title: マンシュタイン計画

text: A軍集団参謀長であったマンシュタインは1939年10月、コブレンツにて、ハルダーの計画を却下していた上司ゲルト・フォン・ルントシュテットに自身の計画を提出した。作戦専門家としての嫉妬と、ハルダーの計画がフランスにおいて決定的勝利を得られないと判断したからであった。マンシュタインによる計画の初期案ではむしろ伝統的であり、古典的決戦、もしくは殲滅戦により連合軍を無力化するためにセダンから北への遊撃戦を想定していた。マンシュタインが自らの意図するところをドイツ装甲部隊の指揮官であるハインツ・グデーリアン中将と議論した時、グデーリアンは連合軍の主力を迂回し、その代わりにイギリス海峡へ装甲師団とともに迅速に進撃することにより油断している敵を包囲、補給線を分断することによって崩壊を引き起こすという、いっそう「フラー風の」作戦を提案した。グデーリアンが真の「電撃戦」という要素を計画にもたらそうとしたのに対し、マンシュタインは当初異論を唱えた。とりわけ、グデーリアンの案にある迅速な進撃により、その長く細いを攻撃されるという点をマンシュタインは懸念した。グデーリアンはランス方面の南へ同時に2次的な牽制攻撃をかけることにより、南部からのフランス軍による反撃の危険性を避けることが可能だと、マンシュタインを納得させた。完全な支持を行ったわけではないが、戦前のグデーリアンはジョン・フレデリック・チャールズ・フラーの理論に大きな関心を抱いていた。


title: マンシュタイン計画

text: マンシュタインが初めて陸軍総司令部（OKH）にこの考えを提示した時、彼はグデーリアンの名前を挙げず、数の限られた装甲師団がこの作戦の左側面を防御し、古典的な騎兵による戦略偵察の役割を行っている間に、北で古典的遊撃戦を行うというものであった。これらの変更はマンシュタインの考えの変化を反映していなかったが、マンシュタインは必要と考えた。というのも、本来のコンセプトは、陸軍総司令部で受け容れられるにはあまりにも過激であり、多くの保守的なドイツ軍将官たちは、グデーリアンもまたあまりにも過激であると考えていたからである。結局、マンシュタインの計画はハルダー、ブラウヒッチュにより冷たく拒絶された。彼らはこれらの過激な案が作戦の助けにならないと明確に述べ、1月、ハルダーはマンシュタインを左遷、第38軍団の指揮官へと移動させた。マンシュタインとハルダーは以前からライバルであり、マンシュタインがブロンベルク罷免事件のためにヒトラーの機嫌を損ねた1938年、マンシュタインは参謀長ルートヴィヒ・ベックの後任となる予定からはずされていた。1938年9月1日、マンシュタインでなく、ハルダーがベックの後任参謀長を務めることとなった。


title: マンシュタイン計画

text: しかし、マンシュタインの参謀、ギュンター・ブルーメントリットとヘニング・フォン・トレスコウはハルダーの仕打ちに憤慨していた。1月、彼らは、コブレンツを訪問していたトレスコウの旧友でヒトラーの副官のルドルフ・シュムントに連絡を取った。シュムントは2月2日にこのことをヒトラーに知らせた。すでにハルダーの計画には不満を持っていたヒトラーは、大まかな概略を聞いたに過ぎないにもかかわらず、2月13日、マンシュタインの計画に従って戦略を変更するよう命令した。2月17日、アルフレート・ヨードル、エルヴィン・ロンメルらが参加したヒトラーの食卓談義においてマンシュタインは自ら計画についてヒトラーに説明するため、総統官邸に招待された。ヒトラーはマンシュタインの尊大で冷淡な態度に対して即座に反感を持ったが 、マンシュタインの作戦案を一言も発さずに聞き入り、非常な感銘を受けた。マンシュタインが去った後、ヒトラーは語った。「確かに彼はずば抜けて賢明で、すばらしい作戦立案の才能の持ち主だ。しかし私は彼を信用しない」


title: マンシュタイン計画

text: その頃、ハルダーは「黄計画」作戦命令第四次計画（Aufmarschanweisung N°4, Fall Gelb）を考案しなければならなかったが、食卓談義以降、マンシュタインは作戦立案に関わらず、軍団の元へ戻っていた。新しい計画は、南部ベルギーのアルデンヌを経由してA軍集団が侵攻の中央攻勢を担うという点で、マンシュタインの提案に従ったものだった。すなわち、ナミュールとセダンの間でマース川を渡り、B軍集団が連合軍を罠に引き込むために北で偽装攻撃を実行する間、A軍集団が北西のアミアン方向へ遊撃戦を行うことのである。しかしながら、ハルダーにより、基本計画の様々な部分で根本的な変更が行われていた。それは南方における2次的な牽制攻撃をもはや構想しておらず、「電撃戦」的要素はすでに存在しなかった。歩兵による強行渡河により橋頭堡を形成、多数の歩兵師団により橋頭堡を補強する段階を重ねることになっていた。装甲師団は歩兵師団と終始、首尾一貫した作戦行動をとるべきであり、ドイツ装甲部隊による単独の浸透戦略は存在しなかった。


title: マンシュタイン計画

text: 実際には、グデーリアンやロンメルなどの装甲部隊指揮官は命令に従わず、歩兵部隊を待つことなく装甲部隊のみでイギリス海峡へ進撃、さらにカレー、ダンケルクへ進もうとしたが、ヒトラーの命令により5月17、22、24日にそれぞれ停止させられた。連合軍にとってのマンシュタイン計画の影響は破滅的なものであり、ドイツA軍集団およびB軍集団により包囲されたため、ダンケルクからの即時撤退につながった。連合軍のフランス北部での損失と機動予備戦力の不足によりフランス残存部隊の敗北とドイツ軍の完勝につながった。


title: マンシュタイン計画

text: この完勝はドイツ軍にとって予想できなかったことであり、強い驚きをもって受け入れられた。大部分の高級将校がこの計画があまりにも危険であると猛烈に反対しており、ドイツの戦略地政学的位置が絶望的であったため、計画を支持している人々も自暴自棄から支持していた。戦争中、イタリア外相ガレアッツォ・チャーノ伯爵は以下のように述べた、「勝利には100人の父親がいる。しかし、敗北は孤児でしかない」そして黄計画作戦には父親がいなくなることはなかった。その父親の中で傑出した存在がヒトラーとハルダーである。ヒトラーはハルダーの作戦原案を好まなかったため、ヒトラーは多くの提案を行った。そしてその提案のいくつかには1939年10月25日にマンシュタインによって提案されたものと近似的なものがあった 。勝利の後、すぐに勝利がヒトラーの軍事的才能の結果であるというプロパガンダが行われた。ヒトラーはマンシュタインを称賛して「西部戦線における新たな攻撃作戦について語り合ったすべての将軍の内、私を理解したのはマンシュタインたった一人であった。」と述べた。戦後、ハルダーは黄計画作戦の主要発案者であると主張、ハルダーは2月13日以前に主力をセダンへ向かわせる変更を考えていたという事実でこの主張を補強、本来は1939年9月であるが、その時点でのマンシュタインの作戦案はあまりにも伝統的であった。


title: マンシュタイン計画

text: マンシュタイン計画の結果はしばしば20世紀中ごろの軍事的革新の原因として見られている。戦いの後、フラーとベイジル・リデル＝ハートらによって解釈された仮説では、マンシュタイン計画はフラーあるいはリデル・ハートらの考えを含んだグデーリアン、またはゼークトによって1920年代から30年代にかけて、ドイツ軍事ドクトリンによける慎重な変更の自然的結果としている。したがって、この明示的な電撃戦ドクトリンはマンシュタイン計画が実施される1939年までに完全に確立され、ポーランド侵攻戦がこの初期の適用例であった。ドクトリンはドイツ陸軍、ドイツ空軍の組織、機材で具現化され、ミハイル・トゥハチェフスキー、シャルル・ド・ゴールら目端の利く人々や、フラー、リデル・ハートらの貢献を除いたイギリス、ソビエト連邦のドクトリンは時代遅れと化し、大幅な違いを見せるようになった。ハルダーもしくはマンシュタインによる初期計画とハルダーによる最終計画では一致していない部分があるが、これは特殊事情によって説明されるため例外とみなされている。


title: マンシュタイン計画

text: ロバート・アラン・ドーティーとカール＝ハインツ・フリーザーによって後に提案された仮説によれば、マンシュタイン計画は19世紀における機略戦の伝統的原則への復帰であるが、グデーリアンによって提案され実施された電撃戦的要素によって確立したドイツ軍ドクトリンからの予想外の離脱により、急進的かつ最新の技術の可能性に急速に適応していった。この仮説によれば、ドイツにおけるフラーおよびリデル＝ハートの影響力は限定的になものであって、2名の著作家により誇張されているとし、明示的な真の電撃戦ドクトリンは戦前のドイツ軍公式教義のどこにも見つからないとしている。また、ドイツの戦車生産の優先順位が高くなく、ドイツにおける戦時経済計画が短期戦を目指したものではなく、長期戦を戦うという前提に基づいて当初は形成されていたという点もまたこの仮説を支持するものである。ドーティーとフリーザーは、各国における微妙な相違点はありつつも、1940年に先立ってすべての大国で使用され、30年代に共有される機略戦主義の技術的進歩の段階的実施が考慮している。ポーランド侵攻ではまだ電撃戦といえず、古典的な殲滅戦にすぎない。正式な「黄計画」作戦における電撃戦要素の不足は、これらの状況では通常に予測される結果とみなされている。グデーリアンによるマンシュタイン計画の急進的実行の突然の成功の後、電撃戦は明確な教義として採用され、この見地からバルバロッサ作戦において電撃戦が初めて計画的に実行された。


title: マンシュタイン計画

text: マンシュタイン計画を「大鎌作戦（Operation Sichelschnitt 、鎌の一撃とも）」と呼ぶことがあるが、これは作戦全案の公式名、もしくはA軍集団の攻撃作戦名であったと誤解されている。公式名前あくまでも「黄計画作戦命令（第四次計画）（Aufmarschanweisung N°4, Fall Gelb）」であり、アルデンヌを通過する作戦は特別な名称が指定されなかった。Sichelschnittは「鎌の一撃」の意味のドイツ語で、戦後、イギリス首相ウィンストン・チャーチルによって人の気を引く表現として用いられたものであったが、戦後、ドイツ軍の高級将校による著作でも採用されていた。


title: 努力

text: 米国の発明家であるトーマス・エジソンは、「天才とは1% の直感と、99% の努力（汗）である。（"Genius is one percent inspiration, ninety-nine percent perspiration."）」と述べた。


title: 努力

text: 日本の英文学者・斎藤兆史は「日本人は長い間、勤勉に価値を見出してきた歴史がある。だが現代日本ではそうした美徳は失われようとしている。ひと口に努力と言っても、方向の間違った努力というのは空しい結果に終わることが多いので、結果として挫折感にさいなまれてしまう若者は多い。現代では、努力に価値を見出せなくなった者たちが『労せず功を得よう』などとするものだから、それが様々な社会問題を引き起こしてしまっている」と説明した。また彼によれば、確かに全ての努力が報われるとは限らないのではあるが、視点を変えて後世に名を残すことになった人々、偉人と呼ばれる人々の人生を調べてみると、やはり様々な努力を積み重ねていることが判るという。そして彼らの努力はすぐに実ったとは限らないにしても、人生を通して見れば様々な形で報われていると彼は説明している。


title: 努力

text: 米国のセラピストのジョナサン・ロビンソンは、「幸せになるには努力や時間は必要ない」、と指摘し、「ちょっと考え方のコツさえつかめば誰でもさほど苦労せずに幸福を手に入れられる」、と言う。「～というモノさえあれば幸せになる」などと考えたりせず、今すでに自分にあるものやことに感謝すること、「なった」つもりになってみる方法、等々の方法を挙げている。


title: まがれつ

text: まがれつは、日本のゲーム実況者、YouTuber。自らが中心になって立ち上げた株式会社RELATION Xでは代表取締役を務める。自身のYouTubeチャンネル「実況者まがれつ2nd」で主に「Apex Legends Mobile」「PUBG Mobile」「PUBG NewState」などスマートフォンゲームを中心に配信を行っている。


title: まがれつ

text: 本人の家庭は、決して裕福とはいえなかったそうで、両親の離婚などもあり、また大学へ行くお金も選択肢もなく、仕事を決め、1社目は工場。適当に決めたというこの工場は、環境も良くなく身体にも悪いため1ヶ月で退職。2社目は再び工場勤務。環境は良かったそうだが、年功序列の会社のため、どんなに先輩より頑張っても結果を見てくれない会社だったとのこと。後に諦めて退社。3社目は営業の仕事へ転職。父親が反対していた営業職だったが、自分の結果を見てくれる営業は、本人に向いていたそうで1年で成績トップになった。そして、いつか独立したいという気持ちが大きくなり、2019年4月1日からYouTube活動に専念することを決めた。そして2020年2月10日、e-Sportsに特化したインフルエンサー事務所「Relation X」を設立し代表取締役に就任。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 『大奥』（おおおく）は、1968年に製作された連続時代劇テレビドラマ。会社創立10周年記念作品として関西テレビが東映とともに製作し、フジテレビ系列で1968年4月6日から1969年3月29日まで、毎週土曜22:30 - 23:25の時間帯で放送された。全52話。カラー放送。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 東映の岡田茂プロデューサー（のちの同社社長）が企画・製作した1967年の映画『大奥物語』から、エロ部分を薄めて、大奥での女たちの激しい権力争いを中心とした内容に変更しテレビドラマ化したもの。映画とテレビが連動したのも、これが最初といわれる。しかし関西テレビから「このだけは困る。題名ははやめて『大奥』だけにしてくれ」と言われ、タイトルは『大奥』と変更された。「大奥」とタイトルの冠されたテレビドラマは本作が初。しかしエッセンスの全ては映画『大奥物語』に凝縮されていた。テレビドラマ『大奥』は初めて取り上げた「女性時代劇」であり、最高視聴率30％を突破する人気シリーズとなり、視聴者の大きな共感を得たことで、今に通じる『大奥』の世界観を作ったといわれる。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 大川博社長（当時）の命で1964年、所長として東京撮影所から京都撮影所（以下、京撮）に帰還した岡田茂の最大のミッションが京撮の合理化であったが、時代劇の退潮とテレビの興隆を肌で感じていた岡田は、時代劇中心の京撮を抜本的に改革しなければ東映の将来はないと考え、それだけの人数を減らすにはテレビ部門を拡充、別会社にしてそこへ押し込むしかないという結論に達した。京撮の実権を握る岡田は、京撮で製作する映画は任侠映画のみとし、「東映京都テレビプロダクション」を設立して、時代劇の製作はテレビに移行させて、『新選組血風録』、『素浪人 月影兵庫』、『銭形平次』といったテレビ時代劇の大ヒット作を製作した。これらの実績により関西テレビから開局十周年企画番組を東映で、というオファーが舞い込んだ。かねてから親交のあった関西テレビ・芝田研三副社長と岡田の話し合いにより、岡田がプロデュースした1967年の映画『大奥物語』のテレビシリーズ化が決定、京撮本体による製作が決定した。キャストは岡田が全部決めた。脚本の内容も岡田がかなりの部分を指示したという。当時関西テレビは、いい作品が一本もなく、いつもフジテレビにやられていた。本作の成功により、一時は途絶えていた京都撮影所でのテレビ制作が本格化し、その後『あゝ忠臣蔵』『長谷川伸シリーズ』『暴れん坊将軍』『影の軍団シリーズ』など、主として異色時代劇の分野を開拓していく。またここで築かれた東映＝関西テレビの信頼関係が、後に東映京都撮影所の時代劇復興の礎となっていった。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 当時関西テレビはまだカラー設備を持っていなかった。このため、あくまで局制作を主張する意見と、たとえ外注でもカラー作品を優先しようという考えが対立した。そんな折、たまたま女子社員の一人が『大奥物語』を観て、「大奥もの」ならカラフルだし、女性ファンを掴めるのではという意見が出され、これを受け京撮で京撮のスタッフによって制作される事が決定した。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 関西テレビ開局10周年として力が入り、当時のトップどころの女優たちが毎回、一着200万から300万円もする衣装で登場。セットも豪華に組まれた。大奥の女たちを艶やかに着飾らせる衣装や小道具は、東映の時代劇黄金期に作られたものを使い回すことで予算を圧縮させたというがそれでも制作費だけで当時としては破格の1回1000万円かかったといわれる。15年後に制作した1983年の『大奥』では、この2～3倍の制作費をかけた。


title: 大奥 (1968年のテレビドラマ)

text: 土曜22:30 - 23:25という遅い時間帯の放映で、当時は珍しかったカラー放送だったが、すぐに視聴率20％をとった。半年の予定だったが、暫くして関西テレビサイドから、東映に一年延ばしてくれと要請があった。当時テレビ局はまだ時代劇製作のノウハウをほとんど持っていなかったため、本作のプロデューサー・三村敬三は、構成や脚本、キャスティングなど、大部分東映主導と話している。京撮で撮影が始まった当初は、テレビ映画への偏見や「大奥もの」のエロイメージがあって女優側に拒否反応があったが、大ヒットドラマになって軌道に乗ると「大奥に出なければ女優じゃない」といった空気となり、逆に女優から売り込んでくるようになったという。


title: ザ・コーデッツ

text: ザ・コーデッツ (The Chordettes) は、アメリカ合衆国ウィスコンシン州シボイガン出身のフォークソンググループである。女性4人のカルテットで、元々はフォークソングを専門とし、アカペラで歌っていた。初期はコロンビア・レコードにてアルバムを数枚作成し、のちにケイデンス・レコードに移籍した。バーバーショップスタイルの無伴奏四声合唱の時代とロックンロールの時代をつなぐ重要な役割を果たしたといわれている。最初の大ヒットは1954年の「」で、その次は1958年の「ロリポップ」である。1955年後半から1960年代前半まで米国でチャート入りし続けた。1961年にメンバーの結婚などのため解散した。


title: ザ・コーデッツ

text: グループは、1946年にシボイガン（ウィスコンシン州）で結成された。グループ初期のメンバーはジャネット・エーテル（1913年9月21日 - 1988年11月4日）とキャロル・ブッシュマン（ジャネット・エーテルの義理の姉妹）、ドロシー・シュワルツ、ジニー・オズボーン（ジニー・ロッカード）（1928年4月25日 - 2003年5月19日）である。その後、1952年にドロシー・シュワルツの後任としてリン・エヴァンズがメンバーになり、1953年にはジニー・オズボーンが妊娠したため、マージ・ニーダムが代理を勤めた。（出産後、ジニー・オズボーンはメンバーに戻っている。）また、ナンシー・オーバートン（1926年2月6日 - 2009年4月5日）ものちにグループに入ったメンバーである。当初はザ・ウィーバーズ()のスタイルでフォークソングを歌っていたが、のちにバーバーショップスタイルに変わった。これにはオズボーンの父の影響である。


title: Pino (アイスクリーム)

text: 森永pino（もりながピノ）は、森永乳業が1976年から発売しているアイスクリーム。1979年から30年以上にわたって『エスキモーpino』と呼ばれていたが、エスキモーブランドの廃止に伴い、2010年10月から順次置き換えられている。


title: 第22次西成暴動

text: 第22次西成暴動（だい22じにしなりぼうどう）とは、1990年（平成2年）10月に大阪府大阪市西成区のあいりん地区（通称・釜ヶ崎）で発生した日雇い労働者による暴動事件。17年ぶり22回目の暴動である。「第22次釜ヶ崎暴動」ともいう。


title: 第22次西成暴動

text: 1990年10月2日、西成警察署刑事課捜査第四係の捜査員が、摘発対象の暴力団から賄賂を受け取る警察不祥事が発覚した。この暴力団は西成区を縄張りとしており、いわゆる「シノギ」の一環として、様々な手段で日雇い労働者からピンハネをしていた。このことから日雇い労働者の不満が一気に爆発し、その矛先が警察に向かうことになった。


title: 第22次西成暴動

text: 1990年10月2日午後より、あいりん地区内で大嘗祭（同年11月に予定されていた）に反対する旨の演説が行われていた。そして演説者が飼っていた犬が署員に噛みついたため、この演説者を西成署に任意同行させたのがきっかけであった。


title: 第22次西成暴動

text: 午後6時頃から西成署前に労働者が集まっていたが、その最中に「西成署員が暴力団から賄賂を受け取る」というニュースが飛び込んだことから、労働者の怒りが一気に爆発した。午後8時頃になると労働者は暴徒化し、投石や自転車に火を付けて気勢を上げた。


title: ババルウ星人

text: 別名「暗黒宇宙の支配者」。以前からウルトラの星を狙っていた宇宙人で、過去にウルトラ兄弟とも戦ったことがあり、巨悪として恐れられていた。しかし、ウルトラマンキングには小物扱いされており、正体が露見した後はあわてて退散している。


title: ババルウ星人

text: 高い変身能力に優れ、ウルトラマンレオの弟であるアストラを襲って北極星の氷塊の中に閉じ込めた後は彼に変身してウルトラの星に侵入すると、ウルトラの星のエネルギーと運行を制御しているウルトラキーを盗み出し、地球に暴走させたウルトラの星を激突させようと暗躍する。レオとウルトラ兄弟の同志討ちを図るその変身能力には、ウルトラ兄弟はおろかレオさえも気付けなかった。


title: ババルウ星人

text: 格闘技術にも優れており、左腕には鎖分銅（チェーン、鎖分銅のチェーン）、右腕にはカッター（隠し刀）を得意武器として戦う。鎖分銅は巨大化し、ウルトラキーが格納された第2ウルトラタワーを引き倒すほどの力がある。


title: ババルウ星人

text: ウルトラの星での戦いでは、アストラの姿のままウルトラ兄弟を退けて地球へ逃げ去り、そこでキングの洗礼光線を浴びて正体を暴かれたために逃亡し、等身大になって身を隠しながらウルトラの星と地球を衝突まで数分というところまで追い詰めるが、レオ兄弟のウルトラダブルスパークによってウルトラキーを復元されると、計画を遂行するためにも巨大化する。ウルトラキーをウルトラの星に運ぼうとするレオ兄弟との戦闘では、隙を突かれて本物のアストラにウルトラキーを持ち去られたため、完全に計画は失敗する。最後はレオを鎖分銅とカッターで苦しめるも、逆にカッターを利用されて鎖を切られたうえ、レオキックを胸のランプに受けて絶命する。


title: ババルウ星人

text: かつてアストラに化けてウルトラ兄弟を欺き、地球とウルトラの星を破壊を目論んだババルウ星人（以下、先代）の同族。GUYSのドキュメントMACに記録が残っている。左腕から光弾を発射し、右腕のカッターと巨大なトゲ付き鉄球が付いた刺又状の武器ババルウ・スティックを武器として使用する。先代同様に優れた擬態能力を持ち、擬態した相手の身体の装飾品をコピーするほか､技や能力を使用可能。また、前髪をかき上げる癖がある。


title: ババルウ星人

text: 外伝『ヒカリサーガ』では、ウルトラマンヒカリを仲間にしようとウルトラマンメビウスに化け、壊滅した惑星アーブへ偽のウルトラサインで誘い込むが、拒否されたために戦いを挑む。口から冷凍ガスを吐いてヒカリを氷漬けにしたところ、アーブの民の声によって勇者の鎧となったアーブギアをまとって復活したヒカリに猛反撃を受け、ナイトシュートで深手を負わされる。それ以降は雪辱を果たすことを誓い、高笑いをあげながら煙幕と共に姿を消して逃げ去る。


title: ババルウ星人

text: その後、第35話では地球に飛来して恨みの感情を抱くハンターナイト ツルギに化けて街を破壊し、地球人に「青いウルトラマン」に対する恐怖と疑惑を植え付けて信用を失墜させようと目論む。ヒカリ＝セリザワ・カズヤ前隊長がGUYSに監禁されたと知るや再びツルギに化けて街を破壊するが、監禁はGUYSの総本部陣がババルウ星人を油断させるための計略だったことからヒカリへの疑惑は完全に晴れ、解放された彼と再戦する羽目となる。ヒカリのブレードショットを受けて正体を暴かれた後、カッターでナイトビームブレードと相殺させながら光弾で攻撃するという卑怯な戦法で彼を追い詰めるが、自らの意思で制御できる新たなアーブギアをまとって本物のツルギに再変身したヒカリにはまったく歯が立たず、最後はナイトシュートを受けて倒された。


title: ババルウ星人

text: ババルウ星人が地球人に「青いウルトラマン」を敵視させるために変身した姿。ただし、すでに本物のヒカリからメビウスに託されて持っていなかったはずのナイトブレスもそのまま真似たため、メビウス＝ヒビノ・ミライにはすぐに偽者だと見破られる。


title: ババルウ星人

text: 当初の目的に沿ってこの姿で街を破壊し、地球人に「青いウルトラマン」を敵視させることに半ば成功しかけるものの、GUYSによるヒカリの一時拘束中もこの姿で暴れ続けるというミスを犯したため、ヒカリの疑いは完全に晴れる。その直後にヒカリと再戦し、ブレードショットを受けて正体を暴かれる。


title: ババルウ星人

text: ババルウ星人がアーブにて最初に擬態していた姿。映画『ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟』でザラブ星人が変身したニセウルトラマンメビウスと違い、本物との差異がまったく見られない完璧な変身である。アーブを再訪して感慨に浸っていたヒカリを攻撃したことで偽者と見破られ、すぐに前述のニセハンターナイト ツルギの姿となり､地球へ逃亡した。


title: ババルウ星人

text: マグマ星人やザラブ星人たちと共にアーマードダークネスを狙う。ザラブ星人が奪ってきたアーマードダークネスのパーツを身に着けてウルトラ兄弟たちを圧倒するが、即座にアーマードダークネスにエネルギーを吸い取られ、倒れた。


title: ババルウ星人

text: レイを探すヒュウガを地球のレイオニクスと勘違いし、レイオニクスバトルを挑もうとするが、ヒュウガがレイオニクスではないと知り、アントラーにヒュウガを踏み潰させようとする。その後、現れたレイモンとレイオニクスバトルを行い、真のレイオニクスバトルにも応じる。互角に戦うが、アントラーがゴモラに顎をへし折られるとそのダメージで悶絶し、アントラーを回収してあわてながら姿を消す。


title: ババルウ星人

text: ウルトラマンベリアルのギガバトルナイザーの力で蘇り、怪獣墓場でダダ、ナックル星人、マグマ星人と共にレイモンを襲う。本作品でも前髪をかき上げるような仕草を見せる。レイモンに肉弾戦を挑むが、回し蹴りを受けて倒された。


title: ババルウ星人

text: 惑星ボリスで主人公たちにレイオニクスバトルを仕掛けてくるが、実はレイオニクスに選ばれておらず、バトルナイザーを所持していない。レイオニクスになれなかった腹いせにアラドスを使って過去へタイムスリップし、レイモンを抹殺して歴史を改変しようと目論む。現代ではバジリス、過去ではキングオブモンスを使役する。現代、過去で2度に渡って主人公と戦いを繰り広げるも、敗れ去る。


title: ババルウ星人

text: 『NEO』では上記の者と別人と思われる者が、他の宇宙人たちと共にカネゴンのバトルナイザーを奪おうとする途中、平行世界に迷い込んでマグマ星人と共に主人公を攻撃するが、主人公が手にしたカネゴンのバトルナイザーから現れた怪獣に返り討ちに遭い、マグマ星人共々倒された。


title: ババルウ星人

text: ステータスはアタックとスピード（特に後者）を重視しているが、ディフェンスが極端に低く高熱属性に弱いため、アタックが高くなおかつ弱点属性の攻撃を持った相手に押さえ込まれると、何もできなくなる。カードなどでは初登場作品が『ウルトラマンレオ』と表記されているが、必殺技はすべてメビウスに登場した際の再現で、刺又を武器に攻撃する「刺股攻撃」、左腕から光弾を発射する「光弾連射」、右腕の刃で敵を切り裂く「切り裂き攻撃」という必殺技がある。さらにNEO第5弾では、ヒカリサーガ第3話でヒカリを氷漬けにし、『レオ』でもアストラに使用したと思われる冷気攻撃を再現した「デスブリザード」が追加された。


title: ババルウ星人

text: ウルトラヒーローの秘密を紹介していたウルトラマンゼロの前に、変身能力でにせウルトラマンゼロに化けた姿で現れる。他の怪獣の特技を身につけてパワーアップしようと企んでいたらしく、ゼロに対抗してウルトラ怪獣の技や能力を紹介する。最後はそれらすべてを紹介し終わった後、黒雲を身に纏って登場したダークロプスゼロの紫色の光弾（名称不明）を浴びて消滅した。


title: ババルウ星人

text: 第3話・第4話のコントコーナー「ヘアサロン・マグマ&ババルウ」では、中目黒の目黒川沿いから一本入ったところにある美容室のカリスマ美容師としてマグマ星人と共に登場。マグマ星人の後輩に当たるが、仲はあまりよくない。会話の中で得意の変身能力でマグマ星人に変身したことが示唆されている。声は津田寛治が担当。


title: ババルウ星人

text: 第1話のアイキャッチでは、女性客の髪を整えており、第4話では「マグマ&ババルウ」の出入り口にある「カットモデル募集中」のポスターに登場し、最終回となる第23話ではタカダ・リホ隊員とマグマ星人と共にどの席に座るか相談している姿が描かれている。


title: ババルウ星人

text: 犯罪ネットワーク集団・暗黒星団のリーダー格。ダダ、ケムール人、ゼットン星人らを従えて悪事を働いており、成長後には怪獣兵器になりうる価値がある幼獣サメクジラ（ジョリー）を追って、地球へ飛来する。そこで、バルキー星人ハルキやイカルス星人イカリやナックル星人ナクリに風間イサムを加えて結成された「チーム星雲」にラグビー勝負を挑まれ、ケムール人の高速移動や自身の変身能力でハルキに変身することによってイサムたちを翻弄し、前半戦では51対0の圧倒的有利に立つも、後半戦では彼らの卑劣な戦法で仲間を傷つけたことによってイサムの逆鱗に触れた結果、逆転勝利されて52対51で敗れる。イサムに握手を求められても拒否し、自分たちの反則行為を棚に上げて敗北を認めまいと逆上しつつ、強制的にジョリーを奪うべく他の暗黒星団メンバーと共に巨大化して暴れ始める。その後、ウルトラマンエックスとも激闘を繰り広げるも4人がかりでも通用せず、最後はゴモラアーマーを纏ったエックスのゴモラ振動波により、4人まとめて空の彼方へ飛ばされていく。


title: ババルウ星人

text: 第9話では、惑星侵略連合の一員として登場。時折、口元に手を当てる癖がある。これまでの同族と同様に高い擬態能力を持つ一方、戦闘力はあまり高くない。また、予想外の事態には大きく動揺し、投げやりになるなどコミカルな一面も見せる。


title: ババルウ星人

text: メフィラス星人ノストラからウルトラマンオーブと人間の信頼関係を壊すことを命じられ、ニセウルトラマンオーブとなって街の破壊に取りかかろうとしたところ、そこに出現した無関係の野良個体であるテレスドンに襲われ、苦戦しつつもその最中に偶然子供を助ける。テレスドンの逃亡後は人間大となって逃走するもSSPのジェッタに見つかってしまったため、咄嗟に金髪の男性に化けてと名乗る。ジェッタにはオーブの正体であると誤解され、仕方なく彼や街の子供たちとオーブとして接するうちに、心が揺れていく。やがて、「このままオーブとして生きていく人生もありなんじゃないか」「悪の星で生まれた自分でもヒーローになれる」と思うようになったことで子供たちを守ると決意し、惑星侵略連合に反旗を翻す。ジャグラーの放ったケルビムにニセオーブとなって戦うも圧倒されて変身が解けると、騙していたことを子供たちに詫びる。ババルウ星人としての姿を見ても信じてくれた子供たちの応援を受けて奮戦するが、やはり力及ばずケルビムにとどめを刺されそうになったところを、本物のオーブに助けられる。ケルビムがオーブに倒された後は静かに姿を消すが、まもなく公園で黒髪の清掃員として働く姿を、ガイに目撃されている。


title: ババルウ星人

text: ババルウ星人ババリューがメフィラス星人ノストラの命令を受けて変身した、オーブの偽者。外見はスペシウムゼペリオン形態の本物と同一であるが、巨大化時のポーズは左右逆で左腕を突き上げている。馬場の姿から変身する際には両腕を高く掲げるポーズを取り、金色に輝くエフェクトに全身が包まれて変身が完了する。


title: ババルウ星人

text: ウルトラ大戦争の時代、エンペラ星人の配下としてゴドラ星人やナックル星人と共に光の国への襲撃に加担するが、上空の小惑星上にて交戦したウルトラマンケンに圧倒されてナックル星人と共に降参し、自分たちは手先に過ぎない旨を述べて命乞いする。しかし、それを聞き入れなかったウルトラマンベリアルにデスシウム光線を撃たれ、2人とも爆散する。


title: ババルウ星人

text: ウルトラ兄弟抹殺のためにバルタン星人、ヒッポリト星人、ナックル星人、テンペラー星人と手を組み、ヤプールに利用されている。ゾフィー（レオ編ではセブン）やエース（エース編ではタロウ）を拉致し、彼らに変身することでウルトラの父やウルトラ兄弟を騙し、ウルトラの父やプレイヤーキャラクター以外のウルトラ兄弟をヒッポリトタールでブロンズ像にする。本作品では戦闘はあまり得意ではないとのことからゼットンを使役しており、それが敗れた後はゼットンの力を吸収してパワーアップし、プレイヤーキャラクターに戦いを挑む。


title: ババルウ星人

text: データカードダスおよびそれを元にしたCGショートムービー『大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア』に登場。通常のババルウ星人は、テレビ版にてハンターステーションにいる宇宙人として姿が確認できるほか、劇場版『DINO-TANK Hunting』ではザラブ星人やメトロン星人と共にチームを組み、恐竜戦車に挑むが、敗退している。


title: イーディ・セジウィック

text: イーディ・セジウィック（Edie Sedgwick、本名：イーディス・ミンターン・セジウィック、"Edith Minturn Sedgwick"、1943年4月20日 - 1971年11月16日）はアメリカ合衆国の女優・ファッションモデル。イーディー・セジウィックと表記されることもある。


title: イーディ・セジウィック

text: 1963年、兄のミンティが自殺。イーディーは美術を学ぶため、マサチューセッツ州のケンブリッジからマンハッタンに移る。1964年、ニューヨーク東60丁目に住み始めパーティーに明け暮れる日々を送り、社交界では有名な女性となっていた。


title: イーディ・セジウィック

text: 1965年3月、映画プロデューサーのレスター・パースキー宅でポップアートの旗手アンディ・ウォーホルと出会う。その出会いを機に、彼女の友人チャック・ウェインとともにウォーホルのスタジオである「ファクトリー (The Factory、工場の意)」 に通いはじめ、ウォーホルの映画に出演することになる。


title: イーディ・セジウィック

text: イーディーはポップカルチャーの最前線に立ち、その独特なファッションとともにヴォーグやライフなどで取り上げられ「ユース・クエイカー（若者が起こした揺さぶり）」と呼ばれた。1965年の「ガールズ・オブ・イヤー」にも選ばれる。


title: イーディ・セジウィック

text: しかし、彼女がロックミュージシャンのボブ・ディランとの付き合いを始めた頃から、彼女とウォーホルの間に距離が生じ始める。（ボブ・ディランの曲「ヒョウ皮のふちなし帽（"Leopard-Skin Pill-Box Hat"）」「"Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"」等は彼女を歌にしていると言われる。）その頃ウォーホルは、ファクトリーの常連となっていたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのプロデュースを始め、また、ファクトリーの新しいスター、イングリッド・スーパースターという女性の出現もあり、二人の関係は悪化していく。


title: イーディ・セジウィック

text: 1967年、最後の映画『チャオ！マンハッタン』に出演。様々なアーティストが集う有名なチェルシーホテルに転居するが薬物依存症により入院。家族のいるカリフォルニアへ戻る。精神科病院からの脱走・再入院を経て、牧場である実家で家族とともに過ごすことになる。


title: イーディ・セジウィック

text: 1971年11月15日の夜、サンタバーバラ美術館のファッションショーに行ったイーディはドラッグに手を出してしまう。翌朝、夫であるマイケル・ポストが彼女の部屋に様子を見に来た時には、すでに息はなかった。薬物の過剰摂取による死。わずか28年の生涯だった。


title: 五族協和 (満洲国)

text: 五族協和（ごぞくきょうわ、）とは、満洲国の民族政策の標語で「和（日）・韓・満・蒙・漢（支）」の五民族が協調して暮らせる国を目指した。清朝の後期から中華民国の初期にかけて使われた民族政策のスローガン「五族共和」に倣ったものであるが、こちらの「五族」は「満・蒙・回・蔵・漢」を指しており構成が異なる 。


title: 五族協和 (満洲国)

text: なお、毎日新聞社編『大日本帝国の戦争1 満洲国の幻影』には「国旗の「五色旗」は黄、紅、青、白、黒で日・満・漢・朝・蒙の五族協和を象徴させた」との記述があるが、公式には国旗と五族協和は無関係である。これは、赤（南方）、青（東方）、白（西方）、黒（北方）、黄（中央）を示したもので、中央が四方を統一する意味をあらわしたものとなる。


title: 馬韓

text: 馬韓（ばかん）は、紀元前2世紀末から4世紀中葉に、朝鮮半島南部に存在した部族集団である三韓の一つ。帯方郡の南、黄海に接し、東方は辰韓（後の新羅）、南方は倭に接していた。後の百済と重なる場所にあった地域である。


title: 馬韓

text: 『後漢書』辰韓伝、『三国志』魏書辰韓伝によると、秦の始皇帝の労役から逃亡してきた秦の遺民がおり、馬韓人はその東の地を割いて、彼らに与え住まわせたという。また、『三国志』魏書弁辰伝によると、馬韓人と辰韓人は言語が異なっていたという。


title: 馬韓

text: 『後漢書』には「初、朝鮮王準為衛滿所破、乃將其餘衆數千人走入海、攻馬韓、破之、自立為韓王。（初め、朝鮮王準が衛満に滅ぼされ、数千人の残党を連れて海に入り、馬韓を攻めて、これを撃ち破り、韓王として自立した。）」と記されており、衛満が箕子朝鮮を滅ぼした際に箕子朝鮮の最後の王、準王は数千人を率いて逃亡し、馬韓を攻め落として韓王となって馬韓を支配した。


title: ワンピース 海賊無双3

text: 『ワンピース 海賊無双3』（ワンピース かいぞくむそう3）は、バンダイナムコゲームスより2015年3月26日に発売されたPlayStation 4、PlayStation 3、PlayStation Vita、Microsoft Windows用アクションゲーム。


title: ワンピース 海賊無双3

text: 2013年に発売された『ワンピース 海賊無双2』の続編。PS3、PS Vitaに、新たにPS4を加えた3機種によるマルチプラットフォームとなった。オリジナルストーリーであった前作とは異なり、1作目と同じく原作のストーリーを追体験する形に変更された。ストーリーは物語の始まりから「ドレスローザ編」まで描かれ、1作目では未収録だったエピソードも収録されている。また、前作のセーブデータを持っているとゲーム内のコインとベリーが貰える特典を得られる。


title: シックスマン

text: バスケットボールではコートに立てるのは5人であり、スターティングメンバーと同様に活躍できる6番目の選手であるところに由来する。通常はスターティングメンバーに主力選手を置くのが普通であるが、シックスマンは単なる控えメンバーとは異なり、中盤でゲームの流れを自軍有利に変えるためになど、特別な使われ方をされることも多い。実際は監督の戦術や作戦によるところが大きい。


title: 石狩市会社員強盗殺人事件

text: 事件が発覚する前の午前4時ごろ、事件現場となった事務所から離れた同じ石狩市内のスーパーのATMを襲う窃盗未遂事件が発生しており、この窃盗未遂事件では被害者が勤める会社から盗まれたショベルローダが使われていた。


title: インフィニティ・FX

text: インフィニティ・FX ("INFINITI FX") およびインフィニティ・QX70 ("INFINITI QX70") は、日産が製造、インフィニティブランドで販売されていたクロスオーバーSUVである。


title: インフィニティ・FX

text: インフィニティが2003年に北米市場へ送り出した、スポーツカーとプレミアムSUVのクロスオーバーをコンセプトとしたモデル。BMW・X5やポルシェ・カイエンなどのハイパフォーマンスSUVをライバルとしている。


title: インフィニティ・FX

text: 2001年のデトロイトショーを皮切りに、FXのコンセプトモデルを2台送り出し、市販化に漕ぎ着けている。インフィニティブランドでは、CV35型インフィニティ・G35クーペに続き成功を収めたモデルであり、一時期北米市場では月販6,000台を超える台数を記録するなど、インフィニティのブランドイメージをさらに高めたモデルである。


title: インフィニティ・FX

text: アメリカ、カナダ、中東、韓国、ロシア、中国、台湾、EU諸国（フランス、イタリア、ポーランドなど）に輸出されている。初代モデルでは左ハンドル仕様専用設計だったため、左側通行の諸国には投入されなかったが、2代目となるS51型系は右ハンドル仕様も用意されており、イギリスなどへの輸出が2009年4月以降に開始された。ただし日本市場への投入は未定である。


title: インフィニティ・FX

text: スタイリングのテーマは「バイオニックチーター」。野性のチーターが持つ躍動感と優美さを狙っている。デザイン開発は、日産テクニカルセンターで行われた。2001年に初めて発表されたFXコンセプトは、翌2002年には大きく姿を変えており、市販車のスタイリングは2002年のものをベースとしている。


title: インフィニティ・FX

text: プラットフォームは、V35型Gシリーズと同じFR-Lプラットフォームを採用。サスペンションは、フロント：マクファーソンストラット、リア：マルチリンクとなっている。フロントサスペンションの形式がストラットになった背景には、V8エンジン+4WDの組合せのためのスペース確保がある。


title: インフィニティ・FX

text: 2008年3月4日、ジュネーブモーターショーのプレスデーにて新型「FX50」が発表された。従来モデル同様、スポーツカーとSUVの要素とを融合させた上級クロスオーバーモデルであり、2008年6月より米国、同年10月より欧州にて発売された。また、製造は栃木工場に移管された。


title: インフィニティ・FX

text: ロングノーズ・ショートオーバーハング、大径21インチホイール&タイヤの採用によりスポーツカーらしいプロポーションを表現。エレガントさと力強さを兼ね備えたボディラインの流れと、ダイナミックなアーチ型ルーフのキャビン形状が大きな特徴となっている。大胆な形状を持つフロントグリルや象徴的な形状のヘッドランプやリヤコンビランプを採用し、個性をより際立たせている。


title: インフィニティ・FX

text: プラットフォームは初代同様FR-Lプラットフォームが採用された。サスペンションは、フロントがダブルウィッシュボーン、リアがマルチリンクで、新開発のコンティニュアスダンピングコントロール（電子制御式ショックアブソーバー）とリヤアクティブステア（HICAS）が採用されている。


title: インフィニティ・FX

text: 「アラウンドビューモニター」、「インテリジェントクルーズコントロール（全車速追従機能付）」、「スクラッチシールド」などを標準装備。北米向けにはV6エンジンのFX35も同時に発表され、FX50と同様、6月から販売されている。


title: インフィニティ・FX

text: また、欧州向けでは、2008年10月よりFX37およびFX50が発売された。加えて2010年夏には欧州市場に、そして2012年2月には韓国市場においてもV9X型ディーゼルエンジンを搭載したFX30dを発売開始した。インドネシアへも、2011年のインフィニティブランド投入にあわせ右ハンドル仕様のFXがラインナップされた。


title: インフィニティ・FX

text: 2012年3月にはFX50をベースに、F1ドライバーのセバスチャン・ベッテルの意見を取り入れた「セバスチャン・ベッテル・バージョン」を限定200台にて発売。エンジン出力を420psとするなど、スペシャルチューンが施されている。


title: Fun. (バンド)

text: 代表曲は、2011年に発表したシングル曲「"We Are Young" (featuring Janelle Monáe)」で、全米シングルチャートにて6週連続１位を獲得し、全世界で1000万枚を売り上げる大ヒットとなった。


title: Fun. (バンド)

text: 2012年3月7日、「We Are Young(featuring Janelle Monáe)」がビルボード・シングルチャートで1位を獲得。ロックバンドとしては、コールドプレイ以来およそ3年半ぶりに1位まで上り詰める快挙を成し遂げた。また、複数の人数を擁するロックバンドとしてHot 100初エントリー曲がそのまま1位になったのは、2001年に1位を獲得したニッケルバックの「How You Remind Me」以来およそ10年ぶり。ロックバンド以外では、アウル・シティー以来およそ2年ぶりとなった。その後、5週連続30万ダウンロード以上を記録し2010年に大ヒットした、エミネムfeat.リアーナの「ラヴ・ザ・ウェイ・ユー・ライ」を抜いて、7週連続30万ダウンロードの新記録を樹立。結果、シングルチャートで6週連続1位をキープした。


title: Fun. (バンド)

text: 2013年1月時点で、アルバム『Some Nights』の全米での販売累計が81万枚を突破。ゴールドディスクを獲得している。また、第55回グラミー賞にて主要4部門のうち最優秀楽曲賞と最優秀新人賞の2部門受賞した。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: ヴァルカン（"Vulcan"）は、 アストンマーティンが2015年に発売したスポーツカーである。サーキット走行専用車のため公道での走行は不可。24台のみ生産され、日本円でおよそ2億6000万円で販売されていた。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: 車体はアルミ合金製シャシーにカーボンファイバー製ボディの組み合わせ。アンチダイブジオメトリを備えたプッシュロッドサスペンションが搭載されており、ダンパーとアンチロールバーの前後を調整可能なMultimatic社のダイナミックサスペンションスプールバルブ（DSSV）や、ドライバーが調整可能なアンチロックブレーキシステム、可変式トラクションコントロールが装備されている。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: エンジンは7.0LのV型12気筒自然吸気エンジンで、最高出力831ps/7,750rpm、最大トルク800N・m/6,500rpmを発生。Xtrac製の6速シーケンシャルトランスミッションと組み合わせられる。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: 乾燥重量は1,350kg。ブレーキはカーボンセラミック製で、タイヤはミシュラン製のPILOT SPORT CUP2が組み合わせられる。タイヤサイズはフロント380mm（15インチ）、リア360mm（14インチ）。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: ヴァルカンはフェラーリ・XXプログラムやマクラーレン・P1 GTRと同様に、イベントでサーキットを走行するにはメーカーの承認を受けなければならないが、前出2車とは異なり、購入者は車を個人で所有することができる。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: ヴァルカンのAMR Proパッケージは、2017年のグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードで発表された。このパッケージには、ガーニーフラップ付きのデュアルエレメントリアウイング、大型カナード、サイドホイールアーチルーバー、ステアリングレスポンスを向上させるためのターニングベーンが装備されており、空力性能を中心に改良が施されている。これにより、通常仕様と比べてダウンフォース性能が27％向上している。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: 地上高を確保するために車高を上げ、背面のLEDブレードはプラスチック製のライトハウジングで覆われた。フロントフードにはヘッドライトが新設され、アストンマーティンのデザインスタディにマッチした形状とした。フロントノーズの側面に装備していたカナードは撤去され、スプリッターの長さも短くなっている。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: エンジンは排気ガス規制に適合するための改良が加えられたほか、冷却効率を高めるためにサーキット仕様とは異なる冷却システムを搭載する。最高出力はサーキット仕様と同一。トランスミッションではギア比の変更のほか、クラッチもよりミートが容易なものに変更された。足回りではスプリングとダンパーレートが公道走行向けにリセッティングされ、ステアリングのロックトゥロックも大きくなっている。


title: アストンマーティン・ヴァルカン

text: リアバンパーはナンバープレートが取り付けられるよう改良された。リアウィングの翼端板にはウインカー用のアンバーライトストリップが新設された。インテリアは視認性を考慮してシートとステアリングが変更された。また、イモビライザーも標準で装備される。


title: カオス レギオン

text: 『カオス レギオン』 (Chaos Legion) は、カプコンより発売されたプレイステーション2用及びPC用ゲームソフトと富士見ファンタジア文庫から刊行されている冲方丁のライトノベルによるメディアミックス作品である。


title: カオス レギオン

text: 当初『ドラゴンマガジン』にて掲載された短編シリーズの「カオスレギオン」は、開始数か月にして単行本すら出ないままにゲーム企画が持ち上がった。ゲーム開発に伴って、原作者の冲方により小説の"書き下ろし"「カオスレギオン 聖戦魔軍篇」が執筆され、それは長編カオスレギオン（カオスレギオン0 - 05）に先駆けて出版された。「聖戦魔軍篇」は初め、ゲーム開発と共同で書かれた物で、内容としてもこの巻で完結したものになっている。その後に世に送り出された小説「カオスレギオン0 招魔六陣篇」は、カオスレギオンの大元ともいえる『ドラゴンマガジン』に掲載された短篇「カオスレギオン」を改稿し収録したもので、それから続々と続巻が執筆された。次第、当初出版した「聖戦魔軍篇」を最終話として、「カオスレギオン0」から「カオスレギオン聖戦魔軍篇」へと繋がる形で「カオスレギオン01 - 05」が出された。ただし最後に出版された05のあらすじには「物語の円環がここに閉じられる」と記されているが、実際には物語自体はループしていない。


title: 山崎五紀

text: 兵庫県飾磨郡家島町（現在の兵庫県姫路市）出身。中学を卒業した1981年に全日本女子プロレスに入門、同年デビュー。同年引退したマミ熊野は家島の先輩でもある。若手時代にはデビル雅美率いる「ブラック・デビル（デビル軍団）」の構成員として、凶器使用も辞さぬヒールファイトを展開していた。


title: 山崎五紀

text: 1984年のデビル軍団の解散後は抜群のルックス、アイドル顔負けのプロポーションから男性ファンも非常に多く、ベビーフェイスに転向し、同期の女子プロレス界の聖子ちゃん（松田聖子）立野記代とのタッグチーム「ジャンピング・ボム・エンジェルス」を組み、クラッシュ・ギャルズブームの二番手的役割を担いつつ、極悪同盟との抗争を展開するも負け試合が多くファンははなれつつあった。JBエンジェルスはWWF（現WWE）にも参戦し、メインも務めた。


title: 山崎五紀

text: 結婚を期に1991年12月22日をもって引退。現在はアメリカのニューヨーク在住。夫婦で日本食レストランを経営している。一方で愛弟子の豊田真奈美を始めとする日本の女子レスラーがアメリカ遠征する際の手助けもしている。


title: 柳井駅

text: 1番のりばが上り本線、3番のりばが上下共用の待避線、4番のりばが下り本線、5番のりばが下り副本線である。貨物列車の通過待ちや当駅始発を除き、1番のりばと4番のりばを使用する。また、1・3番線の間には、ホームのない中線（2番線）が設けられている。


title: 柳井駅

text: 構内販売業者水了軒（元々は大阪駅等の水了軒の支店で、のち独立。和歌山駅の和歌山水了軒とも別会社）がドライカレー弁当を発売していた。販売の落ち込みにより駅売りから撤退し、寝台特急の車内販売でのみ幕の内弁当を販売するという特異な営業形態をとっていた。


title: 柳井駅

text: かつて駅南側には柳井機関区（1897年の駅開業と同時に柳井津機関庫として開設。1934年から1944年までは機関車駐泊所。1944年に柳井機関区として再開設）があり、D51形やD52形も配置された中規模の機関区であった。1972年（昭和47年）ごろまでC50形が所属し入換作業に使用されていた。その後1984年に機関区は廃止され操車場のみがしばらく残ったが（なお、この間に80系のトップナンバーで、現在京都鉄道博物館に保存されているモハ80001・クハ86001が保管されていた）、1996年（平成8年）ごろから線路が撤去され、跡地は再開発されてショッピングセンターとマンションになった。現在は駅南側の駅南公園に、入換に活躍したC50 125が保存されている。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP（センゴク・ライデン・チャンピオンシップ）は、日本の総合格闘技団体。略称はSRC（エス・アール・シー）。2009年までの団体名は戦極-SENGOKU-（せんごく）。ワールドビクトリーロード（ドン・キホーテの子会社）が主催していた。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: しかし、参戦選手はPRIDEを主戦場として来た吉田秀彦、瀧本誠ら吉田道場所属選手を中心に、PRIDE武士道のエースだった五味隆典が加わり、GRABAKAやパンクラスなどPRIDEに参戦していた団体やジムが選手派遣で協力している。選手契約については、選手の意思を尊重して他の大会への出場を制限せず、独占契約も結ばないとしている。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 2009年9月、2年目で初となる大晦日興行を有明コロシアムで開催するとともにこの大会から団体名を「SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP」に変更することが発表された。11月20日、大晦日興行を有明コロシアムから別会場へ変更予定であると発表したが、11月25日には「Dynamite!! 〜勇気のチカラ2009〜」でのSRC vs. DREAMの対抗戦を行うことを発表。目玉カードであった石井慧対吉田秀彦の試合もDynamite!!で行われることになった。代わりに有明では提携先のひとつである日本レスリング協会主催の「ジュニアスターカップ・レスリング選手権大会」を開催した。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 旗揚げ当初から支出と収益のバランスが悪く、毎大会ごとに約5000万円の赤字を出してきたという。大手スポンサーが撤退するに及んで、WVRの親会社にして主催会社のドン・キホーテから社長が出向し赤字縮小に努め、ギャラの中抜きをしていた関係者の排除、地上波中継などのテコ入れも行ったが、それでも経営は改善せず、累積赤字は約10億円に及んだ。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: そんな中、2011年1月31日、『ゴング格闘技』 2011年3月号に掲載された格闘技ライター高島学による日沖発へのインタビュー記事（高島がWVR側の選手契約についての不手際や、試合カードの質のばらつき、そして、現在の総合格闘技界のプロモーション側と選手側との力関係に苦言を呈している）が大きな波紋を呼んだ。主催会社のドン・キホーテは今後このような内容の報道が続くならばSRCから撤退する旨を示唆し、この件を理由として4月に予定されていたSRC17を中止するという前代未聞の事態となった。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 試合場にはリングを用い、一般的な総合格闘技ルールが採用されている。試合時間は1ラウンド5分で3ラウンド制。タイトルマッチのみ5ラウンド制。判定はラウンド毎に3名のジャッジによる減点法で行われ、同点の場合は必ずいずれかの選手に勝ち票を投じる。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 2007年11月27日の発表当初は、ライト級を68kg以下、フェザー級を60kg以下としていたが、2008年1月31日に60kg以下のバンタム級を新設した上で、UFCや修斗など他の総合格闘技団体に近い階級制に改められた。さらに、2010年6月20日開催のSRC13より規定体重が改定された。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: だが、漢字表記の「戦極」では海外進出が難しいため、ローマ字表記の団体名変更を検討。2009年の大晦日興行より「SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP (SRC)」に変更することが決まった。「RAIDEN」は江戸時代の大相撲の名力士「雷電爲右エ門」に因んだものである。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: スカパー!およびケーブルテレビのスカチャン（旧パーフェクト・チョイス）、およびスカパー!e2のスカチャンHD800（旧スカチャン!ハイビジョン）によるPPV方式の生中継。実況は矢野武、市川勝也。解説は武田幸三、秋山成勲が行っている（※呼称変更前までは実況アナウンサーとして河内孝博、解説者として高阪剛が担当していた）。後日FIGHTING TV サムライでも放送される。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 旗揚げ戦に関しては、全国6か所でパブリックビューイングも行われた。地上波中継も検討されたが中止になり、当日深夜の日本テレビのニュース番組『NEWS ZERO』で旗揚げの模様がスポーツニュースとして放送されるだけに終わった。なお、2008年3月21日放送のフジテレビの『SRS』にて旗揚げ戦の特集が組まれている。また、3月17日以降、VOD配信も行われている。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: その後、2008年10月改編よりテレビ東京にて地上波放送がスタート。第五陣前日に当たる9月27日に特別番組を放送し、10月5日より『最強格闘技・戦極G!』として日曜深夜枠でのレギュラー放送を開始。2009年1月4日に開催されたニューイヤーイベント『戦極の乱2009』については2時間の中継も予定していたが、最終的にはレギュラー番組の30分拡大版としての放送となった。2009年6月からは番組内で若手育成を目的として開催された戦極G!杯が放送された。2009年10月より『格闘技ドキュメント SRC魂』、2010年1月より『格闘技伝説 雷電』と改称した。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 2010年8月1日、SRC本部道場 (SRC MMA Training Gym) を正式オープンした。親会社であるドンキホーテ・パウきたいけぶくろ店2階内。同ジムは興行停止後も運営を継続し、SRCで唯一活動中の部門となっていたが、名称変更を経て2013年10月末に閉鎖された。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: 2010年9月10日、WVRは2010年10月30日に開催される「SRC15」より、「MMAメジャースポーツ化キャンペーン」と銘打って、「SRC15」以降、開催される大会のチケット代の大幅値下げに踏み切った。向井徹WVR代表は「MMAを野球やサッカーのように気軽に会場まで来て楽しめるプロスポーツにしたいという思いがあります。野球やサッカーに比べると格闘技イベントのチケットは高く『気軽に見に来て下さい』と言うのに無理があるという実態があり、チケット価格を大幅に改善することになりました」と意図を説明している。


title: SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP

text: だが、2010年9月22日のスポーツニッポンの記事によると、現在のSRCは対戦相手不足で試合が組まれない選手が多数いたり、吉田道場勢の離脱などにより、目玉となるカードがなくなりつつあるという興行面での問題を抱えていることが記載されている。


title: モルガン・スタンレーMUFG証券

text: モルガン・スタンレーMUFG証券株式会社（モルガン・スタンレーエムユーエフジーしょうけん、英称: Morgan Stanley MUFG Securities Co., Ltd.）は、日本の証券会社。モルガン・スタンレーと、三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFG）傘下の三菱UFJ証券ホールディングス合弁のホールセール専業証券会社である。


title: Umie MOSAIC

text: 1992年（平成4年）10月1日、三菱倉庫の倉庫跡地に『神戸モザイク』（こうべモザイク）の名称でオープン。海と運河に囲まれた三層構造の建物にショッピング、レストラン、アミューズメント施設モザイクガーデンなどを備える。神戸ハーバーランドの東側、神戸港のウォーターフロントに面している。


title: Umie MOSAIC

text: 2階のウッドデッキからは、高浜岸壁に停泊中の遊覧船『神戸コンチェルト』や対岸の神戸メリケンパークオリエンタルホテル、世界一のクリスマスツリー(2017年11月17日～2017年12月26日限定)といった、メリケンパークや中突堤周辺の景色を望むことができる。


title: Umie MOSAIC

text: 当初の施設の開発および管理は、阪急百貨店が40%、阪急電鉄・東宝・三菱倉庫の三社が20%ずつ出資し、1990年（平成2年）に設立された『タクト』が務めていた。しかし、2012年（平成24年）3月11日の神戸阪急の閉店に合わせ、阪急百貨店や親会社のエイチ・ツー・オー リテイリング（H2O）がハーバーランド圏内の商業施設の運営から撤退することを表明。同年4月1日付で、建物を所有する三菱倉庫にタクトの株式40%全てを譲渡し、経営権も移行した。


title: Umie MOSAIC

text: ハーバーランドの商業施設が全体的に不振に喘いでいるのに対し、神戸モザイク（当時）はテナントの撤退が比較的少ない堅調さを見せていた。そんな中のH2Oの撤退に伴い、神戸阪急の跡地とHa・Re（当時）と合わせてイオンモールによる再開発が行われることになり、2013年（平成25年）4月18日に前二者と共に『umie』としてリニューアルオープン。これにより当館もumieに編入され、名称も『umie MOSAIC』に一新された。


title: Umie MOSAIC

text: 『umie MOSAIC』への改称後も、多くのテナントは神戸モザイク時代から営業を継続している。また、館内には阪急阪神東宝グループ傘下のオーエスが運営する映画館『シネモザイク』が入居していたが、『umie MOSAIC』へのリニューアル後は『OSシネマズ神戸ハーバーランド』として「SOUTH MALL」の5・6階に移転の上、スクリーン数も4つから9つに拡張された。


title: Umie MOSAIC

text: なお、施設の南側には阪神・淡路大震災からの復興のシンボルとして、1995年（平成7年）12月に『モザイクガーデン』が開業したが、老朽化などでアトラクション利用者数が減少したとして、2012年（平成24年）5月6日までに観覧車以外の営業を終了した。モザイクガーデンの跡地には、『umie MOSAIC』へのリニューアル翌日に当たる2013年（平成25年）4月19日に、アンパンマンのテーマパーク『神戸アンパンマンこどもミュージアム&モール』が開業した。


title: エクストルーパーズ

text: 入植実験惑星「EDN-3rd」が舞台で、主人公達はNEVEC教育機関（アカデミー）の生徒、バイタルスーツも登場するなど、ロスト プラネットシリーズと世界観を共有しているが、アクションシューティングゲーム（サードパーソン・シューティングゲーム）の入門編として新規タイトル扱いとなっている。また、ロストプラネットシリーズと、人物、ストーリーの関連性はない。


title: 華厳寺 (京都市)

text: 様々な種類の竹を集めた庭園や、わらじを履き、願い事を一つだけ叶えるという「幸福地蔵」、僧侶による参拝者への茶菓のもてなしと鈴虫説法なども有名で、京都市内の寺院の中でも特に積極的な拝観者招致策を展開し、成功した例としても知られる。


title: 華厳寺 (京都市)

text: 1977年に隣接する人気寺院である西芳寺（苔寺）が、苔庭を守るために拝観人数を大幅に絞った完全予約制に移行すると、苔寺の参拝者の「おこぼれ」拝観者が多かった華厳寺は、寺宝などがあまりないこともあり、拝観者の大幅な落ち込みが予想された。それに前後して積極的な拝観者招致策が始まることになる。今では鈴虫の数は季節によっての増減はあるが約一万匹が常に成虫の状態である。


title: 華厳寺 (京都市)

text: 今では鈴虫説法でも有名になり、ホームページ上での悩み事相談などがあることもあり、特に女性に人気の寺院となっている。大広間の入場定員がある約30分の鈴虫説法があるため、シーズンの週末などはかなりの入場待ち時間が発生する。寺では公式ホームページで混雑予想を発表している。


title: 沖田林太郎

text: 沖田 林太郎（おきた りんたろう 文政9年2月22日（1826年3月30日）- 明治16年（1883年）2月13日）は、江戸時代末期（幕末）の新徴組隊士。妻は沖田みつ。弟（義弟か実弟かは不明）に櫛羅藩士（卒族）島田勝次郎。義弟に新選組隊士沖田総司。義妹に沖田キン。諱は房政、元常。


title: 沖田林太郎

text: 文久3年（1863年）、浪士組に近藤勇、沖田総司とともに参加。三番組（小頭・新見錦）に属して京へ上る。浪士組の帰東に際して近藤ら天然理心流一門は京に残留するが、これに加わらず江戸へ帰る。後に浪士組は新徴組に改編されて庄内藩御預かりとなり、林太郎は組頭を務め江戸市中警護にあたった。慶応4年（1868年）、江戸幕府が消滅し庄内藩主・酒井忠篤は領国の出羽国庄内に戻ると、これに同行。明治5年（1872年）になって東京へ戻った。


title: 洗足

text: 南端部で大田区と品川区に接する地区である。環七通りと東急目黒線が立体交差する付近に洗足駅がある。周囲は原町が北東～北～西にかぶさり、西側の一部は南が隣接する。東側は品川区小山および旗の台と、南西側は大田区北千束と接する。二丁目は田園都市株式会社（現在の東急）が分譲した洗足田園都市（現在の目黒区洗足二丁目、品川区小山七丁目）の一部で、戦前からの高級住宅地。また、皇后（旧姓・小和田）雅子の出身地としても知られる。一方、一丁目は隣接する原町一丁目とともに住宅密集地でもあり、東京都の木密地域不燃化10年プロジェクトにおいて、不燃化特区の指定を受けてまちづくりが進められている。


title: 洗足

text: 1924年（大正13年）に現在の品川区戸越に設立された平塚裁縫女学校が、1926年に洗足高等女学校（のちの洗足学園第一高等学校、廃校）として移転。学校法人の説明によれば、これは地名に基づくものではなく、敬虔なクリスチャンである設立者の前田若尾が、イエス・キリストが弟子の足を洗ったことに因んで命名したものとされている。


title: 洗足

text: 児童合唱で有名なひばり児童合唱団の本拠地もこの界隈である。一帯は大正時代末期に「洗足田園都市」として開発・分譲が始まった落ち着いた住宅地である。駅前にはかつて桜並木があったが、昭和の初期に銀杏並木に植え替えられている。


title: 洗足

text: 洗足という地名は隣接する大田区の北千束・南千束の「千束」と同く中世期の「荏原郡千束郷」に由来しており、千束分の稲が貢祖から免ぜられていたことから名付けられたという。「洗足」と書き換えられるようになったのは、日蓮が池上に向かう途中にここの「大池」で足を洗ったという伝説によるもので、のち「千束の大池」が「洗足池」と呼ばれるようになった。


title: 洗足

text: この目黒区の南端部に洗足の地名が定着していたのは高級住宅街「洗足田園都市」の開発によるものであった。田園都市株式会社は碑衾・平塚・馬込の3村にまたがる地域におよそ33万平方メートルの宅地を造成し、1922年（大正11年）に「洗足田園都市」の名で分譲を開始した。翌1923年（大正12年）の目蒲線洗足駅の開業およびその半年後に起こった関東大震災により、「洗足田園都市」は東京市内から郊外へ流出する人に注目され、高級住宅街としての「洗足」が出現することとなった。


title: 大阪私学7強

text: 大阪私学7強（おおさかしがく7きょう）は、日本の高校野球の各種の大会に出場歴のある、日本の私立の高等学校のうち、1960年代から1980年代にかけて甲子園球場の全国大会出場の常連校であり、当時全国屈指の強豪校でもあった大阪府の私立高等学校7校のことを指す。


title: 大阪私学7強

text: 1990年代以降は大阪桐蔭高等学校（甲子園春夏通算9回優勝）・上宮高等学校（甲子園春1回優勝）・履正社高等学校（甲子園夏1回優勝）の3校が台頭し、相対的に大阪私学7強の大阪府予選の優勝が遠のくようになった。このうち明星高等学校などは一時期には大阪府予選の初戦で敗退することが多かった。それでも21世紀に入って8・18年目となった2008・18年の第90回・第100回全国高等学校野球選手権記念大会では近畿大学附属高校（近大附属）が南大阪代表として出場するなどの実績がある。さらには2021年、興國高校が府大会決勝に進むも大阪桐蔭高校に4x-3でサヨナラ負けを喫し準優勝に終わるなど些細なものではあるが、健闘を見せている。


title: 大阪私学7強

text: 1978年の夏の大会で逆転のPLとして名を馳せたPL学園高等学校では、硬式野球部が2016年7月15日の大阪府予選を最後に無期限の休部となったため、大阪府予選敗退以降は、この先に開催予定の各大会（2017年以降の大阪府予選を含む）への出場予定はなくなっている。


title: 建設技術研究所 (企業)

text: 株式会社建設技術研究所（けんせつぎじゅつけんきゅうしょ、）は、 東京都中央区日本橋浜町に本社を置く総合建設コンサルタント会社である。日本工営、パシフィックコンサルタンツなどとともに建設コンサルタント大手の一つ。みどり会の会員企業であり三和グループに属している。


title: 建設技術研究所 (企業)

text: 1945年に発足した財団法人建設技術研究所の調査・設計部門が、1963年に独立し発足した。日本で初となる建設コンサルタントといわれている。主力部門は、河川、水工部門（ダム、砂防）、道路部門、環境・情報部門の調査・設計・監理業務を得意としており、近年は、CM（Construction Management）やPFIなどの新規発注事業に関する建設マネジメント事業の技術提案や国土文化研究（シンクタンク事業）にも力を注いでいる。


title: 日本最長距離ステークス

text: 1974年の競走ではチャイナロック産駒のキクオーカンが4分15秒6のレコードタイムを記録したが翌1975年は一転して調教タイムのような凡戦でレースそのものの存在に対する物議を醸すこととなり、同年を最後に廃止された。


title: 日本最長距離ステークス

text: 本競走の廃止により、平地競走で最長距離である競走は同じく中山競馬場で行われているステイヤーズステークス（芝3600メートル）となる。なお中山競馬場では第二次世界大戦前にも中山四千米（当記事と同じ中山4000mコース）が施行されていた。


title: ゴヤの名画と優しい泥棒

text: 『ゴヤの名画と優しい泥棒』（ゴヤのめいがとやさしいどろぼう、"The Duke"）は、2020年のイギリスのコメディ映画。ロジャー・ミッシェル監督の長編劇映画の遺作で、出演はジム・ブロードベントとヘレン・ミレンなど。


title: ゴヤの名画と優しい泥棒

text: 1961年にロンドンのナショナル・ギャラリーからフランシスコ・デ・ゴヤの名画「」が盗まれた事件の裏に隠された真相を、犯人と名乗り出た男とその家族の視点からユーモラスに描く。製作総指揮のクリストファー・バントンは、事件の犯人ケンプトン・バントンの孫である。


title: ゴヤの名画と優しい泥棒

text: 1961年、イギリスのニューカッスル・アポン・タイン。タクシー運転手を勤める60歳のケンプトン・バントンは、妻ドロシーと息子ジャッキーと小さなアパートで年金暮らしをしているが、一方では孤独な高齢者のために公共放送BBCの受信料無料化を求める活動に熱心に取り組んでいた。


title: ゴヤの名画と優しい泥棒

text: Rotten Tomatoesによれば、142件の評論のうち高評価は97%にあたる138件で、平均点は10点満点中7.5点、批評家の一致した見解は「ロジャー・ミッシェル監督の素敵な遺作となった『ゴヤの名画と優しい泥棒』は、ありえないような面白い実話を素晴らしい演技で魅力的にドラマ化している。」となっている。


title: 許光漢

text: 2021年3月、中国新疆ウイグル自治区での少数民族ウイグル族の強制労働を懸念し、「新疆綿」の不使用を表明したファッションブランドに対する不買運動が中国で起こり、批判の対象となったブランドの広告塔を台湾の芸能人が相次いで契約終了を発表。許光漢もCalvin Kleinとプーマの契約を終了した。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)（さんかスズ よん、）、または二酸化スズ（にさんかスズ、）（古くは酸化第二スズとも）は、化学式SnOで表されるスズの酸化物である。スズは複数の価数を持つ金属なので、酸化スズ(IV)とし、系統的な命名法では二酸化スズとはしない。


title: 酸化スズ(IV)

text: 6配位のスズ原子、3配位の酸素原子からなるルチル型の結晶構造を持つ。酸化スズ(IV)は酸素が欠乏したn型半導体とされている。水和物は古くはスズ酸ともいったが、粒径によって異なる水分量をもつ酸化スズ(IV)の微粒子であることが明らかになっている。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)は天然に産出するが、金属スズへの還元ののち、空気中で燃焼させることで精製される。年間産出量は10ktの範囲である。酸化スズ(IV)は工業的には反射炉中で炭素とともに1200-1300℃に熱することで金属スズに還元される。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)は古くから乳白剤および釉薬の白色顔料として用いられてきた。おそらくこのことが酸化スズ(IV)を含む顔料鉛錫黄()の発明につながった。酸化スズ(IV)は特に土器、衛生陶器、タイル壁の釉薬として頻繁に用いられる（、を参照）。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)は焼成した釉薬のガラス母体中で懸濁粒子の状態を保っている。屈折率が高く、その母体との差が十分大きいため、光を反射し、不透明度を増している。焼成温度が高くなるに従って溶解度が上昇し、このため透明度は低下する。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)はガラス、琺瑯、釉薬の製造において顔料として用いられてきた。純粋な酸化スズ(IV)は乳白色であり、他の金属の酸化物と混合することでその他の色を再現できる。VO：黄色、CrO：ピンク、SbO：灰青色。


title: 酸化スズ(IV)

text: 酸化スズ(IV)は研磨剤として用いられ、しばしば酸化鉛との混合物として、ガラス、宝石、大理石、銀などの表面に用いられる。この用途における酸化スズ(IV)は"putty powder"または"jeweler's putty"と呼ばれる。


title: 酸化スズ(IV)

text: 塩化スズ(IV)やCHSnCl()などのトリハロ有機スズを揮発性物質とする化学気相成長により、酸化スズ(IV)被膜を構成できる。この技術は、ガラス瓶を0.1μm以下の薄い酸化スズ(IV)被膜で覆い、これを接着層としてポリエチレンなどの高分子保護膜を上からコーティングする場合に用いられる。


title: リュカーオーン

text: パウサニアースによると、リュカーオーンはアテナイ王ケクロプスと同時代の人間で、アルカディアー地方に地上で最初の都市を建設し、でゼウス・リュカイオスの祭祀を行い、リュカイア競技祭を創設した。別の伝承ではキュレーネーのヘルメース神のために、アルカディアー地方で最初の神殿を建設した。


title: リュカーオーン

text: いくつかの神話では、リュカーオーンは狼に変身したと伝えられている。パウサニアースはリュカーオーンが人間の赤子を殺してゼウス・リュカイオスを供犠すると、たちどころに狼に変身したと伝えている。さらにリュカーオーン以降も、ゼウス・リュカイオスを供犠した者は狼に変身し、狼に変身してから10年の間、人を襲わずにいた者は再び人間に戻ることができるが、人肉を食らった者は二度と人間に戻ることができないと伝えている。


title: リュカーオーン

text: オウィディウスによるとリュカーオーンは邪悪な人物で、ゼウスがリュカーオーンのもとを訪れた際に、本当に神であるか試そうとし、眠っているときに殺そうとした。あるいはモロッシアから送られてきた人質の男を殺して料理として出した。怒ったゼウスはすぐさまリュカーオーンの一族を雷で滅ぼし、逃げたリュカーオーンを狼に変えた。


title: リュカーオーン

text: 別の話ではリュカーオーンの子供たちは傲慢だったので、ゼウスは人間に化けて彼らを試すために訪問した。彼らはゼウスを招きいれたが、子供の1人マイナロスが人肉でもてなすことを提案したので、アルカディアー地方出身の少年を殺し、料理に混ぜてもてなした。ゼウスは怒って料理が置かれたトラペザ（机）を倒し、リュカーオーンと子供たちを雷で滅ぼした。しかしガイアがゼウスを止めたため、末子のニュクティーモスのみ助けられた。ニュクティーモスはアルカディアーの王位を継いだが、リュカーオーンの子供たちが原因でデウカリオーンの大洪水が起こった。


title: リュカーオーン

text: トロイア戦争では、プリアモスの果樹園でアキレウスの夜襲に遭い、捕虜となった。リュカーオーンはパトロクロスによってレームノス島の王エウネーオスに売られ、アキレウスは百頭の牛と同じ価値がある銀の混酒器を得た。リュカーオーンは両親と親しいイムブロス島の王エーエティオーンがその3倍の身代を払ってくれたので自由となり、トロイアーに戻って11日の間は平穏に暮らした。しかし12日目、パトロクロスの死によってアキレウスが戦場に復帰したとき、多くのトロイアー兵とともにスカマンドロス河に追い落とされた。アキレウスは敵の中にリュカーオーンがいるのを見つけ、それに気づいたリュカーオーンはアキレウスに命乞いをしたが殺された。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 『ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ MEWTWO SAGA』（ポケットモンスター ミュウツー! ワレハココニアリ ミュウツーサーガ）は、2000年12月30日にテレビで放送された『ポケットモンスター』の年末特番作品。オープニングアニメーションでは、タイトルロゴが表示された際に「特別企画」という文章が追加されている。CS放送キッズステーションでは「特別企画」という文章が追加されていない。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』の続編という位置づけで作られた長編作品で、映画のテーマであった「自分と言うものの存在意義」について1つの解答がなされる。脚本も劇場版と同じく首藤剛志が担当している。2001年7月7日にDVDで、8月29日にVHSで発売。後に『週刊ポケモン放送局』、『キッズステーション』でも3部に分けて放送された。アメリカでは2001年12月4日に『Pokémon: Mewtwo Returns』のタイトルでDVDが発売された。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 本作の放映時は、オープニング・エンディングのアニメーションや一部シーンを除いてテレビシリーズはセル画で制作されていたが、本作は本編全てがデジタルで制作されている（後にテレビシリーズも第262話からデジタル制作となる）。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 外伝作に近い形だが、キッズステーションでの金銀編再放送では179話と180話の間に入る形で、分割される形で本編内の話数に組み込まれる形で再放送が行われている。この形式は『特別編 最強メガシンカ』でも見られる。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 『ミュウツーの逆襲』にて、コピーポケモンたちを連れて旅立ったミュウツーは、ピュアズロックという絶壁の台地の頂上に居を構え、コピーポケモンたちと共に平和に暮らしていた。しかし、ミュウツーは未だに「自分が誰なのか」という自問に答えを出せずにいた。そのため、ピュアズロックという秘境にひっそりと暮らし、コピー以外の存在とは関わりを断っていた。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 一方、旅の途中でピュアズロックの麓に差し掛かったサトシ一行は唯一の運行バスに乗り遅れてしまい、山の麓で宿屋を営む女性ルナに出会って彼女の宿に泊めてもらうことに。その翌日、ルナからピュアズロックやピュアズロックの周辺を流れるピュア川の水についてサトシたちが話を聞いていると、ピュア川の水の調査に訪れた医学博士のペニシリーナとその助手・ドミノが一晩泊めてくれないかとルナの宿屋を訪れた。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 川の水を調査させてほしいというペニシリーナの申し出を聞いた途端、ルナは表情を曇らせる。実は彼女は自然学者でもあり、ピュア川の水を調査する事でその近辺の自然が壊されてしまうのではないかと懸念していたのだった。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: その時ロケット団がサトシたちの前に現れ、ピカチュウを連れて行ってしまう。ルナやペニシリーナたちと共にロケット団の気球を追い、何とか追いついたサトシたち。ところがそのとき、一行に同行していたドミノが突然サトシたち諸共ロケット団の気球を撃ち落し、自身は小型ロケットで飛び去ってしまう。実はドミノはロケット団の団員で、サカキの命令を受けてミュウツーの行方を捜していたのだ。ピュアズロックの頂上にミュウツーの姿を発見したという知らせを受けたサカキは、ミュウツーとコピーポケモンたちを捕えるべく、ピュアズロックへと向かう。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: ロケット団と共にピュアズロックの頂上へ落下したピカチュウはそこでコピーピカチュウやミュウツーと再会する。外部の者たちの接近により、ピュアズロックの平和な生活も長くはないことをコピーたちは悟る。オリジナルとコピーの争いを繰り返さないために、あくまでピュアズロックにとどまろうとするミュウツーに対し、コピーピカチュウを筆頭とする一派は外の広い世界に行きていくことを主張し独立する。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: ミュウツーはロケット団が近づいている事を察知し、コピーポケモンたちを逃がそうとする。しかしポケモンたちを完全に逃がしきれないうちにロケット団が到着、ミュウツーは取り残されたコピーポケモンたちを人質に取られ、やむなくサカキに囚われてしまう。一方、ピュアズロックの頂上にあるピュア川の源泉・クリア湖の小島に落下したサトシやルナたちは、ピカチュウを探すうち、ピュア川の水の源泉である、生命に必要な成分を完璧なバランスで含むという湖にたどり着いていたが、そこへドミノたちが現れ、サトシたちは小島に住むコピーポケモンたちと共に捕獲リングによって捕まってしまう。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: ミュウツーを手中に収める事に成功したサカキはクリア湖の小島に目をつけ、その島にロケット団の秘密基地を建てようとする。だが、自然を破壊するその行動に周辺の虫ポケモン達が反発し、大量に集まって妨害を加える。サトシたちも牢屋から脱出し、ミュウツーを捕らえる装置を破壊する。しかし、ミュウツーは装置に無理に抗ったことで、瀕死の重症を負ってしまう。サトシはミュウツーを抱え、源泉湖に彼を投げ入れる。その水の中で傷が癒やされるのを感じたミュウツーは、「自分が何者なのかはわからないが、この水で癒やされるということは、他の生き物と同じ体を持っており、少なくともこの星に生きていていい生き物のはずだ」と悟る。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: 復活したミュウツーは、ロケット団を転移させ、記憶を奪う。さらに、湖を地下に隠し、外部のものが侵略できないように計らう。ミュウツーたちコピーポケモンはサトシたちと共に外界へと旅立ち、どこかへと消えていく。


title: ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ

text: しばらくして、大都会の人混みを歩いていたサトシは、何者かに話しかけられたような気がして振り返る。そんなサトシを、摩天楼の上からミュウツーが見つめていた。彼は人目を避けながらも、たくさんの人やポケモンのいる大都会で生き続けていた。


title: アヤ・エイトプリンス

text: 2016年、9月1日から3日まで行われた第2期BiS合宿オーディションに「コショージメグム（仮）」として参加し合格。翌9月4日、「THiS is BiS」（中野Heavysick ZERO）でお披露目。


title: アヤ・エイトプリンス

text: 2017年3月28日から4月2日まで行われたBiS、BiSH、GANG PARADE合同オーディションに現役メンバーとして参加。最終日に開催された「WACK EXHiBiTiON」（横浜赤レンガ倉庫イベント広場）において、GANG PARADEのカミヤサキとの間でレンタル・トレードが行われることが発表された。レンタル期間は当初5月1日から9月末までであったが延長され、2018年3月3日をもってレンタル終了、翌3月4日の「BiS 2nd BEGiNNiNG TOUR FiNAL WHO KiLLED IDOL??」（両国国技館）よりBiSに復帰。


title: アヤ・エイトプリンス

text: 2019年5月11日、「Are you ready to go? TOUR」ファイナル（マイナビBLITZ赤坂）にてBiS解散とともに移籍金、契約金なし、人的保証なし、即時活動可能な形での契約解除（渡辺曰く「FA宣言的なもの」）となった。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: ヒロイック・ファンタジー（）は、ファンタジーのサブジャンルのひとつ。1963年にL・スプレイグ・ディ・キャンプが編集したアンソロジーの副題にこの言葉が初めて用いられた。また、その内容から「」（）という別名で呼ばれることもあり、こちらは1960年代初頭にフリッツ・ライバーが命名したものである。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: ディ・キャンプ自身の言葉を借りるならば、ヒロイック・ファンタジーとは「魔法が働き、近代科学や技術がまだ発見されていない空想世界を舞台にした戦いや冒険の物語」である。それはしばしばヒーローが住む国、時には世界全体の運命と関わる壮大な冒険となり、善と悪の対立と最終的な善の勝利をモチーフとする。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 架空の世界を主な舞台としている点ではハイ・ファンタジーに分類しうるものであるが、「ヒロイック・ファンタジー」という言葉で分類された場合、英雄がその超人的な力をもって悪と戦い勝利する物語という意味合いが強い。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: が編集した『ファンタジー百科事典』は、ヒロイック・ファンタジーというジャンルはヒーローについてのファンタジーというだけでなく、作者によって創作された背景世界やストーリーの雄大さ（heroic scale）といった広い意味で理解されるべきであるとして、ハイ・ファンタジーあるいはエピック・ファンタジー（叙事詩ファンタジー）とも呼ばれる異世界ファンタジーをヒロイック・ファンタジーとして扱っている（ただし、エピック・ファンタジーという用語は500頁を超えるような長大な作品に対して使われることが多く、本来はパルプ・フィクション形式である「剣と魔法の物語」とは区別される）。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 19世紀から20世紀にかけてのイギリスで、ウィリアム・モリスの『世界のかなたの森』などの疑似中世ロマンスや、デイヴィッド・リンゼイの『アルクトゥールスへの旅』、E・R・エディスンの『ウロボロス』などの幻想小説、ロード・ダンセイニの異世界風作品が執筆され、ファンタジー世界の基礎が築かれた。一方アメリカにおいては、の『ジャーゲン』が独特の神話世界を描き出し、ジャック・ロンドンの『太古の呼び声』のような古代冒険小説が古代世界への憧憬を強めた。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: などの作品が発表され、独特の世界観を持った「ヒロイック・ファンタジー」というジャンルが確立された（ただし用語としての成立は前述の通り1963年）。これらは、1940年代にパルプ誌の衰退とともに発表の場を失い、いったん消滅した。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 第二次世界大戦後に英国で初版が出たJ・R・R・トールキンの大作ファンタジー『指輪物語』は、1960年代半ばにペーパーバック版が北米で出版されると爆発的に流行し、また、かつてのヒロイック・ファンタジーの名作がペーパーバック本で再版され、1960年代にファンタジー・ブームが起こる。『ファンタスティック』などのファンタジー専門誌も再び現れ、出版社バランタイン・ブックスはリン・カーターの編集による「バランタイン・アダルト・ファンタジー」と称するシリーズでペーパーバック本を次々と発売した。その中で


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 1970年代になると、ファンタジーは成熟期を迎え、アーシュラ・K・ル＝グウィン、デイヴィッド・エディングス、パトリシア・A・マキリップ、ピアズ・アンソニイなどがハイ･ファンタジーの隆盛を築いた。これらの作品にもヒロイック・ファンタジーから受け継いだ要素が少なからずあるが、作品の世界観・ストーリー・人物描写・テーマなどは、全て技巧を凝らした精緻なものに変化しており、もはやヒロイック・ファンタジーのごとき「全ての事柄が単純明快である」お気楽な勧善懲悪の物語は通用しなくなっていった。かつての意味でのヒロイック･ファンタジーは衰退したといえる。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 日本への紹介は、1970年（昭和45年）に団精二（荒俣宏の筆名）と鏡明がロバート・E・ハワードの『英雄コナン』シリーズを翻訳したことからはじまった。「魔道」「魔道士」はこのときの荒俣の造語である。他のヒロイック・ファンタジー作品も多く翻訳されたが、その後ほとんどが絶版となった。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 2000年代に入りファンタジーブームは終息したが、絶版となっていた『英雄コナン』シリーズは2006年（平成18年）に26年ぶりに新訳で再刊された。また、2007年（平成19年）には英雄コナンを基にしたアクションゲーム『CONAN』が発売された。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: 1974年の『D&D』発売の後、そのブームに乗じて『トンネルズ&トロールズ』、『ルーンクエスト』などが発売され、ロールプレイングゲームは大いに普及した。これらのゲームの多くが、ファンタジー世界での剣と魔法による冒険をテーマにしており、ヒロイック･ファンタジーから多大な影響を受けている。『ドラゴンクエスト』のように「ヒロイックアドベンチャーを体験しよう」と、ヒロイック・ファンタジーをテーマにしていることを標榜している商品もある。そのうち『ドラゴンランス』シリーズや『フォーゴトン・レルム』シリーズのようにロールプレイングゲームを基にしたファンタジー小説も発表された。日本では『ロードス島戦記』などが名高い。これらの小説は、ヒロイック・ファンタジーとして書かれたものでないにもかかわらず、ロールプレイングゲームを通して多くのヒロイック・ファンタジー的要素が隔世遺伝しており、これらをヒロイック・ファンタジーの亜種として考える向きもある。『ウィザードリィ』や『ウルティマ』もこれらの影響を受けて制作されている。これが後の日本のRPGである『ドラゴンクエスト』（テーブルトークRPGではない）の源流となっていった。


title: ヒロイック・ファンタジー

text: また1980年代になって、ロールプレイングゲームを基にしたコンピュータRPGが生まれた。当初はパーソナルコンピュータ向けのゲームとして広まったが、ファミリーコンピュータなどのコンシューマーゲーム機の流行の中で爆発的に広まり、現在もMMORPGなどを中心に隆盛を極めている。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: アメリカのケーブルテレビチャンネルであるニコロデオンのテレビアニメーションシリーズ『スポンジ・ボブ』の作者などとして知られている。ヒーレンバーグは、スポンジ・ボブの最初の3シーズンのショーランナーを務め、同作品はアメリカ及びアメリカのテレビで5番目に長いテレビアニメーションシリーズとなった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: オクラホマ州ロートンで生まれ、カリフォルニア州アナハイムで育ったヒーレンバーグは、子供の頃海に魅力を感じ、芸術に興味を持つ。1984年にで海洋生物学を当時の生徒に教育し、タイドプールの動物についての漫画である『』を書き、教師として歩み始める。教師を辞めてから2年後の1989年、ヒーレンバーグはカリフォルニア芸術大学に入学し、アニメーターとしてのキャリアを積む。その後、彼はアニメーションについて学んでいる途中で制作した短編映画『』（1992年）と『』（1992年）で成果を得た後、ニコロデオンのテレビアニメーションシリーズ『ロッコーのモダンライフ』（、1993年1996年）の制作に参加する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 1994年、ヒーレンバーグは『』のキャラクターやコンセプトを発展させ、アニメーションシリーズ『スポンジ・ボブ』の制作を始める。『スポンジ・ボブ』は1999年の初放送から、以来連続して放映された。また、元来最終回となることを意図して制作された『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』（、2004年）も監督する。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードを制作するため、ヒーレンバーグはショーランナーを辞任する。そして、2013年にで再び短編映画の制作に戻る。だが、スポンジ・ボブの製作総指揮としての一定の評価を受けたことから、2015年に公開されたシリーズ『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』（、2015年）という再び2度目の映画化に向け、ストーリーを共同で執筆することとなった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: スポンジ・ボブの2回のエミー賞や6回のアニー賞などでの受賞等に加え、海洋生物の認知度を高めたという功績に対するからの表彰や、のなど、他にも数多くの受賞や表彰を受ける。ヒーレンバーグは2017年、筋萎縮性側索硬化症（ALS）と診断されるが、出来る限りスポンジ・ボブの仕事に取り組み続けると述べた。しかし、2018年11月26日、病気による心不全で死去する。57歳没。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: テファン・マクダネル・ヒーレンバーグは1961年8月21日、オクラホマ州ロートンので生まれる。ヒーレンバーグの父親のケリー・N・ヒーレンバーグ・ジュニアはアメリカ軍で働いていた。母親であるナンシー・ヒーレンバーグは、視覚に障害のある生徒の教育者だった。1歳のとき、家族はカリフォルニア州オレンジ郡に移り、父親は航空宇宙産業の製図工およびデザイナーとして再出発する。そして、最終的に彼の弟のブライアンは、父と同じく製図工とデザイナーになった。だが、ヒーレンバーグはこのオクラホマ州での生活のことを思い出せず、アナハイムで育ったと話すだけであった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグへのインタビューで、子供の頃の彼自身の様子を尋ねたとき、「たぶんすべての子供のように善意があって、素朴だった思う」と彼は答えた。海の生物に対する彼の情熱は、子供時代まで遡る。フランスの海洋学者 ジャック・クストーの映画が大きな要因の1つであり、この映画は強い印象を与えることとなった。彼は子供の頃タイドプールを探検することが好きだった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 1970年代、ヒーレンバーグはロサンゼルス郡美術館のに参加する。そこで、オランダのアニメーター の『"』（1977年）などを始めとする海外のアニメーション映画作品に心酔される。ヒーレンバーグはこれらについて、「私がユニークで不思議だと思った映画で、早くから記憶に残っていました。」と語った。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは、アナハイムのに通っていた。高校では、自分のことをトランペットを演奏する「」と表現していた。彼は15歳で、初めてシュノーケリングをする。また、サバンナのの一環として、ラグナ・ビーチのウッド・コーブでの「ダイビングプログラム」に参加する。この経験やその後行ったダイブは、大学での海洋生物学への関心を高めることになった。またヒーレンバーグは、「何かをきっかけに、海洋生物学者になりたいと決めたのですが、演奏するアーティストでいることも好きでした。」と話したが、彼の高校の教師たちは、ヒーレンバーグの芸術への関心や海への思いを知っていたため、そうしないのであれば「君はただ魚を描くべきだ」と話した。だが、その考えは退屈だと思い、「不思議で小さな絵を描く」ことで、よりこれに専念することとなる。その後、ヒーレンバーグは高校卒業後の数年間の夏の間、メイン州のファーストフード シーフードレストランでフライのクックとロブスターのボイラーとして働いていた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは海洋科学専攻として、カリフォルニア州アーケータのに進学する。彼は芸術においてメジャーとは言えず、「ハンボルトで画家として成功した」と主張した。1984年、ヒーレンバーグは海洋資源に焦点を置き、自然界の資源の計画や解釈の学士号を取得した。ヒーレンバーグははじめ、修士号を取得するつもりだったが、それは芸術であると話し、取得せずにいた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒレンバーグは大学卒業後、1984年にユタ州のパークサービスの案内人やサンフランシスコでのアートディレクターなど、様々な仕事をしてから、自分の希望の職を見つける。そして、海岸の国立公園で働きたいと考え、最終的にカリフォルニア州デイナポイントにある海洋科学となどを専門とする組織である（、現・海洋研究所）に就職する。ヒーレンバーグは、そこで3年間海洋生物学の教師だった。そこでは次のように語っている「タイドプールなどの生態学、航海史、多様性、適応などを教えました。そこで働いて、子供たちが海底の生物、特にタイドプールの生物に夢中になっているのを見ました」。彼はデイナポイントマリーナに滞在し、スタッフアーティストでもあった。これは彼にとって「とても良い経験」だったが、この期間中、ヒーレンバーグは自分が選んだ職業よりも、芸術に興味があることに気付く。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: そこで働く間、教育者の一人が、に関する教育漫画の制作に興味があるかどうか尋ねた。彼は『』という漫画を制作し、それを使い生徒へ教えた。その本の登場人物は、擬人化された海の生物であることが特徴で、その多くはスポンジ・ボブのキャラクターとして登場する。初期のスポンジ・ボブは、実際の海綿動物に似た外見であり、主にキッチンなどで使用する一般的なスポンジに似た、後のスポンジ・ボブのキャラクターとは対照的になっている。ヒーレンバーグはこの漫画を出版しようとしたが、彼が訪ねた出版社は断った。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: この期間中、ヒーレンバーグはや、そしてカリフォルニア芸術大学の学生が製作した映画が上映されるアニメーションフェスティバルなどに参加し始める。彼は、この分野でのキャリアを追求したいと決心する。ヒーレンバーグは芸術の修士号を取得する予定だったが、代わりに絵を描くために学校に戻り、1987年にアニメーターになるため辞職する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは、1989年にカリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラム（）に登録する。この決断について、彼は次のように述べた。「そのような職業を変えることは怖かったですが、皮肉なことに、アニメーションという分野は今のところとても健全な仕事で、科学の教育はこれ以上に大変だと思います。」 彼は、このプログラムの創設者であるの下で学び、エンゲルを「芸術の父」であり指導者だと考えていた。エンゲルは、彼を『』に感銘を受けたプログラムに受け入れる。そこでヒレンバーグは、「エンゲルも画家だったので、彼は私の絵を見て、『ああ、この男はこのプログラムにぴったりだ』と言うことが簡単に出来たと思います。私にはアニメーションの経験がなかったからです。」と話した。ヒーレンバーグは1992年に卒業し、実験アニメーションの修士号を取得する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは、彼にとっての最初のアニメーションの短編映画作品『』（1992年）と『』（1992年）をカリフォルニア芸術大学で制作する。『』は、を売ろうとする間に家を壊し、周辺の近所を破壊できるほどの大きな手を持つ、ガールスカウトについての話で、『』は相対性理論についての彼の7分間の論文映画作品だった。1991年にへの助成金提案がされ、アメリカの演劇、ダンス、映画の新たなアーティストを支援する「相対論的現象に基づく詩的なアニメーション映画」として後者を解説する。財団は、ヒーレンバーグに大学院の映画奨学金を提供するための努力に対し、資金を供与することを同意する。2003年、彼は「それは大いに意味がありました。『スポンジ・ボブ』でさえ、私が最も誇りに思っているプロジェクトの1つに資金を与えたのです。このことは個人的な映画を作る機会を与えてくれました。」と話した。『』は、アヌシー国際アニメーション映画祭、広島国際アニメーションフェスティバル、ロサンゼルス国際アニメーション祝賀会、オーバーハウゼン国際短編映画祭、またオタワ国際アニメーションフェスティバルなど、主にこれらをはじめとした複数の国際的なアニメーションフェスティバルで上映され、この内、『』はベストコンセプトを獲得する。は、映画に「ロードトリップ」と「ザップコミカル」という独自のラベルという形で評価を付けるが、ニューヨーク・タイムズのは、独創的であると意見を述べる。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは、実験的なアニメーションでは「何でもできる」と説明した。これで彼は、従来の映画の制作方式に代わるものを探求していたが、それでも彼は「業界スタイル」（）を採用しようと試みる。一例として、「砂の山の変化を撮影することで、砂から1つの作品を作る」ことより、映画を伝統的にアニメ化することを好んだ。ヒーレンバーグには、アニメーションの学生として制作した短編映画が少なくとも1つあったが、タイトルには明記されていなかった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: アニメーション事業における、ヒーレンバーグの最初のプロとしての仕事は、ニコロデオンの最初の社内制作漫画である『ロッコーのモダンライフ』（、1993年1996年）の監督だった。1992年のオタワ国際アニメーションフェスティバルで、ストーリーのクリエイターであると出会った後、彼は『』とマレーの『』で競い合ったのち、テレビネットワークで「この業界で仕事を見つけて就職しました」と話した。当時、『ロッコーのモダンライフ』を監督する人を探していたマレーは、ヒレンバーグの映画を見て、彼にテレビシリーズの監督的役割を与えた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは放送中、『ロッコーのモダンライフ』でマレーと密接に協力していた。彼は監督以外に、いくつかのエピソードのプロデュース、脚本、ストーリーボードを担当し、エグゼクティブストーリーエディターを務めた。1995年、最終シーズンである第4シーズンでクリエイティブ・ディレクターに昇進し、プリプロダクションとポストプロダクションの監督を補佐する。このシリーズによって、彼は持っていた借金を返済することが出来た。後に彼は、『ロッコーのモダンライフ』の任期から、「テレビ用のアニメーションの作成と制作について、多くのことを学びました」と語った。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 『スポンジ・ボブ』のアイデアは、オレンジ郡海洋研究所でヒーレンバーグが教師を務めていた1986年頃まで遡る。彼は、『'』（1987年 – 1988年）や『'』（1986 – 1991年）などの子供向けテレビシリーズが「彼の中にある何かを奮い立たせた」きっかけとなる。そこで、「これがすべての人々に当てはまるかどうかは分かりませんが、私はこれについて何かを考え始め、実際にそれを実現するか、他の誰かを信用させるにはおよそ10年かかると思っています。そうした中で、『スポンジ・ボブ』をまとめるのに数年かかったのです。」と話した。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 『ロッコーのモダンライフ』の制作中に、作家の1人であるは『』を読み、ヒーレンバーグに同様のコンセプトをもとにしたテレビシリーズを制作するよう勧める。しかし彼は、「ジョー・マレーが相当悩んでいるのを見て、出てきたすべての問題を解決した後では、自分の作品はあまり作りたいとは思いません。」と話し、制作を勧められた時点では、彼はまだ自身のシリーズなどを制作することは考えていなかった。しかし、2002年に彼が「すべての年中、これら二つの全く違うようなことをしているように思いました。それが何を意味しているのか疑問に思いましたが、統合が見られなかったのです。何かをするのに多くの時間をまだ費やしておらず、また別のことをするのを諦められたので安心しました。」と話し、彼がやったことがあるのなら、これが最良のアプローチなのだと気づく。彼はある日、車でのビーチへ運転していたとき、ついに自分のシリーズを制作することにしたと表明する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ストーリーのコンセプトを構想している間、ヒーレンバーグはオレンジ郡海洋研究所での教育経験と、カニやタコ、ヒトデ、海綿動物などのタイドプールの動物によって、子供のときに魅力を感じていたことを思い出す。そのことで、「キャラクターが、魚よりも私たちに似た水中の小さな町を作りたかったのです。彼らは火を持ち、散歩をして、車を運転しています。そして、彼らにはペットと休日があるのです。」と話して、このシリーズを水中という設定で、それらの生き物に焦点を当てて制作していくべきだと考える。それは、ヒーレンバーグがストーリーのために好む、「素晴らしいが、信じられるもの」ということに合てはまっていた。また、このシリーズが『レンとスティンピー』（、19911995年）などの作品に代表される、当時最も人気があった作品よりも注目を浴びたいと望んでいた。その結果、彼が考えることの出来る最も不思議な海の生き物である、1人の主人公に焦点を合わせることになる。これについて、「私は無邪気なキャラクターについてのストーリーを作りたかったので、海のスポンジに焦点を当てました。なぜなら、それは面白く不思議な生き物だったからです。」と話し、主人公をスポンジとして構想していく。1994年、ヒーレンバーグはスポンジ・ボブを含めた『』のキャラクターをさらに発展させていく。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: スポンジ・ボブは、漫画での「アナウンサー」という立場だった。スポンジ・ボブは実際の海綿動物に似ており、ヒーレンバーグは初期の段階で、「海洋科学の教師として、生物学的にしていくことが正しいことだった」と言い、この考えで構想を続けていた。新たなキャラクターの性格を決める際、彼はチャールズ・チャップリンやローレル&ハーディ、ジェリー・ルイス、、アボットとコステロ、三ばか大将など、彼が楽しんだ、無邪気でまるで子供のような人物からインスピレーションを得た。その後、彼は「とても面白そうには見えませんでした。漫画の中の言葉に関しては、簡単に判断できたと思います。彼は私が探していたキャラクターのタイプにとてもマッチしているように見えたんです。」と語り、主にキッチンで使用するスポンジを使ってキャラクターをモデリングすることを検討し、このアイデアがキャラクターの特徴の四角い形である個人性と適することを解する。このシリーズの中心的なキャラクターを示すため、ヒレンバーグはトム・ケニーに着目する。トム・ケニーのアニメーション経験は、ヒーレンバーグの『ロッコーのモダンライフ』で始まった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは、ニコロデオンの役員へこの漫画の売り込みをしながら、ニコロデオンへハワイアンシャツを着て、テラリウムなども連れ、そしてさらに、そこでのテーマを演出するため、ハワイの音楽を演奏したりする。最終的に、この売り込みは成功する。ニコロデオンの役員は、このことを「かなり驚くべきもの」と表現した。『スポンジ・ボブ』のクリエイティブ・ディレクターであるは、売り込みではストレスが多いと言ったものの、「非常にうまくいった」と話した。そしてニコロデオンは、ストーリーを制作するための制作費を、ヒーレンバーグに支払うことを承諾する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオン初の土曜日の朝のオリジナルアニメだった。1999年5月1日に最初にパイロット版が放送され、同年7月17日に正式に放送を開始した。ヒーレンバーグは、このストーリーの前提として、「無邪気で、実際の生活では常にそうだとは思えないようなこと」であると述べた。このストーリーは、評論家からも好意的な評価を受け、さまざまな年齢層へのアピールをしたことで注目される。タイム誌のは、このキャラクターのことを、「気質的にも身体的にも、反バート・シンプソンだ。彼の作中での頭の形は、とても四角くすっきりしていて、彼によく合っている形だと思います。そのうえ良心的かつ楽観的で、世界と彼の周りの悪しきところに対して目を向けないのです。」と話した。一方、ニューヨーク・タイムズの評論家のは、このストーリーについて、「非常に上手く制作されていて、大人を飽きさせないように出来ています。これはテレビの中でもとても魅力的な漫画作品で、とても不思議に思えるような作品の1つなのです。」と述べる。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: スポンジ・ボブはすぐさまヒットした。放送中の最初の1か月以内に、ポケットモンスター（1997年 – ）の土曜日の子供向け番組としての最高評価を更新する結果となった。2001年末まで、この番組はテレビでの子供向け番組の中で最高の評価を誇っていた。この結果から、ニコロデオンは、月曜日から木曜日のプライムタイムに『スポンジ・ボブ』を放送するようになった。この方式のプログラムの変更により、古くからの視聴者の数が大幅に増加した。2002年5月までに、番組の総視聴者数は6100万人を超え、このうち約2000万人は18歳から49歳だった。ヒーレンバーグは、「私はこれがここまで達するとは想像していませんでした。スポンジについての番組を制作し始めようとしたときには、『あなたはこの種の流行を予想することはできない。』と言われましたが、私たちは自分自身を笑わせようとし、そのことが子供に適するかどうか尋ね、また大人に好かれることを願っています。しかし、私たちが本当に望んでいたのは、大学の聴衆だと思っていました。」と話し、この番組が大人にも非常に人気のある作品になることは期待していなかった。そして『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオンで最も長く続いているシリーズの1つとなった。「10年。私はこれまで、またこれほどまで長くストーリーに取り組んでいくなんて想像していませんでした。想像するなんて出来ませんでした。私たちはシーズンや、ある種の信者的な熱狂的ファンを得られるかもしれないと本当に思っていました。」とヒレンバーグは語り、2009年に番組は10周年を迎えた。これらの人気によって、番組はMTVネットワークスのにもなる。、スポンジ・ボブは120億ドルのマーチャンダイジング収益を生み出している。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 2002年、ヒーレンバーグは、2004年に公開された『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作に集中するため、第3シーズンが終了した後、ストーリーの制作を中断する。このことについてヒーレンバーグは、「映画とこのシリーズを同時にやりたいとは思いません。私たちには60のエピソードがあり、それはおそらくニコロデオンが本当に必要とするくらいの多くのエピソードです。この60というエピソードの数は、このようなストーリーの標準的な話数だと思います。私は少しリサーチをしたのですが、人々は通常のシリーズと映画を同時にやっているとおかしいと言うのです。それならば、私はむしろ映画で良い仕事をすることに集中したい」と話した。彼は、シリーズの他の5人の作家アニメーターであるやデレク・ドライモン、アーロン・スプリンガー、、そしてらと共に考案した物語から、映画を監督する。作家は空想上のヒーローの探求をして、最終的に盗まれた王冠を探し出し、スポンジ・ボブと彼の親友パトリック・スターを浮かび上がらせる、というストーリーを考え出す。2003年、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作中、彼の師だったジュール・エンゲルが94歳で亡くなる。ヒーレンバーグは、映画をエンゲルの記憶に捧げた。ヒーレンバーグは、エンゲルは「自分の人生の中で、最も影響力のある芸術家だった」と述べた。『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』は世界中で1億4000万ドルの収益を上げ、批評家からも肯定的な評価を受ける。のウェブサイトRotten Tomatoesは、125件のレビューに基づいて68％の評価を得ており、平均評価は6.2/10だった。その総意は要約すると、「子供たちとその親の両方にとって、馬鹿げていてとても面白い」としている。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 映画の完成後、ヒーレンバーグは『"』シリーズを終了させたかった。2002年、「私たちは今、エピソード40から60に取り組んでおり、私は常に、それをアニメ番組の典型的な方法だと考えていました。例えば『レンとスティンピー』は、そのくらい続いたのです。そして、私は今、これ以外の別のプロジェクトを遠目ほどで見る良い時期だと思いました。私は個人的に、他の人があなたのショーを見たくないところへ、わざわざ行かなくても良いと思います。」とヒーレンバーグは話した。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードの制作を望んでいた。「この番組は、放送局にとってはあまりにも大金を稼ぐほどのものではなかったのです」と、ストーリーボードディレクターのは述べた。当初ヒーレンバーグは、彼なしでストーリーを続けることに疑問を持っていた。そこで、「ニコロデオンの幹部たちは、私の貢献が重要で、尊敬していると思います。元のコンセプトと品質などを維持したいのです。」と言った。その結果、ヒーレンバーグはショーランナーを辞任し、信頼できるスタッフメンバーであるポール・ティビットを後継に任命する。『スポンジ・ボブ』の制作に直接関与することはなくなったものの、製作総指揮としての地位を維持し、各エピソードをレビューする助言的な役割の立場を継続させた。彼がショーをする間、オウムのポティーに声をかけ、録音スタジオでデレク・ドライモンと共に座り、録音中の声優を監督していた。第4シーズンの間、ティビットがポティーを担当し、アンドレア・ロマーノがボイス・ディレクターとして交代した。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 2014年、ティビットは彼のTwitterアカウントで、ヒーレンバーグが制作に戻ると発表した。しかしティビットは、ヒーレンバーグがどのような立場に就くかどうかを指定しなかった。2012年には早くも、ヒーレンバーグはシリーズに基づき別の映画にすでに貢献しており、そのことは2011年に最初に報告され、翌年には正式にティビットはディレクターとして発表されることになった。またティビットは、ヒーレンバーグと共にストーリーを書いた。そうした中で、「毎日クルーと一緒に、スタジオで仕事をしていました」と話した。執筆以外に、ヒーレンバーグは製作総指揮も担当した。2014年、ヒーレンバーグは「実際に映画が終わったら、ショーの制作に戻りたいと思います。ストーリーを考えるのはますます難しくなっています。ポール・ティビットと私は本当に妙案を考え出して、新たな題材を着想させていくつもりです。」と話した。『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』と呼ばれるスポンジ・ボブの第2作目の映画は2015年に公開され、好評を博した。現在、Rotten Tomatoesの評価率は80％、平均評価は6.5/10である。世界中で3億2340万ドルの収益を上げ、『ザ・シンプソンズ MOVIE』（、2007年）に続いて、アニメーションのテレビ番組に基づく2番目に高い収益を上げた映画になった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: スポンジ・ボブは広く知られ、親しまれているが、公の論争にたびたび巻き込まれている。2005年、スポンジ・ボブや子供のショーの他のキャラクターらが、多様性と寛容性を促進するために共に歌っていたプロモーションビデオが、スポンジ・ボブが「同性愛を擁護する」ために使用されていると見られたことで、福音派団体によって批判される。その内、福音派団体フォーカス・オン・ザ・ファミリーの1人であるジェームス・ドブソンは、同性愛を促進する内容だとするビデオを非難した。事件は、スポンジ・ボブが同性愛者であるかどうかについての関心を高めるものとなった。そもそも、このキャラクターは同性愛者の視聴者にも人気があるが、ヒーレンバーグは2002年の時点ですでにこれを否定していた。しかし、彼が性格のことを「やや無性的」だと考えていることを明確にすることになった。ドブソンのコメントの後、ヒーレンバーグは自分が今いる立場を再び確認し、性的嗜好は、彼らがシリーズで「やろうとしていること」には関係していないのだと述べる。ドブソンは後に、彼のコメントは文脈から外れ、彼のはじめの不満は、スポンジ・ボブやそのビデオ、またはビデオのキャラクターらのいずれかでもなく、むしろビデオをスポンサーした組織であるにあったと述べた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 1998年、ヒーレンバーグは、テレビと映画の制作会社であるユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズを設立し、スポンジ・ボブやその他関連メディアを制作する。2011年から2018年にかけ、同社はこの漫画をベースとするシリーズである『""』を出版した。ヒレンバーグは2011年のプレスリリースでベンチャーを発表し、そこで「ファンが、最終的に私からのスポンジ・ボブの漫画を楽しんでくれることを願っています。」と話した。そして、や、、グレッグ・シーギエル、ジェイコブ・シャボットをはじめとする様々な漫画家が、漫画の多くの問題の解決に貢献している。ジェフ・レンバーグによると、彼の著書『』ではヒーレンバーグは、ロブ・ゾンビの漫画シリーズ「」をベースとした、2006年に公開が予定されている第2の長編アニメーション映画を共同執筆および共同監督していた。彼は、2007年のデレク・ドライモンによるパイロット版の『』の執筆に助勢する。そして、ヒーレンバーグは2009年に、自らはあまり議論したくはなかった別の2つのテレビプロジェクトを開発していると述べた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 2010年、ヒーレンバーグはで働き始め、アニメーションフェスティバルのための新しい短編映画の制作に再び戻る。そこで2分間の映画を作る際、歩く人々をビデオテープに録画し、を用いてアニメーション化する。ヒレンバーグは2012年に、「この映画を完成させたい。それは永遠にかかると思う。」と話した。彼はこの年の秋に完成させることを目指していた。2013年、制作を始めてから3年後、ハリウッド大通りはフェスティバルを開催する。ヒーレンバーグは、それについて「個人映画」だと特徴付け、「それは物語ではなく、まさに私たちの町の人々に関するものだ」と述べた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは1998年に、カルバーシティのニュー・スクール・オブ・クッキングで教えていた南カリフォルニアのシェフであるカレン・アムランドと結婚する。ヒーレンバーグは、彼女のことを自分が知っている中で最も面白い人だと考えていた。同年、夫婦に最初で唯一の子供、クレイが生まれる。ヒレンバーグは以前、ハリウッドとパサデナに居住し、家族と共にカリフォルニア州サンマリノに亡くなるまで住んでいた。彼の趣味は、サーフィン、シュノーケリング、スクーバダイビング、水泳、そしてギターの「うるさいロック音楽」の演奏だった。そして、ドラマーである息子とジャムをした。ヒーレンバーグはこれを「お互いを結びつける素晴らしい方法」と呼んだ。彼は家でバードウォッチングも楽しんでいたが、常に「海が大好き」だと言っていた。彼は家族や友人、ファンの間で「スティーブ」という愛称でも知られていた。彼の同僚によれば、ヒーレンバーグは「完璧主義で働きすぎな人」だった。また、私的な性格としても知られていた。さらに、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の共同プロデューサーであるジュリア・ピスターは、ヒーレンバーグは「とても恥ずかしがり屋」だと話した。彼女は続けて「彼は人々に、自分の人生や家族について知ってほしくない。彼は家族を第一に考え、会社の高潔さを保つために私たちに気を抜かない、ユーモアのセンスが非常に面白くて現実的な人です。」と話した。ヒレンバーグは自身について「私は物を描き、作ることが好きだったので、アニメーションを制作しています。カメラで何かに出演したり、有名人になったりすることには全く興味がないのです。私は人々のことが嫌いというわけではないのですが、プライバシーを持つことが好きなのです。」と話した。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは妻のカレンと共に、2005年に設立されたユナイテッド・プランクトン・チャリタブル・トラストを通じ、数多くのプロジェクトと団体を授与する。この財団は、ヒーレンバーグのユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズから名前が採用され、2人が個人的に関心のある分野をサポートし、で年間50万ドル弱が寄付されている。助成の対象には、カレンが会長を務めるロサンゼルス郡美術館や、など、大規模で確立された芸術の関連組織が含まれる。この内、健康に関するものが助成金のほとんどを占める。さらに、他の国際的な保健機関の中でも、プランド・ペアレントフッドやにも提供していた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 教育面では、パサデナの、カリフォルニア州立大学、ハンボルト州立大学などといった学校に提供していた。後者への寄付では、大学の海洋科学を研究する学生を支援するために2018年に設けた、ハンボルト州立大学内の学部であるマリーンラボ（）と、ステファン・ヒーレンバーグ海洋科学研究賞基金（）への資金提供に役立つ結果となった。この前年、は、ヒレンバーグから新たなアニメーターの育成のための年間助成金であるステファン・ヒーレンバーグ・アニメーション奨学金（）を導入していた。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: ヒーレンバーグは2017年3月、バラエティ誌に対し、脳および脊髄の運動ニューロン能力低下をもたらす神経変性疾患である筋萎縮性側索硬化症 (ALS) と診断されたことを明らかにする。彼はこの出版物に声明を発表し、「出来る限り」スポンジ・ボブの制作などの仕事に取り組み続けると述べる。また、そこに次のように付け加えた「家族と私は、愛と支援を注ぎ込んでくれたことに感謝しています。この間、プライバシーに対する誠実な望みを尊重して頂きますよう、よろしくお願します」。彼の周りからの情報によると、ヒーレンバーグは当時、病の初期段階にあった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 2018年11月26日、ヒーレンバーグは自宅で死去する。57歳没。死因は、ALSの疾患による心不全だった。死亡証明書によれば、遺体は次の日に火葬され、遺体の灰はカリフォルニアの海岸から少なくとも460m（500ヤード）離れた太平洋に散乱された。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでは、バンドのマルーン5が、ヒーレンバーグの死に敬意を表す手段として、ショー中にスポンジ・ボブのエピソードの1つ「」のクリップを使用するよう手配した。ヒーレンバーグへの献身的な意味合いも含む「Sweet Victory」は、メルセデス・ベンツ・スタジアム内で歌われたが、ゲーム中はそうではなく、多くのファンを怒らせる結果となった。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 1992年、ヒレンバーグの初期の作品の1つである『』は、オタワ国際アニメーションフェスティバルでベストコンセプトを獲得する。『スポンジ・ボブ』では、ヒレンバーグが17のエミー賞にノミネートされ、2010年と2014年にそれぞれ、優れた特別クラスアニメーションプログラムと優れたサウンド編集のカテゴリで受賞する。また、アニー賞のノミネート17回で6回受賞し、4回のノミネートのうち2回のの受賞など、複数の受賞とノミネートを受ける。2002年に『スポンジ・ボブ』は、最初ののノミネートを獲得する。


title: ステファン・ヒーレンバーグ

text: 2001年、環境非営利団体であるは、ウォーク・ザ・トーク賞でヒーレンバーグを表彰する。表彰の理由としては、『スポンジ・ボブ』を通じて、海洋生物に対する一般の人々の認識といった認知度を高めたということだった。翌年、ヒーレンバーグはからを、またプリンセス・グレース財団からプリンセス・グレース像賞を受賞する。2018年、ヒーレンバーグはでウィンザー・マッケイ賞を受賞する。そして、での特別評価は、「アニメーション分野および放送業界での彼の貢献と影響に対して」であった。


title: ジェームズ・フレイザー

text: サー・ジェームズ・ジョージ・フレイザー（Sir James George Frazer, 1854年1月1日 - 1941年5月7日）は、イギリスの社会人類学者。原始宗教や儀礼・神話・習慣などを比較研究した『金枝篇』（"The Golden Bough", 1890年 - 1936年）の著者。


title: ジェームズ・フレイザー

text: 1854年1月1日、スコットランドのグラスゴーで長老派教会の両親の間に生まれる。父ダニエル・フレイザーは現地では有名なフレーザー・アンド・グリーン商会の有力な役員であり、母はグラスゴーの裕福な商家の出であった。


title: ジェームズ・フレイザー

text: 学童期をむかえるとヘレンズバラにあるラーチフィールド学院に通い、1869年11月にグラスゴー大学に入学。ギリシア語とラテン語を専攻する。1874年1月に奨学金の給付生に選ばれ、同じ年の秋にケンブリッジのトリニティ・カレッジに入学し、古典学の研究に没頭する。この頃E・B・タイラーの『原始文化』を読んだことと、当時ケンブリッジ大学に在職していたロバートソン・スミスに会ったことが契機となり、古典学から人類学・民族学・神話学の方向へシフトする。1879年に優等卒業試験を受け、特別研究院枠の一つを勝ちとり、学者への道に進むことになる。1896年、42歳の時にフランス人の未亡人リリィ・グローブと結婚した。


title: ジェームズ・フレイザー

text: その後、畢生の大作『金枝篇』を完成させるために半生を費やし、後の研究者に大きな影響を与えることとなる。1920年王立学会評議員、1921年トリニティ・カレッジ評議員。1941年5月7日にケンブリッジで老衰により死去。


title: 労農派

text: 労農派（ろうのうは）は、戦前の非日本共産党系マルクス主義者集団。1927年創刊の雑誌『労農』に依ったので、こう呼ばれる。日本資本主義論争において講座派と対抗した経済学者、最左派の無産政党に拠った社会運動家、「文戦派」のプロレタリア文学者などからなる。


title: 労農派

text: 日本共産党は1922年7月創立されたとされる（第一次共産党）。堺利彦、山川均、荒畑寒村ら明治以来の古参の運動家も参加しその中心となった。しかし、党員の多くは1924年2、3月頃当時の日本には共産党結成の条件はないとして解党を決定した。荒畑は解散に反対し、事後処理のための少人数の委員会（ビューロー）を作ることを主張し認めさせた。


title: 労農派

text: 山川らは、大衆から切り離された少数の革命党ではなく、あらゆる反ブルジョワ階級、社会層を含む広範な無産階級政党を組織し、大衆を成長させながら前衛政党を作っていくことを考え、合法雑誌などで積極的に訴えた。ビューローは、1924年5月合法研究誌『マルクス主義』を創刊した。福本和夫は『マルクス主義』に「結合の前の分離」論（いわゆる福本イズム）に基づく諸論文を投稿し、山川均らを強く批判し、当時の知識人・学生に大きな影響を与えた。福本イズムはのちにコミンテルンに批判され没落したが、福本の影響はその後の共産党にも強く残った。山川らは、当初は『マルクス主義』にも協力していたが、山川批判が激しくなると公然と反論し、『マルクス主義』との関係を絶った。


title: 労農派

text: ビューロー側はコミンテルンの指導もあり1925年1月共産党再建の方針を決定し、1926年12月共産党を正式に再建した（第二次共産党）。コミンテルンが1927年に決定した日本共産党綱領（いわゆる27年テーゼ）は福本とともに山川をも批判し、両者の対立は鮮明になった。荒畑も、第一次共産党以上のセクト主義に反発してビューローを離れ、第二次共産党に参加せず山川と行動を共にした。山川らは自己の拠点として1927年12月雑誌『労農』を創刊し、労農派が形成された。


title: 労農派

text: 労農派という名称について、山川は「『労農』の編集同人は「労農派」と呼ばれました。これはもちろんこちらでそう名乗ったわけではなく、一体「派」というものをつくる考えもなし、「派」と呼ばれることは不愉快だったのですが、そういう呼び名をつけられてしまったわけです。」（『山川均自伝』）と述べている。


title: 労農派

text: 労農派は今日的に言えばネットワーク的集団で、明確な組織・指導部はなかったが、共通の認識はあった。（以下は、『社会主義協会テーゼ』収録・座談会「『社会主義協会テーゼ』学習のために」第一章「労農派と講座派」に基づく）


title: 労農派

text: この派に参加した者の多くが、1938年2月の第2次人民戦線事件で検挙された。戦後は、社会党左派の理論集団社会主義協会に継承され、日本社会党、総評の路線形成（いわゆる日本型社会民主主義）に大きな影響を与えた。


title: 反薄明光線

text: 反薄明光線（はんはくめいこうせん、英：anticrepuscular rays）は、太陽が雲に隠れているとき、雲の切れ間あるいは端から光が漏れ、太陽と正反対の方向に光線の柱（光芒）が放射状に収束して見える現象。太陽の周囲にできる薄明光線とは逆。裏後光（うらごこう）、裏御光（うらごこう）とも呼ぶ。


title: 反薄明光線

text: 空（天空上）での位置関係を考えてみる。地平線のすぐ上にある太陽が光の起点となり、ここから対日点（太陽と正反対の地点）に向かって光は伸びる。太陽側では光芒は広がりながら伸びるが、観測者の真上の空を境に、対日点側では光芒が収束しながら伸びる。この収束する光芒が反薄明光線である。


title: 反薄明光線

text: 太陽光線をさえぎるくらいの厚みがあり、かつ、切れ間のある雲の発生が必要である。さらに、雲を構成する水滴（雲粒）よりも小さく、目に見えない水滴が多数浮遊した状態が、長い光の経路全体に分布していなければならない。


title: さいこう日本

text: 山崎派の会長代行を務めていた甘利明が2011年6月に結成した派閥横断型のグループである。甘利グループに所属するメンバーの殆どが、山崎派（近未来政治研究会。後の石原派）の出身であり、甘利が自身の派閥形成に動いたとの見方がある。


title: さいこう日本

text: 2021年10月発足の第1次岸田内閣では、主要閣僚にメンバー4人が送り込まれ、代表の甘利は岸田文雄総裁の下で幹事長に就任した。しかし、幹事長就任によって甘利の過去の不祥事が再燃し、結果として甘利は同月末の第49回衆議院議員総選挙において小選挙区で落選して比例復活に甘んじ、幹事長辞任へと追い込まれた。同年11月発足の第2次岸田内閣では引き続き、松野と金子、山際の3人が入閣した。


title: 惑星系

text: 惑星系（わくせいけい、英語:Planetary system）とは、恒星の重力により結合され、複数の天体が公転している構造である。一般的に惑星が1つ、あるいは複数ある場合を示すが、衛星、小惑星、彗星、塵円盤などを惑星系の要素として含める場合もある。地球がある太陽系も惑星系の一つである。太陽系以外、すなわち太陽系外惑星の惑星系は太陽系外惑星系(Exoplanetary system)と呼ばれることもある。


title: 惑星系

text: 天文学では、長きに渡って地球が宇宙の中心とする天動説が信じられてきた。しかし、西暦1543年にニコラウス・コペルニクスが、地球が中心ではなく太陽が中心だとする地動説を、天球の回転についてという著書で公表した。当初はなかなか信じられなかったが、その後のガリレオ・ガリレイやヨハネス・ケプラー、アイザック・ニュートンなどの物理学者や天文学者が、地動説が正しいことを示す証拠を発見し、地動説は広く知られるようになった。


title: 惑星系

text: 16世紀に、ローマの修道士だったジョルダーノ・ブルーノは、コペルニクスと同様に、地球は太陽の周囲を巡ると考え、さらに他の恒星も太陽と同じように輝き、そこには地球のような惑星が存在するという見解を示した。しかし、この見解はキリスト教の教えに反するという事で批判を呼び、ブルーノは異端者と扱われた。そして、後に火あぶりの刑に処されてしまう。


title: 惑星系

text: 太陽系外で初めて惑星が発見されたのは1992年で、PSR B1257+12というパルサーを公転している惑星の存在が報告された。通常の恒星、いわゆる主系列星を公転している惑星は1995年に発見された。この惑星はベレロフォンという愛称で呼ばれており、主星ペガスス座51番星をわずか4日で公転する木星サイズの惑星だった。この惑星の発見にはドップラー分光法が使用され、その後も様々な方法を使用して発見された太陽系外惑星が数々、見つかることとなる。


title: 惑星系

text: 惑星系は、主星が誕生する過程の一部として、主星の周りを巡る原始惑星系円盤から誕生する。惑星系の形成途中に、多くの物質が遠方の軌道へと飛び散り、その物質から出来たいくつかの惑星は、惑星系を離脱して、自由浮遊惑星となる場合がある。


title: 惑星系

text: 超大質量星が超新星爆発を起こし、残骸として残るパルサーと呼ばれる天体にも惑星は見つかっている。しかし、超新星爆発の前から存在していた惑星は、爆発時の高温で蒸発、または衝撃波で粉砕される可能性が高い。また、放出されるガスに押されて、軌道が外側に移動する。そのうえ、主星の質量の大部分がなくなってしまったため、惑星系を離脱し、自由浮遊惑星になる可能性もある。現在、パルサーの周りを公転している惑星は、元からあった惑星が蒸発・粉砕された後に残った残骸で形成されているかもしれない。パルサーが非常に強い重力を持っているため、再び超新星残骸を引き寄せ、円盤を形成し、そこから形成された可能性もある。また、さらに重い恒星が残す天体、ブラックホールでも周囲にガス円盤があれば、惑星を形成出来るかもしれない。


title: 惑星系

text: 太陽系は、小型の岩石惑星が公転する内惑星系、大型の巨大ガス惑星が公転している外惑星系から構成されている。しかし、太陽系外惑星系では、全く構造が異なるものがある。理論上では、惑星系の構造は、形成初期の条件に依存するとされている。太陽系外惑星系では、主星に非常に近い軌道を公転している巨大ガス惑星ホット・ジュピターが存在している場合が多い。このような惑星系は、惑星が遠方から移動してきて形成されたという説が唱えられている。現時点で、太陽系のような構造を持った惑星系はほとんど発見されていない。一般的には、地球より大きな岩石惑星スーパーアースが複数公転している惑星系が多く発見されている。


title: 惑星系

text: いくつかの研究では、1個の恒星につき、少なくとも平均で1個は惑星が存在している事が示唆されている。これは、太陽系のように、ほとんどの恒星が惑星を持っている事を意味している。しかし、全ての惑星が発見されている訳ではないので、実際の恒星が惑星を持つ割合は不明である。公転周期の短い太陽系外惑星の発見方法として、ドップラー分光法とトランジット法があり、現在発見されている太陽系外惑星のほとんどは、この2つの手法で発見されている。したがって、最も存在が確認されているのは、先述のホット・ジュピターになる。2005年に行われた調査によると、太陽のような恒星は、1.2%の割合でホット・ジュピターを持つとされ、逆にそれよりも小さなK型主系列星や赤色矮星のほとんどは、ホット・ジュピターのような短周期で公転している惑星を持っていないとされている。この1.2%という数値は、ケプラー宇宙望遠鏡によって発見されたホット・ジュピターを持つ恒星の割合の2倍以上で、ケプラーの観測視野は、恒星の金属量が異なる、天の川の異なる領域をカバーしている可能性がある。さらに、太陽に似た恒星の3%～4.5%は、公転周期が100日以内の大型の惑星を持っていると推定されている。ここでいう「大型の惑星」は質量が地球質量の30倍以上のものを指している。


title: 惑星系

text: 地球のような小さな惑星は、大型の惑星よりも一般的である事が知られている。また、主星から遠い軌道を公転する惑星は、主星に近い軌道を公転する惑星よりも多数存在していると考えられている。これに基づくと、太陽のような恒星の少なくとも20%は、大型の惑星を1個持っているとされているが、少なくとも40%は、質量が小さい惑星を持つ可能性がある。2012年に行われた研究で、2002年から2007年までに収集された重力マイクロレンズの観測データより、惑星が恒星よりも存在している比率がはるかに高く、銀河系の恒星1個につき、恒星から0.5～10au離れた位置に平均で惑星を1.6個持つ事が推定された。


title: 惑星系

text: 惑星と恒星の比率がいずれにせよ、太陽系外惑星の数は非常に多数でなければならない。銀河系には、少なくとも2000億個もの恒星があるが、それを考えると銀河系には、数百億～数千億個もの惑星が存在する事になる。


title: 惑星系

text: 惑星系の主星として、最も多いのは、太陽に似た恒星である場合である。すなわち、スペクトル分類において、F、G、Kが相当する。その理由として、1つは探査対象によく選ばれる傾向があるからである。さらに、統計学的解析では、さらに小さな赤色矮星などでは、ドップラー分光法によって検出されるほどの大きな惑星が存在する可能性は低いとされている。それにもかかわらず、ケプラー宇宙望遠鏡によるトランジット法で発見された数十個の惑星は、赤色矮星の恒星で発見されている。


title: 惑星系

text: スペクトル型がB、Aは、典型的に自転速度が速いため、スペクトルの吸収線が広く、ドップラー分光法による惑星の検出は非常に難しい。しかし、このような恒星は、最終的に低温の赤色巨星になり、この時のドップラー分光法での検出は可能である。実際に、赤色巨星の周りを公転している惑星がいくつか発見されている。


title: 惑星系

text: スピッツァー宇宙望遠鏡による観測では、太陽よりもはるかに大きなO型主系列星は、惑星の形成を妨げる光蒸発を生じさせる事が示されている。O型主系列星が超新星爆発を起こすと、たとえ惑星が存在していたとしても、パルサーの時と同様に、蒸発・粉砕されるか、自由浮遊惑星になるとされている。


title: 惑星系

text: 地球型惑星は直径が小さいために暗いので、現在の天体望遠鏡と観測装置の空間分解能・測光精度では直接撮像あるいはトランジット法による発見が困難である。また、地球型惑星は質量が恒星に比べて非常に小さいので、ドップラーシフト法による検出もまだ成果を挙げていない。ただし、巨大地球型惑星（スーパー・アース）と呼ばれる地球質量と比較して数倍程度の惑星が発見されつつある。また2006年末に打ち上げられたCOROTやケプラーを始めとする系外地球型惑星の大気圏外観測計画が進行中であることから、近い将来には発見の可能性が高くなってきた。


title: ロジャー・イーバート

text: ロジャー・ジョゼフ・イーバート（Roger Joseph Ebert、1942年6月18日 - 2013年4月4日）は、エミー賞にもノミネートされたアメリカ合衆国の映画評論家、テレビ司会者、作家。新聞、テレビ番組、著作、講演活動や教授職、自身のウェブサイトを通じて多くの人々に映画の観方や受容の仕方を紹介したり知られざる名作を紹介したりするなどアメリカで最も有名で、信頼される映画評論家であった。かつ、新作映画評での手厳しさから映画関係者には非常に恐れられていた。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートは1967年以来、シカゴ・サンタイムズで映画評を執筆しており、アメリカ内外の200以上の新聞に配信されていた。1975年にはこの連載に対し、映画評論家としてはじめてピューリッツァー賞の批評部門を受賞した。また23年間に渡りジーン・シスケル（1946年 - 1999年）と共に映画を批評するテレビ番組の司会を務め、シスケルの死後はリチャード・ローパーとコンビを組んで司会を続けていた。著書は、毎年発行している年鑑も含め15冊以上を数えている。1999年からはイリノイ州シャンペーンで毎年映画祭も主催していた。


title: ロジャー・イーバート

text: 2005年6月には映画評論家としてはじめてハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星にその名を刻まれている。またコロラド大学、アメリカン・フィルム・インスティチュート、シカゴ美術館附属美術大学から名誉学位を受けている。1995年2月には、彼らの番組を収録しているシカゴのCBSスタジオ前のエリー通りの一部が「シスケル&イーバート通り」と命名された。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートはイリノイ州アーバナで生まれ、少年時代にSF同人誌へのコメント投稿から物書き人生をスタートさせた。アーバナ高校の学生時代、隣接するシャンペーン市のニューズ・ガゼット紙でスポーツ・ライターになったことでジャーナリズムに興味を持ち、上級生になると学校新聞の副編集長となった。1958年、イーバートはイリノイ州高校スピーチ連盟選手権で、ラジオのニュース番組と同様の原稿を読んで競うラジオ・スピーチ部門において優勝した。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校に入り、学生新聞ザ・デイリー・アライナイで編集長を務めた。イーバートの最初の映画評は、1961年10月のザ・デイリー・アライナイに掲載した『甘い生活』の批評だった。


title: ロジャー・イーバート

text: 1967年、イーバートは評論家としてのキャリアを開始した。1969年には『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』を評した記事がリーダーズ・ダイジェストに転載されるなど評価は高まり、1975年にはイーバートのサンタイムズの映画評はピューリッツァー賞批評部門に輝いた。


title: ロジャー・イーバート

text: 翌1976年、イーバートはシカゴ・トリビューン紙の映画記者ですでにテレビ番組の司会も行っていたジーン・シスケルと組み、シカゴの公共テレビ局WTTW制作による映画レビュー番組『スニーク・プレビューズ（Sneak Previews）』の司会を始めた。この番組では二人が新作映画2本を紹介し、見所や評価を論じあうほか、番組最後には「ドッグ・オブ・ザ・ウィーク」と称してそれぞれがその週最悪の映画をユーモラスにこき下ろすコーナーもあった。1978年には公共放送ネットワークPBSによって全国へ配信され人気番組となった。1982年、二人はトリビューン・グループの経営する商業放送局に移籍し『アット・ザ・ムービーズ（At the Movies）』の司会となり、後にディズニー傘下のブエナ・ビスタ・テレビジョンへ移って『シスケル&イーバート&ザ・ムービーズ（Siskel & Ebert & The Movies）』の司会になった。


title: ロジャー・イーバート

text: 異なる映画観を持つ彼らは、新作映画紹介でそれぞれの観た感想や評価を述べるが、互いの評価が異なることも多くしばしば擁護派と否定派に分かれてエキサイティングな議論を展開した。最後にそれぞれがサム・アップ（親指を立てる、おすすめ映画のサイン）かサム・ダウン（親指を下げる、おすすめしない映画のサイン）を行うが、視聴者の番組に対する反響や人気は大きく、二人ともが評価する「サムズ・アップ」や、二人ともが酷評する「サムズ・ダウン」の映画は観客数に影響が出ることもあった。


title: ロジャー・イーバート

text: シスケルが脳腫瘍で1999年に死去すると、番組は『ロジャー・イーバート & ザ・ムービーズ』に題を代え毎回違うゲストを呼ぶ形になった。2000年秋以来、シカゴ・サンタイムズのコラムニスト、リチャード・ロイパー（Richard Roeper）が毎回イーバートと共に司会を務めるようになっている。


title: ロジャー・イーバート

text: 1970年、イーバートは映画監督ラス・メイヤーに手紙を書いたことをきっかけに、後にカルト映画として人気を誇るようになった『ワイルド・パーティー』（Beyond the Valley of the Dolls）の脚本をメイヤーと共同執筆した。当時酷評されたこの映画に関わったことをイーバートは好んでジョークにしているが、メイヤーとの友情は続き、1979年の『ウルトラ・ヴィクセン』（Beneath the Valley of the Ultra-Vixens、公開当時の邦題『ウルトラ・ビクセン／大巨乳たち』）の脚本を共作したほか、メイヤーが監督するはずだったが完成せずに終わったセックス・ピストルズ主演映画『誰がバンビを殺したか？』（Who Killed Bambi?）の脚本にも関わっている。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートは映画評論に際してのアプローチを「絶対的でなく相対的」と表現している。イーバートは評論対象となる映画を観そうな人々に向かって映画評を書いているが、映画という表現全体に対するその映画の価値に従った考察も常に加えている。『少林サッカー』のレビューで以下の様に述べている。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートは、自分のつける星の数は評論自体のコンテクストから切り離してしまうと意味がなくなると強調している。時々彼はつけた星の数とは違う評論を書くこともある。また目指すところをよく達成している映画だとしてたくさん星をつけながら、評論本文では題材が不愉快だとして観ることを勧めない場合もある。


title: ロジャー・イーバート

text: ポーリン・ケール（Pauline Kael）同様、イーバートは映画に対して「不健全な政治的主張がある」として批判することもある。権威・権力をバックにした暴力を描く映画に対する嫌悪も強い。特に『ダーティハリー』など、法的手続きを無視して行動する1970年代の警官映画や法廷映画のいくつかを「ファシスト」とすら表現したこともある。またイーバートは偽善的な主張をする映画、たとえばどぎつく扇情的な内容ながら、アート映画だからと批判を避けようとするような映画（彼によれば『ブルーベルベット』や『愛の嵐』など）にも懐疑的な評を書くこともある。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートの評は、例えば1988年の『ダイ・ハード』に書いた酷評のように映画界や観客全体の評価とは衝突することが多い。イーバートは特にひどいと思った映画にはあざけるような皮肉を書くが、それでも直接的にけなすことがある。1994年のロブ・ライナー監督の『ノース 小さな旅人』に書いた評の一節は、この監督のキャリアを評価してきただけに内容が激烈となり今でも有名である。映画に星0個の評価を下した上で、以下の様に述べた。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートのレビューは乾いたウィットが特徴であり、レビューを物語、ポエム、歌、脚本、想像上の会話などの形式で書くことも多い。また映画評論というもののコンセプトに深く分け入ったエッセイや論文は高く評価されている。


title: ロジャー・イーバート

text: イーバートはMPAA（アメリカ映画業協会）の行うレイティング・システムが恣意的に運用されているとしばしば批判している。たとえば子供に見せるべき映画がPG-13にされたり、本当にショッキングな映画がX指定を潜り抜ける小細工を使ってR指定で上映されるなどに対し自身の映画評で述べている。また郊外や地方の大型シネマ・コンプレックスが、その地の実情を無視して本部から送られてくるデータだけでハリウッドの超大作だけをブッキングし、インディペンデント映画や外国映画がアメリカのほとんどの場所で観られないことも批判している。


title: ロジャー・イーバート

text: 毎年、イーバートは過去3年間の全ての映画評やエッセイ、書き下ろし記事を収録した『ロジャー・イーバートの映画年鑑』（Roger Ebert's Movie Yearbook）を出版しているほか、以下のような書籍も出している。


title: コロラド川

text: コロラド川（コロラドがわ、Colorado River）はアメリカ合衆国南西部とメキシコ北部を流れる主要河川の一つ（もう一つの主要河川はリオ・グランデ川）。スペイン語ではリオ・コロラド（Río Colorado）という。“Colorado”の語源は色つき（"colored"）であり、水が赤みを帯びた色をしていることが由来となっている。


title: コロラド川

text: 川は長さ2,330km（1,450マイル）、流域面積約629,100km²に及び、アメリカ7州とメキシコ2州にまたがる広大な乾燥地帯を流域に含んで潤す。水源は合衆国のロッキー山脈中央部のであり、そこから南西に流れてコロラド高原を横切りグランド・キャニオンを刻み、アリゾナ州とネバダ州の州境ミード湖となる。そこからは南に流れてカリフォルニア州とアリゾナ州の州境を形作ったあと、アメリカ＝メキシコ国境をゆく。メキシコ国内では非常に乾燥したコロラド川デルタ（）を作りバハ・カリフォルニア州とソノラ州の間でカリフォルニア湾の最深部に灌ぐ。


title: コロラド川

text: 劇的な大峡谷と激しい急流、そして11箇所の合衆国国立公園で知られるコロラド川水系は北アメリカ大陸南西部の4,000万人の命を支える水源である。コロラド川とその支流は広範囲にわたるダム・貯水池・水路で管理されていて農業用灌漑と家庭用給水に利用される。急勾配を流れる膨大な水は水力発電に向いており、流域内の合衆国西部山間部（）にあるダムの多くは尖頭負荷発電所（）としてピーク時電力を供給するのに重要な役割を担う。こうした水の猛烈な使用のために下流の160km（100マイル）では干上がってしまうことがあり、1960年代には海まで到達しないことも多かった。


title: コロラド川

text: アリゾナ州のユタ州との境界付近のページにはグレンキャニオンダムがある。このダム湖であるパウエル湖にサンファン川が流入する。それから西に向きをかえグランドキャニオンを流れる。グランドキャニオンを過ぎるとラスベガス付近にフーバーダムがあり、南へ流れを転じデーヴィスダムへ注ぐ。


title: 交通巡視員

text: 道路交通法第114条の4に定められた、警察職員である。警察の試験で採用され、制服のデザインも警察官（交通課員。右肩に白の飾緒を嵌めている）に準じているが、職務権限が及ぶのは交通関係の範囲に限られる（後述）。また警察官のような階級は無く、警察官の階級章と類似したデザインの「交通巡視員章」を制服の左胸に着用する。


title: 交通巡視員

text: 基本的に、職務上の法的執行力を持つのは交通整理、歩行者・自転車への指導および駐停車違反関連への反則告知だけである。捜査権を付与された司法警察職員ではないため、刑事捜査など強制的執行は職務としては行わない。違反者が抵抗した場合は警察官が執行に当たる事となる。


title: フリースロー

text: バスケットボールにおけるフリースロー(Free Throw：自由投)とは、一方のチームがファウル、あるいは、特定のヴァイオレイションを犯した場合に科されるペナルティ(罰則)の一つで、相手チームに与えられる得点機会のことである。コート上のフリースローレーン内にすべてのプレーヤーが入らず、投じるプレーヤー（以下、スロワー)は、フリースローサークル内のフリースローライン手前から、どのプレーヤにも防御される事無し(フリー)に、ボールをバスケットに向け放つ事(スロー)が出来る。フリースローラインはバックボードまで4.6m、ゴールリムの中心まで4.225m。


title: フリースロー

text: 通常のフリースローの際には、その他の選手は規定の人数、フリースローレーン（ペイントエリア）境界線に沿って並び、それら以外はスリーポイントエリア内でなおかつフリースローサークルより手前にいなければならない。この際制限区域（ペイントエリア）に沿って並べるプレイヤーはスロワーチーム2名、相手チーム3名までである。右図のような配置で実施される。


title: フリースロー

text: 成功率はガードの選手であれば80％以上。フォワード、センターの選手であれば70％以上が合格点といわれるが、実際にはこの基準をクリアすることはNBA選手でも、容易では無いようである。また、成功率が非常に低い選手は、戦術的に故意にファウルを受けることがあり、ハックされると言われる。事の起こりは、フリースローを極端に苦手にしていたNBA史上最強のセンターとも言われたシャキール・オニール、愛称シャックを故意にファールして、フリースローをさせ、所属チームの1攻撃権当たりの得点数を2以下に抑えるためにおこなわれ、ニックネームに掛けて、これをハック・ア・シャックと呼んだ。NBAのダラス・マーベリックスのヘッドコーチであったドン・ネルソンによって始められたものである。


title: フリースロー

text: 一試合でのフリースロー連続成功の世界記録は桜井良太が2000年のウインターカップ2回戦・能代工業戦で記録した21本。成功率のNBAにおけるレギュラーシーズンの最高記録は、2008-2009シーズンにホセ・カルデロンが記録した.981（試投数154本、成功数151本）。過去の名選手リック・バリーは、象徴的な"両手アンダースロー"によるフリースローで、非常に高い精度を発揮し、キャリアを通してフリースローで高い成功率を維持し続け、NBA歴代3位となるキャリア通算成功率90.00%をはじめ、計6回（ABA時代を含めれば9回）の成功率リーグ1位など、フリースローに関する様々な記録を残した。


title: サクセス (ゲーム会社)

text: スマホ・PC向けアプリおよびブラウザーゲーム、家庭用、業務用、オンラインゲーム、と全てのプラットフォームを手がけている。自社開発・自社販売ゲームに加え、大手からの受託開発と、他社開発ゲームのパブリッシングを手掛けているため、作品数はかなり多い。1983年に処女作「PLAY BALL」を発売以来、開発タイトル数は1600（2021年時点）と、世界のゲーム会社の中でトップクラスの実績を誇る。


title: ジジ抜き

text: 除かれたカードと同位のカードは3枚しかなく、1組が捨てられると残りの1枚は捨てられなくなる。この余った1枚が「ジジ」となり、これを最後まで持っていたプレイヤーが敗者となる。そのためババ抜きと違い、ある程度ゲームが進まなければどのカードが「ジジ」か分からないのがジジ抜きの特徴といえる。


title: 感応精神病

text: 同一の妄想を二人以上で共有する場合は"folie à trois"（三人狂い）、"folie à quatre"（四人狂い）、"folie en famille"（家族狂い）、"folie à plusieurs" (多人数狂い)などとフランス語では呼ばれるが、英語または日本語では何人であっても「フォリアドゥ」と呼ばれる。精神医学における最新の分類では共有精神病性障害(DSM-IV、297.3)または誘導妄想性障害（ICD-10、F.24）の名称が使用されるが、一般的な文献では旧来の「フォリアドゥ」の名称が使用される。最初の症例は19世紀にフランスの精神科医 シャルル・ラゼーグ（）とジャン=ピエール・ファルレ（）によって報告されたため、かつては「ラゼーグ・ファルレ症候群」（Lasegue-Falret syndrome）とも呼ばれた。


title: 感応精神病

text: 分類上、精神病である「妄想」「フォリアドゥ」と、精神病ではない「思い込み」の区別は明確ではない。あまりに多くの人が、単なる噂によって明らかに間違った「真実」を信じこんてしまっており、しかもそのために精神的な苦痛を受けているが、あまりに多くの人が信じてしまっているがゆえに、そのような「妄想」は逆に「合理的」だと見なされているからである。そのため、現在の『精神障害の診断と統計マニュアル』では、ある人が抱く「妄想」が、大元が「その人の属するカルチャーまたはサブカルチャー」に由来する場合は、その人を（精神病であり治療の対象である）「妄想状態」だと診断すべきではない、と述べている（妄想を参照）。このような「妄想」は「フォリアドゥ」ではなく「集団ヒステリー」に分類される。


title: 感応精神病

text: 1960年代末に軍で使われた無力化ガスの一種BZガスによってフォリアドゥに似た現象が引き起こされたとの報告があり、南アメリカのアマゾン川流域に住む先住民族が幻覚剤として使っているアヤワスカでも同様の現象が起こるとの報告がある(Ralph Metzner, 1999).


title: 感応精神病

text: フォリアドゥの例としてイギリスで良く知られているのが、2008年にイギリスで双子の姉妹ウルスラ・エリクソンとサビーナ・エリクソンが起こした事件（）である。スウェーデンからイギリスにやって来たウルスラは高速道路で突然、大型トラックの前に飛び出して負傷。直後にサビーナがウルスラと同じ行動をとって車の前に飛び出したが、こちらは暫く気を失っただけでほぼ無傷だった。その後の調査でサビーナはフォリアドゥの「secondary」であったことが判明。「primary」であったウルスラの影響を受けて妄想状態にあったとされる。サビーナは釈放前、警官に「私たちはスウェーデンでこう言っていたわ…事故が起こるときは1回だけでは終わらない、いつもそれ以上起こる…おそらく2回」という意味深な言葉を残していた。釈放後、サビーナはミッドランド西部のストーク＝オン＝トレントで宿泊施設を探している時に出会った、グレン・ホリンズヘッドに自宅に招かれて宿泊。翌日、彼を刺殺し3度目の事件を起こした。彼女は明らかに異常な言動をしていたにもかかわらず、精神鑑定を受けないまま、怪我の治療が済んだだけで退院したのであった。この事件はBBCのドキュメンタリー『Madness in the Fast Lane』で詳細に取り上げられ、特に高速道路に二人が飛び出すシーンの映像はテレビで見た700万人の視聴者とyoutubeで見た数百万人の視聴者を震撼させた。


title: 感応精神病

text: もう一つのケースはマーガレットとミッチェル夫妻のケースである。二人とも34歳で、似通った妄想を共有していたことからフォリアドゥと判明した。二人は誰かが家の中に入って来て、ほこりをまき散らしたり勝手に服や靴を着られたりすると思い込んでいた。加えて言うと、彼らが示した他の兆候はフォリアドゥとは別に情動感染が作用していることを示唆していた。


title: 感応精神病

text: サスペンス・ホラー映画の終盤で「これまでのことは実は登場人物たちが見ていた幻覚または妄想だった」つまりフォリアドゥと判明する、と言うネタバレ展開が多いので注意。さらに捻って、映画の最終盤で「フォリアドゥと思わせつつも実は…？」のような展開もある。


title: 角川つばさ文庫

text: 2008年に角川文庫が創刊60周年となったのを期に、読者層を調査したところ小学中学年から角川グループの様々なジャンルの文庫が読まれていることが判明した。これをヒントに、文庫を読む前の児童に向けて読書の楽しさを体験してもらうために創刊を決めたのが角川つばさ文庫である。


title: 角川つばさ文庫

text: 文庫と名付けられているが、実際の判型は新書判として出版される。創刊当初はKADOKAWAの前身、角川グループホールディングス（角川GHD）傘下であった角川書店、角川学芸出版、角川マガジンズ（旧角川・エス・エス・コミュニケーションズ）、富士見書房、アスキー・メディアワークス、エンターブレインなど角川グループの各出版社が編集・発行を担当する協力出版形式を採っていた。2013年10月1日で各社がKADOKAWAへ吸収合併されブランドカンパニー化してからは、各ブランドカンパニーが編集を担当しKADOKAWAが発行・発売を担当する。


title: 角川つばさ文庫

text: レーベル発のオリジナル作品『天才作家スズ』や『ウルは空色魔女』が漫画化されるなどメディアミックス展開も行われている他、角川つばさ文庫小説賞を実施し、一般の部とイラストの部に限り新人作家や新人イラストレーターの発掘にも力を入れている。


title: 角川つばさ文庫

text: オリジナル以外の作品の本文は原則として原著と同じであるが、フォントがやや大きく漢字にはルビが振られているため、子どもにも読みやすく配慮されている。ただし、ライトノベル原作で児童に不適切とされる表現が見られる場合は穏当な表現に置き換えられている。


title: 岩崎通信機

text: 岩崎通信機株式会社（いわさきつうしんき）は、情報通信、印刷システム、電子計測分野における機器製造及び商品サービスの提供を主に手がけている電機メーカー。略称は「岩通」（いわつう、IWATSU）。みどり会の会員企業であり、いわゆる電電ファミリー。東京証券取引所プライム上場。


title: 岩崎通信機

text: 1938年（昭和13年）創業という歴史を誇り、日本電信電話公社（現・日本電信電話）との関係が強い。サクサホールディングス、NECプラットフォームズ、ナカヨとともに、電電ファミリーの一角としてNTTグループに電話交換機などの通信機器を納入しており、通信機器メーカー全体としては中堅の地位にある。


title: 岩崎通信機

text: 主に中小企業向けの電話交換機や情報通信機器、コンタクトセンタソリューション、印刷関連機器（電子製版機器）及び電子計測機器を手がける。また電子計測分野では、アナログオシロスコープが過去に国内トップシェアであったことで有名。年配の技術者や大学教授などがオシロスコープのことを「シンクロスコープ」と呼ぶのは、かつて岩通のアナログオシロスコープの商品名が「シンクロスコープ」であった名残りである。


title: 岩崎通信機

text: 本社は東京都杉並区久我山にあり、最寄り駅は京王井の頭線の久我山駅。駅から会社までの通りは岩通通り商店街といい、小規模な企業城下町を形成している。また上記のとおり「みどり会」加盟企業であり、在阪都銀であった旧三和銀行が大口取引先である岩通に対応するため久我山支店（現・三菱UFJ銀行久我山支店）を設置していた。


title: 木原敏江

text: 3人きょうだいの長女。高校を卒業するころから漫画家を志し、銀行員を経て1969年（昭和24年）、『別冊マーガレット』（集英社）の3月号に掲載された『こっち向いてママ!』でデビュー。花の24年組の一人。初期は「木原としえ」のペンネームで活動していた。


title: 木原敏江

text: 1977年から1984年にかけて、大正時代の旧制高校を舞台にした『摩利と新吾』を『LaLa』（白泉社）で長期連載。登場人物のデータや作者インタビューなどが収録された関連本『木原敏江 しまりんごスペシャル』や、作中で歌われる寮歌などを収録したイメージアルバムレコードが発売されたほか、現在までにコミック、文庫、愛蔵版、新書で出版されている。1985年には『夢の碑』シリーズで第30回小学館漫画賞少女向け部門を受賞。1998年には『雨月物語』が第1回文化庁メディア芸術祭マンガ部門で大賞を受賞。晩年では『月刊flowers』（小学館）、『プリンセスGOLD』（秋田書店）を中心に執筆活動をしていたが、


title: 木原敏江

text: また、スターシステムを採用しており、特に『アンジェリク』のフィリップに代表される性格・容貌の「うるわしのフィリップ」が『王子さまがいいの!』の時点で16作品に登場しており、『王子さまがいいの!』の中で「十六面相」と名乗った。


title: 桔梗の前

text: 桔梗の前の伝承は将門の鉄身伝説や七人将門の伝説との関連が深く、伝承は多く関東から東北地方まで広く分布する。 伝承地により内容が異なるが、『将門の寵姫のなかでもとりわけ寵愛が深かったが、俵藤太秀郷に内通して将門の秘密を伝えた故に将門は討たれ、自身も悲劇的な最期を遂げる』というのが大筋である。


title: 桔梗の前

text: 桔梗の前の出自については、将門の娘(福島県伊達市桑折町)、秀郷の妹が間者になった(千葉県市川市)、将門の母(千葉県東金市)など異なる伝承も多く、また終焉についても、半田沼に身を投げて池の主の大蛇になった(福島県伊達郡桑折町)などがある。


title: 桔梗の前

text: 将門の寵姫悲話が桔梗と結びつく理由について、栃木県矢板市や静岡県の安部川付近では将門とかかわりのない桔梗伝説が伝わっている事から、古来より桔梗の花自体に何か悲劇を感じさせるものがあったためとする説がある。また『北相馬郡志』は茨城県取手市の伝承として桔梗が咲かないとあるのは、その地が薬用の桔梗の産地であったためとしている。


title: 長石多可男

text: 1965年頃、ピンク映画で前衛的な作品を発表していた映画監督の若松孝二と知り合ったことがきっかけで、映画界入りを志す。当初は若松プロダクションへの参加を考えていたが、当時の若松プロは足立正生・沖島勲・小水一男（=ガイラ）をはじめ多くの助監督を抱えていたことから断念し、他社でピンク映画作品の助監督となる。その後、『特命捜査室』（1969年、東映・フジテレビ）で初のテレビドラマ助監督を務めた。


title: 長石多可男

text: 『柔道一直線』の助監督を経て、チーフ助監督を務めた『仮面ライダー』では、原作者・石森章太郎（=石ノ森章太郎）が監督を務めた第84話「危うしライダー! イソギンジャガーの地獄罠」で監督補を務めた。第11話「吸血怪人ゲバコンドル」では、脚本も書いている。その後も、石森が監督した『イナズマン』第11話「バラバンバラはイナズマンの母」や映画『フィンガー5の大冒険』で監督補を務めている。


title: 長石多可男

text: 『ザ・カゲスター』（1976年、東映・テレビ朝日）の第13話「ドクターサタンの世界征服作戦!!」でテレビドラマの監督デビューを果たし、『5年3組魔法組』『Gメン'75』などの助監督兼監督を経て、1985年の『電撃戦隊チェンジマン』より本格的に監督として東映特撮作品に携わるようになる。『光戦隊マスクマン』から『地球戦隊ファイブマン』まで4シリーズ連続でパイロット&メイン監督を歴任し、『マスクマン』の劇場版で映画監督デビューも果たす。『ファイブマン』に続いて『世にも奇妙な物語』を手掛けると東映を離れてVシネマの演出に転身し、日本ビデオ映画・ケイエスエス・ピンクパイナップルの作品で手腕を振るった。1995年10月には『超力戦隊オーレンジャー』で4年9か月ぶりに東映特撮に復帰し、シリーズ問わず数々の作品に携わった。


title: 長石多可男

text: 2000年の『仮面ライダークウガ』からは仮面ライダーシリーズに主な活躍の場を移していたが、2009年の『仮面ライダーディケイド』の終了後には『侍戦隊シンケンジャー』にて『救急戦隊ゴーゴーファイブ』の終盤以来約10年ぶりにスーパー戦隊シリーズへの復帰を果たす。そして、2010年には『天装戦隊ゴセイジャー』にて『電磁戦隊メガレンジャー』以来13年ぶりとなるパイロット演出を担当した。しかし、2010年11月頃に撮影された同作品のVシネマ『帰ってきた天装戦隊ゴセイジャー last epic』が、最後の監督作品となった。


title: 長石多可男

text: 2014年の映画『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』では、エンドクレジットに「in memory of Tohru Hirayama(1929 - 2013) and Takao Nagaishi(1945 - 2013)」との献辞が掲げられている。


title: のみとり侍

text: ちょっとした失言が藩主の怒りを買い、女性に性的な奉仕をする裏稼業「猫ののみとり」にされてしまった生真面目なエリート侍が、様々な出会いを通じて新たな生き甲斐を見つけていく様をユーモラスに描いた時代劇コメディ。監督の鶴橋康夫自ら脚本を手掛け、小松重男原作の小説短編集『蚤とり侍』から「蚤とり侍」、「唐傘一本」、「代金百枚」等を再構成し一本のストーリーに仕上げた。原作「蚤とり侍」の主人公・小林寛之進役に阿部寛、「唐傘一本」の主人公・清兵衛役に豊川悦司、「代金百枚」の主人公・友之進（映画では「佐伯友之介」に役名変更）役に斎藤工が起用され、その他の役には、寺島しのぶ、前田敦子、風間杜夫、大竹しのぶ、松重豊、桂文枝らが配された。


title: のみとり侍

text: 「猫ののみとり」とは、表向きは飼い猫の蚤除けで日銭を稼ぐが、女性客の求めがあれば売春も行う、江戸時代に実在した裏稼業である。本作品の時代考証を担当した大石学は、曲亭馬琴の随筆『燕石雑志』に商売の様子が記されていると指摘している。


title: のみとり侍

text: 時は江戸時代中期、第10代将軍・徳川家治の治世、老中・田沼意次の政策により世にカネがあふれ賄賂が横行した時代。越後長岡藩の生真面目なエリート藩士・小林寛之進は、藩主・牧野備前守忠精が自作の歌を詠む歌会に出席するが、些細な理由による失言で藩主の怒りを買ってしまう。逆上した藩主は寛之進に「猫ののみとりになって無様に暮らせ!」と命じたのだった。


title: のみとり侍

text: 「猫ののみとり」の意味がわからないが藩主の命令に逆らえないため、さっそく寛之進は「のみとり」の親分に会うべく江戸の町に出掛けた。「のみとり」の甚兵衛親分とその妻・お鈴に出会い、「のみとり」とは、表向きは飼い猫のノミを取り除き日銭を稼ぐ仕事だが、その実態は女相手に売春を提供する裏稼業と教えられる。寛之進は当惑しつつも、甚兵衛親分のもとで「のみとり」として働くこととなった。また、住む場所にも困っていた寛之進だったが、甚兵衛親分の世話でとある貧乏長屋に身を落ち着けることとなった。そこで寛之進は、貧しい長屋の住人たちや無償で子供たちに読み書きを教える佐伯友之介と知り合いとなった。


title: のみとり侍

text: 「のみとり」になった寛之進に、最初に客として声を掛けたのはおみねだった。亡き愛妻・千鶴に瓜二つのおみねに胸がときめく寛之進だったが、女の扱いなどまるで不慣れだったので、しまいには「この下手クソが!」と罵倒されてしまう。寛之進は侍として自身が築き上げてきたものが否定された気分になり、意気消沈してしまったところで出会ったのが、小間物問屋の婿養子・清兵衛だった。清兵衛は鬼嫁・おちえに素行を疑われ、浮気チェックのために股間をうどん粉塗れにされていることを打ち明けた。寛之進は、清兵衛の女遊びに協力する交換条件で、女を悦ばせる性愛テクニックを教わることとなった。


title: のみとり侍

text: その後、浮気がばれた清兵衛が裸同然で追い出され同じ貧乏長屋で暮らすようになったり、貧乏で食物に困った友之介が猫の餌に手を出して噛まれ、その傷がもとで生死を彷徨い、危うく一命をとりとめる事件もあったが、貧乏長屋の人たちとの交流や「のみとり」の客とのふれあいの中で、寛之進は着々と腕を磨き「のみとり」として一人前になっていった。しかし、老中・田沼意次の失脚をきっかけに世相は急変。風紀の取締りが強化され、「のみとり」禁止令が発布された。寛之進たち「のみとり」は捕らえられてしまうのだが…。


title: 発熱反応

text: 発熱反応（はつねつはんのう、英語：exothermic reaction）とは、エネルギーを系外へ熱などとして放出する化学反応のこと。広義には相転移、溶解、混合等の物理変化も含める。放出するエネルギーは熱だけでなく、光、電気などの形をとる場合もある。対義語は吸熱反応。発エルゴン反応はギブズエネルギーを放出する反応のことであり、発熱反応とは別概念（これらの関係は後述）。


title: 発熱反応

text: 反応または物理変化に伴う熱の出入りは、それを構成する各段階での熱の出入りを合わせたものである。相転移での熱の放出は主として、ある程度自由に運動していた分子、原子、イオンなどが、分子間力、水素結合やイオン結合によって束縛され、余分な運動エネルギーが熱となることによる。また溶媒に溶質が溶解する場合には一般に溶媒和により熱が発生する。特に水を溶媒とする場合（水和）には熱量が大きく、溶解熱は水和熱による部分が多い。発熱化学反応では、分子を構成する共有結合あるいは電子状態（酸化・還元）などの形で蓄えられていたエネルギーが放出され、また場合により上記のような物理変化に伴う熱の出入りが合算され、全体として発熱となる。


title: 発熱反応

text: 反応の進む方向は反応および環境条件の熱力学的性質により決まる。熱を "Q" と表記し、系外から系内へ熱が移動する場合を正とすれば、発熱反応は"Q" < 0と表される（反応熱は -"Q" である）。定圧過程であれば熱はエンタルピー"H"の変化と等しいので、"∆H" < 0となる。熱が移動しない（断熱過程）ようにすると、発熱反応により系の温度は上昇する。


title: 発熱反応

text: 定圧過程ではギブズエネルギー"G"（定積過程ではヘルムホルツエネルギー"F"）が減少する過程（これを発エルゴン反応という）は単独で自発的に進む。定温過程では"∆G" = "∆H" - "T∆S"なので、発熱反応は普通、発エルゴン反応でもある。発熱化学反応は比較的低温で進行するものが多い（特に触媒がある場合）。燃焼反応のように活性化エネルギーとして加熱を要するものもあるが、一旦反応が開始すれば発熱するため自発的に進行する。


title: スズキ・GSX-R750

text: 1985年に発売されたモデルは油冷エンジンやアルミダブルクレードルフレームを採用しており、乾燥重量179kgという当時の400ccクラスと変わらない軽さであった。ビッグバイクにレーサーレプリカという概念を持ち込んだ初のバイクといわれる。ヨシムラなど有名コンストラクターの手によりサーキットで大活躍をし、辻本聡と大島行弥によって1985年から3年連続で全日本ロードレース選手権TT-F1クラスチャンピオンとなった。


title: スズキ・GSX-R750

text: 翌1989年、チャンピオン奪回のためGSX-R750Rが再び限定発売される。このモデルは型式名から通称RKと呼ばれ、ファンから別格扱いされることになる。エンジンも専用のものが奢られ、初代と同じロングストロークに戻された。


title: スズキ・GSX-R750

text: 1990年には、大幅なマイナーチェンジが行われた。エンジンは限定車GSX-R750Rと同じボア×ストロークとなり中低速域のレスポンスの向上が図られ、マフラーは4‐1式のステンレスサイレンサーへと変更。足まわりには倒立フロントフォークと異型スイングアームを装備、リアタイヤも160→170にサイズアップされニュートラルなハンドリング特性にさらに磨きが掛かったが、乾燥重量は198kgと重くなった。


title: スズキ・GSX-R750

text: 1992年には水冷エンジンを搭載、直押し式バルブ駆動や水冷式オイルクーラーの採用、4-2-1排気方式のマフラー装着等によって、最高出力は118馬力（輸出仕様）に拡大、アルミダブルクレードルフレームは先代モデルを踏襲するが、メインチューブが5角断面となり押し出し式とモノコック式を組合わせた異型スイングアームが装着されて剛性が向上したが、乾燥重量は208kgとなり初代モデルから29kgも増加した。


title: スズキ・GSX-R750

text: 1994年には強制開閉式TMRキャブレターを積み、乾燥重量も198kgとやや軽量化されたGSX-R750SPも登場したが、ダブルクレードルフレームというやや時代遅れの車体構成、TT-F1からスーパーバイクへとレギュレーションが変更された事の影響などからレースにおいて高い戦闘力をもつには至らず、販売面でも非常に苦戦していた。


title: スズキ・GSX-R750

text: このモデルはエンジンから車体まで全面的に新設計された。128馬力を発揮するエンジンは、トランスミッションとクランク軸を別に配置し前後長を短くされシリンダーとアッパークランクケースが一体化した3分割クランクケースを採用、WGP500ccクラスでチャンピオンマシンとなったRGV-Γのディメンジョンを踏襲したツインスパーフレームに積み、乾燥重量も初代と同じ179kgまで軽量化された。この1996年型以降、R750はサーキットにおいてもプロダクションレース等で再び活躍をするようになった。1998年にはデュアルバタフライ式のフューエルインジェクションを採用し135馬力まで向上した。この1998年モデルより、正規国内販売は行われなくなった。しかし、98年までのスーパーバイク仕様のGSX-Rではインジェクションではなく、キャブレターを採用していた。


title: スズキ・GSX-R750

text: 2000年にブロックをクローズドデッキ化するなどしてスペックで141馬力・166kgと大幅パワーアップ。2001年に梁明、2002年には渡辺篤のライディングにより、全日本ロードレース選手権スーパーバイククラスのチャンピオンを,2000年と2001年にはAMAスーパーバイク選手権でもマット・ムラディンがチャンピオンをそれぞれ獲得している。


title: スズキ・GSX-R750

text: その後スーパーバイクの排気量のレギュレーションが2気筒1000cc、3気筒900cc、4気筒750ccから気筒数問わず1000ccに変更されたことで、GSX-R750はレースベース車両ではなくなった。そのため一時期はモデル廃止の噂も出た。


title: スズキ・GSX-R750

text: 2004年にGSX-R600とともに改良を受ける。それまでと違い、GSX-R600をベースとして、エンジンを拡大したものとなった。ただ、GSX-R600がサーキット指向のモデルであったのに対し、GSX-R750はストリートに特化したモデルになるなど、差別化が図られている。エンジンはバルブがチタン製となりフリクションが低減されて148馬力へと向上。フロントブレーキキャリパーもラジアルマウント化された。


title: スズキ・GSX-R750

text: 2006年にフルモデルチェンジを行ない、エンジン車体とも一新し、1996年型から続いてきた3分割クランクケースに別れを告げ、他社でも一般的な3軸配置となった。ボアストロークは1985年型の初期型GSX-R750と同じ70mm×48.7mmであるが、最高出力は150ps/13,200rpmと、100ps/10,500rpmであった初期型から20年の間に実に50%もの出力向上を果たしている。


title: スズキ・GSX-R750

text: GSX-R1000で開発された新機能、S-DMS(SUZUKI Drive Mode Selector)が採用され、ユーザーの好み・道路状況に対して最適な出力特性を3段階に選ぶことができるようになった。


title: スズキ・GSX-R750

text: 2011年にフルモデルチェンジ。GSX-R600と同じく、ショーワ社製倒立テレスコピック式ビッグピストンフロントフォーク(BPF)、ラジアルマウントのブレンボ社製軽量モノブロック対向4ピストンキャリパーを新たに採用。フレームやスイングアームからピストンまで多岐にわたる軽量化により合計8kgの軽量化を実現。最高出力は150ps。また、2022年からスーパースポーツ世界選手権のレギュレーションが大改定され、当車での参戦が可能になったことから、MotoAmericaロードレース選手権に当バイクで参戦するチームも登場している


title: かよえ!チュー学

text: 登場人物の名前のほとんどは愛知県名古屋市を本拠地とする中日ドラゴンズに在籍している（または番組開始の2011年時点で在籍していた）選手名が付けられているが、直接の関係はない。たまに5人と関係ない人物が登場する作品もある。放送は5分枠だが、作品には「1作品50秒」という取り決めがある。


title: かよえ!チュー学

text: 東海テレビでの放送時間は月～木曜日の深夜24時（火～金曜日の午前0時）35分。深夜帯のためこれより遅くなることもある。最終回の時点では、月 - 火に新作を放送。水曜日は番組オリジナルソングを放送。木曜日は番組関係者や有名人からリクエストがあった過去の作品を再放送していた。また、YouTubeに公式チャンネルを持ち、放送後1時間程度で動画配信が行われるので、東海テレビのエリア外での視聴も可能だった。（インターネットとの連携を参照）


title: かよえ!チュー学

text: 東海テレビ以外では、BS11が改編期にAnime+の時間帯で「かよえ!チュー学スペシャル」として過去の作品を30分にまとめて放送することがある。また、TwellVで放送の「鷹の爪団の楽しいテレビ」の中でも数本放送していた。なお、貞子3D・貞子3D2とコラボレーションした回は、関西テレビとテレビ静岡でも放送された。


title: かよえ!チュー学

text: 全員2年2組。生年は1998年4月2日～1999年4月1日の間に設定されているが、新年度に入っても進級せず2年のままである。また、作中では一部を除いて常に季節や場所を問わず冬季の制服を着用している。一人ひとりにイメージカラーが割り当てられており、Ｔシャツやタイトルロゴ、オープニングはその色を基調とする場合が大半である。名前は苗字のみで、正式名は公開されていない。


title: かよえ!チュー学

text: まれに有名人等とのコラボレーション作品を放映することがあるが、宣伝やタイアップによるものがほとんどである。なお、ゲスト出演のキャラクターの声は、その本人が担当している。（声の設定がないマスコットキャラクターを除く）


title: かよえ!チュー学

text: 2013年2月22日に、番組をモデルにした4コマ漫画の公開を開始。（原作・新海岳人／漫画・谷口菜津子）ソニーのReaderStore、auブックパスで配信されている。不定期で声優陣のアテレコが行われる。一時期、テレビで放送中にデータ画面で毎回1話ずつ見られるようになっていた。


title: カムイサウルス

text: カムイサウルス（）は、日本の北海道むかわ町穂別地区の白亜紀後期のかつては海だった地層で発見されたハドロサウルス科ハドロサウルス亜科エドモントサウルス族の恐竜である。発掘された化石自体は「むかわ竜」（むかわりゅう）の名で親しまれていた。


title: カムイサウルス

text: むかわ竜の化石は、穂別町（当時）在住の堀田良幸によって2003年4月9日に発見された。堀田は、地元では化石愛好家として知られ、年に数十回の化石採集を趣味としていた。堀田が散歩の一環で沢沿いを歩いていた時、崖の上に化石のようなものを見つけた。この沢はアンモナイトなどが発掘されることで知られており、堀田自身は当初は大きなワニのものだろうと思っていた。堀田の狙う化石が脊椎動物ではなくアンモナイトであったことと、若干変わった化石であったことから、堀田は穂別博物館の櫻井和彦館長に連絡して見つけた化石を博物館に寄贈した。


title: カムイサウルス

text: 現場を見た櫻井は、周囲に似たような化石が複数あることを確認したが、地層が海成層であったことと、化石を覆う団塊が6つに割れた面からしか形状を確認できなかったことから、発掘した化石を首長竜の尾椎骨と誤認した。首長竜の標本は博物館に大量に収蔵されていたことから、余分な岩石や泥を取り除くクリーニング作業は後回しにされ、収蔵庫に仕舞ってしまった。この化石は、結局7年もの間収蔵庫に仕舞われたままであった。


title: カムイサウルス

text: 状況が一変するのは、東京学芸大学所属の佐藤たまき准教授が、この化石のクリーニング作業を行ってからだった。佐藤は首長竜の専門家で、恐竜に比べると人気が乏しく収蔵庫に死蔵している可能性の高い首長竜の化石を求めて全国の博物館を回っていた。2010年に十数年ぶりの穂別博物館を訪れた佐藤は、それまでの期間に所蔵された全首長竜化石資料の予察的調査を行った。その中の一つには堀田氏と櫻井館長が発掘した化石が含まれており、佐藤の目からはクリーニング前の外見は「珍しい種類の首長竜」に見えるものであった。実際にクリーニングをしてみると、この化石は首長竜ではなく恐竜の骨の特徴を持つことが判明し、佐藤は2011年8月にこの化石が恐竜の化石である可能性を指摘した。


title: カムイサウルス

text: 櫻井はその指摘を受け、9月6日に北海道大学総合博物館の小林快次准教授に鑑定を依頼した。送付の写真を見た小林は一目で恐竜化石と判断し、化石の現物を見て恐竜のものであると断言した。このとき小林は団塊に覆われていない他の骨もあると考えた。さらに発掘された地層は当時波の影響を受けないほど水深の深い場所であったこともあり、全身骨格が埋蔵している可能性が高いとすら考えられた。実際に2012年5月には尻尾の続きが化石として残存していることが確認された。また、2011年11月頃には小林はこの恐竜がハドロサウルス科であると同定していたが、2003年発掘の化石に確認されている椎体の後方の関節面の背面側に存在する突起がが他のハドロサウルス科恐竜と比べて顕著であったことから、新種の可能性も考えられた。


title: カムイサウルス

text: 小林に説得されたむかわ町は総額6000万円の予算を付けて3年計画の本格的な発掘事業を開始した。発掘作業は第1次（2013年9月から同年10月）と第2次（2014年9月）に分けられ、小林を筆頭に、北海道大学の学生と北海道大学総合博物館のボランティアら、穂別博物館の学芸員ら等によって行われた。第1次発掘では、1.2メートルの右大腿骨を含む、後肢と尾椎骨の大部分が、第2次発掘では頭骨の一部や100本の歯が発掘された。この2回の発掘で掘り出された岩石付きの化石は重量6トンにも及んだ。


title: カムイサウルス

text: 地層が脆弱であったことや垂直に近い崖が存在したことから、発掘は困難であった。化石から遠い部分の崖は重機で削り取られ、化石に近づくにつれて削岩機、ハンマーとタガネ、アイスピック、デンタルピックと次々に小型の道具が使用された。大きな溝に作業者が入り込んで発掘する形となり、足元に蓄積する土砂の除去作業や脆い化石の石膏による保護作業が発生したことも手伝い、発掘作業は順調には進行しなかった。また、崖の地表近くは風化して化石と同様の茶色を呈しており、地層と化石の区別が困難であった。ただし第2次発掘では事前工事で崖が下がって作業スペースが広がり投入できる人員が増えたこと、より巨大な石膏ジャケットを製作できるようになったこと、地層が風化していない暗灰色を示し化石との区別が容易になったことなどから、発掘作業の効率が向上した。第2次発掘は開始から2週間で骨化石の産出が激減し、3年間の計画が2年でほぼ完了した。


title: カムイサウルス

text: それまで博物館には化石クリーニングの担当者は学芸補助員が1名いるのみであったが、クリーニングを早急に完了するため徐々にボランティアを含め人員と道具を増やしつつ作業が行われた。北海道大学総合博物館化石ボランティアと有限会社ゴビサポートジャパンにも一部作業が委託された。博物館での作業では、大部分の骨にエアーチゼルが、歯化石にはデザインナイフが使用された。堆積物との剥離が良くない部分には蟻酸を使用して周囲の団塊を溶解させる手法が採用された。


title: カムイサウルス

text: 2017年には一部の化石のクリーニング作業が完了し、その結果、この化石群が全身骨格であることが判明した。日本で恐竜の全身骨格化石が発掘されたのは、かつて日本領だった樺太（サハリン）で発掘されたニッポノサウルスを含めれば、福井県勝山市で発掘されたフクイベナートルと合わせて3例目、前者を含めなければ2例目となる。また、かつて海であった地層から発掘されたハドロサウルス科の全身骨格化石としても世界で3例目という稀な例となった。


title: カムイサウルス

text: 2018年3月には、ほぼすべての化石のクリーニング作業が完了し、その結果、この化石が骨の個数を分母にすると60%、総体積を分母にすると80%にも及ぶ完成度のきわめて高い全身骨格化石であることが分かった。頭骨・肩帯・前肢・胴椎骨・腰帯・大腿骨・尾椎骨はすべて存在するこの骨格化石は、日本で発掘された化石としては最も完成度の大きいものとなった。


title: カムイサウルス

text: 北海道大学・穂別博物館・岡山理科大学・アメリカ合衆国の・筑波大学・モンゴル古生物学地学研究所 (Institute of Paleontology and Geology of Mongolian)・東京学芸大学らが共同研究したところ、他の恐竜とは異なる特徴が複数見られたことから、新種の可能性がより高まった。さらに研究を進めたところ、3つの固有の特徴と、13のユニークな特徴を併せ持っていることがわかり、したがって新属新種であることが認定された。


title: カムイサウルス

text: これらの研究成果はイギリス時間2019年9月5日（日本時間6日）にイギリスの科学雑誌である “"Scientific Reports"” に掲載された。奇しくもこの日はむかわ町にも大規模な被害を及ぼした北海道胆振東部地震からちょうど1年という日であった。


title: カムイサウルス

text: 「むかわ竜」の名称を巡っては争いも見られた。2018年に穂別出身者の会は、「むかわ竜」が合併で消滅した旧穂別町から産出したことを理由に、現むかわ町に因んで名づけられた「むかわ竜」を改名するよう主張した。5月には名称決定の過程の情報公開を求める公開質問状と改名を求める3029人分の署名を提出し、7月13日には通称名の使用停止の要請書を送付した。むかわ町長の竹中喜之は「むかわ竜」という通称を継続する方針を固めた。


title: カムイサウルス

text: また、むかわ町は2017年7月7日に「むかわ竜」という通称の商標登録を申請し、2018年11月30日付で文具・書籍・ファッション・食品など9分類での登録が完了した。商標登録された後も申請があれば無償利用が可能であったが、「むかわ竜」あるいは「カムイサウルス」の名称を使用した場合使用料を徴収するという条例が2020年10月16日に可決・試行された。


title: カムイサウルス

text: カムイサウルスは全長8メートル程度で、ハドロサウルス科恐竜の中では平均的な大きさであるが、他の属と比較して体が細い。また発見された「むかわ竜」は成体の個体であるが、他のハドロサウルス科恐竜の成体は相対的に頭骨が長く伸びる一方、「むかわ竜」の頭骨は比較的高い。


title: カムイサウルス

text: 頭頂骨はブラキロフォサウルスのものに類似しており、頭頂部には平たい鶏冠が存在した可能性がある。頸部は13個の頸椎から構成されている。その後方に並ぶ胴椎は第6胴椎と第12胴椎の神経棘が前傾しており、これはカムイサウルス独自の特徴である。肩甲骨は後ろに向かって単調に幅が狭くなっており、ハドロサウルス亜科の特徴を示す。上腕骨をはじめとする前肢はハドロサウルス科恐竜の中では細い部類に入る。上腕骨周囲長が25センチメートル、大腿骨周囲長が45センチメートルであることから、カムイサウルスが四足歩行をしていた場合の体重は5.3トンと推定される。脛骨断面に見られる成長停止線が9本確認されたことから、既に成長過程で消失した停止線を加味し、「むかわ竜」死亡時の年齢は12,3歳と推定される。停止線の間隔から3,4歳で急成長し、7,8歳で成長速度が低下したことが読み取られている。


title: カムイサウルス

text: 2019年に東京都の国立科学博物館で開催された恐竜博2019において、「むかわ竜」はデイノケイルスと並んで目玉展示として扱われた。恐竜博2019は7月13日から10月14日まで開催され、その間に学名カムイサウルス・ジャポニクス（"Kamuysaurs japonicus"）が命名された。恐竜博2019が閉幕しカムイサウルスが穂別に返還されると、同年11月3日と4日に穂別町民センターでカムイサウルスの返還を記念するイベントが開催され、レプリカが展示された。


title: カムイサウルス

text: 2020年1月17日には北海道庁にてレプリカが展示された。同年6月20日からは北海道博物館でカムイサウルスの他にティラノサウルスやトリケラトプスの全身骨格を展示する恐竜展2020が開催予定であったが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行を受けて中止された。中止となった恐竜展2020の代わりに翌年2月から3月に同館で開催された企画展「北海道の恐竜」では実骨とレプリカの両方が展示された。同展は感染対策のため人数制限を設けた完全予約制が採用され、また展示の様子はオンラインで閲覧が可能とされた。


title: カムイサウルス

text: 2021年3月には660万円の事業費を投じ、実物の約五分の一程度の大きさである、全長155センチメートル高さ65センチメートルのミニレプリカが完成した。分解や組み立ておよび持ち運びが従来の実物大レプリカと比べ容易であることから、教育活動やイベントでの利用が見込まれている。


title: リバーミード行動記憶検査

text: リバーミード行動記憶検査（リバーミードこうどうきおくけんさ、"Rivermead Behavioural Memory Test"、RBMT）は、記憶障害の診断に1985年にらにより開発された。名称は、イギリス・オックスフォード大学のリバーミードリハビリテーションセンターで開発されたことによる。1999年に拡張版、2003年に第2版が発売され、現在の最新版は2008年発売の第3版（Third Edition）。


title: リバーミード行動記憶検査

text: 検査時間は30分程度。従来の検査と比較して、より日常生活に近い状況をシミュレートして日常記憶の診断ができることが特徴である。医師の診断のみならず、臨床心理士、作業療法士、言語聴覚士、理学療法士などの専門職を援助できる内容になっている。


title: リバーミード行動記憶検査

text: スクリーニング点(SS、最高12点)と標準プロフィール点(SPS、最高24点)で診断する。スクリーニング点は記憶障害全般、標準プロフィール点は日常生活における障害の度合いを見る。下記が診断の目安だが、年齢毎のカットオフ値（病態識別値）が設定されており、高齢者ではボーダーラインが低くなる。


title: Hr交響楽団

text: hr交響楽団（hr-Sinfonieorchester）は、ドイツのフランクフルト市にある、ヘッセン放送協会（hr）所属のオーケストラ。2005年まではフランクフルト放送交響楽団（）と称しており、世界的にはこちらの名称で当該楽団を知る向きも多いことから、2015年からはフランクフルト放送交響楽団（）を国際公式名とする。


title: Hr交響楽団

text: 1945年に「ヘッセン放送交響楽団」として再編され、1971年にフランクフルト放送交響楽団（）と改称される。さらに1990年代になると、予算上の都合からポップス専門の第2オーケストラであったフランクフルト放送管弦楽団とも合併し、現在に至る。


title: Hr交響楽団

text: 2005年に、「フランクフルト放送交響楽団」から現在の名称「hr交響楽団」に改称。長らく英語翻訳名の Frankfurt Radio Symphony Orchestra を国際演奏ツアーで用いたことから、2015年からは Frankfurt Radio Symphony（フランクフルト放送交響楽団）を国際公式名とする。2018年の日本ツアーでも、フランクフルト放送交響楽団の名称を用いている。


title: Hr交響楽団

text: 2019年現在、楽団の公式SNSなどにおいても、「hr-Sinfonieorchester - Frankfurt Radio Symphony」との表記を用いている。現在においても、現役の作曲家の作品の演奏を欠かさない。


title: 新垣比菜

text: 2011年、日本女子プロゴルフ協会（LPGA）ツアー「ダイキンオーキッドレディスゴルフトーナメント」に出場、12歳2ヶ月は大会史上最年少出場となった。また同大会では中学2年時から高校3年間の5年連続（2013年～2017年）でベストアマチュアを獲得している。


title: 新垣比菜

text: 高校進学後の2014年８月、アメリカ合衆国のジュニア国際大会である「PING Summer Championship Series」（2日制大会）単独優勝、「Royal Vista Summer Championship」（1日制大会）優勝タイの成績を残す。同年10月には第31回「全日本サンスポ女子アマゴルフ選手権」で優勝。


title: 新垣比菜

text: 高校2年だった2015年4月、LPGAステップ・アップ・ツアー「ラシンク・ニンジニア／RKBレディース」において、アマチュアながら初出場初優勝を果たした。同年日本ゴルフ協会（JGA）ナショナルチームに選出。


title: 新垣比菜

text: ダイキン工業所属となった2018年は、QTランキング11位でスタート。同年4月「サイバーエージェントレディスゴルフトーナメント」で初日首位タイ、2日目単独首位となり、最終日は2オーバーと崩れたがトータル9アンダーで、アマチュア時代からしのぎを削った柏原明日架、前年の賞金女王・鈴木愛を抑えてLPGAツアー初優勝を果たす。


title: 金春智子

text: 上智大学外国語学部卒業。大学時代にはSF研究会を設立して上映活動などを行なう。大学4年のときに脚本家の辻真先が主宰する劇画まんが原作教室に通い、アニメコースに通ったのが脚本家デビューのきっかけ。1977年、辻の講座の課題として出されたテレビアニメ『一休さん』の脚本が認められて、3か月の推敲を経て「ギヤマンの壷と一尺の板」として放送された、以後、『一休さん』には3か月に1度のペースで執筆を続け、続けて『花の子ルンルン』でレギュラー脚本家の座を掴む。


title: 金春智子

text: 高橋留美子とは、前述の「春菜の事件簿」シリーズの表紙絵を全て高橋が描き下ろしたこと、また逆にアニメ本編では脚本を書いていない『人魚の森』や『犬夜叉』のノベライズを金春が執筆していることでもわかるように関係が良いことで知られるが、これはお互いに熱狂的な阪神ファンであることも大きいようである。『うる星やつら』では、TVアニメ218話中わずか1話しか脚本執筆していないにもかかわらず、ほぼ同じメンバーで作られた劇場版では6本中4本の脚本を担当している。


title: アルヴォ・ペルト

text: イェルヴァ県パイデ出身。ペルトの音楽教育は7歳より開始され、14、5歳の頃には既に作曲をしていた。タリン音楽院（Tallinn Conservatory, 現：エストニア音楽アカデミー）で作曲の勉強をしている彼について、同級生は、まったく多作で、袖を振るだけでNote（音符）が落ちてくるようだったと発言している。ソヴィエト連邦外部からの音楽的影響は皆無に等しく、入手可能な物と言えばせいぜい非合法のテープとスコア程度だった。


title: アルヴォ・ペルト

text: ペルトの生まれた頃、エストニアは独立共和国として黎明期であったにもかかわらず、独ソ不可侵条約のため、1940年にはソヴィエト連邦の勢力下に置かれてしまう。その後、エストニアはナチス・ドイツの支配下になった一時期を除けば、54年間ソヴィエト連邦の一部のままにあった。


title: アルヴォ・ペルト

text: 1957年にタリン音楽院に進んで作曲を勉強するだけでなく、1968年までエストニア放送のレコーディングエンジニアの仕事をした。1961年オラトリオ「世界の歩み」により、モスクワで開催された全ソ連青少年作曲コンクールで優勝を果たした。


title: アルヴォ・ペルト

text: ペルトの作品は、一般的に2つの年代に分けられる。初期の作品群は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチやセルゲイ・プロコフィエフ、ベラ・バルトークの影響下にある厳格な新古典主義の様式から、アルノルト・シェーンベルクの十二音技法やミュージック・セリエルにまで及ぶ。しかしそれはソヴィエト政府の憤怒を買うばかりでなく、独創性の発展において行き止まりである事を示していた。ペルトの伝記作家、は次のように書いている。


title: アルヴォ・ペルト

text: この時期には過渡的作品である交響曲第3番が作曲されているからである。この袋小路を抜け出す術として、彼は「西洋音楽の根源への実質上の回帰」を見出し古楽に没頭した。単旋聖歌やグレゴリオ聖歌、ルネサンス期における多声音楽の出現などを研究すると同時に、宗教の探究や正教会への入信をも行った。


title: アルヴォ・ペルト

text: この時期以降に出現する音楽は、以前のそれとは根本的に相違するものであった。ペルトはそれをティンティナブリの様式（以下「ティンティナブリ」）と呼んでいる。（ティンティナブリは「鈴声」の意。）この音楽を特徴付ける性質として、簡素な和声がある。非装飾音符や三和音がしばしば用いられ、それらは西洋音楽の根柢を成すものである。この様式は、ティンティナブリという名前の所以である「鈴の鳴るさま」を髣髴させる。ティンティナブリはやはり単純なリズムを持ち、テンポは常に一定を保つ。古楽の影響は明瞭である。同時期の作品におけるもう一つの特徴として、宗教的なテクストが作品中でしばしば用いられるものの、その殆どの場合において、彼の母国語であるエストニア語の代わりにラテン語又はスラヴ系の正教会の奉神礼に使われる教会スラヴ語が用いられている事が挙げられる。


title: 独立自動車化狙撃旅団 (ロシア陸軍)

text: 独立自動車化狙撃旅団（；略称）は、ロシア陸軍の基本的な展開部隊である。自動車化狙撃大隊（機械化歩兵）を3個大隊、自走榴弾砲大隊を2個大隊、戦車大隊を1個大隊、その他いくつかの戦闘支援/後方支援部隊（大隊から小隊規模）を保有する諸兵科連合部隊であり、兵力は約4,000人。通常、指揮官は少将である。


title: 独立自動車化狙撃旅団 (ロシア陸軍)

text: 現在の独立自動車化狙撃旅団は、2008年の再編計画のもとで採択された戦闘単位である。ロシア陸軍の再編計画では、従来採用されてきた連隊－師団－軍（軍団）－軍管区という指揮系統が見直され、旅団が戦略単位とされた。


title: テイラー・シリング

text: テイラー・シリング（Taylor Schilling, 1984年7月27日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ネットフリックスのオリジナルドラマ『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』のパイパー・チャップマン役で特に知られている。


title: テイラー・シリング

text: 2002年にウェイランド高校を卒業後、フォーダム大学のリンカーン・センター・キャンパスに通いながら舞台出演を続け、2006年に学士号を取得。その後、ニューヨーク大学のティッシュ・スクール・オブ・ザ・アーツの大学院に入学して演技を学んだ。


title: テイラー・シリング

text: シリングは自身のセクシュアリティについて、「私はたくさんの人たちととても真剣に付き合ってきたし、とても広大な人間です。私の中にレッテルを貼れるような部分はありません。私は箱には収まらない。それは単純化されすぎていて…たくさんの愛を受けてきたし、それがどこから来たかなんて気にしない」と述べている。また、2019年には、「男性とも女性とも付き合ったことがあります。性別ではなく、人間についてのことですから。単に他人を安心させるためだけにレッテルに囚われたりしないということは、より急進的な政治活動です。私は様々な人たちと真剣に交際してきました」と語った。


title: 山本孝史

text: 山本 孝史（やまもと たかし、1949年7月7日 - 2007年12月22日）は、日本の政治家。衆議院議員（2期）、参議院議員（2期）、民主党参議院幹事長、参議院財政金融委員長を歴任した。「山本たかし」の表記も多い。兵庫県芦屋市出身。


title: 山本孝史

text: 1993年7月18日の第40回衆議院議員総選挙で日本新党公認で初当選。8月党役員人事で山田宏立法調整委員長（国会対策委員長）の下で立法調整副委員長に就任した。衆議院議員を2期務めた後に参議院に転出。2001年7月29日の第19回参議院議員通常選挙で大阪府選挙区から立候補し、日本共産党の前職山下芳生議員を8,249票差の僅差で破り、民主党として同選挙区で初めて当選した。


title: 山本孝史

text: 2005年9月26日参議院財政金融委員長に就任するも、12月に検診を受けて胸腺がんに侵されていることがわかり、2006年1月25日同委員長の職を辞した。同年5月22日の参議院本会議でがんに罹患していることを公表、がん対策基本法の早期成立を訴えた。


title: 山本孝史

text: 2007年7月29日の第21回参議院議員通常選挙は病状を理由に選挙区からの出馬は困難として、比例区へ転出。議員の職責を全うする事が困難であるにも関わらず引退しなかった事に一部から批判があったものの、比例区で民主党が圧勝したこともあり再選された（得票数67,612票・党内当選者の中では20位で最下位）。その後も酸素吸入器などを装着しながらも登院し、病床につくまで最後まで活動を続けた。国会議事堂登院中は、与野党を超え、医師免許を持つ国会議員達が、山本の万一の体調の急変に備えていた。


title: 山本孝史

text: 2008年1月12日、東本願寺天満別院（大阪市）で告別式が行われ、小沢一郎代表、菅直人代表代行、鳩山由紀夫幹事長といった民主党幹部、江田五月参議院議長、平松邦夫大阪市長らが参列し、小沢は弔辞で「山本氏は格差を放置拡大してきた昨今の政治に真っ正面から戦い続けて生きた」「がんに侵されながら、不屈の精神で法の成立に心血を注がれた。参議院での代表質問は、憲政の歴史に深く刻まれるだろう。代表として本当に誇りに思う」などと述べた。


title: 山本孝史

text: 同年1月23日に、山本と共にがん対策基本法や自殺対策基本法成立に向け、与野党の垣根を越えて共闘した過程や、国会論戦を通じて親交のあった、元厚生労働大臣の自由民主党参議院議員会長・尾辻秀久が参議院本会議場にて哀悼演説を行った。その中で山本が自らの病を告白し、がん対策基本法の早期成立を訴えた、2006年5月の参議院本会議での代表質問を引用し「すべての人の魂を揺さぶった。今、その光景を思い浮かべ、万感胸に迫るものがある。あなたは社会保障の良心だった」「自民党にとって最も手強い政策論争の相手だった」と称賛し、「先生、今日は外は雪です。寒くありませんか」と落涙しながら演壇から呼びかけ、その功績を讃えた。


title: 山本孝史

text: がん対策に取り組んでおり、自らががん患者であること公開し、がん対策基本法の必要性を説いた2006年5月22日の参議院本会議における演説に対しては、党派を超えた与野党の議員達から大きな拍手が送られており、その後のがん対策や受動喫煙対策における議論でもその発言が引用されている。


title: 山本孝史

text: 2017年5月30日、参議院厚生労働委員会において、がん対策に取り組む山本が、タバコの政策に関して非常に心残りだと発言していたことを、がん闘病経験者である三原じゅん子参議院議員が言及し、原則屋内禁煙を求めた。


title: 日本剣道形

text: 剣術各流派の集合組織である大日本武徳会において、25名の制定委員の議論を経て、大正元年（1912年）に制定された。剣道における礼法、目付、構え、姿勢、呼吸、太刀筋、間合、気位、足さばき、残心等の習得のために稽古する。


title: 日本剣道形

text: 制定委員が当時の剣術の大家であったことや、大日本武徳会の剣道が発展し剣術各流派が衰退した歴史的経緯もあり、各流派を統一した形であるとして聖典視される向きがあるが、実際は中等学校の剣道教育用に最も基本的な動作を選んで制定された形である。


title: 日本剣道形

text: 剣道形と竹刀稽古は車の両輪にたとえられ、いずれも体得が必須とされているが、現在、剣道形は昇段審査や公開演武のときだけ付け焼刃で稽古されることが多く、竹刀稽古に比べて軽視されている。そのため、近年は日本剣道形の大会（2組で演武を行い、どちらの組がより優れた演武を行ったかを審判する）も試みられている。


title: 日本剣道形

text: 渡辺昇が案を作り、他の委員と数回の検討が行なわれた。同年8月13日に大日本武徳会会長大浦兼武に答申し、総裁小松宮彰仁親王の決裁を得て、同年12月下旬に「大日本武徳会剣術形」として発表された。天・地・人（上段・中段・下段）の3本の形であった。しかし、委員は社会的地位の高い渡辺に遠慮があり、議論が不十分のまま決定されたという。その結果、満足しない者が多く、この形はあまり普及しなかった。


title: 日本剣道形

text: 明治44年（1911年）7月、文部省は柔道・剣道を中等学校の正科に加えることを決定した。東京高等師範学校で開催された中等教員講習会において責任者の嘉納治五郎は、より統一的、普遍的な形の必要性を強調し、大日本武徳会は全国を東京、京都、近畿、東海、関東、東北、北陸、中国、四国、九州、台湾の11方面に分け、教士の人員に応じて各1名または2名の代表者を選出し、25名からなる調査委員会を発足させた。


title: 日本剣道形

text: 大日本武徳会剣術形を基として草案形の制作が始められたが、各流の意見を統一することは難航を極め、委員たちは自流の形を少しでも取り入れようとして、激しい議論となった。主査の一人高野佐三郎は懐に短刀を蔵し、自分の意見が容れられないときは、刺し違えて死ぬ覚悟で会議に臨んだという。


title: 日本剣道形

text: 約1年間の討議を経て、大正元年（1912年）10月に太刀の形7本、小太刀の形3本の計10本で構成される「大日本帝国剣道形」が発表された。同時に、「他日もし改正を要する点を発見して、多数の輿論たるを認むるにいたらば、本会は再び調査会を開催するに吝かならざるべし」と表明された。


title: 日本剣道形

text: 昭和27年（1952年）、全日本剣道連盟が発足すると、名称を「日本剣道形」に改めた。昭和56年（1981年）、全日本剣道連盟が日本剣道形原本の文章表現を現代かなづかいに改め、『日本剣道形解説書』を作成して、現在まで公式の教本としている。


title: 日本剣道形

text: 種類としては太刀の形7本、小太刀の形3本の計10本で構成されている。打太刀は「師の位」、仕太刀は「弟子の位」とされ、上級者（年配者）が打太刀、下級者（若輩者）が仕太刀をとる。下記には構えを記しておくが、剣道修行者は、下記のようには表現はしない。剣道修行者は下記の括弧内のように表現することがある。


title: 日本剣道形

text: 互いに刀、仕太刀は小刀をも右手に持ち、打太刀が先頭になって入場。打太刀、仕太刀ともに向かい合って正座し一礼、ともに大刀を腰に差す（下緒は使わない）。このときはまだ小刀は差さない。打太刀から立ち上がり、打太刀、仕太刀を結ぶ線が正面と平行になるように両者は立ち、かつ両者の間合いは九歩の間合いになるようにする。両者が向かい合ったところで正面を向き一礼、その後両者向き合って一礼を交わし、三歩で一刀一足の間合いまで近づき､刀（又は木刀）を抜きながら剣先を合わせ蹲踞、立ちあがって構えを解き、五歩で九歩の間合いまで退く。また刀を構え、三歩で一刀一足の間合いに入り、一本目を行う。行い終わったら蹲踞をせずに五歩で九歩の間合いに戻り、以下同じ要領で七本目まで繰り返す。その後、小太刀の形を三本行い、最後は蹲踞し刀を収め五歩で九歩の間まで戻って互いに礼をし、正面に礼をして終了となる。


title: 半導体メーカー売上高ランキング

text: 出典：its Highest Growth Rate in 14 Years, the Global Semiconductor Industry Topped $429 Billion in 2017, IHS Markit Says | Business Wire


title: 天王町駅

text: 当初、当駅 - 星川駅間の連続立体交差事業により、島式ホーム1面2線に変更される予定であったが、計画変更により工事完成後も相対式ホーム2面2線のままとなった。2017年3月5日に隣の星川駅下りホームが高架化されたことにより下り線海老名寄りが移設された。2018年11月24日、同様に星川駅上りホームも高架化されたことにより、上り線海老名寄りが移設された。その後、上りホーム海老名寄り構築、上屋工事を経て、2021年度末に連続立体交差事業は完了した。


title: ノンちゃん雲に乗る

text: 8歳の女の子、田代信子（ノンちゃん）は、ある春の朝、お母さんと兄ちゃんが自分に黙って出かけたので、悲しくて泣いていた。木の上からひょうたん池に映る空を覗いているうちに、誤って池に落ちてしまう。気がつくとそこは水の中の空の上。雲の上には白いひげを生やしたおじいさんがいて、熊手ですくって助けてくれた。ノンちゃんはおじいさんに、自分や家族の身の上を打ち明ける。


title: ノンちゃん雲に乗る

text: 1956年3月26日から同年4月7日まで、KRT（現：TBSテレビ）の『影絵名作アルバム』（月 - 日18:45 - 18:50）で「影絵劇」としてテレビ放送された。「雪の会」が影絵を手掛け、語りは井潤一が担当した。


title: 尚宮

text: 尚宮（サングン、）は、朝鮮王朝の女官の称号のひとつ。内命婦（ネミョンブ、。宮中で王に仕える妃、側室、女官の総称）に属し、位階は正五品（チョンオプム、）で、側室以外の女官では最高位。内人（ナイン。女官自体を指す単語であると同時に尚宮より下位の女官の称）など目下の人々からは「媽媽任」（ママニム、）と呼ばれた。


title: 尚宮

text: 朝鮮時代の女官は至密（、王・王妃・側室などの近くに侍り身の回りの世話などを行う）、針房（、王・王妃などの衣装などの縫製）、繍房（、宮廷内の刺繍品の製作）、洗手間（、洗濯・手水）、生果房（、果物・菓子類の調理）、内焼厨房（、「水剌」（王の食事）の調理）、外焼厨房（、宮廷内の宴会料理の調理）、洗踏房（、洗濯・掃除などの雑務）など職務ごとの部署に分けられて配属されていた。


title: 尚宮

text: 女官の採用（入宮）は、至密は4-5歳、その他の部署は15歳までに下級女官の「内人」として採用された。至密内人の採用が極端に早いのは、早い時期から宮中に慣れさせ、王族に仕えるのに相応しい教養を身に着けさせるためで、その他の部署は特定の技能を要するため、適性を見極める都合上、至密内人よりは年齢の高い少女が採用された。


title: 尚宮

text: 朝鮮時代の女官の勤務は建前としては終身制であったが、宮中での長期の療養や死亡することは許されないため、実際には老齢になると実家に帰り余生を送ることになっていた。死去時は、宮中から祭祀料が支給され、喪中の3年間は恩給が遺族に支給された。


title: 尚宮

text: 朝鮮の女官は同じ位階の官吏よりも多く手当てが支給された。基本給以外に下女の費用、食費と衣料費、特別手当もあった。尚宮の場合には、基本給と下女の費用を合わせ、米を25斗5升（150リットル余り）の、豆を5斗（約30リットル）、魚110匹（提調尚宮の場合）から、米を10斗5升（60リットル余り）、豆を5斗（約30リットル）、魚60匹程度であった。（「続大典」によると正一品の高級官僚の場合、月あたり米を38斗（230リットル弱）と豆を20斗（約120リットル）支給されていた。）


title: 増田盛次

text: 天正18年（1590年）、豊臣秀次に仕えて盛次と名乗る。豊臣秀吉と秀次の関係が悪化すると、文禄3年（1594年）秀吉の命によって徳川家康に仕えた。文禄4年（1595年）7月15日秀次が切腹すると大和郡山城で謹慎した。


title: 増田盛次

text: 慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは父・長盛と共に西軍に付き大津城の戦いに参陣したという。戦後、増田家は改易され長盛は流罪に処されたが、盛次と庶兄・長勝夫婦は叔父・増田長俊の養子となり連座を免れ、盛次は徳川家康、次いでその子である尾張藩主・徳川義直に仕える。長盛の家督は末弟の新兵衛が相続した。


title: 増田盛次

text: 慶長19年（1614年）の大坂冬の陣では徳川方として参戦し、戦功をあげた。しかし豊臣恩顧としての心情から城方が勝つと笑い、寄せ手が勝つと苦い顔をしていたという。このことが冬の陣後に家康の耳に達し「流石増田の子」と称賛される。その後、主君・義直の了解を得て尾張家を離れ、父・長盛とも相談の上で大坂城に入城する。家康は長盛の監視をゆるやかにするようにと言ったと伝わる。


title: 増田盛次

text: 慶長20年（1615年）5月6日、父・長盛が元服の烏帽子親を務めた長宗我部盛親隊に属し、八尾に進軍。徳川方の藤堂高虎隊と交戦する。当初は優勢であったが、その後形勢は徐々に逆転し、長宗我部隊は撤退を余儀なくされた。盛次が殿軍を務めたが、藤堂隊の追撃は激しく、藤堂家臣の磯野行尚（磯野員昌の孫）に討ち取られた。享年不詳。その討死は「はれなる」と称された。


title: 木遣

text: 木遣の起源は作業唄で、複数人で仕事をする時に力を一つにまとめるために、掛け声や合図として唄われたものである。1202年（建仁2年）に栄西上人が建仁寺を創建したとき、人夫に歌わせたのがはじまりとする説もある（菊岡沾涼『近代世事談』）。


title: 木遣

text: 木遣りには、材木などを移動する時に唄われる木引き木遣りと、土地を突き固める時に唄われる地形木遣りがある。時代が進むにつれて、木遣りは作業唄から離れて儀式化・俗謡化するなど、第三者に聴かせるための木遣りへと変貌した。


title: 猪口

text: 元来、猪口は本膳料理において用いられ、和え物や酢の物など少量の料理を盛り付ける為に使われていた器である。しかし、江戸時代中頃から酒器や蕎麦切り用の器として使用され始め、現在では、こちらの使われ方が主である。


title: 猪口

text: なお、「ちょこ」の語源は福建音あるいは朝鮮音で水や酒の器を意味する「鍾甌(チョク/チョング)」に由来するとされる。また非常に器量・視野が狭い、もしくは無い人を「お猪口」、「お猪口の裏」と揶揄する例えに使われる。「弱弱しい」という意味の「埴猪口（へなちょこ）」は粘土（埴、へな）で作った粗末な猪口という意味で明治時代の狂歌師野崎左文の造語である。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズは、10月に開催されたプロ野球セントラル・リーグのクライマックスシリーズである。セ・パ両リーグのクライマックスシリーズを通じて初の全試合屋外球場で開催されたシリーズである。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: レギュラーシーズン1位（1勝分のアドバンテージが与えられる）の広島東洋カープとファーストステージ勝者の横浜DeNAベイスターズが6戦4勝先取制で争い、4勝2敗で横浜DeNAベイスターズが日本シリーズ2017への出場権を得た。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 甲子園では3年ぶりのCS開催となった。阪神はメッセンジャー、DeNAは井納が先発。両チームの先発が共に5回まで無失点に抑える。6回裏は阪神は福留が先制2ランを放つとこのリードを7回から登板のリリーフ陣が守り切り阪神が初戦を制した。DeNAは打線が機能せず完封負けを喫し後がなくなった。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: この日は雨で1時間3分遅れで開催された。大雨の影響でグラウンドのコンディションが非常に悪く、選手が泥まみれになったことから「泥試合」と称された。阪神は秋山、DeNAは今永が先発。前日と違い打線が力を発揮し両先発投手とも3回で降板する展開となる。阪神2点リードの3回表、筒香が内角を突かれた際にスリップして転倒し泥まみれとなり、本試合のコンディションの悪さを象徴する場面となった。同点で迎えた7回にDeNAが乙坂の3ラン本塁打などで一挙6点を奪うと9回にも3点を追加し13点を取る大勝で1勝1敗のタイに並んだ。阪神は終盤に桑原などのリリーフ陣が崩れファイナルステージ進出に逆王手をかけられた。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 前日が雨で中止となりこの日が第3戦となった。阪神は能見、DeNAはウィーランドが先発。DeNAは1回表に嶺井の2点適時打などで3点を先制し、能見を1/3のみでKOする。4回表には梶谷の適時打とロペスの2ラン本塁打で3点を追加し試合を決めた。DeNA先発のウィーランドは7回1失点の好投し、8回はパットン、9回は抑えの山崎が締めゲームセット。DeNAが2年連続で広島の待つファイナルステージ進出を決めた。一方阪神は先発能見が誤算で打線もウィーランドの前に1点しか奪えずファイナルステージ進出はならなかった。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: ファイナルステージでは2年連続の組み合わせとなった。広島はこの年15勝を挙げブレイクした薮田、DeNAは石田が先発。両チームの先発投手の好投で4回までは0がスコアに並ぶ。5回裏に広島は田中と菊池の連続適時打で3点を先制した。すると雨が強まりこれ以上の試合続行は不可となりコールドゲームが適用され広島が初戦を制した。広島は薮田が5回コールドながらもCS初完封勝利を挙げた。CSでのコールドゲームは史上初である。DeNAは先発石田が4回まで無安打無失点と好投したが5回に乱れ打線も得点を奪えなかった。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 広島は野村、DeNAはルーキーの濱口が先発。DeNAは3回表に2死満塁のチャンスでこの年首位打者の宮崎が適時打で2点を先制すると、5回表にも2死満塁のチャンスから代打乙坂の2点適時打を放ちリードを広げた。その後6回と9回にも1点ずつ追加し、6－2でDeNAが制した。濱口は7回2失点でCS初勝利を挙げた。一方広島は4回と6回に1点ずつしか奪えず野村も5回4失点と粘れなかった。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 広島はジョンソン、DeNAは前年のファイナルステージで広島から白星を挙げた井納が先発。DeNAが2回表に井納が適時打を放ち先制する。その後はジョンソンと井納の両先発投手が共に好投し0に抑える。そして9回裏に登板した山崎が抑えゲームセット。2勝2敗のタイに並んだ。広島は石原の2度のバント失敗など攻撃面で精彩を欠き先発ジョンソンを見殺しにする結果となった。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 2日連続雨天中止となった後の第4戦は広島は初戦に先発し中4日で登板の薮田、DeNAはウィーランド。広島は1回裏に丸の2ラン本塁打などで3点を先制する。先発の薮田は3回まで無失点に抑えたが4回表に筒香にソロ本塁打を浴びると5回表には3点を取られ逆転を許す。6回裏には無死から打者を出しDeNA先発ウィーランドをマウンドから下ろし満塁のチャンスを迎える。DeNAは代打岩本の場面で三上を投入するとその岩本、続く代打小窪を三振に打ち取る。田中の場面でエスコバーを投入すると1球で打ち取り最大のピンチを切り抜けた。こうなるとDeNAに流れが傾き7回から8回は先発として出番を待つも雨で出番がなくなった今永を投入し無失点に抑える。そして9回には山崎が登板し広島打線を抑えた。DeNAが恵みの雨で酷使していた投手陣を休ませることができ、日本シリーズ進出に王手をかけた。広島は薮田が中4日の先発に対応できなかったこと、6回裏の無死満塁のチャンスで代打攻勢が不発に終わるなど初回の3点以降は得点を奪えず崖っぷちに追い込まれた。


title: 2017年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ

text: 広島は第2戦の先発の野村、DeNAは初戦の先発の石田。広島は1回表に丸とバティスタの適時打で2点を先制する。DeNAが2回に宮崎がソロ本塁打、3回表には桑原が逆転2ラン本塁打を放ち野村をKOする。DeNAは先発石田を初回で諦め2回から継投策に出る。三嶋、第2戦先発の濱口などを惜しげもなく投入し広島打線を抑えると中盤以降も本塁打攻勢で広島を圧倒した。そして9回に山崎が締めてDeNAが19年ぶりの日本シリーズ進出を決めた。DeNAは前年のファイナルステージで活躍できなかった筒香などの活躍が目立ちリーグ連覇の広島相手に前年のリベンジに成功した。