title: 瀬長島

text: 1970年代から村民は「瀬長島を取り返す村民大会」などで声をあげ、1977年（昭和52年）ついに返還された。その間に瀬長グスクは破壊され、地形は削られて戦前の面影はなくなってしまっていた。豊見城市は、2012年度計画に基づき瀬長島の観光開発事業「瀬長島観光拠点整備計画」に着手、展望台や電線地中化の整備、周回道路の改修を行った。


title: 瀬長島

text: 現在は本島と瀬長島を海中道路で架設しているため、自動車や徒歩で往来することが可能である。これにより、本島から手軽に訪れられ、休日になれば多くの行楽客で賑わい、年間約28万人が来島する。那覇空港に隣接し、離着陸する飛行機を見物できるため、航空ファンらのスポッティングや撮影が行われる。


title: 瀬長島

text: 島北東部に4つの市営野球場が整備されている。また潮干狩りや釣りの名所として知られ、キャンプや海水浴、ウィンドサーフィンを行う者もいる。さらに島内にはゲームセンターやバッティングセンターを有する娯楽施設があり、休日には移動屋台が飲食物を販売している。


title: 瀬長島

text: 2005年3月に、瀬長島が沖縄振興特別措置法による観光振興地域「エアウェイリゾート豊見城地域」に指定され、豊見城市は2012年度に観光整備を計画した。WBFリゾート沖縄は、2012年に「琉球温泉瀬長島ホテル」を、2015年8月に商業施設「ウミカジテラス」を開業した。2017年6月には、グランピングやBBQができる施設「ISLAND MAGIC SENAGAJIMA by WBF」をグランドオープンさせた。


title: 瀬長島

text: 2020年9月14日より、これまで運行されていたウミカジテラス無料シャトルバスに代わり、那覇空港から赤嶺駅と琉球温泉瀬長島ホテルを経由し、iias沖縄豊崎を結ぶ路線バス「ウミカジライナー」が東京バスにより運行されている。またおもろまち駅前・県庁北口を経由し瀬長島を発着する「瀬長島ライナー」をカリー観光が運行している。


title: 弓弦羽神社

text: 神功皇后の三韓征伐からの帰途、忍熊王が挙兵したことを知り、この地で弓矢・甲冑を納めて熊野大神に戦勝を祈願した。弓矢・甲冑を納めたということから、当社背後の山を「弓弦羽岳」「武庫山」（後に「六甲山」の字が宛てられた）と呼ぶようになった。


title: 弓弦羽神社

text: 東灘区の被害は甚大で建物の全壊は11171棟（神戸市全体のほぼ5分の1を占める）にのぼったが、弓弦羽神社でも社務所、手水舎、絵馬堂が全壊した他、鳥居の笠木が落下した。氏子も多数が死傷し、神社参道の入り口には慰霊碑が建てられている。


title: 弓弦羽神社

text: 1995年（平成7年）11月には「神戸ルーツ」と題するパブリックアートが現代美術家八木マリヨの提唱で制作された。全国から集められた一万着の古着を束ねて縄にするというもので、延べ500人の市民が参加し、拝殿の正面に直径1m、高さ8mの縄が垂直にたてられた。この大縄は震災から1年がたった1996年（平成8年）1月17日におこなわれた震災復興祈願祭（神職100名が参加、参列は約2000名）の際に「鎮魂の送り火」として拝殿の正面に垂直に立てられたまま燃やされた。


title: 弓弦羽神社

text: 前述のように、弓弦羽神社は八咫烏をシンボルとしているが、日本サッカー協会も同じ八咫烏をシンボルとしていること、また日本初のサッカーチームが近隣の御影師範学校で編成されたという地縁もあり、境内に御影石製のサッカーボールが設置されている。神戸を本拠地とする女子サッカークラブのINAC神戸レオネッサがシーズンイン前に必勝祈願を行うことでも知られる。また、名前に弓がつくことから弓道家やヴァイオリンの愛好家も訪れる。


title: 弓弦羽神社

text: フィギュアスケート選手の羽生結弦が、ファンからのお守りで自身と名前の似た当社の存在を知って2011年（平成23年）7月に参拝したこともあり、とりわけソチオリンピックでの羽生の活躍を祈願しての絵馬が多数かけられ、金メダルを獲得した直後には参拝者が20倍になったという。そのこともあり、年々羽生結弦を応援する参拝者が増加し、羽生ファンの聖地と呼ばれるようになっており、神社に奉納される絵馬の7割近くが羽生を応援し、必勝祈願をするものであるという。


title: 必殺渡し人

text: 『必殺渡し人』（ひっさつわたしにん）は1983年7月8日から10月14日まで、テレビ朝日系で毎週金曜日22:00 - 22:54に放送された、朝日放送と松竹（京都映画撮影所、現・松竹撮影所）共同製作のテレビ時代劇。全13話。主演は中村雅俊。


title: 必殺渡し人

text: 『新 必殺からくり人』以降の非主水シリーズでは旅物が続いていたが、本作は久し振りに江戸が舞台となっている。主人公たちが住む長屋を中心に日常生活描写を重視した作風となっており、惣太・お直夫婦と大吉・お沢夫婦という二組の夫婦愛など、長屋での人間関係が、一つのテーマとなっている。登場する悪人達の行動原理は金銭や利権目当てよりも快楽目的の悪事が目立ち、「手篭め」「夫婦交換（スワッピング）」「SM趣味」といった、色事に纏わる事件が頻繁に描かれた。そのため、性描写は他シリーズと比較して多い。


title: 必殺渡し人

text: 出陣や殺しの場面では、それぞれどちらも本作の主題歌「瞬間の愛」のアレンジ曲が第5話まで使用されたが、第6話以降、出陣の際は『新・必殺仕事人』のBGM（「仕事人出陣」）、殺しの際は『必殺仕掛人』のBGM（「必殺!」）にそれぞれ変更されている。


title: 必殺渡し人

text: 江戸のある下町の長屋。ある夜、鏡研ぎ職人の惣太は、長屋の大家で診療所も開業している蘭方医の鳴瀧忍が、彼女を「カマイタチの忍」と呼ぶ男に襲われる現場を目撃する。しかし、忍は一瞬の早業で男を返り討ちにしてしまう。


title: 必殺渡し人

text: 翌日、一人の若い女性が忍の診療所を訪れ、堕胎手術を願い出る。この若い女性 - お沢は大目付の水野の屋敷に勤める女中であったが、水野の息子に慰み者にされ、妊娠した。忍は堕胎手術を拒否するが、見るに見かねた長屋の住人 大吉はお沢を嫁に迎え、お腹の子も自分の子供として育てると申し出る。大吉の申し出をお沢は快諾し、大吉の母･お鹿も大喜びする。


title: 必殺渡し人

text: 一方、このことを知った水野とその妻は、息子の醜聞を隠すために奉行所に手を回し、お沢を捕縛させた。お沢は拷問の末に流産し、記憶喪失に陥る。巻き添えで連行された大吉の母も重傷を負い、それが元で死亡。怒りに燃える大吉は敵討ちをしようとするが、このままでは無駄死にだと、隣人の惣太に止められる。


title: 必殺渡し人

text: 惣太は先日の件を思い出し、大吉の復讐のことを忍に相談する。忍は自分がかつて名の知られた渡し人「カマイタチの忍」であることを認めるが、逆に惣太も「鏡」と呼ばれた凄腕の渡し人だったことを見抜く。2人の会話を盗み聞きしていた大吉は、自分も渡し人となることを決意し、仲間に入れてくれるように懇願する。


title: 必殺渡し人

text: テレビ朝日系列フルネット局では、8月12日は22:00 - 22:30に『熱闘甲子園・高校野球ハイライト』（朝日放送・テレビ朝日制作）、22:30 - 22:40に『ANNニュースファイナル』、22:40 - 翌日未明2:00に『第1回世界陸上競技選手権大会』（テレビ朝日制作）を放送していたため放送休止となり、19日の第6話は『熱闘甲子園・高校野球ハイライト』を放送したため30分繰り下げとなった。


title: 西岡洋

text: 興南高では2年時から名幸一明とバッテリーを組み、1学年上の友利結らと活躍。1985年秋季九州大会県予選決勝に進みリリーフとして登板、友利につなぐが、上原晃を擁する沖縄水産高に惜敗。1986年夏の沖縄大会は、決勝でまたも沖縄水産高に敗退し甲子園出場を逸する。この試合では登板機会がなかった。新チームとなり、エースとして同年の秋季九州大会県予選を勝ち抜き本大会に進むが、2回戦（初戦）で堀幸一のいた海星高に完封負け。1987年夏も県予選で敗れ、甲子園には出場できなかった。


title: 西岡洋

text: 高校卒業後は、社会人野球の大阪ガスに入団。1991年の都市対抗野球に住友金属の補強選手として出場。1回戦でリリーフとして登板、三菱自動車京都を相手に好投し勝利投手となる。準々決勝では先発し日立製作所を抑えて大会2勝目を飾る。しかし準決勝では東芝の丹波健二に2打席連続で同点となる本塁打を浴び、結局延長10回サヨナラ負けを喫する。


title: 西岡洋

text: 1991年のプロ野球ドラフト会議でヤクルトスワローズから2位指名を受け入団。1992年に野村克也監督からボールの切れが評価され、開幕時に抑えに抜擢されたが、制球が定まらずチャンスを逃した。その後サイドスローに転向し、スライダーを武器に主にワンポイントで起用される。1996年オフに自由契約。


title: 西岡洋

text: 2000年から近鉄の打撃投手に転身。2005年からはオリックス・バファローズでアシスタントスタッフ（打撃投手）を務めた。2009年よりオリックスの野球教室講師を務めたのち、現在、幼稚園児から中学生までを対象にした野球塾16'S BASEBALL ACADEMYを主宰している。


title: 勝矢寿延

text: 島原商業高校時代は全国高等学校サッカー選手権大会に出場している。大阪商業大学を経て、本田技研工業に入社。センターバックとして活躍すると、1985年に開催された1986 FIFAワールドカップ・アジア予選、香港戦でAマッチ初出場。アジア地区最終予選の韓国戦の第2戦にも出場したが、0-1と破れワールドカップ出場はならなかった。1987年にはソウル五輪のアジア地区最終予選まで進出したが、最終戦で中国に敗れ敗退。以降は代表を遠ざかったが、1991年に日産自動車へ移籍し存在感を発揮すると、新たに代表監督に就任したハンス・オフトによって代表に復帰。1992年のキリンカップ、アルゼンチン戦で約5年振りにAマッチ出場を果たし、同年のアジアカップでも決勝のサウジアラビア戦を含む3試合に出場して優勝に貢献した。また1989 FIFAフットサル世界選手権にフットサル日本代表として出場した。


title: 勝矢寿延

text: 1993年、Jリーグの開幕戦となったヴェルディ川崎戦にも先発出場、同年7月17日にはJリーグオールスターサッカーに先発出場した。サッカー日本代表では、クラブと同じポジションであるセンターバック、もしくは右サイドバックの主に控えの立場であったが、1994 FIFAワールドカップ・アジア予選の最終予選では都並敏史の故障により代役探しに苦戦していた左サイドバックとして、第3戦の北朝鮮戦に三浦泰年に変わって先発出場。未経験のポジションながら安定した守備で勝利に貢献すると、第4戦以降も起用され、ドーハの悲劇で知られるイラク戦にもフル出場した。なお、日本がアジア最終予選まで勝ち上がりながらも本大会出場を逃した3つの大会（85年W杯予選、87年五輪予選、93年W杯予選）で、そのすべての最終予選に参加した選手は勝矢と都並のみで、すべての大会で試合出場もしたのは勝矢のみである。


title: 勝矢寿延

text: マリノスではレギュラークラスの選手であったが、1994年、日本代表に復帰させ指導したオフトが監督に就任することとなったジュビロ磐田に移籍、11月19日、シーズン最終節の鹿島アントラーズ戦でJリーグ初ゴールを決めた。同年、2年連続となるＪリーグオールスターサッカーのメンバーに選出されていたが、怪我のため出場出来なかった。ジュビロでの最終年は控え選手としてのプレーとなったが、1997年には2ndステージ優勝、Jリーグ年間チャンピオンにも輝いた。


title: 勝矢寿延

text: 1998年にセレッソ大阪に移籍、ファーストステージ開幕当初はレギュラーとしてプレーしたが、セカンドステージに入るとベンチを温める試合が増え、最終節のアビスパ福岡戦に後半開始から出場したのを最後に現役を引退。C大阪のチーム統括部でコーチなどを歴任。2007年5月に強化部スカウト総括責任者に就任。2013年12月、C大阪の強化部長に就任した。


title: 深川留萌自動車道

text: 深川留萌自動車道（ふかがわるもいじどうしゃどう、）は、北海道深川市から北海道留萌市に至る国土交通大臣指定に基づく高規格幹線道路（一般国道の自動車専用道路）（一般国道233号）である。略称は深川留萌道（ふかがわるもいどう）。


title: 武田信長

text: 武田 信長（たけだ のぶなが）は、室町時代中期の武将。甲斐における国人領主。甲斐守護武田信満の次男で武田信重の弟、武田信元の甥に当たる。母は小山田氏の娘か。官位は右馬助。悪八郎、豊三と称したという。子に伊豆千代丸（信高?）、信武、信房、某、里見義実室、築田持助室がいる。上総武田氏の祖にあたる。


title: 武田信長

text: 甲斐では南北朝時代に守護武田氏による支配が行われていたが、応永23年（1416年）に発生した上杉禅秀の乱において守護武田信満が上杉禅秀方に荷担し追討を受けて十賊山において敗死すると、甲斐は無主状態となり、逸見氏、穴山氏、跡部氏ら有力国人勢力の台頭を招き国内は争乱状態に陥っていた。


title: 武田信長

text: 上杉禅秀の乱に際して信満の弟信元が守護に任じられるが、関東御分国のひとつである甲斐は鎌倉公方足利持氏の影響下にあり、甲斐国人の逸見有直は甲斐守護着任を志向し、新守護の入国を妨害していた。信長は父信満に従い禅秀の乱にも参加しており、乱後には国内で逸見氏らに対抗したという。禅秀の乱後の甲斐国内において、逸見氏の勢力基盤は国中の甲府盆地北縁から西郡地域に想定されているが、信長は郡内に勢力を持つ加藤氏と協調し逸見氏に対抗していたと考えられている。


title: 武田信長

text: 信長は鎌倉府から三次にわたり征討を受けているが、応永28年（1421年）には吉見伊予守が派遣され信長の「反逆」を問い詰め、信長の無心を確認すると鎌倉へ帰還している。また、応永24年（1417年）頃には幕府の意向を受け信元支援のため信濃守護小笠原氏が甲斐守護代に任じられた跡部氏を派遣しており、幕府の承認を得ていない信長-伊豆千代丸政権は跡部氏とも対決傾向にあったと考えられている。


title: 武田信長

text: 応永32年（1425年）には上杉房前が派遣され、翌応永33年（1426年）には一色持家率いる軍勢が甲斐へ派遣されており、信長は郡内猿橋（大月市猿橋）において防戦するが、持氏方には武蔵国の白旗一揆が荷担し敗退し、田原（都留市）においても敗北し、降伏し鎌倉府へ出府したという。


title: 武田信長

text: その後、信長は6代将軍足利義教に仕えて結城合戦で武功を挙げ相模西部に所領を得て、嘉吉2年（1442年）頃には同国の守護に補任されたとする説がある。義教が暗殺された（嘉吉の乱）後、守護職を上杉氏に奪われたとみられ、一方甲斐本国でも室町幕府と跡部氏の支援によって兄・信重が守護として復権していたため、古河公方足利成氏に仕えた。康正2年（1456年）頃に成氏の命を受けて、当時上杉氏が守護を務めていた上総に兵を進めて同国を接収して、長禄2年（1458年）頃に庁南城、真里谷城を築いたといわれるが、近年信長時代の武田氏の本拠を造海城として庁南・真里谷への進出を真里谷清嗣以降のものとする新説も出されている。そして文明9年（1477年）頃、上総にて死去したと言われている。享年は80前後（一説には77）と言われている。


title: 香川親和

text: 天正6年（1578年）、父・元親は讃岐国へ侵攻し、天正9年（1581年）に西讃岐4郡の守護代である香川之景（信景）のもとへ和睦の条件として親和を養子として送り込み、香川氏の名跡を継がせた。このとき、香川五郎次郎と名乗る（「五郎次郎」は香川宗家の通字）。


title: 香川親和

text: 天正13年（1585年）、豊臣秀吉の四国征伐によって長宗我部氏が降伏すると、香川氏は改易となり、親和は人質として大和郡山に送られ、天正14年（1586年）に岡豊に帰国する。そして元親から幡多郡山田郷一帯に所領を宛がわれ、岡豊城下の東小野村の屋敷で家臣の中間藤左衛門、山地利庵らと居住する。同年、長兄の長宗我部信親が戸次川の戦いで戦死したため、豊臣秀吉は元親に朱印状を出し、親和に家督を継がせるよう計らったが、元親はそれを良しとせず、溺愛する4男の長宗我部盛親に家督を継がせることを決めた。


title: 香川親和

text: 死因については家督相続をめぐるショックから病気になったとする説をはじめ、家督相続の可能性が無くなったために断食して命を絶った説、長宗我部宗家を慮って断食したとの説、父による毒殺説などがある。親和の遺体は一族累代の墓所には葬られず、岡豊山麓の小さな墓石の下に葬られた。


title: 柏葉幸子

text: 柏葉 幸子（かしわば さちこ、1953年6月9日 - ）は、日本の児童文学作家・翻訳家。岩手県宮古市生まれ、花巻市出身、盛岡市在住。東北薬科大学（現:東北医科薬科大学）卒業。本業は薬剤師。日本ペンクラブ会員。


title: 柏葉幸子

text: 児童文学のフィールドで、見ず知らずの子供と大人が出会い、血の繋がりのない親子関係を結ぶ物語を書き続け、和製ファンタジーの作り手として孤高の存在感を放っている。作中で大人は子供を守る役割を担うが、同時に、子供の存在によって大人の側も支えられ守られているのが特徴。


title: 柏葉幸子

text: 2021年、第54回野間児童文芸賞受賞作『岬のマヨイガ』を原作とした同題のアニメ映画が劇場公開される。同作は、東日本大震災で特に大きな被害を受けた岩手県、宮城県、福島県の東北3県を舞台としたアニメーションを制作することで被災地への長期的な支援を行うことを目的としたフジテレビの企画「ずっとおうえん。プロジェクト 2011+10…」の第一作として制作された。同年、岩手県の「いわて暮らしアンバサダー」に就任。


title: エクイニクス

text: エクイニクス（）は、データセンターの保有・リースおよび関連サービスを行う多国籍企業。アメリカ合衆国・カリフォルニア州・レッドウッドシティに本拠を置き、世界24カ国、約200カ所にデータセンターを保有している。NASDAQ上場企業（）。2015年1月にREITに転換した。


title: エクイニクス

text: 1998年、ディジタル・イクイップメント・コーポレーションの施設管理者であったアル・エイブリー（）とジェイ・アデルソン（）によって設立された。データセンターのプラットフォームビジネスを志向し、2007年に英独仏などヨーロッパ主要国でデータセンターを運営していたを買収、2010年にはフロリダ州に本拠を置いていた同業のを買収し、企業規模を飛躍的に増加させた。地理的な拡大はその後も続き、2012年に中東地域に進出、2014年にブラジルのデータセンター運営事業者であるAlogの全株式を買収した。2015年5月、ロンドンに本拠を持つを買収することで、ヨーロッパにおいてもデータセンター最大手となった。


title: エクイニクス

text: 2015年4月より、定期的な配当の提供により株主価値を高める目的で、REIT（不動産投資信託）に事業形態を転換した。以降もベライゾン・コミュニケーションズからデータセンターを買収するなど、企業規模の拡大を続けている。


title: エクイニクス

text: 日本には現在、コロケーションやインターコネクションなどのデータセンターサービスを行う「エクイニクス・ジャパン株式会社」（）、データセンターに関する運用サービスを行う「エクイニクス・ジャパン・エンタープライズ株式会社」、アウトソーシングやモニタリング・セキュリティサービスなどを行う「エクイニクス・テクノロジー・サービス株式会社」の3法人がある。2015年11月、株式会社ビットアイルの株式公開買付けを実施し同社を間接出資子会社化したのち、2016年1月にビットアイル・エクイニクス株式会社に改称、2017年1月付けで現在の3法人に事業再編が実施された。


title: エクイニクス

text: オフィスは東京（日本橋）にあり、東京および大阪市で「IBXデータセンター」の名称を持つ合計12のデータセンターを運営している。エクイニクスのアジア太平洋地域のビジネスにおいて、日本は最大規模の売上を持っている。


title: ミーシャ・テイト

text: ミーシャ・テイト（Miesha Tate、1986年8月18日 - ）は、アメリカ合衆国の女性総合格闘家。ワシントン州タコマ出身。エクストリーム・クートゥア所属。元UFC世界女子バンタム級王者。UFC世界女子バンタム級ランキング10位。元Strikeforce世界女子バンタム級王者。


title: ミーシャ・テイト

text: ワシントン州タコマに生まれる。高校時代は男子レスリングチームで男子に混ざってトレーニングに励み、4年時にワシントン州女子王者になっている。セントラル・ワシントン大学に進学後、校内のMMAクラブでアマチュアMMAを始め、5勝1敗のアマチュア成績を上げて2007年にプロへ転向した。


title: ミーシャ・テイト

text: 2013年4月13日、UFCデビュー戦となったThe Ultimate Fighter 17 Finaleで女子バンタム級ランキング4位のキャット・ジンガノと対戦し、試合開始からペースを握るも、3Rにパンチと膝蹴りの連打を浴びてレフェリーストップで逆転負けを喫し、The Ultimate Fighterのコーチ役とUFC女子世界バンタム級王者ロンダ・ラウジーへの挑戦権を逃した。しかし敗戦となったものの、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞、UFCでファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した初めての女子選手となった。


title: ミーシャ・テイト

text: 2013年5月28日、ジンガノが練習中に膝に大怪我を負い手術を受けて長期欠場となったため、テイトが代わりにThe Ultimate Fighterのコーチ役とロンダ・ラウジーの保持するバンタム級王座への挑戦権を獲得した。


title: ミーシャ・テイト

text: 2016年3月5日、UFC 196のUFC世界女子バンタム級タイトルマッチで王者のホリー・ホルムに挑戦。5Rに裸絞|リアネイキドチョークで一本勝ち。王座獲得に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: ミーシャ・テイト

text: 2021年3月、UFCでは引退した選手が現役復帰をする場合、主としてドーピング薬物を使用して直ぐに復帰する不正を防止するため、試合に出場する前に事前に6か月間ドーピング検査対象リストに入る必要があるが、UFCはテイトについてそういった可能性は低いとして約4か月間に短縮することを認めた。


title: 英国夏時間

text: イギリスで実施されている標準時はグリニッジ平均時(GMT: Greenwich Mean Time, UTC+0)で、協定世界時(UTC: Universal Time Coordinated)に一致している。これに対し、夏時間は英国夏時間(BST: British Summer Time, UTC+1)が用いられている。


title: 英国夏時間

text: このグリニッジ平均時と英国夏時間という時間帯は、ポルトガルやカナリア諸島などで実施されている西ヨーロッパ時間(WET: Western European Time, UTC+0)と西ヨーロッパ夏時間(WEST: Western European Summer Time, UTC+1)と同じ時間帯だが、依然として伝統的な名称が用いられている。


title: 英国夏時間

text: 具体的な実施期間は、3月最終日曜日1時(UTC)から10月最終日曜日1時(UTC)までの期間。つまり、グリニッジ平均時で3月最終日曜日の1時になった瞬間、英国夏時間が始まり、同日の2時になる。また、英国夏時間で10月最終日曜日の2時になった瞬間、グリニッジ平均時に戻り、同日の1時になる。このため、夏時間の開始日は1日が23時間となり、終了日は1日が25時間となる。


title: 仮想世界

text: 2000年ごろから始まり、2006年ごろから話題になり聡明期になり、2007年後半SecondLifeは順調に伸びていたユーザー数が頭打ちになった。その後はコンピューターネットワーク上のサービスが増え、マルチバース化すると予測していた。


title: 仮想世界

text: 現在、「仮想」という言葉の使われ方は混乱している。この混乱は、「Virtual」という英単語に「仮想」という日本語単語を当てはめたために生じている。元々「Virtual」を「仮想」と訳すのは力学用語で用いられていたが、それが一般にも広まったものと考えられる。


title: 仮想世界

text: 例えば先の仮想現実（Virtual reality）は、単なる「想像された現実」ではなく、「これまで現実と呼ばれてきたものとは異なるが事実上の現実」ということである。特にコンピュータの世界では「仮想」とはこのような積極的な意味を持っているため、「仮想世界」という言葉がコンピュータに関する文脈で出てきたときは、単なる想像世界以上のことを意味していることに注意しなければならない。


title: FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD

text: 『FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD』（フロントミッションシリーズ ガンハザード）は、1996年2月23日にスーパーファミコン（以下SFC）用ソフトとしてスクウェア（現スクウェア・エニックス）より発売された日本のゲームソフト。ジャンルはアクションRPG。2008年5月20日から2019年1月31日までWiiのバーチャルコンソールで配信。


title: FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD

text: 「フロントミッションシリーズ」第2作目で、シリーズでは唯一正史とは異なる歴史を辿った未来を描いている。ゲーム様式は前作のターン制ストラテジーから横スクロール型アクションゲームに変更されているが、ヴァンツァー（歩行兵器）などの要素で接点を持つ。大宮ソフトが製作しており、同スタッフが開発した『重装機兵ヴァルケン』とはドット絵のアニメーションやアクションが近いものとなっている。


title: FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD

text: ステージによって多彩な演出があり、大統領がヴァンツァーキャリアトレーラー（ネイデントレーラー）を運転して敵機体に体当たりする、爆弾満載の無人突撃艦に乗って敵の封鎖海域を突破する、テロリストに占拠された海底油田から作業員を救出するなどのステージも存在する。


title: FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD

text: 西暦2064年、ベルゲン共和国でクーデターが勃発。その際、アルベルトは大統領を国外脱出させるために同僚であるレロスと軍港で護衛の任務にあたっていた。出港直前にクーデターの指導者であるアーク大佐と彼の率いる部隊が巡航ミサイルを用いて軍港を襲撃する。アルベルトは親友のレロスの死を目の当たりにするが、軍人としての任務を果たすために大統領とともにアークを退け、まだアークの手に落ちていない基地を目指す。


title: FRONT MISSION SERIES GUN HAZARD

text: しかし彼の奮戦むなしく罠にかけられ、アルベルトは大統領ともども捕えられ投獄される。獄中で一度は敵として戦ったヴァンツァーキャリアークルーと出会い、ともに脱獄して共和国を脱出した後、レロスの敵を討つため、そして大統領誘拐の汚名をすすぎ祖国を取り戻すために傭兵として戦うことを決意する。それから紛争や内戦、テロなどが多発する世界各地を転戦する中で多くの仲間と出会う。しかし、それは同時に、ある隠された秘密を知ることでもあった。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子（MHCクラスIぶんし、）は、主要組織適合遺伝子複合体（MHC）分子の主要な2つのクラスのうちの1つであり（もう1つはMHCクラスII分子）、脊椎動物の全ての有核細胞の細胞表面に存在している。MHCクラスI分子は血小板にも存在するが、赤血球には存在しない。MHCクラスI分子の機能は細胞内のタンパク質に由来するペプチド断片を細胞傷害性T細胞へ提示することであり、これによって非自己抗原が提示された場合に迅速な免疫応答が開始される。MHCクラスI分子は細胞質のタンパク質に由来するペプチドを提示するため、MHCクラスI分子による提示経路は細胞質性経路（cytosolic pathway）または内因性経路（endogenous pathway）とも呼ばれる。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子は、主にプロテアソームによる細胞質タンパク質の分解によって生じたペプチドを結合する。その後、MHC I:ペプチド複合体は小胞体膜を経て細胞膜の外側へ挿入される。エピトープとなるペプチドはMHCクラスI分子の細胞外部分に結合している。このようにしてMHCクラスI分子は細胞内のタンパク質を細胞傷害性T細胞（CTL）へ提示する。しかし、MHCクラスI分子が外来タンパク質から形成されたペプチドを提示することもあり、この過程はとして知られている。


title: MHCクラスI分子

text: 正常細胞は正常な細胞内タンパク質のターンオーバーによって生じたペプチドを提示しており、中枢性・の免疫寛容のため、CTLがこれらに応答して活性化されることはない。ウイルス感染の後など、細胞が外来性のタンパク質を発現しているときには、MHCクラスI分子の一部はこれらのタンパク質に由来するペプチドを細胞表面に提示する。こうしたMHC:ペプチド複合体は特異的なCTLによって認識され、細胞死が行われる。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子自身はナチュラルキラー細胞（NK細胞）の阻害的リガンドとして機能する。細胞表面のMHCクラスI分子のレベルの低下は一部のウイルスや特定種の腫瘍がCTLによる応答を回避するために利用する機構であるが、同時にNK細胞が活性化される。


title: MHCクラスI分子

text: PirB（Paired-immunoglobulin-like receptor B）はMHC Iに結合する受容体で、視覚の可塑性の調節に関与している。PirBは中枢神経系で発現しており、発生の臨界期や成体での可塑性を低下させる。PirBの機能を喪失した変異体マウスでは全年齢層で眼優位可塑性が増大し、臨界期の後の可塑性の増加を示す。これらの結果はPirBが視覚野でのの調節に関与している可能性を示唆している。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子は、α鎖と（B2M）という2本のポリペプチド鎖から構成される。2つの鎖は、B2Mとαドメイン間の相互作用によって、非共有結合的に連結されている。多型が存在するのは、"HLA"遺伝子にコードされるα鎖のみである。αドメインは細胞膜を貫通し、T細胞のCD8コレセプターと相互作用する。α-CD8間相互作用がMHCクラスI分子を所定の位置に保持する。α-αドメインはペプチドが結合する溝を形成する。細胞傷害性T細胞表面のT細胞受容体はα-αドメインに結合して、ペプチドの抗原性を調べる。MHCクラスI分子が結合するペプチドの長さは主に8–10アミノ酸であるが、より長いペプチドが結合することも報告されている。


title: MHCクラスI分子

text: ペプチドは主に細胞質でプロテアソームによって生成される。プロテアソームは28のサブユニットからなる巨大分子である。プロテアソームは細胞内のタンパク質を小さなペプチドへ分解し、ペプチドは細胞質へ放出される。プロテアソームは異なるペプチド断片をライゲーションすることもあり（スプライスペプチドと呼ばれる）、それによって非連続的な、ゲノム上に直線的に並んでいない配列を持つペプチドが産生される。スプライスペプチドの起源は同じタンパク質に由来する断片であることも（シススプライシング）、異なるタンパク質に由来するものであることもある（トランススプライシング）。MHCクラスI分子のペプチド結合部位は小胞体内腔に位置するため、ペプチドがMHCクラスI分子に結合するためには、細胞質から小胞体への移行が必要である。


title: MHCクラスI分子

text: ペプチドの細胞質から小胞体内腔への移行は、（transporter associated with antigen processing）と呼ばれるトランスポーターによって行われる。TAPはABCトランスポーターファミリーのメンバーであり、とからなるヘテロ二量体型複数回膜貫通タンパク質である。2つのサブユニットは細胞質側にペプチド結合部位と2つのATP結合部位を形成する。TAPは細胞質側でペプチドに結合し、ATPを消費してそれらを小胞体内腔へ転移する。その後、小胞体内腔でMHCクラスI分子にペプチドがロードされる。


title: MHCクラスI分子

text: ペプチドのローディング過程には、（PLC）と呼ばれる巨大な複合体を形成するいくつかの分子が関与する。PLCはTAP、、、、Erp57（）から構成される。カルネキシンはB2Mの結合前にMHCクラスI分子のα鎖を安定化する。MHCクラスI分子の完全な組み立ての後、カルネキシンは解離する。ペプチドが結合していないMHC分子は不安定であり、シャペロンであるカルレティキュリンやErp57の結合を必要とする。さらにタパシンはMHC分子に結合してTAPタンパク質とつなぎ、peptide editingと呼ばれるペプチド選択の繰り返し過程を促進する。


title: MHCクラスI分子

text: ペプチドがMHCクラスI分子にロードされると複合体は解離し、小胞体から分泌経路を経由して細胞表面へ移動する。MHCクラスI分子の分泌経路を経由した輸送過程は、MHCクラスI分子の翻訳後修飾を伴う。翻訳後修飾の一部は小胞体内で起こり、タンパク質の"N"-グリカン領域の変化を伴う。その後、ゴルジ体で"N"-グリカンの広範囲の変化が行われ、細胞表面に到達する前に完全な成熟が行われる。


title: MHCクラスI分子

text: 小胞体内腔でMHCクラスI分子に結合しなかったペプチドは、チャネルを介して小胞体から細胞質へと除去される。そこでさらなるトリミングを受け、MHCクラスI分子に結合するためTAPによって小胞体へ送り返される可能性がある。Sec61チャネルは、外来タンパク質の交差提示の際にも利用されている。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子には、ユビキチン化された細胞質タンパク質のプロテアソームによる分解によって形成されたペプチドがロードされる。ウイルスは自身のタンパク質の細胞質での発現を誘導するため、その産物の一部は分解のためのタグ付けがなされ、その結果生じたペプチド断片は小胞体へ移行しMHCクラスI分子に結合する。このように、MHCクラスI分子依存的な抗原提示経路によって、ウイルス感染細胞は感染によって異常なタンパク質が産生されているというシグナルをT細胞へ送る。


title: MHCクラスI分子

text: ウイルス感染細胞は、隣接する細胞に感染が起こるリスクを低減するため、ほぼ常に細胞性免疫を介したアポトーシスが誘導されることとなる。この免疫監視機構に対する進化的応答として、多くのウイルスはMHCクラスI分子をダウンレギュレーションするか、または細胞表面への提示を防ぐことを可能にしている。細胞傷害性T細胞とは対照的に、NK細胞は細胞表面のMHCクラスI分子の認識によって通常は不活性化されている。そのため、MHCクラスI分子が存在しない場合、NK細胞が活性化され異常細胞として認識される。ヒトのがんのいくつかでもMHCクラスI分子のダウンレギュレーションがみられ、形質転換した細胞では、感染細胞や形質転換細胞を破壊する通常の免疫監視機構を逃れる、同様の生存上の利点が生じている。


title: MHCクラスI分子

text: MHCクラスI分子の遺伝子は顎口上綱の全ての生物の共通祖先に起源を持ち、これまで研究された現存する全ての顎口上綱の生物に存在している。顎口上綱での出現以降、この遺伝子ファミリーは種分化の過程で多くの分岐した進化経路をたどってきた。しかし、MHCクラスI遺伝子の多型の種間比較の研究では、2つの種間で進化的に関連するMHCクラスI遺伝子で特定のアレルが保存されていることが記載されており、これは双方の種に感染する病原体による強いによるものである可能性が高い。Birth-and-death進化は、MHCクラスI遺伝子ファミリーの大きさに関する機構の説明の1つである。


title: MHCクラスI分子

text: Birth-and-death進化は、遺伝子重複によってゲノムに遺伝子が複数コピー生じ、その後それらが異なる進化的過程を経るというモデルである。こうした過程によって、遺伝子の1つのコピーの偽遺伝子化が起こることも、異なる機能を持つ2つの新たな遺伝子が生じることもある。ヒトのMHCのクラスIb遺伝子座（HLA-E、F、G）やMHCクラスI偽遺伝子は、このbirth-and-death過程によってクラスIa遺伝子座（HLA-A、B、C）から生じた可能性が高い。


title: SO-03L

text: ドコモ スマートフォン Xperia 1 SO-03L（ドコモ スマートフォン エクスペリア ワン エスオー ゼロサン エル）は、ソニーモバイルコミュニケーションズが開発・製造した、NTTドコモの第4世代移動通信システム（PREMIUM 4G）・第3.9世代移動通信システム（Xi）・第3世代移動通信システム（FOMA）対応スマートフォン端末。ドコモ スマートフォン（第2期）のひとつ。


title: SO-03L

text: 21:9比率の世界初4K2HDR対応有機ELディスプレイを搭載している。カメラではXperia初のトリプルレンズカメラで標準、望遠、超広角に切り替えることができる。またスマートフォンとしては世界初の瞳AFに対応した。


title: 石原あつ美

text: 地元の祭りでスウィートパワーにスカウトされ、栗田 梨子（くりた りこ）の芸名でデビュー。スウィートパワーに所属していた時期は日テレジェニック2003に選ばれた。サンミュージックに所属する以前は、本名・石原 温美（読み同じ）として少し活動していた。


title: 宇喜多秀継

text: 慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでの宇喜多氏の敗戦後、薩摩の島津義弘を頼って落ち延びたが、慶長8年（1603年）に島津忠恒（義弘の子）によって徳川家康の下へ身柄を引き渡された。慶長11年（1606年）、父の流罪に従い八丈島に流され、明暦3年（1657年）3月6日に病死。享年60。


title: 宇喜多秀継

text: その後、秀継の子孫は庶流のため浮田姓を称し、宇喜多７家の中、浮田半平家・浮田半六家・浮田半七家の３家を興す。明治の恩赦により、宇喜多7家は八丈島を離れたが、のちに浮田半七家は帰島し、その子孫は東京都八丈支庁八丈町大賀郷に在住している。なお、秀継から11代後の末裔である浮田秀典（半平）は、八重根に港を開いた事績を讃えられ、浮田半平功労碑を建てられている。


title: 拓跋氏

text: 拓跋氏（たくばつし）は、中国北部からモンゴル高原にかけて勢力を有した鮮卑拓跋部の中心氏族であり、狭義的には拓跋鄰の直系であり、後に鮮卑を統一し中国において北魏を建国した家系である。北魏では第5代皇帝献文帝まで国姓であったが、孝文帝のときに元氏と改姓された。


title: 拓跋氏

text: もともと、鮮卑は匈奴の支配下にあったものが、独立して次第に匈奴を漠北に追いやって勢力を築き、部族の中から檀石槐がすべての部族をまとめて統治していた。しかし彼の死後、部族間で相争う中で鮮卑の一部族であった拓跋部が台頭し、その中心氏族である拓跋氏が華北を統一し、北魏を建国するに至った。


title: 拓跋氏

text: 鮮卑の大人（部族長）の家系は一定せず、安定的な世襲がなされていたわけではなかった。しかし、後漢末から鮮卑の部族内で首長の地位は世襲されていくようになっていたという。ちなみに、拓跋氏は複数の家系からなり、有力な世襲家系が10姓存在し、百世を経ても通婚しないということを掟として、必ず他の部族との婚姻をする族外婚を原則としていたとされる。


title: 拓跋氏

text: 拓跋氏が台頭するのは3世紀後半に鮮卑の大人として台頭した拓跋力微以降である。その孫の拓跋猗盧は、西晋に協力して匈奴の劉淵と戦った戦功により、大単于の称号を与えられて代公に封ぜられ、陰山地方に所領を得た。拓跋猗盧は万里の長城の内城地域にさらなる領土割譲を要求し、これに成功した。彼が子の拓跋六脩に殺害されると、拓跋猗盧の甥の拓跋鬱律が継いだ。


title: 拓跋氏

text: この後も、拓跋鬱律が伯父の拓跋猗㐌の妻の惟氏に殺害され、その子の拓跋什翼犍や孫（拓跋什翼犍の嫡長子）の拓跋寔が反乱により死去するなど、拓跋氏の単于位は不安定であった。このため、拓跋氏の国である代は前秦の苻堅に攻められ、一時的に滅亡の憂き目に遭う。


title: 拓跋氏

text: しかし、拓跋寔の子の拓跋珪は旧民を糾合して代王に即位し、盛楽を王都として自立した。さらに、漠北の柔然を倒すなどの勢威を見せ、ついには匈奴鉄弗部をも滅ぼし、華北・山西を中心とする北魏を建国するに至った。その後、拓跋氏は北魏の第5代皇帝献文帝まで拓跋を国姓としていたが、第6代皇帝孝文帝に至ってさらなる漢化を図るため元氏に改姓した。


title: 拓跋氏

text: 北魏の分裂後、中国を再統一した隋・唐王朝も拓跋部出身貴族の楊氏・李氏が建てたものであり、突厥などの中央アジア民族からは「タブガチ」（「拓跋」の転訛）と呼ばれたことが、古テュルク文字の碑文によって確かめられる（詳細は中国#「拓跋」に由来する呼称を参照）。なお、楊氏・李氏自身は漢人出身を主張しており、出身に対する論争は唐の太宗李世民のときにまで遡ることが確認されている。


title: 明帝 (北周)

text: 大統8年（548年）、寧都郡公に封ぜられた。556年に大将軍となり、隴西地方を守備、統治した。異母弟の宇文覚（孝閔帝）が皇帝に即位した際に柱国に任じられ、岐州刺史として善政を行なった。従兄の晋公宇文護が孝閔帝を廃位した後、宇文毓を岐州に新皇帝として迎えようとしたが、宇文毓は故郷にとどまり帝位を固辞した。群臣たちの上表が行われ、皇帝の乗り物である法駕を用意して迎えようとしたが、宇文毓は更に固辞した。しかし群臣たちの重ねての要請を容れ、宇文毓は天王への即位を承諾、557年に大赦を行い、弟の大将軍・輔城公宇文邕を柱国とした国家体制を整えた。


title: 明帝 (北周)

text: 558年、大冢宰の宇文護を太師とし、独孤氏を王后に立てる。559年には雍州刺史を雍州牧に、京兆太守を京兆尹に改称している。北魏が洛陽に遷都して以降は国人は河南人と、また北周は関中に都城を設けていることから、関中に居住する者を京兆人とする呼称を定め、中原王朝としての体裁を整えると共に、太師宇文護を雍州牧に任じ、統治体制の強化を図った。同年にはエフタルと突厥の使者が来朝し、朝貢が行われている。


title: 明帝 (北周)

text: また周暦を作らせた。柱国・輔城公宇文邕を大司空に任じた。西魏の時代の盗みや着服はその罪に問責しないことにしたが、追求する者がいて事実関係が明らかになった場合は、法に定めてあるようにそれ相応の補償をさせるように勅令を出した。賀蘭祥は洮陽・洪和の2城を攻め落としたので、吐谷渾は逃げ帰った。西域の高昌国が使者を来朝させて朝貢した。


title: 明帝 (北周)

text: 激しい長雨があったので、公卿・卿・大夫・士のみならず、各地の牧・守・庶民にいたるまで、天子のみに直接挙げる上奏文、直言をするよう命じる勅令を出した。災害の様子を官吏を各地に派遣して掌握させた。そして、宇文泰が夏州に攻め込んで征服したときに戦死した遺族に金銭や絹を与えたように、この災害で妻子を失ったものには同じように金銭や絹を与える勅令を出した。この年、天王を改めて皇帝を称し、父の文王宇文泰を文皇帝と追尊した。また、武成元年と改元した。


title: 明帝 (北周)

text: 宇文護は、明帝が賢明で識見がある優れた君主であるのを懼れて、食事係の李安に毒入り餅を勧めて毒殺しようとした。明帝はこれを悟ったがあえて食べ、死の直前に「生死は必然のことである。わたしは不徳であったが書物を読み、聖人・賢人たちの論議を開いてみることに努めてきたが、いまだによく解らないところもあった。群臣一同よく父である太祖宇文泰のころからよく仕えてくれたことを感謝している。わたしは、在位4年になったが、まだ天下を統一できないことが残念である。皆で協力し合って太祖の遺志を為し遂げてほしい。それからわたしの子供はまだ幼少で、国を治める任には堪えない。弟である魯国公宇文邕は、寛容で情け深く度量が大きい。わが周を大きくするのはこの子を措いてない、と太祖からお聞きしている。どうか宇文邕を支えて天下人にして欲しい」と遺言し、27歳で崩御した。


title: 明帝 (北周)

text: 明帝は寛大な性格で情け深く、度量が大きかった。親族を大切にし、弟の宇文邕とは特に仲が良かった。幼い頃から学問を好み、多くの書物を読んでいた。文章をよくし、詩文を作らせても美しく優れていた。即位するに及んで、学者80人以上を集めて、書物に注をつけさせ、歴史書を刊行させたりした。多くの書物を集め、自身にも10巻の著作があった。


title: 西陣南帝

text: 西陣南帝（にしじん なんてい/にしじん の なんてい、享徳3年（1454年）? - 没年不詳（永正11年？））は、後南朝の人物。応仁・文明の乱の只中だった文明3年（1471年）、西軍によって一時的に「新主」として擁立された。小倉宮を称していたが、諱は不明であり、南朝皇胤としてどのような系譜をたどるのかも定かではない。一説には後亀山天皇の曽孫及び尊雅王の子とし、或いは高倉天皇の玄孫である尾崎宮̤晶̤王の子孫ともされる。いずれにせよ、小倉宮の嫡流でも本流でもない（どころか支流かどうかも怪しい）ため、元は出家していたとされている。


title: 西陣南帝

text: ただし、興福寺大乗院門跡・尋尊の日記『大乗院寺社雑事記』では「小倉宮御末、岡崎前門主御息かと云々」（文明3年8月26日条）、「西方新主は小倉宮御息、十八歳に成り給ふ」（同9月8日条）とされており、このことから小倉宮の末裔だと考えられている。また文明3年の時点で18歳とされていることから逆算して、生年は享徳3年（1454年）と推定されている。


title: 西陣南帝

text: 西陣南帝の動向を時系列に沿って正確に描写することは不可能である。『大乗院寺社雑事記』は文明元年（1469年）頃より南朝皇胤にまつわる風聞を盛んに書き留めているものの、それぞれの南朝皇胤が誰であるか、他の場面に登場する南朝皇胤との関係など、肝心なことはほとんど不明だからである。


title: 西陣南帝

text: しかし、最初に南朝皇胤の風聞が伝えられるのは文明元年11月21日で、吉野と熊野で南朝皇胤を称する兄弟の蜂起があり、年号を明応元年と制定したとの風聞が伝えられている。森茂暁はその実態は不明であるが、年号を使っていたという情報がある以上、実質を備えた蜂起であった可能性が高い、と述べている。


title: 西陣南帝

text: つづく文明2年（1470年）2月末、南朝皇胤が紀伊国有田郡の宇恵左衛門のもとで旗上したことが伝えられている。さらに3月8日には同国海草郡藤白に移り、郡のものがほとんど味方したとされる。そして同月下旬には大和国に入り、南方の旗が越郷を上って、橘寺の辺りを通過した。


title: 西陣南帝

text: そんな中、5月になると、山名宗全をはじめとする西軍の大名たちが「南帝」を擁立し、禁裏に迎え入れようとしているとの風聞がもたらされる。『大乗院寺社雑事記』文明2年5月11日の条として「南帝事内々計略子細有之歟云々」。この動きについて森は、当時、東軍が後土御門天皇・後花園上皇を擁しており、それに対抗するためであったとしている。これに対し、西軍の大名の中で畠山義就だけは自身の所領が南朝皇胤の所領と重なるので難色を示したものの、翌6月に義就は諸大名や足利義視に説得されて了承したことが『大乗院寺社雑事記』の文明2年6月25日の条で裏付けられる。


title: 西陣南帝

text: かくて、文明3年（1471年）8月26日、西軍諸将の要請をうけた南朝皇胤は遂に入洛し、北野松梅院に入った。この一連の動きを受けて森は「このようにして、小倉宮流の「新主」「南帝」は擁立された。後醍醐天皇の系譜を引く「南帝」にとってももっとも晴れやかな時期であったに相違ない」としている。


title: 西陣南帝

text: しかし、この「新主」「南帝」を受け入れる西軍の体制は必ずしも盤石ではなかった。足利義視は畠山義就を説得していたにもかかわらず、「新主」の擁立には同心していなかったとされる。そして、文明5年（1473年）3月18日、西軍大将の山名宗全が死ぬと、「新主」「南帝」の消息は『大乗院寺社雑事記』でも絶えて伝えられなくなる。西陣南帝のその後をめぐっては、滝川政次郎が「西陣の南帝は、諸将みな分国に帰り、京都に置き去りにされてしまわれた」としているものの、いかなる典拠に基づくのかは不明。


title: 西陣南帝

text: その後、南朝皇胤は各地を放浪したようであり、文明11年（1479年）7月19日に越後から越中を経て越前の北ノ庄に到着したことを最後に史料から姿を消した。同時に後南朝に関する記録もなくなり、歴史からは姿を消した。


title: 森遼大朗

text: は新型コロナウイルスの影響でイースタン・リーグ公式戦も縮小開催となったが、この年は同リーグで14試合に登板し、チーム最多の61イニングで規定投球回に到達。1勝6敗・防御率3.84という成績であった。育成選手として入団3年を経過したため、シーズン終了後に一旦自由契約となったが、12月21日に育成選手として再契約した。


title: 森遼大朗

text: は春季キャンプで美馬学に師事し、持ち球の1つに過ぎなかったフォークボールが進化し飛躍を遂げる。7月20日のイースタン・日本ハム戦に先発し、9回1安打10奪三振無失点で公式戦初の完封勝利を挙げると、同月は3試合の登板で21回を投げ21奪三振・防御率1.71と好成績を収め、7月度のファーム月間MVPを受賞。この年はイースタン・リーグで20試合に登板し、115回1/3を投げて防御率3.20を記録。2年連続となる規定投球回に到達し、同リーグ2位の勝率.667・87奪三振、同リーグ1位の10勝を記録し、最多勝に輝いた。チームのイースタン・リーグ優勝に大きく貢献し、10月9日に行われた阪神タイガースとのファーム日本選手権でも先発投手を務め、7回4安打無失点の好投で優秀選手賞を獲得した。シーズンオフの12月9日に支配下契約を結び、推定年俸は190万円増の420万円、背番号は62に変更となった。


title: 森遼大朗

text: は春季キャンプをA組でスタートし、実戦でアピールを続け、3月15日の広島東洋カープとのオープン戦で先発機会を得たが、5回2/3を5失点と結果を残せず、開幕を二軍で迎えた。5月21日に「特例2022」で登録抹消となった西野勇士の代替指名選手として一軍初昇格となったが、登板機会が無く、西野の復帰に伴って同25日に出場選手登録を抹消された。球宴期間中に西野と土肥星也が新型コロナウイルスに感染したことを受け、後半戦の開幕と共に代替指名選手として再び一軍へ昇格し、7月30日のオリックス・バファローズ戦でプロ初登板となり、1イニングを無失点に抑えた。


title: 森遼大朗

text: スカウトが絶賛するほどのきれいなフォームが特徴で高校時代のストレートの最速は145km/h、プロ入り後は147km/h。変化球はスライダー、カーブ、フォークを操る。フォークはプロ入り2年目から使い始め、2021年からは精度が高くなったことでこれを勝負球としている。制球力がよく、コーナーを突きながら変化球を交えて凡打を築く総合力の高さを武器とし、特に右打者のインコースに投げ切ることができる。


title: 海上保安庁の歴史

text: 大日本帝国時代、日本周辺海域における法秩序の維持については、水上警察、税関、水産局、海運局、検疫所などの諸機関がそれぞれの主管に属する法令の励行にあたってきたが、いずれも実力強制の力が弱かったため、最後の実力行使の面は旧海軍に依存してきた。しかし1945年（昭和20年）の降伏に伴って日本は非軍事化され、海軍も掃海部隊を除いて解体された。


title: 海上保安庁の歴史

text: この結果、洋上法執行能力は著しく弱体化し、密貿易や不法入国が横行したほか、船内賭博のような刑法犯も盛んに行われ、海賊すら出現する状況に至っていた。瀬戸内海において、九州から鉄や石炭、木材などを積んで関西方面に向かう船がよく襲われたといわれる。また戦禍によって航路標識は壊滅し、船舶の構造および設備も劣悪化し、優秀船員も失われるなど、航海の安全を保つために必要な基礎は全て失われた。更には、日米両軍が敷設した機雷が日本近海の水路や主要港湾を覆い、多数の沈船や密航者が放棄した船舶とともに、船舶の航行を脅かしていた。海上保安庁の『十年史』で「暗黒の海」と表現される状況であった。


title: 海上保安庁の歴史

text: これに対し、政府は日本側の手による洋上法執行機関の創設を模索しており、運輸省に水上監察隊を設置する構想、農林省に海上監視隊を設置する案、大蔵省の税関を強化する案、旧内務省の警察組織を強化する案などが検討されていたものの、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ/SCAP）としては、当初は日本の海運・造船・水産活動を厳しく制限する占領政策を採っており、日本海軍の復活への警戒感が根強かったこともあり、いずれも進展しなかった。


title: 海上保安庁の歴史

text: しかし1946年（昭和21年）初夏ごろより、朝鮮半島からの輸入感染症としてコレラが九州に上陸し、猛威をふるいはじめた。その流入ルートとして、不法入国や密貿易等が疑われたことから、同年6月12日、GHQは日本政府に対し不法入国取り締まりの権限を付与する旨の覚書を通達した。これを受け、7月1日、運輸省海運総局に"不法入国船舶監視本部"、その実働機関として九州海運局に"不法入国船舶監視部"が設置された。


title: 海上保安庁の歴史

text: 不法入国船舶監視本部の発足の時点で、保有船舶はタグボート3隻と港務艇13隻のみ、武装は一切有していなかった。要員には取締業務の経験者は一人もおらず、また身分としては運輸省の技官であり、司法警察権が附与されていなかったため、出動時には武装警察官の同乗を依頼している状況であった。大久保武雄監視本部長は、第二復員局の船舶および通信施設の移管を申請したが、なかなか許可が出なかった。また同本部は不法入国船の監視を目的とするものであって、その他の海上保安業務は、従来どおり、警察、税関、検疫所、海運局、燈台局、水路部、第二復員局などの各機関がそれぞれ独立しておこなっていたために、極めて不経済かつ不合理であった。


title: 海上保安庁の歴史

text: GHQ/SCAP側も日本の沿岸・港湾警備に課題があることを認識し、1946年2月、アメリカ沿岸警備隊よりフランク・M・ミールス大佐を招聘して、課題の洗い出しと対策の策定を求めていた。ミールス大佐は、自らが所属するアメリカ沿岸警備隊をモデルとした水上保安組織の設置を構想しており、マクドーナー中尉を帯同して日本各地の主要港湾などを丹念に視察したのち、運輸省海運総局がその設置母体として適当であると結論し、GHQ/SCAPにレポートを提出するとともに日本側にも助言を行った。この時期、日本側からGHQ/SCAP内部の事情を窺い知ることは困難だったため、この助言は非常に貴重なものであった。特に、コートニー・ホイットニー准将以下の民政局（GS）が日本の軍備再建を非常に警戒していることをほのめかし、これを刺激しないように勧告したことは重要であった。


title: 海上保安庁の歴史

text: ミールス大佐の意向を反映して、1946年5月16日、海運総局では「水上保安制度確立に関する件（案）」を作成した。しかしこの案は、水上警察や水上消防、漁業監督など広範囲に渡る業務を一手に取り仕切ろうとしたものであり、大蔵省、農林省、内務省など関係省庁の抵抗が強く、調整には時間を要した。特に大蔵省は、戦時中の業務統合の際に税関を海運総局の下に入れられたことを根に持って、政治家を動かして、この機会に運輸省自体の解体をも計画しているとも言われた。運輸省側はこれらの政治家を根気強く訪ね歩いて説得し、理解を得ていった。


title: 海上保安庁の歴史

text: GHQ/SCAPにおいて、海上保安業務を直接に管轄するチャールズ・ウィロビー少将指揮下の参謀第2部（G2）は日本側の提案を速やかに承認したものの、ミールス大佐が示唆したとおり、GSの反対を受けた。GSは、特に「組織的で、よく訓練を受けた制服着用の軍隊が、規模の制限もなく設置されること」「速力や武装の制限もない上に、排水量1,500トンもの船艇を使って領海外の公海上で活動させること」を問題視していた。9月23日には海上保安機関の設置を許可する連合国最高司令官指令が発出されたものの、その設置の方法についてはなお討議が続いた。同年末にはG2とGSとの間で討論が行われ、またミールス大佐は、日本政府に対して「アメリカ、イギリス、フランスおよびソ連、特にソ連は海上部隊についての詳細な期待条項の含まれていない海上部隊設置法案は、どんなものでも、盲目的に承認しようとしていない」と伝えた。これらのことを考慮して、日本政府は、下記の6項目の制限を受け入れた。


title: 海上保安庁の歴史

text: また草案の時点では「7.6センチ砲の搭載」が盛り込まれており、G2の内諾も受けていたが、これを含む草案全文が一部の新聞に掲載されて問題になった結果、巡視船に武装を行うことを断念するとともに、海保の軍隊的性格を明文で否定する条項（後の海上保安庁法第二十五条）が盛り込まれることになった。これは、下記の通り他国から海保創設への反対論が生じ始めていたことから、これに対する予防線としての効果を期待したものであった。


title: 海上保安庁の歴史

text: 1948年2月12日、日本政府代表者（終戦連絡中央事務局次長）がGHQ/SCAPに呼ばれ、海上保安庁法案を提示されてその実施を要求された。内閣審議室および終連は直ちに関係省との調整に入り、3月18日には次官会議において具体的に関係省庁間の協力要領を決定、同月25日には、海上保安庁を急速に設置する必要性に鑑みて、内閣総理大臣の監督のもとに海上保安庁設置準備委員会を置くことを決定した。海上保安庁設立の最終案は芦田内閣によって承認され、4月15日、国会を通過した。


title: 海上保安庁の歴史

text: 一方、上記のスクープ以降、極東委員会や対日理事会において、ソビエト連邦をはじめとする各国代表の態度がにわかに硬化しはじめた。1948年4月22日にワシントンD.C.で開催された極東委員会において、ニュージーランド代表は、海上保安庁関連法案が極東委員会の対日非武装政策に違背していると批判し、オーストラリアもこれに同調した。ニュージーランド代表は、極東委員会が海上保安庁法案を廃案できる権限を持つべきという草案を提出し、これに対して反対したのはアメリカのみで、ニュージーランドのほかオーストラリア、中華民国、フランス、フィリピンが賛成、イギリス、カナダ、インド、オランダ、そしてソ連が棄権した。イギリス、特に海軍本部はもともと日本に沿岸警備程度の能力を認める方針でいたため、イギリス連邦内の連帯性の欠如に衝撃を受け、オーストラリア・ニュージーランド両政府に対し、海上保安庁に厳しい制限を課することを説明するとともに、イギリスがアメリカと協調する意思を伝えた。


title: 海上保安庁の歴史

text: その後、同月28日に東京で開催された対日理事会でも、オーストラリアは海上保安庁法案を問題にすることを要望していたが、同理事会ではイギリス連邦としての代表（）が1名のみ出席する形であったため、イギリス外務省からの命令により、反対のトーンはかなり弱くなった。中国代表（商震上将）は「日本海軍部隊の再興」を防ぐべきと要請した。ソ連代表（少将）は、極東委員会が承認するまで海上保安庁関連法の実施を差し止めることを求めたが、同委員会では海保について何らの政策決定も下していなかったことから、ダグラス・マッカーサー元帥の判断によって無視された。また上記の海上保安庁法第二十五条の存在によって、キスレンコ少将は海保が軍事組織ではなく警察組織であることを認めざるを得なくなり、アメリカ側を満足させた。


title: 海上保安庁の歴史

text: このように、直前に至るまで国際的な論議の的となっていたものの、4月27日には海上保安庁法が公布され、5月1日には海上保安庁が正式に発足した。これに伴い、不法入国船舶監視本部は発展的解消を遂げた。また第二復員局から掃海業務を引き継いでいた海運総局の掃海管船部掃海課（田村久三課長）も、保安局掃海課として海上保安庁に移管された。


title: 海上保安庁の歴史

text: 1950年6月に朝鮮戦争が勃発すると日本国内の治安の確保が重要になり、7月8日に「警察力増強に関するマッカーサー書簡」が発せられたが、これには海上保安庁の増強も盛り込まれていた。従来の海上保安庁法には、上記の制限に従って職員総数と船舶隻数、その全トン数の制限規定が盛り込まれていたが、10月23日、マッカーサー書簡に基づいて「海上保安庁法等の一部を改正する政令」（政令318）が制定されて、職員総数は18,000名、船舶の隻数は200隻、また合計トン数は8万排水トンへと緩和された。また強化策の一環として、海上保安大学校、海上保安学校および海上保安訓練所が設置された。


title: 海上保安庁の歴史

text: また1950年10月には、極東海軍司令部参謀副長（DCSTFE）アーレイ・バーク少将より、ソ連労農赤色海軍から返却されたあと横須賀港に係留されているタコマ級フリゲート（PF）を海上保安庁に提供してもよいとの申し出があった。ただしトルーマン大統領は、これを用いて海上保安庁にアメリカ沿岸警備隊と同様の軍事的性格を付与することを構想していたのに対して、アメリカ極東海軍はこれを海軍そのものを再建するための礎と捉えており、野村吉三郎元海軍大将など海軍再建を志向する旧海軍軍人とともに、その方向で動き出していた。


title: 海上保安庁の歴史

text: 平和条約の発効直前の1952年4月26日、これらの軍艦を運用するため、海上保安庁の附属機関として海上警備隊が設置された。これは海上保安庁の在来の勢力とは異なり、平時においてはひたすら訓練を重ね、海上における人命もしくは財産の保護または治安の維持のため緊急の必要がある場合に満を持して出動するための部隊であり、機動的予備隊のような性格をもつものと位置付けられた。またこの際の海上保安庁法の一部改正により海上保安庁の規模についての制限が撤廃されるとともに、航空機の保有についても規定が置かれた。


title: 海上保安庁の歴史

text: 平和条約が発効すると、警察予備隊と海上警備隊およびこれと密接な関係のある海上の警備救難業務を統合して一体的運営を図るため、保安庁を設置することが検討されるようになった。当初の計画では、保安庁の設置にあわせて海上保安庁は解体され、海上における警備救難業務は保安庁に新設する海上公安局に移すほか（保安庁法及び）、海事検査部の所掌事務および海上交通の保安に関する事務は運輸省の各局に分属させ、水路部、燈台部、海上保安審議会および水先審議会は、それぞれ運輸省の附属機関とすることになっていた。


title: 海上保安庁の歴史

text: しかし第13回国会で海上公安局法案を審議する過程で、「防衛的性格を有する部隊を中心とする機関と、行政事務を所掌する機関とを同一の組織のもとにおくことは行政組織の常識に反する」「海上保安庁の船舶は純然たる非軍事的公船であるのに、保安庁のもとに入ることで軍艦に準ずるものであるとの印象を与え、李承晩ライン等において外国官憲と摩擦を生ずるおそれがある」「警備救難業務と燈台・水路業務とを切り離すため、海上保安行政の統一が保たれなくなる」など、多くの疑問点が指摘された。この結果、海上公安局法案は同国会を通過し、1952年7月31日に公布されたものの、その施行は別に法律で定める日まで延期されることになった。従って、保安庁の発足に伴って海上保安庁において行われた組織改正は、海上警備隊および航路啓開所の業務を保安庁に移すとともに海事検査部の業務を運輸省に引き継ぎ、水先審議会および海難審判理事所をそれぞれ運輸省および海難審判庁の附属機関として移管したのみで、海上保安庁は従来どおり海上保安行政を統一的に行う機関として存続することになった。


title: 海上保安庁の歴史

text: その後、1953年にも、行政改革の一環として海上保安庁を保安庁の外局とすることが検討されたが、この際には、受け入れ側である保安庁が「保安庁法の改正によって、警察組織というより防衛組織へと移行している現状で、いわば海上警察である海上保安庁を組み入れることは、異質のものを持つことになるため、好ましくない」と反対の態度を表明した。また運輸省・海上保安庁も従来と同様の理由によって反対したほか、水産業界も、保安庁に移管されると軍事が優先されて海上保安業務が二義的業務とされることが予測されるとの理由で反対した。このように各方面の反対が強かったため、結局、海上保安庁の保安庁への統合案は取りやめとなり、1954年7月1日、保安庁が防衛庁（現在の防衛省）に改組され、防衛庁設置法が施行されるのに伴い、海上公安局法は、施行されないままに廃止となった（防衛庁設置法附則第2項）。


title: 小林夕岐子

text: 1965年、高校卒業後、大学受験に失敗し、予備校に通うこととなり、再び東宝から誘いを受けてオーディションを受け、東宝東宝俳優養成所6期生となる。同期には、菱見地谷子、高橋厚子、宮内恵子、佐川亜梨らがいた。


title: 小林夕岐子

text: 1966年の本多猪四郎監督作品『お嫁においで』 でホテルレストランのウェイトレス役として同期の菱見地谷子、高橋厚子とともにデビュー。小林は、セリフもなかったので養成所の稽古の延長という意識であったことを述懐している。


title: 小林夕岐子

text: 1967年は数本のテレビドラマにゲスト出演するが、中でも特撮ドラマ『ウルトラセブン』（円谷特技プロ、TBS）の第9話「アンドロイド0指令」に登場する「アンドロイド少女ゼロワン」役は強烈な印象を残し、今なお特撮ファンの根強い人気を得ている。小林自身も、女優業であることを最初に認識した作品であったと述べている。


title: 小林夕岐子

text: 1970年の『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣』では、セルジオ島の少女「サキ」役を演じたが、舞台が常夏の南海で露出の多い衣装だったのに対して、撮影時期は冬だったため、撮影時は寒さのために大変苦労したという。『幽霊屋敷の恐怖 血を吸う人形』（1970年）では死美人で吸血鬼の「野々村夕子」役を演じたが、脚本を渡されて「ぜひやりたい」と大乗り気で演じたという。


title: 小林夕岐子

text: その後、病気を機に1974年頃に芸能界から引退した。10年に満たない活動期間で、映画、テレビドラマ、舞台で活躍したが、特撮・ファンタジーに代表作が多く、端正な容姿から非人間的な役どころを得意としていた。本人も「現実離れした役柄のほうが演じていて楽しい」と語っている。


title: 小林夕岐子

text: 2004年、CSファミリー劇場『ウルトラ情報局』にゲスト出演し、上記のアンドロイド少女ゼロワン役への思いを中心に特撮作品について語った。それ以降、DVDコメンタリーやイベントへの出演など露出の機会が増えた。


title: 皆川暢二

text: 皆川 暢二（みながわ ようじ、1987年10月23日 - ）は、日本の俳優。神奈川県出身。株式会社アンカット所属。田中征爾（監督・脚本）、磯崎義知（俳優）の3名からなる映画製作チーム「OneGoose」のメンバーでもある。


title: 皆川暢二

text: 高校卒業後、体育教師を目指し大学、俳優の道を志す。小劇場を中心に活動していたが日本に居辛さを感じ、ワーキングホリデーを活用しカナダに一年滞在。滞在期限残り3ヶ月を切り、思いつきでカナダからアメリカ国内の自転車縦断挑戦。約7,000kmを経てゴールであるニューヨークに到着。帰国後、自身で映画制作をしたいという思いが強くなりOneGooseを発起。2018年映画『メランコリック』を主演兼プロデューサーという形で制作。


title: レイモン・ドメネク

text: 選手としてリヨンなどでプレー、FCミュルーズで選手兼監督として指導者としての道を歩み始めた。かつてプレーしていたリヨンで監督を務めた後、1993年にフランス代表ユースチームの監督に就任。以降10年以上にわたって同職を務め、多くの選手を育成、指導した。アトランタオリンピックのフランス代表監督も務めた。しかしジダンやピレス、アンリ、トレゼゲなど多くの優秀な選手を抱えながら1つのタイトルも取れずに終わった。


title: レイモン・ドメネク

text: ユース年代での功績が認められる形で、EURO2004後に辞任したジャック・サンティニの後を受け継ぎ、2004年にフランス代表監督に就任。ジネディーヌ・ジダンの代表引退後の新生代表をうまく導いていけるかに注目が集まった。しかしこの試みは難航し、ドイツW杯予選では一時はグループ4位と低迷、予選敗退の危機にあった。そこで、ジダンに代表復帰を要請し、そして同じく代表引退を表明していたリリアン・テュラム、クロード・マケレレの3人を代表に復帰をさせると、チームは勢いを得て本大会出場権を獲得した。一方、選手選考の基準を聞かれて「占星術に従った」と答えたり、ロベール・ピレスやリュドヴィク・ジュリ、ニコラ・アネルカら有力選手との確執も取り沙汰され（「占星術」発言は、プライベートの確執で彼らを代表から外すことを誤魔化すためのものだとも言われる）、世代交代を先延ばしにしたチーム作りには疑問の声も上がった。


title: レイモン・ドメネク

text: 本大会では苦戦を強いられたものの、1勝2分けでなんとかグループリーグを突破する。決勝トーナメントでは準々決勝で優勝候補筆頭のブラジルを倒すなど、強固な守備とフランク・リベリーの抜擢が功を奏し、またこの大会限りで現役引退するジダンの花道を飾るためにチームが団結したこともあって、下馬評を覆し準優勝という好成績を残した。とはいえこの準優勝の最大の要因はジダンの求心力であり、ドメネクの采配自体には相変わらず厳しい評論も目立った。大会直後は、決勝戦でジダンを退場に追い込んだ、イタリアのマルコ・マテラッツィに対しカメラを回すアクションで非難した。


title: レイモン・ドメネク

text: ドイツW杯後には一部のメディアやサポーターからは解任の声も聴かれたが、フランスサッカー協会は契約を更新し、2010年まで引き続き指揮を執ることで合意。EURO2008予選でも、代表引退を表明していたマケレレの招集や、怪我をしている選手を強行で起用するやり方に、チェルシーのジョゼ・モウリーニョ監督（当時）やアーセナルのアーセン・ベンゲル監督、マンチェスターユナイテッドのアレックス・ファーガソン監督の逆鱗に触れるなど、クラブとの関係は悪化した。


title: レイモン・ドメネク

text: 苦戦しつつもEURO2008本大会への出場を決めたものの、好調だったダビド・トレゼゲ、フィリップ・メクセスを招集せず確執を起こし、A'代表という代表予備チームを作って大量に選手を招集するなど、選考を巡って多くの話題を振りまいた。そして本大会では、オランダに1-4、イタリアに0-2で大敗し、1分2敗のグループリーグ最下位というジダンが去った後とはいえW杯ファイナリストとは信じ難い散々な成績に終わった。特にイタリア戦では、本来は左サイドバックであるエリック・アビダルを突然センターバックに起用。不慣れなアビダルは、前半半ばであっさり退場処分にあってしまった。


title: レイモン・ドメネク

text: 直前のシーズンで絶好調であった本職CBのメクセスを招集しなかったこと、怪我で出場が疑問視されていたパトリック・ヴィエラをメンバー入りさせ、結局一度も出場できずに登録枠を無駄にしたこと、他に呼んでいた本職CBを使わずアビダルを急にコンバートしたことなど、DFの選手選考は特に槍玉に挙げられた。攻撃陣も代表経験の殆ど無かったバフェタンビ・ゴミを招集し、好調だったトレゼゲを外したり、リベリーが抜けたら策が何もないことを大いに露呈し、その攻撃のオプションの少なさなどに激怒したヴィエラがスタッフに悪態をつき、パトリス・エブラと取っ組み合いの大喧嘩が勃発してしまう。


title: レイモン・ドメネク

text: また、イタリア戦後のインタビューで、辞任の意思を問う意味の「今後の予定は？」という質問に対し、「エステル・ドニ（フランスのアナウンサー）と結婚する。今日がプロポーズの日だ」 と回答。ドメネクとエステルは事実婚の関係にあり、既に子供も儲けるなど公に交際は知られていたものの、「敗退決定直後のインタビューで恋人にプロポーズする」という前代未聞の行為に、フランスでは大バッシングが起きた。またエステルは、過去に代表の取材を利用してピレスやジュリといった主力選手たちとも関係を持った疑惑が報じられており、ドメネクが彼らを代表から放逐する原因になったとされる。


title: レイモン・ドメネク

text: EUROの惨敗により辞任、もしくは解任が確実視されていたが、フランスサッカー協会は契約通りに2010年まで監督を任せることを決定。この決定直後、トレゼゲがドメネクとの確執を理由に代表引退を正式表明し、程なくセバスティアン・フレイも代表引退を表明した。ドメネクが解任された場合は代表復帰するという声明も発表している。また、ジュリやメクセスも正式な引退こそ表明しなかったものの、「ドメネクがいる限り代表に呼ばれることはないだろう」という旨の発言を行った（メクセスは後に一時期代表へ再招集）。


title: レイモン・ドメネク

text: 大方の支持を失って臨んだ南アフリカW杯予選では、初戦で格下のオーストリアに1-3の惨敗（フランスがオーストリアに敗れたのは38年ぶり）を喫し、その後勝ち点を伸ばしながらもセルビアの後塵を拝してグループ2位となり、アイルランドとのプレーオフに回った。プレーオフでは延長戦の末に勝利を収め本大会出場を決めたが、その決勝点がティエリ・アンリのハンドによるものだったことから、出場の是非を巡る物議を醸した。（詳細は2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選#フランス対アイルランドを参照）。


title: レイモン・ドメネク

text: 本大会直前の代表合宿では、選手の親睦を深めるために自転車タイムトライアル、バギーレースといったユニークな練習を取り入れたが、そのバギーレースでウィリアム・ギャラスがクラッシュを起こし横転。幸い軽傷で済んだが、あわや大事故という事態を起こした。また、加熱するマスコミの代表批判を遠ざけるため、選手たちが新聞やテレビなどのメディアを見ることを禁止。違反した選手には50ユーロの罰金を科した。


title: レイモン・ドメネク

text: 大会終了後のローラン・ブラン新監督就任内定が発表され、フランス代表監督として最後の舞台になることが確定して迎えた本大会では、初戦でウルグアイと低調な内容でスコアレスドローに終わると、第2戦ではメキシコ相手に何も出来ず0-2で完敗を喫する。この試合のハーフタイムに、ドメネクの不可解な戦術指示にとうとう堪忍袋の緒が切れたニコラ・アネルカがドメネクに対して暴言を発し、前半のみで交代した。フランスサッカー連盟はこの事態を重く見てアネルカを代表から追放したが、この決定に選手は猛反発して練習をボイコットするという前代未聞の事態に発展してしまいチームディレクターは責任を取る形で辞任。ニコラ・サルコジ大統領が事態の収拾を命じるほどの混乱の中、ドメネクはチームをまとめるための手段を何一つ打てず、フランス代表は完全な崩壊状態に陥った。


title: レイモン・ドメネク

text: 大量点で勝たなければ敗退が決まる第3戦の南アフリカ戦では練習をボイコットするチームがうまくいくわけがなく、格下の開催国を相手にボールを完全に支配され、退場者も出して1-2で完敗。1分2敗、わずか1得点のグループリーグ最下位に終わった。この試合後、南アフリカ代表のカルロス・アルベルト・パレイラ監督との握手を拒否。かつてのフランス代表監督エメ・ジャケから批判を受け、パレイラからも「哀れな奴」と批判された。


title: レイモン・ドメネク

text: 2010年9月に重大な過失があったとしてフランス代表監督を解任され、9月下旬にはパリの職業安定所を訪れた姿が目撃されている。11月にフランスサッカー連盟を相手取り退職金290万ユーロの支払いを求める訴訟を労働裁判所に起こした。2011年8月になって97万5000ユーロ支払いと引換に訴訟を取り下げることで合意している。


title: 報道機関

text: 報道機関とは、新聞社、放送局、出版社を指す。特に新聞社、放送局等よりも、社会的な公共的役割を果たす主体を指して用いられる場合が多い。自由と平等を原則とし表現の自由が法的に保障されている民主国家においては、政府系報道機関を除いて、報道機関は公正、公平、中立を旨とし、国家権力に屈せず、国民の利益に適う報道姿勢を理念とする。


title: 報道機関

text: また、自由を基本とする報道機関も、電波通信や圧倒的な情報網という公共財をもちいて事業を行なっている関係から、国民の生命、身体、財産にかかる災害及び有事その他の緊急事態には、国家により広く国民に知らせる義務を負っている面もある。特に放送局、新聞社等は災害対策基本法及び国民保護法等で指定公共機関ないし指定地方公共機関として、国民の生命、身体、財産を保全にかかる報道を義務付けられる。


title: 報道機関

text: ただし、そうした自由な報道を行う報道機関の多くは、同時に言論機関、商業主体でもあり、民間事業者による経営が主流であり、商業主義、あるいは功利主義的な報道がなされる場合も有る。時としてマスコミをして個人の名誉毀損やプライバシーの侵害がなされる危険もあり、ゆえにマスコミ一般に報道倫理が求められ、テレビ、ラジオ等の視聴者や新聞、雑誌等の読者には情報リテラシーがなくては報道の成否が正しく認識できない側面も有している。報道機関と専門家はしばしば意見が一致しない。たとえば、断続的断食は良くないと報道する報道機関があり、ハーバード大学医学部はこれについてより質の高い研究が必要であると述べている。


title: 報道機関

text: 社会的な影響力をもち、「立法」「行政」「司法」の3つの権力にこの「報道機関」を加え「第四権力」と呼ぶ者もいる。　日本では田中角栄が批判的な意味で「第四権力」と呼び、この言い方が広がった。報道は概して偏向報道の問題を抱えている。


title: 報道機関

text: 情報の独占性を持つ。多くの人員、綿密な情報網が必要なため、新聞・テレビ業界に参入できるのは一部の限られた企業だからである。そのため、大きな競争はなく規制緩和の影響も大きく受けることは少ない。企業の巨大性ゆえ新規参入者に対しては、事実上参入をストップさせる行動も見られる。時には政治的な圧力を使うこともあるとされる。


title: 日本海オロロンライン

text: 日本海オロロンライン（にほんかいオロロンライン）は、北海道日本海側・石狩市から天塩郡天塩町までの国道231号・国道232号の愛称である。広義には、国道337号、国道5号、道道106号を含め、小樽市から稚内市をさす。国道231号および国道232号は留萌市で接続する。オロロンラインとも称される。


title: 日本海オロロンライン

text: 北海道の日本海側の海岸の沿って南北に走るルートで、国道231号、国道232号および、北海道道106号稚内天塩線の各国道と道道の路線をつなぐ、一般には起点を石狩市の石狩川の河口付近、終点は稚内とする約290 km区間の道路を指す。


title: 日本海オロロンライン

text: 留萌以北の国道232号は浜沿いを走るルートで、小平町、苫前町、羽幌町、初山別村、遠別町を経て天塩町に至る。沿線には、旧羽幌線高架の遺構が残る。サンセットプラザはぼろ（道の駅ほっと♡はぼろ）、しょさんべつ天文台（道の駅☆ロマン街道しょさんべつ）などの施設があり、天売島・焼尻島を望む日本海の眺望とともにドライブルートとして観光ガイド等に紹介されている。


title: 日本海オロロンライン

text: 道道106号は、留萌管内の天塩町から北海道宗谷管内の稚内市までを結ぶ。サロベツ原野の中を南北に一直線に走る道路は、オトンルイ風力発電所の風車が道路に沿って3kmにわたって並ぶほかは人家や電柱柱などの人工物がほとんどなく、海の向こうに利尻富士を望むことができる絶景ドライブルートとして知られる。


title: 日本海オロロンライン

text: 日本海オロロンラインには、札幌と石狩市、増毛町、留萌市、留萌以北の各町村および天塩町・幌延町・豊富町・稚内市方面を結ぶ都市間バスが設定されている。下記以外に過去には札幌と留萌をオロロンライン経由で結ぶ日本海るもい号（北海道中央バス）が運行されていた。


title: 日本海オロロンライン

text: 札幌・旭川方面と豊富・稚内方面の間は、途中士別市までは道央自動車道、士別以北は名寄市を経由し浜頓別町・枝幸町等北オホーツクへの国道を分岐する国道40号が動脈として機能するが、塩狩峠の急勾配を抱え、名寄以北は天塩川に沿い蛇行する。一方、オロロンラインは、国道231号区間は送毛山道や雄冬岬を回るものの、留萌以北では海岸線沿いに平坦な道を辿り道路形状が直線的である。


title: 日本海オロロンライン

text: オロロンライン経由に都市間バスが6便、所要6時間で設定されているのに比べ、道央道及び国道40号経由のルートでは、現在は札幌・稚内発着の設定はない。札幌 - 旭川間（高速あさひかわ号）のバスは2時間20分、旭川 - 稚内間（特急わっかない号）は4時間40分を要するので、旭川市内の移動にかかる時間を差し引いても、道央道経由とオロロンライン経由では札幌 - 稚内間の所要時間は大きく変わらないと言える。


title: 日本海オロロンライン

text: 地方交通線である宗谷本線が2000年（平成12年）が高速化事業により高速化され、同線昼行急行「宗谷」・「サロベツ」・「礼文」（計3往復）、夜行急行「利尻」（1往復）がいずれも特急化され、高出力のエンジンや通過速度を高める車体傾斜装置を持つ261系「スーパー宗谷」が投入されるなどし、所要時間が短縮化された。（2017年のダイヤ改正後の所要時間は、札幌駅 - 稚内駅を直通運転の「宗谷」でおよそ5時間10分、旭川駅で「ライラック」と「サロベツ」の2本を乗り継ぐ場合で、乗り換え時間を含めておよそ5時間20分）。


title: 日本海オロロンライン

text: ただし、札幌と豊富・稚内を結ぶ夜行便に関しては、2006年（平成18年）3月に「利尻」が乗客減少により夏季のみ運行の臨時列車に格下げされ、その後2008年（平成20年）4月に廃止されたため、現在、札幌 - 稚内間の旅客輸送としての夜間移動手段はバスのみとなっている。


title: 日本海オロロンライン

text: 天売島に棲む海鳥であるオロロン鳥（ウミガラスの別名）にちなんだものである。オロロン鳥とは、ペンギンに似た姿をした飛ぶことよりも泳ぐのが得意な鳥で、「オルルーン、オルルーン」という鳴き声からオロロン鳥とよばれるようになったといわれる。日本海オロロンラインの国道沿いのあちらこちらで、オロロン鳥の巨大像が建てられている。しかし、オロロン鳥が天売島などを中心に北海道の日本海沿岸に棲息していたのは太平洋戦争以前までのことで、昭和時代後半には餌となるニシンが捕れなくなったことに伴い急速に数を減らし、現在は北海道ではほとんど見られなくなってしまっている。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: 1962年ブロードウェイにて初演。二組の夫婦のあいだの次第にエスカレートする罵り合いを通して夫婦の偽善的な関係が暴きだされていくさまを描いた作品で、20世紀アメリカ演劇の代表的な作品のひとつである。1963年度トニー賞演劇部門を受賞。同年のピュリッツァー賞戯曲部門にも推薦されていたが、保守的な評議委員会が台詞の汚さを問題視して専門委員会の推薦を覆したため、この年の戯曲部門は該当作なしとなった。また1966年にはブロードウェイで本作の舞台演出も手がけたマイク・ニコルズによって映画化され、同年のアカデミー賞にて主演女優賞（エリザベス・テイラー）など五部門を獲得している。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: 表題はディズニーのアニメ『三匹の子ぶた』の劇中歌「狼なんかこわくない」（"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?"）の狼（Big Bad Wolf）を英国の小説家ヴァージニア・ウルフに置き換えたもので、劇中に駄洒落として登場し、節をつけて歌われるシーンがある。ただしディズニーの許諾を得ることが難しいため、実際の上演では韻律が合うマザーグース「桑の木の周りを回ろう」(）の節回しで歌われることが多い。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: 舞台はニュー・イングランドの大学構内にある住宅である。真夜中2時に、中年の歴史学者ジョージ（46歳）とその年上の妻マーサ（52歳）が帰宅する。二人は大学の学長であるマーサの父が開いたパーティからの帰りである。浮かれてはしゃいでいるマーサとそれをたしなめようとするジョージとの間で、ならいとなっているらしい夫婦喧嘩が始まりかかると、そこに若い生物学者ニック（30歳）とその妻ハネー（26歳）が訪ねてくる。彼らはパーティでマーサから招かれて来たのである。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: ジョージとマーサははじめ二人の仲の悪さをごまかしながら若い二人をもてなそうとするが、あてこすりのやりあいから、やがて客を巻き込んだ罵り合いと発展していく。マーサは夫が大学長の娘である自分と結婚しながら、大学教員として十分な実績をあげられずにいることを客の前で暴き、ジョージも妻の恋愛歴と結婚生活への幻滅をあけすけに語る。のみならず、ジョージは将来有望なニックへの嫉妬から、こっそり打ち明けられた彼の妻ハネーの想像妊娠の顛末をしゃべる。さらにハネーが酔いで正体を失い、ジョージが知らん振りをしている間に、マーサはニックを誘惑し、ニックもその誘惑に乗って二人きりで階上に行ってしまう。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: 戻ってきたマーサたちに対して、ジョージは復讐として、子供のいない自分たちの間の秘密であった「想像上の息子」を殺してしまったことを告げる。最後にニックとハネーは帰っていき、夜明けの中、ジョージとマーサのごく静かな会話によって幕となる。


title: ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

text: 1966年のアメリカ映画。日本語版タイトルは『バージニア・ウルフなんかこわくない』。本作が映画初監督となるマイク・ニコルズは原作のブロードウェイでの舞台演出を手がけている。この映画ではハリウッド映画史上初めて「Fuck」という言葉が使われた。


title: アズテック・カメラ

text: アズテック・カメラ（Aztec Camera）は、1980年にスコットランドで、ロディ・フレイムを中心に結成されたニュー・ウェイヴ・バンド。1981年にインディーズのポストカード・レコードからデビューした後、6枚のオリジナル・アルバムを発表。1998年からロディ・フレイムはソロ名義でアルバムを発表している。


title: アズテック・カメラ

text: 日本においては、ペイル・ファウンテンズや、オレンジ・ジュース、ザ・ブルーベルズ (スコットランドのバンド)、エブリシング・バット・ザ・ガールらと共にネオ・アコースティック・サウンド（ネオアコ）の中核をなすグループと位置付けられており、的、ギターポップ的な指針を示した最も大切なグループの一つである。


title: アズテック・カメラ

text: アズテック・カメラは1980年、スコットランドのイースト・キルブライド出身で当時16歳のロディ・フレイムが中心となり結成された。1981年、グラスゴーのレーベルである「ポストカード」からシングル「just like gold」をリリースした。


title: アズテック・カメラ

text: 1984年、メジャーのWEAに移籍し、2作目のアルバム『ナイフ』をリリースする。シングル『オール・アイ・ニード・イズ・エヴリシング』のB面でヴァン・ヘイレンの「ジャンプ」をカヴァーするも、原曲とはあまりにもかけ離れたアコースティック・ギター主体のアレンジをしたため、日本のヘヴィメタル・ハードロック専門誌「BURRN!」のディスクレビューでは「ヴァン・ヘイレンを馬鹿にしている」と激しく批判された（1984年12月号、筆者は酒井康）。実際ロディ曰く、「原曲の白人的な「男らしさ」の裏にある「悲しさ」を表現したかった」と語っており、間奏のギター・ソロパートにはロディ曰く「こんな曲(原曲)がヒットしてしまう事への怒り」を込めたと語っており、当時アメリカで全盛を誇っていたアメリカン・ハードロックへの嫉みや悪意をもってはっきりと「馬鹿にしてやろう」という意図でカヴァーしたことを明かしている。


title: スーパーセンター

text: スーパーセンター（SUC）は、スーパーマーケット（食品スーパー）とディスカウントストアを完全に一体化して、衣食住全てを扱うフルラインの売り場をワンフロアに納め、1箇所のレジにて集中して会計する総合スーパーの小売業態である。米国のウォルマート社が、この業態の店舗をスーパーセンターと称したことが始まりである。


title: スーパーセンター

text: フランスのカルフールの主力業態であるハイパーマーケットの衣食住全てを扱うワンフロア・集中レジ方式を米国に導入して、1万品目の食品と4万品目の非食品を扱う業態として展開したが、うまく行かなかったため、当時規模が競争における優位性に重要とされていたハイパーマーケット業態の食品と非食品のワンストップでの利便性であることに着目し、売場面積の調整や試食コーナーの開設を含む食品販売方法の改善、品揃えの拡充などを行って確立した業態である。そのため、当初はウォルマートの業態のみを指す言葉であった。


title: スーパーセンター

text: ウォルマートが展開している「スーパーセンター」は、売場面積1～2万mに衣食住フルラインの約10万品目をワンフロア・集中レジ方式で扱ってコストを引き下げ、毎日同じ低価格で提供する「エブリデー・ロープライス(EDLP)」を実現している。


title: スーパーセンター

text: このワンフロアという特徴により、店舗建設費の削減に繋がるほか、全店で一箇所のレジで管理可能となるため、多層階の総合スーパーより顧客の売り場全体への誘導がスムーズで衣食住全般にまたがる幅広い品目の買い回りに繋がると同時に、人件費を含むランニングコストも下がり、それが低価格と利便性を両立させて競争力が高まる好循環を生んでいる。


title: スーパーセンター

text: こうした特性を実現するワンフロア1～2万mに衣食住フルラインという業態であることから、土地代の安いことを必要とする地方の郊外に立地するのが通例で、その中で成り立つよう米国で3-5万人、日本で3-10万人程度の商圏人口で成り立つ小商圏の大型小売店となるような商品構成の工夫が必要なため、米国のウォルマート、Kマートや、日本のPLANT、A-Zスーパーセンター、ベイシアのような地方や郊外に拠点を置き、その生活習慣に詳しい企業が成功することが多い。


title: スーパーセンター

text: 人口密度の低い地方で有効な、衣食住のフルラインの店舗を地価の安さを生かしたワンフロア集中レジ方式で展開するという低コストのフォーマットは、フランスの学者ルネ・ユーリックが提唱した「小さな町には大きくつくれ。大きな町には小さくつくれ」の前半部「小さな町には大きくつくれ。」を具体化したものといえる。


title: スーパーセンター

text: 日本においても従来型のGMSと呼ばれる総合スーパーに代わるものとして注目を集めた。ウォルマートの子会社化した西友やイオンなども参入しているが、イオンが2010年までに100店体制とするとしていたのを達成できず、一部では逆にスーパーセンターとして開業した店舗を別形態のディスカウントストアに業態転換して撤退する例が見られる。日本国内でのスーパーセンターの先駆けで福島県を中心に展開していた藤越も経営が悪化し、最終的にはヨークベニマルに吸収され転換するなど、日本全体ではまだ従来型の総合スーパーに取って代わるほどの定着は見られない。


title: スーパーセンター

text: ホームセンターから参入したジョイは、生鮮食料品などの日持ちのしない食品の在庫管理に失敗して撤退した。一方で同じくホームセンターから参入した綿半ホームエイドは、各地の店舗を業態転換させたり新規開店を行って店舗数を増やし、2006年度には売上高伸び率が長野県内の大手小売業者で最大を記録するなど、経営戦略によっては地域に根付いて成功している例もある。


title: ホールピペット

text: ホールピペット（、全量ピペット、全容ピペット）は実験器具の一つで、0.1100ミリリットル(mL) 程度の一定体積の液体を正確に量り取るためのガラス管（ピペット）である。形状的な特徴として、管の中ほどに膨大部を有し、上部に1本の目盛線（標線）が引かれている。


title: ホールピペット

text: 一定体積を高い精度で量り取る。体積計のガラスピペットとしては他にメスピペットがあり、目盛りの数と精度が異なる。メスピペットは目盛りが多数振られていて汎用性が高いが、その精度はホールピペットに劣る。したがって、それほど精度を必要としない液体を量り取る場合に、メスシリンダーと同様に用いられる。一方ホールピペットの目盛りは標線1本のみであり、標線部の管径が細くなっているため、極めて精度が高い。したがって、標準溶液など高い精度が求められる液体を、メスフラスコ等に正確に量り取る場合に用いられる。


title: ホールピペット

text: 先端を液体に浸け、標線の少し上まで吸い上げて用いる。吸い上げる方法としては、ストローで飲み物を飲む要領で液体を管内に吸いこむ方法が広く行われていたが、口で吸引する方法は試薬の誤飲を招く恐れがあるため、現在では安全ピペッターの使用が推奨されている。口やスポイトを外し、直ちに管の上端を指で押さえなおす。この後、ピペット先端の外側をキムワイプ等で拭うことはしない。ピペット先端を原液容器の内壁に付けてピペット外側の余分な液滴を擦り落とし、指と管の隙間から空気を入れたり止めたりして、液面のメニスカスの下面を標線の上縁か標線中央に合わせる。目的容器の内壁にピペットの先端を付け、指を放して液体を自然落下させる。先端内部に残った液は3秒間容器にあてがい、それでも残った残液は吹き出さずそのまま処分する。なお使用する際は共洗いが必要。。


title: ホールピペット

text: ただし、日本メーカーの日本向け製品は計量法が改正された後もISOに準拠せず、旧計量器検定検査規則第721条5項に基づき、残液を吹き出して呼び容量になるように製造されている。よって、これを用いる場合は、スポイトで吹き出したり、上端を指で押さえて膨大部を手で温めたりして、残液を吹き出さなければならない。したがって、ホールピペット使用時は、それが旧計量法準拠品かISO準拠品か、メーカーは日本かその他の国か、表示を確かめ、残液を吹き出すか否かを判断してから使用する必要がある。なお、厳密な計量にはこのように細心の注意を払う必要があるが、液体の正確な計量にあっては、温度変化による液体の体積変化が最も大きな誤差要因である（特に有機溶媒）。したがって、室温の制御 (20℃) もできていない実験室で上述のような厳密な操作をしたところで、手技誤差は温度誤差に飲み込まれてしまうことには留意が必要である（特に標準を立てない容量分析など）。


title: 三つ編み

text: 三つ編みを編むには、3本の紐を横一列に並べ、片方の端を固定し、もう片方の端で、右と真ん中の2本、左と真ん中の2本を交代で交換する。その際、端から真ん中に移る紐を常に同じ側（常に手前、あるいは常に奥）になるように交換する。


title: 三つ編み

text: きちんと締まった三つ編みの断面は、円形や正三角形等の3回（120度）回転対称図形ではなく、平らにつぶれている。これは、三つ編みを編む際の紐の初期位置が、正三角形の頂点上ではなく横一列であることからもわかる。断面の平らさは三つ編みではそれほどはっきりしないが、本数が多くなると顕著に平らになり、シート状になる。


title: 三つ編み

text: 16世紀前後のヨーロッパで庶民に一般的であった) は、髪の手入れに頓着しない当時の風潮に適うばかりでなく、健康を祈念する護符（アミュレット）としての役割もあり、王侯貴族にまで普及するに到った。この髪型で最もよく知られている人物はデンマーク王クリスチャン4世（1577 - 1648年）で、彼は頭の左側から三つ編みのお下げ髪を垂らし、その先を赤いリボンで飾っていた（なお、当時はリボンの使用にも男女の区別は無かった。）。


title: 三つ編み

text: なお、三つ編みや四つ編みを含めて髪型は、基本的には人間がその身を飾るために行うものであるが、家畜等の動物を飾り付ける方法の一つとして彼らの体毛を髪の毛に見立てて、施される場合もある。馬はその一例であり、鬣（たてがみ）や尻尾の毛が編み込まれることがある。また、一部に飾り紐を交えながら編み込まれる場合も多い。


title: ジェイムズ・エルロイ

text: ジェイムズ・エルロイ（James Ellroy, 1948年3月4日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の小説家。本名はリー・アール・エルロイ (Lee Earle Ellroy)。特に犯罪小説で知られている。アメリカの暗部を抉る時代描写、必要最小限まで説明を省く電文体のスタイルに特徴がある。その作風から「アメリカ文学界の狂犬」とも呼ばれている。


title: ジェイムズ・エルロイ

text: 10歳の時、看護師だった母が何者かに殺害される（犯人は現在も不明）。その後、父親に引き取られるが、17歳の時に父親も死去する。高校中退後、空き家に住んだり、下着泥棒をしたり、ドラッグの売人をしたりして過ごす。アルコール中毒で入院したこともある。20代の後半に文学に目覚め、小説を書き始める。母の死についてエルロイが独自に調査を重ねた手記は『わが母なる暗黒』として出版されている。


title: ジェイムズ・エルロイ

text: 1987年、「ブラック・ダリア事件」を題材にした『ブラック・ダリア』で注目を浴びる。同作はブライアン・デ・パルマ監督が2006年に同名で映画化した。『ブラック・ダリア』を皮切りとした「暗黒のL.A.」4部作（『ブラック・ダリア』、『ビッグ・ノーウェア』、『L.A.コンフィデンシャル』、『ホワイト・ジャズ』）を発表する。『L.A.コンフィデンシャル』はカーティス・ハンソンの手によって映画化され、『タイタニック』にアカデミー賞の票を奪われるも、犯罪映画の佳作として評価された。第4部に当たる『ホワイト・ジャズ』はジョー・カーナハン監督によって映画化企画が進められている。


title: ジェイムズ・エルロイ

text: 「暗黒のL.A.」4部作完成後は、「アンダーワールドU.S.A.」3部作に取りかかる。1960年代のケネディ政権とマフィアの暗躍を虚実ないまぜに活写した第1部『アメリカン・タブロイド』（1995年）を発表。2001年に第2部『アメリカン・デス・トリップ』を発表。第3部『アンダーワールドUSA』"Blood's a Rover"が2009年9月に出版された。


title: ジュノー (探査機)

text: ジュノー (Juno) は、中規模の太陽系探査を行うニュー・フロンティア計画の一環として2011年8月5日に打ち上げられたNASAの木星探査機である。当初の打ち上げ予定は2009年6月だったが、予算の都合により延期された。2016年7月5日には木星の極軌道への投入に成功した。今後は木星の組成、重力場、磁場、極付近の磁気圏の詳細な調査を行う予定である。


title: ジュノー (探査機)

text: ジュノーには、木星の衛星を発見したことで知られるイタリアの天文学者ガリレオ・ガリレイを記念するプレートと、ローマ神話の神ジュピターとその妻ジュノー、およびガリレオを模したLEGO人形3体が搭載されている。


title: ジュノー (探査機)

text: ジュノ―は2005年6月9日にニュー・ホライズンズに続くニュー・フロンティア計画の一環として採択された木星の探査を行う宇宙探査機である。木星の調査はこれまで多く望まれていたが、一度も承認されていなかった。また類似している探査計画も採択されることはなかった。より探査内容が限定された内部構造と木星の内部動的進化（INSIDE Jupiter）案のエウロパオービターは2002年に中止された。最大の調査規模であったこのミッションは2000年代初頭に進行中であったが、資金の問題によりESAのIcy Moons Explorerに変更された。


title: ジュノー (探査機)

text: 2012年8月30日、地球スイングバイへ向けた最初の軌道修正が行われたが、エンジンの噴射後に推進剤の圧力が想定より高くなるトラブルが発生したため2度目の軌道修正を延期した。10日後の同年9月14日に2度目の軌道修正が行われた。2013年10月9日、ジュノーは地球表面から558kmまで接近し、スイングバイで時速12万6000kmから時速14万kmに加速した。最接近の10分後ジュノーは何らかの故障を検知してセーフモードになり10月11日までこの状態が続いたが、軌道の変更自体は成功しジュノーは木星へ向かう軌道に乗った。2016年7月5日に木星を周回する軌道に入った。53日間の軌道を3度周回し、2016年12月11日にサイエンス軌道と呼ばれる14日間の極軌道に入る予定だった。しかしジュノーのメインエンジンに問題があると懸念されたため、12月11日の軌道投入を中止し、ジュノーは木星の探査活動を53日間の軌道上で行うこととなった。今回のミッションは、木星の起源と進化を明らかにすることで、太陽系の始まりについての理解を深めることが目的とされている。


title: ジュノー (探査機)

text: ジュノ―は木星での37回の周回を終え、2018年2月に終了する予定だったが、NASAは2021年7月までのジュノーの運用期間延長を承認した。現在、ジュノーには運用終了からデータ解析を含めたミッション終了の2022年までの資金が提供されており、これによってジュノーは主要な科学目的を達成することができる 。ジュノーは、任務を終えたとき意図的に木星の大気圏に突入させ処分することになっている。これは、ジュノーに付着している地球の微生物を生命の存在の可能性があると考えられるエウロパに持ち込み、エウロパの環境を汚染してしまう危険性を排除するためである。


title: ジュノー (探査機)

text: 木星軌道では地球軌道で得られる太陽エネルギーの4%しか得ることができないため、3枚の大型の太陽電池パネルを展開して必要な電力を確保する。もし、地球軌道で使えば12-14kWの電力が得られるが、木星軌道では486Wの発電量となる。


title: レッドカレー

text: 香辛料やハーブ（ニンニク、コリアンダー、エシャロット、唐辛子、ガランガル、ガピ、コブミカンの果皮、レモングラス）をすり潰したペースト（クルーン）を炒めてココナッツミルクやナンプラー、砂糖、具になる野菜（豆ナス、タイナス）、タケノコ、バジリコ、肉を煮込んで作る。飯や素麺にかけて食べる。


title: レッドカレー

text: 香辛料のペーストに完熟して赤いキダチトウガラシの一種プリック・キー・ヌーを加えているため、赤色となる。タイ国内の食品会社によって既製品のペーストがレトルト食品の形で商品化されており、海外にも輸出されているため、タイ国外でもよく知られ、ココナッツミルクと具を加えるだけで手軽に調理できるタイ料理のひとつとなっている。


title: 仙台鉄道

text: 仙台鉄道（せんだいてつどう）は、かつて宮城県仙台市にあった通町駅と古川市（現・大崎市）の西古川駅を結んでいた軽便鉄道である。仙台弁の接尾辞を補って「軽便っこ」との愛称で呼ばれた。旧名を「仙台軌道」と称し、軽便鉄道としては珍しく44キロメートル弱の長大な路線を保有していた。第二次世界大戦後の部分廃止を経て、1960年（昭和35年）に全線が廃止された。


title: 仙台鉄道

text: 現在の東北本線の前身に当たる日本鉄道が明治時代中頃に宮城県まで延びた時、仙台より南側はおおむね江戸時代の奥州街道に沿うように路線が敷設された。他方、仙台以北については、東北地方開発の中心的事業として推進された野蒜築港に接続するため、奥州街道を外れて仙台から北東の松島湾に向かう経路で計画されたが、建設過程で野蒜築港が頓挫したため、まずは塩釜港まで建設された。日本鉄道は青森に向かってさらに路線の建設を進めたが、この時、岩切駅から分岐して利府と松島を経由し、大崎地方東部の志田郡や遠田郡を縦貫する東寄りのルートを採用した。そのため、仙台以北の奥州街道沿いの旧宿場町は近代的交通手段から取り残される形となった。


title: 仙台鉄道

text: この仙台以北の旧宿場町を鉄道で結ぶという構想は明治時代の末から存在した。1911年（明治44年）に仙台商業会議所の八木久兵衛が宮城県知事に対して、仙台から古川を経由して小牛田に至る軽便鉄道を県費で敷設するように意見した。また1912年（大正元年）、仙台や七北田、富谷、吉岡、三本木、古川の有志が軽便鉄道期成同盟会を結成し、資本金120万円をもって、仙台、七北田、富谷、色麻、中新田、古川、築館を結ぶ軽便鉄道の敷設計画を立案した。この計画は石巻線の前身の仙北軽便鉄道の発起人としても名を連ねた荒井泰治や仙台市長を務めた早川智寛などの発起人によって1913年（大正2年）に国に提出されたが、1914年（大正3年）に不許可と判断された。


title: 仙台鉄道

text: 1917年（大正6年）に仙台と古川を結ぶ人車軌道の特許申請が国に提出された。発起人は、荒井泰治、坂元蔵之允、伊沢平左衛門、佐々木重兵衛、清野喜平治、松良盤植、田手喜市、小原辰三郎、但木良治、奥野七次郎、内ヶ崎文之助、岩淵文衛門、永沢泰吉で、資本金は50万円だった。これが仙台鉄道の前身に当たる仙台軌道である。この計画に対して宮城県は馬車鉄道を勧めたが、仙台軌道は人車で対応できない時に馬車に変更するとして、1918年（大正7年）に人車軌道のまま国から特許を得た。しかしすぐさま人力では運行できないことが判明し、計画していた動力を蒸気機関へと変更した。実際に建設工事が始まったのは1919年（大正8年）である。しかしこの頃、物価が高騰していた影響で、軌道の敷設工事は捗らなかった。1921年（大正10年）には吉岡町などが仙台軌道に補助金を出して工事を援助した。仙台軌道の本社は仙台におかれ、路線のルートは北仙台近くの通町を起点に東へ進み、東照宮から北上して八乙女、七北田を経由し、それ以北はおおよそ奥州街道の宿場町に沿うように吉岡まで続いた。計画では吉岡から古川の間に線路を敷設することになっていたが、吉岡から中新田へのルートに変更された。これは、鳴瀬川への架橋経費削減や王城寺原陸軍演習場への兵員や軍事物資の輸送のためである。仙台軌道の計画がなくなることになった古川は、陸羽東線がすでにあることから譲歩したのだろうと推察されている。また、動力はガソリン機関車にさらに変更されたが、開通後には蒸気機関も併用されることになる。


title: 仙台鉄道

text: 1922年（大正11年）10月6日、仙台の通町駅から七北田村の八乙女駅の間で仙台軌道は開業した。通町駅は、仙台の城下町を南北に貫く奥州街道の北の端、通町にある青葉神社の門前南東の北田町付近に置かれた。開通当時は通町駅と東照宮前駅の各々の周辺は仙台市内だったが、それ以外の軌道沿いは郡部の町村だった。仙台軌道は1923年（大正12年）に吉岡まで開通し、1928年（昭和3年）に中新田へ至って全線開通した。通町と中新田の間の所要時間は約2時間20分だった。この間、仙台軌道は仙台鉄道に社名を変えた。仙台鉄道は旅客輸送のほか、米などの農産物、大松沢丘陵からの亜炭、薪炭、加美郡色麻村の王城寺原演習場への物資や兵員輸送などに利用された。しかし、開業してまもない大正末期以降、並行道路上を走るバスやトラックなどと競合した。また、1923年（大正12年）に通町駅と秋保石材電気軌道の長町駅とをつなぐ青葉軌道が出願されたが、これは未成線のまま終わった。


title: 仙台鉄道

text: 1937年（昭和12年）、仙台市電北仙台線が開通した。北仙台線の計画段階において仙台鉄道と仙台市電が交差することが問題になり、これについて国は立体交差を指示したが、建設費用の問題から仙台市は仙台鉄道へ平面交差を申し入れた。最終的には、仙台市が費用を負担するという事を条件に仙台鉄道の起点を通町から北仙台に移転することで両者が合意した。これによって、仙台鉄道は通町駅と北仙台駅の間が廃止になり、北仙台駅が起点になった（同年中に北仙台を社北仙台に改称）。これ以降、国鉄、仙台鉄道、仙台市電の3つの鉄軌道が集まる北仙台は、仙台の北のターミナル駅となった。


title: 仙台鉄道

text: 戦後、沿線住民の買い出しや燃料事情悪化に伴う三本木産出の亜炭の輸送で仙台鉄道は活況を呈し、1945年（昭和20年）から1947年（昭和22年）は黒字営業だった。しかし、その後はバスに乗客を取られて経営が悪化した。小口輸送においても、トラックや荷役馬車が仙台への流通主体となって苦境に立たされた。さらに1947年（昭和22年）のカスリーン台風、1948年（昭和23年）のアイオン台風と2度にわたる台風の被害に遭い、鉄橋や線路が流された。被害は復旧されたが、復旧費用支出により経営が著しく悪化した。1950年（昭和25年）の風水害を期に、路線の大部分である社北仙台と加美中新田の間約40キロメートルを廃止し、バスに転換した。加美中新田と中新田の間は陸羽東線と中新田市街を結ぶ3キロメートル強の支線のような状態で細々と運行されたが、1960年（昭和35年）に廃線となった。


title: 仙台鉄道

text: 開業にあたりアメリカのミルウォーキ製ガソリン機関車3両を導入する。同じ1922年に開業した五城目軌道、札幌軌道と共に一般営業で最初にガソリン機関車を使用した軌道となった。しかし馬力がなく、チェーン切断、ギヤ切損のトラブルが続き、開業2年後に蒸気機関車を購入した。


title: 仙台鉄道

text: ナローゲージの軽便鉄道としては比較的建築限界は大きく取られており、客車は当初より2軸ボギー車だった。他の762ミリメートル軌間で建設された軽便鉄道の仙南温泉軌道で導入されたが建築限界をクリアできなかった気動車を買い取ったこともある。動力もガソリン機関車を当初より採用し、後にこれの出力不足と戦時下のガソリン統制から蒸気も併用したが、戦後すぐにディーゼル機関車の導入を再開している。また戦後、この種の軽便鉄道によくあった客車の気動車化や2軸単車の新製気動車を導入したが、よく見られた単端式ではなく、両運転台式を採用するなど、車両技術面では意欲的な面があった。


title: インド連邦 (ドミニオン)

text: インド連邦（インドれんぽう、）もしくはインド連合は、かつてインドに存在した立憲君主制国家（英連邦王国）。ドミニオン（Dominion）と呼ばれるイギリス連邦の自治国（「自治」と日本語訳されるが、実質的な独立国）であり、共和制移行までの短期間の国家であった。


title: インド連邦 (ドミニオン)

text: 第二次世界大戦の結果、かつての超大国イギリス帝国の国力は失墜し、世界各地の植民地が独立へ向けて動き始めていた。それはインドでも例外ではなかったが、イスラム教徒とヒンドゥー教徒の対立によって、統一国家の建国は困難な情勢であった。


title: インド連邦 (ドミニオン)

text: 1947年8月15日、デリーの赤い城にてジャワハルラール・ネルーがヒンドゥー教徒多数派地域の独立を宣言。イギリス国王を元首に戴く英連邦王国インド連邦が成立した。また、イスラム教徒多数派地域はパキスタンとして分離独立した。1950年にはインド憲法が施行されたことにより共和制に移行し、イギリス連邦内のインド共和国となった。


title: 波多野貴文

text: 熊本県山鹿市出身。熊本県立鹿本高等学校、日本大学生産工学部建築工学科卒業。2005年に『逃亡者 木島丈一郎』でテレビドラマ初演出。2010年に『SP THE MOTION PICTURE』で映画監督デビュー。


title: ボーイ・バンド

text: ボーイ・バンド（）は、通常は結成の際に10代か20代の複数の若い男性歌手で構成されるヴォーカル・グループとして緩く定義される。ヴォーカル・グループであるため、そのことがこの言葉自体をある種の誤称と呼ばれ得るものにしているのだが、録音する際に、またはステージ上で、彼らの大半は楽器を演奏しないが、例外もある。通常、高度に演出されたパフォーマンスで、ボーイ・バンドのほとんどは歌うのと同様に踊る。


title: ボーイ・バンド

text: そういった幾つかのバンドは彼ら独自で結成される。彼らは教会のコーラス隊もしくはゴスペル音楽から進化する場合もあるが、しばしばオーディションを開催するやレコード・プロデューサーによって作られる。このことと思春期前の子供、の観衆を対象とした彼らの一般的な商業方針が理由で、ボーイ・バンドという言い方はで否定的な響きで使われる場合もある。ボーイ・バンドは、概念の点でガール・グループに似ている。


title: ボーイ・バンド

text: ボーイ・バンドの音楽で最も初期の形式は、アカペラのバーバーショップ・カルテットを使って19世紀後半に起こった。彼らは通常男性のグループで、4つの調和で歌った。バーバーショップ・カルテットの人気は、20世紀の初期に顕著だった。男声合唱グループの復活は、ドゥーワップ音楽を使って1940年代後期と1950年代に起こった。ドゥーワップのバンドは例えばポップスの中で使われる恋愛やポップ・ミュージックで使われる他の主題を話題にして歌った。ボーイ・バンドという言い方はこの頃はまだ使われていなかったが、ボーイ・バンドの初期の痕跡は1950年代半ばに残った。インク・スポッツは、我々が現在ボーイ・バンドと呼んでいる物の中で最初のグループの一つだった。彼らが男性のヴォーカル・グループまたは「hep harmony singing group」と呼ばれていた前の1980年代後半まで、ボーイ・バンドという言い方は先述の通り確立されていなかった。


title: ボーイ・バンド

text: ボーイ・バンドというジャンルで最も初期のグループはザ・オズモンズ、ジャクソン5やモンキーズであり、彼らがボーイ・バンドの雛形を作り出した。モンキーズが本来は産業化された音楽活動であり、虚構ではあったがメンバーが別々のキャラクターを持っていた本当のバンドであったのに対し、ジャクソン5は後の多くのボーイ・バンドの慣例を作った家族の集まりだった。例えば、彼らの音楽はソウルミュージックから密集和声を、キャッチーなポップの旋律をモータウンやスプリームスの演奏から採用した。他の種類のバンドではステージの前に立つ一人だけが歌って他のメンバーが楽器を演奏するのとは対照的に全メンバーが歌い、それがボーイ・バンド共通の慣例となった。メンバーの誰か一人だけがステージを独占しなかったという点では効果的である。それでも、ステレオタイプの人格型（例えばマイケル・ジャクソンを「可愛い少年」とする）の慣例を持つことに、メンバーは都合良く適合した。


title: ボーイ・バンド

text: ボーイ・バンドではないが、ビートルズが若い少女を対象とした方法や外見や音楽の慣例を後輩達に伝授した。映画『ア・ハード・デイズ・ナイト』やノベルティ・グッズを作成するという宣伝方法は、恐らくボーイ・バンドにとって最初の大規模な市場調査だった。これがジャクソン5やモンキーズといったボーイ・バンドにとってプロトタイプになった。ビートルズからボーイ・バンドが採用した音楽的慣例は、その大半が彼らの市場性と結合されるキャッチーなポップ・フック、メロディー、そして調和だった。彼らの市場性はジョン・レノンやポール・マッカートニーの人格、もしくは彼らの色気というようにメンバー全員に何かがあるというアイデアに基付いていた。


title: ボーイ・バンド

text: ビートルズはロック・バンドの楽器を使ったボーイ・バンドに間接的な影響を与えた。 この先例は、テレビ番組に出演している間にテレビ・プロデューサーやボブ・ラフェルソンが4人のメンバーに覚えやすいポップな楽曲を演奏させた時だった。彼らが産業化されたボーイ・バンドの最初の例であったので、モンキーズはしばしばボーイ・バンドの間の最初の先駆者と思われている。ドン・カーシュナーのマネージメントによって1965年に結成されて、グループは彼らに対するカーシュナーの影響力に不満を持つようになり、そして、彼らは1970年には自分達だけで働いて2年後に独立した。


title: ボーイ・バンド

text: 「ボーイ・バンド」という言い方は、ほとんど1990年代に登場したグループと関係しているが、その他の先例（すでに記載されたグループは別として）がポップスの歴史を通して存在する。このジャンルは、英米以外の言語と文化にコピーされた。プエルトリコのボーイ・バンドメヌードは若い世代のラテン系の聴衆を対象とし、1977年に結成された。メヌードはボーイ・バンドの中では珍しい慣例を持って居た。メンバーが16歳になって身長が高くなりすぎ、声が変化すると脱退させられ新しいメンバーに取って代わられた。メヌードのメンバーは基本的に12歳から14歳までだった。


title: ボーイ・バンド

text: ベイ・シティ・ローラーズは1970年代半ばに最も有名だったスコットランドのポップ・バンドだった。は、彼らは「エディンバラ出身のタータンを着た10代のセンセーションであり、「ビートルズ以来の最大のグループで1970年代で最も叫ばれて小さく踊られた楽曲」だと書いた。比較的短期間ではあったが(「ローラーマニア」というあだ名を付けられた)、彼らは世界的なだった。このグループはビートルズによって示された型を彼らに示す前に10代を対象としたモンキーズの様な最初のボーイ・バンドの一つだった。このグループは一時期を除いては同じ程度の成功を成し遂げた。イギリスでの彼らの人気の絶頂期に、両者の比較はビートルズに対して行われていた。同様にこの時期までには、ベイ・シティ・ローラーズのファンは服装に関して完璧に他とは異なるスタイルを持っていて、このグループが商品化とプロモーションに使っていたため、主な要素は足首に達する長さのタータンのズボンとタータンの襟巻きを着ていた。


title: ボーイ・バンド

text: アメリカ合衆国では、メンバー全員が彼ら独自の音楽を演奏していたにもかかわらず、クリーブランドを拠点としたパワー・ポップのグループラズベリーズは一般的に「10代の音楽活動」として解釈された。ヴォーカリストエリック・カルメンは、「あなたには演奏しているステージの前に1000人の鋭く叫びたてる女の子がいて、部屋の裏手に10人の非常に厳しいロック評論家がいて、彼らは『そうだ、私は我々にはこれが分かると思う』と言うだろう、そして残念なことに、アルバムを買って大きなレコード市場であなたたちをかなり大きな商品にしたポットを吸う18歳の群衆は我々に何も持って来はしない。人々が我々を好むことはヒップではなかった。なぜなら彼らの小さな姉妹が我々を好んだからだ」と後に述べた。


title: ボーイ・バンド

text: ニュー・エディションは1978年にボストンで結成されたR&Bのグループだった。このグループは1980年代に人気の絶頂を極めた。彼らはアメリカ合衆国に於いて1980年代や1990年代にボーイ・バンドの活動の祖先だった。このグループはほとんどの楽曲をクインテットとして収録した。


title: ボーイ・バンド

text: 1982年に結成されたノルウェーのバンドA-haが最初の大陸ヨーロッパのボーイ・バンドとして1985年にシングル『Take on Me』で全米1位になった。ノルウェーでは一発屋だと思われていたにもかかわらず、このグループは世界中で売れて長期間に渡って成功を継続させた。


title: ボーイ・バンド

text: ブロス(「兄弟」という単語"brothers"を短くしたもの)は1980年代と1990年代に活躍したボーイ・バンドで、と共に双子の兄弟とルーク・ゴスの三人で構成されていた。1986年に結成され、彼らは1987年から1989年まで多くの10位以内に入るヒットを出した。イギリスではブロスは1988年発売のアルバム『』がプラチナディスクになり最初のモダンなボーイ・バンドにもなった。このアルバムは今でもイギリスで最も成功したボーイ・バンドのアルバムの一つとなっている。その他に1980年代後半にイギリスで成功したボーイ・バンドは、とだった。


title: ボーイ・バンド

text: 1990年代までボーイ・バンドという言い方は使われてさえもいなかったが、ボストンのグループニュー・エディションはしばしば1980年代のボーイ・バンドの傾向を始めたと言及される。はニュー・エディションによって影響されて、1984年に結成され1988年に国際的に成功した彼の弟分のニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックと共にそれを大衆化した。スターの考えは、R&Bというジャンル（この場合は彼の10歳代のバンドニュー・エディション)から従来のテンプレートを取って、それをポップ・ジャンルに適用することだった。


title: ボーイ・バンド

text: ヨーロッパの何人かのマネージャーはニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックに触発されて直ちに彼ら独自の活動を開始した。イギリスで1990年結成のによるテイク・ザットに始まり、次に1980年代後半にブロスを成功させたが1991年にイースト17を結成させ、テイク・ザットに対してより攻撃的な態度、スタイル、サウンドで対抗させる形でこれに続いた。その前年にブロスとニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックがイギリスでシングルが1位を記録したにもかかわらず、最初にチャートを最初に独占したのはテイク・ザットだった。彼らにとって最初に1位になった1993年発売のシングルと1996年発売で最後に1位になったシングルとの間で、そして2005年の再結成の前に1度だけ発売されたシングルは上位に入ることは実現しなかった。それ以来、テイク・ザットはイギリスの音楽チャート史と大部分の同国のポップ・グループの中で最も成功したアーティストの一つに、そして大半のイギリスのポップ・グループにとっての発想の源となった。これら二つのイギリスのボーイ・バンドの衝撃を目撃したアイルランド人の音楽マネージャールイ・ウォルシュは「アイルランド版のテイク・ザット」の広告を打ち、これによって1993年にボーイゾーンを結成させた。1993年結成の、1995年結成のや、そして1996年に結成されたも同様にイギリスで成功を収めたボーイ・バンドであった。しかしながら、1990年代後半にはこれら全てのバンドは彼らのコースを走りきり解散した。


title: ボーイ・バンド

text: これらのアーティスト全員は国内外でシングルとアルバムの双方で見事に成功したが、ブリットポップの出現とインディー・ロックの商業的進出によって、多くのボーイ・バンドはイギリスの音楽ジャーナリズムによってアーティストとしての信頼性が無いと嘲られるようになった。メディアの注目は絶頂期を迎えたに向けられ、オアシスとブラーがイギリスの2つの新しい最大のバンドとしてテイク・ザットとイースト17の重要性と競争力に於いて取って代わった。しかしながら、その他のボーイ・バンドは5ive、、やウエストライフのように1990年代後半に於いても成功を収めた。1995年にはボニーM やミリ・ヴァニリを手がけ成功を収めたドイツの音楽マネージャーが1990年代半ばに世界的なヒットを出したラテンアメリカのバンドを結成させた。


title: ボーイ・バンド

text: アメリカ人でありティト・ジャクソンの息子達でジャクソン5のメンバーである3Tは幾つかのヨーロッパ中で1990年代半ばにヒットしたシングルを持っていて、アメリカでの限定的な成功にもかかわらずスパイス・ガールズに遅れてヨーロッパで1996年に二番目に多い売り上げを記録した。


title: ボーイ・バンド

text: 北米で1990年代には、ほとんどのボーイ・バンドは1993年に結成されたや1998年に結成されたボーイズIIメンの様にアフリカ系アメリカ人でR&Bやゴスペル音楽をやっていた。ボーイズIIメンも同様にARIAチャートだけではなくBillboard Hot 100でも最も成功したボーイ・バンドである。ビルボード・チャートで成功したにもかかわらず、彼らは年長世代の聴衆を対象としており、若者を対象とはしていなかった。バックストリート・ボーイズ、ナインティーエイト・ディグリーズ、イン・シンク、そしてハンソンといったポップ志向のグループがアメリカ合衆国で爆発的なヒットを出し市場を支配したのは1997年まで無かった。この1990年代後半にはそれ以降見られなかった北米大陸でボーイ・バンド人気の絶頂期が見られた。


title: ボーイ・バンド

text: アメリカ出身の最も成功したボーイ・バンドのマネージャーは、だと言ってほぼ間違い無い。この人は1993年のバックストリート・ボーイズや2005年のイン・シンクと LFOを、2000年に、2005年にを手がけて商業的な成功を収めた。バックストリート・ボーイズとイン・シンクは1990年代後半から2000年代初めにかけて二大ボーイ・バンドとなり、バックストリート・ボーイズは1億4000万枚を売り上げて全時代を通して最も売れたボーイ・バンドになった。


title: ボーイ・バンド

text: イギリスで1990年代後半に、プロデューサーのサイモン・コーウェル(アメリカ合衆国ではアメリカン・アイドルやXファクターでの出演で知られる)も1997年に結成された5iveを、1998年に結成されたウエストライフを手がけたことで知られている。ウエストライフはアイルランド人ルイ・ウォルシュによってボーイゾーンの代わりに制作され、当初はこのバンドの元メンバーだったローナン・キーティングによってマネージメントされていた。テイク・ザットの方がイギリスでの売り上げ枚数はまだ多いが、ウエストライフはイギリスでの第1位の集計に於いて結局テイク・ザットに追い付いて行く。2012年には、はテイク・ザットによる英国の音楽チャート史で最も大きい売り上げを記録したシングルス・アーティストが全体の第15位に入り、そして最も高い売り上げボーイ・バンドの活動（900万枚）であり、そして、ウエストライフが34位の（680万枚）でボーイゾーンが29位の（710万枚）でテイク・ザットに続いたと発表した。サイモン・コーウェルが幾つかの成功したボーイ・バンドを運営したことは知られてはいるが、1990年代と2000年代に台頭したテイク・ザットとバステッドを騙して契約書にサインさせたことで不評も買った。


title: ボーイ・バンド

text: バックストリート・ボーイズやイン・シンクといったグループの継続した成功と共に、ナインティーエイト・ディグリーズ、、、A1、ブルー、そしてバステッドといった米英のグループが国内外で素早く人気を獲得した。国際的なボーイ・バンドも同様にモルドバのO-Zone(今日ではNuma numaという呼ばれ方でより良く知られている)やオーヴァーグラウンドの様に台頭した。アメリカのクリスチャンのボーイ・バンドもこの時期に注目すべき成功を収めた。


title: ボーイ・バンド

text: 北米大陸でのボーイ・バンド人気の頂点では、MTVが独自のパロディ・ボーイ・バンドを作った。1960年代のモンキーズのように、彼らは産業化された活動で、参加メンバーには明確に異なる架空のキャラクターが設定された。2getherは全ての成功したボーイ・バンドが5つの異なるキャラクター、つまり、悪い少年・シャイな少年・若い少年・兄貴分の少年・ときめく少年、というキャラクターを持たなければならないという考えを全うした。2getherのメンバー全員が俳優でテレビドラマの為に作られたMTVのシリーズが終了して以来、その他のプロジェクトに参加している。


title: ボーイ・バンド

text: MTVのジル・カウフマンが「よりグッド・シャーロットやシンプル・プランに似ている」という「新しいボーイ・バンド」を売り出したが、2001年以来、伝統的なボーイ・バンドのポップ・チャートでの存在感は低下し始めた。


title: ボーイ・バンド

text: 2001年には、台湾のボーイ・バンドF4(2007年からはJVKVと呼ばれている)が流星花園というテレビドラマの成功の結果として急成長した。彼らの人気は中国、香港、シンガポール、マレーシア、タイ、インドネシア、日本、韓国やフィリピンを含めてアジア中に広がっている。彼らの成功と共に、5566や飛輪海といった他の多くの台湾のボーイ・バンドが同時期に台頭した。


title: ボーイ・バンド

text: 北米大陸では、ジョナス・ブラザーズが2008年にアルバムを1週間で18万枚売り上げてアメリカン・ビルボード200で1位を記録し、ディズニー・チャンネルでのプロモーションで有名になった。JLSやといった他の新しいボーイ・バンドも同様にこの時期に注目すべき成功を収めた。しかしながら、彼らとは異なり、北米ではボーイ・バンドは1990年代の半ばや後半には商業的な流行を収められなくなった。


title: ボーイ・バンド

text: 2010年代に入っても、ボーイ・バンドは特に英国やその他のヨーロッパでバックストリート・ボーイズやウエストライフといった1990年代に継続した商業的な存在感と長寿の為に、そして2005年のテイク・ザットの成功した復帰、2007年のボーイゾーン、そして2008年のニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの復帰の為に巨大な人気を保っている。報道の一部の部門がこれらの動き、特にテイク・ザット、ボーイゾーン、そしてナインティーエイト・ディグリーズといった以前に解散したボーイ・バンドの再結成を「マン・バンド」('man bands')と書いた。これらの年長世代のボーイ・バンドは新しいボーイ・バンドと共にチャート入りした。


title: ボーイ・バンド

text: 2010年代初期には傾向が維持されなかった国々でボーイ・バンドの台頭が記録された。2010年にザ・ウォンテッドと ワン・ダイレクションによって結成された新しいボーイ・バンドや、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックとバックストリート・ボーイズによって結成されたスーパーグループNKOTBSBが登場した。NKOTBSBの成功はブルーやナインティーエイト・ディグリーズの様な1990年代や2000年代に人気を得ていたボーイ・バンドに復帰を促した。同時期に、ワン・ダイレクション、ザ・ウォンテッド、そしてビッグ・タイム・ラッシュの成功が世界中でボーイ・バンドの結成を促した。やモンキーズの様に、ビッグ・タイム・ラッシュはテレビ番組の為に行われた活動だった。


title: ボーイ・バンド

text: 東南アジアでは、東方神起、BIGBANG、SHINee、U-Kiss、2PMと2AM、そして嵐といった韓国や日本のボーイ・バンドの継続した復活と成功の結果として地元のボーイ・バンドも同様に活動を開始した。韓流の結果として登場したボーイ・バンドの一つは、国内で突出した成功を収めたインドネシアのである。


title: ボーイ・バンド

text: 「ボーイ・バンド」の商業的成功にとって重要だと思われるのは、グループのイメージであり、彼らの着る衣装、プロモーションの素材(に頻繁に提供される)、そして音楽ビデオといった全ての側面を管理することで注意深く操縦されている。ボーイ・バンドにとって重要な要因は流行である。これはボーイ・バンドがポピュラー音楽という世界に於いて最新のファッションや音楽の流行に適合することを意味する。典型的には、グループのそれぞれのメンバーは他とは異なる特徴を持っていて、「赤ちゃん」「不良少年」、あるいは「シャイな少年」など、特定の人格的なステレオタイプを演じている。ポピュラー音楽のミュージシャンの肖像を管理することがポピュラー音楽と同じ位に古く、ボーイ・バンドのメンバーの特定の固定観念で見ることはボーイ・バンドやガールズ・バンドの明確な特徴である。YGエンターテインメント、JYPエンターテインメント、SMエンターテインメントといった幾つかの韓国のレーベルはアーティストのライブさえも運営する。


title: ボーイ・バンド

text: 大半の場合では、彼らの音楽は常にボーイ・バンドと共に仕事をして彼らのサウンドを操縦するプロデューサーによって書かれ、編曲され、制作される。必要ならば、グループのメンバーが調和出来ない場合には収録する為のスタジオ・ミュージシャンを雇ってそれぞれのメンバーが一人で歌える様にするためにヴォーカルを案内させる収録をする。しかしメンバーそれぞれの声の明快さのために、それぞれの声を個別に収録することは現在のほとんどのヴォーカル・グループにとって最も頻繁に行われているやり方である。近年ではオートチューンがきちんと歌えないボーイ・バンドにとって広く使われる道具になった。幾つかのボーイ・バンドはオートチューンを使ったとして攻撃された。幾つかのボーイ・バンドはニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックがそうだったように、演奏に於いて口パクを行ったとして攻撃を受けた。


title: ボーイ・バンド

text: メンバーが交替で歌ったりラップをすることと共に、典型的なボーイ・バンドの演奏は、精巧に演出されたダンスを特徴とする。メンバーが熱心に創造活動を望まない限り、ボーイ・バンドは一般的に彼ら自身で楽曲を書かないし、プロデュースもしない。しかし、一部のボーイ・バンドはテイク・ザットのゲイリー・バーロウ、あるいはイースト17のといったようにグループ内のソングライターの才能によって楽曲が作られる場合もある。5iveは実質的にすべての彼ら自身の楽曲を書いたもう一つのグループだった。アルバムに追加された楽曲でボーイ・バンドの一人のメンバー、あるいは複数のメンバーによって書かれた曲が見付かることは珍しくはない。しかし彼らのプロデューサーはシングルとしてこいった楽曲を滅多に発売しない。


title: ボーイ・バンド

text: しかしながら、21世紀に入ると、ボーイ・バンドは楽曲を書くこと、あるいは少なくとも楽曲に詩を一部提供することを期待されるようになった。彼らの活動の最初から少なくとも一人の卓越したソングライターを抱えていたと言及された全てのグループから離れて、他のグループは直ぐに追い付いた。1990年代後半から、彼らの初期のアルバムの頃からマックス・マーティン、もしくはゲイリー・ベイカーの様な書き手を使っていたバックストリート・ボーイズのメンバーは、彼ら自身で楽曲を書き始めた。これがマーケティングに於いて重要である様に、JLSの様なここ10年間のグループは彼ら自身で楽曲を書いて彼ら自身のイメージを持っていると初期のインタビューで誰もが重視した。ザ・ウォンテッドの様な幾つかのボーイ・バンドは楽曲を書くための練習に時間を割いている。


title: ボーイ・バンド

text: 人気を得ていたボーイ・バンドから飛び出して個人がソロのアーティストとしてより大きな成功を達成する場合がある。通常はこうした動きは潜在的な再結成までグループの終焉として受け止められる。ジャクソン5のマイケル・ジャクソン、ザ・オズモンズのダニー・オズモンド、メヌードのリッキー・マーティン、イン・シンクのジャスティン・ティンバーレーク、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの、そしてボーイゾーンのローナン・キーティングが具体例である。ボーイ・バンドから出てソロ活動をして成功したスターは、テイク・ザットのリード・シンガーゲイリー・バーロウと対比されるロビー・ウィリアムズの様に、時々メンバーではない場合がある。何人かのボーイ・バンドのメンバーはメディアの至る所で成功した経歴に移動した。モンキーズのミッキー・ドレンツはテレビ番組のプロデューサーとして成功し、やといったITVのフランチャイズで仕事をしている。


title: ボーイ・バンド

text: ほとんどのボーイ・バンドがリズム・アンド・ブルース、もしくはポップの要素を含んでいるが、特にカントリー・ミュージックやフォークソングといった他の音楽のジャンルも同様に見付けられる。例えば、とは共にカントリー・ミュージックのボーイ・バンドである。2004年にサイモン・コーウェルによって作られたイル・ディーヴォは、を幾つかの言語(主にイタリア語)で歌っている。オペラティックやクラシックのボーイ・バンドは、特にイギリスで広く知られ親しまれている。2001年以来、楽器の生演奏をするバンドからパワー・ポップやポップ・パンクとのクロスオーバーが行われるようになった。例えば、2008年に、ボーイ・バンドはしばしばポップ・パンク、ポスト・グランジやパワー・ポップ(永続的なジャンル)からの影響を受けるようになった。ここ最近では特にのように幾つかのボーイ・バンドは、彼らの元々のドゥーワップのルーツに戻ろうと決意した。


title: ボーイ・バンド

text: 1990年代以来、バックストリート・ボーイズやLFOは、ボーイ・バンドという呼ばれ方を嫌い、「男性ヴォーカル・グループ」(male vocal group)という呼ばれ方を好んだ。ボーイ・バンドにカテゴライズされることは、が解散した主な理由となった。ボーイ・バンドは音楽雑誌によって音楽の質よりグループの外見やマーケティングを重視しており、独創的であることより意図的にプレティーンの年代にアピールし迎合していると非難されて来た。そうした批判は極端に容赦が無くなる場合がある。


title: ボーイ・バンド

text: ジャクソン5、バックストリート・ボーイズ、ハンソン、、SMAP、嵐、神話、東方神起、BIGBANGそしてウエストライフといったボーイ・バンドは長く続いており、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、ボーイゾーンやテイク・ザットといったボーイ・バンドは復帰に成功しているにもかかわらず、ボーイ・バンドはしばしば短命だと見られている。


title: ボーイ・バンド

text: 否定的な評価にもかかわらず、ボーイ・バンドは数百万枚売り上げる一つのレコード会社の下に成功を収め続けている。バックストリート・ボーイズ、ジャクソン5、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックといったボーイ・バンドは、全世界で最も売れているアーティストにランクされている。売上総数がトップテンに入ったボーイ・バンドは次の通りである。


title: 人称

text: 人称（にんしょう、）とは、文法の用語で、ある発話の話し手（speaker）および聞き手（addressee）という役割とそれ以外を区別するために使われる。grammatical categoryの対訳語「文法範疇」の一種である。話し手という役割をfirst personの対訳語で第一人称（だいいちにんしょう）、聞き手という役割をsecond personの対訳語で第二人称（だいににんしょう）、それ以外をthird personの対訳語で第三人称（だいさんにんしょう）という。一人称、二人称、三人称として広く使われる。正式には、第一人称、第二人称、第三人称である（first第一、second第二、third第三）。第が省かれることにより、一人称、二人称、三人称とは、一人目の呼称、二人目の呼称、三人目の呼称と捉えられる場合があるが、正式用語から分かる通り、第一番目の呼称、第二番目の呼称、第三番目の呼称という意味である。


title: 人称

text: 人称代名詞は、それが実際に誰を指し示しているか必ずしも同じではない。例えば英語で、子供に対して母親が"Your mom is here!"（「ママはここだよ!」）と言う場合、動詞は第三人称単数になる。主語が第一人称代名詞 "I"ではなく名詞句（第三人称で扱われる） "your mom"だからである。名詞主語は第三人称扱いする。


title: 人称

text: 言語によって、非人称（無人称）という言い方が使われることがある。これは意味的に主語が何なのかはっきりしない場合（英語の"It rains."「雨が降る」）や、その言語に特有の言い回し（フランス語の"Il y a ..."「... がある」、目的語をとる）で、その形式主語や動詞についていう。


title: 人称

text: 主語や目的語などの動詞の項の人称が動詞に標示されることは、世界のいろいろな言語にみられるありふれた現象である。アンナ・シェヴィエルスカが世界380の言語についておこなった調査によると、人称がまったく動詞に標示されない言語は84あり、残りの296の言語には何らかの人称標示が見られた。人称が動詞にまったく標示されない言語は西アフリカ、コーカサス、東アジア、東南アジアで特に顕著である。


title: 人称

text: 次いで動作主（A）を表す項の人称だけを標示する言語が73あった。ユーラシア大陸の言語ではこれがもっとも普通であり、インド・ヨーロッパ語族、ウラル語族、ドラヴィダ語族、テュルク諸語などがこの標示をとることが多いが、北アメリカやオーストラリアには見られないものである。これに対して動作の対象（P）を表す項の人称だけを標示するものは少なく、24言語だった。


title: 人称

text: また、動作主か対象かに関わらず、人称の階層の高い方だけが標示される言語が6あった。人称の階層は一人称が最も高く、第三人称が最も低い（1>2>3）。このような言語では、動作者の人称が対象の人称よりも低い場合、逆行形（INV）という特別な動詞のかたちが使われる。


title: 人称

text: 日本語には、明瞭な文法カテゴリーとしての人称は存在しない。人称代名詞は古代語には「あ・わ」（第一人称）、「な」（第二人称）などがあったが、普通名詞と区別する根拠に乏しい。また文法上必須の要素ではない。しかし次のように、ウチとソトの区別による使い分けがあり、誰に視点を置くかによる表現の違いが存在する。第一人称はウチに含まれ、ソトは第二・第三人称に限られるので、この使い分けは人称による使い分けに似たものとも言える。


title: 人称

text: 「嬉しい」「悲しい」「欲しい」、また動詞に希望の助動詞「たい」がついた形など、人の感情、または「痛い」など肉体的感覚を表す感情・感覚形容詞は、直説法的な現在形文終止で用いる場合、主語に第一人称しか取らないのが一般的である。逆に「嬉しがる」「悲しむ・悲しがる」「欲しがる」「食べたがる」「痛がる」などの動詞は主語に第一人称を取らないのが普通である。ただし特別に感情移入する場合や、話し手自身を客観化して述べる場合、また「嬉しかった」「嬉しかろう」「嬉しいのだ」など話者の判断が介入する形では、その限りでない。


title: 人称

text: 「与える」「受け取る」などの客観的な授受行為を表す動詞では人称は関係ないが、「やる」「くれる」「もらう」のように、ある人に視点（基準）を置いて受益を表現する動詞では、ウチとソトの区別による使い分けがある。


title: 人称

text: 山田孝雄や石坂正蔵は日本語の敬語を人称に近いものとして扱っている。相対敬語の場合、ウチとソトの区別が重要である。ウチに対してソト（主語）を高めるのが尊敬語、ソトに対してウチ（主語）を低めるのが謙譲語である。上の授受動詞を例にとれば、「下さる」は尊敬語、「差し上げる」と「いただく」は謙譲語となる。


title: 人称

text: 小説の地の文（括弧内の会話文、以外の文章）において「私は」「僕は」「俺は」などの主語を用いる形式をいう。語り手が物語世界の内部で登場人物の一人として存在する。主人公であることが多いが、それに限らない。また語り手が主観的に叙述することが一般的である。例えば夏目漱石の『吾輩は猫である』の語り手は猫の「吾輩」である。従って叙述も猫の主観に立ったものとなり、「装飾されるべきはずの顔がつるつるしてまるでやかんだ」と人間を描写する。アルベール・カミュの『異邦人』では「今日、ママンが死んだ。もしかすると、昨日かもしれないが、私にはわからない」と語る。吉本ばななの『キッチン』は「私がこの世で一番好きな場所は台所だと思う」と始まる。


title: 人称

text: また、小説の演出において、メタ視点から「小説の中の世界における、小説自体の役割」が与えられている場合がある。例えばそれは報告書や供述、手記などの形を取り、その文章の中でその手記等が書かれるに至った経緯を説明しつつ、物語を進めていく手法である。例えばH・P・ラヴクラフトの恐怖小説である『ランドルフ・カーターの供述』では、尋問を受ける主人公が、自らの体験した怪奇現象を供述するという形を取っている。また、同じ作家の『ダゴン』では怪奇な事件の体験を手記に認める主人公が、手記を書き終えようとした時に新たな怪奇現象に出会い、手記の最後は意味深な走り書きで途切れている、という演出がなされている。


title: 人称

text: 19世紀ヨーロッパの小説の多くは主人公が第三人称で叙述されている。例えば「近代小説の祖」といわれるセルバンテスの『ドン・キホーテ』、「現代小説の祖」といわれるフローベールの『ボヴァリー夫人』、他にカフカの『変身』、ミラン・クンデラの『存在の耐えられない軽さ』などがそうである。


title: 人称

text: 第三人称小説には、いわゆる「神の視点」と「一元視点」がある。「一元視点」とはある特定の登場人物の視点から描写したものである。日本の近代文学作品には第一人称とこの第三人称一元描写の作品が多い。「神の視点」とは、物語世界外の語り手の視点から「全知」の存在として叙述するものである。


title: 人称

text: 第一人称、第三人称のほかに、第二人称小説も存在する。具体的には、地の文で「君は」「あなたは」と語りかけるものになる。例えばミシェル・ビュトール『心変わり』やジェイ・マキナニー『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ』、都筑道夫『やぶにらみの時計』、倉橋由美子『暗い旅』、多和田葉子『容疑者の夜行列車』などは全編が第二人称で叙述されている。


title: 人称

text: アゴタ・クリストフの"Le grand cahier"（『大きなノート』、邦訳『悪童日記』、堀茂樹訳）は、第一人称複数形式（「ぼくら」）で成功した有名な小説である。また、村上春樹の『アフターダーク』は小説内世界に肉体を持たない第一人称複数視点（私たち）を主語にしている実験的小説である。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: 中でも、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマン、ジェイムス・クレイ、ボビー・ワトソン、シャーリー・ホーン、シダー・ウォルトン、フレディ・ハバード、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、ベニー・ゴルソン、ジョニー・グリフィン、ハンク・ジョーンズ、ジミー・コブ、ハービー・ハンコックやソニー・ロリンズ等には特に気に入られ、ソニー・ロリンズは彼のために彼の名前をそのままタイトルにした曲を捧げている。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: ベースのレイ・ブラウンは1997年当時、ルイ・アームストロング、ロイ・エルドリッジ、ディジー・ガレスピー、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、フレディ・ハバードに続くトランペッターの「ニュー・ウェイヴ」だと称賛している。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: ロイは「ロイ・ハーグローヴ・クインテット（略称RHQまたはRH5）」、「ロイ・ハーグローヴ・ビッグバンド（略称RHB）」「RHファクター（略称RHF）」の3つのバンドのリーダーで、後期は主にRHQでの活動が主であった。メンバーはジャスティン・ロビンソン、海野雅威、アミーン・サリーム、クインシー・フィリップス。どのバンドにもジャズ、ラテン、ファンク、ヒップホップ、ソウル、そしてゴスペル音楽が融合されていた。RHFは同郷の友人キース・アンダーソンのグループを核にロイが参加する形で当初結成された。メンバーはルネー・ヌーヴィル、ブルース・ウィリアムズ、レジー・ワシントン、レニー・ストールワース、ジェイソン・トーマス、チャーマーズ"スパンキー"アルフォード、ピノ・パラディーノ、ジェームズ・ポイザー、バーナード・ライト、ブライアン・ハーグローヴなど。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: R&Bの分野において、1990年代後半にエリカ・バドゥ、ディアンジェロ、コモン、ザ・ルーツ、ポイザー、エリック・ベネイ、ドゥエレ、ビラル、レイラ・ハサウェイ、ローリン・ヒル、アリシア・キーズ、ジョン・レジェンド、マックスウェル、ミシェル・ンデゲオチェロ、ミゲル、ジル・スコット、トニ!トニ!トニ!、ラファエル・サディーク、マイロン、ジャヒーム、リンデン・デイヴィッド・ホール、アロー・ブラック、ミュージック・ソウルチャイルド、アンソニー・ハミルトンなどとともにアコースティック色の濃い「ネオ・ソウル」ムーブメンツを起こした。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: また彼は、若い頃長らくV. Bachの楽器を愛用していたが、1994年頃トーマス・インダービネンと出逢い、彼の造る楽器に惚れ込んだ事から1996年頃以降T. Inderbinenの楽器を本格的に長らく愛用した。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: トーマス・インダービネンが当時自身の新作モデルであった斬新なコーティングが成されたモデル『Silver Art』を彼のために持って行ったところ、ロイ自身かなり気に入った様で、早速メインの愛機として使い始めたが、何者かによって斬新な造りで物珍しかったSilver Artを一度盗難されてしまったのは有名な逸話である。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: また、彼は1988年のマウント・フジ・ジャズ・フェスティバル来日時にも、トランペッターのアル・ハートからプレゼントされたというお気に入りのV. Bachのトランペットを盗難されている。その時はヤマハの楽器を急遽使用した。


title: ロイ・ハーグローヴ

text: 2016年、ジミー・コブから紹介された海野雅威を、ロイ・ハーグローヴ・クインテット史上初の日本人レギュラー・メンバーとして迎えた。歴代のロイ・ハーグローヴ・クインテットのメンバーにはグレゴリー・ハッチンソン、ロドニー・ウィテカー、クリスチャン・マクブライド、カリーム・リギンス、ルーベン・ロジャース、ジェラルド・キャノン、ドウェイン・ブルーノ、ウィリー・ジョーンズ、アントニオ・ハート、ロン・ブレイク、ブルース・ウィリアムズ、スティーヴン・スコット、マーク・キャリー、チャールス・クレイグ、サイラス・チェスナット、ロニー・マシューズ、ラリー・ウィリス、ジェラルド・クレイトン、ジョン・バティステ、ジョエル・ホルムス、サリヴァン・フォートナー、ダントン・ボーラー、モンテス・コールマンらが在籍していた。


title: 野路由紀子

text: 1971年（昭和46年）、デビュー曲の「私が生まれて育ったところ」がいきなりヒットした。この年は同じ福井県出身の五木ひろしをはじめ、小柳ルミ子、天地真理、南沙織、野口五郎などがデビューした新人豊作の年であった。この曲は“ディスカバージャパン”と言われていた当時の日本が見直されたことを反映したヒット曲であった。


title: 野路由紀子

text: 続いて、1972年（昭和47年）にはTBSドラマ主題歌となった「北信濃絶唱」、1973年には「嫁入り舟」と毎年コンスタントにヒットを飛ばした。その後は長く売れない時期が続いたが、1988年（昭和63年）に発売した「しのび宿」が久々のヒットとなる。


title: タチャンカ

text: タチャンカ（ウクライナ語・、Tachanka）は、後ろ向きに機関銃を備え付けたロシアの馬車である。通常、荷車もしくは無蓋車後部に重機関銃を後ろ向きで搭載している。2～4頭の馬が曳く馬車に、御者1名とマシンガンクルー1～2名の計3名が搭乗する。いくつかの資料で、発明者はネストル・マフノであるとされている。


title: タチャンカ

text: それらしい語源とされているものが2例、詳細不明な説が1例存在する。マックス・ファスマーの語源辞典によれば、ウクライナのネトィチャンカという町（「（Netychanka）」、現在はチェコのノヴィー・イチーン）の名前にちなんで名づけられたNeutitscheinというキャリッジから来ている説。ロシア語で手押し車を意味するtachka（、タチカ）を親しみを込めた表現に言い換えた説である。


title: タチャンカ

text: 詳細は不明だが、もう一つ語源とされているものが挙げられており、南ウクライナとクリミア半島周辺を指す古名「タヴリーダ」から派生した頑丈な馬車と知られている Tavrichanka という名称を短く縮めた説である。


title: タチャンカ

text: 民間の規格で作られた馬車に簡単に着脱改造できる為、第一次世界大戦東部戦線のロシア騎兵隊で普及した。ロシア内戦での使用がもっとも盛んで、特に南ロシアとウクライナの農民軍団が、流動的な前線での機動戦において重要な役割を果たした。


title: 真夜中ドラマ

text: 「真夜中ドラマ」（まよなかドラマ）は、2018年4月から毎週日曜日 0:00 - 0:30（土曜日 24:00 - 24:30）にBSテレビ東京（BSテレ東）で放送されている深夜ドラマ枠である。枠設立当初は『真夜中ドラマJ』（まよなかドラマジェー）だったが、BSジャパンからBSテレ東へのサービス名称変更に伴い、現在の枠名となった。


title: 真夜中ドラマ

text: 大阪府のみ、製作委員会にテレビ大阪が参画（かつ、交互にBSテレ東と製作幹事局としてクレジット）している関係で、当日1:00から1:30に「テレビ大阪真夜中ドラマ（J）」として地元企業協賛のもと時差ネットしている（2018年7月より。最初の3か月は『グッド・バイ』と『逃亡花』（3か月遅れ）の2本立てだった）。


title: IHI原動機

text: IHI原動機（アイ・エイチ・アイげんどうき、"IHI Power Systems Co., Ltd."）は、東京都千代田区外神田にある舶用・陸用・車両用のディーゼルエンジン・ガスタービン・Z型推進装置などの製造・販売を行うIHIグループの企業である。


title: IHI原動機

text: ディーゼルエンジンは新潟鐵工所を端緒とする「ニイガタディーゼル」と、ディーゼルユナイテッドの事業である「DU-S.E.M.T.Pielstick」及び「DU-WinGD」ブランドを擁している。なお旧新潟鐵工所もSEMTピルスティクとライセンス契約を結んでいたが、ディーゼルユナイテッドとの合併に伴いDUブランドに統合されている。


title: IHI原動機

text: ガスタービンエンジンは新潟鐵工所と米国ソーラー社とのライセンス契約に基づく「ニイガタソーラーガスタービン」と、IHI独自開発の「IM270」及びゼネラル・エレクトリックとのライセンス契約に基づく「LMシリーズ」を擁する。なお、ガスタービンエンジンは発電用機関のみの取り扱いとなっている。


title: 虚偽性障害

text: 虚偽性障害（きょぎせいしょうがい、）は、症状を作り出す薬を持っているなど直接的な証拠があり、義務を避けたり利害を得るといった動機がないにもかかわらず、病者を装いたいという動機によって病者を意図的にふるまう精神障害。1994年の『精神障害の診断と統計マニュアル』第4版（DSM-IV）では独立した分類であったが、2013年の第5版のDSM-5では身体症状症および関連症群に含まれ、作為症の診断名も併記される。


title: 虚偽性障害

text: 患者は、症状のふりや誇張、あるいは悪化を訴え病人の役割を引き受けることで満足感を得る。徴候、症状は身体的、精神的なものの両方がある。その最も重症なタイプはミュンヒハウゼン症候群である。病人として医師や看護師に大切にされるという、病気利得を得ることが目的である。


title: 虚偽性障害

text: 精神関係の相談に応じた患者の約1%が、虚偽性障害と診断される。高度医療を要する医療機関における有病率は、更に高くなると言われている。患者の比率は男性より女性が多いが、慢性型のミュンヒハウゼン症候群は、男性に多いと言われている。


title: 虚偽性障害

text: この障害の人は、急性の身体症状を訴え、病院を訪れては応急処置や検査を受ける。病気を装う手口として、最も有名なものには発熱がある。監視者の目を盗んで体温計を擦り摩擦熱で発熱を訴えるといった方法が使われる。


title: 虚偽性障害

text: 一般的に医学用語や病院に関する知識が豊富であり、これらの用語を駆使して嘘の病状を訴える空想虚言癖を持つ事が多い。最初に訴えた症状が陰性だと分かると新たな訴えを始め、虚偽症状を作り出す。また病院によって、症状を否定・虚偽だと通告されると、即座に退院し、別の病院へ放浪したりすることもある。


title: 虚偽性障害

text: しかし、嘘はいつまでも通用せず、矛盾した検査結果などで作為的な身体症状である事が暴露される。反応は、多くの場合逃げ出す事で、他の病院で新たな身体症状を作り上げて入院するといったことを繰り返す。医者は、治療の努力を裏切られた事から怒りをもつ事が多い。身体症状領域だけでなく、精神病領域でも約0.7%の虚偽性障害の人がいる。


title: 虚偽性障害

text: この障害では、本人だけでなく子供などを利用する場合があり、そのときも騙すための手口は同じである。騙すための手段や、不必要な手術を経ることによって、実際に子供がダメージを負う事が多く、死に至る場合もある。親と引き離すことによって「病状」は回復する。これは代理ミュンヒハウゼン症候群と呼ばれる。


title: 北条氏燕

text: 文政13年（1830年）1月23日、北条氏迪（第9代藩主・北条氏喬の弟）の次男として生まれる。第10代藩主・氏久の実子が早世したため、嘉永5年（1852年）3月に養子となり、3月24日の氏久の隠居により家督を継いだ。


title: 北条氏燕

text: 安政元年（1854年）のプチャーチンの大坂来航では大坂警備を務めた。安政2年（1855年）には駿府加番を任じられた。しかしこのように出費が相次ぎ、すでに藩財政が悪化していた狭山藩の財政は破綻寸前であった。このため、上米や高野豆腐の専売化、有能な人材登用による藩政改革を行なったが、専売化に関しては百姓や手工業者の反対を受け、さらに専売を担当する役人の不正などもあって文久年間に廃止に追い込まれるなど、失敗に終わった。氏燕の功績として挙げられるのは、衰退していた藩校・簡文館の再興に務め、自藩だけではなく他藩の藩士入学も認めるなど文学を奨励したことにある。文久元年（1861年）10月21日、家督を養子の氏恭に譲って隠居した。


title: 北条氏燕

text: 文久3年（1863年）8月16日、天誅組の変に際し天誅組の中山忠光、吉村寅太郎らの訪問を受け、挙兵に参加するように要請されるが急病と偽って面会を拒み、家老朝比奈縫殿が応対して、とりあえずゲベール銃など銃器武具を渡し、天皇親征の節には加わる旨を回答して帰した。


title: ペナン沖海戦

text: 1945年2月の時点で、シンガポールにあった日本海軍の艦艇は第十方面艦隊（福留繁中将）に編成されていた。このうち健在なのは重巡洋艦「羽黒」、「足柄」、駆逐艦「神風」のみで、重巡洋艦「高雄」、「妙高」は行動不能、軽巡洋艦「五十鈴」は豪北方面からの撤退作戦（二号作戦）で戦没、その他の南西方面艦隊に属していた艦は北号作戦に参加して日本本土に帰還していた。


title: ペナン沖海戦

text: 第十方面艦隊は日本陸軍よりアンダマン諸島への輸送の要請を受け、「羽黒」と「神風」に一部の武装を撤去して、弾薬、食料、燃料などの物資を搭載して出撃させた。物資輸送後は、アンダマン諸島に配置されていた一部の兵力を乗船して帰還する予定だった（に号演習）。


title: ペナン沖海戦

text: 一方、対日戦に集中することが出来ることになったインド洋の東洋艦隊も、ビルマの首都ラングーン占領のため増強され、4月に南部ビルマで防戦を企図していた日本陸軍が総崩れとなり、5月2日（3日）にイギリス陸軍第14軍が東洋艦隊の支援のもとラングーンを占領した（）。同月7日にはドイツが降伏したため、イギリスやアメリカを中心とした連合国軍にとって日本が唯一の敵となった。


title: ペナン沖海戦

text: 5月12日、「羽黒」、「神風」の第五戦隊がシンガポールを出航。この動きを潜水艦「ステイツマン」、「サトル」から通報されたイギリス海軍の東洋艦隊は、要撃のため「デュークダム作戦」 () を計画し、ラングーン占領支援を行っていた戦艦「クイーン・エリザベス」、「リシュリュー」を基幹とする第61部隊に要撃を命じた。14日にイギリス第61部隊は第21護衛空母群の艦載機から位置を知らされ、羽黒を攻撃する為にマンリー・パワー大佐指揮の第26駆逐隊を分派する。翌15日に第五戦隊も陸軍哨戒機よりイギリス艦隊の存在を知らされ、アンダマン諸島行きを中止し、ペナンへ退避を開始した。


title: ペナン沖海戦

text: 16日、羽黒は派遣されたイギリス第26駆逐隊の駆逐艦「ヴィーナス」のレーダーに捕捉された。元良勇（「羽黒」通信長）によれば、月の明るい夜であった。2時10分、「羽黒」もレーダーでイギリスの駆逐艦を発見し離脱を図った。しかし、「羽黒」はスクリューシャフトに損傷を抱えたまま作戦に投入されたため、全速が発揮できない状態だった。まだ2番主砲塔も破壊されたままで、修理されていなかった。その上、艦上に搭載した大量の物資が砲塔の旋回も妨げた。駆逐艦「ヴィーナス」は魚雷を発射しようとしたが失敗した。続いて駆逐艦「ソーマレス」と「ヴェルラム」が「羽黒」と「神風」へ突進し、「ソーマレス」が4.7インチ砲と40ｍｍ機関砲で「神風」を損傷させた。一方で離脱を断念した「羽黒」は、スクリューシャフトからの振動で照準に支障をきたしたまま砲撃を行い、「ソーマレス」の機関部へ命中弾を与えた。逆に2隻のイギリス駆逐艦の放った魚雷のうち1本が「羽黒」前部に命中した。一方、「羽黒」は輸送任務のために魚雷を全て下ろしており、「神風」は魚雷発射管すら撤去していた。「神風」は死者27名を出しつつ、「羽黒」の周囲を旋回しながら煙幕を展開、照明弾を発射して包囲をせばめるイギリス駆逐艦隊と交戦した。橋本中将は「神風」に離脱を命じ、2時50分に「神風」はレーダーで捉えた陸地の方角へ急速離脱した。残された「羽黒」は「ヴィジラント」、「ヴィーナス」、「ヴィラーゴ」を加えた第26駆逐隊5隻の集中攻撃を受け炎上。艦前部が沈下し、左舷に20度近く傾斜しながら1時間近く交戦したが、魚雷2本の命中が致命打となり、前部から沈没した。司令官橋本信太郎中将、羽黒艦長杉浦嘉十少将、機関長堺谷友太郎大佐を含む400名以下が戦死した。「神風」はペナンに退避し、陸揚作業と燃料補給の後、戦場へ引き返して「羽黒」の生存者救助を実施し、320名を救助。17日にシンガポールへ撤退した。


title: ペナン沖海戦

text: 一方、雑役船「第二黒潮」と護衛の「第57号駆潜艇」が13日にナンコーリ島に到着。兵員(400名から500名ほど)を乗せて14日夜に2隻は出港。途中空襲を受けたり、スコールで「第57号駆潜艇」が「第二黒潮」を見失い、捜索しても見つからないため先行して到着するといったトラブルがあったが、被害のないまま16日にペナンに到着した。2隻は6月に2回目の輸送のためスマトラ島サバンを出港したが、12日にサバンから20海里北上したあたりでイギリス駆逐艦「ヌビアン」と「エスキモー」、「パラディン」、「ペン」、「ターター」に発見され、2隻とも撃沈された。


title: ペナン沖海戦

text: 「羽黒」の損失の後、1945年6月8日に「足柄」も同様に輸送作戦を遂行中に潜水艦の雷撃によって失われ、シンガポールで行動可能な艦船は、「神風」だけとなった。「神風」はその後も小規模な輸送作戦に出撃したが終戦まで生き延びて、復員船として使用された。シンガポールには大破した「高雄」と「妙高」も係留されていたが、戦後イギリス軍によって海没処分された。


title: ベンゼンスルホン酸

text: ベンゼンスルホン酸（ベンゼンスルホンさん、benzenesulfonic acid）は、ベンゼンの水素が1個スルホ基 に置き換わった構造 を持つ、有機スルホン酸の一種である。ベシル酸と別称される。水に可溶な強酸である。


title: 青鬼オンライン

text: 『青鬼オンライン』（あおおにオンライン）は、LiTMUSがiOSとAndroid向けにサービスを行っている基本プレイ無料のオンラインゲーム。UUUMが株式会社GOODROIDと共同開発し、2018年9月13日に配信を開始した。


title: 青鬼オンライン

text: フリーゲーム『青鬼』(原作:noprops)のスピンオフ作品。『青鬼』シリーズでは初のオンライン対戦型ゲームである。リリース開始から1ヶ月に満たない2018年10月3日の時点で総ダウンロード数が100万回を突破し、2022年6月には総ダウンロード数が800万回を突破した。


title: 青鬼オンライン

text: ゲーム開始後、プレイヤーを執拗に追いかけ回す怪物「青鬼」と、10秒カウントダウン後にプレイヤーを強制的に死亡させる「青霧」と呼ばれるものが出現する。青鬼に触れてしまうと即座にゲームオーバーとなるため、プレイヤーは青鬼に捕まらないように逃げ回りながら最後の1人での生存を目指す。


title: 青鬼オンライン

text: マップには最初、青鬼ウイルスが入ったボックス(以下ボックス)が数個設置されており、それを長押しで取ると青鬼ウイルスに感染することができる。青鬼ウイルスに感染して青鬼になり、他のプレイヤーを倒すモードである。


title: 青鬼オンライン

text: 青逃Vは、5人のプレイヤーで協力してマップからの脱出を目指すゲームモード。マップ上にはバルブが設置されており、画面を長押しし、すべて作動させることで脱出ゲートを開放するボタンを押せるようになる。脱出に成功するとゲームクリアとなり、ゲーム結果に応じてランクポイント、経験値、アプリ内で限定アイテムと交換できるアイテム「青ジェム」を獲得できる。


title: 青鬼オンライン

text: 見た目は全員人間だが、１人のプレイヤーは一定時間青鬼に変身して他のプレイヤーを倒すことができる。人間は青鬼に倒されないようにマップ内のバルブを全て解除するか、投票によって紛れ込んでいる青鬼プレイヤーを脱落させることで勝利。


title: 青鬼オンライン

text: プレイヤーの個人順位は、ゲームプレイによって入手できるランクポイントによって決定される。ランキングにはある一定の期間(シーズン)で獲得したポイントにより順位付けられる「シーズンランク」と、初回プレイ時から現在までのポイントの合計で順位付けられる「累計ランク」の2種類が存在する。シーズンランキングでは、シーズン終了時の順位に応じて報酬(限定スキン 青銭など)を獲得することができる。


title: Jam (自販機本)

text: 編集長は高杉弾。創刊号の二大特集は「NO PUNK! NO WAVE!」「山口百恵のゴミ大公開!」。表紙はエロ本の体裁だが内容は雑駁としており、ドラッグ、パンク、臨済禅、オカルト、神秘主義、前衛芸術、ビートニク文学、オルタナティヴ・コミック、カルトムービー、ゴミ漁り、嘘などのテーマが取り扱われた。


title: Jam (自販機本)

text: 末井昭の『ニューセルフ』『ウイークエンドスーパー』『写真時代』（白夜書房）と並ぶサブカル系エロ本の草分け的存在であり、そのゲリラ的な編集スタイルは当時の若者文化や雑誌文化に加え、1980年代以降のエロメディアや1990年代以降のバッドテイストなど国内のサブカル文化に多大なる影響を及ぼした。


title: Jam (自販機本)

text: ※この他にも山崎春美が寄稿した関係者リスト「X人名事典」では間章、明石賢生、赤田祐一、赤塚不二夫、阿木譲、浅羽通明、石井宏明、伊藤桂司、稲木紫織、上杉清文、遠藤道子、岡部佳枝、小野田重俊、角谷美知夫、後藤繁雄、桜木徹郎、末井昭、鈴木伊豫、園田佐登志、武邑光裕、天皇、中村直也、ニシャコフスキー、野々村文宏、橋本真人、浜野純、松岡正剛、松本助六、村松恒平、安田邦也、山口百恵らの名前が列挙されている。


title: Jam (自販機本)

text: 『X-magazine Jam』（以下『Jam』）は日大芸術学部を中退した高杉弾、山崎春美、隅田川乱一、八木眞一郎、佐内順一郎らヒッピー風の若者たち数人によって1979年3月に創刊され、わずか10か月で終刊した自販機本である。


title: Jam (自販機本)

text: 『Jam』は自動販売機を介した特殊な形態で販売されたため、正規の取次ルートに乗って店頭に並ぶ通常の雑誌とは違って内容に制約がなく、独自の編集方針からナンセンスかつアナーキーな常軌を逸した誌面が徹頭徹尾にわたり展開された。その先鋭的な内容から本誌は「伝説の自販機本」と呼ばれるに至っている。


title: Jam (自販機本)

text: なお本誌は流通上エロ本の体裁を取っているが、実際は表紙とグラビアだけエロで、中身は編集者が「面白い」と判断したことを「冗談」「悪ふざけ」「オナニー&メディテーション」という無意味なコンセプトのもと手当たり次第に詰め込んだ奇怪極まる内容となっており、抜き目的のエロ本としては全く機能していない。また誌面ではドラッグから皇室、臨済禅、神秘主義、前衛芸術、幻想文学、カルトムービー、インディーズ、パンク、オカルト、プロレス、ヘタウマ、パロディ、サイケデリック、ニュー・ウェイヴ、ビートニク、スーフィズム、 までカウンターカルチャーを縦横無尽に取り上げ、知性と諧謔と狂気と冗談と猥雑とポップとアナーキーが入り混じるパンクな誌面を展開し、ポルノグラフィとサブカルチャーが合体した唯一無二の世界観を築き上げた。


title: Jam (自販機本)

text: 特に創刊号では「ドラッグ特集」「東京・関西のパンクシーン」「臨済と普化の対話」「女性器の拡大ポスター」「女体にジャムを塗りたくったヌード」などを取り上げたが、極めつきは当時人気絶頂だった山口百恵の自宅から出た使用済みナプキンほか約40点のゴミを大々的に公開した爆弾企画「芸能人ゴミあさりシリーズ」であった。この企画によって『Jam』は「伝説の自販機エロ本」として神格化された。


title: Jam (自販機本)

text: ちなみに漫画コーナーでは「ガロ系」「ヘタウマ」「面白主義」を代表する漫画家の渡辺和博（青林堂『ガロ』3代目編集長。1984年発表の著書『金魂巻』において現代の代表的職業31種に属する人々のライフスタイル、服装、行動などを金持ちと貧乏人の両極端に分けて「○金・○ビ」とネーミングして1984年度の第1回流行語大賞を受賞）と、当時漫画家をやめていた蛭子能収（青林堂『ガロ』1973年8月号掲載の入選作「パチンコ」でデビュー後、わずか数年で断筆）を連載陣に起用し、特に蛭子は編集長の高杉弾と山崎春美の依頼により『Jam』で実質的な商業デビューを果たしている。


title: Jam (自販機本)

text: 『Jam』『HEAVEN』の誌面には「架空の本の書評」「架空の企業の広告」「架空のヒットチャート」「架空のインタビュー」「架空のバンド紹介」「架空の学術論文」「なりすましの読者投稿」「嘘の次号予告」など虚実ないまぜに面白おかしく書かれたジョーク、パロディ、ガセネタ、フェイクが多数掲載されており、コンセプトそのものは実際にありそうで実は存在しないガセネタをニュースとして掲載しているウェブサイト『虚構新聞』のスタイルと通ずるものがある。


title: Jam (自販機本)

text: 本誌に掲載された具体的な虚構記事の例としては『X-MAGAZINE』6号の「ヒデヨシ鏡は狂気の今日・カタストロフィ理論に於けるヒデヨシ効果の特異点」や『Jam』7号の「名物爆弾企画『音』で橋を壊せる!!」などの意味不明な学術論文、『HEAVEN』創刊号の白紙のページ、「天才少女ナオへの独占インタビュー」、「早大文化新聞／東北人は全人民の前に土下座せよ」などの冗談企画が挙げられる。


title: Jam (自販機本)

text: 初代編集長の高杉弾はこれら禅的でシュールな虚構記事を誌面で展開した理由についてと解説している。実際、架空の本を書評するというアイデアは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスによる『ハーバート・クエインの作品の検討』（1944年）やスタニスワフ・レムによる『完全な真空』（1971年）などに先例が見られるように、決して本誌独自のものではないが、それを雑誌の書評コーナーの体裁を借りて行ったという点では極めて先駆的な事例であった。


title: Jam (自販機本)

text: なお『HEAVEN』の編集に携わっていた精神科医の香山リカは医大生時代に「嘘の医学記事」を同誌に執筆していたことを後に打ち明けており、これについて香山は著書『ポケットは80年代がいっぱい』の中でと弁解している。


title: Jam (自販機本)

text: ちなみに雑誌全体のブレーンであった美沢真之助（隅田川乱一）は『HEAVEN』に寄稿した、奴隷と主人の社会的地位の転倒と馬鹿騒ぎを特徴とする古代ローマの農神祭「サトゥルナリア」にまつわるエッセイで「嘘の持つ役割と可能性」について次のように述べている。


title: Jam (自販機本)

text: 『Jam』はその破天荒な編集方針と独自性から『ガロ』『遊』『宝島』といった日本を代表する超カルト的サブカルチャー雑誌と並び、後続のサブカル誌・アングラ誌のルーツとして黎明期のサブカルチャー文化に大きな爪痕を遺した。


title: Jam (自販機本)

text: このように同誌は廃刊後も、日本のサブカル史やエロ本史において、今日まで語り継がれる伝説的存在となっているが、エロ本という性質上から国立国会図書館などの公共機関での所蔵は皆無に等しく、古書店では幻の雑誌として数万円の高値が付くこともあり、全体を目にすることは極めて困難となっている。


title: Jam (自販機本)

text: 『便所虫』は過激な内容（同級生女子の実名をあげてブス順にランク付けする企画など）から教授や体育会系の学生に疎まれ、配布したそばから勝手に回収され焼却処分されるなど数々の妨害工作、弾圧、襲撃に遭いながら後に『BEE-BEE』と誌名を変更して月刊で25号まで続く。


title: Jam (自販機本)

text: その後、友人の美沢真之助が『BEE-BEE』25号に隅田川乱一名義でプロレスとオカルトにまつわる原稿「オカルティズムとアフリカン格闘技と昨年度のマット界」を寄稿する。これが決め手となり『BEE-BEE』は月刊誌『本の雑誌』主催の「輝け!第1回全国ウスバカ的無価値的チリガミコーカン的ガリバン誌コピー誌熱血コンテスト」で優勝し、作家デビュー前の椎名誠からも高い評価を得る。


title: Jam (自販機本)

text: 1978年秋、日大芸術学部を中退した高杉弾は好きなことだけをしてフラフラ暮らしていた。ある日の深夜、高杉は武蔵小山駅から自宅に向かって歩いている途中、電柱の下に束になって捨てられていたエロ本群から『スノッブ』という一冊の自販機本を発見する。


title: Jam (自販機本)

text: 高杉はそれに掲載されていた「見開き裁ち落としの接写でパンティストッキングを履いた女性の尻を大胆に写したフェティッシュなヌード写真」と裏表紙の裏面（表3）にあった「もう書店では文化は買えない」 というキャッチコピーに大いなるショックを受ける。居ても立ってもいられなくなった高杉はカメラマンに会って写真の感想を伝えるため、夜が明けるとすぐに編集部に電話してアポイントメントを取り、その日のうちにエルシー企画という出版社を訪れた。


title: Jam (自販機本)

text: この時、高杉が顔を合わせたカメラマンの武蔵野大門こそエルシー企画社長の明石賢生その人であった。その場で明石は編集局長の“S”こと佐山哲郎と相談して同社の自販機本『スキャンダル』8頁分の原稿を高杉に自由に任せることを思いつく。これに応じた高杉は友人の美沢真之助（＝隅田川乱一。後に『Jam』『HEAVEN』『X-MAGAZINE』編集者）を誘い、誌名を『X-MAGAZINE』と改めた上で「Xランド独立記念版」と題したゲリラ記事を一週間で制作した。この原稿は『スキャンダル 悦楽超特急 X-MAGAZINE』5号（1978年12月発行）に掲載され、これが高杉の実質的な商業デビュー作となった。扉のキャッチコピーには「自動販売機で国家が買えることだってある」と記されている。


title: Jam (自販機本)

text: なお「もう書店では文化は買えない」というキャッチコピーを考案した佐山哲郎（自販機本『スキャンダル』初代編集長）は竹熊健太郎のインタビューで高杉弾が「Xランド」発表に至るまでの状況と同コピーが生まれた背景を次のように回想している。


title: Jam (自販機本)

text: この「Xランド」が好評だったことから明石は『X-MAGAZINE』6号の編集を高杉に一冊丸ごと自由に任せることにし、高杉と美沢は雑誌のジャックに成功する。後に高杉は「その8頁が当時エロ本の世界では考えられないような、すっごい『変』だったらしいんだよ。『面白いじゃん、なにこれ？』みたいに。半分はあきれているんだよね（笑）」と回想している。


title: Jam (自販機本)

text: 雑誌の編集にあたって美沢は友人の八木眞一郎（後に『Jam』編集者。1978年2月に日本文華社から創刊され、わずか1号で廃刊した幻のパロディ雑誌『冗談王』編集長。同誌は日本出版史上初めて表1から表4の広告まで全頁すべて冗談という異色の内容で、八木の呼びかけで高杉弾、美沢真之助、近藤十四郎も編集・執筆に参加している）を誘い、大麻取締法への批判やアメリカの薬物事情などエロとは一切関係のないドラッグの特集記事を執筆する。


title: Jam (自販機本)

text: 更には笑いガス実験、男性器の紙工作、変態SF小説、下層サラリーマンのオピニオンエッセイ、実在しない架空の本や『電話帳』の書評などを取り上げ、極めつきは「スターダスト 芸能人探訪!! ゴミあさりシリーズ」と銘打ち、かたせ梨乃宅のゴミ漁りを実行。ドラマ台本や腐ったミカン、使用済みタンポンなどを誌上のグラビアで無断公開する暴露企画を行った。


title: Jam (自販機本)

text: このように『X-MAGAZINE』は現在では到底考えられないほど過激な企画や読物が目白押しであり、表向きはエロ本だが中身はヌードの露出が極端に乏しく無茶苦茶で過激な企画や読み物が満載という『Jam』のスタイルを創刊前から完全に確立する。これに関して『Jam』ブレーンの一人だった八木眞一郎は「『Jam』はエロを冗談によっていかに無効化するかが、今考えれば、唯一のテーマだったのかもしれない」と後に回想している。


title: Jam (自販機本)

text: ちなみに漫画家の蛭子能収は連載前の打ち合わせで高杉から「一応表紙はエロな感じに見えるんですけど、中身は自分たちが好きに作ってるんですよ。自分たちはこれを“ゲリラ”だと思ってるんです」と熱烈にアピールされたと回想しており、元々高杉自身「もっと突き抜けて、ほとんど無意味の方向へ行くまで過激なことをやってみたらどうか」という徹底的に意味を排除したダダ的な誌面作りを標榜していた節があったという。


title: Jam (自販機本)

text: 雑誌コードの関係で『X-MAGAZINE』は1979年3月から『Jam』として正式に新創刊。B5版/88頁で定価は300円だった。メインスタッフには日本大学芸術学部文芸学科の中退メンバーが集い、新創刊に際してガセネタの山崎春美が同人として参加する。キャッチコピーは「SEXと革命、両方とりたい君のために!」「オナニー&メディテーション!」「SUPER CONCEPTUAL MAGAZNE」。


title: Jam (自販機本)

text: 元々『Jam』は当時「出せば出すだけ売れる」と言われたほど売り上げが好調だった自販機本の税金対策用に作られた雑誌であり、「どうせ儲かっても税金に持って行かれるのなら無意味で面白い雑誌を作った方が良い」というエルシー企画の方針から全くボツが出なかったという。ちなみに明石賢生社長が出した唯一の制作条件は「カラーページだけはエロにしておけ」だった。


title: Jam (自販機本)

text: 創刊号では「雑誌でパンクをやる。伝統を断ち切る、常識を破壊する、そういう革命を雑誌によって起こす」ために、冒頭の特集から女性器と肛門の拡大ポスターを掲載するなど『X-MAGAZINE』以上にパンクな記事が目立っていたが、特に山口百恵宅から出たゴミ約40点を写真付きで無断公開した爆弾企画「芸能人ゴミあさりシリーズ」が最も有名で、これについて取材に訪れた祥伝社発行の女性誌『微笑』が1979年5月26日号において4頁にわたる批判記事を掲載し『Jam』の存在が一躍世に知れ渡る切っ掛けとなった。


title: Jam (自販機本)

text: 山口百恵宅のゴミ漁りは1979年1月下旬から2月上旬にかけて複数回に分けて行われ、その中から選りすぐりのゴミを選んで誌面に掲載している。ちなみに採集されたゴミは申し込んできた読者にプレゼントされたのち、翌1980年に開催された『HEAVEN』創刊記念イベント「天国注射の夜」（1980年6月6日/新宿ACB会館）でオークションにかけられた。なお、誌面に掲載されたゴミは以下の通りである。


title: Jam (自販機本)

text: 元々この芸能人ゴミ漁り企画はアメリカ西海岸のアンダーグラウンド・マガジン『』 が先行してボブ・ディラン邸のゴミ漁りを行ったのが元になっており、これにヒントを得た美沢真之助（隅田川乱一）が「それを日本でやったらどうなるか」と提案し、編集長の高杉弾が実行に移したという（ただし高杉は『WET』誌を特別意識していた訳でもなかった）。なお美沢はこの企画を立案した理由について「ゴミから始まった雑誌だから、という当然の発想なんですよ」と晩年のインタビューで語っており、ゴミを通じた大衆文化への社会学的アプローチからインドの乞食における秘密売買に至るまでゴミ漁りの持つ多面的な側面についても指摘していた。


title: Jam (自販機本)

text: ちなみに山口百恵側からのクレームは一切なかったようで、高杉曰く「黙殺したほうが良いと思ったんでしょう。正しい判断だよ」、美沢曰く「まあ、売れてる雑誌じゃなかったし、変にことを荒立てて、他の雑誌に関連記事が載った方がイメージ的に損だと判断したんでしょう。結構、頭いいと思いますよ。百恵のプロダクションの社長は」、佐山曰く「とにかくあの頃の芸能界はいろんなスキャンダルに揺れてたからね。本屋にも置いてない自販機本には手が回らなかったんだろう。なんでも聞くところによると百恵の事務所の社長が『Jam』を見てさ、論外だ！と叫んだきり、絶句したらしいよ。で、それっきり（笑）。訴えるにも値しないってやつじゃないの」とのことである。


title: Jam (自販機本)

text: 高杉弾の編集技法はコラージュとカットアップ を多用した極めて特殊なもので、誌面からは高杉の個性が色濃く反映されたサイケデリックなレイアウトが全体的に見受けられる。一方で雑誌の構成面においては高杉以外の功績も大きく、特に高杉は雑誌の思想的バックボーンとして美沢真之助（隅田川乱一）の才能を高く評価していた。後に高杉は「真之助がいなかったら『HEAVEN』はともかく『Jam』は出来なかったと思いますね」とも語っている。また臨済禅、グルジェフ、シュタイナーなどの神秘主義やカルトムービー、現代美術などの記事はオカルト雑誌『迷宮』の編集にも携わっていた八木眞一郎が関与している可能性が高い。一方で山崎春美はパンクや音楽関連の記事を中心に担当し、本誌にも執筆していた元ガセネタの大里俊晴や吉祥寺マイナー店主の佐藤隆史は山崎経由での参加とみられている。


title: Jam (自販機本)

text: ちなみに本誌では海外雑誌の記事を無断で翻訳して勝手に転載するなど完全に著作権を無視した編集方針を取っており、違法な企画や図版の無断転載などを平然と誌面で展開していた。これについて高杉はインタビューで「あんなもの著作権もクソもなくて、どこの雑誌に載ってようと勝手にこっちに載せたって良いと思ってた。実際問題、それにクレームつけるやつなんか一人もいないんだから。自動販売機のエロ本に文句を言ってどうするの？」と当時を振り返っている。


title: Jam (自販機本)

text: 『Jam』は月刊で全10号と別冊1号（特別ゲリラ号）を刊行したのち1980年1月をもって終刊。同年4月から『HEAVEN』（ヘヴン）と誌名を改め新創刊する。キャッチコピーは「空中楼閣的天眼通」「アンダーグラウンド・インテリ・マガジン」「ハイ・ディメンション・幻覚マガジン」。ちなみに創刊号には吉祥寺マイナーのオムニバスカセットテープが付録で付いており、灰野敬二の不失者の演奏のほか、歌手の小柳ルミ子と作曲家の宮川泰とのSEXテープ（と噂された音源）が収録されている。


title: Jam (自販機本)

text: 『HEAVEN』では『Jam』にあったエロ要素や煽情的なヌードグラビアが完全に排され、サイズはAB版のグラフ誌となる。装丁デザインについてはグラフィックデザイナーの羽良多平吉が担当し『Jam』以上にビジュアルに特化したニュー・ウェーブマガジンへとその姿を変えた。3号からは一般書店でも販売を開始。5号より版元がアリス出版から群雄社出版に移り自動販売機での販売から完全撤退する。


title: Jam (自販機本)

text: 版元移籍の経緯について近藤十四郎の証言では、当時アリス出版は自販機本出版取次大手業者の東京雑誌販売（東雑）の傘下にあり、エロ本ではない『HEAVEN』はわずか3号で配本の取り扱いを拒否されてしまったという。しかし、アリス出版副社長に就任した明石賢生は元々自販機だけでなく書店取次での出版も目論んでいたようで『HEAVEN』が東雑体制を離脱して存続の危機に陥ってからも高田馬場に編集部兼発行所の「HEAVEN EXPRESS」を自費による全額出資で新設し、編集者が自ら書店を回って営業と配本も行う書店直販の体制を取って雑誌を存続させた。ちなみに近藤によれば書店での販売は極めて好調で、紀伊國屋書店では毎号100冊も同誌を入荷してくれたという。


title: Jam (自販機本)

text: だが、こうした明石の動きに不信感を抱いた東雑の幹部が「明石、お前内部でクーデターでも企てているんじゃないのか」と詰め寄ったことから明石はアリス出版を依願退職し東雑の傘下から同年8月に独立する。これに同調する形でアリス出版内の旧エルシー派および明石派編集陣が一斉に集団退社し、明石を筆頭としたアリス退社組によって新出版社「群雄社出版」が高田馬場で旗揚げされる。


title: Jam (自販機本)

text: ほどなく『HEAVEN』は世界的なニュー・ウェイヴの波に乗り、最盛期には3万部を発行。海外の二大ニュー・ウェイヴマガジンである『FACADE』（伊）と『THE FACE』（英）からは編集部宛に毎月献本が行われ、『HEAVEN』もその2誌に毎号献本を行っていた。また青林堂、白夜書房、JICC出版局、本の雑誌社、工作舎の雑誌とは相互の誌面に広告を出し合っており、同誌との関係も深かった。


title: Jam (自販機本)

text: 1980年の6月からは『HEAVEN』主催という形で「天国注射の夜」というコンサートが新宿ACB会館で行われる。なお当時の「事件」として、このイベントに乱入してきた江戸アケミがステージ上で自分の額をナイフで切りつけるパフォーマンスを行い、救急車で運ばれるという出来事があった。


title: Jam (自販機本)

text: 順風満帆に見えた『HEAVEN』だったが内部で軋轢が生じ、初代編集長の高杉弾が7号を最後に降板する。ただし、高杉本人の弁によれば降板の理由は編集方針の違いではなく、ギャラの配分を巡っての見解の相違と、単純に高杉自身が雑誌の編集に「飽きたから」であったという（後に高杉は「雑誌なんて10冊ぐらい出せば、やりたいこと全部できるじゃん。あとはもうマンネリになるし」ともコメントしている）。


title: Jam (自販機本)

text: 編集長交代の真相について山崎春美の語るところによれば、『HEAVEN』から参加した山本土壺と田中一策 が高杉の編集姿勢に不満を持ち出し、その突き上げを食らう形で山崎と近藤が編集長降板を高杉に直訴する矢面に立たされてしまったという。これについて山崎は「結局、僕とオム（近藤オム＝近藤十四郎）が首謀者ってことになっちゃったんですよ。後の二人（山本・田中）は何もしていないのに。それで高杉さんに（編集長を降りてくれないかと）言ったら『ああ、そう』みたいな感じで」と当時の編集長交代劇を振り返っている。


title: Jam (自販機本)

text: その後、2代目編集長に近藤十四郎が就任するが、近藤曰く「2代目編集長といいながら、結局は編集雑務だったから。要するに高杉氏が抜けたあと、実質的には春美が編集長なんだよね。ただ、俺の方が“上の方”に通りがよかったから編集長になっただけで。まあホラ、春美はああいう人だから（笑）」と述べており、名目上の編集長に過ぎなかったとしている。


title: Jam (自販機本)

text: 一方、高杉弾は編集長を引退した当時の心境について「そのあと近藤君と春美が何したか、おれは知ったこっちゃないね。未練も何もない。『どうもありがとうございましたー、サワディ・カップ（引用者注：タイ語で「さようなら」の意）』のひと言。それで帰っちゃうよ」とあっけらかんと語っている。しかしながら近藤は「僕と春美が丸々2冊編集をやった号も含めて『Jam』も『HEAVEN』も高杉弾の個人誌だと思います。高杉弾がいなければ『Jam』『HEAVEN』は雑誌というかたちで世の中に存在することはなかったと思いますね」と語っており、高杉の仕事を非常に高く評価する姿勢を見せていた。ただし、近藤はこの評価について「彼を（『HEAVEN』編集長の座から）追い出した側に立ってる自分としては、ちょっと忸怩たるものがあるので、それを含めての評価かもしれないけど…」と言葉を濁している。


title: Jam (自販機本)

text: また高杉と対立し、途中で編集部を降りた金田トメも後年の回想で高杉弾を高く評価しており、「『Jam』にも『HEAVEN』にも、今の言葉で語れば、テクノ調のクールなイメージが雑誌全体に流れているが、これはすべて高杉弾のセンスだ。ぼくたち編集者やまわりからの影響ではない。高杉さんのオリジナルである」「良くも悪くも、『Jam』と『HEAVEN』は、山口百恵という当時の歌謡曲の大スターを相手にスキャンダラスな行動力を売り物に創りあげてきた高杉弾の雑誌だったのだと思う。いまから思えばバンドのようなもので、売れてきたらモメて解散というようなパターンと同じとも思える」と述懐している。


title: Jam (自販機本)

text: 高杉弾の脱退によって編集長が近藤十四郎に代わり、近藤はコンテンツ面を考えて山崎春美の企画に大きく負うようになる。だが、それも続かず『HEAVEN』は雑誌としても終わっていく。もとより月刊ペースでの定期刊行が難しくなってきたことに加え、1981年2月に群雄社出版の明石賢生社長が猥褻図画販売の疑いで家宅捜索を受け逮捕されたことが決定打となり、同年3月刊行の9号目で『HEAVEN』は何のお知らせもないまま休刊に追い込まれた。編集途中のまま未刊行に終わった幻の『HEAVEN』10号は「肥満」と「ナチス」のカップリング特集で、同号では既に病床にいた寺山修司が山崎春美の才能に目を付けてインタビューにも応じていたという。お蔵入りとなった幻の10号は後に『ロック・マガジン』内の山崎春美編集の雑誌内雑誌『HEAVEN』や、元『HEAVEN』の山本土壺編集の自動販売機本『フォトジェニカ』（海鳴書房）8号に一部が再録された。


title: Jam (自販機本)

text: 群雄社家宅捜索事件の顛末について近藤十四郎は「会社行ったら、午前中にガサ入れがあって、フジテレビのカメラも来てたっていう。もう明らかなスケープ・ゴート。“最近のビニ本は目にあまる”ってことで見せしめにされたんだね。でもね、ガサ入れでも『ヘヴン』の部屋は警察も素通りなんだよ。ケッ、どうせチンポも立たん本やって感じで（笑）」と後年回想している。


title: Jam (自販機本)

text: 後に明石は「猥褻がなぜ悪い」として裁判闘争を始めたが、当時の東京地裁は一連のビニ本摘発で猥褻裁判のラッシュにあり、裁判では謝っても逆らっても一律で懲役二年、執行猶予三年の量刑が下されていたことから、むやみに裁判を長引かせて量刑がそれ以上重くなったら意味がないとして明石は途中で闘争を退け、自らの非を認める形となった。


title: Jam (自販機本)

text: しかし、明石は最後の抵抗として裁判の質疑応答の場で「美は乱調にあり、諧調は偽りである」というアナキストの大杉栄の言葉を借りた意見陳述を行い、裁判官を面食らわせたという逸話がある。この意見陳述用の原稿は元エルシー企画・群雄社出版編集局長の佐山哲郎（スタジオジブリ製作の長編アニメーション映画『コクリコ坂から』漫画原作者）が代筆したもので、後に佐山は「明石がさ、あの通る声で朗々と読むじゃない。俺も傍聴席で聞いてて自分の原稿に涙が出ちゃったもんな。どうせ結果は決まってるんだから、なら裁判で遊んじゃえ、っていうか。当時の明石には、そんなところもあったね」と回想している。


title: Jam (自販機本)

text: 『HEAVEN』突然の廃刊から約1年後、東京の群雄社から離脱した『HEAVEN』は京都のサブカルチャー情報誌『PELICAN CLUB』1982年8月号に4頁の雑誌内雑誌として突如復活し、のちに8頁に増量されて1983年4月まで続く。また、ほぼ同時期に大阪の『ロック・マガジン』45号（1982年7月発行）でも16頁の雑誌内雑誌がスタートする。この雑誌内雑誌は1982年9月発行の47号で打ち切りとなるが、その後『FOOL'S MATE』に移籍して25号（1983年2月発行）から8頁の雑誌内雑誌として本格的に再スタートする。


title: Jam (自販機本)

text: 3代目編集長にはガセネタ／TACOの山崎春美が就任し、当時「新人類」というくくりで注目されていた野々村文宏（のちに和光大学表現学部表現文化学科准教授）を副編集長とした。また山崎は工作舎を通して面識があった精神科医の香山リカ（のちに立教大学現代心理学部映像身体学科教授）を『HEAVEN』でライターデビューさせ、他にも篠崎順子、美沢真之助、祖父江慎、蛭子能収、町田町蔵、鯖沢銀次、成田宗弘、竹田賢一、白石民夫、後飯塚僚らが執筆に参加した。


title: Jam (自販機本)

text: 1982年9月1日、東京都中野区弥生町のplan-Bで山崎春美が「自殺未遂ギグ」と称して手首などを出刃包丁で切り、救急車で運ばれるショーを行う。この会場でのドクターストップ役は精神科医の香山リカが務めた。伴奏者はTACOの篠田昌已、細川周平、菅波ゆり子 の3人で、血まみれになって痙攣する山崎に全く動じることなく、葬送曲のような重苦しいメロディを最後まで淡々と演奏しきったという。またショーではTACOのボーカリストで山崎とは公私ともにパートナー的存在であったロリータ順子（篠崎順子） が「ハッピーバースデートゥーユー」 を歌いながらパイプ椅子やヒール靴で無抵抗の山崎に殴りかかる一幕もあり、ライブはさながら地獄絵図の様相を呈した。ちなみにギグで山崎が着用していた血染めのTシャツは『宝島』の応募企画で限定1名にプレゼントされている。


title: Jam (自販機本)

text: なお1990年代になってギグの模様を収めた約1時間にも及ぶビデオテープが奇跡的に現存していることが判明し、1997年頃に映画監督の福居ショウジンが主宰するイベント「東京サロン化計画」の一環で何度か上映されたことがある。ソフト化は2018年現在一切実現していないが、マスターテープ からダビングされたコピーがコレクターの間で密かに流通していたようで、個人所蔵のVHSテープが複数本現存しているのが確認されている。


title: Jam (自販機本)

text: 地下音楽界に自殺未遂ギグが与えた影響として、新宿ロフト創立者の平野悠は「ハードコア・パンクで一番恐怖を感じさせ、最も破壊的だったのは、非常階段でもスターリンでもじゃがたらでもなく、タコの山崎春美と香山リカによる『自殺未遂ギグ』だろう」 と評しているほか、筋肉少女帯の大槻ケンヂは「山崎春美のタコってバンドが、自殺（未遂）ギグというのをやったりとかね。ステージで手首を切っちゃうんだよ! すごいの。YAMAHAの中高生バンド合戦に筋肉少女帯が出たときに、そういうのに影響されたバンドと対バンになったのね。そうしたら、そのバンドのヴォーカルが、手首をステージで切っちゃってね。血だらけになっちゃって。でもね、TPOってもんがあるだろうっていう。『中高生バンド合戦』のステージで、手首切ってもしょうがないでしょって。そのあとみんなで反省会とか開いてた（笑）」と回想している。


title: Jam (自販機本)

text: 自殺未遂ギグの詳細および当事者の証言については『Quick Japan』11号「特集／山崎春美という伝説─“自殺未遂ギグ”の本音」（太田出版, 1996年）や実際の現場に立ち会った香山リカの回想録『ポケットは80年代がいっぱい』（バジリコ, 2008年）、あるいは吉祥寺マイナー周辺を取り上げた『地下音楽への招待』（ロフトブックス, 2016年）第13章の山崎春美ロングインタビュー「わたしはこの本を認めない」などに詳しい。


title: Jam (自販機本)

text: 1983年夏、日比谷野外音楽堂で『HEAVEN』主催のロックフェスティバル「天国注射の昼」が開催される。このイベントでは当時のオルタナティヴ・ミュージックシーンを風靡した伝説的なロックバンド（TACO、じゃがたら、ヒカシュー、TOMATOS、GAUZE、THE FOOLS、コクシネル、ガガーリン、突然段ボール）やミュージシャンたち（山崎春美、江戸アケミ、町田町蔵、工藤冬里、ロリータ順子、田口トモロヲ、野方攝、あがた森魚、友部正人、篠田昌已、千野秀一、巻上公一ら）が一堂に会した、日本のロック史に残る伝説の音楽イベントとなった。


title: Jam (自販機本)

text: なお過去には8月21日と9月17日の公演を収録したビデオ『回転禁止の青春シリーズ 天国注射の昼 ライブ・イン・日比谷野音 1983.8.21/9.17』が東映ビデオから発売されていたが、現在は廃盤となっている。


title: Jam (自販機本)

text: その後、山崎春美は常用していた覚醒剤やLSDなどの違法薬物を体から抜くため精神病院の閉鎖病棟に自主入院し、ほどなくして「家業を継ぐ」として大阪に帰郷した。同時に『HEAVEN』の編集長も勝手に降板し、山崎主宰の不定形即興音楽集団「TACO」も事実上の解散状態となった。


title: Jam (自販機本)

text: 山崎の失踪後、副編集長の野々村文宏、デザイナーの祖父江慎、アシスタントの藤田昌子、医大生の香山リカの4人が編集長不在のなか『HEAVEN』の編集作業にあたることになるが、編集部にしていた渋谷の山崎宅が使えなくなり、やむなく三軒茶屋にあった香山リカの自宅が『HEAVEN』の臨時編集室になる。この頃になると編集者のバイト代はもとより原稿料すらろくに作家に支払えなくなっており、1983年10月発行の『HEAVEN』19号を最後に同誌は自然消滅に近い形で廃刊する。終刊号の頁数はわずか2頁で、X-BOYと山崎春美の対話「KITARUBEKI SONOHINOTAMENI HEAVEN EXPRESS」をもって『HEAVEN』は完結した（この記事は隅田川乱一著『穴が開いちゃったりして』に収録されている）。


title: Jam (自販機本)

text: 2017年6月、赤田祐一と青野利光が雑誌『Spectator』（エディトリアル・デパートメント／幻冬舎）39号で「パンクマガジン『Jam』の神話」と題した200頁にも及ぶ特集を組む。同誌では初代編集長の高杉弾、近藤十四郎、八木眞一郎、羽良多平吉、村田惠子（美沢真之助の妻）ら当時の関係者を取材したインタビュー記事が掲載されたほか、神崎夢現、金田トメ、赤田祐一、ばるぼら、小田光雄、山崎春美らが原稿を寄稿。また廃刊から30数余年の歳月を経て『Jam』と『HEAVEN』のアンソロジー本が山崎春美と近藤十四郎の共同編集でアートディレクションに羽良多平吉を招き、ディスクユニオンより2巻に分けて近日刊行予定であることが同誌で告知されていたが、いまだ刊行されていない。


title: Jam (自販機本)

text: 赤田祐一によるインタビューで初代編集長の高杉弾は「『Jam』と『HEAVEN』が自分にとって何かって考えたら、あんまり興味ないね。どっちも一冊も持ってないし、いらないものだよ。だけど真之助（隅田川乱一）の本と『臨済録』は大事なものだよね。ちゃんと持ってるから。仕事机のいつでも開ける場所に」と語った。


title: Jam (自販機本)

text: 一部の内容は高杉弾著『メディアになりたい』（JICC出版局）、隅田川乱一著『穴が開いちゃったりして』（石風社）、山崎春美著『天國のをりものが』（河出書房新社）に収録されたほか、雑誌『スペクテイター』39号「パンクマガジン『Jam』の神話」に再録された。


title: Jam (自販機本)

text: 『X-MAGAZINE』は大学中退後ぶらぶらしていた高杉弾がゴミ捨て場にまとめて捨ててあった自販機本を拾い、そこに掲載されていた一枚のパンスト写真に妙なフェティッシュさを感じて、撮影者であるエルシー企画社長の明石賢生に会いに行ったことから始まった。その場で高杉は同社発行の自販機本『スキャンダル』8ページの穴埋め記事を編集局長の佐山哲郎に任され、わずか一週間で旧友の隅田川乱一と雑誌内雑誌「Xランド独立記念版」を共作、次号一冊をまるごと担当した。その後『X-MAGAZINE』は『Jam』に改題し、山口百恵宅のゴミ漁り記事で一躍注目を集めることになる。


title: Jam (自販機本)

text: 自販機本『スキャンダル』の1コーナーだった「X-LAND」がついに本誌の“乗っ取り”に成功。“キンキーでオカルトでラリパッパ”な雑誌としてリニューアルされた。『X-MAGAZINE』はこれ一冊で使命を終え『Jam』へと生まれ変わる。


title: Jam (自販機本)

text: 「山口百恵宅のゴミ漁り」で伝説化した自動販売機発のパンク・マガジン創刊号。この号では「東京パンク・シーン」「関西パンクをもっと!」と題してガセネタ、不失者、AUNT SALLY、ULTRA BIDE、INUなどの先鋭的なパンク・バンドも紹介されている。


title: Jam (自販機本)

text: 鯖沢銀次主筆の「早大文化新聞」連載開始。いわゆる学生運動のセクト新聞やアジビラのパロディというスタイルでバカバカしいまでに凝った作りが秀逸と評された。この連載に感心した青山正明は『突然変異』『Hey!Buddy』に「六年四組学級新聞」「Flesh Paper／肉新聞」を連載する。


title: Jam (自販機本)

text: 「触ると手に銀粉がつく」と書店からの苦情が相次いだ銀色表紙。巻頭ではイラストレーターのロマン・スロコンブを取り上げている（スロコンブによれば「日本で最初に僕の作品を取り上げてくれたのが『HEAVEN』だった」とのこと）。なおセーラー服で松葉杖ついた少女のイラストはビニ本モデルの寺山久美と推測される。


title: Jam (自販機本)

text: 高杉弾、山崎春美、美沢真之助、八木眞一郎、佐内順一郎の編集グループは『HEAVEN』（アリス出版→群雄社出版, 1980年 - 1981年）以外にもパロディ雑誌『冗談王』（日本文華社, 1978年2月）、『遊』別冊『組本は組「冗談：冗弾」』（工作舎, 1979年12月）、ムック『別冊宝島20 センス・パワー!』（JICC出版局, 1980年10月）の編集を手掛けている。


title: Jam (自販機本)

text: 別冊宝島20『センス・パワー!』（JICC出版局, 1980年10月）は、5つの編集グループが完全版下まで制作して、それぞれ5種類の雑誌を作り、それを1冊にまとめた構成になっている。このうち『HEAVEN』編集部は「ポップ・アヴァンギャルド」の分類のもと、全261頁中50頁にわたって『HEAVEN』の誌面をほぼ完全再現した。


title: Jam (自販機本)

text: 奥付の著者紹介では「『HEAVEN』の前身、月刊『Jam』は、知る人ぞ知る自販機雑誌の傑作。パンク・ニューウェーブのねじくれた感覚を雑誌編集に持ち込んで偏執狂的なエディター・シップぶりを発揮している。熱狂的なファンが少なくない」と紹介されている。


title: Jam (自販機本)

text: 『Jam』が創刊された1979年は世界初のノイズバンド・非常階段が結成された「ノイズ元年」にあたり、山崎春美はガセネタを同年解散させ、翌1980年に不定形バンドのタコ（初期は「イヤミ」「しびれくらげ」と名乗った）を結成することになる。


title: 日射量

text: 日射量は、単位面積が単位時間に太陽から受ける放射エネルギーの量で測定する。つまり、放射照度を測定しており、単位はキロワット毎平方メートル (kW/m) またはワット毎平方メートル (W/m) がよく用いられる。


title: 日射量

text: 実際の測定においては、筒状の形状をした直達日射計を、赤道儀あるいは自動式の太陽追尾装置に搭載し、常に直達日射計を太陽の方向へ向け続けて測定する。つまり、直達日射計の開口角で限定される範囲から受ける日射量を直達日射量として取り扱う。それは、太陽の光球の周囲の天空の領域を若干含んでいる。これは、赤道儀や太陽追尾装置による太陽の追跡はある程度の誤差を伴う事があるため、直達日射計の開口角は太陽の見かけ上の視野角よりも若干広めで設計されるのが一般的だからである。


title: 日射量

text: こうした測定方法のため、直達日射量は太陽光線の入射方向と常に直交する平面で受けた放射照度として測定・記録されるのが通例であり、水平面で測定・記録する散乱日射量や全天日射量とは異なるので注意が必要である。


title: 日射量

text: 空を見ると、太陽の存在する方向以外からも、時には青空からの青い光が、時には曇り空からの白い光が降り注いでいる。これらは大気の分子や雲粒で散乱された光が観測点へ届いているもので、これを散乱日射と呼ぶ。全天空のうち、このような太陽の光球以外の範囲からの日射量を測定したものが、散乱日射量である。


title: 日射量

text: 実際の測定においては、自動式の太陽追尾装置等によって太陽の光球の方向に遮蔽用の円盤をかざして直達日射を遮りながら、残りの天空からの日射量（つまり散乱日射量）を、全天日射計によって測定する。この全天日射計は水平に設置されるため、散乱日射量は水平面で受けた放射照度として測定・記録されるのが通例である。


title: 日射量

text: 直達日射量(水平面での値に換算する)と散乱日射量をそれぞれ測定して、その合計を求めることで全天日射量を測定する方法もある。この方法は全天日射計一台で行う観測よりも機材が高価で複雑なためコストが掛かるが、測定精度は良くなるので、かなり精密な測定を行う必要がある国際標準や国家標準を維持する機関や一部の研究機関などで行われている。


title: 日射量

text: 全天日射計には半球状のガラスドームが取り付けられている事などから、同じ放射照度の光を照射しても、照射する角度によって測定値が変わる特性がある。この他にも、測定時の気温によって測定値が変わる特性や、測定対象である放射照度と出力電圧の関係が完全な線形にはならないといった特性がある。このような特性による誤差を軽減するため、全天日射量の中でも大部分を占める直達日射量を直達日射計によって精度よく測り、残る散乱日射量のみを全天日射計で測定することによって、全天日射量の測定精度を上げる事ができる。


title: 日射量

text: 通常、日射量は水平に設置された各種日射計で測定し、これを水平面日射という。しかし、これを傾けて設置し測定を行うことがあり、このときの日射を傾斜面日射または傾斜角日射という。主に全天日射計を用いて、傾斜面の日射量を測定する。太陽電池パネルが受ける日射量を測定したり、建造物や道路などの傾斜面での日射量を測定したりするときに用いる。


title: 日射量

text: 日射量と同じく光の量を測定する概念として照度（単位：ルクス）がある。人間の目の感度は波長によって異なることから、その視感度に応じた重みを付けて光の量を表したのが照度である。つまり照度は人間が感じる光の強さを表した量である。このため照明業界などでは照度がよく用いられる。


title: 日射量

text: 世界的には、BSRN（Baseline Surface Radiation Network）が知られている。また、観測データはWRDC（World Radiation Data Center）で入手できる。


title: ライド (バンド)

text: 1996年の解散後も、バンド・メンバーは様々なプロジェクトに参加している。最も有名なところでは、アンディ・ベルがオアシスにベーシストとして加入し、オアシス解散後はビーディ・アイのメンバーとして活動していた。バンドとしては2001年からコンピレーション・アルバムやライブ・アルバム、また限定EPなどを通して未発表曲を発売している。


title: ライド (バンド)

text: マーク・ガードナー (ギター、ボーカル、1969年12月6日生まれ) とアンディ・ベル (ギター、ボーカル、1970年8月11日生まれ) はオックスフォードのチェニー・スクール (Cheney School)で出会い、その後、アート・デザインの勉強のためにバンベリーへと1988年10月に移った。ローレンス・コルバート (ドラム、1970年6月27日生まれ) とはそこで出会い、スティーヴ・ケラルト (ベース、1968年2月4日生まれ) はその当時、地元のレコードショップで働いており4人が出会いバンドを結成。最初のコンサートは1988年の大学のクリスマス・パーティーであった。バンベリーにて「Chelsea Girl」と「Drive Blind」が入ったデモデープを作成。1989年2月にオックスフォード・ポリー (Oxford Poly)でキャンセルしたバンドの穴埋めとして出演したコンサートにてアラン・マッギーの目にとまり、1989年のスープ・ドラゴンズのサポート・バンドとして活動した後、クリエイション・レコーズとレコード契約を結んだ。


title: ライド (バンド)

text: 1990年1月、「Chelsea Girl」を含むEP『RIDE EP』でデビューしたライドは、轟音ツインギターとスピード感溢れるドラムス、更にその轟音と対峙するかのようなツインボーカルによる清涼感溢れるハーモニー、美しいメロディが混然一体となったサウンドでシーンに登場。EPはインディーチャートのナンバー1となり、ライブではその強烈な轟音で聴衆を圧倒。1990年代に向け新世代のニューカマーとして一躍注目のバンドとなる。


title: ライド (バンド)

text: 続くセカンドEP『PLAY EP』では冒頭を飾る「Like a Daydream」の衝撃的なサウンドが、本国イギリスは勿論、日本でも話題となる。彼らのフェイバリットであるビートルズを思わせるポップなメロディーにパンク的な衝動と開放感、更にザ・スミスのようなメランコリーが違和感無く共存するこの強烈なナンバーはライドの代名詞とも言える曲となった。『PLAY EP』は日本各地の輸入盤店で品切れ、追加輸入という現象まで起こす。また、この年のレディング・フェスティバルに登場した彼らは、当時隆盛を誇ったマンチェスター軍団(インスパイラル・カーペッツ等)を相手に堂々のパフォーマンスを見せる。実質 2枚のEPのみという実績ながら、否が応にもファースト・アルバムへの期待を膨らませた。なお、このファースト、セカンドEPはその後カップリングされ『Smile』として同年末にリリースされる。


title: ライド (バンド)

text: 9月にはアルバム収録曲「Dreams Burn Down」を含む先行EP『FALL EP』を発表。これまでの直球的な音作りからサイケデリックな方向に早くも転換をはじめたことを示唆。待望のファースト・フルアルバム『ノーホエア』は同年10月に発売された。『FALL EP』のイメージを更に広げ、全編ノイズと美しいメロディに埋め尽くされたアルバムとなった。「We know there's no limit!」というフレーズと共に強烈な音像とスピード感で圧しまくるアルバムの冒頭の「Seagull」、曲の進行とともに上昇感とメランコリーが増していく「Vapour Trail」、印象的なメロディとそれを衝き破るかのようなノイズが共存する「Dreams Burn Down」といったナンバーがライドの代表曲となりライブでも定番となる。プロデュース、アートワークなども彼ら自身が手掛け、曲のクレジットもバンド名義という、バンドの初期衝動に非常に忠実な作品となる。なお、『ノーホエア』のアナログ盤（コンパクトカセットを含む）はイギリス本国では「Seagull」から「Vapour Trail」までの8曲の形でオリジナル・リリースされ、CD盤では『FALL EP』の残る3曲を加えた11曲という形でリリースされている。


title: ライド (バンド)

text: 同年暮れには早くも初来日を果たし轟音を聴かせてくれた彼ら (アンコールではビートルズの「Tomorrow Never Knows」を披露。また、渋谷ON AIRではアンプがふっ飛んだという話も) は、1991年3月にリリースされたEP『Today Forever』 (「Unfamiliar」「Sennen」等を収録) のツアーに合わせ、半年という短期間のうちに再来日を果たしている。1992年3月、2枚目のアルバム『ゴーイング・ブランク・アゲイン』をリリース。アルバムでは、オープニングの「Leave Them All Behind」でイントロを飾るシーケンサー・フレーズを筆頭に、生ギター＋ストリングスによる「Chrome Waves」 (なお、先行シングル「Leave Them All Behind」のカップリング曲として収録されたバージョンはバンドサウンドアレンジになっている) やネオアコ風のポップチューン「Twisterella」など、新しい試みが行われる。


title: ライド (バンド)

text: 1993年世間では『ゴーイング・ブランク・アゲイン』の成功と共に彼らの3枚目のアルバムのリリースが待たれていた。ファーストとセカンドでの変化として曲のクレジットがバンド名義から個人名に変わったことが挙げられるが、この頃からメンバーそれぞれのアーティストとしての自我の発芽、さらに結婚して家庭を持つ等プライベートの転機もあり、初期衝動のままバンドの1/4の存在として活動していくには難しい局面を迎えていく。人気とは反比例してバンド内の結束が弱くなり、特にガードナーとベルの音楽的価値観の違いが大きくなってきた。


title: ライド (バンド)

text: 1994年に彼らの3枚目のアルバムである『カーニバル・オブ・ライト』をリリース。その頃から音楽シーンの中心はブリットポップへと移り変わっていった。『カーニバル・オブ・ライト』で彼らはルーツミュージックへの接近等『ゴーイング・ブランク・アゲイン』以上に新たな音楽への可能性を試みた (ザ・クリエイションのカバー曲「How Does It Feel to Feel」もアルバムに収録された) が、一方で、スタジオワークによる構築感、安定感の強いそのサウンドからは初期ライドのサウンドに特徴的だった衝動性、疾走感、メランコリーといったエモーショナルな要素 (若さ特有の、というべきか) が後退してしまった。


title: ライド (バンド)

text: 1995年、彼らは4枚目となるアルバム『タランチュラ』のレコーディングを行っていた。アルバム『カーニバル・オブ・ライト』ではガードナーが半分の楽曲を、ベルがもう半分の楽曲を書いているが、アルバムがこの形に落ち着くまでには相当ないざこざがあったようだ。だが『タランチュラ』のレコーディング開始当初、ガードナーとベルの間には軋轢などもなく、バンドの雰囲気も良い方向に向かっていくように思われた。しかし、『カーニバル・オブ・ライト』制作時に表面化した不協和音は、アルバム制作が進むにつれてより深刻なものとなってゆく。


title: ライド (バンド)

text: ところで、『タランチュラ』のほとんどの楽曲はベルによるもので、ガードナーはわずか1曲を提供したにすぎなかったが、これはガードナーが楽曲制作の意欲を失ってしまっており、満足いくものを書けなかったことによる。ベルは当時のバンドの状態を嘆いており、『タランチュラ』収録の「Castle on the Hill」という楽曲の中では彼の当時のバンドに対する思いが描かれている。またレコーディング末期にはガードナーがバンドから無理矢理脱退しようとする事態が発生した。


title: ライド (バンド)

text: この時期には彼らのサウンドにも更なる変化が現れていた。1995年から1996年にかけて、オアシスの『モーニング・グローリー』が空前のヒットを飛ばしていたことからもわかるとおり、ブリットポップが音楽シーンを席捲していた。その影響からか、ライドの方向性も『カーニバル・オブ・ライト』以上にシューゲイザーから離れ、よりブリットポップ寄りのものになっていった。ライド初期の轟音サウンドは復活したものの、ノイズ色の強いサウンドは鳴りを潜め、よりポップで耳あたりのよい楽曲が主流となっていった。


title: ライド (バンド)

text: 数々のトラブルを経て、アルバム『タランチュラ』は1996年3月にリリースされた。だが、チャートアクションは最高位21位と商業的にも失敗に終わってしまった。（しかしアルバムからのファースト・シングル「Black Nite Crash」は『メロディー・メイカー』誌のシングル・オブ・ザ・ウィークを獲得している）


title: ライド (バンド)

text: またアルバム・リリースよりも先にライドは分裂してしまい、1996年1月には正式に解散を発表した。バンド・メンバーが若すぎたことで、壊れてゆくバンド内の人間関係が手に負えなくなり、更にバンドの音楽的なスタイルが変わってゆくのを主導するリーダー的な役割を誰も担うことが出来なかった末の結末だった。


title: ライド (バンド)

text: ライド解散後、ベルは新しいバンド、ハリケーン#1を結成する。しかしハリケーン#1は2枚のアルバムを残して解散。その後、ベルはゲイ・ダッドのツアーに帯同し、加入寸前というところで、突如オアシスにベースで加入することが決まった。


title: ライド (バンド)

text: ガードナーとコルバートは、スーパーグラスとの仕事で知られていて、自身も The Mystics というバンドを組んでいた Sam Williams と共にアニマルハウスというバンドを結成。BMGと契約して1枚アルバムをリリースする。


title: ライド (バンド)

text: しかし2001年にはBMGと契約を切られてしまい、それと前後する形でバンドは解散。ガードナーはソロ・アーティストとなった。一方、コルバートはスタジオ・ミュージシャンとなり、The Zimmermenというボブ・ディランのトリビュートバンドなどで活躍していた（バンド名はディランの本名の姓を複数形にしたもの）。


title: ライド (バンド)

text: 2001年10月16日、ライドの4人全員にてチャンネル4での撮影を合意した。その映像は30分間の演奏の中でのベルとガードナーの2人の独特なフィードバック奏法とディストーションも含め、ソニック・ユースのドキュメンタリーに使用された。レコーディングされた曲と2本の短いサウンドチェックの様子は2002年に『Coming up for Air』としてリリースされた。この限定CDのリリースで興味深いのはバンドとして今後のリリースを検討するきっかけになったことである。2002年後半、ライドは3枚組CDボックスセットとして『OX_4 The Best of Ride』、『Firing Blanks (Unreleased tracks)』、『Live_Reading Festival 1992』をリリース。2003年、BBC でのレコーディングをシリーズ化した『Waves』をリリース。現在 DVD が作成中であり、バンドのマネージャーである Dave Newton は今後ライブ版のインターネットでのリリースを検討中とのことである。


title: ライド (バンド)

text: ガードナーも現在ソロでのキャリアを歩んでいる。2003年から2005年までの間、カードナーは自分自身のフルレングスのスタジオ・アルバムを制作するため広範囲にわたってツアーを行った (時々オックスフォードの友達である Goldrush とともに)。ツアーの合間に3曲入りの EP である『Falling Out Into the Night』とライブ・アルバムである『the acoustic solo Live @ the Knitting Factory, New York City』をリリースした。彼は2005年に French duo の rinôçérôse と仕事をしている。2005年の終わり頃、ガードナーは自身のアルバムである『These Beautiful Ghosts』を北米で United For Opportunity レーベルからリリース。日本でも2006年4月に philter レーベルからリリースされている。


title: ライド (バンド)

text: 今後の恒久的なバンドの再結成の可能性だが、ベルからおそらく期待に応えられないとしてはっきりと否定されている。しかしながら、ベルを含めたメンバーはもう一度一緒にプレイすることに関しては今は気にならないだろうと言っている。ベルとコルバートがガードナーの初期のツアーに出演したことをきっかけに、ベルは2003年11月にガードナーがベルの現在住んでいるストックホルムにツアーで訪れた時に2日間のアコースティック・セットに現れている。


title: ライド (バンド)

text: コルバートもドラマーではなく、ギター&ボーカルとしてバンドでの演奏を再開した。2005年にガードナーがフランスで立ち往生し、トラック・フェスティバルで演奏できなくなった際にコルバートのバンドがその穴を埋めている。その後、コルバートは活動を再開したジーザス&メリーチェインのツアーでドラムスを担当し、その後もメンバーに名を連ねている。


title: ライド (バンド)

text: 2014年11月19日に、公式サイトにてバンドの再結成および2015年のライブツアー日程が発表された。新曲の制作については未定としながらも、ガードナーは「僕らは観客が求めてる曲を演奏したい。そこでニューアルバムの曲を演奏しようなんてバカげてるよね。でも新曲を作らないとは言わないけど」と語っている。


title: ライド (バンド)

text: 2015年4月10日と17日に、ライドは2015年4月8日にKCRWによってライブ・パフォーマンスが放送された後、コーチェラバレー音楽芸術祭で公演した。バンドは、北米北部やヨーロッパで、プリマベーラサウンドフェスティバル、メルトのようなさまざまな会場やフェスティバルに登場した。また、バンドは、シューゲーザー仲間のDIIVと、アメリカ・ツアーを行った。


title: ライド (バンド)

text: 2017年2月21日、アンディ・ベルとマーク・ガードナーがSteve LamacqのBBC Radio 6でインタビューを受け、続いて1996年の「Black Nite Crash」以来初となるシングル、そして21年ぶりの新曲「Charm Assault」が披露された。翌日、バンドは別のシングル「Home Is a Feeling」をリリースした。


title: ライド (バンド)

text: 2017年3月23日、ライドは21年ぶりの新スタジオ・アルバム『ウェザー・ダイアリーズ』のリリースを発表した。このアルバムは2017年6月16日にリリースされ、批評家とファンの好評をもって受け入れられ、全英アルバムチャートで11位を獲得した。また、2017年の夏から秋にかけて、バンドはヨーロッパと北米のツアーを行った。


title: ライド (バンド)

text: 2019年3月、バンドは6枚目のスタジオ・アルバムが、彼らの前のアルバムと同じプロデューサー(Erol Alkan)を迎えて、完成したと発表した。そして、8月16日にアルバム『ディス・イズ・ノット・ア・セイフ・プレイス』を、WICHITA RECORDINGSからリリースすると発表している。


title: 平宗清

text: 平頼盛の家人であり、頼盛が尾張守であった事から、その目代となる。永暦元年（1160年）2月、平治の乱に敗れ落ち延びた源頼朝を、美濃国内で捕縛し六波羅に送る。この際、頼盛の母である池禅尼を通じて頼朝の助命を求めたという。


title: 平宗清

text: 仁安元年（1166年）、正六位上で右衛門少尉となり、同3年（1169年）に左衛門権少尉となる。また、後白河院の北面武士となっており、院領であった大和国藤井庄（現在の奈良県山辺郡山添村付近）の預を務めたりもしている。


title: 平宗清

text: 治承・寿永の乱で平家が都落ちした後の元暦元年（1184年）6月、頼朝は宗清を恩人として頼盛と共に鎌倉へ招いたが、これを武士の恥であるとして断り、平家一門のいる屋島へ向かった。頼朝は頼盛から宗清が病で遅れると聞き、引出物を用意していたが、現れなかった事で落胆している。


title: 燃えよデブゴン TOKYO MISSION

text: サモ・ハン・キンポー主演の往年の人気シリーズ『燃えよデブゴン』を、ドニー・イェン主演で現代の東京を舞台にリブートした新たな作品であり、以前の『燃えよデブゴン』シリーズと設定上のつながりはない。本作の製作に至る経緯は「エピソード」を参照。


title: 燃えよデブゴン TOKYO MISSION

text: 香港警察の熱血刑事チュウ・フクロンは女優ソン・ホーイとの結婚写真撮影当日、銀行強盗に遭遇する。フクロンの同僚刑事・ウォンは黄色いバンの車内で現場待機していたが、犯人たちが誤ってバンに乗り込んでしまったため、フクロンは走行するバンの車内外でウォンとともに大捕物を繰り広げる。追跡中にフクロンによってウォンはバンの車外に放り出される。過激な追跡劇の末、フクロンが乗ったバンは香港警察に突入し、香港警察の長官を轢く寸前で停車した。


title: 燃えよデブゴン TOKYO MISSION

text: 銀行強盗の犯人が逮捕されたことによりウォンは警視に栄進するが、バンの車内にいたフクロンは騒動の全責任を取らされ、閑職の証拠品保管室（香港警察地下）に左遷、おまけにホーイからまで別れを切り出されてしまう。自転車事故で足を骨折したことをきっかけにやけになったフクロンは暴飲暴食に走り、6か月後には激太りして体重120kgになってしまった。


title: 燃えよデブゴン TOKYO MISSION

text: そんなある日、フクロンは香港警察の上司となったウォンから、日本で起きたひき逃げ事件の容疑者で、銀行強盗事件の爆破被害で負傷し入院していた山本勇二を日本に護送する任務を命じられた。フクロンは日本行きの飛行機で偶然、築地市場でのイベントに出演するため日本に向かうホーイと再開する。