title: 寒山寺

text: 楓橋はまた、明代初期の蘇州出身の詩人で「呉中四傑」の一人でもある高啓（高青邱）が、かれの友人で蘇州の知事でもあった魏観に裏切られて蘇州の城内で捕縛され、そののち洪武6年（1373年）に、死を覚悟しての北行に際して「絶命詩」を詠んだ地としても知られる。


title: 寒山寺

text: 江村橋は、寒山寺南門付近に架かる橋で、多くの参詣客にとっては参道にあたる。この橋と上述の楓橋を合わせ「江楓古橋」と呼んでいる。ともに歴史は唐代にさかのぼるが、現今の橋はいずれも清の同治年間に修造されたものである。


title: 寒山寺

text: 北京市通州区から浙江省杭州市までの約1,800キロメートルを流れる運河であり、春秋戦国時代に呉王夫差が建設に着手し、隋の煬帝が本格的な工事を進めて610年に完成した。かつては、政治の中心地華北と経済の先進地江南、さらに軍事の拠点涿郡（幽州、いまの北京）とを結ぶ中国物流の大動脈であった。蘇州からは、南へ杭州、西は揚州を経て洛陽へと通じている。


title: 寒山寺

text: 従前より寒山寺では2つの鐘が用いられていた。ともに最後に寒山寺が再建された、約100年前の清朝末期のものである。ひとつは1906年に中国で製造された大きい鐘であり、もうひとつは、同じ頃に日本で鋳造されたものである。初代内閣総理大臣伊藤博文による以下のような銘文が鋳されている。


title: 寒山寺

text: 原型となった唐朝時代の鐘は古い時期に日本に持ち去られたと信じている人（伊藤博文と康有為を含む）がおり、これについては、中国人や韓国人の間で論争となったことがある。実際、明治末年の当時から、鐘は倭寇が盗んで日本に持ち帰ったという話が現地にのこり、それに当惑した日本人も多かったようで、山田寒山という僧は、日本各地を訪ねて鐘を探したが見つからず、伊藤博文もまた、これを聞いて心配して部下に探させたが、やはり見つからなかったので、1905年、山田と伊藤が発起人となり、寄付を集めて梵鐘を鋳造することにしたものである。完成した鐘は唐風の銅鐘（青銅製乳頭鐘）で、1914年に寒山寺に寄贈された。この鐘は、現在、大雄宝殿の右側にある。


title: 寒山寺

text: 鐘楼に懸けられている清の光緒32年（1906年）の大鐘は、当時の江蘇巡撫陳氏が寒山寺を修復した時に鋳造されたものであり、鐘の高さは1.3メートル、口径1.24メートル、重さ約2トンのものである。この鐘を撞くと、42秒間も響き続けるという。これが3代目の鐘とされる。


title: 寒山寺

text: 4代目とされる鐘は、1986年に民豊鍋廠という工房で製作された鐘で、高さ2.25メートル、外周1.5メートル、重量2.5トン。梵鐘づくりの名工と呼ばれた李吉人が、北京に所在する大鐘寺の資料によって唐代の鐘を再現したものであった。


title: 寒山寺

text: 2005年に寒山寺によって注文された5代目にあたる鐘は、武漢の工房で製造されて近年完成し、寒山寺に移送された。「古寒山寺」と大書され、法華経が鋳されており、特設された東屋のなかに安置されている。銅の純度が高く、重さ108トンにおよび、高さ8.5メートル、最大径5.2メートルの大型のものである。


title: 寒山寺

text: 寒山寺では、毎年大晦日には除夜の鐘が鳴らされることになっており、その鐘の音を聴くと10歳若返ると言われており、こんにちでは誰が撞き手の一番手となるかをせりにかける行事が恒例となっている。除夜の鐘を聞きながら新年を迎える行事は、1979年には池田市日中友好協会名誉会長、蘇州市名誉市民でもある故藤尾昭氏が発起人となって「寒山寺新年聴鐘声活動」として始まった。以後、12月31日には日本ばかりでなく、韓国をはじめとする各国の観光客や中国人も大勢参加するようになった。


title: ポルトフィーノ

text: 絵のような美しい港や、有名人が古くから訪れることで知られる高級リゾート地で、東京ディズニーシーのテーマポート「メディテレーニアンハーバー」や、ユニバーサル・オーランド・リゾートにある「」のモデルにもなった。


title: 住友平

text: 浪商高校では3度甲子園に出場。2年次の1960年には1年生エース尾崎行雄を擁し、五番打者、二塁手として夏の選手権に出場したが、2回戦で法政二高の柴田勲に完封負けを喫した。3年次の1961年には三番打者として春夏連続出場を果たし、春の選抜では準々決勝でまたも法政二高に敗れるが、1回戦で大会第1号本塁打を記録している。夏の選手権では、準々決勝で中京商の山中巽から本塁打を放つなど活躍し、順調に勝ち進む。準決勝で因縁の法政二高を延長11回2-4で破って決勝に進出し、桐蔭高を1-0で降して優勝。高校同期に捕手の大塚弥寿男、三塁手の大熊忠義、2学年下には大学でも後輩となる外野手の高田繁がいた。


title: 住友平

text: 卒業後は1962年に明治大学へ進学し、東京六大学野球リーグでは優勝に届かなかったが、2年次の1963年春季リーグでベストナイン（二塁手）に選出される。同年秋季リーグの立教2回戦では、走者であった土井正三との接触プレーを巡り、高校同期の前田周治（立大－立正佼成会－河合楽器）との乱闘事件を起こす。2年先輩の主将倉島今朝徳が責任を取って出場停止処分を受けるなど大きな不祥事となった。4年次の1965年春季リーグは法大と優勝を争うが惜しくも2位に終わった。大学同期にはエースの村井俊夫（日立製作所）、一塁手の米沢武らがいた。


title: 住友平

text: 同年のドラフト3位で阪急ブレーブスに入団し、1年目の1966年からレギュラー二塁手となる。チャンスメーカーとして活躍したが、2年目の1967年から山口富士雄が二塁手に回り、激しいポジション争いが長年続く。同年7月30日の東京戦（東京）では、2021年現在も日本プロ野球史上唯一の「無補殺三重殺（1人でのトリプルプレー）」を達成しているが、この時の打者は高校の同級生の大塚であった。1967年からのリーグ3連覇、1971年からのリーグ2連覇に貢献し、巨人との5度の日本シリーズに出場。1967年の日本シリーズでは直前に山口が故障したこともあり、全6戦に二塁手として先発したが、18打数2安打と活躍の場は無かった。1968年の日本シリーズは山口と併用され3試合に先発出場、1969年、1971年のシリーズとも代打での2試合出場にとどまる。1972年の日本シリーズでは全5試合に先発出場して15打数4安打、10月21日の第1戦（後楽園）では堀内恒夫から先制ソロ本塁打を放つ。1973年には自己最多の127試合出場で初めて規定打席に到達（21位、打率.263）、初の2桁となる10本塁打も放ち、南海とのプレーオフでは敢闘賞を受賞。1974年には2年連続2桁で自己最多の12本塁打を放つ。しかしチームはプレーオフでロッテに敗退、球団は課題であるセンターラインの強化として二塁手にボビー・マルカーノ、外野手にバーニー・ウイリアムスを獲得。その結果、住友はレギュラーを奪われ、長池徳士は指名打者に回された。阪急黄金時代を築いた名脇役であったが、1975年限りで現役を引退。同年オフの11月8日には「東京六大学野球連盟結成50周年記念試合プロOB紅白戦」メンバーに選出され、早大OBの荒川博監督率いる白軍の選手として出場。


title: 住友平

text: 引退後は上田利治監督の名懐刀として、阪急→オリックスで二軍打撃コーチ（1976年 - 1982年）・一軍打撃コーチ（1983年 - 1988年）・二軍監督（1989年）・ヘッドコーチ（1990年）を務め、当時在籍していたブーマー・ウェルズは「住友さんという素晴らしい打撃コーチがいた。彼はピッチャーがどのように攻めてくるか研究して的確なアドバイスをくれた」と語っている。オリックス退団後は近鉄で一軍打撃・守備走塁コーチ（1991年 - 1993年）、二軍監督（1994年）を務めた。1995年からは上田の監督就任に伴い日本ハムヘッドコーチに就任し、上田の休養に伴い1996年、1999年と17試合指揮を執った。1999年退任。日本ハム退団後はテレビ埼玉「TVSヒットナイター」解説者（2000年 - 2006年）を経て、2007年にはオリックス・バファローズ二軍「サーパス」監督に就任。2008年5月22日にはテリー・コリンズ監督の退団に伴い、チーフコーチに異動し、2009年まで務めた。


title: 茄子 スーツケースの渡り鳥

text: 2003年に公開されたアニメーション映画『茄子 アンダルシアの夏』の続編。スペイン・アンダルシア地方を舞台とした前作から一転、日本の栃木県宇都宮市で開催されるジャパンカップサイクルロードレースが舞台となる。競技会場となる森林公園周回コースのほか、宇都宮の市街地、大谷平和観音や大谷磨崖仏などの史跡が登場する。


title: 茄子 スーツケースの渡り鳥

text: だが、今年一杯でチームの解散が決まっており、それぞれ身の振り方を考えていた。なかでもチョッチは、親友であったスター選手ロンダニーニの自殺を重く受け止め、厳しいプロ生活に疑問をおぼえており、ペペに現役引退をほのめかしていた。


title: 茄子 スーツケースの渡り鳥

text: 大会当日は降りしきる雨の中でのレースとなったが、ペペとチョッチは集団から飛び出し、5名の逃げグループを形成する。その中には以前パオパオビールに所属していたギルモアも交じっていた。しかし、ペペは濡れた路面で転倒し、アシストを失ったチョッチも遅れだす。


title: 紗蘭

text: 小学5年生頃からモデルに憧れていた彼女は、中学2年生の時にTwitterで芸能事務所N.D.Promotionにスカウトされ、芸能界入り。最初スカウトが来たときは怪しんだが、先に所属していた先輩に後押しされ、入所を決意した。中学3年生の後半頃から本格的に活動を開始した。主に『CHOKi CHOKi GiRLS』『Zipper』などの原宿系雑誌で活動。


title: 紗蘭

text: 2016年3月30日に発表された初のスタイルブック『さらっちだよ!』に収録されたシングル『セブンティーン・シンデレラ』でソロデビューを果たした。同年3月29日に行われたブロガーイベントガールズブロガースタイル2016 S／Sのオープニングアクトとして出演し、同曲を披露した。同年7月、シンガーソングライターのマット・キャブの曲『ラブソングはとまらないよ』の英語カバーを聴きながらリズムに乗り、レコーディングブースで口パクや自撮りを楽しむ特別動画に出演。


title: リーキーガット症候群

text: リーキーガット症候群（リーキーガットしょうこうぐん）は、医学的には認められていない仮説上の疾患（疑似科学、フードファディズムも参照）。診断法の一つであるとされる遅延型フードアレルギー検査（腸内環境検査）について、日本アレルギー学会は診断的有用性を公式に否定している。


title: リーキーガット症候群

text: 原理としては、腸内細菌の働きや炎症等により小腸の壁に分子レベルの小さな隙間が発生することで、本来血管内に取り込まれることはない異物（菌・ウイルス・たんぱく質等）が血液内に漏れ出すことにより様々な症状を発生させる原因となるとされる。


title: 荻野アンナ

text: 出生名：アンナ・ガイヤールとして神奈川県横浜市中区で育つ。父はイタリア・スペイン・クロアチアなどの血筋を引くアメリカ人。母江見絹子は兵庫県明石市出身の画家で、岡本太郎らと交流した。荻野の文学研究や創作活動には、母親の強い影響があると自認している。小学校時代に日本へ帰化し、荻野姓となる。


title: 荻野アンナ

text: 慶應義塾大学商学部助手（1987年（昭和62年） - 1995年（平成7年））、慶應義塾大学文学部仏文科助教授（1995年（平成7年） - 2002年（平成14年））を経て、2002年（平成14年）4月より慶應義塾大学文学部文学系仏文学専攻教授。2022年定年退任、名誉教授。


title: 荻野アンナ

text: 小説家としては1991年（平成3年）『背負い水』で第105回芥川賞を受賞。2002年（平成14年）『ホラ吹きアンリの冒険』で読売文学賞を受賞。2008年（平成20年）『蟹と彼と私』で第19回伊藤整文学賞を受賞。


title: 企業コード

text: 企業コードは、一般に企業間の取引や信用調査等において、企業の識別のために使用される。特に電子商取引の世界では、企業ごとに一意となるコード体系がないと取引先企業の判別が困難になるため、企業コードの重要性は極めて高い。


title: 企業コード

text: ただ後述するように、主だった企業コードだけでも異なる番号体系のものが相当数存在しており、異なる企業コード体系間でのコードの読み替え等の労力が大きなものとなっている。日本では過去に首相官邸・IT戦略本部の「電子行政に関するタスクフォース」等で企業コードの統一に向けた検討作業が行われたことがある。


title: 企業コード

text: 2013年に成立した行政手続における特定の個人を識別するための番号の利用等に関する法律（いわゆる「番号法」）において、企業等の法人全てに対し「法人番号」を付与することが定められており（実際の付与は2015年10月より開始）、日本国内では今後この法人番号が事実上の共通企業コードとして利用されると見られている。


title: キリスト教音楽

text: 本項はキリスト教の祈祷（公祈祷・礼拝）で用いられる聖歌・音楽を中心に扱うとともに、礼拝ではほとんど用いられないが演奏会などでは用いられるキリスト教音楽についても扱う。教会音楽（きょうかいおんがく）という語もあるが、こちらは教会で用いられる音楽にほぼ限定して指すことがほとんどであり、演奏会向けのキリスト教音楽のことはあまり含まれない。キリスト教における礼拝音楽（れいはいおんがく）、典礼音楽（てんれいおんがく）はさらに狭義となり、公祈祷・礼拝で用いられる音楽のみを指す（ただし、礼拝音楽、典礼音楽は他宗教の音楽にも使われる用語である）。


title: キリスト教音楽

text: キリスト教音楽には、祈祷（公祈祷・礼拝）における聖歌・賛美歌・カンタータなどの音楽がある。加えて、オラトリオなど、礼拝においてはあまり用いられないがキリスト教のメッセージを伝えようとする音楽が数えられる。


title: キリスト教音楽

text: キリスト教にテクスト・音楽性の題材をとる音楽も場合によってはキリスト教音楽に含まれうるが、キリスト教に題材をとっている曲だからといってキリスト教音楽とみなされるとは限らない。たとえ歌詞がキリスト教的世界観に深甚な影響を受けていたとしても、ゴシックメタルなどのジャンルの音楽は、通例「キリスト教音楽」とは扱われない。他方、キリスト教的世界観を伴った歌詞を持つ交響曲（例えばマーラーの交響曲第8番第1楽章など）をキリスト教音楽とみなすかどうかは判断がわかれるなど、キリスト教音楽の定義には究極的には曖昧さが避けられない部分がある。


title: キリスト教音楽

text: キリスト教ではどの教派においても、礼拝（奉神礼・典礼）において聖歌・音楽は重要な要素ともいえる。イエス・キリストがこの世にいた時から祈りにあたって歌などが用いられたことは聖書にも書かれているが（マタイによる福音書11章17節、同26章30節、マルコによる福音書14章26節、使徒行伝2章26節、同16章25節、ほか）、キリスト教初期の時代から祈りは歌われていたという。ただし古代から中世前半ほどまでの時代においてどのような歌が実際に歌われていたかについては、記譜法の喪失・録音の不存在といった事情により、復元考証は極めて困難である。


title: キリスト教音楽

text: 古代から現代に至るまで、どのような音楽が教会における祈祷（公祈祷・礼拝）に相応しいのかについてさまざまな見解が示され、伝統が形成されてきた。その歴史において、礼拝に相応しい音楽が模索・規定され、その信仰を反映する音楽が作られてきた。新しい音楽の形態・曲が正統性を認められることもあれば、そうでない場合もあった。このような取捨選択が行われたことには、即興の賛美や新しい歌をそのまま認めてしまえば異端・異教の影響が懸念されるという背景がある。


title: キリスト教音楽

text: 近世に至るまで、聖歌を作曲した者の名は聖歌者聖ロマンやダマスコの聖イオアン（ヨハネ）などのわずかな聖人たちのものしか知られておらず、近現代以前は聖歌は基本的に伝承されていくものであった。しかし、近現代以降は作曲家の名が明らかにされた上で作成された音楽・聖歌が増えていった。


title: キリスト教音楽

text: 特に東方教会と西方教会の差異は、歴史的経緯においても現代行われている態様においても著しい。一般に東西教会の分裂の年とされている1054年以前においても、ローマ帝国が東西に分裂して以降、地中海東西の経済的な結び付きが弱まるのにしたがって文化的交流も減少し、キリスト教音楽の差異はすでに深まっていた。


title: キリスト教音楽

text: ただし、東西教会も文化的に完全に断絶した訳ではなく、部分的に教会文化の交流が行われる中でその音楽についても影響を与え合ってきた面もある。西方教会におけるグレゴリオ聖歌をはじめとした聖歌の形成には東ローマ帝国地域からのビザンティン聖歌の影響が指摘される。逆に東欧における正教会は、現代のウクライナの地域における17世紀以降の西欧音楽の導入を嚆矢として、西方教会からの影響を大きく受けた。


title: キリスト教音楽

text: 現代、西方教会においては、オルガンを使った伝統的な音楽を保持する一方で、現代的な音楽も含めたさまざまな音楽を礼拝に取り入れ、多様な形態を示している。西方教会の生み出してきた音楽の中には、クラシック音楽をはじめとした演奏会でも頻繁に取り上げられる音楽も少なくない。ただし、教会における日常の礼拝で頻繁に用いられる音楽と、演奏会で多く演奏される音楽とは、形態・曲目において差がある。例えば西方教会の礼拝において、W.A.モーツァルトやJ.S.バッハの歌が礼拝において用いられることはほとんどないが、彼らの作曲によるキリスト教音楽が世俗の演奏会で演奏される機会は多い。


title: キリスト教音楽

text: 他方、東方教会は聖歌において極めて保守的である。一部の正教会や東方諸教会ではオルガンなどの楽器を取り入れているケースもあるが、正教会では基本的に聖歌は無伴奏声楽であることが現代においてもなお原則である。また、曲の選定・作曲においても伝統的である。西欧化されて以降の正教会の聖歌も、近世以降あまり形を変えずに歌われている一方で、近年、西欧化される以前の正教会の聖歌を見直す機運が高まり、古典聖歌の復元研究も東欧において盛んになっている。また、ビザンティン聖歌は西欧化の影響をあまり蒙っていない。


title: キリスト教音楽

text: 礼拝の場面ではあまり用いられないが、オラトリオなどは通例キリスト教音楽に数えられる。こうした礼拝の場面であまり用いられないキリスト教音楽も、礼拝とは別個に成立したものばかりでなく、礼拝音楽とお互いに影響を与えあいながら成立している。


title: キリスト教音楽

text: 東方教会は東西の経済的交流・文化的交流が減少したことにより、西欧の諸教会とは大きく異なる教会音楽伝統を発展させるに至った。また、東方教会内でも正教会と東方諸教会との間には聖歌伝統における差異が存在し、さらに正教会内・東方諸教会内のそれぞれにも地域・時代による多様性が存在する。


title: キリスト教音楽

text: 正教会の聖歌は無伴奏声楽が原則である。奉神礼との密接な結び付きを要求され、音楽的側面のために歌詞（祈祷文）に変更を加えることは許されない。このため、聖歌を他言語に翻訳する際には音楽に合わせて歌詞を変更するのではなく、歌詞に合わせて旋律と和声を変更する作業が必然的に行われる。


title: キリスト教音楽

text: 奉神礼に組み込まれていない祈祷文を奉神礼において歌唱することは、聖体礼儀中の神品 (正教会の聖職)領聖中に歌われる合唱聖歌コンチェルトなどの、ごく一部の例外を除いて行われない。従って讃美歌も用いられない。


title: キリスト教音楽

text: 西方教会で用いられるグレゴリオ聖歌・ゴスペル・ミサ曲・レクイエムなどは正教会にあっては全く用いられておらず、楽典的側面における音楽文化の影響の与え合いや中世の東西教会分裂前の伝統の交流を除き、かなり相違の大きい別系統の聖歌伝統・音楽伝統に位置付けられる。


title: キリスト教音楽

text: 音楽的特徴による分類としては、ビザンティン聖歌、ロシア・バルカン半島諸国の伝統的聖歌、同地域における西方教会の影響を受けた多声聖歌、グルジア正教会における古代以来の独自の音楽伝統に立脚したグルジア多声聖歌などが正教会で用いられる。もちろんこれらの分類が全ての聖歌に正確に当てはまるとは限らず、各種の様式を折衷したものや、時代による変化の過渡期のものとして位置付けられる聖歌も多い。他地域の聖歌を取り上げて歌うこともしばしば行われている。


title: キリスト教音楽

text: 正教会での奉神礼に用いられる聖歌は、東ローマ帝国の版図において発展したビザンティン聖歌、ロシア帝国の版図において発展したロシア聖歌だけにその伝統はとどまらず、グルジア、バルカン半島諸国など、各地において多様な発展を示してきた。


title: キリスト教音楽

text: 古代・中世においてどのような聖歌が歌われていたのかは、記譜法の変化による解読の不可能性や録音の不存在などの事情により、推測の域を出ない。また古代・中世の正教会世界の聖歌文化・奉神礼文化にも、地域によって大きな差があった。


title: キリスト教音楽

text: 聖歌者ロマン、ダマスコの聖イオアン（676年 - 749年）などのように聖歌作曲で知られる古代・中世の聖人もいない訳ではないが、基本的には聖歌作曲家は無記名であり、今日までその名が知られている古代・中世の作曲家は数えるほどしか存在しない。近世以降も無記名による聖歌は用いられている。


title: キリスト教音楽

text: ただし記録の不存在・再現の不可能性はその時代に変化・発展が無かった事を意味するものではなく、譜面・同時代人の文章から、様式に様々な変化・発展が起こっていたことは確実である。東ローマ帝国内においてはギリシャ語を用いるビザンティン聖歌が発達し、東スラヴ地域では教会スラヴ語を用いるズナメニ聖歌が、グルジアではグルジア語を用いるグルジア多声聖歌が発達した。


title: キリスト教音楽

text: ロシア正教の多声聖歌はイタリア盛期バロック音楽の様式に倣ったボルトニャンスキーの諸作品等に本格的に始まり、その後はプロテスタント教会のコラールを彷彿とさせる、シラビックな、ネウマティックな曲付けと、単純だが印象的な和声付けが特徴的な聖歌が主流となった。特に重要な聖歌作曲家としてアレクサンドル・アルハンゲルスキーやパーヴェル・チェスノコフなどが挙げられる。また世俗作品も手がけた作曲家にも聖歌の作曲を行った者が多い。ドミトリー・ボルトニャンスキー、ピョートル・チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、シュテファン・モクラーニャッツ、ドーブリ・フリストフ、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・グレチャニノフなどが代表的である。


title: キリスト教音楽

text: これらの作曲家は、聖金口イオアン聖体礼儀やパニヒダ（永眠者を記憶する祈祷）など特定の奉神礼の全曲を作曲することもあれば、一部分に曲付けすることもあった。これらの作品の中では特にラフマニノフの「徹夜禱」が有名である。ただし、これら世俗曲も手がけた作曲家による聖歌は、その難易度等のさまざまな要因から、正教会の奉神礼において実際に歌われることは多くない。また、これら作曲家によるものを実際の奉神礼に用いる場合でも、一人の作曲家によるもののみで歌い切ることはまず行われず、大抵は伝統的旋律・和声を用いた曲と、何人かの作曲家の曲を組み合わせて用いる。


title: キリスト教音楽

text: ロシア正教会で制定されていたオビホードに基づく多声聖歌以前の、各地方教会で伝承されていたような古い起源を持つ単声聖歌への関心と研究も、近代以降に大きく行われるようになった。代表的な研究者にステパン・スモレンスキイがいる。


title: キリスト教音楽

text: これらの伝統のうち多くは、東ヨーロッパ諸国の多くが共産主義国となっていった中で、教会が宗教弾圧を共産主義政権から受けるとともに断絶ないし停止された。パーヴェル・チェスノコフなどはロシア革命以降は聖歌作曲を断念し、以後は世俗の合唱曲の作曲と歌唱の指導のみに活動を限定せざるを得なかった（それでもソ連末期にはウラジーミル・マルティノフのように正教会聖歌も手がける作曲家が現れた）。


title: キリスト教音楽

text: 近世に西方文化の流入を受けるまで、バルカン半島、ルーシ諸地域における聖歌は単旋律が基本であったが、現代のバルカン、ルーシ地域における多声聖歌の多くは西欧の多声音楽の影響を大なり小なり受けつつ、古典聖歌と近世以降の聖歌を併用している。


title: キリスト教音楽

text: ギリシャ系の正教会は今でも単旋律、もしくはイソンと呼ばれる持続低音をつけたビザンティン聖歌を教会で用いている。他方、独自の多声音楽文化を古くから保持していたグルジアでは独自のグルジア多声聖歌を形成して今日に至っている。


title: キリスト教音楽

text: 現代のビザンティン聖歌もロシア聖歌もその内実は多種多様であって一様ではない。ただし西方教会に比べて、その変化の度合いは緩やかであり、また多様性についても無制限に行われてきた訳ではなく、正教会聖歌は総じて伝統的であると言える。一部の例外を除いて正教会聖歌は無伴奏声楽が原則であり（それゆえ「正教会音楽」よりも「正教会聖歌」と呼ばれる）、近世以降に作曲された多くの聖歌もそれは変わらない。


title: キリスト教音楽

text: 正教会における無記名による聖歌の代表例とも言える、「八調」（はっちょう・オクトエーコス）と呼ばれる週替わりのシステムに組み込まれた定められた8パターンの各種旋律の作曲家は、成立経緯の詳細とともに不明である。


title: キリスト教音楽

text: 八調は、八種類の定められた旋律を、祈祷文を区切って当て嵌めていくもので、週ごとに替えられるのを基本とする。ただし祭日・斎日などにおいてはそれぞれの祈祷文に週の定めとは異なる八調が指定される場合もある。現代の正教会では地域によって異なる旋律が受け継がれているものの、八調の使用法は共通している。作曲された曲とともに共存して使われており、八調を当て嵌めて歌われることが多い祈祷文と、作曲された曲で歌われることが多い祈祷文とがある。また、八調でも作曲された曲でもなく、受け継がれた伝統的な曲が歌われることもある。


title: キリスト教音楽

text: 正教会においてはオラトリオといった、公祈祷以外の場面においてキリスト教のメッセージを持つ音楽は、それらを形成した西方教会とは異なる歴史的背景・社会的背景を持つゆえにそれほど発展して来なかった。しかしながら近現代に入るとロシア、セルビアなどでそうしたオラトリオなどを作曲する作曲家も登場してきた。


title: キリスト教音楽

text: 現代においてもロシア正教会の渉外局長であるイラリオン・アルフェエフ府主教が、管弦楽つきのクリスマス・オラトリオを作曲して演奏が行われ、話題となった。管弦楽つきの音楽は奉神礼に用いることはできず、管弦楽つき作品は必然的に演奏会向けの作品である。


title: キリスト教音楽

text: また、演奏会以外の場面におけるキリスト教音楽としては、ウクライナ・ロシアなどで歌われるカリャートカが挙げられる。これはクリスマスにおいて主に子どもたちによって歌われてきたイイスス・ハリストス（イエス・キリストのギリシャ語・ロシア語読み）の降誕に題材をとった歌であり、軽快なメロディを持つものが多い。


title: キリスト教音楽

text: 日本正教会はその成立期である19世紀において、亜使徒聖ニコライを通して同時代のロシア文化を色濃く受け継いだ。その影響は聖歌にも及んでおり、使われている聖歌の多くは19世紀に広くサンクトペテルブルクで歌われていたものである。八調を使用するとともに、作曲されたものではドミトリー・ボルトニャンスキーやアレクサンドル・アルハンゲルスキーのものが多く採用されている。明治時代にの黎明期にはピアノ、チェロの奏者でもあったヤコフ・チハイが聖歌の翻訳・作曲・指導にあたった。日本人で活躍した聖歌指揮者・作曲家としては金須嘉之進がいる。


title: キリスト教音楽

text: 日本正教会では一部例外を除き、ほとんどの聖歌が日本語に訳され、奉神礼においても教会スラヴ語等ではなく日本語が用いられている。明治時代にニコライとパウェル中井天生によって訳された漢文訓読体の文語であるが、この祈祷文の翻訳にはほとんど変更が加えられていない。


title: キリスト教音楽

text: 司祭司祷の聖体礼儀は説教の時間を含めずに1時間、主教司祷の聖体礼儀の時間は実に3時間弱にもおよぶが、その間もっぱら無伴奏声楽（ア・カペラ）で祈祷は歌い続けられ、歌唱を伴わない朗読のみで公祈祷が行われることは皆無である（これは、全世界の正教会に共通している）。西方教会の典礼音楽・礼拝音楽に比べて平易な旋律が用いられることが日本正教会では多く、それほど多くない練習時間で歌われることが多いが、他教派と同様、聖歌に対する習熟度と練習の頻度には各地域教会ごとに差がある。


title: キリスト教音楽

text: ギリシャ系の正教会とは異なり、東方諸教会では若干の楽器を限定的に用いるものがある。アルメニア使徒教会ではオルガンが比較的広く用いられているほか、エチオピア正教会では鈴が伴奏に用いられる。ただしビザンティン聖歌・グルジア聖歌を保持する正教会と同様、東方諸教会の教会音楽における西欧からの影響は限定的であり、総じて東方諸教会の音楽も伝統的・保守的である。


title: キリスト教音楽

text: ローマ帝国の東西分裂以降の東西の交流減少に伴い、西方教会のキリスト教音楽における歩みもまた東方教会と大きく異なってきた。ただし、東西の教会が完全に文化的に断絶し切っていた訳ではないことには注意が必要である。


title: キリスト教音楽

text: 宗教改革以前は、当然のことながらカトリック教会・聖公会・プロテスタントの別は西方教会内になかった。したがって、宗教改革以前のキリスト教音楽の歴史・内容はカトリック・プロテスタントで分けずに西方教会のものとして一括して述べる。


title: キリスト教音楽

text: 中世前期はローマ教皇と北部ヨーロッパの新興君主が提携し、ゲルマンの民族宗教やアリウス派を排除していく時代であった。この時、多様に複数あった典礼の形式もまたローマでの典礼の形式に則ったものに統一が図られていった。中世初期、西方教会には「ミラノ旋律（アンブロシオ聖歌）」「ガリア旋律（フランス）」「モザラビック・チャント（スペイン）」、など、複数の典礼・音楽様式があったとされるが、このうちアンブロシウスの名が帰せられるミラノ旋律だけはミラノ司教区で現在でも用いられているものの、ほか2つはほとんどが失われた。


title: キリスト教音楽

text: こうしたローマでの典礼への統一化を強力に進めた世俗君主として、カール大帝がいる。カール大帝は、ローマ式の典礼への統一に従わない者は死罪に処すとの厳命を領内に下した。統一された典礼を歌うために制定されたのがグレゴリオ聖歌である。


title: キリスト教音楽

text: 6世紀末のローマ教皇グレゴリウス1世（在位590年 - 604年）に名が帰せられ、伝説上はグレゴリウス1世が旋律の制作者であるとされてはいるものの、グレゴリオ聖歌の成立経緯を6世紀ないし7世紀にまで遡ることは困難である。また、カール大帝当時にどのような歌われ方がなされていたかの考証も極めて困難である（現代歌われているグレゴリオ聖歌は19世紀以降のベネディクト会修道院での研究の蓄積によって復元されたものであって、どの程度中世当時の実際の歌われ方に近いものであるのかは不明である）。ただし、カール大帝の時期に至るまでギリシア人修道士が西欧にも居住していたことや、各種旋律の分析から、初期のグレゴリオ聖歌にビザンティン聖歌からの影響が広範に認められるとは夙に指摘される。


title: キリスト教音楽

text: グレゴリオ聖歌はこのように、それ以前に存在したこれらの典礼様式を西方教会において画一化した教会音楽体系であって、大部分は中世に作成されたものであり、古代の教会音楽に比べれば相対的に新しい。また、グレゴリオ聖歌は歴史上古い時代・短い時期に作られたものだけで成り立っているものではない。特に新しいものとしては15・16世紀に作られたものすら存在する。


title: キリスト教音楽

text: グレゴリオ聖歌には今日一般的に広く用いられている「長調」「短調」の音階システムではなく、教会旋法が用いられている。教会旋法は長調・短調のシステムから離れた神秘的にも響く音階を提供するものとも評価され、近現代の作曲家の中には教会音楽のみならず世俗音楽においても、教会旋法を用いて作曲する者もいる。特にドビュッシーらの印象主義音楽によって教会旋法が見直され、彼らの技法に吸収されたことは、近代音楽史上の特筆すべき事である。


title: キリスト教音楽

text: グレゴリオ聖歌による画一化が起こった西方教会であるが、すでに中世中期には多様化の方向性が生まれていた。西欧の教会音楽はモノフォニーからポリフォニーに拡大していったのもこの頃である。ポリフォニーそのものは西方教会音楽のみの独創ではなく、世界各地にみられるものであり、東方教会でもグルジア正教会が世界でも最初期に取り入れているが、ポリフォニー導入により西方教会音楽は多様な表現が可能となり、その後の発展の礎となった。その始まりの時期は正確には不明であるが、イギリスのウィンチェスター大聖堂で用いられていたトロープスの、10世紀から11世紀の譜の異本にはポリフォニーの記載がある。


title: キリスト教音楽

text: トロープスとは、短い歌詞に長い旋律が対応している歌に対し、その旋律の各音符に詞を付したり、旋律を引き伸ばして作られたりしたものを言う。ロマネスク時代：11世紀に、最古のオルガヌム集ウィンチェスター・トロープス集が成立している。また同時期に、セクエンツィアも作曲された。現代の音楽にも残っているよく知られているセクエンツィアには「ディエス・イレ」（現在の典礼ではほとんど用いられない）などがある。しかし、セクエンツィアはその大半が失われ、現代では数曲を残すのみである。セクエンツィアの詞が、正統信仰を損なうおそれがあると看做されたからであった。


title: キリスト教音楽

text: トロープスから典礼劇が発展した。典礼劇は後世のオラトリオの萌芽と見ることも可能である。この時代サン・マルシャル楽派（サン・マルシャル修道院）とノートルダム楽派（ノートルダム大聖堂）の二つが典礼音楽の中心地となった。1250年ごろにはモテットが盛んになる。


title: キリスト教音楽

text: イタリアとフランスでアルス・ノーヴァ（新しい技法）が興った。これは、たび重なる十字軍の実施とその失敗により世俗王侯の権力が伸長し、各地域において統一的な教会音楽から離れた技法・歌唱法が実現する社会的・政治的素地ができたことを背景とする。


title: キリスト教音楽

text: フィリップ・ド・ヴィリ司教が1320年頃に著作『アルス・ノーヴァ』によって新たなリズム表記法を組織化した。これにちなんで、この時代の多声音楽の様式をアルス・ノーヴァと呼ぶ。この著作では、それまで長い音が3個の短い音に分けられるだけであったものに対し、長音を2つの短音に分けることが正当化され、音符の種類も増やされた。


title: キリスト教音楽

text: 伝統的なグレゴリオ聖歌が崩され、13世紀のモテットに教会音楽が嵌められていくことに保守的な教会音楽家・神学者は危機感を抱き、教皇ヨハネス22世は1324年に長文の回勅を発し、典礼用旋律の復古と新しい歌い方の排除を命じており、トマス・アクィナスも同調した。しかし時代の趨勢は動かず、結果的には新しい技法が教会音楽において勝利することとなった。


title: キリスト教音楽

text: ギヨーム・デュファイらブルゴーニュ楽派は、循環ミサ曲の形式を確立させた。フランドル楽派を代表する作曲家ジョスカン・デ・プレは、デュファイの技法とヨハネス・オケゲムの対位法を集大成し、100曲以上のモテットを作曲した。


title: キリスト教音楽

text: ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナはフランドル様式の完成者といわれる。ローマ教会のトリエント公会議はほとんどのセクエンツィアを廃止し、世俗曲の転用の禁止、歌詞を不明瞭にする過剰なポリフォニーの禁止を決定したが、パレストリーナはこの対抗宗教改革の線に沿って100曲以上のミサ曲と多くのモテットを作曲した。彼は旋律の基礎にグレゴリオ聖歌を使った。また和音の解決に順次進行を用いる特徴がある。不協な響きから「音楽の悪魔」とされていた三全音は、属七和音の解決によって、使われるようになった。スペインではトマス・ルイス・デ・ビクトリアが活躍した。


title: キリスト教音楽

text: 自分の妻への殺人者で有名な作曲家のカルロ・ジェズアルドは奇怪な転調で有名で、宗教曲のほかに数多くのマドリガルを作曲した。しかし、その独特の半音階を多用した作風・転調法には、同時代および直後の時代には後継者が現れなかった。ジェズアルドは現代に至って再評価され、作品の影響は現代音楽に及ぶこととなった。


title: キリスト教音楽

text: ミサにおいては、Kirye, Gloria, Sanctus, Agnus Deiの4つの場面において讃歌を歌うことが通例である。（待降節や四旬節にはGloriaを唱えないなど、例外はある。）そのためミサ曲と呼ばれるものは、最低でもこの4曲がセットとなっている。


title: キリスト教音楽

text: いわゆるカトリックなレクイエムであるが、ブラームス以外でも一般のカトリックとは関係のない作曲家によって「レクイエム」と称すものが作られている。戦後はベンジャミン・ブリテンが「戦争レクイエム」、ベルント・アロイス・ツィンマーマンが「若い詩人のためのレクイエム」を、武満徹が「弦楽のためのレクイエム」を創作したが、いずれも実際の典礼に使うものではなく演奏会用を大前提としている。


title: キリスト教音楽

text: 大きなオルガンを構える多くの教会では、メインの大オルガンは日曜祝日の主日ミサ（あるいはそれに準ずる土曜夕方など）において用いられる。それに対して平日のミサ、あるいはミサ以外にも晩課やロザリオの祈りなど多くの礼拝行事においても聖歌を歌うが、これらには大オルガンは用いず、合唱用の足鍵盤のない小オルガン（オルゲル・ポジティーヴ）を用いたり、ギターや電子キーボード、また伝統的なものではツィター（主に修道院などで用いられる）など、オルガン以外の小音量の楽器で伴奏を代用したり、あるいは無伴奏合唱で聖歌を歌う。また、若者たちのための礼拝では、ドラムセットやエレキギターなどのバンドを用いて踊りながらのゴスペルに伴奏を付けることも許可されている。


title: キリスト教音楽

text: 優秀なオルガニストがいる伝統的で大規模な教会では、ミサの最中に司祭の動きに合わせてオルガニストが即興で伴奏を付ける。讃歌の後にその旋律を引き継いで司祭が次の所作に入るまで後奏をつけたり、献金や聖体拝領の最中に完全な即興をしたり、あるいはまず会衆が簡単な聖歌／讃美歌を歌い、その後を引き継いで即興したりする。最も重要なのは入退場曲の時で、司祭の入退場に合わせて音楽を盛り上げる高度な即興技術が求められる。このオルガン即興技術は、19世紀後半から20世紀にかけてフランスで特に発達したものであり、現在もパリ音楽院をはじめとする高等音楽教育機関によって即興技術が受け継がれていることはもちろん、優秀なオルガニストにとって名だたる教会の専属奏者になることは大変な名誉とされる。歴史的な作曲家／オルガニストにセザール・フランク、ルイ・ヴィエルヌ、モーリス・デュリュフレ、オリヴィエ・メシアン、現在ではティエリー・エスケシュなどがいる。パリ音楽院ではないがオーストリアの作曲家のアントン・ブルックナーらもカトリックでは優秀なオルガン奏者だった。


title: キリスト教音楽

text: その他ロシア出身のシュニトケの大作、交響曲第2番「聖フローリアン」や「レクイエム」などは各楽章がミサの形式を踏襲したものであるが、それ以外の宗教的作品は極度に少なく、少なくとも宗教音楽の作曲家とはいえない。


title: キリスト教音楽

text: ローマ教会では伝統的にラテン語の聖歌が歌われ、日本ではラテン語の典礼聖歌と併せて日本語のカトリック聖歌集が用いられてきたが、第2バチカン公会議以降、高田三郎をはじめとする現代の作曲家による日本語の典礼聖歌が使われるようになった。


title: キリスト教音楽

text: 日本のカトリック教会では「讃美歌」という言葉を用いず「聖歌」と呼ぶ。讃美歌というと、プロテスタント諸派で用いられている讃美歌集の中の曲を特別に扱うことを指すが、普通の礼拝には「典礼聖歌」および「カトリック聖歌集」を用いるのが原則である。カトリック聖歌集には伝統的なグレゴリオ聖歌もいくつか載っているが、多くは一般的に讃美歌と呼ばれる曲であり、プロテスタントの讃美歌集との重複曲も多い。しかし歌詞がカトリック独特のものであることも多く、例えば讃美歌集での「きよしこの夜」はカトリック聖歌集では「しずけき」という題名で、その歌詞も異なる。また、プロテスタントの讃美歌集の多くが4声で記されているのに対し、カトリック聖歌集の多くの曲は会衆用の手帳様楽譜には主旋律のみしか載っておらず、オルガン奏者の伴奏用楽譜にのみ4声の和声が載っている。しかし、聖歌集末尾に追記された讃美歌集から取り入れられた少数の曲は、会衆用楽譜にも4声で記されている。


title: キリスト教音楽

text: マルティン・ルターはローマ教会の堕落に抗議して95ヶ条の論題を打ちつけ、宗教改革が起こされた。宗教改革によって教会の礼拝に大きな変化がもたらされ、プロテスタント教会ではコラールによる会衆讃美がなされるようになった。


title: キリスト教音楽

text: 音楽家でもあった宗教改革者ルターは、自ら「神はわがやぐら」などの讃美歌を書いて、現在でもさまざまな編曲で用いられている。またカトリックの聖歌のうち聖書に基づかないものを排除したが、来たり給え、創造主なる聖霊よ (Veni Creator Spiritus)、いざ来ませ、異邦人の救い主よ (Veni, Redemptor gentium) 等のラテン語聖歌をドイツ語に翻訳し、礼拝で用いた。


title: キリスト教音楽

text: ルーテル教会においてラテン語のアヴェ・マリアは歌われないが、マニフィカトは用いられる。ルーテル派の音楽を作曲した作曲家にはヨハン・クリューガー、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター、ミヒャエル・プレトリウス、ヨハン・ヘルマン・シャイン、ザムエル・シャイト、ハインリヒ・シュッツ、ヨハン・パッヘルベル、ディートリヒ・ブクステフーデらがおり、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、26曲のオラトリオのうち「メサイア」と「マカベウスのユダ」が最も有名である。


title: キリスト教音楽

text: プロテスタントの教会音楽はヨハン・ゼバスティアン・バッハで頂点に達した。バッハは楽譜に宗教改革の強調点のひとつ、Soli Deo gloria（ただ神にのみ栄光を）と書くこと常としていた。その後フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ、ヨハネス・ブラームスらにもかなりのキリスト教音楽がある。敬虔なルーテル派であったメンデルスゾーンは、大バッハの作品を「この世で最も偉大なキリスト教音楽」と見なしており、バッハの音楽の復興に貢献した。メンデルスゾーンがベルリン公演を実現した大バッハのマタイ受難曲は、西洋音楽、クラシック音楽の最高峰と評される。


title: キリスト教音楽

text: ブラームスは「ドイツ・レクイエム」を作曲した。いわゆる本来のカトリック的なレクイエムではなく礼拝では使われないが、ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」などと同じく、キリスト教音楽には属する。1995年には戦後50年を記念して日本の湯浅譲二を含む全世界の14人の作曲家に「和解のレクイエム」の共同制作を、2000年にはバッハ歿後250年を記念して、やはりシュトゥットガルトの「バッハアカデミー」財団が世界の4人の作曲家に各90分程度の受難曲を委嘱したが、こういった記念日や教会音楽作曲コンクールなどを利用して、今日でもカンタータやオラトリオなどがヨーロッパでは盛んに作られて初演・演奏されている。


title: キリスト教音楽

text: 宗教改革者ジャン・カルヴァンは、『キリスト教綱要』で詩篇歌の重要性を強調し、音楽に関する造詣も深かったが、音楽のある面を警戒していた。そのため、改革派教会の礼拝においては大規模なカンタータは使われず、ジュネーブ詩篇歌が用いられた。現在もカベナンター（改革長老教会）の伝統を守る教会においては、礼拝讃美において無楽器の詩篇歌が歌われる。ルーテル派でも敬虔主義では、カンタータが避けられる傾向にあった。


title: キリスト教音楽

text: 礼拝音楽の順序としては、まず前奏、次に導入歌、リトゥルギー、説教の前の歌、説教のあとの献金歌、終わりの前の歌、そして後奏となるのが一般であるが、カトリックのように厳格ではなく、用途によって自由に変更できる。楽器は多くの場合オルガンは用いられるが、祝典などには教会の混声合唱やポザウネンコアなどが入る。それ以外のギターなどの楽器も用途によって自由に挿入される。オルガンが全くのソロで弾くのはもっぱら前奏と後奏のみであるが、聖餐時などにもBGMなどとして小さい音で奏されることもある。また、これも含めて間奏として欧米では即興音楽を挿入することも多い。


title: キリスト教音楽

text: バッハの一連のカンタータ作品は当時実際に用いられた形式で、現在でもドイツのシュトゥットガルトなどの大きな教会ではそれに則って行われている。実際にはその間に牧師の祝福や説教・主の祈り、一般賛美歌、オルガンによる賛美歌に則った自由で即興的な間奏などが挿入され、カトリックの典礼文ほど形式に厳しくはないが、北ドイツの一部には東ドイツ風のルーテル・ミサの形式のキリエからクレードまでの形式を踏むのもある。


title: キリスト教音楽

text: その教会音楽をオルガナイズして、実際にオルガンを演奏したり合唱などを指揮したりする人を「教会音楽家」という。ドイツの音大などでは「オルガン科」とは別に「教会音楽科」が併設されていて、専攻が主にカトリック宗教音楽とプロテスタント宗教音楽に別れ、オルガンを含むそれに関するすべてのことを学ぶ。更に一般の州立の音楽大学以外でも特別に「教会音楽大学」が設けられていてそこでも学ぶことができる。その場合にはカトリックとプロテスタントは別れて設立されるのが普通である。また学外でも資格が取れ、簡単な順にD/C/B/Aのグレードがあり、それぞれオルガニストの資格や合唱指揮者の資格、ポザウネンコア指揮者の資格などと分かれているのが普通である。例えばCクラスではオルガンについては普通の譜面を楽譜どおり弾くだけであるが、Aクラスの教会音楽家になるとオルガンで賛美歌は旋律の譜面だけ見て伴奏は自由にすべての前奏やシュトローフェにおいて即興されるし、前奏や後奏にはバッハ様式で「パッサカリア」や「アリアとヴァリエーション」、「インヴェンション」、アレグロで4声部の「トッカータもしくは幻想曲、前奏曲（プレリュード）とフーガ」などを、メリスマも含めて厳格に完璧に即興できる実力も持ち合わせている。最近はどこの教会も財政難で、カトリック・プロテスタント双方ともオルガニストと合唱指揮者とポザウネンコア指揮者（カトリックはショラも含む）のすべての音楽ができる能力の音楽家を採用する場合が多い。特にプロテスタントのエキュメニカル派では信者の減少と無数の教派の数のために、キリスト教の教派などは特に考慮しないで能力さえあれば使う、エコメーニッシュの傾向が強い。一方、教会音楽家に音楽的能力だけでなく、一定の信仰が必要であるが、最近は人材不足のために余り細かい宗派は問わない傾向がある。したがって「プロテスタント教会」は「カトリック教会」よりもエキュメニズムが遥かに浸透しているので、カトリック教徒でも「プロテスタント様式」の礼拝に協力できるものであれば、プロテスタントの教会音楽家になることができるが、その逆はまだ認められていない。


title: キリスト教音楽

text: 日本のプロテスタントでは1903年に共通讃美歌が成立し、1931年に改定された。第二次世界大戦中は国家統制下の日本基督教団において、時勢に合わせた創作曲や君が代を含んだ讃美歌集が編纂された。戦後、讃美歌（日本基督教団出版局）（1954年）が出版され、プロテスタント教界内外で広く用いられている。1997年には、歌詞の口語化や差別用語などの除去、エキュメニカルなどを意識した『讃美歌21』が出版されている。また中田羽後を中心として編纂された聖歌 (日本福音連盟)（1958年）が福音派でよく用いられていたが、2001年に『讃美歌』と『聖歌』のおもな讃美歌の混成版である『新聖歌』（教文館）が、2002年に『聖歌』の後継版である『聖歌 (総合版)』（聖歌の友社）が出された。西方教会では、伝統的な讃美歌の他にワーシップと呼ばれる讃美も用いられるようになっており、『ミクタム』、『リビングプレイズ』などがある。他には日本バプテスト連盟が『新生讃美歌』、救世軍が『救世軍歌集』を用いている。救世軍の讃美歌は小隊（教会）によってはブラスバンドで演奏されることもある。救世軍やペンテコステ派では、賛美にタンバリンが使われることもある。


title: キリスト教音楽

text: 20世紀以降のキリスト教音楽はその多くが典礼音楽よりも単なる宗教的題材に基づく非典礼的な音楽に関心を示している。言葉を変えて言えば礼拝（奉神礼・典礼）のための「実用音楽」よりも、宗教をテーマとした「芸術音楽」にその作曲行為の比重が移っている。


title: キリスト教音楽

text: 一方で、20世紀半ばには、それまで非実用的な聖歌作曲をしていたのに対して晩年に奉神礼において実用的な作曲「聖金口イオアン聖体礼儀第4番」を作曲したアレクサンドル・グレチャニノフのような作曲家もいる。正教会におけるイラリオン・アルフェエフや、日本のカトリック教会における高田三郎のように、実際の礼拝において用いられる聖歌・キリスト教音楽を多く作成する作曲家は20世紀後半から現在にかけても存在している。


title: キリスト教音楽

text: 近現代に始まったことではないが、作曲家のみならず演奏家にも多様化はさらに進み、かつては修道士・聖歌隊（詠隊）・教会オルガニストといった教会での音楽活動を中心に行う人々に担われていた礼拝音楽は、世俗の歌手・合唱団・管弦楽団によっても演奏されることがさらに多くなり、多くの教会で一般信徒が教会音楽の多くの比重を占めている。


title: キリスト教音楽

text: 一方で、東方教会・西方教会の別を問わず、修道院においては聖歌・音楽の中心は今も修道士にある。正教会においては、特定の修道院に独特のものとして存在する旋律・和声法・音楽伝統が、修道士によって現代も継承されている。


title: キリスト教音楽

text: イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期の作品は異教的、世俗的な作品が多かったが1920年代に回心を経験し、キリスト教音楽を作曲するようになった。彼は中期にも「詩篇交響曲」などを残しているが、主に晩年になってからの十二音技法によるミサや宗教カンタータによって、キリスト教音楽作曲家としても地位を確立した。ストラヴィンスキーは、教会音楽を作曲する者は信仰者でなければならないと信じていた。ストラヴィンスキーは正教会の奉神礼に用いることのできる無伴奏声楽聖歌も作曲している（ニケア・コンスタンチノープル信経など）。


title: キリスト教音楽

text: パウル・ヒンデミットの新即物主義の音楽は「マリアの生涯」などを作らせた。また、フランス六人組の一人でスイス人のアルテュール・オネゲルのオラトリオ「ダヴィデ王」は彼の代表作のひとつで名高い。同じく六人組のフランシス・プーランクは、従来の甘美で感傷的あるいは楽天的な作風に対し、こと宗教的素材となると一転して厳しく崇高な作風を用いた。「グローリア」「スターバト・マーテル」「黒衣の聖母の連祷」はフランス近現代の合唱宗教音楽の傑作に数えられ、オペラ「カルメル派修道女の対話」もその宗教的題材による作曲家の敬虔さが伺える。テキストを用いない「オルガン、ティンパニと弦楽器のための協奏曲」においてもそれは顕著である。その曲の初演オルガニストでもあった後進世代の作曲家モーリス・デュリュフレは、作曲家としては寡作ではあったが、その代表作「レクイエム」をはじめオルガン曲や合唱曲など宗教的題材の音楽を作曲し、それらのほとんどは今なお実際のミサや典礼にも用いられている。


title: キリスト教音楽

text: 20世紀中盤以降の宗教音楽はオリヴィエ・メシアンの存在をなくしては語れない。初期の「忘れられた捧げもの」から始まり、中期の大作「我らの主イエス・キリストの変容」を通して最晩年の大管弦楽曲「彼方の閃光」までそのほとんどが現代音楽史上重要な作品である。またワーグナーの「パルシファル」やドビュッシーの「聖セバスティアンの殉教」などをモデルにした巨大な宗教オペラ「アッシジの聖フランチェスコ」の存在意義も大変重要である。メシアンはキリスト教的・カトリック的思想を時に独自のテキストで拡大しており、特に自身が多く研究した鳥との関連を持たせている。


title: キリスト教音楽

text: 20世紀は二つの大きな戦争を経験しており、特に第二次世界大戦以後には、宗教的題材にとどまらず時には宗教的思想を超えて、戦争の犠牲者への追悼的作品が多く作られた。イギリスのベンジャミン・ブリテンの「シンフォニア・ダ・レクイエム」や「戦争レクイエム」、ポーランドのクシシュトフ・ペンデレツキはその初期作品「ディエス・イレ（アウシュヴィッツ強制収容所の犠牲者に捧げる）」や「広島の犠牲者に捧げる哀歌」、中期以降の「ポーランド・レクイエム」など、またヘンリク・グレツキの交響曲第3番「悲歌のシンフォニー」などが挙げられる。これらは必ずしもキリスト教に基づくテキストを用いてはおらず、時にはそれ以外のテキストと折衷したもの、全くキリスト教以外のもの、題名だけキリスト教に基づく単語を借用したものなどがある。


title: キリスト教音楽

text: トータル・セリエリズムの音楽では、カールハインツ・シュトックハウゼンが電子音楽を用いて旧約聖書からの材料で「少年の歌」などの傑作を作った。彼は晩年になるにしたがって、宗教的というよりも神秘主義的な題材に走る傾向があり、常時宗教的題材を取り上げていたわけではない。しかし、例えば晩年の「クラング（時間）」の第2時間目に「来たり給え、創造主なる聖霊よ」のテキストを用いるなど、キリスト教への関心は継続して見られた。ピエール・ブーレーズは「レポン」や「アンテーム」など従来のキリスト教音楽の題名を用いてはいるが、視点はその題名が指し示す構造を示唆することにあり、キリスト教へのリスペクトを表しているわけではない。ルイジ・ノーノは共産主義者だったため、死後の世界の「ディオティマ」を題材とした弦楽四重奏曲以外、宗教音楽をほとんど残していない。


title: キリスト教音楽

text: その他の作曲家ではリゲティの「レクイエム」および「永遠の光」（ルクス・エテルナ）が現代音楽における傑作の地位を確立している。またキリスト教的題材を表した曲ではないが、彼の曲でオルガンのための「ヴォルミナ」は、オルガンという楽器にトーン・クラスターを持ち込んだことで、以後のオルガン音楽に大きなインパクトを与えた。ルチアーノ・ベリオは中期の管弦楽曲で「エピファニー」などの傑作を書いている。


title: キリスト教音楽

text: 前述のペンデレツキは上記以外にも、中期には代表作「ルカ受難曲」を作曲した。それまでトーン・クラスターと呼ばれる強烈な音響を駆使する作風を用いて来たペンデレツキは、この「ルカ受難曲」において全曲の大半をやはりクラスターで作曲しておき、最後でイエス・キリストの復活を表すのに、クラスターから一転してホ長調の主和音（ミ・ソ#・シ）を全管弦楽・合唱のトゥッティで鳴らした。このことは、調性音楽を否定してきた戦後の現代音楽界に大きな波紋を広げた。そのたった一つの協和音で「折衷主義」と批評（批判）されたペンデレツキは、これ以降保守的な作風に転向することになる。それ以降も作風は変化したものの、「グローリア」、交響曲第7番「エルサレムの7つの門」などのカトリック的題材に基づくキリスト教音楽を作り続けている（前述のメシアンの「アッシジの聖フランチェスコ」においても、神の奇跡が起きた瞬間に不協和音から一転してハ長調主和音が鳴るという演出があり、明らかな影響が見られる）。


title: キリスト教音楽

text: メシアン以降の世代でキリスト教的思想の音楽を多く書き、かつ現代音楽界に影響力を持つ作曲家としてはまずスイス出身のクラウス・フーバーの空間音楽を駆使したノーノもどきの演奏会用宗教音楽が挙げられる。一方、親がプロテスタントの教会音楽家だったドイツのヘルムート・ラッヘンマンはその合唱曲の「慰め」 (Consolations) IからIIIにおいて宗教的題材の作品があるが、本人が声楽曲を避ける傾向にあるために、それ以降には宗教作品は作られていない。フーバーの弟子でありラッヘンマンの後輩のイギリス出身のブライアン・ファーニホウは、「ミサ・ブレヴィス」などの宗教テキストを時々取り上げている。これら3人はシュトゥットガルトあるいはフライブルクを拠点に活動しており（ファーニホウはその後カリフォルニアに移る）、また1970年代以降ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で多く教鞭をとり、セリエル音楽のトンネルを抜けた経験を持つという共通点がある。


title: キリスト教音楽

text: 旧ソビエト連邦の作曲家には、例えばセルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチなどに見られるように、ほとんど宗教的題材に基づく音楽がない。これは共産主義が無神論と唯物論を前提としているのですべての宗教を否定し、言論の自由が抑制されていたソ連では宗教音楽というものを大々的には作曲できなかったという事情がある。ソ連の衛星国となっていた東欧諸国でも事情は似通っており、東欧における正教会の聖歌伝統は、宗教弾圧下で細々と継承されつつも停滞した。


title: キリスト教音楽

text: しかしペレストロイカ以降に鉄のカーテンの向こうから西側に紹介され始めた音楽家の中で、特にエストニアのアルヴォ・ペルト、タタールのソフィア・グバイドゥーリナの2人は、キリスト教的題材を持つ音楽を多く作曲している。例えばペルトの「ルカ受難曲」、グバイドゥーリナの「イン・クローチェ（十字架の上で）」「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」、ヴァイオリンと管弦楽のための「オッフェルトリウム」などが挙げられる。アルヴォ・ペルトは正教徒であり、奉神礼において用いられる無伴奏声楽の正教会聖歌も作曲している。


title: キリスト教音楽

text: また、ロシア正教会渉外局長であり神学者・歴史学者でもあるイラリオン・アルフェエフ大主教は、管弦楽つきのオラトリオや受難曲とともに、奉神礼で用いられる無伴奏声楽の聖歌も作曲しているなど、ソ連崩壊後に東欧において正教会をはじめとしたキリスト教の音楽伝統は急速に復興・拡大を遂げている。


title: キリスト教音楽

text: ユダヤ系のシュニットケらにも同様の作品があるが、彼らが急速にキリスト教音楽作品を増やしている理由は、共に故国を捨ててドイツに定住し、需要に応じて常にその類の委嘱を大量に受け続けているためであり、器楽伴奏を奉神礼において使用しない正教会の伝統には強くこだわってはいない。


title: キリスト教音楽

text: J.S.バッハ没後250周年には、上記のグバイドゥーリナを含め、オスバルド・ゴリホフ、ヴォルフガング・リーム、タン・ドゥンの4人に対し、マタイ・マルコ・ルカ・ヨハネの4つの福音書に基づく受難曲の作曲が委嘱された。このうちタン・ドゥンはキリスト教徒ではない。またこの企画では、それぞれの作曲家が福音書以外にもテキストを用いることができるという委嘱条件が課されていたが、他の作曲家が聖書の別の部分あるいは他の宗教的テキストを用いたのに対し、タン・ドゥンは「新マタイ受難曲」の副題を「永遠の水」とし、従来のキリスト教観とは離れた作曲家自身による水に基づくテキストを用いた。このように現代においてはキリスト教徒以外の作曲家によるキリスト教音楽、また従来のキリスト教的テキストにとどまらず独自の解釈を用いることも聴衆に許容されつつある。


title: スイス連邦工科大学ローザンヌ校

text: スイス連邦工科大学ローザンヌ校は、世界有数の工科大学として、国際的に高い評価を得ている。2018年度のQS世界大学ランキングにおいて、工学技術部門、総合ともに世界第12位に位置づけられており、米英の英語圏を除いては、姉妹校であるスイス連邦工科大学チューリッヒ校に次いで世界2位である。


title: スイス連邦工科大学ローザンヌ校

text: また、2016-2017年度のザ・タイムズ・ハイアー・エデュケーションのランキングにおいて、工学技術部門で世界第11位、総合第30位、そして創設50年未満の大学としては世界第1位の評価を受けている。更には、2017年度の上海交通大学による世界大学学術ランキングにおいても、エネルギー科学工学分野で世界5位にランクされており、世界ランキング上位の常連校として高い評価を得ている。


title: 安芸路ライナー

text: 安芸路ライナー（あきじらいなー）は、西日本旅客鉄道（JR西日本）が山陽本線および呉線で運行する快速列車である。列車名を称するのは広島駅 - 広駅間であり、それ以外の区間に直通する場合は列車名のない普通列車となる。


title: 安芸路ライナー

text: 呉線の快速列車は、電化が完成した直後の1970年10月1日ダイヤ改正から運転されていたが、シティ電車の導入で普通列車が増発され、1985年3月14日ダイヤ改正で一旦全廃された。（詳細は呉線#歴史を参照）


title: 安芸路ライナー

text: 当初は単に「快速」として案内されていたが、一般公募で決定された「安芸路ライナー」という愛称を1999年2月7日ダイヤ改正から使用開始した。ただし、広島支社発行の時刻表に愛称が掲載される程度であった。後に愛称から列車名に変更され、全国版の時刻表に記載されるようになった。2004年10月15日ダイヤ改正で日中の列車の停車駅が追加されたことに伴い、朝夕の列車は「通勤ライナー」となった。その後「通勤ライナー」から「安芸路ライナー」への変更が進み、2017年3月4日ダイヤ改正で「通勤ライナー」は朝の広島方面のみの運行となった。


title: 安芸路ライナー

text: 快速運転区間は広島駅 - 呉駅のみで、呉駅 - 広駅間では各駅に停車する。「安芸路ライナー」のすべての列車、「通勤ライナー」の一部の列車は広島駅・広駅で列車名のない普通列車に変更し、最長で糸崎駅・南岩国駅・梅林駅まで直通する（「通勤ライナー」は一部広島駅から山陽本線 (広島地区)#快速「シティライナー」に列車名を変更する）。


title: 安芸路ライナー

text: 日中に227系3両で運転される列車はワンマン運転を行うが、車内に料金収受設備は無い、いわゆる都市型ワンマン列車である。一方、夕方・夜に運転される列車は、編成両数に係わらず全列車に車掌が乗務する。また、山陽本線や可部線に直通する電車や、それらを始発とした電車にも、車掌が乗務する。


title: 安芸路ライナー

text: 行き違い列車を待ち合わせるため、運転停車を行う列車がある。また、快速運転区間において途中先行する普通列車を追い越さない（広駅行きの一部は呉駅で先行の普通列車を追い越す）。このため、広島駅 - 呉駅間の「安芸路ライナー」と普通列車の所要時間の差は10分程度である。「通勤ライナー」の所要時間は、「安芸路ライナー」よりも数分短い。


title: 宮比羅

text: 宮比羅（くびら）は、仏教の水運の神で、天竺霊鷲山の鬼神で、薬師如来十二神将の筆頭である。宮毘羅、金毘羅、金比羅、禁毘羅とも書く。梵語ではクンビーラ()またはキンビーラ（、「何を恐れることがあろう」の意）で、『月灯三昧経』のサンスクリット原本ではKimpiloと綴られる。十二神将としては宮比羅大将ともいう。


title: 宮比羅

text: ヒンドゥー教のガンジス川の鰐の神クンビーラが仏教に取り入れられ宮比羅大将となった。薬師瑠璃光如来本願功徳経では、「爾時衆中有十二薬叉大将俱在会坐。所謂宮比羅大将...」と薬師如来十二神将の筆頭に挙げられ、「此十二薬叉大将。一一各有七千薬叉以為眷属。」「若有流布此経或復受持薬師琉璃光如来名号恭敬供養者。我等眷属衛護是人。皆使解脱一切苦難。諸有願求悉令満足。」と説かれる。


title: 宮比羅

text: 大宝積経菩薩蔵会第十二之二金毘羅天受記品第二では、「爾時世尊。於彼中道不移其処　令諸長者建立聖果　以如来威勢入王舍城　四衆囲繞容儀庠序　時有護王舍城諸天薬叉大善神王　名金毘羅 作如是念　今者如来形相殊異　於世間中最勝難遇　堪受人天之所供養　我等今当応以種種上妙供具奉獻如来　作是念已　便以最勝飲食具足香味成就妙色　奉上於仏　爾時世尊　愍其所獻故為納受　時金毘羅王所領大薬叉衆六万八千在虚空中咸生随喜　以清遠音唱言　善哉善哉　時金毘羅即以此義告其衆曰　我已奉仏上妙供具　汝等亦応以諸供養施苾芻僧　当令汝等於長夜中利益安楽　諸薬叉衆受王教已　即以上供施苾芻僧　時諸僧衆哀受其供...」と詳細に説かれる。


title: 宮比羅

text: 同じくヒンドゥー教の神で毘沙門天の前身であるクベーラと名前が似るためよく混同されるが両者は全く別の神格である。また、宮比羅の起源は鰐の神クンビーラではなく、仏教説話において仏陀を守ったとされるヤクシャのクンビーラではないかという指摘もある。


title: 宮比羅

text: クンビーラは元来、ガンジス川に棲む鰐を神格化した水神で、日本では蛇型とされる。クンビーラはガンジス川を司る女神ガンガーのヴァーハナ（乗り物）でもあることから、讃岐国象頭山松尾寺金光院（現在の金刀比羅宮）では海上交通の守り神の金毘羅大権現として信仰されてきた。特に舟乗りから信仰され、一般に大きな港を見下ろす山の上で金毘羅宮、金毘羅権現社が全国各地に建てられ、金毘羅権現として祀られていた。


title: 金城ふ頭駅

text: 島式ホーム1面2線を有する高架駅である。ホームに安全対策として、あおなみ線では唯一フルスクリーンタイプのホームドアを設置している（海沿いにある当駅の立地を考慮し、風対策のため。ほかの駅はすべて可動式ホーム柵である）。バリアフリーの対応として2の入口とホームへの連絡階段に各1基、3基のエスカレーターを、またエレベーターを入口と改札内に各1基配置。


title: 金城ふ頭駅

text: 2019年（令和元年）度の乗車人員は1,467,008人、1日平均乗車人員は4,008人である。名古屋市国際展示場でイベントが開催される日は多くの来訪者が訪れる。2011年（平成23年）にはリニア・鉄道館が開館、2017年（平成29年）にはレゴランド・ジャパンが開業したことにより、利用客が急増した。これにより名古屋駅に次ぐ2番目の利用客数となっている。


title: 金城ふ頭駅

text: あおなみ線開業前は名古屋市営地下鉄名港線（当時は名城線）名古屋港駅から築地口駅を経由する名古屋市営バスがポートメッセなごやまで走っていたが、あおなみ線の開業後は野跡駅またはフェリーふ頭までに区間が短縮されており、金城ふ頭内に名古屋市営バスは乗り入れない。そのため、名古屋港駅や築地口駅から金城ふ頭やポートメッセなごや方面に向かう場合は基本的に名古屋市営バスとあおなみ線が連絡している稲永駅や野跡駅で乗り換える必要がある。ただし国家試験などの大規模イベント開催時は臨時バスが名古屋港駅から、または名古屋港駅へ運行される場合がある。


title: 金城ふ頭駅

text: 2017年（平成29年）4月1日のレゴランド・ジャパン開業に合わせアクセスバスが3路線新設された。これらのうち、つばめ自動車が運行しているみなとシャトルバスは名古屋港駅や築地口駅と金城埠頭を結んでおり、名古屋市営バスより運賃が高いものの再び直接アクセスできるようになっていたが、利用者が伸びず2018年（平成30年）3月31日限りで廃止となっている。


title: 金城ふ頭駅

text: ジェイアール東海バスは2017年（平成29年）7月13日より京阪神昼特急静岡号も停車するようになり、2017年（平成29年）7月15日から「浜松 → 金城ふ頭・名古屋線」が新設されたが、現在はいずれも経由地として廃止となっている。


title: 都羅山駅

text: 軍事境界線に近い民間人出入統制区域内に位置しており、自由に当駅を利用することができず、京義線で1駅手前の臨津江駅にて入境手続きをとらなければ入ることができない。その際、訪問者は全て復路の乗車券を予め購入しなければならないため、現在都羅山駅の乗車券売り場では記念入場券しか発売されていない。また、臨津江駅では復路の乗車券の所持を確認される。


title: 都羅山駅

text: 島式2面4線と単式1面1線の計3面5線を有する地上駅であるが、駅舎側の単線1面1線のみを使用している。1番ホームの駅名標にはソウルおよび平壌への距離が表記されており、それ以外の駅名標は通常の隣の駅が表記されている。


title: 都羅山駅

text: 駅舎内には、将来の南北鉄道連結の際に利用される「南北出入境管理事務所」が設置されており、保安検索台や出入境審査台、税関、そして南北直通列車用のホームがある。北へ向かう乗客はここで下車し検査を受けることになる。ただし、現在は南北を結ぶ定期列車がないためこの施設は使用されていない。この設備は当駅で発売されている入場券で見学することができる。


title: 都羅山駅

text: 民間人出入統制区域内にあるため、生活目的の利用者はいない。旅客列車の本数も少なく、後述のDMZツアーが休止される月曜日と韓国の祝日は列車の運行がない。また、南北間情勢が緊迫した際には、一時的に当駅の営業が中止されることもある。


title: 先行製品品質計画

text: 先行製品品質計画（せんこうせいひんひんしつけいかく、）とは、製品を企画、開発し量産に至るまでの手順やなすべき作業を、製品の品質を確保する という視点からまとめたものである。世界の完成車メーカー（OEM）の中でも、主にアメリカ系のOEMがAPQPの手順にそったスケジュール作りや体制づくりをサプライヤーに要求している。品質計画（Quality Planning）とは要求品質を達成するための目標を設定し、その目標を実現するための具体的な方法を計画することである。APQPの基になっている考え方は、この品質計画を設計・開発が終わってから策定するのではなく、設計・開発の終了に先んじて品質計画を開始するということであり、これがAdvanced（先行）の意味である。APQPがどうあるべきものであるかということについてはAIAGの発行する手引書『ADVANCED PRODUCT QUALITY PLANNING (APQP) AND CONTROL PLAN Reference Manual』（2013年現在の最新版は2005年に発行された第二版）に具体的に規定されている。


title: 先行製品品質計画

text: ドイツ自動車工業会（VDA）も製品および製造プロセスの設計・開発の手順をテーマにした手引書を発行しており、『VDA Band 4 Kapitel: DFSS』がそれにあたる。とはDesign for Six Sigmaの略である（シックスシグマ参照）。


title: 先行製品品質計画

text: 1988年、アメリカでゼネラル・モータース、フォード、クライスラーの購買担当副社長が、サプライヤーに要求する品質マネジメントシステムおよび品質マネジメントの手法に関する共通の仕様や手引書を作成することに合意した。この合意の結果作成された手引書の一つが『ADVANCED PRODUCT QUALITY PLANNING (APQP) AND CONTROL PLAN Reference Manual』である。1994年に初版が発行された。同時期に作成された生産部品承認プロセス（PPAP）、統計的プロセス制御（SPC）、測定システム解析（）、FMEAの各手引書と合わせてファイブコアツールと呼ばれる。これらの手引書はそれぞれアメリカ自動車工業会（AIAG）から発行されている。


title: 先行製品品質計画

text: APQPは作成された直後はあまりサプライヤーの注意をしかなかった。しかし、このAPQPの手引書が発行されてからすぐ後に共通のサプライヤーに要求する品質マネジメントシステムの規格であるQS-9000が発行され、APQPもQS-9000によって参照するように要求されたのである。


title: 先行製品品質計画

text: 2013年現在、QS-9000は廃止され、代わってISO/TS16949が自動車業界でサプライヤーに要求する品質マネジメントシステムの仕様となっているが、アメリカ系のOEMを中心に、APQPは現在でもISO/TS16949とセットにしてサプライヤーに求める品質マネジメントシステムの要求事項の一部としている。例えば、フォードはISO/TS16949の顧客固有要求事項第二章に、27の参照文書の一つとしてAIAGの発行するAPQPの手引書を挙げている。


title: 先行製品品質計画

text: APQPの基本となっているのは、（）との二つの考え方である。APQPの手引書では、製品の効果的な品質計画を達成するためにクロスファンクショナルチームを組織するべきであるとし、クロスファンクショナルチームが共通の目標に向かって努力するプロセスがサイマルテニアスエンジニアリングであるとしている。


title: 先行製品品質計画

text: サイマルテニアスエンジニアリング（コンカレントエンジニアリング）とは、一般に、設計の成果を実際に実現するメンバーを、最大限に設計のフェーズに参加させるような体制づくりのことである。つまり、設計フェーズの進行中に後に続くフェーズを次々に開始していくことになる。しかし、サイマルテニアスエンジニアリングは、単に、機械的に各フェーズを早めに開始することではなく（そのような方法はファースト・トラッキングと呼ばれる）、設計以降の各フェーズで実務を担当する各グループ同士が設計の進行状況に合わせて情報をフィードバックし合うことが本質的な要素として含まれている。


title: 先行製品品質計画

text: APQPでは品質の高い製品を早期に導入することをサイマルテニアスエンジニアリングの目的として掲げている。プロジェクトを遂行する各グループはそれぞれが様々な役割を持っているが、中でも品質計画グループは他のグループの計画やその実施がプロジェクトの目標に向かっているかどうかを監督する役割を担っている。


title: 先行製品品質計画

text: ところで、例えば、製品および製造プロセスの設計・開発の期間をいくつかのフェーズに分けるための、10通りの方法をVDAの手引書が例示しているように 、フェーズの分け方は一般にいろいろな方法がある。APQPでは、企画から量産までを以下の5つのフェーズに分けている。


title: 先行製品品質計画

text: 一つのフェーズが完了してから次のフェーズに移ることにするとすると、それは手堅い方法ではあるが、量産開始までの時間は長くかかる。次のフェーズを先行して始めることにすると量産開始までのトータルの時間は当然短くはなるが、先行するフェーズが見込み通りに終わらなかったときに、すべてやり直しになってしまう危険はある。例えば、AIAGの手引書に掲載されている図によれば、設計・開発が完全に完了する時点で、製品および製造プロセスの（検証試験）が既に始まっており、そのスケジュールの主要部分の三分の一以上を消化していることになっている。設計の最後の時点で大幅な設計変更があれば、それまでに行ってきたヴァリデーションの成果は無駄になるかもしれない。


title: 先行製品品質計画

text: ところで、例えば開発を担当する部署と生産準備を担当する部署は通常別の部署であるが、上に述べたとおりサイマルテニアスエンジニアリングを実現するためには、各部署が緊密に連携し、情報をフィードバックし合う必要がある。このとき、例えば、部署の長が他の部署からの依頼を受け、そのたびに実務担当者に業務を割り振るようなやり方をしていたら、それはとても都合が悪い。そこで部署の長はある特定のプログラムに対して専任の担当者を指名し、その担当者はそのプログラムのプロジェクトマネージャーの指揮下に入る。このように各部署からそのプログラム


title: 先行製品品質計画

text: 担当する代表者を集めたチームがクロスファンクショナルチームである 。それぞれの担当者はプロジェクトマネージャーの指示で業務を進める。しかし、担当者の居場所は自分の所属部署のままである。所属部署の上司に対してはプロジェクトの進捗などを報告し、所属部署の方針を守りながら他の部署のプロジェクトメンバーとプロジェクトを遂行していくことになる。ISO/TS16949:2009 でいうところの「多様な分野からのアプローチ（）」とは、具体的には、このクロスファンクショナルチームを組織することを意味する。


title: 先行製品品質計画

text: AIAGの発行するAPQPの手引書はあくまでも手引書であって、ISO/TS 16949やPPAPのマニュアルと違い、手引書に記載されているすべてのことを必ず実施しなければならないという性質のものではない。OEMが要求するようにAPQPの手引書を参照するということは、最低限以下のことが取り入れられていることといえる。


title: 先行製品品質計画

text: もちろんOEMによっては、プログラムの進行に合わせて行う作業を規定し、その作業の結果としての書類の提出を求めることもある。例えば、フォードはという仕組みを運用している。これはAPQPの手引書の内容をより具体的にして発展させたもので、GPDSではプログラムの進行に合わせて31の要素の実施とそれぞれの要素に対応する書類の提出をサプライヤーに要求している。


title: 先行製品品質計画

text: 一連のAPQPの活動の成果としてもっとも重要なものがコントロールプランである 。コントロールプランとは製品の製造プロセスの中で、どの工程で、製品や製造プロセスのどの特性を、どのように管理・確認するか、ということをまとめた一覧表である。コントロールプランは、ISO/TS16949でそれを作成することがもとめられており、コントロールプランの書式もISO/TS16949の附則Aとして定められている。日系企業では「QC工程図」と呼ばれることが多い。


title: 先行製品品質計画

text: APQPでは量産用のコントロールプランは「製品および製造プロセスの検証試験」のフェーズで完成させることになっている 。それまでの活動の成果、つまり、元々の製品への要求事項、それを実現するために管理すべき製品や製造プロセスの特性、開発や試作の段階でわかった重要な特性など、それまでの活動で得られた知見すべてを、何をどう管理するかという表現で集大成したものがコントロールプランである。FMEA、MSAなどの成果も土台にして作成される。そして、このコントロールプランを基に、品質管理の作業マニュアルが作成されることになる。コントロールプランは、品質管理のシステム全体を要約したものであって、そのまま品質管理の作業マニュアルにはならない 。


title: ケロQ

text: ケロQ（ケロキュウ、KeroQ）は、東京都新宿区に本社を置くムーンフェイズ株式会社によるゲームブランド。ムーンフェイズ株式会社は1998年に有限会社ケロキュウとして設立され、2005年に組織変更の上現行の社名となる。現在の代表取締役は同ブランドの制作総指揮であるSCA-自。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: ファールーク1世（Farouk IまたはFaruq I,　アラビア語：,　生没1920年2月11日 - 1965年3月18日）は、エジプト、ムハンマド・アリー朝の第10代君主（在位：1936年 - 1952年）。第2代のエジプト王であり、エジプトを最後に支配した君主である。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: 1920年、フアード1世と2番目の妻ナーズリー・サブリーの息子として生まれる。王宮からほとんど出さずに育てられ、遊び相手は妹たちだった。14歳でイギリスのウーリッジ陸軍士官学校に留学。他の大英帝国支配下のアラブ諸国の国王たちと同様にイギリス傀儡王になるための教育を施されて育った。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: 1936年に父王が崩御すると帰国して国王に即位した。翌年、最初の美貌の妻と結婚して国民から歓迎された。国王とはいっても相変わらずイギリス軍のエジプト駐留は続いており、実質的統治権は駐エジプトイギリス大使マイルズ・ランプソン(後の初代キラーン男爵)に握られていた。ランプソンはファールークを「あの子」と呼んで、はじめは恩着せがましく、後には軽蔑的な態度で接したが、大英帝国の力の衰退を感じていたファールークはしばしばこれを鼻であしらってイギリスに反抗的な態度を取るようになっていった。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: 第二次世界大戦が勃発し、1941年にドイツのロンメル将軍が率いるアフリカ軍団がエジプトに迫ると、協力してイギリスを追い出すべきだとする世論が強まった。ファールークもイギリス軍をエジプトから叩き出すチャンスと見て、反英内閣の樹立を決意した。しかしこれに焦ったランプソンは、1942年2月にファールークに対して反独派のを首相とするイギリス傀儡内閣を樹立することを要求した。ファールークがこれを拒否するとランプソンは国王の宮殿を英軍に包囲させ、もし要求に応じないなら英軍はファールークを拉致し、紅海上の巡洋艦に幽閉するだろうという脅迫を行った。結局ファールークはこの脅迫に屈してナッハース内閣を樹立させた。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: この事件は、イギリス植民地支配とその傀儡政権ナッハース内閣に対するエジプト人の反発を高めるとともに、イギリスの脅迫に屈服した国王の人気も急落させた。こうした不満をそらすため、政府首脳の反対を押し切って1948年、第一次中東戦争に参戦するが、軍司令部の準備不足から敗戦、国王の威信を完全に失墜させた。


title: ファールーク1世 (エジプト王)

text: そしてイスラエルとの戦いに敗れて帰国したムハンマド・ナギーブとガマール・アブドゥン＝ナーセル率いる自由将校団が1952年に起こしたクーデター（エジプト革命）により王位を追われ、息子のフアード2世が王位を継承するものの、翌年に廃位され、ムハンマド・アリー朝は終焉を迎えることになる。同年7月26日、ファールークはヨットに財産を詰め込み、軍に見送られながら亡命先のヨーロッパへ出航した。到着先でも華やかに生活して1965年に食事中に死亡した。


title: ヨシュア・アングリスト

text: ヨシュア・アングリスト（ジョシュア・-、Joshua David Angrist , 1960年9月18日 - ）は、アメリカ合衆国の経済学者。マサチューセッツ工科大学経済学部教授。2021年グイド・インベンスとともにノーベル経済学賞受賞。


title: ヨシュア・アングリスト

text: オハイオ州コロンバス出身。1982年オバーリン大学卒業。その後、イスラエル軍の空挺部隊で兵役に就く。 1989年にプリンストン大学から経済学の博士号を取得した。ハーバード大学助教授として教鞭を執った後、1991年にエルサレムのヘブライ大学に移籍し、1995年に准教授に就任した。1998年から現職。2018年にWesley Clair Mitchell 客員教授としてコロンビア大学で教鞭を執った。


title: 猿投神社

text: 『日本書紀』には、大碓命は景行天皇に東征を命じられたが、これを恐れて逃亡したため美濃国に封じられたとある。宝亀10年（779年）に編纂された縁起書によれば、大碓命は景行天皇52年に猿投山中で蛇毒のために42歳で死去し、山上に葬られたという。猿投山西峯にある西宮の背後に大碓命の墓がある。


title: 猿投神社

text: 国史の初見は、『日本文徳天皇実録』の仁寿元年（851年）10月7日条、従五位下の神階を授けるという記述である。『延喜式神名帳』では「参河国賀茂郡 狭投神社」と記載され、小社に列している。また、三河国の三宮とされたという。建治元年（1175年）には最高位の正一位に達した。


title: 猿投神社

text: 明治5年（1872年）9月、近代社格制度において県社に列格し、式内社・広沢天神社などを合祀した（広沢天神社は後に分祀し摂社となった）。国幣小社への昇格が内定していたが、昇格される前に第二次世界大戦終戦により社格制度廃止となった。


title: 猿投神社

text: 古来より「左鎌」を奉納して祈願する習慣がある。由来は不詳であるが、古老の伝によれば、双生児は一方が左利きであり、祭神・大碓命は小碓命（日本武尊）と双生児であったので左利きであるとされ、大碓命が当地の開拓に使ったであろう左鎌が奉納されるようになったという。現在では、左鎌をかたどった板が奉納されている。


title: 歩兵の戦術

text: 元来戦術という概念は一個の戦闘を指導し、部隊を運用する技術を指すのであり、個々の歩兵の機動や射撃についての行動を指導するものではない。ゆえに英語では個人運動技術（Individual Movement Techniques, IMTs）と呼ばれる場合がより多い。ただし、ここでは一般的な戦術における下位概念の戦術という意味として、歩兵戦術という言葉を用いる。


title: 歩兵の戦術

text: 歩兵とは個人が小銃などで武装し、主に徒歩で作戦行動を行う陸軍の兵科の一種である。陸上戦闘において歩兵は、戦車や砲兵が活躍している現代戦においても重要な役割を担っており、また自動車化部隊や空挺部隊などの発展も見せている。歩兵は銃の射程内において敵と交戦し、また閉鎖的な特殊地形での近接戦闘、また肉迫した白兵戦でも柔軟に運用することが出来る。特に森林・市街地・山岳・建築物室内などの特殊地形における戦闘では徒歩行軍が主な移動手段となるために歩兵部隊がなくては作戦行動が成立しない。


title: 歩兵の戦術

text: 陣地防御などの防御行動を行う状況を除き、歩兵戦術の中核となっているのは「射撃と運動（ファイア・アンド・ムーブメントfire and movement）」という原理である。射撃と運動とは射撃と運動を相互かつ交互に連携させることによって機動的に運用する教義である。歩兵部隊の射撃と運動は基本交戦単位となる分隊を「射撃班」と「機動班」に分割して行う。まず射撃班が敵の行動を妨げるための制圧射撃を行い、機動チームはその隙に迂回・包囲し敵の側面・後衛に突撃・火力攻撃を加え殲滅する、というものである。現代の陸軍のほとんどはこの思想を受け入れており、部隊の編成・装備・訓練もこれに則っている。


title: 歩兵の戦術

text: 戦力を陣形に整えて運用することは初期の戦術的な挑戦として歴史的に広く行われていたことであり、刀剣類で武装した歩兵も例外ではなかった。紀元前3世紀にはマケドニアでファランクスと呼ばれる戦闘教義が開発され、歩兵4000名を16列に横隊で展開した。またこの後にローマで発明されたレギオンは120名程度から正面を20名で6列の中隊を最小単位とし、4個中隊で1個大隊、10個大隊で1個レギオンを編制した。そして10個中隊をやや間隔を空けて350メートルの正面に横隊で展開し、真ん中の一列を9個としてこれを75メートル間隔で三列に構えた。この間隔は戦術的な要求から隊形の戦力密度を上げる場合や、戦術機動のためであった。このように歩兵は密集隊形で運用され、刀剣類などの武装による突撃や陣地防御、占領などを行っていた。騎兵は歩兵の左右に配置されて戦況に応じて歩兵と連携して敵を打撃した。


title: 歩兵の戦術

text: 基本的な移動時の歩兵部隊は縦隊であり、これは非常に狭い通路などでの移動で用いられる。これは部隊を整列させて先頭に立つ兵員のすぐ後ろに部隊長が位置して指揮する隊形となる。隊形の混乱が生じにくく、指揮官が状況と部隊を掌握しやすい。


title: 歩兵の戦術

text: 横隊とは正面に対して横に広く展開した隊形であり、これは開けた地形において戦闘を行う場合の基本的な戦闘隊形である。正面に対して火力や打撃力を発揮しやすい隊形であるが、左右に伸長しているために隊形が混乱しやすい。


title: 歩兵の戦術

text: 現代の交戦で最も基本的な武器となるのは銃である。歩兵は目標に対して確実に射撃できるだけでなく、部隊として連携して射撃ができるようにも訓練される。戦闘で用いられる射撃術は基本的なトリガーコントロールや姿勢、照準だけでなく、再装填テクニック、姿勢転換、夜間射撃などが含まれており、基本的な射撃術よりも応用的な技術が求められる。


title: 歩兵の戦術

text: 近代以降の歩兵はそのほとんどが装甲兵員輸送車やトラック、ヘリコプターなどで移動することが一般的になっており、地域間の機動力は非常に高まっている。しかし戦場において歩兵が十分に戦闘力を発揮するためには下車し、徒歩で機動しなければならない。歩兵の機動は一定の論理に基づいており、状況に応じて隊形や移動ルート、姿勢、チームワークのパターンに従って機動が行われなくてはならない。基本的に、まず壁や壕、くぼ地などのあらゆる遮蔽物を活用し、銃火にさらされる時間を可能な限り縮めなければならない。そして、どうしても敵に姿を見せなければ移動できない場合は次に移動する場所を予め決め、すばやく低姿勢で2～5秒程度で隠れなければ、敵の狙い撃ちを受ける危険性が高まる。


title: 歩兵の戦術

text: その移動が敵に察知されないように行われる移動である。ただし体力の消耗が激しく、時間もかかる。一歩を踏み出す時は足を高く上げ、上げた足は爪先から下ろして、障害物がない足場を探し、安定した場所に足を静かに下ろし、完全に着地してから体重を移す。


title: 歩兵の戦術

text: 静止した状態から突発的な高速の移動である。遮蔽物の間を移動する場合にしばしば用いられる。まず匍匐の体勢から次に移動する場所を決める。そして両腕と片足を引き付け、ひきつけた片足で一気に蹴り出して走る。止まる時には両足から揃えて下ろし、そのまま両膝を突いてから前に倒れる。そして直ちに伏射の姿勢に移る。


title: 歩兵の戦術

text: 偽装（camouflage）、隠蔽（concealment）及び囮（decoy）は、敵の情報収集活動の阻害、味方の行動の秘匿、戦闘における生存率向上を目的とした一連の活動、またはその技術である。装備や陣地、兵士を偽装し、隠蔽することで敵が得られる情報を不完全なものにすることによって、敵が得られる情報を制限することができれば、戦術的に優位に立てる。


title: 歩兵の戦術

text: また交戦においても個々の歩兵の生存を守ってくれる。偽装を行う際は地形や天候だけでなく、季節や色や輪郭線にも気をつけ、視認性を低めるようにすることが重要であると考えられている。直線をぼかし、服装や肌の色を周囲の環境に合わせ、光を避けて物陰に潜み、装備が金属音や物音を立てないようにしなければいけない。また、偽の戦闘陣地などで敵戦力を誘導することもできる。迷彩服は最も基本的な歩兵の偽装であり、各国が独自に迷彩のパターンを研究している。森林などにおいては緑のフェイスペイントをつけ、枝葉で体の輪郭を隠せば視認性が低下する。


title: 歩兵の戦術

text: 築城（戦闘において地形上優位を確保するための陣地や塹壕や土塁などの建設の総称）によって地形における優位を確保することは、戦闘という混乱した状況において歩兵の生存率を確実に引き上げる。地雷原を設置し、警戒用のワイヤを張り、壕を掘り、バリケードを築き、重要地点に銃座を接地し、さらに掩蔽した交通路を確保すれば多少敵の戦力が量的に大きくても抗戦が可能である。一般論的には敵の三分の一の兵力でも築城が的確に行われていれば、対抗できると考えられている。歩兵はこの陣地の設営の仕方を訓練で叩き込まれる。陣地の前方は見晴らしがよく、また陣地の深さは最低でも50cm程度の深さが必要である事、また偽装をしっかりと施し、他の戦闘陣地と射撃区域を分担する事で効率的に攻撃をするなどのあらゆるノウハウが歩兵に要求される。


title: 歩兵の戦術

text: 攻撃を実行に移す場合、まず攻撃を十分に準備し、後方への連絡・移動の自由を確保し、敵火砲・航空戦力に対する装備を整え、敵の反撃に対しても備えておく。戦闘においては、部隊を展開させ、防御陣地の手前に設置されている警戒陣地を速やかに攻略する。警戒陣地を占領すれば敵の防御陣地についてより詳細な情報を得ることが望める。さらに主要陣地に対して地形・気象を利用して接近し、火砲・機甲部隊・航空戦力に敵情を報告し、本格的な突破が円滑に行われるように努める。突破を試みるにあたっては火砲・航空戦力の統一的な攻撃が実行され、主要陣地の火力点・障害物を徹底的に破壊する。これが不十分な場合、続く突撃が失敗する危険性が高まる。また突破を試みつつも迂回を行い、敵戦力を分散・減衰させる。


title: 歩兵の戦術

text: 装甲兵員輸送車(APC)は歩兵部隊の移動能力を飛躍的に向上させ、機動力を高める。特に戦車部隊などと連携するときなど、長距離を高速で移動する際には、戦車の速度を損なわずに全体として同時に移動することができ、作戦運用上非常に効率的である。


title: 歩兵の戦術

text: 砲兵部隊は敵の戦闘陣地や部隊の集結地点、補給拠点など固定的な目標に対して大規模かつ効果的に損害を与えることが可能である兵科である。代表的な後方からの火力支援であり、陸上戦闘において戦局を左右する決定的な火力となりうる。火砲の攻撃から逃れることは極めて難しく、強固な戦闘陣地でも破壊されるため、敵の防衛線を破壊する際には、歩兵や戦車部隊の侵攻に先立って攻撃が行われる。


title: 歩兵の戦術

text: 機甲部隊は陸上戦闘において高度な機動力と打撃力を持つ戦車で武装した部隊であり、戦闘陣地や火砲など固定された目標に対して大きな効果を挙げることができ、また機動力を有する兵器（敵戦車等）に対しても最も有効な対抗戦力である。しかし歩兵部隊との強固な連携がなければ、複雑な市街地、林間道路など、視界の悪い地形に進入することは戦車の特性上難しい。戦車の視界は歩兵より更に悪く、歩兵の援護が無しに単独で突進すれば、市街地に潜伏したり林間で擬装した敵の歩兵携行対戦車ミサイルや対戦車ロケット（いわゆるバズーカ砲等）によって大きな被害を受けるからである。歩兵にとっては、戦車は高い機動力と火力を持ち合わせているので、戦術展開における火力的な優位を保つことが可能である。歩兵を狙う敵の機関銃陣地や火砲などを戦車が撃破してくれるからである。戦場においては戦車部隊は歩兵部隊と緊密な連携をとり、共に行動する。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: ジュゼッペ・マッツィーニ（, 1805年6月22日 - 1872年3月10日）は、イタリアのイタリア統一運動時代の政治家、革命家。カヴール、ガリバルディと並ぶ「イタリア統一の三傑」の1人。また、急進主義者でもある。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: ジェノヴァで医学部教授の息子に生まれる。病弱ながら聡明で、ジェノヴァ大学を卒業し、弁護士を開業。彼はイタリアの秘密結社・カルボナリに入党するが、彼の革命を目指す活動はすぐに法律から追われることになる。カルボナリの組織に限界を感じた彼は、1831年、マルセイユで新たに「青年イタリア」を結成した。この組織のモットーは「神と人民」であり、いくつかの国家に分裂していたイタリア半島に1つの自由共和国を打ち立てることを目的としていた。彼はまた、似たような目的を持つ組織をいくつか創設している。すなわち、「青年ドイツ」、「」、「」そして「青年ヨーロッパ」がそれである。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: マッツィーニは、イタリアの統一事業は民衆の蜂起なしには成功しないと信じていた。彼はその政治的信条を、出版活動を通じて公言し続けた。これにより彼の名は広く知られることとなる。思想的にはサン・シモンの唱える進歩論と共同社会論を支持し、平等主義を唱えるブオナローティと対立した。1837年にはロンドンに渡ってチャーティスト運動に接し、労働運動の重要性を認識する。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: 1848年革命に際しては、「ローマ共和国」を打ち立て、アウレリオ・サッフィ、カルロ・アルメッリーニと共に三頭執政官(Triumviro)の1人となった。この共和国はルイ＝ナポレオンの軍事介入により短命に終わるが、イタリアの自由主義、国民主義はなおも高まりを見せた。海外に亡命した彼は、外国からミラノ、ジェノヴァなどの革命運動を指導した。しかし、現実を見るよりも理想に重きを置いたマッツィーニの主張はしだいに支持を失い始め、代わりにイタリアの国民主義者たちはサルデーニャ王国とその首相・カヴールに期待を寄せるようになってきた。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: 1859年 - 1862年の対オーストリア戦争において、フランスとの同盟を組んだカヴール、南部イタリアを進軍し占領地を王に献上したガリバルディらの活躍によって「イタリア王国」が成立したが、これはマッツィーニの説いた共和国とは程遠いものだった。


title: ジュゼッペ・マッツィーニ

text: 1864年には第一インターナショナルにも参加するが、マルクスらと対立。マルクスの社会主義を、神と財産を否定するものとして批判した。さらに1871年のパリ・コミューンは民族統一の解体を招くとして否定した。バクーニン派とも対立して脱退。一時イタリア議会に選出されたが、王制への反発から拒否。


title: 2008年北京オリンピックの野球競技

text: 日本代表チームについては2008年北京オリンピックの野球競技・日本代表を、キューバ代表チームについては2008年北京オリンピックの野球競技・キューバ代表を、韓国代表チームについては2008年北京オリンピックの野球競技・韓国代表を、アメリカ合衆国代表チームについては2008年北京オリンピックの野球競技・アメリカ合衆国代表を参照。


title: 2008年北京オリンピックの野球競技

text: 2012年ロンドンオリンピック以降、野球がオリンピックの正式種目から除外されたため、北京オリンピックは野球が正式種目として行われた最後の夏季オリンピックとなっている。2021年開催の東京2020オリンピックでは、開催都市が追加できる正式種目として野球が実施されたが、本来の正式種目とは異なり、次の2024年パリオリンピック以降の正式種目復帰を保障したものではない。


title: 2008年北京オリンピックの野球競技

text: 世界最終予選にはアメリカ予選で3、4位となったカナダ、メキシコ、2007年9月に行われたヨーロッパ予選で3、4位となったスペイン、ドイツ、2007年11月に行われたアジア予選で2、3位となった韓国、台湾、およびオセアニア代表のオーストラリア、アフリカ代表である南アフリカの計8か国・地域が参加した。ヨーロッパ予選2位のイギリスは最終予選への出場を辞退した。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: 『A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜』（エー・コンプリート オール・シングルズ）は、日本の歌手・浜崎あゆみ初の公認オールタイム・ベスト・アルバム（タイトルの頭文字の「A」はロゴ表記）。2008年9月10日にavex traxより発売。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: 「3枚組CD+DVD」と「3枚組CDのみ」の2形態で発売。ジャケットがそれぞれ異なっている。「3枚組CD+DVD」のみ初回盤限定特典として、BOXケース仕様で、全シングルのジャケットの未公開ショットを収録したフォトブック付きとなっている。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: また、タイトル確定後において、公式ホームページから「ベスト・アルバム」という言葉は消され、代わりに「シングル・コレクション・アルバム」という言葉が用いられているが、2019年現在、彼女にとって唯一の「オールタイム・ベスト」の分類に相当する。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: CDには、1998年4月発売のデビュー・シングル「poker face」から2008年4月発売の43rdシングル「Mirrorcle World」まで10年間に発売された全てのCDシングルからそれぞれ1曲目のみ計43曲を新たにリマスタリングして収録。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: そのため、シングルでも複数A面の2曲目以降(「LOVE〜since1999〜」「too late」「Trauma」「End roll」「July 1st」「HANABI」「Greatful days」「HANABI〜episodeⅡ〜」「is this LOVE?」「Pride」「Born to be...」「fated」の計12曲)は収録されていない。また、デジタルシングル「Together When...」も収録されていない。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: さらに、11thシングル「appears」、13thシングル「Fly high」、25thシングル「Daybreak」はオリジナルアルバムに収録されたミックスで収録している。また、表記はされていないが、12thシングル「kanariya」はRadio Edit、19thシングル「ℳ」は若干ミックスを変更したものを収録している。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: さらに、新曲は一切収録されなかったが、ボーナス・トラックとして、Disc 3に「Who...」を「"10th Anniversary version"」として新たにアレンジ、ボーカルを新録音して収録された。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: DVDには、全曲初のDVD化となる25曲のコンサート映像を収録している。2003年にファンクラブ会員限定で開催されたライブハウス・ツアー『Limited TA Live Tour』から10曲、さらに2002年から2007年までのエイベックスの全国ツアーライブ『a-nation』から15曲が収録されている。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: 2020年4月27日以降、4週連続で順位を上げ、2020年5月18日付オリコン、週間デジタルアルバムランキングで1位を獲得した。また同週、ベスト・アルバム『A BEST』も9位を獲得し、本作との同時トップ10は自身初となる。


title: A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜

text: 2021年8月31日(2021年7月度)に、日本レコード協会よりダウンロード認定で、ゴールド認定された。トリプル・プラチナのアルバム売上枚数の856,670枚と合算すると、累計約956,670枚となった。


title: バイケイソウ

text: バイケイソウ（梅蕙草、学名："Veratrum album" subsp. "oxysepalum"() ）は、ユリ科シュロソウ属に属する多年草。APG植物分類体系ではユリ目メランチウム科に分類される。


title: バイケイソウ

text: 開花時期は、6-8月。直径1.5-2 cmほどの緑白色の花を房状に多数つける（茎の上部に大形の円錐花序となる。）。6枚の花被片は長さ1-1.5 cm程の細卵形でその先尖り、雄しべはその半分程の長さ。開花期の草丈は0.6-1.5 mとなる。葉は長さ15-30 cm、幅10-20 cmの広楕円形-長楕円形で、その先が尖る。この和名は、花がウメ、葉がケイランに似ていることに由来する。


title: バイケイソウ

text: 種（"Veratrum album"）は、ヨーロッパ、北アフリカ、シベリア、東アジア、アリューシャン列島、アラスカ州のスワード半島に分布する。その亜種のバイケイソウ（"V. s." subsp. "oxysepalum"）は北東アジアと日本に分布し、その基準標本はカムチャッカ半島のもの。日本では北海道、本州、四国、九州の山地から亜高山帯にかけての林内や湿った草地に分布する。


title: バイケイソウ

text: 根茎にジェルビン、ベラトリン、プロトベラトミンなどのアルカロイドを含む。根茎は白藜蘆根（びゃくりろこん）と呼ばれ血圧降下剤として用いられたが、催吐作用や強い毒性があるので現在では用いられない。また、東雲草（しののめそう）の名で殺虫剤としても使われた。


title: バイケイソウ

text: 芽生えの姿が、山菜のオオバギボウシ（ウルイ）やギョウジャニンニクとよく似ているため、毎年のように誤食して中毒する事例がある。血管拡張作用があるため血圧低下を引き起こし、重症例では意識喪失し死亡するケースもある。ただし、バイケイソウはこれら山菜とは味が違う（不快な苦みがあるという）のが特徴。


title: バイケイソウ

text: ミヤマバイケイソウ（深山梅蕙草、学名：Veratrum alpestre ）は、バイケイソウの高山型で北海道の中央高地と本州の中部以北の亜高山帯から高山帯下部の湿地に分布する。バイケイソウよりも小型で高さは、50-80 cm。シノニムが、"Veratrum album" subsp. "oxysepalum" f "alpestre"で、バイケイソウを区別しないとする見解もある。


title: バイケイソウ

text: コシジバイケイソウ（越路梅蕙草、学名：Veratrum nipponicum Nakai）は、バイケイソウとコバイケイソウとの雑種とみられている。シノニムが、"Veratrum" x "nipponicum"で、日本の固有種。花期は8月で結実しない。花被片は白色で、基部は黄色を帯びる。


title: 褐毛和種

text: 肥後のあか牛と土佐のあか牛に代表される褐毛和牛（あかげわぎゅう）の来歴は古く、とくに肥後のあか牛は日本神話に登場する健盤龍命（阿蘇大明神）が阿蘇の湖水を開拓して田畑を作り、放牧をして農業を始めた頃から馬とともに飼われていたと伝えられている。


title: 褐毛和種

text: 一説によると、大友宗麟統治の頃、役用として輸入され豊後に多くいた朝鮮半島系の韓牛が起源とされる。明治時代に熊本・高知で繁殖され、明治時代後半からシンメンタール種の雄を交配したものに発し、1930年（昭和5年）に決められた最初の改良目標に向けて改良され、1937年（昭和12年）中央畜産会による本登録の一元化「褐毛系役肉用牛」と仮称し、1940年（昭和15年）に熊本、高知共通の審査標準が作成された。その後何度かの改訂を経て、現在に至る。


title: 褐毛和種

text: 改良過程は熊本系と高知系ではシンメンタール種を交配する所までは同じであるが、熊本系は、1881年（明治14年）頃、政府の畜産奨励もあり、デボン種種雄牛によるあか牛の改良が試みられたが、使役にも耐えられないという理由で、デボン種による改良は中断される。さらに1900年（明治33年）に政府は牛を役用から役肉用牛に転換する目的で在来和牛の改良を外国種との交雑によって行う方針を定め、あか牛の改良はシンメンタール種、ブラウンスイス種を含む数種の外国種が用いられた。1911年（明治44年）に全国的に和牛と外国種の交配が推進されたことを受けて、熊本でも小柄なあか牛に、スイス原産の大きな乳肉役兼用牛・シンメンタール種を交配して改良することになる。1922年（大正11年）頃からはシンメンタール種の交雑を専ら行うようになった。


title: 褐毛和種

text: その遺伝的血統はシンメンタールが25％以下としながら体格の増大と毛色の褐色単一化を図り経済的な役肉兼用牛を作出することを明確な改良目標のもと選択淘汰がくりかえされた。その結果、理想とする褐色単一の役肉兼用牛が作出され、さらに直接検定、間接検定、現場検定、ET（受精卵移植）牛作出などによる改良を重ねて誕生したのが、現在の熊本系あか牛である。高知系は日韓併合の際に朝鮮半島から現地の農務省の役人が選抜して送った牛を元に、改良されているのが大きな違いである。


title: 褐毛和種

text: 1944年（昭和19年）に肥後のあか牛と土佐のあか牛は現在の名称に命名され、良い遺伝子を寄せて交配によるバラツキがない種として、黒毛和種、無角和種、短角和種と同様に日本固有の肉用品種和牛に認定された。日本国内の肉用品種の5%を占めると推測される。正式名称は褐毛和種熊本系、褐毛和種高知系のように区別される。色は熊本系は金色に近く、高知系はオレンジ色に近い。熊本県には似た毛色のジャージー牛が日本で2番目に多く飼育されているが、ジャージー牛が乳牛である事や小柄である事･毛色が灰色っぽい茶色で、容易に区別はつく。また、登録は熊本系については日本あか牛登録協会、高知系は全国和牛登録協会の管轄になる。熊本系の名称は熊本あか牛あか毛和牛、高知系の名称は土佐和牛などと呼ばれる。


title: 褐毛和種

text: 1日増体量1000～1200ｇ、枝肉歩留60～63%程の産肉能力を持つ。筋繊維はやや太く脂肪沈着も黒毛和種に劣るが、耐暑性に優れ、粗飼料利用性がかなり良い。肉色はあずき色、脂はβカロテンが沈着した薄いクリーム色で、赤身肉中に8～15%の適度な脂肪を含む。エネルギー含量の多い穀類を多給するとすぐに太って脂っこい肉質になる傾向にある。ビタミンA（βカロテン）とビタミンE（αトコフェロール）が豊富で、霜降り部分の脂肪酸のn6/n3比率が低く、健康に良い脂肪酸バランスが特徴である。


title: エンジンの振動

text: なお、振動の元は言うまでもなく燃焼・爆発によるエネルギーで、必然的にこうした振動はエンジンにとってのエネルギーロスとなる。レシプロエンジンは、ピストンの往復によって運動エネルギーを取り出す構造である以上、振動をゼロにすることは物理的に不可能であるが、これらを如何に抑えるかが、内燃機関における燃費効率の重要な要素となる。


title: エンジンの振動

text: レシプロエンジンはクランクシャフトを用いるために、質量を持つクランクピンが回転することによる振動が発生する。この振動はバランスウェイトをクランクピンと反対方向に付けることによって解消される。しかしながら、これだけではピストンとコネクティングロッドが往復運動することによって発生する振動を消すことは出来ない。そこでさらにバランスウェイトを追加する。ピストンが上死点に達した時に釣り合う分のバランスウェイトを追加された状態をオーバーバランス率100%と言う。この状態では上下方向の振動は打ち消される。その代わりこれではクランクシャフトが上死点から90°回転した時にオーバーバランスとなり、上下方向の振動が左右方向への振動へと変換された状態となる。実際にはオーバーバランス率を50%程度に設定される。一次振動を低減するためにバランスシャフトを用いる場合もある。


title: エンジンの振動

text: このような対策の施されていないレース用エンジンの場合、時に振動の激しさが操縦者に健康上の悪影響を及ぼす場合もある。代表的な例がかつて日本のオートレースライダーの間で職業病として問題となった白蝋病である。


title: エンジンの振動

text: 直列2気筒エンジンでは、2つのピストンが同じ位相で動く360°クランクの場合は単気筒と同等の振動となり、一方のピストンが上死点の時、もう一方が下死点となる180°クランクの場合は、二次振動と偶力振動が問題となる。排気量にもよるが、前者の場合は1本の等速シャフト、後者の場合には直列4気筒と同じ2本のバランスシャフトが用いられる事がある。


title: エンジンの振動

text: 直列3気筒エンジンでは120°クランクを使用して等間隔爆発にすると、一次振動はバランスするが偶力振動によるみそすり運動が問題となり、大きな排気量ではクランクシャフトと等速で逆回転するバランスシャフトが使用される場合もある。180°クランクで不等間隔爆発にした場合は、同排気量の2気筒、単気筒エンジンの1/3程度の一次振動になる。


title: エンジンの振動

text: 直列4気筒エンジンでは二次振動が問題となるが、クランクシャフトの2倍の回転数で互いに逆に回転する2本のバランスシャフトにより振動を相殺させることが可能であり、一部の2,000 ccを超える排気量の直4エンジンで使用されている。


title: エンジンの振動

text: 直列6気筒エンジンでは1-6、2-5、3-4の3つのペアに120°ずつのクランク位相角を付けることで、等間隔爆発、かつ、一次振動、二次振動、偶力振動ともバランスするので、元より振動バランスの良いエンジンである。


title: エンジンの振動

text: V型2気筒エンジンではバンク角を90°とすることで一次振動が低減される。90°以外のバンク角も用いられるが、本田技研工業のように振動を低減させるためにクランクにウェブをもうけクランクピンに位相を付ける位相クランクを用いている例がある。


title: エンジンの振動

text: V型6気筒エンジンの場合、一次と二次の振動はバランスするがエンジン全体では偶力のアンバランスが発生するために、直列3気筒と同様エンジン全体にみそすり運動が発生する。バンク角が60°ではその回転が真円となるが、他のバンク角では楕円となる。この偶力は60°バンクの場合、クランクシャフトの両端にバランスウェイトを付けることで解消される。


title: エンジンの振動

text: V型8気筒において多くの乗用車用V8エンジンで用いられるのはクロスプレーンと呼ばれるクランクシャフトである。これはクランクシャフト末端から見ると十字に見えることからこう呼ばれる。クロスプレーンでは一次、二次の振動も釣り合うがV6エンジンと同様に偶力が発生するために、これを打ち消すバランスウェイトがクランクシャフト両端もしくは両端とその内側にも追加される。


title: エンジンの振動

text: 一方レース用エンジンや一部の市販スポーツカー用エンジンでは、フラットプレーンと呼ばれる直4エンジンと同じクランクシャフトが用いられる。これはクロスプレーンで必要な重いバランスウェイトが必要ないためにレスポンス等に優れるが、直4エンジンと同じ二次振動の問題がある。


title: エンジンの振動

text: 水平対向エンジンは向かい合った気筒間で一次振動をお互いに打ち消しあうが、対向する気筒位置のクランクシャフト軸方向へのずれがあるため偶力振動が残る。2気筒エンジン同士で比較した場合、直列より低振動である。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: 1607年、ロンドン・ヴァージニア会社によってスーザン・コンスタント、ゴッドスピード、ディスカバリーの3隻の船で105名の植民団が北米植民地開拓に送り込まれた。船長クリストファー・ニューポートの下、4か月の航海の末に、プエルトリコを経由して、1607年4月26日にについに上陸した。現在のハンプトン・ローズ地域を探索した後、ジェームズ川の島内に砦に囲まれた入植地を建設した。こうして、5月4日（, 5月14日）にジェームズ砦としてジェームズタウン植民地は設立された。この町の名前はイングランド王ジェームズ1世にちなむ。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: ポウハタン族インディアンが彼らを手厚く歓待し、食料を分け与えてくれた。英国最初の北米植民団は1585年に送り込まれたが、全滅しており（ロアノーク植民地参照）、ジェームズタウンが最初の永続的植民地となる。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: 植民当初は延命に不可欠な農耕につくのを嫌がり、インディアンの支援を受けるも食糧は底を突き、病気が蔓延した。1608年1月にクリストファー・ニューポート率いるイングランドからの第一次支援団が到着した時、最初の入植者はわずかに38名だけしか生き残っていなかった。この時、新たに120人が送り込まれた。ニューポートは、砦の補強などを行った後、イングランドに戻るとすぐさま次の補給団を率いることを任命された。開拓の指導者であったジョン・スミスはジェームズタウンの第一の関心を黄金から作物と家畜に変えることと主張し、一時的に事態は改善した。しかし、同年12月に第二次支援団がジェームズタウンに再び到着した時には、食料が尽きたため半数以上の植民者が死亡していた。この時、第二次支援団によって初めてイギリス人以外の労働者もジェームズタウンに送られた。彼らはドイツ、ポーランド、スロバキア人の職人たちで、ジェームズタウンの工芸輸出品を育てるために雇われた。職工たちによってガラス細工のかまどが建設され、はアメリカで最初の工場となった。また、ガラス製品はジェームズタウンの最初のヨーロッパへ輸出品となった。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: これらの努力にも関わらず入植最初の2年でイングランドの投資家たちに利益を持ち帰られないスミスは1609年に解任され、新たにがジェームズタウン開拓を率いることになった。1609年8月にイングランドからの第3次支援団の7隻が、10月には途中ハリケーンで逸れた1隻が到着した。1609年から1610年にかけての冬は、ネズミ、ヘビ、馬の生皮、果ては人肉まで食べて飢えをしのぐありさまで、総勢500人の入植者のうち生存者はわずか60名となった（「」）。生き残った者も飢餓で全滅寸前であった1610年の春、イングランドからの第3次支援団の最後の1隻（途中バミューダに漂着し、そこで冬を越した）が到着したが、食料はわずかしか積んでいなかった。第3次支援団として送られた9隻のうち1隻は行方不明となっている。6月7日、植民団はジェームズタウンを放棄しイングランドに帰還することが決定された。しかしその2日後、第4次支援団が食料や医師などの人員を積んで、すんでのところで到着し、ジェームズタウンを放棄しないよう指示した。この判断は植民者たちから不評であったが、これが功を奏してジェームスタウンはイギリス初の恒久的植民地として生き延びることとなった。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: それ以降もロンドン会社が次々と送り込む人の波で状況は次第に改善されていった。1610年にバミューダを経てやってきた第3次支援団の一人ジョン・ロルフが持ち込んだ新しいタバコの株は、ジェームズタウンで初めてまともに利益を生み出す輸出品に育った。1619年には初めて黒人の労働者がタバコ栽培のためにジェームズタウンに送られた（当初は奴隷ではなかったが1640年頃から奴隷制が見られ始めるようになり、1660年には奴隷制がバージニアに定着する）。ようやく1620年代には飢えることのない状況になった。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: 1619年にはアメリカで最初に選出された代表市民議会がで開催された（アメリカ初の議会、地方政府）。当初はイングランド人の男性のみに選挙権があったが、すぐにポーランド人やスロバキア人にも認められるようになった。土地の権利についても取り決めが行われ、バージニアに最初の4つのシティ (cittie) 、、、、が設置された。ジェームズタウンはジェームズ・シティの管轄となった。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: バージニア会社の植民者たちは次第にポウハタン部族連合の領土に侵入し、武力でこれを奪った。彼らを侵略者と認定したインディアン部族は、彼らに攻撃を加えるようになり、血を血で洗う植民地戦争が始まった。彼らが持ち込んだ病原菌は、免疫のないインディアンを弱らせ、苦労せずともインディアンたちは数を減らした。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: この事件のあと、ジェームズタウンの入植白人は報復として、「和平会議」と称してインディアンを招き、毒を飲ませて騙し討ちを行い、200人近いインディアンを殺した。また直接武力で50人を超えるインディアンも殺害した。


title: ジェームズタウン (バージニア州)

text: 経済的にはタバコ栽培で成り立った。河口付近は湿地が多かったが、それでもここに入植したのは海から離れているのでスペイン艦隊から見つからず、しかも川が深い場所だったのでいつでもすぐ逃げられるよう外洋船を停泊させることができたからだった。


title: 大田紳一郎

text: 大田 紳一郎（おおた しんいちろう、1967年8月2日 - ）は、日本のミュージシャン、ギタリスト。doaのメンバーであり、B'zのサポートメンバーを務めた経歴も持つ。愛媛県出身。愛媛県立宇和島東高等学校卒業。


title: 広島県立広島観音高等学校

text: 1922年（大正11年）に開校した「広島県立広島第二中学校」（旧制中学校）を前身とする。1948年（昭和23年）の学制改革により、新制高等学校「広島県芸陽高等学校」となり、翌1949年（昭和24年）「広島県広島観音高等学校」に改称、1968年（昭和43年）に現校名「広島県立広島観音高等学校」となった。高等学校発足時に全日制課程と定時制課程が設置された。全日制課程は当初普通科・家庭科・商業科の3科体制で始まり、1965年（昭和40年）に普通科1科のみとなる。1998年（平成10年）には学科改編により総合学科を設置。2021年（令和3年）定時制課程が閉課し現在に至る。


title: 広島県立広島観音高等学校

text: 畑喜美夫が就任して以降サッカー部の活躍が目覚しいが、観音高校は戦前、広島二中時代にバレーボールの先達として極めて大きな足跡を残している。日本のバレーボールの草分け・神戸高等商業学校（現神戸大学）から昭和3年（1928年）、同校で黄金期を築いた高橋哲雄と鎔米二が卒業後、広島二中にコーチとして赴任。昭和23年（1948年）の学制改革までの約20年間に明治神宮体育大会（国体の前身）、全日本中等学校選手権などの全国大会優勝だけで10回、準優勝3回と旧制中学最強チームを築いた。さらに同校のOB達が進学・赴任した早稲田大学、慶應義塾大学、京都帝国大学、山口高商（現山口大学経済学部）などのバレーボール部を創部。また多くの名選手を生んだが、特に長崎重芳、前田豊は戦後も長く日本バレーボール協会の中枢にいて全日本監督、強化委員長、協会要職などで男子バレー、女子バレーとも強化指導を行った。


title: 広島県立広島観音高等学校

text: 1989年（平成元年）発刊された『廣島二中排球部史』において松平康隆は「広島二中ほど近代日本バレーに大きく影響を与えた旧制中学のバレーボール部は他にはなかったと思います。日本バレー史の大きな部分を広島二中OBの方々がになわれたことはまぎれもない事実であります。オリンピックで金メダル3回、銀メダル3回、銅メダル2回という赫々たる戦果を収めた日本バレー界でありますが、それらを指揮した歴代の全日本監督諸兄も私を含めて広島二中のOBの方々のご指導や影響を少なからず受けた人達であります。（抜粋）」との言葉を寄せている。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: カリフォルニア生まれの15歳の少女・クラリスが理想の男性を捜し求め、迫りくるパトカーを撃退しながら愛車・クラリスカーで理想の男性を捜しに世界中を走り回る内容となっている。開発はジャレコが行い、音楽は『フォーメーションZ』（1984年）を手掛けた渥美徳弘が担当している。なお、当時ジャレコの社長だった金沢義秋は本作をジャレコ自身が開発した最初のタイトルとしている。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: 同年にファミリーコンピュータやMSXにも移植され、その後はWindows版（内容はアーケード版のエミュレート）が発売された他、iアプリやEZアプリ対応版もリリースされている。また、2003年10月23日に発売されたPlayStation用ソフト『ジャレココレクション vol.1』にも収録されているほか、2008年3月11日よりWiiのバーチャルコンソールで、2013年1月16日よりニンテンドー3DSのバーチャルコンソールで、2017年3月29日よりWii Uのバーチャルコンソールで、2010年10月26日よりプロジェクトEGGで、それぞれ配信されている（いずれも内容はファミコン版のエミュレート）。アーケード版は、2014年10月2日よりPlayStation 4の、2018年7月19日よりNintendo Switchのアーケードアーカイブスにてそれぞれ配信開始。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: 操作体系はレバー＋2ボタン。レバー左右でクラリスカーの向きを反転させるが、慣性が働くため減速しつつ反転する。ジャンプボタンで足場に飛び移ったり、敵や障害物を回避したりするが、反転直後（ウィリー中）はジャンプできない。レバーとの組み合わせでクラリスカーの軌道が変化する（上＋ジャンプでハイジャンプ等）。オイルボタンで敵であるパトカーにオイル缶を水平方向にぶちまける形で攻撃が可能で（おじゃまネコ・タケノコには無効）、回数も制限がある（路上のオイル缶を回収して補充）。また缶を喰らってスピンしているパトカーに体当たりするとボーナスが入る。クラリスカーの残機が全て無くなるとゲームオーバー。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: ゲームのルールはパックマン系のドットイート方式をアレンジしたもので、横スクロール画面（左右どちらでもスクロール可）で4段のライン上になっている足場を走りながら全て塗り潰せばクリア。この他、途中で出て来る風船を3個集めると他の面（ランダム）にワープする。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: 国連エージェントとなった主人公のクラリスが乗車するクラリスカーを操作し、悪の秘密結社スピリタスに奪われた超機密書類のを回収する事を目的としている。前作『シティコネクション』より約19年振りの新作となっており、開発はスタジオルンバが行い、キャラクター・デザインは後に『魔王が墜ちる日』（2005年）を手掛ける事となる脳みそホエホエが担当している。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: その後にNTTドコモのmova505シリーズ用として容量の都合もあり前・後編各4ステージずつに分けられて配信された。後にボーダフォンのVアプリ用として配信されたが、こちらも「遭遇編」、「決戦編」と各4ステージに分けられて配信された。後に3G対応のVアプリ用として「完全版」がリリースされた。2006年9月にリリースされた後発のauのBREW対応（EZアプリ）版ではこの「完全版」をベースにしている。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: ハムスターが2014年12月17日に発売したPlayStation Mobile用ソフト『アプリアーカイブス ジャレコ シティコネクション』には、シティコネクションの携帯アプリリメイク版『シティコネクションDX』とともに本作が収録されている。また、2021年4月28日にジー・モードがフィーチャーフォン用ソフトを移植するプロジェクト「G-MODEアーカイブス+」向けとしてNintendo Switch版の発売がされた。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: ゲームのルールは前作から大幅に変更されており、各面に点在している「超機密書類」の入ったトランクを10個集めるというものになっている。また、アクション性が大幅に向上しており、エネルギーが一定以上で「スーパーロケット」を点火すると、体当たりで敵の車を撃退したり、床や壁を壊したりすることが可能になっている。前作で唯一の攻撃用アイテムであったオイル缶は、ロケット噴射によるホーミング機能が追加されている。


title: シティコネクション (ゲーム)

text: 前作同様ネコと接触すると「猫踏んじゃった」がBGMとして流れ1ミスとなる。新しく追加されたスーパーロケットでも倒すことができない。倒せない理由はクラリスの動物愛護精神によるものらしい。タケノコは登場しない。


title: 小林與三次

text: 高岡中学校、第四高等学校を経て、1935年に東京帝国大学法学部独法科を卒業、東大在学中に、高等文官試験の司法科と行政科の両方に合格し、内務省に入省。後藤田正晴によれば、入省時の成績は抜群であったという。


title: 小林與三次

text: 内務官僚時代の逸話として、敗戦後、小林は毎日のように連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）に通っていたが、その際にイガグリ頭の上に戦闘帽を被り、頭陀袋を肩からかけた、引揚者や敗残兵のような格好をしていた。周囲からは、イガグリ頭はアメリカでは囚人のスタイルだからやめた方がいいと注意されたが、小林はこれを聞き入れなかった。「軍人による戦争には敗けたが、歴史と伝統を保持する日本は潰れてはいないぞ」という気概が、小林に「復員スタイル」をとらせていた。小林が第一生命館に入居していたGHQに入っていくと、米兵たちは驚いていたが、夜になってから、小林がアメリカ軍の宿舎として接収されていた大蔵省庁舎の前を通ると、米兵たちはおもしろがって小林の頭を戦闘帽の上からポンポン叩いていたという。


title: 小林與三次

text: 小林は、地方の役人が公職追放されてしまうと、彼らが路頭に迷ってしまうと考え、GHQに公職追放される前に解職して、退職金を支給していた。GHQはそれを知ると、小林を「半追放」し、小林は行政課から審議室に異動させられている。


title: 小林與三次

text: 内務省の解体・廃止後の1948年に、小林は内事局の官房自治課長を務めていたが、GHQから公職追放の対象としてにらまれた際に、旧内務省国土局（土木局）の後身である建設省に一時的に「退避」している。GHQによる占領統治が終るまでの間、小林は建設省の文書課長という枢要なポストを務めており、その後、1952年8月に自治庁行政部長として返り咲いている。


title: 小林與三次

text: 自治事務次官として自治庁の省昇格に尽力し、自治省の設立を成し遂げたのち、岳父正力松太郎が社主の1965年読売新聞社に主筆兼論説委員長として入社。1966年に報知新聞社取締役に就任し、1970年には日本テレビ放送網代表取締役社長に就任（1981年、同会長）。


title: 小林與三次

text: また、日本新聞協会会長、日本民間放送連盟会長を務め、東京讀賣巨人軍最高経営会議のメンバーとして、プロ野球球団経営にも参画していた。元号に関する懇談会委員として“平成”の元号制定に関わったほか、第八次選挙制度審議会会長も務めた。


title: 上野山功一

text: 劇団手織座を経て、1958年に日活入社。その時に鈴木清順監督から「君はワルに向いている」と言われたことがきっかけで悪役俳優の道へ進む。1959年に映画『昼下がりの暴力』で正式デビュー。『刑事物語 知り過ぎた奴は殺す』『刑事物語 犯行七分前』（ともに1960年）の犯人として準主役を演じ、1965年に日活を離れるまで『流れ者』シリーズなどの日活暗黒街の常連悪役として定着。ニックネームは「ニヒルな殺し屋」。日活を退社後、大映に移り、『眠狂四郎』『女賭博師』シリーズなどに盛んに顔を出す。また、変名で西原儀一監督のピンク映画にも出演している。


title: 上野山功一

text: 大映倒産後の1970年代からは活躍の場を主にテレビに移し、極太のもみあげがトレードマークの悪役俳優として、刑事ドラマや時代劇、特撮などに出演。その濃厚なキャラクターで強烈な存在感を見せた。上野山について、『イナズマンF』で共演した伴大介は「普段は段取りの話をする程度だったが、現場での呼吸はピッタリだった」、『超神ビビューン』で共演した荒木しげるは「（上野山が）中心となって食事や遊びに行ったり、気遣いのおかげで仲良くやれた」 とそれぞれ述べている。


title: 上野山功一

text: 1989年、演劇集団「野の会」を結成。父・清貢を題材にした『流転』を三百人劇場で公演し、政治家の鳩山一郎を演じた。この頃より老人福祉としての大衆演劇を意識しはじめ、野の会で『将軍の桃園』『中野村の象物語』など中野の史実を題材にした大衆演劇を上演、老人の無料招待を行う。1995年には、老人のための大衆演劇用劇場建設を公約に中野区議員選に立候補するなど、中野を起点に全国各地に小劇場を作る夢を追い続けていた。また、JR中野駅南口で、パフォーマンススナック「カチンコ」を経営していた。


title: 上野山功一

text: 1999年に、妻の母親の世話のため福島県福島市に転居する。福島市内で居酒屋を経営する傍ら、OV作品にも出演して健在ぶりをアピールし、「福島のコーモンチャマ」として腹話術を使ったトークショーなどを行っている。


title: 飯田達郎

text: 武生市立武生第一中学校（現越前市立）在籍の時、当時高校生だった兄の飯田洋輔と共にアカペラグループ「ブラスターズ」を結成し、ハモネプリーグ第2回・第3回に出場（第3回は予選通過も決勝辞退）。中学生離れしたボイスパーカッションに注目が集まる。


title: 第83回全国高等学校サッカー選手権大会

text: 決勝戦の鹿児島実vs市立船橋は両校とも延長戦までスコアレスとなり、第79回より導入されたPK戦で初めて決着をつける事になった。市立船橋は最初の2本こそ決めたもののあとの2本は外す。一方の鹿児島実は4本ともすべて決め、9年ぶり2度目の優勝を手にした（単独での優勝は初）。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: みなしごのさえないシーモアは、ムシュニク店長に拾われ育てられて以来、恋人の歯医者の暴力から逃れられないオードリーといっしょに花屋で働いている。そのシーモアが、ある日、中華街で奇妙な植物の鉢を買ってきた。それを店先に飾ったところ、客が興味をひかれて押しかけてきた。店長は、その植物を絶対に枯らすな、と命じるが、しかしその植物は、シーモアの血を吸う宇宙植物だった。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: ロジャー・コーマンの1960年公開の同名映画が、アラン・メンケンとハワード・アッシュマンのコンビによって、1982年にオフブロードウェイでミュージカル化され、大ヒットした。このミュージカルをフランク・オズが映画化した。したがって、映画のリメイクというより、ミュージカルの映画化である。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: この作品も、元のコーマンの映画、ミュージカルと同様に、悲劇で終わるよう撮影された。しかしながら、公開直前のスニークレビューにおいて、結末に不満が出た。このため、急遽、最後の10分が追加再撮影され、現在のものとなった。そして、その後の舞台においても、この映画のハッピーエンドバージョンの方が上演されることが多い。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: このミュージカル映画の成功により、メンケンとアッシュマンのコンビは、ジェフリー・カッツェンバーグが指揮する新ディズニーの長編アニメーション部門に抜擢され、『リトル・マーメイド』に始まるディズニー・ルネサンスの作品群を築く。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: しかしオリジナルを製作・監督したロジャー・コーマンによると、「内容はさておき、予算に3000万ドルなんて掛けすぎ。収益率が悪くなるだけだ」とビジネス面においてのみ批判している（元作品の予算は12,000ドル、撮影日数2日だった）。


title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)

text: 映画の中で出てくるコーラス隊は、ミュージカルの要素を引き継ぎ、かつストーリーの展開を助け進行役をつとめる１０代３名（DVDの特典ギャラリー内では「古代ギリシャ劇のコーラス隊」と記載されている）は、オーディションがニューヨーク、シカゴ、デトロイト、ワシントンDC、ロンドンで行われ有望な1,000名の中から選ばれた。3名ともニューヨーク在住で同じ学校、以前からの顔見知りだった。


title: 鳥羽周作

text: 神楽坂の【DIRITTO】で3年、青山の【Florilege】で2年の修業を積み、恵比寿の【Aria di Tacubo】でスーシェフを2年務めた後、2016年3月より代々木上原【Gris】のシェフに就任する。その後、同店のオーナーシェフとなり、2018年7月より【sio】としてリニューアルオープン。【sio】はミシュランガイド東京2020から3年連続で一つ星を獲得。


title: 鳥羽周作

text: その他、業態の異なる5つの飲食店（【o/sio】、【純洋食とスイーツ　パーラー大箸】、【ザ・ニューワールド】、【Ｈotelｓ】）も運営。2022年には福岡市天神に【o/sio FUKUOKA】、【おいしいパスタ】をオープン。食のクリエイティブカンパニー・株式会社「シズる」代表取締役。


title: 教育問題

text: 中学校で、部活動の副顧問をしていた男性教諭からわいせつ行為を受けた女子生徒が、高校進学後自殺した事件も起こっている。また、小学校3年生の担任が複数の受け持ち女児を呼び出し日々下着の中に手を入れるなどの猥褻行為を行い懲戒処分で失職となった教員が、その後障害のある子どもたちの支援施設に就労している実態もある。2021年6月には、東京都足立区で男性教諭(33)が自分が5年間勤務する小学校の女子トイレに小型カメラを置き、児童を撮影した疑いで児童ポルノ禁止法違反で再逮捕された。既に都迷惑防止条例違反容疑で逮捕されていた。同教諭は特別支援学級を担当していた。


title: 教育問題

text: 教員の資質に関する問題では、2019年度までの5年間に猥褻・セクハラ行為で懲戒処分を受けた公立小中高校などの教員が千人を超え、このうち約半数が自校の教え子に加害行為をしていた。過度な服装調査も猥褻やセクハラの場面となることもある。なお、文部科学省は猥褻教員の免許再取得を3年から5年に延長する方針の教育職員免許法（教免法）改正の動きがあり2020年現在批判が集まっている。教育現場から性犯罪をなくすには教員の業務の見直しを図るべきであり、日本の教員は家庭訪問や子どもの悩み相談などで内面的な介入が求められ精神的にも距離が近くなり好意が発生する可能性が高い。仕事内容を見直さないと、ストレスフルな環境が続き、状況も変わらないとの京都教育大の榊原禎宏教授の指摘がある。2021年5月、教員らによる児童生徒へのわいせつ行為を防止する「わいせつ教員対策新法」は参院本会議で可決、成立した。免許失効者から再交付の申請があった際、都道府県教委は専門家らによる「教員免許再授与審査会」を設ける。


title: 教育問題

text: 奈良県大和高田市教育委員会の元幹部ら9人が、市立小学校に通っていた児童の親族から不当な要求を受け続け、計1億円超を私的に支払わされていたり校長に土下座で謝罪を強要するというトラブルが起こっていた。このように学校だけでは解決できない事案も発生することがある。


title: 教育問題

text: 教師に対する暴力や子ども間の暴力は、警察に通報したり被害届を出すなどの校外の介入を求めることを教育の敗北として受け止めてきた向きがあり、消極的な対応がなされることがあった。しかし子ども間とは言え被害者の人権を守り、また教師の労働における安全確保はなされるべきであるため、文部科学省でも警察との連携を推奨している。


title: 教育問題

text: 教員に対する残業未払いや、過労死などの問題もあり、教員の労働環境も問題とされている。日本の教員の労働時間はTALIS調査の参加国でも最長であり、その後、2017年(平成 29)6月，松野博一文部科学大臣が、中央教育審議会(中教審)に「学校における働き方改革に関する総合的な方策について」諮問、中教審は2019年(平成31)1月25日に答申をまとめた。中教審は「教師の勤務時間の上限に関するガイドライン」において、1か月の在校総時間から条例等で定められた勤務総時間を減 じた時間が45時間を超えないこと、1年間の在校総時間から条例等で定められた勤務総時間を減 じた時間が360時間を超えないことを制定した。


title: 教育問題

text: また、学級規模が大きいことは教員1人当たりの児童生徒の数が多いことを意味し、日本の教員が非常に多忙であることと密接に関わっている。教育新聞調査では、公立学校教員の96.6%が少人数学級の実現を求めていた。教員の多忙の問題の抜本的な解決に向けた基本的な対応として、学級規模の見直しが迅速に進めることが求められているとの指摘がある。


title: 教育問題

text: 2020年12月、政府は新型コロナウイルス対策で教室内での密集回避などのため、小学校について現行の１学級40人（小学1年は35人）としている上限人数を引き下げ、全学年で35人とすことを公表し、複数年かけて段階的に人数を引き下げる計画とした。しかし学校基本調査によると小学校の学級規模は平均で28人と既に35人よりも小さい実態があり、教員採用試験の倍率の低下による質の低下が課題となるとの指摘がある。


title: 教育問題

text: 千代田区立麹町中学校では工藤勇一校長の元で、服装や頭髪の指導は行わない、朝の会議の短縮化など学校の改革を進めている。また東京都世田谷区立桜丘中学校でも元西郷孝彦校長の元で、生徒の髪形や服装の校則はない。非合理とも言える強い生徒への締め付けがある「ブラック校則」は下着・インナーの指定や外泊・旅行、団体加入・集会と言った私生活への干渉の見直しが求められている。福岡県弁護士会の調査では違反がないかどうか教員が下着をチェックした例や、内申点を盾に生徒の疑問を威圧したケースもあり、男性教諭から下着の色を指摘され不登校になったとの証言もあった。なお、ランジェリーショップの定員による検証では、白など肌より薄い色は色浮きして服の上から目立ちやすく、透けないことを目的にするのであれば紺色など濃いめの色の方やキャミソールなどのインナーを利用すべきとの結果がある。そもそもシャツが白である必然性はなくスラックスなど多様な選択肢と共に、白以外のカラーワイシャツや夏は速乾性に優れるカラーポロシャツを採用する学校もある。


title: 教育問題

text: 制服については教育委員会ではなく学校長判断で着用が決定し、また変更等が決められる。しかし、これまでに制服の問題が数々指摘されており、たとえば、性自任への配慮やスカート内の盗撮とその動画販売拡散などの被害、女生徒の生理の経血もれの心配や寒さによる月経困難症の重篤化や自転車通学でのスカート着用において風で捲れる、スカートの巻き込み事故があるといった行動面での問題もある。


title: 教育問題

text: 制服がセクシャルハラスメント、性的暴行を誘発しているという指摘もなされている。通学途上で、被害者は18歳以下の場合が71・5％で中学生以上の通学時だけでなく、性的知識が不十分な幼児や小学生がターゲットとなる痴漢という性的虐待が、その多くが既婚男性が34.7％を占める4大卒のサラリーマンにより行われているが、加害者は大人しそうで泣き寝入りしそうな人物を狙い、「制服は従順の象徴である」判断して制服を着用した学生への加害行為に及んでいるという問題もある。また、#WeToo Japanの調査の結果痴漢被害にあいやすいのはスカートが短いからではなく、私服より制服着用者が多く、制服そのものが被害を誘発し生徒の安全を脅かしていることが分かっている。


title: 教育問題

text: 学業の本分と健全な学校運営に関わらない余計な生徒指導を生む現状があるブラックな「校則の見直し」と「教師の負担軽減」の両立についての指摘があり、。教員の長時間労働とブラック校則の問題は根底でつながっているとの意見もある。


title: 教育問題

text: 私服も認める制服改革はコロナ禍での衛生面や換気などによる寒暖差への対応から加速している。また制服を見直す団体には制服が肌に合わず苦しんだ、など体質的な問題を提起する声も寄せられている。一式の購入費が8～9万のため家計への負担のコストも考慮すべきとの意見もある。


title: 教育問題

text: 公正取引委員会は2020年7月に愛知県豊田市にある県立高校6校の制服販売において価格カルテルを結んでいたとして、同市の販売業者3社に対し、独占禁止法違反で再発防止を求める排除措置命令を行うなど流通に不透明さが残る場合がある。


title: 教育問題

text: 学校徴収金のうち多額を占める修学旅行費については、全国では旅行会社による教育旅行積立を活用して学校徴収の負担を減らす動きもある。PTA費や学校給食費などの学校徴収金については、学校事務職員を初め、関係者による不正流用がしばしば起こる問題がある。2021年1月、明石市では市立小学校の6年生担任男性教諭が修学旅行の積立金、給食費など150万円余りを着服していた。不正流用が相次ぐ背景には、学校に配置される事務職員が少なく、現金管理を実質的に1人に任せがちな現状があると指摘されている。また、熊本県内では県立高校のPTA会費などを横領した容疑で2018年6月、元後援会職員が逮捕されているような事件も起こっている。


title: 教育問題

text: 給食の完食指導を契機に子供が不登校に陥る場合もあり、小中学校で教員に給食の完食を指導されたせいで不登校や体調不良になったとの相談が延べ1000人以上から寄せられ、訴訟に至ったケースもある。母子家庭において子供が給食の強要指導により不登校となったため、母が仕事を辞めて子供に対応した事例もある。完食指導によって人前での食事に恐怖を感じるようになる「会食恐怖症」の発症要因となることがある。発達障害のある子どもについては感覚過敏やこだわりの強さといった障害の特徴が要因で、限られた食べ物やお菓子しか食べないという極端な偏食を抱えている場合がある。


title: 教育問題

text: 2020年春のコロナ禍による全国での休校措置により、長期休校中オンライン授業等に踏み切った学校と対応しない学校に分かれたが、2020年5月11日の文部科学省の学校の情報環境整備に関する説明会では、文部科学省 初等中等教育局 情報教育・外国語教育課長が5%が環境が整っていないから実施しないのは言い訳であると断罪し、この非常時にさえICTを活用しないのは何故かと投げかけている。なお岐阜県の公立高校では同時接続数の増加に伴う画像遅延などオンラインならではの不具合が想定に対し録画したＤＶＤを貸し出しすなどして対応する。東京都足立区では、オリジナル学習教材を新たに用意し区立小・中学校の教員が授業を行い、映像を作成。YouTubeで限定公開した。長野県白馬村白馬中学校では学校長が保護者や周囲の支援を受け、わずか10日でゼロから双方向オンライン授業を実施した。オンライン授業について私立学校の教諭に教員研修をしてもらい、wi-fi環境不足の生徒には協力ホテル内で受講させる環境を整えた。学校でのICT機器の活用は、「アクティブ・ラーニング」や「個別最適化された教材」という効率的な学習を子供に与えると共に教員の業務の効率化にもつながる。大阪市では校務支援システム」で年間約170時間の業務時間を削減できた。評価が困難なアクティブラーニングやグループ学習では、児童や生徒の発言を“可視化”するためのソリューションとしての協働学習支援サービスを活用し、教員の指導や評価を援助する仕組みも始まっている。学習用タブレットの学習ログ、学力テストの結果、児童や生徒から取ったアンケート結果などを統合的に分析し、児童や生徒に個別最適化した指導方法の策定、教員、児童や生徒、保護者に対するフィードバックも可能な「未来型教育 京都モデル実証事業」が京都市と京都大学共同で行われている。新型コロナウイルスによる臨時休校といった事態に対処するため、国、教科書の出版社、端末メーカーやソフトウェアベンダーなどが小中学校へのICT導入が推進されている。


title: 教育問題

text: ジョージ・メイソン大学の公共経済学教授ブライアン・カプランは、シグナリング理論を用いて教育問題を考察したうえで、学校教育のほとんどは無駄なシグナリングであり、政府も教育支出を削減すべきであるとする。カプランは、歴史、社会、美術、音楽、外国語などは、社会に出ても役に立つことはなく、学生もすぐに忘れるほどで、単に時間の無駄となっているとし、必須科目から選択制にしたり、またはそれぞれの授業の水準をあげて成績下位の生徒を落第にすれば無駄はなくなるが、しかし、「税金を使って非実用的な教科を教える授業の廃止」が有効であると主張する。カプランは、「なぜ美術を勉強するという選択肢に公費をかけて納税者が負担しなければならないのか。それより、公立大学の非実用的な学部は閉鎖し、政府の助成金やローンを受けられない私立大学に非実用的な専攻の学科を創設すればいい」と提案し、現在問題になっている高額授業料にしても、無益な進学を抑制しているだけでなく、専攻の最適化にも役立っていると述べる。


title: ダイヤモンド半導体

text: 他のシリコンや炭化ケイ素、窒化ガリウムといった半導体素材と比べ、ダイヤモンドは絶縁耐圧や熱伝導率といった物理特性に優れており、究極の半導体になると言われているが、その実用化は技術的に実現不可能と思われてきた。しかし、近年物質・材料研究機構、産業技術総合研究所などの日本の研究グループや日本国内の企業などで高品質ダイヤモンド薄膜の合成に成功するなど、基礎技術が大いに発展してきたことにより、実用化の可能性が開かれてきている。これに伴い、次世代の半導体候補として国家レベルの研究開発が開始するなど、この分野の研究が日本国内で活発となってきている。さらに、日本国外でも研究開発が積極化しつつある。


title: ダイヤモンド半導体

text: 現在主流のシリコン半導体に比べ、数十倍から数百倍とも言われる大幅な高速化が可能で基本性能自体が高いばかりか、耐熱性なども極めて優れ過酷な環境下でも動作する。さらに大気中で安定な負性電子親和力(Negative electron affinity: NEA)を示す唯一の材料である。近年、超伝導特性も発見されている。


title: ダイヤモンド半導体

text: 衛星通信分野では、宇宙空間の環境に耐えられるパワー半導体が存在しない為、進行波管(TWT)という真空管ベースの増幅器が使用されていたが、ダイヤモンド半導体が実用化されれば、人工衛星の軽量化による費用削減、効率向上によるデータ転送量の増大で、UHDTVの次世代高精細度テレビジョン放送においても、現行方式と同等水準の受信環境を実現する為に実用化は必須である。


title: 国際連合人権高等弁務官事務所

text: 国際連合人権高等弁務官事務所（こくさいれんごうじんけんこうとうべんむかんじむしょ、OHCHR、）は、国際連合に属する組織の一つで、世界各国における人権の保護と啓蒙を目的として活動する。スイスのジュネーヴに本部を置き、500名あまりの職員数を擁する。


title: 国際連合人権高等弁務官事務所

text: 国際的な人権保護の専門組織の設置を求めるアメリカ合衆国などの提案に基づき、1993年に国際連合総会でのウィーン宣言及び行動計画の承認の決議により、設立が決定された。組織のリーダーである高等弁務官には、国際連合の事務次長クラスが当てられ、国際連合人権理事会と協力しながら、国際連合機関における人権問題に関する活動を統率する。


title: 加藤泉

text: 初期より、胎児のような人間をモチーフとした油彩絵画作品を手がける。まず絵画作品で注目を集めるようになり、2002年よりイタリアやドイツでの美術展に作品を出展。2004年頃からは立体作品も発表するようになった。


title: 加藤泉

text: 2005年にアメリカ合衆国ニューヨークのジャパン・ソサエティー・ギャラリーで行なわれた美術展「リトルボーイ：爆発する日本のポップカルチャー」 () に立体作品（「無題 2004」）と絵画作品を出展、話題となる。2007年には、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際企画展に招待され、絵画作品（『無題』2006年。国立国際美術館蔵）などを出展した。


title: 醇親王

text: 醇親王（じゅんしんのう、和碩醇親王、、転写：hošoi gulu cin wang）は、清の皇族（世襲王家）。道光帝の第7子である奕譞を初代とする。醇親王家からは光緒帝・宣統帝（溥儀）の2代の皇帝を輩出した。


title: 甚目寺

text: 甚目寺（じもくじ）は、愛知県あま市（旧・海部郡甚目寺町）にある真言宗智山派の寺院である。山号は鳳凰山。鎮守として、式内社の漆部神社（ぬりべじんじゃ、元、八大明神社）があったが、神仏分離令の後、境内を分けた。所在していた甚目寺町の名は、当寺によっている。


title: 甚目寺

text: 通称「甚目寺観音」で、正式名称より通称で呼ばれることが多い。本尊は聖観音。高さ一尺一寸五分の秘仏であり、本堂に安置される十一面観音像（50年に1回開帳の秘仏）の胎内仏である。東海三十六不動尊霊場第五番札所。尾張三十三観音第十六番札所。尾張四観音の一つである。大須観音から見て丁（亥と子の間）の方角にあり、丁壬の方角が恵方にあたる年（丁・壬の年、最近は2007年（平成19年）、2012年（平成24年））の節分は、大変賑わう。


title: 甚目寺

text: 伝承によれば、推古天皇5年（597年）、伊勢国の海人豪族である甚目龍麿（甚目龍麻呂、はだめたつまろ）が漁をしていたところ、当時海であったこの地付近で観音像が網にかかり、その観音像を近くの砂浜に堂を建て安置したのが始まりという。この観音像は、敏達天皇14年（585年）に、物部守屋、中臣勝海の手によって海に投げられた3体の仏像のうち1体（聖観音）といわれている。残りの2体のうち、阿弥陀如来は善光寺、勢至菩薩は安楽寺（太宰府天満宮）にあるという。龍麻呂は、自らの氏をもって「はだめでら」と名づけた寺堂をたてたが、これは、「波陀米泥良」と書いた。「甚目寺」と書くようになったのは、中世からであるらしい。言い伝えでは、創建の経緯は以上の通りだが、実際、その歴史は奈良時代以前に遡ることができる、という仏教考古学者である石田茂作の研究もある。


title: 甚目寺

text: 天智天皇が病気になったとき、甚目寺で祈祷したところ、快癒したという。このことから、甚目寺は、勅願寺となった。鎌倉時代には1山500坊、約3000人の僧がいたと伝わる。戦国時代には、織田信長や徳川家康の保護を受けて繁栄した。その他、豊臣秀吉から160石、徳川義直から300石の寄進があった。


title: 月とキャベツ

text: 『月とキャベツ』（つきとキャベツ）は、1996年に制作された篠原哲雄監督の日本映画。鶴間香のシナリオ・『眠れない夜の終わり』（さっぽろ映像セミナー 受講シナリオ）を原案として、篠原哲雄と真柴あずきが脚本を書いた。歌手の山崎まさよしが主役を務める（俳優としての映画デビュー作）と同時に映画音楽も担当し、主題歌として用いられた「One more time, One more chance」は山崎の代表作の一つともなった。なお、主なロケ地となった伊参スタジオ公園（群馬県吾妻郡中之条町、旧・中之条町立第四中学校校舎）に、映画に関する資料が多く残されている。


title: 月とキャベツ

text: 人気バンド「ブレインズ」のボーカルだった花火（山崎まさよし）は、バンド解散後東京から離れた田舎で音楽活動から離れキャベツを栽培する生活をしていた。周囲からは音楽活動への復帰を期待されていたが、本人はそんな周囲の声に戸惑っていた。そんなところに、花火のファンであるという謎の少女ヒバナ（真田麻垂美）が現れる。花火とヒバナ、向かい合わせの孤独が呼び合って、ひと夏限りの永遠が始まろうとしていた。


title: Hollow Knight

text: 様々な虫たちが暮らす世界を舞台とした物語で、かつて栄華を極めた地下の王国「ハロウネスト」（Hallownest）を主人公が冒険し、王国の滅亡の歴史や主人公に課された宿命が明らかになる様が描かれる。ゲームシステムはサイドビューで描かれた広大なエリアを探索する「メトロイドヴァニア」の形式で、道中のアイテム取得により身につく能力の数々を駆使しながら行動範囲を広げていく。


title: Hollow Knight

text: 作品の舞台となる世界は複数のエリアで構成されている。各エリアに滞在するキャラクター、コーニファー（Cornifer）に通貨を支払い地図を購入することでそのエリアの一部が確認できるようになるほか、地上の拠点で販売されているアイテム「地図と羽ペン」を購入すると踏破した未記載の部分がセーブ時に自動で書き加えられる。


title: Hollow Knight

text: 主人公がダメージを受けライフが尽きると最後にセーブした場所（各所にあるベンチなど）から再開されるが、この際、所持金を全て失い、ソウルを溜めるゲージの上限が下がった状態になる。これらの状態は、力尽きた地点に漂う主人公の影のような姿の敵「カゲ」（Shade）を倒すことで元に戻る。


title: Hollow Knight

text: 各所の店や一部エリア内、一部イベントで手に入る「チャーム」（飾り）を身に着けることで主人公に特殊効果が付加される。チャームは様々な種類があるが、各チャームには1〜5のコストが設定されており、コストの合計が規定の上限値を超えない範囲で複数個装着できる。上限値は「チャームスロット」の入手により増やせる。


title: Hollow Knight

text: 各エリア内の駅にいるキャラクター、スタグ（Stag）に話しかけることで、他のエリアの駅まで長距離移動できる。また、一部エリアにあるトラム（電車）を利用することでも他のエリアに移動できるが、乗車するためにはアイテム「トラムの乗車券」が必要となる。


title: Hollow Knight

text: PC版の発売後、無料の大型アップデートが4回にわたり実施された。なお、Nintendo Switch版では最初の3回分が、Xbox One版とPlayStation 4版では4回分全てが初めから含まれている。


title: ユンケル黄帝液

text: ユンケル黄帝液（ユンケルこうていえき）は、1967年（昭和42年）10月から店頭販売になった佐藤製薬から販売されている栄養ドリンク剤（ビタミン含有保健薬）であり、同社の商標でもある。通称は「ユンケル」。


title: ユンケル黄帝液

text: 製品当初のユンケルは錠剤の薬であった。1967年（昭和42年）10月より、滋養強壮ドリンク「ユンケル黄帝液」の発売を開始した。発売当初はアンプル型のガラス容器だったが、後に現在のスクリューキャップ型に変更される。2008年8月1日からは「ユンケル」の箱入りドリンク剤に添付していたストローを廃止した。


title: 長井新

text: 好物はキャラメルコーンのマロン味で「食べると自然に笑みが溢れる美味さ」「あの値段で人を笑顔にできるのはすごい」と絶賛している(探偵と助手の【たんもしRADIO】第2回)。また、大の日本酒好きでもあり、日本酒検定初級・中級と日本酒ナビゲーター認定証を取得している。2015年時点ではお酒に弱かった。


title: 長井新

text: 2021年7月21日から開催された「『探偵はもう、死んでいる。』ミュージアムin AKIHABARAゲーマーズ本店」に乗り込んだものの誰にも気づいてもらえなかった。(なお、同アニメでシャーロット・有坂・アンダーソン役の白砂沙帆は気づかれた模様)(探偵と助手の【たんもしRADIO】第3回)


title: 基山駅

text: 改札が橋上にあるため、駅構内だけでなく外部から改札に上がるためのエレベーターが設置されている。かつては橋上の待合室にキヨスクが、直下の1階部分ではトランドールが営業していたがともに撤退した。その後待合室には町内の職人や作家などでつくる「基山職人の会」のギャラリーが設置されている。


title: 基山駅

text: 単式ホーム1面1線を持つ地上駅。国鉄時代の4番線を使用しJRホームの東側に位置している。JRとは線路が繋がっていない（車止めから先の線路は撤去されていないが砂利が盛られて行き止まりになっている）。自由通路から階段を降りるとホームになっている。改札も自動券売機もないが待合室や自販機、トイレがある。エレベーターなどはない。JRとの連絡改札はなく、JRから甘木鉄道に乗り換える際は一旦改札を出る必要がある。


title: 組織的な犯罪の処罰及び犯罪収益の規制等に関する法律

text: 組織的な犯罪の処罰及び犯罪収益の規制等に関する法律（そしきてきなはんざいのしょばつおよびはんざいしゅうえきのきせいとうにかんするほうりつ、平成11年8月18日法律第136号）は、暴力団・テロ組織などの反社会的団体や、会社・政治団体・宗教団体などに擬装した団体による組織的な犯罪に対する刑罰の加重と、犯罪収益の資金洗浄（マネー・ローンダリング）行為の処罰、犯罪収益の没収・追徴などについて定める日本の法律である。略称は組織的犯罪処罰法、組織犯罪処罰法、組処法など。


title: 組織的な犯罪の処罰及び犯罪収益の規制等に関する法律

text: 団体の活動として、下記の罪に当たる行為を実行するための組織により行われたときは、その罪を犯した者は、通常の刑罰よりも重い刑罰が科される。また、団体に不正権益を得させ、又は団体の不正権益を維持し、若しくは拡大する目的で、下記の罪を犯した者も、同様に加重処罰される。


title: 組織的な犯罪の処罰及び犯罪収益の規制等に関する法律

text: 「団体の活動」とは、団体の意思決定に基づく行為であって、その効果又はこれによる利益が当該団体に帰属するものをいう。また、「不正権益」とは、団体の威力に基づく一定の地域又は分野における支配力であって、当該団体の構成員による犯罪その他の不正な行為により当該団体又はその構成員が継続的に利益を得ることを容易にすべきものをいう。


title: 練習曲

text: 練習曲（れんしゅうきょく）とは、楽器や歌の演奏技巧を修得するための楽曲。フランス語風にエチュード（Étude、「学習」の意：英語のstudyに当たる）ともいう。技巧の習得のためだけでなく、音楽作品として充実した内容を持つものもある。


title: 練習曲

text: 通例、曲により修得すべき演奏技巧が特定されており、その技巧を曲の中で繰り返し要求し、その技巧の修得を目指す。前者に挙げられているものは文字通りの「練習曲」であり、演奏技巧の学習を目的とした、教育用の練習曲である。


title: 練習曲

text: 「文字通りの練習曲」には大きく分けて2つの種類があり、そのひとつが、ハノンやブラームスのピアノ練習曲に代表される、機械的な練習を主な目的とした練習曲である。これらの曲は、単純な音形を反復練習することにより機械的な演奏能力を向上させることを目指している。これらの練習曲はもっぱら技術的な面のみに関心が向けられるのが常であり、演奏会で鑑賞できるような音楽的内容は持っていない（これらを演奏会で演奏するような演奏家が存在しないわけではないが、そのような試みがなされる機会はごく限られている）。


title: 練習曲

text: もう一種が、単純な音形の反復が中心となりながらも、ある程度音楽的内容を持つ曲である。これにはツェルニーのピアノ練習曲などが挙げられる。これらのものは、ときに後述の演奏会用練習曲と厳密な区別が不可能な場合もある。


title: 小石田純一

text: 1浪1留で24歳で大学を卒業後、ダウンタウンに憧れ東京NSCに11期生として入学（同期にエド・はるみ、向井慧（パンサー）、チョコレートプラネットなど）。コンビ志望で同期と「カスミガセキ」というコンビを組んだが、相方が途中で来なくなり連絡も取れず一人になってしまい中退。その後は公務員を目指そうとしたが公務員試験の難しさからやはり芸人を目指そうと思い、ワタナベコメディスクールに9期生として入学。


title: 小石田純一

text: ワタナベコメディスクールに在籍中のある日のネタ見せで、BOOMERの伊勢浩二から「石田純一さんに似てるからそっちで攻めた方が良い」と言われたが、本人はこの時は意に介さなかった。しかし、その後も芸人としての成長が見られなかったため、当時の事務所社長やマネージャーらに説得され、当時の芸名「ナミキ」から渋々「小石田純一」に改名。伊勢から似ていると言われる前は、一度だけ大学時代にサークルの合宿で訪れた長野県の駅の待合室にいたお婆さんから「似てるね」と言われたことがあり、その時も自分では似ていると思わなかったという。


title: 小石田純一

text: 「小石田純一」という芸名は、事務所の先輩であるダークホース山出から提案されたもので、改名する時は「改名したら石田純一さんのネタしか出来なくなってしまうだろうし、ウケなかったら芸人として終わるだろうし…」と悩んだという。この頃から本気で、自分を石田純一だと思い始める。好きな女性も、石田の実際の夫人である東尾理子を挙げている。


title: 小石田純一

text: オリジン弁当でバイトをしていた時にお笑いよりも料理のほうが楽しくなり、料理のスキルを磨きたいと思いバイト先を大戸屋に変更した。ブレイク前まで新宿の大戸屋でのバイトを長年続け、バイト先では「並木さん（小石田の本名）がいれば今日は大丈夫」と一目置かれるようになった。定番メニューの｢チキンかあさん煮定食｣は何百食、何千食と作ったという。おすすめメニューとして「さばの炭火焼き定食」を挙げている。


title: 小石田純一

text: 白いシャツにピンクのカーディガンをディレクター巻き（プロデューサー巻き）といった石田純一に扮した出で立ちでネタをする。（2018年頃、Googleで｢プロデューサー｣と検索すると小石田純一の画像が表示される時期があった。）


title: 小石田純一

text: 好きな五十音を一文字言うと、すぐにオシャレでトレンディな言葉を返すネタがある。一つの音に対して平均3～4個ストックがあり、一番多いのが「あ」（浅野温子、浅野ゆう子、アン・ルイス、朝シャン、赤坂プリンスホテルなど）、逆に少ないのが「る」（ルビー・モレノ、ルームサービス）だという。バラエティ番組で濁音攻めの展開になりうまく返せなかったことがあり、「濁音は簡単には出てこないので、これから強化していかないと」と語っている。


title: 小石田純一

text: 他に石田に扮した自己紹介ネタ（例「恋ははかないもの、はかないのは靴下だけ。小石田純一です」）や、ブリッジに「トレンディー」と言うショートコント等がある。過去に石田と噂になった女性のネタはやらないようにしており、以前は「昔、よく遊んだ川は長谷川」というネタがあったが現在は封印している。


title: 小石田純一

text: R-1ぐらんぷりの最高成績は2回戦敗退。2009年にはワタナベコメディスクールの同期オカダヨシヨシとコンビ「ヒゲロック」を結成しM-1グランプリで2回戦に進出。2021年にはピン芸人の太田トラベルとコンビ「小石田純一ズ」を結成しM-1で2回戦に進出した。


title: 物権的請求権

text: 物権とは、直接的に物を支配する権利である。しかしながら、他人により物権が侵害されることも起こりうるため、その侵害の排除を物権に基づいて相手方に請求する権利が物権的請求権である。但し、物権的請求権によって排除請求できる侵害には、不法性が必要で、正当な権限を有する使用者を物権的請求権によって排除することはできない。排除請求に必要な不法性は、侵害状態が継続しているという不法性があれば足り、侵害状態が生じる発端において故意や過失の存在は必要としない。また、盗難車が放置されることによって他人の土地所有権に侵害が生じた場合における車の所有者のように、故意や過失が無く、単に所有者であることを理由として課される不法行為責任によっても、排除請求を受ける者として該当する。排除請求を受ける者は、他人の土地で侵害状態を生じさせている物体の所有権を放棄したとしても、その物体が他人の土地を侵害する状況にある限り、排除請求を受ける立場から免れることはできない。


title: 物権的請求権

text: 物権的請求権は登記の対抗力及び物権の排他性ゆえに侵害による不法行為を当然に排除する請求権として解される。債権であっても、登記や明認方法によって対抗力を有し、かつ、排他的な物権的性質を持つ場合は、物権的請求権を行使できる。物権的請求権の実定法上の根拠としては、ドイツ民法では所有権や地上権などに明文の規定がある。


title: 物権的請求権

text: 日本の民法では所有権などに基づく物権的請求権については、民法第709条（不法行為）の規定と登記の対抗力、及び物権の性質である排他性によるものであると説明されるほか、に「本権の訴え」として存在が示されている。なお、物権的請求権と占有回収の訴え（占有訴権）との関係が問題となり、占有の訴えは事実状態たる占有の保護を目的とするもので本権に基づく物権的請求権とは性質を異にするものであるとする説もあるが、いずれも物権の直接的支配を保護する権利であることなどから占有の訴えも広い意味において物権的請求権の一種であるとみる説が多数説とされる（後者の見解に立てば日本の民法は占有権についてのみ物権的請求権を規定しているという説明になる）。


title: 物権的請求権

text: 講学上は物権的請求権については、物権及び物権的な権利の一般的な効力として、占有の訴えについては占有権の効力として論じられることが多いため、占有の訴えについては占有権#占有訴権に譲り、本項では特に所有権など本権の効力として認められている民法上の「本権の訴え」を軸に説明する。


title: 物権的請求権

text: 物権的請求権には、物権的返還請求権、物権的妨害排除請求権、物権的妨害予防請求権、引取請求権の4つがある。このうち日本で認められるのは前三者のみである。これらは所有権に基づく場合には、それぞれ所有物返還請求権、所有物妨害排除請求権、所有物妨害予防請求権と概念づけられることになる。なお、物権的妨害排除請求権、物権的妨害予防請求権につき現実の妨害と危殆化した妨害以上の差はなく区別する意義に乏しいとの見解があるが、さしあたりここでは従来の通説に従って解説する。


title: 物権的請求権

text: 妨害排除請求権または妨害予防請求権を裁判所の手続きで主張するとしても、請求者が本案訴訟で勝訴判決を得て債務名義により強制執行で満足を得るまで時間をかけてしまうと、請求者に生ずる著しい損害又は急迫の危険が避けられない場合がある。このとき請求者は「仮の地位を定める仮処分命令」を裁判所に出してもらうよう申し立てることができる（第2項）。これに対して債務者（民事保全法にいう「債務者」はこの場合請求された当事者）が本案訴訟で解決するために「起訴命令の申立て」をすると、債権者（民事保全法にいう「債権者」はこの場合請求者）は本案訴訟を提起して物権の帰属等を証明することになる。起訴命令があったのに相当の期間内に提起しなければ仮処分が取り消されてしまう（）。なお、債権者が本案訴訟を提起したのに敗訴すると、債務者は債権者に対して不法行為損害賠償請求をすることができる。


title: 星置駅

text: 駅周辺は伊藤忠商事・伊藤忠都市開発などが開発した高層マンションが林立する新興住宅街であるほか、星置地区の北部はニュータウンの造成が進んでいる。駅直結のスーパーマーケットや商店街がある。南側は丘の上を国道5号が走る。


title: 中世盛期

text: 中世において中世盛期（ちゅうせいせいき）とは、ヨーロッパ史において11, 12, 13世紀を中心とする時代で、歴史上の時代区分としては中世前期の後、中世後期の前とされる。中世後期は1500年までには終了したと考えるのが慣例である。


title: 中世盛期

text: ヨーロッパ史における中世盛期に顕著な傾向として、大幅な人口増が挙げられる。これによって、前時代からは政治的・経済的に大きな変化が生じた。1250年の大幅な人口増によって引き起こされた経済成長は、地域によっては19世紀までは二度と実現されなかったほど大幅なものであった。しかし、こうした人口増加は、中世後期になるとしばしば発生した災難（ペストが有名だが、戦争や経済停滞も含まれる）によって抑制されることになった。


title: 中世盛期

text: 780年頃以降、西ヨーロッパでは民族移動時代が終わりをつげ、政治的・社会的な組織化が促進された。南欧で繁栄したイスラム系諸国は、ヨーロッパにおける科学と哲学の復興をもたらした。ボローニャ、サレルノ、パリ、モデーナには最初の大学が設立された。バイキング達はブリテン諸島やフランスをはじめ各地に定住したが、同時にキリスト教を国教としたノルド人達の諸王国は、故地であるスカンディナヴィアでも発展を続けた。マジャル人は10世紀頃に侵入を停止し、1000年頃までにはキリスト教国であるハンガリー王国として、地域の諸大国と同盟を結びつつ、中央ヨーロッパにおけるその地位を固めた。一過性に例外的事件としてモンゴルの征服はあったが、おおむね異民族の侵入はこの時代に終わったと言えよう。


title: 中世盛期

text: 11世紀になると、アルプス山脈の北方にいたゲルマン人達は新たな土地を求めて入植を始めたが、こうした植民地の中にはローマ帝国の滅亡後には荒れ地に戻っていた場所もある。ヨーロッパに残っていた広大な森林や湿地はこの時代に開墾され耕作地となったが、この変化はグレート・クリアランスと呼ばれる。また、入植活動はフランク王国の旧来の国教線を越えて東方の未開地に及び、エルベ川を超えて東に拡張する過程でドイツ人の居住地は3倍に拡大した。依然として強力な指導力を保っていたカトリック教会は、聖地を占領したセルジューク・トルコに対する一連の十字軍遠征を全ヨーロッパに呼びかけ、それによりレバントに十字軍国家を建国した。北方ではバルト海の植民地化が行われ、イベリア半島ではキリスト教諸国軍がムーア人をレコンキスタによって駆逐し、ノルマン人は南イタリアに植民したが、こうした活動は全て、この時代に起きた人口の大幅な増加とその結果としての移住のパターンとして読み解くことが出来る。


title: 中世盛期

text: 中世盛期には、知的で精神的な芸術作品の分野に多くの様式が生まれた。また、この時代にはエスノセントリズムの萌芽が見られるが、これは後に近代ヨーロッパ諸国に見られた国民国家の思想につながるものである。イタリアでは諸々の都市国家が興隆し、イベリア半島ではアンダルスの勃興と没落があった。アリストテレスの著作群が再発見されたことは、トマス・アクィナスをはじめとする思想家がスコラ学を発展させるきっかけとなった。建築では、有名なゴシック大聖堂の多くの建設が、この時代に着工され、あるいは完成されている。中世盛期という時代区分は、中世後期の危機と呼ばれる14世紀に始まった相次ぐペストの流行や飢饉の発生よって区切られる。


title: 中世盛期

text: 「中世盛期」という用語は、中世を三分割したうちの一つで、他の二つは、中世前期と中世後期である。レオナルド・ブルーニはフィレンツェ人の歴史（1442年）で三分割した時代区分を初めて用いた歴史家であった。フラビオ・ビオンドはローマ帝国の悪化の歴史の数十年（1439年-1453年）で同様の枠組みを用いた。三分割はドイツの歴史家クリストフ・セラリウスが古代、中世、新時代に分割した普遍的な歴史（1683年）を出版して一般化した。


title: 中世盛期

text: イングランドでは1066年のノルマン・コンクエストにより王国はフランス語を話す貴族に支配されることになった。ノルマン人は1169年に武力でアイルランドに侵攻し、砦は南東部にあったが、間もなく国のほぼ全域に落ち着いた。スコットランドは後に独立を訴えたが、同様にスコットランドとウェールズは、同じ頃に征服された。


title: 中世盛期

text: 中世前期の初め頃、ノルマンディー公ウィリアム1世がイングランド王国の王位を主張した。ウィリアムはイングランド侵攻を開始し、1066年9月28日にサセックスに上陸した。ヘイスティングズの戦い（1066年10月14日）でイングランド軍は敗れ、ウィリアムは征服者となった。ウィリアムはこの時他に大した敵も殆どなくイングランドの残りを征服することができた。しかしノルマンディー公国にイングランド王国を吸収合併する計画はなかった。単なる大公としてウィリアムはフィリップ1世に忠義を果たす義務があったが、独立したイングランド王国で干渉されずに支配できた。1066年12月25日にイングランド王になった。イングランド王国とノルマンディー公国は、1204年まで同君連合下にあった。ウィリアムから4世代後にはノルマンディー公国の大陸の領土は、フィリップ2世に奪われた。チャンネル諸島などの若干のノルマンディーの一部は、アキテーヌ公国の殆どとともにイングランド領のままだった。


title: 中世盛期

text: アングロサクソン朝イングランドのノルマン・コンクエストの時代に至るまでウェールズはその殆どで独立を保っていた。イングランドでノルマン・コンクエストが起きると、ノルマンの領主の中にウェールズを攻撃し始める者がいた。多くの地域を占領し、イングランドのノルマン王の大君主制を認めたもののかなりの地方の独立を認めながら支配した。長年にわたりこの「マーチャー領主」はイングランドのノルマン王の大君主制も認めることが珍しくなかった様々なウェールズの王子に率いられたかなりの抵抗運動に向かい合いながらウェールズの多くを占領した。


title: 中世盛期

text: エドワード1世は1282年に事実上ウェールズを占領し、1301年に長男エドワード2世のためにプリンス・オブ・ウェールズの称号を創設した。カウニー城やハーレック城、カーナーヴォン城のような広大な城が証明するように、エドワードの占領は、冷酷で、続く抑圧は、無視できないものであったが、この事件は約700年前の西暦5世紀のケント王国のジュート人の王国が建国されてから初めてブリタンニアの国土を単一の支配者が再統一したものであった。従って前サクソン時代との関わりを再び持つことになったので、このことは中世イングランド史で非常に重要な瞬間であった。この関わり合いはウェールズ伝説によりアングロ・ノルマン人などの王国の国民を統一する政治的な目的に悪用された。


title: 中世盛期

text: 10世紀中葉から11世紀中葉にかけてスカンディナヴィア王国はヴァイキングの侵入に終わりを告げた結果統一されキリスト教化し、ヨーロッパの政治に深く関わることになった。デンマークのクヌーズ2世は、イングランドとノルウェーの両方を支配した（北海帝国）。クヌーズ2世が1035年に死去すると、イングランドとノルウェーは、失われた。1130年から1240年にノルウェーで内戦が荒れ狂った。1227年にヴァルデマー2世が敗れるとともに、この地域のデンマークの支配は、終わりを告げた。一方ビルイェル・ヤールの下でスウェーデンがバルト海北部とフィンランド南部に強力な拠点を築き上げる間に、ノルウェーはグリーンランドからマン島にかけての大西洋の支配地域を拡張した。しかしノルウェーの興隆は、1266年のパース条約で示されたように同時期に既に衰退を始めた。


title: 中世盛期

text: 中世盛期の時代までに現在の境界線ではないけれどカロリング帝国はフランス王国とドイツ王国の後継国家に分かれ、置き換えられた。ドイツは統合と政治権力が絶頂期に達した神聖ローマ帝国の旗の下にあった。フランス王国は12世紀から14世紀前半にかけて芸術と文学の発露の時代であった。ヴァロワ家の興隆とともにイングランド王国との百年戦争の長引く王朝の危機と破滅的なペストの流行が起きた。


title: 中世盛期

text: 1250年にフリードリヒ2世が死ぬと、ドイツ王国は息子のコンラート4世と反対派のウィレム2世の下に分割された。コンラート4世が死ぬと、国王が全員の承認を得られず王子が保有物をうまく固めようとし独立した支配者にさえなった時代である大空位時代となった。1257年を過ぎると、王位はゲルフ党に支援されたリチャードとホーヘンシュタウフェン党に承認されたが決してドイツの土地に足場を設けなかったアルフォンソ10世の間で争われた。リチャードが1273年に死ぬと、ルドルフ1世が全員一致で選ばれ空位期間は終了した。


title: 中世盛期

text: 13世紀はドイツ王国の土地の管理方法に一般的な構造変革があった時代である。個人の義務の代わりに金銭が益々農業において経済価値を表す共通の手段になった。農奴は益々土地のために年貢を納めるよう要求された。依然として非常に土地に縛り付けられていたが、「財産」の概念は、古代の財産権の形式に置き換わり始めた。領土では（帝国ではなく）権力は益々束ねられた。土地を所有する者は誰でも他の権力から得られる財産権があった。しかしこの時代の財産権に司法権が含まれなかったことは特筆すべきことである。法廷を開くには重々しく伝統的な慣習を当てにするかでなければ規則は慣習法であった。


title: 中世盛期

text: 中世盛期にはハンガリー王国（1000年建国）は中央ヨーロッパと西ヨーロッパにおいて最も強大な国家であった。国民は聖イシュトヴァーン1世によりキリスト教化された。同時代の年代記記録者達によれば、王は非常に信仰心が厚く、ラテン語文法に造詣が深く、自国民には厳しいが外国人には寛容な君主であったということである。イシュトヴァーン1世は王国内に残存していた部族社会の風習を一掃し、国人に定住を強制し、またキリスト教の信仰と倫理観、およびキリスト教的な生活様式を導入し、政治的にはドイツの国家システムをモデルとする中世国家としてのハンガリーの基礎を築いた。


title: 中世盛期

text: イシュトヴァーン1世に続く君主達は、聖ラースロー1世のように、ローマ教会と密接な関係を保つことを常としたが、ハンガリー王国内に安住の地を求めて避難してきた異教徒達に対しても寛容な態度をとった。例えば13世紀にハンガリー王国に逃げてきたクマン人はこの例であるが、こうした態度が何人かの教皇の不興を買ったのも事実である。クロアチアとの同君連合の形成および群小国家の併合により、ハンガリーはバルカン半島とカルパティア地方全域にその影響を及ぼす小帝国になった。ハンガリー王室は、中世においてカトリック教会から最も多くの聖人を輩出した王家であった。


title: 中世盛期

text: 960年頃にミェシュコ1世が神聖ローマ皇帝オットー1世からポーランド公の称号を与えられ、ピャスト朝を創始した。ミェシェンコの子ボレスワフ1世の代には父の勢力をさらに拡大し、強大な国家となった。1138年にボレスワフ3世が没すると後継者争いによってポーランドは分裂してしまう。分裂状態は約200年続き、ヴワディスワフ1世によって統一された。


title: 中世盛期

text: 最北端は数か国のキリスト教国に分かれていたが、イベリア半島の多くは、711年以降ムーア人に占領されていた。11世紀と13世紀に再び北部のキリスト教王国は、イベリア半島の中央部と南部の殆どからムスリムを追い出した。


title: 中世盛期

text: この時代の前半（1025年-1185年）に東ローマ帝国はドナウ川の南のバルカン半島を支配し、コムネノス王朝皇帝の下で繁栄の復活と都会化があったが、この地域の支配は、1185年にブルガリアの反乱が成功裡に終わるとともに終わりをつげ、これ以降マケドニアやトラキアの幾つかの地域やモエシアのブルガリア人、トラキアやマケドニアの殆どの地域、北西部のセルビア人などの地域は、ギリシャのビザンティン帝国の間で分割された。東と西の教会は、11世紀に正式に分裂し、12世紀に時折協力関係の時代があったにもかかわらず、1204年、第4回十字軍がコンスタンティノープルを占領する裏切り行為を行った。このことは東ローマ帝国に深刻な打撃を与え、権力は遂には15世紀にオスマン帝国に奪われた。しかしラテン帝国の権力は、十字軍がアドリアノープルの戦いでブルガリア皇帝カロヤンにより敗走すると、短命であった。


title: 中世盛期

text: 10世紀からほぼ14世紀にかけての時代は、中世の温暖期と呼ばれ、比較的に温暖であった。この一時的に訪れた温和な時代は、より寒い小氷期の到来によって終止符を打たれた。ヨーロッパでワイン園が最も普及したのは小氷期に入ってからなのではあるが、中世の温暖期にはスカンディナヴィアの北方でもコムギが栽培可能であったし、北イングランドでもワイン用のブドウが栽培された。農耕域の拡大は人工の増大を促し、1315年には150万人が犠牲となる飢饉が起きたが、ヨーロッパの人口は全体としては増加した。また、人口の増加によってこの時代には新しい町の建設が促され、工業や経済の活動も活発化した。この時代には食料生産も増進したが、従来のものよりも重い鋤の使用、牛に代わる馬の使用、以前の二圃制より多くの種類の作物の栽培に適した三圃制の導入といった新技術の導入による部分が大きい。三圃式農法ではマメ類の耕作がよく知られるが、マメ類を育てることで、土壌から養分として重要な窒素が枯渇するのを防ぐことができるのである。


title: 中世盛期

text: ある研究によると、中世の温暖期は幾つかの地域では2000年代の10年間に匹敵するかそれ以上の暖かさであったが、地球規模では2000年代の水準を下回っている。中世の温暖期の再構築は、20世紀後半を基準にしたものを実質的に超えているように見え、幾つかの地域では過去10-20年間のものに匹敵するか超えている北大西洋の多くの地域や南グリーンランド、ユーラシア側の北極地方、北アメリカの一部に対する暖かさを作り出している。中央ユーラシア、北アメリカ北西部、（あまり信用できないが）南大西洋の一部のような地域は、例外的に寒かったことを示した。


title: 中世盛期

text: 重騎士（ナイト）という身分が11世紀にはヨーロッパ全域で普通となり、馬上槍試合が考案されたのもこの頃である。馬や鎧といった重装備を準備する初期投資は簡単なものではなかったが、農奴層にとって騎士になることは自由民になるひとつの手段であった。12世紀になると、クリュニー修道院の修道僧達が神学的に正当な戦争という概念を提唱し、テンプル騎士団に代表される修道騎士団の創設を鼓吹した。貴族階級の身分の世襲はこの頃に始まったが、13世紀のドイツでは、貴族の肩書きほど輝かしいものではないとはいえ、騎士の身分もこの頃に世襲されるようになり、この風潮は他国へも広まっていった。


title: 中世盛期

text: 1054年の東西教会の分裂は、正式にキリスト教会を二つに分けた。大分裂は長らく政治的・教義的差異や神学論争により一層傷付けられてきた東西の関係から齎された。顕著な例は、聖体拝領には発酵したパンを用いるべきか発酵していないパンを用いるべきかということと、五大総主教座（五本山・ペンターキー）においてローマ教皇の主張する普遍的な権限である首位権やコンスタンティノープル総主教の地位の問題はどうあるべきかということであった。レオ9世とミハイル1世は、4人の総主教にまで教皇の権威は及ぶかという論争の最後に互いを破門した。


title: 中世盛期

text: 分裂後のキリスト教は西方のカトリック教会と東方の正教会との二つの教会でまとめられる。それぞれの教会は教義上、神学上、言語学上、政治的、地理的な線で分かれ、根本的な不和の原因は互いが相手を異端に陥ったと非難し分裂を始めたことであり、決して癒されることはなかった。1095年に始まる十字軍の派遣、1182年の東ローマ帝国でのラテン系住民の虐殺、1204年の第四回十字軍によるコンスタンティノープル占領と略奪、総主教への背信行為は、和解を一層困難なものにした。これらの衝突に加え十字軍兵士らが東ローマ帝国の聖遺物を始めとする宗教芸術品の多くを戦利品として持ち帰り、コンスタンティノープル図書館の破壊したことも挙げられる。


title: 中世盛期

text: 地中海地域の中世盛期は、1095年から1291年にかけて聖地をキリスト教徒の手に奪還する目的でカトリック教会のヨーロッパの多くが（特にフランスのフランク人と神聖ローマ帝国）行った一連の宗教上認められた軍事作戦に支配された。作戦は東西キリスト教により他の集団に対しても行われたが、十字軍は正統カリフの時代から近東を支配していたムスリムに対するローマカトリック軍により行われた。伝統的な十字軍の作戦数は、11世紀から13世紀にかけて9つを数える。


title: 中世盛期

text: 十字軍は元々ムスリムからエルサレムや聖地を再獲得することを目的にしていて、作戦はアナトリア半島へのムスリムセルジューク・トルコの拡張に対する助けを正教会の東ローマ帝国から求められたことに対する返答として開始された。この用語は通常宗教的・経済的・政治的理由の混合により異教徒や異端、破門された人々に対してレバントの外側の領域で16世紀を通じて行われた同時代や続いて行われた作戦を指すのにも用いられる。キリスト教徒とムスリム両勢力の敵対関係は、第5回十字軍のルーム・セルジューク朝とのキリスト教徒の同盟関係のように敵に対する宗派間の同盟関係にもつながった。


title: 中世盛期

text: 十字軍は遠大な政治的・経済的・社会的影響があり、中には現代に至るまで続くものがある。キリスト教王国や政治権力の内紛の故に、十字軍遠征隊によっては第4回十字軍のようにキリスト教徒のコンスタンティノープル略奪やヴェネツィア共和国と十字軍の間の東ローマ帝国分割につながった本来の目的から逸脱した例がある。第6回十字軍は教皇の正式な呼びかけがなく始められた最初の十字軍であった。第7回十字軍、第8回十字軍、第9回十字軍は、第9回十字軍が中東で十字軍の終わりを迎えて、マムルークとハフス朝の勝利で終わった。


title: 中世盛期

text: テンプル騎士団は敵意を持つ地元民や山賊からキリスト教巡礼者を守るのを手伝うために第1回十字軍が終わると創設されたキリスト教軍事組織であった。この騎士団は金融業に深く関わっていて、1307年、フィリップ恐怖王（"Philippe le Bel"）は騎士団全員をフランスで逮捕し、異端の疑いで告発し解散させた。1314年に密かにクレメンス5世により赦免された。


title: 中世盛期

text: 聖ヨハネ騎士団は元々貧しい人や病人、聖地への傷ついた巡礼のために活動するために1080年にエルサレムで創設されたキリスト教組織であった。エルサレムが第1回十字軍に奪取されると、聖地の管理と防衛にあたる組織に変化した修道会や騎士修道会になった。聖地が結局イスラーム教徒に奪取されると、活動の場をロドス島に、後にマルタに移した。


title: 中世盛期

text: ドイツ騎士団は聖地へのキリスト教巡礼者を援助し病人や怪我人のためにウトラメールで病院を運営するためにアッコ市で1190年に編成されたドイツ騎士団であった。イスラーム教徒が聖地を奪取すると、騎士団は1211年にトランシルヴァニアに移動し、後に破門されると、バルト海のキリスト教化を目指して異教徒のいるプロシアを侵略した。騎士団にとっての主要な異教徒リトアニア大公国がキリスト教に改宗する前後に騎士団は既にノブゴロドやポーランドのような他のキリスト教国を攻撃していた。無視できなくなったドイツ騎士団の影響力は、1410年にポーランド・リトアニア・ロシア連合軍に破滅的な大敗を喫したタンネンベルクの戦いで粉砕された。タンネンベルクの戦いの後、騎士団は衰退し、1809年に正式に騎士団は解散した。全部で10回の十字軍が行われた。


title: 中世盛期

text: 新しいキリスト教式学習方式は、初めは中世のユダヤ哲学やイスラーム教哲学（モーシェ・ベン＝マイモーンやイブン・スィーナー、イブン・ルシュド) を通じて間接的に、それから東ローマ帝国やイスラーム教の図書館から取り戻したアリストテレス自身の著作を通じてアリストテレスの著作の再発見からアンセルムス（1033年–1109年）が影響されたものであり、影響を与えた人で最も有名なのが、アルベルトゥス・マグヌスやボナヴェントゥラ、ピエール・アベラールであった。スコラ学は経験論を信条とし、世俗の研究、理性、論理を通じてローマカトリックの教義を支援した。キリスト教神秘主義や二元論におけるプラトンやアウグスティヌスの信条、世界を本質的に悪と見る見方に反対した。スコラ学で最も有名なのは、プラトン主義やアウグスティヌスからアリストテレス主義に移行させたトマス・アクィナスであった（後に「教会博士」と言われた）。アクィナスは心が神の閃光を通じて形象や思想を考え認める能力を与えられたタブラ・ラーサ（「空白状態」）の誕生にあると書くことで心の哲学を発展させた。他に有名なスコラ学者にロスケリヌスやアベラール、ペトルス・ロンバルドゥスがいた。この時代の主要な問題の一つは、普遍論争であった。スコラ学の主流の様々な面の有名な反対派にヨハネス・ドゥンス・スコトゥスやオッカムのウィリアム、ペトルス・ダミアニ、クレルヴォーのベルナルドゥス、サンヴィクトル学派の学者たちがいた。


title: 中世盛期

text: 11世紀後半から12世紀前・中期にキリスト教の修道院生活の黄金期の絶頂を迎えた（8世紀から12世紀）。キリスト教の修道院生活は、旧約聖書にある修道院生活などの聖書の例や理想を規範にしたものだが聖書の中の慣例として委託されたものではないキリスト教会の歴史の早期に発展し始めた実践である。宗教上の決まりごとにより（例：聖バジルの決まりごとや聖ベネディクトの決まりごと）規制された。


title: 中世盛期

text: 黒衣をまとった僧侶のベネディクト会は、聖ベネディクトの決まりごとを遵奉する。会内では全体としての組織が共通の関心事を表すために存在する一方で、個別のコミュニティーがそれぞれ（修道院や小修道院、大修道院であるかもしれない）自治を維持している。たまに囲い込まれた僧侶や尼僧のシトー会は、創設者クレルヴォーのベルナルドゥスと関連してベナルディンと呼ばれている。シトー会は修道服の色は肩のところが黒い白服であり、手作業と自給自足に重点を置いていた。多くの大修道院は、伝統的に農業やエールの醸造のような活動を通じて自活した。


title: 中世盛期

text: 13世紀には托鉢修道会の興隆が見られた。托鉢修道会は生計のために人々の施しに直接頼る修道会である。原則として時間とエネルギーの全てを宗教活動に費やすためにイエス・キリストが辿った道を真似る最も純粋な生活方法であったと信じて個人的にせよ集団にせよ（集団貧困参照）財産を持たない。


title: 中世盛期

text: フランシスコ会（「弟修道士」、英語では一般に"Grey Friars"として知られている）は1209年に創設された。聖フランシスコが聞いた説教により12使徒の貧困生活に完全に自らを捧げることにした感銘を与えた。緩やかな服をまとい、裸足で、福音的訓示の後は杖を持たず、悔い改めの説教を始めた。間もなく活動で得た全てを寄付した有名な市民"Bernardo di Quintavalle"や一年で11人に達したと言われる仲間が加わった。


title: 中世盛期

text: カルメル会（カルメルの聖処女マリアの隠修士、英語では一般に"White Friars"として知られる）は1206年から1214年にかけて創設された。1190年代以前のカルメル山の隠修士に関する記録はないが、カルメル会の伝統は、古代イスラエルの預言者の一門を継承したカルメル山の隠修士のコミュニティーに修道会の起源を重ね合わせている。この時期までにある一団がカルメル山のエリジャの井戸に集まった。この男達は巡礼や十字軍兵士としてヨーロッパからパレスチナに行った男達で、そこがエリジャの伝統的な家であるために一部カルメル山を選んだ。基礎は聖処女マリアに捧げられたと考えられている。


title: 中世盛期

text: ドミニコ会（伝道師修道会、英語では一般に"Black Friars"と呼ばれる）は1215年に創設された。アルビジョア十字軍の後で聖ドミニコは都市の萌え出る住民の宗教問題に耳を傾けるベネディクト会のような古い型の托鉢修道会の献身や組織だった教育を行うが托鉢修道会や世俗の僧侶より柔軟な組織を持つ新しい型の修道会を創設しようとした。ドミニコの新しい修道会は、日常の言葉で説教するよう訓練された説教修道会であった。男子修道院が行った広大な農地で暮らすよりも、新しい修道士は、説得力のある説法で自らを「売り込み」、物乞いで生き残ろうとすることになる。


title: 中世盛期

text: 聖アウグスチノ修道会（聖アウグスティヌスの隠修士、一般にアウグチノ修道士と呼ばれている）は1256年に創設された。アウグスティヌスに因んで名付けられ、この修道士は黙想と12使徒的な聖職者の合わさった宗教上の生活を実践し、聖アウグスティヌスの修道規則に従っている。


title: 中世盛期

text: キリスト教の異端は11世紀以前にヨーロッパに存在したが、一匹狼の牧師や異教徒の伝統に戻った村のように、数も少なく、土地の人物に限られていたが、11世紀初めに大規模な異端運動が起こった。もとは都市の興隆や自由な商人、新しい金を基本にした経済があった。修道院生活の農村版が、都市文化に調和して更に分派を形成し始めた都市住民には殆ど感銘を与えなかった。最初の異端運動は、南フランスや北イタリアのような新たに都市化された地域で始まった。教会がそれまでに見たことのない規模の運動であり、その反応はカタリ派のような人々のために除去されたひとつであり、金を放棄した都市商人の息子聖フランシスコのような人に受け入れられ、完成された。


title: 中世盛期

text: カタリ派はグノーシス主義の集団による運動であった。カタリ派はアルビジャンとも呼ばれた。当時のカトリック教会から異端の烙印を押されたこの運動は、10世紀中葉頃に始まった。西ヨーロッパの至る所に存在したが、本拠地はラングドックと南フランスの周辺地域にあった。モンセギュール要塞はカタリ派の最後の砦の一つであった。1244年にモンセギュールが陥落すると、生き残ったカタリ派は、ケリビュのアラゴンとの国境の別の山頂要塞に集結した。


title: 中世盛期

text: カタリ派は「純粋な」を意味するギリシャ語の"katharos"が語源であるとするのが最も有力である。初めて記録された用法の一つが、1181年にケルンから異端について「Hos nostra Germania catharos appellat」を書いたエクベルト・フォンシェーナウであった。この名称は12世紀末から始まり、1181年に年代史家ジョフロワ・デュ・ブルイユにより用いられた。この名称は南部の都市アルビ（古代のアルビガ）に関連している。中心がトゥールーズや近郊の地域にあったために、この名称は殆ど正確ではない。カタリ派はフランス南部やイタリア北部、神聖ローマ帝国南西部で強かった。ボスニア教会として知られるボゴミル派は、ボスニアで強く、ボスニア国王に支援された公的な宗教であった。


title: 中世盛期

text: アルビジョア十字軍はラングドックのカタリ派の異端を除くためにカトリック教会が音頭をとった20年にわたる軍事行動であった。実践的なカタリ派の数に重大な減少が見られなかったがオクシタニアの再編成にはつながり、フランス王の支配下に持ち込みアラゴンの影響による別個の地域文化と高度化を減らしながら、十字軍はフランスを中心にして行われ、即座に政治的な主導権を獲得した。カタリ派に戻ろうとするインノケンティウス3世の試みが殆ど成功せず教皇の使節カステルノのピエールが殺害されると、武器を取ろうとするフランス貴族にカタリ派の異端の土地を提供しようと申し出ながら、インノケンティウス3世はラングドックに対する十字軍を提案した。暴力はカタルーニャと文化的言語的に近い関係のフランスが土地を取得することになった。アルビジョア十字軍はドミニコ修道会や中世の宗教裁判の双方の創設と制度化に役割も果たした。シモン4世・ド・モンフォールは、第4回十字軍に参加したフランス貴族で、アルビジョア十字軍の有名な指導者であった。1218年にトゥールーズ包囲戦で死亡した。


title: 中世盛期

text: リヨンのピエール・ヴァルドーは、裕福な商人だったが、1173年頃に霊感を受け、全財産をなげうって説教者となった。あらゆる宗教上の慣行は聖書に基づくべきだと考え、ヴァルド派を開いた。ワルドーは1179年の第3ラテラン公会議で、説教する権利を剥奪されたが、これに従わず1184年に破門されるまで自由に説教を続けた。キリストの言葉に従って生きていないとしてキリスト教聖職者達を批判し、贖宥状の売買や、聖人暦による聖人崇敬の慣行を否定した。


title: 中世盛期

text: 北ヨーロッパでは海上貿易を推進する自由都市連合ハンザ同盟が、後にハンザ同盟を支配することになるリューベック市が1158年-1159年に創立されるとともに12世紀に結成された。アムステルダムやケルン、ブレーメン、ハノーファー、ベルリンなどの神聖ローマ帝国の多くの北部都市が、ハンザ同盟に加わった。例えば神聖ローマ帝国以外のハンザ同盟都市にケーニヒスベルク同様にブルッヘやポーランドのグダニスク（ダンツィヒ）があった。ベルゲンやノヴゴロドではハンザ同盟には工場や中間商人がいた。この時代、ドイツはプロイセンやシレジアに向けて神聖ローマ帝国の領域を超えて東ヨーロッパを植民地化し始めた。


title: 中世盛期

text: 13世紀後半、マルコ・ポーロというヴェネツィアの探検家が、中国に向けてシルクロードを旅した最初のヨーロッパ人の一人になった。マルコ・ポーロが東方見聞録で自身の旅を著すと、西洋人は極東について知ることとなった。ウィリアム・ルブルックやプラノ・カルピニ、アンドレ・ド・ロンジュモー, オドリック・ポルデノネ、ジョヴァンニ・デ・マリノッリ、ジョヴァンニ・ダ・モンテコルヴィーノのような東方への数多くのキリスト教使節やニッコロ・デ・コンティのような旅行者が続いた。


title: 中世盛期

text: 中世前期の哲学や科学に関する教授法は、西ローマ帝国崩壊後に西ヨーロッパに残った古代ギリシア語本の若干の写しと注釈本をもとにしていた。その殆どはギリシア語の知識が非常に限られていたためにラテン語でのみ研究された。


title: 中世盛期

text: この流れは12世紀ルネサンス期に変わった。ヨーロッパの知的復興は、中世の大学の誕生とともに始まった。レコンキスタでスペインやシチリアのイスラーム世界との接触や十字軍で東ローマ帝国の世界やイスラームのレバントとの接触を増したことで、アリストテレスやイブン・アル・ハイサム、イブン・ルシュドの著作などのアラビア語やギリシャ語の科学文献にヨーロッパ人は接することができた。ヨーロッパの大学は、実質的にこうした書籍の翻訳と普及を支援し、科学的なコミュニティーのために必要な新しい基礎作りを始めた。


title: 中世盛期

text: 13世紀初めには大学と男子修道院を通じて科学思想の完全な移行を認めながら殆ど全ての知的に重要な古代の作家の主要な作品のほぼ完全なラテン語訳があった。その時までにこの書籍に含まれる自然科学は、ロバート・グロステストやロジャー・ベーコン、アルベルトゥス・マグヌス、ヨハネス・ドゥンス・スコトゥスのような有名なスコラ学者により発展し始めた。現代の科学的方法の先駆けは、自然を理解する手法として数学をグロステストが重視し、ベーコンは経験に基づいた接近法を称賛する行動（特に""）に既に見ることができる。


title: 中世盛期

text: 様々な船が、中世盛期に用いられた。コグ船はロングシップから進化した（あるいは少なくとも影響を受けた）と考えられる意匠であり、12世紀までに広く用いられた。建造には鎧張りの方法も用いた。キャラベル船はイスラーム教のイベリアで発明された船で、13世紀から地中海で用いられた。ロングシップやコグ船とは違うが、建造にあたってカルベル造船法を用いた。横帆を備えたキャラベル・レドンダ（"Caravela Redonda"）と縦帆（ラティーンセイル）を備えたキャラベル・ラティーナ（"Caravela Latina"）があった。


title: 中世盛期

text: 12世紀と13世紀にヨーロッパで新発明や製造の伝統的な方法を管理する手法における革新、経済成長に劇的な変化があった。百年にも満たない間に世界のそれまでの千年間の人類史より有効に発展し応用される多くの発明があった。この時代は風車や水車小屋、印刷（まだ移動式ではなかったが）、火薬、アストロラーベ、眼鏡、現代も用いられる型のはさみ、改良された時計、大いに改良された船などの大きなテクノロジー改良があった。最後の二つの改良は、大航海時代の夜明けとなった可能性がある。この発明は外国の文化や社会に影響された。1187年、アレクサンダー・ネッカムは方位磁針について触れ舵取りに用いた最初のヨーロッパ人であった。


title: 中世盛期

text: アルフレッド・クロスビーはこの技術革命の幾つかについて"The Measure of Reality: Quantification in Western Europe, 1250-1600"で触れ、他の主な技術史家も述べている。


title: 中世盛期

text: ロマネスク建築と混同することなく古典世界のロマネスクの伝統は、西暦1000年から13世紀のゴシック様式の西ヨーロッパに関係し、あるいはその後は地域に根差している。その前の時代は、段々前ロマネスク時代として知られてきている。この用語は19世紀の美術史家特にロマネスク建築の専門家により生み出され、ローマ建築様式の多くの基本的な特徴を維持しているが、非常に異なる多くの特色を発展させた。南フランスやスペイン、イタリアでは、後期古代様式との建築の連続性があったが、ロマネスク様式はカトリックのヨーロッパ全域に（デンマークからシチリアまで）影響を与えた初めての様式であった。ロマネスクはビザンティン芸術特に絵画やブリテン諸島の芸術装飾の反クラシックエネルギーからも非常に影響を受け、この構成要素は非常に革新的で首尾一貫した様式を生み出した。


title: 中世盛期

text: 安定した西ヨーロッパ社会が中世に現れたので、カトリック教会はその財源を後見する絵画や彫刻に用いてキリスト教芸術という言葉でその手法を導いた。東ローマ帝国でキリスト教芸術が発展すると、多くの抽象美学が、それ以前にヘレニズム芸術で作り上げられた自然主義に置き換わった。ビザンティン美術は主要な目的が正確に人や物を描写するよりも宗教的な意味を伝えることにあることを意味しながらもヒエラティックであった。ビザンティン様式は4世紀頃から1453年のコンスタンティノープルの陥落までの東ローマ帝国の数多くの芸術作品に適合した。多くの芸術品が、中世盛期に作られた。


title: 中世盛期

text: ゴシック建築はフライング・バットレスや尖頭アーチ、リブ・ヴォールトが結合することによりロマネスク様式に取って代わった。それは当時の、宗教的な本質を持つ精神的背景の影響による。水平線と格子が、建物を高層化させた。それ以前の暗くて重いロマネスク様式に対し、ゴシック建築はより明るく軽やかに構成されていた。アウグスティヌスは光が神を表現すると説き、その教えを教会に反映させるように建築技術は改良され発展した。大きく色彩豊かな窓が、豊かな光源を取り入れることを可能とした。今日に比べ、中世は鮮やかな色彩に乏しかったため、この大建造物が当時のあらゆる人々に畏怖の念を抱かせるものであったことは想像に難くない。複雑な高層化のために、建物を助材で囲み、後にファン・ヴォールトが天に向かう動きがおこった。神への崇拝が、この建物の相対的な巨大さによっても表現された。従ってゴシック様式の大聖堂は、精神的な昇華を求める人々が祈りを捧げる場所であるだけでなく、神の偉大さを知らしめる場所でもあったのである。ゴシック大聖堂の間取りは、スコラ学の規則にも合致していた。エルヴィン・パノフスキーの『ゴシック建築とスコラ学』によれば、それは区画と同じ形の副区画に分けられる。この特色は当時もっとも有名な聖堂建築であるノートルダム大聖堂に示されている。


title: 中世盛期

text: さまざまな文化が中世盛期の文学に影響を与えた。中でもとりわけ有力な影響源はキリスト教であった。キリスト教とのつながりはラテン文学において極めて重要であったが、それはローマものの俗語文学群において民衆語にも影響を与えた。その他の物語群（サイクル、すなわち相互に関連する物語の集合）には、フランスもの（シャルルマーニュと宮廷の物語）、ビザンツの国境守備兵の騎士道精神を扱う、そして最も有名であるかもしれない物語群であるブリテンもの（アーサー王とその宮廷、ブルターニュやコーンウォール、ウェールズについての話）が挙げられる。ある無名のドイツの詩人は、民族移動時代からのゲルマン神話をフランスやブリテンの叙事詩の水準まで引き上げようとして、ニーベルンゲンの歌を作った。そのほか、モンマスのジェフリーの『ブリタニア列王史』をはじめ、数多くの詩や史伝がこの時期に書かれている。


title: 中世盛期

text: 南フランスでは、宮廷恋愛を歌ったトルバドゥールで有名なが生まれた。これにはラテン文学と、イスラム文化の影響を受けたイベリア半島や北アフリカの要素が入っていた。後にその影響は、西ヨーロッパのさまざまな文化、ポルトガル、ドイツのミネゼンガー、シチリア、北イタリアにも及んだ。そしてその流れで、イタリアではペトラルカやダンテの清新体が生まれ、ダンテはこの時代の最も重要な詩である『神曲』を書いた。


title: 中世盛期

text: 現存する中世盛期の音楽は、記譜法が宗教施設で発展したために、事実上主として宗教的なものになっていて、世俗音楽の記譜法に適用されるのは、後の時代のことであった。この時代の早期に、グレゴリオ聖歌が教会音楽の支配的な形式で、他のオルガヌムや後にはクラウスラやコンドゥクトゥス、モテットなどの形式は、出典として聖歌を用いて発展した。


title: 中世盛期

text: グレゴリオの単旋律聖歌がポリフォニーになったのは、12世紀から13世紀であり、フランスのノートルダム楽派（レオニヌスやペロティヌス）の作品に現れた。後にアルス・ノーヴァ（フィリップ・ド・ヴィトリやギヨーム・ド・マショー）や中世後期の音楽分野に進化した。12世紀の重要な作曲家は、修道女のヒルデガルト・フォン・ビンゲンであった。


title: 中世盛期

text: 最も重要な世俗運動は、トルバドゥールの運動で、11世紀後半にオクシタニア（現在の南フランス）で興隆した。トルバドゥールはあらゆる社会階層の出身であるイティネラントであることが珍しくなく、様々な話題に関する歌（特にミンネ）を書いた。その形態は北フランスのトルヴェールやドイツのミンネザング、北イタリアの世俗のトレチェント音楽の作曲家に影響を与えた。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 1913年（大正2年）に耶馬渓鉄道として開業。のちに大分交通の路線となった。山国川に沿って延びるこの鉄道は、沿線に青の洞門、羅漢寺、守実温泉などの観光地を控えていた。1970年代に入り、沿線の過疎化による利用者の減少と道路整備が進んだこと、さらに国鉄中津駅の高架化（1977年（昭和52年）完成）に伴う費用の応分の負担を要求されたことから、バス転換の方針が打ち出され、1975年（昭和50年）に全線が廃止された。全廃時の営業係数は250余りであった。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 1971年（昭和46年）時点で1日あたり中津 - 守実温泉間下り6本、上り8本、中津 - 耶鉄柿坂間2往復、中津 - 洞門間2往復が運行されていた。その他、平日には中津 - 大貞公園までの区間運転も行われていた。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 開業時は軌間762mmであったが、国鉄との輸送に支障を生じるため1067mmへの改軌が大正末期から課題となっていたものの、不況期であり延期されていた。しかし、1927年（昭和2年）6月に専務から社長に就任した小疇寿が軌間拡幅工事に着手することを決定。資金は日本興業銀行から90万円を借り入れることになった。工事は1928年（昭和3年）5月に着工し、1929年（昭和4年）8月に完成した。車両は鉄道省からの払下げをうけることになり、8月24日から運行を開始した。


title: 大分交通耶馬渓線

text: ところが昭和金融恐慌のさなか、収入は予想に反して伸び悩み、利子は年に6万3千円にものぼって、耶馬渓鉄道は経営危機に陥ってしまう。小疇社長は社長以下俸給一割減と人員削減を打ち出したが、従業員から反発をまねくことになり現場は混乱し、地元紙は連日この騒動を報道した。大株主であった中津町の町長らが調停に乗り出し、小疇は社長から専務に降格することとなった。


title: 大分交通耶馬渓線

text: その後も経営不振が続き、1931年（昭和6年）に減資。1935年（昭和10年）に日本興業銀行より半田貢が送り込まれ社長に就任し、銀行管理下におかれた。同年ガソリンカーを導入し燃料費削減をするなど強力に合理化を推進し、経費を削減していった。一方、観光開発にも力を入れ、耶馬渓町鴫良の温泉掘鑿、深耶馬山彦旅館の買収、鴫良梅林の造成などを手掛け、ガソリンカーに女性ガイドを乗車させて沿線の観光案内を行った。社員は北九州の会社、工場、役所をまわり耶馬渓を宣伝した。こうした結果、1938年（昭和13年）上期には4年ぶりの復配となった。


title: 大分交通耶馬渓線

text: さらに、その後の戦時景気による輸送量の増加とガソリン規制による乗合自動車の衰退により業績は向上していった。1942年（昭和17年）からは軍需工場神戸製鋼中津工場の工事が本格し、工場への引込線も建設された。周辺には住宅や寮が建設され、1944年（昭和19年）の乗客数は300万人に上った。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 1938年（昭和13年）8月に半田が社長を辞任すると、10月に社長に就任したのは九州電気軌道社長の村上巧児であった。交通事業調整委員会から私鉄統合の要請を受け、地元大分の耶馬渓鉄道と交渉した結果からであった。その後、1941年（昭和16年）8月には、門司鉄道局で九州電気軌道に対し小倉電気軌道を統合するよう慫慂した席上、福博電車、博多湾鉄道汽船、筑前参宮鉄道、耶馬渓鉄道、別府大分電鉄の五社併合を至急実施するよう言い渡された。つまり、当初の構想は、後に西日本鉄道（西鉄）となる福岡県の鉄道だけでなく、大分県の鉄道も併せて統合しようとするものであった。しかし、結果的には県別に統合されることになり、大分県では1945年（昭和20年）4月に大分交通が発足した。西鉄は全株式の21.4%を保有し、村上は会長に就任した。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 中津駅 - 八幡前（はちまんまえ）駅 - 大貞公園駅 - 上ノ原駅 - 諫山駅 - 真坂駅 - 野路駅 - 洞門駅 - 羅漢寺駅 - 冠石野（かぶしの）駅 - 耶馬渓平田駅 - 津民駅 - 耶鉄柿坂駅 - 下郷駅 - 江渕駅 - 中摩駅 - 白地駅 - 宇曽駅 - 守実温泉駅


title: 大分交通耶馬渓線

text: 野路駅手前には国道212号を乗り越えていた鉄橋がサイクリングロードとして現存しており、さらに野路駅跡はホームが残り、また付近の踏切跡の道路にも「踏切あり」の道路標識が残されており、ここに鉄道が存在したことを物語っている。


title: 大分交通耶馬渓線

text: その先の津民 - 耶鉄柿坂間では、半径160 mの曲線上にある橋梁としてよく取り上げられる沿線随一の名所「第2山国川橋梁」がサイクリングロードとして転用されている。第2山国川橋梁は、2012年（平成24年）7月の九州北部豪雨でほぼ半分が橋脚も含めて破損流失したが、2014年（平成26年）6月1日に復旧した。この付近では耶鉄時代のトンネルもサイクリングロードとしてそのまま残されている。


title: 大分交通耶馬渓線

text: 柿坂付近は再び国道212号に飲み込まれ跡形もない。柿坂には耶馬溪サイクリングターミナルがあり、自転車のレンタルや宿泊も可能である。柿坂より先も国道にも飲み込まれているが、中摩駅 - 白地駅付近は国道より離れ、線路跡の面影をよく残している。


title: ブリー・オルソン

text: オルソンは高校卒業後に医師となるべくインディアナ大学-パデュー大学フォートウェイン校に入学したが、ほどなくして退学。2006年11月にアダルト業界入りし、当初はや、などさまざまな製作会社の作品に出演していた。2007年8月、と独占契約を結び、翌年8月にはさらに1年更新された。オルソン自身によると、彼女は若い時からポルノスターになりたかったが、4年間の関係にあったため19歳になるまで待つしかなかったという。オルソンは140以上のアダルト作品に出演している。ペントハウス誌2008年3月号のペントハウス･ペットとなり、またハスラー誌の表紙も飾っている。


title: 趣味の園芸 やさいの時間

text: 2017年度から全般的にリニューアルされ、旧来の菜園チームのロケ形式を引き継いだ「太陽のベジ・ガーデン」（第1・3週）、プランター栽培チームを引き継いだドラマ形式の「満里奈の毎日プランター」（第2・4週）となった。出演者の変更により、前者は2020年のみ「あかね・太陽のベジガーデン」、2021年から「亜美・太陽のベジ・ガーデン」、後者は2019年から「もえのプランター菜園」に名称変更されている。


title: 趣味の園芸 やさいの時間

text: 2022年度は「ベジ・ガーデン」を前年と同じ体制（第1・3週）で継続する一方、プランター週については深町以外の出演者を一新し「さすてな菜園プランター」にリニューアルし、第2週の月1回の放送とする。加えて新企画として「旬ベジ 二十四節気」が第4週に放送される（年6回予定のため、放送のない月は過去回のアンコールに充てる）。また「さすてな菜園プランター」「旬ベジ 二十四節気」においては、映像上の番組タイトルの表記が省略されるようになった（シリーズ名が番組タイトルを兼ねる形となる）。


title: 趣味の園芸 やさいの時間

text: 2016年度まで、EPG上で「司会」と扱われていたのは、亀井・川瀬・酒井の3名のみ。それ以外の本編レギュラー出演者は「ゲスト」と括られていたが、2012年までのプランター栽培チームの榊原のように「ゲスト」名義ながら事実上司会者を務めていた例もあった。杉浦・渡辺をメインとしてフルリニューアルされた2017年から「司会」と「ゲスト」の括りが無くなった。


title: キム・ワイルド

text: 1980年にデビュー。ファーストシングルのKids In Americaが全英で2位、全米25位のヒット。1982年には土屋昌巳のプロデュースによるBitter is Betterで日本の清涼飲料水のCM（カルピス B&L）にも登場。


title: キム・ワイルド

text: その後数曲のヒットを放つが次第に人気が落ちる。しかし、1986年にシュープリームスのカヴァー「キープ・ミー・ハンギン・オン」をリリースすると瞬く間にラジオ局で火が付き、2度目の全英2位をもたらす。またアメリカでは更に人気が出て見事全米1位を獲得。翌年はコメディアンのメル・スミスとデュエットした曲で全英3位。また、Yvonne Elliman（イヴォンヌ・エリマン）もカバーした、ビージーズの"If I Can't Have You"をカバーしていることでもよく知られる。マイケル・ジャクソンのヨーロッパツアーの前座も務める。以降も世界的に安定した人気を保つ。


title: キム・ワイルド

text: 近年はガーデニングに嵌り本も出版。また2006年Nenaとデュエットした曲がドイツでヒットし『Never Say Never』にはNenaも参加している。現在は本国イギリスよりもヨーロッパ本土での人気が高い。


title: 着床

text: 着床（ちゃくしょう、）とは、受精卵が子宮内膜に達して接着し、母体との間に胎盤が形成される現象のことである。着床が確定することで妊娠が開始する。通常、胚が子宮に侵入すると直ちに着床するが、イタチ科、クマ科、鰭脚類（アシカ科・アザラシ科・セイウチ科）、カンガルー、ラットなどの一部の動物種の胚は子宮内で浮遊状態を保ち、条件が整ってから着床する。これを着床遅延と呼ぶ。


title: 着床

text: 卵管采で受精した受精卵は、卵管内を浮遊しながら通常は7日ほどかけて子宮内へ到達する。受精卵は透明帯に包まれており卵管壁など予定外の場所への着床を防いでいるが、この間に受精卵が成長して拡張胚盤胞となると透明帯も薄くなり、子宮内を浮遊する間に透明帯が破れ（「孵化」「ハッチング」と呼ばれている）子宮内膜に接して定着する。このときの子宮内膜と胚盤胞の位置関係（定位）がその後の胎盤の形成に大きく影響するが、定位のメカニズムはまだ明らかになっていない。


title: 着床

text: 胚盤胞は胚結節と胚盤胞腔（卵割腔に相当する）、これを包む栄養膜からなり、栄養膜細胞が子宮内膜に侵襲して着床となる。胚結節は胚盤胞の上に円盤状に広がり、これを胚盤（Embryonic Disk）と呼んでいる。


title: 着床

text: 侵襲した栄養膜細胞は、複数の細胞の細胞質が融合し多数の核が残る合胞体（合胞体性栄養膜）を形成する。合胞体はMHCを喪失して母体の免疫反応を免れるとともに、母体の抗体を取り入れている。合胞体には多数の裂孔を生じ、ここに子宮内膜の血管が類洞となって母親の血漿や血球があふれ裂孔内を循環するようになる。合胞体からはヒト絨毛性ゴナドトロピン（hCG）というホルモンが分泌され母親の血漿に入る。これが母体の黄体を維持し（妊娠黄体）、黄体ホルモン分泌が維持されることで子宮の脱落膜の剥離を防ぐ。妊娠検査薬は母体の尿中からhCGを検出して妊娠の成立を判別するものである。安定した着床まではヒトで5日間ほどかかるとされている。


title: 着床

text: 一方、胚盤は内部細胞塊が肥厚して胚盤葉になり、胚盤胞腔（胚盤外腔）側の下層（胚盤内胚葉）と子宮内膜側の上層との二層の構造となる。上層は中に腔を生じ（後に羊膜腔となる）、一方、胚盤胞腔内側は胚盤内胚葉と胚盤胞腔内壁を囲むヒューザー膜とにより卵黄嚢（原始卵黄嚢、一次卵黄嚢）が形成される。胚は卵黄嚢と羊膜腔と間に浮かぶように位置して成長していく。


title: 北上夜曲

text: 1940年12月に当時水沢農学校の生徒だった菊池規（1923年 - 1990年）が作詞を担当、翌年2月に当時旧制八戸中学校の生徒だった安藤睦夫（1924年 - 2007年）は菊池から歌詞を送られ、曲を付けた。その関係は同じ下宿で過ごしていた仲間で、岩手県出身だった。安藤は試験勉強がおろそかになり、留年の危機となった。


title: 北上夜曲

text: 1961年に週刊誌「サンデー毎日」が作者不明の愛唱歌として紹介されたことがきっかけで、作曲を担当した安藤が名乗りを上げ、その年ダークダックス、多摩幸子&和田弘とマヒナスターズ（ビクター）、菅原都々子の競作で発売、映画化も複数され、日活『北上夜曲』5月21日、大映『北上川の初恋』5月24日、新東宝『北上川悲歌』5月31日、ダークダックスのものは川地民夫・松原智恵子出演の日活映画で主題歌として使用され、菅原都々子のものは新東宝の主題歌として使用された。


title: 北上夜曲

text: 上記概要にもあるように、歌詞は菊池が水沢農学校の生徒だった時に手掛けた。菊池は江刺郡田原村原体（現・岩手県奥州市江刺田原の原体地区）の実家から、北上川にかかる小谷木橋（こやぎはし）を渡り、通学していた。一時期は江刺愛宕（あたご）の下川原地区の下宿に住んでいたこともあり、北上川河畔に位置する下川原から学校まで北上川沿いが通学路だったと思われる。


title: 北上夜曲

text: しかし曲名の「北上」が、同じ岩手県の北上川流域の都市北上市の市名と同じであり、さらに上記概要の後段に記載のとおり観光名所展勝地の歌碑、新幹線の車内チャイム、歌唱コンクールの存在などによって、「北上市が北上夜曲の発祥の地」と広く認識されている節がある。北上市の市名は1954年4月の昭和の大合併時に新規に付けられたもので、菊池の作詞はそれよりも前の1940年12月である。


title: 北上夜曲

text: 菊池が青春時代を過ごし、歌詞のモチーフとなった奥州市内には桜木橋の江刺側と、小谷木橋（現・新小谷木橋）近くの北上川河川敷内（水沢リバーサイドゴルフ場隣接地）の２カ所に「発祥の地」と位置付けた歌碑（詩碑）がある。


title: 槙田紗子

text: 2016年3月に大学を卒業してからソロ活動を本格化。ソロ写真集の発売にあわせて写真展を開催したほか、初めての主演となる舞台にも出演した。また、様々な事務所に所属するアイドルの振付を担当し、TVCMのポージングなども手掛けた。


title: 槙田紗子

text: 2021年1月から自らが手掛ける女性アイドルグループのメンバーを選出するためにオーディション「SACO PROJECT!」を開催。合格者により結成されたHey!Mommy!のプロデューサーを務める。5月には過去に振付を手掛けた超ときめき♡宣伝部の楽曲「すきっ！」の倍速音源と手でハートを作るダンスがTikTokでブームとなる。


title: 槙田紗子

text: アイドルオタクを公言しており、同じく熱狂的なハロオタである竹中夏海と共にハロー!プロジェクトのコンサートに出掛けたりした。アイドル・フェスで槙田と竹中が騒いでいる様子 はタワーレコードの嶺脇育夫にも目撃されており、その印象を「槙田さんが竹中先生と二階席でギャーギャー騒いでたのを覚えています（笑）」と語った。


title: 槙田紗子

text: PASSPO☆時代の愛称は「さこてぃ」。槙田のファンは担当カラーの黄緑にちなんで黄緑パッセンと呼ばれた。BAND PASSPO☆ではギターを担当。阿久津健太郎は槙田が練習している様子を見て「ごまかしのきかないドラムあんにゃギターソロなどを担ったさこてぃの殺気立つストイックさなんてもう凄まじかったです、、笑」と語っている。


title: 槙田紗子

text: アイドル活動休止後も槙田のファンは自らを亡霊（アイドル用語）と名乗って活動を続けた。槙田をして#1000年に1人のガチオタ と言わしめたSUPER☆GiRLSの浅川梨奈も自らを亡霊と名乗った。浅川とは舞台での共演を機に親しくなり、二人で食事に行ったりした。


title: ヘルレイザー2

text: 前作の事件の後、カースティーは精神病院に入院していた。カースティーは自分の体験を話すが、誰も取り合わない。そんな中、彼女は夢か現実か父らしき人物が助けを求めるのを見る。一方、病院の院長チャナードは以前からパズルボックスの研究をしており、口実を設け警察から事件現場のマットレスを手に入れる。彼は病院の患者を犠牲にし、マットレスからジュリアを復活させることに成功する。さらにはパズルマニアの少女ティファニーを使って、自らを犠牲にすることなく魔道士（セノバイト）を呼び出そうとする。


title: 硬膜

text: 硬膜（こうまく、dura mater）は、脳と脊髄を覆う3層の髄膜のうち、一番外にある膜。硬膜の内にあるクモ膜とは密に接着している。ただし硬膜下隙と呼ばれる微細な隙間があり、硬膜下出血で血液がたまると肉眼で認められる程度まで広がる。硬膜は非常に厚く強靭な膜であって、脳と脊髄を周りの組織から隔て外傷や感染から守るという役割を担っている。クモ膜と軟膜をあわせて（広義の）軟膜（leptomeninx）と呼ぶのに対応し、硬膜をpachymeninxと呼ぶことがある。脳の硬膜と脊髄の硬膜を特に区別する必要があるときは、脳硬膜（のうこうまく、英語：cranial dura mater、ラテン語：dura mater encephali）、脊髄硬膜（せきずいこうまく、英語：spinal dura mater、ラテン語：dura mater spinalis）と呼び分ける。


title: 硬膜

text: 脳硬膜は頭蓋を内張りしており、頭蓋骨の骨膜と癒着している。頭蓋内の正中で、脳硬膜は大脳鎌（だいのうかま、falx cerebri）と呼ばれる板のような突出を出す。大脳鎌は左右の大脳半球を隔て、脳梁にまで至る。大脳鎌の吻側端付近は、頭蓋底内面正中、篩骨の鶏冠と呼ばれる突起から、そのすぐ上に始まる前頭稜という突起に沿って頭蓋骨に付いている。尾側で大脳鎌は左右に分かれ、小脳を包む小脳テントという構造を作る。