title: 漢字復活論

text: 大韓民国（韓国）では、建国直後の1948年にハングル専用法が制定され、公文書における文字はハングルのみに限定され、ただし当分の間漢字の使用を認める、と定められた。このため、公文書や教科書においては、漢字の使用はハングルのあとカッコにくくって表記する「併用」方式に制限されることとなった（例：「제주(濟州)」）。


title: 漢字復活論

text: また、朴正煕政権（第三共和国）下の一時期（1968年 - 1972年）、政府が学校教育カリキュラムから漢字教育を追放し、マスメディアにもハングルのみの表記を強く要求するなどの漢字排斥政策を進めた。その際、漢字存続を主張した大学教授が職を追われる事件も起きた。これに対し学界や言論界が正面から反対運動を展開したため、中等教育での漢文教育は容認されて漢文教育用基礎漢字も定められたが、その後も漢字教育への関心は低調だった。2000年より始まった第7次教育課程によって漢字教育は必須ではなくなった。


title: 漢字復活論

text: しかし1990年代後半以降、一部に漢字存続の主張が強まり、漢字を理解する外国人観光客の利便性を理由に道路標識の地名表記に漢字が併記されるようになるなど、いわゆるハングル専用の徹底度は若干弱まっている。1998年には、漢字教育振興会を発展的に解消し、全国漢字教育推進総連合会が結成された。指導者は李在田。朴正熙時代の陸軍参謀総長である。


title: 漢字復活論

text: 2014年10月、漢字教育の重要性を訴えてきた朴槿恵政権は2018年より小学3年生以上の教科書で漢字を併用する形で漢字教育を復活させることを決定したが、ハングル関連団体からの反発が上がり、韓国教育部は漢字併記から脚注での表記などに変更することを発表した。


title: 漢字復活論

text: 朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）では1948年の建国以来、漢字は廃止されているが、恐らく1950年代後半頃から漢字教育が行われていると見られ、2016年現在も行われていることが確認されている。金日成は1964年1月3日の「朝鮮語を発展させるためのいくつかの問題」の中で「漢字を使う必要はない」としたうえで漢字問題は統一問題でのみ考えなければならないとし、すなわち廃止すれば韓国で出回っている出版物を読めなくなるため、一定期間漢字を学ばなければならないが、国内の出版物で使う必要はないと述べている。


title: 漢字復活論

text: 17世紀にフランスのカトリック宣教師、アレクサンドル・ドゥ・ロードが考案したベトナム語のローマ字転写法が、19世紀後半のフランス植民地化以降「クオック・グー（国語）」と呼ばれるようになって普及し、1919年の科挙廃止という要因もあって漢文の使用領域が狭まったため、次第に漢字使用は減少した。


title: 漢字復活論

text: 現代のベトナムで、漢字復活の主張もない訳ではない。ホーチミン市国家大学のカオ・スアン・ハオ（）教授（言語学）は、「言語学的にはベトナム語のローマ字表記は適切ではなく、漢字と字喃を捨てたことは、文化的損失だ」と述べる等、義務教育での漢字学習の必修化をもとめる主張もある。


title: ラッキールーラ

text: トーストは、桜花賞、天皇賞（秋）、有馬記念で2着。金杯（東）・中山記念・アルゼンチンジョッキークラブカップ・毎日王冠を優勝するなど、39戦17勝の成績で繁殖牝馬となり、1966年に初仔を生産した。それから1973年の配合相手は、イギリスからの輸入初年度であるステューペンダスが選ばれた。


title: ラッキールーラ

text: ステューペンダスは、ボールドルーラーを父に持つ1963年生まれのアメリカ産馬で、1966年にプリークネスステークスで2着になっている。1968年からイギリスで種牡馬として供用され、1973年に日本に輸入された。


title: ラッキールーラ

text: 1974年2月22日、北海道伊達市の高橋農場で黒鹿毛の牡馬（後のラッキールーラ）が誕生する。早生まれで大きく育った仔は牧場で評判が高く、病気せず健康であった。早くから尾形藤吉調教師が注目しており、尾形が東京鐵鋼社長の吉原貞敏を紹介し、吉原が800万円購入した


title: ラッキールーラ

text: 仔に競走馬名を与えるにあたり尾形は、吉原がこれまで冠名として使用していた本業の鉄鋼業に関連する「アイアン」を「アイアンという名はどうも重すぎますよ」として敬遠した。そこで代わりに、吉原の「吉」から「ラッキー」を連想。そして仔の祖父、かつステューペンダスの父であるボールドルーラーから「ルーラー」を抽出して組み合わせ「ラッキールーラー」、さらにラッキーセブンを考慮して下の長音符を省き7文字の「ラッキールーラ」と命名された。1975年11月に東京競馬場の尾形藤吉厩舎に入厩した。デビュー前の調教では、ダートコースで好タイムを記録し「尾形の一番馬」と評判を集めた。


title: ラッキールーラ

text: 1976年6月の札幌競馬場でデビューを予定していたが、身体が大きいことから先送りとなった。8月15日、函館競馬場の新馬戦でデビュー、伊藤正徳が騎乗し3着、続く2戦目の新馬戦も2着に敗れた。10月の中山競馬場の未勝利戦で初勝利、続く白菊賞はカネミノブに敗れて2着となったが、さざんか賞で2勝目、ひいらぎ賞はプレストウコウに敗れて2着となった。


title: ラッキールーラ

text: 4歳となった1977年、1月の京成杯2着、2月の東京4歳ステークス4着とどちらもヒシスピードに敗れた。3月の弥生賞では初めて拍車を装着して出走、5番人気に支持された。逃げの手に出て、カネミノブやプレストウコウを退けて優勝。弥生賞レコードでの重賞初制覇となった。皐月賞は、4番人気で出走。逃げて先頭で直線に進入したが、ハードバージが内からかわされ、それから2馬身半差をつけられた2着に敗れた。伊藤は「ゴールまであと600メートル地点では勝てると思ったが、外からくる馬にばかり気を遣っていたら（福永）洋一の馬に内を衝かれた。じわじわくる馬には強いが、一気にこられてなす術がありませんでした。（カッコ内補足加筆者）」と回顧している。続く東京優駿に向けて、トライアル競走のNHK杯に1番人気で出走し、先行したもののプレストウコウとそのほか2頭に交わされ4着に敗れた。


title: ラッキールーラ

text: 5月29日、東京優駿（日本ダービー）に出走。28頭立て7枠24番という外枠からの発走となり、単勝9番人気の支持であった。発走直後に先頭に立ったが、大外枠のワールドサバンナにハナを奪われ2番手で進んだ。最終コーナーにかけてワールドサバンナとの差を縮め、直線では内から位置を上げたカネミノブと並び、先頭争いとなった。やがてカネミノブを下したが、外から1番人気のハードバージが迫り、ラッキールーラに並びかけたところで決勝線を通過した。直後にハードバージの伊藤雄二調教師が勝利を確信していたが、写真判定の結果、ラッキールーラのアタマ差先着が認められた。


title: ラッキールーラ

text: 尾形は、14年ぶりの東京優駿制覇であり、フレーモア（1934年）トクマサ（1936年）クリフジ（1943年）クリノハナ（1952年）ハクチカラ（1956年）ハクショウ（1961年）メイズイ（1963年）に続いて8勝目。また伊藤は父伊藤正四郎がトクマサ（1936年）で制しており、親子制覇となった。その後は、夏休みを東京競馬場の厩舎で過ごした。


title: ラッキールーラ

text: 秋は10月、中山競馬場のオープン競走で始動。逃げ切り勝ちし、その3日後に関西に遠征した。菊花賞の前哨戦とした京都新聞杯は、単枠指定制度の対象となり1番人気で出走。逃げに出たが、プレストウコウにかわされ1馬身半差の2着。目標の菊花賞は追い切りの内容がよかったことも手伝って1番人気で出走した。ハイペースの2番手につけたこともあり、直線では全く伸びず15着に敗れた。伊藤は「僕の騎乗ミスだったのかな」と振り返る一方、尾形は「（伊藤）正徳に責任はない。結果論かもしれんが、長距離向きではなかった。2400メートルまでの馬だったんですな」としている。


title: ラッキールーラ

text: 2年間の休養を経て、1979年、6歳12月の中山競馬場で復帰したが最下位。1980年、7歳でも現役を続行し、1月から5月にかけて4戦4敗。6月の札幌日経賞では、プリテイキャスト等相手に逃げ切り、32か月ぶりの勝利となった。尾形は、天皇賞（秋）から有馬記念に進み、年末に引退すると宣言した。しかし、その後は札幌記念9着、巴賞、函館記念では連続最下位となり、計画を前倒しして競走馬を引退した。11月30日に中山競馬場にて引退式が行われた。


title: ラッキールーラ

text: 引退後は日本中央競馬会が4500万円で買い上げ、日本軽種馬協会へ寄贈。1981年から胆振種馬場で種牡馬として供用された。馬体重が700kgを越えて、小柄な牝馬の相手が耐えられないこともあった。さらにペニスが大きく、射精に至るまでの時間が長いことから、スムーズな種付けすることができなかった。1986年には種付け5頭まで落ち込んだが、1987年にトチノルーラーがきさらぎ賞を制し、種付け頭数は39頭まで回復、種付け料も15万円から20万円に値上げした。


title: ラッキールーラ

text: 1990年、プレストウコウ、カツトップエース、ヤマノスキーとともに、所有者の好意で韓国に輸出され、ソウル郊外の韓国馬事会種馬牧場に繋養された。しかし1991年、事故により骨折。ソウルに運び、集中治療が施されたが、取り返しがつかない状況となり、5月12日に安楽死処分となった。残した僅か4頭の産駒の中から1996年-1997年韓国最優秀内国産馬のタンディチェイル（当代第一）を送り出した。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 『テリー・ギリアムのドン・キホーテ』（）は、テリー・ギリアム監督による2018年のファンタジー・アドベンチャー・コメディ映画。ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』を題材としている。映画史最大の開発地獄に陥った作品のひとつとして悪名高く、ギリアムは19年間の間に9回映画化に挑戦してその都度失敗した。この映画の日本語版公式サイトでは「映画史に刻まれる呪われた企画」と銘打たれている。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: CM監督のトビーは小説「ドン・キホーテ」の偏執的なファンで、スペインで同作をモチーフにしたCMを撮っていたが、撮影に行き詰まり、いつまでも完成しなかった。夜にホテルで開かれた、自身の上司（通称：ボス）が主催する企画会議を兼ねた夕食会で、トビーはジプシーの男から海賊版DVDを売りつけられる。それは自身が10年前の学生時代に撮影した卒業制作映画で、やはり「ドン・キホーテ」を題材とした、現地の村人たちを役者に起用したものだった。行き詰まりを打開しようと、インスピレーションを得るべくDVDを観たくなったトビーは、夜更け、ボスの妻・ジャッキの部屋をたずね、映画を観ようとするが、好色なジャッキに誘惑される。さらに出張のはずだったボスの急な帰りに我を失い、変装して部屋を逃げ出す。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 翌朝トビーは、卒業制作映画の舞台となった村がCM撮影現場の近くだったことに気付き、バイクを借りて向かう。再訪した村でトビーは、ヒロイン・に起用した村の少女・アンヘリカが成人後、女優としての成功を夢見て都会へ飛び出し、さらにドン・キホーテ役を演じた靴職人のハビエルが、自身をドン・キホーテ本人と思い込む狂人と化したことを知る。村はずれの小屋で監禁されていたハビエルの元をたずねたトビーは、ハビエルにだと思われ、解放を乞われる。ふたりがもみくちゃになった末に失火が起き、トビーは燃える小屋を尻目に撮影現場へと逃げ帰る。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: バイクのナンバーを目撃されたために、警察がCM撮影現場に急行し、トビーは護送車へ押し込まれる。護送車にはジャッキの部屋に入った「泥棒」として誤認逮捕されたジプシーの男もいた。道すがら、護送車の前に愛馬ロシナンテに跨がったハビエル（以後、ドン・キホーテ）が立ちふさがり、制止しようとした警官のひとりが誤射で死亡する。ジプシーはこの隙を見てどこかへ逃亡する。警察の追跡を恐れたトビーは、ドン・キホーテとあてのない旅をすることになる。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 道中ドン・キホーテは、風車を巨人と見間違え、巨人が女性を襲おうとしていると思い込んで突撃し、怪我を負う。トビーはこの女性の住む村へドン・キホーテを担ぎ込むが、村が壁に囲まれた異様な構造であることや、住人がムスリムであることを知り、過激派のテロリストの巣窟ではないかとおびえ、夜更けを待って脱出を試みる。そこへ突如、中世の異端尋問官が異教徒の取り締まりのために現れる。ひそかに紛れ込んでいたジプシーがおとりとなり、村は救われる。しかしこれらはすべて、眠るトビーが見た夢であった。翌朝には不法滞在者である住人たちの取り締まりのために警察が村に現れ、トビーとドン・キホーテは村を離れる。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 旅の途中で金貨を見つけたトビーは、岩場に隠そうとして岩の割れ目に転落する。落ちた先は滝壺で、トビーはそこで行水をしていたアンヘリカと再会する。アンヘリカは女優としてのチャンスをつかむため、「ウォッカ王」ことの実業家・アレクセイの情婦となったことを明かす。そこへ現れたドン・キホーテに対し、アンヘリカは臆することなく当然のようにドゥルシネア姫としてふるまい、騎士であるドン・キホーテに敬意を示す。その後アンヘリカは迎えに来たアレクセイの部下とともに滝壺を離れた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: そんなドン・キホーテとトビーの前に、鏡で覆われた鎧を着た騎士が現れ、「決闘を申し込む。私が勝てば要求を飲め」と告げる。ドン・キホーテは受けて立ち、「鏡の騎士」を馬から叩き落とし、決闘に勝利する。兜を取ると、正体はアンヘリカの父・ラウルだった。周囲の従者に扮した人物も彼の周囲の村人たちで、決闘はドン・キホーテを連れ帰るための算段として仕組んだ芝居だった。村人たちを見て狼狽したドン・キホーテは馬で逃げ去る。トビーはラウルに「お前は危険人物を作り、愛する娘を奪った」となじられ、殴り飛ばされる。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: かつての自分の映画が村の人々に大きな影響をもたらしてしまったことを痛感したトビーはすべてに嫌気が差し、金貨をポケットに詰め込み、ひとりで荒野をさまよう。ある朝、廃墟で目を覚ますと、ドン・キホーテが自らの身体に木の枝を叩きつけ、傷だらけになっているところだった。ドン・キホーテは「こうして狂気を装えば、愛の深さや、愛がいかにして人を狂わせるかを、姫にわかってもらえるはずだ」とトビーに語る。そこへ、中世の装いをし、騎馬隊を連れたジャッキが現れる。ジャッキは近くにある古城で仮装パーティが開かれることをトビーに教え、古城のオーナーである酒造会社は次回のCMスポンサーだから、という理由でトビーをパーティに誘う。トビーが「自分のことをドン・キホーテと思い込んでいる老人を連れている」と言って断ろうとすると、ジャッキはかえって面白がり、スマートフォンでどこかへ連絡する。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 古城の主は「ウォッカ王」アレクセイであり、アンヘリカやジプシーもそのそばに従者のごとく仕えていた。重臣のような装いをしたCM会社のスタッフたちも現れ、トビーに「警察については心配はいらない。彼こそがこの土地の主だ」と語る。アレクセイは部下が滝壺で隠し撮りしたトビーとアンヘリカの写真を示し、トビーに関係をただす。トビーは弁解するも、疑いが晴れないまま終わる。居心地の悪いトビーは、アンヘリカと落ち合って脱出を提案するが、「私は身分相応の場所にいるのよ」と話すアンヘリカと口論となり、思わず金貨を投げつける。しかしトビーが金貨と思い込んでいたものはワッシャーであった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: ジャッキの連絡を受けて面白がったアレクセイは、実際の『ドン・キホーテ』譚に沿った出し物（目隠しをさせて馬の模型に乗せ、月や太陽へ飛んだと思い込ませる）を作り上げて彼をからかう。馬の模型から転落したドン・キホーテは、それ以降狂気を失い、ふさぎ込むようになる。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: パーティの続くある夜、アンヘリカは「逃げましょう。私たちは殺される」とトビーに告げる。トビーはドン・キホーテも連れ出そうとするが、「ここは居心地がいい」と言って首を縦に振らないためにアレクセイの部下に見つかり、アンヘリカは連れ去られる。アンヘリカを追うトビーは城の中を探し回ったすえ、ジプシーの招きで、上階のとある部屋に飛び込み、アンヘリカを見つけるが、それは巧妙に変装したジャッキであった。本物のアンヘリカは中庭の火あぶり台に縛り付けられていた。ジャッキはトビーを手篭めにしようと、手錠で縛ろうとする。トビーとジャッキが揉み合いになっているのを目撃したドン・キホーテは、仲裁に入ろうとして部屋へ駆け込む。それをジャッキの夫の「ボス」だと思い込んだトビーがドン・キホーテを殴り飛ばしたため、ドン・キホーテは勢い余って中庭に転落する。落ちたのがドン・キホーテであることを認め、火あぶり台の炎が出し物のための特殊効果であることに気づいたトビーは激しく動揺する。駆け下りたトビーに対し、ドン・キホーテは「私は靴職人のハビエルだ。君もサンチョではない。本当はわかっていたのだ」と告げ、トビーに自らのサーベルを託して息絶える。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: トビーとアンヘリカは、ハビエルの亡骸を葬るため、故郷の村までの旅を始める。途中、トビーたちに3人の巨人が襲いかかり、トビーは必死に戦った末、地面に叩きつけられる。トビーが巨人と思い込んでいたのは、CM撮影現場のセットの風車だった。その言動からトビーが新たな「ドン・キホーテ」になったことを悟ったアンヘリカは、自ら「サンチョ・パンサ」を名乗り、ともに旅を続けるのだった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 映画のプリ・プロダクションは1998年に始まり、ヨーロッパ資本で3120万ドルの資金を集めた。主役のキホーテにはジャン・ロシュフォール、時を遡る21世紀のマーケティング幹部トビー・グリソーニ役にジョニー・デップ、また女性の主役としてヴァネッサ・パラディの起用が決まっていた。撮影は2000年にナバラ州で始まったが、洪水によるセットや器材の被害、病気によるロシュフォールの降板、保険取得をはじめとした経済的難点など数多の困難に襲われ、突然の制作中止に陥った後キャンセルされた。最初の制作の様子は2002年のドキュメンタリー映画『ロスト・イン・ラ・マンチャ』に収められているが、そもそもこの映像は作品のメイキング映像として企図されていたものだった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: ギリアムはその後も2005年から2015年にかけて複数回再始動に挑戦した。キホーテ役にはロバート・デュヴァル、かつてモンティ・パイソンで同僚だったマイケル・ペイリン、ジョン・ハートの名前が挙がり、またグリソーニ役にはデップの他にユアン・マクレガーやジャック・オコンネルが考えられたが、資金確保の失敗、デップの多忙なスケジュールと徐々な計画への意欲喪失、また後に彼の死因となったハートの癌診断など、多数の理由からどれも実現しなかった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: ギリアムは2016年の第69回カンヌ国際映画祭の席で、ペイリンをキホーテ、アダム・ドライバーをグリソーニ、オルガ・キュリレンコを女性の主役に据え、2016年10月から撮影が行われると発表した。制作はプロデューサーのパウロ・ブランコが資金確保に失敗したことから再度放棄されたが、2017年3月に、最初の制作開始から17年を経てクランクインに漕ぎ着けたこと、またドライバーとキュリレンコは続投しており、キホーテ役がジョナサン・プライスに替わったことが報じられた。同年6月4日にはギリアムが撮影完了を公表した。作品は2018年5月19日に第71回カンヌ国際映画祭のクロージング・フィルムとして世界初上映された。映画化の権利問題を巡る訴訟から、北米興行の配給は当初のアマゾン・スタジオからスクリーン・メディア・フィルムズへ変更され、北アメリカで2019年3月に封切られた。日本ではショウゲートが配給権を取得し、2020年1月24日に公開された。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 監督のテリー・ギリアムは、『ドン・キホーテ』という作品の中に、個人対社会、正気という概念など、自身の作品に広く存在する多くのテーマを見出し、翻案に踏み切った。作品は大陸ヨーロッパ最大規模で制作される計画になり、当初は4,000万ドルの予算が組まれていたが、後に3,210万ドルに縮小された。作品はギリアムにとって最も野心的な映画のひとつになる予定で、またアメリカ資本を使わずに、ヨーロッパ資本だけで制作されることになった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: ギリアムと共著者のは、ミゲル・デ・セルバンテスの作品を資料にするのはあまりに莫大だと気付き、『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』に触発された大きな筋の変更を加えて、自分たち自身の『ドン・キホーテ』譚を書くことに決めた。は物語の最初に登場するだけで、その後は21世紀から時代を遡ってきたマーケティング幹部、トビー・グリソーニに取って代わられる。映画は全編スペイン、またヨーロッパ各地で撮影される予定だった。主役のドン・キホーテ役にはジャン・ロシュフォールが選ばれ、彼は7か月かけて英語の練習をしたという。トビー・グリソーニ役にはジョニー・デップが決まり、また彼の恋の相手には、デップと実際に当時交際していたヴァネッサ・パラディが選ばれた。その他のキャストとしては、ミランダ・リチャードソン、クリストファー・エクルストン、、ロッシ・デ・パルマ、ジョナサン・プライス、イアン・ホルム、エヴァ・バステイロ＝バートーリ (Eva Basteiro-Bertoli) 、ピーター・ヴォーン、などの名前が挙がっていた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 広告店幹部のトビー・グリソーニ役には、当初ジョニー・デップが考えられていたが、スケジュール上彼が参加できるのか、また作品に参加したいと思っているのかどうかは全く不明のままだった。2009年の映画『パブリック・エネミーズ』のプレス・ジャンケット（報道関係向けプロモーションイベント）の席で、デップは次のように述べている。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 撮影監督にを据え、撮影は2000年9月に始まった。最初のロケ地は、スペイン・マドリードの北部にある不毛の景勝地バルデナス・レアレスで、NATOの軍用地にも程近かった。このため軍用戦闘機が頻繁に頭の上を飛び交い、録音テープが使い物にならなくなったので、スタッフたちはポストプロダクションで後日アフレコする指示を出した。撮影2日目には鉄砲水に襲われて撮影機材が流出し、またこれによって崖の色が変わってしまい、それまでに撮ったテープは使えなくなってしまった。馬術に秀でていたロシュフォールは乗馬と演技に挑戦したが、その際に痛みが走り、馬から下りるのにも、歩くのにも助けが要るほどになった。彼はその後パリにいる主治医の元へ帰ったが、そこで2箇所の椎間板ヘルニアと診断された。スタッフはその後数日、でデップを映すシーンなど、ロシュフォールの出演しないシーンを撮影しようとしたが、時が経つにつれロシュフォールの降板は確定的になる。ギリアムはドン・キホーテ役のキャスティングに2年をかけており、ロシュフォールも7か月にわたる英語の勉強を行っていたため、ギリアムはこの事態を自身のプロジェクトに対する致命的欠陥だと判断した。最終的に制作は2000年11月にキャンセルされ、この映画が作られなかった顛末を描くドキュメンタリー映画『ロスト・イン・ラ・マンチャ』が2002年に公開された。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: オリジナル版の制作が頓挫した後、映画の出資者のために保険の支払が提起された。アメリカドルで1500万ドルが支払われたと報じられており、また脚本の権利は保険会社へと移った。ギリアムがプロデューサーたちと共に、制作再開に向けた支援を取り付けようとしているという噂は、2003年以来幾度となく挙がっていた。2005年の第58回カンヌ国際映画祭では、ついに決定的なニュースがいくつか入り、イギリスのプロデューサーで『ローズ・イン・タイドランド』に関わったジェレミー・トーマスが、プロジェクトの再始動に関心を持っていると発表された。2005年には、ギリアムがドン・キホーテ役にジェラール・ドパルデューを望んでいると明かした。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2006年7月、フランスのプロデューサーやドイツの保険会社との6年近くに及ぶ法的義務交渉の末、権利問題がクリアになった。ギリアムはで、制作会社がギリアムに権利を認める方針で、ジェレミー・トーマスが制作へ意欲を持ち続けていると述べた。2006年8月、ギリアムは『ローズ・イン・タイドランド』の上映後質問会の場で、制作頓挫による複雑な法的問題は最終的に片付き、脚本の権利は近い将来にギリアムと共作者グリソーニの元に戻るだろうとした。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2008年、ギリアムは再制作版のプリ・プロダクションを再開した。映画は全編再撮影されることになり、ロシュフォールが演じるはずだったドン・キホーテ役は別の俳優が演じることになった。2008年には、かつてモンティ・パイソンで同僚だったマイケル・ペイリンがギリアムと会談し、ロシュフォールの役を引き継いでドン・キホーテを演じると報じられた。2009年11月には、ギリアムが再配役を完了したと述べたが、誰が選ばれたのかについては口を割ろうとしなかった。2009年12月にで行われたインタビューで、ロバート・デュヴァルがギリアムの新ドン・キホーテに選ばれたと明かし、ギリアムは後にこれを認めて、グリソーニ役にはまだデップを考えているとした。デップは既にディズニー映画2本にサインしており、さらなる制作の遅れが危ぶまれたが、撮影開始は2010年初めに設定され難を逃れた。ところが、デップは自身のタイトなスケジュールにギリアムの映画が入る余地は無いと発言し、制作スケジュールがこのまま維持されるのかは不透明になった。またデップは、自分がこの映画の再製作に戻りたいと思っているのか、全く定かではないと発言した。作品はのジェレミー・トーマス制作で作られると決まり、また国際配給はに決まった。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: ギリアムは2009年に、再度主要プリ・プロダクションを始めた。再び脚本の権利を得たギリアムとグリソーニは、2009年1月に脚本の再執筆を始め、1か月以内に終わる見込みだとした。2009年8月にはデップの降板が発表され、2010年5月17日にはユアン・マクレガーの起用が発表された。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2010年9月5日には、ギリアムが『バラエティ』誌で、1か月半前に資金繰りが頓挫し、再撮影がいまだに始まっていないと明かした。またギリアムは、タイトル・ロールにロバート・デュヴァルが決まり、ユアン・マクレガーも出演するとして、主要キャストが最終決定したと述べた。2011年末にはマクレガーの降板が報じられた。2012年には、ジョニー・デップがプロデューサーとしてこの作品の制作に戻ると報じられた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2014年1月、ギリアムは自身のFacebookページに、「ドン・キホーテの夢は再び始まった。老いぼれのくそったれを、今年中に彼の馬に乗せてやれるだろうか？」と綴って、巨人が登場するコンセプト・アートを投稿した。『エンパイア』誌ウェブサイトでのインタビューで、ギリアムは2014年9月29日にカナリア諸島で制作が始まる予定だと明かした。同時に資金面でスペインのプロデューサーであるアドリアン・グエラ（）の参加も明かされ、ギリアムはグエラについて、「本当に頭が良くて映画を愛している。彼は未だに映画を愛しているくらい充分に若いわけだけど、自分たちは何を差し置いてもキャスティングをしてお金を用意しなくちゃいけないわけで、これが現状だ」と述べた。またギリアムの共作者デイヴ・ウォレンによる新しいコンセプト・アートも発表された。2014年8月、『』のインタビューにおいて、ギリアムは資金確保を明かし、映画の筋書きが変わったとして、「僕らの主役は、実際にドン・キホーテ映画を何本も以前に制作しているが、その作品は大衆が満足できるものとは言い難い。荒れ狂うやつも、呑んだくれになるやつも、あばずれ女になるやつもいるんだ」と述べた。2014年9月には、ジョン・ハートがデュヴァルに代わってドン・キホーテ役に決定したと報じられた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 『ゼロの未来』プロモーションで『ローリング・ストーン』誌のインタビューを受けたギリアムは、次の映画について「自分の計画ではだが、現実味のある話はなにもない。現時点で言える事は何も無くて、それはちょっとした小休止に陥っているからなんだ——またね」と述べた。何故この映画を作り続けるのか聞かれたギリアムは、「本当に自分でも全く分からないんだ。最近では『もし今回も上手く行かなかったら見限るぞ』って思い始めている。この仕事をするのに人生の多くを無駄にし過ぎたよ」と述べている。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2015年6月9日、アマゾン・スタジオが作品を劇場公開すると発表し、その後Amazonでストリーミング配信されると明かされた。ギリアムはこのことについて、「このやり方にそそられている。作品はまず映画館で公開され、1、2か月後にストリーミングされる。大きなスクリーンで観る機会があるのはいいことだと思うし、映画館で観るよりDVDで観る人の方が多くて、今じゃそれが普通のことだってことも分かってるしね」と述べた。2015年9月には、ハートが撮影直前に膵臓癌と診断されたため、映画制作が再び中止されたと報じられた。この際グリソーニ役にはジャック・オコンネルの名前が挙がっていた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2016年、ギリアムは第69回カンヌ国際映画祭の席で、撮影が2016年10月に始まる予定で、キホーテ役にペイリン、グリソーニ役にアダム・ドライバー、女性主役にオルガ・キュリレンコが決まったと発表した。新バージョンは舞台を現代に設定し、コマーシャルを撮影する監督で、かつて『ドン・キホーテ』物語を翻案した学生映画を撮影したグリソーニが、ロケ地にした小さなスペインの村に戻り、映画が悲惨な影響を及ぼしていたと知る。同時に新たなコンセプト・アートが公開された。しかしながら2016年10月2日、プロデューサーのパウロ・ブランコが資金確保に失敗したことから制作の更なる遅れが発表された。この事態についてギリアムは、未だに撮影の意志はあると明かし、「映画が死ぬ前に自分が死ぬんじゃないかな」と茶化した。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2017年3月、ギリアム最初の挑戦以来初めて再撮影が始まったことが予期せず明らかになり、キホーテ役がジョナサン・プライスに替わったこと、またドライバーとキュリレンコが以前の報道通りグリソーニと女性主役で続投していることが明かされた。これに加え、、ロッシ・デ・パルマ、の出演も明らかになった。2017年6月4日には、ギリアムが自身のFacebookページで、最初の撮影開始から17年かかって、クランクアップの日を迎えたことを報告した。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 2017年11月、ギリアムは映像編集作業が完成間近であることを明かし、「自分たちは今絶えず手を動かしていて、仕事は2、3だけ、そして大体形は出来上がっている。もう何か月か視覚効果や音声、音楽について作業が必要だ。それでも物語としてはほとんど凝縮されたし、驚くくらい素晴らしい」と述べた。また同年10月には初号試写が終わったと報じられ、2018年夏頃には封切られるのではないかとされた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 再撮影版にも、いくつかの問題が発生していることが明らかになっている。ポルトガルでの撮影中、ギリアムのチームは公共物や、トマールの有名修道院でUNESCOの世界文化遺産に指定されているトマールのキリスト教修道院に損害を与えたとして訴えられたと報じられた。この糾弾はポルトガルのニュース・チャンネル発のもので、クルーが「12世紀のトマールのキリスト教修道院で、欠けた石細工や、壊れた屋根タイル、根こそぎ引き抜かれた木などを放置して去った」とされている。ギリアムはこの糾弾を否定し、「は自分が観た中で最も輝かしい建物のひとつだと思う。あそこで自分たちがやったことは、建物を損傷から守るためで——ちゃんと成功した。木は1本も切られていないし、石だって壊されていない」「敬意の無いことなんて少しもやっていない。ヒステリックに騒ぐ前に、事実をちゃんと得るべきだ」と述べた。その後、報道が正しいのか判断するため、数週にわたってポルトガル政府による調査が行われ、「ある程度の損傷」("some damage") が見つかったものの、撮影を監督していた修道院職員に報告されていたものだったと分かった。また木の損傷は、以前行われた別の無関係な映画の撮影中に起きたものだとされた。2017年7月4日、ポルトガル当局はギリアムたちクルーが「些細な損害」("insignificant damage") にのみ責任があると結論付け、糾弾は「厳密さを欠き、科学的知識の欠如を明らかにした」ものだったと付け加えた。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: 加えて、ギリアムが以前再撮影に挑んだ時にプロデューサーを務めていたパウロ・ブランコが、新バージョンは「違法」("illegal") であり、映画に関する権利はギリアムではなく自分が持っているので、撮影した素材は全て、以前関与していた制作会社の1つであるアルファマ・フィルムズ (Alfama Films) にあると訴えた。現在のプロデューサー陣は、ブランコの訴えは「馬鹿げたもの」("preposterous") で、彼は「『ドン・キホーテ』に関する何の権利も持っていない」と述べた。のCEOを務めるピーター・ワトスンは、「ブランコ氏の法的関係に関する解釈はほとんど悪漢のようだ。もし彼が本当に尊敬すべきドンを殺そうとしているのなら、馬上槍試合でもやればいいんじゃないかな」と述べた。この争いは法廷に持ち込まれ、判決言い渡しが2018年6月15日に決まったことから、当初予定されていた2018年5月のフランス公開と第71回カンヌ国際映画祭でのプレミア上映は、延期を余儀なくされると考えられていた。その後、パリの裁判所で上映を認める判決が下ったことから、カンヌ国際映画祭のクロージング・フィルムとして上映されることが正式決定した。6月15日に言い渡された判決では、ブランコの訴えを認めて映画化に関するギリアムの権利を剥奪したとされ、世界各地での公開については再び白紙となった。映画制作陣からは、ブランコが判決について誇張しており、ギリアム側から金銭の支払いがあるものの、上映権については引き続き制作陣が保持しているとの発表があった。このインタビューに答えたプロデューサーのマリエラ・ベスイエフスキーは、米国公開の見通しが立っていること、ヨーロッパ公開の調整を行っている最中であることを明かした。


title: テリー・ギリアムのドン・キホーテ

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『テリー・ギリアムのドン・キホーテ』は長年に渡る期待には応えられないかもしれないが、テリー・ギリアム監督らしい独創的な作品で、ファンを満足させるには充分なものになっている。」であり、122件の評論のうち高評価は64%にあたる78件で、平均点は10点満点中5.94点となっている。


title: チヴィタ・ディ・バーニョレージョ

text: チヴィタ・ディ・バーニョレージョ（）は、イタリア共和国ラツィオ州ヴィテルボ県バニョレージョに属する分離集落（フラツィオーネ）である。2500年以上前にエトルリア人によってつくられた都市であるが、台地辺縁部の崩落によってその上の建物が崩れる危機に常にさらされており、「死にゆく町」（il paese che muore）とも言われる。


title: チヴィタ・ディ・バーニョレージョ

text: ラツィオ州の北部、ウンブリア州との州境にあり、人気の避暑地ボルセーナ湖の東に隣接する。バニョレージョの中心から東に約2キロメートル離れた、テヴェレ川に面した凝灰岩の台地上にある。冬の人口は12名で、夏の人口は100名を超える。


title: 一房の葡萄

text: 「一房の葡萄」（ひとふさのぶどう）は、有島武郎による小説（童話）。雑誌『赤い鳥』1920年（大正9年）8月号に掲載された。その後、本作を表題作として全4篇を収録した単行本『一房の葡萄』が1922年（大正11年）に叢文閣より刊行された。


title: 一房の葡萄

text: 単行本『一房の葡萄』は、有島が生前に残した唯一の創作童話集であり、全4篇中、本作を含む3篇が有島の幼少期の体験に基づくものである。有島が自ら装幀、挿画を手がけ、自分の3人の子供達に献辞が捧げられている。


title: 一房の葡萄

text: ある日西洋人の同級生・ジムの持つ舶来の上等な絵具が羨ましくて衝動的に盗んでしまうが、程なくしてそのことが露呈し、美しい憧れの先生に言いつけられてしまう。泣き続けていた僕を先生は優しく許し、一房の葡萄を渡す。翌日学校へ行くと、ジムが優しく「僕」の手を引き先生の元へと連れていってくれる。そこで2人は葡萄を分け合い無事仲直りをすることができた。


title: PwC京都監査法人

text: 4大会計事務所（big4）の一つ、プライスウォーターハウスクーパース（PwC） のメンバーファームであり、PwCあらた有限責任監査法人・プライスウォーターハウスクーパース株式会社・PwC税理士法人などとともにPwC Japanグループを形成している。


title: PwC京都監査法人

text: みすず監査法人解散の際、東京事務所は大部分が新日本監査法人へ、大阪・広島・福岡事務所は監査法人トーマツへ、名古屋事務所はあずさ監査法人へそれぞれ移管された。一方、京都事務所は当初こそあらた監査法人へ幹部が移る見通しであったものの、メインクライアントの一つである京セラの稲盛和夫名誉会長の意向により独立した監査法人を設立することとなった。このように地方事務所が独立した監査法人となった他の例としては、くまもと監査法人を設立した熊本事務所がある。


title: PwC京都監査法人

text: 京都監査法人はあらた監査法人同様、当初よりPwCと提携している。あらた監査法人はPwCのメンバーファームであるのに対し、当初の京都監査法人は協力ファーム（Cooperating Firm）として位置付けられていた。つまりPwCからの業務委託の可能性はあるものの、グローバルファームとしての方針や品質管理基準などはPwCとは全く無関係の、いわば独自路線の法人ということである。しかしながら、2013年（平成25年）には正式にPwCのメンバーファームへ加入し、2016年（平成28年）には法人名にPwCを冠するなど、あらた同様PwCの国際色に染まりつつある。


title: PwC京都監査法人

text: クライアント数は準大手監査法人で最も少なく限られるものの、業務収入は太陽有限責任監査法人に次ぐ業界第6位の規模である。大手監査法人の系譜から複数の大口クライアントを抱え、業務収入や人員リソースもそれらが大部分を占めている点、及び大手法人以外で唯一4大会計事務所と提携している点から準大手というよりは小さな大手監査法人という状態に近く、他の準大手法人とは一線を画している。うち最大手のKDDIから受け取る報酬は監査・非監査合わせて10億円を超えており、大手4法人以外で10億円超の業務収入のクライアントを擁する法人はここだけである。人員数（公認会計士数）は太陽・東陽・仰星に次ぐ第8位となっている。


title: 摩訶大大将棋

text: 成り駒も多くの駒が金将または「奔」が付いて今まで歩けた方向に走れるようになる、と規則性が高くなっている。成り駒でとくに強力なのは玉将の成駒（自在天王）、無明の成駒（法性、獅子+奔王）、提婆の成駒（教王、狛犬+奔王）である。その一方で、成って金将になることによって弱くなる駒も多い。


title: 摩訶大大将棋

text: 工学者の高見友幸により「摩訶大大将棋を小型化したものが後の平安将棋ならびに本将棋であり、摩訶大大将棋こそが日本の将棋類の祖にあたるゲームである」「摩訶大大将棋は陰陽五行説をもとに構築されている」などとする説が唱えられている。しかし、この説に対しては文化史・考古学の立場から問題点を指摘する批判がなされており、定説を得るには至っていない。


title: ディアダニエル

text: 山口によると、それまでのアイドルが恋人の存在をひた隠す風潮が当たり前だった中、1990年代に安室奈美恵が恋人がいることを世間に公表したことに衝撃を受けたと言い、流行と時流を敏感にキャッチし盛り込むことが売れるキャラクタを作る上での重要なポイントであるという持論を踏まえ、キティにも彼氏を作らなくてはいけないと思い立ったという。こうして作られたのがダニエル・スターであった。


title: ディアダニエル

text: 2013年サンリオキャラクター大賞20位。2013年サンリオキャラクター大賞の特別企画である「これやります宣言」で、「10位以内ならキティにプロポーズする」と宣言していたが、ランクインを逃したため叶わなかった。


title: ディアダニエル

text: 2020年は、コロナ関連によるサンリオショップの臨時休業が相次ぎ、思うようにサンリオショップ店頭からの投票（チップde投票）が出来なかったため、サンリオキャラクター大賞終了後の6月12日から30日にかけて、スピンアウト企画の 「チップde投票リターンズ」がサンリオショップ各店舗で開催され、サンリオショップのひとつのハーモニーランドにおいての結果は「ディアダニエル」は14位であった（この回の票は、公式にはサンリオキャラクター大賞本戦の結果には反映されない）。


title: 女体化

text: 書籍小売業の芳林堂商店高田馬場店によれば、強制女性化は漫画の中で非常にポピュラーなテーマであり、ジェンダーの別を超えてよく売れるという。これらの作品の中で、変身は一般的に、男性として描かれるキャラクターに女性のジェンダーの役割を押し付けるものとして描かれており、例えば『らんま1/2』と『ボクガール』はいずれも、主人公の身体が本人の意志に反して魔法のように女性へと変化する内容となっている。そういった作品ではトランスジェンダーをテーマにしたものも多く、TS漫画と呼ばれることもある。TS漫画のジャンルには男性化の話も含まれているものの、女性化の話が大半である。


title: 女体化

text: アダルトゲームにおけるTSものの先駆となった作品としては、怪しげな薬を飲んで美少女の外見になってしまった主人公をめぐるドタバタを描く『Xchange』が挙げられる。一般向けのコンピュータゲームにおいては、カプコンの対戦型格闘ゲーム『ヴァンパイア』の登場人物デミトリ・マキシモフは相手を一時的に女性化させるミッドナイトブリスという技を持っており、後にこの技を受けたという設定の美少女フィギュアが発売された。


title: 女体化

text: また、SNKの女性キャラメインの格闘ゲーム『SNKヒロインズ Tag Team Frenzy』では女体化したテリー・ボガードが登場している。また、八神庵の女体化バージョンであるミスXやアリカの『ファイティングEXレイヤー』に登場するスカロマニアの女体化バージョンもDLCとして登場している。


title: 女体化

text: 漫画、アニメなどの物語に登場する男性キャラクター同士の関係性に同性愛を読み込んで行われる二次創作（同人誌作成など）をやおいと呼ぶが、広義でのやおい系二次創作には男女の性愛や女性同士の同性愛を描いた作品も含まれるなどの多様性がみられる。そして、その中には定番ネタのひとつとして原作での男性キャラクターを女性に変化させて描く「女の子ネタ」があり、これは日本のアニパロ文化の歴史の中でも初期の頃から存在している。


title: 女体化

text: やおい系二次創作では登場人物に対して「攻め」「受け」と呼ばれる役割分担が与えられるが、「女の子ネタ」の作品では（しばしば女性的役割を担うと説明される）受けのキャラクターを女性化させて男性との性関係を描くだけでなく、（しばしば男性的役割を担うと説明される）攻めの男性キャラクターをも女性化させて描いたり、登場キャラクター全員を女性化させる場合もある。受けと攻めの両方が女性化される場合、しばしば受けが身体的に未成熟な女性（少女）として、そして攻めが身体的に成熟した女性として描かれることが多く。やおいに対する分析のひとつとして、それを消費している女性たちに内面化された女性嫌悪・女性性の否定の表れであるとする説があるが、西村マリは女の子ネタにおいて女性性についてマイナスイメージでない描き方がされていることが多いことなどを受け（出産や育児を描いたものも定番として存在する）、それらの説に懐疑的な見方を示している。


title: 小川理子

text: 大阪市西区立売堀に生まれ育つ。大阪市立愛日小学校、大阪市立船場中学校、大阪府立大手前高等学校、慶應義塾大学理工学部 生体電子工学科卒業。1986年、パナソニック（当時の社名は松下電器産業）に入社し、音響研究所に配属される。音響心理、音響生理を基盤とした音響機器の研究開発に15年間従事。2014年5月にオーディオ事業部門に異動し、高級オーディオブランドのテクニクス復活を総指揮。


title: 小川理子

text: 音楽経験については、3歳でクラシックピアノを始め、相愛学園「子供の音楽教室」にて音楽基礎教育を学ぶ。大学時代にバンドを組んで、ジャズを始める。大学卒業後、しばらくは勤務が忙しくピアノから離れたが、1993年、入社以来、7年間かかわった音響機器開発プロジェクトがバブル崩壊の影響で解散し、意気消沈したところに、上司の木村陽一に音楽をやろうと誘われ、木村陽一トリオを結成。ハーレムストライドピアノスタイルを中心としたクラシックジャズの演奏活動を開始。平日は会社員、週末はジャズピアニストという生活を続けている。 レコーディングについては、国内自主制作にて9枚、海外制作にて1枚のCDをリリースしたのち、2006年にビクターエンタテインメントからメジャーデビューを果たした。


title: 小川理子

text: 仕事面では、開発を担当した小型高性能AV空間「パナカプセル」は、大型旅客船に納入された。ラッパ型のスピーカー（バックロードホーン型スピーカー Technics SST-1 サウンドスペースツインロードホーンスピーカー）は、ニューヨーク近代美術館の永久展示品に選定され、薄型の壁面型スピーカー（Technics SB-AFP1000試作機 厚さ5cm、1m角）はウィーン国立歌劇場のリハーサルルームに納入され、オペラ歌手のカラオケとして使用された。 カーオーディオ、音場制御、DVD-Audioの国際規格標準化、音楽配信用圧縮音声ファイルフォーマットの音質評価などの研究開発を経験。


title: 上越教育大学

text: 本学は、主として初等中等教育教員に研究・研鑽の機会を提供することを趣旨とする大学院修士課程と、初等教育教員を養成する学部を持ち、学校教育に関する理論的・実践的な教育研究を推進する国立の新構想教育大学として、1978年（昭和53年）10月1日に設置された。


title: 上越教育大学

text: 大学院設立の趣旨としては、「入学定員の3分の2程度は、初等中等教育における3年以上の教職経験を有する者」とすることになっており、教職経験を持たない学生も教職経験を有する学生と様々な場面で交流しながら学業を行うことが想定されている。これは、実践を重視した教育内容とともに本学の大きな特徴となっている。幼稚園、小学校、中学校および高等学校の一種免許状を既に取得していれば、専修免許状の取得が可能である。


title: 上越教育大学

text: また、修士課程への進学者数自体が減少しており、平成26年度以降は定員を大幅に割り込む事態となっている。なお、平成28年度以降の大学改革に伴って修士課程は将来的に廃止され、大学院は教職大学院に一本化される予定となっている。


title: 上越教育大学

text: 本プログラムは、幼稚園・小学校・中学校・高等学校の教員免許を持っていない本学大学院修士課程の入学者を対象に、教育職員一種免許状を取得することを目的としたプログラムである。略して「免P」と呼ばれる。長期履修学生制度に基づき、3年間で大学院の教育課程と学部の教育課程を併せて履修し、小学校や中学校教員等の養成を目指すものである。本プログラムにより、幼稚園・小学校・中学校・高等学校の所属コース以外の免許も取得可能である。


title: 上越教育大学

text: 特別支援学校教諭一種免許状については、その教育課程が大学院に設置されているため、本プログラムを利用せずに、大学院で取得することができる。ただし、基礎資格として、幼・小・中・高の一種普通免許状が必要である。


title: 上越教育大学

text: 平成20年4月、文部科学省の認可を受けて「教育実践リーダーコース」と「学校運営リーダーコース」からなる「教育実践高度化専攻」（いわゆる教職大学院）が開設された。本学の教職大学院は、教師としての"即応力"、"協働力"、"臨床力"の育成をコンセプトとしている。


title: 上越教育大学

text: 本学専攻のカリキュラムの中心は「学校支援プロジェクト」である。これは、数ヶ月にわたって実習校に入り、学校ごとの課題について、院生、大学教員、実習校の教諭、関係機関等が連携・協力しながら解決に向けて取り組むという本学独自の科目である。院生は「臨床共通科目」や「プロフェッショナル科目」で得た知見等も総動員して取り組む。開設2年間は上越市・妙高市の学校に入っていたが、3年目より、全国各地の学校に入れるようになった。


title: 上越教育大学

text: 1996年（平成8年）に兵庫教育大学大学院連合学校教育学研究科が設置された。これは兵庫教育大学、上越教育大学、岡山大学、鳴門教育大学、滋賀大学、岐阜大学の6大学から構成される連合大学院であり、博士課程のみからなる。


title: 上越教育大学

text: 学内の学生会館には、学生食堂および喫茶室が設置されている。第一食堂はシダックスが運営を行う。ランチが480円とやや高めだが、学生証によってクレジット決済が行えるので奨学金を受給している学生は、奨学金の入金口座からそのまま決済される。売店は、上越教育大学サービスセンターという名称で、運営は吉池が行う。また大学会館内に、第四銀行とゆうちょ銀行のATMが設置されている。学部学生・大学院学生の自治組織として、それぞれ、学生代表者会議と大学院学生協議会がある。特に後者は、それぞれのコースごとに代議員が選出され、意見の集約や各種リクリエーションの計画、生活改善の役割を担っており、大学の質的向上に寄与している。


title: 上越教育大学

text: また、大学の敷地内には遠隔地からの学部学生および大学院生に対しての学生宿舎を付置している。宿舎には、単身用学生宿舎、世帯用学生宿舎、国際学生宿舎の3種類があるが、いずれも老朽化している。単身用学生宿舎には冷房設備がない。


title: ミーシャ・コリンズ

text: ミーシャ・コリンズ（Misha Collins、1974年8月20日 - ）はアメリカ合衆国の俳優。GISHWHES（現在ではGISH)の創設者。詩人。慈善団体ランダムアクツ（Random Acts）理事会会長。The CW系列のテレビドラマ『スーパーナチュラル』のカスティエル（）役で知られている。


title: ミーシャ・コリンズ

text: マサチューセッツ州ボストンでレベッカ・ティペンスとリチャード・エドワード・クルシュニックの間にドミトリ・ティペンス・クルシュニックとして生まれた。ハンガリー・ロシア系ユダヤ人、ドイツ人、イギリス人、スコットランド人、アイルランド人の祖先を持つ。


title: ミーシャ・コリンズ

text: 本名はDmitri "Misha" Tippens Krushnicで、ミーシャというのは、母親が学生時代にソ連で暮らしていた時の、ボーイフレンドの名前(Dmitri)の愛称で、正しい綴りはMityaであるが、Mishaも同じであると思っていた 。


title: ミーシャ・コリンズ

text: 2001年10月6日、メイン州のビクトリア・ヴァントーチと結婚した。二人には息子のウエスト・アナキシマンダー・コリンズ（2010年9月23日生まれ）と娘のメゾン・マリー・コリンズ（2012年9月25日生まれ）がいる。


title: ミーシャ・コリンズ

text: 妻のヴィッキー・コリンズとの共著で料理本「The Adventurous Eaters Club: Mastering the Art of Family Mealtime」も執筆している。この本の売り上げの多くは、食品栄養学を専門とする慈善団体に寄付されると言われている。


title: ミーシャ・コリンズ

text: 彼とKathryn Leonardは、他のいくつかの共同研究者とともに、「The 2D Shape Structure Dataset」という図形の構造に関するクラウドソースのデータベースに関する学術研究論文を執筆している。


title: ミーシャ・コリンズ

text: 1992年からアメリカのシカゴ大学で社会理論の学士号を取得。チベットとネパールの寺院で数ヶ月過ごした経験があり、今でも年に10日瞑想に入るなどユニークな一面もある。。1996年、大学を優等で卒業。俳優業に転向する前は、ニューイングランドのバークシャー山脈で大工や木工をしていた。また、クリントン政権時代にはホワイトハウスでインターンをし、DCのナショナル・パブリック・ラジオ本部で働いていた。2002年に"Victoria Vantoch"と結婚した。妻は歴史学の博士号をもっていて職業はジャーナリスト、歴史家であり、過去にはNASAに勤めていたという。家はほとんど自分で設計した。


title: ミーシャ・コリンズ

text: ミーシャはツイッター・ユーザーで、290万人を超えるフォロワーがいる。。2009年の“Best of Twitter”チャンピオンである。また、『スーパーナチュラル』シーズン6に、「カスティエル役のミーシャ・コリンズ」が撮影の合間にツイッターするというエピソードがある。


title: ミーシャ・コリンズ

text: ミーシャ・コリンズは、501c3のランダムアクツ（Random Acts）（世界中の慈善活動に資金を提供し、感動を与えることを目的とした非営利団体）の共同設立者であり、理事会会長でもある。2011年に世界最大の国際スカベンジャーハントであるGreatest International Scavenger Hunt the World Has Ever Seen (GISHWHES)を設立した。※国際コンテストの入場料はランダムアクツ（Random Acts）に寄付される。2012年にはギネス記録に初登録され、5つの記録を更新している。


title: 博恭王妃経子

text: 博恭王妃 経子（ひろやすおうひ つねこ、1882年（明治15年）9月23日 - 1939年（昭和14年）8月18日）は、日本の皇族。伏見宮博恭王の妃。徳川幕府15代将軍・徳川慶喜の九女。母は側室の新村信。高松宮妃喜久子の伯母。王子女に博義王、恭子女王、華頂宮博忠王、博信王、敦子女王、知子女王（久邇宮朝融王妃）、博英王。


title: 博恭王妃経子

text: 生後まもなく山田友次郎に預けられる。1885年（明治18年）10月、徳川邸に戻る。1889年（明治22年）7月、姉・筆子、妹・糸子ら姉妹6人で静岡から東京に移る。1891年（明治24年）4月、明治天皇の娘・昌子内親王、房子内親王の遊び相手として、姉・国子、妹・糸子とともに赤坂離宮に招かれる。1889年9月華族女学校に入学。1897年（明治30年）1月9日、華頂宮博恭王と結婚。1904年（明治37年）1月15日、華頂宮から伏見宮に復籍。


title: 発癌性

text: 癌は、がん抑制遺伝子の変異の蓄積や、環境因子などの複合的な要因によって発生すると考えられている。したがって、たとえば「水疱瘡はVZウイルス (Varicella-zoster virus) の感染で起こる」といった原因と結果を単純に結び付けることは、癌の場合においては困難である。ある物質の発癌性の評価については、種々の因子を比較して癌になる危険率（リスク）の違いを示せるだけである。


title: 発癌性

text: 19世紀において、発癌の機構はデンマークのフィビガーの提唱する寄生虫発癌説とドイツの病理学者ウィルヒョウの提唱する癌刺激説が対立していたが、1915年に日本の病理学者である山極勝三郎と市川厚一が、ウサギを用いた実験において、コールタールを刺激物として実験的に癌を発生させることに成功した。


title: 発癌性

text: その後、発癌に関する研究が進むと、化学発癌は正常細胞が潜在的腫瘍細胞に変化する不可逆的な段階である「イニシエーション」と、潜在的腫瘍細胞がクローナルに増殖し、最終的には悪性化する可逆的な段階である「プロモーション」の複数の段階からなるという、『化学発癌二段階仮説』が提唱された。発癌イニシエーション、プロモーション作用を持つ化学物質を、それぞれ「発癌イニシエーター」、「発癌プロモーター」と呼ぶ。発癌プロモーターは単独では発癌性を示さず、イニシエーターの作用を促進させる働きをする。


title: 発癌性

text: それまでに、化学物質だけでなく、放射線やウイルス感染が発癌に関与することが明らかとなっており、発癌イニシエーターが直接遺伝子に損傷を与えることは実験的にも明らかとなったが、「赤発」などの病理的関係はわかるものの、発癌プロモーションの機構についての解明は進まなかった。


title: 発癌性

text: 1980年代以降の分子生物学の急速な進展により、プロモーター作用とされていたものが複雑な細胞内シグナル伝達と遺伝子発現制御機構であることが明らかとなった。現在では、発癌には複数の遺伝子の順次変化が必要であるとする多段階発癌説が提唱されている。


title: 発癌性

text: したがって、実際の発癌は、発癌性物質が遺伝子の実体であるDNAを損傷することに起因するが、多数存在するいわゆる、癌遺伝子と癌抑制遺伝子はそれ自身の発現や遺伝子翻訳産物を介して発癌に関係している。また、細胞内でのDNA修復や細胞免疫による微視レベル癌の排除などの複雑なプロセスが存在するため、何か1つの要素をもって発癌性への量的関与を計測することは事実上不可能である。


title: 発癌性

text: アスベスト吸入やたばこの喫煙による肺癌の発病などは、これらに含まれる微細な亜鉄が肺に入り形成される「フェリチン」というタンパク質が、大気中などにある放射性物質ラジウムを集めて蓄積させ強力な内部被曝が起きる事が原因と解明した、とする研究がある。


title: 発癌性

text: 長期の炎症反応は、癌化を促す2つの効果、すなわち (1) 細胞増殖の活性化と、(2) TNF-α、NF-κBを介した抗アポトーシス作用を引き起こす。癌化誘導において、(1) と (2) は癌の持つ槍と盾のようなものであるといえる。(1) で細胞増殖が活性化されると、DNA複製が通常より活発になる。その結果、DNA複製の際にエラーが起こりやすくなったり、外部因子に影響されやすくなって変異を導入してしまう。通常、このようなDNAの突然変異はp53タンパク質などの働きによって修復されるが、(2) の作用によってp53の作用が打ち消された結果、正常なDNA修復が行われなくなり、発癌が誘導されるのである。


title: 発癌性

text: 発癌性の試験法としては普通、マウスやラットなどのげっ歯類（または必要に応じてその他の哺乳類）に検体を連続投与して各臓器の癌の有無を検索する試験（長期発癌性試験）が行われている。これには1年以上の長期間を要するため、より短期間で結果の出る方法として「中期発癌性試験」も用いられている。これは3～4ヶ月程度の連続投与後、過形成などの前癌病変を検索する方法である。そのほか、培養細胞を用いた代替法として「形質転換試験」などが研究されている。


title: 発癌性

text: 国際がん研究機関 (IARC) は、世界保健機関 (WHO) の下部機関で、ヒトの疫学調査あるいは生物学的知見および動物実験結果に基づいて、純物質、混合物、生活環境の発癌性リスクを評価し、定期的に核物質について勧告を公表。IARCの発癌性リスクのグループ分類（2006年1月に改訂）を次に示す。


title: 亀田藩

text: 岩城氏は常陸平氏の血を汲む名族であるが、戦国時代中期の当主・岩城重隆は娘の久保姫を伊達晴宗に嫁がせ、その長男である親隆を養子に迎え後継としたため、親隆とその子の常隆は伊達氏の男系の血筋ということになる。小田原征伐直後に常隆が病死したが、常隆の実子である政隆は常隆の死後に生まれたため、佐竹義重の三男・岩城貞隆（母は伊達晴宗と久保姫の娘）が岩城家を継いだ。政隆は伊達家に引き取られ、仙台藩の藩主一門・岩谷堂伊達家の祖となった。


title: 亀田藩

text: 関ヶ原の戦いでは東軍方になったが、貞隆が長兄の佐竹義宣に従って会津征伐への参加を見合わせたため、改易された。同様に改易された兄の蘆名盛重や弟の多賀谷宣家は義宣の臣となり、久保田藩へ転封された義宣と共に秋田へ移ったのに対し、相馬義胤が改易撤回され旧領復帰したことに希望を見出した貞隆は、岩城家再興を誓って江戸で浪人した。


title: 亀田藩

text: 戦国時代の出羽国由利郡は、由利十二頭と呼ばれる小勢力が割拠していた地である。単独で戦国大名と呼べるほどの大勢力は存在せず、周辺の安東氏（秋田氏）、小野寺氏、大宝寺氏、最上氏らの抗争の舞台となり、離合集散を繰り返していた。


title: 亀田藩

text: 由利郡のうち亀田では、赤尾津氏が勢力を持っていた。但し赤尾津氏の拠点は、後に亀田城が立地する高城山北麓ではなく、南麓にあったと考えられている。赤尾津氏は由利衆の中では比較的大きな勢力であったが、関ヶ原の戦いの後に改易され、一族は佐竹家、最上家、生駒家などに仕えた。由利十二頭の多くは改易または佐竹氏と入れ替わりで常陸国へ転封され、江戸時代初期の時点で由利郡の全域は最上領になった。


title: 亀田藩

text: 慶長20年（1615年）の大坂夏の陣に際し、貞隆は本多正信の組下として参戦し戦功を上げたことで、翌元和2年（1616年）に信濃中村藩（川中島藩）1万石へ再封された。元和6年（1620年）10月に貞隆が死去すると、長男の岩城修理大夫吉隆（後の佐竹義隆）が跡を継いだ。


title: 亀田藩

text: 寛永5年（1628年）に吉隆が佐竹家の養子に入ったため、叔父の岩城但馬守宣隆（多賀谷宣家から改名）が2代藩主となって岩城家を継いだ。以降4代藩主岩城伊予守秀隆までは、佐竹家の男系血統であった。佐竹家は岩城家転封後の亀田藩の検地・城下建設などを全面的に支援したが、久保田藩で制定したキリシタン取締などの諸法度を亀田藩にも適用させるなど、藩経営が安定してからも藩政への介入を続けた。このため、亀田藩は独立した大名であるにもかかわらず実質的に支藩扱いを受けているとして、様々な争いが生じている。特に、久保田藩において年貢米輸送など水運の大幹線であった雄物川に、一部亀田藩領を通過する区間があり（現在の秋田市雄和新波・雄和向野）、亀田藩が川船に課税しようとした際は、激しい対立が起こった（雄物川一件）。これらに伴い、次第に亀田藩と久保田藩の間には相互不信が募っていくようになった。


title: 亀田藩

text: 享保3年（1718年）、4代藩主の秀隆が嫡子のないまま没して貞隆・宣隆の系統が断絶した結果、佐竹家と岩城家の間に血縁関係はなくなった。かつての血縁を頼って伊達政隆の末裔である岩谷堂伊達家・伊達村隆の子を養子に求めたが、村隆の子は早世しており、他家からの養子を中継ぎする交渉もまとまらなかった。次いで佐竹家に養子を求めたがこちらも交渉が成立せず、改めて伊達家と交渉した結果、仙台藩主・伊達吉村の弟の子を養子に迎え、5代藩主・岩城但馬守隆韶となった。続く6代藩主の岩城河内守隆恭は、再度の交渉で岩谷堂伊達家から迎えた養子であり、ここで常隆の系統が150年ぶりに岩城氏当主へ返り咲くことになった（但し隆恭の父である伊達村望は三沢氏からの養子であるため、隆恭に岩城氏との血縁はない）。これ以降、亀田藩と仙台藩との関係が強まっていく。


title: 亀田藩

text: 1868年（慶応4年）の戊辰戦争では、東北諸藩が結んだ奥羽越列藩同盟に亀田藩も参加した。しかし、12代藩主の岩城左京大夫隆邦は、同盟締結前の4月1日に新政府の上洛命令に応じて明治天皇に拝謁したほどの勤王派であったこともあり（東北諸藩で藩主自身が上洛したのは隆邦のほか下手渡藩主立花種恭と山形藩主水野忠弘のみ）、久保田藩の呼びかけで本荘藩・新庄藩・矢島藩とともに同盟を脱退し、新政府軍（奥羽鎮撫隊）に与して列藩同盟の庄内藩軍との戦い（秋田戦争）に参戦した。とはいえ小藩であり、志は勤王と言えど微力として、「隣国」「旧来からの関係」である久保田藩の指揮下で働くことを、新政府にも久保田藩にも申し出ている。


title: 亀田藩

text: ところが、奥羽鎮撫隊総督府は山口藩・鹿児島藩・久保田藩などの大藩が戦争を主導し、小藩は協力するだけで良いとしていたにもかかわらず、7月7日に亀田領へ進軍してきた山口藩の監軍・山本登雲助（やまもと とものすけ）と上田雄一は、亀田藩に叛逆の疑いありと称して、潔白を証明したければ先鋒を務めよと強権的に命じた。否応無く最前線に送り込まれた亀田軍は、山本らが敵情を理解せず軍議へ頻繁に干渉したこともあり、武装も戦術指揮も優れていた庄内軍を相手に甚大な被害を被った。他にも山本らの横暴な振舞は、亀田藩士の間で新政府軍を「官賊」（官軍を名乗る賊徒）と見なす声が上がるほどであった。


title: 亀田藩

text: 7月28日、庄内軍の猛攻により矢島が陥落。8月1日の軍議で、援軍を要請した亀田軍隊長の神谷男也（かみや おなり）を山本が罵倒し鉄扇で殴打するという屈辱的な事件が起こった。更に本荘藩領・仁賀保領が次々と陥落していく中、弘前藩からの援軍が到着し、本荘藩主・六郷政鑑も反撃を主張しているにもかかわらず、8月5日に山本は本荘・亀田を捨てて秋田へ総退却することを命じた。本荘藩は本荘城へ自ら放火し命令に従ったが、未だ敵軍が到達すらしていない時点での自領放棄を命じられたことで激怒した亀田藩士たちは、藩主・隆邦に対し新政府軍からの離叛を主張した。隆邦はあくまでも新政府軍に殉じることを望んだが、領民を守るためとの家臣の懇願に不承不承同意し、自らを人質と称して庄内へ出向いた。庄内藩主・酒井忠篤は隆邦を賓客として扱い、8月8日、亀田軍が庄内軍と共に新政府軍と戦うことを条件に和議が成立した。


title: 亀田藩

text: その後、亀田軍は庄内軍に合流して秋田の新政府軍と戦ったが、9月11日、久保田城まで3里（約12km）の距離に迫ったところで、佐賀藩・鹿児島藩などの援軍が到着し新型兵器も供給され勢いを盛り返した新政府軍から痛烈な反撃を受けた（椿台の大会戦）。また、この頃米沢藩・仙台藩が降伏したことで、新政府軍に南北から挟撃される可能性が生じた。そのため庄内軍も撤退し自領防衛に徹することになったが、庄内軍は亀田藩兵を見捨てず、亀田軍の庄内への撤退を見届けてから自らが撤退することで信義を見せた。9月21日、亀田に進駐してきた久保田藩兵が、無人の城下で略奪を働いた上、山本の命令で亀田城に放火した。


title: 亀田藩

text: 9月27日、亀田藩は庄内藩とともに新政府軍へ降伏した。降伏嘆願書は秋田の奥羽鎮撫隊総督府ではなく、越後征討軍参謀の黒田清隆へ提出した。黒田に対し、秋田と庄内に挟まれ主体的な行動を取ることが困難であった事情を考慮させることに成功し、最終的に2000石の減封と隆邦の隠居（隆邦にはまだ子がなかったため、弟が養子に入っていた近江宮川藩堀田家から隆彰を急遽養子に迎えた）という寛大な処分で済ませることができて、明治時代に至った。


title: ケータイ刑事 銭形愛

text: 『ケータイ刑事 銭形愛』（ケータイでか ぜにがたあい）は、2002年10月6日から2003年3月30日までBS-iで放送されたテレビドラマ。「ケータイ刑事 銭形シリーズ」の第1作目。全26話。主演は宮崎あおい。


title: ケータイ刑事 銭形愛

text: 警視総監を祖父に持つIQ180の女子高校生で、銭形四姉妹の長女・銭形愛が、携帯電話を武器に難事件を解決する刑事ドラマ。以降のシリーズに比べてコメディ要素が少なく、シリアスな推理ドラマ色が濃かった。コメディ要素は少ないものの後にシリーズの定番となっていくギャグや小ネタのベースとなるようなエピソードも多数あり色々含めてシリーズの土台を築いた作品である。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 『ティンクル☆くるせいだーす』（TWINKLE CRUSADERS）とは2008年9月26日にLillianより発売されたアダルトゲーム作品である。略称は「クルくる」。当初は2007年冬に発売予定だったが、数回の発売延期を繰り返した。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 2010年9月9日に、PSP版『ティンクル☆くるせいだーすGoGo!』がアスキー・メディアワークスから発売される予定になっていたが、CEROのレート変更に伴うトラブルにより延期となった。当初はCの予定だったが、原作のCGに於ける下着等の描写等を一切修正しなかったためDとなった。その後9月初旬に9月30日に発売予定とし、その後変更なく発売された。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 『プリンセスうぃっちぃず』同様、アドベンチャーパートとバトルパートが交互に展開される。バトルパートは前作のカードバトル風から変更されている。また、前作と同様にバトル内容を評価・採点するスコア制度も設けられている。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 貧乏生活を送る主人公・咲良シンは流星学園の生徒会長になれば学食が無料になるという特典（シンの思い込みで、実際はそのような特典は無い）のために会長選に立候補し見事当選を果たす。しかし流星学園の生徒会には流星町に現れる「魔族」を退治するというもう1つの任務が託されていた。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: PSP版ティンクル☆くるせいだーすGoGo!の豪華限定版と豪華版に同梱する特典のPSPゲームソフト。PCゲームやアスキー・メディアワークスのヒロイン達を織り交ぜてのストーリーが展開される。PSPのアドホックモードを使用しての通信対戦モードもある。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 2008年末のC75で限定販売された『ティンクル☆くるせいだーす ミラクルセット』のメインコンテンツ『ティンクル☆くるせいだーす ミラクルディスク』にて初出の『大乱湯ティンクル☆くるせいだーす 可憐にエッチに猛特訓の巻』と『Beside You』も再収録された。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: 『The Queen of うぃっちぃず』では『プリンセスうぃっちぃず』とのクロスオーバーが行われ、キャラクターたちがゲストとして登場する。また、『プリンセスうぃっちぃず』のネタバレになるネタもいくつか出てくるので、『プリンセスうぃっちぃず』をプレイしているとさらに楽しめる。


title: ティンクル☆くるせいだーす

text: PSP『ティンクル☆くるせいだーす STARLIT BRAVE!!』の改訂移植版。アスキー・メディアワークスサイドのキャラクターが削除され、代わりに『プリンセスうぃっちぃず』のキャラクターや他のアダルトゲームメーカーのキャラクターが追加されている。また、チュートリアルを除きPSP版にあったビジュアルノベル要素がなくなっている。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: マリア・ジョアン・アレシャンドレ・バルボーサ・ピレシュ（Maria João Alexandre Barbosa Pires、 発音例、1944年7月23日 - ）は、ポルトガル出身の女性ピアニスト。現在はブラジルのバイーア州サルヴァドールに在住。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: 日本では長らくマリア・ジョアオ・ピリスもしくはマリア・ジョアン・ピリスという表記と発音が広く定着し、CDジャケットや雑誌媒体などで多々使用されてきた。しかし現在では、NHK教育テレビやNHK-FMを初めとしたクラシック音楽番組ではマリア・ジョアン・ピレシュとされており、近年発売のCD表記も後者に改められている。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: リスボンで生まれた。幼少期からピアノを始め、7歳でモーツァルトの協奏曲を公開演奏した。9歳で、ポルトガル政府から青少年音楽家に与えられる最高の栄誉を受け取った。1953年から1960年までリスボン大学で作曲・音楽理論・音楽史を師事。それから西ドイツに留学し、ミュンヘン音楽アカデミーでローズル・シュミット、ハノーファーでカール・エンゲルの各氏に学ぶ。1970年に、ブリュッセルで開かれたベートーヴェン生誕200周年記念コンクールで首位となる。この間に、個人的にヴィルヘルム・ケンプの薫陶を受ける。1970年代には、デンオンと契約してモーツァルトのピアノソナタ全集を録音した。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: 手首の故障から一時期、演奏活動から遠ざかっていたが、1980年代に復活を果たし、1986年のロンドン・デビュー、1989年のニューヨーク・デビューを果たす。1987年には、クラウディオ・アバド指揮するグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団のヨーロッパ・デビュー・コンサートに客演し、共にハンブルク、パリ、アムステルダムを廻った。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: 室内楽演奏にもすぐれており、1989年よりフランス人ヴァイオリニストのオーギュスタン・デュメイと組んで演奏や録音を続け、1992年と1994年には、2人でヨーロッパ各地や日本での演奏旅行を行っている。1998年には、チェリストのジャン・ワンを加えたトリオとして、極東ツアーを行った。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: 1989年よりエラート・レコードからドイツ・グラモフォンの専属アーティストに移籍（デュメイも同時期にEMIから移籍）。モーツァルトのピアノソナタ集の録音により、1990年に国際ディスク・グランプリ大賞CD部門受賞。ほかに、モーツァルトとショパンのピアノ協奏曲やシューベルトの作品集、デュメイとの共演によるブラームス、モーツァルト、フランク、グリーグ、ドビュッシー、ラヴェルのヴァイオリンソナタがある。そのほかに、シューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』と、オーボエ奏者のダグラス・ボイドとの共演による『幻想小曲集 作品73』などの録音がある。


title: マリア・ジョアン・ピレシュ

text: ソリストとして欧州や北米、日本、イスラエルに定期的に客演し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団などの主要なオーケストラと共演している。近年は、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭やタングルウッド音楽祭、ラヴィニア音楽祭などにも出演し、1990年にクラウディオ・アバド指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してザルツブルク復活祭音楽祭にもデビューした。


title: マクスウェルの関係式

text: マクスウェルの関係式（マクスウェルのかんけいしき、）とは、熱力学における温度、圧力、エントロピー、体積という4つの状態量の間に成り立つ関係式。ジェームズ・クラーク・マクスウェルによって導出された。これらの関係式によって、測定が困難なエントロピーの変化量を、圧力、温度、体積の変化という、測定がより簡単な量で置き換えることができる


title: マクスウェルの関係式

text: マクスウェルの関係式は、内部エネルギー "U"、ヘルムホルツエネルギー "F"、ギブズエネルギー "G"、エンタルピー "H" の4つの熱力学ポテンシャルにおいて、2階偏導関数が連続で偏微分の順序が交換できるとすれば導かれる。実際、内部エネルギーに対する偏微分


title: 盲点

text: 盲点（もうてん、, ）とは、脊椎動物の目の構造上、生理的に存在する暗点（見えない部分）の一つ。生理的な暗点なので生理的暗点とも言う。またフランスの物理学者エドム・マリオットにより発見されたため、マリオット暗点（マリオット盲点、マリオット盲斑）とも言う。盲点に相当する網膜上の部位は視神経円盤または視神経乳頭と呼ばれる。


title: 盲点

text: 視覚における欠損としての盲点は、フランスの物理学者、植物学者であり修道院長でもあったエドム・マリオットが1660年に発見し、4巻からなる""の第2巻で発表したことから、マリオット暗点（）とも呼ばれる。マリオットはフランス科学アカデミーの初代メンバー22人の一人でもある。


title: 盲点

text: 紀元前280年ごろ、解剖学の創始者の一人であったアレキサンドリアのヘロフィロスによってすでに網膜の構造は記載されていた。網膜（）という用語も彼が作ったものである。網膜の発見から機能について解明が進むまで、2000年近くを要したことになる。


title: 盲点

text: 視覚情報は目の裏側の光受容体で捉えた光を電気信号に変換し脳で処理して得られるが、光受容体は均一に存在するわけではなく、中央部に多く周縁部になるほど少なくなり、全く存在しない部分もある。この光受容体が存在しないために電気信号が得られない部分を盲点といい、人の視界には左右の目あわせて2か所の盲点がある。


title: 盲点

text: 脊椎動物の網膜は前方（光が入ってくる側）に血管網、次いで神経線維のネットワークがあり、視神経は光を感じる細胞層を貫いて眼球の外に出て脳へと導かれるので、盲点の存在はある程度まではやむを得ない構造上の問題である。


title: 盲点

text: 視神経と網膜がこのような位置にあるのは、脊椎動物の発生において、眼球が間脳に由来するからである。まず間脳の一部が眼胞として体表側の方向に伸びていく。その後、眼胞に接した体表の細胞が水晶体板に分化する。次に水晶体をくるみこむように間脳の一部が内部に脳室を挟んでコの字形に変形する。最後に脳室が消失し、コの字の前方が視神経へ、後方が網膜へと分化していくからである。


title: 盲点

text: 脊椎動物の視神経が眼球から出ていく部位は各眼球の鼻側になり、網膜には外界の像が反転して映る（凸レンズの実像）ので、盲点は両目の耳側にくる。それは上の手順を左右逆転させ、右目で左の点を見ると確かめることができるであろう。


title: 盲点

text: 盲点すなわち神経乳頭は、通常も中央部が凹んでいる（陥凹）。この陥凹部がなんらかの原因により拡大する（視神経乳頭陥凹拡大）と同時に視野の狭窄などの緑内障の症状を呈する。これは神経乳頭を通過している網膜神経節細胞自体の死滅による減少の影響と考えられている。対症療法として、これ以上の病状の進行を遅らせる目的で、眼圧を測定して高ければ投薬などで下げるといった治療が行われる。しかし眼圧が正常であってもこのような症状を訴える患者が多いことが判明していることから、原因としては乳頭部の構造の脆弱性にあると考えられている。根本治療としての視神経の再生医療はまだ研究段階であり、これまでのところ症状を改善する医学的手段がないため、定期的な検診と早めの対処が肝要である。


title: 盲点

text: 盲点は網膜の中央に位置する中心窩（ちゅうしんか）から鼻側に約15度（5mm）ずれている。視角にして約5度で、長軸が垂直方向にある円に近い楕円形の形状をしている。5度とは1m離れたところにある直径8cmの円に相当する。


title: 盲点

text: これほどの視覚情報が欠落しているにもかかわらず、さきほどの実験のような人工的な環境下でなければ、盲点の存在が意識にのぼることはない。これは、フィリングインと呼ばれる過程によって、盲点に対応する視野領域の情報が、盲点周辺の情報によって補完されているためである（外部リンクも参照）。


title: 盲点

text: 対象物を見る動作を行うと、目は解像度の高い中心窩をあちこちに移動させ、像を補正するためのサンプルを収集する。この動きをサッケードと呼び、最大で1秒に5回という速度で行われる。サッケードが行われている間、脳への視覚信号の流入は停止されるが、通常それを意識することはない。脳は集めたサンプルを使って途切れることのない鮮明な視覚を構成する。


title: 防犯カメラが捉えた!衝撃コント映像

text: なお朝日放送テレビの日曜23時台前半枠は、本番組の終了後2週連続特番『すゑひろがりずの万国一周双六』を経て、同年4月改編より『関ジャム 完全燃SHOW』の同時ネットに復帰したため、本番組が同枠最後の月間レギュラー番組となった。


title: 村石雅行

text: ドン・グルーシン、渡辺香津美、高中正義、国府弘子などジャズやフュージョンのセッションライブ、スタジオワークから、フジテレビ系列「LOVE LOVE あいしてる」「僕らの音楽」「FNS歌謡祭」などへのTV出演と、多方面で精力的に活動。アーティストからの信頼も厚く、松任谷由実、吉田拓郎、椎名林檎、クライズラー&カンパニー、DREAMS COME TRUE、ポルノグラフィティ、国府弘子、アンジェラ・アキ、スキマスイッチらのバックバンドのメンバーとしてツアーサポートを務めるほか、スタジオ・ミュージシャンとして数多くの作品のレコーディングに参加している。またドラム・スクール「村石雅行ドラム道場」を運営するなど、後進の育成にも尽力している。


title: 入婿

text: 入婿（入り婿、いりむこ）は、男性が配偶者側の家名あるいは家督を継承すること、またその男性。婿養子とも言うが、そちらでは明治時代に制定された民法における旧規定を説明し、本記事ではそれ以前の歴史的な事柄を対象とする。


title: 入婿

text: 主に日本における風習であり、本来何の関係も持たない男性（傍系血族の場合もある）が、名実ともに配偶者である女性の実家の一族に組み込まれるという風習は、他国ではあまりない。養子という義理の関係が実子と同等に見なされるのは中華文明圏の風習で、ヨーロッパなどにはない（キリスト教では神以外の者が親子関係を勝手に作るのは冒涜と考えられた。キリスト教化以前の古代ローマではそうした形の養子が行われている）。一方、中華文明圏では宗族の概念が強く、他姓の者を養子にすることは少ない。母系制社会であったとされる日本など、少数の民族のみが持つ風習である。


title: 入婿

text: 家制度、家督の概念ができると、養子の一形態として行われるようになった。戦国時代には立花宗茂や小早川隆景、直江兼続など多くの例があり、江戸時代においては武家のみならず商家、農家においても一般的に行われた。


title: 入婿

text: 妻の実家に同居している男性を「入婿」や「マスオさん」（長谷川町子の漫画『サザエさん』の登場人物にちなむ）と呼ぶことがあるが、「フグ田マスオ」は配偶者の実家である磯野家に同居しているものの磯野家の籍には入っておらず、入婿ではない。寧ろサザエの方がフグ田家に嫁入りした。(サザエの姓名は「フグ田サザエ」。)また、配偶者の実家に同居していなくても、戸籍上配偶者側の籍に入った男性は入婿である。


title: 入婿

text: 特に商家の入婿は近世文学の世界ではかなり頻繁に登場する存在で、上方で発展した人形浄瑠璃や和事を中心とした歌舞伎にその生活が描かれている。彼らの家に男子が出生しなかった場合（あるいは後継者として不適格な男子であった場合）、当主は多くの使用人のうちから人格、素行、能力などの優れた若者を選んで娘との縁談を持ちかけ、2人の承諾を得たら長女の配偶者として自分の一族に彼を迎え入れ、優秀な後継者を得ていた。また、男子のいない家の場合は長女が選んだ男性をそのまま入婿として迎えることもあった（そのような場合、保険として次女以下に優秀な男性を配偶者として迎え、支店を任せた例も散見される）。当主が次々と他家から入ってくるため、大阪の旧家には「女紋」といって女系で継承する家紋を持つ家もある。このような旧家では優秀な子飼いの使用人が令嬢の婿に選ばれることが多く、使用人出身ゆえに夫の立場は弱かった。有名な『曽根崎心中』の主人公も、奉公先の令嬢を妻にした入婿であった。山崎豊子の小説『女系家族』は、戦後間もない時期の大阪・船場の商家を舞台に、入り婿で家系を貫いていた一族の相続争いを描いている。


title: 入婿

text: 一方で、岩手県、宮城県、秋田県など東北地方を中心に、男女の別を問わずに第一子が家産を相続する慣行が見られたことが、中川善之助により紹介されている。この場合、第一子が女子で弟が後で産まれても、長子である女子が家督を相続し（姉家督）、迎えた入婿が戸籍上の戸主となった。弟は分家を新たに立てるか、他家へ養子にいくこととなる。明治時代中期までは多くの事例が確認できたが、以後は姿を消した。


title: 入婿

text: 大相撲の世界では、年寄名跡を継承する際に、親方の娘を有力な力士と結婚させて後継者とすることが現在でも多く、この場合入婿の形を取る。これは前述の商家の入婿の例に似ているが、年寄襲名資格が力士として一定以上の実績を残した者に限定され（年寄名跡#襲名条件を参照）、さらに相撲部屋の経営者・指導者としてふさわしい能力を持つと認められる者となるとさらに数が絞られる。平成期以降では以下の例があるが、琴ノ若以外は後に離婚に至っている。


title: 入婿

text: 入婿が一般的に行われていた時代、入婿は人格・能力ともに優れた男性、または魅力ある男性というイメージが強く、格下の出身から豊かな家を継ぐため「男の夢」と見られていたが、「米糠3合あれば養子に行くな」という格言があるように、養家では肩身のせまい存在になることも多かった。これは、女性の嫁入りが「女の夢」とされたものの、嫁ぎ先で立場が弱くなることも多かった事実と類似している。


title: 入婿

text: 「小糠三合持ったら養子に行くな」とも。男はわずかでも財産があるなら、他家へ入り婿せず、独立して一家を構えよ、という自立の心構えを言う例えだが、入り婿の苦労が多いことも指している。若者衆の結束の固い村落においては、地元で生まれ育った男に比べ、入り婿は村内での立場上の差別がつけられ、苛めの対象になることもあった。これには、よそ者が村の娘を独占することに対する報復の意味もあった。


title: 入婿

text: 王が「魔物を退治した者を姫と結婚させる」というお触れを出し、主人公の男性が冒険をするという物語は古くから好まれている。この場合、主人公の男性はしばしば身分が低いものの利口で勇敢な好人物の若者として描かれ、結婚後は王家（＝妻の家系）の地位を受け継ぐことが多い。これも入婿の一種である。


title: 菊池日菜子

text: 2019年より芸能活動を開始。同年、西日本鉄道グループのCMオーディションに合格し、CM初出演を果たす。起用の決め手となったのは「男子に憧れられる存在感」、「視聴者を惹きつける透明感」であった。2020年4月、福岡の芸能事務所を経てアミューズに所属した。


title: オタモイ遊園地

text: オタモイ遊園地（オタモイゆうえんち）は、小樽市の沿岸部オタモイに昭和初期に存在した遊園地。1936年開園。「オタモイ遊園地」と断崖絶壁に建てられた高級料亭「龍宮閣」を中核施設とした巨大リゾート施設であったが、度重なる災害や戦争による悲運に見舞われ、1952年（昭和27年）に主要施設である龍宮閣が全焼した火災をきっかけに閉園となる。今もなお、その全容はいまだ解き明かされていない。


title: オタモイ遊園地

text: 小樽で割烹料亭「蛇の目」などを経営していた実業家の加藤秋太郎が、親交のあった養鯉園主からオタモイ海岸を紹介され気に入ったことをきっかけにリゾート施設に着手し、1934年に開園。演芸場や大衆食堂、遊具広場がそろい、夏は海水浴客でにぎわい、1日で数千人が訪れる人気行楽地となった。特に人気を集めたのは、断崖に建つ高級料亭「龍宮閣」だった。戦前のメニューによると、料理は松竹梅の3つの定食で、松は五品に飯付きで1円50銭(2019年現在の価値で7千円相当)で、10％のサービス料もとった。しかし、度重なる災害に見舞われ悲運をたどり、計17年間ほどしか営業できないままに廃墟と化した。現在も小樽市総合博物館の学芸員らが中心となり、調査されているがその全容はいまだ解き明かされていない。2015年3月に発行された『小樽市総合博物館紀要　第28号』には学芸員の研究報告「オタモイ遊園地の史的研究」が掲載された。1993年に現地調査した小樽市の建築史家、駒木定正は「建てること自体が難しい小樽の海岸で、最もスリリングで奇想天外な建物」と評価した。「オタモイ」は「砂の入り江」を意味するアイヌ語が語源。


title: オタモイ遊園地

text: オタモイ海岸周辺は1963年にニセコ積丹小樽海岸国定公園に指定された。1974年に龍宮閣跡地への遊歩道が整備されたが、相次ぐ落石で現在はオタモイ遊園地への道は閉鎖され、海上から唯一、その姿を偲ぶことができる。また、小樽市総合博物館にはオタモイ遊園地に関する資料が展示されている。


title: オタモイ遊園地

text: 加藤秋太郎がオタモイ沿岸の山と漁場を合わせて10万坪を購入。1931年（昭和6年）に遊園地の建設を開始。白蛇弁天堂が着工される。3年後の1932年（昭和 7年）にはさらにオタモイの土地5万坪を購入。白蛇弁天堂完成。オタモイの唐門竣工、開門式が挙行される。


title: オタモイ遊園地

text: 1933年（昭和8年）、加藤は国有地7万坪の払い下げを受けて遊園地の建設に着手し、食堂「弁天」が着工される。海に突き出た崖上に木造3階建てで建設されたが、長い柱を立て、せり出た床を支える京都の清水寺と同じ懸け造り工法が採用された。設計図などがなく建てていくうちにだんだん大きくなったという。資材の搬入には冬季に馬そりとトロッコを用い、足場を組むための丸太は艀（はしけ）を通じて海から運び入れた。しかし屋根をふくための板金職人は誰も来てくれず、結局大工が屋根も仕上げることとなったが、左吉という大工は墜落死している。翌1934年（昭和9年）、小樽新聞紙上で懸賞つきで食堂の名前を募集し、「弁天」から「龍宮閣」に改名されて竣工を遂げ、オタモイ龍宮閣延命地蔵尊奉置除幕式が挙行される。


title: オタモイ遊園地

text: しかし、わずか4年後の1939年（昭和14年）には雪のため演芸場が倒壊。1940年（昭和15年）に加藤は「蛇の目」を閉店しオタモイ龍宮閣の経営へ専念するが、同年に弁天閣が地滑りで海岸まで流される。さらに第2次世界大戦の激化により行楽を自重する風潮が強まり、物資不足で経営が行き詰まる。その後、龍宮閣は小樽市の抵当に出される。1942年（昭和17年）加藤はオタモイ遊園地の経営を他者へ移譲。1946年-1947年（昭和21～22年）頃、オタモイ遊園地は再開されるが、1952年（昭和27年）には龍宮閣が焼失した。


title: オタモイ遊園地

text: 2006年（平成18年）、オタモイ海岸遊歩道で大規模な崩落が発生したのが発見され、小樽市は「安全を保障できない」として遊歩道を通行止めとする。2014年（平成26年）8月に発生した大雨により、オタモイ海岸遊歩道上に崖崩れが発生した。


title: オタモイ遊園地

text: オタモイ遊園地の創設者の加藤秋太郎（1869年～1954年）は、愛知県出身で、寿司職人として東京浅草のすし店「蛇の目」で修業を積み独立。その後朝鮮半島へ渡り店を開き、順調な経営だったが、儲け話に乗り失敗。挽回すべく樺太で事業を立ち上げようと渡航のために立ち寄った港が小樽だった。しかし樺太へは渡らずに小樽で寿司店を開業。東京浅草蛇の目寿司の支店を名乗り「蛇の目寿司」を始める。小さな店舗であったが、本格的な江戸前寿司は、当時の小樽では珍しく、2年後には2号店を開店させるほどの人気ぶりであった。店は電飾で飾った派手な看板でも評判となった。その後は寿司以外にも日本料理、フランス料理、中華料理、てんぷら料理などを出す高級割烹店となり、店名を「蛇の目」に改めた。


title: オタモイ遊園地

text: 割烹店が軌道に乗った加藤は、店で出す鯉の仕入れ先であった廣部養鯉園の経営者である廣部幸太郎からオタモイという土地を紹介される。当時のオタモイは小樽市の隣町、忍路郡塩谷村に属していたが、廣部はオタモイ地区の初期の入植者であったため、オタモイの土地柄を熟知していた。小樽は、当時、北海道経済の中心街であり、多くの来訪者があったにも関わらず、観光名所がなかったが、小樽に観光名所をつくりたいと考えていた加藤は、オタモイ海岸の景勝を気に入り、一大観光地にすべく、私財をつぎ込みオタモイ遊園地創設に着手した。廣部もまた深く事業にかかわり、遊園地建設に多大な貢献をした。


title: オタモイ遊園地

text: 2021年現在、オタモイ遊園地への道は閉鎖されているが、唯一、小樽海上観光船「あおばと」が、オタモイ航路を運航しており、船上からオタモイ遊園地が見学できる。小樽港発のA,Bコースと祝津港発のDコースがある。


title: オタモイ遊園地

text: 寄付を行ったニトリの似鳥昭雄会長は2021年3月の北海道新聞の取材に対して「落石防止工事に10億円から20億円はかかる」「オタモイを再開発出来れば小樽運河や（ニトリが開発した）小樽芸術村と合わせてもう一泊したくなる観光地になる」といった見通しを示し、絶景を見られる状態にすることが先決としつつ収支の均衡を見込める場合事業化に踏み切る考えを示唆している。


title: パテント・トロール

text: パテント・トロール（）または特許トロール（とっきょトロール）は、一般的には定義が困難であるが、自らが保有する特許権を侵害している疑いのある者（主にハイテク大企業）に特許権を行使して巨額の賠償金やライセンス料を得ようとする者を指す英語の蔑称で、その多くは、自らはその特許を実施していない（特許に基づく製品を製造販売したり、サービスを提供したりしていない）。


title: パテント・トロール

text: 「トロール」(troll)とは、もともと北欧神話で洞穴や地下等に住む奇怪な巨人または小人を意味し、「怪物」というような意味合いで使われている。また、英語の"troll"には「流し釣り」（トローリング）という意味もあり、「パテント・トロール」はこの意味合いも含んでいるともされる。


title: パテント・トロール

text: 「パテント・トロール」という語の初期の用例は、『フォーブス』誌1993年3月29日号の"When Intel Doesn't Sue"というインテル社の特許訴訟に関する記事に見られる。ただし、この記事においては「パテント・トロール」という語は日本企業を指して用いられており、その意味は現在のものと異なる。


title: パテント・トロール

text: 「パテント・トロール」という語が現在の意味で一般的になったのは、インテル社の副会長（Vice President）兼副顧問（Assistant General Counsel）であったが1990年代後半に用いたことによるとされる。デトキンは"patent extortionist"という語を使っていたが名誉毀損で訴えられたため、それに代わる語として"patent troll"を採用した。デトキンは、そのきっかけとして、職場の机にあったトロールの人形を挙げている。この人形は、トロールが登場する「三びきのやぎのがらがらどん」というノルウェーの童話が好きだった彼の娘が置いていったものである。なお、皮肉にもデトキンは後にパテント・トロールともされるインテレクチュアル・ベンチャーズの起業に加わることになる。


title: パテント・トロール

text: 「パテント・トロール」は、英語では、「特許搾取者」 (patent extortionist)、「特許寄生虫」 (patent parasite)、「特許の海賊」 (patent pirate)、「特許投機家」 (patent speculator) などとも呼ばれる。また、日本では「特許ゴロ」とも呼ばれる。「パテント・マフィア」との表記も見られるが、これは1990年代前半からある語で、レメルソン特許に対しても用いられる等、「パテント・トロール」と厳密に同じ意味で用いられてきたわけではない。


title: パテント・トロール

text: 自社事業として特許に関わる製品の製造販売・サービス提供をせず専ら自社特許の侵害者からの損害賠償金やロイヤルティ収入を主たる事業としているため、より中立的な表現として、「特許主張主体」（PAE:Patent Assertion Entity）と呼ばれることがある。なお、以前は「特許不実施主体」（NPE:Non-Practicing Entity）と称されることがあったが、これには、大学・研究機関等（特許権は所有するが、積極的に侵害訴訟等で損害賠償・ロイヤルティ獲得することはない）が含まれるため、いわゆるパテントトロールと区別するため、PAEという呼称が広まった。


title: パテント・トロール

text: パテント・トロールは小規模な企業であることが多い。パテント・トロールは、元来メーカーであり自社製品の製造販売のために特許権を取得した企業が、製品事業の中止や売却により保有特許が死蔵特許化したことによって、それを活用してライセンス料獲得をはじめたのが起源であるとの事例分析がある。しかし、その後パテント・トロールの事業性が知られるにつれて、パテント・トロール自身は当初から研究や製造の設備を持たず、自らの研究開発によっては特許権の取得を行わないことが多くなっている。自ら発明を行って特許権を取得することよりも、特許権を侵害している企業を見つけて権利を行使し、巨額の損害賠償金やライセンス料を得る目的で個人発明家や企業などから安価に特許権を買い集め、いつでも特許権侵害訴訟を起こせるように、特許ポートフォリオの拡充に努めているとされる。当然のことながらパテント・トロールとよばれる者自身が自らパテント・トロールと称することはなく、表向きはソフトウェア開発などの事業を会社の事業内容として掲げていることもある。これは利益目的ではなく、裁判に備えて自社実施をアピールするために製品開発を行っていることをアピールする目的が大きい。


title: パテント・トロール

text: 通常、同業の製造業・サービス業の企業同士（例えば自動車メーカー同士や電機メーカー同士）では、同業他社が自社の特許権を侵害している疑いがある場合でも、損害賠償や製造差止などを要求することは少ない。これは、同業者間では相互に同じような技術を有している可能性が高く、相手側の特許侵害を追及した場合、逆に相手側からも特許侵害で反撃されるリスクがある上、競合企業であっても部品購買などで互恵関係があることも多いため、紛争がこじれると互いに不利益になるとの意識が強いからである。そのため、特許権侵害の紛争が起きても比較的友好的にライセンス料支払いの交渉をしたり、相互に自社の特許権をまとめて実施許諾するクロスライセンス契約に持ち込んだりするなどして円満に解決を図ろうとする。


title: パテント・トロール

text: しかし、パテント・トロールは自らは製品の製造やサービスの提供を行っておらず、他社の特許を侵害するリスクがないので、強気に権利行使することができる。訴えられる企業の側としては、パテント・トロールに対し特許侵害で反訴することはできず、パテント・トロールは製品の製造販売・サービス提供を行っていないため差止請求による牽制もできないため、クロスライセンス契約による解決は実質的には不可能である。また、売上が大きく幅広くビジネスを行っている大企業であるほど、特許紛争で負けて製造やサービスの提供が中止に追い込まれた場合の損害が大きくなる。さらに、訴訟が長引くだけでも、新製品の開発の計画が狂ったり、顧客に不安感を与えて販売に悪影響があったり、人的リソースを訴訟に割かざるを得ない等の多大な不利益がある。このため、パテント・トロール側の要求が不当なものであったとしても、それに応じることが起こりうる。


title: パテント・トロール

text: また、弁護士費用を含む訴訟費用についてみると、訴訟費用と同程度以下の実施料を求められた場合には、たとえ裁判で争って勝ったとしても求められた実施料以上の費用がかかることになるため、当初からパテント・トロールの要求に応じて裁判を回避した方が損失を抑えることができることになる。この傾向は、特に（ディスカバリー）手続等によって弁護士費用が膨大になる米国において顕著である。


title: パテント・トロール

text: なお、パテント・トロールという表現を使用することは大企業が個人発明家に自己の利益を追求することを妨害するための広報戦術ではないかと主張する者もいる。通常、個人や中小企業に対して大企業は強者として悪者視されることが多い。特に米国では、小規模発明家の権利を尊重することが産業の進歩を促進するという意識が強い。大企業は特許侵害で大企業を訴える者をパテント・トロールとして怪物扱いすることで、善悪のイメージをひっくり返して自らに有利な印象を与えようとしているというわけである。このような主張の中では、パテント・トロールを批判する大企業自身がより小規模な企業あるいは市場への新規参入者である競合企業に自社で市場で実施していない技術関連特許を含む自己の特許権を行使してかなりの収入をあげている例があることが指摘される。


title: パテント・トロール

text: かつてはパテント・トロールの標的は米国のマイクロソフト社やeBay社等であったが、2001年にはパテント・トロールとされる米国の社が、JPEG（画像圧縮伸長方式）の基本特許とされる同社保有の米国特許について実施許諾契約を求めるレターを日本企業を含む主要企業に送付し、ソニーと1620万ドル、三洋電機と1500万ドルで契約を結んだと報道された。


title: パテント・トロール

text: 2000年代後半から技術を進歩させているスマートフォンは、昨今エンドユーザーが自由に内蔵ソフトウェアのインストールや書き換えを行うことができるため人気を集めており、またエンドユーザーから発展し、更にそれらソフトウェア、アプリケーションを専門に作成するプログラマや独立系開発者、独立系開発企業（Independent software vendor）が続々と参入したため市場規模を拡大させている。その最中、アプリケーション・プログラマやISVを狙い撃ちにして特許侵害訴訟を企てるパテント・トロールがこの市場での活動を活発化させている。米国ではiPhoneをターゲットにしたパテント・トロールのなどが有名である。このため、プログラマやISVが米国での特許訴訟を避けるためアップルのApp StoreやGoogleのAndroid Marketから撤退する動きも見られる。


title: パテント・トロール

text: 複数の特許権をグループ化してライセンスすることを目的に設立された技術移転事務所（または会社）は、通常、パテント・トロールとは考えられていない。このような団体はライセンス活動の運用形態によってはパテントプールと呼ばれる事業者である。


title: パテント・トロール

text: 商標権についてもパテント・トロールに似た手法で、商品名や流行語等をアレンジしたり、一般的用語を組み合わせたりしたフレーズを他者（他社）に先駆けて商標出願し、該当した言葉を使用している企業体に使用料を請求する者もおり、俗に「商標ゴロ」「商標マフィア」などと呼ばれる。


title: カーハート

text: 頑丈な作りとシンプルなデザインの製品で若者を中心に人気がある。ペインターパンツやオーバーオールが特に有名。近年ではヨーロッパラインのUKカーハートの販売も行っている。日本の直営店ではUKカーハートを中心に販売している。


title: カーハート

text: 他のアパレルブランドとのコラボレーションも積極的に行っており、過去にはア・ベイシング・エイプやステューシーなどとのコラボレーションが実現した。Capの定番であるニューエラ・キャップ・カンパニーとのコラボレーションも実施している。コラボレーション作品から分かるように日本では裏原宿系に分類されるブランドであるが、アメリカではヒップホップ系ファッションのブランドとしても古くから人気がある。


title: カーハート

text: 日本ではエドウインが生産を手掛けていたが、2009年からは work in progress が新たなディストリビューターとなり、carhartt japan （現・Carhartt WIP Japan）を発足して新たな展開を始めた。同年4月に原宿にフラッグシップストアをオープンした。


title: 東北大学病院

text: 1736年（元文元年）11月1日に設置された仙台藩藩校「養賢堂」が、1760年（宝暦10年）7月から医学教育を開始していた。1817年（文化14年）に養賢堂から医学教育部門が分離・独立して「仙台藩医学校」が設置された際、同時に病院部門の「施薬所」も設置された。これが改称・改組を繰り返しながら現在の「東北大学病院」へと繋がっている（医学教育部門はのちの東北大学医学部・薬学部へと繋がる）。


title: 東北大学病院

text: 現在の「東北大学病院」の直前の前身は、東北大学の医学部・歯学部・加齢医学研究所の各附属病院であり、これらが大学直轄機関に統合・改組して設置された。医療法上の名称は2007年（平成19年）1月に東北大学医学部附属病院から東北大学病院へと改められた。


title: 東北大学病院

text: 2008年（平成20年）度の入院患者の実人数は18,639人だった。うち、仙台市居住者は9,491人で全体の50.9%であり、約半数の入院患者は仙台市外から来ていた。また、宮城県居住者は16,386人で全体の87.9%、宮城県以外の居住者は2,253人で全体の12.1%であった。


title: 東北大学病院

text: 仙台市都心部西北の地にあり、正門は大学病院前交差点（西公園通と北四番丁との丁字路）に面し、旧県立宮城病院正門は木町通一丁目交差点（木町通りと北四番丁との十字路）の北西角にある。アクセスには、仙台市営バスの主要ターミナルの1つで、バス駐車場（仙台市交通局木町通駐車場）や案内所（交通局乗車券発売所）が併設されている「交通局東北大学病院前」バス停が、最も多くのバス系統を集散しており便利である。周辺の民間駐車場の相場は200円/時間程度。なお、仙台市電が運行していた時期には、大学病院前駅が最寄りの電停だった。


title: 東北大学病院

text: 当院の周辺には医療施設として、仙台厚生病院（病床383床）、精神病院の東北会病院（精神科病床222床）、透析ベッド55床を擁する宏人会木町病院、画像診断センターがある仙台星陵クリニックなどがあり、検査・診断・治療の外部委託も行われている。さらに、開業医による個人病院や調剤薬局も散在している。関連病院は、宮城県を中心に東日本に121ある。


title: 宇和島運輸

text: 宇和島運輸株式会社（うわじまうんゆ）は、愛媛県八幡浜市出島1581番地26に本社を置く海運会社。同市の八幡浜港と大分県別府市の別府港、臼杵市の臼杵港を結ぶフェリー航路を運営している。社名に「宇和島」を冠しているが、宇和島港からの航路はなくなっており、宇和島市には登記上の本店のみが残っている。


title: 宇和島運輸

text: 宇和島から阪神や九州各地を結ぶ航路は明治以前から開設されていたが、個人経営の船問屋や回漕業者によるものが主であった。1884年（明治17年）5月、60余りの船主が集まり大阪商船が設立され、瀬戸内海を汽船で運航する定期航路が宇和島にも寄港するようになったが、高価な運賃や決して質の良くない客扱い、荷扱い等に地元の不満がくすぶり、およそ半年後の同年12月には地元経済人有志により宇和島運輸会社が設立された。1885年（明治18年）5月には第1船「第1宇和島丸」が就航し、宇和島から大分・別府経由で大阪まで運航される独自の定期航路を開設。


title: 四侯会議

text: 四侯会議（しこうかいぎ）は、慶応3年（1867年）5月、京都において設置された諸侯会議である。有力な大名経験者3名と実質上の藩の最高権力者1名からなる合議体制で、15代将軍・徳川慶喜や摂政・二条斉敬に対する諮詢機関として設置された。幕末に流行した公議政体論の流れの中で、薩摩藩の主導のもとに成立した会議であり、朝廷や幕府の正式な機関ではなかったが、それに準ずるものとして扱われた。薩摩藩はこれを機に政治の主導権を幕府から雄藩連合側へ奪取し、朝廷を中心とした公武合体の政治体制へ変革しようと図ったが、慶喜との政局に敗れ、ごく短期間で挫折した。この結果、薩摩は完全に倒幕に舵を切ることとなる。


title: 四侯会議

text: 第二次長州征討の最中、14代将軍・徳川家茂が大坂城で急死した後、後継者と見なされた徳川慶喜は徳川宗家の継承のみ承諾したが、将軍襲職は固辞した。5ヶ月後の12月5日、ようやく慶喜は征夷大将軍に就任する。しかし、同月に孝明天皇が突然崩御。慶喜は治世序盤にして大きな後ろ盾を失うこととなった。


title: 四侯会議

text: 新将軍・慶喜にとっての大きな課題は、前将軍急死に伴って停戦したとはいえ未だ表向きは朝敵であった長州藩への処分問題と、諸外国と約束したものの孝明天皇の強い反対によって実現しなかった兵庫港の開港問題であった。


title: 四侯会議

text: 兵庫港は、安政5年（1858年）に締結された、日米修好通商条約およびその他諸国との条約（安政五カ国条約）により、西暦1863年からの開港が予定されていたが、異人嫌いで知られた孝明天皇が京都に近い兵庫の開港に断固反対し、また条約そのものの勅許を出さなかったため、開港計画は頓挫していた。


title: 四侯会議

text: この状況に業を煮やした諸外国が慶応元年（1865年）9月13日、イギリス公使ハリー・パークスの呼びかけにより、イギリス・フランス・オランダ・アメリカの連合艦隊が紀淡海峡を突破して兵庫沖に停泊し、開港を迫る事件が起きていた。幕府が新たに結んだロンドン覚書では開港が5年延期され、西暦1868年1月1日（和暦では慶応3年12月7日）をもって兵庫開港の期日としていたため、慶喜の将軍就任時点では、あと1年しか残されていなかった。


title: 四侯会議

text: フランス公使レオン・ロッシュは、早速2月6日に大坂城で慶喜と会見し、兵庫開港の履行を求めている。これを受け3月5日、慶喜は朝廷に兵庫開港の勅許を奏請したが、容れる所とならず、22日に再度上表。これも不許可とされる。諸外国からは開港半年前（6月7日）までに国内にその旨を告知することが求められており、何としても5月中の勅許が必要であったため、慶喜は諦めることなく三度上表文を提出する。


title: 四侯会議

text: その一方、3月中旬に慶喜は各国公使を大坂城にて公式に引見し、将軍の責任をもって兵庫開港を断行すると宣言。薩摩藩など幕府権威の低下を図る勢力を牽制し、幕府が日本を代表する政府であること、外交の主導権が厳然として幕府にあることを明示した恰好となった。すなわち兵庫開港は外交問題でありながら、国内の政局問題と強く連動していたのである。


title: 四侯会議

text: 一方、慶応2年（1866年）に長州藩と薩長同盟を締結した薩摩藩は、長州の名誉回復に尽力するとともに、幕府主導の政局を牽制し、列侯会議路線を進め、朝廷を中心とした公武合体の政治体制へ変革したいと考えていた。


title: 四侯会議

text: 一方、京都では小松が在京中の松平春嶽（前越前藩主）を説得。3月25日には久光が7000人と号する藩兵（実際は700程度か）を引き連れて鹿児島を出発（4月12日に入京）。続いて4月15日に宗城も入京。5月1日には容堂も入洛し、四賢侯が揃った。


title: 四侯会議

text: 四侯会議序盤の議題は朝廷の人事で、当時欠員となっていた議奏の補充を巡り、親幕府派の二条摂政と久光との間に激論が交わされた。久光は以前から懇意の大原重徳、中御門経之を推したが、二条摂政は何かにつけて「先帝の叡慮（孝明天皇は尊王攘夷派の過激公卿を嫌っていた）」を持ち出して難色を示したため、久光が「それならば先帝の叡慮に従い、慶喜が要求する兵庫開港も断然拒否なさるか」と詰め寄り、二条が「暴論なるべし」と激怒し、久光も「暴論とはいかなる趣意か」と応ずる緊迫した場面となった。結局、議奏人事は押し切られ長谷信篤、正親町三条実愛が任じられることになった。


title: 四侯会議

text: 5月14日、慶喜は四侯を引見して国事を議するが、長州問題と兵庫開港問題のどちらを優先するかが、まず対立点となった。久光は長州寛典論（藩主・毛利敬親が世子・広封へ家督を譲り、十万石削封を撤回、父子の官位を旧に復す）を唱え、兵庫問題よりも先にこれを決定すべきであると主張し、宗城が同調した。しかし慶喜は、長州寛典は幕府の非を認めることになる上、会議が薩摩主導の流れになってしまうことを恐れ、これに反対。兵庫開港の期日が迫ってきていることを理由に、あくまでこちらを優先すべきと立場を崩さず、3年半前の参預会議と同様、慶喜と久光の対立で会議は頓挫してしまう（ただし参預会議の際には、久光が長州即時懲罰を主張し、慶喜が横浜鎖港を主張するという全く逆の展開であった）。結局妥協が見られぬままこの日は、慶喜の提案により諸侯との記念写真を撮影しただけで散会となり、四侯側が慶喜から上手くあしらわれた恰好となった。


title: 四侯会議

text: 19日には病欠と称した容堂を除く3人が、老中・板倉勝静（備中松山藩主）、稲葉正邦（淀藩主）に談判するが納れられず、松平春嶽は両件同時奏請を提案して妥協を試みる。しかし慶喜の政局主導を阻止したい大久保利通は越前藩邸へ出向いて説得（小松も宗城を説得）。結局23日にいたって四侯は、連名で長州問題先議を建議書にして提出するにとどまった。


title: 四侯会議

text: この5月23日、タイムリミットの迫った慶喜は決死の覚悟をもって朝議に臨んだ。本来朝命によって召集されたはずの四侯も全員が列席すべき立場であったが、すでに半ば諦め気味の雰囲気が漂い、結局春嶽、宗城の2人が参席したのみである。慶喜の意気込みにもかかわらず朝廷側の抵抗も激しく、「先帝の御遺志」を盾に兵庫開港許可を拒んだ。板挟みにあった二条摂政は結論の先延ばしを図る。しかし、夜半の休憩中にも慶喜は春嶽に「今回ばかりは議決するまで何昼夜かかっても退去しない覚悟である。さもなくば必ず（大久保・西郷らの）工作が再開されてしまう」と述べ、驚異的な粘りを見せた。


title: 四侯会議

text: 翌日未明に至り、あまりの会議の長さに散会しようとした二条に対して、大納言・鷹司輔政が「天皇も将軍も良しとする勅許をこの会議で決められないようでは天下は乱れ、朝廷も今日限りである」と発言。父の輔煕にたしなめられるが、これを機に朝臣らも二条の優柔不断を責める流れとなり、ついに明け方摂政が折れ、兵庫開港および長州寛典論を奏請し、明治天皇の勅許を得ることが決定した。慶喜が主導して徹夜の朝議で勅許を勝ち取ったことは、一連の政局における慶喜の完全勝利と四侯会議側の敗北を意味した。


title: 四侯会議

text: 薩摩藩の西郷、大久保らは四侯会議の失敗を受け、戦略の変更を余儀なくされる。慶応3年（1867年）5月21日、中岡慎太郎の仲介によって、西郷、小松帯刀らは土佐藩の討幕派の重鎮・乾退助、谷干城らと薩土討幕の密約を締結し、5月25日、薩摩藩邸で重臣会議が開かれ、武力討幕に舵を切ることが確認された。すなわち、もはや列侯会議で幕府（および慶喜）を牽制するのは不可能であるとして、島津斉彬以来維持してきた公議路線を放棄し、武力倒幕路線を指向することとなる。軍役奉行・伊地知正治はこの倒幕の方針を久光に伝え、これに久光も半ば同意した。(久光は武力による倒幕は諸外国の介入を招く恐れがあると懸念をもっていた)


title: 四侯会議

text: 一方四侯会議の途中から欠席するなど薩摩と距離を置き始めた容堂は、むしろこの後徳川家擁護の姿勢へ傾斜を深めていく。同年6月坂本龍馬から大政奉還等の進言を得た土佐藩の後藤象二郎は、容堂にこれを進言する。徳川家存続の妙策と考えた容堂は、慶喜に大政奉還を建白した。その結果、薩摩側の討幕の密勅工作の機先を制し、10月14日大政奉還が実行されることとなる。


title: リスト・オブ・ワン・クラブ・マン

text: ワン・クラブ・マン（one-club man）は、1つのクラブだけで選手生活を終えたスポーツ選手のことである。サッカーやラグビーなどのチームスポーツにおける用語。この項目では1つのクラブだけで選手生活を終えたサッカー選手を一覧形式で列挙する。サッカー以外の競技はフランチャイズ・プレイヤーを参照。


title: 十三番目の人格 ISOLA

text: 多重人格と憑依現象、阪神・淡路大震災を題材にしたミステリーホラー小説。元は「ISOLA」のタイトルで第3回日本ホラー小説大賞佳作に選ばれ、後に「十三番目の人格 ISOLA」に改名され角川ホラー文庫より出版された。『ISOLA 多重人格少女』の名前で映画化・漫画化された。タイトルの「ISOLA」は劇中に登場する雨月物語の「吉備津の釜」の怨霊・磯良と幽体離脱の実験道具「ISOLATION TANK」に由来する。


title: 十三番目の人格 ISOLA

text: 人の心を読む力を持つ加茂由香里は、阪神・淡路大震災のボランティアに参加した時、12の人格を抱える少女・森谷千尋に出会った。ところが、彼女は震災後、「ISOLA」という凶悪な13番目の人格が誕生していた。ボランティアメンバーの青木から彼女を紹介された由香里は自分の手に余る事態のため、晨光学院高等学校の常勤の臨床心理士である野村浩子に委ねることにした。その後、千尋に日常的な虐待を加えていた非情な叔父は、謎の不審死を遂げる。街では彼女に関わった人間は不審な死を遂げる事件が相次いでいた。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニア料理（ルーマニアりょうり、）とは、農業国らしい素材を生かしたルーマニアの民族料理を指す。18世紀にオスマン帝国領からハプスブルク家のハンガリー王国領となったため、隣国の旧ユーゴスラビアやブルガリアと比べ、トルコ料理の影響が比較的少ないことが特徴で、セルビア料理、オーストリア料理、ハンガリー料理の影響が見られる。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニアは小麦の生産に適した天候、土壌に恵まれており、生産高ではトウモロコシが小麦に次ぐ。従って、主食は小麦とトウモロコシが基本となるが、それ以外での穀類では豆類も栽培されている。小麦はパンに加工される。トウモロコシは粗く挽いて粉にし、粥のように煮てから牛乳とバターを混ぜ込み、ママリガ (mămăligă) にして食べる。これはイタリアのポレンタに似た料理で、見かけは多少黄色味の強いマッシュポテトに似ている。なお、小麦やトウモロコシほど使用頻度は高くないものの豆を使った料理も存在する。


title: ルーマニア料理

text: ママリガはルーマニア料理の主食として最も多用される。スムントゥナ（Smântână、スメタナ）とチーズ、ママリガを併せたママリガ・ク・ブルンザ・シ・スムントゥナ（mămăligă cu brânză și smântână）はルーマニアの主食ともいうべき料理である。同じく、豚肉やソーセージとママリガを併せたママリガ・ク・オウ・オキは一皿で食事として完結している。ママリガはブラム・ストーカー作の『ドラキュラ』に登場するほどであり、ルーマニアの国民食と言える。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニア料理では米をあまり使わず、ピラフ（pilaf）や肉料理などの付け添えにするくらいである。ただし、トランシルヴァニア地方南部では、トルコや隣国である旧ユーゴスラビアの民族料理の影響を受けた、ドルマに似たピーマンの米とひき肉詰め、アルデイ・ウンプルツィ（）が好まれる。


title: ルーマニア料理

text: 肉料理の代表は、挽肉と刻みタマネギを混ぜ合わせてザワークラウトに似たキャベツの漬物で巻き、じっくりと煮込んだサルマーレ (sarmale) で、ルーマニア風ロールキャベツまたはドルマと言える。サルマーレと並んで重要なのが、豚肉を使った挽肉団子のミティテイ（mititei）である。これは豚肉以外に羊肉を使うこともあり、ハーブを混ぜ込み、楕円形に成形する。また、トルコのパストゥルマを起源とし、アメリカ合衆国の燻製肉パストラミのもとになったのが、羊肉や豚肉を香辛料と塩で漬け込んだパストラマ（）である。オーストリア料理のシュニッツェル（şniţel）も食べられている。


title: ルーマニア料理

text: 周辺国同様ルーマニアにもムサカがあるが、ルーマニアではナスやジャガイモの他、キャベツ、カリフラワー、ズッキーニ、卵つなぎ麺でも作られ、他のバルカン半島諸国同様ベシャメルソースではなくカスタードをのせて焼く。


title: ルーマニア料理

text: 鶏肉料理では、ピラフや野菜と鶏肉を盛り合わせたピラフ・ク・プイ（pilaf cu pui）がある。トランシルヴァニア地方南部では、鶏肉をブルガリア特産の香辛料パプリカで煮込んだパプリカーシュ（paprikaș）と呼ばれる肉料理を食べる。


title: ルーマニア料理

text: チョルバは中に入る具によって「何々のチョルバ」と呼ばれる。例えば、牛肉のチョルバはチョルバ・デ・バクツァ（）、鶏肉のチョルバはチョルバ・デ・プイ（）と呼ぶ。また、ウシのトライプのスープはチョルバ・デ・ブルタ（）と呼ばれ、バルカン半島とトルコのイシュケンベと似ている。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニア語でチーズ全般を指す名詞はブルンザ（）で、ダキア語に由来すると考えられている。ルーマニアチーズのほとんどは牛乳または羊乳から作られ、山羊乳のチーズは稀である。ルーマニアでは羊乳のチーズが「本物のチーズ」と考えられているが、現在では高い脂肪分と独特の匂いから敬遠するルーマニア人もいる。


title: ルーマニア料理

text: 揚げた球状のドーナツにスムントゥナやジャムを添えたパパナシ（）やトランシルヴァニアのセーケイ人の菓子キュルテーシュカラーチ（）、ジャムなどをくるんだクレープ状のクラティーテ（）、トルコ風の菓子であるラハット（Rahat、ロクム）、バクラヴァ（Baclava）、ハルヴァ（Halva）が有名。他にプレッツェル風のコヴリギ（）、パンディシュパン（、スポンジケーキ）、フランス料理のシャルロット由来のシャルロータ（）、クレーム・アングレーズにメレンゲを浮かべたラプテ・デ・パサーレ（）がある。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニアでは小麦や大麦の生産が盛んなため、ビールやウォッカが生産されている。ビールの価格は水と同程度であり、非常に安い。しかしながら、最も好まれる酒はワインである。全土がブドウの栽培北限の南にあり、ワイン栽培面積は世界18位、輸出量は9位で、品質も高い。


title: ルーマニア料理

text: ルーマニアには約10カ所のワイン生産地があるが、最も品質に優れるのは東北部モルダヴィア地方ヤシ県コトナリ (Cotnari) の白ワイン、グラサ・デ・コトナリ（Grasă de Cotnari）である。他の白ワインではタムイオアサ・ロムネアスカ（Tămâioasă Românească）やフェテアスカ・アルバ（Fetească albă）も優れている。赤ワインでは、ドブロジャ地方コンスタンツァ県ムルファトラル (Murfatlar) 産のカベルネ・ソーヴィニヨンとピノ・ノワールが有名である。


title: マフムト2世

text: マフムト2世（Mahmud II, 1785年7月20日 - 1839年7月1日）は、オスマン帝国の第30代皇帝（在位：1808年 - 1839年）。父は第27代皇帝アブデュルハミト1世、母ナクシディル・スルタンはフランス人でナポレオン1世の義理の従妹とする伝説が有名だが、実際は不詳である。第29代ムスタファ4世の異母弟。アブデュルメジト1世、アブデュルアズィズの父。


title: マフムト2世

text: マフムトは1785年にアブデュルハミト1世とその夫人であるナクシディル・スルタンとの間に生まれた。母のナクシディル・スルタンの出自には諸説あり、かつてはフランス出身といわれていたが、近年の研究ではコーカサス出身という説が有力である。


title: マフムト2世

text: マフムトが4歳の時に父帝が崩御し、いとこのセリム3世が後を継いだがセリム3世はマフムトとその兄のムスタファを気にかけており、マフムトは自由を享受した。また、皇子時代は、宮殿内のシェフザーデガン学校で教育を受けた。


title: マフムト2世

text: セリム3世は偉大な作曲家でトプカプ宮殿で音楽の巨匠を集めるなどした。若き日のマフムトはその影響を受け、音楽に興味を持った。さらに書道にも関心があり、宮廷の書家のメフメト・ヴァスフィ・エフェンディから書道の施しを受けた。


title: マフムト2世

text: さらに翌1808年7月、改革推進派の要請を受けたブルガリア北部のアーヤーン（地方名士）、アレムダル・ムスタファ・パシャが蜂起、イスタンブールに入城してムスタファ4世を廃位するという動乱の結果、帝位継承順位が比較的低い年少の皇子であったマフムト2世が即位した。しかしこの即位をめぐる状況には複雑な事情があった。廃位されることを恐れたムスタファ4世が先手を打って、アレムダルの入城に先立ち先帝セリム3世とマフムトを殺害する命令を出した。ムスタファ4世は唯一の帝位継承権保持者であることにより廃位をまねがれる試みであった。この時の言い伝えはさまざまなものがあり、19世紀のオスマン史家のアフメト・ジェヴレト・パシャによると、ジョージア出身のジェブリという女奴隷が死刑執行官に焼けた石炭などを投げつけるなどして時間を稼いだ。その間にマフムトは屋根裏に隠れてアレムダル・パシャの軍勢が乱入するまでそこに隠れていた。アレムダルの到着後、マフムトは即位した。


title: マフムト2世

text: マフムト2世を即位させたアレムダルは自ら大宰相に就任し、セリム3世の編成した洋式軍を再建させるなど西洋化改革の復活をはかったが、11月にイェニチェリの蜂起によって殺害された。この時、イェニチェリ反乱の勃発を知ったマフムト2世はすぐさま、廃位・殺害の危険を逃れるため過去の例に倣い、唯一の帝位継承権者である異母兄、廃帝ムスタファ4世を殺害させた。


title: マフムト2世

text: ムスタファ4世の死によって、マフムト2世が帝位継承権をもつオスマン家唯一の男子になったため、イェニチェリは彼を廃位することができず、マフムト2世は帝位を保った。だが、イェニチェリを中心とする反西洋化改革勢力のもとで政治的には長らく隠忍自重を余儀なくされた。しかしマフムトは長い時間をかけてイェニチェリ軍司令官に自分の支持者を少しでも多く配置していき、その一方で反改革派を地方の行政官にするなどの左遷によって数を減らしていき、場合によっては処刑することもあった。


title: マフムト2世

text: フランス包囲網である対仏大同盟に参画したオスマン帝国だが、当時のヨーロッパの公法はオスマン帝国には適用されず、ウィーン会議にすら出席できなかった。しかも、1806年に始まった露土戦争は1809年に再開された。これに対抗するためにオスマン帝国は同年にイギリスと秘密同盟して対抗しようとしたが、1812年にオスマン側は敗北し、ロシアとブカレスト条約を締結し、ベッサラビアを割譲しプルート川を国境にして、さらに一部コーカサスの領土をロシア帝国に奪われてしまう有様であった。ブカレスト条約ではセルビアに自治権を与えることが明記されたが、オスマン側はなかなかそれを実行しなかったため、1815年に第二次セルビア蜂起が勃発、2年後にはセルビア自治公国を承認した。


title: マフムト2世

text: マフムトは即位の3年前から始まったワッハーブ王国との戦争を終わらせるために直ちに聖地奪還のための軍隊を派遣し、エジプト総督のムハンマド・アリーにも援軍を要請した。当時聖地を手に入れていたワッハーブ派は聖地巡礼団を襲撃して金品を奪い、ワッハーブ派に改宗するか死を選ぶかを選択させていた。聖地巡礼のルートを確保するのはカリフの役割であったためマフムトはスルタンとしての、そしてカリフとしての威信をかけて鎮圧に乗り出した。1812年にメディナを奪還し1813年にメッカを奪還して、1817年までにワッハーブ王国の主要都市を占領、翌年ワッハーブ王国を滅ぼした。国王アブドゥラ・ビン・サウドはイスタンブールへ送還され、そこで処刑された。


title: マフムト2世

text: オスマン帝国とガージャール朝は長らく友好を保っていたが、ガージャール側が自身に敵対的な部族を保護、または裏で操ってるとして、1821年に東アナトリアとバグダードへ侵攻してきた。バグダードは死守したもののエルズルムでガージャール朝と衝突、敗北し、1823年には第一次エルズルム条約を締結し講和した。内容は80年以上前に締結されたケルデン条約の国境線にすること、ペルシャ人の聖地巡礼の許可ら3年ごとに両国が使節を派遣することなどであった。しかし1830年代から国境紛争が再び起き、一触即発の状態にまでなった。しかし、戦争はイギリスとロシアの仲介で回避されマフムト2世死後の1847年に第二次エルズルム条約を調印した。内容は国境紛争地域を両国で折半し、そのための国境委員会を、設置することなどであった。国境を決める作業は長い時間をかけて行われ、1914年に完了した。


title: マフムト2世

text: マフムト2世は改革を進める一方で、地方において半独立君主のように振舞う地方名士達に圧力を加えて政府の統制下に置く努力をはらった。マフムトは宮廷の保守派との間では地方名士を排除して集権化を進める目的は一致していた。1813年に徴税請負制で契約できるのは地行政官限定とし、1838年には官職者の俸給に徴税請負権限を充てるのを禁止した。


title: マフムト2世

text: 時間をかけてマフムト2世による同盟関係の切り崩し、当主が死去した際の財産の没収、軍隊による討伐、もしくは大勢力の地方名士に小勢力の地方名士をいくつも討伐させる、強力な地方名士は任地替えで勢力をそぐ、などをして地方名士の力を削っていき、帝国の中枢であるバルカン・アナトリアでは10年ほどの間にほとんどの地方名士が中央政府に屈した。


title: マフムト2世

text: 6月14日、イェニチェリはマフムト2世に対して反乱を起こすが、マフムト2世はウラマーから反乱の正当性を否定する意見を取り付けていた。また、イェニチェリは都市の顔役として横暴に振舞うようになっていたため、もはや首都の住民たちにはまったく支持されていなかった。


title: マフムト2世

text: このため、反乱軍は新式の装備を整えた砲兵隊に猛攻を加えられて瞬く間に壊滅させられることとなり、翌15日までに鎮圧された。マフムト2世はこれを機会にイェニチェリを廃止することを布告し、ここに200年以上帝国の実権を握り続けたイェニチェリは歴史の幕を閉じた。


title: マフムト2世

text: イェニチェリの撃滅によって、西洋化に反対する勢力が完全に払拭されたと見ることは難しいが、長らく漸進的な改革に甘んじつつ皇帝の力を蓄えてきたマフムト2世が、改革を強硬に推進する専制君主へと進む象徴的な事件となった。


title: マフムト2世

text: 軍事面では、6月16日にはイェニチェリ廃止の布告とともに、かねてから宣言していた「ムハンマド常勝軍」と名づけた新式軍隊を設立した。ヨーロッパの兵制に倣ってムハンマド常勝軍の総司令官としてセラスケルの職が新設され、オスマン帝国において初めて陸軍が一元的な指揮系統に統合された。軍隊を拡大するために1834年に広く国民から人材育成をするための陸軍士官学校が設立された。


title: マフムト2世

text: また、長らく形骸化していたもののなおも存続していたティマール制を正式に廃止し、ティマール制によって維持されていた在地騎兵スィパーヒーを解体して陸軍の騎兵隊に統合した。ナヴァリノの海戦での敗北後は更なる強力な軍艦の建築に専念した。


title: マフムト2世

text: 政治の面では、君主の代理人として絶大な権力をふるってきた大宰相の権限縮小をはかろうとした。それまでの大宰相は絶大な権限を行使しており国政の実質的な最高責任者で戦時中には自ら前線に赴き最高司令官としての役割を果たしていたが、大宰相府は分割され、外務大臣、内務大臣、財務大臣、司法大臣などの大臣職を置いた。そして、これまで大宰相が主催してきた帝国の最高意志決定機関である御前会議（ディーワーヌ・ヒュマーユーン）は閣議に改められ、オスマン帝国の伝統的政治体制は西洋式の内閣制度に近づけられていった。マフムト2世最晩年の1838年には、大宰相の官名も総理大臣（首相）に変更されている。反動勢力によって廃止されていた大使館制度も復活させた。


title: マフムト2世

text: 保守派の牙城であった宗教勢力に対しては、イェニチェリの廃止と前後してイスラム神秘主義のベクターシー教団を閉鎖させたり、宗教関係者の経済的基盤であるワクフ（寄進財産）を政府の管理下に入れたりすることで、宗教勢力の力を削いでいった。オスマン帝国の宗務行政において、最高の地位にあったシェイヒュルイスラームも、これまでの超然とした地位を改められ、「長老府」と呼ばれる宗務行政の最高官庁の長官とされ、閣議のメンバーに加えられるなど、政府機構の中に取り込まれていった。


title: マフムト2世

text: 1833年には、ギリシア独立戦争の勃発によってこれまで帝国の通訳官を務めてきたギリシア人が登用できなくなった穴を埋めるために翻訳局が設立され、オスマン帝国の若手官僚の中から、西洋の言語に通じ、通訳官・外交官として活躍できる人材が育成されていった。


title: マフムト2世

text: また、従来の徒弟制的な家内教育と宗教勢力による学校教育が大勢を占めていた教育の分野も近代化がはかられ、軍医学校、音楽学校、士官学校などの近代的教育機関が創設された。彼らのうちの優秀なものたちは西洋に留学に派遣され、次世代を担うエリート改革官僚層を形成してゆくことになる。


title: マフムト2世

text: 地域ごとに人口調査も行われ、これを機に地域の区域ごとに正、副の長が任命され(もしくは選ばれ)、納税者の全国調査も行われた。住民登録、通行証明書の発行、税金の割り振りが行われ、1834年に一部地域で資産と収入の調査も行われた。


title: マフムト2世

text: ほかにも土地や家畜に課税されるハラージュの廃止、裁判の控訴制度を導入した。マフムトはイスラム教で忌み嫌われていた飲酒に関しても緩和する勅令を出して、これ以降上流階級では飲酒が平然のように行われるようになった。


title: マフムト2世

text: このように、マフムト2世は様々な改革を専制的に実施し、オスマン帝国近代化の歴史に大きな足跡を残した。しかしその急速な西洋化改革は多くのムスリム（イスラム教徒）国民の反感を招き、マフムト2世は「異教徒の皇帝」とあだ名されたという。


title: マフムト2世

text: 1821年にワラキアの首都ブカレストで蜂起が発生した。(ワラキア蜂起)。この蜂起はすぐに鎮圧されたが、それに呼応するかのように3月にギリシャ人のアレクサンドロス・イプシランデスがヤッシーで蜂起し、ここにギリシャ独立戦争が勃発した。その後、ギリシャにイプシランデスやバルカン半島の諸民族、コサックなどが集結した。オスマン側も反撃し、6月にドラガツァニの戦いで独立軍を撃破した。しかしやがてペロポネソス半島は独立軍に占領され、クレタ島でも反乱が起きたため、マフムト2世はこれを鎮圧するためにジハードを宣言、コンスタンティノープル総主教のグリゴリオス5世を処刑した。オスマン側は徹底的な殲滅戦を繰り広げたが、対するギリシャ側はゲリラ戦法で反撃し、さらにヨーロッパ諸国から義勇軍がペロポネソス半島に集結してしまい全域に広がった蜂起を鎮圧しきれずにいた。1822年には反乱軍に海上戦で敗北、さらに中央政府がギリシャにできてしまい、半独立化していた。


title: マフムト2世

text: 追い詰められたマフムト2世は1824年に独自の西洋化政策を進めていたエジプト総督ムハンマド・アリーにペロポネソス半島とクレタ島、そしてシリアの３つの総督の地位を彼に与えることを引き換えにして援軍の派遣を要請した。翌年派遣されたムハンマド・アリーの息子のイブラヒム・パシャは次々と反乱軍を打ち破っていき、クレタ島をも占領した。オスマン側はさらに北の守りを固めるために1826年に不利な条件ながらアッケルマン条約を締結し、ロシアと協調関係をむすぼうとした。しかし1827年にはロシアはギリシャの支援を再開し、イギリス、フランス、ロシアの連合艦隊にナヴァリノの海戦で敗北。この時、艦隊の8割近くを失い6000人が敗死した。1828年にはロシアが正式に宣戦布告をしてきた。マフムトはエジプトに再び2万人の援軍を要請したが拒否され、帝国第2の首都のエディルネを占領されてしまった。結局翌年アドリアノープル条約でギリシャの自治を認め、さらにロンドン議定書で完全独立を認めた。


title: マフムト2世

text: そして1831年、ギリシア独立戦争への参戦で大きな犠牲を払ったムハンマド・アリーが、参戦にあたってマフムト2世から約束されていたシリア総督職が与えられないことに抗議して、エジプト軍をシリアに武力侵攻させる事件が起きた（第一次エジプト・トルコ戦争）。単独でムハンマド・アリーを倒すことのできないマフムト2世は、ギリシア・セルビアの問題で圧迫を受けてきた相手であるロシアを頼り、エジプト問題を列強の介入によりさらに複雑化させた。ロシアの支援を得るために、ウンキャル・スケレッシ条約でトルコ海峡をロシアに解放した。


title: マフムト2世

text: 1833年、キュタヒヤ条約を締結し、第一次エジプト・トルコ戦争はムハンマド・アリーへのシリア総督職授与で決着したが、報復を期すマフムト2世とオスマン帝国政府からの自立とシリア方面における権益の拡大を狙うムハンマド・アリーとの間の対立関係は収まらなかった。


title: マフムト2世

text: 再衝突の緊張が高まった1838年、マフムト2世はエジプト問題におけるイギリスの支持を取り付けるため、イギリスの利益に大幅に譲歩して専売制の廃止と低率の固定関税を定め、オスマン帝国の関税自主権を喪失させる不平等条約を結ぶ道を選んだ。


title: マフムト2世

text: しかしともかくも、イギリスの支持を得たマフムト2世は1839年4月に満を持してエジプトとの間に戦端を開き、ムハンマド・アリーの支配する北シリアの要衝アレッポにオスマン帝国軍を向かわせた（第二次エジプト・トルコ戦争）。6月24日、オスマン帝国軍はエジプト軍によって打ち破られ、第二次エジプト・トルコ戦争もまた、ムハンマド・アリーの優位によって進もうとしていた。この悲報が届く前にマフムトは崩御した。


title: マフムト2世

text: 第二次エジプト・トルコ戦争のさなかに、既にマフムト2世は健康を害していた。1839年、崩御の直前にタンジマートの下準備を開始し、ギュルハネ勅令の起草を始めていたが、6月30日、マフムト2世は結核の悪化によってイスタンブールにて崩御し、長男のアブデュルメジト1世が後を継いだ。


title: マフムト2世

text: 彼は個人として様々な努力を行ったにもかかわらず、その治世における帝国の軍事的な退潮を押しとどめることはできなかった。しかしながら、彼が引いた近代化改革がなくしては帝国の存続はありえなかったのも確かであり、続く時代のタンジマート改革の基盤として彼が果たした役割は大きい。


title: 太陽の奇跡

text: 太陽の奇跡（たいようのきせき、、別名：ファティマの奇跡）は、1917年10月13日に、3人の羊飼いの子供たちによる予言に反応してポルトガルのファティマに集まった群衆が立ち会う中で発生したと報告されている現象である。予言の内容は、その日に聖母マリア（ファティマの聖母と呼ばれる）が現れて奇跡を行うというものだった。新聞は、太陽が空中を「ダンス」するように、またはジグザグに動いた、地上に向かって突き進んだ、色とりどりのまばゆい光を放ったというような、異常な太陽の活動を目撃したという人々の証言を発表した。これらの報告によると、この現象は約10分間続いた。


title: 太陽の奇跡

text: 1917年11月、現地の司教は目撃者の証言の再調査と、聖母マリアの私的啓示とされるものがカトリック神学に適合するか否かの査定をするために、この現象に関する正式調査を開始した。調査を行う現地の司祭は、世俗的な記者、政府関係者、現象に立ち会った懐疑論者たちからの異常な太陽現象についての同意証言に強い確信を得た。1930年10月13日、司教は、この奇跡は「信じるに値する」ものであり、カトリック教会において「ファティマの聖母を崇拝することを公式に容認する」と宣言した。


title: 太陽の奇跡

text: 1951年10月13日のファティマでの集会において、ローマ教皇特使のはその場に集まった百万の群衆に対し、ローマ教皇ピウス12世自ら、1950年10月30日、10月31日、11月1日、11月8日にわたり、バチカン庭園から太陽の奇跡を目撃したことを告げた。早い段階から根強く続く奇跡と予言に対する関心は、多くのカトリック教徒の祈りの実践に大きな影響を与えた。


title: 太陽の奇跡

text: この現象に関して、批判的な視点から、社会学的、科学的に多くの分析が行われてきた。批判者による意見では、目撃証言は実際のところ一貫性が無く、説明に矛盾がある。提案されている代わりの説明は、目撃者たちは太陽を長時間見つめていたために感覚が惑わされた結果、自分たちの期待通りに異常な現象を見たというものである。


title: 太陽の奇跡

text: 1917年の春の初め、ファティマ付近に住む3人のカトリック教徒の羊飼いの子供たちが、天使の出現と、彼女たちが「ロザリオの聖母」と呼ぶ聖母マリアが1917年5月から出現したことを報告した。子供たちは、祈りが世界大戦を終結させ、同年10月13日に聖母は自分の正体を明かし、「皆が信じることができるように」奇跡を行うという予言を報告した。新聞はその予言を報道し、多くの巡礼者がファティマを訪れるようになった。子供たちの説明は大きな物議を醸し、現地の世俗的また宗教的機関の両者からの激しい批判を呼んだ。予言は1910年に成立した反教権主義のポルトガル第一共和政に反対するための政治的動機によるものであるとの考えから、暫定政府の行政官は子供たちを短期間拘留した。


title: 太陽の奇跡

text: その場に集まった人数は、ポルトガルの新聞（「世紀」の意）の記者のアヴェリーノ・デ・アルメイダの推定によると3万人から4万人、コインブラ大学の自然科学の教授の息子であり、弁護士のホセ・アルメイダ・ギャレット博士の推定によると10万人 であった。


title: 太陽の奇跡

text: そこで実際に何が起きたかについては様々な主張がなされてきた。多くの目撃者たちによると、雨が降った後、暗雲の切れ間から不透明で回転する円盤のような太陽が空に現れた。それは通常よりもかなりくすんだ色で、色とりどりの光を放ち、辺りの景色、人々、周りの雲を照らしたと言われている。そして太陽は地上に向かって突進し、猛スピードでジグザグに動いて通常位置に戻ったと報告されている。目撃者は、彼らの濡れた服は「突如として完全に乾いた。雨で濡れてぬかるんでいた地面も同様に乾いた。」と報告している。すべての目撃者が太陽の「ダンス」を見たわけではなかった。ある者は光り輝く色を見たと言い、信者を含むその他の者はまったく何も見なかったという。現象が起きている間に唯一撮られた有名な太陽の写真には、異常なところは見当たらない。


title: 太陽の奇跡

text: 最初にファティマの聖母を見たという3人の子供たち（ルシア・ドス・サントスと彼女のいとこたちのフランシスコ・マルトとジャシンタ・マルト）もまた、イエス・キリスト、悲しみの聖母、カルメル山の聖母、聖ヨセフが人々を祝福しているパノラマの光景を見たと報告している。1941年に書かれたルシアの回顧録の第4版によると、1917年7月13日のへの3回目の訪問の際、彼女は聖母に名前を尋ね、皆が信じることができるように奇跡を行うことを求めた。聖母は、求められた奇跡が起こる10月までコーバへの訪問を毎月続けるようルシアに告げた。


title: 太陽の奇跡

text: ファティマで起きた現象に関する記述は、イタリア人のカトリック司祭で研究者のジョン・デ・マルキ神父によって収集された。デ・マルキは1943年から1950年の7年間をファティマでの調査と当事者の詳細なインタビューに費やした。1952年に出版された『"Immaculate Heart"』においてデ・マルキは、「10月13日にその場に居合わせた人々の中には信仰者もいれば不信仰者もいたし、敬虔な老女もいれば嘲笑する若者もいた。このような入り混じったカテゴリーにいる何百もの人々から正式な証言を得た。報告内容は様々で、細部についての印象は雑然としているが、驚異的な太陽を見たことを直接否定する者は我々の知る限り誰もいなかった。」と報告している。


title: 太陽の奇跡

text: 1940年、ローマ教皇ピウス12世は「ファティマの聖母の出現」を公認した。1950年、ピウス12世が聖母の被昇天の教義を宣言した週、教皇は同じ「太陽の奇跡」を4回目撃したと述べた。1950年10月30日午後4時、バチカン庭園を散歩中の教皇がルルドの聖母像の前に着くと、奇跡を見始めた。彼は手書きのメモの中で、「畏怖の念に打たれた」と述べている。10月31日、11月1日（教義が制定された日）、11月8日にも教皇は同じ奇跡を目撃している。教皇は別の日の同じ時刻に太陽の奇跡を見ることができるか試したが、見ることはできなかった。教皇はこの話を多くのバチカンの枢機卿とシスター・パスカリーナ・レーネルト（教皇の住居を管理する修道女）に打ち明け、後に手書きのメモに残した。このメモは2008年に発見され、バチカンに展示されている。


title: 太陽の奇跡

text: カトリック教義においては、この現象は1917年10月13日以前に度々姿を現した聖母マリアによる、羊飼いの子供たちに対する約束の履行と考えられている。子供たちの説明によると、ファティマの聖母と称された聖母マリアは、彼らが真実を告げていることを人々に示すために奇跡を行うことを約束し、太陽が空中で「信じがたいような」動きをするのを群衆に見せた。カトリックは何世紀にもわたって聖母マリアを「奇跡を行う人」と考えており、この見解は21世紀まで続いている。様々な神学者と無神論的科学者がこの現象に対する科学的説明の限界について議論し、神の介在が太陽の現象を引き起こすための考え得るメカニズムを提示してきた。


title: 太陽の奇跡

text: オックスフォード大学イアン・ラムゼイ・センター科学・宗教講座の研究部長であるアンドリュー・ヴィンセント神父は、「科学的観点は奇跡を無視するものではなく、ファティマで起きた現象は大勢の人が目撃しており、極めて信憑性が高い」と述べている。彼は、通常の先入観は科学的法則の範囲における理解不足を伴い、科学的法則とは自由な作用因子から隔離された自然体系がどのように振る舞うかを説明するのみであると述べている。彼は、この現象は「最も類い稀な性質と信憑性を持つ公的な奇跡」であると結論付け、この現象が起きた年を、1517年のプロテスタント主義、1717年のフリーメイソン、1917年の無神論的共産主義のように、ファティマの贖罪のメッセージを求める歴史的に極めて重要な意味を持つ節目の年であると考えている。


title: 太陽の奇跡

text: 神学者、大学教授、司祭であるスタンリー・L・ジャキは、神の介在によって自然気象現象の協調的相互作用や氷晶を伴う大気レンズの増強が、予言された通りの時間に発生したこと自体がこの奇跡の本質であると結論付けている。太陽の運動を感知した観測所は無く、圧倒的多数の地上にいる一般大衆も気づかなかったことから、彼は太陽が動かなかったことは事実だとしている。


title: 太陽の奇跡

text: デ・マルキ神父は、現象が起こる直前の大雨によってできた水たまりに対する太陽の影響のような、関連する奇跡的現象は本物であると信じている。彼は、「……この事例を研究した技術者たちは、目撃者によって報告されているような数分の内にできた水たまりを干上がらせるためには、莫大なエネルギー量が必要であると考えている」と述べている。


title: 太陽の奇跡

text: また彼は、詳細不明の「奇跡」の予言、現象の突然の開始と終了、様々な宗教的背景を持つ観察者たち、非常に多くの数の群衆の参加、18km離れた場所からの目撃、既知の科学的原因要素の欠如といった事柄が、集団幻覚や集団ヒステリーである可能性が低いことを示していると記している。デ・マルキは、「明らかな神への言及、そしてこの話の全体的な状況を考慮すると、我々はこの歴史上最も明白で壮大な奇跡は神のみによるものと考えなければならないようだ」と結論付けている。


title: 太陽の奇跡

text: 20世紀末期のファティマの元精神科看護師で地方ジャーナリストのも、批判者たちが主張する集団催眠の可能性を否定し、目撃者たちの説明が一致しないのは、驚き、恐怖、精神的高揚、そしてこの現象の超自然的性質に因ると考えている。マディガンは、人々が見たものは「聖母マリア自身の光の反射が太陽そのものに投影されたもの」であると記している。


title: 太陽の奇跡

text: 神学者、科学者、懐疑論者たちは、太陽の挙動について、確立された科学的知識とは相容れない主張に応じてきた。科学系作家のは次のように主張している。「太陽は空中で実際にダンスをしていたのではない。私たちが何故それを知っているかというと、言うまでもなく、地球上の誰もが同じ太陽の下にいるからだ。私たちに最も近い死にかけの星が突然天空で激しく動き出したら、間違いなく数十億もの人々が報告していただろう」。ラドフォードは、暗示やパレイドリアのような心理的要因は、報告された出来事に対するより良い説明になり得ると記している。ラドフォードは、「太陽の奇跡や、ファティマやそれ以外の場所で起きた奇跡の目撃報告が嘘や作り話だと言う者はいない。むしろ、その体験は主に報告者の頭の中で起きたことではあるが、彼らが体験したと主張する内容のことを実際に体験した可能性は非常に高い」と述べている。またラドフォードは、水が突然乾いたことに関する主張に応えて、その事実は明確ではなく、報告されている程の量もしくは時間の雨が降ったことは当時の現場の写真からは判らないと指摘している。


title: 太陽の奇跡

text: 『"The Evidence for Visions of the Virgin Mary"』において著者のケヴィン・マクルーアは、コーバ・ダ・イリアに集まった群衆は、数週間前に同様の現象が報告されていたために、太陽に何らかの兆候を見ることを期待していたと思えると述べている。このことに基づき、群衆は自分たちが見たいと思っていたものを見たと彼は考えている。またマクルーアは、彼が過去10年に彼が行った調査の中で、これほど矛盾する説明が集められた事例は見たことがないとも述べている。


title: 太陽の奇跡

text: 神学者のリサ・J・シュウェーベルは、これが奇跡であるという主張には問題が多いと述べている。「居合わせた全員が現象を目撃したわけではなく、それに加え彼らが実際に見たものに関する証言にはかなりの矛盾がある」とシュウェーベルは述べている。また、「現地には何百もの報告者や写真家がいたにも関わらず」、主張されている太陽の現象の信頼できる写真が存在しない、そして、本物として頻繁に登場する1枚の写真は、実際には「1917年以前に別の場所で撮られた日食の写真である」とシュウェーベルは意見を述べている。


title: 太陽の奇跡

text: ファティマでの目撃者たちを集団的に欺くことは不可能だった、また、現象は神の介在により離れた場所からは目撃できなかった と論じるピオ・スカティッチ神父の説明のような超自然的説明は、現象に居合わせた者たちは間違いなく自分たちの感覚によって欺かれていた、もしくは、彼らは局地的な自然現象を体験した可能性があると主張する批判者たちによって退けられてきた。


title: 太陽の奇跡

text: ルーヴァン・カトリック大学の物理学教授であるオーギュスト・ミーセンのように、人間の眼球によって生じる視覚的効果が、報告されている現象の説明になり得ると言う者もいる。ミーセンは2003年の国際シンポジウム「"Science, Religion and Conscience"」にて、聖母の出現と「太陽の奇跡」についての彼の分析を発表した。奇跡を体験したと主張する人々は「彼らが報告した内容を本当に体験した」とミーセンは感じる一方で、太陽の奇跡は言葉通りに受け取ることはできず、報告されている観測は太陽を長時間見つめていたことによる視覚的効果であると述べた。ミーセンは、太陽を短時間凝視した後に網膜に映る残像が、観測されたダンスの推定原因であると強く主張した。同様に、目撃された太陽の色の変化は網膜の光受容細胞の退色によって引き起こされた可能性が最も高いとミーセンは結論付けている。ミーセンは、太陽の奇跡は宗教心あふれる巡礼者たちが太陽を見つめるよう勧められた場所で多く目撃されているという事実に注目している。ミーセンは1949年のドイツ、ヘーロルツバッハでの例を引用し、その事例では1万人を超える群衆の内の多くの者がファティマで見られたものと同様の現象を目撃したと証言した。ミーセンはまた、太陽の奇跡のいくつかの現代の事例について論じる""の記事も引用している。レーゲンスブルクの気象学者のシュテックル博士も、同様の理論と見解を提示している。


title: 太陽の奇跡

text: 批判者たちはまた、雲、大気効果、自然光の組み合わせが、報告されている視覚現象を生じさせた可能性も示唆している。は1989年版の『"Journal of Meteorology"』において、10月13日に成層圏の塵の雲が太陽の外観を変化させ、目視するのを容易にし、黄色、青色、紫色のように、また回転しているように見えさせたという仮説を立てた。この仮説の裏付けとして、キャンベル氏は青色と赤色になった太陽が1983年に中国で確認されていることを報告した。ポール・シモンズは「"Weather Secrets of Miracle at Fátima"」と題された記事の中で、ファティマでの光学的効果のいくつかがサハラ砂漠からの砂嵐によって引き起こされた可能性はあり得ると述べている。


title: 太陽の奇跡

text: 科学的懐疑主義者で研究者のは、ファティマで報告された「踊る太陽」の現象は、「太陽が薄い雲に透けていたので銀色の円盤のように見えたというような、光学的効果と気象現象を含む要因の組み合わせである。その他には、異なる密度をもった雲が次々と通り過ぎることで太陽の像が増光と減光を交互に繰り返し、太陽が前後に進むように見えた、もしくは大気中の塵や水滴が太陽光を屈折させた結果、多様な色を出現させたという可能性がある。」と記している。しかし、ホセ・マリア・デ・アルメイダ・ギャレット博士は、「霧から透けて見える太陽と見間違われる可能性は無い（その時には霧は無かった）」と意見を述べている。また、ニッケルは、異常な視覚効果は太陽の強力な光を見つめたことによる網膜の一時的な障害、もしくは、比較的よく見られる大気光学現象である幻日によって引き起こされた という可能性も示唆している。また、ニッケルは、、1992年のコロラド州ゴールデンのマザー・カルビニ聖堂、1990年代前半のジョージア州コンヤーズのような聖母の出現が報告されている場所に、信心深い見物人たちが「何かしらの奇跡的現象を全面的に期待して」頻繁に来ることに注目し、目撃者たちは心理的に暗示がかかりやすかったという点も強調している。


title: VF-0 フェニックス

text: VF-0 フェニックス（ブイエフ ゼロ フェニックス / Phoenix）は、2002年から2004年にかけて制作されたOVA『マクロス ゼロ』に登場する架空の兵器。「バルキリー」の通称で呼ばれる可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター=VF）のひとつで、ファイター（戦闘機）、バトロイド（人型ロボット）、両者の中間形態であるガウォークの3形態に変形する。


title: VF-0 フェニックス

text: 劇中では主人公が所属する地球統合軍の機体で、「マクロスシリーズ」第1作の『超時空要塞マクロス』より登場する「VF-1 バルキリー」の試作機という設定。愛称（ペットネーム）の「フェニックス」は、「不死鳥」または「火の鳥」と呼ばれる伝説上の鳥の名。


title: VF-0 フェニックス

text: 「マクロスシリーズ」20周年記念作である『マクロス ゼロ』の主役機。同作は、『超時空要塞マクロス』（2009年）よりも約一年前の時代（2008年）が舞台であることから、VF-1 の前型である本機が新たにデザインされた。河森正治は「変形機構の設定についてはVF-1で一度やっている分、基本的には楽だった」と語っており、VF-1の変形機構が元になっているために「問題なく変形できることが分かりきっていた」としてレゴブロックによる試作品は製作されず、設定画だけが起こされた。VF-1よりも機体が薄くなるようにパンケーキ部（エンジンの間の部分）が格納された腕と重ならないように配慮され、「腕の内部に手を引き込む必要がなくなる」、「バトロイド時のキャノピーカバーがコックピット後方に収まる」など、VF-1よりも改良されている。また、VF-1と印象を変えるために、背面にはコンフォーマル・タンクが追加された。劇中でロイ・フォッカーが搭乗する指揮官用のS型や、一般用のA型はVF-1同様の可変後退翼だが、主人公・工藤シンが中盤に搭乗するD型はクリップドデルタ翼となっている。


title: VF-0 フェニックス

text: 結果的に後継機のVF-1よりも新型らしいデザインとなったが、河森は「最初はVF-1より古めかしくデザインしたところ、F-14に似すぎてしまい、リアルではあるが主役メカらしくなかった」と語ったうえで、「ショーモデルの車で未来的な技術を使いながらも、市販車では搭載されないことがある」という例を挙げ、「試作機の方が新技術を使っている部分もある」と解説している。


title: VF-0 フェニックス

text: プラモデルや玩具などの商品化も積極的に行われ、航空機のスケールモデル製造に実績を持つ老舗ハセガワや、玩具メーカーのやまとなどから発売されている。プラモデルはファイター形態とバトロイド形態のそれぞれが商品化されており、劇中未登場のVF-0BやVF-0Cといったバリエーションも発売されている。


title: VF-0 フェニックス

text: 地球統合軍がVF-1 バルキリーの前段階として製造した試験機。のちに反統合同盟軍が自軍製VFであるSV-51を先に完成させた事態を受け、統合軍は急遽この試験機を改造したVF-0を30機ほど製造し、試験的実用部隊を編成した。このため、本機は試作機の中でも「先行量産型」に近い位置づけとみなされる。なにぶん急な話であったため、製作した試作機をごっそり運用現場である空母「アスカII」に運んだだけでなく、中島雷造技術主任などの開発技術者も同様に送り込み、微調整や不具合の改修、整備にあたらせた。


title: VF-0 フェニックス

text: VF用の小型熱核反応タービンエンジンがまだ実用段階に達していなかったため、代用として従来型ジェットエンジンの中で最大級の推力を持つ EGF-127ターボファンエンジン をオーバーチューンして搭載している。したがって、大気圏内での無補給飛行能力や大気圏外活動能力は有していない。また、限界まで出力を搾り出したため燃費が非常に悪いうえ、変形機構の都合で燃料搭載スペースが限られているため航続距離は1990年代末に実用化されたF-14後継機F/A-18Eの7割以下しかない。このため、作戦行動中は空中給油機の支援が不可欠となる。さらにVF用のアビオニクスが未完成であったため、操縦性にも難がある。メインノズルは推力偏向機能を有しており、コブラなどの変則マニューバもこなす。デリケートなエンジン、不慣れなバトロイド形態と相まって、その性能を充分に引き出せたのは、VF-X1のテストパイロットで実験部隊を率いた統合軍のエース・パイロット（撃墜王）であるロイ・フォッカー少佐のみといわれている。


title: VF-0 フェニックス

text: エンジン規模と燃料タンクに合わせ機体はVF-1 (14.62メートル) よりも一回り大きくなり、2000年代初頭の主力戦闘機とほぼ同規模となったため、かなりの装備を既存の戦闘機用部品から流用することができた。そこにVF-1とほぼ同様の3段変形機構やレーザー砲などのオーバー・テクノロジーが投入され、バトロイド形態では余剰出力を利用したSWAGエネルギー変換装甲により、部分的ながらも戦車並の強度を得ている。ただしファイター形態では基本的にエネルギー変換装甲が働いていないので、飛行速度がマッハ1.6以上になると変形できない。また、アクティブステルス “ASS/PS110”装置も備えている。後継機には採用されなかった独自の機能として、EGF-127の発電能力を活かすために機体に搭載された大容量エネルギーキャパシターへと、発電されたエネルギーをため込み、ファイター形態時にも短時間のエネルギー変換装甲を起動する「マイティウィング・モード」がある。本来は宇宙戦も想定していたため各部の気密性も高く、水面下20メートル程度までならばインテークを閉じた「サイレント・モード」で数分程度の水中行動が可能である。これらから、在来機と新世代機の中間に位置する過渡的な機体と形容される。


title: VF-0 フェニックス

text: 固定武装としてモニターカメラ兼銃座（バトロイドの頭部）にマウラー製レーザー機銃を装備（型式により搭載数は異なる）。標準武装として35ミリ3銃身のガトリング砲ガンポッドと空対空ミサイル12発（左右主翼下4つのハードポイントに各3発ずつ）を装備する。


title: VF-0 フェニックス

text: 追加兵装システムとして、ファイター形態時の機動性向上を目的としたFASTパック（スーパーパーツ）、バトロイド形態時の武装・装甲強化に特化したプロテクター・ウェポンシステム（通称「リアクティブアーマード」。リアクティブアーマーを利用した追加装甲パーツ）などが考案され、これらの装備は後継のVFシリーズにも受け継がれることとなった。


title: VF-0 フェニックス

text: 公式サイトなどで発表されている機体スペック表には開発メーカーが設定され記載されている。従来の「マクロスシリーズ」では、バルキリーの開発や製造に携わったメーカーとして、ノースロップ・グラマンは「ノースロム」、ロックウェル・インターナショナルは「ストンウェル」と、実名をもじった企業名がつけられていたが、『ゼロ』では、実在の企業名が表記されている（「マウラー」だけは実在社名マウザーではなくもじった名称のままである）。また、ガトリングガンポッドのメーカー名は従来、ヒューズ社創業者の息子で現代アメリカ航空業界の父であるハワード・ヒューズのファーストネームを選択し企業名としていたが、今作では社名そのままのファミリーネームを登場させている。


title: VF-0 フェニックス

text: 実験部隊の移動基地となった統合軍空母アスカには、各地から優秀で若いパイロットが集められ、訓練が繰り返されていた。そして2008年7月、マヤン島沖のプロトカルチャー遺跡争奪戦へ派遣され、SV-51と史上初のVF同士の戦闘が繰り広げられる。なお、この争奪戦は統合軍の極秘事項として長く封印されたため、本機も幻の機体として眠ることになるが、VF-0で培われた技術および実戦データはVF-1に引継がれ、その開発に貢献することになる。


title: VF-0 フェニックス

text: 後年の時期を描いた『超時空要塞マクロス THE FIRST』では、SDF-1進宙式エピソードである第5巻の時期においても引き続き運用生産が行われており、劇中では統合軍CNVアスカII同型艦「クラーフ・ツェッペリン」の艦載機などが登場し、SDF-1の周囲を警備を行う。


title: VF-0 フェニックス

text: 半世紀後の2059年を舞台とした『マクロスF』の時代には、マヤン島の事件やVF-0の存在も公にされており、劇中で本作のエピソードが映画化された際は、実機が失われて存在していなかったため、最新鋭の機体ながら似たシルエットを持つVF-25 メサイアを撮影した映像を、CGで後加工してVF-0に見せる手法を取ることが示される。


title: VF-0 フェニックス

text: やまとからは1/60の可変トイが発売されている。当初の予定では差し替え変形だったが、すでに1/48完全変形VF-1が存在し、サイズが1/48VF-1と変わらないことから完全変形に変更された。その後1/60で完全変形トイがシリーズ化されるきっかけとなった。


title: 森永ミルクキャラメル

text: キャラメルの販売自体は森永製菓の前身の森永西洋菓子製造所が1899年（明治32年）に創業した頃から行われてきたが、現在の商品名になったのは1913年（大正2年）からである。発売当初、高温多湿の日本の気候に合わずキャラメルが溶けてしまうという性質から、森永太一郎が改良を重ね、1914年（大正3年）、携帯用のミルクキャラメルが発売される。


title: 森永ミルクキャラメル

text: 初期はブリキ缶1斤に1粒5厘のばら売りで販売されていたが、容器代などに経費がかかり、高級菓子となってしまったため、その後、現在まで続く黄色い図案の紙容器となった。大正末期から昭和20年代にかけては帯封をしていたが、その後廃止された。


title: 森永ミルクキャラメル

text: 12粒入りミルクは森永製菓の全商品中、現在も唯一昔のエンゼルマークを使用している。なお、箱入り商品は箱内部の中舟と呼ばれるキャラメルを乗せている部分の裏側に「懐かしの風景」というコーナーが印刷され、大正・昭和時代の世相や懐かしの遊びを挿絵とともに紹介していた。現在は簡単3Dアート。


title: 森永ミルクキャラメル

text: 表側は黄色地に、帯をイメージした紐などの線画が描かれ、黒地枠にエンゼルマークと「森永」、縦書きに「ミルクキヤラメル」とあり、両サイドに「滋養豊富」「風味絶佳」の筆文字がある。裏側には「森永謹製」と記されている。また、下部分は「登録商標 第四四九二八三号」と記されている。


title: 森永ミルクキャラメル

text: 基本図案は原則として変更することができない。ただし、アクセントとして特別表示をつけることがある。「大粒」（149g箱・18粒入）の場合は箱左下に大粒と表示している。2009年（平成21年）秋頃より、包装上記の「森永ミルクキヤラメル」のロゴが太字で「森永キヤラメル」のロゴに変更され、更に誕生100周年を迎えた2013年夏以降の出荷分より箱12粒入（58g）包装のみ、上記の「森永キヤラメル」のロゴが「森永ミルクキヤラメル SINCE 1913」のロゴに変更された。


title: 森永ミルクキャラメル

text: なお、1962年（昭和37年）から1970年代中期にかけて、アメリカ人デザイナーのウォルター・ランドーによる新図案の厚型のものが発売されたことがある。しかし、消費者が選んだのは慣れ親しんだ旧基調図案もので、その後も現在まで後述する「森永塩キャラメル」を除き、ほぼ旧基調図案で統一されている。


title: Q符号

text: この節の引用部の読点、促音、拗音の表記は原文ママである。また、「サイクル」・「kc」・「Mc」・「ミリバール」は当規則の公布時に使用されていた単位で、現在の国際単位系ではそれぞれヘルツ、キロヘルツ、メガヘルツ、ヘクトパスカルに相当する。フランは貨幣単位で金フランのこと。


title: ジム・ライトル

text: ジム・ライトル（, 本名：ジェームズ・ローレンス・ライトル・ジュニア（James Lawrence Lyttle Jr., 1946年5月20日 - ）は、アメリカ合衆国オハイオ州ハミルトン出身の元プロ野球選手（外野手）。


title: ジム・ライトル

text: に広島東洋カープに入団。NPB1年目から活躍を見せ、衣笠祥雄や山本浩二らとクリーンナップを形成し、からの日本シリーズ連覇に貢献。1980年の日本シリーズではMVPを獲得。攻守共にバランスが良く、勝負強い打撃、守備では強肩を発揮して広島の黄金時代を支えた。から4年連続でダイヤモンドグラブ賞を受賞し、山本浩二らと共に強固な外野守備陣を構成した。には最多安打を獲得している。広島での通算155本塁打は球団外国人選手では最多であり、在籍年数6年もエルドレッドに次ぐ2番目の記録である。なお広島時代、同じ年に広島に入団したエイドリアン・ギャレットと自分の名前とを合わせて「ギャートルズ」と呼ばれていた。この呼び名を付けたのは当時の広島のチームメイトであった衣笠祥雄である。


title: 高力清長

text: 天文4年（1535年）、松平清康が守山崩れで重臣により唐竹割りに両断され、これに乗じて尾張国の織田信秀が三河に侵攻してきた際に父・安長と祖父・重長が共に戦死。6歳の清長は叔父・重正に養育され松平広忠に仕えた。


title: 高力清長

text: 天文21年（1552年）からその子・徳川家康に仕え、駿河国で人質時代を送る家康に従った。永禄3年（1560年）5月、家康に従って今川義元の尾張攻めに従い、尾張大高城の戦いで攻を挙げた。義元の戦死で家康が独立すると、永禄5年（1562年）の織田氏との清洲同盟締結の際に家康が尾張清洲城に赴いた際、これに同行した。その後は西三河平定戦、永禄6年（1563年）の三河一向一揆の鎮圧戦で土呂本宗寺を平定し、特に一向一揆鎮圧においては、一揆鎮圧後に仏像や経典の保護に努めて散逸を防ぎ、寺社を元通りに戻したので､領民からは｢仏高力｣の異名をつけられた。このため、翌年に岡崎奉行に任命された。永禄8年（1565年）には、本多重次や天野康景らと共に三河の三奉行に任命される。


title: 高力清長

text: 永禄11年（1568年）の遠州平定戦では掛川城の途上にある久野城攻めで、今川氏真の譜代の重臣・久野宗能を使者として説得し、徳川方に寝返らせた。翌年の掛川城攻めでは今川氏家臣・朝比奈泰朝の善戦に遭って清長らは苦戦するも、長期戦の末に落城させた。元亀元年（1570年）6月の姉川の戦いに参戦し武功を立て、遠州長上郡に100貫文の地を与えられた。元亀3年（1572年）12月の三方ヶ原の戦いにも参加したが、武田信玄に大敗して徳川軍は敗走し、清長は負傷し、一族や郎党が数十名戦死した。天正8年（1580年）に家康より遠州馬伏塚城と鎌田郷を与えられた。


title: 高力清長

text: 天正10年（1582年）6月、本能寺の変で織田信長が討たれると、家康の伊賀越えに随行し、小荷駄奉行として殿軍を務めたが、この時に追撃する賊に襲われて鉄砲疵を受けている。同年、駿河田中城を与えられ、同時に駿河先鋒の25騎を与えられた。


title: 高力清長

text: 天正12年（1584年）の豊臣秀吉と対峙した小牧・長久手の戦いに参加する。戦後は秀吉への使者を務めたが、この際に秀吉に気に入られ、天正14年（1586年）に豊臣姓を下賜され、従五位下河内守に叙任される。この年から着工された聚楽第造営の普請奉行を務め、新藤五国光の脇差を秀吉より賜る。


title: 高力清長

text: 天正18年（1590年）の小田原征伐では、秀吉の旨を奉じた家康の使者として成瀬国次と共に小田原城に赴き、北条氏政・氏直父子と交渉している。小田原征伐後、武蔵岩槻に2万石の所領を与えられた。この際、足立郡浦和郷に1万石の蔵入地を預けられている。天正20年（1592年）からの秀吉の朝鮮の役では肥前国名護屋城まで赴き、軍船建造を担当する。


title: 高力清長

text: 三河三奉行と称される際に、清長は温順にして慈愛深く、重次は思いのままに言いたいことを言う、康景は寛厚にして思慮深いとそれぞれ評され、「仏高力、鬼作左、どちへんなしの天野三兵」という様に、「仏高力」として名が知られている。このように清長は正直者で知られていたが、それを示す逸話も多い。家康から岩槻2万石を与えられた際、預け地1万石も与えられた。預け地とは事実上はその責任を伴う者の領地同然で、当然収入として上がる年貢は役得として自分の物としてもさして問題ないのだが、清長は預け地の年貢を1度も自分の手にすることなく直接江戸へ運ばせた。文禄の役で軍船建造を担当し、余った建造費である金20枚を家康に返上しようとした際も、その正直さに感激した家康はそのまま褒美として与えている。


title: 天城峠

text: 古来あった峠ではなく、1904年（明治37年）に完成した天城トンネルによってできた峠である。トンネルの標高は710メートル (m) 前後で、直上の山稜の標高は830 mほどである。このトンネル直上の山稜にある登山道には天城峠の分岐点があるが、山を下る道があるわけではない。


title: 天城峠

text: 天城峠は伊豆半島の内陸と南部を結ぶ重要な峠であり、このトンネルのできる前の天城越えは下田街道の難所であった。天城トンネルができる前には二本杉峠が使われ、それより前は古峠が天城越えの峠として使われてきた。


title: オジー・アルビーズ

text: オザイーノ・ホルディ・ジアンドロ・アルビーズ（Ozhaino Jurdy Jiandro Albies, 1997年1月7日 - ）は、オランダ領アンティルのキュラソー島ウィレムスタッド出身のプロ野球選手（二塁手）。右投両打。MLBのアトランタ・ブレーブス所属。


title: オジー・アルビーズ

text: からは、オフにダンズビー・スワンソンが加入したこともあり、二塁手での出場が増えた。この年はAA級ミシシッピ・ブレーブスとAAA級グウィネット・ブレーブスでプレーし、2球団合計で138試合に出場して打率.292・6本塁打・53打点・30盗塁の成績を残した。


title: オジー・アルビーズ

text: にMLB.comが発表したランキングでは19位、ブレーブスの組織内では2位にランクインした。シーズンでは開幕からAAA級グウィネットでプレー。8月1日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りし、同日のロサンゼルス・ドジャース戦で「7番・二塁手」で先発出場、メジャーデビューを果たした。20歳206日のメジャーデビューは、2011年のフリオ・テヘラン以来の若さである。。昇格後は正二塁手として起用された。


title: オジー・アルビーズ

text: 4月11日に7年総額3500万ドルで契約延長したことを発表した。2026年から2年間は球団側が選択権を所持し、バイアウトの際は400万ドル支払われることになっている。アルビーズは「僕は金のためにプレーしているわけじゃない」とコメントし、また同月に契約延長した親交の深いロナルド・アクーニャ・ジュニアについてもコメントし「彼のためだけにこの契約を選んだのではない。チームのみんなが大好きなんだ。ブレーブスの一員でいることが本当にうれしいし、キャリアの残りをブレーブスで過ごしたい」とチーム愛を語った。この年は月間打率が3割を超える月が4回もあった。また対左投手の成績が非常に高く、打率.389、OPS1.100を記録した。


title: 小石原焼

text: 江戸時代前期の1662年（寛文2年）に、福岡藩3代藩主・黒田光之が肥前国伊万里から陶工を招いて窯場を開いたのが始まりである。1669年（寛文9年）から同地で茶陶を手がけていた高取焼との交流により発展し、陶器が作られるようになった。


title: 小石原焼

text: 器をろくろで回しながら、刃先やハケなどを使い規則的に入れる独特の幾何学的模様が特徴である。その技法には化粧土を刷毛で塗る刷毛目、工具による削り目が特徴の飛び鉋、櫛描き、指描き、流し掛け、打ち掛けなどがある。


title: 小石原焼

text: 柳宗悦によって提唱された民芸運動の中で小鹿田焼が脚光を浴びた後、そのルーツである小石原も注目されるようになり、1954年（昭和29年）、柳やバーナード・リーチらが小石原を訪れ、「用の美の極致である」と絶賛したことで全国的に知られるようになった。1958年（昭和33年）ブリュッセルで開かれた万国博覧会日本館第3部出品でのグランプリ受賞、1961年（昭和36年）の日本工芸館小石原分館（現在の小石原工芸館）の設立によってさらなる発展を遂げ、1975年（昭和50年）には陶磁器では日本初となる伝統的工芸品に指定された。


title: 小石原焼

text: 2020年（令和2年）時点、44軒の窯元がある。このうち9軒の窯元と東峰村商工会が2008年、「小石原ポタリー」という食器のブランドを始めた（ポタリーは陶器を意味する英語）。サイズや形を規格化したうえで厳しく検品して品質を管理し、模様は窯元間で競作する。


title: 小石原焼

text: 江戸時代中期、小石原焼の陶工・柳瀬三右衛門が黒木十兵衛の招きを受けて、小石原焼の技法を現在の大分県日田市の小鹿田村に伝えたことから、小鹿田焼とは兄弟窯の関係にある。なお、現在も小鹿田では柳瀬三右衛門の子孫らが窯元として残っている。


title: スモモ亜属

text: この亜属の植物は、新芽では先端の芽と側方についた芽が一つずつ離れている（群生していない）こと、花が短い軸の先に1-5個のグループになること、実の側面に一本の溝があること、および種が滑らかであることで他の亜属（モモ、サクランボ、エゾノウワミズザクラなど）と区別される。


title: スモモ亜属

text: プルーン（）の実は食用で、甘く汁が多い。生食のほか、ジャム等に加工して利用される。プラムには幅広い様々な色と大きさがある。他のものより硬い果肉だったり、黄色、白、緑、または赤い果肉の物もある。同じく皮にもさまざまな色がある。


title: スモモ亜属

text: プラムの絞り汁は発酵してプラム酒にすることができる。これを蒸留し樽に詰めて熟成すると、東欧でスリヴォヴィッツとして知られるブランデーになる。樽詰めの際に生のプラムを一緒に入れておくのが伝統である。果実の風味と香りが染み出すことで、スリヴォヴィッツに独特の味わいを加える。


title: スモモ亜属

text: 気候が乾燥しすぎると、プラムはある段階から成長しなくなり、若芽の状態で木から落ちる。気候が湿潤すぎるか、実が熟してすぐに収穫されないと、実にカビが生え、茶腐れと呼ばれる状態になる。茶腐れに毒は無く、感染した箇所だけを切り取ることができるが、こうした腐れを直ちに取り除かなければ、その実はもはや食用にはならない。


title: 真赤な太陽 (美空ひばりの曲)

text: グループ・サウンズ全盛期であったこの頃、美空ひばりが「ブルー・シャトウ」の大ヒットを飛ばしたジャッキー吉川とブルー・コメッツの5人を従えて歌った楽曲。元は美空ひばり芸能生活20周年記念アルバム『歌は我が命～美空ひばり芸能生活20周年記念』に収録する為に制作された曲で、シングル盤を発売する際にひばりのスタッフの中で評判が高く、ひばりの母・加藤喜美枝もシングル化を推したことから、アルバムからのシングル・カットとして発売されることになったという話が残る。


title: 真赤な太陽 (美空ひばりの曲)

text: 本楽曲はグループ・サウンズの雰囲気を強調しており、歌番組などでは当時30歳だったひばりが初めてミニスカートを着用し、ゴーゴーダンスを踊りながら歌うなど、それまでのひばりのイメージとは大きく異なる楽曲であり、ひばりの新境地が垣間見えた楽曲であった。


title: 真赤な太陽 (美空ひばりの曲)

text: 結果的に、「ブルー・シャトウ」の150万枚には及ばなかったものの、140万枚を売り上げるミリオンセラーとなり、記録的な売り上げを残した。これは美空ひばり自身の歴代シングル売り上げ枚数では第4位に相当する。後に多数のシンガー、ミュージシャンにカバーされた曲でもある（後述）。


title: 真赤な太陽 (美空ひばりの曲)

text: 作曲を手がけた原信夫によれば、「ひばりの母さん（加藤喜美枝）から『お嬢に曲を書いてよ』と頼まれて、最初は演歌風のものを書こうと思ったが、ありきたり（のメロディー）になっちゃうんで、開き直ってジャズのリズムで作った」とのことで、ひばりは本曲について「これは私の曲じゃないよね」と原に言うと、「ジャズのリズムならお手の物でしょう」と原が返し、それにひばりは笑みを浮かべたという逸話が残る。また当初は原が率いていたビッグバンド「シャープス&フラッツ」が演奏することも考えたが、グループ・サウンズブームだったことに目をつけて、原の脳裏にふと思い浮かんだブルー・コメッツの井上忠夫（のちに井上大輔）にアレンジを依頼し、バックもブルー・コメッツが務めることになったという。


title: 真赤な太陽 (美空ひばりの曲)

text: カップリング曲の『やさしい愛の歌』は、やはり『歌は我が命～美空ひばり芸能生活20周年記念』収録曲で、「真赤な太陽」の作曲を手がけた原信夫が自身のビッグバンド「シャープス&フラッツ」と共に演奏に加わっている。


title: ローレグ

text: ローレグとは、ローレッグカット（英語：Low leg cut）の略称で、主に女性用の下着や水着、レオタード、ブルマーのデザインの一種である。ローカットとも称される。脚刳り（あしぐり）のラインが浅く、太もも側に布地が多く取られているものを指す。肌の露出が抑えられるが、デザインによっては動きやすさや通気性が劣ることがある。


title: ローレグ

text: このような脚刳り（あしぐり）のラインによる分類としては、脚の付け根のラインとほぼ同一になっているものを「ノーマル（レギュラーカット）」とし、それよりも深く、脚の付け根部分が露出するものを「ハイレグ（ハイレッグカット）」、更に深くウエストラインの上まで切り込まれているものを「スーパーハイレグ」、ローレグよりもさらに浅く、一部丈程度の形状になるものを「ボーイレッグ」と称している。


title: ローレグ

text: イラストレーターの島田フミカネが提唱したとされる。下着など股の角度をハイレグとは正反対に浅い角度にした物をローレグ（ローは英語の low・低い の意）と呼ぶが、それを更に二次元の絵的に可愛さをアピールする為に、股上さえも極限まで浅くした物をこと「ローレグ」と称するようになった。


title: ローレグ

text: その股上は陰毛が生えていれば丸見えになってしまうほど浅く、しばしば性器さえも見えるか見えないかというギリギリの状態であり、「穿いているほうが恥ずかしい」エロチックな要素を持った衣装の一つとしてフィクションの表現となる。


title: ローレグ

text: ただし、このような衣服の形態を指す服飾用語は正しくは「ローライズ」であり、「ローレグ」と呼ぶことは誤用であるが、二次元に関して言えば、実際描かれている絵や漫画、同人誌などでは、それらほとんど全てがローライズと呼ぶには無理があるほど股下が低く小さくなったものの割合が多いため、あえて区別させるためにこの呼び方が使われている側面がある。


title: 日本国民救援会

text: 日本国民救援会（にほんこくみんきゅうえんかい）とは、日本の人権・法曹団体。略称は国民救援会がよく使われる。冤罪事件や警察など権力による人権侵害・政治弾圧事件の被害者その他労働事件等の被害者を救済、支援する活動を行っている。


title: 日本国民救援会

text: 言論弾圧に反対する運動としては、2004年、葛飾区内のマンションの戸別ドアポストに日本共産党のお知らせチラシ「葛飾区議団だより」・「東京都議団ニュース」・「区民アンケート」などを配布していた男性を住居侵入として逮捕・起訴した葛飾政党ビラ配布事件の支援などがあげられる。


title: 日本国民救援会

text: 日本国民救援会（再審・えん罪事件全国連絡会による）が冤罪が指摘される事件で支援した事件の一覧。無罪が確定した事件については"斜体"で表示している。なお、事件名については日本国民救援会の発表しているものと違う場合がある。


title: 電子オルガン

text: その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、に由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデル、ホームオルガンなど演奏される音楽や用途によって分類されている。電子楽器として一段型のシンセサイザーやポータブルキーボード、デジタルピアノへの需要が高まる現在でも、多段鍵盤を持ちペダル鍵盤を有する電子オルガンは、需要があり楽器としての一定の評価を得ている。熱心な愛好家も少なからず存在している。


title: 電子オルガン

text: オルガンは元々教会の礼拝用パイプ・オルガンとして発展したが、大型のものは数千本のパイプを投入するため、製作のコストが膨大であり搬送が困難である。この代替楽器として、いわゆる「足踏み式オルガン」、「電動式ハーモニウム」が登場した。足踏み式オルガンは人間の足でポンプを動かして発音用のリードに空気を送る構造になっているが、電動機械の発展に伴い、空気をモーターで送る「電動式オルガン」が開発された。その後、より大音量で多彩な音色発音自体を電気的あるいは電子的に行う楽器の開発がなされ、「電子オルガン」が登場した。


title: 電子オルガン

text: 電子オルガンは当初、パイプオルガンやシアターオルガンの形式を引用する形で登場したが、現在では機能や演奏技法、あるいは用途などの点で、独自の進歩を遂げた。ただしその一方で、パイプオルガンの用途を継承する機種も市場規模は小さいものの現在も存続している。


title: 電子オルガン

text: なお「『電子オルガン』と『電気オルガン』は構造自体が異なる」という見解も、ヤマハがチャーチオルガンを作っていた昭和期に、かつてはあった。しかし現在では音源方式が多様化しており、昔ながらの「単純な二分法」は、新しい音源に適した新しい分類方法と必ずしも整合しない。


title: 電子オルガン

text: 1924年、旧ソ連の画家ウラジミール・ロッシーネ (Vladimir Rossiné) は自ら開発した「」を個展やイベントで実演した。これはパターンを書いたガラス円盤に光を当てて発振音を得る方式の最初の楽器であり、以降、この 「パターン印刷/走査」方式 を踏襲した電子楽器の開発が進んでいった。


title: 電子オルガン

text: 1937年、ハモンドは真空管でオーケストラやバンドサウンドを再現できる電子鍵盤楽器「ノバコード」(Novachord) を開発、1939年発売した。 同機は電子発振器と分周回路、フィルターを採用し、計169本の真空管で構成されており、後の電子オルガンやシンセサイザーの先駆けとなった。


title: 電子オルガン

text: 1955年黒田一郎氏創業のクロダオルガンも、手作りの教会音楽用アナログ電子オルガン「クロダトーン」のメーカーとして広く知られたが、デジタル化の時代には乗らず、生産終了、その後、アレン、ヨハネス、コンテント、アールボーン等の輸入代理店をしていた。


title: 電子オルガン

text: ヤマハは、1981年にFM音源システムを使用したF-70、F-50、F-30を手始めにチャーチオルガンを本格的に手がけ始め、1989年にAWM音源システムを採用したフラッグシップモデルといえるF-700、1992年にF-300、F-400を発売したものの、チャーチオルガン製作からは撤退した。現在のヤマハはバイカウントの代理店である。


title: 電子オルガン

text: ハモンド・オルガンが開発された時代、既にいくつか実験的な真空管式オルガンが開発されてはいたが、ローレンス・ハモンドは、音源に電子回路を使用せずに物理的にアナログの信号を発生させる機構を用意して、それをスピーカーへと増幅する最後の過程に真空管を使用するという構想を進めた。磁気ピックアップの前に鉄製歯車を設置し、歯車をモーターで回転させると、ピックアップのコイルに交流電流が発生する。回転数一定で歯車の刻みを各種用意すれば、種々の音程を生み出せるようになったのである。この機構は比較的単純で実用に耐える耐久性を提供したが、内部に駆動部と大量の歯車を抱える方式のため小型化や軽量化は難しく、後にトランジスタ製品やLSI製品の普及とともに、人々がもっと軽量な楽器を求めるようになったのも自然な動きであった。しかし当時の基準では、真空管が最低限で済み信頼性も高かったので、第二次世界大戦中から戦後にかけ、アメリカ軍は世界中に礼拝用としてハモンド・オルガンを持参していくこととなった。


title: 電子オルガン

text: なお、ハモンド・オルガンは開発当初、教会や劇場を主要な市場と想定していたので、機能面で教会用オルガンを意識している。しかし音に関しては何かの模倣ではなく、あらゆる音を合成可能な新しい楽器の実現（一種のシンセサイザー）を目指していた。例えばハモンドが1937年開発した真空管式電子楽器ノバコードは、ノブの調整でオーケストラやバンドサウンドと同様な効果を得る事ができた。この楽器は、有名な映画/ラジオ/テレビのサウンドトラック製作に採用され、その後シンセサイザーが登場する1960年代まで第一線で使用された。


title: 電子オルガン

text: ハモンドオルガン（トーンホイール式）の登場後、5年後にそれは登場することとなった。ジェローム・マーコウィッツ(Jerome Markowitz) は電子回路（発振回路）による音源装置の特許を取得し、アレン・オルガンを創業した。真空管の不安定さには依然として問題があったものの、第二次世界大戦中に急激に進展した技術力の恩恵を受け、アレン・オルガンは安定性を得たため、実用的な楽器として広く浸透し、大型のものも作られるように発展した。


title: 電子オルガン

text: 1948年6月30日にAT&Tベル研究所のウォルター・ブラッテン、ジョン・バーディーン、ウィリアム・ショックレーらのグループによりトランジスタの発明が報告され、真空管に代わって電子機器に導入されることとなった。これによって、不安定であった回路をずっと安定したものに仕上げることが可能になり、またずっと小型に仕上げることが可能になった。1958年頃から電子オルガン各社もその採用を進め、徐々に電子オルガンは高機能化し、低価格となった。


title: 電子オルガン

text: 1957年から1970年代にかけ、トランジスタを使った安定した低価格な電子オルガンが広く普及し、電子オルガンは全盛期を迎えた。この時期には、バンド向けに軽量化したコンボオルガンや、現在のホームキーボードでおなじみのリズム演奏/コード演奏/自動伴奏といった演奏支援機能を搭載した機種、1970年代のシンセサイザーを取り込んだ機種等が登場した。日本では、文化生活の象徴ともいえるピアノと並んで稽古事のひとつとして、広範な教育普及活動が全国で行われた。


title: 電子オルガン

text: 1957年、ベル研究所のマックス・マシューズが世界最初の音響合成プログラムMUSICを開発した。これがデジタル音源やソフトウェア音源の起源と言われている。MUSICは進化を続け、後継プログラムは世界各地に広がって、信号処理技術や音響合成技術の研究開発に利用された。1967年スタンフォード大学のジョン・チャウニングのFM合成方式もその一つである。1973年ダートマス・ディジタル・シンセサイザーはこのFM合成方式を採用し、後に有名なデジタル音楽ワークステーション シンクラヴィア I（1977年頃）へと発展した。


title: 電子オルガン

text: 1960年代半ば、急速に発展した集積回路技術(IC,LSI)の市場拡大を目指していたロックウェル社は、1969年 アレン・オルガンに 世界初のデジタル・オルガンの共同開発を提案した。契約は、ロックウェルが楽器用デジタル技術の開発、回路製作、技術サポートを担当し、アレン側が音楽と楽器のノウハウを提供する、という条件で締結された。こうして1971年に 世界初のデジタル技術による「コンピューター・オルガン」が登場した。アレン・オルガンはデジタル音源技術の独占を狙い、ロックウェルが開発したデジタル音源基本特許を買収した。そして、他のオルガン・メーカやロックウェル自身にまで次々と訴訟を起こし、70年代デジタル楽器開発の大きな障害となった。


title: 電子オルガン

text: 一方日本では、1971年ヤマハが楽器用LSIの内製を決断、まずアナログ・シンセサイザーの多声化に取り組み（GX-1〔1975年〕、 CS-80〔1977年〕）、その技術をデジタルと併用したPASS音源（1977年）、完全デジタル の FM音源（1981年、スタンフォード大の特許）、AWM音源（1987年、サンプリング）、VA音源（1993年、物理モデル）といった新しいデジタル音源を次々と開発した。ヤマハはこれら音源技術をポピュラー音楽向けキーボードや低価格なホームキーボードにも応用し、80年代の世界のデジタル楽器市場で大きなシェアを持つに至った。


title: 電子オルガン

text: 1970年代、電子楽器の世界でサンプリング音源が登場し、生楽器の音をテープレコーダのように取り込んで演奏する事が可能になった。1980年代には電子オルガンの世界でも同様な技術(PCM音源)が採用され、あらかじめ収録済みのパイプオルガン、オーケストラ楽器、リズム楽器の音の再現に使用された。


title: 電子オルガン

text: 実際にはどちらも「電子オルガン」（Electronic organ）と呼ばれる事が多い。ただし、ごく一部（教会やクラシック音楽分野の一部）では「『電子オルガン』と『電気オルガン』は構造自体が異なっており厳密に区別すべき」だとする昔ながらの説が残っていた。本質的相違を無視して無理に「二元論」の枠組みに当てはめた「簡易分類」に過ぎない。特に音源方式の多様化した今日では、明らかな適用限界がある。


title: 電子オルガン

text: 原則として、発振機能やリアルタイムでのサンプリング音声の読み出し、音色の制御機能が電子回路で成立している方式を指す。したがって発音機構に、トーン・ホイールや光ディスクを持たないもの、という定義も可能である。ただし回転スピーカーや内部のメモリにCD等の光ディスクやハードディスクから読み込む物については定義の対象外とされている。


title: 電子オルガン

text: 一般的には初期のハモンド・オルガンB-3, C-3などに代表されるトーン・ホイール方式や、回転するガラス円盤から波形を走査する様な機械駆動の構造が存在する発音方式を指す。トーン・ホイールにこだわったPARI.E K-61が「現役の電気オルガン」だが、稼働している楽器は多くない。現役で稼働しているハモンドオルガンはハモンドスズキによるクローンがほとんどのため、クローンホイール電子オルガンとして分類される場合がある。


title: 電子オルガン

text: パイプ・オルガンや足踏み式オルガンの送風機能を機械化したオルガンを電気オルガンと称する場合があるが、こちらは構造から命名された「電動(式)オルガン」(Electric blow)という名称が存在する。電動オルガンも当然のごとく進化し続けており、かつては鍵盤を押したまま電源を急に切るとエアー排出ノイズとしてグリッサンド音が響く仕様もあった(ルーカス・フォス作曲Four Étudesの最終曲を参照)が、現在はこれはできない。


title: 電子オルガン

text: アレン・オルガンは電子オルガンではパイオニア的存在の老舗メーカーである。ジェニシス・シリーズでは、全ストップをクラシック/英国風カテドラル/フレンチ・ロマンティック/バロックの4種類に自在に切り換えして使用することが可能な画期的な装備を持つため、実際の総ストップ数の4倍の音色（音源）を搭載する。低音に64'(32'と21 1/3'との差音効果による擬似的な64')を装備する珍しい仕様で、最大では5段手鍵盤101ストップ×4仕様まである。


title: 電子オルガン

text: 価格帯はかなり高額なため個人宅では購入が難しいものの、ホコリの入らない構造や、鍵盤の非接触式発音機構（故障しにくく耐久性が高い）、そしてストップ数の多さや、修理部品の保存期間の長さ、音色に対する研究の深さが根強い支持を得ており、多くの教会や施設に搬入されている。各ストップは詳細に整音が可能であるが、メーカー技術者が出張にて端末から行うため、自分で調整することはできない。


title: 電子オルガン

text: オルガニストを目指して専門的に学ぶ人たちにとって世界的に支持の高いメーカーで、指導者から勧められることも多い。その理由の中でも、バロック様式のストップの再現性に特別の熱意が掲げられていることと、楽器としての性能・設計の高さが挙げられる。オルガンを専門的に学ぶには、バロック時代のレパートリーとの付き合いは切っても切れないものであり、それらの時代の作品を本格的なバロック指向の音色で練習したいという願いを満たすことをメーカーは切に願って設計している。


title: 電子オルガン

text: 音色の指向とストップ構成の傾向のせいで、これまではバロック時代やドイツもの以外の作品の演奏には不向きという大きな欠点があったものの、最近の機種においてはそれを打開し、差し替え用ストップを多数持つことで、演奏・練習する作品の時代性に合わせてストップの音色を個別に変更できるという特長を得ており、広い時代のレパートリーにも対応できるようになった。従来からのドイツでのストップ構成の他に、イギリスやアメリカ向けの製品では、ストリング系のストップを備えるなど、それぞれの文化に融通を効かせた展開をしている。更に、何より特筆すべき機能として、打鍵ニュアンスに反応して本物のパイプ・オルガンのように発音が微妙に変化する（やり過ぎない微妙な程度）仕様は、長年の専門家たちが電子オルガンに望んできた最上の機能であり、現在世界で販売されている電子オルガンの中で唯一の機能である。また、タッチによってどの程度発音が影響を受けるかストップごとの設定が可能であり、また、ストップごとの音量にはじまって、鳴り出し、鳴り止み、微妙な調律誤差、スケーリング、音の明るさなどの整音が自分ででき（座ったままでリモコンから）、その設定をフロッピーに保存もでき、初期設定に戻すことも簡単にできる。


title: 電子オルガン

text: 特にフランスものを弾く際に必ず問題となる手鍵盤の配置の違いについては、操作によって発音する段を入れ替え、フランス式などに変更することも可能という融通の広さを持つ。また、実際のパイプ・オルガンの演奏台では、足ピストンの仕様が、次のコンビネーションへと進む「シーケンス式」と、配置による「多重記憶式」とがあるが、その切り替えが奏者自身によって簡単にでき、本番前に演奏予定先のオルガンを具体的にシミュレーションしながら練習を積むことが可能である。


title: 電子オルガン

text: その他、数多くの古典調律への切り換えもでき、クレッシェンド・ペダルやテュッテイ・ピストンの奏者によるプリセットも可能で、演奏の可能性は限りなく大きい。また、実際の教会における使用にも充分な効果を発揮し、多チャンネルのスピーカー環境を構築すれば、左右だけでなく、上下方向、前後方向にも音源が散らばった立体的なパイプ配置が実感でき、しかもパイプの立体的な配列デザインをストップごとに設定することまででき、機能の限りと音質を求めている支持の高いメーカーとして、教会をはじめとして個人宅などにも多数納入されている。


title: 電子オルガン

text: 現在は、ヤマハが日本総代理店である。リニューアルで今は安くない標準的な教会用電子オルガンである。演奏台としての機能はごく一般的なもので、スウェル・ペダルにクレッシェンド・ペダルも併設されており、また時代や国ごとの様式に偏らない普遍的な音色であるため、広く使用が可能である。本物のパイプ群をオプションで連動させることも充分にできる。


title: 電子オルガン

text: その開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンである。教育用や、娯楽的意図の強い路線の楽器が主流であったが、近年、より芸術的な音楽に対応できるよう開発が進められ、オペラやバレエ、ミュージカルなどの分野でも活用される場面も増えてきている。以前に見られたパイプ・オルガンの代用品としての機種は、現在は見られなくなっており、JOCジュニアオリジナルコンサートにおいても登場する機会にあまり恵まれなかった。ペダルはハモンドB-3と同じ2オクターブのため、チャーチオルガンとしての性能はない。詳しくはエレクトーンを参照。


title: 電子オルガン

text: YCシリーズは、長らくカタログから消えていたが2020年5月にステージキーボードシリーズとして販売再開。現在のYCシリーズは「キーボード」であり、電子オルガンとしての機能は持ち合わせていないので、ここでは詳細を割愛する。


title: 電子オルガン

text: 設定が変更できるものの、デフォルトの状態では、足鍵盤の反応の遅い実際の欧州に見られるオルガンをモデルに設計してあり、初心者にはそのままでは扱いづらいが、実際の欧州におけるオルガンを本格的に目指した高い指針を根底に設計されている。


title: 電子オルガン

text: イミテーションのパイプをオプションで設置できるが、風は発生しない。日本の総代理店は神奈川県川崎市にある日本コンテントオルガンで、CONTENT ORGAN JAPAN AGENCYとしてコンテント本店から正式にCompact 224のみ委託されている。


title: 電子オルガン

text: 当初はパイプ・オルガンの代用品として世に現れ、世界中で礼拝などに活躍した楽器であったが、その特徴的な音色が愛され、よりパイプ・オルガンに迫った音源が現れるようになっても、従来のハモンド・トーンは世界からニーズが尽きることはなく、今でもその独特の音を受け継いで製造され続けている。


title: 電子オルガン

text: かつてはバッハのオルガン作品の楽譜に、ハモンド・オルガンのレジストレーションが記されていたこともあったが、今日パイプ・オルガンの代用品として使用されることはなく、特にSKシリーズはクラシック音楽以外で活躍している楽器である。


title: 電子オルガン

text: ハモンドB-3のペダルは2オクターブのため、チャーチオルガンとしての性能はない。かつてはペダルを2.6オクターブにしたチャーチモデル・ハモンドRT-2が発売されていた。詳しくはハモンド・オルガンを参照。


title: 電子オルガン

text: ブロック・オルガンシリーズでは、オルガニストが演奏ツアーなどで持ち運びできることも念頭に置いて設計され、簡単に分解して一般的な乗用車に載せられる仕様になっている。ブロック・オルガンのシリーズなら、ストップ数の割に、これまでにない省スペースを実現しているので、比較的スペースの限られた日本家屋においても広く納入されている。また教会でもかなり設置されている。また、他に類のない低価格ながら、各ストップには2種類の音源が用意されているという充分な設計で、バロック系とロマン派（フランス）系とで切り換えできるため、非常に広い作品に適している。ペダルは適用できない。


title: 電子オルガン

text: 低価格で人気の高いブロック・オルガンのシリーズでは、3段手鍵盤の機種もあり、予算的に他社製品では3段鍵盤が無理な場合であっても、このシリーズであれば3段手鍵盤が叶う価格設定がされている。価格と外観の割に、音質には高いこだわりを求めたメーカーで、低価格性と音質とを兼ね備えたものとしては評価は高い。コスト・ダウンも兼ねてアンプとスピーカーは内蔵していないため別途接続する必要がある。一般的な家庭用のオーディオを使うことでそれは一応満たされる。但し、その音質は、使用するアンプやスピーカーに依存するため、環境によっては悪くなることもあるが、充分な環境で増幅した際には、演奏に充分な高音質を得ることができる。代理店では外部アンプスピーカー数種（個人宅用からホール用まで）を自社製作しておりその音質は非常に評価が高い。


title: 電子オルガン

text: 人気の高いブロック・オルガンのシリーズは、趣味の層や学生などに人気が非常に高く、個人宅や出前演奏に使用されることが多い。本物のパイプ群をオプションで付けられる仕様はない。一般的コンソールタイプではCapella（カペラ）シリーズ他がある。


title: 電子オルガン

text: ローランドが保有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。国内メーカーによるホームタイプ電子オルガンとして、エレクトーンやドリマトーンとともにその開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンに由来している。パイプ・オルガンの代用品として使用されることを目的としてはいない。エレクトーンやドリマトーンに比べ外面が木目を基調とした往年のローリー・オルガンほかのオルガンのスタイルを踏襲しているのも特徴である。ただし、チャーチモデルはなく、ハイエンドモデルはすでに販売を終了しており、現在入手可能なものはエントリーモデルとベーシックモデルの在庫分のみである。


title: 電子オルガン

text: キャメロン・カーペンターが同社の看板アーティストである。カーペンターは、「現代人のためのペダル鍵盤はFからDまでの46鍵にまで拡張が可能」と主張している。この指摘を受け、GからCまでのペダルの拡張に成功した世界初のヴァーチャルオルガンである。


title: 電子オルガン

text: 以前は標準的な仕様のオルガンを創っていたメーカーであったが、最近ではシリーズも多くなり、多角的なニーズに応じることのできるメーカーとなった。輸入販売を河合楽器製作所が行っている。河合楽器製作所が採用している名称はヨハネスである。


title: ボクを包む月の光

text: 『ボクを包む月の光』（ボクをつつむつきのひかり）は、日渡早紀による日本の漫画作品である。通称『ボク月』。『ぼくの地球を守って』の次世代編であり、2003年11月号から2015年1月号（2014年11月26日発売）まで『別冊花とゆめ』（白泉社）にて連載された。


title: ボクを包む月の光

text: 元々は前作に区切りをつけるための番外編的な単発作品として執筆されたが、その反響の大きさを受けて編集部がさらに続編を依頼し、1話のみの読み切り→単行本1冊のみ→シリーズとして継続、という形で現在に至る。前作からの登場人物も度々登場している。


title: ボクを包む月の光

text: 小学1年生の蓮は両親の不思議な力を見て育ったため、自分にも超能力があるはずだと信じている。ある日、両親の能力を学校で話題にしたところ、「うそつき蓮」とレッテルを貼られ、学校を休みがちになっていく。その日も学校を休んで、京都の幼馴染の家に遊びに来ていた。が、そこで幽霊に魅入られ、ピンチに陥いる蓮。その時、紫苑と木蓮が蓮に語りかけ、2人の力を使って蓮を助ける。蓮は、自分を助けてくれた2人のことを「守護天使」だと思い、「どうして自分のことを守ってくれるのか」と天使のことを知りたいと思いはじめる。


title: 杉戸高野台駅

text: 近隣に比べて市街地が新しく、駅周辺に大きな集客力を持つほどの商店はない。ただし、小規模の飲食店、スーパーマーケットやドラッグストアはあり、加えて徒歩圏内に大型ホームセンターも存在するため、日常生活物資の調達については著しい不自由がある地域ではない。


title: ゼロ幅スペース

text: ゼロ幅スペース（ゼロはばスペース、）は、コンピュータの組版に用いられる非表示文字で、文書処理システムに対して語の切れ目を示すのに用いる。通常、英語などのわかち書きをする言語において、文の途中で改行を入れる場合はスペースの位置で行われる。しかし、スラッシュなどの記号の後などスペースは入らないが改行をしても良い箇所や、日本語などのわかち書きをしない言語において、改行できる位置を明示するためにゼロ幅スペースが用いられる。


title: ゼロ幅スペース

text: HTMLでは<wbr>要素の代替として、長い単語の途中で改行可能な場所を示すのに使われる。ただし、バージョン6以前のInternet Explorerなど、これを正しく表示できないWebブラウザもある 。


title: ゼロ幅スペース

text: LoremIpsumDolorSitAmetConsecteturAdipiscingElitSedDoEiusmodTemporIncididuntUtLaboreEtDoloreMagnaAliquaUtEnimAdMinimVeniamQuisNostrudExercitationUllamcoLaborisNisiUtAliquipExEaCommodoConsequatDuisAuteIrureDolorInReprehenderitInVoluptateVelitEsseCillumDoloreEuFugiatNullaPariaturExcepteurSintOccaecatCupidatatNonProidentSuntInCulpaQuiOfficiaDeseruntMollitAnimIdEstLaborum