title: 第二次ブルガリア帝国

text: ブルガリアの軍事活動はバルカン山脈南部の東ローマ領に達し、1193年にブルガリアはスレデツを回復した。また、ブルガリアは北方のハンガリー王国との戦いでも勝利を収め、長らくハンガリーの支配下に置かれていたベオグラードとブラニチェヴォを奪還した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: しかし、中央集権的な政策を採るアセン1世の元で、東ローマからの独立運動中から見られた貴族の反抗がより顕著になり、1196年に宮廷内のクーデターによってアセン1世は暗殺される。陰謀の首謀者であるアセン1世の従兄弟はクーデターを教唆した東ローマに援助を求めるが、東ローマから派遣された軍隊は行軍中に反乱を起こしてブルガリアに入ることを拒んだ。プレスラフを統治していたペタルは支持者から軍隊を集めてイヴァンコを東ローマに追放し、皇帝に復位した。だが、ペタルも貴族の反抗を抑えることができず、1197年に暗殺される。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: カロヤンは国内の貴族層に厳格な処置を下して政権を固め、独立状態にあったマケドニアとロドピのブルガリア人支配者、亡命先のビザンツで統治官に任命されていたイヴァンコと同盟を結ぶことに成功する。1201年に北ブルガリアに残る最後のビザンツ領であるヴァルナがブルガリアの占領下に入り、翌1202年にブルガリアと東ローマ帝国の間に和約が締結され、ブルガリアが占領した地域の獲得が正式に承認された。また、1203年に一時期ハンガリーに再占領されたベオグラードとブラニチェヴォを奪還し、帝国の北部からハンガリー人を放逐した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: カロヤンはブルガリア正教会の独立を回復するためにローマ教会との関係を強化し、1199年からブルガリアとローマ教会の交渉が開始された。1202年から交渉は活性化し、1204年秋にローマ教皇からの使節がタルノヴォを訪問した。カロヤンはローマの使節である枢機卿レオからブルガリアの「王」に戴冠されるが、カロヤンは皇帝の称号が授与されたとみなして「ブルガリア人とワラキア人の皇帝」を自称した。同年にブルガリアがローマ教会の権威を認める協定が結ばれ、建国時から続いていたハンガリーとの戦争が終息する。協定の締結後にブルガリア正教会がローマ教会からの干渉を受けることはほとんどなく、ブルガリア正教会は実質的には東方正教会に属していた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1204年に西欧から派遣された第四回十字軍によってコンスタンティノープルが征服され、ラテン帝国が建国される。ラテン帝国の初代皇帝ボードゥアン1世は、ブルガリア人は隷属民であると宣言し、ブルガリア侵略の意思を顕わにした。ローマ教皇インノケンティウス3世はブルガリアとラテン帝国の対立を解消しようとするが、教皇の試みは失敗に終わる。ラテン帝国軍はトラキアの北部、東部に侵入し、トラキアに避難していた東ローマ貴族は東ローマ帝国の帝位を条件にブルガリアに保護を求めた。要請に応えたブルガリアは東トラキアの住民反乱を扇動し、またフィリッポポリス（現在のプロヴディフ）とアドリアノープル（現在のエディルネ）を占領した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 翌1205年4月14日にカロヤンはアドリアノープル（現在のエディルネ）付近の戦いでラテン帝国軍に大勝を収め、ラテン皇帝ボードゥアン1世を捕らえて処刑した。しかし、ブルガリアの軍事的成功はトラキアの東ローマ貴族に不安を与え、彼らはブルガリアとの同盟を解消してラテン帝国の側に付いた。カロヤンは裏切りの報復として東トラキアを破壊・略奪し、征服地の住民をドナウ川沿岸部に移住させた。カロヤンはかつて「ブルガリア人殺し」と呼ばれたバシレイオス2世のように「ローマ人殺し」の渾名で呼ばれるようになる。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: カロヤンは1207年までに第一次ブルガリア帝国が領有していたマケドニア地方の大部分を再征服するが、同年のテッサロニキ包囲中に部下の裏切りによって急死する。カロヤンの死後、暗殺の首謀者であるカロヤンの甥ボリルが帝位を簒奪し、帝位の継承権を有していたアセン1世の子イヴァン・アセン（後のイヴァン・アセン2世）とアレクサンダルの兄弟はルーシのガリツィア公国に亡命した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: ボリルの即位後、ブルガリアの封建貴族は再び自立性を強め、ロドピ、中部マケドニアの地方領主は中央から独立した統治を行い独自に外国と同盟した。即位当初ボリルはカロヤンと同じく反ラテン帝国路線を取るが、1214年にブルガリアはローマ教会の介入によってラテン帝国とハンガリー王国の二国と和平を結んだ。一方、ブルガリア国内では貴族層と民衆の両方がボリルの統治に不満を抱くようになり、ヴィディンではボリルに対する反乱が発生した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1217年にイヴァン・アセン2世は傭兵を率いてブルガリアに帰国し、ボリルに戦いを挑んだ。7か月に及ぶ包囲の後に市民が城門を開いてイヴァン・アセン2世を迎え入れ、1218年春にイヴァン・アセン2世はボリルを廃位して帝位に就いた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: イヴァン・アセン2世の治世にブルガリア帝国は最盛期を迎える。アセン2世は国境地帯の防御を固めつつ、ハンガリー王国、セルビア王国、ニカイア帝国、エピロス専制侯国といった近隣の国家と婚姻関係を作り、国際社会におけるブルガリアの地位を高めた。この時代にブルガリアは完全に統一され、国土の統一は経済と文化の発展に好影響を及ぼした。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 結んだ。他方、エピロスと戦うにあたっての協力者を求めるラテン帝国の諸侯は、イヴァン・アセン2世に幼帝ボードゥアン2世の後見を依頼し、ブルガリアとラテン帝国との間にも同盟関係が成立する。エピロス専制侯国の君主テオドロス1世は盟約を破棄してブルガリアに遠征するが、1230年3月9日にアセン2世はでエピロス軍を破ってテオドロス1世と彼の家族を捕虜とした（）。戦後ブルガリアはエピロスをブルガリアの影響下に置き、トラキアの大部分、ロドピ地方、マケドニア全土、アルバニアを制圧した第二次ブルガリア帝国の支配領域は第一次ブルガリア帝国の最大版図に並んだ。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: クロコトニッツァの戦いを経たブルガリアはバルカン半島第一の大国となる。ローマ教会はブルガリアのラテン帝国への攻撃を牽制するため、ハンガリーにブルガリア北西部への攻撃を促した。ハンガリー軍はベオグラード、ブラニチェヴォ、ヴィディンを一時的に占領するが、アセン2世の兄弟アレクサンダルによってハンガリー軍は撃退される。ブルガリアとラテン帝国、ハンガリーの関係は悪化し、カロヤンの治世に成立したローマ教会との合同も事実上解消された。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: カトリック世界との対立が顕著になると、イヴァン・アセン2世はニカイア帝国との同盟とブルガリアの東方正教会への復帰を試みる。1235年にブルガリアとニカイアの間に反ラテン帝国の同盟が結ばれ、同時に東方正教会の全総主教の合意によってブルガリア総主教座が再興され、第1次ブルガリア帝国の滅亡以来失われていたブルガリア正教会の自治独立が回復された。しかし、アセン2世はニカイア帝国がブルガリアの脅威になると考え直し、翌1236年にラテン帝国との関係を回復した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: アセン2世の治世末期に東方で拡大するモンゴル帝国の軍が東ヨーロッパを席巻していた（、モンゴルのポーランド侵攻）。1241年のイヴァン・アセン2世の死後、アセン2世とハンガリー出身の妃アンナ・マーリアの子であるカリマン1世が帝位を継いだ。1242年、オゴデイ・ハーンの訃報が届くと東方に退却を開始した。3月にモンゴル軍は帰路でブルガリアとセルビアを通過したが。ブルガリアはモンゴル軍を攻撃した。翌年、モンゴル軍は復讐戦に戻ったが講和を結んで戦闘は行なわれず、ブルガリアにはモンゴルへの貢納が課され、13世紀末にはブルガリアはモンゴル国家のジョチ・ウルスの従属国とされた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1246年にカリマン1世は義母のイレネ（イリニ）によって毒殺され、イレネの子であるミハイル・アセンが即位し、ニカイア、セルビアとの戦争が開始された。ブルガリアの勢力下に置かれていたセラエ（現在のセレス）、テッサロニキ、アドリアノープル、ロドピ山脈地方はニカイアによって占領され、1247年にブルガリアはニカイアと和約を結んだ。1256年秋にミハイル・アセンが政敵に殺害された後、アセン家の血統に連なる3人の皇族が帝位を争う。最終的には、1257年にステファン・ウロシュ1世の甥にあたるスコピエのコンスタンティン・ティフがタルノヴォの貴族によって皇帝に選出された。コンスタンティンはハンガリーを攻撃するが敗北し、西北ブルガリアの領土を喪失する。コンスタンティンは足を折ってしまったために国政に参加することができなくなり、彼の後妻である東ローマ皇族出身の皇妃マーリアが実質的な最高権力者として君臨した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 国家の権威の失墜、中央権力の弱体化はブルガリアに無秩序をもたらし、軍費を調達するために民衆に重税が課せられた。13世紀末からブルガリアではジョチ・ウルスの侵入が頻繁に起こるようになり、また1272年にはヴィディンを統治する南ルーシから亡命した領主ヤコブ・スヴェトスラフがブルガリア皇帝を自称して独立した。民衆は搾取以外にジョチ・ウルスを初めとする外国からの侵入者の略奪にも苦しめられるが、皇帝と貴族は外敵の侵入を進んで対処しようとしなかった。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 13世紀半ばから続く混乱期には民衆の反乱が頻発するが、1277年に起きたドブルジャの豚飼いイヴァイロ（在位：1277年–1280年）の蜂起（）は皇帝軍とジョチ・ウルスの双方に大きな打撃を与えた。イヴァイロの蜂起にはモンゴルの略奪に不満を抱いた農民が多く参加し、蜂起は支配者に対する反封建的な性質と、権威を失った皇帝に対して「正しい皇帝像」の復興を求める性質が併存していた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1277年に「神の啓示を受けた」豚飼いイヴァイロは仲間や農民に困窮から脱出する道を説いて回り、イヴァイロの周りに集まった義勇兵はモンゴル軍を破り、彼らをドナウ川の北方に後退させた。この戦勝がきっかけとなって、皇帝に失望していた農民たちがよりイヴァイロの元に集まるようになる。同年秋にイヴァイロはタルノヴォに向かい、進軍中に民衆から皇帝に推戴された。義勇軍は進軍中の会戦で皇帝コンスタンティン・ティフを敗死させ、1278年にタルノヴォを包囲する。イヴァイロの蜂起に対して東ローマ皇帝ミカエル8世は当初イヴァイロへの接近を試みるが蜂起が階級闘争的な性質を持ち合わせていることを知ると翻意し、ギリシャ文化に同化したアセン家の皇族イヴァン・アセン3世（在位：1279年–1280年）をブルガリア皇帝に擁立する。ミカエル8世はイヴァン・アセン3世に軍隊を付けてブルガリアに送り返した。東ローマ軍の接近を知ったイヴァイロはタルノヴォの政府と講和し、未亡人となっていた皇妃マリアと結婚してヨーロッパ初の農民皇帝として帝位に就いた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 皇帝に即位したイヴァイロは南から進軍する東ローマ軍と北のモンゴル軍の両方と戦わなければならず、迎撃に出たイヴァイロがタルノヴォを留守にしている間にクマン人の血を引くゲオルギ・テルテルらタルノヴォの貴族がクーデターを起こし、イヴァン・アセン3世をタルノヴォに迎え入れた。東ローマの包囲を破ったイヴァイロはタルノヴォに戻り、イヴァン・アセン3世はコンスタンティノープルに逃亡した。しかし、イヴァン・アセン3世の失脚後にゲオルギ・テルテルがタルノヴォの貴族によって皇帝に推戴された。イヴァイロとゲオルギ・テルテルの戦いはおよそ1年の間続くが厭戦気分の高まるイヴァイロの軍は次第に劣勢になり、1280年にイヴァイロは皇帝の地位を失った。失脚したイヴァイロはジョチ・ウルスに亡命するが、宴席の座でジョチ・ウルスの有力者ノガイによって殺害された。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1285年にジョチ・ウルスがブルガリアで大規模な破壊を行うとゲオルギ1世はノガイに従属を誓い、息子のを人質に差し出し、娘をノガイの子チャカに嫁がせた。1292年に政争に敗れたゲオルギ1世は東ローマ帝国に亡命し、ノガイはスレドナ・ゴラのスミレツをブルガリア皇帝に擁立して自分の傀儡とした。スミレツの治世にブルガリアの領土の一部がセルビアに併合されてヴィディンが攻撃を受けるが、積極的な対応は行われなかった。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1299年にジョチ・ウルスの内戦によってノガイが戦死した後、ノガイの子チャカがテオドル・スヴェトスラフに伴われてブルガリアに亡命する。タルノヴォの貴族たちに賄賂を贈ったチャカはブルガリア皇帝に選出されるが、1300年にテオドルはチャカを殺害し、彼の首をトクタ・ハンの元に届けた。その対価として、ジョチ・ウルスからブルガリアにベッサラビア地方が返還された。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: モンゴルの支配から脱したテオドル・スヴェトスラフは敵対する貴族と高位聖職者への牽制として、以前から他国に内通している疑いがかけられていたタルノヴォの総主教ヨアキム3世に極刑を下した。テオドルは即位から3年の間に東ローマ帝国からの内政干渉を絶ち、また貴族の反抗を抑えて中央集権化に成功する。テオドルは長年ブルガリアに干渉を行ってきた東ローマに対して攻勢に転じ、東ローマによって占領された北トラキア、ザゴラ、黒海沿岸部の都市がブルガリアの元に戻った。1308年に東ローマとの間に結ばれた和約で、ブルガリアが奪還した地域の支配が認められる。セルビアとの関係は反東ローマ政策によって改善され、1321年に東ローマで帝位を巡る内戦が起きた際には、ブルガリアは内戦の当事者の一方であるアンドロニコス3世に加担して領土の拡大を図った。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1321年にテオドル・スヴェトスラフが没すると、テオドルの子のゲオルギ2世テルテルが帝位を継ぐ。ゲオルギ2世は内戦で分裂した東ローマに進攻し、フィリッポポリスなどの都市を奪回した。ゲオルギ2世の軍はアドリアノープルにまで南下するが、行軍の途上でゲオルギ2世は急死する。フィリッポポリスは東ローマに再占領され、指導者を失ったブルガリアは危機に陥る。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1323年にヴィディンのデスポット（封建領主）・ミハイル・シシュマンが貴族に推戴されて帝位に就く。新たな皇帝に選出されたミハイル3世は、北トラキア、ザゴラ、黒海沿岸部に侵入した東ローマの軍を撃退し、1324年にブルガリアと東ローマの間で結ばれた和約でこれらの地域を回復した。往時のブルガリアの勢力を回復するため、ミハイル3世は東ローマ帝位を巡って争うアンドロニコス3世とその父のアンドロニコス2世の両方に支援を行い、1327年にはコンスタンティノープルの占領を企てたが計画は失敗に終わった。1328年に内戦を制したアンドロニコス3世が正式に帝位に就くと、ブルガリアの失地回復の可能性は絶たれた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: しばらくの間ブルガリアと東ローマの戦争は続くが、マケドニアで勢力を拡大するセルビアに対抗するため、1329年に両国の間に同盟が結ばれた。東ローマと同盟を結んだミハイルはセルビアに進攻するが、1330年にヴェルブジュドの戦いでブルガリア軍はステファン・ウロシュ3世デチャンスキが率いるセルビア軍に大敗し、ミハイル3世は戦死した。戦後セルビア王家の血を引く皇子イヴァン・ステファンのブルガリア皇帝即位を条件として、ブルガリアとセルビアの間に和平が結ばれた。一方、ブルガリアの敗北を知ったアンドロニコス3世は同盟を破棄して南ブルガリアに進軍し、ソゾポリス（現在のソゾポル）、メセンブリア（現在のネセバル）などの黒海沿岸部の都市を占領下に置いた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 新たに即位したイヴァン・ステファンには政務の経験が無く、また多くの貴族はイヴァン・ステファンをセルビア側の人間とみなしていた。1331年にタルノヴォの貴族ラクシンとフィリップのクーデターによってイヴァン・ステファンは廃され、ミハイル・シシュマンの甥であるロヴェチのデスポット・イヴァン・アレクサンダルが皇帝に選出される。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: イヴァン・アレクサンダルは伯父ミハイル・シシュマンが戦死した後の混乱を収め、ブルガリア帝国は最後の安定期を迎える。東ローマに占領された都市のブルガリア人の蜂起によって、イヴァン・アレクサンダルはビザンツに占領された南ブルガリアの都市を短期の間に奪還した。1332年のでブルガリア軍はアンドロニコス3世の率いる東ローマ軍を破り、戦後ブルガリアに有利な和約が結ばれる。東ローマを破った後、イヴァン・アレクサンダルは自身の即位に反対したヴィディンのデスポット・ベラウルを攻撃し、ヴィディンを併合した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: イヴァン・アレクサンダル即位の同時期、セルビアではクーデターによってステファン・ウロシュ3世が廃位され、ウロシュ3世の子ステファン・ウロシュ4世ドゥシャンが王位に就く。アレクサンダルの姉妹エレナはステファン・ウロシュ4世の元に嫁ぎ、ブルガリアは新王が即位したセルビアとの関係を改善した。1339年にはアレクサンダルの長子とアンドロニコス3世の娘マーリアとの婚姻が成立し、ビザンツとの関係も改善される。1345年にアレクサンダルはワラキア人の妃を離縁し、1355年から1356年の間にテオドラとの子であるイヴァン・スラツィミルをヴィディンの統治者に封じた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 14世紀のブルガリアは統一を欠いた状態にあり、各地のデスポット（封建領主）の中でもヴィディンとドブルジャはタルノヴォの中央政府と並ぶ勢力になっていた。イヴァン・アレクサンダルの在位中もデスポットが独立した状況は続き、ブルガリアの分裂は解消されなかった。イヴァン・アレクサンダル時代のブルガリアには、以下の封建勢力が割拠していた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1351年に東ローマ帝国はブルガリアとセルビアにオスマンに対抗する艦隊建設の協力を呼びかけるが、同盟は実現しなかった。1356年にブルガリアは東ローマと共同でオスマン軍を攻撃するが失敗する。オスマン帝国のスルターン・ムラト1世は南ブルガリアに軍を進め、1364年にボルイ（現在のスタラ・ザゴラ）とプロヴディフがオスマンの占領下に入り、アレクサンダルはムラト1世に講和を求めなければならなくなった。同1364年に東ローマ軍が黒海沿岸部のブルガリア領に侵入してアンヒアロス（現在のポモリエ）を奪ったが、これがブルガリアと東ローマの間に起きた最後の戦争となる。この敗戦は、ブルガリアの軍事力が東ローマよりも衰退したことを示していた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1365年にイヴァン・スラツィミルが統治するヴィディンがハンガリーの攻撃を受け、1369年にアレクサンダルがワラキア公国とドブルジャの支援を受けて奪回するまでヴィディンはハンガリーの支配下に置かれた。1366年から1367年にかけて黒海沿岸部はサヴォイア伯国の攻撃を受け、またハンガリーと西欧の攻撃の最中に南ブルガリアの都市のいくつかが東ローマの領土に組み込まれた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: プリレプの統治者ヴカシン（ヴルカシン）とセラエのデスポット・が連合してオスマン軍を攻撃するが、1371年のマリツァの戦いで連合軍は壊滅し、両者は戦死した。オスマンは新たにブルガリア皇帝に即位したに対して、講和の条件の不履行を挙げて南ブルガリアへの攻撃を再開した。1375年にイヴァン・シシュマンはオスマンへの臣従と貢納を条件に条約を更新、イヴァン・シシュマンの妹ケラ・タマラがオスマンに送られてムラト1世の妻とされた。また、ヴィディンのイヴァン・スラツィミル、ドブルジャのドブロティツァ、ヴェルブジュドのコンスタンティン・デヤンら各地の封建勢力も、オスマンに対して臣従を誓った。1378年にオスマンは和約を破棄してブルガリアに進攻し、1382年にソフィアが陥落する。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: オスマン帝国の拡大に際して、セルビアの公ラザル・フレベリャノヴィチはキリスト教徒による同盟の結成を呼びかけ、イヴァン・シシュマンはボスニア王と共に同盟に参加した。しかし、イヴァン・スラツィミル、コンスタンティン・デヤン、ヴカシンの子らはオスマンに臣従を誓い、オスマンの軍事行動を支援した。1387年にラザルの連合軍はプロツニク（現在のプロクプリェ）近郊の戦いでオスマン軍に戦勝を収めるが、戦後にブルガリア帝国とドブルジャがオスマンの報復の標的にされる。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1388年春にオスマン帝国の大宰相が30,000の軍隊を率いてブルガリアに侵攻する。ブルガリア各地の要塞がオスマン帝国に占領されるが、ヴァルナとニコポリスはオスマンから守り通せた。イヴァン・シシュマンはヤンボル近郊に駐屯していたムラト1世のもとを自ら訪れて臣従の誓いを改めて示し、ブルガリアとオスマンの間に講和が成立する。1389年のコソボの戦いでラザルがオスマン帝国に敗れると、オスマン帝国はブルガリアの直轄地化を更に進めていく。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 東ローマ帝国の弱体化、ワラキア公国のブルガリアへの進出といったバルカン半島の情勢を好機と見たオスマン帝国は1393年にバルカン諸国に攻撃を行い、ブルガリアもオスマン軍の標的とされる。3か月に渡るオスマン軍の包囲の末、1393年7月17日にタルノヴォが陥落する（）。タルノヴォを脱したイヴァン・シシュマンはニコポリスに逃れ、やむなくオスマンと和約を結んで領土の保持を認められる。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1395年のの後、オスマンは自国への非協力を理由にイヴァン・シシュマンとブルガリア各地のデスポットを攻撃し、彼らの領土を併合した。イヴァン・シシュマンが投獄された後もイヴァン・スラツィミルが統治するヴィディンはオスマンに忠誠を誓って独立を維持し、ヴィディンはブルガリアの中で唯一独立を保つ勢力となった。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1396年にハンガリー王ジギスムントがニコポリス十字軍を提唱すると、イヴァン・スラツィミルはオスマンへの臣従を破棄して十字軍に参加した。1396年9月25日のニコポリスの戦いでオスマン軍が勝利した後、ヴィディンはオスマン帝国に併合される。イヴァン・スラツィミルはアナトリアに連れ去られ、中世ブルガリアの国家はすべて消滅した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 皇帝に次ぐ地位にはデスポット・セヴァストクラトルの称号を持つ大貴族が位置していた。地方と中央の高官と宮廷の大臣職は、大貴族によって占有されていた。宮廷の官職には皇帝を補佐する大ロゴテット、財務を担当するプロトヴェスティアリイ、宮廷儀礼を司る大プリミキュルなどが存在していた。軍事には皇帝の部隊を直接指揮するプロトストラトル、近衛隊を指揮するプロトケリオトなどの称号を持つ指揮官が携わっていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 国内の軍事と行政はホラという地方単位で区分され、セヴァスト、ドゥカ、ケファリアの称号を持つ総督によって統治され、ドゥカとケファリアは都市を統治した。ブルガリア内に多数存在する農村共同体には多くの人間が属しており、一定の自治を持った共同体は住民が選出した指導者（クニャズ）によってまとめられていた。イヴァン・アセン2世時代のホラは、以下の12地域に区分されていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 13世紀から14世紀にかけて、東ローマ支配時代から続くブルガリアの封建化が進行した。中央権力の衰退に伴って、力を付けた地方領主は農民などの従属民からの搾取を行い、また土地や財産の寄進を受けた教会や修道院が大封建勢力へと化していった。このため、第二次ブルガリア帝国は多数の村を有する聖俗の封建勢力と農奴とされた農民が併存する状態になっていた。封建領主は都市にも介入し、都市部の商人や職人も封建領主から圧迫を受けた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: ブルガリア内の土地の所有形態は皇帝領、封建領主領、教会領、修道院領に四分される。皇帝領と封建領主領は、一定の範囲内に領地が集まっていた。逆に教会領と修道院領の場合、一つの寺院が所有する土地は国中に分散しており、支配地には住宅、耕作地、水車などの様々な施設が含まれていた。当時広範囲にわたる土地の所有を認められていた修道院には、アトス山のヒランダル修道院、リラ修道院、などが挙げられる。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 封建勢力が従属民に課した税には労働（賦役）と物品の納付のほか、時代が進むにつれて貨幣の納付が加わった。牧草地、水車などの農畜・漁業に必要な道具の使用賃として、農民は生産品を領主に納付しなければならなかった。また、収穫品の10分の1を徴収するデセトカル、金貨による特別税を徴収するペルピラキなどの、新たな官職が徴税のために設けられた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 当時のブルガリア社会は、封建勢力と農民を初めとする従属民の2つに分化していた。中間層には都市の商人と職人、下位の聖職者と修道士、官吏と兵士が位置しており、少数の奴隷も存在していた。封建勢力は皇帝と貴族ら世俗の権力者と、上位の聖職者が占める教会貴族に分かれ、下位の階級の中から封建勢力に加わる者もいた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: また、第二次ブルガリア帝国期には人口の多数を占める農民の農奴化、封建勢力の大土地所有が進行していた。皇帝、領主の支配下に置かれた農奴は「パリツィ」、教会勢力の支配下に置かれた農奴は「ポポヴャニン」と呼ばれた。彼らは耕作用の土地の所有、封建所領内での土地の相続・売却・贈与は認められていたが、土地を離れて別の場所に移ることは認められていなかった。土地を持たず、封建領主から土地を奪われた農奴は「オトロク（オトロツィ）」と呼ばれ、他の農奴よりも厳しい環境に置かれていた。さらにオトロクより低い層の農奴として、土地と生産手段を有していない「ラタイ」という小作農がおり、彼らは労働と引き換えに領主から報酬を受け取っていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 14世紀になると封建領主の自立化、貴族間の内訌、他国の侵入によって民衆が置かれた状況はより悪化する。オスマン帝国のブルガリアへの侵入に伴って、バルカン山脈以北の土地に移住する者も現れた。社会的不安に対して民衆は異端とされる教義の布教、封建領主からの逃亡といった手段を取り、修道士となる下層階級の人間が増加した。また、土地や財産を失った民衆にはドゥルジナ（匪賊）となる者もおり、彼らは封建勢力の領地を襲撃することもあった。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 前時代と同様に第二次ブルガリア帝国の産業は農業と畜産が中心であり、依然として二圃式農業が続けられていた。小麦、大麦、雑穀が広い範囲で栽培され、13世紀以降は野菜、果実、ブドウの重要性が増す。家畜としては、主にヒツジ、ブタ、ウシが飼われていた。農業技術の発展に伴って、機械仕掛けの水車小屋と風車小屋が広い範囲で導入され、14世紀には養蜂と養蚕の技術に向上が見られた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 当時のブルガリアの特産品として、穀物、養蜂の産物（蜂蜜、蜜蝋）、絹製品、革製品が挙げられる。中でもブルガリアからコンスタンティノープル、ジェノヴァ、ヴェネツィアなどに輸出された小麦の品質は高い評価を受けていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 製造業の分野においても著しい発展が見られた。都市の増加と都市民の需要の拡大、農商業と軍事技術の発達が製造業の発達を促し、精錬業と鋳造業の発達は他の分野にも好影響を与えた。中でも製陶、石材製作、金属加工、仕立が目覚ましい発達を遂げる。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 都市や大規模な村落に居住する職人は、「テフニタリ」と呼ばれる独自の階層を形成した。また、13世紀から14世紀にかけて北西ブルガリアに移住したドイツ系移民は鉱業において大きな役割を果たし、彼らは「サシ」と呼ばれた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: イヴァン・アセン2世時代のブルガリアは外国との通商関係を強化し、タルノヴォは南東ヨーロッパの経済の中心地に成長した。交易の活性化に伴い、ブルガリア独自の貨幣以外に東ローマ、セルビア、ヴェネツィア、モンゴルなどの貨幣も国内で流通した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 当時のブルガリアの商取引の中心は、祭に伴って開かれる縁日と定期市だった。また、都市では常設の市場が置かれ、一部の村落や修道院でも週ごとに市が開かれた。皇帝と封建勢力は交易に「クメルク」などの商業税と物品の納入を課していたが、一部の修道院は免税特権を受けていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 外国との貿易は条約の締結と皇帝の勅書によって統制されていた。対外貿易におけるビザンツ帝国の地位は第一次ブルガリア帝国時代よりも低下し、ジェノヴァ共和国、ヴェネツィア共和国、ドゥブロヴニクが台頭する。テオドル・スヴェトスラフの時代にブルガリアがジョチ・ウルスの影響下から脱すると、通商関係に変化が起きる。テオドル治下のブルガリアと関係の悪化したジェノヴァ共和国に代わる相手として、ヴェネツィア共和国との政治、経済両方の結びつきが強化された。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 第一次ブルガリア帝国の時代からブルガリア内で活動していたボゴミル派は、ブルガリアが内訌によって混乱する12世紀の末から信者を増加させた。ボリルの統治下では皇帝の治世に不満を持つ民衆の間にボゴミル派が流布したため、1211年2月にタルノヴォの議会はボゴミル派に異端宣告を行って彼らを迫害した。しかし、ブルガリア社会に定着したボゴミル派を根絶することは不可能だった。政情が安定したイヴァン・アセン2世の治世にボゴミル派への迫害は緩和される。14世紀に入るとボゴミル派の信仰者は一部の修道士や都市の下層民に変化し、様々な分派が生まれた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 民衆に流布する異端に対して、貴族層は14世紀半ばに東ローマで提唱された静寂主義（）の教えを受け入れた。静寂主義は正教会の教えと調和する点もあったために正教の教義に組み入れられ、また支配層と密接な関係を有していた。静寂主義は異端、腐敗した聖職者、ローマ教会との合同に対する批判手段として機能し、文学と芸術の発展にも貢献した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 静寂主義の普及と同じ時期に、コンスタンティノープル出身の修道士・医師のテオドレトスはタルノヴォにバルラーム主義をもたらした。カラブリア出身の修道士が提唱したバルラーム主義は、ギリシア哲学の流れを汲む合理性を備えていた。バルラーム主義は都市の下層民には受け入れられず、富裕層と一部の貴族に支持者を得る。都市部のユダヤ系住民の間で信仰されたユダヤ主義は、バルラーム主義と類似した合理主義性を有していた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 1355年と1360年にタルノヴォで開かれた宗教会議では、既成の権力と対立する思想に異端の宣告がされた。14世紀に開かれた2度の宗教会議では、変質したボゴミル派以外にバルラーム主義とユダヤ派に対しても弾圧が加えられた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 第二次ブルガリア帝国期、教会は教育の場としての役割も有していた。修道院の付属校と大都市に存在する教会付属の学校では、聖職者と書記官の育成を目的として若年者への読み書きの教育が行われていた。学校を卒業した生徒のうち数人は修道院に入って「グラマティク」の称号を得、修道院が所蔵する書物の講読と書写によって学識を深めると共に教師の資格を得た。さらにタルノヴォ、アトス山の修道院、コンスタンティノープルで教育を受ける者もおり、当時のブルガリアで実施された教育は高い水準にあった。現存する第二次ブルガリア帝国の写本に見られる洗練された書法と正書法は、当時行われていた教育の賜物だった。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 12世紀末から13世紀初頭にかけて、ブルガリアでは過去に描かれた典礼書・雑録の翻訳と写本の作成が盛んになる。14世紀に中世ブルガリアの文学活動は隆盛を迎え、典礼書の増加、伝統文学の発達といった現象が見られる。聖者伝、聖歌などの新たなジャンルもこの時期に発生した。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 文芸活動に参加する聖職者の多くがアトス山派とタルノヴォ派のどちらかに属し、この二派がブルガリアの文芸活動の中心となった。タルノヴォ派に属したブルガリア総主教は中世ブルガリアを代表する文芸家として挙げられる。エフティミィは伝記、讃辞、書簡、教会の規則書といった広い分野で執筆活動を行い、独自の雄弁的な文体を生み出した。14世紀から15世紀にかけて活躍したブルガリアの文芸家にはエフティミィの弟子筋にあたる者が多くおり、彼らはエフティミィの作風をロシア、セルビア、ワラキア、モルダヴィアへともたらした。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: イヴァン・アセン2世の治下で首都タルノヴォは発展し、タルノヴォは絵画の中心地ともなった。第二次ブルガリア帝国期の絵画は中世初期ブルガリア美術以来の伝統を受け継ぎながらも、ビザンティン美術から強い影響を受け、西欧美術の要素も取り入れられている。タルノヴォ、リラ修道院などのブルガリア各地の教会には第二次ブルガリア帝国時代の絵画が現存し、その中でも1259年に作成されたボヤナ教会の壁面を飾るフレスコ画はスラヴォニア芸術の完成品の1つとして高く評価されている。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: また、書物の装丁、挿絵に用いられた細密画も発達を見せる。13世紀から14世紀の間に装丁技術が発達し、次いで14世紀に挿絵が発達を遂げる。1356年にイヴァン・アレクサンダルが制作を依頼した4福音書には366の細密画が含まれ、中世ヨーロッパで制作された写本の中でも特に豪華なものに数えられている。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 第二次ブルガリア帝国に建設された城塞は、防備に優れた天険の地に建設された。都市は丘の上に建てられた城砦と麓に広がる居住地区と商店から成り立ち、城砦の中には領主の住居、教会、兵舎が存在していた。そして、それらの都市に見られる城砦と居住区の構造は首都のタルノヴォを基にしていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: タルノヴォの町全体は城壁で囲まれ、高所にはツァレヴェツ、トラペジツァ、モミナ・クレポストなどの要塞と防備を固めた修道院が建ち、その下に都市民の居住区が広がっていた。最も高い位置にはツァレヴェツ要塞が築かれ、内部には宮殿、総主教座教会、貴族と従者の居住区などが建てられていた。


title: 第二次ブルガリア帝国

text: 教会建築の変化に、13世紀に西欧の建築文化の影響を受けて鐘楼を導入したことが挙げられる。第二次ブルガリア帝国期の代表的な教会建築の1つとして、イヴァン・アセン2世の時代にタルノヴォに建立された聖40人殉教者教会が挙げられる。クロコトニッツァの戦いが起きた3月9日がの受難日であることにちなんで建立された教会であり、教会内の大理石中にはクロコトニッツァの戦勝を記念する文言が刻まれた。


title: カリギュラ (戯曲)

text: 『カリギュラ』（）は、アルベール・カミュの戯曲。1945年初演、4幕。暴君として知られるローマ帝国第3代皇帝カリギュラを題材にした作品で、作者より「異邦人」「シーシュポスの神話」とともに「不条理」をテーマとする連作の一つとして位置づけられている。成立は1938年ころ、故郷であるアルジェリアに滞在していた時期と推測され、カミュの戯曲第1作にあたる作品である。ただし初演は「誤解」のほうが早い。


title: カリギュラ (戯曲)

text: 舞台はカリギュラの宮殿。最愛の妹であり情婦であったユリア・ドルシッラを失ったカリギュラは、3日間失踪したのち人々の前に姿を現す。それまで理想的な君主であった彼はその日を境に豹変し、月を手に入れるといった不可能事を求めはじめ、神に代わる者として気まぐれな圧制を敷くようになる。それから3年の間、カリギュラは民から財産を奪い、臣下を殺し、妻を奪い、また自らグロテスクな仮装をして乱痴気騒ぎをするといったことを続ける。


title: カリギュラ (戯曲)

text: 臣下は恐れをなしているが、彼に父を殺された少年シピオンや年増の情婦セゾニア、奴隷出身のエリコンらは彼を憎むことができない。しかし、冷静な臣下ケレアは着々と暗殺計画を進める。その計画は回状のかたちで事前にカリギュラに露見するが、カリギュラは自分に逆らうのも休息になると称して、ケレアの前でその証拠の回状を破棄する。そして「死」を題材にした詩のコンクールを開き、反逆のざわめきが響き始めるなかでセゾニアを絞め殺したのち、押し入ってきたケレアたちの手にかかって自らも息絶える。


title: カリギュラ (戯曲)

text: 1945年9月26日、パリのエベルトー座にて初演。演出はポール・エルトリー、主演はジェラール・フィリップ。当時まだ若手の無名役者だったフィリップの好演もあって記念碑的な成功を収め、50年代にも様々な役者で繰り返し再演された。日本初演は1968年、劇団こだま公演。1976年には現代演劇協会附属劇団昴の初演目で上演されている。訳は渡辺守章、カリギュラ役を小池朝雄が演じた。


title: パレート分布

text: 一般化パレート分布（) は、確率変数 がある閾値を超える確率 を推定する場合のモデルとして使用される。例えば、風速、洪水、震度などが一定値以上となる確率のモデル化などに適用される。この分布は 位置母数 、尺度母数 、形状母数 の3つのパラメータをもち、 をパレート指数と言う。


title: トルバドゥール

text: トルバドゥール（Troubadour）は、中世のオック語抒情詩の詩人、作曲家、歌手のこと。リムーザン、ギュイエンヌ（）、プロヴァンス、さらに、カタルーニャ、アラゴン王国、ガリシア、イタリアで活躍した。女性のトルバドゥールはトロバイリッツ（）と呼ばれる。


title: トルバドゥール

text: トルバドゥールは、12世紀後半になると北フランスのトルヴェール（trouvères）と、ドイツ側でミンネザングを歌うミンネゼンガーとして、拡散した。彼らの詩の多くは、騎士道と宮廷の愛をテーマにしたものであった。特に、結婚した恋人を想う真実の愛の歌が有名である。これらの中世叙情歌も騎士階級の没落とともに衰退することになった。


title: トルバドゥール

text: 「troubadour」という語とその同語族の語（trov(i)èro, イタリア語：trovatore、スペイン語：trovador、カタルーニャ語・ガリシア語：trobador）の起源については意見が分かれている。


title: トルバドゥール

text: 英語の「troubadour」は、オック語の「trobador」が古フランス語経由で入ってきたものであるが、オック語の「trobador」は、「転回、方法」を意味するギリシャ語の「（tropos）」に由来する俗ラテン語の（仮説）「*tropāre」（トロープス）から派生した動詞「trobar」の名詞相当語句である主格「trobaire」の斜格である、という説がある。ラテン語のルーツとしては他にも「turbare」（ひっくり返る、くつがえす）が考えられる。「trobar」は現代フランス語の「trouver」（見いだす）と語源が同じである。フランス語の「trouver」は斜格の「trouveor」あるいは「trouveur」の代わりに、主格の「Trouvère（トルヴェール）」になり、フランス語はオック語の斜格を取り込み、そこから英語に入りこんだ。「trobar」のオック語の一般的な意味は、「発明する」または「組み立てる」で、それが普通に翻訳された。こうしてトルバドゥールは作品を作り、一方でjoglar （ジョングルールやミンストレル）はそうした歌を演奏するのみだった。この説は、アカデミー・フランセーズ、ラルース大百科事典、プティ・ロベール（フランス語辞典、）によって支持されている。


title: トルバドゥール

text: ギリシャ語→ラテン語→オック語→フランス語→英語という仮説が、トルバドゥールの詩の起源を、ラテンの古典形式あるいは中世のラテン語典礼に見いだす、たとえばPeter DronkeやReto Bezzolaといった多くの人々に支持されていることはとくに驚くことでもない。


title: トルバドゥール

text: ラテン語起源説ほど伝統的とはいえず、かつポピュラーでもないもう一つの「trobar」の語源説がある。この説を支持しているのは、マリア・ロサ・メノカルなど、トルバドゥールの起源はアラビア語のアル＝アンダルスの音楽の中にあるという意見を持っている研究家たちである。彼女/彼らによると、アラビア語の「tarrab」（歌うこと）が「trobar」の語源であるという。


title: トルバドゥール

text: この説を支持する何人かは、文化的な背景からみて、両方の語源とも正しく、愛をテーマとするスーフィズムの宗教的音楽形式が南フランスのアル＝アンダルスから最初に外国に伝わった時、「trobar」とアラビア語の3子音語根「TRB」の間にある音韻論的な一致の意識的かつ詩的な利用があったのではないかと主張する。さらに、「見付ける」「音楽」「愛」「情熱」といった概念（トルバドゥールという語と結びついたぴったりの意味領域）は、スーフィズムの音楽議論で重要な役割をつとめ、トルバドゥールという語は一部がその反映かも知れない、アラビア語の単一の語根（WJD）と結びついている。


title: きかんしゃトーマス号

text: きかんしゃトーマス号（きかんしゃトーマスごう）は、大井川鐵道が大井川本線で2014年（平成26年）7月12日から運行している特別急行列車。テレビアニメ『きかんしゃトーマス』の主人公であるトーマスを模した蒸気機関車によって牽引される。


title: きかんしゃトーマス号

text: 2014年（平成26年）7月から実施されている、ウィルバート・オードリー原作のイギリスの幼児向けテレビ番組『きかんしゃトーマス』とのタイアップ企画の「Day out with Thomas」の一環として運行が開始された。アジアで実現するのはこれが初めてである。


title: きかんしゃトーマス号

text: 『きかんしゃトーマス』日本語吹き替え版の総合制作であるソニー・クリエイティブプロダクツとの全面的なパートナーシップのもと、同年7月12日から10月12日までC11 227を改装した「きかんしゃトーマス号」が運行された。翌2015年（平成27年）7月にはC56 44を改装した「きかんしゃジェームス号」も登場した。


title: きかんしゃトーマス号

text: 2020年（令和2年）には原作出版75周年を記念した様々な企画が計画され、『きかんしゃトーマス トーマスのはじめて物語』に登場する、トーマスが初めてソドー島に来た頃のボディを再現した「緑色のトーマス号」を、5月から6月にかけ期間限定で運行予定とされた。しかし新型コロナウイルス感染症流行の関係で中止され、同列車は列車名を「みどりのトーマス号」に変更の上で2021年（令和3年）6月12日から28日まで運行された。


title: きかんしゃトーマス号

text: 2021年（令和3年）12月24日から2022年（令和4年）1月10日にかけて行われた冬の特別運行からは、C11 190をトーマスに改装して運行しているが、これはC11 227が2022年（令和4年）3月で検査切れとなるからである。


title: きかんしゃトーマス号

text: 特定日に1日1往復設定される（必ずしも同日に設定されず、トーマス号・ジェームス号どちらか片方のみの運行日もある）。両列車とも種別は「特急」であり、客車にも「特急」のサボが表示されるが、ダイヤ自体は「かわね路号」の増発便のものを流用している。このためダイヤ上は新金谷 - 千頭間をノンストップで結んでいるが、途中駅にて運転停車や列車交換を行っており、所要時間は「かわね路号」と同等である。料金面では2014年（平成26年）は従来のSL急行料金が適用されたが、2015年（平成27年）からはより高額な「トーマス料金」が必要となった。


title: きかんしゃトーマス号

text: 客車は既存のものから7両が充当され、作中の客車に合わせた明るいオレンジ色に塗り替えられている。また本列車での運用時には、トーマスたちを描いたヘッドカバーが座席に取り付けられる。なおこれらの客車は「かわね路号」に混結される場合がある。


title: きかんしゃトーマス号

text: 当初はヒロ（声 - 玄田哲章）に改装された静態保存機の9600形 (49616) がトーマス号またはジェームス号の隣に並ぶイベントであったが、その後2015年（平成27年）4月21日に、部品取り機だったC12形 (C12 208) を改装したパーシー（声 - 神代知衣）も登場した。ヒロとパーシーはスピーカーによって声を出し、パーシーはそれに加えて目が動く。2016年（平成28年）にはcト100形に顔を付けたいたずら貨車・いじわる貨車が加わった。


title: きかんしゃトーマス号

text: 2016年（平成28年）6月11日に運行を開始した、バスのバーティーを模した自動車による旅行商品。新金谷駅前から千頭駅前まで運行し、途中ではトーマス号またはジェームス号と並行する道路を走行する箇所もある。


title: 赫居世居西干

text: 『三国史記』新羅本紀によれば、辰韓の今の慶州一帯には古朝鮮（「古朝鮮」＝「檀君朝鮮・箕子朝鮮・衛氏朝鮮」のどれを指すかは未詳であるが、自国を朝鮮と呼称するのは13世紀からとみられ、箕子朝鮮を指すものとみられる。）の遺民が山合に住んでおり、楊山村（後の梁部もしくは及梁部）・高墟村（後の沙梁部）・珍支村（後の本彼部）・大樹村（後の漸梁部もしくは牟梁部）・加利村（後の漢祇部）・高耶村（後の習比部）という6つの村を作っていた。この六つの村を新羅六部と呼ぶ。


title: 赫居世居西干

text: 在位61年にして紀元4年3月に死去し、虵陵に葬られたという。『三国遺事』によれば、赫居世が死んで昇天して7日後に、遺体が地に落ちてバラバラになった。国人がこれを集めて葬ろうとしたが大虵（大蛇）に阻まれたのでバラバラとなった五体をそれぞれに葬って五つの陵とした。そのために王陵を虵陵という。


title: 赫居世居西干

text: 赫は朴と同音（パルク）で新羅語の光明の意、居世は吉支（キシ＝王）と同音として、光明王（もしくは聖王）の意味とする説、「赫」は辰韓の語で瓠の意味とする説、「赫居」と日本語のヒコ（日子）やホコ（矛）との関係をみる説等がある。『三国遺事』の指定する訓によれば「世」の字は「内」と読み「赫居世」は世の中を照らす意味という。


title: 赫居世居西干

text: 『三国遺事』によれば、生まれ出た卵が瓠（ひさご）の様な大きさだったため、辰韓の語で瓠を意味する「バク」を姓としたという。そのため、同時期に新羅の宰相を務め、瓠を腰にぶら下げて海を渡ってきたことから瓠公（ホゴン）と称された倭人と同定する、またはその同族とする説がある。あるいは、赫居世の名の頭音「赫居」または「赫」が同音であるためそのまま「朴」になったとも考えられている。


title: 赫居世居西干

text: 現代で朴姓を持つ一族のうち最大の規模の密陽朴氏を始め、全ての本貫は赫居世の子孫を名乗っており、「万派一源」と言われる。朴一族は創氏改名により従来の姓に加え夫婦共通である氏を創設するよう求められた際、赫居世が新羅国を建国した事と蘿井という井に近い場所で生まれたという故事から新井という氏を使用する事を好んだ。そのため日本人で苗字が新井または木下という人は韓国・朝鮮籍または韓国・朝鮮系の帰化者であるという話が広まったが、新井や木下という苗字自体は日本に古くから存在しているため新井姓や木下姓がイコール通名というわけではない。ただ通名である場合本姓は朴であることが多い。


title: PHOENIX (アルバム)

text: 前作『STAR OF WISH』から約3年半ぶりのオリジナルアルバム。「CD+DVD」(初回生産限定盤)、「CD+Blu-ray」(初回生産限定盤)、「CD+DVD」、「CD+Blu-ray」、「CD」の全5形態 (スマプラ対応)で発売。


title: PHOENIX (アルバム)

text: 今作はATSUSHIのグループ活動勇退後、14人体制となって発表された「RED PHOENIX」以降に制作された、新曲7曲を含む全12曲を収録。そのためATSUSHI在籍時代のシングル「Love of History」と「愛のために 〜for love, for a child〜」と「SUNSHINE」は未収録となっている。


title: PHOENIX (アルバム)

text: さらに、2020年2月26日「EXILE PERFECT LIVE 2001▶2020」大阪ファイナル公演中止の瞬間から、EXILE TRIBEメンバーに密着した『EXILE TRIBE LIVE TOUR 2021 “RISING SUN TO THE WORLD”』ツアードキュメント映像も収録。フォトブック(60ページ)が付属されるスペシャルパッケージ仕様となる初回生産限定盤には、「EXILE TRIBE LIVE TOUR 2021 "RISING SUN TO THE WORLD"」東京公演から、グループ単独ライブパート7曲を収録。


title: 呂運亨

text: 太平洋戦争終結後の1945年8月、朝鮮建国準備委員会を立ち上げ、9月には朝鮮人民共和国を建国した。1947年、ソウルからの移動中、白衣社の李弼炯ら5人によって狙撃され、殺害された。死後、2005年、韓国政府は建国勲章大統領章を、2008年には建国勲章大韓民国章を追叙した。実弟に独立運動家、政治家の呂運弘がいる。哲学者朴贊機の母方の叔父。字は會叔、号は「夢陽」（モンヤン、）。


title: 呂運亨

text: 京畿道楊州に生まれた。彼の家族は、両班出身だったが、少論派だったので、権力の主流では押されていたという。祖父呂圭信は、朝鮮が常に中国から侮辱されたと考え、中国を征伐しなければならないという考えを持っていた。彼はこれを朝廷に提案し、同志を糾合して結社も作っていたが、発覚して首魁は死刑を、呂圭信は流刑になる。戻っても呂圭信は兵法と築城法を研究するなど未練を持ったが徐々に孤立していった。それにもかかわらず、呂圭信は呂運亨に歴史の話をしてくれて、なぜ中国を征伐すべきなのか、それなりの主張を広げた。呂運亨は祖父の影響を強く受け、幼い頃の思想的背景を形成してくれた方で尊敬し、「慷慨之士」と評した。以後弟の呂運弘が米国に行って後日を図るとき、呂運亨は中国行くを選ぶことが、これも祖父の影響。


title: 呂運亨

text: 1918年、上海で新韓青年党を組織。1919年、上海で設立された大韓民国臨時政府に参加。同志の金奎植をパリ講和会議に派遣。これが三・一運動を起こした。日本の法律上は犯罪者であったが、原敬内閣の招請で訪日して赤坂離宮にも来館し、これは貴族院で取り上げられて問題となった。東京で吉野作造ら知識人と懇談して朝鮮独立を主張し、吉野が『中央公論』誌で「稀にみる尊敬すべき人格」と絶賛したため評判となった。


title: 呂運亨

text: 1920年、上海の高麗共産党に入党。1922年、モスクワで開催された極東諸民族大会に出席。1930年、上海で逮捕され朝鮮で3年服役し、出獄後は言論活動を中心に活動。1933年、朝鮮中央日報社の社長に就任した。


title: 呂運亨

text: 第二次世界大戦中は朝鮮人に向けて、半島学生出陣報、京城日報などを通じて「日本軍に志願するべきである」とした文章を投稿し、日本の戦争政策に協力したという話もある。それは、「大東亜はわが日本を中心に建設されている。一大の決戦は、東亜10億の生存権を獲得するための戦いだ。血が乱舞する中、半島はいったい何をしていたのか」と発言したこともあったというものだ。呂は韓国の親日人名辞典には掲載されていないが、韓国の保守新聞、中央日報は前述の事実から「呂が親日であるのは明らか」と主張している。しかし、親日反民族行為真相糾明委員会では呂運亨の親日資料はただ一つで、1943年から1945年まで独立運動をした事実で親日論難を否定した。


title: 呂運亨

text: 大戦末期の1945年、日本の敗戦を見越して独立運動を活発化させた。1944年8月10日建国同盟を秘かに結成。朝鮮総督府政務総監の遠藤柳作が呂と接触し、解放後の治安維持のため行政権の委譲を持ちかけたため、政治犯の釈放と独立運動への不干渉などを条件に受諾した。


title: 呂運亨

text: 1945年8月15日の日本敗戦の報を受け、その日の内に安在鴻などとともに朝鮮建国準備委員会を結成した。呂は、日本との提携及び（東京帝国大学卒）、白南雲（東京商科大学卒）、宋鎮禹・曺晩植・許憲・金炳魯・（以上明治大学卒）、金性洙・安在鴻・尹致暎・申翼煕・・（以上早稲田大学卒）など、日本留学を経験している知日派の力が、独立後の体制作りに必要不可欠と考えていたが、未だ勢力をまとめ上げられずにいた。


title: 呂運亨

text: 8月15日を迎えて、朝鮮総督府と朝鮮軍は茫然自失に陥り、突然の「解放」（光復）というニュースのみがもたらされた。呂運亨が副主席となった建国準備委員会は、この事態に最も早く対応した集団だったが、釈放された政治犯たちの合流により左傾化したため、右派はこれに反発した。


title: 呂運亨

text: 1945年9月6日、建国準備委員会は「朝鮮人民共和国」の樹立を宣言した。この頃には朝鮮共産党も朴憲永をリーダーとしてすでに再建されており、政権に加わっていた。しかし米ソによる北緯38度線での分割占領を決めていた連合軍側は、これを認めず、樹立宣言の翌日の9月7日にはアメリカ軍が仁川に上陸。9月11日にアメリカによる軍政を開始し、朝鮮人民共和国及び建国準備委員会を否認。独立は失敗に終わった。


title: 呂運亨

text: さらに建国準備委員会に反対する全羅地方の資本家・湖南財閥を中心に右派により韓国民主党（韓民党）が組織され、呂が期待していた宋鎮禹や金性洙らがそのリーダーになった。韓民党は国内の独立運動家たちによる組織を拒否して重慶に亡命していた大韓民国臨時政府の支持を打ち出した。


title: 呂運亨

text: 呂は、その後も中道左派の代表的な指導者として左右合作による統一戦線の維持に腐心。11月12日には諸派をまとめあげて朝鮮人民党を結成した。1946年には朝鮮の信託統治を巡って国内が紛糾するなか、反信託統治をとりつつも極右、極左からは距離を置き、南朝鮮独立を主張する李承晩らを排除した後の軍政からも期待された。しかし左右両派の主張の折衷案を提示したものの朝鮮共産党や韓国民主党の支持を得られず活動は停滞した。9月から10月にかけ、軍政に反対する集会やデモ、ストライキが相次ぎ、これへの軍政の弾圧に対して結成された南朝鮮労働党で呂は委員長を務めるも副委員長の朴憲永から呂の左右合作路線が批判され、南朝鮮労働党を離れる。


title: 呂運亨

text: 軍政は過渡立法院を立てて左派の排除と南朝鮮の単独独立を容認するようになると、呂は社会労働党に続き、1947年5月勤労人民党を建て南朝鮮労働党との協調を図ろうとしたが、7月19日、韓智根によって暗殺された。韓は右翼テロ組織である白衣社の青年であり、李承晩派による暗殺であったとする説が有力である。


title: 呂運亨

text: 交際の広い人物でもあり、例えば日本の神道思想家葦津珍彦とも交流があった。終戦間際に、呂運亨は葦津を朝鮮ホテルの一室に呼び、「日本敗戦後の対日弾圧は、徹底して厳しく、日本の諸君の想像以上の存亡の危機に立つ。朝鮮は形は独立するが、建国の人材に乏しく極東の弱小国にすぎない。この極東の状況は明白だし、この時こそ日韓両相扶け相和すべきの天機。私はその為に全力を尽くす」と主張した上で、彼に「萬里相助」としたためた書を贈っている。


title: 呂運亨

text: 成均館大学校教授のは、呂運亨は南北朝鮮の双方において高い評価を受けている（知日派・親日派とされる人士のなかでは）数少ない政治家であり、朝鮮独立の為に働いた他の人々は、続く南北分断と反共/共産独裁主義の政治に依り、貶められている。いっぽう、彼の中途的な政治路線に 'オポチュニスト（機会主義的、場当たり的）'と責める人々が頻繁にある。呂が朝鮮戦争前に暗殺されたこと、また朝鮮総督府・アメリカ・ソ連などいずれの勢力に対しても従属路線も全面対立路線も採らず、常に適度に距離を置こうとしていたことは結果的に南北両国民の間に、彼を朝鮮の自由の為に働いた稀有な政治家という良い印象のみを残したことになるだろう、と評した。


title: 呂運亨

text: 青壮年期から独立運動に関わっていた活動家ではあったものの李承晩ほど極端な反日主義者ではなく、より現実的・建設的な日朝（日韓）提携を模索していた。気骨ある政治家で日朝双方で人気があり将来を嘱望されていたが、連合軍軍政期に暗殺された。


title: 千葉邦胤

text: 兄で先代当主の千葉良胤が反後北条氏の姿勢を見せたため、家臣の手によって追放されたことを受けて家督を継いだ。1571年（元亀2年）11月望日に里見義弘の圧迫を避けるために佐倉妙見宮において元服が行われた（『千学集抄』）。1582年（天正10年）に織田信長の重臣・滝川一益が関東に進出して邦胤にも信長への使者の派遣を促す使者が送られた際には拒絶している。


title: 千葉邦胤

text: 1585年（天正13年）新年の祝賀の席にて、近習の桑田（一鍬田とも）孫五郎の放屁を叱責したところ、恨みを持たれ、5月1日夜、就寝中に短刀で刺され、6日後に死亡した（『千葉伝考記』）。享年29。嫡男には千葉重胤がいたが、幼少であることを理由に北条氏の干渉を受けて北条氏政の実子である千葉直重が継いだ。


title: シャー・ナーメ

text: サーサーン朝時代に編まれたペルシア通史である『フワダーイ・ナーマグ』（）を元にして、サーマーン朝支配のペルシアの詩人フェルドウスィーが980年頃より作詩に着手したといわれ、30年以上の年月をかけて1010年に完成した。フェルドウスィーは当初、サーマーン朝の君主に作品を献呈するつもりであったが、999年に同朝は滅んでしまったため、ガズナ朝のマフムードに捧げることとなった。


title: シャー・ナーメ

text: その内容は、古代ペルシアの神話、伝説、歴史の集大成であり、最初の王カユーマルスからサーサーン朝滅亡に至る4王朝歴代50人の王の治世が述べられている。特に聖王ジャムシード（アヴェスターのイマ王）や、暴君ザッハーク（アヴェスターのアジ・ダハーカ）、霊鳥シームルグ、英雄ロスタムとその息子ソホラーブの悲劇などはよく知られている。イランにおいては、きわめてよく知られた国民的な叙事詩であり、多くの写本がつくられた。


title: シャー・ナーメ

text: なお、概ねサーサーン朝の版図に相当する伝統的イランの地は、イスラーム以前には「イーラーン」ないし「イーラーンシャフル」と呼ばれていた。「イーラーンシャフル」の語は、イスラーム期にはいると文献からほとんど姿を消してしまったが『シャー・ナーメ』においては例外的に使われている。


title: シャー・ナーメ

text: 『シャー・ナーメ』は神話・伝説・歴史の三部構成から成る。第一部は初期文明の神話時代であり、第二部は英雄たちの活躍する時代、そして最後の三部はサーサーン朝歴代の王の統治時代が語られ、最後の王まで辿り着く。歴史時代の記述は『シャー・ナーメ』の全体の5分の1を占めている。


title: シャー・ナーメ

text: こうした構成を持つ『シャー・ナーメ』のうち、最もよくイラン人の心を打つのは伝説部の、「廻る天輪」が人間に対して企む善悪様々な所業の絵模様である。詩人は主要人物が死ぬたびに、人の世を儚さ、与えては奪う運命の惨さを嘆く。


title: シャー・ナーメ

text: フェリードゥーン王は三王子の首を前にして悲痛な嘆声をあげる。我が子をそれと知らず我が手で殺したロスタムの嘆き。ロスタムの死を嘆く老母の狂気等、『シャー・ナーメ』には「嘆き」の場面が繰り返し登場する。岡田によれば、このような言葉による「嘆き」のエネルギー、この情熱が、ペルシア詩のそしてまたイラン人の否定し難い特質であるという。


title: シャー・ナーメ

text: 紀元前6世紀にペルシアのアケメネス朝が興った。現在のイランを中心に東西に拡大したこのペルシア大帝国は、前230年のアレクサンダー大王の東進で崩壊した。大王の死後、その広大な領域はいくつかに分断され、ついで、中央アジア起源のパルティア人がペルシャ全土を領有し、そのパルティア王国は紀元後三世紀まで続いた。


title: シャー・ナーメ

text: 226年、数世紀続いたこの異民族国家を倒して、サーサーン朝ペルシアが成立した。新王朝は古代ペルシアの宗教ゾロアスター教を国教と定めた。651年、ムハンマド創始のイスラームを奉じるアラブ人の攻撃でペルシア王朝は崩壊してしまった。侵略者はイスラーム化政策を強行し、イラン人のゾロアスター教から、イスラームへの改宗、アラビア文字の使用などを推進した。


title: シャー・ナーメ

text: 以後、中世を通じてペルシアにはトルコ・モンゴルの異民族王朝が興亡する。このトルコとは、今日の東欧・小アジアのトルコではなく、シャー・ナーメの中でトゥーラーンとしたペルシア東方の国、つまり、フェリードゥーン王がトゥールに与えた国のことである。このようにペルシアはまずアラビア半島から興ったイスラーム・アラブ勢力下に入ったあと、次に東方から興ったトルコ・モンゴルという民族大移動の大きな影響を受けることになった。


title: シャー・ナーメ

text: ペルシア高揚の精神を盛った『シャー・ナーメ』は、30年余りにも及ぶフェルドゥスィーの努力によって完成したが、こうした試みは彼以前にもいくつかみられる。フェルドゥスィーが『シャー・ナーメ』の完成にあたり、用いた資料として、①トゥースの大守アブー・マンスールの命令で編纂された散文作品、②ダギーギーによる詩が挙げられる。


title: シャー・ナーメ

text: 『シャー・ナーメ』には、「善悪二元論」の世界観が根底にある。ゾロアスター教は、大初、光は上方にあり、光は善にして神、闇は下方にあり、闇は悪にして魔神という考え方である。暗黒をさまよううち、魔神は光を認め、破壊の本能に従い攻撃を開始する。善神は次のように考えた。「悪が絶え間なく永遠に活動すれば、世界は分裂し破壊にいたることもありうる。」そこ善神は、光と闇の戦に3000年づつ3期の起源を設けることを提案し、悪神はそれに同意し闇の世界に戻った。ゾロアスター神話では、宇宙開闢からこの3000年・3期の提案までにすでに3000年が経過している。つまり世界の初めから終末、最後の審判と復活までに3000年ずつ4期の合計12000年が算定されているのである。


title: シャー・ナーメ

text: 第一の3000年期が終わると、第二の3000年期の第一年目、善神アフラ・マズダーは光の世界に創造物を表していくが、悪神アフリーマンは闇の底に無意識のまま眠っていた。神は輝く金属または石のような硬い物質で、まず天空を創造する。神の第二の創造は水である。星の領域にある山の頂に泉があらわれ、流れ出た水が宇宙の大海ウォルカシャに注がれる。第三の創造は大地であった。ウォルカシャ海に巨大な島のようにあらわれた大地は円盤状をなし、その数は6とも7とも言われる。まだ生物のいない原初の大地は山もなく平坦で、時のながれもないかのように平穏であった。神の創造の第四の創造は植物、第五は動物、そして最後が人間であった。天空から始まったアフラ・マズダーの創造がこれで終わった。ここまでで一年以上が経過している。被造物は全て理想の状態にあり、木に棘はなく、苦い実をつけない。最初の動物は、月のように輝く白い牛であった。そして最初の人間は太陽のように輝き、3000年を安らかに生きた。彼らは何も食べず、動かず、老衰を知らなかった。


title: シャー・ナーメ

text: しかし悪神アフリーマンが暗闇の睡りから目覚め活動を開始する第三の3000年期に、平和は破られる。深い無意識の睡りからアフリーマンを目覚めさせたのは、悪の化身ジャヒーであった。彼女は悪神にいう。「人間と牛に苦悩の味を知らしめ、この世が生きるに値しないことを思い知らせてやりましょう。」


title: シャー・ナーメ

text: 闇の世界のあらゆる悪魔たちが集められ、第3期3000年の攻撃が始まった。邪悪の軍勢が地表を覆い、大地は激しく震撼する。太陽・月・星々は天空に固定され地上に平穏な光を注いでいたが、悪の騒乱に揺り動かされて穹窿を廻り始めた。貪欲・病気・飢餓、無気力が人間と牛を苦しめ、秩序は混沌に、真実は虚偽に変わり、悪神アフリーマンが勝利し闇が光を覆うかと思われる。勝ち誇った悪の軍団が暗黒の本土に戻ろうとした時、甲冑を着た精霊の大軍がその行き先を遮り、透明の硬貨の円盤を上方にかけた。悪は、この善の天空の下から逃れられない。いわば魔神たちを閉じ込めたこの世に再び生命が蘇る。死んだ原始の牛の四肢から穀物と薬草が、原始人間の精液から大黄草が芽生えてくる。互いに絡み合い成長するこの草は人間の兄妹であり、彼らの交わりから人類は増殖していく。この世に死が行き渡るかと見えたが、死から生が蘇ったのである。


title: シャー・ナーメ

text: 悪の攻撃から始められた第3期3000年の間、善と悪との抗争は続き、文明初期の社会にまでくる。そしてこの二元論宗教の教祖ゾロアスターは紀元前1000年または600年頃に生きた。彼の死後、1000年ごとに救世主が現れ、最後の救世主は処女懐胎によって生まれ、彼によって完き善が到来した。病と死が絶え、死者は復活し最後の審判を受ける。そこでは天国に行く者も、地獄に堕ちる者もいた。アフリーマンは地獄に逃亡し、彼がこの世に出てくるために作った穴が塞がれた。大地は平坦になり、人間の魂と肉体の理想的統一、悪が侵入する以前の完全な状態に戻った。


title: シャー・ナーメ

text: このような二元の思想は、アッラーを唯一神とするイスラームの原理とは一致しない。しかし、『シャー・ナーメ』にこういった世界観があらわれているように、ペルシアの地に生まれた人々の心からこの伝統的感情は消し難いものといえる。


title: シャー・ナーメ

text: 後代への影響としては、11世紀にセルジューク朝に仕えたイラン人宰相のニザームルムルク（ニザーム・アルムルク）が、自著の『統治の書』（スィヤーサト・ナーメ）において、模範的君主として『シャー・ナーメ』に収載された伝説上の英雄も取り上げて統治の要諦を説き、その一方で、トルコ人王朝であるセルジューク朝の由来を『シャー・ナーメ』に登場するアフラースィヤーブにまでさかのぼると説明していることが挙げられる。文人としても名高いイラン人ニザームルムルクにとって『シャー・ナーメ』はそれだけ身近な作品であっただけでなく、イラン的世界とトルコ的世界とを結びつけようという彼の意図をそこに看取することができるのである。


title: シャー・ナーメ

text: また、12世紀末にセルジューク朝最後の君主トゥグリル3世に仕えた歴史家ラーヴァンディー の『胸臆の安息（歴史における胸臆の安息と喜悦の表象 ）』（トゥグリル3世の死後の1202年に執筆を始め、1207年にルーム・セルジューク朝のカイ・ホスロー1世に献呈された）は、セルジューク朝関係資料のひとつとして知られるが、アラビア語の警句やハディース（ムハンマドの言行録）、『クルアーン』の引用のほか、『シャー・ナーメ』が引用されている。


title: シャー・ナーメ

text: サファヴィー朝の時代においては、タフマースブ1世の工房で名匠たち（ビフザードなど）によって共同で描かれた16世紀の『シャー・ナーメ』の挿絵 （「」）が特に有名で、250以上もの極彩色のミニアチュールを含む巨大な写本であり、写本芸術の最高峰とされる。


title: シャー・ナーメ

text: レザー・パフラヴィー（レザー・シャー）の登場した20世紀前半のイラン・ナショナリズムの潮流にあっては、『シャー・ナーメ』は国民的叙事詩、作者フェルドウスィーは国民的詩人として顕彰された。1934年には、日本を含む17か国から著名な東洋学者40人を招いて「フェルドウスィー生誕1000年祭」がひらかれている。また、『シャー・ナーメ』のなかの一節「知は力なり」はイランの教育標語に指定され、以後、パフラヴィー朝支配の約半世紀にわたって教育現場や教育行政においてあらゆる機会に用いられてきた。


title: 奥島高弘

text: 海上保安官として警備救難、航行安全等の実務に携わり、根室海上保安部長、第3管区海上保安本部交通部長、政務課政策評価広報室海上保安報道官、警備救難部警備課領海警備対策官、警備救難部管理課長、総務部参事官、第8管区海上保安本部長、警備救難部長などを歴任する。


title: ガーディアンズ (映画)

text: 冷戦時代。ソ連は遺伝子操作により超人兵士を生み出す計画「パトリオット」を秘密裏に進めていたが、計画の一員であった科学者のアウグスト・クラトフの暴走により失敗に終わった。それから50年後、自身も超人となったクラトフは自らが開発した装置で世界を征服しようと企んでいた。それを阻止するためロシアの秘密部隊「パトリオット」は過去の計画により生み出された超人たち「ガーディアンズ」をそれぞれの潜伏先から招集する。こうして呼び戻されたアルスス、ハン、レア、クセニアの四人は、自分たちを改造したクラトフとの戦いに挑むのだった。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: この試合はアルゼンチンとイギリスが戦ったフォークランド紛争の4年後に行われ、サッカーにおけるアルゼンチンとイングランドの間のライバル意識の形成に大きな影響を与えた。この試合ではアルゼンチンのディエゴ・マラドーナがサッカー史に残るふたつのゴールを決めた。一つ目は51分の「神の手」ゴールであり、本来は反則であるが、手を使ってボールをゴールに押し込んだ。二つ目は54分の「5人抜き」ドリブルによる得点であり、イングランドのフィールドプレーヤー5人とキーパーをドリブルでかわしてゴールを決めた。2002年、この5人抜きドリブルによる得点はFIFA.comによる投票でゴール・オブ・ザ・センチュリー(Goal of the Century)に選ばれた。アルゼンチンはこの大会の決勝で西ドイツを3-2で破って優勝し、マラドーナは大会最優秀選手賞を受賞した。イングランドのゲーリー・リネカーは大会得点王に輝いた。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 19世紀、イギリスからの移民がアルゼンチンにサッカーをもたらしたが、イングランド代表とアルゼンチン代表の間のライバル意識は一般にイングランドで開催された1966 FIFAワールドカップまで遡ると言われる。ウェンブリー・スタジアムで行われた準々決勝でイングランドとアルゼンチンが対戦し、アルゼンチンのキャプテンであるアントニオ・ラティンが退場処分を受けたほか、度を越したラフプレーを連発したイングランドの前にアルゼンチンは敗れ去った。ラティンは退場処分に怒りをあらわにし、イングランドの大観衆を前にしたドイツ人主審の判定に偏りがあったのではないかと感じていた。イングランドのアルフ・ラムジー監督はラティンに対して「アニマル」(animals)という人種差別的な表現を用いて侮辱した。1966 FIFAワールドカップ以後にイングランドのトッテナム・ホットスパーFCでプレーしたオズワルド・アルディレスやリカルド・ビジャなどのアルゼンチン人選手は人気を博したが、両国間のライバル意識は強く残っていた。サッカー外に目を向けると、1982年のフォークランド紛争（マルビナス紛争）は両国間の不信感を増大させていた。南大西洋西部に位置するフォークランド諸島（アルゼンチンではマルビナス諸島と呼ばれる）はイギリス領であるが、1982年4月2日にアルゼンチン軍が上陸して占領した。イギリスはこれを自国領土への侵略とみなし、諸島を取り戻すために海軍部隊を派遣した。この紛争はイギリス軍に256人の死者を、アルゼンチン軍に645人の死者を出したため、紛争のちょうど4年後に行われた1986 FIFAワールドカップの対戦は興奮に満ちたものとなった。試合後、マラドーナは「我々は試合前に『サッカーはマルビナス戦争とは別物だ』と言ったが、たくさんの少年兵がまるで小鳥を殺すように殺されたことを知っている。この試合は復讐だった」と述べた。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 1986 FIFAワールドカップの開催国は、当初予定されていたコロンビアからメキシコに変更となった。イングランドはヨーロッパ予選のグループ3を無敗で終えて本大会出場を決め、アルゼンチンは南米予選を首位で終えて本大会出場を決めた。グループリーグでは、アルゼンチンが2勝1分の勝ち点7で決勝トーナメント進出を決め、イングランドは苦戦したものの最終戦でポーランドを3-0で破って決勝トーナメント進出を決めた。決勝トーナメント1回戦では、アルゼンチンがウルグアイを下し、イングランドがパラグアイを下した。どちらも大会開幕時点では優勝候補とはみなされていなかったが、イングランドは大会を勝ち進む過程でチーム状態を改善し、アルゼンチンはマラドーナがチームを牽引した。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 試合は序盤から両チームに決定機が生まれた。アルゼンチンが試合を支配し、マラドーナを中心に何度も決定機を迎えたが、イングランドのキーパーのピーター・シルトンのセーブに阻まれた。13分にはアルゼンチンのキーパーのネリー・プンピードが足を滑らせたが、イングランドのピーター・ベアズリーはチャンスを決められなかった。アルゼンチンはボール支配率でイングランドを上回り、相手を上回る走行距離を記録したが、イングランドの堅固な守備陣を破れず、0-0のまま前半が終了した。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 後半6分、マラドーナは左サイドから内側に切れ込み、斜め前のペナルティエリア角にいたホルヘ・バルダーノに転がるパスを出し、自身はバルダーノからのワンツーパスを期待して走り続けた。しかし、マラドーナのパスはわずかにバルダーノからずれ、守備に戻っていたイングランドのスティーヴ・ホッジに届いた。ホッジはボールをクリアしようとしたが蹴りそこない、ボールはペナルティエリアに進入していたマラドーナに向かって放物線を描いた。キーパーのシルトンは空中のボールをパンチングしてクリアしようと試み、20cm近くも身長でマラドーナに勝るシルトン（シルトンは183cm、マラドーナは166cmだった）が有利かと思われたが、マラドーナの方が先にボールに到達し、左手の握りこぶし外側でボールをはじいた。このボールはゴールに吸い込まれ、マラドーナの反則を見ていなかったチュニジア人主審のはアルゼンチンのゴールを認めた。マラドーナは後に、「チームメイトが私を抱きしめに来るのを待っていたが、誰も来なかった。私は彼らに『ハグしに来いよ、そうしなければ主審はゴールを認めないぞ』と言ったんだ」と語った。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 試合後の記者会見でマラドーナは「ゴールはマラドーナの頭が少しと神の手が少しのおかげだ」(un poco con la cabeza de Maradona y otro poco con la mano de Dios)と主張し、「神の手」(西 : La Mano de Dios, 英 : Hand of God)というフレーズが作りだされた。彼が手でボールを叩いていたことがビデオや写真によって証明され、世界中のテレビや新聞でそのことが示された。イングランドのボビー・ロブソン監督は（マラドーナを非難する代わりに）「いたずら小僧の手だ」と述べた。この得点は両者のライバル意識の増大に火を注ぎ、イングランド人はFIFAワールドカップ優勝の可能性が騙し取られたと感じた。一方、アルゼンチン人はこの先制点の経緯に満足し、セサル・ルイス・メノッティ監督は「（アルゼンチンの）人々はこう言っている。『大いに素晴らしい! この得点はとても不誠実で、とても非情だ。イングランド人を酷く傷つけたのだから』」と語った。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: しばしば史上最高の個人ゴールと主張される「世紀のゴール」と呼ばれるゴールは、「神の手」ゴールのたった4分後に生まれた。エクトル・エンリケがマラドーナにパスを出し、ハーフウェーラインから自陣側に10 m内側にいたマラドーナはドリブルを開始した。10秒間のダッシュでボールを持ったまま60 mを駆け上がり、ベアズリー、ピーター・リード、テリー・ブッチャー（2度）、テリー・フェンウィックの5人をかわした。さらにキーパーのシルトンもドリブルでかわし、ボールをゴールに押し込んで2-0となる得点を挙げた。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: このゴールについてマラドーナは「バルダーノにパスしようと思っていたが、相手選手が囲んできたのでスペースがなかった。そのために、自ら持ち上がってシュートしなければならなかった」と語った。彼は後にフェアプレーに徹したイングランドに賛辞を述べ、「他のチームに対して私があのプレー（5人抜き）をできたとは思わない。寄って集って潰しに来るからだ。彼ら（イングランドの選手たち）はおそらく世界で最も気高い」と語った。2002年、このゴールは2002 FIFAワールドカップ期間中にFIFAのウェブサイト上で行われた投票によってゴール・オブ・ザ・センチュリー(Goal of the Century)に選ばれた。2位には1998 FIFAワールドカップでイングランドのマイケル・オーウェンがアルゼンチン戦で決めたゴールが入り、4位にはマラドーナが1986 FIFAワールドカップ準決勝のベルギー戦で決めたゴールが入った。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: アルゼンチンのリードにより、イングランドはクリス・ワドルとジョン・バーンズというふたりのフォワードをピッチに送りだした。試合序盤に激しく攻め立てたアルゼンチンに疲労が見え始め、イングランドは試合を振り出しに戻すためにさらなる攻勢を仕掛けた。グレン・ホドルとバーンズの舵取りでチャンスを創出し、80分にゲーリー・リネカーがバーンズのクロスからこの大会6得点目となる得点を決めた。しかしアルゼンチンも同様に決定機を作りだし、リネカーのゴールの直後には途中出場のがゴールポストに直撃するシュートを放った。87分にはバーンズのクロスに対してリネカーとアルゼンチンのフリオ・オラルティコエチェアが反応し、フェアなプレーではあったが両者が空中で激突した。イングランドは同点に追いつくことができず、アルゼンチンが2-1で勝利した。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: 試合後にはホッジがマラドーナとユニフォームを交換し、このユニフォームは2000年代にイギリスのナショナル・フットボール・ミュージアムに貸し出された。マラドーナはまた、彼に厳しいマークを付けてタックルを仕掛けた他国と比べ、フェアなプレーに徹したイングランドを称賛した。イングランドでは多くの国民がマラドーナのハンドボールに欺かれたと感じており、アルゼンチンに対するライバル意識がいっそう強まった。その一方でアルゼンチンでは、この試合はフォークランド紛争の仕返しとみなされ、1966 FIFAワールドカップ準々決勝でのアンフェアな試合の仕返しであるともされた。かつてアルゼンチン代表であったは「1986年はイングランドに対する勝利だけで十分であり、FIFAワールドカップで優勝することは二の次であった。イングランド撃破が真の目標であった」と語った。マラドーナの最初のゴールはイングランドで大きな論争となったが、2点目は世界中でその輝きが認められた。彼の才能に対するイングランドの評価としては、2002年にChannel 4が行った投票が良く知られており、「スポーツにおける最高の瞬間」を100位まで選出したその投票ではマラドーナの2点目が6位に選ばれた。


title: 1986 FIFAワールドカップ準々決勝 アルゼンチン対イングランド

text: エスタディオ・アステカの外にはマラドーナの2点目のシーンの彫像が建立された。アルゼンチンはこの大会で優勝し、1990 FIFAワールドカップでも準優勝となった。イングランドはリネカーがこの大会の得点王に輝き、1990 FIFAワールドカップでは自国開催で優勝した1966 FIFAワールドカップに次ぐ4位という成績を残した。両国はフランスで開催された1998 FIFAワールドカップと日本と韓国で共催された2002 FIFAワールドカップでも対戦している。1998 FIFAワールドカップでは両者にひとつずつのPKが与えられた後、イングランドのデヴィッド・ベッカムが退場処分を受けたが、マイケル・オーウェンが見事なゴールを決めて一躍ヒーローとなった。2002 FIFAワールドカップではグループリーグで対戦し、グリニッジ標準時における正午にキックオフされた試合は「史上最長の昼休み」と表現された。イングランドの何百万という人々がテレビ観戦するために仕事や活動の手を止めたためであった。ベッカムのPKでイングランドが1-0で勝利し、結局アルゼンチンは決勝トーナメント進出を逃した。


title: レオ (埼玉西武ライオンズ)

text: レオは1978年にライオンズ球団が福岡野球から西武グループ（直接の親会社は国土計画（当時））に身売りされたのを機に、西武線沿線在住の漫画家である手塚治虫の作品『ジャングル大帝』の主人公・レオをペットマークに採用、以後ライオンズのマスコットとして活躍している。その後、手塚の手による書きおろしのオリジナルキャラであるライナがレオの妹という設定で登場した。かつてはペットマークやユニホームのキャップ、袖のマークとしても描かれていたが、2009年以降は球団旗にその姿を残している。


title: アキノキリンソウ

text: 北海道から九州、朝鮮に分布。山地や丘陵の日当たりのよい場所に生える。かつては里山に囲まれた水田の周辺、ため池の土手などにごく普通に見られた秋草の代表であり、リンドウ等と共に小学校の教科書や絵本などでよく紹介された。しかし、そのような環境の減少や荒廃と共に見られる場所が少なくなり、「秋の道ばたの黄色い花」はセイタカアワダチソウに取って代わられた感がある。


title: アキノキリンソウ

text: 変異の多い種でもある。基本亜種はヨーロッパ産のヨウシュアキノキリンソウ。亜種のミヤマアキノキリンソウと比較して、花は散房状で総苞片は4列であることが異なるが、中間型もあり厳密な区別は難しい。オオアキノキリンソウも別亜種で、北海道から本州北部の海岸に生える。


title: 熱帯収束帯

text: 大気循環の中では、日射量の多い赤道付近で上昇気流が形成され、ここで上昇した空気は緯度20–30度の低緯度地域で下降気流となる（亜熱帯高圧帯）。このため赤道地域は低気圧、低緯度地域は高気圧となり、地上では常に赤道へ向かって吹き込む気流が形成される。この風を貿易風という。地上付近においては、熱帯収束帯の北側で北東貿易風、熱帯収束帯の南側で南東貿易風が吹く。地上から対流圏を観測すると、南北の高圧帯から常に風が吹き溜まり、常時風がこの帯域に収束しているように見えるので熱帯収束帯という名前が付いている。


title: 熱帯収束帯

text: また、熱帯収束帯の上空、対流圏界面に当たる高度12～17km付近では、風速の特に強い東風が帯状に分布している（赤道偏東風ジェット気流）。この風は、熱帯低気圧やモンスーンの発生に関与していると考えられている。


title: 熱帯収束帯

text: 北半球が夏となる7月前後には、サハラ砂漠～アラビア半島～ヒマラヤ山脈付近～中国長江流域～南西諸島～マリアナ諸島～ハワイ～メキシコ南部～中米～南米ギアナ地方に分布し、これが最北分布地域となる。この時期は日本のすぐ南の海上にまで分布している。梅雨の多雨は、熱帯収束帯から流入する高温多湿の空気の影響もある（梅雨の場合、熱帯収束帯の東風が北向きに曲げられ、亜熱帯高圧帯に割り込んで偏西風帯に流れ込んでいる）。


title: 熱帯収束帯

text: 南米アマゾンや西アフリカ付近は年間を通して熱帯収束帯となるが、インド洋や太平洋では大きく移動する。分布域をみると、陸地に沿った分布をしているようにも見えるが、これは陸地が海洋よりも暖まりやすくその分上昇気流が強いことが影響している。


title: 熱帯収束帯

text: このため、季節によって熱帯収束帯からはずれる地域は乾期を持つことになる。この地域は、陸上ではサバナなどの草原や疎林からなる地域が多く、サバナ気候や熱帯モンスーン気候と呼ばれる気候帯に属することが多い。一方、年間を通して熱帯収束帯のもとに置かれた地域は一年中湿潤である。熱帯雨林に覆われた熱帯雨林気候であることが多い。


title: 熱帯収束帯

text: 季節移動する熱帯収束帯はしばしば、「モンスーントラフ」（monsoon trough）という気象用語で呼ばれることがある。そもそも、熱帯では天気図上に円形の低気圧はほとんどなく、代わりに細長いトラフ（低圧帯、低圧部）が存在し、これが低気圧特有の天気をもたらす。熱帯収束帯も大規模なトラフであり、数週間～数カ月にわたって停滞してモンスーンをもたらすことから、こう呼ばれている。


title: 天狼 Sirius the Jaeger

text: 昭和初期の東京。闇の世界で吸血鬼（ヴァンパイア）を狩るために、吸血鬼狩りのスペシャリスト集団「狩人」が来日する。人狼の血を引き、故郷を滅ぼした吸血鬼に復讐を誓う青年ユーリィは、「天狼の匣」（シリウスのはこ）と呼ばれる聖櫃を巡って、吸血鬼たちが起こす凶悪事件に挑んでいく。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: 1953年にスタンリー・ミラーが、シカゴ大学の大学院生のときに行ったものである。地球において最初の生命が発生したとされる環境を再現することを目指し、そこで簡単な化学物質の組み合わせから、生物の素材となるような成分ができるかどうかを実験で確かめるものであった。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: 原始大気の組成に関しては、彼の師であるハロルド・ユーリーの「惑星形成は低温でおこるので、原始地球の大気には、水素が一定量残っており、（炭素原子や窒素原子はメタンやアンモニア中に存在する）還元的な大気である」という説をもとにしている。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: 実験装置は全体が気密状態となっている。まず実験素材と水を加えたフラスコがあり、これを常時加熱沸騰させる。これによって生じた蒸気は別の容器に導かれ、その内部では放電が行われている。そこから導かれた蒸気は冷却され、再び加熱中のフラスコに戻される。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: 使われた成分は水、メタン、アンモニア、水素である。これら4種類の気体は、実験が行われた当時の地球物理学者によって、原始地球の大気中に存在していたと考えられていた気体である。また、放電は落雷を模している。つまり、フラスコ内の溶液は原始の海にたまった海水を模し、そこで海底の熱によって蒸発したものが大気中で雷を浴び、再び冷却されて雨となって海に戻る、という過程を再現したものである。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: 「生命が地球上で誕生したこと」「生命が原始大気の下の海中で産まれたこと」は多くの生物学者の推理するところである。しかし、そのためにはその素材となる物質が、恐らく多量に存在しなければならないが、現在の地球上では人工的な合成を除いて、そのような複雑な有機物は生物の体内以外では作られないと考えられていた。この実験は、生命発生の最初の過程が原始大気と海とを舞台にして生じる可能性を確かめようとしたものである。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: この実験では上記のように数種のアミノ酸の合成が確認された。これは生物にとって主要な物質であるたんぱく質の構成要素である。この実験は注目を浴び、同様の実験が行われた結果、初期の成分や条件を変えることで、核酸の成分であるプリンやピリミジン、ATPの要素であるアデニンなどができる事も確認された。


title: ユーリー-ミラーの実験

text: しかしながら、その後の地球物理学の研究進展により、最初の生命が誕生した時の大気はメタンやアンモニアなどの還元性気体ではなく、二酸化炭素や窒素酸化物などの酸化性気体が主成分であったと考えられるようになり、その際、酸素がどの程度含まれていたか、が論争になっている。どちらにしても、酸化的な大気における有機物の合成は著しく困難であるため、現在では、多くの生命起源の研究者たちは、ユーリー-ミラーの実験を過去のものと考えている。このように、彼の得た結果は現在では認められないものであるが、彼が切り開いたのは生命発生の過程を実験的に検証する方向性であり、これはその後の研究に大きな指針となったものであった。


title: 萬歳

text: 楽器について、基本は才蔵が持つ小鼓だけだが、演目によりさらに三味線と胡弓を加えたり、太鼓・三味線・拍子木を使用するものもある。越前萬歳と加賀萬歳はすり太鼓（"小太鼓を細い竹の撥で擦るように鳴らす"）を用いる。


title: 萬歳

text: 古くは舞楽の装束をまね、太夫は鳥兜（とりかぶと）をかぶっていたが、室町時代になると侍烏帽子（さむらいえぼし）をかぶり、素襖（すおう）に平袴（ひらばかま）姿に、才蔵は大黒頭巾風のものをかぶり、大袋を背負う格好が普通であったようである。また、室町時代中期に門付けが一般化してくると、その際に太夫は裁着袴（たつつけばかま）をはいた。江戸時代には三河出身の徳川家によって優遇された三河萬歳は、武士のように帯刀、大紋の直垂の着用が許された。各地に広まった萬歳は、後に能や歌舞伎などの要素を取り入れたりしたことによって、さらに衣装が多様化した。


title: 萬歳

text: 起源については定かではないが、奈良時代の「踏歌（とうか）」（"踏歌は宮中などにおいて春を寿ぐ行事で、男踏歌の舞人が舞楽の「万春楽（ばんすらく）」を足を踏み鳴らすように舞う際には万春楽と囃し、女踏歌の時は千春楽（せんずらく）と囃した"）より、変遷したものと考える説がある。また雅楽には君主の長久を祝うめでたい曲として、千秋楽と共に萬歳楽（まんざいらく）という曲が伝えられていて、ここから千秋萬歳（せんずまんざい）となり、単に萬歳となったともいわれる。他にも、新年になると歳神が家々を訪れて寿福を授けるという民間信仰より来たものなどの説がある。これは、歳神に扮し自ら神の依代（よりしろ）となって祝福を与え歩いていたものが、やがて宮中に出入りするようになったというもので、豊年の秋を千回万回と迎えられるように長寿を祝う言葉の「千秋萬歳（せんしゅうばんぜい）」が名前の由来であるとする。


title: 萬歳

text: 千秋萬歳は平安時代の末期には貴族の間で毎年正月の慣習となっており、千秋萬歳法師が訪れ祝い言を述べ舞を舞った。貴族の衰退と入れ替わるように、武家が権力を持った鎌倉時代以降は、寺社や武家など権門勢家を訪れるようになり、室町時代になると、声聞師が千秋萬歳法師のかわりをするようになって、中頃には一般民家にも門付けしてまわるようになった。


title: 萬歳

text: 大和（奈良県）の萬歳が千秋萬歳として京の都で行われ、後に尾張萬歳、三河萬歳へと伝わり、さらに全国各地に広まったものと思われるが、尾張萬歳、三河萬歳とも、伝承由来はこの通りとしていない。また越前萬歳（野大坪万歳）については、約1500年前の継体天皇にまつわる伝承を由来と主張するものもある。しかし江戸時代以降に伝わった地域の萬歳は、大体継承過程を明らかにしている。加賀萬歳は越前萬歳の流れを汲むものであるが、秋田萬歳、会津萬歳などは三河萬歳からの派生であり、伊予萬歳は尾張萬歳の系統であるといわれる。


title: 萬歳

text: 明治時代に、さらに多くの地域に分かれて各地の名前を冠する萬歳が登場するようになったが、その多くは三河萬歳と尾張萬歳の系統であった。仏教色の濃い陰陽道の影響下にあった三河萬歳は、神道に変化して国家神道の政策の中で残っていき、大正時代の中頃まで萬歳の参内はあったようである。一方、尾張萬歳は娯楽性を高め、通年で興行として成立するものも現れた。こういった新しい尾張萬歳の中から漫才の基礎となる形のものも生み出された。また、正月に行われる従来の萬歳も、民間での門付は第二次世界大戦頃までは盛んであった。しかし多くの萬歳は第二次大戦後に衰退し、大和萬歳については継承が無く途絶えてしまった。


title: 萬歳

text: 現在ある、各地の萬歳には継承者を捜し出して復興させたものが多いが、成立時期が古いとされる三河萬歳（愛知県安城市・西尾市など）と越前萬歳（福井県越前市）が1995年（平成7年）に、尾張萬歳（愛知県知多市）が1996年（平成8年）にそれぞれ国の重要無形民俗文化財に指定された。


title: 萬歳

text: 沖縄県の高平良萬歳（たかでーらまんざい）は、一般的に組踊「万歳敵討」（まんざいてぃちうち）の一場面を抜き出した琉球舞踊の演目であって、この項目でいう萬歳とは異なる。本来の沖縄の萬歳は、首里郊外の安仁屋部落にいた萬歳行者（まんざいこーしー）が年のはじめに各家々の門に立ちよって祝言をとなえ人形を舞わせていたようであるが、大正時代には今帰仁などではすでに見受けられず、萬歳行者という言葉だけが伝えられていた。


title: 露の團姫

text: 露の 団姫（つゆの まるこ、1986年10月17日 - ）は、日本の落語家、天台宗の僧侶。兵庫県尼崎市在住。上方落語協会・MC企画所属。本名∶鳴海 春香。俗名は鳴海ハトルだったが、出家に伴い戸籍上の本名も「春香」と改名した。


title: 露の團姫

text: 母はカウンセラーで行政書士。小さい頃からの死に対する恐怖をきっかけに、宗教に関心を持つ。高校1年生のときに法華経に出会い、将来、落語家になり僧侶となることを決意。初代・露の五郎兵衛が僧侶であったことから二代目露の五郎兵衛に関心を持ち、2005年3月7日、二代目五郎兵衛門下の露の団四郎へ入門した（なお二代目五郎兵衛は、娘の露のききょうらの影響でクリスチャンとなっている）。


title: 露の團姫

text: 2011年11月16日に天台宗で出家し、僧侶としての活動も始める。2012年4月25日から比叡山行院へ入り四度加行を受けた。2019年11月、尼崎市内に「道心寺」の建立計画を発表。2021年7月7日に開山。「みんなが幸せになるお寺」を目指し、住職として仏事や悩み相談を受け付けている。天台宗一隅を照らす運動広報大使。尼崎市男女共同参画審議会委員、尼崎市男女共同参画推進員を務める。


title: 露の團姫

text: 私生活では2011年3月11日に太神楽曲芸師の豊来家大治朗と結婚し、2014年4月22日に第一子となる男児を出産した。その後、選択的夫婦別姓が法的に実現しないことから、2017年3月にペーパー離婚をして事実婚に移行したことを著書『女らしくなく、男らしくなく、自分らしく生きる』（春秋社）で公表した。


title: 露の團姫

text: 着物は女性落語家でありながら男物を着ている。出家後は剃髪したため坊主頭のまま高座を務めている。語り口は主に稽古をつけたという大師匠・二代目露の五郎兵衛に似ており、古典落語のほかに自作の仏教落語にも力を注いでいる。


title: ジャック・カービー

text: ジャック・カービー（Jack Kirby、出生名ジェイコブ・カーツバーグ（Jacob Kurtzberg）、1917年8月28日 - 1994年2月6日）は、アメリカン・コミックの作画家、原作者、編集者。コミックメディアを革新した重要人物の一人であり、有数の執筆量や影響力を持つと考えられている。コミックファンの間では「ザ・キング」と呼ばれている。


title: ジャック・カービー

text: 1930年代に初期のコミック界に入り、1940年代にはジョー・サイモンとのコンビでスーパーヒーローのキャプテン・アメリカを生み出すなど大きな成功を収めた。第二次世界大戦に従軍した後に、サイモンとともにロマンス・コミックスのジャンルを創始した。1950年代末からマーベル・コミックで作画家として活動を始め、原作者・編集者スタン・リーの下でファンタスティック・フォー、X-メン、ハルクなど歴史に残るキャラクターの多くを作り出した。しかしマーベルから作者クレジットなどの面で不当な扱いを受けていると感じ、1970年にライバルのDC社に移籍した。DCでは原作と作画を兼任して「フォースワールド」シリーズなどを残した。その後はテレビアニメやインディペンデント・コミックの分野に活動の場を移した。1987年、アイズナー賞名誉の殿堂に名を連ねた最初の3人の一人となった。後年にはコミック外のメディアからも業績を高く評価されるようになった。76歳で心不全によって死去。


title: ジャック・カービー

text: 1917年8月28日にニューヨーク、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるエセックスストリート147番地で生まれ、そこで育った。出生名はジェイコブ・カーツバーグ (Jacob Kurtzberg) である。母ローズマリーと父ベンジャミン・カーツバーグはユダヤ系オーストリア人の移民で、ベンジャミンは衣料品工場で働く労働者だった。若きカービーはその環境を抜け出したいと願っていた。絵を描くのが好きだったため、美術を学べる場所を求めていた。絵は自己流に学んだが、影響を受けた相手としてコミックストリップ作家、、や、風刺漫画家、、そしてを挙げている。少年時代にはボーイズ・ブラザーフッド・リパブリックというクラブに所属し、そこで発行される新聞に漫画を描くことで絵の技術を生かした。このクラブはストリートキッドを教化するため自治を行わせる「ミニチュア市」で、ニューヨーク東3丁目に位置していた。


title: ジャック・カービー

text: 14歳でブルックリンのプラット・インスティテュートに入学するが、1週間で退学したという。「私はプラットが求めていた学生ではなかった。求められていたのは、いつまでも何かに取り組み続ける人間だった。私はどんな課題でもずっとやり続けるのはまっぴらだ。どんどん片づけていきたかった」と語っているが、辞めたのは経済的な理由も大きかった。


title: ジャック・カービー

text: 1936年にリンカーン・ニュースペーパー・シンジケートに入社し、そこでコミックストリップや、"Your Health Comes First!!!"（ジャック・カーティス名義）のような1コマの読者相談漫画を描いた。1939年の末にアニメ映画制作会社のフライシャー・スタジオに移り、『ポパイ』の動画を描いた。カービーはこう回想する。「リンカーンからフライシャーに移ったが … ああいう所にはどうしても耐えられなくて、さっさと抜け出してしまった。… 父が働いていた工場のようなものだ。あそこは絵を生産する工場だったんだ」


title: ジャック・カービー

text: 米国のコミックブック界にはブームが訪れていた。このころ、出版社からコミックブック制作を請け負うスタジオ（）が数社あり、その一つであるで原作と作画の仕事を始めた。カービー自身の記憶によると、同社の『ワイルドボーイ・マガジン』で描いたのが最初のコミック作品だった。この時期の作品にはSF冒険コミック "The Diary of Dr. Hyward"（カート・デイヴィス名義）、西部劇犯罪もの "Wilton of the West"（フレッド・サンド名義）、剣劇冒険作品 "The Count of Monte Cristo"（ジャック・カーティス名義）、ユーモア作品 "Abdul Jones"（テッド・グレイ名義）および "Socko the Seadog"（テディ名義）などがある。これらはアイズナー&アイガーの受注先であるなどから刊行された。「カービー」という名が初めて現れたのは、社の『』第63-64号（1939年10-11月）に掲載された西部劇作品「ローン・ライダー」で用いた筆名「ランス・カービー」だった。カービー本人はこの名がジェームズ・キャグニーを思わせるため気に入っていた。後に公的に「ジャック・カービー」に改名するが、その理由がユダヤ系の血筋を隠すためだとほのめかされると気分を害したという。


title: ジャック・カービー

text: 多くのコミック出版社で職を探した末に、コミックブックのほか新聞へのシンジケート配信も行っていたに移り、当時としては相応の週給15ドル（2019年現在の価値は270ドル）を得た。1940年1月から3月にかけて連載されたコミックストリップ『』がスーパーヒーロー物語の世界への入り口となった。主人公キャラクターの作者は同社のハウスネーム（共有の筆名）で、カービーも3か月の連載中この名を用いた。ジョー・サイモンと知り合って共作するようになったのはこのころである。漫画家で編集者でもあったサイモンは、フォックスに勤務する傍らフリーの仕事も続けていた。サイモンは1988年にこう回想している。「ジャックの作品には夢中になった。初めて見たときは自分の目が信じられなかった。フリーの仕事を一緒にやらないかと誘われて、嬉しくなって自分の狭い仕事場に連れて行った。『』第2号から一緒にやり始めて、それから … 25年くらい続けた」 サイモンはカービーと異なり中流家庭の出身だったが、二人は馬が合った。コンビとしての活動のうち、出版社との交渉やスタジオ経営では長身で押し出しが効くサイモンが先に立った。コミック制作ではストーリーと作画のどちらも二人で分担した。


title: ジャック・カービー

text: サイモンとカービーはフォックスを退社し、パルプ・マガジンの出版を手掛けていたの（後のマーベル・コミックス）で仕事を始めた。同社では1940年の後半に愛国ヒーローのキャプテン・アメリカを創造した。タイムリーの編集者となっていたサイモンはグッドマンにキャプテン・アメリカを売り込み、利益の25%を受け取れるよう交渉した。1941年の始めに刊行された『キャプテン・アメリカ・コミックス』第1号は 数日で完売し、第2号の発行部数は100万部を超えた。このヒットはサイモンとカービーのコンビを業界における有名作家の地位に押し上げた。カービーの斬新奇抜なアートは同業者から賛嘆をもって迎えられた。『キャプテン・アメリカ』は実在のドイツ総統ヒトラーを悪役として描いていたが、この時点で米国はまだ第二次大戦に参戦しておらず、ともにユダヤ人である作者二人が国内のナチスシンパから脅迫を受けることもあった。


title: ジャック・カービー

text: 二人はタイムリー外でもの『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』創刊号（1941年）を共作した。既に人気があったキャプテン・マーベルをアンソロジー誌から独立させたタイトルであり、カービーはオリジナルの作者の画風を真似るよう要求された。


title: ジャック・カービー

text: キャプテン・アメリカを大ヒットさせたサイモンだったが、グッドマンが約束通りの配当を支払っていないと感じ、カービーとともに大手の社（後にDCコミックスに改名）に移籍することを目論んだ。タイムリーでの週給が75ドルと85ドルだったのに対し、ナショナルでは合計で500ドルの契約を交わすことができた。二人は移籍の話がグッドマンの耳に入れば給金が支払われないのではないかと危惧していたが、この計画を知っていた人間は多く、タイムリーの編集アシスタントスタン・リーもその一人だった。グッドマンも最終的にこれを知り、サイモンとカービーに『キャプテン・アメリカ・コミックス』第10号を仕上げてから退社するよう言い渡した。二人はスタン・リーがグッドマンに密告したのだと信じていた。


title: ジャック・カービー

text: 移籍後、カービーとサイモンは最初の週を費やして新キャラクターの案出に取り組んだ。一方でナショナル側はコンビをどう用いるべきか模索していた。編集者が用意した原作を二人が拒絶し続けていると、発行人は「やりたいことをやれ」と告げた。そこで二人は『』の連載「」のリニューアルを行い、また新たなヒーローを作り出した。1942年7月には、当時進行中だった世界大戦の少年部隊を主人公とする「」の連載を始めた。この作品は同年末にコンビにとってナショナル初となる単独誌を与えられた。『ボーイ・コマンドーズ』の月間発行数は100万部を超え、ナショナルの売り上げトップ3に食い込んだ。二人はまた、銃後のアメリカで活動するもう一つの「キッド・ギャング」作品、を『』で連載し、こちらもヒットさせた。DC社の重役で原作者でもあるは2010年に「ジェリー・シーゲルとと同じく、ジョー・サイモンとジャック・カービーの作者コンビは折り紙つきの品質保証マークだった」と所見を述べている。


title: ジャック・カービー

text: 第二次世界大戦が続く中、サイモンとカービーが徴兵される可能性を考えたリーボウィッツは、不在中に刊行する原稿の蓄えを用意するよう求めた。二人は原作者、インカー、レタラー、カラーリストを雇って1年分の原稿を作成した。カービーは1943年6月7日に陸軍に徴兵され、ジョージア州サヴァンナでの基礎訓練の後にF中隊に配属された。D-デイから2か月半を経た1944年8月23日、カービーはノルマンディーのオマハビーチに上陸した。ただしカービー自身の回想ではD-デイから10日しか経っていなかった。彼の証言によると、コミックアーティストのカービーが配属されたことを知った上官は彼を斥候の役に付け、市街地で先行偵察を行って地図や図面を描くという危険極まる任務を与えた。


title: ジャック・カービー

text: 終戦後、サイモンはでカービーとともに働く算段を付けた。二人は1950年代の前半を通して同社で多くのタイトルを送り出した。その中には「キッド・ギャング」ものの冒険コミック "Boy Explorers Comics" 、同じく"" 、スーパーヒーローもの "Stuntman" 、立体映画のブームに乗った "Captain 3-D" がある。二人はほかにもフリーランスとして（犯罪もの "Real Clue Crime"）や（"Justice Traps the Guilty" ）へも寄稿していた。


title: ジャック・カービー

text: コンビにとって戦後期最大の成功を生み出したのはロマンス・コミックスの創生だった。恋愛を題材にした告白体小説の雑誌『』（）からヒントを得たサイモンは、アイディアをコミックブックに移し替えた新タイトル『』のモックアップをカービーと共同で作成した。サイモンはそれをクレストウッドのジェネラルマネージャーだったモーリス・ローゼンフェルドに見せ、利益の50％のロイヤルティで刊行を持ち掛けた。同社の発行人テディ・エプスタインとマイク・ブレアーは同意したが、前払い金は一切なしという条件だった。『ヤング・ロマンス』第1号（発行日表示1947年10月）は「ジャックとジョーにとって数年間で最大のヒットとなった」という。未踏のジャンルを切り拓いた同誌は92%という驚異的な実売率を叩き出した。クレストウッドは第3号で発行部数を当初の3倍にまで引き上げた。隔月刊として始まった『ヤング・ロマンス』はすぐに月刊となり、スピンオフ誌『』を生んだ。サイモンによると2誌は合わせて月間200万部を売った。後には『ヤング・ブライズ』や、1冊分の長編を掲載する『イン・ラブ』も加わった。タイムリーやフォーセット、、フォックス・フィーチャーのような出版社から数十誌に上る模倣作が出た。供給過多の状況の中でもサイモンとカービーのロマンス・コミックは月間100万部単位で売れ続けた。


title: ジャック・カービー

text: 50年代にタイムリーから転身した社は1954年にキャプテン・アメリカの新シリーズを立ち上げた。これに憤慨したカービーとサイモンは『』を創り出した。サイモンは「キャプテン・アメリカをどう描けばいいか見せてやろうと思ったんだ」と回想する。同作は共産主義と闘うドラマチックなヒーローを主人公として始まったが、サイモンとカービーは第2号以降をスーパーヒーローのパロディに変えてしまった。において上院議員ジョセフ・マッカーシーが米軍を激しく糾弾した結果、赤狩りを主導したマッカーシーに対する一般の反発が高まったことを受けた路線変更だった。


title: ジャック・カービー

text: このころ、犯罪やホラーを題材としたコミックの流行に対して社会から激しいバックラッシュが起き、業界全体が縮小期に入った。印刷業者は事業を維持するため新しい出版社の参入を求めた。カービーとサイモンは以前から自分たちで出版を行う望みを持っており、印刷業者の誘いに応じてを設立するに至った。二人は1953年末から翌年初めの間にリーダー・ニュースと契約して取次を確保し、親しかったアル・ハーヴェイがブロードウェイ1860番地に構えていたハーヴェイ・パブリケーションズにオフィスを間借りした。メインラインは1954年から1955年にかけて活動し、4作品を刊行した。"Bullseye: Western Scout" は西部劇である。戦争コミック "Foxhole" はECとアトラスが同ジャンルで好調だったために企画されたもので、実際の従軍経験者が原作・作画を行っていると宣伝された。"In Love" はコンビがかつて創刊したロマンス・コミック『ヤング・ラブ』が追随作品を生み続けていたため創刊された。クライム・コミック "Police Trap" は警察当局に取材した実録だと宣伝された。


title: ジャック・カービー

text: カービーとサイモンは過去にクレストウッドで発表した作品の絵を再構成して "In Love" で利用していた。クレストウッドがそれを理由に二人への支払いを拒否したため、二人は同社の会計監査を求めた。監査にあたって、二人の弁護士は同社が過去7年間の労働に対する13万ドルの未払金を支払う義務があると申し立てた。クレストウッドは直近の未払金に加えて1万ドルを支払った。


title: ジャック・カービー

text: ホラーコミックの急先鋒であったECコミックスが業界の自主規制団体と軋轢を起こしてコミックブック出版から撤退すると、ECの取次を一手に引き受けていたリーダー・ニュースが倒産し、メインラインもまた取次会社を失って窮地に陥った。メインラインが活動を停止すると、不況のコミック界でカービーとサイモンがコンビとして作品を描く場所は見つからなかった。サイモンはコマーシャルアートに転進し、カービーはフリーでコミック制作を続けた。「ジョーは他のことをやりたがった。私はコミックにこだわった」とカービーは1971年に述懐している。「仕方がなかった。一緒の仕事を続ける理由がなくなったので、友達として別れた」


title: ジャック・カービー

text: 1950年代の半ば、カービーはアトラス・コミックスに短期間復帰した。アトラスはタイムリーの後身であり、マーベル・コミックスの直接の前身でもある。かつて袂を分かったアトラスに頭を下げるのはカービーにとって気が進まなかったが、インカーの友人が編集長となっていたスタン・リーとの間を取り持った。カービーは後にDCコミックスとなるナショナル社でもフリーの仕事を続けながら、アトラスで1956年から翌年にかけて20本の作品を描いた。"Battleground" 誌第14号（1956年11月）に掲載された5ページの "Mine Field" がその第1号で、西部劇ヒーローのブラックライダーや、フー・マンチューの類似キャラクターであるがそれに続いた。ペンシル（下絵）だけでなく妻のロズとともにインク（ペン入れ）を行うときもあり、原作も書いた。しかし、1957年に取次とのトラブルによって「アトラス・インプロ―ジョン（事業縮小）」が起き、シリーズの打ち切りが相次いだ。カービーには何か月にもわたって新しい仕事が割り当てられなかった。新生マーベル社で仕事を再開するのは翌年のことになった。


title: ジャック・カービー

text: この時期DCでは、原作者ディック・ウッドおよびデイヴ・ウッドとともに『』第6号（1957年2月）でスーパーパワーを持たない冒険家の4人組を作り出し、『』のようなアンソロジー誌にも作品を提供した。DCでフリーとして活動した30か月間で描いた600ページ強の原稿の中には、『』や『アドベンチャー・コミックス』に掲載された各回6ページの「グリーンアロー」計11話がある。同作はカービーが自身でペンシルとインクをどちらも行ったまれな例である。グリーンアローはバットマンの方程式に沿って作られた弓使いのキャラクターだったが、カービーはそれをSFヒーローに変えてしまい、原案者の一人との間に遺恨を作った。


title: ジャック・カービー

text: 新聞配信のコミックストリップ『』も始まった。原作はウッド兄弟、当初インカーを務めたのは（ウッド兄弟とは無関係）だった。しかし、配信を行うシンジケート会社との契約に関わったナショナル編集者が印税の一部を要求して裁判を起こした。カービーはこの争議などが元となってナショナルを離脱した。それ以前からDC編集者の間では、カービーの奔放な絵が自社の作風に合わないと考える者がいた。「騎兵隊の靴紐を描かない」、「ネイティブアメリカンが馬に間違った側から騎乗する」など、絵のディテールに関する批判もあった。


title: ジャック・カービー

text: タイムリーの編集長で、発行人マーティン・グッドマンの親族でもあったスタン・リーに対する悪感情をカービーは捨てきれなかった。タイムリーに雇われていた1940年代、カービーとサイモンが密かにライバル会社ナショナルに寄稿していたことをリーに密告されたと信じていたのである。しかし仕事の選択肢は多くなかったため、DC離脱から数か月後にはアトラスでフリーの仕事を定期的に受け始めた。原稿料が安かったため、カービーは毎日12-14時間にわたって自宅の製図机に向かい、4-5枚の原稿を仕上げていた。この時期アトラスで最初に刊行されたのは『』第1号（1958年12月）の表紙と7ページの掲載作 "I Discovered the Secret of the Flying Saucers" であった。インカーのパートナーとして最初はクリストファー・ルール、後にと組んだ。ロマンスから戦争、犯罪、西部劇などあらゆるジャンルを股にかけて作品を描いたが、最大の成功を収めたのは、低予算のドライブイン映画よろしく巨大なモンスターが登場する怪奇ファンタジーやSF作品だった。「遊星Xから来た物体」ことグルート、虫の王グロットゥー、竜型の異星生物らのモンスターは、『』、『』"、"『』、『』、『』のような数多くのアンソロジー誌を賑わせた。カービーによって奇怪な外見を与えられた強大で恐るべきクリーチャーは読者の支持を集めた。この時期には他にアーチー・コミックスからも仕事を請け負っており、ジョー・サイモンが作ったスーパーヒーロータイトル『』 や『』の立ち上げに手を貸した。また、古典文学をコミック化する歴史の長いシリーズ『』でも数号の作画を手掛けた。


title: ジャック・カービー

text: カービーが再びスーパーヒーロー・コミックで本領を発揮し始めたのは、マーベル編集長で原作者を兼任するスタン・リーとの共作であった。その皮切りとなったのは『ファンタスティック・フォー』第1号（1961年11月）である。同作はヒーローコミックとしては現実的な描写を行っただけでなく、やがてカービーの限りない想像力が生み出す宇宙スケールの物語によって60年代のサイケデリック文化と共鳴し、コミック界に変革をもたらす歴史的なヒット作となった。その後10年近くにわたって、カービーはスタン・リーとともにマーベルキャラクターの多くとそのビジュアル・モチーフを作り出し、マーベル社の作風を一手に規定した。リーの指示によって新人アーティストにブレークダウン（コマ割り、ネーム画）を提供することも多かった。アーティストたちはそれに従ってペンシル（下絵）を描きながらマーベルの描き方を身につけていった。作画家は次のように説明する。


title: ジャック・カービー

text: リーとカービーが共作した中でもハイライトは、ハルク、ソー 、アイアンマン、X-メンのオリジナルメンバー、ドクター・ドゥーム、、マグニートー、、インヒューマンズとその秘せられた都市アティラン、コミック初の黒人ヒーローであるブラックパンサー とそのな国家ワカンダ などである。カービーはスパイダーマンの初登場作品でも作画を依頼されたが、提出した冒頭6ページは却下された。リーはこう回想している。「彼の描き方はまったく気に入らなかった！ 下手だったわけじゃない。ただ、私が欲しかったキャラクターじゃなかった。ちょっとヒーローらしすぎた」 そこでリーはスティーヴ・ディッコに代役を任せた。このストーリーは『』第15号に掲載されることになり、表紙のペンシルはやはりカービーが担当した。また、リーとカービーは自分たちが作り出したキャラクターを集めてチームタイトル『アベンジャーズ』を立ち上げた。サブマリナー やキャプテン・アメリカのような1940年代のキャラクターも復活させられた。読者欄での呼び名としてリーにより「キング」のニックネームを付けられたのもこのころである。


title: ジャック・カービー

text: リーとカービーによる最高傑作として頻繁に名を挙げられるのは『ファンタスティック・フォー』第48-50号（1966年3-5月）で展開された「」である。地球を食い尽くそうとする宇宙巨神ギャラクタスとその先触れシルバーサーファーの到来を描く物語である。同誌第48号は2001年に読者によってマーベル作品オールタイムベスト100作の第24位に選出された。編集者ロバート・グリーンバーガーは同作に寄せた序文で「『ファンタスティック・フォー』は4年目の終わりに差し掛かっていたが、スタン・リーとジャック・カービーにとってはまだまだ肩慣らしのようだった。振り返ってみると、この時期の本作は「マーベル・エイジ」のどの月刊タイトルよりも創造的だった」と述べている。コミック史の研究者は「このサーガを支配している神秘的・形而上的な要素は1960年代の若い読者の好みにぴったり合っていた」と述べており、リーもすぐに同作が大学生から人気を集めたことを知った。カービーはコミックというメディアの限界を押し広げ続け、表紙や中の絵にフォトコラージュを用いたり、現在「」と呼ばれているエネルギー・フィールドの描き方を始めとする新手法を編み出すなど、数々の実験を行った。


title: ジャック・カービー

text: 1966年、ジョー・サイモンはキャプテン・アメリカの著作権をマーベルから取り戻そうとして係争を起こした。サイモンは自身がキャプテン・アメリカの唯一の作者だと主張し、自らの名で著作権の延長登録を行おうとした。このときカービーはマーベルから報酬を約束されて、「1941年当時の慣習により著作権は全面的にマーベルに帰属する」と証言した。裁判は和解に終わり、サイモンは著作権の訴えを放棄する代わりに金銭的補償を得た。


title: ジャック・カービー

text: しかしこのころ、カービーはマーベルでの仕事に不満を募らせていた。伝記作家マーク・エヴァニエはその理由として、リーがメディアで華々しく扱われていたことへの憤りや、創作内容が自由にならないこと、発行人マーティン・グッドマンの背信、プロットやキャラクター原案にも貢献していたにも関わらず作画のクレジットしか与えられないことへの憤懣を挙げた。1966年に『』誌に掲載された有名な記事は、スタン・リーを天才的な原作者、マーベル躍進の立役者と持ち上げる一方、リーに言われるままに働く冴えない作画家としてカービーを描いていた。この記事はカービーを個人的に傷つけた。カービーは『アメイジング・アドベンチャーズ』第2期で連載されていた「インヒューマンズ」のような二線級シリーズや、アンソロジー誌『』のホラーシリーズなどで原作と作画を兼任し始め、その通りに作者クレジットを表示させた。しかし、1968年にグッドマンがマーベル社を身売りすると、カービーにとって状況はさらに悪くなった。エヴァニエによると、新しい経営陣はマーベル社の創作の担い手としてスタン・リーを高く評価する一方、カービーを含めて作画家は代替可能だと考えていた。1970年になって、カービーは法的な報復を禁じるなど不利な条項が盛り込まれた契約書を提示された。経営側は契約内容について交渉に応じなかった。フリーとしてマーベルから年間3万5千ドル（2019年現在の価値は24万ドル）の報酬を受け取っていたカービーだったが、この件をきっかけとして1970年にライバル社DCコミックスに移籍し、編集局長の下に付いた。


title: ジャック・カービー

text: 後年のリーとカービーは「ファンタスティック・フォー」などの創造がどちらの功績か争うようになる。明確な記録が残っていないこともあり、その実像は完全には明らかになっていない。当時、マーベル編集長としての業務に加えて多数の作品に原作を提供していたリーは、「マーベル・メソッド」と呼ばれる制作体制に頼っていた。原作者が最初に詳細なスクリプトを作るのではなく、大まかなプロット案をもとに作画家が原稿を作成し、それに合うようなセリフを原作者が考えるというものである。当時のコミックブックにはスタン・リーが原作のすべてを担っているとクレジットされていたが、マーベル・メソッドにおいてストーリーの細部を決めるのは作画家の側であった。リーは特にカービーについて、物語作りに長けていたためシノプシスを与えられる必要がなかったと発言している。ただし、キャラクターや物語の根幹をなすアイディアは自分によるもので、作画家は二次的な役割を果たしただけだというのがリーの主張であった。実際、マーベルの刊行物でリーの名は必ずクレジットの先頭に置かれ、編集者や原作者の立場を退いてからも「スタン・リー・プレゼンツ」の表示は残り続けた。一方カービーは1989年の有名なインタビュー において、リーの貢献は実際にはわずかなもので、プロット作成においてもキャラクターの構想においても主体となったのは自分のアイディアだと主張し、リーが栄誉を盗んだと強く非難した。カービーの没後にマーベルキャラクター多数の著作権の帰属が法廷で争われた際にも両サイドの主張は平行線をたどった（この係争ではそれぞれの作品がどちらの寄与によるかは判決の主題にはならなかった）。


title: ジャック・カービー

text: 1960年代以来、リーがマーベルを象徴するクリエイターとしての地位を確立する一方で、カービーの業績に対する一般の認知は近年まで低かった。現在では、カービーが行った原作への貢献がリーやマーベル社によって過小評価されてきたことは研究者やファンの共通理解となっており、その程度がしばしば論争の的となる。C・ハットフィールドは、キャラクターデザインのほか各号のプロットとネーム画はカービーの手によるもので、登場人物の性格付けや喋り方にも影響が明らかだと述べている。シルバーサーファーの創造はカービーの独断による。


title: ジャック・カービー

text: カービーはDCへの移籍にあたって条件交渉に2年近くを費やした。1970年の終わりに結ばれた契約では3年間の契約期間に加えて2年間のオプションが定められた。DCでカービーは「」という愛称でまとめられる3誌、『ニューゴッズ』、『』、『』を生み出した。また既存のシリーズ『』を選んで引き受けたが、それは同作がレギュラーの制作チームを持っていなかったためであった。カービーはほかの作画家の仕事を奪うことは望んでいなかった。『ジミー・オルセン』誌では、フォースワールド・シリーズの立ち上げに先立って、最大のヴィランであるダークサイドや世界観を構成するコンセプトのいくつかが描かれた。


title: ジャック・カービー

text: 新しく創刊された3誌では、カービーが以前から『ソー』誌で試みていた神話の要素が正面から扱われた。『ニューゴッズ』が新しい神話体系を確立する一方、『フォーエヴァー・ピープル』ではカービーが身近で観察した若者の生活が神話化された。三冊目の『ミスター・ミラクル』はどちらかというと個人的な神話であった。同作の主人公は脱出奇術の専門家であり、マーク・エヴァニエはそこにカービーが感じていた拘束感が現れていると論じた。ミスター・ミラクルの妻の性格はカービーの妻ロズをモデルとしていた。また同書では、という名でスタン・リーのカリカチュアも描かれた。レス・ダニエルズは1995年にこう述べている。「カービーはスラングと神話、SFと聖書を混ぜ合わせた。クラクラするような組み合わせだったが、そのビジョンの広がりは現在でも色あせない」 コミック原作者は2007年にコメントした。「カービーのドラマは、生々しい象徴と嵐が吹き荒れるユング的な眺望を股にかけて上演される。…フォースワールド・サーガはジャック・カービーが原稿用紙に解き放った限りない想像力のボルテージで火花を散らしている」


title: ジャック・カービー

text: 作画活動のほかにも、カービーは様々な新しいフォーマットの提案を行った。いったんコミックブックとして刊行されたフォースワールド・シリーズを平綴じの書籍にまとめるプランはその一つだった。このフォーマットは後にと呼ばれてコミック界で標準的に行われるようになる。しかしインファンティーノとDC社は新しいアイディアを歓迎しなかった。カービーの提案で実現したのは、白黒印刷のワンショット（単号作品）誌 "Spirit World" や "In the Days of the Mob" の刊行にとどまった（1971年）。


title: ジャック・カービー

text: さらに後には『』、『』、『』、『』 のような新シリーズを立ち上げるとともに、戦争コミック『』の連載「」のような既存作品に寄稿した。かつてのパートナー、ジョー・サイモンとの最後の共作として、『』（第2シリーズ）創刊にもかかわった。将来的に創刊される可能性があるシリーズの第1号を集めたアンソロジー誌、『』では計3号を制作し、、マンハンターの新バージョン、らのキャラクターを生み出した。


title: ジャック・カービー

text: 当時カービーの制作アシスタントを務めていたマーク・エヴァニエは、カービーの奔放な創造性が当時のDCの方針と噛み合っていなかったと述べている。DCは自社のキャラクターを個性的なアーティストが自由に解釈することを好まなかったため、カービーが描いたスーパーマンの体やジミー・オルセンの顔は、や後にはによって描き直された。またDCで描いていたアーティストの中には彼らの地位を脅かすカービーの存在を好まない者もいた。かつてのマーベルとの競争から悪感情を抱いていた者や、カービーとの間に法的な問題を抱えた編集者もいた。カービーはこの時期カリフォルニアで活動していたため、カービーの名声を傷つけたい人間はDCのニューヨークオフィスで彼の作品に手を加えることが可能だった。


title: ジャック・カービー

text: 1975年に開催された、マーベルコン'75におけるパネルの席上で、スタン・リーはカービーが1970年のDC移籍以来初めてマーベルに戻ってくることを発表した。リーは自身の月刊コラム「スタン・リーのソープボックス」で次のように書いた。「特別な報せがある、と私は告げた。ジャックが帰ってくることを話しても聴衆はまるっきり信じていない様子だったが、そのうち全員の頭がしきりに周りを見回し始めると、カービーその人が観客席の通路をひょいひょいと降りてきて演台の私たちに加わった！マーベルの偉大なコミックのほとんどを共作した人物ともう一度バカなことをするのがどんな気持ちだったか、想像できるだろう」


title: ジャック・カービー

text: マーベルに戻ったカービーは、『キャプテン・アメリカ』月刊シリーズや、大判の「トレジャリー・フォーマット」で刊行されたワンショット作品『キャプテン・アメリカズ・バイセンテニアル・バトルズ』 で原作と作画を兼任した。新作シリーズ『エターナルズ』 では謎めいた異星の巨人種族が原始時代の人類に密かに介入していたことが描かれ、後にそれがマーベル・ユニバースの世界設定で核心を成すようになった。また映画『2001年宇宙の旅』のコミック版とスピンオフ展開を手がけた。テレビドラマの古典『プリズナーNo.6』にも取り組んだがこちらは実現しなかった。また『ブラックパンサー』の原作と作画を行い、様々なタイトルで多くの表紙を描いた


title: ジャック・カービー

text: この時期マーベルで創造したキャラクターにはほかに とがいる。スタン・リーとの最後の共作コミックとなる "The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience" は1978年にシリーズの一冊として世に出た。同書はマーベル初のグラフィックノベルとみなされている。


title: ジャック・カービー

text: マーベルでの待遇に不満を持ち続けていたカービーは、ハンナ・バーベラからの雇用オファーを受けてマーベルを去り、アニメーションの世界で活動を始めた。そこでは『』や『』などのテレビアニメシリーズでデザインを行った。アニメシリーズ『』では脚本のスタン・リーと再び共作した。1979年から翌年にかけて、新聞配信用のコミックストリップ『』上でディズニー映画『ブラックホール』のコミック版が展開されたときにはカービーが作画を行った。


title: ジャック・カービー

text: 1979年、SF小説『光の王』の映画化権を取得したプロデューサーのバリー・ゲラーが書いた脚本概要（）のためにコンセプトアートを作成した。ゲラーがカービーに依頼したセットデザインは、サイエンス・フィクション・ランドという名でコロラドに建設予定だったテーマパークの完成予想図として用いられることになった。ゲラーは11月に記者会見を行って建設計画を発表し、カービーのほかフットボールのスター選手や作家レイ・ブラッドベリなども会見の場に同席した。問題の映画の製作は頓挫したが、カービーの絵はCIAの「カナダの策謀」作戦で現実に用いられた。この作戦は、イランアメリカ大使館人質事件において人質となることを免れた大使館員を、映画のロケハンスタッフに変装させて国外に脱出させるものであった。


title: ジャック・カービー

text: 1980年代の初め、ニューススタンドではなくコミック専門店を販路とする新興出版社との間でクリエイター・オウンド作品のシリーズを発刊する契約を結んだ。これはコミック界でも最初の試みの一つであり、『』および全6号のミニシリーズ『』として実現した（後者は2007年にハードカバー単行本となった）。この時期までコミック界では職務著作契約が絶対であり、フリーランサーを含めたコミッククリエイターは自作の著作権をまったく持てなかった。パシフィックなどの独立系コミック出版社によるクリエイター・オウナーシップの試みはこの慣習に一石を投じることになった。カービーは独立系出版社の一つにおいて「」のキャラクターを共作した。これは「ハワード・ザ・ダック」の著作権を巡ってマーベル社と法廷闘争を繰り広げていた原作者を支援するためのチャリティ作品だった。


title: ジャック・カービー

text: 1983年、リチャード・カイルはカービーに10ページの自伝的作品「」を描くよう依頼した。同作は後にカイルが復刊した『アーゴシー』第2号（1990年）に掲載され、カービー存命中に刊行された最後の作品の一つとなった。1980年代の間はDCで定期的に執筆を続けた。1984年から翌年にかけてミニシリーズ『スーパー・パワーズ』誌上で一時的に復活した「フォースワールド」サーガはその一つだった。1985年にはシリーズの締めくくりとして企画されたグラフィックノベル "The Hunger Dogs" が出た。DCの経営者ジェネット・カーンとは「スーパー・パワーズ」のトイ用としてカービーに「フォースワールド」キャラクターの再デザインを行わせた。これはカービーがDCで描いた作品からロイヤルティを得られるように配慮した措置であった。


title: ジャック・カービー

text: 晩年のカービーはオリジナル原稿の所有権を巡るマーベル経営陣との闘争に多大な時間を費やした。マーベルで描かれた原稿は同社が所有していたが（その根拠となったのは、著作権の帰属に関する古くて法的に疑わしい主張だった）、販促目的で取引先に配られたり、単純に会社の倉庫から盗まれたりで大半が散逸していた。実作者の権利を大幅に拡大した1976年著作権法が可決されると、コミック出版社はオリジナル原稿を作者に返却し始めた。しかしマーベル社の場合は、同社が著作権を保有することを再確認する権利放棄書にサインしない限り原稿の返却が行われなかった。1985年、マーベルはカービー宛の権利放棄書を発行し、かつて描いたアートが職務著作であったことを認めるよう迫った。カービーがそれに同意すればマーベルは著作権を永続的に保有することができるはずであった。またカービーが将来にわたって一切のロイヤルティを放棄することも要求された。これらと引き換えに提示されたのは原稿88ページの返却にすぎなかった。これはカービーが描いてきた延べ枚数の1%にも満たず、しかもカービーが契約を破った場合に原稿を取り戻す権利までが留保されていた。カービーは公の場でマーベル社を悪党と罵り、自らの創造物をほしいままにしていると非難した。それによりようやくマーベルは（2年間にわたる沈黙を経て）、カービーが同社で描いた総数1万から1万3千枚と見積もられる原稿のうち1900枚 ないし2100枚の返却に応じた。


title: ジャック・カービー

text: 1993年に設立されたは、カービーがキャラクターの著作権を保持する形で「カービーバース」というシリーズを立ち上げた。各タイトルはカービーが自らのファイルに残しておいたキャラクターデザインやコンセプトを基にしていた。その一部は初めパシフィック（この時点で消滅していた）のために構想されたものだったが、トップスはその利用許諾を得て「」世界を作り出した。


title: ジャック・カービー

text: カービーが生前に描いた最後のコミックブック作品は "Phantom Force" であった。カービーがマイケル・シバドーおよびリチャード・フレンチと共に原作を書いたもので、1978年に8ページまで描いた作品を下敷きにしていた（この作品はお蔵入りとなったブルース・リーのコミックに掲載されるはずだった）。第1号と第2号はイメージ・コミックスから刊行された。カービーがペンシルを描き、イメージ所属の様々なアーティストがインクを引いた。第0号および第3—8号はジェネシス・ウェスト社から刊行された。カービーは第0号と第4号でペンシルを提供した。カービーの死後はシバドーが同シリーズの作画を担当した。


title: ジャック・カービー

text: カービーと家族は1940年代の初めにブルックリンに移り住んだ。そこでカービーは同じアパートに住んでいたロザリンド・ゴールドシュタイン（ロズ）と出会い、すぐにデートする仲となった。ゴールドシュタインの18歳の誕生日にプロポーズが行われ、二人は婚約した。結婚が成立したのは1942年5月23日だった。子供は4人生まれた。スーザン（1945年12月6日誕生）、ニール（1948年5月）、バーバラ（1952年11月）、リサ（1960年9月） である。


title: ジャック・カービー

text: 陸軍に徴兵されてヨーロッパ戦域に従軍していた第二次世界大戦中、カービーは妻ロズとV郵便を通じて常に連絡を取り合っていた。ロズはブルックリン7丁目ブライトン2820番地 で母親と同居し、下着屋で働きながら毎日手紙を書いた。1944年の冬にカービーはひどい凍傷を起こし、治療のためロンドンの病院に搬送された。既に黒く変色していた両脚の切断も検討されたが、最終的に治癒して再び歩けるようになった。1945年1月に帰国した後はノースカロライナのに配属され、兵役の最後の6か月間を車両部隊の一員として過ごした。1945年7月20日に上等兵として名誉除隊を受けた。従軍中に、、ブロンズスターメダルを授与された。


title: ジャック・カービー

text: 1949年、ロングアイランドに位置するニューヨーク州ミネオラに住居を買った。一家は以後20年にわたってそこに住むことになる。カービーは地下に設けた差し渡し3メートルの狭いスタジオで仕事をした。家族はその部屋をふざけて「The Dungeon（地下牢）」と呼んだ。1969年初頭に家族を連れて南カリフォルニアに移った。娘リサの健康のため乾燥した気候を求めたのと、ハリウッドのスタジオの近くに住めば仕事が降ってくるかもしれないと考えたためであった。


title: ジャック・カービー

text: 子供時代を過ごした20世紀初頭のロウアー・イースト・サイドは貧しい移民が集まる荒っぽい環境だった。ストリートごとに結束した子供のギャング集団が抗争していたことは短編の回想録 "" にも描かれている。カービーは短躯ながら喧嘩慣れした少年に育ったが、同時に絵が好きな夢想家でもあった。自ら創作したタフな軍人ニック・フューリーを「他人に見て欲しい自分の姿」と呼ぶ一方、ファンタスティック・フォーのを「たぶん実際に見た私はこちらに近い」と言っていた。シングの喋り方や性急で活動的な性格は自分そのものだという。ウィル・アイズナーはコミック黎明期を描いた自伝的作品 "" で、自らのスタジオに在籍していた若きカービーを登場させている。作中、マフィアと関係があるらしいレンタルタオル業者がアイズナーを脅していると、割って入ったカービーが恐ろしい剣幕で怒鳴りつけて追い返す。これにはモデルになった実際の事件がある。


title: ジャック・カービー

text: ジャック・カービーは「スタイルのスーパーヒーロー」と呼ばれてきた。カービーの絵はジョン・カーリンによって『マスターズ・オブ・アメリカンコミックス』で「意図的な原始性と誇張性」と呼ばれ。ほかにもキュビスム、フューチャリズム、、アウトサイダー・アートに例えられてきた。多くのキャラクターを創造し、多くのジャンルで作品を残するなど、コミックブックという表現形式に多大な貢献を残したことで、コミックブックアーティストの最高峰とも呼ばれている。チャールズ・ハットフィールドとベン・ソーンダーズは、現代でもカービーの絵が多くの場所で使われており、キャラクターデザインに基づくトイも多く、原作映画も成功を収めていることから、彼を「アメリカのイマジネーションを形作った建築師長の一人」と言い切った。カービーは多作なアーティストとしても知られており、生涯で出版された原稿は少なくとも20318ページ、表紙画は1385枚あると見られている。1962年の1年間だけでも1158ページが描かれた。カービーは二度にわたってコミックを規定したとされる。1940年代の初めにジョー・サイモンとともに描いたキャプテン・アメリカ作品が一つ目、1960年代にマーベルでスタン・リーとともに描いた、あるいはDCで一人になってから描いたスーパーヒーロー作品が二つ目である。またカービーは、自伝的作品「ストリート・コード」から文明滅亡後の世界を舞台としたSFファンタジー『カマンディ』まで、コミックのほぼあらゆるジャンルで作品を残した。


title: ジャック・カービー

text: カービーは同時代人の多くと同じく、冒険物のコミックストリップにおけるナラティブ・アートの定型表現を確立したミルトン・カニフ、ハル・フォスター、アレックス・レイモンドらの作家に多くを負っている。またバーン・ホガースからの影響も指摘されており、カービーの人物描写はホガースのダイナミックな人物画によって形成された可能性がある。「カービーの荒々しいコマ割りやグロテスクに曲がる人体は、ホガースが描くダイナミックによじれた形態の直系だと見られる（ハットフィールド）」


title: ジャック・カービー

text: カービーのスタイルはその修行期間中に活躍していたあらゆるアーティストから影響を受けているが、そのうちのカニフ、フォスター、レイモンドはいずれも、背景を写実的に描くイラストレーション的なアプローチをコミックストリップに持ち込んだ。カービーが彼らの影響を脱し、自身がコミックブック・アートの形成に強い影響を与えるに至ったのは、イラストレーション的なアプローチを離れてよりダイナミックなアプローチを提示した点にある。絵にエネルギーと動きを込めるカービーのスタイルは、文章との相乗効果を作り出してナラティブに貢献する。対照的に、イラストレーション的なアプローチを継承したギル・ケインなどでは、作品がやがて膠着に陥ることになる。そのアートは物語を説明するが、動きが欠如しているため、読者は文章を熟読するのと同じように絵を凝視させられる。やアレックス・ロスのような後代のアーティストはカービーとケインのアプローチを組み合わせ、高度にリアリスティックな背景とダイナミックなキャラクターを対比させたワイドスクリーン的アプローチと呼ばれるスタイルを打ち立てた。カービーのダイナミズムとエネルギーは読者にストーリーを読み進めさせる。一方でディテールを重視するイラストレーション的なアプローチでは読者の目は一所に留まって動かない。シーンの描写を「動きを感じさせる」ところに落とし込むカービーの作風は映画的と呼ばれるようになった。


title: ジャック・カービー

text: カービーはまた、コミックブックという形式が新聞に掲載されるコミックストリップと同じ制約には縛られていないことを理解していた。コミックブックの発展初期における作家の多くがコミックストリップ・フォーマットのコマ割りをそのまま取り入れた一方で、カービーはページ全体にわたる空間を即座に利用した。ロン・グーラートは「カービーはページをコマに分割する新しい方法をいくつも編み出し、2ページにまたがるスプラッシュパネル（大ゴマ）を取り入れた」という。またフライシャー・スタジオでアニメーションの動画を描いた経験もあってか、連続したコマを使って一つながりの動きを描写する手法を導入した。カービー自身は格闘シーンをバレエのように「振り付けて描いた」と語っている。


title: ジャック・カービー

text: カービーは自身のダイナミックなスタイルについて、映画への対抗心と、新しいものを創造する強い衝動によるものだと述べている。「気が付くと映画のカメラと張り合っていた。カメラに負けるわけにはいかなかった。ジョン・ヘンリーの心境だ。… コマに貼りついていたキャラクターを引っぺがして、ページ全体を飛び回らせた。読者が読みやすいように、動きが一貫してつながるよう心掛けた。… キャラクターのポーズは極端なものになった。そうするうちに誰が見ても分かるような極端なスタイルが生まれたんだ」


title: ジャック・カービー

text: 1940年代初頭のカービーはコマの境界を無視することがたびたびあった。1つのコマに描かれたキャラクターの肩や腕だけが枠線をはみ出し、間白（コマ間の空間）や、時には隣接するコマの上に描かれた。殴られたキャラクターがコマの外まで吹っ飛んでいき、足だけが元のコマに残されて胴体は次のコマに描かれることもあった。コマ自体も重なり合って描かれた。カービーはコミックブックのページにコマを配置する方法を次々編み出した。人体は画面から読者に向けて飛び出してくるように描かれながらも柔軟かつ優美であった。40年代の終わりから50年代にかけてのカービーは、ジョー・サイモンとともにスーパーヒーロー・コミックを離れて様々なジャンルに挑戦した。彼らが創設したロマンス・コミックのほか戦争、西部劇、犯罪のような性質の異なるジャンルで活動するうちに、多彩なコマ割りやレイアウトは用いられなくなった。その代りに、キャラクターのポーズや演技付けにエネルギーを込めることで、コマの枠を逸脱することなくドラマを展開させられるようになった。


title: ジャック・カービー

text: マーベル・コミックスでスタン・リーとコンビを組むと、カービーの画風は再び発展した。キャラクターや描写は抽象的になり、解剖学上の正確さは失われていった。コマの奥行きの３つの面(前景・中景・後景)を横断するように人物を配置して三次元を暗示させるようになった。。背景の中で視線を引き付けたくない部分はディテールが減らされた。キャラクターの動きは対角線に沿って躍動的に描かれた。またキャラクターが画面の奥深くから画面外の読者に向けて動いてくるような効果を出すため短縮法が用いられた。カービーは60年代にコラージュの天分を開花させ、『ファンタスティック・フォー』にまず取り入れた。彼がマーベル世界に導入した異空間「ネガティブ・ゾーン」は必ずコラージュで描かれる場所になるはずだった。しかし、印刷されたコミックでは再現性が悪く、また原稿料の安さに作成の手間が見合わなかったこともあって、コラージュの技法は放棄されてしまった。後にカービーはDCコミックスの「フォースワールド」関連作品でコラージュの使用を再開することになる。特に多用されたのは『スーパーマンズ・パル、ジミー・オルセン』である。


title: ジャック・カービー

text: 1960年代末のスタン・リーはカービーのスタイルを非常に高く評価し、マーベル社全体のスタイルとして採用した。作画家はカービーの絵に似せるよう指導された。より忠実にカービースタイルに従わせるため、カービーが作成したブレークダウン（ネーム）に基づいて描くよう指示されることもあった。時がたつにつれカービースタイルは非常に広く定着し、その模倣やオマージュ、あるいはパスティーシュが「Kirbyesque（カービーエスク、カービー風）」と呼ばれるようになった。


title: ジャック・カービー

text: 「」（クラックルは弾ける音を意味する）あるいは「カービー・ドッツ」 と呼ばれる技法は、密集した黒丸のパターンによって空間に満ちたエネルギーを表現するもので、爆発や炎、コズミック（宇宙的）な空間、荒れ狂う濁水など様々な現象を表現するのに多用された。


title: ジャック・カービー

text: カービーが描く未来的な技術は、アフロフューチャリスティックな国家ワカンダから、ニューゴッズが持つマザーボックス、セレスチャルズの外見やその宇宙船に至るまで、集合的に「カービー・テック」と呼ばれる。コミック作画家ジョン・ポール・レオンは「見るからにハイテクだった。異星の技術でありながら機械仕掛けだったが、非常に有機的に描かれていたため疑いを抱かせなかった。一言でそれは彼の世界の延長だった。ほかに誰があんなものを描けるか分からない」と述べている。チャールズ・ハットフィールドは、カービーが描く技術をのいうテクノロジー的崇高の概念と結び付け、特にエドマンド・バークが定義した崇高が適用された。バークの定義を用いると、テクノロジーに対するカービーの見解と描写は、恐怖すべきものとしてのテクノロジーに対するそれである。


title: ジャック・カービー

text: 同時代の作家の多くとは異なり、カービーは予備的なスケッチやラフ画、ネーム画を描かず、白紙の原稿用紙にいきなり上から下まで、ストーリーの最初から最後まで描いていった。カーマイン・インファンティーノ、ギル・ケイン、ジム・ステランコなど多くのアーティストがその特異性に言及している。カービーは消しゴムを使うことがほとんどなく、絵は（したがってストーリーは）ほとんど完成した状態で流れ出した。カービーのペンシル（下絵）は細部まで描かれていることで名高く、インク（ペン入れ）が困難なほどだった。ウィル・アイズナーはごく初期でさえカービーのペンシルが「タイトだった」と記憶している。 アイズナーの下で働いていた駆け出し時代のカービーはペンでインクを描いていた。ルー・ファインやアイズナーは日本の絵筆を好んでいたが、カービーはその技術に自信を持っていなかった。ジョー・サイモンとコンビを組むころには自己流で筆の使いかたを習得しており、すでにインクが入れられた作品でも必要があれば自身で上塗りすることがあった。


title: ジャック・カービー

text: おびただしい数の作品を描いていたカービーは自身の絵にインクを入れることはまれで、ペンシル原稿をインカーに回していた。そのため印刷された絵は誰がインクを入れたかによって変わって見えた。カービー自身も異なるジャンルにはそれぞれ適したインカーがいると述べていた。ハリー・メンドリクは、仕事が払底していた1950年代の一時期にカービーが自身でインクを入れていたと主張している。60年代末にはカービーはペンシルの方を好み、「インクは本質的に別の種類の絵」と感じていた。スタン・リーは、カービーがインカーの人選にあまり興味を持っていなかったと記憶している。「カービーより私の方が、誰がカービーのインクを引くかを気にしていた。おそらくカービーは、自分のスタイルが強すぎて誰がインクを引いても大差ないと思っていたんじゃないか」 60年代にマーベルでカービーのインカーを務めたはこう回想する。「ジャックにとってベストのインカーはとの二人だ。どちらもジャックが描いたペンシルの完成度をまったく損なわなかった」


title: ジャック・カービー

text: カービーのスタイルは原稿用紙（）のサイズに影響を受けていた。コミック界で一般に使われる原稿用紙のサイズは60年代の後半に小さくなった。1967年までは14×21インチの紙に描いた絵を7×10インチで印刷していたが、それ以降は紙のサイズが10×15インチに縮められた。ギル・ケインはその影響を以下のように書いている。「人物の周囲のスペースはどんどん小さくなっていった。… 人物の方はどんどん大きくなり、1つのコマには収まらなくなった。時にはページをはみ出した」。クレイグ・フィッシャーはカービーが新しいサイズの原稿用紙を初め「嫌っていた」と主張している。フィッシャーによると、カービーは縮小された紙での描き方を確立するのにおよそ18か月を要した。最初は『ファンタスティック・フォー』第68号に見られるようにディテールを減らしたクローズアップに頼っていたが、次第に新しいサイズに順応し、画面に活気を与えるため短縮法によって奥行きを活用するようになった。DCに移籍するころには、2ページにわたるスプレッド（見開きコマ）が盛んに取り入れられた。スプレッドは物語のムードを決定づける役を果たし、カービーの後期作品を規定する要素ともなった。


title: ジャック・カービー

text: 2005年11月から翌年3月にかけて開催されたとシカゴ現代美術館の合同展示「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」ではカービーのアートが用いられた。2015年、チャールズ・ハットフィールドのキュレーションにより、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のアートギャラリーにおいて1965年以降のカービーの作品を扱った展示「コミックブック・アポカリプス」が開催された。2018年にはトム・クラフトの企画による「ジャック・カービー・オデッセイ」が開催され、シリーズのために描かれた未刊行のペンシル画や、刊行された作品の複製が展示された。 はカービーの死去直後にロンドンで遺作の展示「ジャック・カービー: キング・オブ・コミックス」を開催した。2010年にはスイスのルツェルンで開催されたの一環として、ダン・ナデルとのキュレーションにより1942年から1985年までの画業を扱った回顧展「ジャック・カービー: ザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト」が行われた。ニューヨーク市ので2006年9月から翌年1月にかけて開催された「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」展示では、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ハーヴェイ・カーツマン、、クリス・ウェアらと並んでカービーが扱われた。


title: ジャック・カービー

text: カービーの原画はたびたびオークションに出品されている。2014年2月のではフランク・ジャコイアがインクを入れた『テールズ・オブ・サスペンス』第84号の表紙絵が出品され、16万7300ドルで落札された。原画の大部分は所在が不明である。第二次大戦前後に描かれた作品は紙不足のため再利用されるかパルプ化された。DCコミックスは1950年代には原画を破棄する方針を取っていた。マーベル・コミックスも同様だったが、1960年からは原画の保管を始め、後に原画を作者に返却する方針に転じた。 カービーがマーベルで描いた原稿は約1万枚と見られるが、そのうちおよそ2100枚が返却されたと伝えられている。残りの原稿は所在が知られていないが、一部は出処不明ながら市場に出回っている。


title: ジャック・カービー

text: 1971年、「フォースワールド」シリーズにより「個人による特別な業績」部門を受賞した。1974年にはインクポット賞を一部門で受賞し、1975年にはシャザム賞名誉の殿堂に迎えられた。1987年、新設されたウィル・アイズナー賞名誉の殿堂に入れられた。1993年、アイズナー賞の席上でボブ・クランペット人道賞を授与された。


title: ジャック・カービー

text: 没後の1998年、ボブ・カーンの編集による「ニューゴッズ」シリーズの作品集『ジャック・カービーズ・ニューゴッズ』がハーヴェイ賞最優秀国内再版プロジェクト賞 およびアイズナー賞最優秀アーカイブ作品・プロジェクト集を合わせて受賞した。 2017年7月14日、ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバースを構成するキャラクターの多くを共同創作したことを称えてディズニー・レジェンドに名が加えられた。


title: ジャック・カービー

text: 2006年初頭、ジャック・カービーの娘リサはマーベル社のアイコン・インプリントから『ジャック・カービーズ・ギャラクティック・バウンティ・ハンターズ』全6号を刊行すると告知した。登場人物と設定は父ジャックが『キャプテン・ヴィクトリー』のために創造したものだった。原作はリサのほかステイーヴ・ロバートソン、マイク・シバドー、リチャード・フレンチが担当し、カービーとシバドーが描いたペンシル画にスコット・ハンナとが主にインクを入れた。シリーズはまず5号が刊行され（2006年9月-2007年1月）、間をおいて最終号が出た（2007年9月）。


title: ジャック・カービー

text: マーベルは2008年4月に「失われた」カービー/リー作品『ファンタスティック・フォー: ザ・ロスト・アドベンチャー』を刊行した。収録された未発表原稿は元々『ファンタスティック・フォー』 第108号（1971年3月）で部分的に使われたストーリーのために描かれたものだった。


title: ジャック・カービー

text: 2011年、から全8号のミニシリーズ『カービー: ジェネシス』が刊行された。原作は、作画はジャック・ハーバートとアレックス・ロスによる。かつてパシフィックとトップスの刊行物で使われていたカービー所有のキャラクターが登場する作品である。2017年、DCコミックスは生誕100年記念としてカービーが創造したキャラクターが登場する単号作品のシリーズを刊行すると発表した。ニュースボーイ・リージョン、ボーイ・コマンドーズ、マンハンター、サンドマン、ニューゴッズ、ダークサイドらが描かれたほか、最終号ではとシャイロー・ニューマン（ミスター・ミラクル）が扱われた。


title: ジャック・カービー

text: 2009年9月16日、カービーの4人の遺児はシルバー・エイジ（1950-60年代）に創造された多数のマーベルキャラクターの管理権を取り戻すため、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズに宛てて権利付与終了の通知を送達した。マーベルは彼らの主張を無効化するため法的手段に訴えた。カービーの遺族は「著作権付与の終了と利益配分」を求めてマーベルを訴えた。争点となったのは、カービーがマーベルに雇用されて職務著作として作品を制作したのか（その場合、カービーや遺族は何の権利も持たない）、あるいは単に著作物の権利をマーベルに譲渡したのか（その場合、遺族には権利付与を終了する権利がある）ということであった。2011年7月、ニューヨーク州南部地区地方裁判所は、問題の作品が当時の著作権法の下で職務著作として制作されたものであり、マーベルがすべての著作権を保有するという略式判決を下した。2013年8月、第2巡回区控訴裁判所もこの判決を支持した。遺族側は2014年3月21日に最高裁での再審を請求した。この件はフリーランサーの権利の観点から注目を浴びており、もし最高裁での審理が実現すれば映画界や出版界に大きな波及効果を生むはずであった。しかし2014年9月26日に示談が成立し、申立は撤回された。和解額は公表されていないが、共作者としてのカービーの位置づけはその後も保障されることになった。遺族の弁護士は、クリエイターが過去の著作権法の下で作成した著作物の権利を奪回する試みは今後も起こりうると示唆している。


title: ジャック・カービー

text: 多くのコミックブックやアニメーションのクリエイターがカービーへのオマージュを描いている。例としては、ミラージュ・コミックスの「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」シリーズのエピソード「カービー・アンド・ワープ・クリスタル」（『ドナテロ』第1号、1986年）がある（アニメ版「ドナテロと不思議な絵描き」）。1990年代のテレビアニメ『スーパーマン』に登場する刑事ダン・ターピンはカービーをモデルとしており、エピソード「地球滅亡の危機 パート2 」はカービーの記憶に捧げられている。『ファンタスティック・フォー』第551号（2004年5月、作、画）では、死んだメンバーの魂を取り戻すためチームが天国に向かう。そこで出会った神は彼らの目にジャック・カービーの姿として映る。ジャズ・パーカッショニストのグレッグ・ベンディアンは2002年に全7曲のCD『レクイエム・フォー・ジャック・カービー』を出した。カービーの絵とストーリーテリングにインスパイアされたインストゥルメンタル曲が収録されており、曲タイトルには「カービーズ・フォースワールド」、「ニューゴッズ」などがあった。


title: ジャック・カービー

text: スペインで製作された Luis Yagüe による2009年の短編映画 "The King & the Worst" ではカービー自身がキャラクターとして登場した。カービーの第2次大戦への従軍にインスパイアされた作品である。実話の「カナダの策謀」を題材にした映画『アルゴ』では、マイケル・パークスが短い登場ながらカービーを演じる。クリスタル・スキルマンとコミック原作者はカービーの人生を元にした劇『キング・カービー』を書いた。同作はブルックリンのブリック・シアターで例年開催されるコミックブック・シアター・フェスティヴァルの中で上演され、『ニューヨーク・タイムズ』で批評家のセレクションに取り上げられた。製作費はKickstarterのキャンペーンで大々的に集められた。


title: ジャック・カービー

text: 二大コミック出版社、DCとマーベルで描かれたコミック作品（表紙を除くペンシル画）の簡易的なリストを以下に挙げる。DC社のリストは1970年から1976年の間に8号以上発行された作品をすべて載せている。マーベル社のリストは1959年から1978年の期間である。詳しくはを参照のこと。


title: イスラームと女性

text: イスラームと女性（いすらーむとじょせい）とは、イスラーム（イスラム教）の勃興当時から現代に至るまで論争となっているテーマである。ムスリム女性の認識は異なった社会の間で幅広く変化している。それと同時に彼女たちのイスラム教への信奉は共通のものであり、彼女たちに共通のアイデンティティを与えてくれるため、文化的・社会的・経済的な違いを超えた架け橋となっている。


title: イスラームと女性

text: イスラムの歴史の推移の中で、社会的・精神的・宇宙論的な女性の立場を定義するにあたって、重要な役割を果たすのが、『コーラン』とハディース、イジュマー、キヤース、ファトワー等である。聖典である『コーラン』、イスラム教の預言者であるムハンマドの功業と金言に関わる伝承を指すハディース、表現されていようと暗黙のものであろうと法に対する質問への同意をイジュマが指す。『コーラン』やハディースではっきりと言及されていない状況に対して、『コーラン』とスンナの法または予言的慣習から導き出される原則を適応することをキヤースという。ファトワーは拘束力は持たずに発表された意見または、宗教的方針に関しての判断や法の真意を指す。


title: イスラームと女性

text: 付加的な影響を持つものにはイスラム以前の文化的な伝統がある。世俗の法は直接的にイスラムの教えに矛盾しない限り、イスラム社会に完全に受け入れられている。インドネシア・ウラマ評議会、トルコ政府宗教局のような政府によって管理されている機関を含む宗教的権威が存在する。そしてイスラム神秘主義またはスーフィズムの中で宗教指導者は特別に目立っている。有名なイブン・アラビーを含むスーフィズムの多くの人々は、イスラム教における抽象的な女性の指針を明確にし、自分たちでテキストを制作した。


title: イスラームと女性

text: これまでに挙げてきた典拠が、世界のイスラム教徒人口の約90％にあたるスンナ派、シーア派の一般的なムスリムによってどのように解釈されるかには大きな変動がある。中でも注目すべきなのは、著しくワッハーブ派やサラフィー主義に賛同するイデオロギー的な原理主義者は合計で、およそ9％であるということだ。具体的には、ワッハーブ派とサラフィストは神秘主義と神学を徹底的に拒絶することが多く、こうした観念的な宗派の中で女性がどのように考えられているかに非常に深い関わりを持っている。反対に、正統的なイスラム教では、国教の神学校とスーフィズムどちらも少なくとも多少の影響力を持っている。


title: イスラームと女性

text: 上記のように、イスラム教下においてのムスリム女性への影響を与える典拠は4つある。初めの2つはコーランとハディースであり、最も重要な典拠である。その他の2つは様々なムスリムの教派とイスラム法学校（マドラサ）の間で異なる、派生的に生成された典拠である。影響の二次的な資料にはイジュマーやキヤース、そしてファトワーやイジュティハードのような形のものが含まれている。


title: イスラームと女性

text: フィクフ（イスラム法学）によって理解されているように、イスラム教の女性にはコーランとハディースに基づいた多くの指針が与えられている。また、スンニ派の多くの学者たちによって疑いないものとされているハディースに由来する解釈も、その指針に影響している。 これらの解釈とその適用は、これらの書かれた時代のムスリム世界の歴史的な背景によって形成されている。


title: イスラームと女性

text: 文献によっても異なるが、ムハンマドは彼の人生の中で9人、または11人の女性と結婚したとされる。モンゴメリー・ワットはムハンマドの全ての結婚は友好関係を強める政治的側面とアラビアの慣習に基づくと述べている。


title: イスラームと女性

text: 一方でイスラームの教えやムスリムが多い国における制度、社会的慣習を女性差別を撤廃する方向に変えていこうという運動も盛んである。一夫多妻制の制限、家庭内暴力の禁止、女性から離婚することを容易にする法改正などが先進的あるいは世俗主義的な諸国を中心に進められている。トルコでは女性の社会進出も盛んであり、政府の最上層部にも女性が存在している。パキスタンなどのイスラーム国家でも、ベーナズィール・ブットーなどの女性首相が誕生している。


title: イスラームと女性

text: スンナ派の最高権威機関で、エジプトの首都カイロに所在するアズハルは2018年8月28日、女性に対するセクシャルハラスメントは、言葉によるものも含めてイスラム法上のハラーム（禁止行為）に当たるとの声明を出した。


title: イスラームと女性

text: ただしイスラム圏では、保守勢力が強く改革がなかなか進まない国や、法制度が改正されても社会の通念・習慣の変化が伴わない国も多い。たとえば、イスラームには夫婦間以外での性行為が許されていないため、複数の中東諸国には、レイプ被害を受けた女性と結婚すれば、加害者は刑事罰を受けないという法規定がある。モロッコ、レバノン、ヨルダンなどでは廃止されたが、処女でなくなった女性の結婚が難しい社会風潮は根強く、家族により加害男性との結婚を強いられたうえに、結婚後もドメスティック・バイオレンスを受ける女性が多い。


title: イスラームと女性

text: イスラームでは、原則として女性は親族男性以外に触れられてはならないとする規定を持つ地域が多く、これによって様々な問題が生じている。医療問題は特に深刻であり、男性医師が女性患者を診察することが制限される、極端な地域では医療行為そのものが出来ない場合もあり、女性の高等教育や就労が制限されている地域では女性医師が少ないために女性が医療を受けられない場合もある。


title: イスラームと女性

text: 全く医療が行えないのは非現実的なので、医師に限って条件付きで診療行為を認めている場合が多いが、触れてはならないとする規定を厳守するあまり、大半の女性患者に対して問診のみで薬を処方するなどの低レベル医療しか行われない場合もある。このため、女性が医療難民となって外国に医療を求めて行く場合もある。親族以外の男性は絶対に触れてはならないと規定しているサウジアラビアの場合は、女性の医療は女性医師が行うと法律で規定されている。このため、女性の就労制限が極めて厳しいサウジアラビアで医療従事者は女性が就労できる数少ない職業の一つとなっている。


title: 愛新覚羅奕訢

text: 愛新覚羅 奕訢（あいしんかくら えききん、アイシンギョロ・イヒン、満洲語：、転写：aisin-gioro i-hin、1833年1月11日（道光12年11月21日） - 1898年5月29日（光緒24年4月10日））は、清の皇族。道光帝の皇六子で母は静皇貴妃（後の孝静成皇后）。兄は咸豊帝・惇親王奕誴。弟は醇親王奕譞など。妃は桂良の娘ほか。子に載澂・載瀅。爵位は恭親王。諡は忠。英語ではPrince Gong(ゴン皇子)と呼ばれる。


title: 愛新覚羅奕訢

text: 幼い頃から聡明で、刀槍・詩歌と文武に優れ、道光帝の生前、後継者の有力候補と見られていた。しかし、道光帝は人柄を重視し皇四子の奕詝を後継者に定めた。道光30年（1850年）に奕詝が咸豊帝として即位し、奕訢は恭親王に封ぜられた。咸豊帝の治世の咸豊3年（1853年）には軍機大臣となるが、咸豊5年（1855年）に母が危篤になると兄に皇太后の称号を授けるよう懇願したため、兄の不興を被り軍機大臣を罷免された。咸豊7年（1857年）に都統に復帰、内大臣などを歴任するが、兄の存命中に重用されることはなかった。


title: 愛新覚羅奕訢

text: アロー戦争中の咸豊10年（1860年）、イギリス軍が北京に迫ると、北京から熱河へ避難した兄から戦後処理を命じられ、北京条約の調印、ついで総理各国事務衙門の設立に携わった。奕訢自身は心情的には排外主義者であったとされるが、屈辱的な不平等条約の締結当事者となってしまったため、洋鬼子（西洋の化け物）とつるむ六男坊を意味する「鬼子六」というあだ名で同胞から罵られた。現代の中国語でも、「鬼子六」とは「外国の力を笠に着て、国内で自分の勢力を広げようとする売国奴的政治家」の代名詞であるというから、いかに酷いあだ名であるかがわかる。


title: 愛新覚羅奕訢

text: 咸豊11年（1861年）の兄の死後、西太后・東太后や弟の醇親王奕譞と結んでクーデターを起こし、怡親王載垣・鄭親王端華・粛順らを除去し、宮廷内の権力を握った（辛酉政変）。奕訢は議政王として軍機大臣に復帰し、甥の同治帝の摂政として君臨した。また曽国藩・李鴻章などの漢民族官僚を起用して洋務運動を支え、同治中興と呼ばれる清朝の国勢の一時的復興を実現した。


title: 愛新覚羅奕訢

text: しかしその立場を脅かされることが度々あり、同治4年（1865年）に讒言で西太后の勘気に触れ、議政王の地位を剥奪され失脚するが、間もなく復帰。同治12年（1873年）に同治帝が円明園の修復工事を発案すると反対したため翌同治13年（1874年）に同治帝により爵位を降格させられかけたが、西太后の取り成しで撤回された。光緒元年（1875年）に同治帝が崩御し甥の光緒帝（奕譞の子）が即位した時も政権に留まったが、光緒10年（1884年）に清仏戦争が起こると緒戦の敗北の責任を被され、西太后によって軍機大臣・総理衙門大臣を罷免された（後任はそれぞれ醇親王と又従弟の慶親王奕劻が就任）。


title: 愛新覚羅奕訢

text: 光緒20年（1894年）に日清戦争が勃発すると総理衙門と総理海軍を命ぜられて外交と軍務を統括し、軍機大臣に復職して国難に当たったが為す術も無く敗戦を迎え、4年後の光緒24年（1898年）に65歳で病死した。変法運動に傾いていた光緒帝を諫め保守派と革新派の調停に当たっていたが、その死により両派の対立は表面化し戊戌の変法・戊戌の政変が引き起こされていった。


title: 池上通信機

text: 池上通信機株式会社（いけがみつうしんき、"Ikegami Tsushinki Co., Ltd." ）は、日本の業務用放送機器・通信機器メーカー。東証スタンダード上場。本社は東京都大田区池上で、1946年（昭和21年）に斎藤公正が創立。


title: 池上通信機

text: 2007年7月に、放送用映像製作・編集システム事業の強化を目的として東芝と資本提携する。その後、同社が発行済み株式の20.0%を保有し、東芝の関連会社（持分法適用会社）になった。その後は2013年に自己株式取得を目的として東芝の保有する大部分を買収した。


title: 池上通信機

text: ちなみに任天堂のアーケードゲーム「ドンキーコング」の基板プログラミングを行った事でも知られる（これを巡って任天堂と訴訟沙汰となり、和解としているが実質絶縁となり後にセガ向けゲーム「ティップタップ（コンゴボンゴ）」の開発を行う事となった。詳しくは当該項目参照）。


title: 池上通信機

text: ハンディーカメラの元祖は、良く解らないが当初は、ベースステーションなる電源ボックスがあり又はCCUによる技術者の操作が必要なスタジオハンディーは、HL−35（NHK−1型）とHLー37がプロレスやボクシング中継で使用純粋なバックパックレスは、HLー77が3/4ポータブルVTRでの本格的時代の幕開けにふさわしく、SONY製BVPー300と競う後にHL-79E - 俗に「ななきゅう」と呼ばれた三管式ハンディカメラシリーズ


title: 小島弘務

text: 平安高では江坂政明とともに投の二本柱として活躍。1984年秋季近畿大会府予選準決勝に進むが、北村俊介のいた大谷高に惜敗。翌1985年夏の甲子園府予選は決勝に進出、江坂が先発するが花園高に敗退。高校の2学年後輩に桧山進次郎がいた。


title: 小島弘務

text: その後は、1年間アルバイトしながら野球のできるところを探し、同級生の親が勤務していた縁で社会人野球の住友金属（和歌山県）に入社する。ここでの活躍が評価され、に西武ライオンズがドラフト外として獲得。ユニフォーム姿の報道用写真も撮影され、発刊時期の早い選手名鑑にも「即戦力」として掲載されていた上、キャンプにも参加して阪神タイガースとの二軍の練習試合にも登板している。しかし、この入団方法に疑問が呈された結果、大学中退者でありながら、在学期間が短い関係上住友金属と日本野球連盟には高卒扱いで登録されていたため、「高卒の社会人野球選手は3年間プロ入りできない」という野球協約違反で契約無効になってしまい（通常の大学中退及び大卒の社会人野球選手は2年間）、同時に西武球団は制裁金50万円と以後新人及び移籍扱いで小島を獲得する事が禁止されるペナルティーが科せられた。会社を辞めて入団した小島に対し、当時管理部長だった根本陸夫が3月から3ヶ月にわたり自宅で小島の面倒を見て、フォーム修正など野球指導を行った。その後、担当スカウト宅や地元・京都で自主トレを行い、1990年のプロ野球ドラフト会議で小池秀郎の外れ1位として中日ドラゴンズから指名を受け入団した。所属がなかった指名時は実家近くの農協事務所で会見を行った。このドラフトでは社会人時代の同僚であった森田幸一も5位指名を受けて再びチームメイトとなった。


title: 小島弘務

text: 1年目から先発・中継ぎで登板したが、5位指名で嘗ての盟友・森田が新人王の活躍となった。8月15日の阪神戦で、ランナーのいない一塁に牽制球を投げたことがある。その後に樋口一紀とともに、岸川登俊・南渕時高とのトレードで千葉ロッテマリーンズへ移籍。翌オフに戦力外通告を受け、阪神、広島東洋カープ、横浜ベイスターズ、日本ハムファイターズの入団テストを受けるものの、不合格となった。


title: M3 37mm砲

text: M3 37 mm砲は、1930年代に対戦車砲として設計された。アメリカ軍は1930年代、対戦車砲を装備していなかった（それまでM1916 37 mm歩兵砲を使用していた）が、スペイン内戦でのドイツ軍の37 mm対戦車砲の成果を見て、開発に乗り出した。


title: M3 37mm砲

text: 開発に当たり、参考として、仏オチキス 25 mm対戦車砲と独ラインメタル 37 mm対戦車砲を米国に取り寄せて、1935～37年に試験を行なっている。仏独の対戦車砲より、米国の新型砲の貫通威力が優位であることが確認(砲口初速2,600 ft/s)され、戦車砲としても流用されることになった。


title: M3 37mm砲

text: 第二次世界大戦では北アフリカ戦線やイタリア戦線に投入された。37 mm口径の対戦車砲としては砲弾重量が重く、砲弾の初速も高く、優秀な貫通性能を持っていたが、ドイツ戦車の装甲強化についていけず、装甲を撃ち抜けない「ドアノッカー」と化してしまった。このため、1943年には生産が終了し、後継にイギリス製オードナンス QF 6ポンド砲をライセンス生産したM1 57 mm砲が新たに配備された。


title: M3 37mm砲

text: 島での戦闘では、5人程度の人力で移動できる軽量な37 mm砲は便利で、キャニスター弾を用いた大型ショットガンとして直接射撃に多用され、日本軍の突撃を破砕したり、射線を遮るジャングルの下生えを刈り取るのにも使われている。


title: アントニア・トーマス

text: ロンドンにてジャマイカ人の母親とイギリスのバス歌手の娘として生まれる。芸術学士の学位をとるために、ブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクールで学び、2009年の卒業時にはナショナル・ユース・シアターに参加した。


title: 村山龍平

text: 村山 龍平（むらやま りょうへい、1850年5月14日（嘉永3年4月3日） - 1933年（昭和8年）11月24日）は、日本の新聞経営者。朝日新聞社社主・社長、政治家。衆議院議員、貴族院議員。玉城町名誉町民第1号。


title: 村山龍平

text: 実家は紀州藩旧田丸領に仕えた旧士族。幼少時代は腕白なガキ大将で、喧嘩に負けそうになると小刀を振り回し、両親や近所の人を困らせていた。しかし文久3年（1863年）冬に、母が重病になってからは改心し、母の平癒を祈り、冷静沈着な少年に変わった。慶応3年（1867年）からは田丸城に勤番した。


title: 村山龍平

text: 明治4年（1871年）に一家を挙げて大阪に移住し、父とともに西洋雑貨商「村山屋」（後に「田丸屋」→「玉泉舎」）を営む。明治11年（1878年）7月に大阪商法会議所（大阪商工会議所の前身）の最初の議員に選ばれる。


title: 村山龍平

text: 明治24年（1891年）に第1回衆議院議員総選挙補欠選挙で衆議院議員に当選。以後、第2回、第3回総選挙で当選し、衆議院議員を通算三期務めた。その他、大阪府会議員、大阪市会議員などを歴任。大正7年（1918年）に白虹事件で暴行を受ける。昭和5年（1930年）12月23日に貴族院勅選議員となり、死去するまで在任。


title: 村山龍平

text: 朝日新聞社社長時代に全国中等学校優勝野球大会（現・全国高等学校野球選手権大会）の創設を決断、第1回大会では羽織袴姿にて開会式の始球式を務めた。日本の高校野球発展の礎となった夏の甲子園大会創設の功績が讃えられ、全国高等学校野球選手権大会誕生100周年でもある2015年に野球殿堂特別表彰者に選出された。


title: 村山龍平

text: 龍平は、美術蒐集家、近代数寄者としても有名で号を玄庵、香雪と称した。晩年は事業の傍ら茶事を再々行い、明治35年（1902年）大阪の実業界を中心に茶の湯の会を起こした。毎年命日（11月24日）を期して追福茶会が催されている。


title: デビッド・バーク

text: リヴァプール出身。王立演劇学校で学ぶ。TVを中心に活躍、『グラナダTVシャーロック・ホームズの冒険』で初代ワトソン役を2シリーズ（1984年-1985年、他の作品に1965年）演じている。他、デヴィッド・スーシェの『名探偵ポワロ』にも出演している。


title: 海馬島 (樺太)

text: 海馬島（かいばとう、とどじま）は、宗谷海峡に存在する島。樺太島（サハリン島）の南西に位置し、晴れた日には宗谷岬を含む稚内市内や利尻島・礼文島からも見ることができる。現在は無人島となっているが、日本領時代には集落が存在した。別称として探検家ラ・ペルーズの命名によるモネロン（"Moneron"）島があり、ロシア語による名称（）の由来となっている。現在はサハリン州の一部としてロシアが統治している（当該地域の領有権に関する詳細は樺太#領土問題の項目を参照のこと）。


title: 海馬島 (樺太)

text: 古くは正保日本図において「いしよこたん」として描かれており、元禄13年（1700年）の『松前島郷帳』では西蝦夷地の離島として「いしよこたん」が記されている。寛政2年（1790年）の最上徳内『蝦夷国風俗人情之沙汰』では、「トヾシマ」についてナヨシから南に6里ないしは7里離れた海上にある島としている。


title: 海馬島 (樺太)

text: 文化7年 （1810年）の『黒竜江中州并天度』では「モシロヽ」として記されている。文化13年（1816年）の『松前蝦夷地島図』には「トヽモシリ」として記されており、別名として「イシヨコタン」をあげる。嘉永7年（1854年）刊行の『蝦夷闔境輿地全図』においても「トヽモシリ」として見える。1909年発行の『東亜輿地図』では「トドモシリ島」として記載されている。


title: 海馬島 (樺太)

text: 1855年の下田条約（日露和親条約）から1875年のサンクトペテルブルク条約（樺太・千島交換条約）までは日露共同支配の下に置かれた。1875年以降はロシア領となったが、1905年（明治38年）、日露戦争ののち日本とロシア帝国との間では講和条約（ポーツマス条約）が結ばれ、北緯50度より南の樺太は日本に割譲され、海馬島も日本領となった。日本統治時代は、本斗郡に属し、樺太庁真岡支庁の管轄下に置かれた。


title: テッド・ニュージェント

text: 1967年、デトロイトのサイケ・ガレージロックバンド、アンボイ・デュークスのリード・ギタリスト（一部楽曲ではリード・ボーカルもとった）としてデビュー。1973年から1974年にかけては、2枚のアルバムをフランク・ザッパのレーベル、からリリース。アンボイ・デュークス解散後、1975年に初のソロ・アルバム『閃光のハード・ロック』発表。ソロ・プロジェクトでは、主にデレク・セント・ホルムズがボーカルを担当しているが、一部楽曲はテッド自身が歌っている。


title: テッド・ニュージェント

text: セカンド・アルバム『ハード・ギター爆撃機』（1976年）にはミートローフが参加。3作目の『傷だらけの野獣』（1977年）は、アルバムが全米17位、「キャット・スクラッチ・フィーヴァー」もシングルとして初の全米トップ40入りを果たし（最高30位）、同曲は後にモーターヘッドのアルバム『マーチ・オア・ダイ』（1992年）でカヴァーされた。ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズは、セックス・ピストルズなどのパンクのアルバムが、アメリカの地方都市ではなかなか手に入らず、テッドのレコードを替わりに買ったと述懐している。また、テッドが原始人やターザンのようなキャラクターを演じるライブ・パフォーマンスも話題となり、初のライブ・アルバム『絶叫のライヴ・ゴンゾー』（1978年）は全米13位に達した。


title: テッド・ニュージェント

text: アルバム『刺青の侵入者』（1984年）では、デレク・セント・ホルムズに代わり、後にバッド・カンパニーに加入するブライアン・ハウがボーカルを担当。1988年のアルバム『青コーナーの誘惑』には、ジョン・ボン・ジョヴィやリッチー・サンボラと共作した楽曲「That's the Story of Love」を収録しているが、セールス的には成功しなかった。


title: テッド・ニュージェント

text: 1989年、ジャック・ブレイズ（元ナイト・レンジャー）、トミー・ショウ（元スティクス）、マイケル・カーテロンと共にダム・ヤンキースを結成。同バンドのメンバーとして2枚のアルバムを発表した後、ソロ活動に戻る。


title: テッド・ニュージェント

text: 2006年、VH1のリアリティ・ショウ『SUPERGROUP』で、セバスチャン・バック、スコット・イアン（アンスラックス）、エヴァン・セインフェルド（バイオハザード）、ジェイソン・ボーナムとバンドを組んで出演。


title: テッド・ニュージェント

text: 狩猟が趣味で、全米ライフル協会（NRA）の幹部であると共に、銃規制にも反対の立場を取る保守・右派的な思想で知られている。また、共和党右派の熱心な支持者でもある。ライフルを持って妻子と山へ狩猟にでかけ、捕まえた野生の動物を料理して楽しむのが休日の過ごし方だという。野生の動物の料理の仕方を記した著書も妻や息子と連名で出している。また、"Gonzo Meat Biltong"というブランドのビーフジャーキーも販売している。公式ホームページの「愛用機材」の紹介ページも楽器類ではなく、全て狩猟機材メーカーへのリンクと徹底している。に自身の狩猟番組を持っている。1970年代に渋谷陽一に「あなたは狩猟をするそうですが、動物愛護の気持ちはないのですか?」とインタビューされた際に、渋谷の足を持ち上げ、「お前も動物の革で作った靴をはいてるじゃないか!」と叫んだという。


title: テッド・ニュージェント

text: また差別発言が多いことでも知られており、「Japのメーカーのギターでブルースが弾けるか!」と発言したり（しかし日本企業コルグのエフェクターを使用している）、ラテン系への侮蔑的な発言、バラク・オバマ大統領を「類人猿との交配種」、マージョリー・ストーンマン・ダグラス高校銃乱射事件の生き残りで銃規制運動を起こした高校生を「嘘つき」呼ばわりするなど、常に批判を呼ぶ存在である。


title: テッド・ニュージェント

text: ベトナム戦争前にはメタンフェタミンを使用し、自分のズボンの中に排泄して精神病を装い、召集を回避したことを1977年に雑誌「ハイ・タイムズ」上で語っている。「身体検査の一週間前にはトイレに行くことを完全にやめて、固まった糞尿の中に生きている状態だった」と1990年の「デトロイト・フリー・プレス」上でのインタビューでも語っている。また大統領時代のドナルド・トランプにホワイトハウスに招待され、キッドロックとともに、トランプと面会している。トランプ支持者としては、ほかにマイク・ラヴ（ビーチ・ボーイズ）らがいる。


title: テッド・ニュージェント

text: 長きにわたって変節のない豪快なハード・ロックンロールを信条とする。エフェクターをほとんど用いず、直通アンプのオーヴァードライヴのみというセッティングで、いわゆるハードロック・ギタリストとは思えないほどにクリーンなギターが特徴。愛用ギターはハードロックでは珍しいホロウボディーのギブソンバードランドで、同種のギターに付きもののフィードバックを逆に自由自在にコントロールし演奏する。


title: 伍代参平

text: 3歳まで愛媛で過ごし、一家で神奈川県川崎市へ転居。4人兄弟の長男で、幼稚園に入園できない年代であることから、5歳で劇団日本児童に入団する。のちに劇団いろはに移籍し、1966年、特撮テレビドラマ『快獣ブースカ』（日本テレビ）のチョロ吉役でデビューする。『快獣ブースカ』終了後は『コメットさん』などのテレビドラマに出演。


title: 伍代参平

text: 1969年、テレビドラマ『柔道一直線』（TBS）に、吉沢京子演じる高原ミキの弟・高原三平役でレギュラー出演。当時の紹介記事では「はじめは恥ずかしかったけど、すっかり慣れました。（劇中で）なぞなぞを出してますが、本当は得意じゃないです」と述べている。


title: 伍代参平

text: 1982年には『大戦隊ゴーグルファイブ』（ANB）で、黄島太（ゴーグルイエロー）役で再びヒーロー役を演じた。プロデューサーの鈴木武幸は、伍代を起用した理由について「メンバーの中に『秘密戦隊ゴレンジャー』のキレンジャーのような三枚目タイプを入れてみようと思ったから」と語っている。ヒーロー役を演じた『忍者キャプター』や『ゴーグルファイブ』では、アクションシーンの多くを自身で演じていた。


title: 伍代参平

text: しかし、2003年のテレビ神奈川でのリポーターの仕事を最後に仕事が途切れてしまい、やむをえず渋谷でペンキ屋をやっていたところヘルニアを患ってしまう。友人の紹介で関西に行き、幸いヘルニアは治ったものの東京に戻っても仕事がない状態だった。そのためそのまま関西に在住し、兵庫県姫路市で広島風お好み焼きの料理人となる。2006年当時のインタビューでは「いつ仕事がきてもいいように、東京のプロダクションに籍を置いてあります」と語っていた。


title: 伍代参平

text: その後忍者キャプターの共演者、泉敬太 / 風忍キャプター6役の佐藤宏之がファンに「参平に会いたいなぁ」と出雲大介 / 火忍キャプター7役の伴直弥の知人に話したらたまたま東京都新宿区四ツ谷の炉端焼き店で働いていることがわかり、佐藤の誕生日会をこの炉端焼き店で開催し、数十年振りに二人の再会がかなったとのこと。2017年12月24日で9年務めたこの店を退社したとのこと。芸能活動も2012年頃に引退したと佐藤が参加した特撮の座談会にて語っていた。


title: 伍代参平

text: 『忍者キャプター』で共演した伴大介は、伍代について「芸達者で、演技の資質が良いと思った」と述べている。また『ゴーグルファイブ』で共演した春田純一は、芸歴が長いので芝居が安定しており、役と同様の陽気な人物であったと証言している。


title: 立売堀

text: 大阪市西区東部に位置する。北で阿波座、東で北久宝寺町・南久宝寺町、南で新町、西で本田および西の橋梁上の一点で川口、北西で江之子島・西本町と隣接する。阪神高速1号環状線信濃橋出入口付近から淀川の支流の木津川にある大渉橋付近までに当たる。


title: 立売堀

text: 江戸時代から地域の南部に立売堀川、北西部に薩摩堀川、西端部に百間堀川が流れていたが、昭和中期に埋め立てられた。江戸時代から材木の集散地として栄え、大正以降は金属や機械などの問屋街が形成されている。また、最近まで立ち売り（客に見えやすいように材木を立てかけ販売する）を行う材木業を営む店もいくつか残っていたが、マンション建設、再開発などによりその数を減らし、当時の名残はほとんど見られなくなっている。


title: 立売堀

text: 『摂津名所図会大成』によると、大坂冬の陣・夏の陣で伊達氏がこの付近に堀をつくり陣地を構えていたこと、その跡を掘り足して川としたことから初めは伊達堀（だてぼり）と呼んでいたが、そのうち「いたちぼり」と呼ばれるようになった。後に材木の立売りが許されるようになったので漢字のみ「立売堀」と改められた、とのことである。


title: 立売堀

text: 江戸時代の町名は三右衛門町（さんえもんちょう）・中橋町・船坂町・薩摩堀中筋町・薩摩堀東之町・納屋町（なやまち）・百間町（ひゃっけんまち）・吉田町・西国町・立売堀一から四丁目・孫左衛門町・助右衛門町・立売堀中之町・立売堀西之町となっていた。


title: 立売堀

text: 1872年（明治5年）に阿波座三番町・阿波座四番町・薩摩堀北之町・薩摩堀東之町・薩摩堀南之町・薩摩堀裏町（もと納屋町）・薩摩堀西之町（もと百間町）・立売堀裏町（もと吉田町・西国町）・立売堀北通一から六丁目・立売堀南通一から六丁目となった。1924年（大正15年）に薩摩堀裏町が島津町に、立売堀裏町が立売堀北通七丁目に変更。1960年（昭和35年）に阿波座三番町の西半・阿波座四番町・薩摩堀の五町が立売堀上通一から三丁目となり、立売堀北通・立売堀南通も再編の上どちらも一から六丁目となった。1978年（昭和53年）に立売堀上通・立売堀北通・立売堀南通および江之子島東之町・江之子島西之町の各中央大通以南を統合して住居表示を実施。


title: 神奈川県立近代美術館

text: 神奈川県立近代美術館（かながわけんりつきんだいびじゅつかん）は、神奈川県にある日本最古の公立近代美術館。1951年に鎌倉市雪ノ下に開館し、のちに鎌倉館となったが2016年（平成28年）3月31日に鎌倉館は閉館。以後は葉山館（2003年開館、葉山町）と鎌倉別館（1984年開館、鎌倉市）からなる。


title: 神奈川県立近代美術館

text: 鶴岡八幡宮の境内にあった鎌倉館の敷地は、開館時は国有地だったが後に鶴岡八幡宮の所有となっており、借地契約が切れるのを機に2016年（平成28年）3月31日に閉館し、建物は旧館棟のみ土地所有者の鶴岡八幡宮に譲渡された。


title: 神奈川県立近代美術館

text: 2010年代に入り建物の老朽化や耐震性が問題化。鎌倉館の建つ土地の所有権は鶴岡八幡宮にあり、神奈川県と土地の貸借契約を結んでいるが、2016年3月末に土地貸借契約が満了となるため閉館した。閉館にあたり展覧会「鎌倉からはじまった。1951-2016」展を2016年1月31日まで開催。契約の条項には土地返還時に更地とすることが含まれているが、建物の建築学的価値から、日本建築家協会が神奈川県に対して建物の保存について要望書を提出。鎌倉館の建物は2016年11月に神奈川県の重要文化財に指定された。耐震補強工事の実施には2億1,000万円が必要とされるため、2016年12月22日付で鎌倉館の建物は鶴岡八幡宮に無償譲渡されることとなった。鶴岡八幡宮は建物に耐震補強工事を加えた上で、鎌倉の歴史や文化を紹介する「鎌倉文華館鶴岡ミュージアム」として2019年6月に再オープンさせた。


title: 神奈川県立近代美術館

text: 1991年の大規模改修により、旧館の外観は全体に白っぽい色彩や素材色が中心の外観となっている。しかし、竣工当初は、濃茶色や濃緑色、黄色などの強い色彩が用いられていた。前庭では、1958年（木内克彫刻展）、1960年（集団60野外彫刻展）と、二度の野外彫刻展が開催された。その後、開館10周年の1961年6月より前庭整備が始まり、御影小舗石を約2,000個埋め込みしたコンクリート舗装に変わった。同時に、彫刻台中心に円形の芝生張りとなった。中庭は当初は玉砂利敷きで、桂離宮庭園を彷彿とさせるものであった。また北側の壁にロールスクリーンを設けて、映画の上映などが行なわれた。こちらも、1991年の大改修によって、玉砂利や敷石が撤去されて、コンクリート製の土間にスレート張りとなった。中庭の周囲には、大谷石の壁が立てられている。開館当初からのガラス戸と、改修後に設けられたガラスブロックとが見られる。ガラス戸は当初は可動式であった。


title: 神奈川県立近代美術館

text: 中庭に向け緩勾配になった屋根は、採光用の網入りガラスを乗せたノコギリ状の構造であった。1968年11月から1969年5月にかけて実施された改修工事によって、天窓が塞がれ、鋼板瓦棒葺きの片流れ屋根に改修された。軒樋まわりの方は、1991年の改修で亜鉛メッキ銅板葺きに改装された。開館当初の展示室は、自然採光式であったが、1991年の大改修の際に、空調や雨漏りの問題があって人工照明に改められた。床は開館当時はリノリウム製であったが、やはり大改修の際にグレー系のカーペット敷きとなった。また、1989年「ジョルジョ・モランディ展」の際に、第1・第2展示室の喫茶室側の入り口に風除室が設けられた。


title: ディキシー

text: ディキシー（）とは、アメリカ合衆国南部諸州の通称。ディキシーランド（）とも呼ばれる。1859年、ダニエル・エメット（）が発表した「」（または「」「」とも）という歌が、南北戦争時にアメリカ連合国軍の行進歌として使われたことにより、ディキシーという呼び名が広まった。


title: ディキシー

text: 『オックスフォード英語辞典』においては語源不詳としている。『A Dictionary of Americanisms on Historical Principles』（Mitford M. Mathews著、1951年）によれば、以下の2つ説が一般に通用しているという。


title: ディキシー

text: この他に、マンハッタンにいた奴隷主の「ディキシー氏（Mr.Dixy）」という人物に由来するという説もある。ニューヨーク州では1827年まで奴隷制は合法であったが、ディキシー氏は支配下の奴隷に寛大かつ親切であったため、「ディキシーの土地」は物質的快楽が豊かな理想郷として当時有名であったというものである。


title: ディキシー

text: 「Dixie」（または「I Wish I Was in Dixie」「Dixie's Land」とも）という曲は南部を歌った大衆歌謡で、もとは北部人の作曲家ダニエル・エメットが1859年に作ったもので、ブラックフェイス（顔を黒く塗って黒人に扮した白人芸人）が出演するニューヨークのミンストレル・ショーで披露した。この曲は非常に人気を博し、直後に起こった南北戦争で南部の非公式な軍歌となったほどであった。南部軍の歌だったこととミンストレル・ショー起源ということで、この曲はオールドサウスを強く連想させることとなる。


title: ブラザヴィル

text: ブラザヴィル（）は、コンゴ共和国の首都。コンゴ川下流に面する。コンゴ川を挟んだ対岸にはコンゴ民主共和国の首都キンシャサがあり、この二つの都市で大都市圏を形成している（双子都市）。首都が隣り合っているのは世界でここだけである。2018年の推定人口は193万2610人の国内最大の都市で、総人口の37パーセントが居住している。


title: ブラザヴィル

text: 市内にはマヤマヤ空港が有り、エールフランスやケニア航空・エチオピア航空などが就航している。ブラザビルはコンゴ川の航行可能部の末端であるマレボ湖に面しており、中央アフリカ共和国の首都バンギやコンゴ民主共和国を含むこれより上流の地域とは盛んに水運が行われ、内陸部の交通結節点・集散地となっている。また、マレボ湖の対岸に位置するコンゴ民主共和国の首都キンシャサとはフェリー便の連絡がある。コンゴ・オセアン鉄道がポワントノワールとブラザヴィルを結んでいる。


title: ウォーレン・スパーン

text: ウォーレン・エドワード・スパーン（Warren Edward Spahn, 1921年4月23日 - 2003年11月24日）はアメリカ合衆国ニューヨーク州バッファロー出身の元プロ野球選手（投手）。左投左打。


title: ウォーレン・スパーン

text: 野球界復帰後は、その現役時代のほとんどでブレーブスに所属し、チームのボストンからミルウォーキーへの移転も経験する。ワールドシリーズには1948年、1957年、1958年に出場、からにかけては、もう1人の20勝投手と共に二本の大黒柱として活躍する。には地元ボストンの新聞に「Spahn and Sain and pray for rain.（スパーンとセインで勝ったら、あとは雨（での試合中止）を祈れ）」という見出しが載るなど、両投手共に大車輪の活躍で、1948年にはチームを34年振りのリーグ優勝に導いた。なお、には投手として初めて年俸10万ドルを手にするが、これは、スパーンが観客動員に応じたインセンティブ契約を球団と結んでいたところ、チームがミルウォーキーに移転して飛躍的に観客動員が増加したためである。


title: ウォーレン・スパーン

text: にニューヨーク・メッツとサンフランシスコ・ジャイアンツに所属し、同年にMLBからは引退するが、その後数年間はメキシカンリーグでも投げた。現役21年間のうち年間20勝以上を13回達成し、そのうち42歳のときに23勝を記録するなど、息の長い活躍を続けた。通算勝利数363はMLBの左腕投手としては歴代1位であり、全体でみてもサイ・ヤング（511）、ウォルター・ジョンソン（417）、ピート・アレクサンダー（373）、クリスティ・マシューソン（373）、パッド・ガルヴィン（364）に次ぐ歴代6位の実績を誇る。


title: ウォーレン・スパーン

text: に野球殿堂入りを果たす。現役時代、セントルイス・カージナルスのスタン・ミュージアルがスパーンを評して、「スパーンは絶対に殿堂入りする事はないだろう。なぜなら彼はずっと投手であり続けるからだ。」という発言をしており、一面でそれを裏付けるような長い現役生活の末の殿堂入りだった。また、ブレーブスを退団した1965年には、スパーンの背番号『21』はブレーブス初の永久欠番となっている。


title: ウォーレン・スパーン

text: 、53歳の時、日本プロ野球史上初めての日系アメリカ人以外の外国人監督として広島東洋カープを指揮する事になったジョー・ルーツの招きにより、広島東洋カープの春季キャンプ（日南キャンプ）で臨時投手コーチを勤めた。丁寧で解りやすい指導は非常に好評であり、その年球団創設25年目にして初のリーグ優勝を飾った投手陣に大きな影響を与えた。臨時コーチであったスパーンは、開幕戦を見届けた後、帰国している。


title: ウォーレン・スパーン

text: 、スポーティング・ニュース紙の企画「偉大な野球選手100人」において第21位に選出され、20世紀選抜チームにも選ばれた。同年にはシーズンで最も活躍した左腕投手に送られる賞として、「ウォーレン・スパーン賞」が設立された。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッド（）は、パリのルーヴル美術館（ルーヴル宮殿）の中庭であるナポレオン広場 () に設置されている、ガラスと金属で制作されたピラミッド。小さな三つのピラミッドに囲まれた中央の大きなピラミッドは、ルーヴル美術館のメイン・エントランスとして使用されている。1989年に完成したこのピラミッドは、パリのランドマークとなりつつある。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: 当時のフランス大統領フランソワ・ミッテランが、「パリ大改造計画 ()」を推進した。この計画の一環として「大ルーヴル計画 (Grand Louvre)」が実施されることとなり、1983年に大ルーヴル計画公団が設立され、建築家イオ・ミン・ペイに、ナポレオン広場に新たに設置するメイン・エントランスの設計が任された。イオ・ミン・ペイは、滋賀県のMIHO MUSEUM、モントリオールのカナダロイヤル銀行本部ビル ()、そしてワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アート東館などの設計にも携わった建築家である。建築には、モントリオールのニコレ・シャトラン・ノール社がデザイン時に、建築家ユニットRFR ()が建設時に参画している。完成したルーヴル・ピラミッドは、ガラスを主材料としており、高さ20.6メートル、底辺35メートルに達しており、603枚の菱形のガラス板と70枚の三角形のガラス板とで構築されている。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドとその地下のロビーは、それまでのルーヴル美術館のメイン・エントランスが持っていた、日々の膨大な数の入館者に対応しきれないという問題点の解決を主眼に設計された。ルーヴル・ピラミッドが建設されメイン・エントランスとなってからは、入館者はルーヴル・ピラミッドを通って広々とした地下ロビーへと降りていき、ルーヴル美術館本体へと昇っていくという入館路になった。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: デザイン史家マーク・ピムロットは、イオ・ミン・ペイの設計について「（ルーヴル美術館を訪れる）人々を中央入館路から広大な地下ロビーへと案内することにより、様々な目的でルーヴル美術館を訪れた人々の足取りを分散させることを目的として設計されている。（ルーヴル・ピラミッドの）巨大な骨組構成は、古代ポンペイの邸宅の吹き抜け建築を髣髴とさせる。格子状にガラスとフレームが組み合わされた開放的な構成は、オフィスビルの吹き抜けをも連想させる。この場所を基点として思い思いの場所へと足を運ぶ人々からすれば、鉄道ターミナルや国際空港の順路ともいえるだろう」としている。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル美術館と同様の構想を持って設計された美術館（博物館）が、他にいくつか存在している。有名な博物館としてシカゴの科学産業博物館があり、ルーヴル美術館と同じく、メイン・エントランスからいったん地下へと降りてから、美術館本体へと上がっていく入館路となっている。また、1982年4月に開設されたヘイヴァリング・ロンドン特別区のドルフィン・センター () には、ルーヴル・ピラミッドとよくにたピラミッドがある。ピラミッドの基礎部分と、地下ロビーの工事は、フランスの建設会社ヴァンシが担当した。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドの建設は大きな波紋を呼んだ。古典的建築物であるルーヴル宮殿の前に、近未来的な大建造物は相応しくないのではないかと考えられたのである。計画を進めたミッテランは「エジプトのファラオに対するコンプレックスの持ち主」とまで評されたことがあった。また、その一方で、中世と未来の建造物がみごとに融合されていると賞賛する者もいた。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドに使用されているガラスの枚数が、サタンと関連があるともいわれる「獣の数字」と同じ666枚だとする説がある。作家ドミニク・Stezepfandtの著書『フランソワ・ミッテラン、大宇宙の建造物 ()』に「（ルーヴル・）ピラミッドは『ヨハネの黙示録』に獣として記されている、大いなる力に捧げられたものだ。･･････ピラミッド全体の基礎となっているのは数字の6である」という記述がある。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドのガラスが666枚であるという説は1980年代から存在した。ルーヴル・ピラミッド建築中に出版されたルーヴルの公式案内書に、ガラスの総枚数が666枚であると、二箇所で記されていたのである（ただし、同じ公式案内書には672枚と記されている箇所もあった）。様々な新聞がこの666という数字について報道したが、最終的に完成したルーヴル・ピラミッドに使用されたガラスは、菱形603枚、三角形70枚の、計673枚だった。また、デヴィッド・シュガーツは、ルーヴル・ピラミッドのガラスは689枚だと主張した。シュガーツはこの枚数は、設計者のイオ・ミン・ペイの事務所から入手したものだとしている。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドに使用されている正確なガラスの枚数は、初歩的な数学から算出することができる。エントランスがある壁面を除く三つの壁面には、三角形のガラスが18枚使用されており、最下部には17枚の菱形のガラスが使用されている。これを三角数に当てはめるとformula_1となり、三角形のガラス18枚と併せたガラスの枚数は171枚と算出される。エントランスがある壁面は、他の壁面に比べて菱形のガラスが9枚、三角形のガラスが2枚、それぞれ少ない。よって菱形のガラスの総枚数はformula_2、三角形のガラスの総枚数はformula_3となり、すべてのガラスの総枚数は673枚ということになる。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル・ピラミッドに使用されているガラスの枚数が666枚だという伝説が再び脚光を浴びたのは、アメリカの小説家ダン・ブラウンが2003年に発表した小説『ダ・ヴィンチ・コード』の影響だった。作中で主人公ロバート・ラングドンが「ミッテラン大統領の明確な指示により、このピラミッドにはぴったり六百六十六枚のガラス板が使われている－666は悪魔の数字だとする陰謀論者たちのあいだで、この奇妙な指示はつねに議論の的となってきた」というモノローグが書かれているためである。しかしながらデヴィッド・シュガーツは、イオ・ミン・ペイ事務所の女性広報担当の話によれば、ミッテランがルーヴル・ピラミッドに使用するガラスの枚数に口出ししたことは一度もないと反論している。ルーヴル・ピラミッドに使用されているガラスの枚数が666枚だという説が、1980年代にフランスの新聞によって流布されたのは事実である。しかしながら、この女性広報担当は「古い情報を鵜呑みにして真実を確認しないのであれば、この666という数字を巡る都市伝説を信じてしまう愚かな人ということになるでしょう」としている。


title: ルーヴル・ピラミッド

text: ルーヴル美術館正面の地下街カルーゼル・ショッピング・モールには、1993年に完成した逆ピラミッド () がある。ルーヴル・ピラミッドを縮小して上下を逆にしたデザインで、地下街の採光源である天窓の役割を果たしている。


title: 北与野駅

text: 大宮駅管理で、JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅。指定席券売機、自動改札機が設置されている。みどりの窓口は指定席券売機の設置に伴い、2007年10月31日をもって閉鎖された。学割など証明書が必要な乗車券は近くにあるさいたま新都心駅で購入可能。始発から午前6時30分までの間、及び日中・夜間の一部時間は遠隔対応のため改札係員は不在となる。


title: 全国商業高等学校協会

text: 公益財団法人全国商業高等学校協会（ぜんこくしょうぎょうこうとうがっこうきょうかい）は、東京都新宿区大京町に本部を置く元文部科学省所管公益法人。全国の商業高等学校、商業に関する科目を設置する高等学校が加盟する全国商業高等学校長協会が設立した公益法人で、ともに「全商（ぜんしょう）」と略される。各種検定試験の主催も行っている。


title: 全国商業高等学校協会

text: このうち、1級〜3級は、普通計算部門とビジネス計算部門に分かれており、各級の合格には両部門で70点以上を得る必要がある(100点満点)。このとき、普通計算部門の「珠算」および「電卓」の両方に合格すれば，当該級の「珠算」と「電卓」の２種目の合格となる。


title: 全国商業高等学校協会

text: また、4級〜6級は、普通計算部門のみの450点満点の統一問題で実施され、350点以上で4級、300点以上で5級、250点以上で6級の合格が認定される。なお、1～3級では、申込時に計算用具を「そろばん」か「電卓」のいずれかを申請する。4～6 級は「そろばん」の使用のみである。


title: 全国商業高等学校協会

text: 学習指導要領の改訂に伴い、令和3年度より4～6級の廃止と部門合格の有効回数の変更(5回→4回)、令和4年度より検定試験名を「ビジネス計算実務検定試験」に変更、普通計算部門の伝票算の廃止が予定されている。


title: 全国商業高等学校協会

text: 簿記に関する検定試験であり、1級〜3級の3段階に階級分けされている。このうち、1級は、会計と原価計算の2科目に分かれており、それぞれ独立した試験であるが、両科目に合格しなければ1級合格とは認められない。合格点数は70点以上とし、合格者に対して合格証書が発行される。


title: 全国商業高等学校協会

text: １級の場合は、会計部門または原価計算部門のどちらかに合格すれば、部門合格証書が与えられる。この場合、受験した回より4回以内にもう一方の科目に合格すれば１級合格となる。しかし、４回以内に合格できなければ科目免除の権利は剥奪されてしまい、１級合格とはならない。


title: 全国商業高等学校協会

text: コンピュータの基本原理に関する基礎レベルの検定試験であり、1級〜3級の3段階に階級分けされている。このうち、1級・2級は、プログラミング部門とビジネス情報部門に分かれており、それぞれ独立した試験となっている。そのため、両部門の1級に合格すれば、2冠として認められる。また、3級及びビジネス情報部門2級は実技試験が実施される。


title: 全国商業高等学校協会

text: この検定は、2013（平成25）年度に新設した。ワープロ実務検定を細分化、パソコン入力スピード認定試験を統合し、科目ごとに合格が与えられるようになった。合格時の試験カウントは、ワープロ実務検定より継続している。


title: 全国商業高等学校協会

text: ビジネス・経済等に関する検定試験であり、次の5科目により実施されている。この検定は、ほかの検定と異なり、変則的な級制度を実施しており、ビジネス基礎に合格すると3級、その他の4科目のうち、1科目に合格すると2級、2科目に合格すると1級に、それぞれ合格したものと認められる。


title: 全国商業高等学校協会

text: なお、上記科目のうち、ビジネス基礎とマーケティングの2科目に合格すれば、販売士検定3級科目：マーケティングが免除される。さらに、その他の1科目を加えた合計3科目に合格すれば、販売士検定3級科目：販売・経営管理も免除される。


title: ムタズ・エサ・バルシム

text: 母親はスーダン人。父親はカタール生まれのカタール人で、競歩の元カタール代表である。また3歳年が離れた弟のMuamer Aissa Barshamも走高跳の選手で、2014年アジア競技大会において銅メダルを獲得している。さらにサッカーカタール代表のマシャアル・バルシャムも弟である。アスパイア・アカデミーの卒業生である。


title: ムタズ・エサ・バルシム

text: 2010年にアジア室内陸上競技選手権大会で優勝し、同年の世界室内陸上競技選手権大会の代表に選ばれたが予選14位で敗退した。アジアジュニア陸上競技選手権大会では2メートル31の国内記録であり、アジア歴代8位の記録で優勝しており、世界ジュニア陸上競技選手権大会でも金メダルを獲得した。2011年のアジア陸上競技選手権大会では2m35の国内記録で優勝している。2012年8月7日、ロンドンオリンピック男子走高跳決勝で銅メダルを獲得した。同年8月には2m39のアジアタイ記録、屋外世界歴代8位タイ（当時）を出した。


title: ムタズ・エサ・バルシム

text: 2013年6月1日、バルシムはダイヤモンドリーグユージーン大会において2m40のアジア新および屋外世界歴代4位タイ（当時）の記録を出した（現在は5位タイ）。2m40オーバー成功は屋外では21世紀初となり（13年ぶり）、室内を合わせても4年ぶりのこととなった。この高さは1ヶ月後の7月4日、ウクライナのボーダン・ボンダレンコがダイヤモンドリーグローザンヌ大会において2m41の屋外世界歴代3位タイの記録を出すまで2013年の最高記録であった。なお、同じ年に複数の選手が2m40オーバーを記録するのはキューバのハビエル・ソトマヨルとアメリカのチャールズ・オースチンが2m40を跳んだ1991年以来22年ぶりのこととなった。


title: ムタズ・エサ・バルシム

text: 2021年の東京オリンピックでは、2m37の記録まで一度も失敗なしで成功させたが、2m39は3回とも失敗になった。また、イタリアのジャンマルコ・タンベリも全く同じ記録と成功試技となり、2人が1位で並ぶ結果となった。しかし、2人は審判からのジャンプオフ（追加試技）の提案を断り、2人とも金メダルを獲得した。


title: アネコユサギ

text: 2012年10月29日、小説家になろうで『盾の勇者の成り上がり』の連載を開始。同作は2013年に書籍化された。その後、2014年にはコミカライズされ、2019年および2021年にはアニメ化された。2021年にはアニメ第2期が放送される。また、同作のスピンオフとして『槍の勇者のやり直し』なども書かれている。


title: アネコユサギ

text: 2019年1月1日、小説家になろうで『異世界の戦士として国に招かれたけど、断って兵士から始める事にした』の連載を開始。同作は第7回ネット小説大賞においてコミカライズ賞を受賞、同年10月には書籍化され、2020年にコミカライズされた。


title: ビクトリアカップ

text: 4歳（現表記3歳）の牝馬による競走。牝馬三冠路線の最終戦という位置づけで1970年に創設された。厳密にはクラシック競走ではないが、賞金はクラシック競走に準ずる形で一般の重賞競走よりも幾分高めに設定された。


title: 成田郁久美

text: 成田 郁久美（なりた いくみ、1976年1月1日 - ）は、日本の元女子バレーボール選手。旧姓大懸（おおがけ）。北海道旭川市出身。ニックネームはイク。2021年6月現在は2020年に設立した北海道札幌市を本拠地とする女子バレーボールチームアルテミス北海道の監督を務めている。


title: 成田郁久美

text: 三人姉妹の次女として生まれる。小学校4年生から旭川神居ジュニアでバレーボールを始め、6年生の時第7回ライオンカップで全国制覇を果たす。旭川市立神居中学校から旭川実業高校に進み、1年生から活躍。2年生では高校総体で準優勝の原動力となった。


title: 成田郁久美

text: 1994年、NECレッドロケッツに入団。レフトのポジションで攻守両面で活躍。1996年アトランタオリンピックに最年少メンバー（20歳）として参加し全試合に出場した。1997年、黒鷲旗大会で優勝、MVPを獲得。1998年5月、国際バレーボール連盟より1997年度世界ベスト6、アジアバレーボール連盟より、アジアベストプレーヤーに選出された。世界選手権、ワールドカップでは全日本のエースとして攻守にわたり大活躍した。


title: 成田郁久美

text: 1999-2000年第6回Vリーグでは、NECレッドロケッツの主将としてチームを牽引し、21戦全勝の完全優勝に導いた。その後も全日本代表の中心選手として活躍したが、2000年シドニーオリンピックの出場権を逃した事に加え、自身も故障が多かった事から、2001年、25歳で現役引退した。


title: 成田郁久美

text: 引退後は、ミカサ札幌支社で会社員として勤務するかたわら、地元北海道を中心に特別コーチなどを行っていた。2003年に結婚。同年秋、久光製薬スプリングスに入団して現役復帰。2004年アテネオリンピック世界最終予選から全日本代表に復帰。レシーブ力を買われリベロに抜擢され、本大会出場に大きく貢献した。


title: 成田郁久美

text: 久光製薬ではライトとして活躍し、第12回Vリーグで準優勝し、自身もレシーブ賞を獲得した。2006-07Vシーズンにプレミアリーグ、日韓トップマッチ、第56回黒鷲旗大会で3冠を果たした。2007年6月末日を以て、久光製薬スプリングスを退団。同年9月、NECレッドロケッツに復帰しリベロとして活躍。2009年6月同部を退団し、同年9月パイオニアレッドウイングスに移籍した。2009-10Vプレミアリーグから再びスパイカーとして起用され、同シーズンで9年ぶりにサーブレシーブ賞を受賞した。


title: 米華相互防衛条約

text: 米華相互防衛条約（べいかそうごぼうえいじょうやく、、）は、1954年12月にアメリカ合衆国と台湾に移った中華民国の間で締結された軍事同盟。正式名称は「アメリカ合衆国と中華民国との間の相互防衛条約」。1955年3月に発効されたが、1980年1月に有効期限を迎えた。


title: 米華相互防衛条約

text: 1945年9月に蔣介石率いる国民党政府は、日本の敗戦後に再開された国共内戦の敗北によって中国大陸を追われたが、台湾に政府機能を移転し、「大陸反攻」の機会をうかがっていた。国民政府は福建省や浙江省の島嶼拠点を失う一方、台湾及び福建省の金門島・馬祖島を確保し、大陸で共産党が建国した中華人民共和国との対立は膠着状態に陥った。


title: 米華相互防衛条約

text: 1937年7月に始まった日中戦争で、国民党政府への支持と多大な軍事援助を行っていたアメリカは国共内戦再開後は国民政府への援助を打ち切り、1946年12月18日にトルーマン大統領は「対中政策」を発表し、アメリカは「中国の内戦に巻き込まれることを避けつつ、中国国民が中国に平和と経済復興をもたらすのを援助する」だけであるとしてマーシャル将軍の召還と中国内戦からのアメリカの撤退を表明する。


title: 米華相互防衛条約

text: 1949年10月の中華人民共和国建国後も1950年1月5日にトルーマン政権は、共産党軍の追撃はあっても台湾に介入しないとする声明を発表していたが、朝鮮戦争開戦から2日後の同年6月27日からは台湾海峡の中立化を名目に第七艦隊を派遣し、冷戦下における共産主義の拡大を抑止するため、台湾を西側防衛圏に組み込むべく中華民国に対する支援を事実上再開することとなった。


title: 米華相互防衛条約

text: 1953年7月に朝鮮戦争、1954年8月に第一次インドシナ戦争が停戦を迎えたが、周辺事態が沈静化したことで中華人民共和国が軍事力を「台湾解放」へ注力する可能性が示唆され、台湾でも共産主義が連鎖的に浸透するドミノ理論の現実化が危惧されるようになった。同年にトルーマン前政権の対中政策に批判的なドワイト・アイゼンハワー政権によって米華相互防衛条約は締結された。米華相互防衛条約の適用範囲に無かったについては、1955年2月に国民党軍と住民を撤退させる大陳島撤退作戦を第7艦隊の護衛の下で行った。


title: 米華相互防衛条約

text: 台湾が共産化した場合、中華人民共和国と中ソ友好同盟相互援助条約で同盟関係にあるソ連が太平洋へ進出可能となり、アリューシャン列島・日本・韓国・沖縄・フィリピン・東南アジアと続く対ソ連の封じ込め戦略が無力化される恐れがあるため、アメリカは台湾にその拠点を移した中華民国と軍事同盟関係を構築し、中華人民共和国に対抗することとした。


title: 米華相互防衛条約

text: 1971年10月にこの条約は中華人民共和国が国際連合の代表権を獲得し、中華民国が脱退するという国際政治環境の変化の中で次第に無力化していく。1972年2月のニクソン大統領の中国訪問、同年9月の日中国交正常化、1979年1月の米中国交樹立によってこの条約は無効化し、アメリカはとを廃止してを撤退させた。中華民国との国交断絶後は、1979年4月に事実上の同盟の継続となる「台湾関係法」を制定し、現在に至っている。


title: 経営戦略論

text: 戦略経営とは、企業が、関連する市場や産業を評価・統御し、競合他社を査定し、全ての既存あるいは潜在的な競合他社に対処できるような目標と戦略を設定し、各々の戦略が遂行されているかどうか、変化した環境、新技術、新たな競合他社、新たな経済的・社会的・財政的・政治的状況に適用させるために戦略を置き換える必要が無いかどうかを一年ごとあるいは四半期ごとに再評価する、継続的なプロセスである。(Lamb, 1984:ix)


title: 経営戦略論

text: このように、経営戦略を策定・遂行・評価するプロセス全体を、英語ではstrategic managementと呼ぶ。正確な和訳は戦略経営（戦略的経営）だが、授業や学問の名称としては和訳として経営戦略論が定着している。厳密な区別はそれほど重視されていないが、プロセス全体を指す戦略経営とプロセスの過程で設定される経営戦略を区別する場合もある。


title: 経営戦略論

text: 日本における経営戦略論の教育は、大学や大学院の経営学部・商学部、経営修士 (MBA)課程、企業の研修などで行われている。理論的・学術的なフレームワークの他、ケースを利用して理論的フレームワークを現実に適用するための授業も盛んに行われている。


title: 経営戦略論

text: 授業内容は教育機関によって相当の開きがあるが、個々の製品・サービスが市場で優位を得るための製品戦略（マーケティング戦略）、複数の製品・サービスから成り立つ事業レベルでの競争優位を論じる事業戦略、複数事業間の資源配分や国際化・多角化などの問題を論じる全社戦略などが、中心的なテーマである。


title: 経営戦略論

text: 企業内部の資源の重要性を指摘した経営学者ジェイ・B・バーニーは、経営戦略論は経営学において最も未熟な領域の1つであると評価している。バーニーによれば、経営戦略論は学際的な性質をもつがゆえに、財務・会計・組織行動学・マーケティング・マネジメントなどの領域が厳格な理論を成立させるまで、発展するための足場を得られなかったからであるという。しかしながら、それらの領域が学問として成熟するにつれて経営戦略論も少しずつその地位を向上させており、特にマイケル・ポーターの "Competitive Strategy"(1980) とリチャード・ルメルトの "Strategy, Structure, and Economic Performance" (1974) は、経営戦略論の学術的地位の向上に大きく貢献した象徴的な論文であるとバーニーは評価している。


title: 経営戦略論

text: 軍事学における戦略という概念が経営学に導入され、企業の経営戦略が本格的に論じられるようになったのは、1950-60年代に入ってからであった。経営戦略論の黎明期にあたるこの時期の代表的な研究者は、アルフレッド・チャンドラー、 、イゴール・アンゾフ、ピーター・ドラッカーらである。


title: 経営戦略論

text: 「組織は戦略に従う」の命題で有名なアルフレッド・チャンドラーは、将来を見据えた長期的な視座の重要性を強調した。すなわち、個々の職能や部署を個別的に考えていくのではなく、戦略という長期的視座の下で職能間・部署間を包括的に調整することが重要であると主張したのである。


title: 経営戦略論

text: アンゾフは、チャンドラーの研究を基礎に経営戦略を分類した。市場浸透戦略、製品開発戦略、市場開発戦略、水平統合・垂直統合、多角化などの戦略を用いることで、企業は将来の機会と挑戦の為に体系的に備えることができると考えた。1965年に著した"Corporate Strategy"の中で、彼は「企業の現在地」と「企業のあるべき姿」のギャップを理解し、そのギャップを縮減するように振る舞うべきであるというギャップ分析という、現在でも経営分析手法として用いられるフレームワークを開発した。


title: 経営戦略論

text: ドラッカーは経営に関する数多くの書籍を現在に残しているが、経営戦略論という領域においては特に二つの貢献が重要である。第一の貢献は、「明確な目標の無い組織は、舵の無い舟のようだ」と、目標の重要性を指摘し、目標管理理論を導出した点である。第二の貢献は、現在の我々が言う所の知的財産の重要性を早くから予見していた点である。彼は知識労働者 (knowledge worker) の増加を予測し、知識労働者管理の重要性を指摘した。なぜなら知識労働は非階層的であるため、何らかのタスクはそのタスクに最も精通する人間が臨時のリーダーとなって遂行されるようになるだろうとしている。


title: 経営戦略論

text: 1960年から19年間に渡って続けられたPIMS研究は、市場戦略が市場占有率に与える影響を探索する試みである。ゼネラル・エレクトリックで開始されたこの研究は、1970年代始めにハーバード大学へ、1970年代後半に戦略計画研究所 (Strategic Planning Institute) へと移管されながら続けられ、現在では収益性と戦略の関係について大量の情報を蓄積している。PIMS研究が開始された初期の頃は、「市場占有率が大きくなれば、収益率も大きくなる」という茫漠とした結果しか得られていなかった。この結果は、「市場占有率が高い企業は、規模の経済と学習曲線効果を得ることができて、それが収益率の向上に繋がる」と解釈された。高い市場占有率が収益率の向上に繋がるという命題は企業の拡大・成長戦略に注目を集め、水平統合、垂直統合、多角化、フランチャイズ、M&A、ジョイント・ベンチャー、有機的成長などについて、盛んに議論が交わされた。


title: 経営戦略論

text: 1980年代になると、高い市場占有率と低い市場占有率の双方が高い収益性に関連し、その中間的な市場シェアは低い収益性を示すという、矛盾をはらんだ結論が得られるようになった。「hole in the middle（どっちつかず）」と呼ばれる問題である。この異常性がもたらされるメカニズムは、後にマイケル・ポーターによって説明されることになる。PIMS研究の他にも、低い市場占有率が高い収益性と関係があることを示唆する研究は多く、市場占有率の低いニッチな企業が高い収益を上げていることを示唆している。


title: 経営戦略論

text: 複数事業を抱える多角化企業の経営には、新たな思考法が必要とされる。単一事業で操業する企業では生じない、事業を超越するレベルでの意思決定や事業間の調整活動が必要となるからである。多角化企業に特有のこの問題に最初に注目したのは、ゼネラル・モータースのCEOであったアルフレッド・スローンである。ゼネラル・モータースは、半自律的な戦略的ビジネスユニットに権限を委譲すると同時に、支援機能は中央に集中して管理していた。


title: 経営戦略論

text: 多角化企業の経営戦略において最も価値のある理論の一つは、ポートフォリオ理論である。これは、ハリー・マーコウィッツらの金融理論家達が発展させたポートフォリオ分析に基づく概念である。ポートフォリオ分析のエッセンスは、「金融資産の広範なポートフォリオはリスクを低減する」という点にある。1970年代の研究者達は、製品ポートフォリオ理論を事業ポートフォリオへと応用した。ボストン・コンサルティング・グループが開発したBCG分析やゼネラル・エレクトリックのG.E. multi factoral modelなど、最適な事業ポートフォリオを検討するための分析手法が幾つか発達した。それらの手法では、金のなる木 (cash cow) と呼ばれる市場シェアが高く追加投資を控えても収益があげられる事業を多数抱えることが望ましいとされたため、企業は多角化を推進することになった。多角化に当たっては市場占有率と収益性が重視され、事業間のシナジー効果などはそれほど重視されなかった。事業ポートフォリオ理論の影響力は強く、個々の事業をばらばらに所有するよりもシナジー効果を追求する方が効率的であると認識され始める1980年代まで、企業は多角化し続けることとなった。


title: 経営戦略論

text: 資本主義が成立した頃から、ビジネス成功の鍵は製品の質にあると考えられてきた。つまり、高品質で丈夫な製品を作りさえすればそれを売ることは難しいことではないという、製品志向と呼ばれる考え方が支配的な時代であった。裕福な中産階級が拡大し続ける20世紀前半においては、製品志向はおおむね正しい考え方であった。言うなれば、「良いモノを作れば、客が押し寄せてくる」時代であった。


title: 経営戦略論

text: だが第二次世界大戦によって市場の拡大が飽和すると、モノを売ることはだんだんと難しくなっていったため、販売に重点が置かれる時代が到来した。1950〜1960年代は、販売志向と呼ばれる考え方が支配的な販売の時代 (sales era) として知られている。良いモノを作るために努力する時代から、モノを売るために努力する時代へと変化したのである。


title: 経営戦略論

text: だが1970年代初めになると、をはじめとするハーバード大学の研究者達が、販売志向は時代遅れであると論じた。彼らは「製品を作って、それを売る」よりも、「顧客の望むものを知り、それから作る」べきであると主張した。すなわち「顧客が全ての戦略的意志決定をドライブする」という考えである。この市場志向という考え方は、顧客志向 (customer orientation)、マーケティング哲学 (marketing philosophy)、顧客との親密性 (customer intimacy)、顧客フォーカス (customer focus)、顧客ドライブ (customer driven)、市場フォーカス (market focused) など様々なラベルの下で、研究が蓄積されることとなった。


title: 経営戦略論

text: 1970年代の末頃、日本経済の急速な成長がアメリカの研究者達の関心を惹きつけることとなった。鉄鋼、時計、造船、カメラ、自動車、電気機器など様々な産業で、日本企業が欧米企業を追い抜いていったからである。日本企業の成功について、以下のような多くの主張が展開された。