title: Heavenly blue

text: これまでの作品に比べ歌詞が多く、サビが3つある他、歌詞の内容もロックと「地球に憧れる女の子」の優しさが表現されている。Keikoはベストアルバム『THE BEST “Blue”』に収録されているためかハードさとクラシカル調のビートを表現できたことを明かしており、Keikoのバックコーラスに支えられWakanaとHikaruがコントラストを表現する今までのKalafinaの定番の形を踏襲しているという。そのため楽曲の中には同グループがこれまで制作した楽曲が凝縮されているという。


title: Heavenly blue

text: HikaruのレコーディングはWakanaのレコーディングが終了してから行ったため声のトーンを抑えて行ったが、梶浦から「刺々しい」歌い方を要求されたため、本番では彼女の助言に従い激しく歌ったという。しかし梶浦がWakanaとHikaruの「クールなギャップ」を欲していたことに気付くまではHikaru自身「やりすぎた」ことを実感していたという。


title: 狩姦

text: 自身のルーツとなったものとして、ジェイソン・ベッカーの『パーペチュアル・バーン』、招鬼、ポール・ギルバートをあげている。招鬼からMR. BIGを勧められたことがきっかけでポール・ギルバートを知り、彼が率いたバンドレーサーXの『Street Lethal』を筆頭に、ジェイソン・ベッカー、リッチー・コッツェン、グレッグ・ハウなどシュラプネル・レコーズに所属するアーティストの作品を買いあさって、たくさんコピーしたとのことである。他には、高校時代に招鬼とメガデスをコピーしたことがあると述べている。


title: ぼくのメジャースプーン

text: ｢ぼく｣のお母さんはこの能力を忌み嫌っており、一度無意識ながらも能力を使ってしまった時にはお母さんに厳しい口調で能力を忘れるように言いつけられ、また｢ぼく｣も時が経つうちにその能力の存在を忘れていった。


title: ぼくのメジャースプーン

text: 本作は、各章のタイトルを「○○の××」の形式で名づけ、次の章では前の章の「××」の部分の語句を受け継ぎ、「××の△△」、その次は「△△の□□」という法則でタイトルをつけるというスタイルをとっている。このルールに従って第1章の「眼鏡のふみちゃん」から、第11章の「なかみの秘密」まで続く。


title: 柴那典

text: 栄光学園中学校・高等学校から京都大学総合人間学部に進学し、在学中は京都大学の作曲サークル「吉田音楽製作所」に所属して音楽活動をしていた。1期上の先輩に神前暁がおり、吉田音楽製作所については「同人音楽グループの走りだった」と述懐している。大学卒業後、1999年に株式会社ロッキング・オンに入社する。『ROCKIN'ON JAPAN』、『BUZZ』、『rockin'on』の編集に携わった。


title: 柴那典

text: 2004年にロッキング・オンを退社し独立。2014年4月、初の著書『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』が刊行され、同年5月ダイノジの大谷ノブ彦との対談連載「心のベストテン」を開始。2016年11月、『ヒットの崩壊』が刊行された。その他、編集／執筆活動のほかテレビやラジオにも出演している。


title: 戯志才

text: 曹操は、戯志才の死を惜しみつつ荀彧に手紙を送り「彼が死んで策略を相談できる相手がいなくなった。貴公の出身である潁川には優れた人物が多い。誰か彼を継ぐ人物はいないか」と問うと荀彧は、先に袁紹の下へ仕官を求め拒絶されていた郭嘉を推薦した。


title: 豊田眞唯

text: 物語を創作するのが好きだったことから、やがて演じることにも興味を抱き始める。1998年、以前からファンであった『学校の怪談』シリーズの出演者オーディションに、一般応募で参加。愛敬のある関西弁と天性の明るさで、6,000人の難関を勝ち抜き、主役を射止めた。幼いながらも決して根を上げない芯の強さで、初の演技挑戦にして大役を無事成し遂げた。平山監督に｢彼女の元気に、現場が引っ張られた｣と言わしめた逸材である。


title: 石打ダム駅

text: 三角港築港百周年記念事業の一環として、三角町の住民や三角に縁のある人々から資金を1,700万円集め、この資金により開業された。駅前にはこれを記念する石碑がある。開業当初は石打ダム来訪者について鉄道利用率の増加が期待された。


title: 石打ダム駅

text: 三角町石打地区にあるが、山の中に存在するため近隣に民家はほとんど見当たらない。当駅と1つ隣の赤瀬駅は2kmにも満たない近さ（列車で行く場合、赤瀬方面のトンネルを越えてすぐ）だが、そのほとんどがトンネルである。


title: 東日本大震災に対する皇室の対応

text: 皇室からも支援があり、天皇・皇后の意向により、那須御用邸の一部を避難してきた被災者に対し開放した他、文仁親王妃紀子、眞子内親王、佳子内親王の3人がタオルの袋詰め作業に参加した。更に天皇自身が「御手元金」（行事などの際に使われることを想定した預金）から1500万円を義援金として下賜した。


title: 東日本大震災に対する皇室の対応

text: 宮内庁は天皇皇后の意向により、25日に御料牧場で生産している鶏卵1000個、豚肉などの缶詰280個、サツマイモ100kgなどを避難所に提供。卵の提供については今後も継続するとしている。また、羽毛田信吾・宮内庁長官は、被災者に対し皇居内にある宮内庁病院のベッドを10床ほど提供する旨を東京都に申し入れている。


title: ヨーロッパホラアナライオン

text: ヨーロッパホラアナライオン（学名：Panthera leo fossilis）は、食肉目（ネコ目）- ネコ科- ヒョウ属に分類される、すでに絶滅した大型肉食性哺乳類。通常、ライオンの初期の1亜種と考えられている。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: マシュー・キイチ・ヒーフィー（Matthew Kiichi Heafy、1986年1月26日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャン。山口県岩国市生まれ。トリヴィアムやのギタリストであり、ボーカリストである。


title: ヨーロッパホラアナライオン

text: ヨーロッパホラアナライオンからは、約30万年前（更新世後期）のヨーロッパにおいて、ユーラシアホラアナライオン（"Panthera spelaea"、英語名：Cave lion、Upper Pleistocene European cave lion 〈後者は「更新世後期ヨーロッパ洞窟ライオン」の意〉）が分化している。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 11歳の頃にギターを弾きはじめ、このころに当時好んでいたパワーポップバンドに加入するが、この時は全くものにならず、あまりの演奏技術の低さにバンドをクビにされるほどであった。翌年メタリカなどのヘヴィ・メタル・ミュージックに衝撃を受け、この時より毎日数時間の練習をこなすようになる。そしてオフスプリングの「セルフ・イスティーム」を演奏していたところを目にかけられ、13歳の時トリヴィアムに加入。既にボーカリストがいたため当初はギタリストとしてのみの参加であったが、ボーカリスト脱退後すぐに兼任するようになる。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: トリヴィアムとしての活動中でもヒーフィーは2002年に「オーランド・メタル・アウォード」で「ベスト・メタル・ギタリスト・アウォード」を受賞するなど賞賛の声は高かった。2006年にはメタル・ハンマー誌主催の「ゴールデン・ゴッド・アウォード」で「ゴールデン・ゴッド賞」を授与されている。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 近年はグルメに熱中しており、自分で料理もする。自身のブログには、愛用のデジタル一眼で撮影した写真とともに、ツアー先での食べ歩きの記事が多数投稿されている。好奇心旺盛でゲテモノも厭わずチャレンジするが、体調を崩すことは殆どないという。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: また、2010年ごろからヨガにも熱中し大幅に減量したが、食事制限はとくにしていなかった。ツアー先にヨガマットを持ち歩き、ライブ前のウォームアップにもヨガを取り入れていた。2013年にはブラジリアン柔術の道場で稽古を始めた。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 機材に関しては、"The Crusade"期から"Shogun"期においては、ディーン社とエンドース契約を結び、カスタムオーダーのレイザーバックやML、シグネイチャーモデル"MKH"及びその7弦モデルを使用していた。ディーンと契約を解除した理由は、ディーン・ギターズの創始者であり彼の好きなギター製作家であるディーン・ゼリンスキーが同社の商標を売却し、去ってしまった事と後に語っている。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 2013年のNAMMで、エピフォンが彼の6弦と7弦のシグネチャ・モデルを発表、ほどなく発売された。ギブソンではなくエピフォンでシグネチャ・モデルを作ることにした理由は、若いファン達が実際に購入できる価格に抑えたかったため。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: ヴォーカル・スタイルについては初期のフィル・アンセルモ、ロブ・フリン(マシーン・ヘッド)などの影響を語っている。また、エルヴィス・プレスリー、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュの影響も大きいという。スクリームはカファルナウム在籍時にメンバーから教わったものだが、後にメリッサ・クロスをはじめとするプロのレッスンを受けている。一時期、喉への負担を考慮しライブではメイン・ヴォーカルのスクリーム・パートをコリィ・ビューリューに任せることがあったが、現在は再びマシューがメロディ・スクリームともにメインを歌っている。当時の名残で「エンバー・トゥ・インフェルノ」は、ライブではコリィがメイン・ヴォーカルをとる曲として定着している。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 2012年8月13日、ニューヨークのMOSCOTにて、チャリティのためアコースティック・ソロ・ライブを初敢行。これがきっかけとなり、同年11月1日にはヨーテボリのRestaurant 2112で二度目のアコースティック・ソロ・チャリティ・ライブを行った。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 前述のMOSCOTライブの席上で、彼がソロ・プロジェクト「Mrityu」（ミュリチュ）に取り組んでいることが明かされた。もともとは90年代のブラックメタルにインスパイアされた、第2・第3のブラックメタル・グループとすべく始まったが、イーサーンとのオンラインでの交流を経てより音楽性が広がったという。同年11月にはノルウェーのイーサーンの自宅を訪れているが、実際に会うのはこれが初めてであった。


title: マシュー・キイチ・ヒーフィー

text: 最初に影響を受けたバンドとしてはメタリカ、メガデス、スレイヤー、アイアン・メイデン、パンテラ、コーン、ドリーム・シアター、デス、バーズム、ダウン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、Poison the Wellを挙げている。次に影響を受けたのはイン・フレイムス、チルドレン・オブ・ボドム、アーチ・エネミー、ダーク・トランキュリティー、オーペス、ディム・ボルギル、ダーク・フューネラル、アノレクシア・ネルヴォサ、Fozzyだと語っている。


title: 察度

text: 察度（さっと、1321年（至治元年） - 1395年11月17日（洪武28年10月5日））は琉球の国王の一人。三国統一以前で初代中山王を名乗る。現在の宜野湾市の出身だという。宜野湾市の偉人の一人。神号は、大真物（うふまもの）。


title: 察度

text: 伝承では浦添間切謝名の奥間大親と伝説上の天女である飛衣（羽衣）の子とされる。生まれた家は極めて貧しかったが、当時強勢を誇っていた勝連按司の娘を娶ったことにより家運を起こした。中山南北二山（南部の南山、北部の北山）との軋轢が甚だしい中、牧港にて日本の商船より鉄塊を買い取り、農民に農具を与えて農民に助けたことから、浦添按司として人望を集めた。


title: 察度

text: 英祖王統の西威崩御後、その信望の厚さから推され、1350年に中山王となった。即位後は、南北二山に対峙するため、経済的基礎を固めるための大改革を行う。貿易館や公倉となる御物城を設置し、ルソン島、ジャワ島、スマトラなど東南アジアと貿易し、明や高麗とも交易を開始した。


title: 察度

text: 1372年、明の洪武帝が楊載を招諭使として使わす。それに応じ、弟の泰期を朝貢の使者として送り、表を奉り臣を称し、貢物を献上している。このようにして明との交流が開始されたが、北山及び南山も明に使節を送り、中山・山南・山北の王として冊封されている。このとき、英祖王統の残党勢力といえる読谷山按司、山北王国（北山王国ともいう）、山南王国（南山王国とも言う）の間で争いは絶えなかったが、冊封体制の中での三山時代が確定されることとなった。


title: 察度

text: なお朝鮮半島の『高麗史』、『李朝実録』などによれば、1389年に察度王が通交（朝鮮側からは「朝貢」としている）の使者として玉之を遣わし、高麗に代わった李氏朝鮮へも同じく1392年から使者を送っている。この際、倭寇に捕らえられて来た朝鮮人を本国に送還するとともに幾許かの進物（硫黄、材木、胡椒、ベッコウなど）を献じたとある。また1394年には、朝鮮へ逃亡したという山南王子承察度の送還を求めたことが知られる。


title: 古河公方館

text: 享徳4年（1455年）、享徳の乱の際に、初代古河公方の足利成氏により築かれたと考えられている。古河城本丸から南東へ1km程度離れた鴻巣の地にあり、御所沼に突き出た半島状台地に築かれた連郭式の中世城館である。天正18年（1590年）には、最後の古河公方足利義氏の娘である氏姫（氏女）の居館となった。寛永7年（1630年）に、氏姫の孫にあたる尊信が下野国の喜連川に移ったのちは主を失い、時宗十念寺の寺域となる。現在、当時の建築物は残されていないが、城跡の大半とその周辺は古河総合公園として整備されている。


title: 古河公方館

text: 『鎌倉大草紙』 享徳四年（1455年）六月の条に「成氏は総州葛飾郡古河縣こうのすと云所に屋形を立、……」とあることから、享徳の乱において鎌倉から下総・古河に移座した初代古河公方・足利成氏により築かれたと考えられている。長禄元年十月には「下河辺古河の城ふしむ出来して古河へ御うつりありける」とあるので、成氏は2年間程度本館を御所としたのち、立崎の古河城へ移ったことになる。


title: 古河公方館

text: その後は氏姫の時代まで史料が乏しい。当時は舟で往来可能だった古河城とあわせて、一つの広大な城域を形成していた等の見方も示されている。なお、足利義氏についても、葛西城・関宿城・小金城・佐貫城・鎌倉への移座を重ねた末の永禄12年（1569年）に古河帰座を実現し、本館を御所としたとする見解もあるが、根拠となった史料は異なる解釈も可能なあいまいなもので、検討の余地がある。


title: 古河公方館

text: 天正18年（1590年）、豊臣秀吉の「古河城破却」（立ち退きの意か）令により、氏姫は古河城から本館に移ってきた。父の義氏は天正10年（1582年）に没していたが、古河公方の後継者が定まらず、氏姫が古河足利氏を継承していた。


title: 古河公方館

text: 天正19年（1591年）3月、秀吉は氏姫に対して、足利頼純の子である国朝との縁組を指示した。頼純は、かつて古河公方と対立してきた小弓公方・足利義明の子であり、天文4年（1535年）の国府台合戦で小弓公方が滅びたのちは、安房国の里見氏に庇護されていた。この婚姻の結果、鎌倉公方以来の関東公方家は再び統一され、下野・喜連川の喜連川氏として江戸時代へ継承される。文禄2年（1593年）に国朝が病死した後は、引き続き弟の頼氏と氏姫との婚姻が成立し、二人の間に義親が生まれた。氏姫はその後も古河を離れず、義親夫妻とその子の尊信とともに、元和6年（1620年）に生涯を終えるまでを本館で過ごした。


title: 古河公方館

text: 御所沼に向けて、東から西に延びる半島状の台地上にある。現地調査の結果、かつての城域は東西700m に及び、先端にあたる西側から順に、1曲輪（根城）（南北幅40m、東西長135～140m）、2曲輪（中城）（南北幅70～100m、東西長180m）、外郭（宿）（南北幅100～130m）の3区画が確認されている。各区画の間には空堀があり、堀の西側には土塁も設けて、東側からの来襲に備えていた。


title: 古河公方館

text: 天然の水堀となった御所沼は、北側は虚空蔵菩薩の丘陵まで約150mの幅、南側も100～150mの幅をもち、駒ヶ崎・市立サッカー場の丘にまで延びていた。西側はさらに渡良瀬川まで湿地帯が続き、北西に1km ほど隔てられた古河城ともつながっていた 。


title: 古河公方館

text: 1曲輪（根城）の東側には、現在も明瞭な堀切と土塁の跡がある。北側にも高さ約1.5mの土塁跡が15m程度、先端の西側にも若干の土塁跡がある。2曲輪（中城）の東側には、堀切と土塁の痕跡が一部に残されている。外郭（宿）の遺構は不明確だが、地形から東側が堀切られていたと考えられる。


title: 古河公方館

text: 古河公方館（御所）があった半島状台地の西端には、現在、天神橋と名付けられた橋があり、その両脇には赤松の木が植えられている。橋の南側が「天神松」（てんじんまつ）、北側が「胞衣松」（えなまつ）である。館の主だった氏姫が足利義親を出産した際、足利の血を継ぐ男子誕生を喜び、御所の西北に天神のほこらを建てた。またその南側には胞衣（胎盤）を埋めて、それぞれに松の木を植えたと言い伝わる。なお、子の健やかな成長を願って胎盤を埋める風習は、近年まで日本各地で見られていた。このときの松を人々は「天神松」、「胞衣松」と呼んだ。200年後に鷹見泉石が作成した鴻巣村絵図にも、天神松と胞衣松が描かれており、長い間大切にされてきたことが分かる。2本の松は公園の造成が始まった1972年には残っていなかったが、故事にちなみ1996年に新しく植えられた。


title: ライアンの娘

text: アイルランド独立戦争前のアイルランド島の寒村を舞台に、駐在しているイギリス軍将校と、その村に住む人妻ロージーとの不倫を通して描かれるヒューマン・ドラマ。監督は『アラビアのロレンス』などで知られるデヴィッド・リーン。


title: ライアンの娘

text: 20世紀初頭、独立運動が秘かに行なわれているアイルランドの港町。古い因習を嫌う美しい娘ロージーは、年の差が離れた教師チャールズと結婚式を挙げた。しかし彼との平凡な日常生活に不満足なロージーは、赴任してきたイギリス軍将校のランドルフと不倫関係を結ぶ。あるとき、武器を陸揚げしていたイギリスからの独立を望む男たちが逮捕されるという事件が起こり、ロージーは裏切り者の烙印を押されてしまう。そんなとき、彼女のそばにいて支えてくれたのは、彼女が裏切り続けていた夫のチャールズであった。


title: 中尾壮位

text: 中尾 壮位（なかお そうい、2004年11月8日 - ）は、日本の子役。大阪府出身。J-beansに所属していた。2013年より放映のテレビ番組『すすめ!キッチン戦隊クックルン』では、長男セージ役を務めた。


title: ビバオール

text: 宮城県仙台市若林区に本社があった株式会社しまかげが1970年代に製造・販売し、南東北、新潟県一帯で売られていた氷菓である。しかし、しまかげが自社工場の度重なる火災により1997年にアイスクリーム製造から撤退し、幻のアイスとなった。その後、新潟市北区の株式会社セイヒョーが、しまかげの元関係者の協力を得て2004年3月に復刻版と復活させた。


title: ビバオール

text: セイヒョーの復刻版の形状は通常の四角（箱入りはホームランバー状）であるが、しまかげ時代は細長い三角形の表面は淡い桃色のイチゴクリームのラクトアイスで、先端のコーティングされた部分には濃い赤色のイチゴジャムが入っていたアタリ付きのアイスであった。


title: ビバオール

text: 棒の焼き印により、もう1本貰えるシステムが採られていた。1970年代は、「ビバ」、「オール」、「ビバオール」の3種の焼き印があった。前者の焼き印を2本組み合わせて「ビバオール」を揃えるか、後者が出ればもう1本貰えたが、1980年代以降には「ビバオール」の焼き印のみとなった。また「ビバビバ」「オールオール」の焼き印もあった。当然両者がそろえば2本もらえた。店舗によっては「ビバ」、「オール」の焼印だけでも一本貰える所もあった。


title: 横穴式石室

text: 横穴式石室（よこあなしきせきしつ）とは、中国の漢代に発達し、日本では古墳時代後半に盛んに造られるようになった古墳の横に穴をうがって遺体を納める玄室へつながる通路に当たる羨道（せんどう）を造りつけた石積みの墓制。中国前漢代の中原で多くつくられ、前漢中期以降、中国全域に普及した塼室墓に起源をもつ。


title: 横穴式石室

text: イギリスの古墳（羨道墳、Passage grave）などヨーロッパやインドなどでも普遍的に見られる墳丘墓の内部施設であるが、特に日本の場合は、古墳時代前期の粘土槨による竪穴式の墓室や竪穴式の石室に対する概念として、中国の塼槨墓（せんかくぼ）の影響を受けながら、新羅などの朝鮮半島諸国や日本で発展・盛行した横穴式の古墳内部施設としての墓室を指す概念である。


title: 横穴式石室

text: 横穴式石室は、中国の漢代に塼で築いたものが発達した大陸系の墓制であり、朝鮮を通過して日本に伝えられたものである。具体的には、高句麗の影響が、5世紀頃に百済や伽耶諸国を経由して日本にも伝播したとみられ、主に6世紀から7世紀の古墳で盛んに造られた。奈良県の石舞台古墳のような巨石を用いるもの（石舞台の場合は墳丘が喪失している）が典型的であるが、中国の塼槨墓を意識したような切石や平石を互目積（ごのめづみ）にした磚槨式石室と呼ばれるものもある。


title: 横穴式石室

text: 横穴式石室は、漢王朝が朝鮮半島に設置した植民地である楽浪郡の中心地であった平壌地域、および後に楽浪郡から分離した帯方郡が位置していた黄海道地域のいわゆる「楽浪古墳群」に多数分布する。すなわち、楽浪区域楽浪洞、斗団洞助王里、南寺里、貞栢洞、順川市南玉里などである。この発見によって、楽浪郡が平壌付近を支配しており、漢王朝が朝鮮の発展に巨大な影響を与えた事が強調される。北朝鮮の学者は、漢王朝の墓を扱うにあたり、それらを高句麗の墓制として再解釈している。中国漢墓と否定できない類似性を持つ遺物のために、北朝鮮の学者は、墳墓の被葬者は高句麗人であるか、または偽造だとし、「決して墳墓の朝鮮的特性を否定する根拠として解釈すべきではない」と主張する。北朝鮮の学者によると、墳墓を漢王朝の墓とする見方は、朝鮮の中国事大主義者と日本帝国主義者によって捏造された。しかし、横穴式石室は楽浪郡の在地の墓制に系譜を引くものではなく、外来的墓制であるため、石材天井塼室の被葬者と同様に遼東などの周辺地域から楽浪郡に流入した新興豪族層の墓制である可能性が高い。中国東北部における漢墓資料との比較から、楽浪塼室墓の主流をなす典型的な穹窿式塼天井単室塼室は特に遼東とのつながりが強い。石材天井塼室と横穴式石室は、いずれも穹窿式塼天井塼室と併行して造営された墓制であるため、北朝鮮の学者が主張する塼天井塼室→石材天井塼室→横穴式石室という変化は成立せず、むしろ石材天井塼室は横穴式石室の天井形態が塼天井塼室に導入されたものであり、3世紀中葉から4世紀の平壌地域では穹窿式塼天井単室塼室、石材天井塼室、横穴式石室という三墓制が共存していた。注目すべきは横穴式石室という、それまで見られなかった新墓制の出現であり、その出現時期は2世紀後葉から3世紀前葉にさかのぼり、3世紀中葉以後に本格的に盛行する。したがって、楽浪郡における外来的な墓制の出現は、公孫氏との関係で解釈される。公孫度は中平六年（189年）に遼東太守になると、初平元年（190年）に遼東侯・平州牧を自称し、遼東を支配下に置くと、中国本土から難を逃れるため、多くの人士が山東半島から海路で遼東を経由し、公孫氏支配下の楽浪郡・帯方郡に流入したのであり、新墓制の採用の契機となる。このことから、楽浪郡の在地の墓制に系譜を引くものではなく、外来的墓制である横穴式石室の出現・盛行の背景には、公孫氏による楽浪郡・帯方郡支配、その後の魏による楽浪郡・帯方郡接収、続く西晋による楽浪郡・帯方郡支配という約80年の間に3回も楽浪郡・帯方郡の支配者が交代するなど楽浪郡・帯方郡の情勢が激変するなかで、周辺地域から横穴式石室墓制が流入したのであり、隣接する遼東で後漢後期から板石積石室が造営されていることもこれを裏付ける。


title: 横穴式石室

text: ただし、李淳鎮が主張する、楽浪郡の横穴式石室が高句麗系譜である可能性は依然として残る。それは高句麗初期の横穴式石室を伴う方壇階梯石室積石塚に類例が認められるからであるが、これらはいずれも4世紀以降に編年されているため、楽浪郡の横穴式石室が先行しており、また、当然であるが楽浪郡の横穴式石室は積石塚を伴わない。東潮は、楽浪郡の横穴式石室と集安地域の石室との系統関係は希薄であり、南井里119号墳などの最終形態の横穴式石室は、平壌地域における5世紀代の横穴式石室に継承されず、塼室墓とともに4世紀代で消滅していることを指摘しており、楽浪郡の横穴式石室は、楽浪郡・帯方郡末期に現れ、楽浪的墓制の終焉とともに消滅した墓制といえる。呉永賛は、平壌地域の横穴式石室を高句麗の墓制であるとした上で、その出現を楽浪郡滅亡以後ととらえ、従来どおりの塼室墓が造営され続ける帯方郡地域との違いを指摘するが、この時期の楽浪郡と帯方郡の墓制に違いがあることは確かであるが、平壌地域の横穴式石室は楽浪郡存続時期から存在していた可能性が高く、楽浪郡滅亡以後も継続して造営された墓制とみられる。したがって、楽浪郡地域も帯方郡地域と同様に、滅亡以後ただちに高句麗の墓制に転換するのではなく、滅亡前に流入してきた新興集団がある程度存続し、従来の墓制が継続していた。高久健二は、「朝鮮の研究者は平壌地域の初期横穴式石室墓を高句麗の墓制ととらえるが、仮に高句麗の墓制であったとしたならば、なぜ平壌地域における5世紀代の横穴式石室へ継承されないのか説明が必要である。遼東・山東など高句麗以外の地域を含めて比較検討すべきであると考える」と指摘している。


title: 諸井三郎

text: 幼少時よりピアノを始め、東京高等師範学校附属小学校（現：筑波大学附属小学校）を経て、同附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）在学時にピアニストを志す。附属中学の同級生には、美濃部亮吉（元東京都知事）、正田英三郎（日清製粉名誉会長）、岸本英夫（東京大学名誉教授）、芳賀檀（ドイツ文学者）などがいた。


title: 諸井三郎

text: 浦和高校入学後に萩原英一に、東大在籍中にヴィリ・バルダスとレオニード・コハンスキにピアノを師事する。1927年に音楽団体「スルヤ（"Surya"）」（インド神の名に由来。命名者は今東光・今日出海兄弟の父である今武平）を結成し、河上徹太郎、三好達治、小林秀雄、中原中也、大岡昇平らと親交を持つ。1931年に内海誓一郎らとともに新興作曲家連盟に加入。東京高等音楽学院（現：国立音楽大学）で作曲を教えた。1932年から1934年までベルリン高等音楽学校に留学し、レオ・シュラッテンホルツ、マックス・トラップに作曲を、ヴァルター・グマインドルに管弦楽法を、ルドルフ・シュミットにピアノを師事した。1937年の第1回新響邦人作品コンクールで『ピアノ協奏曲 ハ長調』が入選。


title: 諸井三郎

text: 1946年に文部省社会教育視学官に就任し、最初の学習指導要領試案の音楽科編をほぼ一人で作成した。音楽教育における器楽・鑑賞・作曲の採用を主張する諸井の考えは民間情報教育局に賛同され、音楽科に器楽教育が導入されることとなった。1965年から1976年まで東京都交響楽団音楽監督。1967年に洗足学園大学音楽学部長に就任。


title: 諸井三郎

text: 父は諸井恒平、兄は諸井貫一。息子は太平洋セメント相談役の諸井虔と作曲家諸井誠の2人、娘が1人。また、恒平は実業家渋沢栄一・尾高惇忠の縁者であり、さらに実業家尾高次郎の孫の会計学者諸井勝之助が貫一の婿養子となっており、三郎は作曲家・指揮者の尾高尚忠・惇忠・忠明一家とも縁戚関係にある。墓所は埼玉県本庄市の曹洞宗安養院。


title: 諸井三郎

text: 諸井三郎は、旧世代の日本の作曲家が歌曲やオペラ中心の創作姿勢を選んだことに反発し、ベートーヴェンへの心酔もあいまって、楽想の抽象的な展開を追究する器楽曲の作曲家であることを目指した。とりわけソナタ形式やフーガを含む大形式の楽曲が多い。山田耕筰がスクリャービンを経験しながらもロマン派へ回帰したのとは対照的に、諸井三郎は新古典主義者の姿勢を崩さず、門人がより急進的な方向に乗り出すことにも寛容だった。ベートーヴェンに関する児童向けの伝記を執筆したほか、ベートーヴェンのピアノ・ソナタの楽譜の校訂も行った。


title: 諸井三郎

text: 作曲家を志したきっかけは東京高師附属中学3年のときに、ピアニスト小倉末子によるオール・ベートーヴェン・プログラムによるピアノ・リサイタルに接して感銘を受けたことによる。以後、独学で作曲を開始し、やがて20代で結成した音楽グループ「スルヤ」が開催した一連の発表会で、自作を次々に公の場で発表する。昭和1桁台の当時はいわゆる「洋楽系作曲家」の存在がまだ珍しかったこともあり、その活動は世間の注目を浴びることとなる。この頃の作品は、ベートーヴェン、ブラームス、フランクなどの影響を受けている。


title: 諸井三郎

text: やがて、独学による探求は行き詰まりを迎え、1933年（昭和8年）にベルリンに留学。留学中に、欧米で流行中の新古典主義音楽の洗礼を受け、調的だが非機能的な和声法を持つ、晦渋な作風をとるに至った。留学中の卒業作品として書き、現地で初演された「交響曲第1番」（1934年）を経て、帰国後発表された「交響曲第2番」（1938年）、「ヴァイオリン協奏曲」（1939年）、「弦楽六重奏曲」（1941年）、「交響的二楽章」（1942年）など次々に発表された大作は、押しなべてそのような特徴を持つ。この当時の戦争にひたすら向かう世相の悪化という状況も、作品の晦渋化に拍車をかけた。


title: 諸井三郎

text: しかし、1943年の「こどものための小交響曲」を発端に、それまでの彼の作品には有り得なかった日本的、叙情的な作風が顔を出すようになる。1944年に書かれた「交響曲第3番」は、彼が戦争による死を覚悟し、まさしく遺書として書かれた大作である。2004年にはナクソスよりこの曲のCDが発売された（指揮：湯浅卓雄）。


title: 諸井三郎

text: 戦後の作曲活動は不活発で、1945年から没年の1977年の32年の間にわずか8曲しか残していない。その理由は、「交響曲第3番」の作曲によって燃え尽きたためであるという指摘が多い。しかし1951年の「交響曲第4番」は、当時国内に流入し始めてきたロシア音楽の素材を彼なりに消化した、「交響曲第3番」とは対照的な明朗快活な音楽である。また最晩年の1977年に書かれた「ピアノ協奏曲第2番」では、弟子たち（入野義朗、柴田南雄）や息子（諸井誠）より数十年遅れて十二音技法による作曲を試みており、作品数は少ないながらも新境地を切り開いていることは大いに注目に値する。


title: 諸井三郎

text: 「ピアノ・ソナタ」と題された作品が少なくとも10曲存在する。1927年から1931年にかけて第1番から第5番が書かれた。それ以前に3曲（1920年、1922年、1923年）あり、それ以後に再ナンバリングされたかたちで第1番（1933年）、第2番（1939年）が書かれている。


title: 出版-購読型モデル

text: 出版-購読型モデル（しゅっぱん-こうどくがたモデル、）は、非同期メッセージングパラダイムの一種であり、メッセージの送信者（出版側）が特定の受信者（購読側）を想定せずにメッセージを送るようプログラムされたものである。出版されたメッセージはクラス分けされ、購読者に関する知識を持たない。購読側は興味のあるクラスを指定しておき、そのクラスに属するメッセージだけを受け取り、出版者についての知識を持たない。出版側と購読側の結合度が低いため、スケーラビリティがよく、動的なネットワーク構成に対応可能である。


title: 出版-購読型モデル

text: 出版-購読型モデルはメッセージキューパラダイムと対比され、一般に大きなメッセージ指向ミドルウェアの一部として使われる。一部のメッセージシステム（Java Message Serviceなど）は、出版-購読型とメッセージキューの両モデルをサポートしている。


title: 出版-購読型モデル

text: 出版-購読型モデルでは、購読側は一般に出版された全メッセージの一部だけを受信する。受信メッセージの選択処理を「フィルタリング」と呼ぶ。フィルタリングにはトピックに基づくものと内容（コンテンツ）に基づくものがある。


title: 出版-購読型モデル

text: トピックベースシステムでは、メッセージの出版は「トピック」と呼ばれる名前付き論理チャネルに対して行われる。購読側は購読しているトピック向けに出版された全メッセージを受信し、同じトピックを購読している各購読者は全員同じメッセージを受け取る。出版側は各メッセージをどのトピックに流すのかを定義しなければならない。


title: 出版-購読型モデル

text: 出版-購読型システムでは、出版側はメッセージを中間に存在するメッセージブローカーに送信し、購読側はブローカーに対して購読を登録し、ブローカーがフィルタリングを行う。ブローカーはストアアンドフォワード機能を実行し、メッセージを出版側から購読側に渡していく。


title: 出版-購読型モデル

text: 出版側と購読側は疎結合されており、相手の存在を知る必要もない。トピックに関して通信さえできれば、両者はシステムのネットワーク構成も知る必要がない。また、相手の状態がどうであろうと個々のシステムは正常に稼動し続ける。一般的な密結合のクライアントサーバモデルでは、クライアントはサーバ上でサーバプロセスが動作していないときはメッセージを送ることが出来ないし、サーバはクライアントが動作していないときはメッセージを受け取れない。出版-購読型モデルでは、出版側と購読側を位置的に分離すると同時に、時間的にも分離する。出版-購読型システムの戦略として、出版側がダウンしていても、バックログを使って購読側が動作し続けるようにできる（帯域幅調整の一種）。


title: 出版-購読型モデル

text: ブローカー（サーバ）を使った出版-購読型システムでは、購読側がブローカーに対してメッセージ送信を要求するのは帯域内で行われ、セキュリティ問題が発生する可能性がある。ブローカーを騙して間違ったクライアントにメッセージを送らせたり、クライアントがサービスを受けられないようにすることが考えられる。購読の正当性を検証するようにした場合、ブローカーが過負荷に陥る可能性もある。


title: 出版-購読型モデル

text: ブローカーを使わないシステムでも、購読側が認証されていないメッセージを受信する可能性がある。認証されていない出版側は不正で損害を与えるようなメッセージをシステム内に送り込む可能性がある。これはシステムがブロードキャストやマルチキャストを使っているために発生する。このような不正アクセスに対する防御策としては、今のところ暗号化（SSL/TLSなど）しかない。


title: 虚航船団

text: 発表当時、その特異なストーリーと実験的な手法は大きな話題となり、評価は好悪ともに極端に分かれて論争の的になった。渡部直己を筆頭とした悪評や、その他の無理解に対しては著者自ら1984年11月発行の『虚航船団の逆襲』と題したエッセイ集の中で反論を試みている。


title: 虚航船団

text: 純文学への進出以降、本作以外にも『虚人たち』『残像に口紅を』『夢の木坂分岐点』など多種多様な実験小説を発表しているが、この作品は数年にかけて他の執筆依頼を断って専念して執筆された意欲作であり、これまでに習得してきた欧米の文学理論や舞台俳優としての経験から自ら提唱する「感情移入批評」を駆使したその実験性が極限にまで推し進められている。そのため、読者に対してもハイレベルの文学的素養が要求される。SF的発想力と言語実験を混交させた筒井康隆の旗印とも呼ぶべき作品の一つである。筒井は、本作を書かせる遠因ともなった作品としてベティ・ブープの「Ha! Ha! Ha!（ベティの笑へ笑へ）」を挙げている。


title: 虚航船団

text: 船員達は、どこまで行くのかもいつ帰れるのかもなぜ航海しているのかも分からない航海のせいで発狂している。それでもなんとか彼らは航海を続けてきた。司令艦から「流刑地の惑星クォールを攻撃し住民を殲滅せよ」との命令が発せられるまでは。


title: 虚航船団

text: 流刑に処せられた凶悪なイタチ族10種が住む惑星クォールには1,000年の歴史があり、流刑当初は原始的な状態だったものが、わずかな年月で核兵器を開発できるレベルまで文明を発達させていた。彼らの歴史は残忍な刑罰や虐殺、共食いや復讐に満ちた血塗られた歴史である。しかし科学技術の発展は、流刑時に祖先が携えてきた情報の解読によって迅速に行われ、その速度は中世のレベルから人工衛星の開発まで約500年という脅威的な速度であった。


title: 虚航船団

text: 彼らの文明は、地球における宗教改革や世界大戦をなぞるように要領よくこなし、冷戦の時代に突入する。しかしクォールでは冷戦における恐怖の均衡が滑稽なスキャンダルによって破れ、核戦争が起こってしまう。それはちょうど文房具船が住民殲滅に来襲したのと時を同じくしていた。


title: 虚航船団

text: イタチの惑星クォールに来襲した文房具たちは命令通りに殺戮を繰り広げる。彼らは戦争の中で自らの狂気を発散させ、中には正気に戻る者さえいる。文明らしきものは惑星から壊滅するが、しかしイタチは逃げ隠れの天才であり多産でもありしかも穴を掘る。文房具たちはいつまでたってもイタチを全滅させることはできず、次第にイタチたちの反撃と自らの狂気によって自滅の道を歩んでいく。


title: 虚航船団

text: イタチの文明は滅び、文房具たちも全て戦死し、あとに残されるのは荒れ果てた世界とわずかに生き残ったイタチたち、そして文房具とイタチの混血児であった。我が子の行く末を気遣い、また苛立つ母親イタチにお前はこれからどうするんだと聞かれた（本来次の世界を築くべき次の世代の代表である）混血児はこう答える。


title: アートセラピー

text: アートセラピー（絵画療法 ; 芸術療法 ; 創造力治療、）は、認証された治療者が作品と表現式を通してクライアントの象徴的か表向きの自己表現を読み取り、クライアントから解釈を引き出す心理療法の一種である。アートセラピーは芸術と心理療法という二つの起源があるために、その定義は多様である。"アートをセラピーとして"芸術の創作活動自体を癒しとして扱う代替医療、または、セラピストとアートを創作するクライアントとの間の心理療法的な移転のプロセス、その両方と位置づけることができる。、の中の一つ。


title: アートセラピー

text: 英国アートセラピー協会（BAAT/BAAT - British Association of Art Therapists）のウェブサイトにある小冊子”What is Art Therapists?（アート・セラピストって何？）”によれば、


title: アートセラピー

text: “アートセラピーは、コミュニケーションの主要な方法として、芸術を媒体に使用する精神療法の一形態である。それは子供たち、若者、成人や高齢者と共に活動する資格を持つ登録されたアートセラピストによって行われる。アートセラピーを受けるクライアントは、広い範囲の困難、障害、診断を持っている可能性がある。例えば、これらには行動障害、精神の不調、学習または身体の障害、生きる時間に限りがある状態、脳損傷や神経障害や身体的疾病などが含まれる。アートセラピーはクライアントの要望に応じて、個人またはグループセッションを行うことができる。セッションは楽しいかもしれないが、リクレーション活動や芸術のレッスンではない。クライアントはいかなる芸術の経験や専門知識をあらかじめ必要としない。”


title: アートセラピー

text: "アートセラピーは、病気、精神的外傷や課題に直面する人々や自己啓発を求める人たちに、専門的な関わりの中で芸術創作を治療的に用いる方法である。アートを作り、その作品とプロセスを検討することを通して、人々は自己認識を高め、また他の人たちは症状や精神的外傷、外傷となる経験に立ち向かう。認知能力をし、アートを作ることで人生の的喜びを味わう。"


title: アートセラピー

text: "アートセラピーは芸術の創造的なプロセスを、すべての年齢層の人々の身体的、精神的、感情的な健康を改善して、強化するために使用する精神医療の専門職である。芸術的な自己表現に関わる創造的なプロセスは、人々の葛藤や問題解決の助けとなり、対人関係のスキルを深め、行動を管理し、ストレスを減らし、自尊心と自己認識を向上させ、洞察力を与える。アートセラピーは、カウンセリングと心理療法のモデルに、人間発達、視覚芸術（素描、絵画、彫塑やその他の芸術形式）および創造的プロセスの分野を統合したものである。"


title: アートセラピー

text: アートセラピーは比較的新しい治療分野である。最初に始まったのは20世紀中頃で、ヨーロッパの英語圏で独自に起こった。イギリスではアメリカと同じように、アートセラピーのルーツは主に芸術教育、美術の実践と発達心理学である。


title: アートセラピー

text: イギリスのアートセラピスト、デビッド・エドワーズ（David Edwards）によれば、多くの、そしてしばしば矛盾するアートセラピーの定義は用語に始まる。最初に職業として登場したのは1940年代後半(ウォーラーとギルロイ/Waller and Gilroy, 1978)であった。イギリスでは一般的に、芸術家の（Adrian Hill）が絵を描くことの治療への応用について説明するために、「アートセラピー」という用語を最初に使用した人物だと認識されている。結核から回復する間に、スケッチと絵画の治療効果を発見したヒルにとって、アートセラピーの価値は、指と同様に完全に心を没頭させることで、しばしば自己的な患者の創造的なエネルギーを開放することにあった。(ヒル, 1948: 101–102)そしてヒルは、患者が「不運に対する強い防御を確立すること」が可能だと示唆した。（ヒル、1948：103）アートセラピーの誕生は、結核治療(T.B.)のサナトリウムにいた画家エイドリアン・ヒルが、芸術的活動を仲間の入院患者に勧めたことにさかのぼる。1945年に出版された彼の本「芸術と病」に書かれたように、彼は患者たちと共に芸術的な活動を始めた。


title: アートセラピー

text: 第二次世界大戦後、兵役から引退したばかりの芸術家(1911-1996)は、イギリスの長期滞在精神病院でヒルの仕事を広めるために参加した。アダムソンは、1946年にサリーのNetherne病院を手始めに、1981年に引退するまで仕事を続けた。アダムソンは、オープン・アートスタジオを設立し、絵を描きに来る人々を受け入れた。精神病院にいる人々が社会から非常に阻害され、最小限の尊厳と自治または個人の財産で生きていた時代に於いて、急進的な行動だった。彼は35年間、1人で何百という人々と共に働き続けた。彼と彼の生涯のパートナーで協力者のジョン・ティムリン（John Timlin：b 1930）は、1984年に彼の仕事とアダムソンのコレクションについての本、”ヒーリングとしてのアート（Art as Healing）”を出版した。


title: アートセラピー

text: イギリスのアートセラピーの複雑な歴史における彼の重要性は広く受け入れられ、彼のキャリアが終わるまで彼の視点は、アートセラピーが進化する心理学的に動きのある時代と対峙しているようだった。彼にとって仕事は個人的なものであった。アダムソンは人々が回復するのを見た。彼の言葉を借りるならば、芸術を通して自己を表現することで”癒された”。重要だったのは、創作するという行為だった。いかに影響やゆがみを与えることなく、自己表現をするかが、アーティストとセラピストの主な関心事である。彼は”医療スタッフと患者の間のどこかに”彼自身がアーティストとして働けるスタジオのスペースを見つけた。コメントや批判をせず、彼は人々に絵を描かせたり、彫刻させたりすることで、”自由に表現する”ことを奨励した。彼は心理学的な解釈を嫌い、それを仕事上での”セラピストの自己投影だ”として退けた。そのような見解のために、新生のアートセラピーという職業から彼は好かれなかった。彼の仕事のスタイルは、ホーガンによって『不干渉主義者』と名付けられ、その技術はおそらく現代のアートセラピーとして認識されているものではなかった。


title: アートセラピー

text: 彼は進歩的なスタジオで35年間、日々に行われたすべての仕事を保存し、約100,000の作品を集めた。そのうち100人以上による6000の作品はアダムソンコレクションとして現存する。（1997 年 ～ 2012年の間は南ロンドンのにあり、現在はいくつかの国際機関により将来の安全のために、ほとんどがウェルカムライブラリに移されている。）1947 年から1996 年に亡くなるまで、彼はコレクションから作品を国際的に展示した。


title: アートセラピー

text: アダムソンはコレクションの展示が、大衆に精神疾患を持つ人々の創造性と人間性について学ばせると信じていた。”アダムソンは世論を変える方法として、彼らを社会から締め出した人々に作品を見せ、彼らの文化への重要な貢献を示し、社会的・文化的な干渉をした教育者だった。”これらの作品は常に臨床記録であるか、アウトサイダーアートであるかどうかにかかわらず、作成者の同意、機密性、能力、および意図についての問題があり、作品が示されるべきかどうかに関して議論がある。


title: アートセラピー

text: “自発的な芸術表現による無意識の開放である。それは患者とセラピストの間の移転関係と、自由連想の奨励に根付いていて、精神分析の理論と密接な関係がある。治療は移動関係を深め、その象徴的なデザインに関する自己の解釈を得るには、患者自身のたゆまぬ努力にかかっている。創作されたイメージは、患者とセラピストの間の一種のコミュニケーションで、それらは記号的言語を構成している。”


title: アートセラピー

text: アメリカの、(Margaret Naumburg)と(Edith Kramer)博士は、ヒルとほぼ同時期に彼らのアートセラピーを始めた。1940年代後半、マーガレット・ナウムブルグは”サイコダイナミック・アートセラピー”を生み出した。一方でエディス・クレイマーは芸術的な実践から アートセラピーを引き出した。


title: アートセラピー

text: ニューヨーク大学のウェブサイトによると、”その分野の著名な先駆者マーガレット・ナウムブルクは、ニューヨーク大学の芸術学科と芸術専門職の大学院レベルに対して、コースやトレーニングセミナーを提供していた。この伝統は、エディス・クレイマーがアートセラピーの修士課程を開発するために1973年に大学に来た時に引き継がれた。１９７９年に、ニューヨーク大学のアートセラピー大学院課程はアメリカのアートセラピー協会から認可を受けた５つのプログラムの最初の１つだった。”


title: アートセラピー

text: エディス・クレイマー博士、ATR-BC（Art Therapist Register-Board Certified/アートセラピスト登録委員会認定）、HLM（The Honorary Life Member/名誉終身会員）はオーストリアのウィーンで生まれた。バウハウス運動の間、彼女は芸術、スケッチ、彫刻と絵画を研究した。1938年に難民として合衆国に来た後、1944年にアメリカ合衆国市民となり、芸術の実践を追求し続ける。クレイマー博士は、ニューヨーク大学の大学院過程の創設者で、1973年から2005年まで大学院課程でアートセラピーの非常勤教授だった。その間、ワシントンD.C.にあるジョージ・ワシントン大学大学院課程において、1972年から2000年までアートセラピーの助教授でもあった。


title: アートセラピー

text: 1996年にエディス・クレイマー博士は、ノースフィールド、バーモント州から名誉博士号を与えられた。現在、博士はジョージ·ワシントン大学で客員准教授として、サイコダイナミックプロセスコースを教えている。彼女は、絵画、彫刻、エッチングをするスタジオを維持し、子供たちと若者のアートセラピーを専門とする。アメリカのアートセラピー協会はクレイマー博士へ最高の尊敬の印として終身名誉会員賞を与えた。


title: アートセラピー

text: エディス・クレイマー博士は影響力のある論文と本を書いており、社会的な写実主義の画家、彫刻家、版画家、そして、モザイク師としても有名である。エディス・クレイマーの出発点は、子供のためのアートセラピーだった。それは他の草分け的論文と共に、書籍「子供たちの治療としての芸術/Art as Therapy with Children」で文章化されている。彼女はまた「子供たちのコミュニティーにおけるアートセラピー/Art Therapy in a Children's Community」も書いている。


title: アートセラピー

text: より最近の歴史では、ジュディスA.ルービン博士（ATR-BC）が何十年もの間、アートセラピーの分野で画期的な著者であり、映画製作者だった。彼女は公認の臨床心理士で、委員会発行の免許を所持するアートセラピスト、精神医学部の助教授、ピッツバーグ大学とピッツバーグ精神分析学会の教職員である。ルービン博士は、ウェルズリーから芸術の学士号、ハーバード大学から教育学修士、ピッツバーグ大学からカウンセリング心理学の博士号を与えられた。臨床美術治療の概念を明らかにした、（Helen Landgarten）の伝統を受け継ぐルービン博士の仕事は、際立っている。ルービン博士の著作は、アートセラピーの本、本の一部分、映画や雑誌の記事が含まれる。


title: アートセラピー

text: ダンスセラピー・アートセラピーも含める）プログラムは、この新興分野の専門家を養成するため、米国で最初の大学院の一つとして30年以上前に設立された。"大学のウェブ・サイトによれば、ショーン・マクニフ、ノーマ・キャナー、パオロ・クニルはこのプログラムの作成に関わっていた。


title: アートセラピー

text: ショーン・マクニフ博士は作家でマサチューセッツ州のケンブリッジ、の教授である。彼は、絵画と彫刻を追求するために1969年に法律学校を離れて、精神障害者のためのダンヴァーズ州立病院（通称、 "ダンヴァーズ・ステート・ルナティック病院"）で、収容療法と療養所のアートセラピストとして働いた。1973年から1974 年に、彼はセラピーと教育の両方のアートをすべて統合する最初の大学院課程（当時はレスリー・ カレッジ）をそこに設立した。エクスプレッシブアートセラピーの国際的な専門職はその仕事から生まれた。マクニフは ノーマ・キャナーと一緒に働くため、彼女を採用した。彼女はダンスセラピーの先駆者で、障害をもつ子供たちと青年に対する彼女の活動のために有名だった。キャナーはレスリーのマクニフと働くためにタフツ大学を出た。またマクニフはスイス出身のミュージシャンで、物理学とエンジニアリングを学んだパオロ・クニルを雇った。マクニフ教授はユニオン学会から博士号を受け、創造性と想像およびリーダーシップについて、レスリーで高度な大学院研究のプログラムを確立した。彼はアメリカのアートセラピー協会の元会長と名誉終身会員で、さらにヨーロッパの大学院の芸術、健康および社会部門で教授をしている。


title: アートセラピー

text: 博士（名誉博士）は、マサチューセッツ州のケンブリッジ、レスリー大学の名誉教授で、ヨーロッパの大学院の事務長である。クニル博士は1932年7月11日スイスに生まれで、科学者、芸術家、セラピスト、教育者および音楽家でもある。スイスのテクノロジーETHチューリッヒ研究所から、空気力学と構造力学の理学修士を取得しており、副専攻科目は人文科学と応用心理学である。彼は、マサチューセッツ工科大学（MIT）で組織コンサルティングと経営コンサルティングを学び、その間に、航空宇宙研究所の研究員と音楽の非常勤講師をつとめ、1970年に青年と家族のカウンセリングの証明書を得て、オハイオ州の連合大学院で1976年に心理学の博士号を与えられた。


title: アートセラピー

text: のウェブサイトによると、マウント·メアリー·カレッジは専門の博士号過程を含むアートセラピープログラムを拡張しており、アイリーン・シュバルバック総長が発表したアートセラピーの博士号の承認は、北中部地域の高等教育委員会（HLC）から、2011年4月25日に受理された。専門の能力を重視した高度な学位プログラムは、アメリカで初めて従来の研究の学位より多くのものを取り入れた、マウント·メアリー最初の博士号プログラムだった。アートセラピーの博士号は、すでに認定されたアートセラピストが、修士レベルの専門家以上の能力を備える開業医指向の高度な学位である。


title: アートセラピー

text: アートセラピーとアウトサイダーアートという用語の関係は、特に双方の職業の実用化に関して、多くのアカデミックな議論において討議されてきた。芸術が公式文化の境界の外で作られたことを説明するために、アール・ブリュット（Art Brut/生の芸術）という用語は、フランス人画家ジャン・デュビュッフェによって最初に造られた。デュビュッフェは、精神病棟患者による芸術活動に焦点を当てるために、 アール・ブリュットという言葉を生んだのだ。1972年にその英訳のアウトサイダー・アートは、美術評論家のによって最初に使われた。


title: アートセラピー

text: 両方の用語は、患者とアーティストの両者に対する社会的かつ個人的影響のために批判されてきた。アートセラピーは、医学的観点からだけそれを考え、芸術的な価値とアーティストの芸術創作の意味を十分に強調しなかったと非難されている。美学的議論の分野の中で治療法の問題に対処しているうちに、これはアウトサイダー・アート全体の実践の誤解につながった。それどころかアウトサイダー・アートは、方程式アーティスト=天才＝精神異常者とレッテルを貼られ、否定的に判断されている。おまけにアウトサイダー・アートという用語にまつわるビジネス絡みの問題は、いくらかの誤解をもたらす。けれどアウトサイダー·アーティストは、アーティストの作品と自己啓発の両方に同じく肯定的な価値を与えることができる特定の芸術的システムの一部なので、そのシステム自体の境界内に収監することもできる。


title: アートセラピー

text: 精神的な医療専門職として、アートセラピーは多くの臨床および他の環境の多様な集団で用いられている。同じようにアートセラピーは、非臨床的環境のアートスタジオや創造力開発ワークショップでも見受けられる。結婚や家族関係のセラピスト、精神保健カウンセラーの実践とも密接な関係がある。米国の芸術セラピストは、個々の資格と所定の州で利用可能な種類によって、いろいろなタイトルの元で免許を与えられる。アートセラピストは、アートセラピスト、クリエティブアートセラピスト、結婚と家族問題セラピスト、種々のタイプのカウンセラー、心理学者、正看護士、ソーシャルワーカー、作業療法士、リハビリテーション・セラピストあるいは他の資格を持っているかもしれない。アートセラピストは、アートセラピーまたは心理学のような関連した分野で、高度な学位を受けている可能性がある。その場合、彼らはアートセラピストとしてポスト・ドクターかポスト・マスターの証明書を取得している。国家資格認定機関、アートセラピー資格委員会（ATCB）によって資格認定要件を満たすアートセラピストは、はじめに登録され（ATR）、それから委員会に認定される。（ATR-BC）その後にアートセラピー認定スーパーバイザー（ATCS）を取得するかもしれない。アートセラピストは、すべての年齢の人々と多種多様な障害と病気のために働く。アートセラピストは、個人、カップル、家族、またはグループに関わらず子供、若者、および大人達に対してサービスを提供する。


title: アートセラピー

text: 評価と心理療法のスキルを用いて、アートセラピストは治療の目的とゴールを達成するために、彼らのクライアントのニーズにふさわしい材料と介入を選び、セッションを設計する。彼らはクライアントが洞察力を深め、ストレスに対処し、トラウマ的体験に取り組み、認知、記憶や感覚神経の能力を高め、対人関係を改善して、より大きな自己実現を達成するのを助ける。多くのアートセラピストは、患者との仕事に歴史上の芸術およびシンボルを組み入れるために、ARAS（Archive for Research in Archetypal Symbolism/元型と象徴の事典）のような資料を使う。


title: アートセラピー

text: 州、地方、または国によって、「アートセラピスト」という用語は、芸術と療法の両方で訓練された専門家であり、関連する分野での学士号を得た後、アートセラピーとアートセラピーの修士か博士号を与えられるか、アートセラピーの証明書を取得している。メンタル・ヘルスカウンセラーや、ソーシャルワーカーや、心理学者や、プレーセラピストなどの他の専門家は、治療にアートセラピーと基本的な精神療法の手法を組み合わせる。アートワークの要素を評価することは、セラピストがクライアントの内在化された情報を理解する助けになる。


title: アートセラピー

text: 子供たちの心的外傷後ストレス障害のための効果的な治療介入については、広範囲に基づいた研究がされていない。だが、と仲間の心理学者たちは、子供の精神的外傷患者に対するアートセラピーの有効性に関する研究している。初期の研究では、PTSD（外傷性ストレス障害)の患者と対照群の間の分析に大きな差はなかった。しかし、急性ストレス障害では、アートセラピーの治療を受けた子供たちの症状が軽減された。


title: アートセラピー

text: アートセラピーの目的は、本質的にひとつである。アートセラピーは、肉体的、精神的または感情的な問題、病気や障害を持つクライアントに上手く適用することができる。絵画、スケッチ、彫刻、写真撮影を含む、あらゆる種類の視覚芸術と芸術の表現手段が治療のプロセスに用いられる。ダンス、音楽または演劇を使う他の種類のクリエティブセラピーや表現療法と、アートセラピーは対照的であり、他のコミュニケーション形式とアートセラピーの大きな違いの一つは、他は意思疎通の方法として言葉か言語を使うことである。研究によりアートセラピーの有効性は実証されている。アルツハイマーと他の病気による記憶喪失のクライアントや、脳卒中の後遺症;認識機能;外傷性脳損傷;心的外傷後ストレス障害（PTSD）;うつ;慢性病；老化に適用されている。


title: アートセラピー

text: マルキオディは、アートセラピーのセッションに何が含まれているか、それがどのように芸術の授業と異なるかという例を示している。「ほとんどのアートセラピーセッションで、焦点はあなたの内側にありますーあなたの感情、知覚、および想像です。」アートセラピーのスキルやアートの手法の学習が必要になる場合があるかもしれないが、一般的に重点はむしろ、最初に彼あるいは彼女が外の世界で見るものよりも、その人の中から来るイメージを発展させて、表現することである。何らかの伝統的な美術の授業では、あなたの想像から絵を描くように求められるかもしれないが、アートセラピーでは、あなたの内面の世界のイメージ、感情、思考、アイデアは、常に経験に対して最も重要である。


title: アートセラピー

text: セラピーの語源はギリシャ後で"気を配る”という意味の"therapeia"で、この意味は2つの点でアートセラピーの治療プロセスを強調している。ほとんどの場合、熟練した専門家が、芸術を作っている個人に注意を払っている。この人のガイダンスは、治療のプロセスの鍵である。アートを作る経験をガイドし、その途中で個人がそれを通して意味を見いだすのを助けるために、この援助関係は必要なのだ。それは、個人が自分たちをさらに信頼するのに役立つ。


title: アートセラピー

text: 他の重要な面は、個人が彼または彼女自身のアートを作る個人的な過程に参加し、その作品に個人的な意味を与えることである。そのアートのストーリーや説明または意味を見つけるのである。個人が活発に参加することに依存するセラピーは、極めて少ない。アートセラピーでは、アートセラピストがセッションの間に作成されるアート作品について、資料と物語の両方で人の検証を容易にする。


title: アートセラピー

text: アートセラピーでは、セラピストがそれぞれの治療を組み立てる独自の好ましい方法を持っている。クライアントの状況に応じて様々に意図された目標があるため、色々な異なった設定で行うことができる。有名なアートセラピストであるエレン・G・ホロヴィッツ博士は、アートセラピーの想定しなければならない仕事の範囲と役割について説明している。「私の責任は仕事によって変化します。コンサルタントとして働くか、個人の仕事とは逆の政府機関では全く異なります。個人の仕事では、それはいっそう複雑で広範囲になります。あなたがプライマリ・セラピストならば、あなたの責任は社会福祉の範囲から、患者のプライマリーケアまで変化することができます。」これは個人の世話をするにあたって重要な、医師、裁判官、親族、および時には地域社会の人々と緊密な連絡を保つことを含んでいる。「一部のアートセラピストは、それが治療と治療的な関係の進行のために不可欠であると分かっています。確実に毎週毎週、クライアントの各セッションは、同じスペースで、同じ時間に行われます。それは一般的な心理学の類似の概念ですさらにアートセラピーは評価に基づいて、どれがその個人により良いかにより、個人またはグループの両レベルで提供されます。」


title: アートセラピー

text: またアートセラピーは、子供たちの芸術と創造性への関心から、その表現の手段として学校では彼らに対する一般的な治療のツールである。アートセラピーは、学習障害、言語障害、子供が学ぶのを妨げているかもしれない行動障害と他の情緒障害のような、いろいろな問題で子供たちのためになることができる。学校で働く他の心理学者と同様に、アートセラピストは学生のクライアントが直面している問題を診断して、治療と治療介入を個人の事情に合わせられなければならない。アートセラピストは、彼らの治療計画を実践し、実行するために、教師や保護者と緊密に連携する。


title: アートセラピー

text: アートセラピストや他の専門家は、感情、認知、発達状態を診断するために、アートをベースにした評価(アセスメント)を使う。また、精神的機能のさまざまなタイプを分析するのに、描かれた図画を利用する多くの心理学的評価がある。(ベッツ/Betts,2005).アートセラピストやその他の専門家は、これらを評価して、解釈するように教育される。そのほとんどは単純な指令と標準的な多数の画材に頼る。（/Cathy Malchiodi 1998、2003;ベッツBetts,2005) 心理学的な目的のための最初の図画の評価は、1906年にドイツ人の精神科医フリッツ・モーア（Fritz Mohr）によって作られた。1926年、研究者フィレンツェ・グッドイナフ(Goodenough)は子供の知能を測定するために、人物画法テスト（Draw–A–Man）と呼ばれる描画テストを作成した。人物画法テストを解釈するための鍵は、図面により詳細を加える子は、より知的だった。グッドイナフや他の研究者は、そのテストが知性と同じように、性格にも関係があると気が付いた。その他いくつかの心理学的画法テストが1940年代に作られ、今でも使われている。それにもかかわらず、多くのアートセラピストが診断テストを避け、実際に何人かの著者（ホーガン/Hogan 1997）は、解釈上の臆説の有効性に疑問を持っている。


title: アートセラピー

text: DDS検査（The Diagnostic Drawing Series）は、1882年に（Barry M. Cohen)とバーバラ・レボウィッツ( Barbara Lesowitz ）によって設計された三つの画像インタビューである。それは最も一般的に教えられたアートセラピーの検査のうちの一つだ。今日まで50を超えるDDS研究論文があり、世界で最も研究されたアートセラピーのツールである。またコーエンとレボウィッツは、メンタルヘルスの専門家向けに、どうやってDDSを採点するかについて、DDS検査の評価の手引きを書いた。DDSのための評価ガイド（the DDS Rating Guide）は、内容よりも図面の中の構造に基づいてクライアントを評価する。


title: アートセラピー

text: DDSは、おそらくすべてのアートセラピーの評価検査の中で最も標準化されており、経験的方法論と社会科学理論の両方に依存している。実施者は、テストを受ける人の行動と行動の変更に特別な注意を払う。DDSは、伝統的に青年と大人に行われていたが、子供の評価向けに作られたバージョンがある。


title: アートセラピー

text: テストは3つの図面で構成されていて、被験者はそれぞれを15分間で完了させる。平らなチョークパステルと白紙の45.7ｘ60.9センチの白紙が与えられ、被験者は課題のために、適切な高さのテーブルや机に向かって着席しなくてはならない。


title: アートセラピー

text: DDSはすべてのアートセラピーの評価の中で最も研究されており、多くの絵がアーカイブされて参照できる。コーエンとレボウィッツは、世界中のアートセラピストが使えるように、数量化可能な評価を提供した。このテストには、薬物治療の影響と薬物の交絡因子のための、プロトコルおよびコントロールがある。DDSは一般に信頼性が高く、有効な評価方法であると考えられている。テストの短所は、解釈の複雑さとその後の正確な科学的な測定値の不足にある。一般的に投影法は、客観的なテストより信頼性が低い傾向がある。アートセラピストは被験者を適切に評価するために、かなりのトレーニングを積まなければならない。


title: アートセラピー

text: MARI検査 (The Mandala Assessment Research Instrument)では、被験者は異なるマンダラのカード（幾何学模様で囲まれたデザイン）の中から一枚を引くように指示される。次にカラーカードのセットの中から1色を選ばなくてはいけない。さらに被験者は、選んだ色のオイルパステルで、引いたカードの曼荼羅を描くように求められる。そしてアーティストは彼らが描いている曼荼羅に関連して、何か意味や経験、それに関わる経験がないかどうか説明するように尋ねられる。


title: アートセラピー

text: このテストは、人々が描く曼荼羅の中のイメージやパターンそして図形と、アーティストのパーソナリティーとの間には、定期的な相関関係があるというジョーン・ケロッグの信念に基づいている。このテストの評価は、その人の心理的な進行とそれらの現在の心理状態への手がかりを与える。曼荼羅は仏教に由来する。それは超個人的アートとのつながりを見るのを助けてくれる霊性との関係である。


title: アートセラピー

text: 家屋‐樹木‐人物画法テスト(HTPテスト/House-tree-person-test) は、人格の側面を測定するように設計された射影テストである。このテストは、脳障害と一般的な精神的機能を評価するのに用いることもできる。投影テストであるので、HTPの結果は主観的で、試験の管理者によって解釈される余地がある。HTP は知能検査のグッドイナフスケール(グッドイナフ人物画知能検査/DAM/)を基にジョン・バックランド（John Buckand）によって作られた。バックは、HTPに知的能力の質的かつ量的測度の両方を含めた。350ページのマニュアルは量的であるというよりも、主観的なHTPの適切な等級付けを指導するためにバックランドによって書かれた。彼と対照的にゾルターン・ヴァシュ（Zoltán Vass ）は、システムの分析に基づいて、より洗練されたアプローチを発表した。（SSCA 、Seven-Step Configuration Analysis）


title: アートセラピー

text: テストの実施： HTPは3歳以上の人が対象となり、被験者の精神機能のレベルに基づいて、150分間以内で完成させる。最初のフェーズで、被験者は家と木および人を描くように指示され、それぞれの絵について実施者が質問をする。バックによって作られたオリジナルの60の質問があるが、アートセラピストや訓練された実施者は自分たちで質問を作ることができる。このフェーズは、クレヨンを使って行われる。


title: アートセラピー

text: HTPの2番目のフェーズでは、被験者は同じ絵を鉛筆かペンで描く。再び実施者はその絵について同じ質問をする。（注：一部のメンタルヘルスの専門家は、1つか2つのフェーズを行い、必要に応じて筆記用具を変更することがある。このテストのバリエーションは、男女を一人ずつ描くか、一枚のページに全てを描くように求められる。）


title: アートセラピー

text: 被験者の回答と図画の主観的な分析は、パーソナリティ特性と過去の経験の推論をすることを目指している。主観的な性質という面でHTPは、他の定性検査と同様、その信頼性または有効性を支持する実証的証拠がほとんどない。しかし、このテストはまだ脳障害のかなり正確な判断の基準であると見なされていて、脳障害で苦しんでいる統合失調症患者の評価においても使われている。


title: アートセラピー

text: この図画の評価およびセラピー治療的な介入において、患者は道路を描くように頼まれる。それはその人物の「人生の道」を図的に表現されたものを用いる投影評価である。この道の絵は、クライアントの生まれ、彼または彼女の人生のプロセスの歴史、現在までの経験と将来の目的を表していて、一枚の絵からでさえ、自然発生的なイメージを引き出す可能性がある。(ヘインズ, 1995, 1997, 2008)道の回復の特徴や、定期的なアップグレードの必要性は、クライアントの変化と回復に対する能力の隠喩として用いることができる。


title: アートセラピー

text: アメリカ合衆国では、アートセラピストはRegistered(ATR)やBoard Certified(ATR-BC)になれるかもしれない。いくつかの州ではアートセラピストは、アートセラピスト、クリエイティブアートセラピスト（LCAT; NY州のみ）、プロフェッショナルまたはメンタルヘルスカウンセラー（多くの州）としてライセンスされている。専門的診療のATCBコード（The ATCB Code of Professional Practice）は、5つの主要なカテゴリーに分けられる。一般倫理上の原則、独立した開業者、証明書のための適格性、行動規範および懲戒手順である。(ATCB 2005)登録されたATRになるには、ひとつの公認の大学からアートセラピーにおいて、大学院レベルのプログラムを完了すること、ならびに実習課目とインターンシップの完成、および卒業後にプロの臨床医からの指揮がある追加臨床経験が義務づけられている。


title: アートセラピー

text: ライセンス取得方法に関する詳細な情報については、アメリカのアートセラピストは開業したい合衆国の州の開業免許制度理事会に連絡する。その分野で仕事をする用意ができているアートセラピーを学ぶ学生は、どのコースが専門委員会による正式認可及び免許交付要求を満たすのかについて、アカデミックなアドバイザーと相談しなければならない。開業免許は一般に、独立した専門家としてのサービスで償還を受けるために必要であり、いくつかの州では独立開業するために法律で義務付けられている。認定を取得するには、かなりの量の授業や臨床経験が必要になる。アートセラピストが地理的にどこで訓練を受けたかによるが、認定はプロのアートセラピストになる際に必ずしも必要ではない。通常、最低限の必要条件は、アートセラピーの修士号、またはアートセラピーを中心とした関連のカウンセリングや心理学の分野の修士号である。アメリカン・アートセラピー協会（AATA）によれば、芸術的な上達を意味する手段として、修士課程の学生がいろいろなスタジオアートの学科のコースを取らなければならないのは、必須である。さらに学生は、実習と研修期間をうまく選択することに加えて、特定の心理学関連のデーマを大学院のレベルにおいて、少なくとも４８単位を取得するように要求される。


title: アートセラピー

text: 合衆国以外の国において、必要なあらゆる特定のコースワークあるいは教育を識別し、メンタルヘルスや医療専門職を監督する政府や規制当局に、アートセラピストは連絡すべきである。アートセラピーは、まだ発展途上分野とみなされているので、大部分の国はその実践と応用を規制しない。


title: アートセラピー

text: ATRあるいは他の公認のアートセラピストの認定証明を申請するために、学生は修士課程から卒業後、直接クライアントと1,000時間のコンタクトを完了するよう要求される。ATRを得た後、個人は試験に合格することにより、アートセラピー信任状委員会からの委員会証明を申請する機会を与えられる。多くの心理学関連のライセンスと同様に、アートセラピーのライセンスは州によって異なる。よってライセンスを持っていることは、セラピストが全米で認定されることを必ずしも意味しない。


title: アートセラピー

text: この項目で説明する一つのトピックは、アートセラピストが患者に対して負うべき責任についての説明である。(ATCB 2005) ATCBによれば、アートセラピストはクライアントの健康の向上に努め、クライアントの権利を尊重し、役に立つサービスを提供するのを確実にするように努力しなければならない。(2005)彼らは、患者に対していかなる差別できないし、セラピーを受けている患者への義務を放棄したり放置してはいけない。アートセラピストは、最初からあなたと患者は仕事上の付き合いであると詳細に説明する必要がある。アートセラピストは依頼人が治療からメリットを得る場合だけ、患者の治療を続けることができる。アートセラピストが財政的な理由のためだけに患者を見ることは、ATCBによって確立された原則に反している。


title: アートセラピー

text: この項目で取り上げるもうひとつのトピックは、アートセラピストが備えていなければならない能力と誠実さである。(ATCB 2005). アートセラピストは、専門的に熟練して誠実でなければならない、とATCBは述べている。(2005)アートセラピストは、アートセラピーの新しい動向を常に最新の状態に保つ必要がある。トレーニングと教育と経験によって確立された資格がある場合のみ、彼らは症例を扱うべきである。(ATCB 2005)現在もう１人のセラピストに診てもらっている患者を、そのセラピストの許可無く治療することはできない。(ATCB 2005).またアートセラピストは、患者の秘密を守らなくてはならない。(ATCB 2005)


title: アートセラピー

text: この項目で説明するもう一つのトピックは、アートセラピーの他の責任についてである。その責任とは、「学生への責任と監督、研究関係者に対する責任、職業への責任」である。(ATCB 2005)この項目にはさらに規則がある。アートセラピストが支払協定を結んだ時や、彼らのサービスを広告することを選択した場合には、実行しなければならない。(ATCB 2005)


title: アートセラピー

text: 独立した開業者は、アートセラピーセッションを行うために、安全で機能的な環境を提供しなければならない。(ATCB 2005) ATCBによれば、「制限はされていないが、以下は含まれる：適切な換気、適切な照明、水道設備、危険に関する知識とアートの材料の毒性、クライアントの健康を保護するための努力の必要性、アートプロジェクト用収納スペース、任意の危険物のための安全なエリア、尖ったものを扱う際の監視、プライバシーと守秘性のための費用、他の健康の遵守、相当する企業を管理する州と連邦機関の安全要求」(2005)


title: アートセラピー

text: さらにこの項目は、金融の取り決めを取り扱うとき、独立した開業者が従うべき水準を定めている。基本的にアートセラピストは、セラピー・セッションを支払人に率直に提供しなくてはいけない。またアートセラピストは、支払人をだましたり、あるいは金銭的にクライアントを利用してはならない。


title: アートセラピー

text: この項目の最後のトピックは、治療計画と文章について取り上げる。(ATCB 2005)アートセラピストは、患者が最高のレベルの生活の質と機能を維持するのを助ける治療計画を提供する。これは、彼らがゴールを達成し、ニーズに対応する彼らの強さを引き出すことを助ける。アートセラピストは、治療のセッションでの出来事の推移を反映するノートをとって、記録する必要がある。ATCBによると、以下は文書化されなければならない最低限のものである。「あらゆる治療計画の現在の目標は、アートセラピーセッションの言葉の内容が、クライアント動作と目標、クライアントの動作と目標に関連する芸術的な表現、感情の変化（または変化の欠如）、思考過程、そして振る舞い、自殺か殺人の意図あるいは観念化に関係することである。」(2005)そして「治療に対するクライアント反応と今後の治療の推奨」の要約である。(2005)


title: アートセラピー

text: この項目は専門的診療のATCB規約において、アートセラピーを学ぶ学生が資格証明書を取得するプロセスを概説する。それは適格性の基準についての解説と、申請手続きについての説明である。ATCB証明書は、ATCBに属するものである。ATCB証明書を失ったアートセラピストが、まだ証明書を保持していると主張するならば、法的に罰することができる。また、アートセラピーに関連した不正で訴えられた場合、従うべき手続きについて議論する。最後に、セラピストがアートセラピーに関連した不正や重罪または別の犯罪で有罪判決を下される場合について言及する。これらの不正とは、患者に対する強姦、性的虐待、攻撃、殴打、売春または規制薬物の販売を含む。


title: アートセラピー

text: アートセラピストは、クライアントの治療のセッションについて、情報を開示することはできない。これは、「クライアントとセラピストの間で行われる全ての口頭または芸術的な表現」が含まれている。(ATCB 2005)アートセラピストは、患者の書面による明確な同意がある場合、またはセラピストが患者の生命の重大な危険に対処するため、すみやかに助けが必要であると信じる理由があるならば、秘密の情報を公表することができる。さらにセラピストは、患者の書面による同意表明なしに、どの患者の作品も出版や公開することが許されない。


title: アートセラピー

text: アートセラピストとクライアントの間のプロフェッショナルな関係の基準は、この項目で説明する。仕事上の関係の範囲内でアートセラピストは、現在および元の患者、学生、研修生、上司、または同僚と搾取的な関係になることを禁止されている。ATCBは搾取的な関係を、性的な親密さ、ロマンス、または借金、融資にまつわる一切のものと定義している。プロフェッショナルな関係の中で、セラピストは、クライアントの利益のために最善であると感じることをすることになっている。彼らの自身の利益のためにプロフェッショナルな関係を進めたり、患者を間違った方向に導いてはならない。この項で定められた基準のいずれかを破ることは、懲罰の根拠となる。


title: アートセラピー

text: この項目は専門的診療のATCB規約において、アートセラピーに関する不正行為に対する懲戒処分の全ての手続きの法的かつ技術的な詳細である。(2005)このセクションで扱われる主な話題は、「申し立ての提出、懲戒委員会委員会の手続、制裁、情報公開、権利放棄、適格性の再考と証明書の回復、期限、偏り、偏見と公平」である。


title: アートセラピー

text: アートセラピーは様々な現場の中で、現象学的、帰納的、定量的、定性的等、多数の論文や書籍、ＮＩＨ報告などの真実の研究をしている。証拠に基づく効果的な治療法として、アートセラピーの有効性を証明する情報を十分に備えている。しかし、アートセラピーの主張は十分根拠がなく、非引用された研究、またはあいまいな一般論を通して有効性がよく理解されないと指摘されている。


title: アートセラピー

text: 人々は常に何らかの病からの逃避を探している。そしてアートはより一般的な方法の一つであることが分かっている。アートと創造的プロセスは、多くの病気(がん、心臓病、新型インフルエンザなど)の救いになる。人々はアートを作ることと多くの創造的な方法を通して、病の精神的影響から逃れることができる。


title: アートセラピー

text: 病院は、患者のケアに対する芸術の影響を研究し始めており、アートプログラムの参加者の臓器に良く、睡眠合併症が少ないことがわかった。芸術的な影響では、研究により、プログラムに参加する必要はないが、病室の風景画が鎮痛剤の使用の軽減と、病院での回復時間を短縮することを発見した。


title: アートセラピー

text: アートセラピストたちは、なぜ一部のがん患者がアートを作ることを、がん患者であること以外に、肯定的な自己認識をつくる対処メカニズムの手段としたかを理解するための研究を行なった。研究で女性たちは、陶芸、カード作りからスケッチ、絵画まで、幅広いアート・プログラムに参加した。プログラムは、がんということは別にして、彼女たちの自己認識を回復させ、進行中のがんとの戦いの精神的苦痛を軽減し、さらに彼女たちに将来への希望を与えた。


title: アートセラピー

text: また、研究は、創造的プロセスを利用した場合、がん患者の精神的苦痛がどう抑えられたかを示した。その女性たちは、ヨガや瞑想をするかたわら、治療の過程で彼ら自身の絵を描いた。併用されたこれらの行動は、いくつかの症状を緩和するのに役立った。


title: アートセラピー

text: アートセラピーは、災害救助と緊急救助を含む、さまざまなトラウマとなる経験において使われている。アートセラピストは、自然的または人為的災害後の子供たちや青年および成人に、彼らの経験に応じてアートを作るように奨励し、共に働いてきた。災難の犠牲者と働くためのいくつかの提案された戦略は、以下のものを含んでいる。苦痛や心的外傷後ストレス障害（PTSD）の評価、感情を正常化させ、問題に対処する能力を具現化すること、リラクゼーションスキルの促進、社会的支援ネットワークの構築、安心感と安定性を高めることである。


title: 岸田和人

text: 同世代のメンバーには双子の弟・岸田翔平の他に東慶悟（同学年）や清武弘嗣（一学年上）等がいる。U-18からトップチームへの昇格はならず、福岡大学に進学。大学4年生の時には第61回全日本大学サッカー選手権で準優勝し、大会ベストFWを受賞した。


title: 岸田和人

text: インカレ終了時点でも進路が決まっていなかったが、翌2013年2月に日本フットボールリーグ (JFL) に降格したFC町田ゼルビアへ加入。町田時代では鈴木孝司・向慎一・木島徹也らの控えに回ることが多く、15試合の出場にとどまった。


title: 岸田和人

text: 2014年、この年JFLに昇格したレノファ山口FCに期限付き移籍。山口移籍後は得点を量産し、最終的に17得点を獲ってJFL得点王を獲得 し、山口のJ3リーグ加盟に大きく貢献した。またこの年のJFLベストイレブンにも選出された。


title: 岸田和人

text: 自身初のJリーグ挑戦となったが32得点とハイペースで得点を量産してJ3得点王を獲得。庄司悦大、鳥養祐矢、島屋八徳、小池龍太らと共に活躍し、山口の1年でのJ3優勝・J2昇格に貢献した。2015年5月31日の第14節から7月29日の第23節 には9試合連続ゴールのJ新記録を達成している。


title: 金玉落としの谷

text: 谷の名は、かつて城主の横地氏が、二の丸から太鼓を合図にこの谷に向かって玉を落とし、下方の「膝つき谷」にて膝をついて待機していた城兵が一斉に玉を捜索しながら谷を登り、見つけた者には褒賞が与えられた、という山岳戦訓練を行っていたことに由来するという。「金玉」は「木の玉」の転訛ではないかとの仮説もあるが、いわゆる珍地名の一つといえる。


title: XXXX

text: 1877年、ヴィクトリア、キャッスルメインのフィッツジェラルド兄弟はミルトンの経営不振の蒸留所を買い故郷の名を付けて醸造所を作った。当時ビールの品質を「X」で表す風習があったことから「XXX Sparkling Ale」として販売を行った。


title: 三河小栗氏

text: 松平一族が常陸小栗氏と婚姻し家を興したとされるが、小栗吉忠以前の系譜ははっきりしない。子孫に幕臣・小栗忠順などを輩出した。なお、結城秀康に付属し、以後越前松平家の中核を担った小栗正高や、その子で越後騒動の中心人物となった小栗正矩などを輩出した大六系小栗氏は常陸小栗氏の末裔になる。


title: 三河小栗氏

text: 『寛政重修諸家譜』（以下『寛政譜』）編纂時に小栗家から提出された家譜では、松平郷松平家と結び付けた主張をおこなっている。松平泰親の長男・松平信広の末裔で岩津城主であった松平信吉が、筒針城主小栗正重（常陸小栗氏）の妹との間に設けた子が一郎忠吉（のちにニ右衛門。『寛永系図』の「松平市郎」に相当）とする。これよりさき、信吉は松平親忠の長男松平親長を養子に迎え、家督と岩津城を譲っていた。忠吉が7歳の時に信吉が没したが、親長と忠吉の母との折り合いが悪く、忠吉とその母は小栗正重のもとへ寓居した。忠吉と松平遠江守の妹との間に生まれた子供を正重が養ったのが小栗吉忠（ニ右衛門）であるという。


title: 三河小栗氏

text: この家伝について『寛政譜』は、『寛永系図』との齟齬（仁右衛門が母の小栗氏に改めていたとしていたにもかかわわらず、今回の呈譜では仁右衛門＝ニ右衛門吉忠の母が松平氏と主張していることなど）を指摘、信吉の子の親長と親忠の子の岩津太郎親長を混同したのではないか、などと考証し、「今の家系疑はし」として本文では『寛永系図』の市郎から始まる系図を載せている。


title: 三河小栗氏

text: 小栗吉忠（又市、仁右衛門）は松平広忠に小姓として出仕し、ついで家康に仕えた。槍の功名があり、三河一向一揆の際には一族とともに筒針城を守った。掛川城攻めや小牧の戦いに従軍し、天正18年（1590年）に死去。吉忠の子・小栗忠政（又一）も、16歳で参陣した姉川の戦いで敵の首を取って以降、三方ヶ原の戦い、長篠の戦い、高天神城攻め、長久手の戦い、関ヶ原の戦い、大坂の陣などに従軍して多くの武功を挙げ、知行2550石。忠政の嫡男・小栗政信もまた上田城攻めや大坂の陣などで武功を挙げ、分知や加増を経て最終的に2500石を知行した。


title: 三河小栗氏

text: 『寛政譜』編纂時には、旗本として8家が存続していた。小栗家宗家（小栗又一家）の人物では、幕末期に外国奉行などを務めた小栗忠順が著名であり、近代以後は小栗貞雄（実業家、衆議院議員）や小栗かずまた（漫画家。本名は又一郎）を出している。


title: リース (装飾)

text: リース（）は、花や葉などで作られた装飾用の輪。特に、室内の壁やドアに飾られる装飾物として使われる。果物で作られる場合もある。特に、クリスマスに飾られるクリスマスリースやアドベントリースがその代表例である。


title: リース (装飾)

text: リースは、ローマ帝国の時代のローマ人によって祭事の際の冠として身につけられた。リースは主に女性に使われ、男性は冠を使用した。威信の象徴であり、往々にして手作りされた。花や枝、つる、月桂樹の葉などで作られ、結婚式など特別な行事の際によく使われた 。健康の女神ストレニアにちなんで「スト


title: リース (装飾)

text: リースは常緑樹の小枝で作られることが多く、クリスマスリースとしては、松ぼっくりや赤いリボン結びで飾られることが多い。キリスト教の家庭や教会では、クリスマスまでの数日のためにろうそく4、5本を使用したアドベントリースが飾られることがある。


title: 江戸重通

text: 永禄10年（1567年）、父・通政が病死したため家督を相続した。この頃になると北条氏政の関東における勢力拡大が常陸にまで及び、重通は佐竹義重に半従属の形で従って北条軍の侵攻に対抗していた。永禄13年/元亀元年（1570年）、元服。「重」の字は佐竹義重から偏諱を受けたと思われる。


title: 江戸重通

text: 天正3年（1575年）、江戸氏が保護していた真言宗の僧侶に絹衣の着用を許可した。これは当時、朝廷が定めた僧侶の服装規定に反するものであったため、正親町天皇と織田信長が揃って問責の使者を出した。ところが、重通はこれを逆手に取って朝廷と信長に自分を売り込み、翌年8月4日には従五位下・但馬守に補任される事になった（絹衣相論）。


title: 江戸重通

text: しかし、北条軍の攻勢は激しく、天正6年（1578年）に重通は後北条氏と降伏に近い形で和睦した。ところが、ここでも重通は抜け目無く佐竹氏・北条氏両方に自分を売り込んで大掾氏・鹿島氏の討伐の許しを得る。天正15年（1587年）に鹿島郡を制圧し、翌天正16年（1588年）には佐竹義重の援軍を受け大掾清幹を降伏させた。


title: 江戸重通

text: また、その後も江戸氏と大掾氏の対立は収まらなかったとみられ、天正18年（1590年）の小田原征伐に際して、大掾清幹は豊臣秀吉の命に応じて出陣する佐竹義宣に対して秀吉への詫言（謝罪）を依頼する書状を送っている。実は重通も同様の動きを見せており、近世以来言われてきた「江戸・大掾両氏は北条氏と結んで参陣しなかった」という説は事実ではなく、江戸氏・大掾氏ともに豊臣方について出陣する意向はあったものの、留守中、相手側による攻撃を互いに恐れて出陣できず、同盟国である佐竹義宣らに秀吉への執り成しを望んでいたのが実情であったと考えられている。


title: 蟹満寺

text: この寺の創建年代や由緒については不詳であるが、周辺の発掘調査から飛鳥時代後期（7世紀末）の創建と推定されている。その後、江戸時代の正徳元年（1711年）智積院の僧・亮範が入寺し再興された。今昔物語集等に記載がある蟹の恩返しの伝承で有名である。


title: 蟹満寺

text: 寺の所在地の地名綺田（かばた）は、古くは「カニハタ」「カムハタ」と読まれ、「蟹幡」「加波多」などと表記された。寺号についてもかつては加波多寺、紙幡寺などと表記されたものが蟹満寺と表記されるようになり、蟹の恩返しの伝説と結びつくようになったとする。この伝説が『今昔物語集』に収録されていることから、蟹満寺の寺号と蟹の報恩潭との結びつきは平安時代後期以前にさかのぼることがわかる。


title: 蟹満寺

text: 上記の蟹の報恩潭は観音霊験説話であり、当寺の山号の普門山も法華経の観世音菩薩普門品に因むものであることから、当寺の本来の本尊は観音菩薩であったとみられる。以前寺の入口付近に観音堂が存在していたが、本尊は釈迦如来に変わっていた。本尊の銅造釈迦如来坐像（像高240㎝）は飛鳥時代後期（白鳳期）の作であるが、造像の由緒は不明で当初から蟹満寺にあったものか、他の寺院から移されたものかについては諸説ある。


title: 蟹満寺

text: 上記の本堂改築に伴い、本像も詳細な学術調査が行われ幾つかの発見があった。まず、本像の重量はは2172kgで、薬師寺像の4947kg（袈裟を含む）と比べてずっと軽く、銅厚が主要体部で2 - 3mmと非常に薄い。また、鋳掛けにより顔立ちを修整しているのも新知見である。また本像の制作方法は、分割型鋳造法か分割しない蝋型鋳造法か議論があったが、本調査により土型で作られた可能性が浮上している。


title: クルセイダーズ (ラグビー)

text: ニュージーランド南島北部に位置するブラー、タスマン、カンタベリー、ミッド・カンタベリー、サウス・カンタベリー、ウエストコーストの各ラグビー協会所属選手とドラフト選手から選抜され、編成されるチーム。スーパーラグビーが開催される毎年2月から7月までの期間限定チームである。スーパー12、スーパー14を合わせ、歴代最多の優勝10回を誇る。


title: クルセイダーズ (ラグビー)

text: "注"：1996年シーズンから2005年シーズンまではスーパー12での成績、2006年シーズンから2010年シーズンまではスーパー14での成績、2011年シーズン以降はスーパーラグビーでの成績、2020年、2021年シーズンはスーパーラグビーアオテアロアでの成績、2022年シーズンはスーパーラグビーパシフィックとなる。（全15チームに拡大、2016年、2017年シーズンのみ全18チーム、2020年、2021年シーズンのみ全5チーム、2022年以降は12チーム）


title: ケビン・ポーター・ジュニア

text: ブライアン・ケビン・ポーター・ジュニア（Bryan Kevin Porter Jr., 2000年5月4日 - ）は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトル出身のプロバスケットボール選手。NBAのヒューストン・ロケッツに所属している。ポジションはポイントガード。


title: ケビン・ポーター・ジュニア

text: 1年目の2019-20シーズン、2020年2月24日のマイアミ・ヒート戦でキャリアハイの30得点を記録した。このシーズンは50試合(3先発)に平均23.2分の出場で、10.0得点・3.2リバウンド・2.2アシスト・0.9スティールを記録した。オフの11月15日に銃器不法所持により逮捕され、4000ドルの保釈金を支払って釈放されたが、開幕後もしばらくはロースターに登録されなかった。


title: ケビン・ポーター・ジュニア

text: 2020-21シーズンは逮捕の影響で、シーズン開幕後も試合に出場しない日々が続いた。その後、チームが無断で自身のロッカーの荷物を片付け、空いたロッカーをシーズン途中のトレードで移籍してきたトーリアン・プリンスに与えたことに対して激怒し、チームメイトやスタッフに食べ物を投げつけた。このような問題行動が重なり、手に負えないと判断したキャバリアーズのフロントはポーターをトレードもしくは解雇することを発表した。


title: ケビン・ポーター・ジュニア

text: 2021年1月22日に将来のドラフト2巡目指名権とのトレードでヒューストン・ロケッツに移籍した。Gリーグのリオグランデバレー・バイパーズで数試合プレーした後、3月11日に初出場。4月29日のバックス戦でキャリアハイを大幅に更新する50得点を記録した。21歳未満の50得点以上は史上4人目で、50得点以上・10アシスト以上はレブロン・ジェームズの23歳66日を超えて史上最年少記録となった。


title: ケビン・ポーター・ジュニア

text: ハンドリングスキルに優れており、ステップバックやクロスオーバーからのプルアップジャンパーなど多彩な得点パターンを持つ。キャバリアーズ時代の同僚ケビン・ラブはポーターについて、「チームで最も才能に溢れている」と評価していた。一方でショットセレクションの悪さやアシストの少なさ、ターンオーバーやファウルの多さが課題とされている。


title: ポリブタジエン

text: ポリブタジエン（）は1.3-ブタジエンの重合により作られる、汎用合成ゴムの一種。別名、ブタジエンゴム。BRの略号で呼ばれる。天然ゴム、SBRに次いで需要の多いゴムで、1990年の統計では合成ゴムの20%を占める。


title: ポリブタジエン

text: 1.3-ブタジエンを溶液重合または乳化重合することにより得られる。溶液重合法ではニッケル系、コバルト系、チタン系やアルキルリチウム触媒が使われ、触媒の種類によりミクロ構造が変化する。分子構造により、シス1,4が90%以上を占める高シスタイプとシス1,4が40%以下の低シスタイプに大別され、それぞれが工業化されている。スチレンと共重合したものはスチレン・ブタジエンゴムとなる。一方、乳化重合法で作られたものは主としてABS樹脂の原料となる。乳化重合法で製造されたものは加工性に劣るとされる。


title: ポリブタジエン

text: 弾性、耐摩耗性、低温特性に優れ、タイヤやゴムホース、ゴルフボール、スーパーボールなどに用いられる。他種のゴムと混合されることも多く、タイヤに用いる場合には天然ゴムやSBRと混合する。混合により耐チッピング性や耐ウエットスキッド性が補われる。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: 本作は演奏者に対する極度の技術的な要求だけでなく、極めて内省的な性格によっても有名で、後期作品の基準にさえなっている。ベートーヴェンが完全に聴覚を失った1825年から1826年にかけて作曲された。元来この巨大なフーガは、《弦楽四重奏曲第13番》の終楽章として作曲された。《第13番》が初演された後、2つの楽章がアンコールに応じて演奏されたが、当時終楽章であったこのフーガは取り上げられなかった。ベートーヴェンは納得できず「どうしてフーガじゃないんだ？」と噛み付き、聞くに堪えない悪口を並べたという。しかし、このフーガが当時の演奏家にとってはあまりに要求が高く、聴衆にも理解できず不人気であったため、ベートーヴェンは出版者にせがまれて新たなフィナーレを作曲し、このフーガを単品として独立させた。ベートーヴェンは強情な人柄や、聴衆の意見や趣味に無関心なことで有名であったが、このときは出版者の要望に折り合った。フーガと取り替えるために書き下ろされたフィナーレは、性格においてフーガよりも軽く、《第13番》の他の楽章にもしっくりした。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: 19世紀から長い間、《大フーガ》は失敗作と見なされていた。ルイ・シュポーアは、ベートーヴェンの他の後期作品と併せて「わけのわからない、取り返しのつかない恐怖」と怯え、ダニエル・グレゴリー・メイソンは「人好きのしない」曲であるとした。19世紀末の歌曲の大家フーゴー・ヴォルフでさえ、この曲を含むベートーヴェンの晩年の弦楽四重奏曲を「中国語のように不可解である」と評している。しかしながら20世紀初頭ごろから次第に評価は好転し始め、現在ではベートーベンの偉大な業績の一つとみなされている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、「絶対的に現代的な楽曲。永久に現代的な楽曲」と述べている。今日では普通に演奏・録音されるようになっており、録音では第13番の後に大フーガが併録されていることが多い。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: 24小節の序奏（"Overtura":Allegro）に始まり、2つのフーガ主題のうち1つが導かれる。その主題の旋律（B♭-B-A♭-G-B-C-A-B♭）は、《弦楽四重奏曲第15番》の開始主題と密接な関連がある。やがて激しく不協和な二重フーガ（Allegro）に突入する。第2主題は烈しく跳躍し、4つの楽器は3連符や付点によってぶつかり合い、クロスリズムを形成する。開始のフーガに続いて、それぞれに調性やリズム、速度の異なるいくつかの部分が現われる。それぞれの部分はしばしば出し抜けに、準備もなく打ち切られ、とげとげしく予想もできない基調を作り出す。終結に向かって、長い休符をはさみながら速度を落とし、序奏の再現にたどり着くと、急激な結句となって楽章が結ばれる。演奏時間は約18分。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: ベートーヴェンの他の後期作品のフィナーレ（たとえば《第9交響曲》の「歓喜に寄す」）のように、《大フーガ》は、単独の大規模な楽章のうちに、複楽章の要素を含んでいると看做しうる。小さな部分が築き上げられ第1主題を変形してゆくのである。しかもこのフーガは、ベートーヴェンが晩年に探究した、作曲手順の一例である。変奏曲形式とソナタ形式、そしてフーガが合成されているのである。変ト長調による抒情的な部分(Meno mosso e moderato)は、独立した緩徐楽章と同じ重みがある。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: 2005年10月13日に報じられたところによると、7月にペンシルベニア州ウィンウッドのパーマー神学校の図書館で、1826年に作成された《大フーガ》の4手ピアノ版（作品134として既存）の自筆譜が発見されたという。これまで115年間にわたって失われたとされた手稿である。これは2005年12月1日にサザビーズで競売にかけられ、112万ポンド（米ドルにして195万ドル）の価格で落札された（購入者の素性は不明）。


title: 大フーガ (ベートーヴェン)

text: この自筆譜の由来は以下のとおりである。1890年に競売目録に載せられ、ベルリンで競り出されて、オハイオ州シンシナティの資本家の手に渡った。落札者の娘は、1952年に本作品とモーツァルトの《幻想曲》などの自筆譜を、フィラデルフィアの教会に寄贈した。それから発見場所の図書館にどのように伝承されたのかは、わかっていない。


title: 相関関数

text: 一般に"x" を空間、時間または時空間などのパラメータとし、"x" の各々の値に対応した物理量"A" ("x") , "B" ("x") などを考える。統計力学や量子論など、物理量 "A" ("x") , "B" ("x") に何らかのゆらぎがある場合、その積を作って平均をとったもの


title: 相関関数

text: "x" , "y" が時間であるとき、この相関関数を時間相関関数と呼ぶ。物理量"A" にゆらぎがある場合、異なる時刻 "t" と "t' "において "A" を測定し、多数の測定に対してその積の平均をとったものformula_2は、平衡状態では系は定常であるため、"t" -"t' "にしか依存しない。


title: 相関関数

text: 時間相関関数は、不可逆過程の統計力学において中心的な役割を果たすことが広く認識されている。例えば、すべての輸送係数が、平衡状態における時間相関関数の時間積分で表されることが分かっている。また時間相関関数は、放射線や粒子線の非弾性散乱微分断面積や磁気共鳴などの振動数スペクトルによって直接実験的に求められる。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: シカゴ万国博覧会（シカゴばんこくはくらんかい、World's Columbian Exposition、Expo 1893）は、1893年5月1日から10月3日までアメリカ合衆国イリノイ州のシカゴで開催された国際博覧会である。中心テーマは、科学技術の発展と工業への応用。コロンブスのアメリカ大陸発見400周年を記念して催されたため、シカゴ・コロンブス万国博覧会とも呼ばれる。19ヶ国が参加し、会期中2750万人が来場した。正式名称のWorld's Columbian Expositionは、閣龍世界博覧会、世界コロンビア博覧会などと訳されている。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 1871年のシカゴ大火から目覚ましい復興を遂げたシカゴ市は、1890年にアメリカ政府から博覧会の開催都市として指名され、ミシガン湖畔の67万坪以上に渡るジャクソン公園付近を3年がかりで造成し、展示のためのCourt of Honor地区と娯楽のためのMidway地区からなる広大な会場に約200の建物が建造された。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: メイン会場となるCourt of Honor地区には、美術館、連邦政府館、園芸館、工芸館、農業館、機械館、管理棟など、アメリカの繁栄を示すにふさわしいと考えられた豪華な新古典主義建築の建物が建てられ、アメリカを中心に、各国からの工芸、美術、機械などがテーマごとに展示された。煉瓦造りに漆喰塗りの美術館を除き、木造をスタッフ（焼石膏と麻の繊維などを混ぜたもの）で塗り固めた張りぼて建築ではあったが、建物が白一色に統一されていたことと白人文明に対する誇りから「ホワイト・シティ」と通称された。アメリカの技術力を誇示するため電気が多用された点と、女性の企画運営による「女性館」が設置された点が特徴的だった。一方、遊興を目的としたMidway地区には世界初の巨大観覧車「フェリスの車輪」など大型の遊具が設置されたほか、国際色豊かな店が並び、好評を得た。そのほか、コロンブスの航海に使われた帆船のレプリカ、ヤーキスの大望遠鏡、ニューヨークと結んだ長距離電話、動く歩道など、当時の最先端技術が披露された。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 参加国は世界の独立国39と属国43を数え、（それ以前の万博同様）西洋文明の先進性と植民地政策の正当化が誇示された。19世紀にアメリカが開催した博覧会中最も規模が大きく、入場者数は当時のアメリカ国民の人口の約半数にのぼった。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: また、第一回万国宗教会議が開かれ、世界各地から各宗派の代表が集まり、それぞれの宗教について演説を行なった。日本からは臨済宗の釈宗演、天台宗の芦津実全（芦津丈夫の祖父）、真言宗の土宜法龍、浄土真宗の八淵蟠龍が出席した。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 会場には、アメリカ人技師のジョージ・ワシントン・ゲイル・フェリス・ジュニアにより設計されたモーター駆動による機械式観覧車（フェリス・ホイール）がそびえ立っていた。パリのエッフェル塔に対抗して作られたものであり、直径75.5m、2,160人乗りという規模で、現代から見ても巨大なものだった。観覧車が英語で「フェリス・ホイール」と呼ばれるのは、彼の名にちなむ。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 日本は、諸外国との交易推進という目的のほか、日本が文明国であることを西洋諸国に示し、不平等条約を撤廃するという目的のため、周到な準備をして博覧会に臨んだ。作品展示だけでなく、日本館の建設を希望し、(万博の景観設計責任者のフレデリック・ロー・オルムステッドは当初反対したと言われているが）日本側の熱心な交渉により、美術館の向かいにある池の中州の森という好立地に建設が許可された。万博建設部長を務めたダニエル・バーナムも「日本は極めて美しい建築物を提案しており、しかもシカゴ市に無償で寄贈すると言っている」とオルムステッドに書き送り、日本館建築を支援したと言われている。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 1882年の冬に資材と25名の職人が日本から送りこまれ、宇治の平等院鳳凰堂を模した日本館「鳳凰殿」と日本庭園を建設。鳳凰殿は3棟から成り、長い歴史を持つ国であることを示すために、江戸時代、平安時代、室町時代の建築様式を取り入れ、それぞれの時代の特徴を示す美術・工芸品を展示した。設計は、イギリス人建築家コンドルの弟子である久留正道が担当し、75名の職人によって造られた。日本式の建築工法や職人らの機敏な作業風景は市民の注目を集め、連日見学者が絶えなかった。堅牢な壁の代わりに柱を用いる日本の伝統的な建築技法は内部に柔軟で開放的な空間を造り、周囲の自然環境とも流動的に交わる外観を持ち、会場に並ぶボザール様式の西洋建築とは著しく異なっており、アメリカの建築界に議論を起こした。中でもフランク・ロイド・ライトは、景観との連続性や彼が呼ぶところの「無駄の排除」など、日本建築の持つ特質に触発され、その後の彼のスタイルに影響を与えた。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 日本はこの鳳凰殿と、万博メイン会場にあるいくつかの館に工芸品と美術品を展示したほか、各国の女性の芸術作品と暮らしを伝える「女性館」にも展示参加した。展示品の選考には岡倉天心らが当たった。帝国博物館所蔵の第一級の美術工芸品のほか、船から盆栽まで幅広い日本の文物を紹介した。日本の竹フィラメントを使った電球や、他の科学先進国をもしのぐ先進的な地震計なども来場者を驚かせた。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: アメリカの繁栄を誇示する華やかな博覧会の陰で、多くのものが排除・無視された。19世紀末のアメリカは急激な工業化により新興成金が台頭し、貧富の差が極端に拡大していた。万博に象徴される富裕層の並み外れた豪奢さに対し、労働者、先住民、有色人種は過酷な状況に置かれていた。シカゴにはスラム街が広がり、不衛生極まりない環境に暮らす庶民たちは貧困と伝染病に苦しんでいた。そうした中、万博会場だけが美しく整備され、「純粋な白人」のみで構成された万博委員会は人種差別を公とした。黒人団体が抗議したが、奴隷解放宣言から30年経ってなお、政府は委員会の判断を承認した。シカゴの不動産王の妻が委員長を務める女性館への黒人の参加も無視され、黒人女性活動家らが「万博に黒人のアメリカ人がいない理由（The Reason Why the Colored American Is Not in the World's Columbian Exposition）」という抗議の小冊子を作り、会場で販売した（当時Colored Americanはアフリカ系アメリカ人を指した）。先住民の展示は野蛮なインディアンを印象付けるような感傷的なものに限っており、そのことに抗議したスタッフは解雇された。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 半年間の会期を終えた博覧会場は、多くの建物が木造であったため1894年の大火災でほとんどが焼失し、数年で建物と運河が撤去され、ジャクソン・パークとして再整備された。美術館として使われた煉瓦造りのメインの建物は残され、シカゴ科学産業博物館として利用されている。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: ウーデッド・アイランドと名付けられた中州にあった鳳凰殿と日本庭園は博覧会終了後、天皇からの寄贈という形でシカゴ市へ寄贈され、公園の一部として残された。1934年にはニューディール政策の一環として、ジョージ・K・シモダ（1866 – 1931）の設計図をもとに、新しい廻遊式庭園として整備された。鳳凰殿と庭園の手入れは、シカゴ市公園委員会より、日系移民のショウジ・オオサト (1885-1955) と妻のフランシス・フィッツパトリック(Frances Fitzpatrick。1897-1954。アイルランドとフランスの血を引くカナダ人。建築家の娘)に委任され、2人は1941年までこれを日本茶館として管理した（2人の娘ソノ・オオサトはのちにバレエ・リュスのバレリーナとして活躍した）。


title: シカゴ万国博覧会 (1893年)

text: 1973年にシカゴ市と姉妹都市となった大阪市の資金援助で庭園が整備し直され、1981年に再寄贈された。設計をした日系アメリカ人の造園師・カネジ・ドウモトはこれによってフレデリック・ロー・オルムステッド賞を1983年に受賞した。シカゴ・大阪姉妹都市20周年の1993年には「Osaka Garden（大阪庭園）」と改名され、日本文化を知る格好の場所として市民に親しまれていたが、2013年には庭園120周年を記念して日米交流の印として120本の桜が植えられ、2014年に「The Garden of the Phoenix（鳳凰庭園）」と改名された。


title: 2006 FIFAワールドカップ・予選

text: 2006 FIFAワールドカップの予選には、205のFIFA加盟国のうちジブチ、プエルトリコ、ブータン、ブルネイ、カンボジア、フィリピン、コモロ、ミャンマー（除外処分）を除く197の国・地域がエントリー（開催国ドイツを含む）し、その後グアム、ネパール、中央アフリカが棄権し194の国・地域が参加した。


title: 2006 FIFAワールドカップ・予選

text: 前回大会（2002年の日韓大会）までは、大会開催国（日韓大会では日本と韓国）及び、前回大会優勝国（日韓大会では1998年のフランス大会のフランス）に予選免除の特別出場枠が与えられていたが、予選免除に伴うデメリットの懸念や予選枠拡大を理由として、今大会からは前回大会優勝国の予選免除出場枠が廃止となった。このため、前回大会（2002年日韓大会）優勝国ブラジルも予選から参加することとなった。


title: 2006 FIFAワールドカップ・予選

text: また、今大会の予選で勝ち点が並んだ場合は得失点差ではなく、当該チームの直接対決で上回ったほうが上位になることになった。これが適用されたのがアフリカ予選グループ4で、アンゴラとナイジェリアが勝ち点が並び、得失点差はナイジェリアの方が上回っていたが、直接対決がアンゴラの1勝1分だったため、アンゴラが本大会出場権を獲得した。


title: アメリカンリーグ中地区

text: 1994年に3地区制移行に伴い新設された。所属する5チーム全てが、アメリカ合衆国中西部に位置している。この地区は、全6地区で唯一、属しているチーム全てがワールドシリーズ制覇を経験している地区であったが、2019年にワシントン・ナショナルズがワールドシリーズ制覇しナショナルリーグ東地区もこれに並んだ。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 前作『へんし〜ん!! 2。』から6年ぶりの新作だが、前2作とのストーリー・登場人物等の直接的な繋がりは薄い。初回版には過去のシリーズ作である『へんし〜ん!』『へんし〜ん!! 2。』も同梱されている。また、初回版の特典には縞模様をした実物のパンツも同梱されており「パン・ツー・パック」と銘打たれていた。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 本作に限らず、シリーズ全体に共通しているテーマが「変身H」であるためイベントでも主人公が正体を明かした状態（人間態）のものはほとんど無く、大多数は主人公が女の子の衣類や道具に変身して受動的に肌触りを体感するか能動的に変身した物体の一部を手・口・男性器などに変形させて性行為に及ぶものとなっている。よって、シチュエーションとしては女性側の同意が無く強姦や強制わいせつに当たるものが大半だが、過去のシリーズ作品と同様に陰鬱さを伴わないギャグとして処理されており、個別エンドではヒロインがそれまで遭遇した怪現象の原因が主人公の変身能力であることを知っても咎められず和姦へ至る展開が大半となっている。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 前2作では主人公が手に入れた変身能力の理由付けが魔法のようなものとされていたが、本作ではスマートフォン状の端末を使用して他の物体に意識を憑依させるような演出が為されており、スペキュレイティブ・フィクションの要素を含んだ設定になっているのが特徴である。通常のイベントはマップ画面（主に街と学園内）で行きたい場所を選んで進行するようになっているが、イベントによっては連続で変身を繰り返してヒロインに接近する「変身コンボ」を成功させる必要がある。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 全てのエンディング（バッドエンドを除く）を見るためには個別のエンディングを回収してクリアデータを引き継ぐ必要があり、ヒロインの1人は他のヒロイン全員のエンディングを回収した後でないとクリア不可能になっている。ハーレムエンドは用意されていない。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: それからしばらく経ったある日、裕二は下校中に道端で猫のような生き物が行き倒れているのに遭遇して家に連れて帰り介抱する。「ななこ」と名付けられたその生き物は命の恩人である裕二にお礼がしたいと言い、変身能力付きケータイこと「AR-MeD」（アームド）と、60兆個のナノマシンの塊だというキャンディを差し出した。このデバイスは超科学の力で使用者をあらゆるモノに変身させることが可能だと言い、日頃から「女の子のパンツになりたい」と妄想していた裕司にとっては夢のようなアイテムに他ならない。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 商業誌で活動するライターの寄稿を掲載しているレビューサイト・Mediaclipに本作のレビューを投稿したSunoは、バカゲーやヌキゲーとしては良作と言えるとしつつも、システム面に難点があることを指摘している。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: その理由として、「システム上、最低でも6周しないとコンプリートできない仕様になっている」ことを挙げ「せっかく良質のエロさと笑いを兼ね備えたゲームなのだから、それをスポイルするようなシステムは何とかして欲しかった」としつつも「不満がない訳じゃないけど、全体として見ればかなりハイレベルでまとまったバカゲー、ヌキゲーと言える」「明るいノリのエロゲーがプレイしたいと考えている人なら手を出して後悔することはないんじゃないかな」として、星4（満点は5）の評価を与えている。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: 『超エロゲー ハードコア』の共同執筆者の一人である箭本進一は、全2作と比較して明るい内容になっていると述べ、遺伝子レベルで身体を組み替えるというアイテムを利用した変身がここまでできるとすがすがしささえ感じると述べている。


title: へんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜

text: また、箭本は「自分が自動車に変身してヒロインに乗ってもらい、そこで悪戯をする」といった非現実的なシチュエーションは「ネオ鬼畜」という新しいジャンルを確立させたとしており、2004年から変身ものに取り組んできたMay-Be SOFTはその先駆けかもしれないと評価している。


title: レックス・ブラウン

text: 元々はジャズ・ベーシストであり、ロックやヘヴィメタルのみならず、ジャズからの影響を受けたアプローチが演奏に強く現れている。パンテラでは、「Walk」のような重圧感の強い曲や「Fucking Hostile」等のスピーディーな曲を正確に力強くピック奏法で演奏するスタイルは、ヘヴィメタルに限らず多くのロック、パンク・ベーシストにも多大な影響を与えている。


title: シャコー帽

text: 18世紀のハンガリーの騎兵の帽子に由来する。革製が多く、重い割には頭部を保護する実用性に欠けるため、ケピ帽に取って代わられて廃れた。日本陸軍でも明治半ばまで下士・兵卒の帽子として採用していた（日本陸軍の軍服）。


title: シャコー帽

text: 現代軍隊では、シャコー帽は通常勤務服に用いられることはなく、米陸軍士官学校や韓国陸軍士官学校生徒など一部の国の士官候補生、フランス共和国親衛隊歩兵部隊など一部の近衛兵、軍楽隊などの儀礼服で用いられる。民間ではマーチングバンドの服装として用いられる場合がある。


title: 占事略决

text: 占事略决 (せんじりゃっけつ、せんじりゃくけつ) は、平安時代の陰陽師・安倍晴明が撰したとされる、現存する陰陽道に関する書物としては最古のものである。『占事略決』とも書かれる。これは毛筆による筆跡では决と決の判別が困難なことがあり、翻刻時の判断で决か決が決まってしまうことによる。ただし、いくつかの写本では表題として明確に占事略决の表記が採用されており、最も入手しやすい村山1981でもそれにならっていることから、决を用いた表記が一般的となっている。


title: 占事略决

text: 『占事略决』は、撰者である安倍晴明の没年が『尊卑分脈』によれば1005年（寛弘2年）とされているので、それ以前に成立したと考えられる。京都大学附属図書館所蔵の写本の奥書によると、晴明が『占事略决』を撰したのは983年（永観元年）である。ただし京都大学附属図書館蔵本が書写されたのは奥書によると“天元六年”（983年）である。もっとも天元6年には『歳次己卯』が付せられており、この干支によれば979年（天元2年）である。いずれにしても現存する写本は鎌倉時代以降のものである。


title: 占事略决

text: 『占事略决』は36章から構成され、内容は六壬神課と呼ばれる占術の基本的な説明と、占う目的ごとに六壬神課をどのように使って占うかの解説である。巻頭の『四課三伝法第一』から、占うにあたっての手続きの解説が始まり、27章の『占病祟法第廿七』から目的毎の占い方の解説が始まる。六壬神課は式占術の一つであり、太乙神数、奇門遁甲と合わせて「三式」と呼ばれる。六壬神課は、平安時代から鎌倉時代にかけて、陰陽寮に所属する陰陽師にとって必須の占術とされた。朝廷から怪異の吉凶等について、陰陽寮に諮問があった際、六壬神課で占った結果が六壬式占文の形で報告された。この六壬式占文の幾つかは現存しており、安倍晴明自身による六壬式占文も残っている。


title: 占事略决

text: 最古の写本は、安倍晴明から11代後の子孫である安倍泰統 (あべ たいとう) が、鎌倉時代に書写した尊経閣文庫蔵本である。村山1981には、尊経閣文庫蔵本から全文を翻刻し、独自の校訂を加えた本文が収載されている。写本は他に宮内庁書陵部蔵本、京都府立総合資料館蔵本と京都大学附属図書館蔵本がある。


title: 占事略决

text: 以下の写本において、本文冒頭の記述が京都大学附属図書館蔵本では“常以月将加占事”だが、尊経閣文庫蔵本と宮内庁書陵部蔵本その他では“常以月将加占時”となっていることから、写本に2つの系統があることがわかる。


title: 占事略决

text: 尊経閣文庫蔵本の形態は、巻物で全1巻。奥書によると書写したのは、鎌倉時代の安倍泰統である。泰統は晴明から7代の子孫であるが、『尊卑分脈』によると泰統自身は陰陽師の役職に就いていない。奥書では泰統が書写した年は貞応6年とされているが、実際には貞応は3年までしかない。このことから1221年（貞応元年）の誤記ではないかとも考えられている。村山1981では正応6年の誤記ではないかとの説を展開しながらも、尊経閣文庫蔵本が執筆された年は最終的には不明としている。しかしどの説によっても尊経閣文庫蔵本が最古の写本となる。


title: 占事略决

text: この写本は、江戸時代初期の1680年（延宝8年）に、安倍家の当主であった安倍泰福（あべ やすとみ）によって、加賀藩の藩主であった前田家に献上された。そのため本書は、加賀藩主前田家の文庫であった尊経閣文庫に所蔵され、それを引き継いだ前田育徳会が管理する尊経閣文庫に伝わった。


title: 占事略决

text: 京都大学附属図書館蔵本の形態は冊子で、全1冊41丁から構成される。本書は、明経博士の家柄であった清原家に伝わった清家文庫に含まれていたものである。京都大学附属図書館が、清原家の子孫から清家文書の寄贈を受け、また、購入もしたため、京都大学附属図書館が所蔵する。本書は、画像データがインターネット上で公開されている。


title: 占事略决

text: 本書は、奥書によれば、鎌倉時代初期の1229年（寛喜元年）に、安倍泰際 (あべ やすきわ) が書写したものである。同じく奥書によれば、泰際が書写を行った原本は、平安時代末期の1157年（保元2年）に、「指御子」(さしのみこ) と呼ばれた安倍泰親 (あべ やすちか) から、子息の安倍親長 (あべ ちかなが) へ、『占事略决』が伝授された時のものである。また、本書にのみ『指年法』の記載がある。


title: 占事略决

text: 宮内庁書陵部蔵本の形態は冊子で、全1冊36丁から構成される。奥書には、江戸時代初期の1610年（慶長15年）に書写されたとある。書写した人物の署名はない。この写本は1916年（大正5年）に、土御門家から宮中に献上され、そのまま宮内庁書陵部に受け継がれたものである。鎌倉時代に写された他本と比べると、非常に新しい写本である。


title: 占事略决

text: 京都府立総合資料館蔵本の形態は冊子で、全1冊36丁から構成される。奥書には、宮内庁書陵部蔵本が書写された年と同じ1610年（慶長15年）に書写されたとあり、やはり書写した人物の署名はない。この写本は土御門家の家司を務める家柄であった若杉家に伝わっていたものである。京都府立総合資料館では若杉家文書853として管理している。村山1987に全文が写真掲載されている。


title: 占事略决

text: 安倍晴明は陰陽道における伝説的存在であり挿話に事欠かない。それゆえ陰陽道関係書の著者に仮託されることが多い。しかし、『占事略决』が安倍晴明の自撰であることは、信憑性が高いと考えられている。その理由としては、次の2点が挙げられる。


title: 占事略决

text: 『占事略决』は、当時の六壬を知る上で極めて重要な書物である。尊経閣文庫の写本には、書写した子孫の注釈等が詳細に書き加えられている。しかしながら、その注釈には内容的に見て間違ったものも含まれており、伝承が時代と共に劣化していった様子もまたうかがわれる。


title: 占事略决

text: 『占事略决』には、現代に伝わる六壬神課では忘れられた技法や、その断片が幾つも記されている。占術における重要な技法に、占った結果がいつ頃現実のものとなるかを推測する「応期法」がある。この「応期法」について、『占事略决』に記された河魁を用いる応期法は他に例がない。また、京都大学図附属書館蔵本にのみ見える「指年法」について触れる六壬の古典も、他に例がない。


title: 占事略决

text: 第二十七以降の章には特殊な天地盤についての解説がある。つまり巻頭の「四課三伝法第一」で解説される占った時刻と月将から作成する天地盤とは異なった方法で作成する天地盤である。この特殊な天地盤においても、『占事略决』で解説されている技法は、現代のものよりも複雑であったり現代には伝わっていなかったりする。


title: 占事略决

text: 『占事略决』では、「雨を占う方法」と「晴れを占う方法」がそれぞれ別の章となっている。しかし、『六壬鑰』等の六壬の原典の多くでは晴雨を含めて天候占という形で一括りにされている。この様な同一カテゴリの問いであってもYes/Noで見方を変える占い方は、『占事略决』の六壬が現代の六壬とは異なる風格を持っていることをしめしている。


title: 占事略决

text: これらの文章にある「略决では記載を省いた」という一文は、安倍家内では省かれたその記載の内容について伝授が行われていた可能性をしめしている。『占事略决』を伝授されるということは、安倍家内での六壬の伝授の仕上げとしての目録の伝授であったのではないかと、松岡はその著作で指摘している。


title: 占事略决

text: 一方で、中世陰陽道研究家の小坂眞二の研究によれば、平安時代に実際に使用されていた六壬神課と『占事略决』の六壬神課には齟齬があるとされる。また、京都大学図書館所蔵の写本には、付箋の形で本文とは異なる「天一治法」が記されている。これらのことから、占事略决が安倍家における六壬神課伝授の目録とは断定できないのも事実である。


title: 占事略决

text: 中世陰陽道研究家の小坂眞二は、現存する六壬式占文や当時の文献等を基に平安時代の六壬神課の復元を行っている。その成果の一部は、後掲論文に収載される。また、一連の論文で小坂は、陰陽師達が使っていた六壬神課の三伝の復元も行っている。小坂眞二は『占事略决』の原典の復元に着手し、その結果を小坂2005として上梓している。


title: 占事略决

text: と読み下すことは、漢文の知識があればさほど困難ではない。しかしこの記述が、月将と時刻の十二支から天地盤を作成して、日の干支から四課を作成する手続きについての記述であることを理解するには、六壬神課についての知識が必須となる。


title: 占事略决

text: この点を踏まえて占術研究家の松岡秀達は、六壬神課の解説から始めて『占事略决』の解説に至る著述を松岡2007として上梓した。なお同書において松岡は、『占事略决』が36の章から構成されていること、26章が36の項目から構成されていることに着目した。松岡の仮説では、天の数である36と地の数である72(=36+36)を占事略决の構成に組み込むことで、『占事略决』全体を天地盤ないし式盤になぞらえたのではないかとしている。


title: 深山幽谷

text: 深山幽谷（しんざんゆうこく）とは、ほとんど人跡未踏のような奥深い自然の地をいう。「深山」は人里遠く離れた奥深い山、「幽谷」は山奥深くにある静かな谷の意。古代、中国で仙人が修行したといわれるような、人里離れた山中の仙境を意味する。「深山窮谷」、「窮山通谷」、「窮山幽谷」なども同義である。


title: 深山幽谷

text: 一般的に、深く幽玄な趣を見せる山岳と渓谷の織り成す大自然のさまを愛で、しばしばそのように表現されることがある。日本ではしばしば和歌や句に詠まれたり、絵に表されたりするなど芸術的感興を呼び起こすものとして捉えられることも多い。山水画、水墨画のモチーフともなる。日本画家の東山魁夷は、しばしばそのような風景を描き人気を博した。尺八も深山幽谷を表現したものである。


title: 深山幽谷

text: 古代中国では不老不死の仙人は深山幽谷に棲むと言い伝えられ、霞や仙人食と言われる独自の食料を食べているとされる。『抱朴子』などの古典には、詳細に記述されているが、それらは仙草、仙果と呼ばれる仙気の強い山野草・果物などの植物が主体である。具体的には、オオバコ、セリ、アカザ、ユキノシタ、スベリヒユ、ハコベ、松実、胡桃、乾葡萄、腰果、紅棗などが知られている。


title: 失踪者 (小説)

text: 『失踪者』（しっそうしゃ、Der Verschollene）は、フランツ・カフカの長編小説。1912年-1914年執筆。故郷を追放されたドイツ人の少年カール・ロスマンが、様々な出来事に遭遇しながら異国アメリカを放浪する様を描く未完の作品。生前は未発表であったが、第一章にあたる部分のみ「火夫」のタイトルで生前の1913年に発表された。


title: 失踪者 (小説)

text: この作品はカフカの死後の1927年、『審判』『城』に続いて友人マックス・ブロートの編集によって『アメリカ (Amerika)』の題で刊行された（刊行は最後になったが、執筆時期は三作の中で最も早い）。カフカの草稿自体には作品タイトルはなく、ブロートは生前のカフカが「アメリカ小説」と表現していたことに基いてこのタイトルをつけ、これが長い間これが作品名として流通していた。しかしその後、カフカが『失踪者』のタイトルを予定していたことが日記から判明し、1983年の批判版全集以降は主に『失踪者』のタイトルが用いられるようになった。


title: 失踪者 (小説)

text: 『失踪者』は1911年末に着手され、1912年8月にかけて第一稿が書かれた。この第一稿はカフカ自身によって破棄されており残っていない。現在残っている第二稿に当たるものは1912年9月26日に書き始められたと考えられるもので、これは同月22日から23日にかけて短編「判決」を書き上げた直後にあたる。この第二稿はカフカの6冊目の日記帳にて書き始められており、この日記帳が尽きたあとはそれ以前の日記帳の余白に続きが書かれている。その後『変身』の執筆などをはさんで書き進められていたが、1913年1月頃に行き詰まり中断し、1913年5月に第1章のみ「火夫―ある断章」の題で、クルト・ヴォルフ社から薄い本の形で刊行された。その後1914年8月になって再び『失踪者』に着手し、いくつかの断章を書き上げたものの最終的に未完のまま放棄された。


title: 失踪者 (小説)

text: カフカ自身はアメリカに行った経験はなく、作中のアメリカの描写はすべてカフカの想像によるものである。カフカの従兄弟には両親の手でアメリカに送られた者がおり、また別の従兄弟は14歳の時に女中との間に子供を作っていて、これらのことから作品の着想が得られたと考えられている（アンソニー・ノース『カフカ家の人々』参照）。


title: 失踪者 (小説)

text: 主人公カール・ロスマンの年齢は草稿では17歳だが、第一章にあたる部分を「火夫」として発表する際の清書では15歳に改められ、最終的に公刊された際さらに16歳に改められた。マックス・ブロートの編集による『アメリカ』では「火夫」の原稿をそのまま用いたためロスマンは16歳に、その後の手稿版全集では草稿に基づいて17歳に設定されている。


title: 失踪者 (小説)

text: カフカの草稿では第一章から第六章にあたる部分までに章題が付けられており、さらにこれに続くと考えられる2編の題のない断章（「車がとまった」で始まるものと「起きろ、起きろ」で始まるもの）および前後のつながりの不明な3つの断片（「ブルネルダの出発」という題がある一つと題のない二つ）が存在する。マックス・ブロートは『アメリカ』として刊行する際にこれらを再構成し、「車が止まった」で始まるものと断片のうち2つを組み合わせて「隠れ家にて」の章名をつけ第七章とし、「町角でカールはポスターを目にした」で始まる最も長い断片に「オクラホマ野外劇場」の題をつけて第八章としている。


title: 失踪者 (小説)

text: 故郷のドイツで年上の女中に誘惑され、子供まで宿してしまったカール・ロスマンは両親の手でアメリカへ追い払われた。ニューヨーク港へ汽船が到着し、下船しようとしたところ傘を忘れたことに気付いたロスマンは、慌てて取りに戻る。そこでこの船の火夫に会い、話を聞くうちに彼がこの船で屈辱的な立場に置かれていることを知る。義憤に駆られたロスマンは船の上役に勢い込んで訴え出た。しかし火夫は日頃の勤務態度が良くない上に、興奮して自分の主張をまとめられない。その時、1人の紳士がロスマンに語りかけた。彼エドワード・ヤーコブは上院議員であり、ロスマンの実の伯父であった。ヤーコブはその場をまとめ、ロスマンを引き取ることになった。


title: 失踪者 (小説)

text: 裕福な伯父の下で、ロスマンは何不自由ない暮らしに浸っていた。伯父は大きなオフィスで仲介業を経営しており、ロスマンの教育にも非常に熱心であった。ロスマンは英語に続いて、伯父の知己であるマック氏から乗馬を習うことになった。ある日、ロスマンは伯父の取引相手の銀行家、ポランダー氏に自宅へ招かれる。しかし伯父は何故か認めようとはしない。ポランダー氏の懇願もあって、結局一晩がけで出かけることになったが、ロスマンは伯父が気懸かりだった。


title: 失踪者 (小説)

text: ロスマンとポランダー氏は、自宅玄関でポランダー氏の愛娘クララの出迎えを受けた。クララはグリーン氏が来宅していることを告げる。ポランダー氏は憤慨するが、4人で夕食を囲むことになった。食事の後、ロスマンはクララに部屋へ案内されるが、ふとしたことから掴み合いの喧嘩になってしまう。しかしクララはレスリングの心得があり、ロスマンは押え付けられてしまった。クララの部屋へ行く気が起こらず、邸宅を徘徊するロスマン。ポランダー氏とグリーン氏の下へ行き「伯父の為にすぐに帰りたい」と言う。しかしグリーン氏に「12時になったら帰らせてあげる」と言われ、ロスマンは怒るが時間までクララの部屋へ行くことになる。乗り気のしないまま、クララに習いたてのピアノを聞かせるロスマンに、冷やかし半分の拍手が降り注いだ。相手はマック氏で、彼はクララの婚約者だった。時間が来てグリーン氏に会うと、彼は「12時にロスマンに渡すこと」と書かれた伯父からの手紙を差し出した。そこには、自分の意志に背いたロスマンを追い出すと書かれていた。ロスマンはトランクと傘を手に、当てもなく夜の街へ飛び出した。


title: 失踪者 (小説)

text: しばらくして、ロスマンは食堂を兼ねた安宿を見つけた。そこへ泊まることにするがその部屋は相部屋で、既に先客がいた。アイルランド人のロビンソンとフランス人のドラマルシュである。朝になり、宿を出た三人はバターフォードの農場手伝いか、カリフォルニアの砂金洗いの仕事を求めて旅を共にする。夜になり、野宿をすることになった。近くの「ホテル･オクシデンタル」で食料と酒を調達するよう言われたロスマンは、ホテルへ向かう。親切な従業員の女にホテルへ泊まるよう誘われるが、ロスマンは断って外へ出る。しかし三人は喧嘩になってしまい、ロスマンは1人でホテルへ行くことにする。


title: 失踪者 (小説)

text: ホテルに着くと、ロスマンは先ほどの従業員で同国人の調理主任から、エレベーターボーイになるよう誘いを受けて承諾した。タイピストのテレーゼとも仲良くなり、このラムゼスの町でロスマンの新生活が始まった。ロスマンはエレベーターボーイの仕事を巧くこなす。テレーゼや同僚のジャコモらと楽しいひと時を過ごし、1ヵ月半ほどが経った。ある日、隣のエレベーターの担当が姿を見せず、ロスマンは業務に忙殺されていた。


title: 失踪者 (小説)

text: そこへロビンソンがやってきた。彼は小洒落た身なりをしているが酒の臭いがした。酔って纏わりつくロビンソンは、ロスマンに金を貸せという。ロスマンは二度とここへ来ないことを条件に、その日のチップを渡そうとした。その時ロビンソンは体調を崩して嘔吐した。ロスマンは外へ連れ出そうとするが、ロビンソンは歩けない。やむを得ず代理を立てて持ち場を離れたロスマンは、エレベーターボーイたちの寝室にロビンソンを担ぎこんだ。ロスマンは持ち場へ戻ると、自分の不在がボーイ長に露見したことを知らされた。事務室へ行くと、ロスマンはボーイ長に馘首を宣告される。さらに門衛主任にも難詰され、調理主任やテレーゼにもロスマンの失態が伝えられた。ロスマンを信じる二人だが、寝室のロビンソンが大暴れをしたことが伝わってきた。さらにロスマンの立場は悪くなり、クビが決定する。袋叩きにあって怪我だらけのロビンソンを連れて、ロスマンはホテルを出た。


title: 失踪者 (小説)

text: ロスマンとロビンソンはドラマルシュのアパートへやってきた。彼はとても高い部屋に住んでおり、二人を迎え入れて同棲相手のブルネルダに引き合わせた。彼女は極度の肥満体で、部屋で寝そべっていた。とても我儘な性格だが、ドラマルシュは巧くあしらっている。ロビンソンはロスマンにこれまでの経緯を語った。二人で物乞いをした相手がブルネルダで、ドラマルシュは巧く取り入ったという。ロビンソンは温情で使用人として生活していた。怪我をしたロビンソン代わりに、ロスマンも使用人として生活することになった。その夜、判事選挙の候補者演説が行われていた。お祭りのような騒ぎにロスマンは惹きつけられた。しかしブルネルダに逆らったことから、ロスマンは爪弾きにされる。夜中、隣の部屋の学生メンデルと話し合い、学業と生活の両立の苦労を知らされる。結局、今すぐ働くべきだとロスマンは決断した。


title: 失踪者 (小説)

text: ロスマンはロビンソンに起こされる。ドラマルシュと一緒に、我儘放題のブルネルダを宥めながら3人がかりで彼女の入浴を手伝う。入浴後の身づくろいに際しても、ブルネルダに怒鳴られるロスマンたち。ロスマンは投槍に朝食の準備をするが、かえって手際がいいとブルネルダに誉められた。ロスマンはご褒美として、一握りの菓子をもらった。


title: 失踪者 (小説)

text: ある朝、ロスマンはブルネルダを病人用の手押し車に乗せて玄関を出た。人目につかないよう、早朝の出発となった。ブルネルダを灰色の布で包んで姿を隠すが、警官に見咎められる。身分証明を見せてその場を凌ぐが、通行人も興味深そうに覗いてくる。中身はリンゴだと言い張り、ロスマンは先を急ぐ。やがて二十五番地の建物が見えてきた。管理人に会い、ロスマンはほっと一息をついた。


title: 失踪者 (小説)

text: ロスマンは街角でポスターを見かけた。そこには、オクラホマ劇場がクレイトンの競馬場で団員を募集する旨が書かれている。報酬は一切記載がないが、ロスマンは「条件不問」の文言に惹かれる。交通費を勘定していると見知らぬ紳士が肩を叩き、クレイトン行きを励ましてくれた。ロスマンは地下鉄でクレイトンへ向かう。競馬場の入り口では何百人もの女たちが、白い天使の出で立ちでトランペットを鳴らしていた。だが聴衆はあまりおらず、ロスマンは妻と乳母車の子供をつれた中年男性に話を聞くが、やはり応募者はほとんどいないという。男の妻に採用手続きの場所を確認するよう依頼され、舞台へ上がったロスマンは天使の1人に声をかけられる。それは懐かしい女友達のファニーだった。再会を祝し、ロスマンはファニーのトランペットを借りた。周りは好き勝手に吹いている中で、ロスマンは上手に演奏できた。男の楽団もいることを聞くが、ファニーは配属されても会えないかも知れないという。オクラホマ劇場は範囲が見えないほど大きな世界一の大劇場だというのだ。採用場所が審判席であることを教えてもらい、ロスマンは人事主任に会う。家族連れの男も迎え入れ、採用面接が始まった。ロスマンは身分証を持たず、技術者として名乗り出る。しかし技術者「志望」であることが分かると、別の窓口へ回される。さらに別の窓口へ回され、結局「ヨーロッパの中学卒」窓口で採用となった。ロスマンは担当の主任に「ネグロ（黒人の意味）」と偽名を名乗る。正式に採用が決まり、外へ出ると先ほどの家族連れも採用が決まったと知らせてくれた。ロスマンは自分の隊長に前職は事務所にいたこと（注：ロスマンが事務所で働いていた記述は前章や他の断片には無く、別の挿話を挟む予定があったと考えられる）、そこでの仕事には満足していなかったことを伝えた。面談の結果ロスマン（ネグロ）は「技術労働者」に決まった。ファニーに伝えようとしたが、天使たちは既に次の場所へ出発したという。採用者に豪華な会食が振舞われ、その1人が長々と答弁を述べていた。その宴席で、ロスマンはジャコモに再会した。彼はエレベーターボーイとして採用されたという。その時人事主任が壇上に現れ、オクラホマへの出発を告げた。採用者たちは急いで駅へ向かい、列車に乗った。


title: 失踪者 (小説)

text: 二日二晩の旅が続いた。ロスマンはジャコモと隣り合わせに座り、向かい合わせの少年たちとも親しくなった。第一日目、列車は山岳地帯を通った。川幅の広い渓流の上を、列車は走る。水面に近いところを走ると、冷気がロスマンの顔にかかった。


title: 伝奇集

text: 『伝奇集』（でんきしゅう、"Ficciones"）は、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの代表的短編集。スペイン語小説集。1944年刊行。元は1941年の『八岐の園』（やまたのその）と1944年の『工匠集』（こうしょうしゅう）の2篇だったものをまとめたもの。『八岐の園』9編と『工匠集』10編を合わせて全19篇の作品からなる


title: 伝奇集

text: が語られている。すなわちボルヘスは引用という行為自体が、引用元の内容の有無に関係なくそれ自身である程度の意味を持つという認識に初めて至り、新しい形の創作を生んだのである。これについてウンベルト・エーコは「ボルヘスはハイパーテキストを先取っていた」と述べている。


title: 国道311号

text: 田辺市・尾鷲市間では国道425号が並行しているが、国道425号が狭路のため迂回路として利用される。海岸沿いを走る国道42号と共に紀南地方の主要道路の一つであり、1999年（平成11年）の南紀熊野体験博開催に向けて道路整備、拡幅が行われた。


title: 国道311号

text: 奈良県をわずかながら通過しているが、国道169号重複区間を含む奈良県域の道路管理は和歌山県東牟婁振興局新宮建設部が担っている。阪和自動車道として高速道路が南紀田辺インターチェンジまで開通する以前までは大阪方面（和歌山市内）から紀伊半島南部や尾鷲方面に行く手段として、海岸線の国道42号は大型トラックや信号機、一般車両の交通量が多いため、信号機が数機しか無い国道424号、国道168号を経てこの国道311号に突き当たり西に白浜温泉、東に尾鷲と走る事が可能なショートカットの道路として地元では有名であり、この道路は別名サンピンピンとも呼ばれている。国道311号は熊野川付近の大日山トンネルの北側出口（緯度33.826043度 経度135.776487度）途切れ国道168号になる。また再び（緯度33.878050度 経度135.861120度）国道311号が現れ尾鷲方面に行く事が出来る。


title: 光共振器

text: 光共振器（ひかりきょうしんき、）とは、対面させた鏡の間に光を閉じ込め、光の定常波を作り出すための光学機器をいう。キャビティ（cavity,Optical cavity）とも呼ばれる。レーザー、光パラメトリック増幅器や、干渉計に用いられる。


title: 光共振器

text: 二つの鏡の間の距離とそれぞれの焦点距離によって共振器の種類が区別される（平面鏡は必要な精度で配置することが困難であるため、あまり用いられない）。形状（共振器の種類）はビームを安定に保つ（ビームのサイズが反射されるごとに継続的に大きくならない）よう選択される必要がある。共振器の種類は、ビームウェストが最小となることや共振器内に焦点を持たないこと（そのため光の強度が極端な点を持たないこと）、その他の基準を満たすよう設計される。


title: 光共振器

text: 共振器内に閉じ込められた光は鏡の間を何回も反射し、干渉の効果により特定のパターンと周波数の光のみが共振器内に維持され、その他は弱めあう干渉により抑制される。一般的に、各往復で放射強度パターンが全く同じになるパターンが最も安定であり、これを固有モード、または共振器の「モード」と呼ぶ。


title: 光共振器

text: 光共振器の種類のうちもっとも一般的なものは平面鏡もしくは球面鏡を対向させたものである。このうち最も単純なものは対向する二つの平面鏡から成るもので、ファブリ・ペロー型共振器と呼ばれる。この配置は単純だが、整列させるのが困難なため大規模レーザーで用いられることは稀である。平面鏡は数秒角以内で整列させなければ共振器内のビームが「ウォークオフ」し、結果として共振器の端から漏れてしまう。しかし、この問題は鏡面間の距離が小さい () 短い共振器では相当抑えられる。したがって平行平面鏡共振器はマイクロチップや、半導体レーザーにおいて一般的に用いられる。このような場合、鏡を別に用いるのではなく反射性の光学薄膜コーティングが直接レーザー媒質に施される。平行平面鏡共振器はファブリ・ペロー干渉計の基礎でもある。


title: 光共振器

text: 曲率半径がそれぞれ および の二枚の鏡を用いた共振器には、数々の一般的共振器形状が存在する。曲率半径が共振器長の半分と一致する () 場合、共中心型共振器、または球型共振器と呼ばれる。この種類の共振器は共振器の中心において回折限界ビームウェストを生じ、また鏡の開口の全体を満たす大きなビーム直径を生じる。これに似たものとして半球形共振器、すなわち一つの平面鏡ともう一つの共振器長と等しい曲率半径をもつ鏡からなる共振器がある。


title: 光共振器

text: 一般的で重要な設計のひとつとして、共焦点共振器、すなわち共振器長と曲率半径が等しい () 二つの鏡からなるものが挙げられる。この設計は共振器長を保った中で、共振器鏡におけるビーム直径が最小となるため、 横モードパターンの純度が重要なレーザーにおいてよく用いられる。


title: 光共振器

text: 液滴などの透明な誘電体球も、興味深い光共振器を形成する。1986年、 Richard K. Chang らは染料のをドープしたエタノールの微小液滴（半径 20–40 マイクロメートル）によるレーザー発振を実証した。この型の光共振器は球のサイズもしくは屈折率が変化するとき光学共振を起こす。このような共振はと呼ばれる。


title: 光共振器

text: 共振器内のビームが周期的に再収束される安定な共振器を構成するためには、 の値は制限される。もし 共振器が安定でない場合、ビームサイズは際限無く広がり、やがて共振器を構成する鏡のサイズを超えて失われてしまう。 法などの手法を用いることにより、安定性条件を計算することができる。


title: 光共振器

text: ここで、曲線  と軸で囲われた部分が安定となる。曲線上に丁度乗った点はギリギリ安定であり、すこしでも共振器長が変化すれば不安定となるため、実用上レーザーに用いられる共振器は安定線の内側で動作させることが多い。


title: 光共振器

text: 共焦点型共振器は、光線は共振器の中心に向う方向からズレても中心へと戻す性質が（他の型の共振器に比べて）最大である。このことにより、自然放射増幅光が抑えられるため、ビーム品質の向上と増幅器の高出力化に重要である。波動光学的には、このことはモードの固有値が縮退すると表現される。各反射ごとに 0,0 モードと 0,1 モードの位相は 90° ずれるので、一往復ごとに 180° ずれることになる。よって、モード間の干渉によりずれが生じる。


title: 光共振器

text: 光共振器が中空でない（例えばレーザー共振器のように活性媒質で見たされている）場合、 の値としては鏡の間の幾何学的な距離ではなく光路長を用いる必要がある。レンズなどの光学要素が共振器内に存在する場合、安定性とモードサイズが影響を受ける。さらに、ほとんどの活性媒質では熱その他の非均一性によりさまざまなレンズ効果が媒質中に生じるため、レーザー共振器の設計上考慮する必要がある。


title: 光共振器

text: 実用的レーザー共振器は、「折り返し共振器」を構成するために三つ、四つ、もしくはそれ以上の鏡を用いる構成が一般的である。一般に、一対の曲面鏡により一つ以上の共焦点断面を形成し、平面鏡により共振器の残りを擬似状態とする。レーザービームの形状は共振器の型に依存し、近軸型共振器によるビームはガウシアンビームとして良くモデル化できる。特殊な場合ではビームを、単一横モードにより記述でき、その空間的性質はやはりガウシアンビームにより記述できる。より一般的には、ビームは複数の横モードの重ねあわせにより記述される。そのようなビームは、エルミート多項式もしくはなどの完全直交基底（二次元）関数系により精密に記述することができる。一方、不安定レーザー共振器はフラクタル形状ビームを生じることが示される。


title: 光共振器

text: 折り畳み部分にあるビームウェストには、なんらかの共振器内要素が設置されることが多い。例えば、共振器減衰用のや横モード制御用の真空などが挙げられる。低出力レーザーの場合、レーザー活性媒質自体がビームウェストに設置される場合もある。大きな擬似コリメートビームには、フィルタやプリズム、回折格子などの追加的要素が必要であることが多い。


title: 光共振器

text: これらの設計により、共振器内のブリュースター角要素により生じる共振器内ビームの非点収差を補償することができる。 共振器を'Z'型配置にすることにより、'Δ'型や'X'型の共振器では補償できないコマ収差をも補償できる。


title: 光共振器

text: 非平面型共振器により、ビームプロファイルを回転させ、安定性を上げることができる。活性媒質中に生じる熱は共振器の周波数ドリフトを引き起こすため、非活性共振器で周波数を能動的に固定することもある。同様に、光ファイバーを用いた空間的フィルタリングにより指向安定性を向上させることができる。


title: 光共振器

text: 単純共振器は共振器軸に沿ったアラインメントレーザー、すなわちコリメーションが良い可視光レーザーに用いられることが多い。ビーム光路と様々な光学要素からの反射を観察することにより、要素の位置と傾きを調整することができる。


title: 光共振器

text: 光路を折り畳むことにより小さなサイズで長い光路長を実現する多重パス光学遅延線として光共振器を用いることもできる。平面鏡を用いた平行平面共振器によりジグザグ光路を生じさせることができるが、上述の通りこのような設計は足音などの機械的外乱に非常に敏感である。曲面鏡を用いて近共焦点配置にする場合、光路は円形のジグザグ形となる。後者の配置はヘリオット型遅延線と呼ばれる。固定された挿入鏡が一方の曲面鏡の近くの軸から離れた位置に配置し、可動式の取り出し鏡が逆側の曲面鏡の近くのやはり軸からずれた位置に配置される。平面鏡の場合は単一の取り出し鏡に平坦線形ステージが用いられ、ヘリオット型遅延線の場合は二つの鏡に回転ステージが用いられる。


title: 光共振器

text: 共振器内部におけるビーム回転によりビームの偏光状態が変化する。これを補償するため、線形ステージ上に三枚もしくは二枚の鏡を配置する三次元的二次元回帰反射配置の単一パス遅延線が追加で必要な場合がある。ビーム発散を調整するため、線形ステージの二つ目の台に二つのレンズを載せて用いることもある。二つのレンズはガウシアンビームの仮想終端鏡における平坦波面を生じさせる望遠鏡のように動作する。


title: 宮本顕治宅盗聴事件

text: 1970年（昭和45年）、自宅（杉並区在住当時。なおこの自宅は都道整備による立ち退きの対象となったため東京都多摩市に移転している）の電話回線が創価学会の学生部幹部数名により盗聴されるという事件の被害にあった。この事件は当時の創価学会の顧問弁護士・山崎正友が主導したものであった（後に同事件を根拠に創価学会を恐喝し、実刑判決を受けた）。


title: 宮本顕治宅盗聴事件

text: 山崎自らが、盗聴事件の実行犯は自らを含めた複数の創価学会幹部であることを週刊ポストにて告白した1980年（昭和55年）に、宮本は特定の個人は不明としながらも、宗教法人としての創価学会に対して、盗聴被害の損害賠償を求める民事訴訟を起こした。1988年（昭和63年）、東京高等裁判所での控訴審の判決後、学会側が最高裁判所への上告を取り下げたことにより、創価学会側の敗訴が確定した。一方で、山崎が創価学会の機関紙「創価新報」等で報じられた自身に関する記事が名誉を棄損するとして創価学会を訴えた裁判では、2009年（平成21年）1月28日、東京地方裁判所は判決で盗聴事件は山崎の独断で行われたと認定された。


title: 加藤直之

text: 装画家武部本一郎に影響され、SFイラストレーターを志す。千代田デザイナー学院在学時に同人会SFセントラルアートに入り、スタジオぬえ設立メンバーのひとりとなる。テレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』ではぬえのメンバーと共にメカデザイン作業に参加した。


title: 加藤直之

text: 1974年、早川SFコンテスト・アート部門に1位入賞し、早川書房の「SFマガジン」やSF小説の表紙絵や挿絵を描き始める。文庫版『宇宙の戦士』のパワードスーツのイラストは日本のSF界に大きな影響を与えた。また、『銀河英雄伝説』では宇宙艦艇をデザインし、アニメ版のメカニックデザインも担当した。


title: 加藤直之

text: 日本SF大会にて、1979年（第10回）、2008年（第39回）、2009年（第40回）、2010年（第41回）、2011年（第42回）、2014年（第45回）、2017年（第48回）、2019年（第50回）の通算8回星雲賞（アート部門）を受賞している。1997年、日本出版美術家連盟大賞を受賞。


title: 加藤直之

text: SF・ファンタジーを中心に、作品世界をリアルに描出する画風が特徴。小説以外にパッケージアートやポスター、広告なども手掛ける。水彩画やアクリル画に加え、1990年代以降、意欲的にコンピュータグラフィックスによる2D/3DCG作品も制作。現在はアナログ／デジタルを併用して作品を描いている。


title: 加藤直之

text: SF小説『宇宙の戦士』に登場する機動歩兵の防護強化服をビジュアライズし、早川SF文庫版の表紙・口絵・挿絵などに描いたもの。根強い人気を持ち、SFアニメのリアルロボット路線にも影響を与えた。1975年のSFマガジンに掲載された加藤のイラストを雛形に、スタジオぬえの同僚宮武一貴との共同作業でデザインされた。加藤はその後もOVA版『宇宙の戦士』や立体商品のパッケージイラストを手掛け、文庫版の新表紙も描いた。


title: 加藤直之

text: 立体商品は、宮武が1979年のSFマガジンで公開した5面図を基にしたものが多かったが、2001年に海洋堂がアクションフィギュアを企画した際、加藤が3DCGでモデリングを監修した。兵士が「着用する」前提でプロポーションを見直し、特に小説挿絵の「前屈して卵を拾うポーズ」の再現にこだわっている。この路線はウェーブのプラモデル企画でも継続された。


title: 加藤直之

text: 1992年に朝日グラフでシリーズ企画された3DCG作品。グラフィックソフトShadeを用いた立体キャラクター制作の先駆例であり、3次元ヴァーチャルアイドルの原型ともいえる。一般メディアにも注目され、アイドル千葉麗子をモデルとした広告「ヴァーチャル・レイコ」（日立マクセル）へと発展した。


title: 対潜兵器

text: 対潜兵器（たいせんへいき）は、水中の潜水艦を攻撃する兵器のこと。主に水上艦艇や航空機によって運用される。潜水艦の登場とその目覚ましい進化とともに、その脅威には既存の兵器では有効に対処できなかったため、対潜兵器も潜水艦の能力向上に比例して発展することとなった。特に二度の大戦にわたりドイツのUボートの脅威に悩まされたイギリスでの発展は目覚ましく、爆雷やヘッジホッグなど多くにその成果が見られる。


title: 対潜兵器

text: 潜水艦を攻撃するためには、まず発見しなければならない。水中の潜水艦を捜索するには主に音響か磁気が用いられる。第二次世界大戦頃までは潜水艦といっても浮上航行している時間の方が長く、目視やレーダーによる探知も行われた。


title: 酒井忠順 (実業家)

text: 酒井 忠順（さかい ただより、1974年（昭和49年）7月14日 - ）は、旧庄内藩主酒井家宗家19代目、荘内藩代表取締役社長。公益財団法人致道博物館理事副館長。一般社団法人荘内酒井歴史文化振興会代表理事。父は酒井忠久、母は酒井天美、姉は大沼賀世、祖父は酒井忠明、曾祖父は酒井忠良、大叔父は酒井忠治、高祖父は酒井忠篤。


title: 酒井忠順 (実業家)

text: 獨協大学卒業後、東京信用保証協会勤務を経て、荘内銀行に入行。同行における地域振興部門に携わり、2009年松岡物産（2016年11月、社名を荘内藩に変更）社長に就任。新商品の企画等を通じて庄内地方の振興にも注力している。


title: 酒井忠順 (実業家)

text: 酒井家の菩提寺だった大督寺（鶴岡市家中新町）の隣にある酒井家の歴代当主らが眠る墓所は、これまで公開されていなかったが、歴史的意義を踏まえ公開しようと、2019年9月、一般社団法人「荘内酒井歴史文化振興会」を立ち上げ、振興会で企業や個人の賛助会員を募り、会費や寄付で整備を進め、2022年の春にも公開する方針を明らかにしている。これに先立って、クラウドファンディングで当面の維持管理費として、300万円余りを調達した。


title: イーストボーイ

text: 主にティーンエイジャーを対象としている基幹ブランドの「イーストボーイ」（イーストボーイ・スクールおよびイーストボーイ・ファッション）、母子のコーディネートを主体とするブランドの「イーストボーイコメット」、大きめのサイズを取り扱う「グリーンノート」の3ブランドで展開している。なお、。


title: イーストボーイ

text: 自由の女神像のワンポイントが入ったニットカーディガンやスクールバッグ等は、女子中高生の制服ブランドとして人気がある。校則の範囲内でそれぞれの指定制服にコーディネートできる「スクールライン」という新しいジャンルの開拓に一時期多くのメーカーが追随した。


title: 橋口五葉

text: 橋口 五葉（はしぐち ごよう、1881年（明治14年）12月21日 - 1921年（大正10年）2月24日）は明治末から大正期にかけて文学書の装幀作家、浮世絵研究者として活躍したが、最晩年、新版画作家として新境地を開こうとした矢先に急死した。アール・ヌーヴォー調の装幀本、「大正の歌麿」と形容された美人画を残している。


title: 橋口五葉

text: かつて薩摩藩藩医で漢方医を勤めていた士族橋口兼満の三男として、鹿児島県鹿児島市樋之口町（現在の鹿児島市立甲東中学校に辺り、正門脇には石碑が立っている）に生まれた。本名・清。画号の五葉は、鹿児島の自宅にあり地域のランドマークになっていた、樹齢300年の五葉松にちなんだもの。鹿児島県尋常中学校の在籍を経て、鹿児島県中学造士館を卒業。少年時代は狩野派の絵を学んだが、1899年（明治32年）、数え19歳の時、画家を志して兄たちを頼り上京し、橋本雅邦に学ぶ。翌1900年（明治33年）第8回絵画共進会に橋口五葉の名で日本画3点を出品（現在全て所在不明）するが、遠縁の黒田清輝の勧めで東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科予備課程甲種に入学、翌年本科に入学。同学年選科に和田三造、二年選科に青木繁、熊谷守一、橋本雅助らがいた。また、同郷の山下兼秀も東京美術学校西洋画科の同級。在学中から展覧会へ出品、挿絵などで活躍しており、1905年（明治38年）に東京美術学校を首席で卒業した。


title: 橋口五葉

text: 雑誌『ホトトギス』の挿絵を描いていた事や、五葉の長兄が熊本の第五高等学校で教え子だった関係で夏目漱石と知り合い、1905年（明治38年）、『吾輩ハ猫デアル』の装幀を依頼される。以来『行人』まで漱石の著作の装幀は五葉がつとめることになる。漱石以外にも、森田草平、鈴木三重吉、森鷗外、永井荷風、谷崎潤一郎、泉鏡花の作品の装幀を手がける。また、この時期の五葉は1907年（明治40年）に東京府勧業博覧会で出品作が2等賞を受賞し、同年の第1回文展では「羽衣」が入選を果たすなどして、画家としても次第に注目されるようになっていった。1911年（明治44年）、籾山書店の企画した叢書のためのデザインは、大正2年まで24もの名作の表紙を飾ることになる。その蝶をモチーフにあしらったデザインのために胡蝶本と愛称された。その他イラストでも活躍し、1911年（明治44年）「此美人」が三越呉服店の懸賞広告図案で第1等を受賞、懸賞金1000円を獲得し有名になった。この作品は、元禄模様の着物を着た女性が美人画の版本を手に座る姿を描いており、江戸回顧及びアールヌーボーの流行を反映している。


title: 橋口五葉

text: 1915年（大正4年）、渡辺庄三郎を版元とする新版画の運動に参加、渡辺版画店より木版画「浴場の女(ゆあみ)」を制作版行。その後、喜多川歌麿、鈴木春信、歌川広重といった浮世絵の研究に熱を入れており、春信美人画の複製、『保永堂版東海道五十三次』の復刻などを行った。その一方でモデルを雇い、裸婦素描を繰り返し描いている。後に散逸、多くは外国へ流出してしまったが、その総数は3000点にのぼるといわれる。五葉はモデルに同じポーズを取らせ繰り返し描くことで、修正と純化を進め、版画へおこすべくただ一本の墨線へ纏め上げていく。その成果が結実したのが1918年（大正7年）からの私家版木版である。代表作として、「髪梳き」、「手鏡」、「手拭いを持つ女」、「夏装の女」、「かがみの前」などがあげられ、歌麿の美人大首絵を学び背景を雲母で塗りつぶす伝統技術をよく生かして、肉体表現に新しい感覚をみせた。なかでも、1920年（大正9年）版行の「髪梳き」には、青木繁の感化からロセッティらのラファエル前派の影響がみられ、油絵を学んだことが木版の上に新ロマン派の傾向及び写実的な影を落としている。浮世絵の美に惹かれ、その研究にも打ち込みながら、同年、独立して、一連の大判美人画、風景画を制作し始めるも翌1921年、10数点の作品を残したのみで、中耳炎から脳膜炎を併発して東京で急逝した。享年は数えで41。墓所は鹿児島市郡元町の市営露重墓地。


title: 射水郡

text: いみづ（いみず）という地名は、『先代旧事本紀』に大河音足尼が「伊彌頭国造（いみづのくにのみやつこ）」に定められたと記されるのが初見とされる。語源には諸説あり、「出水」と解して「川口」もしくは「湧泉地」の意とする説、文字通り射られた矢のように速い川（射水川（現 庄川・小矢部川））の意とする説などがある。


title: 射水郡

text: 江戸時代までは越中国の北西部一帯を占める郡で、現在の高岡市の一部（北部・中部）、富山市の一部（老田地区）、射水市、氷見市の市域に相当する。南を礪波郡、東を婦負郡、北と東を加賀国・能登国に接する。律令時代には伏木（現 高岡市伏木）に越中国府が置かれた。


title: 連荘

text: 麻雀において、親が和了したときの得点は、親でない場合に比べてほぼ1.5倍になる。この点を考えれば、親としてプレイできる局面が多いほど有利なため、連荘は親にとって好都合である。ただし、親であることによるデメリットがひとつある。他のプレイヤー（子）がツモ和了したとき、親は通常の倍の点数を支払う点である。これを「親かぶり」「親っ被り」と言い、連荘すればそれだけ親っかぶりする可能性も高くなる。


title: 連荘

text: 基本的には親が和了した場合に連荘が発生する。また、多くのルールでは、流局（荒牌平局）の際に親がテンパイしていた場合も連荘とする。これをテンパイ連荘という。逆に、親がテンパイしていた場合でも連荘とせず、親があがった場合のみ連荘とするルールを、アガリ連荘もしくはアガリのみ連荘と言う。


title: 連荘

text: テンパイ連荘とするかアガリ連荘とするかは決め次第であり、フリー雀荘等でもハウス側の裁量に委ねられている。長くテンパイ連荘のルールが一般的だったが、昨今はアガリ連荘のルールを採用する店舗も増えてきているようである。オンライン麻雀でもどちらのルールになっているかは分かれている。（後掲細目ルールの採用状況節も参照のこと）


title: 連荘

text: 連荘が生じた場合、次の局は「東m局n本場」あるいは「南m局n本場」と呼ばれる。ここで、mは直前の局と同じ数字、nは連荘の回数を示す。連荘の場合、mにあたる数字が変わらないため、半荘全体の局数が増えることになる。


title: 連荘

text: n本場の局においては、和了したときの点数にn×300点が加算される。ツモ和了の場合には、各自の支払う点数がn×100点だけ増える。4人打ちのフリー雀荘では1本場につき1500点（一人500点）とするルールも存在する。3人打ち麻雀においては1本場につき支払い人数×1000点とし、ツモ和了とロン和了で積み棒による収入が異なる。


title: 連荘

text: 二飜縛り（リャンハンしばり・リャンシ）とは、役の飜数の合計が最低でも2飜ないと和了できないというルールである。最近では採用しない場合も多い。採用する場合、通常は本場数が一定数以上（5本場以上など）になった場合のみ適用するのが一般的である。


title: 連荘

text: 同じプレイヤーの和了が8回連続した場合、8回目の和了を八連荘（パーレンチャン）と言い、これを役満として扱うことがある。ただし、八連荘の定義には揺れがあり、純粋に一度の流局も挟まず8回連続して和了しなければならないとするルールのほか、親で8本場まで連荘すればそれ以降の和了をすべて役満とするルールもある。詳細は八連荘を参照。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: イオー・ジマは1959年4月2日にワシントン州ブレマートンのピュージェット・サウンド海軍造船所で起工した。1960年9月17日にハリー・シュミット夫人によって命名、進水し、1961年8月26日に艦長T・D・ハリス大佐の指揮下就役した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: 整調後イオー・ジマは年末までカリフォルニア州の沿岸で揚陸演習に従事した。1962年4月、ジョンストン島で第8統合任務部隊に加わり、一連の核実験に関連してハワイ海域の島々から島民を退去させた。7月26日に核実験海域から真珠湾へ向かい、続いてサンディエゴへ航行、1962年8月10日に到着した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: 9月にイオー・ジマはカリフォルニアで大規模揚陸演習に参加し、10月17日にサンディエゴを出航、最初の西太平洋配備に向かう。キューバ危機の緊張が高まる10月19日にイオー・ジマはサンディエゴに帰還、22日から27日にかけて海兵隊を乗艦させ、直ちにカリブ海に向けて出航した。アメリカ海軍の強力な機動部隊の1艦としてイオー・ジマは即応体制のまま12月まで巡航を行い、12月13日にサンディエゴに帰還した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: 1963年10月31日、イオー・ジマはフィリピン海域を出航し南ベトナム沿岸での特別任務に従事、アメリカ国民の保護を行う。11月12日にスービック海軍基地に帰還し、続く数ヶ月間、海兵隊特別上陸部隊を乗艦させ沖縄および台湾での攻撃、上陸演習に費やした。弾薬を佐世保で降ろし、1964年4月13日にサンディエゴへ向けて出航、4月28日に到着した。カリフォルニア沿岸での海兵隊との揚陸訓練後、ロングビーチ海軍造船所でオーバーホールを行う。作業は1964年12月7日に完了し、ハワイ海域で回復訓練を行う。1965年3月13日、真珠湾を出航しサンディエゴへ向かい、6日後に到着した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: イオー・ジマは多くの物資と陸軍のヘリコプター、給油トラックおよび車両を格納庫、飛行甲板に搭載し、約1,000名の兵員が乗艦した。4月17日に真珠湾に到着、50名の海兵隊員が機材と共に下艦し、5月1日から2日にかけてブンタウで総計77機の陸軍ヘリが兵員と物資を乗せて発艦した。その後フィリピンのスービック湾に向かい、5月11日にチュー・ライへ上陸を行う部隊と物資が乗艦した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: 1995年に公開された映画『アポロ13』では、姉妹艦のニューオーリンズ (USS New Orleans, LPH-11) がその役を演じた。当時のイオー・ジマの艦長であるリーランド・E・カーケモ大佐の役は、映画の主人公であるジム・ラヴェル船長本人がカメオ出演している。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: イオー・ジマはバーレーンのマナーマでドック入りし修理を行う許可が与えられた。様々な補修が計画され、その中にはタービン発電機に動力を供給するメイン蒸気バルブのオーバーホールが含まれた。このバルブはボイラー境界停止弁と考えられた。この大きくボルトで覆いが締め付けられた境界弁のオーバーホールは政府検査官の監督の下地方の船舶営繕会社に委託された。作業は10月末に完了し、艦は艦隊に復帰する準備が完成した。数日間の港内での蒸気配管および設備試験に続いて、第2ボイラーの運転準備が午前8:00の出航時間に合わせて早朝に行われることが計画された。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: すべてがうまくいくように思われた。出航直前に機関士は第2タービン発電機を通常の手順で始動させた。（注：艦が入港または出港しようとしているとき、もしくは危険な操縦状況においては、補足設備が使用され、その制御は艦橋によって行われる。）しかしながら、その位置のためにこのスタンバイ用発電機はめったに操作されることはなかった。そのため蒸気供給バルブの試験は見落とされたかもしれなかった。その結果、まさに出航直後の艦が湾内にいた時点でバルブの漏出が始まった。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: 艦長が艦を停止させ錨を降ろさせる前に、バルブの覆いは吹き飛ばされ、2基の大型ボイラーからの蒸気がボイラー室に吹き込んだ。ボイラー室にいた10名の機関兵全員が死亡した。数名がどうにかして蒸気が吹き込んだボイラー室から逃げ出すことができたが、数時間の苦しみの後死亡した。驚いたことに、艦はどうにかその錨を下ろして安全に停止した。同日遅く、タグボートがイオー・ジマを港内へ押し返した。


title: イオー・ジマ (LPH-2)

text: イオー・ジマは1993年7月14日に退役し、9月24日に除籍された。その後1995年12月18日にスクラップとして売却された。艦の艦橋部分はテキサス州カレッジステーションのアメリカンGIミュージアムで展示される。


title: 上甑島

text: 上甑島（かみこしきしま）は、東シナ海の甑島列島北部にある離島。鹿児島県薩摩川内市に属する。かつては上甑島南部と中甑島を合わせてひとつの自治体だったため、ここでは中甑島（なかこしきしま）についても記述する。「甑島」の名は中甑島北部にある「甑」（蒸籠）の形をした巨石を甑大明神として崇拝したことに由来し、かつては子敷島、古志岐島とも書いた。


title: 上甑島

text: 甑島列島は鹿児島県いちき串木野市の沖合約45kmにある列島であり、その北端にあるのが上甑島、中央にあるのが中甑島である。両島に付随する小規模な無人島もあり、中甑島は集落名から平良島（たいらじま）または単に平良と呼ばれることもある。面積は上甑島が44.14km、中甑島が7.31kmである。上甑島の面積は鹿児島県の離島中第10位である。2010年（平成22年）の国勢調査による人口は上甑島が2,488人、中甑島が308人である。最高標高地点は上甑島が423mの遠目木山、中甑島が294mの木の口山である。


title: 上甑島

text: 全体的に山肌が海にせまり、沖積平野の発達が極めて少ないが、下甑島と比べると上甑島と中甑島には比較的緩やかな丘陵が広がる。上甑島は縦の変化に乏しい一方で、里集落の陸繋砂州（トンボロ）、3つの池と東シナ海とが砂州で区切られた長目の浜、奥地まで海が入り組んだリアス式海岸の浦内湾など、横の地形的な変化が豊かである。甑島列島の平均気温は18.5度と温暖であり、本土の同緯度地域（阿久根市）よりもやや気温が高い。夏・秋には台風、冬には季節風の影響を強く受ける。台風の影響は列島の西海岸よりも東海岸のほうが著しい。降水量は年2,500mmほどであり、本土（鹿児島市）よりもやや降水量が多い。


title: 上甑島

text: 里遺跡は甑島列島唯一の縄文土器が出土した遺跡である。里遺跡、江石遺跡、桑之浦遺跡からは、弥生土器、土師器、須恵器などが出土している。上甑島の桑之浦には神功皇后の三韓征伐に関する伝説が残る。奈良時代には薩摩隼人族の一根拠地（甑島隼人）だったと推測される。平安時代初期に編纂された『続日本紀』には遣唐使船が甑島に停泊したことが記され、中期に編纂された『和名抄』には「甑島郡管管」、「甑島」という名前が登場する。甑島列島の各地に平家の落人伝説が残っている。鎌倉時代中期から370年間、13代に渡って小川氏が統治を行ない、この時代から行政単位が上下（上甑島・中甑島、下甑島）ふたつに区分された。里には承久の乱で功績を挙げた小川季直が築城した亀城（かめじょう）があり、近隣の鶴城と合わせて鶴亀城と呼ばれている。1595年（文禄4年）、小川氏は本土の日置郡田布施（現南さつま市）に移封されて甑島の統治から離れた。


title: 上甑島

text: 江戸時代には島津藩の直轄地となって地頭（領主）が派遣され、上甑島では里と中甑に地頭仮屋が置かれた。甑島列島は天草諸島や長崎と同じくキリシタン文化を受け入れた場所のひとつであり、1638年（寛永15年）には甑島列島に潜んでいた島原の乱の残党35人が処刑されて殉教した。1871年（明治4年）には鹿児島県に所属。1889年（明治22年）に町村制が施行されると、上甑島7村と中甑島1村が甑島郡上甑村（かみこしきむら）となり、役場は中甑に置かれた。1891年（明治24年）には山地によって隔てられている里が上甑村から分離して里村（さとむら）となり、上甑島・中甑島はそれから1世紀以上も2村体制が続いた。明治10年代には台風・飢饉・悪疫流行などがあり、上甑島からは種子島に33戸、本土の薩摩郡高江村（現薩摩川内市）に6戸が移住した。1896年（明治29年）には甑島郡が薩摩郡に編入。1901年（明治34年）には上甑島に本土からの海底電信が到達し、九州商船によって串木野航路が開かれた。


title: 上甑島

text: 里村は上甑島の東側半分を占め、単独で村を構成する大字里に人家が集中していた。上甑村は上甑島の西側半分と中甑島の全域を占め、役場がある中甑に加えて、中野、江石、小島、瀬上、桑之浦（いずれも上甑島）、平良（中甑島）の計7つの大字に人家が分散していた。1950年（昭和25年）時点での上甑島と中甑島を合わせた人口は11,166人だったが、1951年（昭和26年）に九州を襲ったルース台風では甑島列島も大きな被害を受け、里では護岸が900mに渡って破られたほか、500もの住居が潮水に呑まれた。1950年から1980年までの人口減少が著しく、30年間で約60%も減少した。甑島列島の4自治体はいずれも薩摩郡に属していたが、2004年（平成16年）に本土の川内市ほか4町と新設合併し、薩摩川内市となった。市町村合併時に甑島にある大字は「従前の村名を町名とし、従前の大字名に冠したものをもって大字とする」としたため、薩摩郡里村大字里が薩摩川内市里町里、薩摩郡上甑村大字中甑が薩摩川内市上甑町中甑などという表記をされている。


title: 上甑島

text: 本土から甑島列島までの主要な交通手段は、甑島商船が薩摩川内市の川内港ターミナルから運航している「高速船甑島」と、いちき串木野市の串木野新港から運航している高速船とフェリーである。「高速船甑島」と「フェリーニューこしき」は、一日あたりそれぞれ往復2便が運航されており、高速船は上甑島の里港まで約50分、フェリーは約75分である。起点は「高速船甑島」が川内港ターミナルで、「フェリーニューこしき」は串木野新港である。便によって立ち寄り先が異なる。老朽化した「高速船シーホーク」の代替船として「高速船甑島」が2014年（平成26年）春に就航した。。新幹線800系電車「つばめ」など、九州地方の輸送機関のデザインを数多く手掛けている水戸岡鋭治がデザインを担当した。「フェリーニューこしき」はこれまで通り串木野新港を発着するが、高速船甑島の本土側発着所は甑島列島が属する薩摩川内市の川内港ターミナルに移設された。


title: 上甑島

text: 上甑島と中甑島では南国交通によって「甑ふれあいバス」（里・上甑地域コミュニティバス）という名称の定期路線バス（薩摩川内市甑島コミュニティバス）が運行されている。甑ふれあいバスは里線、浦内・桑之浦線、平良線、江石線の4路線に分かれており、すべての路線が中甑にある南国交通の営業所を始発としている。里線は中甑- 中野-里を結び、浦内・桑之浦線は中甑-小島-瀬上- 桑之浦を結び、平良線は中甑-平良を結び、江石線は中甑-江石を結んでいる。江石線の上り便（中甑行き）はデマンド運行となり、事前の予約が必要である。江石線の下り便（江石行き）は条件付き運行となり、中甑港で乗客がいる場合のみ江石まで運行する。


title: 上甑島

text: 上甑島の南には無人島の平良島を挟んで中甑島があり、1994年（平成6年）に開通した甑大明神橋（上甑島-平良島）と鹿の子大橋（平良島-中甑島）の2本の橋が架かっている。中甑島と下甑島は最狭部で1.3 kmほどであり、2020年（令和2年）にはこの間に全長1,533 mの甑大橋が開通した。平良島と中甑島、中甑島と下甑島は海で隔てられてはいるが、前者の間には沖の串と呼ばれる浅瀬があり、また後者の間にも沖の瀬上やヘタノ瀬上などの浅瀬があるため、かつては上甑島から下甑島まで一続きの島であったと考えられている。甑大明神橋・鹿の子大橋の架橋前も、干潮時には上甑島と平良島、平良島と中甑島が陸続きになったという。


title: 上甑島

text: 観光船「かのこ」という名称の観光遊覧船が中甑港発着で運航されている。「かのこ」は西海岸コースと東海岸コースがあり、いずれも上甑島の中甑港を出港する。西海岸コースは甑大明神橋をくぐって島の東岸に出た後、下甑島の西岸に沿って南下し、鹿島断崖、山から海に滝が流れ落ちる内川内海岸、海食崖が垂直にそびえ立つコシ瀬、数百トンの巨石が崖に腰かけている壁立断崖、ナポレオンの横顔に似た奇石ナポレオン岩などを間近に見る。ナポレオン岩を過ぎてから180度向きを変えてルートを引き返し、中甑島と下甑島の海峡を東進して中甑島の東岸に出て、北上して中甑港に着く。東海岸コースは中甑港を出港して南下し、中甑島東南端にある小島（弁慶島）との間をすり抜けて下甑島の東岸を進む。下甑島の地峡部付近で引き返し、来たルートをそのまま引き返して中甑港に着く。


title: 上甑島

text: 甑島列島には約8000万年前の白亜紀の地層が残っている。1981年（昭和56年）には甑島列島が甑島県立自然公園に指定された。中甑島北部には巨大な正断層である鹿の子断層があり、北西-南東方向に発達した断層が露頭している。甑島列島は熱帯性の木生シダであるヘゴの自生北限地のひとつであり、「ヘゴ自生北限地帯」の名称で国の天然記念物に指定されている。島内に生息するカラスバトは種として国の天然記念物指定を受けている。薩摩川内市の市花はカノコユリであり、甑島列島はカノコユリの日本唯一の自生地とされている。


title: 上甑島

text: 上甑島北端にある遠見山はかつて独立した島だったが、流砂によって上甑島本島と陸続きとなり、沿岸流と波の作用で海底の砂礫が水面上に現れたのが陸繋砂州（トンボロ）である。その上に形成された里集落は、陸繋砂州上にある集落としては日本国内最大規模である。砂州の全長は約1,400m、全幅は最狭部で250m、標高2.3mであり、半島のように突き出た遠見山と島の南側をつないでいる。この砂州は10cm×5cmほどの礫で構成されており、一般的な砂丘や砂嘴にみられる細砂礫が少ないが、西岸は西之浜海水浴場となっている。上甑島の里には小川氏の統治時代の名残である武家屋敷通りがあり、玉石垣が特徴である。2009年、国土交通省によって日本の有人離島にある優れた景観を選定する「島の宝100景」に、里の武家屋敷跡が選出された。


title: 上甑島

text: 上甑島には長目の浜と呼ばれる、大小3つの池が砂州によって海と隔てられた景勝地がある。北からなまこ池（海鼠池）、貝池、鍬崎（かざき）池であり、隣接しており似たような地形を持ちながらもそれぞれ塩分濃度や成層状態が異なっている。直接海と通じているわけではなく、礫洲を通じて湖水・海水の交換が行なわれるため、水位の変化は日本の他の汽水湖沼と比べて極めて小さい。これらの池は数千年前まで海岸線が入り組んだ入江だったが、崖の崩壊で崩れ落ちた岩石が堆積し、海面下で細長い洲となった。浜は10cm×5cm×3-4cm程度の礫が積み重なった礫浜であり、やがて海面が降下して砂州が地上に現れ、現在の長目の浜が形成された。第2代薩摩藩主の島津光久が景観を「眺めの浜」と称えたことが名称の由来である。1972年（昭和47年）には鹿児島県立自然公園に指定された。


title: 上甑島

text: なまこ池は面積55ヘクタール、最大水深24mの汽水池であり、薩摩藩の時代に大村湾から搬送中に入れられたとされる海鼠が名称の由来である。貝池は面積16ヘクタール、最大水深11mの汽水池である。上部は流れ込んだ雨水で低濃度の塩水となり、下部は春から夏に侵入した海水が停滞して高濃度の塩水となっている（部分循環湖）。下部の海水層は多量の硫化水素を含んでおり、特別な微生物しか生息できない。水深約5mにある上部と下部の境目にはクロマチウムという光合成硫黄細菌が濃密に分布し、20cmの厚さの赤紫色の帯が広がっている。長目の浜からやや東側に離れて須口池があり、上述の3つの池と合わせて甑四湖と呼ばれる。須口池はほぼ淡水であり、ウナギやボラが生息している。甑四湖はいずれも、離島にある湖沼としては規模が大きく、面積0.56kmのなまこ池は日本で第3位、面積0.16kmの貝池と鍬崎池は5位（同面積）、面積0.10kmの須口池は8位である。


title: 上甑島

text: 2010年（平成22年）の国勢調査による甑島列島の産業分類別就業者数は、第一次産業が12.3%、第二次産業が19.4%、第三次産業が68.1%であり、第一次産業の内訳は農業が1.3%、林業が0%、水産業が10.9%である。就業者数・総生産額ともに、平均に比べて第一次産業（特に水産業）が大きな割合を占めている。


title: 上甑島

text: 甑島列島周辺海域はアジ、サバ、ブリなどの回遊魚に加え、キビナゴ、バショウカジキ、アワビなどの水産資源が豊富で、鹿児島県内有数の漁場となっている。甑島漁協の水揚げ量の45%を刺網漁業で漁獲したキビナゴが占め、5月から7月の夏期がキビナゴ漁の最盛期である。上甑島の浦内湾はリアス式海岸をなし、1950年（昭和25年）から真珠の養殖を行なっている。


title: 上甑島

text: 2009年（平成21年）の上甑島への観光客は約21,400人、中甑島への観光客は約1,700人だった。キャンプ場や海水浴場などが整備されている。里にある甑島風力発電所は1990年（平成2年）に運転を開始した、日本で初めて実用化された風力発電所であり、観光名所のひとつとなっている。


title: 上甑島

text: 2013年（平成25年）時点で上甑島には薩摩川内市立中学校が2校、市立小学校が2校所在する。2013年5月1日時点の各中学校の生徒数は、里中学校が17人、上甑中学校が16人であり、各小学校の児童数は、里小学校が64人、中津小学校が41人である。甑島列島内に高校はなく、中学校卒業生の多くは本土に引っ越して本土の高校に進学する。


title: 上甑島

text: 2004年（平成16年）の合併後、薩摩川内市は大規模な小中学校の統廃合を進めた。上甑島の瀬上には浦内小学校があったが、2008年（平成20年）に中甑の中津小学校に統合された。中甑島の平良には平良小学校と平良中学校があったが、2001年（平成13年）には平良中学校が閉校となって上甑中学校に編入された。平良小学校は2011年（平成23年）に閉校となって中津小学校に統合された。現在、中甑島に住む児童生徒は橋を越えて上甑島の学校まで通っている。上甑島にある2つの中学校、里中学校と上甑中学校は、今後の生徒数の推移によっては統廃合が検討されている。


title: 上甑島

text: 上甑島・中甑島の8集落には内侍舞（ないしまい）が伝承されている。中学生女子が舞妓となり、11月に里の八幡神社で行なわれる内侍舞は鹿児島県指定民俗文化財となっている。現在でも内侍舞が伝承されている地域は、鹿児島県では上甑島・中甑島と十島村（トカラ列島）だけとされている。地元では内侍舞という言い方はせず、「メシジョウ」「マチジョウ」などと呼んでいる。


title: エンターキー

text: エンターキー（Enterキー、入力キー、実行キー、）またはリターンキー（Returnキー、改行キー、）は、コンピュータ用のキーボードのキーの一つ。キートップには通常は改行マークか、「Enter」または「Return」の文字、あるいは改行マークと文字の両方が刻印されている。通常はコマンドラインやダイアログボックスなどではコンピュータへの入力（決定、送信）、文書作成などでは改行などに使われる。


title: エンターキー

text: キーボードのモデルとなった英文タイプライターにおいては、一定の文字を打ち込んだ後、リターンキーを叩くと文字を打ち込む部分が行の先頭に戻るようになっており、これを操作終了の確認に叩く形としたのがこのキーである。


title: エンターキー

text: 初期のパーソナルコンピュータやワークステーションの刻印では「RETURN」が多数派（Apple II、PC-8801、FM-8、MSX、VT-100など）で、「ENTER」は少数派（TRS-80など）である 。


title: エンターキー

text: Microsoft Windowsが普及する前の1980年代後半からの約10年、日本で圧倒的なシェアを誇っていた日本電気のPC-9800シリーズでは、「RETURN」とも「ENTER」とも記されておらず、記号のみだった。


title: エンターキー

text: ただしMacintosh用の大半のキーボードや、PC/AT互換機用の一部のキーボードでは、メインキーの方を「Return」、テンキーに付属する方を「Enter」と呼び分ける。（生成するスキャンコードも異なるので使い分ける場合もある）。


title: エンターキー

text: また上記とは全く別に、一部のワープロ専用機、端末、ワークステーションには実行キー（「Execution」や「Action」など）が存在し、現在の101キーボード系では右側のコントロールキーで兼用している。従って単に「実行キー」と呼ぶと紛らわしい場合がある。


title: エンターキー

text: 歴史的には「エンターキー」と「改行キー」は異なるが、現在のPC/AT互換機では大半の環境で同一の動作をするため、通常は同一のキーと思って良い。ただしアプリケーションによっては異なる動作をすることがある（後述）。


title: エンターキー

text: エンターキーは通常、コマンドラインの環境ではコマンドの入力（実行）となり、テキストエディタやワープロソフトなどの環境では改行(carriage return)となる。アプリケーションによっては改行の場合はリターン記号（⏎）（下および左向きの矢印）が画面に表示され、リターン記号は改行キー（リターンキー）のシンボルともなっている。


title: エンターキー

text: エンターキーは通常、メインキーの右側中央とテンキーの右下に配置される。メインキーの側は改行マークのみ、「Enter」または「Return」または「改行」の文字、あるいはリターン記号（⏎）と文字が刻印され、形状は英語キーボードでは横一文字、多国語キーボードや日本語キーボードでは逆L字型をしているものが多い。テンキーの側は「Enter」と文字が刻印され、縦一文字のものが多い。


title: エンターキー

text: 現在のワープロソフトなどでは、エンターキーを押すと段落が終了し次の段落が始まる。段落間の間隔は段落のスタイルで設定できるが、段落の間隔を空けるために何回も改行したり沢山のブランク（スペース、空白文字）を入れてしまう人もいる。反対にプレーンテキストファイルで段落間の間隔を空けるには改行が一般的である。


title: エンターキー

text: いくつかのキーボードレイアウトとオペレーティングシステムでは、エンターキーとリターンキーは全く別の2つのキーである。Macintoshでは、メインキーにリターンキーがあり、テンキーにエンターキーがある。


title: エンターキー

text: 例えばAdobe Photoshopのテキストツールを使用する際にはリターンキーでは改行するが、エンターキーでは編集モードを終了する。Macintosh Programmer's Workshopではこの配置を利用して「ワークシート」と呼ばれる編集に便利なコマンドライン環境が作られている。リターンキーは厳密に改行のみ、エンターキーはシェルコマンドなどの実行に使用される。技術的には、Macintoshキーボードにおけるリターンキーは改行コードCRに対応し、エンターキーはLFに対応している。


title: PARAMUSHIR〜信じ続けた士魂の旗を掲げて

text: 『PARAMUSHIR～信じ続けた士魂の旗を掲げて』（ポロモシル〜しんじつづけたしこんのはたをあげて）は、2018年に行われた、演劇ユニットTEAM NACSの舞台作品。TEAM NACSの第16回公演。脚本は林民夫、原案・演出は森崎博之。


title: PARAMUSHIR〜信じ続けた士魂の旗を掲げて

text: 2015年の『TEAM NACS 第15回公演「悪童」』から3年振りの本公演である。演出は2012年の『TEAM NACS ニッポン公演「WARRIOR～唄い続ける侍ロマン」』以来6年ぶりに森崎が担当した。1945年8月15日の第二次世界大戦終戦後の北海道千島列島の北東部にある島、幌筵島・占守島を舞台としている。登場人物は全てフィクションであるが、史実を元にしてある。


title: PARAMUSHIR〜信じ続けた士魂の旗を掲げて

text: 森崎が、2007年の『TEAM NACS ふるさと公演「HONOR〜守り続けた痛みと共に」』の舞台のデザインを考えるために北海道の風景の画像検索した時に、旧日本軍の戦車「チハ」の写真を見たことが構想の発端となった。


title: PARAMUSHIR〜信じ続けた士魂の旗を掲げて

text: 幌筵島を意味する「PARAMUSHIR」には「パラムシル」や「ポロモシル」の読みがあるが、公演名及び作中での読みは「ポロモシル」としている。「私たちはまだ、その島の名前さえ知らない。」として読み方は事前に公表していなかった。また、公演名の副題の「士魂」は戦車第11連隊の別称である。


title: PARAMUSHIR〜信じ続けた士魂の旗を掲げて

text: ポツダム宣言が受諾され、玉音放送が放送された1945年8月15日から3日後の8月18日、占守島・幌筵島に旧ソ連軍が上陸する。ソ連は日本がポツダム宣言に正式調印する前に千島列島を奪い、根室から北海道へと進撃しようとしていた。小宮勝四郎少尉・桜庭仁平上等兵・田中誠二等兵・水島哲軍曹・矢野正三整備兵の5人の兵士がソ連軍の侵攻を食い止め、北海道を守るために戦うのだった。


title: 中央警務隊

text: 前身は防衛省（市ヶ谷駐屯地）の司法警察活動及び中央指揮所の警備を担当する警務隊本部付警務隊。改編に際し防衛秘密の漏洩や贈収賄、サイバーテロ等の特殊犯罪捜査任務を新規に付与し、海上自衛隊警務隊及び航空警務隊からこれらに関する識能を有する警務官を同隊に派遣する形で統合運用する（ただし当部隊は警務隊の隷下で運用され、自衛隊指揮通信システム隊や自衛隊情報保全隊と同列の「共同の部隊」ではない）。


title: ハーバート・マクマスター

text: ハーバート・レイモンド・マクマスター（Herbert Raymond "H. R." McMaster、1962年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国陸軍中将で、陸軍能力統合センター長で陸軍訓練教義コマンド (TRADOC) フューチャーズ・センターの副司令官である


title: ハーバート・マクマスター

text: 1962年7月24日ペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれる。バレー・フォージ・ミリタリー・アカデミーの高校に通学し、1980年に卒業する。ウェストポイントの陸軍士官学校を1984年に卒業し、少尉の階級を得る。その後、ノースカロライナ大学チャペルヒル校で文学修士号と軍事史の博士号 (Ph.D.) を得る。1991年、湾岸戦争では73イースティングの戦いで機甲騎兵中隊を指揮し、銀星章を受章した。イラク駐留軍司令官の特別補佐官、アフガニスタン駐留軍の合同調整機動部隊司令官などを経て、2012年6月、米軍高等機動作戦センター司令長官。2014年7月から陸軍能力統合センター長。『タイム』誌で2014年のもっとも影響力のある人物に挙げられた。マクマスターは2018年5月18日に退役した。


title: ハーバート・マクマスター

text: ドナルド・トランプ大統領によって、2017年2月20日、国家安全保障問題担当大統領補佐官に指名された。大統領補佐官の就任には議会の承認は不要だが、米軍の星3つの将官の指名であるため、星3つを保持したままでの就任には上院の承認が必要となる。2017年2月22日、日本の谷内正太郎国家安全保障局長と電話で協議した際、「各国のカウンターパートの中で最初に（谷内氏に）連絡した」「日本は重要な同盟国であり、谷内氏と今後も緊密に意見交換や連携をしていきたい」と述べたと報道された。


title: ハーバート・マクマスター

text: 2017年2月、NSCスタッフ全員参加の会議でマクマスターは、テロリストはイスラム的ではないから「イスラム過激派テロ」というラベル張りは役に立たない、と述べたと報道された。これは反イスラム的な態度で知られた前任者のフリンの影響を排除しようとする発言と受け止められている。


title: ハーバート・マクマスター

text: 2017年4月5日、トランプ大統領が新たな大統領令(NSPM-4)によってスティーブン・バノン首席戦略官・上級顧問をNSCから外す決定をした。その背景には安全保障分野でマクマスター補佐官の影響力が強まりつつあり、アメリカ国家安全保障会議についても、マクマスター補佐官がコントロール下に置き、スティーブン・バノンは今後、マクマスターと同席することはないだろうと報道されている。マクマスターはバノンら一部のホワイトハウス高官と「決死の戦い」を繰り広げていると報道されている。マクマスターの匿名の協力者は、これは大したことだ、と述べたという。


title: ハーバート・マクマスター

text: 2017年5月15日、マクマスター補佐官はCNNに、集中できる間隔が短く、注意力が散漫になりやすいので、大統領を説得することは非常に難しいことだと述べた。また大統領が機密情報の取り扱いに無頓着なことから、国家安全保障の懸念からさらに複雑になっていると付け加えた。しかしマクマスター補佐官は、私は大統領にアドバイスするためにここにいる、バノン補佐官に打ち勝つためではないと述べている。


title: 斉藤浩行

text: 高校卒業後は、社会人野球の東京ガスに入社。1980年から都市対抗野球に一塁手として2年連続出場。1981年の都市対抗野球では工藤真らの好投もあって準決勝に進むが、電電東京の竹舛和也に完封を喫する。この時のチームメイトに金森栄治（プリンスホテルから補強）がいた。同年のプロ野球ドラフト会議で広島東洋カープから2位指名を受け入団。そのずば抜けたパワーからポスト山本浩二と評された長距離打者であった。


title: 斉藤浩行

text: 1年目の1982年7月3日、中日ドラゴンズ戦で一軍初出場を果たし、初安打もこの試合で記録した。翌日の中日戦では都裕次郎から初本塁打を打った。同年は左翼手、一塁手として28試合に先発出場。二軍では、.316、15本、62点で打点王を獲得。


title: 斉藤浩行

text: 2年目のキャンプで右目に打球を受け、一時視力が低下。その年は、二軍で.295、17本、58点で初の本塁打王となるが、一軍ではノーヒットに終わる。3年目は、二軍で.271、18本、56点で二度目の本塁打王となり、オフに実施されたボルチモア・オリオールズとの親善試合では特大本塁打を放つ。4年目は、二軍で.341、15本、45点で打率2位を記録。5年目は、二軍で.276、20本、53点で三度目の本塁打王を獲得。6年目は、二軍で.323、17本、50点で打率2位を記録し、史上初めて二軍で通算100本塁打を記録する。7年目は、二軍で18試合の出場となり、.379、4本、11点を記録。


title: 斉藤浩行

text: このように、デーゲーム中心のファームではホームランを量産するなど素晴らしい成績だったが、視力低下の影響でナイター中心となる一軍ではその実力を発揮できず、平凡な成績に終わった。ファーム通算161本塁打は現在も破られていない。1988年にはランディ・ジョンソンの故障もあって三塁手としても起用されるが実績は残せなかった。


title: 斉藤浩行

text: 1988年オフ、片岡光宏と共に片平哲也・本村信吾との2対2の交換トレードで中日ドラゴンズに移籍。1989年7月から左翼手、六番打者に抜擢される。シーズン終盤には一塁手に回り39試合に先発出場、三番打者としても9試合に出場した。8年目のこの年は、二軍でも37試合の出場ながら、.330、12本、27点の成績を残す。しかし翌1990年は打撃成績が低迷、二軍では規定不足ながら、.266、14本、41点を記録。


title: 斉藤浩行

text: 1990年オフには小松崎善久との交換トレードで日本ハムファイターズへ移籍となり、1991年は初のイースタンリーグで規定不足ながら、.285、14本、36点。1992年は、二軍で.242、15本、47点を記録するも、この年限りで現役を引退した。


title: 斉藤浩行

text: 2011年、同リーグの徳島インディゴソックスの監督に就任。初年度でチームを初の前期優勝、さらには年間総合優勝に導いた。過去にリーグで年間総合優勝を達成した監督のうち、NPBでの指導者歴がない人物は斉藤が初めてである。しかしシーズン終了後の11月21日、退団が発表された。選手の地域貢献に対する考え方の球団側との相違が原因と報じられている。


title: ライオンマン

text: この獅子頭の象牙彫刻は、まずライオンマン（、直訳すると "ライオン人"）、次いでライオンレディ（）と呼ばれた。これは世界最古の動物形象の彫刻であると同時に、いわゆる彫刻として知られる最古のもののひとつである。この彫刻は、動物に人間の性質を擬した擬人化であると解釈されているが、神の表現である可能性もある。発見されたのと同じ地層の放射性炭素年代測定により、この小立像は約32,000年前のものとされている。これは考古学上、オーリニャック文化のものとされている。


title: ライオンマン

text: この像の断片は、1939年にドイツのシュヴァーベン・アルプのローネタール（はぐれ谷）にあるの洞窟（ホーレンシュタイン山のシュターデル洞窟）で見つかった。しかし、第二次世界大戦が始まったためにそれは忘れ去られ、再び発見されたのは30年後だった。最初の修復によって、頭部の無い人型の小立像であることが分かった。1997年から1998年にかけて彫刻の残りの断片が見つかり、再構築された頭部が取り付けられた。


title: ライオンマン

text: 彫刻は高さ29.6センチ、幅5.6センチ、奥行5.9センチである。燧石でできた石製ナイフを使い、マンモスの象牙から刻み出された。左腕に、横方向の曲がった線が7本平行に刻まれている。動物的な特徴としては、ライオンの頭部、すらりと長い体躯、獣の後肢のような腕が挙げられる。人間的な特徴としては、人間的な脚部と足、直立して伸びた背筋が挙げられる。


title: ライオンマン

text: 当初は、この彫刻は Joachim Hahn によって男性像とされていた。後に見つかった残りの破片のいくつかを検討した結果、Elisabeth Schmid は彫像が """" （メスのホラアナライオン）の頭部を持つ女性であると判定した。ただし、いずれの解釈も科学的裏付けを欠いている。ヨーロッパのホラアナライオンは雌雄とも、アフリカのオスライオンが持つようなはっきりした鬣（たてがみ）を持っておらず、彫像に鬣が無いからといってメスライオンだと言うことはできない。


title: ライオンマン

text: この遺物の存在が知られて以降、同地域の別の洞窟において、他の動物の彫像や何本かのフルートと共に、同じ様式だがやや小ぶりの獅子頭の彫像が1個見つかった。この事は、初期の後期旧石器時代の神話において、このライオンの彫像が重要な役割を果たしていた可能性を示唆する。


title: 方孝孺

text: 済寧府知府の方克勤の子。1376年（洪武9年）に宋濂に師事した。そのとき、才能を発揮したことから、知識人層から推挙されたが、洪武帝からは、重用されず、官は漢中府教授に止まっていた。1392年（洪武25年）、洪武帝の皇太孫の朱允炆（後の建文帝）の側近となる。建文帝からは重用され、翰林侍講学士に抜擢された。そして建文帝の信任のもとで国政改革に従事し、徳治による政治体制を目指したが、燕王朱棣（後の永楽帝）による靖難の変が起こる。靖難の変末期には、方孝孺は建文帝から軍の総司令官に任命されたが、大敗して方孝孺は捕らえられた。


title: 方孝孺

text: 即位して永楽帝となった朱棣は、姚広孝の進言もあって方孝孺を助命し、「詔天下、非先生草不可」（詔勅を書いていただきたい。先生でなければダメなのです）と、彼に即位の詔を書くよう、懇願した。これは、方孝孺が当時、儒学の大家として有名であったため、即位に関して簒奪として見ている儒学者の支持を得るためである。しかし、方孝孺は建文帝から重用された恩を忘れていなかったため、筆を投げ捨て、泣き乱しながら朱棣を罵り、「死即死耳、詔不可草（さあ殺せ！わしは詔勅など書かんぞ！）」と騒いだので、激怒した朱棣に磔刑に処され、死亡した。方孝孺は処刑の直前、「天降乱離兮孰知其由（天は乱離を降す、いずれか其の由を知らんや）」という辞世の詩を詠んでいる。方孝孺の宗族・親友は連座して処刑されたものが数百人に及んだ（『明史』方孝孺伝）。


title: 方孝孺

text: 民間の野史（『明史紀事本末』など）では、方孝孺は朱棣に捕らえられた時に、朱棣の目の前で「燕賊簒位（逆賊の燕王が皇帝位を乗っ取った）」と大書し、これが永楽帝の怒りに触れて、磔にされて一族800余名全てを目の前で処刑された後（妻子は既に自殺していた）、同じく建文帝派であった斉泰・黄子澄と共に処刑されたとする。さらに永楽帝は方孝孺の著作を抹消すべく、それらを全て焼き捨てたうえ、方孝孺の門下生の多くを処刑、もしくは流罪に処したという。この滅十族と称される虐殺の話は非常によく知られてはいるものの、『明史紀事本末』という史書は元々建文帝が海外に逃亡したという伝説をそのまま書いているような歴史小説に過ぎず、資料的な信憑性は極めて低い。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: メインストリート・エレクトリカルパレード ("Main Street Electrical Parade") は、世界各国のディズニーパークで公演されていたナイトパレードである。電球や光ファイバー、発光ダイオード等を用いて装飾したフロートに乗った出演者が踊りやパフォーマンスを行いながら進む。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: メインストリート・エレクトリカルパレードは、ウォルト・ディズニー・カンパニーでイベントプロデューサーを務めたボブ・ジャニ()によって制作された。その先駆けになったとも言えるものが、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内のセブン・シーズ・ラグーンで行われている『エレクトリカル・ウォーター・ページェント』で、リゾートのオープン直後の1971年10月26日から行われている。そしてメインストリート・エレクトリカルパレードが1972年にアナハイムのディズニーランドにて初めて公演されると、瞬く間に人気を博し、1996年までの24年間という異例のロングランとなった。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: 1977年のマジック・キングダム公演を皮切りにカリフォルニア以外のディズニーパークでも公演が開始され、1985年に東京ディズニーランドで『東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード』として、1992年にディズニーランド・パリ、2001年にディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで『ディズニー・エレクトリカルパレード』として公演が開始された。これらは全て既に終了してしまったが、東京ディズニーランドでは『東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード・ドリームライツ』として2001年より再び公演が行われている。またディズニーランドでは、2017年1月20日から8月20日までと2019年8月2日から9月30日までの期間限定で公演が行われていた。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: 今まで様々なバージョンがある中で、多くのフロートが使われてきた。最も有名なものは、映画『ダンボ』に登場する機関車であるケイシー Jr.がミッキーマウス、ミニーマウス、グーフィーを運ぶものである。多くのフロートは、ディズニー映画やそこに登場するキャラクターを模したものだが例外もあり、カリフォルニア版またはフロリダ版のフィナーレに登場するアメリカの星条旗と鷲のフロートなどがその例である。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: 基本となるテーマソングは『バロック・ホウダウン』。これはもともと、ガーション・キングスレイとジャン＝ジャック・ペリーによるユニット「ペリー&キングスレイ」によって1967年に発表された楽曲である。この曲がエレクトリカルパレードで起用された時、ディズニー社に曲の使用を許可したレコード会社がそのことを2人に伝え忘れていたため、現地で大幅にアレンジされた自身の曲を聞いてとても驚いたという。このパレードに採用されるにあたって、当初はジム・クリステンセンとポール・ビーバーによってアレンジされたものが使用されたが、1977年にドン・ドーシーとジャック・ワグナーによる再アレンジが行われ、カリフォルニアでは2009年頃まで使用された。また、2001年に東京で「ドリームライツ」としてリニューアルして復活した際、テーマソングがグレゴリー・スミスによって大幅にアレンジされた。カリフォルニアでも2009年からこのバージョンが使用され、2010年にマジック・キングダムへ移行されてからも使用されている。


title: メインストリート・エレクトリカルパレード

text: また曲中にはディズニーキャラクターそれぞれの音楽のメドレーが展開される。キャラクターが増えると共に演奏時間も増加しており、始めは8分だったのが「ドリームライツ」バージョンでは全部で25分超となった。これは、初期は台詞の無いキャラクターもいたのに対し「ドリームライツ」ではほぼ全てのキャラクターが台詞を持ち、全てのフロートから違う音や台詞が流れるようになっていることなどが影響している。公演される国ごとにパレードの終わり方に違いがあり、アメリカの２パークでは長大な星条旗のフロートとアメリカ民謡のメドレー、パリでは「ピートとドラゴン」（一時東京ディズニーランド版と同じ『イッツ・ア・スモールワールド』でフィナーレの時期もあった。）、東京では『イッツ・ア・スモールワールド』がフィナーレとなる。中でも東京の「ドリームライツ」のフィナーレは15以上ものディズニーキャラクターが登場する壮大なものである。なお、このパレードの構成曲を吹奏楽向けに編曲したものが『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』（第20集：1992年）に収録されている。


title: 京阪梅田線

text: 京阪電気鉄道は、淀川西岸への進出と、それによる自社線との相乗効果を狙って、1919年（大正8年）に大阪府東成郡榎並町 - 京都府紀伊郡納所村間30.4 kmと、その支線としての大阪府東成郡清水村 - 東成郡城北村間2.9 km・大阪府東成郡城北村 - 西成郡豊崎町川崎間1.2 km・京都府乙訓郡大山崎村 - 京都市下京区四条大宮町間15.1 kmの4路線合計43.8 kmの軌道法に基づく特許を収得することに成功した。しかし鉄道省および大阪市はその交付に当たって、大阪市全体の発展を見据えて大阪市内の別の場所にもう一か所起点駅を設けることを求めた。


title: 京阪梅田線

text: 城東線は当時京阪本線と現在の京橋駅北方で交差しており、京阪はその関係で工事計画の具体的な内容を早い時期に知りうる立場にあり、その高架化工事計画では既設線と平行して用地を取得し、そこに高架を建設するという工法が採られていたため、工事完成後は旧線用地が不要となる予定であった。そこで、京阪は省に働きかけてその旧線用地の一部払い下げを要請、570万円という安価でこれを手に入れ、野江から分岐して京阪本線と計画中の新京阪線を梅田へ乗り入れさせることを計画するようになった。


title: 京阪梅田線

text: しかし、当時市内交通の整備と連動して都市計画を進めていた大阪市が、地平線では都市計画の障害になるとして計画の見直しを要求し、1921年（大正10年）、大阪市長が鉄道省に京阪の市内部の路線を高架線もしくは地下線にするよう求めた。


title: 京阪梅田線

text: 1922年（大正11年）4月に京阪は軌道法に基づく特許を高速運転に有利な地方鉄道法に基づく免許へ切り替え、この路線計画に基づき子会社として新京阪鉄道を10月に設立、これに新京阪線（現在の阪急京都本線）などの建設に取り掛かることになった。しかし、梅田延伸の大前提である城東線の高架化工事の完成時期の予定が立てられない状況となった。このため、事態を憂慮した鉄道院の五島慶太や前野芳造らの斡旋もあって、やむなく当時十三駅 - 淡路駅 - 千里山駅間に路線を建設し、淡路駅から天神橋（天六）までの路線免許を有していた北大阪電気鉄道の全路線および保有免許など鉄道事業にかかる資産一切を新京阪鉄道が譲り受け、これと合わせて本来の計画線との連絡線となる上新庄駅 - 淡路駅間1.9 kmの免許を1923年（大正12年）6月に収得し、天神橋駅を新京阪線の当座の大阪方仮ターミナルとすることとした。


title: 京阪梅田線

text: その後、新設区間の建設工事と旧北大阪電鉄線区間の改良工事を経て1928年1月に天神橋駅（現在の天神橋筋六丁目駅）－高槻町駅（現在の高槻市駅）間で、同年11月には高槻町駅 - 西院駅（仮）間で新京阪鉄道が営業を順次開始し、それに先立つ7月に城東線高架化工事がようやく開始されたため、8月に京阪が得た免許線（葉村町 角田町間0.8 km）とあわせ、京阪と新京阪は免許を収得した未着工区間である、京阪の森小路駅から赤川を経て天六に至る3.7 kmの区間、新京阪線の上新庄駅から赤川を経て角田町に至る7.9 kmの区間、赤川における連絡線0.6 kmをそれぞれ建設する具体的な計画が立てられた。


title: 京阪梅田線

text: 城東線高架化工事開始に先立つ1928年（昭和3年）3月に、大阪市によって都島付近の路線計画を高速鉄道（地下鉄）建設予定線（現在の大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) 谷町線）と交差するため見直す要請が出されたこともあり、天神橋駅から葉村町に至る路線と、蒲生信号所から沢上江（かすがえ）町4丁目（桜ノ宮駅付近）に至る路線の免許を申請し、工事区間を野江駅から蒲生信号所、沢上江、葉村町を経て角田町までと、天神橋駅から葉村町、角田町までに変更して工費圧縮を図ろうとした。この計画変更には、近畿日本鉄道（近鉄）の前身となる大阪電気軌道（大軌）が、奈良線額田駅から蒲生信号所までの路線を建設し、京阪線に乗り入れ桜ノ宮や天満橋へ向かう計画（四条畷線）を立てていたことも後押しとなった。


title: 京阪梅田線

text: 1930年（昭和5年）には蒲生信号所 - 守口（現・守口市）間の複々線化工事に関連して、蒲生駅の国鉄京橋駅東側への移転が決定したことにより、野江駅からの延伸申請を取り下げ、翌年には天神橋駅からの延伸免許を高垣町までに変更して再申請するが、1932年（昭和7年）10月には、蒲生駅で城東線に乗り換えることで京阪本線から大阪駅（梅田）へのアクセスが可能となり、淀屋橋地下延長線計画の進展もあって、1942年（昭和17年）には関連免許が失効した。


title: 京阪梅田線

text: なお、京阪は1943年（昭和18年）に陸上交通事業調整法により阪神急行電鉄と合併して京阪神急行電鉄となり、戦後の1949年（昭和24年）に再分離するが、この時旧新京阪鉄道の路線は京阪神急行の京都本線となった。それに先立つ1944年（昭和19年）からは、十三駅より宝塚本線に乗り入れることで、京都本線（1949年〈昭和24年〉までは新京阪線）の梅田駅乗り入れが開始されている。阪急となってから、既に取得していた用地を活用すべく梅田駅 - 天満駅 - 天神橋駅間に新線を建設する計画もあったが、これは大阪市による高速電気軌道6号線（現在の大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) 堺筋線）建設計画と、これに伴う千里線の同線乗り入れ計画具体化で中止となった。


title: 川島真

text: 川島 真（かわしま しん、1968年4月20日 - ）は、日本の歴史学者・政治学者。専門は、アジア政治外交史。博士（文学）（東京大学・課程博士・2000年）。東京大学大学院総合文化研究科教授。神奈川大学人文学研究所客員研究員。元日本現代中国学会理事長。サントリー学芸賞受賞。


title: 川島真

text: 1968年、東京都生まれ。筑波大学附属駒場中学校・高等学校、東京外国語大学外国語学部中国語学科卒業。東京大学大学院人文科学研究科（東洋史）修士課程修了、1997年同人文社会系研究科博士課程単位取得満期退学。2000年9月「中華民国前期外交史研究」で東京大学より課程博士として博士（文学）の学位を取得。


title: 川島真

text: その他に、国際日本文化研究センター客員助教授、東洋文庫客員研究員、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所客員研究員、北海道大学スラブ研究センター客員研究員、神奈川大学人文学研究所特別研究員、中曽根世界平和研究所上席研究員（〜2021年4月）、日経富士山会合ヤングフォーラム・アカデミック・アドバイザー、日本国際フォーラム上席研究員等を勤める。この他、朝日新聞論壇合評委員、日中歴史共同研究外部執筆者、nippon.com編集委員、Discuss Japan 編集委員、Asia-Pacific編集委員、日経・CSISバーチャル・シンクタンク第一部会座長補佐、などを歴任。


title: 川島真

text: 2014年10月、日本現代中国学会理事長（〜2016年10月）、2016年７月東アジア近代史学会副会長。その他、国際政治学会、アジア政経学会、中国社会文化学会、日本台湾学会、日本現代中国学会、東アジア近代史学会、中国研究所などで常任理事、理事を歴任。2014年10月日本学術会議連携会員（史学・地域研究、2020年再任）、2021年から『中国研究月報』編集長。


title: 川島真

text: 2014年4月、nippon.com編集長（〜2016年9月）、6月内閣府国家安全保障局顧問（2016年10月再任〜2018年３月）、7月長崎県「長崎近代交流史と孫文・梅屋庄吉ミュージアム」顧問。2015年2月21世紀構想懇談会（70年談話委員会）委員（〜2015年8月）。2016年10月nipppon.com企画編集委員長（〜2018年3月）、11月文部科学省学習指導要領等の改善に係る検討に必要な専門的作業等協力者（歴史総合）（〜2019年7月）、2017年10月JICA研究所客員研究員、2018年４月内閣府国家安全保障局シニア・フェロー、7月経団連21世紀研究所研究主幹、10月外務省外交文書公開促進委員会委員、2019年５月『外交』編集委員、同5月内閣府領土・主権をめぐる内外発信 に関する有識者懇談会委員（〜2021年3月）、2020年6月内閣府国際政治経済懇談会委員（〜2021年3月）、7月内閣府公文書管理委員会委員、2021年5月中曽根康弘世界平和研究所研究本部長代行、7月内閣府魅力ある新国立公文書館の展示・運営の在り方に関する検討会委員、2022年4月中曽根康弘世界平和研究所研究本部長、5月日本外務省日本ASEAN友好協力50周年有識者会議委員。


title: 川島真

text: この間中央研究院近代史研究所訪問学人（1995年8月〜1996年8月）、北京日本学研究中心副主任（2000年3月〜2001年3月）、国立台湾大学社会科学院客員研究員（2004年3月）、アメリカ国務省International Visiting Leadership Programフェロー（2005年2月〜3月）、北京大学歴史系客員助教授（2005年9月）、国立政治大学歴史学系客員助教授（2005年10月〜12月）、 Awarded Japan Scholar（2009年8月〜9月）、北京日本学研究中心派遣専門家（2010年8月〜9月、2015年12月〜2016年1月）等として在外研究・教育に携わる。このほか、浙江大学蒋介石研究所客員研究員、復旦大学日本研究所客員研究員、上海交通大学歴史学系客員研究員なども務める。


title: 川島真

text: 2004年、著書『中国近代外交の形成』でサントリー学芸賞（政治経済部門）受賞。この著作の中国語訳『中国近代外交之形成』（北京大学出版社、2012年）は、中国の第十二届全国人大常務委員会委員で外事委員会主任委員でもある傅莹の「为中日关系打开一片天空」という一文（2015年10月26日、『人民日報』）において、日本の中国史研究の一例としてあげられ、「虽然观点可以讨论，但其中的资料不可谓不系统、深入」との評価がなされた。


title: ファミリア (映画)

text: 『ファミリア』は2023年1月6日に公開予定の日本映画。陶器職人の父と海外で活動する実の息子、そして在日ブラジル人が国籍や文化などの様々な違いを超えて一つの「家族」になろうとする姿を描く。監督は成島出、主演は役所広司で、本作に出演するサガエルカスとワケドファジレはオーディションで選ばれた。PG12指定。


title: 大阪戦争 (赤軍派)

text: 赤軍派は、1969年7月に発足すると十一月武装蜂起と臨時革命政府樹立を唱え、その前段として大阪戦争、東京戦争の遂行を各大学に呼び掛けた。大阪においては大阪府警察大阪市警察部管内（大阪市）の各警察署や交番に同時多発攻撃を敢行することで、警察力の分散を図り、その隙に釜ヶ崎のあいりん地区を解放区にして武装蜂起する革命計画を企てた。


title: 大阪戦争 (赤軍派)

text: しかし9月21日には京都大学封鎖解除に反対して、同大周辺で火炎瓶によるゲリラ活動を展開。さらに9月22日、赤軍派拠点校（桃山学院大学・大阪市立大学）から出撃し、阿倍野警察署管内の金塚派出所・旭町一丁目派出所・阪南北派出所に火炎瓶を投げつけ炎上させた。


title: 李衛公問対

text: 李世民（唐太宗）と李靖（李衛公、字は薬師）が歴代の兵法と兵法家、もしくは将軍や宰相などの人物を話題に話し合う形で話が進んでいく。しかし、実際にこういう話し合いが行われたのかは不明。具体的討論の内容は太公望の六韜、孫子、呉子、黄帝、司馬穰苴、張良、韓信、曹操、諸葛亮、馬隆、李世民、李靖らの兵法や、歩兵・騎兵・戦車の使い方や、八陣・六花・五行の陣法など。この兵法書では、李靖の「六花の陣」は、諸葛亮の「八陣の法」を参考にして作られているとしている。


title: ICCプロファイル

text: ICCプロファイル（）とは、カラーマネジメント（色管理）において、インターナショナル・カラー・コンソーシアム (ICC) の公表した標準に従い、色に関わる入出力機器や色空間を特徴付ける一連のデータである。プロファイルは特定機器の色特性や見た目の要求仕様を記述したもので、デバイスの入力と出力の色空間のマッピングや「プロファイル接続空間 (PCS)」で定義される。PCSとしてはCIELAB (L*a*b*) やCIEXYZがある。マッピングは表形式で示され、表にない値には内挿を行うか、変換のための一連のパラメータを用意する。


title: ICCプロファイル

text: ICCプロファイルが実際にどのように働くのかを見るため、あるRGB色空間とCMYK色空間があり、RGBからCMYKへの変換をしたいとする。このためには、まず両者のICCプロファイルを取得する。まずRGBのプロファイルを使い、それぞれのRGB値をプロファイル接続空間（profile connection space; PCS）に変換する。必要ならば、L*a*b* と CIE XYZ の間でPCSを変換する（この変換過程は正確に定義されている）。そして、PCSを必要な C、M、Y、K の4つの値に変換する。


title: ICCプロファイル

text: 描画意図 (rendering intent) によっては、1つのプロファイルがいくつかのマッピングを定義することもある。複数のマッピングがあると、最もよく色がマッチングするものを選ぶことができ、異なる色域 (gamut) への再マッピングが可能となる。


title: ICCプロファイル

text: プロファイル接続空間 (PCS) の参照光源はD50を16ビットで近似したもので、白色点は XYZ=(0.9642, 1.000, 0.8249) である。変換元と変換先の白色点が違う場合、ブラッドフォード変換を使ってさせる。


title: ICCプロファイル

text: ICCプロファイル仕様は2019年現在、ISO 15076-1:2005 および ISO 15076-1:2005 として国際規格化されており、他の様々な規格や標準から参照されている。以下に挙げたのは、ICCプロファイルを参照している国際規格とデファクトスタンダードの例である。


title: 中里恒子

text: 中里 恒子（なかざと つねこ、1909年12月23日 - 1987年4月5日）は、日本の小説家。本名・恒。神奈川県生まれ。1939年に国際結婚をテーマにした『乗合馬車』『日光室』で女性初の芥川賞を受賞。人生の機敏を典雅な文体で描いた。戦後は『歌枕』『時雨の記』など老境を描いた作品を多く発表した。芸術院会員。


title: 中里恒子

text: 1909年（明治42年）、父・中里万蔵、母・保乃の次女として、神奈川県藤沢市に生まれる。家業は幕末から続く呉服太物商である。1922年（大正11年）、横浜紅蘭女学校（現・横浜雙葉学園）に入学。翌年9月の関東大震災で家も学校も焼失したため川崎に転居し、川崎実科高等女学校（現・川崎市立川崎高等学校）に編入する。


title: 中里恒子

text: 1925年（大正14年）に女学校を卒業、翌年、文藝春秋社員をしていた遠縁の者より永井龍男を紹介される。1928年（昭和3年）、『火の鳥』などの同人雑誌に創作を発表し始める。12月、兄の知人の佐藤信重と結婚して佐藤姓となる。


title: 中里恒子

text: 1930年（昭和5年）、長女が生まれる。1932年（昭和7年）、結核の養生のため逗子町桜山に転居、横光利一、川端康成と知り合う。翌年、逗子の桜山仲町に転居する。1936年（昭和11年）、横光利一門下である寺崎浩編集の「文学読本」の同人となる。


title: 中里恒子

text: 1937年（昭和12年）6月号から翌年3月号まで雑誌『少女の友』に連載された川端康成『乙女の港』の下書きを書く。1939年（昭和14年）2月、前年に発表した「乗合馬車」「日光室」で第8回芥川賞を受賞する。受賞作は、兄たちの国際結婚を描いたもので、のちに娘が米国人と結婚することになり、かつて国際結婚を冷静な目で見ていた中里自身が大きな動揺に襲われるという経験をした。


title: 中里恒子

text: 1952年（昭和27年）、長女がアメリカ・ボストン市のニュートン聖心大学に留学する。1955年（昭和30年）4月、長女が結婚することになり渡米する。1956年（昭和31年）、別居中だった夫と離婚が成立する。


title: 中里恒子

text: 1974年（昭和49年）、老境を描いた『歌枕』で読売文学賞、1975年（昭和50年）『わが庵』で日本芸術院恩賜賞、1979年（昭和54年）『誰袖草』で女流文学賞受賞。『時雨の記』は中年の恋を描いたものとして話題になり、歿後映画化されて再度読まれた。


title: 中里恒子

text: 1979年（昭和54年）より中央公論社より『中里恒子全集』の刊行開始、翌年には乳がんの手術を受ける。1983年（昭和58年）、芸術院会員に推薦される。1985年（昭和60年）、勲三等瑞宝章を受ける。翌年、腸閉塞のため入院する。1987年（昭和62年）1月、再び入院し、4月5日、大腸腫瘍のため死去。。


title: 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー

text: 制作上は『忍風戦隊ハリケンジャー』テレビシリーズ本編の巻之二十五から巻之二十六の間の夏の出来事と位置付けられているが、後に制作された『轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊』では2002年10月に起きた出来事として設定されている。


title: 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー

text: それまでのVSシリーズでは実際に戦隊同士が戦う場面は少なかったため、本作品では『ハリケンジャー』のジャカンジャ暗黒七本槍の5名（チュウズーボとサンダール以外）が、「敵組織の幹部が戦隊（ガオレンジャー）の変身アイテムを奪い偽ガオレンジャーに変身する」という展開となっており、両戦隊が戦うシーンも多い。


title: 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー

text: ガオレンジャーはハリケンジャーのことを知っており、ハリケンジャーはおぼろとハムスター館長（無限斎）のみガオレンジャーのことを知っている設定で『ガオレンジャー』からは敵幹部であるヤバイバとツエツエも登場する。


title: 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー

text: 作品オリジナルの巨大ロボとして、轟雷旋風神ソード&シールドと天空轟雷旋風神が登場。特に前者は両作品の玩具が合体可能な点を活かし、シリーズ唯一となる両戦隊のメカが合体したオリジナルの巨大ロボとして描かれた。


title: 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー

text: いつものようにジャカンジャと戦うハリケンジャーの3人。しかし、彼らの前にオルグと戦い、正義の戦士であったはずのガオレンジャーの5人がジャカンジャの味方として立ちふさがる。正義の戦士であるはずのガオレンジャーの行動に戸惑うハリケンジャー。