detallada de adornos, bordados y pedrería que lucen en la corona, en el broche del manto y pasamanerías. Al pie lleva este lienzo, en caracteres negros, la fecha de 1646. En la sacristía de la misma iglesia hay también otro cuadro del pincel de ACERO, y de no muy grandes dimensiones. Representa a la Virgen María, de cuerpo entero, y con el niño, vestida de rojo y con manto blanco, en que se ve el escudo de la Orden del Rosario. Lleva corona de oro, y en la parte superior están el Padre Eterno y el Espíritu Santo rodeados por un coro de ángeles. Hacia los lados se ven, como en la Concepción de San Diego, el sol y la luna, que despiden resplandores de amarillo y rosa ; y luego, más abajo, los símbolos de las letanías. La Virgen, flaca, larga, acartonada, con- rostro místico y expresión inmóvil, pisa sobre la media-luna que se apoya en una especie de perro ó de zorro alado, á manera de dragón. D. ANTONIO ACERO no se contentó jamás con pintar al demonio en figura de simple serpiente; buscó en su religiosa imaginación formas más aterradoras y monstruosas para representarlo. Los cuadros de ACERO que se conservan en los templos de Bogotá han sido mirados con esmero, especialmente los de Las-Aguas, en donde el señor doctor Lázaro Botero, Cura de la Parroquia, se distingue por sus excepcionales dotes de discípulo de Jesucristo. El Museo nacional conserva una pintura de composición del mismo artista : es Santo Domingo en la batalla de Monforte. Extraño se hace que á pesar de ser esta obra posterior á la de la Concepción citada, le Anis. AZ, fac, año, 1641. sea sin embargo inferior en mérito. Casi todos los personajes que figuran en la composición (más de 40) presentan la misma fisonomía. Además, esos lidiadores á flechazos, cuyas zaetas van todas á clavarse en el Cristo a quien levanta en su mano el Santo, no tienen aspecto de querer luchar ; esos brazos sin musculación no pueden tener fuerza; esas piernas sin articulaciones no puden caminar; esas miradas y esos gestos no son de coraje ni de valor. La degradación de las figuras, que aparecen todas como en primer término, es falsa, y la perspectiva es nula. Hay figuras en el tercer plano tan detalladas como las del primero: flechas larguísimas; banderas enormes que si cayeran envolverían á un batallón ; en una de éstas se ve pintada la Virgen, tras de la cual no se sienten los pliegues de la tela. El conjunto es, pues, monótono y carece del vigor que en tal asunto sería de desearse. El fondo del cuadro es de un verde oscuro y uniforme, cuya frialdad inverosímil, aun considerando las alteraciones provenientes de los años, solamente es perdonable teniendo en cuenta la época en que ACERO trabajaba; época en la cual el paisaje y la pintura de la naturaleza inanimada se miraban con singular descuido. El lienzo tiene, sin embargo, alguna intención en su aspecto general, que, en resumen, no viene a ser sino un desmayado simulacro teatral; pero que á pesar de todo debe ser mirado como una preciosa reliquia para la Historia de las artes colombianas. Al pie, lado derecho, y ya medio destruída por las injurias de más de dos siglos, se lee la siguiente inscripción : " Con este cuadro sirvió a la Religión del glorioso Patriarca Santo Domingo, el Capitán D. Antonio de Vergara y Ascarate .... ro de la Real Casa de Moneda y Alguazil Mayor de Corte. Año de 165 .... " Y luego la firma que, en fac-símil, acompaña á este escrito. Hacia la parte inferior escribió ACERO, amante como siempre de los ensayos poéticos, la siguiente octava :