fuere, estos son los únicos títulos con que nos atrevemos á escribir estas líneas, recordando aquellas palabras del texto sagrado : " La boca habla de la abundancia del corazón." La Voluntaria es uno de los cuadros de URDANETA que más apasionados han tenido, y es, en efecto, de los más interesantes, si bien algunos otros pudieran ser de mayor mérito relativo. El colorido es vigoroso y al mismo tiempo suave, el dibujo correcto, la distribución excelente, y hay unidad perfecta en la ejecución. Se ve en el animado grupo la inspiración por donde quiera ; pero toda la poesía, todo el sentimiento dramático, parecen concentrarse y reunirse, como en un foco, en la figura principal, en la heroína del drama. No es fácil pintar con más propiedad la expresión de cólera y dolor de la interesante joven que, como conteniendo el llanto, recoge el fusil que halla caído al lado del cadáver de su amante, para hacer fuego ella misma sobre el ene. migo con varonil coraje. Tan diversas emociones están hábilmente caracterizadas por un solo gesto, por una sola mirada, y al ver la actitud de la infeliz mujer, hay que participar de esa misma emoción y tributar un bravo ! a ella y al pintor. Caldas, Balboa y Ricaurte son verdaderos poemas ; pero La Voluntaria tiene más sabor de idilio. Ni hay asunto allí para un poema : á la escena amo. rosa que representa, se une el paisaje que sonríe y el fondo claro. La luz esplendente del sol, no es la sala mortuoria de Quesada, ni la prisión oscura de Caldas, ni el estrecho polvorín de Ricaurte. Es de sentirse que URDANETA, para sus cuadros, y especialmente los históricos, haya elegido un tamaño menor del natural, porque, si se colocan á una considerable altura, tienen que perder algo. No es este un defecto, ciertamente ; los pintores, según el asunto, el humor 6 las circunstancias, eligen diversas proporciones, desde la de las miniaturas casi micros. cópicas, hasta las colosales de los frescos de Miguel Angel ; pero ha sido casi una ley universal é inva. riable, que para el dibujo humano en los cuadros de caballete se observen las proporciones naturales, al contrario de lo que sucede en la escultura, que tiende á aumentar éstas por razones que bien se comprenden. Todo artista, en el sentido más puro de la palabra, pinta con dos luces, una visible, otra invisible, una que él finge, imitando la que, directa ó indirectamente, hiere los objetos, y otra luz celestial que ilumina su mente y se refleja en su obra, y la anima y le da vida. Esa es la luz que se llama inspiración, la cual da alas al alma para lanzarse á las regiones celestes y luchar contra las ataduras que la retienen acá abajo. De suerte que el buen pintor pinta con el cuerpo y con el alma, mientras que a las obras de los artistas adocenados, sean pintores, escultores, mú. sicos etc ., les falta ese misterioso soplo, sin el cual son incompletas, frías y jamás pueden entrar en la categoría de las obras maestras. Así también, entre las muchedumbres que visitan los museos y galerías de Europa, hay quienes miran las mejores obras solamente con los ojos del cuerpo, especie de ciegos, ó seres imperfectos, y no sabremos decir si desgracia los, aunque es de suponerse que en compensación la sabia Providencia los haya dotado con alguna otra notable facultad.