ros procedimientos, que fueron los del temple. Pudiera decirse que el Egipto desbastó piedras y trazó croquis, y que la Grecia modeló estatuas y concluyó cuadros. El Arte griego, conservó, sin embargo, al principio, mucho de los caracteres del arte egipcio : la falta de expresión en las figuras, las fisonomías inmóviles, la uni formidad de los colores. La pintura fué por entonces un complemento de la Arquitectura. Pero luego, el espíritu inventivo de los Griegos vagó por nuevos campos y se inspiró en más vastos horizontes estéticos. Después de Cleofas de Corinto, que pinto con ladrillo molido, vino una serie de artistas descubridores de nuevos procedimientos para hacer y aplicar los colores. La Escultura se levantó a regiones que ya hoy no conocemos ; abandonó, puede decirse, lo material, y sólo buscó en la forma el molde visible de creaciones ideales. El Arte griego, y con especialidad la Escultura, es faro cuya luz hoy nadie sabría encender. Ludios, Cleofante, Dipaenus, Scyllis, Bupalo, Antermus, Agatarco, Apolodoro, Polignoto, Timantes y Micón, Zeuxis, Pánfilo, Apeles, Praxiteles y Protógenes, son, y serán en adelante, oriente en el camino de la Estética. Si la presente Exposición carece de los incunables del arte, es debido a que ellos no existen, especialmente en la pintura. En cambio, puede gloriarse de poseer obras originales de colosos como Miguel Angel, Murillo, Rubens y Van Dick, Canova y Tenerani. Lástima grande que, debido á la fragilidad de los materiales empleados, no pueda el mundo civilizado gozarse con las obras de la Pintura griega, desde Cleofanto y Apolodoro de Atenas, iniciador de la Perspectiva, hasta Apeles, que sobrepujo a todos sus antepasados y á todos sus sucesores ; hasta Polignoto de Tasos, que fué gran dibujante y empleó los colores fundamentales en sus obras ; hasta Parrasio de Efeso, el delicado artista, que ejecutó cuadros portátiles, y escribió el Tratado sobre la simetría de los cuerpos ; hasta Zeuxis, gran colorista, inventor del claroscuro, que no vendía sus obras, por creer que no hubiese precio con que pagarlas, y de quien se cuenta la leyenda aquella de las uvas picoteadas por los pájaros, y de las cortinas tan perfectamente imitadas, que los espectadores pidieron que se levantasen para ver lo que había debajo ; y que después de pintar una vieja, dicen, fue acometido de tal acceso de risa, que murió de ella; hasta Timanto y Pánfilo ; hasta Apeles de Cos, el favorito de Alejandro, que reunio en su estilo todo el mérito de sus antecesores y de sus contemporáneos, y que dió su nombre al arte de la pintura. Y después, hasta Aristides, Nicomaco y Protógenes, que salvó a Rodas, su ciudad natal, de un incendio, pues Demetrio no la quemó, por no quemar un cuadro suyo. Lástima, repito, que tan sólo las descripciones nos queden de aquellos famosos frutos dle la imaginación y del estudio. Roma, la gran vorágine, el maelstrom de las naciones, absorbió con todos los pueblos las artes de éstos; mas, al absorberlas, no pudo cambiarlas ; se vistió con las joyas tomadas á las naciones vencidas, pero se las vistió tales como las había tomado, es decir, hizo un trofeo de los trofeos de sus súbditos. El arte romano es el arte de los pueblos que Roma subyugo. Allá se concentraron la grandeza y la riqueza antiguas; allá llegaron, como á un océano, las fuentes de todos los pueblos ; alla, por fin, tuvo lugar un desborde. Y mientras la Religión cristiana luchaba, y sucumbian sus mártires, y una éra nueva se preparaba para el mundo, el arte, pobre en los medios pero grande en la inspiración, vivió como una enferma anémica cuya alma no tuviese organismo apropiado para obedecerla. Los Romanos tomaron los procedimientos griegos, pero no supieron mejorarlos. Tabio, Pacubio, Ludio, Fabullo, Accio, Priso, son, entre otros, los nombres