Hintergrund.

Ähnlich wie im Musical "Oklahoma!" 1943 und in vielen bereits im 18. und 19. Jahrhundert verbreiteten Liedern und Geschichten, erweckt die Bezeichnung "Shotgun Wedding" den Eindruck, der Vater der schwangeren Braut erzwinge die Eheschließung mit vorgehaltener Waffe (einem „Schießeisen“, einer Flinte). Die Redewendung ist Teil der amerikanischen Folklore.  Das Zustandekommen einer Shotgun Wedding gilt als typisch für amerikanische Hinterwäldler (Rednecks und Hillbillies). Eine Adaption in einem Musikfilm der Band The Monkees ("Hillbilly Honeymoon" oder "Double Barrel Shotgun Wedding") von 1967 gibt die typische Szenerie wieder. Sie wird ebenso in erotischen Filmen und Formaten zitiert.  Alan Dundes Zusammenstellung von "Faxfolklore" und Formularparodien zitiert unter anderem eine Satire auf den Bürokratismus des amerikanischen Militärs. Dabei wird in einem vorgeblichen Bewerbungsformular für potentielle Bräute von Marineinfanteristen nach dem Vorhandensein von Schrotflinten bei der Familie der Kandidatin gefragt, was die Shotgun Wedding ins Gedächtnis ruft.  Unter anderem in Brasilien werden Shotgun Wedding auch als Partymotiv verwendet und anlässlich der Mittsommerfeste, den Festa Junina, nachgestellt. Dabei geht es ebenso um eine folkloristische Adaption des Landlebens. Die Sitte ist mittlerweile auch in den USA verbreitet, vor allem in Staaten und Siedlungen mit einer größeren brasilianischen Gemeinde.

Aspekt der Zwangsheirat.

Als "Shotgun Wedding" wird unter anderem im indischen Bundesstaat Bihar Zwangsheiraten ohne vorige Beziehung oder nicht unter dem Eindruck einer Schwangerschaft bezeichnet. In Bihar kommen häufig Entführungen von möglichen Bräutigamen vor, die dann unter vorgehaltener Waffe gezwungen werden, eine Braut ohne Mitgift zu heiraten. Hintergrund sind die traditionell ruinös hohen Mitgiftverpflichtungen der Brautfamilie, die angesichts einer bereits erzwungenen Heirat etwas heruntergehandelt werden können.  In den USA sind Teenagerschwangerschaften verhältnismäßig häufig, eine Heirat in dem Zusammenhang gilt weniger als erzwungen denn als verantwortliches Handeln des werdenden Vaters, als dessen Coming of Age. Das Ausbleiben von Shotgun Weddings, beziehungsweise die deutlich höheren Anteile alleinerziehender Mütter in der schwarzen Gemeinschaft, insbesondere der Innenstädte, wird hingegen nicht nur im ländlichen Amerika als Verantwortungslosigkeit und grundlegender Mangel gewertet.  Nach Gordon Boyack Dahl und Enrico Moretti 2004 erschienener Untersuchung der Präferenz für Söhne ist die Wahrscheinlichkeit für eine Shotgun Wedding etwas höher, wenn die potentielle Braut bekanntermaßen einen Jungen erwartet.

Übertragener Gebrauch.

Der Gebrauch von "Shotgun Wedding" im übertragenen Sinne bezeichnet unfreiwillige oder unpassende Zusammenschlüsse. So bezeichnete der Kongressabgeordnete Ed Towns nach dem Bericht einer US-Untersuchungskommission zur Finanzkrise die Fusion der Bank of America und Merrill Lynch als "Shotgun Wedding." Im Wissenschaftsmagazin "Science" wurde ein möglicher erzwungener Zusammenschluss der ESA mit der NASA als Chance für eine gemeinsame Marsmission unter der Fragestellung einer "Shotgun Wedding" thematisiert.  Einige mit "Shotgun Wedding" betitelte Filme und TV-Epdisoden beziehen sich auf gewalttätige Ausschreitungen während einer Hochzeit. Die Eingangsszene von Tarantinos Kill Bill – Volume 1 verbindet beide Aspekte – die hochschwangere Braut und ihre Hochzeitsgesellschaft werden bei einer Probe der Zeremonie vom ehemaligen Liebhaber und früheren Kolleginnen niedergeschossen, auch die ländliche Szenerie passt zum Stereotyp.

Beispiele für Adaptionen.

Die Filmdatenbank "Internet Movie Database" hat 31 Einträge zum Stichwort "shotgun wedding".

Vergleichbare Ausdrücke in anderen Ländern.

Im Deutschen ist gelegentlich von einer "Traufe" die Rede, wenn Trauung und Taufe zusammenfallen, der Vorgang der durch eine Schwangerschaft beschleunigten Heirat wird unter anderem als "Heiraten mit Rückenwind" bezeichnet.  In Tirol wird von einer „Andreas-Hofer-Hochzeit“ gesprochen, wenn die Braut schwanger ist. Dieser Ausdruck ist durch den Spruch „Mander, s’ischt Zeit“ inspiriert (Männer: Es ist Zeit!), der dem Tiroler Freiheitskämpfer und als Landesheld verehrten Andreas Hofer zugeschrieben wird.  In Japan wird seit den 1990er-Jahren der Slangausdruck "dekichatta kekkon" oder "dekichatta-kon" verwendet (in etwa: „müssen heiraten“). Als Trendsetterin gilt der Pop-Star Shizuka Kudo, als sie im Jahre 2000 während ihrer Schwangerschaft den Sänger und Schauspieler Takuya Kimura heiratete. 2002 folgte die Schauspielerin Sae Isshiki. Auch die J-Pop-Sängerin Namie Amuro heiratete im Zustand der Schwangerschaft, wie auch Anna Tsuchiya, Meisa Kuroki, melody. und Leah Dizon. Im Jahre 2000 waren bei 26 Prozent der rund 570.000 Erstgeburten die Mütter vor ihrer anschließenden Heirat schwanger geworden.  In China wird der Ausdruck („verheiratet nach Kindesanordnung“) verwendet.  In Korea wird der Ausdruck 속도위반 "Sokdowebaan" verwendet („Geschwindigkeitsüberschreitung“), in Vietnam "Bác sĩ bảo cưới" („der Doktor hat es so gesagt“).  Die niederländische Entsprechung lautet "moetje" (Verkleinerte Verbform von „müssen“, wörtlich: muss-chen).

Shotgun Wedding (f.; englisch für „Schrotflinten-Hochzeit“) ist ein umgangssprachlicher amerikanischer Ausdruck für eine Heirat unter dem Eindruck einer bestehenden (ungeplanten) Schwangerschaft. Im übertragenen Sinne wird der Ausdruck für unfreiwillige oder unpassende Paarungen oder Zusammenschlüsse gebraucht oder für gewalttätige Ausschreitungen während einer Hochzeitsfeier.

奉子成婚即先孕后婚,又称先有后婚,亦有“先上车后补票”之谑称,指的是男女双方因婚前性行为而使女方意外怀孕,之后因为责任、面子或让子女能在完整家庭成长以及文化等因素而成立的婚姻。多数案例是因为不安全性行为所致。现时不少同居男女则是有计划地在女方怀孕后才正式结婚,有些甚至在子女出生后才结婚。


Gründung und Organisation.

Die Ahrar al-Scham trat erstmals in der zweiten Jahreshälfte 2011 in der Provinz Idlib in Erscheinung. Im Dezember 2012 gründete sie mit elf weiteren islamistischen Milizen die sogenannte Syrische Islamische Front. Die Ahrar al-Scham war die prominenteste von ihnen. Im November 2013 kündigte die Syrische Islamische Front an, sich komplett in die neu gegründete Islamische Front zu integrieren und die Ahrar al-Scham integrierten sich ebenfalls in diese, blieben jedoch als eigene teilweise autonome Rebellen-Organisation erhalten. Des Weiteren sind sie Mitglied der Militärischen Allianz Dschaisch al-Fatah, die dem Oberkommando der Islamischen Front untersteht. Denn neben einem rein militärischen Arm sind sie auch politisch in den von ihr kontrollierten Gebieten vertreten. So hat die Rebellengruppe eigene Büros für militärische, religiöse, soziale und finanzielle Angelegenheiten. Jedes Büro berichtet einem Kommandeur. Die Gruppe stand unter dem Kommando des Anführers Hasan Abbud, bis dieser am 9. September 2014 bei einem Bombenanschlag ums Leben kam. Als neuer Anführer wurde Abu Dschabir benannt. Am 12. September 2015 gaben die Ahrar Al-Scham an, einen neuen Anführer ernannt zu haben, Abu Yahya al-Hamawi, einen Ingenieur und erfahrenen Kämpfer aus der Provinz Hama.

Ideologie.

Die Einflüsse der Gruppe sind größtenteils aus dem Bereich des Islamismus, jedoch berufen sich einige Anhänger auch auf den Salafismus. Die Gruppe betrachtet ihren Krieg als Dschihad, betont jedoch „dass es ein Kampf für Syrien ist, nicht für einen globalen Dschihad.“  In einer ihrer ersten Audio-Botschaften gaben die Ahrar asch-Scham an, ihr Ziel sei es, die Assad-Regierung durch einen islamischen Staat zu ersetzen, betonten jedoch die Notwendigkeit, alle Teile der Bevölkerung zu diesem Thema zu befragen. Sie beschrieben auch, dass der Aufstand als Dschihad gegen ein neues Safawiden-Reich zu rechtfertigen sei. So sagte der Sprecher, die Schiiten wollten den Schiismus ausbreiten und ein neues schiitisches Großreich etablieren, das vom Iran durch Irak und Syrien bis in den Libanon und mit Palästina als Krönung hineinreicht.  Einzelne Anführer der Ahrar al-Scham gelten als Alliierte der Terrororganisation Al-Nusra-Front.  Der Generalbundesanwalt stuft die Gruppe als ausländische terroristische Vereinigung ein. Das Verteidigungsministerium der Russischen Föderation stuft hingegen die Gruppierung seit dem 30. Dezember 2016 als „moderate Opposition“ ein. Auch dass Außenministerium der Vereinigten Staaten und Großbritannien stufen sie nicht als terroristisch ein. Nach einer von reuters im September 2016 veröffentlichten Sammlung stufen Ägypten, der Irak, Libanon und die Vereinigten Arabischen Emirate sie als terroristisch ein.

Einstufung als Terrororganisation.

Ahrar al-Sham wurde in Deutschland als Terrororganisation eingestuft, obwohl die USA und die Türkei die Gruppe unterstützen. Es gibt in Deutschland Prozesse gegen frühere Kämpfer und Unterstützer der Ahrar al Sham wegen Unterstützung einer ausländischen Terrororganisation.

Entwicklung im Syrischen Bürgerkrieg.

Die Miliz war 2012 an der Rettung der NBC Journalisten Richard Engel, Ghazi Balkiz, John Kooistra, Aziz Akyavas und Ammar Cheikhomar beteiligt, nachdem diese von der Pro-Assad Miliz Schabiha im Dezember 2012 entführt worden waren.  Im März 2013 leitete sie eine Offensive im Gouvernement ar-Raqqa, die darin gipfelte, dass die gleichnamige Hauptstadt ar-Raqqa in Kooperation mit der Freien Syrischen Armee eingenommen wurde.  Im August 2013 luden Mitglieder einer Brigade der Ahrar al-Scham ein Video hoch, das den Abschuss einer der Syrischen Armee zugehörigen MiG-21 zeigt. Das Flugzeug wurde mit einer chinesischen HongYing-6 abgeschossen, seit Anfang des Syrischen Bürgerkriegs war dies das erste Mal, dass ein Kampfflugzeug von Rebellen zerstört wurde.  Am 11. Oktober 2013 veröffentlichte Human Rights Watch einen Bericht, nachdem die Ahrar al-Scham zusammen mit anderen bewaffneten Gruppen vom 4. bis 18. August in ländlichen Gegenden der Provinz Latakia an Massakern beteiligt war, bei denen mindestens 190 Zivilisten getötet und über 200 als Geiseln genommen wurden.  Mitte November 2013 wurde nach einer Schlacht in der Nähe des internationalen Flughafen von Aleppo ein Kommandeur der 3. Brigade der Gruppe von Extremisten aus der Terrororganisation ISIS entführt und enthauptet, die Extremisten dachten, der Kommandeur sei ein irakischer regierungstreuer Kämpfer.  Im Dezember 2013 gab es Berichte von heftigen Kämpfen zwischen islamischen Rebellengruppen (darunter die Ahrar Al-Scham) und der Terrororganisation ISIS in den Städten Maskana, Aleppo und ar-Raqqa. Diese Kämpfe endeten mit der Einnahme von ar-Raqqa und einem Großteil des Gouvernement ar-Raqqa durch ISIS.  Seit dem Juli 2014 wird der wichtige Syrische Grenzübergang Bab al-Hawa zur Türkei von den Ahrar al-Scham kontrolliert und verwaltet.  Am 9. September 2014 explodierte eine Bombe bei einem hochrangigen Treffen in der Provinz Idlib und tötete Hassan Abboud, den Anführer der Gruppe, 27 leitende Kommandeure, einschließlich militärischer Feldkommandeure, der Mitglieder des Schura-Rats und der Führer der alliierten Brigaden. Niemand übernahm die Verantwortung für den Anschlag. Am Tag nach dem Anschlag wurde Abu Dschabir aber als neuer Führer angekündigt.  In der Nacht vom 6. November 2014 meldeten die Ahrar al-Scham einen US-Luftangriff, dies war das erste Mal, dass eine syrische Oppositionsgruppe von den Koalitionskräften angegriffen wurde. Bomben schlugen im Hauptsitz der Gruppe im Gouvernement Idlib ein und töteten Abu al-Nasr, den Waffenmeister der Miliz.  Am 24. November 2014 starb bei einem US-Luftangriff auf das Hauptquartier von ISIS in Ar-Raqqah ein von ISIS gefangener Kämpfer der Gruppe.  Am 24. März 2015 schlossen sich die Ahrar al-Scham der Militär-Allianz Dschaisch al-Fatah an. Am 23. März startete die neugegründete Allianz eine Offensive und eroberte am 30. März 2015 im Kampf um Idlib 2015 die Hauptstadt des gleichnamigen Gouvernement Idlib. Die Ahrar al-Scham spielten bei der Einnahme eine Schlüsselrolle.  Am 30. März 2015 veröffentlichte die New York Times einen Artikel, in dem auf eine Fatwa des saudischen Geistlichen Abdullah Al-Muhaisini, der sich den Ahrar Al-Scham angeschlossen hat, eingegangen wird. Al-Muhaisini befiehlt, dass Christen nicht getötet werden dürfen und zu beschützen seien, sofern diese sich "konform" verhalten würden. Des Weiteren behauptete Al-Muhaisini, dass die Assad-Regierung christliche Häuser in der Provinz Idlib bombardiere.  Ende April 2015 startete die Dschaisch al-Fatah eine erneute Offensive in der Umgebung der Stadt Dschisr asch-Schughur und eroberte diese strategisch wichtige Stadt am 28. April 2015 in Kooperation mit der Freien Syrischen Armee.  Am 28. Mai 2015 wurde die Stadt Ariha und die in der Umgebung befindlichen Dörfer, laut der Syrischen Beobachterstelle für Menschenrechte, von der Dschaisch al-Fatah innerhalb von nur 3 Stunden komplett erobert.  Am 14. Juli 2015 sprengten sich zwei Selbstmordattentäter in der Stadt Salqin, einem Hauptsitz der Ahrar al-Scham in der Provinz Idlib, in die Luft und töteten dabei Abu Abdul Rahman Salqeen (ein Ahrar-al-Scham-Führer) und 5–6 andere Kämpfer der Rebellen. Die Ahrar al-Scham machten die Terrororganisation ISIS für den Anschlag verantwortlich und verhaftete direkt danach 15 Aktivisten, die in Verdacht standen, mit der ISIS zu sympathisieren.  Im August 2016 schloss sich ein Verband der Miliz der Operation Schutzschild Euphrat an und griff Positionen des IS in Dscharabulus an.  Im Dezember 2015 nahm ein Vertreter der Ahrar al-Sham an Verhandlungen in Riad teil, deren Ziel es war, die Opposition im Syrischen Bürgerkrieg für Verhandlungen in Genf zu einigen. Der Ahrar-al-Scham-Vertreter wurde nach Unterzeichnung der Abschlusserklärung von Anführern der Ahrar al-Sham über Twitter jedoch desavouiert. Die Ahrar al-Scham sind bekannt für ihre widersprüchlichen Äußerungen: einerseits vertreten sie nach innen harte salafistische Positionen wie die Ablehnung der Demokratie und versuchen sich andererseits gegenüber dem Westen als moderat darzustellen. Bei den Verhandlungen in Riad versuchten die Türkei und Katar Anerkennung und Unterstützung für die Ahrar al-Sham zu organisieren, doch waren die Anführer der Gruppe nicht bereit, dafür die Allianz mit der Al-Qaida aufzugeben.  Im Dezember 2016 nahm die Miliz an den Friedensgesprächen in Astana teil und stimmte den Vereinbarungen zur Waffenruhe unter "Vorbehalt" zu.  Bis Ende Juli 2017 erlitten die Ahrar al-Scham schwere Verluste im Gouvernement Idlib durch Kämpfe mit der Haiʾat Tahrir asch-Scham (HTS), deren Kern auch Kämpfer der ehemaligen al-Nusra-Front bilden.

Die Ahrar al-Scham () sind eine islamistisch-salafistische bewaffnete Miliz, die aus mehreren Brigaden besteht. Sie kämpft seit Oktober 2011 im Bürgerkrieg in Syrien gegen die syrische Armee. Die Ahrar asch-Scham wurden von Hassan Aboud gegründet. 2014 bestanden die Ahrar asch-Scham aus schätzungsweise 20.000 Kämpfern und ist damit die zweitgrößte Einheit im Kampf gegen die syrische Regierung nach der Freien Syrischen Armee. Die Ahrar al-Scham war eines der Hauptgründungsmitglieder der Syrischen Islamischen Front und ist seit der Gründung der Islamischen Front ein Hauptbestandteil dieser.

自由沙姆人伊斯兰运动是叙利亚内战的一个反政府武装团体。它于2013年7月有1万至2万名战士,是当时反政府武装中第二最强大的势力,仅次于自由叙利亚军。叙利亚、阿拉伯联合酋长国和俄罗斯把自由沙姆人伊斯兰运动列为恐怖组织。


Karriere.

Vereinskarriere.

Albeiro Usuriaga begann seine fußballerische Laufbahn im Jahre 1986 in seiner Heimatstadt bei América de Cali. América war damals so etwas wie das Aushängeschild des kolumbianischen Fußballs und stand von 1985 bis 1987 dreimal in Folge im Endspiel um die Copa Libertadores, den wichtigsten Fußballwettbewerb für Vereinsmannschaften in Südamerika, unterlag aber jeweils. Usuriaga debütierte 1986 bei América de Cali, bestritt für den Klub aber nur sieben Ligaspiele, ehe er zu Deportes Tolima transferiert wurde. Auch dort spielte er nur ein Jahr und kam in dieser Zeit auf dreizehn Einsätze. Danach schloss er sich Cúcuta Deportivo an, wo er ein weiteres Jahr blieb. Bei Cúcuta Deportivo konnte sich Albeiro Usuriaga mit insgesamt 25 Ligaeinsätzen und vier Toren in der Saison 1988 auch bei größeren Vereinen empfehlen, sodass ihn für die Spielzeit 1989 Atlético Nacional aus Medellín unter Vertrag nahm. Dort erlebte der Angreifer seine wohl erfolgreichste Saison als Fußballspieler, denn die Mannschaft von Trainer Francisco Maturana zeigte sich international enorm erfolgreich. In der Copa Libertadores 1989 schaltete man nacheinander den Racing Club aus Argentinien, CD Los Millonarios sowie Danubio FC aus Uruguay aus und stand schließlich im Endspiel, wo man auf den paraguayischen Vertreter Club Olimpia traf. Nachdem das Hinspiel in Asunción mit 0:2 verloren ging, schienen die Chancen auf den ersten Copa-Libertadores-Erfolg einer kolumbianischen Mannschaft schon gesunken sein, doch das Team um Spieler wie René Higuita, Andrés Escobar oder Luis Carlos Perea konnte den Rückstand egalisieren und sich im anschließenden Elfmeterschießen durchsetzen. Albeiro Usuriaga wurde in beiden Finalspielen eingesetzt, erzielte im Rückspiel den wichtigen Treffer zum 2:0 in der 46. Spielminute und versenkte auch seinen Strafstoß im Elfmeterschießen.  Nach einem Jahr bei Atlético Nacional verließ Albeiro Usuriaga den Klub wieder uns setzte seine Odyssee durch den südamerikanischen Fußball fort, wenngleich es ihn erst einmal für ein halbes Jahr nach Spanien zum FC Málaga zog, wo er sich jedoch nicht so richtig durchsetzen konnte. Für drei Jahre schloss er sich dann wieder seinem Heimatverein América de Cali an, wo in den Jahren 1990 und 1992 der Gewinn der kolumbianischen Fußballmeisterschaft gelang. 1993 spielte er wieder kurz für den FC Málaga, aber nur in der zweiten Mannschaft, und ging in der Folge für eineinhalb Jahre zu CA Independiente nach Argentinien, wo er es auf 38 Ligaeinsätze brachte und mit dem Verein 1994 die argentinische Meisterschaft im Torneo Clausura gewann. Im gleichen Jahr zeigte man sich auch in der Supercopa Sudamericana und ein Jahr später in Recopa Sudamericana siegreich.  Von 1995 bis 2003 spielte Albeiro Usuriaga dann noch für elf weitere Vereine, wobei unter anderem Stationen bei CA Independiente und bei Los Millonarios in Bogotá sowie beim brasilianischen Klub FC Santos dabei waren. In der Vorrunde der Saison 1995/96 spielte Usuriaga für den Club Necaxa, der am Ende der Saison seinen Meistertitel aus der Vorsaison erfolgreich verteidigen konnte. 1997 wurde er bei einer Dopingkontrolle positiv auf Kokain getestet und für zwei Jahre gesperrt. 2003 beendete Usuriaga als Spieler des Carabobo FC in Venezuela im Alter von 37 Jahren seine fußballerische Laufbahn.

Nationalmannschaft.

Zwischen 1989 und 1991 brachte es Albeiro Usuriaga auf insgesamt fünfzehn Länderspiele in der kolumbianischen Fußballnationalmannschaft. Dabei gelang ihm ein Torerfolg. Er stand im ersten, großen Aufgebot Kolumbien für die Fußball-Weltmeisterschaft 1990 in Italien, wurde aber später von Nationaltrainer Maturana wegen disziplinarischen Problemen aus dem Weltmeisterschaftskader entfernt.

Tod.

Albeiro Usuriaga wurde am 11. Februar 2004 in seiner Heimatstadt Cali nach dem Besuch eines Nachtclubs von Unbekannten niedergeschossen und starb wenig später an seinen Verletzungen. Die Hintergründe der Tat sind bis heute nicht vollständig geklärt.

Albeiro Usuriaga López (* 13. Juni 1966 in Cali; † 11. Februar 2004 ebenda) war ein kolumbianischer Fußballspieler. Bei einer Vielzahl von Vereinen aktiv, gewann er mit Atlético Nacional die Copa Libertadores 1989 und wurde mit Independiente Avellaneda argentinischer Meister. Für die Nationalmannschaft seines Heimatlandes machte er weiterhin fünfzehn Länderspiele und schoss dabei ein Tor.

阿尔贝洛·乌苏里亚加·洛佩斯(,1966年-6月12日-2004年-2月11日),哥伦比亚足球运动员,昵称“鸽子”。


Handlung.

Gary King, ein drogenabhängiger Junggeselle und gescheiterter Lebenskünstler in der Midlife-Crisis, überredet seine vier Jugendfreunde Oliver, Andrew, Peter und Steven, den unvollendeten Pub-crawl aus ihrer Jugendzeit in den 1990ern nach 20 Jahren erneut zu versuchen. Die „Goldene Meile“ genannte Kneipentour hat zum Ziel, zwölf Pubs an einem Abend zu besuchen und in jedem ein Glas Bier zu trinken. Als Jugendliche waren sie nach neun Pubs gescheitert und mussten die drei letzten Pubs, das "King’s Head", das "Hole in the Wall" und zuletzt das "World’s End", unbesucht lassen.  Garys Freunde, die alle inzwischen ein geregeltes Leben fernab der Heimat führen, lassen sich nur mit Mühe und List überzeugen, zu der Tour in ihre Heimatstadt Newton Haven anzureisen. Mit wenig Begeisterung folgen sie dem taten- und bierdurstigen Gary zu den ersten beiden Pubs. Diese wurden von einer Franchisekette übernommen und sehen charakterlos und gleich aus. Dementsprechend machen auch die anderen Pubgäste einen teilnahmslosen, wenig motivierten Eindruck. Im "The Old Familiar" treffen sie auf Olivers Schwester Sam, in die Steven schon zu Jugendzeiten verliebt war, die sich aber stattdessen damals mit Gary auf der Behindertentoilette vergnügt hatte und hinterher von ihm wieder abgeschoben worden war.  Die Stimmung der Gruppe ändert sich, als Gary auf der Toilette eine Schlägerei mit einem Jugendlichen beginnt. Gary schlägt ihm im Gerangel den Kopf ab, und es stellt sich heraus, dass der Jugendliche ein humanoider Roboter ist, der eine blaue Flüssigkeit statt Blut absondert. Als Garys Freunde auftauchen, erscheinen weitere jugendlich aussehende Roboter, die erst nach einem weiteren Kampf zerlegt werden können.  Während nun einige der Gruppe die Stadt so schnell wie möglich verlassen wollen, verfolgt Gary unablässig sein Ziel, die Tour zu beenden. Die fünf Freunde und Sam bemerken nun, dass sich in Newton Haven einiges geändert hat: Viele ihnen von früher bekannte Personen wurden offensichtlich durch Roboter ersetzt. Da sie nicht wissen, wer alles zu den Robotern gehört und was deren Ziele sind, beschließen sie, die Kneipentour unauffällig fortzusetzen. Sie wähnen sich im Vorteil, da die Roboter noch nicht wissen können, dass ihre Existenz aufgeflogen ist. Es kommt jedoch trotzdem beständig zu Zwischenfällen, und schließlich wird die Gruppe von den Robotern verfolgt und durch die Stadt gejagt.  Vom alten Basil, der schon damals wegen seiner Alien-Verschwörungstheorien von allen verspottet worden war, erfahren sie, dass die Roboter auf die Erde gekommen sind, um den Menschen ihre Vorstellungen von Zivilisation näher zu bringen, sodass die Menschheit auf ein Zusammentreffen mit den anderen Zivilisationen des Universums vorbereitet wird. Wer hierbei nicht kooperiert, dem wird unauffällig eine DNS-Probe entnommen, und eine daraus erstellte, zum Verwechseln ähnliche Roboter-Kopie nimmt seinen Platz ein.  Schließlich wird zunächst Oliver, später auch Peter durch einen Roboter ersetzt, und Steven und Sam werden von der Gruppe getrennt. Trotzdem schaffen es Gary und Andrew, von den Robotern verfolgt, zum letzten Pub, dem "World’s End". Beim Versuch, das letzte Bier zu zapfen, öffnet sich ein Tor zu einem großen Keller. Nachdem sich auch Steven dort einfindet, treffen die drei auf ein Lichtwesen, das sich als Vertreter des „Netzwerks“ vorstellt. Es versucht, sie von der Mission der Roboter zu überzeugen, indem es darlegt, dass es viele Zivilisationen im Universum gebe und dass die Menschheit den rasanten technologischen Fortschritt der letzten Jahrzehnte nur ihnen zu verdanken habe. Es gebe insgesamt 2000 solcher „Einstiegspunkte“ wie Newton Haven überall auf der Erde, wo sie seit Jahren die Menschheit für die Übernahme in die kosmische Gemeinschaft vorbereiten. Gary und seine Freunde argumentieren dagegen, dass sie lieber frei seien, anstatt sich den Vorgaben der anderen Zivilisationen anzupassen. Sie weisen darauf hin, dass das moralische Konzept der Fremden, nur die nicht anpassungswilligen Menschen zu ersetzen, gescheitert ist, da bisher fast alle Menschen in Newton Haven ersetzt werden mussten. Letztendlich zieht sich das Lichtwesen resigniert und verärgert zurück und hinterlässt eine Welle der Vernichtung, die sämtliche elektronischen Einrichtungen auf der Erde zerstört. Gary, Andrew und Steven werden von Sam gerettet, die in letzter Sekunde mit einem Fluchtfahrzeug auftaucht.  Zuletzt leben die Menschen als Bauern in mittelalterlichen, einfachen Verhältnissen. Andy erzählt am Lagerfeuer vom Zusammenbruch der Zivilisation. Die beiden Roboter-Kopien von Oliver und Peter gehen den früheren Beschäftigungen ihrer menschlichen Originale nach. Andere Roboter leben als Sklaven. Steven ist in einer Beziehung mit seiner Jugendliebe Sam. Gary zieht mit einer Gruppe von Robotern, die seinen vier Jugendfreunden nachempfunden sind, durch die Lande.

Produktion.

Die Dreharbeiten für den Film fanden zwischen September und Dezember 2012 in den Elstree-Studios sowie im Wesentlichen in London und den benachbarten Grafschaften Buckinghamshire und Herefordshire statt. Wie bei den Vorgängerfilmen auch wurde dabei wenig im Studio und viel an real existierenden Örtlichkeiten gedreht. Der Schwerpunkt lag dabei in den beiden Gartenstädten Letchworth und Welwyn Garden City. Hier finden sich auch die Gebäude, die die zwölf Pubs darstellen. Von diesen sind acht tatsächlich Gaststätten, allerdings mit anderen Namen, bei den übrigen handelt es sich um ein Thai-Restaurant, ein Ladengeschäft, ein Kino sowie den Bahnhof Letchworth Garden City. Die Innenaufnahmen fanden teilweise in den entsprechenden Pubs statt. Der Höhenzug, von dem aus sich die fiktive Stadt Newton Haven überblicken lässt, ist der Box Hill in der Grafschaft Surrey.  In Großbritannien hatte der Film am 19. Juli 2013 Premiere. In Deutschland kam der Film am 12. September 2013 und in Österreich am 13. September 2013 in die Kinos.

Kritik.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. So sieht Andreas Staben von Filmstarts.de einen „höchst originellen und amüsanten Film über Freundschaft im Ausnahmezustand – und er ist durch und durch englisch.“ Dabei ist er „vielleicht nicht ganz so brüllend komisch und temporeich wie ‚Hot Fuzz‘, aber auch er strotzt nur so vor cleveren Anspielungen, verspielten Einzelheiten und witzigen Einfällen.“  Auf critic.de thematisiert Carsten Moll die Komplexität des Filmes, der sich „dumpfe Moralisierung verkneift“. Seine ambivalenten Antihelden versuchen, sich „zwischen dem totalitären Geniewahn außerirdischer Wesen und einer von Austauschbarkeit bestimmten Franchise-Kultur [...] zu behaupten und für Menschlichkeit einzutreten.“  Am Eröffnungswochenende in Großbritannien schaffte es der Film auf Platz zwei hinter "Die Monster Uni" mit einem Einspielergebnis von 2.123.576 GBP. Die Wochenendeinnahmen waren höher als die von "Shaun of the Dead" (1,6 Millionen GBP), jedoch niedriger als von "Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis" (5,4 Millionen GBP).

The World’s End ist eine US-amerikanisch-britisch-japanische Action-Komödie des Regisseurs Edgar Wright aus dem Jahr 2013. Die Hauptdarsteller sind Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman und Eddie Marsan.

《醉后末日》(英语:The World's End)是一部2013英国-美国-日本日科幻喜剧片,导演艾德格·莱特,莱特也和西蒙·柏奇为本片编剧,并由西蒙·柏奇、尼克·佛洛斯特、派迪·康斯丁、马丁·费里曼、艾迪·马森和罗莎蒙·派克主演。


Leben und Karriere.

Matthew Brandon Ross wurde 1970 in Greenwich im Bundesstaat Connecticut geboren. Er zog von Ashland in Oregon nach New York, um ein Studium an der "Juilliard School of Drama" zu absolvieren. Nach seinem Abschluss von Julliard studierte er noch an der New York University, um sich danach ganz auf eine Karriere als Film- und Fernsehschauspieler zu konzentrieren.  Ross spielte in den 1990er Jahren zahlreiche Kinorollen, unter anderem 1995 in Terry Gilliams Science Fiction Film "12 Monkeys", 1996 die männliche Hauptrolle in John Walshs romantischer Komödie "Am Anfang war es Liebe", 1997 in John Woos Thriller "Im Körper des Feindes". 1998 besetzte man ihn in Whit Stillmans Musikfilm "The Last Days of Disco" und in Stephen Gyllenhaals Kriminalfilm "Homegrown". 1999 spielte er in Mike Newells Komödie "Turbulenzen – und andere Katastrophen" neben John Cusack, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett und Angelina Jolie.  In den 2000er Jahren verkörperte er Rollen auf der Leinwand in Mary Harrons Psycho-Thriller "American Psycho", den Komödien "Cuba libre – Dümmer als die CIA erlaubt" und "Down with Love – Zum Teufel mit der Liebe!". Zudem spielte er 2004 in Martin Scorseses Biografie "Aviator" den Part des Glenn Odekirk und in der Kinoproduktion "Good Night, and Good Luck." von Regisseur George Clooney die Rolle des Eddie Scott. In "Turn the River" im Jahr 2007 spielte er seine bislang letzte Rolle im Kino.  Zu seinen zahlreichen Fernsehauftritten zählen zwischen 1989 und 2013 Auftritte in Episoden von namhaften Fernsehserien, darunter: "Third Watch – Einsatz am Limit" (1999), "Ein Hauch von Himmel" (2003), "Six Feet Under – Gestorben wird immer" (2003), "Bones – Die Knochenjägerin" (2005), "Numbers – Die Logik des Verbrechens" (2006), "CSI – Den Tätern auf der Spur" (2010) oder "American Horror Story" (2011).  Komplexere TV-Rollen spielte er als Emery Waterman 2002 in der Fernsehminiserie "Stephen Kings Haus der Verdammnis" von Regisseur Craig R. Baxley nach dem Roman "Rose Red" von Bestseller-Autor Stephen King, des Weiteren in der Fernsehserie "Big Love" wo er von 2006 bis 2011 in 49 Episoden den Charakter des Alby Grant verkörperte und in der Fernsehserie "Magic City" in den Jahren 2012 bis 2013 wo er in 14 Episoden den Part des Jack Klein spielte. Seit 2014 spielt er in der Fernsehserie "Silicon Valley" den Geschäftsführer von hooli, Gavin Belson.  Die Film- und Fernsehkarriere von Matt Ross als Schauspieler umfasst mehr als 40 internationale Kino- und Fernsehfilme sowie Fernsehserien.  2012 gab Ross sein Debüt als Kinoregisseur und Drehbuchautor mit dem Drama "28 Hotel Rooms". 2014 nahm er als Regisseur und Autor die Dreharbeiten zu dem Drama "Captain Fantastic – Einmal Wildnis und zurück" mit Viggo Mortensen auf. Am 23. Januar 2016 feierte der Film auf dem Sundance Film Festival seine Premiere. Der Film gewann zahlreiche Preise bei renommierten Filmfestivals, unter anderem in Cannes, Deauville und in Dublin. Darüber hinaus erhielt Viggo Mortensen zahlreiche Nominierungen für seine schauspielerische Leistung, darunter eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller.

Filmografie (Auswahl).

Schauspieler.

Kino  Fernsehen

Matthew Brandon Ross (* 3. Januar 1970 in Greenwich, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen in Filmproduktionen wie "Am Anfang war es Liebe", "The Last Days of Disco", "Stephen Kings Haus der Verdammnis", "Aviator" oder "Good Night, and Good Luck."

马修·布兰登·「麦特」·罗斯(英语:Matthew Brandon "Matt" Ross,1970年-1月3日)是一位美国男演员、导演、编剧、监制、剪辑师和摄影师。他最著名的作品是在HBO影集《三栖大丈夫》中饰演Alby Grant角色,《硅谷群瞎传》中饰演Gavin Belson角色,以及2005年电影《晚安,好运。》中饰演Eddie Scott角色。


Etablierung und Bedeutung der white primaries.

Um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurden fast alle politischen Ämter in den Südstaaten von Vertretern der Demokratischen Partei eingenommen. Zu dieser Zeit waren die Republikaner noch progressiver als die Demokraten, die für eine reaktionäre und rassistische Politik standen (erst im Laufe des 20. Jahrhunderts kehrte sich die politische Ausrichtung um, einerseits mit Franklin D. Roosevelts New-Deal-Politik andererseits mit Lyndon B. Johnson, der sich mit der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung solidarisierte). Die Republikanische Partei spielte in den Südstaaten eine derart unwichtige Rolle, bzw. die Demokratische Partei war so dominant, dass die Wahlentscheidung de facto schon bei den Primaries dieser Partei fiel, der folgende Endwahlkampf war dann nur noch reine Formsache. Ein Ausschluss von den Primaries war somit gleichbedeutend mit dem Ausschluss vom gesamten Wahlvorgang.  Die Parlamente der Südstaaten verabschiedeten Gesetze, die politische Parteien als "„private“" Organisationen definierten. Die Demokratische Partei war danach keine politische Organisation, sondern eine reine private, die nicht mehr vom 15. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten betroffen und schloss Afroamerikaner von ihren Primaries aus. Erst nachdem der Supreme Court in seiner Entscheidung vom 3. April 1944 "(Smith v. Allwright)" "(321 U.S. 649)", die Regelung der „White Primaries“ als ganz eindeutig verfassungswidrig eingestuft hatte, da aufgrund des/der Gewichts/Bedeutung der Primaries, bereits diese Vor-Wahlen als integraler Teil des (gesamten) Wahlvorgangs gesehen werden müssten und aus diesem Grund schwarze Amerikaner hiervon auch nicht ausgeschlossen werden dürften, war es Afroamerikanern überhaupt erst möglich an Wahlen teilzunehmen.

Rechtliche Auseinandersetzungen.

Die American Civil Liberties Union hatte schon in den 1920er Jahren gegen die white primaries geklagt. Die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs 1944 nahm das texanische Gesetz, dass es Schwarzen verbot zu wählen, zur Grundlage seiner Entscheidung.

Nach "Smith v. Allwright".

Nach der Entscheidung "Smith v. Allwright" registrierten sich zehntausende Afroamerikaner in Wahllisten. Jedoch fanden Behörden und Gesetzgeber andere Wege der Diskriminierung: Die Höhe der gezahlten Steuern oder Tests der Lese- und Schreibfähigkeit wurden als Ausschlusskriterium genutzt, um Schwarze von der Wahrnehmung des aktiven Wahlrechts fernzuhalten.

White primaries (englisch für "Weiße Vorwahlen") waren Vorwahlen, die in den Südstaaten der USA stattfanden und die nicht-weißen Wählern und Kandidaten die Teilnahme verbot. Diese Praxis verhinderte zwischen 1890 und 1944 de facto, dass Schwarze ihr aktives und passives Wahlrecht wahrnehmen konnten. Der United States Supreme Court hielt diese Praxis jahrzehntelang für verfassungskonform und änderte seine Auffassung erst 1944.

白人初选(英语:White primaries),是美国南方各州禁止白人以外的选民参加的初选。在约1890年到约1944年为止,很多南方州份都有白人初选。美国最高法院最初认为白人初选是合宪的,但在9年后却改判白人初选违反了宪法。


Olympische Sommerspiele 2012/Leichtathletik – 400 m Hürden (Männer)

2012年夏季奧林匹克運動會田徑男子400公尺跨欄比賽

Bestehende Rekorde.

"Anmerkung:Alle Zeiten in diesem Beitrag sind nach Ortszeit London (UTC±0) angegeben."

Vorläufe.

Es wurden sechs Vorläufe durchgeführt. Für das Halbfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Athleten. Darüber hinaus kamen die sechs Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Athleten sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Vorlauf 1.

3. August 2012, 11:15 Uhr

Vorlauf 2.

3. August 2012, 11:22 Uhr

Vorlauf 3.

3. August 2012, 11:29 Uhr

Vorlauf 4.

3. August 2012, 11:36 Uhr

Vorlauf 5.

3. August 2012, 11:43 Uhr

Vorlauf 6.

3. August 2012, 11:50 Uhr

Halbfinale.

Es wurden drei Halbfinalläufe durchgeführt. Für das Finale qualifizierten sich pro Lauf die ersten zwei Athleten. Darüber hinaus kamen die zwei Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Athleten sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Lauf 1.

4. August 2012, 19:00 Uhr

Lauf 2.

4. August 2012, 19:08 Uhr

Lauf 3.

4. August 2012, 19:16 Uhr

Finale.

6. August 2012, 20:45 Uhr  Für den Endlauf hatten sich alle drei US-Amerikaner qualifiziert. Dazu kamen jeweils ein Teilnehmer aus der Dominikanischen Republik, Großbritannien, Jamaika, Puerto Rico sowie Trinidad und Tobago.  In diesem Finale trafen die Olympiasieger dreier Spiele aufeinander. 2000 und 2008 hatte der US-Amerikaner Angelo Taylor Gold gewonnen, 2004 hatte der Sieger Félix Sánchez geheißen, der aus der Dominikanischen Republik kam. Mit guten Chancen starteten außerdem der US-Amerikaner Kerron Clement, Weltmeister von 2007 und 2009, Michael Tinsley, der die US-Olympiaausscheidungen gewonnen hatte, sowie der amtierende Weltmeister David Greene aus Großbritannien.  Das Rennen wurde zunächst von Sánchez, Taylor und dem Puertoricaner Javier Culson angeführt. Taylor hatte sich leicht nach vorne geschoben, kam jedoch an der achten Hürde aus dem Rhythmus. An der neunten Hürde übernahm Sánchez die Führung, dicht gefolgt von Culson. Auf der Zielgeraden hatte Sánchez das größte Stehvermögen und gewann die Goldmedaille in der Zeit von 47,63 s, die identisch war mit seiner Siegerzeit von 2004. Auf den letzten Metern arbeitete sich Tinsley nach vorne und kam noch vor Culson als Zweiter ins Ziel. Weltmeister Greene wurde Vierter, Taylor Fünfter.  Kevin Youngs olympischer Rekord und Weltrekord aus dem Jahr 1992 von 46,78 s blieb auch bei diesen Spielen völlig ungefährdet.  Javier Culson gewann die erste Medaille Puerto Ricos in dieser Disziplin.

Der 400-Meter-Hürdenlauf der Männer bei den Olympischen Spielen 2012 in London wurde am 3., 4. und 6. August 2012 im Olympiastadion London ausgetragen. Fünfzig Athleten nahmen teil.

2012年夏季奥林匹克运动会田径比赛的男子400米跨栏项目于2012年8月3日至8月6日在伦敦伦敦奥林匹克体育场举行。


Straßenbeschreibung.

In der Stadt Chitose südlich von Sapporo, beginnt die Dōtō-Autobahn an einer Kreuzung mit der Hokkaidō-Autobahn. Die Autobahn ist eine 1×2-Spurenstraße, das bedeutet, dass die Straße Überführungen, aber nur eine Fahrbahn mit zwei Fahrspuren besitzt. Die Straße verläuft im Osten durch ein flaches Gebiet. Die Berge sind hier bis zu 1900 Meter hoch und das Gebiet ist stark bewaldet mit nur wenigen Orten. Dieser Abschnitt hat auch eine Reihe von Tunneln, einschließlich des Honbetsu-Tunnels, der 4332 m lang ist und des Daiichi-Karikachi-Tunnes, der 2351 m lang ist und der mit 626 Metern über dem Meeresspiegel auch der höchste Punkt der Autobahn auf Hokkaidō ist. Dann folgt die Stadt Obihiro ein flacher landwirtschaftlicher Teil und die Straße biegt hier nach Nordosten ab. Die Hauptstrecke wird als Nemuro-Strecke (, "Nemuro-sen") bezeichnet. In Honbetsu teilt sich davon die Abashiri-Strecke (, "Abashiri-sen"), die ab Ashoro zur Kitami-Straße (, "Kitami-dorō") wird, die wiederum eine Umgehungsstraße der Nationalstraße 39 ist. Östlich von Honbetsu führt die Straße durch eine bergige Gegend. Die Route wird an der Hafenstadt Kushiro enden.

Geschichte.

Die Dōtō-Autobahn ist relativ neu. Am 30. Oktober 1995 eröffnete der erste Teil bei Tokachi-Shimizu im mittleren Teil. Am 10. Juli 1999 folgte der westliche Teil der Hokkaidō-Autobahn von Chitose nach Yubari. Am 15. März 2003 eröffnete der Teil bei Obihiro, wodurch der Verkehr nicht mehr durch die Stadt geführt werden musste. Später in diesem Jahr, am 8. Juni, wurde das Teilstück bei Honbetsu eröffnet. Im Jahr 2009 wurden einige Teile zwischen Chitosan und Obihiro eröffnet. Die Autobahn ist noch nicht vollständig ausgebaut.

Zukunft.

Weiter östlich endet die Autobahn bei Urahoro. Eine weitere Verlängerung zur Hafenstadt Kushiro ist im Bau. Im Jahr 2015 soll der offene Teil zwischen Shiranuka über Akan nach Kushiro fertiggestellt sein. Der noch fehlende Teil zwischen Urahoro und Shiranuka, wo ein längerer Tunnel gebaut wird, soll im Jahr 2014 eröffnet werden. Die Dōtō-Autobahn hat dann eine Länge von 258 Kilometern.

Verkehrsaufkommen.

Das Verkehrsaufkommen auf der Dōtō-Autobahn ist sehr niedrig, was keinen weiteren Ausbau zu einer 2×2-Autobahn nötig macht. Die verkehrsreichsten Punkt ist zu Beginn am Hokkaidō-Autobahn, wo 2500 Fahrzeuge pro Tag fahren. Diese sinkt auf 1600 Fahrzeuge bei Obihiro und nur 600 Fahrzeuge pro Tag bei Honbetsu.

Die Dōtō-Autobahn (jap., "Dōtō jidōshadō", dt. „Ost-Hokkaidō-Autobahn“) ist eine Autobahn in Japan. Die Autobahn ist mit 1×2 Fahrspuren ausgestattet und bildet eine Ost-West-Route auf der nördlichen Insel Hokkaidō, von Chitose südlich von Sapporo nach Kushiro, einer größeren Stadt auf dem östlichen Teil von Hokkaidō. Die Straße ist 201 Kilometer lang.

道东自动车道()是起于北海道千岁市,分别至北海道钏路市阿寒交流道以及足寄町足寄交流道的高速公路(高速自动车国道)。


Olympische Sommerspiele 2012/Leichtathletik – Hammerwurf (Frauen)

2012年夏季奧林匹克運動會田徑女子鏈球比賽

Bestehende Rekorde.

"Anmerkungen:"

Doping und die Folgen.

Dieser Wettbewerb war mit gleich sechs Dopingfällen belastet. Leidtragende waren neben den Athletinnen, deren Medaillen und Platzierungen erst mit zum Teil mehreren Jahren Verspätung nachgereicht bzw. korrigiert wurden, die Hammerwerferinnen, denen in der Qualifikation ein Weiterkommen verwehrt wurde. Aufgrund ihrer Weiten aus dem Qualifikationswettbewerb wären folgende vier Sportlerinnen im Finale startberechtigt gewesen: Darüber hinaus wurden drei Athletinnen um die ihnen zustehenden drei zusätzlichen Würfe der besten acht Finalistinnen gebracht:

Qualifikation.

Die Qualifikation wurde in zwei Gruppen durchgeführt. Die Qualifikationsweite betrug 71,50 m. Da nur acht Athletinnen diese Weite übertrafen (hellblau unterlegt) – darunter drei Dopingbetrügerinnen, wurde das Finalfeld mit den nächstbesten Athletinnen beider Gruppen auf insgesamt zwölf Teilnehmerinnen aufgefüllt (hellgrün unterlegt) – darunter eine weitere Dopingsünderin. So musste schließlich eine Weite von 70,48 m für die Finalteilnahme erbracht werden.

Gruppe A.

8. August 2012, 11:40 Uhr

Gruppe B.

8. August 2012, 20:35 Uhr

Finale.

10. August 2012, 19:35 Uhr  Für das Finale hatten sich zwölf Athletinnen qualifiziert, acht von ihnen über die Qualifikationsweite, vier weitere über ihre Platzierungen. Allerdings wurden die Resultate von vier Athletinnen wegen Dopingbetrugs nachträglich annulliert. So waren im Finale je zwei Polinnen und Deutsche sowie je eine Teilnehmerin aus China, Frankreich, Großbritannien und Kuba vertreten. Hinzu kamen die vier Dopingsünderinnen, zwei von ihnen aus Russland, sowie je eine aus Moldawien und Weißrussland.  Als Favoritinnen galten in erster Linie die Weltmeisterin von 2009 Anita Wlodarczyk aus Polen und deutsche Weltrekordlerin Betty Heidler. Mit guten Medaillenchancen ging auch die chinesische WM-Dritte von 2011 Zhang Wenxiu an den Start. Die zweite deutsche Werferin Kathrin Klaas und die Kubanerin Yipsi Moreno, Olympiasiegerin von 2008 gehörten zu den Kandidatinnen mit guten Aussichten auf vordere Platzierungen. Zu den Topfavoritinnen zählte auch die amtierende Weltmeisterin Tatjana Lyssenko, aber sie war ja gedopt und wird in der kurzen Beschreibung des Finalablaufs keine Rolle spielen.  Włodarczyk übernahm im ersten Versuch mit 75,01 m die Führung. Dahinter ging es eng zu. Auf Platz zwei folgte Moreno mit 74,60 m, dahinter Heidler mit 73,90 m, die Französin Stéphanie Falzon mit 73,06 m und Zhang mit 72,96 m. Im zweiten Durchgang verbesserte sich Włodarczyk weiter auf 76,02 m, fiel dennoch auf Platz zwei zurück, da Zhang 76,34 m gelangen, das war neuer olympischen Rekord. In Runde drei verdrängte Klaas die Polin mit 76,05 m von Platz zwei.  Da drei der gedopten Athletinnen unter den ersten Acht platziert waren, kam es letztlich zum Finale der besten Fünf, drei Werferinnen wurden um ihr Recht auf drei weitere Versuche betrogen. Die vierte Runde ergab keine Änderung. Im fünften Durchgang kam es dann zu einigen Irritationen, Betty Heidlers Versuch wurde aufgrund eines Softwarefehlers nicht von der elektronischen Weitenmessung erfasst. Die Weite wurde mit 72,34 m angegeben, exakt dem Resultat der nach Heidler werfenden Moldawierin Marghieva. Für die Zuschauer im Stadion und an den Fernsehern war anhand der Linienmarkierungen deutlich erkennbar gewesen, dass Heidlers Wurf erheblich weiter gewesen sein musste. Es gab längere Diskussion der Athletin, die ganz ruhig blieb, mit dem Kampfgericht. Ihr Versuch wurde nach dem Wettkampf auf 77,13 m korrigiert, der Protest der chinesischen Mannschaft abgewiesen, deren Athletin Zhang Wenxiu durch die Entscheidung von Platz zwei auf Platz drei zurückgefallen war. Włodarczyk hatte sich in diesem fünften Durchgang auf 77,10 m gesteigert und wiederum mit neuem Olympiarekord die Führung übernommen. Sie verbesserte sich mit ihrem letzten Versuch nochmals auf 77,60 m, das brachte Anita Włodarczyk am Ende den Olympiasieg. Betty Heidler gewann die Silbermedaille, Zhang Wenxiu errang Bronze. Kathrin Klaas wurde Vierte vor Yipsi Moreno und Stéphanie Falzon.

Der Hammerwurf der Frauen bei den Olympischen Spielen 2012 in London wurde am 8. und 10. August 2012 im Olympiastadion London ausgetragen. 37 Athletinnen nahmen teil.

2012年夏季奥林匹克运动会田径比赛的女子链球项目于2012年8月8日至8月10日在伦敦伦敦奥林匹克体育场举行。


Karriere.

Domantas Sabonis wurde in Portland in den USA geboren, als sein Vater Arvydas für die Portland Trail Blazers in der National Basketball Association aktiv war. Nach dem Karriereende des Vaters, siedelte die Familie nach Spanien um, wo Domantas für verschiedene Jugendmannschaften des CB Málaga spielte. 2012/13 war er in der LEB Plata für CB Axarquía aktiv und stieg mit diesem Verein, der eine Kooperation mit Málaga unterhält, in die "LEB Oro", die zweithöchste Spielklasse Spaniens, auf. Obwohl er damals erst 16 Jahre alt war, gab Sabonis am 5. September 2012 sein Debüt in der ersten Mannschaft von CB Málaga in einem Testspiel gegen KK Cibona Zagreb, letztendlich jedoch ohne in den Saisonkader aufgenommen zu werden. Mit Beginn der Saison 2013/14 kam er dann, als jüngster Spieler in der Vereinsgeschichte Málagas, in einem Spiel der Liga ACB zum Einsatz.  Im Sommer 2014 verkündete Sabonis, dass er in Zukunft Collegebasketball an der Gonzaga University spielen werde. Er spielte in seinem ersten Collegejahr eine wichtige Rolle von der Bank und war einer der besten Freshmen der WCC-Conference. Er erzielte dabei 9,7 Punkte und 7,1 Rebounds im Schnitt. Nach einer starken Sophomore-Saison mit 17,6 Punkten und 11,8 Rebounds im Schnitt, entschloss sich Sabonis Gonzaga zu verlassen und sich zum NBA-Draft anzumelden.  Beim NBA-Draft 2016 wurde Sabonis an 11. Stelle von den Orlando Magic ausgewählt und im Anschluss darauf mit Victor Oladipo und Ersan Ilyasova für Serge Ibaka zu den Oklahoma City Thunder transferiert. Sein Debüt in der NBA gab Sabonis am 26. Oktober 2016 im Spiel gegen die Philadelphia 76ers, wo er 5 Punkte in 16 Minuten zum Sieg beisteuerte. Am Ende der Saison kam Sabonis auf 5,9 Punkte und 3,6 Rebounds im Schnitt. Er wurde nach nur einem Jahr zusammen mit Oladipo für Paul George von den Thunder zu den Indiana Pacers transferiert. Bei den Pacers entwickelte sich Sabonis zu einer wichtiges Stütze im jungen Pacersteam. 2020 wurde Sabonis als zweiter Litauer nach Žydrūnas Ilgauskas (2003 & 2005), in das NBA All-Star Game eingeladen.

Nationalmannschaft.

Domantas Sabonis gab sein Debüt im Nationalteam bei der U-16-Europameisterschaft 2012, wo er durchschnittlich 14,1 Punkte, 14,4 Rebounds und 2,4 Assists pro Partie erzielte. Am 27. Juli 2012 erreichte er den Höchstwert an Rebounds (27 in einem Match). 2013 nahm Sabonis an der U-18-Europameisterschaft teil.  Bei der Basketball-Europameisterschaft 2015 erreichte er mit der Profimannschaft von Litauen das Finale der Europameisterschaft. Im Finale unterlag man jedoch Spanien mit 63-80.

Domantas Sabonis (* 3. Mai 1996 in Portland, Oregon) ist ein professioneller litauischer Basketballspieler, der aktuell bei den Indiana Pacers in der NBA unter Vertrag steht. Er spielte für die Gonzaga University in der amerikanischen Collegeliga NCAA. Sabonis ist 211 cm groß und wird meist auf der Position des Centers eingesetzt. Er ist der Sohn von Arvydas Sabonis, der als bester litauischer Basketballspieler der Geschichte gilt und Mitglied der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame ist.

多曼塔斯·萨博尼斯(;1996年-5月3日),出生于美国俄勒冈州的波特兰市,为现役立陶宛裔美国人职业篮球运动员。目前效力于国家篮球协会(NBA联盟)的印第安纳溜马,场上主要位置为中锋或大前锋。此外,萨博尼斯亦是奈史密斯篮球名人纪念堂成员阿维达斯·萨博尼斯的长子。


薩爾達傳說 風之律動 HD

Spielbeschreibung.

Handlung und Spielprinzip.

Die Handlung von "The Wind Waker HD" gleicht der des Originals. Der Protagonist Link lebt auf Präludien, einer Insel auf einem großen Ozean. Früher befand sich dort das Königreich Hyrule, das Jahrhunderte vor der Spielhandlung jedoch überflutet wurde. Die Handlung beginnt, als Links Schwester Aril von einem sehr großen Vogel, dem Maskenkönig, in die Verwunschene Bastion entführt wird. Um seine Schwester zu retten, schließt sich Link einer Gruppe um die Piratin Tetra an und bereist mit Hilfe eines sprechenden Bootes namens Roter Leuenkönig den Ozean. Später stellt sich heraus, dass Tetra in Wahrheit Prinzessin Zelda ist, hinter der der Bösewicht Ganondorf her ist.  Die Grafik des Spiels ist im Cel-Shading-Stil gehalten.

Änderungen gegenüber dem Original.

Wie der Produzent des Spiels mitteilte, wurde "The Wind Waker HD" gegenüber dem Originalspiel in einigen Detailaspekten abgeändert. So wurde die Steuerung auf das Wii-U-GamePad angepasst. Auch die Bewegungssteuerung, die der Controller ermöglicht, kommt zum Einsatz, ebenso das soziale Netzwerk Miiverse. Weitere Anpassungen verbessern laut Aonuma das Tempo des Spiels.  Neue Spielinhalte in Form von zusätzlichen, im Original nicht enthaltenen Dungeons gibt es jedoch nicht.

Entwicklung.

Entwicklungsprozess.

"The Wind Waker HD" wurde vom "Zelda"-Team entwickelt, dem Software Development Department 3 der Nintendo-Abteilung Nintendo Entertainment Analysis & Development (EAD). Als Produzent fungiert Eiji Aonuma. Als das Team mit den Entwicklungsarbeiten von begann, stand es vor vielen neuen Möglichkeiten, da die Wii U als erste Nintendo-Konsole HD-Grafiken ermöglicht. Daher experimentierte das Team zunächst mit verschiedenen HD-Grafikstilen. Dazu setzte man vorherige Serienableger wie "" oder "" testweise in HD um. Erst die Resultate einer HD-Version von "The Wind Waker" konnten das Team jedoch voll überzeugen. Daher schlug Aonuma vor, die HD-Fassung weiterzuentwickeln und auf den Markt zu bringen.  Parallel zu "The Wind Waker HD" arbeiteten Aonuma und sein Team an "" für Nintendo 3DS sowie an einem neuen "Zelda" für die Wii U. Aonuma zufolge diente "The Wind Waker HD" dem Entwicklerteam gewissermaßen als Testgelände, um neue Möglichkeiten auf der Wii U zu erproben und mit der Technik der Konsole vertraut zu werden. Diese Erfahrung soll in das komplett neue Spiel eingehen. Nach der Vollendung von "The Wind Waker HD" stieß das Team zu den Entwicklern des neuen Titels hinzu.  Die Entwicklung von "The Wind Waker HD" dauerte insgesamt sechs Monate an. Die EAD wurde bei den Arbeiten von externen Unternehmen unterstützt, die hauptsächlich für die hochauflösenden Texturen verantwortlich waren.

Ankündigung.

Am 23. Januar 2013 kündigte Eiji Aonuma während einer Nintendo-Direct-Webshow "The Wind Waker HD" an und zeigte erste Screenshots des Spiels. Im Rahmen der im Juni 2013 stattgefundenen Spielemesse E3 2013 stellte Nintendo einen ersten Trailer zum Spiel vor. Messebesucher konnten das Spiel bereits antesten.

Technisches.

Wie beim Originaltitel basiert die Grafik auf Cartoon-Stil in Kombination mit Cel-Shading. Kreaturen haben meistens überproportional große Köpfe, während die Landschaft wenig detailliert ist. In der Umgebung sind meist intensive Farbkontraste, weshalb auch die Übergänge zwischen einzelnen Objekten nicht fließend sind.  In der Neuauflage wurde die Auflösung von 480p auf 1080p verbessert. Auch wurden neue Beleuchtungseffekte hinzugefügt. Deshalb werfen nun alle Objekte einen Schatten und sind selbst auch etwas schattiert.  Außerdem bietet das Spiel einen unkomprimierten 5.1 PCM Surround Sound.  Die digitale Fassung des Spiels beläuft sich in der Größe auf etwa 2,6 GB.

Veröffentlichung.

"The Wind Waker HD" erschien zunächst am 26. September 2013 in Japan. Es folgten Nordamerika und Europa, wo das Spiel am 4. Oktober herausgebracht wurde. In Australien kam das Spiel einen Tag später auf den Markt.  Am 4. Oktober brachte Nintendo ein Bundle bestehend aus einer Wii-U-Konsole im "The Wind Waker"-Design sowie einem Downloadcode zum Spiel auf den Markt.  Während der ersten Woche auf dem japanischen Markt wurden etwa 30.000 Einheiten von "The Wind Waker HD" verkauft, wie das Marktforschungsunternehmen Media Create mitteilte. Damit belegte das Spiel den siebten Platz der wöchentlichen Japan-Charts; es legte das schlechteste japanische Debüt aller "Zelda"-Spiele ab. Bis zum 31. März 2019 konnte sich das Spiel 2,3 Millionen Mal verkaufen.

Rezeption.

Auf Metacritic hat "The Wind Waker HD" eine Durchschnittswertung von 90/100. Bei GameRankings beträgt die durchschnittliche Wertung für das Spiel 91,08 %; laut der Seite befindet es sich auf Platz 6 der am besten bewerteten Wii-U-Spiele.  Die folgende Tabelle liefert eine Übersicht an ausgewählten Wertungen, die "The Wind Waker HD" erhielt.

The Legend of Zelda: The Wind Waker HD ist ein Action-Adventure-Videospiel, das im Oktober 2013 für die Heimkonsole Wii U erschienen ist. Es handelt sich dabei um eine Neuauflage des erstmals 2002 veröffentlichten GameCube-Spiels "".

是电子游戏系列萨尔达传说在Wii U平台上的作品,由任天堂情报开发本部开发。本作是2003年在任天堂GameCube平台游戏《萨尔达传说 风之律动》的重制版本。


2007.

Veranstaltungsort: Institute of Contemporary Arts Zeitraum: 1. – 31. Juli  Unbekanntes Datum:

2008.

Veranstaltungsort: KOKO, Camden Town Zeitraum: 1. – 30. Juli

2009.

2010.

Veranstaltungsort: The Roundhouse, Camden Town Zeitraum: 1. – 31. Juli Livestream auf MySpace.com

2011.

Veranstaltungsort: The Roundhouse, Camden Town Zeitraum: 1. – 31. Juli Übertragung von ITV2 und Moderation von Alexa Chung und Dave Berry.

2012.

Veranstaltungsort: The Roundhouse, Camden Town Zeitraum: 1. – 30. September Übertragung von Channel 4s Kanälen (einschließlich Channel 4, T4 und E4).

2013.

2014: Texas.

Am 19. Februar 2014 kündigte Apple an, dass das iTunes Festival zum ersten Mal in den USA während der South by Southwest mit einem fünftägigen Festival stattfinden wird.  Veranstaltungsort: Moody Theater, Austin (Texas)  Zeitraum: 11. – 15. März

2014: London.

2014 wird erstmals ein zweites Festival innerhalb eines Jahres stattfinden. Beim 2. iTunes Festival 2014 werden die Künstler Maroon 5, Pharrell Williams, Beck, Sam Smith, Blondie, Kylie, David Guetta, 5 Seconds of Summer, Calvin Harris, Chrissie Hynde und weitere auftreten. Veranstaltungsort: The Roundhouse, Camden Town Zeitraum: 1. – 30. September

2015: London.

2015 wird das Festival aufgrund des Starts von Apple Music in „Apple Music Festival“ umbenannt. In diesem Jahr stehen unter anderen Pharrell Williams, One Direction, Florence + The Machine und Disclosure auf der Bühne. Veranstaltungsort: The Roundhouse, Camden Town Zeitraum: 19. – 28. September  19. September: Ellie Goulding & Andra Day 20. September: Take That & Charlie Puth 21. September: Carrie Underwood & The Shires & Cam 22. September: One Direction & Little Mix 23. September: The Weeknd & Grace Mitchell & Justine Skye 24. September: The Chemical Brothers 25. September: Disclosure & Lion Babe & NAO 26. September: Pharrell Williams & Leon Bridges 27. September: Mumford & Sons & Jack Garratt 28. September: Florence + the Machine & James Bay

2016: London.

Veranstaltungsort: Londoner Round House Theatre Zeitraum: 18. – 30. September  18. September: Elton John 19. September: The 1975 20. September: Alicia Keys 21. September: One Republic 23. September: Calvin Harris 25. September: Robbie Williams 26. September: Bastille 27. September: Britney Spears 28. September: Michael Bublé 30. September: Chance the Rapper

Absetzung.

Anfang September 2017 gab Apple bekannt, dass sie das Konzept des Apple Music Festivals nicht weiterführen werden.

Das Apple Music Festival (ehemals: iTunes Festival) war ein seit 2007 jährlich in London stattfindendes Musikfestival. Das Festival wurde von Apple veranstaltet und gesponsert. Tickets wurden kostenlos per Losverfahren an iTunes-Nutzer und Fans vergeben.

苹果音乐节(英语:Apple Music Festival),前称iTunes音乐节(英语:iTunes Festival),是苹果公司于2007年创办的一个系列音乐会。英国Apple Music、iTunes与DICE使用者能通过抽奖获得免费的入场券。Apple Music会员能在线观看表演流媒体直播,并能在之后随时进行回看。在伦敦,苹果音乐节已成为每年九月在康登镇艺术中心举办的一项音乐会。而2014年3月,音乐节首次在美国举办,于奥斯汀西南偏南的穆迪剧院进行了为期五天的表演。2015年,iTunes音乐节易名为苹果音乐节。


Leben.

Williams wuchs im Nordosten von Texas auf. Seine Großeltern waren arme Kleinbauern, seinen biologischen Vater kannte er nicht, sein Stiefvater war Angestellter in einem Postamt. Er besuchte für ein Jahr das örtliche Junior College und arbeitete danach für Zeitungen und als Sprecher in Radiosendungen. 1942 meldete er sich als Freiwilliger zu den United States Army Air Forces und verbrachte zweieinhalb Jahre in China, Indien und Burma. Er war als Bordfunker auf einer C45 eingesetzt und überlebte einen Abschuss. Er litt danach an Alpträumen und hatte Malariaschübe. Während des Kriegseinsatzes in Birma verfasste er sein erstes Buch.  Nach Ende des Krieges ging er nach Denver, wo er mit einem Stipendium der Army ein Studium der englischen Literatur aufnahm, machte 1949 das Bachelor of Arts-Examen und schloss sein Studium 1950 mit dem akademischen Grad eines Master of Arts ab. Während seines Studiums wurden seine ersten beiden Bücher veröffentlicht, 1948 der Roman "Nothing But the Night", der ein traumatisches Erleben seines Protagonisten zum Thema hat, und ein Jahr später der Gedichtband "The Broken Landscape".  Anschließend wechselte er an die University of Missouri, wo er einen Lehrauftrag erhielt. 1954 promovierte er dort im Fach Englische Literatur. 1955 kehrte Williams an seine alte Universität zurück, die ihn als Assistenzprofessor einstellte. Dort gab er bis zu seiner Emeritierung Kurse in "Creative Writing" und lehrte Englische Literatur. 1960 erschien sein zweiter Roman "Butcher’s Crossing". Der Roman gehört in das Genre des klassischen Western und schildert das Leben von Outlaws und Abenteurern, die auf dem Weg nach Westen den Büffelherden folgen, unter denen sie ein blutiges Gemetzel anrichten, die im Winter fast verhungern, beinah am Fieber sterben, und die bei ihrer Rückkehr nach Butcher’s Crossing eine veränderte Welt vorfinden. 1963 gab er die Anthologie "English Renaissance Poetry" heraus, für die er auch die Einleitung schrieb. 1965 erschien sein zweiter Gedichtband "The Necessary Lie".  Sein dritter Roman mit dem Titel "Stoner" hat Leben und Karriere eines Professors für Englische Literatur an der University of Missouri zum Thema und erschien 1965. Sein letzter Roman "Augustus" ist ein historischer Roman über Kaiser Augustus und seine Zeit. Das Buch wurde 1973 zusammen mit dem Roman "Chimera" von John Barth mit dem National Book Award für Belletristik ausgezeichnet; das erste Mal, dass dieser Preis an zwei Autoren gleichzeitig vergeben wurde. Ein fünfter Roman blieb unvollendet.  Er war der Gründer der renommierten Literaturzeitschrift " Denver Quarterly", die er von 1965 bis 1970 herausgab.  Williams war viermal verheiratet: das erste Mal als Neunzehnjähriger, kurz nach dem Krieg heiratete er ein zweites Mal. Während der ersten Jahre an der Universität ging er eine dritte Ehe ein, die bis Ende der 1950er Jahre dauerte und aus der drei Kinder hervorgingen. Mit seiner vierten Ehefrau, Nancy Gardner, war er 35 Jahre, bis zu seinem Tod, verheiratet.  Williams wurde 1985 emeritiert. Er starb 1994 in seinem Haus in Fayetteville in Arkansas.

Nachlass.

Der literarische und wissenschaftliche Nachlass John Williams’ befindet sich seit 1987 im Archiv der University of Arkansas Library. Er umfasst u. a. seinen Briefwechsel, Notizen, Vorlesungsskripte und Vorlesungsmaterial, Fotografien, Skizzen und unvollendete Manuskripte zu Romanen sowie Handschriften seiner Gedichte.

Werke.

Romane  Lyrik

John Edward Williams (* 29. August 1922 in Clarksville, Texas; † 3. März 1994 in Fayetteville, Arkansas) war ein US-amerikanischer Autor und Herausgeber. Er war Hochschullehrer an der University of Denver, wo er von 1955 bis 1985 Englisch unterrichtete.

约翰·威廉斯(John Edward Williams,1922年8月29日-1994年3月3日),美国作家、编辑、教授。


Verein.

Der je nach Quellenlage 1,87 Meter oder 1,89 Meter große Mittelfeldakteur Vecino stand zu Beginn seiner Karriere mindestens von der Clausura 2010 bis einschließlich der Clausura 2011 im Kader des uruguayischen Erstligisten Central Español. In diesem Zeitraum absolvierte er 32 Spiele in der Primera División und erzielte zwei Tore. Von der Apertura 2011 bis einschließlich der Apertura 2012 war er für Nacional Montevideo aktiv. Dort weist seine Einsatzbilanz 18 Ligaspiele und vier Ligatore, sowie zwei Partien (kein Tor) der Copa Libertadores aus. In der Saison 2011/12 wurde er mit seinen Mitspielern Uruguayischer Meister. Im November 2012 unterschrieb er beim AC Florenz einen Vier-Jahres-Vertrag. Aufgrund von Passproblemen verzögerte sich jedoch sein tatsächliches Engagement bei den Italienern, so dass er dort in der Saisonrückrunde zunächst nur mittrainierte. In Italien debütierte er am 26. September 2013 in der Begegnung mit Inter Mailand, als er in der 78. Spielminute für Alberto Aquilani eingewechselt wurde. Bis zu seinem letzten Einsatz am 14. Spieltag bestritt er insgesamt sechs Ligaspiele für die Fiorentina. Ende Januar 2014 wechselte Vecino auf Leihbasis zum Ligakonkurrenten Cagliari Calcio. Dort feierte er am 1. Februar 2014 in der Partie gegen seinen vorherigen Arbeitgeber mit einer Einwechslung für seinen Landsmann Matías Cabrera in der 71. Spielminute sein Debüt. Bis zum Ende der Saison 2013/14 lief er in neun Ligabegegnungen für Cagliari auf und schoss zwei Tore.  Im August 2014 wurde Vecinos Wechsel auf Leihbasis zum FC Empoli bekannt. Erstmals wurde er bei Empoli am 31. August 2014 gegen Udinese Calcio in der Serie A aufgestellt. Insgesamt absolvierte er beim Klub aus der Toskana in der Spielzeit 2014/15 36 Ligaspiele (zwei Tore). Zudem kam er in zwei Partien (kein Tor) der Coppa Italia zum Einsatz. Anschließend kehrte er zur Spielzeit 2015/16 zum AC Florenz zurück, für den er bis Saisonende in 30 weiteren Erstligaspielen (zwei Tore) und sieben Partien (kein Tor) der Europa League auflief. Auch in der Folgespielzeit 2016/17 war er für die Florentiner aktiv und bestritt 31 Ligaspiele (drei Tore) sowie sieben Begegnungen (ein Tor) in der Europa League.  Zum Beginn der Saison 2017/18 wechselte Vecino zu Inter Mailand.

Nationalmannschaft.

Vecino nahm mit der uruguayischen U-20-Auswahl an der U-20-Südamerikameisterschaft 2011 teil. Auch an der U-20 WM jenen Jahres wirkte er mit. Während er bei der Südamerikameisterschaft acht Begegnungen bestritt und ein Tor erzielte wurde er bei der WM nur in drei Spielen aufgestellt. Vecino gehörte zudem im Vorfeld der Olympischen Sommerspiele 2012 zum von Nationaltrainer Óscar Tabárez aufgestellten erweiterten Kader der U-23.

Matías Vecino, vollständiger Name Matías Vecino Falero, (* 24. August 1991 in San Jacinto, Departamento Canelones) ist ein uruguayischer Fußballspieler. Seit 2017 ist er bei Inter Mailand unter Vertrag.

马蒂亚斯·贝西诺·法雷罗(,1991年-8月24日)是一名乌拉圭足球运动员,司职攻击中场,现在效力于意大利足球甲级联赛球队国际米兰。


Einkaufszentrum.

Das Westgate-Einkaufszentrum im Stadtteil Westlands von Nairobi ist ein fünfstöckiger Komplex, der 2007 eröffnet wurde. Er gilt als Symbol für den wirtschaftlichen Aufstieg Kenias. Teilhaber des Einkaufszentrums ist eine israelische Investorengruppe.

Ablauf.

Am 21. September 2013 stürmten zur Mittagszeit vier bis sechs (erste Medien- und Polizeiberichte sprachen von zehn bis 18) maskierte Angreifer in das gehobene Westgate-Einkaufszentrum in Nairobi und eröffneten das Feuer. Sie sollen mit automatischen Schusswaffen und Handgranaten bewaffnet gewesen sein. Laut Augenzeugenberichten sollen sie sich bei den Morden auf Nicht-Muslime konzentriert haben, während sie Muslime, die sie daran erkannt haben sollen, ob sie arabische Schriften lesen konnten, aufgefordert haben sollen, das Gebäude zu verlassen. Andere Berichte sprachen davon, dass die Angreifer nach dem Namen der Mutter Mohammeds – Āmina bint Wahb – gefragt haben sollen, um Muslime zu erkennen.  Polizei- und Militärkräfte hätten das Einkaufszentrum umstellt, während es evakuiert wurde, teilte der kenianische Präsident Uhuru Kenyatta am Abend des Tages mit. Auch sollen sich bereits im Gebäude befundene Sicherheitskräfte bei der Evakuierung geholfen haben. Die Angreifer sollen sich mit Geiseln im Zentrum verschanzt haben, hieß es. Immer wieder sei es zu Schusswechseln zwischen Geiselnehmern und Sicherheitskräften gekommen.  Am Abend des 21. September bekannten sich über den Internetkurznachrichtendienst Twitter Angehörige der islamistischen Al-Shabaab-Milizen zu der Tat, die als Racheakt für militärische, gegen die Al-Shabaab-Bewegung gerichtete Operationen Kenias im Nachbarland Somalia ausgewiesen wurde.  Am Nachmittag des 22. September begaben sich kenianische Spezialkräfte mit Hilfe israelischer Berater in das Einkaufszentrum. Am 23. September ist laut kenianischer Regierung die Befreiung fast aller Geiseln gelungen, jedoch soll es weiterhin zu Gefechten mit den Angreifern gekommen sein. Eine aus dem Einkaufszentrum kommende Rauchsäule sei auf die Angreifer zurückzuführen. Laut dem kenianischen Innenminister Ole Lenku war die Situation zu dem Zeitpunkt „unter Kontrolle“.  Am 24. September stürmten kenianische Soldaten das Gebäude. Dabei sollen fünf der Geiselnehmer ums Leben gekommen sein. Weiterhin wurden elf Verdächtige festgenommen. Das an das Einkaufszentrum angrenzende Parkhaus stürzte weitgehend ein, nachdem durch die Gefechte ein Brand ausgelöst worden war. Präsident Kenyatta ordnete eine dreitägige Staatstrauer an.  Verschiedene Medien berichteten, dass es zu Kompetenzstreitigkeiten und Schießereien zwischen Sicherheitskräften, vor allem zwischen Polizei und Militär, gekommen sein soll. Dabei sollen der Kommandant einer Anti-Terroreinheit und reguläre Soldaten umgekommen sein. Auch sollen Sicherheitskräfte während der Geiselnahme Geschäfte im Einkaufszentrum geplündert haben.

Opfer.

Nach offiziellen Angaben sind 67 Menschen bei dem Angriff getötet worden. Unter ihnen befinden sich ein Neffe des kenianischen Präsidenten Uhuru Kenyatta und dessen Lebensgefährtin sowie der ghanaische Schriftsteller Kofi Awoonor und die indischstämmige Fernseh- und Radiomoderatorin Ruhila Adatia-Sood, die zum Zeitpunkt ihres Todes schwanger war. Adatia-Sood moderierte für den kenianischen Fernsehsender Kiss-TV eine Kinderkochsendung, als der Überfall erfolgte. Eines der getöteten Kinder ist der achtjährige Sohn des Chefs der Bank of Baroda. Unter den Toten befindet sich auch der peruanische Physiker des Centre for Maternal and Newborn Healths (CMNH) und UNICEF Kinderarzt Juan Jesus Ortiz-Iruri, der 2012 UNICEF Malawi und UNICEF Kenia in einer Führungsposition geleitet hatte. Des Weiteren starben der australisch-britische Architekt Ross Langdon und seine schwangere Freundin, die Malaria-Expertin Elif Yavuz, deren Tod von der Familie Clinton offiziell kommentiert wurde.  Ersten Angaben zufolge wurde von über 150 Verletzten gesprochen. Später korrigierte die kenianische Regierung diese Angaben auf etwa 300 Verletzte. Nach Beendigung der Geiselnahme sprach die Regierung von 61 toten Zivilisten, darunter mindestens 16 Ausländer, und sechs toten Sicherheitskräften. Weiterhin seien fünf der Geiselnehmer ebenfalls tot. Bis zu 200 Menschen seien verletzt worden. Laut Angaben des kenianischen Roten Kreuzes gelten 63 weitere Menschen als vermisst. Die Al-Shabaab-Miliz selbst sprach von 137 getöteten Menschen.  Unter den Toten sollen laut François Hollande zwei französische Staatsbürgerinnen sein. Auch das amerikanische Außenministerium sprach von Hinweisen auf verletzte US-Bürger. Laut der israelischen Regierung gab es einen leicht verletzten Israeli, man gehe aber nicht davon aus, dass Israel und seine Staatsbürger Ziel des Anschlags waren. Auch die kanadische Regierung gab bekannt, dass zwei Kanadier, darunter eine Diplomatin, der Tat zum Opfer gefallen sind. Die indische Botschaft gab bekannt, dass man neun Todesopfer zu beklagen hätte, darunter einen achtjährigen Jungen sowie mehrere Mitarbeiter der Bank of Baroda.  Laut Medienberichten handelt es sich bei der Tat um den folgenreichsten Anschlag in Kenia seit dem Sprengstoffattentat auf die US-Botschaft 1998 in Nairobi.

Ermittlungen.

Nach Erkenntnissen deutscher Sicherheitsbehörden wird (Stand 2013) angenommen, dass auch ein deutscher Konvertit an den Vorbereitungen zum Anschlag auf das Einkaufszentrum beteiligt war.  Am 4. November 2013 wurden vier mutmaßliche Mitglieder der somalischen Al-Shabaab festgenommen. Die Männer sollen laut Behörden zu den Hintermännern des Anschlags zählen und die Attentäter bei den Vorbereitungen unterstützt haben. Die Gerichtsverhandlung gegen die Männer begann am 11. November 2013.  Am 1. November 2013 veröffentlichte das New York City Police Department einen 34-seitigen Ermittlungsbericht zum Anschlag.  Die US-Regierung gab am 18. März 2015 bekannt, bei einem Drohnenangriff in Somalia am 12. März 2015 Aden Garar – ein hochrangiges Mitglied der Al-Shabaab-Miliz und einer der mutmaßlichen Drahtzieher des Anschlages von Nairobi – getötet zu haben.

Zum Überfall auf das Westgate-Einkaufszentrum in der kenianischen Hauptstadt Nairobi kam es am 21. September 2013. Die anschließende Geiselnahme wurde am 24. September beendet. Islamistische Extremisten der somalischen Al-Shabaab-Milizen bekannten sich zu der Tat.

内罗毕购物中心袭击事件是指肯尼亚当地时间2013年9月21日发生在肯亚首都内罗毕高档的西门购物中心的恐怖袭击,袭击造成至少67人遇难(不计袭击者),死者包括肯尼亚总统乌胡鲁·肯尼亚塔的姪儿和姪媳、加纳知名诗人及政治家艾伍诺,6名英国人、2名法国人(一对母女)、2名加拿大人(外交官)和1名中国人(女性,38岁,其子在事件中受伤 )。索马里青年党声称对这起袭击事件负责,并强调这是对肯尼亚出兵索马里进行报复。以色列军方也派遣顾问协助肯尼亚军警攻坚与营救人质。


Beschreibung.

"Litsea"-Arten bilden immergrüne oder laubabwerfende, meist Sträucher oder seltener Bäume. Die meist wechselständig, selten gegenständig oder wirtelig angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Sie sind nicht duftend. Die ledrige, einfache Blattspreite ist fein geadert und zeigt selten drei Hauptadern. Die Blattoberfläche ist kahl oder behaart. Domatien fehlen.  "Litsea"-Arten sind zweihäusig getrenntgeschlechtig (diözisch). Die Blütenstände erscheinen vor oder mit den neuen Laubblättern. Es werden einzeln stehende oder in Gruppen angeordnete Dolden, doldige Zymen oder Rispen in den Blattachseln gebildet. Die vier bis sechs Hüllblätter wachsen kreuzgegenständig und verbleiben bis zur Blüte an der Pflanze. Die meist sechsteilige Perianthröhre ist lang oder kurz, die Perigonblätter sind in zwei Wirteln zu drei Blättern angeordnet, selten fehlen sie ganz oder es werden acht Blätter gebildet. Sie sind gelb, grün oder weiß und unbehaart. Die Blüten sind eingeschlechtig. Die männlichen Blüten haben meist neun bis zwölf, selten auch mehr fruchtbare Staubblätter, die in drei oder vier Wirteln aus jeweils drei Staubblättern angeordnet sind. Die Staubfäden des ersten und zweiten Wirtels sind meist drüsenlos, an der Basis des dritten und vierten Wirtels werden zwei Drüsen gebildet. Die Staubbeutel zeigen nach innen (intrors) und bestehen aus vier Kammern, sie sich durch Klappen öffnen. Ein rudimentär ausgebildeter Stempel kann vorhanden sein. Die weiblichen Blüten haben gleich viele Staminodien wie die männlichen Staubblätter. Der rundliche Fruchtknoten ist oberständig, die Narbe ist deutlich ausgebildet.  Die roten und rundlichen Steinfrüchte wachsen in der Perianthröhre, die Perianthröhre ist an der Frucht mehr oder weniger vergrößert, flach diskusförmig bis tief becherförmig oder unverändert.

Verbreitung.

Die etwa 200 bis 400 Arten gedeihen meist im tropischen oder subtropischen Asien, einige wenige Arten in Australien und von Nordamerika bis in das subtropische Südamerika. 74 Arten wachsen in China, 47 davon nur dort. Vier Arten kommen in Mexiko vor, eine davon findet man auch in Costa Rica. Eine Art ("Litsea aestivalis") hat ihr Verbreitungsgebiet in den Vereinigten Staaten.

Systematik und Forschungsgeschichte.

"Litsea" ist eine Gattung aus der Familie der Lorbeergewächse (Lauraceae). Sie wurde 1792 von Jean Baptiste de Monnet de Lamarck in der "Encyclopédie Méthodique, Botanique" erstbeschrieben. Der wissenschaftliche Name leitet sich von Litsè, dem chinesischen Namen der Pflanze ab. Die Gattung "Litsea" ist wahrscheinlich polyphyletisch, eine Revision ist ausständig. Die Arten ähneln denen der Gattung "Lindera", sie unterscheiden sich von diesen durch die vierkammerigen Staubbeutel, "Lindera"-Arten bilden nur zwei Kammern. Synonyme der Gattung sind "Iozoste", "Sebifera" und "Tetranthera"  In der Plant List werden folgende Arten unterschieden:

Litsea ist eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Lorbeergewächse (Lauraceae). Das Hauptverbreitungsgebiet der 200 bis 400 Arten liegt in den Tropen und Subtropen Asiens, einige Arten findet man in Australien und von Nord- bis Südamerika.

木姜子属植物为樟目樟科的常绿落叶乔木或灌木。木姜子属涵盖200至400个品种,广泛分布于澳大利亚、新西兰、北美洲、南美洲及亚洲的热带、亚热带地区。


Inhalt.

Die Kurzgeschichte spielt in Jefferson, der Hauptstadt von Faulkners fiktiver Erzähllandschaft Yoknapatawpha County im Süden der Vereinigten Staaten. "Eine Rose für Emily" beginnt mit der Mitteilung, Miss Emily Grierson sei gestorben und "die ganze Stadt" zu ihrer Beisetzung gekommen, die Männer aus Respekt vor einem gefallenen Monument, die Frauen aus Neugier, um ihr Haus von innen zu sehen, zumal niemand bis auf ihren altgedienten schwarzen Angestellten in den letzten zehn Jahren Zutritt gehabt habe. Ihr Haus liegt in einem heruntergekommenen, einstmals glanzvollen Teil von Jefferson.  In Emily Griersons Jugend verscheuchte der Vater alle Männer, die sich um seine Tochter bewarben. Nach seinem Tod will Miss Emily seinen Leichnam zunächst nicht herausgeben, erst als die Autoritäten der Stadt einschreiten, gibt sie nach. Emily ist inzwischen um die dreißig Jahre alt, ihr droht, eine „alte Jungfer“ zu werden. Doch sie beginnt eine Beziehung mit dem aus der Arbeiterklasse stammenden Nordstaatler Homer Barron; im Dorf kommen Gerüchte auf, man spekuliert, was das wohl werde. Die Beziehung scheitert jedoch wegen Homer Barrons Untreue; nach kurzer Zeit wird nicht er mehr gesehen. Von Emily Griersons Haus beginnt ein übler Geruch auszuströmen, man fragt sich im Ort, ob sie wohl Ratten vergiftet habe, schließlich hat man gesehen, wie sie in der Apotheke Arsen gekauft hat. Man reicht Klage beim Richter ein, der gegen Miss Emily aber nicht juristisch vorgehen will. Nachdem Männer heimlich Branntkalk auf dem Grundstück verstreut haben, verschwindet der Geruch.  Die Zeit vergeht, die Stadt bekommt eine neue Regierung. Miss Emily soll plötzlich Steuern zahlen, obwohl sie vom alten Bürgermeister Colonel Sartoris nach dem Tod ihres Vaters, der ohne großes Vermögen gestorben war, das Privileg erhielt, keine Steuern zahlen zu müssen. Sartrois hat ihre Steuerfreiheit auf wenig glaubwürdige Weise damit begründet, dass ihr Vater der Stadt ein großzügiges Darlehen gewährt habe. Miss Emily lehnt es ab, Steuern zu zahlen. Als bei ihr eine städtische Delegation auftaucht, muss sie unverrichteter Dinge abziehen. Miss Emily wird alt und grau, so wie ihr einziger Diener, der spärlichen Kontakt zur Außenwelt aufrechterhält.  Als Miss Emily im Alter von 74 einsam in ihrem Haus gestorben ist, dringen die Bewohner der Stadt in ihr Haus ein. Sie brechen ein verschlossenes Zimmer auf und finden im Bett den verwesten Leichnam von Homer Barron in seiner Hochzeitskleidung. Neben seinem Kopf liegt ein weiteres Kopfkissen mit dem Abdruck eines Kopfes und einem langen eisengrauen Haar.

Themen.

Ein Thema der Erzählung ist der Gegensatz zwischen „neu“ und „alt“, „gesund“ und „krankhaft“, der Konflikt zwischen den Anhängern von Überlieferungen und Traditionen auf der einen und fortschrittsgläubigen und dynamischen Bevölkerungsgruppen einer Stadt auf der anderen Seite. Symbolisch für das Sich-Verweigern jeglicher Veränderung und das Hängen am Überkommenen ist der Verfall des ehemals noblen Stadtteils, in dem sich das Haus der Protagonistin befindet. Miss Emily verkörpert den Typus Mensch, der am Vergangenen hängt und nur in der Vergangenheit leben will. Sie ist ein "lebendes Monument", das die anderen Bürger der Stadt zwar respektieren, an deren Exzentrik sie aber gleichzeitig Anstoß nehmen.  Ein zweites Thema der Kurzgeschichte ist die Macht des Todes. Mit Miss Emilys Tod beginnt die Geschichte, ihr Vater ist gestorben, und anstatt dass sie zu leben anfängt, kommt ihr Bräutigam gewaltsam zu Tode. Emily ignoriert es vollständig, dass sich ihr Leben durch diese Todesfälle verändern könnte. Sie hält an den Privilegien des verstorbenen Vaters fest, und für den ermordeten Bräutigam kauft sie Hochzeitskleider und Ehering und lebt weiter in ihrer abgeschlossenen Welt, als wäre nichts geschehen.  Das dritte Motiv, das in der Geschichte anklingt, ist die absolute Einsamkeit. Sie ist das einzige Kind, der Vater ist rücksichtslos und streng und verhindert es, dass sie Erfüllung in Liebe und Ehe findet. Ihr erster Liebhaber Homer Barron ist ihr untreu, die Beziehung endet tödlich, und sie bleibt für ihr ganzes Leben lang allein. Als Exzentrikerin lebt sie isoliert in ihrer Gemeinde und bricht allmählich alle Beziehungen nach außen ab. Sie ergibt sich der Einsamkeit. Indes weckt Emily als Hauptfigur Bewunderung und wird über das Leben ihrer Mitbürger hinausgehoben („an idol“), gerade weil sie sich den Gesetzen der Zeit zu widersetzen versucht, freilich mit der Folge, dass sie den Rest ihres Lebens in völliger Einsamkeit sowie verarmt und unverstanden verbringt,

Entstehung und Publikation.

Faulkner schrieb "Eine Rose für Emily" im Frühjahr 1930. Er entstand im selben Schaffensrausch wie der Roman "Als ich im Sterben lag", der in nur sechs Wochen entstand. Faulkner hatte bereits 1929 mit "Schall und Wahn" einen Roman veröffentlicht, der wegweisend für die literarische Moderne wurde, aber erst 1931 populär wurde, als Faulkner mit dem Roman "Die Freistatt" erstmals ein kommerzieller Erfolg geglückt war.  Die Kurzgeschichte "Eine Rose für Emily" entstand also vor einer entscheidenden Wendemarke. Kritiker nannten sie später das "Markenzeichen einer neuen Stimme". Nach dem Erfolg von "Freistatt" 1931 brachte man im selben Jahr noch mit "These 13" eine Sammlung von insgesamt dreizehn Kurzgeschichten Faulkners heraus. "Eine Rose für Emily" war mit anderen bekannten Kurzgeschichten wie "Dürrer September" in dieser Anthologie vertreten. Ursprünglich hatte Faulkner "A Rose for Emily" als Titelgeschichte seiner ersten Erzählsammlung vorgesehen, da er diese Kurzgeschichte besonders schätzte, vermutlich auf Wunsch des Verlegers erschien der Sammelband jedoch unter dem Titel "These 13". Heute zählt "Eine Rose für Emily" zu den bekanntesten Kurzgeschichten Faulkners und der Gattung an sich; die Erzählung liegt auch in verschiedenen deutschen Übersetzungen vor und ist in unterschiedlichen Sammlungen und Ausgaben mehrfach veröffentlicht werden.

Genre und allegorisch-symbolische Bedeutung.

Die Kurzgeschichte wird – wie auch andere Werke Faulkners – der Stilrichtung des Southern Gothic zugerechnet. Southern Gothic ist ein Subgenre der Schauerliteratur (englisch "Gothic fiction"), das sich nur im amerikanischen Süden ausgebildet hat. Ein Gattungsmerkmal ist, dass makabere, groteske und ironische Merkmale in die Texte eingebettet werden, um die Moral und die Werte des Südens zu präsentieren. Eine Auslegung der Geschichte, die Miss Emily samt ihrem baufälligen Haus als Symbol des alten, im Niedergang befindlichen Südens deutet, greift indes zu kurz, wie Cleanth Brooks eine Reihe solcher das Absurde streifenden Deutungsansätze satirisch kommentiert. Ebenso wenig lässt sich im Gegenzug, wie Brooks dies versucht, jedoch am Text nachweisen, dass der Erzähler und die Mehrzahl der Mitbürger in nahezu rührender Weise um das Wohlergehen von Miss Emily bemüht sind. Spätestens im vierten Abschnitt der Erzählung kommen Zweifel an einer derartigen Auslegung des Sinngehalts der Geschichte auf. Zwar achten die Bürger streng auf die Moral und schicken Miss Emily einen Pfarrer ins Haus, um sie auf den Pfad der Tugend zurückzuführen; das wesentliche christliche Gebot der Nächstenliebe bedeutet ihnen jedoch wenig. So atmen sie beispielsweise geradezu auf, als sich das Gerücht verbreitet, sie wolle sich das Leben nehmen. Als Miss Emily es wagt, sich unter Missachtung aller Konventionen von ihrem Geliebten, überdies einem gesellschaftlich unter ihr stehenden Nordstaatler, durch die Straßen kutschieren zu lassen, verbergen sich ihre Mitbürger hinter ihren Jalousien, um ungestört beobachten und tratschen zu können. Das Motif des Voyeurismus wird auch wenig später wieder aufgenommen, um mit den Worten des Erzählers die von ihm verkörperte Gemeinschaft bloßzustellen.  In einer allegorischen Deutung, die Miss Emily als rigide, selbstherrliche, unfruchtbare und todbringende Personifizierung des Alten Südens versteht, erscheint der Straßenarbeiter Homer Barron zwangsläufig als symbolische Verkörperung des wendigen, jedoch unzuverlässigen amerikanischen Nordens, der dem erstarrten Süden den technischen Fortschritt bringt. Eine derartige Ausdeutung lässt die Erzählung jedoch als Variante des Dornröschen-Märchens erscheinen. in der die alte Jungfer den modernen Prinzen totküsst. Diese in unterschiedlichen Variationen vertretene Auslegung der Kurzgeschichte tendiert jedoch zu einer unangebrachten Schwarz-Weiß-Malerei und verkennt die Kunstfertigkeit Faulkners, bei aller Gesellschaftssatire die Hauptfiguren seiner Erzählung als individualisierte "round characters" anzulegen.  Abwegig ist gleichermaßen die wiederholt vorgetragene Behauptung, Miss Emily habe sich der Leichenschändung schuldig gemacht. Der Text als solcher erlaubt allenfalls die Aussage, dass Miss Emily zweimal im Zimmer des Toten gewesen sein muss: das erste Mal zur Tatzeit, des zweite Mal. um eine Locke ihres inzwischen ergrauten Haares neben dem Leichnam zu platzieren. Diese Handlungsweise lässt sich jedoch nicht zweifelsfrei als ausschließlicher Beweis für Miss Emilys nekrophile Neigungen heranziehen, sondern könnte ebenso als Motif eine durchaus naheliegendere Funktion haben, der zumeist in der Kritik wenig Beachtung geschenkt wird. John v. Hagopian machte daher in seiner Deutung der Kurzgeschichte bereits 1964 auf die Konvention des Abschiedsgrußes in der antiken Literatur aufmerksam. Vor einem solchen Hintergrund würde sich der Mord, anders als oftmals angenommen, nicht als Rache-, sondern paradoxerweise als Liebesakt erweisen.

Form und erzähltechnische Gestaltung.

Wie die übrigen zur damaligen Zeit sehr beliebten "magazine stories" enthält "A Rose for Emily" den für diesen Typus von Geschichten charakteristischen Überraschungsschluss ("surprise ending"), der bei Faulkner jedoch eine besondere Gestalt annimmt und die Erwartungen der konventionellen Leser nicht erfüllt. Das Motiv des verschlossenen Zimmers und der Mord an Homer Barron als Schlüsselereignis im Leben von Miss Emily werden nicht wie in der klassischen "plot story" in der einleitenden Exposition dargeboten, sondern an das Ende der Erzählung gestellt. Der Leser erhält zwar in dem Schlussteil der Geschichte eine Antwort auf die offenen Fragen nach dem Verschwinden des Geliebten, dem Kauf des Arsens und dem durchdringenden Geruch, die Bedeutung dieser Fragen wird jedoch heruntergespielt, um den Schockeffekt des Endes zu steigern. Aus diesem Grunde wird auch auf eine Schilderung oder Beschreibung der Mordtat verzichtet und die Chronologie der Ereignisfolge umgekehrt und zersplittert.  Am Anfang der Geschichte steht die Beisetzung Miss Emilys; wiederholt blendet die Erzählung zurück in die weit zurückliegende Vergangenheit und endet im Schlussabschnitt auf der Zeitebene der jüngeren Vergangenheit mit der gewaltsamen Öffnung des Zimmers und Entdeckung des Gerippes. In dieser Hinsicht erweist sich "A Rose for Emily" als raffiniert gestaltete Rahmenerzählung.  Mit diesem Unterlaufen der konventionellen Pointentechnik setzt Faulkner ein wesentliches Merkmal der "magazine story" außer Kraft. Um diese besondere Form der Schlusspointe nicht zu gefährden, berichtet der ansonsten durchaus zuverlässige Erzähler zuvor in eher beiläufiger Form, dass Homer Barron seine Geliebte aus freien Stücken verlassen habe ("„her sweetheart [...] had deserted her“"). Damit hält sich Faulkner ebenso wenig an eine weitere Regel der konventionellen "magazine story", nach der ein nicht ausdrücklich als unzuverlässig ausgewiesener Erzähler den Leser zwar in die Irre führen, ihm jedoch nicht eindeutig falsche Informationen liefern darf.  Neben dem Unterlaufen der traditionellen Pointentechnik setzt Faulkner ein weiteres Merkmal der "magazine story" außer Kraft. Anstelle der beliebten Crescendo-Technik einer steigenden Spannung setzt er das additive Kompositionsprinzip einer lockeren anekdotischen Reihung ein, die fünf nummerierte Abschnitte mit emphatischem Schlussakzent enthält. Ebenso zerschlägt er die chronologische Ereignisfolge, um die relative Selbständigkeit der verschiedenen Erzähleinheiten zusätzlich hervorzuheben. So beginnt die Geschichte unmittelbar mit der Beisetzung Emilys, springt dann wiederholt in die ferne Vergangenheit zurück, um schließlich mit der gewaltsamen Öffnung des Zimmers und der Entdeckung des Gerippes wiederum auf der Zeitebene des Anfangs bzw. der jüngsten Vergangenheit zu enden. Durch diesen Ringschluss wird das mit seiner chronologischen Zersplitterung zunächst verwirrend erscheinende Erzählgefüge der Geschichte geschlossen oder zumindest abgeschwächt. Damit erweist sich "Eine Rose für Emily" letztlich als eine straff komponierte Rahmenerzählung.  Der Erzähler der Geschichte ist ein weder mit Namen genannter noch in anderer Form individualisierter Bürger der Stadt, der stellvertretend aus der Perspektive derer spricht, die Miss Emily und ihr Schicksal gekannt haben. Er bedient sich durchweg der ersten Person Plural und erweist sich bereits in seinen einleitenden Worten als Repräsentant der Stadtbürger. Aus verschiedenen Indizien im Verlauf der Erzählung lässt sich der Schluss ziehen, dass es sich wahrscheinlich um einen älteren Mann handelt, der das Verhalten seiner Mitbürger mit Wohlwollen, wenngleich nicht ganz ohne Ironie betrachtet. Er gibt im Wesentlichen die Ansicht der Gemeinde wieder: "„We did not say she was crazy then [...]“". Dadurch wird der Eindruck erweckt, die Stadt Jefferson, alle Zeugen der Ereignisse, erzählten vom tragischen Fall der Miss Emily, deren Sicht der Ereignisse jedoch unbekannt bleibt. Faulkner versucht mit dieser Perspektive wie häufig auch in anderen Erzählungen die typische Atmosphäre einer südstaatlichen Kleinstadt einzufangen.  In dem ersten Abschnitt der Geschichte, in dem von dem Besuch der Abordnung des Magistrats bei der verarmten Miss Emily erzählt wird, um die Steuern einzufordern, die ihr von dem längst verstorbenen Bürgermeister Colonel Sartoris unter dem durchsichtigen Vorwand der Nächstenliebe erlassen worden waren, distanziert sich der Erzähler jedoch mit leisem Spott und "understatement" von dem aufdringlichen Verhalten der Abordnung, indem er sie als „die nächste Generation mit ihren fortschrittlichen Ideen“ charakterisiert. Faulkner widersetzt sich hier und insbesondere im vierten Abschnitt der Erzählung dem Bild einer als ideal zu verstehenden Kleinstadtgemeinschaft, wie dies von verschiedenen Interpreten so gedeutet, jedoch vor allem von Cleanth Brook mit Vehemenz sarkastisch kommentiert worden ist.  Der groteske Charakter dieser Kurzgeschichte Faulkners resultiert vor allem aus der subtilen Kombination verschiedener Erzählformen; neben den Elementen der "magazine story" und der anekdotisch-schwankhaften Überlistungsgeschichte bedient sich Faulkner ebenso der Form der Schauergeschichte. Der publikumswirksamen Konvention der damals äußerst beliebten Schauergeschichte mit ihrem typuskennzeichnenden Überraschungsschluss ("surprise ending") gewinnt er eine neue Wirkung ab: Das zentrale Ereignis im Leben Emilys, den Mord, der in der klassischen "plot story" das Material für eine einleitende Exposition geboten hätte, rückt er ebenso wie das Motiv des verschlossenen Zimmers an das Ende der Erzählung. Auf diese Weise werden die Erwartungshaltungen der konventionellen Leserschaft enttäuscht. Die bis dahin offenen Fragen nach dem Verschwinden des Geliebten, dem Kauf des Arsens und dem penetranten Geruch werden in dem Schlussteil zwar beantwortet; dennoch spielt Faulkner die Bedeutung dieser Aspekte herunter, um die Schockwirkung des Schlusses zu verstärken. Aus eben diesem Grunde verzichtet er auch auf eine genauere Beschreibung der Gewalttat. Mit guten Grund kann man daher davon ausgehen, dass die Beliebtheit der Geschichte nicht vorrangig ihrem sensationellen Stoff, sondern vornehmlich dem kompositorischen Geschick des Verfassers geschuldet ist.

Werkgeschichte.

"Eine Rose für Emily" war maßgeblich an Faulkners literarischem Durchbruch in den Jahren 1930/1931 beteiligt. Sie ist die am häufigsten gedruckte und anthologisierte Kurzgeschichte Faulkners weltweit und wurde in viele Sprachen übersetzt und in zahlreichen Anthologien veröffentlicht. Sie gilt als Faulkners populärste Geschichte und zählt für viele Leser auch zu seinen besten.  In der Kurzgeschichte greift Faulkner zahlreiche Echos aus der tradierten Erzählliteratur auf, so beispielsweise aus Hawthornes "The White Old Maid", Poes "The Fall of the House of Usher" oder Dickens’ "Great Expectations" sowie aus der Lyrik, so etwa aus Ransoms "Emily Hardcastle, Spinster". Dennoch erweist sich Faulkner dabei keinesfalls als reiner Epigone, sondern greift auf Motive und Formmuster anderer Autoren zurück, um sein eigenes Talent als Erzähler vor diesem Hintergrund literarischer Traditionen auszuspielen.  Weniger offensichtliche Parallelen oder Ähnlichkeiten Faulkners zu grotesk-komischen Überlistungsgeschichten finden sich darüber hinaus in mittelalterlichen Schwänken, wie etwa in Boccaccios "Decamerone" und Chaucers "Canterbury Tales", die ebenfalls zur Charakterisierung der Protagonistin und der Stadtgemeinschaft beisteuern. Am Anfang der Geschichte wird Emily Grierson etwa als „a fallen monument“ eingeführt; im Rückblick zeigt sie sich jedoch als diejenige, die sich gegen den Großteil ihrer Konkurrenten durchzusetzen vermochte: gegen den Baptistenpfarrer, die Abgeordneten der Stadtverwaltung, den Apotheker, die verhasten Cousinen, den treulosen Liebhaber oder aber gegen die tratschsüchtige Stadtbevölkerung. Dieses der klassischen Literatur entlehnte Überlistungsmotiv verleiht der Anekdotenfolge in Faulkners Kurzgeschichte inhaltliche Geschlossenheit; das Motiv des Gestanks ist dem wie in Chaucers Erzähler vom Gerichtsdiener untergeordnet.  Der Rückgriff in das Motifrepertoire der Schauererzählung sorgt des Weiteren für atmösphärischen Reiz und symbolische Dichte. Über ihre vordergründige Bedeutung hinaus haben die Motive des alten Hauses, des verschlossenen Zimmers, des Bildnisses des Vaters und der in allen Erzählabschnitten erwähnte Staub zugleich eine charakterisierende funktion im Hinblick auf die Hauptfigur. Emily Griersons Weigerung, ihr Haus zu nummerieren und mit einem Briefkasten ausstatten zu lassen, verdeutlichen zugleich, dass sie eine den Gesetzmäßigkeiten der Zeit enthobene Existenz führt. Ähnliches gilt auch für ihr Bemühen, ihrem Verhältnis zu Homer Barron ausgerechnet durch dessen Ermordung Dauer verschaffen zu wollen, mit dem Resultat, dass sie den Rest ihres Lebens in völliger Einsamkeit verbringt.  Das klassische Momento-Mori-Motif des Staubes, das den Schlussabschnitt dominiert, bringt den Kontrast von Moment und Dauer zum Ausdruck und ist nicht nur deutbar als Symbol für die zum Stillstand gekommene Zeit in Miss Emilys Haus und besonders in dem verschlossenen Zimmer, sondern steht im Weiteren für die Vergänglichkeit des Lebens schlechthin. Faulkner belässt es allerdings nicht bei einer abstrakten Beschreibung der Hauptfigur, die ihr Leben einsam und unverstanden führt und nicht zuletzt aus diesem Grunde von ihren Mitbürgern bewundert und über deren Leben hinausgehoben wird, sondern schildert gleichermaßen Miss Emilys Erscheinung detailliert in den verschiedenen Phasen ihres Lebens. Damit gewinnt sie einerseits tragische Züge in ihrer Einsamkeit und ihrem Suchen nach Liebeserfüllung, erscheint andererseits aber ebenso als ein grotesker Charakter im Sinne von Sherwood Andersons "Winesburg, Ohio".

Eine Rose für Emily (englischer Originaltitel: "A Rose for Emily", deutsche Übersetzung von Elisabeth Schnack) ist eine Kurzgeschichte des amerikanischen Schriftstellers und späteren Literaturnobelpreisträgers William Faulkner, die im Herbst 1929 entstand. Sie wurde erstmals veröffentlicht in der Zeitung The Saturday Evening Post (Philadelphia, 1930) und erschien im gleichen Jahr am 30. April 1930 in der Zeitschrift "Forum" und war damit Faulkners erste Story, die in einem namhaften Magazin erschien. Die Geschichte wurde danach 1931 in die Sammlung "These 13" aufgenommen und seitdem vielfach anthologisiert. Sie zählt nach einhelliger Sicht der Kritiker nicht nur zu Faulkners berühmtesten, sondern ebenso strukturell wohl elegantesten Kurzgeschichten.

《献给爱蜜丽的一朵玫瑰花》(A Rose for Emily)是威廉·福克纳的一篇短篇小说,1930年4月30日发表。


Geografie.

Politisch betrachtet liegt Idyllwild-Pine Cove im zentralen westlichen Riverside County im US-Bundesstaat Kalifornien in den USA. Die Ortschaft ist komplett von gemeindefreiem Gebiet umgeben. Die California State Roue 243 führt quer durch das Stadtgebiet, südlich der Ortsgrenze verläuft außerdem die California State Route 74.  Die Gemeinde befindet sich in den San Jacinto Mountains, deren höchste Erhebung mit 3302 m der San Jacinto Peak, Südkaliforniens zweithöchster Berg, darstellt. Der Ort selbst liegt auf ungefähr 1600 m in einem Hochgebirgstal, das vom ganzjährig fließenden Strawberry Creek geteilt wird. Der Ortsteil Pine Cove liegt auf einem Gebirgskamm 300 m über Idyllwild. Die lokale Flora wird von der Gelb-Kiefer dominiert.  Die ungefähr 200 km entfernten Städte Los Angeles und San Diego können per Auto in zwei Fahrstunden erreicht werden, der beliebte Urlaubsort Palm Springs liegt eine Stunde entfernt.  Idyllwild-Pine Cove hat 3874 Einwohner (Stand: 2010) und erstreckt sich auf eine Fläche von 35,568 km2, von der 25,542 km2 Landfläche sind; die Bevölkerungsdichte beträgt somit 109 Einwohner pro Quadratkilometer und ist sehr niedrig.

Geschichte.

Idyllwild diente den Cahuilla einst als Sommerlager, die sich hier vor der Hitze in den tiefergelegenen Wüsten schützen wollten. Spuren von Werkzeuggebrauch sind noch heute vorhanden. Eine Cahuilla-Legende berichtet von ihrem Häuptling Tahquitz, nach dem heute ein Felsen in Idyllwild-Pine Cove benannt ist.  Ursprünglich trug Idyllwild aufgrund der hier wild wachsenden Erdbeeren den Namen "Strawberry Valley"; besonders am ebenfalls hiernach benannten Strawberry Creek waren die Vorkommen groß. Hirten kamen mit ihren Schafen in das Tal. In den 1880er Jahren siedelte sich die Familie Domenigoni aus San Jacinto in der Nähe der heutigen Idyllwild Arts Foundation an. Im Jahr 1889 errichteten George und Sarah Hannahs unweit ihres Sägewerks im höher gelegenen "Dutch Flat" ein Sommerlager. Ab den 1890er Jahren wurde von Hemet aus eine Mautstraße gebaut, die Idyllwild für Ansiedlungen, Holzernte und Tourismus attraktiv machte. 1893 wurde ein Postamt in der Siedlung gegründet; diese trug damals nach Sarah Hannahs erstem Sohn Raymond den Namen "Rayneta".  Im Jahr 1901 wurde zur Behandlung von Tuberkulosepatienten das "Idyllwild Sanatorium" errichtet. Schon bald wurde die Anlage zu einem Ferienresort namens "Idyllwild Among the Pines" umgebaut, das seinen Namen kurz danach in "Idyllwild" änderte. Seit 1901 ist dies auch der Name des Ortes.  Mit der Erfindung des Automobils wurde Idyllwild zu einer Wochenendattraktion für Südkalifornier. Über Jahre präsentierte sich der Ort als alpines Dorf, die Hotels und Unternehmen trugen in dieser Zeit deutsche oder deutschklingende Namen. Im Zweiten Weltkrieg wurde diese Benennung aufgegeben.  Von den 1930er bis zu den 1950er Jahren war Idyllwild ein Zentrum der Kiefernmöbelindustrie. Unter der Leitung von Charles „Selden“ Belden wurden die Möbel durch die "Idyllwild Pinecraft Furniture Company" produziert, später wurde diese Aufgabe von der "C. Selden Belden Idyllwild Pinecraft" wahrgenommen. Die damals hergestellten Möbel gelten heute als Sammlerstücke und sind noch in vielen Häusern und Hütten in Idyllwild zu finden.  Ab den 1950er-Jahren wurde die Gegend zum Refugium vermögender Mittelständler aus dem nahen Los Angeles, die zum damaligen Zeitpunkt im weitesten Sinne als alternativ galten. Zeugnis dieser Epoche ist die Pearlman Mountain Cabin, mit der Architekt John Lautner die spätere Space-Age-Architektur vorwegnahm. In den späten 1960er und 1970er Jahren erlebte der Ort einen starken Zufluss durch Hippies. Diese veränderten den Naturraum und beunruhigten viele Alteingesessene. Timothy Leary lebte auf einer Ranch im nahen Garner Valley, die als Hauptquartier der The Brotherhood of Eternal Love diente. Das Gelände dient heute als Rückzugsort für Familien mit krebskranken Kindern.  Von 1974 bis 1979 fand das Idyllwild Bluegrass Invitational statt, damals das einzige Bluegrass-Festival in Südkalifornien. In den 1950er, 1960er und 1970er Jahren war Idyllwild außerdem Gastgeber des Bear Flag Festivals, ein Fest zu Ehren der Flagge Kaliforniens. Es diente auch dazu, an das Verschwinden des Grizzlybären aus Kalifornien zu erinnern. Einer lokalen Legende nach wurde der letzte kalifornische Grizzlybär am Hurkey Creek im nahen Garner Valley getötet.  Eine andere Legende berichtet, dass in unregelmäßigen Abständen in Idyllwild eine große, humanoide Kreatur gesichtet wurde, die den Spitznamen „Idyll-Beast“ erhielt. Das Wesen wurde Anfang der 1970er Jahre in dem Dokumentarfilm "Monster from Mt. Atlas" behandelt. Der Mount Atlas ist ein kleiner Felsvorsprung im Hügelland, ungefähr 2 km vom Ortskern entfernt.  Die meisten Schüler im Highschoolalter aus Idyllwild besuchen eine Schule in Hemet, weshalb sie mit dem Schulbus eine Strecke von 56 km und 910 m Höhenunterschied zurücklegen müssen. Seit den 1950er Jahren setzen sich daher Eltern aus Idyllwild für eine Highschool im Ort selber ein, jedoch wurden bisher alle Versuche wieder aufgegeben.  1925 wurde in Idyllwild die Boy-Scouts-of-America-Gruppe "Tribe of Tahquitz" gegründet.  Das Yosemite Decimal System zur Einstufung der Schwierigkeit von Wander- und Kletterwegen wurde in den 1950er Jahren am Tahquitz Rock von Mitgliedern des Sierra Clubs gegründet.  Idyllwild sowie Garner Valley und der Lake Hemet wurden seit der Stummfilmzeit mehrmals als Drehorte verwendet, etwa für Teile des Stummfilms "The Squaw Man" von 1914. In späteren Jahren wurden an der Garner Ranch Western wie "Guns and Guitars" (1936), "Heading for the Rio Grande" (1936), "Springtime in the Rockies" (1937), "Brothers in the Saddle" (1949), "Riders of the Range" (1949) und "Storm over Wyoming" (1950) gedreht. Die Garner Ranch wurde außerdem in der Fernsehserie "Bonanza" als Ponderosa Ranch bekannt. 1962 wurde der Film "Kid Galahad – Harte Fäuste, heiße Liebe" mit Elvis Presley in Idyllwild und seinem Umland gefilmt, ebenso wie später eine Beerdigungsszene im Film "Die wilden Engel" (1966), außerdem Teile der Serie "Airwolf" sowie Werbespots der Autobauer General Motors, Dodge und Ford.

Politik.

Idyllwild-Pine Cove ist Teil des 28. Distrikts im Senat von Kalifornien, der momentan vom Demokraten Ted Lieu vertreten wird, und des 71. Distrikts der California State Assembly, vertreten vom Republikaner Brian Jones. Des Weiteren gehört Idyllwild-Pine Cove Kaliforniens 36. Kongresswahlbezirk an, der einen Cook Partisan Voting Index von R+1 hat und vom Demokraten Raul Ruiz vertreten wird.

Idyllwild-Pine Cove ist ein Census-designated place im Riverside County im US-Bundesstaat Kalifornien, der sich aus den drei Nachbargemeinden Idyllwild, Pine Cove und Fern Valley zusammensetzt. Die Gemeinde wird von den beiden beliebten Kletterfelsen "Tahquitz Peak" und "Suicide Rock" flankiert. Bekannt ist Idyllwild-Pine Cove für das Bergresort "Mile-high Idyllwild" sowie seine Kulturszene, die sich durch die "Idyllwild Arts Foundation", die früher Teil der University of Southern California war, und das jährliche Musikfestival "Idyllwild Jazz in the Pines" auszeichnet.

爱德怀-松树湾(Idyllwild-Pine Cove)两个邻近的社区位于美国南加州河滨县圣哈辛投山(San Jacinto Mountains)山上。爱德怀海拔约五千四百英尺,因此亦被称为英里高的爱德怀,松树湾比爱德怀约高一千英尺,爱德怀与松树湾共占地37平方公里。