Familie und Kindheit.

Hanyū begann im Alter von vier Jahren mit dem Eiskunstlaufen, animiert von seiner älteren Schwester Saya. Er besuchte dieselbe Schule in Sendai wie Takeshi Honda und Shizuka Arakawa. Hanyū leidet unter Asthma und bewundert Johnny Weir, der auch schon ein Kostüm für ihn entworfen hat.

Karriere.

Erfolge bei den Junioren.

Hanyū wurde als zweifacher japanischer Juniorenmeister 2010 in Den Haag auch Juniorenweltmeister.

Saison 2010/11: Debüt im Seniorenbereich.

Seinen ersten großen internationalen Auftritt bei den Senioren hatte er bei der Vier-Kontinente-Meisterschaft 2011 in Taipeh. Er gewann dort mit persönlicher Bestleistung von 228,01 Punkten die Silbermedaille hinter seinem Landsmann Daisuke Takahashi.

Saison 2011/12: Erste Goldmedaille bei den Senioren und WM-Debüt.

Die Saison begann für ihn mit einem Sieg bei der Nebelhorn Trophy. Das war die erste Goldmedaille seiner Karriere im Seniorenbereich. Beim Cup of Russia 2011 feierte Hanyū seinen ersten Grand-Prix-Sieg. Er verbesserte seine persönlichen Bestleistungen in Kurzprogramm, Kür und Gesamtleistung. Bei letzterer erreichte er 241,66 Punkte. Beim Grand-Prix-Finale, für das er sich erstmals qualifizieren konnte, verpasste er eine Medaille als Vierter nur knapp, steigerte aber seine persönlichen Bestleistungen in der Kür auf 166,49 Punkte und in der Gesamtleistung auf 245,82 Punkte.  Bei den japanischen Meisterschaften gelang es Hanyū erstmals das Podium zu erreichen. Er errang die Bronzemedaille hinter Daisuke Takahashi und Takahiko Kozuka. Dies bedeutete die Qualifikation für die Weltmeisterschaft. Bei seinem Weltmeisterschaftsdebüt in Nizza hatte der erst 17-jährige nach dem Kurzprogramm noch auf dem siebten Rang gelegen, da er seinen Lutz nur einfach rotiert hatte, zeigte dann jedoch die Kür seines noch jungen Lebens. Zur Filmmusik von Romeo und Julia und "Escape" aus Plunkett & Macleane begann er mit einem sicheren und schönen vierfachen Toeloop und stand alle weiteren Sprünge, darunter acht Dreifachsprünge, ohne Fehl und Tadel. Er bekam nicht eine negative Bewertung in der Ausführung seiner Elemente (GOE). Lediglich im Laufschritt fiel er einmal zu Boden, was das Gesamtbild jedoch nicht negativ beeinflusste. Seine künstlerisch Reife und hoch emotionale Kür brachte ihn am Ende stehende Ovationen und lautstarke Bewunderungsrufe des Publikums. Hanyū selbst konnte seine Leistung kaum fassen und bekam nach der Kür einen Weinkrampf. Seine Kür wurde als zweitbeste des Feldes gewertet, er schlug sogar seinen Landsmann Takahashi um 0,05 Punkte in diesem Segment und wurde insgesamt mit der Bronzemedaille belohnt. Hanyū steigerte seine persönliche Bestleistung in der Kür und durchbrach mit seinen 251,06 Punkten in der Gesamtleistung zum ersten Mal die 250-Punkte-Marke. Durch Hanyūs Bronzemedaille und Takahashis Silbermedaille konnte Japan zum ersten Mal in der Geschichte der Herrenkonkurrenz bei Eiskunstlaufweltmeisterschaften bei einer WM zwei Medaillen erringen.

Saison 2012/13: Erster Weltrekord und Sieg bei den japanischen Meisterschaften.

Hanyū begann die Saison mit einem Sieg bei der Finlandia Trophy. Dabei zeigte er zum ersten Mal in einem Wettbewerb einen vierfachen Salchow. Seinen ersten Grand-Prix-Auftritt der Saison bestritt er bei Skate America. Dort stellte er im Kurzprogramm mit 95,07 Punkten einen neuen Weltrekord auf. Er zeigte einen vierfachen Toeloop, einen mühelosen dreifachen Axel sowie eine Dreifach-Lutz-Dreifach-Toeloop-Kombination. Die beiden letztgenannten Elemente sprang er in der zweiten Hälfte seinen Kurzprogramms, was ihm Bonuspunkte einbrachte. Obwohl Hanyūs Augenmerk nach eigenem Bekunden auf den technischen Komponenten lag, bekam er auch eine hohe Punktzahl im künstlerischen Bereich. Seinen großen Vorsprung aus dem Kurzprogramm konnte Hanyū jedoch nicht über die Kür retten. Er fiel dreimal und musste seinem Landsmann Takahiko Kozuka die Goldmedaille überlassen. Bei seinem zweiten Grand-Prix-Wettbewerb, der NHK Trophy, verbesserte Hanyū seinen bei Skate America erreichten Punkteweltrekord im Kurzprogramm auf 95,32 Punkte. Zur Musik "Parisian Walkways" von Gary Moore zeigte er sich solide in seinen Sprüngen, sowie sicher und flüssig in seiner Fußarbeit. Für jedes Element bekam er von allen neun Punktrichtern positive Bewertungen im Ausführungsgrad (GOE). Seine Pirouetten wurden mit dem Höchstlevel 4 bewertet. In der Kür machte Hanyū wie schon bei Skate America Fehler, konnte diesmal jedoch seine Führung verteidigen und in seiner Heimatstadt die Goldmedaille erringen. Im Grand-Prix-Finale errang der junge Japaner die Silbermedaille hinter seinem Landsmann Daisuke Takahashi. Dabei stellte er persönliche Bestleistungen in der Kür (177,12 Punkte) und der Gesamtleistung (264,29 Punkte) auf.  Am 22. Dezember 2012 wurde Yuzuru Hanyū in Sapporo zum ersten Mal japanischer Meister.  Die Vier-Kontinente-Meisterschaft 2013 beendete Hanyū, wie schon zwei Jahre zuvor, mit dem Gewinn der Silbermedaille. Er unterlag dem Überraschungssieger Kevin Reynolds. Nach diesem Wettbewerb zog sich der Japaner eine Knieverletzung zu und erkrankte an der Grippe. Deutlich geschwächt reichte es bei der Weltmeisterschaft im kanadischen London zum vierten Platz.

Saison 2013/14: Triple-Gewinn von GP-Finale, Olympia und Weltmeisterschaft.

In seine erste olympische Saison startete Hanyū mit zweiten Plätzen bei seinen beiden Grand-Prix-Wettbewerben, Skate Canada sowie der Trophée Eric Bompard. Damit qualifizierte er sich für das Grand-Prix-Finale in Fukuoka, bei dem er einen neuen Punkteweltrekord von 99,84 Punkten im Kurzprogramm aufstellte und erstmals in seiner Karriere Gold gewann.  Im Dezember 2013 verteidigte Hanyū seinen Titel bei den japanischen Meisterschaften.  Sein Debüt bei Olympischen Spielen begann für Hanyū mit einem neuen Punkteweltrekord von 101,45 Punkten im Kurzprogramm. Als erster Eiskunstläufer durchbrach er damit die Marke von 100 Punkten in diesem Segment. In der Kür machte der Japaner Fehler, die sein nach ihm startender Konkurrent Patrick Chan jedoch nicht nutzen konnte. Hanyū gewann somit auch dieses Segment und wurde der erste japanische Olympiasieger im Eiskunstlauf der Herren. Dem Japaner gelang dies als jüngstem Eiskunstläufer seit Richard Button 1948.  Bei der Weltmeisterschaft im heimischen Saitama lag Hanyū nach dem Kurzprogramm hinter seinem Landsmann Tatsuki Machida und seinem Trainingskollegen Javier Fernández. Mit einer Energieleistung, die ihm nach den Olympischen Spielen nur von wenigen zugetraut wurde, gelang es ihm jedoch, den Rückstand wettzumachen und sich mit einem Vorsprung von 0,33 Punkten vor Machida seinen ersten Weltmeistertitel zu sichern.

Saison 2014/15: Zweiter Erfolg im Grand-Prix-Finale.

Die nacholympische Saison begann für Hanyū mit einer Absage der Finlandia Trophy aufgrund von Rückenschmerzen. Er plante dennoch im Rahmen der Grand-Prix-Serie beim Cup of China und der NHK Trophy anzutreten. Beim Cup of China hatte Hanyū vor der Kür einen Zusammenstoß mit dem Chinesen Yan Han. Trotz offensichtlicher Verletzungen entschied er sich jedoch die Kür zu laufen. Er fiel dabei fünfmal, konnte sich aber auf dem zweiten Rang halten, den er nach dem Kurzprogramm innegehabt hatte. Nach der Kür wurde Hanyū am Kopf und am Kinn genäht. Anschließend flog er zurück nach Japan zur weiteren Behandlung. Neben den Prellungen an Kopf und Kinn wurden eine Verletzung des Zwerchfells und des linken Oberschenkels sowie eine Verstauchung des rechten Fußknöchels festgestellt. Wenige Tage vor der NHK Trophy ließ der Japaner verlauten, dass er starten würde, aber nicht in Topform sei. Er beendete den Wettbewerb auf dem vierten Platz und qualifizierte sich mit lediglich 0,15 Punkten Vorsprung für das Grand-Prix-Finale. Dort gewann er sowohl das Kurzprogramm als auch die Kür und verteidigte somit souverän seinen Titel aus dem Vorjahr.

Saison 2015/16: Weltrekordserie und 300er-Plateau.

Hanyū entschied sich für seine Kür zu japanischer Musik zu laufen und seine Darstellungsfähigkeiten zu erweitern. Dafür suchte er sich den Soundtrack des Films Onmyōji von Komponist Shigeru Umebayashi aus, um dabei wie im Film den exzentrischen Astronomen des 10. Jahrhunderts Abe no Seimei darzustellen. Dafür traf er sich auch mit dem Schauspieler Mansai Nomura, der Seimei im Film dargestellt hatte.  Bei seinem ersten Grand-Prix-Auftritt der Saison, Skate Canada, hatte Hanyū nach dem Kurzprogramm lediglich auf Rang Sechs gelegen, da er die Zayak-Regel verletzt hatte, indem er einen Dreifach-Lutz-Doppel-Toeloop anstatt des geplanten Dreifach-Lutz-Dreifach-Toeloop zeigte. Durch seine Kür konnte er sich allerdings noch auf den zweiten Gesamtrang, hinter dem von einer Pause zurückgekehrten Patrick Chan, verbessern.  Hanyūs zweiter Grand-Prix war die heimische NHK Trophy in Nagano. Im Kurzprogramm erzielte er mit 106,33 Punkten einen Punkteweltrekord. Er zeigte dabei einen sauberen vierfachen Salchow, eine Vierfach-Toeloop-Dreifach-Toeloop-Kombination sowie einen dreifachen Axel. Es war das erste Mal in der Eiskunstlaufgeschichte, dass ein Athlet die 100-Punkte-Marke im Kurzprogramm übertreffen konnte. In der Kür landete der Japaner dann drei saubere Vierfach-Sprünge, zwei saubere dreifache Axel sowie fünf weitere saubere Dreifach-Sprünge. Er bekam dafür von den Punktrichtern 216,07 Punkte, was auch einen neuen Punkteweltrekord in diesem Segment bedeutete. Zum ersten Mal wurde damit auch die 200-Punkte-Marke in der Kür übertroffen. Insgesamt bedeutete dies einen Punkteweltrekord in der Gesamtleistung von 322,40 Punkten, womit zum ersten Mal in der Geschichte die 300-Punkte-Marke in der Gesamtleistung übertroffen wurde. Hanyū gewann den Grand-Prix mit fast 60 Punkten vor dem Zweitplatzierten und qualifizierte sich für das Grand-Prix-Finale in Barcelona. Dort gewann er mit Punkterekorden für Kurzkür, Kür und Wettkampf (330,43 Punkte). Die zwei Wochen später stattfindenden nationalen Meisterschaften konnte er ebenfalls für sich entscheiden. Zweiter wurde wie im Jahr zuvor Shōma Uno.  Bei den Eiskunstlauf-Weltmeisterschaften in Boston zeigte Hanyū ein nahezu perfektes Kurzprogramm, was ihm einen 12,04 Punkte-Vorsprung auf Javier Fernández einbrachte. Nach einigen Fehlern in der Kür und der ausgezeichneten Leistung seines Trainingspartners Fernández musste er sich am Ende jedoch wie schon im Vorjahr mit dem zweiten Platz hinter dem Spanier zufriedengeben.

Saison 2016/17: Zweiter Weltmeistertitel und Premiere des vierfachen Rittbergers.

Hanyū nahm wie schon im Vorjahr an den Grand-Prix-Wettbewerben Skate Canada und NHK Trophy teil. Als Musik für sein Kurzprogramm wurde der 80er Jahre Hit Let’s Go Crazy von Prince ausgewählt. Die musikalische Untermalung seiner Kür ("Hope and Legacy") stammt vom japanischen Komponisten Joe Hisaishi. Zu Beginn der neuen Saison gewann Hanyū erneut die Goldmedaille bei den Autumn Classic International. Dort landete er auch als erster Eiskunstläufer der Sportgeschichte einen vierfachen Rittberger erfolgreich im Wettbewerb. Einige Wochen später erlangte Hanyū die Silbermedaille beim Grand-Prix Skate Canada. Er war dort Vierter des Kurzprogramms und Erster in der Kür. Ende November holte er Gold bei der die NHK Trophy mit 103,89 Punkten nach dem Kurzprogramm und insgesamt 301,47 Punkten nach der Kür. Das Grand-Prix-Finale 2016–17 gewann Hanyū erneut. Seinen vierten Grand-Prix-Titel holte er, nachdem er den ersten Platz im Kurzprogramm und den dritten Platz in der Kür belegt hatte.  Wegen einer Grippeerkrankung im Dezember verzichtete Hanyū auf eine Teilnahme an den japanischen Meisterschaften. Neuer Meister wurde daher wie erwartet Shōma Uno. Hanyū wurde jedoch trotz dieser Abwesenheit von seinem Verband für die Vier-Kontinente-Meisterschaften und für die Weltmeisterschaften nominiert.  Bei den Vier-Kontinenten-Meisterschaften belegte Hanyū mit 97,04 Punkten den dritten Platz im Kurzprogramm, nachdem er einen vierfachen Salchow in Kombination nur doppelt gesprungen hatte. Der gleiche Fehler unterlief ihm zwei Tage später auch in der Kür, zeigte aber ansonsten ein starkes Programm von 206,67 Punkten und gewann Silber in Gangneung. Nathan Chen holte mit 307.46 Gesamtpunkten Gold, die Bronzemedaille ging an Shoma Uno.  Bei der Weltmeisterschaft eröffnete Hanyū sein Kurzprogramm mit einem fast makellosem vierfachen Rittberger, ließ jedoch viele Punkte liegen, als er in der Vierfachkombination mit dem Knie einknickte und der doppelte Toeloop ohne Wertung blieb. Mit 98,39 Punkten und fast elf Zählern Rückstand auf den Titelverteidiger Javier Fernández landete Hanyū abgeschlagen auf Platz 5 nach dem Kurzprogramm und die Chancen auf eine Medaille schienen fast verspielt. Mit einer überragenden Weltrekord-Kür von 223,20 Punkten einschließlich vier fehlerloser Vierfachsprünge kämpfte sich der Japaner jedoch zurück an die Spitze. Landsmann Shōma Uno und der Chinese Jin Boyang, die beide starke Kurzprogramme gezeigt hatten, setzten Hanyū zwar mit einer nahezu fehlerfreien Kür unter Druck, konnten jedoch nicht mehr an ihm vorbeiziehen. Fernández erwischte keinen guten Tag und fiel nach einer fehlerbehafteten Kür auf Rang 4 zurück. Mit insgesamt 321,59 Punkten und einer neuen Saison-Bestleistung feierte Hanyū seinen zweiten Weltmeistertitel nach 2014.  Ein Desaster erlebte der Japaner im Kurzprogramm der World Team Trophy 2017. Gleich zu Beginn sprang er seinen geplanten vierfachen Rittberger nur einfach, wodurch dieser als invalides Element vollständig aus der Wertung fiel. Auch beim vierfachen Salchow musste sich Hanyū mit den Händen abstützen und konnte keine Kombination mehr ausführen. Mit 83,51 Zählern landete er abgeschlagen auf Platz 7 und holte 6 von 12 möglichen Punkten für das japanische Team. Dank fehlerfreier Kurzprogramme von Shōma Uno sowie Mai Mihara und Wakaba Higuchi ging Japan dennoch mit 44 Punkten nach dem ersten Turniertag in Führung. Das verpatzte Kurzprogramm war besonders schmerzhaft für Hanyū, da er Prince anlässlich des einjährigen Todestages seine Interpretation zu "Let's Go Crazy" widmen wollte. Deutlich besser lief es für Hanyū in der Kür. Er landete insgesamt vier Vierfachsprünge, davon drei in der zweiten Programmhälfte, was bislang keinem anderen Läufer gelang. Nachdem er den vierfachen Salchow nur einfach rotiert hatte, stellte er noch während der Kür sein Programm um und ersetzte unter anderem die geplante Kombination aus Dreifach-Axel/Einfach-Rittberger/Dreifach-Salchow durch einen Vierfach-Toeloop/Einfach-Rittberger/Dreifach-Salchow. Auch diese Kombination wurde erstmals in einem offiziellen Eiskunstlaufwettbewerb gezeigt. Trotz zwei Fehlern gewann Hanyū die Kür mit 200,49 Punkten vor seinem Teamkollegen Shoma Uno und sicherte Team Japan 12 Punkte. Nach starken Kürauftritten der Damen holte Japan mit insgesamt 109 Punkten Gold vor Russland und den USA.

Saison 2017/18: Zweiter Olympiasieg nach Verletzungspech.

Zur Olympia-Saison kehrte Hanyū zu seinen beiden erfolgreichen Rekordprogrammen aus der Saison 2015/16 zurück. Sein Kurzprogramm zu Chopins Ballade Nr. 1 feierte ein phänomenales Comeback beim Autumn Classic International in Montreal mit einem neuen Weltrekord von 112,72 Punkten. Er landete einen vierfachen Salchow sowie einen dreifachen Axel und eine Kombination aus Vierfach- und Dreifach-Toeloop in der zweiten Programmhälfte. Ein gänzlich anderes Bild zeigte Hanyū in der Kür mit einer Serie fehlerhafter Sprünge und 155,52 Punkten – seiner schlechtesten Kürleistung seit der NHK Trophy 2014. Damit fiel er in der Gesamtwertung auf den zweiten Platz hinter seinen Trainingspartner Javier Fernández zurück.  Einen Monat später beim Rostelecom Cup in Moskau belegte Hanyū nach einem durchwachsenen Kurzprogramm mit einem unterrotierten vierfachen Rittberger und einem Sturz in der Kombination den zweiten Platz hinter dem US-Amerikaner Nathan Chen. In der Kür landete er dann erstmals einen vierfachen Lutz im internationalen Wettbewerb sowie zwei weitere Vierfachsprünge und gewann dieses Segment mit 195,92 Punkten. Den Rückstand aus dem Kurzprogramm konnte er jedoch nicht mehr einholen und belegte in der Gesamtwertung den zweiten Platz hinter Chen. Dies ist bereits Hanyūs sechste Silbermedaille in Serie bei einem Grand-Prix-Auftakt.  Im Training bei der NHK Trophy stürzte Hanyū beim vierfachen Lutz und zog sich dabei eine Verletzung am rechten Fußgelenk zu. Er zeigte im Anschluss noch einen Durchlauf seiner Kür, führte jedoch keine weiteren Sprünge mehr aus. Aufgrund anhaltender Schmerzen musste er schließlich die Teilnahme am Grand-Prix-Event absagen, wodurch er auch die Qualifikation für das Grand-Prix-Finale in Nagoya verpasste. Seine Wiedergenesung dauerte länger als erwartet und so konnte er auch wie im Vorjahr nicht an den nationalen Meisterschaften teilnehmen. Aufgrund seines Ranges in der Weltrangliste und des Status eines amtierenden Weltmeisters wurde er jedoch trotzdem vom japanischen Verband neben Shōma Uno und Keiji Tanaka für die kommenden Winterspiele in Pyeongchang nominiert. Auch bei den Weltmeisterschaften in Mailand sollte er laut Verband an den Start gehen.  Am 3. Februar wurde bekannt gegeben, dass Hanyū nicht am Mannschaftswettbewerb bei den Olympischen Spielen teilnehmen wird, um mehr Zeit für das Training zur Vorbereitung auf den Einzelwettbewerb gewinnen zu können. Das japanische Team hätte jedoch auch mit ihm keine Chance auf eine Medaille gehabt. Begleitet von hohen Sicherheitsmaßnahmen und einer intensiven Medienberichterstattung, reiste Hanyū am 11. Februar nach Südkorea. Bei einer Pressekonferenz zwei Tage später erklärte er, dass er bis zum Januar nicht auf der Eisfläche trainieren konnte und lediglich drei Wochen vor dem Wettkampf mit Dreifachsprüngen und zwei Wochen davor mit Vierfachsprüngen beginnen konnte. Er sagte auch, dass er immer noch nicht entschieden hatte, welche technischen Elemente er für die Veranstaltung verwenden würde.  Am 16. Februar zeigte Hanyū ein fehlerloses Kurzprogramm und ging mit 111,68 Punkten in Führung, gut vier Punkte vor Javier Fernández und siebeneinhalb Punkte vor dem drittplatzierten Shōma Uno. Am nächsten Tag erzielte er 206,17 Punkte in der Kür. Es war ein solides Programm mit vier Vierfachsprüngen, von denen er drei sauber landen konnte. Die beste Kür lief jedoch der mit-favorisierte Nathan Chen, welcher am Ende jedoch aufgrund eines verpatzten Kurzprogramms nur Fünfter hinter Jin Boyang wurde. Hanyū erhielt insgesamt 317,85 Punkte und gewann damit seine zweite olympische Goldmedaille in Folge, eine Leistung, die seit den aufeinanderfolgenden Titeln von Dick Button in den Jahren 1948 und 1952 nicht mehr erreicht worden ist. Hanyūs konnte zudem die 1000. Medaille in der Geschichte der Olympischen Winterspiele gewinnen. Neben ihm schafften es sein Landsmann Shoma Uno und der Trainingskollege Javier Fernandez, auf das Podium zu gelangen.  Den Medien gegenüber erklärte Hanyū nach den Spielen, noch nicht dem Eiskunstlaufen aufhören zu wollen, auch weil er einen vierfachen Axel im Wettkampf zeigen möchte, den er noch nie bei einem Turnier landen konnte. Am 7. März 2018 gab der Japanische Eislaufverband bekannt, dass Hanyū bei den bevorstehenden Weltmeisterschaften in Mailand nicht teilnehmen werde, damit sich sein verletzter Fuß erholen kann. Noch im selben Monat wurde er vom Kaiser Akihito und dem Regierungschef Japans Shinzō Abe empfangen. Am 22. April wurde er in seiner Heimatstadt Sendai zudem mit einer großen Parade geehrt, an der mehr als 100.000 Menschen teilnahmen.

Saison 2018/19: Tribut an seine Idole.

Nach den Olympischen Spielen suchte Hanyū nach neuer Motivation und Herausforderungen. Zu Saisonbeginn gab er an, von nun an mehr für sich selbst laufen zu wollen als Punkte und Titel zu jagen. Er widmete seine Wettkampfprogramme zwei seiner größten Eiskunstlauf-Idole. Im Kurzprogramm lief er zum Klavierstück "Otoñal" des spanischen Komponisten Raúl Di Blasio, welches Johnny Weir zwischen 2004 und 2006 in seiner Kür gezeigt hatte. Weir wurde mit dem Programm unter anderem zweifacher US-Meister und fünfter bei den Olympischen Winterspielen 2006 in Turin. Die Choreographie von Hanyūs Programm gestaltete Jeffrey Buttle. Die Kür war ein Tribut an den Olympiasieger und dreifachen Weltmeister Jewgeni Pljuschtschenko. Es handelte sich um Pljuschtschenkos "Tribut an Nijinsky" vom ungarischen Komponisten Edvin Marton. Hanyū arrangierte die Musik neu unter dem Titel "Origin" und verwendete die beiden Stücke "Art on Ice" und "Magic Stradivarius". Die Choreographie stammte von Shae-Lynn Bourne.  Beim Autumn Classic International 2018 in Oakville präsentierte Hanyū erstmals seine neuen Programme im Wettkampf. Im Kurzprogramm stand er alle Sprünge, machte allerdings ungewohnte Fehler bei den Pirouetten, von denen eine sogar vollständig aus der Wertung fiel. In der Kür hatte er mit Konditionsproblemen zu kämpfen, stürzte bei einem vierfachen Salchow und riss einen Toeloop auf. Insgesamt reichte es zu einem knappen Sieg vor seinem Trainingspartner Jun-Hwan Cha aus Südkorea und Roman Sadovsky aus Kanada.  Einen Monat später beim Grand Prix in Helsinki setzte Hanyū gleich drei Weltrekorde im neuen Wertungssystem. Im Kurzprogramm erhielt er 106,69 Punkte für ein sauberes Programm. Auch in der Kür stand er alle geplanten Sprungelemente, darunter vier Vierfache, von denen der Rittberger und Toeloop unterrotiert waren. Besonders spektakulär war die Sequenz aus Vierfach-Toeloop und Dreifach-Axel, die erstmals in einem internationalen Wettbewerb gezeigt wurde. Hanyū gewann mit insgesamt 297,12 Punkten und fast 40 Zählern Vorsprung auf den Zweitplatzierten Michal Březina aus Tschechien.  Keine zwei Wochen nach dem Kurzprogramm-Rekord verbesserte Hanyū beim Rostelecom Cup in Moskau seine Bestleistung nochmal um vier Zähler auf 110,53. Er ist der bislang einzige Läufer überhaupt, der über 110 Punkte in diesem Segment erzielen konnte. Ihm selbst gelang diese Leistung bereits zum fünften Mal. Im Training am nächsten Morgen stürzte Hanyū schwer beim Versuch eines vierfachen Rittbergers und verletzte sich erneut am selben Knöchel wie ein Jahr zuvor bei der NHK Trophy. Er trat zur Kür an, nahm allerdings den Rittberger aus dem Programm und änderte fünf weitere Sprungelemente. Er begann ganz stark mit Vierfach-Salchow und Vierfach-Toeloop, gegen Programmende musste er jedoch den Schmerzen nachgeben, stürzte beim ersten dreifachen Axel und riss den zweiten auf. Dennoch reichte es zum Sieg in der Kür und in der Gesamtwertung mit rund 30 Punkten Vorsprung auf den Zweitplatzierten, Moris Qwitelaschwili aus Georgien. Dritter wurde sein Landsmann, Kazuki Tomono.  Schließlich musste Hanyū die Teilnahme am Grand-Prix-Finale in Vancouver dennoch verletzungsbedingt absagen. Für ihn rückte der Kanadier Keegan Messing nach. Damit verpasste Hanyū das Finale nun zweimal hintereinander. Auch an den Japanischen Meisterschaften konnte er zum dritten Mal in Folge nicht teilnehmen.  Vier Monate später war er bei der Weltmeisterschaft in Saitama wieder am Start, er musste allerdings mit Schmerzmitteln laufen. Im Kurzprogramm riss er seinen vierfachen Salchow auf und hatte durch diesen Fehler bereits 13 Punkte Rückstand auf Nathan Chen an der Spitze. Zwei Tage später lief er eine starke Kür, unter anderem mit einem sauberen vierfachen Rittberger zum Auftakt und einer Sequenz aus Vierfach-Toeloop und Dreifach-Axel in der zweiten Hälfte. Als erster Läufer erzielte er über 200 Punkte in der Kür und 300 in der Gesamtwertung. Zum Sieg reichte es nicht, denn wenige Minuten später lief Chen ein sauberes Programm mit vier Vierfachsprüngen und schlug Hanyū mit fast 23 Punkten Vorsprung. Für Hanyū war es bereits die dritte Silbermedaille bei Weltmeisterschaften. Er war der einzige Läufer aus dem japanischen Team, der bei der Heim-WM eine Medaille gewinnen konnte.  Die Teilnahme an der World Team Trophy in Tokio musste er aufgrund seiner anhaltenden Knöchelverletzung absagen. Nach der Weltmeisterschaft sprach er über seine Pläne für die nächste Saison. Er müsse unter anderem die technische Schwierigkeit seiner Programme erhöhen, um konkurrenzfähig zu bleiben. Selbst mit zwei sauberen Programmen in Saitama hätte er den Wettbewerb vermutlich nicht gewonnen, so der Japaner. Er habe sich fest vorgenommen, alle sechs verschiedenen Vierfachsprünge in sein Arsenal aufzunehmen. Den Lutz, bei dem er sich 2017 schwer verletzt hatte, landete er Anfang Juni erfolgreich in der Sommershow "Fantasy on Ice" in Kōbe.

Trainer.

Nanami Abe.

Hanyū trainierte bis 2012 in seiner Heimatstadt Sendai unter seiner langjährigen Trainerin Nanami Abe. Wegen seines Asthmas und seiner Schulzeit bleiben ihm oft nur zwei Stunden Training am Tag. Durch das Erdbeben und den Tsunami im März 2011 brachen die Wasserrohre unter seiner Trainingshalle. Er musste nach Yokohama und Hachinohe ausweichen, bis die Halle am 24. Juli 2011 wieder eröffnet werden konnte.

Brian Orser.

Im April 2012 wechselte Hanyū zu Trainer Brian Orser. Als Grund gab der Direktor des japanischen Eiskunstlaufverbandes Hidehito Ito die Notwendigkeit einer Herausforderung und die Steigerung seines Eiskunstlaufniveaus an. Hanyū wird weiterhin in Sendai zur Schule gehen, aber regelmäßig mit seiner Mutter zum Training nach Toronto fliegen. Brian Orser zeigte sich in einem Interview vom Oktober 2012 erfreut über Hanyūs Höflichkeit und Hilfsbereitschaft, auch im Umgang mit seinem Trainingskollegen Javier Fernández. Orser brauchte in der Anfangszeit jedoch noch einen Übersetzer.

Shows und Exhibitions.

Continues with Wings.

Im April 2018 veranstaltete Hanyū seine erste selbstproduzierte Show namens "Continues with Wings" in Tokio, zu der er Eiskunstläufer einlud, die ihn während seiner Eislaufkarriere beeinflusst und inspiriert hatten. Zu diesen Gästen zählten unter anderem Jewgeni Pljuschtschenko, Johnny Weir, Shae-Lynn Bourne, Jeffrey Buttle und Takahito Mura. Alle zeigten ein oder zwei ihrer bekanntesten Programme und wurden von Hanyū in der Halle interviewt. Er selbst lief zu insgesamt neun verschiedenen Programmen aus seinen Junior- und Seniorwettkämpfen, wobei er wegen seiner Verletzung auf Sprünge verzichtete. In jeder Show trug er ein anderes Kostüm aus den Jahren 2010 und 2011. Stéphane Lambiel und Javier Fernández konnten nicht persönlich am dreitägigen Show-Marathon teilnehmen, sendeten aber Videobotschaften, die in der Halle ausgestrahlt wurden. Am letzten Tag der Veranstaltung organisierte Fernández früh am Morgen einen Livestream in einer Eishalle aus Spanien und zeigte seine Olympia-Kür.

Tributprogramme.

Seit dem schweren Tōhoku-Erdbeben 2011 widmete Hanyū verschiedene Programme seiner Heimatstadt Sendai und den Todesopfern dieser Naturkatastrophe. Dazu zählen unter anderem seine Kür "Hope and Legacy" von Joe Hisaishi sowie eine Serie von Gala-Programmen. Besonders hervorzuheben ist das Klavierstück "Requiem of Heaven and Earth" des japanischen Komponisten Yasunobu Matsuo, welches das Tōhoku-Erdbeben und Gedenken an die Opfer zum Thema hatte. Hanyū zeigte in der Saison 2015/16 seine Interpretation dieses Musikstücks. In der Show "Fantasy on Ice" appellierte er nach seinem Auftritt an die Zuschauer, die schweren Zerstörungen in den Regionen Tōhoku, Fukushima, Ibaraki und Chiba nicht zu vergessen diese weiterhin zu unterstützen. Auch bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang widmete Hanyū sein Gala-Programm den Opfern des Erdbebens, was für positive Resonanz in den Medien sorgte.

Medienpräsenz und Fankultur.

Winnie Puuh-Maskottchen und Plüschtier-Regen.

Hanyūs Freund und Wegbegleiter ist die Disney-Figur Winnie Puuh. Begonnen hat die Geschichte mit einer Taschentuchbox, die er in seinen ersten Seniorenjahren zu Wettkämpfen mitgebracht hatte. Heute ist der Plüschbär bei jedem Wettbewerb dabei und sitzt entweder auf der Bande der Eisbahn oder in Hanyūs Schoß im Kiss & Cry. Diese besondere Beziehung ist auch den zahlreichen Fans nicht entgangen. Besonders in seiner Heimat Japan und in der Volksrepublik China erfreut sich Hanyū großer Beliebtheit und lockt Massen in die Stadien. Bei der Weltmeisterschaft 2015 in Shanghai warfen Hunderte mitgereister Fans nach seiner Kür Puuh-Plüschtiere aufs Eis. Es dauerte mehrere Minuten, bis die Blumenmädchen sämtliche Geschenke von der Eisfläche aufgesammelt hatten. Inzwischen hat der "Puuh-Regen" Kultstatus bei Hanyūs Auftritten und die Veranstalter bereiten sich mit zusätzlichen Hilfskräften auf das Einsammeln und Sortieren der Geschenke vor. Beim Finnland Grand Prix 2018 in Helsinki wurden über 1000 Plüschbären auf mehrere Wagenladungen verteilt. Auf die Frage, was Hanyū mit all den Stofftieren mache, antwortete der Japaner, er würde sie teilweise behalten, aber auch verschenken oder verschiedenen Kindergärten, Schulen und Stiftungen spendieren.

Auszeichnungen und Rankings.

People's Honour Award.

Hanyū wurde am 2. Juli 2018 vom japanischen Premierminister, Shinzō Abe, mit dem People's Honour Award ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung für Sportler und Unterhaltungskünstler in Japan. Er ist die bislang jüngste Person und der einzige Wintersportler, dem dieser Preis verliehen wurde. Geehrt wurde er zum einen für seine sportliche Leistung, als erster Eiskunstläufer seit 66 Jahren den Titel bei Olympischen Winterspielen zu verteidigen, sowie für seine historischen Weltrekorde unter dem alten Wertungssystem. Darüber hinaus wurde er als Vorbild und Hoffnungsträger der japanischen Gesellschaft gewürdigt.

Japanische Ehrenmedaille (violettes Band).

Bereits zweimal wurde Hanyū mit der japanischen Ehrenmedaille ausgezeichnet für seine Siege bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi und 2018 in Pyeongchang. Er erhielt das violette Band für akademische und künstlerische Errungenschaften. Neben ihm wurden die Eiskunstläuferin Shizuka Arakawa sowie drei weitere Sportler mit dieser Medaille ausgezeichnet.

ESPN Listen 2018.

Hanyū schaffte es im Jahr der Olympischen Winterspiele 2018 in die ESPN World Fame Liste der 100 größten Namen des Sports und belegte dort Platz 70. Neben ihm wurden nur zwei weitere Wintersportler in die Liste aufgenommen: Snowboarder Shaun White und Skirennläuferin Lindsey Vonn aus den USA. Bemerkenswert ist, dass Hanyū allein durch die Anzahl an Suchanfragen im Internet unter den 100 populärsten Athleten rangierte. Er besitzt weder einen Social-Media-Account noch gibt es Angaben über seine Werbeeinnahmen.  Im selben Jahr belegte er Platz 11 in der ESPN Liste der 20 dominantesten Athletinnen und Athleten. Die Liste wurde anhand der erreichten Punktzahlen, Preisgelder und sonstigen Faktoren eines Athleten in der Saison 17/18 erstellt und zu den Bestleistungen innerhalb der Sportart seit 1998 in Bezug gesetzt. Hanyū erreichte eine Dominanzrate von 1,174. Zum Vergleich: Die US-amerikanische Turnerin Simone Biles belegte mit einer Rate von 3,248 den ersten Platz.

Weltrekorde und weitere Meilensteine.

Weltrekorde bei internationalen Wettbewerben.

In seiner Karriere stellte Yuzuru Hanyū bereits achtzehn Weltrekorde auf, sechs davon unmittelbar aufeinanderfolgend bei der NHK Trophy und dem Grand-Prix-Finale im Jahr 2015. Drei Jahre später beim Finnland Grand Prix in Helsinki schaffte er es erneut, Bestmarken in allen drei Segmenten zu setzen. Keinem Einzelläufer gelangen mehr Weltrekorde seit Einführung des kumulativen Wertungssystems im Jahr 2004.  Aktuell hält er den Rekord im Kurzprogramm sowie allen drei Wettkampfsegmenten im alten Wertungssystem. Mit der Einführung des neuen +/-5-Systems wurden sämtliche Rekorde bis einschließlich zur Saison 2017/18 eingefroren und als historisch erklärt.

Sonstige Rekorde und Weltneuheiten.

Stand: 15. Juli 2019

Ergebnisse.

Saisonübersicht und Platzierungen.

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Detaillierte Ergebnisse.

In der nachfolgenden Tabelle sind lediglich die Ergebnisse aus dem Seniorenbereich gelistet. Neu aufgestellte Weltrekorde sind in Fett- und Kursivschrift hervorgehoben.

Yuzuru Hanyū (jap., "Hanyū Yuzuru"; * 7. Dezember 1994 in Sendai, Präfektur Miyagi) ist ein japanischer Eiskunstläufer, der im Einzellauf startet. Er ist der Olympiasieger von 2014 und 2018 sowie der Weltmeister von 2014 und 2017. Darüber hinaus ist Hanyū vierfacher Sieger des Grand-Prix-Finals (2013–2016), Gewinner der Vier-Kontinente-Meisterschaften 2020, Juniorenweltmeister 2010 und Sieger des Grand-Prix-Finals der Junioren 2009.

羽生结弦(,1994年-12月7日),日本男子花样滑冰选手,全日空集团(ANA)旗下运动员。升成年组后目前拥有两届冬季奥运(2014、2018)金牌、两届世界花式滑冰锦标赛金牌、四届国际滑冰联盟花式溜冰大奖赛总决赛金牌,一届四大洲花式滑冰锦标赛金牌。是花滑史上首位男子单人滑青年组(JWC、JGPF)和成年组主要赛事全满贯(SUPER SLAM)得主。也是国际滑冰总会裁判系统(ISU Judging System)于2004年取代了原有的6.0评分系统后,至2018年7月1日采用新的计分规则前,这期间成年组短曲、长曲、总分全部的世界纪录保持者。目前已十九次打破短曲、长曲及总分的世界纪录。


Geschichte.

Die Anfänge der Diözese London gehen bis in die römische Zeit zurück: Das römische Londinium war vermutlich seit Beginn der Spätantike Sitz eines Bischofs. Der mittelalterliche Chronist Jocelyn von Furness nennt eine Reihe von Erzbischöfen von London, beginnend mit Thean, die jedoch von Historikern als größtenteils legendär eingestuft werden. Nur ein einziger Bischof der Liste, Restitutus, ist durch seine Teilnahme am Konzil von Arles 314 historisch belegt. Durch die Völkerwanderung ging das Erzbistum London unter und wurde 604 durch Augustinus von Canterbury, der Mellitus zum Bischof von London ernannte, neu gegründet. Zu diesem Zeitpunkt wurde auch die erste St Paul’s Cathedral errichtet, anfangs noch aus Holz. Das von Papst Gregor I. unterstützte Vorhaben, London zum Sitz des Erzbischofs zu machen, setzte sich allerdings nicht durch. Nach dem Tode von Mellitus wurde das Bischofsamt von Angelsachsen besetzt, 1044 wurde mit Robert von Jumièges der erste Normanne zum Bischof ernannt.  Infolge der Reformation, hervorgerufen durch den Konflikt zwischen Heinrich VIII. und dem Papst, wurde das Bistum London anglikanisch. Wie die meisten Geistlichen in England fügten sich auch Bischof Cuthbert Tunstall und sein Nachfolger John Stokesley widerwillig der königlichen Suprematsakte. Unter Maria I. wurde die Diözese kurzzeitig rekatholisiert, der Anglikaner Nicholas Ridley auf dem Scheiterhaufen verbrannt und durch den Katholiken Edmund Bonner, der die Protestanten blutig verfolgen ließ, ersetzt. Seit dem Elisabethanisches Zeitalter gehören sämtliche Bischöfe von London der anglikanischen Kirche von England an. Als Ersatz für die verlorenen Bistümer wurde von der katholischen Kirche ab 1622 das "Apostolische Vikariat von England" errichtet, aus dem das heutige Erzbistum Westminster hervorging.  Die im Rahmen der britischen Kolonisierung Amerikas erschlossenen Gebiete waren ursprünglich kirchenrechtlich dem Bischof von London unterstellt, nach der Amerikanischen Revolution beschränkte sich dieser Bereich auf die Westindischen Inseln (heute eigenständige Church in the Province of the West Indies). Bis 1980 wurden auch die Gemeinden der Church of England in Nord- und Zentraleuropa von der Diözese London verwaltet ("Jurisdiction of North and Central Europe"), bis dieser Jurisdiktionsbereich 1980 mit der "Diözese Gibraltar" zur Diözese in Europa zusammengeschlossen wurde.

Gliederung.

Die Diözese besitzt eine Größe von 277 Quadratmeilen (717 km2) und umfasst die 17 Stadtbezirke City of London, Westminster, Brent, Harrow, Ealing, Hillingdon, Camden, Enfield, Haringey, Hackney, Islington, Tower Hamlets, Hounslow, Kensington & Chelsea, Hammersmith & Fulham, die Mehrheit (aber nicht die Ganzheit) von Barnet, und die Hälfte von Richmond-upon-Thames. Dies entspricht Greater London nördlich der Themse und westlich des Lea und damit den Grenzen der traditionellen Grafschaft Middlesex. Neben den Teilen Greater Londons umfasst das Bistum auch noch Spelthorne in Surrey, da der Ort früher zu Middlesex gehörte.  Historisch war das Gebiet der Diözese weitaus größer und grenzte im Norden und Westen an Norwich und Lincoln. So gehörte auch Essex zum Bistum, bis es 1846 Teil der Diözese Rochester wurde.  Innerhalb der Diözese gibt es etwa 500 Gemeinden mit ungefähr 1000 Geistlichen und Kirchenmitarbeitern, daneben 149 von der Kirche betriebene Schulen. Die Anzahl der volljährigen Kirchenmitglieder stieg im Bistum von 45.000 im Jahr 1990 auf 70.000 im Jahr 2009.  Das Bistum ist in fünf Episkopalbezirke ("episcopal areas") eingeteilt, die von Regionalbischöfen geleitet werden, welche als Suffraganbischöfe dem Bischof von London unterstellt sind. Die Episkopalbezirke wiederum sind in Archidiakonate ("archdeaconries") und Dekanate ("deaneries") gegliedert. Die Gliederung entspricht dabei oftmals noch den bis 1965 existierenden Metropolitan Boroughs.

Bischof von London.

Der Bischof von London ist im Rang der dritthöchste Bischof der englischen Kirche nach den Erzbischöfen von Canterbury und York und zählt zu den fünf Bischöfen, die durch ihr Amt automatisch als Geistlicher Lord ("Lord Spiritual") einen Sitz im Oberhaus erhalten.  Aufgrund seiner Nähe zur königlichen Familie wird der Bischof von London als "King’s bishop" bezeichnet. Seit 1748 ist es üblich, dass der britische Monarch ihn zum "Dean of the Chapel Royal" ernennt, um so die (eigentlich kirchenrechtlich eigenständigen) königlichen Kapellen in London der Zuständigkeit des Bistums zu übertragen.  Die offizielle Bischofsresidenz in London ist The Old Deanery, Dean’s Court; bekannter ist allerdings der ehemalige Bischofssitz Fulham Palace. Daneben existierte früher auch noch das kleinere London House in Aldersgate.

Die Diözese London (engl. "Diocese of London") ist ein Bistum der anglikanischen Kirche von England in der Kirchenprovinz Canterbury, das den Großteil von Greater London umfasst. Bischofskirche ist die St Paul’s Cathedral in der City of London; aktuelle Bischöfin ist seit 2018 Sarah Mullaly, die erste Frau in diesem Amt, und dritte Bischöfin in der Church of England.

圣公会伦敦教区(英语:Diocese of London)是英格兰教会坎特伯雷教省下面的一个教区。辖区包括大伦敦泰晤士河以北、利亚河以西的大部分地区,以及萨里郡小部。


Geographie.

Paimpol liegt an der Kanalküste, etwa 40 km nordwestlich von Saint-Brieuc und 35 km östlich von Lannion bzw. Perros-Guirec. Nachbargemeinden sind (im Uhrzeigersinn, beginnend im Südosten) Plouézec, Kerfot, Plourivo, Lézardrieux und Ploubazlanec.  Paimpol liegt im Bereich starker Gezeiten<nowiki>unterschiede</nowiki> (Tidenhub bis über 12 Meter), so dass die Bucht "(anse de Paimpol)", die den Ort mit dem Meer verbindet, regelmäßig bis auf ein kleines Rinnsal trockenfällt. Der Fischerei- und Freizeithafen – einer der wichtigsten der Region – kann daher nicht durchgängig angelaufen werden; der ausreichende Wasserstand in den beiden Hafenbecken wird durch eine Schleuse sichergestellt. Diese Strömungsverhältnisse vor der Küste nutzt heutzutage auch ein kleines Gezeitenkraftwerk. In den Freizeithafen mündet der Quinic, ein Bach.  Das Gemeindegebiet erstreckt sich über 23,6 km2 und erreicht im Landesinneren eine maximale Höhe von 86 m über NN. Der vulkanische Ursprung der Gegend zeigt sich beispielsweise an der Landspitze von Guilben, wo Kissenlava und Rhyolithe auf einen sehr alten Vulkanismus hinweisen. Südöstlich des Städtchens, in Richtung Sainte-Barbe, befinden sich die Vulkanitfelder von Plouézec.  Paimpol liegt an der küstenbegleitenden Route Départementale D 786, die von Saint-Malo/Dinard im Osten nach Morlaix und Brest führt. Eine 6 km lange Stichstraße verbindet Paimpol mit der nördlich gelegenen Landspitze Pointe de l’Arcouest, von wo aus eine Fährverbindung zur Île de Bréhat besteht. Über eine einspurige regionale Bahnstrecke des TER Bretagne ist die Stadt an Guingamp und von dort aus an das nationale Schienennetz angebunden; diese Strecke gehörte früher zum Schmalspurnetz des Réseau Breton.

Geschichte.

Gelegen in der mittelalterlichen bretonischen Grafschaft Goëlo und erwähnt unter den Namen "Penpol" (1184) bzw. "Penpul" (1198), entstand 1202 die Prämonstratenser-Abtei Beauport auf dem Gebiet des späteren Kérity.  Mit dem Aufkommen des Kabeljaufangs im frühen 15. Jahrhundert wuchs die Bedeutung Paimpols als Fischereihafen; um 1700 wurde dort sogar ein spezieller Typ von Fangschiffen, die "Goélette paimpolaise" (frz. für Paimpol'scher Schoner), entwickelt und gebaut. Die Flotten befischten weite Teile des Nordatlantik bis vor der kanadischen Küste, ab dem 19. Jahrhundert auch in isländischen Gewässern, und das unter härtesten Arbeitsbedingungen für die Mannschaften; darüber hat Pierre Loti 1886 seinen Roman "Pêcheur d’Islande" („Islandfischer“) verfasst. 1878 wurde in Paimpol das erste Hafenbecken ausgehoben, um die Schoner vor der Beanspruchung durch ständiges Trockenfallen bei Niedrigwasser zu schützen. Gegen 1895 schlugen mehr als 80 Schoner in Paimpol ihr Winterquartier auf. Während der Fangsaison hatten die bretonischen Fischer in dieser Zeit ihren Stützpunkt im isländischen Fjarðabyggð; dort gibt es noch heute ein französisches Museum, und die Straßennamen sind zweisprachig (isländisch/französisch).  Im Vorfeld der Französischen Revolution kam es im Spätsommer 1787 wie in anderen Orten der Bretagne auch in Paimpol zu Protestaktionen von Angehörigen des Dritten Standes aufgrund der katastrophalen Versorgung mit Nahrungsmitteln. 1790 erlangten Paimpol und Plounez Gemeindestatus. Die Stadt gehörte vor dem Zweiten Weltkrieg zu den Zentren des bretonischen Nationalismus und der Bewegung für eine staatliche Anerkennung der bretonischen Sprache. 1960 entstand aus dem Zusammenschluss der Ortschaften Paimpol, Plounez und Kérity die Gemeinde in ihrer heutigen Ausdehnung. Seit 2008 ist Jean-Yves de Chaisemartin (anfangs UDF, inzwischen PRV) Bürgermeister.

Bevölkerungsentwicklung.

Der sprunghafte Einwohnerzuwachs 1962 ist hauptsächlich im Zusammenschluss Paimpols mit zwei Nachbargemeinden begründet.

Wirtschaft.

Paimpol besitzt heute erhebliche touristische Bedeutung, landseitig als östlicher Eingang zur Côte de Granit Rose und wasserseitig aufgrund seines Freizeit- und Sportboot-Hafens, der 2008 mit der Blauen Flagge ausgezeichnet wurde. Die lokale Infrastruktur hat sich dieser Entwicklung durch Gastronomie und Beherbergungsgewerbe, einen innerörtlichen Wohnmobil-Park, Einzelhandel und Bootsausrüsterläden angepasst. Auch die berühmte Segelschule Les Glénans hat in Paimpol einen ihrer fünf französischen Stützpunkte. Ein Teil der Hafenflächen kann als Winterquartier für über 100 kleinere Schiffe genutzt werden. In der Sommersaison verkehrt ein dampflokgezogener Museumszug "(La vapeur du Trieux)" nach Pontrieux.  Demgegenüber ist die Bedeutung der traditionellen Wirtschaftszweige zurückgegangen. Fischerboote und Fischmarkt sind inzwischen teilweise in das benachbarte Ploubazlanec ("Loguivy-de-la-Mer" und "Pors Even") abgewandert. In Paimpol gibt es aber noch kleine Werften, außerdem Austernzuchtbetriebe. In den ländlichen Teilen des Gemeindegebiets wird Gemüse angebaut, sowohl in Freiland- als auch in Gewächshauskulturen (insbesondere Tomaten).  In Paimpol erscheint seit 1877 eine regionale Wochenzeitung, La Presse d’Armor.

Kultur und Städtepartnerschaften.

In der Gegenwart zieht Paimpol zahlreiche Künstler, insbesondere Maler, Bildhauer und Fotografen, an, die in der Gemeinde arbeiten und ihre Werke ausstellen. Seit 1989 veranstaltet Paimpol im Hafengebiet im August jedes ungeraden Jahres das dreitägige "Festival du chant de marin" („Festival des Seemannsgesangs“); dann ist der gesamte Hafen für anderweitige Nutzungen gesperrt. Das Festival steht in jüngerer Zeit auch der Weltmusik offen. Seit 2003 sind beispielsweise Musiker wie Idir, Denez Prigent, Carlos Núñez, Dan Ar Braz, Rokia Traoré und Johnny Clegg dabei aufgetreten.  Städtepartnerschaften bestehen derzeit mit Grundarfjörður (Island), Romsey (Großbritannien) und Vermilion (Vereinigte Staaten).

Sehenswürdigkeiten.

Siehe auch: Liste der Monuments historiques in Paimpol

Paimpol () ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern () im Département Côtes-d’Armor in der Bretagne. Sie gehört zum Arrondissement Guingamp und ist Verwaltungssitz "(Chef-lieu)" des Kantons Paimpol. Der bretonische Ortsname bedeutet „Am äußersten Ende der Wasserfläche“.

潘波勒(,发音:[pɛ̃.pɔl]),又译"潘博勒",是法国阿摩尔滨海省的一个市镇,位于该省西北部海滨,是一个港口城市,属于甘冈区(),同时也是()的两个核心城市之一。该市镇总面积23.61平方公里,2016年时的人口为7186人。


Karriere.

Andy Rubin begann 1989 als Softwareentwickler bei Apple Inc. Später arbeitete er bei General Magic, wo er bereits ein Betriebssystem und eine Schnittstelle für mobile Endgeräte namens Magic Cap entwickelte. Als sich der Erfolg von Magic Cap nicht einstellte, ging Rubin zu Artemis Research, das später als WebTV von Microsoft übernommen wurde.  Nach einigen Jahren gründete Rubin mit Matt Hershenson und Joe Britt die Danger Inc., die im Februar 2008 ebenfalls von Microsoft übernommen wurde.  Nach seiner Entlassung als CEO von Danger gründete Rubin 2003 Android.  Bei einer Android-Präsentation an der Stanford University lernte Rubin den Google-Gründer Larry Page kennen, der begeistert war von Rubins Vision, ein freies mobiles Betriebssystem zu entwickeln. 2005 übernahm Google Android für 50 Mio. USD, und Andy Rubin wurde Chefentwickler von Android. Die Google-Gründer Larry Page und Sergey Brin, die beide persönlich das Budget für diese Übernahme absegneten, bezeichnen die Android-Übernahme als „die beste Übernahme aller Zeiten“.  Am 13. März 2013 wurde bekannt, dass Rubin sein Amt als Vice President of Engineering niederlege. Die Nachfolge übernahm Sundar Pichai, der bisherige Senior Vice President für Android-Apps und Google Chrome. Seit Anfang Dezember 2013 war Rubin im Google-Konzern als Leiter der Roboter-Forschung beschäftigt. Im Oktober 2014 wurde mitgeteilt, dass Andy Rubin Google verlässt, um einen Inkubator für Robotik-Startups zu gründen. Rubins Entlassung wurde von Larry Page persönlich veranlasst, da es glaubhafte Vorwürfe gab, Rubin habe eine Frau zum Sex gezwungen. Rubin bestreitet die Vorwürfe. Seine Reputation nahm schweren Schaden als die New York Times im Jahr 2018 schrieb, Rubin habe Google nach Vorwürfen sexueller Nötigung verlassen müssen und habe dabei eine Abfindung von 90 Millionen Dollar bekommen. Nach seinem Weggang von Google gründete Rubin die Risikokapital-Firma Playground und später die Start-up Firma Essential, die 2017 ein Premium-Smartphone herausbrachte, das erfolglos blieb. Pläne für einen Lautsprecher und eine Smarthome-Plattform wurden fallengelassen. Zuletzt setzte die Firma die Hoffnungen auf das „Gem“-Telefon. Es war gedacht als Alternative für ein großes Smartphone in Situationen, in denen man lieber ein kompakteres Gerät mitnehmen will, und sollte zum Jahresanfang 2020 lanciert werden. Da keiner der großen US-Mobilfunk-Betreiber Interesse an dem Essential-Telefon mit dem Namen „Gem“ zeigte, wurde keine Möglichkeit mehr gesehen, das Gerät auf den Markt zu bringen, als Konsequenz daraus musste Essential nun schließen.

Andrew Rubin (* 13. März 1963 in Chappaqua) ist ein US-amerikanischer Softwareentwickler. Bis zum 13. März 2013 war er Entwickler des Smartphone-Betriebssystems Android, und als Vice President of Engineering bei Google für die Weiterentwicklung verantwortlich.

安德鲁·E·鲁宾(英语:Andrew E. Rubin,1963年-3月13日)是美国犹太裔计算机技术专家和企业家,领导开发了Android操作系统,有“Android之父”的称号。


Geschichte.

Unter französischer Herrschaft.

Die Nigrische Fortschrittspartei wurde am 12. Mai 1946 im damaligen französischen Überseegebiet Niger gegründet. Die Partei schloss sich als nigrische Sektion der Afrikanischen Demokratischen Sammlung (RDA) an, deren Gründungskongress von 18. bis 21. Oktober 1946 in Bamako stattfand. Die PPN-Delegation bei der Gründung des RDA führte Issoufou Saïdou Djermakoye an, der als erster Präsident des Zentralkomitees des PPN tätig war. Hamani Diori wurde Parteivorsitzender und Djibo Bakary Generalsekretär des PPN-RDA. Bei den Wahlen am 10. November 1946 gewann Diori den Sitz des Überseegebiets Niger in der Nationalversammlung Frankreichs. Dort arbeitete er mit Kommunistischen Partei Frankreichs zusammen, die noch am ehesten afrikanische Interessen zu vertreten schien.  Jean Toby, der Gouverneur Frankreichs in Niger, initiierte 1948 die Parteigründung der Union unabhängiger Nigrer und Sympathisanten (UNIS) mit dem Ziel, den PPN-RDA zu schwächen. Issoufou Saïdou Djermakoye und weitere PPN-RDA-Mitglieder wechselten zur pro-französischen UNIS. Die Wahlen zum zweiten Abgeordneten Nigers in der Nationalversammlung Frankreichs am 27. Juni 1948 gewann Georges Condat (UNIS) gegen Djibo Bakary (PPN-RDA). Im Juni 1950 wurde Daddy Gaoh Parteivorsitzender des PPN-RDA. Am 17. Juni 1951, als beide Abgeordnete Nigers in der französischen Nationalversammlung neu gewählt wurden, verlor auch Hamani Diori seinen Sitz an einen UNIS-Vertreter. Bei den Wahlen zur Territorialversammlung in Niger 1952 gingen alle fünfzig Sitze an die UNIS. Der PPN-RDA versuchte den Siegeszug der UNIS aufzuhalten, indem er mit dem UNIS-Ableger Nigrische Fortschrittliche Union (UPN) von 1953 bis 1954 ein Koordinationskomitee bildete.  Als der PPN-RDA bzw. dessen Mutterpartei RDA die Zusammenarbeit mit der Kommunistischen Partei Frankreichs beendete, sprach sich Djibo Bakary dagegen aus und wurde deshalb aus dem PPN-RDA ausgeschlossen. Bakary gründete daraufhin 1954 eine neue Partei, die Nigrische Demokratische Union (UDN), die sich 1956 unter seiner Führung mit dem Nigrischen Aktionsblock (BNA) zur Partei Sawaba zusammenschloss. 1956 wurde Boubou Hama anstelle von Daddy Gaoh Parteivorsitzender des PPN-RDA. Die UNIS war durch parteiinterne Krisen stark geschwächt worden und Hamani Diori gelang es bei den Wahlen am 2. Januar 1956 seinen Sitz in der französischen Nationalversammlung wiederzugewinnen. Die Parteijugendorganisation "Jeunesse Nigérienne du RDA" wurde am 2. Februar 1957 gegründet. Bei den Wahlen zur Territorialversammlung in Niger 1957 wurde der PPN-RDA abgeschlagener Zweiter hinter dem Sawaba von Djibo Bakary. Der nach den Wahlen gebildeten nigrischen Regierung gehörten nur Minister des Sawaba und keine des PPN-RDA an.  Den entscheidenden Umschwung brachte das Verfassungsreferendum in Niger 1958, bei dem sich der Sawaba für eine sofortige Unabhängigkeit Nigers von Frankreich und der PPN-RDA dagegen aussprach. Die Volksabstimmung ging zugunsten eines vorläufigen Verbleibs bei Frankreich aus. Der PPN-RDA erhielt Zulauf aus den Reihen des Sawaba und galt nunmehr mangels Alternativen als jene Partei, die das Vertrauen der französischen Verwaltung genoss. Auf Grund von Manipulationen seitens der französischen Verwaltung bei den Wahlen zur Territorialversammlung in Niger 1958 verlor der Sawaba letztlich alle Sitze im nigrischen Parlament, die vom PPN-RDA eingenommen wurden. Der PPN-RDA bildete unter Premierminister Hamani Diori die Regierung der Autonomen Republik Niger. Nach Straßenprotesten des Sawaba gegen das Wahlergebnis wurde dieser 1959 verboten. Mit der Union des Femmes du Niger wurde 1959 eine dem PPN-RDA angeschlossene Frauenorganisation unter dem Vorsitz von Fatou Djibo gegründet.

Einheitspartei der Ersten Republik.

Der PPN-RDA formierte sich als Einheitspartei und begleitete Niger 1960 in die Unabhängigkeit. Die ausschließlich mit PPN-RDA-Abgeordneten besetzte Nationalversammlung Nigers, die aus der 1958 gewählten Territorialversammlung Nigers hervorgegangen war, wählte Hamani Diori 1960 zum ersten Staatspräsidenten. Bekannte Parteimitglieder der Zeit der Ersten Republik (1960–1974), die Ministerämter innehatten, waren Barcourgné Courmo, Mahamane Dan Dobi, Issa Ibrahim, Amadou Issaka, Yansambou Maïga Diamballa, Boukary Sabo und Mouddour Zakara. Als Vorsitzender der Parteijugend amtierte eine Zeit lang Abdou Gaoh.  Am 15. April 1974 übernahm Seyni Kountché durch einen Staatsstreich die Macht. Während seiner Herrschaft waren alle politischen Parteien in Niger verboten.

Seit der Neugründung.

In der Zeit des demokratischen Umbruchs unter Kountchés Nachfolger Ali Saibou formierte sich der PPN-RDA neu. Die treibenden Kräfte der Neugründung waren Oumarou Garba Youssoufou und Léopold Kaziendé. Ab 1990 hatte Harou Kouka die provisorische Leitung des Politbüros inne. Als eingetragene Partei besteht der PPN-RDA seit 2. April 1992 wieder.  Der Kandidat der Partei bei den Präsidentschaftswahlen von 1993 war Oumarou Garba Youssoufou. Er wurde mit 1,99 % der Stimmen fünfter von sieben Kandidaten. Auch bei den Parlamentswahlen von 1993, den ersten in der Geschichte des Landes seit Einführung des Mehrparteiensystems, blieb der große Erfolg aus: Die Nigrische Fortschrittspartei erhielt lediglich zwei der 83 Sitze in der Nationalversammlung. 1995 wurde Youssoufou Parteivorsitzender einer neuen Kleinpartei, der Nigrischen demokratischen Front (FDN-Mutunci). Den Parteivorsitz des PPN-RDA übernahm zunächst Dan Dicko Dan Koulodo, dann Abdoulaye Hamani Diori, der älteste Sohn des ehemaligen Präsidenten Hamani Diori. Bei den Parlamentswahlen von 1995 erhielt die Partei nur noch ein Mandat, das von Abdoulaye Hamani Diori wahrgenommen wurde. Diori wurde zum Vizepräsidenten der Nationalversammlung gewählt. In einem Wahlbündnis mit der Nigrischen Partei für Demokratie und Sozialismus (PNDS-Tarayya) gelang es Diori und dem PPN-RDA bei den Parlamentswahlen von 2004 ein bislang letztes Mal in die Nationalversammlung einzuziehen.  Seit 2009 ist die Partei nicht mehr im Parlament vertreten. Abdoulaye Hamani Diori starb 2011.

Die Nigrische Fortschrittspartei (, "PPN-RDA") ist eine politische Partei in Niger. Sie war von 1960 bis 1974 die Einheitspartei des Staates. 1992 wurde sie neu gegründet, besitzt aber kein Parlamentsmandat.

尼日尔尔进步党(法语"Parti Progressiste Nigérien"),成立于1946年5月,一度加入非洲民主联盟,成为他的一个地方支部,最初几年曾与法国共产党结盟。后来发生分裂,进过几次分化改组,成为亲法的一个政党。在1960年到1974年期间是尼日尔尔唯一的合法政党,直到阿马尼·迪奥里政府被赛义尼·孔切领导的军事政变推翻。


Jugend und frühe Karriere.

Behgjet Pacolli ist der Sohn von Isa und Nazmije Pacolli. Als zweitältestes von zehn Kindern wuchs Behgjet in ärmlichen Verhältnissen auf dem Lande auf. Durch seine guten Schulleistungen in der Grundschule erhielt er ein Stipendium für den Besuch der Oberschule in Pristina. 1970 emigrierte er allein nach Hamburg und erlangte dort einen Hochschulabschluss in Wirtschaftswissenschaften mit Spezialisierung auf Marketing und Management. Nebenbei arbeitete er in der Gastronomie und am Hamburger Hafen, um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren.  1974 kehrte Pacolli in den Kosovo zurück, um seinen Militärdienst in der Jugoslawischen Volksarmee zu erfüllen. Anschließend arbeitete er als Fremdsprachenkorrespondent im Textilkombinat der Stadt Gjilan. Gleichzeitig bewarb er sich bei Firmen im Ausland und wurde schließlich von einem österreichischen Unternehmen eingestellt, in welchem er als Handelsvertreter die Länder Jugoslawien, Bulgarien, Polen und Russland betreute. 1976 zog er in die Schweiz und begann eine Tätigkeit als Topmanager beim Schweizer Ingenieurbüro "Interplastica", das er in Moskau kennengelernt hatte und welches mit den Ländern des Warschauer Paktes kooperierte.  Im Herbst 1990 gründete er die Firma Mabetex Project Management, ein Bauunternehmen mit Sitz in Lugano in der Schweiz, das sich zur großen Mabetex-Unternehmensgruppe entwickelt hat und unter anderem in den Branchen Versicherung, Medien und Bauwesen tätig ist. Mabetex agiert in 18 Ländern weltweit und beschäftigt rund 14.000 Angestellte.

Internationale Projekte.

Russland.

1992 arbeitete Pacolli im Zuge mehrerer Bauprojekte in Jakutien in Russland eng mit dem jakutischen Bürgermeister Pawel Borodin zusammen. Nach der Ernennung von Pawel Borodin zum Leiter der präsidialen Liegenschaften Russlands konnte Mabetex mehrere Großaufträge für Umbau, Renovierung und Restaurierung des ehemaligen Parlaments der Russischen Föderation, der Russischen Staatsoper, der Staatsduma und des Moskauer Kreml erlangen. Mabetex errichtete zudem das Swiss Diamond Hotel – das erste in der neuen Ära Russlands errichtete Luxushotel.

Kasachstan.

In Kasachstan spielte Mabetex eine bedeutende Rolle bei der Errichtung der neuen Hauptstadt Astana und hat nahezu 40 % der Gebäude in den neuen Stadtvierteln von Astana errichtet. Zu den Bauprojekten zählte auch der Präsidentenpalast. Am Ostufer des Flusses Ischim gelegen, vereint ihre Architektur klassische, moderne und ethnische Einflüsse. Die Präsidentenresidenz gehört zu einem Komplex moderner Verwaltungsgebäude im neuen Stadtzentrum und dient als Sinnbild für das neue Gesicht Kasachstans. Eines der jüngsten Projekte ist das Klassische Theaterhaus für Oper und Ballett: Das Opernhaus ist das größte in Zentralasien und wurde am 21. Juni 2013 eröffnet.

Italien.

In Italien trug die Mabetex-Gruppe die Verantwortung für die Vorarbeiten und das Projekt zur Renovierung des Theaters La Fenice in Venedig, nachdem dieses durch einen Brand zerstört worden war.

Usbekistan.

In Taschkent, der Hauptstadt Usbekistans, errichtete die Mabetex-Gruppe das preisgekrönte Projekt für das Stadthaus. Seit 2019 arbeitet die Mabetex an zwei Projekten, dem Vip Terminal sowie den internationalen Terminal des Flughafen Taschkents, mit der voraussichtlichen Fertigstellung Mitte 2020.

Kosovo.

2011 ließ Pacolli inmitten der Hauptstadt Pristina, am Mutter-Teresa-Boulevard unweit des zentralen Skanderbeg-Platzes, das luxuriöse Swiss Diamond Hotel errichten. Das sechsstöckige Gebäude verfügt über 141 ausgestattete Zimmer sowie einen geräumigen Wellness- und Spabereich. Das Hotel wurde von der American Academy of Hospitality Sciences mit dem 5-Sterne-Diamond-Award ausgezeichnet.  Zudem ist Behgjet Pacolli der Hauptaktionär der Banka Ekonomike.

Mongolei.

2018 startete Mabetex neue Bauprojekte in der mongolischen Hauptstadt Ulan Bator und Umgebung, das luxuriöse „Turtle Rock Resort“ sowie exklusive Residenzen und ein Boutique Hotel.

Politik.

Abgeordneter der AKR.

Am 17. März 2006 gründete Pacolli die politische Partei Allianz Neues Kosovo (AKR), die sich 2007 an den Parlamentswahlen beteiligte und drittstärkste Kraft des Landes wurde. Pacolli wurde Abgeordneter ins kosovarische Parlament und Mitglied des Ausschusses für Haushalt und Finanzen. Dank seines Aufstiegs in der Politik galt er nunmehr als bedeutende Persönlichkeit für den Kosovo ebenso wie für dessen Entwicklung.

Präsident der Republik Kosovo.

Am 22. Februar 2011 wurde Behgjet Pacolli vom Parlament zum Staatspräsidenten gewählt. Dem vorausgegangen war eine Vereinbarung über eine Koalition zwischen AKR und PDK unter Hashim Thaçi.  Am 30. März 2011 vertrat das Verfassungsgericht die Auffassung, dass die Entscheidung des Parlaments hinsichtlich der Wahl Pacollis zum Präsidenten vom 22. Februar 2011 nicht verfassungskonform ist. Begründet wurde dies damit, dass die Wahl nicht den Anforderungen der Verfassung und den dort festgeschriebenen demokratischen Prinzipien entspräche. So war Pacolli der einzige Kandidat, der sich zur Wahl aufstellen ließ; zudem nahmen die Oppositionsparteien LDK, AAK und Vetëvendosje! nicht an der Wahl teil, sodass nur 67 Abgeordnete anwesend waren — der Präsident hätte jedoch eine Zwei-Drittel-Mehrheit (80 Stimmen) benötigt.  Pacolli reichte unmittelbar darauf seinen Rücktritt ein und kündigte an, dass er bei der anschließenden Wahl erneut kandidieren würde, stimmte später aber der Wahl von Atifete Jahjaga zu, welche dann im April 2011 Präsidentin wurde.

Stellvertretender Premierminister.

In der Folge wurde Behgjet Pacolli 2011 ins Regierungskabinett zum Ersten Stellvertreter von Hashim Thaçi einberufen. Pacolli wurde das Ressort für Anerkennung und Auslandsinvestitionen zugeteilt. Als Minister richtete er seinen Fokus vor allem auf afrikanische Staaten ebenso wie auf einflussreiche Staaten und ferner auf die Änderung der Institutionen und Regulierungen für Auslandsinvestitionen, um ein attraktives Geschäftsumfeld zu errichten. In den ersten Monaten seiner Amtszeit hat er bereits zwei Innovationen umgesetzt, all dies auf der Grundlage einer von ihm stammenden detaillierten Arbeitsplattform. Im Dezember 2014 endete mit dem Antreten einer neugewählten Regierung Pacollis Amtszeit.

Außenminister.

Nach der Parlamentswahl 2017 ging Behgjet Pacollis AKR eine Koalition mit der AAK unter Ramush Haradinaj ein. Bei der Parlamentswahl im Oktober 2019 machte die AKR nur noch zwei Sitze. Nach langen Koalitionsverhandlungen wurde im Februar 2020 eine neue Regierung gebildet, der Pacolli nicht mehr angehörte. Bei der Inauguration des neuen Premiers Albin Kurti überreichte Pacolli die Amtsgeschäfte, da Haradinaj im Ausland weilte.

Internationales.

Seit 2004 setzt sich Behgjet Pacolli für den Kosovo und dessen vollständige Unabhängigkeit und Anerkennung ein, indem er zahlreiche Institutionen und Interessengruppen unterstützt und dieser Forderung gegenüber ausländischen Regierungen, Institutionen und internationalen Einrichtungen Nachdruck verleiht. Seit der Unabhängigkeitserklärung des Kosovo im Februar 2008 wirbt er unermüdlich in anderen Ländern für die offizielle Anerkennung des Kosovo als unabhängigen Staat. Er hat mehrere Staaten in der ganzen Welt besucht und trifft Staatsmänner — auch führender Nationen —, um sie von seinen Argumenten für die Anerkennung der Unabhängigkeit des Kosovo zu überzeugen.  Pacolli ist ein internationaler Berater des CSIS (Zentrum für internationale und strategische Studien).

Humanitärer Einsatz.

1993 gründete Pacolli die Stiftung „Les Enfants du Sakha“, die Kindern medizinische Versorgung, Schulbildung und Freizeitbeschäftigung bietet. Während des Kosovokrieges unterstützte Pacolli Flüchtlingslager in Montenegro und Kukës finanziell, nach dem Ende des Krieges gründete er in Lugano die „Foundation for the Organisation and Reconstruction of Kosovo“ (FORK), die im Kosovo humanitäre Hilfe leistet. Pacolli hat Tausenden Kosovo-Albanern durch Projekte in der ganzen Welt sowohl Arbeit gegeben als auch Häuser errichtet, Lebensmittel bereitgestellt und Schulen für die Kinder der Familien eröffnet. Er unterstützt ferner die SEED Foundation (South East European Development) finanziell.  Seine humanitäre Stiftung „Behgjet Pacolli“ hat in Pristina die Amerikanische Universität im Kosovo errichtet, die heute von Studenten aus dem Kosovo und der ganzen Welt besucht wird.  Im Juli 2010 ehrte die International Union for Peace den AKR-Präsidenten (Allianz Neues Kosovo) Behgjet Pacolli mit dem Sonderpreis „Cavaliere della Pace“ (Friedensritter). Behgjet Pacolli hat in den letzten Jahrzehnten Berühmtheit erlangt für seinen humanitären Einsatz nicht nur für die Menschen im Kosovo, sondern in der ganzen Welt.

Freilassung von UN-Geiseln.

2004 wurden drei Mitarbeiter der Vereinten Nationen in Kabul in Geiselhaft genommen: Annette Flannigan und Angelito Nayan sowie Shqipe Hebibi, der aus dem Kosovo stammte und weder einen Fürsprecher hatte noch Unterstützung von außen erhielt. Behgjet Pacolli reiste nach Afghanistan, um sich vor Ort in langwierigen Verhandlungen intensiv für die Geiseln einzusetzen, weswegen ihm das Verdienst zugeschrieben wird, dass er die Freilassung der Geiseln in die Wege geleitet hat.  Zwei Jahre später ergab sich eine ähnliche Situation, als die italienische Staatsbürgerin Gabriella Torsello in Afghanistan entführt wurde. Behgjet Pacolli wurde von Italien kontaktiert, um ihre Freilassung auszuhandeln, und am Ende konnte er auch diese Geiselnahme erfolgreich mit der Freilassung beenden.

Privates.

1980 entkam Pacolli bei einem Autounfall in Ljubljana nur knapp dem Tode und lag 29 Tage lang im Koma.  Von 1999 bis 2002 war Pacolli mit Anna Oxa verheiratet, einer italienischen Sängerin albanischer Abstammung, nachdem er zuvor mit einer Slowenin und später mit einer Österreicherin liiert war. Derzeit ist er mit der Russin Maria (Mascha) Pacolli (geborene Sitschkowa) verheiratet und Vater dreier Töchter (Arbresha, Selena, Hana) und dreier Söhne (Isa, Diari, Armani).  Pacolli besitzt die kosovarische sowie die Schweizer Staatsangehörigkeit und lebt in Hajvalia. Neben Albanisch kann er auch die deutsche, englische, französische, italienische, serbokroatische, russische und spanische Sprache. Sein Vermögen wird auf rund 800 Millionen US-Dollar geschätzt.

Schriften.

Behgjet Pacolli ist der Verfasser der Bücher:

Behgjet Pacolli (* 30. August 1951 in Marevce, Föderative Volksrepublik Jugoslawien) ist ein Unternehmer und Politiker aus dem Kosovo. Er war zuletzt vom 9. September 2017 bis Februar 2020 Außenminister und erster stellvertretender Premierminister des Kosovo.

贝赫杰特·帕乔利(1951年-8月30日)是一位科索沃富商和政治家,阿族人,曾任科索沃总统,目前为科索沃外交部长。


Geschichte.

Die Akademie wurde 1969 gegründet, um Exzellenz in den internationalen TV-Programmen zu fördern. Der International Emmy Award unterteilt sich in 15 Programm-Kategorien: Kunst-Programme; Beste Leistung eines Schauspielers, Beste Leistung einer Schauspielerin, Kinder & Jugendliche; Comedy, Current Affairs, Dokumentarfilm, Drama-Serie; Interactive Channel; Interactive Program; Interactive TV-Service, News, Non-Scripted Entertainment; Telenovela und TV Movie / Mini-Serie. Die Preise werden auf der International Emmy Awards Gala präsentiert. Sie findet jedes Jahr im November im Hilton Hotel, New York City statt und ist Treffpunkt für mehr als 1.200 TV-Profis.  Neben der Gala veranstaltet die Internationale Akademie auch das International Emmy World Television Festival. Das Fernseh-Festival zeigt die aktuell nominierten internationalen Emmy-Beiträge und bietet Produzenten und Regisseuren die Möglichkeit, über ihre Arbeit sprechen zu können.  Die Stiftung der Akademie präsentiert darüber hinaus den jährlichen Sir Peter Ustinov Television Scriptwriting Award für junge Drehbuchautoren und Regisseure.

Gewinner.

Gewinner 2006.

Die Vergabe der Preise für die nicht US-amerikanischen Sendungen durch die "International Academy of Television Arts & Sciences" fand am 20. November 2006 in New York statt. Die Bekanntgabe der Nominierungen erfolgte im Oktober 2006.

Gewinner 2008.

Die 36. International Emmy Awards wurden am 24. November 2008 in New York vergeben.

Gewinner 2009.

Die 37. International Emmy Awards wurden am 23. November 2009 in New York vergeben.

Gewinner 2010.

Die 38. International Emmy-Awards wurden am 22. November 2010 in New York vergeben.

Gewinner 2012.

Die 40. International Emmy Awards wurden am 19. November 2012 in New York vergeben.

Gewinner 2013.

Die 41. International Emmy Awards wurden am 25. November 2013 in New York vergeben.

Gewinner 2014.

Die 42. International Emmy Awards wurden am 24. November 2014 in New York vergeben.

Gewinner 2015.

Die 43. International Emmy Awards wurden am 23. November 2015 in New York vergeben.

Gewinner 2016.

Die 44. International Emmy Awards wurden am 21. November 2016 in New York vergeben.

Gewinner 2017.

Die 45. International Emmy Awards wurden am 20. November 2017 in New York vergeben.

Gewinner 2018.

Die 46. International Emmy Awards wurden am 19. November 2018 in New York vergeben.

Gewinner 2019.

Die 47. International Emmy Awards wurden am 25. November 2019 in New York vergeben.

Der International Emmy Award ist ein von der "International Academy of Television Arts & Sciences" verliehener Fernsehpreis im Rahmen der Emmy Awards. Mit dem International Emmy Award kürt die Organisation alljährlich die besten außerhalb der USA produzierten und ausgestrahlten Fernsehsendungen. Die Academy ist eine Organisation der globalen Sender mit Mitgliedern aus nahezu 70 Ländern und über 400 Unternehmen. Sechzig Prozent des Vorstandgremiums stammen aus Ländern außerhalb der Vereinigten Staaten und repräsentieren die weltweit größten Produktions-, Distributions- und Rundfunkunternehmen.

国际艾美奖(英语:International Emmy Award)是由负责举办,用于表彰非美国首播的优秀电视节目。


Handlung.

In einer fiktiven Welt, die sich zahlreicher europäischer Legenden bedient, geht der Schüler Ryūji Kisaragi (, "Kisaragi Ryūji") seinem üblichen Tagesgeschäft nach. Jedoch wird er von seiner schon erwachsenen Cousine Eriko Nanao (, "Nanao Eriko") mehr oder weniger aus der Schule entführt, da er ihr unbedingt bei der Übergabe eines "Lost Precious", eines magischen Gegenstands, behilflich sein soll. Dabei wird ihm schnell bewusst, dass sie eigentlich an der Übergabe überhaupt nicht beteiligt ist und sich selbst der Kiste fragwürdigen Inhalts bemächtigen will. Eriko, die eine Sammlerin dieser Gegenstände ist, gelingt es, die Übergabe zu sabotieren, und beide ergreifen schnellstmöglich mit ihrer Beute die Flucht. Schon beinahe eingeholt offenbart sich ihnen der Inhalt der Kiste. In ihr steckt das Drachenmädchen Rose, das auch als "Roter Drache" bekannt ist. Mit ihrer Hilfe, bzw. ihrer Feuermagie, gelingt es ihnen, ihre Verfolger abzuhängen.  Rose zeigt zur Verwunderung von Eriko eine extreme Zuneigung zu Ryūji und weicht ihm nicht mehr von der Seite. Da Rose () zu diesem Zeitpunkt noch nicht sprechen kann, versuchen sie gemeinsam zu ergründen, warum Rose so auf ihn fixiert ist, was bei Drachen gewöhnlicherweise nur bei der ersten Bezugsperson der Fall ist. Als sie in Ryūjis Vergangenheit nach der Antwort suchen, kommen sie zu der Feststellung das Ryūji ihr in Europa bei ihrer Geburt begegnet ist und sie ihm als verirrten Jungen, getrennt von seinen Eltern, das Leben rettete. Da er zugleich die erste Person war die sie sah, erklärt sich auch ihre extreme Zuneigung zu ihm.  Während Rose allmählich das Sprechen erlernt entschließt sich Eriko sie einem Wissenschaftler und Freund von der Society () vorzustellen. Ziel ist es, mehr über Rose herauszufinden. Dies gestaltet sich jedoch sehr schwierig, da Rose ihm immer noch kein Stück von der Seite weichen will. Die Lage spitzt sich jedoch dramatisch zu. als der Empfänger der „Kiste“, seinerseits als "schwarzer Drache" bekannt, sich anschickt Rose zu entführen. Weder das Wachpersonal noch Ryūji oder Eriko können etwas dagegen unternehmen, dass Rose letztlich von ihm entführt wird. Gewillt Rose wieder zurückzuholen, begeben sich Ryūji und Eriko in die Schatzkammer seiner Eltern. Dort soll sich ein Lost Precious befinden, das nur für ihn vorgesehen sei. Schließlich sei er wie Eriko ein so genannter "Breaker". Menschen die in der Lage sind, sich die Fähigkeit der Schätze zunutze zu machen. Er soll dabei nach ihrer Aussage zu einer der wenigen Breaker mit dem höchsten Level gehören und dadurch in der Lage sein, die Waffe einzusetzen. Er hat dabei aber durchaus seine Probleme. Dennoch machen sie sich auf den Weg zum Hauptsitz des schwarzen Drachen. Hier müssen sie sich Roses Entführer erneut stellen und scheinen ihm abermals unterlegen. Rose kommt aber in körperlichen Kontakt mit Ryūji und kann mit ihm eine Verbindung eingehen, die als "Engage" bezeichnet wird. Dadurch leitet sie einen Teil ihrer Kraft in Ryūjis Attacke um, der sich schließlich ihr Widersacher unterlegen sieht und flieht.  In der Folgezeit kehrt wieder etwas mehr Ruhe in das gemeinschaftliche Leben ein, wobei aber insbesondere auch Ryūjis Beziehung zu seiner Schulfreundin Misaki Etō (, "Etō Misaki") mehr in den Mittelpunkt rückt. So Misaki kann es nämlich gar nicht fassen, dass Ryūji in ihren Augen nun eine Beziehung zu einem anderen Mädchen hat und sie links liegen lässt. Auf der anderen Seite ist Rose aber auch extrem eifersüchtig auf Misaki. Dies bleibt selbst der Fall als alle zusammen auf einer südlichen Insel die Ferien verbringen. Jedoch treffen sie hier auf den weiblichen weißen Drachen Maruga (), der sie damit beauftragt und in gewisser Weise auch erpresst, ihr ein Lost Precious ihrer Familie wiederzubesorgen. Der derzeitige Besitzer ist ein berüchtigter Breaker und Priester, der, wie sich herausstellt, eine ungeheuerliche Wut gegenüber Drachen besitzt. Da die Drachen jedoch auf den ersten Blick von Menschen nicht zu unterscheiden sind, kommt es dazu, dass er sich sogar in Maruga verliebt und beide ihren gegenseitigen Konflikt, der auf Missverständnissen und widersprüchlichen Aussagen beruht, beilegen können.  Ab diesem Punkt schließen sich zahlreiche weitere Handlungsbögen an, die sich zumeist auf einen weiteren Drachen oder den Nebeneffekten der Lost Precious beziehen. Als eine weitere wichtige Hauptfigur etabliert sich die Halbwölfin Ai (), die einst ein Mensch wahr, aber von ihrem Herren, der sie seinem Charme einwickelte, durch ein Lost Precious in jene Gestalt verwandelt wurde. Das Aussehen des Iris-Heterochromie besitzenden Mädchens schwankt daher zwischen dem eines normalen Menschen und eines Kemonomimi. Letztlich kann sie sich jedoch von ihrem ‚Herren‘ losschlagen und steht seitdem immer wieder Ryūji helfend zu Seite, wenngleich Rose, wie allen anderen weiblichen Personen gegenüber, als Konkurrenz sieht.

Entstehung und Veröffentlichungen.

Die Light-Novel-Reihe "Dragon Crisis!" wird seit dem 30. Januar 2007 von Shūeisha veröffentlicht. Geschrieben wurden die bisher zwölf Ausgaben von Kaya Kizaki. Die Illustrationen, die die Handlung begleiten, wurden von Itsuki Akata gezeichnet.

Hörspiel.

Am 25. März 2009 erschien ein Hörspiel zur Buchreihe bei Frontier Works.

Anime.

Aufbauend auf der Light-Novel-Reihe entstand die gleichnamige Anime-Fernsehserie "Dragon Crisis!". Animiert wurde sie von Studio Deen unter der Regie von Hideki Tachibana.  Die Erstausstrahlung der Serie begann in der Nacht des 11. Januar 2011 (und damit am vorherigen Fernsehtag) auf Chiba TV. Eine viertel Stunde später begannen ebenfalls Tochigi Television, Yomiuri Telecasting und TV Kanagawa mit der Übertragung. In den weiteren Tagen folgten die Sender Kids Station, Chūkyō TV und TV Saitama. Parallel dazu wurde die Serie ebenfalls über zahlreiche Streaming-Angebote bereitgestellt. Zu ihnen gehören ShowTime, GyaO! Store, Anime One (Biglobe), DMM.com, Bandai Channel, Animate TV und TV Dogachi. Die Erstausstrahlung auf Chiba TV endete nach zwölf Folgen am 29. März 2011.

Musik.

Die den Anime begleitende Musik wurde von Makoto Miyazaki komponiert und arrangiert.  Im Vorspann der Serie wurde eine Kurzfassung des Titels "Immoralist" () gespielt, der von Ryūjin Kiyoshi geschrieben und komponiert wurde. Das Arrangement übernahm Gō Takahashi, während Yui Horie die gesanglich Interpretation übernahm. Der Titel erschien am 2. Februar 2011 als Single, auf der als so genannte B-Seite ebenso die Titel "True truly love" und "HOLIDAY" enthalten waren. Alle drei Titel waren zusätzlich noch einmal als Karaoke-Version auf der insgesamt 15 Minuten und 38 Sekunden langen Single enthalten.  Im Abspann wurde der Titel "Mirai Bowl" () gespielt, dessen Liedtext von Straightball Murano geschrieben wurde. Ken’ichi Maeyamada und Tomotaka Ōsumi übernahmen die Komposition. Das Arrangement stammt von Narasaki und der Gesang von Momoiro Clover. Als Single soll der Titel am 9. März 2011 zusammen mit den Stücken "Chai Maxx" und "Zenryoku Otome" () veröffentlicht werden.

Dragon Crisis! (jap., "Doragon Kuraishisu!") ist eine von Kaya Kizaki geschriebene und mit Illustrationen von Itsuki Akata versehene Light-Novel-Reihe, die seit Anfang 2007 vom japanischen Publisher Shūeisha verlegt wird.

《Dragon Crisis!》()是城崎火也撰写,亚方逸树插画的轻小说作品,集英社Super Dash文库出版。中文版由青文出版社代理。 于2009年3月25日由Frontier Works发售广播剧CD,电视动画于2011年1月10日开始播出,3月28日播放完毕,全12话。


Handlung.

Die Jugendfreunde Rick und Fred führen mit ihren Frauen Maggie und Grace ein vermeintlich glückliches Dasein, doch ihr Liebesleben ist zu einer sporadischen Pflichtübung verkommen, und der Familienalltag erstickt jede Romantik im Keim. Den beiden Frauen ist es ein Dorn im Auge, dass ihre Männer sich zunehmend spätpubertär verhalten und auf der Straße so ziemlich jeder Frau hinterherschauen, nur ihnen nicht. Als Maggie dann auch noch zufällig Zeugin wird, wie die beiden während einer Pokerrunde abfällig über ihre Ehen sprechen und in Junggesellenphantasien schwelgen, entschließen sich Maggie und Grace, ermuntert durch eine Freundin, den beiden einen einwöchigen „Ehefreibrief“ auszustellen.  Während Rick und Fred alsbald merken, dass es für eingerostete Spießer durchaus keine leichte Aufgabe ist, attraktive Frauen auch nur kennenzulernen, werden Maggie und Grace, die die Woche mit den Kindern auf Cape Cod verbringen, gleich am ersten Tag von einer ganzen Baseballmannschaft voller attraktiver junger Männer nebst charmantem Trainer umgarnt. Plötzlich sind es nicht nur die Männer, die das Gefühl haben, sich einmal richtig ausleben zu müssen, sondern auch deren Frauen. Am Ende wird jedoch allen vieren klar, was sie am jeweiligen Partner haben, und sie kehren reumütig ins Familienleben zurück.

Kritiken.

Jörg Gerle vom Film-Dienst meint: "Gegenüber einem Film wie Hangover, der in Sachen bissiger Comedy die Maßstäbe setzt, wirkt Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln wie ein betulicher Komödienspaß zweier inszenatorisch angegilbter Herren. Das mag unterm Strich nicht das Schlechteste sein, doch bedenkt man die einstige pointierte Schärfe der Regisseure, ist das eine herbe Enttäuschung."  Dani Maurer von Outnow.ch meint: "Die Farrellys zeigen [...] mit „Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln“ durchschnittliche Kost und lassen uns weiterhin auf ihren nächsten grossen Hit warten. Ein paar lustige Szenen mit einem Schuss Kacka und dazu nette Darsteller machen noch keine gute Komödie. Leider."

Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln (Originaltitel: "Hall Pass") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2011. Regie führten Peter und Bobby Farrelly, das Drehbuch schrieben die Farrelly-Brüder, Pete Jones und Kevin Barnett.

《偷食通行证》(Hall Pass)是一部于2011年上映的美国喜剧电影,由法拉利兄弟执导。主演包括欧文·威尔森、Jason Sudeikis、Stephen Merchant、Jenna Fischer和克里斯蒂娜·艾伯盖特。


Beschreibung.

Der Schädel ist durch ein Oberkieferknochen (Maxilla) und ein Nasenbein (Nasal) überliefert. Der Oberkieferknochen ist kürzer als bei "Brachiosaurus" und robuster als bei "Camarasaurus". Im Oberkieferknochen sind ein vollständiger Zahn sowie mindestens vier Zahnfragmente erhalten, zwei weitere Zahnfragmente wurden in der Nähe der Schädelknochen entdeckt. Auf jeder Seite des Oberkiefers saßen vermutlich je 9 bis 10 Zähne. Wichtige diagnostische Merkmale sind unter anderem der breite Nasalfortsatz des Oberkieferknochens sowie eine stark seitliche Krümmung des Prämaxillarfortsatzes des Nasenbeins. Einzigartige Merkmale finden sich zudem in den Wirbelbögen der Schwanz- und Rückenwirbel.

Systematik.

Die kladistische Analyse von Peter Rose (2007) sieht "Paluxysaurus" innerhalb der Brachiosauridae als Schwestertaxon von "Brachiosaurus", stellt jedoch auch eine nähere Verwandtschaft mit den nordamerikanischen Sauropoden "Venenosaurus" und "Cedarosaurus" fest. You und Li (2009) sowie Ksepka und Norell (2010) kommen ebenfalls zu dem Schluss, dass "Paluxysaurus" als Brachiosauridae einzuordnen ist. So klassifizieren letztere Autoren "Paluxysaurus" in einer Klade zusammen mit "Brachiosaurus", "Giraffatitan", "Cedarosaurus" und "Abydosaurus".

Entdeckungsgeschichte, Fund und Namensgebung.

Sämtliche Fossilien stammen aus einer Fundstelle innerhalb der Jones Ranch in Hood County in Texas. In der Nähe des Fundorts finden sich zahlreiche fossile Fußspuren von Sauropoden und Theropoden, die sogenannten Paluxy-River-Fußspuren. Die Fundstelle wurde bereits Mitte der 1980er Jahre von einer Studentengruppe entdeckt – anschließende Grabungen durch Jeffrey G. Pittman begannen 1985, wurden 1987 jedoch abgebrochen. Seit 1993 führt eine Forschergruppe der Southern Methodist University die paläontologische Feldarbeit in der Fundstelle fort. Die Gesteine des Fundorts wurden fluviatil (durch einen Fluss) abgelagert und gehören zur Twin-Mountains-Formation. Die Fundstelle zeigt eine Ausdehnung von etwa 400 Quadratmeter; die Sauropodenfossilien wurden jedoch in Assoziation miteinander gefunden, wobei einzelne Knochen meistens nicht weiter als einen Meter von anderen Knochen entfernt gefunden wurden.  Den Holotyp (Exemplarnummer FWMSH 93B-10-18) bildet ein linker Oberkieferknochen mit Nasenbein und Zähnen. Weitere Knochen stammen von mindestens vier verschiedenen Individuen und schließen isolierte Zähne, eine Serie aus 7 Halswirbeln sowie zwei isolierte Halswirbel, 13 Rückenwirbel, mehr als 30 Schwanzwirbel, Rippenfragmente und Chevron-Knochen, Schulterblätter (Scapula), Rabenbeine (Coracoid), ein Brustbein (Sternum), Oberarmknochen (Humeri), Elle (Ulna) und Speiche (Radius), Mittelhandknochen (Metacarpalia), Darmbeine (Ilia), Schambeine (Pubes), Sitzbeine (Ischia), Oberschenkelknochen (Femora), Schienbeine (Tibiae), Wadenbeine (Fibulae) sowie drei Mittelfußknochen (Metatarsalia) mit ein. Weitere Knochen wurden gefunden, müssen jedoch noch präpariert werden.  Die Gattung wurde 2007 von Peter J. Rose erstmals wissenschaftlich beschrieben. Der Name "Paluxysaurus" weist auf die nahe dem Fundort gelegene Stadt Paluxy sowie auf den Paluxy River. Der zweite Teil des Artnamens ehrt William R. Jones, dem Besitzer der Ranch, welcher die Grabungsarbeiten auf seinem Land seit zwei Jahrzehnten genehmigt.

Paluxysaurus ist eine Gattung sauropoder Dinosaurier aus der Gruppe der Brachiosauridae aus der Unterkreide Nordamerikas. Fossile Überreste dieser Gattung wurden in der Twin-Mountains-Formation in Texas (USA) entdeckt und können auf das späte Aptium (vor etwa 123 bis 113 Millionen Jahren) datiert werden. Einzige Art ist "Paluxysaurus jonesi".

帕拉克西龙(学名:"Paluxysaurus")是种原始巨龙形类恐龙,化石发现于美国德州胡德郡的双子山组地层,年代为下白垩纪的晚阿普第阶到早阿尔比阶,约1亿1200万年前。目前已在当地的尸骨层中,发现至少四个个体的化石。如同其他蜥脚类恐龙,帕拉克西龙是种大型、四足、草食性恐龙,具有小型头部与长颈部。在2012年的一个重新研究,显示帕拉克西龙、波塞东龙是相同动物,较晚被命名的帕拉克西龙成为波塞东龙的一个次异名。


Leben.

Parnawas wurde Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. als Sohn der Herrscherfamilie Iberiens geboren, das bereits seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. existierte. Als nach der Eroberung des Perserreichs durch Alexander den Großen ein Heerführer namens Ason das Gebiet südlich des Kaukasus eroberte, floh Parnawas als letzter Überlebender der Herrscherfamilie. Im Bündnis mit Kudschi, Herrscher des benachbarten Kolchis, den Alanen und Völkern Dagestans konnte Parnawas Ason besiegen. Er gründete Iberien neu, mit Mzcheta als Hauptstadt, und eroberte weitere Gebiete.  Das Reich des Parnawas war, ähnlich wie das Perserreich, in Verwaltungsdistrikte gegliedert, denen Eristawis vorstanden. Parnawas teilte den Staat in acht Teile, davon waren sieben "Saeristawo" (საერისთავო) und ein "Saspaspeto" (სასპასპეტო). Sein Staat umfasste ganz Ost- und Südgeorgien und große Teile Westgeorgiens. Kolchis war ihm freundschaftlich verbunden. Er schaffte die Grundlage für das Entstehen eines georgischen Volkes und eines gemeinsamen Staates. Durch Heiratspolitik festigte er die Verbindungen zu den Osseten und Durdsuken, seine Schwester gab er dem kolchischen König Kudschi zur Frau. Es wurden während seiner Zeit viele Nachbargebiete unter iberische Kontrolle gebracht, vor allem in Nordkaukasien und Albania. Mit dem Seleukidenreich verband Iberien eine enge Freundschaft.  Auch die Kultur wurde gefördert und die georgische Sprache verbreitet. Die georgische Schrift wurde einigen Quellen nach von Parnawas geschaffen, wahrscheinlich aber nur überarbeitet und vereinheitlicht. Parnawas ließ Mzcheta mit einer neuen Stadtmauer befestigen und alle von Ason zerstörten Burgen wiederaufbauen. Auch begann er mit der Anlage der Residenz der iberischen Könige, Armasziche. Auf der Höhe vor Mzcheta errichtete er eine große Statue für die Gottheit Armasi. Unter dieser wurde er nach 65 Jahren Regentschaft auch bestattet.

Parnawas I., auch Parnaos I. (georgisch: ფარნავაზ, ფარნაოზ) war der erste König von Iberien (* um 325 v. Chr. in Mzcheta; † 237 v. Chr.), einem antiken georgischen Staat im Kaukasus, der in georgischen Quellen auch als "Kartli" benannt ist. Er war der Begründer der Dynastie der Parnawasiden. In der traditionellen georgischen Literatur ist König Parnawas mit der Schaffung des Georgischen Alphabets verbunden.

法尔纳瓦兹一世()是乔治亚历史上第一位君主,于前302年至前237年上任,他亦是创造格鲁吉亚字母的始祖,是法尔纳瓦齐乌尼王朝的皇室成员。


Hintergrund.

"Toxic" wurde von Cathy Dennis, Henrik Jonback, Christian Karlsson, Pontus Winnberg und Bloodshy & Avant geschrieben und produziert. Der Song wurde ursprünglich Kylie Minogue für ihr Album "Body Language" aus dem Jahr 2003 angeboten. Sie lehnte jedoch ab und kommentierte später: „Ich war nicht sauer, dass das Lied ihr Erfolg brachte. Es ist wie der Fisch, der von der Angel entkommen ist. Ich muss es akzeptieren.“ "Toxic" wurde in den Murlyn Studios in Stockholm aufgenommen. Im Dezember 2003 wurde bekannt, dass nach "Me Against the Music" ursprünglich entweder "(I Got That) Boom Boom" oder "Outrageous" als zweite Single aus "In the Zone" veröffentlicht werden sollte, doch Spears setzte sich persönlich für "Toxic" ein. Das Lied war Teil ihrer Onyx Hotel Tour. 2011 sang sie das Lied während ihrer Femme Fatale Tour. Es ist ebenfalls Bestandteil ihrer aktuellen Las Vegas Show.

Musikvideo.

Das Musikvideo zu "Toxic" zeigt Spears als Geheimagentin auf der Suche nach einem Fläschchen mit einer grünen, giftigen Flüssigkeit. Nachdem sie dieses stiehlt, betritt sie die Wohnung ihres untreuen Freundes und vergiftet ihn. Das Video enthält auch Szenen, in denen Spears einen durchsichtigen Anzug trägt, der teilweise mit Diamanten besetzt ist. Spears sang "Toxic" in einer Reihe von Live-Auftritten, darunter auch bei den "NRJ Music Awards" im Jahr 2004. Es war die Eröffnungsnummer ihrer "Onyx-Hotel"-Tour im Jahr 2004 und wurde auch bei ihren Tourneen "" (2009) und der "Femme Fatale Tour" (2011) aufgeführt. "Toxic" wurde von mehreren Künstlern gecovert. Durch "Toxic" gewann Spears 2005 ihren ersten "Grammy Award" in der Kategorie „Best Dance Recording“.

Chartplatzierungen.

"Toxic" debütierte am 31. Januar 2004 in den "Billboard Hot 100" auf Platz 53. Am 27. März 2004 erreichte das Lied Platz neun. Es war nach "Oops!... I Did It Again" aus dem Jahr 2000 ihr vierter Top-Ten Hit in den USA. Am 25. Oktober 2004 wurde "Toxic" mit 500.000 verkauften Exemplaren mit Gold ausgezeichnet. Toxic wurde 1.537.000 Mal legal heruntergeladen und wurde somit zur sechst meistverkauften digitalen Single des Landes. "Toxic" erreichte auch die Spitze der kanadischen Charts. Am 15. März 2004 debütierte das Lied auf der Höchstposition der australischen Charts und hielt diese Position für zwei Wochen. Der Song erhielt eine Gold-Zertifizierung von der Australian Recording Industry Association (ARIA) für über 35.000 verkaufte Einheiten. Bis März 2013 verkaufte sich der Song, nach Angaben von Billboard, in den USA insgesamt 1,9 Millionen Mal.

Toxic (engl. für: „"Giftig"“) ist ein Lied der US-amerikanischen Pop-Sängerin Britney Spears aus ihrem vierten Studioalbum "In the Zone". Das Lied wurde am 12. Januar 2004 durch Jive Records als zweite Single aus dem Album veröffentlicht. "Toxic" ist ein Dance-Pop-Song mit Einflüssen aus Elektropop und Bhangra-Musik. Inhaltlich handelt er davon, einem Liebhaber hörig zu werden. Das Lied wurde von Kritikern positiv bewertet und als bestes Lied des Albums genannt. "Toxic" erreichte weltweiten Erfolg unter anderem die Top-Fünf-Position in 15 Ländern. In Australien, Kanada, Ungarn, Norwegen und in Großbritannien erreichte die Single die Spitzenposition. In den USA wurde es ihre erste Single, die sich seit vier Jahren in den Top-Ten platzieren konnte.

《中你的毒》(英语:"Toxic"),是美国女歌手布兰妮·斯皮尔斯的一首歌曲。收录于她的第4张录音室专辑《流行禁区》("In the Zone")中。歌曲于2004年1月13日作为专辑的第2支单曲发行。唱片公司原定于《蹦蹦》("(I Got That) Boom Boom")和《危险情人》("Outrageous")中选择专辑的第2支单曲,但布兰妮选择了本曲作为2单。本曲是一支受到电子流行曲影响的舞蹈流行曲,其伴奏使用了多种乐器,如鼓、合成器与冲浪吉他等,歌曲中伴有激烈的宝莱坞弦线和喘息的声线。歌曲的歌词描述了“因至爱的魅力而中毒”。本曲获得了乐评的好评,乐评人称其为《流行禁区》最强劲的歌曲,称赞了歌曲的钩部与副歌。


Handlung.

Am 12. August 2011 schlagen anfangs für Meteore gehaltene Raumflugkörper einer außerirdischen Rasse weltweit in die Ozeane vor küstennahen Metropolen ein. Diesen entsteigen Infanterieeinheiten, welche die naheliegenden Küsten angreifen und erobern, so auch einen Strandabschnitt vor Los Angeles. Die Außerirdischen wollen die Erde kolonisieren, da sie Wasser als Treibstoff benötigen und dieses nur auf der Erde in flüssiger Form vorkommt. Die Nachrichten melden, dass bereits 20 Städte in 17 Ländern der Erde angegriffen wurden.  Second Lieutenant Martinez, Zugführer in einer Einheit des United States Marine Corps, sowie sein vor dem Ruhestand bewahrter Stellvertreter Staff Sergeant Michael Nantz, bekommen mit ihrem Team den Auftrag, Zivilisten aus einer Polizeiwache in Santa Monica zu retten, bevor die United States Air Force die Stadt in drei Stunden durch einen massiven Luftschlag zerstören will.  Auf dem Weg zur Wache kommen sie erstmals in Kontakt mit den nur entfernt humanoiden Außerirdischen, die größer als Menschen sind, mit ihren Waffen verwachsen zu sein scheinen und sich als technologisch überlegene Gegner herausstellen. Außerdem treffen die Marines auf eine kleine Gruppe versprengter Soldaten, deren Einheit aufgerieben wurde.  Nachdem sie in einen Hinterhalt der Außerirdischen geraten und einige Verluste erleiden, erreichen die Soldaten die Polizeiwache. Dort treffen sie auf zwei Erwachsene mit Kindern. Ein Hubschrauber wird zur Evakuierung angefordert. Er nimmt einige Verwundete auf und startet, wird dann aber durch Flugdrohnen der Aliens abgeschossen. Die Überlebenden verschanzen sich zunächst im Gebäude. Indem sie einen verwundeten Alien gefangen nehmen und ihn teilweise sezieren, können sie herausfinden, wie er am besten getötet werden kann: in der Leibesmitte, etwa wo beim Menschen das Herz sitzt.  Nun versuchen die Überlebenden, mit einem Bus zu fliehen, um dem angekündigten Luftschlag zu entgehen. Die Flucht ist schwierig, denn die Straßen sind teilweise zerstört und von Autowracks versperrt. Ihr Bus wird von Flugdrohnen angegriffen und beschädigt. Als ein Trupp anstürmender Aliens die Gruppe zu überrennen droht, opfert sich Lieutenant Martinez, indem er sich selbst und den Bus in die Luft sprengt und so der Gruppe die Flucht ermöglicht.  Zwar ist der Countdown mittlerweile abgelaufen, allerdings ist die vermeintliche Luftüberlegenheit der Air Force durch Flugdrohnen der Außerirdischen verloren gegangen, und der erwartete Luftschlag bleibt aus.  Die Gruppe, nun unter dem Kommando von Staff Sergeant Nantz, gelangt schließlich zurück zur Militärbasis, findet sie jedoch zerstört vor. Sie entdecken eine Karte mit den letzten verbliebenen Stützpunkten in der Nähe. Mit einem fahrtüchtigen LAV, einem Radpanzer, erreichen sie den letzten Evakuierungspunkt, wo ein Helikopter sie abholt. Während des Rückflugs glaubt Nantz, die Kontrollzentrale der Drohnen in einem dunklen Teil der Stadt zu erkennen. Er will das Gebiet erkunden und hofft, damit den eigenen Streitkräften zu helfen, die Lufthoheit zurückzuerlangen. Inmitten der brennenden und zerstörten Stadt lässt er sich absetzen. Die anderen Soldaten schließen sich ihm daraufhin an.  Sie schaffen es, sich der Kontrollzentrale bis auf kurze Distanz zu nähern. Per Funk fordern sie Artillerieunterstützung an und markieren mit einem Laserstrahl das Ziel. In einer entscheidenden Schlacht gelingt es ihnen, den Ansturm der Aliens so lange abzuwehren, bis die Kontrollzentrale der Außerirdischen und damit das Herzstück der gegnerischen Operation durch die angeforderten Fernlenkraketen, von dem Laserstrahl ins Ziel gelenkt, vernichtet wird. Sämtliche Flugdrohnen der Aliens stürzen daraufhin ab, da sie keine Steuersignale mehr erhalten. Angesichts der verlorenen Lufthoheit ziehen sich die außerirdischen Bodentruppen zurück.  Nantz und sein Team werden von einem Hubschrauber aufgenommen und in eine provisorische Operationsbasis in der Mojave-Wüste gebracht, wo sie für ihre Tapferkeit als Helden gefeiert werden. Die anderen angegriffenen Städte übernehmen die Strategie, vorrangig die außerirdischen Kommandoschiffe zu zerstören.  Zusätzliche Bodentruppen werden mobilisiert, um die verbliebenen Aliens zu töten. Entgegen der Anweisung, sich auszuruhen, munitionieren sich Nantz und sein Team neu auf, um weiterzukämpfen: „Jetzt holen wir uns Los Angeles zurück!“

Kritiken.

Die Kritikergemeinde in den Vereinigten Staaten stand dem Film sehr skeptisch gegenüber. Auf Rotten Tomatoes kann der Film zurzeit eine Zustimmung von nur 35 % verzeichnen.

Videospiel.

Das offizielle Videospiel wurde am 11. März 2011 auf Xbox Live veröffentlicht.

Sonstiges.

Mit einem Budget von 70 Millionen Dollar hat der Film weltweit ca. 211,8 Millionen Dollar eingespielt, davon am Eröffnungswochenende mit ca. 35,5 Millionen Dollar auf Platz 1. Regisseur Jonathan Liebesman erklärte im Frühjahr 2012, dass an einer Fortsetzung mit ähnlich großem Budget gearbeitet werde.  The Asylum produzierte mit "Battle of Los Angeles" im gleichen Jahr einen Mockbuster.

World Invasion: Battle Los Angeles (auch bekannt als "Battle: LA" und "Battle: Los Angeles") ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Kriegsfilm, der am 11. März 2011 in den amerikanischen Kinos anlief und am 14. April 2011 in den deutschen. Regie führte Jonathan Liebesman; die Hauptrollen übernahmen Aaron Eckhart und Michelle Rodríguez.

是2011年3月上映的美国科幻战争片,由乔纳森·理贝斯曼执导,艾伦·艾克哈特、米歇尔·罗德里格兹、拉蒙·罗德里格兹、布丽姬·穆娜等主演。影片的创作灵感源自二战期间发生在洛杉矶的一次炮击UFO事件。


Karriere.

Verein.

Jack Cork begann seine Karriere im Alter von neun Jahren in der Jugendakademie des FC Chelsea. 2006 unterschrieb er einen Profivertrag, wurde allerdings nur in der Reservemannschaft eingesetzt, wo er sich prompt zum Kapitän hocharbeitete.  Während der Saison 2006/07 wurde er zweimal an den AFC Bournemouth verliehen. Beim ersten Mal von November bis Dezember 2006 und dann von Januar bis März 2007. Allerdings kam er nur auf vier, bzw. drei Einsätze. Im Sommer 2007 absolvierte er die Saisonvorbereitung mit den Profis, da sein Teamkollege aus der Reserve, Lee Sawyer, verletzt ausfiel. So bestritt er am 14. Juli gegen Club América sein erstes Spiel für die Profis, während der Vorbereitung wurde er überwiegend als linker Verteidiger eingesetzt.  Die Saison 2007/08 verbrachte Cork auf Leihe bei Scunthorpe United. Dort absolvierte er 35 Ligaspiele und trotz Abstieg in die Football League One wurde er zum „Player of the Year“ gewählt. Seine beiden Saisontore erzielte er beide gegen Coventry City. Am 27. November zum 1:1-Unentschieden und am 1. März 2008 zum 2:1-Heimsieg.  Im August 2008 wurde er bis zum 1. Januar 2009 an den FC Southampton ausgeliehen. Cork wollte bis zum Saisonende dort bleiben, musste aber im Januar wieder zurück sein. Daraufhin wurde er prompt nochmal verliehen, bis zum Saisonende zum FC Watford. Am 24. Januar erzielte er im FA Cup beim 4:3-Sieg über Crystal Palace sein erstes Tor.  Am 21. August 2009 verlängerte er seinen Vertrag beim FC Chelsea um drei Jahre und wurde danach bis zum Dezember an Coventry City verliehen. Am 1. Februar 2010 wurde er bis zum Saisonende an den FC Burnley ausgeliehen. Für Burnley absolvierte er auch am 9. Februar bei der 0:3-Niederlage gegen den FC Fulham sein Premier League-Debüt. Danach gab er am 21. Februar die Vorlage zum 2:5-Ehrentreffer gegen Aston Villa. Bis zum 9. Mai musste er auf sein erstes Premier League-Tor warten. Beim 4:2-Sieg über die Tottenham Hotspur erzielte er mit einem Kopfball den vierten Treffer des FC Burnley. Am Tag zuvor sagte sein Vater in einer lokalen Zeitung, dass Jack den FC Chelsea im Sommer gerne verlassen würde.  Am 8. August 2010 gab der FC Chelsea bekannt, dass Cork im Falle eines Angebotes von mindestens zwei Millionen Pfund Sterling den Verein verlassen könne. Allerdings kehrte er am 12. August bis zum Saisonende zurück zum FC Burnley, ganz zur Freude von Trainer Brian Laws. Am 27. November erzielte er in der 90. Minute den 2:1-Siegtreffer gegen Derby County.  Am 11. Juli 2011 wechselte Jack Cork zum Zweitliga-Aufsteiger FC Southampton. Die Saison 2011/12 beendete er ohne insgesamt eins der 46 Ligaspiele verpasst zu haben und war damit auch der einzige Spieler seines Teams. Mit Southampton schaffte er den Aufstieg in die Football League Championship. Im Januar 2015 wechselte Cork zu Swansea City.

Nationalmannschaft.

Cork begann schon im Jahr 2005 für die englischen Jugendnationalmannschaften, damals für die U-16. Auch für die U-17, U-18, U-20 war er im Einsatz. In der U-19 debütierte er im Mai 2007 gegen Tschechien. Bei der U-19-Fußball-Europameisterschaft 2008 in Tschechien führte er die englische Mannschaft als Kapitän an, konnte sich aber nicht für das Halbfinale qualifizieren. Seit 2008 läuft er für die U-21-Nationalmannschaft auf. Bisher kam er in den Jugendnationalmannschaften auf insgesamt 36 Länderspielen.  Am 2. Juli 2012 wurde von Trainer Stuart Pearce für den 18-köpfigen Olympiakader der olympischen Sommerspiele in London nominiert.  Am 10. November 2017 debütierte er in einem Freundschaftsspiel gegen Deutschland in der englischen A-Nationalmannschaft.

Sonstiges.

Sein Vater Alan Cork spielte u. a. für den FC Wimbledon und FC Fulham und gehörte von 2007 bis 2010 zum Trainerstab der Bolton Wanderers.

Jack Frank Porteous Cork (* 25. Juni 1989 in Carshalton, London) ist ein englischer Fußballspieler, der bei FC Burnley unter Vertrag steht.

积·法兰·波蒂厄斯·确克(英语:Jack Frank Porteous Cork,1989年-6月25日)是一名英格兰足球运动员,司职中场,亦可移后担任右闸或中坚,出身切尔西青训系统,现时效力英超球会伯恩利。