Karriere.

Saison 2011/12: Medaillengewinner bei den Olympischen Jugendspielen.

Shōma Uno gewann Silber bei den Olympischen Jugendspielen in Innsbruck im Einzel und Gold mit der Mannschaft. Bei den Juniorenweltmeisterschaften im selben Jahr belegte er den zehnten Platz.

Saison 2012/13: Silbermedaille beim JGP in Chemnitz.

Er wurde Sechster beim Junior Grand Prix (JGP) in Slowenien. Beim JGP in Deutschland gewann er die Silbermedaille mit persönlicher Bestleistung in beiden Programmen und einer Gesamtpunktzahl von 188,48 Punkten. Bei den Juniorenweltmeisterschaften wurde er Siebter.

Saison 2013/14: Erster Senioren-Titel.

Shoma Uno gewann in seiner dritten JGP Saison die Bronzemedaille in Lettland und belegte den vierten Platz in Estland. Er wurde Fünfter bei den Juniorenweltmeisterschaften und gewann mit der Gardena Spring Trophy in Italien seinen ersten internationalen Senioren-Wettbewerb.

Saison 2014/15: Sieger im JGP-Finale und Juniorenweltmeister.

Die Saison begann für Shōma Uno mit dem Gewinn seines zweiten Senioren-Wettbewerbs bei der Asian Trophy. Danach nahm er an den JGP-Wettbewerben von Japan und Kroatien teil. Er wurde Zweiter in Japan und Erster in Kroatien mit neuer persönlicher Bestleistung. Dadurch konnte er sich für sein erstes JGP-Finale qualifizieren. Ende November 2014 errang Uno seinen ersten Junioren-Titel bei den japanischen Junioren-Meisterschaften. Im folgenden Monat gewann er Gold im JGP-Finale von Barcelona. Bei den japanischen Meisterschaften am Ende des Jahres wurde er hinter Yuzuru Hanyū Zweiter. Wenige Wochen später wurde er Fünfter bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften. Anschließend wurde er Junioren-Weltmeister in der estnischen Hauptstadt Tallinn.

Saison 2015/16: Dritter im GP-Finale.

Mitte September belegte er Rang Fünf beim U.S. Classic. Nach dem Kurzprogramm war er dort lediglich Neunter, die darauf folgende Kür konnte er jedoch für sich entscheiden. Shōma Uno war Teil der japanischen Mannschaft für den Wettbewerb Japan Open. Dort gelang es ihm, mehrere Weltmeister wie Javier Fernandez, Brian Joubert und Patrick Chan zu schlagen. Dank seiner Leistung gewann Japan am Ende die Goldmedaille. Bei seinem ersten Grand-Prix-Wettbewerb der Senioren, dem Skate America, wurde er Zweiter hinter Max Aaron. Dabei stellte er eine neue persönliche Bestleistung auf.  Beim Trophée Eric Bompard lag er nach dem Kurzprogramm klar vorne. Doch am selben Abend ereigneten sich die Terroranschläge in Paris und daher wurde der Grand-Prix-Wettbewerb aus Sicherheitsgründen vor dem Beginn der Kür abgebrochen. Zehn Tage später gab die Internationale Eislaufunion bekannt, dass in dem Fall die Besten des Kurzprogramms auch die Gewinner des gesamten Turniers sind. Somit erhielt Shōma Uno nicht nur nachträglich die Goldmedaille, sondern konnte sich zudem vorzeitig für das Grand-Prix-Finale qualifizieren. Dort belegte er hinter Yuzuru Hanyū und Javier Fernandez den dritten Platz. Am 26. Dezember gewann er wie schon im Vorjahr die Silbermedaille bei den Japanischen Meisterschaften. Dort konnte er zudem seine Bestleistung im Kurzprogramm auf fast 100 Punkte erhöhen.  Wie schon im Vorjahr verpasste Shōma Uno eine Medaille bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften, obwohl er mit seinem Kurzprogramm noch den zweiten Platz belegt hatte. Er wurde nach einer für ihn enttäuschenden Leistung in der Kür Vierter der Gesamtwertung.  Die Weltmeisterschaften in Boston endeten für Uno mit einem weiteren Dämpfer. Zwar belegte er einen respektablen vierten Platz im Kurzprogramm, doch Fehler in der Kür bewirkten, dass er schließlich auf Platz Sieben zurückfiel. Sein gleichaltriger Rivale Jin Boyang gewann hingegen Bronze. Weltmeister wurde erneut Javier Fernandez vor Yuzuru Hanyū.  Beim Team Challenge Cup Ende April 2016 stand er als erster Läufer einen vierfachen Flip in einem internationalen Wettbewerb. Im Kurzprogramm konnte er auch dadurch als dritter Läufer der Welt die 100-Punktemarke knacken (105.74), die die ISU aber leider nicht als Personal Best anerkennt.

Saison 2016/17: Silber bei den Weltmeisterschaften.

Die Saison begann mit einem Gewinn der Lombardia Trophy im September 2016, wo Uno den ersten Platz im Pflichtprogramm und den zweiten in der Kür belegte. Silber ging an Jason Brown und Bronze an Max Aaron. Drei Wochen später holte er Gold bei den Japan Open. Seine ausgezeichnete Form konnte mit einem Sieg beim Grand Prix Wettbewerb Skate America fortsetzen. Er war dort sowohl im Pflichtprogramm als auch in der Kür Erster vor den beiden US-Amerikanern Jason Brown und Adam Rippon. Beim Cup of Russia in Moskau holte Uno Silber und wurde lediglich vom zweimaligen Weltmeister Javier Fernandez geschlagen.  Im Finale der Grand Prix Serie war er Vierter nach dem Kurzprogramm und Zweiter mit seiner Kür, so dass er mit seinem Gesamtergebnis den dritten Platz des Vorjahres verteidigen konnte. Sieger wurde erneut sein Landsmann Yuzuru Hanyū, die Silbermedaille ging an Nathan Chen, welcher einen Monat später amerikanischer Meister wurde. Durch das krankheitsbedingte Ausscheiden des Olympiasiegers Hanyū kurz vor dem Beginn der japanischen Meisterschaften war nun der Weg frei zu Unos ersten nationalen Titel. Nach dem Kurzprogramm war er jedoch nur Zweiter hinter Takahito Mura, ein erster Platz in der Kür verhalf im dann am Ende zum Gewinn der Meisterschaft. Zweiter wurde Keiji Tanaka. Kurz darauf verkündete der Verband, dass Uno, Hanyu und Tanaka ihr Land sowohl bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften als auch bei der WM vertreten werden.  Der zweite Teil der Saison führte ihn nach Südkorea, wo die Vier-Kontinente-Meisterschaften abgehalten wurden. Dort gelang es Uno mit seinem Kurzprogramm als einer der wenigen die 100-Punkte-Marke zu übertreffen. Mit seinen 100,28 Punkten rangierte er zunächst an zweiter Stelle, hinter Nathan Chen und vor Yuzuru Hanyū. Am Ende gewann er die Bronzemedaille. Die Enttäuschung hielt sich aber in Grenzen, da Uno damit nun seine erste Medaille bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften erringen konnte, denn im Vorjahr ist er Vierter und 2015 Fünfter gewesen. Lediglich eine Woche später holte er Gold bei den Winter-Asienspielen in Sapporo. Trotz einiger Fehler konnte er sich dabei vor Jin Boyang und Han Yan durchsetzen. Zur Vorbereitung an der WM nahm er auch noch am Coupe de Printemps im luxemburgischen Kockelscheuer teil, wo er vor dem Zweitplatzierten Takahito Mura den Sieg davontrug.  Die Weltmeisterschaft in Helsinki endeten für Uno sehr erfolgreich. Es gelang ihm, dort zwei neue persönliche Bestleistungen zu erzielen (104,86 für das Kurzprogramm und 214,45 für die Kür). Er war nach dem Kurzprogramm zunächst Zweiter hinter Javier Fernandez und vor Patrick Chan. Schließlich musste er sich nur dem neuen Weltmeister Yuzuru Hanyū geschlagen geben, welcher nach einer beeindruckenden Kür lediglich 2,28 Punkte Vorsprung vor Uno hatte. Bronzemedaillengewinner wurde wie im Vorjahr der Chinese Jin Boyang.  Beim letzten Wettbewerb dieser Saison, der World Team Trophy in Tokio, konnte er mit seinen Teamkollegen eine Goldmedaille für Japan erringen. Sein Gesamtergebnis (302,02) war der höchste aller Einzelläufer und 18 Punkte höher als das von Yuzuru Hanyū, der mit seinem Kurzprogramm noch enttäuscht hatte, aber der Beste in der Kür gewesen ist.

Saison 2017/18: Olympisches Silber in Pyeongchang.

Uno begann seine Saison mit einer Goldmedaille beim Challenger Series Wettbewerb Lombardia Trophy in Bergamo, wo er neue persönliche Bestleistungen in allen Segmenten erzielen konnte. Bei den Japan Open lief es für ihn persönlich nicht so gut, aber er gewann zusammen mit seinen Teamkollegen trotzdem eine Silbermedaille.  Uno gewann die Goldmedaille beim Skate Canada und wurde dabei Erster in beiden Segmenten, somit hatte er einen sehr guten Start in die diesjährige Grand Prix Saison. Nach der Rückkehr von diesem Wettkampf am 31. Oktober hatte Uno 39° hohes Fieber und wurde mit Grippe diagnostiziert. In seinem anschließenden Wettbewerb, dem Trophée Eric Bompard belegte er im Kurzprogramm den zweiten Platz und in der Kür den ersten. Er wurde damit Zweiter hinter Javier Fernández. Mit den beiden Ergebnissen in Kanada und Frankreich qualifizierte er sich für sein drittes Grand Prix Finale in Folge. Das in seiner Heimatstadt Nagoya ausgetragene Finale beendete Uno mit einer Silbermedaille, wobei sein Gesamtergebnis lediglich 0,5 Punkte schwächer war als das von Nathan Chen.  Bei den Japanischen Eiskunstlauf-Meisterschaften kurz vor Jahresende in Tokyo konnte Uno seinen nationalen Titel verteidigen, nachdem er beide Segmente des Wettbewerbs gewonnen hatte. Zweiter wurde wie im Vorjahr Keiji Tanaka. Am 24. Dezember 2017 gab der japanische Eiskunstlaufverband bekannt, dass Uno Japan bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften in Taipeh, den Olympischen Winterspielen in Pyeongchang und den Eiskunstlauf-Weltmeisterschaften in Mailand vertreten wird.  Ende Januar fuhr Uno nach Taipei, um dort an den Vier-Kontinente-Meisterschaften teilzunehmen. Durch das Fehlen von Läufern wie Yuzuru Hanyū, Nathan Chen, Adam Rippon, Vincent Zhou und Patrick Chan war er ein Topfavorit auf den Gewinn der Goldmedaille. Uno war Erster nach dem Kurzprogramm, hatte jedoch nur 0,32 Punkte Vorsprung auf Jin Boyang. Die Kür verlief weniger gut für ihn, so dass er am Ende mit einem Rückstand von knapp drei Punkten Zweiter hinter seinem langjährigen Rivalen aus China wurde.  Im Februar holte Uno Silber bei den Olympischen Winterspielen, wobei er 1,66 Punkte Vorsprung vor dem Bronzemedaillengewinner Javier Fernández hatte. Olympiasieger wurde wie schon vor vier Jahren erneut Yuzuru Hanyū. Im Teamwettbewerb hatte er seine Mannschaft nach dem Kurzprogramm zwar in Führung gebracht, am Ende reichte es für Japan jedoch nur zu Platz Fünf.  Bei seinem letzten Wettbewerb, den Eiskunstlauf-Weltmeisterschaften 2018 in Mailand, erzielte Uno 94,26 Punkte im Kurzprogramm und 179,51 im Kürlauf. Er war im Kurzprogramm aufgrund von Problemen mit seinen neuen Schlittschuhen unter seinen Möglichkeiten geblieben. In seiner Kür gab es mehrere Patzer, gegen Ende des Programms konnte sich Uno jedoch wieder zurückkämpfen. Mit der Gesamtpunktzahl von 273,77 musste er sich als Silbermedaillengewinner lediglich Nathan Chen geschlagen geben.

Saison 2018/19: Gewinn der Vier-Kontinente-Meisterschaften.

Uno begann die Saison mit einem erneuten Sieg bei der Lombardia Trophy. Beim Teamwettbewerb Japan Open gewann er als Mitglied der japanischen Mannschaft die Goldmedaille, wobei seine Kür die Beste der Herren war. Im Oktober gewann er den GP-Wettbewerb Skate Canada und im November konnte er seinen zweiten GP-Auftritt in dieser Saison, die NHK-Trophy, ebenfalls mit einer Goldmedaille abschließen. Er qualifizierte sich damit für das Grand Prix Finale. Im kanadischen Vancouver wurde er mit 5,99 Punkte Rückstand Zweiter hinter Nathan Chen – Bronze ging an den Koreaner Cha Jun-hwan. Unos Landsmann Yuzuru Hanyu konnte sich zwar für das GP-Finale qualifizieren, wegen einer Verletzung musste er jedoch wie schon im Vorjahr absagen.  Am Ende des Jahres verteidigte Uno erfolgreich seinen nationalen Titel bei den Japanischen Eiskunstlaufmeisterschaften und gewann mit einem Vorsprung von fast 50 Punkten. Zweiter wurde sein großes Vorbild Daisuke Takahashi, der in dieser Saison ein Comeback hatte. Obwohl er sich während des Wettbewerbs den rechten Knöchel verstauchte, konnte Uno nun schon seinen dritten nationalen Titel in Folge feiern. Er wurde anschließend vom Verband ins Team berufen, um Japan bei den folgenden Vier-Kontinente-Meisterschaften und Weltmeisterschaften zu vertreten.  Bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften in Anaheim war Uno lediglich Vierter nach dem Kurzprogramm. Seine Kür war jedoch die Beste und so konnte er das Turnier schließlich für sich entscheiden. Die anderen Medaillen gingen an Jin Boyang und Vincent Zhou. Nathan Chen und Yuzuru Hanyū hatten auf eine Teilnahme verzichtet. Mit diesem Sieg konnte Uno zum ersten Mal einen großen internationalen Wettbewerb gewinnen. Er hatte zuvor bei allen mindestens einmal Silber, jedoch nie Gold geholt. Mit 197,36 Punkten stellte er einen Weltrekord für die Kür auf. Uno sagte danach: "Ich denke, ich war imstande, alles zu vollbringen, was ich kann, aber ich glaube, um an der Spitze wettbewerbsfähig zu sein, muss ich noch viel mehr leisten. Anstatt mich einfach zurückzuhalten, glaubte ich an das, was ich tun musste, und fuhr fort. Als ich schließlich zusammenbrach, verspürte ich kaum glückliche Gefühle – es war eher wie: 'Ich habe es wirklich geschafft'. Ich habe an meine Verletzung nach der nationalen Meisterschaft gedacht und wie ich die nächste Stufe erreichen kann."  Bei den Weltmeisterschaften in Saitama hatte Uno nach dem Kurzprogramm nur den sechsten Platz belegt. Seine Kür war die Viertbeste und Vierter war er am Ende auch im Gesamtklassement. Der Drittplatzierte Vincent Zhou hatte ca. acht Punkte Vorsprung. Gold ging an Nathan Chen, Zweiter wurde Yuzuru Hanyū. Nach dem Wettbewerb zeigte sich Uno enttäuscht von seinen Leistungen und stellte sogar seine Konkurrenzfähigkeit in Frage.

Saison 2019/20: Training in der Schweiz bei Stéphane Lambiel.

Im Sommer gab Uno auf seiner Website bekannt, dass er seine bisherigen Trainer Machiko Yamada und Mihoko Higuchi verlassen werde. Sie hatten ihn seit seinem fünften Lebensjahr trainiert. Er teilte weiterhin mit, noch nicht zu wissen, zu welchem Trainer er nun wechseln möchte. Er besuchte kurz darauf das Sommerlager von Eteri Tutberidse. Uno bezeichnete dieses Training als "hart", aber auch als eine "gute Erfahrung". Außerdem gab Uno bekannt, dass er in naher Zukunft keinen Haupttrainer haben würde, während Takeshi Honda als sein Sprungtrainer fungieren soll. Uno besuchte im September zudem Stéphane Lambiels Ausbildungsstätte in der Schweiz, wo bereits seit einiger Zeit sein Landsmann Koshiro Shimada verweilt.  Uno startete die Saison 19/20 nicht wie gewohnt mit der Lombardia Trophy, sondern in Espoo, bei der Finlandia Trophy. Er platzierte sich mit seinem Kurzprogramm auf dem zweiten Platz, knapp hinter Sōta Yamamoto, seinem Landsmann und früheren Weggefährten aus Juniorenzeiten. Am Ende holte er sich jedoch die Goldmedaille mit einem für ihn allerdings enttäuschenden Gesamtergebnis von insgesamt 255,23 Punkten.  Anfang November war die Enttäuschung umso größer als er nach dem Kurzprogramm bei seinem ersten Grand-Prix-Auftritt in Grenoble mit 79,05 Punkten lediglich Vierter wurde. Es führte dabei Nathan Chen vor Alexander Samarin und Kévin Aymoz. Die Kür misslang ihm sogar noch mehr und so beendete er den Internationaux de France mit ungewöhnlich schwachen 215,84 Punkten abgeschlagen auf dem achten Platz.  Uno sagte jedoch nach dem Wettbewerb, dass er trotz dieser Situation positiv gestimmt sei und bedankte sich bei den Zuschauern für ihre Anfeuerung und Unterstützung. Die Wochen zwischen dem Internationaux de France und seinem nächsten Einsatz beim Rostelecom Cup verbrachte er in Stéphane Lambiels Trainingscenter. In Russland wurde er Vierter im Kurzprogramm, wobei er bei einem unterdrehten Quadflip stürzte. Das Ergebnis empfand er als eine "Erleichterung". Nach der Kür verblieb er mit 0,63 Punkten Rückstand zum Bronzemedaillengewinner Makar Ignatov auf dem vierten Rang der Gesamtwertung. Uno meinte später, es sei "kein gutes Ergebnis", aber er habe das Gefühl, dass er gegen Ende der Saison einen Quad-Flip springen kann. Er kündigte an, dass er vor den japanischen Meisterschaften erneut im schweizerischen Champéry trainieren werde.  Kurz vor den japanischen Meisterschaften 2019 bestätigte Uno, dass Lambiel nun auch offiziell sein neuer Trainer sei. Im Kurzprogramm belegte er den zweiten Platz hinter Yuzuru Hanyu, der an seinen ersten japanischen Meisterschaften seit der Saison 2016–17 antrat. Uno gewann danach die Kür und auch die Goldmedaille in der Gesamtwertung mit 290,57 Punkten. Es war sein erster Einzelsieg gegen Hanyu in seiner Karriere.  Er entschloss sich im Anschluss, nicht an den Vier-Kontinente-Meisterschaften teilzunehmen. Stattdessen startete er im Februar beim "Challenge Cup" in den Niederlanden, wo er erwartungsgemäß die Goldmedaille gewann und 290.41 Gesamtpunkte erzielen konnte. Die darauffolgende Weltmeisterschaft in Montreal wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt und so endete die Saison bereits frühzeitig.

Shōma Uno (jap., "Uno Shōma"; * 17. Dezember 1997 in Nagoya, Präfektur Aichi) ist ein japanischer Eiskunstläufer, der im Einzellauf startet. Er wurde Silbermedaillengewinner bei den Olympischen Spielen 2018, den Olympischen Jugendspielen 2012 und gewann in der Saison 2014/15 das Junior-Grand-Prix-Finale. Er war 2016, 2017, 2018 und 2019 japanischer Meister sowie 2017 und 2018 Vize-Weltmeister. 2019 gewann er Gold bei den Vier-Kontinente-Meisterschaften.

宇野昌磨(,1997年-12月17日)是一位日本男子花式滑冰选手,爱知县名古屋市出身,毕业于名古屋市立富士中学校、中京大学附属中京高等学校,2016年4月中京大学运动科学部入学。血型为B型。从属丰田汽车(TOYOTA)。


Beschreibung.

Die Statue hat ein Gewicht von 3,5 Tonnen und ist 3,4 Meter hoch mit einer Länge von 6 Metern. Der Bulle soll den aggressiven finanziellen Optimismus und Erfolg durch seine angriffsbereite Haltung symbolisieren. Die Statue wird als Wall-Street-Erkennungsmerkmal angesehen und ist ein beliebtes Touristenziel.

Geschichte.

Arturo Di Modica arbeitete über zwei Jahre in seiner Künstlerwerkstatt in der Crosby Street in Soho am Charging Bull. Es war seine ehrgeizigste und massivste Arbeit an einer Skulptur überhaupt. Der Stier ist so groß, dass er in separaten Bronze-Stücken gegossen und dann zusammengeschweißt und per Hand vollendet werden musste. Die Skulptur war am Ende des Jahres 1989 fertig. In den frühen Morgenstunden des Freitag, 15. Dezember 1989, ließ Di Modica mit ein paar Freunden den Charging Bull auf der Broad Street direkt vor dem New York Stock Exchange abstellen. Die Nacht zuvor war er die direkte Umgebung mit einer Stoppuhr abgegangen und stellte fest, dass alle fünf bis sechs Minuten die Polizeipatrouille kam. So wusste er, dass er den Stier innerhalb von viereinhalb Minuten hinstellen und selbst wegkommen musste. Aber an dem geplanten Morgen der Operation entdeckten Di Modica und seine Crew, dass die NYSE im Laufe des Tages einen großen Weihnachtsbaum installiert hatte, der den Weg versperrte. Di Modica konnte nicht einmal den LKW wenden. So beschloss er, den Charging Bull unter den Baum zu legen, als ein gigantisches Weihnachtsgeschenk für die Stadt und die Welt. Am nächsten Tag kam der Charging Bull in Nachrichten der ganzen Welt, und enorme Massen von Schaulustigen und Medien fanden sich ein. Die Skulptur wurde am Ende des Tages von der NYSE entfernt, aber dank dem Park-Kommissar Henry Stern, Bürgermeister Ed Koch und Arturo Piccolo der Bowling Green Association wurde der Charging Bull dauerhaft in der Nähe am Bowling Green abgestellt. Der Charging Bull, der als ein Talisman für die Wall-Street-Händler und eine Quelle des Stolzes für alle Bewohner New York Citys gilt, steht bis heute und wurde schon von Millionen Touristen besucht.  Für die Dauer von einer Woche wurde am 8. März 2017 um Mitternacht, „keine sechs Meter entfernt“, die von Kristen Visbal geschaffene Bronze-Statue eines Mädchens errichtet, das sich dem "Charging Bull" entgegenstellt. Die Skulptur trägt den Titel "Fearless Girl". Di Modica sah seine Rechte als Künstler verletzt und bemängelte, dass „Fearless Girl“ seine Arbeit „Charging Bull“ verändere und in ein Symbol von männlichem Chauvinismus verzerre.

Bedeutung.

Arturo Di Modica sieht den Charging Bull als eine Möglichkeit, den Macher-Geist von Amerika und vor allem New York zu verkörpern. Er ist ein Symbol für diese Orte, an die Menschen aus der ganzen Welt unabhängig von ihrer Herkunft kommen und durch Entschlossenheit und harte Arbeit erfolgreich werden können. Di Modica sah dieses Symbol der Männlichkeit und des Mutes als das perfekte Gegenmittel gegen den Schwarzen Montag von 1987.

Weitere Versionen.

In der chinesischen Hafenstadt Ningbo stand eine täuschend echte Kopie des Charging Bull. Di Modica sagte dazu: „Ich bin stinksauer! Dieser Bulle ist für das amerikanische Volk und New York und niemanden sonst, außer jemand zahlt richtig viel Geld.“ Genauer gesagt: eine Million Dollar. Einen zweiten Charging Bull hat Di Modica in Shanghai im Mai 2010 aufgestellt, er sieht jünger und stärker aus.  Eine dritte Version des Bullen wurde in Amsterdam am 4. Juli 2012 von Di Modica aufgestellt. Di Modica: „Es wäre für alle in Europa gut, eine Art von Motivation vom Maskottchen zu haben, denn Europa befindet sich in einer Wirtschaftskrise. Denkt positiv, gemeinsam werden wir es schaffen!“

Verkauf des Charging Bull.

2004 versteigerte Di Modica den Bullen für ein Mindestgebot von fünf Millionen Dollar. Ein Casino aus Las Vegas zeigte Interesse, bis dem Casino klargemacht wurde, dass der Bulle von seinem Standort nicht wegtransportiert werden darf und der Eigentümer mit einer Plakette gewürdigt wird.

Charging Bull, auch als Wall Street Bull oder Bowling Green Bull bezeichnet, ist eine Bronzestatue vom italienisch-amerikanischen Künstler Arturo Di Modica (* 1941), die im Bowling Green Park im Financial District in Manhattan, New York City steht. Sie wurde ursprünglich als Streetart aufgestellt.

华尔街铜牛(英语:Charging Bull),是位于美国纽约曼哈顿区鲍林格林公园的一座铜质公牛塑像。该铜牛原是意大利艺术家阿图罗·迪·莫迪卡创作的街头游击艺术,现已成为华尔街颇具人气的永久地标。


Biografie.

Foster wurde in eine protestantisch-nordirische Familie geboren. Als Kind erlebte sie aus nächster Nähe die Gewalt in Nordirland. Ihr Vater, ein Polizist der Royal Ulster Constabulary (RUC), wurde eines Tages bei einem Mordanschlag der IRA am Kopf angeschossen. Die Familie musste anschließend die Wohngegend wechseln. Als Teenager überlebte Foster 1988 einen Bombenanschlag der IRA auf den Schulbus, der dem Busfahrer, einem Angehörigen der britischen Armee galt.  Sie besuchte 1982 bis 1989 die Schule in Enniskillen und studierte anschließend Rechtswissenschaften an der Queen’s University Belfast. Seit dem Studienabschluss war sie als Rechtsanwältin ("solicitor") tätig. Während der Studienzeit wurde sie politisch aktiv, schloss sich der Ulster Unionist Party (UUP) an und wurde in verschiedene Parteiämter gewählt.  Nur wenige Wochen nach der Wahl zur Nordirland-Versammlung 2003, bei der Foster ein Abgeordnetenmandat unter der Parteifahne der UUP im Wahlkreis "Fermanagh and South Tyrone" gewonnen hatte, trat sie am 18. Dezember 2003 zusammen mit ihren beiden Parteikollegen Jeffrey Donaldson und Norah Beare von allen UUP-Parteiämtern zurück und wurde am 5. Januar 2004 Mitglied der Democratic Unionist Party (DUP), der anderen großen unionistischen Partei in Nordirland. Ursachen für den Parteiwechsel waren Unzufriedenheiten mit dem Kurs der UUP unter Parteiführer David Trimble.  Seit 2007 bekleidete Arlene Foster verschiedene Ministerämter in der nordirischen Regierung: vom 8. Mai 2007 bis 9. Juni 2008 als Umweltministerin, vom 9. Juni 2008 bis 4. Mai 2011, sowie vom 16. Mai 2011 bis 11. Mai 2015 als Ministerin für Unternehmen, Handel und Investitionen und seit dem 11. Mai 2015 als Ministerin für Finanzen. Als der Erste Minister Peter Robinson vom 11. Januar bis 3. Februar 2010 wegen eine Skandals um die mutmaßliche unrechtmäßige Vergabe von Fördergeldern vorübergehend zurücktrat, übernahm sie in dieser Zeit kommissarisch dessen Amt.  Nachdem der Erste Minister Peter Robinson aufgrund von Streitigkeiten mit den irisch-republikanischen Parteien zurückgetreten war, wurde Foster am 10. September 2015 Nachfolgerin im Amt des Ersten Ministers. Das Verbleiben Fosters als einzige DUP-Politikerin in der nordirischen Regionalregierung wurde damit begründet, dass man Sinn Féin und der SDLP nicht das wichtige Finanzressort und das Amt des First Ministers überlassen dürfe. Am 20. Oktober 2015 nahm ihr Vorgänger Peter Robinson seine Arbeit als First Minister wieder auf. Einen Monat später, am 19. November 2015, kündigte er aus gesundheitlichen Gründen seinen Rücktritt vom Amt des Ersten Ministers und vom Amt des DUP-Vorsitzenden an. Die DUP wählte Arlene Foster am 17. Dezember 2015 zur neuen Parteivorsitzenden. Seit dem 11. Januar 2016 ist sie gleichfalls in der Nachfolge von Peter Robinson "First Minister" der nordirischen Regionalregierung.

Skandal um die Förderung erneuerbarer Energien.

Im Jahr 2016 entfaltete sich ein Skandal um die sogenannte "Renewable Heat Incentive" (RNH, „Anreiz zur Nutzung erneuerbarer Energien“, in der Presse auch als „"Cash for Ash"-Skandal“ bezeichnet). Im Jahr 2012 hatte die damalige Regierung Nordirlands eine Initiative gestartet, um Hausbesitzer mit finanziellen Anreizen dazu zu bewegen, ihre Heizungen von fossilen Brennstoffen auf erneuerbare Energien umzustellen. Arlene Foster war damals als Ministerin für dieses Programm zuständig gewesen. Es zeigte sich jedoch in der Folgezeit, dass das Programm nicht sorgfältig durchdacht gewesen war. Als problematisch erwies sich vor allem die Tatsache, dass die an die Heizungsbetreiber laufend ausgezahlte Förderprämie (a) höher war als die anfallenden Heizkosten; je mehr man heizte, desto mehr Förderung erhielt man, (b) für einen Zeitraum von 20 Jahren fest garantiert war und (c) nach oben nicht gedeckelt war. So konnten beispielsweise auch Hausbesitzer, die zuvor gar keine Heizung hatten, sich den Einbau einer Heizung vollständig vom Steuerzahler finanzieren lassen. Noch gravierender waren allerdings die Fälle, in denen teilweise leerstehende Gewerbe- und Landwirtschaftsimmobilien ganzjährig beheizt wurden. Whistleblower berichteten von Fällen, in denen Immobilienbesitzer für den 20-jährigen Förderzeitraum mit Gewinnen von 1 bis 1,5 Millionen Pfund aus dem Einbau und Ganzjahresbetrieb einer Heizanlage in ein leerstehendes oder nicht heizbedürftiges Objekt kalkulierten. Die gravierendsten Fälle sollen strafrechtlich aufgearbeitet werden. Experten gingen davon aus, dass die RHI den Steuerzahler in Nordirland bis zu 20 Millionen Pfund jährlich in den nächsten 20 Jahren kosten werde; es gibt allerdings auch niedrigere und höhere Schätzungen. Jonathan Bell, ein früherer DUP-Parteikollege von Arlene Foster, erhob in diesem Zusammenhang im Dezember 2016 schwere Vorwürfe vor allem an die Adresse der Ersten Ministerin. Die nordirische Regierung habe damals alle Warnungen von Ratgebern in den Wind geschlagen. Die seit der Wahl 2016 nicht an der nordirischen Regierung beteiligten Parteien SDLP und UUP forderten daraufhin Fosters Rücktritt, was diese ablehnte. Am 9. Januar 2017 trat Fosters Stellvertreter Martin McGuinness (Sinn Féin) von seinem Regierungsamt zurück und begründete dies mit dem RNH-Skandal.

Entwicklungen im Jahr 2017.

Infolge des Rücktritts der Sinn Féin-Minister kam es zu einer Neuwahl des Regionalparlaments am 2. März 2017, bei der die DUP unter Arlene Foster deutliche Verluste hinnehmen musste, aber noch knapp die stärkste Partei wurde. Bei der Unterhauswahl am 8. Juni 2017 erzielte die DUP jedoch ihr bestes Ergebnis der Parteigeschichte bei gesamt-britischen Wahlen und gewann 10 der 18 Wahlkreise Nordirlands, wodurch die Position Fosters wieder konsolidiert wurde. Im Anschluss an die Wahl kam es zu Verhandlungen zwischen DUP und der britischen Konservativen Partei über die Tolerierung einer konservativen Minderheitsregierung in Westminster durch die DUP.  Foster verhinderte mit ihrer DUP Anfang Dezember 2017 bei den Verhandlungen zum EU-Austritt des Vereinigten Königreichs zwischen Premierministerin May und der Europäischen Union kurzfristig in einer Telefonkonferenz einen eigentlich schon vereinbarten Sonderstatus für Nordirland, der den freien Verkehr von Gütern und Personen zwischen Irland und Nordirland beibehalten, aber Kontrollen zwischen Großbritannien und Nordirland vorgesehen hätte. Foster verweigerte ihre Zustimmung, weil nur eine Gleichbehandlung von Nordirland mit dem übrigen Vereinigten Königreich für ihre Partei in Frage komme.

Persönliches.

Arlene Foster ist verheiratet und hat drei Kinder.

Arlene Isabel Foster (geb. "Kelly", * 17. Juli 1970 in Enniskillen, County Fermanagh, Nordirland) ist eine Politikerin der Democratic Unionist Party (DUP). Sie war vom 11. Januar 2010 bis zum 3. Februar 2010 und vom 10. September 2015 bis zum 20. Oktober 2015 Erste Ministerin ("First Minister") in Nordirland. Am 17. Dezember 2015 wurde sie zur DUP-Vorsitzenden und am 11. Januar 2016 zum "First Minister" (Regierungschefin der nordirischen Regionalregierung) gewählt.

阿琳·大众特(英语:Arlene Foster;原姓凯利(Kelly);1970年-7月17日),是一名北爱尔兰政治人物、民主统一党领袖。


摩天樓 (2015年電影)

Inhalt.

Handlung.

London im Jahr 1975. Robert Laing, ein frisch geschiedener, junger und wohlhabender Arzt, zieht in ein gerade fertiggestelltes modernistisches Hochhaus des Architekten Anthony Royal. Die Bewohner leben hier als isolierte Gemeinde vom Rest der Gesellschaft abgeschnitten. Das Gebäude soll eine ganz neue Ebene von Luxus ermöglichen: Es bietet Bewohnern alle Annehmlichkeiten des modernen Lebens, vom Supermarkt bis zum Fitnessstudio, und ein Verlassen des Hochhauses ist eigentlich nicht mehr nötig. Einer seiner Nachbarn ist der Kieferorthopäde Nathan Steele, und über ihm wohnt die attraktive, alleinerziehende Mutter Charlotte Melville, die er kennenlernt, als er gerade nackt auf seinem Balkon in der Sonne liegt.  Je höher man im Hochhaus wohnt, desto höher ist der Status einer Person. Nach und nach kommt es zu Spannungen zwischen den Bewohnern und zu einer gefährlichen sozialen Situation: Es entstehen Unruhen innerhalb der Hausgemeinschaft und unter den sozialen Schichten, die sich im Laufe der Zeit gebildet haben. Es kristallisieren sich drei Schichten heraus: Die Bewohner der luxuriösen Penthäuser, wie die verblasste Schauspielerin Jane Sheridan und der streitlustige Gynäkologe Pangbourne, werden zur Oberschicht, die der mittleren Stockwerke zur Mittelschicht und die Bewohner der unteren Stockwerke werden zur Unterschicht gezählt. Auch Familien mit Nachwuchs stehen in der sozialen Rangordnung des Gebäudes ganz unten und wohnen entsprechend nah am Boden.  Stromausfälle und Müllberge führen jedoch schon bald zur Verschärfung der Konflikte innerhalb der Hausgemeinschaft, und es werden an mehreren Punkten im Gebäude Barrikaden errichtet. Während einer Party stürmen die Bewohner der unteren Stockwerke den Swimmingpool, der bis dahin von den Bewohnern der oberen Etagen okkupiert war. Der Supermarkt wird geplündert, und im Haus kommt es zu Vergewaltigungen. In diesem spannungsgeladenen Umfeld freundet sich Laing mit dem Dokumentarfilmer Richard Wilder an, der es nur in den zweiten Stock geschafft hat und hier gemeinsam mit seiner schwangeren Frau Helen lebt, und macht auch die Bekanntschaft mit dem Architekten des Gebäudes, Anthony Royal, der mit seiner Frau Anne ganz oben wohnt, wo den beiden eine riesige Parkanlage zur Verfügung steht, auf der sogar ein Pferd Platz findet. Laing selbst wohnt in der Mitte des Hochhauses, was ihn wegen eines geplanten Mordanschlags von Wilder an Royal zwischen die Fronten bringt, und der Opportunist muss sich entscheiden, auf welcher Seite dieser Geschichte er stehen will.

Filmanalyse.

Chris Hall von "The Guardian" erkennt im Film die durch die drei Protagonisten repräsentierten Bereiche der menschlichen Psyche nach Sigmund Freud, vereint unter einem Dach. Bei Richard Wilder handele es sich um das Es, Dr. Robert Laing (dessen Name deutlich auf R. D. Laing Bezug nehme, dem Autor von "The Divided Self") symbolisiere das Ich, und der Architekt des Gebäudes, Anthony Royal, sei das Über-Ich. Royal ist eine tragische Figur und erkennt letztlich den Fehler seiner Schöpfung. In der Psychoanalyse ist er, das Über-Ich repräsentierend, die moralische Instanz oder auch das Gewissen, das die moralischen Normen und Wertvorstellungen der kulturellen Umgebung verinnerlicht hat. Wilder als Dokumentarfilmer mit anarchistischen Tendenzen, der fremdgeht, obwohl seine Ehefrau hochschwanger ist, symbolisiert als Es laut Freud den unbewussten und triebhaften Teil des Individuums, insbesondere den Bereich der sexuellen Begierde und der aggressiven Impulse. Zwischen oben und unten, zwischen Über-Ich und Es, hin und her gerissen, befindet sich Dr. Laing, der nur aufgrund seiner Ausbildung als Mediziner eine distanzierte freundschaftliche Beziehung zu Royal pflegen kann, während er von Wilder wegen dessen draufgängerischer Art beeindruckt ist. Als Ich ist er in Freuds Modell jene Instanz, die dem bewussten Denken des Alltags entspricht und „zwischen den Ansprüchen des Es, des Über-Ich und der sozialen Umwelt“ vermittelt. Das Ich hat das Ziel, psychische und soziale Konflikte konstruktiv aufzulösen und hat seine Triebe unter Kontrolle.  Wheatley sieht in Royals Versuch, in seinem Hochhaus möglichst vielen Menschen ein angenehmes Leben zu ermöglichen, ein zwar gut gemeintes, jedoch gescheitertes soziales Experiment. Der Architekt selbst bezeichne sein Projekt in der Geschichte zwar als einen "Verwandlungsschmelztiegel", doch habe er zu viele Fehleinschätzungen in Bezug darauf gemacht, wie die Menschen aufeinander reagieren werden. In der Romanvorlage ist Royal nicht alleine der Verantwortliche dafür, dass das Experiment schiefgeht. Ballard selbst beschreibt das Gebäude im Buch einmal als "Büchse der Pandora", die ihre tausend Deckel, einen nach dem anderen, nach innen öffnet. Auch für Sienna Miller sind es nicht die einzelnen Bewohner, sondern das Hochhaus selbst, das die Geschehnisse vorantreibe: „Der wirkliche Star des Films ist das Gebäude.“

Produktion.

Literarische Vorlage.

Der 1975 erschienene Roman "High-Rise" des britischen Schriftstellers James Graham Ballard diente dem Film als literarische Vorlage. Chris Hall von "The Guardian" fühlt sich bei dem von Ballard beschriebenen Hochhaus an die "Unité d’Habitation" (französisch für Wohneinheit) in Marseille erinnert, die dort umgangssprachlich auch als Wohnmaschine bezeichnet wird und als ein moderner Wohnhaustyp von dem Architekten Le Corbusier entwickelt wurde. Auch der Montparnasse-Turm in Paris weise Ähnlichkeiten auf, besonders jedoch der Balfron Tower in London, in dessen Nähe auch Ballard sein Hochhaus im Roman verortete.  "High-Rise" ist nach "The Atrocity Exhibition" (1970), "Crash" (1973) und "Concrete Island" (1974) der letzte Teil einer Tetralogie von Ballard. Im ersten Satz des Romans "High-Rise" heißt es: „Later, as he sat on his balcony eating the dog, Dr Robert Laing reflected on the unusual events that had taken place within this huge apartment building during the previous three months.“ (deutsche Übersetzung: „Später, als er auf seinem Balkon saß und den Hund aß, dachte Dr. Robert Laing über die ungewöhnlichen Ereignisse nach, die in den vergangenen drei Monaten in dem riesigen Apartmentgebäude stattgefunden hatten.“) Hierdurch nimmt der Roman einige narrative Elemente vorweg, die im Film erst später angesprochen werden.

Produktionsgeschichte.

Der Produzent Jeremy Thomas, der mit "Crash" von David Cronenberg bereits 1996 eine Adaption eines Werkes von Ballard auf die Leinwand gebracht hatte, war mit dem 2009 verstorbenen Schriftsteller befreundet und plante nach dessen Tod die Verfilmung eines weiteren Werkes von ihm.

Stab und Besetzung.

Im August 2013 berichtete "ScreenDaily", dass Ben Wheatley an einer Adaption des Buches arbeite. Die Arbeiten am Drehbuch übernahm seine Frau Amy Jump.  Tom Hiddlestons Beteiligung am Film und die Übernahme der Hauptrolle des Dr. Robert Laing wurden im Februar 2014 bekannt. Wheatley sagte zur Besetzung der Hauptrolle: „Tom hat diese Art eines britischen Matinée idols der 40er oder 50er Jahre, die wir nicht mehr haben.“ Zur Vorbereitung auf seine Rolle eines Arztes hatte Hiddleston einem Pathologen bei der Arbeit zugeschaut und war während einer Autopsie anwesend.  Im Juni 2014 stießen die im Film das Ehepaar Wilder spielenden Schauspieler Luke Evans und Elisabeth Moss zur Crew, und zur gleichen Zeit folgte James Purefoy. Später wurde die Verpflichtung von Augustus Prew bekannt.

Dreharbeiten und Ausstattung.

Nach eigenen Aussagen hatte der Regisseur etwas über die Entstehung des Films "Trainspotting" gelesen und dass man für die Dreharbeiten eine alte Brauerei genutzt habe. Da Wheatley schon immer an einem industriell geprägten Ort drehen wollte, da man dort viele verschiedene und interessante Räume zur Verfügung habe, machte er sich auf die Suche danach.  Wheatley schaute sich auch die von Le Corbusier entworfene "Unite d' Habitation" in Marseille an. Thomas Page von CNN nennt, neben den bereits mit dem Roman in Verbindung gebrachten realen Vorlagen wie dem Balfron Tower, eine Reihe weiterer, in den 1970er Jahren entstandener brutalistischer Gebäude über die Wheatley sagte, von diesen inspiriert worden zu sein. Darunter der 1972 fertiggestellte Trellick Tower in London, der ganz ähnlich wie der Balfron Tower aussieht, das Barbican Centre in London, die Birmingham Central Library und die Red Road Flats in Balornock, Glasgow, in die 1971 die ersten Bewohner eingezogen waren.  Die Dreharbeiten begannen im Juli 2014 in Belfast, Nordirland und fanden später größtenteils im Seaside Resort Bangor statt. Dort drehte man überwiegend im Old Bangor Castle Leisure Centre, das seit 2012 geschlossen war. Wheatley sagte, er habe in diesem Gebäude ein 1973 eingerichtetes Sportcenter mit einer Sporthalle, einem angeschlossenen Squash-Platz und einem Swimming-Pool vorgefunden, das auch über eine große Zahl von Fluren verfügte und insgesamt doppelt so viel Platz geboten hätte, wie ein Filmstudio. Weitere Aufnahmen wurden am Co-Op-Bankgebäude und im "Walled Garden" am Bangor Castle gemacht. Durch CGI wurde in einer Nachbearbeitung des Filmmaterials der Eindruck erweckt, dieser befinde sich Hunderte Meter weit oben auf dem Dach des Gebäudes.  Wheatley hatte versucht durch den Einsatz von Moodboards und Collagen die von ihm gewünschte Ästhetik des Films abzubilden. Er arbeitete hierfür mit Mark Tildesley zusammen, der für die Ausstattung des Films verantwortlich war. Um der Kamera fließende Übergänge von einem Drehort zum anderen zu ermöglichen, entwickelte Tildesley einen dreieckigen Betonstützpfeiler, der in fast jedem Filmset zu sehen war. Einige Aufnahmen erfolgten spiegelverkehrt, um die Figuren etwas interessanter erscheinen zu lassen. Hierfür mussten die in diesen Szenen gezeigten Schriftzüge und Uhren ebenfalls falsch herum gefertigt und auch die Haare der Schauspieler in die entgegengesetzte Richtung frisiert werden. Es sei in diesen Szenen, so Wheatley, schwer gewesen, Regie zu führen.

Filmmusik.

Der englische Musiker und Komponist Clint Mansell, der 2007 für seine Arbeit an "The Fountain" den "World Soundtrack Award" erhalten hatte, schuf die Filmmusik. Der Soundtrack des Films wurde am 18. März 2016 von Silva Screen Records veröffentlicht und umfasst 12 Lieder. Darüber hinaus werden in "High-Rise" Songs gespielt, die nicht auf dem Soundtrack enthalten sind, wie etwa das aus dem Jahr 1975 stammende Lied "SOS" und dessen Coverversion von Portishead, das gleich zweimal in den Film eingebaut wurde. Im Dezember 2016 wurde der Soundtrack als Anwärter bei der Oscarverleihung 2017 in der Kategorie "Beste Filmmusik" in die Kandidatenliste "(Longlist)" aufgenommen, aus denen die Mitglieder der Akademie die offiziellen Nominierungen bestimmten, jedoch nicht nominiert wurde  Titelliste des Soundtracks

Veröffentlichung.

Der Film feierte Premiere am 13. September 2015 beim Toronto International Film Festival und kam am 18. März 2016 in die Kinos im Vereinigten Königreich. In Deutschland sollte der Film ursprünglich am 1. September 2016 in die Kinos kommen, der Termin wurde jedoch später auf den 30. Juni 2016 vorgezogen. Zudem wurde der Film vorab im Rahmen der Fantasy Filmfest Nights im April 2016 in verschiedenen deutschen Städten gezeigt.

Rezeption.

Altersfreigabe.

Der Film war in den USA wegen der darin gezeigten Gewaltszenen, dem dargestellten Drogenkonsum, verstörenden Bildern, sexuellen Inhalten und Ausdrücken und einigen Nacktszenen von der MPAA mit R geratet worden, womit Eltern davon abgeraten wird, ihren Kindern den Besuch des Films zu erlauben. Die Szene, in der Hiddleston ein Sonnenbad nimmt und in der sein nackter Hintern zu sehen ist, waren dem Regisseur und der Drehbuchautorin nach Aussage des Schauspielers wichtig, weil diese Szene auch in der Buchvorlage vorgekommen sei. Er habe damit aber kein Problem gehabt, so Hiddleston.  In Deutschland, wo der Film FSK 16 ist, heißt es in der Freigabebescheinigung: „Die eskalierende, teils drastische, doch nie voyeuristisch ausgespielte Gewalt kann [...] Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren überfordern.“ Älteren Kindern aber biete die stilisierte Inszenierung und satirische Haltung des Films ausreichend Gelegenheit zur Distanzierung. Die Filmfiguren würden zudem nicht zur Identifikation einladen.

Kritiken.

Der Film konnte 62 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen (von insgesamt 159 Kritikern, Stand 11. August 2016). Im Konsens heißt es dort: „‚High-Rise‘ kann seinem klassischen Ausgangsmaterial nicht wirklich gerecht werden, zeigt aber dennoch eine energische, gut gespielte und zum Nachdenken anregende Aufnahme von sozio-ökonomischen Themen.“  Felix Zwinzscher von "Die Welt" beschreibt Hauptdarsteller Hiddleston als Britanniens neues Talent für düster amüsante Ausflüge in die Abgründe unseres Zusammenlebens, doch wie der Architekt mit dem Fortschreiten des Films den Überblick verliere, tue dies auch Wheatley. Die stylisch choreografierten 70er-Orgien, die der Regisseur inszenierte, verpassten nach einer Weile den Anschluss an den Plot. Zwinzscher erinnert dies daran, warum manche Bücher als unverfilmbar gelten und erklärt: „Visuelle Metaphern verlieren schneller ihren Reiz und reichen allein nicht, eine Story voranzutreiben. Die Zwischentöne fehlen. Wheatley feiert das Chaos nur noch des Chaos willen.“  David Kleingers von "SPIEGEL ONLINE" fühlt sich an sozio-apokalyptische Kinovorbilder der 1960er und 1970er Jahre wie "A Clockwork Orange", "Themroc", "If..." und "Shivers" erinnert. Wheatley, so Kleingers, inszeniere seine Sicht der Siebziger ähnlich stilsicher und unverbraucht wie Ang Lee in der Adaption von "The Ice Storm" aus dem Jahr 1997. Gemeinsam mit der Drehbuchautorin Amy Jump betone Wheatley erfolgreich die weiterhin virulenten Themen eines 40 Jahre alten Romans. Die im Buch prognostizierte ökonomische und soziale Verödung des "Grey Britain" der Siebziger werde im Film in den weltweit errichteten, entvölkerten Spekulationskathedralen aus Glas und Sichtbeton fortgesetzt, die heute den urbanen Raum dominierten. Zwischen gut gelauntem Nihilismus und satirischer Kulturkritik beschreibe "High-Rise" einen Ort, so Kleingers, an dem sich die Gesellschaft häute.  Peter Debruge von "Variety" hingegen spricht von einer häufig inkohärenten filmischen Adaption durch Wheatley, der viele Elemente der Gesellschaftskritik, die J. G. Ballard mit seinem Roman übte, nicht dargestellt und die intelligentesten Ideen des Buches mit einer Abrissbirne bearbeitet hätte. Was als eine in sich geschlossene Allegorie auf den offenen Klassenkampf begonnen habe, werde zu einer Zurschaustellung gepflegter Anarchie, die sich in Orgien von Sex und Gewalt ausdrücke, aber fast einen Totalausfall der Filmform zur Folge hätte. Nachdem die erste Hälfte des Filmjahres 2016 vorbei war, wurde der Film von Debruges Kollegen Kristopher Tapley und Jenelle Riley als möglicher Kandidat für eine Auszeichnung in der Kategorie "Bestes Szenenbild" für die kommende Oscar-Verleihung ins Gespräch gebracht. Sie meinen, das Szenenbild des Films sei dessen wesentliches Merkmal. Szenenbildner Mark Tildesley und Filmsetausstatter Paki Smith hätten damit Ballards Welt aus dem Buch heraus zum kunstvollen Augenschmaus erhoben.

Auszeichnungen.

"High-Rise" wurde beim San Sebastián International Film Festival 2015 für die "Golden Seashell" nominiert. Im Vorfeld des Toronto International Film Festivals 2015 wurde Ben Wheatley für den "Platform Prize" nominiert. Im Rahmen der British Independent Film Awards 2015 wurden Tom Hiddleston als "Bester Schauspieler" und Luke Evans und Sienna Miller als "Beste Nebendarsteller" nominiert. Amy Jump erhielt für ihre Arbeit am Film eine Nominierung für das "Beste Drehbuch". Im Rahmen der London Critics’ Circle Film Awards 2017 wurde "High-Rise" als "Bester britischer oder irischer Film" nominiert, und Mark Tildesley erhielt eine Nominierung in der Kategorie "Beste Ausstattung". Für die Wahl im Rahmen der Three Empire Awards 2017 wurde "High-Rise" als "Bester britischer Film" in die Shortlist aufgenommen. Bei den International Film Music Critics Association Awards 2016 erhielt Clint Mansell eine Nominierung in der Kategorie "Beste Musik für ein Filmdrama". Mark Tildesley wurde im Rahmen der Chlotrudis Awards 2017 für die "Beste Ausstattung" nominiert.

Architektonische Inspirationen.

Eine Auswahl von Gebäuden, die Autor James Graham Ballard und Regisseur Ben Wheatley bei ihrer Arbeit inspiriert haben:

High-Rise ist ein britischer Science-Fiction-Film von Ben Wheatley und eine Verfilmung des 1975 erschienenen dystopischen Romans "High-Rise" des britischen Schriftstellers James Graham Ballard, der 1982 unter dem Titel "Der Block" und 1992 unter dem Titel "Hochhaus" auf deutsch erschien. Der Film feierte am 13. September 2015 beim Toronto International Film Festival Premiere und kam am 30. Juni 2016 in die deutschen Kinos.

是一部2015年英国反乌托邦奇幻政治惊悚剧情片,由班·怀特利执导和剪辑。主演是汤姆·希德斯顿、杰瑞米·艾朗、席安娜·米勒、路克·伊凡斯和伊丽莎白·摩斯。电影改编自英国作家J·G·巴拉德撰写的摩天楼 (小说)。由杰瑞米·汤玛士的制片公司Recorded Picture Company制作。


Geschichte.

Explorative Tests wurden schon früher von erfahrenen Testern durchgeführt. In den frühen neunziger Jahren war Ad-hoc oft ein Synonym für schlampige und nachlässige Arbeit. Infolgedessen begann eine Gruppe von Testmethodikern (die sich jetzt als kontextgesteuerte Schule bezeichnen), den Begriff "explorativ" zu verwenden, um den vorherrschenden Denkprozess bei Tests ohne Skript hervorzuheben und die Praxis zu einer lehrbaren Disziplin zu entwickeln. Diese neue Terminologie wurde erstmals von Cem Kaner in seinem Buch Testing Computer Software veröffentlicht und in "Lessons Learned in Software Testing". erweitert. Exploratives Testen kann genauso wie jede andere intellektuelle Aktivität gelernt werden.

Beschreibung.

Exploratives Tests versuchen herauszufinden, wie die Software tatsächlich funktioniert, und Fragen zu stellen, wie sie mit schwierigen und einfachen Fällen umgehen kann. Die Qualität des Tests hängt von der Fähigkeit des Testers ab, Testfälle zu erfinden und Programmfehler zu finden. Je mehr der Tester über das Produkt und die verschiedenen Testmethoden weiß, desto besser wird der Test.  Explorative Tests können mit ihrer Antithese, den geskripteten Tests verglichen werden. Bei geskripteten Tests werden Testfälle im Voraus entworfen. Dies umfasst sowohl die einzelnen Schritte als auch die erwarteten Ergebnisse. Diese Tests werden später von einem Tester durchgeführt, der das tatsächliche Ergebnis mit dem erwarteten vergleicht. Bei der Durchführung von explorativen Tests sind die Erwartungen offen. Einige Ergebnisse können vorhergesagt und erwartet werden; andere vielleicht nicht. Der Tester konfiguriert, betreibt, beobachtet und bewertet das Produkt und sein Verhalten. Er untersucht das Ergebnis kritisch und meldet Informationen, bei denen es sich wahrscheinlich um einen Fehler handelt (der den Wert des Produkts reduzieren könnte) oder um ein Problem (das die Qualität des Testens gefährdet).  In der Praxis ist das Testen fast immer eine Kombination aus explorativen und skriptbasierten Tests, jedoch mit einer Tendenz zu beiden, je nach Kontext.  Laut Cem Kaner und James Marcus Bach ist exploratives Testen eher eine Denkweise oder "... eine Art, über das Testen nachzudenken" als eine Methodik.  Die Dokumentation von explorativen Tests reicht von der alleinigen Dokumentation der gefundenen Fehler bis hin zur Dokumentation aller durchgeführten Tests.  Beim Pair testing testen zwei Personen gemeinsam, oftmals besteht das Paar aus einem professionellen Tester und einem Softwareentwickler oder einem Business-Analyst. Als Nebeneffekt gewinnt im ersten Fall der Softwareentwickler voraussichtlich Einsichten über Risiken, während der Tester einen Einblick in die Architektur erhält. Wenn ein Tester und ein Business-Analyst im Paar arbeiten, wird der Tester dabei wahrscheinlich mehr vom Geschäft und den Erwartungen an die Software lernen.  Sessionbasiertes Testen ist eine Methode, die speziell entwickelt wurde, um explorative Tests in größerem Maßstab überprüfbar und messbar zu machen.  Explorative Tester verwenden häufig Tools, einschließlich Bildschirmaufnahme- oder Video-Tools als Aufzeichnung bzw. Dokumentation der Tests, oder Tools, um schnell für den jeweiligen Tests interessante Situationen zu generieren, z. B. James Bachs Perlclip.

Vor- und Nachteile.

Der wichtigste Vorteil explorativen Testens gegenüber herkömmlichem Test besteht darin, dass weniger Vorbereitung erforderlich ist, wichtige Fehler schnell gefunden werden und bei der Durchführung intellektuell anregender ist als die Ausführung von Skripttests.  Ein weiterer großer Vorteil besteht darin, dass Tester auf Ergebnisse früherer Tests reagieren, und ihre aktuellen Tests geeignet verändern können. Sie müssen keine Reihe von Skripttests absolvieren, sondern können sich zielgerichtet auf neue Anforderungen konzentrieren oder diese erkunden. Dies beschleunigt auch die Fehlererkennung.  Ein weiterer Vorteil ist, dass die meisten Fehler eines Programmes oder Programmteiles bei explorativem Testen bereits nach kurzer Zeit entdeckt werden. Programme, die bestimmte Tests bestehen, bestehen in der Regel weiterhin dieselben Tests und bestehen mit größerer Wahrscheinlichkeit andere Tests oder Szenarien, die noch nicht untersucht wurden."  Ein Nachteil explorativen Testens ist, dass die im laufenden Betrieb erfundenen und durchgeführten Tests, nicht im Voraus überprüft werden können, und dadurch Missverständnisse hinsichtlich der Anforderungen oder Fehler in Testfällen verhindert werden können. Weiters kann es schwierig sein, genau zu zeigen, welche Tests durchgeführt wurden. Die Nachvollziehbarkeit der gefundenen Fehler leidet unter Umständen darunter.  Es ist unwahrscheinlich, dass explorative Tests bei einer erneuten Durchführung auf genau dieselbe Weise ausgeführt werden. Dies kann von Vorteil sein, wenn es wichtig ist, neue Fehler zu finden, aber auch ein Nachteil, wenn es wichtiger ist, bestimmte Details der früheren Tests zu wiederholen. Dies kann mit spezifischen Techniken (z. B. die Aufzeichnung der Tests) durch Vorbereitung automatisierter Tests gesteuert werden.

Untersuchungen.

Replizierte Experimente haben gezeigt, dass geskriptete und explorative Tests zu einer ähnlichen Effektivität der Fehlererkennung führen (die Gesamtzahl der gefundenen Fehler). Explorative Ergebnisse führen zu einer höheren Effizienz (Anzahl der Fehler pro Zeiteinheit), da kein Aufwand für die Vorplanung der Testfälle aufgewendet wird.  Beobachtungen an explorative Testern haben ergeben, dass die Verwendung von Wissen über die Domäne, das zu testende System und Kunden, ein wichtiger Faktor für die Effektivität von explorativen Tests ist.  Eine Fallstudie bei drei Unternehmen ergab, dass die Fähigkeit, schnelles Feedback zu geben, als Vorteil von Exploratorativem Test angesehen wird, während das Management der Testabdeckung als Mangel eingestuft wurde.  Eine Umfrage ergab, dass explorative Tests auch in kritischen Bereichen eingesetzt werden und dass explorative Tests hohe Anforderungen an die Person stellen, die die Tests durchführt.

Verwendung.

Exploratives Testen ist besonders geeignet, wenn Anforderungen und Spezifikationen unvollständig sind oder wenn für das Testen die Zeit fehlt. Der Ansatz kann auch verwendet werden, um zu überprüfen, ob frühere Tests die wichtigsten Fehler erkannt haben.

Exploratives Testen ist ein Ansatz zum Testen von Software, der als gleichzeitiges Lernen, Testdesign und Testausführung beschrieben wird. Cem Kaner, der den Begriff 1993 geprägt hat, definiert exploratives Testen als "einen Stil des Softwaretests, der die persönliche Freiheit und Verantwortung des einzelnen Testers betont, die Qualität seiner Arbeit kontinuierlich zu optimieren, indem er testbezogenes Lernen, Testdesign, Testdurchführung und Interpretation der Testergebnisse als sich gegenseitig unterstützende Aktivitäten verwendet, die während des gesamten Projekts parallel ablaufen."

探索性测试(Exploratory Testing)是软件测试方法的一种,它的特点为在进行测试时,同时探索开发更多不同型态的测试方式,以便改善测试流程。当软件开始测试流程后,一般测试者会使用预先设立好的测试案例来进行程序测试,而探索性测试就是为了弥补传统的案例测试的缺点而产生。


Geschichte.

Wattpad wurde 2006 von Allen Lau und Ivan Yuen gegründet. Firmensitz der Entwicklerfirma WP Technology, Inc. ist Toronto. Das Motto der App lautete : "Stories you’ll love" (Zu ). 2007 wurden 17.000 E-Books von Project Gutenberg für Nutzer zur Verfügung gestellt.  Im Jahr 2014 erhielt die App 46 Millionen US-Dollar von Investoren, damit belaufen sich die insgesamt erhaltenen Förderungen auf insgesamt 70 Millionen US-Dollar Wagniskapital in Wattpad investiert.  Wattpad kündigte im Februar 2019 ein Rebranding an, verändert wurden Logo, das Motto wurde zu "Where Stories live" (Zu ) geändert genau wie das Interface, sowohl auf der Website, als auch in den mobilen Versionen der Plattform.

Handhabung.

Geschichten können online, aber auch offline, wenn sie heruntergeladen wurden, gelesen werden. In Wattpad können Stories mit sogenannten ‚Wattpad Coins’ gekauft werden. Dies ist nur über die App möglich. Die Paid Stories befinden sich derzeit nur in der englischen Version. Jedoch ist es nur unbegrenzt möglich Geschichten herunterzuladen, wenn man ein besonderes Abo mit auch weiteren Vorteilen abschließt. Ältere, gelesene Geschichten können vom Nutzer in ein virtuelles Archiv verschoben werden. Es besteht die Möglichkeit, eigene Texte zu verfassen und diese zu veröffentlichen. Meistens werden Geschichten in kleinen Teilen oder Kapiteln in zeitlichen Abständen hochgeladen. Diese können die Leser dann bewerten und auch kommentieren. Leser können einzelne Autoren auch abonnieren, um über Neuigkeiten informiert zu werden. Zusätzlich kann man sich, nach einer Anmeldung mittels E-Mail Adresse, mit anderen Usern über einen internen Chat austauschen

Verbreitung.

Wattpad hat, laut den Entwickler, über 2 Millionen Autoren, die Plattform wird weltweit von über 70 Millionen Menschen genutzt. Insgesamt umfasst die Plattform (Stand Januar 2019) über 565 Millionen Geschichten in 50 verschiedenen Sprachen.  Einige Geschichten erreichten durch Wattpad so sehr an Popularität, dass sie als Buch erschienen oder die Vorlage für Filme und Serien sind, so beispielsweise die Geschichte "The Kissing Booth" von Beth Reekles, die von Netflix verfilmt wurde.

Wettbewerbe.

Es gibt viele Wettbewerbe wie z. B. die Wattys mit denen die Bücher ausgezeichnet werden können. Ausgezeichnet werden die Bücher unter anderem für ihre Geschichte, ihre Kreativität, ihren Schreibstil oder eine andere Besonderheit, die das Buch abhebt.  Durch das Abstimmen für die Bücher steigt es in den Trends und hat gute Chancen zu gewinnen.  Die Wattys sind der größte Online Schreibwettbewerb auf der ganzen Welt. Minderjährige brauchen eine Erlaubnis der Eltern, da evtl. Preise gewonnen werden können.

Monetarisierung.

Wattpad verkauft an interessierte Werbetreibende Werbeeinblendungen in den Geschichten, sog. "In-Story-Ads". Zudem sind bei interessanten Geschichten "Publishing-Deals" möglich, also Verträge, bei denen gewisse Rechte an der Veröffentlichung der Geschichte an interessierte Verleger verkauft werden.

Wattpad ist eine kostenlose E-Book-Plattform für Leser und Autoren. Auf der Website oder in der App können registrierte Nutzer Geschichten anderer Nutzer lesen und eigene Geschichten in verschiedenen Genre-Kategorien z. B. historischer Roman, Sachbuch, Jugendbuch, Fan-Fictions, oder auch Gedichte in ihrer virtuellen Bibliothek veröffentlichen. Aktuell (Ende 2019) ist das Lesen von Geschichten ohne Registrierung nicht möglich, Wattpad bezeichnet die Nutzer explizit als "Community".

Wattpad是一个2006年建立的在线作者、读者社区,提供了一个读者和作者直接交流的平台,其上也可发表各类文学作品,总部位于加拿大多伦多。虽然有几十个语言版本,但其上近80%的内容都是拿英语发布的。


Inhalt.

Die Serie handelt von den drei interplanetaren Kopfgeldjägern Dutch, John Jaqobis und D'avin Jaqobis, als sogenannte "Killjoys" oder auch "Rückführungsagenten" bei der anerkannten Organisation "RAC" (Reclamation Apprehension Coalition) beschäftigt, welche in ihrem Quadranten nach Kriminellen, aber auch vermissten Personen oder Objekten suchen, während in diesem ein multi-planetarer Klassenkampf stattfindet.

Die galaktische Umgebung.

Mit dem "Quad" ist häufig nicht der aktuelle Quadrant gemeint, sondern die vier folgenden Objekte: der Planet "Qresh" und seine drei Monde "Arkyn", "Westerley" und "Leith". Das "Quad" ist ein Teil der "United Republic", der mehrere Sternensysteme angehören, und die "United Republic" ist ein Teil des "J Star Clusters", der kurz "The J" genannt wird und dem noch viel mehr Sternensysteme angehören.

Das grüne Plasma.

Von außerhalb des "J Star Clusters" sickert schon seit längerer Zeit (vermutlich seit mehreren Jahrhunderten) eine biologische Bedrohung durch das parasitäre "grüne Plasma" ein. Menschen, die vom "grünen Plasma" befallen sind, werden "Hullen" genannt. Die "Hullen" haben zwar große Selbstheilungsfähigkeiten und Körperkräfte (für Parasiten ist es günstig, wenn ihre Wirte lange überleben), werden aber vom "grünen Plasma" geistig gesteuert (ähnliche Vorgänge gibt es auch in der irdischen Tierwelt). Durch die immer noch menschlich aussehenden "Hullen" wird aus der biologischen Bedrohung auch noch eine militärische Bedrohung (für Parasiten ist es günstig, wenn ihre Wirte für ihre weitere Ausbreitung sorgen). Innerhalb des "grünen Plasmas" existiert eine feindselige Intelligenz, die "die Lady" genannt wird. Khlyen, der Vater von Dutch und Aneela, entdeckte das "grüne Plasma" vor längerer Zeit, und setzte es anfangs als Superdünger ein. Die "Scarbacks" sind Mönche, die sich oftmals selbst verletzen, um zu zeigen, dass ihr Blut kein "grünes Plasma" enthält (diese Verhaltensweise gibt es schon so lange, dass ihre biologische Begründung von den meisten Menschen vergessen wurde).

Killjoys ist eine kanadische Science-Fiction-Fernsehserie, die am 19. Juni 2015 ihre Premiere bei den Sendern Space und Syfy hatte. Im September 2015 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert, die wie die erste aus zehn Episoden besteht und ab Juli 2016 ausgestrahlt wurde. Am 1. September wurde bekanntgegeben, dass die Serie um eine dritte Staffel verlängert wurde, die seit 30. Juni 2017 ausgestrahlt wird. Anfang September 2017 wurde bekannt gegeben, dass die Serie um eine vierte und eine abschließende fünfte Staffel verlängert wurde. Die Erstausstrahlung der fünften Staffel fand am 19. Juli 2019 statt.

《扫兴者》(英语:"Killjoys")是一部加拿大太空冒险电视剧,于2015年6月19日在Space首播第一季,共10集。本剧于2015年9月订续第二季,在2016年7月1日首播。2016年9月续订第三季,于2017年6月30日播出。


Technische Daten.

Zum Sommer 2015 erschien das Nachfolgemodell der Sony A7R, die A7R II. Größere Veränderungen waren die Übernahme des bereits in der Sony A7 II eingesetzten Fünf-Achsen-Bildstabilisierungs-Systems, das im Gehäuse verbaut ist und mit bildstabilisierenden Objektiven kombiniert werden kann, eine höhere Auflösung von 42 Megapixeln und ein Hybrid-Autofokus mit 399 auf dem Sensor integrierten Phasendetektionselementen. Erstmals in einer Vollformat-Kamera kommt ein rückwärtig belichteter CMOS-Sensor zum Einsatz. Weitere Neuerungen umfassen einen überarbeiteten Verschluss, der auch geräuschlos funktioniert, rauschärmere Bilder bei einem Belichtungsindex von bis zu ISO 102.400 (erweitert) und ein verbesserter Dynamikumfang. Die theoretisch bereits bei der A7R vorhandene Möglichkeit, Objektive mit dem EF-Bajonett von Canon zu adaptieren, wurde durch die Einführung eines deutlich schneller reagierenden Autofokus verbessert.  Im Videobereich ergänzte Sony die Kamera um die Möglichkeit, Videos in 4K-Auflösung mit 3840 × 2160 Pixeln bei 30, 25 oder 24 Bildern pro Sekunde aufzuzeichnen und Aufnahmen im Videocodec XAVC-S.

Rezeption.

In ersten Praxistests noch vor der weltweiten Einführung erfuhr die Kamera weitgehend positive Würdigung. Der Hersteller bewarb die Kamera für ambitionierte Amateure und professionelle Fotografen. Der Fotograf Brian Smith summierte seinen Eindruck, dass die A7RII anders als alle anderen Modelle der A7-Serie keine bestimmten Stärken oder Fähigkeiten aufweise, sondern alles gut tue, "DPReview" attestierte Sony ein „Niveau von Innovation und Aufwand, das man hier sehe, das erheblich“ sei. "Trusted Reviews" schrieb von einer „Traumkamera für viele“, Kai Man Wong von "Digitalrev" nannte die A7RII einen „Canon 5Ds R Killer“, der im Rahmen des Modellwechsels „Änderungen in kolossalem Ausmaß“ erfahren habe.

Die Sony A7R II (intern ILCE-7RM2, "Interchangeable Lens Camera with E-mount 7", auch α7R II) ist eine spiegellose Systemkamera aus der α-Baureihe mit Vollformat-Bildsensor, die in Europa seit August 2015 im Handel erhältlich ist. Ende 2017 erschien das Nachfolgemodell, die Sony A7R III.

索尼α7R II(型号:ILCE-7RM2,简称A7R2)是一款全画幅无反光镜可互换镜头相机。 2015年6月10日由日本索尼公司发布。在发布时,它拥有市场上所有同时期相机中最大的背照式CMOS传感器,在此之前拥有最大传感器的是仅数月前发布的三星NX1。 该相机于2015年8月5日正式发售。其中最显著的一些功能是4240万像素和399个相位对焦点。


Leben.

Whitney wurde als Sohn eines Beamten im US-Landwirtschaftsministerium geboren. Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg trat er als Private der Nationalgarde des District of Columbia ein und wurde später zur Aviation Section, US Signal Corps versetzt. 1918 wurde er als 2nd Lieutenant ins Offizierskorps aufgenommen. Er absolvierte die "Signal Corps Aviation School" und diente auf Flugplätzen in den USA und auf den Philippinen. 1923 schloss er ein Studium der Rechtswissenschaften an der "Columbia National Law School" ab und wurde 1925 als Anwalt zugelassen. Von 1926 bis 1927 arbeitete er in der Informationsabteilung im Büro des Chefs des Army Air Corps, bevor er aus der Army ausschied, um für die nächsten 13 Jahre als Anwalt in Manila zu praktizieren. Hier knüpfte er Beziehungen zu hochgestellten philippinischen Persönlichkeiten und zu Douglas MacArthur.  MacArthur sorgte dafür, dass Whitney 1940 als Major der Reserve in der Rechtsabteilung des Army Air Corps wieder eine Stellung erhielt. Im April 1943 wurde er Leiter der "Philippine Regional Section" des Allied Intelligence Bureau. Als solcher leitete er Propaganda- und Guerilla-Aktivitäten auf dem philippinischen Archipel vor der Rückeroberung der Philippinen ab Herbst 1944.  Nach der Kapitulation Japans 1945 diente Whitney im besetzten Japan als Chef der "Government Section" der Besatzungsbehörde GHQ. Anfang 1946 informierte er MacArthur, dass das GHQ vor dem ersten Zusammentreten der Far Eastern Commission die Macht habe, die neue japanische Verfassung zu bestimmen. Er wurde anschließend mit dieser Aufgabe beauftragt. Unter Leitung seines Stellvertreters Charles Louis Kades wurde binnen einer Woche ein Entwurf ausgearbeitet, der die Grundlage der neuen Verfassung bildete. Whitney war ferner verantwortlich für die Reform der japanischen Verwaltung bis hinauf zur Regierung und für die politischen Säuberungen dieser Zeit. Er nahm an der Seite MacArthurs als dessen militärischer Sekretär am Koreakrieg teil und begleitete ihn nach dessen Entlassung durch Präsident Truman 1951 zurück in die Vereinigten Staaten, wo er ihn bei seinen Aussagen während der folgenden Kongress-Untersuchung rechtlich beriet. Er schied im gleichen Jahr aus der Armee aus. Er blieb dem General bis zu dessen Tod 1964 eng verbunden und veröffentlichte 1956 die Biographie "MacArthur: His Rendezvous with History" über ihn.  Whitney starb 1969 im Alter von 71 Jahren und ist auf dem Nationalfriedhof Arlington beerdigt. In dem Spielfilm "MacArthur – Held des Pazifik" von 1977 wird er von Dick O’Neill gespielt.

Courtney A. Whitney (* 20. Mai 1897 in Takoma Park, Maryland; † 21. März 1969 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Offizier, zuletzt Major General, und enger Vertrauter Douglas MacArthurs.

考特尼·惠特尼(英语:Courtney Whitney;1897年-5月20日-1969年-3月21日),二战时期美国陆军将领,官至少将,是五星上将道格拉斯·麦克阿瑟重要的军旅伙伴。二战后,为美国驻日盟军总司令部民政局准将局长,主持战后日本的宪法修正,对推动战后日本政府、社会、经济的进步发挥了重要作用。


Karriere.

Frühe Jahre.

Als Schüler der Hampton High School übte Taylor neben Football auch Basketball und Leichtathletik aus. Er war Quarterback des Footballteams, wurde jedoch auch als Kick Returner und Safety eingesetzt. In vier Spielzeiten führte er seine Mannschaft zu 34 Siegen bei vier Niederlagen und erzielte dabei 7.690 Yards Raumgewinn (5.144 Yards durch Pässe und 2.546 Yards durch Laufspiel) und 100 Touchdowns. Zum Ende seiner Highschool-Karriere wurde er von Rivals.com als bester Dual-Threat Quarterback und drittbester Quarterback seines Jahrgangs gelistet.  Taylor entschied sich anschließend, die Virginia Polytechnic Institute and State University (Virginia Tech) zu besuchen, wo er sich als Rookie Einsatzzeiten mit dem Junior-Quarterback Sean Glennon teilte. Im Laufe der Spielzeit sorgte er für 1.356 Yards Raumgewinn und 11 Touchdowns. Eigentlich sollte er die Saison 2008 aussetzen, doch nach zwei Spieltagen wurde er reaktiviert, da das Team in der Offensive Probleme offenbarte. Daraufhin war er für einige Spiele Starting-Quarterback, bis ihn eine Verletzung stoppte und er sich nach durchwachsenen Leistungen wieder Spielzeit mit Glennon teilen musste. In den Play-offs durfte Taylor jedoch von Beginn an spielen und führte seine Mannschaft zum 20–7-Sieg gegen die Cincinnati Bearcats im Orange Bowl 2009.  In seinem dritten Jahr am College führte er die Virginia Tech Hokies zu einer Bilanz von neun Siegen und drei Niederlagen und auf den zweiten Platz in der Atlantic Coast Conference (ACC). Zwischenzeitlich waren sie national als viertbestes Team gelistet, verloren jedoch am Ende zwei Spiele in Folge. Als Senior gelangen ihm 2010, nach zwei knappen Niederlagen zu Beginn der Saison, elf Siege in Folge und eine perfekte Bilanz von acht Siegen in acht Spielen gegen Konkurrenten aus der ACC. Dies war einer Mannschaft zuletzt zehn Jahre zuvor gelungen und mit dem Sieg gegen Florida State im ACC Championship Game gewannen die Hokies ihren vierten ACC-Titel in sieben Jahren. Taylor wurde zum ACC-Player of the Year und ACC-Championship Game MVP gewählt.

NFL.

Baltimore Ravens.

Die Baltimore Ravens wählten Taylor im NFL Draft 2011 in der sechsten Runde als 180. Spieler aus. Die meisten Teams dachten, er würde als Wide Receiver zum Einsatz kommen, doch die Ravens sahen ihn als Ersatz für ihren Starting-Quarterback Joe Flacco. Seinen ersten Einsatz in der NFL hatte er am 4. Dezember 2011 beim Sieg gegen die Cleveland Browns. Auch in den nächsten drei Spielzeiten gelang es ihm nicht, Joe Flacco zu verdrängen, und er kam bei den Ravens nur zum Einsatz, wenn Flacco geschont wurde. Somit lautete seine Bilanz nach vier Jahren NFL bei den Ravens: 14 Kurzeinsätze, 18 vervollständigte Pässe für 199 Yards und ein erlaufener Touchdown.

Buffalo Bills.

Am 12. März 2015 unterschrieb er einen Vertrag bei den Buffalo Bills, wo er sich gegen E. J. Manuel und Matt Cassel durchsetzte und am 31. August von Head Coach Rex Ryan zum Starting-Quarterback ernannt wurde. Am ersten Spieltag führte er die Bills zum 27–14-Sieg gegen die Indianapolis Colts und warf für 195 Yards und einen Touchdown. Sein bestes Spiel bisher kam am vierten Spieltag beim 41–14-Sieg über die Miami Dolphins, als er 21 von 29 Passversuchen an den Mann brachte und dabei 277 Yards Raumgewinn und drei Touchdowns erzielte. Er stellte einen neuen Bills-Franchise-Rekord für die meisten vervollständigten Pässe in Folge ohne Interception auf, als er mit 222 Pässen Drew Bledsoe's Rekord aus dem Jahr 2002 brach. Zudem stellte er in dieser Saison mit 568 erlaufenen Yards einen weiteren Bills-Quarterback-Rekord auf. Er führte die Bills in diesem Jahr zu einer 8–8-Bilanz, wodurch sie erst zum dritten Mal seit den späten 1990er Jahren in zwei aufeinanderfolgenden Spielzeiten keine negative Bilanz aufwiesen. Durch die Super Bowl-Teilnahme von Carolina Panthers Quarterback Cam Newton kam Taylor zudem zu seiner ersten Pro-Bowl-Teilnahme.

Cleveland Browns.

Am 9. März 2018 tauschten die Bills Taylor für einen Drittrundenpick zu den Cleveland Browns. Nachdem er sich am 20. September 2018 im Spiel gegen die New York Jets (dritte Woche) eine Gehirnerschütterung zugezogen hatte, verlor er seine Position als Starter bei den Browns an Baker Mayfield.

Los Angeles Chargers.

Am 13. März 2019 unterschrieb Taylor einen Zweijahresvertrag bei den Los Angeles Chargers. Dieser Vertrag bringt ihm 11 Millionen US-Dollar ein. Bei den Chargers wird Taylor Ersatzmann hinter Philip Rivers sein. Er trifft dort auf seinen ehemaligen Offensive Coordinator Anthony Lynn.

Tyrod Di’allo Taylor (geboren am 3. August 1989 in Hampton, Virginia) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Quarterbacks. Er spielte von 2008 bis 2011 College Football für Virginia Tech und wurde im NFL Draft 2011 von den Baltimore Ravens in der sechsten Runde ausgewählt. Seit 2019 spielt er für die Los Angeles Chargers in der National Football League (NFL).

泰罗德·狄亚若·泰勒(英语:Tyrod Di'allo Taylor,1989年-8月3日)是美国职业美式足球运动员,现效力于国家美式足球联盟的克里夫兰布朗,场上位置为四分卫。他在2011年NFL选秀中,以第六轮180顺位被巴尔的摩乌鸦选中,被定位为先发四分卫乔·弗拉科的替补。效力乌鸦队期间,随队击败旧金山49人取得第四十七届超级杯冠军。泰勒在2015年以任意球员身份加盟水牛城比尔,作为该季比尔队的先发四分卫。他曾在2016年入选职业杯。2018年3月被交易至克里夫兰布朗。


Architektur.

Der 32-Bit-Prozessorkern vom Typ "Xtensa LX106" von Tensilica arbeitet mit einem Systemtakt von 80 MHz – 160 MHz, hat 64 kB RAM als Befehlsspeicher und 96 kB RAM als Datenspeicher und einen internen Festwertspeicher (ROM) welcher einen unveränderlichen Bootloader beinhaltet. Als Besonderheit und aus Kostengründen weist der ESP8266 keinen internen nicht-flüchtigen und programmierbaren Flash-Speicher für die anwendungsspezifische Firmware auf. Die komplette Firmware ist in einem externen, seriellen Flash-Speicher abgelegt und wird zur Ausführung blockweise in den internen RAM-Speicher geladen und dort ausgeführt. Als Peripherie stehen unter anderem eine SPI-Schnittstelle und ein integriertes Wireless Local Area Network (WLAN nach IEEE 802.11 b/g/n) zur Verfügung.  Der Mikrocontroller ist auch zusammen mit einer Minimalbeschaltung aus Schwingquarz und Flash-Speicher in Form verschiedener Module zum direkten Einsatz erhältlich. Je nach Modul sind bis zu zwölf I/O-Ports, eine I2C-Schnittstelle, eine I2S-Schnittstelle, eine SPI-Schnittstelle, eine asynchrone serielle Schnittstelle (UART) und ein 10-Bit-Analog-Digital-Umsetzer herausgeführt. Alle I/Os werden mit 3,3 V betrieben.

Programmierung.

Unterstützt werden momentan neben GCC und der direkten Programmierung in der Programmiersprache C unterschiedliche Firmware-Varianten:  NodeMCU-, Micropython-Firmware-Varianten unterstützen das interaktive Programmieren auf dem ESP8266. Dabei werden Programme im externen Flash-Speicher abgelegt und das komplizierte Speichermanagement wie das nötige blockweise Nachladen von externen Programmdaten in den internen RAM-Speicher durch entsprechende Softwarefunktionen vom Entwickler abstrahiert, was das Schreiben von Programmen für den ESP8266 erheblich erleichtert.  Als Nachfolger des ESP8266 entwickelte espressif den Mikrocontroller ESP32 mit einigen Verbesserungen wie beispielsweise Bluetooth und einem Hallsensor.

Pinbelegung des ESP-01.

Die Pins, die beim normalen ESP-01-Modul nach außen geführt wurden, sind sehr eingeschränkt:  Da beim ESP-01 der GPIO16 nicht nach außen geführt wurde, unterstützt dieser zunächst kein Deep Sleep. Dieser kann durch selbst anbringen (löten) eines Pinout direkt am Chip realisiert werden.

Espressif-Module.

Espressif selbst hat u. a. folgende ESP8266-basierte Module veröffentlicht:

Ai-Thinker-Module.

Die untenstehende Tabelle zeigt die erste ESP8266-Modul-Serie des Drittherstellers "Ai-Thinker", welches auch die am weitesten verbreitete ist.  Die Angaben zu den Speichergrößen in der Spalte "Bemerkungen" gelten für alle darunter folgenden Module. Die Bezeichnung ist immer "ESP-xx". Um die Module zu betreiben werden weitere Komponenten benötigt, insbesondere eine Spannungsquelle (3,3V – 3,6V) und einen seriellen TTL-zu-USB-Adapter (auch USB-zu-UART-Brücke genannt), welcher zum Programmieren (Flashen) benötigt wird. Projektentwickler und Anfänger können zum Testen und Probieren auch ein NodeMCU-Board verwenden, welches bereits eine USB-zu-UART-Brücke und einen 5V zu 3,3V Pegelwandler beinhaltet und somit schneller und einfacher verwendet werden kann.

Der ESP8266 ist ein kostengünstiger und mit geringem Leistungsbedarf ausgeführter 32-Bit-Mikrocontroller der chinesischen Firma espressif und ermöglicht durch seine offene Bauweise den Aufbau von WLAN-gesteuerten Aktoren und Sensoren. Als freie Entwicklungswerkzeuge stehen unter anderem die GNU Compiler Collection inkl. Toolchain zur Verfügung.

ESP8266 是一款由上海乐鑫信息科技开发的可以作为微控制器使用的成本极低且具有完整TCP/IP协议栈的Wi-Fi IoT控制芯片。


Lage.

Sie ist nach der Badong-Brücke die zweite Brücke über den Jangtsekiang oberhalb der 120 Flusskilometer entfernten Drei-Schluchten-Talsperre. Die nächste Brücke flussaufwärts ist die 45 km entfernte Fengjie-Brücke. Bis zum Zentrum der eigentlichen Stadt Chongqing sind es 485 Flusskilometer.  Der Ort Wushan ist zwar nur 3 km Luftlinie von der Brücke entfernt, die Straße muss jedoch einen 15 km langen Umweg über die Mündung des Flusses Daning machen.

Beschreibung.

Die insgesamt 612,2 m lange Wushan-Brücke überquert den Jangtsekiang mit einem einzigen großen Bogen mit einer Spannweite von 460 m. Sie gehört damit zu den zehn größten Bogenbrücken und ist nach der Bosideng-Brücke die zweitgrößte CFST-Brücke (mit Beton gefüllte Stahlrohrbogenbrücke) der Welt.  Sie hat je zwei Fahrspuren pro Fahrtrichtung, die nur durch eine Mittellinie getrennt sind, und beidseits einen 2 m breiten Gehweg. Sie ist 19 m breit.  Aus technischer Sicht handelt es sich um eine CFST-Brücke mit einer auf etwa halber Höhe eingehängten Fahrbahn. Die beiden tragenden Bögen bestehen aus je vier parallelen Stahlrohren mit einem Durchmesser von 122 cm und Wandstärken von 22 mm bis zu 25 mm in den Abschnitten oberhalb der Kämpfer. Diese Rohre sind durch schmalere Rohre miteinander verbunden und versteift. Ebenso sind die beiden Bögen in regelmäßigen Abständen durch Querverbände aus Stahlrohren versteift.  Beim Bau wurden oberhalb der beiden Kämpfer im Abstand von 576 m zwei 150 m hohe stählerne Fachwerktürme errichtet und in den Berghängen rückverankert, über die ein Kabelkran lief, der bis zu 170 t schwere Teile maximal 260 m hoch heben konnte. Diese Türme dienten gleichzeitig zur Rückverankerung der im Freivorbau montierten Brückenbögen. Beim Baubeginn lag das Niveau der Fahrbahn noch 180 m über dem Wasserspiegel des Jangtsekiang.  Nachdem die Brückenbögen fertiggestellt waren, wurden ihre Stahlrohre mit Beton verfüllt und der bereits im Werk aufgebrachte Korrosionsschutz mit der letzten Schicht versehen. Schließlich wurde die Fahrbahnplatte abschnittsweise in das Bogentragwerk eingehängt und seitlich auf schmalen Stahlstützen aufgeständert.  Die Wushan-Brücke wurde am 8. Januar 2005 eröffnet, als der Drei-Schluchten-Stausee noch nicht sein Stauziel erreicht hatte.  Bei einer vollständigen Füllung des Stausees reicht der Wasserspiegel bis knapp unter die Kämpfer, so dass die Fahrbahn nur noch 76,4 m über dem Stauziel von 175 m ü. d. M. bzw. 106 m über dem Absenkziel liegt.

Die Wushan-Brücke () ist eine Straßenbrücke auf dem Gebiet der regierungsunmittelbaren Stadt Chongqing in der Volksrepublik China, die die Provinzstraße S 301 bei dem Ort Wushan über den Jangtsekiang führt.

巫山长江大桥又名巫峡长江大桥,位于中国重庆市巫山县巫峡口,是一座钢管混凝土中承式拱桥,项目总投资1.96亿元。大桥全长612.2米,桥面净宽19米,双向4车道,主跨492米。大桥引道全长7.4千米,路基宽8～12米,为山岭重丘二级路。它被称为“渝东门户桥”、“渝东第一桥”。2001年12月28日,重庆巫山长江大桥开工建设。2003年4月17日大桥钢管主拱合龙,2004年4月底大桥实现初通。2005年1月8日,正式竣工通车。


Geschichte.

Die China Guangdong Nuclear Power Holding Co., Ltd. (CGNPC) wurde im September 1994 mit einem Kapital von 10,2 Milliarden RMB mit dem zentralen Geschäftsbereich Kernenergie gegründet. Mit der CGNPC als zentralem Unternehmen kontrolliert die China Guangdong Nuclear Power Group (CGNPG) mehr als 20 Tochterfirmen ganz oder teilweise.  Im April 2009 wurde von der CGNP ein Finanzierungsfonds ins Leben gerufen, der 1,03 Milliarden US-Dollar für Kernenergie und verwandte Projekte erbringen soll. Der Fonds war der erste eines staatlichen Unternehmens mit Genehmigung des Staatsrates, an dem sich die Bank of China und China Development Bank sowie andere Institutionen beteiligten, die Anteilseigner an dem Fonds werden. Es ist die erste Phase einer Finanzierung des Fonds, die insgesamt 10 Milliarden RMB erbringen soll.  Im Mai 2013 änderte das Unternehmen seinen Namen in China General Nuclear Power Group (CGN), um sichtbar zu machen, dass es auch außerhalb der Provinz Guangdong tätig ist.  Im Dezember 2014 erzielte CGN 3 Milliarden US-Dollar beim Börsengang in Hongkong.  Im Dezember 2014 gab das Unternehmen bekannt, dass es drei Windfarmen in Großbritannien mit einer Kapazität von insgesamt 73 MW vom französischen Unternehmen EDF für eine Summe im Bereich von 100 Million britischen Pfund kaufen würde.  Beim Besuch des chinesischen Präsidenten Xi Jinping in Großbritannien im Oktober 2015 wurde ein Vertrag unterzeichnet nachdem sich der Konzern mit einer Summe von 6 Milliarden britischen Pfund ( Mrd. Euro) an den Gesamtkosten von nun 18 Milliarden britischen Pfund ( Mrd. Euro) am Bau des Kernkraftwerks Hinkley Point C beteiligen wird. Die restlichen Kosten übernimmt der französische Konzern EDF.

Technologie Import und Entwicklung.

CGNs erstes Kernkraftwerk benutzt einen Reaktor, der von der französischen Firma Framatome entwickelt und gebaut wurde. Dann entwickelte CGN den Druckwasserreaktor CPR-1000, der auf dem französischen Reaktor aufbaut. Der CPR-1000 ist eine vollständig chinesische Entwicklung und ist ein in China sehr häufig verwendeter Reaktortyp.  Im Februar 2007 unterschrieb CGN einen Vertrag mit Areva, um das Kernkraftwerk Taishan mit Arevas European Pressurized Reactor zu bauen. Das Kernkraftwerk Xianning wird Westinghouse Electric AP1000 benutzen. Damit gehört das Unternehmen zu den ersten, die Kraftwerke mit Reaktoren der Generation III+ bauen.

China General Nuclear Power Group (CGN) (), früher China Guangdong Nuclear Power Group (), ist ein chinesischer Kraftwerksbetreiber, der zur Kommission zur Verwaltung von Staatsvermögen des Staatsrates der Volksrepublik China gehört.

中国广核集团有限公司(英语:China General Nuclear Power Corporation)是一家以核电为主的能源企业,由核心企业中国广核集团和三十多家成员公司组成的特大型企业集团,为中国中央企业。


Handlung.

19 Jahre nach seinem erfolgreichen Kampf gegen Lord Voldemort ist Harry Potter erwachsen geworden. Der nunmehr 37-Jährige ist nun ein überarbeiteter Mitarbeiter des Zaubereiministeriums, wo er in der Abteilung für magische Strafverfolgung tätig ist. Er hat Ginny Weasley geheiratet, die als Quidditch-Korrespondentin für den "Tagespropheten" arbeitet, mit ihr hat Harry drei schulpflichtige Kinder. Zwar hatte es Harry schon immer schwer, doch die Belastung durch die Arbeit und im privaten Bereich ist manchmal zu viel für ihn, und das Verhältnis zu seinem jüngsten Sohn Albus Severus, der nichts mit seinem Vater zu tun haben will, ist distanziert. Während sich Harry früher seinen jetzigen Status verdient hat, kämpft Albus Severus noch mit dem Erbe seiner Familie und damit, immer im Schatten seines berühmten Vaters zu stehen.  Auch Ron Weasley und Hermine Granger, Harrys beste Freunde aus seiner Schulzeit, haben geheiratet. Während Ron nun mit seinem Bruder George zusammen den Zauberladen "Weasleys Zauberhafte Zauberscherze" betreibt, hat die strebsame Hermine die Position der Zaubereiministerin erreicht. Außerdem haben die beiden zwei Kinder: Hugo und Rose. Die gemeinsame Tochter ist eine ausgezeichnete Quidditch-Spielerin. Auch Draco Malfoy, Harrys alter Feind, der nun ebenfalls im Zauberei-Ministerium arbeitet, hat einen Sohn mit dem Namen Scorpius. Harry und seine Freunde verabschieden gemeinsam ihre Kinder am Bahnhof von Kings Cross zur Fahrt in die Zaubererschule Hogwarts. Albus Severus, der im Gegensatz zu seinem Vater ein eher schüchterner Außenseiter ist, besteigt den Hogwarts-Express, in dem Harry einst erstmals auf gleichaltrige Zauberer traf, am Gleis Neundreiviertel mit gemischten Gefühlen. Der 11-Jährige empfindet es als Bürde, der Sohn eines der bekanntesten Zauberer der Geschichte zu sein. Im Zug freundet er sich ausgerechnet mit Scorpius Malfoy an. In Hogwarts ist nun Professor Minerva McGonagall Direktorin.  Albus Severus erfährt, dass Cedric Diggorys Vater Harry darum bittet, seinen Sohn mithilfe eines Zeitumkehrers wieder zum Leben zu erwecken. Harry verweigert jede Mithilfe. Albus Severus will sich beweisen und mithilfe einer Zeitreise den Fehler seines Vaters korrigieren. Mit der Unterstützung von Cedrics Cousine Delphi können Albus Severus und Scorpius im Zaubereiministerium einen Zeitumkehrer stehlen. Beim Versuch, Cedrics Ermordung durch Peter Pettigrew auf Voldemorts Befehl am Ende des Trimagischen Turniers zu verhindern, treten die beiden eine ganze Kette von unvorhergesehenen Ereignissen los, die die ganze magische Welt verändern. In einer alternativen Zeitlinie stirbt Harry und Lord Voldemort regiert die Welt.  Es gelingt Scorpius, mit Hilfe des Zeitumkehrers die ungewünschten Änderungen in der alternativen Zeitlinie rückgängig zu machen, wobei ihm Severus Snape, der dort gemeinsam mit Hermine Granger und Ron Weasley im Untergrund gegen Voldemort kämpft, hilft. Scorpius und Albus Severus beschließen, den Zeitumkehrer zu zerstören, um weitere unerwünschte Rückwirkungen auf die Zeit zu vermeiden. Sie werden jedoch von Delphi übertölpelt, die den beiden offenbart, dass sie die geheime Tochter von Lord Voldemort sei und aufgrund einer Prophezeiung glaubt, sich durch die Rettung des „überflüssigen“ Cedric in der Vergangenheit mit ihrem Vater vereinigen zu können. Es gelingt Albus und Scorpius zunächst, diesen Plan zu vereiteln, aber Delphi reist stattdessen mit den beiden in das Jahr 1981, um zu verhindern, dass Lord Voldemort Harrys Eltern tötet und damit sein eigenes Schicksal besiegelt. Albus Severus kann jedoch seine Eltern aus der Gegenwart zu seiner Rettung rufen. In einem Kampf in Godrics Hollow gelingt es Harry, Draco, Hermine, Ron und Ginny gemeinsam mit Albus Severus und Scorpius, Delphi zu besiegen. Harry Potter findet einen neuen Zugang zu Albus Severus, und Vater und Sohn kommen sich wieder näher.

Figuren.

Harry Potter: Er ist Mitarbeiter des Zaubereiministeriums und arbeitet dort in der Abteilung für magische Strafverfolgung. Harry hat Ginny Weasley geheiratet, die Schwester seines besten Freunds Ron. Gemeinsam haben sie drei Kinder: James Sirius, Albus Severus und Lily Luna.  Ginny Potter geborene Weasley: Die Ehefrau von Harry Potter arbeitet als Quidditch-Korrespondentin für den "Tagespropheten". Nach ihrem letzten Jahr in Hogwarts war sie für einige Jahre Profi-Quidditchspielerin, bis sie sich schließlich der Familienplanung widmete.  Albus Severus Potter: Er ist der zweite Sohn von Harry und Ginny Potter. Er leidet sehr darunter, dass sein Vater berühmt ist, weshalb es zwischen den zwei öfters zu Streitigkeiten kommt. Außerdem verliebt sich Albus in Delphi, jedoch verfliegen diese Gefühle, als er ihre wahre Identität kennt.  Ron Weasley: Harry Potters bester Freund heiratete seine beste Freundin Hermine, mit der er zwei gemeinsame Kinder hat: Hugo und Rose. Gemeinsam mit seinem Bruder George betreibt der den Zauberladen "Weasleys Zauberhafte Zauberscherze".  Hermine Granger: Sie ist inzwischen Zaubereiministerin und Ehefrau von Ron Weasley geworden.  Rose Granger-Weasley: Die Tochter von Ron Weasley und Hermine Granger ist eine ausgezeichnete Quidditch-Spielerin  Draco Malfoy: Harry Potters früherer Erzrivale arbeitet ebenfalls als Beamter im Zaubereiministerium. Draco heiratet Astoria Greengrass. Mit ihr hat er einen Sohn, Scorpius Hyperion. Astoria verstirbt, kurz bevor Scorpius das dritte Schuljahr beginnt.  Scorpius Malfoy: Er ist der Sohn von Draco Malfoy und wird der beste Freund von Albus Severus Potter. Scorpius ist nicht ganz so geworden, wie sein Vater sich das gewünscht hatte, da er sich ausgerechnet in Rose Granger-Weasley verliebt.  Minerva McGonagall: Seit der Schlacht von Hogwarts ist Professor Minerva McGonagall Direktorin der Zauberschule.  Neville Longbottom: Neville Longbottom, der Harry, Ron und Hermine in Hogwarts oft in heiklen Situationen half, ist an seiner ehemaligen Zauberschule Hogwarts Lehrer für Kräuterkunde.  Lord Voldemort: Herrscher der Zauberwelt in einer alternativen Zeitlinie  Delphi Diggory / Augurey: Die Tochter von Lord Voldemort und Bellatrix Lestrange wird im Stück zunächst als Nichte von Amos Diggory vorgestellt. Die als Waise Lebende will in der Zeit zurückgehen, um ihren Vater zu treffen. Aufgrund einer Prophezeiung glaubt sie, dass sie seinen Tod ungeschehen machen und seine Macht wiederherstellen kann.

Aufbau des Stückes.

Das Stück besteht aus zwei Teilen mit je zwei Akten. Es ist so gestaltet, dass man das Stück an einem Tag aufführen kann, die Vorstellung aber auch auf zwei Tage verteilbar ist. Zuschauer können das Stück somit auf zwei Tage verteilt sehen, oder an einem Tag, im Rahmen einer Matinee und einer Abendvorstellung. Diese Entscheidung wurde von einigen kritisiert, da man nun gleich zwei Karten kaufen müsse, um ein ganzes Stück zu sehen.

Produktionsgeschichte.

Am 26. Juni 2015, und damit zum 18. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Harry-Potter-Romans "Harry Potter und der Stein der Weisen", verkündete Rowling, dass das bereits im Dezember 2013 als vermeintliches Prequel angekündigte Theaterstück über Harry Potter entstehen würde, es allerdings ein Sequel sei und der Name des Stückes im Original "Harry Potter and the Cursed Child" sein werde. Im Juni 2015 wurde ebenfalls bekannt, dass der Tony- und Olivier-Award-Gewinner John Tiffany die Inszenierung des Stückes übernehmen wird. Am 23. Oktober 2015 wurde bekannt, dass das Stück als achte Geschichte der Serie die Handlung von "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes" fortführen soll.  Im Oktober 2015 verriet Rowling via Twitter, dass das Stück eine reguläre Fortsetzung der Potter-Abenteuer sein soll. Auf die Frage, warum sie ein Theaterstück einem neuen Roman vorgezogen hat, antwortete sie, dass ihr die Zuschauer, sobald sie das Stück gesehen haben, zustimmen werden, dass das Theater das einzige angemessene Medium für diese Geschichte ist. Der Drehbuchautor Jack Thorne schrieb das Stück, die Geschichte stammt von ihm, Rowling und Regisseur Tiffany. Thorne erhielt 2009 den "Best British Newcomer Award." des London Film Festivals und wurde 2012 BAFTA-Gewinner.  Als Produzenten des Theaterstücks fungieren neben Harry Potter Theatrical Productions noch Sonia Friedman und Colin Callender. Für die Choreographie ist Steven Hoggett zuständig, das Bühnenbild stammt von Christine Jones, Katrina Lindsay übernimmt das Kostümdesign, und die Lichttechnik wird von Neil Austin geleitet.  Das Tondesign übernimmt Gareth Fry, Spezialeffekte werden von Jeremy Chernick kreiert, die Illusionen stammen von Jamie Harrison, und die Musikalische Leitung übernimmt Martin Lowe. Die Komponistin der Musik ist Imogen Heap.  Ein im Oktober 2015 veröffentlichtes Plakat zum Stück zeigt einen kleinen Jungen, der verängstigt in einem kugelrunden Nest sitzt, an dem Flügel angebracht sind. Der Junge soll Albus Severus Potter sein, und das Nest selbst erinnert an den goldenen Schnatz, der Harry Potter von Dumbledore vermacht wurde und in dem dieser den Stein der Auferstehung versteckt hatte. Mehrere Monate vor der Premiere wurde vor dem Palace Theatre eine große Plastik enthüllt, die nahezu das gleiche Motiv zeigt.  Am 31. Mai 2016 wurden über Pottermore erste Fotos der Kostüme veröffentlicht. Diese zeigten die Darsteller von Harry Potter, Ginny Potter geborene Weasley und Albus Severus Potter in der Kleidung, die sie im Stück tragen werden. Später wurden in einem Hintergrundvideo neben einer kurzen Äußerung von Harry-Potter-Darsteller Jamie Parker, der im Stück noch immer eine Brille trägt, auch die Schauspieler der Figuren Draco und Scorpius Malfoy, Ron Weasley, Hermi(o)ne Granger und Rose Granger-Weasley in ihren Kostümen gezeigt und weitere Fotos der Darsteller, teils mit, teils ohne Kostüme, veröffentlicht.

Besetzung.

Kurz vor Weihnachten 2015 nannte Rowling die Namen der Schauspieler, die im Stück die Hauptrollen übernehmen werden. Jamie Parker spielt Harry Potter, Ron Weasley wird von Paul Thornley dargestellt und Noma Dumezweni schlüpfte in die Rolle von Hermine Granger. Dass Dumezweni eine dunkle Hautfarbe besitzt, Hermine in den Filmen jedoch weiß ist, löste eine hitzige Debatte über schwarze Schauspieler in Rollen als fiktive Personen und Rassismus generell aus. Viele Harry-Potter-Fans und -Schauspieler drückten ihre Zufriedenheit mit der Besetzung aus, Rowling selbst verteidigte die Entscheidung und sagte, dass Hermine in den Büchern niemals als weiß spezifiziert wurde. Sam Clemmett ist im Stück in der Rolle von Albus Severus Potter zu sehen. Am 4. März 2016 wurde bekannt, dass Anthony Boyle im Stück Scorpius Malfoy, den Sohn von Harrys Erzfeind Draco Malfoy, spielt. Anfang Juni 2016 wurde die Besetzung der Rollen von Ginny Potter mit Poppy Miller, von Draco Malfoy mit Alex Price und von Rose Granger-Weasley mit Cherrelle Skeete bekannt.

Veröffentlichungsgeschichte.

Ansturm auf Tickets.

Am 28. Oktober 2015 konnten erste Tickets von sogenannten "Priority Bookers" bestellt werden, ab dem 30. Oktober waren die Tickets für jedermann kaufbar. Weniger als acht Stunden nach der Bekanntgabe des Premieretermins gab es bereits mehr als 175.000 verkaufte Tickets für die Aufführungen am Palace-Theatre, die online getätigt werden konnten. Das Ticketsystem brach teilweise unter dem Ansturm zusammen. Innerhalb von zwei Tagen wurde der Vorverkauf von ursprünglich Juli bis September 2016 auf den 27. Mai 2017 verlängert. Die Ticketpreise für beide Teile des Stückes liegen bei 30 bis 130 £.

Vorveröffentlichung.

Ab dem 7. Juni 2016 wurde das Stück vorab in Preview-Vorstellungen gezeigt. Nur wenige Stunden zuvor war über Twitter ein Foto veröffentlicht worden, das einen ersten Blick auf das Bühnenbild gewährte. Zudem waren auf dem Foto einige der Schüler von Hogwarts in Roben zu sehen und die Flaggen der vier Häuser Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff und Ravenclaw.

Premiere.

Am 30. Juli 2016 feierte das Stück unter der Regie von John Tiffany und in Anwesenheit von Joanne K. Rowling im Londoner Palace-Theatre seine Premiere, bei welcher mehr als 30 Schauspieler auf der Bühne standen. Das im West End der City of Westminster gelegene Palace-Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe von Great Scotland Yard, dem Straßenzug, der in den Harry-Potter-Filmen Kulisse für den Besuchereingang des Zaubereiministeriums und damit im Stück dem Arbeitsplatz von Harry Potter war.

Buchveröffentlichung.

Die Webseite Pottermore verkündete am 10. Februar 2016, dass das Skript des Stücks am 31. Juli 2016, also einen Tag nach der Theaterpremiere, als gebundenes Buch („Hardcover“) und E-Book erscheinen werde. Der 31. Juli ist sowohl Harry Potters als auch J. K. Rowlings Geburtstag. Bereits einige Stunden nach der Ankündigung und mehr als fünf Monate vor der Veröffentlichung stand das achte Harry-Potter-Buch bereits an der Spitze der Amazon- sowie Waterstones-Charts. Später wurde das Buch bei Waterstones von dem ebenfalls von Rowling stammenden Skript zum Film "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind" von Platz 1 der Bestsellerliste verdrängt. Indem in der ersten Woche 847.886 Ausgaben verkauft wurden, avancierte "Harry Potter and the Cursed Child" zu dem Buch, das sich in den letzten Jahren am schnellsten verkaufte, zum viertschnellsten verkauften Buch überhaupt und zur am schnellsten verkauften Textfassung eines Bühnenwerks aller Zeiten.  Veröffentlichende Verlage sind Scholastic in den USA und Kanada sowie Little, Brown im Vereinigten Königreich. Das E-Book wird auch auf Pottermore zum Verkauf angeboten. Eine „Special Rehearsal Edition“ soll später als limitierte und überarbeitete „Definitive Collector’s Edition“ neuveröffentlicht werden. Der offizielle Titel des Buches lautet "Harry Potter and the Cursed Child Parts I & II".  In Deutschland und Österreich wurde "Harry Potter und das verwunschene Kind" am 24. September 2016 im Carlsen Verlag veröffentlicht.

Die Musik von "Harry Potter und das verwunschene Kind".

Das Anfang November 2018 von Masterworks Broadway (Sony Music) veröffentlichte Album "The Music of Harry Potter and the Cursed Child" mit der Musik von Imogen Heap stieg am 9. November 2018 auf Platz 6 in die Soundtrack Album Charts im Vereinigten Königreich ein.

Aufführungen in anderen Städten.

New York.

In den USA fand die Neuaufnahme des Stückes im neu restaurierten, am New Yorker Broadway gelegene Lyric Theatre statt. Hierfür wurde am Theater eine von der Bühnenbildnerin Christine Jones und dem Bühnenleiter Brett J. Banakis gestaltete dreidimensionale Beschilderung angebracht, die von einem 150 Fuß langen Flügel geziert wird und im Februar 2018 enthüllt wurde. Oben auf dem Gebäude befindet sich eine Skulptur des geflügelten Nestes mit dem Kind. Im Vorfeld mussten am Lyric Theatre umfangreiche Umrüstungen vorgenommen werden. So entschieden sich die Designer, den Haupteingang eigens für das Stück von der Einzelhandels- und Fußgänger-verstopften Touristenfalle der West 42nd Street hin zur West 43rd zu verlegen, wo sich in den letzten Jahren ein Ausgang befunden hatte.  Nach den Previews ab dem 16. März 2018 erfolgte die offizielle Premiere am 22. April 2018, wobei einige der ursprünglichen Londoner Schauspieler ihre Rollen wieder einnahmen, darunter Jamie Parker als Harry Potter, Noma Dumezweni als Hermine Granger, Paul Thornley als Ron Weasley, Poppy Miller als Ginny, Sam Clemmett als Albus, Alex Price als Draco Malfoy und Anthony Boyle als dessen Sohn Scorpius.

Melbourne.

Seit dem 16. Januar 2019 wird das Stück in Australien aufgeführt. Im Princess Theatre in Melbourne werden beide Teile drei Mal pro Woche aufgeführt.

San Francisco.

Nach New York soll im Herbst 2019 ein weiterer Spielort in den USA hinzukommen. Die Premiere im Curran Theatre in San Francisco ist für den 23. Oktober 2019 geplant.

Hamburg.

Unter dem Titel "Harry Potter und das verwunschene Kind" sollte das Theaterstück ab 15. März 2020 dauerhaft nach Hamburg kommen. Am 13. März 2020 wurde bekanntgegeben, dass die Premiere des Stückes wegen der COVID-19-Pandemie auf Oktober 2020 verschoben wird. Der offizielle Vorverkauf begann am 25. März 2019, weshalb elf Tage vorher ein offizieller Trailer veröffentlicht wurde. Newsletterabonnenten des Theaterstücks konnten bereits ab dem 21. März 2019 Tickets erwerben. Eigens für das Theaterstück wurde das Mehr! Theater am Großmarkt ab Mai 2019 aufwendig renoviert, die Kosten dabei sollen sich auf rund 42 Millionen Euro belaufen. Laut eigenen Angaben wurden bis Februar 2020 rund 250.000 Tickets für das Theaterstück in Hamburg verkauft.

Rezeption.

Pressestimmen zur ersten Spielzeit in London.

Michael Billington von "The Guardian" meint, John Tiffany und seine Bühnenbildnerin Christine Jones hätten aus den einfachsten Zutaten Magie geschaffen. Kritiker waren auch von den Kostümentwürfen und den Lichteffekten beeindruckt, häufig wurde dabei das Erscheinen der erschreckenden Dementoren hervorgehoben.  Elysa Gardner schreibt in "USA Today", es werde ein Spektakel mit einer stichhaltigen Geschichte in guter britischer Manier geboten, das ohne Prahlerei auskomme. Ben Brantley von der "New York Times" spricht von einem Arkana-gefüllten Plot, das Stück habe aber auch seine ernsten Seiten, wenn beispielsweise der quälende Solipsismus während des Erwachsenwerdens gezeigt werde. Am Ende des Stücks, so Brantley, sei das gesamte Publikum zu Zauberlehrlingen geworden. Gordon Cox von "Variety" spricht von einer fesselnden Story mit "sehr viel Herz", was Rowlings Spezialität sei, und von einem eindrucksvollen Bühnenbild und meinte weiter, dass die wohlwollende Kritik, die es in der "New York Times" zu lesen gab, sicher dazu beitragen werde, das Stück an den Broadway zu bringen.  Besonders Jamie Parker und Sam Clemmett, die Darsteller von Harry Potter und seinem Sohn Albus Severus, hatten die Kritiker begeistert. Ben Brantley von der "New York Times" meint zudem, die Rolle von Hermine sei mit der Schauspielerin Noma Dumezweni perfekt besetzt. Michael Billington lobte in "The Guardian" die Besetzung der Figur Scorpius Malfoy mit Anthony Boyle, der die Rolle wunderbar schrullig spiele und so die Figur, die er als liebenswerter Außenseiter mit wachem Verstand beschreibt, zu einem neuen Liebling der Fans machen könnte. Auch Paul Thornley spiele einen rundweg vernünftigen Ron Weasley. Zudem empfiehlt Billington die Schauspielerin Esther Smith, die im Stück Delphi Diggory spielt, im Auge zu behalten. Die Bindung zwischen Albus Severus und Scorpius im Stück wird als sehr stark beschrieben, stärker als die von Harry Potter und Ron Weasley in den Romanen, und gehe über eine einfache Freundschaft hinaus.  Eine negative Kritik war, dass die Geschichte vielleicht ein bisschen zu vorhersehbar für echte Harry-Potter-Fans sei. Zudem erkenne man auch schnell die Kontinuitätsprobleme, die sich im Vergleich zu den Original-Abenteuern zeigten, so Dave Trumbore von "Collider," denn der Zeitumkehrer in der neuen Geschichte funktioniere ganz anders als in den Romanen. Zudem seien eigentlich in "Harry Potter und der Orden des Phönix" alle Zeitumkehrer bei einem Kampf mit den Todessern zerstört worden.

Auszeichnungen der Inszenierung am Londoner Palace-Theatre.

Die Inszenierung am Londoner Palace-Theatre erhielt im Rahmen der WhatsOnStage Awards 2017 drei Auszeichnungen und zwei weitere Nominierungen. Mit elf Nominierungen stellte die dortige Inszenierung von "Harry Potter und das verwunschene Kind" einen Rekord in der Geschichte der Verleihung der Olivier Awards auf, der als höchste Auszeichnung im britischen Theater gilt. Ausgezeichnet wurden die Aufführung und die Besetzung in insgesamt neun Kategorien, was ebenfalls einen Rekord in der Geschichte des Preises darstellt, darunter John Tiffany als bester Regisseur und Jamie Parker als bester Schauspieler.  Evening Standard Theatre Awards 2016  Olivier Awards 2017  WhatsOnStage Awards 2017

Weitere Auszeichnungen.

Im Rahmen der Tony Awards 2018 wurde "Harry Potter und das verwunschene Kind" sechs Mal ausgezeichnet, darunter als Bestes Theaterstück und für die Beste Regie.  Die deutsche Buchveröffentlichung gewann 2016 den LovelyBooks Leserpreis in der Kategorie "Jugendbuch".

Harry Potter und das verwunschene Kind (Originaltitel: "Harry Potter and the Cursed Child") ist ein Theaterstück in zwei Teilen von Jack Thorne, das auf einer Geschichte von Joanne K. Rowling und John Tiffany (Textbuch mit Regieanweisungen) basiert. Es ist eine Fortsetzung der sieben Harry-Potter-Romane Rowlings, die 19 Jahre nach dem Ende des letzten Buchs spielt.

《哈利波特-被诅咒的孩子》(英语:Harry Potter and the Cursed Child),是一套在英国伦敦西区剧院上演的舞台剧,共分为上、下两部,根据杰克·索恩、J·K·罗琳与约翰·帝夫尼的原创故事改编,并由索恩编剧。本剧于2016年6月7日在英国皇宫剧院预演,并于同年7月30日在正式演出。作为睽违近十年新推出的魔法世界故事,未被改编成小说的原著剧本于2016年11月18日释出,并成为哈利波特系列的第八集,故事聚焦于即将迈入中年的哈利·波特,其在英国魔法社会的挣扎与人生历程。剧本设定时间点为2020年,但故事始于2017年。在《哈利·波特与死亡圣器》事件发生后19年,现职魔法部雇员的哈利波特与其子阿不思·赛佛勒斯·波特发生了一连串事件。