Leben.

Jugend.

Zamperini wurde 1917 in Olean, New York, als Kind des aus Italien stammenden Ehepaars Anthony und Louise Zamperini geboren. Die Familie zog in den 1920er-Jahren nach Torrance, Kalifornien, wo Zamperini die Torrance High School besuchte. Da er anfangs nur Italienisch sprach, wurde er von seinen Mitschülern oft schikaniert, weshalb er bald das Boxen erlernte und öfter in Schlägereien verwickelt war.  Um ihn vor weiterem Ärger zu bewahren, brachte ihn sein älterer Bruder ins Leichtathletikteam der Schule. 1934 stellte er beim CIF California State Meet der California Interscholastic Federation einen Highschool-Weltrekord auf, als er eine Meile (1,609 km) in 4:21,20 min lief. Zamperinis Rekord wurde erst nach 20 Jahren gebrochen.  Eine Woche später lief er die Meile in einer Zeit von 4:27,8 min und gewann die Meisterschaft, was ihm ein Stipendium an der University of Southern California einbrachte.

Olympiateilnahme.

1936 wurde er ins US-Leichtathletikteam berufen.  Bei den Olympiatrials der Vereinigten Staaten in Randalls Island wurde er über 5000 Meter Zweiter, zeitgleich mit dem Sieger Donald Lash, und qualifizierte sich damit für die Teilnahme an den Olympischen Spielen in Berlin.  Beim 5000-Meter-Lauf war Zamperini der jüngste Teilnehmer. Er lief mit seiner persönlichen Bestzeit von 14:46,8 min als Achter ins Ziel, wobei er aber seine letzte Runde in 56 Sekunden lief, was die Aufmerksamkeit Adolf Hitlers erregte, der Zamperini später persönlich zu seinem Lauf beglückwünschte.  1938 stellte Zamperini mit 4:08,3 min einen nationalen Collegesport-Rekord über eine Meile auf, der für 15 Jahre Bestand haben sollte und ihm den Spitznamen „Torrance Tornado“ einbrachte.

Militärdienst im Zweiten Weltkrieg.

Im September 1941 trat Zamperini den United States Army Air Forces bei. Nach seiner Beförderung zum Second Lieutenant im August 1942 wurde er nach Hawaii versetzt, wo er als Crewmitglied einer B-24 an zahlreichen Einsätzen teilnahm. Infolge einer mechanischen Fehlfunktion stürzte das Flugzeug am 27. Mai 1943 bei einem Rettungsflug für eine vermisste Maschine auf dem Weg vom Kualoa Airfield auf Oʻahu nach Palmyra ab, wobei acht Crewmitglieder starben.  Zamperini und zwei andere Überlebende konnten sich in einem Boot retten. Nachdem die wenigen Wasserflaschen und Schokoriegel im Boot aufgebraucht waren, ernährten sie sich von selbstgefangenen Fischen und Vögeln und tranken gesammeltes Regenwasser. Ein japanisches Flugzeug beschoss das im Pazifik umhertreibende Boot und beschädigte es stark, wobei aber keiner der Männer getötet wurde. Am 33. Tag starb der Heckschütze Francis „Mac“ McNamara.  Am 47. Tag erreichten Zamperini und der andere Überlebende, Pilot Russell Allen „Phil“ Phillips, das Atoll Wotje der Marshallinseln, wo sie direkt von den Japanern gefangen genommen wurden. Seine Familie ging davon aus, dass er gefallen war. Zamperini blieb bis zum Kriegsende in japanischer Kriegsgefangenschaft. Im Lager Ōfuna lernte er unter anderem den Jagdflieger Gregory Boyington kennen. Boyington erwähnte Zamperini später in seinem Buch "Baa Baa Black Sheep".  Im September 1945 wurde bekannt, dass Zamperini noch lebte. Nach Presseberichten in der New York Times und der Los Angeles Times kehrte er als Kriegsheld in die Vereinigten Staaten zurück.

Nachkriegszeit.

Der Versuch, seine Sportlerkarriere fortzusetzen, scheiterte wegen einer in der japanischen Kriegsgefangenschaft erlittenen Verletzung. 1946 heiratet er Cynthia Applewhite, mit der er bis zu ihrem Tod im Jahr 2001 zusammenlebte. Er hatte zwei Kinder. Seine Tochter Cynthia Garris war Schauspielerin. Zamperinis Schwiegersohn ist der Filmregisseur und Drehbuchautor Mick Garris.  Beim vom Erweckungsprediger Billy Graham 1949 veranstalteten Los Angeles Crusade lernte Zamperini die Erweckungsbewegung kennen und war in den folgenden Jahren vor allem als christlicher Redner tätig. In seinen Reden thematisierte er insbesondere das Thema der Vergebung. Zamperini traf unter anderem zahlreiche Wächter aus dem Kriegsgefangenenlager, in dem er während des Zweiten Weltkriegs inhaftiert gewesen war.  Anlässlich seines 81. Geburtstages nahm Zamperini im Januar 1998 am olympischen Fackellauf für die Olympischen Winterspiele im japanischen Nagano teil. Im März 2005 besuchte er noch einmal das Olympiastadion Berlin. Zamperini starb am 2. Juli 2014 im Alter von 97 Jahren in Los Angeles an den Folgen einer Lungenentzündung.  Zamperini überlebte seine drei Geschwister. Sein älterer Bruder Pete (* 24. Mai 1915 in Dunkirk, New York) starb am 15. Mai 2008 in San Clemente, Kalifornien. Seine Schwester Sylvia (* 30. Januar 1918) starb am 28. Oktober 2008. Seine jüngste Schwester Virginia, die am 19. September 1923 geboren worden war, starb am 29. Juli 2008 in Littleton, Colorado.

Ehrungen.

In den 1960er-Jahren wurde das Flugfeld der Stadt Torrance nach ihm "Zamperini Field" getauft.  Auch der Sportplatz der Torrance High School ist nach ihm "Zamperini Stadium" benannt.  Im Oktober 2008 wurde Zamperini in die National Italian American Sports Hall of Fame aufgenommen.

Rezeption.

Zamperinis Memoiren bilden die Basis für drei Bücher über seine Erlebnisse, von denen die ersten beiden den Titel "Devil at My Heels" trugen. Das erste Buch wurde mit Helen Itria als Coautor geschrieben, erschien erstmals 1956 und wurde auch in deutscher Übersetzung unter dem Titel "Den Teufel auf den Fersen" verlegt. Beim zweiten Buch von 2003 war David Rensin Coautor. Ebenfalls mit David Rensin als Coautor wurde das Erinnerungsbuch "Don’t Give Up, Don’t Give In" verfasst, das 2014 kurz nach Zamperinis Tod erschien.  2010 verfasste Laura Hillenbrand Zamperinis Biographie unter dem Titel "Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption" (dt. Titel "Unbeugsam"). Es entwickelte sich zu einem Bestseller und wurde vom Time Magazine zum besten Sachbuch des Jahres 2010 gewählt.  Das Buch wurde 2013/14 von Angelina Jolie unter dem Titel "Unbroken" verfilmt. Gespielt wird Zamperini dabei von den Schauspielern Jack O’Connell (als Erwachsener) und C.J. Valleroy (als Kind).  2015 widmete sich der christliche Dokumentarfilm "Captured by Grace" Zamperinis Leben. 2018 erschien mit "" eine Fortsetzung von Angelina Jolies Film "Unbroken". Der unter der Regie von Harold Cronk entstandene Spielfilm basiert auf den letzten Kapiteln des Hillenbrand-Romans "Unbeugsam". Die Hauptrolle übernahm der Darsteller Samuel Hunt.

Louis „Lou“ Silvie Zamperini (* 26. Januar 1917 in Olean, New York; † 2. Juli 2014 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Leichtathlet, der an den Olympischen Spielen 1936 in Berlin teilnahm. Während des Zweiten Weltkriegs diente er an Bord eines Bombers im Pazifikkrieg. Nach dem Absturz des Flugzeuges überlebte er 47 Tage in einem Rettungsboot, bevor er von den Japanern gefangen genommen wurde. Nach dem Kriegsende wandte er sich der Erweckungsbewegung zu und trat überwiegend als Motivationsredner auf.

路易斯·赞佩里尼(,1917年-1月26日-2014年-7月2日)是一位在第二次世界大战幸存的美国战俘,奥运会长跑运动员。


費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基

Leben und Werk.

Kindheit und Jugend.

Der Adelsname Dostojewski weist auf das heute weißrussische Dorf Dostojewo bei Pinsk hin, mit dem einer der Vorfahren von Dostojewski belehnt wurde. Dostojewskis Vater, Michail Andrejewitsch Dostojewski, war Arzt an der Moskauer Mariinski-Klinik für die Armen und Sohn und Enkel von ostkatholischen Priestern, die die Autorität des Papstes anerkannten, aber gleichzeitig dem orthodoxen Ritus folgten. Die Vorfahren hatten einem litauischen Adelszweig der Szlachta angehört. Die Mutter, Marija Fjodorowna, geb. Netschajewa, stammte aus einer wohlhabenden Moskauer Kaufmannsfamilie. Das Paar hatte acht Kinder, von denen sieben das Erwachsenenalter erreichten. Nach Michail (1820–1864) war der am 11. November 1821 (im julianischen Kalender: 30. Oktober 1821) geborene Fjodor das zweite Kind. Es folgten Warwara (1822–1892), Andrei (1825–1897),

Studium und Dienst als Militäringenieur.

Am 27. Februar 1837 starb Dostojewskis Mutter im Alter von 36 Jahren an Tuberkulose. Kurz darauf absolvierte Dostojewski die Aufnahmeprüfung für die angesehene Militärische ingenieurtechnische Universität in St. Petersburg und begann sein Studium im Januar 1838. Neben den technischen Fächern studierte er auch russische und französische Literatur, darunter Gogol, Hugo und Balzac. George Sand regte ihn durch ihre Schriften zur Idee eines christlichen Sozialismus an. Prägenden Eindruck hinterließ bei ihm die Lektüre Schillers.  Am 6. Juni 1839 starb nach einem Schlaganfall auch Dostojewskis Vater auf seinem Landsitz. Ein Nachbar, Pawel Chotjainzew, beschuldigte die Leibeigenen des Verstorbenen, diesen umgebracht zu haben; Dostojewskis Bruder Andrei glaubte daher später, sein Vater sei erschlagen worden. Sigmund Freud vermutete nach einer Analyse der Lebensgeschichte Dostojewskis und des Vatermordes in "Die Brüder Karamasow" in dem Aufsatz "Dostojewski und die Vatertötung" (1928), dass

Schriftstellerische Anfänge.

Bereits seit Anfang 1844 hatte Dostojewski sich mit der Übersetzung französischer Prosa beschäftigt; seine Übertragung von Balzacs "Eugénie Grandet" erschien im Sommer in der Zeitschrift "Repertuar i Panteon". Aus Briefen ist bekannt, dass er daneben eigene schriftstellerische Versuche unternahm, die jedoch verloren gegangen sind. Dostojewskis erstes erhaltenes Werk ist der zwischen April 1844 und März 1845 entstandene Briefroman "Arme Leute". Dmitri Grigorowitsch, mit dem er seit der Studienzeit befreundet war und seit 1844 auch die Wohnung teilte, reichte das Manuskript an seinen Bekannten Nikolai Nekrassow weiter, über den es zum einflussreichen Kritiker Wissarion Belinski gelangte. Nekrassow und Grigorowitsch machten Dostojewski mit Awdotja und Iwan Panajew bekannt, in deren Salon er aus seinem Werk erstmals vor Fachpublikum vorlas. Nekrassow veröffentlichte den Roman am 15. Januar 1846 in seiner Zeitschrift "Peterburger Anthologie". "Arme Leute" wurde ein enormer Erfolg. Es war das erste Werk in der russischen Literatur,

Verhaftung und Prozess.

Das Werk blieb unvollendet. Dostojewski wurde in den frühen Morgenstunden des 23. April 1849 verhaftet. Das Innenministerium hatte die Petraschewzen durch einen Agent Provocateur, Pjotr Antonelli, auskundschaften lassen. Die Niederschlagung der Gruppe war eine Reaktion auf die Europäischen Revolutionen von 1848/1849; die Behörde wollte verhindern, dass sich die Erhebungen bis nach Russland ausdehnten. Mit Dostojewski waren 14 weitere Petraschewzen in der Peter-und-Paul-Festung für Staatsverbrecher inhaftiert worden. Im Gefängnis schrieb Dostojewski die Erzählung "Ein kleiner Held", die erst 1857 veröffentlicht wurde. Vor dem Militärgericht wurde Dostojewski vorgeworfen, an Treffen der Petraschewzen

Straflager und Militärdienst.

Katorga  Dostojewski trat die über 3000 km weite Reise nach Sibirien am 24. Dezember 1849 an. Am Zielort, der Omsker Katorga, traf er am 23. Januar 1850 ein. Die politischen Häftlinge waren zusammen mit gewöhnlichen Kriminellen untergebracht. Die Bedingungen, unter denen die Männer untergebracht und gehalten wurden, waren sehr dürftig. Dostojewski wurde während seiner gesamten Haftzeit in Ketten gehalten. Er durfte nicht schreiben, verbrachte aber einige Zeit in der Krankenstation, wo er heimlich ein Notizbuch führen konnte.  Der Revolutionsidee und seinen früheren politischen Überzeugungen schwor Dostojewski während der Gefangenschaft und des anschließenden Militärdienstes vollständig ab. Sein Leben lang hielt er jedoch am Ideal eines christlichen Sozialismus fest, d. h. an der Idee, dass Menschlichkeit durch ihre spirituelle Kraft ein Paradies auf Erden schaffen könne.  Militärdienst  Am 15. Februar 1854 wurde er aus der Katorga entlassen. Aus gesundheitlichen Gründen blieb er in Omsk noch bis Mitte März und reiste dann ins westsibirische Semipalatinsk (heute Semei in Kasachstan), wo er sich dem 7. Sibirischen Linienbataillon anschließen musste. Weil sich

Sankt Petersburg.

Nachdem er selbst und Freunde Petitionen an den neuen Zaren geschrieben hatten, durfte Dostojewski Mitte Dezember 1859 schließlich von Twer nach St. Petersburg zurückkehren. Nach dem Tode Nikolaus’ I. hatte sich das politische Klima stark verändert: Die Presse konnte freier arbeiten; 1861 wurde die Leibeigenschaft abgeschafft. Die Arbeiten, die Dostojewski in der Verbannung geschrieben hatte, wurden gedruckt, zuerst "Onkelchens Traum" in der Zeitschrift "Russki Mir" (März 1859). "Das Gut Stepantschikowo und seine Bewohner" brachte Dostojewski

Zeitschriften: Wremja und Epocha.

Dostojewskis Bruder Michail hatte die Umbruchstimmung Ende der 50er Jahre genutzt, um die Konzession für eine neue Zeitschrift zu erlangen. Er bat Dostojewski um einen Beitrag für die neue Zeitschrift, den Dostojewski ihm noch aus der Verbannung versprach. Anfang 1861 erschien die Monatsschrift "Wremja" in der von Januar bis Juli sein Roman "Erniedrigte und Beleidigte" veröffentlicht wurde. Vom Herbst 1861 bis Ende 1862 publizierte er hier nach und nach auch den gesamten Text der "Aufzeichnungen aus einem Totenhaus" und ebenfalls 1862 die kleine Erzählung "Eine dumme Geschichte". 1862 ging es Dostojewski finanziell so gut, dass er sich seine erste Auslandsreise erlauben konnte. Sie begann am 7. Juni 1862 und führte ihn über Deutschland und Belgien nach Paris, wo er zwei Wochen blieb und die Gelegenheit auch nutzte, um gute Ärzte zu konsultieren. Im Juli war er in London, wo er Alexander Herzen und Michail Alexandrowitsch Bakunin traf und das neu errichtete und erweiterte Gebäude der ersten Weltausstellung – den Kristallpalast – besichtigte. Gemeinsam mit Nikolai Strachow bereiste er anschließend die Schweiz und Oberitalien. Auf dieser Reise lernte er das Roulettespiel kennen, das in Russland wie alle Glücksspiele streng verboten war.  Am 14. September 1862 kehrte Dostojewski zurück nach Sankt

Sechs große Romane.

Schuld und Sühne.

Bereits seit 1864 hatte sich Dostojewski mit seinem nächsten Werk, "Schuld und Sühne", beschäftigt. Der Roman erschien von Januar bis Dezember 1866 in der Monatsschrift "Russki Westnik" und 1867 in Buchform; beim Publikum war er ebenso erfolgreich wie bei der Kritik. "Schuld und Sühne" erzählt die Geschichte des Studenten

Der Spieler.

1866 begann Dostojewski parallel zur Arbeit an „Schuld und Sühne“ den deutlich kürzeren Roman "Der Spieler". Dostojewski hatte sich im Juni 1865 nach dem Zusammenbruch der Zeitschrift „Epocha“ in einer finanziell ausweglosen Situation befunden. Um weitere 3.000 Rubel aufzutreiben, schloss er mit dem Verleger Stellowski einen Vertrag, der ihn u. a. verpflichtete, bis zum 31. Oktober 1866 einen Roman mit einem Umfang von mindestens

Der Idiot.

Dostojewski konnte mit Geld nicht umgehen, hatte Schulden und eine Anzahl von Verwandten, die versorgt werden wollten. Anna wollte die Kontrolle über das Geld selbst in die Hand nehmen und war überzeugt, dass dies leichter gelingen würde, wenn sie eine Zeitlang außer Landes gingen; geplant waren zunächst drei Monate. Um die Reise zu finanzieren, verpfändete sie ihre Mitgift. Kurz vor der Abreise stellten zwei der Gläubiger Forderungen. Das Paar beschloss, so lange im Ausland zu bleiben, bis Dostojewski sich durch neue Arbeiten finanziell besser stellte. Die Reise begann am 14. April 1867 und führte zunächst nach Dresden. Wieder jedoch zog es Dostojewski zum Roulettespiel nach Homburg vor der Höhe und Baden-Baden, wo er erneut Geld verlor. In Baden-Baden überwarf er sich obendrein mit Turgenew, der ihn bis

Die Dämonen.

Von Mitte August 1869 bis Ende 1870 lebten Anna und Fjodor Dostojewski in Dresden. Am 26. September 1869 kam die Tochter Ljubow Fjodorowna zur Welt, die später Schriftstellerin und Biographin ihres Vaters wurde. Kurz zuvor hatte er mit dem Schreiben der Novelle "Der ewige Gatte" begonnen, die er im Dezember abschloss und Anfang 1870 in Strachows Zeitschrift "Saria" veröffentlichte.  In Moskau ereignete sich am 21. November 1869 der Mord an Iwan Iwanow, einem Studenten, der der "Narodnaja Rasprawa" angehörte, einer von Sergei Netschajew gegründeten revolutionären Untergrundorganisation. Umgebracht hatten ihn, nach einer Meinungsverschiedenheit, seine eigenen Kampfgenossen. Der Vorfall, von dem man auch in Dresden erfuhr, regte Dostojewskis Fantasie enorm an; er sah den Nihilisten Netschajew als ideologischen Abkömmling des liberalen Denkers, der er selbst in den 1840er Jahren gewesen war. Netschajew, der offenbar bereit war, für die Revolution die scheußlichsten Verbrechen zu begehen, bestätigte in dieser Hinsicht Dostojewskis schlimmste Erwartungen, worauf die materialistische und atheistische Position Tschernyschewskis ‒ konsequent zu

Der Jüngling.

Seit er wieder in Sankt Petersburg lebte, hatte Dostojewski die Freundschaft einiger einflussreicher Persönlichkeiten gewonnen, darunter die von Konstantin Pobedonoszew, der später die „graue Eminenz“ Alexanders III. wurde. Pobedonoszew verhalf Dostojewski im März 1878 zu einer Einladung zum Wohnsitz des Zaren, wo er mit dessen Söhnen Sergei und Pawel mehrere Lehrgespräche führen durfte. Freundschaften schloss Dostojewski auch mit dem jungen Philosophen Wladimir Solowjow und mit Sofja Andrejewna Tolstaja, der Witwe des Dichters Alexei Konstantinowitsch Tolstoi.  Fürst Wladimir Meschtscherski vertraute Dostojewski Anfang 1873 die Schriftleitung seiner konservativen Wochenzeitung "Graschdanin" an. In unregelmäßigen Abständen veröffentlichte Dostojewski darin die Kolumne "Tagebuch eines Schriftstellers", die sich mit einer großen Bandbreite politischer, religiöser und philosophischer Themen beschäftigte und die in ihrer Zeit äußerst populär war, im 20. Jahrhundert wegen Dostojewskis antisemitischer Position aber auch

Die Brüder Karamasow.

Im Januar 1876 begann Dostojewski das "Tagebuch eines Schriftstellers", das nach seinem Ausscheiden bei "Graschdanin" nicht mehr erschienen war, auf eigene Rechnung zu verlegen. Im November 1876 veröffentlichte er im "Tagebuch" seine Novelle "Die Sanfte" und im April 1877 im "Graschdanin" die Erzählung "Der Traum eines lächerlichen Menschen".  Den Sommer 1877 verbrachte die Familie in Maly Prikol bei Kursk, wo Annas Bruder Iwan einen Landsitz besaß. Am 16. Mai 1878 verstarb überraschend das jüngste Kind, der knapp dreijährige Aljoscha. Außer sich vor Schmerz pilgerte Dostojewski im Juni zum Optina-Kloster bei Koselsk, wo er Trost beim Starez Amwrossi suchte; seine Eindrücke von diesem Mann hat Dostojewski später in seinem Roman "Die

Die letzten Lebensjahre.

In seinen letzten Lebensjahren, in denen er zunehmend krank war, wurden Dostojewski viele Ehrungen zuteil. Als im November 1877 Nikolai Nekrassow starb, hielt Dostojewski die Trauerrede. Am 2. Dezember 1878 wurde er zum Korrespondenzmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften gewählt. Am 3. Februar 1880 wählte die Slawische Wohltätigkeitsgesellschaft in Sankt Petersburg ihn zu ihrem Vizepräsidenten. Anlässlich der Einweihung eines Puschkin-Denkmals hielt Dostojewski am 8.

Literarischer Stil.

Dostojewskis Schreiben ist durch eine große Synthese künstlerischer Stile und Ausdrucksformen gekennzeichnet. So hat er Einflüsse der Aufklärung (Voltaire), des Sentimentalismus (Rousseau), Schillers, E. T. A. Hoffmanns, Puschkins, Gogols, Lermontows, Balzacs, George Sands und Charles Dickens’ aufgenommen und in neue Zusammenhänge gestellt. Dasselbe gilt für das von den Naturalisten entdeckte großstädtische Armutsmilieu und die – sonst im Sensationsroman beheimateten – kriminalistischen Sujets. Michail Bachtin hat Dostojewskis Schreiben mit der Menippeischen Satire verglichen, einer „karnevalisierten“ Literatur, die Ernstes mit Lächerlichem vermischt und auf diese Weise das Exzentrische, Extreme und Ambivalente, das Dostojewski so sehr interessiert hat, prägnant zum Ausdruck bringt, wobei die Grenzen des Realismus immer wieder überschritten werden.  Über den Rahmen der literarischen Schulen, von denen er gelernt hat, ging Dostojewski stets hinaus. Dies gilt bereits für den Erstling, "Arme Leute", dessen minuziöse Beschreibung des Milieuraums zwar stark vom Naturalismus geprägt war; die Akribie, mit der Dostojewski dieses Milieu nicht nur von außen darstellte, sondern auch in den feinsten Gedanken und Gefühlsregungen der beiden Protagonisten, war jedoch seine persönliche Zutat, die er mit der naturalistischen Darstellung des Äußeren kunstfertig ins Gleichgewicht setzte.  Wie Wolf Schmid aufgezeigt hat, kamen die narrativen Verfahren moderner Prosa erstmals in Dostojewskis zweitem Roman, "Der Doppelgänger", zur vollen Entfaltung. Erzählvorgang und Plot befinden sich hier in einer komplexen wechselseitigen Abhängigkeit, und mit kalkulierter Unbestimmtheit wird der Leser bis zum Schluss im Unklaren gehalten, ob er es mit der Geschichte einer Paranoia oder mit einem rein fantastischen Geschehen zu tun hat. Die aufwändig verflochtene Struktur erlaubt es, den "Doppelgänger" auf ganz unterschiedlichen Ebenen

Nachlass und Rezeption.

Rezeption in Russland und der UdSSR.

Die erste Gesamtausgabe von Dostojewskis Werk erschien 1881. Orest Miller und Nikolai Strachow veröffentlichten 1883 die erste Biografie des Schriftstellers. Bereits 1915 waren vier der großen Romane verfilmt.

Nach der Oktoberrevolution.

Die Dostojewski-Rezeption war schon im 19. Jahrhundert ambivalent gewesen. Als Nikolai Michailowski in seinem linken Blatt "Otetschestwennye Sapiski" 1875 den Roman "Der Jüngling" herausbrachte, hatte er seinen Abonnenten erklären müssen, warum er ausgerechnet dem Autor des antisozialistischen Romans "Die Dämonen" Raum geben wollte. In der Zeit der Sowjetunion nahm die Ambivalenz noch zu. Dostojewskis Werke wurden, weil ihr künstlerischer Wert außer Frage stand, in höherer Auflage als jemals zuvor gedruckt. 1926–1930 publizierte der sowjetische Staatsverlag eine von Boris Tomaschewski und Konstantin Schalabajew redigierte dreizehnbändige Gesamtausgabe. 1918 wurde in Moskau ein Dostojewski-Denkmal enthüllt, wobei die Festredner den Schriftsteller als „Propheten der Revolution“ lobten, eine Position, die auch viele gemäßigte Marxisten vertraten, darunter der einflussreiche Kritiker Walerian Perewerzew. Aufgrund der philosophischen, ideologischen und religiösen Anschauungen, die in Dostojewskis

Stalin-Ära und Sozialistischer Realismus.

Ihren Tiefpunkt erreichten die Bedingungen für eine freie Diskussion von Dostojewskis Werk in der Zeit des Sozialistischen Realismus. Schon Wiktor Schklowskis 1931/32 unternommener Versuch, Motive aus den "Aufzeichnungen aus einem Totenhaus" für einen Experimentalfilm zu verwenden, hatte als sozialistischer Propagandafilm geendet. Als Vorsitzender des sowjetischen Schriftstellerverbandes legte Gorki 1934 die offizielle Parteilinie fest, die für die Behandlung Dostojewskis bis zum Ende der Stalin-Ära gelten sollte. Wissenschaftliche Publikationen konzentrierten sich von da an auf ideologische Fragen. Bereits angekündigte Publikationen von Briefen und einer Einzelausgabe des Romans "Die Dämonen" kamen nicht zustande, und mit Ausnahme von Grigori Roschals

Von 1955 bis zur Gegenwart.

Zu einer dauerhaften Liberalisierung kam es erst mit dem Aufstieg von Chruschtschow. 1955 wurden die Richtlinien für die Dostojewski-Studien etwas gelockert. 1956 erschien erstmals eine Briefmarke mit Dostojewskis Porträt; eine weitere folgte 1971. Der Schriftsteller Wladimir Bontsch-Brujewitsch erklärte in einem Artikel, dass Lenin Dostojewski überaus geschätzt habe. Von 1956 bis 1958 erschien eine neue, von Leonid Grossman betreute zehnbändige Gesamtausgabe. Neue literaturwissenschaftliche Studien entstanden, und erstmals seit der Oktoberrevolution kam eine nennenswerte Anzahl von Verfilmungen von Dostojewskis Romanen in die Kinos, darunter Iwan Alexandrowitsch Pyrjews "Der Idiot" (1958) und Pyrjews und Kirill Lawrows Version der "Brüder Karamasow" (1968).  Von 1972 bis 1990 erschien, von Georgi Fridlender

Übersetzungen ins Deutsche und in andere Sprachen.

Als die früheste deutsche Übersetzung gilt ein Auszug aus "Arme Leute", den Wilhelm Wolfsohn nur wenige Monate nach Erscheinen des russischen Originals in seiner Zeitschrift "Russische Revue" veröffentlicht hat. Umfangreiche Übertragungen von Dostojewskis Arbeiten ins Deutsche begannen jedoch erst nach dem Tod des Autors. Den Anfang machte Wilhelm Henckel mit "Raskolnikow" (1882); es folgten Übersetzungen u. a. der Romane "Die Brüder Karamasow" (1884, ungenannter Übersetzer), "Erniedrigte und Beleidigte" (1885, Constantin Jürgens), "Junger Nachwuchs" ("Der Jüngling"; 1886, W. Stein), "Die Besessenen" (Herbert Putze, 1888), "Der Idiot" (August Scholz 1889) und 1890 schließlich Hans Mosers Fassung von "Schuld und Sühne", die diesem Roman für lange Zeit einen unglücklich übersetzten Titel aufprägte. Bereits acht Jahre nach Dostojewskis Tod lagen damit alle fünf großen Romane sowie viele seiner kleineren Arbeiten in deutscher Fassung vor. Weitere frühe deutsche Übersetzer waren L. A. Hauff und Paul Styczynski. 1899 erschien auch die erste deutsche Dostojewski-Biografie.  Im frühen 20. Jahrhundert übersetzte Elisabeth Kaerrick unter dem Pseudonym "E. K. Rahsin", unterstützt von ihrer Schwester Lucy Moeller und Arthur Moeller van den Bruck, Dostojewskis Gesamtwerk. Die Reihe umfasst 22 Bände und sieben Zusatzbände und erschien zwischen 1906

Internationale Rezeption.

Theologie, Philosophie, Psychologie und Gesellschaft.

Der Einfluss, den Dostojewski auf die abendländische Geistes- und Literaturgeschichte ausgeübt hat, ist immens und in zahllosen wissenschaftlichen Publikationen beschrieben worden. Friedrich Nietzsche dürfte – in französischen Übersetzungen – "Erniedrigte und Beleidigte", "Aufzeichnungen aus einem Totenhaus", "Der Idiot" und "Die Dämonen" gelesen haben. Er bewunderte Dostojewskis psychologischen Scharfblick und empfand ihn als „würdigen Gegner“. In der Auseinandersetzung mit Dostojewskis Romanen bot sich ihm Gelegenheit, sein eigenes hochambivalentes Verhältnis zum Christentum abzuarbeiten. Viele von Nietzsches Schriften, darunter "Der Antichrist" (1894), sind unmittelbare Früchte dieser Rezeption. Auch die Theoretiker des russischen Symbolismus, wie Dmitri Mereschkowski, vertraten eine an Dostojewski angelehnte Religionsphilosophie. Im deutschen Sprachraum erlangte Dostojewskis Gottesverständnis über Eduard Thurneysens und Karl Barths dialektische Theologie großen Einfluss auf das evangelische Denken.  Hermann Hesse verstand "Die Brüder Karamasow" als Prophezeiung des Unterganges des europäischen Geistes. Dostojewskis mehrdeutige Sentenz "„Wir sind Revolutionäre (...) aus Konservatismus“" wurde 1921 von Thomas Mann aufgegriffen und in das Schlagwort einer „konservativen Revolution“ umgemünzt; Arthur Moeller

Literatur.

Dostojewski gilt als Neubegründer der europäischen Romanliteratur, eine Position, die ‒ je nach Autor ‒ allerdings auch Diderot ("Rameaus Neffe", 1805) und Flaubert ("Madame Bovary", 1858) zuerkannt wird. Kennzeichen des modernen Romans sind die Ablösung des Helden durch Durchschnittsmenschen, die Abschaffung des allwissenden, olympischen Erzählers und die Abkehr vom chronologisch und kausal angelegten Handlungsgefüge zugunsten eines Geschehens, das sich im Bewusstsein der Figuren spiegelt. Die genealogische Reihe, mit der diese Entwicklung oft versinnbildlicht wird, führt von Dostojewski über Marcel Proust, Franz Kafka, James Joyce, André Gide und William Faulkner bis hin zum Nouveau roman. Bis auf Faulkner, in dessen Werk sich keine Hinweise darauf finden, dass er Dostojewski tatsächlich gelesen hat, waren all diese Autoren mit Werken von Dostojewski vertraut und haben ihn sehr geschätzt.  Wie nach ihm Henry James, Joseph Conrad, Marcel Proust, Virginia Woolf, James Joyce und Franz Kafka beschrieb Dostojewski nicht mehr die Wirklichkeit, sondern führte in die Welt des Romans den Zweifel und die Zweideutigkeit ein. An die Stelle einer geordneten, fast wissenschaftlichen Architektur mit strikter Kausalität der Motive und Akte traten bei Dostojewski eine intuitive, irrationale Weltansicht, freie Assoziation und literarische Mittel wie Leitmotive, parallel geführte Episoden, kontrastierende Themen und Szenen. Autoren wie Thomas Mann, Virginia Woolf und Aldous Huxley haben seine Prinzipien der thematischen Komposition übernommen und weiterentwickelt. Vom Primat des Subjektiven zeugt auch Dostojewskis Präferenz für Erzähltechniken wie den inneren Monolog und das Bekenntnis; übernommen wurden diese unter anderem vom deutschen literarischen Expressionismus, besonders Paul Kornfeld und Franz Werfel, aber auch von nichtwestlichen Autoren wie z. B. Dazai Osamu. Das visionär Fantastische bei Dostojewski und seine Satire

Adaptionen.

Lange bevor Literatur- und Medienwissenschaftler wie Irmela Schneider die Problematik der Literaturadaption theoretisch umrissen haben, war Dostojewski sich über einige zentrale Schwierigkeiten der Transformation von Texten so genau im Klaren, dass er Warwara Obolenskaja, die 1871 eine Dramatisierung von "Schuld und Sühne" begann, nicht nur strategische Ratschläge, sondern auch eine elementare Theorie der Adaption geben konnte. Dostojewskis Arbeiten stellen der Adaption besondere Schwierigkeiten entgegen, und zwar nicht allein durch ihre Länge; weder ihre

Forschungsstätten und Museum.

Das weltweit wichtigste Forschungszentrum zum Thema Dostojewski ist das "Institute of Russian Literature" (IRLI, „Puschkin-Haus“) in Sankt Petersburg, in dessen Archiv sich auch viele Manuskripte des Schriftstellers befinden.

Dostojewskis Werke.

Aktuelle Gesamtausgaben.

Russisch:

Literatur über Dostojewski.

Biografien.

Zum Einstieg

Religion und Philosophie.

In deutscher

Dostojewski in Literatur und Film.

Viele Romane, Spiel- und Fernsehfilme haben das Leben

Weblinks.

Deutschsprachige Seiten  In anderen Sprachen  Schriften im Netz

Fjodor Michailowitsch Dostojewski (auch Dostojewskij,, wissenschaftliche Transliteration ""; * 11. November 1821 in Moskau; † 9. Februar 1881 in Sankt Petersburg) gilt als einer der bedeutendsten russischen Schriftsteller. Seine schriftstellerische Laufbahn begann 1844; die Hauptwerke, darunter "Schuld und Sühne", "Der Idiot", "Die Dämonen" und "Die Brüder Karamasow", entstanden jedoch erst in den 1860er und 1870er Jahren. Dostojewski schrieb neun Romane, zahlreiche Novellen und Erzählungen und ein umfangreiches Korpus an nichtfiktionalen Texten. Das literarische Werk beschreibt die politischen, sozialen und spirituellen Verhältnisse zur Zeit des Russischen Kaiserreiches, das sich im 19. Jahrhundert fundamental im Umbruch befand. Dostojewski war ein Seismograph der Konflikte, in die der Mensch mit dem Anbruch der Moderne geriet. Zentraler Gegenstand seiner Werke war die menschliche Seele, deren Regungen, Zwängen und Befreiungen er mit den Mitteln der Literatur nachgespürt hat; Dostojewski gilt als einer der herausragenden Psychologen der Weltliteratur. Fast sein gesamtes Romanwerk erschien in Form von Feuilletonromanen und weist darum die für dieses Genre typischen kurzen Spannungsbögen auf, wodurch es trotz seiner Vielschichtigkeit und Komplexität selbst für unerfahrene Leser leicht zugänglich ist. Seine Bücher wurden in mehr als 170 Sprachen übersetzt.

费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基(,拉丁化:Fyodor Mikhailovich Dostoevsky,1821年-11月11日-1881年-2月9日,合儒略历1821年10月30日—1881年1月28日),俄国作家,陀思妥耶夫斯基在20岁左右开始写作,第一本长篇小说《穷人》在1846年出版,当时25岁。陀思妥耶夫斯基的重要作品有《罪与罚》(1866年)、《白痴》(1869年)以及《卡拉马佐夫兄弟》(1880年)。陀思妥耶夫斯基共写了11本长篇小说、3篇中篇小说及17篇短篇小说,其文学风格对20世纪的世界文坛产生了深远的影响。


Karriere.

Vereine.

Jugend und erster Profivertrag.

Green wurde als Sohn einer Deutschen und eines Afroamerikaners in Tampa im US-Bundesstaat Florida geboren. Im Alter von zwei Jahren kam er mit seiner Mutter nach Deutschland. Er wuchs im oberbayerischen Miesbach auf, begann dort in den Jugendmannschaften des FC Miesbach und der SG Hausham mit dem Fußballspielen, bevor er 2009 in die Jugendabteilung des FC Bayern München wechselte.  Zur Saison 2013/14 rückte Green, der zu diesem Zeitpunkt noch in der A-Jugend (U19) hätte spielen können, in die zweite Mannschaft auf. Bei seinem Debüt am 17. Juli 2013 beim 4:2-Sieg bei den Würzburger Kickers erzielte er zwei Tore. In der viertklassigen Regionalliga Bayern wurde Green Stammspieler und empfahl sich mit drei weiteren Doppeltorerfolgen und einem Dreifachtorerfolg bis zum November für die Profimannschaft. Am 8. November 2013 erhielt er einen bis zum 30. Juni 2017 datierten Profivertrag. Am 27. November 2013 debütierte er in der ersten Mannschaft beim 3:1-Auswärtssieg im Champions-League-Spiel gegen ZSKA Moskau, als er in der 88. Spielminute für Mario Götze eingewechselt wurde.

Leihe zum Hamburger SV.

Am 1. September 2014 wechselte Green bis zum Ende der Spielzeit 2014/15 auf Leihbasis zum Hamburger SV. Am 14. September 2014 debütierte er unter Mirko Slomka bei der 0:2-Niederlage im Auswärtsspiel gegen Hannover 96 eine Halbzeit lang in der Bundesliga, bevor er zur zweiten Halbzeit durch Artjoms Rudnevs ersetzt wurde. Unter dem neuen Trainer Josef Zinnbauer wurde Green im weiteren Verlauf der Hinrunde lediglich viermal eingewechselt und stand des Öfteren nicht im 18-Mann-Kader. Nachdem sich Green im Februar 2015 geweigert hatte, in der zweiten Mannschaft in der Regionalliga Nord zu spielen, soll ihm der Verein laut eigener Aussage eine Abmahnung vorgelegt haben. Am 7. März 2015 lief Green einmal in der zweiten Mannschaft auf. In der ersten Mannschaft kam er in der Rückrunde zu keinem Einsatz.

Rückkehr zum FC Bayern München.

Nach seiner Rückkehr nach München sollte Green vorerst für die zweite Mannschaft in der Regionalliga Bayern spielen und auch am Training unter Trainer Heiko Vogel teilnehmen. Am 23. Oktober 2015 gelangen ihm erstmals im Seniorenbereich, beim 4:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen den FC Augsburg II, drei Tore in einem Ligaspiel. Sein erstes Spiel bei den Profis unter Pep Guardiola seit seiner Rückkehr absolvierte Green am 9. Dezember 2015, als er beim 2:0-Auswärtssieg gegen Dinamo Zagreb am letzten Spieltag der Champions-League-Gruppenphase in der Startelf stand. Am Ende der Spielzeit wurde Green jeweils ohne Einsatz erstmals Deutscher Meister und DFB-Pokal-Sieger.  In der Vorbereitung auf die Saison 2016/17 erzielte Green unter dem neuen Trainer Carlo Ancelotti beim 4:1-Sieg gegen Inter Mailand im International Champions Cup drei Tore. In der ersten DFB-Pokal-Runde kam er beim 5:0-Sieg beim FC Carl Zeiss Jena erstmals seit Dezember 2015 wieder in einem Pflichtspiel zum Einsatz, als er in der 66. Spielminute für Franck Ribéry eingewechselt wurde. Nachdem Green in den folgenden Liga- und Champions-League-Spielen nicht zum Einsatz gekommen war, erzielte er beim 3:1-Sieg gegen den FC Augsburg in der zweiten Pokalrunde sein erstes Pflichtspieltor für die Profis.

Wechsel zum VfB Stuttgart.

Zum 1. Januar 2017 wechselte Green zum VfB Stuttgart und unterzeichnete bei dem in der Vorsaison in die 2. Bundesliga abgestiegenen Verein einen bis zum 30. Juni 2019 datierten Vertrag. Am 6. Februar 2017 erzielte er mit dem Treffer zum 2:0-Endstand in der 20. Minute im Heimspiel gegen Fortuna Düsseldorf sein erstes Pflichtspieltor für den VfB. Am Ende der Saison 2016/17 kehrte er mit Stuttgart als Zweitligameister in die Bundesliga zurück.

SpVgg Greuther Fürth.

Am 31. August 2017 verlieh der VfB Stuttgart Green bis zum Saisonende 2017/18 an die SpVgg Greuther Fürth. Zur Saison 2018/19 erwarb die SpVgg Greuther Fürth die Transferrechte an Green und stattete ihn mit einem Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2020 aus. Am 15. Juni 2020 verlängerte er seinen Vertrag bis zum 30. Juni 2021.

Nationalmannschaft.

Green debütierte am 15. Februar 2011 in der deutschen U16-Nationalmannschaft, die in Paphos die Auswahlmannschaft Zyperns mit 4:0 besiegte und erzielte mit dem Treffer zum zwischenzeitlichen 3:0 in der 33. Minute auch sein erstes Länderspieltor. In der Begegnung zwei Tage später, beim 6:0-Sieg erneut gegen die Auswahlmannschaft Zyperns, wirkte er ebenso mit wie in den mit 5:0 und 2:0 gewonnenen Begegnungen am 15. und 17. März 2011 gegen die Auswahlmannschaft Rumäniens.  Für die U17-Nationalmannschaft Deutschlands bestritt er lediglich am 12. und 15. November 2011 zwei Länderspiele, die in Baku mit 3:1 und 4:0 gegen die Auswahlmannschaft Aserbaidschans gewonnen wurden.  Nach einem Länderspiel für die US-amerikanische U18-Nationalmannschaft, für die er sich kurzfristig entschieden hatte, kehrte er wieder zum DFB zurück. Am 14. August 2013 debütierte er für die U19-Nationalmannschaft, die in Groesbeek mit 6:1 gegen die Niederlande gewann. Im November 2013 wurde Green von Jürgen Klinsmann für die A-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten eingeladen. Er sagte seine Teilnahme allerdings ab, da er später entscheiden wolle, ob er künftig für den DFB oder die USSF spielen werde. Im März 2014 teilte Green mit, dass er zukünftig für die US-amerikanische Nationalmannschaft auflaufen wolle: „Das war natürlich eine große Entscheidung und ich habe lange Zeit mit meiner Familie darüber gesprochen. Ich habe tiefe Wurzeln in den USA und bin sehr stolz, die Vereinigten Staaten zu repräsentieren.“  Mit Einwechslung in der 59. Minute für Brad Davis debütierte Green am 2. April 2014 in der A-Nationalmannschaft, die in Glendale 2:2 gegen die Auswahl Mexikos spielte.  Mit fast 19 Jahren wurde er von Jürgen Klinsmann in den Kader für die Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien berufen. Im Achtelfinale gegen die Auswahl Belgiens kam er zu seinem dritten Länderspieleinsatz. In seinem ersten WM-Spiel erzielte er mit dem Treffer zum 1:2-Endstand in der 107. Minute auch sein erstes Länderspieltor für die A-Nationalmannschaft.

Julian Wesley Green (* 6. Juni 1995 in Tampa, Florida) ist ein deutschamerikanischer Fußballspieler. Überwiegend in Oberbayern aufgewachsen und beim FC Bayern München ausgebildet, steht er aktuell beim Zweitligisten SpVgg Greuther Fürth unter Vertrag. Nachdem er im Juniorenbereich noch meist für Deutschland gespielt hatte, ist er seit 2014 US-amerikanischer Nationalspieler und nahm mit der Nationalmannschaft an der Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien teil.

朱利安·韦斯利·格林(英语:Julian Wesley Green,1995年-6月6日)是一位美国足球运动员,场上可司职翼锋或前锋。现为德国足球乙级联赛球队格雷特霍夫及美国国家足球队球员。


Theologische Deutung.

Jesus offenbart sich gegen den Widerstand seiner Jünger als Freund der Kinder und spricht ihnen das Reich Gottes als Eigentum zu. Daher ist diese Geschichte zunächst die Grundlage für die Wertschätzung von Kindern im Christentum. Weil der Text eine der wenigen Stellen des Neuen Testaments zur Stellung von Kindern in der Gemeinde ist, spielte er wirkungsgeschichtlich eine gewisse Rolle in der Diskussion um die Kindertaufe. Grundsätzlich gibt es zwei Positionen:  1. Kirchen, die die Kindertaufe ablehnen, betonen, dass der Satz "„...denn solchen gehört das Reich Gottes“" über ungetauften Kindern ausgesprochen wird. Für manche Kritiker der Kindertaufe bedeutsam ist auch, dass Jesus die Kinder nicht tauft beziehungsweise ihre Taufe nicht veranlasst, sondern den Kindern „nur“ die Hände auflegt und sie segnet.  2. Für Kirchen, welche die Kindertaufe üben, ist die Kindersegnung Beleg dafür, dass bereits Kinder alle Eigenschaften haben, um zu Jesus kommen zu dürfen. Deshalb können sie auch getauft werden, zumal die Zuwendung und der Segen des Messias andere Qualität habe als der Segen der Kirche. Die Taufe der Kinder liegt für sie im Auftrag des auferstandenen Christus begründet, wogegen weder bei der Kindersegnung Jesu noch anderswo ein Auftrag zur speziellen Kindersegnung erfolgt.  Weil der Kirche das Segnen von Menschen im Allgemeinen geboten ist, wird eine Kindersegnung von nahezu allen Kirchen praktiziert. Insbesondere Kirchen, die keine Kindertaufe praktizieren, haben oft einen eigenen Ritus der Kindersegnung.

Rezeption.

Das Thema der Kindersegnung fand u. a. musikalische Aufnahme in Johannes Freders Choral: Ach lieber Herre Jesu Christ, (EG 203) sowie in Cornelius Beckers Lasset die Kindlein kommen. In der bildenden Kunst erregte Rembrandts Gemälde "Lasset die Kinder zu mir kommen" Aufsehen.

Die Kindersegnung ist eine biblische Erzählung: Die Synoptiker berichten übereinstimmend, dass Kinder zu Jesus gebracht wurden, "„damit er sie anrühre“". Welche Absichten damit konkret verbunden waren, wird in den genannten Berichten nicht erwähnt. Die Jünger Jesu stellen sich diesem Begehren in den Weg, was jedoch von Jesus massiv getadelt wird. In diesem Zusammenhang fällt das bekannte Jesus-Wort: "„Lasset die Kinder zu mir kommen und wehret ihnen nicht, denn solchen gehört das Reich Gottes. Wahrlich, ich sage euch: Wer das Reich Gottes nicht empfängt wie ein Kind, der wird nicht hineinkommen“". Die Jünger geben daraufhin ihren Widerstand auf. Jesus umarmt die Kinder, legt ihnen die Hände auf und segnet sie (; ; ).

耶稣关于小孩子的教导(耶稣为小孩祝福),几次出现在新约四福音书中,和伪经多马福音。


Geschichte.

Die Botschaft bis 1941.

Der Deutsche Botschafter im Russischen Reich residierte bis 1914 in Sankt Petersburg (Petrograd). Erst unter Botschafter Wilhelm von Mirbach-Harff erfolgte der Umzug nach Moskau in die Villa Berg (Deneschni Pereulok 5, heute Sitz der italienischen Botschaft). Am 6. Juli 1918 wurde von Mirbach-Harff im Gebäude der deutschen Botschaft in Moskau von Jakow Blumkin und Nikolai Andrejew erschossen. Kommissarischer Nachfolger von Mirbach-Harffs als deutscher Botschafter wurde für kurze Zeit Karl Helfferich. Als Botschafter fungierte ab 1921 dann Kurt Wiedenfeld. Ab 1922 war es Ulrich von Brockdorff-Rantzau, der sich bemühte, ein gutes Verhältnis zur Sowjetunion aufzubauen, zugleich aber eine zu enge Anlehnung Deutschlands an sie zu vermeiden. Der militärischen Kooperation beider Staaten trat er energisch entgegen, was ihn vor allem in Konflikt mit der deutschen Heeresleitung brachte. Brockdorff-Rantzau trug wesentlich zum Zustandekommen des Berliner Vertrags (1926) zwischen dem Deutschen Reich und der Sowjetunion bei. Nach dem Tod Brockdorff-Rantzaus 1928 folgte Herbert von Dirksen. Ihm gelang es nicht, das deutsch-sowjetische Verhältnis nachhaltig zu verbessern. Rudolf Nadolny folgte Dirksen im August 1933 auf dem Botschafterposten in Moskau, trat aber wegen der ihm zu sowjetfeindlichen Außenpolitik seiner Regierung schon 1934 wieder zurück. Sein Nachfolger Friedrich-Werner Graf von der Schulenburg trat für eine Verständigung zwischen Deutschland und der UdSSR ein und war maßgeblich am Zustandekommen des deutsch-sowjetischen Nichtangriffspakts vom August 1939 beteiligt. Er versuchte, den deutschen Überfall auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 zu verhindern. Er warnte, die UdSSR sei militärisch stark und ihre Industriereserven praktisch unangreifbar. Nach dem Beginn des Krieges gegen die Sowjetunion 1941 wurde die Botschaft geschlossen, Schulenburg in Moskau einige Wochen interniert und dann an der türkischen Grenze abgeschoben.

Nach dem Zweiten Weltkrieg.

Diplomatische Beziehungen zwischen der DDR und der Sowjetunion bestanden vom 15. Oktober 1949 bis zum Ende der DDR 1990 (siehe Liste der Botschafter der DDR). DDR-Botschaft und Kanzlei waren am Lenin-Prospekt untergebracht. Nachdem die Sowjetunion am 25. Januar 1955 den Kriegszustand mit Deutschland für beendet erklärt hatte, kehrten die letzten deutschen Soldaten aus sowjetischer Kriegsgefangenschaft zurück. Daraufhin unterhielt die Sowjetunion ab September 1955 diplomatische Beziehungen auch zur Bundesrepublik Deutschland, da diese darin auch ein mögliches Mittel zur Überwindung der Spaltung Deutschlands und zur Wiederherstellung der deutschen Einheit sah. Erster Botschafter war Wilhelm Haas. Die bundesdeutsche Botschaft residierte ab 1956 in einer kleinen Gründerzeitvilla (erbaut von Iwan Abramowitsch Morosow) an der uliza Bolschaja Grusinskaja 17. Auf den deutschen Ingenieur Horst Schwirkmann, der in der Deutschen Botschaft Moskau Abhörwanzen bei den Telefonanlagen Mitte der 1950er entdeckt hatte, wurde 1964 ein Attentat verübt.

Neubau ab 1984.

Die Gebäude des Botschaftskomplexes und die Außenanlagen an der uliza Mosfilmowskaja 56 wurden von 1984 bis 1992 nach Plänen der Architekten Hans Mensinga und Dieter Rogalla & Partner (beide ehemalige Mitarbeiter des renommierten Hamburger Architekturbüros Spengelin) ausgeführt. Die Bauleitung oblag der Bundesbaudirektion, ausführendes Unternehmen war Hochtief. Im Laufe der Bauarbeiten mussten zunehmend Handwerker aus Deutschland beauftragt werden, da vor Ort die gewünschten Kompetenzen nicht vorhanden waren. Ebenso mussten sämtliche Materialien für den Innenausbau wegen vor Ort schlechter Verfügbarkeit und aus Qualitätsgründen aus Deutschland angeliefert werden. Die Kunst am Bau stammt von Franz Bernhard, Barbara Haim und Robert Schad. Die Gesamtkosten beliefen sich auf rund 186 Millionen Deutsche Mark.  Die neu erbaute Botschaft blieb auch nach der Wiedervereinigung Sitz der diplomatischen Vertretung der Bundesrepublik Deutschland.

Die Deutsche Botschaft Moskau ist die diplomatische Vertretung der Bundesrepublik Deutschland in der Russischen Föderation. Sie liegt im Westlichen Verwaltungsbezirk der russischen Hauptstadt Moskau an der uliza Mosfilmowskaja 56. Botschafter ist seit 2019 Géza Andreas von Geyr.

德国驻俄罗斯大使馆(, )是德意志联邦共和国向俄罗斯联邦派驻的最高级别外交代表机构,馆址设于俄罗斯首都莫斯科西行政区的莫斯科电影制片厂街56号。现任为2014年3月上任的。


Einzelheiten.

Das Unternehmen Jebsen & Co. wurde in Hongkong im März 1895 von zwei aus Apenrade (seinerzeit preußischer Landkreis) stammenden Vettern zweiten Grades, Jacob Jebsen und Heinrich Jessen, gegründet. Jebsen & Co. begann zunächst als Schifffahrtsagentur der Reederei von Jebsens Vater, der eine Flotte von vierzehn Küstendampfern an der chinesischen Küste betrieb. 1897 erhielten sie für Jahrzehnte die florierende Vertretung der Badischen Anilin- & Soda-Fabrik für Hongkong und Südchina. Das Arbeitsfeld weitete sich rasch zu einem auf China spezialisierten Handelsunternehmen aus. Im Januar 1909 eröffnete die Tochtergesellschaft Jebsen & Jessen Hamburg, um den Handel des Unternehmens in Europa zu koordinieren. Im Dezember 1963 wurde die Jebsen & Jessen Gruppe als Dachgesellschaft für den Betrieb der Tochterunternehmen in Singapur und Malaysia gegründet.  Bis heute liegt der Schwerpunkt der Geschäftstätigkeit in Ostasien, wobei der Fokus von Jebsen & Co. auf dem chinesischen Festland liegt und Jebsen & Jessen besonders in Südostasien vertreten sind. Die Jebsen Group als Dachgesellschaft ist mit Tochtergesellschaften in Australien, Bangladesch, Singapur, Malaysia, Indonesien, Thailand, den Philippinen, Vietnam, Dänemark, Deutschland, Saudi-Arabien, Sri Lanka, den Vereinigten Arabischen Emiraten und den Vereinigten Staaten vertreten. Die Hauptgeschäftsbereiche der Gruppe sind auf die Bereich Konsumartikel, Industriegüter, Getränke und Luxusprodukte verteilt. Die gesamte Jebsen Group erwirtschaftete im Jahr 2017 einen Umsatz von 13,4 Milliarden Hongkong-Dollar (umgerechnet rund 1,5 Milliarden Euro). Seit dem Jahr 1955 handelte Jebsen in Hongkong mit Automobilen der Marke Porsche. Die Konzernsparte Jebsen Motors unterhält heute mehrere große Porsche-Zentren in China und bezeichnet sich selbst als einen der größten Porsche-Händler weltweit. Unter der Marke "Blue Girl Beer" vertreibt Jebsen seit 1906 Bier. In Hongkong zählt die Marke laut eigener Aussage zu den führenden Bieren.  Das Markenzeichen der Unternehmensgruppe ist eine Variation des Wappens von Apenrade, der Heimatstadt der Gründer – es zeigt drei umkränzte Makrelen.

Die Jebsen Group, bestehend aus den Schwesterunternehmen Jebsen & Jessen (SEA) und Jebsen & Co. ist ein familiengeführtes Hongkonger Handels- und Logistikunternehmen.

捷成集团(英语:Jebsen Group,又名捷成洋行)为一香港商业集团,由丹麦商人捷成兄弟 (Jacob & Heinrich Jebsen) 于1895年在香港成立,是香港开埠早期设置的洋行之一并持续屹立至今,有着124年的悠久历史。集团在中国大陆、香港、澳门、台湾均有业务。目前,捷成广泛涉猎包括饮料、消费品、工业、汽车、物流及捷成资本在内的多个商业领域,为区域市场持续引进最优质的产品、服务、投资与解决方案。捷成在澳洲、东南亚、丹麦、德国等地有姐妹公司,集团总部设于香港,业务网络覆盖中国内地、澳门及台湾。捷成集团标志是一个由并行的三条鲭鱼组成的图案,从创办人故乡丹麦奥本罗的盾徽演变而来。


Waren.

Die wichtigsten Güter waren Tee aus China, von dem der größere Teil nach Tibet und der kleinere Teil nach Indien ging, und Pferde aus Tibet, die in China vor allem für die Armee (im Süden des Reiches) gebraucht wurden. Der Teehandel erklärt sich daraus, dass es vor 1830 in Indien noch keinen Teeanbau gab. Tibet bezog zudem Salz aus China. Transportiert wurden auch Seide aus China und Opium nach China.

Routen.

Genau genommen bestand die Tee-Pferde-Straße zu einem großen Teil Saumpfaden und hatte mehrere Varianten. Pferde wurden zwar als Ware über diese Pfade geführt, aber als Lasttiere dienten wie in vielen anderen Gebirgsregionen Maultiere. Nicht wenige Karawanen bestanden aus Trägern.  Die nördlichen Routen, von Chengdu in Sichuan nach Westen und aus Dali () in Yunnan nach Nordwesten, vereinigten sich im Kreis Markam (; ) im Osten Tibets in Chengguan () am Oberlauf des Mekong und führten von dort südlich des Oberlaufs des Saluen nach Lhasa (). Von dort ging es über Gyangzê ( und den Pass Nathu La () durch Sikkim nach Kalkutta in Bengalen. Von Chengdu oder Dali waren es bis Lhasa etwa 2000 km, bis Kalkutta etwa 3000 km, aus den Hauptteeanbaugebieten im Süden und Osten Yunnans noch ein paar hundert Kilometer mehr.  Weniger stark benutzt wurden die südlichen Routen nach Indien, die von Dali durch den Norden Myanmars, Nagaland und das Brahmaputra-Ganges-Delta Kalkutta erreichten. Sie waren zwar kürzer und passierten geringere Höhen als die nördlichen, dafür aber mehr Grenzen und die Gebiete unkontrollierter Bergvölker. Und Tibet lag abseits dieser Routen. Da Tibet der Pferdeexporteur war, sind sie nicht der Tee-"Pferde"-Straße zuzurechnen.  Nördliche wie südliche Routen vermieden das besonders unwegsame Gebirge Hengduan Shan ().

Geschichte.

Im 7./8. Jahrhundert kamen die Tibeter auf den Geschmack von sogenanntem Ziegeltee aus Yunnan. Als Tauschware bot man Pferde, da diese in Teilen Südchinas äußerst rar waren. Ein Kriegspferd hatte den Gegenwert von 20 bis 60 kg Tee. So kam in der Tang-Dynastie (618–907) der Handel zwischen Tibet und Yunnan in Schwung.  Seine Blüte hatte er in der Song-Zeit, als Kontrollposten bis zu 2000 Händler am Tag zählten und teilweise um die 7.500 Tonnen Tee pro Jahr nach Lhasa gebracht wurden.  Unter der mongolischen Herrschaft (Yuan-Dynastie, 1279–1368) brach der Handel etwas ein. Unter den Ming-Kaisern (1368–1644) erholte er sich wieder, wurde aber zunehmend reglementiert.  Die Mandschu-Herrscher (Qing-Dynastie) schließlich verboten 1735 den Import von Pferden. Und als nach 1840 die Teeproduktion in Indien in Gang kam, ging das Land südlich des Himalaya als Markt für chinesischen Tee verloren, Tibet aber nicht. Mit dem Bau von Landstraßen in Tibet in den 1960er Jahren endete der Karawanenverkehr.

Die Tee-Pferde-Straße (, auch: ) war ein Handelsweg zwischen den chinesischen Provinzen Yunnan () und Sichuan () im Osten und Tibet und Indien im Westen. Manchmal wird sie auch "Südliche Seidenstraße" genannt. Von den zahlreichen Teerouten, die von den Teeanbaugebieten in diesen beiden Provinzen in alle Himmelsrichtungen führten, hatte sie die größten landschaftlichen Hindernisse zu überwinden. Sie kreuzte mehrere Gebirgskämme von bis zu mehr als 4000 Meter Höhe und mehrere große Flüsse. Acht Monate pro Jahr war sie wegen verschneiter Pässe unterbrochen.

茶马古道是可与“丝绸之路”相媲美的中国古代商业路网,位处于中国西南部的横断山区与青藏高原之间,起自中国四川省的成都、雅安,云南省的昆明、普洱等地,终点为西藏自治区的拉萨以及东南亚等地。路网遍布四川省、云南省、贵州省和西藏自治区,横跨长江(金沙江)、澜沧江、怒江及雅鲁藏布江等四大流域,是内地汉族地区与边疆少数民族地区经济往来的一种重要方式,为中国西南地区各民族间互通有无,进行经济、文化交流的纽带。


Preisträger und Nominierungen.

Bester Film.

12 Years a Slave – Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen, Anthony Katagas

Beste Regie.

Alfonso Cuarón – Gravity

Bester Hauptdarsteller.

Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club

Beste Hauptdarstellerin.

Cate Blanchett – Blue Jasmine

Bester Nebendarsteller.

Jared Leto – Dallas Buyers Club

Beste Nebendarstellerin.

Lupita Nyong’o – 12 Years a Slave

Bestes Originaldrehbuch.

Spike Jonze – Her

Bestes adaptiertes Drehbuch.

John Ridley – 12 Years a Slave

Beste Kamera.

Emmanuel Lubezki – Gravity

Bestes Szenenbild.

Beverley Dunn, Catherine Martin – Der große Gatsby "(The Great Gatsby)"

Bestes Kostümdesign.

Bestes Make-up und beste Frisuren.

Adruitha Lee, Robin Mathews – Dallas Buyers Club

Beste Filmmusik.

Steven Price – Gravity

Bester Filmsong.

„Let It Go“ aus Die Eiskönigin – Völlig unverfroren "(Frozen)" – Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

Bester Schnitt.

Alfonso Cuarón, Mark Sanger – Gravity

Beste Tonmischung.

Niv Adiri, Christopher Benstead, Skip Lievsay, Chris Munro – Gravity

Bester Tonschnitt.

Glenn Freemantle – Gravity

Beste visuelle Effekte.

Neil Corbould, Chris Lawrence, Dave Shirk, Tim Webber – Gravity

Bester Animationsfilm.

Die Eiskönigin – Völlig unverfroren "(Frozen)" – Chris Buck, Peter Del Vecho, Jennifer Lee

Bester fremdsprachiger Film.

La Grande Bellezza – Die große Schönheit "(La grande bellezza)", Italien – Paolo Sorrentino

Bester animierter Kurzfilm.

Mr Hublot – Alexandre Espigares, Laurent Witz

Bester Kurzfilm.

Helium – Anders Walter und Kim Magnusson

Bester Dokumentarfilm.

20 Feet from Stardom – Gil Friesen, Morgan Neville, Caitrin Rogers

Bester Dokumentar-Kurzfilm.

The Lady in Number 6 – Malcolm Clarke, Nicholas Reed

Ehren-Oscars.

Die vom Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts and Sciences bestimmten Ehrenpreisträger wurden bereits am 16. November 2013 bei den fünften "Governors Awards" ausgezeichnet. Die Preisträger bei diesem Galadinner im Ray Dolby Ballroom des Hollywood & Highland Center waren:

In Memoriam.

Wie jedes Jahr wurde auch 2014 Verantwortlichen im Bereich Kino durch einen kurzen Film gedacht, die im letzten Jahr verstorben sind.  In der Reihenfolge, in der sie im Filmbeitrag zu sehen waren, waren das:  Am Ende des Segments sang die Sängerin und Schauspielerin Bette Midler das Lied „Wind beneath my Wings“.

Die 86. Verleihung der Oscars () fand am 2. März 2014 im Dolby Theatre in Los Angeles statt.

第86届奥斯卡金像奖(英语:86th Academy Awards)是美国电影艺术与科学学会为表彰2013年度杰出电影所颁发的奖项,颁奖典礼订于2014年3月2日在加州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行,本届颁奖典礼为避免受到在俄国索契举办的2014年冬季奥林匹克运动会影响,因此较往年延后一周进行。颁奖典礼由美国广播公司负责转播工作,并由艾伦·狄珍妮继2007年第79届奥斯卡金像奖后再度接下主持棒。此届的主题为「英雄」,向历年来在电影中曾出现的超级英雄以及塑造英雄的电影人致敬。


Leben.

Alma ist die Tochter von Janie Steen und des israelischen Sprachwissenschaftlers Guy Deutscher. Musikalisch geprägt ist sie durch ihre Mutter, die eine Ausbildung als Organistin an der Oxford University genoss, und ihren Vater, der eine Ausbildung als Flötist beendet hat. Sie soll bereits im Alter von zwei Jahren die Bedeutung der Tasten auf dem Klavier erkannt haben.  In ihren ersten Lebensjahren war Alma Gegenstand von Sprachexperimenten ihres Vaters, die mit seiner professionellen Forschung zusammenhingen. Wie in "The Nation" berichtet, achtete er darauf, ihr nie zu sagen, dass der Himmel „blau“ sei, um zu verstehen, warum alte Kulturen diesen Begriff nie für den Himmel verwendeten. Ihre Wahrnehmungen, die vor allem den klaren Himmel als „weiß“ bezeichnen, wurden 2010 in Guy Deutschers Buch "Through the Language Glass: Why the World Looks Different in Other Languages", beschrieben.  Deutscher erhält Hausunterricht. Ihre musikalische Ausbildung konzentrierte sich auf Komposition und Improvisation, wie Robert Gjerdingens Analyse der kreativen Methoden des Musikunterrichts für Kinder im Italien des 18. Jahrhunderts beschreibt. Laut dem Buch "Musical Prodigies: Interpretations from Psychology, Education, Musicology, and Ethnomusicology", empfahl Professor Gjerdingen ihren Eltern den renommierten Schweizer Improvisator Rudolf Lutz, der sie dann mit dem Schweizer Musiker Tobias Cramm in Verbindung brachte. Gjerdingen schickte Übungen und kommentierte technische Aspekte von Almas Komposition, während Alma Improvisationsunterricht von Cramm über Skype erhielt, wobei das Paar die pädagogische Methode der italienischen Partimenti des 18. Jahrhunderts nutzte, instruktive Basslinien für Harmonielehre, Kontrapunkt und Improvisation. Deutscher erhielt privaten instrumentalen Unterricht in Klavier und Violine von zwei Lehrern der Yehudi Menuhin School in Surrey.  Im Alter von neun Jahren komponierte sie ein Violinkonzert, das sie als Solistin mit der nordspanischen Oviedo Filarmonía uraufführte und dann auch mit dem Israel Philharmonic Orchestra spielte. 2012 wurde ihre Oper "The Sweeper of Dreams" bei der English National Opera in London zu einem Wettbewerb eingereicht, verpasste aber den Finaleinzug. Dennoch wurde die Oper in Israel im August 2012 uraufgeführt. Die Uraufführung der zweiten Oper, "Cinderella" "(Aschenputtel)", fand ebenfalls in Israel im Jahre 2015 statt. In einer Bildungssendung im israelischen Fernsehen des israelischen Pianisten Arie Vardi im Jahre 2014 erläuterte Alma Deutscher u. a. die Hintergründe der ersten Oper.  Seit 2015 betreut Martin Campbell-White als Mentor Alma Deutscher. Er hatte u. a. schon Sir Simon Rattle entdeckt und gefördert.  Zum Jahreswechsel 2016/17 wurde eine Orchesterfassung ihrer Oper "Cinderella" vier Mal im Casino Baumgarten in Wien unter der Schirmherrschaft von Zubin Mehta aufgeführt. Im Vorfeld der Opernaufführung begleitete Alan Yentob Alma Deutscher ein Jahr lang für eine Dokumentation, die am 4. September 2017 unter dem Titel „Finding Cinderella“ auf BBC1 ausgestrahlt wurde.  Deutscher lebt seit 2018 mit ihren Eltern in Wien.

"The Sweeper of Dreams / Der Traumfeger" (2012).

Deutschers erste vollendete Oper ist eine kurze Arbeit basierend auf Neil Gaimans Geschichte "The Sweeper of Dreams," adaptiert mit dem Text nach einem Libretto von Elizabeth Adlington. Sie wurde zu einem Wettbewerb der English National Opera eingereicht, wo die Komposition knapp nicht ins Finale gelangte. Teile der Partitur kamen Deutscher im Traum. Die Uraufführung der Oper war 2013 in Israel.  In der Geschichte kann der Sweeper of Dreams seinen Job nicht mehr tun, da er während der Schichten getrunken hat. Sein Arbeitgeber wirbt für einen Ersatz. Ein sechzehnjähriges Mädchen namens Alex T. Strumm bewirbt sich dafür. Ihre Interviewer verspotten sie und sind überrascht, dass sie kein Mann ist. Alex macht sich daran, ihre Eignung zu beweisen und wird schließlich eingestellt.  Deutscher hat gesagt, dass sie Geschichten über Mädchen bevorzugt, die Widrigkeiten überwinden; In "The Sweeper of Dreams" hat die Hauptfigur „... zwei schreckliche Verbrechen begangen: das erste war, ein Kind zu sein, das zweite war weiblich zu sein. Aber trotzdem gelingt es ihr, am Ende zu triumphieren.“

"Cinderella".

Frühe Kammerversion (2015).

Deutschers zweite Oper ist ein abendfüllendes Werk, das auf dem Märchen von Aschenputtel basiert. In einem Interview mit der Zeitung "Die Zeit" erklärte sie, dass sie 2013 mit der Arbeit an der Oper begonnen habe. Eine Kammerversion wurde zwei Jahre später, im Juli 2015, zum ersten Mal in Israel aufgeführt. Deutscher schrieb die Ouvertüre zur Oper „nur wenige Tage vor der Aufführung“ fertig. Deutscher erklärte, dass ihre Version der Geschichte sich beträchtlich vom traditionellen Märchen unterscheidet, weil Musik ein zentraler Teil der Handlung ist. Sie spielt in einem Opernhaus am Rande der Stadt, das von der bösen Stiefmutter betrieben wird. Die zwei Charakterfiguren der Stiefschwestern werden als talentlose Diven dargestellt. Obwohl Cinderella eine natürliche Komponistin ist, mit „schönen Melodien, die in ihren Kopf springen“, darf sie nicht auftreten. Der Prinz ist ein Dichter, und Cinderella stößt auf ein fesselndes Liebesgedicht, das ihr unbekannt ist und vom Prinzen geschrieben wurde. Sie ist inspiriert von dem Gedicht und setzt dessen Verse in Musik. Ihre Melodie wird dann von ihren Stiefschwestern gestohlen und bei einem Gesangswettbewerb während des Balls gesungen, allerdings mit Versen, die aufgrund einer Verwechslung mit einem Apothekenrezept für den kränkelnden König überhaupt keinen Sinn ergeben. Doch schließlich singt Cinderella ihre Melodie dem Prinzen, ohne zu wissen, dass er die Worte dazu geschrieben hat. In ähnlicher Weise ist sich der Prinz nicht bewusst, dass die Sängerin die bezaubernde Musik komponierte, zu der er seinen Text verfasste.  Nachdem Cinderella um Mitternacht vom Ball flieht, sucht der Prinz nach ihr, ohne einen Glasschuh zu benutzen, wie im traditionellen Märchen, aber mit einer Melodie. Irgendwann ist das Paar vereint: „Am Ende finden sie sich wie Verse zu einer Melodie finden.“ Deutscher erklärte: „Ich wollte nicht, dass Cinderella einfach hübsch ist. Ich wollte, dass sie ihren eigenen Verstand und ihren eigenen Geist hat. Und ein bisschen wie ich. Also entschied ich, dass sie eine Komponistin sein würde.“  Deutscher sang eine Arie aus der Oper während ihres Auftritts bei Zeitgeist Minds im Jahr 2015.

Wiener Version (2016).

Im Dezember 2016 wurde in Wien eine umfangreichere Version der Oper uraufgeführt, mit Dirigent Zubin Mehta als Schirmherr der Produktion. Sie wurde auf Deutsch aufgeführt. Während des Jahres 2016 hatte Deutscher die Oper wesentlich überarbeitet und erweitert und für ein Ensemble von 20 Musikern orchestriert. Die Uraufführung erhielt stehende Ovationen und positive Kritiken in der österreichischen und internationalen Presse.

Vollversion in Kalifornien (2017).

Im Dezember 2017 wurde die Vollversion der Oper Cinderella in San José, Kalifornien, uraufgeführt. Diese Produktion der Opera San José und des Packard Humanities Institute wurde auf Englisch gesungen und mit einem großen Orchester, Chor und Tänzern aufgeführt. Deutscher re-orchestrierte die Gesamtpartitur für ein volles Orchester von 44 Musikern und hat die Musik von der Wiener Version stark erweitert und neue Musik für den Chor und die Tänzer hinzugefügt. Die Aufführungen wurden von der britischen Dirigentin Jane Glover geleitet. Während der Oper trat Deutscher sowohl an der Violine als auch am Klavier auf, wie in früheren Produktionen, und bei dieser Gelegenheit auch an der Orgel. Die fünf angesetzten Aufführungen waren innerhalb einer Stunde nach einem Beitrag auf CBS Sixty Minutes ausverkauft, und zwei weitere Aufführungen wurden arrangiert. Rezensent Heather Mac Donald nannte es eine „Oper von erstaunlichem Witz, Handwerk und musikalischer Schönheit... Die schiere Menge an orchestralen und vokalen Erfindungen ist atemberaubend...“ und sagte voraus, dass Cinderella ihren Weg zum Broadway finden würde. Diese Aufführung ist als DVD bei Sony Classical als Koproduktion der Opera of San Jose und The Packard Humanities Institute erschienen.

Studioversion für Kinder an der Wiener Staatsoper (2018).

Im Januar 2018 hat die Wiener Staatsoper eine Kurzfassung für Kinder von Deutschers Oper für eine viermonatige Laufzeit (Januar–Mai 2018) auf der Studiobühne uraufgeführt. Deutscher musste die Länge der Oper auf 75 Minuten verkürzen. Alle Vorstellungen waren ausverkauft.

Ballett zur Musik aus Cinderella (2018).

Im Oktober 2018 führt die Kinder Ballett Kompanie Berlin mit dem ID Festival Ensemble die "Cinderella Ballet Suite" erstmals auf, die auf der Musik der gleichnamigen Oper von Alma Deutscher basiert.

Kompositionsmethode.

Deutschers Melodien sollen „ungebeten und voll ausgebildet“ zu ihr kommen. Wie sie der "Daily Mail" sagte: „Die Musik kommt zu mir, wenn ich mich entspanne. Ich gehe und setze mich auf einen Stuhl oder lege mich hin. Ich denke gerne über Feen und Prinzessinnen und wunderschöne Kleider nach.“ Bei "Zeitgeist Minds" erklärt sie: „Wenn ich versuche, eine Melodie zu bekommen, kommt sie nie zu mir. Normalerweise kommt sie zu mir, wenn ich mich ausruhe oder wenn ich nur am Klavier improvisiere oder wenn ich mit meinem Springseil hüpfe oder auch wenn ich etwas anderes machen will, wenn jemand mit mir spricht oder ich versuche etwas zu tun, dann höre ich diese wunderschöne Melodie.“ „Wenn ich in improvisierender Stimmung bin“, erklärte sie in einem Interview mit dem "Daily Telegraph" im Juni 2016, „platzen Melodien aus meinen Fingerspitzen“.  Deutscher hat ihr Springseil als „magisch“ beschrieben und als einen wichtigen Teil ihres Kompositionsprozesses: „Ich schwenke es herum, und Melodien strömen mir in den Kopf“ Ein Interview 2015 mit BBC News zeigte, wie Deutscher im Garten das Seil schwang und dabei eine improvisierte Melodie sang. Melodien erreichen sie auch in ihren Träumen, wie bei anderen klassischen Kompositionen, etwa Tartinis Sonate du Diable. Deutscher beschrieb eine solche Traumkomposition, die Themen für eine Reihe von Klaviervariationen in Es enthielt, und sagte: „Ich bin aufgewacht und wollte die Melodien nicht verlieren, also nahm ich mein Notizbuch und schrieb alles auf, was fast drei Stunden dauerte. Meine Eltern haben nicht verstanden, warum ich am Morgen so müde war und nicht aufstehen wollte.“ Sie schlafe mit einem Kassettenrekorder an ihrem Bett. Teile ihrer ersten Oper, "The Sweeper of Dreams," sollen auch voll ausgeformt im Traum zu ihr gekommen sein. Deutscher soll sich auch von einem imaginären Land namens Transylvanian inspirieren lassen: „Ich habe mein eigenes Land mit einer eigenen Sprache aufgebaut und es gibt dort wunderschöne Komponisten namens Antonin Yellowsink und Ashy, Shell und Flara“.  Allerdings hat Deutscher erklärt, dass ihr scheinbar spontaner Kompositionsstil die härtere Arbeit übertüncht, die mit der Schaffung größerer und komplexerer Kompositionen verbunden ist, wo die Idee oder die anfängliche Melodie nur der erste Teil eines viel längeren Prozesses ist. Bei "Zeitgeist Minds" erklärte sie: „Viele Leute denken, dass der schwierige Teil des Komponierens darin besteht, die Ideen zu bekommen, aber eigentlich kommt das einfach zu mir. Das Schwierige ist dann, sich mit dieser Idee hinzusetzen, sie zu entwickeln, mit anderen Ideen in einer kohärenten Art zu kombinieren. Weil es sehr einfach ist, eine Suppe von vielen Ideen zusammenzuwerfen, die miteinander keinen Sinn ergeben. Aber sich hinzusetzen und zu entwickeln und zu kombinieren, und danach zu verfeinern und es zu polieren – das dauert ewig...“ Darüber hinaus erklärte ihr Vater in einem Interview mit der israelischen Zeitung "Haaretz", dass Almas Inspiration durch ihr umfassendes Wissen über Harmonie unterstrichen wird. Er gab ein Beispiel für eine Passage aus einer Haydn-Sonate, die sie damals spielte, und erklärte, dass die meisten Zuhörer das Stück schön, aber mysteriös fanden, aber für Alma war das gleiche Stück ein „offenes Buch“ vertrauter harmonischer Progressionen.

Rezensionen und Kritik.

Die kritische Resonanz auf Deutschers Kompositionen in den ersten Jahren ihrer öffentlichen Aufmerksamkeit war vor allem auf ihr junges Alter und ihren Status als „Wunderkind“ zurückzuführen. Neuere Stellungnahmen bezogen sich stärker auf das Ausmaß ihres Talentes und die Qualität ihrer Kompositionen. Positiv über das Talent Deutschers äußerten sich die Dirigenten Simon Rattle, Daniel Barenboim und Zubin Mehta, Komponist Jörg Widmann, die Violinistin Anne-Sophie Mutter, und der Komponist und Musikwissenschaftler Ron Weidberg.  Seit 2010 hat der offizielle YouTube-Kanal von Deutscher mehr als 7 Millionen Aufrufe.

Öffentliche Auftritte und Konzerte.

Deutscher hat ihre eigene Musik als Solistin mit Orchestern auf der ganzen Welt gespielt, darunter das Israel Philharmonic Orchestra, die Oviedo Filarmonía, das Jerusalem Symphony Orchestra, das Welsh National Opera Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra und das Wiener Kammerorchester. Im Jahr 2018 führte sie das Violinkonzert mit der Festival Sinfonietta Linz im ausverkauften Brucknerhaus Linz auf, so wie in Kirchen von Zürich, Basel und Bern. Das Klavierkonzert kam im KKL Luzern, zusammen mit dem Luzerner Sinfonieorchester, zur Schweizer Erstaufführung. Eine weitere Aufführung des Klavierkonzerts erfolgte im Wiener Konzerthaus mit dem Wiener Kammerorchester. Im selben Jahr gab sie Konzertpremieren im renommierten Aix-en-Provence Festival und dem Lucerne Festival, sowie in der Koerner Hall in Toronto, Kanada.  Sie trat in Fernsehshows einschließlich NBC, The Ellen DeGeneres Show und "Intermezzo with Arik" auf. Sie gab öffentliche Auftritte in mehreren Ländern in Europa, Amerika und Asien, einschließlich Großbritannien, Deutschland, Österreich, Frankreich, Schweiz, Spanien, Italien, Irland, Japan, China, Israel, USA, Kanada und Uruguay.  Einige ihrer Auftritte wurden vom Londoner Unternehmer David Giampaolo finanziell unterstützt. Im Januar 2016 wurde bekannt gegeben, dass Alma Deutscher von der Londoner Künstleragentur Classical Music, Askonas Holt, unter Vertrag genommen wurde, im Jahr 2018 auch von Columbia Artists Management in den USA.  Im Mai 2018 wurde Alma Deutscher vom österreichischen Bundeskanzler Sebastian Kurz eingeladen, bei einer speziellen Holocaust-Gedenkveranstaltung in Wien aufzutreten, wo sie einen Teil ihres Klavierkonzerts spielte und anschließend die Wiener Sängerknaben begleitete. Ein paar Wochen später unterhielt sie auch den russischen Präsidenten Wladimir Putin während seines Staatsbesuchs in Österreich.  Im Mai 2019 kam ihr Konzertwalzer ""Sirenenklänge"" in der Version für großes Orchester im Deutschen Haus in Flensburg zur Uraufführung, mit dem dänischen Sønderjyllands Symfoniorkester unter der Leitung von Johannes Wildner, am folgenden Tag nochmals in Sønderborg, Dänemark. Im März 2019 kam der Walzer bereits in einer Fassung für Streichorchester mit dem Ensemble LGT Young Soloists in Graz und Wien erstmals zur Aufführung.  Im Dezember 2019 gab sie ihr Debüt in der ausverkauften Carnegie Hall in New York, in einem Konzert mit ausschließlich eigenen Kompositionen. Jane Glover dirigierte das St. Luke's Orchestra. Die Veranstaltung umfasste das "Violinkonzert", das "Klavierkonzert", Ouvertüre und Auszüge aus ihrer Oper "Cinderella", die Klavierfassung des Liedes "Nähe des Geliebten", das Lied "T'was Night before Christmas", vorgetragen von Thomas Hampson, sowie den Konzertwalzer "Sirenenklänge".

Studio-Einspielungen.

Im Jahr 2013 komponierte Deutscher ein Weihnachtslied nach dem bekannten Gedicht von Clement Clarke Moore "'Twas Night before Christmas"'. Nach einer Überarbeitung spielte sie ihre Vertonung im Dezember 2018 mit dem Bariton Thomas Hampson im Lisztzentrum im österreichischen Raiding ein.

Auszeichnungen.

Am 20. Oktober 2019 wurde Deutscher im Rahmen einer Festveranstaltung zum 150-jährigen Jubiläum der Wiener Staatsoper in einer Laudatio der Europäische Kulturpreis Taurus als beste Nachwuchskünstlerin 2019 im Fach Musik verliehen.

Alma Elizabeth Deutscher (* Februar 2005 in Basingstoke) ist eine britische Komponistin klassischer Musik, Pianistin, Geigerin und gilt als Wunderkind. Ihre erste Klaviersonate komponierte sie bereits im Alter von sechs Jahren, ihre erste Oper "The sweeper of dreams" mit sieben Jahren. Mit neun Jahren komponierte sie ein Konzert für Violine und Orchester (Violinkonzert), das 2015 uraufgeführt wurde.

阿尔玛·伊丽莎白·多伊彻(英语:Alma Elizabeth Deutscher;2005年)是一位英国神童作曲家、钢琴家和小提琴家。她在六岁时创作了第一首钢琴奏鸣曲,七岁时创作短剧"The Sweeper of Dreams";九岁时创作了一首小提琴以及管弦乐队协奏曲;十岁时创作她的第一首标准长度歌剧"Cinderella",在2016年于祖宾·梅塔指挥下在维也纳进行了欧洲首场演出,一年后于圣何塞歌剧院进行美国首演。2019年,她在卡内基大厅首次亮相。


Leben.

Abdulla Yameen Abdul Gayoom wurde am 21. Mai 1959 in Malé, der Hauptstadt der Republik Malediven, geboren. Sein Vater, Abdul Qayyoom Ibrahim, war Generalstaatsanwalt. Sein älterer Halbbruder (einige Quellen sprechen von Bruder) ist Maumoon Abdul Gayoom, der drei Jahrzehnte lang, von 1978 bis 2008, autokratisch als Präsident auf den Malediven herrschte.  Yameen besuchte die Majeediyya-Schule in Malé und studierte an der Amerikanischen Universität Beirut und an der Claremont Graduate University. Nach einem Putsch 2012 gegen den Meereswissenschaftler und Menschenrechtsaktivisten Mohamed Nasheed, hinter dem Maumoon Abdul Gayoom steckte, und nach monatelangen Unruhen und drei verschobenen Wahlen wurde Yameen am 7. September 2013 Präsident. Er folgte Mohammed Waheed Hassan im Amt. Yameen wurde auch durch den reichen Urlaubsanlagenbesitzer und Business-Tycoon Gasim Ibrahim (Villa Group) unterstützt. Yameen versprach im Wahlkampf ein starkes Eintreten für Recht und Ordnung, die Todesstrafe solle künftig vollstreckt, Haftstrafen verlängert und die Bürger flächendeckend überwacht werden. Auch solle die Ölförderung vorangetrieben und der Tourismus ausgebaut werden.  Yameen ist verheiratet.

Explosion auf dem Schnellboot des Präsidenten.

Am 28. September 2015 ereignete sich eine Explosion auf dem Schnellboot, auf dem sich der Präsident befand, nachdem er von einem Haddsch in Saudi-Arabien zurückgekehrt war. Die Hintergründe blieben zunächst unklar. Yameen blieb dabei unverletzt, nur einige seiner Begleiter, darunter seine Ehefrau wurden leicht verletzt. Das FBI untersuchte das Boot und fand keinen Hinweis für eine Bombenexplosion. Am 24. Oktober 2015 wurde Vizepräsident Ahmed Adeeb aufgrund des Verdachts eines Mordkomplotts gegen Yameen wegen Hochverrats verhaftet. Am 4. November 2015 erklärte Yameen für 30 Tage den Ausnahmezustand über die Malediven. Die Erklärung fand zwei Tage vor einer geplanten Demonstration der führenden Oppositionspartei Maldivian Democratic Party (MDP) statt. Offiziell begründet wurde die Maßnahme mit dem Fund von Waffen und Sprengsätzen in der Nähe der Präsidentenresidenz. Nach knapp einer Woche wurde der Ausnahmezustand wieder aufgehoben.

Abdulla Yameen Abdul Gayoom Yameen (* 21. Mai 1959 in Malé) ist ein maledivischer Politiker der Progressiven Partei der Malediven, der seit dem 17. November 2013 Staatspräsident der Republik Malediven war. Bei der Präsidentschaftswahl vom 23. September 2018 unterlag er Ibrahim Mohamed Solih, der ihm daher am 17. November 2018 im Amt nachfolgte.

阿卜杜拉·亚明·阿卜杜勒·加尧姆(;1959年-5月21日),马尔代夫政治家、经济学家,2013年起担任马尔代夫总统至2018年11月。他是曾执政30年的马尔代夫前总统穆蒙·阿卜杜勒·加尧姆的弟弟。


奥林匹克运动会尼日利亚代表团

Übersicht.

1952 bis 1976.

Nigeria trat erstmals bei den Spielen von Helsinki 1952 ins olympische Rampenlicht. Die Mannschaft bestand aus neun Leichtathleten. Der erste nigerianische Olympionike war en die 100-Meter-Läufer Titus Erinle, Karim Olowu und Edward Ajado sowie die Hochspringer Josiah Majekodunmi, Nafiu Osagie und Boniface Guobadia, die alle ihre Wettkämpfe am 20. Juli 1952 bestritten.  Auch 1956 in Melbourne wurden nur Leichtathleten entsandt. Das beste Ergebnis lieferte Karim Olowu mit einem fünften Platz im Hochsprung. 1960 in Rom nahmen erstmals nigerianische Boxer teil. Der Halbmittelgewichtsboxer Nojim Maiyegun schaffte 1964 in Tokio mit seiner Bronzemedaille den ersten Medaillengewinn für Nigeria. Eine Spitzenplatzierung gab es wieder im Weitsprung. Wariboko West sprang auf Platz 4. In Tokio waren erstmals nigerianische Frauen am Start. Die ersten Olympionikinnen Nigerias waren am 15. Oktober 1964 die 100-Meter-Läuferin Clarice Ahanotu und die Hochspringerin Amelia Okoli.  Bis auf zwei Viertelfinalteilnahmen im Boxen durch Gabriel Ogun im Halbfliegengewicht und Fatai Ayinla im Halbschwergewicht blieben die Spiele von Mexiko-Stadt 1968 aus nigerianischer Sicht erfolglos. In Mexiko-Stadt nahm erstmals eine nigerianische Fußballauswahl am olympischen Turnier teil.  1972 in München sorgte ein Boxer für den zweiten Medaillengewinn Nigerias. Isaac Ikhouria gewann Bronze im Halbschwergewicht. 1976 folgte Nigeria dem Boykottaufruf der afrikanischen Länder und blieb den Spielen von Montreal fern.

1980 bis 1996.

In Moskau 1980 nahmen erstmals nigerianische Gewichtheber und Ringer teil. Diesmal blieb die nigerianische Mannschaft erfolglos. Zwei Medaillen wurden 1984 in Los Angeles gewonnen. Die 400-Meter-Staffel der Männer mit Sunday Uti, Moses Ugbisie, Rotimi Peters und Innocent Egbunike lief zur Bronzemedaille. Der Boxer Peter Konyegwachie gewann Silber im Federgewicht.  Keine Medaillen gab es in Seoul 1988. Innocent Egbunike konnte sich für das Finale über 400 Meter qualifizieren und wurde Fünfter. Die 400-Meter-Staffel erreichte im Finale Platz 7. Olympische Premieren feierten nigerianische Judoka, Tennis- und Tischtennisspieler. Schwimmen und Handball kamen 1992 in Barcelona neu hinzu. In Barcelona wurden vier Medaillen gewonnen. Beide 100-Meter-Staffeln kamen auf Podium. Die Männerstaffel mit Oluyemi Kayode, Chidi Imoh, Olapade Adeniken, Davidson Ezinwa und Osmond Ezinwa (nur im Vorlauf eingesetzt) gewannen Silber. Die Frauenstaffel mit Beatrice Utondu, Faith Idehen, Christy Opara-Thompson und Mary Onyali-Omagbemi gewann Bronze und damit die erste Medaille von nigerianischen Frauen. Zwei weitere Silbermedaillen gewannen die Boxer David Izonritei im Schwergewicht und Richard Igbeneghu im Superschwergewicht.  1996 in Atlanta gab es mehrere olympische Premieren für Nigeria. Hier traten erstmals Badmintonspieler aus Nigeria an. Am 1. August 1996 gelang Chioma Ajunwa der erste nigerianische Olympiasieg, gleichzeitig der erste Medaillengewinn einer nigerianischen Einzelsportlerin. Eine weitere Goldmedaille steuerte die nigerianische Fußballauswahl der Männer bei. Die 400-Meter-Staffel der Frauen mit Olabisi Afolabi, Fatima Yusuf, Charity Opara und Falilat Ogunkoya gewann Silber. Ogunkoya gewann zudem Bronze über 400 Meter, Mary Onyali über 200 Meter. Eine weitere Bronzemedaille erkämpfte sich der Superschwergewichtsboxer Duncan Dokiwari. Mit sechs Medaillen, davon zwei Olympiasiegen waren die Spiele von Atlanta die bislang erfolgreichsten Olympischen Spiele für Nigeria.

2000 bis heute.

2000 in Sydney konnte die 400-Meter-Staffel der Männer mit Clement Chukwu, Jude Monye, Sunday Bada und Enefiok Udo-Obong sowie den in der ersten Runde eingesetzten Nduka Awazie und Fidelis Gadzama den dritten nigerianischen Olympiasieg feiern. Die ursprünglich siegreiche US-Staffel wurde wegen eines Dopingvergehens von Antonio Pettigrew disqualifiziert. Die Frauenstaffel belegte Rang 4 und verfehlte eine Medaille um 0,34 Sekunden. Glory Alozie steuerte im 100-Meter-Hürdenlauf eine Silbermedaille bei. Eine weitere Silbermedaille gewann die Gewichtheberin Ruth Ogbeifo im Schwergewicht.  In Athen 2004 gingen erstmals Basketballspieler und Taekwondoin aus Nigeria an den Start. Zwei Bronzemedaillen gewannen die Leichtathletik-Staffeln der Männer. Die 100-Meter-Staffel wurde von Olusoji Fasuba, Uchenna Emedolu, Aaron Egbele und Daji Aliu, die 400-Meter-Staffel von James Godday, Musa Audu, Saul Weigopwa und Enefiok Udo-Obong gebildet.  Die nigerianische U-23-Fußballnationalmannschaft der Männer gewann 2008 in Peking nach einer 0:1-Niederlage im Finale gegen Argentinien die Silbermedaille. Bronze gewann im Weitsprung Blessing Okagbare. Die 100-Meter-Staffel der Frauen mit Ene Franca Idoko, Gloria Kemasuode, Halimat Ismaila und Oludamola Osayomi sowie der in der Vorrunde eingesetzten Agnes Osazuwa erreichte ebenfalls Platz 3. Da die russische Staffel, die das Finale gewonnen hatte, 2016 wegen Dopings der Läuferin Julia Schermoschanskaja die Goldmedaille aberkannt wurde, rückte die belgische Staffel auf den ersten und die nigerianische Staffel auf den zweiten Platz vor. Blessing Okagbare belegte im Weitsprung den Bronzerang. Die Silbermedaillengewinnerin Tatjana Lebedewa aus Russland wurde 2017 wegen Dopings nachträglich disqualifiziert, Okagbare rückte damit auf Platz 2 vor. Weitere Bronzemedaillen gewannen der Taekwondoin Chika Chukwumerije im Schwergewicht und die Gewichtheberin Mariam Usman, ebenfalls im Schwergewicht. Usman hatte ihren Wettkampf ursprünglich als Fünfte beendet. Doch sowohl die Zweitplatzierte Olha Korobka aus der Ukraine sowie die Drittplatzierte Marija Grabowezkaja aus Kasachstan wurden 2016 bei Nachtests des Dopings überführt und disqualifiziert. Somit rückte Usman auf den Bronzeplatz nach.  Ohne Medaillengewinn blieb Nigeria bei den Spielen von London 2012, bei dem erstmals ein nigerianischer Kanute teilnahmen. Die 100-Meter-Staffel der Frauen verpasste mit Platz 4 eine Medaille um 0,6 Sekunden. Nigerianische Ruderer traten erstmals in Rio de Janeiro 2016 in Erscheinung. Eine Bronzemedaille konnte die U-23-Fußballnationalmannschaft der Männer gewinnen. Nach einer 0:2-Niederlage im Halbfinale gegen Deutschland, konnte im Spiel um die Bronzemedaille Honduras mit 3:2 (nach einer 3:0-Führung) besiegt werden. Der Tischtennisspieler Segun Toriola nahm zum siebten Mal an Olympischen Spielen teil. In Barcelona ging er mit 17 Jahren an den Start. In Rio de Janeiro war er mit 41 Jahren der älteste Teilnehmer Nigerias bei Olympischen Spielen.  2018 in Pyeongchang war Nigeria erstmals bei Winterspielen vertreten. Die erste Wintermannschaft bestand nur aus Frauen, die im Bobsport und Skeleton antraten. Die Skeletonfahrerin Simidele Adeagbo war am 16. Februar 2018 die erste Athletin Nigerias bei Olympischen Winterspielen.

IOC-Mitglied.

Habu Gumel, Präsident des nigerianischen NOKs, wurde 2009 zum IOC-Mitglied gewählt.

Nigeria, dessen NOK, das Nigeria Olympic Committee, 1951 gegründet und im gleichen Jahr vom IOC anerkannt wurde, nimmt seit 1952 an Olympischen Sommerspielen teil. 1976 schloss man sich dem afrikanischen Boykott der Spiele von Montreal an. 2018 nahmen erstmals nigerianische Athleten an Olympischen Winterspielen teil.

尼日利亚在1952年首次参加奥林匹克运动会,此后几乎每年夏季奥林匹克运动会都有参与,除抵制1976年的奥运会之外。该国目前从未参与过冬季奥林匹克运动会。但是2018年他们就可以参加,因为他们在一些项目上获得资格。


Vorgeschichte.

56 v. Chr. revoltierte Zhizhi gegen seinen Bruder. Als sein Bruder immer mächtiger wurde, musste Zhizhi westwärts fliehen. 44 v. Chr. verbündete er sich mit Kangju nahe dem Balchasch-See. Später zerstritt er sich mit den Kangju, tötete einige hundert von ihnen und zwang sie eine Festung für ihn zu errichten. Für die Bauarbeiten waren 500 Mann und 2 Jahre Bauzeit vonnöten. Die Festung wurde vermutlich nahe Taras errichtet.

Schlachtverlauf.

Versammlung und Marsch der Han-Streitkräfte.

Um 36 v. Chr. war der Statthalter der Westlichen Regionen der Han-Dynastie Gan Yanshou. Sein stellvertretender Kommandeur Chen Tang behauptete, dass Zhizhi plane, ein großes Reich zu gründen, und schlug einen Präventivschlag vor. Gan Yanshou verweigerte diesen, doch erkrankte bald, sodass Chen Tang als Stellvertreter mit einem Edikt in Gans Namen das Heer mobilisierte. Gan Yanshou war gezwungen nachgeben. All dies geschah ohne Einwilligung des Kaisers. Ein Heer von 40.000 Han-Chinesen und Hu (Sammelbezeichnung von Nicht-Chinesen) versammelte sich. Das Heer marschierte an beiden Seiten des Tarimbeckens, vereinte sich bei der Stadt Kaschgar, bewegte sich danach über Kangju-Territorium und erreichte schließlich das westliche Ufer des Balchasch-Sees. Zu diesem Zeitpunkt kehrte eine Gruppe hunderter Kangju-Reiter von einem Raubzug gegen die Wusun wieder heim und geriet hinter die chinesische Armee, griff diese an und machte sich mit einer großen Menge an erbeuteten Lebensmittelvorräten und Waffen wieder aus dem Staub. Chen Tang sandte seine Hu-Truppen zurück und besiegte die Kangju, tötete 460 von ihnen und befreite 470 Wusun-Gefangene.

Schlacht nahe der Festung und Belagerung.

Mehrere Adlige der Kangju liefen zum chinesischen Heer über und versorgten es mit Informationen und Fremdenführern. Die Chinesen lagerten 30 Li von Zhizhis Festung entfernt und beide Seiten tauschten lediglich eher heuchlerische Nachrichten miteinander aus. Darauf zog das Heer 3 Li an Zhizhi heran und verschanzte sich ihrerseits. Die Xiongnu sandten mehrere hundert Reiter und Infanteristen aus, zogen diese aber schließlich wieder in die Festung zurück. Die Chinesen verfolgten sie, griffen die Festung an und schafften es einen Teil des Palisadenwalls niederzubrennen. In der Nacht versuchten einige hundert Xiongnu zu fliehen, wurden aber alle getötet. Zhizhi dachte selber über Flucht nach, blieb aber in der Feste, weil er wusste, dass das ganze Umland vor Feinden wimmelte. Der Kampf ging weiter. Sogar Zhizhis Ehefrau und seine Konkubinen schossen mit Bögen von den Wällen. Zhizhi wurde von einem Pfeil an der Nase verwundet.  Kurz nach Mitternacht fielen die äußeren Befestigungsmauern und die Xiongnu zogen sich in die innere Zitadelle zurück. Zu diesem Zeitpunkt griffen einige tausend Kangju-Reiter die Chinesen in der Dunkelheit an, schafften es aber nicht, diese aufzureiben. In der Morgendämmerung waren Teile der inneren Zitadelle in Brand. Die Chinesen häuften Erde auf, um von den Zitadellen-Mauern in die Zitadelle zu klettern. Zhizhi und etwa hundert Kämpfer zogen sich darauf in den Palast zurück. Dieser stand in Flammen und wurde von allen Richtungen her attackiert. Zhizhi wurde schließlich tödlich verwundet.

Folgen.

1518 Xiongnu starben, inklusive der Kronprinz und Zhizhis Frauen. 145 Mann wurden gefangen genommen und über 1000 Mann ergaben sich. Die Soldaten durften ihre Beute behalten und die sich ergebenen Xiongnu wurden in die 15 Königreiche vertrieben, die an der Schlacht teilnahmen. Im folgenden Frühling erreichten Gan Yanshou und Chen Tang die Stadt Chang’an und präsentierten Kaiser Han Yuandi Zhizhis abgetrennten Kopf. Dieser wurde auf der Stadtmauer für zehn Tage ausgestellt und anschließend begraben. Zhizhi war der einzige Xiongnu Chanyu der von den Chinesen getötet wurde.

Kontroverse.

Ein chinesischer Bericht erzählt von ungefähr hundert Männern, die 36 v. Chr. unter dem Kommando von Zhizhi in einer Art „Fischschuppen-Formation“ (Schildformation) dessen Palisadenfestung gegen die Han-Truppen verteidigten.  Eine Hypothese des britisch-amerikanischen Sinologen Homer Hasenpflug Dubs von 1941 zufolge kämpften in dieser Schlacht einige römische Legionäre gegen Han-Truppen und wurden anschließend nach der Niederlage als Gefangene in das chinesische Dorf Liqian im heutigen Yongchang umgesiedelt. Diese wurde aber von modernen Historikern und Genetikern aufgrund von kritischen Bewertungen historischer Quellen und DNA-Analysen der Dorfbewohner abgelehnt. Siehe dazu: Römisch-chinesische Beziehungen, Abschnitt: Hypothetischer Kontakt zu Lande.  Einer anderen, neuen Hypothese von Dr. Christopher Anthony Matthew zufolge, soll es sich bei diesen Kriegern nicht um Römer bzw. Legionäre mit ihrer Schildkrötenformation handeln, sondern möglicherweise um Nachfahren der Überreste der Armee Alexanders des Großen, welche sich teilweise in Asien in Garnisonen und Siedlungen ansiedelten und sich ihre Kultur und Kampfweise (Hopliten in Phalanxformation) ihrer Vorfahren der Griechen und Makedonen bewahrt haben könnten. Vergleichbare, ältere Hypothesen gibt es bspw. bei den Kalasha in der Hindukuschregion Pakistans, die ihren Ursprung auf Nachfahren griechischer Siedler, oder auf Nachkommen griechischer Soldaten der Armee Alexanders des Großen herrühren.

Die Schlacht von Zhizhi (郅支之战) fand 36 v. Chr. zwischen der chinesischen Han-Dynastie unter Chen Tang und den Xiongnu-Reiternomaden unter Häuptling Zhizhi Chanyu bei Taras, am Fluss Talas, im heutigen Kasachstan statt.

郅支围城战是公元前36年(汉元帝建昭三年)发生于西汉与匈奴首领郅支单于之间的战役,结果来自蒙古高原东部鄂嫩河的郅支单于战败被杀。这是西域都护府建立以来在西域政治上第一次发挥作用。郅支围城战大致发生于今哈萨克斯坦东部、塔拉斯河畔附近,也是中国古代历史上,军队到达过最西端之地。751年,著名战役怛罗斯战役亦发生于同一区域。


Inhalt.

Hayek warnt vor der Gefahr der Tyrannei, die zwangsläufig aus der Kontrolle wirtschaftlicher Entscheidungsprozesse durch zentrale Planung der Regierung resultiere, und vertritt die These, dass die Aufgabe des klassischen Liberalismus und Individualismus zwangsläufig zum Verlust der Freiheit, zur Schaffung einer repressiven Gesellschaft, zur Tyrannei eines Diktators und zur Leibeigenschaft des Individuums führe.  Er bezweifelt die unter britischen Wissenschaftlern verbreitete Auffassung, der Faschismus sei eine kapitalistische Reaktion gegen den Sozialismus gewesen. Hayek sieht dagegen hinter Faschismus und Sozialismus eine gemeinsame Wurzel in der zentralen Wirtschaftsplanung und in der Macht des Staates über das Individuum. In diesem Sinne erscheint die Schrift als Weiterführung der Analysen des Sozialismus durch die Österreichische Schule, die Ludwig von Mises in seinem Werk "Die Gemeinwirtschaft, Untersuchungen über den Sozialismus" 1922 publiziert hatte.  "Der Weg zur Knechtschaft" entspricht in vieler Hinsicht den Gedanken von Hannah Arendts späterer Studie "Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft" (1951). Hayek postuliert, dass Freiheit und Rechtsstaat nur in einer Marktwirtschaft gedeihen können. „Es ist leider vollkommen unbegründet, wenn Leute sich von dem Glauben in Sicherheit wiegen lassen, daß die Beherrschung des Wirtschaftssektors nur von untergeordneter Bedeutung sei, einem Glauben, der sie die Gefährdung unserer wirtschaftlichen Freiheit leicht nehmen lässt.“ Planwirtschaft und totale Herrschaft bedingten einander, weil Planwirtschaft Herrschaft über den Verbrauch einschließe, was eine Entmündigung des Verbrauchers und eine Beseitigung der Verbraucherdemokratie der Marktwirtschaft bedeute. „Unsere Bewegungsfreiheit in einer auf dem Wettbewerb beruhenden Gesellschaft steht und fällt damit, daß, wenn eine Person die Befriedigung unserer Wünsche ablehnt, wir uns an eine andere wenden können. Haben wir es aber mit dem Besitzer eines Monopols zu tun, so sind wir ihm auf Gnade und Ungnade ausgeliefert, und eine Planwirtschaftsbehörde, die die gesamte Volkswirtschaft lenkt, würde der mächtigste Monopolist sein, den man sich vorstellen kann.“

Der Weg zur Knechtschaft ist ein Werk von Friedrich August von Hayek, Träger des Alfred-Nobel-Gedächtnispreis für Wirtschaftswissenschaften. Es markiert den Beginn seiner Auseinandersetzung mit dem Sozialismus. Das Buch entstand zwischen 1940 und 1943 und erschien 1944 in England unter dem Titel "The Road to Serfdom." 1945 erschien eine deutsche Übersetzung, noch 1947 war das Buch jedoch auch im Westen wegen seiner anti-sowjetischen Haltung verboten. Eine Neuauflage erschien 2009. Es gilt neben "Die Verfassung der Freiheit" "(The Constitution of Liberty)" als eines der Hauptwerke Hayeks.

《通往奴役之路》(英语:The Road to Serfdom)是1974年诺贝尔经济学奖得主弗里德里希·哈耶克的知名著作,自1944年第一版起,该书成为了古典自由主义和自由意志主义理论的阐述中最著名、最受欢迎的书籍之一。这本书被翻译成超过20种语言出版,累计销售量超过二百万本(截止2010年),是二十世纪最具影响力的学术著作之一,并常被当今的许多评论家所引用。


奥林匹克运动会印度尼西亚代表团

Übersicht.

Die erste indonesische Olympiamannschaft bestand 1952 aus einem Leichtathleten, einem Schwimmer und einem Gewichtheber. Bei folgenden Sommerspielen traten indonesische Athleten in den Sportarten Fußball, Fechten und Schießen (ab 1956), Boxen, Radsport und Segeln (ab 1960), Bogenschießen und Wasserspringen (ab 1972), Tischtennis, Tennis und Ringen (ab 1988), Badminton, Kanusport und Judo (ab 1992), Beach-Volleyball (ab 1996), Taekwondo (ab 2000) und Rudern (ab 2004) an.  Am 20. Juli 1952 ging mit dem Leichtathlet Maram Sudjarmoto der erste Olympionike Indonesiens an den Start. Am 29. November 1956 nahm mit der Schwimmerin Ria Tobing die erste Frau Indonesiens bei Olympischen Spielen teil.  Erfolge blieben bis 1972 aus. Erst 1976 konnte sich die Bogenschützin Leane Sunjar mit Platz 9 eine Top-10-Platzierung sichern. 1984 konnte der Gewichtheber Maman Suryaman im Fliegengewicht Platz 5 erreichen. 1988 wurde Dirdja Wihardja Vierter im Bantamgewicht. In Seoul gewann die Frauenmannschaft im Bogenschießen mit Silber die erste olympische Medaille Indonesiens. In der Einzelwertung erreichte Nurfitriyana Saiman-Lantang Platz 9.  Als Badminton 1992 olympische Sportart wurde, dominierten zunächst indonesische Spieler und Spielerinnen die Wettbewerbe. Die ersten indonesischen Olympiasieger waren Badmintonspieler. Im Männereinzel gewannen Indonesier alle drei Medaillen. Gold ging an Alan Budikusuma, Silber an Ardy Wiranata und Bronze an Hermawan Susanto. Im Doppel gewannen Eddy Hartono und Rudy Gunawan Silber. Bei den Frauen wurde Susi Susanti, die Ehefrau des Siegers bei den Männern, Olympiasiegerin im Einzel. Im Bogenschießen erreichte Hendra Setijawan Platz 6 in der Einzelwertung der Männer.  Im Badminton gelangen indenesischen Athleten auch 1996 in Atlanta Medaillengewinne. Während im Männereinzel Heryanto Arbi im Spiel um die Bronzemedaille scheiterte wurde das Duo Rexy Mainaky und Ricky Subagja Olympiasieger im Doppel. Antonius Ariantho und Denny Kantono gewannen Bronze. Bei den Frauen gewann Mia Audina Silber im Einzel, Susi Susanti gewann Bronze.  Drei Medaillen konnten die Badmintonspieler 2000 in Sydney gewinnen. Candra Wijaya und Tony Gunawan wurden Olympiasieger im Doppel. 12 Jahre später startete Gunawan für die USA. Im Einzel gewann Hendrawan Silber. Auch das gemischte Doppel Minarti Timur und Tri Kusharyanto gewann Silber. Auch im Gewichtheben konnten Medaillen gewonnen werden. Alle drei angetretenen Gewichtheberinnen schafften es auf das Siegertreppchen. Im Fliegengewicht gewannen Raema Lisa Rumbewas Silber und Sri Indriyani Bronze. Im Federgewicht holte Winarni Binti Slamet Bronze.  2004 in Athen gewann Taufik Hidayat die Goldmedaille im Badminton-Einzel. Bronze ging an Sony Dwi Kuncoro. Im Doppel der Männer gewannen Eng Hian und Flandy Limpele Bronze. Gewichtheberin Raema Lisa Rumbewas war ins Federgewicht gewechselt und gewann auch hier Silber. Im Badminton 2008 wurden Markis Kido und Hendra Setiawan Olympiasieger im Doppel. Das gemischte Doppel Liliyana Natsir und Nova Widianto holten Silber, Maria Kristin Yulianti gewann Bronze im Einzel. Im Gewichtheben konnten diesmal die Männer Medaillen gewinnen. Eko Yuli Irawan gewann Bronze im Bantamgewicht, Triyatno im Federgewicht. Raema Lisa Rumbewas erreichte im Federgewicht Platz 4. Die ursprüngliche Drittplatzierte, die Weißrussin Anastassija Nowikawa, wurde im Sommer 2016 bei des Dopings überführt und disqualifiziert. Rumbewas wurde die Bronzemedaille zugesprochen.  2012 in London kam es im Badmintonturnier zu einem Eklat, an dem auch indonesische Spielerinnen beteiligt waren. Greysia Polii und Meiliana Jauhari wurden im Frauendoppel wegen des Verdachts auf Spielmanipulation disqualifiziert. Im letzten Vorrundenspiel waren sie offensichtlich nicht willens, ihr Spiel zu gewinnen. Im Falle einer Niederlage wären sie in der folgenden Runde, die im K.-o.-System gespielt wurde, auf vermeintlich schwächere Gegner gestoßen. Auch zwei Paare aus Südkorea und eines aus der Volksrepublik China wurden aus dem Wettbewerb genommen. Zum ersten Mal, seit Badminton olympische Sportart geworden war, konnten keine Medaillen gewonnen werden. Das gemischte Doppel Tontowi Ahmad und Lilyana Natsir verlor das Match um die Bronzemedaille. Die einzigen Medaillen in London wurden von Gewichthebern gewonnen. Im Federgewicht der Männer gewann Eko Yuli Irawan eine weitere Bronzemedaille. Triyatno war ins Leichtgewicht gewechselt und konnte dort Silber gewinnen. Im Federgewicht der Frauen erreichte Citra Febrianti Platz 4. Die ursprüngliche Siegerin, die Kasachin Sülfija Tschinschanlo, wurde 2016 positiv auf Doping getestet und nachträglich disqualifiziert. Auch die Drittplatzierte, Cristina Iovu aus Moldawien, war gedopt und disqualifiziert worden. Febrianti rückte auf den Silberrang vor.  In Rio de Janeiro 2016 wurde Lilyana Natsir mit ihrem Partner Tontowi Ahmad Olympiasieger im gemischten Badmintondoppel. Im Gewichtheben gewann Eko Yuli Irawan Silber im Federgewicht. Bei den Frauen holte Sri Wahyuni Agustiani Silber im Fliegengewicht.

Jugendspiele.

14 Jugendliche, sieben Jungen und sieben Mädchen, nahmen bei den ersten Olympischen Jugend-Sommerspielen 2010 in Singapur in den Sportarten Bogenschießen, Badminton, Radsport, Schwimmen, Taekwondo, Tennis und Gewichtheben teil. Die Gewichtheberin Dewi Safitri gewann im Federgewicht die Bronzemedaille.  Bei den Olympischen Jugend-Sommerspielen 2014 in Nanjing nahmen 27 Jugendliche teil, diesmal 14 Jungen und 13 Mädchen. Die Athleten traten in den Sportarten Leichtathletik, Bogenschießen, Badminton, Basketball, Beach-Volleyball, Rudern, Segeln, Schießen, Schwimmen und Gewichtheben an. Anthony Ginting gewann im Einzel des Badmintonturniers die Bronzemedaille. Im Vierer-Basketball konnte in der Vorrunde die indonesische Jungenmannschaft Deutschland mit 10:9 schlagen.

Indonesien, dessen NOK, das Komite Olahraga Nasional Indonesia, 1946 gegründet und 1952 vom IOC anerkannt wurde, nimmt seit 1952 an Olympischen Sommerspielen teil. 1963 richtete Indonesien die GANEFO, die "Games of the New Emerging Force", aus. Das IOC erklärte, dass Athleten, die an diesen Spielen teilnähmen, für die nächsten Olympischen Spiele gesperrt würden. 1964 konnte Indonesien keine Athleten zu den Tokioter Spielen schicken. 1980 schloss man sich dem Boykott der Spiele von Moskau an. An Winterspielen nahmen bislang keine indonesischen Sportler teil. Jugendliche Sportler wurden zu beiden bislang ausgetragenen Jugend-Sommerspielen entsandt.

印度尼西亚自1952年第一次参与奥林匹克运动会,参与每届夏季奥林匹克运动会,除了1964年,因为新兴力量运动会的争议,及1980年联合抵制夏季奥运会。尚未参与冬季奥林匹克运动会。


奥林匹克运动会约旦代表团

Übersicht.

Sommerspiele.

Die erste Olympiamannschaft Jordaniens bestand 1980 aus vier Sportschützen. Bei folgenden Sommerspielen traten jordanische Sportler in den Sportarten Leichtathletik und Fechten (seit 1984), Boxen, Ringen, Bogenschießen und Tischtennis (seit 1988), Schwimmen (seit 1996), Taekwondo und Reiten (seit 2000) sowie im Judo und im Triathlon (seit 2016) an.  Die ersten Olympioniken Jordaniens waren am 20. Juli 1980 die beiden Trapschützen Mohamed Issa Shahin und Nader George Shalhoub. Am 8. August 1984 ging mit der Leichtathletin Raida Abdallah Bader die erste Frau aus Jordanien bei Olympischen Spielen an den Start.  In Sydney 2000 nahm mit der Springreiterin Haya bint al-Hussein eine Tochter des im Jahr zuvor gestorbenen jordanischen Königs Hussein I. teil. Erste sportliche Erfolge stellten sich 2004 im Taekwondo ein. Im Schwergewicht war Ibrahim Kamal bis ins Halbfinale vorgedrungen. Gegen den Griechen Alexandros Nikolaidis verlor er mit 3:6 nach Punkten. Auch den Kampf um Bronze gegen den Franzosen Pascal Gentil verlor er nach Punkten.  Im Turnier von 2016 in Rio de Janeiro wurde der Federgewichtler Ahmad Abughaush nach einem Punktsieg über den Russen Alexei Denissenko der erste jordanische Medaillengewinner und Olympiasieger seines Landes.

Jugendspiele.

Sechs jugendliche Sportler, vier Jungen und zwei Mädchen, gingen bei der ersten Austragung von Olympischen Jugend-Sommerspielen 2010 in Singapur im Badminton, Turnen, Schwimmen und Taekwondo an den Start. Im Taekwondo konnten zwei Medaillen gewonnen werden. Bei den Jungen gewann Yazan Alsadeq Bronze im Superschwergewicht, bei den Mädchen gewann Dana Touran Silber im Federgewicht.  2014 in Nanjing nahmen wiederum sechs Athleten, zwei Jungen und vier Mädchen, teil. Sie traten im Fechten, Schwimmen, Turnen und Taekwondo an. Medaillen konnten keine gewonnen werden.

IOC-Mitglieder.

Jordanien hat aktuell ein IOC-Mitglied. 2010 wurde Faisal bin Al Hussein, zweiter Sohn des verstorbenen Königs Hussein I., zum IOC-Mitglied gewählt. Er ist Mitglied der Kommission für Öffentlichkeitsarbeit und soziale Entwicklung und der Koordinierungskommission für die 32. Olympischen Sommerspiele 2020 in Tokio.

Medaillengewinner.

Silbermedaillen.

Bislang (Stand 2017) keine Medaillengewinner

Bronzemedaillen.

Jordanien, dessen NOK, die al-Ladschna al-ulimbiyya al-urdunniyya, 1957 gegründet und 1963 vom IOC anerkannt wurde, nimmt seit 1980 an Olympischen Sommerspielen teil. Zu Winterspielen wurden bislang keine Athleten geschickt. Jugendliche Sportler nahmen an beiden bislang ausgetragenen Jugend-Sommerspielen teil.

约旦于1980年首次参加奥运会,之后每届夏季奥运都有派员参赛。该国从未参加过冬季奥运,除了43岁的Mohamed Hadid为约旦参与1992年冬季奥林匹克运动会表演项目竞速滑冰。