Entwicklung.

Im August 1913 rüstete Morane-Saulnier eine Maschine ihres Typs G zum drahtverspannten Schirmeindecker um. Dies war der Prototyp der Morane-Saulnier L, eines zweisitzigen Aufklärungsflugzeuges, welches 1914 in Produktion ging.  Das Muster hatte einen kastenförmigem Rumpf, eine hufeisenförmiger Motorverkleidung, ein normales Achsfahrgestell und ein nur aus einem kleinen Seiten- und Höhenruder bestehendes Heck, einige Serienmaschinen erhielten sogar nur eine starre Seitenflosse. Er besaß keine Querruder, sondern die Steuerung um die Längsachse erfolgte durch Verwindung der Tragflächen.

Einsatz.

Die Morane-Saulnier L wurde zu Beginn des Ersten Weltkriegs in großen Stückzahlen unter der militärischen Bezeichnung "M.S.2" geordert. Zunächst als Aufklärer, als Bomber und beim Absetzen von Kampfstoffen eingesetzt, bestand die Maschine bei Begegnungen mit Feindmaschinen zahlreiche Luftkämpfe, die von den Besatzungen mit Karabinern ausgetragen wurden. Auf diese Weise erzielten die Flieger Gilbert und Bros de Puechredon am 10. Januar 1915 den ersten Abschuss eines deutschen Aufklärungsflugzeugs.  Dennoch verschaffte die Bewaffnung der Flugzeugbesatzungen mit einem Karabiner dem Flugzeug nur geringe Kampfkraft. Es war in Vergessenheit geraten, dass Raymond Saulnier bereits vor dem Krieg an einem Unterbrechergetriebe gearbeitet hatte, das es ermöglichen sollte, mit einem MG durch den Propellerkreis zu feuern, ohne die rotierenden Propellerblätter zu beschädigen. Versuche hatten aber gezeigt, dass das Schießverhalten der von der Armee gelieferten Hotchkiss-MGs mit 8-mm-Munition zu unzuverlässig für eine Synchronisierung war und damit die Luftschraube beschädigen konnte.  Capitaine de Vergnette, Führer der Escadrille MS.23, erinnerte sich an diese Experimente. In seiner Staffel, die gerade mit neuen Maschinen des Typs Morane-Saulnier N ausgestattet wurde, dienten zahlreiche Vorkriegspiloten, darunter der berühmte Rekordflieger und Werksflieger von Morane-Saulnier Roland Garros. Garros wurde direkt zu seiner früheren Firma nach Villacoublay geschickt und ließ dort eine Morane-Saulnier L mit einem Hotchkiss-MG bestücken, welches durch den Propellerkreis feuerte; die Propellerblätter waren dazu mit einfachen Ablenkblechen versehen. Garros kehrte mit der Morane-Saulnier L zur MS.23 zurück und errang am 1. April 1915 seinen ersten historischen Luftsieg, rasch gefolgt von zwei weiteren. Dann musste der Pilot selbst jedoch hinter den deutschen Linien notlanden und die Erfindung fiel in die Hände des Gegners. Auch Georges Guynemer, später einer der bekanntesten französischen Kampfflieger, erzielte am 19. Juli 1915 seinen ersten Luftsieg mit einem Typ L über einen deutschen Zweisitzer.

Einsatzländer.

Eine von der Türkei bestellte Serie des Typs L wurde mit Ausbruch des Ersten Weltkrieges von der französischen Regierung zugunsten der französischen Aéronautique Militaire beschlagnahmt. Auch die belgische Fliegertruppe verfügte über Flugzeuge des Modells Morane-Saulnier L. Nach dem Kriegsbeginn gingen Exporte an die Bündnispartner Russland und Großbritannien. Morane-Saulnier L wurden erfolgreich von der russischen Fliegertruppe an der Ostfront eingesetzt; 50 Maschinen gingen an das Royal Flying Corps, 25 an den Royal Naval Air Service und flogen an der Westfront bzw. über der Ägäis. Großes Aufsehen erregte die Vernichtung des deutschen Luftschiffs LZ 37 durch den britischen Marineflieger Leutnant Warneford am 7. Juni 1915 über Gent, erzielt durch den Abwurf von Brandbomben auf die Zeppelinhülle. Ebenfalls bekannt wurde der kanadische Captain M. Bell-Irving von der No. 1 (RFC) Squadron, der mit seiner Morane-Saulnier L am 19. Dezember 1915 drei Feindflugzeuge angriff, eines davon abschoss und die beiden weiteren vertrieb. Diese Erfolge blieben jedoch Einzelfälle, nachdem es ab Sommer 1915 der deutschen Fliegertruppe gelungen war, die Luftüberlegenheit weitgehend für sich herzustellen und zu behaupten.  Am 29. Juni 1915 landete auf dem Rückflug nach einem Bombenangriff auf die deutsche Zeppelinwerft in Friedrichshafen Sergeant Eugene Gilbert von der Escadrille MS.49 mit seiner Morane-Saulnier L bei Rheinfelden in der Schweiz. Das Flugzeug wurde beschlagnahmt und als Trainer für die Pilotenausbildung im Luftkampf verwendet.  Der schwedische Konstrukteur Enoch Thulin stellte mit der "Thulin D „Parasol“" eine Kopie der Morane-Saulnier L her. Eine aus Schweden überbrachte "Thulin D" wurde im März 1918 zum zweiten Flugzeug der finnischen Luftwaffe.

Einsatzende.

Durch eine Überarbeitung der Struktur und weitere Verbesserungen entstand schließlich die Morane-Saulnier LA, die aber nur ein Übergangsmuster blieb. In Frankreich wurde das Muster nur vereinzelt verwendet, mehrere Maschinen gingen aber an Russland und Großbritannien.  Ab Mitte 1915 wurden die Morane L durch den Typ N ersetzt, die jedoch der Feuerkraft der deutschen Eindecker unterlegen war, Anfang 1916 gefolgt von der zweisitzigen Morane-Saulnier P.  Auf deutscher Seite wurden Kopien des Flugzeugs bei den Pfalz-Flugzeugwerken nachgebaut. Sie erhielten die Bezeichnungen "Pfalz A.I", "Pfalz A.II" bzw. die mit MG zum einsitzigen Jagdflugzeug umgerüstete bewaffnete Variante "Pfalz E.III".

Die Morane-Saulnier L, auch als „Morane-Parasol“ bezeichnet, war ein 1913 von der französischen Firma Société Anonyme des Aéroplanes Morane-Saulnier entwickelter Schirmeindecker („Parasol“) und gilt als erstes Jagdflugzeug der Militärluftfahrt.

莫兰-索尼耶L单翼机(Morane-Saulnier L)是法国莫兰-索尼耶飞机公司在1913年研制的单翼多用途飞机,该型机在当年12月的就在巴黎的航空展览上公开,在第一次世界大战爆发后就成为法国空军的侦察机,也是第一种在螺旋桨上加上钢铁制子弹偏导片而实现机枪安装在机头并开火,估计这样有大约1/4的子弹会被它挡住不伤到螺旋桨,其余3/4可穿过螺旋桨射击目标,此种做法是在同步射击系统出现前唯一的可行办法。


Leben.

Nicholas Carr studierte englische und amerikanische Literatur und Sprache am Dartmouth College und in Harvard. Er war zunächst Redakteur, später (neben Sarah Cliffe) zwischen 2000 und 2003 Chefredakteur der Harvard Business Review.  Seit 2008 bis vor kurzem war Carr Mitglied des "Editorial Board of Advisors" der Encyclopædia Britannica.  Carr ist Mitglied im Vorstand des Cloud-Computing-Projekts des World Economic Forum.  Er publiziert unter anderem im britischen Guardian und in der Times sowie in den amerikanischen Zeitungen und Zeitschriften The Atlantic, The New York Times, The Wall Street Journal, Wired, The New Republic, in der Financial Times und in der deutschen Wochenzeitung Die Zeit. Außerdem tritt Carr bei Tagungen auf und hält Vorträge.

Positionen.

Nicholas Carr vertritt überwiegend kritische und pessimistische Thesen in Bezug auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Gesellschaft.  Er ist publizistisch zuerst hervorgetreten mit seinem Aufsatz „IT doesn't matter“ (auf Deutsch sinngemäß etwa: „auf die IT kommt es nicht an“), der im Mai 2003 – also kurze Zeit nach dem Platzen der sogenannten Dotcom-Blase – in der Harvard Business Review erschienen war und der kurz darauf in erweiterter Form auch als Buch herauskam. Carr vertritt darin die Ansicht, der Einsatz von Informationstechnik verspreche im Zeitablauf immer weniger einen strategischen Wettbewerbsvorteil für Unternehmen, weil bei sinkenden Kosten und immer besserer Verfügbarkeit IT auch von den Mitbewerbern eingesetzt werde. Durch die fortschreitende Standardisierung glichen sich die Produktionsweisen und die Abläufe bei den Wettbewerbern aneinander an. Der größte Fehler, den man beim Einsatz von Informationstechnik begehen könne, bestehe darin, zu viel für die firmeneigene IT-Infrastruktur auszugeben. Vom Ergebnis her gesehen lohne es sich nicht, immer die neueste (und damit: die teuerste) Technik einzusetzen. Einsparmöglichkeiten sieht Carr in erster Linie im Verzicht auf unnötige Software-Updates und im Einsatz von Open-Source-Software. Wer sich einen Eindruck davon verschaffen wolle, wie hoch das diesbezügliche Einsparpotential sein könne, möge sich die Gewinnspanne eines Konzerns wie Microsoft vor Augen führen. Diese Thesen sorgten freilich für eine umfangreiche Kontroverse, die teils heute noch nachwirkt.  In seinem Essay „The amorality of Web 2.0“ („das amoralische Web 2.0“) wendet sich Carr gegen die Verklärung des Internets und des Web 2.0. In dem Aufkommen von freien Inhalten in Blogs und Wikis erkennt er einen kulturellen Verfall: Wikipedia sei nur „ein blasser Abglanz der Britannica“, und die Blogosphäre sei „oberflächlich“, weil den Bloggern Meinungen wichtiger seien als eine kontinuierliche Berichterstattung. Deshalb wendet er sich gegen den „Amateurkult“, dem er das Können professioneller Journalisten und Lexikonautoren gegenüberstellt, deren Tätigkeit aber durch die Kostenfreiheit der Web-2.0-Formate und die Zeitungskrise gefährdet sei.  In der Folge beschäftigte sich Carr mit dem Aufkommen des Cloud-Computing. Das Internet, das ursprünglich nur ein bloßes Verteilernetzwerk gewesen sei, werde durch die Einrichtung der „Cloud“ selbst „nicht nur zu einem universellen Computer [...] sondern auch zu einem universellen Medium“. Die Computerisierung habe die Produktivität erhöht, wodurch viele Arbeitsplätze verlorengegangen seien. Dieser Prozess werde durch den Übergang zum Cloud-Computing weiter verschärft. Einerseits könnten nun Amateure komplizierte Arbeiten in der Kulturproduktion am eigenen Rechner übernehmen, wie beispielsweise die Tonmischung bei Tonaufnahmen oder das Bearbeiten von Fotos; andererseits sei es fragwürdig geworden, ob die weiterhin teuren kulturellen Güter wie etwa der Journalismus auch weiterhin finanzierbar sein werden. „Es könnte sich herausstellen, dass die Kultur der Vielfalt, die das Internet erschaffen hat, in Wirklichkeit nur eine Kultur der Mittelmäßigkeit ist“.  Im deutschen Sprachraum ist Nicholas Carr vor allem durch seine pessimistischen Einschätzungen zum Zusammenhang der Internetnutzung und der dadurch bewirkten Veränderung des Denkens bekannt geworden. In dem Essay, der 2008 in der Zeitschrift The Atlantic unter dem Titel: „Is Google making us stupid?“ (auf Deutsch etwa: „Macht (uns) Google blöd?“) erschienen war, später in einer erweiterten Fassung in dem Buch „The Shallows“ (deutscher Titel: „Wer bin ich, wenn ich online bin... und was macht mein Gehirn solange? Wie das Internet unser Denken verändert“), stellt er fest, dass er, etwa zehn Jahre nachdem er begonnen hatte, online zu lesen, nicht mehr so wie früher in der Lage war, längere Texte aufzunehmen. Einerseits sei die Textmenge, die wir heute dank der digitalen Medien zu verarbeiten hätten, wesentlich höher als noch in den 1970er- und 1980er-Jahren, als das Fernsehen noch das Leitmedium war. Aber auch das Lesen habe sich verändert, es sei sprunghafter geworden, und die Hirnforschung belege, dass sich die Lesegewohnheiten auf die Gestalt des Gehirns auswirkten und sich dieses mit seinem Gebrauch verändere, indem es sich anpasse. Längere, kontemplative und analytische Gedankengänge und Texte würden dadurch immer mehr erschwert oder sogar unmöglich gemacht. Dahinter stehe auch ein kommerzielles Interesse, denn je mehr Seiten ein Benutzer anklicke, desto mehr Daten könne ein Konzern wie Google über ihn sammeln, um sie bei der Platzierung von Werbung zu verwenden. Außerdem werde dadurch die Produktivität der „Wissensarbeit“ („knowledge work“) gesteigert. Carr schlägt einen pessimistischen Ton an. Letztlich müsse aber offenbleiben, ob diese Entwicklung als nachteilig zu bewerten sei, denn auch bei der Erfindung des Buchdrucks habe es kritische Stimmen gegeben, die meinten, mit der billigeren Verfügbarkeit von Büchern wären Nachteile verbunden, die die Vorteile bei weitem überwiegen würden.

Rezeption.

Nicholas Carrs Thesen sind vor allem von Kritikern der digitalen Medien wahrgenommen und vielfach rezipiert worden. So bezog sich Frank Schirrmacher in seinem Buch „Payback“ im Jahr 2009 auf Carr. Der Spiegel griff im August 2008 den Titel des Atlantic auf und fragte seinerseits: „Macht das Internet doof?“ Manfred Spitzers Thesen zur „Digitalen Demenz“ sind mit Carrs Buch „Wer bin ich, wenn ich online bin... und was macht mein Gehirn solange?“ in Verbindung gebracht worden. Mercedes Bunz befand im Jahr 2012, die „besorgte“ Frage, ob der Gebrauch von Google „blöd“ mache, sei nach dem Versuch, sie ernsthaft zu diskutieren – zunächst in Magazinen und in der Tagespresse, später auch bei Tisch – „letztlich an die Stammtische vertagt“ worden. Sie stellt Carr in eine Reihe mit anderen, ganz verschiedenen, jedenfalls pessimistischen Kritikern der Digitalisierung und hält ihnen entgegen, dass es nicht die Geräte oder die Web-2.0-Plattformen seien, die unser Denken veränderten, sondern unser Umgang mit ihnen.

Nicholas Carr (auch: "Nicholas G. Carr" sowie: "Nick Carr", * 1959) ist ein US-amerikanischer Autor und Wirtschaftsjournalist, der sich insbesondere mit der Entwicklung des Internets und mit den gesellschaftlichen Auswirkungen der Digitalen Revolution beschäftigt.

尼古拉斯·卡尔(英语:Nicholas G. Carr),生于1959年,是一名美国作家,其著作主要是关于科技、商业以及文化方面。毕业于达特茅斯大学及哈佛大学。


Geschichte.

Der älteste Teil des Bauwerks wurde von dem wohlhabenden Landbesitzer William Moreton von 1504 bis 1508 errichtet, nachfolgende Generationen der Familie erweiterten es bis ungefähr 1610.  Die ältesten Teile sind der Nordflügel mit der Großen Halle und der nördliche Teil des Ostflügels, die für William Moreton zwischen 1504 und 1508 erbaut wurden. Der Ostflügel wurde um 1508 nach Süden erweitert, um Raum für weitere Wohnbereiche und die Kapelle zu schaffen. Der Südflügel wurde zwischen 1560 und 1562 von John Moreton (1541–98) errichtet. Er enthält das Torhaus und ein drittes Geschoss mit einer Long Gallery. Die letzten Erweiterungen des Hauses, eine kleine Küche und ein Brauhaus, wurden dem Südflügel gegen 1610 hinzugefügt.  Mit dem Ausbruch des Englischen Bürgerkriegs 1642 verließ das Glück die Moreton-Familie. Zwar überstand sie den Krieg unversehrt, doch finanziell angeschlagen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war das Haus überwiegend vermietet. Es wurde nicht wieder von der Familie bewohnt. Im 19. Jahrhundert interessierte Little Moreton Hall romantische Künstler. Elizabeth Moreton, eine anglikanische Nonne, die das Haus nach dem Tod ihrer Schwester Annabella 1892 erbte, begann mit der Restaurierung des heruntergekommenen Hauses. Sie stellte die Kapelle wieder her und richtete sie ein. 1912 vermachte sie das Haus einem Cousin, Charles Abraham, Bischof von Derby, unter der Bedingung, dass es nie verkauft würde. Abraham betrieb die Erhaltung des Hauses bis 1938, als er und sein Sohn es dem National Trust übereigneten.

Architektur.

Das unregelmäßige Gebäude umstellt in drei Flügeln einen kleinen gepflasterten Hof. Die hundertjährige Baugeschichte fand während der englischen Renaissance statt, doch ist das Bauwerk in seiner Anlage mittelalterlich und enthält lediglich schmückende Elemente der Renaissance wie die Verzierung des Torhauses und elisabethanische Kamine. Es ist überwiegend ein Fachwerkbau, mit Ausnahme der gemauerten Kamine. Die Bauweise ist, wie üblich bei Gebäuden dieser Epoche in Cheshire, ein Fachwerk aus Eichenbalken auf einem Steinfundament. Diagonale schwarze Eichenbalken schmücken die Fassaden in Chevron- und Rautenmustern. Weiter oben wiederholt sich in Fassaden und Erkern ein Kleeblattmotiv.  Der Zugang zum Haus erfolgt im Südflügel über eine Steinbrücke über den Graben und ein Torhaus. Beide Obergeschosse ragen in Rähmbauweise über das darunterliegende Geschoss hinaus. Die Aborterker der beiden Obergeschosse entleerten direkt in den Graben. Das Torhaus führt zu einem rechteckigen Hof, an dessen Nordseite die Große Halle steht.

Restaurierung.

Das Haus wurde vollständig restauriert und ist von April bis Dezember für Besucher geöffnet. Während dieser Zeit findet in der Kapelle sonntags ein Gottesdienst statt.  Die Gärten, die im 20. Jahrhundert vernachlässigt waren, wurden im Tudor-Stil wiederhergestellt. Der Knotengarten wurde in den frühen 1980er Jahren neu angelegt nach einer Zeichnung aus Leonard Meagers "Complete English Gardener" (1672). Andere authentische Elemente sind ein Taxus-Tunnel und ein Obstgarten mit Früchten der Tudorzeit, Äpfeln, Birnen, Quitten und Mispeln.  Geld für die Erhaltung des Baudenkmals stammt auch aus seiner Benutzung für Filmaufnahmen. 1996 wurde dort Daniel Defoes "Moll Flanders" in einer Bearbeitung für Granada Television gedreht.

Little Moreton Hall ist ein Herrenhaus, das 6,4 km südwestlich von Congleton, Cheshire, England liegt. Das Fachwerkhaus wurde im 16. und 17. Jahrhundert erbaut und ist von einem Wassergraben umgeben. Es ist ein Denkmal des National Trust, der das Grade-I-Baudenkmal als einen der besterhaltenen Fachwerk-Herrensitze im Vereinigten Königreich führt.

小莫顿庄园(Little Moreton Hall),又称旧莫顿庄园(Old Moreton Hall),是位于英格兰柴郡康格尔顿的一座半木造结构英国乡村别墅。小莫顿庄园最早修建于约1504年至1508年,长期以来是莫顿家族的菜站。1938年,小莫顿庄园的所有权移交给国民信托,并被列入英格兰遗产和英国一级保护建筑。现在小莫顿庄园每年4月至12月对外开放。


Konstruktion.

Die Taschenpistole Remington 51 war für den amerikanischen Zivilmarkt konzipiert und wurde zunächst nur im Kaliber.380 ACP ("Series of 1918"), ab 1921 auch in.32 ACP ("Series of 1921") produziert. John Douglas Pedersen (* 21. Mai 1881; † 23. Mai 1951) begann mit der Entwicklung der Pistole bereits vor Beginn des Ersten Weltkriegs, den ersten Patentantrag reichte er im Juli 1915 ein. Bemerkenswert für die damalige Zeit ist, dass die Konstruktion gänzlich ohne Schrauben auskommt. Die Remington 51 verfügte über einen innenliegenden Hahn und einen Single-Action-Abzug. Sie hatte einen manuellen Sicherungshebel, eine automatische Magazinsicherung (verhindert die Schussauslösung bei entnommenem Magazin) sowie eine Griffsicherung. Bei letzterer handelt es sich um ein Mehrzweck-Bedienelement, das zugleich auch als Betätigung für den Schlittenfang dient. Da es nur bei gespannter Waffe aus dem Griffstück hervortritt, fungiert es außerdem auch als Zustandsanzeige für das verdeckt innenliegende Schlagstück.  Remington unternahm umfangreiche Versuche mit Wachsabdrücken, um eine möglichst ideale, ergonomische Griffform zu finden. Aufgrund der guten Deutschusseigenschaften bewarb das Unternehmen die Reminton 51 als „selbstzielend“ ("self aiming"). Durch den verzögerten Verschluss wurde zudem der gefühlte Rückschlag minimiert, was sich wiederum auf die Schusspräzision positiv auswirkte.  Die Pistole ist insgesamt deutlich kompakter, flacher und auch etwas leichter als ihre zeitgenössischen Mitbewerber im Kaliber.380 ACP – die Gewichtsvorteile kamen beim größeren Modell 53 aber deutlicher zur Geltung. Kommerziell war die Remington 51 kein großer Erfolg, wobei auch die einsetzende Weltwirtschaftskrise eine Rolle spielte.

Verschluss.

Beim verzögerten Masseverschluss (englisch: "hesitation lock") der Remington 51 bewegen sich Schlitten und Verschlussstück zunächst um 0,083 Zoll (2,11 mm) gemeinsam zurück, bis der eigentliche, unabhängig beweglich gelagerte Verschlussblock von einer Verriegelungsschulter am Griffstück gebremst wird. Der durch den Impuls beschleunigte Schlitten bewegt sich dann aufgrund seiner Massenträgheit gegen die von der Verschlussfeder ausgeübte Kraft weiter nach hinten, wodurch der Verschlussblock angehoben wird und sich zusammen mit dem Schlitten weiterbewegen kann. Ein Verschluss dient bei Selbstladewaffen dazu, den Repetiervorgang nach der Schussauslösung lange genug zu verzögern, bis das Projektil den Lauf verlassen hat und der Systemdruck auf ein sicheres Maß abgesunken ist. Bei einfachen unverriegelten Feder-Masse-Verschlüssen wird dies alleine durch die Trägheit des Verschlussstückes erreicht, weshalb diese nur für relativ schwache Patronen geeignet sind.  Durch den verzögerten Verschluss der Remington 51 können der Verschluss und die gesamte Waffe kompakter und leichter gestaltet werden. Außerdem ermöglicht er die Verwendung eines feststehenden Laufs, was eine tief angesetzte Laufachse ermöglicht und die Eigenpräzision der Waffe erhöht. Remington bewarb das System als verriegelten Verschluss ("„breech... positively locked“"), was genaugenommen aber nicht ganz zutreffend ist. Das von Pedersen entworfene System ist jedoch wesentlich einfacher als herkömmliche Verriegelungen wie beispielsweise das Browning-System.

Remington 53.

Bei der Pistole Remington 53 (alternative Bezeichnung: Remington Model 1917) handelte es sich um eine militärische Variante im größeren Kaliber.45 ACP. Sie war 210 mm lang und wog ungeladen rund 907 g, die Magazinkapazität betrug 7 Schuss. Die Waffe unterschied sich von der Remington 51 unter anderem durch einen außenliegenden Hahn, außerdem verfügte sie über einen konventionellen Schlittenfanghebel und verzichtete auf manuelle Sicherungen. Sie war leichter und präziser als die Colt 1911 und verfügte über weniger Federn und bewegliche Teile, außerdem war aufgrund des verzögerten Masseverschlusses der gefühlte Rückschlag merklich geringer. Die reinen Herstellungskosten der Remington 53 sollten deutlich unter denen einer Colt 1911 liegen.  Die Pistole bestand die im Juni 1918 am Schießstand von Savage Arms in Utica durchgeführten Beschaffungstests der US Navy, woraufhin diese von Remington ein Angebot für 75.000 Pistolen anforderte. Obwohl das Unternehmen sein Angebot im Juli 1919 nachbesserte, wurde die Waffe nach Ende des Ersten Weltkriegs nicht mehr eingeführt, auch nicht von der US Army, die im Jahr 1920 entsprechende Tests durchgeführt hatte. Der einzige bekannte Prototyp befindet sich heute im Werksmuseum von Remington.

Auswirkungen.

Der verzögerte Masseverschluss Pedersens wurde auch bei der 1933 von Gotthard End entwickelten Maschinenpistole SIG MKMO eingesetzt. Pál Király, der zuvor ebenfalls bei der Schweizerischen Industrie-Gesellschaft (SIG) gearbeitet hatte, entwickelte Ende der 30er Jahre die sehr ähnliche Maschinenpistole Danuvia 39M mit hebelübersetztem Masseverschluss ("lever-delayed blowback"). Dieser basiert auf einem Patent Pedersens vom März 1922 für eine nicht gebaute Variante der Remington 51.  Im Januar 2014 stellte Remington die subkompakte Selbstladepistole R51 im Kaliber 9 × 19 mm mit Pedersen-Verschluss vor.

Die Pistole Remington 51 (auch Remington Model 51) ist eine von John Pedersen entwickelte und von Remington UMC produzierte Selbstladepistole mit verzögertem Masseverschluss. Zwischen 1918 und 1927 wurden ungefähr 65.000 Stück gefertigt.

雷明登M51()是一款由枪械设计师约翰·道格拉斯·佩德森所设计,并且在1920世纪初由雷明登武器公司所生产并且投放于美国民用市场的小型袖珍式半自动手枪,发射和两种口径的手枪子弹。1918年至1927年间,雷明登生产了大约65,000把.32 ACP和.380 ACP口径的M51手枪,虽然1930年代中期又组装了一小批手枪。


Karriere.

Vereine.

Anfänge in Kroatien.

Rebić begann seine Karriere in der Jugend des kroatischen Vereins "Vinjani". 2008 wechselte er in die Jugendabteilung des kroatischen Zweitligisten NK Imotski. Nach guten Leistungen wechselte er 2010 zum Erstligisten RNK Split. Im Januar 2011 wurde Rebić in den Profikader aufgenommen. Sein Debüt gab er im Mai 2011, als er gegen Dinamo Zagreb eingewechselt wurde und in der Schlussphase den Ausgleichstreffer erzielte. Im Sommer unterzeichnete er seinen ersten Profivertrag mit einer Laufzeit von drei Jahren.

Rebić in Italien und Leipzig.

Rebić wechselte am 28. August 2013 zum italienischen Erstligisten AC Florenz und unterschrieb einen Fünfjahresvertrag. Im Sommer 2014 wurde er an den deutschen Zweitligisten RB Leipzig ausgeliehen. In Leipzig konnte er sich allerdings nicht durchsetzen und kam lediglich auf zehn Einsätze in der 2. Bundesliga.  Zur Saison 2015/16 kehrte Rebić nach Florenz zurück und kam in der ersten Saisonhälfte zu vier Einsätzen, in denen er ein Tor erzielte. Am 14. Januar 2016 wechselte er bis zum Saisonende innerhalb der Serie A zu Hellas Verona. Dort konnte er mit zehn Einsätzen ohne eigenen Torerfolg den Abstieg des Klubs in die Serie B nicht verhindern.

Zwischen Frankfurt und Italien.

Zur Saison 2016/17 wurde Rebić für ein Jahr leihweise vom Bundesligisten Eintracht Frankfurt unter Vertrag genommen. Kurz vor Beginn der Bundesliga-Saison wurde bei ihm Pfeiffersches Drüsenfieber festgestellt. Am 17. September 2016 debütierte Rebić beim 2:1-Heimsieg gegen Bayer 04 Leverkusen in der Bundesliga und am 5. Februar 2017 (19. Spieltag) erzielte er im Heimspiel gegen den SV Darmstadt 98 sein erstes Bundesligator zum 2:0-Endstand in der 83. Minute. Da Eintracht Frankfurt eine im Leihvertrag verankerte Kaufoption nicht gezogen hatte, kehrte Rebić mit Ablauf der Leihe zur AC Florenz zurück.

Rückkehr nach Frankfurt.

Nachdem Rebić in Florenz in den ersten Saisonspielen nicht im Kader gestanden hatte, kehrte er bereits im Sommer 2017 nach Frankfurt zurück; am letzten Tag der Transferperiode lieh ihn Eintracht Frankfurt erneut bis zum Ende der Saison 2017/18 aus. Durch seinen Einsatz im DFB-Pokalspiel am 20. Dezember 2017 gegen den 1. FC Heidenheim gingen die Transferrechte an Rebić zum 1. Juli 2018 an die Eintracht über und sein Vertrag wurde bis zum 30. Juni 2021 verlängert. Im Finale des DFB-Pokals am 19. Mai 2018 erzielte Rebić die ersten beiden Tore für die Eintracht zum 1:0 und 2:1 gegen den FC Bayern München und legte damit den Grundstein zum 3:1-Sieg und Titelgewinn.  Kurz vor der Saison 2018/19 verlängerte Rebić seinen Vertrag in Frankfurt vorzeitig bis 2022. In der Saison 2018/19 bildete er mit seinen Teamkollegen Sébastien Haller und Luka Jović ein Sturmtrio, das in den Medien aufgrund ihrer körperlichen Präsenz als „Büffelherde“ bezeichnet wurde.

AC Mailand.

Anfang September 2019 wechselte Rebić am letzten Tag der Transferperiode im Tausch mit André Silva in die Serie A zur AC Mailand. Beide Spieler wurden jeweils für zwei Jahre ausgeliehen. Der Sportvorstand Fredi Bobic erklärte im "Doppelpass", dass man sich zunächst auf Leihgeschäfte geeinigt habe, um ohne Zeitdruck über die Ablösesummen verhandeln zu können. Für "Milan" absolvierte der Kroate in der Hinrunde sieben Pflichtspiele ohne Torbeteiligung, anschließend steigerten sich seine Leistungen und es gelangen ihm bis zu einer durch die COVID-19-Pandemie erzwungenen Saisonunterbrechung sechs Tore in acht Rückrundenpartien.

Nationalmannschaft.

Rebić durchlief von der U18 an alle Junioren-Nationalmannschaften Kroatiens. Am 14. August 2013 debütierte er beim 3:2-Sieg im Testspiel gegen Liechtenstein in der A-Nationalmannschaft und erzielte dabei sein erstes Tor. Für die Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien wurde er in den kroatischen Kader berufen und kam in allen drei Gruppenspielen seiner Mannschaft zum Einsatz, die sie als Dritter beendete und ausschied. Bei der Weltmeisterschaft 2018 in Russland stand er erneut im kroatischen Aufgebot. Dort erzielte er am 21. Juni 2018 beim im Gruppenspiel gegen Argentinien mit dem Treffer zum zwischenzeitlichen 1:0 sein erstes WM-Tor. Im Turnier spielte Rebić sechsmal und wurde mit seiner Mannschaft nach einer 2:4-Niederlage im Finale gegen Frankreich Vizeweltmeister.

Erfolge.

Eintracht Frankfurt  Nationalmannschaft

Ante Rebić (* 21. September 1993 in Split) ist ein kroatischer Fußballspieler. Der Stürmer spielt als Leihspieler von Eintracht Frankfurt bei der AC Mailand und ist kroatischer Nationalspieler.

安特·雷比奇(,1993年-9月1日)是一名克罗地亚足球运动员,司职前锋。现时由德甲球队法兰克福外借至意甲球会AC米兰 。


Handlung.

Auf dem Planeten Nibiru droht ein Vulkanausbruch die noch wenig entwickelte Zivilisation auszulöschen. Die Crew der "Enterprise" versucht dies zu verhindern, wobei Spock im Krater des Vulkans in Lebensgefahr gerät. Captain Kirk rettet ihn, obwohl die Eingeborenen dabei die "Enterprise" sehen und er somit die oberste Direktive der Föderation verletzt, die keine Einflussnahme auf die Entwicklung fremder Kulturen erlaubt. Als der Vorfall später trotz Kirks geschöntem Bericht durch Spock ans Licht kommt, verliert Kirk das Kommando über die "Enterprise". Er soll wieder zurück an die Akademie und Spock auf die "USS Bradbury" versetzt werden. Kirks Mentor Admiral Christopher Pike erhält daraufhin das Kommando über die "Enterprise" zurück, nimmt Kirk jedoch als seinen ersten Offizier mit an Bord.  Kurze Zeit später verübt ein Sternenflottenoffizier einen Sprengstoffanschlag auf ein als Archiv getarntes Waffenlabor der Sternenflotte in London. Als Gegenleistung heilt der Auftraggeber dessen todkranke Tochter durch eine Bluttransfusion. Die Sternenflotte beruft eine Sitzung im Hauptquartier in San Francisco ein, an der auch Kirk und Spock als Adjutanten teilnehmen. Admiral Marcus, Oberbefehlshaber der Sternenflotte, identifiziert als Drahtzieher des Anschlags John Harrison, der ein ehemaliger Agent der Sternenflotte sei, und befiehlt die Jagd auf ihn. Eben als Kirk erkennt, dass Harrison die Einberufung dieser Sitzung vorausgesehen haben muss, beschießt dieser den Konferenzraum mit einem Shuttle. Er tötet die meisten hochrangigen Teilnehmer, darunter auch Admiral Pike. Kirk bringt das Shuttle zum Absturz, doch Harrison entkommt mit einem mobilen Transporter. Scott findet heraus, dass Harrison auf den Klingonen-Heimatplaneten Kronos geflohen ist. Admiral Marcus gibt Kirk daraufhin das Kommando über die "Enterprise" zurück, der Spock sofort wieder als ersten Offizier einsetzt. Da die Sternenflotte keinen Krieg mit den Klingonen riskieren will, soll Kirk lediglich bis zum Rand der neutralen Zone vordringen und von dort aus Harrisons Position, eine unbewohnte Gegend auf Kronos, mit neuartigen Langstrecken-Photonentorpedos beschießen. So soll ein offener Konflikt mit den Klingonen vermieden werden.  Nach Anbordnahme der 72 neuen Torpedos möchte Chefingenieur Scott diese überprüfen, was ihm jedoch verwehrt wird. Er warnt vor ihrem Einsatz und quittiert seinen Dienst, weswegen Kirk Chekov zum Chefingenieur ernennt. Auf dem Flug nach Kronos stellt Spock die Waffenexpertin Carol Wallace zur Rede, die ihre Versetzung auf die Enterprise gefälscht hat, um die neuen Torpedos selbst zu überprüfen. Es stellt sich heraus, dass sie in Wahrheit Dr. Carol Marcus ist, die Tochter von Admiral Marcus, die unlautere Machenschaften ihres Vaters vermutet. Plötzlich legt eine Überhitzung des Warpkerns den Antrieb lahm, wodurch das Schiff in klingonischem Gebiet vorerst manövrierunfähig ist. Entgegen den Missionsbefehlen plant Kirk, auf dem Planeten zu landen, um Harrison festzunehmen und vor Gericht zu stellen. Zusammen mit Spock, Uhura und zwei weiteren Männern macht er sich in einem Shuttle auf den Weg und lässt Harrison durch Sulu über die feuerbereiten Torpedos in Kenntnis setzen, damit dieser sich stellt. Ein Trupp Klingonen fängt das Shuttle jedoch ab und zwingt es zur Landung. Uhura versucht daraufhin, auf Klingonisch zu verhandeln, doch da taucht Harrison auf, schaltet beinahe mühelos die Klingonen aus und ergibt sich Kirk anschließend widerstandslos, als er die Anzahl der Torpedos erfährt.  Kirk bringt Harrison an Bord und verhört ihn. Harrison gibt jedoch zunächst nur vage Hinweise, durch die Carol Marcus und McCoy herausfinden, dass sich in den 72 Torpedos Menschen in kryogenen Tiefschlafkapseln befinden. Harrison erklärt, er heiße in Wahrheit Khan und sei ein gentechnisch verbesserter Soldat, der vor 300 Jahren zusammen mit seiner Crew eingefroren wurde. Admiral Marcus ließ ihn aufwecken, um ihn für seine eigenen Zwecke einzusetzen, da er den politischen Konflikt mit den Klingonen militärisch lösen möchte. So musste der hochintelligente Khan die Torpedos und anderes Kriegsmaterial entwickeln. Marcus versuchte, ihn unter Kontrolle zu halten, indem er Khan drohte, seine Crew umzubringen. Khan versteckte daraufhin seine Leute in den Torpedos und plante zu fliehen, musste sie jedoch zurücklassen, als Marcus sein Vorhaben aufdeckte.  Khan gibt Kirk Koordinaten, die dieser an den auf der Erde gebliebenen Scott weiterleitet, damit der sich dort umsieht. Eben als Kirk herausfindet, dass Admiral Marcus den Ausfall des Warpantriebs inszeniert hatte, um einen Krieg mit den Klingonen zu provozieren, taucht dieser mit einem neuen und größeren Kriegsschiff der Sternenflotte neben der Enterprise auf und fordert die Übergabe von Khan. Kirk überlistet ihn, indem er Chekov den notdürftig reparierten Kern für einen Warpflug zurück zur Erde einsetzen lässt. Während des Warpfluges holt sie jedoch Marcus’ deutlich überlegenes Raumschiff ein. Mit der Rechtfertigung, Kirk gelte nun als Gehilfe des Verbrechers Khan, feuert Marcus auf die Enterprise. Seine Tochter Carol, von deren Anwesenheit auf der Enterprise Marcus nichts wusste, kontaktiert ihn, worauf er das Feuer einstellen lässt. Er lässt Carol an Bord seines Schiffs beamen, um sie aus der Schusslinie zu bringen, und will den Angriff fortsetzen. Scott, der an den übermittelten Koordinaten Marcus’ neues Raumschiff vorgefunden hatte und sich unbemerkt darin einschleusen konnte, schafft es jedoch, die Waffensysteme rechtzeitig zu sabotieren. Kirk und Khan setzen in Raumanzügen zu Marcus’ Schiff über, wo Scott ihnen eine Frachtraumluke öffnet. Sie dringen zur Brücke vor und überwältigen die kleine Crew. Auf Kirks Anweisung betäubt Scott auch Khan.  Noch während Spock mit seinem älteren Ich (siehe "Star Trek XI") Kontakt aufnimmt und erfährt, dass Khan ein sehr gefährlicher Gegner ist, erwacht Khan wieder, überwältigt Kirk, Scott und Carol und tötet Admiral Marcus mit bloßen Händen. Er fordert von Spock die Bereitstellung der 72 Torpedos mit seiner Crew, um sie zu sich an Bord zu beamen. Nachdem dies geschehen ist, beamt er im Gegenzug Carol, Kirk und Scott zurück auf die "Enterprise" und eröffnet wieder das Feuer. Spock hat Khan jedoch überlistet und hat vor dem Beamen die Insassen aus den Torpedos befreit. Per Fernzünder bringt Spock sie zur Explosion, die Khans Schiff ebenfalls schwer beschädigt. Beide Raumschiffe fallen antriebslos aus dem Orbit in Richtung Erde. Kirk gelingt es rechtzeitig, den Warpkern des Schiffs zu reparieren, so dass die "Enterprise" den Absturz abfangen kann. Allerdings muss er sich dabei ungeschützt der tödlichen Strahlung aussetzen und droht zu sterben. In der Dekontaminationsschleuse zum Maschinenraum kommt es zu einem emotionalen Moment zwischen Kirk und Spock, und als Kirk das Bewusstsein verliert, schreit der aufbrausende Spock seine Wut auf Khan heraus.  Khan, der mit seinem Schiff mittlerweile auf San Francisco gestürzt ist und dort erheblichen Schaden verursacht hat, überlebt den Absturz fast unbeschadet. Von Spock verfolgt, flieht er vom Wrack durch die Stadt. Unterdessen findet McCoy heraus, dass Khans Blut eine regenerative Wirkung besitzt und Kirk retten könnte. Uhura folgt deshalb Spock, um zu verhindern, dass er Khan tötet. Spock hat Khan inzwischen auf einem Luftfrachter gestellt und kann ihn mithilfe von Uhura überwältigen.  Zwei Wochen später erwacht Kirk, noch geschwächt, aber durch ein von McCoy hergestelltes Serum aus Khans Blut geheilt. Ein Krieg mit den Klingonen konnte vermieden werden. Am Ende des Films bricht die "Enterprise" unter Kirks Kommando zu ihrer ersten fünfjährigen Erkundungsmission auf, während Khan wieder in einer Tiefschlafkapsel liegt und zusammen mit seiner Crew in einer Lagerhalle aufbewahrt wird.

Produktion.

Bereits im Juni 2008 wurde berichtet, dass Paramount Pictures daran interessiert sei, mit den Produzenten des elften Star-Trek-Films einen weiteren Film zu produzieren.

Technik.

Der Film wurde teilweise mit IMAX-Kameras gefilmt und nachträglich von 2D zu 3D konvertiert.  Der Film ist in Dolby Atmos vertont.

Marketing.

Es wurden ein Announcement-Trailer (Dezember 2012), drei Teaser, ein internationaler Trailer (März 2013) und ein weiterer Trailer (April 2013) online gestellt. Lediglich der Announcement-Trailer, ein Teaser zum Super Bowl und der internationale Teaser sind dabei auf Deutsch erschienen. Soundtrack des ersten Teasers ist "The Awakening" von Brian Tyler, im "Big Game Spot", dem Teaser zum Super Bowl, wurde "Siege Towers" von Audiomachine genutzt. Im internationalen Trailer wurde erst "Requiem of the Gods" von Critical Mass als Soundtrack verwendet, danach "Knightfall" von Immediate Music und "Icarus" von Superhuman. Dazu wurden Poster und animierte Flash-GIFs über verschiedene Kanäle veröffentlicht.  Die Werbeaktion, während der Earth Hour März 2013 in London 30 Quadrocopter aufsteigen zu lassen und im Formationsflug aus Lichtern das Star Trek Logo zu bilden, erreichte große Medienaufmerksamkeit.

Soundtrack.

Michael Giacchino komponierte die Filmmusik unter dem Herausgeber Colosseum Music Entertainment (Alive). Das Album erschien am 17. Mai 2013 unter dem Namen "Star Trek Into Darkness – Original Motion Picture Soundtrack".

Synchronisation.

Die Synchronisation übernahm die Berliner Synchron GmbH nach einem Dialogbuch von Änne Troester und unter der Dialogregie von Björn Schalla.

Rezeption.

Umsatz.

Am Eröffnungstag spielte der Film in den USA mit 13,5 Millionen US-Dollar weniger als die Hälfte von "Star Trek" (30,9 Millionen US-Dollar) ein.  Im ersten Quartal nach Veröffentlichung wurden an den Kinokassen weltweit 451 Millionen US-Dollar umgesetzt – bei einem Budget von 190 Millionen US-Dollar.  In den ersten vier Tagen war der Film in Deutschland mit 446.000 Besuchern der zu diesem Zeitpunkt erfolgreichste.  Im Jahr 2013 wurden bundesweit 1.514.029 Besucher an den deutschen Kinokassen gezählt, womit der Film den 16. Platz der meistbesuchten Filme des Jahres belegte.

Kritiken.

Die Kritiken zu "Star Trek Into Darkness" fielen überwiegend positiv aus. Insbesondere in den US-Medien wurde der Film gut aufgenommen und als unterhaltsames Action-Adventure begrüßt. Die Website "Rotten Tomatoes" zählte bis Ende Mai 2013 insgesamt 242 Kritiken, von denen 87 % positiv ausfielen, auch wenn des Öfteren bemerkt worden sei, dass der Film weniger originell sei als sein Vorgänger.  Die deutsche Filmkritik äußert sich hingegen vielfach negativ. Andreas Borcholte von Spiegel Online stellt die „philosophische Leere“ des Films der philosophischen Lehre aus den klassischen Star-Trek-Filmen gegenüber, obwohl sich Abrams mit dem Neustart zuvor viele inhaltliche Möglichkeiten geschaffen habe. So bezeichnet Borcholte den Film als „Buddy-Movie im Weltraum“. Ferner schreibt er: „Abrams’ Star Trek ist ein wuchtiges, clever komponiertes Konglomerat der in jüngster Zeit erfolgreichsten Kino-Franchises. Und damit das nicht so auffällt, jagt eine Action-Sequenz die nächste, löst ein wirkungsvoller 3-D-Effekt den nächsten ab, Lanzenwürfe ins zusammenzuckende Publikum inklusive.“  Kritisch sieht Sebastian Milpetz von Critic.de die mangelnde Tiefe. Abrams traue sich nicht, die Crew so tief in eigene und politische Abgründe zu führen wie beispielsweise in der Dark-Knight-Reihe oder in Skyfall. Er bezeichnet die Entwicklungsgeschichte als simpel, sie beschränke sich auf altbekannte Kabbeleien zwischen Kirk und Spock. Allerdings lobt er den optischen Gesamteindruck.  Harald Peters von Die Welt bemängelt, dass J. J. Abrams seine im Vorgängerfilm geschaffenen Freiheiten ungenutzt lasse und dass es dem Film an Plausibilität fehle. Allerdings lobt er die schauspielerischen Leistungen: „Wie schön, dass zumindest die Schauspieler sich Mühe geben, alles aus ihren dünnen Figuren herauszuholen.“  „«Star Trek» gehört ins All, am besten in einen weit entfernten Quadranten“, findet Philippe Zweifel vom Tages-Anzeiger. Im Gegenzug lobt er die Action-Szenen des Films: „Doch wir wollen uns nicht beklagen. «Into Darkness» bietet viele gelungene «one liner» und noch mehr Action, zum Beispiel eine Art Meteoritensurfen und den obligatorischen Warp-Kern, der unter grossem Getöse bröckelt.“  Wenig Gutes findet auch Jens Balzer von der Berliner Zeitung. Er zieht den Vergleich mit der „intelligenten SF-Literatur“, in der man in der Konfrontation mit dem Anderen auch das Andere in sich selbst entdecken könne. Wohl hätten die Star-Trek-Fernsehfilme und deren Nachfolger "Next Generation" und "Deep Space Nine" dies umgesetzt, jedoch der aktuelle Film "Star Trek Into Darkness" lasse dies vermissen. „Es handelt sich, abgesehen von den Dekors und der gelegentlichen Fortbewegung mit Raumschiffhilfe, um keinen Science-Fiction-Film, sondern um einen Männerbeziehungs- und Selbstfindungsfilm. [...] Es geht um Freundschaft, Loyalität und Verrat unter militärisch ausgebildeten Typen. Sonst geht es um nichts. [...] So öde im Saft des allzu Irdischen hat schon lange kein „Star Trek“-Film mehr gekocht wie dieser [...]“.  Zeit Online lobt hingegen „das unterhaltsame Wechselspiel zwischen Beziehungsarbeit und Kampfgetümmel“, das Regisseur Abrams vollkommen beherrsche, indem er die Kontraste zwischen den beiden Erzählebenen mit ironischem Feingefühl verstärke. Lediglich einige „rührselige Seifenoperszenen“ und die 3D-Effekte kritisiert der Autor: „Allein die 3D-Effekte sind ihm ein wenig zu eitel geraten und machen die Mission der Enterprise für die Zuschauer in den vorderen Reihen zu einer echten Bewährungsprobe“.  Felicitas Kleiner vom Filmdienst lobt die Balance zwischen „schauträchtigem Spektakel und Figuren-zentriertem Drama“. Heroismus werde mit Humor ausbalanciert und dadurch der optimistische Ton der Fernsehserie bewahrt.

Auszeichnungen und Nominierungen.

Der Film wurde 2014 in der Kategorie Beste visuelle Effekte für den Oscar nominiert. In der gleichen Kategorie erhielt der Film eine Nominierung bei den British Academy Film Awards 2014.

Fortsetzung.

Die Fortsetzung trägt den Titel "Star Trek Beyond", Regisseur ist Justin Lin. Der Film wurde am 22. Juli 2016 in den USA veröffentlicht. Einer der Drehbuchautoren ist Simon Pegg, der Darsteller von "Scotty".

Star Trek Into Darkness ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film von J. J. Abrams aus dem Jahr 2013. Es ist der zwölfte Kinofilm, der auf der Science-Fiction-Serie "Raumschiff Enterprise" von Gene Roddenberry basiert und ist der zweite Teil der neuen "Kelvin-Timeline". Der Film spielt innerhalb einer alternativen Zeitlinie des "Star-Trek"-Universums und hatte am 23. April 2013 Premiere. In den deutschsprachigen Kinos startete er am 9. Mai 2013. Es ist der letzte Film mit Leonard Nimoy und gleichzeitig das letzte Mal, dass er die Figur des "Mr. Spock" verkörperte.

《星空奇遇记:黑域时空》(英语:"Star Trek Into Darkness")是一部2013年公映的美国科幻动作片。它是第十二部星际旅行电影,为2009年电影《星际迷航》的续集。基于吉恩·罗登伯里创造的同名系列,由J·J·艾布拉姆斯导演,罗伯托·奥利奇、亚历克斯·库兹曼和戴蒙·林德洛夫编剧。林德洛夫、奥利奇、库兹曼、艾布拉姆斯与布赖恩·伯克担任制片人。克里斯·派恩继续饰演詹姆斯·T·柯克舰长,扎卡里·昆托、卡尔·厄本、佐伊·索尔达娜、安东·叶尔钦、西蒙·佩格、伦纳德·尼莫伊、赵约翰和布鲁斯·格林伍德续饰了他们在前作中的角色。本尼迪克特·康伯巴奇、彼得·威勒、爱丽丝·伊芙也出演了电影中的主要角色。


Lage.

Das Hotel liegt im Bezirk Zhongshan im Zentrum der Stadt Taipeh auf der Anhöhe Yuanshan unweit des Keelung-Flusses der U-Bahn-Stationen "Yuanshan" und "Jiantan".

Geschichte.

Nach ihrer Niederlage im Chinesischen Bürgerkrieg und ihrem Rückzug nach Taiwan fehlte es der Kuomintang-Regierung an einem Fünf-Sterne-Hotel zur Unterbringung hochrangiger ausländischer Gäste. Um diesem Mangel abzuhelfen, wurde ein Planungskomitee unter Federführung der Präsidentengattin Song Meiling gebildet, um den Bau eines Luxushotels auf dem Yuanshan-Hügel in Taipeh zu organisieren. Auf dem Gelände hatte bis dahin der Große Schrein von Taiwan, ein Shintō-Schrein aus der Zeit der japanischen Herrschaft gestanden, dessen Ruinen für den Hotelbau abgerissen wurden. Mit der Konstruktion wurde der Architekt Yang Cho-Cheng beauftragt.  Das Hotel wurde im Mai 1952 eröffnet und in der Folgezeit kontinuierlich ausgebaut. Eingerichtet wurden ein Schwimmbad, ein Tennisplatz und ein Klubsaal (1953), der "Golddrachen-Pavillon" und das "Restaurant zum Goldenen Drachen" (1956), der "Jadephönix-" (1958) und der "Chi-Lin-Pavillon" (1963). Im Jahr 1968 wurde das Hotel von der amerikanischen Zeitschrift Fortune zu einem der zehn besten Hotels der Welt gekürt. Am Nationalfeiertag der Republik China (10. Oktober) des Jahres 1973 wurden die Gesamtkonstruktion schließlich feierlich für beendet erklärt. Im Lauf der Zeit gastierten zahlreiche bedeutende internationale Persönlichkeiten, darunter einige amtierende und ehemalige Staatsoberhäupter.  Im Jahr 1995 brach bei Renovierungsarbeiten auf dem Dach des Hotels ein Feuer aus. Das Dach und die oberen Stockwerke des Gebäudes wurden zerstört, da die Leitern und Pumpen der Feuerwehr nicht bis so weit oben reichten. Nach drei Jahren Sanierungsarbeiten konnte im Jahr 1998 wieder das ganze Gebäude der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.  Ein Ableger des Grand Hotels wurde 1957 am Ufer des Liebes-Flusses in Kaohsiung, der zweitgrößten Stadt Taiwans, eröffnet. 1971 zog das "Grand Hotel Kaohsiung" an den Chengching-See im Kaohsiunger Bezirk Niaosong um.

Architektur.

Da das Hotel unter anderem zur Beherbergung hochrangiger internationaler Gäste der Republik China dienen und daher repräsentativ wirken sollte, wurde das Gebäude in Anlehnung an die Architektur traditionell-chinesischer Paläste gebaut. Das Hauptgebäude ist mit 87 m Höhe eines der höchsten Gebäude chinesischen Stils weltweit und war von 1973 bis 1981 das höchste Gebäude Taiwans.  Außen zeugen die vielen zinnoberroten Säulen und das geschwungene Dach vom traditionellen chinesischen Stil, innen sind die Räume mit zahlreichen chinesischen Kunstgegenständen, Wandverkleidungen, Gemälden und Skulpturen geschmückt. Ein in großer Häufigkeit wiederkehrendes Motiv ist der Chinesische Drache. Weitere häufige Motive sind Chinesische Löwen und die Pflaumenblüte (Nationalblume der Republik China).  Jede der acht Gästeetagen ist im Stil unterschiedlicher Dynastien der chinesischen Geschichte eingerichtet. Insgesamt gibt es 490 Zimmer, von denen man zumeist einen guten Weitblick auf die Stadt Taipeh hat. Die teuersten Räume finden sich in der Präsidentensuite, in der sich Gegenstände aus der Hinterlassenschaft des Präsidenten Chiang Kai-shek und seiner Gattin befinden. Das Hotel verfügt zudem über eine Reihe von Hörsälen und Konferenzräumen, die regelmäßig für nationale wie internationale Veranstaltungen genutzt werden. Für das leibliche Wohl sorgen drei Restaurants.

Unterirdische Gänge.

Eine besondere Eigenart des Hotels sind die unterirdischen Gänge unter dem Gebäude, deren Existenz erst nach dem Brand von 1995 öffentlich bekannt wurde. Die zwei mit Stahlbeton verkleideten sowie mit Treppen und Beleuchtung ausgestatteten Tunnel (Gesamtlänge etwa 180 m) sollten als Bunker und Fluchtwege im Fall eines Luft- oder Atomangriffs dienen. Die zu nahegelegenen Parks führenden geheimen Ausgänge der Tunnel sind mit Betonplatten getarnt und blieben jahrzehntelang unentdeckt. Die unterirdischen Gänge werden in der Regel nur zu besonderen Anlässen für Besucher geöffnet.

Das Grand Hotel Taipeh (chin. 圓山大飯店 "Yuánshān Dà Fàndiàn") liegt im Bezirk Zhongshan der taiwanischen Hauptstadt Taipeh. Betrieben von der "Duen-Mou-Gesellschaft", einer halbstaatlichen Non-Profit-Organisation, ist das vierzehnstöckige Gebäude ein Wahrzeichen Taipehs und eins der repräsentativsten Hotels in Taiwan. Seit seiner Errichtung im Jahr 1952 wurde es von zahlreichen namhaften internationalen Persönlichkeiten besucht.

圆山大饭店是位于中华民国台北市中山区剑潭山的地标性质中国风饭店,成立于第二次世界大战后,早年为台湾首屈一指的大型国际性饭店。目前所见的宫殿风格建筑于1973年落成,是台北市的著名地标之一。除了位于台北市的主馆,圆山大饭店在高雄市设有分馆。台北圆山大饭店已晋升为交通部观光局评鉴之五星级饭店。


Geschichte.

Die Straße war bereits in römischer Zeit besiedelt. Im "Leadenhall Market" sind Reste einer römischen Basilika enthalten. Es gibt diverse archäologische Fundstätten römischer Stadthäuser, insbesondere in der Nähe von St. Mary Axe. Ein besonders eindrucksvolles, farbenfrohes Mosaik von über 10 m2 Fläche ist mittlerweile im British Museum ausgestellt. Nahe St. Katharine Cree wurde 1984 ein Fragment der mittelalterlichen Holy Trinity Priory entdeckt, das heute in das Gebäude Leadenhall Street Nr. 76, das Swiss Re House, integriert wurde. Bis ins Mittelalter hinein war Leadenhall Street keine eigenständige Straße. Ihr Westteil gehörte zu Cornhill, ihr östlicher Teil zu Aldgate.  Der Große Brand von London im Jahr 1666 gelangte nicht bis zum östlichen Ende der Leadenhall Street, so dass hier noch Kirchen aus der Zeit vor dem Brand stehen.  Bis in die 1870er Jahre hinein hatte Leadenhall Street einen hohen Anteil an typischen altmodischen Londoner Einzelhandelsgeschäften, die fast alle den Büro-Neubauten des späten 19. Jahrhunderts zum Opfer fielen, besonders auffallend dabei war das inzwischen bereits wieder abgerissene Gebäude der New Zealand Chambers. Seit den 1970ern sind diverse Häuser aus dem 19. Jahrhundert dem Abriss zum Opfer gefallen und wurden durch moderne Bürobauten ersetzt. Durch den Bombenanschlag auf den nahegelegenen Baltic Exchange wurden zahlreiche Gebäude in der Leadenhall Street beschädigt. Unter anderem verlor der "Commercial Union Tower" seine Fassadenverkleidung und die Kirche "St. Katharine Cree" ihre eindrucksvolle Fensterrose.

Gebäude.

Aus Zeiten vor dem Brand sind an der Leadenhall Street noch die Kirchen St. Katharine Cree (gebaut 1628–1631) und St. Andrew Undershaft (gebaut 1532) erhalten.  Andere Gebäude an der Straße sind Nr. 1, Sun Alliance (gebaut 1983–1989), Nr. 7–10 die Rafidain Bank (gebaut 1924–1927), Nr. 11 NatWest (gebaut 1912), Nr. 139–144 die Midland Bank (gebaut 1929–1931), das Indosuez House (gebaut 1963–1969) und der "Commercial Union Tower". Weiter im Osten liegen Nr. 34–35, das Winterthur House (gebaut 1987–1992), und Nr. 114–116, die Lloyds Bank, das einzig noch erhaltene viktorianische Gebäude der Straße. Ebenfalls aus den 1930ern stammt Nr. 107–112, Bankside House von 1931.  Am Ostende liegen das Institute of London Underwriters (Nr. 42–49, gebaut 1972–1978) und das Furness House (Nr. 52–56, gebaut 1919–1921), in dem unter anderem der "London Metal Exchange" residiert. 122 Leadenhall Street, ein weiteres – 222 Meter hohes – Hochhaus in der City of London, gilt seit seiner Fertigstellung als einer der größten Wolkenkratzer Londons.  Das Lokal "Ship and Turtle" nimmt für sich in Anspruch, bis auf das Jahr 1377 zurückzugehen. Der Legende nach soll es bis 1835 fast ausschließlich von Witwen geführt worden sein. Der Pub, der insbesondere mit der Qualität seiner Schildkrötensuppe wirbt, ist Stammlokal diverser Logen der Freimaurer und Ausrichter diverser Dinners und Veranstaltungen der Londoner Livery Companies. In der 1867 abgerissenen "King’s Head Tavern" trafen sich die Verschwörer um Thomas Fenwick.

Leadenhall Street ist eine Straße in der City of London. Im 18. Jahrhundert wurde ihr Name oft synonym zur East India Company benutzt, die in der Straße ihr Hauptquartier – das East India House – hatte. Heute liegt dort das Hauptquartier von Lloyd’s of London.


普勒斯顿 (明尼苏达州)

Geografie.

Preston liegt am Root River, einem rechten Nebenfluss des Mississippi. Der Ort liegt auf 43°40′13′′ nördlicher Breite und 92°05′00′′ westlicher Länge und erstreckt sich über 6,09 km2.  Benachbarte Orte sind Fountain (9,5 km nordwestlich), Lanesboro (13,3 km nordöstlich), Harmony (16,9 km südsüdöstlich) und Wykoff (18,9 km westlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Rochester (56,4 km nordwestlich) und La Crosse in Wisconsin (87,3 km östlich). Das Ballungsgebiet um die Städte Minneapolis und Saint Paul liegt 197 km nordnordwestlich.

Verkehr.

Der U.S. Highway 30 und die Minnesota State Route 16 führen auf einer gemeinsamen Route als Hauptstraße in nordwest-südöstlicher Richtung durch das Stadtgebiet. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Die nächstgelegenen Flughäfen sind der Rochester International Airport (58,5 km nordwestlich) und der größere Minneapolis-Saint Paul International Airport (188 km in der gleichen Richtung).  Auf einer stillgelegten Eisenbahnstrecke der Milwaukee Road verläuft mit dem "Blufflands State Trail" ein kombinierter Fuß- und Fahrradweg.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Preston 1325 Menschen in 603 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 217,6 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 603 Haushalten lebten statistisch je 2,15 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 98,3 Prozent Weißen, 0,2 Prozent (drei Personen) Afroamerikanern, 0,2 Prozent amerikanischen Ureinwohnern sowie 0,2 Prozent Asiaten; 1,1 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 0,6 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  21,4 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 57,8 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 20,8 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 50,6 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 40.052 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 23.770 USD. 11,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Preston ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) und Verwaltungssitz des Fillmore County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte Preston 1325 Einwohner.

普勒斯顿(英语:Preston)是一个位于美国明尼苏达州菲尔莫尔县的都市。根据2010年美国人口普查,该地共人口500人,而该地的面积约为6.35平方千米。同时该地也是菲尔莫尔县的县治。


Handlung.

Nachdem Hänsel und Gretel wie im Märchen von den Eltern im Wald ausgesetzt wurden und die Hexe töteten, die sie gefangen nahm, arbeiten sie in den folgenden 15 Jahren als Kopfgeldjäger und töten Hexen.  In Augsburg halten sie den Amtsrichter davon ab, eine Frau namens Mina, die der Hexerei beschuldigt wird, hinzurichten. Vom Bürgermeister der Stadt wurden sie angeheuert, eine Reihe verschwundener Kinder zu finden. Der Amtsrichter beauftragt einige Männer mit derselben Aufgabe, allerdings werden diese in der Nacht von der Oberhexe Muriel getötet. Nur einen lässt sie überleben und schickt ihn zurück in die Stadt, wo er zur Warnung explodiert.  Hänsel und Gretel gelingt es, eine Hexe gefangen zu nehmen und zu verhören. Dabei erfahren sie, dass die Hexen ein Ritual planen, wofür sie jeweils sechs Jungen und Mädchen benötigen, die in verschiedenen Monaten geboren sind. Da nur noch ein im Monat April geborenes Mädchen fehlt, begibt sich Hänsel zu dem einzigen in Frage kommenden Kind, kann dessen Entführung aber nicht verhindern. Er hält sich am Besen einer fliehenden Hexe fest, wird aber im Wald abgeschüttelt. Muriel befreit die gefangene Hexe und schlägt Gretel bewusstlos, die von einem Jungen namens Ben in Sicherheit gebracht wird. Hänsel wird am nächsten Morgen von Mina kopfüber in einem Baum hängend gefunden.  Gretel begibt sich in den Wald, um nach ihm zu suchen, wird jedoch vom Amtsrichter und seinen Männern angegriffen und misshandelt, da sie sie und ihren Bruder für die Geschehnisse verantwortlich machen. Ein Troll namens Eduard, welcher der Handlanger von Muriel ist, weil Trolle Hexen dienen, greift ein und tötet Gretels Angreifer. In einer Hütte im Wald treffen die Geschwister wieder aufeinander und stellen fest, dass die Hütte nicht nur das Versteck einer Hexe ist, sondern auch ihrer beider Geburtshaus. Da trifft Muriel ein und erzählt, dass Adrianna, die Mutter der Geschwister, eine weiße (gute) Hexe war, und dass das Herz einer solchen weißen Hexe die letzte Zutat für das Ritual ist, mit dem die schwarzen Hexen sich immun gegen Feuer machen wollen. Da die Mutter jedoch zu mächtig war, wollten die Hexen Gretels Herz, weshalb der Vater die beiden Kinder im Wald verstecken sollte. Muriel sorgte dann durch die Verbreitung eines Gerüchts dafür, dass ihre Mutter verbrannt und der Vater vom Mob aufgehängt wurde. Als sie dies erfahren, attackieren Hänsel und Gretel die schwarze Hexe, unterliegen jedoch. Hänsel wird schwer verwundet und Gretel entführt.  Hänsel erwacht am nächsten Morgen und merkt, dass Mina ihn geheilt hat. Es stellt sich heraus, dass auch sie eine weiße Hexe ist. Zusammen mit Ben machen sie sich auf den Weg zur Versammlung der Hexen. Hänsel und Mina können mit ihren Schusswaffen die Hexen töten und mit Hilfe von Eduard Gretel und die entführten Kinder befreien. Muriel flüchtet, wird jedoch von Ben vom Besen geschossen. Hänsel, Mina und Ben verfolgen sie zu dem Hexenhaus, in dem Hänsel und Gretel als Kind gelandet waren. Im Kampf wird Mina von Muriel getötet, bevor diese von Hänsel und Gretel mit einer Schaufel enthauptet wird. Am Ende holen die beiden die Belohnung für die Rettung der Kinder ab und ziehen gemeinsam mit Ben und Eduard weiter, um anderswo Hexen zu jagen.

Hintergrund.

Während der Film in Russland am 17. Januar 2013 Premiere hatte, erfolgte der Kinostart im deutschsprachigen Raum am 28. Februar 2013.  Der Film wurde in Deutschland gedreht und nachbearbeitet. Drehorte waren dabei hauptsächlich die für die 3D-Aufnahmen aufwendig hergestellten Innen- und Außenkulissen im Filmstudio Babelsberg in der brandenburgischen Landeshauptstadt Potsdam, sowie der Burgplatz in Braunschweig. Das Produktionsbudget betrug umgerechnet ca. 60 Millionen US-Dollar. Weltweit spielte der Film 225 Millionen US-Dollar ein.  Im Jahr 2013 wurden bundesweit 1.344.688 Besucher an den deutschen Kinokassen gezählt, womit der Film den 22. Platz der meistbesuchten Filme des Jahres belegte.  In Augsburg, in dessen Umgebung die Handlung des Films hauptsächlich stattfindet, wurden nach dem Dreißigjährigen Krieg im Zuge der Hexenverfolgung 17 angebliche Hexen, darunter zwei Kinder, getötet.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch unter der Dialogregie von Erik Paulsen im Auftrag der Berliner Synchron AG Wenzel Lüdecke.

Kritiken.

Während der Film im deutschsprachigen Raum durchschnittliche bis hin zu guten Kritiken erhielt, fiel er bei Kritikern in den Vereinigten Staaten durch. Von 125 ausgewerteten Kritikern bei der Metaseite Rotten Tomatoes erhielt der Film lediglich 14 % positive Bewertungen. In der Internet Movie Database konnte er 6,1 von 10 Punkten erzielen.

Hänsel und Gretel: Hexenjäger (Originaltitel "Hansel & Gretel: Witch Hunters") ist ein amerikanisch-deutscher Fantasyfilm mit Horror- und Action-Elementen des Regisseurs Tommy Wirkola aus dem Jahr 2013. Der Film mit Jeremy Renner und Gemma Arterton in den Hauptrollen wurde von Paramount Pictures in 3D produziert.

《女巫猎人》(英语:Hansel and Gretel: Witch Hunters)是一部2013年美国恐怖动作片。为汤米·维尔柯拉执导,由杰瑞米·雷纳、洁玛·艾特顿、芳姬·詹森、费拉·维塔拉、汤玛斯·曼恩主演。是根据格林童话《糖果屋》改编的电影。于2013年1月11日在美国上映。


Lage und Verkehrsanbindung.

Mit Ausnahme ihres Anfangs, wo sie zwischen der Place Denfert-Rochereau und der Rue Daguerre auf ihrer Westseite Montparnasse streift, gehört die Straße ansonsten ausschließlich zum Quartier Petit-Montrouge, in dessen geografischer Mitte sie von Norden nach Süden als doppelspurische Straße verläuft.  Unterhalb der Straße verkehrt die Linie 4 der Pariser Métro, die hier vier Stationen unterhält. Dies sind von Nord nach Süd: Denfert-Rochereau, Mouton-Duvernet, Alésia und Porte d’Orléans, zugleich die Endstation der "Tramway d'Île-de-France" 3a. Außerdem verkehren hier die Buslinien RATP 28, 38, 62, 14, 21, 122.

Namensursprung.

Der Name dieser Avenue ist eine Ehrbezeugung an Philippe Leclerc de Hauteclocque (22. November 1902 – 28. November 1947), Generalkommandant der 2. Panzerdivision. Er hatte diese Arterie bei seinem Einmarsch in die Hauptstadt am 25. August 1944, von der Porte d'Orléans kommend und dann in Richtung Bahnhof Montparnasse genommen; der Bahnhof wurde dann zu seinem Kommandostand gewählt.

Geschichte.

Der älteste bekannte Name der Straße ist Chemin de Montrouge. Später hieß sie Grand Chemin du Bourg-la-Reine und anschließend Avenue d’Orléans, bevor sie 1948 ihren heutigen Namen zu Ehren des Generalmajors Jacques-Philippe Leclerc de Hauteclocque (1902–1947) erhielt, der mit seinen Truppen Paris am 25. August 1944 von der Besatzung durch die Wehrmacht befreite.  Die Straße existierte demnach bereits 1730, als ein Kartograph namens Roussel erstmals eine Karte der Stadt Paris und Umgebung erstellte, die heute als "Plan de Roussel" bekannt ist. Sie ist sehr alt, denn sie war als "Via Turonensis" (auch "Voie de Tours", ) Teil des Jakobswegs. Lange Zeit war sie ein Teilabschnitt auf dem Gebiet von Montrouge der N 20, die Paris mit Orléans (und weiterführend zur Grenze zwischen Frankreich und Spanien) unter dem Namen «Route d’Orléans» verband. Als Folge der Ausdehnung von Paris und der Annexion von Petit-Montrouge (ein Teil von Montrouge) wurde sie 1860 in das Pariser Straßennetz eingegliedert und per Dekret vom 23. Mai 1863 zur «Avenue d’Orléans».  Die Avenue d’Orléans wird am 10. Februar 1948 zur Avenue du Général Leclerc (Philippe Leclerc de Hautecloque starb bei einem Unfall einige Monate vorher.). Die Feierlichkeiten zur Umbenennung fanden aber erst an dem symbolträchtigen Datum 18. Juni 1949.

Sonstiges.

Der französische Schriftsteller Henri Calet (1904–1956) pries die Straße in seiner Schrift "Le Tout sur le Tout" (1948) als „unsere Halle in den offenen Himmel, unseren großen Boulevard, unsere Champs-Élysées, unseren Broadway.“

Die Avenue du Général Leclerc ist eine 1.235 Meter lange und 34 Meter breite Straße und eine der Hauptverkehrsadern im 14. Arrondissement von Paris. Sie beginnt an der Place Denfert-Rochereau und endet an den Boulevards Brune und Jourdan. Ihre „Fortsetzung“ in nördlicher Richtung ist die Avenue Denfert-Rochereau und in südlicher Richtung die Avenue de la Porte d’Orléans.

勒克莱尔将军大街(Avenue du Général-Leclerc)是巴黎十四区的一条南北向交通干道,北起丹费尔-罗什洛广场13-32号,南到奥尔良门的1944年8月25日广场,长1235米,宽 34米。


Michael Lindsay, 2. Baron Lindsay of Birker

Leben und Karriere.

Lindsay wurde am 24. Februar 1909 als Sohn von Alexander Dunlop Lindsay, 1. Baron Lindsay of Birker und Erica Violet Storr geboren. Er besuchte die Gresham’s School in Holt und das Balliol College. Nach dem Collegebesuch wurde er Dozent an der Yanjing-Universität in Peking, China.  Als japanische Truppen in China während des Zweiten Weltkriegs einmarschierten, traten Lindsay und seine Ehefrau Hsiao Li in die chinesische Untergrundbewegung ein. Sie veröffentlichte 2006 ein Buch mit dem Titel "Bold Plum", größtenteils 1947 geschrieben, über die Kriegsjahre und Ehe mit Lindsay.

Mitgliedschaft im House of Lords.

Lindsay erbte 1952 nach dem Tod seines Vaters den Titel des Baron Lindsay of Birker und den damals damit verbundenen Sitz im House of Lords. Dadurch wurde Hsiao Li Lindsay die erste britische Peeress chinesischer Herkunft. Seine Antrittsrede hielt er am 24. Juni 1964.  Er meldete sich sporadisch zu Wort. 1964 sprach er zur Entwicklungsdekade der UNO und dem Welthandel sowie zur "Trading Stamps Bill". In den 1970er Jahren meldete er sich zu Kapitalismus und Sozialismus zu Wort. Er sprach in den 1980er Jahren zu zentraler und kommunaler Verwaltung, dem Staatsdienst und der Zukunft Hongkongs. Zuletzt meldete er sich am 16. Juli 1990 zu Wort.

Familie und Tod.

Lindsay heiratete Hsiao Li, Tochter von Colonel Li Wen-Chi am 25. Juni 1941. Sie hatten einen Sohn, James Lindsay, 3. Baron Lindsay of Birker und zwei Töchter, Erica (* 1942, † 1993) und Mary Muriel (* 1951).  Er starb am 13. Februar 1994 im Alter von 84 Jahren.

Michael Francis Morris Lindsay, 2. Baron Lindsay of Birker (* 24. Februar 1909; † 13. Februar 1994) war ein britischer Peer und Akademiker.

林迈可,全名“迈克尔·弗朗西斯·莫里斯·林赛,第二代贝克尔的林赛男爵”(Michael Francis Morris Lindsay, 2nd Baron Lindsay of Birker, 1909年-2月24日-1994年-2月13日),是一位英国贵族、学者、中国抗日战争的参加者,作家。


Judith und Holofernes (Artemisia Gentileschi)

友第德割下何乐弗尼的头颅 (阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基,佛罗伦萨)

Motiv und weitere Darstellungen.

Das Motiv der Darstellung der Judith und der Enthauptung des Holofernes entstammt dem Alten Testament, genauer dem Buch Judith, Kapitel 13, Verse 6 bis 8 (). Wichtig für das Verständnis ist noch die Vorgeschichte in Kapitel 12, Vers 16 (), hier heißt es: Judith entging seiner Absicht, sie zu vergewaltigen nur, weil Holofernes zu viel Wein trank und sie daher die Gelegenheit hatte, ihn zu enthaupten. Mit der Tat befreite sie das Volk Israel von den Assyrern.  Das Sujet der Judith und des Holofernes ist ein recht häufiges in der Kunstgeschichte. Von Artemisia Gentileschi sind drei Darstellungen bekannt: Eine, um 1612 entstanden, heute im Museo di Capodimonte in Neapel, zeigt das Motiv in fast gleicher Bildkomposition, allerdings wurde das Bild kleiner dimensioniert und wurde außerdem an der linken Seite beschnitten – und mit abweichender Kleiderfarben der beiden Frauen. Ein weiteres ihrer Bilder – ebenfalls etwa 1612 oder 1613 entstanden – zeigt Judith und ihre Dienerin mit dem Haupt des Holofernes, es befindet sich heute im Palazzo Pitti in Florenz.

Darstellung.

Das Gemälde zeigt die Enthauptung des Holofernes im direkten Moment des Geschehens. Das ist deshalb ungewöhnlich, weil die meisten Künstler, die sich mit diesem Thema befassten, einen Moment nach der Enthauptung oder die beiden Personen der Judith und der Dienerin auf der Flucht mit dem Kopf in ihr Lager darstellten.  Zuvor hatten nur Donatello mit seiner Plastik der Judith und Holofernes-Gruppe, etwa 1455 entstanden, und Caravaggio ebenfalls das eigentliche Geschehen der Enthauptung gewählt. In seiner Figurengruppe wählte Donatello ebenfalls den „packenden“ Moment, stellte Judith aber nicht mit der Klinge im Hals Holofernes dar, sondern, der alttestamentlichen Vorgabe nach, zwischen den beiden zur Tötung notwendigen Hieben. Caravaggios Bild der Enthauptung, etwa um 1600, zeigt bereits das Geschehen der Tötung, möglicherweise hat Artemisia Gentileschi es gekannt. Gentileschi stellt in „schonungsloser Realität“ genau den Moment der Tötung dar. Die starke Kontrastierung mit dem Schlaglicht von links ist eine typische Malweise Gentileschis, sie hat sie von ihrem Vater, Orazio Gentileschi, aus der Schule Caravaggios übernommen.  Von der alttestamentlichen Vorlage abweichend ist auch die Dienerin zu sehen. Der Vorlage nach war sie während der Tötung Holofernes nicht im Zelt, dennoch wurde sie von einigen Künstlern, vor allem zur Bereicherung der Bildkomposition wie hier, mit abgebildet. Die Farbe des Gewandes der Judith ist ebenso kein Zufall, Gelb, hier Goldgelb, gilt auch als Farbe des Hasses.

Interpretation.

Die Kunstgeschichte sieht in dieser brutalen Darstellung des Geschehens eine künstlerische Aufarbeitung eines Momentes im Leben der Artemisia Gentileschi. Sie war als junge Frau von einem Gehilfen ihres Vaters, Agostino Tassi, vergewaltigt worden. In dem folgenden Prozess wurde Tassi zwar zu mehreren Monaten Haft verurteilt, Artemisias Ruf war aber beschädigt, sie musste Rom verlassen und ging nach Florenz.  Auf diese Ereignisse können die auf dem Gesicht der Judith dargestellten Emotionen hinweisen: sie schwanken zwischen Abscheu und Entschlossenheit zur Tat. Auch die schneidende Bewegung der rechten Hand Judiths verstärkt den Moment und kann eine Reflexion ihres eigenen vorherigen Schicksals sein.

Trivia.

Judith Holofernes ist der Künstlername der Frontfrau der deutschen Pop-Rock Band Wir sind Helden  Das Gemälde findet in dem Mystery-Thriller The Awakening (2011) Erwähnung, wo es in der Eingangshalle eines Internats hängt.

Judith und Holofernes ist ein Gemälde von Artemisia Gentileschi. Es entstand in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Florenz und gilt als eines ihrer bekanntesten Bilder.

友第德割下何乐弗尼的头颅(英语:"Judith Slaying Holofernes")是阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的一幅1620–1621年的画作,现在收藏在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。像现藏于那不勒斯的较早的版本一样,友第德被认为是其自画像。这种联系不仅源于她们共同的性别,还源于阿尔泰米西娅父亲的同事阿戈斯蒂诺·塔西给她带来的令人不安的经历。在阿尔泰米西娅年仅十七岁时,她的邻居—一位名叫图齐亚的老妇人—让塔西通过相邻的门进入阿尔泰米西娅的家中,强奸了他的学生,阿尔泰米西娅向人呼救。阿尔泰米西娅的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基起诉阿戈斯蒂诺·塔西,指控他夺走他唯一女儿的童贞。


Veröffentlichung.

Im Jahr 2009 gründete das Animationsstudio Kyōto Animation den „Großen Kyōto-Animation-Preis“ ("Kyōto Animation Taishō") mit den Kategorien Roman, Manga und Szenario (für Anime). Bei der Preisbekanntgabe am 22. April 2010 erhielt das Skript von Torako für den Roman "Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!" eine lobende Erwähnung. Obwohl noch vier weitere Werke ebenfalls eine lobende Erwähnung fanden, wurde zuerst nur "Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!" als Roman beim neugegründeten Imprint "KA Esuma Bunko" veröffentlicht. Der erste Band (ISBN 978-4-9905812-0-6) erschien am 1. Juni 2011, der zweite Band (ISBN 978-4-9905812-2-0) am 28. Dezember 2011, der dritte (ISBN 978-4-907064-14-3) folgte am 14. März 2014 und der Abschlussband (ISBN 978-4-907064-76-1) am 22. Dezember 2017.  Die Romane wurden von Nozomi Ōsaka illustriert.

Anime.

Aufbauend auf der Romanreihe produzierte das Studio Kyōto Animation die zwölf Folgen umfassende, gleichnamige Animefernsehserie "Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!" unter der Regie von Tatsuya Ishihara. Diese basiert jedoch nur grob auf der Romanreihe und enthält zusätzliche Figuren wie Kumin Tsuyuri und Sanae Dekomori.  Sie wurde erstmals vom 3. Oktober bis 20. Dezember 2012 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX ausgestrahlt. Fast zeitgleich mit nur einigen Minuten Versatz erfolgte zudem eine Ausstrahlung auf Sun TV sowie mit bis zu einer Woche Versatz auch auf KBS Kyōto, TV Aichi, Animax (Japan) und BS11. Zuvor wurde vom 27. September bis 1. November 2012 auf YouTube der Web-Anime (ONA) mit dem Titel "Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! Lite" gezeigt, in dessen sechs Kurzfolgen zu je sechs Minuten gewisse Nebenaspekte der Handlung, meist peinlich humorvoller Art, aufgegriffen wurden.  Die Serie wurde zwischen dem 19. Dezember 2012 und dem 19. Juni 2013 auf sieben DVDs und Blu-rays veröffentlicht. Die letzte enthielt dabei eine nicht im Fernsehen ausgestrahlte 13. Folge sowie alle sechs Lite-Kurzfolgen zu je drei Minuten Spielzeit. Zusätzlich wurde auf jeder DVD und Blu-ray als Bonus je eine etwa sechs Minuten lange Episoden gezeigt, die in ihrer Gesamtheit als "Depth of Field – Ai to Nikushimi Gekijō" (DEPTH OF FIELD ) bezeichnet werden. Die sieben Folgen handeln im Wesentlichen von den Mädchen, wie diese in ihrem Chūnibyō-Wahn gegeneinander kämpfen bzw. sich dies vorstellen.  Sentai Filmworks lizenzierte die Serie Ende September 2012 für Nordamerika unter dem Titel "Love, Chunibyo & Other Delusions". The Anime Network streamte die Serie ab dem 17. Oktober 2012 und ab Folge 3 jeweils knapp einen Tag nach der japanischen Erstausstrahlung. Madman Entertainment gab Oktober 2012 die Lizenzierung für Australien bekannt.  Am 14. September 2013 kam der Kinofilm "Takanashi Rikka Kai – Gekijōban Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!" () in die japanischen Kinos.  Eine zweite Staffel namens "Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! Ren" () mit 12 Folgen wurde vom 9. Januar bis 27. März 2014 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX erstausgestrahlt und zeitversetzt auf Sun TV, KBS Kyōto, TV Aichi und BS11.  Am 19. Mai 2017 gab das Animationsstudio Kyōto Animation bekannt, dass an einem neuen Film zum "Chūnibyō-Demo-Koi-ga-Shitai!"-Franchise gearbeitet wird. Dieser startete am 6. Januar 2018 mit dem Namen "Eiga Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! – Take On Me" () in Japan.

Deutsche Fassung.

Seit 9. Oktober 2015 veröffentlicht Kazé die erste Staffel der Serie unter dem Namen "Love, Chunibyo & Other Delusions!" in Deutschland. Die Blu-rays erscheinen in 1080p mit deutschen Untertiteln und deutscher Synchronisation. Die Veröffentlichung enthält außerdem neben untertitelten Bonusepisoden in der ersten Volume noch einige andere Extras. Der Film von 2018 kam am 12. April 2019 unter dem Titel "Love, Chunibyo & Other Delusions! – Take On Me" in den deutschen Handel.

Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! (jap., dt. „Trotz Chūnibyō will ich mich verlieben!“) ist eine von Torako geschriebene vierteilige Light-Novel-Reihe, die auch als Animeserie ("Love, Chunibyo & Other Delusions!") und Kinofilm umgesetzt wurde.

,略称中二恋、中二病、中恋,是日本作者虎虎著作的一部轻小说,由京都动画旗下《KA Esuma文库》于2011年6月1日正式出版,由逢坂望美担任插画。2012年10月至12月播出由原作改编的同名电视动画第一季。2014年1月至3月播放电视动画第二季《中二病也想谈恋爱!恋》。电影版于2013年9月14日上映。2017年5月19日公布《电影 中二病也想谈恋爱 Take On Me》,于2018年1月6日上映。


Geschichte.

Biscuits entstanden am Anfang des 19. Jahrhunderts, vor dem Bürgerkrieg. Damals war Backhefe teuer und schwierig zu lagern, so dass ein Bedarf nach hefefrei zu produzierenden Backwaren vorhanden war. 1875 patentierte Alexander Ashborne die erste Biscuitform zum Ausstechen der runden Biscuits aus dem ausgerollten Teig.  Biscuits stammen ursprünglich aus der Südstaatenküche. Vor dem Aufkommen des Handels über längere Strecken bestand das dort erhältliche Mehl vor allem aus Winterweizen, der weniger Gluten enthält als der in den Nordstaaten verbreitete Sommerweizen und darum gut für die Verarbeitung mit Backpulver geeignet ist.

Zubereitung.

Biscuits werden aus Weißmehl, Buttermilch, Butter und/oder Shortening, Salz und Backpulver und/oder Natron hergestellt. Der Teig wird auf eine Dicke von etwa 2 cm ausgewallt. Die Biscuits werden mit einer runden Form ausgestochen, auf ein Backblech gegeben und im Ofen gebacken. In Nordamerika sind gefrorene Frischback-Biscuits im Supermarkt erhältlich. Dieses Produkt wurde bereits 1931 von Ballard & Ballard patentiert.

Verwendung.

Biscuits werden oft als Beilage und anstelle von Brot gereicht. Zum American Breakfast werden sie mit Butter und einem süßen Aufstrich serviert (Melasse, Ahornsirup, Honig oder Konfitüre); alternativ können sie auch als "Biscuits and Sausage" zum pikanten Frühstück gereicht werden. Zum Mittag- und Abendessen können Biscuits ebenfalls als Beilage gereicht werden; daneben gibt es auch Gerichte mit Biscuits als Hauptkomponente: "Biscuits and Gravy" bestehen aus Biscuits und Country gravy, einer Sauce Béchamel mit schwarzem Pfeffer und Hackfleisch-Einlage. Durch Zugabe von verlorenen Eiern und einer dünnen Hamburgerscheibe (Patty) entstehen daraus Country Benedicts bzw. "Eggs Beauregard".  In Nordamerika sind Sandwiches aus Biscuits bei verschiedenen Fast-Food-Ketten im Angebot, besonders zum Frühstück. Daneben werden sie von verschiedenen Ketten auch als Beilage angeboten, darunter Kentucky Fried Chicken, Church’s Chicken, Bojangles’ und Popeyes Chicken & Biscuits.

Ein Biscuit bezeichnet im amerikanischen und kanadischen Englisch ein kleines ungesüßtes Gebäck mit gebräunter Kruste und weicher, etwas flockiger Krume. Als Triebmittel wird Backpulver und/oder Natron verwendet, die Verwendung von Backhefe ist nicht üblich. Biscuits werden mit Soda Bread und Maisbrot oft als "Quick Breads" zusammengefasst, da der Teig vor dem Backen nicht aufgehen muss.

比司吉(英语:Biscuit)在美国英语和加拿大英语中是指在美国和加拿大部分地区一种是以泡打粉或小苏打取代酵母作为化学膨松剂制成的小面包。它的外面皮烤得焦黄坚脆,内里蓬松而绵软,类似于英国的司康饼或昔德兰群岛的班诺克面包。比司吉面包、苏打面包和玉米面包等烘焙面食由于发酵制程不耗费时间,一般合称为“速发面包”(Quick breads)。


Technik.

Die Dolby Atmos Technologie erlaubt theoretisch eine unbegrenzte Anzahl von Tonspuren. Im Gegensatz zu den rein kanalbasierten Surround-Formaten können im Datenstream vektorbasierte Metadaten für bewegte Objekte eingebunden werden, deren Koordinaten dann vom Receiver relativ zur jeweiligen eingemessenen Lautsprecheraufstellung berechnet werden. Die erste Generation der Hardware, der "Dolby Atmos Cinema Processor", unterstützt bis zu 128 einzelne Tonspuren und bis zu 64 separate Ausgangssignale.  Ein wesentlicher Bestandteil des Systems ist eine Erweiterung – oder ein teilweiser Ersatz – des bestehenden Lautsprechersystems, wobei entweder bis zu vier Lautsprecher an der Decke des Hörraums positioniert werden, oder die bisherigen Lautsprecher des Heimkinosystems durch „Dolby Atmos Enabled Speakers“ ergänzt/ersetzt bzw. dazu modifiziert werden. Beim Einsatz von vier Deckenlautsprechern wird dabei ein bisheriges 5.1-System zu einem 5.1.4-System, ein 7.1-System wird zu 7.1.4.  Durch die Erweiterung des Lautsprechersets wird eine realistische Simulation von beispielsweise Regen oder Hubschraubern möglich. Dolby Atmos ist abwärtskompatibel zu älteren Systemen wie 5.1 oder 7.1.  Bei Blu-ray-Discs dient für eine Atmos-Abmischung ein 7.1-Klangbett mit eingebetteten Objekten als Ausgangskonfiguration, in dem Objekte einzeln bewegt werden. Die Wiedergabe ist für einen Raum mit maximal 9.1.6-Konfiguration vorgesehen. Dolby Atmos-Informationen werden dann im Dolby-TrueHD-Codec als Metadaten über einen Audio-Receiver wiedergegeben, ohne Atmos-Konfiguration wird gewöhnliches 7.1-oder 5.1 wiedergegeben. Eine Dolby-Atmos-Tonspur wird mithilfe eines Plugins für Pro Tools und eines Systems namens Dolby RMU erstellt. Dabei wird entweder der fertige Ton simuliert oder in einem kleinen Raum mit Atmos-Lautsprechern wiedergegeben.

Geschichte.

Das erste Kino, in dem die neue Technik auch zur Demonstration zum Einsatz kam, ist das Dolby Theatre in Hollywood, Kalifornien. Dort wurde im Juni 2012 mit Pixars "Merida – Legende der Highlands" der erste Film gezeigt, der das neue System verwendete. Im selben Jahr wurden 25 Kinos weltweit mit dem System ausgestattet. Es war geplant, bis 2013 die Verbreitung auf etwa 1000 Standorte auszudehnen.  Im deutschsprachigen Raum gab es Anfang 2013 bereits zwei Kinos mit der Technik. Zunächst lag der Fokus auf kommerziellen Kinos, mit späterer Adaption für Heimkinoinstallationen.  Während die ersten Filme im neuen Tonsystem für Atmos neu abgemischt werden mussten, war Joseph Kosinskis "Oblivion" (2013) der erste Film, der direkt in Dolby Atmos abgemischt und bei dem der 5.1- und 7.1-Ton aus dem Atmos-Ton abgeleitet wurde. Der erste deutsche Film, der direkt in Dolby Atmos abgemischt wurde, war "Lost Place".  Im September 2014 wurde "" als erste Blu-ray-Disc mit Dolby-Atmos-Tonspur veröffentlicht.  Mittlerweile wird Dolby-Atmos in Form von Equalizern auch in Smartphones integriert.  Seit 2019 ist der Sony Fernseher Modell BRAVIA AG9 mit einem gegenüber dem AF9 verbesserten Acoustic Surface Audio ausgestattet, das nun auch Dolby Atmos unterstützt.

Nutzung bei Dolby Cinema.

Dolby Atmos und Dolby Vision sind die entscheidenden Bausteine für Dolby Cinema. Dolby Laboratories hat Dolby Cinema am 3. Dezember 2014 vorgestellt.

Dolby Atmos ist ein proprietäres, objektbasiertes Surround-Sound-Format, das im April 2012 von den Dolby Laboratories vorgestellt wurde. Es erfordert die Erweiterung bzw. Modifizierung der Lautsprecherkonfiguration bestehender Heimkino-Anlagen.

杜比全景声(英语:Dolby Atmos)是杜比实验室于2012年4月发表的三维环绕声技术,首部使用该技术的电影为皮克斯动画工作室制作的《勇敢传说》。这款新技术可以呈现64个独立扬声器的内容,亦可同时传送多达128个声道或物件,比7.1声道更为细致。此格式的主要对手为DTS:X。


Eigenschaften.

Koha ist ein webbasiertes integriertes Bibliothekssystem mit einer SQL-Datenbankanbindung (vorzugsweise MariaDB oder MySQL). In der Datenbank werden Katalogdaten gemäß MARC gespeichert und über Z39.50 sowie SRU angeboten. Die Benutzerschnittstelle ist konfigurierbar, kann an unterschiedliche Anforderungen angepasst werden und wurde in viele Sprachen übersetzt, unter anderem auch ins Deutsche.  Koha verfügt über die üblichen Funktionen integrierter Bibliothekssysteme wie die Verwaltung von Umläufen und Ausleihen, Bestandsverwaltung und Unterstützung für Periodika wie Zeitschriften und Zeitungen. Darüber hinaus werden Funktionalitäten wie Markierungen, Kommentare und RSS-Feeds angeboten. Koha hat keine Beschränkung der Anzahl unterstützter Zweigstellen, Leser, Medien und anderer Daten.

Geschichte.

Koha wurde 1999 von "Katipo Communications" für den Horowhenua Library Trust in Neuseeland entwickelt. Die erste Installation ging im Januar 2000 in Betrieb.  Ab 2000 boten erste Dienstleister professionelle Unterstützung für Koha an. Heute gibt es mehr als 60 derartige Anbieter.  Seit 2001 erweiterte Paul Poulain (Marseille, Frankreich) Koha um neue Fähigkeiten, insbesondere um Mehrsprachigkeit.  Das Katalogisierungsformat MARC und das Netzwerk-Abfrageprotokoll Z39.50 werden seit 2002 unterstützt, später mit Unterstützung durch die öffentlichen Bibliotheken des Athens County im US-Bundesstaat Ohio. Es existieren Koha-Übersetzungen vom Englischen (Original) in zahlreiche weitere Sprachen. 2005 wurde in Ohio das Unternehmen "Metavore, Inc." gegründet, das unter dem Namen "LibLime" Support für Koha zur Verfügung stellte und neue Features hinzufügte. 2010 wurde LibLime von "Progressive Technology Federal Systems, Inc." (PTFS) gekauft.  Im US-Bundesstaat Vermont wurde ab 2007 der Einsatz von Koha für alle Bibliotheken in Vermont abgeklärt. Anfänglich wurde für jede Bibliothek eine eigene Implementation geschaffen. In der Folge wurde die "Vermont Organization of Koha Automated Libraries" (VOKAL) gegründet, um eine gemeinsame Datenbank für die Bibliotheken zu schaffen. Diese Datenbank nahm den Betrieb 2011 auf. 26 Bibliotheken in Vermont haben sich für die Verwendung von Koha entschieden und sind auf die gemeinsame Umgebung des Anbieters "ByWater Solutions" umgestiegen.  Am 8. April 2011 gab ein Mitarbeiter des spanischen Kulturministeriums bekannt, dass dieses eine angepasste Version von Koha unter dem Namen Kobli für die Anwendung in den Bibliotheken der spanischen Regierungsbehörden entwickle.  In Deutschland unterstützt das Bibliotheksservice-Zentrum Baden-Württemberg seit 2009 Bibliotheken beim Einsatz von Koha.

Streit mit LibLime/PTFS.

Seit 2009 besteht ein Konflikt zwischen LibLime/PTFS und der Koha-Community. Insbesondere die Entwicklung von "LibLime Enterprise Koha" (LLEK), einer kommerziellen Version von Koha mit Verbesserungen, die keinen Eingang in den Open-Source-Code fanden, führte zu Unruhe in der Community und gespannten Beziehungen zwischen LibLime und anderen Unternehmen, die im Bereich der Koha-Entwicklung und des Supports tätig sind. Mehrere aktive Mitglieder der Community verließen LibLime in diesem Zusammenhang. Die Entwicklung von LLEK wurde als Fork wahrgenommen. Da LibLime den Zugang zu den bis dahin verwendeten Tools auf "koha.org" blockiert, mussten sich die Koha-Entwickler auf "koha-community.org" neu organisieren.  2011 ließ sich LibLime/PTFS in Neuseeland das Wort „Koha“ als Marke schützen. 2013 gewann Te Horowhenua Trust, die ursprünglichen Auftraggeber für die erste Version von Koha, die Klage dagegen. 2015 kündigte LibLime/PTFS ein Produkt namens Bibliovation an, das augenscheinlich auf Koha basiert. Es gibt keine Hinweise auf Koha, Open Source oder Freie Software in der Ankündigung, es wird nur noch von einer nicht weiter spezifizierten "open development platform" gesprochen.

Erscheinungsweise.

Es erscheinen monatliche Maintenance-/Bugfix-Versionen für alle unterstützten Zweige. Alle sechs Monate erscheint ein neues Feature-Release. Im derzeitigen Release-Zyklus (11/2019 – 05/2020) sind die Zweige 19.11 (stable), 19.05 (oldstable) und 18.11 (oldoldstable) unterstützt.  Mit dem Release im Mai 2016 wurde auf eine datumsbasierte Versionsnummerierung im Format „Jahr.Monat“ gewechselt. Es erschien somit nicht Koha 3.24, sondern Koha 16.05. Die Version im November 2016 hieß dann entsprechend 16.11.  Die empfohlene Installationsweise ist die Verwendung von Debian-Paketen auf aktuellen Versionen von Debian GNU/Linux, alternativ der aktuellen Ubuntu-LTS-Versionen. Debian-Pakete stehen für die letzten beiden erschienen Zweige zur Verfügung ("stable": 19.11, "oldstable": 19.05).  Die Installation mit Debian-Paketen ist nicht nur am einfachsten, sondern bietet darüber hinaus auch zusätzliche Befehle und Werkzeuge, die die Arbeit auf Systemadministrationsebene erleichtern.

Entwicklung.

Die Entwicklung geschieht öffentlich und kann im Bugtracker der Community eingesehen werden. Der Quellcode ist über Git zugänglich. Einige Supportanbieter verwenden für größere Entwicklungen eigene Git-Instanzen, die häufig ebenfalls öffentlich einsehbar sind.  Koha hat für ein derart großes Projekt aus dem Bereich Freier Software eine sehr geringe Einstiegshürde. Code-Beiträge von neuen Entwicklern, besonders die Mitarbeit von Bibliotheken, sind ausdrücklich erwünscht und werden aktiv unterstützt. Bis April 2015 haben 277 Personen Code beigetragen.

Übersetzung.

Koha ist in viele Sprachen übersetzt, aber nicht alle Übersetzungen sind vollständig. Die Lokalisierung wird mithilfe von Pootle bewerkstelligt und ist ebenfalls öffentlich einsehbar. Für die Version 3.22 gab es 76 aktive Übersetzungsprojekte, über 20 davon waren vollständig oder fast vollständig.

Community.

Die Entwicklung geschieht über die ganze Welt verteilt, daher findet die meiste Kommunikation online statt. Jedes Jahr gibt es eine große (Offline-)Konferenz namens „KohaCon“, welche neben der Information von und für Bibliotheken auch dem Treffen der Entwickler dient. Die Konferenz findet jedes Jahr auf einem anderen Kontinent statt.

Hackfest.

Zusätzlich findet seit 2011 jährlich ein Hackfest (Entwicklertreffen) in den Büroräumen des Supportanbieters Biblibre in Marseille statt. 2015 gab es eine ähnliche Veranstaltung auch in Argentinien, 2016 eine in Berlin ("KohaCon16 Ko-ha-ppen").  Am Rande der Konferenz in Córdoba (Argentinien) 2014 wurde der kurze Film „Koha, a community“ erstellt, in dem Teilnehmer unter anderem die Wichtigkeit von Offline-Treffen für die Zusammenarbeit sowie ihre Erfahrungen mit der Koha-Community darstellen.

Koha ist ein integriertes Bibliothekssystem. Es wird als Open-Source-Software weltweit in öffentlichen, Schul- und anderen Bibliotheken eingesetzt. Der Name leitet sich von dem Māori-Wort „Koha“ ab. In der Kultur der Māori ist das ein Geschenk, bei dem man ein Gegengeschenk erwartet.

Koha是全球第一个免费且以开放源代码方式授权,拥有完整功能可弹性运用的图书馆自动化管理系统,用户包括公众图书馆、学校图书馆与专门图书馆,主要由各种类型和规模的图书馆、志工和服务提供公司赞助及发展。


Privatleben.

Louis Tomlinson wurde 1991 im englischen South Yorkshire als Sohn von Troy Austin und Johannah Deakin geboren. Das Paar trennte sich kurz nach seiner Geburt. Er wuchs bei seiner Mutter auf und nahm den Familiennamen seines späteren Stiefvaters Mark Tomlinson an. Sie haben vier gemeinsame Töchter (* 1998, * 2000, * 2004). Nach der Trennung im Jahr 2011 heiratete seine Mutter erneut und brachte 2014 Zwillinge zur Welt. Sein leiblicher Vater Troy Austin hat ebenfalls eine weitere Tochter (* 1999), doch Louis hat weder mit ihr noch mit ihm regelmäßigen Kontakt.  Im Januar 2016 wurde Louis Tomlinson nach einer kurzen Romanze mit der Amerikanerin Briana Jungwirth Vater eines Sohnes, Freddie Reign Tomlinson. Seit 2017 führt er wieder eine Beziehung mit der Britin Eleanor Calder.

Karriere.

Louis Tomlinson begann seine Karriere als Schauspieler. Er war in den Serien "Fat Friends" (1 Episode) und "Waterloo Road" sowie in dem Film "Nur über ihre Leiche" (2006) zu sehen. 2010 nahm er an der Castingshow "The X Factor" teil. Dort belegte er den dritten Platz und wurde Teil der Boygroup One Direction.  Er widmete seiner 2016 an Leukämie verstorbenen Mutter den im März 2019 veröffentlichten Song "Two of Us". Er kehrte 2018 neben Ayda Field, Robbie Williams und Simon Cowell als Jurymitglied zu "The X Factor" zurück.  Seine für das Jahr 2020 geplante Welttournee wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben.

Fußball.

2013 wurde Tomlinson, dessen Erfahrungen als Fußballspieler bis zu diesem Zeitpunkt nur auf das Spielen in einer Hobbymannschaft begrenzt waren, von seinem Heimatverein Doncaster Rovers auf vertragsfreier Basis aufgenommen, nachdem er zuvor bei einem Wohltätigkeitsspiel im lokalen Keepmoat Stadium aufgelaufen war. Diese Vereinbarung beinhaltete, dass Tomlinson als Testspieler am Spielbetrieb der Reservemannschaft teilnehmen durfte, sofern dies mit seinen Tätigkeiten mit One Direction vereinbar sei. Nachdem er Anfang September 2013 erstmals zum Einsatz kommen sollte, dann aber doch nicht spielte, absolvierte er kurz darauf ein weiteres Wohltätigkeitsspiel zu Gunsten des an Leukämie erkrankten Profis Stilijan Petrow für den schottischen Klub Celtic Glasgow.  Zu seinem offiziellen Debüt für die Reserve der Doncaster Rovers kam er im Februar 2014, als er als Ersatzspieler beim 0:0 gegen die Reserve von Rotherham United bei einer Kulisse von 4000 Zuschauern auf den Platz kam. Nachdem er an einem weiteren Charitymatch seines Bandkollegen Niall Horan mitgewirkt hatte, wurde im Juni 2014 mitgeteilt, dass Tomlinson als Gesellschafter seinen Heimatklub zusammen mit dem Vorsitzenden des Klubs, John Ryan, übernehmen wolle. Danach wurde bekannt, dass ein Deal deswegen nicht zustande gekommen war, weil die Crowdfundingkampagne zu wenig Geld abwarf.

Louis William Tomlinson (* 24. Dezember 1991 in Doncaster) ist ein britischer Popmusiker und Songwriter. Er wurde als Sänger der Boygroup One Direction bekannt und tritt auch als Solokünstler auf.

路易·威廉·汤姆林森(英语:Louis William Tomlinson,1991年-12月24日),是一名英国歌手、词曲作家和演员,男孩团体一世代(英语:One Direction)的成员之一。


Karriere.

Terry wechselte 2003 von der High School in seiner Geburtsstadt zum Studium an die University of North Carolina at Chapel Hill in seinem Heimatstaat. Die Basketballmannschaft "Tar Heels" der Hochschule gehört zu den führenden Mannschaften der National Collegiate Athletic Association und bringt sehr viele professionelle Basketballspieler hervor. Während Terrys Zeit in dieser Mannschaft konnten sich die Tar Heels jedes Mal für die landesweite Endrunde der NCAA qualifizieren. 2005 gewann er zusammen mit unter anderem seinen Mannschaftskameraden Marvin Williams, Raymond Felton, Rashad McCants und Sean May die Meisterschaft, wobei Terry innerhalb der Mannschaft nur Ergänzungsspieler war. In seinem Senior-Jahr erreichte er 2007 zusammen mit unter anderem Sophomore Tyler Hansbrough noch einmal das Viertelfinale Elite Eight dieser prestigeträchtigen Meisterschaft, das gegen die "Hoyas" der Georgetown University verloren ging.  In der NBA-Draft 2007 wurde er von den Orlando Magic ausgewählt, die ihre Rechte an Terry jedoch in einem Spielertausch an die Dallas Mavericks. Nachdem diese ihn schließlich nicht mit einem längerfristigen Vertrag ausstatten, spielte er in der Saison 2007/08 in der griechischen A1 Ethniki für Aris aus Thessaloniki. Mit Aris erreichte er den dritten Platz in der regulären Spielzeit, schied jedoch in der ersten Play-off-Runde um die Meisterschaft aus. Anschließend unterschrieb er erst im Dezember 2008 wieder einen Vertrag in der italienischen LegADue bei Vanoli aus Cremona, für die er acht Spiele bestritt. Hier konnte er sich für den Erstligisten Virtus Bologna in der Lega Basket Serie A empfehlen, die ihn Ende Januar 2009 für den Rest der Spielzeit unter Vertrag nahmen. Nachdem man vor eigenem Publikum in Bologna das Finale im italienischen Pokalwettbewerb gegen Double-Gewinner Montepaschi Siena verlor, gewann man an gleicher Stelle den Titel beim Final Four-Turnier im europäischen Vereinswettbewerb EuroChallenge 2008/09. Nach einem fünften Platz in der Hauptrunde schied man jedoch in der ersten Play-off-Runde der nationalen Meisterschaft aus.  Für die Spielzeit 2009/10 wechselte Terry zu Obradoiro CAB aus Santiago de Compostela, die als Neuling unter dem Namen "Xacobeo Blu:sens" in der obersten spanischen Liga ACB antraten. Hier reichte es jedoch nur zum vorletzten Tabellenplatz am Saisonende, so dass der Verein zunächst einmal wieder absteigen musste. Im Sommer 2010 spielte Terry noch einmal in der NBA Summer League für die Portland Trail Blazers vor. Nachdem er erneut nicht unter Vertrag für die Saison in der NBA genommen wurde, unterschrieb er schließlich einen Vertrag bei den Brose Baskets aus Bamberg in der deutschen Basketball-Bundesliga. Der Double-Gewinner des Vorjahres konnte seine beiden nationalen Titel in der Basketball-Bundesliga 2010/11 erfolgreich verteidigen. Im höchsten europäischen Vereinswettbewerb ULEB Euroleague 2010/11 schied man jedoch nach der Vorrunde aus. Anschließend spielte Terry in der Basketball Superliga Ukraine für Chimik aus Juschne, die ebenfalls in der ersten Play-off-Runde um die nationale Meisterschaft scheiterten. Für die Spielzeit 2012/13 bekam Terry einen Vertrag beim libanesischen Meister Champville SC, der dem Collège des Frères Maristes Champville in Dik el Mehdi angeschlossen ist. Dort spielt er unter anderem mit dem Georgier Nikoloz Tskitishvili zusammen. Nach einer Saison bekam er einen Vertrag beim französischen LNB Pro A bei Le Mans Sarthe Basket, wo er unter anderem mit den ehemaligen Bundesligaspielern DaShaun Wood und Vaughn Duggins zusammenspielte. Zwar gewann Terry mit dem Verein den Ligapokal "Semaine des As", doch in den Play-offs der Meisterschaft schied der Altmeister als Hauptrundendritter bereits in der ersten Runde aus.  In der Saison 2014/15 spielte Terry erneut im Libanon, diesmal für "Tadamon Zouk" im Keserwan Distrikt bei Jounieh. Das Frühjahr und den Sommer 2015 verbrachte Terry in der Karibik, wo er zunächst in der Baloncesto Superior Nacional von Puerto Rico für die "Maratonistas" aus Coamo spielte und dann in Venezuela für die "Trotamundos" aus Carabobo. Schließlich spielte Terry noch für die "Cañeros" aus La Romana in der Dominikanischen Republik, mit denen er in die Finalserie der nationalen Meisterschaft einzog, die jedoch gegen Titelverteidiger "Metros" aus Santiago de los Caballeros verlorenging.

Reyshawn Antonio Terry (* 7. April 1984 in Winston-Salem, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Basketballspieler. Während seiner Studienzeit gewann er mit den Tar Heels der UNC at Chapel Hill die NCAA Division I Basketball Championship 2005. Obwohl er im NBA Draft 2007 ausgewählt wurde, bestritt er kein Spiel in der am höchsten dotierten Profiliga National Basketball Association. Als Profi gewann er mit Virtus Bologna die EuroChallenge 2008/09 und mit den Brose Baskets das deutsche Double 2011.

雷肖恩·特里(英语:Reyshawn Terry,1984年-4月7日),生于北卡罗来纳州的温莎,美国职业篮球运动员,司职小前锋和大前锋。


朗德湖海灘 (伊利諾伊州)

Geografie.

Round Lake Beach liegt am Nordufer des "Round Lake" im nordwestlichen Vorortbereich von Chicago. Der Ort liegt auf 42°22′38′′ nördlicher Breite und 88°05′03′′ westlicher Länge und erstreckt sich über 13,52 km2. Round Lake Beach liegt größtenteils in der Avon Township, erstreckt sich aber auch in die Lake Villa Township.  Benachbarte Orte von Round Lake Beach sind Venetian Village (an der nördlichen Ortsgrenze), Third Lake (9,8 km östlich), Grayslake (6,9 km südöstlich), Hainesville (4,5 km südsüdöstlich), Round Lake (an der südlichen Ortsgrenze), Long Lake (an der westlichen Ortsgrenze) sowie Round Lake Heights (an der nordwestlichen Ortsgrenze).  Das Stadtzentrum von Chicago befindet sich 84,8 km südöstlich, nach Rockford sind es 95,5 km in westlicher Richtung, Wisconsins Hauptstadt Madison liegt 160 km nordwestlich und nach Milwaukee sind es 90,1 km in nördlicher Richtung.

Verkehr.

Durch den Osten von Round Lake Beach verläuft die Illinois State Route 83, die südwestliche Ortsgrenze wird durch die Illinois State Route 134 gebildet. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Mit dem "North Central Service" und der "Milwaukee District/North Line" führen zwei Linien der METRA, einem mit einer deutschen S-Bahn vergleichbaren Nahverkehrssystem des Großraums Chicago, durch Round Lake Beach.  Der O’Hare International Airport von Chicago befindet sich 65,1 km südlich von Round Lake Beach.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Round Lake Beach 28.175 Menschen in 8055 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 2083,9 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 8055 Haushalten lebten statistisch je 3,48 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 68,7 Prozent Weißen, 4,3 Prozent Afroamerikanern, 1,3 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 3,0 Prozent Asiaten sowie 19,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 3,4 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 48,0 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  22,9 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 71,6 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 5,5 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 49,6 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 60.456 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 19.579 USD. 17,8 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Round Lake Beach ist eine Gemeinde (mit dem Status „Village“) im Lake County im Nordosten des US-amerikanischen Bundesstaates Illinois. Im Jahr 2010 hatte Round Lake Beach 28.175 Einwohner.

朗德湖海滩(英语:Round Lake Beach)是位于美国伊利诺伊州莱克县的一个村落。