Internationale Filmfestspiele von Cannes 2008

Internationaler Wettbewerb.

Wettbewerbsjury.

Als Nachfolger des letztjährigen Jurypräsidenten Stephen Frears wurde am 3. Januar 2008 der US-Amerikaner Sean Penn präsentiert. Der US-regierungskritische Schauspieler und Regisseur steht laut dem künstlerischen Leiter des Filmfestivals, Thierry Frémaux, für das „unabhängige amerikanische Kino“ sowie eine „Vision von Amerika, die wir mögen“ Penn selbst freute sich über die Aufgabe als Jurychef, wie er in der offiziellen Presseerklärung preisgab und schlug selbst die Präsentation von Alison Thompsons Dokumentarfilm "The Third Wave" vor, der über die Tsunami-Katastrophe 2004 berichtet. In den vergangenen Jahren hätte sich nach seiner Meinung eine neue Generation an jungen Filmemachern etabliert und es sei eine Zunahme an provokativen und phantasievollen Filmen zu beobachten. Das Filmfestival von Cannes sei laut Penn immer das "„Epizentrum dieser Entdeckungen“" gewesen. Penn hatte zuletzt mit seiner Regiearbeit "Into the Wild" (2007) auf sich aufmerksam gemacht.  Penn standen acht Jurymitglieder zur Seite. Es handelte sich fast ausschließlich um Filmschaffende:  Die ursprünglich aus sieben Mitgliedern bestehende Jury wurde am 30. April 2008 um Balibar und Satrapi ergänzt, nachdem der internationale Wettbewerb nachträglich um weitere Filme erweitert worden war. Satrapi war mit ihrer eigenen Comic-Verfilmung "Persepolis" im letztjährigen Wettbewerb vertreten und hatte den "Preis der Jury" erhalten.

Konkurrenten um die Goldene Palme.

Die übrigen Jurymitglieder wie auch das offizielle Programm wurden am 23. Mai 2008 auf einer Pressekonferenz in Paris vorgestellt. Bereits im Vorfeld als sicher galt die Teilnahme des Regisseurs Clint Eastwood, der mit seinem Mystery-Thriller "Der fremde Sohn" zum fünften Mal im Wettbewerb um die Goldene Palme vertreten war. Weiterhin im Wettbewerb erwartet wurden noch vor der offiziellen Bekanntgabe die neuen Filme "24 City" und "My Magic" der asiatischen Regisseure Jia Zhangke (Sieger des Goldenen Löwen 2006) beziehungsweise Eric Khoo.  Nachdem in den vergangenen Jahren die Kritik aufkam, dass amerikanische Produktionen das Filmfestival dominiert hätten, kamen in diesem Jahr traditionell die meisten Filmproduktionen aus Europa (8 Filme), gefolgt von Lateinamerika und den Vereinigten Staaten (je 4) und Asien (3). Das Teilnehmerfeld wurde durch Beiträge aus Israel, Kanada und der Türkei ergänzt. Zehn der Regisseure waren zum ersten Mal im Wettbewerb um die Goldene Palme vertreten, darunter auch der renommierte Drehbuchautor Charlie Kaufman. Der US-Amerikaner feiert mit "Synecdoche, New York" sein Regiedebüt, in dem Philip Seymour Hoffman als Theaterregisseur zu sehen sein wird. Drei der im Wettbewerb vertretenen Filmemacher waren in der Vergangenheit bereits mit dem Hauptpreis in Cannes gewürdigt worden: der Deutsche Wim Wenders (1984 für "Paris, Texas"), der US-Amerikaner Steven Soderbergh (1989 für "Sex, Lügen und Video") und das belgische Brüderpaar Jean-Pierre und Luc Dardenne (1999 für "Rosetta;" 2005 für "Das Kind"). Ein historischer Sieg wäre die Prämierung des Dramas "Le Silence de Lorna" der Gebrüder Dardenne gewesen, in dem die noch relativ unbekannte Schauspielerin Arta Dobroshi die Titelrolle übernimmt. Bisher konnte noch kein Regisseur dreimal in Cannes triumphieren.  Wim Wenders war zum neunten Mal im Wettbewerb um die Goldene Palme vertreten, so oft wie kein anderer deutscher Regisseur (1976 debütierte er in Cannes mit dem Drama "Im Lauf der Zeit"). In seinem neuen Film "Palermo Shooting," den er nach Jahren wieder in Europa produzierte, spielt Campino, Frontmann der deutschen Rockband Die Toten Hosen, einen erfolgreichen Fotografen, der in eine Lebenskrise gerät. Diese führt ihn von Düsseldorf bis nach Palermo, wo er von einem mysteriösen Schützen verfolgt wird.  Als einer der Mitfavoriten galt Steven Soderberghs vierstündige Filmbiografie "Che," die aus den beiden Teilen "The Argentine" und "Guerrilla" besteht. Beide Filme, die noch rechtzeitig vom Regisseur fertiggestellt werden konnten, porträtieren unterschiedliche Episoden aus dem Leben des kubanischen Revolutionärs Ernesto „Che“ Guevara (gespielt von Benicio del Toro). "The Argentine" spielt im Jahr 1956 und widmet sich den Kampf Che Guevaras und Fidel Castros gegen die Diktatur Fulgencio Batistas. "Guerrilla" ist acht Jahre später in New York angesiedelt, wo Che Guevara plant, vor den Vereinten Nationen eine Rede zu halten. In der Präsenz der Soderbergh-Filme, der aus Argentinien stammenden Beiträge "La mujer sin cabeza" von Lucrecia Martel (Mitglied der Hauptjury 2006) und "Leonera" von Pablo Trapero, sowie "Linha de Passe" des Brasilianers Walter Salles sah Charlotte Higgins von der britischen Zeitung "The Guardian" ein Festival das sich 2008 vor allem lateinamerikanischen Themen zuwendet. Nachträglich erhielt auch der Brasilianer Fernando Meirelles für "Die Stadt der Blinden" eine Einladung zum Wettbewerb. Das Drama in dem Julianne Moore und Mark Ruffalo die Hauptrollen spielen, ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von José Saramago. Ein britischer Film war dagegen zum zweiten Mal in Folge nicht im Wettbewerb vertreten.  Mit drei Filmproduktionen im Wettbewerb vertreten war Frankreich, dessen letzter Sieg auf das Jahr 1987 zurückging. Neben Philippe Garrels "La frontière de l'aube" und "Entre les murs" von Laurent Cantet, der schließlich den Wettbewerb gewann, durfte sich unter anderem Arnaud Desplechin auf den Hauptpreis Hoffnungen machen. In seinem tragikomischen Familienfilm "Un conte de Noël" konnte der Franzose auf so bekannte Namen wie Catherine Deneuve, ihre Tochter Chiara Mastroianni, Mathieu Amalric und Emmanuelle Devos zurückgreifen. Auf zwei Wettbewerbsbeiträge kam Italien, das mit Matteo Garrones "Gomorra" und Paolo Sorrentinos "Il Divo" vertreten war. Garrone verfilmte Roberto Savianos gleichnamigen Bestseller, der sich dem neapolitanischen Verbrechersyndikat Camorra widmet. Sorrentino nahm sich dem Leben Giulio Andreottis an. Dem siebenmaligen Ministerpräsidenten Italiens werden ebenfalls Verbindungen zur Mafia nachgesagt. In beiden Produktionen spielt der italienische Darsteller Toni Servillo die Hauptrolle.  Nach "Persepolis" war dieses Jahr wieder ein Animationsfilm im Wettbewerb vertreten. Der israelische Regisseur Ari Folman setzt sich mit "Waltz with Bashir" mit dem Massaker von Sabra und Schatila aus dem Jahr 1982 auseinander. Folman selbst spricht von seinem semi-autobiographischen Werk als "„Dokumentarfilm im Zeichentrickgewand“".

Spielfilme.

Eine Übersicht über die 22 Spielfilmproduktionen, die im internationalen Wettbewerb um die Goldene Palme vertreten waren. Diese wurden aus 1.792 eingesendeten Vorschlägen aus 96 Ländern ausgewählt. Die Wettbewerbsbeiträge "Blindness, Entre les murs" und "Two Lovers" wurden am 30. April 2008 nachnominiert, nachdem ursprünglich nur ein französischer Beitrag von den Organisatoren nachgereicht werden sollte.

Un Certain Regard.

In der Reihe "Un Certain Regard" werden vornehmlich Werke von wenig bekannten Filmemachern gezeigt, die mit einem 30.000 Euro dotierten Preis ausgezeichnet werden. In diesem Jahr war der deutsche Beitrag "Wolke Neun" von Andreas Dresen mitvertreten, in dem eine verheiratete Mittsechzigerin (gespielt von Ursula Werner) sich der sexuellen Liebe zu einem 76-jährigen Mann (Horst Westphal) hingibt. Der amerikanische Regisseur James Toback widmete sich in seinem Dokumentarfilm "Tyson" der Karriere des Boxsportlers Mike Tyson. Als Präsident der Jury fungierte der deutsche Regisseur Fatih Akin.

Filme außer Konkurrenz, „Cannes Classics“ und „Cinema Master Class“.

Außerhalb des Wettbewerbs feierten unter anderem Steven Spielbergs Abenteuerfilm "Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels," Woody Allens romantische Komödie "Vicky Cristina Barcelona" und der Animationsfilm "Kung Fu Panda" ihre Weltpremieren. Spielbergs Film schließt an die erfolgreiche Indiana-Jones-Trilogie der 1980er Jahre an, in dem erneut Harrison Ford in die Rolle des Titelhelden schlüpfen wird. Spielberg selbst hatte zuletzt in den 1980er Jahren das Festival besucht, wo "E.T. – Der Außerirdische" (1982) und die "Die Farbe Lila" (1985) ihre Welturaufführung gefeiert hatten. Woody Allen erzählt in seinem in Barcelona gedrehten Film die Geschichte von einem Maler (gespielt von Javier Bardem) der mit zwei amerikanischen Touristinnen eine Affäre beginnt. Eine der weiblichen Hauptrollen übernimmt neben Penélope Cruz und Rebecca Hall auch die amerikanische Schauspielerin Scarlett Johansson, die Woody Allen bereits in seinen vorangegangenen Filmen "Match Point" (2005) und "Scoop – Der Knüller" (2006) eingesetzt hatte. Der Animationsfilm "Kung Fu Panda" wiederum stellt einen Großen Pandabären in den Mittelpunkt, der davon träumt ein berühmter Kung-Fu-Kämpfer zu werden. Für die Originalstimmen der Produktion aus dem Hause DreamWorks Animation "(Shrek – Der tollkühne Held, Madagascar)" konnten unter anderem so bekannte Schauspieler wie Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman oder Lucy Liu gewonnen werden.  Im Rahmen des "Cannes Classics line-up" wurde bei den diesjährigen Filmfestspielen eine Auswahl der Filme gezeigt, die im Wettbewerb der 21. Auflage des Festivals im Jahr 1968 nicht ihre Premiere feiern konnten. In diesem Jahr waren die Filmfestspiele aufgrund der Pariser Mai-Unruhen vorzeitig abgebrochen worden. Gezeigt wurden unter anderem die Dramen "Peppermint Frappé" und "Ich liebe dich, ich liebe dich" von Carlos Saura beziehungsweise Louis Malle, sowie Alexander Sarchis Tolstoi-Verfilmung "Anna Karenina" mit Tatjana Samoilowa als Titelheldin. Eröffnet wurde die Reihe mit einer restaurierten Fassung von Max Ophüls' "Lola Montez" (1955), die unter Mitwirkung der Cinémathèque française realisiert wurde.  Der US-amerikanische Filmemacher Quentin Tarantino, 1994 Gewinner der Goldenen Palme für "Pulp Fiction" hielt während der Filmfestspiele eine „Cinema Master Class“ ab, in der er auf seine Arbeit als Filmemacher und Drehbuchautor einging. Damit folgte er seinen Regiekollegen Martin Scorsese, Stephen Frears, Wong Kar-Wai, Nanni Moretti und Sydney Pollack, die bei den Filmfestspielen in den letzten Jahren Einblick in ihre Arbeit gegeben hatten.

Europatag und Verleihung der Ehrenpalme.

Am 19. Mai 2008 fand zum sechsten Mal der "Europatag" der Internationalen Filmfestspiele von Cannes statt. Wie schon in den Vorjahren fanden sich die Kulturminister der EU-Mitgliedstaaten sowie EU-Kommissionspräsident José Manuel Barroso in Cannes ein, um über die Förderung des europäischen Films zu diskutieren. Schirmherr der Veranstaltung war der rumänische Regisseur Cristian Mungiu, dessen Film "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" im Vorjahr die Goldene Palme gewonnen hatte.  Am Abend des Europatages wurde der 99-jährige portugiesische Regisseur Manoel de Oliveira mit einer Goldenen Palme für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Cinéfondation.

Für die 2005 ins Leben gerufene Reihe Cinéfondation, wurden siebzehn Kurzfilmarbeiten aus fünfzehn verschiedenen Ländern ausgewählt, darunter sowohl Animations- als auch Realfilme. Als deutscher Beitrag ging das Kurzfilmdebüt "Gestern in Eden" des Deutschen Jan Speckenbach ins Rennen. Das Programm hilft jungen Filmstudenten bei der Förderung und Fertigstellung ihrer Projekte. Als Präsident der Jury fungierte der taiwanische Filmemacher Hou Hsiao-Hsien. Die Jury wurde von der dänischen Regisseurin Susanne Bier, der französischen Schauspielerin Marina Hands, dem französischen Regisseur Olivier Assayas und Larry Kardish, Kurator für Film und Kino im Museum of Modern Art, komplettiert.

Kurzfilmwettbewerb.

Die Goldene Palme für den besten Kurzfilm wurde ebenfalls von der Cinéfondation-Jury vergeben. Im Wettbewerb war unter anderem das Regiedebüt der preisgekrönten französischen Schauspielerin Mélanie Laurent vertreten.

Die 61. Internationalen Filmfestspiele von Cannes fanden vom 14. bis 25. Mai 2008 statt. Das Filmfestival wurde mit Fernando Meirelles Drama "Die Stadt der Blinden" (Originaltitel: "Blindness") eröffnet und endete mit Barry Levinsons Tragikomödie "What Just Happened?," die außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wurde. Mit dem Hauptpreis, der Goldenen Palme, wurde der französische Beitrag "Entre les murs" von Laurent Cantet ausgezeichnet.

第61届戛纳电影节于2008年5月14日(法国当地时间)至5月25日举行,法国影片《我和我的小鬼们》是继1987年《恶魔天空下》之后,再度由法国影片夺下金棕榈奖。本届戛纳影展评审团主席是美国导演西恩·潘(Sean Penn)。


Text.

Arabische Originalfassung:ٱللَّهُ لَآ إِلَٰهَ إِلَّا هُوَ ٱلْحَىُّ ٱلْقَيُّومُ لَا تَأْخُذُهُۥ سِنَةٌ وَلَا نَوْمٌ لَّهُۥ مَا فِى ٱلسَّمَٰوَٰتِ وَمَا فِى ٱلْأَرْضِ مَن ذَا ٱلَّذِى يَشْفَعُ عِندَهُۥٓ إِلَّا بِإِذْنِهِۦ يَعْلَمُ مَا بَيْنَ أَيْدِيهِمْ وَمَا خَلْفَهُمْ وَلَا يُحِيطُونَ بِشَىْءٍ مِّنْ عِلْمِهِۦٓ إِلَّا بِمَا شَآءَ وَسِعَ كُرْسِيُّهُ ٱلسَّمَٰوَٰتِ وَٱلْأَرْضَ وَلَا يَـُٔودُهُۥ حِفْظُهُمَا وَهُوَ ٱلْعَلِىُّ ٱلْعَظِيمُÜbersetzung von Muḥammad Ibn Aḥmad Ibn Rassoul: Übersetzung von A. Th. Khoury: Übertragung von Friedrich Rückert:

Bedeutung im Islam.

Im Ḥadīṯ wird zum einen die besondere Bedeutung des Thronverses als „Herrscher aller Verse des Korans“ herausgestellt, zum andern seine Schutzfunktion betont („Rezitiere ihn in deinem Haus, dann wird sich weder ein Satan noch sonst jemand anderes dir nähern“). Diese Schutzfunktion hat im Volksglauben weite Verbreitung gefunden, so dass sich der Vers häufig auch auf Amuletten findet.  Als Ausgangspunkt für die Interpretation als Schutzvers können insbesondere die Worte „es fällt ihm nicht schwer, sie [Himmel und Erde] zu bewahren“ gelten, ergänzt durch die Wachsamkeit Gottes („nicht Schlummer noch Schlaf“) und die „Fürsprecher“.  Am Anfang des Verses steht mit dem Bekenntnis zum Monotheismus eine Grundaussage des Islam.  Mit „der Lebendige“ ('), „der Beständige“ (') folgen zwei der 99 Namen Gottes.  „[...] was vor ihnen und was hinter ihnen liegt“: „ihnen“ kann sich entweder auf die Engel, Propheten, Heiligen usw. beziehen, denen Gott die Erlaubnis zur Fürsprache gibt, oder auf die Wesen, die in den Himmeln und auf der Erde Gott gehören. „Was vor ihnen liegt“, lässt sich als das Jenseits, „was hinter ihnen liegt“, als das Diesseits interpretieren (wird bisweilen auch umgekehrt gesehen).  Die Aussage vom „Thron“ Gottes wird teilweise wörtlich, teilweise als Symbol für Gottes "Macht", sein "Wissen" (vgl. vorangehende Wörter) oder seine "Erhabenheit" (vgl. Vers-Ende) verstanden.  Den Schluss bilden zwei weitere der „99 Namen“: „der Erhabene“ ('), „der Majestätische“ (').

Parallelen in Tanakh und Neuem Testament.

Die jüdischen und christlichen Parallelen sind zahlreich; eine kleine Auswahl:

Der Thronvers () ist ein Vers (255) aus der 2. Sure () des Koran, benannt nach dem darin erwähnten Thron Gottes. Er dürfte wie der größte Teil der 2. Sure ca. im Jahre 624 entstanden sein.

宝座经文(阿拉伯语:آية الكرسى;罗马化:ʾāyatu-l-kursī)是《古兰经》第二章黄牛章的第255节。这节经文被伊斯兰世界广为诵读。


Vorgeschichte.

Bereits im Anschluss an den Ersten Weltkrieg bzw. die russischen Revolutionswirren hatte es 1920 erstmals eine prosowjetische Autonomieregierung in Täbris gegeben, während bzw. nach dem Zweiten Weltkrieg gab es eine ähnliche Entwicklung.  Am 25. August 1941 marschierten im Rahmen der „anglo-sowjetischen Invasion Irans“ britische Truppen in den Süden und sowjetische Truppen in den Norden des Iran ein. Sowjetische Truppen aus der Armenischen und Aserbaidschanischen SSR und britische und indische Truppen aus dem Irak betraten iranisches Territorium und übernahmen bald die Kontrolle über das Land. Im September zwangen die Briten Reza Schah Pahlavi zu Gunsten seines Sohnes Mohammad Reza Pahlavi abzudanken. Den Nordiran unter sowjetische Besatzung zu stellen, gehörte zu Stalins Plan, den Sozialismus durch Schaffung separatistischer Marionettenstaaten zu verbreiten. Die kurdische Republik Mahabad war bereits ein derartiger Staat, und die Sowjets beschlossen, auch einen separatistischen Staat für die Aserbaidschaner im Nordiran zu gründen.

Gründung.

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs kam es am 12. Dezember 1945 auf dem ersten Nationalkongress der Demokratischen Partei in Täbris zur Ausrufung der "Autonomen Republik Aserbaidschan" mit Premierminister Dschaʿfar Pischewari an der Spitze der Regierung. Die Partei Pischevaris, die, die auf direkte Anordnung Stalins gegründet worden war, lehnte sich gegen die Zentralregierung in Teheran auf. Ziel Stalins war es, die Ölvorkommen im Norden des Iran unter sowjetische Kontrolle zu bringen.  Dschaʿfar Pischewari, selbsternanntes Staatsoberhaupt der Republik Aserbaidschan erklärte, dass von nun an Türkisch als Amtssprache gelte. Die Regierung entsandte Verstärkung für die in Täbris stationierten Gendarmerieeinheiten, doch die Gendarmen wurden am Firuzkuh-Pass von sowjetischen Truppen am weiteren Vormarsch nach Täbris gehindert. Am 13. September 1945 erklärte die aserbaidschanische Landesgruppe der Tudeh-Partei ihre Selbstauflösung und den Übertritt in die "Firqeh Demokrat" Pischevaris. Premierminister Mohsen Sadr, der offiziell Protest gegen das Vorgehen der sowjetischen Truppen einlegen wollte, wurde von sowjetischen Botschafter in Teheran nicht empfangen. Sadr trat am 21. Oktober 1945 zurück und Ebrahim Hakimi wurde neuer Premierminister.  Während dieser Zeit wurde eine Wiederbelebung der aserbaidschanischen Literatursprache, die in starkem Maße vom Persischen verdrängt worden war, mit Hilfe von Autoren, Journalisten und Lehrern aus der Aserbaidschanischen SSR vorangetrieben. Im Bestreben, eine nationale Homogenität in einem Land, dessen Hälfte der Bevölkerung aus ethnischen Minderheiten besteht, zu erreichen, hatte Reza Schah zuvor Verbote der Aserbaidschanischen Sprache zunächst in Schulen, Theatern, religiösen Zeremonien und schließlich auch in Buchveröffentlichungen erlassen. Bemerkenswert ist, dass diese Direktiven erlassen wurden, obwohl Reza Schahs Mutter Nooshafarin und seine Ehefrau Taj-Ol-Moluk Ayrimlu beide aserbaidschanischer Herkunft waren.  Am 13. Juni 1946 wurde ein Vertrag zwischen der Zentralregierung in Teheran und den Delegierten aus Aserbaidschan unter Leitung von Pischevari ausgehandelt. Nach diesem Vertrag stimmte Pischevari der Teilautonomie und dem Anschluss an den Iran zu. Das Parlament wurde in einen Provinzrat, einem System, das von der iranischen Verfassung anerkannt und berücksichtigt wurde, umgewandelt.

Firqeh Demokrat.

Die "Firqeh Demokrat" (Demokratische Partei) verkündete ihre Gründung am 3. September 1945 in Täbris durch eine Gruppe von kommunistischen Veteranen, geführt von Dschaʿfar Pischewari. Nach dieser Verkündung löste sich die kommunistische von den Sowjets unterstützten Tudeh Partei ihre Abteilung in Aserbaidschan auf und befahl ihren Mitgliedern, der Firqeh Demokrat beizutreten. Die Firqeh Demokrat verbreitete sich in ganz Iranisch-Aserbaidschan und führte einen Staatsstreich durch, während die sowjetische Armee die iranischen Verstärkungen daran hinderte, die Provinz zu betreten. Während der ersten Septemberwoche 1945 erklärte die Firqeh Demokrat, die jetzt von einem Führer der revolutionären Bewegung in Gilan namens Dschaʿfar Pischewari geführt wurde, dass sie Iranisch-Aserbaidschan kontrollierten und versprach liberale demokratische Reformen und löste die Tudeh Partei auf.  Später im September 1945 autorisierte die Firqeh Demokrat auf ihrem ersten Kongress die Bildung einer Miliz, die bis Mitte November 1945 die übrig gebliebenen Regierungsstellungen in der Provinz besetzten. So wurde Iranisch Aserbaidschan eine autonome Republik unter der Leitung eines nationalen Exekutivkomitees mit 39 Mitgliedern. Der erste und einzige Ministerpräsident dieser kurzlebigen Republik war Ahmad Kordary.

Ende.

Zur selben Zeit verstärkte die USA ihre militärische Unterstützung für die Regierung in Teheran. Unter dem Druck der Westmächte zog die Sowjetunion ihre Hilfe für den neu gegründeten Staat zurück, und das iranische Militär stellte die iranische Kontrolle im November 1946 wieder her. Nach Tadeusz Swietochowski:  <nowiki> </nowiki>Nach Prof. Gary R. Hess: Mitte Dezember 1946 rückte die iranische Armee in Täbris ein und bereitete der ARA nach einem Jahr ein Ende.  Viele der Führer suchten Zuflucht in der Aserbaidschanischen SSR. Dschaʿfar Pischewari, der nie das volle Vertrauen von Stalin hatte, starb bei einem Autounfall unter mysteriösen Umständen. Ministerpräsident Kordary wurde viele Jahre lang inhaftiert und wurde später aufgrund der Bemühungen seines Bruders Kazem Kordary entlassen.

Die Autonome Republik Aserbaidschan kurz ARA (, ) war eine kurzlebige von der Sowjetunion gestützte Republik in Nordiran. Gegründet in Iranisch-Aserbaidschan war die Hauptstadt der ARA Täbris. Seine Gründung und Auflösung war Teil der Irankrise, die ein Vorläufer des Kalten Krieges war.

阿塞拜疆人民政府 (APG;,,, "Azerbajdzhanskoe narodnoe pravitel'stvo") 是一个短暂的未被普遍承认的国家,属于单方面宣布独立。 在伊朗北部从1945年11月到1946年12月。在伊朗阿塞拜疆成立,阿塞拜疆人民共和国的首都是大不里士。 它的建立和消亡是伊朗危机的一部分,它是冷战的先驱。


Verbreitung.

Der Begriff Peking-Dialekt bezeichnet linguistisch im engeren Sinn den Dialekt, der in Peking und der unmittelbaren Umgebung gesprochen wird. Dagegen bezieht die von Sprachwissenschaftlern bevorzugt verwendete Bezeichnung "Pekinger Mandarin" auch andere ähnliche Dialekte in Nordchina mit ein.  Der Dialekt der etwa 300 km nördlich von Peking gelegenen Stadt Chengde ist sprachwissenschaftlich gesehen dem Peking-Dialekt so nah, dass er als eine Variante des "Pekinger Mandarin" beschrieben werden kann. Weitere Dialekte, die als Teil des "Pekinger Mandarin" gesehen werden können, sind die Dialekte aus Hailar in der Inneren Mongolei und Karamay in Xinjiang. Auch in der Stadt Shenzhen und der Provinz Guangdong wird "Pekinger Mandarin" immer mehr zur Verkehrssprache. Der Grund ist, dass immer mehr Han-Chinesen dorthin immigrieren und sich als gemeinsame Sprache das "Pekinger Mandarin" etabliert hat, da die Dialektvielfalt sonst zu groß wäre.

Phonologie.

Phonologisch gesehen sind Mandarin und das "Pekinger Mandarin" fast identisch. Die Phonologie des Mandarin kann auf der Seite Hochchinesisch eingesehen werden. Allerdings gibt es einige markante Unterschiede. Der auffälligste Unterschied ist wahrscheinlich die weite Verbreitung von rhotischen Vokalen. Alle rhotischen Vokale sind das Resultat von ér /-ɹ/, einer Endsilbe von Nomen, ausgenommen sind nur ein paar Wörter, die /ɑɹ/ ausgesprochen werden. Diese Sprachgewohnheit ist auch im Mandarin zu beobachten, aber bei Weitem nicht so oft wie im "Pekinger Mandarin". Diese Ausprägung ist auch unter dem Begriff Érhuà () bzw. „"r-Suffix"“ bekannt.  Außerdem werden im "Pekinger Mandarin" manche Silben „verschluckt“, was aber als sehr umgangssprachlich gilt und daher im Mandarin nicht gängig ist. Dieses Phänomen der Lenisierung kann bei folgenden Beispielen beobachtet werden:  Der Tabelle können noch weitere Besonderheiten entnommen werden:  Im "Pekinger Mandarin" tendiert man dazu, die Töne ausgeprägter auszusprechen als im Mandarin. Im Mandarin gibt es folgende vier Töne: hoher Ton, steigender Ton, niedrig-fallend-steigender Ton und den fallenden Ton. Im "Pekinger Mandarin" werden die ersten beiden Töne etwas höher ausgesprochen, der dritte wird stärker betont und der vierte sinkt tiefer.

Lexikon (Vokabular).

Einige Unterschiede zwischen dem Peking-Dialekt und dem Hochchinesischen finden sich auch im Bereich des Lexikons (Vokabular), nicht zuletzt im Bereich des Grundwortschatzes. So heißt „heute“ im Hochchinesischen, im Peking-Dialekt aber.

Als Peking-Dialekt (, auch ) oder Pekinger Mandarin () wird die in und um Peking gesprochene regionale Variante der chinesischen Sprache bezeichnet.

北京话、北京方言,属于汉语官话北京官话的京师片(亦称幽燕片京承小片),流传于北京市区。通常指的北京话是指北京市区的口音,不包括北京郊县的方言。说话人带有明显的儿化尾音,有人把北京话的浓重口音称为“京片子”、「京腔」。


Physik.

In der Physik wird die Dynamik eingeteilt in die Statik, die den Fall des Kräftegleichgewichts behandelt (unbeschleunigte Körper) und in die Kinetik, die sich mit beschleunigten Körpern befasst. Im Unterschied dazu beschränkt sich die Kinematik als weiteres Gebiet der Mechanik auf eine geometrische Beschreibung der Bewegungen, ohne dabei Kräfte zu berücksichtigen.

Technische Mechanik.

In der Technischen Mechanik wird die Dynamik als Lehre von den Bewegungen fester Körper verstanden. Mit Gasen und Flüssigkeiten befasst sich dagegen die Fluiddynamik. In der Technischen Mechanik wird die Dynamik meist eingeteilt in Die Dynamik ist somit neben der Statik und der Festigkeitslehre eines der drei Hauptgebiete der Technischen Mechanik. Zum Teil wird auch die Auffassung vertreten, dass die Dynamik aus den beiden Gebieten der Statik und der Kinetik besteht, die entsprechenden Werke sind jedoch bei allen Autoren in drei Bände oder Kapitel unterteilt, von denen je eines die Statik und die Festigkeitslehre behandeln und ein weiteres Kinetik und Kinematik. Zum Teil werden diese Bände als "Dynamik" bezeichnet, teils auch als "Kinetik und Kinematik" oder nur "Kinetik" bezeichnet. Zu den Inhalten zählen die Kinematik und Kinetik von einzelnen Punktmassen, von mehreren Punktmassen und von starren Körpern sowie Schwingungen. Wenn in Problemstellungen die Trägheitskräfte mit einbezogen werden, lassen sie sich mit Methoden der Statik lösen. Insofern baut die Dynamik methodisch auf der Statik auf und wird daher erst nach der Statik gelehrt.  Die Dynamik kennt folgende Unterbereiche umfassenderer Bedeutung:

Begriffsgeschichte.

Der Name „Dynamik“ für die Lehre von den Kräften wurde 1695 von Gottfried Wilhelm Leibniz in seinem "Specimen Dynamicum" eingeführt. In Anlehnung an die Lehre von Aristoteles verstand Leibniz allerdings unter „Kraft“ die dem jeweiligen Körper innewohnende „Materieeigenschaft“, die ihn bewegt. Diese identifizierte er im Wesentlichen mit dem, was heute als die kinetische Energie des Körpers bezeichnet wird. In der auf Isaac Newton zurückgehenden klassischen Mechanik dagegen ist die Materie absolut passiv, und das Einwirken einer äußeren Kraft verändert ihren Bewegungszustand, wie im zweiten Newtonschen Gesetz von 1687 definiert und von Leonhard Euler 1739 explizit in der heute üblichen Formel formula_1 festgelegt.

Die Dynamik ( "dynamis" ‚Kraft‘) ist das Teilgebiet der Mechanik, das sich mit der Wirkung von Kräften befasst. In der Physik wird unter Dynamik die Beschreibung der Bewegung von Körpern in ihrer Abhängigkeit von den einwirkenden Kräften verstanden.

动力学(英语:Dynamics)是古典力学的一门分支,主要研究运动的变化与造成这变化的各种因素。换句话说,动力学研究力对物体之运动所造成的影响。运动学则是纯粹描述物体的运动,完全不考虑导致运动的因素。 更仔细地说,动力学研究由于力的作用,物理系统怎样改变。动力学的基础定律是艾萨克·牛顿提出的牛顿运动定律。对于任意物理系统,只要知道其作用力的性质,引用牛顿运动定律,就可以研究这作用力对于这物理系统的影响。 在经典电磁学里,物理系统的动力状况涉及了经典力学与电磁学,需要使用牛顿运动定律、马克士威方程序、劳仑兹力方程序来描述。动力学是机械工程与航空工程的基础课程。


Allgemeines.

Die Schaffung der Kommission wurde von der UN-Generalversammlung am 17. Dezember 1966 mit der Resolution 2205(XXI) beschlossen. Mit der Gründung von UNCITRAL wurde von der Generalversammlung anerkannt, dass der Internationale Handel durch Ungleichheiten in den nationalen Gesetzen behindert wird. Die Kommission hat daher den Auftrag die und sieht es als ihre Aufgabe, Hemmnisse für den Internationalen Handel, wie z. B. veraltete, nicht mehr der Praxis entsprechende Gesetze, zu identifizieren und Lösungen auszuarbeiten, die für Staaten mit verschiedenen Rechtssystemen und unterschiedlichem wirtschaftlichem und sozialem Entwicklungsstatus akzeptabel sind.  Die Kommission hatte ursprünglich ihren Hauptsitz in New York City (UNO-Hauptquartier) und wurde September 1979 in Wiens UNO-City verlegt. Sie tagt abwechselnd in Wien und New York. Unterstützt wird die Kommission in ihrer Arbeit durch die Abteilung Internationales Handelsrecht () des Bereichs Rechtsangelegenheiten () des UN-Sekretariats.  UNCITRAL ist innerhalb des Systems der Vereinten Nationen ein der UN-Generalversammlung untergeordneter Ausschuss. Mitglieder dieses Ausschusses sind Vertreter von derzeit 60 UN-Mitgliedsstaaten, die von der UN-Generalversammlung auf jeweils sechs Jahre gewählt werden. Die Liste der Mitgliedsstaaten samt Beendigung ihrer eigentlichen Mitgliedschaft wird von der UNCITRAL online veröffentlicht. Die 60 Staaten setzen sich wie folgt zusammen: 14 aus Afrika, 14 aus Asien, 8 aus Osteuropa, 10 aus Lateinamerika und der Karibik, sowie 14 aus Westeuropa und anderen Ländern.  Durch die Zusammensetzung der Mitgliedsstaaten wird garantiert, dass die unterschiedlichen geographischen Regionen mit den wesentlichen Wirtschafts- und Rechtssystemen berücksichtigt werden und folglich in die eigentlichen Arbeiten einfließen können.  UNCITRAL ist gegliedert in sechs Arbeitsgruppen, die jeweils auf bestimmten Rechtsgebieten aktiv sind und der Kommission gegenüber hierzu Bericht erstatten. Derzeit sind folgende Arbeitsgruppen tätig:

Bedeutende Ergebnisse der Arbeit von UNCITRAL.

Zur Erfüllung dieses Auftrages hat UNCITRAL in den vergangenen 40 Jahren verschiedenste Rechtsakte erarbeitet. Dabei handelt es sich nicht immer um verbindliche internationale Übereinkommen, sondern oft auch z. B. um Modellgesetze, die den Mitgliedsländern als Muster für nationale Gesetzesreformen dienen sollen.

UN-Kaufrecht.

Am bedeutendsten ist die aus dem Jahr 1980, das sogenannte "Wiener Kaufrecht", oder auch "UN-Kaufrecht". Dabei handelt es sich um ein internationales Übereinkommen, welches die rechtlichen Rahmenbedingungen für grenzüberschreitende Kaufverträge regelt. Mittlerweile ist es in 80 Staaten in Kraft getreten, darunter seit 1989 in Österreich und seit 1991 in Deutschland und der Schweiz.

Schiedsgerichtsbarkeit.

New York Convention.

Zwar ist das New Yorker Übereinkommen vor der Gründung von UNCITRAL unter der Federführung der Vereinten Nationen in Kraft getreten. Die Förderung des Übereinkommens ist aber eine der wesentlichen Aufgaben von UNCITRAL.

UNCITRAL-Modellgesetz.

Das UNCITRAL-Modellgesetz zur internationalen Handelsschiedsgerichtsbarkeit wurde am 21. Juni 1985 verabschiedet. Es wurde inzwischen von mehr als 50 Staaten ganz oder in Teilen übernommen, darunter 1998 in Deutschland im Rahmen der Reform des 10. Buchs der Zivilprozessordnung. Das Modellgesetz wurde 2006 aktualisiert, um die Verwendung moderner Kommunikationsmittel zu ermöglichen und detailliertere Regeln für vorläufige Maßnahmen bereitzustellen.

UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung.

Die UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung ist eine umfassende Verfahrensordnung für Schiedsverfahren. Die UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung bietet den Interessierten eine Basis für das Verfahren vor einem frei wählbaren Schiedsgericht mit oder ohne die Unterstützung einer Schiedsinstitution. Die Regeln können von den Parteien weitgehend frei abgeändert und den jeweiligen Bedürfnissen angepasst werden (Art. 1 Abs. 1 UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung 1976).  Die UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung 1976 (UNCITRAL-SchGO 1976) wurde am 28. April 1976 von der UNCITRAL angenommen und von der Vollversammlung am 15. Dezember 1976 zur Verwendung empfohlen.  Am 25. Juni 2010 wurde zur Anpassung an geänderte Bedürfnisse eine neue UNCITRAL-Schiedsgerichtsordnung beschlossen (UNCITRAL-SchGO 2010).

Transparenzregeln für Investitionsschiedsverfahren.

2013 veröffentlichte die UNCITRAL neue Regeln zur Transparenz bei Investor-Staat-Schiedsverfahren. Danach müssen der gesamte Schiedsspruch und alle verfahrensrelevanten Dokumente wie die Schriftsätze der Parteien, Verhandlungsprotokolle und Beschlüsse veröffentlicht werden (Art. 3). Für die Veröffentlichung betreibt die UNCITRAL eine Webseite. Das Schiedsgericht bekommt Ermessen eingeräumt, amicus curiae-Schriftsätze zuzulassen (Art. 4). Auch die mündlichen Verhandlungen sind grundsätzlich öffentlich, es sei denn, das erweist sich als logistisch unmöglich (Art. 6). Die Transparenz aller Verfahrensschritte steht außerdem unter dem Vorbehalt, dass Betriebs- und Geschäftsgeheimnisse vertraulich zu behandeln sind und kein beklagter Staat Informationen preisgeben muss, die seine Sicherheitsinteressen betreffen (Art. 7). Außerdem darf die "Integrität" des Verfahrens durch Transparenz nicht beeinträchtigt werden, indem die Beweisaufnahme behindert, Zeugen, Parteivertreter oder Schiedsrichter eingeschüchtert werden oder in „vergleichbar außergewöhnlichen Umständen“.  Um die einfache Anwendung der Regeln sicherzustellen, ohne dass alle bestehenden Investitionsabkommen neu verhandelt werden müssen, verabschiedete die UN-Hauptversammlung Ende 2014 eine Konvention zur Transparenz in Investor-Staat-Schiedsverfahren (Mauritius-Konvention), die seit März 2015 ratifiziert werden kann. Bis zum 1. April 2015 haben zehn Staaten, darunter Deutschland und die Schweiz, die Konvention unterzeichnet.  Die Anwendbarkeit der Regeln ist in dem im September 2014 veröffentlichten Entwurf des Freihandelsabkommens zwischen der EU und Kanada vorgesehen.

Sonstige Rechtsnormen.

Weitere Rechtsakte hat UNCITRAL z. B. auf dem Gebiet der internationalen Insolvenz, des internationalen Warentransportes oder des elektronischen Handels erlassen.  So hat UNCITRAL im Jahr 1996 mit dem versucht, den Grundstein für einen rechtssichereren elektronischen Handel zu legen. Alle Voraussetzungen für einen traditionellen Vertragsabschluss werden darin für die Bedürfnisse des elektronischen Handels angepasst. Dabei wurde auf eine technologieneutrale Gestaltung des Rechts geachtet. Im Jahre 2001 hat die UNCITRAL auch ein herausgegeben, welche eine beispielhafte Rechtsordnung für elektronische Signaturen schafft. Die UNCITRAL entwirft aber auch schon länger juristische Regelwerke für grenzüberschreitende elektronische Zahlungsverfahren (z. B. den UNCITRAL ).

Praktische Relevanz.

UNCITRAL hat keine eigene Gesetzgebungskompetenz. Die Relevanz der entwickelten Instrumente hängt daher entweder von der Annahme durch nationale Gesetzgeber ab (so bei den Modellgesetzen und dem UN-Kaufrecht), und/oder vom entsprechenden Willen der Vertragsparteien (so bei den UNCITRAL-Schiedsregeln oder dem UN-Kaufrecht, dessen Anwendung vertraglich ausgeschlossen werden kann).

Die Kommission der Vereinten Nationen für internationales Handelsrecht (, UNCITRAL;, CNUDCI) hat den Zweck, die Vereinheitlichung des internationalen Handelsrechts aktiv zu fördern.

联合国国际贸易法委员会(贸易法委员会)由联合国大会根据其1966年12月17日的第2205号决议第XXI章成立,旨在「促进国际贸易法逐步协调和统一」。联合国国际贸易法委员会在纽约市和维也纳轮流举行年会,处理工作。


Zusammenhang zu Potenzen und der leeren Summe.

Analog bezeichnet man die Addition von 0 Summanden als die leere Summe und gibt ihr den Wert null. Dies ist anschaulich begründbar: "Beim Addieren von nichts erhält man nichts" ("nichts" = Null ist das neutrale Element der Addition).  Für jedes endliche Produkt mit formula_2 Faktoren und den Logarithmus zu einer beliebigen Basis formula_3 gilt nun:  Wird formula_6 gesetzt, erhält man links das leere Produkt und rechts im Exponenten die leere Summe:  Da die Wertzuweisung der leeren Summe auf 0 sehr plausibel ist, muss das leere Produkt im Sinne der Widerspruchsfreiheit den Wert von formula_8 erhalten, der zumindest auch für alle formula_9 konstant sein muss.

Problematiken der Wertzuweisung.

Es ist allgemein üblich, formula_10 für reelles formula_11 zu definieren. Damit werden die reellwertigen Exponentialfunktionen stetig und analytisch im Punkt formula_12 fortgesetzt. In den komplexen Zahlen ist es etwas komplizierter, da formula_12 dort ein Verzweigungspunkt ist, für reelles formula_14 bleibt es auch dort richtig. Somit spricht nichts gegen formula_15  Ein Schönheitsfehler wird deutlich, wenn man versucht, dies auch auf formula_16 zu verallgemeinern. Die Potenz formula_17 zu setzen, ist immer noch mit den gängigsten Definitionen vereinbar, da aber für alle formula_18 gilt: formula_19, sorgt dies bei der Funktion formula_20 mit formula_21 für eine Unstetigkeitsstelle bei formula_22. Siehe auch „null hoch null“.

Leeres kartesisches Produkt.

Das kartesische Produkt zweier Mengen formula_23 ist definiert als die Menge aller geordneten Paare: formula_24. Allgemeiner kann man dies für jede beliebige Indexmenge formula_25 wie folgt definieren:  Gilt nun dann ist die formula_25-te Potenz einer jeden Menge formula_30 (auch formula_31) gegeben durch  Damit ergibt sich für das "leere kartesische Produkt": weil als spezielle Relation formula_34  Da die Zahlen formula_35 mengentheoretisch als formula_36 und formula_37 definiert werden können, folgt weiter:

Das leere Produkt ist in der Mathematik der Sonderfall eines Produktes mit null Faktoren. Ihm wird in der Regel der Wert Eins zugewiesen.

在数学领域,空积(英语:empty product)也叫零项积(英语:nullary product),是零个因子相乘的结果。一般假设任何乘法运算中都隐含单位元因子,所以认为空积的值与乘法单位元 1 相等。这和空和(零个数相加的结果)等于加法单位元 0 是类似的。


Geographie.

Nach Erhebungen des United States Census Bureau beträgt die Stadtfläche rund 2,0 Quadratkilometer, von denen 0,1 Quadratkilometer Wasserfläche sind.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten in Hancock 207 Einwohner, die sich auf 90 Haushalte und 68 Familien aufteilten. Die Bevölkerungsdichte lag bei 107 Einwohner pro Quadratkilometer.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 99,5 Prozent Weißen und 0,5 Prozent amerikanischen Ureinwohnern. 1 Prozent der Einwohner waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 90 Haushalten hatten 21 Prozent minderjährige Kinder, die noch im Haushalt lebten. 61 Prozent waren verheiratete, zusammen lebende Paare. 9 Prozent waren alleinerziehende Mütter und 24 Prozent waren keine Familien. 22 Prozent waren Singlehaushalte, und in 13 Prozent lebten Menschen im Alter von 65 oder darüber.  Die durchschnittliche Haushaltsgröße lag bei 2,30, die durchschnittliche Familiengröße bei 2,68.  16 Prozent der Einwohner waren jünger als 18 Jahre, 10 Prozent der Einwohner waren zwischen 18 und 24 Jahren, 23 Prozent zwischen 25 und 44 Jahren und 30 Prozent zwischen 45 und 64 Jahren alt; 20 Prozent waren 65 Jahre und älter. Das Durchschnittsalter lag bei 48 Jahren. Auf 100 weibliche Personen kamen statistisch 99,0 männliche Personen und auf 100 weibliche Personen über 18 Jahre kamen statistisch 96,6 männliche Personen.  Das mittlere Haushaltseinkommen lag bei 33.056 US-Dollar, das mittlere Familieneinkommen bei 37.500 US-Dollar. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 31.429 US-Dollar, Frauen 19.083 US-Dollar. Das Pro-Kopf-Einkommen lag bei 17.200 US-Dollar. 2,5 Prozent der Bevölkerung lebten unter der Armutsgrenze, darin sind 9 Prozent der Einwohner unter 18 Jahren, aber niemand über 65 Jahren berücksichtigt.

Hancock ist eine Stadt im Pottawattamie County, Iowa, Vereinigte Staaten am West Nishnabotna River. Zum Stand der Volkszählung im Jahr 2000 betrug die Einwohnerzahl 207.

汉考克(英语:Hancock)是一个位于美国爱荷华州波特瓦特米县的城市。


Handlung.

François Marin unterrichtet seit vier Jahren Französisch an einer Pariser Schule im 20. Arrondissement mit einem hohen Migrantenanteil. Er ist ein Einzelgänger, der sich nur in sachlichen Fragen mit seinen Kollegen verständigt. Im Gegensatz zu diesen versucht Marin nicht, Störenfriede des Unterrichts zu verweisen und trägt lieber die Konflikte öffentlich im Klassenzimmer aus. Selbst auf Fragen zu seiner eigenen Sexualität antwortet er den Schülern, die ihn spöttisch "„Mammsel Marin“" nennen. Seine Toleranz macht sich auch beim Handy-Verbot bemerkbar, dem sich seine Schüler während des Unterrichts widersetzen dürfen.  Zu Beginn des neuen Schuljahres im September wird Marin Lehrer der Klasse 4.3. Zu seinen 25 Schülern gehört die vorlaute Esmeralda, die davon träumt, Polizistin oder Rapperin zu werden. Der chinesische Immigrant Wei ist lernwillig und diszipliniert, beherrscht aber nur unzureichend die französische Sprache. Der korangläubige Souleymane aus Mali lehnt die französische Nationalität völlig ab, schwänzt häufig oder erscheint immer unvorbereitet zum Unterricht. Carl, der von den Antillen stammt, stößt im Verlauf des Schuljahres zur Klasse hinzu. Sein älterer Bruder sitzt im Gefängnis, er identifiziert sich aber mit Frankreich und versucht, sich nach einem Schulverweis anzupassen.  Schon die ersten Stunden nach den Ferien verlaufen nicht frei von Konflikten. Die 14- bis 15-jährigen Schüler verschwenden Marins Meinung nach zu viel Zeit zu Unterrichtsbeginn, sind aufsässig und weigern sich Namensschilder aufzustellen. Beim Lesen und Verstehen von Texten bestehen große Wissenslücken und Leistungsunterschiede – die Schüler haben Probleme mit Worten von "Herablassung" und "Argentinier" bis hin zu Sprachbildern wie "Wink mit dem Zaunpfahl". Auch bei der Konjugation von einfachen Verben stoßen die Schüler bald an ihre Grenzen und verdächtigen öffentlich ihren Lehrer, die Klasse "„auflaufen“" zu lassen.  Als Marin eines Tages feststellen muss, dass seine Schüler nicht wie angeordnet das Tagebuch der Anne Frank gelesen haben, verliert er die Geduld. Er zwingt die Schülerin Khoumba dazu, den Text zu lesen. Diese weigert sich aber. Mit der Einforderung einer aufrichtigen Entschuldigung nach dem Unterricht bringt er die Schülerin gegen sich auf, die daraufhin beschließt, nicht mehr mitzuarbeiten und Marin völlig zu ignorieren. Ein Erfolg bei den Schülern ist hingegen Marins Vorschlag, Selbstporträts zu verfassen. Auch Souleymane beteiligt sich mit Bildern aus seinem Alltag, die er mit dem Handy aufgenommen hat. Seine Mutter ist des Französischen nicht mächtig, wie Marin auf einem Elternabend feststellt, während andere Eltern seinen Unterricht als zu lasch kritisieren oder das französische Schulsystem gänzlich ablehnen.  Das Vortragen der Selbstporträts führt zu Streit unter den Schülern. Nach einem Konflikt mit seinem Mitschüler Carl über das Thema Fußball duzt Souleymane Marin und landet daraufhin beim Direktor. Auf Klassenkonferenzen diskutieren die Lehrer darüber, dass Sanktionen bei den Schülern nicht mehr greifen und schlagen erfolglos neue Sanktionssysteme vor. Bei der abschließenden Notenkonferenz verteidigt Marin Souleymane vor seinen Kollegen, gibt aber zu, dass der Junge möglicherweise „beschränkt“ in seinem Leistungsvermögen sei. Persönlich angegriffen fühlt sich der Lehrer durch die Disziplinlosigkeit der Schülersprecherinnen Esmeralda und Louise, die während der Konferenz ununterbrochen kichern. Das Verhalten der beiden wird während der Konferenz von der Lehrerschaft ignoriert.  Am nächsten Tag eskaliert die Situation im Unterricht: Marin kritisiert vor der gesamten Klasse den fehlenden Ernst seiner beiden Schülerinnen. Er äußert sich gegenüber den beiden Mädchen in der Form, dass sich so nur „Schlampen“ verhalten würden. Beide hatten zuvor verbotenerweise Schüler der Klasse, darunter Souleymane über die Geschehnisse auf der Konferenz und deren Noten informiert. Souleymane bezichtigt daraufhin die gesamte Lehrerschaft der Rache an ihm. In der anschließend heftig geführten Diskussion, duzt der Junge verbotenerweise Marin erneut, rastet aus, will den Klassenraum verlassen, wird von einem Klassenkameraden festgehalten und reißt sich von seinen Kameraden los. Schließlich verletzt er versehentlich Khoumba mit seiner Schultasche und verlässt den Unterricht ohne Erlaubnis.  Souleymanes Verhalten zieht Konsequenzen nach sich. Er wird zwei Tage vom Unterricht ausgeschlossen. Gleichzeitig weigert sich Marin, die Verantwortung für seine eigene Entgleisung zu tragen. Er verschweigt die Beleidigung seiner beiden Schülerinnen im offiziellen Bericht, was aber nicht unbemerkt bleibt. Zu Marins Verblüffung steht die Klasse aber nach wie vor hinter Souleymane, dem eine Abschiebung nach Mali droht, sollte er einen Schulverweis erhalten. Marin beginnt das System zu hinterfragen. Der Disziplinarausschuss geht trotz der Fürsprache seiner Mutter zu Ungunsten des Schülers aus, wie in allen anderen 12 Fällen im letzten Schuljahr.  In der letzten Französischstunde vor den Ferien befragt Marin seine Schüler, was sie Neues gelernt haben. Carl hat sich für chemische Versuche begeistern können, Khoumba für Musik und Spanisch. Esmeralda gibt an, dass sie nichts gelernt hätte und kritisiert die Literaturauswahl des Lehrers. Auf Nachfragen verblüfft sie Monsieur Marin mit der Tatsache, dass sie privat Platons’ "Der Staat" liest – "„Kein Buch für Schlampen“", wie Esmeralda stolz feststellt. Nach dem Unterricht wird der Lehrer vom Geständnis der stillen Henriette überrascht, die angibt, in allen Fächern nichts gelernt zu haben, obwohl ihre Leistungen für eine Versetzung ausreichten. Sie vertraut Marin außerdem ihre Angst vor der bevorstehenden Berufsschule an. Das Schuljahr endet im Juni mit einem Fußballspiel auf dem Schulhof zwischen Lehrern und Schülern.

Produktion.

Im Roman "Entre les murs" fand Cantet das Material und die dokumentarische Unterstützung für seine Idee, einen Film über den Schulalltag zu machen. Die Persönlichkeit von François Bégaudeau und seine Beziehung zu den Schülern stellte eine weitere Inspirationsquelle dar. Der Freiraum zur Improvisation war dem Regisseur trotzdem wichtig: "Wir wollten nicht sofort einen narrativen Faden, sondern dass sich die Figuren sukzessive entwickelten, ohne dass man diese Entwicklung voraussehen konnte."  Die meisten Darsteller sind im wirklichen Leben ebenfalls Schüler oder Lehrer an der Schule im Pariser Nordosten. Die Schüler spielen jedoch nicht sich selbst, sondern jeweils zusammen mit dem Regisseur in Improvisationsworkshops entwickelte Persönlichkeiten. Der Realismus entsteht neben dem Einsatz von Laiendarstellern großteils durch drei ständig installierte Kameras, die alle Bewegungen der Klasse einfangen. Zwei Kameras wurden fix auf die Schüler bzw. den Lehrer gerichtet. Eine weitere flexible Kamera wurde für unvorhersehbare Szenen genutzt.

Rezeption.

Der Film feierte seine Uraufführung am 24. Mai 2008 auf den 61. Filmfestspielen von Cannes, wo "Die Klasse" als einer der letzten Wettbewerbsbeiträge um die Goldene Palme gezeigt wurde. Der Film decke laut Thomas Sotinel (Le Monde) in zwei Stunden die sehr große Kluft zwischen einem Lehrer und seinen Schülern auf. Regisseur und Hauptdarsteller ließen dabei die Widersprüche des französischen Schulsystems für sich arbeiten: "„die Bemühungen, niemanden auszuschließen und der Wille, die Disziplin aufrechtzuerhalten; die Anerkennung der Vielfältigkeit und das Unterrichten einer einmaligen Kultur...“", so Sotinel. Als Gegenpol zu Nicolas Philiberts Dokumentarfilm "Sein und Haben" begriff Gérard Lefort (Libération) den Film, der im Gegensatz zu seinem Originaltitel die Trennwände abreiße und "„die Fenster öffne“". Authentizität bescheinigte dem Film auch Marie-Françoise Nonnon, Geographielehrerin an einer Problemschule im Kanton Grande-Synthe, die in Cannes den "Prix de l'Education nationale" an Sergei Dworzewois "Tulpan" mit vergab: "„Sein (Cantets) Film ist ein Schock, eine Art Spiegel, nicht immer leicht zu akzeptieren, über das tägliche Leben vieler Lehrer... der Film zeigt die schwierige Ausbildung junger Lehrer, oft ohne feste Stelle. Es ist ein Film, der einen Ort zeigt, wo es schwierig ist Wissen zu vermitteln und der traditionelle Unterricht nicht mehr erfolgt“", so Nonnon.  Äußerst positiv wurde der Film auch von der deutschsprachigen Fachpresse aufgenommen. Laut der Kritikerin Susan Vahabzadeh (Süddeutsche Zeitung) balanciere "Die Klasse" "„kunstvoll am Rande des Dokumentarfilms“". "„Cantet erzählt das vorurteilsfrei und unparteiisch, und ohne jeden Lösungsansatz“", das mache den Film "„so aufwühlend, dass er nichts simplifiziert und die Sehnsucht nach Schuldzuweisungen nicht erfüllt.“" Christoph Egger (Neue Zürcher Zeitung) zog Vergleiche zu Regisseuren wie Frederick Wiseman oder Mike Leigh. "„Ein Kino der Unmittelbarkeit, wie es diesmal nicht einmal die Brüder Dardenne zustande gebracht haben“", so Egger. Für Rüdiger Suchsland (film-dienst) bildete der Unterrichtsstoff "„im Film die Kulisse und das Material für die alltäglichen Kulturkämpfe; der Klassenraum wird zum Mikrokosmos der Gesellschaft.“" Der Film sei zwar "„ein guter, auch künstlerisch interessanter und mutiger Film“", Suchsland zählte ihn aber zu den uninteressanteren Werken in Cantets Filmografie.

Die Klasse (Originaltitel: "Entre les murs", dt. „Zwischen den Mauern“) ist ein französischer Kinofilm von Laurent Cantet, der auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman von François Bégaudeau basiert.

《墙壁之间》(),2008年法国电影,由洛宏·康铁导演。根据法国作家的2006年同名小说改编,小说是根据作者在巴黎的内城区中学担任教师,任教法文及文学课时的经历而写成,电影剧本由作者亲自撰写。


Karriere.

Anfänge im Motorsport.

Nach mehreren Jahren im Kartsport, wo er 2002 den World Cup in der Formel A gewann, wechselte D’Ambrosio 2003 in den Formelsport. Er fuhr zunächst in der belgischen Formel Renault 1.6. Mit Thierry Boutsen Racing gewann er die Fahrerwertung. Im gleichen Jahr fuhr er auch in der Formel König und wurde Vierter in der Gesamtwertung.  2004 wurde D’Ambrosio in das Renault-Förderprogramm aufgenommen. Er ging für Graff Racing in der französischen Formel Renault an den Start und wurde Vierter. Darüber hinaus fuhr er für Graff Racing im Formel Renault 2.0 Eurocup und erreichte den 15. Platz im Gesamtklassement in dieser Serie. 2005 trat D’Ambrosio für Euronova Racing in mehreren Rennserien an. In der italienischen Formel Renault wurde er Vierter. In der Winterserie dieser Meisterschaft erreichte er den dritten Platz. Im Eurocup wurde er erneut 15. Darüber hinaus fuhr er ein Rennen in der italienischen Formel 3000 und trat im GT-Sport zu einem Rennen der FIA-GT-Meisterschaft für Belgian Racing an.  2006 startete D’Ambrosio in der Formel Renault 3.5 für Tech 1 Racing. Nachdem er die ersten sieben Rennen ohne Punkte geblieben war, verließ er die Serie. Er kehrte darauf zu Euronova Racing zurück und startete in der Euroseries 3000, der ehemaligen italienischen Formel 3000. Bis auf zwei Rennen, bei denen er ausschied, kam er stets in die Top-5. Damit gelang es ihm, die Saison trotz des späten Einstiegs noch auf dem fünften Platz der Fahrerwertung zu beenden. Außerdem trat er erneut für Belgian Racing zu einem Rennen der FIA-GT-Meisterschaft an.  2007 fuhr D’Ambrosio in der neugegründeten Internationale Formel Master für Cram Competition. Er gewann fünf Rennen, erzielte 100 Punkte und wurde der erste Meister dieser neuen Rennserie. Er hatte 35 Punkte Vorsprung auf den zweitplatzierten Chris van der Drift.

GP2-Serie.

2008 wechselte D’Ambrosio in die GP2-Serie und wurde bei DAMS Teamkollege von Kamui Kobayashi. Zunächst startete er in der ersten Saison der GP2-Asia-Serie. Er erzielte zwei Podest-Platzierungen und belegte den elften Gesamtrang. Mit 12 zu 22 Punkten unterlag er intern Kobayashi. Anschließend ging er für DAMS in der regulären GP2-Serie an den Start. Im Sprintrennen auf dem Valencia Street Circuit erreichte er Platz zwei. Beim nächsten Sprintrennen in Spa-Francorchamps führte D’Ambrosio das Rennen bis zur letzten Runde, in der er von Pastor Maldonado überholt wurde, an. Am Ende wurde er wieder Zweiter. Zum Saisonende belegte D’Ambrosio mit 21 Punkten den elften Platz der Gesamtwertung. Damit setzte er sich gegen Kobayashi, der zehn Punkte erzielt hatte, durch. Darüber hinaus bestritt er zwei GT-Rennen für die "Scuderia Latorre" in der International GT Open. So wie sein Teamkollege Kobayashi ging auch D’Ambrosio in der GP2-Asia-Serie-Saison 2008/2009 und der GP2-Serie 2009 für DAMS an den Start. Nachdem D’Ambrosio nach fünf von sechs Rennwochenenden der GP2-Asia-Serie auf dem siebten Platz lag, gelang ihm am letzten Rennwochenende in Sachir mit einem dritten und zweiten Platz der Sprung auf den zweiten Gesamtrang. Insgesamt erzielte D’Ambrosio vier Podest-Platzierungen, die er allesamt in Sachir einfuhr. Ein Rennsieg gelang ihm nicht. Zusammen mit seinem Teamkollegen Kobayashi, der den Meistertitel gewann, komplettierte D’Ambrosio das gute Gesamtergebnis für DAMS. In der regulären GP2-Serie stand D’Ambrosio dreimal auf dem Podium und schloss die Saison auf dem neunten Gesamtrang ab. Alle Podest-Platzierungen erzielte er innerhalb der ersten vier Rennen. D’Ambrosio entschied das interne Duell gegen Kobayashi mit 29 zu 13 Punkten für sich. In der Saison 2009 war er der Fahrer mit den meisten Punkten, der kein Rennen gewonnen hatte. Außerdem fuhr er 2009 zwei Rennen in der Formula Le Mans für DAMS, die er beide gewann. In der Formel-1-Saison 2010 war er ein Testfahrer des Renault-Teams. Während der Saison wurde er darüber hinaus zum Ersatzfahrer von Virgin Racing und nahm an vier Grand-Prix-Wochenenden am ersten freien Training teil. Außerdem ging er zunächst zusammen mit seinem Renault-Testfahrer-Kollegen Ho-Pin Tung für DAMS, die in denselben Farben wie Renault antraten, in der GP2-Serie 2010 an den Start. Am zweiten Rennwochenende auf dem Circuit de Monaco gelang ihm beim Sprintrennen sein erster GP2-Sieg. Mit dem ersten Sieg im 44. Rennen gehört er zu den GP2-Piloten, die am längsten auf ihren ersten Sieg warten mussten. Während D’Ambrosio in der ersten Saisonhälfte nur in Monaco Punkte erzielte und ansonsten nicht auf sich aufmerksam machte, schaffte es Romain Grosjean, der D’Ambrosio für ein Rennen vertrat, auf Anhieb schnelle Runden mit demselben Auto zu erzielen. Nach seiner Rückkehr fuhr D’Ambrosio regelmäßig im vorderen Feld mit und verpasste bei seinem Heimrennen in Spa-Francorchamps einen weiteren Sieg nur knapp. Er hatte von der Pole-Position startend die besten Chancen auf den Sieg, bevor er kurz vor Ende des Rennens mit technischen Problemen ausfiel. Er beendete die Saison schließlich auf dem zwölften Gesamtrang.

Formel 1.

2011 debütierte D’Ambrosio für Virgin als Teamkollege von Timo Glock in der Formel 1. Sein erstes Rennen in Australien beendete er auf dem 14. Platz. Im weiteren Verlauf der Saison gelang es ihm, dieses Ergebnis ein weiteres Mal zu wiederholen. D’Ambrosio schloss die Saison auf dem 24. Platz der Weltmeisterschaft ab. Damit lag er eine Position vor Glock, der jedoch im Rennduell mit 10:9 vor ihm lag und die Duelle im Qualifying deutlich mit 15:4 gewann. Beide Fahrer blieben ohne Punkte.  Für die Formel-1-Saison 2012 wurde D’Ambrosio durch Charles Pic ersetzt. Er wechselte zu Lotus und übernahm dort die Position des Test- und Ersatzfahrers. In dieser Funktion kam er beim Großen Preis von Italien zum Einsatz, da Stammpilot Romain Grosjean gesperrt war. Mit einem 13. Platz erzielte er seine bis dahin beste Platzierung in der Formel 1. 2013 blieb D’Ambrosio als Testfahrer bei Lotus.

Blancpain Endurance Series und FIA-Formel-E-Meisterschaft.

2014 startete D’Ambrosio zunächst im GT-Sport und erhielt bei M-Sport Bentley ein Cockpit in der Blancpain Endurance Series. Er beendete die Saison auf dem 17. Platz im Pro Cup. Darüber hinaus trat D’Ambrosio 2014/15 in der neugegründeten FIA-Formel-E-Meisterschaft für Dragon Racing an. Im ersten Rennen, dem Beijing ePrix, wurde er Sechster. Beim Berlin ePrix gewann D’Ambrosio erstmals in der Formel E. Er profitierte dabei von der Disqualifikation von Lucas di Grassi. Die letzten beiden Rennen in London beendete er beide auf dem zweiten Platz. In der Fahrerwertung wurde D’Ambrosio Vierter. 2015/16 blieb D’Ambrosio bei Dragon. Beim dritten ePrix in Punta del Este holte er die Pole-Position und wurde Dritter im Rennen. In Mexiko-Stadt gewann er, nachdem er sich im Rennen mit Sébastien Buemi eng duelliert hatte. Wie bei seinem ersten Formel-E-Sieg profitierte D’Ambrosio auch diesmal von einer Disqualifikation di Grassis. Beim letzten Saisonrennen, dem London ePrix erreichte er als Dritter erneut das Podest. Er beendete die Saison auf dem fünften Gesamtrang und setzte sich mit 83 zu 60 Punkten intern gegen seinen Teamkollegen Loïc Duval durch.  In der FIA-Formel-E-Meisterschaft 2016/17 trat D’Ambrosio erneut für Dragon an. Am Saisonende belegte er den 18. Platz im Gesamtklassement.  2017/18 blieb D’Ambrosio bei Dragon. In Zürich feierte er mit dem dritten Platz sein erstes Podiumsresultat seit dem Saisonfinale 2015/16. Am Ende der Saison belegte er den 14. Platz in der Fahrerwertung.  2018/19 wechselte D’Ambrosio zu Mahindra Racing. Nach dem Sieg beim Marrakesch E-Prix übernahm er die Führung in der Gesamtwertung, konnte in der zweiten Saisonhälfte jedoch nicht mehr an die Leistungen anknüpfen. Er belegte er am Saisonende mit 67 Punkten den elften Platz in der Fahrerwertung.

Statistik.

Statistik in der Formel-1-Weltmeisterschaft.

Diese Statistik umfasst alle Teilnahmen des Fahrers an der Formel-1-Weltmeisterschaft.

Jérôme D’Ambrosio (* 27. Dezember 1985 in Etterbeek) ist ein belgischer Automobilrennfahrer. Er gewann 2007 den ersten Meistertitel der Internationalen Formel Master und startete zwischen 2008 und 2010 in der GP2-Serie. 2011 und 2012 nahm er an insgesamt 20 Formel-1-Rennen teil. Seit 2014 tritt er in der FIA-Formel-E-Meisterschaft an.

热罗姆·丹布罗西奥(Jérôme d'Ambrosio,1985年-12月27日)出生于比利时埃特尔贝克,是电动方程序车手。


Ausbildung.

Flora Jean Hyman wurde als Tochter von George W. Hyman und Warrene Hyman geboren. Sie war bereits mit zwölf Jahren 1,83 m groß und erreichte ausgewachsen eine Größe von 1,96 m, die bei ihrer Volleyballkarriere vorteilhaft war. Obwohl sie auch Talent für Basketball zeigte, entschloss sie sich für Volleyball, ein Spiel, das überwiegend von Weißen gespielt wurde und seltener von schwarzen Angehörigen der Arbeiterklasse. Hyman schloss die Morningside High School in Inglewood ab und studierte an der University of Houston Mathematik und Sport. Ihr wurde als erster Frau ein Sport-Stipendium an dieser Universität gewährt. Sie schloss das letzte Jahr jedoch nicht ab, da sie sich ganz ihrer Volleyball-Karriere widmete.

Volleyball.

Auf Vereinsebene war Hyman für die Houston Cougars aktiv. Ab 1974 war Hyman Mitglied der Frauen-Volleyballnationalmannschaft der Vereinigten Staaten. Sie spielte jedoch wegen des Boykotts nicht bei den Olympischen Spielen 1980 von Moskau. Sie spielte 1981 im World Cup, gewann mit dem amerikanischen Team 1982 bei der Weltmeisterschaft die Bronzemedaille. Bei den Panamerikanischen Spielen 1983 in Caracas sowie den Olympischen Spielen 1984 führte Hyman die USA jeweils zur Silbermedaille. Im olympischen Finale wurde das Team von China geschlagen, obwohl es den USA im gleichen Turnier zuvor gelungen war, China zu besiegen.

Leben.

Nach den Sommerspielen zog Hyman nach Japan, wo sie für das japanische Daiei-Team spielte. Im Sommer 1986 wollte sie in die Vereinigten Staaten zurückkehren. Flo Hyman starb jedoch überraschend während eines Volleyballspiels gegen Hitachi. Es stellte sich heraus, dass sie an einem Aortariss gestorben war. Dieser war durch die zuvor nicht diagnostizierte seltene genetische Erkrankung Marfan-Syndrom entstanden.  Flo Hyman spielte in dem Film „Order of the Black Eagle“ eine mit einem Messer bewaffnete Söldnerin namens Spike.  1988 wurde Flo Hyman in die „Volleyball Hall of Fame“ aufgenommen.

Flo Hyman Award.

Der "Flo Hyman Memorial Award" wurde jährlich zwischen 1987 und 2004 von der US-amerikanischen Women's Sports Foundation in Washington, D.C., Vereinigte Staaten, auf dem nationalen Mädchen und Frauen Sporttag ungeachtet Nationalität und Sportart, an die Sportlerin verliehen, welche am besten die Würde, den Geist und den Willen zu Spitzenleistungen verkörpert, der für die Volleyballerin Flo Hyman typisch war. Hyman war eine Fürsprecherin für die Gleichberechtigung von Mann und Frau im Sport und für die Verabschiedung des "Civil Rights Restoration Act of 1988". Der Preis wurde sowohl für herausragende sportliche Leistungen, als auch für wohltätige Aktivitäten vergeben.

Flora Jean „Flo“ Hyman (* 31. Juli 1954 in Inglewood, Kalifornien; † 24. Januar 1986 in Matsue, Japan) war eine US-amerikanische Volleyballspielerin. Sie gewann bei den Olympischen Spielen von 1984 eine Silbermedaille.

弗罗拉·简·海曼(Flora Jean Hyman,1954年-7月31日-1986年-1月24日),美国女子排球运动员,著名主攻手,曾与郎平和米雷亚·路易斯并称世界女排三大主攻手。


Leben.

Kindheit und Jugend.

Carmen Amaya wurde im hauptsächlich von Gitanos bewohnten Elendsviertel "Somorrostro" von Barcelona geboren. Der Flamenco gehörte zu ihrem familiären Erbe: Sowohl der Großvater mütterlicherseits, Juan Amaya Jiménez, als auch ihre Tante Juana la Faraona waren professionelle Tänzer bzw. Tänzerin. Auch ihre Mutter Micaela Amaya tanzte und trat gelegentlich auf. Ihr Vater José Amaya "El Chino" spielte Gitarre auf semiprofessionellem Niveau. Sie war die zweitälteste von sieben Geschwistern, von denen fünf andere ebenfalls ihren Beruf im Flamenco fanden. Die Tänzerin und Schauspielerin La Chunga ist eine jüngere Cousine von ihr.  Ihr Geburtsdatum ist umstritten. Montse Madridejos und David Pérez Merinero nennen das Jahr 1918 und führen als Beleg das Einwohnerverzeichnis der Stadt Barcelona von 1930 an, in dem eine Familie "Amalla" mit einer 12-jährigen Tochter Carmen verzeichnet ist. Eine Geburtsurkunde sei nicht auffindbar und die Taufurkunde sei bei einem Kirchenbrand verloren gegangen. Ferner stelle ein Ölgemälde von Julio Moisés von 1920 mit dem Titel "Maternidad", das eine Mutter und ein zwei bis drei Jahre altes Kleinkind zeigt, Carmen und ihre Mutter dar. Fotografien, die Carmen Amaya in augenscheinlich kindlichem Alter zeigen, sprechen ihrer Auffassung nach ebenfalls für das Geburtsjahr 1918.  José Luis Navarro García nennt, wie die meisten anderen Quellen, den 2. November 1913. Für seine Auffassung spricht ein Auftritt in Madrid 1923, der mit einer Fünfjährigen unwahrscheinlich wäre, den Madridejos und Pérez Merinero allerdings nicht erwähnen. Außerdem zitiert er Carmen Amaya wörtlich im Zusammenhang mit ihrem Auftritt bei der Weltausstellung 1929 in Barcelona:  Die Sterbeurkunde schließlich nennt den 1. November 1915 als Geburtsdatum, ebenso die Library of Congress.  Im Alter von vier Jahren begann sie mit dem Tanz. Gemeinsam mit dem Vater trat sie in den Bars und Cafés von El Raval auf, um für ihre Familie etwas Geld zu verdienen. Es folgten Auftritte in den renommierteren Cafés von Barcelona. Der erste Auftrag außerhalb Barcelonas war 1923 im "Palacio de la Música" in Madrid. Das Engagement endete nach 10 Tagen, da der Impresario verschwand, der sie und den Vater engagiert hatte. Anschließend tourte sie mit der Truppe von Manuel Vallejo ein Jahr lang durch Andalusien. Nach Barcelona zurückgekehrt, hatte sie unter anderem einen Auftritt im "Teatro Español".  1924 schloss sie ihren ersten festen Vertrag mit der "Bar del Manquet". In diesem Jahr hatte sie auch ihren ersten Auftritt auf der Theaterbühne im "Teatro Español del Paralelo". Rasch machte sie sich in der Künstlerszene Barcelonas einen Namen. Aufgrund ihrer Bühnenpräsenz und energischen Ausstrahlung nannte man sie alsbald "La Capitana":  Gleichwohl war die Bar für sie auch eine Fortbildungsstätte, wo sie von den professionellen Künsten anderer Tänzerinnen und Tänzer lernen konnte, unter anderem von ihrer Tante Juana la Faraona.  Gegen Ende der 1920er Jahre hatte sie einen gemeinsamen Auftritt mit der Tante in Sacromonte vor König Alfons XIII. Er bedachte beide mit einem für die damaligen Umstände sehr großzügigen Honorar. 1929 folgte ein triumphaler Auftritt im Pariser Théatre Palace im Rahmen der Show "Paris-Madrid" von Raquel Meller. Das Engagement endete jedoch abrupt im Streit zwischen Raquel Meller und Juana La Faraona. Nach einigen Auftritten in den Cafés von Montmartre reisten Tante und Nichte zurück nach Barcelona.  Dort fand im selben Jahr die 20. Weltausstellung statt. Ihre Auftritte dort fanden großen Anklang bei überwiegend einheimischem Publikum. Darunter befand sich inkognito Carlos Maria de Bourbon, der ihr ein großzügiges Honorar, verbunden mit einem üppigen Geschenkkorb, für eine Privatvorstellung zukommen ließ.

Aufbruch aus der Heimat und Karriere als internationaler Star.

Die Familie konnte nun in eine bessere, immer noch bescheidene Wohnung umziehen. Der künstlerische Horizont blieb jedoch zunächst begrenzt. Der Alltag bestand bis Anfang 1935 aus gemeinsamen Auftritten mit dem Vater, El Chino, in der "Bar del Manquet" und in der "Villa Rosa de Borrull". Der Gitarrist Sabicas überredete die beiden schließlich zu einem Umzug nach Madrid und unterstützte sie dabei auch finanziell. In den dortigen Cabarets machte sie mit ihren Auftritten Furore und wurde alsbald zum Stadtgespräch. Man engagierte sie für Auftritte im Teatro Coliseum, im Teatro de la Zarzuela und im Teatro Fontalva.  Bei Antonio de Triana lernte sie die Grundlagen des Tanzes zu einem Orchester und trat 1935 gemeinsam mit ihm im Casino von San Sebastián auf. Ebenfalls im Jahr 1935 hatte sie in "La hija Juan Simón" ihren erste Rolle im Kinofilm. Ein Jahr später spielte sie die Titelrolle im Film "María de la O", dem aufwendigsten Film des republikanischen Spaniens. Neben ihr traten unter anderem Pastora Imperio und Antonio Moreno auf, und Antonio Mairena sang. Sie reiste nun von Ort zu Ort mit ihren Auftritten und war eine bekannte Künstlerin. Mit ihren Einkünften konnte sie ihre Angehörigen unterstützen, was sie auch zeitlebens tat. Besonderes Aufsehen erregte Anfang 1936 ein Auftritt in Sevilla, der sie mit damaligen "Grandes Dames" des Flamenco, Juana la Macarrona und Magdalena la Malena zusammenbrachte und der der Überlieferung nach beide zu Tränen rührte.  Als 1936 der spanische Bürgerkrieg ausbrach, setzte Carmen Amaya sich nach Lissabon ab. Dort schickte man ihr ein Angebot für ein Engagement in Buenos Aires für die Dauer von drei Monaten, mit einem Garantiehonorar von einer Million Peseten. Auf ihrer Reise nach Südamerika begleiteten sie ihre Tante, ihr Vater, ihr Bruder Paco und El Pelao als Gitarristen, Anita Sevilla als Sängerin sowie Manuel García Matos als Pianist. Die Premiere in Buenos Aires im Dezember 1936 wurde zu einem durchschlagenden Erfolg. Dieses Engagement endete im Februar 1937 mit einem gemeinsamen Auftritt mit den "Rosario y Antonio". Bis Ende 1938 trat sie dann noch fortwährend in der argentinischen Hauptstadt auf. In den darauf folgenden Jahren tourte sie durch Argentinien und die anderen Länder Lateinamerikas. Anfang 1940 erschien in Havanna der Kurzfilm "El embrujo del Fandango" mit ihr in der Hauptrolle.

USA, 1941 – 1945.

Ende 1940 engagierte sie der Impresario Sol Hurok für die USA. Ab Mitte Januar 1941 trat sie 17 Wochen lang im eleganten Kabarett "Beachbomber" in New York auf. Rasch wurde sie zum Liebling von Publikum und Prominenz. Zu ihren Verehrerinnen und Verehrern zählten Charles Chaplin, Greta Garbo, Dolores del Río, Orson Welles und Arturo Toscanini. Präsident Franklin Roosevelt lud sie zu einer Vorstellung ins Weiße Haus ein. General Douglas MacArthur ernannte sie zur Ehrenkapitänin der Marineinfanterie. Mitte des Jahres sang sie für eine Reihe von Schallplattenaufnahmen bei Decca und tanzte im Kurzfilm "Original Gypsy Dances".  Im Januar 1942 folgte ein großer Auftritt in der Carnegie Hall. Sie hatte erneut großen Erfolg beim Publikum, während die Kritik sich differenzierter äußerte. Der renommierte Kritiker John Martin schrieb in der New York Times, sie sei eine bewundernswerte Künstlerin voller Vitalität und Dynamik in den typischen Tänzen der Gitanos. Für klassische Stücke, beispielsweise "Córdoba" von Isaac Albéniz, fehlten ihr jedoch die nötigen Varianten und Nuancen im Repertoire. Ähnlich äußerte sich Edwin Denby in "Looking at the Dance" in der Ausgabe von März/April 1942.  Gleichwohl war dieser Auftritt ein historischer Moment: Von ihr wurde bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal in der Geschichte des Flamenco der Taranto als Tanz interpretiert. Zudem wurden die Auftritte in der Carnegie Hall zum Sprungbrett für eine Tournee durch die gesamten Vereinigten Staaten. 1943 trat sie erneut vor Präsident Roosevelt bei dessen Geburtstagsfeier im New Yorker Waldorf Astoria Hotel auf. Im selben Jahr tanzte sie, begleitet vom Los Angeles Philharmonic, in der Hollywood Bowl vor 20.000 Zuschauern an der Seite von Antonio de Triana "El amor brujo". 1944 trat sie in den Filmen "Knickerbocker Holiday" und "Follow the Boys" auf und 1945 in "See my lawyer".

Lateinamerika, 1945 – 1947.

1945 reiste sie mit ihrem Anhang nach Mexiko. Dort führte sie "Malagueña" von Ernesto Lecuona auf und trat in den Filmen "Sangre torera", "Maravillas del torero", "Pasión gitana" und "Los amores de un torero" auf. Anschließend reisten sie nach Buenos Aires und führten dort "Feria de Sevilla" auf. Die weitere Tournee führte sie nach Kuba, Peru, Kolumbien und Bolivien. 1946 starb ihr Vater "El Chino" in Argentinien an Kehlkopfkrebs.

Rückkehr nach Spanien und internationale Auftritte.

1947 kehrte Amaya mit ihrer Künstlergruppe nach Spanien zurück. Die erste Vorstellung gaben sie in Madrid mit "Embrujo español". Es folgte eine Tournee durch Spanien. 1948 folgten Auftritte in Paris und London, und in den Jahren bis 1952 Auftritte in großen Teilen Europas, in Lateinamerika, Marokko und in Belgisch Kongo. 1949 nahm sie an einer Aufführung vor Papst Pius XII. in Rom teil.  1951 heiratete Carmen Amaya ihren Gitarristen Juan Antonio Agüero.  Die Mitwirkung in Carmen Amayas Künstlergruppe bedeutete harte Arbeit und ständige Reisen. Ab 1950 lösten sich daher eine Reihe von Mitgliedern aus ihrer Verwandtschaft von der Gruppe: sie verlor ihren Charakter als Familienunternehmen. Aufgrund der harten Bedingungen herrschte hohe Fluktuation; José Luis Navarro García nennt mehr als 60 Namen von Tänzerinnen, Tänzern, Sängerinnen, Sängern und Musikern, die ihr im Laufe der Jahre angehörten. 1955 trat sie erneut in New York auf. Dieses Mal reagierten die Kritiker, unter ihnen wieder John Martin, mit uneingeschränktem Lob, und hoben ihre Qualitäten als gereifte, vollständige Künstlerin hervor.  1956 und 1957 nahm sie gemeinsam mit Sabicas an der Gitarre die Schallplattenalben "Queen of the Gypsies" und "Flamenco!" auf. Filmauftritte hatte sie in den 1950er Jahren in  1958 kehrte sie nach Spanien zurück und setzte ihre Tourneen in Europa fort.

Die letzten Jahre.

1959 errichtete die Stadt Barcelona ihr zu Ehren einen Brunnen nahe der Uferstraße von Somorrostro, die "Fuente de Carmen Amaya". Im selben Jahr verlieh ihr die Stadt Madrid die Goldmedaille für die Schönen Künste. 1960 unternahm sie eine Tournee durch Europa und 1961 und 1962 weitere Tourneen in Nord- und Lateinamerika. 1962 fanden die Dreharbeiten für "Los Tarantos" statt. Das Drehbuch von Alfredo Mañas beruht auf Romeo und Julia von William Shakespeare. Sie trat darin, begleitet von ihrer Kompanie, als Tänzerin und Schauspielerin auf. Unter anderem tanzten auch Sara Lezana in der Rolle der Juana (Julia) und Antonio Gades als Mojigondo (Mercutio) in Hauptrollen. Der Film erschien 1963, fand großen Anklang bei den Festspielen von Cannes, wurde für den Oscar nominiert und mit drei weiteren Preisen ausgezeichnet.  Anfang 1963 begannen sie die Kräfte zu verlassen. Starke Rückenschmerzen zwangen sie, das Bett zu hüten. Ihr Tagesablauf bewegte sich zwischen ihrem Hotel und ihren Bühnenauftritten. Nach einem Zusammenbruch auf der Bühne reiste sie nach Spanien zurück. Sie richtete sie in der Villa ein, die sie in Begur gekauft hatte, und nahm ärztliche Hilfe in Anspruch. Sie versuchte noch einen Auftritt beim Stadtfest, erlitt dabei jedoch wieder einen Zusammenbruch. Am 13. November 1963 verlieh die Regierung ihr das Band des Ordens von Isabel la Católica, zwei Tage später die Stadt Barcelona die Verdienstmedaille für Schöne Künste. Am 19. November starb sie an der Seite ihres Mannes an Nierenversagen. Zu ihrem Begräbnis in Begur kamen Pilar López. Rosario. Antonio Gades und die gesamte Flamenco-Künstlergemeinschaft von Barcelona.  Bereits vor ihrem Zusammenbruch hatte sie schon einige Jahre unter chronischen und wiederkehrenden Nierenentzündungen gelitten, hatte es aber abgelehnt, sich deswegen zu schonen. Sie selbst glaubte, nur durch ständige Bewegung die Krankheit unterdrücken zu können. Auch einige ihrer Ratgeber und ihr Biograf David Pérez Merinero teilten und teilen diese Auffassung. In medizinischer Hinsicht erscheint dies fragwürdig. Die ununterbrochene harte körperliche Beanspruchung, der sie sich aussetzte, führte möglicherweise im Gegenteil dazu, dass sie sich von ihrer Erkrankung nicht erholen konnte und ihr schließlich erlag.  Auf Wunsch ihres Ehemannes Juan Antonio Agüero wurden ihre sterblichen Überreste 1970 zum Friedhof von Ciriego, einem Stadtteil von Santander, überführt.

Stil und Rezeption.

Carmen Amaya verfügte über ein überaus breites Repertoire. Sie beherrschte sowohl die Palos des Flamenco als auch sinfonische Tänze, beispielsweise die großen Werke von Manuel de Falla, Maurice Ravel oder Enrique Granados. Sie tanzte den Garrotín und die Farruca, und erfand für sich den Taranto. In ihren Soleares und ihren Seguiriyas erschien sie majestätisch in der "Bata de cola", in ihren rasant getanzten Alegrías war sie in der Lage, vier Minuten lange Zapateados auf die Bühne zu trommeln, ohne dass Monotonie aufkam.  Sowohl im Flamenco als auch im sinfonischen Tanz pflegte sie einen sehr persönlichen Stil, geprägt von Spontaneität. Kaum je tanzte sie einen Tanz in zwei Aufführungen in genau derselben Weise. Sie pflegte wenig zu proben, so dass das Publikum häufig, ohne es zu merken, Zeuge eines künstlerischen Schöpfungsprozesses wurde. Am meisten Bewunderung erregte jedoch das Tempo ihrer Bewegungen. In der Zeit, in der eine andere Tänzerin eine Drehung vollbrachte, tanzte sie deren zwei. Ihre Bewegungen waren voll explosiver Aggressivität. Gleichwohl bewegte sie sich genau dem Rhythmus entsprechend, und auch ihre Haltung und ihr Ausdruck schlugen das Publikum in den Bann.  Aufsehen erregte ihr Auftreten in Männerkleidung, in Hosen und eng geschnittener Jacke. Mit ihrem "bailar al hombre", dem Tanz nach Männerart, beeindruckte sie beispielsweise bei ihren Auftritten im "Beachbomber Club" oder im Film "Follow the Boys". Sie war nicht die erste, die in Männerkleidung auftrat, aber keine vor ihr erreichte diese Perfektion.  Auch ihre Kolleginnen und Kollegen in der Musik- und Tanzszene erkannten ihre Einzigartigkeit an. Arturo Toscanini sagte über sie:  Von Juana la Macarrona und Magdalena la Malena berichtet die Presse, dass sie anlässlich einer Aufführung in Sevilla 1947 stehend applaudierten und ihr zuriefen:  Antonio Gades schrieb:  Ähnlich äußerte sich Rosario:  Und Rosarios langjähriger Tanzpartner Antonio Ruiz Soler schrieb:

Carmen Amaya Amaya (* 2. November 1913 oder 1918 oder 1. November 1915 in Barcelona; † 19. November 1963 in Begur, Provinz Girona) war eine spanische Flamenco-Tänzerin, -Sängerin und Schauspielerin.

卡门·阿玛雅()是一位具有吉普赛血统的佛拉明哥舞者暨歌。她被誉为西班牙当代最杰出的吉普赛舞者,其鲜明非凡的人格特质与艺术风格,至今无人能出其右。


Karriere.

Verein.

Ștefan Radu begann beim Hauptstadtverein Dinamo Bukarest mit dem Fußballspielen und durchlief die Jugendmannschaften, bis er mit 18 Jahren erstmals in der zweiten Mannschaft in der Divizia B eingesetzt wurde. Gegen Ende der Saison 2004/05 durfte er bereits zweimal für die Divizia-A-Mannschaft in der höchsten rumänischen Spielklasse antreten. Dinamo I wurde damals Vizemeister und konnte den rumänischen Pokalwettbewerb gewinnen. Die zweite Saison bei den Senioren verlief ähnlich für den Abwehrspieler. Wieder wurde er in beiden Mannschaften von Dinamo eingesetzt, wobei er diesmal insgesamt 19 Spiele absolvierte. Sportlich endete die Saison allerdings mit dem Abstieg von Dinamo II und die 1. Mannschaft wurde auch nur Meisterschaftsdritter, dafür konnte man sich für die Vorrunde des UEFA-Cups qualifizieren.  Die Saison 2006/07 bedeutete dann den Durchbruch für Radu. Er wurde zum festen Stammspieler und gewann mit Dinamo die Meisterschaft klar mit sechs Punkten Vorsprung vor dem Lokalrivalen Steaua Bukarest. Und im UEFA-Pokal verpasste man den Einzug ins Achtelfinale nur knapp gegen Benfica Lissabon.  Im Jahr darauf spielte er nur noch in der Hinrunde für seinen rumänischen Stammverein, dann nutzte er ein Angebot aus Italien und wechselte zunächst auf Leihbasis zu Lazio Rom. Dort konnte er ab Februar 2008 in der Serie A bei elf Einsätzen so sehr überzeugen, dass die Römer den 22-Jährigen im April für eine Ablösesumme von 4,5 Millionen Euro fest unter Vertrag nahmen.

Nationalmannschaft.

Mit seiner Etablierung in der ersten rumänischen Liga 2006 kam für Ștefan Radu auch die Berufung in die Nationalmannschaft. Bei einem Freundschaftsspiel in Spanien wurde er am 15. November 2006 in den Schlussminuten erstmals eingewechselt. Danach kam er unter anderem zweimal in der EM-Qualifikation zum Einsatz und wurde ins EM-Aufgebot Rumäniens für die Fußball-Europameisterschaft 2008 in Österreich und der Schweiz berufen.  Nach dreijähriger Pause kehrte er im August 2011 in die Nationalmannschaft zurück, als er in der Startelf für das Freundschaftsspiel gegen San Marino stand.

Einzelnachweise.

Ștefan Daniel Radu (* 22. Oktober 1986 in Bukarest) ist ein rumänischer Fußballspieler. Er steht seit Januar 2008 bei Lazio Rom in der italienischen Serie A unter Vertrag.

斯特凡·丹尼尔·拉杜(Ștefan Daniel Radu,1986年-10月22日),是一名罗马尼亚足球运动员,司职后卫,现效力于意大利足球甲级联赛球队拉齐奥。


Kubanische Volleyballnationalmannschaft der Frauen

Geschichte.

Weltmeisterschaften.

Kuba nahm 1970 erstmals an einer Volleyball-Weltmeisterschaft teil und wurde Achter. Beim folgenden Turnier steigerten sich die Kubanerinnen auf den siebten Platz. 1978 wurden sie im Finale gegen Japan erstmals Weltmeister. Nach einem fünften Platz 1982 erreichten sie 1986 wieder das Finale, wo sie gegen China unterlagen. 1990 gab es einen vierten Platz. 1994 holte die Kubanerinnen gegen Gastgeber Brasilien ihren zweiten WM-Titel, den sie vier Jahre später gegen China verteidigten. Bei den Turnieren 2002, 2006 und 2010 gab es mit den Plätzen fünf, sieben und zwölf schlechtere Ergebnisse.

Olympische Spiele.

1972 in München war Kuba zum ersten Mal beim olympischen Turnier dabei und belegte den sechsten Platz. Bei den Spielen 1976 und 1980 wurden die Kubanerinnen Fünfter. Zwölf Jahre später begann ihre Erfolgsserie. Bei den Turnieren 1992 (gegen Russland), 1996 (gegen China) und 2000 (wieder gegen Russland) wurden sie dreimal in Folge Olympiasieger. 2004 in Athen holten sie Bronze. 2008 in Peking verpassten die Kubanerinnen mit einer 1:3-Niederlage im Spiel um den dritten Platz gegen den Gastgeber eine Medaille.

NORCECA-Meisterschaften.

Bei der ersten NORCECA-Meisterschaft 1969 sowie 1971 im eigenen Land unterlag Kuba jeweils im Finale gegen Mexiko. 1973 wurden die Kubanerinnen gegen Kanada erstmals NORCECA-Meister und verteidigten den Titel dreimal in Folge gegen die USA. 1981 und 1983 scheiterten sie im Finale gegen den gleichen Gegner. Anschließend holten sie den Titel achtmal nacheinander (siebenmal gegen die USA, einmal gegen Kanada). Von 2001 bis 2005 war dann wiederum die USA im Endspiel erfolgreicher. 2007 gewann Kuba seinen 13. NORCECA-Titel.

World Cup.

Bei der ersten Ausgabe des World Cup belegte Kuba 1973 den fünften Platz. 1977 erreichten die kubanischen Frauen bereits das Finale gegen Japan. Nach dem sechsten Platz 1981 standen sie 1985 erneut im Endspiel und unterlagen gegen China. Anschließend gewannen sie den Wettbewerb von 1989 bis 1999 viermal in Folge (gegen die Sowjetunion, China, Brasilien und Russland). 2003 und 2007 gab es die Plätze sechs und vier.

World Grand Prix.

Im Finale gegen China wurde Kuba 1993 erster Sieger des World Grand Prix. Es folgten zwei dritte Plätze und zwei Endspielniederlagen gegen Brasilien und Russland. Nach dem dritten Platz 1998 und dem fünften Rang 1999 gab es im Jahr 2000 gegen Russland den zweiten Titel. Anschließend wurden die Ergebnisse mit Rang vier und sieben schlechter. 2003 endete der Wettbewerb bereits in der Vorrunde. Von 2004 bis 2006 war Kuba jeweils Vierter. 2007 reichte es nur zu Platz sieben. Im Wettbewerb 2008 mussten die Kubanerinnen sich nur Brasilien geschlagen geben.

Die kubanische Volleyballnationalmannschaft der Frauen ist eine Auswahl der besten kubanischen Spielerinnen, die die Federación Cubana de Voleibol bei internationalen Turnieren und Länderspielen repräsentiert.

古巴女子排球队是古巴女子排球的国家队,其特点在于强劲的弹跳力和扣杀力,故有“黑色橡胶”的外号。


Geschichte.

Der erste Kirchenbau entstand um 300 n. Chr. auf den Ruinen eines griechischen Apollo-Tempels. Er wurde im Lauf der Jahrhunderte erweitert und umgebaut. Durch das Erdbeben von Messina 1908 völlig zerstört, wurde die Kathedrale im Stil der Neoromanik neu aufgebaut.

Gebäude.

Die Hauptfassade wird gegliedert durch vier Türme. Auf der Freitreppe befinden sich links und rechts des Portals die Statuen des Heiligen Paulus und des Heiligen Stefans. Der Kirchenbau wurde 1928, der 28 m hohe Campanile 1931 fertiggestellt.

Innenraum.

Auf der Innenseite des Portals ist die Region Kalabrien mit den wichtigsten Kirchen abgebildet. Der dreischiffige Innenbau beherbergt die Grabstätten einiger Bischöfe und einen wertvollen Kirchenschatz mit Silber- und Goldschmiedearbeiten aus dem 15. und 16. Jahrhundert.

Sakramentskapelle.

Die Seitenkapelle Santissimo Sacramento, die Bischof Agostino Gonzalez 1539 errichten ließ, wurde mehrmals durch Eroberer oder Erdbeben zerstört und immer wieder rekonstruiert. Neben Heiligenfiguren sind originale Intarsienarbeiten aus dem 16. Jahrhundert erhalten.

Orgel.

Die Orgel wurde in den Jahren 2002–2008 von der Orgelbaufirma Fabbrica Artigiana Organi Michelotto Francesco di Michelotto Daniele erbaut, wobei weitgehend das Pfeifenmaterial der Vorgängerorgel wiederverwendet wurde.  Das Instrument ist auf zwei Gehäusekörper aufgeteilt, die im Querschiff untergebracht sind. Im linken Querschiff, auf einer kleinen Tribüne oberhalb des Eingangs zur Sakramentskapelle, befindet sich das zentrale Orgelgehäuse, welches die ersten drei Manualwerke und das Pedal umfasst, die weitgehend aus der Vorgängerorgel hervorgegangen sind. Im rechten Querschiff befindet sich auf einer kleinen Tribüne das im Jahre 2008 ergänzte Echowerk (IV. Manual, Organo Eco). Die beiden Orgelgehäuse sind aus Nussbaum-Holz gefertigt und mit dekorativen Elementen ausgestattet. Der fahrbare Spieltisch steht normalerweise im Hauptschiff, nahe am Ambo, d. h. zum rechten Querhaus hin.  Die Orgel hat insgesamt 71 Register (4.805 Pfeifen) und drei Effektregister (Campane) auf vier Manualen und Pedal. Von den 71 Registern sind 52 Register voll ausgebaut, bei den übrigen Registern handelt es sich überwiegend um extendierte Stimmen bzw. Transmissionen. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektrisch. Die Orgel hat 33 Koppeln.

Die Kathedrale Maria Santissima Assunta in Reggio Calabria ist die Kathedrale des Erzbistums Reggio Calabria-Bova in der italienischen Region Kalabrien. Sie ist die größte Kirche der Region und ist Maria als der in den Himmel Aufgenommenen geweiht.

雷焦卡拉布里亚圣母升天圣殿都主教座堂(Basilica Cattedrale Metropolitana di Maria Santissima Assunta)的主保是圣母,位于意大利卡拉布里亚大区首府雷焦卡拉布里亚老城中心的主教座堂广场,是天主教雷焦卡拉布里亚-波瓦总教区的总主教座堂。目前的教堂始建于1917年,1928年祝圣。1978年升为宗座圣殿。


Handlung.

Auf einer nordirakischen Ausgrabungsstätte entdeckt der kranke Jesuitenpater Lankester Merrin eine Dämonenfigur, den Pazuzu.  Während er darüber mit einem Kollegen in einem Museum redet, bleibt eine Pendeluhr stehen. Beunruhigt kehrt Merrin nach Georgetown zurück, einem Stadtbezirk von Washington, D.C. Der ebenfalls in Georgetown lebende Jesuitenpater Damien Karras leidet darunter, dass seine greise Mutter einsam in einem verwahrlosten Mietshaus in New York lebt und er sie nicht überreden kann, in ein Seniorenheim zu gehen. Als sie von ihrem Bruder in eine armselige Irrenanstalt gebracht wird und bald darauf stirbt, macht Karras sich noch größere Vorwürfe. Er zweifelt an Gott und will sich von seinen Pflichten als psychiatrischer Berater der Georgetown University entbinden lassen. Zur selben Zeit stößt ein anderer Priester in der Kirche auf eine geschändete Marienstatue.  Die Filmschauspielerin Chris MacNeil ist für Dreharbeiten von Hollywood nach Washington, D.C. gekommen und hat ihre 12-jährige Tochter Regan dabei. In der Stadtvilla, die sie in Georgetown bewohnen, werden sie von dem Kindermädchen Sharon Spencer und den Hausangestellten Karl und Willie Engstrom umsorgt. Chris ist geschieden. Mit dem Regisseur Burke Dennings sei sie nur befreundet, erklärt sie ihrer Tochter, als diese schon glaubt, sie bekomme einen Stiefvater. Nachts hört Chris Geräusche vom Dachboden und lässt Karl dort Fallen aufstellen, weil sie davon ausgeht, dass es sich um Ratten handelt. Aber es wird kein Ungeziefer gefunden.  Während einer medizinischen Untersuchung bei Dr. Klein flucht Regan und sagt, er solle „seine Finger von ihrer gottverdammten Fotze lassen“. Als Dr. Klein darüber mit Chris redet, kann sie es sich kaum vorstellen, denn sie kennt Regan nur als wohlerzogenes und liebenswürdiges Mädchen. Dr. Klein verschreibt Regan Ritalin gegen Hyperaktivität. Die Verhaltensstörungen verstärken sich dennoch: Regan wird immer aggressiver und ausfallender. Dr. Klein vermutet, dass die 12-Jährige an einer Anomalie des Schläfenlappens leidet, aber Röntgenaufnahmen ergeben keinen Befund. Von der Konsultation eines Psychiaters rät Dr. Klein ab, stattdessen nimmt er weitere Untersuchungen des Gehirns vor.  Eines Abends hat Chris Freunde und Kollegen eingeladen. Plötzlich taucht Regan im Nachthemd auf, uriniert vor den Gästen auf den Teppich und prophezeit einem Astronauten mit den Worten „Du wirst da oben sterben“ den Tod. Regans Zustand verschlimmert sich immer mehr, und als Chris eines Abends nach Hause kommt, findet sie Regan allein in ihrem Schlafzimmer bei geöffnetem Fenster vor. Kurz danach kehrt das Kindermädchen Sharon zurück, das auf Regan aufpassen sollte, und erklärt ihre Abwesenheit damit, Medikamente für Regan besorgt zu haben, während Regisseur Dennings, der sich zufällig im Haus aufgehalten habe, bei Regan geblieben sei. Dieser ist jedoch nicht im Haus. Chris und Sharon erhalten kurz darauf die Nachricht, dass seine Leiche am Fuße einer Steintreppe unterhalb von Regans Zimmerfenster gefunden wurde. Polizei-Lieutenant William F. Kinderman vom Morddezernat untersucht den Fall und findet es merkwürdig, dass Dennings’ Kopf um 180 Grad verdreht ist. Weil er annimmt, dass Dennings aus Regans Zimmerfenster stürzte, befragt er Chris MacNeil. Doch die Schauspielerin ist völlig davon überzeugt, dass der mit ihr befreundete Regisseur nicht in Regans Zimmer war. Mit eigenen Augen sieht Chris, wie das Bett, in dem ihre Tochter liegt, von unsichtbaren Kräften herumgerüttelt wird. Dr. Klein versucht das zunächst mit Spasmen des Mädchens zu erklären, aber Chris hat das Vertrauen zu ihm verloren. Weitere Ärzte und schließlich auch ein Psychiater werden hinzugezogen. Alle Untersuchungen und Beratungen bleiben ergebnislos.  Da schlägt einer der Ärzte vor, es mit Exorzismus zu versuchen. Dies sei zwar eine fragwürdige Methode und habe nichts mit den von der Kirche behaupteten Vorgängen zu tun, aber hin und wieder könne so eine Teufelsaustreibung durch die suggestive Wirkung psychosomatische Störungen beseitigen. In ihrer Verzweiflung und Angst um ihre Tochter wendet sich Chris an Damien Karras. Sie ist inzwischen davon überzeugt, dass Regan in ihrer Besessenheit Dennings umgebracht hat. Der Jesuit weigert sich zunächst, das aus dem Mittelalter stammende Ritual überhaupt in Betracht zu ziehen, aber Chris drängt ihn, sich ihre inzwischen auf dem Bett festgebundene, schrecklich verunstaltete, blasphemische, obszöne, schreiende, geifernde und sich windende Tochter Regan anzusehen. Durch mehrere Besuche kommt der unter Glaubenszweifeln leidende Geistliche zu der Überzeugung, dass Regan tatsächlich von einem Dämon besessen ist. Bischof Michael erlaubt den Exorzismus unter der Bedingung, dass er von einem erfahrenen Pater wie Lankester Merrin vorgenommen wird und Karras nur als Assistent mitwirkt. Die beiden Jesuiten beginnen mit der Teufelsaustreibung.  Als Karras nach kurzer Abwesenheit wieder in Regans Zimmer zurückkommt, findet er Merrin tot vor. Mit den Worten „Nimm mich!“ fällt er wütend über die Besessene her, der Dämon springt auf ihn über, und der Exorzist stürzt sich durch das Fenster auf die Steintreppe. Karras erhält in der Stunde seines Todes die Absolution von Pater Dyer, der ihm die Beichte abnimmt. Regan ist vom Bösen befreit und wieder ein liebenswürdiges Mädchen.

Hintergrund.

Als der Film in die Kinos kam, verheimlichte Friedkin aus marketingtechnischen Gründen die Tatsache, dass der Part der von Pazuzu besessenen Regan aus verschiedenen Komponenten zusammengesetzt war (in mehreren Szenen spielte statt der zwölfjährigen Linda Blair die Darstellerin Eileen Dietz, während die dämonische Stimme von Mercedes McCambridge beigesteuert wurde). Beide Darstellerinnen wurden in den Credits nicht genannt. McCambridge erkämpfte sich eine Nennung im Abspann auf gerichtlichem Weg, und die Offenlegung von Dietz’ Beitrag in einem Artikel der "LA Times" kurz nach Linda Blairs Golden-Globe-Gewinn und vor der Oscarverleihung 1974 verhinderte nach Ansicht von Hollywood-Insidern, dass Blair den Oscar erhielt.  Von der Europapremiere in London wurde berichtet, dass es Abwanderungen und Ohnmachtsanfälle gegeben habe. Die österreichische "Neue Kronen Zeitung" zitierte den Manager des Kinos: „Am Ende des Films war unser Theater eher ein Erste-Hilfe-Platz als ein Kinosaal. [...] 20 Männer und Frauen, alle mit grünen Gesichtern, mußten wir mit Riechsalz behandeln. Etwa zehn Prozent unserer Besucher verließen die Vorführung vorzeitig.“  1977 kam die Fortsetzung des Films mit dem Titel "Exorzist II – Der Ketzer" in die Kinos. Der zweite Teil mit Linda Blair, Richard Burton und Louise Fletcher konnte nicht an den Erfolg des Originals anschließen.  1980 erschien eine 18 Minuten lange "Selected-Scenes"-Edition von Warner Bros. auf Schmalfilm. Diese wirkt wie ein überlanger Trailer und zeigt die Höhepunkte aus dem gesamten Film. Der Handlungsstrang blieb dabei erhalten. Ein Jahr später folgte eine 3-×-110-m-Fassung mit einer Spieldauer von ca. 47 Minuten. Beide Fassungen wurden in englischer, deutscher und spanischer Sprache international vertrieben, wobei die Kopien für den deutschsprachigen Raum ebenfalls in den USA gefertigt wurden. Die 18-Minuten-Fassung enthielt Szenen, die in die 47-Minuten-Fassung übernommen werden konnten, wobei dann eine ungefähre Gesamtlaufzeit von 52 Minuten entstand. Die Schmalfilmfassungen konzentrieren sich auf die wesentlichen Inhalte und Schauderszenen des Originalfilms. An einer Stelle wurde die Reihenfolge von Szenen geändert.  Im Jahr 1990 wurde schließlich die zweite Fortsetzung "Der Exorzist III" veröffentlicht, bei der Jason Miller als "Patient X" in einer Nebenrolle zu sehen ist. Regie führte William Peter Blatty, und als Vorlage diente dessen eigener Roman "Legion" (dt. Titel: "Das Zeichen").  Ebenfalls im Jahr 1990 erschien die Persiflage "Von allen Geistern besessen" mit der Hauptdarstellerin Linda Blair.  2001 erschien der Director’s Cut von "Der Exorzist" in den Kinos – eine um 10 Minuten längere und digital überarbeitete Version. Die Teufelsfratze, die in kurzen Zwischensequenzen erscheint (und sich im Director’s Cut während einer Nachtszene auf der Dunstabzugshaube der Küche zeigt), wird von Eileen Dietz verkörpert, die für Rollen mit aufwändiger Maske in vielen Filmen bekannt wurde und auch anstelle von Linda Blair die berüchtigtsten Szenen während Regans Besessenheit spielte. Der Film wurde durch die Digitalisierung des Films neu synchronisiert.  Im November 2004 erschien mit "" ein Prequel zur bisherigen Filmreihe. Gezeigt wird die erste Begegnung von Pater Lankester Merrin (Stellan Skarsgård) mit einer dämonischen Macht in Afrika. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wartet dieser Film mit einer Vielzahl von spektakulären Spezialeffekten auf. Regie führte Renny Harlin.  Im Oktober 2005 erschien ein weiteres Prequel auf DVD (""), welches eine alternative Version zu "Exorzist: Der Anfang" ist. Dieser Film war die ursprünglich gedrehte Version von "", der aber dem Studio und Testpublikum nicht gefallen hat, weshalb mit einem neuen Drehbuch fast der ganze Film noch einmal neu gedreht wurde.  2016 entstand eine US-amerikanische Fernsehserie, die ebenfalls auf der literarischen Vorlage beruht.

Deutsche Synchronisation.

Die deutsche Fassung entstand bei Aura Film Synchron GmbH in München. Das Dialogbuch schrieb Herbert Asmodi, für die Dialogregie waren Bernhard Wicki und Conrad von Molo zuständig.  2001 erschien die Director’s Cut-Version des Filmes, die auch neu Synchronisiert wurde. Die Neusynchronisation erfolgte im FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH in München, nach einem Dialogbuch von Hartmut Neugebauer, der auch die Dialogregie führte.

Auszeichnungen.

Der Film erhielt 1974 zwei Oscars für das "Beste Drehbuch" und für den "Besten Ton". Ferner gab es Nominierungen in den Kategorien "Bester Nebendarsteller", "Beste Hauptdarstellerin", "Beste Nebendarstellerin", "Bestes Szenenbild", "Beste Kamera", "Beste Regie", "Bester Schnitt", "Bester Film".  Vier Golden Globes ("Bester Film"; "Beste Regie"; "Bestes Drehbuch"; "Beste Nebendarstellerin") gingen ebenfalls an den Film, für drei weitere war er nominiert ("Beste Hauptdarstellerin"; "Bester Nebendarsteller"; "Beste Nachwuchsdarstellerin").  Weitere Preise waren:  Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.  2010 wurde "Der Exorzist" als ein besonders erhaltenswerter US-amerikanischer Film in das National Film Registry aufgenommen.

Der Exorzist ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 1973. Er beruht auf dem Roman "Der Exorzist" von William Peter Blatty, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. "Der Exorzist" zählt zu den größten Filmerfolgen der frühen 1970er Jahre und löste weltweit Diskussionen aus. Am 26. Dezember 1973 kam der Film in den Vereinigten Staaten in die Kinos.

《驱魔人》(英语:"The Exorcist")是一部1973年的美国恐怖电影,由威廉·弗莱德金导演,并且由威廉·彼得·布拉蒂根据其1971年的The Exorcist (novel)改编而成。此小说是受到1949年罗兰·多伊驱魔事件的启发而撰写的,此事件涉及了一位被恶魔附身的12岁小女孩,她的母亲不顾一切的尝试拯救自己的女儿,并请来了两位神父来指挥这次驱魔工作。