Leben.

Ausbildung und erste Ämter.

Nach dem Schulbesuch wurde Thabane am "Morija Teacher Training College" in Morija zum Primarschullehrer ausgebildet. Anschließend absolvierte er am Pius XII College in Roma ein Studium der Politikwissenschaften und Anglistik, das er 1964 mit einem Bachelor of Arts abschloss, der damals von der Universität von Südafrika (UNISA) vergeben wurde.  Thabane war dann zunächst von 1966 bis 1970 als Leitender Assistent und als Stellvertreter des Verwaltungsdirektors (Clerk) des Senats tätig. Danach war er zwischen 1970 und 1972 Assistent der Verwaltungssekretäre des Gesundheits- und des Erziehungsministeriums sowie im Anschluss als Leitender Sekretär (Principal Secretary) de facto Vizejustizminister von 1972 bis 1976. Nach Tätigkeiten als Leitender Sekretär im Gesundheitsministerium von 1978 bis 1983 und im Außenministerium von 1983 bis 1985 war er schließlich von 1985 bis 1986 Leitender Sekretär im Innenministerium.

Ämter nach dem Militärputsch 1986.

Nach dem Militärputsch vom 20. Januar 1986 gegen Premierminister Leabua Jonathan wurde er vom Vorsitzenden des Militärrates General Justin Metsing Lekhanya zum Sekretär des regierenden Militärrates sowie zum politischen Berater des Militärs ernannt. Anschließend war er als Sekretär der Regierung (Government Secretary) von 1988 bis 1990 weiterhin enger Mitarbeiter Lekhanyas. 1990 wurde er schließlich von Lekhanya zum Minister für Auswärtige Angelegenheiten, Information und Rundfunk ernannt. Nach dem Sturz Lekhanyas durch einen Militärputsch von Elias Phisoana Ramaema ging Thabane im April 1991 ins Exil nach Südafrika und arbeitete dort als Makler.  Nach der Wiederherstellung der Demokratie kehrte er im April 1993 nach Lesotho zurück. Zwischendurch, von März bis Juni 1994, war er für die Unabhängige Wahlkommission (Independent Electoral Commission) der Provinz Freistaat in Südafrika tätig. Von 1995 bis 1998 war er Politischer Sonderberater von Premierminister Ntsu Mokhehle.  Bei den Wahlen von 1998 wurde er zum Abgeordneten der Nationalversammlung gewählt und vertrat dort als Mitglied der regierenden Partei Lesotho Congress for Democracy (LCD) den Wahlkreis "Abia". Kurz nach der Wahl berief ihn Premierminister Bethuel Pakalitha Mosisili im Juni 1998 zum Außenminister und Minister für Internationale Beziehungen. Im Rahmen einer Kabinettsumbildung wurde er 2002 zunächst Innenminister sowie Minister für öffentliche Sicherheit und danach 2004 Minister für Kommunikation, Wissenschaft und Technologie.

Gründung der ABC und erste Wahl zum Premierminister.

Im Oktober 2006 trat er zurück und verließ mit 17 weiteren Abgeordneten den regierenden LCD. Im Anschluss gehörte er zu den Mitgründern der All Basotho Convention (ABC), deren Vorsitzender er 2007 wurde. 2007 konnte er sein Mandat in der Nationalversammlung verteidigen; die ABC erhielt 17 der 120 Sitze. Bei den Wahlen am 26. Mai 2012 wurde er an der Spitze der ABC erneut wiedergewählt. Dabei steigerte sich die ABC auf 30 Mandate. Mit LCD und Basotho National Party (BNP) bildete Thabane eine Koalition und wurde so am 8. Juni 2012 zum Premierminister ernannt. Er war fortan auch Minister für Verteidigung, Polizei und Nationale Sicherheit.  Im Juni 2014 suspendierte Thabane die Nationalversammlung, um einem Misstrauensvotum seines Koalitionspartners LCD unter Mothetjoa Metsing zuvorzukommen. Er setzte Ende August den Befehlshaber der Lesotho Defence Force (LDF), Tlali Kamoli, ab; dieser verließ sein Amt aber nicht. Am 30. August 2014 besetzten Angehörige des Militärs das Hauptquartier des Lesotho Mounted Police Service sowie einen Rundfunksender und umstellten mehrere Regierungsgebäude. Thabane sprach von einem Staatsstreich und floh offenbar mit Hilfe südafrikanischer Soldaten in das benachbarte Südafrika. Metsing übernahm die Regierungsgeschäfte. Am 3. September kehrte Thabane nach Maseru zurück. Nach Vermittlung durch den südafrikanischen Vizepräsidenten Cyril Ramaphosa wurde der Wahltermin auf Februar 2015 vorgezogen.

Abwahl 2015 und erneute Wahl zum Premierminister.

Bei den Wahlen 2015 konnte sich die ABC unter Thabane zwar auf 46 Mandate verbessern, der stark geschwächte LCD bildete jedoch einen Koalition mit Democratic Congress (DC) und mehreren Kleinparteien, so dass Thabane sein Amt verlor und durch seinen Vorgänger Mosisili abgelöst wurde.  Nach der Ermordung eines Finanziers der ABC und der erneuten Ernennung Kamolis als Kommandeur der LDF floh Thabane am 11. Mai 2015 abermals nach Südafrika. Er beantragte dort politisches Asyl. Thabane und der stellvertretende Vorsitzende des DC Monyane Moleleki kündigten am 24. November 2016 nach Verhandlungen die Bildung einer „Einheitsregierung“ mit Moleleki als Premierminister und Thabane als Stellvertreter einschließlich der drei bisherigen Oppositionsparteien an. Am 12. Februar 2017 kehrte Thabane zusammen mit den zwei weiteren Oppositionsführern aus seinem Exil zurück, die Regierung blieb aber bis zu vorgezogenen Neuwahlen im Amt.  Bei den Wahlen 2017 erhielt Thabanes ABC 51 von 120 Sitzen. Thabane bildete eine Koalition mit Molelekis Alliance of Democrats, BNP und Reformed Congress of Lesotho, die ihn am 16. Juni 2017 zum Premierminister wählte. Im April 2019 schloss er das Parlament, da ein Misstrauensvotum von Teilen der ABC sowie des DC und der BNP bevorstand.

Mordprozess, Rücktrittsankündigungen und Rücktritt.

Am 16. Januar 2020 erklärte Thabane nach Bekanntwerden des Haftbefehls gegen seine Frau (siehe unten), dass er zurücktreten wolle, nannte aber kein Datum. Am 19. Februar forderte ihn seine eigene Partei ultimativ zum Rücktritt auf. Während die Polizei am Folgetag angab, dass er wie seine Frau des Mordes beschuldigt werde, gab er an, spätestens Ende Juli zurücktreten zu wollen. Am 21. Februar war er zur Eröffnung der Anklage vor Gericht geladen, reiste aber „zur medizinischen Behandlung“ nach Südafrika.  Am 3. April 2020 übernahm Thabane auch das Amt des Verteidigungsministers. Am 20. April unterzeichneten eine südafrikanische Delegation unter dem Ex-Minister Jeff Radebe und der lesothische Vizepremier Monyane Moleleki eine Absichtserklärung, nach der Thabane ein „sofortiger“, „würdevoller“ Rücktritt ermöglicht werde.  Am 8. Mai 2020 scheiterte ein Misstrauensantrag gegen Thabane, der von 33 ABC- und 26 DC-Abgeordneten und somit von 59 der 120 Parlamentarier unterstützt wurde. Am 11. Mai entschied der "Speaker" der Nationalversammlung, dass Thabane bis zum 22. Mai zurücktreten müsse, da er nach offiziellen Verlautbarungen zahlreicher Abgeordneter und Parteien weniger als die Hälfte der Abgeordneten hinter sich habe. Thabane unterzeichnete jedoch das Schreiben der neuen Koalition und gab anschließend an, er selbst sei ihr Anführer – die Ernennung des ABC-Politikers Moeketsi Majoro zum Spitzenkandidaten der neuen Koalition bezeichnete er als null und nichtig. Der Attorney General, Hae Phoofolo, vertrat die Meinung, dass Thabane nicht zum Rücktritt gezwungen werden könne. Am 18. Mai traf sich das Council of State, um über das weitere Vorgehen zu beraten. Thabane kündigte anschließend erneut seinen Rücktritt an; am 19. Mai vollzog er ihn.

Vorwürfe.

Mögliche Einflussnahme externer Kräfte und Korruption.

2014 hatte Thabane zwei Mitglieder der südafrikanischen Gupta-Familie mit Diplomatenpässen ausgestattet, um sie als Wirtschaftsberater zu gewinnen. Im Dezember 2017 wurde jedoch bekannt, dass die beiden Männer über ihre Briefkastenfirma "Tequesta Group" Einfluss auf die lesothische Regierung ausgeübt hatten, um eine Diamantenmine in ihren Besitz zu bringen. Nach mehreren 2017 bekanntgewordenen Quellen ko-finanzierten sie Thabanes Wahlkampf 2015 und womöglich auch 2017. Thabanes Sohn Potlako wurde eine Anstellung bei "Tequesta" angeboten. Im Februar 2018 begann eine Untersuchung des lesothischen "Directorate on Corruption and Economic Offences" gegen Thabane und seinen Sohn.  Seit 2017 wird er wegen der Ernennung des aus China stammenden Unternehmers Yan Xie zum "Head of special projects and the Prime Minister’s special envoy and trade advisor on the China-Asia trade network" (etwa: „Vorsitzender für spezielle Projekte und Spezialgesandter des Premierministers und Handelsberater für das chinesisch-asiatische Handelsnetzwerk“) kritisiert. Nach Angaben aus Oppositionskreisen beteiligte sich Xie an der Finanzierung der Hochzeit Thabanes im Jahr 2017, kurz nach seiner Ernennung. Dabei waren 15.000 Personen im Setsoto Stadium zu Gast. Nach eigene Angaben spendete Xie 20.000 bis 30.000 Maloti, nach Angaben aus der ABC bezahlte er fast die gesamte Feier.

Kritik aus der eigenen Partei.

Im Frühling der Südhalbkugel 2018 wurde Thabane parteiintern wegen der angeblichen Einmischung seiner Frau in die Politik und seiner altersbedingt abnehmenden Handlungsfähigkeit kritisiert. Nach einer Neuwahl des Parteivorstandes im Februar 2019, die Thabane nicht akzeptierte, wurde er im Juli 2019 von seiner eigenen Partei per Mehrheitsbeschluss für sechs Jahre suspendiert. Auch diesen Beschluss wies Thabane zurück. Seit Juni 2019 liegt ein Antrag des von Nqosa Mahao geführten Flügels und von Oppositionsparteien in der Nationalversammlung auf ein Misstrauensvotum gegen Thabane vor; er wurde aber bisher nicht zur Abstimmung zugelassen (Stand 7. Mai 2020). Im März 2020 verabschiedete die Nationalversammlung eine Verfassungsänderung, nach der der Premierminister das Recht verliert, nach einer Abwahl durch ein Misstrauensvotum ohne eigene Mehrheit Neuwahlen ausrufen zu dürfen. Am 20. März ließ Thabane erneut – mit Hinweis auf die COVID-19-Pandemie – das Parlament für drei Monate schließen. Das Verfassungsgericht urteilte am 17. April, dass die Schließung „irrational“ und damit illegal sei. Am 28. April billigte der Senat die Verfassungsänderung zu Misstrauensvoten; am 7. Mai 2020 wurde sie in der "Gazette" veröffentlicht.

Behinderung der Polizeiarbeit im Mordfall Lipolelo Thabane.

Der 2019 vorläufig suspendierte Polizeichef Holomo Molibeli warf Thabane im Dezember 2019 vor, in die Ermordung von dessen Ex-Frau im Jahr 2017 verwickelt zu sein (siehe unten). Seine Frau Liabiloe Maesaiah Thabane, die First Lady, wird des Mordes beschuldigt; sie sollte vernommen werden, floh aber am 10. Januar 2020 vor den Ermittlungsbehörden nach Südafrika. Anschließend wurde ein Haftbefehl ausgestellt. Sie kehrte am 3. Februar nach Lesotho zurück und stellte sich der Polizei. Am 18. März 2020 wies der "High Court" die Suspendierung Molibelis als nicht rechtmäßig zurück. Am 18. April 2020 ließ Thabane Militär durch die Straßen Maserus fahren und Berichten zufolge hochrangige Polizeioffiziere, darunter Molibeli, festnehmen.

Familie.

Thabanes erste Frau hieß ’Matoka Judith Thabane, geboren als ’Mamotapanyane Yayi Fobo. Er ließ sich von ihr scheiden. Von 1987 bis 2017 war er mit Lipolelo Alice Thabane verheiratet. Ab 2012 lebte er getrennt von ihr; 2015 wurde sie jedoch gerichtlich als "First Lady" bestätigt. Thabane lebt seit 2012 mit Liabiloe Maesaiah Thabane zusammen, die schon damals als seine Frau galt und die er nach Amtsantritt 2017 offiziell heiratete. Lipolelo Thabane wurde am 14. Juni 2017 von unbekannten Tätern erschossen, zwei Tage vor Thabanes erneuter Vereidigung als Premierminister. Am Tag seiner Vereidigung 2017 starb auch ’Matoka Judith Thabane.  Thabane hat drei Töchter und zwei Söhne, davon vier Kinder aus erster Ehe. Mit Lipolelo Thabane hatte Thomas Thabane eine Tochter, die als Nkoya Mmabatsoeneng Hlaele mit seinem innerparteilichen Widersacher Lebohang Hlaele verheiratet ist.

Motsoahae Thomas „Tom“ Thabane (* 28. Mai 1939 in Makhoakhoeng (heute Teil von Maseru), Basutoland) ist ein Politiker aus Lesotho. Er bekleidete zahlreiche Ämter; 1990 wurde Thabane erstmals zum Minister ernannt. Am 8. Juni 2012 wurde er für die All Basotho Convention (ABC) zum Premierminister von Lesotho gewählt. Mit der Wahl Bethuel Pakalitha Mosisilis am 17. März 2015 musste er sein Amt wieder abgeben. 2017 gewann er erneut die Wahlen und wurde am 16. Juni abermals als Premierminister vereidigt.

汤马斯·莫措阿海·「汤姆」·塔巴内(Thomas Motsoahae "Tom" Thabane,1939年-5月28日)是莱索托的政治家,曾任莱索托首相。他是莱索托民主大会党的成员,从1998年至2006年间并在首相莫西西利政府中任职。但在2006年,他从莱索托民主大会党分裂,形成全巴索托大会党。担任了五年多的反对党,他终于在2012年5月的议会选举后,与其他反对党组成联合政府,并被任命为首相。


Geschichte.

Ursprünglich wurde die "Institutio" von Calvin als Katechismus für Gebildete verfasst. Deshalb ist die erste Ausgabe auch in Latein, erst 1541 erschien eine französische Fassung. Er war von der Verfolgung seiner Glaubensgenossen in Frankreich bewegt und wollte mit der Institutio anfangs unter anderem darlegen, dass sie mitnichten Ketzer und Aufwiegler seien, sondern seriöse Erneuerer des biblischen Glaubens und der wahren Kirche. Die Institutio sollte, laut Calvin, „ein Schlüssel und eine Tür zu einem guten und rechten Verständnis der Heiligen Schrift“ sein. Durch die große Resonanz der damaligen Bevölkerung erweiterte er die Institutio fortwährend über fast 25 Jahre seines Lebens.  Die erste Ausgabe der Institutio widmete er dem französischen König Franz I., da Calvin damit – jedoch vergeblich – hoffte, er könne ihn von der Verfolgung der Hugenotten abbringen. Franz I. las wohl weder die Widmung noch das Buch. Calvin vollendete die Institutio, die zunächst gerade einmal sechs Kapitel umfasste, am 23. August 1535. Im März 1536 wurde die erste Ausgabe dann bei dem Basler Buchdrucker Thomas Platter gedruckt und veröffentlicht.  Anschließend übersetzte er die im Jahre 1539 auf 17 Kapitel erweiterte lateinische Ausgabe erstmals ins Französische und veröffentlichte diese Ausgabe im Jahr 1541. Eine weitere überarbeitete lateinische Ausgabe erschien 1543 mit 21 Kapiteln, die französische Übersetzung wurde im Jahr 1545 veröffentlicht. Bei der vorletzten Überarbeitung aus dem Jahr 1550 (französische Übersetzung: 1551) wurden die Kapitel zusätzlich wegen des großen Umfangs in Paragraphen unterteilt. Die letzte deutlich erweiterte Ausgabe der Institutio in Latein ließ Calvin durch den Genfer Buchdrucker Robert Estienne im Jahr 1559 publizieren, die französische Übersetzung erschien im Jahr 1560.  Durch die fortlaufenden Erweiterungen wuchs die Institutio zu einem großen Lehrwerk des christlichen Glaubens im reformatorischen Sinne heran. Aus den 6 Kapiteln der ersten Ausgabe von 1536 wurden in der letzten Ausgabe von 1559 80 Kapitel. Die lateinische und französische Ausgabe der Institutio wurden im Laufe der Jahrhunderte in viele andere Sprachen übersetzt.  Die erste Gesamtübersetzung ins Deutsche erschien bereits 1572 in Heidelberg. Dieser folgte im Jahr 1823 eine Neuübersetzung von Buch I und Buch II durch Friedrich Adolf Krummacher. 1909 erschien zum Jubiläum des 400. Geburtstages Calvins eine verkürzte Übersetzung ins Deutsche von Ernst Friedrich Karl Müller. Da die letzte Gesamtübersetzung aus dem 16. Jahrhundert stammt, entschloss sich Otto Weber eine Gesamtübersetzung aller vier Bücher, mit Bezug auf die Teilübersetzung Müllers, vorzunehmen. Der erste Teilband erschien 1936, der zweite Teilband 1937 und der dritte Teilband 1938. Sechs Neuauflagen sind bis 1997 herausgegeben worden. Aus Anlass des 500. Geburtstages Calvins und aufgrund der Tatsache, dass alle Neuauflagen vergriffen sind, wurde die Übersetzung Webers von Matthias Freudenberg und Wissenschaftlern aus den Niederlanden und aus Deutschland bearbeitet und 2008 neu herausgegeben.  Die erste Übersetzung der weniger populären ersten Ausgabe von 1536 ins Deutsche erfolgte von Bernhard Spiess im Jahr 1887. Diese wurde bearbeitet und 2008 von Thomas Schirrmacher neu herausgegeben.

Inhalt.

Die letzte Ausgabe besteht aus 4 Teilen (auch "Bücher" genannt) mit insgesamt 80 Kapiteln. Der Inhalt ist wie folgt:

Die Institutio Christianae Religionis ( "Unterricht" (oder auch "Unterweisung") "in der christlichen Religion") ist das theologische Hauptwerk von Johannes Calvin. Als eines der wichtigsten Bücher der Reformation wurde die "Institutio" das theologische Lehrbuch der französischsprachigen reformierten Kirche und Grundlage der Theologie der reformierten Kirche außerhalb Frankreichs. Dadurch beeinflusste sie die christlich geprägte westliche Welt und ist auch noch heute unter Reformierten und Theologiestudenten verbreitet.

《基督教要义》(,),又译《基督教要旨》,是基督教加尔文派神学家约翰·加尔文关于新教系统神学的一本著作。这部作品在西方世界具有十分重大的影响力,并在世界上很多地方作为神学学者的必读书目。《基督教要义》最早于1536年以拉丁语出版,后来在1541年以作者本人的母语法语出版,并在1559年和1560年分别以拉丁语和法语形成最终版,其中拉丁语版共80章。


Hintergrund und Inspiration.

"Irreplaceable" war zunächst nicht für Beyoncé Knowles gedacht, sondern für Chrisette Michele.  Das norwegische Produzententeam Stargate und der US-amerikanische R&B-Sänger Ne-Yo schrieben das Lied im Stile eines Country-Songs. Der Text, der von einer in die Brüche gegangenen Beziehung erzählte, war zunächst von Ne-Yo aus einer männlichen Perspektive verfasst worden, wurde dann aber so umgeschrieben, dass es von beiden Geschlechtern gesungen werden konnte. Das Lied war zunächst für Country-Interpreten wie Shania Twain, Carrie Underwood und Faith Hill gedacht. Als Ne-Yo das Lied auf einer Gitarre spielte, dachte er zunächst, dass es für diese Interpreten passen würde. Aber als das Schlagzeug zur Musik hinzugefügt wurde, kam es zu einem stärkeren R&B-Einfluss und Ne-Yo entschied sich, ein R&B-Pop-Country-Western-Lied zu produzieren.  Im Studio versuchten sie zunächst den Song von einem männlichen Interpreten singen zu lassen, den Song, aber es wurde schnell klar, dass eine männliche Stimme nicht zu so einem Lied passt. Währenddessen arbeitete Knowles schon an ihrem Album "B'Day", nachdem sie im Film "Dreamgirls" die Hauptrolle gespielt hatte. Nach einiger Zeit wurde ihr ein Demo von "Irreplaceable" vorgestellt, von dem sie begeistert war, also fragte Knowles, ob sie den Gesang zum Lied beisteuern könne.  Später ärgerte sich Ne-Yo, dass Beyoncé den Song als ihren ausgab, obwohl der gesamte Text von ihm stammte. Beyoncé hatte lediglich die Harmonien verändert und das Arrangement des Gesangs. Die beiden konnten jedoch ihre Differenzen beilegen, zumal diese auf Missverständnissen beruhten.  Zunächst waren die Produzenten nicht überzeugt, da das Lied nicht auf das "B’Day-"Album zu passen schien, das bis zu diesem Zeitpunkt ein hartes Clubalbum war. Doch Swizz Beats war überzeugt, dass der Song die richtige Wahl war. Beyoncé ließ einiges am Song ändern. So ließ sie weitere Drums hinzufügen, den Gesang umarrangieren und sang etwas höher als auf dem Demo. Espen Lind und Amund Bjørklund, das Produzententeam Espionage, schrieben die Akkorde und den Gitarren-Part.  Toningenieur bei den Aufnahmen in den Sony Music Studios in New York City war Jim Crauana, den Mix übernahm Jason Goldstein. Goldstein benutzte einen Equalizer für das Schlagzeug. Die Akustikgitarre wurde mit einem analogen Flanger über einen TC 1210 aufgenommen. Die Aufnahme gestaltete sich nach seiner Ansicht sehr einfach, da es sich praktisch um einen Old-School-Titel handelte, der auch auf jedem Rock- oder Pop-Album zu voller Geltung kommen könnte. Er variierte etwas beim Gesang, verwendete ein Achtel Echo, um eine kleine Verzögerung zu erzeugen und die Stimme so breiter klingen zu lassen. Mit dem Ergebnis waren schließlich alle zufrieden, aber man befürchtete, dass das Lied zu poppig für Beyoncés Hörerschaft war und daher nicht auf Urban-Stationen gespielt werden würde. Damit hätten sie nicht falscher liegen können.

Musikalisches und Inhalt.

"Irreplaceable" ist ein Pop-Lied mit R&B- und Country- Einflüssen, geschrieben in B-Dur, Das Tempo beträgt 88 bpm. Knowles Stimmumfang umfasst zwei und eine halbe Oktave, von B♭ zu E♭.  "Irreplaceable" nutzt eine Akustische Gitarre, welche die B♭-F-Cm-E♭ Akkordfolge spielt. Hermansen und Eriksen kombinierten die klassische Progression auf eine akustische Gitarre, auf einen modernen 808-Drumbeat und auf Celli. Al Shipley vom Stylus Magazine erklärte, dass die Gitarrenmelodie ebenfalls auf Rihannas Single "Hate That I Love You", ein Lied das auch von Stargate und Ne-Yo produziert wurde, enthalten war. Die Single "With You" von Chris Brown enthielt ebenso die gleiche Gitarrenmelodie, worauf Rob Sheffield vom "Rolling Stone" Magazin meinte, das Stargate versuchten mit ihrer Erfolgsformel doppelt abzusahnen.  "Irreplaceable" handelt von einer Frau, die mit ihrem Freund Schluss macht, weil sie ihn mit einer anderen Frau erwischt hat. Hermansen erklärte: "Es ist ein Lied, das jeder hören kann und zu dem jeder einen Bezug hat".  Bill Lamb von About.com erklärte, dass das Thema von "Irreplaceable" einige Ähnlichkeiten zum Konzept von Terry McMillans "Waiting to Exhale" von 1995 hat.  Das Lied ist in einer Vers-vor-Chorus-Chorus-Form. Es beginnt mit der Gitarre, Knowles singt das Hook-Intro “To the left, to the left”, wiederholt das drei Mal. In Takt sieben beginnt die erste Strophe, in der sie mit ihrem Freund über ihre Beziehung diskutiert und dann mit ihm Schluss macht. Dem Vor-Refrain und Refrain folgen die zweite Strophe, in der sie ihren Freund beim Fremdgehen entdeckt. Die zweite Strophe wird wiederholt und geht in die Bridge über. Es folgt erneut das Intro und der Refrain wird wiederholt und ausgefadet.

Veröffentlichung und Live-Aufführungen.

Gefolgt von "B'Day"<nowiki>'</nowiki>s erster Single "Déjà Vu" und "Ring the Alarm" wurde "Irreplaceable" als dritte Single des Albums am 5. Dezember 2006 bei Knowles Plattenlabel Columbia Records veröffentlicht. Knowles nahm auch eine Spanische Version namens "Irreemplazable" auf, die auf der Deluxe Edition von "B'Day" enthalten ist und am 12. Juni 2007 veröffentlicht wurde. Eine "Irreemplazable"-EP wurde in den USA am 28. August und in Europa am 10. September 2007 veröffentlicht.  Seine Uraufführung hatte "Irreplaceable" bei den American Music Awards 2006, wo Knowles das Lied bei der Eröffnungsshow live sang. Die Amerikanische Country-Band Sugarland, die dafür bekannt ist, bei Live-Auftritten Knowles Lieder zu covern, führte bei den American Music Awards 2007 eine Country-Version von "Irreplaceable" live auf. "Irreplaceable" führte Knowles 2007 immer als letztes Lied der "The-Beyoncé-Experience"-Welttour live auf. Die Live-Aufführung im Staples Center, Los Angeles, ist auf der DVD "The Beyoncé Experience Live!" enthalten.

Kritik.

"Irreplaceable" wurde von den Kritikern größtenteils positiv aufgenommen, vor allem wegen der Gitarren-Melodie. Das meiste Lob aber bekam Stargate für seine einfache, pop-orientierte Produktion. Jody Rosen von Entertainment Weekly! bezeichnete das Lied als das bislang beste von Beyoncé Knowles. Sarah Rodman von The Boston Globe lobte die Hook. Bill Lamb listete "Irreplaceable" auf seiner Seite als stärkstes Lied des Albums. Auch Tim Finney von Pitchfork Media bezeichnete das Lied als eines der besten des Albums und lobte die Produktion.

Kommerzieller Erfolg.

Während der Produktion von "Irreplaceable", dachte Hermansen, dass das Lied nicht im Radio gespielt wird, wegen der akustischen Gitarre und weil es zu poporientiert ist. "Irreplaceable" war weltweit erfolgreich und wurde nach "Crazy in Love" die zweiterfolgreichste Single ihrer Karriere. Das Lied stand zehn Wochen an der Spitze der US-amerikanischen Billboard Hot 100, wurde in den USA mehrmals mit Multi-Platin ausgezeichnet und war die bestverkaufte Single 2007.  Nachdem die Single Ende 2006 Platz eins der Billboard Hot 100 eroberte, wurde es Knowles vierter Nummer-eins-Hit in den USA und ihr zweiter im Jahr 2006, nach dem sich "Check on It", ein Duett mit den Rapper Slim Thug, fünf Wochen auf Platz 1 halten konnte. "Irreplaceable" stand zehn Wochen hintereinander auf der Spitzenposition und wurde erst von Nelly Furtados Single "Say It Right" abgelöst. "Irreplaceable" schlug "Baby Boy"s Neun-Wochen-Rekord, aber nicht den elfwöchigen von Destiny’s Childs Single "Independent Women Part I" aus dem Jahr 2000. Das Lied blieb 30 Wochen in den US-Charts und wurde dreimal mit Multiplatin von der Recording Industry Association of America ausgezeichnet. "Irreemplazable" schaffte es nicht in die offiziellen Charts. Die Single hat bereits über 2,697,000 digitale Einheiten in den USA verkauft (Stand: September 2009).  "Irreplaceable" erreichte Platz 4 im Vereinigten Königreich und die Top-Ten in vielen europäischen Ländern. Der Song verbrachte 12 Wochen in den Top 20 und insgesamt 25 Wochen in den britischen Singlecharts. Das Lied ist Beyoncés dritterfolgreichste Single im Vereinigten Königreich.

Musikvideo.

Die Regie des Musikvideos übernahm Anthony Mandler, der bei "Get Me Bodied" Co-Regie geführt hatte. Das Video stellte zum ersten Mal Knowles Tour-Band Suga Mama vor, die später auch einen Auftritt im Musikvideo zu "Green Light" hatte. Knowles Ex-Freund im Videowird vom Model Bobby Roache gespielt, der im Musikvideo zu "Ring the Alarm" ebenfalls auftrat.  Das Video zeigt eine Trennung zwischen Knowles und Roache, der zu Beginn von Knowles vor die Tür gesetzt wird. Er packt seine Sachen, während sich Knowles alles zurückholt, was sie ihm einmal gekauft hat. Roache muss den Jaguar XK zurücklassen und fährt mit einem Taxi weg. Am Ende des Videos begrüßt Knowles ihren neuen Freund.  Das Video wurde bei den MTV Video Music Awards 2007 als Video des Jahres nominiert, unterlag jedoch Rihannas "Umbrella".  Das Musikvideo ist auf dem "B'Day Anthology Video Album" von 2007 enthalten, mit dem Video zum Lied "Irreemplazable" wird es fortgesetzt.  Eine Szene, in der Knowles vor einer Glasscheibe tanzt, wurde von den James-Bond-Filmen inspiriert ist. Late in January 2008, "Irreemplazable" premiered on the MiTRL, a video countdown show on the bilingual channel MTV Tr3s.

Irreplaceable ist ein Lied der US-amerikanischen R&B-Sängerin Beyoncé Knowles. Es wurde am 23. Oktober 2006 als zweite Single aus ihrem Album "B’Day" veröffentlicht. Das Stück ist ein Pop-R&B-Song mit Einflüssen aus der Country-Musik.

《绝无仅有》(英语:"Irreplaceable")是美国歌手碧昂丝演唱的一首歌曲,出自其第二张专辑《生日纪念》。歌曲由谢弗·「尼欧」·史密斯、米克尔·S·埃里克森、托尔·埃里克·赫尔曼、亚斯本、阿芒德·布约克伦和碧昂丝·诺利斯创作,并由星门和碧昂斯制作。《绝无仅有》原先是乡村风格,但透过修改声乐编写和乐器而重新改编为一首受到流行和节奏蓝调影响的中速叙事歌。在制作和录制过程中,碧昂丝和尼欧希望创作一首任何性别都能产生共鸣的歌曲。歌词围绕着与不忠之人的恋情彻底破裂,而当中包含了女性自强的信息。


Lage.

Die Straße durchquert als nahezu schnurgerade Avenue das gesamte Stadtgebiet Barcelonas von Südwest nach Nordost auf einer Länge von etwa 13 Kilometern. Damit ist sie die längste durchgehend bebaute Straße Spaniens und verbindet einige der bedeutendsten Plätze der Stadt. Von Südwesten her sind dies Plaça d’Espanya, Plaça de la Universitat, Plaça de Tetuan und Plaça de les Glòries Catalanes, an welcher die Avinguda Diagonal kreuzt. Sie entspringt im Südwesten auf dem Stadtgebiet von L’Hospitalet de Llobregat aus der "Avinguda Granvia" und endet im Nordosten in Sant Adrià de Besòs in der "Autopista Barcelona–Mataró". Ihr nordöstlicher Abschnitt ist autobahnähnlich ausgebaut.

Geschichte.

Der Entwurf zur Stadterweiterung, der 1859 von Ildefons Cerdà unter der Bezeichnung „Projekt zur Reformierung und Erweiterung“ Barcelonas (im spanischen Original: "proyecto de su reforma y ensanche") vorgelegt wurde, beinhaltete als wesentlichen Bestandteil eine nördlich der Altstadt verlaufende Hauptverkehrsstraße zur Anbindung der damaligen Umlandgemeinden an die wachsende Stadt. In dieser Planungsphase wurde diese Verkehrsachse als "Lletra N, Número 11" bezeichnet, erst im Jahr 1900 erfolgte die Umbenennung in Corts – in Erinnerung an die mittelalterlichen Corts Catalanes, wobei die 1931 erfolgte Umbenennung in "Corts Catalanes" eine Präzisierung mit sich brachte. Nach dem Sieg der Falange im Spanischen Bürgerkrieg erfolgte 1939 eine Umbenennung in "Avenida de José Antonio Primo de Rivera"; nach dem Tod Francos und der Wiedereinführung der Demokratie erfolgte im Jahr 1979 die Vergabe des heutigen Namens.  Während des Bürgerkrieges wurde 1938 insbesondere der Abschnitt zwischen den Seitenstraßen "Carrer de Balmes" und "Rambla de Catalunya" von Bomben italienischer Flugzeuge getroffen. Daran erinnert heute ein 2001 errichtetes Denkmal vor dem Kino "Coliseum".  Im Jahr 2007 begann ein Projekt zur Neugestaltung des autobahnähnlich ausgebauten Abschnitts zwischen "Plaça de les Glòries Catalanes" und der Stadtgrenze, um die Lärm- und Umweltbelastungen im Stadtteil "San Marti" zu reduzieren und die durch den Bau von Tunneln neu entstehenden Räume einer sinnvollen Nutzung zuzuführen.

Verkehr.

Die "Gran Via" ist eine der Hauptverkehrsadern Barcelonas. Neben dem oberirdisch sichtbaren Individual- und Busverkehr (unter anderem verkehrt hier der "Aerobus" zum Flughafen) verlaufen über weite Strecken Metro- und auch Fernbahnlinien unterhalb der Straße. Einige der vor allem für den Nahverkehr wichtigsten Stationen der FGC befinden sich direkt unterhalb der Straße. Im östlichen Teil wird seit 2004 ein Teil der Straßenbahn Barcelonas betrieben.

Trivia.

Am 7. Juni 1926 ereignete sich auf der "Gran Via" im Bereich zwischen den Querstraßen "Carrer de Girona" und "Carrer de Bailèn" ein folgenschwerer Verkehrsunfall: Der Architekt Antoni Gaudí, der als Fußgänger unterwegs war, wurde beim Überqueren der Fahrbahn von einer Straßenbahn erfasst und dabei schwer verletzt. Gaudí starb drei Tage später im Krankenhaus.

Gran Via de les Corts Catalanes (katalanisch für "Große Straße der katalanischen Ständeversammlungen") ist eine der wichtigsten Hauptstraßen Barcelonas. Umgangssprachlich wird sie meist nur "Gran Via" (Große Straße) genannt.

加泰罗尼亚议会大道(Gran Via de les Corts Catalanes),简称为Gran Via,是巴塞罗那的主要大道之一。


Handlung.

Szenario.

Die Geschichte von "Angel Beats!" spielt in einer fiktiven, dem Buddhismus entlehnten Zwischenwelt, die in etwa mit dem Purgatorium vergleichbar ist. In diese Welt, die als großer Schulkomplex dargestellt wird, werden Jugendliche „wiedergeboren“, die unter besonders tragischen Umständen ums Leben kamen. Der eigentliche Sinn hinter dieser Welt ist es, dass die Jugendlichen dort so lange verweilen, bis sie ihren inneren Frieden bzw. einen würdigen Ausgleich für ihr vorheriges Leben gefunden haben. Jedoch besitzt diese Welt auch einige Besonderheiten und teilt viele Gemeinsamkeiten mit einer virtuellen Welt. So ist es den Charakteren nicht möglich, zu sterben, Waffen können aus dem Nichts erschaffen werden und viele der Mitschüler verhalten sich wie NPCs.  Im Mittelpunkt der Geschehnisse steht der Schüler Otonashi, der in Rückblicken über seine Vergangenheit aufklärt. Zugleich wird sein Leben und die daraus entstehenden Ereignisse als Rahmenhandlung verwendet, die, wie dem Zuschauer erst im Nachhinein verdeutlicht wird, die gesamte Handlung entscheidend beeinflusst hat. So stellen sich viele Beziehungen letztlich ganz anders dar, als sie Otonashi erlebt und der Zuschauer präsentiert bekommt. Daraus entstehen zahlreiche Missverständnisse, die zur eigentlichen Brisanz der Handlung beitragen.

Chronologische Darstellung.

Chronologisch betrachtet durchlebte Otonashi eine normale Kindheit, sieht sich aber mit seiner schwer kranken jüngeren Schwester konfrontiert, die ans Bett gefesselt ist. Um sie kümmert er sich aufopferungsvoll und es wird nach und nach zu seinem Lebensinhalt seine sich nie beschwerende Schwester bestmöglich zu unterstützen. Jedoch besteht für sie keine Hoffnung, da ein notwendiger Organspender nicht gefunden wird. So erfüllt er ihr den Wunsch, sie zu Weihnachten aus dem Krankenhaus zu entführen, um ihr noch einmal die Schönheit des Weihnachtsmarktes zu zeigen. Noch während er sie glücklich auf den Rücken trägt, entschläft sie jedoch. Durch ihren Tod verliert er seine Lebensaufgabe und durchlebt eine schwere Depression, schafft es jedoch, neuen Mut zu fassen, und ist gerade im Begriff, ein Medizinstudium zu beginnen. Bei einer Fahrt mit der U-Bahn kommt es jedoch zu einem verhängnisvollen Zwischenfall, bei dem sowohl er als auch einige andere Überlebende verschüttet werden. So beginnt eine lange Zeit des Wartens, bei der Otonashi sowohl einen Patienten verliert, als auch selbst innerlich stark blutend kurz vor der Rettung seinen Wunden erliegt. Zuvor war er es aber, der den anderen Überlebenden Mut zusprach und sie davon überzeugen konnte, ihre Organspendeausweise auszufüllen. Auch er füllte als Vorreiter diesen Ausweis mit letzter Kraft aus.  Unwissentlich rettete er mit seinem noch intakten Herz Kanade Tachibana das Leben. Davon weiß er jedoch nichts und erwacht ohne Erinnerung an seine Vergangenheit in der für ihn fremd anmutenden Zwischenwelt. Dort trifft er direkt auf die mit einem Scharfschützengewehr bewaffnete Yuri, die Jagd auf ein unschuldiges Mädchen zu machen scheint. Nicht in der Lage seine Situation zu begreifen, stellt er dem als „Engel“ (, "Tenshi") bezeichneten Mädchen die Frage, ob er wirklich schon tot sei, wie ihm Yuri zu erklären versuchte. Daraufhin wird er von ihr erstochen. Dies ist zugleich die Schlüsselszene für das Ende der Handlung, denn Tenshi ist die von ihm gerettete Kanade Tachibana. Bei dem Stich durchs Herz erkennt sie, dass es sich bei Otonashi um ihren einstigen Retter handeln muss. Sie schweigt jedoch.  Einige Zeit später kommt Otonashi in der Krankenstation wieder zu sich und muss schließlich einsehen, dass er in dieser Welt offensichtlich nicht sterben kann. Auf der Suche nach einem erwachsenen Menschen stößt er auf den Raum des Schuldirektors, wird aber von einer aufgestellten Falle erneut „umgebracht“. Als er wieder zu sich kommt, findet er sich inmitten einer Beratung der "SSS" (Abkürzung für "Shinda Sekai Sensen",, dt. „Frontlinie der Welt der Gestorbenen“) wieder, in der er erneut auf Yuri trifft. Dort wird ihm klargemacht, dass er vermutlich bei einem Unfall ums Leben kam und wie die anderen in dieser nicht realen Welt festhängt, die sie aber nicht verlassen wollen. Zugleich konfrontieren sie ihn mit der Vorstellung als ein niederes Tier, wie z. B. eine Muschel, wiedergeboren zu werden. Sich davor fürchtend schickt sich die Truppe unter Yuri an, sich Tenshi zu widersetzen, und macht sich dabei die Schwächen des Systems zunutze. So gibt die zur "SSS" gehörende Mädchenband "Girls Dead Monster" regelmäßig Konzerte vor den NPCs, um in einer gemeinsamen Aktion deren Essensmarken zu rauben. Dabei kommt ihnen Tenshi immer wieder in die Quere, die sie mit grober Waffengewalt daran hindern, bis zum Tatort vorzudringen.  Ihre Waffen bezieht die SSS von einer unterirdischen Gilde, in der ein Trupp unter der Führung von Chaa die Waffen und Munition produziert. Den Mitgliedern der Gilde gelingt es jedoch nur Waffen herzustellen, die sie schon einmal gesehen haben und an die sie sich noch aus ihrem letzten Leben erinnern können. Geschützt wird die Gilde durch ein ausgeklügeltes System von Fallen, was auch den Mitgliedern der SSS bei ihrem ersten Besuch mit Otonashi zum Verhängnis wird, als sie sich Nachschub beschaffen wollen. Die Fallen wurden entgegen der Absprache nämlich nicht deaktiviert, da sich Tenshi ebenfalls auf der Suche nach der Gilde machte. So kommen die Mitglieder auf dem Weg bis zur Gilde, mit Ausnahme von Otonashi und Yuri, alle ums Leben, was aber aufgrund ihrer Unsterblichkeit kein größeres Problem ist. Jedoch wird die Gilde von Tenshi aufgespürt und sie sehen sich gezwungen, die Gilde durch Sprengladungen zu vernichten. Darauf beginnen sie nicht weit von der ersten Gilde entfernt mit einem Neuaufbau.  Im weiteren Verlauf kommt Otonashi mit vielen der Mitglieder der SSS in Berührung und durchlebt zusammen mit ihnen weitere Konfrontationen mit Tenshi, die aber nicht zwangsläufig mit Waffengewalt, sondern teils auch sportlich und trickreich geführt werden. Dabei muss Otonashi die Feststellung machen, das diejenigen verschwinden, die ihre Träume erfüllen können. Insbesondere kommt es dabei zur Absetzung von Kanade als Schulsprecherin, was unwillkürlich Otonashi dazu bringt, die auf Missverständnissen aufbauende Barriere zwischen der SSS und Tenshi zu überwinden. So muss er letztlich erkennen, dass Kanade keine schlechte Person oder gar ein Feind ist. Wie sich zum Ende der Serie herausstellt, ist es genau diese Nähe zu Tenshi, die ihm seine Erinnerungen zurückbringt. So entschließen sich beide sogar, gemeinsam dafür zu sorgen, dass die anderen ihre Wunschträume erfüllt bekommen. Denn schließlich basiert der Konflikt nur auf einem Missverständnis über den Sinn dieser Welt, der darin besteht, dass die im letzten Leben „Bestraften“ glücklich ihren Frieden finden können. So gelingt es ihnen nach und nach diese Wünsche zu erfüllen und die Verbliebenen davon zu überzeugen. Letztlich bleiben nur noch Otonashi und Kanade allein zurück. Dies ist der Moment, als sich Kanade dafür entscheidet, Otonashi darüber in Kenntnis zu setzen, wohl wissend, dass sie ebenfalls verschwinden werde, nachdem sie sich für seine Spende bedankt hat. Letztlich bleibt Otonashi allein und schwer von dem Verschwinden seiner Liebe entrüstet in der Zwischenwelt zurück.  Nach dem Abspann der letzten Folge wird jedoch angedeutet, dass Kanade und Otonashi sich im nächsten Leben wieder begegnen. Otonashi erkennt sie am Straßenrand stehend, da sie das Lied "My Song" summt, welches in der dritten Folge von Iwasawa gesungen wurde, und greift nach ihrer Schulter.

Charaktere.

SSS-Mitglieder.

Bei der "SSS" (Abkürzung für Shinda Sekai Sensen,, dt. „Frontlinie der Welt der Gestorbenen“) handelt es sich um einen losen Zusammenschluss von Jugendlichen die sich das gleiche Schicksal teilen. Die Gruppe selbst steht unter der Führung von Yuri, die entsprechend die Befehle gibt.

Anime-Fernsehserie.

Beteiligte.

Das Werk selbst geht auf eine Idee von Jun Maeda, einem der Gründer des Spieleentwicklers Key, und dem Künstler Na-Ga zurück, die bereits zuvor an diversen Spieletiteln von Key mitwirkten. In einem Interview, dass im Juli 2009 innerhalb von "Dengeki G's Magazine" publiziert wurde und somit kurz nach der Fertigstellung von Keys sechstem Spiel "Little Busters!" erschien, wurde bekannt, dass Hironori Toba von Aniplex im Oktober 2007 an die Entwickler herantrat um eine eigenständige Anime-Fernsehserie zu produzieren. Nach mehreren Treffen zwischen Maeda und Toba entwickelte sich schließlich die grundlegende Idee für die Serie.  Auf Wunsch von Maeda begann Na-Ga Anfang 2008 das Charakterdesign zu entwerfen, obwohl er Befürchtungen hatte, dass andere grafische Arbeiten von Key sich dadurch verzögern würden. Maeda nominierte Na-Ga hauptsächlich da die von ihm für "Little Busters!" entworfenen Figuren populär geworden waren und er auch eine gewisse Sympathie für ihn gehabt habe. So bestimmte Na-Ga schließlich maßgeblich das Design der Figuren, die im Stil starke Parallelen zu dem vorherigen Werk aufweisen und auf Wunsch der Produktionsleitung und Maeda diverse Elemente von Charakteren anderer Werke übernahmen.  Produzent Toba entschied sich dafür den Anime im Animationsstudio P.A. Works produzieren zu lassen, obwohl bisher die meisten Werke von Key von Kyōto Animation animiert wurden. Toba begründete seine Entscheidung damit, dass ihm P.A. Works bereits im Vorfeld durch Mitarbeit an "Fullmetal Alchemist" und "Darker than Black" aufgefallen sei, bei denen ebenfalls Aniplex als Produzent in Erscheinung trat. Wirklich überzeugt habe ihm aber die Arbeit des Studios an der Animeumsetzung von "true tears", von deren hohen Qualität er beeindruckt gewesen sei. Bei einem Treffen mit Maeda sollen sie auf das Thema zu Sprechen gekommen sein, wobei auch Maeda keine Einwände gegenüber einer solchen Kooperation gehabt habe, da er ebenfalls durch "true tears" auf P.A. Works aufmerksam geworden sei. So fiel letztlich die Entscheidung den Anime durch das Studio animieren zu lassen. Zugleich ernannte Toba Seiji Kishi zum Regisseur der Serie, da er die nötige Erfahrung und Durchsetzungskraft gehabt habe um die Mitarbeiter von P.A. Works hinreichend zu motivieren, von denen viele noch recht jung seien.  Kishi selbst wurde vom Direktor von P.A. Works Kenji Horikawa angesprochen und darüber informiert, dass man eine „Schulkomödie, die von einem Spieleentwickler geschrieben wurde“, verfilmen wolle. Umso größer soll seine Überraschung gewesen sein, als er erfuhr, dass Jun Maeda der Autor des Drehbuches ist und die Handlung zudem weit über die einer Schulkomödie hinausgehe. So sei sie ein Mix verschiedenster Elemente bei dem Actionszenen, Musikauftritte und Dramatik aufeinanderträfen. Darüber informiert bestand Kishi darauf, dass Satoki Iida die Produktion der Soundeffekte und Musik übernehmen sollte, den er dazu auch das Drehbuch von Maeda lesen ließ, da die Handlung einen Schwerpunkt auf die Musik legte. Iida musste jedoch zugeben, dass seine Musik für einen Anime eher untypisch sei und er dadurch gezwungen war diverse Versuche zu unternehmen, um zusammen mit Maeda die richtige Stimmung zu produzieren. Er nannte dabei vor allem die Synchronisation der Musik zu den Szenen der Serie als eines der Hauptprobleme.  Als Charakterdesigner und Leiter der Animation verpflichtete Toba Katsuzō Hirata, der durch seine Beteiligung an "Gurren Lagann" und "Strike Witches" aufgefallen war. Toba lobte vor allem seine Fähigkeit schnell und ausdauernd zu arbeiten.

Inhaltliche Konzeption.

An Jun Maeda wurde die Anforderung gestellt ein Drehbuch für eine Serie zu entwerfen, das die typische Elemente von Keys bisherigen Werken aufgreift und folglich aus „ergreifenden Momenten von Humor und Tränen“ bestehen sollte. Auf der Suche nach einer neuen Idee, kam Maeda schließlich zu dem Entschluss die Handlung in einer Welt zwischen Leben und Tod spielen zu lassen, was zudem den Vorteil hätte, dass alle Charaktere ja bereits tot seien und somit in Auseinandersetzungen vor nichts zurückschrecken müssten. Somit würde die Welt als eine wertvolle und wunderbare Sache dargestellt werden, in der die Charaktere dennoch gegen ihr Schicksal ankämpfen.  Hironori Toba, der Produzent von Aniplex, gab im November 2009 bekannt, dass die dreizehn Folgen umfassende Serie nicht in der Lage sein werde die gesamte Handlung wiederzugeben, die sich Maeda für "Angel Beats!" ersonnen hatte. Aus diesem Grund wurden diverse Nebengeschichten in andere Medien ausgelagert, die die Handlung des Animes ergänzen sollen.

Veröffentlichung.

Bereits am 22. März 2010 wurde die erste Folge der dreizehn Folgen umfassenden Serie einem eingeschränkten Publikum vorgeführt. Dieses konnte sich durch eine Lotterie dafür qualifizieren, die Anfang des Monats abgehalten wurde. Offiziell begann die Serie am 3. April und lief 26. Juni 2010 je nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf CBC, sowie mit Versatz auch auf den Sendern TBS, MBS, Tulip-TV, RKB Mainichi Hōsō und BS11 Digital mit der Ausstrahlung. In Japan erschien die Serie dann zwischen dem 23. Juni 2010 bis 22. Dezember 2011 auf sieben DVDs und Blu-rays mit je zwei Folgen. Auf der letzten war dabei eine Extrafolge namens "Stairway to Heaven", sowie ein 2-minütiges alternatives Ende namens "Another Epilogue" bei dem Otonashi sich entscheidet zurückzubleiben um folgenden Neuankömmlingen in der Zwischenwelt zu helfen. 2015 erschien eine neue Blu-ray Edition, die auch die OVA "Hell's Kitchen" enthält. als Begleitmaterial erschien auch ein 240 Seiten umfassendes Guidebook mit Interviews, Hintergrundartikeln, Illustrationen, Designs aus der Produktion und Fanart.  Für den deutschen Sprachraum wurde die Serie von Universum Anime lizenziert. Diese veröffentlichten ab Dezember 2011 jeweils im Abstand von ca. 1 Monat drei DVD bzw. BluRay-Boxen ("Angel Beats!" Vol. 1–3). Jede Box enthält 4–5 Episoden der Serie plus Extras. Volume 1 erschien am 16. Dezember 2011 mit den Episoden 1–5, gefolgt von Volume 2 am 19. Januar 2012 mit den Episoden 6–9 und schließlich erscheint Volume 3 am 17. Februar 2012 mit den restlichen Episoden 10–13 und der OVA "Stairway to Heaven". Die deutsche Synchronfassung wurde vom 8. März bis 26. April 2013 auch vom Sender Animax ausgestrahlt und danach mehrfach wiederholt.  Sentai Filmworks lizenzierte die Serie für Nordamerika und vertrieb sie über Section23 Films ab 26. Juni 2011 auf DVD und Blu-Ray. Siren Visual begann eine Veröffentlichung für Australien und Neuseeland ab September 2011. Die Plattform Crunchyroll streamte den Anime in Lateinamerika, Netflix in Spanien, Italien und Portugal. Außerdem entstanden französische und koreanische Synchronfassungen.

Original Video Animation.

Zu "Angel Beats!" kamen auch drei OVAs heraus: "Another Epilogue", "Stairway to Heaven" und "Hell's Kitchen". Die OVA "Another Epilogue" stellt ein alternatives Ende dar und ist mit knapp 3 Minuten die kürzeste OVA. Stairway to Heaven  Die OVA "Stairway to Heaven" ist neben dem alternativen Ende die 1. OVA von "Angel Beats!". Sie ist aufgebaut wie eine reguläre Episode der Hauptserie und ist chronologisch nach der vierten Folge der Serie einzuordnen.  In der OVA geht es um die Rebellen (also die Gruppe SSS), die für den einen Tag die Operation „High Tension“ ins Leben gerufen hat, in der es gilt sich so laut, wild und fröhlich wie nur möglich zu benehmen, um den Engel so ratlos zu machen, dass er sie automatisch zu Gott führt, um dort nach Hilfe zu fragen. Otonashi kann dem ganzen allerdings wenig abgewinnen. Hell's Kitchen  Die OVA "Hell's Kitchen" ist die 2. OVA, die im 2. Quartal 2015 in Japan veröffentlicht wurde, bislang aber nicht im deutschsprachigen Raum (Stand: Aug. 2015) erschien. Sie ist gleichzeitig zur neuen japanischen Blu-ray Edition erschienen und ist mit der OVA "Stairway to Heaven" eine der 2 Special Episoden (wie sie vom japanischen Publisher genannt werden).  In der OVA geht es wieder um einen Tag mit der Gruppe SSS, die diesmal eine Operation am laufen hat, die auch wieder den Engel hervor locken soll. Die Operation soll in der „Golden Week“ statt finden, die Aufgabe der Gruppenmitglieder ist es sich, an einem Picknick mit der Gruppe, gegenseitig umzubringen und das möglichst so, dass sie alle zu Dämonen werden um den Engel zusammen mit Gott auf den Plan zu rufen.

Musik.

Für Maeda war es das erste Mal, dass er eine Handlung allein auszuarbeiten hatte. So kam er erst nach dem Abschluss der Ausarbeitung der wesentlichen Handlungsabschnitte dazu ebenfalls an der Musik mitzuwirken. In der verbleibenden Zeit komponierte er etwa 15 Titel für die fiktive Band "Girls Dead Monster". Laut eigener Aussage habe er sich dabei am Klang und Gesang einer typischen Oberschulband orientiert. Aus diesem Grund soll sich die Musik des Vor- und Abspanns wesentlich vom Rest der Serie unterscheiden, obwohl auch diese beiden Titel von Maeda komponiert wurden.  Arrangiert wurden die Titel von der Gruppe Anant-Garde Eyes. So auch der Vorspanntitel "My Soul, Your Beats!" der von Lia interpretiert wurde. Der Abspann "Brave Song" wurde von Aoi Tada gesungen. Die Single "My Soul, Your Beats!/Brave Song", auf der die Titel beider Sängerinnen zusammen enthalten waren, wurde am 26. Mai 2010 durch Aniplex veröffentlicht. Sie debütierte auf dem 3. Platz der japanischen Musikcharts und es verkauften in der ersten Woche 80.000 Kopien. Insgesamt verkauften sich von der Single im Jahr 2010 147.479 Exemplare, wodurch sie von der RIAJ auch mit Gold ausgezeichnet wurde, und auf Platz 38 der Top-100-Singles des Jahres landete, sogar noch knapp vor den sehr erfolgreichen "K-On!"-Singles.  Unter dem Namen der fiktiven und im Anime auftretenden Band "Girls Dead Monster" wurde am 23. April 2010 die Insert-Single "Crow Song" veröffentlicht. Sie enthielt die drei Zwischenstücke "Crow Song", "Alchemy" und "My Song" die innerhalb der ersten drei Folgen ebenfalls von dieser fiktiven Band interpretiert wurden. Komposition und Liedtext aller Titel der Single stammen von Maeda. Arrangiert wurden die von Marina gesungenen Titel durch Hikari Shūyō. Die Single konnte laut Oricon innerhalb von vier Tagen 16.400-mal verkauft werden und erreichte damit Platz 7 der japanischen Charts. Im ganzen Jahr 2010 verkaufte sie sich 81.405-mal und landete auf Platz 84 der Jahresbestenliste.  Am 12. Mai 2010 wurde die Single "Thousand Enemies" veröffentlicht. Am 9. Juni 2010 folgte ihre dritte Single "Little Braver".

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Petra Barthel durch die Synchronfirma "EuroSync GmbH" in Berlin.

Light Novel.

Eine Reihe von sieben Kurzgeschichten, die von Jun Maeda geschrieben und von GotoP illustriert wurden, erschien von der Novemberausgabe 2009 vom 30. Oktober bis zur Maiausgabe 2010 vom 30. April innerhalb des von ASCII Media Works herausgegebenen Magazins "Dengeki G's Magazine". Die unter dem Titel "Angel Beats! Track Zero" veröffentlichten Geschichten konzentrieren sich auf Hinata als Hauptcharakter. Sie stellen eine Vorgeschichte zu "Angel Beats!" dar und setzen sich mit den Umständen der Gründung der "SSS" auseinander. Eine achte Nebengeschichte erschien in der "Dengeki G's Festival Deluxe Vol. 6" vom 26. März 2010.

Manga.

Ein auf dem ursprünglichen Konzept der Serie aufbauender Yonkoma-Manga mit dem Titel "Angel Beats! The 4-koma: Bokura no Sensen Kōshinkyoku" (Angel Beats! The) lief in der Dezemberausgabe 2009 (Oktober 2009) an. Die im "Dengeki G's Magazine" bei ASCII Media Works veröffentlichte Reihe wird von Haruka Komowata gezeichnet. Sie wurde im Oktober 2013 abgeschlossen und später in vier Sammelbänden veröffentlicht. Ebenfalls von Haruka Komowata stammt ein weiterer Yonkoma-Manga, der den Fortschritt des Anime-Projektes darstellte und dessen erstes Kapitel im September 2009 publiziert wurde, das letzte im Juli 2010. Eine weitere Yonkoma-Serie lief unter dem Titel "Angel Beats! The 4-koma: Osora no Shinda Sekai kara" (Angel Beats! The) von Dezember 2013 bis Januar 2016 im "Dengeki G's". Diese wurde danach in zwei Sammelbänden herausgebracht.  Ein Story-Manga mit dem Titel "Angel Beats! Heaven’s Door" wurde von Yuriko Asami gezeichnet. Das erste Kapitel wurde in der Mai-Ausgabe 2010 (März 2010) von "Dengeki G's Magazine" abgedruckt. Die Serie wurde im Oktober 2016 abgeschlossen und vom Verlag auch in elf Sammelbänden herausgegeben. Eine englische Fassung erschien bei Seven Seas Entertainment. Von der gleichen Zeichnerin stammt auch die Serie "Angel Beats! The Last Operation", die im August 2017 im "Dengeki G's" startete. Nach Einstellung des Magazins wechselte die Serie zur Online-Publikation bei ComicWalker und Niconico Seiga. Bisher erschienen auch drei Sammelbände.

Rezeption.

Die sechste Folge der Serie, die am 9. Mai 2010 (bzw. dem 8. Mai als Fernsehtag) in der Kansai-Region auf MBS übertragen wurde, konnte eine Einschaltquote von 4,9 % erreichen und war damit die meistgesehene Folge im "Anime Shower" genannten Spätnachtprogramm seit drei Jahren. Damit lag sie vor der im Anschluss laufenden zweiten Staffel der überaus erfolgreichen Serie "K-On!!".  Die Sammelbände des Mangas von Yuriko Asami verkauften sich in Japan rund 40.000 mal in der ersten oder den ersten beiden Wochen nach Veröffentlichung.  In ihrer Kritik des Animes beschreibt die deutsche Zeitschrift "Animania" die Geschichte als „vielschichtig, verschlungen und komplex“, aber dennoch so gut erzählt, dass man sich zwischen den vielen Charakteren schnell zurecht findet, denn jede der Figuren ist mit klaren optischen und charakterlichen Merkmalen sowie einer Hintergrundgeschichte versehen. Im Fortschreiten der Handlung werden nach und nach auch die Einzelschicksale beleuchtet und dabei immer wieder ein kritischer Blick auf die moderne Gesellschaft geworfen. In den Kämpfen im Jenseits wie auch in den Geschichten der Charaktere werde nicht mit Action und Gewalt gespart, doch bleibe die Darstellung taktvoll. Die tragischen Szenen wechseln sich mit „chaotisch-fröhlicher Action-Comedy“ ab. Untermalt werde die Geschichte von einer „breiten Palette lebhafter Musik“. Optisch beeindrucke der Anime mit „kristallkugeligen Farbverläufen und dreidimensional anmutenden Glitzereffekten vor klaren Hintergründen“. Insgesamt sei die Serie rundum gelungen. Auch die deutsche Synchronisation sei überzeugend.

Angel Beats! (jap., "Enjeru Bītsu!") ist ein japanisches Medienfranchise aus den Jahren 2009 und 2010, dessen Konzept von Jun Maeda vom Spieleentwickler Key ausgearbeitet wurde. Zur Reihe gehören eine Light-Novel-Serie, ein Fernseh-Anime von Regisseur Seiji Kishi, der im Animationsstudio P.A. Works in Kooperation mit Aniplex entstand, als auch zwei Manga. Die Geschichten spielen in einer Zwischenwelt, in der Jugendliche nach einem tragischen Tod wiedergeboren werden, um eine offene tat zu vollenden oder ihren Frieden zu finden.

是一部由游戏制作公司Key与Aniplex联合制作的日本动画,除了共13话电视动画外还有相关企画案。作品由曾写过数款游戏剧本的作家麻枝准发想,分别由负责动画音乐部分,以及Na-Ga负责人物角色的原画制作。其中音乐和原画皆是由Key公司负责,而负责原作创作的麻枝准与人物设计的Na-Ga亦都是Key公司的员工。这次企画案为Key首次尝试直接进行动画创作,在这之前Key主要推出原创的电脑游戏、再授权其他动画公司来制作系列动画,这包括有先前的《Kanon》、《AIR》以及《CLANNAD》等著名的视觉小说作品。


Geschichte.

Am 18. September 1909 verabschiedete der Nationalkongress das Gesetz Nr. 6368, das ein Angebot der Briten in Buenos Aires annahm, eine Gedenksäule zur Hundertjahrfeier der Mai-Revolution zu errichten.  Eine Ausstellung von Entwürfen 1910 im "Salón del Bon Marché" führte zu der Entscheidung der Jury für den Entwurf von Ambrose Poynter, einem Neffen des Gründers des "Königlichen Instituts Britischer Architekten". Der Turm wurde aus britischen Materialien von den Architekten Hopkins und Gardom gebaut.  Der plötzliche Tod von König Edward VII. am 6. Mai 1910 veranlasste Großbritannien, seine Delegation zur Revolutionsfeier abzusagen, der Grundstein für den Turm wurde daher erst am 26. November gelegt. Die Einweihung des Bauwerks erfolgte am 24. Mai 1916 in Anwesenheit des damaligen argentinischen Präsidenten Victorino de la Plaza und britischen Gästen.

Beschreibung.

Der Uhrturm ist im palladianischen Stil erbaut, das Bauwerk ist mit Symbolen des Britischen Empire dekoriert, u. a. mit der schottischen Distel, der englischen Rose, dem walisischen Drachen und dem irischen Kleeblatt. Er hat eine Höhe von 75,5 Metern und acht Stockwerke. In 35 Metern Höhe befinden sich Glocken, die in Anlehnung an die Glocken von Westminster Abbey entworfen wurden. Den Abschluss bildet ein achteckiges Kupferdach. Über dem Eingang sind die Schilde von Argentinien und Großbritannien zu sehen sowie die Inschrift "Al gran pueblo argentino, los residentes británicos, salud, 25 de mayo 1810-1910".

Jüngere Vergangenheit.

Verbitterung über die Niederlage im Falklandkrieg führte zu Vandalismus am Uhrenturm. Im November 1984 gab es eine Dynamit-Explosion am Fuß des Turmes, verursachte aber nur geringen Schaden. Während der Amtszeit von Fernando de la Rúa wurden umfangreiche Renovierungen durchgeführt. Der Zugang für die Öffentlichkeit wurde wieder möglich und es wurde ein gläserner Fahrstuhl zur sechsten Etage eingebaut, der den ursprünglichen britischen Mechanismus nutzte. In der sechsten Etage befindet sich eine kleine Ausstellung von Originalbauteilen und ein Ausblick über den Stadtteil, den Bahnhof Retiro und den Hafen. Das Uhrwerk befindet sich auf der siebenten Etage. 2006 wurde das Bauwerk für technische Unterhaltungsarbeiten geschlossen, von Zeit zu Zeit finden sich anti-britische Graffiti am Gebäude.

Torre Monumental, bis 1982 Torre de los Ingleses (spanisch für "Turm der Engländer"), ist ein Uhrenturm im Stadtteil Retiro in der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires. Er war ein Geschenk der britischstämmigen Argentinier an die Stadt, Anlass war der hundertste Jahrestag der Mai-Revolution von 1810. Nach dem Falklandkrieg wurde der Turm offiziell umbenannt in Torre Monumental, jedoch benennen ihn manche immer noch nach seinem ursprünglichen Namen Torre de los Ingleses.

纪念钟塔(Torre Monumental),在1982年马岛战争前称为英人钟塔("Torre de los Ingleses")位于阿根廷布宜诺斯艾利斯雷蒂罗区的阿根廷空军广场(Plaza Fuerza Aérea Argentina),旧名不列颠广场(Plaza Británica),毗邻圣马丁街和解放者大道。这是1910年五月革命百年纪念时当地英国社区赠送的礼物。 该塔高8层,75.50米。钟的高度为35米。 该塔装饰着大英帝国的标志:苏格兰蓟,英国玫瑰,威尔士龙和爱尔兰三叶草。


Merkmale.

Der Fisch wird maximal elf bis 13 Zentimeter lang und kommt in drei Farbformen vor. Bei der bekanntesten ist der Vorderkörper schiefergrau der Hinterkörper orangerot. Diese Morphe ahmt den mit langen Eckzähnen ausgestatteten Schleimfisch "Enchelyurus flavipes" nach (Bates’sche Mimikry). Bei einer weiteren Morphe zieht sich ein weißes Längsband in der Mitte entlang den Körperflanken. Oberhalb des Längsbandes erstreckt sich ein schwarzes Längsband, das auch unterbrochen sein kann, unterhalb des weißen sind die Fische grau. Orange ist nur der obere Schwanzflossenstiel und die mittleren Flossenstrahlen der Schwanzflosse. Die dritte Farbform ähnelt dem harmlosen Schwarzen Schleimfisch ("Ecsenius namiyei") und ist völlig dunkel gefärbt.  Die lange, durchgehende Rückenflosse des Zweifarben-Schleimfischs wird von elf bis zwölf Hartstrahlen und 15 bis 18 Weichstrahlen gestützt, bei der Afterflosse sind es zwei Hartstrahlen und 17 bis 21 Weichstrahlen. Bei älteren männlichen Tieren sind die oberen und unteren Flossenstrahlen der Rückenflosse filamentartig ausgezogen.

Lebensweise.

Zweifarben-Schleimfisch sind revierbildend und untereinander sehr unverträglich, auch gegenüber Putzerlippfischen, die wohl zu sehr der längsgestreiften Morphe ähneln. Lediglich zur Fortpflanzung duldet ein Männchen die Anwesenheit eines Weibchens. Zweifarben-Schleimfische bewohnen enge, röhrenförmige Hohlräume in die sie mit dem Schwanz zuerst rückwärts hineinschwimmen und in denen sie die Nacht und sonstige Ruhezeiten verbringen. Sie ernähren sich vor allem von Mikroalgen und sehr kurzen Grünalgen, die sie mit ihrem kammartigen Zähnen von Steinen und abgestorbenen Korallen abschaben.

Fortpflanzung.

Zweifarben-Schleimfische laichen in den Wohnröhren der Männchen. Laichbereite Weibchen bekommen einen hellen Vorderkörper. Das Männchen versucht sie in seine Höhle zu locken indem es immer wieder hineinschwimmt. Das Weibchen folgt nach einiger Zeit und legt seine Eier an den Wänden und der Höhlendecke. Ein Laichvorgang kann bis zu drei Stunden dauern. Währenddessen schwimmt das Männchen immer wieder in die Höhle um die Eier zu befruchten. Nach dem Ablaichen jagt das Männchen das Weibchen fort, kann aber noch mit weiteren Weibchen ablaichen. Von jedem Weibchen werden einige hundert Eier gelegt, die flach oval sind und eine Größe von 0,75 × 0,5 mm haben. Das Männchen betreibt Brutpflege indem es dem Gelege frisches Wasser zufächelt. Fremde Fische werden aus der Umgebung der Höhle verjagt. Bei einer Wassertemperatur von 27 °C schlüpfen die Larven nach neun Tagen, bei 25 °C nach zwei Wochen. Sie sind dann 3,5 mm lang.

Der Zweifarben-Schleimfisch ("Ecsenius bicolor") kommt im tropischen Indopazifik von den Malediven, bis nach Mikronesien, nördlich bis zu den Ryūkyū-Inseln und südlich bis zum Great Barrier Reef vor. Er lebt in Lagunen und Korallenriffen mit Algen- und Korallenbestand in Tiefen von einem bis 25 Metern vor. Er ist einer der am häufigsten zu aquaristischen Zwecken importierten Schleimfische.

双色异齿<unk>(学名:),又称双色<unk>,为辐鳍鱼纲鲈形目<unk>科的其中一种,俗名二色无须<unk>、双色花跳。


Ausgangssituation.

Die Regierung unter Premierminister Mirek Topolánek (ODS) war am 24. März 2009 durch ein Misstrauensvotum gestürzt worden. Sie wurde am 8. Mai 2009 von einer Übergangsregierung unter Jan Fischer (parteiloser Beamter) abgelöst. Die Fischer-Regierung bildet sich aus hohen Beamten, von denen die Hälfte von der ČSSD und die andere Hälfte von der letzten Regierung (ODS, KDU-ČSL und Grüne) bestimmt worden war. Zunächst wurden vorgezogene Wahlen für den 9. und 10. Oktober 2009 festgelegt. Am 10. September 2009 verwarf das Verfassungsgericht das Verfassungsgesetz zur Durchführung der vorgezogenen Wahl ins Abgeordnetenhaus als verfassungswidrig. Die bereits in Vorbereitung befindliche Wahl am 9. und 10. Oktober wurde damit gestoppt. Als neuer Termin wurde der 28. und 29. Mai 2010 festgelegt, der der letzte mögliche Termin der regulären Wahlperiode war.

Wahlsystem.

Das Abgeordnetenhaus wurde nach dem Verhältniswahlverfahren gewählt. Es gab eine Sperrklausel von 5 %. Die Legislaturperiode betrug 4 Jahre.

Teilnehmende Parteien und Wahlschätzungen.

Als Favorit galt die sozialdemokratische ČSSD. Zu den letzten Regionalwahlen im Herbst 2008 konnten in 13 der 14 Regionen die Sozialdemokraten die Oberhand gewinnen. Umfragen zwischen Januar und April 2010 sahen die ČSSD um die 30 % (Tendenz fallend), die bürgerlich demokratische ODS zwischen 20 und 25 % (Tendenz fallend), die kommunistische KSČM und die konservative TOP 09 jeweils zwischen 10 und 15 % und die auf direkte Demokratie ausgerichtete Mitte-Partei Věci veřejné seit Januar stark zunehmend, im Mai 2010 zuletzt um 10 %. Um die Fünfprozenthürde bzw. kurz darunter lagen die christdemokratische Volkspartei KDU-ČSL, die grüne SZ (beides Mitglieder der Regierung Topolánek) und die neugegründete links-zentristische Kleinpartei SPOZ um den ehemaligen Ministerpräsidenten Miloš Zeman.  Der Vorsitzende der ČSSD Jiří Paroubek hatte im Vorfeld angekündigt, eine Minderheitsregierung zu bevorzugen. Zur letzten Wahl im Jahr 2006 war ein Vorhaben einer Minderheitsregierung unter Duldung der kommunistischen KSČM gescheitert.

Wahlergebnis.

Sieger der Parlamentswahl wurde zwar die sozialdemokratische ČSSD, allerdings mit deutlich weniger Stimmen, als von den Prognosen vorhergesagt. Die bürgerliche ODS und die kommunistische KSČM erreichten in etwa ihre Erwartungen. Daneben zogen die neu gegründeten TOP 09 (die ein Bündnis u. a. mit Starostové a nezávislí einging) und VV ins Parlament ein. Die zuletzt in einer gewählten Regierung vertretenen KDU-ČSL und SZ verfehlten die Fünfprozenthürde ebenso wie die neu gegründete SPOZ. Aufgrund des schlechten Abschneidens der ČSSD, der KDU-ČSL, der SZ und der SPOZ traten die jeweiligen Parteichefs dieser vier Parteien zurück.  Anstelle der erwarteten Links-Regierung begannen kurz nach der Wahl Gespräche zur Bildung einer Mitte-rechts-Regierung. Nachdem sich die Bildung einer stabilen Koalition aus ODS, TOP 09 und VV abgezeichnet hatte, ernannte Staatspräsident Václav Klaus am 28. Juni 2010 den Vorsitzenden der ODS, Petr Nečas, zum neuen Ministerpräsidenten und beauftragte ihn mit der Regierungsbildung. Die gebildete Regierung Petr Nečas überstand trotz einer anfangs recht breiten Mehrheit die Legislaturperiode nicht. Die VV trat im April 2012 aus der Regierung aus, wobei die Abspaltung LIDEM – liberální demokraté ihr zunächst noch die Mehrheit sicherte. Nachdem Regierungschef Petr Nečas jedoch im Juni 2013 zurücktrat und sich im Zusammenhang mit der Bildung der Nachfolgeregierung Jiří Rusnok abzeichnete, dass es nach diversen Fraktionsaustritten und -ausschlüssen keine stabile Mehrheit mehr für ein Regierungsbündnis im Parlament gab, löste sich das Abgeordnetenhaus mit 140 zu 7 Stimmen (von 200 Abgeordneten) am 20. August 2013 selbst auf und machte den Weg frei für vorgezogene Neuwahlen.

Die Abgeordnetenhauswahl in Tschechien 2010 fand am 28. und 29. Mai 2010 statt. Bei der Wahl wurden die Mitglieder des Abgeordnetenhauses neu bestimmt.

2010年捷克大选(或者2010年捷克国会下议院选举;捷语:"Volby do Poslanecké sněmovny Parlamentu České republiky 2010")于2010年5月28日至29日在捷克的14个省份中举行。一共26个政党和组织参加了选举。按照捷克选举法规定,只有得票率超过5%的政党方可以进入新一届议会。


Handlung.

Wie auch in Super Mario Bros. und Super Mario Bros. 3 besteht die Hauptaufgabe darin, Prinzessin Peach aus den Klauen von Marios Erzfeind Bowser zu befreien. Dazu müssen sich die Protagonisten, Mario und Luigi, durch acht miteinander verbundene Welten und deren Levels kämpfen. Am Ende jeder Welt gibt es einen Endgegner in Form der Koopalinge, als Zwischenbosse dient jeweils eine Gruppe Dinosaurier, die "Reznors", in einer Festung. Zudem wird der Dinosaurier Yoshi in das Mario-Universum eingeführt und steht Mario als Reittier zur Verfügung. Yoshi und seine Kameraden wurden von Bowser und seinen Helfern in die Blöcke gesperrt und warten nun darauf, befreit zu werden.

Spielmechanik.

Steuerung.

Mario ist in der Lage zu springen und zu rennen. Während Mario rennt, sind seine Sprünge höher und weiter. Zusätzlich zum normalen Springen und Rennen kommt der Drehsprung hinzu, der es Mario ermöglicht, Gegner effektiver zu bekämpfen und einige Blöcke zu zerstören. Ebenfalls gibt es nun die Möglichkeit, einige Gegner zu paralysieren und diese anschließend für begrenzte Zeit tragen zu können, um sie als Wurfgeschoss zu benutzen.

Mehrspielermodus.

Es gibt die Möglichkeit, das Spiel zu zweit zu spielen. Dabei übernimmt der zweite Spieler die Steuerung von Luigi. Die Spieler wechseln sich ab und agieren dabei als Team. Level, die ein Spieler erfolgreich absolviert hat, zählen auch für den jeweils anderen als erledigt. Mit den Schultertasten ist es möglich, Leben an den anderen Spieler zu übertragen.

Speichern.

Erstmals in einem Titel der Mario-Reihe war es dem Spieler möglich, zu speichern. Der dafür nötige Dialog wird dem Spieler nach dem erfolgreichen Absolvieren einer Burg, einer Festung, eines Geisterhauses oder eines Schalterpalastes angezeigt. Damit kann der aktuelle Fortschritt im Spiel hinterlegt werden. Leben und Status des Spielers werden nicht gesichert.

Gegenstände und Hilfen.

Items und Power-Ups.

Der "Super-Pilz" macht aus dem kleinen Mario Super Mario. Dieser stirbt nicht sofort bei Feindkontakt, sondern verwandelt sich zurück in den kleinen Mario.  Die "Feuerblume" gibt Mario die Fähigkeit, Feuerbälle zu verschießen. Trifft ein Feuerball einen Gegner, wird manch einer zu einer Münze. Einige Gegner müssen mehrfach beschossen werden oder sind sogar gegen diese Attacke immun. Mario bekommt durch die "Feuerblume" eine weiße Mütze, ein weißes Shirt und eine rote Hose.  Die Feder, durch deren Aufsammeln Mario ein goldenes Cape bekommt, löst das Blatt aus Super Mario Bros. 3 ab. Statt eines kurzen Steilflugs ist es Mario nun möglich, auch lange Strecken mit einem Parabelflug zu absolvieren oder mittels eines Sturzflugs auf den Boden eine Erschütterung auszulösen, wodurch die Gegner in einem gewissen Bereich besiegt werden. Zudem ist es möglich, einige Zeit zu gleiten und langsamer zu fallen.  Der Stern macht Mario für kurze Zeit unverwundbar. Berührt Mario dabei einen Gegner, bekommt er 100 Punkte. Diese werden pro Gegner erhöht. Der zweite Gegner bringt 200, der dritte 400. Dies geht weiter über 800, 1000, 2000, 4000 und schließlich 8000 Punkte. Jeder weitere Gegner bringt Mario ein Extraleben. Diese Methode, um Extraleben zu bekommen, funktioniert auch mit dem Wurf von Schildkrötenpanzern auf Gegner oder durch das Springen von Gegner zu Gegner ohne dabei den Boden zu berühren.  Der "1UP-Pilz" und der "3UP-Mond" geben dem Spieler 1 bzw. 3 Extraleben.

Reservebox.

Gegenstände wie "Super-Pilze", Federn oder "Feuerblumen" können in der Reservebox gespeichert werden. Sollte Mario bei Feindkontakt seine Fähigkeiten verlieren, so kommt der gespeicherte Gegenstand heruntergefallen und kann eingesammelt werden. Die Reservebox kann aber auch manuell durch den Druck auf die Select-Taste ausgelöst werden. Sollte Super Mario eine Feder oder eine Feuerblume einsammeln, so wird der vorher eingesammelte "Super-Pilz" gespeichert. Beim Einsammeln einer weiteren Feder oder "Feuerblume" wird dieser dann überschrieben. Federn und "Feuerblumen" gelten als gleichrangig und können sich gegenseitig überschreiben. Ein "Super-Pilz" hat dagegen auf diese beiden Gegenstände keinen Effekt.

Yoshi.

Yoshi ist erstmals in diesem Spiel verfügbar und dient dem Spieler als Reittier. Mit Hilfe von Yoshi kann man weiter springen und schneller rennen. Kleinere Gegner lassen sich mit Yoshis langer Zunge verspeisen. Yoshis Sprünge gegen Gegner sind ebenfalls effektiver. Wenn Yoshi einen Koopapanzer im Mund hat, können diverse Fähigkeiten auf ihn über gehen. Rote Panzer lassen Yoshi Feuer spucken. Blaue Panzer ermöglichen das Fliegen und der gelbe Panzer lässt Yoshi stampfen, um Gegner im näheren Umfeld zu besiegen. Grüne Panzer haben keinen Effekt, können aber als Geschoss eingesetzt werden. Allerdings muss beachtet werden, dass Yoshi die Panzer nach einer gewissen Zeitspanne verschluckt, sofern der Koopapanzer nicht zwischendurch ausgespuckt wurde. Es gibt auch farbige Yoshis in den erwähnten Farben. Diese haben, unabhängig von der jeweiligen Panzerfarbe, immer ihre spezielle Eigenschaft zur Verfügung. Die farbigen Yoshis können als Babys in der "Star World" gefunden werden. Um einen Baby-Yoshi wachsen zu lassen, muss er 5 Gegner oder ein Item essen. Yoshi kann weder Geisterhäuser noch Festungen oder Burgen betreten. Als Grund hierfür wird die Angst des Dinosauriers vor Bowsers Brut und den Geistern genannt.

Münzen und Yoshi-Münzen.

Auch in diesem Spiel gibt es die aus anderen Mario-Spielen bekannten goldenen Münzen, die der Spieler in jedem Level einsammeln kann. Diese befinden sich frei schwebend in der Luft, schwimmend im Wasser oder eingeschlossen in Blöcken. Schießt der Spieler mit Feuerbällen auf Gegner, verwandeln sich die schwächeren Gegner in Münzen. Auch Gegner, die Yoshi verspeist, zählen als Münze. Können 100 Goldmünzen eingesammelt werden, bekommt der Spieler ein Extraleben und der Münzzähler beginnt bei 0. Drückt der Spieler den grauen Schalter, verwandeln sich die Gegner in der Umgebung für eine begrenzte Zeit in graue Münzen, welche auch eingesammelt werden können. Die graue Münzen zählen allerdings nicht als Goldmünzen, sie werden als Punkte angerechnet.  In jedem Level sind zumindest fünf sogenannte Yoshi-Münzen versteckt, diese sind größer als normale Münzen und zeigen das Bild von Yoshi als Einprägung. Die einzige Ausnahme ist ein geheimes Level auf "Chocolate Island", welches nur eine einzelne Yoshi-Münze enthält. Die ersten 4 eingesammelten Yoshi-Münzen zählen 1000, 2000, 4000 und 8000 Punkte. Wenn ein Spieler fünf oder mehr Yoshi-Münzen in einem Level sammeln kann, bekommt er für die fünfte und jede weitere Münze jeweils 100 Goldmünzen und somit ein Extraleben. Konnte ein Spieler in einem Level mit 6 oder mehr Münzen bereits 5 Yoshi-Münzen einsammeln und schlüpft dann durch eine Röhre zu einem anderen Bereich im selben Level, so verschwinden die verbleibenden, nicht eingesammelten Yoshi-Münzen im Level und können auch nicht mehr eingesammelt werden.

Spielwelt.

Weltkarte.

Die Levels bieten einen kontinuierlich steigenden Schwierigkeitsgrad und sind über die Weltkarte erreichbar. Gelbe Punkte symbolisieren normale Level. Rote Punkte bieten einen alternativen Ausgang, wie ein zweites Tor oder einen Schlüssel. Alle Welten sind mit Pfaden untereinander verbunden. Um ein neues Level freizuschalten, muss der Spieler das vorhergehende erfolgreich absolvieren, in der Regel durch Durchschreiten des sogenannten Zieltores, wodurch alle sich in Sichtweite befindenden Gegner in Münzen verwandelt werden. Dieses Zieltor hat eine hoch- und herunterfahrende Schranke, welche getroffen werden kann. Je nach Höhe der Schranke gibt es Sterne, bei 100 Sternen kommt der Spieler in ein Bonuslevel, bei welchem er Extraleben gewinnen kann. Nahezu alle Level, auch Festungen und Burgen, nicht jedoch Schalterpaläste, können wiederholt gespielt werden.  Die Welten tragen Eigennamen, die sich meist an Nahrungsmitteln orientieren wie "Chocolate Island", "Vanilla Dome" oder "Soda Lake". Die Namen der Level sind durchnummeriert und orientieren sich an der jeweiligen Welt z. B. "Donut Plains 1". Geheime Level, die durch den Spieler freigeschaltet wurden, tragen dagegen ein "Secret" im Namen wie z. B. "Donut Secret 1". Insgesamt gibt es 74 Level mit 96 Ausgängen.

Level.

Wie auch in den Vorgängern gibt es Blöcke, die Gegenstände enthalten können. Die Level sind frei begehbar, das heißt, der Spieler hat die Möglichkeit, zurück zum Startpunkt zu gehen. Einige Level sind allerdings Selbstscroller oder auch Plattformlevel, die einen Rückweg unmöglich machen. Jedes Level unterliegt einem Zeitlimit. In vielen Leveln gibt es einen Zwischenspeicher, der es dem Spieler ermöglicht, an dieser Stelle zu beginnen, sollte er das Level nicht erfolgreich beenden können. Alternative Levelausgänge bestehen aus einem Schlüssel, den Mario in ein Schlüsselloch stecken muss, um das Level zu verlassen.

Burgen, Festungen und Geisterhäuser.

Neben den normalen Leveln gibt es Geisterhäuser, Festungen und Burgen. Nach dem erfolgreichen Beenden dieser ist es dem Spieler möglich, das Spiel zu sichern. Festungen und Burgen können normalerweise nur einmal gespielt werden, da Mario diese nach dem Abschluss zerstört. Durch einen von den Entwicklern eingebauten Trick ist es allerdings möglich, diese erneut zu betreten. In den Festungen sind die sogenannten "Reznors" die Endgegner. Dies sind vier feuerspuckende Dinosaurier auf beweglichen Plattformen, welche durch einen Sprung von unten an die jeweilige Plattform besiegt werden können. In den Burgen sind die "Koopalinge", Bowsers Brut, die Endgegner. Im Gegensatz zu den immer gleichen Endgegnern in den Festungen unterscheiden sich die einzelnen "Koopalinge" voneinander. Das Ziel der Geisterhäuser ist es, den Ausgang zu finden, welcher nur erreicht werden kann, wenn die Türen im Haus in einer bestimmten Reihenfolge durchschritten werden. Versteckte Türen müssen oft mittels Schaltern sichtbar gemacht werden. Geisterhäuser können mehrfach gespielt werden und haben mit einer Ausnahme keinen Endgegner.

Hauptwelten.

"Yoshi’s Island" ist die Anfangswelt und relativ einfach aufgebaut. Hier findet man einen sogenannten gelben Schalterpalast, der gelbe Blöcke mit Ausrufezeichen in der Spielwelt erscheinen lässt – es ist der einzige Schalterpalast, der offen erreichbar ist und nicht gefunden werden muss. Diese Blöcke beinhalten immer den sogenannten "Power-Pilz". Der Endgegner dieser Welt ist Iggy Koopa, welcher nicht, wie im Vorgänger üblich, durch drei Sprünge auf den Kopf besiegt werden kann. Iggy befindet sich mit Mario auf einer schwankenden Plattform. Der Spieler muss Iggy so treffen, dass dieser in die um die Plattform befindliche Lava fällt.  In den "Donut Plains" ist das erste Mal die Feder erhältlich. Auch geheime Ausgänge sind hier zum ersten Mal erkennbar. In der Welt befindet sich der grüne Schalterpalast, der grüne Blöcke mit Ausrufezeichen in der Spielwelt verteilt. In diesen Blöcken ist immer eine Feder enthalten. Die Geisterhäuser sind erstmals in diesem Teil zu sehen und tauchen fortan in jeder weiteren Welt von Super Mario World auf. Diese müssen meist erkundet werden, da sie dem Spieler nicht von Anfang an den richtigen Ausgang preisgeben. Der Endgegner dieser Welt ist Morton Koopa Jr., der durch die üblichen drei Sprünge auf den Kopf zu besiegen ist.  Im "Vanilla Dome" gibt es den roten Schalterpalast. Anders als bei seinen Vorgängern enthalten die roten Blöcke mit den Ausrufezeichen keine Gegenstände und dienen lediglich als Hilfe in Levels, um z. B. versteckte Wege zu erkunden. So kann man mittels dieser Blöcke einen alternativen Ausgang aus dem Vanilla Dome finden und den eigentlichen Endgegner umgehen. Dieser ist Lemmy Koopa und versteckt sich zusammen mit zwei Doppelgängern in einem Röhrensystem. Durch drei Sprünge auf den Kopf wird er aus den Röhren in die Lava geworfen.  Die "Twin Bridges" sind zwei Brücken, die vom "Vanilla Dome" wegführen. Die "Cheese Bridge" wie auch die "Butter Bridge" überbrücken den "Soda Lake". Am Ende beider Brücken erwartet den Spieler Ludwig van Koopa. Dieser Endgegner ist klassisch gehalten und durch drei Kopfsprünge zu besiegen. Nach jedem Treffer attackiert er Mario als wirbelnder Panzer und ist nicht angreifbar.  Der "Forest of Illusion" versucht den Spieler in die Irre zu führen und zwingt ihn, nach alternativen Ausgängen in den Leveln zu suchen, um voranzukommen. Hier befindet sich der blaue Schalterpalast, dessen Blöcke, genau wie die roten, keinerlei Gegenstände beinhalten. Der Endgegner ist Roy Koopa, der nach demselben Prinzip wie Morton Koopa Jr. zu besiegen ist, allerdings erschwert durch die stetige Verkleinerung des Areals, in dem der Kampf stattfindet.  Auf "Chocolate Island" wird das Prinzip vom Forest of Illusion teilweise fortgeführt. Hier kann auch der Faktor Zeit hinzukommen, der, je nachdem, wie lange sich der Spieler Zeit lässt, das Level alternativ weiter und eventuell zu einem anderen Ausgang führt. Der Endgegner ist Wendy O’ Koopa, die, genau wie Lemmy Koopa, in einem Röhrensystem sitzt. Das Springen auf Wendy wird durch zwei umherfliegende Flammen erschwert.  Das "Sunken Ghost Ship" ist das fliegende Schiff Bowsers aus Super Mario Bros. 3 und wird nun von Geistern bewohnt. Es gibt keinen Endgegner.  Wenn das Schiff absolviert wurde, erscheint der Zugang zum "Valley of Bowser". Hier gibt es zwei Endgegner. Larry Koopa, nach dem Beispiel von Iggy Koopa aus Welt 1, und Bowser. Bowser muss insgesamt 6 Mal in seinem Gefährt am Kopf getroffen werden. Dazu nutzt der Spieler die von Bowser abgeworfenen Mecha-Koopas. Ist dies geschafft, gibt Bowser die Prinzessin frei und das Spiel ist beendet.  Neben den normalen Welten gibt es die sogenannte "Star World" (oder auch "Star Road"), welche die normalen Spielwelten wie eine Abkürzung miteinander verbindet. Durch sie ist es möglich, das Spiel innerhalb weniger Minuten durchzuspielen. In den Leveln der "Star World" ist es erforderlich, den Schlüssel zu finden, um voranzukommen. In jedem der Level ist ein Baby-Yoshi zu finden.  Die "Special World" ist nur durch die Star World zugänglich. Jedes der acht Level trägt den Namen einer Eigenschaft, die den Spieler beschreiben und motivieren soll, wie z. B. "Groovy", "Funky" oder "Outrageous". Sind alle acht Level absolviert, wird der sogenannte “Herbstmodus” aktiviert, welcher die Weltkarte rot einfärbt und einige Gegner umgestaltet. Die Koopas z. B. tragen ab nun Mario-Masken.

Musik.

Verantwortlich für die gesamte Musik des Spiels ist Kōji Kondō. Alle Stücke wurden auf einem Keyboard komponiert. Das Hauptthema des Spiels findet sich in allen Levelmusiken wieder. Bei einem Unterwasserlevel wird die Musik im Dreivierteltakt abgespielt. In Leveln, die in der Luft spielen, ist die Musik schneller. Sitzt man auf Yoshi, werden der Hintergrundmusik Bongos hinzugefügt. Fällt die verbliebene Zeit in einem Level unter 100 Sekunden, ertönt ein Warnsignal und die Musik wird schneller.

Konkurrenz.

Die Firma Sega warb Ende der 1980er Jahre in Nordamerika mit dem Slogan "Genesis does what Nintendon’t" um ihre Konsole, das Sega Mega Drive, populärer zu machen. Die Konsole beherrschte bereits die 16-Bit-Technologie, während das Nintendo Entertainment System noch immer die 8-Bit-Technik nutzte. Nach der Veröffentlichung des Super Nintendo zusammen mit Super Mario World, entschloss sich Sega für ein direktes Konkurrenzformat. Sonic the Hedgehog erschien 1991 für die Sega-Konsole und demonstrierte die Leistung der CPU durch schnelle Levelabläufe und Manöver. Sonic wurde das offizielle Maskottchen von Sega und wurde aggressiv vermarktet. Die Werbespots von Sonic sollten deutlich den Unterschied zum langsamen und braven Super Mario zeigen.

Nachwirkungen.

Etwa einen Monat nach der Veröffentlichung in den USA produzierte DiC Entertainment eine Animationsserie mit gleichnamigen Titel. Diese gilt bis heute als letzte offizielle Super-Mario-TV-Serie.  Einige der Klänge und Grafiken des Spiels wurden später wiederverwendet, zum Beispiel in dem Edutainment-Titel "Mario is Missing". Ebenso lassen sich Orte und Musikstücke, die an Super Mario World angelehnt sind oder direkt entnommen wurden, in einigen späteren Mario-Spielen und vor allem in der Reihe "Super Smash Bros." finden.  Yoshi, der in Super Mario World seinen ersten Auftritt hatte, wurde zu einem festen Bestandteil des Mario-Universums und wurde inzwischen in einigen Spielen als Hauptcharakter eingesetzt, in denen Mario zum Teil gar nicht vorkommt. Einige der Spiele mit Yoshi erschienen sogar noch auf dem bei der Veröffentlichung von Super Mario World eigentlich schon veralteten Nintendo Entertainment System.  2001 wurde Super Mario World als "" für den Game Boy Advance veröffentlicht. Die Grafiken wurden dabei überarbeitet und vor allem an den kleineren Bildschirm angepasst. Daneben wurden einige weitere Details verändert, sodass zum Beispiel Luigi ein frei anwählbarer Charakter ist und sich bezüglich seiner Geschwindigkeit und Sprungfähigkeiten etwas von Mario unterscheidet. Für die Virtual Console der Nintendo Wii ist das Spiel ohne die Änderungen aus der GBA-Version seit 2007 erhältlich.  In Super Mario Maker und Super Mario Maker 2 lassen sich Level im Stil von Super Mario World erstellen.

Bewertungen.

Auf einer Bestenliste der Zeitschrift Edge, bei der es um die 100 Spiele ging, die heute noch am meisten Spaß machten, lag Super Mario World auf Platz 6.

Super Mario World (jap. "Sūpā Mario Wārudo"; in Japan ursprünglich als "Super Mario Bros. 4" übertitelt) ist ein von Nintendo entwickeltes und veröffentlichtes Videospiel für das Super Nintendo Entertainment System (SNES). Das Spiel wurde offiziell mit der Konsole veröffentlicht und war auch mit dieser im Bundle erhältlich. Shigeru Miyamoto, Erschaffer der Super-Mario-Reihe, sollte im Auftrag von Nintendo ein Spiel konzipieren, das die technischen Möglichkeiten der Konsole demonstriert. Die damals eingeführte 16-Bit-Technik machte detaillierte Grafik, mehr Farben, höhere Tonqualität und komplexeres Leveldesign möglich. Das Spiel wurde weltweit auf dem SNES über 20,61 Millionen Mal verkauft und ist damit das am meisten verkaufte Spiel des SNES.

是由日本电子游戏厂商任天堂在1990年所推出;用于超级任天堂游戏机的横向卷轴动作游戏,与《F-Zero》同为超级任天堂平台下的首发游戏, 并是超级玛利欧系列中的第五款作品。


Hintergrund.

Als erste Single aus "Circus" wurde "Womanizer" im September 2008 veröffentlicht. Die Single erreichte den 1. Platz der US "Billboard Hot 100" – Spears zweiten Nummer-1-Hit nach ihrer Debüt-Single "... Baby One More Time" aus dem Jahre 1999. Produziert und geschrieben wurde die Single dabei von dem bis dahin noch unbekannten Produzententeam "The Outsyders". Des Weiteren konnte die Sängerin mit dem Song drei Rekorde aufstellen, denn mit 285.782 Download-Verkäufen von "Womanizer" sind dies die höchsten Verkäufe innerhalb der Eröffnungs-Woche in den "Billboard Download Charts" seit Einführung der Charts im Jahr 2003. Rekordhalterin war bislang Mariah Carey mit "Touch My Body" und 285.544 Verkäufen. Mit dem Sprung von 96 Plätzen brach sie weiterhin den Rekord von T.I.s "Live Your Life", der es von Rang 80 auf die 1 schaffte, für den größten Sprung auf Platz 1 in der Geschichte der "US Billboard Hot 100". Gleichzeitig ist "Womanizer" die Single, die sich innerhalb der Top 100 am meisten verbessert hat. Den Rekord hielt bislang Beyoncé mit Shakira, die einst 91 Positionen innerhalb der Hot 100 mit "Beautiful Liar" zurücklegten.

Musikvideo.

Regie beim Videoclip zur Single führte Joseph Khan, mit dem Spears bereits an den Videos zu "Stronger" (2000) und "Toxic" (2004) zusammenarbeitete. Das Video wurde am 24. und 25. September 2008 in Los Angeles in einigen Restaurants und Clubs gedreht. Dabei gibt es einige Parallelen zwischen dem neuen und den beiden älteren Video-Clips, die mit Khan entstanden sind. So ähnelt die Eröffnungssequenz in "Womanizer" der von "Stronger". Ferner hat ein Nebencharakter, der in der Kopierraum-Szene des neuen Clips zu sehen ist, bereits in "Toxic" eine Rolle übernommen. Das Video wurde bei den "MTV Video Music Awards 2009" als „Bestes Pop-Video“ ausgezeichnet.

Rezeption.

In den USA konnten über drei Millionen Exemplare abgesetzt werden, was dreimal Platin bedeutet. Somit ist "Womanizer" dort die erfolgreichste Single von Spears überhaupt, auch kommerziell erfolgreicher als "... Baby One More Time". Auch ist die Single mit "(You Drive Me) Crazy" die erfolgreichste US-Radio-Single der Sängerin überhaupt.  Auch in Kanada, Frankreich, Schweden, Norwegen, Finnland, Dänemark, Israel, Brasilien, Türkei, Kroatien, Singapur, Belgien, Polen und China erreichte "Womanizer" Platz 1 der jeweiligen Single-Charts. In Deutschland erreichte die erste Singleauskopplung aus dem sechsten Studioalbum Platz 4, in Österreich ebenfalls und in der Schweiz #2.  In Australien schaffte es der Song bis auf Platz 5 und wurde mit Platin für über 70.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet, während in Großbritannien die Single zunächst Platz 4 durch Downloads einnahm und rund einen Monat später durch die CD-Veröffentlichung auf Platz 3 stieg. Bis dato wurde die Single in Großbritannien über 400.000 Mal verkauft und wurde mit Gold ausgezeichnet. "Womanizer" wurde auch in Kanada (Platz 1) mit Platin sowie auch in Dänemark ausgezeichnet.  Während das Album "Circus" von "Allheadlinenews.com" zum Album des Jahres 2008 gewählt wurde, schaffte es auch "Womanizer" auf der Liste der besten Songs 2008 auf Platz 1. Aus der Begründung: „Die größte Anzahl der Stimmen konnte jenes Lied verbuchen, dessen sich wiederholender Refrain sich wahrscheinlich noch durch 2009 hindurch in den Köpfen der Hörer festfressen wird. [...] Mit brüllenden Sirenen beginnt Britneys Dance/Pop-Rückkehr. Es mag sogar ihre bisher ansteckendste Single überhaupt sein. Und fürs Protokoll: Sie sagt etwa 35 Mal das Wort „Womanizer“.“  "Womanizer" wurde in der Kategorie „Best Dance Recording“ für einen "Grammy" im Jahr 2010 nominiert, ging dabei aber leer aus. In Polen wurde Womanizer ebenfalls für den polnischen Grammy "Frederyky Awards" nominiert, und gewann in der Kategorie "International Digital Song of the Year" und ist somit der meistverkaufte internationale Download des Jahres 2009 dort.

Live.

"Womanizer" wurde in den Fernsehshows "The X Factor", "Star Academy", "Good Morning America" und dem "Bambi" 2008 zu Promotionzwecken gesungen und war außerdem Teil von Spears' ""-Tour. 2011 sang sie das Lied während ihrer Femme Fatale Tour. Es ist ebenfalls Bestandteil ihrer aktuellen Las-Vegas-Show.

Auszeichnungen.

Die Auflistung der Auszeichnungen bezieht sich nur auf das Lied "Womanizer".

Womanizer (englisch für: „"Frauenheld"“) ist ein Lied der US-amerikanischen Pop-Sängerin Britney Spears aus ihrem sechsten Studioalbum "Circus", das von Nikesha Briscoe und Rafael Akinyemi (The Outsyders) geschrieben und produziert wurde.

《爱情玩咖》(英语:"Womanizer")是美国歌手布兰妮·斯皮尔斯的一首歌曲,收录于其第6张录音室专辑《妮裳马戏团》。歌曲于2008年10月3日作为专辑的首波主打单曲发行。歌曲由局外人创作与制作,在遭到网络泄露片段后重新进行了录制。《爱情玩咖》是一首快节奏的电音流行和流行舞曲歌曲。斯皮尔斯表示这是一首女性颂歌,歌词描绘了一名好色的男人,然而歌曲的演唱者却知道这个男人是好色的。乐评称赞了歌曲的记忆点部分、旋律和平权的歌词,并认为这是专辑的突出歌曲,也是斯皮尔斯的复出歌曲。


Werdegang.

Li Xueying stammt aus Zhengzhou in der Provinz Henan. Dort lebt und trainiert sie auch. Ihr Trainer ist Yan Hanyong.  2007 wurde sie chinesische Juniorenmeisterin und erreichte dabei im Zweikampf sehr gute 233 kg (106–127). Im gleichen Jahr wurde sie zur Junioren-Weltmeisterschaft nach Prag entsandt. Dort schaffte sie im Zweikampf 225 kg (102–123), mit denen sie überlegen vor Chanpook Natthaneeva aus Thailand, die auf 205 kg (90–115) kam und Mun Yu-ra aus Südkorea, 205 kg (92–113) gewann.  Ihre Hoffnungen, sich im Jahre 2008 für die Teilnahme an den Olympischen Spielen in Peking zu qualifizieren, erfüllten sich nicht, da sie verletzungsbedingt nicht voll trainieren konnte und deshalb nicht in der Lage war, die erforderlichen Leistungen zu erbringen. Sie wurde zwar bei der Asien-Meisterschaft in Kanazawa eingesetzt und siegte dort in der Klasse bis 58 kg Körpergewicht mit 227 kg (102–125) überlegen, den Startplatz für die Olympischen Spiele erkämpfte sich aber Chen Yanqing, die schon 2004 Olympiasiegerin war.  Im Jahre 2009 stellten sich dann bei der erst 19-jährigen die großen Erfolge ein. Im April dieses Jahres wurde sie chinesische Meisterin in der Klasse bis 58 kg Körpergewicht und erzielte dabei 233 kg (100–133). Dabei verwies sie Li Yanyan und die Ex-Weltmeisterin Qiu Hongmei, die beide 228 kg im Zweikampf erzielten auf die Plätze zwei und drei. Eine phantastische Leistung bot Li Xueying bei den chinesischen National-Spielen in Jinan. Sie steigerte sich dort auf 251 kg (111–140) im Zweikampf und siegte dort vor Qiu Hongmei, 246 kg (109–137) und Sun Cayen, 245 kg (110–135).  Der chinesische Gewichtheber-Verband setzte sie daraufhin auch bei der Weltmeisterschaft in Goyang/Südkorea ein, wo sie die Erwartungen auch voll erfüllte. Sie erreichte zwar nicht ihre Glanzleistung von Jinan, wurde aber mit 239 kg (107–132) im Zweikampf sichere Weltmeisterin vor Nastassja Nowikawa aus Weißrussland, 225 kg und Juli Kalina aus der Ukraine, 215 kg. Auch im Reißen und Stoßen wurde sie Weltmeisterin.  2010 siegte sie bei den Asien-Spielen in Guangzhou in der Gewichtsklasse bis 58 kg mit einer Zweikampfleistung von 238 kg (105–133), sie wurde aber bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres nicht eingesetzt. 2011 wurde Li Xueying in Tongling/China Asienmeisterin. Bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres in Paris wurde sie aber überraschend von der Weißrussin Nastassija Nowikawa geschlagen. Sie erzielte im Zweikampf 236 kg (103–133), während Nastassija Nowikawa nach 101 kg im Reißen 136 kg im Stoßen zur Hochstrecke brachte und damit im Zweikampf mit 237 kg siegte.  Auf die Olympischen Spiele 2012 in London bereitete sich Li Xueying intensiv vor. Sie war deshalb dort in hervorragender Form und wurde mit der persönlichen Bestleistung von 246 kg (108–138) im Zweikampf in überlegenem Stil Olympiasiegerin. Danach beendete sie ihre Laufbahn.

Li Xueying (; * 15. Mai 1990 in Zhengzhou, Provinz Henan) ist eine chinesische Gewichtheberin. Sie wurde 2009 Weltmeisterin und 2012 Olympiasiegerin im Zweikampf in der Gewichtsklasse bis 58 kg Körpergewicht.

李雪英(1990年-5月15日),出生于河南省郑州市,中国女子举重运动员,亦为中国国家举重队成员。其胞姊为退役举重运动员李雪久。