Leben und Wirken.

Blanches Vater Sam Thomas war Musiker, der Bass und Trompete bei Kid Howard und Jim Robinson spielte. Erste Auftritte hatte sie als vierzehnjähriges Mitglied der "Kiddies Revue" Anfang der 1930er Jahre im "Tic Toc Roof Garden" in der South Rampart Street; noch als Schülerin arbeitete sie während der Depressionszeit als Garderobenfrau im Club "Pelican". Nachdem sie die Schule verlassen hatte, trat sie im Club Bali auf der Bourbon Street mit den "Six Brown Cats" von Adam Lambert auf. Bei einem Brand des Clubs verloren die Musiker des Ensembles, dem kurzzeitig auch Miles Davis angehörte, all ihre Instrumente. Einen Auftritt hatte sie in Texas bei einer USO-Tournee vor 500 japanischstämmigen Internierten. Mitte der 1940er Jahre tourte sie mit dem "Dodison's World Circus". Nach Kriegsende kehrte sie nach New Orleans zurück, trat in Nachtclubs mit Musikern wie Alvin Alcorn, Louis Cottrell, Joe Robichaux, Sidney Desvigne und Dave Bartholomew auf.  Am 3. Juli 1954 hatte Blanche Thomas ihr Aufnahmedebüt, als sie für Imperial Records, begleitet von Dave Bartholomews Band, "You Ain’t So Such a Much" einspielte; B-Seite war "Not the Way I Love You" (IM 743). Der R&B-Song wurde auch auf dem Jukebox-Label Pelican – mit Little Esthers Coverversion von "Hound Dog" als B-Seite – vermarktet (JBJ 1011). Blanche Thomas’ Stil dieser Aufnahmen erinnerte an die Blues-Shouter-Gesang von Big Maybelle Smith und von Big Mama Thornton, die mit diesem Song ebenfalls erfolgreich war. Thomas wurde dann Bandsängerin bei Dave Bartholomews Band, die ein Engagement im "Dew Drop" in der Lasalle Street hatte, zu dieser Zeit einem der populärsten Nachtclubs der Stadt, in dem Joe Tex oder Big Joe Turner die "Top acts" waren. Während der 1950er Jahre trat Blanche Thomas auch in Leon Primas "500 Club" (Ecke Bourbon und St. Louis Street) auf. Nach ihrem Engagement bei Bartholomew wechselte sie zum Club "Mardi Gras Lounge" auf der Bourbon Street, der dem weißen Klarinettisten Sid Davilla gehörte, der Thomas gelegentlich bei ihren Auftritten begleitete. Der Schlagzeuger Freddie Kohlman empfahl Thomas an die Clubbesitzer Ruth und Bill Reinhardt in Chicago, die dort den Club "Jazz, Ltd." betrieben. In der Stadt sang Thomas auch in den Clubs "Show Boat" und "Pick Collier", mit dem Bandleader Franz Jackson 1962 im "Red Arrow Club". 1964 kehrte sie nach New Orleans zurück, um mit Art Hodes aufzutreten.  Sie war 1958 in einer kurzen Sequenz des Musikfilms "King Creole" mit Elvis Presley zu sehen, die in der Preservation Hall spielte. Anfang der 1960er Jahre machte sie eine Reihe von Aufnahmen mit Paul Barbarin; auch bei dessen Auftritten zur US-Truppen-Unterhaltung 1967 in Vietnam und Thailand wirkte sie mit. 1965 fand eine Aufnahmesession für Al Clarkes Label Nobility statt ("Am I Blue"), unter Leitung von Albert „Papa“ French und mit Arrangements des Posaunisten Waldren „Frog“ Joseph. 1968 trat die in einer "All-Stars"-Band unter Leitung von Santo Pecora in Disneyland in Anaheim, Kalifornien auf. Um 1970 folgten Aufnahmen mit Louis Cottrells Band ("Bill Bailey"), im selben Jahr hatte sie Auftritte mit Al Hirt in Clubs von St. Louis. In den 1970er Jahren war sie regelmäßig in den Veranstaltungsorten des Traditional Jazz von New Orleans, wie der "Dixieland Hall" und der "Heritage Hall" zu sehen; 1974 trat sie mit Cottrell in der New Yorker Carnegie Hall auf. Anfang der 1970er Jahre spielte sie Singles für das Label Capricorn Records ein ("Bald Headed Beulah/Why Don't You All Go to New Orleans"). Im Sommer 1974 reiste sie erstmals nach Europa, als sie auf der "Grand parade du jazz" in Nizza konzertierte; eine weitere Europa-Tour fand im Herbst 1975 in Dick Hymans "New York Repertory Company" statt, in der sie in der Show "The Musical Live of Louis Armstrong" Standards wie den "St. Louis Blues" oder "Nobody Loves You When You’re Down and Out" im "Call and Response" mit dem Trompeter Joe Newman interpretierte.

Würdigung.

Blanche Thomas nahm insgesamt 31 Titel auf, von denen jedoch nur wenige auf CD vorliegen. Sie galt zwar nicht als herausragende Sängerin (der Trompeter Clive Wilson verglich sie mit Della Reese), beeindruckte jedoch durch ihre am Vaudeville geschulte Bühnenpräsenz.

Blanche Thomas (* 5. Oktober 1922 im Orleans Parish, Louisiana; † 21. April 1977 in New Orleans, Louisiana) war eine US-amerikanische Blues-, Rhythm and Blues- und Jazzsängerin.


Leben.

Als Tochter des Juristen Paul Sarry (1880–1944) und ihrer Mutter Else Sarry (1886–1947), geb. Bernecker, wuchs Sarry in Allenstein auf. Nach ihrem Abitur studierte Sarry ab 1939 Chemie an der Georg-August-Universität Göttingen, unterbrochen von einem Zwischenspiel an der Ludwig-Maximilian-Universität München. Ihre Diplomarbeit fertigte sie ebenso wie ihre Dissertation im Arbeitskreis von Günther Rienäcker über die Parawasserstoff-Umwandlung an Kupfer und Platin zunächst in Göttingen, später an der Universität Rostock an. Kurz vor Kriegsende wurde Brigitte Sarry am 14. April 1945 in Rostock promoviert. Thema der Dissertation: „Para-Wasserstoff-Umwandlungen an Cu-Pt-Mischkristallen“.  Die Habilitation erfolgte 1954 für das Fach Anorganische Chemie an der Universität Rostock. Dabei beschäftigte sie sich mit der Untersuchung von Wasserstoff-Verbindungen der Übergangsmetalle. Sarry lehnte einen Ruf auf eine Professur an der Technischen Hochschule für Chemie in Leuna-Merseburg ab, forschte an der Technischen Hochschule Stuttgart und arbeitete dann als Dozentin an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. 1958 wich Brigitte Sarry dem zunehmenden politischen Druck in der Deutschen Demokratischen Republik aus und flüchtete nach West-Berlin, wo sie unter schwierigen äußeren Bedingungen an der Technischen Hochschule Charlottenburg (heutige TU Berlin) ihre wissenschaftliche Forschung fortsetzte, zuerst als wissenschaftliche Rätin und danach als außerplanmäßige Professorin.  Im März 1969 wurde Sarry zur ordentlichen Professorin an der TU Berlin ernannt. Sie arbeitete dort am Institut für Anorganische und Analytische Chemie auf dem für die damalige Zeit präparativ anspruchsvollen Gebiet der metallorganischen Verbindungen der Übergangselemente und gab wichtige Anstöße zur Entwicklung der homoleptischen (das heisst mit gleichartigen Liganden) Metallorganyle.  Im Herbst 1982 ließ sich Brigitte Sarry aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig in den Ruhestand versetzen.

Brigitte Sarry (* 6. September 1920 in Allenstein, Ostpreußen; † 19. Juni 2017 in Berlin) war eine deutsche Chemikerin und Professorin an der Technischen Universität Berlin (TU Berlin).


Hintergrund.

Das Lied wurde von J. R. Rotem produziert, der vorher bereits mit Britney Spears, Rick Ross und Leona Lewis zusammenarbeitete. In einem Interview mit "MTV News" erklärte Rotem, dass er nur als Produzent dazu kam, da er einige Lieder von Minajs "Pink Friday" gehört hat und gemerkt habe wie „inspirierend“ ihre Werke sind. Er erklärte: „Wir befanden uns fast am Ende ihres Projektes, ich kam ins Studio und ich hatte einige Lieder [für sie]. Darüber war ich sehr aufgeregt. Als ich die Lieder vorspielte, wusste sie genau: ‚Ja, diese Lieder brauchen wir für meinen Album‘, dann war sie genauso aufgeregt wie ich.“ Minaj hörte die Demoaufnahme des Liedes und wollte das Lied später unbedingt mit Rihanna zusammen singen und rappen. Rotem war davon auch überzeugt und erzählte Minaj: „‚Das wäre Super, aber Rihanna für deine Aufnahme zu bekommen ist einfacher gesagt als getan.‘ Ich denke, das spricht für Nickis Starpower. Ich sagte: ‚Ja, sie ist definitiv die erste Wahl.‘“ „Es hat etwas gedauert, da Rihanna ihr eigenes Album promoten musste und sehr viel reiste.“  Nach Aufnahmen zu "Pink Friday Diaries" schrieb Minaj über das Lied in ihrem Blog:

Kritik.

Das Lied wurde von den meisten Musikkritikern gelobt, viele beschrieben das Lied als „relaxt“. Robbie Daw vom "Idolator" lobte das Lied: „Das von J. R. Rotem produzierte "Fly" ist hoffnungsvoll, so ähnlich wie "I Believe I Can Fly" für die neue Generation. Zudem hat sich Rihanna noch einmal verbessert, ob in Eminems "Love The Way You Lie" und in T.I.s "Live Your Life", dadurch hat Nicki Minaj mit "Fly" die Gelegenheit an die Spitze der Billboard Hot 100 zu fliegen, wenn das Lied offiziell als Single veröffentlicht wird.“  Scott Plagenhoef von der "Pitchfork Media" lobte das Lied: „dieses Lied "Fly" ist gerade durch die Zusammenarbeit mit Rihanna ein Beispiel dafür, was für ein gutes Album Pink Friday doch ist.“ Rob Sheffield vom "Rolling Stone" kommentierte zu der Genre-Auswahl: „Minaj übernimmt den Rihanna-Style, singt im R&B mit Elektro-Einfluss und zeigt einmal mehr ihre freche Seite.“ Marc Hogan vom "Spin"-Magazin lobte das Lied: „"Fly" ist charismatisch, farbenfroh, persönlich und freundlich.“

Musikvideo.

Das Musikvideo zum Lied wurde am 7. Januar 2011 gedreht, Regie führte Sanaa Hamri. "Fly" ist das dritte Musikvideo, welches Minaj nur zu Promo-Zwecken drehte, zusammen mit "Save Me" und "Girls Fall Like Dominoes". Nicki Minaj und Rihanna twitterten beide Bilder vom Set und den Kulissen des Musikvideos ins Internet, wo man Rihanna mit ihren roten Haaren erkennt und Minaj mit einer schwarzen Afro-Frisur, außerdem trägt Minaj auf einem der Fotos einen pinken Catsuit. In einem Interview mit "E! Online" sprach Minaj über das Konzept des Musikvideos und erklärte: „Wir haben vor die Welt auf mehreren Wegen zu retten, nicht nur auf einem Weg, wie im Musikvideo. Das ist alles was ich zum Musikvideo sagen kann.“ In einem Blog auf Minajs Website, erklärte sie, dass das Musikvideo zu "Fly" vorerst nicht veröffentlicht wird.  In einem Interview mit "MTV News" diskutierte Minaj über das Musikvideo und eine mögliche offizielle Singleveröffentlichung von "Fly". Sie erklärte, dass das Lied und das Musikvideo erst später veröffentlicht werden, da sie erst andere Lieder veröffentlichen und nicht Rihannas eigene Veröffentlichungen stören wolle. Sie möchte beiden Künstlerinnen Zeit lassen ihre eigenen Alben zu promoten, bis der Zeitpunkt kommt wo für beide die perfekte Gelegenheit ist, die Zusammenarbeit zu veröffentlichen. Minaj fügte hinzu: „So hat Rihanna viele Lieder, die sie veröffentlichen kann und ich möchte, dass ihre Lieder einen Moment haben und Erfolg feiern und alles dominieren. Wenn Rihanna bereit ist sagt sie mir Bescheid und dann veröffentlichen wir "Fly" als offizielle Single.“  Bis Oktober 2015 wurde das Musikvideo bei Vevo über 100,9 Millionen Mal aufgerufen.

Fly ist ein Lied von der Rapperin Nicki Minaj in Zusammenarbeit mit der Sängerin Rihanna. Das Lied wurde von J.R. Rotem und Kevin Hissink produziert und von Kevin Hissink, W. Jordan, Onika Maraj, Jonathan Rotem und Clemm Rishad geschrieben. Es erschien auf Nicki Minajs Debütalbum "Pink Friday" (2010).


Lage.

Das Dorf liegt 156 m über dem Meeresspiegel im Südosten der Pannonischen Tiefebene etwa 10 km nordöstlich von Vršac. Zur rumänischen Grenze im Osten sind es etwa 2 km. 5 km südwestlich liegt das Kloster Mesić.

Bevölkerung.

Das Dorf hat eine rumänische Bevölkerungsmehrheit, bedingt durch die Grenzlage zu Rumänien. Außer Rumänen leben in Markovac auch Serben, Ungarn, Tschechen, Kroaten, Slowenen und Roma. Im Jahr 2002 hatte Markovac 329 Einwohner, während es 1991 570 Bewohner waren. Die Mehrheit der Einwohner ist christlich-orthodox, aber auch griechisch-katholische Christen leben in Markovac. Das Dorf besteht aus 127 Haushalten.

Geschichte.

Im Lauf der Geschichte hatte das Dorf Markovac verschiedene Namen. Im 15. Jahrhundert hieß das Dorf "Markteleke". 1743 bekommt der Ort, zum ersten Mal den Namen "Markovac". 1911 erhält der Ort, den ungarischen Name "Márktelke". Und ab 1919 im Königreich Jugoslawien seinen heutigen Namen "Markovac". Das Dorf war ein Bestandteil des Kreises Caraș-Severin. Der Kreis liegt im Banat Rumäniens. Zur Zeit der Osmanenherrschaft war das Dorf verlassen worden. Während des Ersten österreichischen Türkenkriegs von 1526/27 bis 1533, wurde der Ort von Serben und Rumänen wieder besiedelt. 1734 wurde eine orthodoxe Holzkirche erbaut. 1751 bestand das Dorf aus 126 Häusern. Im gleichen Jahr wird die Poststation von Markovac beschrieben, die von Denta nach Oravița reichte. Beim Türkenkrieg von 1788 schließen die rumänischen Verteidiger von Markovac, mit den Osmanen einen Frieden. Der türkische Kommandant "Abdulah Mehmed Meniš paša", setzt den Rumänen Batoš Butan aus Markovac, als Kommandanten von 22 Dörfern um Markovac ein. Mit der Aufgabe die Umgebung von Markovac auf friedliche Weise zu kontrollieren. Zudem sollte der rumänische Kommandant auch Bauern aus der Umgebung rekrutieren. Die Bevölkerung war vor allem im Weinanbau tätig, so dass 1835 der damalige prominentesten Önologe Franz Schams, die Weine aus Markovac lobte. 1843 lag der geschätzte Ertrag an Wein in Markovac bei 9000 Litern. 1872 wird die Rumänisch-Orthodoxe Kirche errichtet. 1890 erbauten die Serben neben dem Pfarrhaus ihre Serbisch-Orthodoxe Kirche. 1897 war Mihalo Čipić der letzte serbische Priester in Markovac. Danach wurden alle serbischen Einwohner von Markovac zu Rumänen. Erst später siedelten wieder Serben im Ort.

Bevölkerungszahl in der Vergangenheit.

1896 lebten im Dorf 1529 Menschen. 1880 waren es 1400 Bewohner. 1890 dagegen wieder 1491 Einwohner. Im Jahre 1900 lebten in Markovac 1527 Menschen. 1910 waren 1438 Einwohner. 1921 hatte Markovac eine Bevölkerungszahl von 1323 Bewohnern. Davon waren: 35 Serben, 14 Slowaken, 1209 Rumänen, 42 Deutsche und 23 Ungarn.

Markovac (, rumänisch: Marcovăţ) ist ein Dorf in der nordserbischen Provinz Vojvodina mit etwa 330 Einwohnern. Markovac liegt in der Gemeinde Vršac, im Bezirk südlicher Banat (serbisch: Okrug Južni Banat).


Modus.

Kompletter Überblick bei: FA Cup Der FA Cup wird in Runden ausgespielt. Teilnehmen kann jede Mannschaft, die ein bestimmtes Leistungsniveau hat und ein angemessenes Spielfeld besitzt. Gespielt wird i. d. R. nur mit einem Hinspiel. Bei Unentschieden findet ein Rückspiel statt. Bringt auch dies keine Entscheidung werden weitere Wiederholungsspiele angesetzt; bis ein siegreiches Team ermittelt ist. Jeder Sieger erhält eine Prämie aus den Fernsehgeldern, die nach Runde gestaffelt ist.

Hauptrunde.

Erste Hauptrunde.

Die Spiele wurden am Wochenende des 14. November 1987 ausgetragen. Mit einer Ausnahme; die Partie Welling United gegen Carshalton Athletic wurde am 23. November gespielt. Die Wiederholungsspiele fanden am 16. und 17. November statt.

Zweite Hauptrunde.

Die Spiele wurden am 5. und 6. Dezember 1987 ausgetragen. Die Wiederholungsspiele fanden am 9. bis 18. des Monats statt.

Dritte Hauptrunde.

Die Spiele wurden am Wochenende des 9. Januar 1988 absolviert. Nötige Wiederholungsspiele wurden für den 12. bis 27. Januar angesetzt.

Vierte Hauptrunde.

Die Spiele fanden am 30. Januar bis 1. Februar 1988 statt. Die erforderlichen Wiederholungsspiele wurden am 3. und 9. Februar ausgetragen.

Fünfte Hauptrunde.

Die Begegnungen wurden am 20. und 21. Februar 1988 ausgetragen. Die vier Wiederholungsspiele folgten am 23. und 24. Februar.

Sechste Hauptrunde.

Die Spiele fanden am 12. und 13. März 1988 statt.

Halbfinale.

Die Spiele wurden am 9. April 1988 ausgetragen. Das erste Halbfinale zwischen Luton Town und Wimbledon wurde in die White Hart Lane in London vergeben. Die Partie zwischen Liverpool und Nottingham fand im Hillsborough Stadium von Sheffield statt.

Der FA Cup 1987/88 war die 107. Austragung des weltweit ältesten Fußballpokalturniers; The Football Association Challenge Cup, oder kurz FA Cup. Der Pokalwettbewerb endete mit dem Finale im Wembley-Stadion am 14. Mai 1988. Der Sieger dieser Austragung war der FC Wimbledon.


Geografie.

Geografische Lage.

Rutland liegt im Zentrum des Rutland Countys und westlich der Green Mountains im breiten Tal des Otter Creeks. Das Gelände der Town ist, vor allem im Norden hügelig, jedoch ohne nennenswerte Erhebungen. Im Zentrum der Town Rutland befindet sich Rutland City.

Nachbargemeinden.

Alle Entfernungen sind als Luftlinien zwischen den offiziellen Koordinaten der Orte aus der Volkszählung 2010 angegeben.

Klima.

Die mittlere Durchschnittstemperatur in Rutland liegt zwischen −6,7 °C (20 °Fahrenheit) im Januar und 21,7 °C (71 °Fahrenheit) im Juli. Damit ist der Ort gegenüber dem langjährigen Mittel der USA um etwa 10 Grad kühler. Die Schneefälle zwischen Oktober und Mai liegen mit mehr als zwei Metern erheblich höher als die mittlere Schneehöhe in den USA, die tägliche Sonnenscheindauer liegt am unteren Rand des Wertespektrums der USA. Im Zeitraum von Mitte Oktober bis Mitte Dezember sogar erheblich darunter.

Geschichte.

Rutland wurde am 7. September 1761 durch Benning Wentworth zur Besiedlung ausgerufen. Das Areal bestand aus besonders gutem Weide- und Farmland, dessen Zugehörigkeit von Beginn an umstritten war: auch der Staat New York hatte es zur Besiedlung ausgerufen. Erst der Unabhängigkeitskrieg (1775–1783) drängte die Frage in den Hintergrund. Die Entdeckung von Marmorlagerstätten um 1840 und die Erschließung des Areals mit der Eisenbahn, die Rutland ab 1849 als Rutland Railway über die Bahnstrecke Bellows Falls–Burlington in alle vier Himmelsrichtungen mit den wichtigen Orten der Ostküste und Neuenglands verband, machten die Gegend sehr schnell von einem rein landwirtschaftlichen Gebiet, das besonders für seine Merinoschafe bekannt war, zu einem industriellen Zentrum. Zwischen 1850 und 1880 vervierfachte sich die Bevölkerung Rutlands. 1885 wurde die Straßenbahn Rutland eröffnet, die bis Ende 1924 den öffentlichen Nahverkehr der Stadt sicherstellen sollte.  Die rasante Entwicklung führte zur Aufspaltung des ursprünglichen Gebiets in vier Bereiche: 1886 wurden West Rutland und Proctor mit den großen Marmorbrüchen eigenständig, der Hauptort Rutland und sein Eisenbahnknoten wurde zum "village", noch ohne eigene Verwaltung. Dies wurde 1892 nachgeholt: der Hauptort wurde zur eigenständigen "city" ernannt. Innerhalb von sechs Jahren hatte Rutland damit nicht nur die Hälfte seiner Fläche und Dreiviertel seiner Bevölkerung abgegeben, sondern auch die wichtigsten Marmorbrüche und sein industrielles Zentrum.  Der langsame wirtschaftliche Niedergang des Hauptortes im Zuge der Weltwirtschaftskrise ab 1929 und nach dem Zweiten Weltkrieg ließen der town Rutland nur noch den ursprünglichen Wirtschaftszweig übrig: das fruchtbare Land. Heute ist Rutland wieder ein vorrangig landwirtschaftlich genutztes Gebiet ohne große Industrieansiedlungen.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Verkehr.

Rutland wird durch den U.S. Highway 7, der von Norden nach Süden durch die Ortschaft führt, mit Pittsford im Norden und Clarendon im Süden verbunden. Der U.S. Highway 4 zweigt im Süden vom Highway 7 ab und führt nach West Rutland. In Rutland gibt es eine Station der Amtrak.

Öffentliche Einrichtungen.

Das nächstgelegene Krankenhaus ist das "Rutland Regional Medical Center" in Rutland.

Bildung.

Rutland gehört zum "Rutland Central Supervisory Union". In Rutland befindet sich die "Rutland Town Elementary School". Die Schule bietet Klassen vom Kindergarten über den Grundschulbereich bis zur Mittelschule mit dem achten Schuljahr. Zudem gehört eine Bücherei zur Schule.

Rutland ist eine Town im Rutland County des Bundesstaates Vermont in den Vereinigten Staaten mit 4054 Einwohnern (laut Volkszählung von 2010).


Anlässe für die Auflösung des Haushalts.

Die Haushaltsauflösung kann aus unterschiedlichen Gründen erforderlich werden: Nach einem Todesfall, im Zuge der Zwangsräumung der Wohnung, beim Umzug des Bewohners in ein Pflegeheim oder bei dauerhafter Unterbringung in einer psychiatrischen Klinik. Auch vor Antritt einer längeren Freiheitsstrafe oder einer Auswanderung kann der Haushalt aufgelöst werden.

Durchführung.

Die Arbeiten werden vom Eigentümer des Hausrats – dem Besitzer der betreffenden Wohnung – oder durch Dritte durchgeführt. Hierzu kann eine Verfügung in einer Vorsorgevollmacht getroffen werden. Mit der Durchführung kann man einen Entsorgungsfachbetrieb beauftragen. Auch karitative Stellen Einrichtungen bieten hierzu Hilfe an.  Gut erhaltene Möbel und brauchbarer Hausrat werden im Vorfeld in vielen Fällen gespendet, oder über Internet-Marktplätze Verkauft. Hierfür gibt es Portale und Marktplätze, bei welchen sich in vielen Fällen Interessenten finden, die die Gegenstände vor der Wohnungsauflösung selbst abholen können.  Besteht für den Betroffenen eine rechtliche Betreuung, muss sich der Betreuer um die Auflösung kümmern, soweit sich dazu ein Anlass bietet und Wohnungsangelegenheiten zu seinem Aufgabenkreis zählen. Betreibt der Betreuer den Umzug in eine andere Unterbringung, muss ihm auch das Aufenthaltsbestimmungsrecht übertragen worden sein. Geschäfte über den Haushalt, etwa zum Verkauf einzelner Gegenstände oder zur notwendigen Neuanschaffung neuer Teile, setzen die Zuständigkeit für „Vermögensangelegenheiten“ voraus.  Sachwerte können verkauft werden. Falls verfügbar, kann Hausrat auch bis zu einer gewissen Menge kostenlos (unterschiedlich je nach Gemeinde) durch die Sperrmüllabfuhr beseitigt werden. Im Falle von Grundeigentum zählt zur Verwertung auch die Eigentumswohnung oder das Haus selbst, in dem sich der aufzulösende Haushalt befunden hat.  Im Falle einer Mietwohnung ist abschließend das Mietverhältnis zu kündigen. Der Betreuer bedarf hierzu einer Genehmigung des Betreuungsgerichts ( I BGB). Die Wohnung ist zu räumen und an den Vermieter zurückzugeben. Gegebenenfalls sind bei Beendigung des Mietverhältnisses Schönheitsreparaturen durchzuführen.  Die neue Unterbringung ist vorzubereiten. Hierzu ist gegebenenfalls ein Heimvertrag oder ein neuer Mietvertrag abzuschließen. Auch hierzu bedarf der Betreuer der Genehmigung durch das Betreuungsgericht ( III BGB). Wenn es die wirtschaftlichen Verhältnisse des Betroffenen erlauben, kann auch der Neukauf einer geeigneten Immobilie in Betracht kommen. Die neue Wohnung ist gegebenenfalls nach den Bedürfnissen des Betroffenen einzurichten, beispielsweise barrierefrei umzubauen. Soweit erforderlich, sind auch neue Möbel und Gebrauchsgegenstände zu beschaffen.

Kosten.

Die Kosten der Haushaltsauflösung hat der Eigentümer des Hausrats zu tragen. Bei einem Todesfall sind das die Erben. Sie hängen zum einen von der zu entsorgenden Menge des Hausrats, sowie von den Anfahrtwegen, Lage des Objekts (Hanglage, Stockwerk), und Zugang im inneren des Objekts zusammen. Ebenfalls ist die Beschaffenheit des Hausrats einflussnehmend, da die Entsorgungskosten bei verschiedenen Abfallarten variieren können. Bei professionellen Anbietern die Wohnungsauflösungen durchführen ist es üblich, den Wert der noch verkäuflichen Gegenstände anzurechnen und von den Kosten für die Entsorgung der nicht mehr verwendbaren abzuziehen.  Die Kalkulation für die Kosten von Haushaltsauflösungen erfolgt meist auf Grundlage von Objekt-Besichtigungen durch das jeweilige Entsorgungsunternehmen. Mittlerweile bieten Internetplattformen auch digitale Kostenrechner für Entrümpelungen und Haushaltsauflösungen an, durch welche keine Besichtigung mehr für die Kalkulation notwendig ist.  Ist der frühere Wohnungsinhaber nicht in der Lage, für die Kosten aufzukommen, so kommt es auf die Umstände des Einzelfalls an, ob diese von Unterhaltspflichtigen oder Träger der Grundsicherung als notwendige Umzugskosten zu übernehmen sind. Hierzu sind zuvor die erforderlichen Anträge bei dem jeweils zuständigen Sozialleistungsträger zu stellen.

Haushaltsauflösung als Dienstleistung.

Haushaltsauflösung und Entrümpelung sind auch die Bezeichnungen der Dienstleistung, die Haushaltsauflösung durchzuführen. Das Geschäftsmodell basiert einerseits auf einem Entgelt für die Entsorgung des nicht verwertbaren Teils des Hausrates und andererseits dem Verkauf nutzbarer Gegenstände. Daher wird diese Dienstleistung auch in der europäischen Systematik der Wirtschaftszweige unter Einzelhandel (mit sonstigen Gütern (in Verkaufsräumen)), NACE-Schlüssel 477993 geführt.  Seriöse Anbieter für Wohnungsräumungen verpflichten sich dabei, eventuell in der Wohnung gefundene Wertgegenstände (z. B. Schmuck) dem Auftraggeber auszuhändigen oder den Wert anzurechnen. Auch Aspekte des Datenschutzes, wenn etwa in einer Wohnung noch persönliche Unterlagen, Fotos etc. vorhanden sind, sollten beachtet werden.

Eine Haushaltsauflösung, auch als Wohnungsauflösung bezeichnet, ist die Räumung einer Wohnung, einschließlich der dazugehörigen Nebenräume (Keller, Dachboden) vom Hausrat des Wohnungsinhabers, die damit verbunden ist, dass der Wohnungsinhaber danach keinen eigenen Haushalt mehr führt. Im Bezug auf die Volkswirtschaftslehre und die amtliche Statistik stellt die Haushaltsauflösung einen Abgang der Zahl der Privathaushalte dar.


Leben.

Nach dem Schulbesuch begann Hansen 1945 ein Studium der allgemeinen Literaturwissenschaft an der Universität Kopenhagen. Mit Unterstützung seines Lehrers Ejnar Thomsen veröffentlichte er 1947 einen Essay über die Naturauffassung des dänischen Schriftstellers Jacob Paludan. Mit einem Stipendium ging Hansen im selben Jahr nach Paris, wo er als freier Mitarbeiter für die Boulevardzeitung "Ekstra Bladet" tätig war. Nach seiner Rückkehr 1952 arbeitete er für die Zeitung "Information" als Literatur- und Filmkritiker.  Eine Sammlung von Essays, die Hansen in Paris verfasst hatte, erschien 1953. Einen bereits in Paris begonnenen Reisebericht veröffentlichte er 1959, gefolgt von zwei Reisetagebüchern, in denen er seine Eindrücke auf zwei archäologischen Expeditionen nach Kuwait und in den Sudan verarbeitete. Sein Durchbruch gelang ihm 1962 mit dem dokumentarischen Roman "Det lykkelige Arabien" (deutscher Titel: "Reise nach Arabien", 1965) über die dänische Arabien-Expedition Carsten Niebuhrs im 18. Jahrhundert, für den er 1963 mit dem Søren-Gyldendal-Preis ausgezeichnet wurde.  Mit seinem Freund, dem Schriftsteller Peter Seeberg, reiste Hansen 1964 zur Hudson Bay, um die Stelle ausfindig zu machen, an welcher der dänisch-norwegische Entdecker Jens Munk im Winter 1620 ankerte. Über Munks Expedition veröffentlichte Hansen 1965 den Dokumentarroman "Jens Munk" und gemeinsam mit Seeberg im selben Jahr auch einen kurzen Reisebericht. Der Roman erschien 1974 erstmals in deutscher Übersetzung beim VEB Hinstorff Verlag Rostock.  Anschließend beschäftigte sich Hansen mit dem dänischen Sklavenhandel. Dänische Schiffe hatten Rum und Waffen an der afrikanischen Goldküste gegen Menschen eingetauscht, die sie dann als Sklaven an die dänischen Zuckerrohr-Plantagen auf den karibischen Inseln verkauften. Hansen besuchte 1965 Ghana und 1967 die ehemals dänischen Inseln Saint Thomas, Saint Croix und Saint John. Er verarbeitete seinen Stoff in einem dreibändigen Roman mit den Titeln "Slavernes kyst" (1967), "Slavernes skibe" (1968) und "Slavernes øer" (1970). Die Teile beschäftigten sich mit dem Einkauf und der Überfahrt der Sklaven sowie dem Leben in Sklaverei. Für sei Werk wurde ihm 1971 der Literaturpreis des Nordischen Rates verliehen.  1972 reiste Hansen für das Dänische Rote Kreuz unter anderem nach Vietnam, Bangladesch, in die West-Sahara und nach Rhodesien. 1973 war er in Ostgrönland. Großes Aufsehen erregte Hansens dreibändiger Dokumentarroman "Processen mod Hamsun", der 1978 zeitgleich in Schweden, Norwegen und Dänemark erschien. Darin beschäftigte er sich mit dem Verhalten des norwegischen Schriftstellers Knut Hamsun während des Nationalsozialismus, mit den Prozessen gegen Hamsun nach dem Zweiten Weltkrieg wegen dessen Kollaboration mit der deutschen Besatzungsmacht sowie mit Hamsuns letztem Buch "Auf überwachsenen Pfaden". Hansens Versuch, um Verständnis für Hamsun zu werben, führte zu einer kontroversen Debatte. Der Inhalt wurde 1996 nach einem Drehbuch von Per Olov Enquist unter dem Titel "Hamsun" mit Max von Sydow in der Titelrolle verfilmt, wobei das Werk in Dänemark, aber auch in anderen Ländern bei Lesern und Literaturkritikern unterschiedlich bewertet, zum Teil auch kritisiert wurde.  Als Autor wurde Hansen trotz seines Publikumserfolgs von Literaturkritik und Literaturwissenschaft weitgehend ignoriert. Geprägt wurde er vom französischen Existentialismus, insbesondere von Albert Camus’ Werk "Der Mythos des Sisyphos". Als Ideal verstand er die Darlegung von Fakten ohne Deutung und Erklärung. Sein Objektivitätsbegriff wurde von verschiedenen Literaturkritikern als naiv kritisiert.  Hansen starb 1989 auf einer längeren Seereise in der Karibik.

Weitere Veröffentlichungen.

Weitere von Thorkild Hansen verfasste Bücher waren:

Thorkild Hansen (* 9. Januar 1927 in Kopenhagen; † 4. Februar 1989 in der Karibik) war ein dänischer Schriftsteller. Für eine Trilogie dokumentarischer Romane über den dänischen Sklavenhandel erhielt er 1971 den Literaturpreis des Nordischen Rates. Aufsehen erregte er mit einem 1978 erschienenen dreibändigen Werk "Processen mod Hamsun" über die Nachkriegsprozesse gegen den norwegischen Schriftsteller Knut Hamsun.


Biografie.

John Maxwell wurde in der schottischen Stadt Glasgow geboren. Er wurde Rechtsanwalt und gründete in Glasgow die Anwaltskanzlei "Maxwell, Hodgson & Co". Die Kanzlei arbeitete für mehrere Kinos, wodurch Maxwell das wirtschaftliche Potenzial dieser neuen Unterhaltungsbetriebe erkannte. 1912 investiert er in ein erstes Kino, dem "The Prince’s Cinema" in Glasgow. Maxwell gründet das Unternehmen "Scottish Cinema and Variety Theatres", das 1920 bereits 20 Spielstätten kontrollierte. 1918 gründete John Maxwell zusammen mit Arthur Dent den regionalen Filmverleih "Waverley Films". Das Unternehmen wuchs beständig und übernahm 1923 den Londoner Filmverleih "Wardour Films".  1925 verlagerte Maxwell seinen Firmensitz nach London. Er erwarb erste Filmstudios, wodurch Maxwell an der Produktion, dem Vertrieb und der Vorführung von Filmen wirtschaftlich beteiligt war. Als die britische Regierung 1927 zur Stärkung der heimischen Filmwirtschaft Filmkontingente festlegte, kaufe er in Elstree die von Herbert Wilcox mitbegründeten "British National Studios" und gründete die Filmproduktionsgesellschaft "British International Pictures" (BIP). Wie der Name andeutete, spekulierte Maxwell auf den internationalen Filmmarkt, weshalb er unter anderem den deutschen Regisseur E. A. Dupont und die amerikanische Schauspielerin Anna May Wong verpflichtete. Von Gainsborough Pictures warb Maxwell mit Alfred Hitchcock ein vielversprechendes Regietalent ab.  Als Ende 1927 "Der Jazzsänger" dem Tonfilm zum Durchbruch verhalf, wagte BIP als erstes britisches Filmstudio, einen Tonfilm zu produzieren. Hitchcocks "Erpressung" wurde 1929 zum bislang größten Erfolg von BIP. Um auch weiterhin international agieren zu können, produzierte Maxwell im gleichen Jahr E. A. Duponts "Atlantic" in drei verschiedenen Sprachfassungen – eine Vorgehensweise, die bis zur Einführung der Synchronisation von anderen Filmstudios in Europa und den Vereinigten Staaten übernommen wurde. Maxwell nahm aber schnell Abstand von ambitionierten, aber wenig ertragreichen Filmen und konzentrierte sich mit billigeren Produktionen auf den heimischen Markt. Dabei profitierte er von der frühen Installation von Tonfilmanlagen in Elstree, BIP wurde zum führenden britischen Studio der frühen Tonfilmzeit und produzierte doppelt so viele Spielfilme wie ihr stärkster Konkurrent British-Gaumont/Gainsborough.  Neben der Filmproduktion baute John Maxwell seine Kinokette kontinuierlich aus. Im November 1928 schloss er seine 29 hauptsächlich in Schottland gelegenen Kinos zur Kette "Associated British Cinemas" (ABC Cinemas) zusammen. ABC Cinemas wurde zu einer Tochtergesellschaft der BIP und wuchs schnell in den nächsten Monaten. Im Juli 1929 besaß Maxwell bereits 80 Kinos, Ende 1931 waren es schließlich 160.  Im September 1933 schloss Maxwell BIP, ABC Cinemas und Wardour Films zur "Associated British Picture Corporation" (ABPC) zusammen. Das neue vertikal integrierte Filmunternehmen zählte zu den größten Kinobetreibern im Vereinigten Königreich, dabei legte Maxwell zunehmend den Schwerpunkt auf die Verwertung von Filmen, die Filmproduktion bei BIP diente hauptsächlich dazu, die Nachfrage nach neuen Filmen in den eigenen Kinos zu bedienen. Maxwell ernannte Walter C. Mycroft zum neuen Studioleiter bei BIP und trat ab sofort nicht mehr öffentlich als Filmproduzent in Erscheinung. 1934 versuchte Maxwell erstmals, seinen schärfsten Konkurrenten "Gaumont-British" zu übernehmen. Die damaligen Besitzer, die Brüder Ostrer, wiesen aber das Angebot zurück.  Gestiegene Herstellkosten und Rückschläge auf dem amerikanischen Filmmarkt zwangen ABPC Ende 1936, die Filmproduktion weiter zurückzufahren. Maxwell entschied, stattdessen den eigenen Anteil an Kinosälen im Vereinigten Königreich zu erhöhen. Ein erneuter Versuch Maxwells, die Kontrolle über Gaumont-British zu übernehmen, scheiterte diesmal an dem amerikanischen Anteilseigner 20th Century Fox. Es folgte ein langer Rechtsstreit zwischen John Maxwell und den Ostrer-Brüdern, der Maxwells Gesundheit schwächte. Maxwell erwarb an Stelle von Gaumont-British die kleinere "Union"-Kinokette, sodass ABPC Ende 1937 mit 493 Kinos zum größten britischen Kinobetreiber aufstieg. Zur gleichen Zeit unterstützte John Maxwell aber auch den Schauspieler Charles Laughton und den deutschen Produzenten Erich Pommer bei der Gründung ihrer eigenen Filmproduktionsfirma. Die in Elstree angesiedelte Gesellschaft "Mayflower Pictures" produzierte aber nur drei Filme, darunter 1939 "Riff-Piraten" unter der Regie von Alfred Hitchcock.  Als der unter Diabetes leidende John Maxwell am 2. Oktober 1940 starb, hinterließ er ein gesundes Unternehmen, das dank seines hohen Anteils an Filmaufführungsstätten nicht nur die wirtschaftlichen Krisen der 1930er Jahre gut überstanden hatte, sondern auch von dem Zuschauerboom während des Zweiten Weltkriegs profitierte. 1941 verkaufte Maxwells Witwe Catherine, mit der er sieben Kinder hatte, die Hälfte ihrer Anteile von ABPC an die amerikanische Filmgesellschaft Warner Bros. Warner übernahm 1945 schließlich die vollständige Kontrolle über ABPC.

Filmografie (Auswahl).

John Maxwell wurde unter anderem als Produzent folgender Filme genannt:

John Maxwell (* 1877 in Glasgow, Schottland; † 2. Oktober 1940 in Witley, Surrey) war ein britischer Filmproduzent. Der studierte Rechtsanwalt stieg Ende der 1920er Jahre zu einem der wichtigsten britischen Filmunternehmer auf, als er die Kinokette "Associated British Cinemas" (ABC Cinemas) sowie die in Elstree angesiedelte Filmgesellschaft "British International Pictures" (BIP) gründete. Zu Beginn der Tonfilmära zählte BIP dank der Filme Alfred Hitchcocks zu den führenden britischen Filmstudios. Mit der "Associated British Picture Corporation" (ABPC) legte Maxwell 1933 den Grundstein für ein Unternehmen, das nach seinem Tod zu den führenden Filmverleihern und Filmproduktionsunternehmen im Vereinigten Königreich wurde.


Handlung.

Im mittelalterlichen Italien überfällt eine barbarische Horde ein Dorf. Sie morden, vergewaltigen und rauben, bis der Ritter Arnolfo, genannt die „Eiserne Hand“, auftaucht und sie in die Flucht schlägt. Die Briganten Pecoro und Taccone, die sich während des Überfalls versteckt gehalten haben, schlagen ihn nieder und machen sich über sein Kettenhemd und andere Rüstungsstücke her; der Dieb Mangold schließt sich ihnen an. Als Arnolfo sich wieder zu erheben beginnt, werfen sie ihn in den Graben. Das Raubgut bringen sie zum Händler Abacuc, einem Juden, der aus Arnolfos Pergamentrolle vorliest: Der Besitzer des Dokuments verfügt als Lehen über die Stadt und Festung Aurocastro, deren Äcker, Weingüter und Vieh. Sie beschließen, mit einem Ritter einen Handel einzugehen: Er, als Adliger, soll Lehnsherr Aurocastros werden und dafür mit ihnen die Güter teilen. Abacuc schlägt hierfür den Ritter Brancaleone vor, und sie suchen ihn auf.  Brancaleone ist Abkömmling einer Familie im Niedergang. Er erweist sich als Ritter, der pathetische Reden und sich fest an seinen Ehrenkodex hält, doch nichts auf die Reihe bekommt. Erst lehnt er das Angebot ab, weil er überzeugt ist, an einem Turnier im Tjost zu siegen und so eine begüterte Dame ehelichen zu können. An der Eigensinnigkeit seines Rosses gescheitert, geht er auf den Handel doch ein. Er ernennt die Gesellen zu seiner „Armee“, und sie ziehen Richtung Aurocastro. Bald stellt sich ihnen der schnöselige Jungritter Teofilatto in den Weg. Ein Duell bringt keine Entscheidung, und Teofilatto erklärt sich bereit, als ihre Geisel bei ihnen zu bleiben. Sie erreichen eine Stadt, die verlassen scheint, und beginnen zu plündern. Brancaleone trifft auf eine überlebende Witwe, die ihn auf die Pest in der Stadt hinweist; fluchtartig suchen sie wieder das Weite. Da kreuzt der fanatische Wanderprediger Zenone samt Tross ihren Weg. Der Eiferer glaubt sich unbesiegbar und führt seine Anhänger gen Jerusalem, um das Heilige Land zu befreien. Brancaleone und seine Männer schließen sich dem Zug an. Sie überqueren eine Brücke über einen Abgrund, die zusammenbricht, bevor der massige Pecoro die andere Seite erreicht hat. Zenone wettert, es gebe einen Ungläubigen unter den Leuten; sie unterziehen Abacuc einer Zwangstaufe. Weil sich die Pilger bei der nächsten Brücke vor der Überquerung ängstigen, geht Zenone voran, hüpft darauf und bricht in die Tiefe. Brancaleone und seine Armee trennen sich von den Pilgern und verfolgen wieder Aurocastro als Ziel. Unterwegs treffen sie auf Matelda, die von ihrem alten Lehrmeister zum adligen Guccione geleitet worden ist, den sie heiraten soll. Sie sind überfallen worden, und ehe der Lehrmeister stirbt, leistet ihm Brancaleone den Schwur, Matelda unversehrt zu Guccione zu bringen. Er widersteht den Annäherungsversuchen von Matelda, die in ihn verliebt ist, Guccione gar nicht heiraten und deshalb noch vor Ankunft ihre Jungfräulichkeit verlieren will. Hilfsbereiter zeigt sich Teofilatto, mit dem sie in der letzten Nacht heimlich schläft. Die Truppe liefert Matelda bei Guccione ab und gesellt sich zum Hochzeitsbankett. Der Gemahl entdeckt den Betrug, lehnt die Heirat ab, zürnt und lässt Brancaleone in einen hängenden Eisenkäfig sperren. Brancaleones Männer lösen am nächsten Tag den Käfig aus seiner Aufhängung und bringen ihren Ritter zu einem Schmied. Dieser sperrt die Tür auf und wird, selbst gehörnt und verzweifelt, Teil von Brancaleones Armee. Er weiß zu berichten, dass Matelda in ein Kloster verbracht worden ist. Brancaleone stürmt zu ihr und bittet um ihre Hand, aber sie zieht es vor, Nonne zu bleiben.  Auf seinem weiteren Weg kommt der Trupp am Heimatort von Teofilatto vorbei. Dieser überzeugt Brancaleone, ihn dort gegen ein Lösegeld abzuliefern. In der Burg ist die gesamte, byzantinische Familie versammelt. Während sich Brancaleone mit Teofilattos Tante Teodora zurückzieht, die sadomasochistisch veranlagt ist, versucht Abacuc ein Lösegeld auszuhandeln. Doch der Vater hält Teofilatto für einen missratenen, zudem unehelichen Sohn, der nichts wert sei. Unter Androhung des Beschusses mit vergifteten Pfeilen rennt Brancaleones Armee davon. Zufällig finden sie den verlorengegangenen Pecoro wieder – eine Bärin hat ihn in ihrer Höhle aufgenommen. Noch bevor sie Aurocastro erreichen, stirbt Abacuc. Die Bewohner von Aurocastro empfangen den neuen Herren mit Begeisterung, der gerade rechtzeitig kommt, denn von der See her rücken sarazenische Seeräuber auf den Ort vor. Während Brancaleones „Armee“ keine Lust zeigt, in die Schlacht zu ziehen, bereitet er den Angreifern eine Falle, in die er freilich mit seinen Leuten selbst hineinfällt. Die siegreichen Piraten bereiten die Pfählung der Helden vor, da erscheint ein christliches Heer, dass sie niedermetzelt. Die Freude von Brancaleones Leuten währt kurz, denn der Heeresführer ist Arnulfo, den Pecoro, Taccone und Mangold zu Beginn der Erzählung umgebracht zu haben glaubten. Gleich bringt er die Usurpatoren seiner Festung auf den Scheiterhaufen. In letzter Minute zieht Zenone vorbei und bekommt Brancaleone und seine Mannen frei, weil er sie für seinen Kreuzzug benötigt. Der Haufen zieht von dannen.

Über das Werk.

Bei den Kinogängern war "Brancaleone" 1966 die am drittmeisten nachgefragte italienische Filmproduktion und spielte 511 Millionen Lire ein. Sie nahm am Wettbewerb der Festspiele von Cannes 1966 teil. In Italien wurde sie dreifach mit dem Filmpreis Nastro d’Argento ausgezeichnet, für die Beste Kamera in Farbe, die Besten Kostüme, und die Beste Musik. 1970 gab es die Fortsetzung "Brancaleone auf Kreuzzug ins Heilige Land", wiederum von Mario Monicelli und mit Vittorio Gassman.  Die zentrale Figur des Films, der Ritter Brancaleone (zu deutsch „Löwenpranke“), ist eine tragikomische Figur. Mit seinen ritterlichen Taten bezweckt er, seinen Adelsstolz zu stärken. Entgegen seinen edlen Absichten verursacht er nur noch mehr Misere; dennoch ist sein Ehrgefühl nicht kleinzukriegen. Die Komödie nimmt eine antiheroische Haltung ein, parodiert die üblichen Helden aus spektakulären Historienfilmen. Koautor Agenore Incrocci, genannt „Age“, erklärte, sie hätten eine Geschichte der kleinen Leute angestrebt, das Gegenteil der starken und mutigen Helden. Das Drehbuch weist eine dem Schelmenroman ähnliche Erzählstruktur auf. Die Unabhängigkeit der einzelnen Abenteuer voneinander ermöglichte es, ihre Reihenfolge nachträglich zu ändern. Die Sequenz, in der die Helden Teofilattos Familie besuchen, um Lösegeld zu erhalten, folgte im Drehbuch gleich nach der Begegnung von Brancaleone und Teofilatto. Im fertigen Film ist sie später platziert. Filmische Vorbilder habe es laut „Age“ für "Brancaleone" keine gegeben, aber literarische: Die Abenteuer von "Gargantua und Pantagruel", auf die der deutsche Verleihtitel Bezug nimmt. Der Film zeichnet das Mittelalter nicht romantisch und mystisch, sondern wirft einen neuen ironischen Blick darauf, greift auf Ritterdichtung, auf Luigi Pulci und "Don Quijote" zurück. Brancaleones gelb angemalter Gaul ist ihm so wenig Unterstützung, wie es das Pferd Rosinante für Don Quijote war. Der Filmkritiker Aldo Tassone war der Ansicht, Monicelli zeige ein „absolut realistisches Mittelalter, verdummt, grausam und vor allem elend, im Gegensatz zur schwätzerischen und heuchlerischen Darstellung in den Schulbüchern, wo es von heroischen Rittern wimmelt, von tugendhaften Jungfrauen, blumenumrankten Balkonen, Turnieren und Serenaden.“ Darüber hinaus weist die Komödie Bezüge zu Gesellschaft und Politik des Italiens zu ihrer Entstehungszeit auf. Sie thematisiert den Übergang von der Tradition zur Moderne und den Zerfall von Gemeinschaft in individualistische Selbstsucht.  In der Originalversion bedienen sich die Figuren einer Diktion, die Age & Scarpelli vollkommen neu erfunden haben. Es ist eine Mischung aus dem spätrömischen Latein, aus Dialekten mehrerer italienischer Regionen und studentischem Vulgäridiom. Die sprachliche Einzigartigkeit trug zur Beliebtheit des Films bei. Der Begriff "armata Brancaleone" aus dem Originaltitel des Films ging als stehende Wendung in die italienische Sprache ein und wird vor allem in Zeitungen benutzt. Er bezeichnet eine zusammengewürfelte Gruppe von Personen, die ungeordnet, ungelenk und ohne Wirkung vorgehen und deren Unterfangen dem Misserfolg geweiht ist.  Die „turbulente Komik“, urteilte der "film-dienst" 1968, drücke sich unter anderem in verletzenden Dialogen aus: „Sie ist nicht antireligiös und sie ist nicht antisemitisch [...] aber sie ist undifferenziert und bisweilen grob. Was fehlt ist feine Ironie, an ihre Stelle tritt die Derbheit.“ Stilistisch sei der Film unausgewogen, denn in der Szene von Abacucs Tod kippe die Komödie in Sentimentalität. Die hierfür nötige Ausdrucksweise beherrsche Vittorio Gassman aber ebenso wie die Komik. Gili meinte in seiner Geschichte der italienischen Filmkomödie (1983), Gassman verleihe Brancaleone eine unvergessliche Präsenz. Der Film sei eines der erstaunlichsten Werke des italienischen Kinos jener Zeit. Kaum je habe die Technik, das Lustige dem Verzweifelt-Grotesken gegenüberzustellen, so gut funktioniert wie hier. Die beiden Brancaleone-Komödien zählten zu den originellsten Historienfilmen überhaupt. Garel (1987) stellte fest, dass die Darstellung historischer Epochen – sowohl in der Wiedergabe der äußeren Erscheinung wie der Mentalität, der Sitten und des Verhaltens – in Komödien oftmals realistischer ausfalle als in „ernsthaften“ Filmen. Gerade in den italienischen Komödien versuche man Ursachen und Folgen sozialer, wirtschaftlicher, politischer und kultureller Phänomene zu ergründen, meist aus der Sicht des kleinen Mannes. Dafür sei Brancaleone eines der besten Beispiele. Gemäß Di Giamatteo (1995) strebt die Erzählung unaufhörlich ein Gelächter an. Im Zentrum des großen Schauspiels stünden drei außerordentliche Schauspieler, Gassman, Volonté und Salerno.

Die unglaublichen Abenteuer des hochwohllöblichen Ritters Branca Leone ("L’armata Brancaleone") ist eine italienische Filmkomödie, genauer eine Commedia all’italiana, von 1966. In der Hauptrolle spielt Vittorio Gassman einen tragikomischen Ritter. Das Drehbuch stammt vom Autorenduo Age & Scarpelli und von Mario Monicelli, der auch Regie führte. Beim italienischen Publikum war der Film sehr erfolgreich, so dass vier Jahre später mit "Brancaleone auf Kreuzzug ins Heilige Land" eine Fortsetzung folgte.


Leben.

Daisy von Scherler Mayer wurde 1966 als Tochter der Schauspielerin Sasha von Scherler und des Drehbuchautors und Filmproduzenten Paul Avila Mayer in New York City geboren. Als Enkelin des Drehbuchautors Edwin Justus Mayer war sie somit in eine richtige Filmfamilie geboren, sodass sie bereits als Jugendliche hinter den Kulissen des "New York Shakespeare Festival" arbeitete und 1988 ihren Abschluss an der Wesleyan University in Theaterwissenschaften und Geschichte machte.  Einige Jahre danach gab sie ihr Spielfilmdebüt als Autorin und Regisseurin der Komödie "Crazy Party Girl". Dies gelang ihr so erfolgreich, dass anschließend daraus eine Serie mit Christine Taylor und John Cameron Mitchell produziert wurde, die allerdings nach vier Episoden eingestellt wurde. Auch danach inszenierte sie Komödien, wie "Madeline", "Woo" und "Der Super-Guru". Obwohl "Der Super Guru" trotz gemischter Kritiken bei einem Budget von etwas mehr als 10 Millionen US-Dollar über 24 Millionen US-Dollar einspielte und somit als finanzieller Erfolg gewertet werden konnte, zog sie sich langsam aus dem Geschäft zurück und führte in den darauffolgenden Jahren vereinzelt bei Serien wie "Aliens in America", "Nurse Jackie" und "Chuck" Regie.  Daisy von Scherler Mayer ist mit dem Komponisten David Carbonara verheiratet, hat mit ihm zwei Kinder und lebt mit ihrer Familie in Brooklyn, New York City. Ihr Ehemann arbeitete bereits 1998 für den Tonschnitt ihrer Familienkomödie "Madeline" und war anschließend als Komponist für ihre Komödie "Der Super-Guru" tätig. Da er auch der Komponist der renommierten Serie "Mad Men" ist, konnte er sie 2009 für eine Episode als Regisseurin gewinnen.

Daisy von Scherler Mayer (* 14. September 1966 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Filmregisseurin und Drehbuchautorin.


Beschreibung.

Erscheinungsbild und Laubblatt.

Das Sibirische Herzgespann wächst als ein- oder zweijährige krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 20 bis 80 cm. Die aufrechten, kantigen Stängel sind borstig behaart. Die unteren Laubblätter fallen früh ab. Die gegenständig am Stängel angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Der Blattstiel der mittleren Laubblätter weist eine Länge von etwa 2 cm auf. Die einfache Blattspreite ist bei einer Länge von etwa 5 cm und einer Breite von etwa 4 cm eiförmig und zweifach fiederteilig mit breit keilförmiger Spreitenbasis. Die drei Blattlappen sind schmal länglich-rhombisch und jeweils wieder dreiteilig mit bei einer Breite von 1 bis 3 mm linealen Abschnitten. Die Blattflächen sind spärlich borstig behaart und auf der Blattunterseite sind Drüsen sowie gelblich-weiße Blattadern vorhanden.

Blütenstand und Blüte.

Die Blütezeit reicht von Juli bis September. Mehrere Scheinquirle, die einen Durchmesser von 3 bis 3,5 cm aufweisen, stehen in einigem Abstand am Stängel übereinander und enthalten viele dicht zusammenstehende Blüten. Die laubblattähnlichen Hochblätter sind gestielt und ihre Blattspreiten sind fast rhombisch, deutlich fiederteilig mit drei bei einer Breite von 1 bis 2 mm linealen Blattlappen. Die borstig behaarten Deckblätter sind zurückgebogen sowie stachelig und bei einer Länge von 4 bis 6 mm kürzer als der Kelch.  Die ungestielten, zwittrigen Blüten sind zygomorph und fünfzählig. Die fünf 8 bis 9 mm langen Kelchblätter sind röhrig-glockenförmig verwachsen und undeutlich zweilippig; sie sind an ihre Mitte dicht weich, ansonsten angedrückt flaumig behaart. Die fünf weißen oder rötlichen bis purpurroten Kronblätter bilden eine etwa 1,8 cm lange zweilippige Krone. Die etwa 9 mm lange, kahle Kronröhre besitzt innen schuppigen Ring. Der Schlund ist außen dicht borstig behaart und innen kahl. Die längliche, gerade, konkave etwa 10 mm lange und etwa 5 mm breite Oberlippe besitzt einen glatten Rand. Die Unterlippe ist 3/4 so lang wie die Oberlippe. Die etwa 7 mm lange und etwa 5 mm breite Oberlippe und besitzt eine verkehrt-herzförmige Mittellappen mit verengter Basis, häutigem Rand und ausgerandetem oberen Ende; die Seitenlappen sind eiförmig. Die fast geraden Staubblätter besitzen spärlich beschuppte Staubfäden; es ist ein unteres kurzes und ein oberes langes Staubblattpaar vorhanden.

Frucht.

Die etwa im September reifenden Klausenfrüchte zerfallen in vier Teilfrüchte. Die braunen Teilfrüchte sind bei einer Länge von etwa 2,5 mm länglich mit keilförmiger Basis und gestutztem oberen Ende.

Chromosomenzahl.

Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 18 oder 20.

Inhaltsstoffe und medizinische Wirkungen.

An Inhaltsstoffen sind Alkaloide wichtig: Leonurinin, Leonuridin, Stachydrin, Leuronurin. Außerdem Prehispanolon, Cycloleonurinin, Leoheterin und Preleoheterin.  An medizinische Wirkungen wurden nachgewiesen: als Wehenmittel, blutdrucksenkend, antikarzinogen, antibakteriell, wirkt als Thrombozytenaktivierungsfaktor-Antagonist und gerinnungshemmend.  Getrocknete Pflanzenteile des Sibirischen Löwenschwanz befinden sich laut Herstellerangaben teilweise auch in Kräutermischungen der Droge Spice. Untersuchungen ergaben aber, dass in diesen Kräutermischungen nicht die aufgeführten Pflanzen, sondern synthetische Cannabinoide enthalten sind.

Vorkommen.

Das natürliche Verbreitungsgebiet umfasst Sibirien (die russischen Gebiete Altai und Ost-Sibiriien, Dauria), die Mongolei und China. In den chinesischen Provinzen Hebei, Nei Monggol, Shaanxi und Shanxi gedeiht das Sibirische Herzgespann auf steinigen oder sandigen Grasländern und Kiefernwäldern in Höhenlagen zwischen 0 und 1500 Meter.

Systematik.

Die Erstveröffentlichung von "Leonurus sibiricus" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", 2, S. 584. Ein Homonym ist "Leonurus sibiricus" "N. Nord. Beitr.", 6, 1789, S. 97. Synonyme für "Leonurus sibiricus" sind: "Leonurus manshuricus", "Leonurus sibiricus" var. "grandiflora" Beachte: oft erfolgt eine Verwechslung: "Leonurus sibiricus" auct. pl. ist ein Synonym von "Leonurus japonicus", dem Chinesischen Herzgespann.

Das Sibirische Herzgespann ("Leonurus sibiricus") ist eine Pflanzenart in der Familie der Lippenblütler (Lamiaceae). Weitere Trivialnamen sind Marihuanilla (von „Marijuanillo“ spanisch direkt übersetzt „kleiner Hanf“), Sibirischer Löwenschwanz, Sibirisches Mutterkraut.


Entdeckung.

Bereits für das frühe 16. Jahrhundert ist der Abbau von Kalkstein im Neandertal belegt, ab Mitte des 19. Jahrhunderts erfolgte er in industriellem Maßstab. Im August 1856 erweiterten zwei italienische Arbeiter den Eingang zur "Kleinen Feldhofer Grotte," indem sie den in diese Kalksteinhöhle eingelagerten versinterten und daher steinharten Lehm beseitigten. Beim Abtragen dieser Sedimentfüllung stießen die Arbeiter in zwei Fuß (rund 60 cm) Tiefe auf fossile Knochen, die zunächst unbeachtet mit Lehm- und Gesteinsschutt zu Tal geworfen wurden. Dort fielen sie dem Besitzer des Steinbruchs, Wilhelm Beckershoff, auf, der sie für die Überreste eines Höhlenbären hielt. Beckershoff und der Mitbesitzer des Steinbruchs, Friedrich Wilhelm Pieper, ließen 16 größere Knochenfragmente aus dem Schutt aufsammeln und dem Elberfelder Lehrer und Fossiliensammler Johann Carl Fuhlrott übergeben: ein Schädeldach mit einem Bruchstück des linken Schläfenbeins, ein Bruchstück des rechten Schulterblatts, ein rechtes Schlüsselbein, beide Oberarmknochen (der rechte vollständig erhalten), eine komplette rechte Speiche, Bruchstücke einer rechten und linken Elle, fünf Rippen, eine fast vollständige linke Beckenhälfte sowie beide vollständig erhaltenen Oberschenkelknochen.  Fuhlrott erkannte eigenem Bekunden zufolge auf Anhieb, dass die Überreste einem Menschen zuzuordnen waren, der sich allerdings vom Menschen der Neuzeit erheblich unterschied. Ohne Fuhlrotts Billigung erschien bereits unter dem Datum des 4. September 1856 in der "Elberfelder Zeitung" sowie im "Barmer Bürgerblatt" folgende Notiz:  Durch diese Berichterstattung wurden zwei Bonner Professoren der Anatomie, Hermann Schaaffhausen und August Franz Josef Karl Mayer, auf diesen Fund aufmerksam, meldeten sich bei Fuhlrott und baten ihn um Zusendung der Knochen. Fuhlrott brachte sie im folgenden Winter persönlich nach Bonn, wo sie zunächst von Schaaffhausen in Augenschein genommen wurden. Sechs Monate später, am 2. Juni 1857, präsentierten Schaaffhausen und Fuhlrott vor den Mitgliedern des Naturhistorischen Vereins der preussischen Rheinlande und Westphalens die Ergebnisse ihrer Untersuchungen, die der Primatologe und Paläoanthropologe Ian Tattersall folgendermaßen beschreibt:  Schaaffhausen beschrieb detailliert den ungewöhnlich massiven Knochenbau des Fundes und stellte insbesondere die Form des Schädeldaches heraus – vor allem die niedrige, fliehende Stirn und die knöchernen Wülste über den Augen:  Schaaffhausen publizierte seine Befunde 1858 im "Archiv für Anatomie, Physiologie und wissenschaftliche Medicin", Fuhlrott veröffentlichte ein Jahr später eine Abhandlung über "Menschliche Überreste aus einer Felsengrotte des Düsselthals" im Vereinsblatt des "Naturhistorischen Vereins der preussischen Rheinlande und Westphalens." In dieser Abhandlung erörterte er ebenfalls die anatomischen Gegebenheiten und erwähnte zunächst zurückhaltend (auch unter Berücksichtigung ihrer Einbettung in eiszeitliche Lehmeinwehungen), dass diese Knochen vermutlich „aus der vorhistorischen Zeit, wahrscheinlich aus der Diluvialperiode stammen und daher einem urtypischen Individuum unseres Geschlechts einstens angehört haben.“ (S. 136) Im Anschluss an seine Anmerkungen zur Geologie des Fundortes vermutete er dann aber weitergehend, dass „in diesen Knochen antediluviane [vor der Sintflut entstandene], also fossile Menschenreste vorliegen“. (S. 145)  Fuhlrotts und Schaaffhausens letztlich korrekte Deutung der Funde aus dem Neandertal wurde jedoch von den anderen Gelehrten ihrer Zeit nicht ernst genommen. Als Fuhlrott 1859 seine Abhandlung im Vereinsblatt des "Naturhistorischen Vereins der preussischen Rheinlande und Westphalens" veröffentlichte, kommentierten die Mitglieder der Redaktion seine Interpretationen beispielsweise mit dem Nachsatz, dass sie „die vorgetragenen Ansichten nicht theilen können.“ (S. 153)

Historischer Hintergrund.

1758 hatte Carl von Linné in der 10. Auflage seiner Schrift "Systema Naturae" (S. 20) die Bezeichnung "Homo sapiens" als Artname für den Menschen eingeführt, jedoch ohne eine sogenannte Diagnose, also ohne präzise Beschreibung der arttypischen Merkmale.  Der niederländische Arzt und Naturforscher Philippe-Charles Schmerling beschrieb 1833 einen fossilen Schädel und mehrere andere Knochen, die 1829 in einer Höhle nahe der belgischen Gemeinde Engis entdeckt worden waren. Er ordnete sie aufgrund von Tierfossilien und gleichfalls entdeckten Steinwerkzeugen dem „Diluvium“ zu. Dieser erste wissenschaftlich beschriebene Neandertaler-Fund (Engis 2) wurde jedoch von den Fachkollegen als „modern“ verkannt. Es fehlten zum einen Kriterien zur Abgrenzung fossiler Arten der Gattung "Homo" von "Homo sapiens"; zum anderen verwiesen Fachkollegen auf die Bibel (1. Buch Mose), aus der ein so hohes Alter nicht abgeleitet werden konnte.  Selbst Thomas Henry Huxley, ein Unterstützer von Darwins Evolutionstheorie, schrieb 1863 den Fund aus Engis einem „Menschen von niedrigem Grad an Zivilisation“ zu. Den Fund aus dem Neandertal interpretierte er ebenfalls als innerhalb der Variationsbreite des modernen Menschen liegend. Auch der 1848 im Kalksteinbruch "Forbes’ Quarry" in Gibraltar entdeckte, relativ gut erhaltene weibliche Schädel Gibraltar 1 wurde erst Jahrzehnte später endgültig als Jahrzehntausende alt anerkannt und zur inzwischen etablierten Art "Homo neanderthalensis" gestellt.  Wie Huxley ordneten selbst noch Anthropologen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts die zunehmend zahlreicher werdenden homininen Fossilien den menschlichen „Rassen“ als deren frühe Repräsentanten zu.

Fund als Streitobjekt der Gelehrten.

Das Fossil aus dem Neandertal war 1856 entdeckt worden, drei Jahre vor dem Erscheinen von Darwins Hauptwerk "Über die Entstehung der Arten." Die wissenschaftliche Auseinandersetzung um die Frage, ob Arten unveränderlich oder veränderlich seien, war jedoch schon deutlich früher entbrannt. So hatte sich Hermann Schaaffhausen bereits 1853 in einer ausführlichen Abhandlung "Über die Beständigkeit und Umwandlung der Arten" der Auffassung angeschlossen, „dass auch die Art nicht unvergänglich sei, dass sie wie das Leben der Einzelwesen einen Anfang, eine Zeit der Blüthe und einen Untergang habe, nur in grösseren Zeitabschnitten, und dass den verschiedenen Arten eine verschiedene Lebensdauer zugemessen sei.“ Schaaffhausen hatte sogar auf die große Nähe diverser anatomischer und physiologischer Merkmale des Menschen und der „menschenähnlichsten Affen“ hingewiesen und zusammenfassend festgestellt: „Die Unveränderlichkeit der Art, die von den meisten Forschern als ein Naturgesetz betrachtet wird, ist nicht erwiesen“.  Hermann Schaaffhausen gehörte jedoch nicht zu den naturwissenschaftlichen Autoritäten des mittleren 19. Jahrhunderts in Deutschland. Hier wurden zu dieser Zeit die biologischen Wissenschaften von Rudolf Virchow beherrscht, „dem Vater der modernen Zellbiologie und aus politischen Gründen einem Gegner evolutionären Gedankenguts. Virchow vertrat sozialliberale Ideale. Er kämpfte für eine Gesellschaft, in der nicht Herkunft, sondern die Fähigkeiten des Einzelnen über seine Zukunft entscheiden sollten. Die Evolutionstheorie war für ihn ein Elitedenken, eine naturgegebene Bevorzugung einer bestimmten ‚Rasse‘, die mit seinen Idealen unvereinbar war.“  Ehe Virchow aber die Gebeine aus dem Neandertal 1872 persönlich begutachtete, überließ er sie dem Bonner Anatomen und Augenspezialisten August Franz Josef Karl Mayer, der „ein entschlossener Anhänger des christlichen Schöpfungsglaubens in seiner traditionellen Form“ war; Mayer hatte die erste Begutachtung im Winter 1856/57 aufgrund einer Erkrankung versäumt:  Mayers 1864 im "Archiv für Anatomie" publizierte Interpretationen widersprachen zwar dem damals bereits bekannten und allseits akzeptierten Rachitis-Leitsymptom (geschwächte Knochen), da der Neandertaler extrem stabile Knochen aufwies. Dennoch akzeptierte auch Virchow weitgehend die anatomischen Befunde Mayers. Virchow beschrieb die Knochen als „merkwürdige Einzelerscheinung“ und als „durchaus individuelle Bildung“ und sorgte so dafür, dass die Merkmale des Fundes aus dem Neandertal im deutschsprachigen Raum auf Jahre hinaus als Ausdruck von krankhaften Veränderungen am Skelett eines modernen Menschen galten.  Daran änderte auch die zutreffende Einschätzung des Geologen Charles Lyell nichts, der bereits 1863 nach einem Besuch Fuhlrotts und des Neandertals das hohe Alter des Fundes bestätigt hatte. Im Rückblick betrachtet trat die Wende hin zur Anerkennung des Fundes als nicht krankhaft verändert gleichwohl bereits 1863/64 ein. Zum einen publizierte der englische Geologe William King 1864 eine genaue Beschreibung des Körperbaus des "Reputed Fossil Man of the Neanderthal", in der er – mangels anderer Vergleichsmöglichkeiten – die affenähnlichen Merkmale des Fossils besonders betonte. Ganz am Schluss dieser Abhandlung, in einer dem letzten Wort nachgestellten Fußnote, erwähnt King, dass er bereits im Vorjahr einen Vortrag ähnlichen Inhalts vor der geologischen Sektion der British Association for the Advancement of Science gehalten habe, nun aber noch sicherer sei, dass das Fossil, welches er seinerzeit "„Homo Neanderthalensis“." genannt habe, generell vom Menschen unterscheidbar sei („generally distinct from Man“). Diese beiläufige, von King für das Fossil aus dem Neandertal gewählte Bezeichnung in Fußnote 27, gilt heute als die Festlegung des Artnamens im Sinne der internationalen Regeln für die zoologische Nomenklatur.  Zum anderen konnte der britische Paläontologe George Busk, der 1861 die Schaaffhausen-Abhandlung ins Englische übersetzt hatte, 1862 den 1848 entdeckten Schädel aus dem Kalksteinbruch "Forbes’ Quarry" in Gibraltar untersuchen. Aufgrund dessen Ähnlichkeit mit dem Fund aus dem Neandertal spottete Busk: „Was auch immer an den Ufern der Düssel passiert sein mag, selbst Professor Mayer wird kaum vermuten, daß sich ein rachitischer Kosak des Feldzuges von 1814 in den brüchigen Spalten des Felsens von Gibraltar verkrochen hatte.“ Die Anerkennung des Neandertalers als eine eigenständige, von "Homo sapiens" abweichende Menschenform setzte sich jedoch erst endgültig durch, nachdem 1886 in einer Höhle im belgischen Spy (heute Ortsteil der Gemeinde Jemeppe-sur-Sambre) zwei fast vollständig erhaltene Neandertaler-Skelette gefunden worden waren.

Anthropologische Analysen.

Die Diskussion des 19. Jahrhunderts widmete sich zunächst der Frage, inwiefern der anthropologische Befund mit Merkmalen des "Homo sapiens" in Einklang zu bringen sei. Bereits Johann Carl Fuhlrott war die im Vergleich zum Menschen seiner Gegenwart unübliche Massivität der Knochen aufgefallen, ferner die stark ausgebildeten Höcker, Grate und Leisten, die dem Ansatz entsprechend kräftig ausgebildeter Muskeln dienten. Einer der Oberarmknochen wies seiner Beobachtung zufolge eine ausgeheilte Verletzung auf. Auch William King verwies 1864 auf die unübliche Dicke der Skelettknochen und schloss sich einer Bemerkung Schaaffhausens an, der auch die stark gerundete Form der Rippen und damit des Brustkorbs als für einen Menschen ganz ungewöhnlich bewertet hatte. King beschäftigte sich jedoch überwiegend mit dem Bau der erhaltenen Schädelknochen. Er beschrieb dessen Form als „gestreckt oval“ und als ungefähr einen Zoll ("Inch" = 2,54 cm) länger als bei einem rezenten Briten; die Breite des Schädels übertreffe hingegen kaum die Breite des modernen Menschen. Wie zuvor schon Schaaffhausen beschrieb King die Stirnregion als ungewöhnlich flach und fliehend und die Knochenleisten über den Augen als „übermäßig entwickelt“. In der Zusammenschau der vom modernen Menschen abweichenden Merkmale schrieb King schließlich:

Intravitale Verletzungen und Krankheiten.

Untersuchungen des Göttinger Pathologen Michael Schultz widmeten sich Anfang des 21. Jahrhunderts auch dem Gesundheitszustand des Neandertaler-Holotyps. Diese konnten zeigen, dass es in mehreren Fällen einen krankhaften Muskel-Sehnen-Prozess gab, außerdem einen Bruch des linken Armes im Bereich des Ellenbogengelenks mit einer daraus resultierenden Fehlstellung der Knochen. Die Fehlstellung führte zu einer dauerhaften Beeinträchtigung, da der Mann aus dem Neandertal diesen Arm auch nach Ausheilung des Bruchs nicht mehr regelmäßig belasten konnte.  Im Stirnbein befindet sich eine ausgeheilte Knochenverletzung, die auf den Sturz auf einen scharfkantigen Stein zurückgeführt wird. Außerdem hatte "Neandertal 1" offenbar eine ausgeheilte Blutung eines Gehirn-Gefäßes, die ebenfalls auf eine intravitale (zu Lebzeiten erfolgte) traumatische Einwirkung zurückgeführt wird.  "Neandertal 1" litt an ausgedehnten Entzündungen der Nasennebenhöhlen. Beide Stirnhöhlen lassen in Form einer höckerigen, mit kleinen Gefäßabdrücken überzogenen Oberfläche Symptome chronischer Entzündungen erkennen. Im Alter litt er zudem an einer schweren Krankheit, die nie zuvor an einem Neandertaler festgestellt werden konnte. Es handelt sich um einen metastatischen, knochenfressenden Prozess noch unbekannter Ursache.  Sein Sterbealter wurde mit 40 bis 42 Jahren bestimmt.

Postmortale Veränderungen am Skelett.

Im Jahre 1992 wurden angebliche Schnittspuren an den Skelettresten publiziert, insbesondere an den Rändern der Schädelkalotte, die auf einen speziellen Bestattungsritus hindeuten würden. Angesichts der nur rudimentären Erhaltung des Skeletts (16 von 203 Knochen) wäre der Einfluss von Zahnschrammen durch Karnivoren ebenfalls denkbar. In Anbetracht der oberflächlichen und nicht wissenschaftlichen Bergung der Knochen bleibt die Frage der Disartikulation (Auflösung des Skelettverbandes) durch Raubtiere jedoch schwierig zu klären.

Nachgrabungen 1997 und 2000.

Ab 1991 wurden die Knochen des Neandertalers von einem internationalen Forscherteam mit modernen Verfahren erneut analysiert. So ergab beispielsweise eine Radiokohlenstoffdatierung ein Alter von 39.900 ± 620 Jahren (BP); dieser Neandertaler gehörte demnach zu den letzten Populationen dieser Menschenart in Europa. Weiterhin gelang es 1997 mitochondriale DNA (mtDNA) aus dem Oberarmknochen des Typusexemplars "Neandertal 1" zu gewinnen, die erste mtDNA-Probe aus einem Neandertaler überhaupt. In der Publikation wurden diese ersten Analyseergebnisse sehr vorsichtig interpretiert. Gleichwohl legten sie den Schluss nahe, dass der Neandertaler genetisch weit vom anatomisch modernen Mensch entfernt läge. Der Titel der Ausgabe der Fachzeitschrift Cell lautete: "„Neanderthals were not our ancestors“" („Neandertaler waren nicht unsere Vorfahren“). Die Entschlüsselung des Neandertaler-Genoms im Jahre 2010 und spätere Publikationen relativieren diese Aussage.  Ebenfalls 1997 gelang es im September bei Nachgrabungen im Neandertal, die genaue Lage der ehemaligen „Kleinen Feldhofer Grotte“ () zu rekonstruieren. Unter Resten lehmiger Höhlenfüllungen und Sprengschutt aus dem Kalksteinabbau wurden zunächst einige Steingeräte und danach insgesamt 20 weitere Neandertaler-Knochenfragmente entdeckt; bis dahin waren aus dieser Höhle keine Steinwerkzeuge überliefert worden. Im Jahr 2000 wurden die Ausgrabungen fortgesetzt und weitere 40 menschliche Zähne und Knochenfragmente entdeckt, darunter ein Stück des Schläfen- und des Jochbeins, das sich exakt an die Schädeldecke anfügen ließ. Ein Knochensplitter konnte passgenau dem linken Oberschenkelknochen im Kniebereich zugeordnet werden.  Besondere Beachtung fand die Entdeckung eines dritten Oberarmknochens: Zwei Oberarmknochen waren bereits seit 1856 bekannt. Man hatte nunmehr also den Überrest eines zweiten, zarter gebauten Individuums entdeckt; mindestens drei weitere Knochenfragmente liegen ebenfalls doppelt vor. Dieser als "Neandertal 2" bezeichnete Fund wurde auf ein Alter von 39.240 ± 670 Jahren (BP) datiert, ist also exakt so alt wie das Fossil Neandertal 1. Zudem gelang die Bergung eines Milchzahns; dieser Molar wurde einem jugendlichen Neandertaler (dem dritten Individuum) zugeschrieben. Dieser Milchzahn war im Jahr 2004 aus einer Vitrine des Neanderthal Museums in Mettmann entwendet, kurze Zeit später aber wieder dorthin zurückgegeben worden. Anhand der Abriebspuren und der bereits in Teilen aufgelösten Zahnwurzeln würde man beim modernen Menschen auf ein Lebensalter des Jugendlichen von 11 bis 14 Jahren schließen.  Über dem Platz der Nachgrabungen wurde nach deren Abschluss ein archäologischer Garten angelegt, dessen Installationen die wechselvolle Geschichte des Ortes versinnbildlichen sollen. Der kleine Park gehört zum benachbarten Neanderthal Museum, das einen chronologischen Abriss der Evolution des Menschen vermittelt.

Neandertal 1 (auch Neanderthal 1, seltener Feldhofer 1) ist die wissenschaftliche Bezeichnung für das Typusexemplar (Holotypus) der biologischen Art "Homo neanderthalensis". Das Fossil wurde Mitte August 1856 in einem als Neandertal bezeichneten Talabschnitt der Düssel im niederbergischen Land, 13 Kilometer östlich von Düsseldorf, entdeckt und 1864 erstmals in einer naturwissenschaftlichen Fachzeitschrift mit dem noch heute gültigen Artnamen bezeichnet. Es war jedoch nicht der erste Beleg für diese Art, der entdeckt worden war; vielmehr war die Bedeutung früherer Funde zunächst nicht erkannt und deshalb für diese Funde kein gesonderter Artname vergeben worden.


Einzelheiten.

Innerhalb dieser Gemeinsamkeit lassen sich sowohl historisch, als auch aufgrund der Verwendung oder der Größe zahlreiche Gruppen verschiedener Schiffe unterscheiden.  Obgleich es auch schon lange vorher Schiffe gab, die auf die besonderen Erfordernisse der Große-Seen-Fahrt abgestimmt waren (beispielsweise besondere Segelschiffstypen, mit denen Schnittholz transportiert wurde, oder die Walrücken), bildete sich etwa ab Ende des 19. Jahrhunderts ein eigener Baustil der als "Laker" bekannten Massengutschiffe heraus. Die traditionellen Große-Seen-Schiffe sind im Verhältnis lang und schmal, besitzen ein vorne angeordnetes Deckshaus mit Brückenaufbauten, einen im Verhältnis langen mittleren Laderaum und einen zweiten flacheren Aufbau über der ganz achtern gelegenen Maschinenanlage. In den letzten Jahrzehnten wurden jedoch immer mehr Schiffe mit der auch bei Seeschiffen vorherrschenden Bauart mit ganz achtern gelegener Maschinenanlage und darüber angeordnetem Deckshaus mit Brückenaufbauten in Fahrt gebracht. Die äußere Erscheinung heutiger Neubauten ähnelt daher der normaler Massengutschiffe.  Der Beginn der Ausrüstung mit einem weiteren Merkmal eines großen Teils der besprochenen Schiffe, die Selbstentladevorrichtungen, wird regelmäßig mit dem Umbau des 65 Meter langen hölzernen Schiffes "Hennepin" zum Selbstentlader im Jahr 1902 gleichgesetzt. Bald darauf folgten weitere und auch größere Um- und Neubauten. Das Jahr 1908 markiert mit dem Bau der "Wyandotte" den ersten Neubau eines auf die Große-Seenfahrt ausgelegten Selbstentladers. In den Jahren zwischen 1920 und 1960 erhöhte sich der Anteil der Selbstentlader immer weiter, und seit 1965 wurden nahezu ausschließlich Schiffe dieses Typs gebaut. Die immer noch vorhandenen Schiffe ohne Selbstentladevorrichtungen werden "straight decker" (deutsch: "Geraddecker") genannt und gehören überwiegend kanadischen Reedereien. Eine weitere Unterscheidung ist die in echte Laker und sogenannte "Salties" (deutsch etwa: "Salzies").  Ein bemerkenswerter Umstand ist die auffällig lange Nutzungsdauer, die der weitaus größte Teil der Großen-Seen-Flotte erreicht. Die Ursache liegt im Betrieb in einem Süßwassergebiet, das die Schiffskörper erheblich weniger der in Salzwasser üblichen Korrosion aussetzt. Werden normale Seeschiffe nach durchschnittlich 25 bis 30 Jahren verschrottet, so liegt die durchschnittliche Lebensdauer der Laker gleich um Jahrzehnte höher.  Außer den originär für den Betrieb auf den Großen Seen gebauten Schiffen gibt es zahlreiche Seeschiffe, die durch Umbauten, wie Verlängerung und weitere Details an die Verhältnisse dieses Fahrtgebietes angepasst wurden.

Dimensionierung.

Abhängig vom vorgesehenen Fahrtgebiet gibt es verschieden große Laker. Ein besonders bekanntes Maß ist der Seawaymax, der gerade noch die Schleusen des Sankt-Lorenz-Seewegs, der Verbindung zwischen den Großen Seen und dem Atlantik, passieren kann. Schiffe dieser Art sind 226 m lang, 24 m breit, haben einen Tiefgang von 7,9 m und eine Höhe über der Wasseroberfläche von maximal 35,5 m. Seawaymax-Schiffe können etwa 28.500 Tonnen Ladung befördern. Seawaymaxschiffe, die zudem seegängig sind, ergo auch Seehäfen außerhalb der Großen Seen bedienen können, werden als Salties bezeichnet. Zu den Salties zählen auch eine Reihe von Schubverbänden, meist Articulated Tug Barges, die Häfen der Großen Seen mit amerikanischen Ostküstenhäfen verbinden.  Darüber hinaus gibt es größere ("echte") Laker, deren Maße ihren Einsatz auf die Großen Seen beschränken. Diese größeren Schiffe sind bis zu 308 Meter lang und verfügen über Tragfähigkeiten bis zu 72.000 Tonnen.

Große-Seen-Schiffe, auch Große-Seen-Fahrt-Schiffe (, ','oder "") sind Schiffe, die ausschließlich oder überwiegend auf den Großen Seen zum Transport von Massengutladungen verwendet werden.


Hintergrund.

Zum Songwriting des Liedes erklärte Carey: „Es war eine andere Erfahrung, verglichen mit der Arbeit für ein Album. Ich fühlte mich der Geschichte des Films sehr nahe, insbesondere dem, was meine Figur durchmacht, das machte es für einfacher das Lied zu schreiben. Ich versuchte einfach, Krystals Schmerzen und Hoffnung darzustellen.“  „Das Lied ist im Prinzip ein Stück in drei Akten und beschreibt die Entwicklung von Krystal“, sagte Carey.  „Ich summte verschiedene Melodien vor mich hin, während ich bei den Dreharbeiten war. Ich dachte, es wäre großartig mit Willie Nelson zusammenzuarbeiten. Ich nahm Kontakt zu ihm auf und traf ihn nach einem seiner Konzerte.“  Das Lied ist aus der Perspektive der aufstrebenden Sängerin Krystal, Careys Figur aus dem Spielfilm "Tennessee", geschrieben. „Das Lied hat seinen eigenen Handlungsbogen. Sie [Krystal] erzählt zunächst, wo sie begonnen hat, etwa wie sie im Bett liegt und sich fragt, wo sie geblieben ist. Viele Menschen durchleben so etwas ähnliches. Es geht irgendwie darum Stärke zu finden.“

Veröffentlichung.

Das Lied wurde am 20. Oktober 2008 an die amerikanischen Adult Contemporary Radio Stationen gesendet. Die Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten war am 2. Dezember 2008.

Kritik.

Die "Los Angeles Times" bezeichnete "Right to Dream" als einen Kandidaten, der für einen Oscar in der Kategorie „Bester Filmsong“ nominiert werden könnte, außerdem lobten sie die „Eleganz“ des Liedes. Später wurde "Right to Dream" in der Kategorie nicht nominiert.

Musikvideo.

Ein Musikvideo wurde gedreht, um die Single und den Film zu promoten. Seine Premiere hatte das Musikvideo am 8. Dezember 2008. Das Musikvideo enthält Ausschnitte aus dem Film, sowie Aufnahmen aus dem Musikstudio, wo Carey das Lied aufnahm.

Right to Dream ist ein Lied aus dem Film "Tennessee". Es wurde von Mariah Carey geschrieben und von ihr gesungen. Am 2. Dezember 2008 wurde das Lied als Single veröffentlicht.


Werdegang.

Vereine.

Minde begann 2008 bei Arna-Bjørnar. Die Mannschaft steigerte sich in der Zeit kontinuierlich vom fünften zum dritten Platz der Toppserien 2013. Zur Saison 2014 wechselte sie dann ins Nachbarland und spielte in der Damallsvenskan für den Linköpings FC, mit dem sie nach zwei vierten Plätzen 2016 und 2017 Meister sowie 2014/15 Pokalsiegerin wurde. In der UEFA Women’s Champions League 2014/15 erreichte sie mit Linköping das Viertelfinale, wo sie nach einer 0:1-Heimniederlage und einem 1:1 im Rückspiel gegen Brøndby IF ausschieden. Sie spielte dabei in den sechs Spielen jeweils über die volle Distanz. In der UEFA Women’s Champions League 2017/18 wurde sie in den Spielen des Sechzehntel- und Achtelfinales eingesetzt; danach wechselte sie zum VfL Wolfsburg, so dass sie im Viertelfinale nicht mehr eingesetzt werden konnte, in dem Linköping ausschied. Mit dem VfL wurde sie 2017/2018 und 2018/19 deutscher Meister.

Nationalmannschaft.

Minde durchlief die norwegischen Juniorinnenmannschaften. Mit 16 Jahren nahm sie mit der U-20-Mannschaft an der U-20-WM 2008 in Chile teil und kam in den drei Vorrundenspielen zum Einsatz, nach denen Norwegen ausschied. Bei der U-19-EM 2009 schied sie mit ihrer Mannschaft ebenfalls in der Vorrunde aus und wurde dabei wieder in allen drei Spielen eingesetzt.  Im Juni 2011 nahm sie mit der U-19-Mannschaft, deren Kapitänin sie war, an der U-19-EM teil, bei der Norwegen im Finale mit 1:8 gegen Deutschland verlor, sich aber für die U-20-WM 2012 in Japan qualifizierte. In den Gruppenspielen hatte sie beim 3:0 gegen die Niederlande und beim 5:1 gegen Spanien je ein Tor erzielt. Sie wurde am 23. Juni aufgrund der Hüftverletzung von Lisa-Marie Woods für die WM 2011 nachnominiert. Vor der WM hatte sie noch kein A-Länderspiel bestritten. Im letzten Gruppenspiel gegen Australien wurde sie zur zweiten Halbzeit eingewechselt und kam so zu ihrem ersten A-Länderspiel. Da Norwegen das Spiel verlor, schieden die Norwegerinnen zum ersten Mal in der WM-Vorrunde aus und konnten sich auch nicht für die Olympischen Spiele 2012 qualifizieren.  Bei der U-20-WM 2012 in Japan erreichte sie mit ihrer Mannschaft das Viertelfinale, das erneut – diesmal mit 0:4 – gegen Deutschland verloren wurde.  Sie gehörte auch zum Kader für die EM 2013 und kam in fünf Spielen zum Einsatz, wobei sie im ersten Spiel gegen Island das erste Tor für Norwegen erzielte und das Finale gegen Deutschland erreichte, das mit 0:1 verloren wurde.  Minde gehörte auch zum Kader für die WM 2015 und kam in allen vier Spielen zum Einsatz, schied aber mit ihrer Mannschaft im Achtelfinale aus. Im März 2016 nahm sie am Qualifikationsturnier der UEFA für die Olympischen Spiele 2016 teil, bei dem Norwegen als Letzter die Qualifikation verpasste.  In der Qualifikation für die EM 2017 wurde sie in allen acht Spielen eingesetzt. Die Norwegerinnen qualifizierten sich mit sieben Siegen und einem Remis als Gruppensieger. Bei der EM 2017 wurde sie in den drei Gruppenspielen eingesetzt, nach denen die Norwegerinnen erstmals ohne eigenen Torerfolg als Gruppenletzte ausschieden.  In der Qualifikation zur WM 2019 wurde sie in sechs von acht Spielen eingesetzt. Am Ende wurden sie vor Europameister Niederlande Gruppensieger. Ihren ersten Turniererfolg hatte sie 2019 mit dem Gewinn des Algarve-Cups, bei dem sie aber nicht zum Einsatz kam. Am 2. Mai wurde sie für die WM 2019 und damit ihre dritte WM nominiert. Bei der WM kam sie in den fünf Spielen der Norwegerinnen zum Einsatz und machte am 17. Juni gegen Südkorea ihr 100. Länderspiel. Durch eine 0:3-Niederlage gegen England im Viertelfinale schied sie mit ihrer Mannschaft aus und verpasst damit auch die Olympischen Spiele 2020.

Privatleben.

Am 9. November 2013 hat sie geheiratet und den Namen ihres Mannes angenommen.

Kristine Minde (* 8. August 1992 in Bergen als "Kristine Wigdahl Hegland") ist eine norwegische Fußballnationalspielerin, die seit 2017 für den VfL Wolfsburg spielt.


Berichte.

Hintergrund.

Zum ersten Mal seit der Premiere 1965 fand der französische Grand Prix wieder auf der rund acht Kilometer langen Strecke bei Clermont-Ferrand statt.  Nur 13 Wagen wurden für das Rennen gemeldet, da das komplette B.R.M.-Werksteam nicht antrat und zudem Jack Brabham einen Knöchelbruch auskurieren musste, den er sich in der Woche zuvor bei einem Testunfall in Silverstone zugezogen hatte. Der Ferrari von Chris Amon war somit das einzige Fahrzeug im Feld, das nicht von einem Ford-Motor angetrieben wurde. Lotus meldete John Miles als dritten Werksfahrer, um Erfahrungen mit dem allradgetriebenen Lotus 63 zu sammeln. Nachdem das Fahrzeug beim Großen Preis der Niederlande zwei Wochen zuvor nur wenige Runden von Graham Hill im Training gefahren worden war, kam es nun zu seinem ersten echten Grand-Prix-Einsatz.

Training.

Bereits im Training deutete sich an, dass Jackie Stewart an diesem Wochenende nur schwer zu schlagen sein würde. Er sicherte sich die Pole-Position mit einer um fast zwei Sekunden schnelleren Rundenzeit als der Zweitschnellste Denis Hulme. Die zweite Startreihe teilten sich Jochen Rindt und Jacky Ickx. Stewarts Teamkollege Jean-Pierre Beltoise und Chris Amon komplettierten die dritte Reihe.

Rennen.

Stewart dominierte das Rennen vom Start bis zum Ziel, ohne die Führung auch nur ein einziges Mal abzugeben. Hulme konnte zunächst sein Tempo halten, wurde aber in Runde 13 wegen eines gebrochenen Überrollbügels zu einem Boxenstopp gezwungen. Ickx kam dadurch auf den zweiten Rang, wurde aber während fast des gesamten Rennens von Beltoise bedrängt. Lange hielt er dem Druck stand, machte jedoch schließlich in der letzten Runde einen Fehler, sodass Beltoise zur Freude der französischen Zuschauer kurz vor dem Ziel vorbeiziehen konnte und mit zwei Zehntelsekunden Vorsprung vor Ickx die Ziellinie überquerte.  Jochen Rindt hatte lange auf Rang vier gelegen, gab aber schließlich in Runde 22 wegen Übelkeit auf, die die ungewöhnlich verwinkelte Streckencharakteristik bei ihm ausgelöst hatte. Bruce McLaren profitierte davon und wurde Vierter. Er gab allerdings nach dem Rennen zu, dass er ähnliche Probleme gehabt habe.

Meldeliste.

WM-Stände nach dem Rennen.

Die ersten sechs des Rennens bekamen 9, 6, 4, 3, 2 bzw. 1 Punkt(e).

Der Große Preis von Frankreich 1969 fand am 6. Juli auf dem Circuit de Charade in der Nähe von Clermont-Ferrand statt und war das fünfte Rennen der Automobil-Weltmeisterschaft 1969.


Geschichte.

Yuko Shimizu fand laut eigener Aussage auf der Straße eine weiße Katze mit zwei Kätzchen, die sie auf den Namen Pīchan taufte und mit nach Hause nahm. Laut Shimizu soll Pīchan dort ihre eigenen Kätzchen und zwei fremde Kätzchen aufgezogen haben und nach dem Stillen verschwunden sein.  Dieses Ereignis inspirierte Yuko Shimizu zu Angel Cat Sugar, die eine Botschafterin der Güte und des Mitgefühls sein soll.

Beschreibung.

Angel Cat Sugar ist eine weiße Katze, die Flügel hat und eine Krone trägt, die sie durch die Heilung eines verletzten Vogels erhielt. Auch rührt ihr Name von diesem Ereignis her. Ihr werden heilende Kräfte zugeschrieben und sie trtitt zusammen mit ihren Freunden, den drei Mäusen Basil, Parsley und Thyme auf. Im Gegensatz zu Hello Kitty hat Angel Cat Sugar einen Mund, Wimpern, Augenbrauen, Finger und Zehen.

Vermarktung.

2003 kam Angel Cat Sugar in Japan auf dem Markt, um auf die sinkende Nachfrage nach Hello-Kitty-Produkten zu reagieren. Inzwischen sind Angel-Cat-Sugar-Artikel auch in anderen Ländern erhältlich. Die Rechte für die Lizenzprodukte liegen in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Bettwäsche, Kissen, Handtücher und Teppiche bei Herding, für Keramiken, Uhren, Gläser, Schreibutensilien usw., bei United Labels für die Bilderbücher bei Edel:Kids und für Geschenkwaren bei P:OS Handels GmbH. Nur für Kleidung liegen sie in Deutschland bei Tex-Ass.

Literatur.

Zu Angel Cat Sugar erschien eine vierteilige Bilderbuch-Reihe von Yuko Shimizu:

Rezeption.

Infolge der Marketingstrategie präsentierten sich in den letzten Jahren diverse Stars mit den Merchandisingartikeln. So präsentierte sich beispielsweise die britische Moderatorin Fearne Cotton mehrfach mit Accessoires mit Angel Cat Sugar als Motiv. Aufgegriffen wurde dies insbesondere in Modemagazinen wie dem "More Magazine" oder der "Mizz".

Angel Cat Sugar (jap., "Enjeru Kyatto Shugā") ist eine fiktive Figur der japanischen Designerin Yuko Shimizu, welche 1974 auch den Charakter Hello Kitty erfand.


Geographie und Geologie.

Die Villars-Höhle liegt 3,5 Kilometer nordöstlich von Villars (Luftlinie), rund 500 Meter nordnordöstlich vom Weiler "Le Cluzeau". Sie kann über die D 82 von Villars nach Saint-Saud-Lacoussière erreicht werden, Abzweig beim Weiler "Le Cluzeau". Ihr Eingang befindet sich am linken Talhang des "Ruisseau de l'Étang Rompu", eines linken Nebenflusses des Trincou, auf etwa 170 Meter über dem Meeresspiegel. Die Höhle ist eine typische Karsthöhle, die sich in jurassischen Oolithkalken des Oberbajocs gebildet hat. Auf der anderen Talseite durchzieht eine Südost-streichende Störung die Jurakalke; sie dürfte sehr wahrscheinlich mit dem Höhlensystem in ursächlicher Verbindung stehen, welches durch unterirdische Wasserläufe im Verlauf des Quartärs aus dem Gestein unter Einwirkung von organisch entstandener Kohlensäure herausgelöst worden war.

Entdeckung.

Die Höhle wurde Ende 1953 von Mitgliedern des "Spéleo-Club de Périgueux" entdeckt, nachdem sie starker Dampfaustritt an einem Fuchsbau aufmerksam werden ließ. Im Jahr 1956 wurden die ersten Kratzspuren von Höhlenbären bemerkt. Die Höhlenmalereien fielen Pierre Vidal, einem Mitglied des Höhlenforschervereins, jedoch erst Jahre später im Dezember 1957 auf. Die Kunstwerke wurden daraufhin vom Abbé Henri Breuil untersucht und begutachtet. Im Jahr 1959 wurde die Höhle für Besucher geöffnet.  Wissenschaftlich arbeiteten 1958 in der Villars-Höhle neben Breuil und François Bordes der Abbé Glory, gefolgt von André Leroi-Gourhan im Jahr 1959 sowie von Brigitte und Gilles Delluc im Jahr 1970.

Beschreibung der Höhle.

Der für den Besuch geöffnete Teil der Höhle ist zirka 600 Meter lang und besteht aus drei, durch Gänge miteinander verbundenen Sälen. Das Höhlensystem setzt sich aber darüber hinaus weiter fort und weist über mehrere Niveaus verteilt eine Gesamtganglänge von über 13 Kilometer auf. Dies macht sie neben der Rouffignac-Höhle zum größten bekannten Höhlensystem im Département Dordogne.  Der Eingangsbereich der Höhle besticht durch seine vielfältigen Karsterscheinungen wie beispielsweise Stalaktiten und Stalagmiten, Säulen, Gehänge verschiedenster Form, Wandüberzüge, "Makkaronis" (sie sind im Unterschied zu Stalaktiten innen hohl) und so genannten "Weihwasserbecken" (Französisch "gours").  Eine steile, für Rollstuhlfahrer nicht geeignete Steintreppe führt zum heutigen Eingang hinunter, der etwa 10 Meter weiter nordwestlich und etwas unterhalb des ursprünglichen Zugangs liegt. Über einen Südsüdost-streichenden, rund 40 Meter langen "Zugangskorridor" (galerie d'accés) geht es zur "Kreuzung" (carrefour), an der sich das Höhlensystem in drei Äste verzweigt. Der rechte Ast ist ein nach Südost orientiertes, rund 130 Meter langes, kombiniertes Gang-Saalsystem. Es besteht aus dem "Weihwasserbeckensaal" (salle des bénitiers), der "Passage" (le passage) und dem "Großen Balkon" (grand balcon) mit dem "Großen Stalagmiten" am Ende. Der "Weihwasserbeckensaal" setzt sich nach Nordwesten in den "Chaossaal" (salle du chaos) weiter fort. Der linke Ast weist zwei Säle auf, die nach Nordost und Nordnordost ausgerichtet sind, wobei letzterer größere Ausbuchtungen nach Südost aufweist: den 10 Meter langen "Kerzensaal" (salle des cierges) und den 30 Meter langen "Gemäldesaal" (salle des peintures), an dessen Hinterende sich der Ausgang befindet. Vor dem "Kerzensaal" zweigt nach Südost noch ein drittes, insgesamt 50 Meter langes Gangsystem ab, welches hinter dem "Kratzspurensaal" (salle des griffades) in die Südsüdost-Richtung einschwenkt und vor dem "Großen Balkon" wieder auf den rechten Seitenast trifft.

Zugangskorridor.

Im Zugangskorridor finden sich an der rechten Wandseite zahlreiche Kratzspuren von Höhlenbären. Hier und da lassen sich gemalte Punkte und Strichzüge beobachten, die vereinzelt oder gruppiert auftreten können.

Weihwasserbeckensaal.

Der 10 Meter große Weihwasserbeckensaal schließt über eine abschüssige Rampe unmittelbar an die Kreuzung an. Neben sehr schönen Stalaktiten und Stalagmiten zeichnet er sich durch zwei große Kalksinterbecken aus, die Weihwasserbecken ähneln; daher auch die Bezeichnung.

Chaossaal.

Im 30 Meter langen und bis zu 15 Meter breiten Chaossaal war es zu einem Deckeneinsturz gekommen, mächtige Kalkbrocken und -blöcke liegen jetzt wahllos durcheinander. Darüber haben sich sehr massive Kalkkonkretionen gebildet. Das entstandene Chaos lässt sich sehr schön vom Westende des höhergelegenen Weihwassersaals aus betrachten.

Kerzensaal.

Der Kerzensaal enthält neben Punkten und Strichen einige sehr schöne figürliche Darstellungen wie z. B. einen 40 Zentimeter großen Bison, einen Pferdekopf und ein Rind. Der Kerzensaal endet mit einer engen Passage, die zum Gemäldesaal führt. Diese Passage wurde für einen leichteren Zugang erweitert. Dazu mussten leider einige sehr schöne Konkretionen zerstört werden.

Gemäldesaal.

Im Gemäldesaal sind die meisten und schönsten Höhlenmalereien zu sehen, darunter das "Pferdefresko" (la fresque de chevaux), das "Blaue Pferd" (le petit cheval bleu) sowie "Mensch und Bison" (l'homme et le bison). Er enthält überdies sehr viele, teils ineinander verwachsene Kalkkonkretionen.

Funde.

Es wurden insgesamt an die 30, maximal bis zu 50 Zentimeter große Wandmalereien entdeckt, die mit schwarzem, in Tierfett vermischtem Manganoxid ausgeführt worden sind. Die meisten dieser Darstellungen haben jedoch aufgrund eines milchigen Kalzitüberzugs eine Blautönung, so beispielsweise das berühmt gewordene "Blaue Pferd" von Villars (dieser Kalzitüberzug hat die Malereien beschützt, die Villars-Höhle hat deswegen im Gegensatz zu Lascaux keine Probleme mit Pilzbefall etc.). Auch einige Ritzzeichnungen sind vorhanden, ferner schematisiert gemalte Frauengestalten, mit Ockerfarben gemalte rote Punkte und meist schwer interpretierbare geometrische Zeichen wie Stäbe, Kreuze und stachelbewehrte Symbole. Neben Pferden, Rinderartigen, Bisons, Steinböcken und einem Hirschkopf wurde ähnlich wie in der Brunnenszene von Lascaux eine von einem Bison angegriffene Menschengestalt abgebildet.  Die Cro-Magnon-Menschen haben einige Spuren hinterlassen, so wurden beispielsweise mehrere Konkretionen umgestoßen und zerstört, auch Werkzeuge blieben gelegentlich liegen (darunter Silexabschläge, Knochenreste – vorwiegend von Rentieren –, Farbreste von Ocker und Manganoxid sowie die dazugehörigen Farbnäpfchen aus schalenförmigen Kalkkonkretionen).

Datierung.

Die Kunstwerke können nach Leroi-Gourhan stilistisch der zweiten Periode des "Stils III" zugeordnet werden und stammen folglich aus dem Älteren Magdalénien. Sie dürften somit zirka 17000 Jahre alt sein.  Eine absolute Altersdatierung an einem in einer Feuerstelle unterhalb der Szene "Mensch und Bison" gefundenen verbranntem Zahn ergab laut Michel Genty 18000 Jahre BP.  Auch die stilistische Übereinstimmung der Szene "Mensch und Bison" mit ähnlichen Darstellungen in Lascaux und in Roc-de-Sers deutet auf den Zeitraum 18000 bis 17000 Jahre BP hin.  Die Höhle selbst ist natürlich wesentlich älter als ihre ehemaligen Besucher. Dominique Genty datierte anhand der Uran-Thorium-Methode einen 1,50 Meter langen Stalagmiten aus dem unteren Niveau der Höhle auf den Zeitraum 83100 bis 31800 Jahre BP bzw. 81100 bis 29800 v. Chr. Das Minimalalter des Stalagmitenwachstums in der Höhle fällt somit in den Beginn der Weichsel-Kaltzeit. Der Stalagmit besitzt sieben Diskontinuitäten D1 bis D7, wobei drei einen Wachstumsstopp darstellen. Insbesondere der Wachstumsstopp von 65400 bis 59000 v. Chr. ist sehr markant und deutet auf einen sehr kalten und trockenen Zeitabschnitt hin. Er korreliert mit dem Heinrich-Ereignis. Die beiden anderen Diskontinuitäten belegen sehr humide Bedingungen, in denen die Höhle unter Wasser stand. Der gemessene δC-Kurvenverlauf ist sehr detailliert und bestätigt die Ergebnisse der Eisbohrkerne aus Grönland. Überdies lässt sich mit ihm eine sehr hohe Genauigkeit in der Altersbestimmung der Dansgaard-Oeschger-Ereignisse DO6 bis DO20 erzielen. Das Ereignis DO12 um 44000 bis 43000 v. Chr. ist sehr deutlich ausgeprägt, wobei die damaligen Wachstumsraten bereits den heutigen ähneln. Die δO-Werte sind durchaus vergleichbar mit den Ergebnissen aus der Soreq-Höhle in Israel und anderen Aufzeichnungen aus dem marinen Bereich.

Die Villars-Höhle, französisch "Grotte de Villars" oder "Grotte du Cluzeau", ist eine Höhle im Gebiet der Gemeinde Villars im Département Dordogne in Frankreich. Sie ist neben der Höhle von Rouffignac das größte Höhlensystem im Département Dordogne und enthält neben Kalkkonkretionen Höhlenmalereien und Ritzzeichnungen aus dem Unteren Magdalénien.


Geschichte und Worte.

Bach komponierte die Kantate 1724 in Leipzig für das Fest Mariä Heimsuchung als die fünfte Kantate seines zweiten Jahreszyklus. Die vorgeschriebenen Lesungen für den Festtag waren, die Verheißung des Messias, und, der Besuch von Maria bei Elisabet, wo sie ihren Lobgesang anstimmt, das Magnificat. Ein unbekannter Dichter legte das Deutsche Magnificat seinem Text zugrunde und ergänzte es um die Doxologie, wie sie in Vespergottesdiensten die Gesänge abschließt. Bach benutzte nicht nur den Text des Magnificat, sondern auch dessen traditionellen 9. Psalmton des Gregorianischen Chorals, der in Leipzig in der Vesper regelmäßig im Satz von Johann Hermann Schein gesungen wurde. Der Dichter behielt einige Verse des Magnificat wörtlich bei, 46–48 für Satz 1, 54 für Satz 5, und die Doxologie für Satz 7. Er dichtete Vers 49 für Satz 2 um, 50–51 für Satz 3, 52–53 für Satz 4, und 55 für Satz 6, ergänzt um einen Hinweis auf die Geburt des Heilands.  Bach hatte bereits das lateinische Magnificat im Vorjahr gesetzt und es, angereichert mit vier weihnachtlichen Einlagesätzen, in der Weihnachtsvesper aufgeführt.  Er führte die Kantate noch einmal in den 1740er-Jahren auf.

Besetzung und Aufbau.

Die Kantate ist gesetzt für vier Solisten, Sopran, Alt, Tenor und Bass, vierstimmigen Chor, Trompete, zwei Oboen, zwei Violinen, Viola und Basso continuo. Die Trompete dient ausschließlich der Verstärkung des cantus firmus und war möglicherweise eine tromba da tirarsi, eine Zugtrompete.

Musik.

Der Eingangschor beginnt mit einer instrumentalen Einleitung, die vom Psalmton unabhängig ist. Die Violinen, verdoppelt von den Oboen, spielen im Trio mit dem continuo, die Viola füllt die Harmonie. Die Choralphantasie ist "vivace" überschrieben, ihr Hauptmotiv steht für Freude und wird in aufsteigender Bewegung entwickelt. Der Chor setzt nach zwölf Takten ein mit dem cantus firmus im Sopran, von der Trompete verstärkt, während die tiefen Stimmen in freier Polyphonie Motive der Einleitung aufnehmen. Bach behandelt den zweiten Vers ähnlich, doch liegt nun der cantus firmus im Alt, da der Text "Denn er hat seine elende Magd angesehen" von der Niedrigkeit spricht. Der Satz schließt mit einem Chorsatz ohne den cantus firmus, eingebettet in die Musik der Einleitung, die damit den Satz rahmt.  Die Sopran-Arie ist ein Konzert der Stimme mit den Oboen, begleitet von den Streichern. Das folgende Rezitativ leitet als Arioso zur Bass-Arie über, die nur vom continuo begleitet wird. In Satz 5 kehrt der Text zum Deutschen Magnificat zurück, und in der Musik erklingt wieder der Psalmton, diesmal instrumental in den Oboen und der Trompete, während Alt und Tenor imitierend duettieren. Bach schrieb diesen Satz später um als einen seiner Schübler-Choräle, BWV 648. Das Rezitativ, das Gottes Verheißung an die Vorväter anspricht, beginnt secco, doch auf die Worte „Sein Same musste sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausbreiten, der Heiland ward geboren“, setzen die Streicher ein und geben der Erfüllung der Verheißung Nachdruck. Im letzten Satz sind die beiden Verse der Doxologie vierstimmig auf den Psalmton gesetzt, von allen Instrumenten colla parte begleitet.

Meine Seel erhebt den Herren (BWV 10) ist eine Kirchen-Kantate von Johann Sebastian Bach. Er komponierte sie 1724 in Leipzig für das Fest Mariä Heimsuchung, das am 2. Juli begangen wird. Es ist die fünfte Kantate seines zweiten Jahreszyklus von Kantaten, in dem er Choralkantaten schrieb, doch beruht sie nicht auf einem Choral, sondern auf dem Gregorianischen Gesang Magnificat.