Leben.

1990 erbte er von seinem Großvater 10.000 US-Dollar und gründete damit den No Limit Record Store und später sein eigenes Label namens "No Limit Records", über welches er sein erstes Soloalbum veröffentlichte. Dabei wurde er von Anfang an durch Mystikal und den auf Grund von Verhandlungsschwierigkeiten mit seinem ehemaligen Label Death Row Records wieder frei gewordenen Künstler Snoop Dogg unterstützt.  Neben dem kommerziellen Erfolg durch einen typisch „südlichen“ Klang und dem bis zum Exzess getriebenen „Bling-Wahn“ (welcher sich auf der Idee begründet, so viel Gold wie möglich zu tragen) verhalf ihm vor allem eine frühe Initiative im Filmgeschäft, wo er sich auf massentauglich verarbeitete Geschichten aus dem US-amerikanischen Ghettoalltag spezialisierte, zu raschem Erfolg. Vor allem die kompromisslos verherrlichende Darstellung eines durch das Drogen- und Musikgeschäft reich gewordenen Straßenjungen sorgten für volle Kassen. Bei dem erzielten Erfolg spielte vor allem auch das sehr depressive, negative Ambiente des Rap-Genres, welches durch Tupac und Notorious BIG und deren beider Tod seinen Höhepunkt erreichte, eine gewichtige Rolle. Master P beendete diese düstere, durch mafiaähnliche Selbstverherrlichung geprägte Epoche des Raps.  Seine beiden Brüder C-Murder und Silkk The Shocker unterstützten Master P auf seinen weiteren Alben. Obwohl TV-Sender seine Songs nicht spielten, kamen auch sie an. 1997 erschien der Film "I’m Bout It" mit Soundtrack in die Videotheken. Er verkaufte sich mehrere Millionen Mal, obwohl dieser nie in den Kinos lief. Ebenso gehörte Master P zur Jury einer TV-Show.  Auch die Künstler Mystikal und Snoop Dogg verhalfen Master P mit ihren beiden Alben zu weiteren Erfolg. Nachdem diese beiden jedoch 2000 das Label verließen, ging der Erfolg von Master P zurück.  Sein wohl bekanntester Song in Deutschland ist "Oohhwee". Er hatte auch schon einige filmische Auftritte, z. B. 2000 in "Takedown" und in "Nur noch 60 Sekunden" sowie 2003 als Julius Armas in "Hollywood Cops".  Master P ist aber nicht nur Rapper und Schauspieler, sondern auch ein Basketball-Spieler. Er spielte unter anderem in der US-amerikanischen Basketballliga CBA (Continental Basketball Association) für Fort Wayne Fury. Zuvor spielte er auch für die Warren Easton High School in New Orleans und eine kurze Zeit für die Universität von Houston, wo er allerdings jeweils wenig Einsatzzeiten erhielt.  1999 inszenierte er den Film "Hot Boyz".  Anfang 2014 wurde das Musiklabel No Limit Records unter dem Namen No Limit Forever weitergeführt. Master P veröffentlichte im Januar 2014 bereits mehrere neue Musikvideos unter dem neuen Musiklabel No Limit Forever.

Diskografie.

siehe auch Tru und 504 Boyz

Alben.

Weitere Alben

Master P (* 29. April 1967 in den Calliope Projects von New Orleans als "Percy Robert Miller") ist Produzent, Rapper und Chief Executive Officer von No Limit Records. Sein Sohn ist der Rapper Lil Romeo und seine Tochter die Sängerin und Schauspielerin Cymphonique Miller.


Leben.

Der Sohn des Schweizer Historikers und zeitweiligen Professors in Berlin Johann Heinrich Gelzer-Sarasin wuchs in Basel auf, besuchte das dortige Gymnasium und unternahm nach der Ablegung seiner Reifeprüfung eine Reise in den Orient. Gelzer studierte an der Universität Basel fünf Semester bei Jacob Burckhardt und von 1867 bis 1868 an der Georg-August-Universität Göttingen bei Ernst Curtius, dem Ausgräber von Olympia. 1865 gehörte er zu den Stiftern des Corps Alamannia Basel. Nach seiner Promotion im Jahre 1869 war Gelzer einige Zeit in Basel Gymnasiallehrer. Von dort aus beteiligte er sich gemeinsam mit einer Schweizer Hilfsaktion an Unterstützungsmassnahmen für deutsche Verwundete des Deutsch-Französischen Krieges. 1871 bereiste er zusammen mit Curtius und Friedrich Adler Kleinasien. In Basel wurde Gelzer 1872 Privatdozent, 1873 ausserordentlicher Professor der Alten Geschichte an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. 1878 wurde er auf den Lehrstuhl für Klassische Philologie und Alte Geschichte an die Universität Jena berufen. Damit verbunden wurde er Direktor des philologischen Seminars und war seit 1885 Direktor des Seminars für alte Geschichte. Er wurde zum geheimen Hofrat ernannt und beteiligte sich in den Wintersemestern 1887, 1900 als Rektor der Alma Mater auch an den organisatorischen Aufgaben der Hochschule.  In zahlreichen philologischen, theologischen Zeitschriften und Journalen verfasste er eine Vielzahl von Aufsätzen. So stammt aus seiner Feder der Artikel Armenien in der 3. Auflage der Realenzyklopädie für protestantische Theologie und Kirche. Die theologische Fakultät der Universität Jena verlieh Gelzer 1897 die Ehrendoktorwürde. Er wurde Kommandeur des sächsischen Hausordens vom weißen Falken und Ritter erster Klasse des sächsisch ernestischen Hausordens. Zudem war er Mitglied der Kgl. Sächsischen Akademie der Wissenschaften und korrespondierendes Mitglied der Bayerischen Akademie der Wissenschaften.  Forschungsschwerpunkt Gelzers war die byzantinische Geschichte, später auch die armenische Geschichte und Literatur. 1893 war er Mitbegründer der "Byzantinischen Zeitschrift". Er unternahm weitere Reisen nach Griechenland, Kleinasien und die Länder des Schwarzmeergebiets, darunter 1902 und 1903 nach Makedonien und auf den Berg Athos.  Gelzer heiratete am 12. September 1876 in Basel Emilie Clara Thurneysen (1858–1919), die Tochter des Präsidenten am Strafgericht Johann Heinrich Eduard Thurneysen (1824–1900) und dessen 1851 geheirateten Frau Emilie Gemuseus (1829–1890). Aus der Ehe stammen ein Sohn, der Romanist Heinrich Gelzer, und die zwei Töchter Julie (verh. 26. März 1904 in Jena mit Adolf Wilhelm Ferdinand Damaschke) und Emily (verh. 1898 mit dem Archivar Fritz Koegel).

Heinrich Gelzer eigentlich Heinrich Carl Guido Gelzer (* 1. Juli 1847 in Berlin; † 11. Juli 1906 in Jena) war ein Schweizer klassischer Philologe, Althistoriker und Byzantinist. Er trug in seinen zahlreichen Werken dazu bei, wesentliche Einsichten in die spätantike und mittelalterliche byzantinische Geschichte zu vermitteln.


Geschichte.

Bei Kriegsbeginn gehörte das Boot zur 3. Zerstörer-Flottille und operierte in der Ostsee nahe Danzig. Später wurde der Zerstörer in die Nordsee verlegt und beteiligte sich am Legen der Westwallminensperren. Im Anschluss daran führte "Z 15" Handelskrieg im Skagerrak und Kattegat. An den Minenunternehmungen der deutschen Zerstörer vor der britischen Küste nahm "Z 15" vereinzelt teil. Im Dezember kam es zu einer Kollision mit dem Zerstörer "Z 7 Hermann Schoemann", wodurch eine längere Werftliegezeit nötig wurde. Die Reparaturen wurden erst im Mai 1940 beendet, wodurch "Z 15 Erich Steinbrinck" nicht am Unternehmen Weserübung, der Invasion Norwegens und Dänemarks, teilnehmen konnte.  Im Juni nahm der Zerstörer am Unternehmen Juno teil, in dessen Verlauf er allerdings aufgrund von Maschinenproblemen nach Trondheim zurückkehren musste. Im gleichen Monat geleitete das Boot das Schlachtschiff "Scharnhorst" nach Kiel und ging danach in die Werft in Hamburg zur Überholung. Im Anschluss daran folgten eine Minenunternehmung und ein weiterer Werftaufenthalt, bevor der Zerstörer im September 1940 nach Westfrankreich verlegte. Wegen erneuter Maschinenprobleme konnte das Boot jedoch erst im März 1941 als voll einsatzbereit gemeldet werden.  Im April 1942 wurde die "Erich Steinbrinck" zusammen mit dem Schwesterschiff "Z 14 Friedrich Ihn" als Sicherungszerstörer für die "Scharnhorst" eingeteilt und nach Brest verlegt.  Danach wurde sie nach Norwegen geschickt, wo sie am Unternehmen Wunderland teilnahm. Bei dem Norwegenaufenthalt hatte das Boot bei Kirkenes Grundberührung, verlegte nach erneuten Maschinenproblemen wieder nach Deutschland in die Werft und kehrte erst im Januar 1943 nach Norwegen zurück. Es folgten verschiedene Sicherungsaufgaben und die Teilnahme am Unternehmen Sizilien. Danach kehrte "Z 15" zusammen mit dem Schweren Kreuzer "Lützow" nach Deutschland zurück. Nach einer Kollision mit einem norwegischen Frachter musste "Z 15" erneut in die Werft, aus der das Boot im Januar 1944 entlassen wurde.  Nach einem weiteren Minenunternehmen ging der Zerstörer im Mai 1944 bei Blohm & Voss in die Werft, wo er im November durch einen Luftangriff schwer beschädigt wurde.  Im April 1945 verlegte "Z 15" nach Cuxhaven, wo das Schiff am 7. Mai 1945 außer Dienst gestellt wurde.

Ende.

Dort wurde das Boot britische Kriegsbeute und in "R 92" umbenannt. Durch Los-Entscheid fiel der Zerstörer am 2. Januar 1946 der sowjetischen Marine zu. Anfang Januar 1946 fuhr er, zusammen mit fünf anderen ehemals deutschen Schiffen (dem Leichten Kreuzer "Nürnberg", dem Zielschiff "Hessen", dessen Leitschiff "Blitz", dem Torpedoboot "T 33" und dem alten Torpedoboot und jetzigen Torpedofangboot "T 107") nach Libau, wo er als "Pylkiy" ("Пылкий") wieder in Dienst gestellt wurde. Ab dem 30. April 1949 wurde das Boot zum Wohnschiff "PKZ-2" umfunktioniert. 1958 wurde es schließlich aus der Liste der aktiven Kriegsschiffe gestrichen und abgewrackt.

Der Zerstörer Z 15 Erich Steinbrinck war eines der zwölf Boote der Klasse Zerstörer 1934 A, die zwischen 1936 und 1938 für die deutsche Kriegsmarine vom Stapel gelassen wurden. Benannt wurde er nach dem Kommandanten des Torpedobootes "V 29", das am 31. Mai 1916 in der Skagerrakschlacht versenkt wurde. Kapitänleutnant Erich Steinbrinck (1881–1916) und einige seiner Leute konnten zunächst von "S 35" unter Kapitänleutnant Friedrich Ihn geborgen werden. Bei einem erneuten Vorstoß gegen die britische Schlachtflotte wurde auch dieses Boot versenkt. Steinbrinck, Ihn und die Besatzungen ihrer Boote kamen dabei ums Leben. 1946 kam der Zerstörer an die Sowjetunion und war dort als Pylkiy in der Baltischen Rotbannerflotte bis 1956 in Dienst.


Ausbildung.

Dr. Ibn Chambas besuchte die Mfantsipim School in Cape Coast sowie später die staatliche weiterführende Schule in Tamale. Er absolvierte an der Universität von Ghana in Legon, einem Stadtteil von Accra sein politikwissenschaftliches Studium, das er im Jahr 1973 mit dem Bachelor abschloss. Ibn Chambas wechselte an die Cornell University in den USA, von der ihm im Jahr 1977 der Master und im Jahre 1980 sein Doktortitel verliehen wurde. An der Case Western Reserve University in Cleveland, Ohio machte er seinen juristischen Abschluss. Mohamed Ibn Chambas hat die Berechtigung in Ghana und im Staat Ohio, USA als Anwalt aufzutreten.

Karriere als Akademiker und Anwalt.

Ibn Chambas begann seine berufliche Tätigkeit in den USA als Lehrkraft am Oberlin College in Ohio. Später war er als Anwalt in Cleveland tätig für die Kanzlei "Forbes, Forbes and Teamor".

Karriere als Politiker und Diplomat.

Ibn Chambas kehrte in den 80er Jahren nach Ghana zurück und wurde im Jahr 1987 Vize-Staatssekretär im Außenministerium Ghanas ("Deputy Foreign Secretary of Ghana"). Bei den Parlamentswahlen im Dezember 1992, unter der damals in Kraft getretenen vierten Verfassung des Landes, trat Chambas als Kandidat des Wahlkreises Bimilla für die Partei National Democratic Congress (NDC) auf und zog ins ghanaische Parlament ein.  Bereits in seinem ersten Jahr als Parlamentsmitglied wurde er erster Stellvertreter des Parlamentssprechers für die Amtszeit 1993–1994. Direkt im Anschluss wurde er vom damaligen Präsidenten Jerry Rawlings zum Vize-Außenminister ernannt. Diesen Posten hatte er bis April 1997 inne und wechselte auf Betreiben von Rawlings in die Position des stellvertretenden Ministers für höhere Bildung. Diese Tätigkeit übte Ibn Chambas bis zur politischen Machtwechsel bei den Wahlen des Jahres 2000 aus. Rawlings trat sein Amt an John Agyekum Kufuor ab. Ibn Chambas wurde daraufhin am 21. Dezember 2001 zum Generalsekretär von ECOWAS gewählt.  Bei den Wahlen des Jahres 1996 gelang es Ibn Chambas nicht erneut in seinem Wahlkreis zu obsiegen. Jedoch errang er bei den Wahlen am 7. Dezember 2000, an seinem fünfzigsten Geburtstag wiederum für den NDC den Parlamentssitz des Wahlkreises Bimilla. Ibn Chambas arbeitet als Parlamentsmitglied überwiegend im Parlamentsausschuss für äußere Angelegenheiten sowie im Ausschluss für Erziehung.  Mohamed Ibn Chambas nahm an einer Vielzahl von internationalen Treffen, Staatsbesuchen und Versammlungen teil. Selbst leitete er die ghanaische Delegation bei der UN-Hauptversammlung, verschiedenen Treffen der Minister in der OAU sowie der ECOWAS.  Seit 2014 ist er UN-Sonderbeauftragter und Leiter von UNOWAS, dem Büro der Vereinten Nationen für Westafrika.

Sonstiges.

Mohamed Ibn Chambas ist der erste Afrikaner, der an der Cornell-Universität in den Universitätsrat (Cornell University Council) gewählt wurde. Seine erste Amtszeit im Universitätsrat absolvierte Ibn Chambas zwischen 1997 und 2001. Im Jahr 2003 wurde er erneut für eine weitere vierjährige Amtszeit gewählt. Chambas wurde mit dem zweithöchsten Orden Ghanas, dem Order of the Volta ausgezeichnet.

Mohamed Ibn Chambas (* 7. Dezember 1950 in Ghana) ist ein führender Anwalt, Diplomat und Politiker Ghanas. Von 2010 bis 2015 war er Generalsekretär der AKP-Staatengruppe. Bis Februar 2010 war Mohamed Ibn Chambas ECOWAS Vorstandssekretär ("Executive Secretary").


Kindheit und Ausbildung.

David John McDonald wurde als jüngster Sohn des presbyterianischen Reverends Alexander „Sandy“ McDonald (1937–2016) und Essedale Helen McDonald, geborene McLeod, (1940–2007) in Bathgate (West Lothian) geboren. Er wuchs in Ralston (Ortsteil von Paisley) nahe Glasgow auf, wo sein Vater Pfarrer und zeitweise Minister (vgl. Bischof) der Church of Scotland war. Tennants Mutter war als Hausfrau und Mutter sowie ehrenamtlich in der Kirche tätig. Sein Bruder Blair ist sechs Jahre älter, seine Schwester Karen acht Jahre.  Als ihm seine Eltern im Alter von drei Jahren erklärten, was ein Schauspieler ist, äußerte er erstmals den Wunsch, selbst Schauspieler zu werden. Als Fan der britischen Science-Fiction-Familienserie "Doctor Who" benennt er als seine frühesten Kindheitserinnerungen das Nachspielen von Filmszenen im Garten der Familie. Seine Eltern versuchten ihn zu überzeugen, eine konventionellere Karriere einzuschlagen, aber Tennant meinte, er sei als Kind erstaunlich zielstrebig und nie von seinem Berufswunsch abzubringen gewesen. Während der Schulzeit trat er im Schultheater auf und besuchte die Samstagskurse der RSAMD für künstlerisch begabte Schüler. Als er sich für seine erste Fernsehrolle im Alter von 16 Jahren bei der britischen Schauspielergewerkschaft "Equity" registrieren ließ, war dort bereits ein gleichnamiger Schauspieler eingeschrieben, deswegen verwendete er fortan einen Künstlernamen, den er nach Neil Tennant wählte, dem Sänger der Pet Shop Boys. Da gerade in der Filmindustrie der eigene Name zugleich das erste und wichtigste Aushängeschild jedes Arbeitnehmers ist, sollen durch diese Regelung Verwechslungen vermieden werden.  Den selbstgewählten Nachnamen verwendet David Tennant heute auch als Privatperson, seine Frau und Kinder tragen ihn ebenfalls. Die offizielle und vollständige Namensänderung (in allen Ausweispapieren etc.) ist die Folge anfangs gescheiterter Verhandlungen zwischen der britischen Equity und ihrem US-amerikanischen Pendant, der Screen Actors Guild. Dort war erneut bereits ein gleichnamiger Schauspieler eingeschrieben. Tennant hätte also für sein erstes US-amerikanisches Filmprojekt "Fright Night" trotz mehr als 20-jähriger Tätigkeit unter diesem Künstlernamen seinen Namen erneut ändern müssen. Ein gerichtlich ausgefochtener Präzedenzfall ermöglicht es Schauspielern in den Vereinigten Staaten jedoch, zwar nicht ihren Künstlernamen, aber zumindest ihren Realnamen unter Umständen beizubehalten, selbst wenn dieser innerhalb der Screen Actors Guild bereits vergeben sein sollte. Um einen weiteren teuren Rechtsstreit zu umgehen und seinen Künstler- (und damit Marken-) Namen nicht aufgeben zu müssen, wurde Tennant von der Equity gebeten, seinen Geburtsnamen "McDonald" stattdessen vollständig aufzugeben und amtlich in "Tennant" ändern zu lassen. Das Unternehmen erfüllte seinen Zweck, in allen internationalen Projekten konnte er seither problemlos unter dem Namen Tennant arbeiten. Seine älteste Tochter, die in eben dieser Umbruchphase geboren wurde, erhielt bei ihrer Geburt im April 2011 noch den Namen McDonald. Auch ihr Nachname wurde kaum zwei Wochen später in Tennant geändert.  Nach seinem Schulabschluss 1988 zog Tennant nach Glasgow und begann ein Schauspielstudium an der Royal Scottish Academy of Music and Drama (RSAMD) als Jüngster seines Jahrgangs. Zunächst wohnte er bei seiner älteren Schwester, dann in Wohngemeinschaften mit Kommilitonen. 1991 schloss er sein Bachelorstudium erfolgreich ab.

Karriere.

Frühe Karriere.

Tennant begann seine Schauspielkarriere mit 16 Jahren in einem Fernsehspot der schottischen Gesundheitsbehörde gegen das Rauchen, während er noch zur Schule ging. Ein Jahr später bekam er eine Rolle in einer Episode der schottischen Kinderserie "Dramarama". Tennants erste professionelle Rolle nach seinem Universitätsabschluss war bei der politischen Theatergruppe "7:84". Die Kompanie war 1971 von Dramaturg John McGrath gegründet worden und benannt nach einer Statistik im "Economist" von 1966, nach der 7 % der schottischen Bevölkerung über 84 % des gesamten Vermögens verfügten. Tennants erster Auftritt mit der Gruppe war eine Inszenierung von Bertolt Brechts "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui", bei der die nur sechs Ensemble-Mitglieder ganze 20 Rollen unter sich aufteilten.  In seiner ersten großen Fernsehrolle spielte er 1994 in der sechsteiligen BBC-Serie "Takin’ Over the Asylum" den manisch-depressiven Campbell. Die Serie gewann mehrere Preise, unter anderem je einen BAFTA und BAFTA Scotland Award als beste Serie. Für Tennant wurde sie zum Sprungbrett ans englische Theater und später zum Film, ihm zufolge erhielt er jeden weiteren Job, weil Produzenten ihn in "Takin’ Over the Asylum" gesehen hätten. Spätestens mit seinen Theaterauftritten in "What the Butler Saw" (1994–1995 mit dem Royal National Theatre) und "Die Glasmenagerie" (1996 mit dem Dundee Repertory Theatre) machte er als Bühnenschauspieler auf sich aufmerksam. Noch im gleichen Jahr erhielt er ein Engagement der renommierten Royal Shakespeare Company. Seine erste Rolle als festes Ensemblemitglied war die des Hofnarren Prüfstein in Shakespeares Komödie "Wie es euch gefällt" (1996). Tennant erzählte später, eine eindrucksvolle Darstellung eben dieser Figur habe ihn als jungen Schüler erstmals für Shakespeares Welt begeistern können. Gleichzeitig war er mit der RSC in zwei modernen Stücken, "The Herbal Bed" und "The General from America" zu sehen. In Letzterem übernahm Tennant bereits die Hauptrolle des Alexander Hamilton. Anschließend spielte er meist komödiantische Rollen, wie Antipholus von Syracuse in "Die Komödie der Irrungen" (2000), aber auch tragische Rollen wie die des Romeo in "Romeo und Julia" (2000). Für seine Leistung in "Die Komödie der Irrungen" wurde er für einen Ian Charleson Award nominiert. 2003 folgte eine Olivier-Nominierung als bester Schauspieler für seine Darstellung von Jeff in "Lobby Hero".  Seine erste Hauptrolle auf der Großbildleinwand erhielt er 1998 in der Liebeskomödie "L.A. Without a Map", die auch in deutschen Kinos zu sehen war. 2003 hatte er eine Rolle im starbesetzten britischen Kinofilm "Bright Young Things". Im DVD-Audiokommentar lobte Regisseur und Drehbuchautor Stephen Fry Tennants Performance und besonders seinen Akzent und sagte, in ein paar Jahren würde jeder Tennants Namen kennen.  Ab 2004 stieg Tennants Bekanntheitsgrad durch Haupt- und Nebenrollen in den britischen Fernsehproduktionen "He Knew He Was Right" (2004), "Blackpool" (2004), "Casanova" (2005) und "Der Feind in meinem Haus" ("Secret Smile", 2005). In diesen Filmen spielt er sowohl stark komödiantisch ("Casanova") als auch dramatisch angelegte Rollen ("He Knew He Was Right"); "Blackpool" ist außerdem als Jukebox-Musical konzipiert und "Secret Smile" zeigt Tennant als mörderischen Soziopathen. Innerhalb kurzer Zeit konnte er sich so als vielseitiger Schauspieler präsentieren und profilieren. Durch seine Rolle als Barty Crouch jr. in "Harry Potter und der Feuerkelch" (2005) wurde Tennant schließlich auch international bekannt.

Doctor Who (2005–2010).

Nachdem der "Doctor Who"-Produzent und Drehbuchautor Russell T Davies mit Tennant bereits im Fernsehdreiteiler "Casanova" (2005) zusammengearbeitet hatte, bot er ihm die begehrte Titelrolle der Kult-Science-Fiction-Serie an. Tennant verkörpert den zehnten Doktor, und spielte die Rolle in den Staffeln 2–4 und den "2009/2010 Specials", in mehreren Sonderfolgen, in einer Episode der Ablegerserie "The Sarah Jane Adventures", in Parodien (z. B. in "Extras" oder in der "Catherine Tate Show"), in den animierten Serien "Infinite Quest" und "Dreamland" und in mehreren "Doctor Who"-Hörbüchern. Hochkarätige Darsteller wie Timothy Dalton, Derek Jacobi oder Lindsay Duncan traten in Gastrollen neben Tennant auf.  Die Rolle machte Tennant zu einem der bekanntesten und gefragtesten Schauspieler Großbritanniens. Unter anderem erhielt er 2006 den BAFTA Cymru als „bester Schauspieler“ und viermal in Folge den National Television Award als „beliebtester Schauspieler“, die wichtigste von Zuschauern vergebene Auszeichnung in Großbritannien. Er sprach immer wieder über seine Freude, mit der Rolle seinen Kindheitstraum zu erfüllen.  Die Dreharbeiten zu "Doctor Who" nehmen neun Monate im Jahr ein, daneben war Tennant in weiteren, sehr unterschiedlichen Rollen zu sehen. Unter anderem spielte er die Hauptrollen in den BBC-Produktionen "Recovery" (2007), "Learners" (2007) und "Einstein and Eddington" (2008). In Letzterem verkörpert er den Astrophysiker Arthur Stanley Eddington neben Andy Serkis als Albert Einstein.  Seine Popularität und schauspielerische Vielseitigkeit fasste The Guardian im Sommer 2007 (Tennant belegte Platz 24 in ihrer Liste der 100 einflussreichsten Personen in den britischen Medien und war damit der höchstplatzierte Schauspieler) wie folgt zusammen: Im Oktober 2008 gab Tennant seinen Ausstieg aus der Serie bekannt. Es sei für ihn der „beste Job der Welt“, doch er wolle gehen, bevor die Rolle für ihn zur Routine werde. Seine letzte reguläre "Doctor Who"-Folge "The End of Time Part 2" wurde am 1. Januar 2010 im britischen Fernsehen ausgestrahlt und von 10,4 Millionen Zuschauern gesehen.  Im November 2013 schlüpfte Tennant für "Der Tag des Doktors", die Sonderfolge zum 50. Jubiläum von "Doctor Who", erneut in seine Paraderolle des zehnten Doktors. Neben ihm waren auch sein Nachfolger Matt Smith und „"Kriegsdoktor"“ John Hurt in den Rollen ihrer jeweiligen Inkarnationen des Charakters vertreten.

Hamlet und Love’s Labour’s lost.

Zeitgleich mit Tennant verabschiedeten sich von "Doctor Who" nach fünf Jahren auch Showrunner Russell T Davies und Produktionsleiterin / BBC-Wales-Chefin Julie Gardner, um sich neuen Projekten zuzuwenden. Um den starken Einschnitt und die daraus resultierenden Veränderungen in Personal und Arbeitsweise angemessen vorbereiten und überbrücken zu können, wurde für 2009 anstatt einer vollständigen "Doctor Who" Staffel lediglich die Ausstrahlung von fünf Sonderfolgen in Überlänge geplant. Aus diesem Grund konnte Tennant schon 2008 zum Royal Shakespeare Theatre zurückkehren, um mit dem Ensemble der RSC erst die Titelrolle der Shakespeare-Tragödie "Hamlet" (neben Patrick Stewart als Claudius) und anschließend die Komödie "Verlorene Liebesmüh" in Stratford-upon-Avon aufzuführen. Wegen Tennants Popularität in Großbritannien war der Auftritt mit großem Medieninteresse verbunden und 6000 Tickets für die erste Saison waren innerhalb von drei Stunden ausverkauft. Trotz allgemeinem Weiterverkaufsverbot nahmen einzelne Händler auf der Handelsplattform Ebay umgerechnet über 600 Euro pro Karte.  Die "Hamlet"-Produktion wie auch Tennants Darstellung des dänischen Prinzen wurden von Theaterkritikern durchweg ausgesprochen positiv aufgenommen. Die Inszenierung von "Love’s Labour’s Lost" erhielt dagegen mittelmäßige Kritiken, doch auch hier wurde die hervorragende Leistung Tennants in der Rolle des Berowne hervorgehoben. Charles Spencer, Theaterkritiker des "Daily Telegraph", beschrieb die "Hamlet"-Inszenierung als eine der besten "Hamlet"-Produktionen, die er je gesehen habe, und Tennant als. Auch der renommierte Theaterkritiker Michael Billington beschrieb die Hamlet-Produktion im "Guardian" unter der Überschrift als und lobte Tennant als ("ein Hamlet von lebhafter Klugheit, mimetischer Vitalität und ausgelassener Komik: eine der witzigsten Darstellungen, die ich je gesehen habe"). Über "Verlorene Liebesmüh" schrieb Billington zwei Monate später:  "Hamlet" wurde im Dezember 2008 nach London ins Novello Theatre transferiert, doch Tennant erlitt einen Bandscheibenvorfall und musste vom Einspringer Edward Bennett vertreten werden. Tennant übernahm die Rolle Anfang Januar wieder.  Im Auftrag der BBC und der Royal Shakespeare Company wurde das Stück im Sommer 2009 in gleicher Besetzung verfilmt und am 26. Dezember 2009 auf BBC Two ausgestrahlt. Der dreistündige Fernsehfilm wurde an diesem Tag von 900.000 Zuschauern gesehen, eine Erfolgsquote, die die BBC zur Produktion weiterer Shakespeare-Verfilmungen und Dokumentationen für das Jahr 2012 veranlasste.  Im April 2011 gab die britische Royal Mail eine Briefmarke mit Tennant als Prinz Hamlet heraus, um das 50-jährige Jubiläum der RSC zu feiern. Bereits zwei Jahre später wurde er im Rahmen einer Sonderedition anlässlich des 50. Jubiläums von "Doctor Who" ein weiteres Mal zum Abbild auf einer nationalen Briefmarke. Beides zusammen bezeichnete Tennant 2019 scherzhaft als eines der Dinge, auf die er in seiner gesamten Karriere am stolzesten sei.

2010–heute.

"Hamlet", "Doctor Who", mehrere (Animations-)Kinderfilme und diverse Interviews in der Aussicht auf neue Projekte führten dazu, dass David Tennant allein über die beiden Weihnachtsfeiertage von 2009 ganze 75 mal in Fernsehen und Radio zu sehen bzw. hören war.  Nach Tennants Ausstieg aus "Doctor Who" erhielt er die Hauptrolle in dem Serienpilot "Rex is not your Lawyer" beim Sender NBC. Dies war Tennants erstes nordamerikanisches Projekt, doch der Pilot wurde nicht zur Serie. Die vierteilige BBC-Miniserie "Single Father", in der Tennant einen zunehmend verzweifelnden Witwer und Vater von fünf Kindern spielt, wurde im Oktober 2010 auf BBC One ausgestrahlt und brachte ihm seine zweite Nominierung der "Royal Television Society" (2008 für "Recovery" und "Doctor Who") und die vierte Auszeichnung mit dem TV Choice Award (2006, 2007, 2008 für "Doctor Who") als bester Schauspieler ein. Im April 2011 war er im Fußballdrama "United" zu sehen, einem weiteren BBC Projekt, das sich mit dem Wiederaufbau der Mannschaft nach dem Flugzeugunglück des Manchester United Teams 1958 befasst. Darin spielte er Trainer Jimmy Murphy, seine erste Fernsehrolle mit walisischem Dialekt.  Am 24. April 2011 spielte er die Hauptrolle im Radiohörspiel "Kafka: The Musical" von Murray Gold (Filmkomponist unter anderem für "Single Father", "Casanova" und "Doctor Who") auf Radio 3. Noch im gleichen Jahr gewann Tennant für seine Darstellung des Franz Kafka den BBC Audio Drama Award als Bester Darsteller.  Vom 16. Mai bis zum 3. September 2011 trat Tennant neben "Doctor Who" Co-Star Catherine Tate in der Shakespeare-Komödie "Much Ado About Nothing" im Londoner Wyndham’s Theatre auf. Die Produktion brach alle Verkaufsrekorde des Wyndham’s Theatre und wurde von Kritikern als der „Wohlfühl-Hit des Sommers“ und „Shakespeare mit Verstand und Herz“ beschrieben. Wegen der großen Nachfrage wurde das Bühnenstück gefilmt und als Download bereitgestellt.  Tennants erster Hollywoodfilm war "Fright Night" (2011, Neuverfilmung von Tom Hollands gleichnamiger Horrorkomödie von 1985), er übernahm darin die Rolle des Bühnenmagiers Peter Vincent, die im Original von Roddy McDowall gespielt wurde. Der Film erschien im Oktober 2011 in deutschen Kinos. In der britischen Liebeskomödie "Wer ist die Braut?" ("The Decoy Bride"), die im Sommer 2010 gedreht wurde, ist er an der Seite von Kelly Macdonald und Alice Eve zu sehen.  In der ersten Episode der skurrilen britischen Sitcom "This is Jinsy" spielte Tennant einen übertriebenen Show-Moderator. Außerdem arbeitete Tennant 2011 an zwei Projekten mit teilweise improvisiertem Drehbuch. Das BBC One-Drama "True Love", in dem unter anderem auch seine "Doctor Who"-Costars Billie Piper und David Morrissey mitspielen, wurde im Juni 2012 ausgestrahlt. In der britischen Familienkomödie "Nativity 2 – The Second Coming" spielt er die beiden Hauptrollen von Mr Peterson und seinem Zwillingsbruder, zwei Lehrern, die mit ihren Klassen bei einem Wettbewerb zur besten Weihnachtsaufführung konkurrieren. Der Film erschien Weihnachten 2012 in britischen Kinos. Im Animationsfilm "Die Piraten! – Ein Haufen merkwürdiger Typen" ("The Pirates! In an Adventure with Scientists") spricht er im Englischen die Stimme von Charles Darwin. Im zweiteiligen Agententhriller "Die Spione von Warschau", produziert für BBC Four, ARTE France und TVP, spielt er die Hauptrolle. Im dreiteiligen Politikdrama "The Politician’s Husband", das 2013 auf BBC Two ausgestrahlt wurde, spielen er und Emily Watson die Hauptrollen. Im Herbst 2013 und erneut 2016 kehrte Tennant für je eine Saison zur Royal Shakespeare Company zurück, um Richard II zu spielen. Zum Ende der ersten Saison 2014 wurde eine der Aufführungen im Royal Shakespeare Theatre (RST) aufgezeichnet und auf DVD veröffentlicht. Seit 2012 ist er außerdem festes Mitglied im Verwaltungsrat (Vorstand) der RSC.  Zwischen 2013 und 2017 spielte er die Hauptrolle des Detective Inspector Alec Hardy in Chris Chibnalls gefeierter Krimiserie "Broadchurch". Seine Darstellung des unnahbaren und schmerzgeschüttelten Kriminalisten wurde allein in Großbritannien zur Erstausstrahlung von 9 Millionen Zuschauern pro Folge gesehen und zog in ihrer Popularität beinahe mit der des zehnten Doctors gleich. Im US-amerikanischen Remake der ersten Staffel – "Gracepoint" (FOX) – verkörperte er die gleiche Rolle noch einmal mit amerikanischem Akzent und neuem Namen; alle anderen Rollen wurden neu besetzt, die Namen der Charaktere dafür beibehalten.  Im Jahr 2015 spielte er den Bösewicht "Kilgrave" in der Netflix-Serie "Marvel’s Jessica Jones".  Am 5. Juli 2016 verlieh das Royal Conservatoire of Scotland (RCS, ehemals RSAMD) ihrem Alumnus von 1991 die Ehrendoktorwürde der Fakultät für Schauspiel. Mit ihm ausgezeichnet wurden Sir Matthew Bourne (englischer Choreograf; Ehrendoktorwürde der Fakultät für Tanz) und Ralph Kirshbaum (US-amerikanischer Musikpädagoge/ Cellist; Ehrendoktorwürde der Fakultät für Musik). Die Auszeichnung geht mit der Einladung einher, an der Universität Meisterkurse im jeweiligen Fachgebiet zu leiten.  Am 26. Februar 2017 feierte das Drama-Biopic "Mad to Be Normal" von Dokumentarfilmer Robert Mullan im Rahmen des Glasgow Film Festival Premiere. Tennant übernahm darin die Hauptrolle des Psychiaters Ronald D. Laing, einem wichtigen Kritiker der freudschen Psychoanalyse und Mitbegründer der antipsychiatrischen Bewegung. Im März kehrte er für nur drei Monate ("strictly limited run") auf die West-End-Bühne des Wyndham’s Theatre zurück, diesmal nicht mit der RSC, sondern in der Rolle des Don Juan in Patrick Marbers moderner Adaption "Don Juan in Soho".  Im Dezember 2017 wurde das Low-Budget-Projekt "You, Me and Him" weltweit online veröffentlicht, der Kinostart folgt im April 2018. Nach dem Kurzfilm "96 Ways to Say I Love You" (2015, ebenfalls mit David Tennant) ist dies das Kinodebüt der befreundeten Daisy Aitkens, sie schrieb in beiden Fällen das Drehbuch und führte Regie. Die außerordentlich niedrigen Produktionskosten von nur 160 000 US-Dollar konnten nur erreicht werden, da es sich um ein Gemeinschaftsprojekt einer Gruppe von Freunden und Familie handelt. Große Teile der Finanzierung übernahmen David und Georgia Tennant mit Unterstützung von Georgias Vater Peter Davison. David übernahm zudem eine Nebenrolle (John bzw. Titelrolle "Him"), seine Frau unterstützte ihre Freundin als Produzentin (Tennants Produktionsdebüt) und hatte selbst einen Cameo-Auftritt. Auch ihre gemeinsamen Kinder Olive und Wilfred treten kurz in Erscheinung. Verschieden große Rollen übernahmen außerdem Georgias Eltern Peter Davison und Sandra Dickinson sowie die befreundeten Schauspieler Sarah Parish, Faye Marsay, David Warner, Nina Sosanya, Ingrid Oliver, Don Warrington u. a.  Der Animationsfilm "Ferdinand" (lose basierend auf dem Kinderbuch von 1936) lief ebenfalls im Dezember 2017 weltweit in den Kinos an. Tennant spricht in dem Familienfilm den Jungbullen Angus. Am 26. Februar 2018 feierte die animierte Science-Fiction-Serie "Final Space" Premiere. Tennant spricht darin die Rolle des Lord Commander. Am 4. Mai 2018 kam der Horror-Thriller "Bad Samaritan" in die US-amerikanischen Kinos. Unter der Regie von Dean Devlin spielte Tennant den sadistischen Gegenspieler von Robert Sheehans kleinkrimineller Titelfigur.  Noch 2018 soll außerdem der Film "Mary, Queen of Scots" erscheinen, der sich aktuell in Nachproduktion befindet. Gleiches gilt für den Animationsfilm "Chew" (nach der gleichnamigen Comicserie), in welchem Tennant eine Sprechrolle übernahm, die ursprünglich für den 2014 verstorbenen Schauspielkollegen Robin Williams vorgesehen war.  Gemeinsam mit Michael Sheen ist Tennant 2019 in der Hauptrolle des Dämons Crowley (Sheen als Engel Erziraphael) in Neil Gaimans sechsteiliger BBC-Miniserie "Good Omens" zu sehen. Es handelt sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Gaiman und Terry Pratchett. Die Dreharbeiten wurden im Februar 2018 abgeschlossen und die Serie am 31. Mai 2019 auf Amazon Prime erstveröffentlicht.

Privatleben.

Tennant vermeidet es in Interviews über sein Privatleben zu sprechen: Er ist seit 2008 mit der Schauspielerin Georgia Moffett liiert, der Tochter von "Doctor-Who"-Darsteller Peter Davison. Im April 2011 kam das erste gemeinsame Kind des Paares zur Welt, eine Tochter. Wenige Monate später adoptierte Tennant auch Moffetts damals zehnjährigen Sohn Ty und im Dezember desselben Jahres heiratete das Paar schließlich. Georgia und Ty (geborener Ty Peter Moffett-Martin) nahmen mit der Eheschließung den Nachnamen Tennant an. Im beruflichen Kontext nutzte die Filmemacherin noch einige Zeit lang ihren Mädchen- bzw. beide Namen parallel. 2013 wurde der zweite Sohn geboren, 2015 die zweite und im Oktober 2019 die dritte Tochter. Die Familie lebt in London. Der älteste Sohn Ty Tennant verfolgt dort inzwischen wie seine Eltern eine Schauspielkarriere und war 2019 mit "Tolkien" in seinem ersten großen Kinofilm zu sehen.  Politisch steht Tennant auf der Seite der Labour Party und wirkte 2005 und 2010 in deren Wahlwerbespots mit.  Er ist Schirmherr der Stiftung "Headway Essex" (Versorgung, Unterstützung und Rehabilitation von Kindern und Erwachsenen mit Hirnverletzungen) und der britischen "Association for International Cancer Research" (Krebsforschung). 2007 war seine Mutter an Krebs verstorben. Die Arbeit von "Headway" lernte er 2006 während der Vorbereitung auf seinen Film "Recovery" kennen und schätzen. In "Recovery" spielte er einen Familienvater, der durch einen Autounfall ein schweres SHT und Verletzungen u. a. des OFC (Orbitofrontalcortex) und infolge dessen nicht nur retrograden Gedächtnisverlust, sondern auch massive Persönlichkeitsveränderungen erleidet.  Seit 2012 ist er Vorstandsmitglied der Royal Shakespeare Company, für die er seit 1996 regelmäßig auf der Bühne steht. 25 Jahre nach seinem Universitätsabschluss an der Royal Scottish Academy of Music and Drama erhielt er hier 2016 die Ehrendoktorwürde für Schauspiel.

Filmografie.

Schauspieler.

Filme Miniserien (Fernseh-Mehrteiler) Serien

Synchronsprecher.

Weitere Werke.

Tennant schrieb Vorworte zu bislang drei Büchern befreundeter Autoren: 2006 verfasste er einleitende Worte zu Gary Russells "Doctor Who: The Inside Story". 2011 folgte eine Einleitung zu Elisabeth Sladens posthum erschienener Autobiografie im Gedenken an seine Kindheitsheldin und spätere Kollegin und Freundin. Er ließ es sich auch nicht nehmen, seine Worte für das zugehörige Hörbuch (ansonsten gelesen von Caroline John) selbst einzusprechen. Zuletzt verfasste er 2017 das Vorwort zu den Memoiren seines Schwiegervaters mit dem Titel "Is There Life Outside The Box? An Actor Despairs".

Theater.

Theater ohne nähere Ortsangabe gehören zum Londoner Theaterbezirk West End, einzig Royal Court Theatre und Royal National Theatre liegen einige Kilometer südlich im benachbarten Stadtteil Chelsea bzw. an der Waterloo Bridge. Das Royal Shakespeare Theatre, der Hauptsitz der Royal Shakespeare Company, befindet sich in Shakespeares Geburtsstadt Stratford-upon-Avon, der Innenraum ist in Teilen dem Londoner Globe Theatre nachempfunden – durch die spezielle Platzanordnung auf drei Ebenen befindet sich keiner der 1500 Zuschauersitze weiter als 15 Meter von der Bühne entfernt.

Hörspiele und Hörbücher.

Hörbücher werden von einem einzelnen Sprecher, Hörspiele von einer mehrköpfigen Besetzung in verteilten Rollen vorgetragen. Eine Beschreibung beider Tätigkeitsfelder findet sich zusammenfassend unter Hörspielsprecher.

Auszeichnungen.

Laurence Olivier Award  Emmy Awards  Critics’ Circle Theatre Award  Ian Charleson Award  BAFTA Awards  National Television Awards  TV Quick und (ab 2009) TV Choice Award  People’s Choice Award  Satellite Award  Saturn Award  BBC Audio Drama Award  Broadcasting Press Guild Television and Radio Award  Royal Television Society Award  Television and Radio Industries Club Award  Internationales Filmfestival Shanghai  Critics Award for Theatre in Scotland  Evening Standard Theatre Award  BroadwayWorld UK Award  What’s on Stage Award  Theatregoers’ Choice Awards  Theatre Management Association Award  Manchester Evening News Theatre Award  Constellation Award  Glenfiddich Spirit of Scotland Award  Playing for the Planet Awards

David Tennant (* 18. April 1971 in Bathgate, West Lothian, Schottland als "David John McDonald") ist ein britischer Schauspieler und Synchronsprecher.


Leben.

Der Sohn des Oberregierungsrates Ludwig Schiedermair und dessen Frau Elisabeth geb. Kammerl absolvierte das humanistische Gymnasium in Regensburg. Nach dem Studium der Geschichte, Germanistik und Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Promotion 1901 an der Universität Erlangen ging Schiedermair 1904 an die Universität Leipzig zu Hugo Riemann und 1905 an die Universität Berlin zu Hermann Kretzschmar, um seine musikwissenschaftlichen Kenntnisse zu erweitern. 1906 wurde er an der Philipps-Universität Marburg habilitiert und arbeitete zuerst dort und ab 1912 an der Universität Bonn als Privatdozent und 1915 als außerordentlicher Professor. Dort gründete er 1919 das musikwissenschaftliche Seminar, wurde dessen erster Direktor und ab 1920 ordentlicher Professor. Am 26. März 1927 aus Anlass des 100. Todestages von Ludwig van Beethoven wurde das ebenfalls von ihm gegründete Beethoven-Archiv eröffnet, dessen erster Direktor er bis 1945 war.  Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten erfolgte unter seiner Leitung die Selbstgleichschaltung des Beethoven-Hauses mit der Einführung des Führerprinzips. Ebenso die Verdrängung der jüdischen Mitglieder aus dem Verein Beethoven-Haus und der jüdischen Musiker aus den Konzertprogrammen. In Personalunion war er ab 1932 Vorsitzender des Vereins Beethoven-Haus und Leiter des Beethoven-Archivs. Er publizierte 1934 das Werk "Die Gestaltung weltanschaulicher Ideen in der Volksmusik Beethovens".  Von 1937 bis 1939 war er Präsident der Deutschen Gesellschaft für Musikwissenschaft und hielt in dieser Position am 27. Mai 1938 im Rahmen der Reichsmusiktage die Eröffnungsrede der musikwissenschaftlichen Tagung. 1936 erhielt er den "Kulturpreis der Stadt Bonn" und die "Beethoven-Medaille der Stadt Bonn", 1941 die "Goldene Mozart-Medaille" des Salzburger Mozarteums. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er auch mit dem Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg zusammen.  1946 wurde er emeritiert. Schiedermair war 1947 Gründungsmitglied des Max-Reger-Instituts, das er bis 1953 leitete. 1952 wurde er Ehrenmitglied der Gesellschaft für Musikforschung.

Ludwig Schiedermair (* 7. Dezember 1876 in Regensburg; † 30. April 1957 in Bensberg) war deutscher Musikwissenschaftler. In seinen musikwissenschaftlichen Abhandlungen befasste er sich mit der Geschichte der Oper sowie mit Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. 1914 gab er die erste kritische Gesamtausgabe der Briefe Mozarts und seiner Familie heraus.


Zusammenfassung.

"Sicko" beschäftigt sich mit den Problemen des von den Interessen der Krankenversicherungen und Pharmaunternehmen dominierten Gesundheitssystem der Vereinigten Staaten. Die Kernaussage ist dabei, dass eine staatliche Gesundheitsversorgung gegenüber dem gegenwärtigen US-amerikanischen Modell vorzuziehen sei, da dieses nur auf die Profitmaximierung der Versicherungen und Pharmakonzerne abziele.

Gesundheitswesen der Vereinigten Staaten von Amerika.

→ "Hauptartikel: Gesundheitssystem der Vereinigten Staaten"

Einzelberichte von Menschen, denen die Behandlung verweigert wurde.

Am 3. Februar 2006 forderte Moore die Leser seines Blogs dazu auf, ihm per E-Mail ihre „persönlichen Horrorgeschichten“ aus dem US-Gesundheitswesen zu senden. Innerhalb von 24 Stunden erhielt er 3.700 E-Mails, am Ende der Woche waren es 25.000. Der Film griff unter anderem die folgenden Fälle auf:

Berichte aus dem Innern der Versicherungsgesellschaften.

Einige ehemalige Angestellten von Versicherungsfirmen werden befragt und beschreiben die zwielichtigen Praktiken ihrer ehemaligen Arbeitgeber. Je mehr Patienten die Ärzte abweisen, desto besser sei auch ihre Reputation.  Eine Szene zeigt einen Ausschnitt einer Rede vor einem Kongress im Jahr 1996. Dr. Linda Peeno, eine frühere Angestellte der Versicherung Humana Inc., sagt, ihre primäre Aufgabe habe darin bestanden, dem Unternehmen Geld zu sparen. „Ich verweigerte einem Mann die notwendige Operation“, sagte sie, beziehend auf eine Entscheidung, die sie 1987 fällte. Laut einem Artikel in der "New York Times" wurde ihre Aussage „breit nacherzählt über all die Jahre“. Laut einem Sprecher von Humana handelte der Fall von der Frage, ob ein Mann eine Versicherung hatte, die eine Herztransplantation einschließe, und Peeno sei korrekterweise zum Schluss gekommen, dass die Versicherungsanstalt die Behandlung nicht bezahlen müsse.  Im Film wird auch Lee Einer interviewt, dessen Job bei einer der großen Versicherungsanstalten (im Film nicht namentlich genannt) es war, Versicherungsanträge nachträglich zu untersuchen. Einers Aufgabe war es, große Forderungen durchzugehen, um für versteckte Vorerkrankungen Belege zu finden. Er sagt, es sei irrelevant gewesen, ob der Antragsteller Täuschung beabsichtigte oder nicht, denn die Firma wollte nur Ausreden haben, mit welchen man das „Bezahlen von Forderungen vermeiden konnte“.

Lobbyisten und Politiker in Washington.

Der Film beschreibt auch die Verbindung zwischen Lobbygruppen wie der PhRMA, dem größten und einflussreichsten Lobbyistenblock in Washington, D.C., und politischen Gruppen. Hillary Clinton sei demnach die zweitgrößte Empfängerin von Wahlkampfspenden der Gesundheitsindustrie. Clintons Freund Harvey Weinstein, dessen Firma die Finanzierung des Films übernahm, bat ihn, die Szene aus dem Film zu entfernen, was Moore allerdings ablehnte.

Gesundheitssysteme anderer Länder.

Das US-amerikanische System wird zunächst mit dem kanadischen, dem des Vereinigten Königreichs und mit dem Frankreichs verglichen. Besonders das letztgenannte hat eine umfassende und kostenlose Gesundheitsversorgung für seine Bürger. Es folgt ein Interview mit Tony Benn, dem seit Jahrzehnten bekanntesten britischen Sozialpolitiker, der auf seinen Erbtitel "Lord Stansgate" verzichtet hatte, und Amerikanern, welche in diesen Ländern leben.  Moore fährt auch bei einem französischen 24-Stunden-Hausbesuch-Service mit, genannt „SOS Médecins“, wo Ärzte ihre Patienten zu Hause besuchen. Der Arzt fährt in der Nacht in Paris herum und nimmt „Bestellungen“ entgegen wie ein Taxifahrer. Moore findet heraus, dass die französische Regierung für Mütter mit kleinen Kindern Helfer bereitstellt, welche für diese alltägliche Hausarbeiten erledigen.  Einige freiwillige Rettungskräfte, welche während der Terroranschläge am 11. September 2001 Rettungsarbeit leisteten und in Folge an einer Reihe von medizinischen Problemen erkrankten, werden interviewt. Die Regierung weigert sich, die Behandlungskosten für die dadurch ausgelösten Krankheiten zu übernehmen, da sie nur als "Freiwillige" an den Aufräumarbeiten beteiligt waren.  Da die US-Regierung behauptet, die volle medizinische Behandlung für die angeblichen „feindlichen Kämpfer“ im Gefangenenlager der Guantanamo Bay Naval Base zu gewährleisten, chartert Moore drei Boote und fährt mit den erkrankten Freiwilligen sowie einigen anderen zuvor im Film vorgestellten Kranken von Miami nach Kuba. Dort verlangt er vor dem Lager Guantanamo per Megafon die Behandlung der Helfer nach den gleichen Standards wie für die Insassen des Lagers. Als keine Antwort erfolgt, sondern eine Sirene eingeschaltet wird, verlassen Moore und seine Begleiter die Bucht.  Die Gruppe fährt weiter nach Havanna, wo sie eine kostenlose medizinische Behandlung erhalten. Moore interviewt auch die Tochter von Che Guevara, eine Kinderärztin. So stellte sich heraus, dass ein Asthmaspray in den USA 120 Dollar kostet, dieses jedoch in Kuba in der Apotheke für 5 Cent zu bekommen ist.  Am Ende des Films gibt Moore ein Beispiel für „Rücksicht aufeinander nehmen, egal was für Unterschiede auch bestehen mögen“. Der Betreiber der größten Anti-Moore-Webseite hatte bekannt gegeben, sein Angebot zu schließen, da seine Frau erkrankt sei und er sich sonst die Behandlung nicht leisten könne. Moore sandte ihm daraufhin einen Scheck in Höhe von 12.000 US-Dollar zu.

Kritiken.

Der Film hat viele positive Kritiken erhalten. Nach der Präsentation des Films am Cannes Film Festival beschrieb "Variety" "Sicko" als „eine ergreifende und unterhaltsame Analyse der amerikanischen Gesundheitsindustrie“, folglich könne er sich international gut einspielen. Moore wurde trotzdem zitiert mit: „Ich weiß um den Sturm, der mich, wenn ich in die Vereinigten Staaten zurückkehre, erwartet.“  Roger Friedman, der den Film für Fox News bewertete, schrieb: „Filmemacher Michael Moores brillanter und erhebender neuer Dokumentarfilm, ‚Sicko‘, handelt sowohl von realen als auch von wahrgenommenen Fehlern des US-amerikanischen Gesundheitssystems. Dieses Mal scheint der umstrittene Dokumentarfilmer wirklich dem Thema das Reden zu überlassen, und zeigt damit eine neue Reife.“  Die nordamerikanische Premiere von "Sicko" wurde am 8. Juni 2007 in London (Ontario) abgehalten, im Silver City Kino im Masonville Place – in Anwesenheit von Moore. "Sicko" zeigt Patienten aus der Gegend von London, Ontario.  "Sicko" erhielt auf Rotten Tomatoes ein positives Rating von 93 %. Der allgemeine Konsens über "Sicko" beschreibt, dass der Film „verheerend, überzeugend und überaus unterhaltsam“ sei.

Urheberrechtswidrige Kopien und Einspielergebnisse.

Obwohl der Kinostart des Films mit 29. Juni 2007 festgelegt wurde, konnte man den Film bereits in der ersten Junihälfte 2007 über Tauschbörsen im Internet herunterladen. Moore, der vorher seine Unterstützung für Internet-Downloads gab, sagte aus, dass er den Film jedoch nicht selbst im Internet veröffentlicht habe. Eine Untersuchung ist hinsichtlich der Quelle des Videos im Internet abgehalten worden.  Trotz der nicht gestatteten Vorabveröffentlichung machte der Film beachtliche Umsätze an den Kinokassen: Obwohl nur 441 Kinos den Film in der ersten Woche zeigten, schaffte er es auf Platz 9 der Wochencharts. Die Einnahmen pro Kino lagen durchschnittlich bei 10.204 Dollar. Übertroffen wurde dieser Umsatz in diesem Zeitraum nur von Pixars "Ratatouille", das pro Kino 11.987 Dollar einspielte.  Die Gesamteinspielergebnisse von "Sicko" betrugen rund 36 Millionen US-Dollar. Davon wurden 24,5 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten selbst eingenommen. Die Produktionskosten hatten etwa neun Millionen Dollar betragen.

Sicko ist ein Dokumentarfilm des US-amerikanischen Regisseurs Michael Moore. Er befasst sich dabei mit den Missständen des US-amerikanischen Gesundheitswesens. Der Film feierte 2007 am Filmfestival in Cannes seine Premiere – zum dritten Mal in Folge für Michael Moore.


Geschichte.

Der Verein wurde am 15. Juni 1895 als "Rixdorfer FC Normannia 1895" gegründet und 1912 in "Neuköllner FC Fortuna 1895" umbenannt. Am 23. September 1923 fusionierte die Neuköllner Fortuna mit dem "Rixdorfer FC Fortuna 1907" zum "1. FC Neukölln". Nach der Auflösung 1945 wurde zunächst die Sportgruppe Rixdorf gebildet, die sich 1949 wieder in "1. FC Neukölln" umbenannte. Am 23. Juni 2017 übernahm der serbische Bauunternehmer Ismet Bajevac den Verein, der diesen in „1. FC Novi Pazar Neukölln 95“ umbenannte.

Frauenfußball.

Geschichte.

1990 gewinnen die Neuköllnerinnen die Berliner Meisterschaft. Damit qualifizierte man sich für die neu gegründete Bundesliga. Dort verloren die Neuköllnerinnen alle Saisonspiele und beendeten die Saison mit einem Torverhältnis von 8:102. Gegen den deutschen Meister TSV Siegen gab es sogar zwei 0:10-Niederlagen. In der Regionalliga Nordost konnte man sich zwei Jahre in der Spitzengruppe halten. 1993 wurde Neukölln mit zwei Punkten hinter dem Lokalrivalen 1. FC Lübars Vizemeister. Ein Jahr später stieg der Verein aus der Regionalliga ab. 1997 schaffte man den Wiederaufstieg und konnte danach die Klasse halten. Vor der Saison 1998/99 wurde die Mannschaft jedoch wieder zurückgezogen. Zurzeit ist keine Frauenmannschaft im Spielbetrieb.

Männerfußball.

Die Fußballabteilung gehörte in den 1920er Jahren zu den erfolgreicheren Berliner Vereinen. 1925 drangen die Neuköllner bis in das Finale um den Berliner Pokal vor, das sie gegen den SV Norden-Nordwest mit 1:3 verloren. Zugleich gelang dem 1. FC der Aufstieg in die zweigleisige Oberliga Berlin-Brandenburg. In der Staffel A belegten die Neuköllner in der Saison 1925/26 den fünften Platz von zehn Vereinen. Die nächsten beiden Spielzeiten war der 1. FC in die Staffel B eingeteilt und belegte die Plätze 8 bzw. 6 von jeweils zehn Mannschaften. Zurück in der Staffel A durften sich die Neuköllner wieder mit Hertha BSC messen und belegten 1928/29 den fünften Platz. Doch in der folgenden Spielzeit ereilte die Mannschaft als Tabellenneunter schließlich der Abstieg. Zwar gelang der sofortige Wiederaufstieg, doch konnte der 1. FC die Klasse nicht halten und stieg 1931/32 sofort wieder ab.  Erst mit der Neugründung als "SG Rixdorf" nach dem Zweiten Weltkrieg war die Mannschaft wieder in der höchsten Spielklasse und gehörte 1945/46 zu den 36 Sportgruppen, die in vier Staffeln die Teilnehmer für die neue Berliner Stadtliga ausspielten. Als Fünfter in der Staffel C verfehlten die Rixdorfer jedoch den Sprung in die eingleisige Stadtliga.  Erst 1953, mittlerweile wieder unter dem alten Vereinsnamen, gelang dem Verein der Aufstieg in die zweitklassige Amateurliga Berlin. Dort traf die Mannschaft unter anderem auf Absteiger Hertha BSC und belegte am Ende der Saison 1953/54 einen guten sechsten Platz. Noch besser lief es in der folgenden Saison. Als Tabellendritter verfehlten sie nur um fünf Punkte den zum Aufstieg berechtigenden zweiten Platz. Als Trost vertrat der 1. FC Neukölln Berlin bei der Deutschen Amateurmeisterschaft, war jedoch in der Vorrundengruppe chancenlos. Alle Spiele gegen die Sportfreunde Siegen, den SV 09 Bergisch Gladbach sowie die SpVgg Sterkrade 06/07 gingen verloren. Danach lief es wechselhaft. 1956 schloss Neukölln als Elfter ab, wurde 1957 noch einmal guter Vierter, ehe die Mannschaft 1958 als 15. und damit Letzter abstieg.  Mit der Gründung der Bundesliga gelang dem 1. FC Neukölln auch die Rückkehr in die nun mehr drittklassige Berliner Amateurliga. In der Saison 1963/64 gelang dem Neuling als Tabellenzehnter der Klassenerhalt, die folgende Spielzeit brachte dann den Aufstieg in die zweitklassige Regionalliga Berlin. Dort waren die Neuköllner bis zum Ende des Bestehens der Regionalliga 1974 vertreten. Die beste Platzierung war der sechste Platz 1968/69, ein zwölfter Platz 1967/68 bedeutete für die zumeist im Mittelfeld stehende Mannschaft das schlechteste Abschneiden. Der siebte Platz 1973/74 reichte nicht zur Qualifikation für die 2. Bundesliga Nord, wie die Mehrheit der Berliner Regionalligisten gehörte der 1. FC Neukölln ab sofort zur drittklassigen Oberliga Berlin. Hier konnte der 1. FC aber nur noch in der Gründungssaison 1974/75 die Klasse halten. Mit nur zwei Siegen stiegen die Neuköllner 1975/76 als Tabellenletzter ab.  Seitdem stehen die Männer im Schatten der Lokalkonkurrenten TSV Rudow, Tasmania 73 und dem VfB Concordia Britz. Seit dem Aufstieg 2015 spielen die Neuköllner in der siebtklassigen Landesliga.

Der 1. FC Novi Pazar Berlin 95 ist ein Sportverein aus dem Berliner Stadtteil Neukölln. Gegründet wurde der Verein im Jahre 1895. Der Frauenfußball-Abteilung haftet der Ruf an, der bislang erfolgloseste Bundesligist zu sein. Mit Tasmania Berlin stammt das Pendant der Männer-Bundesliga ebenfalls aus Neukölln.


Sprache.

Die Sprache von Jam hat einige Besonderheiten. Alle Sprachbestandteile müssen mit einem Leerzeichen abgetrennt werden, ansonsten würden sie als Teil einer Zeichenkette, dem einzigen Datentyp in Jam, interpretiert werden. Über sogenannte Actions kann innerhalb des Jamfiles bash- bzw. Batch-Code ausgeführt werden.  Ein einfaches Jamfile:

Gebrauch.

Im Wurzelverzeichnis des Softwareprojekts wird das Kommando "jam" aufgerufen. Dabei wird dann zunächst die Datei "Jamfile" inklusive allen darin eingebunden Dateien ausgelesen und danach die notwendigen Schritte zum Übersetzen des Programms ausgeführt. Als Kommandozeilenparameter kann ein bestimmtes Jamfile mit "-fDateiname" oder ein gewünschtes "Target" angegeben werden. Mit diesen Targets kann z. B. nur ein Bestimmter Teil des Programms übersetzt werden. Zur Installation des Programms wird gewöhnlich "jam install" aufgerufen.

Varianten.

FT Jam ist vollkommen rückwärtskompatibel zu Perforce Jam. Es hat zusätzliche eingebaute Regeln und Unterstützung für mehr Compiler. Außerdem wird Windows 9.x unterstützt und es wurden viele Schönheitsfehler korrigiert.  KJam ist eine komplette Neuschreibung von Jam. Es soll stabiler, einfacher und leistungsfähiger sein. KJam unterstützt neben anderen Verbesserungen netzwerkübergreifendes Kompilieren.  Boost Jam, auch BJam oder Boost.Jam, basiert auf FT Jam und ist auch rückwärtskompatibel zu Perforce Jam. Es wurde im Rahmen der Boost C++ Libraries entwickelt.  Autojam bietet eine erweiterte Jambase mit mehr Regeln.  Haiku Jam wird standardmäßig von Haiku (Betriebssystem) benutzt.  Platinum C++ Jam auch Pt-Jam. Es wurde im Rahmen der Platinum C++ Framework entwickelt.  JamPlus fügt der Perforce-Originalversion von Jam neue Features hinzu und wurde um Patches aus der Jamming mailing list und dem Perforce Public Depot erweitert.

Perforce Jam ist ein quelloffenes Build-System, geschrieben von Christopher Seiwald bei Perforce Software. Es kann als Ersatz für make verwendet werden. Jam läuft auf Unix (inklusive vielen Derivaten), OpenVMS, Linux, Windows NT, und Mac OS. Mithilfe von MinGW oder Cygwin läuft Jam auch auf Windows 9.x. Man kann es, genau wie make, auch zusammen mit Autoconf verwenden. Jedoch ist das dank der Portabilität von Jam nicht immer nötig.


Leben und Werk.

Calvin Quate wurde als Sohn von Graham Shepard Quate und Margie, geb. Lake geboren. 1944 machte er seinen Bachelor in Elektrotechnik an der University of Utah. Anschließend diente er bis 1946 als Lieutenant Junior Grade der United States Navy Reserve. Dann widmete er sich wieder der Forschung und wurde 1950 an der Stanford University promoviert. Von 1949 bis 1958 arbeitete er bei den Bell Laboratories, danach bis 1961 bei der Sandia Corporation. 1961 ging er zurück an die Stanford University, wo er Professor für angewandte Physik und Elektrotechnik wurde. 1969 bis 1972 und 1978 bis 1981 stand er der Fakultät für angewandte Physik vor. Von 1984 war er zehn Jahre lang zusätzlich am Xerox PARC. 1986 wurde er Leland T. Edwards Professor. 1995 wurde er emeritiert.  Er arbeitete anfangs über akustische Verstärker, Wechselwirkungen von Schallwellen und Halbleitern sowie Mikrowellenverstärker. Er erfand das "scanning acoustic microscope", das die Auflösung von Lichtmikroskopen übertrifft. Damit können auch lichtundurchlässige und transparente Materialien untersucht werden. Außerdem können Details unterhalb der Oberfläche aufgelöst werden, die der Lichtmikroskopie gänzlich unzugänglich sind. Als er von der Erfindung des Rastertunnelmikroskops hörte, stellte er seine Forschungsaktivitäten um, um sich ganz den Rastermikroskopen zu widmen. Mit Gerd Binnig und Christoph Gerber erfand er 1986 das Rasterkraftmikroskop.  Am 28. Juni 1945 heiratete er Dorothy Marshall, mit der er vier Kinder hatte, Robin, Claudia, Holly und Rhodalee. Diese Ehe wurde 1985 geschieden. Im Januar 1987 heiratete er Arnice Streit, mit der er drei Kinder hatte, Christine, Carol und Richard. Seine Hobbys waren Ski fahren, Wandern, Kajak und Windsurfen.

Calvin Forrest Quate (* 7. Dezember 1923 in Baker, Nevada; † 6. Juli 2019 in Menlo Park, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Ingenieur.


Leben.

1879 trat Maxwell beim "42nd Royal Highland Foot" der British Army bei. 1882 nahm er mit dieser Einheit am Feldzug zur Niederschlagung des Urabi-Aufstandes und zur Besetzung Ägyptens teil. Dabei kämpfte er in der Schlacht von Tel-el-Kebir. Während des Neuaufbaus der ägyptischen Armee dient Maxwell von 1883 bis 1885 als Hauptmann in der Militärpolizei. In dieser Zeit nahm er im Stab des Sirdars Francis Grenfell an Garnet Joseph Wolseleys "Gordon Relief Expedition" zur Rettung von Gordon Pascha und zum Entsatz von Khartum von den Mahdisten im Sudan teil. Von 1885 bis 1889 war er an den Kämpfen gegen die Mahdisten als Adjutant des Sirdar beteiligt. Er heiratete 1892 Louise Selina Bonynge.  Als 1896 die "Anglo-Egyptian Nile Expeditionary Force" unter Horatio Herbert Kitchener in Marsch gesetzt wurde, um den Mahdi-Aufstand zu beenden und den Sudan zurückzuerobern, war Maxwell als Brigadekommandeur dabei. In der Schlacht von Firket kommandierte er die 3. Brigade, später in der Schlacht am Atbara die 1. ägyptische Brigade. In der Schlacht von Omdurman kommandierte er die 2. Brigade. 1897 wurde er Gouverneur von Nubien und 1898 von Omdurman.  Von 1900 bis 1902 kommandierte Maxwell die 14. Brigade im Burenkrieg. 1900 wurde er Militärgouverneur von Pretoria und West Transvaal. Er wurde dafür als Knight Commander of the Order of the Bath und Companion des Orders of St. Michael und St. George ausgezeichnet. Als Militärgouverneur von Pretoria entwickelte er zeitweise ein beinahe freundschaftliches Verhältnis mit der südafrikanischen Propagandistin, Spionin, Prophetin und Schriftstellerin Johanna Brandt. 1902 wurde er zum Stabschef des III. Armeekorps in Irland ernannt. Von 1904 bis 1908 diente er mit Arthur, 1. Duke of Connaught and Strathearn in Irland, London und Malta. Dabei wurde er 1907 im Range eines Generalmajors dessen Stabschef als Oberbefehlshaber im Mittelmeer. Von 1908 bis 1912 war Maxwell Kommandierender General in Ägypten.  Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges diente er kurzzeitig an der Westfront als Chef der britischen Mission bei der Französischen Armee. Von September 1914 bis 1916 befehligte er die alliierten Truppen in Ägypten und verteidigte erfolgreich den Sueskanal. Dafür wurde er zum Knight Commander des Ordens St. Michael und St. George ernannt. 1916 wurde Maxwell Oberbefehlshaber in Irland. Dort war der Osteraufstand, der Versuch militanter irischer Republikaner die Unabhängigkeit von Großbritannien gewaltsam zu erzwingen, ausgebrochen. Obwohl er Constance Markiewicz zu seiner weitläufigen Verwandtschaft zählte, hatte er doch keinerlei Wissen über die aktuelle politische Situation in Irland. Sein Befehl – erteilt durch den britischen Premierminister Herbert Henry Asquith – war es, die Rebellion schnellstmöglich zu beenden. Dies tat er schließlich auch – ungeachtet der politischen Konsequenzen. Maxwell ließ die gefangengenommenen Kommandeure der Iren exekutieren. Mit Bekanntwerden der Exekutionen schwenkte die Sympathie der irischen Bevölkerung auf die Seite der Republikaner über. Der Aufstand gilt als Wendepunkt in der Geschichte Irlands, der letztlich zur Unabhängigkeit führte, und war die Geburtsstunde der IRA.  Von 1916 bis 1919 wurde er zum "Knight Grand Cross of the Order of the Bath" erhoben und diente als Oberbefehlshaber des Kommandos Nord in York. 1919 wurde er zum General befördert. Nach seinem Abschied 1922 unternahm er mehrere Reisen in den Nahen Osten.

Sir John Grenfell Maxwell GCB, KCMG, CVO, DSO (* 13. August 1859 in Toxteth Park, Liverpool; † 20. Februar 1929 in Kapstadt) war ein britischer General und kämpfte in verschiedenen britischen Kolonialkriegen. Er schlug 1916 den Osteraufstand in Irland nieder.


Leben.

Gerardo Diego wurde 1896 in Santander als Sohn eines Kaufmanns geboren. Er studierte am "Instituto General y Técnico". Mit neun Jahren begann er Klavier zu spielen. Die Musik spielte für Diego immer eine besondere Rolle und hatte großen Einfluss auf seine Gedichte. An der "Universidad de Deusto" studierte er Sprachen und machte zusammen mit Miguel de Unamuno sein Examen an der Universität Salamanca. 1916 beendete er sein Studium an der Universität Madrid. Sein erstes literarisches Werk "La caja del abuelo" wurde 1918 von "El Diario Montañés" veröffentlicht. Im Jahr 1920 zog er nach Soria, um dort zu arbeiten. Von seinem ersten Gehalt finanzierte er die Veröffentlichung von "El romancero de la novia". Er arbeitete mit den Zeitschriften "Grecia", "Cervantes" und "Reflector" zusammen. 1921 lernte er Vicente Huidobro kennen, den er 1922 zusammen mit Juan Larrea (1895–1980) in Paris besuchte. In dieser Zeit erschienen seine Bücher "Imagen" und "Manual de espumas". 1925 bekam er für "Versos humanos" den nationalen Literaturpreis verliehen.  Mit anderen, jüngeren Mitgliedern der "Generación del 27", wie Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Rafael Alberti und Federico García Lorca stand Diego in engem Kontakt. 1927 gründete er die Zeitschrift "Carmen", mit dem Beiblatt "Lola". Wie alle Mitglieder der "Generación del 27" war auch Gerardo Diego ein Bewunderer von Luis de Góngora. Anlässlich des 300. Todestages von "Góngora" gab er eine Festschrift heraus.  Anders als der Mehrheit der "Generación del 27" war Gerardo Diego während des spanischen Bürgerkrieges ein Anhänger der Franquisten, für die er Lobeshymnen verfasste.  Im Jahr 1932 begann er als Musikkritiker tätig zu werden und 1939 zog er nach Madrid, wo er bis zu seiner Pensionierung 1966 am "Instituto Beatriz Galindo" arbeitete. 1947 wurde Gerardo Diego Mitglied der Real Academia Española. 1956 bekam er zum zweiten Mal den nationalen Literaturpreis verliehen und 1980 den "Cervantespreis".

Werk.

Neben Dámaso Alonso gilt Gerardo Diego als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der modernen spanischen Kunst. Seine Gedichte sind von Unbeständigkeit und Virtuosität gekennzeichnet. Außerdem zeigt er eine beeindruckende Vielfalt an Themen, Stils, und Metren. In seinen ersten Werken wie zum Beispiel "El romancero de la novia" findet man sowohl romantische und moderne Einflüsse (vornehmlich von Gustavo Adolfo Bécquer und von Juan Ramón Jiménez). Mal schrieb er sehr frei, mal sehr traditionell, jedoch mit einem modernen Akzent. Die Form seiner Gedichte ist konstant perfekt. Die Perfektion der äußeren Form fand Diego im Sonett. Auf diesem Gebiet war er ein unangefochtener Meister.  Diegos Werk kann nur schwer in Schaffensperioden eingeteilt werden, weil er zu jeder Zeit sehr vielfältig war. Er beschäftigte sich mit schweren Themen wie der Religiosität in "Viacrucis" und mit sehr leichten Themen wie den Stieren in "La suerte o la muerte". Inspiriert wurde er häufig von seinem direkten Umfeld. Nur wenige seiner Gedichte sind politisch. Die Entwicklung von der "poesía pura" zur "poesía impura", die bei vielen Künstlern der Generation 27 zu finden ist, kann man auch in den Werken von Gerardo Diego finden. Hier wird deutlich, dass die "Kunst um der Kunst Willen" und die "kritisierende Kunst" in seinen Werken gleichberechtigt waren.

Gerardo Diego (* 3. Oktober 1896 in Santander, Kantabrien; † 8. Juli 1987 in Madrid) war ein spanischer Schriftsteller und Mitglied der Generación del 27.


Geografie.

Die Provinz wird im Norden begrenzt von den Provinzen Lanao del Sur und Bukidnon, im Süden von Davao del Sur, im Osten von Davao City und von Sultan Kudarat sowie im Westen von Maguindanao.  Im Osten der Provinz befindet sich der höchste Berg der Philippinen, der Apo, ein Vulkankegel mit einer Höhe von 2.954 m. Ein weiterer großer Berg der Provinz ist der Piapayungan mit einer Höhe von 2.815 m. Im Westen trennt der Bergzug des Piapayungan die Provinz von Lanao del Sur.  Im Zentrum des Tieflandes ist die Ebene des Rio Grande de Mindanao, der aus Bukidnon kommend südwärts nach Maguindanao und schließlich in die Bucht von Illana strömt. Die Provinz hat Anteil an den ausgedehnten Ligawasan-Flusslandschaften, einem der größten Feuchtgebiete der Philippinen.  Der Pulangi oder, wie er auch oft genannt wird, der Mindanao River gehört zu den größten Flüssen der Philippinen. An der Grenze zur Provinz Lanao del Sur liegen die aktiven Vulkane Latukan und Ragang.  Die Gesamtfläche der Provinz beträgt 9.008,9 km2.

Demografie und Sprache.

Nach der Volkszählung aus dem Jahr 2007 leben in Cotabato 1.121.974 Menschen. Cotabato belegt in der Bevölkerungsstatistik den 26. Rang unter den 81 Provinzen der Philippinen. Die Bevölkerungsdichte liegt bei 135 Menschen pro km2. Damit steht Cotabato auch in dieser Hinsicht an 26. Stelle unter den Provinzen.  Cotabato ist ein Schmelztiegel von Menschen verschiedener Herkunft, Religion und Kultur. 71 % der Bevölkerung sind Einwanderer aus Luzon und den Visayas, während 18 % zu den einheimischen Volksgruppen der Manobo, T’boli und Maguindanao gehören.  Gesprochen werden verschiedene Sprachen, hauptsächlich Hiligaynon oder Ilonggo (43 %), Cebuano (31 %), Maguindanao (16 %), Ilocano (10 %). Aber auch Tagalog, Manobo und Englisch sind gebietsweise verbreitet.

Wirtschaft.

Cotabato richtet seinen ökonomischen Fokus auf die Herstellung von Kautschuk und ist einer der größten Kautschukproduzenten des Landes. 27 Hauptanbauflächen gewährleisten die Produktion von "air dried sheets" (rauchfrei getrocknet), "pale crepes" (gewaschen) und "rown crepes" (ungewaschen) Naturkautschuk.  Die Provinz gehört zu den führenden Produzenten von exotischen Früchten wie Durian, Lansium, Rambutan, Marang und Jackfrucht. Aber auch Kulturpflanzen wie Reis und Mais werden verbreitet angebaut. Daneben werden in der Provinz Kokosnuss, Zuckerrohr, Abacá, Ananas, Baumwolle, Kaffee, Tabak und Ramie landwirtschaftlich erzeugt.  Die einheimische Kultur bringt zudem vielseitige handwerkliche Produkte, wie Töpferware, Korbflechtereien und Webereierzeugnisse hervor. Cotabato treibt im Moment den Aufbau der lokalen Textilindustrie voran.

Verwaltungsgliederung.

Cotabato ist politisch unterteilt in 16 eigenständig verwaltete Gemeinden und eine Stadt. Die Stadt und die Gemeinden wiederum sind in insgesamt 543 Baranggays (Ortsteile) untergliedert.  Die Provinz ist in drei Kongress-Distrikte aufgeteilt.

Klima.

Die Ebenen von Cotabato liegen zwischen langen Bergzügen, die für eine kühle Brise in der Region sorgen. Der Wechsel zwischen Trocken- und Regenzeit vollzieht sich deshalb sehr gemächlich. Regen kann das ganze Jahr über fallen, aber er tritt hauptsächlich in den Monaten zwischen Mai und Oktober auf. Der Rest des Jahres ist dagegen eher trocken.

Geschichte.

Der Name Cotabato leitet sich ab von dem Wort "Kuta wato" aus dem Dialekt Maguindanao oder "Kota batu" aus der malaiischen Sprache, was so viel heißt wie "Steinfestung". Der Name gibt einen Einblick in die lange, ereignisreiche Geschichte, während der sich die Bewohner entlang des Pulangi Rivers immer wieder gegen Eindringlinge erwehren mussten.  Cotabato war einmal ein Teil des großen Sultanats von Maguindanao. Die Region war besiedelt von den Manobos, die Untertanen des Sultans waren oder zumindest von ihm abhingen. Die Spanier waren bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht fähig in dieses Gebiet vorzustoßen. Als der Sultan von Maguindanao die spanische Souveränität 1861 akzeptieren musste, wurde das Reich in verschiedene Distrikte aufgeteilt, um es kontrollierbar zu halten. Der Widerstand gegen die spanische Besatzung zog sich ins Hinterland nach Pagalungan zurück, um seine Aktivitäten gegen die Spanier von dort aus weiterzuführen.  Im Jahre 1861 wurde schließlich der Distrikt von Cotabato gebildet. Um 1871 beinhaltete er die militärisch besetzten Gebiete von Polloc, Malabang, Reina Regente, Taceran, Babia, Illana, Baras und Lebac. Das heutige Gebiet von Cotabato blieb weiterhin außerhalb des spanischen Einflusses.  1901 bildete die amerikanische Regierung auf den Philippinen die Provinz von Cotabato, die die damaligen Distrikte von North Cotabato, Maguindanao, Sultan Kudarat, South Cotabato und Sarangani umfasste. Während der amerikanischen Periode entstanden zahlreiche Gesellschaften, um die riesigen Vorkommen an Bodenschätzen in diesem Gebiet abzubauen. Ab 1930 kamen dann Siedler aus den Provinzen Luzon und den Visayas und ließen sich in Cotabato nieder, wobei sich in den 1950er und 1960er Jahren der Zufluss von Einwanderern noch beschleunigte.  Die ursprüngliche Provinz Cotabato war eine der größten auf den Philippinen. 1966 wurde jedoch South Cotabato aus diesem Verband herausgelöst und zu einer selbstständigen Provinz ernannt.  Die Zuwanderung großer christlicher Gemeinschaften in das muslimisch dominierte Gebiet führte zu großen ethnischen Spannungen zwischen den beiden religiösen Gruppen. Diese Spannungen explodierten in blutigen Auseinandersetzungen zwischen muslimischen und christlichen bewaffneten Gruppen, wie den "Blackshirts" und den "Ilagas" im Jahre 1971. Das berüchtigte Massaker von Manili, bei dem mehr als 50 Männer, Frauen und Kinder in einer Moschee von bewaffneten Christen getötet wurden, führte zu einer Eskalation der ethnischen Spannungen, die sich in einem Bürgerkrieg zwischen Abtrünnigen der Bangsa Moro und Regierungstruppen entluden. Tausende Flüchtige flohen danach in stärker besiedelten Ortschaften.  Am 22. November 1973 wurden die Provinzen North Cotabato, Maguindanao und Sultan Kudarat mit in Kraft treten des Presidential Decree Nr. 373 aus der ehemaligen Provinz Cotabato herausgelöst. Die neue Provinz North Cotabato wurde nach der Vereinbarung von Tripolis von 1976 Teil einer autonomen Regierung des Bezirks XII.  North Cotabato wurde schließlich am 19. Dezember 1983 in Cotabato umbenannt.  1989 folgte eine Volksabstimmung über eine Zugehörigkeit der Provinz zu der Autonomous Region in Muslim Mindanao (ARMM). Die Bürger von Cotabato stimmten aber gegen einen Anschluss zur ARMM.

Kulturelles Erbe.

Die einheimische Volksgruppe der Maguindanaon und andere einheimische Gruppen besitzen eine bemerkenswerte und faszinierende Kultur, die sich um die Kulintang-Musik dreht, eine spezielle Gong-Musik, die ihre Wurzeln in sowohl muslimischen als auch nichtmuslimischen Bevölkerungsgruppen der Südphilippinen hat. Für diese Art der Musik wird in ein horizontal errichtetes Brett ein Satz Gongs eingelassen, die dann mit zwei hölzernen Klöppeln bespielt werden.

Cotabato, zuvor unter dem Namen North Cotabato geführt, ist eine Provinz der Philippinen und befindet sich im Zentrum der Insel Mindanao. Sie besitzt als eine von wenigen Provinzen des Landes keinen Zugang zum Meer.


Wissenschaftliche Erforschung von ELF.

In der Linguistik wird bisweilen unterschieden zwischen Die wissenschaftliche Erforschung des Englischen als Lingua franca (ELF) im Sinne von "English in the Expanding Circle" ist verhältnismäßig jung. Mit ihr haben sich etwa Jennifer Jenkins, Barbara Seidlhofer, Christiane Meierkord und Joachim Grzega auseinandergesetzt.

ELF und Englischunterricht.

Für die internationale Kommunikation sind verschiedene Modelle eines „vereinfachten Englisch“ für den ELF-Unterricht vorgeschlagen worden.

Englisch als Wissenschaftssprache im deutschsprachigen Raum.

In der naturwissenschaftlichen Forschung hat sich im gesamten deutschsprachigen Raum Englisch als vorherrschende Kommunikations- und Publikationssprache etabliert. In der geisteswissenschaftlichen Forschung erfüllt die Sprachenvielfalt jedoch auch die Schaffung eigener Erkenntniswelten.  Die gegenwärtige Forschungslandschaft ist maßgeblich von Förderungen und der Einwerbung von Drittmitteln abhängig. Solche Vergabeinstitutionen nehmen daher maßgeblich Einfluss auf die Ausrichtung der Forschung. Im deutschsprachigen Raum sind dies vorrangig die nationalen Förderer wissenschaftlicher Forschung (DFG in Deutschland, SNF in der Schweiz, FWF in Österreich). In Deutschland und der Schweiz erfolgt Forschungsfinanzierung zudem über private Stiftungen (z. B. Volkswagenstiftung). In Österreich ist dies jedoch weit seltener, weshalb der FWF der wichtigste nationale Fördergeber ist. Die DFG erlaubt die Antragstellung sowohl in englischer als auch in deutscher Sprache. Der Schweizer SNF fördert sogar aktiv Veröffentlichungen in französischer und deutscher Sprache. Es wird damit argumentiert, dass speziell in den Geistes- und Sozialwissenschaften die Beherrschung mehrerer Sprachen unerlässlich sei. Der österreichische FWF vertritt hier eine gegensätzliche Stellung. Seit dem Jahr 2008 sind Forschungsanträge in sämtlichen Wissenschaftsdisziplinen ausschließlich in englischer Sprache zu stellen. Zusätzlich sind Antragsteller seit 2015 angehalten, Publikationen außerhalb Österreichs und des deutschsprachigen Raumes zu veröffentlichen. Dieser Schritt wurde mit dem Ziel der erhöhten internationalen Sichtbarkeit getätigt. Vor allem aus den Geisteswissenschaften erfuhr diese Umstellung weitläufige Kritik, da sich der FWF von einer Dienstleistungseinrichtung für Forschende zu einer Regulierungsbehörde hin bewege und Diskussionen bisweilen ohne Erfolg blieben.  Am 10. April 2015 wurde in Österreich die Petition "Für deutschsprachige Anträge beim FWF" initiiert. Diese Petition erzielte rund 3.000 Unterzeichner und wurde auch durch eine parlamentarische Anfrage im Nationalrat behandelt. Der FWF veröffentlichte online eine Stellungnahme als Reaktion auf diese Petition. Als Gegenargumente wurden u. a. die Gleichbehandlung und Vergleichbarkeit von Anträgen, die Beförderung von interdisziplinärer Forschung, die Erhöhung der Sichtbarkeit der österreichischen Forschung oder auch die Möglichkeit von bi- und multilateralen Kooperationen mit internationalen Partnerorganisationen genannt.

Englisch als Amtssprache aller EU-Mitgliedstaaten.

Die Einführung von Englisch als Verwaltungs- und anschließend als Amtssprache in den Teilstaaten der Europäischen Union wird diskutiert. Einer repräsentativen YouGov-Umfrage von 2013 zufolge würden es 59 Prozent der Deutschen begrüßen, wenn die englische Sprache in der gesamten Europäischen Union den Status einer Amtssprache erlangen würde (zusätzlich zu den bisherigen Sprachen), in anderen Ländern Europas liegen die Zustimmungsraten teilweise bei über 60 Prozent.

Siehe auch.

Robert Phillipson

Die englische Sprache hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts zur bedeutendsten internationalen Lingua franca entwickelt. Die Entwicklung dahin begann mit der Herausbildung des Britischen Weltreichs, vom Kolonialismus des 17. Jahrhunderts bis zum Imperialismus des 19. Jahrhunderts. Diese Bedeutung blieb dem Englischen auch nach dem Zerfall des Britischen Weltreichs erhalten, da sich im Verlauf des 20. Jahrhunderts eine englischsprachige frühere Kolonie, die USA, zur weltpolitischen Supermacht entwickelte.


Entstehung.

Aufgrund eines Rechtsstreits mit den Mitgliedern und dem Management der Gruppe Yes war es den vier Musikern zwar nicht erlaubt, sich "Yes" zu nennen, die Tour zu ihrem erfolgreichen Album "Anderson Bruford Wakeman Howe" durfte jedoch den Namen "An Evening of Yes Music Plus..." tragen (Details unter "Anderson, Bruford, Wakeman, Howe"). Am 29. Juli 1989 starteten die vier Musiker mit der Unterstützung von Tony Levin E-Bass, Julian Colbeck, Keyboards und Milton McDonald, Gitarre und Gesang, zu einer erfolgreichen Welttournee, die bis zum 23. März 1990 andauerte und 74 Konzerte umfasste. Eines dieser Konzerte, das vom 9. September 1989 vor 20.000 Besuchern im Shoreline Amphitheatre von Mountain View, Kalifornien (USA) wurde zum Zweck einer Liveausstrahlung gefilmt und ist auf der CD/DVD "An Evening of Yes Music Plus..." dokumentiert, die postum, 1993, erschienen ist. Damals war ABWH bereits in Yes aufgegangen (vgl. Union). Aufgrund einer Hepatitis-Erkrankung spielt hier nicht Tony Levin Bass, sondern der langjährige Wegbegleiter Bill Brufords, Jeff Berlin.  Auf dem Album sind ABWH-Stücke und Yes-Klassiker aus den 70er Jahren zu hören, vor allem aus der Zeit, in der die vier beteiligten Musiker Mitglieder von Yes waren (vor allem von den Alben "The Yes Album", "Fragile" und "Close to the Edge").  Das Cover wurde erneut vom Fantasy-Künstler Roger Dean gestaltet, das Bild trägt den Titel "Floating Islands".  Im Februar 2007 hat das Plattenlabel Voiceprint das Album sowie die DVD (in zwei verschiedenen Versionen) wiederveröffentlicht. Diese Neuauflage enthält in der limitierten Variante das Feature ("In the Big Dream"), das bereits 1989 als Video erschienen war und Interviews und Videoclips enthält.

Titelliste (Voiceprint Limited Edition).

Anmerkung:  Auf den verschiedenen Veröffentlichungen gibt es einige Unterschiede zum Konzert vom 9. September 1989. So fehlen auf der Erstveröffentlichung einige Stücke, zudem wurde die Reihenfolge der Songs verändert. Auf dem Voiceprint-Release fehlen die Ansagen Jon Andersons. Die Reihenfolge der Songs an dem Abend war:

Besetzung.

mit

An Evening of Yes Music Plus... ist ein Livealbum der britischen Progressive-Rock-Band Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (auch: ABWH), eines Ablegers der Band Yes, aus dem Jahr 1993.


Leben.

Der Pianist und Komponist Artur Immisch wurde 1902 in Hermsdorf, damals Sachsen-Altenburg, als Sohn einer gutsituierten Familie geboren. 1912 zogen die Immischs nach Bautzen.  Nach dem Abitur bezog er 1921 die Universität Jena um auf Wunsch seines Vaters Rechtswissenschaften und Nationalökonomie zu studieren. Dort begann gleichzeitig seine musikalische Ausbildung. Das Doppelstudium setzte er 1922/23 an der Universität München bzw. an der Akademie für Tonkunst bei Ernst Riemann fort. Er beendete es in Leipzig während der Jahre 1923–28 wo er von Carl Adolf Martienssen in künstlerischem Klavierspiel und Klaviermethodik sowie von Hermann Grabner in Musiktheorie und Komposition unterrichtet wurde. Im Jahre 1926 promovierte Immisch an der Universität Leipzig zum Doktor der Rechtswissenschaften. Eine juristische Tätigkeit hat er jedoch nie ausgeübt, seit 1928 widmete er sich ausschließlich der Musik.  Seine Tätigkeit als Konzertpianist führte ihn in mehrere Großstädte Deutschlands, vor allem nach Dresden, wo Immisch Anfang der 1930er Jahre ansässig wurde. Er erwarb sich einen sehr guten Ruf als intelligenter Interpret moderner Klaviermusik. Später begleitete er vermehrt Sänger und Instrumentalsolisten, auch im Rundfunk. Ab 1936 war Immisch Dozent an der Orchesterschule der Sächsischen Staatskapelle Dresden bzw. am Konservatorium. Vor einem Kriegseinsatz bewahrte ihn eine Skoliose, die auf einen Unfall im Turnunterricht als Dreizehnjähriger zurückzuführen ist und woran Immisch laut Aussage seiner Schwester „zeitlebens schwer zu tragen hatte“. So wurde Immisch jedoch bedrängt der NSDAP beizutreten, was er verweigerte. Dies führte 1943 zur fristlosen Entlassung. Infolge der Luftangriffe auf Dresden gab er 1945 die Stadt als Wirkungskreis auf. Nach Kriegsende erneuerte die Akademie für Musik und Theater Dresden das Angebot, ihn als Dozent an ihr Institut zu berufen. Immisch lehnte wegen seines schlechten Gesundheitszustandes ab. Er verstarb im Januar 1949, kurz nach Vollendung des 46. Lebensjahres in seiner Heimatstadt Bautzen.

Werk.

Immisch hinterließ einen qualitativ beachtlichen kompositorischen Nachlass, der vorwiegend auf kammermusikalischen Werken basiert. Vor allem in den 50, größtenteils recht anspruchsvollen, Liedern, in denen auch sein Interesse für zeitgenössische Autoren deutlich wird, offenbart er eine bemerkenswerte Meisterschaft. Nahezu die Hälfte dieser Lieder sind Vertonungen chinesischer und japanischer Lyrik. Beeinflusst vom französischen Impressionismus haben diese Werke durchaus einen individuellen Stil. Zu einer geplanten Herausgabe ist es zu seinen Lebzeiten nicht mehr gekommen. Nach seinem Tod geriet sein Schaffen bald für Jahrzehnte in Vergessenheit. Ab 1997 wurden schließlich die Noten der meisten Lieder, Klavier- und Kammermusikwerke gesetzt, viele Stücke in Konzerten aufgeführt sowie einige auf CD und DVD dokumentiert. Dabei ist es der letzten Schülerin Artur Immischs am Dresdner Konservatorium, Brigitta Lubke (1925–2004), zu verdanken, dass die Manuskripte seiner Werke erhalten geblieben sind.

Nachlass.

Der musikalische Nachlass von Artur Immisch befindet sich zum einen im Stadtmuseum Bautzen sowie in Privatbesitz.

Artur Immisch (* 24. November 1902 in Hermsdorf, Sachsen-Altenburg; † 9. Januar 1949 in Bautzen) erlangte zu seinen Lebzeiten Bekanntheit als Pianist, weniger als Komponist. Sein musikalischer Nachlass wurde erst seit 1990 schrittweise aufgearbeitet.


Gesangskarriere.

1991 wurde Jones in die aus dem New Yorker Stadtteil Queens stammende Rap-Formation Onyx aufgenommen, in der bereits sein Vetter Fredro Starr wirkte. 1993 veröffentlichte die Gruppe ihr Debütalbum "Bacdafucup", welches sich zu einem kommerziellen Erfolg entwickelte und mit Platin ausgezeichnet wurde. Mit der ersten Single-Auskoppelung "Slam" konnten sie Fans und Kritiker gleichermaßen zufriedenstellen und Jones, der unter dem Pseudonym "Sticky Fingaz" auftrat, wurde für seine Texte, als auch für seine laute, raue Stimme gelobt.  Seitdem veröffentlichte Jones mit Onyx vier weitere Alben sowie zwei Alben als Solokünstler. Sein Erstlingswerk datiert aus dem Jahr 2001 und hieß "Blacktrash: The Autobiography of Kirk Jones", ein Konzeptalbum, das die fiktionale Lebensgeschichte von Jones thematisierte. Sein Album wurde seinerzeit von den Kritikern wohlwollend aufgenommen, kam jedoch nicht an den kommerziellen Erfolg namhafter Künstler wie Eminem, Raekwon, Redman oder Canibus heran, die alle auf seinem Album vertreten waren. 2003 veröffentlichte er sein zweites Album, "Decade: "...but wait it gets worse"", das allerdings weniger Beachtung fand als sein Erstlingswerk. Für Mitte 2008 (April/Mai) ist sein drittes (und wahrscheinlich letztes) Solo-Album geplant. Es soll voraussichtlich den Titel "A Day in the Life of Sticky Fingaz" haben. Und parallel mit seinem gleichnamigen Film erscheinen. Zu seinem gleichnamigen Film ist ein Soundtrack erschienen.  Als Sticky Fingaz hat er auch mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet, einschließlich Eminem auf seiner "The Marshall Mathers LP" und Snoop Dogg auf "No Limit Top Dogg", wie auch mit Big Pun, Mobb Deep, DMX, Xzibit, Redman, Method Man, 50 Cent und Biohazard.

Karriere als Schauspieler.

Jones begann seine Schauspielkarriere Mitte der 1990er Jahre mit Gastauftritten in Fernsehserien und -filmen, ehe er über Nebenrollen größere Parts in Fernsehserien übernahm. Er spielte eine Nebenrolle in der Actionkomödie "Ride or Die – Fahr zur Hölle, Baby!" aus dem Jahr 2003. Im Jahr 2006 wurde er mit der männlichen Hauptrolle in "Blade – Die Jagd geht weiter" einem größeren internationalen Publikum bekannt.

Diskografie.

mit Onyx als Solokünstler

Sticky Fingaz mit bürgerlichem Namen Kirk Jones (* 3. November 1973 in Brooklyn, New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Rapper und Schauspieler. Er ist Mitglied der Hardcore-Rap-Gruppe Onyx.


Leben.

Der 1926 im 10. Wiener Gemeindebezirk, Favoriten, geborene Felix Czeike studierte an der Universität Wien Geschichte, Geographie, Germanistik und Kunstgeschichte und promovierte 1950 zum Doktor der Philosophie. Ab 1954 arbeitete er im Wiener Stadt- und Landesarchiv und übernahm 1976 dessen Leitung, die er bis zu seiner Pensionierung 1989 innehatte. 1977 gründete er die in das Stadt- und Landesarchiv integrierte Wiener Zweigstelle des Ludwig-Boltzmann-Instituts für Stadtgeschichtsforschung, die er bis zu seinem Tod leitete. Von 1993 bis 2003 war er Präsident des Vereins für Geschichte der Stadt Wien. 1979 wurde er zum außerordentlichen Universitäts-Professor der Universität Wien ernannt, 1985 wurde ihm vom Bundespräsidenten der Titel Hofrat verliehen.  Auch nach seiner Pensionierung widmete sich Czeike der Wiener Stadtgeschichte. Sein Hauptwerk ist das von 1992 bis 2004 erschienene, sechsbändige "Historische Lexikon Wien" mit rund 3.700 Seiten und 30.000 Stichworten, das als Standardwerk zur Geschichte Wiens gilt und in Fachkreisen meist einfach "der Czeike" genannt wird. Als Vorstufe kann das 1974 von Czeike herausgegebene „Große Groner Wien Lexikon“ gelten, dessen topographischer Teil auf Richard Groners „Wien wie es war“ (später bearbeitet von Otto Erich Deutsch) zurückgeht und an dessen biographischem Teil Ernestine Krug mitarbeitete. Beim Erstellen des Historischen Lexikons Wien wurde Czeike unter anderem durch die Mitarbeit seiner Frau Helga unterstützt, die auch in einigen seiner anderen Bücher als Mitautorin genannt wird. Außerdem zog er personelle Ressourcen des Wiener Stadt- und Landesarchivs heran und beschäftigte ein Team von Experten, bei denen er spezialisiertes Wissen über Wien angesammelt wusste. Das Lexikon wurde 2014 von der Stadt Wien als Digitalisat online verfügbar gemacht und diente zugleich als Datenbasis für das Wien Geschichte Wiki.  Am 23. April 2006 verstarb Felix Czeike unerwartet während eines Aufenthaltes in Meran. Er ist in einem ehrenhalber gewidmeten Grab auf dem Hernalser Friedhof (Gruppe 14, Nummer 23) beigesetzt.  Sein Lebenswerk umfasst zahlreiche Bücher und hunderte andere Publikationen, die sich vorwiegend mit der Stadtgeschichte Wiens befassen.  2016 wurde im 10. Wiener Gemeindebezirk, Favoriten, die "Czeikestraße" nach ihm benannt.

Felix Czeike (* 21. August 1926 in Wien; † 23. April 2006 in Meran) war ein österreichischer Historiker und Volksbildner. Er war Autor und teilweise auch Herausgeber zahlreicher Publikationen zum Thema Wiener Stadtgeschichte und stand unter anderem dem Wiener Stadt- und Landesarchiv als Direktor vor. Sein Hauptwerk ist das sechsbändige "Historische Lexikon Wien".


Sportlicher Werdegang.

Frühe Jugend (bis 2002).

Shawcross wuchs in Buckley im Norden von Wales auf, nur etwa zehn Meilen von seiner Geburtsstadt Chester entfernt. Dort spielte er Fußball in der Jugendmannschaft von Buckley Town, einem Verein aus der zweitklassigen Cymru Alliance. Dazu war er seit seiner Grundschulzeit bei den „Flintshire Boys“ aktiv, die bereits mit Gary Speed, Michael Owen und Ian Rush einige Spitzenspieler „produziert“ hatten. Als Shawcross 15 Jahre alt war, lud der FC Wrexham ausgewählte Flintshire Boys zu einem Probetraining ein. Es kam zu einer großen Anzahl von Vertragsabschlüssen, aber der junge Ryan ging leer aus. Nur drei Wochen später stellte er sich beim großen Manchester United vor, das ihn umgehend in die Akademie aufnahm.

Manchester United (2002–07).

Shawcross durchlief die Nachwuchsteams von United und ließ nach 22 Auftritten für die U-17- in der Spielzeit 2003/04 nicht nur 21 weitere Partien in der U-18-Mannschaft in der Saison darauf folgen, sondern bestritt auch fünf Partien für die Reserveelf. In dieser „zweiten Mannschaft“ kam er in der Saison 2005/06 auf zehn Einsätze in der Premier Reserve League und war damit Bestandteil des Teams, das die Reserveligameisterschaft gewann. In einem Ligaspiel der ersten Profimannschaft von Manchester United blieb Shawcross aber stets unberücksichtigt. Im sportlich weniger bedeutsamen Ligapokal kam er am 25. Oktober 2006 per Einwechslung in der 103. Minute für den ebenfalls debütierenden Michael Barnes zum Zuge und konnte so beim niederklassigen Crewe Alexandra immerhin mit zu seinem späten 2:1-Sieg beitragen.  Um bessere Spielpraxis unter Wettkampfbedingungen zu erlangen, lieh ihn sein Klub im Januar 2007 an das belgische Royal Antwerpen aus, das eine langjährige Kooperation mit den „Red Devils“ aus Manchester pflegt(e). Die verbleibende Zeit in der Spielzeit 2006/07 war für Shawcross mit 22 Einsätzen und drei Toren ebenso erfolgreich, wie die Tatsache, dass er in Antwerpen mit zum Erreichen der Play-off-Spiele beitrug. Nach dem Ende der Saison kehrte er kurz nach Manchester zurück, nur um kurze Zeit später am 9. August 2007 für ein weiteres halbes Jahr erneut verliehen zu werden – nun an den englischen Zweitligisten Stoke City.

Stoke City (seit 2007).

Gleich beim ersten Pflichtspielauftritt führte sich Shawcross mit dem entscheidenden Tor zum 1:0-Auswärtssieg im Ligaauftakt gegen Cardiff City gut ein. Er machte fortan nicht nur durch seine physischen Stärken auf sich aufmerksam, sondern machte auch technisch für einen großgewachsenen Innenverteidiger häufig eine gute Figur. Ebenso auffällig wurde jedoch hier auch, dass Shawcross mitunter überhart in den Zweikampf ging, wie ein schweres Foul an Francis Jeffers von Sheffield Wednesday zeigte, das diesen für drei Monate außer Gefecht setzte und dessen Mitspieler als „karrierebedrohlich“ anprangerten. Die sportlichen Leistungen veranlassten die Verantwortlichen von Stoke City aber dennoch dazu, Shawcross im Januar 2008 dauerhaft an den Verein binden zu wollen. Für eine Sofortablösesumme von einer Million Pfund plus einer weiteren Million im Falle des Aufstiegs und weiterer Einsätze wechselte Shawcross endgültig nach Stoke-on-Trent. Eine Bedingung des Transfers war jedoch eine Rückkaufklausel für Manchester United, mittels dieser der Ex-Klub bei jedem möglichen Weiterverkauf informiert wird und ein Erstkaufsrecht besitzt. Am Saisonende belegte Shawcross mit Stoke City den zweiten Rang und stieg damit in die Premier League auf.  Der Übergang in die höchste englische Spielklasse verlief für Shawcross ohne größere Probleme und dass die in erster Linie kampfstarken Mannen von Trainer Tony Pulis in den beiden folgenden Jahren jeweils sicher den Klassenerhalt einfuhren, wurde zu nicht unerheblichem Teil dem jungen Verteidigertalent und zunehmenden Schlüsselspieler zugeschrieben, der sich so nach zunächst zwei Auftritten für die englische U-21-Auswahl ins Blickfeld der A-Nationalmannschaft beförderte. Die teils harte Spielweise blieb während dieser Zeit weiter Gegenstand von Kritik, wobei vor allem zwei Akteure des FC Arsenal nach schweren Fouls verletzt außer Gefecht gesetzt wurden. Während hier Emmanuel Adebayor, der sich später in Diensten von Manchester City mit einer Tätlichkeit an Shawcross „revanchierte“, mit drei Wochen nur zu einer relativ geringen Pause gezwungen wurde, sorgte Shawncross' Rot-Foul am 27. Februar 2010 an Aaron Ramsey für den Bruch des Schien- und Wadenbeins und dessen vorzeitiges Saisonende – Arsenals Coach Arsène Wenger geißelte den „Sünder“ für die Vergehen anschließend öffentlich, unterstelle diesem Absicht und forderte eine harte Bestrafung.

Englische Nationalmannschaft.

International spielte der in England geborene aber in Wales aufgewachsene Shawcross zwei Mal für die walisische U-15-Auswahl. Nach dem sportlichen Durchbruch bei Stoke City kam er im Januar 2008 zu seiner ersten Berufung in die englische U-21-Auswahl für die anstehende Qualifikationspartie gegen Irland und als seine Entwicklung auch in der Premier League fortschritt, befürworteten Experten – darunter speziell Trainer Pulis – eine baldige Berücksichtigung in der A-Nationalmannschaft.  Zunehmende Unsicherheit über Shawcross' internationale Karriere entstand im Oktober 2009 dadurch, dass sich auch der walisische Verband Hoffnungen auf den Jungverteidiger machte. Zuvor hatte die englische Geburtsstätte – oder nach walisischer Darstellung „das nächstgelegene Krankenhaus“ – wenig Spielraum gelassen, aber die FIFA bekräftigte in einem Urteil, dass ein Spieler für ein Land, das ihn mindestens fünf Jahre lang vor dem 16. Geburtstag ausgebildet hat, grundsätzlich spielberechtigt sein soll, wenn dieser nicht zuvor ein Pflichtspiel für eine andere A-Nationalmannschaft absolviert hat.  Dessen ungeachtet berief ihn Englands Trainer Fabio Capello im März 2010 zum ersten Mal in den Kader der englischen „Three Lions“. Beim Freundschaftsspiel gegen Ägypten saß der Neuling dann auch auf der Ersatzbank, kam aber nicht zum Einsatz.

Ryan James Shawcross (* 4. Oktober 1987 in Chester) ist ein englischer Fußballspieler. Dem in Wales aufgewachsenen und in der Akademie von Manchester United ausgebildeten Innenverteidiger gelang der sportliche Durchbruch bei Stoke City und nachdem er in jungen Jahren bereits für die walisische U-15-Auswahl agiert hatte, wurde er im März 2010 erstmals in den Kader der englischen A-Nationalmannschaft berufen.


Handlung.

Die Französin Marion und ihr amerikanischer Freund Jack machen nach einem Trip nach Venedig für zwei Tage Stopp bei Marions Eltern in Paris. Was für Marion ein Wiedersehen mit Familie, Freunden und Ex-Liebhabern ist, wird für Jack, der kein Französisch spricht und sowieso hypochondrisch unentspannt ist, zur Qual. Marions schrulliger Vater lässt keine Gelegenheit aus, den vermeintlich wenig kulturbewanderten Jack zu testen und zu provozieren. Zudem kennt Marions gesamte Familie die verfänglichen Nacktfotos, die Marion, hauptberufliche Fotografin, einst von Jack aufnahm.  Außerdem nerven Jack die zahlreichen Ex-Affairen von Marion, denen sie in den Straßen von Paris oder auf Partys wiederbegegnet. Hinzu kommt die unbeherrschte Impulsivität der Französin: Marion legt sich nicht nur mit rassistischen Taxifahrern an, sondern beschimpft in einem Restaurant auch lautstark einen unliebsamen Ex-Mann als Pädophilen. Als Jack schließlich obszöne SMs auf Marions Handy findet, die ihr ein weiterer Ex-Lover regelmäßig zukommen lässt, droht der gemeinsame Paris-Trip endgültig zum Desaster zu werden. Getrennt ziehen Marion und Jack durch die Stadt, um am Ende doch noch Versöhnung zu feiern.

Hintergrund.

Julie Delpy, bisher nur als Schauspielerin bekannt, hatte bereits das Drehbuch für einen weiteren Paris-Film geschrieben. Gemeinsam mit Richard Linklater verfasste sie das Drehbuch zu "Before Sunset", in dem sie neben Ethan Hawke in der Hauptrolle zu sehen war, und wurde dafür prompt für den Oscar nominiert. In fünfjähriger Arbeit entstand mit "2 Tage Paris" ihr erstes eigenes Drehbuch, das sie auch selbst verfilmte.  Delpy bezeichnete "2 Tage Paris" als „Friends-&-Family-Projekt“. Sie besetzte sämtliche Rollen mit Freunden und Familienmitgliedern, darunter auch ihre Eltern Marie Pillet und Albert Delpy, die ebenfalls Schauspieler sind. Einzige Ausnahme ist die Besetzung von Daniel Brühl in einer kleinen Nebenrolle. Delpy hatte Brühl auf der Berlinale kennengelernt: „Ich bewundere seine Arbeit schon länger und habe ihm die Rolle nach seiner Zusage auf den Leib geschrieben.“  Der Film spielte in den Kinos weltweit rund 20 Millionen US-Dollar ein.

Kritiken.

"Epd Film" beschrieb den Film als einen „peinlich missratene[n] Abklatsch von Richard Linklaters "Before Sunrise".“ „Ohne jeden Charme“ reize „Delpy sämtliche Länderklischees aus“. Das sei, „wie der gesamte Film, in seiner unsäglichen Flachheit nicht lustig, sondern schlicht unsympathisch“. Für das "Lexikon des internationalen Films" war "2 Tage Paris" hingegen eine „[t]emporeiche Liebeskomödie mit pointierten Dialogen, zugleich eine bissige Gesellschaftssatire über die Unterschiede zwischen Amerika und dem ‚alten‘ Europa“, sowie „[e]in intelligentes Filmvergnügen als Regiedebüt der überzeugenden Hauptdarstellerin“. Björn Helbig von "Filmstarts" lobte das „wortspritzige Drehbuch“ sowie die Regie von Julie Delpy, die „[i]n bester Woody-Allen-Manier [...] ein amerikanisch-französisches Pärchen während eines Paris-Urlaubs in die kulturellen Fettnäpfchen treten“ lasse und es dabei nicht versäume, „gelegentlich zielsicher Schüsse unter die Gürtellinie abzugeben“.  Für "Telepolis" schrieb Rüdiger Suchsland: „"Deux Jours à Paris" ist wie seine Regisseurin: Ziemlich witzig, unglaublich schnell und überdies sehr schön anzusehen.“

Auszeichnungen.

Delpys Film wurde 2007 auf dem Festival International du Films d’Amour im belgischen Mons preisgekrönt. Wenige Monate später wurde "2 Tage in Paris" für den Jameson-Publikumspreis bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2007 nominiert. Eine weitere Nominierung folgte bei der Verleihung der Independent Spirit Awards 2008 in der Kategorie Bester Erstlingsfilm.  Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.

2 Tage Paris (Originaltitel: "2 Days in Paris") ist eine französisch-deutsche Filmkomödie aus dem Jahr 2007. Neben der Hauptrolle übernahm Schauspielerin Julie Delpy auch die Regie und war zudem für das Drehbuch, die Produktion, das Casting, den Schnitt und die Musik verantwortlich. Die Fortsetzung "2 Tage New York" startete am 5. Juli 2012 in den deutschen Kinos.