Entstehung.

Suche nach der neuen Sängerin.

Nach dem letzten Konzert der „Once World Tour“ in Helsinki wurde die ehemalige Sängerin Tarja Turunen durch einen offenen Brief gefeuert. Der Rauswurf erzeugte in Finnland für einige Monate ein großes Medienecho. Pausenlos wurde über den Namen von Turunens Nachfolgerin spekuliert. Im März 2006 erklärte die Band, dass sich interessierte Sängerinnen per Demo für den freien Posten bewerben können. Daraufhin erhielt die Band über 2.000 Bewerbungen. Obwohl die Band ausdrücklich eine neue Sängerin suchte, bewarben sich auch drei männliche Sänger für den Posten. Die Band suchte nach einer Sängerin, die das gleiche Stimmvolumen wie Turunen hat, aber über eine andere Klangfarbe verfügt. Einen Turunen-Klon wollte die Band auf keinen Fall für den Posten haben. Aus diesem Kreis wurden 50 Kandidatinnen ausgewählt, die eine CD mit Instrumentalversionen verschiedener Nightwishlieder erhielten. Schließlich wurden zehn Kandidatinnen zu einem persönlichen Treffen eingeladen.  Schnell begannen Spekulationen über die Identität der neuen Sängerin. Ihr Name sollte Ende Mai 2007, pünktlich zur Veröffentlichung der ersten Single "Eva", bekannt gegeben werden. Da die Single bereits im Internet auftauchte, zog die Band die Veröffentlichung der Single und die Bekanntgabe der Sängerin auf den 24. Mai 2007 vor.  In einem Interview erklärt Keyboarder Tuomas Holopainen, dass sich die Band bereits im Januar 2007 für Olzon entschieden hatte. Olzon war eine der ersten zwanzig Bewerberinnen, die ein Demo eingeschickt hatten. Mit ihrer Version des Liedes "Ever Dream" (vom Album "Century Child") beeindruckte sie ihre zukünftigen Bandkollegen. Ursprünglich erhielt Olzon eine Absage, als sie Holopainen von ihrem vierjährigen Sohn erzählte.  Olzon blieb jedoch hartnäckig, erklärte, dass ihre Mutterschaft kein Problem darstelle und bekam schließlich den Posten. Um das Geheimnis der neuen Sängerin aufrechtzuerhalten, hatte die Band bei gemeinsamen Reisen immer unterschiedliche Hotels gebucht, wo sich Olzon in der Regel unter einem anderen Namen angemeldet hat. In einem Interview mit dem US-amerikanischen Onlinemagazin About Heavy Metal erklärte Holopainen, dass „die Band mit Olzon den Jackpot geknackt hat“.

Aufnahmen.

Tuomas Holopainen schrieb 15 Lieder für das neue Album. Die Tatsache, dass die Band zu dieser Zeit noch keine neue Sängerin hatte, stellte für ihn kein Problem dar. Beim Schreiben hatte er genaue Vorstellungen davon, wie die Lieder zu klingen haben und hatte dabei keine bestimmte Stimme im Kopf. Während des Songwritings beschäftigte sich Holopainen mit Schriftstellern wie Edgar Allan Poe und Walt Whitman, musikalisch mit keltischem Folk.  Die geschriebenen Lieder wurden im Sommer 2006 als Demo aufgenommen. Das Demo wurde an Pip Williams geschickt. Dieser arbeitete anhand des Demos an den Partituren für das Orchester. Beim Arrangieren der Orchesterparts fügte Williams noch einige Instrumente hinzu, die Holopainen ursprünglich nicht im Sinn hatte. Für das Schreiben der Partituren ließ Williams seinen Beruf an der Londoner Thames Valley University für fünf Monate ruhen.  Am 15. September 2006 ging die Band vorerst ohne Sängerin in das „Petrax“-Studio in Hollola um mit den Aufnahmen zu beginnen. Zunächst wurde das Schlagzeug aufgenommen. Danach wurden Gitarre, Bass und Keyboard in Emppu Vuorinens Heimstudio in Kerava aufgenommen. Die Aufnahmen für das Orchester fanden in den Abbey Road Studios in London statt. Wegen des „Legendenfaktors“ fanden die Aufnahmen im Studio 2 statt, in denen schon die Beatles und Pink Floyd gearbeitet haben.<ref name="Metal Hammer 08/07">Metal Hammer, Ausgabe August 2007, Seite 22</ref> Die Orchesteraufnahmen nahmen acht Tage in Anspruch und wurden in zwei Etappen im Dezember 2006 und im Februar 2007 durchgeführt. Der Gesang von Anette Olzon und Marco Hietala wurde im März 2007 im „Petrax“-Studio aufgenommen.  Wie schon beim Vorgänger arbeitete die Band mit dem London Philharmonic Orchestra zusammen. Etwa 80 % der Orchestermitglieder wirkten schon auf dem Vorgängeralbum "Once" mit. Dafür ist der Chor, der wie beim Vorgänger von den „Metro Voices“ stammt, um einige Mitglieder stärker als auf dem letzten Album. Insgesamt waren 130 Musiker an den Aufnahmen beteiligt. Produziert wurde das Album von Tuomas Holopainen, assistiert wurde er von Tero Kinnunen und Mikko Karmila. Das Abmischen des Albums nahm 75 Tage in Anspruch und wurde von Mikko Karmila in den Finnvox Studios in Helsinki übernommen. Gemastert wurde das Album von Mika Jussila in den Finnvox Studios.

Faster Harder Nightwish.

Am 1. April 2007 wurde verkündet, dass das neue Album "Faster Harder Nightwish" heißen werde. Der Titel beziehe sich auf die Scooter-Single "Faster Harder Scooter", die 1999 von deren Album "Back to the Heavyweight Jam" ausgekoppelt worden war. Gleichzeitig wurde das „Cover“ des neuen Albums veröffentlicht. Nur wenige Stunden später kursierte ein „Promosampler“ in verschiedenen Internettauschbörsen. Die ganze Aktion stellte sich jedoch als Aprilscherz heraus.

Musikvideos.

Bisher wurden drei Musikvideos produziert. Gedreht wurden die Videoclips für "Amaranth" und "Bye Bye Beautiful" in Los Angeles. Die Kosten für die Aufnahmen beider Videos beliefen sich auf etwa 270.000 Euro. Um Kosten zu sparen, wurden beide Videos hintereinander gedreht. Regisseur war Antti Jokinen, der auch schon für Beyoncé, Korn und Céline Dion Videoclips gedreht hat. Für Nightwish hatte er den Videoclip für das Lied "Nemo" gedreht. Das "Amaranth"-Video wurde erstmals am 11. August 2007 bei MTV Finnland ausgestrahlt. Produziert wurden die Musikvideos von John Thorpe.  Der Videoclip für "Amaranth" erzählt eine an das Gemälde "Der verwundete Engel" des finnischen Malers Hugo Simberg angelehnte Geschichte. Sie handelt von zwei Menschen, die an einem kleinen Fluss Fische fangen. Plötzlich entdeckt einer am Flussufer einen gefallenen und verletzten Engel. Die beiden beschließen, den Engel auf einer provisorischen Trage mit nach Hause zu nehmen. Dabei durchqueren sie ihren Heimatort, wo sie bei der Bevölkerung auf Verwunderung stoßen. Zu Hause angekommen, versorgen sie den Engel, während sich von draußen ein wütender Mob dem Haus nähert. Einer der Angreifer stürmt in das Haus und holt die zwei Männer aus dem Haus, während die anderen Personen das Haus in Brand setzen. Der Engel erwacht und kann im letzten Moment durch das Dach fliehen.  Das Musikvideo zu "Bye Bye Beautiful" ist ein „Performancevideo“, d. h. man sieht die Band, wie sie vor einer Kulisse das betreffende Lied spielt. Für das Video wurden vier Schauspielerinnen verpflichtet, die als Doubles für die vier männlichen Bandmitglieder agieren. Während der Strophen singt Anette Olzon das Lied in Begleitung der Schauspielerinnen, während bei den Refrains die richtige Bandbesetzung zu sehen ist.  Anfang Oktober 2007 nahm die Band in der Stadt Rovaniemi ein drittes Musikvideo auf. Eigentlich war ein drittes Musikvideo nicht geplant gewesen. Die Band wurde von der Stadt kontaktiert und erhielt ein Angebot für, so Holopainen, „einen perfekten Drehort, der die lappländische Wildnis mit dem Surrealismus von Salvador Dalí verbindet“. Der Titel des Liedes lautet "The Islander". Es wurde erstmals am 14. April 2008 auf MTV Finnland ausgestrahlt. Der Song war gleichzeitig auch die nächste Single. Regie für das Video führte Stobe Harju, produziert wurde das Video von Ilkka Immonen.

Auftauchen im Internet.

Am 24. Mai 2007 tauchte die erste Single "Eva" auf einer britischen Downloadseite auf. Aus diesem Grund wurde die Veröffentlichung der Single und die Bekanntgabe der neuen Sängerin vorgezogen. Im Juni kam es zur Verbreitung weiterer Lieder, wenn auch in einer schlechten Qualität, durch Seiten wie YouTube und einige Torrent-Seiten. In den nächsten Wochen tauchten schließlich Aufnahmen in hoher Qualität auf, die von Promo-CDs stammen. Diese Promo-CDs enthalten sogenannte „Voiceovers“, bei dem eine Stimme in unregelmäßigen Abständen sagt, dass der Hörer das neue Nightwish-Album "Dark Passion Play" hört und welches Lied gerade läuft.

Hintergrund.

Der Titel des Albums.

Ursprünglich sollte das Album „The Poet and the Pendulum“ heißen. Erst spät fiel Holopainen der Titel "Dark Passion Play" ein. Holopainen findet den Titel grandios, weil jeder den Titel auslegen kann, wie er will. Man kann den Titel als „Dark "Passion Play"“ bzw. als „"Dark Passion" Play“ lesen, was laut Holopainen einen großen Unterschied ausmacht. Mit der einen Betonung lässt sich der Titel als „dunkles Passionsspiel“ übersetzen, mit der anderen als „Spiel dunkler Leidenschaft“ (engl. "passion" = Leidenschaft).

Das Cover.

Das Coverartwork wurde von Janne und Gina Pitkänen entworfen. Es zeigt ein Pendel, das bei Nacht über einem stürmischen Ozean hängt. Die kreisrunde Mitte des Pendels überdeckt den Mond, dessen Licht durch die Lücke zwischen dem inneren und dem äußeren Teil des Pendels hindurch scheint. Das Cover ist ein klarer Bezug zum ersten Lied des Albums, "The Poet And The Pendulum", das ursprünglich Namensgeber für das Gesamtwerk werden sollte. Symbolisiert werden die beiden Komponenten des Liedes zum einen durch umherfliegende Notenblätter ("The Poet"), sowie durch das zentral angeordnete, den Bildaufbau dominierende halbmondförmige Pendel ("The Pendulum"). Die Visualisierung des besagten Liedes in Form des Albumcovers wurde auch nach der Entscheidung Holopainens, den Albumtitel in "Dark Passion Play" zu ändern, beibehalten. Zu einer Umstrukturierung des optischen Layouts kam es nicht.

Musik.

Laut Tuomas Holopainen gibt es stilistisch keine großen Unterschiede zwischen "Once" und "Dark Passion Play". Der größte Unterschied zum Vorgängeralbum ist der weibliche Gesang. Atmosphärisch ist "Dark Passion Play" das finsterste Nightwish-Album. Ebenfalls sind die musikalischen Extreme so groß wie nie zuvor. Entweder sind die Lieder ruhige Balladen oder harte Metalsongs. Holopainen beschrieb das Album in einem Interview als das härteste Album, das die Band je gemacht hat.  Erstmals wurde bei zwei Nightwish-Liedern die Musik nicht komplett von Tuomas Holopainen geschrieben. Bei "Whoever Brings the Night" stammt die Musik von Emppu Vuorinen. Holopainen schrieb hier nur den Text und die Gesangslinie. "The Islander" wurde von Marco Hietala geschrieben. Hietala übernimmt bei diesem Lied und bei "Master Passion Greed" den Hauptteil des Gesanges. Es sind damit die ersten Lieder der Bandgeschichte, bei denen die Sängerin nicht im Vordergrund steht.  "The Last of the Wilds" ist das erste Instrumental seit "Moondance" vom Album "Oceanborn". Das Lied ist eine Mischung aus finnischen Melodien und irischen Klängen. Verwendet werden irische Instrumente wie die Uilleann Pipes und das Tin Whistle (gespielt von Troy Donockley) sowie das finnische Nationalinstrument Kantele, gespielt von Senni Eskelinen.

Bedeutungen der Lieder.

"The Poet and the Pendulum" ist für Tuomas Holopainen ein sehr persönliches Lied. In einem Interview erklärte er, dass dieses Lied definiert, worum es in dem Album geht. Es ist der Soundtrack zu seinem Leben. Der Titel des Liedes wurde von der Kurzgeschichte "Die Grube und das Pendel" von Edgar Allan Poe inspiriert. Am Ende des Liedes wird Holopainen durch das Pendel entzweit. Für ihn hat dies eine therapeutische Bedeutung. Aufgrund der Länge des Liedes von beinahe 14 Minuten hatte er lange überlegt, an welcher Stelle dieses Lied auf dem Album erscheinen sollte. Da "Meadows of Heaven" bereits fest für die letzte Position eingeplant war, entschied sich Holopainen, "The Poet and the Pendulum" an die erste Stelle zu packen. Teile des Textes sollten ursprünglich von zwei zwölfjährigen Sängern vorgetragen werden. Der Leiter des Metro Voices-Chor hatte jedoch Bedenken und bat Holopainen, einige der angedachten Textpassagen zu entschärfen. Holopainen sah dies ein und entschied, dass die entsprechenden Passage von Marco Hietala gesungen werden. Als Holopainen mit den Arbeiten an diesem Lied begann, hatte er die Handlung des Liedes im Hinterkopf und entwarf ein textliches Konzept, welches in fünf Teile aufgeteilt war. Anschließend wurde die Musik dazu ausgearbeitet. Das Resultat war ursprünglich über 20 Minuten lang und wurde schließlich gekürzt.  Das Lied "Bye Bye Beautiful" ist laut Tuomas Holopainen ein Abschiedssong für die ehemalige Sängerin Tarja Turunen. Trotz der aggressiven Ausrichtung des Liedes handelt es sich nicht um einen Hass-Song, sondern befasst sich eher mit der Frage, warum es überhaupt zu dieser Trennung kommen konnte. Da die neue Sängerin Anette Olzon hinsichtlich der Trennung von Turunen eine außen stehende Person war, werden bestimmte Teile des Textes von Marco Hietala gesungen. Tuomas Holopainen erklärte in einem Interview, dass er hofft, eines Tages wieder freundschaftlich mit der ehemaligen Sängerin verbunden zu sein. Laut Holopainen ist das Lied mit "Wish I Had an Angel" vom Vorgängeralbum "Once" verwandt.  Der Titel des Liedes "Amaranth" bezieht sich auf die gleichnamige Pflanze, die laut Holopainen für Perfektion und immerwährende Güte und Schönheit steht.  "Master Passion Greed" ist Tarja Turunens Ehemann und Manager Marcelo Cabuli gewidmet. Es ist laut Holopainen der härteste Song der Bandgeschichte. Als er das Lied schrieb, brachte er den ganzen Zorn, den die Band wegen der Trennung von Turunen erlebt hat, in die Musik ein. Ursprünglich sollte Olzon das Lied singen. Nachdem die Band über das Lied und den Text diskutierte, warf Hietala ein, dass es unfair wäre, wenn Olzon als unbeteiligte Person das Lied singen würde. Darum ist bei diesem Lied Hietalas Stimme zu hören. Holopainen kündigte bereits an, dass das Lied nicht bei Konzerten gespielt wird, da seine heutigen Gefühle nicht mehr mit dem Text übereinstimmen. Bei dem Lied ist laut Holopainen ein deutlicher Einfluss von der Band Children of Bodom zu hören. Das Lied wurde von Holopainen komplett an der Gitarre komponiert.  "Eva" handelt von einem kleinen Mädchen, das in der Schule gehänselt wird. In einem Interview erklärte Holopainen, dass sich Anette Olzon in ihrer Kindheit in einer ähnlichen Situation befand und daher „die Story hinter dem Song zum Leben erwecken kann“.  "Sahara" basiert auf einem Traum von Tuomas Holopainen.  "Whoever Brings the Night" wurde von Emppu Vuorinen geschrieben. Es handelt sich um ein Lied über Liebe, Sex, Tod und Ironie. Olzon beschrieb das Lied in einem Interview als „The Grudge trifft Tim Burton mit gemeinen Lyrics“.  "For the Heart I Once Had" befasst sich mit dem Thema verlorene Kindheit.  "The Islander" handelt von einem einsamen Leuchtfeuerwärter. Das Lied wurde ursprünglich von Marco Hietala für seine Band Tarot geschrieben, dann jedoch nicht verwendet. Hietala spielte Holopainen das Lied auf einer Akustikgitarre vor. Holopainen erklärte, dass die beiden von Hietala gesungenen Lieder „ein Grund mehr sind, nie wieder ein Mikrofon anzufassen“.  Der Refrain zu "7 Days to the Wolves" wurde vom US-amerikanischen Dichter Walt Whitman inspiriert.  Im abschließenden Lied "Meadows of Heaven" geht es um die Kindheit von Tuomas Holopainen.

Statistisches.

"Dark Passion Play" stellt mehrere neue Rekorde für die Band auf. Es ist das Album mit den meisten Liedern, es ist das Album mit der längsten Spielzeit und "The Poet and the Pendulum" ist das längste Lied der Bandgeschichte. Ebenso ist der zeitliche Abstand zwischen "Once" und "Dark Passion Play" mit über drei Jahren ein neuer Rekordwert. Zudem ist, laut Holopainen, mit "Master Passion Greed" einerseits das härteste Stück und anderseits mit "Eva" eins der sanftesten Stücke auf dem Album vertreten.  "While Your Lips Are Still Red" wurde von Tuomas Holopainen als Titelmusik für den finnischen Film "Lieksa!" geschrieben. Das Lied ist durch die Instrumentierung ungewöhnlich für die Band, da man bei diesem Lied nur Marco Hietala (Gesang), Tuomas Holopainen (Keyboard) und Jukka Nevalainen (Schlagzeug) hört. "While Your Lips Are Still Red" wird als B-Seite der "Amaranth"-Single veröffentlicht.

Rezeption.

Kritiken.

"Dark Passion Play" wurde wie sein Vorgänger "Once" vom deutschen "Metal Hammer" zum „Album des Monats“ gekürt. In seiner Rezension schrieb Christian Hector: „Letztlich haben es die vier verbliebenen Nightwish-Mitglieder bravourös geschafft, sowohl eine außergewöhnliche Sängerin wie Tarja Turunen zu ersetzen, als auch ein weiteres Album zu schreiben, das die Finnen (hoffentlich) noch weiter nach vorne bringen wird.“ Das Onlinemagazin "Metal.de" beschreibt "Dark Passion Play" als „Meisterwerk der Verbindung von Härte, Bombast und Emotion“. Laut Stefan Popp von "metal1.info" wirkt das Album „über weite Strecken wie ein mächtiger Soundtrack“. Negativ bewertet wurde teilweise die Länge des Albums. Keith Bergman vom Onlinemagazin Blabbermouth schrieb in seiner Kritik, dass einige Lieder – besonders aus der zweiten Hälfte des Albums – besser als B-Seiten hätten verwendet werden sollen.

Verkaufszahlen und Chartplatzierungen.

Am ersten Verkaufstag in Finnland verkaufte sich das Album 42.000 Mal und erreichte damit auf Anhieb Platinstatus. Nach zwei Tagen waren in Finnland bereits 60.000 Einheiten verkauft, wofür es Doppelplatin gab. Am 24. Oktober 2007 waren bereits 90.000 Einheiten verkauft.  Das Album stieg in Deutschland, Finnland, Kroatien, der Schweiz, der Tschechischen Republik und Ungarn auf Platz 1 der Albumcharts ein. Platzierungen unter den Top 10 gab es ferner in Schweden (Platz 4), Griechenland, den Niederlanden und Österreich (jeweils Platz 5) sowie in Norwegen (Platz 7). In der ersten Verkaufswoche wurde das Album in Deutschland, Österreich, Polen und der Schweiz mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Am 29. Oktober 2007 erhielt das Album in Schweden Gold für 30.000 verkaufte Einheiten.  In einem Interview mit dem kanadischen Onlinemagazin ChartAttack.com erklärte Tuomas Holopainen, warum seine Band seiner Meinung nach so erfolgreich ist:

Auszeichnungen.

Bei der Emma Gaala am 8. März 2008 wurde "Dark Passion Play" in den Kategorien „Bestes Metal-Album“ und „Bestes Album“ mit der Emma, dem finnischen Äquivalent zum Grammy Award, ausgezeichnet. Das Lied "Amaranth" erhielt eine Nominierung in der Kategorie „Lied des Jahres“. Darüber hinaus wurde der Band die Emma in der Kategorie „Band des Jahres“ verliehen, die Nominierung zum „Besten finnischen Künstler“ entschied Lauri Tähkä & Elonkerjuu für sich. Bei dem deutschen Musikpreis Echo wurde die Band in der Kategorie „Rock/Alternative International“ ausgezeichnet.  Bei den „Swedish Metal Awards“ wurde "Dark Passion Play" in der Kategorie „International Hard Rock“ ausgezeichnet.

Tournee.

Vor Beginn der Tournee spielte die Band am 22. September 2007 ein Geheimkonzert in der estnischen Hauptstadt Tallinn. Nightwish traten unter dem Namen „Nachtwasser“ auf und gaben an, eine Nightwish-Coverband zu sein. Am 26. und 28. September folgten zwei weitere Konzerte in Helsinki und Hamburg, die ebenfalls ursprünglich als Auftritte von Coverbands angekündigt worden waren. Bereits im Vorfeld dieser Konzerte kursierten Gerüchte, dass sich hinter den Coverbands die echte Band verberge.  Die Tour zum Album begann am 6. Oktober 2007 in Tel Aviv. Es war das erste Nightwishkonzert auf israelischem Boden. Zwischen dem 15. Oktober und 17. November 2007 folgten eine 23 Konzerte umfassende Tour durch Nordamerika. Von diesen Konzerten fanden zwei in Kanada, der Rest in den USA statt. Nightwish wurde dabei von der britischen Band Paradise Lost als Supportband begleitet. Dass die Tour in Nordamerika, einem relativ kleinen Markt für die Band, beginnt hat laut Holopainen zwei Gründe. Zum einen kann sich die Band dort für die großen Bühnen in Europa warm spielen. Zum zweiten musste die Band während der „Once“-Tournee zweimal Konzerte in Nordamerika absagen.<ref name="Rock Hard 10/07">"Rock Hard", Ausgabe Oktober 2007, S. 22–26</ref> Bei den Konzerten in San Antonio und Dallas trat John Two-Hawks, der auf dem Vorgängeralbum "Once" einen Auftritt als Gastmusiker hatte, mit der Band auf.  Es folgte eine Tour durch Skandinavien, die am 1. Januar 2008 in Helsinki endete. Bei diesem Abschnitt wurden Nightwish von der finnischen Band Indica begleitet. Nach einer kurzen Pause waren für Ende Januar/Anfang Februar 2008 fünf Konzerte in Australien geplant. Zwischen Februar und April 2008 folgte eine Europatournee mit acht Konzerten in Deutschland sowie je einem Konzert in Österreich und der Schweiz. Vorgruppen waren die schwedische Band Pain und die deutsche Band Krieger. Ab Mai 2008 folgten weitere Konzerte in Nordamerika, bei denen Nightwish von der schwedischen Band Sonic Syndicate begleitet wurden.  Die Tour zum Album Dark Passion Play war mit einer Länge von etwa zwei Jahren die bisher längste der Bandgeschichte. Die Tour endete am 19. September 2009.  In einem Interview erklärte Holopainen, dass Anette Olzon die ursprünglich von Tarja Turunen gesungenen Lieder bei den Proben komplett neu interpretiert hat und erst gar nicht versucht, mit einer Opernstimme zu arbeiten. Dadurch würden die alten Lieder anders klingen. Zuvor tauchten immer wieder Gerüchte auf, dass Olzon die alten Lieder der Band nicht singen könne.

Versionen.

Das Album erscheint als Einzel-CD, Doppel-CD im Digipak und als Doppel-LP. Bei der Doppel-CD enthält die zweite CD das Album als Instrumentalversion. Im digitalen Vertrieb ist z. B. auf iTunes die Album-Variante, die der CD entspricht und eine sog. Deluxe-Version, die zusätzlich das komplette Album als Instrumentalversion enthält, erhältlich.  Nuclear Blast veröffentlicht darüber hinaus noch eine limitierte Sammlerbox. Diese Box beinhaltet das Album in der Digipakversion sowie eine Bonus-CD mit den Liedern "The Escapist", "Meadows of Heaven (Orchestral Version)" und "The Poet and the Pendulum" in einer von Marco Hietala gesungenen Demoversion. Die Box besteht aus Plexiglas und hat die Maße 18×18×3 cm.  Am 15. Februar 2008 erschien eine „Tour Edition“ des Albums. Als Beilage enthält diese Version die „Bye Bye Beautiful“-DVD. Über Den Nightwish-Shop kann man ab dem 17. Juni 2008 eine 5.1-Version von Dark Passion Play erwerben. Diese Version enthält jedoch nicht die Instrumentalversionen der Lieder.

Singles.

Eva.

Am 25. Mai 2007 wurde die erste Single "Eva" veröffentlicht. Das Lied war nur per Download erhältlich. Der Erlös wurde für Kinderhilfsorganisationen gespendet. Die in Finnland erzielten Einnahmen gingen an die Kinderheime "Viliina" und "Tiasen Pesä", ansonsten gingen die Einnahmen an das deutsche Projekt Die Arche. Während des Geheimkonzerts in Hamburg am 28. September 2007 wurde der Organisation Die Arche ein Scheck in Höhe von 10.000 Euro überreicht.  Auch wenn die Single nicht auf CD oder Vinyl erschienen ist, wurde ein Cover entworfen. Das Bild zeigt ein junges Mädchen in typisch finnischer Kleidung des 19. Jahrhunderts. Das Mädchen hält einen Teddybären in der Hand und steht des Nachts vor einem Haus. Erstmals wurde "Eva" am 25. Mai 2007 um sieben Uhr morgens auf den finnischen Radiostationen „YleX“ und „Radio Rock“ gespielt.  Die Teosto, eine mit der deutschen GEMA vergleichbaren Organisation, führte 2007 eine Überprüfung des Liedes durch. Die Melodie des Refrains soll Ähnlichkeiten mit der des Liedes "Whirlpool" von Jukka Reinivuo haben.

Amaranth.

Die zweite Single "Amaranth" wurde am 24. August 2007 veröffentlicht und ist in fünf verschiedenen Versionen verfügbar. Neben dem Titellied gibt es eine Demoversion des Titelliedes. Hier heißt das Lied "Reach", hat einen anderen Refrain und wird von Marco Hietala gesungen. Ferner gibt es noch eine Orchestralversion der ersten Single "Eva" sowie "While Your Lips Are Still Red". Letzteres wurde für den finnischen Film "Lieska!" aufgenommen. Bei diesem Lied sind nur Marco Hietala, Tuomas Holopainen und Jukka Nevalainen zu hören. Die zweite CD-Version enthält das Titellied in einer Orchestralversion sowie "Eva" als Demoversion. Darüber hinaus wird die Single noch als 12′′-Mini-LP, als DVD-Single und als Download-Single veröffentlicht.  Ursprünglich war das Lied nur als Bonustrack geplant. Nachdem Anette Olzon die Texte eingesungen und das Orchester ihren Part aufgenommen hat rutschte das Lied auf das Album und wurde schließlich zur Single auserkoren. In Finnland wurde die Single bereits zwei Tage nach der Veröffentlichung mit einer goldenen Schallplatte für 5.000 verkaufter Singles ausgezeichnet. Sie stieg direkt auf Platz eins der finnischen, spanischen, ungarischen und norwegischen Singlecharts ein. In der Schweiz belegte die Single Platz 14, in Deutschland Platz 16 und in Österreich Platz 38.

Bye Bye Beautiful.

Als dritte Single wurde das Lied "Bye Bye Beautiful" ausgekoppelt und Ende September 2007 vorerst in Finnland veröffentlicht, wo es auf Platz 11 in die Charts einstieg. Die weltweite Veröffentlichung war am 15. Februar 2008. Neben der normalen CD-Single gibt es eine 12′′-Mini-LP und eine DVD-Single.  Die Single enthält neben dem Titellied eine Demoversion von The Poet and the Pendulum, welche von Marco Hietala eingesungen wurde. "Escapist" war als Bonustrack in der limitierten Box enthalten, die bei Nuclear Blast erschienen ist, sowie auf der japanischen Ausgabe des Albums. Die CD-Single enthält einen Remix des Titelliedes von DJ Orkidea.

Erämaan Viimeinen.

Am 5. Dezember 2007 erscheint nur in Finnland die Single "Erämaan Viimeinen". Hierbei handelt es sich um das Instrumental "Last of the Wilds" vom Album. Das Lied enthält jedoch einen Text in finnischer Sprache. Gesungen wird das Lied von der Indica-Sängerin Jonsu (bürgerlicher Name: Johanna Salomaa).

Erämaan Viimeinen Metal Hammer Edition.

Im Februar 2010 wurde die Single "Erämaan Viimeinen" exklusiv als Sonderbeigabe zum Metal Hammer Magazin in Deutschland veröffentlicht. Anders als die finnische Originalversion enthält die deutsche Version vier Lieder.

The Islander.

Als vierte Single aus Dark Passion Play erschien "The Islander". Das Video dazu, das neben dem zu "Bye Bye Beautiful" auf der Single zu finden ist, wurde im Oktober 2007 in Rovaniemi gedreht, der Regisseur war Stobe Harju. Die Single wurde am 21. Mai 2008 veröffentlicht.

Dark Passion Play ist das sechste Studioalbum der finnischen Symphonic-Metal-Band Nightwish. Das Album wurde im deutschsprachigen Raum am 28. September 2007 bei Nuclear Blast veröffentlicht. Bereits zwei Tage zuvor veröffentlichte Spinefarm Records das Album in Finnland. Es ist das erste Album mit der neuen Sängerin Anette Olzon, der Nachfolgerin von Tarja Turunen.


Handlung.

Peter ist der letzte Erbe der Plunkettfamilie, die in Irland ein altes Schloss besitzt. Dieses läuft aber gar nicht und deshalb schuldet Peter einem amerikanischen Investor eine Menge Geld. Um Schloss Plunkett zu retten, kommt Peter auf eine Idee: Er macht es zu einem Geisterschloss für Touristen. Dabei wird er tatkräftig von seinen Freunden und Angestellten unterstützt. Tatsächlich werden von dem neuen Konzept eine Gruppe von Touristen angelockt: Miranda, eine enttäuschte junge Frau, der junge Priester Tony, ein Parapsychologe samt Familie und das Ehepaar Sharon und Jack Crawford. Die Angestellten von Schloss Plunkett versuchen alles, um den Touristen das Gruseln beizubringen, versagen aber erbärmlich. Dies ruft die echten Geister des Schlosses auf den Plan. Sie schaffen es, die Touristen von der Abreise abzuhalten.  Jack Crawford hatte gehofft, dass die Reise ihn seiner spröden Frau Sharon näher bringen würde. Als er aber herausfindet, dass sie lediglich für ihren Vater – eben jenen amerikanischen Investor – die Lage in Irland klären sollte, betrinkt sich Jack enttäuscht und trifft auf Mary Plunkett und ihren Ehemann Martin Brogan. Er wird Zeuge, wie Martin Mary erstechen will und verhindert dies. Erst später findet er heraus, dass die beiden Geister sind, die dies seit Jahrhunderten in jeder Nacht wiederholen. Mary nutzt die Ruhe vor ihrem mordlüsternen Mann und verliebt sich in Jack. Währenddessen macht sich Martin an Sharon heran.  Von Peters Mutter erfährt Jack, dass er Mary befreien kann. Dafür muss er es schaffen, die Halloween-Nacht mit ihr zu verbringen ohne mit ihr zu „klöppeln“. Trotz aller Warnungen erliegen sie ihren Trieben aber und Jack muss zusehen, wie Mary vor seinen Augen verwest. Sie zerfällt beinah zu Staub und fleht Jack an, sie erneut zu küssen. Als er sich endlich überwinden kann, wird Mary befreit. Gleichzeitig stürzt Sharon vom Schlossturm. Sie wird zum Geist und beginnt eine glückliche Existenz mit Martin.  Am Ende verlassen alle anderen Touristen glücklich das Schloss. Miranda und Tony haben sich verliebt und der Parapsychologe hat so viele Beweise für Geisteraktivitäten gesammelt, dass er verspricht, das Schloss als "verspukt" zu empfehlen. Damit ist Schloss Plunkett gerettet.

Kritiken.

Rita Kempley schrieb in der "Washington Post" vom 19. November 1988, die „"absonderliche"“ Komödie wirke wie ein Leben nach dem Tod. Sie sei eine „"aufgezwungene"“ Sexfarce, tempoarm und schlecht. Die Darstellung von Peter O’Toole sei „"langweilig"“, die Nebendarsteller würden „"wie gelähmt"“ wirken.  Die Zeitschrift "prisma" schrieb, der Film sei eine „"witzige Gespenster-Komödie mit guten Tricks und überzeugenden Darstellern"“. Besonders wurde das Spiel von Peter O’Toole gelobt, der während der Dreharbeiten „"sichtlich Vergnügen"“ gehabt habe.  Das Lexikon des internationalen Films beschreibt den Film als „"eine derb-witzige, zum Teil ärgerliche Komödie, die auf billige Effekte und schalen Witz setzt. Das angestrebte ‚Duell‘ zwischen irischer und amerikanischer Lebensart versinke in einer bombastischen Spezialeffekt-Orgie, mit der die ohnehin lustlosen Darsteller nie Schritt halten können."“  Die TV-Spielfilm nennt den Film einen „"gediegen gemachter Spaß von Neil Jordan"“. Sie kritisiert aber, dass der Witz nur selten zündet.

Auszeichnungen.

Daryl Hannah wurde im Jahr 1989 für die Goldene Himbeere nominiert.

Hintergrund.

Der Film wurde im Dromore Castle, Townland Dromore, County Limerick, Irland gedreht. Er spielte in den Kinos der USA ca. 8,6 Millionen US-Dollar ein.

High Spirits (Alternativtitel: High Spirits – Die Geister sind willig!) ist eine britisch-amerikanische Filmkomödie von Neil Jordan aus dem Jahr 1988.


Leben und Wirken.

Anderson verlor mit vier Jahren beide Eltern und wuchs in einem Waisenhaus in Charleston, South Carolina, auf. Dort lernte er in der Jenkins Orphanage Band Trompete spielen. Sein Spitzname "Cat" stammt angeblich von seinem Kampfstil in Rangeleien seiner Schulzeit und wurde von ihm zeitlebens verwendet.  Er ging zunächst mit den "Carolina Cotton Pickers", einer Band aus ehemaligen Mitgliedern des Waisenhauses, auf Tour und nahm erste Platten auf. Danach spielte er mit dem Gitarristen Hartley Toots und in Claude Hopkins’ Big Band, in Doc Wheelers Sunset Orchestra, mit Lucky Millinder, dem Erskine Hawkins Orchester, dem Sabby Lewis Orchester und mit Lionel Hampton, mit dem er den Klassiker "Flying Home" aufnahm.  Eine neue Stufe auf der Karriereleiter erklomm er 1944, als er Mitglied des Duke-Ellington-Orchesters wurde. Er wurde schnell zu einem zentralen Bestandteil des Ellington Sounds. Anderson konnte eine Reihe verschiedener Jazz Stile spielen, aber sein Spiel in extrem hohen Stimmlagen war sein Markenzeichen. Nach eigenen Worten entstand es daraus, dass ein anderer Trompeter durch sein Spiel in hohen Lagen ihm ständig die Mädchen wegnahm, was Anderson dadurch abzustellen hoffte, dass er selbst ständig so spielte. Es existieren Filmaufnahmen, auf denen zu sehen ist, wie Anderson ohne Mikrofon gut hörbar ein Solo spielt, während die anderen Bandmitglieder vor einzelnen Mikrofonen spielten. Er spielte zwischen 1944 und 1949, von 1950 bis 1959 und von 1961 bis 1971 bei Ellington, unterbrochen von Perioden, bei denen er versuchte, ein eigenes Orchester zu leiten. 1972 trat er auf den Berliner Jazztagen mit dem Charles Mingus-Quintett auf („Perdido“).  Nach Ellingtons Tod ließ sich Anderson in Los Angeles nieder, wo er weiterhin Studioaufnahmen mit lokalen Bands wie Louie Bellsons und Bill Berrys Big Bands machte. Gelegentlich tourte er durch Europa, vor allem mit Lionel Hampton. Er starb 1981 an einem Gehirntumor.

William Alonzo „Cat“ Anderson (* 12. September 1916 in Greenville, South Carolina; † 29. April 1981 in Norwalk, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter. Cat Anderson war besonders für sein über fünf Oktaven reichendes Spiel, speziell in den oberen Tonlagen, bekannt.


Leben.

Die Kindheit in Rochester, einer Hochburg der "British National Front", war geprägt von Anfeindungen und Ausgrenzungen. Indem er Instrumente erlernte – Klavier, Konzert- und Flamenco-Gitarre, Sitar und Tabla – entzog er sich jenen Schrecknissen so weit es ging. Ein Jurastudium an der University of Liverpool brach er ab. Dennoch nahm er etwas Wegbereitendes aus dieser Zeit mit, nämlich erste Band-Erfahrungen im James Taylor Quartet. Er gründete daraufhin seine erste eigene Band The Jazztones und dann mit dem Tabla-Spieler und Produzenten Talvin Singh die zweite, das Tihai Trio.  1986 begann er eine Ausbildung zum Buchhalter in Maidstone, der Hauptstadt der Grafschaft Kent, konnte diese aber nicht mit seinen musikalischen Nebenbeschäftigungen in Einklang bringen. 1988 zog er nach London, wo er sich zunächst mit Gelegenheitsjobs über Wasser hielt. Die Begegnung mit dem Schauspieler Sanjeer Bhaskar führte zur gemeinsamen Ausarbeitung und Verkörperung des Comedy-Duos „The Secret Asians“, welches die BBC ins Radio-Programm nahm, woraus wiederum eine BBC-Fernsehserie hervorging.  1993 startete er seine vielgesichtige Solo-Karriere, die es ihm nicht zuletzt auch aufgrund erhaltener Auszeichnungen ermöglichte, sich auf anderen Gebieten einzubringen, zum Beispiel als Schirmherr von Filmfestivals, als Drehbuchautor oder als Uni-Dozent.  2018 wurde er in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.

Musik.

Seine Musik verbindet asiatische Klänge mit musikalischen Einflüssen aus aller Welt und bewegt sich zwischen Jazz, Soul und elektronischer Musik. Dabei arbeitet er mit unterschiedlichen Sängerinnen wie beispielsweise Natacha Atlas, Nina Miranda (vormals Smoke City), Rheena Bhardwaj oder Tina Grace zusammen. Die Themen, die er in seinen Songs verarbeitet, handeln von Multikulturalität, Spiritualität und Politik (u. a. den indischen Atomwaffentests).  Er schrieb Melodien für diverse Werbespots (u. a. Nike und Sephora), vertonte einige Fernseh-Dokumentationen und ist für den Soundtrack zu Mira Nairs Film „The Namesake“, das PlayStation-3-Spiel Heavenly Sword und das Videospiel verantwortlich.  Seine Leidenschaft zu Computerspielen findet sich im Albumtitel "Philtre" von 2005 wieder, denn er bezeichnet in Adventure-Games das „Lebenselixier“. Um Sequenzen für sein 2001er Album "Prophesy" einzusammeln, bereiste er vier Monate lang mehrere Kontinente. Sogar ein Interview mit Nelson Mandela verwertete er. Auf dem 2008er Album "London Undersound" kam es zu Kollaborationen mit anderen Musikern: Die Songs "October Daze" und "Transmission" sind eine (erneute) Zusammenarbeit mit Tina Grace (Gesang), der Song "My Soul" mit Ex-Beatle Paul McCartney und das ausgekoppelte "Distant Dreams" mit Roxanne Tataei.

Nitin Sawhney (* 12. Mai 1964 in Rochester/Kent, England) ist ein britischer Musiker indischer Herkunft sowie Komponist, DJ, Produzent und Remixer.


Geschichte.

Paul Schwarzkopf (* 13. April 1886), Industrieller und Pionier im Bereich der Pulvermetallurgie, gründete 1921 die Metallwerk Plansee GmbH. Schwarzkopf suchte damals per Zeitungsinserat nach einem geeigneten Produktionsstandort in der Nähe eines Wasserkraftwerkes und entschied sich letztlich für Reutte. Von 1929 bis 1931 begann man mithilfe neuer und eigens entwickelter Verfahren Hartmetalle und Hartstoffe zu produzieren.  1938 wurde Schwarzkopf nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich enteignet, da er nach den Nürnberger Gesetzen als Jude galt, und flüchtete vor den Nationalsozialisten in die USA. Zwischen 1938 und 1952 war das Unternehmen daher Teil der Deutschen Edelstahlwerke AG.  Schwarzkopf gründete 1939 die American Electro Metal Corporation, die heute unter dem Namen Plansee USA LLC geführt wird. Schwarzkopf forschte im Exil weiter auf dem Gebiet der Pulvermetallurgie und kehrte 1947 nach Europa zurück. 1952 wurde Paul Schwarzkopf wieder alleiniger Besitzer der Metallwerk Plansee GmbH und baute die Firma zu einem global tätigen Unternehmen aus.  1970 verstarb Paul Schwarzkopf in seiner Wahlheimat Reutte. Das Unternehmen wird in der Folge von Familienmitgliedern und von familienfremden Managern geführt.  Zu Beginn der 1980er-Jahre bestand die Plansee Group weltweit aus 14 Gesellschaften. 1987 wurden die Aktivitäten der Plansee Hochleistungswerkstoffe und der Plansee Hartmetall-Werkzeuge (Plansee Tizit) getrennt.  1996 kam es zu einem Brand in der Sinterei von Plansee Tizit in Reutte. Hilde Schwarzkopf, die seit 1978 die Familieninteressen im Aufsichtsrat vertrat und als "Grande Dame der Tiroler Industrie" bezeichnet wurde, trat kurz darauf vor die Belegschaft und setzte sich trotz der Schadenshöhe für den baldigen Wiederaufbau des Standortes ein.  2002 fusioniert die Plansee Group ihren Geschäftsbereich Plansee Hartmetall-Werkzeug mit dem Luxemburger Unternehmen Cerametal zu dem neuen Unternehmen Ceratizit. Die Plansee Group ist an Ceratizit mit 50 Prozent beteiligt. Bereits 1948 gab es ein Joint Venture von Cerametal und Plansee.  2008 übernahm die Plansee Group den Geschäftsbereich GTP von Osram Sylvania. Seit 2011 beteiligt sich die Plansee Group schrittweise am chilenischen Molybdän- und Rheniumhersteller Molymet.  Die Plansee Group gliedert sich heute in drei Unternehmensbereiche und eine Beteiligung: Plansee Hochleistungswerkstoffe, Ceratizit Hartstoffe & Werkzeuge und Global Tungsten & Powders, sowie Molymet.  Das Unternehmen betreibt weltweit 49 Produktionsstandorte auf drei Kontinenten und Vertriebsniederlassungen und -repräsentanzen in 50 Ländern.

Konzernstruktur.

Die Plansee Holding AG unterhält folgende Tochterunternehmen bzw. Beteiligungen:

Plansee Hochleistungswerkstoffe.

Die Plansee Hochleistungswerkstoffe entwickelt und produziert Halbzeuge und Komponenten aus Molybdän, Wolfram sowie Wolfram-basierten Schwermetalllegierungen. Diese Metalle werden in Anwendungen wie beispielsweise in der Beschichtungsindustrie, Energieübertragung, Lichtindustrie, Hochtemperaturofenbau, Halbleiterfertigung, Elektronikindustrie und Medizintechnik benötigt. Der Einsatz dieser Metalle findet statt, wenn herkömmliche Metalle an physikalische Grenzen kommen.  Plansee hat im September 2017 die Werkstoffsuchplattform Matmatch gegründet. Über die Plattform können sich Werkstoffexperten oder Einkäufer weltweit über die derzeit mehr als 80.000 bekannten Werkstoffe informieren und mit möglichen Lieferanten in Kontakt treten.

Ceratizit Hartstoffe & Werkzeuge.

Die Ceratizit S.A. ist eine Aktiengesellschaft mit Sitz in Mamer, Luxemburg, an der die Plansee Holding AG mit 50 % beteiligt ist.  Ceratizit entwickelt und produziert Werkzeuge für die Zerspanung sowie Verschleißteile für die industrielle Fertigung aus Hartmetall und anderen Hartstoffen. Nach einer Reihe von kleineren Übernahmen von Vollhartmetallwerkzeugherstellern hat Ceratizit im Oktober 2017 die Komet Group übernommen, einen Hersteller von Präzisionswerkzeugen.

Global Tungsten & Powders.

Global Tungsten & Powders (GTP) mit Stammsitz USA ist einer der führenden Hersteller von Wolframpulver. Wolfram-Erzkonzentrate werden zu Ammoniumparawolframat (APW) und weiter zu Wolfram-Metallpulver, Wolframcarbid und pressfertigen Pulvern verarbeitet. GTP hat ein Tochterunternehmenin Bruntál (Tschechien) und wurde zum 1. August 2008 nach Zustimmung der Kartellbehörde als damals vierter Unternehmensbereich in die Plansee Group eingegliedert.  Am 12. Juni 2015 übernahm GTP das auf das Recycling von Hartmetallschrotten spezialisierte Unternehmen Tikomet in Finnland.  Der Unternehmensbereich PMG Sinterformteile wurde 2011 verkauft. In der Plansee Group Service GmbH mit Sitz in Breitenwang/Reutte sind Holding-Funktionen der Plansee Group gebündelt.

Molymet.

An der börsennotierten "Molibdenos y Metalas S.A." (kurz Molymet) mit Sitz in Santiago de Chile, ist die Plansee Group mit 20 Prozent beteiligt. Molymet ist auf die Verarbeitung von Molybdän-Erzkonzentraten und Rhenium spezialisiert.

Produkte.

Die Unternehmen der Plansee Group decken die gesamte Prozesskette der Pulvermetallurgie ab. Aus dem abgebauten Erz entsteht reines Metallpulver. Dieses wird pulvermetallurgisch durch Pressen, Sintern und Umformen zu Halbzeugen und Werkzeug-Rohlingen weiterverarbeitet und abschließend mechanisch bearbeitet. Je nach Anforderung liefert die Plansee Group Metallpulver, Halbzeuge oder einbaufertige Komponenten aus Refraktär- und Hartmetallen. Aufgrund knapper und teurer Ressourcen gewinnt dabei der erste Schritt – die Rohstoffbeschaffung durch die Zusammenarbeit mit Minen oder Recycling – zunehmend an Bedeutung.  Hauptsächlich werden in der Plansee Group die Werkstoffe Molybdän und Wolfram verarbeitet, aber auch andere hochschmelzende Metalle wie Tantal, Niob und Chrom sowie deren Legierungen und Verbundwerkstoffe.  Zu den Absatzmärkten gehören die Unterhaltungselektronik, die Automobilindustrie, der Maschinenbau, die Bauindustrie, die Energietechnik, die Medizintechnik, die Halbleiterindustrie und die Luft- und Raumfahrt.

Soziales Engagement.

Paul Schwarzkopf-Stiftung.

Die nach dem Unternehmensgründer Paul Schwarzkopf benannte Stiftung mit Sitz in Reutte verfolgt das Ziel, die Ausbildung und die schulische Weiterbildung von Jugendlichen aus ökonomisch schwachen Familien zu fördern.

Plansee Konzerte.

Die Plansee Konzerte wurden auf Initiative von Hilde und Walter Schwarzkopf ins Leben gerufen und finden regelmäßig seit 1975 statt. Sie werden von der Plansee Group organisiert und finanziert. Eine Konzertsaison beinhaltet fünf überwiegend klassisch geprägte Konzerte. Der 1978 gebaute Konzertsaal auf dem Firmengelände der Plansee Group in Reutte fungiert tagsüber als Kantine für die Mitarbeiter.

Plansee Seminar.

Das Plansee Seminar ist ein internationaler Fachkongress über die Entwicklung und Produktion von Refraktärmetallen und Hartstoffen. Experten aus Forschung, Wissenschaft und Industrie tauschen sich über Anwendungen, Werkstoffe, Fertigungstechnologien sowie Prüf- und Charakterisierungsmethoden aus. Das Plansee Seminar findet alle vier Jahre statt und wird von der Plansee Group in Reutte veranstaltet. Das erste Plansee Seminar fand 1952 in Reutte statt.

Weblinks.

Webpräsenz der Plansee Grou

Die Plansee Group (benannt nach dem Plansee; Firmenbezeichnung: "Plansee Holding AG)" ist ein österreichisches Unternehmen mit Sitz in Reutte. Die Unternehmensgruppe beschäftigt sich mit der pulvermetallurgischen Herstellung von Werkstoffen (Molybdän und Wolfram) sowie deren Weiterverarbeitung zu Werkzeugen und Formteilen. Die Plansee Group ist ein Privatunternehmen und gilt als Weltmarktführer.


Leben und Wirken.

Herkunft und Tätigkeit in Frankreich.

Montmorency-Lavals Eltern waren Guy André de Montmorency-Laval, Marquis de Laval-Lezay (1686–1745) und Marie Anne de Turmenies de Nointel († 1756). Der Adelssproß studierte kanonisches Recht an der Sorbonne in Paris und wurde später Generalvikar von Sens. Am 7. November 1753 avancierte er zum Bischof von Orleans. Die Bischofsweihe spendete ihm am 10. Februar 1754 in der Kathedrale Notre-Dame de Paris Christophe de Beaumont, der Erzbischof von Paris; Mitkonsekratoren waren Étienne-René Poitier des Gevres, Bischof von Beauvais, und Pierre de Rochechouart, Bischof von Bayeux. 1758 wurde er zum Bischof von Condom ernannt und am 21. August 1760 zum Fürstbischof von Metz. 1786 übertrug man Montmorency-Laval das Amt des Großalmoseniers von Frankreich, eine renommierte Stellung am königlichen Hof, aufgrund derer ihm die Aufsicht über die religiöse Seite des dortigen Lebens oblag. Gleichzeitig war er Kommandeur des Heilig-Geist-Ordens. 1787 leitete der Oberhirte die Provinzialsynode der „Trois-Évêchés“ (d. h. der drei Bistümer Metz, Toul und Verdun) und wurde am 30. März 1789 durch Papst Pius VI. zum Kardinal erhoben.

Exil im Heiligen Römischen Reich und Dänemark.

Nach Ausbruch der Französischen Revolution setzte sich der Bischof 1790 vehement gegen den Zivilstatus des Klerus ein. Ende April 1791 floh er zunächst in den römisch-deutschen Teil seiner Diözese, hielt sich dann in Trier auf und reiste Ende Oktober 1792 nach Düsseldorf weiter. Der Kardinal blieb den Vertretern des Ancien Régime weiterhin treu verbunden. So besuchte er Emigranten in Maastricht und hielt Ende Oktober 1793 in der Jesuitenkirche in Mannheim eine Novene für die Seelenruhe der hingerichteten Königin Marie-Antoinette. Einige Zeit hielt sich Montmorency-Laval in Münster auf. Hier existiert im Stadtarchiv eine Liste, die ihn und weitere 108 Flüchtlinge nennt, welche sich in seinem Gefolge befanden u. a. sein Koadjutor Henri de Chambre d’Urgons (1748–1802), die bischöflichen Brüder Jean-Baptiste du Plessis d’Argentré von Sées (1720–1805) und Louis-Charles du Plessis d’Argentré von Limoges (1723–1808), mehrere Adelige beiderlei Geschlechtes (darunter die Witwe des Herzogs Claude-Victor de Broglie mit Tochter und Schwiegersohn), Offiziere, zahlreiche Geistliche und 11 Nonnen. Schließlich ging der Metzer Oberhirte 1796 nach Altona im damaligen Dänischen Gesamtstaat, wo er sich dauerhaft niederließ. Über sein dortiges Wirken ist nur wenig überliefert; offenbar war er sehr wohltätig. Zeitzeugen berichten davon, dass der Kirchenfürst in einem roten Rock durch die Straßen gegangen sei und den Kindern gelegentlich Geld zugeworfen habe. Er übte die Seelsorge an der Altonaer St. Joseph-Kirche aus und als sein Ministrant wird ein Aloys Kleyser genannt, der in der Nähe – auf der "Großen Freiheit" – eine Schlaf- und Schankwirtschaft besaß.  Auf Bitten des ebenfalls im Exil lebenden, späteren französischen Königs Ludwig XVIII. traute Kardinal Montmorency-Laval am 10. Juni 1799 in Mitau Marie Thérèse Charlotte von Frankreich (die Madame Royale) mit dem Herzog Louis-Antoine de Bourbon.  Obwohl Papst Pius VII. infolge des Konkordats mit Kaiser Napoleon I. im Jahr 1801 alle bisherigen französischen Bischöfe zum Rücktritt aufforderte, lehnte der Kardinal dies ab, blieb im deutsch-dänischen Exil und führte seinen Titel als Bischof von Metz bis zum Lebensende weiter. Den Bischofsstuhl von Metz übernahm 1802 auf päpstliche Anweisung sein Nachfolger Pierre-François Bienaymé.  Den Leichnam von Bischof Louis Joseph de Montmorency-Laval bestattete man zunächst in der St. Joseph-Kirche auf der Großen Freiheit. Im Jahr 1900 wurden die Gebeine aus dem Gruftgewölbe nach Metz überführt und dort am 4. Juli in der Krypta der dortigen Kathedrale beigesetzt.

Persönliches.

Bischof Montmorency-Laval befand sich in Altona in Begleitung mehrerer französischer Priester und seiner Verwandten Magdaleine Susanne de Paulmy d’Argenson, geb. Herzogin von Montmorency-Luxembourg (1751–1813), ehemalige Hofdame der hingerichteten Königin Marie Antoinette (1755–1793) von Frankreich. Sie führte den Haushalt des Kardinals, starb am 22. Februar 1813 und wurde ebenfalls in der Gruft von St. Joseph beigesetzt.  Der Kardinal war der Großonkel des späteren französischen Außenministers Mathieu de Montmorency-Laval (1766–1826).

Louis Joseph de Montmorency-Laval (* 11. Dezember 1724 auf Schloss Baillet (oder Bayers) im Bistum Angoulême; † 17. Juni 1808 in Altona a.d.Elbe) war Kardinal und Bischof von Metz.


Niklas Andersson (Eishockeyspieler, 1971)

Leben.

Ze’ewi weithin bekannte Spitznamen „Gandhi“ stammte aus Zeiten seines Militärdienstes – als sehr schlanker Brillenträger, der sein Kopfhaar rasierte, hatte seine Erscheinung seine Kameraden an Mahatma Gandhi erinnert. Sein höchster Rang in der IDF war der eines Generalmajors ("Aluf").  1974 wurde er Antiterrorismus-Berater des israelischen Premierministers Jitzchak Rabin. 1975 wurde er Berater für die Geheimdienste. Ze’ewi trat 1977 von dieser Position zurück, als 1977 Menachem Begin Premierminister wurde. 1981 wurde Ze’ewi zum Direktor des Eretz Israel Museums in Tel-Aviv ernannt.  1988 gründete Ze’ewi die Partei Moledet („Heimatland“). Diese Bewegung hatte sich als wesentliches Ziel die Umsiedlung der Palästinenser aus Israel, Gaza, Westjordanland und Ostjerusalem gesetzt. Dies wollte er unter anderem dadurch erreichen, dass das Leben den Palästinensern so unerträglich gemacht werde, dass sie von selbst gingen. Aus Enttäuschung über die Madrider Nahost-Konferenz von 1991 verließ seine Partei die Likud-Regierung von Jitzchak Schamir.  In den nächsten zehn Jahren blieb seine Partei in der Opposition. Die Regierung von Jitzchak Rabin und Schimon Peres lehnte er ebenso ab wie die von Ehud Barak. Nach der Wahl Ariel Scharons zum Premierminister 2001 wurde er als Mitglied der Partei Nationale Union Tourismusminister. Er sprach sich in Interviews dafür aus, dass Jordanien zu Israel gehören müsse, wie dies im Völkerbundsmandat für Palästina ratifiziert ist.  Er wurde bei einem Attentat im Flur des Hyatt-Hotels in Jerusalem während der Al-Aqsa-Intifada durch zwei Schüsse in den Kopf und einem weiteren in den Nacken ermordet. Knapp eine Stunde später bekannte sich die Volksfront zur Befreiung Palästinas zu der Tat. Er war der erste israelische Minister im Amt, der im Israelisch-palästinensischem Konflikt ermordet wurde.  Am 15. Januar 2002 wurde Ahmad Sa'adat, Chef der radikalen Palästinenserorganisation PFLP von der Polizei der Palästinensischen Autonomiebehörde festgenommen. Israel macht ihn für das Attentat verantwortlich. Am 25. Dezember 2008 wurde Sa'adat von einem israelischen Militärgericht unter anderem wegen der Federführung des tödlichen Anschlages auf den israelischen Tourismusminister Rechaw'am Ze'ewi zu 30 Jahren Haft verurteilt.

Rechaw’am Ze’ewi (hebräisch רחבעם זאבי, Alternativschreibweise "Rehavam Zeevi"; * 20. Juni 1926 in Jerusalem; † 17. Oktober 2001 ebenda), Spitzname „Gandhi“, war ein israelischer General, Politiker und Historiker, der die rechtsnationalistische Moledet-Partei gründete.


Leben.

Der Sohn einer Musikerfamilie nahm im Alter von 5 bis 15 Jahre Klavier- und Schlagzeugunterricht, wobei er sich mit der Technik des Instrumentalspiels und Musiktheorie beschäftigt. Mit 14 entdeckte er die Plattenläden für sich und war von Künstlern wie Ian Pooley, Daft Punk, Laidback Luke oder DJ Sneak beeindruckt. Infolgedessen trat Léger selbst hinter die Plattenteller. Als Schlagzeuger fiel es ihm leicht, seine DJ-Fähigkeiten auszubilden.  Im Jahre 1998 arbeitete er an seinen ersten House- und Techno-Produktionen, ausgestattet mit dem Hardwaresequenzer Akai MPC 2000. Seine erste EP erschien im selben Jahr unter dem Pseudonym "Deaf’n Dumb Crew". Das Projekt ist eine Kooperation mit Nicolas De Floriant. In den folgenden zwei Jahren produzierte Léger mehr als dreißig Platten auf zahlreichen internationalen Plattenlabeln wie Black Jack und Riviera, die seinen Ruf als Produzent und Musiker begründen. Danach zog er ins französische Aix-en-Provence um, wo er Paul Johnson kennenlernte. „Durch diesen Kontakt“, erinnert sich Léger „verstand ich erst den Wesensgehalt des Chicago Sound. Das was mich am meisten beeindruckte war nicht unbedingt das Musikalische, es war mehr der Standpunkt gegenüber dem üblichen Verhalten amerikanischer Möchtegernstars.“ Für das Label Black Jack zu arbeiten, hab ihm gleichzeitig die Möglichkeit, zahlreichen Künstlern des Chicago House zu begegnen. Von ihnen lernte er sehr viel, aber sein Ziel war zu erneuern und nicht nachzuahmen.  Léger gründete 1999 mit seinem Partner DJ Nekbath (Jimmy van de Velde) die Electro House-Labels Cyclik, Subkroniq und etwas später Bits Music unter dem gemeinsamen Projekt Last Resort Production. Im gleichen Jahr erschien sein erstes Album "Atomic Pop", an dem auch Junior Sanchez mitarbeitete. Als DJ und Remixer arbeitete er für Künstler wie Justin Timberlake, Armand van Helden, Eric Prydz, Dannii Minogue, Kevin Saunderson, Fafa Monteco, Ron Carrol und Paul Johnson und Labels wie Ministry Of Sound, Defected und Intec Records.  Im Alter von 23 Jahren brachte Léger nach den Singles "P.Y.T.", "Victory" und "We Are" sein Album "King Size" heraus, eine Mischung aus Garage House und dem Funk der 1970er und frühen 1980er. Der US-amerikanische Techno-Produzent Josh Wink befürwortete den wachsenden French Touch und veröffentlicht mit Léger eine Single auf seinem Label Ovum Recordings. Nach Arbeiten mit Werbeagenturen aus Deutschland, dem Vereinigten Königreich und den USA veröffentlicht Léger seine Mix-CD "Medley", eine Kompilation mit alten Tracks der Label Black Jack und Riviera. Ein paar Monate später erschien eine minimal veränderte Version von Lil’ Louis "French Kiss" als "Grab My Hipps". Die Veröffentlichung sorgte wegen des als sexistisch eingestuften Plattencovers für Diskussionen. Léger hat Verträge als Resident DJ, in La Hague und Amsterdam. Im Sommer 2004 zog der Franzose in die Niederlande. Nachdem Sébastien sich sieben Monate mit seinen Effektgeräten und dem MPC intensiv auseinandersetzte, arbeitete er 2005 an seinem neuen Electro-Acid-Album Man vs. Machine, welches auf seinem Label Black Jack erschien. Parallel dazu startete er auch eine DJ-Tour unter diesem Namen.

Sébastien Léger (* 17. Januar 1979 in Breda, Niederlande) ist ein französischer Musiker, Labelgründer und DJ. Mit einem French Touch produziert er in den Genres der elektronischen Tanzmusik House, Electro und Techno. Auch unter den Künstlernamen Elesse, Sebago, The Last Blade oder The White Duck veröffentlichte er seine Musik, sowie auch in dem Duo Deaf’n Dumb Crew.


Verbreitungsgebiet und Lebensraum.

Sein Verbreitungsgebiet ist Zentralafrika. Er kommt dort von Kamerun und der Zentralafrikanischen Republik bis zum nördlichen Angola, Kenia und dem nördlichen Tansania vor. In ihrem großen Verbreitungsgebiet kommen Kongopapageien unterschiedlich häufig vor. Im Westen ihres Verbreitungsgebietes sind Kongopapageien seltener als im zentralen und östlichen Teil ihres Verbreitungsgebietes. Ihr bevorzugter Lebensraum sind Primärwälder, die sie in unterschiedlichen Höhen besiedeln. Sie kommen bis in Höhenlagen von 3500 Meter vor und besiedeln beziehungsweise besiedelten die Berghänge des Kilimandscharos, des Mount Elgon und Mount Kenia; sie sind aber auch in den tropischen Tieflandregenwäldern in Ghana, Liberia und der Elfenbeinküste zu finden.

Erscheinungsbild.

Kongopapageien zählen gemeinsam mit dem Kappapagei und dem Graukopfpapagei zu den großen Arten innerhalb der Gattung der Langflügelpapageien.  Kongopapageien haben an der Körperoberseite schwarze Federn mit einem breiten, kräftig dunkelgrünen Federsaum. Die Kopffedern sind schwarz mit grünen Rändern. Scheitel und Flügelbug sowie die Schenkel sind orange. Auf der Körperunterseite weist der Kongopapagei satt grüne Federn auf, die ein schwärzliches Federzentrum haben. Die Schwungfedern sowie der Schwanz sind schwarz. Der Unterschnabel ist durchgängig schwarz. Der Oberschnabel ist dagegen bis zur Schnabelmitte hornfarben und erst an seiner Schnabelspitze dunkelgrau. Die Iris ist rötlich braun. Die Augen sind von einem auffällig weißen Hautring umgeben.

Kongopapageien und Mensch.

Nach den gleichfalls zu den Langflügelpapageien zählenden Mohrenkopfpapageien zählen Kongopapageien zu den am häufigsten exportierten Arten der Langflügelpapageien. Am Mount Kilimandscharo führten Fangaktionen dazu, dass die Art dort wahrscheinlich ausgestorben ist. Die ersten Nachzuchten in Gefangenschaft gelangen 1978. Nicht alle in Gefangenschaft gehaltenen Vögel werden sehr zahm. Wie alle anderen Papageienarten sollten Kongopapageien nur in Volieren und nur paarweise gehalten werden.

Die systematische Stellung innerhalb der Gattung "Poicephalus".

Das folgende Kladogramm zeigt die Gattung "Poicephalus" mit ihren jeweiligen Verwandtschaftsgraden. Es fehlt der Niam-Niam-Papagei ("Poicephalus crassus"), dessen Artstatus umstritten ist. Verwandtschaftlich steht der Kappapagei insbesondere dem Kongopapagei und dem Gelbkopfpapagei nahe. In Größe, Gefiederfärbung und Verhalten bestehen zwischen diesen drei Arten große Ähnlichkeit.  Folgende Unterarten werden für den Kongopapagei beschrieben:

Der Kongopapagei ("Poicephalus gulielmi"), auch Grüner Kongopapagei, Rotstirnpapagei, Jardines Kongopapagei oder Gulielmis Rotstirnpapagei genannt, ist eine Art aus der Gattung der Langflügelpapageien. Gemeinsam mit den anderen Arten dieser Gattung sowie dem Graupapagei, den Unzertrennlichen, dem Halsbandsittich und den auf Madagaskar endemischen Vasapapageien zählt diese Art zu den typischen Papageienarten der Afrotropis.


Leben und Karriere.

Die Tochter eines Psychoanalytikers besuchte nach einer rebellischen Jugend eine Pariser Privatschule, wo sie mit der Schauspielerei in Berührung kam. Ende der 1960er Jahre, in der Zeit der Pariser Maiunruhen, fand sie Zugang zur Pariser Künstlerszene in den Cafés am linken Seine-Ufer, wo sie auf Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Marc’O oder Philippe Garrel traf. Garrel gab ihr im gleichnamigen Film "Anémone" (1968) ihren Künstlernamen. Danach verließ sie Paris und ging nach Reims, wo sie sich der Theatergruppe von Robert Hossein anschloss.  Mit der Rolle der Nicole in dem Molière-Stück "Der Bürger als Edelmann" näherte sie sich der Gesellschaftskomödie an, kehrte daraufhin nach Paris zurück und gründete 1975 gemeinsam mit Martin Lamotte und Gérard Lanvin mit dem "La Veuve Pichard" ein eigenes café-théâtre. 1979 trat sie dem bekannten café-théâtre "Le Splendid" bei, das unter anderem von den bekannten Filmschaffenden Josiane Balasko, Christian Clavier, Michel Blanc, Gérard Jugnot und Thierry Lhermitte mitbegründet worden war, und erwarb sich Renommee als Komödiantin.  1982 war Anémone in Paris in der Titelrolle von Willy Russells Theaterstück "Educating Rita" zu sehen. Im selben Jahr wurde sie durch die Verfilmung des Le-Splendid-Theaterstücks "Le Père Noël est une ordure" einem breiten französischen Kinopublikum bekannt. Von da an widmete sie sich verstärkt dem Film und dem Fernsehen. Der Wechsel zum Filmdrama gelang ihr 1985 mit der Nebenrolle der abnormen Nachbarin in Michel Devilles Psychothriller "Gefahr im Verzug", wofür sie ihre erste Nominierung für den wichtigen französischen Filmpreis César erhielt.  1988 gewann sie den César in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin" für die Familiengeschichte "Am großen Weg". Drei weitere Male wurde sie für diesen Preis nominiert: 1993 als "Beste Hauptdarstellerin" für Christine Pascals Melodram "Der Flug des Schmetterlings", 1995 als "Beste Hauptdarstellerin" für die Titelrolle in Tonie Marshalls melancholischer Kriminalkomödie "Die Detektivin" und 1999 als "Beste Nebendarstellerin" für Roger Planchons Künstlerbiografie "Toulouse-Lautrec".  In circa 40 Berufsjahren spielte Anémone ungefähr 80 Rollen vor der Kamera, zum Beispiel in der Verwechslungskomödie "C’est pas moi... c’est l’autre!" (2004) von Alain Zaloum, worin sie der Hauptfigur, dargestellt von Roy Dupuis, als Mafiaboss das Leben schwer macht. Die Schauspielerin war verheiratet und hat zwei Kinder. Sie starb Ende April 2019 im Alter von 68 Jahren nach langer Krankheit.

Anémone, manchmal auch Anemone (* 9. August 1950 als "Anne Bourguignon" in Paris; † 30. April 2019 in Poitiers), war eine französische Schauspielerin.


Familie, Studium und berufliche Laufbahn.

Nach dem Schulbesuch in Maryland diente der aus einer Quäkerfamilie stammende Bates als Sergeant in der Freiwilligenbrigade von Missouri während des Britisch-Amerikanischen Krieges von 1812. 1814 begann er ein Studium der Rechtswissenschaften in St. Louis, das er 1817 mit der Zulassung zum Rechtsanwalt abschloss. Bereits ein Jahr später wurde er Staatsanwalt von St. Louis. Zwischen 1824 und 1826 war er als Bundesstaatsanwalt (U.S. Attorney) tätig.  Neben Edward Bates waren auch seine älteren Brüder Frederick, ein Gouverneur von Missouri, und James, der ebenfalls Abgeordneter des US-Repräsentantenhauses war, politisch aktiv.

Politische Laufbahn.

Ämter in Missouri und Kongressabgeordneter.

Bates begann seine politische Laufbahn 1820 mit der Wahl zum Mitglied der Verfassungsgebenden Versammlung von Missouri. Noch im gleichen Jahr wurde er erster Attorney General des neuen Bundesstaates Missouri. 1822 wurde er als Abgeordneten in das Repräsentantenhaus von Missouri gewählt.  1827 zog er als Abgeordneter in das Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten ein. Dort vertrat er für eine Wahlperiode bis 1829 die Interessen des ersten Kongresswahlbezirks von Missouri. Von 1831 bis 1835 war er in der Folge zunächst Mitglied des Staatssenats sowie anschließend erneut des Repräsentantenhauses von Missouri. Später kandidierte er gegen den Demokraten Thomas Hart Benton erfolglos als US-Senator für Missouri.

Wechsel von den Whigs zu den Republikanern.

Während der 1840er Jahre wurde er zu einem führenden Mitglied der Whig Party. 1850 lehnte er das Angebot von Präsident Millard Fillmore ab, als Kriegsminister, in dessen Kabinett einzutreten; stattdessen übernahm er ein Richteramt am Landgericht ("Land Court") in St. Louis.  Auf der Wahlversammlung der Whigs war er einer der Kandidaten für das Amt des US-Vizepräsidenten zur Präsidentschaftswahl 1852. Nach einem Sieg im ersten Wahlgang unterlag er jedoch im zweiten Wahlgang William Alexander Graham. 1856 war er noch Präsident der Whig National Convention. Nach der beginnenden Auflösung der Whig Party trat er der Republikanischen Partei bei. Auf deren Republican National Convention von 1860 gehörte er zu den drei engeren Kandidaten zur Präsidentschaftswahl dieses Jahres, unterlag dann jedoch dem anschließend gewählten Abraham Lincoln.

Justizminister unter Präsident Lincoln.

Am 5. März 1861 berief ihn US-Präsident Lincoln als Justizminister "Attorney General" in sein Kabinett. Als Justizminister vertrat er die Ansicht, dass von der Sklaverei befreite Afroamerikaner nach Afrika deportiert werden sollten, was zu intensiven Meinungsverschiedenheiten mit dem Präsidenten führte. Bates war zugleich das erste Kabinettsmitglied, das aus einem Bundesstaat westlich des Mississippi stammte.  Am 24. November 1864 trat er von seinem Amt als Justizminister zurück und wurde als solcher von James Speed abgelöst.

Edward Bates (* 4. September 1793 in Belmont, Virginia; † 25. März 1869 in St. Louis, Missouri) war ein US-amerikanischer Jurist, Politiker und Justizminister (Attorney General) unter Präsident Abraham Lincoln.


Leben.

Sie wurde in Florenz als Tochter des aus der alten Bojarenfamilie Wassilko entstammenden Petru Cheșco, Oberst der russischen kaiserlichen Leibgarde und der Pulcheria, Enkelin des Ioan, Mitglied des Obersten Rates von Bessarabien, Oberhaupt des Adels der Bezirke Chișinău und Orhei (1850–1853), sodann derer von Soroca und Iași sowie der Pulcheria, Enkelin des Woiwoden des Fürstentums Moldau, Ioniță Sandu Sturdza, geboren.  Am 17. Oktober 1875 heiratete sie in Belgrad den serbischen Fürsten Milan IV., den späteren König (1882) Milan I. Ihr zu Ehren wurde 1878 der Natalien-Orden, als „Auszeichnung der Fürstin Natalie“ (serbisch: "Orden kraljevice Natalije"), als Damenorden eingerichtet und am 22. Februar 1886 in "Verdienstmedaille der Königin Natalie" umbenannt. Stifter war ihr Gatte. Der Orden sollte die freiwillige Pflege und Hilfe bei der Betreuung der Kriegsopfer ehren.  Zu Gunsten der Überschwemmten in Serbien (1879) hatte die Königin das Büchlein "Aphorismen der Königin Natalie" erscheinen lassen. In ihren Aphorismen schrieb sie zum Beispiel: „Die Reichen haben nur eine Entschuldigung: das Wohltun.“ Daneben bemerkt sie: „Bloß für sich zu besitzen ist nichts; aber auch für den Andern etwas zu etwa zu erübrigen, das ist etwas und geradezu Alles.“  1876 wurde der gemeinsame Sohn, der spätere König Alexander I. geboren. Politische Differenzen und zahlreiche Affären des Königs führten dazu, dass sich das Paar am 24. Oktober 1888 scheiden ließ; allerdings wurde die Scheidung im März 1893 aufgehoben. Eine sofortige politische Konsequenz dieses dynastischen Konflikts war das neue Recht auf die Thronfolge, verkündet während der Parlamentssitzungen über die neue Verfassung von Serbien, die Milan am 3. Januar 1889 sanktionierte. Sie erklärte Kronprinz Alexander und seine zukünftigen Kinder (die nie geboren wurden) zu einzigen gesetzlichen Erben der serbischen Krone. Mögliche Kinder einer zweiten Ehe von König Milan wurden von der Erbfolge ausgeschlossen, auch falls Alexander kinderlos bleiben sollte. Obwohl er sich mit dem neuen Gesetz einverstanden erklärt hatte, war dieses klare Misstrauensvotum gegenüber dem König wahrscheinlich die Hauptursache für seine Abdankung am 6. März 1889 zugunsten seines Sohnes. Ein weiterer Grund war die vernichtende Niederlage in seinem gegen Bulgarien (1885/1886) angezettelten Krieg und den damit verbundenen Aufstieg der „Radikalen“, die unter Führung von Sava Grujić die Parlamentsmehrheit errungen hatten. Natalia wurde Regentin für ihren noch minderjährigen Sohn und übte großen politischen Einfluss auf ihr Land aus. Sie missbilligte die Beziehung und spätere Heirat ihres Sohnes zu ihrer Hofdame Draga Mašin. Die Vermählung löste im Land selbst große Empörung aus, da Draga nicht nur neun Jahre älter war als ihr Mann und – ebenso wie ihre Brüder – einen üblen Leumund hatte. Insbesondere wurde sie verdächtigt, ihren ersten Mann, den böhmischen Bauingenieur Svetozar Mašín, umgebracht zu haben. Weiters wurde schon zur Zeit, als sie Hofdame geworden war, in der Belgrader Gesellschaft bekannt, dass sie sich der Prostitution hingegeben hatte. Dass sie keine adeligen Wurzeln hatte, war sekundär. Die frühere Königin Natalia wurde schließlich von ihrem Sohn des Landes verwiesen und verbannt. König Alexander und die beim Volk verhasste Königin blieben kinderlos und wurden am 11. Juni 1903 in einem Staatsstreich ermordet.  Natalie blieb die einzige Erbin der Obrenović-Dynastie. Sie schenkte ihr gesamtes ererbtes Vermögen der Universität Belgrad sowie zahlreichen Kirchen und Klöstern in Serbien.  Über ein Jahr zuvor hatte ihre Konversion zum römisch-katholischen Glauben am 12. April 1902 in der Kapelle der Heilanstalt Cazin-Perrochaud zu Berck-Plage im Département Pas-de-Calais stattgefunden, wo sie auch Nonne wurde. Sie blieb für die restlichen Jahre ihres Lebens im Exil in Paris, dann in London, wo sie am Hofe von Eduard VII. verkehrte. Letzterer, der ein Stammgast in Biarritz war, riet Natalie zum Kauf eines Waldgrundstücks von ungefähr 40 Hektar in Bidart. Auf diesem Grundstück hatte sie nach 1892 eine fantastische Villa bauen lassen: „Les Ailes“ (die Flügel), die man von den Höhen von Ilbarritz aus bewundern kann.  Natalia verließ Frankreich bis zu ihrem Tod nicht mehr. Sie wurde in Lardy, einem Ort 37 km südwestlich von Paris, beigesetzt. Ihr Tagebuch überließ die gewesene Monarchin den Vatikanischen Museen, wo es lange unter Verschluss blieb. 1999 wurden ihre Memoiren in Belgrad veröffentlicht.

Natalia Cheșco, auch Natalia Keșco und Natalia Keschko, verheiratete Natalija Obrenović, (* 15. Mai 1859 in Florenz; † 8. Mai 1941 in Saint-Denis) war eine rumänische Fürstin und Königin von Serbien. Sie entstammte dem rumänischen Bojarentum.


Leben und Werk.

Rudolf Pfeiffer war nach dem Studium der Klassischen Philologie in München, wo er vor allem von Otto Crusius geprägt wurde, zunächst im Bibliotheksdienst tätig (1912–1921, UB München). Aber bereits 1916, nach einer schweren Verwundung bei Verdun, war er entschlossen, sich ganz der Wissenschaft zu widmen. In seinem Beruf beurlaubt, konnte er sich 1920 ein Jahr lang in Berlin mit den neu gefundenen Kallimachos-Papyri beschäftigen. Dabei lernte er Wilamowitz kennen, der offenbar sofort das große Talent erkannte; dafür zeugt jedenfalls auch die steile wissenschaftliche Laufbahn. Pfeiffer selbst hat sein Leben lang eine tiefe Verehrung für den großen Gelehrten gehegt, so dass er auch an der Herausgabe seiner „Kleinen Schriften“ beteiligt war.  Nach der Habilitation 1921 bei Eduard Schwartz mit den "Kallimachosstudien" wurde Pfeiffer 1923 auf das Extraordinariat an der Friedrich-Wilhelm-Universität berufen, eine Position, die für viele Philologen zum Startpunkt einer großen Karriere wurde. In der Tat übernahm er schon im gleichen Jahr den Lehrstuhl an der jungen Universität Hamburg. Ab 1927 lehrte er in Freiburg, dann als Nachfolger von Schwartz 1929 bis 1937 sowie wieder ab 1951 bis zur Emeritierung 1957 in München. Als Ehemann einer Jüdin musste er im Juni 1937 den Staatsdienst verlassen und wirkte 1938 bis 1951 am Corpus Christi College in Oxford.  Vor allem wegen der Sprachprobleme erhielt er erst 1946 einen Lehrauftrag im Bereich der Geschichte der Wissenschaft, bevor er ordentliche Positionen erreichen konnte, 1948 als „Senior Lecturer“ und 1950 als „Reader“ in seinem Fach. Einen Halt in der schweren Anfangszeit fand er auch an der Oxford University Press, die später seine großen Bücher verlegte. Später nahm er die britische Staatsbürgerschaft an und ist der zweiten Heimat, Oxford und England, bis zu seinem Tod in Dankbarkeit verbunden geblieben. Seiner Tätigkeit als Forscher dagegen kam der Aufenthalt im Exil unbedingt entgegen. Nicht nur konnte er mit vorzüglichen Gelehrten (darunter auch deutschen, wie Eduard Fraenkel und Paul Maas) zusammenarbeiten, die unerschöpflichen Bücherschätze der Stadt auf der einen, die reichen Bestände an Papyri auf der anderen Seite schienen geradezu für seine Interessengebiete bestimmt.  Schon in der Münchener Zeit hatte Rudolf Pfeiffer seine Forschungen auf die gesamte Breite der griechischen Literatur, Homer, Lyrik und Tragödie ausgeweitet. Daneben aber lief die Beschäftigung mit dem Gebiet weiter, dem schon seine Dissertation gegolten hatte und das ihn immer wieder beschäftigt hat: dem Humanismus und Erasmus. Die Oxforder Zeit kam dann vor allem Bemühungen um den hellenistischen Dichter Kallimachos zugute, dem schon die Habilitationsschrift nebst der Ausgabe der Neufunde gegolten hatte und wofür ihm Oxford die denkbar besten Arbeitsmöglichkeiten bot. Die Ausgabe, 1949–1953 erschienen, gilt als eine der großen editorischen Leistungen des 20. Jahrhunderts.  Spätestens seit 1953 beschäftigte Pfeiffer sich intensiv mit dem Plan, die Geschichte seines Faches von den Anfängen an darzustellen, ein Projekt für das niemand besser geeignet war als er, der gerade die beiden Epochen vollständig übersah, die entscheidend für die Klassische Philologie wurden: ihre Begründung im hellenistischen Alexandria sowohl wie ihr Wiedererstehen in der Renaissance. Während der erste Band eher eine Reihe von tiefschürfenden Spezialuntersuchungen darstellt, gibt der zweite den souveränen Überblick eines Meisters über die Leistungen seiner Vorgänger, der auch für Nichtspezialisten lesbar ist. Charakteristisch für die Sicht Pfeiffers von seinem Fach ist, dass er wieder das Adjektiv „Klassisch“ in den Titel aufnahm (obwohl er es anders als der Kreis um Werner Jaeger verstand), nachdem vor allem Wilamowitz dezidiert nur von „Philologie“ gesprochen hatte.  Es gelang Rudolf Pfeiffer noch, diesen Band abzuschließen. Sein Nachlass wird in der Bayerischen Staatsbibliothek München verwahrt.

Rudolf Pfeiffer (vollständig "Rudolf Carl Franz Otto Pfeiffer"; * 28. September 1889 in Augsburg; † 5. Mai 1979 in Dachau) war ein deutscher klassischer Philologe. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter seines Faches des 20. Jahrhunderts.


Lage und Größe.

Die Position von "Oodaaq" wird mit angegeben. Damit ist diese Stelle nur 704,02 km vom Nordpol entfernt. Oodaaq liegt 10,3 Kilometer westlich der Kaffeklubben-Insel (Kaffeklubben Ø), einer der Nordspitze Grönlands vorgelagerten Insel. Die Insel maß lediglich 15 mal 8 Meter.

Entdeckung.

Oodaaq wurde 1978 entdeckt, als ein von Uffe Petersen geleitetes dänisches Erkundungsteam auf der Kaffeklubben-Insel landete, um die – seinerzeit noch umstrittene – These zu erhärten, dass die Kaffeklubben-Insel nördlicher liegt als die Spitze von Grönland. Während des Aufenthalts auf der Insel bemerkte ein Expeditionsmitglied einen in Richtung Norden liegenden dunklen Fleck im Eismeer. Das Team flog mit einem Hubschrauber zu dieser Stelle und fand dort inmitten von Eisschollen eine kleine Stelle mit festem Land. Die gefundene Stelle erhielt den Namen "Oodaaq". Damit wurde diese Stelle nach dem Inughuk Ôdâĸ benannt, der Robert Peary 1908/1909 auf seiner Forschungsreise zum Nordpol begleitete.

Status von Oodaaq als Landfläche und Insel.

Sand- und Kiesbänke wie Oodaaq werden im Allgemeinen nicht als Landfläche angesehen, da sie zumeist nicht dauerhaft sind. Daher war auch für "Oodaaq" stets strittig, ob diese Stelle über den Status einer Insel verfügt. Zuletzt wurde die Existenz von Oodaaq im Jahr 2001 bestätigt. Anschließend haben jedoch Teilnehmer mehrerer Expeditionen behauptet, dass "Oodaaq" nicht mehr auffindbar sei. Die Zeitung San Francisco Chronicle berichtete am 17. Juni 2004, Oodaaq sei schon seit Jahren verschwunden und nicht mehr gesehen worden.

Status von Oodaaq als nördlichste Landfläche der Erde.

Nach ihrer Entdeckung wurde Oodaaq in einigen Quellen als nördlichste Landfläche der Erde ausgewiesen. Gegen die Zuweisung dieser Eigenschaft sprechen jedoch folgende Bedenken:  Angesichts der ungesicherten Kenntnisse zu den unter Nr. 3 (RTOW2001) und Nr. 4 (83-42) aufgeführten Flächen wird überwiegend die Insel ATOW1996 als nördlichste Landfläche der Erde angesehen.

Oodaaq ist eine winzige Sand-, Kies- und Schlickbank nordöstlich von Grönland und wird in manchen Quellen – wohl zu Unrecht – als die nördlichste Landfläche der Erde bezeichnet. Heute wird zumeist davon ausgegangen, dass Oodaaq nicht mehr existiert (Stand: August 2007).


Geografie.

St. Francisville liegt im Zentrum Louisianas am linken Ufer des Mississippi.  Die geografischen Koordinaten von St. Francisville sind 30°46′48′′ nördlicher Breite und 91°22′36′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 4,7 km2.  Nachbarorte von St. Francisville sind Jackson (19 km ostnordöstlich), Ethel (28,8 km östlich), Slaughter (26,3 km ostsüdöstlich) und New Roads (26,2 km südsüdwestlich).  Das Zentrum von Louisianas Hauptstadt Baton Rouge liegt 51 km südsüdöstlich. Die nächstgelegenen weiteren größeren Städte sind Mississippis Hauptstadt Jackson (248 km nordöstlich), Louisianas größte Stadt New Orleans (178 km südöstlich), Lafayette (139 km südwestlich), Texas' größte Stadt Houston (458 km westsüdwestlich) und Shreveport (359 km nordwestlich).

Verkehr.

Der "U.S. Highway" 61 führt in Nordwest-Südost-Richtung als Hauptstraße durch das Stadtgebiet von St. Francisville. Wenige Kilometer südöstlich der Stadt zweigt der "Louisiana Highway" 10 in westliche Richtung vom US 61 ab und quert wenige Kilometer unterhalb der Stadt über die Audubon Bridge den Mississippi. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Der nächste Flughafen ist der 42 km südsüdöstlich gelegene Baton Rouge Metropolitan Airport.

Geschichte.

St. Francisville wurde 1809 von Johnson gegründet. Man sagt über die Stadt "two miles long and two yards wide" ("Zwei Meilen lang und zwei Yard breit", also ca. 3 km lang und 2 m breit). In St. Francisville und näherer Umgebung weisen 18 Bauwerke und Stätten einen Eintrag im National Register of Historic Places auf (Stand 29. Juli 2019). Die Rosedown Plantation ist ein Historic District mit dem Status einer National Historic Landmark.

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in St. Francisville 1765 Menschen in 720 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 375,5 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 720 Haushalten lebten statistisch je 2,41 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 70,4 Prozent Weißen, 23,9 Prozent Afroamerikanern, 0,1 Prozent (eine Person) amerikanischen Ureinwohnern, 0,6 Prozent Asiaten sowie 3,7 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,4 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 8,1 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  25,9 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 60,6 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 13,5 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 52,0 Prozent der Bevölkerung waren weiblich.  Im Jahr 2013 lag das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts bei 55.625 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 25.557 USD. 18,4 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

St. Francisville ist eine Kleinstadt (mit dem Status „Town“) und Verwaltungssitz des West Feliciana Parish im US-amerikanischen Bundesstaat Louisiana. Im Jahr 2010 hatte St. Francisville 1765 Einwohner, deren Zahl sich bis 2013 auf 1746 verringerte.


Lage.

Die Festung Rozafa wurde auf einem maximal 130 Meter hohen Hügel errichtet, der an strategisch günstiger Stelle den Abfluss des Skutarisees über die Buna kontrolliert. Südlich wird die Anhöhe von den Flüssen Drin und Kir passiert. Die Flanken des Hügels sind bis zu den Mauern sehr steil und felsig. Das weitläufige Gelände der Burg in der Form eines unregelmäßigen Dreiecks umfasst die hingegen eher flache Hügelkuppe. Der Zugang erfolgt von Osten, wo sich der Hügel in geringerer Höhe fortsetzt.

Geschichte.

Bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. gründeten Illyrer auf dem Hügel eine Stadt mit dem Namen "Scodra", die zur Vorgängerin des heutigen Shkodra zählt. Während der Römerzeit dehnte sie sich bis in die Ebene am Fuße des Hügels aus.  Später haben Byzantiner, lokale Fürsten und Venezianer die Anlage genutzt. Letztere bauten die Befestigungsanlagen stark aus.  1479 konnten die Türken die Burg nach zehnmonatiger Belagerung einnehmen. Bis in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war die Burg bewohnt. Erst 1863 wurde die Verwaltung des Vilâyets Shkodra von der Burg ins Stadtzentrum verlegt. Bis ins Jahr 1913, als Montenegriner die Stadt eroberten, wurde die Burg von der osmanischen Armee militärisch genutzt.

Entstehungssage.

Der Sage nach bauten drei Brüder die Burg. Ihre Bemühungen waren aber umsonst, da die Mauern jede Nacht wieder einstürzten. Ein alter Mann riet ihnen, eine Frau einzumauern. Dann würden die Mauern für immer halten. Die drei Brüder vereinbarten, diejenige ihrer Ehefrauen zu opfern, die am nächsten Tag als erste das Mittagessen bringen würde. Die beiden älteren Brüder weihten ihre Ehefrauen entgegen der Abmachung in den Plan ein. So war es die junge "Rozafa", die am nächsten Tag als erstes am Bauplatz erschien. Sie nahm ihr Schicksal hin, bat aber darum, dass man eine ihrer Brüste, einen Arm und ein Bein nicht einmauern würde. So konnte sie weiterhin ihrem jungen Kind die Brust geben, es streicheln und mit dem Bein die Wiege schaukeln.  Davon abgeleitet ist "Rozafa" auch ein weiblicher Vorname.

Anlage.

Die Festung Rozafa zählt zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten Shkodras und kann gegen Entgelt besichtigt werden. Innerhalb des Geländes gibt es ein kleines Museum und ein folkloristisches Restaurant.  Mit Ausnahme der nach wie vor soliden Befestigungsmauer, die hauptsächlich aus venezianischer Zeit stammen, sind die meisten Gebäude der Burg, zu denen auch die umgewidmete Kirchenmoschee St. Stephan zählt, zerstört. Der Zugang zur Burg führt durch mehrere Tore und die wuchtige Außenmauer. Das davon eingeschlossene Areal umfasst drei Höfe, die durch gesicherte Mauern voneinander abgetrennt waren. An mehreren Stellen kann die Außenmauer bestiegen werden, wovon man die Aussicht über die Stadt Shkodra und den Skutarisee genießen kann. Im Eingangstor hängen von der Decke weiße Kalksinterablagerungen herunter. Diese mit "Muttermilch" verglichenen Sinterröhrchen dürften den Ursprung zur Rozafa-Sage gebildet haben.

Die Burg Rozafa ( oder seltener "Kështjella e Rozafës", oft nur kurz "Rozafa") ist eine Burgruine am südlichen Rand der nordalbanischen Stadt Shkodra.


Lage und Geografie.

Der Gemeindebezirk befindet sich etwa in der Mitte des Regionalbezirks Iraklio, im zentralen Bergland Kretas, das hier nur bis auf 718 m ü. d. M. ansteigt. Die nördlichen Dörfer des Gemeindebezirks liegen am Nordhang des Berglands, oberhalb der Küstenebene von Iraklio, in die der Fluss Karteos und einer seiner Nebenflüsse entwässern und zwei Täler gebildet haben, zu deren Seiten die größten der Dörfer liegen. Das übrige Gebiet erstreckt sich weit nach Süden in die Berge und grenzt hier bereits an den Gemeindebezirk Asterousia, der an der Messara-Ebene Anteil hat. Die relativ unbeschwerliche Nord-Süd-Route durch die kretischen Berge, an der die meisten Ortschaften liegen, verband bereits in minoischer Zeit Knossos an der Nordküste mit den Palastzentren am Ausgang der Messara-Ebene im Süden in Phaistos und Agia Triada.

Geschichte.

Siedlungsspuren sind auf dem Gebiet der Gemeinde Nikos Kazantzakis bereits aus Jungsteinzeit belegt. Weiters wurden einige bedeutende Ausgrabungen getätigt, die bezeugen, dass die Gegend zu frühantiker Zeit recht wohlhabend war. So befinden sich nördlich des Dorfes Alagni Reste eines minoischen Landhauses.

Ortschaften und Siedlungen.

Choudetsi.

Im Dorf Choudetsi, südlich von Archanes, haben Ross Daly und andere Musiker das Instrumentenmuseum und Veranstaltungszentrum "Labyrinth Musical Workshop" eingerichtet. Hier finden Seminare und Konzerte mit Musikern aus aller Welt statt, die neue Wege in traditionellen Musikformen suchen. Die Ausstellung zeigt vor allem Saiteninstrumente und Percussions- und Blasinstrumente. Zu den ca. 200 Instrumenten aus vielen verschiedenen Ländern kommen ständig neue hinzu, die Ross Daly, der künstlerische Leiter, von Konzerttourneen mitbringt. Alle Instrumente werden bei Konzerten und Workshops gespielt. Ergänzend dazu bietet "Labyrinth" auch Workshops zum Instrumentenbau an.

Katalagari.

Das Dorf Katalagari, mit etwa 200 Einwohnern, liegt auf einer Anhöhe an der Grenze zu Archanes. Die früheste schriftliche Erwähnung des Orts fand man in einem Dokument des Notars Pietro Scardon von Chandax (Iraklio) datiert von 1271. Der Name "Katalagari" geht zurück auf die altgriechische Wurzel "logarion" (λογάριον), einer Verkleinerungsform von "logos" in der Bedeutung "Geld" oder "Schatz". Im Mittelalter wurde die Bezeichnung "logarin" für versteckten und gesicherten Reichtum verwendet. Das Dorf lebt seit Jahrhunderten vom Wein- und Olivenbau. In einer alten Raki-Brennerei wurde ein Workshop für kretische Küche eingerichtet, der vor allem Schülerinnen und Schüler mit traditionellen Speisen und Zutaten vertraut machen will.

Metaxochori - Kloster Agios Georgios Epanosifis.

Das Kloster stammt aus dem 17. Jahrhundert und wurde dem Hl. Georg geweiht, der als Schutzheiliger gegen die damals wütende Pest angesehen wurde. Es ist eins der größten Kretas und wird noch von fast vierzig Mönchen bewohnt. Neben zwei Kirchen, eine davon mit einer wertvollen Ikonostase, gehört auch ein Ausstellungsraum mit Kirchenschätzen und Kalligraphien zu der Anlage.  Bei dem deutschen Angriff auf Kreta und während der vierjährigen Besatzungszeit unterstützte das Kloster den kretischen Widerstand. Angeblich soll der Mönch Sofronios, der später Abt des Klosters wurde, am 2. Juni den von Manolis Bandouvas mobilisierten Kämpfern in einer Höhle bei Agios Sillas einen Eid abgenommen haben. Im Kloster fanden während der deutschen Besatzungszeit verwundete Antartes (griechisch für Partisanen) Unterschlupf und Pflege und es fanden dort Konferenzen der "Kapetanii" (Führer) der verschiedenen Widerstandsgruppen statt.

Myrtia.

Das Dorf, aus dem Nikos Kazantzakis' Vater stammt, hieß früher "Varvari" (Barbaren). Der Name geht zurück auf eine Ansiedlung von Nicht-Griechen durch Nikephoros Phokas, der hier im Jahr 961 entweder seine Söldner aus dem Kampf gegen die arabische Besatzung angesiedelt haben soll, oder Araber selbst, die die Kämpfe überlebt hatten. 1955 wurde der Ort im Rahmen der Hellenisierung von Ortsnamen in Myrtia umbenannt.  1983 wurde in Myrtia das Nikos-Kazantzakis-Museum am Dorfplatz eröffnet. 2010 wurde es erweitert und umgestaltet. Photos, Briefe und Manuskripte werden gezeigt, Bühnenbildmodelle zu seinen Werken, Bilder von den Dreharbeiten zu 'Der Mann, der sterben muss' von Jules Dassin, nach dem Roman 'Griechische Passion' und sämtliche Ausgaben von Kazantzakis' Werken in vielen Sprachen. Es gibt außerdem einen Konferenzsaal, der nach dem Museumsgründer Giorgos Anemogiannis benannt ist, und ein digitales Archiv.

Peza.

Peza ist Zentrum des Weinanbaus im Dimos Nikos Kazantzakis (siehe: Wirtschaft).

Wirtschaft.

In der agrarisch geprägten Gemeinde werden – seit minoischen Zeiten – vor allem Wein und Oliven angebaut. 97 % der landwirtschaftlichen Betriebe, ca. 3000, sind in der 1933 gegründeten "Union der Landwirtschaftlichen Kooperativen", kurz: "Peza Union", zusammengeschlossen. Jeweils etwa ein Drittel des angebauten Weins wird als Qualitätswein, als Tafelwein und als Rosinen und Tafeltrauben vermarktet. Die Anlagen der Peza Union können 20.000 Tonnen Wein verarbeiten, sie verfügt außerdem über Abfüll- und Verpackungsanlagen. Aus den Oliven von ca. 1.100.000 Bäumen werden jährlich durchschnittlich 5000 Tonnen Öl gewonnen. Neben Labor, Abfüll- und Verpackungsanlagen verfügt die Genossenschaft auch über eine Anlage zur Produktion von traditioneller Olivenölseife. Die Kooperative bietet ihren Mitgliedern außerdem Kredite und Versicherungen an und Einkaufsmöglichkeiten für landwirtschaftliche Geräte. In einem Ausstellungsraum werden Besuchern historische Gerätschaften des Wein- und Olivenanbaus gezeigt, ein Film über die beteiligten Dörfer und eine Weinprobe angeboten. In Peza unterhält auch die Kellerei 'Minos' Fabrikationshallen und einen Ausstellungsraum und bei Skalani die Kellerei 'Boutari'.

Nikos Kazantzakis () ist ein Gemeindebezirk in Griechenland, südlich der kretischen Hauptstadt Iraklio. Er bildet das Zentrum der 2010 geschaffenen Gemeinde Archanes-Asterousia und stellt mit dem Ort Peza auch deren Gemeindesitz. Nikos Kazantzakis wurde 1994 aus rund 15 Dörfern als eigenständige Gemeinde gebildet und nach dem kretischen Dichter Nikos Kazantzakis benannt, dessen Vater aus dem Dorf Myrtia in seinem Gebiet stammte.


Vereinskarriere.

Leopold Kielholz begann seine Karriere 1927 beim BSC Old Boys Basel, nach einer Saison wechselte er zum unterklassigen FC Black Stars Basel und nach zwei weiteren Jahren zum FC Basel. Im Jahr 1932 verliess er Basel und schloss sich dem Servette FC Genève an. Mit den Westschweizern gelang unter Spielertrainer Karl Rappan 1933 auf Anhieb der Meistertitel, dem in der Folgesaison in der erstmals ausgetragenen Nationalliga gleich ein weiterer folgte. Kielholz war in dieser Saison mit 40 Treffern erfolgreichster Torschütze der Liga und stellte damit einen Rekord auf, der bis heute Bestand hat.  Nach einem dritten Meistertitel in Folge wechselte Kielholz zum FC Bern, wo er eine Saison als Spielertrainer tätig war, ehe er den Verein Richtung Frankreich verliess. Dort war er in der zweiten Liga für Stade Reims tätig. Der Klub aus der Champagne war in dieser Saison jedoch nicht erfolgreich und belegte nur den vorletzten Platz, lediglich eine Reorganisation der Liga sicherte den Klassenerhalt. Der Schweizer kehrte in seine Heimat zurück und nach einem Jahr beim FC St. Gallen, wo der Aufstieg in die Nationalliga im Aufstiegs-Playoff verfehlt wurde, wechselte er 1937 zu Young Fellows Zürich, wo er auch seine Karriere 1947 beendete.

Nationalmannschaft.

Sein Debüt in der Schweizer Fussballnationalmannschaft gab Kielholz im November 1933. Bei der Weltmeisterschaft 1934 erzielte er im Erstrundenspiel gegen die Niederlande nach sieben Minuten den Führungstreffer, was somit das erste Tor in der WM-Geschichte der Schweiz darstellte. Zum 3:2-Sieg steuerte er noch einen weiteren Treffer bei. Im Viertelfinal kam trotz eines weiteren Tors von Kielholz das Aus gegen die Tschechoslowakei.  Während des von 1933 bis 1935 ausgetragenen dritten Europapokals der Nationalmannschaften gehörte der Stürmer zur Stammbesetzung der Schweizer Mannschaft und konnte in fünf Spielen sieben Treffer erzielen, davon drei bei einem 6:2-Sieg gegen Ungarn. Dies bedeutete den Titel des besten Torschützen des Bewerbs, gemeinsam mit György Sárosi.  1938 gehörte er dem Schweizer Aufgebot für die Weltmeisterschaft 1938 an, kam jedoch zu keinem Einsatz. Sein letztes Spiel im Nationalteam bestritt er im Mai 1938 gegen Belgien. Insgesamt trug er 17-mal das Nationaltrikot und machte dabei zwölf Tore.

Sonstiges.

Bei der Schweizer Nationalmannschaft war er in den 1950er Jahren und 1960 – Februar 1951 bis 20. September 1953, Mai 1955 bis September 1956 und Januar 1960 – Mitglied einer Technischen Kommission die an Stelle eines Nationaltrainers agierte.  Beruflich war er zuletzt Personalleiter bei einer Lebensmitteleinzelhandelskette.

Leopold „Poldi“ Kielholz (* 9. Juni 1911; † 4. Juni 1980) war ein Schweizer Fussballspieler und erzielte das erste Tor der Schweiz in der Geschichte der Fussball-Weltmeisterschaften. Markenzeichen des Stürmers war seine Brille aus Sicherheitsglas, die er auch auf dem Platz trug.


Leben.

Seth Rogen nahm als Teenager am Wettbewerb "Vancouver Amateur Comedy Contest" teil. Er zog nach Los Angeles, wo er mit einer in den Jahren 1999 bis 2000 in der Fernsehserie "Voll daneben, voll im Leben" gespielten Nebenrolle als Schauspieler debütierte. Für diese Rolle wurde er als Mitglied des Schauspielerensembles im Jahr 2000 für den Young Artist Award nominiert.  Für seine Rolle in der Komödie "Jungfrau (40), männlich, sucht..." (2005) wurde Rogen – gemeinsam mit den anderen Darstellern – im Jahr 2006 für den MTV Movie Award nominiert. In der Komödie "Beim ersten Mal" (2006) übernahm er neben Katherine Heigl eine der Hauptrollen. Für diese Rolle wurde er im Jahr 2007 gemeinsam mit Paul Rudd für den Teen Choice Award nominiert.  Als Drehbuchautor schrieb Rogen die Drehbücher einiger Folgen der Fernsehserie "Da Ali G Show" aus dem Jahr 2003, wofür er im Jahr 2005 für den Emmy Award nominiert wurde. Er arbeitete außerdem am Drehbuch der Komödie "Superbad" (2007) mit, in der er in einer der größeren Rollen auftrat. Für die Actionkomödie "The Green Hornet" schrieb er am Drehbuch mit und übernahm die Hauptrolle. 2012 moderierte Rogen den 27. Independent Spirit Award, 2013 den "Comedy Central Roast" von James Franco.  Den Film "Das ist das Ende" (2013) inszenierte Rogen an der Seite von Evan Goldberg und gab somit sein Regiedebüt. Rogen war auch am Drehbuch beteiligt und übernahm eine der Hauptrollen. 2014 inszenierten Goldberg und Rogen die Satire "The Interview", die im Dezember 2014 kurz vor dem Kinostart wegen Anschlagsdrohungen für kurze Zeit zurückgezogen wurde.  2019 entwickelte er zusammen mit Eric Kripke und Goldberg die Serie "The Boys".  Ins Deutsche wird er häufig von Tobias Kluckert synchronisiert.

Soziales Engagement.

Rogen initiierte zusammen mit seiner Frau, der Schauspielerin Lauren Miller, das Event Hilarity for Charity, das für eine intensivere Auseinandersetzung mit der Alzheimer-Krankheit wirbt. Am 26. Februar 2014 hielt er vor dem Senat der Vereinigten Staaten eine Rede zu diesem Thema.  Rogen setzt sich seit Jahren für Cannabis und dessen vollumfängliche Legalisierung ein, viele seiner Filme behandeln auch das Thema Cannabis in kleinerem oder auch größerem Umfang. Im März 2019 gab er bekannt, in Kanada ins legale Cannabis-Business einzusteigen und Marihuana-Blüten zu verkaufen.

Seth Aaron Rogen (* 15. April 1982 in Vancouver, British Columbia) ist ein kanadischer Komiker, Schauspieler, Synchronsprecher, Drehbuchautor, Filmproduzent und -regisseur.


Jugend.

Anne von Hannover war fünf Jahre alt, als ihr Großvater Kurfürst Georg Ludwig als Georg I. den britischen Thron bestieg. Danach wurde es Brauch, dass die legitimen Kinder und die Enkelkinder in männlicher Linie eines britischen Monarchen den Titel eines Prinzen oder einer Prinzessin von Großbritannien und Irland trugen und mit "Königliche Hoheit" tituliert wurden. Urenkel in männlicher Linie trugen das Prädikat "Hoheit". Annes Vater bestieg den Thron am 11. Juni 1727.

Princess Royal.

Am 30. August 1727 ernannte ihr Vater Georg II. sie als seine älteste Tochter zur Princess Royal. Diesen Titel hatte als erster Karl I. im Jahre 1642 seiner Tochter Maria Henrietta verliehen. Danach war der Titel außer Gebrauch gekommen. Anne wurde Princess Royal zu Lebzeiten ihrer Tante, Königin Sophie Dorothea von Preußen, die für diesen Ehrentitel ebenfalls in Frage gekommen wäre, ihn aber nicht erhielt.

Ehe.

Anne heiratete am 25. März 1734 Wilhelm IV., Prinz von Oranien. Sie verwendete statt ihres britischen Titels, den sie aus eigenem Recht trug, den Höflichkeitstitel aus dem erblichen Fürstentum ihres Mannes. Der Ehe entstammten sechs Kinder, von denen zwei das Erwachsenenalter erreichten:

Regentschaft.

Als 1751 ihr Mann starb, wurde Anne Regentin für ihren dreijährigen Sohn Wilhelm. Zunächst galt sie als gute Regentin mit großer Entschlussfreudigkeit, wurde später aber tyrannisch und unberechenbar.

Späteres Leben.

Sie fungierte bis zu ihrem Tod im Jahre 1759 als Regentin. Ihre Nachfolgerin wurde ihre Schwiegermutter Marie Luise von Hessen-Kassel. Als auch sie starb, wurde Annes Tochter Karoline Regentin, bis Wilhelm V. im Jahre 1766 volljährig wurde. Anne war Meisterschülerin und Gönnerin von Georg Friedrich Händel. So findet ihre Kunst im Generalbassspiel in den "Kritischen Briefen über die Tonkunst" von Friedrich Wilhelm Marpurg besondere Erwähnung.

Prinzessin Anne, Princess Royal und Prinzessin von Oranien (* 2. November 1709 in Herrenhausen; † 12. Januar 1759 in Den Haag) war das zweite Kind und die älteste Tochter des britischen Königs und Braunschweiger Kurfürsten Georg II. und seiner Frau Caroline von Ansbach. Sie war die Ehefrau des ersten Erbstatthalters der Niederlande, Wilhelms IV.


Karriere.

Verein.

Jefferson begann seine Profikarriere 2001 bei Cruzeiro Belo Horizonte. Mit diesen wurde er 2002 Staatsmeister von Minas Gerais. Da der Torhüter jedoch nur unregelmäßig zum Einsatz kam, wurde er zwischen 2003 und 2005 an Botafogo FR verliehen und verpasste somit 2003 den Gewinn der Brasilianischen Meisterschaft sowie des nationalen Pokals durch Cruzeiro. Mit Botafogo blieb Jefferson in den zwei Jahren, in denen er deren Farben vertrat, titellos, entwickelte sich allerdings in dieser Zeit zum Stammspieler. 2005 kehrte er nicht nach Belo Horizonte zurück, sondern transferierte nach Europa, in die türkische Süper Lig, zu Trabzonspor. Dort sollte er Nachfolger des Australiers Michael Petkovic werden. Bei Trabzonspor setzte sich der Torwart gegen seine Konkurrenten Ahmet Şahin und Tolga Zengin durch und ging als Nummer 1 in die Saison 2005/06. Zur Rückrunde der Folgespielzeit verlor Jefferson jedoch seinen Platz in der Startelf und wurde von Tolga Zengin verdrängt. Nachdem er auch 2007/08 nur selten zum Einsatz kam, entschied sich der Torhüter im Sommer 2008 zu einem Wechsel zum Ligakonkurrenten Konyaspor. Nachdem er hier wieder als Nummer 1 in die neue Spielzeit ging, verlor Jefferson erneut nach der Hinrunde seinen Posten und musste zuschauen, wie sein Konkurrent Oğuzhan Bahadır das Tor von Konyaspor hütete. Der Klub stieg zum Saisonende aus der ersten türkischen Liga ab. Schließlich entschied er sich, die Türkei wieder zu verlassen und zu seinem früheren Verein "Botafogo" zurückzukehren, wo er sich wieder etablierte, zu alter Stärke fand und auch wieder in den Kreis der Nationalmannschaft einrückte. Mit "Botafogo" gewann Jefferson 2010 die Taça Rio, die Taça Guanabara sowie die Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro. Während dieser Zeit wusste Jefferson durch gute Leistungen zu überzeugen, was ihm 2010 sowohl den Titel des besten Torhüters wie den Titel des besten Spielers bei der Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro einbrachte. Nach der Meisterschaft 2014 musste sein Klub in die Série B absteigen. Die "Série B" konnte 2015 gewonnen werden und damit der direkte Wiederaufstieg. Nach der Saison 2018 beendete Jefferson offiziell seine aktive Laufbahn.

Nationalmannschaft.

Jefferson war Juniorennationalspieler Brasiliens. 2003 gewann er mit der U-20 des Landes die Junioren-Fußballweltmeisterschaft. Dort kam er, nachdem Fernando Henrique als Stammkeeper in das Turnier ging, ab dem Viertelfinale zum Einsatz und bestritt insgesamt vier Partien, u. a. die Finalbegegnung gegen Spanien, bei der Brasilien mit 1:0 gewann. Bald darauf rückte er auch erstmals in das Blickfeld der A-Nationalmannschaft. Aber erst 2011 wurde der Torhüter von Neu-Trainer Mano Menezes in den Kader für die Copa América in Argentinien berufen.

Erfolge.

Verein.

Cruzeiro  Botafogo

Jefferson de Oliveira Galvão (* 2. Januar 1983 in São Vicente, São Paulo) ist ein ehemaliger brasilianischer Torwart. Er war überwiegend beim Botafogo FR aktiv.