Karriere.

Im Jahr 2006 kam Varela in den Kader der ersten Mannschaft von GD Estoril Praia, die seinerzeit in der Segunda Liga spielte. Um Spielpraxis zu sammeln, wurde er Anfang 2007 für ein halbes Jahr an UD Rio Maior in die drittklassige Segunda Divisão ausgeliehen. Dort kam er regelmäßig zum Einsatz und kehrte im Sommer 2007 nach Estoril zurück. Dort kam er in der Folge häufiger zum Zuge. Zu Beginn des Jahres 2009 verließ er den Klub, da er die Chance erhielt, zu CD Trofense in die Primeira Liga zu wechseln. Mit seinem neuen Klub musste er am Saisonende in die Segunda Liga absteigen. Er blieb auch im Unterhaus in Trofa, wo er sich zum Stammspieler entwickelte, verpasste jedoch den Wiederaufstieg. Im Sommer 2011 verließ er den Klub und schloss sich CD Feirense, das stattdessen den Aufstieg erreicht hatte. Auch mit seinem neuen Klub beendete er die Saison 2011/12 auf einem Abstiegsplatz.  Anschließend verließ Varela Portugal und wechselte zum FC Vaslui in die rumänische Liga 1. Mit den Westmoldauern verpasste er die angestrebte Qualifikation zur Europa League. Anfang September 2013 schloss er sich dem amtierenden Meister Steaua Bukarest an. Dort gewann er mit der Meisterschaft 2014 seinen ersten Titel, nachdem er sich in der Rückrunde als Stammkraft in der Abwehr etabliert hatte. Im Sommer 2016 wechselt er zu PAOK Thessaloniki nach Griechenland. Dort erreichte er mit seinem Team die Vizemeisterschaft 2017 und den Pokalsieg. Der Pokalerfolg konnte ein Jahr später wiederholt werden.

Nationalmannschaft.

Am 15. Juni 2008 bestritt Varela sein erstes Länderspiel für die kapverdische Nationalmannschaft in einem WM-Qualifikationsspiel gegen Mauritius. Er kam in den folgenden Jahren nur selten zum Einsatz, stand aber im Aufgebot für die Afrikameisterschaft 2013. Dort kam er in allen vier Spielen seines Landes zum Einsatz. Im letzten Gruppenspiel gegen Angola erzielte er beim 2:1-Sieg den Treffer zum 1:1-Ausgleich.

Fernando Lopes dos Santos Varela (* 26. November 1987 in Cascais) ist ein kap-verdisch-portugiesischer Fußballspieler. Der Innenverteidiger steht seit Juli 2016 bei PAOK Thessaloniki unter Vertrag.


Biografie.

In der Kindheit lernte Mir Emad die Grundlage der islamischen Kalligrafie. In der Jugend reiste er nach Täbris, um bei dem damaligen berühmten Meister, Molla Mohammad Hosseyn Tabrizi, zu studieren.  Mir Emad übte für eine lange Zeit aus den Werken der anderen Meister, wie Baba Shah Isfahani, Soltan Ali Maschhadi und besonders Mir Ali Heravi.  Mir Emad reiste aus Täbris ins Osmanische Reich und in den Hedschas und kehrte dann in den Iran zurück. Nach der Rückkehr wurde er Schreiber der Bibliothek von Farhad Chan Qaramanlu, ein General von Abbas I. in Chorasan und Herat. Nach dem Mord Farhad Chans ging er nach Qazvin und zog 1599 in die Hauptstadt Isfahan. Dieses Jahr war das zwölfte Regierungsjahr von Abbas I. und der Höhepunkt der Macht und Pracht der Safawiden, deshalb zogen Künstler und Handwerker nach Isfahan, um dort Karriere zu machen. Mir Emad schrieb eine Lobpreisung in der Nastaliq-Schrift und sandte es dem König Abbas I. zu. Die Lobpreisung gefiel dem König und er lud Mir Emad an den Hofstaat ein. Er lebte 16 Jahre in Isfahan und schuf dort viele Werke. Mir Emad machte Änderungen in den Regeln der Nastaliq-Schrift.  Neben Alireza Abbassi war Mir Emad der prominenteste Kalligraf am Hof. Doch später wurden aus den beiden Künstlern Rivalen und Gegner. Mit der Zeit wurde Abbassi durch den König favorisiert, was Mir Emad zunehmend frustrierte und in dazu brachte den König in seinen Gedichten zu sarkastisch zu beleidigen; denn Mir Emad sah sich gegenüber Abbassi überlegen. Durch dieses Verhalten und durch die Intrigen andere Höflinge nahm der König die sunnitische Konfession Mir Emads – das Safawidenreich war ein schiitischer Staat – als Vorwand um ihn töten zu lassen. Schließlich befahl der König dem Leiter des Schahssawan-Stammes von Qazvin, Maqsudbeyk Ghazvini, Mir Emad zu töten. Als Mir Emad eines Nachts zum Bad ging, tötete Maqsudbeyk ihn mit der Hilfe des Pöbels. Da der König zornig auf Mir Emad war, wagte niemand seine Leiche zu begraben. Erst nach einigen Tagen begrub ihn sein Lehrling, Abu Turab Isfahani. Nach dem Mord an Mir Emad überkam Reuegefühl den König. Allerdings wurde es in keinen alten Quellen erwähnt, dass Mir Emad durch den Befehl von Abbas I. getötet wurde und einige glauben, dass es eine Legende sei. Sein Grabmal befindet sich in der Maqsudbeyk-Moschee in Isfahan.  Mir Emad hatte einen Sohn namens Mirza Ebrahim und eine Tochter namens Goharschad. Beide waren geschickte Kalligrafen.  Nach den Städtenamen, die Mir Emad in seinen Texten und Büchern erwähnte und nach den alten Dokumenten reiste Mir Emad nach Aleppo, Damaskus, Hedschas, ins Osmanische Reich und vielleicht nach Mekka. Er hatte auch inländische Reisen nach Isfahan, Qazvin, Semnan, Damghan, Tabaristan und Chorasan unternommen.

Werke.

Die Kalligrafie Mir Emads war nicht nur im Iran und am Hof der Safawiden, sondern auch am Hof des Mogulreichs und Osmanischen Reichs berühmt. Man sagt, dass man seine Werke mit Gold umtauschte und als er starb, war er so reich, dass der damalige Wesir es sich nicht leisten konnte, das Haus Mir Emads zu kaufen. Er bildete hunderte Schüler und Schülerinnen aus und die meisten von ihnen wurden ebenfalls prominente Kalligrafen. Mir Emad purifizierte den Stil der ehemaligen Kalligrafen und beseitigte Unreinheiten der Nastaliq-Schrift. Er änderte den Schnitt der Buchstaben- und Wörterteile bis zum Goldenen Schnitt in der Nastaliq-Schrift. Bei der Untersuchung der Werke Mir Emads bemerkte man, dass dieser Schnitt als ein Modell bei allen Buchstaben und Wörter existiert. Diese Schnitte hielt Mir Emad nicht nur bei den Buchstaben- und Wörterteile, sondern bei dem Zeilenabstand und Schriftrahmen ein. Er erhob die Tschalipaschreibung und Qatenegari zu einem Kunst, unabhängig von der Kalligrafie der Nastaliq-Schrift.  Viele Werke Mir Emads sind in den Museen im Iran und andere Länder. Einige Werke sind in den privaten Sammlungen. Kürzlich druckten italienische und amerikanische Ästheten eine Sammlung der Werke Mir Emads. Die Sammlung wurde Kunstliebhabern durch das Metropolitan Museum zur Verfügung gestellt.

Die von Mir Emad illustrierten Werke.

Einige Werke Mir Emads waren:

Mir Emad Hassani Ghazvini (, []; * 1554 in Qazvin; † 15. August 1615 in Isfahan) war ein prominenter persischer Kalligraf und Kalligrafielehrer und der angesehenster Kalligraf der Nastaliq-Schrift.


Handlung.

Im Jahr 1999 reisen die Wissenschaftler Dr. Ishiro Serizawa und Dr. Vivienne Graham von der Geheimorganisation Monarch auf die Philippinen, um ein gigantisches, hohles Skelett zu untersuchen, das bei Minenarbeiten entdeckt wurde. Daraus ist ein prähistorisches Riesenmonster geschlüpft, das wenig später ein Atomkraftwerk in Japan zerstört. Hierbei stirbt Sandra Brody, die Frau des Ingenieurs Joe Brody, die beide im Kraftwerk arbeiten. Ihr Sohn Ford Brody muss den Einsturz des Kraftwerks aus der Ferne mit ansehen. Die Katastrophe wird als Erdbebenunglück vertuscht und das Kraftwerk samt der angrenzenden Stadt zum Sperrgebiet erklärt.  15 Jahre später dient der mittlerweile erwachsene Ford Brody als Soldat in der US-Armee und hat eine Familie in San Francisco gegründet. Er wird nach Japan gerufen, nachdem sein Vater illegal in das Sperrgebiet eingedrungen ist. Joe Brody, der den offiziellen Unglückshergang nie geglaubt hat und die Wahrheit herausfinden will, überredet seinen Sohn, mit ihm die Sperrzone erneut zu betreten. Sie werden aber erwischt und zum ehemaligen Kraftwerk, mittlerweile ein großer Forschungskomplex, gebracht. In der Ruine des Kernkraftwerks hat sich das Monster verpuppt und sich von der Radioaktivität ernährt, doch nun ist es bereit zum Schlüpfen. Es bricht aus der Sperrzone aus und fliegt Richtung Osten davon. Dabei wird Joe schwer verletzt und stirbt später. Ford Brody wird von Dr. Serizawa um Hilfe gebeten. Sein Vater habe eine Art „Rufen“ des Monsters, das von nun an „Muto“ („Massiver unbekannter terrestrischer Organismus“) genannt wird, aufgezeichnet; ein Paarungsruf, wie sich herausstellt. Aus einer zweiten Puppe, die in einer Atommülldeponie in Nevada lagerte und für tot gehalten wurde, schlüpft das Weibchen. Dr. Serizawa klärt Ford über die Organisation Monarch auf, die der Erforschung der Riesenmonster dient, und er erfährt von der Existenz eines noch mächtigeren Monsters, das zugleich der natürliche Feind der Mutos ist: Godzilla. Alsbald taucht Godzilla aus dem Meer auf. In Honolulu kommt es zwischen Godzilla und dem männlichen Muto zum ersten Kampf; danach verfolgt Godzilla seinen Kontrahenten.  Die Monster sind mit konventionellen Waffen nicht zu töten; das US-Militär plant – entgegen Dr. Serizawas Protest – den Einsatz von Atombomben. Da die Mutos elektromagnetische Pulse freisetzen können, sind die Bomben mit mechanischen Zeitzündern versehen, doch eine mittlerweile tickende Bombe wird vom Muto-Männchen geschnappt. In San Francisco treffen beide Monster aufeinander und paaren sich. Das Weibchen baut ein Nest, in dem es seine Eier ablegt. Die Bombe dient als Nahrung für den Nachwuchs und bedroht mit ihrer Explosion nun die ganze Stadt. Sie kann nur vor Ort entschärft werden. Als Kampfmittelbeseitiger soll Ford dabei helfen. Ford wird mit einem kleinen Soldatentrupp per Fallschirmsprung über San Francisco abgesetzt. Seit vielen Stunden tobt zwischen Godzilla und den Mutos ein erbitterter Kampf. Das Entschärfungsteam erreicht das Nest, doch die Bombe kann nicht entschärft werden. Der Sprengkopf wird deshalb zu einem Boot im Hafen getragen und soll von dort aus aufs offene Meer gebracht werden. Ford gelingt es auch, einen havarierten Tanklastwagen zu öffnen und so das Nest in Brand zu stecken und den Muto-Nachwuchs zu töten. Er kann das Boot starten und von der Stadt wegsteuern, bricht dann aber verletzt und erschöpft zusammen. Er wird in letzter Sekunde von einem Militärhubschrauber gerettet, bevor die Atombombe auf dem offenen Meer, fern der Stadt, detoniert. Godzilla besiegt am Ende beide Mutos, doch kollabiert er nach seinem Kampf.  Am nächsten Tag findet Ford mit seiner Frau Elle und seinem Sohn Sam wieder zusammen. Godzilla erwacht und wird von den Menschen als „Retter der Stadt“ angesehen. Er verschwindet wieder in den Tiefen des Ozeans.

Produktion.

Vorgeschichte.

Bereits 1998 erschien ein US-amerikanischer "Godzilla"-Film in den Kinos, der unter der Regie von Roland Emmerich entstand und von TriStar Pictures, einer Tochterfirma der Sony Pictures Entertainment, produziert wurde. Der Film sollte den Grundstein einer neuen "Godzilla"-Filmreihe legen, doch die Fortsetzungen kamen nie zustande und man ließ die von Toho erworbene Lizenz im Jahr 2003 ungenutzt auslaufen.  Im August 2004 verkündete Yoshimitsu Banno, seinerzeit Regisseur des "Godzilla"-Films "Frankensteins Kampf gegen die Teufelsmonster" (1971), seine Pläne, Godzilla als 3D-IMAX-Kurzfilm erneut in die Kinos bringen zu wollen. Als Produzent wurde Kenji Okuhira genannt. Banno besaß die notwendigen Rechte und das japanische Team kam mit dem US-amerikanischen Produzenten Brian Rogers in Kontakt. Ab 2007 plante man nach Neuverhandlungen mit Toho, dem Rechteinhaber Godzillas, die Produktion eines abendfüllenden 3D-Spielfilms. Bei der Suche nach einer Filmproduktionsgesellschaft kam man schließlich zu Legendary Pictures, wo man den Stoff als Reboot umsetzen wollte.

Projektentwicklung.

Am 29. März 2010 gab Legendary Pictures bekannt, dass man von Toho die erforderlichen Rechte zur Produktion eines "Godzilla"-Films in Form eines Reboots erworben hatte. Der Film solle als Koproduktion mit Warner Bros. Pictures entstehen, deren Veröffentlichung man für das Jahr 2012 anstrebe. Neben Legendary Pictures werden Dan Lin, Roy Lee und Brian Rogers als Produzenten und Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira und Doug Davison als ausführende Produzenten fungieren. Im Januar 2011 wurde Gareth Edwards als Regisseur bekannt. Für Legendary Pictures übernahmen Thomas Tull und Jon Jashni die Produzentenrolle. Ende 2011 wurde klar, dass der Kinostart für das Jahr 2012 nicht eingehalten werden konnte. Laut Edwards gab es zwar viele lose Ideen, die Produktion hatte aber immer noch keine klare Form angenommen und auch die völlige Einstellung schien ihm möglich. Erst als ein rund eineinhalbminütiger Teaser bei der San Diego Comic-Con International 2012 vorgeführt wurde und dieser begeisterte Reaktionen erntete, erhielt das Filmprojekt, so Edwards, den nötigen Vorwärtsschub. Im September 2012 kündigte Legendary Pictures den US-Kinostart für den 16. Mai 2014 an und gab ferner bekannt, den Film auch in 3D in die Kinos zu bringen. Warner Bros. Pictures werde den weltweiten Verleih übernehmen, ausgenommen Japan, wo Toho für den Verleih zuständig sein werde. Als ausführende Produzenten kamen Alex Garcia und Patricia Whitcher hinzu. Etwa zwei Monate später gab die IMAX Corporation bekannt, "Godzilla" auch im IMAX-Format zu veröffentlichen. Das Filmbudget von 160 Millionen US-Dollar trug Legendary Pictures zu 75 Prozent.  Im Januar 2013 trat Mary Parent als Produzentin seitens der Firma Disruption Entertainment in die Produktion ein, während die ursprünglichen Produzenten Dan Lin, Roy Lee und Doug Davison entlassen wurden. Dies sollte einen Rechtsstreit nach sich ziehen, da Legendary Pictures nur einen Bruchteil der ursprünglichen Vergütung, die laut den drei Produzenten mündlich vereinbart worden war, an diese auszahlen wollte.

Drehbuch.

Die Handlung und den ersten Drehbuchentwurf verfasste Dave Callaham. Der Entwurf wurde später von David S. Goyer innerhalb von drei bis vier Wochen in der Funktion eines Script Doctors überarbeitet. Im November 2011 wurde bekannt, dass Max Borenstein das eigentliche Drehbuch zu "Godzilla" schreiben wird. Borenstein stand dabei in engem Austausch mit Edwards und man wählte einen realistischen, geerdeten Ansatz. Es sollte ein ernsthafter Film werden, gemäß dem Motto, was passieren würde, sollte Godzilla tatsächlich in der realen Welt auftauchen. Damit entschied man sich bewusst gegen einen allzu witzigen oder (selbst-)ironischen Tonfall ("siehe auch Abschnitt Themen und Motive"). Ende 2012 beauftragte man Drew Pearce mit der Vornahme kleinerer Korrekturen, um das Alter der Figuren an den Cast anzupassen. Im Januar 2013 – zwei Monate vor Drehbeginn – wurde Frank Darabont mit der Erstellung der finalen Drehbuchfassung betraut. Laut Darabont werde Godzilla als „riesige, erschreckende Naturgewalt“ in Erscheinung treten.

Regie und Besetzung.

Man verpflichtete Gareth Edwards als Regisseur, wie im Januar 2011 bekannt wurde. Edwards hatte mit "Monsters", ebenfalls ein Monsterfilm, erst einen Spiel- bzw. Kinofilm gedreht. Hierbei betrug das Budget nur 500.000 US-Dollar und er kreierte die visuellen Effekte selbst auf seinem Laptop. Der Produzent Thomas Tull war beeindruckt, dass Edwards mit so geringen Mitteln einen visuell aufwändigen Film geschaffen hatte, und bot ihm den Regieposten an. Da Edwards nun bei einem 160 Millionen US-Dollar teuren Tentpolefilm Regie führen sollte, waren sich beide Seiten eines gewissen Risikos bewusst.  Für die Hauptrolle sah man ursprünglich Joseph Gordon-Levitt vor, der jedoch aufgrund terminlicher Probleme die Rolle nicht annehmen konnte. Als Ersatz waren Henry Cavill, Scoot McNairy und Caleb Landry Jones im Gespräch. Rollenfavorit wurde dann aber Aaron Taylor-Johnson, wie man am 10. Januar 2013 erfuhr. Anfang Februar 2013 wurde bekannt, dass Bryan Cranston und Elizabeth Olsen mitspielen sollen, und Ende Februar 2013, dass Juliette Binoche in Rollenverhandlungen steht. In einer Pressemeldung vom 18. März 2013 (am Tag des Drehbeginns) bestätigten Legendary Pictures und Warner Bros. Pictures diesen Cast und gaben ferner Ken Watanabe als weiteren mitspielenden Schauspieler bekannt. Godzilla wurde zu einem gewissen Grad per Motion Capture von T.J. Storm „gespielt“. Andy Serkis hatte als bekannter Spezialist für diese Technologie eine beratende Funktion inne. Die Motion-Capture-Arbeit geschah erst während der Postproduktion und diente nur als Bewegungsvorlage für die Animatoren; die Figur wurde dann sehr wohl klassisch per Keyframeanimation animiert.  Für Akira Takarada, einer der Hauptdarsteller des ersten "Godzilla"-Films (1954), war ein Cameoauftritt geplant. Die Szene schaffte es aber nicht in den fertigen Film. Es war Takaradas siebte Beteiligung an einem "Godzilla"-Film.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten begannen am 18. März 2013 in Vancouver und dauerten bis 13./14. Juli 2013. Als Kameramann fungierte Seamus McGarvey. Gedreht wurde "Godzilla" im Bildseitenverhältnis 2,39 : 1 mit der digitalen Kinokamera "Arri Alexa Plus 4:3" in Kombination mit anamorphotischen Linsen der Serie Panavision C. Für die Titelsequenz verwendete McGarvey Vintage-Objektive aus den frühen 1960er Jahren. "Godzilla" wurde in 2D gedreht und nachträglich in 3D konvertiert. Die Konvertierung nahmen die Studios Gener8 und Stereo D vor.  Ein beträchtlicher Teil wurde in Vancouver und Umgebung aufgrund der dort ansässigen Filmstudios gedreht. Das Vancouver Convention Centre diente als Kulisse für die Flughäfen Tokio und Honolulu und das BC Place Stadium als das zur Notunterkunft umfunktionierte Stadion gegen Ende des Films. Der High View Lookout im Cypress Provincial Park war Drehort für die „Taktische Operationszentrale, Oakland, Kalifornien“. In Richmond drehte man die Mobilmachungsszene (im Film mit der Ortsangabe „Lone Pine“ versehen). Anfang Juli 2013 wurde "on location" auf Hawaii gedreht. Für die Aufnahme der Tsunamiszene in Waikiki engagierte man über dreihundert Statisten, die die fliehende Bevölkerung darstellen. Der Film entstand unter der Mitwirkung der U.S. Navy, die Dreharbeiten auf den Flugzeugträgern USS "Carl Vinson", USS "Nimitz" und USS "Ronald Reagan" gestattete.  Für das Szenenbild war Owen Paterson zuständig. Insgesamt wurden 95 Sets gebaut. Die größten Studio-Sets waren das hohle Godzilla-Skelett (zu Filmbeginn) und das Muto-Nest.

Monsterdesign.

Roland Emmerichs Godzilla erntete seinerzeit harsche Kritik dafür, dass dieser wenig mit dem japanischen Original gemein habe. Schon bei der Ankündigung des Reboots ließ man daher durchklingen, dass man mit der Originalvorlage respektvoller umgehen werde. Toho legte eine Liste mit Figureneigenschaften vor, die berücksichtigt werden mussten. Im Gegensatz zu den japanischen Filmen, wo Godzilla traditionell von einem Darsteller im Kostüm gespielt wird, ist jener in der US-Verfilmung vollständig computeranimiert.  Beim Design ließ man sich von Bären, Komodowaranen, Eidechsen, Löwen und Wölfen inspirieren. Das Design des Gesichts wurde unter anderem von Drachen, Hunden, Katzen und Adlern beeinflusst. Die Struktur der Haut bzw. Schuppen orientierte sich an erstarrter Lava. Besonders großen Wert legte Edwards auf eine ausdrucksstarke Silhouette. Am Ende sollte das von Weta Workshop erstellte digitale 3D-Godzilla-Modell von allen Seiten das optimale Aussehen zeigen. Zur Festlegung der Figurengröße ließ man verschieden große Godzilla-Modelle durch ein 3D-Stadtmodell laufen und sah sich die Wirkung an. Mit 107 (108) Metern wurde es der größte Godzilla von allen "Godzilla"-Filmen. Edwards nannte hierfür einen pragmatischen Grund: Die Städte und Wolkenkratzer seien im Laufe der Zeit auch immer größer geworden. Die Moving Picture Company übertrug dann die Concept Art in die fotorealistische CGI-Version Godzillas im fertigen Film. Am Godzilla-Schrei arbeiteten die Sounddesigner Erik Aadahl und Ethan Van Der Ryn etwa sechs Monate. Die endgültige Version ist die Fünfzigste, die das Team produzierte.  Die Mutos stammen nicht aus dem Monster-Fundus des Studios Toho, sondern wurden für diesen Film neu entworfen. Dennoch dienten die klassischen Toho-Monster als Vorbild. Als Designgrundlage kamen unter anderem Moskitos, Insekten und Vögel in Betracht; die Stromlinienform schaute man sich von Flugzeugen ab. Die Laute der Mutos sollten sich mit eigenen Klick- und Schnattergeräuschen klar von denen Godzillas unterscheiden.

Visuelle Effekte.

Für die visuellen Effekte war Jim Rygiel als VFX Supervisor verantwortlich, der vor allem durch seine Arbeit an der "Herr-der-Ringe"-Trilogie als profilierter Effektespezialist galt. Godzilla, die Mutos und ihre Kampfszenen wurden von der Moving Picture Company (MPC) animiert, die VFX-Arbeit an der Bockbrückenszene und dem Muto-Kokon stammt von Double Negative (Dneg) und die Tsunami-Animation von Scanline. Um natürlich wirkende Bewegungen zu erhalten, entwarf man für Godzilla eigens eine Anatomie mit Skelett, Fett und Muskulatur. Für realistische Bewegungs- und Verhaltensweisen bei den Monsterkämpfen studierte man Filmaufnahmen von Tierkämpfen zwischen Bären bzw. zwischen Komodowaranen. Die MPC baute für den finalen Kampf die Innenstadt von San Francisco digital nach, in der man die keyframeanimierten Monster frei bewegen konnte. Zuvor unternahm man Touren in die Stadt und fertigte mit Gigapixelkameras hochauflösende Panoramafotos an, die als Vorlage dienten. Als besonders schwierig erwies sich die Simulation von Rauch, Schutt und Trümmern und die Interaktion der Monster mit diesen Elementen, während sie sich durch die Stadt bewegen. Die MPC verwendete hierfür eine hauseigene Simulationssoftware, die hochauflösende Simulationen von Gebäudeeinstürzen und Staubverwirbelungen ermöglichte.

Filmmusik.

Der Soundtrack zu "Godzilla" umfasst 20 Titel und wurde von Alexandre Desplat komponiert. Im Wissen, dass es ein lauter Film werden würde, stellte Desplat ein großes Orchester für einen wuchtigen, voluminösen Soundtrack zusammen; auf elektronische Musikelemente sollte verzichtet werden. Im starken Maße setzte er auf Geigen, Blechblasinstrumente und Hörner, die letztendlich den stampfenden, polternden Soundtrack ergeben. Eine Sonderstellung nimmt die Fallschirmsprungszene ein, in der die Komposition "Lux Aeterna" von György Ligeti verwendet wird. Laut Edwards ergab sich das per Zufall: Noch während er an der Prävisualisierung der Szene arbeitete, kam ihm die Idee dazu, als er spazieren ging und sein Handy zufällig diese Musik spielte.

Marketing.

Die Promotion des Films begann mit der San Diego Comic-Con International im Juli 2012. Hier präsentierte man das erste Teaser-Filmposter, das aber nur den Film-Schriftzug zeigte. Auch ein extra angefertigter Teaser wurde hier vorgeführt ("siehe Abschnitt Projektentwicklung"). Noch bis Ende 2012 erfuhr man nur wenig Neues über den Film.  Mit Drehbeginn im März 2013 verstärkte sich das Marketing. Am zweiten Drehtag meldete sich Edwards mit einem „Grußvideo“ an die Fans und erste Fotos vom Set wurden veröffentlicht. Während der Dreharbeiten veröffentlichte man gelegentlich immer wieder Bilder und Filmaufnahmen vom Set. Die ersten Filmposter präsentierte man bei der San Diego Comic-Con International 2013. Die ersten Standbilder und der erste offizielle, englischsprachige Trailer wurden am 10. Dezember 2013 veröffentlicht; derselbe Trailer in deutscher Fassung am 13. Dezember 2013. Weitere offizielle Trailer folgten am 25. Februar 2014 (in deutscher Fassung am 27. Februar 2014), am 18. März 2014 (in deutscher Fassung am 27. März 2014) und am 7. April 2014. Daneben produzierte man noch eigene Trailer-Variationen für Japan und für TV-Ausstrahlungen. Die Trailer zeigen Godzilla nie komplett bzw. nur schemenhaft hinter Rauch und Staub erkennbar.

Veröffentlichung.

In mehreren europäischen Ländern startete der Film am 14. Mai 2014. Der deutsche Kinostart war am 15. Mai 2014. In den Vereinigten Staaten kam der Film am 16. Mai 2014 in die Kinos. Die Heimveröffentlichung (deutschsprachige DVD, BD und 3D-BD) war am 25. September 2014. Die Erstausstrahlung im deutschsprachigen Free-TV erfolgte am Neujahrstag 2017 auf ORF eins und ProSieben.  Bei Produktionskosten von 160 Millionen US-Dollar spielte der Film am Startwochenende weltweit 196 Millionen US-Dollar ein, davon 93 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada. Die Gesamteinnahmen beliefen sich weltweit auf rund 529 Millionen US-Dollar, davon 201 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada. Den Break-even-Point gab Legendary Pictures mit rund 380 Millionen US-Dollar an. Aufgrund des kommerziellen Erfolges arbeitet Legendary Pictures an der Fortführung in Form eines Franchises, dem "MonsterVerse" ("siehe Abschnitt Godzilla als Teil des MonsterVerse").  In der Liste der weltweit kommerziell erfolgreichsten Filme des Jahres 2014 belegt "Godzilla" den 14. Platz. In Deutschland zählte man knapp 960.000 Kinobesucher (Rang 36 des Jahres 2014).

Hintergrund.

Inszenierung.

Gareth Edwards wollte "Godzilla" realistisch inszenieren, weshalb er viel mittels Handkamera drehen ließ. Die Kamera sollte vor allem Positionen einnehmen, von denen auch ein natürlicher Beobachter das Geschehen hätte sehen können (vom Boden, Hubschrauber etc. aus). „Unmögliche“ Perspektiven wollte er vermeiden. Oft sind Menschen im Vordergrund zu sehen, um dem Zuseher einen Größenvergleich zu geben. Der Fallschirmsprung hingegen sollte (unterlegt von György Ligetis "Lux Aeterna") wie ein „Sprung in die Hölle“ wirken – einschließlich Gebet des Militärpfarrers.  Godzilla wird bewusst nur sparsam gezeigt. Erst nach rund einer Stunde ist dieser erstmals vollständig zu sehen und alle Godzilla-Szenen machen in Summe nur 8 bis 11 Minuten (je nach Zählweise) des Films aus. Vielmehr wollten die Filmemacher Suspense-Momente nach dem Vorbild von Steven Spielbergs Filmklassiker "Der weiße Hai" schaffen. Auch mehrere Filmkritiker sahen Einflüsse von Spielbergs Filmen in "Godzilla".

Themen und Motive.

Godzilla als Naturgewalt.

Für Max Borenstein stellte sich beim Schreiben des Drehbuchs die Frage, was Godzilla thematisch repräsentiert. Er sah den gemeinsamen Nenner der im Laufe der Zeit entstandenen Filme (trotz verschiedenster Themen wie Atomkriege, Alien-Invasionen, Natur- und Umweltkatastrophen oder Bioengineering) darin, dass Godzilla sich gleich einer Naturgewalt außerhalb der menschlichen Kontrolle bewege. Das wollte er aufgreifen. Trotz moderner Waffen bleibe die Menschheit machtlos und werde so an ihre Kleinheit erinnert. Edwards bezeichnete seinen Film als „Mensch-gegen-Natur“-Geschichte, in der Godzilla eine Naturgewalt repräsentiert. Er sah die Figur nicht als gut oder böse, sondern eher als Antihelden. Der Kritiker Philipp Stadelmaier schrieb: „Dieser Godzilla aber ist kein Ausdruck des kollektiven Atombombentraumas oder irgendeiner öko-politischen Botschaft mehr [..]. Er ist einfach ein Wesen, das mit dem Menschen die Erde teilt und nicht zu bezwingen ist.“ Menschen bleiben nur „Zuseher von etwas Größerem“, die Monster machen „ihren Kampf allein unter sich aus“.

Bezug zu realen Katastrophen.

Dass die Zerstörungsbilder an Katastrophen aus jüngerer Zeit erinnern, sei laut Edwards „kein Unfall“: „Andere Generationen hatten die Titanic oder den Blitz. Für uns sind es die Tsunamis und der 11. September.“ Viele Kritiker sahen die Zerstörung des Atomkraftwerks in der fiktiven japanischen Stadt Janjira als Referenz auf die Nuklearkatastrophe von Fukushima. Dazu sagte Edwards: „Unser Film handelt überhaupt nicht von Fukushima [...], aber ich wollte, dass er die Fragen widerspiegelt, die der Vorfall in Fukushima aufgeworfen hat.“ Laut dem Kritiker Christian Buß sei der Film wie die frühen "Godzilla"-Filme mit kollektiven Traumata aufgeladen: „In Hochhäuser stürzende Fluggeräte wecken Erinnerungen an 9/11; die Bilder von dem Wellenberg, der sich [...] in Honolulu auftürmt, ähneln frappierend Aufnahmen von der Tsunami-Katastrophe 2004, und natürlich denkt man bei den Trümmern des (fiktiven) AKW unweigerlich an Fukushima.“ Die Titelsequenz mit Atombombentests in den 1950er Jahren verweise laut Philipp Stadelmaier auf den ursprünglichen Kontext der "Godzilla"-Reihe.

Kritiken.

Deutschsprachige Kritiken.

Von der deutschsprachigen Kritik erhielt "Godzilla" positive bis gemischte Rezensionen.  Mehrmals wurde Edwards‘ "Godzilla" als Verbeugung vor der berühmten Filmfigur gelobt. Christian Buß befand den Film auf "Spiegel Online" als „ethisch und ästhetisch ganz nah an der Urechse“, gleichzeitig aber frei von Nostalgie. Für Jörg Buttgereit ("epd Film") sei Edwards ein „sensibler Fan, der die japanischen Wurzeln und die atomare Kinderstube der Monsterikone“ bewahre. Er bleibe, so Dietmar Dath in der "Frankfurter Allgemeine Zeitung", dem Gojira-Kanon treu und erweise dem Monster „in jeder Hinsicht die Achtung“. Einige Kritiker sahen im Animationsstil des computeranimierten Godzillas eine Hommage an das Gummikostüm der Originalfilme. Besonderen Anklang fand auch Edwards‘ Inszenierung. Philipp Stadelmaier schrieb in der "Süddeutsche Zeitung" vom „wunderbaren Auftauchen und Verschwinden der Monster im Nebel und [...] tollen Variation der Distanzen“. Der Film habe „einige schlicht umwerfende Actionpanoramen“ zu bieten, so Drehli Robnik ("filmgazette"). Er hob die besondere Atmosphäre hervor:  Christian Buß mochte die Herangehensweise an den Stoff:  Nicht jeder Kritiker sah das positiv. Für Christoph Huber von der "Presse" werde der Film durch den „demonstrativ ernsten Ton“ zum depressiv-aggressivem Spektakel und Harald Peters sah ihn in der "Welt" als „weiteres Beispiel für die Nolanisierung des Actionkinos“. Bemängelt wurde auch das Drehbuch. Dies sei laut "Süddeutsche Zeitung" das Schwächste am Film. Für Björn Becher ("Filmstarts.de") gebe es „einigen Leerlauf“. Christoph Huber nannte "Godzilla" „einen eher einfallslosen Hollywood-Katastrophenfilm“, der hinter seinem Konkurrenten "Pacific Rim" zurückbleibe.  Ein häufiger Kritikpunkt war mangelhafte Figurenzeichnung: Die Schauspieler werden „zwangsläufig zu ungläubigen Nebendarstellern degradiert“, für sie gebe es oft „kaum Gelegenheiten zu brillieren“. Keine Figur vermöge „wirklich zu interessieren“ und Aaron Taylor-Johnson bleibe ein „farbloser“ bzw. „reichlich hölzerner Held“. Bryan Cranston versuche laut Björn Becher ("Filmstarts.de") noch, die „stärksten Akzente“ zu setzen, für Harald Peters ist dessen Figur sogar „so eindimensional“ angelegt, dass er „sich nicht anders zu helfen weiß, als seine Zeilen zu schreien, flehen oder zu wimmern.“ Peters‘ Kritik in der "Welt" fiel negativ aus:  Caspar Shaller verriss in der "Zeit" den Film: Godzilla werde mit Amerika und Amerika mit dem Militär gleichgesetzt. Die „riesigen Mottenmonster“ stünden für das Feindbild Asien/China. Der Film sei „plumpe Agitation“ und „krude Propaganda“.

Einige US-Kritiken.

Todd McCarthys Kritik im "Hollywood Reporter" fiel – trotz einiger Abstriche – positiv aus. "Godzilla" sei in handwerklicher und technischer Hinsicht ausgezeichnet gemacht, leide aber unter langweiligen Charakteren. Edwards würde seiner Titelfigur schon „zu viel“ Respekt zollen: „[..] als wäre er ein älterer Bühnenstar, der respektvoll behandelt wird, taucht der Titelheld kaum bis zum zweiten Akt auf.“ Eric Henderson vergab im "Slant Magazine" 3,5 von 4 möglichen Punkten: In seiner stetigen Steigerung sei "Godzilla" das filmische Äquivalent zu Ravels "Boléro", ein „kontemplatives Crescendo der Zerstörung“. Ebenfalls mit 3,5 von 4 möglichen Punkten bewertete Matt Zoller Seitz auf "RogerEbert.com" den Film und bezeichnete ihn als eine Kombination aus epischem Horrorfilm und Parabel über die revoltierende Natur. Er meinte: „Ich würde dem Film ernsthafte Minuspunkte geben, wenn er nicht so brillant inszeniert wäre, [...] und wenn die Filmemacher nicht alles daran setzen würden, den Randstatus der Menschen zum Teil des Weltbildes des Films zu machen [...].“ Peter Debruge fragte sich in der "Variety", wozu es Stars in einem Zerstörungsfilm wie "Godzilla" brauche. Er fand die Gewichtung zwischen den Monstern und den menschlichen Charakteren nicht gelungen. Zudem verschwende der Film zu viel Energie für eine plausible Darstellung der Ereignisse.

Fortsetzungen, Franchise.

"Godzilla" stellt den Auftakt einer Reihe von Monsterfilmen dar, die ein fiktives filmisches Universum, das so genannte "MonsterVerse", bilden. Zu dieser von Legendary Pictures produzierten und Warner Bros. Pictures verliehenen Reihe zählen weiters:  Ferner gab es Spekulationen über ein Crossover zwischen "Godzilla" (bzw. dem "MonsterVerse") und "Pacific Rim". Der thematisch ähnlich gelagerte Film – ebenfalls eine Produktion von Legendary Pictures – kam im Jahr zuvor in die Kinos. Später ging die "Pacific-Rim"-Marke aber zu Universal Pictures über, was Crossoverpläne unwahrscheinlich machte.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation stammt von der Firma RC Production aus Berlin. Das Dialogbuch verfasste Klaus Bickert, für die Dialogregie war Marius Clarén zuständig.

Literatur.

Kritikenspiegel (deutschsprachig).

Positiv:  Eher positiv:  Eher negativ:  Negativ:

Godzilla ist ein US-amerikanischer Monsterfilm des Regisseurs Gareth Edwards aus dem Jahr 2014. In der Hauptrolle spielt Aaron Taylor-Johnson, in weiteren Rollen Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Sally Hawkins, Juliette Binoche und Ken Watanabe. Es ist die zweite US-amerikanische Verfilmung (nach Roland Emmerichs "Godzilla" von 1998) des gleichnamigen Monsters aus der japanischen Filmreihe, die erstmals 1954 produziert wurde.


Inhalt.

1949 beruhte Floridas Wohlstand vor allem auf dem Anbau von Zitrusfrüchten. Plantagenbesitzer profitierten dabei davon, dass schwarze Arbeiter auf Basis der Jim Crow-Gesetze (auch Black Codes genannt) keine Gehaltserhöhungen durchsetzen konnten und ihr Wechsel von Arbeitsstellen erheblich erschwert war. Großen Anteil an der Durchsetzung der Jim-Crow-Gesetze, die bis zum Civil Rights Act von 1964 die Rassentrennung zementierte, hatte Willis V. McCall, ein für seine Gewalttätigkeit und seinen Rassismus bekannter Sheriff im Lake County. Als eine weiße 17-jährige Frau aus Groveland behauptete, vergewaltigt worden zu sein, wurden von McCall weitgehend willkürlich vier junge schwarze Männer der Tat beschuldigte. Ernest Thomas, einer der Beschuldigten, wurde bereits während seiner Gefangennahme erschossen. Der Ku-Klux-Klan, ein rassistischer Geheimbund, reagierte sehr schnell auf den angeblichen Vorfall und brannte unter anderem in einem Rachefeldzug Häuser, die von Schwarzen bewohnt wurden, nieder und sorgte durch sein brutales Vorgehen dafür, dass hunderte von Schwarzen in den Sümpfen des Landkreises Schutz suchten, um Vergeltungsmaßnahmen durch den Geheimbund zu entgehen.  Auf Grund der relativ eindeutigen Hinweise, dass die vier Männer zu Unrecht verhaftet worden waren, entschied sich Thurgood Marshall ihre Verteidigung zu übernehmen. Der in New York City lebende Thurgood Marshall, der 1967 – knapp 20 Jahre nach dem in "Devil in the Grove" beschriebenen Vorfall – zum ersten afroamerikanischen Richter am Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten ernannt wurde, arbeitete 1949 für die Bürgerrechtsbewegung NAACP. Seine Kollegen empfanden seine Entscheidung als problematisch, da seine Arbeit für die Bürgerrechtsbewegung als wesentlich galt. Die NAACP konzentrierte sich in ihrer Arbeit auf Rechtsfälle, mit denen der „"separate but equal"“-Grundsatz angegriffen werden konnte. Nach diesem 1896 vom Obersten Gerichtshof festgelegten Grundsatz war Rassentrennung dann zulässig, wenn die den Weißen und Schwarzen zustehenden Einrichtungen gleichwertig waren. Strafrechtsfälle wie die Verteidigung der vier jungen Männer passten grundsätzlich nicht zu dieser Strategie. Marshall hielt aber an seiner Entscheidung, sich in diesen Fall einzumischen, fest, obwohl einer seiner Kollegen vom NAACP in Zusammenhang mit diesem Fall ermordet und auch er selbst mit dem Leben bedroht wurde.  In ersten Gerichtsprozess wurden zwei der überlebenden Angeklagten zum Tode verurteilt, der dritte Angeklagte wurde zu lebenslanger Haft verurteilt. 1951 gelang es Thurgood Marshall, dieses Urteil vom Obersten Gerichtshof aufheben zu lassen, weil Verfahrensfehler vorlagen. So hatte eine ausschließlich weiße Jury über die Angeklagten geurteilt. Auf dem Rücktransport der beiden zum Tode Verurteilten wurden einer von ihnen während eines angeblichen (und heute weitgehend bezweifelten Fluchtversuchs) durch Sheriff Willis V. McCall erschossen, der zweite schwer verletzt. Thurgood Marshall konnte zwar eine erneute Verurteilung nicht verhindern. Das Todesurteil wurde jedoch bereits 1955 in lebenslange Haft umgewandelt und Walter Irvin, als letzter Überlebender der Groveland Four, 1968 begnadigt.  Gilbert King griff bei seinen Recherchen auf bislang nicht veröffentlichte Unterlagen des FBI und des NAACP zurück. Sie verdeutlichen unter anderem, dass dem FBI klar war, dass die Geständnisse der Angeklagten unter Folter erzwungen wurden, dass es aber aus unterschiedlichen Gründen am Willen mangelte, die Verantwortlichen im Lake County dafür zur Rechenschaft zu ziehen. Er belegt auch eindeutig die von Rassismus aufgeheizte Atmosphäre während der Gerichtsprozesse, von der alle bedroht waren, die an der Schuld der Groveland Four zweifelten.

Devil in the Grove: Thurgood Marshall, the Groveland Boys, and the Dawn of a New America ist ein 2012 veröffentlichtes Sachbuch (ISBN 978-0-0617-9228-1) des US-amerikanischen Schriftstellers Gilbert King, das im Jahr 2013 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Es thematisiert die Verteidigung der sogenannten Groveland Four, vier afroamerikanischen Männern, die 1949 in Lake County (Florida) fälschlich der Vergewaltigung einer weißen Frau angeklagt wurden. Verteidigt wurden sie durch Thurgood Marshall, einen der einflussreichsten afroamerikanischen Juristen der USA, der heute vor allem wegen seiner Zivilrechtsklagen gegen Rassismus in Erinnerung ist.


Namensgebung.

Der Name von Kinlochewe ist auf die frühere Bezeichnung von Loch Maree zurückzuführen, das bis um 1700 als "Loch Ewe" bezeichnet wurde. Zur Unterscheidung von der Meeresbucht Loch Ewe erhielt Loch Maree seinen heutigen Namen, angelehnt an den Heiligen Mealrubha, auf den die Christianisierung der Gegend zurückgeführt wird. Kinlochewe behielt trotz der Umbenennung des Sees seinen Namen, der so viel wie „Kopf von Loch Ewe“ bedeutet. Der Ort wie auch die gleichnamige Kinlochewe Estate gehörte dem Clan Mackenzie.

Infrastruktur und Tourismus.

Kinlochewe ist ein regionaler Straßenverkehrsknoten an der A832 zwischen Ullapool, Gairloch und Achnasheen und der abzweigenden A896 nach Torridon und Shieldaig sowie zur Halbinsel Applecross. Es ist ein beliebter Ausgangspunkt für Wanderungen und Klettertouren in den Bergen der Umgebung. Ausflugsziele sind auch die umliegenden Seen, vor allem Loch Maree. Nordwestlich liegt das Biosphärenreservat des Beinn Eighe, östlich das große, kaum mit öffentlichen Straßen erschlossene Gebiet der Letterewe Wilderness. Zu den weiteren Zielen für Wanderer gehören vor allem die weiteren umliegenden Munros wie etwa der Slioch, der Liathach oder der A’ Mhaighdean.  Aufgrund seiner verkehrsgünstigen Lage weist Kinlochewe eine vorwiegend an touristischen Anforderungen orientierte Infrastruktur auf. Der Ort besitzt eine der wenigen Tankstellen in weitem Umkreis, das seit etwa 1800 bestehende „Kinlochewe Hotel“, einen Campingplatz, verschiedene Bed and Breakfasts, ein Postamt sowie einen kleinen Supermarkt. Kinlochewe besitzt zwei Kirchen, eine der Free Church of Scotland und eine der Church of Scotland. Die Einwohnerzahl liegt bei etwas über 100 Menschen, nach dem Census 1991 wie auch dem von 2001 leben 107 Menschen im 41 Haushalten im Ort. Es bestehen Busverbindungen nach Gairloch, Dingwall und Inverness.

Kinlochewe (schottisch-gälisch: "Ceann Loch Iù") ist ein kleiner Ort in der "Council Area" Highland in Schottland. Er liegt in den Highlands südlich von Loch Maree und am nordwestlichen Talausgang des Glen Docherty.


Handlung.

Der Spieler startet zufällig auf der Karte, meist aber an einem Strandabschnitt in dem fiktiven post-sowjetischen Staat Chernarus (Tschernarussland) oder in Livonia (Nur in dem kostenpflichtigen DLC verfügbar), dessen Bewohner von einer ungeklärten Viruserkrankung in Zombies verwandelt wurden. Als Überlebender (engl.: Survivor) muss sich der Spieler unbewaffnet, mit wenig Vorräten versehen ins Landesinnere vorkämpfen, um Nahrung, Waffen, Munition, Survival-Ausrüstung und Medikamente zu finden. Dabei trifft er einerseits auf Zombies und andererseits auf weitere Überlebende. Letztere werden wie der Spieler selbst von anderen Mitspielern gesteuert und können somit sowohl freundlich als auch feindlich gesinnt sein. Mit freundlichen Charakteren kann man sich verbünden; von Banditen wird man überfallen und ausgeraubt. Dieser Umstand erfordert taktisches, vorausschauendes und umsichtiges Vorgehen, wodurch sich eine eigene Spannung und Stimmung entfaltet.

Beschreibung.

"DayZ" ist ein Open-World-Spiel des Genres Survival Horror, es gibt keine Spielziele im eigentlichen Sinne. Das einzige Ziel ist es, sich durchzuschlagen, um zu überleben.  Der Spieler muss sich durch die 225 km2 große Spielwelt zumeist möglichst leise bewegen, da beim Gehen oder Laufen Lärm erzeugt wird, was sich in der Nähe aufhaltende Zombies anzieht. Auch laute Schüsse erregen die Aufmerksamkeit der Zombies. Durch schallgedämpfte und lautlose Waffen wie z. B. Beil, Stemmeisen oder Armbrust kann sich der Spieler jedoch auch verteidigen, ohne Aufmerksamkeit zu erregen. Auf weiten Ebenen ist man besser für Zombies sichtbar; Ducken oder Kriechen verringert die Sichtbarkeit. Wird ein Überlebender verletzt, so muss er seine Wunden verbinden und bei hohem Blutverlust von einem anderen Spieler eine Transfusion verabreicht bekommen. Knochenbrüche müssen mit Morphium, oder einer Schiene aus Holzstöcken und Verbandmaterial versorgt werden. Nach heftigen Kämpfen und schweren Verletzungen kann der Spieler Panik oder Schmerzen bekommen. Panik wird durch ein Symbol dargestellt, während Schmerzen zu starkem Zittern führen, welches das Zielen mit der Waffe enorm erschwert. Schmerzen können mit Schmerzmitteln behandelt werden. Zudem ist es möglich, sich zu erkälten und Fieber zu bekommen. Um sich aufzuwärmen bzw. zu genesen, lassen sich Lagerfeuer entfachen, Heat Packs oder vorsorglich warme Kleidung benutzen, sofern man diese findet. Zusätzlich ist der Spieler gezwungen, regelmäßig zu essen und zu trinken, um nicht zu verhungern oder zu verdursten.  Das weitläufige Terrain wird nach Süden und Osten hin durch Meer begrenzt. Überschreitet der Spieler die Grenze nach Norden oder Westen, so betritt er eine monotone Graslandschaft, die keine Spuren von Zivilisation oder Vegetation mehr aufweist. Da der Spieler in dieser endlosen Einöde auch keine Nahrung mehr auffindet, ist er früher oder später zur Umkehr gezwungen. In der Spielwelt gibt es Wettereffekte, welche auch Einfluss auf das Spielgeschehen haben. Bei Regen sinkt langsam die Körpertemperatur, was eine Erkältung oder Krankheiten wie Cholera, Dysenterie und Hepatitis hervorrufen kann; bei Sonne erwärmt sich der Spielcharakter. Des Weiteren gibt es Tag- und Nachtwechsel. Bei Nacht sorgen Taschenlampen, Bengalfeuer, Leuchtstäbe oder Nachtsichtgeräte für Sicht, wobei erstere wiederum ungewollte Aufmerksamkeit erregen können.  Kommunikation mit anderen Spielern ist mittels einer Textchat- und Sprachchatfunktion oder mittels Handzeichen möglich.  Der Tod der Spielfigur ist permanent. Der Spieler verliert seine Ausrüstung und fängt wieder bei Null an. Da die Leiche der Spielfigur jedoch nicht verloren geht, können sämtliche Gegenstände wieder aufgenommen werden, sofern dies nicht bereits ein anderer Spieler getan hat oder die Leiche verschwunden ist (ugs. despawnt).

Unterschiede zur Mod.

Im Gegensatz zur Mod beinhaltet die Standalone-Version unter anderem ein überarbeitetes Inventar-Interface, ein Crafting-System, neue Ausrüstungs-Zustände, aufrüstbare Waffen (auf- und absetzbare Zielfernrohre, Bajonette usw.), neue Krankheiten, die man sich zuziehen kann und Verständigungsanimationen (Handzeichen wie Winken). Zudem wurde das Nahrungssystem erweitert, bei dem man jetzt beispielsweise einen Dosenöffner oder ein Bajonett braucht, um Konserven zu öffnen und portionsweise Essen und Getränke zu sich nehmen kann. Man kann aber auch von faulem Essen erkranken. Auch ist nun bei Bluttransfusionen auf die richtige Blutgruppe zu achten. Ebenso kann man sich von anderen Spielern Blut abnehmen lassen. Neu sind auch hunderte public-domain-Bücher, die in die Spielwelt integriert wurden, und die gelesen werden können (zum Beispiel Der Krieg der Welten und Moby-Dick). Werden Areale von Zombies gesäubert, werden diese nun dort zeitweise nicht mehr nachspawnen.

Entwicklungsgeschichte.

Spieleentwickler Dean Hall bestätigte im August 2012, dass "DayZ" als eigenes Spiel weiterentwickelt wird. Die "DayZ"-Mod war ursprünglich nur als Technologie-Demo für diese Idee angedacht. Die fiktive Spielwelt von Chernarus wurde einer Region im Nordwesten Tschechiens nachempfunden.  Die frühe Alpha-Version des Spiels wurde am 16. Dezember 2013 auf der Internetspielplattform Steam veröffentlicht und spielte am ersten Erscheinungstag umgerechnet geschätzte 4,14 Millionen Euro ein. Die Early-Access-Alpha-Version der "DayZ" Standalone verzeichnete bereits am ersten Veröffentlichungstag über 170.000 Käufe. Innerhalb des ersten Monats stiegen diese bis auf über 1 Million Downloads an.  Eine Version für die PlayStation 4 wurde im August 2014 auf der Gamescom-Pressekonferenz von Sony angekündigt.  Fahrzeuge sind auch Teil des Spiels. Eine höhere Anzahl Zombies, sowie Tiere, Jagen, Kochen, errichtbare Bauten und Ressourcen-Sammeln sollen der Alpha schrittweise durch Patches hinzugefügt werden.  Dean Hall kehrte der Entwicklung von "DayZ" den Rücken und verließ Ende 2014 Bohemia Interactive. Gründe hierfür waren grobe Fehler im Spielkonzept, die seinen Anforderungen nicht gerecht wurden. Zudem plagte ihn das Heimweh, sodass er in seiner Heimat Neuseeland sein eigenes Entwicklerstudio namens RocketWerkz gegründet hat.  Auf der E3 2015 wurde angekündigt, dass das Spiel für die Xbox One erscheinen wird.  Nachdem das Spiel eigentlich Ende 2017 in die Beta-Phase übergehen sollte, haben die Entwickler nun in einem Blogeintrag vom 28. November 2017 bekannt gegeben, dass DayZ im Jahr 2018 mit der Versionsnummer 0.63 in die Beta-Phase übergehen und gleichzeitig die Early-Access-Phase (Alpha-Phase) verlassen soll. Auch wurde in der Mitteilung betont, dass die Entwicklung der Konsolen-Version weiterhin verfolgt wird, sofern die Beta der PC-Version zufriedenstellend ist. Ein explizites Datum hierzu wurde nicht genannt.  Creative Director Brian Hicks verkündete im Mai 2018, dass er dem Unternehmen den Rücken kehren wird. Laut eigener Aussage "wird er nicht mehr gebraucht", was bei vielen Fans für Unbehagen sorgte mit der Befürchtung, DayZ würde den Early Access nicht mehr verlassen.  Auf dem offiziellen Entwicklerblog kündigte das Team um Chefentwickler Eugene Harton am 7. Dezember 2018 an, dass nach fast fünf Jahren Entwicklungszeit die Standalone-Version von DayZ am 13. Dezember 2018 um 19 Uhr deutscher Zeit den Steam Early Access verlassen und damit offiziell mit der Versionsnummer 1.0 veröffentlicht werden soll. Der Kaufpreis wird bei Release auf 38 € erhöht werden. Ein Release-Teasertrailer ist ebenfalls auf dem Blogeintrag zu finden. Seit Beginn der Entwicklung wurden unter anderem 900 Bugs und Fehler behoben und eine komplett neue Grafik-Engine eingesetzt, die das Spielerlebnis verbessern soll. Die Entwickler verkündeten auch, dass das Spiel im Frühjahr 2019 aus dem Xbox Game Preview-Programm genommen wird, eine Art Vorschau für Spiele, die sich noch in der Entwicklung befinden. Am 29. Mai 2019 wurde eine Version von "DayZ" für die PlayStation 4 veröffentlicht.

DayZ ist ein Survival-Horror-Computerspiel von Bohemia Interactive und ging aus der gleichnamigen "ArmA-2"-Mod "DayZ" aus dem Jahr 2012 hervor. Die frühe Alpha-Version des Spiels wurde am 16. Dezember 2013 auf der Internetspielplattform Steam für Windows veröffentlicht. Der offizielle Releasetermin war der 13. Dezember 2018.


Beschreibung.

Die Underwood-Blattnase ist mit einer Unterarmlänge von 31,5 bis 34,2 mm, einer Gesamtlänge von im Schnitt 67 mm und einem durchschnittlichen Gewicht von 6,6 g für Männchen und 8,5 g für Weibchen eine relativ kleine Blütenfledermaus. Wie alle Vertreter dieser Unterfamilie besitzt die Underwood-Blattnase eine verlängerte Schnauze und eine sehr lange Zunge. Zur Familie der Blattnasen gehörend besitzt sie zudem ein deutlich sichtbares Nasenblatt. Der Schwanz ist kurz und die Spitze ragt leicht aus der Schwanzflughaut heraus. Die Ohren sind klein und rund, das Fell ist schwarz-braun gefärbt, wobei die Bauchseite eine hellere Tönung aufweist.

Lebensweise.

Über die Underwood-Blattnase ist relativ wenig bekannt. Die Art ist wie die meisten Fledermäuse nachtaktiv und ernährt sich hauptsächlich von Nektar und Pollen. Ihre Ernährungsweise macht sie daher zu einem wichtigen Bestäuber nachtblühender Pflanzen, wie zum Beispiel der "Marcgravia", der "Mucuna", der "Calyptrogyne", der "Werauhia" oder Kakteengewächsen wie "Weberocereus tunilla". Tagsüber hängt die Art in kleinen Gruppen in Höhlen und hohlen Baumstämmen, manchmal wahrscheinlich auch in Gebäuden.  Die Weibchen gebären jeweils ein einzelnes Jungtier.

Verbreitung.

Die Underwood-Blattnase kommt von Zentral-Mexiko bis in das südliche Honduras, sowie in Costa Rica und grenznah in Nicaragua und im Westen Panamas vor.

Gefährdung und Schutz.

Die IUCN schätzt "Hylonycteris underwoodi" dank ihrer weiten Verbreitung und dem Vorkommen in geschützten Gebieten als ungefährdet ein.

Systematik.

"Hylonycteris underwoodi" wird als eigenständige Art innerhalb der monotypischen Gattung "Hylonycteris" eingeordnet. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung stammt von Oldfield Thomas aus dem Jahr 1903, der ein Individuum aus der Umgebung von San José, der Hauptstadt von Costa Rica beschrieb.

Die Underwood-Blattnase ("Hylonycteris underwoodi") ist eine Fledermaus aus der Familie der Blattnasen (Phyllostomidae), die in Zentralamerika beheimatet ist. Die Gattung "Hylonycteris" ist monotypisch, das heißt, dass neben der Underwood-Blattnase keine weitere Art der Gattung bekannt ist.


Leben.

Miss.Tic wurde im Montmartre, dem 18. Arrondissement im migrantisch geprägten Quartier um den "Boulevard Barbès" geboren. Ihr Vater war ein tunesischer Immigrant und Arbeiter, ihre Mutter stammte aus bäuerlichen Verhältnissen in der Normandie. Ihre Eltern wurden mit rassistischen Stereotypisierungen konfrontiert, da sie eine sogenannte "marriage mixte", eine "gemischte Ehe" eingegangen waren. Sie wuchs vorerst im Pariser Viertel Butte aux Cailles auf, einem Arbeiterviertel, in dem auch Dichter, Künstler und Sexarbeiter wohnen. In den 1960er Jahren zog die Familie nach Orly.  1966 erlitt ihre Familie einen Autounfall, in Folge dessen ihre Mutter, ihre Großmutter und ihr Bruder verstarben. Sie selbst und ihr Vater mussten das folgende Jahr im Krankenhaus verbringen.  Ab 1968 besuchte Miss.Tic das Collège in Orly. Dort wurde sie von ihren Lehrern mit Theater, Literatur und bildender Kunst in Verbindung gebracht, sie besuchte Schauspielkurse. 1972 starb ihr Vater an einem Herzinfarkt. Ihre Stiefmutter forderte von ihr, nach der 10. Klasse die Schule abzubrechen, um in ihrem Restaurant zu arbeiten. Sie zog heimlich von zu Hause aus, brach die Schule ab und finanzierte ihren Lebensunterhalt selbst.  Im Verlauf der 1970er Jahre hielt sich Miss.Tic im Dunstkreis der späten Situationisten auf. Sie rezipierte Bücher wie z. B. "Gesellschaft des Spektakels" von Guy Debord und "La Société de consommation" von Jean Baudrillard, die Kapitalismus, Konsumgesellschaft, Warenförmigkeit des Lebens und Regierungstechniken kritisieren. Sie spielte Straßentheater, Performances bzw. Provokationstheater mit der Gruppe "Zéro de Conduite" und schrieb lyrische Texte. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie parallel dazu als Kellnerin.  Ab 1981 lebte sie für zweieinhalb Jahre in den USA, zuerst in Los Angeles, später in San Francisco. Die dort blühende Hip-Hop-Bewegung mit ihren Graffiti und legal gemalten großen Wandbildern – den murals – beeinflussten Miss.Tic stark. Sie war in dieser Zeit in Künstlerkreisen unterwegs und rezipierte viel Kunst, ohne selbst künstlerisch aktiv zu sein. Sie finanzierte ihr Leben weiterhin mit wechselnden kleinen Jobs.  Nach ihrer Rückkehr 1983 fand Miss.Tic auch im Pariser Stadtbild Streetart von Künstlern wie Blek le Rat vor, die für sie inspirierend wirkte. Sie nahm zu den auf der Straße Wirkenden Kontakt auf, sah zu oder half ihnen bei ihrer Arbeit.  In dieser Zeit entschloss sie sich, als Grafikerin und Layouterin zu arbeiten, und absolvierte eine kurze Ausbildung dafür. Mit ihrem arabischen Familiennamen Jamil bekam sie auf Bewerbungen selten eine Antwort oder gar ein Vorstellungsgespräch. Nachdem sie geheiratet und den Namen ihres Mannes angenommen hatte, war sie als Layouterin und Grafikerin bei verschiedenen Magazinen tätig.  Seit 1985 macht Miss.Tic Streetart. Miss.Tic bezieht sich positiv auf die feministische Autorin Virginie Despentes und sieht sich als Anarchistin. Sie lebt in Paris.  Miss.Tics versucht, ihren bürgerlichen Namen nicht zu deutlich in der Öffentlichkeit erscheinen zu lassen:

Werk.

Im Jahr 1985 entschied sich Miss.Tic, selbst als Streetartkünstlerin aktiv zu werden. Sie schrieb inzwischen kürzere Texte, konzentrierte deren Aussage und radikalisierte ihre Sprache. Ihr erstes Motiv, das sie im öffentlichen Raum in Paris schablonierte, enthielt den lautmalerisch doppeldeutigen Text: "J'enfile l'art mur pour bombarder des mots coers." (franz. ‚Ich ziehe die Rüstung/Mauer-Kunst über, um mit Herz-Wörtern die Spötter zu bombardieren.‘) Diesem Text ordnete sie ein Selbstporträt zu, das sie am Boden sitzend, die Knie haltend mit nachdenklichem Gesicht zeigt. Sie nutzte ihr Selbstporträt in der Anfangsphase, um ihre Texte zu verbildlichen. Miss.Tic verfeinerte in dieser Zeit außerdem die Typografie ihrer Schablonenschrift. Ihren Künstlernamen entlehnte sie von Miss Tick, der Zauberin aus dem Donald-Duck-Comic in der französischen Übersetzung, der gleichzeitig lautmalerisch an das Wort "mystique" (franz. ‚mystisch‘) anschließt. Mit fortschreitender Zeit entschied sich Miss.Tic aufgrund des technischen Aufwands gegen das Selbstporträt und verwendete stattdessen Fotos aus Frauenzeitschriften als Vorlage. Durch die Anwendung der Schablonentechnik, durch das Verwenden schwarzer Farbe und besonders durch den hinzugefügten Text bekommen diese Bilder ein anderes Aussehen und eine andere Bedeutung. Sie wurden als provozierend, aggressiv und störend wahrgenommen. Miss.Tic reflektierte das in den Medien dargestellte Frauenbild zunehmend und arbeitete diese Reflexionen in ihre Texte und Darstellungen von Frauen ein.  Durch eine Zufallsbegegnung wurde die französische Modedesignerin agnès b. auf Miss.Tic aufmerksam. Sie zeigte 1986 in ihrer Galerie eine Gemeinschaftsausstellung verschiedener Streetartkünstler – darunter Miss.Tic – unter dem Motto "vite fait – bien fait" (schnell gemacht – gut gemacht) aus. Zur von der "Le Monde" postulierten "Ecole de Blek le Rat" wurden außer Miss.Tic die Pochoiristen Jérome Mesnager, Marie Rouffet, Thierry Gauthé, Etherno, Epsilon und Surface Active gezählt. Miss.Tic – aus proletarischem Milieu stammend – fühlte sich von diesen akademisch gebildeten Künstlern nicht richtig akzeptiert. Sie hat sich daher nie in einem Kollektiv formiert, sondern immer allein gearbeitet.  Seit 1991 ist Miss.Tic mit ihren Werken auch in Galerien bzw. in der Kunstwelt vertreten. Seit 1993 veröffentlicht Miss.Tic ihre Texte bzw. Texte und Fotos ihrer Werke in Büchern, zuerst im Selbstverlag, ab 1998 in regulären Verlagen. Weiterhin illustrierte sie diverse Buchwerke.  Im Jahr 1999 wurde Miss.Tic wegen ihrer Tätigkeit als Streetartkünstlerin bzw. wegen „Sachbeschädigung öffentlichen und privaten Eigentums“ zu 22.000 Francs Geldstrafe verurteilt. Da eine weitere Verurteilung eine Gefängnisstrafe nach sich gezogen hätte, entschloss sie sich, für ihr folgendes Projekt „Muses e Hommes“ als Auftragsprojekt durchzuführen und dafür wie für alle weiteren vorher Genehmigungen einzuholen. Für „Muses e Hommes“ (2000) verwendete sie Werke aus dem Louvre oder dem Musée d’Orsay als Vorlagen. Ihre Texte kommentieren die Geschichte des Bildes oder die Geschichte der Maler. „Muses et Hommes“ kritisiert männliche Dominanz in Museen. Mit „Muses et Hommes“ machte Miss.Tic einen Karrieresprung. Im Jahr 2009 wiederholte Miss.Tic „Muses et Hommes“ mit Werken aus dem Ingres-Museum in Montauban.  Miss.Tic eröffnete sich im Lauf ihrer Karriere immer wieder neue Arbeitsfelder und Möglichkeiten, Geld zu verdienen. Sie gestaltete das Plakat für den Film "Die zweigeteilte Frau" von Claude Chabrol (2007), das Plakat des Dokumentarfilms "Les Travailleu(r)ses du sexe" über Sexarbeiterinnen von Jean-Michel Carré (2010) und eine Reihe von Briefmarken für die französische Post anlässlich des Weltfrauentags am 8. Mai (2011). Weiterhin gestaltet sie Produkte (eine Designer-Handtasche für die Firma Lamarthe), Werbung (für einen Mietwagen-Verleih) und das Design der Straßenbahnlinie 5 von Montpellier. Ihre Aktivitäten in der Werbung stießen in der auf Nichtkommerzialität, Glaubwürdigkeit und Street Credibility basierenden Streetartszene auf Kritik, sie betreibe damit den Ausverkauf ihrer Ideale, sei mittlerweile nur noch dekorativ statt provokativ. Miss.Tic betont dagegen die Vergänglichkeit von Gegenkulturen. Für sie ist es eine Möglichkeit, mit ihrer Kunst ihren Lebensunterhalt zu verdienen:

Miss.Tic und der Feminismus.

Durch die Bearbeitung gängiger medialer Bilder von Frauen und deren Konnotierung mit Texten wandelt Miss.Tic die Aussagen der Vorlagen in kritische Aussagen um. Ihre Kritik dreht sich um den Platz der Frau in der Gesellschaft, männliche Dominanz im Kunstbetrieb. Für ihre sexpositive Perspektive auf Bilder von Frauen ist sie in der Vergangenheit von Feministinnen kritisiert und teilweise sogar angegriffen worden, so z. B. von Fadela Amara, einer Mitgründerin der französischen postmigrantischen feministischen Gruppe Ni Putes Ni Soumises. Ihre Werke im öffentlichen Raum wurden von pornografiekritischen Feministinnen mit Sprüchen übersprüht wie „Le porno ras-le-bol“ („Nase voll von Porno“), mit Plakaten überklebt, sie wurde in Diskussionen verbal angegriffen, ihr Werk wurde als vulgär, sexistisch und manchmal sogar pornografisch bezeichnet. Es wurde kritisiert, dass Miss.Tic die Frauen als Objekt darstelle und ihre Werke ein erniedrigendes Bild der Frau repräsentieren würden. Dabei haben diese nicht wahrgenommen, dass Miss.Tic diese Frauenbildnisse aus Mode und Werbung nicht einfach nur wiederholt, sondern sie umdeutet, kritisch hinterfragt, sie in ihren gesellschaftlichen Zusammenhang setzt und ihnen eine kritische Aussage verleiht. Ihr geht es um eine größere Sichtbarkeit von Frauen und um das Spiel mit den klischeehaften Geschlechterrollenbildern.  Aufgrund der Verkennung des feministischen Gehalts von Miss.Tics Werk und aufgrund der Anfeindungen grenzt sich Miss.Tic vom Feminismus ab, Miss.Tic bezieht sich dennoch positiv auf sexpositive feministische Autorinnen wie Virginie Despentes, auf George Sand und Marguerite Duras. Anlässlich ihrer Ausstellung "Femme de l'être" (2011) zeigte sie Bildnisse von Patti Smith, Albertine Sarrazin, Marguerite Duras, Françoise Sagan, Colette, Christine Angot, Anaïs Nin, Amélie Nothomb, Régine Deforges, Virginia Woolf, Virginie Despentes und Simone de Beauvoir, die ihren ideengeschichtlichen Kosmos skizzieren. Sie sieht sich selbst als Anarchistin.

Miss.Tic (* 20. Februar 1956 in Paris; bürgerlich "Radhia de Ruiter") ist eine mit Stencils (Pochoir) arbeitende französische Streetartkünstlerin, Grafikerin, Performancekünstlerin, bildende Künstlerin und Lyrikerin. Ihre Arbeiten sind seit 1985 im öffentlichen Raum von Paris und in Galerien zu sehen. Ihre Stencils fertigt sie ausschließlich in den Farben Schwarz und Rot auf unterschiedlichen Hintergründen bzw. im öffentlichen Raum. Sie zeigen meist eine weibliche Person, in direkter Nähe dazu eine mehrdeutige Wortgruppe und sind mit ihrem Signet "Miss.Tic" versehen. Der Font der Texte und des Signets ist charakteristisch, wurde von ihr selbst entworfen und handgeschnitten.


Berichte.

Hintergrund.

Lotus brachte erstmals den neuen Typ 107 an den Start, welcher von Johnny Herbert pilotiert wurde, während Mika Häkkinen nach wie vor mit dem 102D antrat, nachdem es an seinem Exemplar des neuen Wagens zu Getriebeproblemen gekommen war. Bei Minardi erfolgte die Premiere des neuen M192.  Hinsichtlich der Fahrerbesetzungen gab es keine Veränderungen im Vergleich zum Großen Preis von Spanien zwei Wochen zuvor.

Training.

Auch das fünfte Qualifying der Saison ergab eine Pole-Position für Nigel Mansell, indem er als einziger Pilot an diesem Wochenende Runden mit Durchschnittsgeschwindigkeiten von mehr als 220 km/h absolvierte. Sein Teamkollege Riccardo Patrese qualifizierte sich ebenso wie bereits an den drei ersten Rennwochenenden der laufenden Saison für die zweite Startposition. Die zweite Reihe bildeten die beiden McLaren MP4/7A von Ayrton Senna und Gerhard Berger vor den beiden Benetton B192 von Michael Schumacher und Martin Brundle sowie den beiden Ferrari F92A von Jean Alesi und Ivan Capelli.  Mit Mika Häkkinen und Damon Hill verfehlten zwei spätere Weltmeister die Qualifikation.

Rennen.

Der erste Startversuch schlug fehl. Infolgedessen wurde die ursprünglich geplante Renndistanz um eine Runde verkürzt.  Mansell gelang von der Pole-Position zum wiederholten Mal ein souveräner Start-Ziel-Sieg, der von Patrese zu einem Doppelsieg für Williams ergänzt wurde.  Da Alesi sich im Gegensatz zu beiden McLaren-Piloten für eine Rennstrategie ohne zwischenzeitlichen Boxenstopp entschied, gelangte er zur Mitte des Rennens auf den dritten Rang. Capelli und Schumacher konnten das Rennen jeweils aufgrund von Fahrfehlern nicht beenden.  In Runde 39 kollidierten Alesi und Berger. Beide schieden aus, wodurch Senna den dritten Rang einnahm. Martin Brundle erreichte das Ziel als Vierter vor Michele Alboreto und Pierluigi Martini.

WM-Stände nach dem Rennen.

Die ersten sechs des Rennens bekamen 10, 6, 4, 3, 2 bzw. 1 Punkt(e).

Der Große Preis von San Marino 1992 fand am 17. Mai auf dem Autodromo Enzo e Dino Ferrari statt und war das fünfte Rennen der Formel-1-Weltmeisterschaft 1992.


Geschichte.

Gründer der Barolong war Morolong, der etwa um 1270 gelebt haben soll. Im frühen 19. Jahrhundert lebten sie nördlich des Flusses Vaal, etwa um das heutige Mahikeng in der Provinz Nordwest, und im angrenzenden Betschuanaland, seit 1966 Botswana. Dort lebt bis heute die Gruppe "Barolong boo Ratshidi."  Im Verlauf der Mfecane floh die Gruppe "Barolong boo Seleka" unter ihrem Oberhaupt Moroka II. (1795–1880) zu den Basotho unter Moshoeshoe I., der sie im Westen seines Einflussbereichs siedeln ließ. Die Barolong wurden von wesleyanischen Missionaren begleitet und gründeten den Ort Thaba Nchu. Bald kam es zu Konflikten zwischen Barolong und Basotho, da Moroka sich nicht Moshoeshoe unterwerfen wollte und stattdessen mit den Führungen von Orange River Sovereignty und nachfolgend dem Oranje-Freistaat paktierte. Nachdem der britische Resident der Orange River Sovereignty, Henry Douglas Warden, die Barolong anerkannt hatte, kam es immer wieder zu Gefechten zwischen Barolong und Basotho. Nach dem Seqiti-Krieg erhielt Thaba Nchu 1868 eine Insellage im Oranje-Freistaat. 1886 annektierte dieser das Gebiet, und Tausende Barolong flohen ostwärts nach Basutoland, wo sie im Volk der Basotho aufgingen. 1913 wurden dem Gebiet Thaba Nchu im Zuge des Natives Land Act zahlreiche Batswana aus der Umgebung zwangsweise zugeordnet. Das Gebiet war 1977 bis 1994 Teil des Homelands Bophuthatswana, zu dem auch andere südafrikanische Siedlungsgebiete der Barolong gehörten. Das traditionelle Oberhaupt in Thaba Nchu ist seit 1997 Albert Moroka, der zugleich als Richter eines traditionellen Gerichts für geringfügige Rechtssachen fungiert.

Bekannte Barolong.

Sol Plaatje, geboren in Boshof bei Thaba Nchu, war 1912 Mitgründer und erster Sekretär des South African Native National Congress, dem Vorläufer des African National Congress (ANC). Auch der ANC-Präsident von 1949 bis 1952, James Sebe Moroka, ein Nachkomme Morokas II., stammte aus einem Dorf bei Thaba Nchu.

Die Barolong sind eine Ethnie in Südafrika und Botswana. Ihr Totem ist "ho rola" (deutsch „schmieden“). Sie sind mit den Bataung verwandt, gehören zu den Batswana und sprechen Setswana.


Merkmale.

Makroskopische Merkmale.

Die relativ flachen, fächerförmigen Hüte sind 2–8 cm breit und 1–2 cm dick und stehen 2–5 cm weit vom Substrat ab. Die ledrig-zähen Fruchtkörper sitzen stiellos dem Substrat an und sind halbkreis- bis nierenförmig und zum Teil etwas resupinat. Oft überlappen sie sich dachziegelartig. Die zottig- bis striegelig-filzig behaarte Oberseite ist konzentrisch gezont, sodass der Pilz fast wie eine Schmetterlings-Tramete aussieht. Die Färbung reicht von blass cremebeige über grau- bis dunkelbraun, Glanzzonen fehlen. Durch Algen kann die Oberseite auch grün verfärbt sein.  Auf der Unterseite befindet sich das lamellig ausgebildete Hymenophor. Die korkig-elastischen, relativ entfernt stehenden und teilweise labyrinthisch gewundenen Lamellen sind bis 1 cm breit und radial angeordnet. Sie sind mehr oder weniger untermischt und oft gabelig verzweigt. Ihre Färbung reicht von strohgelb, über ockergelb bis graubraun. Das Sporenpulver ist weiß. Das weißliche Fleisch ist dick und elastisch bis korkig, der Geruch und Geschmack ist unauffällig.

Mikroskopische Merkmale.

Die zylindrischen bis allantoiden, also würstchenförmigen Sporen sind inamyloid und glatt und messen 4,5–6 × 2–3 μm.

Artabgrenzung.

Durch seine striegelig-filzige Hutoberseite gleicht der Birken-Blättling bei flüchtiger Betrachtung sehr der Striegeligen Tramete ("Trametes hirsuta"), bunt gezonte Formen können auch sehr ähnlich aussehen wie die sehr häufige Schmetterlings-Tramete ("T. versicolor"), doch beide Arten haben an ihrer Unterseite rundliche Röhrenmündungen. Dünne Exemplare der Buckel-Tramete ("T. gibbosa") können ebenfalls ähnlich sein, zumal ihr Hymenophor sehr langgestreckte und teilweise labyrinthische Röhren besitzt. Diese stehen jedoch deutlich enger und die Hutoberfläche ist nur feinsamtig. Eine gewisse Ähnlichkeit hat vielleicht noch der Zaunblättling ("Gloeophyllum sepiarium"). Er hat aber braunes Fleisch und eine schön orangegelbe Kante und wächst zudem bevorzugt auf Nadelholz.

Ökologie.

Der Birken-Blättling wächst in lichten, lückigen Laub- und Laubmischwäldern, besonders in Seggen-Buchen und Hainbuchen-Eichenwäldern, vorzugsweise an luftigen Stellen, auf Kahlschlägen, in Hainen, an sonnenexponierten Wald- und Waldwegrändern und an Waldsäumen, sowie auf Trockenrasen und in Park- und Gartenanlagen.  Die Fruchtkörper wachsen an abgestorbenen Bäumen, gewöhnlich an Stümpfen, seltener auch an liegenden Stämmen, wobei der Pilz von der späten Initial- bis zur Finalphase an der Holzzersetzung beteiligt ist. Nicht selten ist er mit der ähnlichen Schmetterlings-Tramete assoziiert. Anders als es der Name vermuten lässt, ist, zumindest in Deutschland und der Schweiz, die Rotbuche mit deutlichem Abstand der Hauptwirt des Birken-Blättlings, gefolgt von Eiche und Birke. Der Pilz kommt aber auch, wenn auch seltener, auf anderen Laubbäumen vor.  Die einjährigen, überwinternden Fruchtkörper kann man das ganze Jahr über finden. Die Sporulation beginnt, sobald die Jahreshöchsttemperaturen überschritten sind und die mittlere Tagestemperatur auf unter 18 °C fällt. Die Sporulationperiode dauert etwa 7–8 Monate. Die Hauptsporulationszeit liegt im Winter. Sowohl die Fruchtkörper, als auch die Sporen sind ziemlich kälteresistent. Der Pilz ist vom Tiefland bis ins Bergland verbreitet, der höchste Fundort liegt in der Schweiz bei 1480 m.

Verbreitung.

Der Birken-Blättling ist nahezu weltweit verbreitet und wurde in Nordamerika (Kanada, Mexiko, USA), Zentralamerika (Costa Rica), Südamerika (Peru), Asien (Kleinasien, Iran, Sibirien, Kamtschatka, China, Mongolei, Japan, Nordkorea und Südkorea), Nordafrika (Marokko), Afrika (Südafrika), Australien, Neuseeland und Europa nachgewiesen, aber auf der Südhalbkugel und in den Tropen ist die Art selten. In der Holarktis ist der Pilz submeridional bis boreal weit verbreitet. Die Art scheint in ganz Europa verbreitet zu sein lediglich aus Island und Albanien gibt es keine Nachweise. Auf der Irischen Insel ist die Art sehr selten und es gibt nur wenige Fundmeldungen.  In Deutschland ist der Birken-Blättling von Schleswig-Holstein und den Meeresküsten bis in die Alpen hinein weit verbreitet, wobei sich Ausdünnungs- und Verdichtungsgebiete stark abwechseln. Mindestens ebenso häufig dürfte der Pilz in den Alpenländern Schweiz, Liechtenstein und Österreich sein.

Bedeutung.

Die ledrig- bis korkig-zähen Fruchtkörper sind nicht zum Verzehr geeignet. Der Weißfäuleerreger ist ein häufiger und wichtiger Holzzersetzer.

Der ungenießbare Birken-Blättling ("Lenzites betulina", syn. "Trametes betulina") ist eine Pilzart aus der Familie der Stielporlingsverwandten (Polyporaceae). Er wird auch Birkentramete oder Birken-Blätterporling genannt. Er sieht ähnlich aus wie die Schmetterlings-Tramete, hat aber Lamellen anstatt einer Porenschicht. Die Fruchtkörper erscheinen ganzjährig an liegendem Laubholz oder an Laubbaumstümpfen. Der Pilz ist ein häufiger Holzzersetzer und Weißfäuleerreger.


Hintergrund und Wahltermin.

Seit der Verfassungsänderung von 2007 ist die Wahl des Präsidenten durch das Volk für eine Amtszeit von fünf Jahren vorgesehen (Art. 101 Abs. 1, 2 Satz 1 der Verfassung). Das neue Präsidentenwahlgesetz (PräsWahlG) trat am 26. Januar 2012 in Kraft.  Nach Art. 102 Abs. 1 der Verfassung, Art. 3 Abs. 2 PräsWahlG findet die Wahl zum Präsidenten der Republik in der Regel innerhalb von sechzig Tagen vor Ablauf der Amtszeit des Amtsinhabers statt. Die Amtszeit Abdullah Güls, der 2007 noch für sieben Jahre (vgl. Übergangsart. 1 PräsWahlG) durch die Große Nationalversammlung der Türkei gewählt worden war, endet am 28. August 2014. Mitte April 2014 legte der Hohe Wahlausschuss den 10. August 2014 als Wahltag fest.  In über 50 Ländern konnten im Ausland lebende Staatsbürger im ersten Wahlgang zwischen dem 31. Juli und dem 3. August abstimmen (an Grenzen, Flug- und Seehäfen vom 26. Juli bis zum 10. August). So gab es in Deutschland sieben zentrale Standorte, an denen gewählt werden konnte: diese waren das Berliner Olympiastadion, der ISS Dome in Düsseldorf und die Ballsporthalle in Frankfurt am Main. In Essen, München, Hannover und Karlsruhe wurde auf den Messe-Geländen gewählt. Alle Wahllokale waren vom 31. Juli bis 3. August 2014 geöffnet, um die Wahlunterlagen rechtzeitig in die Türkei zu bringen.  Die Beteiligung mittels Briefwahl ist im türkischen Wahlrecht nicht vorgesehen. Einen entsprechenden Antrag hat das Verfassungsgericht der Republik Türkei abgelehnt.  Der Wahlkampf wurde im „amerikanischen Stil“ abgehalten: So konnten Kandidaten persönliche Spenden für ihre Kampagne annehmen.  Auf Einladung der türkischen Behörden und unter Berücksichtigung der im Bericht über die Mission zur Bedarfsbeurteilung (7. bis 9. Mai 2014) ausgesprochenen Empfehlung entsandte das OSZE-Büro für demokratische Institutionen und Menschenrechte eine begrenzte Wahlbeobachtungsmission. Die von Geert-Hinrich Ahrens geleitete Mission bestand aus einem 13-köpfigen internationalen Kernteam sowie 16 Langzeitbeobachtern.

Kandidaten.

Wählbar ist jeder türkische Staatsbürger, der das passive Wahlrecht zum Abgeordneten besitzt, das 40. Lebensjahr vollendet hat und über eine abgeschlossene Hochschulausbildung verfügt, Art. 101 Abs. 1 der Verfassung, Art. 6 PräsWahlG. Die Aufstellung eines Kandidaten erfolgt gemäß Art. 101 Abs. 3 Satz 1 der Verfassung, Art. 7 Abs. 1 PräsWahlG durch schriftlichen Vorschlag von mindestens 20 Parlamentsmitgliedern. Darüber hinaus können Parteien, die bei der letzten Parlamentswahl mindestens 10 Prozent der Stimmen erreicht haben, einen gemeinsamen Kandidaten bestimmen, Art. 101 Abs. 3 Satz 2 der Verfassung, Art. 7 Abs. 2 PräsWahlG.  Eine etwaige Parteimitgliedschaft ruht während der Amtszeit und falls der Gewählte aus den Reihen der Abgeordneten stammen sollte, endet das Abgeordnetenmandat mit der Wahl zum Präsidenten, Art. 101 Abs. 4 der Verfassung.  Ministerpräsident Recep Tayyip Erdoğan trat für die Präsidentschaft an, ohne von seinem Amt zurücktreten zu müssen.

Wahlausgang.

Ergebnis nach Provinzen.

Recep Tayyip Erdoğan erzielte schwerpunktmäßig die Mehrheit in den zentralanatolischen sowie den Schwarzmeerprovinzen. İhsanoğlu war in den meisten Küstenprovinzen der Mittelmeerregion und in Ostthrakien erfolgreich und Demirtaş erlangte die Mehrheit in den Siedlungsgebieten der Kurden.

Auslandsstimmen.

Neben den rund 53 Millionen Wählern in der Türkei waren rund 2,8 Millionen Auslandstürken zur Wahl aufgerufen. Von diesen gaben 232.795 ihre Stimmen ab, sodass die Beteiligung insgesamt bei 8,32 Prozent lag. Von den etwa 1,4 Millionen in Deutschland registrierten Wählern nahmen 112.705 Personen ihr Wahlrecht wahr (8,15 % Wahlbeteiligung).

Die Präsidentschaftswahl in der Türkei 2014 fand am 10. August 2014 statt. Zum ersten Mal in der Geschichte der Republik Türkei waren dabei die türkischen Staatsbürger aufgerufen, den neuen Präsidenten der Republik direkt zu wählen. Ein zweiter Wahlgang erwies sich als nicht erforderlich, da Recep Tayyip Erdoğan bereits im ersten Wahlgang die absolute Mehrheit der abgegebenen Stimmen erreichte.


Übersicht.

Als Edukte der Kulinkovich-Reaktion dienen ein Carbonsäureester, eine Grignard-Verbindung und ein Titan(IV)-alkoholat. Es bilden sich dabei "in situ" Titan-Reagenzien mit einem Wasserstoffatom in β-Position. Das Titan-Reagenz kann dabei in katalytischen Mengen verwendet werden.  Als Titan-Katalysatoren können beispielsweise ClTi(OiPr), Ti(OiPr), ClTi(OtBu), Ti(OtBu) verwendet werden. Typische Lösungsmittel sind EtO, THF oder Toluol. Tolerierte funktionelle Gruppen sind Ether R–O–R, Thioether R–S–R und Imine RN=CHR. Amide, primäre und sekundäre Amine und die meisten Carbamate werden unter den üblichen Reaktionsbedingungen nicht toleriert.

Reaktionsmechanismus.

Der weitläufig akzeptierte Reaktionsmechanismus geht von zwei aufeinanderfolgenden Transmetallierungen mit Grignard-Reagenzien aus. Der entstandene Titanium-Komplex disproportioniert zu einem Alkan und Titanacyclopropan 1. Die Insertion der Carbonylgruppe des Esters in die schwächste Kohlenstoff-Titan Bindung gibt das Oxatitanacyclopentan 2, welches dann zum Keton 3 umlagern kann. Zuletzt schiebt sich die Carbonylgruppe von 3 nochmals in die verbleibende Kohlenstoff-Titan Bindung, wodurch das Cyclopropanol 4 gebildet wird. Die Stabilisation des Übergangszustand dieses Schrittes, welcher zugleich der geschwindigkeitslimitierende ist, durch eine agostische Wechselwirkung des β-Wasserstoffes und Titan wird als Grund für die beobachtet Diastereoselektivität vermutet. Transmetallierung von 4 führt zu dem großteils beobachteten Produkt 5 – ein Magnesiumalkoholat, aus welchem durch Hydrolyse das gewünschte Cyclopropanolat gebildet wird.

de-Meijere-Variante.

Armin de Meijere "et al." entwickelten eine Variante mit Amiden anstelle von Estern, wobei nun das Hauptprodukt ein Aminocyclopropan ist:  Intramolekulare Varianten sind auch bekannt:

Szymoniak-Variante.

In der von Szymoniak "et al." entwickelten Variante ist das Substrat ein Nitril und das Hauptprodukt ein Cyclopropan mit einer primären Amingruppe:  Der Reaktionsmechanismus ist analog zu dem der normalen Kulinkovich-Reaktion.

Die Kulinkovich-Reaktion ist eine Namensreaktion der Organischen Chemie zur Herstellung von Cyclopropanol-Derivaten. Sie wurde 1989 von Kulinkovich "et al." entwickelt.


Beschreibung.

Die Südstaaten-Rotfledermaus ist mit einer durchschnittlichen Gesamtlänge von 97,7 mm und einem Gewicht von 10,8 bis 13,8 g eine mittelgroße Fledermaus. Sie kann aufgrund ihrer rötlichen Fellfarbe mit der Roten Fledermaus ("Lasiurus borealis") verwechselt werden. "Lasiurus seminolus" ist jedoch eher mahagonibraun, während die Rote Fledermaus meist ziegelrot gefärbt ist. An den Daumenansätzen und den Schultern besitzt die Art weiße Flecken. Das Fell im Gesicht und um die Ohren ist generell kürzer und heller als das restliche Fell. Die Ohren selber sind kurz und rund mit einem ebenfalls abgerundeten Tragus.

Lebensweise.

Die Südstaaten-Rotfledermaus ist wie die meisten Fledermäuse nachtaktiv und ernährt sich von Insekten. Dabei fliegt sie hoch über den Baumkronen und fängt die Beute im Flug. Ihr Verbreitungsgebiet ist in der Regel an das Vorkommen von Spanischen Moos ("Tillandsia usneoides") gekoppelt, welches tagsüber häufig als Versteck bevorzugt wird. Darüber hinaus findet man die Art auch unter lockerer Baumrinde und in Blättern. "Lasiurus seminolus" gilt als Einzelgänger und so findet man selten mehrere Tiere am selben Hangplatz. In Ausnahmefällen hängen die Tiere in einem Abstand von mindestens 30 cm voneinander. Im Winter migriert sie wahrscheinlich wie andere Arten der Gattung "Lasiurus" die in gemäßigten Gebieten vorkommen in südlichere Regionen ihres Verbreitungsgebiets. "Lasiurus seminolus" erwacht bei wärmeren Temperaturen besonders in südlichen Gebieten aus dem Winterschlaf und begibt sich auf nächtliche Futtersuche. Generell fliegt die Art jedoch bei Temperaturen unter 18 °C nicht aus.

Fortpflanzung.

Wie bei anderen Vertretern der Gattung der Roten Fledermäuse paaren sich Männchen und Weibchen wahrscheinlich im Herbst. Über den Winter lagern die Weibchen die Spermien ein. Der Eisprung findet erst im Frühling statt, woraufhin die Eizelle mit den gelagerten Spermien befruchtet wird. "Lasiurus intermedius" wird im Schnitt mit 3,3 Embryonen trächtig, was ungewöhnlich für Fledermäuse ist, die in der Regel lediglich 1–2 Jungtiere pro Wurf gebären.

Verbreitung.

Die Südstaaten-Rotfledermaus kommt in den südöstlichen Vereinigten Staaten vor. Die IUCN schätzt die Art dank ihrer weiten Verbreitung und ihres Vorkommens in geschützten Gebieten als ungefährdet ein.

Die Südstaaten-Rotfledermaus ("Lasiurus seminolus") ist eine Fledermausart aus der Familie der Glattnasen (Vespertilionidae), die in Nord- und Zentralamerika beheimatet ist.


Benennung.

Nach den Regeln der anorganischen Nomenklatur werden bei Verbindungen mit mehreren Kationen diese in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt; demnach müsste die Verbindung eigentlich Eisenlithiumphosphat heißen. Das ist aber nicht üblich. Das Material oder die damit ausgestatteten Batterien werden manchmal mit der Abkürzung LFP bezeichnet, die von der Summenformel LiFePO abgeleitet ist.

Vorkommen.

Lithiumeisenphosphat kommt in Form des eher seltenen Minerals Triphylin auch in der Natur vor.

Geschichte.

Lithiumeisenphosphat wurde zuerst in Form des oben genannten Minerals Triphylin entdeckt. Dieses wurde 1834 vom deutschen Mineralogen Johann Nepomuk von Fuchs im Bayerischen Wald gefunden. Er untersuchte es und stellte dabei fest, dass Eisen, Lithium und Phosphat enthalten ist, außerdem fand er auch Mangan. Er benannte das neue Mineral.  Eine von John B. Goodenough geführte Arbeitsgruppe schlug 1997 als erste die Verwendung von Lithiumeisenphosphat als Kathodenmaterial in Lithium-Ionen-Batterien vor.

Gewinnung und Darstellung.

Ausgangsstoffe zur Darstellung von Lithiumeisenphosphat sind Lithiumcarbonat, Lithiumhydroxid oder Lithiumphosphat, sowie Eisensalze wie Eisencarbonat, Eisensulfat oder Eisenphosphat. Ein Beispiel für eine solche Umsetzung ist die Reaktion  Aufgrund der steigenden technischen Bedeutung von LiFePO wurden viele verschiedene Herstellungsverfahren entwickelt: Festkörpersynthesen mit einem Kalzinierungsschritt bei 400–800 °C, oft ergänzt mit Mahlen in der Kugelmühle zur besseren Durchmischung, Hydrothermalverfahren, bei denen wässrige Lösungen unter hohem Druck verwendet wurden, so dass Temperaturen oberhalb 100 °C erreicht werden können, und Sol-Gel-Prozesse. Bei genügend hohen Synthesetemperaturen können auch die preiswerteren Eisen(III)-Salze verwendet werden, da Fe durch Kohlenstoff in der Hitze zu Fe reduziert werden kann (carbothermische Reduktion), z. B.:  Lithiumeisenphosphat wird großtechnisch hergestellt, unter anderem von der Firma Phostech Lithium, die eine Tochter der Süd-Chemie wurde, welche ihrerseits 2011 von Clariant übernommen worden ist. Phostech Lithium kann allein an seinem Standort Candiac in der kanadischen Provinz Québec 2500 Tonnen LiFePO pro Jahr herstellen. Die BASF hat 2014 eine Anlage in Weimar mit einer Produktionskapazität von 3000 Tonnen LFP pro Jahr in Betrieb genommen.

Eigenschaften.

Physikalische Eigenschaften.

Die elektrische Leitfähigkeit von LiFePO ist sehr gering.  Lithiumeisenphosphat kristallisiert in der Olivinstruktur.  Bei tiefen Temperaturen unterhalb 50 K ist LiFePO antiferromagnetisch.

Chemische Eigenschaften.

Lithiumeisenphosphat ist in Salzsäure löslich. Lithium kann unter Erhalt des Kristallgitters aus Lithiumeisenphosphat extrahiert werden, dabei entsteht Eisen(III)phosphat FePO.  LiFePO ist thermodynamisch sehr stabil, es gibt beim Erhitzen – im Gegensatz zu Lithiumkobaltoxid – keinen Sauerstoff ab.

Verwendung.

Lithiumeisenphosphat ist das Lithium-Speichermaterial (Kathodenmaterial) am Pluspol der Lithium-Eisenphosphat-Akkumulatoren. Beim Laden der Batterie entsteht Eisen(III)-phosphat, das beim Entladen wieder in Lithiumeisen(II)phosphat überführt wird: Die Spannung der Lithiumeisenphosphatakkumulatoren ist mit 3,3 V etwas kleiner als die anderer Lithiumionenakkumulatoren.  Aufgrund der hohen Stabilität von LiFePO gelten Batterien mit diesem Material als besonders sicher. Daher werden die entsprechenden Akkumulatoren auch in Elektrofahrzeugen, z. B. in Elektrofahrrädern verwendet. Auch in einigen Elektroautos wird Lithiumeisenphosphat eingesetzt, z. B. im BYD e6.

Sicherheitshinweise.

Lithiumeisenphosphat gilt als ungiftig und daher als umweltfreundlich.

Lithiumeisenphosphat ist eine anorganische Verbindung, die in Lithium-Eisenphosphat-Akkumulatoren zur Ladungsspeicherung verwendet wird. Sie ist ein gemischtes Phosphat des Eisens und des Lithiums und kommt zumeist als kohlenstoffhaltiges graues bis schwarzes Pulver in den Handel.


Prinzip.

Wesentlich bei allen Molekularen Display-Systemen ist die Kopplung von Genotyp und Phänotyp, d. h., das zu screenende Protein wird kovalent oder nicht-kovalent durch Kompartimentierung mit der zugehörigen genetischen Information gekoppelt. Das Prinzip des molekularen Displays basiert auf dem gemeinsamen Vorkommen eines Proteins und seiner codierenden DNA auf bzw. in einem Partikel oder einer Zelle (in diesem Falle sind es Hefen), wodurch anhand der Bindung an ein bereits vorliegendes Molekül ein Interaktionspartner aus einer Mischung von transgenen Hefen isoliert und vermehrt werden kann, dessen DNA dann ebenso vorliegt. Die dem rekombinanten Oberflächenprotein entsprechende DNA-Sequenz wird anschließend extrahiert, per PCR vervielfältigt und per DNA-Sequenzierung sequenziert. Über den genetischen Code ist dann auch die Aminosäuresequenz des bindenden Proteins bekannt.  Zur Identifikation eines Bindungspartners werden Genbibliotheken in das Gen "agap2" kloniert. Zur gerichteten Evolution wird ein Fusionsprotein des zu verändernden Proteins mit dem Oberflächenprotein Aga2p erzeugt. Aga2p sticht aus der Glykokalyx der Zellmembran von Hefen heraus und dient natürlicherweise dem Zell-Zell-Kontakt bei der Paarung von Hefen. Bei dem Fusionsprotein wurde der proteinbindende Teil des Aga2p gegen das zu verändernde oder zu identifizierende Protein ersetzt. Durch MACS oder FACS werden die an ihr Zielprotein bindenden (affinen) Zellen selektiv isoliert.  Vorteile des Hefe-Displays gegenüber den "in vitro" und den prokaryotischen Verfahren ist die eukaryotische Glykosylierung des präsentierten Proteins und die Proteinqualitätskontrolle. Nachteile sind die zum Menschen ähnlichen, aber nicht identischen Glykosylierungen in Hefen und die vergleichsweise kleinere Genbibliothek.

Anwendungen.

Das Hefe-Display wird zur Selektion und zur gerichteten Evolution unter anderem von rekombinanten Antikörpern verwendet.

Das Hefe-Display ist eine biochemische Methode, mit der rekombinante Proteine und Peptide anhand ihrer Bindungseigenschaften (Affinität) oder anhand ihrer katalytischen Aktivität identifiziert und evolviert werden können. Dazu werden Mitglieder einer Protein-Bibliothek auf der Zelloberfläche von Hefen präsentiert. Das Hefe-Display ist eine In-vivo-Variante des molekularen Displays.


Handlung.

Die Handlung spielt im fiktiven Amity, einer kleinen Stadt auf Long Island, die stark vom Badetourismus abhängig ist. Eines Nachts, noch vor der Badesaison, wird eine junge Touristin namens Christie Watkins von einem weißen Hai getötet. Als ihre Leiche angespült wird, ist die Todesursache offensichtlich. Police Chief Martin Brody schließt Amitys Strände, was den Widerstand des Bürgermeisters Larry Vaughan und des Stadtrates nach sich zieht. Diese wollen das Tourismusgeschäft nicht gefährden und setzen Brody und den Reporter Harry Meadows unter Druck. Meadows spielt die Sache in der Lokalzeitung herunter.  Der Strand wird wieder geöffnet und der Hai tötet einen alten Mann und einen Jungen. Der Fischer Ben Gardner wird zur Jagd auf den Hai geschickt, verschwindet jedoch spurlos. Brody und Deputy Leonard Hendricks finden Gardners Boot, das offensichtlich durch einen gewaltigen Hai attackiert wurde. Im Boot findet Brody einen gewaltigen Haizahn. Brody macht sich schwere Vorwürfe und findet Vaughans Motive heraus, den Strand offen zu halten: Die Mafia hat Geld in Immobilien in Amity investiert und übt Druck auf den Bürgermeister aus. Meadows ruft den Ichthyologen Matt Hooper vom "Woods Hole Institute" zu Hilfe.  Hoopers älterer Bruder war ein ehemaliger Geliebter von Brodys Ehefrau Ellen. Beide haben eine kurze Affäre in einem Hotelzimmer. Brody ahnt etwas und ist den Rest des Romans von dem Gedanken besessen, Hooper hätte mit seiner Frau geschlafen. Nachdem beinahe ein weiterer Junge getötet wurde, setzt sich Brody über den politischen Druck hinweg und schließt die Strände. Er heuert den Fischer Quint an, um den Hai zu töten. Brody, Quint und Hooper fahren mit Quints kleinem Boot, der "Orca", aufs Meer hinaus. Die drei ungleichen Männer sind untereinander zerstritten, Brody und Quint haben große Antipathien gegeneinander. Brody ist vom Gedanken besessen, dass Hooper mit Ellen geschlafen hat, und versucht einmal sogar, ihn zu erwürgen.  Alle Versuche, das Tier zu töten, scheitern, und Hooper lässt sich in einem Antihaikäfig ins Wasser hinab, um dem Hai direkt Gift zu spritzen. Der Hai zerstört den Käfig und tötet Hooper. Quint ist von der Tötung des Hais besessen und harpuniert ihn mehrmals. Die letzte Harpune trifft den Hai tödlich und dieser reißt Quint mit in die Tiefe, da sich das Seil der Harpune um seinen Fuß gewickelt hat.  Die beschädigte "Orca" sinkt und Brody paddelt auf einem Floß an Land zurück.

Verfilmung.

Die Filmproduzenten Richard D. Zanuck und David Brown lasen den Roman bereits vor seiner Veröffentlichung und sicherten sich die Filmrechte.  Die Geschichte wurde 1975 von Steven Spielberg verfilmt. Spielberg änderte einiges in der Handlung. Der Konflikt zwischen Brody und Hooper basierend auf dem Ehebruch fehlt und Hooper findet nicht den Tod. Der Film wurde ein Welterfolg und war bis Star Wars’ Erfolg (1977) der erfolgreichste Film aller Zeiten. Heute zählt das Werk als Klassiker unter den Horrorfilmen. Das ganze Genre des Tierhorrorfilms wurde durch ihn begründet.  Bis 1987 erschienen insgesamt vier Filme der Reihe: Der weiße Hai (1975), Der weiße Hai 2 (1978), Der weiße Hai 3-D (1983) und Der weiße Hai – Die Abrechnung (1987).

Sonstiges.

Als der Film herauskam, sollen bereits 5,5 Millionen Exemplare des Buches verkauft worden sein. Bis 2006 hatte sich das Buch 20 Millionen Mal verkauft. In den Jahren nach der Veröffentlichung fühlte sich Benchley schuldig am schlechten Ruf der Haie und engagierte sich stark in der Meeresschutzbewegung. In einem Artikel für das Magazin "National Geographic" aus dem Jahre 2000 sagte Benchley, er würde den Roman heute nicht mehr schreiben. Das Tier sei nicht böse, sondern es verwechsle gelegentlich unvorsichtige Menschen mit Beutetieren.

Der weiße Hai ist ein Roman von Peter Benchley aus dem Jahr 1974. Im Original heißt der Roman "Jaws" (dt.: "Kiefer"). Benchley wurde durch wahre Begebenheiten, wie die Haiangriffe von Jersey Shore im Jahre 1916 inspiriert. Der Roman wurde sofort ein Erfolg und hielt sich 44 Wochen in den Bestsellerlisten. Schon im nächsten Jahr erschien die gleichnamige Verfilmung von Steven Spielberg.


Karriere.

Allgemein.

Léo begann seine Karriere 2007 bei seinem Jugendverein Grêmio und spielt derzeit für den Erstligaverein Cruzeiro EC in Belo Horizonte, Brasilien.

Verein.

Am 28. April 2009 hat Léo seinen Vertrag mit Grêmio bis 2012 verlängert. Aber am 18. Dezember des gleichen Jahres wurde er zu Palmeiras, im Gegenzug für den Kauf eines anderen Verteidiger, Maurício dos Santos Nascimento, verkauft. Die Ablöse für Léo betrug 6,5 Millionen Real, die für Maurício acht Millionen Real. Bei Palmeiras debütierte er am 16. Januar 2010 beim 5:1-Sieg gegen Mogi Mirim in der Staatsmeisterschaft von São Paulo. Léo erzielte dabei den zweiten Treffer für sein Team.  Mitte 2010 wurde er von Cruzeiro im Austausch für den Verteidiger Leandro Amaro und einer Ablöse von 1 Mio. Real eingestellt. Das erste Pflichtspiel für Cruzeiro bestritt Leó in der Série A am 18. Spieltag der Saison 2010. Am 2. September 2010 gab er im Heimspiel gegen seinen Ex-Klub Palmeiras sein Debüt. in dem Spiel wurde Leó nach der Halbzeitpause für Caçapa eingewechselt. In derselben Saison gelang Leó auch sein erstes Pflichtspieltor für den Klub. Im Auswärtsspiel gegen den Grêmio Barueri am 30. Oktober 2010, dem 32. Spieltag, erzielte er in der 18. Minute den 0:1-Führungstreffer (Entstand-0:2). Im Juli 2018 wurde Léo für über 300 Spiele für Cruzeiro geehrt. Der Vize-Präsident von Cruzeiro gab im November 2018 bekannt, dass ein Kaufangebot für Leó durch einen mexikanischen Klub über 12 Millionen Real abgelehnt wurde. Stattdessen hat der Spieler seinen bis Ende 2020 laufenden Vertrag bis Ende 2022 verlängert.

Nationalmannschaft.

Nach guten Leistungen im Verein und in U-23-Nationalmannschaft wurde der Spieler von Nationaltrainer Carlos Dunga für Brasilien-Kader für das Spiel gegen Schweden am 26. März 2008 in die Mannschaft berufen, kam aber nicht zum Einsatz.

Titel.

Grêmio  Cruzeiro

Persönliche Auszeichnungen.

Grêmio  Palmeiras  Cruzeiro

Leonardo Renan Simões de Lacerda, genannt Léo, (* 30. Januar 1988 in Belo Horizonte, Minas Gerais) ist ein brasilianischer Fußballspieler.


Leben.

Roth wuchs in Riverside (Kalifornien) auf. Seine Eltern waren beide Rechtsanwälte. Er studierte an der New York University.  Kurz vor seinem Abschluss gründete Roth 1996 zusammen mit Philippe Lehman das Plattenlabel Desco Records, das sich der Wiederbelebung von Soul und Funk verschrieb. Zu den Künstlern bei Desco gehörten zum Beispiel The Sugarman Three des Saxofonisten Neal Sugarman, die Daktaris, Vorläufer von Antibalas, die Mighty Imperials, Sharon Jones, Lee Fields und Naomi Shelton. Descos Hausband waren die Soul Providers, deren Bandleader und Bassist Roth war.  Als Desco 2000 an internen Unstimmigkeiten zerbrach, nahm Roth unter anderem einen Job bei Sony Records an, um seine Schulden zahlen zu können. 2001 machte er sich wieder selbständig. Mit Neal Sugarman gründete er Daptone Records. Die ersten Veröffentlichungen des neuen Labels waren das Debütalbum von Sharon Jones & the Dap-Kings, 2001 in Barcelona aufgenommen, und das dritte Album der Sugarman Three.  Sie mieteten ein Haus in Bushwick, einem der ärmlichsten Viertel von Brooklyn, das sie mit ihren Musikern selbst renovierten. In ihrem analogen Studio entstanden Aufnahmen im Soul-Stil der 1960er und frühen 1970er Jahre. Daptones Hausband, die Dap-Kings, war aus den Soul Providers entstanden, und Roth war nach wie vor der Bandleader, Bassist und Hauptkomponist.  Durch den zunehmenden Erfolg von Sharon Jones wurde die Musikwelt auf die Dap-Kings aufmerksam. Kanye West sampelte "Pick It Up, Lay It In the Cut" von Sharon Jones & the Dap-Kings für den Song "Brand New" des Rappers Rhymefest. Die Dap-Kings waren am Soundtrack des Films American Gangster (2007) beteiligt. Und Mark Ronson verpflichtete sie zu den Aufnahmen des Albums "Back to Black" von Amy Winehouse, mit der sie anschließend auch in den Vereinigten Staaten auftraten. Für diese Zusammenarbeit gewann Roth einen Grammy als Tontechniker und eine Platin-Schallplatte.  Seinen zweiten Grammy gewann Roth für "The Road from Memphis" von Booker T. Jones (2011), wiederum als Tontechniker.

Gabriel Roth ist ein US-amerikanischer Musikproduzent, Songwriter, Musiker (Bass, Schlagzeug, Gitarre, Klavier), Bandleader, Labelbetreiber, Arrangeur und Tontechniker. Als Musiker und Produzent benutzt er auch das Pseudonym Bosco Mann. Roth gewann zwei Grammy Awards für seine Aufnahmetechnik.


Leben.

Kang graduierte von der Yŏngsaeng Mittelschule. Nach der Unabhängigkeitsbewegung vom 1. März im Jahr 1919 zog er über China in die Vereinigten Staaten. Er studierte Medizin an der Boston University und machte seinen Abschluss in englischer und amerikanischer Literatur an der Harvard University. Er begann zu schreiben, während er als Herausgeber für die "Great Britain Encyclopedia" arbeitete.  Sein autobiografisches Erstlingswerk "Das Grasdach" (The Grass Roof [Ch'odang], 1931) ist in zwei Teile und 24 Kapitel unterteilt. Teil 1 erzählt von der Jugend des Protagonisten in Korea, bis hin zur Annektierung durch Japan im Jahr 1910. In Teil 2 nimmt der Protagonist, nun ein Student der westlichen Literatur, an der Unabhängigkeitsbewegung vom 1. März teil. Auf der Flucht vor der Polizei immigriert er mit Hilfe eines Missionars nach Amerika. Das Werk wurde im Jahr 1931 in den Vereinigten Staaten von Charles Scribner’s Sons veröffentlicht und wurde seitdem in mehr als zehn Sprachen übersetzt, unter anderem Deutsch und Französisch, aber nur der erste Teil erschien auf Koreanisch im Jahr 1947. Dieser auf Englisch verfasste Roman eines koreanischen Autors, der in Korea spielt, problematisiert die Definition von koreanischer Literatur, ein stark diskutiertes Thema in der August-Ausgabe von 1936 des Samcheolli Magazins.  Nach seinem Debüt als Romanautor führte er seine wissenschaftlichen Forschungen an Universitäten in Rom, München und Paris fort und unterrichtete Literatur unter anderem an der Universität in New York. Zu seinen veröffentlichten Werken gehören unter anderem die Werke "Fröhlicher Wald" (Happy Grove [Haengbokhan Sup]) und "Von Ost nach West" (East goes West []), sowie das Bühnenstück "Mord im Königshaus" (Murder in the Royal House []). Des Weiteren übersetzte er, teilweise zusammen mit seiner Frau Francis E. Keely, diverse Werke ins Englische. Nach der Befreiung kehrte er nach Korea zurück und arbeitete als Professor am "College of Arts and Sciences" der Seoul National University.  Vom Autor Pearl S. Buck als einer der "Supreme intellects of the East" gepriesen, erhielt Kang diverse Preise und Auszeichnungen, unter anderem das Guggenheim-Stipendium, den New School's Louis S. Weiss Memorial Preis für Andragogik, den Französischen Halperine Kaminsky Preis und ein Ehrendoktorat für Literatur an der Korea University.  Er verstarb im Jahr 1972 in seinem Zuhause am Satellite Beach, Florida.

Kang Yong-hŭl oder auch Kang Younghill (* 10. Mai 1898 in Hongwŏn, Hamgyŏng-namdo; † 2. Dezember 1972 in Florida) ist ein koreanisch-amerikanischer Schriftsteller.