Leben und Werke.

Über das Leben von Ibn Kullāb gibt es so gut wie keine gesicherten Informationen. Bekannt ist nur, dass er sich an den theologischen Diskussionen, die während des Kalifats von al-Ma'mūn geführt wurden, beteiligte. Wie ʿAbd al-Qāhir al-Baghdādī schreibt, hat Ibn Kullāb „die Muʿtaziliten im Kollegium "(maǧlis)" des Ma'mūn zertrümmert und durch seine Beredsamkeit "(bayān)" bloßgestellt.“ Zu den Muʿtaziliten, mit denen er in Diskussionen verwickelt war, gehörten ʿAbbād ibn Sulaimān (gest. ca. 864) aus Basra sowie Abū Sālih und Abū Mudschālid, die beide zur Bagdader Schule gehörten. Abū Sālih war ein Schüler von Bischr ibn al-Muʿtamir. Ibn Kullābs schärfster Gegner soll aber Ahmad ibn Hanbal gewesen sein.  Ibn an-Nadīm erwähnt von Ibn Kullāb drei Bücher: ein „Buch über die Attribute“ "(Kitāb aṣ-Ṣifāt)", ein „Buch über die Erschaffung der Handlungen“ "(Kitāb Ḫalq al-afʿāl)" und ein Buch zur „Widerlegung der Muʿtazila“ "(Kitāb Radd al-Muʿtazila)". Ismāʿīl Pascha schreibt ihm außerdem eine Widerlegung der Haschwīya "(ar-Radd ʿalā al-Ḥašwīya)" zu. Es handelt sich aber vermutlich um eine bloße Verschreibung, denn Ibn Kullāb wird von Ibn an-Nadīm selber der Haschwīya zugeordnet. "Haschwīya" war ein verächtlicher Begriff für die Ashāb al-hadīth.  Von Ibn Kullābs Schriften ist bis heute keine wieder aufgefunden worden, doch haben sich in Werken späterer Autoren Fragmente erhalten.

Lehre.

Attributenlehre.

Ibn Kullābs wichtigster Beitrag zur islamischen Theologie war seine spezielle Lehre von den Attributen Gottes, zu denen er auch ein eigenes Buch verfasst hat. Ibn ar-Rāwandī und der imamitische Theologe asch-Schaich al-Mufīd (948–1022) schrieben dazu Widerlegungen.  Ibn Kullāb verwendete den Begriff „Attribute“ "(ṣifāt)" allgemein für „die Bedeutungen, die in Körpern bestehen“ "(al-maʿānī al-qāʾima bi-l-aǧsām)" wie Ruhe und Bewegung. Diese Bedeutungen bezeichnete er nicht nur als Attribute, sondern auch als Akzidentien "(aʿrāḍ)" und Sachen "(ašyāʾ)". Außerdem lehrte er, dass allem, womit eine Sache beschrieben wird, ein Attribut "(ṣifa)" zugrunde liegt, das dessen Bedeutung "(maʿnā)" bildet. Hinsichtlich der Namen lehrte er, dass der Name "(ism)" weder mit dem Benannten "(musammā)" identisch ist, noch mit ihm nicht identisch ist. Der Akt des Benennens sei dagegen etwas anderes als das Benannte. Nach al-Bazdawī (gest. 1099) setzte er sich damit auf der einen Seite von den übrigen Sunniten ab, die Namen und Benanntes gleichsetzten, und auf der anderen Seite von den Muʿtaziliten, die lehrten, dass Name und Benanntes nicht identisch sind.  Diese Lehre übertrug Ibn Kullāb nun auch auf Gott. Er lehrte, dass es für die im Koran erwähnten Namen wie „wissend“ "(ʿālim)", „mächtig“ "(qādir)", „lebendig“ "(ḥaiy)", „hörend“ "(samīʿ)", „sehend“ "(baṣīr)", „stark“ "(ʿazīz)", „erhaben“ "(ǧalīl)", „gütig“ "(karīm)", „fortdauernd“ "(bāqī)", „wollend“ "(murīd)", „verabscheuend“ "(kārih)" usw. jeweils korrelierende Attribute gibt, also „Wissen“ "(ʿilm)", „Macht“ "(qudra)", „Leben“ "(ḥayāt)", „Gehör“ "(samʿ)", „Sehkraft“ "(baṣar)", „Stärke“ "(ʿizza)", „Erhabenheit“ "(ǧalāl)", „Güte“ "(karam)", „Fortdauer“ "(baqāʾ)", „Wille“ "(irāda)", „Abscheu“ "(karāha)" usw. Namen Gottes und Attribute Gottes setzte er insofern gleich. Gott hat seiner Meinung nach diese Namen und Attribute schon immer besessen; sie bilden seine Wesensattribute "(ṣifāt aḏ-ḏāt)". Auch die Freundschaft "(wilāya)" und Feindschaft "(ʿadāwa)" Gottes sowie sein Wohlgefallen "(riḍā)" und sein Zorn "(saḫaṭ)" gehören zu seinen Wesensattributen. Die von manchen Muʿtaziliten vertretene Auffassung, dass die Güte Gottes zu seinen Tatattributen "(ṣifāt al-fiʿl)" gehört, lehnte er ab. Gott ist nach Ibn Kullāb außerdem anfangslos "(qadīm)", aufgrund einer Anfangslosigkeit "(qidam)", die als Bedeutung in ihm besteht. Anders als später al-Aschʿarī, der acht Wesensattribute unterschied, hat Ibn Kullāb die göttlichen Attribute nicht gezählt.  Hinsichtlich des Verhältnisses zwischen den Namen-Attributen und Gott lehrte Ibn Kullāb, dass sie weder mit ihm identisch noch mit ihm nicht-identisch sind. Gott ist zum Beispiel wollend durch einen Willen, von dem weder gesagt werden kann, dass er gleich Gott ist, noch, dass er nicht gleich Gott ist. Ibn Kullāb übertrug diese Formel auch auf die im Koran genannten Körperteile Gottes (Antlitz, Hände, Auge usw.), die er gleichfalls für Attribute Gottes hielt. Nur das Wesen "(ḏāt)" und das Selbst Gottes waren seiner Meinung nach mit Gott identisch.  Was das Verhältnis zwischen den einzelnen Attributen Gottes wie Wissen und Macht anlangt, so lehrte er ebenfalls, dass sie weder miteinander identisch noch miteinander nicht-identisch sind. Allein von Gottes Willen, dass etwas sei, und seiner Abscheu dagegen, dass es nicht sei, lehrte er, dass sie miteinander identisch sind. Die Attribute Gottes können nach Ibn Kullāb keine anderen (göttlichen) Attribute annehmen, weil sie nicht in sich selbst bestehen, sondern nur in Gott. Deshalb könne auch nicht gesagt werden, dass Gottes Attribute anfangslos oder fortdauernd sind, weil die Anfangslosigkeit und die Fortdauer Bedeutungen sind, die allein in Gott bestehen. Man könne diese Attribute allenfalls als „anfangsewig“ "(azalī)" und „beständig“ "(dāʾim al-wuǧūd)" bezeichnen.

Die Rede Gottes und der Koran.

Im Rahmen der Diskussionen über den Koran entwickelte Ibn Kullāb eine Kompromissposition zwischen der Position der Muʿtazila, die von der Erschaffenheit des Korans ausging, und der Position der Ashāb al-hadīth, die die Unerschaffenheit des Korans lehrten, indem er zwischen der Rede Gottes und ihrer Ausdrucksform differenzierte. Ibn Kullābs Position zu dieser Frage war in eine umfassendere Theorie über die Rede "(kalām)" und die Rede Gottes "(kalām Allāh)" eingebettet. Josef van Ess vermutet, dass Ibn Kullāb diese Theorie entwickelt hat, um dadurch die Position der "Ashāb al-hadīth" von der Unerschaffenheit des Korans während der Verfolgungen der Mihna aufrechterhalten zu können.  Rede ist nach Ibn Kullāb jegliche Form von Äußerung "(qaul)". Aufgrund von etwas Gebotenem kann sie Gebot "(amr)" sein, aufgrund von etwas Verbotenem Verbot "(nahy)", aufgrund von etwas Mitgeteiltem Mitteilung "(ḫabar)" und aufgrund von etwas Gewünschtem Wunsch "(tamannī)". Allerdings kann Rede auch aus diesen Kategorien herausfallen, dann ist sie nur Äußerung. Rede ist aber nach Ibn Kullāb grundsätzlich etwas Unartikuliertes. So lehrte er, dass die Rede des Menschen "(kalām al-insān)" eine Bedeutung ist, die in der Nafs besteht und durch Buchstaben ausgedrückt wird. Das Wort „redend“ "(mutakallim)" bezeichnet nach Ibn Kullāb nicht mehr, als dass jemand mit Rede begabt ist. Rede trete beobachtbar zwar nicht ohne Laute und Töne auf, sei aber nicht deswegen Rede, sondern weil sie als ein Attribut Schweigen und einen Sprachdefekt "(āfa)" ausschließe.  Den Begriff „Rede Gottes“ verwendete Ibn Kullāb zum Einen für das Schöpfungswort "kun", mit dem Gott alles erschafft. Da Gott mit ihm alles erschafft, ist es undenkbar, dass dieses "kun" selbst erschaffen ist. Zum Anderen verwendete er den Ausdruck „Rede Gottes“ für den Koran. Er definierte nämlich den Koran als die „unerschaffene Rede Gottes“ "(kalām Allāh ġair maḫlūq)". Gott ist nach Ibn Kullāb schon immer ein Redender "(mutakallim)" gewesen. Die Rede besteht in ihm und gehört wie das Wissen und die Macht zu den Attributen seines Selbst. Diese Selbst-Rede "(al-kalām an-nafsī)" Gottes, die schon im Azal, also vor allen Zeiten, existierte, ist allerdings weder durch Gebot und Verbot, noch durch Mitteilung gekennzeichnet, weil diese Dinge erst in der Zeit entstanden sind. Aus diesem Grund weist Ibn Kullāb die Auffassung zurück, dass Gott immer schon ein Mitteilender oder Verbietender war. Die Rede Gottes hat seiner Auffassung nach keine Buchstaben und Laute, kann nicht aufgeteilt, gegliedert oder zerlegt werden und ist in sich nicht verschieden, sondern bildet eine einzige Bedeutung in Gott "(maʿnā wāḥid bi-Llāh)". Gott ist zwar von aller Ewigkeit her redend, aber nicht anredend "(mukallim)", weil am Anfang die Adressaten seiner Rede noch nicht existieren.  Beim Koran unterschied Ibn Kullāb zwischen der Rezitation "(qirāʾa)" und dem Rezitierten "(al-maqrūʾ)", also dem Inhalt der Rezitation. Nur Letzteres ist „in Gott bestehend“ und mit dem identisch, womit Gott schon immer ein Redender war. Die Rezitation selbst dagegen ist in der Zeit erschaffen und eine Erwerbung des Menschen. Zur Veranschaulichung verweist Ibn Kullāb auf das Beispiel des Dhikr: Das, was dabei erwähnt wird, nämlich Gott, war schon immer da; der Dhikr selbst, der nicht mit Gott identisch ist, ist dagegen in der Zeit hervorgebracht "(muḥdaṯ)", wie es der Koran selbst in Sure 21:2 und 26:5 aussagt. Man könne zwar Gott mit unterschiedlichen Namen bezeichnen, das Bezeichnete bleibe jedoch immer gleich und unterscheide sich nicht. Auf die gleiche Weise gebe es verschiedene voneinandere abweichende Ausdrucksformen "(ʿibārāt)" für die Rede Gottes, während die Rede Gottes selbst immer gleich bleibe und sich nicht voneinander unterscheide.  Das, was man hört, wenn jemand den Koran rezitiert, ist nach Ibn Kullāb dementsprechend nicht die Rede Gottes, sondern nur ein Ausdruck "(ʿibāra)" davon. Um diese These halten zu können, muss er die koranische Aussage in Sure 9:6, die zu versprechen scheint, dass jeder Gläubige die Rede Gottes hört, umdeuten: Die Aufforderung in diesem Vers, dass man dem Beigeseller Schutz gewähren solle, damit er die Rede Gottes hören könne, bedeute eigentlich, „damit er die Rede Gottes verstehen kann“, weil er nicht wirklich die Rede Gottes höre, sondern nur deren Rezitation. Nur bei Mose ließ Ibn Kullāb eine Ausnahme zu: seiner Auffassung nach hat er Gott „mit seiner Rede“ "(bi-kalāmi-hī)" sprechen hören. Das ergab sich aus dem koranischen Bericht über das Dornbuscherlebnis in Sure 28:30 und seiner Ausdeutung in Sure 4:164, nach der „Gott mit Mose wirklich gesprochen hat“ "(kallama Llāhu Mūsā taklīman)". Ibn Kullāb hat hier wahrscheinlich ein Wunder angenommen, nämlich den direkten Übergang des Redeinhalts in den Geist des Propheten.  In gleicher Weise ist es nach Ibn Kullāb falsch, die Schrift "(rasm)" des Korans, die aus verschiedenen Buchstaben besteht, mit der „Rede Gottes“ oder einem Teil davon zu identifizieren, weil sie nur ihre Rezitation ist. Arabisch nenne man die Rede Gottes nur aus einem bestimmten Grund "(ʿilla)", deswegen nämlich, weil die Schrift, die ein Ausdruck davon ist und seine Rezitation ist, Arabisch ist. Auf die gleiche Weise könne man sie aber auch aus einem bestimmten Grund Hebräisch nennen, dann nämlich, wenn ihre Ausdrucksform die hebräische Schrift sei, oder Gebot, Verbot und Mitteilung, wenn die entsprechenden Gründe vorliegen.

Andere Fragen.

Ibn Kullāb lehrte, dass es vor dem Schöpfungsakt Gottes weder Raum noch Zeit gegeben hat. Die viel diskutierte koranische Aussage in Sure 20:5: „Der Barmherzige setzte sich auf seinem Thron zurecht“ "(ar-Raḥmānu ʿalā l-ʿarši stawā)" legte er in seinem Buch über die Attribute so aus, dass sich Gott über dem Thron befinde, ohne ihn zu berühren. Auch meinte er, dass sich Gott über allem anderen befinde. Allerdings legte er Gott nicht auf einen bestimmten Ort fest.  Aufgrund der Aussage in Sure 6:103 („Die Blicke nehmen ihn nicht wahr, werden aber von ihm wahrgenommen“) meinte Ibn Kullāb, dass Gott zwar nicht wahrgenommen, man ihn jedoch sehen könne. Hinsichtlich dieser Möglichkeit, Gott mit eigenen Augen zu sehen "(ruʾyat Allāh bi-l-abṣār)" sieht Abū l-Hasan al-Aschʿarī (gest. 936) eine Übereinstimmung der Positionen Ibn Kullābs mit denen der Sunniten.  Der Glaube ist nach Ibn Kullāb das Bekenntnis "(iqrār)" zu Gott, seinen Büchern und Gesandten, unter der Bedingung, dass dieses aus Wissen "(maʿrifa)" und Für-Wahr-Halten im Herzen "(taṣdīq bi-l-qalb)" heraus erfolgt. Wenn dagegen dem Bekenntnis das Wissen um seine Richtigkeit ermangelt, ist es kein Glaube. Maßgeblich für den Status des Menschen vor Gott ist nach Ibn Kullāb sein Lebensende "(ʿāqiba)": Stirbt er als Muslim, so war er von Anfang ein Seliger "(saʿīd)" und Liebling Gottes "(ḥabīb Allāh)"; stirbt er hingegen als Ungläubiger, so war er von Anfang an verdammt "(šaqī)" und ein Feind Gottes "(ʿadūw Allāh)". Glaube und Unglaube sind von Gott erschaffen.  Zwar war Ibn Kullāb der Auffassung, dass Gott sowohl die Entstehung der guten als auch der schlechten Dinge will, doch lehnte er es ab, im Einzelnen zu sagen, dass Gott die Widersetzlichkeiten "(maʿāṣī)" will, auch wenn sie zur Gesamtheit der von Gott gewollten entstehenden Dinge gehören. Dies begründete er damit, dass er im Bittgebet ähnlich verfahre, indem er Gott als „Erschaffer der Körper“ "(ḫāliq al-aǧsām)" bezeichne, ihn jedoch nicht im Einzelnen als Erschaffer der Affen, Schweine, des Blutes und des Unreinheiten anspreche, obwohl er zweifellos Erschaffer dieser Dinge sei.  Was die Handlungstheorie anlangt, so war Ibn Kullāb der Auffassung, dass das Handlungsvermögen erst im Augenblick der Handlung von Gott erschaffen wird. Allerdings lehrte er, dass das Handlungsvermögen, das zu einer bestimmten Handlung geführt hat, im Prinzip jeweils auch die Möglichkeit zu einer Alternativhandlung "(badal)" bot. Auf diese Weise versuchte er, dem Vorwurf der Determiniertheit des Handelns im Sinne des Taklīf mā lā yutāq zu entgehen. Al-Aschʿarī dagegen sah hier eine einfache Übereinstimmung der Positionen Ibn Kullābs mit denen der Sunniten. Bezüglich des sogenannten "Mutaschābih", also der mehrdeutigen Verse des Korans, meinte Ibn Kullāb, dass allein Gott ihre Auslegung kennt. Das betrifft auch die abgetrennten Buchstaben am Anfang der Suren.

Einflüsse.

Die Muʿtaziliten sahen in Ibn Kullābs Attributenlehre einen schweren Verstoß gegen das islamische Einheitsbekenntnis (Tauhīd). Sie verbreiteten, Ibn Kullāb habe seine Lehre unter christlichem Einfluss entwickelt. Ibn an-Nadīm berichtet, dass Ibn Kullāb die Rede Gottes mit Gott selbst gleichsetzte; das habe ʿAbbād ibn Sulaimān dazu gebracht, zu sagen, dass er mit dieser Lehre ein Christ sei. Ein gewisser Abū l-ʿAbbās al-Baghawī, so teilt Ibn an-Nadīm weiter mit, habe den Christen Pethion im Griechenviertel auf dem Westufer von Bagdad besucht und ihn auf den bereits verstorbenen Ibn Kullāb angesprochen. Dieser habe dann gesagt: „Gott habe ʿAbdallāh selig. Er pflegte mich zu besuchen und hier in dieser Nische zu sitzen“, wobei er in eine Ecke der Kirche zeigte. Pethion habe sich dann gerühmt, dass Ibn Kullābs seine Lehren von ihm übernommen habe und schließlich gesagt: „Wenn er länger gelebt hätte, hätte er die Muslime christianisiert.“ Als al-Baghawī Pethion fragte, was er über Christus lehre, habe dieser geantwortet: „Das, was die Sunniten über den Koran lehren.“ Später wurde die Anekdote von den Muʿtaziliten noch weiter ausgesponnen: demnach wollte Ibn Kullāb der christlichen Lehre deswegen unter den Muslimen zum Sieg verhelfen, um seine Schwester zufriedenzustellen.  Josef van Ess hält diese Geschichten für Erfindungen, meint jedoch, dass Ibn Kullābs Formel von der gleichzeitigen Identität und Nichtidentität ihr Vorbild tatsächlich in christlichen Spekulationen über die Trinität hatte. Er hat gezeigt, dass Ibn Kullāb mit seiner Attributenlehre allerdings vor allem auf Spekulationen früherer Denker wie Abū l-Hudhail und Hischām ibn al-Hakam aufbaute. So hat er die Formel „weder identisch noch nicht identisch“ direkt von Abū l-Hudhail übernommen, der sie allerdings nur auf das Verhältnis der einzelnen Attribute zueinander beschränkte. Und die Idee, dass Gott durch ein Wissen weiß, das weder er noch nicht er ist, ist bereits von Hischām ibn al-Hakam vertreten worden. Ibn Kullāb war aber der erste Denker, der diese Überlegungen in ein kohärentes System brachte.

Die kullābitische Schule.

ʿAbd al-Qāhir al-Baghdādī zählt in seinem Buch "Uṣūl ad-Dīn" eine ganze Reihe von Schülern Ibn Kullābs auf, darunter ʿAbd al-ʿAzīz al-Makkī al-Kattānī, der am Hofe von al-Ma'mūn die Muʿtaziliten bloßgestellt haben soll, den Exegeten al-Husain ibn al-Fadl al-Badschalī, den ʿAbdallāh ibn Tāhir nach Chorasan holte, und den Sufi al-Dschunaid (gest. 910). Auch al-Muhāsibī (gest. 857), der in der Theologie eine ähnliche Position einnahm wie er, gehörte zu seinen Schülern.  Al-Aschʿarī (gest. 936) meinte, dass die meisten Lehren der Anhänger Ibn Kullābs mit dem übereinstimmen, was die Sunniten "(ahl as-sunna)" lehren. Er selbst verfasste eine Abhandlung zur Verteidigung von Ibn Kullābs Attributenlehre gegen die Einwendungen Ibn ar-Rāwandīs und galt in seiner Zeit als Kullābit "(Kullābī)". Der im 10. Jahrhundert schreibende al-Chwārizmī erwähnt eine „kullābitische Schule“ "(Kullābīya)", die er zusammen mit zwölf anderen Schulen zu den Muschabbiha rechnet. Damit sind solche islamische Lehrrichtungen gemeint, in denen Gott mit diesseitigen Dingen verglichen wird. Auch ʿAbd al-Dschabbār ibn Ahmad (gest. 1025) spricht viel von den Anhängern Ibn Kullābs. Nach dem Zeugnis des transoxanischen Gelehrten Abū l-Yusr al-Bazdawī (gest. 1099) bezeichneten sich die Kullābiten als "ahl as-sunna wa-l-ǧamāʿa", also als Sunniten.  Die kullābitische Schule ging später in der aschʿaritischen Schule auf, die viele von ihren Lehren übernahm. Schon um 985 notiert Schams ad-Dīn al-Maqdisī, dass die Aschʿarīya die Kullābīya verdrängt habe.

Literatur.

Arabische Quellen  Sekundärliteratur

Abū Muhammad ʿAbdallāh ibn Saʿīd Ibn Kullāb al-Qattān at-Tamīmī ( gest. wahrscheinlich 855) war ein islamischer Kalām-Gelehrter aus Basra, der während der Zeit der Mihna an den Diskussionen über den Koran und die Rede Gottes teilnahm und eine Attributenlehre entwickelte, die später von den Abū l-Hasan al-Aschʿarī und seinen Anhängern übernommen wurde. ʿAbd al-Qāhir al-Baghdādī (gest. 1037) zählt ihn zu den Kalām-Gelehrten der Sunniten "(ahl as-sunna)" in der Zeit des Kalifen al-Ma'mūn (reg. 813–833). Die von Ibn Kullāb begründete kullābitische Schule ging später in der Aschʿarīya auf. Ibn Kullāb galt als Schafiit, auch wenn er selbst keinen eigenen Beitrag zum islamischen Rechtsdenken geleistet hat.


Biografie.

Kindheit und Jugend.

Nachdem er seine Eltern davon überzeugt hatte, dass sein Klavierunterricht zu langweilig für ihn sei, bekam Richie Faulkner im Alter von neun Jahren seine erste E-Gitarre. Von Jimi Hendrix inspiriert begann er, dessen Songs nachzuspielen und hatte bereits im Alter von 13 Jahren seine ersten Auftritte in Londoner Kneipen.

Musikalischer Werdegang.

Richie Faulkner spielte zunächst bei Dirty Deeds und Voodoo Six, bevor er sich 2005 der Band von Lauren Harris – der Tochter des Iron-Maiden-Bassisten Steve Harris – anschloss. Es folgten Live-Auftritte bei Festivals sowie im Vorprogramm von Bands wie Iron Maiden und Within Temptation. 2008 wurde das Album "Calm Before the Storm" veröffentlicht.  Am 20. April 2011 gab die britische Heavy-Metal-Band Judas Priest bekannt, dass deren langjähriger Gitarrist K. K. Downing die Band verlassen hat. Zugleich wurde Richie Faulkner als dessen Nachfolger präsentiert.  Seinen ersten Auftritt mit Judas Priest hatte Faulkner am 25. Mai 2011, als die Band die Songs "Living After Midnight" und "Breaking the Law" in der US-Fernsehshow American Idol spielte.  Am 7. Juni 2011 begann die "Epitaph World Tour", Faulkners erste Tournee mit Judas Priest. Von dem Abschlusskonzert der Tournee, das am 26. Mai 2012 in London stattfand, wurde eine DVD mit dem Titel "Epitaph" veröffentlicht.  Das erste Studioalbum von Judas Priest mit Richie Faulkner erschien im Juli 2014 unter dem Titel "Redeemer of Souls". Gemeinsam mit Glenn Tipton und Rob Halford schrieb und arrangierte Faulkner sämtliche Songs des Albums.

Trivia.

Neben Jimi Hendrix zählt Richie Faulkner unter anderem die Bands UFO, Black Sabbath, Iron Maiden, Pantera und Metallica zu seinen musikalischen Einflüssen.  Richie Faulkner engagierte sich auch bei weiteren Bands (Ace Mafia, Parramon) und Projekten. Für das Heavy-Metal-Album "" von Christopher Lee, das am 27. Mai 2013 veröffentlicht wurde, arrangierte er die Musik.

Richard Ian Faulkner (* 1. Januar 1980 in London) ist ein britischer Gitarrist und Songwriter, der seit 2011 der britischen Heavy-Metal-Band Judas Priest angehört.


Karriere.

Burgos besuchte die Puerto Rico Baseball Academy and High School und das Bethune-Cookman College. Er wurde beim MLB Draft 2009 in der sechsten Runde von den Milwaukee Brewers gewählt. Er wurde 2012 zum Brewers Minor League Pitcher of the Year gewählt, nachdem er bei diversen Farmteams eine 10-4 Bilanz und einen 1,95 ERA bei 28 Spielen (davon 27 Starts) gespielt hatte. Insgesamt warf er 153 Strikeouts und 49 Walkes. Zudem wurde er zum Brewers Minor League Pitcher der Monate April, Juni und Juli gewählt. Die Brewers fügten ihn daraufhin zu ihrem 40-Mann-Roster hinzu. Anfang 2013 wurde er ins puerto-ricanischen Aufgebot beim World Baseball Classic 2013 berufen und errang mit seinem Team die Silbermedaille, nachdem sie im Finale mit 0-3 gegen die Dominikanische Republik verloren hatten. Er gab sein Debüt in der MLB am 20. April 2013 gegen die Chicago Cubs, nachdem er am 19. April 2013 zum aktiven Kader hinzugefügt worden war. Sein erstes Spiel von Beginn an pitchte er am 26. April 2013 gegen die Los Angeles Dodgers. Im Mai 2013 hatte Burgos starke Probleme und gab zahlreiche Runs ab. Beim ersten Spiel gegen die Cincinnati Reds gab er in drei Innings zehn Runs ab. Beim zweiten Spiel gegen die Pittsburgh Pirates waren es drei Runs in fünf Innings, wobei er acht Hits abgab. Kurz nach dem Spiel wurde er wegen einer Schulterverletzung von den Brewers auf die Disabled List gesetzt.

Privates.

Burgos ist mit seiner Frau Jossy verheiratet und hat mit ihr eine Tochter namens Pamela.

Hiram Alexis Burgos (* 4. August 1987 in Cayey, Puerto Rico) ist ein puerto-ricanischer Baseballspieler in der Major League Baseball. Derzeit spielt er bei den Milwaukee Brewers auf der Position des Pitchers.


Leben und Karriere.

Vaughn Taylor machte seinen Abschluss an der Northeastern University. Bereits 1933 machte er sein Filmdebüt in "Der Mann mit der Kamera", doch seinen zweiten Film drehte Taylor erst im Jahre 1946, da er sich in frühen Jahren vorwiegend auf Auftritte in Radiohörspielen und Theaterstücken konzentrierte – allerdings zunächst mit so bescheidenem Erfolg, dass er sich zeitweise als bezahlter Blutspender über Wasser halten musste. Nach einem Einsatz im Zweiten Weltkrieg erwies sich das Ende der 1940er-Jahre beliebter werdende Fernsehen zur Chance für Taylor, die er nutzen konnte. In den 1950er-Jahren etablierte er sich als bekannter Fernsehdarsteller mit zahlreichen Gastrollen in Fernsehserien, hervorzuheben sind vor allem vier Auftritte in der Mysteryserie "Twilight Zone". Weitere Auftritte hatte er in Serienklassikern wie "Bonanza", "Die Unbestechlichen", "Verrückter wilder Westen" und "Perry Mason". Er war in den Jahren 1952 und 1953 für den Emmy Award als "Bester Schauspieler" nominiert.  Seine große, hager wirkende Gestalt sowie sein Schnurrbart verlegten den schwarzhaarigen Charakterdarsteller häufig auf seriöse und langweilige, gelegentlich auch korrupte oder gehässige Autoritätsfiguren. Besonders häufig spielte er Richter, Vorgesetzte, Pfarrer oder Ärzte. Neben seiner Fernseharbeit entwickelte sich Taylor ab Ende der 1950er-Jahre auch im Hollywood-Film zu einem vielbeschäftigten Nebendarsteller, unter anderem als Anwalt im Musikfilm "Jailhouse Rock – Rhythmus hinter Gittern" (1957) an der Seite von Elvis Presley sowie in der Rolle des Diakons Davis in der Tennessee-Williams-Verfilmung "Die Katze auf dem heißen Blechdach" (1958) mit Elizabeth Taylor und Paul Newman in den Hauptrollen. Seine wahrscheinlich bekannteste Filmrolle erhielt er 1960 in Alfred Hitchcocks legendärem Thriller "Psycho": Hier verkörperte er "George Lowery", den Chef der später ermordeten Sekretärin Marion Crane.  1976 zog Taylor sich nach rund 175 Film- und Fernsehserien aus dem Schauspielgeschäft zurück. Er verstarb 1983 im Alter von 73 Jahren und hinterließ seine Ehefrau Ruth Moss.

Vaughn Everett Taylor (* 22. Februar 1910 in Boston, Massachusetts; † 26. April 1983 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


Sportliche Erfolge Halle.

Wickler spielte in seiner Jugend Volleyball in seiner Heimat beim TuS Fürstenfeldbruck und beim TV Bad Tölz. 2010 wechselte er in das Juniorenteam von VCO Kempfenhausen und 2013 zum VC Olympia Berlin, mit dem er 2013/14 in der zweiten Bundesliga spielte.

Sportliche Erfolge Beach.

Wickler begann 2009 mit Beachvolleyball. Mit Felix Kroha wurde er 2011 in Bostalsee Deutscher U17-Meister.  An der Seite des Leipzigers Niklas Rudolf gewann er 2012 die Bronzemedaille bei der U18-Europameisterschaft in Brünn.  Mit dem Saarländer Moritz Reichert wurde Wickler 2013 U19-Weltmeister in Porto sowie Deutscher U20-Meister in Marl und Deutscher U19-Meister in Kiel.  Seit 2014 spielte Wickler an der Seite von Armin Dollinger und belegte bei der deutschen Meisterschaft in Timmendorf Platz vier. Zusammen mit Niklas Rudolf wurde Wickler 2014 in Cesenatico U20-Europameister.  Bei der deutschen Meisterschaft 2015 in Timmendorf wurden Clemens Wickler und Armin Dollinger Deutscher Meister. Wegen einer Knieverletzung konnte Wickler 2016 nur selten spielen und verpasste auch die deutsche Meisterschaft.  2017 spielte er an der Seite von Tim Holler und wurde mit ihm Deutscher Meister.  Seit 2018 spielt Wickler zusammen mit Julius Thole. Thole/Wickler erhielten vom DVV den Status als „deutsches Nationalteam“ und gewannen das CEV-Satellite-Turnier in Göteborg. Auf der FIVB World Tour waren ein fünfter Platz in Ostrava und ein dritter Platz in Espinho ihre besten Ergebnisse. Mit einer Wildcard nahmen Thole/Wickler am World Tour Saisonfinale in Hamburg teil und erreichten Platz vier. Anschließend wurde Clemens Wickler zum deutschen Beachvolleyballer des Jahres 2018 gewählt. Bei der deutschen Meisterschaft 2018 am Timmendorfer Strand verteidigte er mit Julius Thole seinen Titel. Wickler gewann somit seinen dritten deutschen Meistertitel mit dem dritten unterschiedlichen Partner.  2019 starteten Thole/Wickler mit dem zweiten Platz beim 4-Sterne-Turnier in Den Haag. Bei den 4-Sterne-Turnieren in Doha und in Xiamen erreichten sie im März/April jeweils Platz neun. Im Juni wurden sie in Ostrava wie im Vorjahr Fünfte. Bei der WM 2019 in Hamburg erreichten sie das Finale, in dem sie den Russen Stojanowski/Krassilnikow unterlagen. Während sie bei der EM 2019 in Moskau den späteren Siegern Mol/Sørum unterlagen, schafften sie es am selben Ort im anschließenden 4-Sterne-Turnier mit dem dritten Platz wieder aufs Podest. Im August wurde Clemens Wickler erneut Deutschlands Beachvolleyballer des Jahres. Zum Saisonende gab es für Thole/Wickler einen fünften Platz bei der deutschen Meisterschaft und einen zweiten Platz beim World Tour Finale in Rom.

Clemens Wickler (* 28. April 1995 in Starnberg) ist ein deutscher Volleyball- und Beachvolleyballspieler. Er ist deutscher Beachvolleyballer des Jahres 2018.


Grundlagen.

Jeder Mensch besitzt individuelle Denkgewohnheiten und Denkweisen, die sich als Bedeutungsschemata und Bedeutungsperspektiven äußern und das tägliche Handeln beeinflussen. Bedeutungsschemata (engl. "meaning schemes" bzw. "points of view") bezeichnen spezifisches Wissen, Überzeugungen, Werturteile und Empfindungen, die sich in der Interpretation einer Erfahrung niederschlagen. Die Bedeutungsperspektiven (engl. "meaning perspectives" bzw. "habits of mind") sind den Bedeutungsschemata übergeordnet und bezeichnen ein Bündel an gewohnheitsmäßigen Erwartungen/Vorannahmen, die unsere Wahrnehmung und das Verstehen bestimmen und somit die Interpretationen einer Erfahrung beeinflussen. Zusammen bilden die Bedeutungsschemata und -perspektiven den Referenzrahmen (engl. "frame of reference") für unsere Interpretationen sowie Deutungen. Solche Referenzrahmen werden durch Sozialisationsprozesse erworben und im Laufe des Lebens durch Transformationen erweitert bzw. verändert. Ausgangspunkt für eine Perspektiventransformation ist ein desorientierendes Dilemma, das durch Tod, Krankheit, Scheidung, Ereignisse im Berufsleben, Ruhestand und Misserfolge, aber auch durch weniger einschneidende Erlebnisse wie eine Diskussion, ein Buch, ein Gedicht oder ein Gemälde ausgelöst werden kann. Bestehende Bedeutungsschemata geraten dadurch an ihre Grenzen, werden transformiert oder es werden neue Schemata gebildet.  Im Idealfall weist der Transformationsprozess nach Mezirow zehn Phasen auf:  Zusammengefasst lässt sich sagen, dass es sich beim transformativen Lernprozess um einen bewussten Prozess handelt, der mit einem Dilemma beginnt und durch kritische Reflexion weiterentwickelt wird.

Lernbegriff.

Lernen kann nach Mezirow als „Schaffung von Bedeutung“ umschrieben werden. Jeder Erfahrung, die ein Mensch macht, versucht er einen Sinn oder einen Zusammenhang zuzuschreiben. Er nimmt somit eine Interpretation des Geschehenen vor, um dem Ereignis eine Bedeutung zu geben. Diese Bedeutungen wiederum spiegeln sich in den Bedeutungsschemata und -perspektiven wider, welche das Denken, Handeln und Fühlen bestimmen und zugleich unsere Interpretationen einer neuen Situation beeinflussen. Diese Schemata und Perspektiven sind es auch, die durch neue Erfahrungen gestärkt werden oder ins Wanken geraten.

Vier Formen des Lernens.

Mezirow unterscheidet demnach vier Formen des Lernens:  Beim Lernen anhand bestehender Bedeutungsschemata wird Wissen innerhalb eines bestehenden Bezugsrahmens hinzugewonnen, wobei die Bedeutungsschemata ausdifferenziert und verfeinert werden. An der Interpretationsweise der Welt ändert sich jedoch nichts, da die Bedeutungsperspektiven unverändert bleiben. Beim Erlernen neuer Bedeutungsschemata findet eine Erweiterung des Anwendungsbereiches vorhandener Bedeutungsperspektiven statt, wobei die Bedeutungsperspektiven nicht verändert, sondern gestärkt werden. Auch hier bleibt der Handlungsrahmen erhalten, es treten nur weitere Schemata hinzu, die eine Perspektive stützen. Bei diesen beiden Formen des Lernens findet keine Transformation statt, nur die beiden letztgenannten Lernformen werden im klassischen Sinne dem Transformativen Lernen zugeschrieben. Beim Lernen durch Transformation von Bedeutungsschemata werden die bestehenden Schemata verändert, indem etwas hinzugefügt wird oder verschiedene Schemata kombiniert werden. Bestehende Schemata werden aufgebrochen und durch neue ersetzt bzw. erweitert. Verändern sich Bedeutungsschemata grundlegend, kann sich dies auf die Bedeutungsperspektive auswirken und diese ebenfalls verändern. Das Lernen durch Transformation von Bedeutungsperspektiven ist nach Mezirow die „bedeutendste Art emanzipatorischen Lernens“ und bedarf einer kritischen Reflexion der eigenen Denkweise darüber, wie man zu seinen Bedeutungen kommt und seine Erfahrungen interpretiert. Bei einer solchen reflexiven Art des Denkens werden die Bedeutungsperspektiven infrage gestellt und verändert. Erst durch die reflexive Transformation der Bedeutungsschemata und -perspektiven wird Lernen transformativ.

Zentrale Elemente.

Zentrale Elemente für diese Form des Lernens sind Erfahrung, kritische Reflexion und rationaler Diskurs.

Erfahrung.

Menschen lernen, indem sie versuchen, die Wirklichkeit zu interpretieren und ihren Erfahrungen Bedeutungen zuzuschreiben. Erfahrungen bilden somit den Ausgangspunkt des Lernprozesses. Von den Erfahrungen hängt es zum einen ab, welche Perspektiven man gebildet hat, und zum anderen bilden sie die Grundlage für den Dialog und die Reflexion.

Rationaler Diskurs.

Der rationale Diskurs ist die soziale Komponente. Durch Diskurs treten Menschen in Kontakt mit ihrer Außenwelt und tauschen individuelle Erfahrungen aus und werden angeregt, ihre eigenen Bedeutungsschemata zu hinterfragen und auf ihre Gültigkeit hin zu überprüfen. Der Dialog regt das Nachdenken über Interpretationen an und begünstigt somit die kritische Reflexion.

Kritische Reflexion.

Durch kritische Reflexion werden feste Überzeugungen und Referenzsysteme hinterfragt. Sie dient in erster Linie der Kritik und Neubewertung der „Zweckdienlichkeit des früher Gelernten“. Mezirow unterscheidet dabei drei verschiedene Formen der Reflexion, die sich auf den Inhalt (was gedacht, wahrgenommen und gefühlt wird), den Prozess (wie gehandelt und wie dieses Handeln wahrgenommen wird) und die Prämissen (Vorannahmen: warum etwas so und nicht anders wahrgenommen wird) beziehen. Die Reflexion der Prämissen ist dabei die umfassendste Form der Reflexion, da die Annahmen, wie die Welt gedeutet wird, hinterfragt werden.

Kritik.

Mezirows Theorie ist längst nicht mehr auf diesem Stand stehen geblieben, weshalb die transformative Lerntheorie auch als eine prozessorientierte Theorie bezeichnet wird, da sie sich ständig weiterentwickelt. Es kann deshalb laut Cranton/Taylor nicht mehr von dem Ansatz des transformativen Lernens gesprochen werden, sondern es existieren verschiedene Ansätze, welche die Rolle unterschiedlicher Elemente (Emotionen, Lernsettings, Theorien) in den Fokus rücken. Ein Ansatz stammt von Ed O’Sullivan, der kritisiert, dass der Mezirow’sche Ansatz zu stark die individuellen Prozesse in den Mittelpunkt rücke und die kollektiven vernachlässige. Für eine kritische, zukunftsfähige Gesellschaft sei es notwendig, kollektive Lernprozesse zu steuern und kritisch zu unterstützen. Weitere Kritik wurde von Vertretern wie Taylor, Cranton oder Dirkx an der Überbetonung der Rationalität und der kritischen Reflexion geübt, was aus ihrer Sicht zu einer Vernachlässigung der Rolle des Unterbewussten und der Emotionen führe.

Transformatives Lernen (nach Mezirow) stellt einen Prozess dar, bei dem durch kritische (Selbst-) Reflexion bereits bestätigte eigene Vorannahmen (Perspektiven, Denkweisen, Denkgewohnheiten) transformiert werden, um diese sowohl zu verändern als auch zu erweitern.


Geschichte.

Am 5. Mai 2010 legte der damalige russische Ministerpräsident Wladimir Putin den Grundstein für den modernen Stadionbau. Die Veranstaltungsstätte ist in ihrer Form einer Seerose nachempfunden. Nach einer Abstimmung im Internet über den Namen der modernen Arena setzte sich der Vorschlag "Kasan-Arena" mit 45 Prozent der 9477 Stimmen durch. Nach Verzögerungen und verschobener Eröffnung am 9. Mai 2013 wurde das Stadion rechtzeitig fertiggestellt zur Sommer-Universiade 2013 und am 14. Juni des Jahres eingeweiht. Anfänglich ging man von Baukosten von 5,6 Milliarden Rubel (etwa 132 Mio. Euro) aus. Letztendlich verdreifachten sich die Kosten fast auf 15,5 Milliarden Rubel (rund 465 Mio. Euro).  Eine geschwungene Dachlinie, die vom Mittelpunkt der Haupt- wie Gegentribüne zu den Rängen hinter den Toren abfällt, zeichnet das Stadion aus. Ein weiteres prägnantes Merkmal ist die große LED-Medienfassade in HD-Qualität. Mit einer Breite von 150 Metern und, am höchsten Punkt, 35 Metern Höhe ist sie die weltgrößte LED-Fassade an einem Fußballstadion. Sie besitzt eine Fläche von 3.622 Quadratmeter und ist mit drei Millionen LEDs bestückt.  Im November 2019 wurde das WM-Stadion von Kasan in "Ak Bars Arena" umbenannt. Der Namensgeber ist die Ak Bars Bank, die zur Ak Bars Holding gehört. Man hat eine Vereinbarung über eine langfristige strategische Partnerschaft zwischen der Ak Bars Bank und den Betreibern des Stadions getroffen. Im Rahmen der Vereinbarung wurde auch die Umbenennung beschlossen.

Veranstaltungen.

In der früheren Kasan-Arena wurden die Eröffnungs- und die Schlussfeier der Sommer-Universiade 2013 abgehalten. Der Fußballclub Rubin Kasan wird in der Arena seine Heimspiele austragen. Im Juli 2011 konnte sich Kasan gegen das mexikanische Guadalajara und Hongkong (China) um die Austragung der Schwimmweltmeisterschaften 2015 durchsetzen. Die Schwimmwettbewerbe wurden in der Kasan-Arena ausgetragen. Dafür sollten zwei temporäre 50-Meter-Schwimmbecken im Stadion installiert werden und das so entstehende Schwimmstadion 12.000 Plätze bieten.  Die Stadt Kasan war eine von 14 Bewerberstädten als Austragungsort der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 in Russland. Am 30. August 2012 gab FIFA-Präsident Sepp Blatter zusammen mit Russlands Sportminister Witali Mutko in Moskau bekannt, dass Kasan mit der Kasan-Arena neben elf weiteren Stadien Spielort des Fußball-Weltturniers sein wird. Ein Jahr vor der WM war die Arena einer von vier Schauplätzen des FIFA-Konföderationen-Pokals 2017.  Am 2. März 2020 vergab die UEFA das Spiel um den UEFA Super Cup 2023 an Kasan mit dem WM-Stadion von 2018.

Die Ak Bars Arena () ist ein Fußballstadion im Nordosten der russischen Stadt Kasan, autonome Republik Tatarstan. Die Arena liegt am Ufer der Kasanka und bietet den Besuchern zu Fußballspielen 45.093 Sitzplätze. Die Arena ersetzte das Zentralstadion von 1960 als Heimspielstätte des Fußballvereins Rubin Kasan.


Werdegang.

Verein.

Lykke Petersen begann im Alter von fünf Jahren in ihrer Heimatstadt Højby Fußball zu spielen. Im Jahr 2007 besuchte sie das Rollins College in Florida und spielte dort für die NCAA Uni-Fußball. Nach der Europameisterschaft 2013 wurde sie vom Bundesligisten FCR 2001 Duisburg verpflichtet, dessen Mannschaft sich zum Jahreswechsel 2013/14 dem MSV Duisburg anschloss. Am 26. April 2014 verkündete Lykke Petersen ihren Weggang vom MSV zum Saisonende und unterschrieb daraufhin beim Zweitligisten 1. FC Köln.

Nationalmannschaft.

Ihr Debüt für die Nationalmannschaft gab sie beim Algarve-Cup am 4. März 2011 gegen Schweden, das ihre Mannschaft 1:3 verlor. Im Jahre 2005 wurde sie in den Kader der dänischen Nationalmannschaft für die Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2005 berufen, kam aber nicht zum Einsatz. Nach einer Knieverletzung der Stammtorwartin Heidi Johansen wurde Stina Lykke Petersen zur Nummer eins für die Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2013 in Schweden. Im Eröffnungsspiel der Europameisterschaft gegen Gastgeber Schweden wurde sie zur Heldin, als sie zwei Elfmeter (Lotta Schelin und Kosovare Asllani) halten konnte und so ihrem Team zu einem 1:1-Unentschieden verhalf. Auch im Elfmeterschießen des Viertelfinalspiels gegen Frankreich konnte sie einen Elfmeter halten, so dass Dänemark ins Halbfinale gegen Norwegen einzog, das ebenfalls im Elfmeterschießen entschieden wurde. Dort konnte sie aber keinen Elfmeter halten, während die norwegische Torhüterin Ingrid Hjelmseth zweimal erfolgreich war, wodurch Norwegen das Finale erreichte. Vier Jahre später bei der EM in den Niederlanden festigte sie Ihren Ruf als Elfmeter-Killerin. Im letzten Gruppenspiel beim 1:0-Erfolg Dänemarks gegen Norwegen hielt sie einen Strafstoß und sicherte damit Dänemark das Weiterkommen ins Viertelfinale. Im Halbfinale gegen Österreich hielt sie einen Straßstoß im Spiel, das zunächst – auch nach Verlängerung – torlos blieb. Im Elfmeterschießen hielt sie zwei weitere Strafstöße, zwei gingen über das Tor, sodass Petersen von insgesamt vier Elfmetern gegen sie in diesem Spiel keinen reinließ. Petersen wurde zur Spielerin des Spiels gewählt. Dänemark erreichte so erstmals ein EM-Finale der Frauen. Im Juni 2018 trat Lykke Petersen unmittelbar nach einem Länderspiel gegen Ungarn aus der Nationalmannschaft zurück.

Stina Lykke Petersen (* 9. Februar 1986) ist eine dänische Fußballtorhüterin, die u. a. für den 1. FC Köln und für den MSV Duisburg spielte. Von 2013 bis 2018 war sie die Nummer Eins im Tor der Dänischen Fußballnationalmannschaft der Frauen.


EW (Ottomotoren).

EW7.

Der EW7 hat einen Hubraum von 1,7 l (1749 cm3) mit einer Bohrung von 82,7 mm sowie einem Hub von 81,4 mm. Er ist Nachfolger des XU7 und des nicht aufgeladenen XU10 mit acht Ventilen. Alle EW7 haben zwei obenliegende Nockenwellen und vier Ventile pro Zylinder.  Die Produktion des EW7 wurde in Europa am 1. Januar 2011 wegen fehlender Euro-5-Eignung eingestellt.

EW10.

Der EW10 hat einen Hubraum von 2,0 l (1997 cm3) mit einer Bohrung von 85 mm und einem Hub von 88 mm. Er ist Nachfolger des nicht aufgeladenen XU10 mit 16 Ventilen. Alle EW10 haben zwei obenliegende Nockenwellen und vier Ventile pro Zylinder.  Eine "HPi" genannte Version mit Direkteinspritzung wurde 2001 im Citroën C5 und im Peugeot 406 eingeführt, aber bereits 2003 mangels Nachfrage eingestellt.  Die Produktion des EW10 wurde in Europa wegen fehlender Euro-5-Eignung am 1. Januar 2010 eingestellt.

EW12.

Der EW12 hat einen Hubraum von 2,2 l (2230 cm3) mit einer Bohrung von 86 mm sowie einem Hub von 96 mm. Er hat zwei obenliegende Nockenwellen und vier Ventile pro Zylinder. Er löste den aufgeladenen XU10 ab.  Die Produktion des EW12 wurde in Europa wegen fehlender Euro-5-Eignung am 1. Januar 2011 eingestellt.

DW (Dieselmotoren).

DW8.

Der DW8 ist ein Wirbelkammer-Dieselmotor mit einem Hubraum von 1,9 l (1868 cm3) mit einer Bohrung von 82,2 mm und einem Hub von 88 mm. Er löste die nicht aufgeladenen Versionen des XUD7 und des XUD9 ab.  Die Produktion des DW8 wurde aufgrund fehlender Euro-4-Eignung im Jahr 2007 eingestellt. Der DW8 wurde durch den 1,4-Liter-HDi-DV-Motor mit 50 kW (68 PS) abgelöst.

DW10.

Der DW10 war der erste Dieselmotor von PSA mit Direkteinspritzung. Er hat einen Hubraum von 2,0 l (1997 cm3) mit einer Bohrung von 85 mm sowie einem Hub von 88 mm und löste die aufgeladenen Versionen des XUD7 und des XUD9 ab.

DW12.

Der DW12 hat einen Hubraum von 2,2 l (2179 cm3) mit einer Bohrung von 85 mm und einem Hub von 96 mm. Er wurde 2000 eingeführt und löste den XUD11 ab.

Der PSA EW (Otto, E = Essence) und DW (Diesel) sind eine Serie von Verbrennungsmotoren, die vorwiegend in Peugeot- und Citroën-Automobilen verwendet werden.


Handlung.

Nach einem längeren Aufenthalt in einer Psychiatrie findet der gemütskranke Geschäftsmann Martial Pasquier wieder langsam ins Leben zurück. Er ist Mitinhaber einer Kaufhauskette, die neben dem Stammsitz in Paris zahlreiche Filialen in der Provinz hat. Privat läuft es weniger gut, existiert seine Vernunftehe doch nur noch auf dem Papier. Längst lebt seine Frau Lucie in einer Beziehung mit dem in der Firma angestellten Paul, was Martial jedoch gleichgültig hinnimmt. Von der Geschäftsführung, darunter seiner Mutter, wird Martial kritisch beäugt, da die meisten glauben, dass er nicht geheilt ist. Als er kurz nach der Entlassung aus der Klinik wieder an einer Aufsichtsratssitzung teilnimmt, wird er als Inspizient in fünf unrentable Filialen in der Provinz geschickt, da diese lange nicht überprüft wurden. Er stimmt dem emotionslos zu und beginnt seine Tour in Limoges.  Vor Ort wird er von Filialleiter Raoul Fonfrin demütig empfangen, was sich bald als Heuchelei herausstellt. Dass Martial die Kassenbücher der letzten Monate einsehen will, lässt Fonfrin besonders gereizt werden, hat er doch Gelder unterschlagen. Dennoch lädt er Martial zu einem Abendessen mit seiner Frau und Freunden ein. Das Abendessen vergeht über oberflächlichem Geplauder, das Martial auf Nachfrage auch als solches bezeichnet. Dennoch ist niemand peinlich berührt. Weil er für die Nacht keine Unterkunft hat, lässt Madame Fonfrin Martial ein Zimmer in ihrem Haus herrichten. Hier lernt Martial auch das Hausmädchen der Familie, Francine, kennen. Am nächsten Tag sind die Fonfrins wiederum erleichtert, dass Martial abreisen will, doch bleibt er in der Stadt. Er mietet sich für drei Monate eine herrschaftliche Wohnung und lädt Francine ein. Nachdem beide die Nacht beieinander verbracht haben, kündigt Francine auf Martials Betreiben hin ihre Stelle bei den Fonfrins. Stattdessen lebt sie mit Martial zusammen, der ihr erlesene Kleider kauft und für ihre Freunde eine Party gibt. Ihrem Freund Fernand, mit dem Martial und Francine fortan eine Dreiecksbeziehung führen, kann er sogar eine Arbeit in Fonfrins Kaufhaus verschaffen. Gleichzeitig setzt er die Prüfung der Kassenbücher fort, bis Fonfrin ihm gesteht, Gelder in Millionenhöhe unterschlagen zu haben.  Martials soziales Experiment, bei dem er selbst einen Teil seiner krankhaften Gleichgültigkeit ablegt, wird abgebrochen, als er telefonisch erfährt, dass es seiner Mutter schlecht geht. Am nächsten Tag reist er zurück nach Paris, wo er erkennen muss, dass alles nur ein Trick seiner Mutter, der Berater und Ärzte war, um ihn aus Limoges zu holen. Martial ordnet sein Leben neu: Er trennt sich von seiner Frau Lucie und geht sämtliche Kassenbücher der Firma durch. Es zeigt sich, dass Geschäftsführer Bassompierre, der der Geliebte von Martials Mutter ist, seit Jahren in die eigene Tasche gewirtschaftet hat. Martial entlässt ihn und setzt als Nachfolger Paul, den Freund seiner Frau, ein. Er selbst kündigt an, seine Anteile an der Firma aufzugeben. Er kehrt nach Limoges zurück und lässt sich mit der Hilfe von Fonfrin dort nieder. Francine hat inzwischen Fernand verlassen und lebt mit dem eifersüchtigen Kneipier Rocky zusammen. Sowohl Martial als auch Fernand sind tief betrübt über diese Entscheidung.  Eines Tages treffen sich alle Freunde in Rockys Kneipe, in der Francine als Kellnerin arbeitet. Als Rocky Wein holen geht, wird er von Fernand erstochen. Martial kommt kurze Zeit später dazu und überzeugt Fernand, zu fliehen und ihm das Messer zu geben. Martial wird gemäß seiner Krankengeschichte für nicht zurechnungsfähig erklärt und erneut in die Psychiatrie eingewiesen.

Produktion.

"Einige Tage mit mir" wurde in Limoges, Melun und Taverny gedreht. Der Film lief am 24. August 1988 in Frankreich an und kam am 10. August 1989 auch in die deutschen Kinos. Ab 7. Mai 1990 war er auf Video erhältlich.

Kritik.

Für den "film-dienst" war "Einige Tage mit mir" eine „durch intelligente Dialoge und leisen Humor gekennzeichnete melancholische Komödie, sorgfältig inszeniert und ausgezeichnet gespielt.“ "Cinema" befand, dass Regisseur Sautet mit dem Film „das Bürgertum ab[watscht]. Sein melancholisch-tragischer Film glänzt mit geschliffenen Dialogen und subtil agierenden Darstellern.“

Auszeichnungen.

Claude Sautet wurde für "Einige Tage mit mir" 1988 auf dem Chicago International Film Festival für den Gold Hugo in der Kategorie Bester Langfilm nominiert.  Der Film erhielt 1989 drei César-Nominierungen: Daniel Auteuil wurde in der Kategorie Bester Hauptdarsteller für den Preis nominiert, Jean-Pierre Marielle in der Kategorie Bester Nebendarsteller und Dominique Lavanant als Beste Nebendarstellerin.

Einige Tage mit mir ist eine französische Literaturverfilmung von Claude Sautet aus dem Jahr 1988. Sie basiert auf einem Roman von Jean-François Josselin.


Entstehungsgeschichte.

Bei den Arbeiten zum Musical "Knickerbocker Holiday" fragte einer der Stars der Show, Walter Huston, an, ob nicht auch ein Song geschrieben werde, der ihn in seiner Rolle als alternder Peter Stuyvesant musikalisch herausstellen könnte. Da Weill Huston unbekannt war, fragte er ihn in einem Telegramm nach seiner Stimmlage; Huston antwortete sehr ehrlich: „Habe überhaupt keine Stimmlage.“ Weill hörte sich daraufhin eine Radioshow an, in der Huston auftrat, um dann in wenigen Stunden mit Anderson einen schlichten, lyrischen Song mit einem Tonumfang von knapp über einer Oktave zu schreiben. Huston führte den Song im Musical, das am 19. Oktober 1938 im Ethel Barrymore Theatre Premiere hatte, auf.

Der Song.

Der "September Song" ist fast durchweg in C-Dur gehalten und in der Liedform A1 – A1 – B – A2. Die A-Teile zeichnen sich durch aufsteigende Arpeggios und Sprünge aus; im B-Teil fällt die Melodie abwechselnd in Sekunden und Terzen. Weill griff für die Komposition auf Material aus seiner Operette »Der Kuhhandel« (1935) zurück.  Die Textidee baut auf einer klassischen Metapher auf, bei der das Leben von Personen in einem Jahr abgebildet wird. Zwar sei es ein langer Weg von Mai bis Dezember, der von September aus sei aber recht kurz. Anders als die geliebte (jüngere) Person hat der ältere Sänger nicht mehr viel Zeit zu verlieren und bittet daher darum, auf „Spiele der Wartens“ zu verzichten.

Wirkungsgeschichte.

"Knickerbocker Holidays" war trotz guter Kritiken nur mäßig erfolgreich und wurde nach 168 Vorstellungen abgesetzt. Hustons Aufnahme des "September Song" gelangte hingegen im Januar 1939 in die Charts, wo es bis auf Platz zwölf vorrückte.  Bing Crosby nahm den Song 1943 auf. Ihm folgte Frank Sinatra, der mit dem Stück einen Hit hatte und ihn auch später mehrfach einspielte. Neben seiner Version kamen die folgenden Coverversionen in die amerikanischen Charts:  Sarah Vaughan hatte den "September Song" bereits seit 1946 in ihrem Programm ebenso Don Byas. Artie Shaw nahm den Song 1947 auf, ebenso The Ravens sowie in Paris Django Reinhardt. Art Tatum, Billy Eckstine und Nat King Cole spielten den Song in den frühen 1950er Jahren ein. Der Song wurde bei den Jazzmusikern immer beliebter 1954 folgte eine Version von Vaughan mit Clifford Brown und dem Flötisten Herbie Mann, 1959 Chet Baker. Rolf Kühn präsentierte den Song Mitte der 1950er Jahre auf dem Deutschen Jazzfestival. 1960 folgte Ella Fitzgerald, dann auch Rosemary Clooney, June Christy, Dee Dee Bridgewater, Peter Fessler und Anirathak. Lotte Lenya hat eine mustergültige klassische Interpretation des Songs eingespielt.  Weiter liegen Instrumentalversionen von beispielsweise Sidney Bechet, Red Norvo, George Shearing, Dave Brubeck, Erroll Garner, Harry James, Earl Bostic, Art Pepper, Charles Mingus, Biréli Lagrène und Gary Burton vor. "Tethered Moon" (Masabumi Kikuchi, Gary Peacock, Paul Motian) entwickelten 1995 „ein wunderbares Versteckspiel im Klanggarten.“  Lou Reed interpretierte den Song für Hal Willners Tributalbum "Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill."Pascal Comelade nahm den Song mit Robert Wyatt auf; weiterhin zu erwähnen sind Versionen von Bryan Ferry ("As Time Goes By" 1994) oder Rod McKuen ("Kurt Weill - The Centennial" 2001). Jean Sablon hat 2009 eine französische Version "J’ai peur de l’automne" vorgelegt. Auch Patricia Kaas hat den Song ebenso wie The Young Gods oder Peter, Paul & Mary interpretiert.

Verwendung in Film und Fernsehen.

Der "September Song" wurde 1950 in dem Spielfilm "September Affair" benutzt. 1960 sang es Maurice Chevalier in dem Film "Pepe". Woody Allen nahm den Song in seinen Film "Radio Days" (1987) auf und erwähnte, dass es sich bei "September Song" um den besten amerikanischen Popsong handeln könnte, der je geschrieben worden sei. In dem Film "Texasville" (1990) interpretiert Willie Nelson den "September Song". Weiterhin wurde der Song in der britischen Fernseh-Serie "May to December" (1989 bis 1994) auf BBC One verwendet. Anjelica Huston, die Enkelin des Erstinterpreten, sang das Lied in einer Folge von NBC Smash.

September Song ist ein Lied, das Kurt Weill (Musik) und Maxwell Anderson (Text) 1938 für das Musical "Knickerbocker Holiday" geschrieben haben. Der Song entwickelte sich zu einem Evergreen und zum Jazzstandard; er gilt als Bestandteil des Great American Songbook.


Handlung.

Emily Meyer, eine deutsche Amerika-Einwanderin, schließt sich im Sommer 1898 einer Gruppe Goldsucher an, die vom Süden Kanadas aus über 2500 Kilometer zu den Goldfeldern beim Klondike gelangen wollen. Organisiert und als sicher und strapazenarm angepriesen wird die Reise von Wilhelm Laser, der von den Teilnehmern Geld einzieht. Mit dabei sind der angestellte Packer und Pferdeknecht Carl Böhmer (aus Österreich-Ungarn stammend), der Journalist und Fotograf Müller, der Familienvater Rossmann und das Ehepaar Dietz als Köche.  Die Reise soll über Ashcroft, Quesnel, Hazelton und Telegraph Creek zum Teslin Lake führen. Von dort soll es per Boot den Yukon River flussabwärts nach Dawson, dem Ziel der Reise, gehen.  Nach einiger Zeit wird offenkundig, dass Laser den Weg gar nicht kennt. Als er in der Nacht erwischt wird, wie er sich mit dem Geld der Gruppe absetzen will, beschließt die Mehrheit, ihn am nächsten Morgen zu hängen. Meyer bindet ihn jedoch los und lässt ihn entkommen; Böhmer, der ihr zugeneigt ist, beobachtet dies, ohne es den anderen zu verraten. Der Treck verliert einen Wagen durch Speichenbruch; ein Pferd stürzt und der Koch verletzt sich dabei am Arm. Beim Zwischenhalt in Hazelton bleibt das Ehepaar Dietz auf Betreiben der Frau zurück. Für die anderen ist die Aussicht auf Goldfunde noch immer Anreiz genug, die Warnungen lokaler Siedler in den Wind zu schlagen und weiterzuziehen. In der Wildnis tritt Müller in eine Bärenfalle, doch die von seinen Reisegefährten durchgeführte Beinamputation kann ihn nicht retten. Rossmann wird verrückt und läuft nackt in den Wald, ohne wieder aufzutauchen.  Meyer und Böhmer sind nun allein. Nur zaghaft geht Meyer auf die Avancen Böhmers ein, der ihr gesteht, einst jemanden getötet zu haben, als er Vieh hütete. Sie erzählt von ihrer Arbeit als Dienstmädchen in Chicago und ihrer glücklosen, geschiedenen Ehe. In Telegraph Creek, das sie nur mit Hilfe eines Indianers erreichen, legen sie eine längere Pause ein, um Kräfte zu sammeln. Doch es kommen zwei Kopfgeldjäger, die Böhmer verfolgt haben und ihn töten. Einer stirbt zuvor durch Böhmers Kugel, den anderen erschießt Meyer. Sie verabschiedet sich an Böhmers Grab von ihrer Liebschaft und zieht allein weiter.

Herstellung und Veröffentlichung.

Thomas Arslan studierte in kanadischen und amerikanischen Bibliotheken zahlreiche Berichte und Tagebücher von Teilnehmern des Goldrauschs. Die Tagebücher sind meist zu Beginn sehr ausführlich, bis die Energie der Verfasser nachließ und sie nur noch minimale Einträge vornahmen. Dabei stieß er auf Erwähnungen einer Gruppe deutscher Goldsucher. Die zahlenmäßig bedeutende deutsche Auswanderung im 19. Jahrhundert spiele in der heutigen deutschen Geschichtsschreibung aber kaum eine Rolle. Die Dreharbeiten fanden vom 14. August bis zum 29. September 2012 in Kanada statt. Nach der Premiere als der einzige deutsche Beitrag im Wettbewerb bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Februar 2013 kam der Film bereits am 24. Juli in die französischen Kinos, bevor er am 15. August 2013 in Deutschland anlief. Die Kinoversion ist 13 Minuten kürzer als die an der Berlinale gezeigte Fassung.

Musik.

Die Musik von Dylan Carlson, dem Frontmann der Doom-Metal-Band Earth, erinnert stark an jene von Neil Young im Soundtrack zu Jim Jarmuschs groteskem Western Dead Man.

Kritiken.

In "epd Film" lobte Anke Sterneborg, Hoss spiele die Pionierin glaubwürdig, unaufgeregt wie die Einzelgänger des amerikanischen Westerns und dennoch „ganz und gar deutsch“. Für diesen Film sei entscheidend, „dass er den amerikanischen Mythen nicht hinterherhecheln muss, weil er seine amerikanische Geschichte von vornherein aus historisch verbriefter deutscher Perspektive erzählt“. Er zeige „atemberaubende Bilder“ und vermittle durch Bewegungen, Gesten und Details vieles über die Figuren und das Land.  Der "Cinema"-Rezensent Ralf Blau war überzeugt, Arslan habe es mit dem vorhersehbaren Handlungsverlauf nicht auf Spannung abgesehen, vielmehr sei ihm das Vorhaben, das Sichtbarmachen des Gefühls, in der endlosen Landschaft kaum voranzukommen, „mit beeindruckender Konsequenz gelungen“.  Für die "Zeit" urteilte Carolin Ströbele: „Es ist gut, wenn jemand aufbricht, um etwas Neues zu wagen.“ Erstmals befänden sich Arslans Figuren nicht in einem Wartezustand, sondern bewegten sich auf ein Ziel zu. Seine erzählerische Stärke, Emotionen spürbar zu machen, ohne sie zu visualisieren und so Spannung zu schaffen, funktioniere in "Gold" nicht. Zu vorhersehbar sei das schon tausendfach erzählte Genre, und den Figuren fehle eine psychische Entwicklung. „Arslan ist mit diesem Film kein Aufbruch gelungen.“  An Arslans Films würden falsche Erwartungen gerichtet, erklärte Birgit Glombitza von der "taz", er „musste einiges an Kritik, an Häme und noch viel mehr an Missverständnissen aushalten“. Er gehe durch die genretypischen Elemente, und die Kamera „tut die meiste Zeit so, als sehe das Kinoauge das alles zum ersten Mal“. Sie orientiere sich an der zeitgenössischen Landschaftsfotografie, was die Bilder „so naturalistisch und physisch“ mache. Arslan nehme das Western-Genre ernst. „Dabei erlernt er die Regeln des Cowboyfilms nicht nur, sondern erfindet und versteht sie auch neu. Als Genre-Greenhorn gelingt es ihm vielleicht umso überzeugender, etwas vom Ureigentlichen dieser Filmgattung zu erzählen. Nämlich von Migration, Anpassung und Isolation.“ Insgesamt habe Arslan „mit "Gold" dem deutschen Film einen weltweitenden Blick geschenkt“.

Gold ist ein deutscher Spielfilm des Regisseurs Thomas Arslan aus dem Jahr 2013. Der Western handelt von deutschstämmigen Goldsuchern, die 1898 vom Klondike-Goldrausch profitieren und ein besseres Leben für sich oder ihre Familie verwirklichen wollen. Ihre Reise durch kaum erforschte, weite Landschaften gerät entbehrungsreicher und gefährlicher als erwartet. Die Premiere des Films war bei der Berlinale 2013.


Geschichte.

Nach Pausanias gab es hier einen Tempel, in dem der Seher Melampus verehrt und ihm zu Ehren alljährlich ein Fest gefeiert wurde. Eine hier gefundene Inschrift belegt die Existenz eines Herakles-Heiligtums. Im 6. Jahrhundert vor Christus wurde vermutlich eine erste Befestigung auf der Akropolis von Aigosthena errichtet. In der Folgezeit wurde die Festungsmauer erneuert und vergrößert und Mauern von der Oberstadt bis zum Hafen errichtet. 379 v. Chr., nach seinem ersten erfolgreichen Feldzug gegen Theben, zog sich Kleombrotos I. von Kreusis über die Berge nach Aigosthena zurück. Wegen sehr starker Winde mussten seine Soldaten ihre Schilde zurücklassen und einige Packesel wurden samt Gepäck ins Meer geweht. 371 v. Chr., nach der Niederlage in der Schlacht bei Leuktra, floh Archidamos III. wieder über Kreusis nach Aigosthena. Die heute noch sichtbaren Mauern stammen hauptsächlich aus dem späten 4. Jahrhundert vor Christus. Zu dieser Zeit gehörte die Stadt zum Machtbereich von Megara. 244 v. Chr. erscheint Aigosthena als eigenständige Stadt neben Megara als Mitglied im Achaiischen Bund. 234 v. Chr. wechselte die Stadt im Gegensatz zu Megara zum Böotischen Bund, wurde jedoch 192 v. Chr. nach dem Zweiten Makedonisch-Römischen Krieg wieder Mitglied im Achaiischen Bund.  Athenaios berichtete im 3. Jahrhundert nach Christus, dass aus Aigisthena ein berühmter süßer Wein stammte. Nach Hierokles war die Stadt um 530 n. Chr. noch selbständig. Zu dieser Zeit wurde eine fünfschiffige Basilika errichtet. Kurze Zeit später wurde die Stadt von Slawen erobert. Im 12. Jahrhundert wurden ein Kloster und mehrere Kirchen in Aigosthena errichtet. Zur osmanischen Zeit war die Stadt unbedeutend und nur ein Leuchtturm wurde auf der Akropolis neu errichtet.

Beschreibung.

Die Festung auf der Akropolis hat eine Ausdehnung von etwa 190 zu 85 Metern und die gesamte Stadt von 600 zu 200 Metern. Auf dem höchsten Punkt im Nordosten der Akropolis befindet sich das byzantinische Kloster mit Zellen und seinen beiden Kirchen, eine Panagia und eine dem Agios Georgios geweihte Kirche. Hier befindet sich auch der am besten erhaltene Turm mit einer Höhe von etwa 15 Metern. Viele der Türme waren so gebaut, dass auf ihnen zur Verteidigung hölzerne Schleudermaschinen, wie Ballisten oder Oxybelai installiert werden konnten.  Auch die nördliche Mauer zum Meer ist noch gut erhalten. Etwa auf halber Strecke vom Meer zur Oberstadt befinden sich südlich dieser Mauer die Fundamente der christlichen Basilika aus dem 6. Jahrhundert mit einer Länge von etwa 25 Metern und einer Breite von 20 Metern. Über dieser wurde im 11. oder 12. Jahrhundert eine kreuzförmige Theotokos-Kapelle errichtet.

Aigosthena (, ) war eine antike griechische Hafenstadt in Attika. Sie lag am Alkionidischen Golf, einer Meeresbucht im Nordosten des Golfs von Korinth. Die Ruinen befinden sich im Ort Porto Germeno 19 Kilometer nordwestlich der Stadt Megara. Die Mauern der Stadt gehören zu den am besten erhaltenen Befestigungen aus klassischer Zeit.


Geschichte.

1316 wurde ein Franziskanerkloster gegründet und 1532 zerstört. 1655 wurde vom Besitzer der Herrschaft Lockenhaus Graf Franz III. Nádasdy der Bau des Augustiner-Eremiten-Klosters und der barocken Pfarrkirche gestiftet. Die Ausführung erfolgte ab durch den italienischen Maurermeister Pietro Orsolini aus Siena oder Mailand. Die Grundsteinlegung erfolgte am 2. Juli 1656. Nach einer längeren Bauunterbrechung wegen der in den Seitenmauern aufgetretenen Sprünge wurde das Kirchengebäude im Jahr 1669 fertiggestellt und am 15. September geweiht.

Architektur.

Die frühbarocke Kirche hat einen Grundriss eines langgestreckten Griechischen Kreuz mit einem untypischen großen zentralen Raum. An den Ecken des Kreuzes befinden sich in der eingezogenen Schräge vier halbrunde Nischenkapellen, welche nördlich sichtbar an der Fassade hervortreten, und südlich in der Klostermauer nicht sichtbar verbaut sind. Der Chor einen geraden Schluss. Dahinter steht die quer gestellte Sakristei. Eine breite Freitreppe führt zur dreigeschossigen Giebelfassade mit zwei steinernen Nischenfiguren und dem Doppelwappen Nádasdy-Esterházy. Südlich ist ein viergeschossiger Turm mit Zwiebelhelm angebaut. Überwölbt ist die Kirche im Emporenjoch und Chorjoch mit Tonnen mit Stichkappen, zur Mitte bei den Nischenkapellen steigt das Tonnengewölbe auf, und im Mitteljoch ist ein Kreuzgratgewölbe. Im Mitteljoch gibt es kurze Querarme mit Schildbogen. Das Kirchenschiff hat ein mächtiges profiertes verkröpftes Hauptgesims. Die ionischen Pilasterkapitelle haben Stuckdekor. Die Empore über einem Tonnengewölbe hat eine gerade Brüstung und zeigt die Inschrift "Erectum 1656 Renovatum 1913". Die Wandmalerei der Kirche zeigt eine scheinplastische Dekoration an den Gurten und Gewölben und zeigt zwei figurale Deckenbilder aus 1913. Unter der Empore ist links die Antoniuskapelle mit einem bemerkenswerten Schmiedeeisengitter um 1700.

Ausstattung.

Der Hochaltar aus 1656 bildet einen frontalen dreigeschossigen Aufbau über die ganze Chorwand. Das mittige Altarbild zeigt die Heiligen Eremiten Paulus und Antonius, gemalt von Georg Kéry (1675). Über den Opfergangsportalen stehen die Figuren der Heiligen Nikolaus von Bari und Nikolaus von Tolentino jeweils zwischen korinthischen Säulen. Über dem Gesims stehen die Figuren der heiligen Könige Stephan und Ladislaus und Engel. Auf dem Aufsatz stehen die Figuren Barbara, Katharina und Elisabeth und das Doppelwappen Nádasdy-Esterházy. Vergoldete Zierate sind Zutaten des Rokoko. Der freistehende Tabernakel mit dem Gnadenbild Mutter vom guten Rat mit Engelsfiguren ist aus dem 3. Viertel des 18. Jahrhunderts.  Die schwarzen Seitenaltäre mit akanthusgeschmücktem Aufsatz in den östlichen Nischen tragen links zwei weiblichen Heiligenfiguren um 1660, und rechts die Figuren Joachim und Anna um 1675. Die Seitenaltäre in den westlichen Nischen zeigt links das Ölbild Donatus aus 1723 und Figuren von Ordensheiligen und oben eine plastische Ölberggruppe, und rechts die Figuren Georg und Florian mit dem Altarbild Johannes Nepomuk. Der Seitenaltar im nördlichen Querarm hat eine Mensa mit Reliquiaren und über die ganze Wand eine Stuckdekoration mit dem Ölbild "Mariae als Regina Hungariae" aus 1912. Der Seitenaltar im südlichen Querarm trägt eine plastischen Kreuzigungsgruppe aus dem 3. Viertel des 17. Jahrhunderts, die Fassung und die gemalte Landschaft ist aus dem Ende des 19. Jahrhunderts.  Die Kanzel aus dem 3. Viertel des 18. Jahrhunderts trägt am Korb die Sitzfiguren Moses und Johannes der Täufer und als Relief Jonas und der Walfisch. An der Rückwand ist das Relief Sämann. Auf dem Schalldeckel sind drei Frauenfiguren Glaube Liebe Hoffnung und reiche Rokoko-Ornamentik.  Zwei barocke Figuren Rochus und Sebastian hängen an den Chorpfeilern. Zwei Ölbilder aus dem 3. Viertel des 17. Jahrhunderts über der Sakristeitüre zeigen die Heiligen Sebastian und Katharina, angeblich mit den Zügen von Franz Nádasdy und Anna Juliana Esterházy. Der Beichtstuhl ist mit 1706 bezeichnet.

Orgel.

Im Jahre 2003 erhielt die Pfarrkirche mit der Stifterin Gräfin Elisabeth von Enzenberg-Esterházy eine von Rieger Orgelbau gebaute neue Orgel mit 35 Registern auf zwei Manualen und Pedal. Dabei wurde Sh'ma Israel auf Pergament geschrieben von Johana Baron, welche seit 1938 in London lebt, und 1914 als Jonka Stössel in Lockenhaus geboren wurde, hinterlegt, was an die vertriebenen und vernichteten Juden von Lockenhaus erinnert. Mit Organist Wolfgang Horvath finden neben dem Musikfest "ORGELockenhaus" auch regelmäßig Konzerte mit "Musica Sacra Lockenhaus", Orgelführungen, Kinderprogramme und Festgottesdienste statt.

Glocken.

Eine Glocke ist mit 1539 bezeichnet. Eine Glocke goss Balthasar Herold 1669 in Wien.

Krypta.

Unter der Empore rechts ist der Abgang zur Grablege der Familien Nádasdy und Draskovich in der Unterkirche, gemeinsam mit den Grabstätten der ehemaligen Augustiner-Eremiten. Unter den hier bestatteten Familienmitgliedern ist besonders Franz III. Nádasdy hervorzuheben. Der niedrige dreischiffige Raum hat ein Kreuzgratgewölbe und zeigt im Chor die Wandmalerei Totentanz aus 1772. Der Altar zeigt ein Bild aus 1704 der wundertätigen Maria nach der Brunnen-Legende.

Die römisch-katholische Pfarrkirche Lockenhaus steht in der Marktgemeinde Lockenhaus im Bezirk Oberpullendorf im Burgenland. Die den Heiligen Nikolaus von Myra und Nikolaus von Tolentino geweihte Pfarrkirche und Wallfahrtskirche steht baulich mit dem ehemaligen Augustiner-Eremiten-Kloster verbunden weithin sichtbar etwas erhöht am Hauptplatz der Marktgemeinde. Die Kirche steht unter.


Devil in the Grove: Thurgood Marshall, the Groveland Boys, and the Dawn of a New America

PV 650–652.

Volvo begann bereits 1926 mit der Planung eines größeren Nachfolgers für ihre ersten Vierzylindermodelle ÖV 4 und PV 4. Der schwedische Automobilmarkt wurde damals von US-amerikanischen Modellen dominiert und Volvo brauchte einen größeren Sechszylinderwagen, um dort konkurrieren zu können.  Der "Volvo PV 651" wurde im April 1929 eingeführt. Der neue Wagen hatte ein stärkeres Fahrgestell, das mit der stärkeren Maschine zurechtkam. Der Aufbau wurde in traditioneller Gemischtbauweise hergestellt, also mit einem Holzrahmen, der mit Blech verkleidet war. Der 3010 cm3 große "DB"-Motor mit siebenfach gelagerter Kurbelwelle und stehenden Ventilen war langhubig (76,2 × 110 mm) ausgelegt und 5,1:1 verdichtet. Er leistete bei 3000/min. Das Dreiganggetriebe war nicht synchronisiert.  Im Frühjahr 1930 folgte der "Volvo PV 652" mit geänderter Innenausstattung und geändertem Armaturenbrett. Der Motor erhielt einen neuen Vergaser, aber die wichtigste Änderung war die Einführung hydraulisch betätigter Bremsen. 1931 wurde das Dreiganggetriebe durch ein ebenfalls nicht synchronisiertes Vierganggetriebe ersetzt. Im Januar 1932 erhielt der PV 652 den etwas aufgebohrten (79,4 × 110 mm) "EB"-Motor mit 3366 cm3Hubraum und bei 3200/min. Das Getriebe hatte wieder drei Gänge, der 2. und der 3. Gang waren synchronisiert.  Volvo lieferte auch Fahrgestelle aus, auf denen Kleinlastwagen, Ambulanzwagen und Leichenwagen aufgebaut wurden. Eine kleine Zahl von Fahrzeugen der PV 650-Serie wurden auch mit zweitürigen Coupé- und Cabriolet-Karosserien ausgestattet.

Versionen.

Gesamtproduktion von PV 651 / PV 652: 2176 Stück.

PV 653–655.

Im Herbst 1933 erhielten die Volvo-Sechszylindermodelle erneut ein stärkeres Fahrgestell mit X-förmig angeordneten Trägern, kleineren 17′′-Felgen und Ganzstahlkarosserien. Nur der Mittelteil des Daches war noch mit Kunstleder bespannt. Die Karosserien bekamen neue Kotflügel, Windschutzscheibe und Kühlergrill waren leicht nach hinten geneigt, um den Luftwiderstand zu verringern. Die Mechanik der Wagen blieb unverändert.  Volvo bot zwei Versionen an: Das Standardmodell "PV653" und das Luxusmodell "PV654". Das Luxusmodell hatte eine bessere Innenausstattung, Reserveräder an beiden vorderen Kotflügeln, verchromte Hupen und doppelte Rückleuchten.

PV 656–659.

1935 sah das Styling der PV 650-Serie schon ziemlich altbacken aus. Die Karosserien waren im Prinzip seit 1929 gleich geblieben. Aber Volvo überarbeitete die Modelle noch einmal. Die neuen "PV658 / PV659"-Modelle erhielten den "EC"-Motor mit 3670 cm3 Hubraum, und einen Kühlergrill in leichter V-Form.  Die Limousinen wurden 1936 durch das Modell PV 51 ersetzt, nur die Fahrgestelle "PV656 / PV657" wurden noch ein weiteres Jahr lang gebaut. Der Karosseriebaubetrieb Nordberg in Stockholm baute einige viertürige Cabriolets auf dem PV657-Chassis.

Die Volvo PV 650-Serie war eine Reihe von PKW-Modellen, die von 1929 bis 1937 von Volvo gebaut wurde. Der Modellname stand für "P"erson"V"agn (dt.: Personenkraftwagen), 6-Zylinder-Motor, 5 Sitze; die dritte Ziffer gibt die jeweilige Version an.


Modus.

Kompletter Überblick bei: FA Cup  Der FA Cup wird in Runden ausgespielt. Teilnehmen kann jede Mannschaft, die ein bestimmtes Leistungsniveau hat und ein angemessenes Spielfeld besitzt. Die Paarungen jeder Runde werden in einer offenen Auslosung ohne Setzliste ausgelost. Die zuerst gezogene Mannschaft hat Heimrecht. Endet das Spiel unentschieden, findet ein Rückspiel auf dem Platz der anderen Mannschaft statt. Endet das Rückspiel ebenfalls unentschieden geht das Spiel in Verlängerung bzw. Elfmeterschießen. Dieser Modus geht bis zur sechsten Hauptrunde. Ab dem Halbfinale gibt es nur ein Spiel ggf. mit Verlängerung und Elfmeterschießen.  Einige Mannschaften sind von bestimmten Runden freigestellt:  Die Halbfinalspiele finden auf neutralem Platz, das Finale im Wembley-Stadion statt.  Jeder Sieger erhält eine Prämie aus den Fernsehgeldern, die nach Runde gestaffelt ist.

Hauptrunde.

Erste Hauptrunde.

In der ersten Hauptrunde treten die jeweils 24 Mannschaften der Football League One bzw. Two in den Wettbewerb ein.  Die Auslosung der ersten Hauptrunde fand am 27. Oktober 2013 statt. Die Spiele wurden vom 8. November bis 5. Dezember 2013 ausgetragen. !Zuschauer

Wiederholungsspiele.

!Zuschauer

Zweite Hauptrunde.

Die Auslosung der zweiten Hauptrunde fand am 10. November 2013 statt. Die Spiele wurden vom 6. Dezember 2013 bis 8. Januar 2014 absolviert.!Zuschauer

Wiederholungsspiele.

!Zuschauer

Dritte Hauptrunde.

In dieser Runde treten die Mannschaften der FA Premier League (20 Teams) und die Mannschaften des Football League Championship (24 Teams) in den Wettbewerb ein.  Die Auslosung der dritten Hauptrunde fand am 8. Dezember 2013 statt. Die Spiele wurden vom 4. bis 21. Januar 2014 absolviert.!Zuschauer

Wiederholungsspiele.

!Zuschauer

Vierte Hauptrunde.

Die Auslosung der vierten Hauptrunde fand am 5. Januar 2014 statt. Die Spiele werden vom 24. Januar bis 4. Februar 2014 absolviert.!Zuschauer

Wiederholungsspiele.

!Zuschauer

Fünfte Hauptrunde.

Die Auslosung der fünften Hauptrunde fand am 26. Januar 2014 statt. Die Spiele werden vom 15. bis zum 24. Februar 2014 absolviert.!Zuschauer

Sechste Hauptrunde (Viertelfinale).

Die Auslosung des Viertelfinales fand am 15. Februar 2014 statt.  Die Spiele wurden am 8. und 9. März 2014 absolviert. !Zuschauer

Halbfinale.

Die Auslosung des Halbfinales fand am 9. März 2014 statt.  Die Spiele wurden am Wochenende des 12. und 13. April 2014 am Wembley-Stadion absolviert. !Zuschauer

Der FA Cup 2013/14 ist die 133. Austragung des weltweit ältesten Fußballpokalturniers The Football Association Challenge Cup, oder FA Cup. Diese Pokalsaison begann mit 737 Vereinen.


Veröffentlichungsgeschichte.

Entstehung und Magazinabdrucke in Spirou.

Conrad und Yann entwickelten die Serie 1979 ohne konkreten Auftrag, als beide sich in der Redaktion der Zeitschrift "Spirou" zu etablieren begannen. Vorbild für die zunächst nur in einer Kaserne spielenden Geschichten war der satirische Kriegsfilm "MASH". Erste Charakterstudien stammten von Yann, Conrad wollte für ihn die Geschichte entwerfen. Doch im Zuge der Arbeit wurde ihnen bald klar, dass sie die Aufgaben entgegengesetzt aufteilen sollten.  Nachdem Conrads vorangegangene Serie "Jason" in "Spirou" Nr. 2143 zu Ende gegangen war, fragte Herausgeber Alain de Kuyssche ihn um eine neue an. Gleichzeitig äußerte er den Wunsch nach etwas in der Nachfolge von der Flieger- und Abenteuerserie "Buck Danny", dessen vorerst letzte Kurzgeschichte nach dem Tod des Zeichners Hubinon in Nr. 2138 erschienen war. Daraufhin erfanden die beiden kurzerhand den heldenhaften Piloten "Chuck Willis" als vermeintlichen Protagonisten ihrer Geschichte. Zwei nicht zur Veröffentlichung bestimmte Testseiten wurden erstellt, in denen Chuck martialisch im Pazifikeinsatz zu sehen war. Das Umschlagmotiv von "Spirou" Nr. 2182 von Februar 1980, in dem die erste Episode unter dem Titel "Chuck Willis: Matricule triple zéro" gestartet wurde, zeigte den Helden am Fallschirm hängend mit einer asiatischen Schönheit am Hals einem Krokodil in die Augen blickend. In der Geschichte im Heft jedoch, die nun in besagter Kaserne spielte, wurde er im zweiten Panel von einem Jeep überfahren und damit gleich aus der Serie geschrieben.  Der Coup gelang, de Kuyssche war vor vollendete Tatsachen gestellt. Die Episode wurde bis Ausgabe 2192 durchgezogen, eine zweite, "Shukumeï", folgte noch im selben Jahr von "Spirou" Nr. 2219 bis 2229. Die geplante dritte Geschichte, "Cloaques", wurde jedoch auf Anweisung Charles Dupuis’ nicht mehr abgedruckt. Vor allem eine Szene mit zwei barbusigen Mädchen, die mit Messern bewaffnet auf einem Schrottplatz kämpften, führte zu der Entscheidung. Sie wurde rund 17 Jahre später überarbeitet und, an den Fortgang der Serie angepasst, direkt als Album veröffentlicht. Stattdessen startete 1982 in "Spirou" Nr. 2297 "Aventure en jaune" (deutsch: "Abenteuer in Gelb") und damit die längste fortlaufende Geschichte der Serie, der über fünf Alben laufende sogenannte "Hongkong-Zyklus". Doch bot auch dieses Abenteuer für den Verleger zu viel Sex und Gewalt und wurde mitten in der Handlung in Ausgabe 2311 abgebrochen, worauf die Serie nicht mehr ins Magazin zurückkehrte.

Französische Albenausgaben.

Der Kleinverlag Temps Futurs brachte 1983 erstmals "Abenteuer in Gelb" komplett heraus. 1986 erfolgte ein erster Nachdruck davon bei Glénat und Bédéscope, welche 1987 jeweils eine Ausgabe von "Shukumeï" folgen ließen. In letzterem Album wurde eine Ausgabe von "Codename: Triple Zero" bereits angekündigt, die Serie wurde aber zuvor auch bei Glénat aufgegeben.  Den Durchbruch erlangte sie dann bei Dargaud. Von 1994 bis 1996 erschienen hier zunächst jene vier Alben, die den "Hongkong-Zyklus" abschlossen, ebenfalls 1996 die bereits dritte Ausgabe von "Abenteuer in Gelb", der eine schwarz-weiße Reproduktion von "Codename: Triple Zero" beilag. Von 1997 bis 2000 bzw. 2002 bis 2004 folgten die jeweils drei Alben umfassenden "Korea-" und "USA"-Zyklen. Zwischen 2005 und 2010 wurde dann noch der Ableger "Tigresse Blanche" (deutsch: "Die weiße Tigerin") nachgereicht, in dem die Ausbildung der weiblichen Hauptfigur, Alix, zur rotchinesischen Spionin dargestellt wird. Diese Reihe umfasst sieben Bände, allesamt ebenfalls von Conrad gezeichnet, aber nur die ersten beiden von Yann verfasst. Später übernahm Conrads Gattin Wilbur die Arbeit am Szenario.

Übersetzungen ins Deutsche und andere Sprachen.

Carlsen Comics brachte von Mai 2001 bis Oktober 2002 zunächst den "Hongkong"- und den "Korea"-Zyklus als Band 1 bis 8. Im September 2003 folgte dann noch als „Band 0“ "Shukumeï". Das Ende des ersten Abenteuers im fünften Album gibt es in drei Versionen, die sich im Ausgang unterscheiden und jeweils ein Variantcover haben. Eine Papierschleife um die verschiedenen Ausgaben klärte über die Unterschiede auf. Das offizielle Ende, an das der Rest der Serie anschließt, weicht bereits sechs Seiten vor Schluss von den anderen ab und wurde „für Unentschlossene“ angeboten. Alternativ gab es ein glückliches Ende „für Romantiker“ sowie ein tragisches „für Fatalisten“, die sich jeweils nur in den letzten fünf Seiten unterscheiden.  Der "Amerika"-Zyklus wurde von August 2009 bis Mai 2010 vom Verlag Finix Comics herausgegeben, der im April 2011 dann noch "Codename: Triple Zero" als „Band 000“ nachreichte. Ein Problem dabei war, dass diese Geschichte in "Spirou" in Farbe aber in vergleichsweise schlechter Druckqualität veröffentlicht wurde und danach nur noch einmal in schwarz-weiß. Für die deutsche Ausgabe wurde deshalb vom Verlagsmitarbeiter Oriol Schreibweis eine neue Kolorierung angefertigt, die sich an den Farben des Magazinabdrucks orientierte und die in der Folge auch in einem französischen Sammelband mit "Triple Zero" und "Shukumeï" Verwendung fand.  "Die weiße Tigerin" wurde von Schreiber & Leser zwischen Mai 2008 und Januar 2011 komplett veröffentlicht.  Neben dem französischen Original und der deutschen Fassung wurde die Serie ins Niederländische, Spanische, Dänische und Finnische übersetzt.

Inhalt.

"Codename Triple Zero" ("Matricule triple zéro").

Die drei „Helden ohne Skrupel“ schafften es als US-Soldaten während des Zweiten Weltkrieges, sich im Militärarrest vor den Kampfhandlungen zu drücken. Nun, in Friedenszeiten, soll Mac für seinen General an einem Boxkampf teilnehmen, bei dem er chancenlos ist. Der General plant in der Truppe das Gerücht streuen zu lassen, dass der Kampf geschoben ist, sodass er als einziger gegen Mac setzen und damit gewinnen kann. Soweit kommt es aber nicht, da sich der Boxkampf in einer Massenschlägerei auflöst.  Kurze Zeit später wird das Trio aus dem Militärdienst entlassen. Sie gründen in New York eine Privatdetektei und werden dabei in ein Komplott des FBI verwickelt, das die Ermordung des Gouverneurs von New York zum Ziel hat. Der Anschlag erinnert in seiner Planung an das Attentat auf John F. Kennedy, geht aber schief, da sich der Attentäter, nachdem er von seiner Frau verlassen wurde, betrunken hat. Die drei Helden werden nun von den Schuldigen mit der Aufklärung des Falles betraut, da diese sie unterschätzen und die Hintergründe gegenüber dem Gouverneur vertuschen wollen. Mac, Tim und Tony schaffen es jedoch, die Affäre zumindest teilweise aufzuklären. Da sie hinterher aber ihres Lebens nicht mehr sicher sind, beschließen sie zähneknirschend, sich erneut zum Militärdienst zu verpflichten, um untertauchen zu können.

"Shukumeï".

Für einen militärischen Geheimauftrag unter der Leitung eines Hauptmannes im Urwald von Borneo werden Mac, Tim und Tony von ihrem General abgestellt. Dessen Sekretärin schmuggelt sich heimlich unter das Material, da sie in Tony verliebt ist. Nach einem ersten Zusammenstoß mit heimischen Kopfjägern trifft die Truppe auf das bis dahin vom Hauptmann verschleierte Ziel der Mission: ein bruchgelandeter B-29 Bomber samt desertierter Besatzung. Am 10. August 1945, dem Tag nach Nagasaki, hatten sie den Auftrag, eine dritte Bombe über Tokio abzuwerfen. Nun sollte die Mannschaft bestraft und die Bombe wiederbeschafft werden, doch die drei Helden helfen stattdessen den Deserteuren. Der Bombe hatten diese sich ohnehin bereits über dem Philippinengraben entledigt. Die von Tony enttäuschte Sekretärin schließt sich dem Hauptmann bei der erfolglosen Verfolgung an, während die Helden sich in einem Schlauchboot aufs Meer treiben lassen. Dort werden sie vom Schmugglerschiff des schwarzen Kapitäns Mulligan aufgelesen, welches sie nach Hongkong bringen wird.  Das Schiff "Torquemada" havariert im Oktober 1949 führerlos im Hafen von Hongkong. Es wurde von der Piratin Ching Soao, die ebenso wie Mulligan der „Triade von Yellow Ox“ angehört, um eine wertvolle Fracht beraubt: Urnen, die, wie sich erst viel später herausstellt, die verschollenen Fossilien der Peking-Menschen enthalten. Sowohl die Kuomintang unter Chiang Kai-shek als auch die GAJ von Kang Sheng sind an diesem Fund interessiert. Letzterer beauftragt Alix, einen Kontakt herzustellen. Diese fällt aber in die Hände von Oberst Lychee, der eine unabhängige dritte Partei darstellt, die von den Urnen Bescheid weiß, nicht aber deren Inhalt kennt. In einer Pause von Lychee patzen seine Schergen beim Versuch, Alix durch Folter zum Reden zu bringen. Sie wird daraufhin auch von Lychee für tot gehalten. Beim Versuch, die vermeintliche Leiche im Hafen zu beseitigen, kommen Mac, Tony und Tim dazwischen. Die Drei betreiben in Hongkong inzwischen einen Schleppkahn, mit dem sie auch zeitweise Schmuggelware zwischen Mulligans Ozeandampfer und dem Festland transportieren. Alix wird auf dem Schlepper versteckt, einer von Lychees Lakaien erkennt allerdings Mac, da dieser häufig das Bordell "Purpur-Lotus" frequentiert. Lychee folgt „Rosenblüte“, einer der Prostituierten, ins Kino. Da sie in Mac verliebt ist, weigert sie sich, ihn zu verraten und wird von Lychee umgebracht. Mac hingegen beginnt eine Affäre mit Alix, die auch prompt schwanger wird. „Schmalztür“, die Leiterin des Bordells, die an „Rosenblüte“ sehr gehangen hat, entwickelt einen Hass auf Mac.

Der "Hongkong"-Zyklus.

Alix, aufgrund ihres Verhältnisses zu einem „Klassenfeind“ in Ungnade gefallen, bekommt als zweite Chance den Auftrag die Arbeiter einer Fabrik für Feuerwerkskörper vom Kommunismus zu überzeugen. Da es sich dabei ausschließlich um Kinder handelt, die sie nicht ernst nehmen, und der Leiter des Werks sie sexuell nötigt, sprengt sie ihn und die Fabrik kurzerhand in die Luft und täuscht ihren Tod vor. Auf der Suche nach Mac will sie im "Purpur-Lotus" untertauchen, doch „Schmalztür“ sperrt sie, um sich an Mac zu rächen, im ratten-verseuchten Keller ein.  Die drei „Helden ohne Skrupel“ haben indes den Missionar Pater Ze, einen Jesuiten, an Bord genommen, der in seinem Koffer die angeblichen Gebeine des Heiligen Franz Xaver führt und zu seiner Leprakolonie auf der Insel Coloane überwechseln will. Auf der Fahrt kommt der Koffer abhanden und es stellt sich heraus, dass er von einer Engländerin, die als blinde Passagierin mitgereist ist, entwendet wurde. Sie stellt nach ihrer Entdeckung klar, dass die vermeintlichen Reliquien in Wahrheit Teil der ominösen Fracht an fossilen Peking-Menschen sind. Die Gruppe beschließt, den Pater bei seiner Kolonie abzusetzen, die Engländerin, mit der Tim seine Unschuld verloren hat, mit dem vermeintlichen Franz Xaver aber nach Hongkong zu führen. Auf dem Weg werden sie jedoch von Ching Sao entführt. Da diese bald Zweifel daran hegt, für Mac und die Seinen Lösegeld zu bekommen, überlässt sie sie ihrem „Gebieter“, einer Schlange, zum „Spielen“. Doch Tim beißt der Schlange den Kopf ab und verspeist sie dann, weswegen Ching Sao ihn als neuen Gebieter ansieht. Sie verfällt ihm schon bald sexuell und wirft die eifersüchtige Engländerin über Bord, die von anderen Piraten aufgelesen wird. Deren Kapitän hat mit Ching Sao eine Rechnung offen, weil sie ihn 28 Jahre in einem engen Bambuskäfig gesperrt hat, nachdem er einst beim Geschlechtsakt versagt hatte. Daher ist er nun körperlich verkrüppelt, bewegt sich auf allen vieren und wird „der Hundemensch“ genannt. Von der Engländerin erfährt er Ching Saos derzeitigen Aufenthaltsort und beschließt, sie anzugreifen. Inzwischen hat Oberst Lychee den Schmuggler Mulligan beauftragt, einen Kontakt mit Ching Sao, die derselben Triade angehört, herzustellen. Bei ihnen ist die alte Müllfrau Schais, eine kommunistische Agentin, die immer auf Alix neidisch war. Sie hatte Lychee wegen der Ladung Peking-Menschen verfolgt, wurde aber aufgrund ihres üblen Geruchs von Mulligan entdeckt und gefangen genommen. Mulligan erhofft sich vom Treffen mit Ching Sao auch ein intimes Abenteuer und ist einigermaßen entsetzt, als er sie mit Tim vorfindet. Durch das Auftauchen des „Hundemenschen“ können die drei Helden mit Roland entfliehen, Lychee erbeutet die Urnen, und Mulligan bekommt schließlich sein Abenteuer mit Ching Sao.  Oberst Lychee möchte die Urnen fürs Erste verstecken und lässt sie von den Männern des „Hundemenschen“ ausgerechnet auf Coloane vergraben, wodurch sie nach Lychees Abreise Pater Ze und seiner Kolonie in die Hände fallen. Das wird jedoch von Schais beobachtet. Lychee trifft sich mit Kang Sheng auf dessen Dschunke, um ihm die Urnen zu verkaufen. Dieser beauftragt ihn zusätzlich, die verräterische Alix zu töten, was Lychee gerne annimmt, schon um seine Reputation wieder zu erlangen, nachdem sie ihm einmal entkommen ist. Kang Sheng verrät ihm, dass sie im "Purpur-Lotus" untergetaucht sei. Durch Schais erfährt Kang Sheng etwas später, dass Lychee die Fossilien gar nicht mehr hat und kann ihrer habhaft werden. Seine Dschunke wird kurz darauf von Chiang Kai-sheks U-Boot manövrierunfähig geschossen. Doch Kang Sheng triumphiert, indem er auf die Urnen uriniert, wodurch Kai-shek sein Gesicht verliert bzw. seine Ahnen entehrt sieht. Er versenkt sein eigenes U-Boot samt Mannschaft, ebenso wie die Dschunke, um ohne jeden Zeugen die Urnen in eine ungewisse Zukunft zu evakuieren.  Oberst Lychee richtet ein Gemetzel unter Prostituierten und Freiern des "Purpur-Lotus" an. Die sterbende „Schmalztür“ vertraut Mac an, dass Alix eine Tochter entbunden hat, die von „Schmalztür“ an einen Tempel verkauft wurde. Als Lychee ein Feuer legt und eine brennende Frau auf ihn zuläuft, hält er diese für Alix und will sie erstechen. Mac rennt ihn um, sodass er sich selbst das Messer in den Bauch rammt. Die verkohlten Überreste der Frau werden von Mac auf Mulligans Schiff überführt, um Hongkong den Rücken zu kehren. Erst dort bemerkt er den Irrtum und identifiziert die Leiche als eine der Prostituierten. Tim hat unterdessen sämtliche Mädchen des Tempels aufgekauft und aufs Schiff gebracht. Bis auf eines, das seltsamerweise nach Zigarren roch und welches kurz zuvor von einem kinderlosen Paar adoptiert wurde.  Die drei „Helden ohne Skrupel“ sind in den Koreakrieg eingezogen worden. Der Hauptmann der Truppe beauftragt Mac, ein Konzert von Marilyn Monroe zu organisieren. Inzwischen hat der „Gong-An-Ju“ den Schamanen „Bronzepuppe“ beauftragt, einen Mordanschlag an General MacArthur durch programmierte amerikanische Kriegsgefangene vorzubereiten. Der Plan wird aber durch die Entlassung des Generals obsolet, die Kriegsgefangenen darauf exekutiert. Der GAJ hatte zuvor erneut Alix gefangen genommen und „Bronzepuppe“ hat durch Akupunktur und mit an Voodoo erinnernde Rituale des Tengrismus die Kontrolle über sie erlangt. Ihr K'i ist in einem „Ongon“, einer Art Totem, gefangen, ihr Körper eine „Ani“, ein willenloses, von Bronzepuppe über das „Ongon“ gesteuertes Werkzeug. Die „Ani“ soll nun Marilyn Monroe töten, doch während der Aktion kommt die Anweisung von Mao, kein schnelles Ende des Koreakrieges anzustreben. Der Leiter der GAJ schießt daraufhin in das „Ongon“, wodurch Alix vor Macs Augen leblos zusammenbricht.

Der "Korea"-Zyklus.

Von einem Kind erfahren die Helden von einer alten koreanischen Schamanin, einer Mudang, namens „Ist-ohne-Kinn“. Diese braucht für ihr Ritual einen Helfer, einen sogenannten Nelegan, wofür sich Mac bereit erklärt. In Trance versetzt entsteigt ihm eine Miniatur seiner selbst, die zusammen mit einer kindlichen Form von Alix in den „Ani“ steigt. Im Körper werden beide mit Kindheitsängsten von Alix und den Geistern verstorbener Gegenspieler konfrontiert. Dabei erfährt Mac von „Schmalztürs“ Geist Neues über seine Tochter: in der Vision sieht er sie gemeinsam mit ihren Adoptiveltern auf Liberty Island vor der Freiheitsstatue. Noch während des Rituals erlangt „Bronzepuppe“ mit dem reparierten „Ongon“ erneut Kontrolle über den „Ani“ und steuert ihn zu einem US-Fort. „Bronzepuppe“ plant, mithilfe der „Ani“ den Sold der US-Truppen zu stehlen, wird aber von dieser geköpft, nachdem das „Ongon“ in ein Minenfeld fällt und erneut zerstört wird. Das Ritual wird vollendet, Alix erinnert sich aber nicht mehr an Mac. Sie ist erneut zur überzeugten Kommunistin geworden, die vom „dicken imperialistischen Fettkloß“ angewidert ist und mit einem Hubschrauber davon fliegt. Mac will sie nicht aufgeben, zuvor aber nach ihrer gemeinsamen Tochter suchen.  Bei einem Souvenirstand vor der Freiheitsstatue findet Mac ein nicht abgeholtes Foto mit den drei Personen aus der Vision, in der ihm „Schmalztür“ erschienen ist. Mit auf dem Bild ist ein älterer Herr, der zufällig wieder auf Liberty Island verweilt. Dieser, Colonel Bartholdi, erweist sich als Vater des Adoptivvaters von Jade. Er ist ein homophober Rancher aus New Mexico, der Mac, nachdem er ihn in einer Schlägerei beobachtet hat, auf sein Anwesen einlädt um ihn für einen geheimen Auftrag zu testen. Mac besteht diesen Test und soll für den Colonel eine vermeintlich extraterrestrische Frau schwängern, um eine Hybridrasse zu züchten. Er bezweifelt, dass die im Koma liegende Dame eine Außerirdische ist. Tatsächlich wird sie sich später als russische Agentin namens Oxana entpuppen, die mit dem UFO, das sich auf der Ranch des Colonels befindet, beim Versuch es in die Sowjetunion zu entwenden nahe Roswell abgestürzt ist. Auf Zureden von Jade wird die Agentin von Tim „wachgeküsst“ und kann von der Basis entkommen. Colonel Bartholdi entdeckt, dass seine Schwiegertochter ein Transvestit ist und erschießt daraufhin seinen eigenen Sohn. Ihm selbst wird später von Oxana das Genick gebrochen.

Der "USA"-Zyklus.

Auch die Chinesen wollen des UFOs habhaft werden und entsenden die erneut indoktrinierte Alix. Sie schafft es tatsächlich, die fliegende Untertasse zu entführen, zerstört sie aber letztendlich bei einer Bruchlandung in der Militärbasis von White Sands. Dadurch vereitelt sie indirekt den Plan, zu Testzwecken eine Trägerrakete von Wernher von Braun mit einer Wasserstoffbombe auf den Mond zu schießen. Eine Gruppe Verschwörer wollte zudem die Rakete nach Moskau fehlleiten. Letztendlich kann Alix dazu bewogen werden, ihre kommunistische Überzeugung erneut zu verraten, um mit Mac und Jade als Familie vereint zu sein.

Anspielungen in der Serie.

Neben den in der Figurenliste und Inhaltsangabe angeführten realen Personen, Ereignissen und modernen Mythen gibt es in der Serie noch eine Reihe weiterer historischer Anspielungen und Verweise.

Rezeption in der Presse.

Lutz Göllner betont im "Tagesspiegel" die Nähe der Serie zu Franquin, Peyo und Morris bzw. zur École Marcinelle im Allgemeinen. Er lobt Conrads Talent, "den klassischen Spirou-Stil in unsere Zeit zu transferieren." Zu Yann meint er, dass dieser "bei allen anarchistischen Frechheiten, sexistischen und rassistischen Scherzen, von denen weder Europäer noch Afrikaner noch Asiaten verschont bleiben [...] den Hauch romantischer Abenteuer einzufangen" versteht.

Literatur.

Oriol Schreibweis: "Ein Duo ohne Skrupel. Yanns & Conrads Debüt im SPIROU-Magazin". In: "Helden ohne Skrupel - Codename Triple Zero". Finix-Comics, Hademar 2011, ISBN 978-3-941236-12-7

Helden ohne Skrupel ("Les Innommables") ist ein frankobelgischer Comic von Conrad und Yann. Er wird gemeinhin dem Subgenre Semifunny zugeordnet, das heißt, der Zeichenstil ist in der Funnytradition gehalten, die Geschichten behandeln allerdings auch ernstere Themen.


Inhalt.

Die Handlung dreht sich um einen kürzlich verlassenen Mann, der pessimistisch seiner Exfreundin nachtrauert und sich betrunken an verschiedene Leute wendet. Dabei wiederholt er ständig (jeweils im Refrain), wie "großartig" doch am Tag zuvor noch alles war und bringt so seine Verzweiflung über die aktuelle Misslage zum Ausdruck.  In der ersten Strophe spricht er eine fremde Frau an und möchte ihr von seinem Leid berichten. Sie ist abgeschreckt und wenig bereit, ihm Gesellschaft zu leisten, womöglich aus Angst, er könne aufgrund seiner Verzweiflung und seiner Trunkenheit aggressiv werden.  Die zweite Strophe ist an einen verheirateten Mann gerichtet. Der Sänger warnt ihn, er solle sich besser nichts auf den Bund der Ehe einbilden. Es sei schließlich nur ein Ring und seine Ehefrau werde ihn sowieso verlassen, wie Frauen es seiner Meinung nach immer tun. Außerdem fragt er ihn, ob er seiner Frau schon von „der anderen“ erzählt hätte und bietet ihm an, es für ihn zu tun, um die Trennung (die – und das ist die Grundaussage – sowieso bevorsteht) zu vereinfachen.  Adressat der dritten Strophe ist zunächst ein Junge, dem der Sänger erklärt, dass es im Leben kein „Gut und Böse“ gäbe. Dann wendet er sich an die Menschen, die ihn herabwürdigend ansehen (als sei er ein Affe) und kritisiert diese dafür. Dabei betont er, dass auch sie keine Heiligen seien, sondern letztendlich auch nur eine Bande Affen. Im Kontext des Musikvideos, in dem der Künstler betrunken an der Haltestelle von vielen wartenden und umherlaufenden Menschen angestarrt und gefilmt wird, erzielen diese Zeilen eine noch größere Wirkung.

Musikvideo.

Am 22. Mai 2013 erschienen erste Amateuraufnahmen auf YouTube, die Stromae am Morgen des 21. scheinbar betrunken an einer U- und Straßenbahnstation in Brüssel herumlaufen zeigen. Die Bilder verbreiteten sich viral. Kurz darauf wurde verkündet, dass es bei der Aktion um die Aufnahmen eines Musikvideos handelte. Stromae bestätigte dies am 24. Mai 2013 in der französischen Fernsehsendung "Ce soir ou jamais", in der er seine neue Single „Formidable“ erstmals live zum Besten gab.  Das Musikvideo, das ausschließlich mit versteckter Kamera gefilmt wurde, zeigt Stromae mit Kopfhörern betrunken an der Straßenbahnhaltestelle "Louise". Dabei läuft er sichtlich niedergeschlagen umher und nuschelt oder schreit immer wieder einige Zeilen des Liedes, wodurch er die Aufmerksamkeit der Passanten und einiger Polizisten erregt. Letztere sprechen ihn an, bekennen sich als Fans seiner Musik und bieten ihm an, ihn nach Hause zu fahren. Zur Verständlichkeit der nicht-frankophonen ist der ins Englische übersetzte Liedtext als Untertitel eingeblendet.

Formidable (zu deutsch: "fantastisch", "großartig") ist ein Lied des belgischen Sängers Stromae. Die zweite Singleauskopplung seines zweiten Albums √ (Racine carrée) wurde in Belgien am 1. Juni 2013 veröffentlicht und startete gleich auf Platz eins der dortigen Charts. Es ist seine erfolgreichste Single seit Alors on danse (2009).


Leben.

Homer Van Meter wurde 1905 (nach anderen Quellen 1906) als Sohn von Cary B. und Julia Van Meter geboren. Er hatte noch einen Bruder und eine Schwester. In der sechsten Klasse verließ er sein Zuhause und schlug sich in Chicago als Hoteldiener und Kellner durch. 1923 wurde er nach einem Diebstahl zu einem kurzen Gefängnisaufenthalt verurteilt. 1924 wurde er nach einem weiteren Diebstahl zu einer längeren Haftstrafe verurteilt und nach einem Jahr aus dem Gefängnis entlassen. Für zwei weitere Raubüberfälle wurde er 1925 zu 10 bis 21 Jahren Gefängnis verurteilt.  Im Gefängnis lernte Van Meter John Dillinger und Harry Pierpont kennen. Am 19. Mai 1933 wurde Van Meter nach mehreren Ausbruchsversuchen freigelassen. In den folgenden Monaten beging Van Meter gemeinsam mit Babyface Nelson, Tommy Carroll, John Paul Chase und Charles Fisher mehrere Banküberfälle. Nachdem Dillinger 1934 aus dem Gefängnis ausbrechen konnte, schloss er sich mit John Hamilton der Bande an. Später überfielen Van Meter und Dillinger eine Polizeistation in Warsaw, Indiana.  Dillinger wurde schließlich vom FBI zum "Staatsfeind Nr. 1" erklärt und vom Leiter des Chicagoer Büros Melvin Purvis gesucht. Van Meter und Dillinger konnten der Polizei nach mehreren Schießereien entkommen. Bei einem Banküberfall am 3. Mai 1934 in Fostoria, Ohio, erschoss Van Meter den Polizisten Frank Culp. Am 24. Mai erschoss die Bande bei einer Polizeikontrolle in East Chicago die Polizisten Martin O'Brien und Lloyd Mulvihill. Bei einem weiteren Banküberfall in South Bend, Indiana, am 30. Juni wurde der Polizist Howard Wagner getötet.  Nachdem Dillinger am 22. Juli von den FBI-Agenten Charles Winstead, Clarence O. Hurt und Herman E. Hollis in Chicago getötet worden war, floh Van Meter mit seiner Freundin Marie Comforti nach Saint Paul, Minnesota. Am 23. August wurde er vermutlich von anderen Gangstern in einen Hinterhalt gelockt und an der Kreuzung Marion Street / University Avenue von vier Polizisten gestellt. Nach einem kurzen Feuergefecht wurde Van Meter getötet. Aus seinem Körper wurden über 50 Kugeln entfernt. Laut verschiedener Aussagen trug er bei seinem Tod ca. 7000 bis 8000 US-Dollar bei sich, von denen das FBI bei der Untersuchung der Leiche nur noch 450 US-Dollar finden konnte. Das FBI vermutete, dass die beteiligten Polizisten das Geld untereinander aufgeteilt hatten.  Homer Van Meter wurde auf dem Lindenwood Cemetery in Fort Wayne, Indiana, beigesetzt.

In der Populärkultur.

Die populäre Radioshow "Gang Busters" widmete ihm 1936 eine Folge. Der Stoff wurde 1952 noch einmal für die gleichnamige Fernsehserie aufgearbeitet. In dieser wurde Van Meter vom Schauspieler Richard Crane dargestellt.  In "So enden sie alle" aus dem Jahr 1957 wurde er von Elisha Cook verkörpert. Im Film "Jagd auf Dillinger" von John Milius aus dem Jahr 1973 wurde Van Meter von Harry Dean Stanton dargestellt. Im Fernsehfilm "Die Gangsterschlacht von Kansas City" aus dem Jahr 1975 übernahm Brion James seine Rolle. 2009 übernahm Stephen Dorff seine Rolle in Michael Manns Spielfilm "Public Enemies".  In Stephen Kings Kurzgeschichte "Der Tod des Jack Hamilton", die 2002 als Teil der Sammlung "Im Kabinett des Todes" erschien, ist Homer Van Meter der Ich-Erzähler. Er berichtet von einer Schießerei, in die Jack Hamilton, „Johnnie“ Dillinger und er verwickelt wurden und bei der Jack Hamilton schwer verletzt wird.

Homer Vigil Van Meter (* 3. Dezember 1905 in Fort Wayne, Indiana; † 23. August 1934 in Saint Paul, Minnesota) war ein US-amerikanischer Bankräuber der 1930er Jahre. Bekannt wurde er als Mitglied der Bande um John Dillinger.