Leben.

Die frühen Jahre.

Ehrensvärd zeigte anfänglich großes Interesse für Naturwissenschaften, hauptsächlich Mathematik, und strebte bei seinen Studien einen akademischen Lehrstuhl in Uppsala an. Seine Familie meinte dagegen, dass diese Entwicklung nicht zu seiner adligen Herkunft passt und überredete ihn zu einer anderen Berufswahl. Mit 16 Jahren begann er deshalb als Volontär bei der Artillerie, wo er mit der Zeit zum Offizier aufstieg.  Seine außergewöhnlichen Kenntnisse wecken das öffentliche Interesse und so konnte er 1736 mit finanzieller Unterstützung eine Studienreise ins Ausland unternehmen. Er durchquerte dabei Dänemark, Deutschland, Frankreich und England. Während der Reise besuchte er nicht nur Manöver und Militärschulen, sondern auch andere Gelehrte und Künstler. Unter anderem erlernte er in Paris die Kunst des Gravierens. Als Ehrensvärd 1739 nach Stockholm zurückkehrte heiratete er Catharina Elisabeth Adlerheim. Im gleichen Jahr wurde er Mitglied der schwedischen Wissenschaftsakademie. Seine militärische Laufbahn setzte er als Lehrer an der Artillerieschule fort.  1741 begann der von der Partei der Hüte initiierte Krieg gegen Russland, in dem noch einmal deutlich wurde, dass Schweden seine Großmachtstellung verloren hatte. Nach dem Frieden von Åbo begab sich Ehrensvärd ins Ausland, um als Beobachter dem preußischen Feldzug in Böhmen im Laufe des Österreichischen Erbfolgekrieges beizuwohnen. 1746 kehrte er in seine Heimat zurück, wo er erst zum Major der Artillerie und ein Jahr später zum Oberstleutnant befördert wurde.

Sveaborg ("Suomenlinna").

Schon direkt nach dem Frieden von Åbo wurde in Schweden begonnen neue Verteidigungsanlagen gegen die Nachbarn im Osten zu planen. Die alten Grenzbefestigungen zu Russland waren verloren gegangen. Die alte starke Doppelreihe schon im Großen Nordischen Krieg (1700–1721) und die später errichtete einfachere Befestigungslinie im Kriegsjahr 1742. Es entstand auch der Konsens, dass die linienförmigen Anlagen ungeeignet für Verteidigungszwecke sind und es besser ist, alle Kräfte an einem Punkt zu sammeln. Von diesem Punkt aus sollte die Verbindung zum schwedischen Mutterland gehalten werden und eine Verteidigung der umliegenden Ortschaften erfolgen.  Die Wahl fiel auf die Inselwelt vor Helsinki, deren günstige natürliche Beschaffenheit schon früher angemerkt wurde. Ehrensvärd, der bekannt war für seine Einsicht in die Festungsbaukunst und seinen intensiven Arbeitstakt, erhielt den Auftrag die Anlage zu planen. Seine umfassenden Zeichnungen wurden von der Regierung und den im Reichstag vertretenen Ständen beglaubigt, so dass 1749 mit dem Bau der Festung begonnen werden konnte. Nach und nach wuchs unter Ehrensvärds Leitung das sogenannte "Gibraltar des Nordens" aus den Felsklippen. Ehrensvärd wurde im gleichen Jahr zum Oberst befördert und stieg 1756 zum Generalmajor auf. Als 1766 die Partei der Mützen an der Macht war, verlor Ehrensvärd seinen Bauleiterposten zeitweilig, doch schon 1770 änderten sich die politischen Verhältnisse, so dass er seine Stellung zurückerhielt, und erst 1791, neunzehn Jahre nach Ehrensvärds Tod war die Festung fertiggestellt.

Politische Aktivitäten und Pommerscher Feldzug.

Ehrensvärd hatte starke politische Ambitionen und schloss sich der Partei der Hüte an. Er war Mitglied eines staatlichen Ausschusses und dessen Delegierter zu allen Reichstagen in der Zeit zwischen 1746 und 1760.  1756 wurde er Leiter einer speziellen Flotte ("Skärgårdsflottan"), die von der eigentlichen Marine abgetrennt wurde. Kurz darauf begann seine Partei einen Feldzug in Pommern, der als Teil des Siebenjährigen Krieges gerechnet wird. Die Armee hatte große Schwierigkeiten bei diesen Kämpfen, da sie auf Grund der politischen Zersplitterung Schwedens Disziplin und Motivation vermissen ließ. Die Befehlsgewalt wurde oft gewechselt und landete zum Schluss bei Ehrensvärd, doch auch er konnte die vorhandenen Verhältnisse nicht verändern.  Zum Beginn der Kriegshandlungen hatte er noch Usedom eingenommen und die Peenemünder Schanze belagert, was ihm 1759 den Rang eines Generalleutnants einbrachte. Die Befehlsgewalt erhielt er zwei Jahre später. Bei Pasewalk wurde er schwer an der Brust verletzt. Darauf erhielt er ein Jahr Freistellung, doch nachdem er wieder gesund war beteiligte er sich an Kämpfen bei Loitz, Tribsees und Neukalen sowie an der Verteidigung von Malchin. Nach Kriegsende erhielt er 1764 die Beförderung zum General der Kavallerie und die Freiherrenstellung. Er wurde 1769 Ritter im Königlichen Seraphinenorden und erhielt zwei Jahre später die Erhöhung zum Graf, worauf 1772 die Ernennung zum Feldmarschall erfolgte. Gezeichnet von seinen Wunden aus dem pommerschen Feldzug starb Ehrensvärd am 4. Oktober 1772 um 4:30 Uhr auf Gut Saaris in Südwestfinnland. Er wurde erst in der Stadtkirche von Helsinki beigesetzt wonach seine Asche später auf Wunsch des Königs nach Sveaborg überführt wurde. Johan Tobias Sergels Grabmonument ehrt ihn mit dem Text: "„ett snille, som kunnat, ett hjärta, som velat gagna fäderneslandet“" („Ein Geist, der konnte – ein Herz, das wählte seinem Vaterland zu dienen.“)  Ehrensvärds Sohn, Carl August Ehrensvärd, setzte als Architekt und Kunsttheoretiker die künstlerische Tradition des Vaters fort.

Augustin Ehrensvärd (* 25. September 1710 auf Schloss Fullerö, Gemeinde Västerås, Schweden; † 4. Oktober 1772, auf Gut Saaris, Mynämäki, Finnland) war ein schwedischer Graf, Feldmarschall und Künstler. Er ist hauptsächlich bekannt als Erbauer der Festung Suomenlinna (schwed. "Sveaborg"), die heute zum Weltkulturerbe zählt. Ehrensvärds Vater hieß ursprünglich Jakob Johan Schäffer und erhielt den neuen Namen zusammen mit dem Adelstitel 1717. Seine Mutter Anna Margaretha stammte aus dem Geschlecht Mannerheim.


Inhalt.

Ein Engelsmädchen kann nur von wenigen Menschen gesehen werden, deren Leben sie zum Besseren verändert. Eines Tages trifft der einsame Angestellte Kato in einer Bar in Tokio den Engel. Als der Engel ihn küsst, wachsen ihm für kurze Zeit ebenfalls Flügel auf dem Kopf. Nachdem er dem Engel oft einen Gimlet zu Trinken gibt, bleibt der Engel schließlich für einige Zeit bei Kato und lebt mit ihm in seiner Wohnung. Der stumme, meist lächelnde Engel reißt allerdings oft aus, um anderen Menschen in schweren Lebensphasen beizustehen und ihnen neuen Lebenswillen zu geben, so etwa der depressiven, 14-jährigen Mizuho und dem kleinen Mädchen Chi, das von seiner Mutter Katsumi, einer Alkoholikerin, vernachlässigt wird.

Veröffentlichungen.

Der Manga erschien in Japan von 1997 bis 1999 in unregelmäßigen Abständen im Manga-Magazin "Feel Young", für das Sakurazawa Stammzeichnerin ist. Der Verlag Shōdensha brachte die im Magazin vorher veröffentlichten Einzelkapitel im Dezember 1999 auch als Sammelband heraus. 2006 erschien beim selben Verlag ein zweiter Band.  Der erste Band erschien in Südkorea, auf Englisch bei Tokyopop und auf Französisch bei Kana. Eine deutsche Fassung wurde im Februar 2005 (ISBN 3-86580-222-2) von Tokyopop veröffentlicht. Die Übersetzung wurde von Dorothea Überall angefertigt.

Rezeption.

Das Echo der Kritiker war geteilt, wobei die Charaktere aber oft gelobt wurden. Jason Thompson äußerte sich in seinem Buch "Manga. The Complete Guide" etwa kritisch; er sei "„selbst für Sakurazawas Verhältnisse mäßig“", die Charakterskizzen seien "„interessant, aber [...] es fehlt ihnen an einer Richtung oder an einer Lösung.“"  Sabine Rudert lobte hingegen in der "AnimaniA", Sakurazawas "„gnadenlos ehrliche“" Geschichten, die im Vergleich zu dem früher entstandenen Werk "Between the Sheets" "„reifer, die Dialoge interessanter und die Darstellung der Charaktere gefühlvoller“" seien. Die Geschichte sei, trotz des Engels als fantastischem Element, durchaus glaubwürdig.

Fortsetzungen.

Der Engel ist auch das Leitmotiv in drei weiteren Werken Sakurazawas, die als Fortsetzungen von "Angel" gesehen werden können: in "Angel Nest" (, "Tenshi no Su"), das 2001 erschien, in "Angel Town" (, "Tenshi no Sumu Machi") aus dem Jahr 2005 und in "Tenshi II" () von 2006. Erstere beide sind auf Deutsch bei Tokyopop erschienen.

Verfilmung.

Am 14. Januar 2006 kam der Realfilm "Tenshi" in die japanischen Kinos, der auf dem Manga basiert.

Angel (jap., "Tenshi", dt. „Engel“) ist ein Manga von Erika Sakurazawa. Das Werk umfasst etwa 220 Seiten, wurde in mehrere Sprachen übersetzt und lässt sich den Genres Josei, Drama und Romantik zuordnen.


Handlung.

Zu Beginn der 1950er Jahre ist Dutch Holland Reserveoffizier der US Air Force. Er wird in den aktiven Dienst gerufen und soll Nuklearbomber vom Typ B-36 und B-47 für das "Strategic Air Command" (SAC) fliegen. Seine Dienstzeit soll 21 Monate betragen. Hollands Problem ist, dass er ein hochbezahlter Profi-Baseballer bei den St. Louis Cardinals ist. Zudem haben sich die Anforderungen an Piloten seit dem Zweiten Weltkrieg, als Holland noch Pilot einer B-29 war, sehr geändert.  Als Holland auf der Luftwaffenbasis Carswell auftaucht, trägt er Zivilkleidung, weil seine Uniform veraltet ist. Der Kommandeur des SAC, der jähzornige General Hawkes, ist verärgert. Holland fliegt viel und hat bald seine eigene B-36-Mannschaft. Er hat Freude an seiner Arbeit und an der Rolle des SAC im Kalten Krieg. Seine Frau Sally ist hingegen unzufrieden, denn ihr machen die Fluggefahren und die lange Abwesenheit ihres Mannes zu schaffen. Trotz dieser Vorbehalte bezeichnet sie sich als glücklich, solange sie mit ihrem Mann zusammen ist.  Bei einer Notlandung in Grönland wird Holland an der Schulter verletzt. Trotzdem ist er in General Hawkes Achtung gestiegen. Sein neuer Auftrag beinhaltet Flüge mit der neuen B-47 auf der Luftwaffenbasis MacDill in Florida. Dabei fliegt Holland über St. Petersburg (Florida), wo seine Baseball-Mannschaft gerade ihr Trainingslager absolviert. Holland wird zum Colonel befördert und so entscheidet er sich, seinen Dienst bei der Air Force bis zum offiziellen Ende abzuleisten und danach wieder ins Baseball-Team zurückzukehren.  Bei einem Nonstopflug von MacDill zur Luftwaffenbasis Kadena auf Okinawa macht sich die Verletzung, die sich Holland bei der Notlandung zugezogen hat, bemerkbar. Sie ist schwerer als befürchtet, denn er kann nicht mehr fliegen und die Weiterführung seiner Baseball-Karriere ist ebenso unmöglich. General Hawkes ist sicher, dass Holland ein guter Team-Manager wäre, so dass Holland zum Schluss die Air Force verlässt.

Hintergrund.

In den USA spielte die Produktion der Paramount Pictures 6 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde an Originalschauplätzen gedreht, den Luftwaffenbasen Carswell in Fort Worth, Texas, MacDill in Tampa, Florida und Lowry in Denver, Colorado. Die Baseball-Szenen wurden im Al-Lang-Stadion, einem reinen Baseballstadion, in Saint Petersburg, Florida gedreht.  James Stewart, im Zweiten Weltkrieg wie sein Rollencharakter Bomberpilot, kam oscarprämiert zum Set. 1941 gewann er die Statue als bester Hauptdarsteller für "Die Nacht vor der Hochzeit". Insgesamt drehte Stewart sieben Filme mit Regisseur Anthony Mann. Bruce Bennett nahm unter seinem Realnamen "Herman Brix" an den Olympischen Sommerspielen 1928 in Amsterdam teil. Er startete im Kugelstoßen und gewann die Silbermedaille. Zwei Jahre später stieß er Weltrekord, der zwei Jahre Bestand hatte. Den Künstlernamen "Bruce Bennett" nahm er an, um sich vom österreichischen Schauspieler Hermann Brix zu unterscheiden.  Während Beirne Lay jr. für seine Erzählung für den Oscar nominiert wurde, konnte Co-Autor Valentine Davies einen Oscar vorweisen, den er 1948 in der gleichen Kategorie für "Das Wunder von Manhattan" gewann. Ebenso oscarprämiert war Kameramann William H. Daniels, der seinen Oscar 1949 für "Stadt ohne Maske" gewann. Für die Ausstattung des Filmes sorgte "Set-Decorator" Sam Comer, der schon 1946 und zweimal 1951 geehrt wurde (ein weiterer Oscar kam 1956 hinzu). Unterstützt wurde er dabei von Hal Pereira, der ebenso 1956 mit dem Oscar geehrt wurde. Die Luftaufnahmen wurden vom Oscar-Preisträger für Spezial-Effekte von 1946 (und später 1957) John P. Fulton gefertigt. Seine erste Filmarbeit als Tongestalter legte hier Bill Wistrom vor, der später sechs Emmys gewann.  Militärischer Berater des Films war Colonel O. F. Lassiter von der US Air Force. Die Crewmitglieder, die sich mit den Luftaufnahmen beschäftigten, wurden von Paul Mantz, einem der bekanntesten Stunt-Piloten in dieser Zeit, geleitet.

In geheimer Kommandosache (im Original "Strategic Air Command") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Anthony Mann aus dem Jahr 1955. Das Drehbuch basiert auf einer Erzählung von Beirne Lay jr. Die deutsche Erstaufführung fand am 7. Oktober 1955 statt.


Geschichte.

Die Herren von Blankenheim wurden 1380 in den Grafenstand erhoben. Nach dem Tod des letzten regierenden Grafen von Blankenheim aus dem loon-heinsbergischen Haus, Wilhelm II., erbte 1468 Dietrich III., Graf von Manderscheid, über seine Gemahlin die Grafschaft Blankenheim und die Herrschaft Schleiden sowie Gerhardstein (Gerolstein) und nannte sich ab 1469 Graf von Manderscheid und Blankenheim. Er teilte seinen Besitz 1488 unter seinen drei Söhnen auf, wobei der zweite Sohn, Graf Johann, die Grafschaft Blankenheim, Jünkerath, die Burg Gerolstein und Teile der Herrschaft Mechernich erbte und die Linie Manderscheid-Blankenheim-Gerolstein begründete.  Die Linie Manderscheid-Blankenheim(-Gerolstein) ist häufig in geistlichen Spitzenpositionen des Alten Reiches anzutreffen: Johann Moritz Gustav von Manderscheid-Blankenheim war Erzbischof von Prag, Johann IV. von Manderscheid-Blankenheim Bischof von Straßburg; Elisabeth von Manderscheid-Blankenheim-Gerolstein, Clara Elisabeth von Manderscheid-Blankenheim, Margarete Elisabeth von Manderscheid-Blankenheim und Anna Salome von Manderscheid-Blankenheim waren Fürstäbtissinnen von Essen. Des Weiteren finden sich Kölner Domherren und Domdechanten, wie z. B. Philipp Salentin von Manderscheid-Blankenheim-Gerolstein.  Karoline von Manderscheid-Blankenheim wurde 1783 Fürstin von und zu Liechtenstein. Mit Maria Franziska fiel 1742 Manderscheid-Kail an Manderscheid-Blankenheim. Aber schon 1780, nach dem Aussterben der Grafen von Manderscheid-Blankenheim im Mannesstamm, fiel der Besitz an den böhmischen Grafen Philipp Christian von Sternberg, der 1762 Augusta von Manderscheid-Blankenheim geheiratet hatte, und sich nun "Sternberg-Manderscheid" nannte.  Revolutionstruppen besetzten 1794 in der Franzosenzeit das Linke Rheinufer und die Eifel, Gräfin Augusta floh in die Heimat ihres Mannes nach Böhmen. Dabei wurden zwei Wagen gefüllt mit Urkunden und Besitznachweisen mitgeführt. Später versuchte die Gräfin von Prag aus ihren Besitz in der Eifel einzuklagen, dieser Versuch scheiterte jedoch. Für den Verlust der linksrheinischen Gebiete Blankenheim, Jünkerath, Gerolstein und Dollendorf an Frankreich wurden die Grafen von Sternberg-Manderscheid im Reichsdeputationshauptschluss 1803 mit den oberschwäbischen Abteien Schussenried und Weißenau entschädigt. 1806 wurden diese mediatisiert und kamen an das Königreich Württemberg. 1835 erlosch mit Johann Wilhelm (* 1765), säkularisierter Domherr zu Passau und Regensburg, die Linie Sternberg-Manderscheid im Mannesstamm. Die beiden Klostergüter wurden von den Nachkommen 1835 an das Württembergische Königshaus verkauft.

Anlage.

Die Anlage wurde vielfach umgebaut, und so entstand mit der Zeit aus einer mittelalterlichen Wehranlage ein barockes Schloss mit barockem Garten und einer Orangerie. Das Ende kam im September 1794, als französische Truppen in Blankenheim einmarschierten. Die Gräfin Augusta von Manderscheid-Blankenheim floh mit ihrer Familie nach Böhmen.  Das Schloss blieb lange unbewohnt und 1894 begann Preußen mit Sicherungsmaßnahmen, während das 1786 erbaute spätbarocke Kanzleigebäude der Unterburg in Privatbesitz (Familie Vüllers) kam. 1926 übernahm die Deutsche Turnerschaft das Schloss und 1936 ging die Anlage in das Eigentum des Deutschen Jugendherbergswerkes über. Dieses baute die Burg zu einer Jugendherberge um.  In ihrer Frühzeit war die Burg auf in Zisternen gesammeltes Regenwasser oder herangetragenes Wasser angewiesen. Daher ließ Graf Dietrich III. von Manderscheid-Blankenheim 1469 einen Tunnel durch den "Tiergarten" genannten Höhenrücken graben. Durch diesen floss das Wasser der Quelle „In der Rhenn“ in einer etwa einen Kilometer langen Deichelleitung zur Burg. Dieser Tiergartentunnel wurde 1996 wiederentdeckt.

Persönlichkeiten.

Der Jurist und katholische Politiker Moritz Lieber wurde am 1. Oktober 1790 auf Burg Blankenheim geboren.

Die Burg Blankenheim ist eine Schlossanlage oberhalb der Gemeinde Blankenheim in der Eifel. Sie wurde als Höhenburg um das Jahr 1115 von Gerhard I. errichtet und war der Stammsitz der Familie von Blankenheim.


Zum Stück.

Das Buch basiert auf von Miller und Lyles in den Vaudeville-Sketchen "The Mayor of Dixie" und "The Mayor of Jimtown" gespielten Charakteren, Steve Jenkins und Sam Peck: Die beiden betreiben zusammen ein Lebensmittelgeschäft und sind Kontrahenten in einem Bürgermeisterschafts-Wahlkampf im amerikanischen Süden. Sie versprechen einander im Falle der Wahl den anderen als Polizeichef einzusetzen; dritter, aussichtsloser Bewerber um das Amt ist Harry Walton. Die burleske Handlung – es kommt zu Betrug und gegenseitigem Misstrauen, einer Liebesgeschichte, einer Schlägerei und dem Triumph der Gerechtigkeit, dem Sieg Harrys – verband die verschiedenen Tanz- und Gesangsnummern.  Das Musical brachte traditionelle schwarze und frühe Formen der Jazz-Musik, wie Blues, Boogie-Woogie und Ragtime an den Broadway und damit einem weißen Publikum nahe. Jazztanz und Stepptanz, insbesondere die Mädchen-Chorus-line sorgten für Aufregung und als Vorbild für weiße Choreografen. Produzenten wie Florenz Ziegfeld und George White stellten "Shuffle Along"-Chorus-Tänzerinnen ein, um weiße Tänzerinnen zu unterrichten.  Dem vorherrschenden Klischee folgend, sprachen die dargestellten Charaktere gebrochen und hatten eine Vorliebe für Diebstahl, Betrug und Ärger mit dem Gesetz. Die beiden Helden des Stückes trugen, wie in Minstrel-Shows, schwarzes Makeup – wogegen die Chorus-Girls hellhäutiger waren. Allerdings wurde durch die Darstellung einer schwarzen Liebesgeschichte auch ein Tabu gebrochen.  Der Erfolg von "Shuffle Along" öffnete die Tür für weitere afroamerikanische Shows am Broadway: 1922 "Plantation Revue" von J. Russel Robinson und Roy Turk, "Strut, Miss Lizzie" von J. Turner Layton und Henry Creamer, "Liza" von Maceo Pinkard; 1923 "How Come?" von Ben Harris, "Go-Go" von Luckey Roberts und Alexander Rogers Oder in Broadway-Nähe: 1921 "Put and Take" von Spencer Williams, Perry Bradford und James Tim Brymn; 1922 "Oh, Joy!" von Salem Tutt Whitney und J. Homer Tutt. Miller und Lyles brachten 1923 "Runnin’ Wild" mit der Musik von James P. Johnson und produziert von George White heraus; Blake und Sissle brachten 1923 die Musicals "Elsie" und 1924 "The Chocolate Dandies" heraus.

Sonstiges.

Der Song „"I’m Just Wild About Harry"“ wurde 1948 im Präsidentschafts-Wahlkampf Harry S. Trumans verwendet.

Shuffle Along steht als eines der ersten erfolgreichen „all-black-musical“ am Broadway am Anfang einer Epoche afroamerikanischer Emanzipation im Bereich der bildenden Künste und des Kulturbetriebs, die Harlem Renaissance genannt wird.


Karriere.

Trattnig, der zunächst als Rechtsaußen spielte und erst 2009 zum Verteidiger umgeschult wurde, besuchte das Akademische Gymnasium in Graz. Seine Eishockey-Karriere begann er beim EC Graz, bevor er ins Ausland wechselte. Trattnig spielte unter anderem vier Jahre für die University of Maine in der National Collegiate Athletic Association, die er mit seiner Mannschaft 1999 gewinnen konnte, danach zwei Jahre für Djurgårdens IF in der Elitserien sowie jeweils ein Jahr für die Kassel Huskies in der Deutschen Eishockey Liga und in der American Hockey League für die Syracuse Crunch.  2005 kehrte er nach Österreich zurück und spielt seitdem für den EC Red Bull Salzburg, mit dem er 2007, 2008, 2010, 2011, 2014, 2015, 2016 und 2018 Österreichischer Meister wurde. Dabei reichte 2014 bereits die Teilnahme am Playoff-Finale, da der siegreiche Endspielgegner HC Bozen als italienische Mannschaft zwar den Liga-, aber nicht den Landesmeistertitel gewinnen konnte. 2006, 2007 und 2008 nahm Trattnig am KELLY’S All-Star-Game der ÖEHL teil. 2010 gewann er mit den Salzburgern den Continental Cup, als dessen Top-Scorer er ausgezeichnet wurde. Von 2011 bis 2013 war er Kapitän der Roten Bullen.  Am 12. April 2019 bestritt er sein 786. und letztes Spiel in der Erste Bank Eishockey Liga.

International.

Im Juniorenbereich spielte Trattnig für Österreich lediglich bei der U18-C-Europameisterschaft 1996. Sein Debüt in der Herren-Nationalmannschaft gab er am 16. April 1999 beim 3:1-Erfolg gegen die Ukraine in Kiew. Anschließend spielte er für Österreich bei den Weltmeisterschaften der Top-Division 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007, 2009, als die Alpenländler nur deswegen wieder absteigen mussten, weil die deutsche Mannschaft, gegen die 1:0 gewonnen wurde, als Gastgeber der nächsten Weltmeisterschaft ein automatisches Teilnahmerecht hatte und damit die Österreicher trotz besserer Platzierung aus der Top-Division verdrängte, und 2011. 2006, 2008, 2010, als er als bester Verteidiger des Turniers ausgezeichnet wurde und mit neun Punkten auch der beste Scorer unter den Verteidigern war, und 2012, als er nicht nur erneut zum besten Verteidiger gekürt wurde, sondern auch in das All-Star-Team des Turniers berufen wurde, nahm er an den Weltmeisterschaften der Division I teil. Zudem vertrat er seine Farben bei den Qualifikationsturnieren für die Olympischen Winterspiele 2002 und 2006, 2010 und 2014 sowie bei den Winterspielen 2002 in Salt Lake City und 2014 in Sotschi selbst.

Matthias Trattnig (* 22. April 1979 in Graz) ist ein ehemaliger österreichischer Eishockeyspieler, der unter anderem 14 Jahre beim EC Red Bull Salzburg in der Erste Bank Eishockey Liga spielte.


Merkmale.

Die am besten bekannte Art ist "Sawdonia ornata". Sie wird als rund 30 cm hohe Pflanze rekonstruiert, die über ein kriechendes Rhizom verfügt, von dem pseudomonopodial verzweigte Sprossachsen aufsteigen. Die Seitenachsen verzweigen dichotom und sind an den Enden spiralig eingerollt. Die Zweige haben einen Durchmesser von einem bis vier Millimeter und sind mit zahlreichen mehrzelligen Stacheln besetzt. Die Stele besitzt einen Kern aus Ring-Tracheiden. Das Xylem ist im Querschnitt elliptisch bis streifenförmig und wahrscheinlich exarch (Reifung von außen nach innen, Protoxylem daher außen).  Manche Epidermiszellen tragen Papillen, andere bilden eine Struktur aus einer Zentralzelle, die von mehreren, langen radiären Zellen umgeben ist. Diese werden als Haar-Basen gedeutet, als ihre Funktion wurden Sekretion, Belüftung und Speicherung vorgeschlagen. An der Stamm-Epidermis befinden sich Stomata, fehler jedoch an den Stacheln.  Die Sporangien stehen in lockeren Ähren in zwei Reihen an den Zweigenden. Die einzelnen Sporangien stehen an einem kurzen, wohl mit einem Leitbündel versehenen Stiel und sind nierenförmig. Die Öffnung erfolgte entlang dem konvexen Rand in zwei gleiche Klappen. Die Sporen sind gleichartig (homospor), von rundlicher bis leicht dreikantiger Gestalt und bis 64 Mikrometer Durchmesser.  Der Gametophyt von "Sawdonia ornata" ist unbekannt.

Verbreitung.

Fossilien, die der Gattung "Sawdonia" zugeordnet werden, sind aus Nordamerika, Schottland, England, Belgien, Polen und Südwest-Sibirien bekannt. Zeitlich werden die Funde vom Pragium bis zum Frasnium eingeordnet, die meisten stammen aus dem Pragium und Emsium.

Systematik.

"Sawdonia" ist eine von mehreren Gattungen der Familie Sawdoniaceae, die alle durch die mehrzelligen Stacheln gekennzeichnet sind.  Neben der Typusart "Sawdonia ornata" ist noch "Sawdonia acanthotheca" aus New Brunswick, Kanada, bekannt.

Botanische Geschichte.

"Sawdonia ornata" wurde zunächst 1859 von John William Dawson von der Gaspé-Halbinsel als "Psilophyton princeps" var. "ornatum" beschrieben. Die Fossilien mit seitenständigen Sporangien wurden 1971 von Hueber in eine eigene Gattung "Sawdonia" gestellt. 1989 wurden von Dianne Edwards et al. einige Funde in die Gattung "Deheubarthia" ausgegliedert.

Sawdonia ist eine Gattung ausgestorbener früher Landpflanzen, die nur aus dem Devon bekannt sind und zu den Zosterophyllopsida, Verwandten der Bärlapppflanzen, gehören.


Werdegang.

Marek Švec wuchs in seiner Heimatstadt Havlíčkův Brod auf und begann dort als Jugendlicher 1979 mit dem Ringen. Über Ostrava kam er später zum Sportclub "PSK Olymp Prag" und wurde dort von Erwin Varga trainiert. Marek Švec ringt bei einer Größe von 1,86 m seit Beginn seiner Seniorenzeit 1992 im Halbschwergewicht (zunächst bis 90 kg Körpergewicht, dann bis 96 kg/97 kg Körpergewicht). Er ringt ausschließlich im griech.-röm. Stil. Er ist Sportlehrer, bestreitet aber z. Zt seinen Lebensunterhalt vom Ringen. Bei zweimaligem täglichen Training ist dies auch anders gar nicht möglich. Bereits seit der Saison 2003/04 ringt er für den "1. Luckenwalder SC" in der deutschen Bundesliga, bei dem er einige Male zur Erringung des deutschen Mannschaftsmeistertitels beitrug.  Nach Beendigung seiner aktiven Zeit als Ringer strebt er eine Trainerstelle an.  Die internationale Laufbahn von Marek Švec begann im Jahre 1994 mit der Teilnahme an der Europameisterschaft im griech.-röm. Stil in Athen im Halbschwergewicht. Er erreichte dabei einen 14. Platz. Auch bei den nächsten internationalen Meisterschaften gelang es ihm noch nicht, sich im Vorderfeld zu platzieren. So kam er bei der Weltmeisterschaft 1994 in Tampere auf den 20. Platz, bei der Europameisterschaft 1995 in Besançon auf den 10. Platz und bei der Weltmeisterschaft 1995 in Prag auf den 20. Platz. Bei der Europameisterschaft 1996 in Budapest erreichte er mit einem siebten Platz seine bis dahin beste Platzierung.  Im Jahre 1996 nahm er in Atlanta auch erstmals an Olympischen Spielen teil. Er kam dort auf einen guten 8. Platz. Dieses Platz musste er sich mit Siegen über Rozy Rejepow aus Turkmenistan, Incio Vasquez, Peru, Moustafa Hussain aus Ägypten und Reynaldo Rudolfo Pena Borroto, Kuba hart erkämpfen. Gegen Aljaksandr Sidarenka aus Weißrussland und Derrick Waldroup aus den Vereinigten Staaten unterlag er.  Bei der Europameisterschaft 1997 in Kouvola siegte er über Pius Grenz, Deutschland, Bakuri Gogitidse, Georgien und Əsəd Əliyev aus Aserbaidschan und verlor gegen Taimuras Edischeraschwili aus Russland, was ihn auf den 8. Platz brachte. Bei der Weltmeisterschaft des gleichen Jahres in Breslau unterlag er gegen Maik Bullmann aus Deutschland und Mikael Ljungberg aus Schweden und kam nur auf den 21. Platz.  Bei der Weltmeisterschaft 1998 im schwedischen Gävle gelang ihm dann der erste große Erfolg seiner Laufbahn. Mit Siegen über Pajo Isosević aus Jugoslawien, Gennadi Tschaidsche aus Georgien und Mikael Ljungberg kam er bis in das Finale, in dem er aber gegen Gogi Koguaschwili aus Russland unterlag.  Im Jahre 1999 gab es bei der Europameisterschaft in Sofia für Marek Švec einen herben Rückschlag, denn er unterlag dort gegen Dawid Saldadse aus der Ukraine und Andrzej Wroński aus Polen, schied aus und kam nur auf den 20. Platz. Viel besser lief es für ihn bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres in Athen, denn er siegte dort über Igor Grabovetski aus Moldawien, Sjarhej Lischtwan aus Weißrussland und Josip Pavičić aus Jugoslawien. Nach einer Niederlage gegen Hakkı Başar aus der Türkei kam er auf den 8. Platz.  Im Jahre 2000 nahm Marek Švec erneut an den Olympischen Spielen teil. In Sydney schied er aber nach Niederlagen gegen Garrett Lowney, USA und Gogi Koguaschwili frühzeitig aus und erreichte den 18. Platz. Ein kleines Trostpflaster für ihn war dann gegen Ende des Jahres 2000 der Gewinn des Studenten-Weltmeistertitels bei der Welt-Universitäten-Meisterschaft in Tokio vor Marek Sitnik, Polen und Mehmet Özal, Türkei.  Im Jahre 2001 erreichte Marek Švec bei der Weltmeisterschaft in Patras mit Siegen über Mindaugas Ežerskis aus Litauen und Karam Mohammed Gaber Ibragim aus Ägypten und einer Niederlage gegen Petru Sudureac aus Rumänien einen hervorragenden 5. Platz. Im Jahre 2002 erreichte er sowohl bei der Europameisterschaft in Seinäjoki/Finnland als auch bei der Weltmeisterschaft in Moskau jeweils den 7. Platz. Bemerkenswert ist dabei, dass ihm in Moskau Siege über Petru Sudureac und Dawid Saldadse gelangen.  Wenig erfolgreich verlief für ihn das Jahr 2003. Bei der Europameisterschaft in Belgrad kam er nach zwei Niederlagen nur auf den 12. Platz und bei der Weltmeisterschaft in Créteil siegte er zwar über Roman Medina aus der Slowakei, schied aber dann nach einer Niederlage gegen Mirko Englich aus Deutschland aus und kam nur auf den 21. Platz.  Im Jahre 2004 gelang es Marek Švec nicht, sich für die Teilnahme an den Olympischen Spielen in Athen zu qualifizieren. Umso bedauerlicher, da er eigentlich in hervorragender Form war, wie der Gewinn der Bronzemedaille bei der Europameisterschaft in Haparanda bewies. Er siegte dort über den Weltmeister von 2002 Mehmet Özal und Roman Meduna, verlor dann gegen Sjarhej Lischtwan und erkämpfte sich mit einem Sieg über den starken Ukrainer Dawid Saldadse den 3. Platz.  2005 belegte er bei der Europameisterschaft in Warna den 5. Platz und bei der Weltmeisterschaft in Budapest den 10. Platz. Die entscheidenden Niederlagen musste er dabei von Hamza Yerlikaya aus der Türkei und Justin Ruiz aus den Vereinigten Staaten hinnehmen. Sehr erfolgreich verlief für Marek Švec das Jahr 2006. Er gewann in diesem Jahr bei der Europameisterschaft in Moskau mit Siegen über Robert Petrosjan aus Armenien und Rami Hietaniemi aus Finnland, einer Niederlage gegen Mychajlo Nikolajew aus der Ukraine und einem Sieg über Schata Narmanja aus Weißrussland die Bronzemedaille. Noch erfolgreicher war er bei der Weltmeisterschaft in Guangzhou/China, denn dort kämpfte er sich mit Siegen über Kenzo Kato aus Japan, Theodoros Tounousidis, Griechenland, den Olympiasieger und vielfachen Weltmeister Hamza Yerlikaya und den Europameister von 2003 Ramas Nosadse aus Georgien bis in das Finale, in dem er dem Überraschungsmann Heiki Nabi aus Estland äußert knapp nach Punkten unterlag. Damit war er zum zweiten Mal Vize-Weltmeister.  Nach einem etwas enttäuschenden 9. Platz bei der Europameisterschaft 2007 in Sofia, der auf eine Niederlage gegen Balasz Kiss aus Ungarn im 2. Kampf zurückzuführen ist, gewann dann Marek Švec bei der Weltmeisterschaft 2007 in Baku mit dem 3. Platz erneut eine Medaille. Nach einer Niederlage in der ersten Runde gegen Ramas Nosadse besiegte er dann nacheinander Justin Ruiz, Jimmy Lidberg aus Schweden, Elis Guri aus Albanien und Daigoro Timoncini aus Italien.  Bei der Europameisterschaft 2008 in Tampere kam Marek Švec mit einem Sieg über Theodoros Tousounidis und einer Niederlage gegen Jimmy Lidberg auf den 11. Platz. Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking gelangen Marek Švec Siege über Kalojan Dintschew aus Bulgarien und den amtierenden Weltmeister von 2007 Ramas Nosadse. Im dritten Kampf unterlag er aber dem ungemein starken Russen Aslanbek Chuschtow nach Punkten. Auch im Kampf um den 3. Platz und damit um die Bronzemedaille musste er gegen den nachträglich wegen Dopings gesperrten Ässet Mämbetow aus Kasachstan eine Punktniederlage hinnehmen. Damit erreichte er den undankbaren, weil medaillenlosen fünften Platz. Durch die Streichung der Ergebnisse von Ässet Mämbetow, rutsche er auf den dritten Platz vor.

Marek Švec (* 17. Februar 1973 in Havlíčkův Brod) ist ein tschechischer Ringer. Er war Vize-Weltmeister 2006 in Guangzhou/China im griech.-röm. Stil im Halbschwergewicht.


Biografie.

Tatjana Wolossoschar wurde in einer russischsprachigen Familie geboren. Ihr Vater, ein Armeeangehöriger, stammt aus Nischni Tagil und ihre Mutter aus Kaliningrad. Sie hat eine Schwester. Ihre Muttersprache ist Russisch; Ukrainisch spricht sie nicht perfekt, aber verständlich.  Wolossoschar begann im Alter von fünf Jahren mit dem Eiskunstlaufen. Im Alter von vierzehn Jahren trat sie im Paarlauf mit Petr Chartschenko an. Mit ihm wurde sie 2002 ukrainische Jugendmeisterin und nach dem Vizemeistertitel 2003 im Jahr 2004 zum ersten Mal ukrainische Meisterin. Im gleichen Jahr wechselte sie den Eislaufpartner und startete seitdem mit Stanislaw Morosow. Wolossoschar/Morosow sind vierfache Landesmeister (2005, 2007, 2008 und 2010) der Ukraine, 12. der Olympischen Winterspiele 2006 und vierte der Weltmeisterschaft 2007 und der Europameisterschaften 2008, 2009 und 2010. Nach der Weltmeisterschaft 2008 wechselten sie den Trainer und trainierten bis zu den Olympischen Winterspielen 2010 bei Ingo Steuer in Chemnitz.  Nach der sportlichen Trennung von Stanislaw Morosow, der nach den Olympischen Winterspielen 2010 seine Eislaufkarriere beendet hat, suchte Wolossoschar einen neuen Partner und fand ihn in Maxim Trankow. Sie siedelte nach Moskau über und erhielt Ende 2010 die Staatsbürgerschaft von Russland. Wolossoschar und Trankow wurden im Dezember 2010 auf Anhieb russische Meister und gewannen 2011 in Moskau mit Silber bereits ihre erste Weltmeisterschaftsmedaille. Dabei erreichten sie eine Gesamtpunktzahl von beachtlichen 210,73 Punkten. Damit etablierten sie sich bereits als größte Herausforderer der dreifachen Weltmeister Aljona Savchenko und Robin Szolkowy.  Im Herbst 2011 gewannen Wolossoschar und Trankow mit ihrem Sieg bei Skate Canada ihren ersten gemeinsamen Grand-Prix-Wettbewerb. Auch bei der Trophée Eric Bompard waren sie siegreich. Beim Grand-Prix-Finale unterlagen sie äußerst knapp, um 0,18 Punkte, Savchenko und Szolkowy und stellten mit 212, 08 Punkten eine neue persönliche Bestleistung in der Gesamtleistung auf.  In verletzungsbedingter Abwesenheit ihrer Konkurrenten Savchenko und Szolkowy wurden Wolossoschar und Trankow in Sheffield erstmals Europameister.  Die Weltmeisterschaft 2012 in Nizza begann für die Russen mit einem ungewohnten Aussetzer. Im Kurzprogramm musste Trankow aus der Todesspirale aussteigen. Dies und weitere Fehler bedeuteten vorläufig nur Rang Acht, der Abstand zu Savchenko und Szolkowy betrug beträchtliche 8,15 Punkte. In der Kür wurde es trotz alledem noch einmal unvermutet spannend. Wolossoschar und Trankow hatten nichts mehr zu verlieren und elektrisierten das Publikum mit ihrer kraftvollen und fehlerfreien Kür zur Filmmusik von "Black Swan". Savchenko und Szolkowy blieben dagegen nicht fehlerfrei und verloren so fast ihren ganzen Vorsprung auf die Russen. Am Ende fehlten Wolossoschar und Trankow lediglich 0,11 Punkte auf den Titel.  2013 konnten Wolossoschar und Trankow ihren Titel bei der Eiskunstlauf-Europameisterschaft in Zagreb erfolgreich verteidigen und verwiesen dabei das deutsche Paar Savchenko und Szolkowy auf Platz zwei. Bei der Weltmeisterschaft im kanadischen London wurden Wolossoschar und Trankow erstmals Weltmeister. Dabei erzielten sie einen Punkteweltrekord in der Kür und der Gesamtleistung.  Bei den Olympischen Winterspielen 2014 gewann das Paar die Goldmedaille.  Wolossoschar und Trankow sind auch privat ein Paar und seit August 2015 verheiratet.

Tatjana Andrejewna Wolossoschar (, / Tetjana Andrijiwna Wolossoschar; * 22. Mai 1986 in Dnepropetrowsk, Ukrainische SSR, Sowjetunion) ist eine ukrainisch-russische Eiskunstläuferin, die im Paarlauf für die Ukraine startete und seit 2010 für Russland antritt.


Leben und Werk.

Als Halbwaise kam Helmuth schon früh in das von August Hermann Francke gegründete Waisenhaus in Halle (Saale). Er studierte an der Universität Halle Evangelische Theologie. 1769 wurde er in Wernigerode zum Pastor ordiniert und von der hallischen Missionsgesellschaft zum Dienst nach Nordamerika ausgesandt. Zunächst wirkte er zehn Jahre lang in einer Gemeinde in Lancaster (Pennsylvania) als Pfarrer. 1779 wurde er als Nachfolger von John Christopher Kunze an die St. Michaels- und Zionskirche in Philadelphia berufen, damals die größte lutherische Gemeinde in den USA. Er blieb bis 1820 ihr Pfarrer. Neben seinem Pfarramt war er 1780–1785 Stiftungsvorsteher (Trustee) der University of Pennsylvania und lehrte hier 1785–1791 deutsche und orientalische Sprachen. Die Universität, in deren Sammlung sich ein von Rembrandt Peale gemaltes Porträt Helmuths befindet (ein anderes, ca. 1795 von Johannes (John) Eckstein angefertigtes Bildnis (Abb.) hängt in der National Portrait Gallery (Washington)), verlieh ihm 1780 den Magistergrad (A.M.) und 1785 den theologischen Ehrendoktortitel (D.D.). Im gleichen Jahr gründete er gemeinsam mit seinem Amtsbruder Johann Friedrich Schmidt eine Lateinschule und ein Seminar, aus dem seiner Planung nach eine theologische Fakultät werden sollte, was sich aber nicht verwirklichen ließ. 1784 wurde er zum Mitglied der American Philosophical Society gewählt.  Helmuth, der theologisch einen milden Pietismus vertrat und auch als Kirchenlieddichter hervortrat, folgte Mühlenberg und Kunze auch in einer quasi-bischöflichen Leitungsfunktion als Senior im Ministerium von Pennsylvanien und angrenzenden Staaten nach. Von ihrer Gründung 1808 bis 1822 war er Vorstandsmitglied ("Manager") der pennsylvanischen Bibelgesellschaft.  Er erwarb sich das besondere Vertrauen der Bevölkerung Philadelphias, als er bei der Gelbfieber-Epidemie im August 1793, die bis zu 5000 Todesopfer (10 % der damaligen Bevölkerung) forderte, in der Stadt blieb.  In den aufbrechenden Diskussionen um die Einführung von Englisch als Gottesdienstsprache verfocht Helmuth einen konservativen Kurs der Beibehaltung der deutschen Sprache. Eine Gruppe unter General Peter Muhlenberg forderte ab 1803 vergeblich die Einführung englischsprachiger Gottesdienste, spaltete sich schließlich ab und gründete 1806 die St.-John's-Gemeinde.  2008 wurde ein Brief von George Washington an Helmuth und die Gemeinde in Philadelphia vom April 1789 bei Christie’s versteigert. Das Schreiben, in dem sich der neugewählte Präsident kurz vor seiner Inauguration für die Glückwünsche der Gemeinde bedankt, erbrachte $ 194.500.

Justus Henry Christian Helmuth (ursprünglich "Justus Heinrich Christian Helmuth"; * 16. Mai 1745 in Helmstedt; † 5. Februar 1825 in Philadelphia) war ein deutsch-amerikanischer lutherischer Theologe und als zweiter Nachfolger Henry Melchior Mühlenbergs der führende lutherische Geistliche im Ministerium von Pennsylvanien.


Geographische Lage.

Radosław liegt fünf Kilometer nördlich der Kreisstadt Sławno. Über eine drei Kilometer lange Straße ist der Ort mit Sławsko ("Alt Schlawe") und damit mit der Landstraße Sławno – Postomino ("Pustamin") verbunden. Die 1911 gebaute und 1945 demontierte Bahnstrecke Schlawe–Stolpmünde führt ostwärts am Dorf vorbei. Der Bahnhof Coccejendorf („Koccejendorf“, polnisch: Radosław Sławieńskie) liegt bereits im Gebiet der Gemarkung Sławsko.  Nachbargemeinden von Radosław sind: im Norden Mazów ("Meitzow") und Wilkowice ("Wilhelmine"), im Osten Tokary ("Deutschrode"), im Süden Sławsko ("Alt Schlawe") und im Westen Stary Kraków ("Alt Krakow").

Ortsname.

Das Dorf, dessen früherer Name "Schwenzenhagen" war, wurde nach dem preußischen Juristen und Rechtsreformer Samuel Freiherr von Cocceji (1679–1755) benannt (ähnlich wie Cocceji-Neudorf (Krzyszyna) und Cocceji-Neuwalde (Krzyszczynka) bei Landsberg (Warthe), heute Woiwodschaft Lebus).

Geschichte.

Im Jahre 1354 überließ das Adelsgeschlecht der Swenzonen das Dorf "Swenzenhagen" der Stadt Schlawe. 1653 wird das Gelände mit nutzbaren Holzbeständen genannt, und zwar auf einer Karte der Feldmark "Schwentzenhagen", die wohl aufgrund eines Streites zwischen der Stadt Schlawe und den Bauern der Dörfer Alt Schlawe und Stemnitz angefertigt worden war. In den Konflikt wurde die Juristische Fakultät der Universität Wittenberg eingeschaltet, und erst dann brachte "Bugslaff Philipp Michaelis", Hofgerichtsrat des Königs von Schweden, einen Vergleich zustande.  Im Jahre 1749 dann wurde auf dieser Feldmark eine Kolonie für zwölf Familien aus der Pfalz und vom Rhein angelegt. Friedrich der Große hatte dies initiiert. Pommern hatte 1740 auf etwa 506 Quadratmeilen nur etwa mehr als 300.000 Einwohner und stellte sich als äußerst dünn besiedeltes Land dar. Außer Coccejendorf sind auch Wilhelmine und Neu Kuddezow im Kreis Schlawe und andere Dörfer im Kreis Köslin, im Kreis Stolp und im Kreis Bütow auf diese Weise besiedelt worden. Die reformierten Pfälzer Bürger wurden in ihrer Heimat von fanatischen Katholiken hart bedrängt und bekamen von ihrem Landesherrn nicht den erwarteten Schutz. Die Namensgebung der Neuansiedlungen hatte der König den pommerschen Behörden überlassen: Coccejendorf wurde nach dem preußischen Rechtsreformer Samuel von Cocceji benannt, und das nahegelegene Dorf Wilhelmine nach der Lieblingsschwester des Königs Wilhelmine von Preußen (1709–1758).  Im Jahre 1818 wohnten in Coccejendorf 162 Menschen. Ihre Zahl stieg 1885 auf 334 und betrug 1939 noch 319.  Bis 1945 gehörte der Ort zu Alt Schlawe (Sławsko) und zum dortigen Standesamt. Amtsgerichtsbezirk war Schlawe. Das Dorf lag im Landkreis Schlawe i. Pom. im Regierungsbezirk Köslin der preußischen Provinz Pommern.  Am 9. März 1945 drang die Rote Armee in Coccejendorf ein. Es kam zu Verschleppungen und Vertreibungen der ansässigen Bevölkerung. Im Juni 1945 übernahmen polnische Familien die Höfe, und die deutsche Bevölkerung wurde zwischen Oktober 1945 und 1947 aus dem Ort ausgewiesen.  Heute ist Radosław ein Teil der Gmina Sławno im Powiat Sławieński der Woiwodschaft Westpommern (bis 1998 Woiwodschaft Stolp).

Ortsgliederung bis 1945.

Die Gemeinde Coccejendorf hatte vor 1945 keine Ortsteile. Die Wohnplätze Coccejendorf (Bahnhof) und Coccejendorf (Forsthaus) lagen in den Gemarkungen Alt Schlawe bzw. Wilhelmine.

Kirche.

Vor 1945 war die Bevölkerung von Coccejendorf überwiegend evangelischer Konfession. Die reformierten Pfälzer gehörten zunächst zu der benachbarten lutherischen Kirche in Schlawe. Zu Abendmahlsfeiern kam der reformierte Hofprediger der Schlosskirche in Stolp ein- oder zweimal jährlich herüber. Nach der Vereinigung der Bekenntnisse 1817 in der Union blieb Coccejendorf innerhalb des Kirchspiels Schlawe. Es lag im Kirchenkreis Schlawe der Kirchenprovinz Pommern der Kirche der Altpreußischen Union.  In der Mitte des 19. Jahrhunderts fühlten sich viele Coccejendorfer von der neupietistischen Erweckungsbewegung angezogen, deren führender Kopf der Gutsbesitzer von Seehof (bei Pennekow) "Heinrich von Below" war. Anfangs predigte dieser in seinem Gutshaus in Seehof, 1923 dann wurde in Coccejendorf eine eigene Kirche gebaut.  Heute ist Radosław eine katholische Filialkirche der Pfarrei Sławsko. Die Kirche wurde am 31. März 1946 neu geweiht. Das Dorf gehört zum Dekanat Sławno im Bistum Köslin-Kolberg.

Schule.

Die pfälzischen Siedler hatten eine Schule aus Fachwerk errichtet, die sich jedoch um 1870 schon als zu klein erwies. Die Coccejendorfer bauten ein neues Gebäude, das sie allerdings alleine bezahlen mussten, da sie die Regierung an der Planung und Errichtung nicht beteiligt hatten. Es war eine einklassige Volksschule mit Raum für eine zweite Lehrerstelle. Hier wurden etwa 60 bis 70 Kinder aus Coccejendorf, Coccejendorf-Bahnhof und aus Waldhof (Warginie) unterrichtet.

Radosław (deutscher Name "Coccejendorf") ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Westpommern und gehört zur Landgemeinde Sławno ("Schlawe") im Kreis Sławno.


Geschichte.

Die Ortschaft wurde um 1856 besiedelt und ist nach der deutschen Stadt Trier benannt.

Geografie.

Nach den Angaben des United States Census Bureaus hat die Stadt eine Fläche von 0,5 km2, die vollständig aus Land besteht.  New Trier liegt innerhalb der Hampton Township, nicht in der New Trier Township, wie man vermuten könnte. Die Minnesota State Route 50 führt als Hauptstraße durch den Ort.

Demografische Daten.

Zum Zeitpunkt des United States Census 2000 bewohnten New Trier 116 Personen. Die Bevölkerungsdichte betrug 223,9 Personen pro km2. Es gab 31 Wohneinheiten, durchschnittlich 59,8 pro km2. Die Bevölkerung New Triers bestand zu 94,83 % aus Weißen, 1,72 % Schwarzen oder African American und 3,45 % nannten zwei oder mehr Rassen. 3,45 % der Bevölkerung erklärten, Hispanos oder Latinos jeglicher Rasse zu sein.  Die Bewohner New Triers verteilten sich auf 31 Haushalte, von denen in 54,8 % Kinder unter 18 Jahren lebten. 77,4 % der Haushalte stellten Verheiratete, 6,5 % hatten einen weiblichen Haushaltsvorstand ohne Ehemann und 12,9 % bildeten keine Familien. 3,2 % der Haushalte bestanden aus Einzelpersonen und in 0 % aller Haushalte lebte jemand im Alter von 65 Jahren oder mehr alleine. Die durchschnittliche Haushaltsgröße betrug 3,68 und die durchschnittliche Familiengröße 3,89 Personen.  Die Bevölkerung verteilte sich auf 38,8 % Minderjährige, 6,9 % 18–24-Jährige, 33,6 % 25–44-Jährige, 15,5 % 45–64-Jährige und 5,2 % im Alter von 65 Jahren oder mehr. Das Durchschnittsalter betrug 31 Jahre. Auf jeweils 100 Frauen entfielen 127,5 Männer. Bei den über 18-Jährigen entfielen auf 100 Frauen 97,2 Männer.  Das mittlere Haushaltseinkommen in New Trier betrug 59.583 US-Dollar und das mittlere Familieneinkommen erreichte die Höhe von 71.875 US-Dollar. Das Durchschnittseinkommen der Männer betrug 31.875 US-Dollar, gegenüber 30.179 US-Dollar bei den Frauen. Das Pro-Kopf-Einkommen belief sich auf 18.427 US-Dollar. 2,5 % der Bevölkerung und 0 % der Familien hatten ein Einkommen unterhalb der Armutsgrenze, davon waren 0 % der Minderjährigen und 0 % der Altersgruppe 65 Jahre und mehr betroffen.

Trivia.

New Trier hat dieselbe Telefonvorwahl wie Trier: 651 bzw. 0651.

New Trier ist ein Ort im Dakota County in Minnesota, Vereinigte Staaten. Im Jahr 2000 hatte der Ort 116 Einwohner und war damit einer der kleinsten als City konstituierten Orte.


Geschichte des Gebäudes.

Am Salvatorplatz steht die Salvatorkirche. Der die Kirche umgebende Friedhof wurde im 18. Jahrhundert zum Marktplatz umgewidmet. Durch den Beschluss des Münchner Magistrats, dort durch Friedrich Löwel 1886–1887 im Stil der Neurenaissance eine Schule bauen zu lassen, verlor der Markt seinen Platz und wurde in das Erdgeschoss des neuen Gebäudes integriert. Der Marktbetrieb wurde 1906 eingestellt und das Gebäude komplett zur Schule umgebaut.  Im Jahr 1993 beschloss der Münchner Stadtrat, das stark sanierungsbedürftige Gebäude einer Nutzung als Literaturhaus zuzuführen. Die Landeshauptstadt München gründete dazu gemeinsam mit Münchner Verlegern die "Stiftung Buch-, Medien- und Literaturhaus München". 1995 begannen die Sanierung und Umbau des Hauses und des gesamten Salvatorplatzes. Neben verschiedenen Veranstaltungsräumen wurde im Gebäude auch ein Literaturcafe untergebracht. Im Juni 1997 konnte das Literaturhaus München eröffnet werden. Seit 2002 befindet sich im dritten Obergeschoss das fiktive Büro der „Mutter Oberin“ der ARD-Fernsehserie "Um Himmels Willen".

Leitung.

Von 1996 bis Ende Juni 2016 war der Literaturwissenschaftler Reinhard G. Wittmann Leiter des Literaturhauses in München. Ihm folgte zum 1. Juli 2016 die Verlegerin und Lektorin Tanja Graf.

Bayerische Akademie des Schreibens.

Die Bayerische Akademie des Schreibens will eine aktive, zeitgemäße Literaturförderung für junge Autoren betreiben. Dazu bietet das Literaturhaus Seminare für Studierende der bayerischen Universitäten Bamberg, Bayreuth, Erlangen, LMU München, TU München und Regensburg an. Diese Universitäten haben sich mit dem Literaturhaus zusammengeschlossen, um jährlich zwei parallele Kurse für Studierende anzubieten, unterstützt vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Angeboten werden ferner Seminare für junge Autoren (bis 40 Jahre) in den verschiedensten literarischen Genres.

Literaturhaus Lab.

Das Literaturhaus München bietet jenseits der öffentlichen Veranstaltungen, der Lesungen, Diskussionen und Ausstellungen auch Fortbildungen und Angebote für Schüler und Lehrer an. In enger Zusammenarbeit mit Lehrern finden Schreibwerkstätten für Mittelschulen und Gymnasien, außerdem Projekttage und Lehrerfortbildungen zu Schwerpunkten des Hauses oder zum kreativen Schreiben statt.

Oskar-Maria-Graf-Denkmal.

In der "Brasserie OskarMaria" befindet sich eine 1997 von der US-amerikanischen Künstlerin Jenny Holzer geschaffene Kunstinstallation, die an den Schriftsteller Oskar Maria Graf erinnert. Sie besteht aus Texten des Schriftstellers, die auf elektronischen Schrifttafeln, aber auch auf Einrichtungsgegenständen, wie Sitzbänken, Tischen und Geschirr zu lesen sind.

Ehrungen.

Die Übersetzerbarke, ein kleines, jährlich neu geschaffenes Kunstwerk, verlieh der Verband deutschsprachiger Übersetzer literarischer und wissenschaftlicher Werke, VdÜ, 2014 an Katrin Lange, die Programmreferentin. Der VdÜ lobte damit, dass sie Übersetzern im Literaturhaus eine Bühne gibt und das Thema "Literaturübersetzung" in Veranstaltungen und Tagungen regelmäßig zum Thema macht. Außerdem setzt sie sich durch die Planung von Übersetzer-Seminaren anderer Veranstalter in diesem Haus für eine steigende Qualität von Übersetzungen ins Deutsche ein.

Das Literaturhaus München ist eine kulturelle Institution in der Münchner Innenstadt, die sich der Literaturvermittlung und der Organisation literarischer Veranstaltungen widmet.


Leben.

Karl Lagerfeld wuchs als Sohn des Hamburger Kondensmilch-Fabrikanten (Glücksklee-Milch GmbH) Otto Lagerfeld (1881–1967) und dessen Frau Elisabeth Bahlmann (1897–1978) in wohlhabenden Verhältnissen auf. Sein Großvater war Karl Bahlmann. Lagerfeld hatte eine 1931 geborene Schwester, die seit 1957 in den USA lebte und Ende 2015 starb, sowie eine Halbschwester aus einer vorherigen Beziehung seines Vaters.

Geburtsjahr.

Karl Lagerfeld wurde laut Geburtsanzeige seiner Eltern in den "Hamburger Nachrichten" am 10. September 1933 geboren. Als Geburtsjahr gab Lagerfeld öffentlich lange Zeit 1938 an, später 1935. Die "Bild am Sonntag" veröffentlichte 2008 Auszüge des kirchlichen Taufregisters Hamburg sowie Kommentare seiner Lehrerin und eines Klassenkameraden, die als sein Geburtsjahr 1933 angaben. Am 10. September 2008 ließ Lagerfeld sich gleichwohl zum „70. Geburtstag“ gratulieren. Entsprechendes war bereits im Jahr 2003 zu seinem „65.“ geschehen. Einige Medien übernahmen die Angaben des Modeschöpfers ungeprüft, andere nicht, so dass sich biografische Angaben zur Person Lagerfelds oft widersprechen.  Am 7. Juli 2013 meldete die "Welt am Sonntag", das wahre Geburtsdatum von Lagerfeld sei der 10. September 1933. Die Information stützt sich auf ein Buch der Hobby-Historiker Maike und Ronald Holst aus dem Hamburger Stadtteil Blankenese. Sie fanden bei Recherchen zu ihrem Buch "Blankeneser Frauen" eine Karte mit einer Geburtsanzeige, in der „Otto Lagerfeld und Frau Elisabeth, geb. Bahlmann“ die Geburt ihres Sohnes bekanntgeben. An der Karte ist mit einem blauen Seidenschleifchen ein kleines Kärtchen befestigt. Auf diesem steht: „Karl Otto“ und darunter „Sonntag, 10. September 1933“. Der "Stern" bezog sich am 30. November 2017 auf das Taufregister der Gemeinde Hamburg-Winterhude, das ebenfalls besagt, dass Lagerfeld am 10. September 1933 geboren wurde. Im Standesamt der Gemeinde Neuilly-sur-Seine (Frankreich) gibt es also die Sterbeurkunde (Nr. 2019/171) Lagerfelds mit Geburtsdatum « 10. September 1933 in Hamburg (Deutschland) ».

Kindheit und Jugend.

Lagerfelds Patenonkel war Conrad Ramstedt. Das Ehepaar Otto und Elisabeth Lagerfeld erwarb 1934 das fast 500 Hektar große "Gut Bissenmoor" bei Bad Bramstedt. Die Familie siedelte dorthin um, kehrte jedoch 1939 nach Hamburg zurück. Als 1944 während des Zweiten Weltkriegs weite Teile Hamburgs durch Bombardierungen verwüstet wurden, ließen sich die Eheleute Lagerfeld mit ihren Kindern erneut in Bad Bramstedt nieder. Karl Lagerfeld besuchte dort mehrere Jahre die Jürgen-Fuhlendorf-Schule, bevor die Familie ihren Wohnsitz 1949 abermals nach Hamburg verlegte. Seinen Schulbesuch setzte Lagerfeld für zwei Jahre an der Bismarckschule fort.  Ende August 1952 zog Lagerfeld, der bereits gut französisch sprach, nach Paris. Sein Vater hatte ein Büro in der Stadt und dessen Mitarbeiter kümmerten sich um den jungen Lagerfeld. Untergebracht war er in einem Wohnheim für Minderjährige in der Rue Sorbonne. Der ursprüngliche Plan war es, nach einiger Zeit nach Deutschland zurückzukehren und das Abitur abzulegen. Lagerfeld besuchte zunächst das Lycée Montaigne im Quartier Latin und schließlich eine private Zeichenschule. 1954 erreichte er beim Wettbewerb des Internationalen Wollsekretariats in Paris für den Entwurf eines Mantels den ersten Platz und absolvierte anschließend eine Lehre als Schneider bei Pierre Balmain. Nach dreieinhalb Jahren verließ er das Haus Balmain, um Anfang 1958 zu Jean Patou zu wechseln. Schließlich arbeitete er als freier Mode-Illustrator.

Späterer Wohnort und Vorlieben.

Lagerfeld lebte und arbeitete überwiegend in Paris. Außerdem unterhielt er Wohnungen und Häuser in Monte Carlo, Biarritz, Rom, Vermont und New York City. Seine Villa im Hamburger Stadtteil Blankenese, die er 1991 erworben hatte, verkaufte er 1998. Das Schloss in der Bretagne, Château de Penhoët, das Lagerfeld seiner Mutter, die dort auch beigesetzt wurde, nach dem Tod des Vaters 1967 gekauft hatte, veräußerte er im Jahr 2000. Seit dem Tode seines Lebenspartners Jacques de Bascher 1989 lebte Lagerfeld nach eigenen Angaben am liebsten allein.  Lagerfeld galt als äußerst disziplinierter Workaholic mit einer guten Allgemeinbildung. Seine Privatbibliothek soll ca. 300.000 Bücher umfassen. 1999 eröffnete Lagerfeld in Paris den Buchladen "7L" (benannt nach dessen Adresse 7, rue de Lille). Im Jahr 2000 rief er zusammen mit dem Göttinger Verleger Gerhard Steidl, mit dem er seit 1993 unter anderem für Chanel zusammengearbeitet hatte, den Imprint-Verlag "Edition 7L" ins Leben. 2010 gründete Lagerfeld zusammen mit Steidl den Imprint-Verlag "L.S.D." (Lagerfeld.Steidl.Druckerei.Verlag) für überwiegend deutschsprachige Bücher, dessen Programmchef Lagerfeld selbst wurde.

Tod.

Laut ursprünglichen Berichten französischer Medien litt Lagerfeld an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Entsprechend einer deutschen Zeitschrift starb er jedoch an Prostatakrebs, was durch seinen langjährigen Assistenten bestätigt wurde. Am 18. Februar 2019 wurde er ins Amerikanische Krankenhaus in Neuilly-sur-Seine eingeliefert, wo er am Tag darauf starb. Noch am selben Tag ernannte der Chanel-Konzern seine langjährige „rechte und linke Hand“ Virginie Viard zu seiner Nachfolgerin als Kreativchefin des Modehauses. Sein Leichnam wurde am 22. Februar 2019 in Nanterre im Beisein von unter anderem Prinzessin Caroline von Monaco, ihrer Tochter Charlotte Casiraghi, Bernard Arnault und Virginie Viard eingeäschert. Auf Wunsch Lagerfelds fand keine große öffentliche Trauerfeier statt. Im April 2018 hatte er sich in einem Interview geäußert, dass er eine Beerdigung ablehne und sich wünsche, dass ein Teil seiner Asche zusammen mit der Asche seiner Mutter verstreut werde, während der andere Teil seiner Asche, wie er 2017 erklärte, mit jener seines 1989 verstorbenen Lebensgefährten Jacques de Bascher, die an einem geheimen Ort aufbewahrt sei, vereint werden solle. Lagerfelds Asche wurde am frühen Abend des 22. Februar 2019 in Nanterre beigesetzt.

Persönlicher Stil.

Lagerfelds Markenzeichen war neben einem Haarzopf (einem ungeflochtenen Pferdeschwanz) eine dunkle Sonnenbrille, die einen Sehfehler korrigierte. Bis Anfang der 2000er-Jahre und vor allem während der 1980er- und 1990er-Jahre war der Designer bei öffentlichen Auftritten zudem mit einem Handfächer zu sehen. Nach eigener Aussage diente der Fächer hauptsächlich als Abwehrmittel gegen Zigarettenrauch und als Schutz gegen Paparazzi. Seine eigene Kleidung besorgte sich Lagerfeld, der nach de Baschers Tod stetig an Gewicht zugenommen hatte, damals vorwiegend bei japanischen Designern wie Matsuda, Comme des Garçons oder Yohji Yamamoto. Seit 1. November 2000 hatte Lagerfeld durch die von einem französischen Arzt erdachte 3D-Diät "(Designer, Doktor, Diät)" innerhalb von 13 Monaten etwa 42 kg an Gewicht verloren. Anlass seien die schmal geschnittenen Dior-Homme-Anzüge des Designer-Kollegen Hedi Slimane gewesen, die er gerne tragen wollte. Auch später gab Lagerfeld Eitelkeit als Motiv für seine Ernährungsgewohnheiten an: Zudem präsentierte er sich seit Mitte der 2000er-Jahre gerne in halboffenen Autofahrer-Handschuhen, hohem Hemdkragen, Silberschmuck der Marke "Chrome Hearts" und engen Hosen.

Karriere.

Anfänge in Paris.

Am 14. Dezember 1954 nahm Lagerfeld in Paris den noch heute existierenden "International Woolmark Prize" des "Internationalen Wollsekretariats IWS" (1997 in "The Woolmark Company" umbenannt) in der Kategorie „Mantel“ entgegen. Die Organisation hatte in Paris mit einer Anzeigenkampagne Amateure aufgerufen, ihre Modeentwürfe einzusenden. Der damals für das Haus Dior arbeitende Yves Saint Laurent gewann im selben Wettbewerb den Preis in der Kategorie „Abendkleid“. Lagerfeld bekam daraufhin eine Stelle als Assistent bei Pierre Balmain, der neben Hubert de Givenchy Juror des Wettbewerbs gewesen war. Während seiner Zeit bei Balmain absolvierte er eine Schneiderlehre und der Entwurf seines preisgekrönten Wollmantels ging bei Balmain in Produktion. 1958 wechselte Lagerfeld zu Jean Patou und war dort von 1958 bis 1963 Künstlerischer Direktor. Seine erste Kollektion präsentierte er im Juli 1958 unter dem Namen "Roland Karl". Nach Ablauf seines Exklusivvertrags bei Patou war Lagerfeld freiberuflich für Modefirmen wie "Mario Valentino", "Krizia" und die Discounter-Kette "Monoprix" tätig. 1964 begann er ein Kunststudium in Paris, das er nach drei Jahren aufgab. Aus der anfänglichen Freundschaft zwischen Lagerfeld und Saint Laurent entwickelte sich über die Jahre Rivalität.

1960/70er: Chloé, Fendi etc..

1963 wechselte Lagerfeld als künstlerischer Direktor zu Chloé, entwickelte dort bis 1978 Kollektionen und verließ das Unternehmen nach Unstimmigkeiten mit den Eigentümern. In den 1960er-Jahren experimentierte er in seiner Mode mit Elementen des Art déco. Auch privat war er Anhänger des Art déco; er häufte über die Jahre eine immense Sammlung an Einrichtungsgegenständen dieser Epoche an. Weltweite Anerkennung brachte ihm bei Chloé 1972 die Deco-Kollektion ein, die aus Schwarz-Weiß-Drucken mit geschicktem, asymmetrischem Schnitt bestand. Seit 1964/65 entwarf Lagerfeld für das italienische Pelz- und Modeunternehmen Fendi, das heute vollständig zum Luxusgüterhersteller LVMH gehört. Er entwarf für Fendi das weltweit bekannte umgekehrte FF-Logo (das sog. „Doppel-F“-Symbol bzw. „Zucca“-Logo) und ließ sich es schützen. Parallel dazu nahm er weiterhin Designaufträge für andere Unternehmen an, wie etwa für die damals von dem texanischen Milliardär Evan Richards von Rom aus auf den amerikanischen Markt gebrachte Modemarke "Tiziano Roma". Aus diesen Zeiten rührt die Freundschaft Lagerfelds mit seinem Modeschöpfer-Kollegen Valentino Garavani.  1974 gründete Lagerfeld in Deutschland unter dem Namen "Karl Lagerfeld Impression" sein erstes eigenes Unternehmen. In den Jahren 1978–1983 war er selbständig für verschiedene Unternehmen tätig, auch wieder für das Haus Chloé, wo ihm 1983 Guy Paulin nachfolgte; sein Vertrag mit Chloé lief jedoch weiter.

1980er: Chanel und Professur.

Ende 1982 stellte der Eigentümer von Chanel, Alain Wertheimer, Lagerfeld als Designer der Haute Couture Kollektion an. Die Umsätze des traditionsreichen Modehauses hatten nach dem Tod von Coco Chanel stark nachgelassen, und Wertheimer wagte mit einem Designer, der zuvor noch keine Haute Couture Mode verantwortet hatte, einen unkonventionellen Neustart. Lagerfeld nahm die Stelle an, obwohl ihm sein Umfeld davon abgeraten hatte. In der Folge wurde er Chefdesigner der Chanel-Kollektion und der Prêt-à-Porter-Sparte. Lagerfelds erste Chanel-Kolletion wurde am 5. Februar 1983 präsentiert. Er verhalf der damals etwas angestaubten Modemarke für ältere Damen durch moderne, bisweilen unkonventionelle Interpretationen des Erbes von Coco Chanel wieder zu ihrem alten Glanz und trug durch den Ausbau der Kollektionen maßgeblich dazu bei, dass Chanel heute auch bei jungen Frauen zu den tonangebenden Top-Marken in der hochpreisigen Damenmode zählt. Kritiker bemängeln bisweilen, dass Lagerfeld – wenngleich mit immensem finanziellen Erfolg für das Haus Chanel – lediglich die Ideen von Coco Chanel zeitgemäß umsetzte, statt die Marke mit etwas Eigenem zu bereichern. Von 1992 bis 1997 war Lagerfeld auch wieder für Chloé als Chefdesigner tätig, bis er von Stella McCartney abgelöst wurde.  Von 1980 bis 1984 war Lagerfeld als erster Modeschöpfer in einer bis heute fortgeführten Reihe Gastprofessor der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien; seine Nachfolgerin war Jil Sander.

1990er: eigene Modemarke.

1984 hatte Lagerfeld mit dem französischen Textilhersteller Bidermann sein eigenes Label "Karl Lagerfeld" gegründet, das für extravagante Strickmode bekannt wurde, allerdings nicht profitabel war. 1987 kaufte der französische Luxusgüterkonzern Cora-Revillon die Rechte der Marke, der 1992 seinerseits von Dunhill aufgekauft wurde und nach einer Fusion mit Cartier in der Vendome-Gruppe (dem späteren Richemont-Konzern) aufging. Vendome liquidierte die Marke "Lagerfeld" nach schlechten Umsätzen sowie hohen Verlusten und gab die Markenrechte 1997 an Lagerfeld zurück. Dieser startete 1998 unter dem Namen "Lagerfeld Gallery" und zunächst einer kleinen, selbst kreierten Damenkollektion neu. Mit Hilfe von Andrée Putman wurden "Lagerfeld-Gallery"-Boutiquen in Paris (40, Rue de Seine) und Monaco eröffnet, in denen Lagerfelds exklusive Mode neben ausgewählten Artikeln von Fendi sowie Bücher und Fotografien verkauft wurden. Die Damenkollektionen wurden ab 1999 bei den Modenschauen in Paris präsentiert. Für Damen gab es ab 2002 unter dem Namen "Lagerfeld Gallery by Diesel" zudem eine Kooperation mit dem italienischen Jeanshersteller Diesel. Bis Mitte der 2000er-Jahre existierte von der Marke "Lagerfeld Gallery" auch Männermode, die ebenso in Paris vorgeführt wurde.  Bereits 1988 war die Zweitlinie "KL by Karl Lagerfeld" zusammen mit der Steilmann-Gruppe lanciert worden, die die Zusammenarbeit allerdings 1995 einstellte. 1996 begann Lagerfeld eine Kooperation mit Quelle und bot die Damenkollektion "KL by Karl Lagerfeld" bis 1999 im Quellekatalog an. 1999 ging die Lizenz für die Lagerfeld-Damenkollektion an die Miltenberger FD Fashion Design, die bereits seit 1989 die weltweite Lizenz (außer für Japan und die USA) für die Herrenkollektion hielt.

Models und Musen.

Lagerfeld gilt als der Entdecker des ehemaligen Top-Models Claudia Schiffer, seiner zeitweiligen Muse, die 1993 in einem von Lagerfeld mit Koranversen bestickten Mieder auf einer Modenschau einen Skandal provozierte. Davor war Inès de la Fressange seine Muse gewesen, doch die Zusammenarbeit endete 1989. Zu Lagerfelds zahlreichen anderen Musen gehören die männlichen Models Brad Kroenig und Baptiste Giabiconi sowie die weiblichen Models Toni Garrn, Freja Beha Erichsen, Lara Stone und Daria Werbowy, weiterhin die Sängerinnen Beth Ditto und Florence Welch.

Zusammenarbeit mit H&M.

Im November 2004 erregte Lagerfeld Aufsehen durch seine Zusammenarbeit mit dem schwedischen Discount-Modefilialisten Hennes & Mauritz (H&M), für den er eine kostengünstige Modekollektion mit 20 Artikeln für Damen und zehn für Herren sowie ein Parfüm namens "Liquid Karl" entwarf. Lagerfeld war H&Ms erster Design-Kooperationspartner, ihm folgten unter anderem Stella McCartney (2005), Viktor & Rolf (2006), Roberto Cavalli (2007), Comme des Garçons (2008), Matthew Williamson (2009), Jimmy Choo (2009), Lanvin (2010), Versace (2011), Marni (2012).

Tommy Hilfiger.

2005 kaufte der US-Modekonzern Tommy Hilfiger die Marke "Lagerfeld" inklusive aller Lizenzen für 27,5 Mio. $. Die hochpreisige Pariser Kollektion "Lagerfeld Gallery" für Damen wurde umbenannt in "Lagerfeld Collection" und ab 2006 durch zwei jüngere, preiswertere Labels – "Karl Lagerfeld" für Damen sowie "KL Lagerfeld" für Herren – komplementiert, die sich am Stil der New Yorker Modeszene orientieren. Die "Lagerfeld-Gallery"-Mode für Herren wurde eingestellt. "Lagerfeld Collection" wurde von Lagerfeld selbst in Paris designt; um die Marke "Karl Lagerfeld" kümmerte sich ein Hilfiger-Designteam in New York. Die Kollektionen wurden auf den Modenschauen in New York gezeigt. Mitte 2006 beschloss die Tommy Hilfiger Corp., selbst erst Ende 2005 vom britischen Finanzinvestor Apax Partners aufgekauft, die Lagerfeld-Kollektionen in den USA nicht mehr zu vertreiben und die Zweitlinie "Karl Lagerfeld" für Damen einzustellen. Die "Lagerfeld-Gallery"-Boutiquen in Paris und Monaco wurden geschlossen. Die Hauptkollektion "Lagerfeld Collection" wurde schließlich umbenannt in "Karl Lagerfeld" und bei den Modenschauen in Paris gezeigt. 2007 wurde die Fertigung der Hauptkollektion "Karl Lagerfeld" an das italienische Unternehmen Vaprio Stile vergeben. Im selben Jahr lancierte Tommy Hilfiger die Brückenkollektion "K Karl Lagerfeld" für Damen und Herren für den europäischen Markt und Kanada, die mit Beschluss von 2009 zum Frühjahr 2010 wieder eingestellt wurde. Die Lizenz-Herrenkollektion, immer noch von FD Fashion Design gefertigt, hieß seither schlicht "LAGERFELD".  Im März 2010 wurde die Marke "Tommy Hilfiger" von Apax Partners an Phillips-Van Heusen (PVH), einen amerikanischen Bekleidungshersteller, zu dem u. a. die Marke Calvin Klein gehört, verkauft. Die Marke "Karl Lagerfeld" war nicht Teil dieses Verkaufs und blieb im Besitz der Beteiligungsgesellschaft Apax Partners.

Karl Lagerfeld B.V..

Im September 2010 sagte Lagerfeld die für den 3. Oktober während der Pariser Schauen geplante Modenschau seines Labels "Karl Lagerfeld" ab. Die Damen-Modenschau im März 2010 in Paris (Saison Herbst/Winter 2010/11) war damit die vorerst letzte des Lagerfeld-Labels. Er wolle die Zeit stattdessen nutzen, um sich auf die Entwicklung einer neuen – vorwiegend, aber nicht ausschließlich für Damen konzipierten – Marke namens "Karl" zu konzentrieren, die im niedrigpreisigeren 'Masstige'-Segment (Kunstwort aus 'Masse' und 'Prestige', quasi 'Prestige für die Massen') angesiedelt sein werde. Dazu wurde in Amsterdam unter der Regie von Apax Partners die "Karl Lagerfeld B.V." gegründet. Die "Karl"-Damenmode, ursprünglich für Herbst/Winter 2011 geplant, wurde ab Ende Januar 2012 zunächst nur online, dann auch im Einzelhandel verkauft. Der Launch der Herrenmode des Labels "Karl" begann mit der Herbst-Kollektion 2012 und ergänzt die weiterhin von "FD Fashion Design" entworfene "LAGERFELD"-Herrenlinie. In London und Saint Tropez wurden im Sommer 2012 Pop-up-Ladengeschäfte der Marke "Karl" eröffnet. Zudem kam in Lizenz-Zusammenarbeit mit Ittierre ab Herbst/Winter 2012 eine höherpreisige Hauptkollektion namens "Karl Lagerfeld Paris" für Damen und Herren auf den Markt, die nicht nur online, sondern auch in Ladengeschäften verkauft wurde. Die Zusammenarbeit mit Ittierre endete Mitte 2013. Folglich wurde das Portfolio auf die Marken "Karl Lagerfeld" (Damen und Herren) sowie "Lagerfeld" (Herren) beschränkt. Im Februar 2013 eröffnete das erste Karl-Ladengeschäft in Paris.  Im April 2014 kaufte PVH von Apax Partners eine Minderheitsbeteiligung an dem Unternehmen "Karl Lagerfeld". 2014 und 2015 brachte das Unternehmen in Zusammenarbeit mit "Interparfums" drei neue Düfte jeweils für Damen und Herren auf den Markt: "Karl Lagerfeld", "Paradise Bay" und "Private Klub". Ende 2015 existierten in Europa ca. ein Dutzend eigene und drei von Partnern betriebene Lagerfeld-Ladengeschäfte, darunter Standorte in Paris, London, Berlin (3×), Düsseldorf, München (2×), Amsterdam, Antwerpen und Kopenhagen. Darüber hinaus gibt es Verkaufsflächen in größeren Kaufhäusern wie Printemps oder Galeries Lafayette. Weitere Boutiquen stehen in Russland, Saudi-Arabien, Katar und China.  2015 wurde eine Kinderkollektion unter dem Namen "Karl Lagerfeld Kids" aufgelegt. Mitte 2015 wurde ein Joint Venture mit der US-amerikanischen "G-III Apparel Group" und deren Tochtergesellschaft "AM Retail Group" zur Erschließung des nordamerikanischen Marktes vereinbart. Für die USA wurden die separaten "Karl Lagerfeld Paris" Lizenz-Kollektionen für Damen und Herren aufgelegt. 2016 wurde mit dem USA-Geschäft ein Umsatz von 50 Millionen Dollar erwirtschaftet. Im April 2018 eröffnete ein Lagerfeld-Flagshipstore in SoHo (Manhattan); weitere Geschäfte in den USA sind geplant. G-III Apparel Group unterhält in den USA zudem einen eigenen Lagerfeld-Onlineshop und acht Lagerfeld-Outlets. Ein separater Onlineshop für Europa und den Rest der Welt (inklusive USA) mit Damen- und Herrenmode sowie -Accessoires wird seit 2015 in Zusammenarbeit mit der "Yoox Net-a-Porter Group" unterhalten. Im Herbst 2016 vergab Lagerfeld für 2017 eine Schuhlizenz an den britischen Schuhhersteller Overland Shoes Ltd. Im Frühjahr 2017 entwarf der Musiker und Künstler Steven Wilson eine Mode- und Accessoires-Kollektion für Karl Lagerfeld. Im Mai 2017 lancierte Lagerfeld in Zusammenarbeit mit Swarovski eine Schmuckkollektion für Damen. Mitte 2017 leitete das Unternehmen Karl Lagerfeld B.V. die Expansion auf dem deutschsprachigen Markt ein. Anfang 2018 wurden die Herrenkollektionen "Karl Lagerfeld" und "LAGERFELD" zu einer Kollektion zusammengefasst.  2011 wurde Pier Paolo Righi, ein ehemaliger Reusch-Manager und Nike-Europachef, CEO und Präsident der Karl Lagerfeld B.V. mit Sitz in Amsterdam. Der Umsatz des Unternehmens wurde für das Jahr 2014 auf über 100 Millionen Euro geschätzt. Zu Nachfolgern von Karl Lagerfeld als Chefdesigner und Kreativchefs der Marke Karl Lagerfeld wurden der Design-Direktor der Marke Hun Kim und Carine Roitfeld, die frühere Herausgeberin der französischen "Vogue", ernannt.

Kollektionen.

Von Karl Lagerfeld jährlich kreierte Mode-Kollektionen (Stand 2017):  Die wichtigsten Modefirmen, für die Karl Lagerfeld als Designer tätig war:

Kollaborationen und Projekte.

In den 1980er Jahren gab es eine Fernsehserie über Modegeschichte. Lagerfeld erläuterte Mode im Wandel der Zeit anhand von Zeichnungen, die er vor laufender Kamera ausführte (zum Beispiel Unterschiede der Mode in Deutschland von 1610 zu 1620). Für Madonna entwarf Lagerfeld die Bühnenoutfits ihrer Re-Invention World Tour im Jahr 2004. 2005/2006 war Lagerfeld für Kylie Minogue tätig.  2008 kreierte Lagerfeld einen Steiff-Teddybären im typischen Lagerfeld-Outfit, der in den USA für 1500 $ verkauft wurde. Im Anfang 2008 vorgestellten Videospiel Grand Theft Auto IV ist Lagerfelds Stimme als Radiomoderator des fiktiven Senders "K109" zu hören. Ab Mitte 2008 war Lagerfeld in das Design einer ganzen Insel namens "Isla Moda" samt Wohnungen, Hotels und Geschäften vor der Küste Dubais nahe The World involviert. Das Projekt war bis Ende 2010 nicht verwirklicht worden, und Lagerfeld zog sich als Designer zurück.  Der italienisch-amerikanische Spielzeughersteller "tokidoki" produzierte Ende 2009 eine Lagerfeld nachempfundene, 25 cm große Spielzeugfigur in einer Stückzahl von 1000 Exemplaren, die für je € 129 verkauft wurde.  Ende 2009 kollaborierte Lagerfeld mit dem französischen Helm-Hersteller "Les Ateliers Ruby" und entwarf einige Motorradhelm-Modelle und einen Seiden-Schal.  Für Coca-Cola entwarf Lagerfeld Anfang 2010 eine Flasche der Sorte "Coca-Cola Light", die in limitierter Stückzahl für 3,50 Euro erhältlich war. Im Juni 2010 betätigte sich Karl Lagerfeld im Satiremagazin "Eulenspiegel" als Karikaturist. Mitte 2010 nahm Lagerfeld für einen Tag die Position des Chefredakteurs der französischen Tageszeitung "Libération" ein und gestaltete dafür einige Karikaturen. In Deutschland gestaltete Karl Lagerfeld die Ausgabe der Wochenzeitung "Welt am Sonntag" vom 1. Dezember 2013 mit eigenen Fotos, Texten und Farbillustrationen.  Für die Herbst-/Winter-Saison 2010 präsentierte der Schmuckhersteller Swarovski von Karl Lagerfeld für "Atelier Swarovski" entworfene Armreife, Halsketten und Broschen sowie das Diadem für die Debütantinnen des Wiener Opernballs 2017.  Der italienische Schuhhersteller "Hogan", der zur Tod’s-Gruppe um Diego della Valle gehört, präsentierte im Oktober 2010 eine einmalige Design-Zusammenarbeit mit Karl Lagerfeld über sechs Entwürfe in den Bereichen Schuhe, Kleidung und Accessoires für Damen für die Saison Frühjahr 2011. 2011 wurde die Zusammenarbeit mit Lagerfeld für eine Herbst/Winter-Kollektion bei Hogan erneuert.  Ab 31. August 2011 wurde in den USA im Rahmen einer Kooperation mit der amerikanischen Kaufhauskette Macy’s für deren "IMPULSE"-Designerkollektionen einmalig von Karl Lagerfeld als limitierte „capsule collection“ entworfene Damenmode im niedrigen Preissegment angeboten.  2015 entwarf Lagerfeld unter dem Namen "Karl Lagerfeld Sport City" eine 18-teilige Damenkollektion für den deutschen Onlinehändler Zalando. Im Frühjahr 2017 arbeitete er mit dem französischen Textilhersteller Vilebrequin zusammen und präsentierte eine Bademodenkollektion. 2017 wurde bekannt, dass Lagerfeld mit dem australischen Kosmetikhersteller "ModelCo" 2018 eine limitierte Beauty-Serie herausbringen wollte. Im Herbst 2018 arbeitete er für Puma, einen der weltweit größten Sportartikelhersteller.

Parfüm.

1975 kreierte Lagerfeld zusammen mit Chloé das Parfüm "Chloé for Woman", das für seinen blumigen Duft bekannt ist. In Zusammenarbeit mit Fabergé, ab 1989 Unilever und ab 2005 Coty, entwickelte er im Laufe der Zeit verschiedene weitere Düfte unter seinem Namen: 1978 brachte er den Herrenduft "Lagerfeld" auf den Markt, 1982 folgte "KL" (Damen) und 1986 "KL Homme" (eingestellt). 1990 kam der Herrenduft "Lagerfeld Photo" heraus, 1994 der Damenduft "Sun Moon Stars." Es folgten 1997 "Jako" (Herren) sowie Lagerfeld "Femme" (2000) und "Lagerfeld Man" (2002). 2004 entwarf er speziell für H&M das Parfüm "Liquid Karl". 2008 wurde die "Kapsule"-Unisex-Kollektion lanciert ("Woody", "Light" und "Floriental").  2014 stellte das Unternehmen Karl Lagerfeld B.V. zwei neue Düfte vor, die schlicht die Namen "Karl Lagerfeld" (Damen) und "Karl Lagerfeld Pour Homme" (Herren) tragen. Sie waren ein neuer Versuch, auf dem Markt der Parfüms wieder Fuß zu fassen, nachdem die letzten Produkte aufgrund geringer Verkaufszahlen nicht überzeugen konnten. 2015 brachte Lagerfeld in Zusammenarbeit mit "Interparfums, Inc." zwei weitere Düfte jeweils für Damen und Herren auf den Markt: "Paradise Bay" und "Private Klub". 2016 präsentierte er das Parfüm "Ocean View", jeweils für Damen und Herren. 2017 folgten "Fleur de Pécher" für Damen und "Bois de Vétiver" für Herren. Im Frühjahr 2018 kamen der Damenduft "Fleur de Mûrier" und der Herrenduft "Bois de Yuzu" hinzu. Diese vier Parfüms fasst das Haus Lagerfeld in der Kollektion "Les parfums matières" zusammen.

Kostümbildnerei.

Lagerfeld war wiederholt als Kostümbildner für Theater und Oper tätig, etwa 1978 in Genua ("Der grüne Kakadu/Komtesse Mizzi" von Arthur Schnitzler, Regie Luca Ronconi); 1980 am Wiener Burgtheater ("Komödie der Verführung" von Arthur Schnitzler, Regie Horst Zankl, Bühnenbild Hans Hollein) sowie beim Maggio Musicale in Florenz ("Les Contes d’Hoffmann" von Jacques Offenbach, Regie Ronconi); 1982 an der Mailänder Scala ("Les Troyens" von Hector Berlioz, Regie Ronconi, Bühnenbild Ezio Frigerio); 1991 bei den Salzburger Festspielen ("Der Schwierige" von Hugo von Hofmannsthal, Regie Jürgen Flimm, Bühnenbild Erich Wonder; diese Produktion wurde später vom Wiener Burgtheater übernommen).

Betätigung in der Fotografie.

Neben der Mode und der Kostümbildnerei entdeckte Lagerfeld 1987 die Fotografie als neues Betätigungsfeld. 1993 begann eine enge Zusammenarbeit mit dem Verleger Gerhard Steidl. Lagerfeld betrachtete Steidl als "besten Drucker der Welt." Bis zu seinem Tod veröffentlichte Lagerfeld zahlreiche Fotobücher im Steidl Verlag. 2012 zeichnete die Stiftung Buchkunst sein Buch "The Little Black Jacket" als eines der "schönsten deutschen Bücher" aus. Lagerfeld besaß eine der weltweit größten Fotobuchsammlungen. 1996 erhielt er für seine Arbeiten den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Vom 11. November 2006 bis 18. Februar 2007 wurden 350 Fotografien und Multimedia-Installationen Lagerfelds in der Berliner "Galerie C/O Berlin" ausgestellt. Unter dem Titel "One Man Shown" zeigten sie alle das US-amerikanische Fotomodell Brad Kroenig, das der Designer entdeckt und gefördert hatte. Die klassischen Schwarzweiß-Porträts, die in einem Zeitraum von dreieinhalb Jahren entstanden und sowohl Modeaufnahmen als auch Aktfotografien einschlossen, waren beim Publikum erfolgreich. Die Kritik reagierte verhalten und teilweise ablehnend auf die fotografischen Studien Lagerfelds. Während das Magazin "Der Spiegel" die Gleichförmigkeit der Bilder anprangerte und attestierte, dass der Modeschöpfer auch Langeweile perfekt verkaufen könne, kritisierte der US-amerikanische Star-Fotograf David LaChapelle Lagerfeld als "„Dilettanten“," der der Geschichte der Fotografie nichts Neues hinzuzufügen hätte. Lagerfeld war u. a für die Werbekampagne der Champagnermarke Dom Pérignon verantwortlich und arbeitete dabei wieder mit Claudia Schiffer zusammen. Für den Volkswagen-Konzern inszenierte er die Werbung für das "Phaeton"-Modell und ist ebenfalls im Werbefilm für eine Sonderedition des Golf zu sehen. Für die Märzausgabe 2011 des deutschen Playboy fotografierte er Natalia Wörner. In einer modernisierten Fotostory des antiken Mythos von Daphne und Chloe nach dem griechischen Dichter Longus inszenierte er die beiden Models Baptiste Giabiconi und Bianca Balti vor der Naturkulisse Südfrankreichs. Der Bildband "Moderne Mythologie" aus dem Jahr 2013 zeigt Lagerfelds Vorstellung des idyllischen Lebens in monumentalen Schwarzweiß-Fotografien, angelehnt an die klassische Textquelle.

Programmchef des Steidl Verlagsimprints L.S.D..

Neben seinen Fotobüchern war Lagerfeld dem Steidl Verlag auch ab 2010 als Programmchef des Imprints "L.S.D." (Lagerfeld. Steidl. Druckerei. Verlag) verbunden, in dem der „Vielleser“ eine Auswahl deutschsprachiger Bücher, vor allem Übersetzungen aus dem Englischen und Französischen zur Veröffentlichung vorgeschlagen hatte, die seine „vielseitigen Interessen“ – Literatur, Biografie, Mode, Kunst, Ästhetik, Musik – spiegelten. Bei einigen dieser im Steidl Verlag gedruckten Titel war er auch als Illustrator oder/und als Herausgeber aufgetreten.

Karl-Lagerfeld-Preis.

Im Jahr 2019 wurde erstmals der Karl-Lagerfeld-Preis vergeben, mit dem der französische Konzern LVMH Nachwuchsdesigner würdigt. Das Preisgeld beläuft sich auf 150.000 Euro. Zudem erhält der Gewinner ein einjähriges Praxistraining bei LVMH, etwa im Bereich Vermarktung. 2019 gewann der israelische Modeschöpfer Hed Mayner.

Karl Otto Lagerfeld (* 10. September 1933 in Hamburg; † 19. Februar 2019 in Neuilly-sur-Seine) war ein in Paris lebender deutscher Modeschöpfer, Designer, Fotograf und Kostümbildner. Er begann seine Laufbahn in der französischen Modewelt Mitte der 1950er Jahre in Paris, wo er bei Balmain, Patou, Chloé und anderen Modefirmen beschäftigt war. Seit 1965, anderen Quellen zufolge seit 1964, war er als Damenmode-Designer bei Fendi in Rom unter Vertrag.


Geschichte.

Major League Gaming wurde im Jahr 2002 in den USA gegründet. Die Grundidee war eine Vernetzung der wettbewerbsorientierten Computerspieler. Schon früh erkannten die Gründer die Interdependenz zwischen guten Spielern und guten Organisatoren, vor allem, da sich in jedem Spiel sehr schnell individuelle Turnier-Regeln entwickeln und in den frühen Jahren kaum finanzielle Anreize für die Spieler vorhanden waren.  Die ersten nationalen Meisterschaften fanden im Jahr 2004 statt. Zu dieser Zeit wurden die größten Turniere auf Konsolen ausgetragen. Die Halo-Serie und Super Smash Bros. mit Spielern wie OGRE 1, OGRE 2, Walshy, oder Ken.  Im Jahr 2006 übersiedelten die Meisterschaften nach Las Vegas und in diesem Jahr steigerte sich auch der allgemeine Bekanntheitsgrad enorm. Im Jahr 2008 wurden mehrere Spiele im regulären amerikanischen TV über den Fernsehsender ESPN übertragen.  Über die Jahre wurden auch immer mehr Computerspiele sowohl online als auch auf den Events ausgetragen. Im Jahr 2010 auf der MLG Veranstaltung in Raleigh wurde, kurz nach dem Release, offiziell zum MLG Pro Circuit hinzugefügt. Dies war keine Überraschung, da die MLG schon in der Beta-Phase von Starcraft 2 die "MLG KotBH Showmatch Series" veranstaltet hat. Starcraft 2 hat schnell Halo auf der Hauptbühne der MLG Events abgelöst.  Im Jahr 2011 konnte die MLG über die meistgesehene Saison in der E-Sport Geschichte mit mehr als 3,5 Millionen Zusehern berichten und ist damit zu der weltweit größten E-Sport Liga aufgestiegen.  Im Jahr 2012 folgten viele Partnerschaften mit unter anderem dem Fernsehsender CBS oder der koreanischen Starcraft Organisation KeSPA, welche ein weiteres Wachstum der MLG unterstützen.  Anfang Januar 2016 gab Activision bekannt, dass sie Major League Gaming für 46 Millionen Dollar aufgekauft haben.

Spiele im Pro Circuit der MLG.

Major League Gaming unterstützt eine Vielzahl an Spielen auf mehreren Plattformen (derzeit: Xbox 360, PlayStation 3, PSVITA, Wii, Nintendo DS, PC und Mobiltelefon). Jedoch sind nur ausgewählte Spiele Teil des Pro Circuit. Spiele im Pro Circuit genießen höhere Aufmerksamkeit, mehr Preisgeld und werden im Gegensatz zu den sonstigen "Game Battles" nicht online, sondern auf Offline-Veranstaltungen in New York, Las Vegas, Dallas, Anaheim, Raleigh, Columbus OH, Orlando, Washington DC und Providence ausgetragen.  Die Zusammenstellung der Computerspiele im Pro Circuit ändert sich von Jahr zu Jahr.

Starcraft 2 und Major League Gaming.

Starcraft 2 stellt aktuell das Haupt-Computerspiel des MLG Pro Circuit dar (Stand: 2012). Dies zeigt sich unter anderem am Preisgeld, als auch an der medialen Präsenz. So betrug zum Beispiel das Preisgeld für den Erstplatzierten bei Starcraft 2 im Spring Championship 2012 25.000 US-Dollar für einen einzelnen Spieler. Das zweithöchste Preisgeld nahm League of Legends mit 20.000 US-Dollar (gesamt) für sich ein, obwohl hier das Preisgeld zwischen 5 Spielern aufgeteilt wird, was einem Solo-Preisgeld von 4.000 US-Dollar für den ersten Platz entspricht. Das zweithöchste Solo-Preisgeld nahm Mortal Kombat für sich ein mit 10.000 US-Dollar.  Prominente Kommentatoren begleiten dabei die Events:

Expansion der MLG.

Schon anhand der immer öfter auftretenden Events ist ein weiteres Wachstum der Major League Gaming Organisation anzunehmen. Weitere Anhaltspunkte stellen die Austragung von Qualifikationsmöglichkeiten während der MLG-Events für andere Turniere da, wie GSL Code S oder für die Battle.net World Championship Series.  Des Weiteren hat die MLG das erste offizielle Starcraft 2 Turnier mit ausschließlich ehemaligen Starcraft: Broodwar Größen wie Flash oder Jaedong bei den 2012 MLG Spring Arena Championships in Kooperation mit der KeSPA veranstaltet und so fördert die MLG auch den Wechsel prominenter Starcraft Spieler zu Starcraft II.  Gerade neben Starcraft II prophezeit auch League of Legends einen ständig wachsenden Zuseherstrom, da dieses Team-Spiel bereits in Südkorea eine Vielzahl an Zusehern anzieht.  Ende März 2016 wurde das erste veranstaltet.

Major League Gaming (Abkürzung: MLG) ist eine amerikanische E-Sport-Liga, die im Jahr 2002 von Sundance DiGiovanni und Mike Sepso gegründet wurde. Die Major Gaming League ist seit 2011 die größte E-Sport-Liga weltweit, gemessen an den Zuschauerzahlen. In den ersten Jahren lag der Fokus in erster Linie auf Konsolenspielen, jedoch haben in den letzten Jahren PC-Spiele die dominantere Rolle eingenommen. Am 21. Dezember 2015 wurden Anteile im Wert von 46 Millionen US-Dollar von Major League Gaming an Activision Blizzard verkauft.


Handlung.

Die Soldaten Colee, Cheever und TK kehren vom Irakkrieg zurück. Sie treffen sich in Deutschland, von wo aus sie mit demselben Flugzeug nach New York City fliegen. Dort werden die Anschlussflüge gestrichen.  Die Soldaten reisen gemeinsam durch die Vereinigten Staaten, um der Familie des gefallenen Freundes von Colee – der ihr das Leben rettete – dessen Gitarre zurückzubringen. TK hat nach einem Schuss in seinen Penis keine Erektion mehr bekommen und möchte, bevor er zu seiner Verlobten fährt, dieses Problem durch eine Prostituierte kurieren lassen. Cheever möchte nach Hause zu seiner Frau und mit ihr und ihrem gemeinsamen Sohn ein normales Leben führen. Doch es kommt anders als alle drei denken.

Hintergrund.

Der Film wurde unter anderem in Denver, Las Vegas, St. Louis und in verschiedenen Orten in Illinois von Mai bis Juni 2007 gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 15 Millionen US-Dollar. Die Weltpremiere fand am 10. März 2008 auf dem Festival ShoWest statt. Am 10. September 2008 wurde der Film auf dem Toronto International Film Festival gezeigt. Am 26. September 2008 startete er in den Kinos der USA und Kanadas.

Kritiken.

Die Organisatoren des Toronto International Film Festivals befanden, der Film beginne wie ein Roadmovie, aber er zeige eine bewegende Geschichte der drei nach der Heimkehr desorientierten Amerikaner. Jede Szene zeichne die Charaktere genauer. Die Leistungen der Hauptdarsteller seien „herausragend“ („standout“).  Das "Lexikon des internationalen Films" beschreibt den Film als eine „[a]usgezeichnet gespielte Mischung aus Tragikomödie und Road Movie, die mit hintergründigem Humor ein nationales Trauma aufbereitet“.

The Lucky Ones ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2008. Regie führte Neil Burger, der auch den Film mitproduzierte und gemeinsam mit Dirk Wittenborn das Drehbuch schrieb.


Leben.

Nach seinem Theologiestudium an der Philosophisch-Theologischen Hochschule Dillingen erhielt er am 21. Mai 1950 – gemeinsam mit dem späteren Domdekan Georg Beis – die Priesterweihe. Nach seiner ersten Tätigkeit als Kaplan in der Augsburger Pfarrei St. Moritz wurde er 1952 für vier Jahre Sekretär von Bischof Joseph Freundorfer.  Von 1956 an war er lange Jahre Pfarrer an der Pfarrei Maria Himmelfahrt in Memmingen. Am 1. Oktober 1965 erhielt er eine Stelle als Dompfarrvikar in Augsburg und wurde drei Jahre später ins Domkapitel berufen. Seit 1973 ist er Mitglied der K.B.St.V. Rhaetia München.  Am 2. August 1983 wurde Ziegelbauer von Papst Johannes Paul II. zum Titularbischof von "Lapda" und zum Weihbischof in Augsburg ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm Bischof Josef Stimpfle am 22. Oktober desselben Jahres. Mitkonsekratoren waren der Bischof von Regensburg, Manfred Müller, und Weihbischof Rudolf Schmid. Sein Wahlspruch als Bischof lautet: "Fundata supra Petram" („Auf Fels gegründet“). Von 1984 bis 1998 war er Bischofsvikar für den Bereich "Kirche und Kultur". Am 7. September 1998 nahm Johannes Paul II. seinen altersbedingten Rücktritt an.  Am 11. September 1988 weihte Weihbischof Max Ziegelbauer sechs neue Bronzeglocken, die die alten Glocken von St. Josef in Memmingen ersetzten. Am 21. November 2016 starb Max Ziegelbauer im Klinikum Memmingen im Alter von 93 Jahren.

Aussagen zur Liturgie.

2002 hob er in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung hervor, dass die lateinische Kultsprache dem Mysterium der Konsekration weitaus angemessener sei, als die deutsche Sprache, denn das Geheimnis unserer Erlösung "vollzieht sich im irdischen Äon in Zeichen, Bildern und Worten gleichsam verhüllt und unter einem Schleier". Auch die Ausschließlichkeit der Altarstellung des Priesters "versus populum" sei vom Zweiten Vatikanisches Konzil nicht initiiert worden, sondern sei danach als eine Art Zwang überall eingeführt worden.

Max Ziegelbauer (* 6. September 1923 in Memmingen; † 21. November 2016 ebenda) war ein deutscher Theologe und Weihbischof des Bistums Augsburg.


Karriere.

Spieler.

Reid begann seine Eishockeykarriere im Jahre 1997 in der kanadischen Juniorenliga Ligue de hockey junior majeur du Québec bei den Halifax Mooseheads. In seiner dritten Saison in Halifax war der Rechtsschütze Topscorer seines Teams. In den 62 Spielen, die er absolvierte, erzielte der 1,77 m große Center 124 Scorerpunkte und wies eine Plus/Minus-Statistik von +30 auf. Als Folge dessen wurde Reid während des NHL Entry Draft 2000 von den Vancouver Canucks in der siebten Runde an insgesamt 208. Stelle ausgewählt. Nach einem weiteren Jahr in der LHJMQ, diesmal bei den Foreurs de Val-d’Or, wechselte der Angreifer zur Spielzeit 2001/02 in die American Hockey League zu den Manitoba Moose, dem Farmteam der Vancouver Canucks.  Dort entwickelte sich der Kanadier zu einem der Führungsspieler und stand während der Saison 2002/03 erstmals im Kader der Canucks. Letzten Endes wurde Reid in sieben Spielen eingesetzt und kam dabei auf fünf Scorerpunkte. Im darauffolgenden Jahr ging er hauptsächlich für die Manitoba Moose in der AHL aufs Eis und absolvierte lediglich drei Spiele in der National Hockey League.  Schließlich wechselte der technisch versierte Stürmer in der Sommerpause 2004 in die Deutsche Eishockey Liga zu den Hamburg Freezers, die ihn mit einem Einjahres-Vertrag ausstatteten. Nachdem der Vertrag am Ende der Saison 2004/05 nicht verlängert worden war, zog es ihn in die Schweizer Nationalliga A zu den Rapperswil-Jona Lakers. Nach einer erfolgreichen Spielzeit erhielt Reid ein Angebot seines früheren Arbeitgebers, den Vancouver Canucks. Der Angreifer konnte sich in der NHL jedoch erneut nicht durchsetzen und spielte überwiegend in der AHL für die Manitoba Moose.  Letzten Endes erschien ein dauerhaftes Engagement in der National Hockey League unwahrscheinlich und somit forcierte der Kanadier einen Wechsel nach Europa. Schließlich waren es die Verantwortlichen der DEG Metro Stars, die ihn zur Spielzeit 2007/08 nach Düsseldorf transferierten. Reid konnte dort überzeugen und erzielte in einem der längsten Spiele der DEL-Geschichte zwischen den Hannover Scorpions und den DEG Metro Stars im dritten und letzten Spiel der Play-off-Qualifikationsrunde nach 91:44 Minuten das entscheidende 3:2. Nach Ablauf der Saison 2007/08 wurde sein Vertrag um ein weiteres Jahr verlängert.  In der Saison 2008/09 konnte der Offensivspieler mit der DEG das Finale um die Deutsche Meisterschaft erreichen, welches mit 1:3-Siegen gegen die Eisbären Berlin verloren ging. Reid erzielte in 16 absolvierten Play-off Partien 21 Punkte und wurde somit zum Topscorer. Zudem zeichneten ihn die Juroren der Deutschen Eishockey Liga zum wertvollsten Spieler der Play-offs aus.  2010 ging er zu den Rapperswil-Jona Lakers in die Schweizer National League A. Im Juni 2012 kehrte er in die DEL zu den Hamburg Freezers zurück, wo er im Frühjahr 2013 jedoch keinen neuen Vertrag erhielt. Im Juni 2013 wurde Reid vom HK ZSKA Moskau aus der Kontinentalen Hockey-Liga (KHL) unter Vertrag genommen, kam aber in der Saison 2013/14 nur zu 26 Einsätzen in der KHL.

Trainer.

Aufgrund anhaltender Verletzungsprobleme beendete er im Sommer 2014 seine aktive Profikarriere und betreute in der Spielzeit 2015/16 den Vojens IK, die zweite Mannschaft von SønderjyskE Ishockey, in der 1. division als Cheftrainer. Ende Mai 2016 wurde er vom dänischen Erstligisten Aalborg Pirates als Cheftrainer verpflichtet. In seinem ersten Jahr als Aalborger Trainer schloss er die Punktrunde in der dänischen Liga als Tabellenerster ab.  Im Spieljahr 2017/18 führte Reid Aalborg zum Gewinn der dänischen Meisterschaft sowie zum Triumph im Pokalwettbewerb. Anfang Mai 2018 wurde er als neuer Cheftrainer der Krefeld Pinguine in der Deutschen Eishockey Liga vorgestellt. Mitte Dezember 2019 wurde Reid in Krefeld entlassen, nachdem die Mannschaft im vorherigen Verlauf der Saison 2019/20 sieben Spiele gewonnen und 19 verloren hatte.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Brandon Reid (* 9. März 1981 in Kirkland, Québec) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler und derzeitiger -trainer, der zuletzt die Krefeld Pinguine in der Deutschen Eishockey Liga als Cheftrainer betreute.


Handlung.

Der Handelsfrachter "Glencain" ist auf dem Weg von den westindischen Inseln über Baltimore nach Irland. An Bord befindet sich Munition, die das Schiff zu einem potentiellen Angriffsziel und damit zu einem Himmelfahrtskommando macht. Als ein schwerer Sturm das Schiff trifft, bekommen die Matrosen Angst, besonders als der Matrose Yank von einer Welle aufs Deck geschmettert wird und stirbt.  Als Land in Sicht kommt, wird der eigenbrötlerische Smitty verdächtigt, Signale an die Deutschen zu senden. Doch die Seeleute finden heraus, dass sich Smitty aus Scham über seine Alkoholsucht zurückgezogen hat. Als er seine Sucht den Kameraden gestanden hat, fühlt er sich befreit und will bei der Ankunft im Hafen sofort zu Frau und Kind zurückkehren, die er verlassen hat. Doch genau in diesem Augenblick greift ein deutsches Flugzeug das Schiff an. Smitty wird bei dem Angriff getötet.  Endlich sicher im Hafen wollen die Matrosen ihren Kameraden Ole dazu bewegen, nach Schweden zu seiner alten Mutter zu reisen. Doch als Ole das Schiff verlässt, wird er zum Dienst auf der "Amindra" gepresst. Er wird von Driscoll und anderen Kameraden befreit. Ole kann zwar nach Schweden reisen, doch Driscoll wurde bei der Aktion gefangen genommen und muss nun Oles Platz an Bord der "Amindra" einnehmen. Zurück auf der "Glencairn" erhalten die Schiffskameraden Nachricht, dass die "Amindra" torpediert und gesunken ist. Unter den Toten befindet sich auch Driscoll.

Hintergrund.

John Wayne, der einen schwedischen Matrosen spielt, musste Sprachunterricht nehmen um den schwedischen Akzent richtig hinzubekommen. Nach Unterricht bei der Schauspielerin Osa Massen war John Ford zufrieden. Es fiel ihm aber nicht auf, dass Wayne sich einen dänischen Akzent angelernt hatte.  Mildred Natwick gab hier ihr Filmdebüt. In einer Nebenrolle tritt Dan Borzage auf, der Bruder des zur damaligen Zeit berühmten Regisseurs Frank Borzage. Thomas Mitchell gewann 1940 einen Oscar, in dem John-Ford Western "Ringo". Für den gleichen Film wurde auch Komponist Richard Hageman ausgezeichnet, während Kameramann Gregg Toland im gleichen Jahr für "Stürmische Höhen" von William Wyler den Oscar gewann.  Drehbuchautor Dudley Nichols, Oscar-Gewinner von 1936, musste für das Drehbuch vier Einakter von Eugene O’Neill zusammenfügen, die zum Zeitpunkt des Ersten Weltkrieges geschrieben wurden. Die Titel der Stücke: "The Moon of the Caribees", "In the Zone", "Bound East for Cardiff" und "The Long Voyage Home".

Kritiken.

Zentrales Thema des Films sei „der Angriff deutscher Flugzeuge, als das Schiff den Hafen von Cardiff ansteuert“, so das "Lexikon des internationalen Films". Dem Regisseur sei es jedoch eher um „die kunstvoll[e] atmosphärisch[e] Schilderung“ gegangen als um die „Verhaltensweisen der Menschen und ihr[e] Motivationen“. Das Fazit lautete dennoch: „Filmhistorisch nicht ohne Bedeutung.“ "Cinema" lobte die Optik des Films: „Als sicherer (Oscar-)Favorit galt Kameramann Gregg Toland, dessen atemberaubende Fotografie dem Film erst zu seiner Perfektion verhalf.“ Für "Prisma" war der Film „eine ungeheuer packende Schilderung von Seemannsschicksalen“. Dabei sei „[d]ie klaustrophobische Atmosphäre an Bord des Schiffes [...] Meisterregisseur John Ford besonders gut gelungen“.

Auszeichnungen.

Oscarverleihung 1941 New York Film Critics Circle Awards 1940  Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.

Der lange Weg nach Cardiff (Originaltitel: "The Long Voyage Home") ist ein US-amerikanischer Kriegsfilm von John Ford aus dem Jahr 1940. Das Drehbuch basiert auf verschiedenen Bühnenstücken von Eugene O’Neill. Der Film kam am 24. Januar 1964 in einer um zwölf Minuten gekürzten Fassung in die deutschen Kinos. Noch vor der Kinopremiere wurde er am 18. Juni 1962 im deutschen Fernsehen (ZDF) ausgestrahlt.


Klassen.

Es durften alle Athleten mit einem Minimum an Behinderung teilnehmen, diese wurden in Gewichts-, nicht in Behinderungsklassen unterteilt.

Ergebnisse.

Es nahmen insgesamt 200 Athleten, davon 120 männliche und 80 weibliche, an den paralympischen Powerliftingwettkämpfen teil.

Männer.

Klasse bis 48 kg.

Datum: 11. September 2001, 13:45 Uhr

Klasse bis 52 kg.

Datum: 10. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 56 kg.

Datum: 11. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse bis 60 kg.

Datum: 11. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 138,5 kg.

Datum: 13. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse bis 75 kg.

Datum: 14. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 82,5 kg.

Datum: 15. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse bis 90 kg.

Datum: 15. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 100 kg.

Datum: 16. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse über 100 kg.

Datum: 16. September 2008, 17:15 Uhr

Frauen.

Klasse bis 40 kg.

Datum: 9. September 2008, 16:30 Uhr

Klasse bis 44 kg.

Datum: 9. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 48 kg.

Datum: 10. September 2008, 13:00 Uhr  Bereits im ersten Versuch hob Lucy Ogechukwu Ejike mit 125 kg Weltrekord, den sie im zweiten Versuch mit 130 kg noch einmal verbesserte. Erst im dritten Versuch scheiterte sie an 137,5 kg, womit sie sogar mehr als die Weltrekordhalterin der 52 kg-Klasse gehoben hätte.

Klasse bis 52 kg.

Datum: 10. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse bis 56 kg.

Datum: 10. September 2008, 14:30 Uhr

Klasse bis 60 kg.

Datum: 13. September 2008, 16:30 Uhr

Klasse bis 67,5 kg.

Datum: 13. September 2008, 17:15 Uhr

Klasse bis 75 kg.

Datum: 14. September 2008, 13:00 Uhr

Klasse bis 82,5 kg.

Datum: 14. September 2008, 13:45 Uhr

Klasse über 82,5 kg.

Datum: 14. September 2008, 14:30 Uhr

Bei den Sommer-Paralympics 2008 in Peking wurden in insgesamt 60 Wettbewerben im Bankdrücken (auch: "Powerlifting" oder "Gewichtziehen") Medaillen vergeben. Die Entscheidungen fielen zwischen dem 9. September und dem 16. September 2008 in der Universität für Luft- und Raumfahrt Peking, wo auch die olympischen Wettkämpfe stattfanden.