Geschichte.

Die Anfänge und Vorgängerbauten.

Compiègne fand in den von Gregor von Tours im 6. Jahrhundert verfassten "Zehn Bücher Geschichten" () als erstmals Erwähnung. Eine erste Residenz der westfränkischen Könige in Compiègne ist durch zahlreiche Urkunden bekannt. Sie stammte vielleicht schon aus der Zeit Chlodwigs I. und war vermutlich aus Holz erbaut. Chlothar I. starb 561 in dieser in Compiègne. Im Laufe des 7. Jahrhunderts gewann die mehrheitlich als Jagdhaus genutzte immer mehr an Bedeutung und wuchs zu einer königlichen Pfalz heran, die in den Quellen genannt wurde. Dagobert I. bewahrte dort seinen Königsschatz auf, den seine Söhne im Jahr 639

Mittelalterlicher Neubau am heutigen Standort.

"Royallieu" war für eine angemessene Hofhaltung des Königs nicht nur zu klein, sondern auch zu unsicher, weil es außerhalb der schützenden Stadtmauern lag. Karl V. entschloss sich deshalb dazu, eine neue, größere Residenz in Compiègne zu errichten. Zu diesem Zweck kaufte er 1374 von der Abtei Saint-Corneille ein Grundstück im nordöstlichen Bereich der Stadt und gab den Befehl, nicht nur die Stadtmauern weiter zu verstärken, sondern auch auf dem erworbenen Land einen Neubau zu errichten. Dieser war beim Tod Karls im Jahr 1380 nicht vollständig fertig und stand dort, wo sich auch das heutige Schloss befindet. Es handelte sich um eine Anlage, deren vier unregelmäßig angeordnete Flügel einen Innenhof umschlossen. Die schlichten Bauten nahmen ungefähr jenen Platz ein, der heute durch den "Ehrenhof" belegt

Umgestaltung und Erweiterung zum klassizistischen Schloss.

13 weitere Jahre lang war die Anlage ungenutzt, ehe 1728 Ludwig XV. erstmals nach Compiègne kam. Wie sein Großvater war er ein leidenschaftlicher Jäger, und weil es ihm dort so ausnehmend gut gefiel, hielt er sich fortan alljährlich für ein bis zwei Sommermonate zur Jagd in Compiègne auf. Ludwigs Frau Maria Leszczyńska teilte die Liebe ihres Mannes für die Anlage, sie war auch ihre bevorzugte Residenz. Die im Kern immer noch mittelalterlichen Gebäude waren aber gänzlich unmodern und unkomfortabel, deshalb beauftragte Ludwig XV. Robert de Cotte im Jahr 1729 mit Entwürfen für einen Neubau. De Cottes Pläne sahen ein Schloss vor, das einen Grundriss in der Form eines Andreaskreuzes besaß und damit Ähnlichkeit zum Schloss Stupinigi in Turin aufwies, doch der Vorschlag wurde niemals realisiert. Stattdessen ließ Ludwig XV. ab 1733 erst einmal einige Renovierungen im Inneren der bestehenden Anlage unter der Führung von Nicholas d’Orbay vornehmen und gab de Cottes Nachfolger als erster Architekt des Königs (), Jacques V. Gabriel, den Auftrag, einen

Erste Republik und napoleonische Zeit.

Ludwig XVI. beabsichtigte, Compiègne zu seiner Hauptresidenz zu machen. Die französischen Kronjuwelen waren bereits in das Schloss gebracht worden, aber der Ausbruch der Französischen Revolution machte dem König einen Strich durch die Rechnung. Im August 1792 wurde ihm die Verfügungsgewalt über das Schloss entzogen und an das Innenministerium übertragen. Die Wirren der Revolutionsjahre überstand die Anlage – im Gegensatz zu vielen anderen Königsresidenzen – vollkommen unbeschadet. Als man 1798 plante, im Schloss das „Fest der Souveränität des Volkes“ () zu feiern, mussten die Organisatoren feststellen, dass der Palast dafür ungeeignet war, weil noch allerorten die Fleur-de-Lys, das Symbol der französischen Monarchie, zu sehen war. 1793 bis 1794 waren Kranke und Verletzte der Nordarmee im Schloss untergebracht, anschließend wurde das Mobiliar in der Zeit vom 20. Mai bis zum 13. September 1795 komplett verkauft. Auch die Kunstwerke sollten entfernt und in den Louvre gebracht werden, doch das

Restauration und Julimonarchie.

Nach seiner Rückkehr aus dem englischen Exil machte Ludwig XVIII. Ende April 1814 auf seinem Weg nach Paris für kurze Zeit Station im Schloss Compiègne. In seinem Gefolge befand sich Ludwigs Nichte Marie Thérèse Charlotte de Bourbon, Herzogin von Angoulême und Tochter Ludwigs XVI., die schon in ihren Kindertagen im Schloss gewohnt hatte. Dort empfing der neue König auch den russischen Zaren Alexander I., ehe er am 2. Mai seinen Weg in die Hauptstadt fortsetzte. Ludwig XVIII. war es auch, der damit begann, die napoleonischen Symbole am architektonischen Dekor des Schlosses entfernen zu lassen, jedoch wurde dies nie vollständig durchgeführt, sodass

Erneute Blüte im Zweiten Kaiserreich.

Zu Beginn der Zweiten Republik wurde Schloss Compiègne 1848 Nationaleigentum, und fortan kümmerte sich ein eingesetzter staatlicher Verwalter darum. Es entstand der Plan, aus dem Schloss ein staatliches Rentnerheim zu machen, doch dieser wurde nie umgesetzt. Der damalige Staatspräsident und spätere Kaiser Charles Louis Napoléon ließ die Gebäude zur Besichtigung freigeben, und so zählten die historischen Appartements im Jahr 1849 schon 2000 Besucher. Ein Jahr nach seinem Staatsstreich weilte der neue Kaiser der Franzosen im Dezember 1852 für einen ersten längeren Aufenthalt in Compiègne. Unter den eingeladenen und mitgereisten Gästen befand sich auch eine junge spanische Gräfin namens Eugénie de Montijo, die Napoléon

Die ersten Jahre der Dritten Republik.

Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges und die damit einhergehende Proklamation der Dritten Republik bescherten den Bauplänen Napoleons III. und den ausgelassenen Veranstaltungen in Compiègne ein jähes Ende. Im August wurde ein Lazarett mit insgesamt 300 Betten im Schloss eingerichtet. Es belegte alle größeren Räume der Anlage inklusive "Saal der Wachen", "Ballgalerie" und "Natoire-Galerie", wurde aber nie in Betrieb genommen, denn am 20. September 1870 nahmen 300 preußische Soldaten Compiègne ein und besetzten das Schloss für acht Tage. Bei ihrem Abzug nahmen sie zahlreiche Einrichtungsgegenstände mit, darunter auch 900 Wolldecken. Am 20. November bezogen der preußische General Kurt von Manteuffel und sein Generalstab in der Anlage Quartier und blieben dort bis zum 12. März 1871. Während ihres Aufenthalts bedienten sie sich an den noch im Schloss gelagerten Vorräten, unter anderem tranken sie 12.400 Flaschen Wein. Die preußischen Truppen blieben

Das 20. Jahrhundert.

Während des Ersten Weltkriegs schlug der britische Feldmarschall French ab dem 27. August 1914 mit seinem Stab für drei Tage seine Zelte im Schloss auf, flüchtete dann aber vor anrückenden deutschen Truppen, die Compiègne am 2. September besetzten. Doch auch die deutschen Soldaten blieben nicht lange, denn schon am 12./13. September wurden sie von französischen Dragonern wieder vertrieben. Die französischen Streitkräfte betrieben ab Oktober im Schloss ein Lazarett mit 400 Betten, das dort bis zum 26. März 1917 eingerichtet war. Dann wich dieses dem (GQG), dem Oberkommando der französischen Armee, welches das Schloss im April 1917 bezog und dort bis zum 25. März 1918 blieb, ehe es weiter nach Provins zog. Sowohl unter General Robert Nivelle als auch unter Philippe Pétain diente das einstige Schlafgemach der Königin Marie Antoinette als Arbeitszimmer. Nach dem Weggang des GQG wurde die Schlossanlage als Hauptquartier der 3. französischen Armee unter General Georges Louis Humbert genutzt. Am 1. September 1918 beschädigten Bombentreffer den Schlosskomplex schwer, allerdings kam die wertvolle Inneneinrichtung nicht zu Schaden, denn diese war ab August 1915 nach Bombenangriffen im März des Jahres nach Paris in Sicherheit gebracht worden.

Beschreibung.

Das Äußere.

Der Schlosskomplex besitzt einen grob dreieckigen Grundriss und nimmt eine Fläche von über zwei Hektar ein. Die zahlreichen Gebäudeflügel gruppieren sich um fünf große und zwei kleine Innenhöfe, den "Ehrenhof" (), den, den "Hof der Bäder" (), den, den "Kapellenhof" (), den heute überdachten "Küchenhof" () und den "Orangeriehof" (), der früher auch genannt wurde. Obwohl mehrheitlich zur Zeit Ludwigs XVI., also im Rokoko, errichtet, zeigt die Architektur die Merkmale des Louis-quinze und damit eine schmucklose Strenge. Alle Gebäudetrakte besitzen drei Stockwerke: ein rustiziertes Erdgeschoss, eine Beletage und ein niedriges Mezzaningeschoss mit flachem Satteldach und Balustrade. Die einzelnen Geschosse sind durch Gesimse voneinander abgesetzt. An der

Innenräume.

Die Innenräume präsentieren sich dem Besucher heute mehrheitlich im Zustand des Ersten und Zweiten Kaiserreichs. Von der Original-Ausstattung aus der Zeit Ludwigs XV. ist praktisch nichts mehr erhalten, denn sein Nachfolger ließ die Einrichtung in der Zeit von 1782 bis 1786 vollständig überarbeiten. Nur einige Paneele der weiß gestrichenen Täfelung haben die Zeit bis heute überdauert, weil sie unter Ludwig XVI. an unwichtige und deshalb wenig frequentierte Stellen versetzt wurden. Zwar rührten Ludwig XVI. und seine Frau Marie Antoinette nicht am einfachen weißen Anstrich der Wände und Wandverkleidungen, um den Räumen einen hellen und frischen Ausdruck zu verleihen, jedoch wurden auf Initiative des damaligen (), Thierry de Ville-d’Avray, einige Vergoldungen vorgenommen, weil ihm die damalige Einrichtung zu schlicht erschien. Die Ausstattung aus jener Zeit ist nur noch im "Spielsalon der Königin", dem "Kartensalon", dem "Beratungskabinett" und dem "Saal der Wachen" erhalten.

Appartement des Kaisers.

Das "Appartement des Kaisers" (), im Ancien Régime "Appartement des Königs" () genannt, ist der zentrale Teil der Wohnflügel. Es ist die einzige Partie, die während der rund 260-jährigen Schlossgeschichte niemals umgewidmet wurde, sondern immer Wohn- und Repräsentationsraum des jeweiligen Souveräns war. Die Raumfolge beginnt mit einem großen Vorzimmer (), das früher einmal genannt wurde. In der vor-napoleonischen Ära diente es als gemeinsames Vorzimmer für die Appartements des Königs und der Königin, weswegen es auch unter der Bezeichnung "Doppelvorzimmer" () bekannt war. Der Raum ist mit einem Kamin aus rotem Marmor ausgestattet, der auf das 17. Jahrhundert datiert und somit noch aus der Vorgängeranlage des heutigen Schlosses stammt. Über dem Kamin hängt ein Porträt Ludwigs XVI. im Krönungsornat, eine Kopie des Gemäldes von Antoine-François Callet. An einer der Längsseiten hängt das allegorische Gemälde "Neptun oder der Triumph der Marine" von Pierre Mignard, das dieser 1684 für Versailles anfertigte. Dort hing es im Vorzimmer der Königin, ehe es 1739 nach Compiègne kam.  Vom Vorzimmer

Appartement der Kaiserin.

Das "Appartement der Kaiserin" () schließt sich nördlich dem "Appartement des Kaisers" an. Ursprünglich wurde diese Raumfolge durch den Dauphin Louis Ferdinand und seine Frau Maria Josepha von Sachsen genutzt. Nach dem Tod Louis Ferdinands 1765 bezogen dort seine vier Schwestern Quartier, ehe die Zimmer vorübergehend zum Appartement für Königin Marie Antoinette umgewandelt wurden. Unter Napoleon wohnte dort seine Frau Marie-Louise. Ab 1815 durch die Herzogin von Angoulême genutzt, folgte in der Zeit Karls X. dessen verwitwete Schwiegertochter Maria Karolina von Neapel-Sizilien als Bewohnerin, ehe in der Zeit Louis-Philippes wieder die Königin einzog und im Zweiten Kaiserreich schließlich Kaiserin Eugénie das Appartement belegte. Alle Räume – mit Ausnahme des "Musiksalons" – wurden in ihrem Zustand des Ersten Kaiserreichs wiederhergestellt.  Erster Raum des Appartements ist die sogenannte "Hirschgalerie" (), die seit dem Ersten Kaiserreich als Vorzimmer für das "Appartement der Kaiserin" dient. Von dort gelangt der Besucher in die "Galerie der Jagden" (). Dieser Raum wurde unter Napoleon 1808 als Gemäldegalerie eingerichtet, in der 35 Werke aus dem Louvre ausgestellt wurden. 1832 tauschte König Louis-Philippe diese Gemälde gegen 24 Arbeiten Charles Antoine Coypels, weswegen der Raum zu jener

Appartement des Königs von Rom.

Im "Ehrenhof" existiert rechter Hand in der Mitte des Südost-Flügels ein Nebeneingang zu den historischen Appartements. Hinter diesem liegt ein Treppenhaus mit der "Treppe der Königin" (). Seit dem Ersten Kaiserreich trägt sie aufgrund einer Apollon-Statue in einer Nische auf dem Treppenabsatz auch den Namen "Apollontreppe" (). Sie wurde 1784 nach Entwürfen von Louis Le Dreux de la Châtre fertiggestellt und besitzt ein schmiedeeisernes Geländer, das von dem aus Compiègne stammenden Schmied Raguet angefertigt und zwei Jahre später installiert wurde. Über die Treppe gelangt der Besucher zum ehemaligen "Appartement der Königin", das heute "Appartement des Königs von Rom" () genannt wird. Zur Zeit Ludwigs XVI. wurde dieser Bereich des Schlosses von seiner Frau Marie Antoinette bewohnt. Napoleon brachte dort im

Prinzliches Doppelappartement.

Von der "Treppe der Königin" ist auch das "Prinzliche Doppelappartement" () erreichbar. Außerdem besitzt dieses eine Verbindung zum "Appartement des Königs von Rom". Der Grund dafür ist darin zu suchen, dass die Räume zur Zeit Marie Antoinettes für deren beiden Kinder, den Dauphin Louis Charles de Bourbon und seine Schwester Marie Thérèse Charlotte, bestimmt waren. Napoleon richtete die Zimmer 1807 neu ein, um dort ein ausländisches Prinzenpaar beherbergen zu können. Seit jener Zeit trägt die Raumfolge ihren heutigen Namen, denn zu ihr gehörten zwei Schlafzimmer. 1808 war ein Teil des Appartements durch die spanische Ex-Königin Maria Luise von Bourbon-Parma belegt. 1810 nutzten Napoleons jüngerer Bruder Jérôme Bonaparte und seine Frau Katharina von Württemberg die Räume, und erneut noch einmal vom 14. November 1813 bis zum 10. Januar 1814, nachdem sie aus ihrem Königreich Westphalen vertrieben worden waren. Ihnen folgten während der Herrschaft Karls X. zuerst der Herzog und die Herzogin von Berry, Charles Ferdinand d’Artois und Maria Karolina von Neapel-Sizilien, dann Marie Thérèse Charlotte de Bourbon, die damit dieselben Zimmer wie in ihrer Kindheit bewohnte. Während der Julimonarchie

Sonstige Räume.

Vom "Ehrenhof" betritt der Besucher durch das Hauptportal ein Vestibül, das "Säulengalerie" () genannt wird. Die 53,6 × 12 Meter messende Halle nimmt das gesamte Erdgeschoss dieses Flügels ein. Sie wird durch zwei Reihen toskanischer Säulen in drei Schiffe unterteilt und besitzt eine Decke mit einer flachen Tonne. Die schwarzen und weißen Fliesen des Fußbodens sind in einem geometrischen Muster verlegt. Im 18. Jahrhundert war die "Säulengalerie" vollkommen leer und schmucklos. Erst während des Ersten Kaiserreichs wurden 1808 die heutigen acht Büsten von römischen Kaisern und Kaiserinnen aufgestellt. Die Beleuchtung erfolgt nicht durch Elektrizität, sondern durch vier große Leuchter mit Öllampen.  Das Vestibül führt zu einer zweiläufigen Ehrentreppe, die "Treppe des Königs" ( oder ) genannt wird. Sie besitzt ein kunstvoll gefertigtes, schmiedeeisernes Geländer aus dem 18. Jahrhundert, das wie im Fall der "Treppe der Königin" nach Entwürfen Louis Le Dreux de la Châtres von dem Schmied Raguet angefertigt wurde. Es ist mit Silber und Gold überzogen. Unter Napoleon wurde das Dekor des Treppenhauses nach Entwürfen von Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine verändert und die Decke erhöht. Deren Bemalung stammt aus den Werkstätten Dubois und Redouté. Auf dem Treppenabsatz steht ein gallo-römischer Sarkophag, der früher in der Abteikirche Saint-Corneille als Taufbecken genutzt wurde.  Die "Treppe des Königs" verbindet das Vestibül im Erdgeschoss mit dem "Saal der Wachen" () in der Beletage. Dieser Raum wurde ab 1960 im Zustand der Zeit Ludwigs XVI. restauriert. Im Ersten Kaiserreich trug er den Namen "Galerie der Minister" (), weil dort zehn Porträtgemälde französischer Minister aufgehängt waren. Das Gesims des tonnengewölbten Saals ruht auf einem Fries aus Helmen in Form von aufgerissenen Löwenmäulern, zwischen denen sich Fleur-de-Lys befinden. Das Skulpturendekor stammt von Pierre-Nicolas Beauvallet, so auch die Pilaster an den Wänden, deren Kanneluren die Form von Lanzen besitzen. Ebenso fertigte Beauvallet die beiden Reliefs über den Türen, die mythologische Figuren zeigen.  Eine der beiden Türen im "Saal der Wachen" führt nach Durchqueren eines Vorraums zur Schlosskapelle. Sie ist ein Nachfolgebau der an gleicher Stelle durch Karl V. errichteten Kapelle. Gemessen an der Größe der gesamten Schlossanlage ist dieser Kirchenbau vergleichsweise klein. Eine größere Kapelle wurde zwar im 18. Jahrhundert durch Ange-Jacques Gabriel geplant, aber niemals verwirklicht. Während des Ersten Kaiserreichs wurde die Ausstattung nach Entwürfen von Louis Martin Berthault durch Ambroise Joseph Thélène überarbeitet. Die Mehrheit ihrer heutigen Ausstattung erhielt die Kapelle während der Julimonarchie, als König Louis-Philippe anlässlich der Hochzeit seiner Tochter Louise an den Längsseiten Emporen mit vergoldetem Mobiliar installieren und neue Glasfenster einsetzen ließ. Diese stammen aus der

Schlosspark und -garten.

Schon für das 16. Jahrhundert ist in Compiègne ein unter Karl IX. angelegter Schlossgarten überliefert. Ludwig XIV. ließ 1684 – als eine der wenigen von ihm an der Anlage vorgenommenen Veränderungen – in einem der Schlosshöfe einen kleinen Barockgarten, den, anlegen, der aber späteren Umbauten zum Opfer fiel. Die Grunddisposition des heutigen Schlossgartens, der "Kleiner Park" () genannt wird und östlich des Schlosskomplexes liegt, geht jedoch auf einen Entwurf Ange-Jacques Gabriels aus der Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, der von den Gartenanlagen in Marly inspiriert war. Wegen finanzieller Schwierigkeiten wurde der Plan nie vollständig umgesetzt, und der Garten war bei Ausbruch der Französischen Revolution auch noch nicht beendet. Gabriels Pläne sahen ein 700 × 280 Meter großes

Museen.

Das Schloss kann auf eine lange Tradition als Museum zurückblicken. Schon 1874 wurde dort ein Museum zur Khmer-Kultur eingerichtet. Es folgte ein archäologisches Museum im "Saal der Wachen", in dem Funde aus den durch Napoleon III. initiierten Grabungen rund um Compiègne zu sehen waren. Außerdem befanden sich zeitweilig zwei Galerien im Schloss. All diese Institutionen wurden wieder geschlossen oder zogen um. Heute befinden sich drei neue Museen in dem Gebäudekomplex.  Im Erdgeschoss des "Marschallsflügels" öffnete 1953 ein Interieurmuseum seine Pforten, welches das Zweite französische Kaiserreich zum Thema hat. Die Ausstellung war lange Jahre vorbereitet worden, schon seit 1942 war man damit beschäftigt. Die schlosseigenen Exponate wurden durch eine Sammlung aus Malmaison und eine Kollektion Louis Napoléon Bonapartes ergänzt und vergrößert. So widmet sich die Ausstellung hauptsächlich drei Themen rund um diese Zeit: zum ersten Kaiser Napoleon III. und seiner Familie, zum zweiten dem Hofleben im Zweiten Kaiserreich und zum dritten der Kunst und Kultur unter Napoleon III. Zu den Exponaten gehören zahlreiche Gemälde, darunter Franz Xaver Winterhalters "Die Kaiserin Eugénie umgeben von ihren Hofdamen". Weitere in der Ausstellung vertretende Maler sind Édouard Dubufe, Paul Baudry, Eugène Giraud, Joseph Meissonnier und Honoré Daumier. Des Weiteren sind die Skizzen Thomas Coutures zu seinem Monumentalgemälde, das die Taufe des kaiserlichen Prinzen darstellt, zu sehen. Neben Gemälden werden auch zahlreiche Skulpturen gezeigt. Zu den wichtigsten darunter zählen die unvollendete Marmorbüste Napoleons III. von dem Bildhauer Jean-Baptiste Carpeaux sowie dessen Bronzestatue "Der kaiserliche Prinz und sein Hund Nero". Außerdem zeigt die Ausstellung Möbel, Tapeten und Vorhänge sowie weitere Kunstobjekte aus jener Epoche. Ein Raum der insgesamt 15 ist vollständig Prinzessin Mathilde, der Cousine Napoleons III., gewidmet.  In fünf Räumen mit Vitrinen befindet sich eine Ausstellung zur ehemaligen Kaiserin Eugénie de Montijo. Die Exponate stammen vornehmlich aus der Sammlung des Ehepaars Ferrand, das sie 1951 der Stadt vermachte. Darunter befinden sich viele Stücke aus dem Besitz der Kaiserin aus der Zeit ihres englischen Exils, aber auch Andenken an ihren in Afrika gefallenen Sohn.  Auf Initiative des Touring Club de France wurde 1927 auf zwei Etagen im einstigen "Küchenflügel", im "Küchenhof" sowie in den beiden ihn nördlich und südlich begrenzenden Gebäudeflügeln ein Museum zu jeglicher Art von Fortbewegungsmitteln und ihrer Entwicklung eröffnet. Zu den Exponaten zählen zahlreiche Zweiräder wie zum Beispiel eine Draisine von 1817 sowie ein Veloziped von Pierre Michaux aus dem Jahr 1861. Im überdachten "Küchenhof" ist eine große Sammlung an Kutschen (Berlinen, Coupés, Kaleschen) zu sehen, die vor allem Geschenke adliger Familien, zum Beispiel der Cossé-Brissacs, der La Rochefoucaulds und des Hauses Orléans-Braganza, an das Museum waren oder aus der Kutschensammlung des stammten. Dem Besucher werden unter anderem die Reisekutsche des spanischen Königs aus der Zeit um 1740 und eine Berline präsentiert, die der französische Präsident Félix Faure für den Empfang der Zaren 1896 bauen ließ. Ein weiterer Teil der Ausstellung beschäftigt sich mit dem Automobil und seiner Geschichte. Zu sehen sind unter anderem die "Mancelle" von Amédée Bollée aus dem Jahr 1878, ein Exemplar des ersten französischen Automobils mit Daimler-Vier-Takt-Motor, dem legendären P2D von Panhard & Levassor von Juni 1891, und das "La Jamais Contente" von Camille Jenatzy, ein über 100 km/h schneller Elektro-Rekordwagen aus dem Jahr 1899. Weitere Besonderheiten der Sammlung sind ein Halbkettenfahrzeug der Firma Citroën, das bei einer Afrika-Expedition im Jahr 1927 zum Einsatz kam, und ein Wagen der Firma Delahaye, welcher der Herzogin von Uzès, Marie-Thérèse d’Albert de Luynes, gehörte. Sie war 1898 die erste Frau in Frankreich, die selbst ein Auto steuerte. Mit seinen über 130 verschiedenen Fortbewegungsmitteln aus dem 18. und 19. Jahrhundert und den rund 30 Automobilen zählt das Museum zu den fünf wichtigsten Sammlungen dieser Art in Europa.

Das Schloss Compiègne ( oder auch ) ist eine klassizistische Schlossanlage in der französischen Stadt Compiègne im Département Oise in Nordfrankreich. Die weitläufige Anlage war nach Versailles und Fontainebleau die wichtigste Herrscherresidenz Frankreichs, in der sich die französischen Könige traditionell einige Tage auf dem Weg von und zu ihrer Krönung in Reims aufhielten. Der Schlosskomplex wurde am 24. Oktober 1994 als Monument historique unter Denkmalschutz gestellt.


Geschichte.

Infolge der Marienerscheinung von Lourdes im Jahre 1858 kam es zu einem anhaltenden Strom von Pilgern, die den Wallfahrtsort besuchten. Dies brachte den Ingenieur Alphonse Chambrelent auf die Idee, dem Stadtrat von Lourdes den Bau einer Seilbahn auf den Gipfel des Pic du Jer vorzuschlagen, um damit den religiös motivierten Tourismus um eine Art Naturtourismus zu erweitern und dazu die lokale Bergwelt zu nutzen. Nachdem eine Konzession mit einer Laufzeit von 75 Jahren eingeholt und die Compagnie du Funiculaire du Pic ins Leben gerufen wurde, begannen im August 1898 die Bauarbeiten unter der Leitung des Ingenieurs Pierre Médebielle. Die Bauzeit betrug nur zirka acht Monate und man verwendete die modernste Technik der Zeit. Zum Materialtransport verwendete man eine Materialseilbahn mit einer Kapazität von zirka 50 Tonnen Gestein, Sand und Holz pro Tag. Zur Sprengung von Einschnitten und Galerien wurde das Doppelte der normalen Menge an Dynamit verwendet. Die Arbeiten verliefen ohne größere Zwischenfälle und wurden im Dezember 1899 abgeschlossen. Nach einer kurzen Testphase wurde die Seilbahn am 16. Juni 1900 eröffnet. Sie war damit nach der Funiculaire du Capucin die zweite Seilbahn in Frankreich, die für rein touristische Zwecke errichtet wurde.  Bis 1953 beförderte die Seilbahn bereits 5 Millionen Besucher. Obwohl die Anlage ganzjährig betrieben wurde, war der Andrang mit bis zu 3000 Personen pro Tag in der Sommermonaten am größten. Im Jahr 1954 wurden zum ersten Mal Umbaumaßnahmen nötig, vor allem in Hinblick auf den erwarteten Ansturm zum hundertjährigen Jubiläum der Marienerscheinung. Dabei wurden die Antriebsmotoren der Seilwinden erneuert und die hölzernen Aufbauten der beiden Wagen durch neue in Ganzmetallbauweise ersetzt. Die Arbeiten wurden 1975 abgeschlossen. Die infolge des Zweiten Weltkriegs verlängerte Konzession der Gründergesellschaft lief 1986 aus und die Seilbahn ging in das Eigentum der Stadt Lourdes über. Am 25. Januar 1996 wurde die Bahn an eine neue Betreibergesellschaft, die Société Pyrénéenne de Gestion, kurz Sopygest, übergeben. Zwischen 1995 und 1997 wurde die Anlage komplett überholt, ebenso im Jahr 2004. Am 16. Oktober 2007 wurde die Betreibergesellschaft liquidiert und die Seilbahn ging erneut an die Stadt Lourdes. Die Anlage ist vom März bis November in Betrieb und transportiert jährlich zirka 700.000 Personen.

Infrastruktur.

Verkehrsanbindung.

Der talseitige Zugang zur Seilbahn befindet sich am Stadtrand von Lourdes, an der Straße nach Cauterets. In der Nähe der Anlage befand sich bis 1930 ein Halt der Straßenbahn Lourdes und bis 1975 ein Haltepunkt der inzwischen stillgelegten Nebenbahn Lourdes-Pierrefitte-Nestalas. Der Zugang zum Gleis besteht aus einem schmiedeeisernen Tor aus der Bauzeit und einem großen Parkplatz für Autos, Reisebusse und Linienbusse, die die Seilbahn mit dem Stadtzentrum verbinden.

Talstation.

Die Talstation befindet sich in einer Höhe von 415 Metern und besteht aus insgesamt drei Gebäuden, allesamt aus Stein und mit Satteldächern. Die beiden kleineren beherbergen den Stationsvorsteher und ein Kraftwerk, während sich im größeren die eigentliche Station befinden. Im Inneren des Stationsgebäudes mit der Einrichtung vom Anfang des 20. Jahrhunderts befinden sich der Ticketschalter und mehrere Geschäfte. An einer der Innenwände befindet sich ein Wandgemälde der Höhle im Berg, die auch besichtigt werden kann. Der Wartesaal mit dem Einstieg wird von vier großen Fenstern erhellt.

Bergstation.

Die Bergstation befindet sich auf 889 Metern und besteht aus zwei Gebäuden. Im ersten befinden sich der Einstieg und der Wartesaal... Im zweiten, quer zur Bahn stehenden Gebäude befinden sich neben dem Maschinenraum auch Geschäfte. Die Strecke hat eine Länge von 1110 Metern und überwindet in 15 Minuten einen Höhenunterschied von 473 Metern. Das Gleis verläuft einspurig mit einer Ausweiche auf halber Strecke, hat eine Spurweite von einem Meter, eine Länge von zwölf Metern und ein Gewicht von 22 Kilogramm. Die Traktion erfolgte schon immer elektrisch. Ursprünglich wurde sie vom Kraftwerk in Lugagnan gespeist, seit 1935 von dem in Latour.

Technisches.

Antrieb.

Die beiden Kabinen sind im Betrieb fest mit einem 32 Millimeter starken Drahtseil verbunden, das in der oberen Station mittels Seilscheibe umgelenkt wird. Es wurde das zuletzt 2007 erneuert. Die Leergewichte beider Kabinen heben sich in etwa auf. Der Elektromotor mit einer Leistung von 136 Kilowatt (185 PS) ist für den Fall bemessen, dass eine Kabine voll besetzt nach oben befördert und die andere leer herabgelassen werden muss. Die Höchstgeschwindigkeit beträgt elf Kilometer in der Stunde.

Wagen.

Ursprünglich hatte die Bahn hölzerne Wagen, die maximal 50 Passagiere fassen konnten. Die aktuell verwendeten Wagen wurden 1954 von der Firma Soulé gebaut und zuletzt 1996 technisch überholt. Sie haben ein Gewicht von fünf Tonnen und sind jeweils in fünf Abteile mit Türen auf beiden Seiten unterteilt. Jedes Abteil kann acht sitzende und acht stehende Fahrgäste aufnehmen, insgesamt also 80 Personen pro Wagen. Der zugehörige Führerstand befindet sich innerhalb des Passagierraums.

Streckenverlauf.

Die Fahrt beginnt im Tal mit einem 27-prozentigen Anstieg, überwindet eine kurze Metallbrücke und fährt nach einer Kurve in ein Waldstück. Es folgt ein gerader, in den Berg eingeschnittener Abschnitt auf dem sich die Steigung auf 39 Prozent erhöht und ein erster, 75 Meter langer Tunnel mit einer Steigung von 43 Prozent. Als nächstes erreicht der Zug ein 188 Meter langes Viadukt, das vollständig aus Granit gebaut wurde und neun Bögen mit einem Radius von acht Metern und zwei kleinere mit einem Radius von zweieinhalb Metern überspannt. Das Viadukt, auf dem es ursprünglich eine Haltestelle mit einem kleinen Imbiss gab, hat eine Neigung von 48 Prozent und trägt die Ausweiche. Nach dem Viadukt steigt die Neigung konstant an, bis sie 56 Prozent erreicht. Danach fährt die Seilbahn noch 400 Meter geradeaus durch einen 10 Meter tiefen Einschnitt, durchfährt einen 65 Meter langen Tunnel und erreicht nach einem 40 Meter kurzen Viadukt die Bergstation.

Die Funiculaire du Pic du Jer ist eine Standseilbahn, die von der Stadt Lourdes auf den Pic du Jer in 889 Metern Höhe führt.


Pharmakologie.

Colestilan ist ein polymerbasiertes Anionen-Austauscherharz, das vom Körper nicht resorbiert werden kann. Aufgrund seiner positiven Ladung bindet es im Magen-Darm-Trakt die aus Nahrung freigesetzten Phosphat-Anionen und wird dann ausgeschieden. Colestilan ist dabei in der Lage, Phosphat in einem weiten pH-Bereich zwischen 3 und 11 zu binden. Darüber hinaus werden auch andere Anionen wie z. B. Gallensäuren an Colestilan gebunden.

Darreichungsform.

Colestilan ist in einer Dosierung von einem Gramm als Filmtablette sowie als Granulat in Sachets mit 2 bzw. 3 Gramm Inhalt erhältlich.

Anwendungsgebiete.

Colestilan ist in der EU seit April 2013 zur Behandlung von Hyperphosphatämie bei erwachsenen Patienten mit chronischer Nierenerkrankung (CKD Stadium 5D) zugelassen, die eine Hämo- oder Peritonealdialyse erhalten. In Japan ist Colestilan seit 1999 zur Behandlung der Hypercholesterolämie zugelassen.

Wirksamkeit.

Die phosphatbindende Wirksamkeit und Sicherheit von Colestilan wurde in 21 klinischen Studien der Phase I-III getestet, darunter Studien mit über 1400 Patienten mit fortgeschrittener Niereninsuffizienz und Hyperphosphatämie. Dabei zeigte sich, dass der Wirkstoff den Serum-Phosphatspiegel und das Kalzium-Phosphat-Ionenprodukt signifikant reduzieren kann.  In den Studien zeigten sich darüber hinaus zusätzliche Effekte auf andere Stoffwechselparameter. So senkte Colestilan ab einer Dosierung von 6 g pro Tag den LDL-Cholesterin-Spiegel signifikant, ohne dabei das HDL-Cholesterin zu beeinflussen. Auch die Harnsäurewerte verringerten sich gegenüber einem Placebo. Colestilan hat zudem offenbar einen günstigen Einfluss auf zu hohe HbA1c-Werte: Während es bei Patienten mit einem HbA1c über 7,0 % zu einer Reduktion um bis 0,9 % führte, bewirkte es bei Nicht-Diabetikern mit einem normalen Wert unter 6,0 % keine Senkung.  Die Kassenärztlichen Bundesvereinigung sieht keinen belegten Zusatznutzen bei der Behandlung der Hyperphosphatämie bei Erwachsenen mit chronischer Nierenerkrankung gegenüber Sevelamer oder Lanthancarbonat. Der Gemeinsame Bundesausschuss hat in der gesetzlich vorgeschriebenen Nutzenbewertung nach Marktzutritt in Deutschland festgestellt, dass ein Zusatznutzen nicht belegt sei.

Nebenwirkungen.

Die Nebenwirkungen von Colestilan sind dosisabhängig und meist mild bis moderat ausgeprägt. Häufigste Nebenwirkungen, die bei bis zu 10 % aller Patienten auftreten sind Übelkeit, Erbrechen, Verstopfung, Durchfall, Bauchschmerzen und Verdauungsstörungen.

Frühe Nutzenbewertung.

In Deutschland müssen seit 2011 neu zugelassene Medikamente mit neuen Wirkstoffen gemäß SGB V einer „frühen Nutzenbewertung“ durch den Gemeinsamen Bundesausschuss (G-BA) unterzogen werden, wenn der pharmazeutische Hersteller einen höheren Verkaufspreis als nur den Festbetrag erzielen möchte. Nur wenn ein Zusatznutzen besteht, kann der Arzneimittelhersteller mit dem Spitzenverband der gesetzlichen Krankenkassen einen Preis aushandeln. Die Dossierbewertungen, auf deren Basis der G-BA seine Beschlüsse fasst, erstellt das Institut für Qualität und Wirtschaftlichkeit im Gesundheitswesen (IQWiG).  In der 2013 erfolgten frühen Nutzenbewertung wurde Colestilan zur Behandlung der Hyperphosphatämie bei Erwachsenen mit chronischer Nierenerkrankung im Stadium 5, die sich einer Hämodialyse oder Peritonealdialyse unterziehen, verglichen mit kalziumhaltigen Phosphatbindern oder Sevelamer oder Lanthankarbonat. Gemäß G-BA-Beschluss ist ein Zusatznutzen gegenüber dieser zweckmäßigen Vergleichstherapie nicht belegt.

Handelsnamen.

Colestilan wird von Mitsubishi Tanabe Pharma hergestellt.  BindRen (D, A, CH), Cholebine (JP)

Colestilan ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der Phosphatbinder, der bei Dialysepatienten zur Senkung zu hoher Phosphatspiegel im Blut (Hyperphosphatämie) eingesetzt wird, dem größten Risikofaktor für Sterblichkeit bei chronischer Nierenerkrankung.


Text und Musik.

Der dunkle vierstimmige Anfangssatz ("Langsam und ausdrucksvoll") in d-Moll umkreist die Frage menschlichen Leidens. Brahms, der mit der madrigalischen Deutung von Texten vertraut war, griff mit dem Buch Hiob auf einen zentralen Weisheitstext der Bibel zurück, aus dessen dritten Kapitel er eine längere Passage vertonte. Prosodisch folgte er den Worten und passte die Intervalle, Dissonanzen und rhythmischen Feinheiten dem Gehalt der religiösen Aussagen an. <poem style="margin-left: 2em; font-style: italic"> Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, und das Leben den betrübten Herzen, die des Todes warten und kommt nicht, und grüben ihn wohl aus dem Verborgenen, die sich fast freuen und sind fröhlich, daß sie das Grab bekommen, und dem Manne, deß Weg verborgen ist, und Gott vor ihm denselben bedecket? </poem>  Der Satz beginnt und endet mit der Warum-Frage der Theodizee. Gleich zu Beginn wird das Warum aus dem Klagelied mit markanten Akkorden ausgerufen, ohne dass der Hörer zunächst erfährt, wonach gefragt wird. Während die erste Frage (forte) von D-Dur ins schwebende g-Moll führt, leitet die zweite, dynamisch zurückgenommen, von A-Dur nach d-Moll. Auf die zweite Silbe schließt sich der zentrale Satz unmittelbar an: „Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, und das Leben den betrübten Herzen.“ Die Spannung der Fragen wird im Wort „Licht“ in Takt 5 nur scheinbar gelöst, da ihm eine verminderte Quinte unterliegt. Die Dissonanzen geben dem Gewebe eine Stimmung der Unsicherheit, die sich ab Takt 7 in dem metrisch variablen Kontrapunkt „und das Leben den betrübten Herzen“ fortsetzt und sich harmonisch von der Ausgangstonart d-Moll bis fis-Moll entwickelt.  Die übersichtliche Gliederung sowie die Polyphonie der Komposition erinnern an einen neobarocken Chorsatz. Die nach den zwei Fragen folgenden ersten 17 Takte bilden einen Kanon, in dessen Verlauf die einzelnen Stimmen Sopran, Alt, Tenor und Bass jeweils auf der Dominante der vorherigen einsetzen, woraus sich die Folge d – a – e – h – fis mit einer kontrapunktischen Konsequenz ergibt, die sich auch in den Vokalwerken Bachs nur selten findet. Es folgen zwei weitere „Warum-Fragen“ (Takte 25, 27), die dritte Wiederholung reißt die Frage nicht mehr ungeduldig an, sondern wird gleichsam erstaunt über drei Taktschläge gehalten. Nun lockert sich die Struktur, der Satz verliert seine polyphone Strenge und barockisierende Tendenz. Es folgt eine nahezu homophone, breit strömende und romantisch anmutende Musik.  Wird im ersten Teil nach dem Sinn des Leidens und Sterbens gefragt, der letztlich offenbleibt, deuten sich in den folgenden drei Abschnitten aus den "Klageliedern Jeremias", dem "Brief des Jakobus" und Martin Luthers Choral "Mit Fried und Freud ich fahr dahin" zwar andere Perspektiven an; die Grundfragen werden indes nicht beantwortet.  <poem style="margin-left: 2em; font-style: italic"> Lasset uns unser Herz samt den Händen aufheben zu Gott im Himmel. </poem> <poem style="margin-left: 2em; font-style: italic"> Siehe, wir preisen selig, die erduldet haben. Die Geduld Hiob habt ihr gehöret, und das Ende des Herrn habt ihr gesehen; denn der Herr ist barmherzig und ein Erbarmer. </poem> <poem style="margin-left: 2em; font-style: italic"> Mit Fried und Freud ich fahr dahin, in Gottes Willen, Getrost ist mir mein Herz und Sinn, sanft und stille. Wie Gott mir verheißen hat: der Tod ist mir Schlaf worden. </poem>  In den Mittelsätzen ("Wenig bewegter", "Langsam und sanft") erhöhte Brahms die Stimmen auf sechs und gestaltete das Melos überwiegend diatonisch und die Faktur spannungsärmer. Er orientierte sich hier nicht am Kontrapunkt Bachs, sondern an altklassischer Vokalpholyphonie. Luthers Choral hatte Bach in seiner Kantate Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV 125 verwendet.  Wie der erste Teil ist der Schlusschoral an der für Bach typischen Vierstimmigkeit ausgerichtet und harmonisch durch den dorischen Modus geprägt.

Hintergrund und Besonderheiten.

Auch im letzten Abschnitt stellt Brahms den Hörer vor die Grundfrage der Theodizee. Mag der Tod vom Elend der Welt erlösen, wird ein eschatologischer Ausweg mit den zeitgenössischen kompositorischen Mitteln letztlich nicht mehr zu formulieren sein. Christologische Bezüge fehlen in dem langsam und leise ausklingenden Choral ebenso wie versöhnende Hinweise auf Transzendenz.  Urs Fässler bezeichnet das Werk als „kleines deutsches Requiem“. Für ihn lässt Brahms die Frage nach dem Sinn des Leidens und Sterbens in diesem Werk musikalisch offen, was für eine Motette auffällig sei. Zwar habe auch Bach diesen Bereich aufgegriffen, etwa in der Motette für acht Singstimmen "Komm, Jesu, komm" (BWV 229) oder in der frühen Kantate "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" („Actus tragicus“) – „Herr lehre uns bedenken, dass wir sterben müssen“, ein Werk, das Brahms studiert hatte und in Wien aufführen konnte. Aus der barocken Glaubensgewissheit der Erlösung habe Bach die Fragen zwar eindringlich aufgeworfen, sei aber stets im Rhetorischen geblieben und nicht zum existentiellen Zweifel vorgedrungen. Für Brahms hingegen bleibe dem Menschen lediglich die Hoffnung auf ein „Mysterium“, das sich nicht rational erschließen, sondern nur demütig finden lasse, eine Haltung, die sich im zweiten Teil seiner Motette in den Worten des Neuen Testaments widerspiegele: „Lasset uns unser Herz samt den Händen aufheben zu Gott im Himmel“ oder „Siehe, wir preisen selig, die erduldet haben“. Auch mit diesen Worten ist die Motette innerlich mit der zentralen Aussage des Trostes aus dem Deutschen Requiem verbunden: „Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet.“ ()  Philipp Spitta zögerte zunächst, die Widmung zu akzeptieren. Vermutlich verband er die Überlieferung des finalen Choralsatzes mit der Erneuerung der protestantischen Liturgie, eine Haltung, die ihn von Brahms unterschied. Da der Komponist auch dem Bach-Enthusiasmus des Musikwissenschaftlers nicht folgen wollte, überdachte er seine Widmung später.  Schon zu Lebzeiten wurde der religiöse Hintergrund des Komponisten thematisiert. So bewertete Heinrich von Herzogenberg sein Œuvre als Zeugnis eines „kern-protestantischen und tiefreligiösen Mannes“. Während der Vorbereitungen zur Uraufführung des Deutschen Requiems bemerkte Carl Martin Reinthaler in einem Briefwechsel mit Brahms, dass in der Textzusammenstellung der Hinweis auf Christus fehle. Brahms ging nicht näher darauf ein und antwortete lediglich, er habe auf diese Verweise „mit allem Wissen und Willen“ verzichtet. Da die geistlichen Werke des Komponisten auf eine liturgische Bindung verzichten und nicht im kirchlichen Auftrag komponiert wurden, wohnt ihnen die Querständigkeit autonomer Kunst inne, die im 19. Jahrhundert im Zuge der Säkularisierung zunehmend an Bedeutung gewann. Brahms war durch Robert Schumanns überschwänglichen Artikel "Neue Bahnen", der am 25. Oktober 1853 in der Neuen Zeitschrift für Musik veröffentlicht worden war, bereits sehr früh mit einer gleichsam kunstreligiösen Erwartungshaltung konfrontiert und in die Rolle des musikalischen Messias gedrängt worden. Er selbst widersetzte sich der religiösen Erhöhung der Kunst und verwendete in diesem Zusammenhang etwa gegenüber Clara Schumann den Begriff "Menschenwerk". Im Spannungsfeld zwischen Liberalismus und politischem Katholizismus, in Wien etwa durch den Antisemiten Albert Wiesinger vertreten, wurde er dem liberalen Lager zugerechnet. Brahms selbst räumte ein, den inneren „Theologen... nicht los werden“ zu können, charakterisierte seine Textauswahl auf der anderen Seite indes als ketzerisch.

Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? (op. 74, Nr. 1) ist eine Motette für gemischten Chor "a cappella" von Johannes Brahms, die er im Juni 1878 komponierte und 1879 veröffentlichte. Er widmete sie dem Musikwissenschaftler Philipp Spitta und bezeichnete sie gegenüber Vinzenz Lachner als „kleine Abhandlung über das große ‚Warum‘“.


Geschichte.

Obwohl Texas keinen starken Markt für den Öffentlichen Verkehr hat, gibt es einige günstige Faktoren für den Zug: Houston und Dallas gehören zu den am schnellsten wachsenden Städten in den Vereinigten Staaten, der Luftraum über Texas ist bereits sehr ausgelastet und die Grundstückspreise sind relativ günstig. In den ersten Präsentationen von 2014 war geplant, dass das Projekt 2021 eröffnet werden könnte.  Die private Projektgesellschaft hat eine Umweltverträglichkeitsstudie in Auftrag gegeben. In dessen Verlauf wurden die ursprünglichen neun Trassen auf zwei mögliche Varianten reduziert. Die „“ legt die Trasse weitgehend parallel zu einer existierenden Trasse von Hochspannungsmasten, in deren Nähe schon jetzt wenig Besiedlung zu finden ist. Die „“ übernimmt eine Trasse der Eisenbahngesellschaft BNSF und baut diese aus. Beide Strecken liegen eng beieinander im gleichen Korridor wie die Interstate 45. Derzeit wird die „Utility Route“ favorisiert, und seit April 2015 gibt es in den Ortschaften entlang der Strecke Informationsveranstaltungen. In Houston wird statt der Trasse entlang der Strommasten vom Bürgermeister eine Trassierung entlang des innerstädtisch breit ausgebauten Interstate 10-Korridors bevorzugt. Die Umweltverträglichkeitsstudie wurde bei der Eisenbahnbehörde zur Prüfung eingereicht, und wird dort voraussichtlich Ende 2015 zur öffentlichen Kommentierung ausgelegt.  Während die Politik in den Ballungsräumen von Houston und Dallas-Fort-Worth das Projekt befürwortet, sind vor allem die ländlichen Kreise dazwischen dagegen. Diese befürchten das Zerschneiden einer ansonsten traditionellen Landschaft mit der typisch texanischen Rinderzucht. Die Projektgesellschaft plant daher, von den 240 Meilen über 100 Meilen aufzuständern.  Es werden keine genauen Kosten genannt, die geographischen Gegebenheiten erlauben jedoch eine natürlich flache Streckenführung. Der japanische Betreiber JR Central hat 10 Milliarden US-Dollar für die Finanzierung schon zugesagt. An einigen Stellen werden 16 Milliarden US-Dollar für das Projekt angegeben. Allerdings wird derzeit noch über Enteignungsrechte debattiert, denn tatsächlich möchte man den vollständigen Landerwerb sogar vermeiden, und nur Oberflächenrechte (praktisch ständige Wegerechte gegen Kompensation) einfordern. Das ist eine Variante der „“-Rechte, sodass etwa die schon existierenden Strommasten die möglichen Rechte der Eigner an Bodenschätzen wie etwa Erdöl nicht angreifen.

Errichtung.

Die Regierung unter Präsident Trump hat schon zu Beginn der Amtszeit im Januar 2017 das Projekt unterstützt, und es in die Liste der bevorzugten Infrastrukturprojekte aufgenommen. Im Juni 2017 wurde dann der Baubeginn für 2018 gemeldet. Im August 2018 Zeitpunkt wurde die Fluor Corporation als Planungsgesellschaft berufen, die den Bau leiten wird. Im September 2018 erhielt die Firma einen Kreditrahmen von 300 Millionen Dollar für die Erstellung der Bauplanungen. Im Oktober 2018 beauftragte diese dann Salini Impregilo als Bauunternehmen zur Erstellung der Trasse bis zum Rohbau (Brücken, Dämme, Entwässerung). Die Firma gab an, schon 2019 beginnen zu können, was eine Fertigstellung bis 2024 ermöglicht. Im November 2018 wurde allerdings bekannt, dass die Aufsichtsbehörde den Termin für den Bescheid im März 2020 listet. Sofern der NEPA Prozess nicht beschleunigt werden kann, würden dann die Bauarbeiten tatsächlich starten und könnten 5 bis 6 Jahre dauern.  Im Konzept von 2017 ist vorgesehen, den Bahnhof in Dallas auf einer Brache im Stadtteil Cedars zu errichten, der sich südlich angrenzend zur Innenstadt (Downtown) von Dallas befindet. Die Stadt Houston hat in einer Übereinkunft zur Zusammenarbeit notiert, dass sie den neuen Bahnhof an das Nahverkehrsnetz anschließen wird, und sieht diesen im Bereich südlich der U.S. 290, westlich vom Loop 610 und nördlich der Interstate 10, und damit ebenfalls in der Nähe der Innenstadt. Der Bau der Zwischenstation im Brazos Valley ist ebenfalls noch nicht geklärt. Ebenso ist unklar, ob es einen direkten Übergang zum Dallas-Fort Worth Core Express Service gibt, einem staatlichen Plan eines Hochgeschwindigkeitszuges zwischen Dallas und Fort Worth.  Vorgesehene Bauflächen der Bahnhöfe:

Der Texas Central High-Speed Railway, abgekürzt TCR, oder auch The Bullet Train, ist ein privates Hochgeschwindigkeitsbahnprojekt, um die etwa 390 km (240 Meilen) lange Strecke zwischen Houston und Dallas zu überwinden. Der Zug soll auf der Shinkansen basieren und wäre, nachdem Central Japan Railway sich schon lange um den amerikanischen Markt bemüht, der erste Export der Shinkansen in die Vereinigten Staaten. Die Höchstgeschwindigkeit soll bei 330 km/h (205 M/h) liegen und die Strecke so in weniger als 90 Minuten absolviert werden. Um die Landschaft nicht unnötig zu zerschneiden, wird fast die Hälfte der Strecke aufgeständert. In Houston und Dallas sind Flächen in der Nähe der Innenstadt für die Bahnhöfe vorgesehen, die eine Anbindung an deren Nahverkehr erlauben.


Lage.

Burhanpur liegt am Fluss Tapti etwa 340 km (Fahrtstrecke) südwestlich der Millionenstadt Bhopal in einer Höhe von ca. 250 m ü. d. M. Die Stadt Aurangabad (Maharashtra) ist weitere 225 km in südwestlicher Richtung entfernt. Für indische Verhältnisse ist das Klima eher gemäßigt; Regen (ca. 810 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich in den sommerlichen Monsunmonaten.

Bevölkerung.

Offizielle Bevölkerungsstatistiken werden erst seit 1991 geführt und veröffentlicht.  Die Bevölkerung von Burhanpur besteht hauptsächlich aus Moslems (ca. 50,5 %) und Hindus (ca. 45,5 %); die restlichen 4 % entfallen auf Jains, Sikhs, Christen und Buddhisten. Wie bei Volkszählungen in Indien üblich übersteigt der männliche Bevölkerungsteil den weiblichen um etwa 5 %. Man spricht zumeist Hindi.

Wirtschaft.

Traditionell bildet die Landwirtschaft in den Dörfern der Umgebung noch immer die Grundlage allen Wirtschaftens, wobei der Anbau von Baumwolle und deren Weiterverarbeitung zu Stoffen und Textilien eine wichtige Rolle im gesamten Distrikt spielen. Ende des 20. Jahrhunderts entstand eine Fabrik zur Herstellung von Röhren.

Geschichte.

Bei Ausgrabungen im Fortbereich ("Shahi Qila") und in der etwa 20 km nördlich gelegenen Festung Asirgarh wurden Funde aus vorchristlicher Zeit gemacht. Als Gründungsjahr der Stadt gilt jedoch das Jahr 1380, als ein Sultan der über das Sultanat Khandesh (heute in etwa flächengleich mit dem Distrikt Khandesh im Nordwesten Maharashtras) regierenden Faruqi-Dynastie die günstige Lage über einer Biegung des Flusses Tapti entdeckte und den Platz zur Hauptstadt des Sultanats erhob. Der Ort wurde nach dem muslimischen Sufi-Heiligen "Burhan-ud-Din" benannt. Im 15. Jahrhundert stattete der Sultan "Miran Adil Khan II." (reg. 1457–1501) den Ort mit einer Fülle von Bauten aus. Burhanpur wurde ein wichtiger Handelsplatz und Standort für Textilfabrikation. Raja Ali Khan (reg. 1576–1596) unterwarf sich ein Jahr nach seinem Regierungsantritt nominell der Vormacht der Moguln, die die Stadt als strategischen Platz für die weitere Unterwerfung des Dekkan nutzen wollten. Sein Sohn Bahadur Khan (reg. 1596–1600) erkannte jedoch den Mogulherrscher Akbar I. nicht als seinen Lehnsherrn an, woraufhin dieser eine Armee entsandte und die Stadt am 8. April 1600 ohne Blutvergießen einnehmen konnte. Im Jahr 1601 annektierte Akbar das Sultanat offiziell und machte seinen Sohn Parviz zu dessen Gouverneur ("subahdar"). Auch die späteren Mogul-Herrscher, allen voran Shah Jahan, der von seinem Vater Jahangir zum Gouverneur des Dekkan ernannt worden war, weilten oft in der Stadt, in der Mumtaz Mahal, die Lieblingsfrau Shah Jahans, im Jahr 1631 bei der Geburt ihres 14. Kindes verstarb. Aurangzebs Söhne Muhammad Azam Shah und Alam Shah, der spätere Großmogul Bahadur Shah I., wurden hier geboren.  Im Jahr 1681 eroberte der hinduistische Marathenherrscher Sambhaji, der Sohn und Nachfolger Shivajis, die Stadt und ließ deren muslimische Bevölkerung grausam foltern und töten. Auch die glanzvollen Paläste und der Hafen wurden zerstört. Einige Jahre später gelang es Aurangzeb, Sambhaji gefangen zu nehmen und wegen der in Burhanpur verübten Gräueltaten hinzurichten. Später kam die Stadt zum Reich der in Gwalior herrschenden Scindia-Dynastie und danach fiel sie an die Briten, die sie im Zweiten Marathenkrieg im Jahre 1803 eroberten und sie fortan "Brampore" nannten. Im Rahmen der geographischen Neuordnung Indiens nach der Unabhängigkeit 1947, kam Burhanpur zu Madhya Pradesh.

Sehenswürdigkeiten.

In Burhanpur und seiner Umgebung stehen zahlreiche Grab-, Memorial- und Moscheebauten aus der Mogulzeit.

Burhanpur ist eine indische Großstadt mit etwa 220.000 Einwohnern im Süden des Bundesstaats Madhya Pradesh nahe der Grenze zu Maharashtra. Burhanpur ist die Hauptstadt des gleichnamigen Distrikts.


Geschichte.

Vorgeschichte.

1085 hatten sich die Fürstentümer Terebowlja, Swenigorod und Peremyschl aus dem Fürstentum Wolhynien herausgelöst.

Gründung 1124.

1124 bildete Wassilko Rostislawitsch das Fürstentum Halitsch aus dem Fürstentum Terebowlja und gab es seinem Sohn Iwan Wassilkowitsch. 1141 vereinigte Wladimir Wolodarowitsch, Fürst von Peremyschl beide Fürstentümer. 1144 besetzte Iwan Berladnik, Fürst von Swenigorod, Halitsch. Nach dessen Sturz und Tod wurden beide zusammengeführt.  1153 folgte Jaroslaw Osmomysl seinem Vater. Er war durch Heirat dynastisch mit dem Großfürstentum Kiew verbunden und erweiterte das Gebiet des Fürstentums bis zur unteren Donau.

Machtkämpfe 1187–1189.

Nach dessen Tod 1187 kam es zu längeren Kämpfen um seine Nachfolge. Sein Sohn Oleg wurde von den Bojaren nicht als rechtmäßiger Nachkomme akzeptiert. Sie riefen 1188 Fürst Roman von Wolhynien als neuen Fürsten. Dieser wurde vom ungarischen König Béla vertrieben, der seinen Sohn Andreas zum Fürsten von Halitsch machte. 1189 eroberte schließlich Wladimir, ein weiterer Sohn von Fürst Jaroslaw mit Hilfe von Kaiser Friedrich Barbarossa das Fürstentum seines Vaters.

Vereinigung zum Fürstentum Galizien-Wolhynien.

1199 eroberte Roman nach dem Tod Wladimirs Jaroslawitschs das Fürstentum Halitsch endgültig und begründete das Fürstentum Halitsch-Wolhynien mit Sitz in Halitsch.

Machtkämpfe 1205–1238.

Nach dessen Tod 1205 konnten sich seine minderjährigen Sóhne nicht dauerhaft als Fürsten halten. Der Fürstenthron war Streitobjekt zwischen verschiedenen Fürstenlinien der Kiewer Rus und der ungarischen Krone.

Ungarisches Königtum für Halitsch.

1205 hatte sich König Andreas II. als "König von Galizien und Lodomerien" ("Rex Galiciae et Lodomeriae") bezeichnet, ohne jedoch eine reale Herrschaft in Halitsch oder Wolhynien zu haben. 1214 konnte er seinen Sohn Koloman zum Fürsten von Galizien machen und ihn sogar 1215 (oder 1216) zum "König von Galizien und Lodomerien" durch Erzbischof Johannes von Esztergom krönen lassen. Nachdem er 1221 endgültig die Herrschaft wieder abgeben musste, konnte 1227 sein Bruder Andreas noch einmal eine ungarische Herrschaft in Galizien erringen. 1233 wurde er dann von Daniel Romanowitsch von Galizien endgültig vertrieben.

Daniel von Galizien 1238–1264.

Seit 1238 herrschte Daniel von Galizien dauerhaft bis zu seinem Tod 1264 und brachte dem Fürstentum Stabilität und Stärke.

Das Fürstentum Galizien (altrussisch "Галицкоє кънѧжьство", ukrainisch "Галицьке князівство"/Halyz'ke knjasiwsstwo) war ein Fürstentum der Kiewer Rus um die namensgebende Burg Halitsch ("Galitsch") von 1124 bis 1199 und 1205 bis 1238 in der heutigen Ukraine. Danach wurde es Teil des Fürstentum Galizien-Wolhynien.


Geschichte.

In der Nachkriegszeit entwickelte sich die Südtiroler Wirtschaft sehr rasch. Produkte aus Südtirol wurden zunehmend auch außerhalb der Grenzen der Region geschätzt. Zum Zweck der regionalen Wirtschaftsförderung wurde eine Schutzmarke Südtirol eingeführt.  Mit dem Inkrafttreten des Zweiten Autonomiestatutes Südtirols im Jahr 1972 wurden weitreichende Kompetenzen der Wirtschaftsförderung an das Land Südtirol übertragen. Die Landesregierung betraute die Handelskammer Bozen mit den neuen Aufgaben. So wurde 1976 die Schutzmarke Südtirol entwickelt, die eine starke kollektive Vermarktung ermöglichte. Es gab die Schutzmarke in roter, grüner und blauer Version. Damals handelte es sich um das erste Qualitätszeichen in Europa. Zunächst begann man mit dem Marketing und der Absatzförderung der Südtiroler Produkte Apfel und Wein, baute die Palette der Produkte aber stetig weiter aus.  Im Jahre 2004 wurde die Dachmarke Südtirol ins Leben gerufen und so lag es auf der Hand, auch die Schutzmarke dahingehend anzupassen. Ein einheitlicher Auftritt wurde kreiert. 2005 entstand das Zeichen „Qualität Südtirol“. Die versprochene hohe Qualität rückt in der Kommunikation in den Vordergrund. Produkte, die das Qualitätszeichen tragen, seien Garanten für geprüfte Qualität aus Südtirol.

Versprechen des Qualitätszeichens.

Dem Konsumenten soll das Qualitätszeichen als Erkennungsmerkmal dienen: es kommuniziert das Versprechen der Herstellung gemäß objektiver Qualitätskriterien. Alle Produkte mit dem Qualitätszeichen Südtirol müssen folgende Punkte einhalten:

Gesetzlicher Rahmen.

Das Qualitätszeichen entspricht den restriktiven Vorgaben des EU-Rechts und wurde von der Europäischen Kommission 2005 genehmigt. Geregelt wird es durch das Landesgesetz Nr. 12/2005. Träger und Inhaber des Qualitätszeichens ist die Autonome Provinz Bozen.

Kontrollen.

Das Qualitätszeichen Südtirol darf für land- und ernährungswirtschaftliche Erzeugnisse verwendet werden, die den Vorgaben und strengen Kriterien des jeweiligen Pflichtenheftes entsprechen. Die Hersteller werden regelmäßig von unabhängigen Kontrolleuren besucht, die die Einhaltung der Herstellungsvorgaben kontrollieren.

Produktgruppen.

Bis heute sind es 16 Produkte bzw. Produktgruppen, die das Qualitätszeichen Südtirol tragen dürfen (Stand Oktober 2014):

Das Qualitätszeichen „Qualität Südtirol“ ist ein regionales Gütezeichen, das vom Land Südtirol getragen wird. Es verspricht geprüfte Qualität bei landwirtschaftlichen Produkten und Lebensmitteln aus Südtirol. Es wird für Produkte Südtiroler Herkunft vergeben. Die Bedingungen des Siegels in Bezug auf die Qualität gehen über den gesetzlichen Standard hinaus. Unabhängige und zertifizierte Kontrollstellen prüfen die Einhaltung der Qualitätsvorschriften.


Handlung.

Die Geschichte ist eine quasi feministische Abwandlung des "Faust"-Stoffes, die Fausto Maria Martini 1915 in ein Gedicht gefasst hatte. Alba d’Oltrevita, eine alternde Dame aus dem Hochadel, verpfändet ihre Seele dem Teufel, der ihr dafür ihre Jugend wiedergeben soll. Denn um sie werben zwei Brüder, Tristano und Sergio, wobei Sergio damit droht, sich umzubringen, wenn sie ihn nicht erhört. Sie aber ist an Sergio gar nicht interessiert, sondern bereitet die Hochzeit mit Tristano vor. Erst als sich Sergio tatsächlich das Leben nimmt, kehren Gefühle wie Reue und Liebe zu ihr zurück. Nun ist sie auch bereit, ihre Vergänglichkeit zu akzeptieren. In diesem Augenblick aber zieht Mephisto sein Versprechen, ihr die Jugend wiederzugeben, zurück, da sie den Vertrag gebrochen habe. Sie verfällt zusehends. Im Schleier geht sie als Sergios Braut ihrem Ende entgegen.

Hintergrund.

Fausto Maria Martini war ein Dichter, Dramaturg und Literaturkritiker aus der Schule der "Crepuscolari", der „Dichter der Dämmerung“, die ästhetisierend und mit Sinn für das Tragische den hoffnungslosen Niedergang der bürgerlichen Kultur besangen. Grundlage für den Film bildete ein langes Versgedicht von Martini, das nicht nur als Drehbuch diente, sondern auch an die Zuschauer als eine Art Opernlibretto verkauft wurde. Mit diesem „Poema cine-musicale“ – so der Untertitel – sollte die kulturelle Aura des Konzert- und Opernbetriebes ins Kino eingeführt werden, um so neue Publikumsschichten zu gewinnen. Der Turiner Nino Oxilia, der seit 1913 Filme drehte, wollte wiederum das Konzept des Gesamtkunstwerkes, wie es Richard Wagner vorschwebte, auf den Film anwenden; hier sollten alle Kunstrichtungen, Dichtung, Musik, Kinematographie unter einem Dach vereinigt wirken. "Rhapsodie des Satans" war Oxilias letzter Film. Er fiel als Kriegsfreiwilliger 1917 in der ersten Piaveschlacht am Monte Grappa.  Der Film entstand im Winter 1914 auf 1915. Zwar wurde er in einer Privatvorführung Anfang 1915 von den Zuschauern mit großer Begeisterung aufgenommen, doch eine Veröffentlichung wurde ihm aus nicht geklärten Gründen verweigert. Erst nach heftigen Schnitten kam er in Italien im Juli 1917 in die Kinos. In Deutschland wurde er erst nach dem Ersten Weltkrieg im April 1922 uraufgeführt, wobei er am 19. April 1922 der Prüfstelle in einer Originallänge von 4 Akten (949 Metern) vorlag und unter der Nr. 5713 mit einem Jugendverbot belegt wurde. uraufgeführt. Dort wurde er von der Universum-Film A.G. verliehen. Er lief auch unter anderem in Spanien, Portugal, Frankreich und den Vereinigten Staaten.  Der durch seinen Operneinakter "Cavalleria rusticana" 1889 über Nacht zum Star der italienischen Opernszene gewordene Komponist Pietro Mascagni schrieb eine bildsynchrone symphonische Begleitmusik. Diese sei „weder ‚reine‘ Musik noch sinfonische Dichtung. Es handelt sich vielmehr um eine für den Film zugeschnittene Musik, die eine außerordentliche expressive Qualität besitzt.“ Bei seiner Uraufführung im "Augusteo" am 3. Juli 1917 dirigierte Mascagni selbst das Orchester im Kino. Eine neue Musikfassung zu "Rhapsodie des Satans" für Violine und elektrische Guitarre erarbeitete 2014 der Komponist Gabrio Taglietti. Sie wurde bei der Aufführung des Films im Februar 2014 im Auditorium der Musikhochschule zu Mantua von den Musikern Giacomo Baldelli, Maurizio Carrettin und Vittorio Soana live gespielt; die Verse von Fausto Maria Martini rezitierte der Schauspieler Dario Cantarelli.  Die Uraufführungs-Kopie war viragiert und in Teilen handkoloriert. Das Besondere war dabei eine Kombination von monochromer Einfärbung sowie „Schablonenkolorierung einzelner Bildpartien, was wiederum eine außergewöhnliche Palette von Farbnuancen im Film ergibt“. Galt die viragierte Fassung lange Zeit als verschollen, wurde Mitte der 1990er-Jahre in der Cinémathèque Suisse in Lausanne eine Nitrokopie in den originalen Farben des Werks entdeckt, die alle damals bekannten Färbungs-Verfahren enthält. Im Jahr 1996 wurde "Rhapsodie des Satans" durch das Speziallabor L’Immagine Ritrovata der Cineteca di Bologna unter Zuhilfenahme von Archivbeständen der Cineteca Italiana di Milano und der Cinémathèque Suisse, Lausanne restauriert. Von der Originallänge von 905 Metern konnten in der restaurierten Fassung 850 Meter erhalten werden. Auch die ursprüngliche Farbgebung ließ sich wiederherstellen.  Der Kulturkanal "Arte" zeigte den Film als Deutsch-Französische Erstausstrahlung am 1. Juni 2007 im deutschen Fernsehen. Die Originalmusik wurde von der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter dem Dirigat von Frank Strobel eingespielt.

Rezeption.

Anthony Kobal nannt "Rhapsodie des Satans" „eine der besten Leistungen, die das frühe italienische Kino hervorgebracht hat“ und ein Höhepunkt der später so genannten „Frackfilme“ („tail coat film“). Für andere Kritiker war es eine „originelle... Verfilmung der ‚Faust‘-Sage“, wobei Mascagni sich mit der Filmmusik an Wagners "Tristan" anlehne.

Rhapsodie des Satans ist ein italienisches Stummfilm-Melodram, das Nino Oxilia für die "Società Italiana Cines" drehte. Das Drehbuch schrieb Alberto Fassini nach einem Gedicht von Fausto Maria Martini (1886–1931) aus dem Jahr 1915. Die Filmmusik komponierte Pietro Mascagni, einer der wichtigsten Vertreter des "Verismo". Die Hauptrolle spielte die italienische Stummfilmdiva Lyda Borelli. Der Film wurde aufgrund verschiedener Hindernisse erst 1917 uraufgeführt.


Leben.

Tegtmeier studierte eigenen Angaben zufolge Literaturwissenschaft. Von 1979 bis 1981 unterhielt er in Bonn einen Buchladen für okkulte Literatur.

Neubildung der Fraternitas Saturni und der Illuminaten von Thanateros.

In den frühen 1980er Jahren initiierte Tegtmeier eine Neubildung der okkulten Vereinigung Fraternitas Saturni (FS) mithilfe einiger FS-Mitglieder niederen Grades, die noch den alten Namen FS führten. Dazu wurden bisherige ideologische Versatzstücke der FS mit der sogenannten Chaosmagie vermischt. Diesen Synkretismus diverser magischer Lehren und Praktiken griff das Führungsmitglied des Temple of Set, Stephen Flowers, auf und verarbeitete das Material in seinem 1990 auch auf deutsch erschienenen Buch "Fire and Ice", Tegtmeier ist seit dem 15. März 1984 Mitglied der FS, nahm den Ordensnamen "Scorpio" an und absolvierte bereits zwei Monate nach seiner Aufnahme den 12° (einen Meistergrad). Nach Unstimmigkeiten mit den beiden Altmeistern Herbert Fink und Benz trat Benz zurück. Der ihn ersetzende Großmeister "Babacan" hielt Tegtmeier für unerträglich und veranlasste seine Verbannung aus der Loge. Tegtmeier leistete gegen seinen Rauswurf erfolgreich Widerstand und versuchte daraufhin die Fraternitas Saturni aufzulösen, was misslang. Gemäß dem „Lexikon des Geheimwissens“ begründete und propagierte er die „Pragmatische Magie“.  Tegtmeier war 1978 Mitbegründer der Illuminaten von Thanateros, für die er eine Übersetzung von Peter J. Carrolls "Liber Null" anfertigte. 1996 gründete das Ehepaar Frankl-Rietti mit Unterstützung Tegtmeiers das O.T.O.-Derivat "OTO-Foundation".

Verlagstätigkeiten.

Er gründete den "Verlag Ralph Tegtmeier" und den Verlag "Edition Magus", über die er Bücher, mitunter pseudonym, publizierte. In der "Edition Magus" erschienen u. a. Bücher über Magie, Satanismus und Hexenwesen. 1994 verlegte er im "Verlag Ralph Tegtmeier" das von einem Autor unter dem Pseudonym "E. R. Carmin" verfasste Buch "Das schwarze Reich. Geheimgesellschaften und Politik im 20. Jahrhundert".  Tegtmeier gab die Zeitschrift "Anubis" heraus, die mit dem Untertitel „Zeitschrift für praktische Magie und Psychonautik“ erschien. Er arbeitete außerdem als Übersetzer für den Bastei-Verlag, für den er zahlreiche Übersetzungen von Science-Fiction- und Fantasy-Literatur anfertigte. Unter anderem war er Übersetzer der Fantasy-Autoren Piers Anthony, Alan Dean Foster und Robert Asprin.  Er wohnt heute in Belgien und hat weitere Firmen angemeldet, die sich u. a. mit Seminarorganisation und Internetsoftware beschäftigen.

Rezeption.

Der Historiker Marco Pasi beschreibt Tegtmeier als prominente Persönlichkeit in deutschen, okkultistischen und von Aleister Crowley geprägten Kreisen. Tegtmeiers Crowley-Monographie erwähnt Pasi als für sich genommen interessant, da sie sich mit Crowleys Einflussnahmeversuchen auf die Politik beschäftige und einen sachlichen Versuch darstelle, Crowley in den Kontext seiner Epoche zu stellen, dem Wandel der spätviktorianischen Gesellschaft in die edwardsche Gesellschaft.

Auszeichnung.

1995 Kurd-Laßwitz-Preis, Ian McDonald, Schere schneidet Papier wickelt Stein, beste Übersetzung

Werke.

Als Ralph Tegtmeier  Als Frater V∴D∴ Als Viktor Sobek Übersetzungen

Ralph Tegtmeier (geboren am 1. November 1952 in Kairo, Ägypten), auch bekannt unter seinem Pseudonym Frater V∴D∴, (lat. "Vbique Daemon / Vbique Devs" = „Der Dämon und Gott sind in allem“) ist ein esoterischer Schriftsteller. Er ist seit 1984 Mitglied der Loge Fraternitas Saturni, die er mit geprägt hat, und einer der Gründer der deutschen Sektion der Illuminaten von Thanateros.


Werdegang, Forschung und Lehre.

Dewatripont studierte Volkswirtschaftslehre an der Université libre de Bruxelles (ULB). Nach seinem Bachelor of Arts 1981 und Master of Arts 1982 ging er in die USA an die Harvard University. Dort erhielt er 1986 seinen PhD, bereits im Jahr zuvor war er als Forscher an die Université libre zurückgekehrt. 1988 ging er als Assistenzprofessor ans Massachusetts Institute of Technology, ab 1990 war er wiederum Lehrbeauftragter an der Université libre. 1994 wurde er dort zum ordentlichen Professor berufen.  Im Mai 2011 wurde Dewatripont für eine Amtszeit von 6 Jahren zum Direktor der Belgischen Nationalbank berufen. Parallel nahm er weitere Mandate und Ämter auf, zum Beispiel sitzt er seit Juni 2011 im Basel Committee on Banking Supervision, war zwischen Juni 2011 und Dezember 2013 bei der Europäischen Bankenaufsichtsbehörde und ab Juni 2011 bis Oktober 2013 zunächst als stellvertretendes und später Vollmitglied bei der Europäischen Aufsichtsbehörde für das Versicherungswesen und die betriebliche Altersversorgung. Seit März 2012 ist er Mitglied im Hohen Finanzrat. Mit Übernahme der Tätigkeiten bei der Nationalbank wurde er zum außerordentlichen Professor an der ULB. Bereits 2005 war er für ein Jahr Vorsitzender der Europäischen Ökonomischen Vereinigung.  Im Mittelpunkt der wissenschaftlichen Arbeit Dewatriponts stehen Fragestellungen zur Vertragstheorie und zu Organizational Behavior insbesondere im Bereich der Finanzindustrie.  Für seine Arbeit wurde Dewatripont mehrfach ausgezeichnet, darunter finden sich der 1998 verliehene Francqui-Preis und der 2003 verliehene Yrjö-Jahnsson-Preis. 2009 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Werke.

Die folgende Auflistung gibt von Dewatripont veröffentlichte Bücher wieder, zudem hat er zahlreiche Zeitschriftenartikel und Arbeitspapiere verfasst.

Mathias François Dewatripont (* 27. Dezember 1959 in Brüssel) ist ein belgischer Wirtschaftswissenschaftler. Im Juni 2014 übernahm er das Amt des Vizegouverneurs der Belgischen Nationalbank.


Olympische Sommerspiele 1936/Leichtathletik – Speerwurf (Männer)

Geschichte.

Vorgängerin war die 1880 gegründete Zeitung "L’Électeur" („der Wähler“), das offizielle Organ der Liberalen Partei Kanadas und der Parti libéral du Québec. Zu den Mitbegründern gehörten Wilfrid Laurier und Honoré Mercier, die späteren Premierminister Kanadas und der Provinz Québec. Wegen der wiederholten Publikation kirchenkritischer Artikel verbot das Erzbistum Québec den katholischen Gläubigen am 27. Dezember 1896, die Zeitung zu lesen. Um das Verbot zu umgehen, wurde "L’Électeur" umgehend eingestellt; am darauf folgenden Tag erschien die Erstausgabe von "Le Soleil".  Über ein halbes Jahrhundert verbreitete die Zeitung explizit liberales Gedankengut. 1957 gelangte "Le Soleil" in den Besitz des Unternehmers Oscar Gilbert und die Zeitung war nicht länger offizielles Parteiorgan. Unter der Leitung seiner Söhne Gabriel und Guy wurde die Zeitung einer grundlegenden Modernisierung unterzogen. So war "Le Soleil" war die erste Zeitung Québecs, die den Fotosatz anstelle des traditionellen Bleisatzes einführte. In den 1960er Jahren überstieg die Auflage 100.000 Exemplare, in den 1970er Jahren wurde mit über 150.000 Exemplaren der Höhepunkt erreicht. Paul Desmarais, der Besitzer der Power Corporation, wollte 1973 die profitable Zeitung erwerben. Weil er dadurch 70 % des französischsprachigen Zeitungsmarktes kontrolliert hätte, löste dies politischen Widerstand aus. Premierminister Robert Bourassa drohte mit dem Erlass eines Sondergesetzes. Stattdessen verkaufte die Familie Gilbert die Zeitung an den Unimédia-Konzern. Redaktion und Angestellte streikten vom 30. August 1977 bis zum 8. Juli 1978. Dies hatte einen starken Rückgang der Auflage zur Folge, wovon das Konkurrenzblatt "Le Journal de Québec" profitierte.  1987 wurde die Zeitung an die Hollinger-Holding von Conrad Black verkauft. 1994 investierte der neue Besitzer 32 Millionen Dollar in eine Zeitungsdruckerei. Der Verkauf des Redaktionsgebäudes und der Umzug in weniger teure Räume trugen dazu bei, die Lancierung der National Post zu finanzieren. Im Jahr 2000 konnte Paul Desmarais seinen lange gehegten Wunsch verwirklichen: Gesca, eine Tochtergesellschaft der Power Corporation, kaufte der Hollinger-Holding die Zeitung ab. 2006 wurde das Zeitungsformat von Broadsheet auf Tabloid umgestellt.

Le Soleil („die Sonne“) ist eine französischsprachige Tageszeitung, die in der kanadischen Stadt Québec herausgegeben wird. Sie erscheint täglich im Tabloid-Format (bis 2006 im Broadsheet-Format). Die Zeitung ist im Besitz von "Gesca Limitée", einer Tochtergesellschaft der Power Corporation of Canada.


1987.

Teodoro Escamilla – Liebeszauber "(El amor brujo)"

1988.

Fernando Arribas – Divinas palabras

1989.

Carlos Suárez Morilla – Remando al viento

1990.

José Luis Alcaine – Twisted Obsession ("El sueño del mono loco")

1991.

Alfredo F. Mayo – Briefe von Alou "(Las cartas de Alou)"

1992.

Javier Aguirresarobe – Beltenebros

1993.

José Luis Alcaine – Belle Epoque ("Belle epoque")

1994.

José Luis Alcaine – El pájaro de la felicidad

1995.

Manuel Rojas – Canción de cuna

1996.

Javier Aguirresarobe – Antártida

1997.

Javier Aguirresarobe – El perro del hortelano

1998.

Jaume Peracaula – El color de las nubes

1999.

Juan Ruiz Anchía – Mararía

2000.

Vittorio Storaro – Goya "(Goya en Burdeos)"

2001.

Raúl Pérez Cubero – You’re the One (una historia de entonces)

2002.

Javier Aguirresarobe – The Others

2003.

José Luis Alcaine – El caballero Don Quijote

2004.

Javier Aguirresarobe – Soldados de Salamina

2005.

Javier Aguirresarobe – Das Meer in mir "(Mar adentro)"

2006.

Esther García Rodríguez – Das geheime Leben der Worte "(La Vida secreta de las palabras)"

2007.

Guillermo Navarro – Pans Labyrinth "(El laberinto del fauno)"

2008.

José Luis Alcaine – Las 13 rosas

2009.

Paco Femenia – Las Bandidas – Kann Rache schön sein! "(Solo quiero caminar)"

2010.

Xavi Giménez – Agora – Die Säulen des Himmels "(Agora)"

2011.

Antonio Riestra – Pa negre

2012.

Juan Ruiz Anchía – Blackthorn

2013.

Kiko de la Rica – Blancanieves

2014.

Pau Esteve Birba – Caníbal

2015.

Álex Catalán – La isla mínima – Mörderland "(La isla mínima)"

2016.

Miguel Ángel Amoedo – La novia

2017.

Óscar Faura – Sieben Minuten nach Mitternacht "(A Monster Calls)"

2018.

Javier Agirre – Handia

Goya: Beste Kamera (Mejor dirección de fotografía) Gewinner und Nominierte in der Kategorie "Beste Kamera" seit der ersten Verleihung des nationalen spanischen Filmpreises in dieser Kategorie 1987. Die unten aufgeführten Filme werden mit ihrem deutschen Verleihtitel (sofern ermittelbar) angegeben, danach folgt in Klammern in kursiver Schrift der spanische Originaltitel. Javier Aguirresarobe ist mit sechs Auszeichnungen Rekordhalter.


Leben.

Rechtsanwalt, Oppositionsführer und Premierminister von New Brunswick.

Blair absolvierte nach dem Schulbesuch ein Studium der Rechtswissenschaften und war nach Abschluss des Studiums als Rechtsanwalt sowie als Lecturer tätig. Für seine anwaltlichen Verdienste wurde er später zum Kronanwalt "(King’s Counsel)" ernannt.  Im Juni 1878 wurde er als Kandidat der Liberal Party of New Brunswick erstmals als Mitglied in die Legislativversammlung von New Brunswick gewählt und vertrat dort zunächst den Wahlkreis "York County" sowie zuletzt seit 1892 den Wahlkreis "York County". Während dieser Zeit war er zwischen Februar 1879 und März 1883 als Vorsitzender der Fraktion der Liberal Party Oppositionsführer in der Legislativversammlung und damit parlamentarischer Gegenspieler der damaligen Premierminister John James Fraser und Daniel Lionel Hanington von der Conservative Party.  Am 3. März 1883 wurde Blair als Nachfolger von Daniel Lionel Hanington schließlich selbst Premierminister von New Brunswick und übte dieses Amt mehr als dreizehn Jahre lang bis zum 16. Juli 1896 aus. Zugleich fungierte er in dieser Zeit als Attorney General dieser Provinz Kanadas. Während seiner Amtszeit führte er die Liberalen mehrmals erfolgreich bei der Wahl zur Legislativversammlung am 26. April 1886, am 20. Januar 1890, im Oktober 1892 sowie 1895. Die Liberalen erreichten dabei zwischen 25 und 33 Sitze in der 41-köpfigen Versammlung beziehungsweise zuletzt 34 der 46 Sitze bei der Wahl 1895 und konnten die Konservativen dabei jeweils deutlich übertreffen, auf die nur 8 Sitze (1886) und maximal 15 Sitze (1890) entfielen. Damit verfügte Blair jeweils über komfortable absolute Mehrheiten.  Sein Nachfolger als Premierminister New Brunswicks wurde am 17. Juli 1896 James Mitchell.

Bundesminister und Unterhausabgeordneter.

Nach dem Ende seiner Amtszeit als Premierminister von New Brunswick wechselte Blair in die Bundespolitik und wurde am 20. Juli 1896 von Premierminister Wilfrid Laurier als Minister für Eisenbahnen und Kanäle in das 8. kanadische Kabinett berufen. Von diesem Ministeramt trat er am 20. Juli 1903 wegen seiner abweichenden Meinung bezüglich der transkontinentalen Eisenbahnprojekte der Canadian Pacific Railway.  Kurz nach seiner Berufung in das Bundeskabinett wurde er für die Liberale Partei Kanadas am 25. August 1896 bei einer Nachwahl in dem in New Brunswick gelegenen Wahlkreis "Sunbury-Queen’s" erstmals zum Mitglied des Unterhauses gewählt und vertrat dort seit der Unterhauswahl vom 7. November 1900 bis zu seinem freiwilligen Mandatsverzicht am 28. Dezember 1903 den ebenfalls den ebenfalls in New Brunswick gelegenen Wahlkreis "City of St. John".  Henry Albert Harper, ein enger Freund des damaligen Vize-Arbeitsministers und späteren Premierministers William Lyon Mackenzie King, starb im Dezember 1901 beim vergeblichen Versuch, die Tochter von Eisenbahnminister Blair zu retten, die beim Eislaufen in den Ottawa River gefallen war. King regte daraufhin an, zu Harpers Ehren eine Statue zu errichten. Die ihm nachempfundene Galahad-Statue wurde 1905 beim Haupteingang des Parlamentsgebäudes enthüllt. Im darauf folgenden Jahr schrieb King eine heroisierende Biografie über Harper.  Kurz vor seinem Ausscheiden aus dem Unterhaus wurde er am 24. Dezember 1903 Vorsitzender einer Bundeskommission zur Untersuchung der Organisationsmethoden und Systeme bei den Eisenbahnen in den USA und bekleidete diese Funktion bis 1904.  Vier Tage später wurde er mit seinem Ausscheiden aus dem Unterhaus am 28. Dezember 1903 Chefkommissar und damit Vorsitzender der kanadischen Eisenbahnkommission und bekleidete diese Funktion bis zu seinem Tod am 25. Januar 1907. Sein damaliger Stellvertreter war Michel Esdras Bernier, der zuvor Minister für Inlandsteuern im 8. kanadischen Kabinett war.  Blair war der Großvater mütterlicherseits von Francis Andrew Brewin, der zwischen 1962 und 1978 ebenfalls Unterhausmitglied war. Sein Urenkel John F. Brewin war von 1988 bis 1993 auch Mitglied des Unterhauses.

Andrew George Blair PC KC (* 7. März 1844 in Fredericton, New Brunswick; † 25. Januar 1907) war ein kanadischer Politiker der Liberalen Partei. Zwischen 1883 und 1896 amtierte er als Premierminister der Provinz New Brunswick. Anschließend war er von 1896 bis 1903 Abgeordneter des Unterhauses und hatte im 8. kanadischen Kabinett von Premierminister Wilfrid Laurier das Amt des Ministers für Eisenbahnen und Kanäle inne.


Handlung.

Eines Nachts begegnet einer Wolfsfamilie im indischen Dschungel ein Junge Namens Mowgli und das Rudel nimmt das verwaiste Kleinkind auf. Der heimliche Herrscher des Dschungels ist der gefährliche Tiger Shir Khan, dieser sieht in dem heranwachsenden Menschenkind einen Konkurrenten um die Macht. Als er die Alphawölfin auffordert, ihr das Kind zu übergeben, prophezeit diese ihm, dass Mowgli ihn eines Tages erlegen würde.  So reift Mowgli in dem Rudel bis zur Manneskraft. Shir Khan gelingt es, einige Wölfe des Rudels davon zu überzeugen, dass Mowgli nicht als Rudelmitglied taugt. Diese Wölfe wollen dann, dass Mowgli das Rudel verlässt. Seine besten Freunde, der schwarze Panther Baghira und der Bär Balu raten Mowgli dazu, sich mit Feuer zu bewaffnen, um seine Feinde bekämpfen zu können. Mowgli entwendet daraufhin aus dem Menschendorf eine brennende Fackel, mit der er bei der nächsten Rudelversammlung nicht nur Shir Khan, sondern auch die abtrünnigen Wölfe in die Flucht schlägt. Darauf macht er sich auf den Weg zum Menschendorf, um dort mit seinesgleichen zu leben.

Hintergrund.

Im Gegensatz zur fröhlich-bunten Disneyverfilmung hält sich dieser Film genau an die Buchvorlage, weshalb er auch etwas düster wirkt. Im Gegensatz zu den anderen Filmversionen wird Shir Khan hier jedoch als weißer Tiger dargestellt, obwohl dies aus dem Buch nicht hervorgeht. Die alte Ruinenstadt, in der die Affen leben, und die Schlange Kaa kommen im Film nicht vor.  Den Filmvertrieb übernahm CBS im Jahr 1976. Der Film wurde am 11. Februar 1976 das erste Mal im Fernsehen ausgestrahlt. Seit 2007 hat Lions Gate Films Home Entertainment die Rechte für den DVD-Vertrieb.

Das Dschungelbuch (orig. "Mowgli’s Brother’s") ist ein US-amerikanischer Kurzfilm von Chuck Jones aus dem Jahr 1976. Er handelt vom ersten Teil der Mowgli-Geschichten aus Rudyard Kiplings "Das Dschungelbuch".


Setting.

In einer dystopischen, märchenhaften Zukunftsvision nach dem vierten Weltkrieg ist die Gesellschaft des im ehemaligen Amerika liegenden Landes Illéa in Kasten eingeteilt. Die höchste Kaste, bezeichnet mit der Zahl Eins, ist dabei für die königliche Familie reserviert, die niedrigste Kaste für Arbeitslose, Waisenkinder und Behinderte. Die Kasten bestimmen den gesellschaftlichen Status der Personen und bestimmen, welche Arbeiten verrichtet werden dürfen.  Ein Aufstieg oder Abstieg der Kasten ist durch Heirat und auf königlichen Befehl möglich. Dabei richtet sich die Kastenordnung vornehmlich nach der männlichen Seite, sollten Mädchen einen Ehemann finden, der einer höheren Kaste angehört, steigen sie durch die Heirat automatisch in dieselbe Kaste auf; sollte der Ehemann einer niedrigeren Kaste angehören, so steigt die Braut ab. Ein Ziel vieler Familien niedrigerer Kasten ist es daher, ihre Töchter möglichst günstig mit Männer aus höheren Kasten zu verheiraten, um ihnen ein besseres Leben zu ermöglichen. Denn auch wenn es nicht festgesetzt ist, so richtet sich der Wohlstand des Individuums durchaus nach der Kaste, was auch daran liegt, dass die profitablen Berufe nur den Mitgliedern höherer Kasten vorbehalten sind. Eine Ausnahme dieser inoffiziellen Regelung bietet sich nur für erfolgreiche Mitglieder der unteren Kasten, die sich die Angehörigkeit einer höheren Kaste erkaufen können.

Handlung Teil 1.

America Singer, eine der fünften Kaste angehörende Geigenspielerin und Sängerin, lebt mit ihren Eltern sowie ihren jüngeren Geschwistern in Illéa. Auch wenn ihre Familie nicht reich ist, können sie sich doch recht gut über Wasser halten. Die finanzielle Lage der Familie reicht aus, um eine benachbarte Familie, die der sechsten Kaste angehört, zu unterstützen. Mit dem Sohn dieser Familie führt America eine geheime Liebesbeziehung. Auch wenn America Aspen gerne heiraten würde, zögert dieser aus Angst, America ein schlechteres Leben zu geben, als sie bislang hat. Eine Heirat würde für America die Herabstufung in die sechste Kaste bedeuten.  Als der Prinz von Illéa, Maxon Schreave, neunzehn wird, beginnt die traditionelle "Selection". Diese bezeichnet einen Auswahlprozess für die zukünftige Braut und später auch Königin. Unabhängig von der Kastenangehörigkeit kann sich jedes Mädchen zwischen sechzehn bis zwanzig auf einen Lostopf bewerben, aus dem dann nach dem Prinzip des Zufalls fünfunddreißig Mädchen gezogen werden. Die erwählten Mädchen leben fortan gemeinsam im Palast und konkurrieren um die Hand des Prinzen sowie um die Krone.  Nach einem Streit zwischen Aspen und America beendet Aspen die Beziehung, da er sich aufgrund seiner finanziellen Umstände nicht in der Lage fühlt, für America sorgen zu können. Daraufhin gibt America dem Druck ihrer Familie nach und schreibt sie sich für die Selection ein. Vor allem ihre Mutter unterstützt dies, da sie gute Chancen für ihre hübsche Tochter sieht, das Herz des Prinzen zu erobern und so die ganze Familie in die erste Kaste aufsteigen zu lassen.  Im Palast angekommen, fühlt sich America eingesperrt und alleine gelassen. Am ersten Abend versucht sie deshalb panisch in die Gärten des Palasts zu gelangen, was ihr aber von der Palastwache unterboten wird. Wie der Zufall es möchte, hört der Prinz das Gespräch zwischen America und der Palastwache und gibt ihr die Erlaubnis, die Gärten zu betreten. Er versucht, America zu trösten und ihr das Gefühl zu geben, im Palast willkommen zu sein. Dabei bezeichnet er sie immer wieder mit "meine Liebe", einem Kosenamen, der die noch immer Aspen nachhängende America in Rage bringt. In Tränen aufgelöst behandelt sie den Prinzen nicht mit dem Respekt, der ihm gebührt.  America erhielt durch ihren Gartenbesuch die Möglichkeit, als Erste mit dem Prinzen zu sprechen und ihn mit ihrer Widerspenstigkeit von sich zu überzeugen. So beschließt der Prinz am nächsten Morgen, als er noch vor dem Frühstück einen Großteil der Mädchen auf Basis der ersten Eindrucks wieder nach Hause schickt, America im Palast zu behalten. America ist damit die einzige Fünf, die noch im Palast verbleibt.  Hier macht sich America schnell Freunde (Marlee Tames), aber auch Feinde (Celeste Newsome). Ihre einzigartige Persönlichkeit wird von Prinz Maxon entdeckt, aber sie macht deutlich, dass sie kein Interesse an einer Heirat hat. Maxon ist davon sehr getroffen, ist America doch die erste Bewerberin, die er küsst und diejenige, in die er sich verliebt hat. Trotzdem möchte America im Palast verbleiben, da zu Hause Aspen auf sie wartet und sie sich nicht in der Lage fühlt, ihm entgegenzutreten, und da ihre Familie großzügige finanzielle Unterstützung vom Palast bekommt, solange sie noch im Rennen ist. Maxon und America gehen darauf einen Deal ein: America darf im Palast verbleiben und berät ihn im Gegenzug, was die anderen Bewerberinnen angeht.  Im Laufe der Zeit kommen America und Maxon einander näher und werden Freunde. Obwohl America Aspen noch immer liebt, merkt sie, dass sie auch dem Prinzen gegenüber nicht gleichgültig sein kann. Dieser scheint ganz anders zu sein, als sie sich es vorgestellt hat; er verurteilt sie nicht an ihrer Herkunft, sondern bewundert sie eher für ihren Überlebenswillen.  Neben der sich entwickelnden Romanze ergibt sich ein zweiter Nebenplot. Immer wieder attackieren Rebellen, die sich gegen das monarchische Regime auflehnen, den Palast.  Aufgrund der wiederholten Rebellenattacken verlassen einige Mädchen aus Angst den Palast. Als die Konkurrenz immer stärker wird, bemerkt America, dass sie eifersüchtig auf die anderen Mädchen ist, wenn diese Zeit mit Maxon verbringen. In diesem Konflikt der Gefühle tritt Aspen erneut auf, der, nachdem er für den Militärdienst eingezogen wurde, als neuer Wachposten im Palast arbeitet. Entgegen dem Verbot, während der Zeit im Palast andere Beziehungen außer zum Prinzen zu haben, trifft sie sich immer wieder mit Aspen. Dieser ist nun als Palastwache in die zweite Kaste aufgestiegen, sodass er sich nun in der Lage fühlt, America heiraten und für sie sorgen zu können. Für America ist die Lage nicht einfach, da ihre zwei großen Lieben heimlich um sie konkurrieren.  Nach einem weiteren, sehr aggressiven Rebellenangriff beschließt Maxon, die Zahl der übrigen Mädchen auf sechs zu reduzieren. Damit eröffnet er die nächste Phase des Wettbewerbs, in dem nur noch die sogenannte Elite im Palast verbleibt. America ist unter diesen sechs, da Maxon hofft, sie doch noch für ihn gewinnen zu können. Er weiß, dass America mit gebrochenem Herzen im Palast eintraf und möchte ihr Zeit geben, sich davon zu erholen. Auch wenn er nicht weiß, dass Aspen Americas Liebhaber vor der Selection war und sich damit seine Chancen, sie für ihn zu gewinnen drastisch verringert haben, beschließt er, auch den anderen Mädchen einen Chance zu geben. Da America nun Teil der Elite ist und merkt, dass sie um Maxon kämpfen muss, beschließt sie, ihre romantische Beziehung zu Aspen einzustellen. Aspen lässt sich jedoch nicht so leicht abtun, denn er beschließt, um America zu kämpfen.

Rezension.

Publishers Weekly gab dem Buch eine positive Rezension und lobte die Figur der America. Auch School Library Journal, MTV und Booklist vergaben positive Rezensionen, wogegen Kirkus Reviews den Roman scharf kritisierte. Der AV Club vergab eine überwiegend positive Rezension mit der Bemerkung, dass es eine Art „Abklatsch“ von Die Tribute von Panem sei, aber zumindest unterhaltsam, außerdem erinnere die Geschichte ein wenig an den Bachelor.

Handlung Teil 2-Die Elite.

America hat es geschafft: sie ist eine der sechs Finalistinnen im Prinzessinnen-Casting von Illeá. Es sieht sogar so aus, als wäre sie die Favoritin von Prinz Maxon. Doch gerade als sie sich für ihn und das schwere Amt der Prinzessin entscheiden will, geht auf einmal alles schief. Maxon scheint doch nicht der Mann zu sein, für den sie ihn gehalten hat und immer mehr zeigt sich, dass America noch lange nicht bereit ist für das höfische Leben und seine Fallstricke. Wem kann sie vertrauen? Was suchen die Rebellen, die immer wieder in den Palast eindringen? Und wem gehört nun ihr Herz: Aspen oder Maxon?

Handlung Teil 3-Der Erwählte.

35 perfekte Mädchen waren angetreten. Nun geht das Casting in die letzte Runde: Vier Mädchen träumen von der Krone Illeás und einer Märchenhochzeit. America ist noch immer die Favoritin von Prinz Maxon, doch auch ihre Jugendliebe Aspen umwirbt sie noch immer heftig. Sie zögert, denn sie liebt beide. Doch jetzt ist der Moment der Entscheidung gekommen: America hat ihr Herz vergeben, mit allen Konsequenzen. Komme, was wolle...

Rezension - Selection, Der Erwählte.

Das Nachrichtenmagazin Der Spiegel veröffentlichte, nachdem sich Kiera Kass Roman auf den ersten Platz der Spiegel-Bestsellerliste vorarbeitete, einen Artikel namens "Unterwerfung für Mädchen". In diesem kritisierten die Autoren, dass das von Kiera Cass präsentierte Frauenbild altmodisch und die Traumwelt im Palast eigentlich für eine ungerechte, ungleiche und unmoderne Gesellschaft stünde. Die Rezension schloss damit, das Buch als eine "guilty pleasure" Lektüre zu nehmen und sich an den fantasievollen, teilweise über Seiten ausschweifenden Beschreibungen der Kleider zu erfreuen.

Handlung Teil 4-Die Kronprinzessin.

In diesem Buch geht es um Eadlyn Schreave, die Älteste der Kinder von Maxon und America. Sie soll den Thron besteigen, aber nicht allein. Da sie mit Jungs nicht ganz so viele Kontakte hat, überreden ihre Eltern sie dazu, dass sie ein Casting veranstalten soll, um das Volk glücklich zu machen. Sie zieht von einer Vielzahl an Bewerbern 35 heraus. Leider ist auch Kile Woodwork (Sohn von Marlee und Carter Woodwork) einer der gezogenen Kandidaten. Sie kennt ihn schon von klein auf und kann ihn nicht besonders leiden, was ihm aber genauso geht. Da Eadlyn ein sehr kühler Mensch ist, glaubt sie nicht an die Liebe und versucht vor ihrem männlichen Besuch überaus verschlossen zu wirken. Bis Kile irgendwann bei einem arrangierten Date ihre Aufmerksamkeit gewinnt und er ihr sozusagen hilft, das alles durchzustehen. Durch die Bindung mit Kile fällt ihr auf, dass die Männer zum Teil ziemlich nett sind. So baut sie auch eine engere Bindung zu dem aus Swendway stammenden Henry Jaakoppi auf. Einziges Problem: Henry spricht ausschließlich Finnisch, weshalb eine Kommunikation nur über seinen Übersetzer Erik funktioniert. Alles läuft gut und nach und nach schickt sie die Männer nach Hause, die sich immer höflich für ihre Ehrlichkeit bedanken und gehen, bis eines Tages Eadlyns Bruder mit seiner geliebten Camille einfach abhaut und nur einen Brief hinterlässt, in welchem steht, dass er Camille heiraten wird. Eadlyn bricht zusammen, sie fühlt sich allein. Ahren war der einzige, dem sie vollkommen vertrauen konnte, ihr bester Freund und doch ihr Bruder. Erst abends bekommt sie mit, dass ihre Mutter einen Herzinfarkt hatte und in Lebensgefahr schwebt. Sie läuft so schnell sie kann zum Krankenflügel und findet nur ihren in Tränen aufgelösten Vater. Sie hat ihn noch nie so erlebt und sie erkennt, dass die Hochzeit ihrer Eltern nicht Zwang, sondern Liebe war. Aber dass schlimmste für sie ist, dass sie in der Zeit des Castings zu ihrer Mutter nicht besonders nett war. Sie weiß nicht, was sie ohne ihre Mutter oder Ahren, obwohl sie ihn gerade hasst, machen soll.

Handlung Teil 5-Die Krone.

Viermal schon hat uns Kiera Cass in das Königreich Illeá mitgenommen, auf die Suche nach der einen große Liebe. Nun heißt es Abschied nehmen.  Als das Casting begann, war Eadlyn wild entschlossen, sich nicht zu verlieben und keinen der Bewerber an sich heranzulassen. Doch heimlich mogelten sich fünf davon doch in ihr Herz: Henri, der charmante Thronfolger, und sein Übersetzer Erik. Der aufmerksame und rücksichtsvolle Hale. Der selbstsichere und attraktive Ean. Und natürlich Kile, Eadlyns Lieblingsfeind aus Sandkastenzeiten, der sie ärgerlicherweise immer wieder aus der Reserve lockt.  Am Ende des Castings wird Eadlyn trotz all ihrer Vorsätze ihr Herz verloren haben.

Kurz Info zu Kiera Cass.

Kiera Cass wurde in South Carolina, USA, geboren und lebt heute mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Virginia. Die Idee zu den ›Selection‹-Romanen kam ihr, als sie darüber nachdachte, ob Aschenputtel den Prinzen wirklich heiraten wollte – oder ob ein freier Abend und ein wunderschönes Kleid nicht auch gereicht hätten...  Mit ihren ›Selection‹-Romanen hat es Kiera Cass weltweit auf die Bestseller-Listen geschafft.

Filmadaption und Fernsehserie.

2012 kündigte Cass an, dass CW die Filmrechte der Serie erworben habe, um die Bücher als Fernsehserie zu verfilmen. In der Serie hätte Aimee Teegarden die Rolle der America Singer übernommen und ein Pilotfilm wurde gedreht. Die Serie erhielt jedoch kein grünes Licht. Ein zweiter Pilotfilm mit Yael Grobglas in der Hauptrolle wurde CW vorgelegt, aber wurde ebenfalls abgelehnt.  Im April 2015 wurde bekanntgegeben, dass Warner Bros. die Filmrechte des Buchs erworben hat. Denise Di Novi und Alison Greenspan von DiNovi Pictures’ werden neben Pouya Shahbazian als Produzenten an dem Film arbeiten. Katie Lovejoy wird das Drehbuch schreiben.

Selection (englischer Originaltitel: "The Selection") ist ein Jugendroman von Kiera Cass und das erste Buch der "Selection"-Pentalogie. Das Buch wurde erstmals im April 2012 im HarperTeen Verlag veröffentlicht. Die deutsche Übersetzung von Angela Stein erschien im Februar 2013.


Meisterschaft.

1992 war die Sportwagen-Weltmeisterschaft auf einem Tiefpunkt angelangt. Schon 1991 litt die Serie unter einem Mangel an Teilnehmern, sodass die Verantwortlichen der FIA 1992 ursprünglich keine Weltmeisterschaft durchführen wollten. Nach mehrmaliger Urgenz aus dem Vorstand des französischen Automobilherstellers Peugeot lenkte die FIA ein. Unter dem Vorstandsvorsitz von Jean Boillot wurde 1990 der Peugeot 905 vorgestellt. Ziel des auf mehrere Jahre angelegten Projekts, war neben dem Sieg beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans auch der Gewinn der Sportwagen-Weltmeisterschaft. Nachdem man sich 1991 Jaguar geschlagen geben musste, sollte 1992 der Erfolg folgen. Eine Absage der Meisterschaft hätte beim Ausleben des Titels für Peugeot einen erheblichen finanziellen Verlust bedeutet, da die Marketingaktivitäten des Konzerns auf Erfolge im Motorsport aufbauten. Als Peugeot versicherte sich bei anderen Hersteller um ein Engagement zu bemühen, ließ sich die FIA umstimmen.  Das Ende der Meisterschaft wurde bereits mit der Sportwagen-Weltmeisterschaft 1989 eingeleitet. Von den Änderungen betroffen war sowohl das sportliche wie das technische Reglement der Gruppe C. Für die Saison 1989 reduzierte die FIA die Mindestdistanz der bisherigen Langstreckenrennen von 1.000 auf 480 Kilometer, 1991 dann auf 430 Kilometer. Ebenfalls 1989 wurde der bisherige Grundsatz einer Verbrauchsformel aufgegeben. Stattdessen sollten Gruppe-C-Fahrzeuge fortan von 3,5-Liter-Saugmotoren angetrieben werden. Dies entsprach dem damaligen Stand der Formel 1, in der ab 1989 Turbomotoren verboten waren. Die Gruppe C2 entfiel ersatzlos. Motorenhersteller wie Mercedes-Benz gaben fortan ihr Engagement im Sportwagenrennsport auf und belieferten stattdessen Formel-1-Teams mit Motoren. Für Privatteams war eine erfolgreiche Teilnahme an der Sportwagen-WM vor dem Hintergrund, dass "de facto" Formel-1-Technik eingesetzt werden musste, nicht mehr finanzierbar. Mitunter wird gemutmaßt, die FIA habe zu Beginn der Neunzigerjahre durch ihre Reglementänderungen die Gruppe C bewusst unattraktiv werden lassen, da diese in der Publikums- und Mediengunst gegenüber der Formel-1-Weltmeisterschaft (ebenfalls veranstaltet von der FIA) zu einer inzwischen übermächtigen Konkurrenz geworden sei.  Jaguar hatte sich mit dem Ende der Saison 1991 zurückgezogen, gab aber XJR-14-Chassis an Mazdaspeed ab. Dort wurde aus den Fahrgestellen der Mazda MXR-01 mit einem V10-Judd-Motor. Mazda bot dieses Fahrzeug Privatteams an. Bei Sauber hatte man nach Problemen mit dem Motor, die Entwicklung des Mercedes-Benz C292 aufgegeben, sodass neben dem Peugeot nur der Toyota TS010 als Werkswagen übrig blieb. Viele andere Projekte, wie der BRM P351 blieben Stückwerk.  Von den vorerst geplanten 10 Rennveranstaltungen wurden nur sechs ausgetragen. Punkte für die ersten zehn wurden wie folgt vergeben: 20-15-12-10-8-6-4-3-2-1. Teams die mehrere Fahrzeuge gemeldet hatten, erhielten nur Punkte für das am besten Platzierte. Außerdem musste der jeweilige Wagen für alle Weltmeisterschaftsläufe gemeldet sein. Fahrer erhielten nur dann Punkte wenn der Wagen mindestens 90 % der Distanz des Siegerteams zurückgelegt hatte und sie mindestens 30 % der Renndistanz am Steuer saßen.  Peugeot gewann überlegen die Markenwertung, Yannick Dalmas und Derek Warwick wurden Fahrerweltmeister.

Die Sportwagen-Weltmeisterschaft 1992 war die 40. und letzte Saison dieser Meisterschaft. Sie begann am 26. Januar und endete am 18. Oktober 1992.


Karriere.

Schlacher begann seine Karriere in der Nachwuchsabteilung des Villacher SV. Bereits als 16-Jähriger debütierte er für die Kärntner in der Österreichischen Eishockey-Liga und gewann mit ihnen 2006 die österreichische Landesmeisterschaft. Im Anschluss wechselte er nach Schweden, wo er beim Skellefteå AIK nicht nur in der J20 SuperElit, der höchsten Nachwuchsspielklasse des Landes, spielte, sondern auch neun Spiele in der Elitserien der Herren absolvierte. Nach nur einem Jahr im hohen Norden zog es ihn wieder in seine alpenländische Heimat zurück und er schloss sich für vier Jahre dem EHC Linz an. Nach einem einjährigen Intermezzo beim EC Red Bull Salzburg, mit dem er die European Trophy 2011 gewann, wechselte er 2012 zu den Vienna Capitals in die österreichische Hauptstadt, für die er bis 2015 spielte. Dabei wurde er von Tommy Samuelsson vom Stürmer zum Verteidiger umgeschult. Im Juli 2015 kehrte er zu seinem Heimatverein zurück.

International.

Für sein Heimatland spielte Schlacher bei der U18-Weltmeisterschaft der Division I 2005 sowie den U20-Weltmeisterschaften der Division I 2006 und 2007, als er zum besten Stürmer des Turniers gewählt wurde.  Sein Debüt in der Herren-Nationalmannschaft gab Schlacher am 11. Februar 2010 im italienischen Asiago beim 4:3-Erfolg nach Verlängerung im Freundschaftsspiel gegen Frankreich. An einer Weltmeisterschaft nahm er erstmals 2014 teil, als ihm beim Turnier der Division I in Goyang mit der österreichischen Equipe der Wiederaufstieg in die Top-Division gelang. Nachdem die Österreicher 2015 ohne Schlacher wieder abgestiegen waren, spielte er bei den Weltmeisterschaften 2016 und 2017 erneut in der Division I. Bei der Weltmeisterschaft 2018 spielte Schlacher zum ersten Mal in der Top-Division. Dabei gelang der Mannschaft aus dem Alpenland erstmals seit 2004 wieder der Klassenerhalt im Weltmeisterschaftsoberhaus.

Markus Schlacher (* 23. August 1987 in Villach) ist ein österreichischer Eishockeyspieler, der seit Juli 2015 beim EC VSV in der Österreichischen Eishockey-Liga unter Vertrag steht.


Leben und Karriere.

Simon Oates wurde 1932 als Arthur Charles Oates im östlichen Londoner Stadtteil Canning Town geboren. Während seiner Jugendzeit machte er zuerst eine Ausbildung zum Heizungsingenieur für die Firma seines Vaters, bevor er eine Karriere als Schauspieler begann. Nach seinem Militärdienst im "Intelligence Corps" wurde er in den 1950er Jahren Theatermitarbeiter und war unter anderem für einige Jahre Hauptdarsteller im "York Theatre Royal", später erschien Simon Oates 1971 auch als John Steed in der Bühnenadaption von "The Avengers" neben Sue Lloyd und Kate O’Mara. Darüber hinaus spielte Oates auch am Londoner West End z. B. in dem Francis Durbridge-Thriller "Suddenly at Home". Oates arbeitete intensiv im Theater in Großbritannien, dem West End und im Laufe seiner Karriere sowohl als Schauspieler als auch als Theaterregisseur. Für einige Zeit lebte er auch in Kanada, wo er ein Tourneetheater betrieb.  Seine Fernsehkarriere begann im Jahre 1959 mit einem Auftritt in der Serie "BBC Sunday-Night Theatre". Zu den zahlreichen weiteren Serienauftritten von Simon Oates zählten von 1959 bis zum Jahre 1993 unter anderem: "Armchair Theatre", "Mit Schirm, Charme und Melone", "Der Mann mit dem Koffer", "Department S", "Jason King", "Die Profis", "Remington Steele" oder "Jim Bergerac ermittelt".  Komplexere TV-Rollen spielte er als der Duke of Buckingham 1966 bis 1967 in der Fernsehminiserie "The Three Musketeers" unter der Regie von Peter Hammond nach dem Roman von Alexandre Dumas, des Weiteren in der Agentenserie "The Spies" wo er von 1966 an in 15 Episoden den Charakter des Anthony Kelly verkörperte und in der Fernsehserie "Doomwatch" in den Jahren 1970 bis 1972 wo er in 29 Episoden den Part des Dr. John Ridge spielte.  Simon Oates beendete seine Film- und Fernsehkarriere im Jahr 1993 mit einem Auftritt in der "Comedy Playhouse". Er verstarb am 20. Mai 2009 im Alter von 77 Jahren in Eastbourne in der Grafschaft East Sussex. Sein Sohn Justin Brett aus der Ehe mit dem Fotomodel Jaki Eastoe wurde ebenfalls Schauspieler.  1971 wurde Simon Oates kurzzeitig ernsthaft für die Rolle als James Bond-Nachfolger von George Lazenby für die Bond-Produktion "Diamantenfieber" gehandelt, nachdem Sean Connery aber seine Rückkehr als 007-Agent verkündete, war Oates aus dem Rennen.

Simon Oates (* 6. Januar 1932 in London als "Arthur Charles Oates"; † 20. Mai 2009 in Eastbourne, East Sussex) war ein britischer Schauspieler in Film, Fernsehen und Theater. Seine Schauspielerkarriere umfasste mehr als 40 Auftritte in Kinofilmen und Fernsehserien. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle des Dr. John Ridge in der BBC-Serie "Doomwatch" zu Beginn der 1970er Jahre.