Geografie.

Abbeville liegt im Osten des Wilcox Countys am "Ocmulgee River". Die Nachbarorte sind Rhine und Rochelle. Die nächste größere Stadt, Warner Robins, ist etwa 76 Kilometer entfernt. Albany befindet sich etwa 113 Kilometer südwestlich, die Hauptstadt Georgias, Atlanta, etwa 243 Kilometer nördlich. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 7,9 km2.

Geschichte.

Bei der Gründung des Countys am 22. Dezember 1857 wurde festgelegt, dass am ersten Montag im März 1858 dessen Verwaltungsbeamte gewählt werden sollten. Sie wurden beauftragt, einen zentralen Ort als Gerichts- und Verwaltungssitz zu bestimmen. Es wird berichtet, dass David Fitzgerald zu diesem Zweck "60 Acre" (rund 24,3 Hektar) Land am Fluss Ocmulgee gestiftet hat. Obwohl seine Ländereien nicht zentral, sondern an der östlichen Grenze des Countys lagen, wurde die Stiftung angenommen. Die Siedlung, die sich an dieser Stelle entwickelte, wurde Abbeville genannt und am 15. September 1883 offiziell zur Stadt erhoben.

Demografische Daten.

Laut der Volkszählung von 2010 verteilten sich die damaligen 2908 Einwohner auf 396 bewohnte Haushalte, was einen Schnitt von 2,44 Personen pro Haushalt ergibt. Insgesamt bestehen 472 Haushalte.  70,2 % der Haushalte waren Familienhaushalte (bestehend aus verheirateten Paaren mit oder ohne Nachkommen bzw. einem Elternteil mit Nachkomme) mit einer durchschnittlichen Größe von 2,90 Personen. In 36,6 % aller Haushalte lebten Kinder unter 18 Jahren sowie in 29,3 % aller Haushalte Personen mit mindestens 65 Jahren.  10,5 % der Bevölkerung waren jünger als 20 Jahre, 44,0 % waren 20 bis 39 Jahre alt, 33,4 % waren 40 bis 59 Jahre alt und 12,1 % waren mindestens 60 Jahre alt. Das mittlere Alter betrug 38 Jahre. 80,1 % der Bevölkerung waren männlich und 19,9 % weiblich.  41,0 % der Bevölkerung bezeichneten sich als Weiße, 55,8 % als Afroamerikaner, 0,1 % als Indianer und 0,5 % als Asian Americans. 0,9 % gaben die Angehörigkeit zu einer anderen Ethnie und 1,7 % zu mehreren Ethnien an. 5,3 % der Bevölkerung bestand aus Hispanics oder Latinos.  Das durchschnittliche Jahreseinkommen pro Haushalt lag bei 21.694 USD, dabei lebten 47,1 % der Bevölkerung unter der Armutsgrenze.

Öffentliche Einrichtungen.

Abbeville verfügt über eine private High School, die "Kings Of Kings Christian School". Die nächstgelegenen Colleges befinden sich in der Stadt Albany: Das "Darton College", die "Albany State University" und das "Albany Technical College". Die Stadt verfügt über keine öffentlichen Krankenhäuser. Die nächstgelegenen Kliniken befinden sich in Eastman und Fitzgerald.

Sehenswürdigkeiten.

Das neoklassizistische Gerichtsgebäude von Wilcox County, das 1903 als Ersatz für einen Holzbau aus dem Jahr 1858 errichtet wurde, ist in der Kulturdenkmalliste der amerikanischen Bundesregierung verzeichnet.  Der "Ocmulgee River" am Stadtrand bietet Lebensraum für viele Tierarten und ist ein beliebtes Naherholungsgebiet. Wegen der zahlreichen Wildschweine (englisch: "wild hogs") trägt die Stadt den Spitznamen "Wild Hog Capital of Georgia" und genießt durch das jährliche "Wild Hog Festival" (Wildschweinfestival) lokale Berühmtheit.

Abbeville ist eine Stadt und zudem der "County Seat" des Wilcox County im US-Bundesstaat Georgia mit 2908 Einwohnern (Stand: 2010).


Vorgeschichte.

Catterfeld war nach dem Erreichen des zweiten Platzes in der Castingshow "Stimme 2000", bei der die damaligen BMG-Verantwortlichen André Selleneit und Thomas M. Stein in der Jury saßen, von der BMG-Tochter Hansa unter Vertrag genommen worden.

Titelliste.

Wahre Helden.

Eine zweite Version des Albums beinhaltet als 15. Stück den Titel "Wahre Helden", sodass die zwei englischen Lieder sich auf dem Album jeweils um einen Titel nach hinten verschieben. Außerdem erschien dieser Titel im Dezember 2003 als Promo-Single. Geschrieben wurde das Stück von Götz von Sydow und Ralf Hildenbeutel.

Singleauskopplungen.

Komm zurück zu mir.

"Komm zurück zu mir" erschien als erste Single aus "Meine Welt" am 26. November 2001 im deutschsprachigen Raum. Das Lied belegte Rang 76 der deutschen Singlecharts und fiel nach zwei Wochen wieder heraus. Regie beim Videodreh zur Singleauskopplung führte Peter Pippig für die Produktionsfirma "Blow Film GmbH".

Niemand sonst.

Knapp ein Jahr nach "Komm zurück zu mir" wurde "Niemand sonst" am 21. Oktober 2002 veröffentlicht. Der Song schaffte es auf Position 31 der Charts und hielt sich insgesamt 13 Wochen in den Top-100. Regie beim Dreh des Musikvideos führte Robert Bröllochs. Gedreht wurde an einem Tag in Mannheim und in Ludwigshafen am Rhein, als Produzentsleiter fungierte Michael Bröllochs.

Gefühle.

"Gefühle" wurde als dritte Single des Albums veröffentlicht. Das Lied erreichte in Deutschland einen Charteinstieg auf Rang 26. Nach neun Wochen verließ der Titel die Singlecharts. Regisseur des Videos ist Thomas Job; Kirsten Sohrauer ist die Produzentin.

Für dich.

Mit der vierten Single "Für dich" gelang Catterfeld 2003 der musikalische Durchbruch im deutschsprachigen Raum. Der Song stieg direkt auf Platz eins in die deutschen Singlecharts ein, zudem belegte das Lied Platz eins in Österreich und in der Schweiz. "Für dich" avancierte mit Gold- und Platinauszeichnungen zum erfolgreichsten Titel Catterfelds musikalischer Karriere.

Meine Welt ist das Debütalbum der deutschen Popsängerin Yvonne Catterfeld und wurde am 26. Mai 2003 im deutschsprachigen Raum veröffentlicht. "Meine Welt" ist Catterfelds bislang erfolgreichstes Studioalbum und platzierte sich in Deutschland direkt auf Position eins der Albumcharts. In Österreich schaffte es der Longplayer auf Position vier, in der Schweiz auf Platz drei. Es erhielt zwei Mal Gold innerhalb von drei Tagen.


Geschichte.

Die École hôtelière de Lausanne wurde 1893 von Jacques Tschumi gegründet. Sie wurde Ende des 19. Jahrhunderts während des Tourismus-Booms in der Schweiz als Reaktion auf die hohe Nachfrage nach ausgebildetem und qualifiziertem Personal eröffnet.  Seit 2001 besteht ein EMBA-Programm, ein Studienabschluss im Gastgewerbe-Management der Fachhochschule Westschweiz (HES-SO).

Ausbildung.

Sie bereitet die Studenten in diesem Bereich mit vier Programmen auf leitende internationale Positionen vor:  Die EHL bietet begabten Studenten, die aufgrund finanzieller Notlagen die Gebühren nicht tragen können, finanzielle Unterstützung an.

Campus.

Auf dem EHL-Campus befinden sich mehrere Ausbildungsrestaurants für die Studenten im Vorbereitungsjahr. Ausserdem verfügt er über Bars, 48 Klassenzimmer, Auditorien, eine Bibliothek, Studierzimmer, einen Weinverkostungsraum, eine Cafeteria, eine Boutique, ein historisches Gebäude, Sportanlagen und Studentenwohnheime.  Die EHL hat verschiedene Nachhaltigkeits-Initiativen umgesetzt wie ein Abfallentsorgungssystem, einen Gemüsegarten, ein Wärmerückgewinnungssystem für das Kühllager, Solar-Panel sowie zwei Elektroautos auf dem Campus.  2013 startete die EHL ein Projekt, um den Campus durch einen kooperativen Ideenaustausch weiter zu entwickeln, an dem sich 385 Architektur- und Landschaftsarchitektur-Studenten aus aller Welt beteiligten. Die Vorbereitung der Arbeiten begann im Herbst 2016 und sie sollen innerhalb von vier Jahren abgeschlossen sein. Die Kosten des Projekts werden auf 226 Millionen Schweizer Franken geschätzt.

Zulassungen.

Die Kandidaten für das Bachelor-Programm werden nach einer Prüfung ihres Bewerbungsmaterials sowie einer Online-Bewertung mit analytischen und quantitativen Tests, einem Gastgewerbe-Eignungstest und einem Online-Bewerbungsgespräch ausgewählt. Wenn die Bewerbung angenommen wird, werden die Kandidaten zu einem Auswahltag eingeladen.

Akkreditierungen.

Die École hôtelière de Lausanne ist durch die New England Association of Schools and Colleges (NEASC, USA) als Höhere Lehranstalt akkreditiert. Diese Akkreditierung garantiert, dass die Institution die internationalen Standards für Hochschulbildung erfüllt und ermöglicht den Transfer von Geldern und die Anerkennung des Abschlusses durch amerikanische Institutionen.  Innerhalb der Schweiz ist dies die einzige Hotelschule, die eine Ausbildung in Verbindung mit der Fachhochschule Westschweiz (HES-SO) anbietet, die für hohe Lehrqualität steht und deren erteilte Qualifikationen durch schweizerisches Recht geschützt sind.  Das Executive MBA in Hospitality Administration-Programm wurde durch die Schweizerische Agentur für Akkreditierung und Qualitätssicherung der Hochschulbildung (AAQ) anerkannt, da es deren Qualitätsstandards erfüllt.

Rankings.

Laut einer Studie von Taylor Nelson Sofres 2007, 2010 und 2013 mit Managern und Personalverantwortlichen aus dem Gastgewerbe, wird die EHL im Hinblick auf die Vermittlung von Hochschulabsolventen in Berufe im internationalen Gastgewerbe als die beste der Welt angesehen.  2013 und 2014 wurde die EHL in dem internationalen Wettbewerb „Worldwide Hospitality Awards“ als Beste Hospitality-Management-Schule ausgezeichnet.

Fakultät und Forschung.

Seit 2014 strebt das EHL-Forschungszentrum in Zusammenarbeit mit STR danach, auf dem Gebiet des internationalen Gastgewerbes die beste Informationsquelle zu werden. Der Lehrstuhl für Speisen und Getränke untersucht seit 2010 die Veränderungen und Herausforderungen in der Restaurant-Branche.  Zum Hochschulkollegium gehören Gastronomie-Experten, darunter einige Meilleurs Ouvriers de France (MOF).

Zusammenarbeit mit der Industrie.

Durch Kooperationsprojekte mit Unternehmen integriert die EHL Markttrends und neue Technologien in ihre Lehre. Die Student Business Projects erlauben es Unternehmen, ein Studententeam auf Vollzeitbasis zu einem Thema zu engagieren, für das sie eine Lösung brauchen.  Jedes Jahr können Studenten an der "Career Fair" auf dem Campus teilnehmen und dort potentielle Arbeitgeber für Praktika oder feste Stellen kennenlernen.  2012 wurde ein Gründerzentrum etabliert, um Start-ups zu unterstützen, die ein Unternehmen im Gastgewerbe gründen möchten.  Die EHL hat einen Internationalen Beirat eingesetzt, der aus internationalen Führungskräften des Gastgewerbe- und Ausbildungssektors besteht und der Schule die Möglichkeit verleiht, von direktem Feedback und Erfahrungen aus der Branche zu profitieren.

Partnerschaften.

Über ihre Tochtergesellschaft Lausanne Hospitality Consulting (LHC) bietet die EHL-Gruppe von ihren Niederlassungen in der Schweiz, in China und Indien aus Beratungsdienstleistungen und Manager-Schulungen an. LHC hat ein Netzwerk zertifizierter Schulen entwickelt, um Institutionen zu akkreditieren, wenn diese erstklassig werden. Bis jetzt wurde folgenden Schulen das EHL-Zertifikat verliehen:  Im November 2013 erwarb die EHL die Swiss School of Tourism and Hospitality (SSTH) in Passugg, Schweiz, die Tourismus, Gastronomie und Gastgewerbe lehrt.

Absolventen.

Die EHL Alumni Association (AEHL) wurde im Jahr 1926 gegründet. In den ersten Jahren ihres Bestehens traten ihr fast 500 frühere Studenten bei. Heute fördert die AEHL ein Netzwerk von 25.000 aktiven Mitgliedern in 120 Ländern.

Die École hôtelière de Lausanne (EHL) ist eine Hotelfachschule in der Schweiz, die als weltweit beste Institution ihrer Domäne angesehen wird. Sie unterrichtet Studenten, deren Ziel es ist, eine Management-Karriere im Hotel- und Gastgewerbesektor einzuschlagen. Der Campus befindet sich in Le Chalet-à-Gobet, acht Kilometer vom Zentrum von Lausanne entfernt. 2013 wurden an der Schule über 2.600 Studenten aus 107 verschiedenen Ländern unterrichtet. Die EHL ist Mitglied der EHL-Gruppe, die 2015 gegründet wurde und sich der Managementausbildung im Gastgewerbe widmet.


Gründung und Wirken bis 1933.

In den Jahren nach der Deutsch-Nordischen Handels- und Industrie-Ausstellung in Lübeck 1896 entstanden verschiedene Pläne zur Verbesserung der kulturellen und wirtschaftlichen Beziehungen (Nord)deutschlands nach Skandinavien. Jedoch wurde der Grundgedanke erst nach dem Ersten Weltkrieg wieder aufgenommen.  Nach dem Krieg wurde Senator Georg Kalkbrenner damit betraut, Lübecks Beziehungen ins Ausland, vor allem in die Länder des Nordens, neu zu knüpfen. Er gründete 1921 mit Erich Wallroth und anderen Vertretern der Lübecker Politik und Wirtschaft die "Nordische Gesellschaft" und übernahm deren Leitung.

Nordische Woche 1921.

Seit der "Nordischen Woche 1921" (1. bis 11. September 1921) waren seine Bemühungen erfolgreich.  Das von dem Gebrauchsgraphiker Alfred Mahlau entworfene Plakat dieser Veranstaltung wurde äußerst kontrovers diskutiert. Mahlau hatte eine Vielzahl von stilisierten Fischkuttern mit roten und schwarzen Masten um einen roten Duckdalben arrangiert. Das Plakat wurde in der Presse als „blutiges Stachelschwein“ bezeichnet, vom Reichskunstwart Edwin Redslob dagegen „als eines der am besten gelösten Plakate, welches die letzte Zeit gefunden hat“ bezeichnet. Mahlaus Stil prägte die Stadtwerbung Lübecks bis in die 1960er-Jahre hinein.  Die Nordische Woche 1921 bestand aus einer Reihe von Veranstaltungen, mit denen die Hansestadt sich aus ihrer Isolation in einer Randlage befreien und an ihre Zentralität im Ostseeraum erinnern und neu anknüpfen wollte. Das lokale Handwerk und die Lübecker Industrie stellten sich in einer Messe vor dem Holstentor vor. In der Katharinenkirche als Museumskirche wurden „Emil Noldes religiöse Bilder“ gezeigt, ergänzt durch religiöse Plastik im Hauptschiff der Kirche. Im Unterchor der Kirche wurde eine Ausstellung über deutsche und nordische Architekten gezeigt und im Oberchor "Urkunden, Siegel und Inkunabeln" aus eigenen Beständen. Das neu eröffnete Behnhaus zeigte die "Jahrhundertausstellung lübeckischer Kunst vom Anfang des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart" und das Schabbelhaus Kunst aus Skandinavien. Das Programm wurde ergänzt durch Musikveranstaltungen und Konzerte sowie zahlreiche Vorträge. Thomas Mann sprach über "Goethe und Tolstoj", der Kunsthistoriker Johnny Roosval über "Beziehungen Lübecker Kunst zu Skandinavien". Im Bereich der darstellenden Kunst gab Hans Holtorf den Totentanz, die Sängerin Grete Stückgold einen Liederabend und Mary Wigman einen Tanzabend. Das Stadttheater führte "Der Schatzgräber" von Franz Schreker und Richard Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" auf.

Ausstellung isländischer Kunst 1928.

1928 zeigte die Gesellschaft eine erste größere Ausstellung isländischer Kunst in Lübeck, Kiel, Hamburg and Berlin, die zuerst 1927 in Kopenhagen von Georg Gretor organisiert worden war und zu der er einen Katalog verfasste. Ausstellung Nordische Karikatur 1930  1930 gab es eine Ausstellung Nordische Karikatur, zu der Fred J. Domes im Auftrage der Gesellschaft eine Mappe mit Arbeiten von 18 beteiligten Künstlern herausgab, davon 50 nummerierte Exemplare auf handgeschöpftem Bütten.

Internationales Ostseejahr 1931.

1931 richtete die Nordische Gesellschaft das "Internationale Ostseejahr" aus mit einer Reihe von Veranstaltungen.  Den Auftakt machte eine "Ostseejahr-Rundfahrt" des Luftschiffes LZ 127 vom 12. bis 15. Mai 1931. 23.000 Menschen erlebten die Landung des Luftschiffes am 14. Mai 1931 auf dem Priwall.  Hans Henny Jahnn war 1930 beauftragt worden, ein Festspiel zu schreiben. Er schuf zusammen mit Werner Helwig das Drama "Neuer Lübecker Totentanz". Einflussreiche Lübecker Bürger verhinderten allerdings die geplante Uraufführung, da sie das Werk als zu pessimistisch und unchristlich empfanden. Der Berliner Kritiker Herbert Ihering setzte sich für Jahnn ein und schrieb in einem Brief an die Nordische Gesellschaft, Lübeck habe „die Chance verpaßt, dem Salzburger "Jedermann" alljährlich ein nordisches Gegenstück an die Seite zu setzen“. Das Schauspiel, das in vielen Zeitungen bereits als Höhepunkt des Ostseejahrs angekündigt worden war, geriet nun in Vergessenheit, bis es, zusammen mit der Musik des dänischen Komponisten Yngve Jan Trede, 1954 bei Rowohlt neu mit einem Titelbild von Alfred Mahlau gedruckt wurde und am 16. April 1954 im Schauspiel Köln seine Erstaufführung erlebte.  Zur Monatswende August/September 1931 veranstaltete die Nordische Gesellschaft im Rahmen des "Ostseejahres" gemeinsam mit dem PEN-Club die "Nordisch-Deutsche Schriftstellertagung" in Lübeck.

Gleichschaltung.

Ursprünglich parteipolitisch nicht gebunden, wurde die Nordische Gesellschaft, die bis dahin „nie mehr als lokale Bedeutung besessen hatte“, ab Sommer 1933 gleichgeschaltet und im Juni 1934 dem Außenpolitischen Amt der NSDAP (APA) unterstellt. Die Förderung durch die Nationalsozialisten führte zu einer erheblichen Ausweitung ihrer Aktivitäten. Der Verbreitung ihrer Ideologie und der Kulturpropaganda für das nationalsozialistische Deutschland dienten neben Sonnwendfeiern und anderen Veranstaltungen vor allem die von 1934 bis 1939 jährlich durchgeführten "Reichstagungen der Nordischen Gesellschaft". Neben der Zentrale, dem Reichskontor in Lübeck, gab es zuletzt 43 (mit den Gauen der NSDAP zusammenfallende) Kontore im ganzen Reich. Daneben existierten Verbindungsleiter in den Hauptstädten der nordischen Länder.  Am 2. Juni 1934 übernahm Hinrich Lohse, Gauleiter der NSDAP in Schleswig-Holstein, den Vorsitz der Gesellschaft, eine Position, die er bis 1945 behielt. Verbindungsmann des APA zur Nordischen Gesellschaft war bis 1938 Rosenbergs Privatsekretär Thilo von Trotha. Dem „großen Rat“ der Gesellschaft gehörten neben Lohse und von Trotha auch Heinrich Himmler, Alfred Rosenberg und Walther Darré an.  In einem im Oktober 1935 von Rosenberg verfassten Tätigkeitsbericht des APA heißt es unter anderem:  „Handelspolitisch sind meines Erachtens viel mehr Unterlassungssünden begangen worden und so hat sich das A.P.A bewußt mehr auf die kulturpolitischen Aufgaben beschränkt. Zu diesem Zweck hat es die "Nordische Gesellschaft" ausgebaut, die früher kleine Gesellschaft ist in diesen 2 Jahren der Betreuung durch das "A.P.A." "zu einer entscheidenden Vermittlungsstelle" der gesamten deutsch-skandinavischen Beziehungen geworden. Ihr Leiter (Lohse) ist vom A.P.A. bestimmt, die Kontore in allen Gauen werden vom entsprechenden Gauleiter geleitet. Mit Wirtschaftsgruppen und anderen Organisationen und Gliederungen der Partei, die nach Skandinavien hin Beziehungen unterhalten, sind entsprechende Abkommen getroffen worden, so daß der nahezu ganze Verkehr zwischen Deutschland und Skandinavien heute durch die Hand der Nordischen Gesellschaft geht.“  Bereits seit den Anfangstagen der Gesellschaft dabei war Reichsgeschäftsführer Ernst Timm, der 1938 von diesem Amt zurücktreten musste und von Hans-Jürgen Krüger, dem bisherigen Organisationsleiter, abgelöst wurde. Nomineller Präsident war der Lübecker Oberbürgermeister Otto-Heinrich Drechsler. Künstlerischer Beirat war Alfred Mahlau, die Kulturabteilung wurde zunächst von Alfred J. Domes, später von Heinrich Jessen geführt.  1936 verschmolz die Nordische Gesellschaft mit dem Nordischen Ring, einer Organisation, die zehn Jahre zuvor vom Ministerialrat Hanno Konopacki-Konopath gegründet worden war und sich vor allem der Verbreitung der Rassenlehre von Hans F. K. Günther widmete.

Aktivitäten.

Die Gesellschaft verfolgte hauptsächlich drei Ziele:  Dazu sollte einerseits die Ideologie einer überlegenen „Nordischen Rasse“ in Deutschland verbreitet werden, andererseits sollten die nordischen Länder (Skandinavien und Finnland) für die nationalsozialistische Ideologie gewonnen werden.  Die wichtigste gesellschaftseigene Publikation war die Monatsschrift "Der Norden". Mit dem „Nordischen Ring“ wurde 1936 auch dessen Monatsschrift "Rasse. Monatsschrift der Nordischen Bewegung" übernommen. Außerdem gab die Nordische Gesellschaft Bücher heraus, z. B. "Zwiegespräch zwischen den Völkern: Deutschland und der Norden" und die "Nordland-Fibel".  Die Beziehungen zu den nordischen Ländern wurden unter anderem durch Einladungen und Vorträge von Autoren gepflegt, denen die gesellschaftseigene frühere Possehl-Villa in Travemünde als „Deutsch-Nordisches Schriftstellerhaus“ für Studienaufenthalte zur Verfügung stand. Des Weiteren veranstaltete die Nordische Gesellschaft propagandistische Empfänge, Konzerte sowie Ausstellungen und beteiligte sich an der Durchführung der Deutschen Nordlandreisen.  Diese Bemühungen stießen aber in den nordischen Ländern nur bei einer Minderheit auf Resonanz. Die Enttäuschung über ihre relative Erfolglosigkeit wird in einem „Offenen Wort“ in "Der Norden" Anfang 1940 deutlich: 1956 wurde die Nordische Gesellschaft aufgelöst, nachdem sie schon während des Krieges ihre Aktivitäten weitgehend eingestellt hatte. Ihr Vermögen fiel an die 1949 in Lübeck gegründete "Deutsche Auslandsgesellschaft".

Die Nordische Gesellschaft war eine 1921 in Lübeck gegründete und dort ansässige Gesellschaft, die sich zunächst der Förderung der wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zwischen Lübeck und den Ländern des europäischen Nordens widmete. Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme 1933 wurde sie „gleichgeschaltet“ und zu einem nationalsozialistischen Propagandainstrument umgebildet. Im Mittelpunkt ihrer völkischen und rassistischen Ideologie stand nun der Gedanke, in der „nordischen Rasse“ manifestiere sich die germanisch-deutsche Kulturüberlegenheit.


Handlung.

Der Besitzer des Hauskaters Tom und der Maus Jerry vergisst beide bei einem Umzug im alten Haus. Es wird abgerissen, und Tom und Jerry irren hungrig durch die Straßen und treffen auf den Straßenhund Lumpi und den Floh Jean-Paul. Von den zweien lernen sie, Freunde zu werden, und werden zum „Abendessen“ eingeladen. Trotz der „Freund-Predigt“ sperrt Tom Jerry unter einen Blumentopf, damit er nicht mitessen kann. Zur gleichen Zeit wird Lumpi bei den Mülltonnen von Hundefängern geschnappt und weggeschleppt. Tom wird von anderen Straßenkatzen gejagt, die aus Versehen Jerry befreien. Dieser hilft Tom gegen die anderen Katzen und beide werden wirkliche Freunde.  Nachdem sie einer dunklen Gestalt gefolgt sind, treffen sie die kleine Robyn Starling, die glaubt, ihr Vater sei bei einer Lawine ums Leben gekommen und nun muss sie bei ihrer bösen Tante Innozenzia Fies leben. Dann erzählt sie Tom und Jerry von einer geheimen Hütte, die nur sie und ihr Vater kannten und wo sie jeden Sommer verbrachten. Zur gleichen Zeit spielt Tante Fies der Polizei vor, dass sie sich um das weggelaufene Mädchen sorge und sie vermisse. Doch gegenüber dem Anwalt von Robyn zeigt sie, dass sie nur an dem Geld interessiert ist, dass sie für die Pflege des Mädchens bekommt. Als Robyn von der Polizei zu Tante Fies zurückgebracht wird, bringt sie Tom und Jerry mit und darf sie behalten. Jedoch werden die beiden von Innozenzias Hund Ferdinand nicht akzeptiert, sodass bald eine Schlacht in der Küche entbrennt.  Als Tante Fies erfährt, dass Robyns Vater noch am Leben ist, will sie die Nachricht vor ihr geheim halten. Nachdem Jerry versucht hat, Robyn vom Überleben ihres Vaters zu berichten, werden er und Tom von Tante Fies in einen Käfig gesperrt und zu Dr. Hannibal Hundekuch ins Tierheim gebracht. Doch können die beiden sich und die anderen gefangenen Tiere, darunter auch Lumpi und Jean-Paul dort befreien. Als sie Robyn endlich berichtet haben, dass ihr Vater lebt, flieht sie, um ihn zu suchen. Sie bricht mit Tom und Jerry mit einem Floß auf, während Tante Fies und der Anwalt Schmeichel eine Million Dollar Belohnung auf Robyn aussetzen. Tom Jerry und Robyn werden jedoch von einem Schiff erfasst und werden getrennt. Robyn wird ohnmächtig und erreicht den Vergnügungspark Käpt’n Kiddies Kinderland, wo sie wieder zu Bewusstsein kommt. Käpt’n Kiddie ist anfangs sehr nett zu Robyn und gibt ihr Kekse und Milch, doch dann lockt er Robyn auf ein Riesenrad und lässt sie dort erstmal alleine sitzen, als er von der Belohnung erfährt. Bald treffen auch Tom und Jerry auf der Insel ein und nach einem Anruf von Käpt’n Kiddie bei Tante Fies sind neben dieser auch Dr. Hundekuch und seine Kumpane auf dem Weg zur Insel. Auf der Insel beginnt nach deren Ankunft eine wilde Verfolgungsjagd, bei der jeder versucht, Robyn, Tom und Jerry zu fangen, wobei sie sich gegenseitig behindern. Dr. Hundekuch, seine Kumpanen und Käpt'n Kiddie sind bald darauf aus dem Rennen.  Schließlich ist Robyn in der Holzhütte „Robyns Nest“ mit Tante Fies und Schmeichel gefangen, Tom und Jerry sind ausgesperrt. Robyn kann sich befreien, jedoch geht dabei die Hütte in Flammen auf. Tante Fies und Schmeichel stürzen durch ein Missgeschick auf das Schnellboot und dieses setzt sich von alleine in Gang. Schließlich kommt Robyns Vater mit einem Hubschrauber, weil er erfahren hat, dass seine Tochter weggelaufen ist und wusste, wo er sie finden kann. Robyn wird von ihrem Vater gerettet. Tom und Jerry stürzen mit der brennenden Hütte ins Wasser, sind aber zum Glück unverletzt. Als Robyn Tom und Jerry findet, fallen sich die Freunde in die Arme. Robyn gibt Tom und Jerry ein neues, luxuriöses Zuhause, wo sie ihre altbekannten Auseinandersetzungen wieder aufnehmen und die Einrichtung in Mitleidenschaft ziehen.

Auszeichnung.

Der Film gewann 1994 einen Young Artist Award in der Kategorie "Best Youth Actress in a Voiceover Role". Ausgezeichnet wurde Andi McAfee.

Tom & Jerry – Der Film ist ein US-amerikanischer Zeichentrickfilm, produziert von Warner Bros. Es ist der erste Film mit Tom und Jerry. In diesem Film lernen die beiden Haustiere, die in der Serie zwei Erzrivalen sind, Freunde zu sein.


Leben und Wirken.

Fraser Stoddart, der Sohn von Thomas Fraser Stoddart und Jane Spalding Hislop Stoddart, besuchte von 1950 bis 1960 das Melville College in Edinburgh und studierte anschließend Chemie an der University of Edinburgh, 1964 erhielt er seinen Bsc, 1966 den Ph.D. (Betreuer: Edmund Hirst) und 1980 den selten verliehenen Grad DSc. Von 1967 bis 1970 war Stoddart Post-Doktorand an der Queen’s University in Kingston, Ontario, Kanada. 1970 wechselte er an die University of Sheffield, wo er bis 1978 Lecturer und von 1981 bis 1990 Reader in Chemie war. Von 1978 bis 1981 forschte er am Laboratorium von Imperial Chemical Industries in Runcorn. Von 1990 bis 1997 war Stoddart Professor für Organische Chemie an der University of Birmingham, 1993 bis 1997 als Leiter der School of Chemistry. Von 1997 bis 2003 war er Saul Winstein Professor für Organische Chemie an der University of California, Los Angeles, die er bereits von einem Gastaufenthalt 1978 kannte. Seit 2003 ist er Fred Kavli Professor für Nanowissenschaften an der University of California, Los Angeles und von 2003 bis 2007 war er Direktor des California NanoSystems Institute. Gastprofessorenaufenthalte führten ihn 1980 an die Texas A&M University, 1985 und 1987 an die Universität Messina, Italien, und 1987 an die École Nationale Supérieure de Chimie de Mulhouse, Frankreich.  Stoddart forscht auf dem Gebiet der Nanowissenschaften, der supramolekularen Chemie, der Physikalischen Organischen Chemie und der Stereochemie. Er untersucht Dendrimere, Katenane (zuerst entwickelt von Jean-Pierre Sauvage), Rotaxane und andere nichtkovalent, sondern mechanisch-gebundene Stoffe, darunter auch chemische Realisierungen Borromäischer Ringe. Durch die nichtkovalente, mechanische Bindung haben die Strukturen Bewegungsspielraum. Von Stoddart stammen die ersten Rotaxane, bei denen sich ein Ring wie auf einem Fahrstuhl entlang einer linearen Struktur bewegen kann. Für die Synthese benutzt er als Baustein häufig das Cyclophan Cyclobis(paraquat-p-phenylen) (auch "Stoddart’s Blue Box" genannt, da er elektronenarme Strukturen in seinen Präsentationen blau zu färben pflegt, elektronenreiche rot), das besonders elektronenarm ist und so mit aromatischen Ringen reagiert. Bistabile Katenane und Rotaxane, bei denen sich die molekularen Strukturen gegeneinander mechanisch verschieben können, nutzt er als molekulare Schalter, die chemisch, elektrisch und optisch aktiviert werden können. Andere potentielle Anwendungen sind Aktoren, Verstärker und Sensoren. Außerdem arbeitet er an künstlichen molekularen Maschinen (die zuerst von Ben Feringa 1999 entwickelt wurden). In der Entwicklung nanomechanischer Systeme kombiniert er einen Bottom-up-Zugang über molekularen Selbstzusammenbau und einen Top-down-Zugang über Mikrolithographie und Mikrofabrikation.  Stoddart entwickelte 2017 eine umweltfreundliche Alternative zur Verwendung hochgiftiger Cyanide im Gold- und Silberbergbau unter Verwendung von Wasserstoffperoxid und Maisstärke. Dazu gründete er die Firma Cycladex in Nevada.  Seit 1968 war er mit Norma Agnes Scholan verheiratet († 2004), mit der er zwei Töchter hat.

Werke.

Stoddart veröffentlichte mehr als 800 wissenschaftliche Arbeiten, darunter die Monographien:

Sir James Fraser Stoddart (* 24. Mai 1942 in Edinburgh) ist ein britisch-US-amerikanischer Chemiker. 2016 erhielt er mit Jean-Pierre Sauvage und Ben Feringa den Nobelpreis für Chemie für „das Design und die Synthese von molekularen Maschinen“.


Geschichte.

Qype wurde am 1. November 2005 von Stephan Uhrenbacher gegründet und ging im Sommer 2006 zunächst nur für deutsche Städte online. Die Qype GmbH wurde anfangs von den Risikokapitalgebern Advent und Partech als Startup finanziert. Im März 2007 wurde Qype mit dem „Red Herring 100 Europe Award“ ausgezeichnet. Zum Schluss gab es Qype in 9 Sprachen. Die englische Version war die zweite Sprache von Qype und startete im Juni 2007. Im Januar 2008 startete Qype in Frankreich. Weitere Versionen existierten in spanischer, portugiesischer, italienischer, polnischer, niederländischer und türkischer Sprache. Darüber hinaus ist Qype auch in Irland, Österreich, der Schweiz und Brasilien aktiv. Inhalte gab es zu Plätzen in 166 Ländern. Im August 2012 konnte Qype über 2,8 Millionen Beiträge zu Plätzen weltweit verzeichnen, allein in Europa sind über 860.000 Plätze bewertet worden.  Gründer Stephan Uhrenbacher schied 2009 aus dem operativen Geschäft aus.  Im März 2011 übernahm Qype die Gruppenrabatt-Internetseite cooledeals.de und wandelte sie in QypeDeals.de um. Auf dieser Seite können Nutzer von Stadt zu Stadt unterschiedliche Gutscheine für Dienstleistungen von verschiedensten Anbietern kaufen. Dabei können sie direkt die entsprechenden Bewertungen einsehen und abgeben.  Qype verfolgte dasselbe Konzept wie die Webseite Yelp.com, die bereits im Oktober 2004 gegründet wurde. Im Oktober 2012 übernahm der US-amerikanische Marktführer Yelp sämtliche Anteile an Qype. Der Kaufpreis lag bei 50 Millionen US-Dollar für zuletzt zwei Millionen Bewertungen und 15 Millionen Besucher. Mit der Akquisition möchte Yelp nach eigener Aussage vor allem seine Position in Deutschland und Großbritannien ausbauen. Im Zuge der Übernahme wird die Gruppenrabattsparte QypeDeals aufgegeben.  Im Oktober 2013 wurde bekannt gegeben, dass die Marke Qype zum 30. Oktober 2013 aufgegeben wird. Die vorhandenen Bewertungen und Daten sollen zum Großteil auf Yelp übernommen werden.  Am 30. Oktober 2013 um 13:00 Uhr wurde die Plattform endgültig abgeschaltet. Beim Aufruf der Internetseite wird man automatisch auf die Startseite von Yelp weitergeleitet. Dies geschieht auch beim Aufruf von Brancheneinträgen.

Funktionen.

Registrierte Mitglieder konnten auf Qype Betriebe, Orte und Dienstleistungen bewerten, beispielsweise Restaurants, Hotels, Sehenswürdigkeiten oder auch Fitnessstudios und Sportvereine. Die Einträge enthielten Adresse, Öffnungszeiten, Telefonnummer, Position auf einer Karte, Link zur Website und weitere Angaben. Die Einträge waren mit persönlichen Bewertungen und Empfehlungen – von Nutzern für Nutzer – versehen. Bewertet wurden die Einträge mit einem Textkommentar und mit bis zu fünf Sternen von 1 (nicht gut) bis 5 Sternen (hervorragend). Auch Fotos und Videos konnten hochgeladen werden.  Qype verwendete ein Kategoriesystem und zeigte so die in einer Stadt am besten bewerteten Bars, Restaurants, Modegeschäfte, Autowerkstätten etc. in einer Rangliste an, die auf den Bewertungen der Nutzer beruhte.

Die Community.

Wie vergleichbare Dienste verfügte Qype über ein System zur Anzeige der „Online-Aktivitäten“ der Nutzer. Das erfolgte in Form von Medaillen, die die Nutzer sammeln konnten. Medaillen wurden verliehen, wenn der Nutzer eine bestimmte Anzahl an Beiträgen geschrieben oder in bestimmten Kategorien bewertet hatte. Auch eine Gruppenfunktion mit Foren war vorhanden, so dass Nutzer sich untereinander austauschen konnten. Nutzer konnten sich darüber hinaus gegenseitig Kontaktanfragen schicken, private Nachrichten schreiben, Fotos hochladen und ihre Empfehlungen bei Facebook und Twitter veröffentlichen. Gefiel einem Nutzer eine Bewertung besonders gut, konnte er dem Verfasser auch ein virtuelles Kompliment geben. Außerdem hatten Nutzer die Möglichkeit, ihre persönlichen Favoriten zu speichern und zum Beispiel in Form von persönlichen Guides zu bestimmten Themen oder Städten mit anderen Nutzern zu teilen. Dabei war es auch möglich, Plätzen zu „folgen“, das heißt immer über Aktualisierungen auf diesem Platz informiert zu werden. Auch über Veranstaltungen in einer Stadt konnten sich Nutzer informieren und diese auch selbst bei Qype anlegen.

Mobil.

Für das iPhone sowie Android-, Blackberry-, Windows-Phone- und Nokia-Geräte existierten kostenlose Applikationen, mit denen man mit Hilfe von Ortsbestimmungsdiensten Restaurants, Banken oder ähnliches in seiner Nähe anzeigen lassen konnte. Diese Funktion war mit Google Maps verknüpft, um den gewünschten Ort leicht zu finden. Außerdem konnten Nutzer am Zielort einchecken, sehen ob Freunde in der Nähe sind, und direkt Bewertungen abgeben. Die Qype App wurde von cnet UK zur "Best Travel App 2009" für das iPhone gewählt.  Qype war ebenfalls in der kostenlosen Offboard-Navigationssoftware Nokia Maps ab der Version 3.04 enthalten. Seit 2011 konnten auch die Nutzer vom BMW ConnectedDrive Service über ihr Navigationsgerät auf Qype zugreifen.

B2B.

Auch Unternehmen konnten das Bewertungsportal zu Werbe- und Marketingzwecken nutzen. Qype bot dazu verschiedene Möglichkeiten. Zum einen konnten sich Unternehmen kostenfrei mit einem Eintrag bei Qype registrieren. Dabei konnten sie sich den entsprechenden Kategorien zuordnen lassen und sich so online präsentieren.  Außerdem standen gegen eine „Gebühr“ breit gefächerte Darstellungsmöglichkeiten zur Verfügung. Mit der sogenannten Qype-Premium-Mitgliedschaft konnten Unternehmen zahlreiche Zusatzfunktionen nutzen. So konnten Premium-Mitglieder ihren Qype-Auftritt nicht nur detaillierter präsentieren (z. B. durch Video, Logo und News-Upload), sie waren in der Qype-Community auch besser sichtbar, da sie als erstes in den Suchergebnissen angezeigt wurden. Darüber hinaus konnten Unternehmen individuelle Qype-Premium-Banner kreieren und damit eine eigene Bannerkampagne starten.

Statistik.

Im August 2008 ermittelte die Arbeitsgemeinschaft Online Forschung 0,89 Mio. Unique User im Monat und leichtes Wachstum der Nutzerzahlen. Damit lag Qype knapp vor Angeboten wie Tagesspiegel.de (0,88 Mio. Unique User) oder n24.de (0,86 Mio. Unique User).  Die Informationsgemeinschaft zur Feststellung der Verbreitung von Werbeträgern (IVW) zählte für Qype im Oktober 2009 knapp 7,7 Millionen Visits und 18,8 Millionen Seitenabrufe. Dies war nach der alten Zählmethode das bisher beste Ergebnis von Qype, welches im Oktober 2008 noch 4,2 Millionen Visits und 13,5 Millionen Seitenabrufe erreichte. Seit Einführung der neuen IVW-Zählung mit Wirkung für November 2009 erreicht Qype europaweit laut Google Analytics zwar über 17 Millionen Unique User im Monat, hingegen konnte das Portal für die ersten acht Monate 2010 im Durchschnitt nur 5,6 Millionen Unique Visits pro Monat aufgrund einer Veränderung der internen Seitenstruktur und der neuen IVW-Zählung vorweisen. Für August 2010 konnte Qype ca. 7,2 Millionen Unique Visits verzeichnen. Im August 2012 wurde Qype laut Google Analytics von 20 Millionen Unique Usern genutzt, die insgesamt auf 25 Millionen visits kamen. Allein 4 Millionen Unique Visitors wurden dabei von der Qype App gestellt. Nach eigener Aussage hat das Unternehmen im November 2008 die Gewinnschwelle erreicht.

Qype [] war eine Online-Community, deren vorrangiger Inhalt nutzergenerierte, standortbezogene Bewertungen auf lokaler Basis waren. Der Name leitet sich aus dem Slogan „Quality or Hype?“ ab. Qype wurde zum 30. Oktober 2013 geschlossen und die Inhalte zum großen Teil in den Dienst Yelp übertragen, der das Portal übernommen hat.


Geschichte.

2000–2004: Die Anfänge.

Im ersten Jahr beschränkten sich die drei Musiker noch auf das Covern von Songs anderer Bands. 2001 beschlossen sie, den Namen der Band in Itchy Poopzkid zu ändern und selbst Songs zu schreiben. In den folgenden Jahren spielten sie unter anderem als Vorband von Donots, Yellowcard, +44, boysetsfire und den The Bouncing Souls und wurden zu mehreren Musikfestivals eingeladen. Hafner und Friedl tauschen während ihrer Live-Konzerte immer wieder ihre Instrumente untereinander und wechseln sich mit dem Singen ab. Berühmt sind mittlerweile auch ihre Liedansagen, von welchen 89 Stück als Bonus-Tracks auf ihrem ersten Live-Album zu hören sind. 2001 nahmen Itchy Poopzkid ihr erstes Demoalbum auf und veröffentlichten die EPs "Two Thumbs Down" und "Having a Time" sowie die Live-CD "Fuck-Ups... Live!"

2005–2006: "Heart to Believe".

Itchy Poopzkid unterschrieben einen Plattenvertrag bei Where are my records, wo Ende 2005 ihr erstes Album "Heart to Believe" erschien. Zu dem aus diesem Album stammenden Song "Say no!" wurde ein Video geschnitten, welches aber nie in Form einer Single veröffentlicht wurde. Es wird lediglich zum Download auf ihrer Website bereitgestellt.  Sie gingen als Support des Nebenprojekts von Blink-182 „+44“, auf Deutschlandtournee.

2007–2008: "Time to Ignite".

Anderthalb Jahre später folgte im Frühjahr 2007 das zweite Album "Time to Ignite". Mit der ersten Singleauskopplung "Silence Is Killing Me" erreichten Itchy Poopzkid erstmals die deutschen Charts. Die Musikvideos zu dieser Single und weiteren Liedern der Band wurden in Heavy Rotation auf MTV gespielt.  Itchy Poopzkid traten im Jahre 2007 gegen die Band Madsen bei MTVs Band Trip an und gewannen. Als Preis durften sie eine Folge von der MTV-Show Rockzone komplett moderieren und aussuchen, welche Clips gezeigt wurden. Außerdem durften sie einen Live-Auftritt im Rahmen der MTV European Music Awards in München absolvieren.  Mit Sum 41 gingen sie zudem auf Deutschlandtournee.  2008 spielten Itchy Poopzkid hingegen nur ein paar wenige Live-Auftritte und konzentrierten sich hauptsächlich auf das Songwriting für das dritte Album.

2009–2010: "Dead Serious".

Das dritte Album "Dead Serious" erschien am 23. Januar 2009. Erstmals in der Bandgeschichte wurde ein Album auch als Vinyl veröffentlicht.  Im Frühjahr 2009 tourte die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Ab dem 24. September 2009 spielte Itchy Poopzkid in England und ab dem 25. November 2009 fand abermals eine Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz statt. Sie endete einen Monat später in Ulm.

2010: "Lights Out London".

Nach Touren durch Irland und Schweden Anfang des Jahres 2010 beschäftigte sich die Band damit, neue Lieder zu schreiben und das vierte Album fertigzustellen. Angekündigt war eine Single mit dem Namen "Why Still Bother", für die auch bereits ein zugehöriges Musikvideo gedreht wurde, welches in Zusammenarbeit mit der WDCS (Whale and Dolphin Conservation Society) auf die für Tiere gefährlichen Sonare im Meer aufmerksam macht und am 21. Oktober 2010 erschien.  Am 25. Februar 2011 erschien das Album "Lights Out London", welches unter dem ebenfalls 2011 selbstgegründeten Label „Findaway Records“ veröffentlicht wurde. Unter diesem Label veröffentlichten sie auch ihre ersten drei Alben neu mit vielen, teilweise unveröffentlichten, Bonustracks.  Am 31. Januar 2011 verkündeten Itchy Poopzkid auf ihrer Website, dass der Schlagzeuger Tobias Danne die Band verlässt, mit der Begründung, dass ihm die Situation mit dem einem eigenen Platten-Label zu anstrengend und zeitaufwändig werde. Er wurde durch den langjährigen Drum- und Lichttechniker der Band, Max Zimmer, ersetzt.  Nachdem Itchy Poopzkid mit dem Album "Lights out London" den bis dahin höchsten Chart-Einstieg der Bandgeschichte auf Platz 35 erreicht hatten, begaben sie sich von März bis Mai auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Als Vorgruppe spielte die Band "Attack! Attack!" aus Wales.  Der Itchy Poopzkid-Song "The Living" aus dem Album "Dead Serious" wurde 2011 Titelsong der Fernsehwerbe-Kampagne der Automarke Suzuki.

2013: "Ports & Chords".

Am 25. Januar 2013 erscheint ihr neues Album "Ports & Chords" in verschiedenen Versionen, wiederum auf dem bandeigenen Label „Findaway Records“, und steigt auf Platz 27 der deutschen Album-Charts ein. Das Album beinhaltet Features mit Künstlern wie Charlotte Cooper (The Subways) und Guido Knollmann (Donots). Im März und April spielt die Band die dazugehörige Tournee mit den Supports MxPx (USA) und Marathonmann. Es erscheinen Musikvideos der Songs "We Say So", "I Believe" und "The Pirate Song".  Nachdem Itchy Poopzkid im Sommer und Herbst 2013 auf einigen europäischen Festivals auftraten und ein weiteres Video zum Song "Tonight" veröffentlichen, touren sie von Oktober bis Dezember durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Vorprogramm treten Mega! Mega! aus Berlin auf.

2015–2016: "Six".

Nachdem die Band das Jahr 2014 mit Songwriting und Studio-Aufnahmen verbrachte, erschien am 10. April 2015 ihr sechstes Album "Six". Im Dezember 2014 erschien vorab ein Video des Songs "Out there" und Ende März 2015 dann die Single "Dancing in the sun". Im Video zu diesem Song erhielt die Band Unterstützung von vielen NGOs, wie Sea Shepherd, Amnesty International, PETA, Ocean Care und Greenpeace.  "Six" stieg in Deutschland auf Platz 5 der Albumcharts ein, in Österreich auf Platz 35 und in der Schweiz auf Platz 80. In allen drei Ländern ist das die bis dato höchste Chartplatzierung der Band. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums ging die Band auf eine Club-Tour in fünf deutschen Städten.  Anfang September erschien das Buch "How To Survive As A Rock Band" als eigenständiges Produkt im Handel, welches kurz nach Erscheinen bereits in die zweite Auflage ging. Auch die Single "Kings & Queens", begleitet von einem Musikvideo, wurde im September veröffentlicht.  Im Oktober und November 2015 spielte die Band eine große Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz mit 24 Konzerten. Nach einer kurzen Tour durch Tschechien, einer weiteren großen Konzertreise durch den deutschsprachigen Raum sowie vielen europäischen Open-Air-Festivals im Jahr 2016, feierte Itchy Poopzkid ihren 15. Bandgeburtstag mit einem Jubiläumskonzert in Ulm. Nach dem Konzert zog sich die Band für eine kreative Pause zurück.

2017–2018: "All We Know" und Namensänderung.

Am 7. April 2017 gab die Band bekannt, von nun an unter dem Namen "Itchy" aufzutreten und veröffentlichte gleichzeitig die erste Single ("Nothing") des am 21. Juli erscheinenden Albums "All We Know". Am 19. Mai folgte die zweite Single "Keep It Real", sowie die dritte Vorabauskopplung "Fall Apart" Anfang Juli, kurz vor der Albumveröffentlichung.  Neben Festivals in vielen Ländern Europas spielte Itchy im Sommer auch eine Support-Tour für die US-Band Bad Religion.  Im Herbst 2017 veröffentlichte Itchy die Single "The Sea", für welche ein Musikvideo in Kooperation mit der Meeresschutz Organisation Ocean Care auf Mallorca gedreht wurde. Im Video und der dazugehörigen Kampagne wird auf die Thematik der Plastikmüll-Verschmutzung in den Weltmeeren aufmerksam gemacht. Für diverse Strand-Säuberungsaktionen an Land und unter Wasser wurden zum Teil auch die Fans der Band mit einbezogen.  Der Zeitraum zwischen November 2017 und Mai 2018 beinhaltete große Tourneen durch Deutschland, Tschechien, Österreich und Schweiz, sowie die Auskopplung des Songs "Black" mit einem Musikvideo bestehend aus Live-Szenen der All-We-Know-Tour. Ebenfalls 2018 wurde für das Bandjubiläum ihrer guten Freunde von Jennifer Rostock deren Lied "Mein Mikrofon" gecovert – das erste Mal, dass Itchy ein Lied auf deutsch aufgenommen haben.

Itchy ist eine dreiköpfige deutsche Pop-Punk-Band, die von 2001 bis 2017 unter dem Namen Itchy Poopzkid aktiv war und seit April 2017 unter dem neuen Namen Itchy unterwegs ist. Sie entstand im Jahr 2000 in Eislingen/Fils, wo die Bandmitglieder auf dieselbe Schule gingen. Die Band hat über 900 Konzerte in Europa gespielt, eine eigene Plattenfirma gegründet und sieben Studio-Alben sowie ein Buch veröffentlicht.


Biografie.

March stammt aus einer Bauernfamilie mit knappen wirtschaftlichen Bedingungen. Er studierte auf dem Franziskanerkolleg von "Pont d'Inca" (Marratxí). Er war Sohn eines Viehhändlers, welcher von klein auf Phantasie beim Entwickeln von Geschäftsgelegenheiten bewies. Seine ökonomischen Aktivitäten waren weit gestreut, hierzu zählen Schweinehandel, Grundstückshandel, Tabakanbau, Stromerzeugung, Straßenbahnunternehmer, Seefahrt, Küstenschifffahrt, Zeitungsverleger.  March war mit Leonor Servera Melis (1888–1957) verheiratet. In dieser Ehe wurden Juan March Servera (1906–1973) und Bartolomé March Servera (1917–1998) geboren. Seine Frau Leonor Servera Melis, Tochter eines Politikers aus Manacor, verband ihn mit der Bank, welche ihm sein Startkapital zur Verfügung stellte.

Mallorquinischer Schweinehandel.

Der Ursprung seines Vermögens lag im Schweinehandel. Aus den Gewinnen kaufte er Grundstücke auf Mallorca, später widmete er sich dem Schmuggel: Er besorgte Produkte aus Nordafrika und Gibraltar, welche an der spanischen Mittelmeerküste verkauft wurden. Sein Vermögen wuchs unter der Regentschaft von Alfons XIII. 1906 wandte er sich dem Tabakanbau zu und kaufte Anteile einer Tabakfabrik in Algerien. 1911 besaß er mit der "Compañía Internacional de Tabacos de Marruecos" das Monopol für marokkanischen und spanischen Tabak. Er investierte in die Stromerzeugung auf den Balearen und den Kanarischen Inseln. In Palma war er Straßenbahnunternehmer. Ab 1911 ließ er die Villa March in Cala Rajada errichten. 1916 gründete er mit einem Kapital von 100 Millionen Peseten die "Compañía Transmediterránea", welche einige Schiffe betrieb und die Seeverbindung zwischen den Balearen und Marokko und eine Küstenschifffahrt entlang der spanischen Ostküste unterhielt.

Blockadebrecher im Ersten Weltkrieg.

Während des Ersten Weltkrieges durchbrach March mit Schmuggelware die Blockade und versorgte Schiffe beider Kriegsparteien. 1923 wurde March zum Abgeordneten der "Cortes por Mallorca" für die links-liberale Partei im Wahlkreis Santiago Alba gewählt. 1926 gründete er die "Banca March" und hatte das zweitgrößte Finanzvermögen eines einzelnen Menschen angesammelt. Bei der Gründung der zweiten spanischen Republik 1931 wurde March verhaftet, ihm wurde Kollaboration mit der Diktatur von Miguel Primo de Rivera vorgeworfen. Er wurde im Juni 1932 im "Cárcel Modelo de Madrid" eingesperrt und 1933 in das Gefängnis von Alcalá de Henares verlegt. Es gelang ihm nach Gibraltar zu fliehen, wo er aufgrund seiner Mitarbeit beim MI6 Asyl fand.

Putsch der Unión Militar Española.

Im Juli 1936 war March in Rom im Exil. Er beteiligte sich maßgeblich an der Finanzierung des Putsches vom 17. und 18. Juli 1936. Der Flug von Francisco Franco von Las Palmas de Gran Canaria nach Tétouan wurde – bei aktiver Beteiligung des britischen Majors und späteren Leiters des MI6 in der britischen Botschaft in Madrid Hugh Bertie Campbell Pollard – durch seine Zeitung ABC mitorganisiert. Der Flug wurde von Luis Bolín, dem Korrespondenten des ABC in London, und Douglas Francis Jerrold geplant. Jerrold mietete das Flugzeug. March investierte 1 Million Pfund in die ersten 12 Flugzeuge vom Typ Savoia-Marchetti SM.81 und Caproni Ca.306 für einen Teil des Transfers von Francos marokkanischen Söldnern nach Spanien. Marchs Investitionen in den Putsch beliefen sich auf 600 Millionen Peseten.

Compañía Española de Petróleos SA.

1939 kontrollierte March 75 Prozent von "Compañía Española de Petróleos SA" (CEPSA), welche auf Santa Cruz de Tenerife die produktionsstärkste spanische Erdölraffinerie betrieb. Dort wurde Rohöl aus den USA, Venezuela und Rumänien raffiniert. CEPSA hatte für Ölverkauf ein Monopol auf den Kanarischen Inseln, in Spanisch-Marokko und für den Reexport zur Campsa. Das Oberkommando der Marine des Deutschen Reichs versuchte die Treibstoffversorgung für seine U-Boote und Zerstörer abzusichern. Im Ersten Weltkrieg war auf Santa Cruz de Tenerife der Konsul Jakob Ahlers U-Boot-Tankwart. Da die Aktion verdeckt durchgeführt wurde, sagte March zu, als Strohmann bei einer 25-Millionen-Peseten-Operation zu dienen. Zu einem späteren Zeitpunkt sollten die von March zugekauften Anteile in Reichseigentum überführt werden. Die Finanzierung kam aus dem Reptilienfonds "Sparpeseten".

Zweiter Weltkrieg.

Nach dem 1. September 1939 sagte March den Vertretern des Deutschen Reichs für das Überlassen der deutschen Schiffe, welche sich zu Kriegsbeginn in spanischen Häfen befanden, seine Dienste zu. Im Jahre 1940 erfolgte so eine enge Zusammenarbeit mit dem deutschen Kapitän zur See Gerhard Wagner (Admiral) (1898–1987) in der sogenannten "Wagner Aktion" bei der strategisch wichtige Kriegsrohstoffe nach Deutschland verbracht und mit den deutschen Lieferungen an Waffen, Söldnern und Transportleistungen im Rahmen der Niederschlagung der spanischen Republik in den Jahren ab 1936 verrechnet wurden.  Robert Solborg (* 1893) vom Office of Strategic Services und US-Militärattaché in Lissabon von 1942 bis 1945, berichtete, dass die britische Regierung von Winston Churchill 1941 30 Generäle des Franco-Regimes kaufte, um einen Eintritt Spaniens in den Zweiten Weltkrieg zu verhindern. Die Überweisungen an die Militärs wurden über die "Banca March" abgewickelt. March sollte sie überzeugen und die Provision von umgerechnet 10 Millionen United States Dollar verteilen.

Transición Española.

Im Februar 1948 erwarb March unter dubiosen Umständen die Elektrizitätswerke von Barcelona (Barcelona Traction), welche 10 Millionen englische Pfund wert waren, für ungefähr eine halbe Million englische Pfund. Ab 1944 förderte March Don Juan de Borbón, welcher sich den Alliierten zugewandt hatte, als spanischen Thronfolger. Ebenso investierte er in Zeitungen und politische Parteien. 1955 wurde nach dem Vorbild der Rockefeller-Stiftung oder der Carnegie Endowment for International Peace die "Fundación Juan March" zur Förderung der Wissenschaft und der Kultur mit 300 Millionen Peseten (1,5 Millionen United States Dollar) und bei seinem Tod 2.000 Millionen Peseten (12 Millionen US-Dollar) gegründet. Diese verfügt heute über Skulpturen und Bildersammlungen, Forschungsinstitute, Bibliotheken, vergibt Forschungspreise und Forschungsstipendien und fördert kulturelle Aktivitäten.  Juan March starb an den Folgen eines Autounfalles, der sich am 25. Februar 1962 in Las Rozas de Madrid ereignete.

Juan March Ordinas (* 4. Oktober 1880 in Santa Margalida; † 10. März 1962 bei einem Autounfall in der Nähe von Las Rozas de Madrid) war ein spanischer Unternehmer und Bankier.


Werdegang.

Sascha Lobo ist der Sohn einer deutschen Mutter und eines argentinischen Vaters. Seine Mutter arbeitete als Archäologin und Kunsthistorikerin. Er ist in Berlin-Wilmersdorf aufgewachsen und erlangte 1994 das Abitur am dortigen Friedrich-Ebert-Gymnasium. Ab 1995 studierte er zunächst Publizistik an der Freien Universität Berlin und anschließend Biotechnologie an der Technischen Universität Berlin. Ein 1998 begonnenes Studium der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation an der Universität der Künste Berlin schloss er 2013 mit dem Diplom ab.  Mitte 2000 gründete Lobo eine auf New Economy spezialisierte Werbeagentur, die Ende 2001 Insolvenz anmelden musste. In der Folgezeit war Lobo bei einer Berliner Werbeagentur als Kreativdirektor im Bereich Internet angestellt, entwickelte freiberuflich Werbekampagnen und schrieb als freier Mitarbeiter für die Zeitschrift "Blond". Als Werbetexter arbeitete er über die Jahre nach eigener Darstellung „für ein Drittel der DAX-Unternehmen“.  Im Jahr 2005 begründete Lobo das unter anderem mit dem Grimme Online Award ausgezeichnete Blog Riesenmaschine mit und war als leitender Redakteur bei dem „virtuosen Kuriositätenreservoir rund um neue Erfindungen“ tätig. Gemeinsam mit Holm Friebe veröffentlichte Lobo 2006 das Buch "Wir nennen es Arbeit – die digitale Bohème oder: intelligentes Leben jenseits der Festanstellung". Begleitet wurde die Veröffentlichung in dem von Lobo geschriebenen Blog "wirnennenesarbeit.de". In der Zentralen Intelligenz Agentur ist Lobo als "Inoffizieller Mitarbeiter", eine Parodie auf IM, tätig.  2007 gründete Lobo zusammen mit Johnny Haeusler den zunächst als "Adical" firmierenden Blogvermarkter "Adnation", dessen Werbekundenakquise er in den ersten beiden Jahren verantwortete. 2011 wurde das Unternehmen von "Mokono" übernommen. Er war Kolumnist der Zeitschrift Tomorrow und schrieb für den "01blog" der Cebit. Als Koautor veröffentlichte Sascha Lobo zusammen mit Kathrin Passig 2008 das Buch "Dinge geregelt kriegen – ohne einen Funken Selbstdisziplin". Unter "prokrastination.com" wurde auch hierzu gebloggt. Anfang 2009 startete Lobo sein privates Blog "saschalobo.com", dessen Inhalte zum größten Teil unter einer Creative-Commons-Lizenz für nichtkommerzielle Zwecke freigegeben sind. Lobo war von 2007 bis 2009 Mitglied des Online-Beirats der SPD und von 2008 bis 2010 Mitglied der Initiative D21. Seit 2017 ist er Mitglied des Digitalrats der niedersächsischen Landesregierung.  Von Februar 2009 bis August 2010 war Sascha Lobo gemeinsam mit Mario Sixtus in der Glosse "Sixtus vs. Lobo" in der Computersendung neues auf 3sat zu sehen. 2009 war er Protagonist des Dokumentarfilms "Der Loboist" auf Arte. Für ZDFneo drehte er 2017 den Dokumentarfilm "Manipuliert" und 2019 den Dokumentarfilm "Radikalisiert".  Ab Juli 2009 machte Sascha Lobo Werbung für den Telekommunikationsanbieter Vodafone. Die Markenkampagne wurde in der Blogosphäre äußerst negativ aufgenommen. Besonders die Beteiligung Lobos und der ebenfalls als Bloggerin tätigen Autorin Ute Hamelmann wurde die Vereinnahmung des Web 2.0 durch den Telekommunikationskonzern vorgeworfen und scharf kritisiert.  Am 18. Mai 2010 war Lobo „Chefredakteur für einen Tag“ der in Koblenz erscheinenden Rhein-Zeitung. Im Sommer 2010 meldete sich Lobo als Experte zur Thematik der in Deutschland anstehenden Aktivierung von Google Street View zu Wort. Er verfasste hierbei einen nach eigenen Worten juristisch nicht gefestigten "Widerspruch zum Widerspruch", mit dem Hauseigentümer oder Bewohner dafür sorgen könnten, dass die von Lobo als öffentliche Sache betrachtete Fassade eines Bauwerks im Google-Dienst erscheinen würde, selbst wenn Dritte dies nicht wünschen.  2010 erschien sein Roman "Strohfeuer" über die New Economy. Das Buch wurde von Florian Illies und Wolfgang Herrndorf als unterhaltsam bezeichnet, von Uwe Ebbinghaus in der FAZ jedoch als wenig überraschend kritisiert.  Seit Januar 2011 schreibt er für Spiegel Online die Kolumne "S.P.O.N. – Die Mensch-Maschine". Im Februar 2011 setzte er sich dort etwa für „eine vernünftige Beleidigungskultur“ im Medium Internet ein und forderte eine „Entkriminalisierung der Herabwürdigung im Netz“ vor allem derjenigen Unternehmen, die mit dem „Kampfruf Schmähkritik“ versuchen würden, „Kritiker mundtot zu machen“. Ebenfalls 2011 wurde er in der Kategorie "Visionen in der Kommunikation" mit dem "Signs Award" ausgezeichnet. Seit 2012 ist er Mitglied der Jury des Deutschen Reporterpreises.  Zusammen mit Christoph Kappes gründete er 2014 die E-Book-Plattform Sobooks. 2018 wurde Sobooks wegen „unternehmerischer Fehlentscheidungen“ eingestellt. 2014 prägte Lobo im Zusammenhang mit den Pegida-Demonstranten den Begriff des „Latenznazi“.  Lobo gehört zu den Initiatoren der Charta der Digitalen Grundrechte der Europäischen Union, die Ende November 2016 veröffentlicht wurde.

Stellung und Rezeption.

Lobo gilt deutschen Massenmedien als „Klassensprecher für das Web 2.0“. Neben Mercedes Bunz, Stefan Niggemeier, Kathrin Passig und Mario Sixtus zählte Lobo bis zur breiteren Etablierung der Piratenpartei lange Zeit als einer der wenigen sogenannten „Internetexperten“ und füllte damit eine Lücke: Die Digital Natives, die „vermeintlich Verblödeten, Verrohten, Dummgesurften sind mehrheitlich noch nicht in einem Alter, in dem sie gesellschaftliche Führungspositionen besetzen könnten. Deshalb wird gern und viel über ihre Köpfe hinweg geredet.“  „Lobo bloggt, redet, erklärt, twittert und kolumnet auf praktisch jeder Internetseite“, zudem ist er häufig Gast in Talkshows und als Interviewpartner in TV-Nachrichtensendungen zu sehen. Diese Omnipräsenz führte dazu, dass Lobo auch „leidenschaftlich gehasst“ wird: „Beneidet von seiner unmittelbaren Konkurrenz, den anderen Bloggern, verachtet von den analogen Medien, weil er ihnen die Deutungshoheit für einen wesentlichen Weltausschnitt entwunden hat, und verleugnet vom großen Publikum, das nicht gerne Teil einer Massenbewegung ist.“ So wird Lobo nicht selten auch mehr als „Klassenclown“ denn als „Klassensprecher“ dargestellt.  Verstärkt wird diese kritische Einschätzung durch Lobos auffälliges Auftreten. Er trägt laut Eigenaussage aus Marketinggründen seit 2006 einen roten Irokesenschnitt in Kontrast zu Anzug und Hemd, um einen höheren Wiedererkennungswert zu erzielen. In kaum einem Text über Lobo als Person fehlt ein Querverweis auf dessen Frisur, häufig in Kombination mit dem ihm zugeschriebenen Zitat, er sei „Inhaber einer gutgehenden Frisur“. Nicht selten wird auf Lobos Erscheinungsbild abwertend reagiert; bis heute gilt einem nicht unerheblichen Teil der deutschen Gesellschaft das Internet als „unernst, rebellisch, halbseiden, noch nicht ganz erwachsen, ein bisschen aggressiv.“ Hierzu passe Lobo: „Wenn ein deutscher Fernsehmacher das Internet ins Studio holen will, lädt er einen Irokesenschnitt ein.“  Vom Berliner Stadtmagazin "Tip" wurde Lobo 2010 auf den 7. Platz der „100 peinlichsten Berliner“ gewählt.  In seinen häufig humorvollen Vorträgen und Schriften greift Lobo selbstironisch über ihn verbreitete Klischees auf und versucht diese so zu relativieren.  In der Talkshow "Maybrit Illner" unter dem Titel „Worte, Wut, Widerspruch – Hass verbieten, Meinung aushalten?“ im November 2019 sprach sich Lobo für eine Regulierung bestimmter Meinungen aus („Ich glaube, dass wir eine bestimmte Form von Regulierung der Meinung brauchen“). Daraufhin unterstellte ihm die "FAZ", Meinungen verbieten zu wollen, „und zwar jede, die nicht in seiner Definition des ‚demokratischen Spektrums‘ passt.“ Lobo warf der "FAZ" auf Twitter die Falschdarstellung vor, „ich wolle ‚jede Meinung verbieten‘, die mir demokratisch nicht passt. Ich sagte aber: ‚Wir sollten so redlich sein zuzugeben, dass bestimmte Meinungen in Deutschland reguliert werden müssen‘ – am Beispiel Holocaustleugnung, die anderswo als Meinung gilt.“

Persönliches.

Sascha Lobo geht offen damit um, eine ADS-Diagnose zu haben, und bezieht unter anderem in Interviews hierzu Stellung. Er ist verheiratet und hat seine Frau nach eigener Aussage auf Twitter kennengelernt. Sie leben zusammen in Berlin-Prenzlauer Berg.

Sascha Lobo (* 11. Mai 1975 in West-Berlin) ist ein deutscher Blogger, Buchautor, Journalist und Werbetexter. Thematisch befassen sich Lobos Texte meist mit dem Internet, vermischter Realität und digitalen Technologien und behandeln deren Auswirkungen auf die gesellschaftliche Entwicklung.


Leben.

Alberto Alesina – Sohn von Giancarlo Alesina und Piera Bolognesi – studierte an der Wirtschaftsuniversität Luigi Bocconi in Mailand und schloss 1982 mit der Laurea ab. Danach nahm Alesina ein Studium an der Harvard University auf, wo er 1985 den Master und im darauffolgenden Jahr den Ph. D. erwarb. Anschließend war er Post-Doktorand und Assistenzprofessor an der Carnegie Mellon University. 1988 ging er als Assistenzprofessor zurück nach Harvard. Im Jahr 1989 ist das gemeinsame Kind von Alberto Alesina und seiner Frau, Brunhilde Alesina, Balb O. Alesina, auf die Welt gekommen. Von 1990 bis 1993 war er dort Paul Sack Associate Professor für Politische Ökonomie, 1993 bis 2003 Professor und 2003 bis 2006 Vorsitzender des Wirtschaftsdepartments. Seit 2003 war er Nathaniel Ropes Professor für Politische Ökonomie. Gastprofessorenaufenthalte führten ihn 1998/99 ans Massachusetts Institute of Technology und 2002/03 sowie 2008/09 ans Innocenzo-Gasparini-Institut für Wirtschaftsforschung seiner alma mater in Mailand.  Alesina starb im Mai 2020 im Alter von 63 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts.

Arbeitsgebiete.

In seinen Arbeiten verband Alesina Wirtschaftswissenschaften und Politik. Er untersuchte die Auswirkungen der ökonomischen Situation auf das Wahlverhalten, weiterhin die Unabhängigkeit von Zentralbanken, die Politik des Haushaltsdefizits, die Stabilisierung von Staaten mit hohen Inflationsraten, die Theorie optimaler Währungsräume, den Prozess der Europäischen Integration und der Währungsunion sowie die Unterschiede der Wirtschaftssysteme der Vereinigten Staaten und Europas.  Alesina – zusammen mit Kenneth S. Rogoff, N. Gregory Mankiw, Robert J. Barro (Harvard-Ökonomen) und anderen – widersprach Paul Krugman, indem er empirisch zu belegen versuchte, dass der Zusammenhang zwischen steigender Staatsverschuldung und Wirtschaftswachstum negativ ist, während Steuersenkungen (tax cuts) zu echtem Wirtschaftswachstum führten.  Alesina galt als ein international anerkannter Experte für die Ökonomie der Staatsschulden sowie möglicher Strategien zum Abbau des Verschuldungsgrades einer Volkswirtschaft.

Alberto Francesco Alesina (* 29. April 1957 in Broni, Italien; † 23. Mai 2020 in New York City, New York) war ein italienischer Wirtschaftswissenschaftler, der seit 1982 in den Vereinigten Staaten lebte.


Verhältnis zueinander.

Beide Männer waren verheiratet und hatten Kinder, sind aber mehrmals in dem Grab in inniger Umarmung dargestellt. Während vor allem die neuere Forschung von einem Zwillingspaar oder sogar von siamesischen Zwillingen ausgeht, sehen jedoch ein Teil der Autoren in diesen beiden Männern ein homosexuelles Paar. Ohne Zweifel lassen die Darstellungen auf eine besonders innige Zuneigung schließen, da insbesondere die Abbildung der beiden mit sich berührenden Nasen die in der damaligen Kunst größtmögliche Nähe symbolisiert. Jedoch muss die Interpretation dieser Darstellungen vorerst offenbleiben.

Namen und Titel.

Die Namen der beiden Männer haben eine linguistische Beziehung aufeinander:  Nianchchnum bedeutet "„das Leben gehört (zu) Chnum“" und „Chnumhotep“ bedeutet "„Chnum ist zufrieden“". Da „Chnum“ neben der Bedeutung der Gottheit Chnum auch die Bedeutung "verbunden sein" haben kann, können die Namen auch als "„Im Leben verbunden“" und "„Verbunden bis in den gesegneten Zustand der Toten“" interpretiert werden.  An einer Türöffnung im Inneren der Mastaba sind die beiden Namen in einer verbundenen Schreibweise aufgeführt, die sich zusammen gelesen dann als "„Verbunden im Leben und im Frieden“" interpretieren lässt: Es ist nicht nachweisbar, ob es sich bei den Namen um Geburtsnamen handelt, was auf ein Zwillingspaar hindeuten würde, oder um später angenommene Namen.  Sowohl Nianchchnum als auch Chnumhotep tragen beide dieselben weltlichen und religiösen Titel:  Der erste Titel ist eine Amtsbeschreibung, der die beruflichen Tätigkeiten beschreibt. Der zweite Titel ist ein Ehrentitel und Hinweis auf den hohen sozialen Stand. Der dritte Titel bezieht sich auf ein tempelpriesterliches Amt, das neben dem eigentlichen Beruf ausgeübt wurde.

Grab.

Das gemeinsame Mastaba-Grab von Nianchchnum und Chnumhotep wurde 1964 von Ahmed Moussa bei Ausgrabungen des Aufwegs der Unas-Pyramide in der Nekropole von Sakkara entdeckt. Beim Bau des Aufwegs der Unas-Pyramide wurden Unebenheiten im Boden zum Teil durch Material aus anderen Gräbern aufgefüllt. Das Grab der beiden fiel auch den Bauarbeiten zum Opfer und Teile davon wurden als Füllmaterial verwendet. Ahmed Moussa konnte es fast vollständig aus dem Füllmaterial des Aufwegs rekonstruieren.  Das Grab besteht aus zwei Teilen, einem Mastaba-Bau für den Eingangsbereich und einem Felsengrab. Die Mastaba hat zwei Kammern und einen Innenhof, von dem man in den zweiten, in den Felsen gehauenen Teil des Grabes, gelangt. Dieser Bereich besteht aus einer großen Kammer, von der seitlich eine Opferkapelle abzweigt. In der Opferkapelle befinden sich je eine Scheintür für Nianchchnum und Chnumhotep.  Es ist das einzige bekannte altägyptische Grab, das Darstellungen von Männern in Umarmung und Hände haltend aufweist.

Nianchchnum und Chnumhotep waren zwei hohe Beamte im alten Ägypten. Sie trugen beide dieselben Titel eines "Aufsehers der königlichen Maniküre", eines "königlichen Vertrauten" sowie eines "Propheten des Re im Sonnenheiligtum des Niuserre". Ihr Lebenszeitraum wird auf die 5. Dynastie (um 2450–2410 v. Chr.) während der Herrschaft des Niuserre oder des Menkauhor datiert.


Handlung.

Jake Donahue, ein erfahrener FBI-Undercoveragent, wird mit einem Auftrag nach Thailand entsandt. Dort soll er einen Filmproduzenten dingfest machen, der reale Kämpfe drehen lässt, in denen Menschen getötet werden. Die Hauptfigur dieser Filme ist Khan, ein schwarzhäutiger Kickboxer, der vor 10 Jahren Jakes Bruder tötete. Somit besitzt Jake ein persönliches Motiv.  Jake ist ein Prügelknabe, der sich mit jedem anlegt. So besucht er eine Kickboxschule, in der er die Gegner mit Leichtigkeit besiegt. Später wird er von einem aus der Kickboxerschule (der B-Man aus "Bloodsport 2") zum Kampf herausgefordert, welcher ihn problemlos besiegt. Dieser gibt ihm den Rat, dass er, sollte er gegen Khan eine reelle Chance haben wollen, Meister Prang aufsuchen sollte, der Khan fast besiegt hätte. Jake tut dies daraufhin und wird von Prang einem harten Kampftraining unterzogen.  Stets zur Seite steht ihm seine Freundin Molly, die er einst – verfolgt von Khans Leuten, der sie für sich haben wollte – vor diesen rettete. Jake absolviert nach dem harten Training ein paar Turnierkämpfe und wird daraufhin vom Regisseur der Filme engagiert, mitten im Urwald in einer Art Holzkäfigarena gegen Khan zu kämpfen. Khan hatte vorab Prang getötet, welchen er vor Jake ins Wasser wirft; zudem wurde Molly als Geisel genommen. Zunächst sieht es so aus, als würde Jake den Kampf gegen Khan verlieren; doch dann kommt in ihm die Erinnerung hoch, welche sich in Zorn schnürt und er erinnert sich der Kampftechniken, die er bei Prang erlernte. Schließlich besiegt er Khan.

Informationen zum Titel.

Der Film ist unter verschiedenen Namen erschienen, je nach Staat. So wird er im deutschsprachigen Raum als "Karate Tiger 5 – König der Kickboxer", aber auch als "Karate Tiger V – König der Kickboxer" vertrieben. Da es sich bei der Karate-Tiger-Reihe um keine real existierende Filmreihe handelt (siehe Hauptartikel Karate Tiger), wurde er in manchen Ländern auch als "Karate Tiger 4" veröffentlicht. Zudem gilt er mancherorts als vierter Teil der Reihe "No Retreat, No Surrender" und ist als "No Retreat, No Surrender 4", "No Retreat, No Surrender 4: The King of the Kickboxers" oder nur "The King of the Kickboxers" und anderen Variationen bekannt. Die Indizierung des Films wurde im Dezember 2016 aufgehoben.

Karate Tiger 5 – König der Kickboxer (Originaltitel: "The King of the Kickboxers") ist ein Martial-Arts-Film des Regisseurs Lucas Lowe aus dem Jahre 1990. Der Film stellt den vierten Teil der "No Retreat, No Surrender"-Reihe dar. Aus Vermarktungsgründen wurde er im deutschsprachigen Raum als fünfter Teil der "Karate-Tiger"-Reihe vertrieben.


Geschichte.

Staatsbahnzeit.

Bei der Planung der Ostbahn von Stuttgart nach Ulm sah der leitende Ingenieur Michael Knoll auch eine Station südöstlich von Plochingen vor. Zirka 1900 Personen bewohnten zu dieser Zeit die Marktgemeinde. Am 14. Dezember 1846 weihte die Königlich Württembergische Staatsbahn den Streckenabschnitt Esslingen–Plochingen ein. Die Vollendung des nächsten Teilstückes bis Süßen erfolgte am 11. Oktober 1847. Das nicht mehr erhaltene erste Empfangsgebäude war ein zweistöckiger Sandsteinbau. Seit 1852 verfügte die Ostbahn von Cannstatt bis Plochingen über ein zweites Streckengleis. Am 20. September 1859 wurde der Bahnhof mit der Eröffnung der damaligen Oberen Neckarbahn nach Tübingen zum Knotenbahnhof.  Im Jahr 1900 sah die Staatsbahn den Bau einer Linksufrigen Neckarbahn vor, die von Stuttgart bis Plochingen führen sollte, um die Ostbahn vom Güterverkehr zu entlasten. Die Planer überarbeiteten ihre Konzepte mehrmals. 1909 sollte die Bahnlinie dann doch in Esslingen enden, aber auch diese Variante fand keine Verwirklichung und die Ingenieure gaben ihre Idee auf. Auch eine Eisenbahnverbindung von Neuhausen nach Plochingen verwarf die Staatsbahn.  Der zunehmende Schienenverkehr machte eine Erweiterung der Bahnanlagen unausweichlich. Dazu gehörten zahlreiche neue Gleise, das Verbreitern der Bahnsteige, neue Stellwerke und ein neuer Ringschuppen mit Wasserturm. Das Empfangsgebäude wurde zwischen 1905 und 1907 vom berühmten Architekten Theodor Fischer im Jugendstil erbaut. Auch die Arbeiterhäuser entlang der Bahnlinie stammen aus seinen Plänen.  Am 1. Juni 1913 richtete ein Wirbelsturm in Plochingen große Schäden an. Auch der Bahnhof war betroffen. Die Bahnsteigüberdachungen hielten der Naturgewalt nicht stand.

Reichsbahnzeit.

Zum 1. Juni 1933 elektrifizierte die Reichsbahn die Strecke Stuttgart–Ulm. Dies brachte Plochingen erstmals einen Anschluss an den Stuttgarter Vorortverkehr. Die meisten Triebwagen aus Stuttgart endeten jedoch in Esslingen.  Während des Zweiten Weltkrieges wurde der Bahnhof Ziel alliierter Luftangriffe. Am 21. Februar 1945 fielen Bomben auf das Gebiet des Güterschuppens und auf die Eisenbahnstraße. Der verheerendste Angriff fand am 4. April 1945 mit Jagdbombern statt, die die Bahnanlage bombardierten. Aus einem in der Nähe der alten Bahnhofstraße stehenden Personenzug flohen die Reisenden. Sieben von ihnen kamen durch Bordwaffenbeschuss ums Leben. Kurzzeitig war damals außerdem die nahegelegene Bahnstrecke Wernau–Abzweigstelle Schnaitwald in Betrieb. Sie wurde am 15. Februar 1945 eröffnet, um Güterzügen aus Richtung Tübingen in Richtung Ulm beziehungsweise umgekehrt das Wenden im Bahnhof Plochingen zu ersparen, wurde aber schon 1946 wieder aufgegeben.

Bundesbahnzeit.

In den 1950er Jahren begann die Einrichtung eines Hafens in Plochingen. Noch gab es Überlegungen, die Fils bis Göppingen ebenfalls zu kanalisieren und schiffbar zu machen. Darauf verzichtete die Baudirektion jedoch und Plochingen blieb der letzte Hafen. Am 12. Juli 1968 legte das erste Schiff an. Der "Rheinkai" am linken Neckarufer erhielt durch die 195 Meter lange Hafenbahnbrücke einen Bahnanschluss. Sie fällt besonders durch ihre gewölbte Form auf. Die Plochinger Hafenbahn beginnt im südwestlichen Gleisfeld des Bahnhofs und kann nur aus Richtung Göppingen oder Wendlingen befahren werden.  Aufgrund der dichten Zugfolge und für die vorgesehene S-Bahn Stuttgart baute die Bundesbahn den Streckenabschnitt Esslingen–Plochingen viergleisig aus. Die Fertigstellung erfolgte am 27. September 1970, der Bahnhof wurde erst 1974 erweitert.  Am 1. Oktober 1978 war die erste Fahrt der Linie S1 in Plochingen. Für den dabei zum Einsatz kommenden Baureihe 420 wurde in Plochingen ein neues Betriebswerk gebaut, für dessen Bau der alte Ringschuppen und der Wasserturm weichen mussten.

21. Jahrhundert.

An Ostern 2006 ging nach 18-monatiger Bauzeit am Bahnhof Plochingen ein neues elektronisches Stellwerk in Betrieb. Es besteht aus einer Unterzentrale (UZ) und ausgelagerten ESTW (ESTW-A) in Plochingen, Esslingen und Ebersbach. Ein weiterer Ausbau Richtung Ulm wurde berücksichtigt.  Die 80 Millionen Euro teure Anlage wird aus der Betriebszentrale Karlsruhe ferngesteuert und regelt den Zugverkehr auf insgesamt rund 50 Kilometern Länge. Der Stellbezirk reicht bis Untertürkheim, Göppingen und Wendlingen. Die Anlage ersetzte fünf alte Stellwerke. Die Inbetriebnahme erfolgte stufenweise in fünf nächtlichen Sperrpausen zwischen dem 13. und 18. April 2006. Im Bahnhof Süßen soll bis Ende 2021 ein abgesetztes Elektronisches Stellwerk (ESTW-A) entstehen, das an die Unterzentrale (UZ) Plochingen angebunden werden soll.

Ausblick.

Nach der Umsetzung von Stuttgart 21 und der Neubaustrecke Wendlingen–Ulm soll sich – laut einer Verkehrsprognose – die regionale Erreichbarkeit der Verkehrszelle "Hafen Plochingen" mit öffentlichen Verkehrsmitteln, bewertet nach der nach Verkehrsnachfrage gewichteten durchschnittlichen Reisezeit, von 41 Minuten (2010) auf 33 Minuten (2025) verbessern.

Anlage.

Vom Empfangsgebäude aus ist das Gleis 1 über einen Hausbahnsteig zu erreichen. Die Durchgangsgleise 3/4, 6/7 und 9/10 liegen an drei Mittelbahnsteigen, die durch eine Unterführung zugänglich sind. An den Mittelbahnsteig 9/10 schließt sich in südlicher Richtung das Stumpfgleis 59 an. Die Stumpfgleise 52 und 53 am südlichen Ende des Mittelbahnsteiges 3/4 werden nur noch als Abstellgleise genutzt. Die Gleise 2, 5 und 8 liegen nicht an Bahnsteigen und dienen nicht haltenden Zügen zur Durchfahrt durch den Bahnhof. Westlich der Bahnsteige befinden sich mehrere Abstellgleise für S-Bahnen und Güterzüge. Nördlich des Bahnhofs werden im S-Bahn-Betriebswerk Plochingen die Triebzüge der S-Bahn Stuttgart gewartet. Der zentrale Omnibusbahnhof (ZOB) befindet sich neben dem Empfangsgebäude.

Empfangsgebäude.

Das Empfangsgebäude fiel 1907 sehr großzügig aus. In seiner Symmetrie weicht es von klassischen Bahnhofsgebäuden in Württemberg ab. Zwar besitzt es einen langen Mittelbau mit einem zweistöckigen Mittelrisalit mit Walmdach, doch sind die beiden Flügelbauten mit ihren Krüppelwalmdächern unterschiedlich. Während der östliche Anbau über vier Stockwerke verfügt, besitzt sein westliches Pendant ein fünftes Stockwerk und auf dem Dachfirst einen Uhrturm mit Kupferdach. Die Gesamtlänge des Gebäudes beträgt 96 Meter. Im Gebäude befindet sich im öffentlich zugänglichen Teil u. a. eine Bahnhofsgaststätte, ein Zeitungskiosk, ein Reisezentrum sowie ein Bäcker. In den nicht öffentlich zugänglichen Obergeschossen befindet sich unter anderem ein Pausenraum für Triebfahrzeugführer.

Zugverkehr.

Am Bahnhof Plochingen halten im Fahrplanjahr 2019 ausschließlich Züge der Deutschen Bahn, pro Tag etwa 300.

Fernverkehr.

Mit dem Zugpaar ICE 618/619 hielten im Jahresfahrplan 2014 erstmals ICEs planmäßig in Plochingen. Im Schienenpersonenfernverkehr halten folgende Linien in Plochingen:

Regionalverkehr.

Im Schienenpersonennahverkehr halten folgende Linien in Plochingen:

S-Bahn.

Folgende Linie der S-Bahn Stuttgart hält in Plochingen:

Der Bahnhof Plochingen ist der Bahnhof der baden-württembergischen Stadt Plochingen und der wichtigste Eisenbahnknoten des Landkreises Esslingen. Er befindet sich an Streckenkilometer 22,8 der Filstalbahn sowie an Streckenkilometer 0,0 der Neckar-Alb-Bahn.


Biografie & Wirken.

Michelle Leonard wuchs in Deutschland auf und besuchte dort britische Schulen. Mit 16 Jahren veröffentlichte sie ihre erste Single, eine Coverversion von Twin Peak’s "Are We Falling". EMI Music Publishing nahm sie mit 17 unter Vertrag. "Feel So Perfect", einer von Michelles ersten Songs, wurde der Titelsong einer europaweiten C&A-Kampagne und wurde zum Radio Hit. Viele weitere Songs Leonards wurden in diversen Werbespots, unter anderem für Axe, RMS (Radio Marketing Services), Ford Ka und Vodafone Germany (Aurora – "Running With The Wolves") benutzt.  Als Songwriterin ist Michelle Leonard für verschiedene Hits unterschiedlicher nationaler und internationaler Künstler verantwortlich. Zu ihren größten Erfolgen gehört unter anderem Auroras "Running With The Wolves, Rooftop" von Nico Santos und "Love Is You" von Thomas Godoj.  2005 arbeitete Leonard für den Song "Instant Replay" mit Such a Surge auf deren Album "Alpha" zusammen. Im November des gleichen Jahres wurde ihr Musical "Electric Society" in Köln erstaufgeführt.  In der ab August 2009 ausgestrahlten achten Staffel der Castingshow Popstars war sie als Jury-Mitglied zu sehen. Im November des gleichen Jahres hatte ihre Single "Where Did We Go Wrong" aus dem Soundtrack des Films "Zweiohrküken" Fernsehpremiere. Im Dezember 2009 wurde Leonards Debütalbum "Fragile" veröffentlicht.  Leonard ist Dozentin an verschiedenen Musik-Hochschulen im Bereich Populäre Musik, darunter die Popakademie Baden-Württemberg seit 2005, das Columbia College Chicago sowie die SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) in Berlin. 2011 gründete sie den Verlag „DOLSIRA Music“ als Edition von Universal Music Publishing und 2018 die Edition „EERA“" bei BMG Rights Management.  2015 gründete sie ihr eigenes, mehrfach mit Platin-Status ausgezeichnetes Soloprojekt „Solamay“. Unter diesem Künstlernamen ist sie vor allem durch ihre Zusammenarbeit mit Alex Mattson und Robin Schulz bekannt geworden.

Diskografie.

Charterfolge von Leonard als Autorin (Musik/Text)

Michelle Leonard (* 5. Juni 1973) ist eine Sängerin und Songwriterin. Seit 2013 lebt und arbeitet die Deutsche mit britischen Wurzeln in Berlin. Leonard hat als Autorin und Co-Autorin für viele internationale und nationale Künstler erfolgreiche Hits geschrieben, die mehrfach Gold- und Platinstatus erreicht haben. Sie wurde international bekannt durch ihre Arbeit mit Aurora und Paul van Dyk, sowie durch ihre Zusammenarbeit als Solamay mit Robin Schulz. Als Songwriter ist sie unter Vertrag bei BMG Rights Management.


Das Album.

Grant Green war in den 1960er Jahren mit seinem breiten, bluesigen Sound und ansteckenden Swing auf zahlreichen Soul-Jazz-Sessions des Blue-Note-Labels zu hören. "Idle Moments" zählt – zusammen mit "Born to Be Blue" (1962) und "Street of Dreams" (1964) – zu den bedeutendsten Alben des Gitarristen. Das Album war in Form einer Einzel-LP angelegt; es war daher geplant, vier Titel einzuspielen mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson, dem Vibraphonisten Bobby Hutcherson, dem Pianisten und damaligen "Blue-Note"-Hausproduzenten Duke Pearson, sowie Bob Cranshaw am Bass und Al Harewood am Schlagzeug.  Das Album wurde vor allem durch das Titelstück bekannt, eine langsam angelegte Blues-Komposition, die fast 15 Minuten dauert. Pearson, der das Stück geschrieben hatte, schrieb in den "liner notes" zum Album, dass (aus Platzgründen) das Stück eigentlich wesentlich kürzer hätte ausfallen sollen. Obwohl die Musiker das Stück noch zweimal wiederholten, waren die Ergebnisse der ersten Aufnahmesitzung nicht ausreichend. Der Produzent Alfred Lion entschied, den ersten langen Take für das Album zu nehmen, wodurch das Problem entstand, dass die bereits aufgenommenen Takes von "Django" und "Jean De Fleur" das durch das LP-Format vorgegebene Limit sprengten. Daher wurden von den beiden Titeln bei einer zweiten Session kürzere Varianten eingespielt, die dann auf dem Originalalbum erschienen. Die ausgedehnten Varianten der beiden Titel erschienen dann auf der 1998 herausgegebenen RVG-Ausgabe des Albums.

Bewertung.

Der "All Music Guide" bewertete "Idle Moments" mit der Höchstnote; ebenso Richard Cook und Brian Morton in ihrem Penguin Guide to Jazz; sie erwähnen das seltsame Zusammentreffen der Ereignisse in den USA im November 1963, das Attentat auf John F. Kennedy, in der Greens großartige Session stattfand.

Titel.

Rudy Van Gelder remaster series CD Wiederveröffentlichung.

Die Cover-Gestaltung und das Coverfoto stammt von Reid Miles.

Idle Moments (deutsch: "Momente des Müßiggangs") ist ein Jazz-Album von Grant Green, aufgenommen von Rudy Van Gelder in Englewood Cliffs, New Jersey am 4. und 15. November 1963 und veröffentlicht 1964 auf Blue Note Records.


Linien.

Bei den Linien FL1, FL2 und FL3 handelt es sich um S-Bahnen, die in der Hauptverkehrszeit viertelstündlich und in der Nebenverkehrszeit halbstündlich verkehren. Im Stadtgebiet gibt es an den Strecken eine hohe Haltestellendichte, wobei die Linien FL1 und FL3 in äußeren Stadtteilen teilweise im Tunnel verlaufen und als Ergänzung zu den drei Metro-Linien fungieren. Auf diesen Linien kommen Doppelstock-Triebwagen zum Einsatz, die einen barrierefreien Einstieg ermöglichen.  Die Züge, die auf der Strecke der FL2 verkehren und nicht in "Lunghezza" enden, werden ebenfalls als Linie FL2 bezeichnet. Dabei handelt es sich um herkömmliche lokbespannte Regionalzüge, die mit Ausnahme der Endstation "Tiburtina" sämtliche Halte im Stadtgebiet von Rom bis auf Ponte Di Nona und Roma Prenestina überspringen und zeitweise nur stündlich verkehren.  Bei den Linien FL4, FL5, FL6, FL7 und FL8 handelt es sich um Regionalbahnzüge mit einer geringeren Haltestellendichte, wobei die Linien FL4 und FL5 zur Hauptverkehrszeit ebenfalls viertelstündlich verkehren. Die Linien FL6, FL7 und FL8 verkehren hingegen zeitweise nur zweistündlich. Die Linie FL4 soll in absehbarer Zeit eine eigene Trasse im Stadtgebiet und neue Haltepunkte erhalten. Für die Linien FL5 bis FL8 liegen hingegen keine konkreten Pläne für einen Ausbau vor.

Geschichte.

Wegen des zunehmenden Autoverkehrs in Rom führten die Ferrovie dello Stato am 15. April 1967 einen städtischen Eisenbahnbetrieb "(servizio urbano)" auf der Strecke nach Viterbo ein. Die Linie hatte eine Länge von 18 km und verkehrte zwischen den Bahnhöfen Tiburtina und Monte Mario, mit Halten in Tuscolana, Ostiense, Trastevere und San Pietro, die Fahrzeit betrug ungefähr 40 Minuten. Die Strecke wurde mit Dieseltriebwagen der Reihe ALn 668.1400 bedient. Später wurde die Linie bis zum Bahnhof La Storta verlängert und um weitere Zwischenhalte erweitert.  Auf der Grundlage des Gesetzes Nr. 396 vom 15. Dezember 1990 wurde 1994 mit dem Aufbau eines Vorortbahnnetzes mit der Bezeichnung "Ferrovie Metropolitane" (FM) begonnen. Die ersten beiden Linien, FM1 und FM2 (heute FL1 und FL2), nahmen mit Beginn des Sommerfahrplans den Betrieb auf. Noch 1994 folgten die Linien FM4 bis FM7, die Linie 3 kam erst 1999 dazu. Im Lauf der Zeit wurden diese Linien mehrmals verlängert oder im bisherigen Netz durch zusätzliche Haltepunkte ergänzt und der Taktfahrplan verdichtet. An der Strecke zum Flughafen Rom-Fiumicino (FM1) wurde die Zweigstrecke nach Fiumicino-Stadt im Jahr 2000 stillgelegt.  Wegen der Regionalisierung des öffentlichen Nahverkehrs wurden die "Ferrovie Metropolitane" (FM) 2004 in "Ferrovie Regionali" (FR) umbenannt die Planungszuständigkeit an die Region Latium abgegeben. Gleichzeitig bildete man aus der FR7-Zweiglinie nach Nettuno die neue Linie FR8. Zwischen 2012 und 2013 erfolgte die zunächst inoffizielle Umbenennung in "Ferrovie Laziali" (FL).

Die Ferrovie Laziali, abgekürzt FL (bis 2012 als "FR" – Ferrovie Regionali – bezeichnet) sind ein System, das die von Trenitalia betriebenen Vorort-Eisenbahnen im Großraum Rom umfasst und in den Verbundtarif "Metrebus" integriert sind. Es besteht derzeit aus acht Linien, die auf unterschiedliche Weise einen Regionalverkehr in das Umland ermöglichen. Der Betrieb wird von der Region Latium und der Metropolitanstadt Rom finanziert und in Auftrag gegeben. Von 1990 bis 2002 wurde das Bahnnetz als "Ferrovie Metropolitane" (FM) und von 2002 bis 2012 als "Ferrovie Regionali" (FR) bezeichnet. Die alten Abkürzungen sind in der Beschilderung noch allgegenwärtig.


Leben.

Er kam als ältestes von 10 Kindern eines Apothekers zur Welt und wollte ebenfalls die Apothekerlaufbahn ergreifen. Er studierte jedoch in Prag Medizin. Während er als Arzt praktizierte, studierte er auch noch Chemie bei Adolf Martin Pleischl. Während seiner Promotion entdeckte er die Rhodizonsäure, die er aus dem Produkt von mit Holzkohle geglühter Pottasche erhielt. Er schloss seine Dissertation 1837 ab und veröffentlichte sie in Prag mit dem Titel "Ueber die Rhodizonsäure, eine neue Oxidationsstufe des Kohlenstoffs und die Krokonsäure, dann die Salze beider"; eine Zusammenfassung publizierte er ebenfalls 1937 in den Annalen der Pharmacie. Seit 1838 in Wien, richtete er ab 1842 unter hohem persönlichen Einsatz am Wiener Allgemeinen Krankenhaus ein pathologisch-chemisches Laboratorium ein, wo er zur Unterstützung der Kliniker umfangreiche Harn- und Blutanalysen durchführte. Es gelang ihm jedoch nicht, für sein Arbeitsgebiet Anerkennung zu finden und sich in der Hierarchie der Professoren eine gefestigte Position zu schaffen. 1850 erhielt er ein Reisestipendium zum Zweck der Weiterbildung. Diese Studienreise führte ihn nach Deutschland, in die Schweiz und nach Frankreich. In seinem umfassenden Reisebericht an das k.k. Kultusministerium beschrieb er den Zustand der Hospitäler, Universitäten, Apotheken sowie Ausstattung und Stand der Wissenschaft in den besuchten Ländern.

Leistung.

Heller ist der Pionier der chemischen Harndiagnostik und führte als erster die heute weltweit routinemäßig durchgeführte chemische und mikroskopische Harnanalyse in Österreich ein. Seine Harnuntersuchungen erstreckten sich auf Dichte, Eiweiß, Blut und Zucker. Er gilt heute als Mitbegründer des medizinischen Spezialfaches "Klinische Chemie".  Seine Entdeckung der Herstellung der Rhodizonsäure aus den anorganischen Stoffen Kohlenstoff und Pottasche im Jahr 1837 gehört zusammen mit der Darstellung der Krokonsäure, die 1835 auf dem gleichen Wege erhaltenen worden war, zu den ersten Synthesen organischer Verbindungen: sie erfolgte noch vor der Herstellung von Harnstoff aus anorganischen Salzen durch Friedrich Wöhler im Jahr 1828.

Ehrungen.

Mehrere Nachweismethoden wurden nach Heller benannt: Hellers Urin-Einweißprobe, Hellers Urinblutprobe und Hellers Zuckerprobe.  1981 legte die österreichische Post eine Sonderbriefmarke nach dem Porträt von Kriehuber auf.  Die Österreichische Gesellschaft für Laboratoriumsmedizin und Klinische Chemie verleiht seit 1999 den Johann-Florian-Heller-Preis.

Johann Florian Heller (* 4. Mai 1813 in Iglau; † 21. November 1871 in Wien) war ein österreichischer Arzt und Chemiker. Er entdeckte wichtige Reaktionen zum Nachweis von Zucker, Eiweiß und Blut im Harn und gilt heute als einer der Begründer der Klinischen Chemie.


Gemeinschaftsschule auf dem Campus Rütli

Leben.

Nach einer kaufmännischen Ausbildung studierte Willi Wolff unter anderem in Berlin, Leipzig und Rostock Medizin und Philosophie und promovierte in beiden Fächern. Danach wurde er Zahnarzt in Berlin. Für Rudolf Nelson schrieb er nebenher Chansons, die bei Revuen im Admiralspalast und im Theater am Nollendorfplatz zur Aufführung kamen. Bei Kriegsausbruch 1914 verfasste er auch patriotische Liedtexte.  Seit 1917 arbeitete er als Titelschreiber für Paul Davidsons Produktionsfirma PAGU. Bald danach wurde er als Drehbuchautor tätig, schrieb aber auch weiterhin Liedtexte, unter anderem für die Revuen von Herman Haller.  Mit der Schauspielerin Ellen Richter, die er 1915 heiratete, bildete er in den 20er Jahren ein festes Team. Als Drehbuchautor, Regisseur und Produzent machte er sie zum Star seiner Abenteuer- und Sensationsfilme, wobei er exotische Spielorte bevorzugte.  1933 wurde seine jüdische Ehefrau mit Schauspielverbot belegt. Wolff machte noch einige Zeit im Filmgeschäft weiter, zuletzt als Produzent für die Riton-Film. 1935 emigrierte das Ehepaar für drei Jahre nach Wien, wo Wolff wieder als Zahnarzt arbeitete. Nach der Annexion Österreichs gelang beiden noch 1938 die Flucht nach Frankreich. Auch hier war Wolff in seinem studierten Beruf aktiv. Nach dem Einmarsch der Wehrmacht flohen Wolff und Ellen Richter Ende 1940 über Lissabon in die USA und ließen sich in New York nieder. Dort begann Wolff wieder zu studieren, um auch den US-amerikanischen Doktorgrad zu erwerben.  Wolff starb an einem Herzinfarkt Anfang April 1947 in einem Hotel in Nizza zu Beginn einer Europareise, die er zusammen mit seiner Frau angetreten hatte.

Filmografie.

"als Drehbuchautor, wenn nicht anders angegeben"

Willi Wolff (* 16. April 1883 in Schönebeck (Elbe); † 6. April 1947 in Nizza, Frankreich) war ein deutscher Liedtexter, Drehbuchautor, Filmregisseur und Filmproduzent.


Handlung.

Der Zweite Weltkrieg wird im Südpazifik mit unerbittlicher Härte geführt. Das Unterwasser-Sabotage-Team Nr. 4 der United States Navy verliert bei einem Einsatz ihren Kommandanten Jack Cassidy. Der sehr auf Disziplin bedachte Lieutenant Commander John Lawrence übernimmt das Kommando über den 30-Mann-Trupp. Lawrences Reserviertheit macht die Männer anfangs misstrauisch, doch langsam beginnt das Verhältnis sich zu bessern. Erst als es zwischen den Tauchern und Matrosen zu einer Schlägerei kommt, fühlen sich die Männer des Teams ungerecht von Lawrence behandelt, der seine Missbilligung deutlich zeigt. Der Kapitän des Schiffes, mit dessen Matrosen sich der Trupp geschlagen hat, Lieutenant Commander Pete Vincent, erklärt Lawrence, er solle es lockerer sehen. Die Männer gehen auf lebensgefährliche Missionen, um Landeoperationen vorzubereiten und brauchen ein Ventil, ihre Spannungen abzubauen. Lawrence bleibt dennoch unnachgiebig, was seine Mannschaft verbittert.  Für eine Aufklärungsmission teilt er den Trupp in zwei Gruppen. Den Trupp, der den gefährlicheren Teil der Mission zu absolvieren hat, kommandiert der nervöse Jake Flannigan. Während der Mission, die zur Landungsvorbereitung auf einer von Japanern gehaltenen Insel dient, verletzt sich Lawrence an einigen Korallen. Zudem läuft eines der Boote, das die Männer wieder aufnehmen soll, auf einer Korallenbank auf und sinkt. Flannigan und der verwundete Soldat Kinsella sind im Wasser zurückgeblieben. Lawrence gibt seinem Bootsführer Befehl zum Mutterschiff zurückzukehren, um zuerst die wichtigen Informationen abzuliefern. Ein anderes Boot nimmt die beiden Schiffbrüchigen auf. Die Männer der Einheit sind erbost wegen der augenscheinlichen Herzlosigkeit ihres Kommandeurs, viele wollen sich zu anderen Einheiten versetzen lassen, unter ihnen Flannigan. Doch Lawrence besteht darauf, die Mission zu Ende zu führen, damit die Insel von den amerikanischen Truppen gestürmt werden kann.  Am nächsten Morgen ist Lawrence erkrankt, das Gift der Koralle, an der er sich am Bein verletzt hat, zeigt seine Wirkung. Er zeigt gegenüber seinen Männern kein Anzeichen der Krankheit und überträgt Flannigan das Kommando der Mission und bleibt zurück. Die Männer glauben, Lawrence sei feige und führen ihre Mission verärgert aber erfolgreich durch. Dabei wird Creighton, als er ein Zeichen für die amerikanischen Landungstruppen auf dem Strand installiert, von einem japanischen Scharfschützen angeschossen. Flannigan zieht ihn in das Aufnahmeboot, die Männer kehren zum Schiff zurück. Die japanische Kugel steckt in Creightons Wirbelsäule, so dass dieser ins Navy-Hospital transportiert werden muss. Dabei kommt es zu weiteren Auseinandersetzungen zwischen Lawrence und Flannigan, der die Männer der Einheit dazu bringt, um Versetzung zu bitten.  Bei einer Besprechung zwischen Lawrence und Vincent, Thema ist die Verehrung des vorherigen Kommandeurs Cassidy durch seine Männer, wird das Schiff von einem Torpedo getroffen. Der Torpedo explodiert jedoch nicht, kommt aber erst im Sanitätsbereich – direkt neben Creightons Bett – zum Stehen. Lawrences Männer können den Torpedo entschärfen. Kurz darauf erhält Lawrence den Befehl, einen japanischen U-Boot-Stützpunkt zu zerstören. Lawrence erklärt seinen Leuten, dass dies der letzte Einsatz sei, den sie gemeinsam machen, da er selber um seine Versetzung gebeten habe. Er sei stolz auf seine Leute. Flannigan glaubt, Lawrence wolle wieder zurückbleiben, doch der Commander führt die Mission selbst an. Als einer der Taucher einen Signaldraht berührt, sind die Japaner alarmiert. Auf die amerikanischen Taucher wird geschossen, bald greifen japanische Taucher an und es kommt zu einem Kampf Mann gegen Mann unter Wasser. Lawrence wird von seinem Gegner schwer verletzt. Er befiehlt Flannigan ihn zurückzulassen, um die Flucht seiner Leute nicht zu behindern. Flannigan widersetzt sich dem Befehl und zieht Lawrence in Sicherheit. Der Einsatz ist ein Erfolg.  Lawrence kommt ins Lazarett, an seiner Seite Creighton. Seine Männer respektieren ihn nun, zumal er ein Porträt Cassidys, dass die Männer für dessen Witwe in Auftrag gegeben haben, mitunterzeichnet.

Auszeichnungen.

Oscarverleihung 1952

Hintergrund.

Als Vorbild für diese Produktion der 20th Century Fox diente das "Underwater Demolition Team" UDT-4. Dieses Team wurde bei der Invasion der Philippinen und den Inseln Guam, Saipan und Okinawa eingesetzt. UDTs wurden seit 1943 trainiert und eingesetzt, um Landeoperationen vorzubereiten. 1961 formierte sich daraus die auch international bekannte Spezialeinheit Navy Seals.  Regisseur Bacon erkrankte während der Dreharbeiten an einer Grippe. Während seiner Krankheit übernahm Regie-Assistent Dick Mayberry die Leitung. Roy Del Ruth inszenierte 1957 ein einstündiges TV-Remake des Films mit dem Titel "Deep Water" (Hauptrollen Ralph Meeker und James Whitmore).  Für Jeffrey Hunter und Robert Wagner war es die vierte Rolle in einem Spielfilm, für Warren Stevens die zweite, wobei seine Rolle im ersten Film im Abspann nicht erwähnt wurde. Einen unerwähnten Auftritt als Team-Mitglied hatte in diesem Film Jack Warden, sein dritter Kinofilm-Einsatz.  Regie-Assistent neben Mayberry war auch Robert D. Webb, der in dieser Funktion 1938 mit dem Oscar geehrt wurde. Für die Filmausstattung waren u. a. die mehrfachen Oscar-Preisträger Lyle R. Wheeler als Art-Director und Thomas Little als Set-Decorator zuständig. Für den Ton sorgte Roger Heman Sr., für die Spezial-Effekte Fred Sersen. Die Kostüme lagen in der Verantwortung von Charles LeMaire. Der musikalische Direktor war Lionel Newman.

Froschmänner ist ein US-amerikanischer Kriegsfilm, den Lloyd Bacon im Jahre 1951 inszenierte. Das Drehbuch basiert auf einer Erzählung von Oscar Millard. In Deutschland erfuhr der Film seine Kinopremiere am 13. Januar 1953. Froschmann ist eine ältere Bezeichnung für einen Kampfschwimmer.


Biographie.

Al Killian begann seine Karriere Mitte der 1930er Jahre in Charlie Turners "Arcadians" Band und spielte dann in den Big Bands von Baron Lee, Teddy Hill, Don Redman (1940), Claude Hopkins, Count Basie (1940–1944), Charlie Barnet (1943 und 1945/46), mit Lester Young ("Circus in Rhythm"), Slim Gaillard (1939), Georgie Auld und Lionel Hampton (im Zeitraum 1942 bis 1946) sowie mit Lyle Griffin. Im Jahr 1946 gründete Killian eine eigene Bigband, gab sie aber schnell auf, um mit Norman Granz ́ Jazz at the Philharmonic auf Tournee zu gehen, wo er 1946 auch mit Musikern wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Lester Young spielte. Um 1946/47 begleitete er auch mehrere Blues-Musiker, wie T-Bone Walker, mit dem er die Titel „It's a Low Down“, „Dirty Deal“ und „I'm in a Awful Mood“ aufnahm. In dieser Zeit ging er mit Bands von Billy Eckstine, Earl Spencer, Tom Talbert und Boyd Raeburn auf Tourneen, bevor er kurz Mitglied des Duke Ellington Orchestra wurde (als Nachfolger von Cat Anderson); er trat mit Ellington bei dessen Carnegie Hall-Konzert 1947 auf und ging 1950 mit ihm auf Europatournee. In diese Zeit fällt eine Aufnahmesession unter eigenem Namen in Stockholm, an der auch Lester Young mitwirkte. Al Killians feuriger, hoch spielender Ton war damals sehr populär. Er galt als exzellenter Leadtrompeter und war auch als Komponist tätig. Nachdem er Ellingtons Band verlassen hatte, ließ er sich in Los Angeles nieder, wo er im Alter von 33 Jahren von seinem (psychisch kranken) Vermieter ermordet wurde.  Der Perkussionist Lawrence Killian ist ein Neffe von Al Killian.

Albert „Al“ Killian (* 15. Oktober 1916 in Birmingham (Alabama); † 5. September 1950 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Trompeter des Swing und Jump-Blues.


Geographie.

Die Gemeinde befindet sich am Rande des Hügellandes Trnavská pahorkatina (Teil des slowakischen Donautieflands) am Flüsschen Gidra sowie dessen linken Zufluss "Ronava". Das Gemeindegebiet ist weitgehend entwaldet und von Schwarz- und Auböden bedeckt und somit für Landwirtschaft geeignet. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 12 km südlich von Trnava entfernt.  Nachbargemeinden sind Slovenská Nová Ves und Zeleneč im Norden, Majcichov im Osten, Pavlice im Süden und Veľký Grob im Westen.

Geschichte.

Voderady wurde 1243 erstmals als "Wederad" erwähnt. Das Dorf wechselte oft seine Besitzer, im 18. Jahrhundert wurde es von den Zichys verwaltet, die hier ein Landschloss bauten. 1828 zählte man im Ort 87 Häuser und 647 Einwohner, die vorwiegend in Landwirtschaft beschäftigt waren.  Bis 1918 gehörte der im Komitat Pressburg liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei beziehungsweise heute Slowakei. 1974–1990 waren die Nachbarorte Pavlice und Slovenská Nová Ves ein Teil der Gemeinde.

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Voderady 1384 Einwohner, davon 1334 Slowaken, 14 Roma, sieben Tschechen und je ein Bulgare, Deutsche, Magyare, Mährer und Serbe. 21 Einwohner machten keine Angabe. 1153 Einwohner gehörten zur römisch-katholischen Kirche, je sechs Einwohner zur evangelischen Kirche A. B. und zur apostolischen Kirche, fünf Einwohner zur evangelistischen Kirche und je ein Einwohner zur griechisch-katholischen Kirche, neuapostolischen Kirche und tschechoslowakisch-hussitischen Kirche; zwei Einwohner waren anderer Konfession. 94 Einwohner waren konfessionslos und bei 112 Einwohnern ist die Konfession nicht ermittelt.  Ergebnisse nach der Volkszählung 2001 (911 Einwohner):

Wirtschaft.

Nordöstlich, aber noch zum Gemeindegebiet von Voderady gehörend befindet sich ein Industriepark, wo seit 2007 ein Samsung-Werk zur Herstellung von LCD-Modulen samt Lieferantenfirmen ansässig ist. Zwecks besserer Anbindung wurde 2009 die Anschlussstelle Voderady am 44. Kilometer der Autobahn D1 eröffnet.  Am 30. Oktober 2013 wurde in der Gemarkung "Jozefov dvor" ein Outlet-Store namens "One Fashion Outlet" eröffnet.

Voderady (ungarisch "Vedrőd", dt. hist. "Woderad") ist eine Gemeinde in der Westslowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Trnava, einem Teil des Trnavský kraj gehört.