Handlung.

Die Serie handelt von einem futuristischen Vergnügungspark, in dem Gäste mithilfe von menschenähnlichen Robotern ("Hosts") Geschichten des Wilden Westens spielen können, beispielsweise Banküberfälle, Goldsuche, oder sich mit den Prostituierten im Saloon vergnügen. Die Schusswaffen im Parkgelände sind so modifiziert, dass die Hosts beschädigt werden können, während die Gäste dadurch keine schweren Verletzungen davon tragen. Schadhafte Hosts werden in der Nacht von Ingenieuren repariert, und die Erinnerungsspeicher zurückgesetzt.  Die Handlung der ersten Staffel lässt sich grob in drei Handlungsstränge auf verschiedenen Zeitebenen einteilen. Alle Handlungsstränge drehen sich auch um die Frage, ob die Hosts ein Bewusstsein entwickelt haben, diese Frage bleibt jedoch offen. Im Folgenden wird eine weitgehend chronologische Reihenfolge der Handlungsstränge wiedergegeben.

Machtkämpfe im Vorstand.

Einer der beiden Gründer, Arnold Weber, versucht den Hosts zu einem Bewusstsein zu verhelfen und entwickelt dafür ein Labyrinth. Als der Host Dolores dessen Zentrum erreicht, glaubt er damit noch vor Eröffnung des Parks den Beleg für ein Bewusstsein gefunden zu haben und will die Eröffnung des Parks verhindern. Schließlich wäre für Hosts mit einem Bewusstsein die Existenz im Park mit großen Qualen verbunden. Der andere Gründer, Dr. Robert Ford, ist dagegen. Arnold lässt sich und die anderen Hosts daraufhin von dem Host Dolores erschießen, um die Eröffnung zu verhindern – vergebens. Ford entwickelt viele Jahre später einen Host mit besonderen Kompetenzen als Abbild Arnolds und nennt ihn Bernard; Bernard wird Leiter der Abteilung "Verhalten" des Parks.  In der aktuellen Zeitlinie kommt es zu Spannungen zwischen dem Vorstand des Unternehmens und Ford sowie den Abteilungen Qualitätssicherung, Storylines und Verhalten. Die Leiterin der "Qualitätssicherung", Theresa, hat geheime Daten aus der Anlage herausgeschmuggelt. Ford beauftragt Bernard damit, sie zu töten. Später bringt er Bernard dazu, sich selbst umzubringen.

Das Labyrinth.

Logan, Sohn des Delos-Unternehmensgründers, der Anteile an Westworld erwarb, macht Urlaub in der Anlage kurz nach deren Eröffnung, gemeinsam mit seinem zukünftigen Schwager William. Dieser ist anfangs eher zurückhaltend und hält nicht viel von dem Wildwestleben und Schusswaffengebrauch. Als er den Host Dolores kennen und lieben lernt, und ihn Logans Eskapaden nerven, findet er doch Gefallen am Park. Dolores wird entführt und William macht sich auf die Suche nach ihr. Dabei will er die letzten Geheimnisse des Parks ergründen.  Jahre später mit vielen Parkbesuchen ist William Mehrheitseigentümer von Delos und erneut im Park und tritt als schwarzgekleideter geheimnisvoller Mann auf. Er ist auf der Suche nach dem Zentrum des Labyrinths, einem versteckten Spiel des Parks. In verschiedenen Handlungsfäden erhält er Hilfe von den Hosts. In einem verlassenen Dorf trifft er schließlich auf Dolores und Ford, die ihm erklären, sein Ziel erreicht zu haben, auch wenn das Labyrinth nicht für Gäste erschaffen wurde. William zeigt sich wütend, als das Ende des Labyrinths ihn nicht zufrieden stellt. Er ist enttäuscht, dass Dolores nach jedem Besuch zurückgesetzt wurde und will, dass die Hosts sich wehren können.

Flucht und Rebellion.

Die Prostituierte Maeve kann sich trotz Speicherlöschung immer wieder an frühere Ereignisse erinnern, etwa dass sie in einem früheren Handlungsfaden eine Tochter hatte und vom Mann in Schwarz getötet wurde. Sie erpresst den Techniker Felix, ihr ihre Situation und die Einrichtung zu erläutern. Mit Tricks zwingt sie ihn, ihre Charaktereigenschaften nach ihrem Willen anzupassen, was sie selbstständiger macht. Sie kann nun andere Hosts beeinflussen und plant eine Flucht. Dazu rekrutiert sie Ganoven-Hosts, die mit tödlichen Waffen ausbrechen und erfährt dabei von Bernard, dass sie dies nicht aus freiem Willen getan habe, sondern ihre Programmierung angepasst worden sei. Maeve kann die Sicherung vor einer Flucht der Hosts umgehen, fährt aber – entgegen der neuen Programmierung – nicht mit dem Zug in die menschliche Zivilisation. Gleichzeitig erschießt Dolores Dr. Ford, und viele anwesende Gäste werden von Hosts getötet.

Besetzung und Synchronisation.

Die deutschsprachige Synchronisation der Serie erfolgt durch die "Interopa Film" in Berlin unter Dialogbuch und Dialogregie von Jürgen Wilhelm, wobei Robert Golling beim Buch mitarbeitet.

Produktion.

Entwicklung.

Am 31. August 2013 verkündete HBO, eine Pilotfolge für eine potenzielle Fernsehserie basierend auf dem Film "Westworld" bestellt zu haben. Diese wurde von Jonathan Nolan produziert, der zusammen mit Lisa Joy das Drehbuch verfasste. Nolan, Joy, J. J. Abrams und Bryan Burk fungierten des Weiteren als ausführende Produzenten.  Ursprünglich war die Ausstrahlung schon für 2015 geplant. Durch mehrfache Produktionsschwierigkeiten wurde die Ausstrahlung auf Herbst 2016 verschoben.

Dreharbeiten.

Frühzeitig entschieden der Showrunner Nolan und der Kameramann Paul Cameron, dass die Serie auf 35-mm-Film gedreht werden sollte, obwohl es zunehmend schwieriger wurde, Kinefilm von den verbleibenden Herstellern zu erwerben. Für ein weicheres Bild setzten die Filmemacher Arri/Zeiss-Master-Prime-Objektive ein, deren Beschichtungen entfernt wurden. Die Serie wurde hauptsächlich auf Filmmaterial von Kodak gedreht, das von "FotoKem" in Burbank bearbeitet und von "Encore Hollywood" gescannt wurde, um digitale Zwischenprodukte aller Takes zu schaffen, die sich als Dailies eignen. Der endgültige Schnitt wurde im 2K-JPEG-Digitalformat an HBO für die Ausstrahlung und an Warner Bros. als Schnittnegativ für die Archivierung geliefert.  Da ein Großteil der Serie aus der Sicht der Hosts gezeigt wird, wurden Steadicams für die gesamte erste Staffel verwendet, mit Ausnahme einiger Szenen in der letzten Episode, in der eine Handkameraästhetik als Metapher für Hosts genutzt wurde, die sich aus ihrer Programmierung befreiten und freiwillig agierten.  Die 22-tägigen Dreharbeiten für die Pilotfolge der Serie fanden im August 2014 in und um Los Angeles sowie in Moab im Bundesstaat Utah statt. Drehorte in Kalifornien waren unter anderem verschiedene Soundstages und Backlots in den Universal Studios und Warner Bros., die Paramount Ranch in den Santa Monica Mountains, die Melody Ranch in Santa Clarita, das "Skirball Cultural Center" und das "Convention Center" in Los Angeles und das "Pacific Design Center" in West Hollywood. Das Set der "Melody Ranch" für die Stadt Sweetwater wurde zuvor bereits für viele Western wie "Django Unchained" (2012) und "Die glorreichen Sieben" (2016) verwendet, wurde aber von dem Produktionsdesigner Zack Grobler für Westworld erheblich aufgewertet, um eine idealisierte Version des sogenannten Wilden Westens darzustellen.  Grüne Leinwände (engl. "Greenscreens") wurden um die Sets in Kalifornien herum platziert, um moderne Bau- und Infrastrukturen wie Parkplätze zu verdecken, so dass die Aufnahmen in Kalifornien später digital mit Außenaufnahmen aus Utah zusammengefügt werden konnten. Für Szenen, die die Ankunft der Gäste in Sweetwater zeigen, arrangierten die Filmemacher von der "Fillmore and Western Railway (F&W)" eine Dampflokomotive, die ursprünglich für den Spielfilm "Lone Ranger" (2013) gebaut worden war. F&W lieferte auch einige hundert Meter Gleis, auf dem der Zug platziert werden konnte, um dann von einem Triebwagen in das Sweetwater-Set geschoben zu werden. Die Szenen in den unterirdischen Laborebenen des Westworld-Operationszentrums wurden auf einer Soundstage auf der "Melody Ranch" gefilmt. Das Labor besteht maßgeblich aus Glaswänden, so dass die Crew aufpassen musste, um auf den dunklen Sets nicht gegen die Glasscheiben zu stoßen, und sie musste immer wieder unerwünschte Reflexionen erkennen und verhindern. Die Dead Mall "Hawthorne Plaza" wurde für die Filmaufnahmen der Kühlhaus-Ebene genutzt, in der stillgelegte Hosts lagern.  Für die großformatigen Landschaftsaufnahmen ließen sich die Produzenten von dem US-amerikanischen Regisseur John Ford (1894–1973) inspirieren, der vier seiner Western im Castle Valley östlich von Moab drehte. Anfang 2014 bereiste Nolan den Süden Utahs mit Crewmitgliedern und einem Locationscout, um brauchbare Drehorte zu erkunden, und war von der Landschaft begeistert. Die meisten Orte in Utah, wie der Dead Horse Point State Park, waren ausschließlich begehbare Gegenden, wo sowohl die Besetzung als auch die Crew ihre gesamte Ausrüstung hinein- und hinaustragen mussten. Reitszenen wurden größtenteils auf einer privaten Ranch gedreht, wo die Filmemacher weniger Beschränkungen unterlagen als bei Dreharbeiten auf öffentlichen Flächen. Um die Sets in Kalifornien nahtlos mit denen aus Utah zu verschmelzen, wurden Greenscreens nach Utah gebracht, wo sie genutzt wurden, um rückwärtige Winkel von ursprünglich in Kalifornien gedrehten Szenen zu filmen. Zum Beispiel wurden Gespräche auf dem Außenbalkon des Westworld Operationszentrums auf einem Balkon des Skirballcenters in Richtung Zentrum gefilmt, dann wurden den Darstellern am "Dead Horse Point" entgegengesetzte Winkel über die Schultern geschossen, so dass es den Anschein erweckt, als befände sich das Operationszentrum auf den steilen Klippen des State Parks. Die Innenszenen des Zuges entstanden durch die Montage eines Passagierwaggons auf dem Trailer eines Tiefladers, der auf der Utah State Route 128 fährt.  Der 3D-Druck von Hosts im Intro wurde fast ausschließlich mit klassischen Effekten erzeugt, die teilweise vom Visual-Effects-Team digital überarbeitet wurden. Die Schauspieler nutzten authentische Perkussionsrevolver wie Colt Single Action Army, LeMat 1861, Remington 1866 Derringer und Vorderschaftrepetierflinten wie das Winchester Model 1873. Aus Respekt vor den beteiligten Schauspielern und Statisten wurden Nacktaufnahmen auf einer geschlossenen Bühne gemacht und für Sexszenen wurden Doubles eingesetzt.

Musik.

Der deutsch-iranische Komponist Ramin Djawadi, der zuvor bereits bei der Fernsehserie Person of Interest mit Nolan zusammengearbeitet hatte, komponierte die Filmmusik von "Westworld". Das musikalische Hauptthema verbindet Bassläufe, leichte Arpeggios und Melodien, die die Idee eines Vergnügungsparks komplettieren. Der Soundtrack zur ersten Staffel erschien am 5. Dezember 2016.  Über die Adaption zeitgenössischer Lieder in der Serie sagte der Komponist:, doch er betonte, dass Nolan die Idee dazu hatte.  Zu den neuinterpretierten Klavier- und Streicherstücken in "Westworld" gehören unter anderem von Radiohead die vier Songs "No Surprises", "Fake Plastic Trees", "Motion Picture Soundtrack" und "Exit Music (For a Film)". Weitere Stücke sind "Black Hole Sun" von der Grunge-Band Soundgarden, "Paint It Black" von The Rolling Stones, "Pineapple Rag" und "Peacherine Rag" vom Ragtime-Komponisten Scott Joplin (zwischen 1867 und 1868–1917), "Reverie L.68" von Claude Debussy, "A Forest" von der Gothic-Band The Cure, "The House of the Rising Sun" in der Version von The Animals, "Back to Black" von Amy Winehouse und "Something I Can Never Have" von den Nine Inch Nails.  Die Lizenzkosten lagen zwischen $15.000 und $55.000 pro Lied.

Veröffentlichung.

Vereinigte Staaten.

Die erste Staffel besteht aus zehn Episoden und wurde wöchentlich vom 2. Oktober 2016 bis zum 4. Dezember 2016 auf dem US-Sender HBO erstausgestrahlt. Die zweite Episode wurde vorab am 7. Oktober 2016 auf den Streaming-Plattformen des Senders veröffentlicht, da sich die Ausstrahlung am 9. Oktober 2016 mit der zweiten TV-Wahlkampfdebatte zwischen Donald Trump und Hillary Clinton überschnitt. Auf DVD, Blu-ray und Ultra HD Blu-ray erschien die erste Staffel in den USA am 7. November 2017.  Die zweite Staffel besteht wieder aus zehn Episoden und wird seit dem 22. April 2018 wöchentlich auf dem US-Sender HBO erstausgestrahlt. Die Premiere fand am 16. April 2018 im Cinerama Dome in Los Angeles statt. Auch am 17. April (für die Emmy-Nominierung) und 19. April 2018 (Tribeca Film Festival 2018) wurde die Staffelpremiere aufgeführt, jeweils mit einer anschließenden Diskussion mit den Erfindern und einigen Schauspielern der Serie. In San Francisco (18. April), Philadelphia (21. April) und Boston (22. April) wurden ebenfalls Vorführungen mit Diskussion und Schauspielern organisiert. In Atlanta fand am 19. April 2018 eine Vorführung der Episode mit Felix’ Darsteller Leonardo Nam als Diskussionsgast statt. Das zweite Staffelfinale wurde am 19. Juni 2018 im Kino des British Film Institute, BFI Southbank, fünf Tage vor der TV-Ausstrahlung gezeigt – mit einer anschließenden Fragerunde mit den Erfindern der Serie.  Die am 1. Mai 2018 bestellte 8-teilige dritte Staffel wurde am 5. März 2020 erstmals aufgeführt, im TCL Chinese Theatre in Los Angeles, ehe sie am 15. März 2020 auf HBO startete.

Deutschsprachiger Raum.

Sky Atlantic HD sendete am 25. Dezember und 26. Dezember 2016 die komplette erste Staffel im Original mit deutschen Untertiteln und vom 2. Februar bis 2. März 2017 (jeweils zwei Episoden pro Woche) erstmals mit deutscher Synchronisation. Staffel eins erschien am 23. November 2017 auf DVD, Blu-ray und Ultra HD Blu-ray im deutschsprachigen Handel.  Die zweite Staffel wird seit dem 23. April 2018 wöchentlich auf den Streaming-Plattformen von Sky (Sky Go, Sky On Demand, Sky Ticket) parallel zur US-Ausstrahlung auf Deutsch und Englisch veröffentlicht und abends auf Sky Atlantic HD ausgestrahlt.  Im Rahmen der Eventreihe "Sky Night" hat Sky Österreich die erste Episode der zweiten Staffel vor der Ausstrahlung im Kino auf Englisch vorgeführt. In Wien fand das Event am 17. April und in Linz am 18. April 2018 statt.  Die Episoden der dritten Staffel werden ab dem 30. März 2020, jeweils 15 Tage nach der Ausstrahlung in den Vereinigten Staaten, auf Skys Streaming-Plattformen mit deutscher Sprachauswahl veröffentlicht und abends auf Sky Atlantic HD gesendet. Aufgrund der COVID-19-Pandemie in Deutschland konnten nur die ersten drei Episoden auf Deutsch fertig produziert werden, ehe die Synchronfirma den Betrieb temporär einstellte. Daher stellte Sky die Ausstrahlung nach der dritten Episode auf Sky Atlantic HD ein und veröffentlicht die ausbleibenden Episoden im Stream mit optionalen deutschen Untertiteln.

International.

HBO Canada hat, vor Beginn der zweiten Staffel seit dem 22. April 2018, Gewinner eines Gewinnspiels ermittelt, die am 18. April (in Calgary) und 19. April 2018 (in Vancouver) die zweite Staffelpremiere vorab sehen durften.  In Australien wurde die erste Staffel parallel zur US-Ausstrahlung auf dem Sender Showcase ausgestrahlt. Aufgrund der Zeitverschiebung fand die Erstausstrahlung jedoch vom 3. Oktober bis 5. Dezember 2016 statt. Die zweite Staffel wird ebenso parallel auf Showcase ausgestrahlt. In Neuseeland fand die Ausstrahlung der ersten Staffel auf dem Sender SoHo auch parallel statt und wird bei der zweiten Staffel fortgeführt.  Am 19. April 2018 wurde die erste Episode der zweiten Staffel vor der Fernsehausstrahlung in Oslo, Norwegen auf Englisch im Kino vorgeführt werden. Die Ausstrahlung der zweiten Staffel findet seit dem 23. April 2018 auf HBO Nordic statt.  Am 21. April 2018 wurde die erste Episode der zweiten Staffel in Subang Jaya, Malaysia im Kino vorab gezeigt und seit dem 23. April 2018 wird die zweite Staffel parallel zur US-Ausstrahlung, aufgrund der Zeitverschiebung am Vormittag, auf HBO Asia ausgestrahlt. HBO Asia organisierte auch Kinovorführungen in Taipeh, Taiwan und Singapur und weiteren Ländern.

Rezeption.

Nach Nina Jerzy von n-tv lautet die Erfolgsformel von Westworld, dabei werde das Erfolgsrezept von "Game of Thrones" ins Genre Science-Fiction transferiert und um. Nach Meinung von Erik Kain in dem US-amerikanischen Wirtschaftsmagazin Forbes ist die Welt von Westworld der Westworld gehe viel weiter über Grand Theft Auto V hinaus, und es sei. Karoline Meta Beisel von der Süddeutschen Zeitung assoziiert die Handlungsschleifen der Roboter, die immer wieder, deren und die werden, mit dem Spielfilm Und täglich grüßt das Murmeltier. Die Drehbuchautoren Jonathan Nolan und dessen Ehefrau Lisa Joy nannten auf der Comic Con in New York als weitere Inspirationsquellen neben dem originalen Spielfilm von Crichton noch die drei Open-World-Computerspiele Grand Theft Auto, Red Dead Redemption und BioShock sowie Konzepte, nach denen Computerspielentwickler ihre Nicht-Spieler-Charakter (NPC) programmieren, da diese („don’t just recite dialogue“).

Kritiken.

Jan Schlüter lobt auf Quotenmeter.de die Bildsprache, sie sei

Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl).

Satellite Award  Critics’ Choice Television Award  Bei der Emmy-Verleihung am 17. September 2017 führte "Westworld" gemeinsam mit "Saturday Night Live" das Favoritenfeld mit 22 Nominierungen an.

Westworld ist eine US-amerikanische Science-Fiction-Western-Fernsehserie von Jonathan Nolan und Lisa Joy, die auf dem gleichnamigen Film von Michael Crichton aus dem Jahr 1973 basiert. Executive Producer sind bei der Serie unter anderem J. J. Abrams, Bryan Burk und Jerry Weintraub. Seit der Erstausstrahlung am 2. Oktober 2016 wird die Sendung in den Vereinigten Staaten auf dem Kabelsender HBO ausgestrahlt und parallel dazu im Original mit deutschen Untertiteln über Sky On Demand, Sky Go und Sky Ticket verfügbar gestellt. Die deutschsprachige Erstausstrahlung fing am 2. Februar 2017 auf Sky Atlantic HD an.


Karriere.

Verein.

Popalzay kam am 25. Januar 1996 als Sohn ethnischer Paschtunen in der afghanischen Hauptstadt Kabul zur Welt und zog im Kindesalter in die Niederlande. Seine Karriere begann er beim Provinzverein "SV Estria", bevor er in die Jugend von NEC Nijmegen wechselte. Hier durchlief er die Jugendmannschaften bis zur A-Jugend. Bereits als B-Junior debütierte Popalzay in der zweiten Mannschaft von Nijmegen, als er am 8. April 2013 (17. Spieltag) beim 1:0-Sieg gegen RKC Waalwijk II in der Beloften Eredivisie eingesetzt wurde. Insgesamt kam er bis 2015 zu elf Einsätzen bei den NEC-Amateuren und konnte ein Tor erzielen. Zur Saison 2015/16 wechselte der offensive Mittelfeldspieler zu Achilles ’29 in die Eerste Divisie. Zunächst für die zweite Mannschaft vorgesehen, die in der Beloften Eredivisie spielte, kam er ab September 2015 auch in der ersten Mannschaft zum Einsatz, erstmals am 11. September 2015 (6. Spieltag) bei der 0:3-Niederlage gegen Sparta Rotterdam. Auch in der Saison 2016/17 spielte er in beiden Mannschaften. Nach dem Abstieg in die Tweede Divisie blieb Popalzay zunächst im Verein, nachdem der Verein sich aber auch in der dritten Liga akut in Abstiegsgefahr befand, wechselte er in der Winterpause 2017/18 ligaintern zum FC Lienden. Nachdem er ein halbes Jahr ohne Verein war schloß Popalza sich im Januar 2019 den Adelaide Comets in Australien an. Zu Saison 2019/20 wechselte er nach Belgien zum Drittligisten "KVC Sint-Eloois-Winkel Sport".

Nationalmannschaft.

Erstmals für die A-Nationalmannschaft Afghanistans wurde Popalzay im Oktober 2015 für die WM-Qualifikationsspiele gegen Singapur und Syrien nominiert. Er debütierte bei der 0:1-Niederlage gegen Singapur am 8. Oktober 2015. Popalzay wurde von Nationaltrainer Petar Šegrt für die Südasienmeisterschaft 2015 nominiert. Während des Turniers kam er zu vier Einsätzen und schoss beim 4:1-Sieg gegen die Malediven zwei Tore, darunter ein Freistoßtor zur zwischenzeitlichen 2:1-Führung. Am Ende belegte man den zweiten Platz nach der 1:2-Finalniederlage gegen Indien.

Omid Popalzay (* 25. Januar 1996 in Kabul) ist ein niederländisch-afghanischer Fußballspieler. Zurzeit steht er beim belgischen Drittligisten "KVC Sint-Eloois-Winkel Sport" unter Vertrag und ist aktueller afghanischer A-Nationalspieler.


Handlung.

Realität  Die unglücklich verheiratete Galeriebesitzerin Susan Morrow erhält von ihrem Ex-Ehemann Edward Sheffield das Manuskript seines Romans "Nocturnal Animals" („Nachtaktive Tiere“), den er ihr gewidmet hat.  Roman  Der Roman erzählt vom Schicksal des Familienvaters Tony Hastings, seiner Frau Laura und deren Tochter India. Der Wagen der Familie wird auf einem Highway in der Wüste von einem anderen Fahrzeug gerammt und schließlich von der Straße gedrängt. Die drei Männer in diesem Fahrzeug – Ray Marcus, Lou und Turk – entführen nach einigen Streitigkeiten Laura und India im Auto der Familie. Tony wird gezwungen, mit Lou in deren Wagen bis an das Ende einer Wüstenpiste zu fahren, wo Lou den Familienvater aussetzt. Als Ray und Lou kurze Zeit später nach Tony suchen, versteckt er sich und schleppt sich später bis zu einem Haus, wo er die Polizei ruft. Bobby Andes, der ermittelnde Polizist, findet die Leichen der Frauen bei einem nahe gelegenen Trailer. Sie wurden vergewaltigt und dann erstickt bzw. erschlagen.  Der von Schuldgefühlen geplagte Tony wird ein Jahr später von Andes kontaktiert, um Lou und später auch Ray zu identifizieren, die nach einem Ladenraub verhaftet worden waren. Ray muss wegen Mangels an Beweisen freigelassen werden, doch der an Lungenkrebs erkrankte Ermittler glaubt, nichts mehr zu verlieren zu haben, und ist zu allem bereit, um sie zum Reden zu bringen. Er und Tony bringen die beiden zum Verhör in eine abgelegene Hütte. Als sie fliehen wollen, erschießt der Polizist Lou. Beide trennen sich, um Ray zu suchen. Tony findet und erschießt Ray, nachdem der die Taten gestanden und Tony mit einer Metallstange angegriffen und schwer verletzt hatte. Als Tony erwacht, ist er durch die Kopfverletzungen erblindet. Als er aus der Hütte humpelt, stürzt er versehentlich auf seine Pistole, wobei er sich erschießt.  Realität (Fortsetzung)  Susan ist schockiert von der Gewalt im Roman und denkt daran zurück, wie sie Edward kennengelernt und ihn gegen die Einwände ihrer Mutter geheiratet hatte, die Edward für schwach und ohne Ehrgeiz hält. Nachdem sie erfährt, dass ihr jetziger Mann Hutton fremdgeht, liest sie das Manuskript weiter und erinnert sich an die Ehe mit Edward, die von seinem ausbleibenden Erfolg und ihren Zweifeln an ihm und seinen Werken gekennzeichnet war. Nachdem sie Edward mit Hutton betrogen hatte, ließ sie sich scheiden, um Hutton zu heiraten. Edward brach den Kontakt mit ihr ab, als er erfuhr, dass sie heimlich das gemeinsame Kind abgetrieben hatte.  Susan glaubt, dass der Roman Edwards Schmerzen während der Trennung beschreibt und er ihr gleichzeitig beweisen möchte, dass er in der Lage ist, einen erfolgreichen Roman zu verfassen. Daraufhin kontaktiert sie Edward, um sich mit ihm zu treffen. Als sie in einem Restaurant lange auf ihn wartet, wird ihr jedoch klar, dass er sich nicht wieder mit ihr treffen wird.

Hintergrund.

Im März 2015 wurde erstmals bekannt, dass der Roman "Tony & Susan" von Austin Wright verfilmt werden würde. Damals wurden George Clooney und Grant Heslov mit ihrem Unternehmen Smoke House Pictures als Produzenten genannt. Tom Ford stand bereits als Drehbuchautor und Regisseur fest. Einen Tag später wurde Jake Gyllenhaal für eine der Hauptrollen im Film verpflichtet.  Die Dreharbeiten zum Film liefen vom 5. Oktober 2015 bis zum 5. Dezember 2015 in Los Angeles. Das Haus, in dem die Filmeheleute Susan und Hutton leben, steht in Malibu und wurde von dem Architekten Scott Mitchell entworfen. Susans Lebenswelt sollte kalt und hart erscheinen, Isolation und Entfremdung waren nach Shane Valentino, Produktdesigner für Fords Film, die Hauptthemen für die Gestaltung ihrer Umgebung. Große Glasflächen, Beton und harte Materialien, wie sie kennzeichnend sind für ihr Zuhause, stellten diese Atmosphäre her, so Valentino. Ebenso riesige Räume und lange Korridore, die ihre Figur winzig wirken lassen, oder auch gefangen in dieser Welt.  In Susans Leben als Kunstgaleriebesitzerin zeigt der Film des Weiteren verschiedene real existierende moderne und zeitgenössische Kunstwerke, darunter einen "Balloon Dog" (silber) von Jeff Koons, Damien Hirsts "Saint Sebastian, Exquisite Pain", Richard Misrachs Fotografie "Desert Fire #153" aus der Reihe "Desert Cantos", John Currins "Nude in a convex mirror", sowie Bilder von Robert Motherwell und Mark Bradford.  Der Film wird in den Vereinigten Staaten von Focus Features vertrieben. Die Rechte kosteten Focus 20 Millionen US-Dollar, was die Vertriebsrechte zu "Nocturnal Animals" mit zu den teuersten der letzten Jahre macht.  Premiere feierte "Nocturnal Animals" bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 2. September 2016. Zudem wurde der Film am 9. September 2016 beim 41. Toronto International Film Festival gezeigt. In Deutschland kam er am 22. Dezember 2016 in die Kinos.

Synchronisation.

Die deutsche Vertonung übernahm die RC Production Kunze & Wunder in Berlin. Klaus Bickert schrieb das Dialogbuch, Katrin Fröhlich führte die Dialogregie und sprach zudem die Figur Anne Sutton.

Altersfreigabe.

Der Film erhielt in Deutschland und Österreich eine Altersfreigabe ab 16 Jahren. Die Jugendmedienkommission sah insbesondere die Inszenierung der Entführung als „jugendschutzrelevant“ an. Die Darstellung der übergewichtigen Frauen zu Beginn wurde zum Teil als „entwürdigend“ wahrgenommen. Zudem wird von der Kommission der Umstand, dass „ein Polizist am Rechtssystem zweifelt, Selbstjustiz als Lösungsstrategie anbietet und dies vom Protagonisten auch angenommen wird“, als „höchst problematisch und desorientierend“ angesehen. Das Thema Rache werde „auf oft verstörende Art“ ausgereizt. Die FSK bescheinigte dem Film lediglich „einige dramatische Spannungsszenen [...], die von Jugendlichen ab 16 Jahren aber verarbeitet werden können“. Letztere seien auch in der Lage, „die am Ende ausgeübte Selbstjustiz in den Kontext der verschachtelten und symbolschwangeren Gesamthandlung einzuordnen und kritisch zu hinterfragen“. Eine „nachhaltige Irritation oder eine sozialethische Desorientierung“ sei nicht zu befürchten.

Kritik.

Die deutsche Filmzeitschrift epd Film bewertete den Film mit vier von fünf Sternen und lobte die Art und Weise, in der der Regisseur das Spannungsverhältnis zwischen den beiden Erzählebenen aufrechterhalte, als raffiniert.  Auch Christoph Schröder bezeichnet "Nocturnal Animals" in seiner Kritik in der Zeit als „unglaublich spannend“ und lobt die komplex-irritierende, höchst geschickte Verzahnung der unterschiedlichen Bewusstseinsspuren, die in dem Film ablaufen. In einer grell überzeichneten Ästhetik und in zum Teil pompösen Bildern, die vor allem in der weiten texanische Landschaft hervorträten, inszeniere Tom Ford „ein Spiegelkabinett aus Motiven und Verweisen, zwischen Kunst und Wirklichkeit, zwischen Traum, Erinnerung und Realität“. Neben der Bildmacht des Films rühmt er ebenso die darstellerischen Leistungen insbesondere von Aaron Taylor-Johnson als sadistischem und sardonisch grinsendem Bösewicht Ray Marcus und Michael Shannon als texanischem Sheriff, der am Ende nichts mehr zu verlieren habe.  Lukas Stern kritisiert dagegen in seiner Rezension des Film im Spiegel, dass die drei verschiedenen Ebenen des Films, die allesamt letztlich auf Susan zurückgehen und sich aus ihrer Perspektive entwerfen würden, trotz des Zusammenhangs, in dem sie stünden oder stehen sollten, nicht wirklich ineinandergriffen, was darauf zurückzuführen sei, dass der Film seine Protagonistin gar nicht leiden könne. Eine interessantere engere Verflechtung der unterschiedlichen Handlungsebenen hätte laut Lukas Stern mehr Subjektivität bedeutet, die Ford jedoch nicht gebrauchen könne.  Noch wesentlich kritischer wird der Film von dem Feuilletonisten und Schriftsteller Peter Praschl in seiner Kritik in der Welt beurteilt. Praschl findet, Ford überhebe sich in "Nocturnal Animals" mit seiner „Tragödie einer erkalteten amerikanischen Ehe“. Als Regisseur suggeriere er mit jeder Einstellung, dass er dem Zuschauer etwas zu sagen habe; die eigentliche Aussage und Bedeutung des Films bleibe jedoch verschwommen und nebulös. Alles in diesem Film sei „zum Heulen“; ironisch schließt Praschl davon nur die Stripperinnen am Anfang aus, die so fett und schwabbelig seien, dass beim Tanzen auf ihren Bäuchen zweite Bäuche tanzten. Niemand zwinge einen jedoch dazu, „sie in einer Theorie einzusargen, in der sie ganz toll viel Bedeutung annehmen“.  Ähnlich negativ sieht die Süddeutsche Zeitung die Regieleistung von Tom Ford in "Nocturnal Animals". Ford versuche in seinem Film die sadomasochistische Lust am Voyeurismus zu sezieren und mit Sex und Blut seine Zuschauer gleichzeitig abzustoßen und zu erregen, ebenso wie seine Protagonistin gleichzeitig abgestoßen und erregt von ihrer Lektüre sei. Das grundlegende Problem dieses Mystery-Thrillers sei es jedoch, dass der Regisseur Tom Ford leider nie am Modedesigner Tom Ford vorbeikomme und sich damit selbst ein Bein stelle. Im Unterschied etwa zu den Filmproduktionen von David Lynch, dessen Werke sorgfältig konstruierte Albtraumlabyrinthe seien, liefere Ford „eher eine Aneinanderreihung von Fotoshooting-Sessions für Hochglanzmagazine“. Während bei Lynch hinter der erotischen Oberfläche immer die „Fäulnis und das sublimierte Grauen“ lauern würden, biete Ford einzig eine weitere erotische Oberfläche.  Demgegenüber rühmt Hartwig Tegeler in seiner Kritik des Films im Deutschlandfunk sowohl die Regiearbeit von Tom Ford als auch die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller. Der Regisseur lasse seine Protagonisten in zwei Welten, der Künstlergemeinde in Los Angeles und der sonnenverbrannten texanischen Wüste, agieren, die nicht weiter voneinander entfernt liegen könnten. Es bleibe in dem Film bis zuletzt spannend, welche der beiden dargebotenen Geschichten real und welche Fantasie sei. Das Wunderbare an Fords Film sei es gerade, dass er auf seinem Geheimnis beharre. Auch aufgrund der Besetzung der Hauptrollen mit der grandios agierenden Amy Adams und dem nicht minder großartig spielenden Jake Gyllenhaal stelle "Nocturnal Animals" für das Publikum ein großes „Kino-Geschenk“ dar.

Auszeichnungen (Auswahl).

Der Film gewann bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Großen Preis der Jury die zweitwichtigste Auszeichnung im Wettbewerb. In Deutschland erhielt er den Preis der Frankfurter Buchmesse für die beste internationale Literaturverfilmung 2016. 2017 folgten drei Nominierungen für die Golden Globe Awards (Beste Regie, Bester Nebendarsteller – Taylor-Johnson, Bestes Drehbuch). Taylor-Johnson erhielt dabei die Auszeichnung. Ebenfalls 2017 wurde Michael Shannon für den Oscar als Bester Nebendarsteller nominiert.  Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.

Nocturnal Animals (engl. für „nachtaktive Tiere“) ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Tom Ford aus dem Jahr 2016. Das Drama basiert auf dem Roman "Tony & Susan" des Autors Austin Wright aus dem Jahr 1993. Die Hauptrollen spielen Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher, Armie Hammer und Laura Linney.


Herkunft.

William of Cornhill entstammte einer Londoner Kaufmannsfamilie. Mehrere Mitglieder der Familie stiegen im Dienst der angevinischen Könige zu wichtigen Beamten auf. William war vermutlich ein Neffe, vielleicht sogar ein Sohn von Reginald of Cornhill, einem engen Vertrauten von König Johann Ohneland.

Karriere als königlicher Beamter und als Geistlicher.

William of Cornhill schlug eine geistliche Laufbahn ein, bevor er ab etwa 1204 häufig als königlicher Beamter erwähnt wird, der vor allem im Schatzamt tätig war. Zur Belohnung für seine Dienste erhielt er 1205 vom König das Rektorat von Maidstone in Kent. Als Rektor von Maidstone übergab er um 1207 dem Erzbischof von Canterbury ein Gut in Maidstone, das ab 1348 zum erzbischöflichen Palast ausgebaut wurde. 1206 wurde Cornhill Verwalter der vakanten Diözese Winchester und der Abtei Malmesbury, danach übernahm er diese Aufgaben während der Vakanz der Diözese Lincoln. Am 30. Juni 1207 wurde er Archidiakon von Huntingdon und erhielt eine Pfründe in Chichester. Vermutlich für diese beiden Ämter zahlte er dem König eine Gebühr von 500 Mark, doch seinen Aufstieg verdankte er wohl vor allem seiner Verwandtschaft mit Reginald of Cornhill. 1207 diente er als Steuerschätzer bei der Erhebung der Steuer des "Dreizehnten" in Lincolnshire. 1208 war er königlicher Richter, dazu wurde er als Nachfolger von Hubert de Burgh und Peter des Roches Royal Chamberlain. Als wichtiger Höfling gehörte er damit zum engen Gefolge des Königs. Nachdem der Papst wegen des Streits mit dem König über die Einsetzung von Stephen Langton als Erzbischof von Canterbury im März 1208 über England das Interdikt verhängen ließ, diente Cornhill als Verwalter der Besitzungen der exilierten Geistlichen aus der Diözese Lincoln. Erst nachdem sich der König 1213 dem Papst unterworfen hatte, wurde das Interdikt aufgehoben.

Bischof von Coventry.

Wahl zum Bischof.

Die Diözese Coventry war seit Oktober 1208 vakant gewesen, nachdem Bischof Geoffrey de Muschamp gestorben war. Die 1208 erfolgte Wahl des königlichen Günstlings Walter de Gray wurde vom päpstlichen Legaten Pandulf abgelehnt. Als neuer Kandidat wurde wohl durch Einflussnahme des Königs Cornhill vorgeschlagen. Vor dem 9. Juli 1214 wurde Cornhill von den Mönchen von Coventry Abbey und dem Kathedralkapitel von Lichfield zum Bischof gewählt. Legat Pandulf akzeptierte diese Wahl, und nachdem Cornhill am 20. Oktober 1214 die Temporalien der Diözese übergeben worden waren, legte er seine anderen geistlichen Ämter nieder. Am 25. Januar 1215 wurde er von Erzbischof Langton in Reading zum Bischof geweiht. Für die Feier seiner Weihe schenkte ihm der König reichlich Wildbret aus "Windsor Forest".

Unterstützer des Königs.

Auch als Bischof blieb Cornhill ein treuer Unterstützer des Königs, gegen dessen Herrschaft sich in England eine mächtige Adelsopposition gebildet hatte. Vergeblich versuchte Cornhill, durch Verhandlungen die City of London und die walisischen Fürsten zur Unterstützung des Königs zu bewegen. Schließlich gehörte er zu den Ratgebern, die Johann im Juni 1215 zur Anerkennung der Magna Carta rieten. Danach verließ er England, um in Rom am Vierten Laterankonzil teilzunehmen. In England kam es trotz der Anerkennung der Magna Carta zum offenen Krieg der Barone gegen den König. Nach seiner Rückkehr nach England unterstützte Cornhill König Johann bis zu dessen plötzlichen Tod im Oktober 1216. Anschließend nahm er am 28. Oktober an der provisorischen Krönung von Johanns Sohn Heinrich III. in Gloucester teil. Den neuen Regentschaftsrat unterstützte er nach Ende des Kriegs der Barone als Baron of the Exchequer.

Wirken als Bischof.

Über Cornhills Tätigkeit als Bischof ist wenig bekannt. Dies liegt sicher auch daran, dass während seiner Amtszeit die bischöflichen Urkunden noch nicht auf "Rolls" archiviert wurden, wie es beispielsweise schon in der Diözese Lincoln geschah. Dem Kathedralkapitel von Lichfield gewährte Cornhill das Recht, selbst seinen Dekan zu wählen. Angeblich soll Cornhill durch die auf dem Laterankonzil beschlossenen Regeln zur Kirchenverwaltung so beeinflusst worden sein, dass er nach seiner Rückkehr nach England für seine Diözese Statuten, die "Constitutiones cuiusdam episcopi" erlassen hat. Diese "Constitutiones" zählen zu den ältesten bekannten englischen Diözesanstatuten, doch nach Auffassung des Historikers "C. R. Cheney" wurden diese Statuten nicht für die Diözese Coventry, sondern eher von Bischof Hugh Foliot für die Diözese Hereford erlassen. Im September 1221 erlitt Cornhill während eines Gottesdienstes einen Schlaganfall, nach dem er nicht mehr sprechen konnte. Er starb fast zwei Jahre später und wurde in der Kathedrale von Lichfield beigesetzt.

William of Cornhill († 19. August 1223) war ein englischer Geistlicher. Als Beamter und Höfling stieg er unter König Johann Ohneland zum Bischof von Coventry auf.


Bestehende Rekorde.

"Anmerkung: Alle Zeitangaben sind auf die Ortszeit Rio (UTC-3) bezogen."

Vorrunde.

Die Vorrunde wurde in zwei Läufen durchgeführt. Für das Finale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Staffeln. Darüber hinaus kamen die beiden nachfolgend zeitschnellsten Mannschaften, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Teams sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Lauf 1.

19. August 2016, 20:40 Uhr

Lauf 2.

19. August 2016, 20:51 Uhr

Finale.

20. August 2016, 22:00 Uhr  Als Favoritinnen galten die Olympiasiegerinnen aus den USA, die Weltmeisterinnen aus Jamaika und die Weltjahresbesten aus Großbritannien. Zu den Teams mit guten Aussichten auf vordere Platzierungen gehörten zudem Frankreich und Kanada. Die Französinnen hatten allerdings den Endlauf nicht erreicht.  Es gab folgende Besetzungsänderungen gegenüber den Vorläufen:  Das Finale begann mit einem Angriff der Jamaikanerin Stephenie Ann McPherson, die bis zur zweiten Kurve auf die US-Läuferin Courtney Okolo aufholen konnte. Doch auf der Zielgeraden zum ersten Wechsel kam Okolo wieder auf und konnte als Erste wechseln. Hinter Jamaika lagen die Britinnen und die Kanadierinnen. Die US-Staffel lief nun einen Vorsprung von fünf Metern auf Jamaika heraus, zehn Meter dahinter folgte die britische Staffel vor Kanada und Polen. Auf der Geraden vor dem zweiten Wechsel wurde die Britin Anyika Onuora noch von der Kanadierin Alicia Brown und der Polin Patrycja Wyciszkiewicz überholt. Jamaika hatte den Rückstand auf die USA auf zwei Meter verkürzen können. Beim vorletzten Wechsel kam es zwischen der Polin Iga Baumgart und der Kanadierin Alicia Brown zu einer kleinen Kollision, die jedoch keine weiteren Auswirkungen hatte.  Die dritte Läuferin der USA Phyllis Francis konnte den Vorsprung auf Jamaika zwischenzeitlich wieder vergrößern, doch nach der Gegengeraden verkürzte Jamaika den Abstand wieder. Hinter Kanada auf Platz drei kamen die Australierinnen auf, die zuerst Polen und dann die Britinnen überholen konnten. Doch die Britin Emily Diamond konterte den Angriff, zog an Polen und Australien vorbei und schloss zu der Kanadierin Noelle Montcalm auf. Beim letzten Wechsel hatte Jamaika den US-Vorsprung auf einen Meter verkürzt. Vierzig Meter dahinter folgte Großbritannien, dahinter lagen Kanada und Australien.  Auf der letzten Runde lief Allyson Felix für die USA, für Jamaika ging die älteste Teilnehmerin des Wettbewerbs Novlene Williams-Mills ins Rennen. Williams-Mills kam anfangs immer näher an Felix heran, doch in der zweiten Kurve wurde klar, dass sich die Jamaikanerin übernommen hatte, die US-Amerikanerin kam mit acht Metern Vorsprung vor Williams-Mills ins Ziel. Dahinter lagen die Britinnen, die die kanadische Staffel auf Distanz halten konnten. Hinter Kanada kam die Ukraine auf Platz fünf vor Italien, Polen und Australien. Damit ergab sich auf den Medaillenplätzen der exakt gleiche Einlauf wie bei der 4-mal-100-Meter-Staffel.  Im zwölften olympischen Finale gab es den siebten Sieg einer US-Staffel. Es war zugleich der sechste Sieg in Folge. Allyson Felix gewann hier ihre sechste Goldmedaille bei Olympischen Spielen. Zusätzlich hatte sie noch drei Silbermedaillen auf ihrem Konto.

Die 4-mal-400-Meter-Staffel der Frauen bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro wurde am 19. und 20. August 2016 im Estádio Nilton Santos ausgetragen. In sechzehn Staffeln nahmen 61 Athletinnen teil.


Name.

Die Herkunft des antiken Ortsnamens ist unklar. Möglicherweise leitet er sich von einer keltischen Gottheit ab und könnte „der Platz des Esus“ bedeuten. Er wird in der "Notitia Dignitatum" ("Aesica"), auf der Amiens Patera und in der Cosmografie des Geographen von Ravenna als "Esica" angegeben. Der heute gebräuchliche Name Great-Chesters (= die große Festung) stammt wohl aus dem Frühmittelalter, in der Zeit, als die Angelsachsen die Herrschaft in Britannien übernommen hatten. Als Chester ([]) bezeichnete man in ihrer Sprache einen mit einer Mauer umwehrten Platz. Vermutlich standen die Mauern des Kastells auch noch lange nach dem Abzug der Römer aufrecht, da es aufgrund seiner abgeschiedenen Lage zunächst noch vom Steinraub verschont blieb.

Lage.

"Aesica" ist das neunte Glied in der Festungskette des Hadrianswalls ("vallum aelium"). Das Kastell befindet sich etwa 2,4 km nördlich der Kleinstadt Haltwhistle, nördlich des Tyne, auf einer Weide westlich der Great Chesters Farm. Südlich davon stand am Stanegate das Kleinkastell Haltwhistle Burn. Im späten 2. Jahrhundert gehörte die Region zur Provinz "Britannia inferior", ab dem 4. Jahrhundert zur Provinz "Britannia secunda". Das Kastellgelände ist heute Teil des Northumberland National Park.

Forschungsgeschichte.

Im Jahre 1724 berichtete der schottische Antiquar Alexander Gordon, dass einige Mauerpassagen des Kastells noch dreizehn Fuß (3,9 Meter) hoch erhalten waren. Die Überreste des Lagers und des Vicus wurden 1732 auch von John Horsley beschrieben. 1807 berichtete Lingard über das Kellergewölbe in der Principia und den Fund eines Altars, geweiht der "Disciplinae". Die ersten Ausgrabungen wurden im Jahr 1894 durchgeführt. Bis 1897 wurden das Süd- und Westtor, die Ecktürme der NW- und SW-Ecke sowie die wichtigsten Funktionsgebäude und eine Therme aufgedeckt. Im Zuge der Grabungen wurden aber die meisten Überreste des Lagers zerstört. Am Südtor stieß man auf einen Hort, der zahlreiche Schmuckelemente enthielt. Darunter waren eine emaillierte Brosche in Form eines Hasen, eine vergoldete keltische Brosche, eine silbernes Halsband mit Anhänger, ein Goldring und ein Bronzering mit einem gnostischen Symbol. Repliken dieser Objekte sind im Museum of Antiquities in Newcastle zu besichtigen. Während dieser Ausgrabung wurde auch das Lagerhauptquartier ("Principia") teilweise freigelegt, darunter auch die Reste des Kellergewölbes unter dem Fahnenheiligtum. Südwestlich der Principia beobachtete man Mauerzüge eines Kasernenblocks. 1908 wurde am Haltwhistle Burn eine Wassermühle entdeckt. Auch Reste ihres hölzernen Mühlrades hatten sich erhalten. In weiterer Folge konnten auch ihre Mühlsteine geborgen werden. Sie befinden sich heute in der Sammlung des Chesters Museum. 1925 wurde noch einmal die NW-Ecke des Kastells untersucht. Im Jahre 1939 stieß Frank Gerald Simpson auf die Reste des Meilenkastells 43. 1966 wurde eine Feldbegehung entlang des Aquädukts vorgenommen. Mitglieder der Society of Antiquaries of Newcastle nahmen 1971 eine zweite Begehung vor, um die Ergebnisse von 1966 nachzuprüfen. Von 1987 bis 1988 wurde das Aquädukt neu vermessen.

Fundspektrum.

"Aesica-Brosche:" Das Schmuckstück gehört zu den bekanntesten Funden des keltorömischen Britannien und wurde im September 1894 bei der Ausgrabung im westlichen Wachraum des Südtors entdeckt, ca. 0,9 Meter von dessen Nordwand entfernt. Sie besteht aus vergoldeter Bronze und wurde in zwei Teilen gegossen. Den oberen Teil bildet eine quadratische Kopfplatte mit gekrümmtem Bogen, der Unterteil aus einer länglichen, fußförmigen Platte. Die etwa zehn Zentimeter lange Brosche ist mit Spiralornamenten nach keltischem Vorbild dekoriert. Vermutlich wurde sie in einer Werkstatt im Norden Britanniens, möglicherweise in Yorkshire, um 70 oder 80 n. Chr. hergestellt. Solche Stücke wurden paarweise an den Schultern, zur Befestigung eines Obergewandes, getragen. Ähnliche Broschen fand man auch auf dem Kontinent im Rheinland, in Gallien und Pannonien. Obwohl es viele Parallelen zu ihrer Form und Dekoration in Großbritannien gibt, ist die Aesica-Brosche bislang einzigartig in ihrer Ausführung.  "Inschriften:" In Great Chesters wurden bislang 31 Inschriften entdeckt. Sie umfassen elf Weihealtäre, eine Basis für Statuen verschiedener Götter, sechs Bauinschriften (davon waren allerdings nur drei datierbar), sieben Grabsteine, sechs weitere nicht näher bezeichnete Inschriftensteine einschließlich eines Centurialsteines mit der Zahl XLVIII „Achtundvierzig“. Die Inschriften entstanden in den Jahren zwischen 127 und 244. Zwei Grabsteine und ein Iupiteraltar waren in Zweitverwendung im Kommandantenhaus verbaut worden.

Entwicklung.

Im Jahre 122 befahl Kaiser Hadrian, im Norden Britanniens eine Sperrmauer, verstärkt durch Wachtürme und Kastelle, vom Tyne bis zum Solway Firth zu errichten, um die britischen Provinzen vor den ständigen Einfällen der Pikten aus dem Norden zu schützen. Der Wall wurde größtenteils durch Soldaten der drei in Britannien stationierten Legionen und Mannschaften der "Classis Britannica" errichtet.  Über die Geschichte der Festung ist nur wenig bekannt. Man vermutet, dass dort vor der Errichtung des Hadrianswalls ein Tempel oder Schrein des keltischen Kriegsgottes stand. "Aesica" sollte wohl das Tal des Haltwhistle Burn und einen Übergang über die Winshield Ridge (das sog. Caw Gap) sichern. Der Bau des Kastells erfolgte Mitte des 2. Jahrhunderts n. Chr., aber erst nach Fertigstellung der Hadriansmauer in dieser Region. Es gehörte, zusammen mit Carrawburgh, zu den letzten Kastellen die am Wall erbaut wurden. Die um 1851 nahe dem Osttor geborgene Bauinschrift ist Hadrian gewidmet und bezeichnet ihn darin als „Vater des Vaterlandes“ "(pater patriae"). Diesen Titel führte der Kaiser seit 128, das Tor und wohl auch das übrige Kastell müssen daher zwischen 128 und 138 entstanden sein. Nahe dem Lager, an der Stelle, an der die Militärstraße den Haltwhistle Burn überquerte, stand eine römische Wassermühle. Vielleicht wurde von hier aus auch die Besatzung mit Mehl für ihre Brotrationen versorgt. Eine weitere im Kastell entdeckte Bauinschrift berichtet, dass der Getreidespeicher im Jahr 225, in der Regierungszeit des Severus Alexander, renoviert wurde. Im späten 4. Jahrhundert entglitt Britannien immer mehr der Kontrolle der römischen Zentralregierung in Ravenna. Wie der Eintrag in der "Notitia Dignitatum" vermuten lässt, wurde es, wie die meisten anderen Wallkastelle, wohl erst im frühen 5. Jahrhundert vom Militär aufgegeben. Die letzten regulären Einheiten der römischen Armee zogen um 410 aus Britannien ab. Die Festung wurde schließlich im Laufe der Jahrhunderte durch Steinraub, zum Bau für landwirtschaftliche Gebäude und Feldmauern zerstört.

Kastell.

Im Gegensatz zu einigen Wallkastellen im Ostsektor, die teilweise über die Hadriansmauer hinausragten, stand "Aesica" zur Gänze südlich des Walls. Es hatte den für mittelkaiserzeitliche Kastelle typischen, langrechteckigen Grundriss mit abgerundeten Ecken (Spielkartenform) und war von Ost nach West ausgerichtet. Das Lager maß 108 Meter von Nord-Süd, 128 Meter von Ost-West und bedeckte damit nur eine Fläche von 1,3 ha. Es zählt daher mit Kastell Pons Aelius und Congavata zu den kleinsten Kastellen am Wall. Die Langseite war auf den Hadrianswall ausgerichtet. Die Nord-Ost-Ecke des Kastells ist heute von Farmgebäuden überbaut. Die Militärstraße, die den Wall im Süden begleitete, erreichte "Aesica" beim Osttor (Haupttor "porta praetoria"), bildete die Lagerhauptstraße ("via principalis") und führte vom Westtor aus zum nächstgelegenen Kastell Birdoswald ("Banna"). Eine Zweigstraße, ausgehend vom Südtor, verband das Kastell mit dem Stanegate. Die Überreste des Kastells sind heute stark von Vegetation überwuchert.

Umwehrung.

Die Grundfesten der etwa 2,1 Meter breiten Mauer und die umlaufenden Gräben sind noch relativ gut erhalten. An der Westseite sind sie als leichte Bodenerhebungen oder Vertiefungen erkennbar. Wahrscheinlich wurde sie an ihrer Rückseite von einer Erdrampe, die auch als Wehrgang diente, abgestützt. Ungewöhnlich für ein Kastell des Hadrianswalls war es vermutlich von mehreren Wehrgräben umgeben. An der Westseite wurden vier nachgewiesen, während die südlichen und östlichen Wälle von nur einem Graben geschützt wurden. Dies deutet darauf hin, dass die Erbauer der Festung das flache Terrain im Westen als die größte Schwachstelle in der Verteidigung ansahen. Die westlichen Gräben werden an ihrem nördlichen Ende von der Mauer überdeckt. Vermutlich wurde das Kastell während seines Bestehens noch einmal erweitert (vgl. Kastell Onnum), oder sie wurden ausgehoben bevor das Meilenkastell abgerissen wurde. An der Südseite scheint es, dass der dortige Graben das "vallum" störte, das ebenfalls noch vor der Errichtung Festung angelegt worden war.

Tore.

Betreten konnte man das Kastell durch vier, im Norden, Süden, Osten und Westen platzierte Tore. Nord- und Südtor waren nicht zentral angelegt, sondern waren etwas nach Osten verschoben. Alle wurden von zwei quadratischen, leicht vor die Mauer vorspringenden Türmen flankiert. Jedes verfügte über zwei Durchgänge, getrennt durch zwei Stützpfeiler ("spina") an der Vorder- und Rückseite. Die Wachzimmer befanden sich in den Flankentürmen. Die Tore konnten mit zweiflügeligen Holztoren verschlossen werden.  "Osttor:" Von ihm blieb die Bauinschrift erhalten, die beweist, dass die Festung zur Zeit des Hadrian erbaut wurde (heute im Chesters Museum).  "Westtor:" An diesem Torbau ist noch eine bauliche Besonderheit aus seiner spätantiken Bauphase zu erkennen. Unter Septimius Severus wurde es zum letzten Mal renoviert. In der Regierungszeit des Konstantins I. wurde ein Durchgang zugemauert. Zu einem späteren Zeitpunkt wurde auch der zweite vollständig blockiert. Diese Vermauerungen sind immer noch zu sehen. Solche Blockierungsmaßnahmen konnten auch bei anderen Wallkastellen beobachtet werden. Sie könnten mit der kontinuierlichen Reduzierung der Besatzungen in der Spätantike zu erklären sein. Die ersten Ausgräber räumten meist systematisch spätere Zubauten beiseite, um die ursprünglichen Baustrukturen freizulegen, d. h. in der Regel die hadrianischen. So konnten präzisere Grundrisse ermittelt werden. Unglücklicherweise wurden damit aber auch wertvolle Hinweise auf die späteren Bauphasen in der Lagergeschichte zerstört. Viele wurden auch deshalb abgetragen, da man sie für Zerstörungsschutt hielt. Bei diesem Tor beließ man alles so, wie es vorgefunden wurde, da die Durchgangsblockierungen stark mit dem massiveren Mauerwerk der Fundamente der Tortürme kontrastierten. Ein ungewöhnlich großer Steinblock im nördlichen Durchgang lässt vermuten, dass das Oberteil des Tores zur Gewinnung von Steinmaterial teilweise abgerissen worden war, da es ohnehin seine Funktion verloren hatte.  "Südtor:" Ein Verwahrungshort im westlichen Wachraum des Südtors (vom Ende des 2. Jahrhunderts) enthielt diverse Schmuckgegenstände (siehe auch oben). Im östlichen Flankenturm steht heute noch ein römischer Altar, auf dem das Relief eines Kruges eingemeißelt ist. Er ist eines der wenigen Exemplare in Großbritannien, das sich noch an seinem Auffindungsort befindet. Etwas abseits ist noch ein Steinblock zu sehen, auf dem auf einem stark verwitterten Relief zwei Soldaten dargestellt sind.  "Nordtor:" Dieses Tor wurde bislang nicht freigelegt.

Türme.

Die Mauer des Kastells waren an jeder seiner Ecken zusätzlich mit einem innen angesetzten, quadratischen Turm verstärkt. Die Eingänge befanden sich im Erdgeschoss. Ob es in ihrem Inneren steinerne Treppenaufgänge gab oder nur hölzerne Leitern, ist nicht bekannt. Die Türme waren wahrscheinlich um die zehn Meter hoch. Ob das Obergeschoss mit einem Dach abgedeckt oder offen und mit einem Zinnenkranz versehen war, ist schwierig zu sagen. Bislang fehlen diesbezügliche archäologische Funde, um deren Aussehen zweifelsfrei rekonstruieren zu können. Von den Ecktürmen sind noch das südwestliche und nordwestliche Exemplar sichtbar. Zwischentürme konnten archäologisch nicht nachgewiesen werden.

Innenbebauung.

Das Kastell verfügte über alle standardmäßigen Funktionsgebäude eines mittelkaiserzeitlichen Kastells, ein Lagerhauptquartier bzw. Verwaltungsgebäude ("principia"), ein Kommandantenhaus ("praetorium"), einen Kornspeicher ("horraeum"), und Baracken für Offiziere und Mannschaften ("centuriae"). Vom Lagerhauptquartier wurden 1894 das Fahnenheiligtum ("aedes"), der darunterliegende Keller, die Schreibstuben ("officia") und die Querhalle ("basilika") freigelegt. Von ihm sind heute nur noch zwei Steinbögen der Einwölbung des Kellers unter dem Fahnenheiligtum zu sehen. Der einzige Gebäuderest, der im Innenbereich des Kastells noch sichtbar ist. Der Getreidespeicher stand vermutlich nördlich des Lagerhauptquartiers, das Kommandantenhaus südlich davon. Es wurde ebenfalls nur teilweise freigelegt. Seine Mauern enthielten zahlreiche Spolien. Bei den Ausgrabungen fanden sich auch Spuren von sechs spätrömischen Mannschaftsbehausungen im SW des Kastellareals. Sie ähnelten den Hütten des späten 3. Jahrhunderts die auch im benachbarten Housesteads entdeckt wurden. Ihre Grundrisse sind noch aus der Luft zu erkennen. An der Westmauer stieß man ebenfalls auf quadratische Gebäudestrukturen (Backstuben oder Latrinen?) deren Funktion jedoch unbekannt geblieben ist.

Aquädukt.

Die Versorgung mit Frischwasser erfolgte über ein Aquädukt, das vom Oberlauf des Caw Burn weiter nördlich gespeist wurde. Seine Reste sind an einigen Stellen noch als flache Vertiefungen erkennbar. Das Aquädukt war als 9,6 km langer, einen Meter breiter und tiefer Kanal ausgeführt. Der Höhenunterschied von der Quellfassung bis zum Kastell beträgt ca. 320 Meter. Die zahlreichen natürlichen Hindernisse (Hanglagen) erforderten eine in weit ausholenden Serpentinen angelegte Wasserleitung. Sie begann bei Tom’s Pool, nordöstlich von Saughy Rigg und überquerte bei Benks Bridge eine Talsenke. Dort muss die Leitung über eine Brückenkonstruktion aus Holz oder Mauerwerk geführt worden sein. Der Verlauf des letzten Leitungsabschnitts nördlich des Kastells ist nicht bekannt. Aufgrund des stark abfallenden Terrains dürfte das Wasser hinter einem Damm oder in einem Düker geflossen sein. Es ist zweifelhaft, ob das Aquädukt im Inneren der Festung endete; möglicherweise entleerte es sich schon beim NW-Eckturm in den Wallgraben.

Hadrianswall.

Ende der 1930er Jahre stieß man im nordwestlichen Lagerareal auf die Reste des Meilenkastells 43, das noch vor dem Kastell entstanden war. Es war exakt an den Fundamenten einer Breitversion der Mauer angebaut worden. Bei der Untersuchung der Wallfundamente stellten die Archäologen fest, dass sie bis zu drei Meter stark waren. Warum die Nordmauer des Kastells nicht auf den Fundamenten des ursprünglichen Walls errichtet worden war, ist unklar. Es wird angenommen, dass die spätere, nur mehr 2,1 Meter breite Nordmauer des Lagers deshalb weiter südlich aufgebaut wurde, da das Meilenkastell und der Wall die am Bau beteiligten Soldaten wohl vor plötzlichen Überfällen der Caledonier schützen sollte. Sie konnten daher erst nach Fertigstellung des Kastells vollständig abgetragen wurde. Der Verlauf des südlichen Wallgrabens ("vallum") konnte auf einer kurzen Distanz südlich des Lagers nachgewiesen werden. Er wurde von der Verbindungsstraße zum Stanegate gekreuzt und war tw. durch die Kastellmauern überdeckt. Obwohl es – im Gegensatz zu Carrawburgh – noch in der militärischen Sperrzone stand. Ein weiterer stichhaltiger Beweis für die nachträgliche Anlage des Kastells.

Garnison.

"Aesica" beherbergte während seines Bestehens mehrere Kohorten der Hilfstruppen ("Auxilia"). In der Spätantike zählte die Besatzung des Kastells zu den "Limitanei". Legionäre wurden hier wahrscheinlich nur für Bauvorhaben eingesetzt. Sie waren für gewöhnlich während der Wintermonate in ihren Stammlagern stationiert und wurden wohl nur im Sommer an den Hadrianswall abkommandiert.  Folgende Einheiten stellten entweder die Besatzung für das Kastell oder könnten sich vorübergehend dort aufgehalten haben:

Vicus.

Südlich und westlich des Glacis des Kastells breitete sich eine Zivilsiedlung ("vicus") aus. Ihre Überreste wurden nie wissenschaftlich untersucht, daher ist über sie nur sehr wenig bekannt. Die einzigen noch identifizierbare Merkmale sind ihre einst künstlich aufgeschütteten Plattformen und Terrassen. Auf einem Feld südlich des Kastells waren ebenfalls Reste der Siedlung beobachtet worden. Sie dürften aber durch die intensive landwirtschaftliche Nutzung des Areals schon weitgehend zerstört sein. Auch auf Luftaufnahmen sind die Konturen der Gebäude südlich der Festung und östlich der vom Südtor ausgehenden Straße zu sehen.

Therme.

Das Ende des 19. Jahrhunderts entdeckte Badehaus ("thermae)" stand etwa 92 Meter südöstlich des Kastells, östlich der Verbindungsstraße zum Stanegate. Es handelte sich um ein Gebäude des Reihentypus und verfügte über alle dafür relevanten Funktionsräume (siehe Befundplan):  Die Versorgung mit Frischwasser erfolgte über das Aquädukt. Das Heißbad verfügte über zwei sich genau gegenüberliegende Apsiden an der Nord- und Südwand. Deren Wasserbecken wurden über einen T-förmigen Kanal, ausgehend von einem Heizraum ("präfurnium") hinter der Westwand beheizt. Von der Hypokaustenheizung hatten sich noch einige der steinernen Pfeiler erhalten. Im Heißbad konnte bei den Grabungen ein Münzhort aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. geborgen werden. 1908 stieß man auf einen Altar der Göttin Fortuna. Erwähnenswert sind auch die Überreste eines verglasten Fensters, etwa 1,5 Meter hoch und 1,2 Meter breit, das in situ (Falllage) in der nördlichen Apside des Heißbades entdeckt wurde. Das zugehörige Fenstersims befand sich 0,3 Meter über dem Fußboden, maß an der Innenseite 4 Meter und verengte sich zur Außenwand hin auf 3 Meter. Später wurde noch mehr zerbrochenes Glas innerhalb des Gebäudes gefunden. 1984 wurden Luftaufnahmen der Steinfundamente angefertigt. Das Badehaus wurde anschließend von der Royal Commission of Heritage Memorial in England (RCHME) wieder mit Erde verfüllt, um seine weitere Zerstörung durch Erosion zu verhindern.

Gräberfeld.

Westlich der Walltown Mühle wurden auf einer Viehweide bei Mill Hill zwischen 1742 und 1817 mehrere Grabsteine gefunden. Vermutlich begruben dort die Soldaten und die Bewohner des Vicus ihre Verstorbenen. Einer trug das Relief einer Frauengestalt. Der Grabstein des Soldaten Aelius Mercurialis befand sich etwa 400 Meter von der Verbindungsstraße nach Süden zum Stanegate. Möglicherweise versah er als Schreiber ("cornicularis") der Asturierkohorte seinen Dienst. Der Grabstein wurde von seiner Schwester Aelia Vacia gestiftet. Sie lebte offenbar ganz in der Nähe ihres Bruders, vielleicht sogar in der Zivilsiedlung von Great Chesters. Es ist auch möglich, dass auch deren Vater schon Soldat in der lokalen Garnison war, später eine Britin zur Frau nahm und sich nach seinem Ausscheiden aus der Armee mit ihr in "Aesica" niederließ. Zwei Grabsteine wurden für junge Mädchen gesetzt, einer für Pervica, der andere von Aurelia Scintilla für ihre Schwester Aurelia Caula.

Aesica war ein römisches Kastell der Hilfstruppen im County Northumbria, im Nordwesten von England, Parish Greenhead, Ortsteil Haltwhistle. Es gehörte zu der aus insgesamt 16 Kastellen bestehenden Festungskette des Hadrianswalls ("per lineam valli") und sicherte dessen mittleren Abschnitt. Im Gegensatz zu den meisten anderen Lagern entlang des Walls, stand "Aesica" zur Gänze südlich der Mauer, neben den Grundfesten des ursprünglichen Walls und eines Meilenkastells, die beim Bau des Kastells beseitigt worden waren. Das Lager wurde vermutlich von 128 bis 400 n. Chr. vom römischen Militär genutzt.


Definition.

Gegeben sei eine Folge formula_1 von Zufallsvariablen. Diese heißt unabhängig und identisch verteilt, wenn die folgenden beiden Kriterien erfüllt sind:

Varianten.

Die Definition lässt sich problemlos auf beliebige Indexmengen ausdehnen. Gängig ist die Definition für die Indexmenge formula_6, also für eine endliche Folge von Zufallsvariablen formula_7, oder für eine beliebige, möglicherweise überabzählbare Indexmenge formula_8.

Existenz.

Eine grundlegende Frage ist, ob überhaupt Folgen aus unendlich vielen Zufallsvariablen existieren, die unabhängig und identisch verteilt sind. Dies ist nicht offensichtlich, da die stochastische Unabhängigkeit eine starke Eigenschaft ist, die auf dem zugrunde liegenden Mengensystem definiert ist und nicht a priori klar ist, ob ein Mengensystem existiert, das groß genug ist, um die stochastische Unabhängigkeit vieler Zufallsvariablen zu ermöglichen.  Tatsächlich lässt sich mit fortgeschrittenen Methoden zeigen, dass beliebig große Familien von unabhängig und identisch verteilten Zufallsvariablen existieren. In einführender Literatur wird meist eine vereinfachte Konstruktion angegeben und die Aussage, welche die Existenz von unabhängig und identisch verteilten Zufallsvariablen liefert, auch als „Klonsatz“ bezeichnet.  Im Kern basieren viele Konstruktionen auf der Existenz des unendlichen Produktmaßes, in der allgemeinsten Version garantiert durch den Satz von Andersen-Jessen. Zur Konstruktion einer Folge von unabhängigen, identisch verteilten Zufallsvariablen mit Verteilungen formula_3 auf den reellen Zahlen wird der Produktraum  konstruiert, wobei formula_11 die Produkt-σ-Algebra ist und formula_12 das unendliche Produktmaß.  Definiert man dann  als Projektion der n-ten Komponente, so sind die formula_1 alle Zufallsvariablen (da messbar aufgrund der Definition der Produkt-σ-Algebra) und identisch verteilt sowie stochastisch unabhängig. Die allgemeineren Konstruktionen mit allgemeineren Bildräumen und Indexmengen verlaufen analog.

Verwandte Konzepte.

Austauschbare Familie von Zufallsvariablen.

Als austauschbare Familie von Zufallsvariablen bezeichnet man eine Familie von Zufallsvariablen, bei denen sich die Verteilung der gesamten Familie nicht ändert, wenn man endlich viele der Zufallsvariablen miteinander vertauscht. Austauschbare Familien sind immer identisch verteilt, umgekehrt ist jede unabhängig und identisch verteilte Familie immer austauschbar.

Bedingt unabhängig und identisch verteilt.

Einen analogen Begriff zu unabhängig identisch verteilten Zufallsvariablen erhält man, indem man die Unabhängigkeit von Mengensystemen, auf der die Unabhängigkeit von Zufallsvariablen aufbaut, durch die auf dem bedingten Erwartungswert aufbauende bedingte Unabhängigkeit (von Mengensystemen) ersetzt. Dann heißt eine Familie von Zufallsvariablen formula_15 "unabhängig und identisch verteilt gegeben formula_16", wenn

Weitere verwandte Begriffe.

Insbesondere im Bereich der klassischen Grenzwertsätze der Stochastik (Gesetz der großen Zahlen und Zentraler Grenzwertsatz) finden sich diverse Abwandlungen der Voraussetzung, dass eine Folge unabhängig und identisch verteilt sein soll. Hierbei wird beispielsweise die stochastische Unabhängigkeit ersetzt durch  Eine weitere Abwandlung sind die unabhängigen Schemata von Zufallsvariablen, wie sie beispielsweise im zentralen Grenzwertsatz von Lindeberg-Feller auftreten. Dabei werden die Zufallsvariablen einer Folge gruppiert und die stochastische Unabhängigkeit nur innerhalb der Gruppen gefordert. Die Abhängigkeiten zwischen den Gruppen sind dabei irrelevant.

Unabhängig und identisch verteilte Zufallsvariablen sind eine zentrale Konstruktion der Stochastik und eine wichtige Voraussetzung vieler mathematischer Sätze der Statistik. Unabhängig und identisch verteilte Zufallsvariablen besitzen alle dieselbe Verteilung, nehmen also mit gleicher Wahrscheinlichkeit gleiche Werte an, beeinflussen sich dabei aber nicht. Somit sind unabhängig und identisch verteilte Zufallsvariablen die stochastische Modellierung eines allgemeinen naturwissenschaftlichen Experiments: Die Unabhängigkeit sorgt dafür, dass sich die einzelnen Experimente nicht gegenseitig beeinflussen, die identische Verteilung dafür, dass dasselbe Experiment immer wieder durchgeführt wird.


Leben.

Ausbildung und Karriere.

Lina Magaia wurde 1940 in Lourenço Marques, der Hauptstadt der portugiesischen Kolonie Mosambik, geboren. Bereits während ihrer Schulzeit begann sie sich für die mosambikanischen Befreiungsbewegung zu engagieren und saß zwischenzeitlich für drei Monate in Haft aufgrund ihrer politischen Aktivitäten.  Sie galt als eine der ersten Mosambikanerinnen, die ein Stipendium für ein Auslandsstudium erhielt. Sie studierte daraufhin an der Universität von Lissabon. Später zog sie nach Tansania, wo sich das Hauptquartier der mosambikanischen Befreiungsfront befand und erhielt dort ein militärisches Training.  1980 war sie Teil des sogenannten „Zona Verde“-Programms der OMM, das in urbanen Gegenden die Nahrungsmittelversorgung aufrechterhalten sollte. Zwei Jahre später erhielt sie die Position der stellvertretenden Leiterin der staatlichen Maragra-Zucker-Plantage in Manhiça (Provinz Maputo). 1986 wurde Magaia Leiterin der Abteilung für landwirtschaftliche Entwicklung des Distrikts Manhiça.

Schriftstellerische Tätigkeit.

Getroffen vom mosambikanischen Bürgerkrieg veröffentlichte sie 1987 ihr erstes Werk "Dumba Nengue" und 1989 ihr zweites Werk "Duplo massacre en Moçambique." Beide Werke sind Augenzeugenberichte über die Geschehnisse des Bürgerkriegs und berichten über die Leiden und Schrecken der Gewalt in Mosambik.  1994 veröffentlichte Magaia ihr drittes Buch "Delehta." 2011 veröffentlichte sie eine Interviewsammlung mit Marta Mbocota Guebuza, der Mutter des früheren Präsidenten Armando Guebuza.

Tod.

Magaia starb im Alter von 71 Jahren am 27. Juni 2011 in Maputo, nachdem sie schwere Herzbeschwerden hatte.

Rezeption.

Lina Magaia wurde in die Anthologie Daughters of Africa aufgenommen, die 1992 von Margaret Busby in London und New York herausgegeben wurde.

Lina Magaia (* 1940 in Lourenço Marques, Portugiesisch-Ostafrika; † 27. Juni 2011 in Mosambik) war eine mosambikanische Schriftstellerin, Journalistin und Widerstandskämpferin während des mosambikanischen Befreiungskampfes.


Leben und Werk.

Jorgensen besuchte die University of Oregon und das Reed College. Am 17. Juni 1935 heiratete er Betty Price und im Jahr 1936 schloss er sein Studium ab. Danach ging er zur Tageszeitung "The Oregonian", bei der er sich vom "copy boy", dem Kopierjungen, zum Nachtredakteur hocharbeitete. Beim "Oregonian" begann er auch zu fotografieren und als der Zweite Weltkrieg ausbrach, war er bereits ein anerkannter Fotograf.  1942 wurde Jorgensen zur US Navy eingezogen und dort von dem namhaften Fotografen Edward Steichen als eines der sechs Gründungsmitglieder der Naval Aviation Photographic Unit ausgewählt. In den ersten beiden Jahren diente er auf den Flugzeugträgern USS "Lexington", stationiert auf den Gilbertinseln, und USS "Monterey", stationiert auf der Inselgruppe der Marianen. Danach wechselte er auf den Zerstörer USS "Albert W. Grant", war während Douglas MacArthurs Rückeroberung der Philippinen im Landeinsatz auf Borneo und den Philippinen tätig und beendete seinen Kriegsdienst im Frühjahr 1945 auf dem Lazarettschiff USS "Solace", das vor Okinawa stationiert war. Er dokumentierte das tägliche Leben der Marinesoldaten, von der Langeweile über die Furcht bis zur völligen Erschöpfung. Während er im Juni und Juli 1944 auf der USS "Monterey" stationiert war, wurde im vorderen Aufzugsschacht des Flugzeugträgers Basketball gespielt. Jorgensen wusste damals nicht, dass einer der Soldaten auf seinem Bild – Gerald Ford – dreißig Jahre später, nach dem Rücktritt Nixons, amerikanischer Präsident werden würde.  Steichen und Jorgensen haben, wie das unter befreundeten Fotografen so Sitte ist, einander wechselseitig fotografiert. In Stil und Narrativ sind die beiden bekannten Bilder höchst unterschiedlich. Während Steichen seinen jüngeren Kollegen in einer reflektierenden Stimmung zeigt, die Augen gesenkt, als wäre kein Krieg, wählt Jorgensen für das Porträt seines Chefs eine nachgerade heroische Pose, angespannt, Blick in die Ferne gerichtet, schwebend hoch über den Flugzeugen des Flugzeugträgers, die entweder gerade startklar gemacht werden oder soeben gelandet sind. Das Meer ist bewegt. Beide Bilder sind auf dieser Seite reproduziert. Am 14. August 1945, bei den Feiern zum Sieg über Japan, hatte er das Glück, am Times Square zu stehen und den Moment überbordender Freude und Ausgelassenheit einzufangen, zugleich aber das Pech einer ungünstigeren Position als sein Kollege Alfred Eisenstaedt. Während dessen Bild weltberühmt wurde, laut "New York Times" ein Klassiker, stand sein Bild als "meat-and-potatoes shot" („Fleisch-und-Kartoffel-Schuss“) stets im Hintergrund. Zugleich belegt es jedoch die Authentizität der Eisenstaedt’schen Komposition und verhinderte von Anbeginn an den Verdacht, der "Life"-Fotograf könnte die Szene gestellt haben. Die "New York Times" beschrieb die Szene im Jahr 2010 als „bestimmendes Bild des amerikanischen Jahrhunderts, eines Bildes, welches die Freude einer Nation im Augenblick ihres größten Triumphes ausdrückt“. Jorgensens Fotografie der Szene wurde während seines Dienstes in der US Navy aufgenommen. Dadurch ist sie, wie auch alle seine Kriegsbilder, in der National Archives and Records Administration archiviert und gemeinfrei (während Eisenstaedts Aufnahme noch bis 2065 dem Copyright-Schutz unterliegt).  Im Jahr 1946 schied Jorgensen im Range eines Lieutnants aus dem Militärdienst aus, bereiste in den folgenden zehn Jahren gemeinsam mit seiner Ehefrau weite Teile der Welt und erstellte Reportagen. Das Ehepaar bildete ein "photographer researcher team" und publizierte in einer Reihe namhafter amerikanischer Zeitschriften und Magazine, darunter "Fortune", "Saturday Evening Post", "Collier’s", "Life" und das "Ladies Home Journal". Jorgensen fungierte auch als Präsident der American Society of Media Photographers, setzte sich für Mindestlöhne für Fotografen ein sowie für faire Arbeitsbedingungen.  Im Jahr 1955 ließ er sich mit seiner Frau in Maryland nieder, übernahm die Redaktion des "Chesapeake Skipper", eines renommierten Magazins für Yachtsmänner, benannte es um in "The Skipper" und leitete es erfolgreich 14 Jahre lang. In der Zeit seiner Herausgeberschaft stiegen die Abonnements von 1.500 auf 50.000 und in dieser Zeit wurden auch die zwei Töchter des Ehepaares geboren, Lee und Vicky. In der Absicht, sich zurückzuziehen und sich seinem Hobby, der Kunsttischlerei, zu widmen, übersiedelte Jorgensen mit seiner Familie 1968 in seinen Heimatstaat Oregon. Doch vermisste er rasch die journalistische Tätigkeit und gründete daraufhin gemeinsam mit seiner Frau den "Telltale Compass", einen Newsletter für Bootsbesitzer. Nach zwanzig Jahren, im Jahr 1989, wurde der Newsletter verkauft und Jorgensen beschäftigte sich nunmehr voll und ganz mit dem handwerklichen Möbelbau. Eine Vielzahl seiner Fotografien aus den Kriegsjahren wurde unmittelbar nach 1945 publiziert und ausgestellt. In den 1990er Jahren, kurz vor dem 50-Jahr-Jubiläum des Kriegsendes, stieg das Interesse wieder deutlich an und er wurde eingeladen, in Astoria, Oregon, eine Ausstellung zu gestalten. Im Frühjahr 1994 suchte er gemeinsam mit seiner Frau Bilder aus und verfasste Bildbeschreibungen. Die Ausstellung erlebte er nicht mehr. Er starb kurz vor seinem 81. Geburtstag an den Folgen einer Krebserkrankung.

Victor Jorgensen (8. Juli 1913 in Portland, Oregon – 14. Juni 1994 in West Linn, Oregon) war ein US-amerikanischer Fotojournalist und Kriegsberichterstatter im Dienst der US Navy.


Leben.

Zevulun Kwartin wurde in einem Stetl in eine chassidische Familie geboren, die Textilhandel betrieb. Als Kind arbeitete er im Familienbetrieb und war Lehrling bei einem Buchbinder und einem Schlosser. Sein Schwager ermutigte ihn, seine Stimme ausbilden zu lassen und Chasan zu werden, doch Kwartin interessierte sich zu dieser Zeit mehr für Opern und klassische Musik. 1894 heiratete er und ließ sich bei seinen Schwiegereltern in Jelisawetgrad (heute Kropywnyzkyj) nieder. Nach einem erfolgreichen Auftritt in der dortigen Synagoge zog er nach Wien, um den kantoralen Gesang zu studieren, und trat 1896 erstmals in einem öffentlichen Konzert auf. In den folgenden Jahren gab er Konzerte in ganz Europa, war Chasan in der Ukraine und in Budapest und wurde 1903 als Chasan in Wien angestellt.  1914 erhielt er ein Angebot für eine Tournee in den USA mit einer Rekordgage von 30.000 Dollar, musste aber nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Wien bleiben. 1920 konnte er dieses Angebot wahrnehmen und hatte zunächst einen Auftritt in der Metropolitan Opera in New York, der jedoch nicht besonders erfolgreich war. Nach einem weiteren Konzert im New Yorker "Hippodrome" erhielt er Engagements in ganz Amerika und wurde als Chasan am "Temple Emanu-El" in Brooklyn angestellt. Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Eretz Israel von 1926 bis 1937 kehrte er in die USA zurück und wurde Chasan in Newark, New Jersey. Er starb 1952 und wurde in Israel begraben.  Kwartin war für seinen klangvollen Bariton und seinen ausgedehnten Stimmumfang berühmt und angesehen. Als seine bekannteste Interpretation gilt das Gebet "Tiher Rabbi Jischmael" aus dem Midrasch "Elle ezkera," das in der Liturgie von Jom Kippur zu Mussaf vorgetragen wird.  Er veröffentlichte drei Bücher über Chasanut – den kantoralen Gesang – sowie eine jiddische Autobiographie, die er im Alter von 75 Jahren abschloss.

Zevulun Kwartin, auch "Zawel Kwartin", (; geb. 25. März 1874 in Chonorod, Gouvernement Cherson, Russisches Kaiserreich, heute Ukraine; gest. 3. Oktober 1952 in Newark, USA) war ein russisch-amerikanischer Chasan. Zusammen mit Josef Rosenblatt und Mordechai Hershman (1888–1940) gehörte er zu den berühmtesten und bestbezahlten Chasanim der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.


Handlung.

Andreas und Stefan bewohnen mit ihrem Kater Moses ein schönes Haus mit großem Garten in den Weinbergen von Hernals. Beide arbeiten (Andreas als Disponent, Stefan als Hornist) in demselben Wiener Orchester, dargestellt vom ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Sie lieben ihre Arbeit, ihren großen Freundeskreis, leben leidenschaftlich ihre Sexualität. Ein unerklärlicher Gewaltausbruch Stefans erschüttert die Beziehung und das Selbstbild der beiden von Grund auf. Was vertraut erschien, zeigt sich als unberechenbar. Schmerzliche Schritte der Annäherung führen zu einer neuen, anderen Gemeinsamkeit: Liebe bleibt eine irrationale Kraft.

Produktion.

Nach "März" (2008) ist dies der zweite Kinospielfilm von Händl Klaus. Die Dreharbeiten fanden von Februar 2014 bis März 2015 in Wien statt. Unterstützt wurde der Film vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien, der "Berner Filmförderung" und von "Filmstandort Austria", beteiligt war der Österreichische Rundfunk. Produziert wurde der Film von coop99. Für den Ton zeichnete Klaus Kellermann verantwortlich, für das Kostümbild Tanja Hausner und für das Szenenbild Enid Löser.  Der Film wurde 2017 im Rahmen der Edition österreichischer Film von Hoanzl und dem Standard auf DVD veröffentlicht.

Rezeption.

Die Tageszeitung Die Presse lobte den Film als "Liebesfilm von großer Intensität und scharf beobachtende Charakterstudie" und schrieb: "Es ist ein kurzer Moment, der alles verändert, er kommt unangekündigt und ist schon vorbei, bevor man realisiert hat, was passiert ist. Ein Gewaltausbruch, mehr sollte nicht verraten werden, der fernab von Hollywood-Schockeffekten erschreckend ist, weil er Grundsätzliches infrage stellt: Sind wir immer wir selbst? Schlummert in jedem von uns ein unberechenbares Element? Kennt man den Menschen, den man liebt, kennt er sich selbst? Und: Wie viel kann die Liebe aushalten?"  Das Nachrichtenmagazin Profil schrieb "Den psychologischen Hintergrund einer unerklärlichen Gewalttat, die das beschauliche Leben des Paares jäh zerreißt, leuchtet der Regisseur kühn aus, ohne zu einfachen Antworten zu finden. Und er gibt auch den physischen Aspekten dieser erschütterten Beziehung breiten Raum, scheut vor explizit sexuellen Bildern nicht zurück.", bemängelte jedoch die "zu forcierte, zu sehr geschriebenen Story" und urteilte: "Mit der Vielzahl an spannenden Fragen, die er aufwirft, überfordert Händl sich und seinen Film, der als ästhetisch-moralisches Experiment seine Meriten, aber nicht ganz die nötige narrative Konsequenz besitzt."  Die Schweizer Tageszeitung Der Bund meinte: "Fast möchte man die schwachen seismischen Bewegungen nicht wahrhaben, die auf das Zerbrechen dieses Idylls hindeuten. (...) Es ist ein Einbruch der Gewalt, das kurze Aufklaffen eines Abgrunds und der Moment, welcher der Vertrautheit zwischen den Liebenden das Rückgrat bricht. Danach ist alles anders. Während vorher die Körper weich waren, anschmiegsam und warm, so stehen die beiden Männer nun wie Monolithen in den kühl scheinenden Räumen, und zwischen ihnen ist Schweigen."  Der Spiegel Online bilanzierte: "Der Film, und das ist das Überraschende und Tolle, behält seinen zärtlichen Blick auf die häuslichen Szenen seines Paars bei. Ihn interessiert, wie die beiden Männer, wie ihre Körper mit der Krise umgehen. Gleichzeitig zieht er leise Dissonanzen aus dem Horrorfilm-Repertoire ein, die den hilflosen Versuchen der beiden, ihre Verunsicherungen aufzulösen und den Beziehungsschönklang wieder herzustellen, seltsam vergeblich erscheinen lassen. Das Haus, das bislang nur eine rahmende Geborgenheit für die Körper herstellte, lässt diese nun hinter Treppen, Türsprüngen und verschlossenen Räumen füreinander unsichtbar werden. Der Garten wird zum Unfallort. Die Berührungen kitzeln. Der Sex findet allein und abgewandt von der Kamera statt. Katzen schreien in der Nacht."  Die Furche (Wochenzeitung) sprach von einer Metapher des Menschseins: "Der Film handelt vom Paradies (auch darum die explizite Nacktheit der Protagonisten) und vom Verlieren desselben. Und „Kater“ erzählt vom Ansinnen zweier Männer, es wiederzuerlangen. In der biblischen Paradieserzählung geht es um Adam und Eva, hier, vielleicht schon postreligiös, um Adam und Adam."

Kater ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahr 2016 von Händl Klaus. Die Premiere erfolgte am 13. Februar 2016 im Rahmen der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Sektion "Panorama Special". In Österreich wurde der Film am 1. November 2016 im Rahmen der Viennale gezeigt. Der Kinostart erfolgte in Österreich am 4. November 2016 und in Deutschland am 24. November 2016.


Hintergrund.

Unter PC DOS 1.0 beziehungsweise MS-DOS 1.0, das IBM und Microsoft einführten, wurden Dateiverzeichnisse noch nicht unterstützt. Erst DOS 2.0 erlaubte das Anlegen von Verzeichnisbäumen (""). Mit Bordmitteln war das Löschen von kompletten Verzeichnisbäumen in einem Schritt aber noch nicht möglich. Bis und mit MS-DOS 5.0 mussten mit Bordmitteln zuerst alle Dateien des ganzen Verzeichnisbaums Verzeichnis für Verzeichnis mit DEL gelöscht werden, anschließend mussten die Verzeichnisse selbst einzeln mit RMDIR gelöscht werden. 1991 bot das Konkurrenzprodukt DR-DOS die Möglichkeit an, mit "Xdel" ganze Verzeichnisbäume rekursiv zu löschen, was positiv bewertet wurde. Mit MS-DOS 6.0 zog Microsoft nach und führte das DELTREE-Kommandozeilenbefehl ein.

Implementierung und Einsatz.

DELTREE ist ein externes Kommando und somit nicht in COMMAND.COM implementiert. Bei Einsatz dieses Kommandos erscheint zuerst eine Sicherheitsabfrage, in der der Benutzer bestätigen muss, dass er den ganzen Baum löschen möchte. Diese Sicherheitsabfrage kann durch einen Kommandozeilenparameter unterdrückt werden. Im Gegensatz zu den meisten anderen Kommandozeilenprogrammen, die Aktionen im Dateisystem auslösen, erlaubt DELTREE die gleichzeitige Zuweisung mehrerer Verzeichnisse als Kommandozeilenparameter. Wird am Ende eines Verzeichnisses ein codice_1 mit übergeben, so wird das Verzeichnis selbst nicht mitgelöscht, diese Funktion ist allerdings nicht dokumentiert. Theoretisch können mit DELTREE gelöschte Verzeichnisse und Dateien wiederhergestellt werden.

Einsatz in Schadprogrammen zur Sabotage.

DELTREE ignoriert alle Dateiattribute ("versteckt", "nur-Lesen" oder "System") Daher wurde der Befehl als „potenziell gefährlich“ eingestuft, da dieser fähig ist, hunderte Dateien gleichzeitig löschen zu können. Daher kam DELTREE zusammen mit dem PURGE-Befehl (das eine Wiederherstellung so gelöschter Dateien verunmöglicht) in Schadprogrammen zur Computersabotage in Einsatz.

Ablösung.

DELTREE wurde auf allen MS-DOS-basierenden 32-Bit-Windows-Versionen mitgeliefert (Windows 95, Windows 98 und Windows ME).  Windows-NT-basierende Betriebssysteme (NT, 2000, XP und neuere) liefern DELTREE nicht mehr mit. Stattdessen wurde RMDIR um den Schalter codice_2 erweitert, das die Funktion von DELTREE übernahm. Der Schalter codice_3 ermöglicht die Unterdrückung der Sicherheitsabfrage.

DELTREE (Abkürzung für "," in etwa: "[Verzeichnis-]Baum löschen") ist ein Kommandozeilenprogramm in einigen Microsoft-Betriebssystemen zum rekursiven Löschen von Dateien in Unterverzeichnissen.


Blonde Engel.

Da sich bei nahezu allen Blonden mit zunehmendem Lebensalter ein dunklerer Farbton entwickelt, wird „blond“ unausweichlich mit Jugendlichkeit assoziiert. Infolgedessen steht es häufig auch für Reinheit, Unschuld, Jungfräulichkeit und Tugendhaftigkeit. Diese Assoziationen werden dann auch in kulturelle Bereiche übertragen, so werden beispielsweise die meisten Märchenprinzessinnen (mit Ausnahme von Schneewittchen), Feen, Engel und blond dargestellt.  Im Hollywood-Kino hat Mary Pickford schon in den 1910er Jahren immer wieder die blonde Unschuld repräsentiert, die vor bösen Angriffen beschützt und gerettet werden musste. In Jean Cocteaus Märchenfilm "La Belle et la Bête" (1946, mit Josette Day) fällt das herzensgute blonde Mädchen in die Hand einer Bestie – ein Motiv, das seine schrulligste Variation in Merian C. Coopers "King Kong" (1933, mit Fay Wray) erfuhr. Eine modernere Version bildete der sonnige, aber prüde Frauentyp, den Doris Day in vielen ihrer Filme verkörpert hat, etwa dort, wo sie sich gegen die frivolen Angebote von Rock Hudson zur Wehr zu setzen hatte.  Dass die stereotype Verknüpfung von Blondhaarigkeit und Naivität nicht auf Frauen beschränkt sein muss, zeigt z. B. George Pals Science-Fiction-Film "The Time Machine" (1960); in diesem Film erscheinen die "Eloi", ein in einer Art Eden lebendes Volk von gewissermaßen idealen, aber unwissenden hellblonden Jugendlichen beiderlei Geschlechts.  Zu weiteren Assoziationen, die bereits vor dem 20. Jahrhundert mit Blondinen weithin verknüpft wurden, zählen Sanftmut, Sentimentalität und Gemütstiefe. Die Literaturwissenschaftlerin Marina Warner hat spekuliert, dass Blondsein – ebenso wie die damit einhergehende Hellhäutigkeit – mit dem Aufenthalt in Innenräumen assoziiert werde, und zwar sowohl buchstäblich als auch im metaphorischen Sinne. In der Literatur und im Film werden reine, gemütstiefe Blondinen häufig mit sinnlichen, kultivierten Brünetten kontrastiert, wie etwa in Walter Scotts Ritterroman "Ivanhoe" (1820), der 1952 unter demselben Titel mit Joan Fontaine und Elizabeth Taylor verfilmt wurde. Die Brünette ist das verbotene Objekt, das den männlichen Helden verführt, in die Welt hinauszuziehen; die Blondine dagegen der Hafen, in den er heimkehrt. In der amerikanischen Literatur entstand aus diesem Bild in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts das Stereotyp des "All-American Girls". Das Motiv der Blondine, die mit einer Brünetten um einen Mann rivalisiert, findet sich in den populären Medien bis heute.  Auch das Klischee des „blonden Engels“ wirkt bis in die Gegenwart fort. 2013 war das Wort in den Schlagzeilen der internationalen Presse weithin präsent, als Polizeibeamte in Griechenland ein blondes und blauäugiges Mädchen im Vorschulalter entdeckten, das von seinen augenscheinlich nicht blutsverwandten Roma-Eltern als eigenes Kind aufgezogen wurde. Während die Anwältin der Zieheltern angab, das Paar habe das von der leiblichen Mutter verlassene Kind aus Mitleid aufgezogen, war in der Presse von Kindesraub die Rede gewesen.

Blondes Haar in rassenideologischer Perspektive.

Verschiedene Autoren haben Blondheit auch als Ideal rassistischer Gesellschaften gedeutet. So schrieb der Filmtheoretiker Richard Dyer 1986: "„Blondsein, insbesondere Platin- (Peroxid-) Blond-Sein ist das ultimative Zeichen von Weißsein.“" Schon im viktorianischen England wurde blondes Haar als Erbe der Sachsen betrachtet, mit dem die Briten sich seit den Napoleonischen Kriegen weitaus stärker identifizierten als mit ihrem – nun als barbarisch empfundenen – normannischen Erbe.  Autoren wie Gobineau hatten im 19. Jahrhundert den arischen Mythos begründet, eine Rassentheorie, die helle Haut und blondes Haar auf die Abstammung von einem edlen „arischen“ Eroberer- und Kulturvolk zurückführte und mit seelischer und geistiger Superiorität in Verbindung brachte. In seiner Schrift "Zur Genealogie der Moral" prägte Nietzsche 1887 das Wort von der „blonden Bestie“. Im Nationalsozialismus schließlich lieferte der arische Mythos die Rechtfertigung für den Holocaust.

Selbstbewusste Blondinen.

Etwa zeitgleich mit dem Stereotyp der blonden Unschuld erschien in der Literatur ein zweiter Blondinentyp, der der reinen, seelenvollen Blonden diametral entgegengesetzt war. Schon in Charlotte Brontës "Jane Eyre" (1847) war der tugendhaften Titelheldin eine blonde Kusine Georgiana Reed – eine verwöhnte, unverschämte Frau – gegenübergestellt worden. Brontës Schwester Emily tat Ähnliches in "Wuthering Heights" (1847), indem sie die dickköpfige und unfreundliche Cathy Linton als Blondine einführte. William Thackerays schuf in seinem Roman "Vanity Fair" (1847/1848) dann erstmals eine blonde weibliche Hauptfigur, Becky Sharp, die nicht unschuldig und lieblich, sondern im Gegenteil hochkomplex, sexy, gescheit, ehrgeizig und schuldbeladen war. Sowohl die Schwestern Brontë als auch Thackeray verachteten das literarische Klischee der lieblichen, nur ihrer Schönheit wegen bewunderten Blondine. Die Brontës schufen absichtsvoll dunkelhaarige Heldinnen, die attraktiver waren als ihre blonden Gegenspielerinnen, und zwar nicht aufgrund ihrer Schönheit, sondern weil sie Intelligenz und Begabung besaßen. Thackerays Roman war eine direkte Antwort auf Scotts "Ivanhoe".  Einen ähnlichen Sünderinnentyp wie Becky Sharp verkörperte Simone Signoret 1952 in Jacques Beckers Eifersuchtsdrama "Casque d’or".

Gefährliche Blondinen.

Bösartige Blondinen hatten in Literatur und Malerei bereits vor Thackeray und auch vor den Brontës existiert, etwa in Coleridges berühmter Ballade "The Rime of the Ancient Mariner" (1798):  <poem style="margin-left:2em;"> Rot ist ihr Mund; frei her sie schaut; Ihr Haupthaar golden wallt; Weiß ist, wie Aussatz, ihre Haut! Die Nachtmahr ist’s, die Totenbraut, Macht Menschenblut so kalt! </poem>  In Deutschland publizierte Paul Langenscheidt 1912 einen Roman "Blondes Gift", der 1919 unter demselben Titel mit Hedda Vernon verfilmt wurde; Titelfigur war eine Femme fatale, die leichtfertig mehrere Männer ruiniert. Vernon war eine der ersten Filmdarstellerinnen, die ihr Haar wasserstoffblond gebleicht hatte. Das Verfahren war 1907 in Frankreich von Eugène Schueller entwickelt worden.  Der Typus der rassigen, gewagten Frau war dort bis dahin stets von dunkelhaarigen Darstellerinnen wie Alla Nazimova, Theda Bara und Gloria Swanson (im deutschsprachigen Raum: Fern Andra und Pola Negri) verkörpert worden. In den Vereinigten Staaten traten De Sacia Mooers ("The Blonde Vampire", 1922) und Laura La Plante ("The Dangerous Blonde", 1924) als gefährliche Blondinen auf. In Deutschland erschien Brigitte Helm in Henrik Galeens Horrorfilm "Alraune" (1928) als hellblonde Dirne. 1930 folgte die mittelblonde Marlene Dietrich in "Der blaue Engel".  Der Typus der Femme fatale ging in Hollywood mit den 1940er Jahren mit dem Film noir unter. Zu den letzten blonden Femme-fatale-Darstellerinnen gehörte Barbara Stanwyck mit einer blonden Perücke in "Frau ohne Gewissen" (1944).  Erst New Hollywood brachte erneut gefährliche Blondinen auf die Leinwand: So etablierte sich mit Faye Dunaways Auftritt in Arthur Penns Gangsterfilm "Bonnie and Clyde" (1967) der Typus einer Blondine, die nicht nur intelligent, raffiniert und sexy ist, sondern auch voller krimineller Energie steckt. Ihr folgten Glenn Close ("Fatal Attraction", 1987) und Sharon Stone ("Basic Instinct", 1992).

Golddigger und „Schlampen von nebenan“.

In den Vereinigten Staaten hatte 1930 die wasserstoffblond gefärbte Jean Harlow ihren Karrieredurchbruch in Howard Hughes’ Kriegsabenteuer "Höllenflieger". Später folgten Filme wie "Platinum Blonde" (1931) und "Bombshell" (1933). Harlow gilt als die erste Filmdarstellerin, die im Sinne von Typecasting auf den Typus einer energischen, bodenständigen, zungenfertigen Blondine mit überwältigendem Sexappeal festgelegt war. Ihre Figuren waren keine gefährlichen Verführerinnen, sondern eher vom Typ Golddigger (ehrgeiziges Mädchen auf der Suche nach einem reichen Mann) oder „Schlampe von nebenan“. Sowohl Harlow als auch Mae West, die ihr bald folgte, zeigten eine unkonventionell offensive weibliche Sexualität. Das englische Substantiv "blonde" („Blondine“) nahm in dieser Zeit eine Konnotation von „sexy“ an.  Um eine kulturelle Neudefinition von „blond“ hat sich auch der amerikanische Popstar Madonna immer wieder bemüht, etwa in ihrer "Blond Ambition Tour" (1990).  Candace Bushnell, Autorin der Buchvorlage für die Fernsehserie "Sex and the City", veröffentlichte 2001 einen Episodenroman "Four Blondes", in dem sie die Geschichten von vier modernen Golddiggers erzählt.

Blonde Sexbomben.

Als „Erfinderin“ des Stereotyps der naiven, oberflächlichen Blondine gilt Anita Loos, die 1925 einen Roman "Gentlemen Prefer Blondes" veröffentlicht hatte. Eine Stummfilmfassung aus dem Jahre 1928 mit Ruth Taylor in der Hauptrolle gilt als verschollen. 1949 wurde der Stoff als Musical adaptiert und in dieser Form 1953 von 20th Century Fox mit Marilyn Monroe in der Rolle der "Lorelei Lee" verfilmt. Monroe, die in Henry Hathaways "Niagara" noch eine berechnende Femme fatale gespielt hatte, wurde mit diesem Auftritt in "Gentlemen Prefer Blondes" zum quintessenziellen Sexsymbol des weißen Amerika, und trat in ihren erfolgreichsten Filmen von da an stets als blonde Naive auf, die ihre aufsehenerregende sexuelle Ausstrahlung mit der Unschuld eines Kindes offerierte. Anders als die Traumfrauen, die Schauspielerinnen wie Rita Hayworth und Elizabeth Taylor repräsentiert haben, erschienen Monroes Figuren hochgradig hilfsbedürftig, einladend und zugänglich, und ihre männlichen Partner (Tommy Noonan, David Wayne, Tony Curtis) standen – insbesondere in den Kassenschlagern – für Durchschnittstypen, mit denen jeder männliche Zuschauer sich leicht identifizieren konnte. Darstellerinnen wie Jayne Mansfield, Mamie van Doren und Barbara Lang versuchten Monroes Erfolgsrezept nachzuahmen. In den Vereinigten Staaten der 1950er Jahre war das Stereotyp der naiven blonden Sexbombe untrennbar mit üppigen Brüsten verknüpft.

Haarfarbe und Glamour.

Im „Goldenen Zeitalter Hollywoods“ (1917–1960) entstand das Konzept von Glamour, einer Art magischer Verzauberung, die von der ästhetischen Überhöhung insbesondere weiblicher Filmstars ausging. Glamour setzt teure und elegante Kleidung, kostbaren Schmuck, sorgfältiges Makeup und aufwendig behandeltes und gepflegtes Haar voraus. Obwohl viele „Hollywood-Göttinnen“ rot- oder dunkelhaarig waren (Claudette Colbert, Vivien Leigh, Rita Hayworth, Elizabeth Taylor) war Blond – insbesondere Wasserstoffblond – die Haarfarbe, die mit glamourösen Filmstars assoziiert wurde. Namhafte Beispiele bildeten – außer den „Sexbomben“ der 1930er und 1950er Jahre – Marlene Dietrich, Greta Garbo, Carole Lombard, Joan Fontaine, Lana Turner, Lauren Bacall, Anita Ekberg, Brigitte Bardot und Julie Christie. Im gegenwärtigen Jargon werden solche Frauen auch als „It-Girl“ bezeichnet.  Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol, der mit den kulturellen Chiffren seiner Zeit (hier: wasserstoffblondes Haar als Chiffre für Glamour) gern spielte, trug seit den 1950er Jahren eine meist wasserstoffblonde Perücke.

„Hitchcock-Blondinen“.

Alfred Hitchcock präsentierte in seinen Thrillern seit 1935 einen Typus von blonden weiblichen Hauptfiguren, die auf elegante und raffinierte Weise kultiviert und beherrscht waren, unter ihrer äußerlichen lieblichen Kühle und Unberührbarkeit jedoch Skrupellosigkeit, Courage und eine unkonventionell offensive Sexualität verbargen; beispielhaft in Hitchcocks Meisterwerk "North by Northwest", in dem Eva Marie Saint (als Agentin Eve Kendall) den von Gangstern verfolgten Cary Grant (als Roger Thornhill), um ihn zu schützen, sehr zu seiner Überraschung in ihr Schlafwagenabteil bugsiert. Frühe „Hitchcock-Blondinen“ waren Madeleine Carroll und Ingrid Bergman. Hitchcock bevorzugte generell subtile, komplexe Charaktere, und präsentierte von 1954 an – als Antwort auf Filme wie "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) – „kühle Blondinen“ wie Grace Kelly, Kim Novak, Janet Leigh und Tippi Hedren in fast all seinen Filmen. Der Typus der „kühlen Blonden“ war allerdings nicht vollständig Hitchcocks Erfindung, sondern hatte z. B. mit Marlene Dietrich Vorläufer bereits in den 1930er Jahren gehabt.

Blondinenwitze.

In den Vereinigten Staaten verbreitete sich in den frühen 1980er Jahren das Valley-Girl-Stereotyp; das Stereotyp verband das Bild junger Frauen, die der oberen Mittelklasse angehören, mit der Vorstellung, dass sie einen charakteristischen, im San Fernando Valley verbreiteten Slang sprachen und ihren Lebenssinn in Shopping und in Mode sahen. Nachdem Schauspielerinnen wie Carol Wayne und Goldie Hawn wiederholt kichernde, naive Blondinen gespielt hatten, kamen in den späten 1980er Jahren in Nordamerika – und bald auch in West- und Mitteleuropa – Blondinenwitze auf, die auf dem stark sexistischen Stereotyp basierten, dass blondhaarige junge Frauen naiv, unintelligent und an nichts anderem als (promiskem) Sex interessiert seien. Viele amerikanische Blondinenwitze waren umformulierte "Sorority girl jokes" (Witze über Mitglieder weiblicher Studentenverbindungen) bzw. "Essex girl jokes" (Witze über junge Frauen aus Essex, denen stereotyp Promiskuität und mangelnde Intelligenz zugeschrieben wird). Andere basierten auf älteren Witzen über „dumme Schweden“ bzw. „dumme Polen“. Im deutschsprachigen Raum waren vorher Ostfriesen- und Mantawitze kursiert. Als Reaktion auf das Stereotyp entstanden später Filme wie "Legally Blonde" (2001) und Selbstinszenierungen wie die von Paris Hilton. Bereits 1967 war die Country-Sängerin Dolly Parton mit einem ironischen Song "Dumb Blonde" in Erscheinung getreten.  Im amerikanischen Slang werden dumme Blondinen auch als „Bimbos“ bezeichnet. Dass Blondhaarigkeit zumindest im nordamerikanischen Raum nicht allein bei "Frauen" mit Dummheit assoziiert wird, lässt sich am Stereotyp des "Surfer Dude" aufweisen, eines typischerweise in Kalifornien ansässigen blonden jungen Mannes, der außer Surfen nicht viel im Kopf hat. Daneben existieren in den USA auch die Stereotype des "Dumb Jock" (Sportlertyp mit hoher Popularität, aber geringer Intelligenz) und des "Hick" bzw. "Redneck" (sozialer Verlierer in ländlichem Lebensumfeld mit weißer Hautfarbe, stur konservativen Werten und ohne Bildung), bei denen die Haarfarbe allerdings keine Rolle spielt.  Ironisierungen und Dekonstruktionen des Dumb blonde-Stereotyps  „War schon in den Filmen in Monroes Rolle in "Manche mögen’s heiß" ein selbstironischer Ton zu hören, so wird das Stereotyp der dummen Blondine virtuos in der Komödie "Legally Blonde" (2001) dekonstruiert, da die blonde Hauptfigur Elle Woods (Reese Witherspoon) zwar äußerlich sämtlichen Klischees entspricht, zugleich aber hochintelligent in Harvard ihr Jura-Studium absolviert.  Unter den deutschen Prominenten versucht sich u. a. Daniela Katzenberger an einer ähnlichen widersprüchlichen Strategie in ihrer Biografie "Sei schlau, stell dich dumm" (2011). Ebenso bedient sie das Stereotyp der wasserstoffblonden Sexbombe mit romantisch-prüden Familienidealen.“

Unter dem Stichwort Blondhaarigenstereotype lassen sich mehrere Topoi und Stereotype zusammenfassen, die in den Kulturen der Westlichen Welt auf blondhaarige Personen – insbesondere auf blonde Frauen („Blondinen“) – bezogen werden. Dazu zählen unter anderem die Stereotype der „blonden Unschuld“, des „blonden Gifts“, der „blonden Sexbombe“, der „kühlen Blonden“, der „gefährlichen Blonden“ und der Blondinenwitze.