Namensherkunft.

Der Name des Ortes leitet sich vom altenglischen "cran broc" her, das als Kranich-Bruch übersetzt werden kann. Der Name lässt also auf ein ehemaliges Feuchtgebiet mit reichhaltiger Tierwelt schließen. Die Schreibweise hat sich im Laufe der Zeit verändert, von "Cranebroca" um 1100 über die 1226 urkundlich nachgewiesene Form "Cranebroc" und die Form "Cranbrooke" des frühen 17. Jahrhunderts bis zum heutigen Cranbrook.

Geschichte.

Wirtschaft.

Cranbrook entwickelte sich nach Verleihung der Marktrechte zu einem Zentrum der örtlichen Tuchherstellung. Darüber hinaus gab es eisenverarbeitende Betriebe in der Nähe am River Teise. Als die Tuchherstellung immer mehr an Bedeutung verlor, wurde die Landwirtschaft wieder zur wirtschaftlichen Grundlage des Ortes und ist es bis heute geblieben.

Kirche.

Die örtliche Kirche wurde St. Dunstan geweiht und wird bis heute häufig als "Cathedral of the Weald", bezeichnet. Die heutige Kirche stammt größtenteils aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, lässt sich aber bis ins 11. Jahrhundert nachweisen. Einige der Glasfenster, von denen eines die Pilgerfahrt Sir Robert Guilfords ins Heilige Land zeigt, stammen ebenfalls aus dem 16. Jahrhundert. Der 30 m hohe Turm wurde 1425 fertig gestellt und besitzt einen Prototyp der Turmuhr für Big Ben in London.

Mühlen.

Am River Beult gab es ungefähr siebzehn Wassermühlen. Cranbrook ist jedoch eher für seine historisch nachweisbaren vier Windmühlen bekannt, von denen eine bis ins 21. Jahrhundert überlebt hat.

Kunst.

Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es eine örtliche Gruppe von Malern, die als "Cranbrook Colony" zusammengefasst werden. Die Werke ihrer Mitglieder zeigen hauptsächlich Szenen des damaligen Alltags- und Familienlebens im ländlichen Kent.

Brauerei.

Im Ortsteil Baker's Cross gab es bereits im frühen 16. Jahrhundert eine Mühle und später einen Betrieb zur Tuchherstellung, der zum Ende des 16. Jahrhunderts aufgegeben wurde. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war hier ein Bauernhof und eine Ziegelei ansässig, Ende des 18. Jahrhunderts begann der Aufbau einer Brauerei. Nach einigen Eigentümerwechseln erlebte sie unter der Leitung der Familie Tooth einen deutlichen Aufschwung. Die Brauerei gilt als eine der Grundlagen der australischen Brauerei Tooth & Co. Um 1900 war die Brauerei ein florierender Betrieb und ein wichtiger lokaler Wirtschaftsfaktor. Im Zuge der Konzentration englischer Brauereien wurde sie 1928 durch größere Firmen aufgekauft und in den folgenden Jahren schrittweise stillgelegt. Heute sind in Baker's Cross nur noch wenige Reste des Brauereibetriebs sichtbar.

Cranbrook Anfang des 21. Jahrhunderts.

In Cranbrook gibt es ein kleines Geschäftszentrum und Filialen von sechs verschiedenen Bankinstituten.  Der Ort besitzt eine Vielzahl von staatlichen und privaten Schulen, mit denen die wichtigsten Zweige des englischen Schulsystems abgedeckt sind.  Wichtige Sportvereine sind der Cranbrook Football Club (Fußball) und der Cranbrook Rugby Football Club (Rugby). Das kommerzielle Sportzentrum The Weald Sports Centre bietet diverse Innen- und Außenplätze, einschließlich Tennisplätze, und eine Schwimmhalle.  Das örtliche Theater Queen's Hall Theatre ist ein Teil der Schule von Cranbrook. Es unterstützt lokale und regionale Theatergruppen, wie die Cambridge Footlights und die Cranbrook Opera and Dramatic Society. Die örtliche Pantomime-Gruppe inszeniert jährlich ein verändertes Showprogramm. Das Theater ist ebenfalls einer der Auftrittsorte der Cranbrook Town Band, einer seit den 1920er-Jahren bestehenden Brassband, die auch in anderen Orten Kents gastiert.  Das Heimatmuseum Cranbrook Museum gibt eine Übersicht der lokalen Geschichte.

Infrastruktur.

Im 19. Jahrhundert erhielt der Ort einen Eisenbahnanschluss und einen Bahnhof in Hartley. Der Betrieb der Bahn wurde 1961 eingestellt, die Anlagen sind heute abgebaut.  Durch den Ort verläuft grob in Nord-Süd-Richtung die A229, die nördlich von Cranbrook von der in Ost-West-Richtung laufenden A262 gekreuzt wird. Der nächstgelegene Bahnhof ist Staplehurst, es gibt einen Anschluss an das Netz der Arriva-Fernbusse.

Sonstiges.

"Cranbrook" ist der Titel eines Kirchenliedes das Thomas Clark von Canterbury um 1805 schrieb und das sich später als Weihnachtslied "While Shepherds Watched Their Flocks" verbreitete.  Die Siedlung Cranbrook in British Columbia wurde von ihrem Gründer James Baker nach seiner Heimatstadt benannt.  Der in Kent lebende Schriftsteller H. E. Bates charakterisierte Cranbrook in einem seiner bekanntesten Romane wie folgt:

Cranbrook ist eine Kleinstadt in Kent in South East England, der 1290 die Marktrechte von Erzbischof Peckham verliehen wurden. Der Ort liegt an der Straße von Maidstone nach Hastings ungefähr 8 km nördlich von Hawkhurst. Cranbrook bildet zusammen mit Sissinghurst und weiteren kleineren Siedlungen wie Colliers Green oder Hartley eine Gemeinde. Cranbrook ist als kleines Versorgungszentrum für den ländlichen Raum eingestuft.


Karriere.

Dauphin spielte zwischen 2010 und 2012 zunächst in den unterklassigen Juniorenligen der Provinz Québec für die Collège Esther-Blondin Phénix, ehe er ab der Saison 2012/13 für die Saguenéens de Chicoutimi in der Ligue de hockey junior majeur du Québec auflief. Während der drei Jahre bei den Saguenéens sammelte der Stürmer in 181 Partien 198 Scorerpunkte und wurde während dieser Zeit im NHL Entry Draft 2013 in der zweiten Runde an 39. Stelle von den Phoenix Coyotes aus der National Hockey League ausgewählt, die ihn schließlich – inzwischen in Arizona Coyotes umbenannt – im Oktober 2014 unter Vertrag nahmen. Nach Beendigung der LHJMQ-Saison 2014/15 wechselte Dauphin dann ins Profilager und kam ab April 2015 für den Rest des Spieljahres bei Arizonas Farmteam, den Portland Pirates aus der American Hockey League, zum Einsatz. Die folgende Spielzeit verbrachte er dann zu großen Teilen bei den Springfield Falcons in der AHL, die in diesem Spieljahr mit den Coyotes in Kooperation standen. Im Verlauf der Saison 2015/16 feierte der Stürmer aber auch sein NHL-Debüt und wurde in acht Spielen eingesetzt.  Im Juni 2017 gaben ihn die Coyotes samt Connor Murphy an die Chicago Blackhawks ab und erhielten im Gegenzug Niklas Hjalmarsson. Nach nur knapp einem halben Jahr kehrte er mit Richard Pánik nach Arizona zurück, während Anthony Duclair und Adam Clendening nach Chicago wechselten. Auch bei seinem zweiten Engagement bei den Coyotes gelang es dem Angreifer nicht, sich in der NHL zu etablieren, sodass er im Februar 2019 samt Adam Helewka zu den Nashville Predators transferiert wurde. Im Gegenzug erhielten die Coyotes Emil Pettersson. In der Organisation der Predators wurde Dauphin ausschließlich bei den Milwaukee Admirals in der AHL eingesetzt, ehe man ihn im Januar 2020 im Tausch für Michael McCarron an die Canadiens de Montréal abgab.

International.

Auf internationaler Ebene spielte Dauphin bei der World U-17 Hockey Challenge 2012 für die Provinz "Québec", die mit einem sechsten Platz endete, und bei der U18-Junioren-Weltmeisterschaft 2013 im russischen Sotschi. Bei selbiger kam der Stürmer in sieben Turnierspielen auf sechs Scorerpunkte und gewann am Ende Turniers mit der Mannschaft die Goldmedaille.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Laurent Dauphin (* 27. März 1995 in Repentigny, Québec) ist ein kanadischer Eishockeyspieler, der seit Januar 2020 bei den Canadiens de Montréal aus der National Hockey League unter Vertrag steht und parallel für deren Farmteam, die Rocket de Laval, in der American Hockey League auf der Position des Centers spielt.


Die Schlacht.

Die französischen Streitkräfte wurden an Land von Henri II. de Bourbon, prince de Condé, und von Henri d’Escoubleau de Sourdis befehligt. Sie bestanden aus 27.000 Mann und einer Anzahl von Kriegsschiffen. Es wird geschätzt, dass von den Franzosen etwa 18.000 Kanonenschüsse auf die Festung abgegeben wurden. Am Ende der Belagerung gab es in der Stadt noch etwa 300 Überlebende, die meisten davon Frauen und Kinder. Auch wenn die Stadt fast völlig zerstört wurde, ergab sie sich nicht.  Am 7. September erschien die spanische Entsatzarmee unter dem Kommando von Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, XI. Almirante de Castilla, vor der Stadt, um die Belagerung mit Waffengewalt zu beenden.  Durch die Unfähigkeit der französischen Kommandeure entwickelte sich die Schlacht in dem Moment zu einer Niederlage, als die Franzosen die Flucht ergriffen und dabei fast ein Viertel ihrer Soldaten verloren. Henri d’Escoubleau de Sourdis und einer seiner Unterbefehlshaber, Bernard de La Valette, wurden für das Desaster verantwortlich gemacht. Escoubleau de Sourdis schob jedoch die Schuld auf Bernard de La Valette, da dieser einen entscheidenden Angriffsbefehl nicht ausgeführt hatte, weil er glaubte, dass keine taktische Notwendigkeit bestehe – oder weil er ein Scheitern befürchtete. La Valette wurde daraufhin zum Tode verurteilt, konnte sich jedoch nach England in Sicherheit bringen und wurde später rehabilitiert.

Gedenken.

Des Siegs über die Franzosen wird immer noch alljährlich am 8. September mit einem Umzug, genannt "El Alarde", gedacht.  Die Stadt Fontarrabie wurde mit dem Titel „"Muy noble, muy leal, muy valerosa y muy siempre fiel"“ () geehrt.

Die Schlacht bei Fontarrabie (auch: Fontarabie, span.: Fuenterrabía) fand am 7. September 1638 während des Französisch-Spanischen Krieges (der wiederum Teil des Dreißigjährigen Krieges war) statt und endete mit einem Sieg der Spanier. Es handelte sich dabei um das Aufbrechen des französischen Belagerungsrings um Fontarrabie durch ein spanisches Entsatzheer.


Geschichte.

Die Gemeindekirche wurde, folgt man der Tradition, zunächst 840 Demetrios von Thessaloniki geweiht. Erstmals erscheint sie jedoch erst 1083 in den Quellen. Dem jetzigen Namensgeber wurde sie erst 1170 mit dem Neubau geweiht. Mitte des 12. Jahrhunderts gerieten die Kanoniker des benachbarten San Salvatore in den „venezianischen Investiturstreit“ und den Kampf zwischen Venedig und Byzanz auf der einen, und dem Papst und den Normannen auf der anderen Seite. 1144/45 standen die Dandolo vor der Vertreibung. Nach dem Ende des offenen Krieges zwischen Venedig und den Normannen, sollte jedoch ab 1149 das Verhältnis zwischen Kirche und Staat geklärt werden. Domenico Morosini beeidete sogar, sich in die kirchlichen Verhältnisse und in Wahlen nicht mehr einzumischen. Allerdings spielten Prälaten nun auch keine Rolle mehr im venezianischen Staat. Um für Frieden zwischen den Dandolo und den Polani von San Luca zu sorgen, wurde eine Ehe zwischen Andrea Dandolo, einem Bruder des späteren Dogen Enrico Dandolo, und Primera Polani, einer Nichte des einstigen Dogen Pietro Polani arrangiert. Erst danach wurde das Interdikt aufgehoben und die Dandolo konnten 1150 oder 1151 nach Venedig zurückkehren. Als auch die Kanoniker von San Salvatore zurückkehrten, sahen sie sich, trotz Unterstützung durch die einflussreichen Badoer, heftigen Anfeindungen ausgesetzt, die in tödlichen Übergriffen kulminierten. Dies führte aber auch dazu, dass nun San Bartolomeo von den enormen Zuwendungen der vermögenden Familien profitierte, die ihre Zuwendungen von San Salvatore abzogen. Doch mit Enrico Dandolo als Dogen ab 1192 verminderten sich die Auseinandersetzungen, so dass es 1198 San Salvatores Kanonikern sogar gelang, die Kontrolle über San Bartolomeo zu gewinnen.  Mitte des 13. Jahrhunderts entspann sich eine jahrzehntelange Rechtsstreitigkeit. Diese hing erneut mit der benachbarten San-Salvador-Kirche zusammen, die der Jurisdiktion des Bischofs von Castello entzogen worden war. Lucius III. löste das Problem, indem er San Bartolomeo den Kanonikern von San Salvador unterstellte, doch veranlasste Innozenz III., dass die Kirche dem Weltklerus zurückgegeben wurde. Erst 1299 konnte der Streit beendet werden, als sich die Parteien über die Gemeindegrenzen und die Zuweisung des Zehnten geeinigt hatten, den die Prokuratoren von San Marco einzuziehen und zu verteilen hatten.  Der Papst überantwortete San Bartolomeo 1342 dem Patriarchen von Grado, indem er San Bartolomeo zu einer Filialkirche von San Silvestro machte. Doch 1451 wurde das Patriarchat durch die Bulle "Regis aeterni" aufgehoben und die Jurisdiktion ging mitsamt seinen sonstigen Rechten an das Patriarchat von Venedig. Zu diesen Rechten gehörte auch die Bestimmung des Gemeindepriesters, der aufgrund der fortbestehenden Affiliation an San Silvestro eine Reihe von Verpflichtungen behielt und Abgaben leisten musste. Im 16. Jahrhundert galt die Kirche als offen für reformatorisches Gedankengut. In jedem Falle war die Kirche über mehrere Jahrhunderte ein wichtiger Anlaufpunkt für die im Fondaco dei Tedeschi angesiedelten Händler aus dem Reich, insbesondere für Taufen und Beerdigungen. Dementsprechend prächtig war ihre Ausstattung.  Ein erster Glockenturm entstand wohl 1170, doch nach dem Erdbeben von 1688 wurde er unter Leitung von Giovanni Scalfarotto 1747 bis 1754 mit Zwiebelturm auf achteckigem Grund nach dem Vorbild des Campaniles von Santi Apostoli neugebaut.  1806 ließ Napoleon, neben 60 Klöstern und insgesamt 24 Kirchen, auch San Bartolomeo aufheben und sein Gemeindegebiet an San Salvador überantworten, während San Bartolomeo zur Vikariatskirche wurde. Infolge der napoleonischen Dekrete brach nicht nur der Kunstmarkt unter dem massenhaften Verkauf von Kunstwerken zusammen, sondern auch 70 der einst 187 Kirchen wurden abgerissen.  Lange vernachlässigt wurde die Kirche in den 1980er Jahren entweiht und dient seither weltlichen Zwecken, zunächst als Kunstgalerie, dann, nach eingehender Restaurierung, als Ort für Konzerte.

San Bartolomeo ist eine einschiffige Kirche am gleichnamigen Campo in Venedig. Der Legende nach wurde die Kirche im Sestiere San Marco 840 gegründet, doch war sie immer wieder vom benachbarten San Salvador abhängig. Zugleich war sie eine der wichtigsten Kirchen für die meist deutschsprachigen Händler aus dem Reich, die in der Stadt lebten, und die sie überaus reich ausstatteten. Die heutige Kirche ist ein Werk des frühen 18. Jahrhunderts. Seit 1810 war sie eine Filialkirche von San Salvador, bis sie in den 1980er Jahren zu einer weltlichen Kulturstätte umgewidmet wurde.


Herkunft.

Luis de la Cerda war der dritte Sohn des Alfons de la Cerda, genannt "el Desheredado" (der Enterbte). Der Vater von Alfons war Ferdinand de la Cerda, der älteste Sohn des kastilischen Königs Alfons X. Nachdem Ferdinand im Alter von 20 Jahren gestorben war, wurde der zweitälteste Sohn des Königs Alfons X., Sancho, Thronfolger. Die Kinder des ältesten Sohns wurden von der Thronfolge ausgeschlossen. Blanche, Ferdinands Witwe, floh mit ihren Kindern Alfons und Ferdinand nach Frankreich.

Leben.

Luis de la Cerda wurde am französischen Königshof erzogen. Vermutlich ging er im Jahr 1303 oder 1304 nach Spanien. Im Jahr 1306 heiratete er Leonor Pérez de Guzmán y Coronel, die Tochter des wegen seines heldenhaften Kampfes gegen die Ungläubigen bekannten Helden von Tarifa. Alonso Pérez de Guzmán el Bueno. Bis 1312 lebte Luis de la Cerda vermutlich in Sanlúcar de Barrameda und Medina-Sidonia auf den Besitzungen seiner Frau bzw. seines Schwiegervaters. Im Jahr 1331 verzichtete sein Vater Alfons el Desheredado gegenüber König Alfons XI. von Kastilien auf seine Thronansprüche. Als Luis de la Cerda im Jahr 1339 nach Frankreich zurückkehrte, gewährte König Philipp VI. ihm eine Reihe von Besitzungen, die zu der Grafschaft Talmont zusammenfasst wurden. Am 13. März 1341 wurde Luis de la Cerda zum Admiral von Frankreich ernannt. Er hatte dieses Amt bis zum 28. Dezember 1342 inne. Im Bretonischen Erbfolgekrieg kämpfte Luis de la Cerda auf der Seite Frankreichs.

Fürst der Glücklichen Inseln.

Im Jahr 1344 war Luis de la Cerda einer der Gesandten des Königs Philipp VI. von Frankreich bei Papst Clemens VI. in Avignon. Sie sollten den Papst zu weiteren Vermittlungen zwischen England und Frankreich im Bretonischer Erbfolgekrieg bewegen.  Während seines Aufenthaltes in Avignon überzeugte Luis de la Cerda Papst Clemens VI. davon, dass es im Interesse der Christenheit sei, die Glücklichen Inseln, die im Atlantik neu entdeckt worden waren, zu missionieren und mit dieser Aufgabe einen christlichen Fürsten zu beauftragen, der auch als Lehensmann des Papstes die Regierung ausüben sollte.  Es scheint sicher zu sein, dass Luis de la Cerda die Berichte des genuesischen Seefahrers Niccoloso da Recco kannte, der im Jahr 1341 im Auftrag des portugiesischen Königs Alfons IV. mit zwei Schiffen und einer aus florentinischen, genuesischen, kastilischen und portugiesischen Seeleuten zusammengesetzten Mannschaft die Kanarischen Inseln angesteuert und dort fünf Monate gelebt hatte.  Am 15. November 1344 fand in Avignon ein feierliches Konsistorium statt, an dem 26 Kardinäle, verschiedene Bischöfe, alle bedeutenden Personen des päpstlichen Hofes und die Gesandten fremder Herrscher teilnahmen. Dort verlas der Papst die Bulle Tuae devotionis sinceritas, die Gründungsurkunde für das Fürstentum der Glücklichen Inseln als päpstliches Lehen. Am 28. November 1344 schwor Luis de la Cerda seinen Lehenseid und erhielt aus der Hand des Papstes eine Krone und ein Zepter als Symbole seiner Staats- und Hoheitsgewalt über die Glücklichen Inseln.  Die Bulle enthielt die Einschränkung, dass die Rechte unter dem Vorbehalt übertragen würden, dass die Rechte anderer christlicher Fürsten nicht beeinträchtigt würden. Eine besondere Information über die Ernennung ging an die Herrscher aller christlicher Staaten. Sie wurden aufgefordert, Luis de la Cerda zu unterstützen.  Gegen die Vergabe der Inseln an Luis de la Cerda protestierten der König von Kastilien und der König von Portugal. In den Protesten wurde das grundsätzliche Recht des Papstes, Länder, in denen Ungläubige leben an christliche Regenten zu vergeben, nicht angezweifelt. Der Protest nahm vielmehr Bezug auf die Klausel, dass die Vergabe des Lehens nur gilt, wenn die Rechte anderer christlicher Fürsten nicht betroffen sind.  Der König von Kastilien, Alfons XI., antwortete dem Papst am 13. März 1345. Er dankte für die Gnade die dem Fürsten, seinem Verwandten, gewährt wurde. Er berief sich auf die Anstrengungen, die seine Vorfahren in vielen Kämpfen bei der Verbreitung des Glaubens in Afrika gemacht hatten und begründete damit, dass Kastilien einen Anspruch auf die zu bekehrenden Länder in Afrika habe. Der Protest des Königs Alfons IV. von Portugal war erheblich massiver. In dem Brief vom 15. Februar 1345 stellt der Monarch dem Papst seine Ansprüche auf die Kanarischen Inseln eindeutig klar mit der Begründung, dass die ersten Entdecker dieser Inseln Portugiesen gewesen sein.  Auch die anderen Herrscher, an die sich der Papst gewandt hatte, zeigten keinen großen Enthusiasmus für die Eroberung der Kanarischen Inseln. Am 23. Dezember 1344 erlaubte die Regierung Genuas Luis de la Cerda verschiedene einzeln aufgezählte Waffen aus Genua mitzunehmen. Der Dauphin von Viennois versprach, eine Flotte aus 12 Transportschiffen und sechs Galeeren bauen zu lassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dieser Vertrag im Rahmen der anderen Verpflichtungen des Dauphins aufgehoben wurde.  König Peter IV. von Aragonien, zu dessen Herrschaftsbereich auch das Königreich Mallorca gehörte, zeigte sich geneigt an dem Unternehmen teilzunehmen und traf sich persönlich mit Luis de la Cerda in Katalonien im Kloster Poblet, um die Grundlagen einer wirksamen Zusammenarbeit zu besprechen. Er versprach Galeeren zur Unterstützung des Unternehmens die Luis von der Insel Sardinien mit der Ausrüstung abholen könne.  Es gilt als sicher, dass der Fürst der Glücklichen Inseln sein Fürstentum niemals erreicht hat. Es gibt unter den Historikern drei Meinungen darüber was ihn daran gehindert hat: Erstens der frühe Tod des Fürsten, zum anderen der Krieg zwischen England und Frankreich, und drittens dass der kastilische Hof den Papst veranlasste die Zugeständnisse an Luis de la Cerda zurückzunehmen.  Es gibt Berichte die darauf hindeuten, dass Luis de la Cerda vermutlich am 20. August 1346 in der Schlacht bei Crécy starb. Andere Dokumente geben als Sterbedatum den 5. Juli 1348, 1349 oder 1350 in Lamotte-du-Rhône an.

Heiraten und Nachkommen.

Im Jahr 1306 heirateten Luis de la Cerda und Leonor Pérez de Guzmán y Coronel. Die Tochter von Alfonso Pérez de Guzmán (1256–1309) und María Alonso Coronel (1267–1330) den Stammeltern des Hauses Medina-Sidonia. Aus dieser Ehe überlebten drei Kinder:  In zweiter Ehe heiratete Luis de la Cerda 1346 Guiote d’Uzès, die Tochter des Robert Vizconde d’Uzés und dessen Frau, Gräfin Guiote de Pesquières. Die Ehe blieb kinderlos.

Luis de la Cerda auch "Luis de España" genannt (* 1291 in Frankreich; † 5. Juli 1348 in Lamotte-du-Rhône) war ein Adeliger aus dem Haus „de La Cerda“, einer Seitenlinie des kastilischen Königshauses. Er war ab 1338 Graf von Talmont und von 1340 bis 1341 Admiral von Frankreich. 1344 verlieh Papst Clemens VI. ihm das Fürstentum der Glücklichen Inseln als Lehen des Heiligen Stuhls.


Leben.

Hüda Kaya kam im Herbst 1960 als Tochter von Mehmet und Münevver Kaya in Istanbul zur Welt. Die Eltern ließen sich scheiden, als sie noch ein Säugling war. Hüda und ihre Schwester wuchsen beim Vater und der Stiefmutter auf. Ihre leibliche Mutter lernte Kaya erst im Alter von 45 Jahren kennen. Kaya absolvierte die Grundschule. In den 1970er Jahren war Kaya nach eigenen Angaben überzeugte Anhängerin der türkischen Nationalisten. Mit 18 Jahren folgte die Bekehrung zum Islam. Kaya heiratete einen irakischstämmigen Mann und bekam mit ihm drei Töchter und zwei Söhne. Nach neun Jahren Ehe ließ sie sich scheiden und zog von Istanbul nach Malatya. Dort führte Kaya einen kleinen Laden, arbeitete als Freiwillige, beteiligte sich an regionalen Radiosendungen und schrieb erste Artikel für verschiedene Zeitschriften.  Kern ihrer politischen Arbeit wurde der Kampf gegen das Kopftuchverbot in der Türkei. Das Kopftuch betrachtet Kaya dabei als Ausdruck einer freien Entscheidung der Frau. Kayas erste Festnahme und Untersuchungshaft erfolgten im Rahmen der Intervention des Militärs in der Türkei 1997. Kaya beteiligte sich an Protesten von Schülern des İmam-Hatip-Gymnasiums, schrieb einen Artikel zum Vorgehen des Militärs und dessen Auswirkungen auf die Kopftuchfrage, wurde festgenommen und kam in Untersuchungshaft. Am Folgetag wurde auch ihr damals 13-jähriger Sohn verhaftet. Insgesamt blieb Kaya 20 Monate in Haft. Gegen Kaya wurde wegen Verstoßes gegen Artikel 312 des türkischen Strafgesetzbuches (TCK) vor einem Staatssicherheitsgericht verhandelt. Unmittelbar nach ihrer Entlassung nahm Kaya mit ihren drei Töchtern an einer Aktion gegen das Kopftuchverbot im İmam-Hatip-Gymnasium teil. Antiterroreinheiten stürmten die Schule und nahmen Kaya und ihre Töchter fest. Nun wurde gegen Kaya und ihrer Töchter ein Verfahren wegen Verstoßes gegen Artikel 146 (gewaltsamer Umsturzversuch) des türkischen StGb eröffnet. Dieser Artikel des TCK sah als Höchststrafe damals die Todesstrafe vor, eine Strafe, die allerdings seit 1984 nicht mehr vollstreckt worden war. Kaya und ihre Töchter erhielten mildere Strafen.  Kaya verlor durch die Haft ihren Laden und kehrte nach Istanbul zurück. Dort fand sie keine Arbeit. Als eine Tochter vor Gericht gestellt wurde, ging Kaya ins Exil nach Pakistan und kehrte ein Jahr später nach Istanbul zurück. Sie verbüßte weitere Haftstrafen und kurz nach ihrer Freilassung kamen zwei ihrer Töchter in Haft. Die dritte Tochter kam bei einem Verkehrsunfall ums Leben.  Hüda Kayas Sohn wurde 2011 im Zusammenhang mit der PKK festgenommen. Er kam in Untersuchungshaft und wurde vor Gericht gestellt. Das Verfahren endete mit einem Freispruch. 2013 ging Kaya mit ihrem Sohn ins Kandil-Gebirge und sprach dort mit der PKK-Führung. Sie verfasste eine Artikelserie über ihre Eindrücke und arbeitete als Journalistin für die Tageszeitung Özgür Gündem.  Die Autorin ist Mitglied der linksgerichteten prokurdischen politischen Partei Halkların Demokratik Partisi (Abkürzung HDP, deutsch: Demokratische Partei der Völker). Bei der Parlamentswahl in der Türkei im Juni 2015 wurde Hüda Kaya als eine von 80 Abgeordneten der HDP in die 25. Große Nationalversammlung der Türkei, wie das türkische Parlament offiziell heißt, gewählt. Bei ihrer Vereidigung im Parlament trug Kaya so wie zwanzig weitere konservativ-religiöse weibliche Abgeordnete ein Kopftuch, was noch bis in die vorhergehende Legislaturperiode hinein verboten gewesen war. Sie hielt sich ebenso wie die anderen konservativ-religiösen Abgeordneten bei ihrer Vereidigung an den Wortlaut der Eidesformel, die auch die Verpflichtung auf die „laizistische Republik“ und die „Prinzipien und Errungenschaften Atatürks“ beinhaltet. Auch bei der notwendig gewordenen vorgezogenen Parlamentswahl in der Türkei im November 2015 errang Hüda Kaya wieder ein Mandat.  Hüda Kaya engagiert sich seit vielen Jahren für die Rechte und bessere Bildungschancen von Frauen und die Beachtung der Menschenrechte. Sie forschte im Nahen Osten, in der Türkei und in weiteren Ländern zu diesen Themen, veröffentlichte Artikel in verschiedenen Publikationen und ist Autorin eines zweibändigen Werkes. Sie hält weltweit Vorträge und nahm bereits an zahlreichen Konferenzen teil, wie beispielsweise im Jahr 2013 in Islamabad, wo sie als Rednerin bei einer zweitägigen internationalen Konferenz über die Rolle der Frau in muslimischen Gesellschaften auftrat.  Kaya ist Mitglied der International Muslim Women Union (Internationalen Vereinigung muslimischer Frauen) und innerhalb dieser Organisation die Delegierte der Türkei.  Im November 2016 wurde Hüda Kayas Sohn in Istanbul bei einer Solidaritätsdemonstration für die HDP von der türkischen Polizei zusammengeschlagen und erlitt einige Rippenbrüche.

Persönliches.

Hüda Kaya ist geschieden und Mutter von drei Töchtern und zwei Söhnen.

Hüda Kaya (im englischsprachigen Raum auch Huda Kaya; * 9. Oktober 1960 in Istanbul) ist eine türkische und islamische Journalistin, Buchautorin, Politikerin und Aktivistin für Frauen- und Menschenrechte. Seit Juni 2015 ist sie Mitglied des türkischen Parlaments.


Spielerkarriere.

Toshev begann seine Karriere bei Zarafshon Navoi. Zwischen 1985 und 1987 absolvierte der Abwehrspieler 52 Spiele und erzielte zwei Tore. Nach einem Jahr beim Zweitligisten Paxtakor Taschkent wechselte er zu Nuravshon Buxoro. In seiner ersten Saison in der vierten Liga erzielte er zwölf Tore in 37 Spielen und stieg als Meister in die zweite sowjetische Liga auf. Nach dem Fall der Eisernen Mauer spielte Buxoro ab 1992 in der usbekischen 1. Liga, wo Toshev in zehn Spielen zum Einsatz kam. Nach einer Saison beim russischen Zweitligisten Atommasch Wolgodonsk und einer beim Szolnoki MÁV FC in Ungarn kehrte er zu seinem Heimatverein zurück, der inzwischen in FK Buxoro umbenannt wurde. Er spielte bis 1999 in 143 Erstliga-Partien, bevor der Mittelfeldspieler seine Karriere beendete. Zudem spielte Toshev zweimal für die usbekische Nationalmannschaft.

Trainerkarriere.

Im Anschluss an seiner Spielerkarriere übernahm Toshev zur Saison 2000 den FK Buxoro von seinem bisherigen Trainer Khakim Fuzailov. Er blieb die folgenden acht Saisons beim Verein und erreichte u. a. 2001 und 2005 das Halbfinale des usbekischen Fußballpokals. Gleichzeitig war er im Jahr 2006 kurzzeitig Co-Trainer von Waleri Kusmitsch Nepomnjaschtschi bei der usbekischen Nationalmannschaft. Nach einer schwachen Saison 2008, der mit dem sportlichen Abstieg in die zweite Liga endete, wurde Toshev von seinen Aufgaben als Cheftrainer von Buxoro entbunden. Nach einem kurzen Engagement beim FK Shoʻrtan Guzar übernahm er in der Saison 2009 den Zweitligisten Spartak Taschkent, wo er bis 2011 blieb. Zur Saison 2012 folgte er Ruziqul Berdiev beim usbekischen Topklub Nasaf Karschi, der im Vorjahr Vizemeister wurde. Jedoch verpasste der Klub unter Toshevs Leitung mit Platz 4 die Champions-League-Plätze und wurde zur neuen Saison durch seinen Vorgänger Berdiev ersetzt. Nach einem Jahr bei Spartak Buxoro wurde Toshev mit sieben Kollegen als Trainer für die Vereine der Afghan Premier League verpflichtet; Von 2014 bis 2015 war er Trainer von De Maiwand Atalan. Im Jahre 2017 war er Trainer FK Andijon. Im Jahre 2018 war er Trainer der U17- Nationalmannschaft von Usbekistan und vom afghanischen Verein Tofan Harirod. Seit 2018 ist Toshev Trainer der Tadschikischen Fußballnationalmannschaft.

Usmon Toshev (kyrillisch: Усмон Кудратович Тошев; * 23. September 1965 in Buxoro, Usbekische SSR, Sowjetunion) ist ein usbekischer Fußballtrainer und ehemaliger -spieler.


Handlung.

Erster Akt. Venedig und Umgebung.

Der venezianische Kaufmann Antonio ist trotz seines Reichtums unzufrieden mit dem Leben, weiß aber den Grund nicht zu nennen. Da bittet ihn sein Freund Bassanio um Unterstützung. Der junge Edelmann hat sich in die reiche Erbin Portia von Belmont verliebt, benötigt aber für seine Brautwerbung noch 3000 Dukaten. Antonio hilft ihm gerne aus. Da er aber seine Geldmittel in Schiffsunternehmungen gesteckt hat, muss er selbst einen Kredit aufnehmen. Er lässt Bassanio freie Hand, einen Verleiher zu finden.  Bassanio wendet sich an den Juden Shylock. Die Verhandlungen verlaufen träge. Als Antonio hinzukommt, wird der Grund offenbar: Shylock ist zutiefst verärgert über die verächtliche Behandlung, die ihm von dem judenfeindlichen Antonio in der Vergangenheit zuteilwurde. Schließlich erklärt er sich bereit, ihm das Geld zu leihen, verlangt aber – scheinbar im Scherz – als Sicherheit ein Pfund von Antonios Fleisch, das fällig wird, wenn er den Betrag zum vereinbarten Zeitpunkt nicht zurückzahlen kann. Obwohl Bassanio ihm abrät, unterschreibt Antonio den Vertrag. Arm in Arm verlassen Antonio und Bassanio das Haus Shylocks.  Im Obergeschoss des Hauses schreibt Shylocks Tochter Jessica einen Brief an ihren Geliebten Lorenzo, in dem sie ihn anfleht, sie aus ihrem Vaterhaus zu befreien. Um ihn zu heiraten, will sie auch zum Christentum übertreten. Lorenzo kommt hinzu und stimmt in ihren Gesang ein. Als sich Shylock nähert, wirft sie ihm den Brief zu, und Lorenzo zieht sich zurück. Shylock macht sich auf den Weg zum Notar, um den Vertrag mit Bassanio abzuschließen. Er schließt Jessica vorsichtshalber ein. Die Straße ist mit maskierten Zechern und Straßenkindern bevölkert. Nachdem Shylock fort ist, kehrt Lorenzo mit seinen Freunden Gratiano, Solanio und Salerio zurück, um Jessica abzuholen. Sie steigt über eine Leiter vom Dach, wobei sie eine Kiste mit Geld und Juwelen ihres Vaters mitnimmt, und entkommt mit ihren Rettern im Gemenge der Feiernden. Nachdem Antonio den Kredit erhalten hat, verabschiedet er sich von Bassanio. Dieser macht sich zusammen mit Gratiano auf den Weg nach Belmont, um Portia für sich zu gewinnen. Shylock bemerkt die Flucht seiner Tochter, vermisst aber mehr als sie seine Wertsachen. Die Straßenkinder machen sich über ihn lustig, pfeifen und werfen Steine nach ihm. Als er in der Nähe Antonio bemerkt, gibt er diesem die Schuld an seinem Unglück.

Zweiter Akt. Garten in Belmont.

Die Erbin Portia wird von Verehrern belagert. Sie beklagt sich bei ihrer Kammerfrau Nerissa darüber, dass sie keine freie Wahl hat. Ihr Vater hat testamentarisch bestimmt, dass derjenige ihre Hand erhalten soll, der von drei Kisten – jeweils eine aus Gold, Silber und Blei – die richtige auswähle. Nur diese enthalte ihr Bildnis. Wer falsch wähle, müsse für immer auf die Ehe verzichten. Zwei Anwärter erscheinen mit ihrem Gefolge: Die Prinzen von Aragon und von Marokko. Sie tanzen mit ihren Leuten und entscheiden sich jeweils für eine Kiste. Der Prinz von Marokko wählt die goldene Kiste aus (sie trägt die Aufschrift „Wer mich wählt, wird gewinnen, was viele begehren“), und der Prinz von Aragon die silberne (mit der Aufschrift „Wer mich wählt, wird so viel bekommen, wie er verdient“). Beide müssen enttäuscht abziehen.  Fanfaren kündigen von draußen einen weiteren Verehrer an. Portia schickt Nerissa hinaus, um nachzusehen, um wen es sich handelt. Sie hofft, es ist Bassanio, den sie schon längst heimlich liebt. Zunächst aber erscheint Gratiano als sein Botschafter. Er sieht sich um und liest die Aufschriften auf den Kisten. Nerissa kommt hinzu, und die beiden verlieben sich auf der Stelle in einander. Dann lassen sie Portia und den ungeduldigen Bassanio hinein. Nachdem ihm Portias Diener entscheidende Hinweise gegeben haben, entscheidet er sich für die bleierne Kiste mit der Aufschrift „Wer mich wählt, muss alles geben und wagen, was er hat“. Darin findet er das Bild Portias und ein Dokument. Portia gibt Gratiano einen Ring, den er unter keinen Umständen verlieren oder weitergeben dürfe, da er sonst ihre Liebe verliere. Im Hintergrund sind sich unterdessen auch Gratiano und Nerissa einig geworden. Sie wollen ebenfalls heiraten. Jessica, Lorenzo und Salerio kommen hinzu. Letzter gibt Bassanio einen Brief Antonios aus Venedig, in dem er schreibt, dass seine Schiffe sämtlich verloren gegangen seien und er den Kredit nicht rechtzeitig zurückzahlen könne. Shylock bestehe nun darauf, ihm ein Pfund seines Fleisches abzunehmen. Jessica ist entsetzt über die Hartherzigkeit ihres Vaters. Da Antonio Bassanio noch ein letztes Mal sehen will, macht dieser sich mit Gratiano auf den Weg nach Venedig. Doch zuvor muss die Ehe besiegelt werden, damit er durch Portias Erbe in der Lage ist, Shylock auszubezahlen.

Dritter Akt. Hof des Dogen von Venedig.

Solanio berichtet Shylock von einigen Käufen, die seine Tochter nach ihrer Flucht gemacht hat. Ihre Verschwendungssucht verstärkt dessen Zorn. Solanio ermutigt den hinzukommenden Antonio. Auch Bassanio, Gratiano und Salerio kommen, und schließlich erscheint auch der Doge selbst, der Shylock zunächst um Mitleid mit Antonio bittet. Doch Shylock bleibt hart. Er hält eine lange Rede über die Misshandlungen und Beschimpfungen, die er als Jude durch die Christen erleiden musste und fordert Gerechtigkeit und Rache. Auch Bassanios Angebot, die Schuld auf 6000 Dukaten zu verdoppeln, lehnt er ab. Zu seiner Unterstützung hat der Doge einen jungen Doktor des Rechts mit seinem Schreiber hinzugezogen. Diese beiden treten nun ein – es sind Portia und Nerissa, die ohne Wissen ihrer Männer ebenfalls nach Venedig gekommen sind und sich verkleidet haben. Auch Portia bittet Shylock zunächst um Erbarmen – das sei eine Gottesgabe, durch die sowohl Geber als auch Empfänger gesegnet werden. Doch Shylock hat weiterhin kein Einsehen und greift bereits zu seinem Messer, um das ihm zustehende Fleisch aus Antonio herauszuschneiden. Portia unterbricht ihn und weist auf ein Detail des Vertrags hin, demnach er zwar Anrecht auf das Fleisch habe, doch nicht auf Bassanios Blut. Wenn er auch nur einen einzigen Tropfen vergieße, müssten nach venezianischem Gesetz all seine Besitztümer eingezogen werden. Zudem müsse er exakt ein Pfund herausschneiden. Wenn die Waage nur um eine Haaresbreite abweiche, müsse er sterben, und alle seine Güter würden eingezogen. Dieses Risiko ist Shylock denn doch zu groß. Geschlagen akzeptiert er das Angebot, den dreifachen Wert des Kredits ausgezahlt zu bekommen. Doch Portia erwidert, dass er das bereits vor Gericht ausgeschlagen habe – ebenso wie den ursprünglichen Betrag. Dann weist sie auf ein weiteres venezianisches Gesetz hin, dem zufolge Juden als Ausländer gelten. Da er als solcher nach dem Leben eines Bürgers getrachtet habe, falle sein Besitz zur Hälfte an den Staat und zur Hälfte an Antonio. Sein eigenes Leben sei der Gnade des Dogen ausgeliefert. Der Doge begnadigt ihn schnell, und Antonio ist bereit, auf seinen Anteil zu verzichten, wenn Shylock diesen nach seinem Tod Lorenzo und Jessica vermacht. Auf sein Bitten verzichtet der Doge auch auf den Staatsanteil, sofern Shylock zum Christentum übertritt und sein gesamtes Vermögen Lorenzo und Jessica verspricht.  Nachdem der Prozess für Antonio glücklich ausgegangen ist, bietet Bassanio dem geschickten Anwalt ein Geschenk an. Die von ihm immer noch nicht erkannte Portia erbittet seine Handschuhe als Andenken. Doch als Bassanio diese ausgezogen hat, erblickt sie seinen Ring und verlangt stattdessen diesen. Bassanio bleibt nichts anderes übrig, als ihn ihr zu geben. Nerissa verfährt ebenso mit Gratiano.

Epilog. Belmont und Umgebung.

Nachts bei Mondschein genießen Lorenzo und Jessica ihre Liebe. Portia und Nerissa ist es gelungen, unbemerkt vor ihren Ehemännern nach Belmont zurückzukehren. Sie bitten das Paar, so zu tun, als wären sie die ganze Zeit hier gewesen. Bald darauf kommen auch Bassanio, Gratiano und Antonio an. Doch anstelle einer liebevollen Begrüßung erwarten sie Vorwürfe. Die beiden Frauen fordern ihre Männer auf, ihre Ringe zu zeigen. Da sie das nicht können, beschuldigen sie sie der Untreue. Bassanio und Gratiano versichern, die Ringe dem Anwalt und dessen Schreiber als wohl verdienten Lohn gegeben zu haben, doch die Frauen geben vor, ihnen nicht zu glauben. Nach einer Weile macht Portia dem Spiel ein Ende. Sie gibt Bassanio seinen Ring zurück, als wäre es ein anderer, und verlangt seinen Schwur, wenigstens diesen Ring zu behalten. Auch Gratiano erhält seinen Ring zurück. Als die beiden die Originalringe wiedererkennen, behaupten die Frauen zuerst, mit den Anwälten geschlafen zu haben, um sie zurückzuerhalten. Aber dann offenbart Portia, dass sie selbst der Anwalt war – ein Schreiben des alten Bellario aus Padua ist der Beweis. Sie und Nerissa versöhnen sich wieder mit ihren Gatten. Dann erfahren Lorenzo und Jessica von ihrem bevorstehenden Erbe. Die Paare ziehen sich für den Rest der Nacht ins Haus zurück und überlassen Antonio seinen Gedanken.

Gestaltung.

In der Rezension der Uraufführung für "klassikinfo.de" bezeichnete der Kulturjournalist und Operndramaturg Derek Weber die Musik Tchaikowskys als „durchlässig geschrieben, nie dick, selten pathetisch, gemäßigt modern“ und gestand ihr eine „eigenständige Sprache“ zu. Der Anfang verwendet einen „dahinschnurrenden Konversationston“. Außerdem gibt es lyrische Liebesszenen sowie bei Bedarf „bösartig-laute“ Stellen. Des Weiteren zitiert Tchaikowsky gelegentlich Musik älterer Komponisten wie Beethovens "Fidelio," Wagners "Rheingold" (das Fluch-Motiv Alberichs) oder Pjotr Tschaikowskis 4. Sinfonie.

Instrumentation.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Werkgeschichte.

"The Merchant of Venice" ist das umfangreichste Werk André Tchaikowskys. Er arbeitete 24 Jahre lang an der Komposition und hatte sie vor seinem Tod am 25. Juni 1982 bis auf 28 Takte der Orchestrierung fertiggestellt. Die endgültige Fertigstellung und die Publikation als Klavierauszug und Partitur übernahmen seine Freunde.  Das Libretto von John O’Brien basiert auf Shakespeares fünfaktiger Komödie "Der Kaufmann von Venedig." O’Brien kürzte sie auf drei Akte und einen Epilog. Während das Original ständig zwischen den beiden Schauplätzen Venedig und Belmont hin- und herwechselt, geschieht dies in der Oper nur zwischen den Akten. In seiner Komposition nahm Tchaikowsky noch Änderungen am Libretto vor.  Ende 1981 stellte Tchaikowsky die Oper der English National Opera (ENO) vor. Damals wurde das Werk aufgrund ungünstiger Bedingungen abgelehnt. Jedoch machte er bei dieser Gelegenheit Bekanntschaft mit David Pountney, dem damaligen Spielleiter der ENO und späteren Intendanten der Bregenzer Festspiele.  Zur Uraufführung kam es erst am 18. Juli 2013 bei den Bregenzer Festspielen. Es sangen Adrian Eröd (Shylock), Kathryn Lewek (Jessica), Jason Bridges (Lorenzo), Richard Angas (Doge), Christopher Ainslie (Antonio), Charles Workman (Bassanio), Magdalena Anna Hofmann (Portia), Adrian Clarke (Salerio), Norman Patzke (Solanio), David Stout (Gratiano), Verena Gunz (Nerissa) und Hanna Herfurtner (Ein Knabe), begleitet von den Wiener Symphonikern und dem Prager Philharmonischen Chor unter der Leitung von Erik Nielsen. Die Inszenierung stammte von Keith Warner und Bühnenbild und Kostüme von Ashley Martin-Davis.  Die Produktion wurde bei den International Opera Awards 2014 der britischen The Opera Foundation zur „Uraufführung des Jahres“ gekürt. Der Mitschnitt ist bei EuroArts auf DVD und Blu-ray Disc verfügbar.  Im Oktober 2014 wurde die Inszenierung im Teatr Wielki (Warschau) unter der musikalischen Leitung von Lionel Friend in Warschau gegeben. Am 16. September 2016 folgte die britische Erstaufführung durch die Welsh National Opera in Cardiff, erneut unter Leitung von Lionel Friend.

The Merchant of Venice (dt.: "Der Kaufmann von Venedig") ist eine Oper in drei Akten und einem Epilog von André Tchaikowsky (Musik) mit einem Libretto von John O’Brien. Es basiert auf Shakespeares Komödie "Der Kaufmann von Venedig." Obwohl das Werk beim Tod des Komponisten 1982 nahezu fertiggestellt war, wurde es erst am 18. Juli 2013 bei den Bregenzer Festspielen uraufgeführt.


Handlung.

Der junge und naive Seemann Edmont Dantes hatte nach dem Tod seines Kapitäns auf See kurzerhand das Kommando über dessen Brigantine übernommen. Einem letzten Wunsch des Kapitäns folgend hatte er auf dem Weg in seinen Heimathafen Marseille auf der Insel Elba einen ungeplanten Zwischenaufenthalt eingelegt. Vor diesem Hintergrund erreicht er Marseille und seinen Reeder Morrell, der sich über die Kursänderung wundert, zumal sich Napoleon auf Elba aufhält. Schiffsschatzmeister Danglars, der ihm das von Morrell schnell bestätigte Kapitänsamt neidet, Matrose Caderousse, den er an Bord als Dieb festsetzen lassen hatte und Leutnant Mondego, der es auf seine Verlobte Mercedes abgesehen hat, verbünden sich gegen Edmont und verfassen einen fingierten Brief gegen ihn. Kurz darauf, am Vortag seiner geplanten Hochzeit, wird er festgenommen und dem Staatsanwalt de Villefort vorgeführt, dem er einen Brief aushändigt, der ihm vom Kapitän als Bote anvertraut war. Villefort vernichtet den Brief und lässt die Anklage auf Bonapartistentum scheinbar fallen, tatsächlich jedoch wird Edmont nach Bekanntwerden des wahren Adressaten des Briefes, Villeforts Vater Noirtier, einem bekennenden Bonapartisten, im Château d’If eingekerkert, dem der Stadt auf einer Insel vorgelagerten Gefängnis für Staatsfeinde. Anfangs glaubt Edmont noch immer an einen Irrtum, doch muss er sich bald damit abfinden, Opfer eines üblen Spiels zu sein.  Nach Jahren trifft er auf den Geistlichen Abbé Faria, einen Mitgefangenen, der auf dem jahrelangen Weg in die Freiheit irrtümlich in Edmonts Zelle gelandet ist. Er stellt Edmont diverse heimlich hergestellte Gebrauchsgegenstände vor und eröffnet ihm anhand dessen Angaben den wahren Hintergrund seiner Haft. Darauf schwört Edmont Rache gegen Danglars, Caderousse, Mondego und de Villefort. Gemeinsam planen sie weiter die Flucht, doch Faria stirbt, nachdem er Edmont die Lage eines unermesslichen Schatzes auf der Insel Monte Christo anvertraut hat. Dantes gelingt es, sich anstelle des Verstorbenen in den Leichensack einzunähen und ins Meer werfen zu lassen. Er ist frei. Er wird von italienischen Schmugglern gerettet, von denen er vom Hungertod seines Vaters erfährt, und lässt sich von ihnen nach Monte Christo fahren, wo er den Schatz heben kann.  Im Folgenden tritt Edmont als geheimnisumwobener schwerreicher Graf von Monte Christo auf und pflegt gegen jedermann ein selbstsicheres und eloquentes Auftreten. In dieser Maske macht er seinen vier Feinden durch sorgsam eingefädelte Ränkespiele den Garaus. Zunächst sucht er in Paris Danglars, jetzt Baron und angesehener Bankier, auf, um bei ihm ein Konto zu eröffnen. Er verleitet ihn dann zu riskanten Spekulationsgeschäften. Zuvor hat Danglars ihn bei Oberstaatsanwalt de Villefort eingeführt, da Edmont um Personenschutz nachgefragt hatte. Bei ihm lernt Edmont auch Albert, den Sohn Mondegos und seiner damaligen Verlobten Mercedes, kennen. Kurz darauf trifft er im Hause Mondego auf die Eltern: Mondego und Mercedes. Edmont ermittelt den kleinkriminellen unehelichen und seinerzeit kurz nach der Geburt lebendig begrabenen Sohn Villeforts und bringt ihn dazu, Caderousse im Zweikampf zu töten. Danach wird diesem Sohn der Prozess gemacht, in dem sein Vater, de Villefort, die Anklage führt. Gemäß Absprache mit Edmont diskreditiert der Sohn dort seinen Vater Villefort, indem er sich ihm zu erkennen gibt. Danglars sieht sich unterdessen als seriöser Bankier bloßgestellt und verübt Selbstmord. Nachdem Edmont den glorreichen Kriegsherrn Mondego in einer von ihm gekauften Zeitung diskreditiert hat, fordert sein Sohn Albert ihn zum Duell. Dessen Mutter, Mercedes, bittet ihren früheren Verlobten Edmont um das Leben ihres Sohnes und räumt endgültig das Wiedererkennen ein, worauf Edmont Albert dann auch schont. Albert räumt den Vorwurf Edmonts ein. Mondego sieht sich einem Untersuchungsausschuss ausgesetzt, in dem auch Edmont erscheint. Mondego fordert ihn zum Duell auf Degen und unterliegt.  Somit sind zwei Gegner tot und zwei entehrt.  Zum Schluss folgt Edmont noch Mercedes auf ihrem Weg von Paris nach Marseille, wo sie sich endgültig trennen, da sie ihrem Sohn nach Afrika folgt. Der Graf verliert zwar als Racheengel Mercedes' Liebe Sie sieht jedoch in dem Grafen einen geläuterten Menschen, der nun wieder in die Gesellschaft der Menschen zurückfinden kann.

Sonstiges.

Richard Chamberlain und Trevor Howard erhielten je eine Nominierung für einen Primetime Emmy Award. Der Film ist 2001 auf DVD erschienen.

Kritik.

Das "Lexikon des internationalen Films" urteilte, es handle sich um [eine] „sorgfältige Neuverfilmung“, „[s]pannende Unterhaltung“, „mit wunderschönen Bildern, sorgfältiger Ausstattung und guten Darstellern“.

Der Graf von Monte Christo (Originaltitel: "The Count of Monte-Cristo") ist eine britisch-italienische Fernsehverfilmung von Incorporated Television Company (ITC) und von Norman Rosemont Productions aus dem Jahre 1975 des gleichnamigen Romans von Alexandre Dumas mit Richard Chamberlain in der Hauptrolle. Der Film spielt zwischen 1815 und etwa 1838 in Marseille und in Paris. Er ist der erste Film von Kate Nelligan, die die Mercedes spielt. Der Film wurde in den Cinecittà-Studios in Rom und in Porto Venere in Italien gedreht und erschien am 10. Januar 1975 in den USA. Er war mit Richard Chamberlain und Trevor Howard für den Emmy nominiert.


Geografie.

Die Badain-Jaran-Wüste befindet sich in der westlichen Inneren Mongolei der Volksrepublik China. Sie liegt im Nordwesten des Alxa Plateaus und ist Teil der Alxa-Wüste, die ihrerseits zur Wüste Gobi gehört. Das Sandmeer der Badain Jaran wird wie folgt begrenzt: Im Süden durch die Heli-, Beidai- und Heishantou-Berge, die es vom Hexi-Korridor abtrennen, im Südosten durch den Yabrai-Salzsee und die Yabrai-Berge, im Osten durch die S218 Nationalstraße und die Zongnai-Berge, im Norden und Nord-Westen durch das ebene Tiefland des Guezihu-Feuchtlands und des Gulunai-Graslands, und im Westen reicht ein Streifen bis an den Fluss Heihe.  Die Wüste ist ein Sandmeer mit einer Ausdehnung von 442 km in Ost-West-Richtung und 354 km in Süd-Nord-Richtung. Mit einer Gesamtfläche von 52.162 km ist sie die zweitgrößte Wüste in China und die viertgrößte der Erde. Sie liegt zwischen 900 und 1500 m Höhe über dem Meer.  Mehr als zwei Drittel der Fläche wird von Megadünen eingenommen, die mehr als 100 m hoch sind. Diese erreichen Höhen von bis zu 480 m, bei durchschnittlichen Höhen von 200 bis 300 m und sind damit die höchsten der Erde. Zwischen den höchsten Dünen, auf einer Fläche von 4.000 km konzentriert, befinden sich mehr als 142 abflusslose Seen mit jeweils mehr als 1000 m Wasserspiegel. Die Anzahl und die Größe der Seen variiert über die Jahre leicht, wobei einige auch nur saisonal bestehen.

Klima.

Es herrscht ein extremes Kontinentalklima, das sich in extremer Trockenheit, kräftigen Sonnenschein und relativ geringen Niederschlägen äußert. Badain Jaran wird als kalte Wüste mit hyperaridem Klima klassifiziert.  Die Temperaturen variieren zwischen ca. −10 °C im Januar und ca. 25 °C im Juli, mit mittleren jährlichen Temperaturen um 8 °C. Die mittleren jährlichen Niederschlagshöhen betragen im Süden 35 bis 43 mm und nehmen nach Norden hin auf 90 bis 115 mm zu. Der meiste Regen fällt von Juli bis September durch den Ostasiatischen Sommer Monsun.

Nouerto See.

Der Nouerto-See ist der größte See in dem Gebiet. Er hat einen Wasserspiegel von 1,46 km und ist über 16 m tief. An seinem Ufer befindet sich ein lamaistisches Kloster, das 1868 in Erinnerung an Mani Tulku gegründet wurde. Die Baumaterialien wurden aus hunderten, sogar über tausend Kilometern Entfernung mit Kamelen herangeschafft. Es ist im Stil eines tibetanisch-buddhistischen Tempels erbaut.

Die Badain-Jaran-Wüste ist ein Sandmeer in Zentral-Nord-China. Sie ist eine einzigartige geomorphologische Einheit mit der größten Megadüne der Erde, brummendem Sand und zahlreichen Seen. Es herrscht hyperarides Klima. Mit rund 52.000 km ist sie die zweitgrößte Wüste Chinas.


Bestehende Rekorde.

"Anmerkung: Alle Zeitangaben sind auf die Ortszeit Rio (UTC-3) bezogen."

Vorrunde.

Die Vorrunde wurde in sechs Läufen durchgeführt. Für das Halbfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Athletinnen. Darüber hinaus die sechs Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Läuferinnen sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Lauf 1.

16. August 2016, 11:05 Uhr Wind: −0,5 m/s

Lauf 2.

16. August 2016, 11:12 Uhr Wind: −0,2 m/s

Lauf 3.

16. August 2016, 11:19 Uhr Wind: +0,9 m/s

Lauf 4.

16. August 2016, 11:26 Uhr Wind: −0,1 m/s

Lauf 5.

16. August 2016, 11:33 Uhr Wind: +1,0 m/s

Lauf 6.

16. August 2016, 11:40 Uhr Wind: +0,4 m/s

Halbfinale.

Das Halbfinale umfasste drei Läufe. Für das Finale qualifizierten sich pro Lauf die ersten zwei Athletinnen. Darüber hinaus kamen die zwei Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Läuferinnen sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Lauf 1.

17. August 2016, 20:45 Uhr Wind: +0,2 m/s

Lauf 2.

17. August 2016, 20:53Uhr Wind: −0,1 m/s

Lauf 3.

17. August 2016, 21:01 Uhr Wind: +0,8 m/s

Finale.

17. August 2016, 22:55 Uhr Wind: ±0,0 m/s  Für das Finale hatten sich alle drei US-Amerikanerinnen sowie zwei Athletinnen aus Großbritannien qualifiziert. Komplettiert wurde das Feld durch je eine Starterin von den Bahamas, aus Deutschland und Kanada.  Kendra Harrison, die Weltranglistenerste aus den USA, hatte die Qualifikation für die Spiele von Rio verpasst. Zwei Wochen nach den amerikanischen Ausscheidungswettkämpfen war sie in London Weltrekord gelaufen. Die Australierin Sally Pearson, Olympiasiegerin von 2012, und Weltmeisterin Danielle Williams aus Jamaika waren ebenfalls nicht mit dabei. So gab es keine eindeutige Favoritin. Alle drei US-Amerikanerinnen Brianna Rollins, Nia Ali und Kristi Castlin gingen nach ihrem starken Auftreten in den Halbfinalläufen mit sehr guten Aussichten in dieses Rennen. Weitere Kandidatinnen für vordere Platzierungen waren die britische Europameisterin von 2014 Tiffany Porter und die deutsche Europameisterin von 2016 Cindy Roleder, die allerdings nicht mehr ganz die Form von den Europameisterschaften hatte.  Rollins lag schon an der ersten Hürde in Führung vor ihrer Teamkameradin Ali sowie den beiden Britinnen Cindy Ofili und Porter. Zwischen der vierten und sechsten Hürde holte Castlin, die bislang am Ende des Feldes gelegen hatte, auf. Sie überholte Roleder und die Kanadierin Phylicia George, danach Pedrya Seymour von den Bahamas. Dann zog sie an Porter vorbei und an der letzten Hürde auch an Ofili. Ganz vorne allerdings gab es keine Änderungen mehr. Brianna Rollins wurde mit einem Meter Vorsprung auf Nia Ali Olympiasiegerin. Kristi Castlin gewann die Bronzemedaille, Cindy Ofili wurde Vierte. Auf den fünften Platz kam Cindy Roleder vor Pedrya Seymour.  Erstmals bei Olympischen Spielen gingen alle drei Medaillen in dieser Disziplin an Sportlerinnen aus einer Nation. Mit zwölf gewonnenen Medaillen sind die USA hier am erfolgreichsten. Es war der vierte Olympiasieg einer US-Athletin im 100-Meter-Hürdenlauf.

Der 100-Meter-Hürdenlauf der Frauen bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro wurde am 16. und 17. August 2016 im Estádio Nilton Santos ausgetragen. 47 Athletinnen nahmen teil.


Hintergrund.

Die ersten christlichen Missionare erreichten Vietnam im 16. Jahrhundert. Es handelte sich dabei um Portugiesen, die aber bald durch Spanier und Franzosen abgelöst wurden. Die herrschenden Trịnh- und Nguyễn-Lords standen der neuen Religion grundsätzlich ablehnend gegenüber. Einige Herrscher ließen vereinzelt Christen verfolgen und hinrichten, aber im Allgemeinen spielte das Christentum im Land bis ins späte 18. Jahrhundert keine politisch bedeutsame Rolle.  Da der erste Nguyễn-Kaiser Gia Long (reg. 1802–1820) mit Unterstützung des französischen Priesters Pierre Pigneau de Behaine an die Macht gekommen war, tolerierte er die christliche Mission während seiner Herrschaft. Der christliche Bevölkerungsanteil stieg infolgedessen stark an.  Gia Longs Sohn und Nachfolger Minh Mạng sah hingegen im Christentum eine große Gefahr für das konfuzianisch begründete Staatswesen; zusätzlich betrachtete er die christlichen Missionare – nicht zu unrecht – als Vorstufe europäischer Kolonisation. Unter seiner Herrschaft wurde Vietnam gegenüber dem Ausland abgeschottet und das Christentum verboten und brutal verfolgt. Vietnamesischen Christen, die ihren Glauben öffentlich zeigten, drohte der Tod, ebenso europäischen Missionaren, die illegal ins Land einreisten. Sein Nachfolger Thiệu Trị (reg. 1841–47) beschränkte sich meist auf die Inhaftierung der Missionare, aber unter dessen Sohn Tự Đức kam es zu einer weiteren blutigen Hochphase der Christenverfolgung. Vermutlich wurden innerhalb weniger Jahre mehrere tausend Menschen getötet. Die Franzosen nahmen schließlich die Hinrichtung zweier spanischer Missionare 1857 zum Anlass, um militärisch gegen Vietnam vorzugehen und im Rahmen des Cochinchina-Feldzuges das südliche Drittel des Landes zu erobern. Tự Đức wurde zudem im Vertrag von Saigon zur Toleranz des Christentums gezwungen.

Die 117 Märtyrer.

Die 117 Märtyrer wurden in vier Phasen seliggesprochen:  Am 19. Juni 1988 erfolgte durch Papst Johannes Paul II. die gemeinsame Heiligsprechung.  Sechs der Märtyrer fielen Christenverfolgungen der Trịnh-Lords zum Opfer, 58 starben während der Herrschaft Minh Mạngs, drei während der Herrschaft Thiệu Trịs und 50 während der Herrschaft Tự Đứcs. Es handelt sich dabei um 8 Bischöfe, 50 Priester und 59 Laien. 11 Märtyrer waren Spanier (6 Bischöfe und 5 Dominikanerpriester), 10 waren Franzosen (2 Bischöfe und 8 Priester der Pariser Mission), 96 waren Vietnamesen (darunter 37 Priester).  Die Hinrichtung erfolgte in 75 Fällen durch Enthauptung, in 22 Fällen durch Erdrosseln, sechsmal durch lebendig Verbrennen, fünfmal durch stückweises Abschneiden von Körperteilen; neun weitere Personen starben in Gefangenschaft.  Zu den 117 Märtyrern zählen unter anderem:  Nicht dazu gezählt wird der „Protomärtyrer Vietnams“ Andreas von Phú Yên, da dieser (bisher) nicht heiliggesprochen wurde.

Als Märtyrer von Vietnam (vietn. "Các thánh tử đạo Việt Nam") oder St. Andreas Dung-Lac und Gefährten ("Anrê Dũng-Lạc và Các bạn tử đạo"), früher Märtyrer von Indochina oder Märtyrer von Tonkin, Annam und Cochinchina, werden 117 katholische Christen bezeichnet, die aufgrund ihres Glaubens zwischen 1745 und 1862 im Kaiserreich Vietnam hingerichtet wurden oder an den Folgen ihrer Gefangenschaft starben. Zum Großteil handelt es sich dabei um Opfer der Christenverfolgungen der Nguyễn-Kaiser Minh Mạng (reg. 1820–41) und Tự Đức (reg. 1847–83). Von der römisch-katholischen Kirche werden sie als Märtyrer und Heilige verehrt. Ihr gemeinsamer Gedenktag ist der 24. November.


Karriere.

Michelsen wuchs in Tønder auf und trainierte bis 2011 die Jugend von TM Tønder, die Jugend von Kolding FC sowie die Herrenjugendmannschaft, die Frauenmannschaft und die erste Herrenmannschaft von IK Skovbakken, ehe er später Cheftrainer von Hobro IK wurde. Ab dem 1. Juli 2012 war er Co-Trainer der tansanischen Nationalmannschaft und Leiter der Nachwuchsabteilung. Des Weiteren war er Trainer der tansanischen U19.  Ab dem 14. März 2014 trainierte Michelsen Skive IK in der dritten dänischen Liga und führte den Klub zum Aufstieg in die zweite Liga. In der Saison 2014/15 belegte er mit Skive IK den achten Tabellenplatz. Zur Saison 2015/16 wechselte er für eine Ablösesumme von 100.000 Kronen zum Erstligisten SønderjyskE Fodbold. In der Saison 2014/15 hatte der Verein zwei Heimspiele gewonnen und entging nur knapp dem Abstieg. Michelsen belegte in der Saison 2015/16 den zweiten Tabellenplatz und qualifizierte sich für die Teilnahme an der 2. Qualifikationsrunde zur UEFA Europa League. In der Saison 2016/17 setzte sich Michelsen mit SønderjyskE in der Qualifikation zur Europa League gegen Strømsgodset IF und Zagłębie Lubin durch und schied in den Play-offs durch ein spätes Tor gegen Sparta Prag aus (0:0/2:3).  Nach der Demission von Cheftrainer Nanne Bergstrand nach Ende der Allsvenskan-Spielzeit 2016 beim schwedischen Erstligisten Hammarby IF wurde Michelsen ab Januar 2017 dessen neuer Trainer mit einem Dreijahresvertrag. Bis zur Übernahme des neuen Trainerpostens führte er noch SønderjyskE in die Winterpause der dänischen Meisterschaft. Mit Hammarby IF belegte Michelsen in seiner ersten Saison als Cheftrainer den neunten Tabellenplatz, die beste Platzierung seit 2008. Am 4. Januar 2018 wurde die Zusammenarbeit beendet.  Seit Juli 2018 trainiert Michelsen den dänischen Erstligisten Odense BK in der Superliga.

Sonstiges.

Jakob Michelsen gilt in Dänemark als Trainertalent und wird in Anlehnung an José Mourinho als „Mini-Mourinho“ tituliert. Dies begründet sich auf die Tatsache, dass sowohl Mourinho als auch Michelsen niemals im höherklassigen Fußball gespielt haben. Michelsen spielt meist mit einer kontrollierten Offensive und einer 4-1-4-1-Formation. Während des Spiels ist er allerdings flexibel und kann individuell unterlegene Mannschaften oft mit einfachen Mitteln zum Erfolg führen. Michelsen kann ein Spiel lesen und stellt seine Mannschaften rational auf die Stärken und Schwächen der Gegner ein. So hatte SønderjyskE Fodbold in der Saison 2015/16 oft viele favorisierte Mannschaften geschlagen und oft Rückstände aufgeholt.

Jakob Saldern Stein Michelsen (* 30. September 1980 in Tønder) ist ein dänischer Fußballtrainer. Zuletzt trainierte er in seiner Heimat den Erstligisten Odense BK.


Handlung.

Der Film spielt auf der italienischen Insel Pantelleria bei Sizilien. Rockstar Marianne Lane hat gerade eine Stimmbandoperation hinter sich und erholt sich mit ihrem Liebhaber Paul in einer Villa im Landesinneren. Das Paar verbringt die Zeit am Swimmingpool, im Fangoschlamm des "Specchio di Venere" (italienisch für "Spiegel der Venus") oder am Meer. Marianne hat strenges Sprechverbot, alleine mit Paul verständigt sie sich allerdings durch Flüstern. Auch Paul ist angeschlagen, er ist trockener Alkoholiker, hat gerade eine Entziehungskur hinter sich, ein Suizidversuch ist gescheitert.  In die mediterrane Zweisamkeit bricht unversehens Mariannes ehemalige Liebhaber Harry ein, der aus dem Flugzeug, dessen dunkler Schatten wie ein Unheilsbote über das Paar huscht, sein Kommen ankündigt. Harry ist Mariannes ehemaliger Manager, zusammen haben sie Karriere gemacht, gemeinsam gekokst und ein intensives Leben gelebt. Gegen Ende ihrer Beziehung hatte er sie Paul vorgestellt, sie – sozusagen – an ihn weitergereicht. Lärmig und hyperaktiv begrüßt Harry das Paar am Flughafen. Im Schlepptau hat er eine blonde „Lolita“, seine Tochter, deren Existenz ihm selbst bis vor kurzem unbekannt war. Harry nistet sich mit Tochter bei Paul und Marianne ein, die nicht begeistert sind. Von jetzt ab dominiert er unverfroren mit seiner Vitalität, Rücksichtslosigkeit und Lautstärke die Szene. Bekleidet oder nackt, aber immer mit Getöse und Wasserfontänen produzierend ("a bigger splash") springt er in den Pool, ergeht sich in altbekannten Geschichten über seine glorreiche Zeit mit den Stones und schleppt Bekannte aus früheren Inseltagen an.  Schnell wird den Beteiligten klar, dass Harry seine ehemalige Geliebte zurückhaben will. Eine explosive Konstellation braut sich zusammen: Harry, der Blick und Hände nicht von seiner Ehemaligen lassen kann, gleichzeitig aber sein Töchterchen Penelope mit wenig väterlichen Zärtlichkeiten bedenkt; Penelope, lasziv und immer knapp bekleidet, die sich sichtlich Mühe gibt, Paul zu verführen und mit dem sie irgendwann zum "Laghetto dello Ondine" verschwindet – was dort geschieht, bleibt dem Zuschauer verborgen; Marianne schließlich, die, je mehr sie ihre verordnete Schweigsamkeit ausspielt, umso ausdrucksvoller in ihrer Körpersprache wird und der fast ebenso stumme, in seiner Depression befangene Paul, in dem sich allmählich Eifersucht und Aggression aufstauen, die sich einmal in einem verbissenen Schwimmwettkampf mit Harry entladen. Während Paul und Penelope sich für den Heimweg zur Villa Zeit lassen, sind Marianne und Harry ebenfalls unterwegs. Harry spielt sein Insiderwissen aus: Man kostet frischen Ricotta bei einem Bauern, kauft ein wie ein altes Ehepaar und tanzt übermütig in einer Karaoke-Bar, wo die alte Leidenschaft auch bei ihr wieder aufzuflammen scheint. Als Harry aber zudringlich wird, blitzt er bei Marianne – endgültig – ab.  Als beide Paare an der Abendbrottafel zusammenkommen, hängen Misstrauen und Verdächtigungen in der Luft, die Stimmung ist explosiv. Der sich am frühen Morgen am Pool entfachende Streit zwischen den beiden Männern eskaliert in einen Kampf auf Leben und Tod, bei dem Harry schließlich tot auf den Boden des Pools sinkt. Die Carabinieri kommen, der Ort des „Unfalls“ wird untersucht, die drei Zeugen werden zum Verhör auf den Polizeiposten bestellt. Der Maresciallo, der den Fall zu untersuchen hat, zeigt nur halbherzig Interesse an dem Ertrunkenen aus der Schickeria-Villa. Er hat andere Sorgen: das Meer hat wieder einmal Leichen von Migranten angespült. Die drei Zeugen können gehen und dürfen das Land verlassen.

Hintergrund.

Der Film basiert lose auf dem 1969 gedrehten Film "Der Swimmingpool" von Jacques Deray mit Alain Delon als Jean-Paul und Romy Schneider als Marianne. Mit diesem Film verabschiedete sich Romy Schneider endgültig von ihrem "Sissi"-Image und startete ihre zweite Karriere als Filmschauspielerin.  Der Titel ist eine Anspielung auf David Hockneys Bild "A Bigger Splash" von 1967. Das Bild ist eins aus einer Reihe von Swimmingpool-Bildern des Malers. Während auf den meisten dieser Bilder ein Pool mit einem nackten Mann, häufig von hinten gesehen, dargestellt wird, ist hier die Gegenwart eines Menschen nur durch die Wasserfontäne im Pool, den "splash", angedeutet.

Produktion.

Der Film wurde in rund acht Wochen abgedreht. Drehort war die Insel Pantelleria in der Straße von Sizilien. Schauplätze waren u. a. der vulkanische See "Specchio di Venere" ("Spiegel der Venus") und der "Laghetto delle Ondine". Das Konzert von Marianne Lane wurde im Giuseppe-Meazza-Stadion in Mailand während eines Konzerts des italienischen Rockstars Jovanotti, in Absprache mit ihm und unter lautstarker Mitwirkung von 70.000 Besuchern, gedreht.

Soundtrack.

Trackliste

Auszeichnungen.

"A Bigger Splash" lief 2015 in Venedig im Wettbewerb für den Goldenen Löwen, erntete viele Pfiffe, gewonnen hat er den Soundtrack Stars Award.

Guadagnino zu "A Bigger Splash".

„Ich hatte die Vision eines Films über Liebe, Schönheit, Begehren, Sex, Sexualität und die Gefahr eines ehemaligen Liebhabers, der durch seine Präsenz und sein Handeln zerstörerische Reaktionen hervorrufen und die Vergangenheit unserer Protagonisten evozieren kann. Durch das Freisetzen dieser Vergangenheit werden unsere Personen in ihr wahres Selbst hineingezogen und geraten in einen verworrenen Nexus aus Sex und brennendem Verlangen, der sie auf eine dunkle Seite drängt. Ich sehe das als ein total modernes Beziehungsdrama.“  „Als ich über das Grundthema dieses Films nachdachte – Bedauern, verlorene Liebe, Eifersucht – kamen mir die subversiven Eigenheiten Hockneys aus den 60ern in den Sinn. In dem "Splash" selbst gibt es den Moment des Bruchs in der Realität, man weiß nicht, was vorher geschah und was als nächstes geschehen wird. Das hat eine Menge mit der kinetischen Energie zu tun, die im Sexualakt entsteht. Das ist genau das, was ich in meinem Film wollte. So hatte ich das Gefühl, dass es wichtig war, dass der Filmtitel derselbe war, wie der des Meisterwerks dieses Meisterkünstlers, Hockney.“  „Dieser Film ist in der Theorie ein Remake von "La Piscine", aber in Wirklichkeit ist er eine Hommage an Roberto Rosselinis Film von 1954, "Journey to Italy," mit Ingrid Bergman. Bergman war eine wirkliche Diva und wir wollten Marianne als eine solche Diva.“

Kritik.

Übereinstimmend lobt die internationale Kritik die Leistungen der vier Hauptdarsteller, in erster Linie von Ralph Fiennes und Tilda Swinton. Bei Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Quote von 90 %.  Christy Lemire schreibt in Roger Ebert Reviews, Guadagnino habe sich ein weiteres Mal als Meister erwiesen. Zugleich großartig und reißerisch, opulent und überraschend, verlaufe " A Bigger Splash" niemals so, wie man es erwarte, selbst wenn die unterschwellige Gefahr von Anfang an spürbar sei. Guadagnino erreiche eine wundervolle und ausbalancierte Darstellung seiner exzellenten Akteure, einschließlich der frechen und grandiosen Performance von Ralph Fiennes. Was Fiennes hier mache, fühle sich wie der Jazz selbst an: Körperlich und urig, nervig und komisch gleichermaßen, gelinge es ihm, einen lästigen, anstrengenden Typen durch und durch unterhaltsam zu machen. Der Kameramann Yorick Le Saux setze die Protagonisten schwelgerisch in Szene, wenn sie sich in der Sonne aalen und rein und raus im Pool wimmeln, der sich im Lauf des Films als mehr und mehr verhängnisvoll erweise.  Der Kritiker der taz würdigt die „herausragenden Darsteller“ [...], „die ihre Figuren mit so vielen Dimensionen versehen, dass aus jedem Blickwechsel, jedem vielsagend gesenkten Kopf, jeder lässig zuckenden Schulter ein kleines Drama erwächst.“ Mit der überraschenden Schlussphase nehme der Film eine Wende, die den Film so „firm“ in der Gegenwart verankere, dass man sich als Zuschauer ertappt fühle. „Lakonisch führt "A Bigger Splash" da die gängige Instrumentalisierung von Flüchtlingen vor Augen, vom Nachrichtenhintergrund über die Drohkulisse bis zum willkommenen Sündenbock“.  Anthony Lane, der Filmkritiker des New Yorker, ist des Lobes voll über den Film an sich, die Schönheit und Intensität seiner Bilder und die Performance und heidnische Sinnlichkeit von Ralph Fiennes. „Nicht dass wir ohne Sex auskommen müssten. Die Hauptpersonen haben ihn, diskutieren oder witzeln über ihn, und jede Kombination fleischlicher Vereinigung scheint es wert, erkundet zu werden. Kurz, Luca Guadagnino hat etwas ganz Seltenes und Beunruhigendes geschaffen, einen genuin heidnischen Film ("genuinely pagan film"). Er hat nicht nur seinen Spaß an Nacktheit, männlich oder weiblich, sondern es ist die klassische Sicht von Menschen in der Landschaft, und von der Erde selbst, die eine fiebrige Verehrung einfordert. Deswegen beginnt Harry, der am Anfang eine LP der Rolling Stones aufgelegt hat, nach "Emotional Rescue" zu tanzen und dann – in seinem Inneren gefesselt – explodiert er geradezu, springt aufs Dach und setze seine Schau unter einem glühenden Dunst ("scorching haze") fort. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet in aller Welt ein Engländer sich als derart naturhafter Dionysier erweisen würde.“  Thomas Sontinel, der Kritiker von Le Monde, fühlt sich an die Bildwelt eines anderen italienischen Meisterregisseurs, an Michelangelo Antonioni erinnert. Es erstaune, in einem Film, der wie ein Amalgam aus heterogenen Elementen zusammengeschmolzen sei, einen originalen und wirkmächtigen ("puissant") Film zu entdecken, der sich über den erotischen Spielen eines Quartetts "Néoaristocrats" entfalte und von einer Unruhe durchtränkt sei, die von jenseits des Meeres komme.  In Italien allerdings reagierte die Kritik durchweg verstimmt, insbesondere auf die Darstellung des Migrantenproblems und des Maresciallo, die zu sehr ausländische Vorurteile bediene. Auf Italiener wirke er wie eine Brennnessel, ein internationales Publikum könne er aber durchaus amüsieren.

A Bigger Splash ist ein italienisch-französischer Erotik-Thriller des italienischen Regisseurs Luca Guadagnino. Der Film feierte seine Premiere am 6. September 2015 auf der Biennale von Venedig.


Leben und Werk.

Sara Jane Layton Walker war die Tochter eines amerikanischen Generals. Sie hatte eine umfangreiche, ausdrucksstarke Stimme und sang mit mehr Legato als heute üblich. Die schlichte und klare Stimmführung war sowohl für traurige oder sentimentale Lieder, als auch für tragische und dramatische Bühnenfiguren prädestiniert. Die verinnerlichte Darstellung von Gefühlsleben und Abschiedsgedanken in Rückerts Texten, " Ich bin der Welt abhanden gekommen", fand in ihr die kongeniale Interpretin. Die Künstlerin studiert zuerst bei Ernestinoff in Indianapolis, begann dann eine Karriere als Kirchen- und Oratorien-Sängerin in den Vereinigten Staaten und ging in der Folge nach Paris, um ihre Studien bei Jean de Reszke fortzusetzen. Unterricht nahm sie auch bei Victor Capoul und bei Fidèle König in Paris sowie bei Amalie Joachim in Berlin und bei Gustav Walter in Wien.  Sie war in erster Ehe mit Morris Black verheiratet.

Debüt und erste Stationen.

Die Sängerin debütierte erst 1904 auf der Opernbühne – als Orpheus in Glucks "Orfeo ed Euridice" an der Opéra de Nice. Das Debüt war ein durchschlagender Erfolg und die Sängerin erhielt eine Reihe schmeichelhafter Angebote von mehreren großen europäischen Opernhäusern. Auf Anraten ihres Lehrers de Reszke, eines der bedeutendsten Tenöre des 19. Jahrhunderts, der seine Karriere erst 1901 beendet hatte, schlug sie jedoch alle Angebote aus und ging nach Deutschland, um Wagner-Partien einzustudieren und ihre Gesangstechnik zu perfektionieren. Ihr Debüt in Deutschland erfolgte jedoch nicht mit Wagner, sondern mit Verdi: Sie sang die Amneris in "Aida" in Braunschweig. Im Jahre 1905 heiratete sie den schwedischen Rittergutsbesitzer Charles Cahier und nannte sich fortan "Mme Charles Cahier", selten auch "Sara Charles-Cahier". Der ungewöhnliche Name "Mme Charles Cahier" war auch auf den Besetzungszetteln und den Abendplakaten abgedruckt.  Sie gastierte an der Königlichen Hofoper in Berlin und in weiteren deutschen Städten, bevor sie im Jahr 1907 das Angebot des Wiener Hofoperndirektors Gustav Mahler annahm und Ensemblemitglied der k.k. Hofoper wurde. Sie blieb an diesem Haus bis 1911 verpflichtet.

Gustav Mahler und die Wiener Hofoper.

In Wien debütierte sie mutmaßlich am 9. März 1907 in der Titelrolle von Bizets "Carmen", mit großem Erfolg, und sang diese Rolle noch weitere 22-mal bis April 1911. Mutmaßlich deshalb, weil das elektronische Spielplanarchiv der Wiener Staatsoper zwar bereits ab 1955 alle Besetzungen vollständig wiedergibt, die Jahre davor aber erst schrittweise erfasst werden. Es könnte also das Debüt bereits vorher in einer anderen Rolle stattgefunden haben. Verbürgt sind folgende, bereits erfassten Rollen: 17-mal sang Mme Charles Cahier in Wien die Amneris, 16-mal die Erda im "Siegfried", 15-mal die Ortrud, jeweils 7-mal die Dalila und die Gräfin in Tschaikowskis "Pique Dame" sowie 3-mal den Adriano in Wagners "Rienzi". Weiters übernahm sie die Waltraute in der Neuinszenierung der "Götterdämmerung" am 21. November 1910, inszeniert von Wilhelm von Wymetal, dirigiert von Felix von Weingartner. Sie sang aber mit hoher Wahrscheinlichkeit auch Fidès und Santuzza im Haus am Ring, weiters vermutlich die Brangäne und den Sesto in Mozarts "La clemenza di Tito".  Gustav Mahler, der unbestechlich in seinem Qualitätsanspruch und in der Auswahl der Sänger war, sollte nur mehr bis November 1907 an der Hofoper in Wien bleiben ehe er – zermürbt von der Wiener Presse und den örtlichen Intrigen – nach New York ging. Die gemeinsame Zeit von Mahler und Mme Charles Cahier an der Wiener Hofoper beschränkte sich daher auf die Periode März bis November 1907. Leider ist auf den Besetzungszetteln des Jahres 1907 nicht der Dirigent angeführt, weshalb sich retrospektiv kaum feststellen lässt, wie oft und in welchen Rollen Mme Charles Cahier unter der Stabführung Mahlers an der Wiener Hofoper aufgetreten ist. Es gibt aber zahlreiche Hinweise darauf, dass die Sängerin parallel zu ihrem Wiener Engagement in zahlreichen von Mahler dirigierten Konzerten in München, Wien, Graz, Mannheim und weiteren kontinentaleuropäischen Städten Solopartien gesungen hat.  Zusätzlich sang sie von 1909 bis 1913 Wagner-Rollen bei den Münchner Opernfestspielen und gastierte in Paris und London. Nach Mahlers frühem Tod am 18. Mai 1911 wurde sie vom Dirigenten Bruno Walter eingeladen, gemeinsam mit dem Tenor William Miller in München die Uraufführung von Malers "Lied von der Erde" zu singen. Diese fand am 20. November 1911 in der Münchener Tonhalle statt.

New York, Stockholm.

Am Ende der Spielzeit 1911/12 debütierte die Sängerin an der Metropolitan Opera in New York City – als Azucena und wenig später als Amneris. Außerdem sang sie später noch die Fricka in Wagners "Walküre" an der Met – allerdings soll sie laut Kutsch/Riemens alle diese Rollen in jeweils nur einer einzigen Vorstellung gesungen haben. Weiters war sie in einem der Sonntagabend-Konzerte der Met zu hören.  Während des Ersten Weltkrieges hielt sie sich in Schweden auf, meistens auf Schloss Helgerum bei Skatet, und gastierte in den Jahren 1915 bis 1918 an der Königlichen Oper in Stockholm, mit großem Erfolg. In dieser Zeit erwarb sie auch die schwedische Staatsbürgerschaft. Nach Ende des Krieges setzte sie ihre internationale Karriere, sowohl auf der Opernbühne, als auch im Konzertsaal fort. Für 1920 sind Auftritte als Azucena, Amneris und Carmen am Opernhaus Zürich vermerkt, weiters sind Gastspiele in Berlin, Dresden, Leipzig, München und Amsterdam bekannt, allerdings bislang nicht datiert.

Als Konzertsängerin, Aufnahmen.

Hohes Ansehen erwarb sich Mme Charles Cahier als Konzert- und Oratoriensängerin. Sie gastierte in den Konzertsälen Deutschlands, Frankreichs, England und Italiens, wurde insbesondere als Interpretin der Werke von Bach, Liszt, Mahler und Schumann angefragt. Sie sang unter berühmten Dirigenten und Komponisten, wie Edvard Grieg, Willem Mengelberg und Richard Strauss. Beim Mahler-Fest 1920 sang sie in Amsterdam, mit dem Concertgebouw-Orchester unter Mengelberg, und im Jahr 1922 übernahm sie in New York erneut das Altsolo im "Lied von der Erde", diesmal mit dem Tenor Orville Harrold und dem Dirigenten Artur Bodanzky. Während ihre Opernauftritte in Amerika limitiert blieben, konnte sie in den Konzertsälen ihres Heimatlandes große Erfolge verbuchen. Häufig integrierte sie Werke zeitgenössischer Komponisten in ihre Programme, beispielsweise Werke von Gabriel Dupont, Reynaldo Hahn und Raoul Laparra. Sie sang auch die amerikanische Premiere von Strawinskis "Les Noces".  Kutsch/Riemens schreiben: „Wenige Schallplatten“ und nennen jeweils eine G&V, Ultraphon und eine schwedische Odeon-Platte sowie drei HMV-Aufnahmen. 1992 wurde von Pearl die 1930er-Aufnahme von Mahlers "Urlicht" neu aufgelegt. Auf YouTube ist ihre Gestaltung der Fidès in Meyerbeers "Le prophète" abrufbar. Die Aufnahme zeigt sehr gut die innige Konzentration und die glaubwürdige Rollengestaltung der Künstlerin.

Abschied von Bühne und Konzertsaal.

1927 trat sie noch auf der Bühne auf, 1931 gab sie in Berlin ein Konzert. 1933 trennte sie sich von ihrem Ehemann. Sie wurde in ihren letzten Lebensjahrzehnten noch zu einer gefragten Gesangslehrerin, zuerst in Nöresund in Schweden, später in Salzburg, schließlich am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Zu ihren Schülern zählten unter anderem Marian Anderson, Else Brems, Göta Ljungberg und Rosette Anday. Auf ihre Empfehlung hin wechselte Lauritz Melchior erfolgreich von der Stimmlage Bariton zum Heldentenor. Über ihre letzten Lebensjahre ist nichts bekannt. Sie verstarb 81-jährig im Schlaf.

Bilddokumente.

Neben den hier abgebildeten Fotografien bestehen zahlreiche Rollenbilder, beispielsweise eines als Orpheus mit Laute und ein weiteres als Carmen mit Hut. Beide Bilder sind auf der Website "Forgotten Opera Singers" abgebildet, der Link zu dieser Seite findet sich hier unter Weblinks. Eine Reihe weiterer Rollenbilder und Porträts finden sich auf der Website "Isoldes Liebestod". Dort ist auch ihre Anwesenheit bei der Eröffnung der Frauenklinik in München im Jahr 1911 dokumentiert.

Madame Charles Cahier, geboren als Sara Jane Layton Walker (8. Januar 1870 in Nashville, Tennessee – 15. April 1951 in Manhattan Beach, Kalifornien), war eine bedeutende Lied- und Opernsängerin des frühen 20. Jahrhunderts in den Stimmlagen Mezzosopran und Alt. Sie wurde von Gustav Mahler an das k.k. Hof-Operntheater in Wien verpflichtet und sang nach dessen Tod im Jahr 1911 die Uraufführung seines "Lieds von der Erde" in München.


Entdeckung.

Ahmed Mansoor, ein international bekannter Menschenrechtsaktivist aus den Vereinigten Arabischen Emiraten, erhielt am 10. und 11. August 2016 jeweils eine SMS auf seinem iPhone 6 (iOS-Version 9.3.3), die auf neue Hinweise zu Menschenrechtsverletzungen aufmerksam machte und einen Link zu einer Webseite enthielt, die angeblich neue Geheimnisse enthülle. Der einzige Zweck dieser SMS war es, den Benutzer zum Anklicken des Links zu bewegen (Drive-by-Download). Anstatt auf den Link zu klicken, sendete Mansoor die Nachricht an einen befreundeten Sicherheitsspezialisten von Citizen Lab, der den Link in einer geschützten Entwicklungsumgebung ausführte.

Analyse.

Während einer ersten Untersuchung stellte Citizen Lab fest, dass der Link zu einer sogenannten „Exploit-Infrastruktur“ der israelischen Firma NSO Group gehört, da die verwendete Domain "sms.webadv.co" und deren IP-Adresse bereits bei Analysen in anderen Fällen auffällig geworden war. Diese Firma vermarktet unter der Bezeichnung „Pegasus“ ein iOS-Spyware-Produkt ausschließlich an Regierungseinrichtungen, Strafermittler und Geheimdienste als Softwaredienstleistung. Pro Ziel werden nach Angaben von Lookout geschätzt $25.000 USD berechnet.  Weitere gemeinsame Untersuchungen von Citizen Lab und Lookout führten zu einer Kette von sogenannten „Zero-Day“-Exploits – also noch nicht offiziell bekannten Sicherheitslücken in einem Softwareprodukt. Solche unbekannten Lücken sind selten und auf dem Schwarzmarkt entsprechend teuer (bis zu 1 Million Euro pro Lücke). Daher gilt ein professioneller Ursprung dieser Software als sicher. Bemerkenswert ist die Ausnutzung von gleich drei solcher „Zero-Day“-Exploits. Code-Fragmente lassen darauf schließen, dass Pegasus abwärts bis iOS-Version 7 einsetzbar ist.  Die Kette wurde „Trident“ getauft und besteht im Einzelnen aus folgenden Schwachstellen, die in angegebener Reihenfolge durchgeführt werden:

Funktionen.

Nach dem Anklicken des Links werden in oben genannter Reihenfolge die Schwachstellen ausgenutzt und ein sogenannter versteckter Jailbreak durchgeführt. Für den Anwender öffnet sich kurz Safari und schließt sich dann selbstständig wieder, ohne dass irgendetwas auf die Infektion aufmerksam macht.  "Pegasus" prüft bei der Installation, ob bereits ein Jailbreak vorliegt, deaktiviert die Auto-Update-Funktion, um Sicherheitsupdates zu vermeiden, und nistet sich mit Root-Rechten in das Betriebssystem ein. Der Batteriestatus wird überwacht und die Art der Netzwerkverbindung, um ausspionierte Daten nur via WLAN an einen Command-&-Control-Server (C&C) verschlüsselt zu übermitteln (um verdächtigen Datenverbrauch im Mobilfunknetz zu vermeiden). Ebenfalls ist ein ausgefeilter Selbstzerstörungsmechanismus integriert, der Pegasus vollständig deinstalliert, wenn verdächtige Aktivitäten (Tracking) festgestellt werden.  Im Folgenden konnten die Forscher folgende Funktionen aufgrund der vorhandenen Bibliotheken ermitteln:  Die Financial Times berichtete im Juli 2019, Pegasus könne nicht nur auf die Geräte, sondern unbemerkt auch auf Daten in einer damit verbundenen Cloud zugreifen, indem es den Authentifizierungschlüssel kopiere. Der Zugriff sei somit auch nach Entfernen des Programms vom Smartphone noch möglich.

Nachbesserung in iOS 9.3.5.

Nachdem Apple am 15. August 2016 über die Sicherheitslücken informiert wurde, stellte das Unternehmen am 25. August 2016 mit iOS 9.3.5 ein Update bereit, das die Schwachstellen schloss. Es ist davon auszugehen, dass Pegasus auf bereits infizierten iOS-Geräten nach dem Update nicht mehr lauffähig ist. Aufgrund des hohen Preises pro Ziel (25.000 US-Dollar) ist nicht davon auszugehen, dass eine breite Masse an Benutzern mit Pegasus infiziert wurden.

Pegasus ist ein Schadprogramm (Spyware) der israelischen Firma NSO Group, das Geräte mit dem Apple-Betriebssystem iOS und Geräte mit Android vielfältig manipulieren kann. Auch kann es unbemerkt auf Daten in einer damit verbundenen Cloud zugreifen. Die Schadsoftware wurde im August 2016 entdeckt und analysiert durch die Sicherheitsfirmen Lookout und Citizen Lab. Sie gilt als professionell.


Karriere.

Brown durchlief in seiner Juniorenzeit das National Team Development Program des US-amerikanischen Verbandes USA Hockey. Für das Programm spielte er zwischen 2007 und 2009 in der North American Hockey League und wurde im Anschluss daran im NHL Entry Draft 2009 in der zweiten Runde an 36. Position von den Phoenix Coyotes aus der National Hockey League ausgewählt. Der Mittelstürmer entschied sich aber zunächst für ein dreijähriges Studium an der University of Michigan. Parallel spielte er für deren Eishockeymannschaft in der Central Collegiate Hockey Association, einer Division der National Collegiate Athletic Association, und gewann mit dem Team am Ende der Saison 2009/10 die Divisionsmeisterschaft.  Nachdem Brown im März 2012 von den Phoenix Coyotes unter Vertrag genommen worden war, kam er mit Beginn der Saison 2012/13 beim Coyotes-Farmteam, den Portland Pirates, in der American Hockey League zum Einsatz. Im Verlauf der Spielzeit feierte er aber auch sein NHL-Debüt für die Coyotes. Ähnlich verlief das Spieljahr 2013/14, in dem er ebenfalls sporadisch zu NHL-Einsätzen kam. Im März 2014 wurde Brown mit Rostislav Klesla und einem Viertrunden-Wahlrecht im NHL Entry Draft 2015 zu den Washington Capitals transferiert, die im Gegenzug Martin Erat und John Mitchell an Phoenix abgaben.  Der Hauptstadtklub gab Brown umgehend an sein AHL-Farmteam Hershey Bears ab, wo der Angreifer mit einigen Ausnahmen bis zum Februar 2016 spielte. In einem erneuten Transfergeschäft wechselte er im Tausch für Ryan Bourque in die Organisation der New York Rangers, wo er im restlichen Verlauf der Saison 2015/16 bei den Hartford Wolf Pack in der AHL zum Einsatz kam. Dort verbrachte der Stürmer aufgrund seines laufenden Vertrags auch die folgende Spielzeit, ehe er im Juli 2017 erstmals in seiner Karriere nach Europa wechselte und sich den Iserlohn Roosters aus der Deutschen Eishockey Liga (DEL) anschloss. Nach einem Jahr im Sauerland zog er innerhalb der DEL zu den Nürnberg Ice Tigers weiter.

International.

Brown spielte für sein Heimatland bei der World U-17 Hockey Challenge 2008, der U18-Junioren-Weltmeisterschaft 2009 und der U20-Junioren-Weltmeisterschaft 2011. Dabei konnte er bei jedem der drei internationalen Turniere eine Medaille gewinnen, darunter der Weltmeistertitel mit den U18-Junioren bei der Heim-WM im Jahr 2009.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Christopher James Brown (* 3. Februar 1991 in Flower Mound, Texas) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit April 2018 bei den Nürnberg Ice Tigers aus der Deutschen Eishockey Liga unter Vertrag steht und für diese auf der Position des Centers spielt.


Geschichte.

Stuart Epperson und sein Schwager Edward G. Atsinger gründeten 1972 "Salem Communications". Epperson war Mitglied des Council for National Policy und des Direktorats der National Religious Broadcasters Association. Sie bauten nach und nach die christlichen Radio-Talk-Shows aus und machten die Hosts James Dobson, Randall Terry, Janet Parshall und Michael Medved bekannt.  Anfang der 2000er Jahre war Salem nach IHeartMedia der am zweitschnellsten wachsende Radiokonzern. Mit der Deregulierung des Radiomarktes ab 1996 kaufte die Unternehmensgruppe mehrere Sender in wichtigen Radiomärkten der Metropolregionen. So besitzt Salem in Los Angeles vier Stationen, in Honolulu, Hawaii sieben. Mit der zunehmenden Verbreitung von iPods entwickelte Salem ein eigenes Angebot, das umgangssprachlich als „godcasting“ bezeichnet wird.  Disney Radio dünnte ab 2015 sein Portfolio an Stationen aus und Salem kaufte "WMKI-Boston" für 500.000 US-Dollar und erweiterte seine Präsenz auf fünf Sender in dem Markt. In gleichem Zug kaufte Salem "KMKI Plano" in Texas für 3 Millionen US-Dollar.  2015 beteiligte sich Salem zum ersten Mal an der Übertragung der Debatten in der Vorwahl zur Bestimmung des Kandidaten der Republikaner für die Präsidentschaftswahl 2016. In Zusammenarbeit mit CNN übertrug Salem drei von rund einem Dutzend Debatten. Der Salem-Journalist Hugh Hewitt beteiligte sich an den Frage-Antwort-Panels ab September 2015. Im Mai 2018 berichtete CNN, dass einige Unternehmensmanager während des Hauptwahlkampfs 2016 Druck auf Salem-Radiomoderatoren ausgeübt hatten, den republikanischen Kandidaten Donald Trump positiver darzustellen.

Programme und Ausrichtung.

Die Salem Media Group ist der führende Hörfunkanbieter für christliche und familienorientierte Themen sowie konservative Werte in den USA. Zudem ist der Konzern ein Onlinehändler sowie Magazin- und Buchverlag.  Als Kernformat seiner Radioprogramme produziert Salem ein konservativ unterlegtes, leichtes Talk-Musikformat, das seine konservative Ausrichtung in konkreten politischen und Alltagsthemen transportiert. Salem nennt dieses Format „Christian Teaching and Talk“.  Daneben ist das „News-Talk-Format“, das in der Zuhörerschaft zweitbeliebteste und meistübertragene Radioformat in den USA. Dabei schließt dieses Format an die Kernausrichtung von Salem, das „Christian Teaching and Talk“-Programm, an und nennt sich „Conservative Talk“. Beide Formate vermitteln eigenen Angaben zufolge sowohl konservative als auch familiäre Werte.  Im Jahresbericht 2003 schrieb die Salem Media Group über ihre Werte in ihrem Mission Statement: „Eine heilsame Ehe. Eine wiedergewonnene Kindheit. Ein zurückgewonnener Glaube. Eine Sendung zur rechten Zeit.“ („One mended marriage. One regained childhood. One restored faith. One broadcast at a time.“).

Talkshow-Hosts.

Eine Reihe konservativer Talkshow-Hosts sind beim "Salem Radio Network" unter Vertrag.

Struktur und Programmverbreitung.

Die Salem Media Group gliedert sich in mehrere Geschäftsfelder.

Rezeption.

Nach dem Politikwissenschaftler John C. Green von der University of Akron hören konservative Christen Salem Programme, “the same way sports fans listen to sports radio shows”. Sie wollten die letzten Ergebnisse der Entwicklungen zu Abtreibung, Gleichgeschlechtlicher Ehe und der US-Kriege wissen.  Carol Pierson, Präsident (CEO) der „National Federation of Community Broadcasters“, sagte 2005, dass religiöse Programme wie die von Salem Media auch bei vielen kleinen Lokalradios zunehmend Einzug hielten. In einigen Gegenden, in denen die freien Lokalradios Jazz gespielt hätten und Programme des NPR, würden nun religiöse Programme übertragen. In den stark umworbenen kommerziellen Märkten hingegen stächen finanzstarke Konzerne wie Salem alle Mitbewerber aus. Pierson sagte: “I think this is a major issue, and its impact on democracy is incredible.”  Kritisiert wird, dass das Salem Radio Network prominent Klimakritiker, Homophobe, radikale Abtreibungsgegner, „American Exceptionalist“ und einseitige rechte Medien wie das WorldNetDaily zu Wort kommen ließen.

Bekannte Stationen.

Der Konzern betreibt die meisten Stationen nicht direkt, sondern durch ihm mehrheitlich gehörende Sub-Medienunternehmen. Sie orientieren sich mit ihren Stationen stärker an den einzelnen US-Staaten und -Regionen.

Christlicher Talk.

„Christian Teaching and Talk“ ist das Kernformat von Salem. Folgende Stationen des Konzerns senden diese Inhalte:

Conservative Talk.

Die meisten Salem-Talkradio-Stationen nutzen den Slogan und stellen an sich den programmatischen Anspruch "The Answer".

Zeitgenössische christliche Musik.

Das sogenannte CCM-Format ("Christian Contemporary Music"), auch „The FISH“, ist ein festes Genre im US-Hörfunk.

Spanischsprachige Programme.

Den Radiomarkt im Süden der USA der wachsenden hispanischen Gemeinschaft bedient Salem mit christlichen Programmen.

Business Talk.

Das "Wall Street Business Network" von Salem bietet diesen Salem-Sendern aktuelle Börsennachrichten und „Business Talk“.

Weitere Formate.

Neben den Kernthemen besitzt Salem Media Stationen mit Formaten wie Country, Southern Gospel, Praise and Worship (Lobpreis und Anbetung).

Die Salem Media Group („The Message Is Our Mission“) ist ein börsennotierter Medienkonzern mit Sitz in Camarillo, Kalifornien. Der Konzern sieht sich einer evangelikal-konservativen Ausrichtung seiner Programme verpflichtet und betreibt die meisten seiner Medien mit entsprechenden Inhalten. Nach den Marktführern iHeart Media und Cumulus Media belegt die Salem Media Group den fünften Platz als Betreiber kommerzieller Radiostationen in den USA, gemessen an der Gesamtzahl der Radiostationen (Stand: 2017).


Geschichte.

Ieros Lochos (Heilige Schar).

Der Ursprung der Sturmeinheit geht zurück auf den Ieros Lochos ( "Heilige Schar") aus dem Zweiten Weltkrieg, eine griechische Freie Einheit, die sich den Alliierten Truppen des Special Air Service im Zweiten Weltkrieg angeschlossen hatten. Ihre Mitglieder waren hauptsächlich Offiziere und Unteroffiziere (NCOs), die nach dem Fall Griechenlands an die Achsenmächte nach Nordafrika geflohen waren. Nach der Gründung der Ieros Lochos 1942 bildete sie zusammen mit einer Einheit der "Freien Französischen Truppen" und britischen Einheiten die Basis des "L Detachment", einer Abteilung des SAS, die sich auf Hit and Run (Militär)-Handstreiche, deutsch zuschlagen- und wegrennen, auf Flugfelder, Häfen und Treibstofflager in Nordafrika spezialisiert hatte.  Die "Sacred Squadron" wurde später in den griechischen Kriegsschauplätzen eingesetzt, wo sie mehrere Ost-ägäische Inseln von den Achsenmächten zurückerobern konnte. Nach der Befreiung Griechenlands wurde eine Reorganisation des griechischen Militärs (ELAS) unter der Aufsicht der Briten vorgeschlagen. Dieser Vorschlag beinhaltete die Einrichtung einer kleinen, hochausgebildeten Spezialeinheit.

LOK.

Als 1946 der Griechische Bürgerkrieg ausbrach, entschied die Regierung eine Spezialeinheit zu bilden, die vor allem zur Unterstützung für die Royalisten und britische Einheiten gedacht war, um Gebiete unter Kontrolle zu bekommen, die in der Hand von kommunistischen Guerrillas waren. Die Gebirgskommandos (Gebirgsjäger, LOK (, Lochi Orinōn Katadromon)) wurden am 20. Januar 1947 offiziell gegründet und begannen fast unmittelbar danach mit Operationen in Griechenlands Gebirgen. Das Zweite Gebirgskommando (Vita (Devteros) Lochos Orinon Katadromon) wurde im August 1947 in Vouliagmeni, Athen gebildet und hatte Einsätze im Bürgerkrieg in Thessalien, Zentralgriechenland, Epirus, Westmakedonien und Euböa. Das Vierte Gebirgskommando (Delta (Tetartos) Lochos Orinon Katadromon) wurde im Dezember 1947 in Volos gegründet und hatte Einsätze in allen Teilen von Griechenland. Das Fünfte Gebirgskommando (Epsilon (Pemptos) Lochos Orinon Katadromon) wurde im April 1949 gegründet und nahm bis Dezember 1949 an Kampfhandlungen teil. 1949 waren die LOK-Schwadrone so erfolgreich, dass die Sturmtruppen auf zwei Brigaden aufgestockt wurden. Das Dritte Gebirgskommando (Gamma (Tritos) Lochos Orinon Katadromon, gegründet 1949) wurde 1963 in eine Einheit mit amphibischen Möglichkeiten umgewandelt, während das Erste Gebirgskommado nach dem Ende des Bürgerkriegs aufgelöst wurde, erst 1968 reaktiviert wurde, und nach der türkischen Invasion auf Zypern 1974 in eine amphibische Einheit umgewandelt wurde.  In den 1960ern begannen Griechischer Geheimdienst (KYP) und Central Intelligence Agency (CIA) heimlich, die "Lokatzides" auszubilden und zu bewaffnen. Eine Abteilung der LOK spielte als Instrument der Geheimdienste eine wichtige Rolle im Militärputsch von 1967. Sie eroberten das Hauptquartier der Armee in Cholargos, Athen.

Sturmtruppen.

Nach Ende der Griechischen Militärdiktatur wurden die LOK aufgelöst und in Sturmtruppen () umgewandelt und dem Kommando der Diikisi Idikon Dynameon (, Kommandantur der Spezialeinheiten) unterstellt. Nach einer weiteren Umstrukturierung 1996 wurden alle Sturmtruppen in der heutigen Brigade zusammengefasst.

Uniform und Abzeichen.

Die Soldaten der Erste Fallschirmspringerbrigade tragen die standardisierten "Griechische Eidechse"-Tarnanzüge der griechischen Armee. Mitglieder der Spezial-Fallschirmspringereinheit (ETA und Z' MAK) tragen je nach Anforderungen gelegentlich auch andere Uniformen.  Alle Mitglieder der Brigade tragen die Insignien mit dem geflügelten Schwert, das die "tödliche, stille und schnelle" Natur der Operationen symbolisiert. Ein Spruchband das über Schwert und Schwingen verläuft trägt das Motto Wer wagt gewinnt ( - "O Tolmon Nika") in Erinnerung an die Heilige Schar (Zweiter Weltkrieg) die mit der SAS-Brigade im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Das Einheitenemblem trägt die Beschriftung ΔΥΝΑΜΕΙΣ ΚΑΤΑΔΡΟΜΩΝ (Sturmtruppe). Im Dienst werden zusätzlich Tarnanzüge getragen.  Alle Katadromis tragen das grüne Barett mit dem Wappen links.

Struktur.

1. Sturm/Fallschirmjäger- Brigade in Rendina, Makedonia

Force Delta.

Angehörige der ETA (Military Freefall-Einheit als Militärische Aufklärungseinheit) und der Ζ ́ ΜΑΚ, amphibische Aufklärung sind ausnahmslos Unteroffiziere und Offiziere. Sie sind Teil der DESAA (Diakladiko Epiheirisiako Stratigeio Amesis Antidrasis, Vielseitigen Operativen Schnellreaktions-Kommando) des Verteidigungsministeriums zusammen mit der DYK der Griechischen Marine und der 31 MEE der Griechischen Luftstreitkräfte. Die Formation ist auch als Dynami Delta (Einheit 4, Force Delta) bekannt.

Die Erste Fallschirmjägerbrigade (, "1 TAXKD-AL – Proti Taxiarchia Katadromon-Alexiptotiston"; engl.: 1st Raider/Paratrooper Brigade) ist eine Spezialeinheit in Brigadegröße der Elite der Leichten Infanterie des Griechischen Heeres. Die Formation wird meist als Sturmtruppe ( – "Dynamis Katadromon", engl. Raider Forces) bezeichnet. Die Soldaten werden als Katadromeas (, pl. Καταδρομείς – "Katadromis") angesprochen und haben als Spitznamen „Prasinoskoufides“ (Grünbarette), beziehungsweise „Lokatzides“ (Bergstürmer).