Beschreibung.

Habitus.

Die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ist ein mittelgroßer Vertreter der Elefantenspitzmäuse und ähnelt äußerlich der Dunklen Elefantenspitzmaus ("Elephantulus fuscus"), ist aber etwas größer als diese. Sie besitzt eine Kopf-Rumpf-Länge von 12,6 bis 14,8 cm und eine Schwanzlänge von 8,6 bis 10 cm. Untersuchte Individuen aus Uganda wiesen eine Kopf-Rumpf-Länge von 11 bis 12 cm auf und einen 8 bis 9 cm langen Schwanz. Somit ist der Schwanz mit nur 65 bis 75 % der Länge des restlichen Körpers der vergleichsweise kürzeste innerhalb der Gattung. Das Gewicht variiert von 52 bis 77 g. Im äußerlichen Erscheinungsbild entspricht die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus den anderen Elefantenspitzmäusen. Sie zeichnet sich durch einen großen Kopf mit rüsselartig verlängerter Nase und gegenüber den langen Hinterbeinen sehr kurzen Vorderbeinen aus. Das Rückenfell ist weich, die einzelnen Haare sind dunkelgrau bis schwarz, nur die Spitzen zeigen eine braune Farbe. Dadurch erscheint die Rückenseite dunkelbraun, zahlreiche längere und schwarzspitzige Haare geben ihr aber einen gesättigt-dunklen Farbton. An den Körperseiten hellt das Fell etwas auf, das Bauchfell ist grauweiß. Ebenso ist der Schwanz zweifarbig und oberseits dunkel, unterseits etwas heller. An der Schwanzspitze ist kein Büschel aus verlängerten Haaren ausgebildet wie er bei einigen südafrikanischen Arten vorkommt. Die Ohren werden mit 20 bis 22 mm moderat lang, ihre Spitzen sind abgerundet. Der Supratragus ist nach hinten gedreht und deutlich aufgebläht, auffallend stärker als bei der Dunklen Elefantenspitzmaus und der Kurznasen-Elefantenspitzmaus ("Elephantulus brachyrhynchus"); das Merkmal dient zur Unterscheidung der drei Arten. Hinter den Ohren tritt abweichend von der Kurznasen-Elefantenspitzmaus kein dunkler Farbfleck auf. Die Augen sind groß und von einem undeutlichen, helleren bis weißlichen Augenring umgeben, der manchmal auch nur fleckenartig ausgebildet ist. Lippen und Kinn zeigen eine hellere Färbung. Die Vorder- und Hinterfüße bestehen aus jeweils fünf Strahlen, die Krallen tragen. Der Hinterfuß ist weniger stark gestreckt als bei anderen Elefantenspitzmäusen und wird 25 bis 28 mm lang.

Schädel- und Gebissmerkmale.

Der Schädel wird 35,6 bis 36,6 mm lang und an den Jochbögen 16,9 bis 17,9 mm breit. Insgesamt erscheint er sehr schmal. Das Gebiss umfasst 42 Zähne und zeigt folgende Zahnformel: formula_1. Die Ausbildung eines dritten, allerdings kleinen Molaren im Unterkiefer ist ungewöhnlich für die heutigen Elefantenspitzmäuse und kommt so nur noch bei der Dunklen und der Kurznasen-Elefantenspitzmaus vor. Im vorderen Gebiss sind die drei Schneidezähne annähernd gleich groß. Der Eckzahn ähnelt den hinteren Backenzähnen ("molariform"). Er ist von den Schneidezähnen durch ein im Vergleich zur Dunklen Elefantenspitzmaus längeres Diastema getrennt, das die Basislänge des Eckzahns übertrifft. Die gesamte obere Zahnreihe weist eine Länge von 17,8 bis 18,9 mm auf.

Verbreitung.

Das Verbreitungsgebiet der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus nimmt eine nur kleine Fläche im östlichen und zentralen Afrika ein. Es erstreckt sich vom Südwesten des Sudan (Südsudan) über den Nordosten der Demokratischen Republik Kongo bis in den Norden von Uganda, ein etwas abseits gelegener Nachweis liegt weiter südlich am Mount Elgon. Ein angenommenes Vorkommen im äußersten Osten der Zentralafrikanischen Republik konnte bisher nicht bestätigt werden. Die Art ist durch ihr Verbreitungsgebiet an die nördlichen und westlichen Regenwald-Savannen-Mosaik-Landschaften gebunden. Der bevorzugte Lebensraum umfasst überwiegend offene Waldsavannen. Die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ist eher selten, allerdings wird von einem regional gehäufteren Vorkommen in der Demokratischen Republik Kongo berichtet. Zu den Verbreitungsgebieten der Kurznasen- und der Rotbraunen Elefantenspitzmaus ("Elephantulus rufescens") bestehen nur marginale Überschneidungen.

Lebensweise.

Die Lebensweise der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ist weitgehend unerforscht, lediglich von einem Weibchen aus der Demokratischen Republik Kongo ist bekannt, dass es einen Embryo trug.

Systematik.

Die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ist eine eigenständige Art aus der Gattung der Elefantenspitzmäuse ("Elephantulus"), die insgesamt zehn Arten umfasst. Die Elefantenspitzmäuse sind über weite Teile des südlichen und östlichen Afrikas verbreitet. Sie gehören zur Familie der Rüsselspringer (Macroscelididae) innerhalb der gleichnamigen Ordnung (Macroscelidea). Familie und Ordnung werden durch überwiegend kleinere Tiere repräsentiert, die endemisch in Afrika leben. Sie können in zwei Unterfamilien aufgeteilt werden. Eine der beiden Unterfamilien stellen die Rhynchocyoninae dar, die mit den Rüsselhündchen ("Rhynchocyon") aus nur einer Gattung bestehen und somit monotypisch sind. Sie schließen die größten Vertreter ein, die überwiegend an dicht bewaldete Habitate angepasst sind. Die zweite Unterfamilie wird durch die Macroscelidinae gebildet. Ihr gehören neben den Elefantenspitzmäusen auch die Rüsselratte ("Petrodromus"), die Nordafrikanische Elefantenspitzmaus ("Petrosaltator") und die Arten der Gattung "Macroscelides" an. Die Vertreter dieser Gruppe bewohnen zumeist trockenere und offenere Landschaften und können somit sowohl in Savannen als auch in wüstenartigen Regionen angetroffen werden. Mit Hilfe molekulargenetischer Untersuchungen konnte eine Auftrennung der beiden Unterfamilien im Oberen Oligozän vor etwa 26 Millionen Jahren ermittelt werden. Die Macroscelidinae begannen sich im Mittleren Miozän vor rund 13,9 Millionen Jahren stärker zu diversifizieren.  Zusätzlich erbrachten die molekulargenetischen Untersuchungen, dass die Elefantenspitzmäuse derzeit eine paraphyletische Gruppe darstellen. Aufgezeigt wird dies durch die Tiefe Einbettung von "Petrosaltator", "Petrodromus" und "Macroscelides" in die Gattung "Elephantulus". Allerdings unterstützen die Analysen die enge Verwandtschaft einer Gruppe überwiegend im südlichen und östlichen verbreiteter Arten. Die genaue Stellung der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus innerhalb der Gattung konnte aber nicht ermittelt werden, sie bildet jedoch zusammen mit der Dunklen Elefantenspitzmaus ("Elephantulus fuscus") eine allopatrische Gruppe. Aufgrund der Ausprägung eines dritten Unterkiefermolaren wurde ursprünglich eine enge Beziehung der beiden Arten zur Kurznasen-Elefantenspitzmaus ("Elephantulus brachyrhynchus") angenommen, was die genetischen Untersuchungen aber nicht bestätigen konnten. Zeitweise galten die Dunkelfuß- und die Dunkle Elefantenspitzmaus aufgrund des dritten hinteren Backenzahnes im Unterkiefer als artgleich mit der Kurznasen-Elefantenspitzmaus. Ebenso diente das Merkmal dazu, im Jahr 1906 die Gattung "Nasilio" von "Elephantulus" abzusetzen (beide Gattungen unterschieden sich zudem aufgrund ihrer weniger geschwollenen Paukenblasen von "Macroscelides"). Die Typusart von "Nasilio" stellte dabei die Kurznasen-Elefantenspitzmaus dar. Eine Revision der Rüsselspringer im Jahr 1968 vereinte aber "Nasilio" wieder mit "Elephantulus", darüber hinaus erkannte sie die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus als eigenständige Art an. Unterarten sind nicht bekannt, ebenso liegen bisher keine fossilen Nachweise vor.  Die wissenschaftliche Erstbeschreibung der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus führte Oldfield Thomas im Jahr 1894 durch. Er verwendete dabei die Bezeichnung "Macroscelides fuscipes". Das Exemplar, dass ihm bei der Beschreibung zur Verfügung stand, war ein nicht ausgewachsenes Weibchen mit 10,2 cm Körper- und 7,6 cm Schwanzlänge, das noch die Milchzähne besaß. Allerdings fand es Thomas aufgrund der abweichenden Fellfärbung, des kurzen Schwanzes und der kurzen Hinterfüße als gerechtfertigt, die neue Art aufzustellen. Als Typuslokalität gab er "N'doruma" im Gebiet der lokalen Volksgruppe der Azande in der heutigen Demokratischen Republik Kongo an.

Bedrohung und Schutz.

Möglicherweise ist der Bestand der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus nicht gefährdet, da der bevorzugte Lebensraum nur wenig von Menschen beeinflusst ist und genutzt wird. Aufgrund des nur beschränkten Verbreitungsgebietes und der sehr geringen Informationen über die Art stuft die IUCN sie unter „ungenügende Datengrundlage“ ("data deficient") ein. Die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ist in einzelnen geschützten Gebieten präsent.

Die Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus ("Elephantulus fuscipes"), auch Dunkelfuß-Rüsselspringer oder Schwarzfuß-Elefantenspitzmaus, ist eine Art aus der Gattung der Elefantenspitzmäuse. Ihr Verbreitungsgebiet liegt im östlichen und zentralen Afrika, es ist aber nicht sehr ausgedehnt. Der Lebensraum besteht aus offenen Waldsavannen. Die Art gleicht anderen Vertretern der Gattung und zeichnet sich wie diese durch eine rüsselsartig verlängerte Nase sowie gegenüber den langen Hinterbeinen nur kurzen Vorderbeinen aus. Über die Lebensweise der Dunkelfuß-Elefantenspitzmaus liegen kaum Hinweise vor. Sie wurde 1894 wissenschaftlich eingeführt, einige Zeit lang galt sie aber als identisch mit der Kurznasen-Elefantenspitzmaus. Daten über den Bestand und dessen mögliche Gefährdung sind bisher nicht erhoben worden.


Hintergrund.

Die Streitkräfte der Alliierten waren beträchtlich verstärkt worden und belagerten die befestigten Städte San Sebastián und Pamplona, die beide von den Franzosen gehalten wurden. Der neue französische Oberkommandierende, der Maréchal Soult, marschierte auf Napoleons Befehl mit drei Kolonnen durch die Pyrenäen, um die Belagerungsringe aufzubrechen und den Eingeschlossenen so zur Hilfe zu kommen. Die Franzosen waren zunächst im Vorteil, aber das unzugängliche Gelände und der sich versteifende Widerstand der Engländer und Portugiesen behinderten ihr Vorwärtskommen zusehends.  Die Hauptkolonne, etwa 30.000 Mann stark, stand unter dem direkten Befehl von Soult und marschierte auf Sorauren. Die zahlenmäßig weit unterlegenen Briten hielten sich zunächst zurück und bezogen auf einem Hügelkamm Stellung. Am 27. Juli inspizierte Wellington seine Linien und sprach den Truppen Mut zu. Verstärkungen würden am nächsten Tag eintreffen.

Die Schlacht.

Unterhalb des Hügelkamms tobte eine verlustreiche und blutige Schlacht. Die Verteidiger hielten die Franzosen auf Abstand, bis am Mittag die Verstärkungen auf der Bildfläche erschienen. Der alliierte Personalbestand erhöhte sich damit auf 24.000 Mann. Wellington setzte die Verstärkungen auf den rechten Flügel der Franzosen an, als diese Truppen die französischen Linien erreichten, befahl Soult den Rückzug.

Auswirkungen.

Die Franzosen hatten Verluste in Höhe von 4000 Mann zu beklagen, während die Engländer nur 2600 Mann an Gefallenen und Verwundeten zu verzeichnen hatten.  Zwei weitere Gefechte folgten am nächsten Tag, als die Franzosen nochmals versuchten, sich zwischen die Truppen von Wellington und die Belagerer von San Sebastian zu schieben. Bei Tolosa gelang es dem General Rowland Hill, diesen Versuch abzuweisen. Bei dem daran anschließenden, nächtlichen Rückzug verloren die Franzosen weitere 3500 Mann.  Nachdem sein Angriffsschwung gebrochen war, zog sich Soult auf französisches Gebiet zurück und bereitete sich auf eine britische Offensive vor.  10.000 Männern unter dem Kommando von Général de division Lubin Martin Vandermaesen drohte bei Bera die Einkreisung, die Briten konnten das jedoch wegen Versorgungsproblemen nicht durchführen und Vandermaesen gelang es, sich abzusetzen.

Die Schlacht bei Sorauren war eine Reihe von Gefechten im Spanischen Unabhängigkeitskrieg und dauerte vom 28. Juli bis zum 1. August 1813. Der Ort der Kampfhandlung lag in der Nähe der kleinen Stadt Sorauren bei Pamplona. Beteiligt waren französische Kräfte unter dem Kommando von Nicolas Jean-de-Dieu Soult, der das belagerte San Sebastian befreien wollte und alliierte (englische, spanische und portugiesische) Truppen unter dem Kommando von Arthur Wellesley, 1. Duke of Wellington.


Karriere.

Pedro Júnior erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Vila Nova FC in Goiânia. Hier unterschrieb er 2005 auch seinen ersten Profivertrag. Im gleichen Jahr wurde er an Grêmio Porto Alegre ausgeliehen. Über die brasilianischen Stationen Cruzeiro Belo Horizonte und AD São Caetano wechselte er Mitte 2007 nach Japan. Hier unterschrieb er einen Vertrag bei Ōmiya Ardija in Ōmiya-ku. Der Verein spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. Anfang 2009 wechselte er für acht Monate zu Albirex Niigata nach Niigata. In den folgenden Jahren spielte er für die japanischen Clubs Gamba Osaka und FC Tokyo. 2012 ging er wieder in seine Heimat, wo er für die Vereine AD São Caetano und Vila Nova FC spielte. 2013 zog es ihn wieder nach Asien. Hier unterschrieb er einen Vertrag bei Jeju United in Südkorea. Der Club aus Jeju-si spielte in der ersten Liga, der K League 1. Nach einem Jahr ging er wieder nach Japan. Hier nahm in Vissel Kōbe unter Vertrag. Der Club aus Kōbe spielte in der ersten Liga, der J1 League. 2017 unterzeichnete er einen Vertrag beim Ligakonkurrenten Kashima Antlers in Kashima. Mitte 2018 wechselte er nach China, wo er sich dem Zweitligisten Wuhan Zall aus Wuhan auf Leihbasis anschloss. Mit dem Club wurde er 2018 Meister der China League One und stieg somit in die erste Liga, der Chinese Super League auf. 2019 ging er wieder in seine Heimat, wo er von Fortaleza EC, einem Verein, der in Ceará beheimatet ist, unter Vertrag genommen wurde. Nach sechs Wochen wechselte er wieder nach Asien, wo er einen Vertrag beim thailändischen Erstligisten Buriram United in Buriram unterschrieb. Nach 15 Spielen in der Thai League wechselte er nach der Hinserie in die Vereinigte Arabische Emirate. Hier nahm ihn der in der UAE First Division League, der zweiten Liga des Landes, spielende Khor Fakkan Club unter Vertrag. 2020 ging er wieder nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Erstligisten Samut Prakan City FC in Samut Prakan.

Erfolge.

Vila Nova FC Grêmio Porto Alegre Sport Recife FC Tokyo J2 League Kashima Antlers Wuhan Zall

Pedro Bispo Moreira Júnior (* 29. Januar 1987 in Santana do Araguaia), auch als Pedro Júnior bekannt, ist ein brasilianischer Fußballspieler.


Geschichte.

Die Band wurde im Jahre 2010 von der Schlagzeugerin Hannah McKay und der Gitarristin Gill Montgomery gegründet. Beide Musikerinnen studierten zu dieser Zeit Musik am Stevenson College in Edinburgh und waren Fans von AC/DC und Classic Rock. Nachdem die Band einige namentlich unbekannte Bassisten in ihren Reihen hatte schloss sich später Hannahs jüngere Schwester Heather McKay der Band an. Den Bandnamen fanden Gill Montgomery und ihr Freund in einem Buch für Babynamen. Bereits im Dezember 2010 nahm die Band in Eigenregie mit dem Produzenten Allan Forsyth ihr Debütalbum "Haulin’ Ass" auf, das ein Jahr später in Eigenregie veröffentlicht wurde. The Amorettes wurden bei den „Scottish New Music Awards“ als Band des Jahres ausgezeichnet.  In den folgenden Jahren spielte die Band unzählige Konzerte im Vereinigten Königreich und eröffneten dabei für Bands und Künstler wie Sebastian Bach, den Black Star Riders, Gun, W.A.S.P. oder den L.A. Guns. Im Jahre 2014 wurden die Amorettes vom Plattenlabel Off Yer Rocka unter Vertrag genommen und spielte beim Bloodstock Open Air. Mit dem Produzenten Chris Tsangarides, der bereits mit Judas Priest oder Depeche Mode gearbeitet hat, nahm die Band ihr zweites Studioalbum "Game On" auf. Das Album wurde im März 2015 veröffentlicht. The Amorettes tourten zeitgleich im Vorprogramm von Europe und den Black Star Riders. Ein Jahr später folgte das dritte Studioalbum "White Hot Heat", dass vom Thunder-Gitarristen Luke Morley produziert wurde. Darüber hinaus schrieben Morley und der Black-Star-Riders-Sänger Ricky Warwick einige Lieder für die Band. Am 6. April 2018 erschien das vierte Studioalbum "Born to Break", dass erneut von Luke Morley produziert wurde.  Am 25. Februar 2019 gab die Band den Ausstieg von Heather und Hannah McKay bekannt. Am 7. März 2019 wurde bekannt, dass für die bevorstehende Tour von der Band Tequila Mockingbyrd die beiden Musikerinnen Jacinta Jaye (Bass) und Josie O'Toole (Drums) sowie von der Band Aaron Buchanan & The Cult Classic die Gitarristin Laurie Buchanan die Band ergänzen. Umgekehrt werden die vier Musikerinnen auch gemeinsam die Auftritte von Tequila Mockingbyrd bestreiten. Am 25. Juli 2019 spielte die Band als Vorgruppe vor Airbourne am Blue Balls Festival in Luzern, Schweiz. Zudem spielte die Band, teilweise als Vorband von The Quireboys, an diversen Festivals in Grossbritannien, Frankreich, Belgien und Niederlanden.

Stil.

The Amorettes spielen klassischen, von Bands wie AC/DC, Van Halen oder Mötley Crüe beeinflussten Hard Rock. Von Seiten der Presse wurden The Amorettes als „weibliche Ramones“ oder „Airbourne mit Joan Jett als Sängerin“ bezeichnet. Laut Gill Montgomery wollten die Musikerinnen die Lücke schließen, die nach der Auflösung von rein weiblichen Rockbands wie The Runaways oder Rock Goddess entstanden ist.

The Amorettes sind eine schottische Classic-/Hard-Rock-Band aus Edinburgh. Die Band steht bei dem Plattenlabel Off Yer Rocka unter Vertrag und hat bislang vier Studioalben veröffentlicht.


Karriere.

Verein.

Während ihres Studiums an der University of California, Los Angeles spielte Dahlkemper von 2011 bis 2014 für die dortige Universitätsmannschaft der "UCLA Bruins" und lief parallel dazu im Jahr 2013 bei der W-League-Franchise Pali Blues und im Folgejahr bei deren Nachfolger Los Angeles Blues auf. Beide Mannschaften konnten jeweils das Finalspiel der W-League für sich entscheiden. Anfang 2015 wurde Dahlkemper beim College-Draft der NWSL in der ersten Runde an Position drei von den Flash verpflichtet. Ihr Ligadebüt gab sie am 12. April 2015 gegen den Seattle Reign FC. In der Saison 2016 gewann Dahlkemper mit den Flash erstmals die Meisterschaft in der NWSL.

Nationalmannschaft.

Dahlkemper kam 2014 und 2015 im Rahmen des Sechs-Nationen-Turniers in La Manga zu insgesamt fünf Einsätzen in der US-amerikanischen U-23-Nationalmannschaft. Im März 2016 war sie teil der U-23-Nationalmannschaft beim jährlichen Istrien-Cup und absolvierte drei weitere Spiele. Am 19. Oktober 2016 debütierte Dahlkemper bei einem Freundschaftsspiel gegen die Schweiz in der A-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten. 2017 kam sie zu elf Einsätzen und 2018 in 17 von 20 Spielen zum Einsatz, so bei den gewonnenen SheBelieves Cup, Tournament of Nations und CONCACAF Women’s Gold Cup 2018, mit dem sich die USA für die WM 2019 qualifizierten. Am 1. Mai 2019 wurde sie für die WM 2019 nominiert. Bei der WM wurde sie als eine von vier Spielerinnen des Kaders in allen sieben Spielen eingesetzt. Dabei verpasste sie nur beim Gruppenspiel gegen Chile, bei dem die meisten Stammspielerinnen geschont wurden, die letzten acht Minuten, als eine weitere Ersatzspielerin für sie eingewechselt wurde.

Sonstiges.

Dahlkemper war 2017 bis 2019 mit dem deutschen Baseballspieler Max Kepler liiert.

Abigail Lynn Dahlkemper (* 13. Mai 1993 in Lancaster, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Fußballspielerin, die seit der Saison 2017 bei den North Carolina Courage in der National Women’s Soccer League unter Vertrag steht. Mit der Frauen-Fußballnationalmannschaft der Vereinigten Staaten gewann sie 2019 den WM-Titel.


Name.

Der Park ist nach Peter Lougheed benannt, der von 1971 bis 1985 Premierminister der Provinz Alberta war. Vor der Umbenennung hieß der Park "Kananaskis Provincial Park".

Geologie und Landschaftsform.

Die Gebirgsformationen liegen in der Region zwischen 1600 m auf dem Grund des Kananaskis-Tals und über 3000 m entlang der Reihe der Spitzen der kontinentalen Wasserscheide (Great Divide), der Wasserscheide zwischen dem Osten und dem Westen Nordamerikas.  Zerklüftete Felsen und langgestreckte Bergrücken aus Kalkstein, Dolomit und Schiefer sind vorherrschend. Hinzu kommen Aufschlüsse aus Sandstein, Schluffstein und Kohle. Mehrere große Überschiebungen sind erkennbar. Bedeutende fossile Überreste wurden am 3218 m hohen Mount Rae entdeckt, der jenseits der Ostgrenze des Parks liegt. Faltungsprozesse sind am 3180 m hohen Mount Foch und am 3173 m hohen Mount Sarrail im Peter-Lougheed-Park belegbar. Der Park birgt 23 Gletscher, viele u-förmige Täler, Talkessel, Moränen und andere glaziale Erscheinungen. Zahlreiche Erd- und Felsrutsche lassen sich belegen, wie etwa am Mount Palliser, bei dem 8 Millionen m3 abrutschten, und am Mount Indefatigable (2670 m). Permafrostboden gibt es am Ptarmigan Cirque und am Mount Sparrowhawk (3121 m).  Untersuchungen des Bodens erwiesen fünf Bodentypen im Park, nämlich Alfisol (auf gut entwässernden rohen Geschiebemergel lagern unter Nadelwald), Braunerde (Brunisol; auf gut entwässernden Presseishügeln unter Nadelwaldvegetation), Regosol, dazu organische Ablagerungen und Gleye.

Flora und Fauna.

In den tiefer liegenden Gebieten des Parks findet man Küsten-Kiefer ("Pinus contorta"), was auf Waldbrände in den Jahren 1858, 1890, 1904 und 1920 zurückzuführen ist. In den höheren Lagen dominieren hingegen wieder alpine Tannenarten und Engelmann-Fichten. In den Tallagen und den unteren Hängen traten bisher etwa alle 150 Jahre größere Waldbrände auf.  Bewaldete Feuchtgebiete sind in den tieferen Lagen von Küstenkiefern dominiert, Englemannfichten und sub-alpinen Tannenarten. In wenigen Gebieten wachsen Weiden, doch meist dominieren Amerikanische Strauch-Birke (bog birch), niedrigere Weiden, Sauergrasgewächse und Moose. Die Strauchebene wird von Büffelbeeren beherrscht, die für die Bären überaus wichtig sind. Die höheren Regionen werden wiederum von Weiden beherrscht. An der Waldgrenze herrschen alpine Tannenarten und Lärchenwälder vor, insbesondere an den Nordostenhängen. Dazu zählen die etwa 700 Jahre alten Lärchenwälder im Maude-Lawson- und im Little-Highwood-Gebiet.  Am Nordende der King Creek gorge, der King-Creek-Schlucht, im unteren Hanggebiet des Mount Indefatigable und am Nordufer des Upper Kananaskis Lake finden sich drei isolierte Bestände von Douglasien, ebenso wie an der Süd- und der Ostseite der Kananaskis Range. Verstreute Bestände der Westamerikanischen Lärche finden sich am südwestlichen Ufer des Upper Kananaskis Lake und im Zwischenseengebiet.  Oberhalb von 2300 m findet sich alpine Vegetation. Flechten bedeckte Felsen, mattenartige Vegetation, Wiesen, Büsche und Krummholz herrschen hier vor.  Wallis et al. (1987) und Brunton (1978 und 1979) legten erstmals Listen seltener Arten an. Zu den Huftieren zählen die häufigeren Maultierhirsche und die weniger häufigen Weißwedelhirsche, Wapitis (elk); in geringerer Zahl auch Elche (moose), Dickhornschafe, (vor allem um Opal und Misty Ranges, aber auch in der Kananaskis Range, insbesondere im French Valley, im Burstall und im Upper Kananaskis River Valley), und vielleicht 100 bis 120 Schneeziegen. Zu den großen Fleischfressern zählen, Puma (cougar) und Wolf, ebenso wie kleinere Arten, wie Vielfraß, Kanadischer Luchs und Kojote. Die alpinen und subalpinen Arten umfassen Murmeltiere, "Ochotona" (Pika) und "Urocitellus columbianus" (Columbian gound squirrel) und Goldmantel-Ziesel.  Die Zahl der Grizzlybären wurde im Kananaskis Country auf 50 bis 75 geschätzt (Stand: 2006), wobei der Park für die Reproduktion von großer Bedeutung ist. Da die Bären im Juli und August auf der Suche nach Büffelbeeren in die Täler wandern, kommt es vielfach zu Begegnungen mit Menschen. Daher wurde der "Kananaskis Country Bear Management Plan" aufgelegt. Verbreitet sind auch Schwarzbären und Wölfe.

Geschichte.

Das Kananaskis-Tal wurde spätestens um 6000 v. Chr. von Menschen aufgesucht, wie sich an mehreren Fundstätten entlang des Highway 40 belegen ließ. Im Bereich des Eau-Claire-Zeltplatzes im benachbarten Spray Valley Provincial Park ließ sich eine kontinuierliche Nutzung über sieben Jahrtausende nachweisen. Dabei wanderten verschiedene Gruppen aus weitem Umkreis, etwa aus Idaho, im Sommer durch die Region. Das galt auch für Angehörige der First Nations aus British Columbia (wahrscheinlich Kootenai und Binnen-Salish), die auch zum Handeln hierher kamen. 1977 waren bereits 53 Fundstätten im Peter-Lougheed-Park bekannt. Stoney (Nakoda) suchten das Gebiet zum Jagen und Sammeln, für Zeremonien und zur Visionssuche seit dem 17. Jahrhundert auf. Im 17. Jahrhundert dehnten sich die Gletscher im Zuge einer Kleinen Eiszeit stark aus; sie erreichten vielfach ihre maximale Ausdehnung – wie verbliebene Moränen belegen. Eine weitere Ausdehnungsphase folgte im frühen 18. Jahrhundert. Dafür liegen jedoch nur wenige Belege vor; im Gegensatz zur Expansionsphase Mitte des 19. Jahrhunderts, aus der die meisten Moränen stammen. Seither ziehen sich die Gletscher zurück.  Ab 1854 drang eine erste europäische Expedition unter James Sinclair, entweder über das südliche Kananaskis oder den Elk-Pass, in das Gebiet vor. John Palliser führte eine wissenschaftliche Expedition im Jahr 1858. George Dawson vom Geological Survey of Canada untersuchte die Region 1881 und 1884; es folgte eine ausgiebigere Untersuchung im Jahr 1903.  Schon bald standen Stromgewinnung durch Stauseen, sowie Holzgewinnung im Vordergrund. Bis 1969 wurde Gips an der Baumgrenze am Mount Invincible gewonnen, wo im Jahr 1991 wieder Bäume angepflanzt wurden. Seit den 1980er Jahren wurden Straßen angelegt, so dass Touristen die Region leichter erreichen können. "Fur Management Areas" sowohl im Peter-Lougheed- als auch im Spray-Valley-Park sollen die Fallenstellerei regeln.

Der Peter Lougheed Provincial Park ist ein 513,06 km2 großer Naturpark im Südwesten der kanadischen Provinz Alberta, an der Grenze zu British Columbia. Er ist Teil eines größeren Parksystems in den Rocky Mountains westlich von Calgary, dem sogenannten Kananaskis Country. Den Kern des Parks, der zugleich der größte Provinzpark Albertas ist, bildet das Gebiet um zwei große Seen, den Upper Kananaskis Lake und den Lower Kananaskis Lake, also den Oberen und den Unteren Kananaskis-See. Im Westen, ebenfalls in Alberta, liegt unmittelbar der Elbow-Sheep Wildland Provincial Park, im Norden schließt sich der Spray Valley Provincial Park an und im Nordwesten der Banff-Nationalpark. Jenseits der Grenze zu British Columbia grenzt der Park unmittelbar in Süden an den Elk Lakes Provincial Park und im Südwesten an den Height of the Rockies Provincial Park.


Karriere.

Jugend.

Danny DeKeyser wurde in Detroit geboren und wuchs in Macomb auf, ein Ort des Macomb County in der Metropolregion Detroit. Er besuchte die "De La Salle Collegiate High School" in Warren und hat sechs Geschwister. Im Juniorenbereich spielte er allerdings nicht für die "Pilots" seiner High School, sondern war im "Compuware Youth Program" von 2006 bis 2008 aktiv. Im Anschluss verließ er den Großraum Detroit und schloss sich den "Trail Smoke Eaters" aus Trail in der kanadischen British Columbia Hockey League an. Nachdem er dort die Saison 2008/09 verbracht und 25 Scorerpunkte in 58 Spielen erzielt hatte, wechselte der Verteidiger zurück in die Vereinigten Staaten zu den "Sioux City Musketeers" aus der United States Hockey League, der höchsten US-amerikanischen Juniorenliga.

Western Michigan University.

Nach einem Jahr in Sioux City nahm er ein Stipendium für die Western Michigan University an, begann ein Studium der Kommunikationswissenschaften und spielte fortan für die "Western Michigan Broncos" in der Central Collegiate Hockey Association (CCHA). Bereits als Freshman wurde er nach Punkten zweitbester Verteidiger des Teams und am Ende der Saison ins "CCHA All-Rookie Team" gewählt. Sein Durchbruch gelang ihm in der Saison 2011/12, als die Mannschaft erstmals die Playoffs der CCHA gewann und er selbst als "CCHA Best Defensive Defenseman" ausgezeichnet und ins "CCHA Second All-Star Team" gewählt wurde. Darüber hinaus berief man ihn ins "NCAA (West) Second All-American Team"; ein Erfolg, den er im Jahr darauf wiederholen konnte, ebenso wie die Auszeichnung als bester Defensivverteidiger. 2013 wählte man ihn auch ins "CCHA First All-Star Team". Trotz all dieser Auszeichnungen wurde DeKeyser in keinem NHL Entry Draft ausgewählt, sodass die Detroit Red Wings im März 2013 die Gelegenheit nutzten, ihn als Free Agent zu verpflichten.

Detroit Red Wings.

Bereits eine Woche nach der Vertragsunterzeichnung debütierte der Verteidiger in der National Hockey League (NHL) und kam bis zum Saisonende auf elf Einsätze und eine Torvorlage. Zudem stand er in zwei Playoff-Spielen für die Red Wings auf dem Eis, ehe er an die Grand Rapids Griffins, das Farmteam der Red Wings aus der American Hockey League (AHL), abgegeben wurde. Auch in Grand Rapids nahm DeKeyser an den Playoffs teil, absolvierte sechs Spiele und gewann mit der Mannschaft in der Folge den Calder Cup.  Mit Beginn der Saison 2013/14 hatte sich der US-Amerikaner im NHL-Aufgebot der Red Wings etabliert und kam in seiner Rookie-Saison auf 23 Scorerpunkte, was ihn zum zweitbesten Verteidiger der Red Wings machte. Nach der Saison wurde er als von der Organisation der Red Wings als Rookie des Jahres ausgezeichnet. Zudem wurde er in die Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten berufen und nahm infolgedessen an der Weltmeisterschaft 2014 teil, bei der das Team den sechsten Platz belegte.  In der Saison 2014/15 stand DeKeyser in nahezu allen Spielen auf dem Eis und führte die gesamte Liga (im Februar 2015) in zugelassenen Torchancen pro Spiel an, so kam der Gegner mit ihm als Abwehrspieler auf dem Eis nur zu 19,6 Torchancen pro Spiel.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Engagement.

DeKeyser rief das Programm „DeKeyser’s Hometown Heroes“ ins Leben, in dessen Rahmen er aktive oder pensionierte Soldaten zu Heimspielen der Red Wings einlädt. Zudem besuchte er Wehrdienstleistende in Kasernen und gab dort Autogrammstunden. Darüber hinaus engagiert er sich für den "Kids’ Food Basket", eine Organisation zur Bekämpfung von Kinderarmut bzw. -hunger in Michigan.

Daniel Christopher „Danny“ DeKeyser (* 7. März 1990 in Detroit, Michigan) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit März 2013 bei den Detroit Red Wings in der National Hockey League unter Vertrag steht und für diese auf der Position des Verteidigers spielt.


Handlung.

In der fiktiven iranischen Stadt "Bad City" lebt der junge Arash bei seinem drogensüchtigen Vater Hossein. Weitere Figuren sind ein Drogendealer, eine Prostituierte und ein Kind. In diese kleine Welt tritt eine mysteriöse junge Frau im Tschador. Zunächst erscheint und verschwindet sie unvermittelt aus den Schatten der Stadt. Der Dealer nimmt sie mit in seine Wohnung, wo sie zunächst passiv wirkt; dann aber fährt sie Reißzähne aus und beißt ihm einen Finger ab, bevor sie über ihn herfällt und seinen Körper aussaugt.  Arash kommt kurz danach in die Wohnung des Dealers, sieht, wie die namenlose junge Frau das Haus verlässt, findet die Leiche und nimmt einen Koffer voll Drogen und Geld mit. Von nun an versorgt Arash seinen Vater mit Drogen und dealt auch damit. Er trifft die Frau im Tschador wieder, als er nach einer Kostümparty im Dracula-Kostüm unter Drogeneinfluss nach Hause wankt. Sie nimmt ihn in ihre Kellerwohnung mit, wo sich eine Beziehung andeutet.  Im weiteren Verlauf steht die junge Frau im Mittelpunkt der Handlung. Sie setzt den kleinen Jungen unter Druck und nimmt ihm sein Skateboard ab. Sie gleitet darauf noch unheimlicher und leiser durch Lichter und Schatten. Sie hat Kontakt zu verschiedenen Personen. Die Einzige jedoch, mit der sie sich unterhält, ist die Prostituierte; sie empfiehlt ihr, sich darauf zu besinnen, was sie selbst wirklich wolle. Als die junge Frau die Prostituierte neben Arash Vater entdeckt und erkennt, dass beide unter Drogen stehen und Arash Vater die Prostituierte gezwungen hat, die Drogen zu nehmen, tötet sie den Mann und lässt gemeinsam mit der Prostituierten die Leiche verschwinden.  Am nächsten Morgen findet der junge Arash die Leiche seines Vaters und will gemeinsam mit dem Mädchen aus der Stadt verschwinden. Während er auf das Mädchen in der Wohnung wartet, entdeckt er die Katze, die der Vater kurz zuvor mitgenommen hat.  Obwohl er zunächst zögert, entscheidet Arash sich, mit der Frau und dem Koffer voll Drogen und Geld in die Nacht davonzufahren.

Hintergrund und Produktion.

Ana Lily Amirpour wurde in England geboren und wuchs in den USA auf, wo sie die Filmakademie der University of California, Los Angeles abschloss. Sie dreht nach eigenen Angaben seit ihrem zwölften Lebensjahr Filme und hatte vor "A Girl Walks Home Alone at Night" nur an Kurzfilmprojekten gearbeitet. Darunter war auch ein Kurzfilm mit gleichem Titel, mit dem sie den Kurzfilmpreis beim jährlichen Festival des iranischen Films in Los Angeles gewann. Einige Nebendarsteller des Kurzfilms spielen auch in der abendfüllenden Version mit.  Beide Filme beruhen auf einer gleichnamigen Graphic Novel von Amirpour, die bereits das Motiv eines weiblichen iranischen Vampirs im Tschador auf einem Skateboard nutzt. Für ihr Debüt mit einem abendfüllenden Film bekam sie Gelder von mehreren Produktionsgesellschaften, darunter auch von SpectreVision von Elijah Wood. Nach dem Erfolg in Sundance übernahm das Film-Unternehmen von VICE-Medien zusammen mit 20th Century Fox den Vertrieb.  Gedreht wurde in Schwarz-Weiß in der kalifornischen Ölstadt Taft. Die Originalsprache des Films ist Farsi, alle Beteiligen stammen aus der exil-iranischen Community. Arash Marandi, der Darsteller des Arash, lebt in Hamburg.

Analyse.

Die Tiefpumpen der Ölstadt Taft und eine nur nachts gezeigte Industrieanlage prägen die Stimmung des Films. Spätestens wenn die junge Frau teils alleine, teils zusammen mit Arash immer wieder die Leichen ihrer Opfer in einen Graben außerhalb der Stadt wirft, der schon voll von menschlichen Körpern ist, wird der Film jedoch ortlos und im Irrealen angesiedelt. Immer wieder wird die Geschichte in Zeitlupe erzählt, die Angriffe der Vampirin auf ihre Opfer sind hingegen im Zeitraffer. Lange Einstellungen mit sparsamen Dialogen oder gar ohne Worte prägen den Film.  Vermittelt werden die Szenen durch den Soundtrack, der elektronische Musik mit starken Einflüssen aus dem Nahen Osten zwischen 80er-Jahre-Anklängen bis Hipstertum der 2010er Jahre einführt.  Der Film macht Anleihen bei berühmten Filmszenen. So lehnt Arash in der Eröffnungssequenz in einem weißen T-Shirt lässig an einem Lattenzaun wie James Dean und fährt einen 1957er Ford Thunderbird. Die mysteriöse Frau trägt einen quergestreiften Pullover wie Jean Seberg in Außer Atem.

Rezeption.

Der Film wurde in Sundance begeistert aufgenommen und von Kritikern als sofortiger Klassiker bezeichnet. Im Film werden Zitate aus den 1950er Jahren, den 1980ern und der Postmoderne verortet. Zum Vergleich werden Quentin Tarantino, Aki Kaurismäki und Jim Jarmusch genauso herangezogen wie Musikvideos.  Der Titel wird als Provokation der iranischen Gesellschaftsordnung interpretiert. Schon die Vorstellung, dass ein Mädchen nachts alleine nach Hause geht, verletze die Regeln der iranischen Theokratie. Dargestellt werde eine junge Frau, die sich gegen die von ihr wahrgenommene Ungerechtigkeit wehrt und die Machtverhältnisse der Geschlechter umkehrt.  Der Kontrast zwischen dem iranischen Kulturkreis und der feministischen Vampirstory wird geringer, wenn man die betonte ethnische Ausrichtung als Marketingidee der Regisseurin und ihres Teams ansieht, denn ihr familiärer Hintergrund ist eben nur Hintergrund, während sie selbst und alle Mitwirkenden in westlichen Gesellschaften aufgewachsen sind.

Adaption.

Die belgische Band The Black Heart Rebellion hat einen alternativen Soundtrack zum Film geschrieben und diesen zusammen mit dem Film mehrfach live aufgeführt.

A Girl Walks Home Alone at Night ist ein feministischer Vampirfilm der iranisch-amerikanischen Regisseurin und Drehbuchautorin Ana Lily Amirpour aus dem Jahr 2014. Er wurde zuerst im Januar 2014 auf dem Sundance Film Festival gezeigt, bevor er am 21. November 2014 in den USA anlief. In Deutschland kam er am 23. April 2015 in die Kinos.


Leben.

Shizhens Großvater war ein herumreisender Landarzt (liying genannt), sein Vater Li Yanwen ebenfalls Arzt, aber auf einer angeseheneren Stufe als Verfasser mehrerer Bücher (zum Beispiel über Ginseng, Hautausschläge und Pulsdiagnose). Sein Heimatort im Kreis Qichun in der Provinz Hubei am Yangtze ist noch heute als Anbauort von Heilkräutern bekannt. Auf Wunsch seines Vaters versuchte Shizhen die nächste Stufe des sozialen Aufstiegs in China zu nehmen und nahm an den strengen Prüfungen für den Staatsdienst als Beamten-Gelehrter teil (für die man ein ausgezeichnetes Wissen der konfuzianischen Klassiker haben musste), in denen er aber auch nach zweimaliger Wiederholung durchfiel. Er ging danach bei seinem Vater in die Lehre und praktizierte als Arzt. Als er um die 30 Jahre alt war hatte er schon ein beträchtliches Ansehen als Arzt, und als er einen Prinzen des Staates Chu heilte, wurde er doch noch 1543 in dessen Hauptstadt Wuchang in den Staatsdienst aufgenommen und wurde sogar 1544 bis 1549 an der Kaiserlichen Medizinischen Akademie in Peking angestellt. Das gab er aber wieder auf um wieder als Arzt zu praktizieren.  Da er in seiner Zeit im Staatsdienst Zugang zu vielen wertvollen medizinischen Büchern hatte (in seinem Kompendium führt er rund 800 Schriften auf) und in diesen auf Widersprüche stieß, beschloss er selbst ein medizinisches Kompendium zu schreiben, wozu er über 30 Jahre brauchte, da er das Buch dreimal umschrieb (der erste Entwurf war 1578 fertig, der zweite 1580, der dritte 1587). Mit dem zweiten Entwurf ging er nach Nanjing, um das Buch, das er privat ohne offiziellen Auftrag erstellt hatte, dem damals berühmten Gelehrten Wang Shi Zhen zu zeigen, der auch Justizminister war. Wang Shi Zhen war von dem Buch sehr beeindruckt, schrieb ein Vorwort und sorgte für die Publikation. Shizhen starb vor der Veröffentlichung, die 1596 erfolgte. Sie wurde von seinem ältesten Sohn beaufsichtigt, sein Enkel steuerte die vielen Illustrationen bei.  Im Gegensatz zu seinen Vorgängern klassifizierte er die tierischen, pflanzlichen und mineralischen Medikamente viel genauer und gab an, für welche Krankheiten und in welcher Dosis sie zu verwenden sind, wie sie zuzubereiten sind, Fehler in früheren Büchern und viele weitere Informationen. Aufgeführt wurden 1892 Substanzen (jeweils mit lexikalischem Eintrag), von denen rund 400 vorher nicht in der Literatur erwähnt wurden. Damit verbunden gab er rund 11.000 Rezepte an. In dem Buch finden sich auch wertvolle Informationen zu anderen Teilen der Kenntnisse der chinesischen Wissenschaft, wie Geologie, Mineralogie, Botanik, Chemie und Alchemie, Zoologie, Metallurgie, Astronomie, Geographie. Neben Kenntnissen aus Büchern ließ er auch viele eigene Erfahrungen und in Kontakt mit Kollegen und der Bevölkerung erworbene Erkenntnisse einfließen. Sein Buch machte im Gegensatz zu seinen Vorgängern in der chinesischen Medizin nicht das Herz, sondern das Gehirn zum beherrschenden Organ des Menschen.  Das Buch hat rund 1160 Illustrationen. Es sind nur 6 originale Exemplare der Ausgabe von 1596 bekannt (eines in der Library of Congress, zwei in China, drei in Japan, das Berliner Exemplar wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört), es folgten aber weitere Auflagen (so 1603 mit zwei anderen Werken von Shizhen, ihr folgten die meisten späteren Ausgaben, und 1640 eine Ausgabe mit besseren Illustrationen) und es wurde in viele Sprachen übersetzt und bis in die Gegenwart in der traditionellen chinesischen Medizin benutzt.  Shizhen schrieb noch viele weitere Werke, von denen nur zwei erhalten sind: "Die Pulslehre des Bin Hu" (Bīnhú Màixué 濒 湖 脉 学) (1564) und "Untersuchungen über die acht außerordentlichen Gefäße" (Qíjīng Bāmài Kăo 奇 经 八 脉 考) (1572).  Die Wiener Privatuniversität TCM Privatuniversität Li Shi Zhen für traditionelle chinesische Medizin war nach ihm benannt.

Li Shizhen (; auch Li Binhu; Zì: Dongbi (); * 1518 in Qichun, Chinesisches Kaiserreich; † 1593) war ein chinesischer Arzt, Gelehrter, Pharmazeut, Botaniker der Ming-Dynastie und Verfasser einer umfangreichen medizinisch-pharmazeutischen Enzyklopädie, des "Bencao Gangmu (Große Enzyklopädie der Materia Medica)".


College.

Hieß es zunächst, Cooks werde für die University of California, Los Angeles (UCLA) antreten, entschied er sich schließlich für die Oregon State University. Für deren Team, die Beavers, spielte er von 2011 bis 2013, wobei er besonders in der letzten Saison überaus erfolgreich war. Er hatte maßgeblichen Anteil am Gewinn des Hawaii Bowls und hielt in diesem Jahr in der Pacific-12 Conference die Rekorde für die meisten Passfänge (128), die meisten gefangenen Yards (1730) sowie die meisten Touchdowns (16). Dafür wurde er als bester Wide Receiver im College Football mit dem Fred Biletnikoff Award ausgezeichnet.

NFL.

New Orleans Saints.

Brandin Cooks war der 1. Pick der Saints beim NFL Draft 2014. Er konnte als Rookie die hohen Erwartungen durchaus erfüllen, bevor er sich in der elften Woche den Daumen brach und so die Saison verletzungsbedingt vorzeitig beenden musste.  In der Saison 2015 gelangen ihm erstmals über 1000 Yards Raumgewinn durch Passfänge und er war mit 9 Touchdowns der erfolgreichste Scorer seines Teams. Auch 2016 konnte er sich erneut verbessern und 1.173 Yards erzielen.

New England Patriots.

Am 10. März 2017 kam es zu einem Tauschgeschäft ("Trade") zwischen den Saints und den New England Patriots: Cooks und ein Viertrundenpick gegen einen Erst- und Drittrundenpick im Draft 2017.  Nach der Regular Season 2017 erreichte Cooks mit den Patriots die Play-offs, wurde in deren Verlauf Meister der AFC und zog erstmals in den Super Bowl (LII) ein.

Los Angeles Rams.

Am 3. April 2018 tauschten die Los Angeles Rams ihren Erst- und Sechstrundenpick im NFL Draft 2018 gegen Cooks und einen Viertrundenpick der Patriots. Cooks verließ die Patriots also nach nur einer Saison und sollte bei den Rams den abgegangenen Wide Receiver Sammy Watkins ersetzen.

Houston Texans.

Am 9. April 2020 einigten sich die Rams mit den Houston Texans auf einen Trade von Cooks und einem Viertrundenpick 2022 gegen den Zweitrundenpick der Texans im Draft 2020.

Brandin Cooks (* 25. September 1993 in Stockton, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler in der National Football League (NFL). Er spielt für die Houston Texans als Wide Receiver.


Klassische Mukluks und Kamiks.

Die Fußbekleidung der Eskimos ist so beschaffen, dass sie aus den verfügbaren, gut wärmenden Fellen einen optimalen Schutz vor der Kälte bildet. Eine warme und effektive Fußbekleidung ist bei den in vielen Wohngebieten der Eskimos herrschenden Umweltbedingungen mit extremer Kälte bei oft schweren Stürmen überlebensnotwendig. Selbst kleine Öffnungen durch aufgegangene Nähte können zu partiellen Erfrierungen führen. Die Stiefel müssen verschiedenen Anforderungen gerecht werden, die Frauen in ihren Wohnstätten benötigen anderes Schuhwerk als der Jäger, der oft stundenlang auf dem Eis vor einem Wasserloch ausharrt. Diesen unterschiedlichen Gegebenheiten wird zum Teil dadurch begegnet, dass mehrere Schichten übereinander getragen werden, deren Anzahl man bei wärmerer Witterung verringern kann.  Die Fußbekleidung besteht aus einer Kombination aus Fellstrümpfen, Slippern und Stiefeln, die aus unterschiedlichen Fellen und in verschiedenen Stilen gefertigt sind. Die Anzahl der Schichten schwankt je nach Wetter, Region, Aktivität und der kulturellen Zugehörigkeit. Robbenstiefel haben unterschiedliche Schafthöhen. Sie können bis zur Wadenmitte hinaufreichen, bis zum Oberschenkel und bei im Wasser zu tragenden Stiefeln sogar bis zur Brust.  Die Stiefel sind, zusammen mit der übrigen traditionellen Kleidung, den Eskimos auch unter kulturellen Gesichtspunkten wichtig. Die älteren Frauen geben ihre Traditionen mündlich an die jüngeren Näherinnen weiter, die an den althergebrachten Ritualen und Teilungsbräuchen interessiert sind. Während der Gebrauch der Pelzparkas sehr stark zurückgegangen ist, sie werden vor allem bei festlichen Anlässen getragen, haben Kamiks und Mukluks bei kaltem und nassen Wetter ihre Überlegenheit gegenüber südlichem Schuhwerk gezeigt und sind noch viel in Gebrauch.

Materialien.

Ursprünglich nutzten die Eskimos für ihre Fußbekleidung nur Felle, und zwar die Fellarten, die in ihrer Gegend verfügbar waren. Das waren vor allem wasserdichte Robbenfelle, dickhaarige Felle der Karibus und der Eisbären, flachhaarige aber haltbare Karibubeine, bei auf Inseln lebenden Stämmen auch die Bälge von Vögeln. Für Fußbekleidung wurden die Häute meist mit dem wärmenden Haar verarbeitet, aber auch Überschuhe von geschorenem oder gerupftem Fell waren in Gebrauch. Im feuchten und klammen Frühling und Herbst wurden Karibustiefel mit Robbenfellsohlen bevorzugt.  Weitere Materialien waren je nach Vorkommen: Elchhäute, Belugawal-Häute, Wolfsfelle, Vielfraßfelle, Bisamfelle, Felle des arktischen Erdhörnchens, Polarfuchsfelle und Rotfuchsfelle.  Mit dem Eintreffen von Walfängern, Pelztierjägern und Händlern aus dem Süden kamen Textilien als zusätzliche Materialien nicht nur für Fußbekleidung hinzu. Fabrikmäßig hergestellte Stiefel aus Gummi oder Plastik werden von den meisten Jägern nicht gern getragen, da sich in ihnen, im Gegensatz zu den porösen Fellstiefeln, die Körperausdünstung staut.

Herstellung.

Die Eskimo-Fußbekleidung ist so beschaffen, dass sie aus den verfügbaren, gut wärmenden Fellen einen optimalen Schutz vor der Kälte bildet, gleichzeitig soll sie durch ihre Gestaltung die kulturellen Unterschiede zwischen den einzelnen Gruppen zum Ausdruck bringen. Die Übergänge dabei sind durchaus fließend, durch den Wechsel einer Näherin in eine benachbarte Gemeinde bringt sie oft auch ihre bisherigen Kenntnisse dort mit ein. Die Anfertigung der Kleidung, einschließlich der Fußbekleidung, ist traditionell auch heute noch Aufgabe der Frauen, während die Männer als Jäger sich in der klassischen Rollenverteilung um die Nahrungsbeschaffung kümmerten. In der Jagdhauptsaison war das Nähen verschiedentlich durch Tabus untersagt und die Frauen halfen bei der Nahrungsvorsorge.  Die Herstellung der klassischen Fußbekleidung ist langdauernd und aufwändig. Der Arbeitsprozess der Stiefelfertigung besteht aus dem Präparieren der Häute, dem Entwerfen der Schnittmuster, dem Zuschneiden und dem Zusammennähen der Fellteile. Als Werkzeuge dienen das Frauenmesser Ulu, Schabeklingen, Schabeplatten, Spannrahmen, Nadeln, Fingerhüte, Sehnen oder Fäden und Stiefelspanner.  Auf dem Schabebrett wird das Fett und das lose Gewebe des Robbenfelles entfernt. Nach einigen Waschvorgängen wird es zum Trocknen in einen Rahmen gespannt. Durch verschiedene Arbeitsmethoden, vor allem dem Walken, früher gehörte vor allem das Weichkauen dazu, werden die Felle geschmeidig gemacht, in manchen Gegenden auch noch einmal unter der Zugabe von Chemikalien gewässert. Für wasserdichte Feuchtwetter-Kamiks werden auch Robbenfelle durch Scheren enthaart, früher wurde das Haar verschiedentlich durch Ausrupfen entfernt. Die Arten der Zurichtung sind regional recht unterschiedlich. Die heute in der gesamten Arktis ebenfalls gebrauchten, industriell gegerbten Felle sind für bestimmte Verwendungen weniger geeignet, da sie in der Regel weniger Fett im Leder enthalten und damit weniger wasserdicht sind. Regional wird das Fell anschließend auch gefärbt oder in der Vorfrühlingssonne bei Temperaturen unter dem Gefrierpunkt gebleicht. Mit Abweichungen erfolgt die Zubereitung der Karibufelle in der Art der Robbenfelle.  Die Grundbestandteile der Fußbekleidung sind Oberleder, Sohle und Schaft. Bei den Sohlen gibt es drei Grundtypen: harte gefaltete (bootsförmig), weiche gefaltete und glatte, ohne Falten. Beim Oberleder sind es fünf Varianten: den ganzen Fuß umfassend, halb um den Fuß herumreichend, die Spitze des Fußes bedeckend, sich bis zur Wade hinauf erstreckend und mit dem Schaft ein gemeinsames Teil bildend. Die Schäfte werden hauptsächlich in sechs Höhen gefertigt: bis zum Knöchel, bis Wadenmitte, bis unters Knie, kniehoch, überkniehoch und oberschenkelhoch. Diese verschiedenen Typen von Sohle, Oberleder, eventuell einem Seitenstreifen und dem Schaft können vielfältig kombiniert werden. Erfahrene Näherinnen zeichnen die Muster freihändig auf das Fell auf, üblich ist heute das Auftragen mit vorher angefertigten oder weitergereichten, wiederverwendbaren Schablonen. Dies können alte, überlieferte oder neu entworfene Formen sein.  Vor dem Nähen wird das Fell einige Zeit eingeweicht, oder aber es werden nur die Nahtkanten feucht gehalten. In den 1990er Jahren wurde meist noch mit Nadel und Faden genäht, seltener mit der Maschine. Genäht wird von rechts nach links, mit etwa fünf bis sechs Schlingstichen pro Zentimeter. Wichtig ist, die Nähte so straff wie möglich und damit wasserdicht zu machen. Sohlenlöcher in behaarten Fellen werden durch Aufsetzen eines Fellflickens repariert, wobei der Faden von innen kommend den Flicken nicht völlig durchstechen darf, damit er beim Tragen nicht verschleißt.

Mukluk und Kamik als Handelsbezeichnungen.

Die Bezeichnungen Mukluk und Kamik wurden inzwischen von industriellen Herstellen von Schuhwerk für ihre, oft nicht den Eskimostiefeln entsprechenden Produkte übernommen, Kamik als eingetragenes Warenzeichen für Outdoorschuhe. Der Versuch der Inuit, ihre meist auf klassischen Vorbildern beruhenden Muster als geistiges Eigentum für sich schützen zu lassen, blieb wohl ohne Erfolg.

Eskimostiefel oder Inuitstiefel sind eine heute noch wesentliche Fußbekleidung der Bevölkerung der arktischen Region. Die dort dafür gebräuchlichen Namen Kamik und Mukluk stammen aus der Sprache Inuktitut und bedeuten einfach nur „Stiefel“.


Handlung.

Dezember 1943. Fünf Soldaten einer amerikanischen Kampftruppe erhalten den lang ersehnten Urlaub von der San-Pietro-Front in Italien. Sergeant Joe Peterson sucht das Grab eines Kameraden, der hier in der Nähe sein Leben ließ. Zufällig trifft er auf eine junge Frau, die sich ihm als Leutnant des weiblichen US-Hilfscorps vorstellt. Hier draußen unter einem Baum will sie für ein paar Minuten die Grausamkeiten des Krieges vergessen. Als Peterson eine Weile mit ihr geplaudert hat und sie einladen will, lehnt sie ab.  An einem andern Tag trifft er die Dame erneut, diesmal bei der Poststelle. Weil Joe inzwischen zum Leutnant befördert worden ist, lädt Eleanor ihn in ein kleines Café ein. Dort entgeht ihr nicht, dass Major Blackford seinem Leutnant zuflüstert, seine wenigen Urlaubstage nicht an ein so kühles Mädchen zu verschwenden. Daraufhin verlässt diese fluchtartig das Lokal. Joe eilt ihr nach und lädt sie zu einer Stadtrundfahrt ein. Dabei erzählen sie sich gegenseitig aus ihrem früheren Leben.  Tags darauf wird Joes Truppe vorzeitig an die Front zurückbefohlen. Als sich Joe von Eleanor verabschiedet, bittet er sie, seine Frau zu werden – und zu seiner Überraschung erhält er ein „Ja“.  Die Kampfhandlungen an der Front gestalten sich für Joe anders als früher. Er ist nicht mehr der wagemutige Haudegen, vielmehr hat er jetzt Angst, weil ihm Eleanor nicht aus dem Kopf geht. Durch einen Fehler, den er verschuldet hat, wird Major Blackfords Panzer von feindlichem Geschütz getroffen und fliegt durch die Luft. Blackford findet den Tod; Joe kommt mit einer Verwundung davon. Nachdem er aus dem Lazarett entlassen worden ist, heiratet er Eleanor. Die beiden verleben ein paar glückliche Wochen, aber Joe kann einfach nicht vergessen, dass er Blackfords Tod verschuldet hat. Deshalb zieht es ihn zu seinen Kriegskameraden an die Front zurück.  Eleanor erhält die Nachricht, dass ihr Mann vermisst wird und mit großer Wahrscheinlichkeit gefallen ist. Dies aber will die junge Frau nicht glauben. Sie zögert nicht lange und macht sich auf die Suche nach Joe in der Nähe der Front.

Kritik.

Das Lexikon des internationalen Films zieht folgendes Fazit: „Der letzte Weltkrieg, Schauplatz Italien, als versimpelter Hintergrund für eine handwerklich versiert gefilmte Liebes- und Ehegeschichte.“ In seiner später erschienen Online-Ausgabe heißt es: „Handwerklich versiert in Szene gesetzt, aber vor allzu romantisierter Kriegskulisse.“

Keinen Groschen für die Ewigkeit (Originaltitel: "Force of Arms") ist ein US-amerikanischer Spielfilm in Schwarzweiß von Michael Curtiz aus dem Jahr 1951. Das Drehbuch verfasste Orin Jannings. Es basiert auf einer Erzählung von Richard Tregaskis. Die Hauptrollen sind mit William Holden, Nancy Olson und Frank Lovejoy besetzt. In den USA konnte man den Film erstmals am 13. August 1951 auf der Leinwand sehen, in der Bundesrepublik Deutschland erst am 22. Mai 1959.


Handlung.

Der koreanische Familienvater Seong-soo, Besitzer eines Cafés, leidet an Wahnvorstellungen sowie Putz-, Wasch- und Ordnungszwang, führt aber ansonsten ein gutbürgerliches Leben mit seiner Frau und zwei Kindern.  Der Hausmeister seines Bruders kontaktiert ihn eines Tages, weil Seong-chul verschwand, ohne die Miete weiter zu zahlen. Seong-soo soll das Apartment, das sich im Hafenviertel befindet, räumen. Zu seiner Überraschung findet er Kleidung und Drogerieartikel, die auf die Anwesenheit einer Frau hindeuten. Er beginnt mit Nachforschungen. Während er die Nachbarn in dem heruntergekommenen Wohnblock nacheinander befragt, kommt es zu einem Fiasko. Eine junge Mutter (Joo-hee) rastet aus, als sie hört, um welchen Mieter es geht. Er belästigte angeblich in der Vergangenheit ihre 6-jährige Tochter, sodass ihr noch heute angst und bange wird. Außerdem entdeckt Seong-soo winzige in die Wand geritzte Symbole unter jedem Namensschild, die er bei seinem Rundgang dank seiner Kombinationsgabe deuten lernt. Die Zeichen benennen die Anzahl und das Geschlecht der jeweiligen Mieter jedes Apartments.  Unterdessen geraten seine Frau und seine Kinder zuhause in eine gefährliche Situation. Eine mit Motorradhelm vermummte Gestalt lauert ihnen in der Tiefgarage auf und versucht gewaltsam in ihr luxuriöses Apartment einzudringen. Ihre Hilferufe und daraufhin erscheinende Nachbarn schlagen den Angreifer in die Flucht.  Dieses dramatische Ereignis verschlimmert in der Folge Seong-soos Waschzwang und auch seine Albträume. Erinnerungen an seine Kindheit werden wach. Mit seinem Bruder verbindet ihn ein schreckliches Erlebnis. Als Siebenjähriger beging er Verrat an seinem Bruder, seitdem plagen ihn Schuldgefühle. Seong-soo fürchtet die Rache seines Bruders.  Ein zweites Mal durchsucht er Seong-chuls kleines Apartment. Diesmal findet er auf der verglasten Loggia einen getarnten Durchgang zur Nachbarwohnung. Kaum hat er in der Nachbarwohnung eine in Folie verpackte Frauenleiche entdeckt, da wird er unversehens von dem besagten vermummten Mann attackiert, kann aber schwer verletzt fliehen. Zuflucht findet er in der unweit entfernt liegenden Wohnung von Pyeong-hwa und ihrer verstörten Mutter Joo-hee. Ihre Mutter sei arbeiten, sagt das Mädchen. Als Seong-soo das mit reichlich Spielzeug und Handys gefüllte Spielzimmer der Kleinen sieht, überkommt ihn ein ungutes Gefühl. Man könnte meinen, dies sei der geheime Lagerraum eines Taschen- oder Ladendiebes. Auch sein eigenes Handy ist darunter. Dann entdeckt Seong-soo im Wandschrank eine weitere Leiche, wieder eng mit Klarsichtfolie umwickelt. Nun wird ihm klar, dass Pyeong-hwas Mutter die wahre Täterin ist, die in einer Motorradkluft ihre Taten begeht. Ohne Skrupel mordet sie, um ihrer Tochter und sich ein komfortables Leben zu ermöglichen. Seong-soos Wohnungsschlüssel und Kreditkarten nahm sie an sich, als er seinen Mantel kurz unbeaufsichtigt im Zimmer liegen ließ. Damit ist es für sie ein Leichtes, Zugang zu Seong-soos Wohnung zu bekommen. Dort schlägt sie Seong-soos Frau nieder und richtet sich mit ihrer Tochter häuslich ein. Die Kleine ist begeistert von so viel Luxus. Häufige Wohnungswechsel ist sie gewohnt, denn ihre Mutter übernimmt gelegentlich die Wohnungen ihrer Opfer. Immer noch im Hafenviertel, fürchtet Seong-soo um das Leben seiner Familie und fährt mit seinem Auto zu seinem Apartmenthaus. In der Wohnung liefert er sich einen Zweikampf mit der Täterin. Als sie ihn im Showdown würgt, sieht er sich als letzten Ausweg genötigt, mit einem gerade noch erreichbaren Feuerzeug Dinge in Brand zu stecken, um die Wahnsinnige abzulenken. Joo-hee lässt tatsächlich von ihm ab und kommt in den Flammen um, die sich rasch ausbreiten. Die eintreffende Polizei kann nur noch Schadensbilanz ziehen.  Seong-soo siedelt mit seiner Familie in die USA über, um größtmöglichen Abstand zu gewinnen. Vorher beerdigt er noch seinen Bruder, dessen Leiche in Frischhaltefolie gewickelt wochenlang im Wandschrank der Mörderin Joo-hee lagerte.  In der letzten Szene sieht man, dass sich Pyeong-hwa im Wandschrank des renovierten Luxusapartments versteckt hält, in das gerade neue Bewohner einziehen.

Wissenswertes.

Der Film kostete die Produzenten 2,5 Mrd. Won (umgerechnet etwa 2,5 Mio. US-Dollar) und spielte in den Kinos ca. 35 Mio. US-Dollar ein.  2016 erschien ein chinesischsprachiges Remake mit dem gleichen englischsprachigen Titel (), das den Plot nur leicht abwandelte.

Hide and Seek (Originaltitel: ) ist ein südkoreanischer Thriller aus dem Jahr 2013. Huh Jung schrieb das Drehbuch und führte Regie.


Sportlicher Werdegang.

Vereinskarriere.

Der in der irischen Hauptstadt geborene Dunne gewann bereits als 18-Jähriger mit dem FC Shelbourne den FAI Cup. Dabei fiel er auch Matt Busby auf, der sich als Trainer von Manchester United mitten in der Neuaufbauphase in Folge des Münchner Flugzeugunglücks 1958 befand. Die Ablösesumme für Dunne, der als Außenverteidiger gleichsam durch schnörkelloses Spiel und Schnelligkeit überzeugte, betrug 5.000 Pfund.  Dunne, der letztlich erfolgreich die Nachfolge von Roger Byrne antrat, debütierte für „United“ am 15. Oktober 1960 gegen den damals amtierenden Meister FC Burnley in der First Division. Die Partie endete mit einer 3:5-Niederlage und der Einsatz war einer von nur vieren in der Saison 1960/61. Eine Verletzung seines Landsmanns Noel Cantwell sorgte im November 1961 dafür, dass sich Dunne regelmäßiger beweisen durfte und am Ende waren es in der Saison 1961/62 bereits 35 Pflichtspiele, die er absolvierte. Ein Jahr später gewann er mit dem FA Cup seinen ersten bedeutenden Titel. Bei dem Finalerfolg gegen Leicester City war er einer von drei Iren – gemeinsam mit dem Kapitän Noel Cantwell und Johnny Giles. Zugute kam ihm dabei auch, dass er nicht auf der linken Außenbahn spielen konnte, sondern bei Bedarf auch rechts aufhalf. Damit war er im Rennen um die englische Meisterschaft in der Regel erste Wahl und auf dem Weg zum Titel 1965 verpasste er keine einzige Partie. Knapp ein Jahr später schoss er am 4. Mai 1966 beim 3:3 auswärts gegen West Bromwich Albion sein erstes Ligator für Manchester United. Es sollte in seiner Karriere nur noch ein weiteres folgen und das war 19 Monate später gegen Newcastle United – ebenfalls bei einem Auswärtsremis. Im Heimstadion Old Trafford war ihm kein Tor vergönnt und seine geringe Torausbeute war darauf zurückzuführen, dass er seine Rolle sehr defensiv interpretierte und selten zu Offensivläufen ansetzte. Nach dem zweiten englischen Meistertitel 1967 feierte er im Jahr darauf den größten Erfolg in seiner Karriere.  Insgesamt absolvierte Dunne 49 Pflichtspiele, darunter auch alle Partien im europäischen Landesmeisterwettbewerb. Am 29. Mai 1968 war er neben seinem irischen Landsmann Shay Brennan sowie dem Nordiren George Best Teil der siegreichen Mannschaft, die Benfica Lissabon im Wembley-Stadion besiegte. Dunne galt als einer der Schlüssel im Defensivspiel des Klubs, da er mit seiner Schnelligkeit nur selten von gegnerischen Flügelspielern überlaufen werden konnte und dazu über hohe Antizipationsfähigkeiten verfügte.  Dieser sportliche Höhepunkt markierte einen Wendepunkt in Dunnes Laufbahn. Zunächst trat sein Trainer und Förderer Matt Busby 1969 als Trainer von Manchester United zurück. Fortan hatte er es innerhalb kurzer Zeit mit mehreren Nachfolgern zu tun, die da Wilf McGuinness, erneut Matt Busby, Frank O’Farrell und Tommy Docherty hießen. Während sich seine Leistungen weiterhin durch Konstanz auszeichneten, zeigte die Formkurve des Vereins insgesamt deutlich nach unten. Nach der Verpflichtung des Schotten Docherty bestritt Dunne nur noch vier Partien für United, die letzte davon am 17. Februar 1973 gegen Ipswich Town an der Portman Road. Ablösefrei ließ ihn die sportliche Leitung dann zu Beginn der Saison 1973/74 zu den Bolton Wanderers weiterziehen. Nicht wenige im eigenen Anhang bedauerten diese Entscheidung und mutmaßten, dass mit Dunne der Abstieg 1974 hätte vermieden werden können.  In Bolton, das gerade erst aus der dritten Liga aufgestiegen war, stand Dunne noch 166 Mal in einem Ligaspiel in der Startelf. Dabei zeigte er unter Trainer Ian Greaves, der ebenfalls bei Manchester United Außenverteidiger gewesen war, weiter Leistungen auf gutem Niveau und er war Stammspieler in einer Mannschaft, der 1978 der Aufstieg in die höchste englische Spielklasse und im Jahr darauf dort der sichere Klassenerhalt gelang. Dunne beendete anschließend seine Profilaufbahn in England. Im Sommer 1979 war er noch kurz in der nordamerikanischen NASL für Detroit Express unterwegs.  Zu Beginn der 1980er-Jahre war Dunne in Norwegen kurze Zeit Trainer des unterklassigen Steinkjer FK, bevor er 1984 zurück in England in Altrincham eine Driving Range eröffnete. Er starb im Juni 2020 im Alter von 78 Jahren.

Irische Nationalmannschaft.

Seinen ersten Auftritt für die irische A-Nationalmannschaft hatte Dunne am 8. April 1962 anlässlich eines Freundschaftsspiels gegen Österreich, das im heimischen Dalymount Park mit 2:3 verloren ging – an seiner Seite agierte mit Noel Cantwell ein Mitspieler von Manchester United als Mittelstürmer. In der Folgezeit waren seine Kameraden aus Manchester (Noel Cantwell und Shay Brennan) Konkurrenten um die Positionen in der irischen Auswahl. So erscheint seine Anzahl von insgesamt 33 Länderspielen vor dem Hintergrund seiner mehr als 700 Pflichtspiele im Verein als sehr gering. Dies lag angeblich auch daran, dass sein Trainer Matt Busby empfindlich auf eine Verletzung seines Schützling nach einer Länderspielreise reagiert hatte und dem folgendes Zitat zugeschrieben wurde: „Die lassen das laufen wie einen Micky-Maus-Klub. Sie können die anderen haben, aber dich können sie nicht haben.“ Ihm gelang kein einziges Tor für Irland, was wiederum zu seiner Spielweise im Verein passte. Letztmals absolvierte er am 29. Oktober 1975 gegen die Türkei ein Länderspiel. Die Partie anlässlich der Qualifikation für die Europameisterschaft 1976 endete mit einem 4:0-Sieg und alle vier Tore erzielte Don Givens.

Anthony Peter „Tony“ Dunne (* 24. Juli 1941 in Dublin; † 8. Juni 2020) war ein irischer Fußballspieler und -trainer. Der zumeist auf der linken Seite eingesetzte Außenverteidiger war in den 1960er-Jahren Stammspieler in der Mannschaft von Manchester United, die 1963 den FA Cup, zweimal die englische Meisterschaft (1965 und 1967) sowie 1968 den Europapokal der Landesmeister gewann.


Handlung.

Geschildert werden einige Szenen – vor allem solche amouröser Natur – aus dem Leben der englischen Königin (1533–1603).  Elisabeth befindet sich in einer delikaten Dreiecksbeziehung mit dem Earl of Essex und der Gräfin von Nottingham. Die Königin gibt dem Earl einen Ring mit dem königlichen Siegel und verspricht ihm, so er jemals in Not sein sollte, dass dieses Schmuckstück ihn retten werde, sollte es zurück in ihre Hände gelangen. Eines Tages ist es soweit und die Königin und Graf Essex haben sich derart überworfen, dass der Earl im Tower of London eingekerkert wird.  Um sein Leben zu retten, entsendet Elisabeth I. die Gräfin von Nottingham, um vom Unglücklichen den Siegelring zurückzuverlangen. Nur durch diese Bitte einer Gunstgewährung, befindet die Queen, könne sie auch das Leben von Essex retten. Doch dieser hat auch seinen Stolz und will, da er sich im Recht fühlt, nicht durch diese Art Gnadenerweisung sein Leben geschont sehen und wirft daher den Ring einfach fort. Damit macht er es seiner einstigen Geliebten unmöglich, etwas anderes zu tun als sein Todesurteil zu unterzeichnen. Die Königin ist untröstlich, als sie erfährt, wie sich der Earl entschieden hat, muss nun aber ihren eigenen Gesetzen folgen.

Produktionsnotizen.

"Königin Elisabeth von England" feierte vermutlich seine Uraufführung am 12. Juli 1912 in New York City. Im darauf folgenden Monat lief der Monumentalfilm auch im heimatlichen Frankreich sowie im Mutterland der Titelheldin, Großbritannien an. In Österreich-Ungarn konnte man den Streifen am 3. Dezember 1912 erstmals sehen. Dort wurde "La reine Elisabeth" im Wiener Elite-Kino vor einem geladenen Publikum mit dem Titel "Königin Elisabeth von England" gezeigt. Eine deutsche Erstaufführung ist nicht auszumachen.  Der amerikanische Nickelodeon-Betreiber Adolph Zukor kaufte 1912 den Franzosen die Filmrechte für den US-amerikanischen Markt für eine (für damalige Verhältnisse) beträchtliche Dollarsumme ab. Dann brachte er den Film in reguläre Lichtspieltheater jenseits des Nickelodeonbetriebs heraus und verlangte pro Eintrittskarte die für damalige Verhältnisse stolze Summe von 25 Cent. Dennoch waren alle Plätze stets ausverkauft, nicht zuletzt deshalb, weil Zukor bei den Interessierten, die selbst im hintersten Winkel der USA den Namen Sarah Bernhardt schon einmal gehört hatte, den Eindruck hinterließ, dass in dieser neuen Einrichtung „Kino“ die weltberühmte französische Künstlerin persönlich auftreten würde. „Damit war die Jahrmarkt-Periode des amerikanischen Films zu Ende“. Mit seiner Lizenz für „La reine Elisabeth“ soll Zukor insgesamt 80.000 $ eingenommen haben, den Grundstock für seine Firmengründung Famous Players Film Company, dem Vorläufer der Paramount Pictures.

Königin Elisabeth von England ist ein französischer Ausstattungs- und Monumentalstummfilm der das Leben von Elisabeth I., Königin von England zeigt. Elisabeth I. ist auch bekannt unter den Namen "The Virgin Queen", "The Maiden Queen" („Die jungfräuliche Königin“)


Durchführung des Wettbewerbs.

Die Athleten traten am 27. November zu vier Vorläufen an. Die jeweils drei bestplatzierten Läufer qualifizierten sich für das Halbfinal. Die beiden Vorentscheidungen und das Finale wurden am 28. November durchgeführt. Aus den Halbfinals erreichten die jeweils ersten Drei das Finale.

Zeitplan.

27. November, 15.20 Uhr: Vorläufe  28. November, 14.30 Uhr: Halbfinale  28. November, 16.05 Uhr: Finale

Vorläufe.

Datum: 27. November 1956, ab 15.20 Uhr

Halbfinale.

Datum: 28. November 1956, ab 14.30 Uhr

Finale.

Datum: 28. November 1956, 16.05 Uhr  Als Weltrekordhalter war Jack Davis favorisiert für den Olympiasieg. Im Finale ging Teamkamerad Lee Calhoun in Führung. Davis war nahe dran, doch konnte er nie die Lücke schließen. Der Vorsprung war mit drei Hundertstelsekunden äußerst knapp. Schon 1952 hatte Davis den Olympiasieg um nur neun Hundertstelsekunden verpasst, damals verlor er gegen Harrison Dillard. Wie vier Jahre zuvor stellten die beiden schnellsten Läufer einen neuen olympischen Rekord auf und wieder reichte es für Jack Davis nicht zur Goldmedaille. Bronze ging an den dritten US-Amerikaner Joel Shankle vor dem Deutschen Martin Lauer, der am nächsten Tag zum Zehnkampf antrat und dort Platz fünf erreichte.  Lee Calhoun gewann im 13. olympischen Finale die elfte Goldmedaille für die USA.  Es war der insgesamt siebte Dreifacherfolg der USA über 110 Meter Hürden, der dritte davon in Folge.  Von 38 Medaillen – 1896 hatte es keinen dritten Platz gegeben – gewannen US-Läufer alleine 31.

Der 110-Meter-Hürdenlauf der Männer bei den Olympischen Spielen 1956 in Melbourne wurde am 27. und 28. November 1956 im Melbourne Cricket Ground ausgetragen. 24 Athleten nahmen teil.


Handlung.

Philippe Bergeron beschrieb die Character animation mit den Worten: „"(...) Tony de Peltrie, about a piano player who is recollecting his glory days (...) Tony is not all that life-like in appearance, but the animation is so realistic that by the end of the short, you are really feeling for him."“  „"(...) Tony de Peltrie ist ein Pianist, der sich an seine glorreichen Tage erinnert (...) Tony ist gar nicht so lebensecht im Aussehen, aber die Animation ist so realistisch, dass Sie am Ende der kurzen Story wirklich Mitgefühle für ihn haben."“  Der Film porträtiert die letzten Momente seiner Karriere aus der Sicht des Pianisten. Nun alleingelassen und nostalgisch träumend lässt Tony in seiner ihm eigenen Art die Vergangenheit wieder aufleben, bevor er sich auflöst. Von Melancholie über freudige Erinnerung bis zum traurigen Ende reicht die Palette seiner Gefühle.

Produktion.

Die vier Co-Direktoren waren junge Programmierer und erstellten die Computeranimation in Eigenregie. Daniel Langlois hatte eine Ausbildung als Designer und Computer-Animateur für Filme und war Künstler und Programmierer im Team.  Das Gesicht und der Körper wurden von Langlois als Tonmodelle geformt und entsprechend dem gewünschten Gefühlsausdruck neu modelliert. Das Gesicht erhielt jedes Mal ein neues Netz aus schwarzen Linien mit Kontrollpunkten aufgezeichnet, die für die Animation erforderlich waren.  Für die Software-Entwicklung und interaktive Kreation arbeitete das Team mit dem 3-D interaktiven Grafikprogramm TAARNA und den Mainframe Computern CDC CYBER 835, 855. Der Animationsfilm ist 8 Minuten lang. Ein Bild mit dem Mainframe zu berechnen, dauerte damals fünf Minuten. Ein RASTER TECHNOLOGIES ONE/25S Bildschirm mit einer 24er Karte, die eine Palette von 16 Millionen Farbtönen hatte, war der Arbeitsmonitor. Die Bildauflösung des Monitors betrug 512 × 512 Punkte. Die Bilder wurden mit einer viermal höheren Auflösung berechnet, sodass kein Treppenstufeneffekt entstand. Zur Umwandlung des Gesichtes und des Körpers von analog zu digital wurde ein GRADICON Digitizer verwendet. Für die Probe- und Filmaufnahmen wurde eine BOLEX 16 mm und eine ANIMATION OXBERRY 35 mm Kamera eingesetzt.

Veröffentlichung.

Auf der "12. SIGGRAPH Film & Video Show" in San Francisco im Juli 1985 wurde der Film von Philippe Bergeron und Pierre Lachapelle zum ersten Mal präsentiert. Bergeron hielt auf der Konferenz den Vortrag "Controlling Facial Expressions and Body Movements in the Computer-Generated Animated Short Tony De Peltrie".

Rezeption.

Kritiker und das Publikum waren von dem Film "Tony de Peltrie" begeistert. Er erhielt weltweit über 20 Auszeichnungen und in Hunderten von Zeitschriften erschienen Berichte. In der Woche nach der Vorführung in San Francisco schloss das Time Magazine einen zweiseitigen Artikel über das Festival mit den Worten:

Wirtschaftlicher Erfolg.

Typischerweise wird der Erfolg eines Filmes in Dollars bemessen, die von den Besuchern an der Kasse bezahlt werden. Bei dem nicht für den Profit an der Kasse produzierten Film zeigte sich sein Erfolg einige Jahre später. Der Film ist einer der Faktoren, dass Montreal zu einem der weltweiten Zentren der Computerspiel-Industrie wurde.  Der Animationsfilm "Tony de Peltrie" wurde mit Mainframe Computern erstellt. Es war damals noch sehr aufwändig, da jede Änderung erneut programmiert werden musste. Philippe Bergeron erzählte 2012 in einem Video, wie mühselig und frustrierend diese Arbeit war. Dabei spricht er darüber, dass Daniel Langlois das auch so sah und bereits davon sprach, das ändern zu wollen. Langlois programmierte nach der Fertigstellung des Films deshalb zusammen mit zwei Programmierern ein neues Programm und gründete die Firma "Softimage" in Montreal, Quebec. Das Programm "Softimage|3D" und seine weiteren Entwicklungen avancierten in den 1990er-Jahren zu einem Industriestandard.  George Borshukov, zuständig für die Spezialeffekte des Films "Matrix", sagte dazu: „"Without SOFTIMAGE|3D and mental ray, specifically, those phenomenal bullet time backgrounds just wouldn't have been possible."“ (Übersetzung: „"Ohne SOFTIMAGE|3D und Mental Ray, wären speziell jene phänomenalen Bullet Time Hintergründe einfach nicht möglich gewesen."“)  Die Spezialeffekte für Blockbuster wie "Jurassic Park" oder "Matrix" und viele weitere Filme wurden damit produziert. Ebenfalls setzten und setzen Hersteller von Computerspielen die Programme von Softimage ein. Für Ubisoft gehörte zu den Gründen, die nordamerikanische Hauptniederlassung 1997 in Montreal zu etablieren, dass Softimage in der Stadt ansässig war und dort Französisch und Englisch gesprochen wird. Ubisoft Montreal startete 1997 mit 50 Mitarbeitern und ist 2015 das weltweit größte Studio zur Entwicklung und Herstellung von Computerspielen. Beschäftigt wurden 2014 bereits über 2.700 Mitarbeiter. Mitte 2015 ist auf "gamedevmap" eine Liste von 52 kleinen und großen Firmen in Montreal zu finden, die im Bereich PC-Spiele arbeiten. Die Stadt Montreal profitiert seit damals von dem kleinen Animationsfilm "Tony de Peltrie" des Teams frankophoner Quebecer.

Auszeichnungen (Auswahl).

"Tony de Peltrie" gewann mehrere internationale Auszeichnungen und Preise:

Tony de Peltrie ist ein kanadischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 1985. Der Kurzfilm zeigt den ersten mit Computern animierten menschlichen Charakter, bei welchem Emotionen durch Mimik und Gestik dargestellt und so die Gefühle der Betrachter angesprochen wurden. Der Film wurde ab 1982 an der französischsprachigen Universität Montreal produziert. Die vier Mitglieder des Teams, Pierre Lachapelle (auch Produktion), Philippe Bergeron, Pierre Robidoux und Daniel Langlois, werden gleichberechtigt als Regisseure genannt.


Handlung.

Nach einem Vorfall bei einem Auftritt für den Präsidenten im Kennedy Center werden den Barden Bellas weitere A-cappella-Auftritte untersagt. Somit fällt auch ihre Tour ins Wasser, und sie werden durch die deutsche Gruppe "Das Sound Machine" ersetzt. Um ihren guten Ruf wiederherzustellen, wollen die Bellas bei den Weltmeisterschaften der A-cappella-Ensembles in Kopenhagen antreten. Sie engagieren ein neues Gruppenmitglied, Emily, Tochter einer früheren Bella. Währenddessen macht Beca ein Praktikum bei einem Musikproduzenten und schafft es am Ende durch Hilfe von Emily, die eigene Songs schreibt, vom Musikproduzenten unter Vertrag genommen zu werden. Bei der Weltmeisterschaft gewinnen die Barden Bellas und dürfen nun wieder auftreten. Fat Amy und Bumper gestehen sich ihre Liebe und Benji und Emily kommen ebenfalls zusammen.

Rezeption.

"Pitch Perfect 2" erhielt mäßige bis positive Kritiken. Bei Rotten Tomatoes hält der Filme 66 % positive Bewertungen, basierend auf 177 Kritiken. Bei Metacritic erreichte der Film 63 von 100 Punkten, basierend auf 6 Kritiken.  Der Kritiker von Filmstarts.de bezeichnete den Film einerseits als „unterhaltsam“ andererseits aber auch als „minimal originell“. Der Film sei „mehr eine Neuauflage als eine Fortsetzung des Überraschungserfolgs“. Der Film-dienst sah im Film eine „zwar vorhersehbare, dennoch recht unterhaltsame Fortsetzung“, deren „banale Handlung“ durch „schwungvoll interpretierte Musiksequenzen ausgeglichen“ wird. Die Leistungen der „charismatischen Darstellerinnen“ seien „überzeugend“.

Soundtrack.

Der Soundtrack zu "Pitch Perfect 2" erschien am 17. Mai 2015 bei Universal Music. Er enthält vorwiegend Coversongs, die von den Filmdarstellern interpretiert werden, aber unter anderem auch den als Single ausgekoppelten Track "Flashlight" von Jessie J. Mit 107.000 verkauften Einheiten stieg das Album direkt auf Platz 1 in die Billboard 200 ein. In Deutschland platzierte es sich auf Platz 12, in der Schweiz auf Platz 26 und in Österreich auf Platz 11 der nationalen Albumcharts.

Synchronisation.

Der Film wurde bei der RC Production Kunze & Wunder vertont. Tobias Neumann schrieb das Dialogbuch, Nana Spier führte die Dialogregie.

Fortsetzung.

Im April 2015 bestätigte Rebel Wilson, dass die Vorbereitungen zu einem dritten Teil der Filmreihe begonnen haben und sie in diesem erneut als "Fat Amy" vor der Kamera stehen wird. "Pitch Perfect 3" lief am 21. Dezember 2017 in den deutschen Kinos an.

Pitch Perfect 2 ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2015. Der Film ist die Fortsetzung von "Pitch Perfect" aus dem Jahr 2012. Die Regie übernahm die bereits aus dem ersten Teil bekannte Schauspielerin Elizabeth Banks.


Geschichte.

Im Jahr 2011 fand erstmals eine Ausstellung unter dem Titel "Urban Art – Graffiti 21. New York, Paris, Berlin, Völklingen" in der Möllerhalle der Weltkulturerbestätte Völklinger Hütte statt. Die Idee dazu hatte der Generaldirektor der Hütte, der Kunsthistoriker, Museumspädagoge und Kulturmanager Meinrad Maria Grewenig. Er bemerkte als einer der ersten seiner Zunft, dass abseits der banalen Graffiti-Schmierereien in der urbanen Welt immer häufiger künstlerisch gestaltete Graffiti, die häufig eine anspruchsvolle Ausstattung besaßen, im Öffentlichen Raum präsent waren. Grewenig hatte sich bereits im Vorfeld der Biennale mit der Pop- und Op-Art auseinandergesetzt und deren Einfluss auf Urban Art in etlichen umfassenden Ausstellungen im Weltkulturerbe Völklinger Hütte beleuchtet. Beeinflusst wurde Grewenigs Idee einer Biennale zum Thema Urban Art auch durch eine künstlerische Besonderheit in der saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken. Am innerstädtischen Erholungsgebiet Staden verläuft entlang der Saar die Stadtautobahn. Unterhalb dieser Schnellstraße wurde auf der Betonwand zwischen Autobahn und Leinpfad eine 450 Meter lange Graffitifläche legalisiert, die als eine der größten zusammenhängenden legalen Sprühflächen Deutschlands gilt. Sie wurde bei zwei Meetings (2002 und 2005) von international bekannten Künstlern bemalt. Einer dieser prominenten Graffiti-Künstler war der Saarbrücker Patrick Jungfleisch, Künstlername Reso. Ihn konnte Grewenig für sein Vorhaben, eine Biennale zu installieren, als Berater und Akteur gewinnen. Reso vermittelte auch die notwendigen Künstlerkontakte, da er tief in der weltweiten Urban-Art-Szene verwurzelt war.

Konzept.

Die UrbanArt Biennale bietet eine umfassende Darstellung der noch jungen Kunstrichtung Urban Art. Sie dokumentiert den Umbruch in dieser Kunst auf dem Weg von der Straße in die Museen. Jede Biennale ist einem speziellen Themenschwerpunkt gewidmet, seien es geografische, künstlerische oder personenbezogene Schwerpunkte. Den Kern der jeweiligen Biennale bilden umfangreiche Ausstellungen internationaler Urban-Art-Künstler, die in den riesigen Hallen und ehemaligen Arbeitsräumen wie auch im Freigelände der ehemaligen Völklinger Hütte präsentiert werden. Den zentralen Ausstellungsort der Biennale bildet in dem ehemaligen Eisenwerk die sogenannte Möllerhalle, die über eine Ausstellungsfläche von über 10.000 m2 verfügt. Ihre rostbraunen Staubwände und die für Besucher begehbaren Siloeinbuchtungen erzeugen das gewünschte Spannungsverhältnis zwischen den Urban-Art-Kunstwerken und der rauen Industriearchitektur des Eisenwerks.

UrbanArt Parcours.

Erstmals in der noch jungen Geschichte der Biennale wurde die zentrale Ausstellung in der Möllerhalle im Jahr 2013 um eine Open-Air-Galerie von 100.000 m2 Freifläche ergänzt, den „UrbanArt-Parcours“. Das nördliche Außengelände der ehemaligen Hütte, auf dem sich die Kokerei befand, umfasst einen Freiluftbereich, „Paradies“ genannt. Bewusst und gewollt darf sich in diesem Landschaftsgarten die Natur ohne menschliche Eingriffe entfalten, so dass zwischen dem von Industriearchitektur geprägten Außenbild der monumentalen Hütte und dem von der Natur zurückeroberten Gelände ein reizvoller Spannungsbogen entstand. In dieses Umfeld montieren Urban-Art-Künstler Installationen, die in besonderer Weise mit dem naturbelassenen Standort korrespondieren und eine Synthese von Großtechnik und Natur bilden. Der „UrbanArt-Parcours“ soll im Rahmen aller zukünftigen Biennalen erweitert werden.

Ausstellungen.

2011.

2011 wurde erstmals eine große Ausstellung mit dem Titel "Urban Art – Graffiti 21 New York, Paris, Berlin, Völklingen" präsentiert. Die Präsentation in der Völklinger Hütte, damals noch kein Zentrum der Urban Art, wollte einen Überblick geben über die Vielfalt der zeitgenössischen Streetart. Als Glücksfall erwies es sich, dass zeitgleich mit der Völklinger Ausstellung die inhaltlich ähnliche und Maßstäbe setzende Präsentation "Art in the streets" in dem renommierten Museum of Contemporary Art, Los Angeles stattfand. Die internationale Kunstwelt – Museen, Galerien und Fachmedien – berichtete intensiv über beide Ausstellungen. Dadurch geriet Völklingen mit seinem neuen Projekt rasch in den Fokus der internationalen Kunstbeobachter.  Teilnehmende Künstler:

2013.

„Von der Straße zur Kultur“ nennt Meinrad Maria Grewenig den Transformationsprozess, dem sich die erste Biennale 2013 schwerpunktmäßig widmete. Die Anfänge der Streetart – Graffiti, Urban Knitting, Adbusting u. a. – waren ursprünglich Zeichen einer wie auch immer verstandenen Protesthaltung. Sie wurden von den Besitzern der bemalten Flächen, also von privaten wie auch öffentlichen Eigentümern, als Beschädigung ihres Besitzstandes empfunden. Der Staat reagierte mit Kriminalisierung und Verfolgung der „Sachbeschädiger“. Im Laufe der Jahre hatten sich die Rahmenbedingungen dieser Kunstform nachhaltig verändert: sie wurde mobil, ortsungebunden und vom kulturellen Umfeld akzeptiert. Auch für den musealen Betrieb wurde und wird die neue Kunstrichtung interessant. Grewenig prophezeit der Urban Art, sie werde „... als Signet des beginnenden 21. Jahrhunderts museumswürdig werden. Die UrbanArt wird auf diesem Weg das Museum verändern.“  Teilnehmende Künstler:

2015.

Die zweite Biennale wurde am 29. März 2015 eröffnet und endete am 1. November des gleichen Jahres. Nach wie vor war es oberstes Ziel der Biennale 2015, eine Werkschau über die internationale Urban-Art-Szene zu vermitteln. Dabei wurden diesmal auch bewusst junge Künstler, die noch nicht über die gleiche Reputation wie die Stars der Szene verfügen, eingeladen, um ihnen ein internationales Forum für ihr Schaffen zu bieten. Mit über 80 Künstlern aus 21 Ländern und sechs Kontinenten wuchs die Ausstellung gegenüber dem Jahr 2013 um das Doppelte an. Weiterhin kamen neue Räume (Stellwerke-Haus und Kohleturm) hinzu.  Mit Urban-Art-Kunstwerken aus dem arabischen Raum und insbesondere aus Ägypten setzte die Biennale 2015 erstmals einen Länderschwerpunkt. Im „Arabischen Frühling“ wurden Graffiti und andere Formen der Streetart als Ausdrucksmittel des Kampfes gegen Repressionen, soziale Missstände und für eine freie Meinungsäußerung in den arabischen Staaten und besonders in Ägypten genutzt. Dies wurde in dem deutschen Dokumentarfilm Art War von Marco Wilms in beeindruckender Weise dargelegt. Weiterhin zeigte die Biennale Arbeiten, die sich mit dem Islamistischen Terrorismus und dem Anschlag von Paris („Charlie Hebdo“) auseinandersetzten. Der „Parcours“ der 2015er Biennale wurde durch neue Installationen, wie beispielsweise das 25 Meter hohe Baumgraffito des französischen Künstlers Ludo, aufgewertet  Teilnehmende Künstler:

2017.

Die vierte Biennale fand statt vom 9. April 2017 bis zum 5. November 2017. Über 100 internationale Künstler aus 17 Ländern und vier Kontinenten zeigten insgesamt 150 Arbeiten. Ein Schwerpunkt der Biennale 2017 war das Projekt „UrbanArt 2.0“, das sich um avantgardistische Arbeiten unter Verwendung von IT-Technik dreht. Ein zweiter Schwerpunkt beleuchtete die süd- und mittelamerikanische Urban-Art-Szene in den Ländern Argentinien, Brasilien, Chile, Kolumbien, Mexiko und Venezuela. Im Rahmen der Biennale entstanden 20 ortsfeste Installationen. Zudem wurde im Verlauf der Ausstellung eine Ringvorlesung mit internationalen Fachleuten zu den aktuellen wissenschaftlichen Positionen der Urban Art angeboten.  Teilnehmende Künstler:

Die UrbanArt Biennale ist eine zweijährliche Ausstellung, die sich mit Urban Art befasst. Ziel der Biennale ist es, aktuelle Positionen dieser Kunstrichtung zu beleuchten, ihre Entwicklung zu dokumentieren und einen Überblick über die Weltszene der Urban Art zu geben. Austragungsort der Ausstellung ist das Europäische Zentrum für Kunst und Industriekultur in der UNESCO-Weltkulturerbestätte Völklinger Hütte im saarländischen Völklingen.


Handlung.

Der Film spielt in Schweden Ende der 1950er Jahre. Er schildert einige Lebenswege so genannter Halbstarker. Weit draußen vor der Stadt hat die Gruppe ihr Clublokal. Schlimm ergeht es dem, der gegen die ungeschriebenen Gesetze dieser Clique verstößt. Als besonders rücksichtslos gilt Rolf. Der betrachtet Bibbi als sein Eigentum. Als diese ausschert und eigene Wege gehen will, wird sie von ihren „Freunden“ kurzerhand aus dem Tanzlokal, in dem sie ein Stelldichein mit einem älteren Herrn hat, herausgerissen, in den Kofferraum eines Autos verfrachtet, zu einem Sumpf gefahren und in diesen hineingeworfen.  Lars ist ein etwas schüchterner Junge, der aus gutem Hause stammt. Als er von Bibbis Bestrafung gehört hat, fährt er gleich zu dem Sumpf und holt das Mädchen heraus. In einem nahegelegenen See nehmen die beiden ein Bad. Danach wechselt Bibbi zu Hause die Kleidung. Anschließend will Lars mit seinem neuen Schwarm irgendwohin fahren, nur nicht zu den anderen. Pech ist nur, dass Bibbis Handtasche noch in Rolfs Wagen liegt. So kommen die beiden nicht umhin, nochmals das Clublokal anzusteuern. Kaum sind sie dort, kommt es zu einer Schlägerei zwischen Rolf und Lars, bei der Rolf als Sieger hervorgeht. Dadurch hat er Bibbi nach den Gesetzen der Clique zurückerobert.  Als Rolf merkt, dass ihm Lars mit seinem Wagen folgt, stellt er seinem Rivalen eine Falle. Er wählt einen Weg, der über eine Landebrücke in einen See führt. Kurz vor der Brücke bremst er am Straßenrand scharf ab. Weil Lars diese Straße fremd ist, steuert er sein Auto direkt in den See. Rolf und Bibbi steigen aus und starren auf die Luftblasen, die von dem sinkenden Auto aufsteigen. Wütend beschimpft Bibbi Rolf als Mörder; rasch steigt sie in dessen Auto und rast davon.

Kritik.

Das Lexikon des internationalen Films enthält sich einer Wertung und bemerkt lediglich, der Film schildere ein Sittenbild schwedischer Halbwüchsiger, die sich daheim nicht zu Hause fühlen können, mit Verführung, Streit um ein Mädchen und abschließend dem üblichen Autounfall.

Die Hemmungslosen (Originaltitel: "Raggare!", auf Deutsch: "Halbstarke!") ist ein schwedischer Spielfilm in Schwarzweiß von Olle Hellbom aus dem Jahr 1959. Der Regisseur verfasste auch das Drehbuch. Die Hauptrollen sind mit Christina Schollin, Bill Magnusson und Hans Wahlgren besetzt. In Schweden konnte man den Film erstmals am 13. November 1959 auf der Leinwand sehen, in der Bundesrepublik Deutschland am 25. März 1960.


Inhalt.

Rachel, eine alkoholkranke, arbeitslose Frau Anfang 30, wohnt in Ashbury, einem Vorort von London. Damit ihre Vermieterin und Mitbewohnerin Cynthia nicht bemerkt, dass sie schon vor Monaten ihren Job aufgrund ihrer Alkoholkrankheit verloren hat, nimmt sie jeden Morgen um 8.04 Uhr den Regionalzug nach London. Dabei passiert sie auch ihre ehemalige Nachbarschaft. Während Rachel versucht, nicht auf ihr früheres Haus zu schauen, wo ihr Ex-Mann Tom mit seiner neuen Frau Anna und der gemeinsamen Tochter wohnt, fantasiert sie über das perfekte Leben eines Pärchens ein paar Häuser weiter. Rachel hat ihnen einen Beruf, Eigenschaften und sogar Namen gegeben: Jess und Jason.  Eines Tages sieht sie, wie Jess einen anderen Mann küsst. Kurz darauf erfährt Rachel durch die Medien vom Verschwinden einer Frau namens Megan, die von ihr Jess genannt wurde. Rachel wird von der Polizei kontaktiert, da sie sich am Abend des Verschwindens in der unmittelbaren Nähe aufhielt. Grund hierfür war, dass Rachel, wenn sie stark betrunken ist, Tom zu kontaktieren versucht. Obwohl sie seit ein paar Jahren getrennt sind, liebt sie ihn immer noch, und brach sogar einmal in Toms Haus ein und entfernte sich mit dessen Tochter. Rachel wollte selbst gern Kinder haben, als dies nicht gelang, suchte sie Trost im Alkohol, was Konsequenzen für ihre Ehe hatte. Tom begann eine Affäre mit Anna und trennte sich schließlich von Rachel.  An dem Abend von Megans Verschwinden sahen Anna und Tom Rachel in der Nachbarschaft und erzählten der Polizei davon, doch kann Rachel der Polizei nicht helfen, hat sie außer blauen Flecken und zwei Kopfverletzungen doch nur noch vage Erinnerungen von ihrem Treiben. Sie berichtet jedoch von dem Kuss, der Kamal Abdic, Megans Psychologen in den Fokus der Ermittlungen rückt.  Im Rausch kontaktiert Rachel auch Scott, Megans Ehemann, woraufhin zwischen den beiden eine kurzzeitige Affäre entsteht. In der Zwischenzeit stellt sich heraus, dass Megan mit Kamal eine Affäre hatte, zudem wird ihre Leiche im nahegelegenen Corly gefunden. Sie wurde ermordet. Bei der Obduktion wird festgestellt, dass Megan schwanger war, doch weder von Scott noch von Kamal.  Anna und Rachel finden unabhängig voneinander heraus, dass Tom der Vater des Kindes war. Rachel, weil sie sich wieder erinnern kann, Tom und Megan zusammen am Mordabend gesehen zu haben, und Anna, weil sie Megans Telefon in Toms Sporttasche fand.  Als Rachel Anna überzeugen will, Tom zu verlassen, überrascht dieser die beiden bei sich zu Hause. Er gesteht den Mord und versucht, nun auch Rachel zu ermorden. Während Anna ihn zunächst gewähren lässt, ruft sie letztlich doch die Polizei. Rachel gelingt es, aus dem Haus zu fliehen. Da Tom ihr folgt, wehrt sie sich mit einem Korkenzieher, den sie ihm in den Hals rammt. Anna hilft nach, um sicherzustellen, dass Tom an der Verletzung stirbt. Beim Verhör durch die Polizei decken die beiden Frauen sich gegenseitig.  Einen Monat später, auf dem Weg in die Ferien, sieht Rachel vom Zug aus, dass beide Häuser zum Verkauf stehen. Schließlich besucht sie Megans Grab. Alkohol hat sie seit ein paar Wochen nicht mehr angerührt.

Verfilmung.

Im Oktober 2016 wurde die gleichnamige Verfilmung mit Emily Blunt in der Hauptrolle veröffentlicht. Die Regie übernahm Tate Taylor.

Girl on the Train. Du kennst sie nicht, aber sie kennt dich. (Originaltitel: "The Girl on the Train") ist ein Roman der britischen Autorin Paula Hawkins aus dem Jahr 2015. Der Thriller wurde in den Vereinigten Staaten von Penguin Books veröffentlicht und kam innerhalb kurzer Zeit auf die Bestseller-Liste der New York Times.


Leben und Werdegang.

Michał Białk studierte in Freiburg, Amsterdam, Paris, Rostock und Wien. Er erhielt ein Stipendium der renommierten Peter Fuld Stiftung Frankfurt sowie den Preis für junge Künstler der Stiftung Pro Europa im Europäischen Parlament in Straßburg.  Er arbeitete unter anderem mit Elza Kolodin, Matthias Kirschnereit und Oleg Maisenberg zusammen.  Mit 17 Jahren gewann er 1999 den Internationalen Chopin Wettbewerb in Ankara und sorgte damit für Aufsehen. Es folgten weitere Preise bei internationalen Wettbewerben in Frankreich, Italien und Spanien.  Michał Białk konzertiert seit seinem Debüt an der Krakauer Philharmonie regelmäßig in vielen Ländern Europas und der Welt u. a. im Wiener Musikverein, im Stadtcasino Basel, im Konserthuset in Stockholm oder im Salle Cortot in Paris, beim Festival International de Colmar und beim Schleswig Holstein Musik Festival. Er tritt als Solist mit Orchestern wie z. B. Wiener Kammerorchester, Hamburger Philharmoniker, Tokyo Philharmonic Orchestra, Bilkent Symphony Orchestra und Hamburger Symphoniker auf.  Zu seinen Partnern zählen Nathan Brock, Markus Lehtinen, Maciej Niesiolowski, Simon Hewett, Stefan Vladar und Marek Pijarowski.  Mit dem Hamburg Ballett John Neumeier übernahm Michał Białk den Soloklavierpart bei mehreren Balletten des Ausnahmechoreographen: Kameliendame, Lieder der Nacht, Vaslaw, Old Friends, Bernstein Serenade, Endstation Sehnsucht, Chopin Dances und Beethoven Projekt. Mehrmals ging er mit der Hamburger Companie auf Tour – so z. B. ins Festspielhaus Baden-Baden, zum Festival dei Due Mondi in Spoleto, ins Bunka Kaikan in Tokyo, ins Joyce Theater in New York und ins Wiener Theater an der Wien.  Unter der Leitung von Markus Lehtinen wirkte Michał Białk außerdem als Solist an der Wiener Staatsoper im Ballett "Before Nightfall" (Bohuslav Martinu – Doppelkonzert für zwei Streichorchester, Klavier und Pauken H271, Orchester der Wiener Staatsoper und Wiener Staatsballett) mit.

Michał Białk (* 4. März 1982 in Krakau) ist ein polnischer Pianist. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit arbeitet er regelmäßig mit dem Hamburg Ballett John Neumeier. Seine Interpretationen werden häufig für ihre emotionale Tiefe, bestechende technische Sicherheit sowie künstlerische Wahrhaftigkeit gelobt.


Geographische Lage.

Czerwony Dwór liegt im Nordosten der Woiwodschaft Ermland-Masuren an der Nordspitze des Jezioro Szwałk Wielki "(Großer Schwalgsee)" im Osten des Borkener Forsts (auch: Borker Heide, polnisch: Puszcza Borecka). Die einstige Kreisstadt Goldap (polnisch: Gołdap) liegt 21 Kilometer nördlich, die jetzige Kreisstadt Olecko "(Marggrabowa", 1928–1945 "Treuburg)" 22 Kilometer südwestlich.

Geschichte.

Der kleine Ort, der später durch sein Forstamt und die Oberförsterei Bedeutung gewann, wurde vor 1742 gegründet. Bis 1750 hieß er "Rothe Heide", nach 1785 "Rothenbude", nach 1818 "Rotebude" und dann bis 1945 "Rothebude".  Am 18. März 1874 wurde der Amtsbezirk "Forstrevier Rothebude" gebildet, der am 28. Februar 1935 in "Amtsbezirk Rothebude" umbenannt wurde und zeit seines Bestehens zum Kreis Goldap im Regierungsbezirk Gumbinnen der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte.  Die Landgemeinde Rothebude verzeichnete 76 Einwohner im Jahr 1910, der Gutsbezirk Oberförsterei Rothebude im gleichen Jahre 33. Ihre Zahl betrug im Jahr 1933 insgesamt 124 und im Jahr 1939 bereits 155.  In Kriegsfolge kam Rothebude 1945 mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen und erhielt die polnische Ortsbezeichnung "Czerwony Dwór", was „Roter Hof“ bedeutet. Heute ist Czerwony Dwór eine Ortschaft im Verbund der Landgemeinde Kowale Oleckie im Powiat Olecki, bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Amtsbezirk Forstrevier Rothebude / Rothebude (1874–1945).

Zum einst "Königliches Forstrevier Rothebude" genannten Amtsbezirk und dem späteren "Amtsbezirk Rothebude" gehörten drei Ortsbezirke, die im Laufe der Zeit untereinander strukturell verändert wurden:  Am 14. Oktober 1931 wurde das 1930 erbaute Forstsekretärsgehöft Waldkater (polnisch Leśny Zakątek) aus dem Gutsbezirk Borker Heide (Goldap-Anteil) in die Landgemeinde Rothebude umgegliedert. Am 19. Mai 1933 erfolgte eine ebensolche Umgliederung des 1931 erbauten Hilfsförsterdienstgehöfts Theerofen (polnisch Koniszki) in die Landgemeinde Kalniszki "(Kallnischken", 1938–1945 "Kunzmannsrode)". Am 1. Oktober 1944 bildeten den Amtsbezirk Rothebude: die Gemeinden Kunzmannsrode (teilweise) und Rothebude sowie der Gutsbezirk Borker Heide, Anteil Kreis Goldap, Forst.

Schulzenamt (Sołectwo) Czerwony Dwór.

Czerwony Dwór ist Sitz eines Schulzenamtes, dem acht Orte bzw. Ortschaften (Forstämter) zugeordnet sind:

Religion.

Evangelischerseits war Rothebude vor 1945 in das Kirchspiel der Kirche zu Grabowen (1938–1945 Arnswald, polnisch Grabowo) eingepfarrt, die zum Kirchenkreis Goldap in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Evangelischen Kirche der Altpreußischen Union gehörte. Die katholischen Kirchenglieder waren zur Pfarrkirche in Goldap im damaligen Bistum Ermland hin orientiert.  Eine neu errichtete Kirche in Czerwony Dwór, die als Filialkirche zur neu gebildeten Pfarrei in Cichy "(Czychen", 1938–1945 "Bolken)" im Bistum Ełk der Katholischen Kirche in Polen gehört, ist nunmehr Gotteshaus der Katholiken. Die evangelischen Kirchenglieder gehören jetzt nach Gołdap, wo die Kirche eine Filialkirche der Pfarrei in Suwałki in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen ist.

Verkehr.

Czerwony Dwór bildet einen Kreuzungspunkt für mehrere Nebenstraßen, von denen die Verbindungsstraße von Kowale Oleckie "(Kowahlen", 1938–1945 "Reimannswalde)" über Leśny Zakątek "(Waldkater)" und Kruklanki "(Kruglanken)" nach Spytkowo "(Spirgsten)" die bedeutendere ist. Sie verbindet zugleich zwei Nord-Süd-Verkehrsachsen: die Landesstraße DK 65 (einstige deutsche Reichsstraße 132) und die Landesstraße DK 63 (Reichsstraße 131).  Innerorts treffen zwei Nebenstraßen auf die Hauptstraße: aus nordwestlicher Richtung von Boćwinka "(Alt Bodschwingken", 1938–1945 "Alt Herandstal)" und der Woiwodschaftsstraße DW 650 (Reichsstraße 136) sowie aus südöstlicher Richtung von Cichy "(Czychen", 1938–1945 "Bolken)".  Eine Bahnanbindung besteht nicht.

Czerwony Dwór () ist ein Ort in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, der zur Landgemeinde Kowale Oleckie "(Kowahlen", 1938–1945 "Reimannswalde)" im Kreis Olecko "(Oletzko / Treuburg)" gehört.


Karriere.

Vereine.

Gomez rückte zur Saison 2014/15 bei Charlton Athletic von der Jugend in den Kader der ersten Mannschaft auf. Am 19. August 2014 gab er beim 3:2-Sieg im Heimspiel gegen Derby County sein Debüt in der Football League Championship.  Zur Saison 2015/16 wechselte Gomez zum FC Liverpool. Sein Trainer Brendan Rodgers stellte ihn in der Innenverteidigung oder als linken Außenverteidiger auf. Am 13. Oktober 2015 erlitt Gomez im Spiel für die englische U21 gegen Kasachstan einen Kreuzbandriss. Exakt ein Jahr später stieg er am 13. Oktober 2016 wieder bei Liverpool in das Mannschaftstraining ein. In der Spielzeit 2018/19 gewann Gomez mit Liverpool die UEFA Champions League. Im Dezember 2019 konnte er mit Liverpool die FIFA-Klub-Weltmeisterschaft 2019 gegen Flamengo Rio de Janeiro mit 1:0 nach Verlängerung gewinnen.

Nationalmannschaft.

Im November 2012 absolvierte Gomez gegen Wales (1:0) und Schottland (1:0) zwei Spiele für die U16-Auswahl des englischen Fußballverbands. Am 8. Februar kam er im Rahmen des Algarve-Cups in Portugal bei der 1:2-Niederlage gegen Deutschland zu seinem ersten Einsatz für die U17-Nationalmannschaft. 2014 nahm er mit der Auswahl an der U17-Europameisterschaft auf Malta teil und gewann mit seiner Mannschaft den Titel. Zudem wurde er in die Mannschaft des Turniers gewählt. Insgesamt spielte Gomez 19-mal für die U17. Im September 2015 kam er dreimal für die U21-Auswahl zum Einsatz.  Am 10. November 2017 debütierte Gomez beim 0:0 im Freundschaftsspiel gegen Deutschland in der A-Nationalmannschaft.

Erfolge.

FC Liverpool  Nationalmannschaft

Familie.

Gomez ist der Sohn eines gambischen Vaters und einer spanischstämmigen englischen Mutter.

Joseph „Joe“ Dave Gomez (* 23. Mai 1997 in Lewisham, London) ist ein englischer Fußballspieler. Der Innenverteidiger steht beim FC Liverpool unter Vertrag und ist englischer Nationalspieler.