Handlung.

Während die Enterprise einen Zwischenstopp an der Sternenbasis 173 macht, kommt der Sternenflottenoffizier und Kybernetik-Forscher Bruce Maddox an Bord des Schiffes. Er hatte sich einst als einziger gegen die Aufnahme Datas in die Sternenflotte ausgesprochen, und zwar mit der Begründung, dass Data kein fühlendes Wesen sei. Nun bittet er Picard darum, Data mitnehmen zu dürfen, um ihn im Rahmen eines Experimentes, mit dem Maddox auch auf die Erschaffung zahlreicher, Data-ähnlicher Androiden hinarbeitet, auseinanderzunehmen und die Daten aus Datas positronischem Gehirn zu kopieren. Als Picard sich mit der Begründung gegen die Bitte ausspricht, Maddox habe zu wenig Grundlagenforschung betrieben und für Data bestehe deshalb die ernste Gefahr von Beschädigungen, befiehlt Maddox Datas zwangsweise Verlegung. Von Picards alter Bekannter Philippa Louvois, der Gesetzesvertreterin der Sternenflotte auf der Raumstation, erhält Picard auf seine Bitte hin den Vorschlag, Data solle seinen Dienst quittieren, um sich seiner Verlegung und somit seiner Teilnahme an dem Experiment zu widersetzen. Data folgt dem Vorschlag und begründet gegenüber Maddox seinen Austritt aus der Sternenflotte unter anderem mit der Gefahr, dass seine persönlichen Erfahrungen das Experiment nicht überstehen könnten.  Louvois’ rasch gefällte Entscheidung, dass Data Sternenflotteneigentum ist und deshalb den Dienst nicht quittieren kann, wird von Picard angefochten. Da die Raumstation noch nicht lange in Betrieb ist und Louvois somit noch nicht genügend Mitarbeiter hat, setzt sie in der umgehend anberaumten Gerichtsverhandlung Picard als Verteidiger Datas und Riker als Ankläger ein. Nach Beginn der Verhandlung kann Riker beweisen, dass Data eine Maschine ist, unter anderem, indem er ihn vorübergehend abschaltet. In einer Verhandlungspause macht Guinan Picard darauf aufmerksam, dass die Sternenflotte, sollte Maddox mit seinem Experiment erfolgreich sein, in der Lage sein würde, eine Armee von Datas zu schaffen und somit eine neue Rasse zu ihrer Verfügung hätte, bestehend aus lauter rechtlosen, jederzeit abschaltbaren Individuen. Zurück in der Verhandlung, kann Picard – auch durch Befragung von Maddox – darlegen, dass Data die Kriterien für Emotionalität erfüllt, das Vorhandensein von Selbstbewusstsein mag Maddox jedoch weder verneinen noch bejahen. Nachdem Picard davor gewarnt hat, dass sich die Sternenflotte durch das Erschaffen vieler Datas der Sklaverei schuldig machen würde, entscheidet Louvois als die Komplexität des Falles betonende Richterin, dass Data das Recht hat, für sich selbst zu entscheiden. Daraufhin widerruft Maddox seinen Befehl, Data zu Forschungszwecken zu verlegen.

Veröffentlichung.

Auf Blu-ray erschien die Episode zusammen mit einer 15 Minuten längeren Fassung.

Rezeption.

Das von Melinda M. Snodgrass unverlangt verfasste und an Paramount verkaufte Drehbuch überzeugte die Produzenten so sehr, dass Snodgrass eine Arbeitsstelle als Story Editor bei der Produktion der Serie erhielt.  Die Episode wurde zu einem Arbeitsthema mehrerer Wissenschaftler. Dazu gehören auch die Philosophieprofessoren Richard Hanley und Robert Alexy, die sich der Episode unter anderem in ihren Vorlesungen widmeten. Hanley behandelte die Frage, ob Data menschlich ist, ausführlich in seinem 1997 erschienenen Buch "The Metaphysics of Star Trek", welches in der zweiten Auflage 1998 unter dem Haupttitel "Is Data Human?" (sinngemäße Bedeutung: „Ist Data menschlich?“) erschien. Alexy spitzte in seinem 2000 an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel gehaltenen Vortrag die Frage, ob Data Menschenrechte zustehen, allein auf die Frage zu, ob Data eine Person ist. Diese Frage sowohl bejahend als damit auch das Gerichtsurteil in der Episode bestätigend, sah Alexy alle Kriterien der Personalität erfüllt: „Data ist intelligent, er fühlt und er hat Bewußtsein in allen drei Dimensionen der Reflexivität: der kognitiven, der volitiven und der normativen.“  Wilcox (1996) bezeichnete die Episode als „Enterprise-Variation des Dred-Scott-Falles“.  Als einzige Episode der Serie wurde das Drehbuch von der Writers Guild of America für einen WGA Award nominiert, und zwar 1989 in der Kategorie "Bestes Originaldrehbuch".  Die US-Filmzeitschrift Cinefantastique war sich sicher, dass die Episode zu Recht eine der besten Episoden der ganzen Serie sei, und bewertete sie – neben "Zeitsprung mit Q" – als eine von nur zwei Episoden der zweiten Staffel mit vier von vier Sternen. Unter den von Entertainment Weekly 2007 ausgewählten, 10 besten Episoden der Serie belegte "Wem gehört Data?" den sechsten Platz. In einer 2011 vom Forbes Magazine veröffentlichten Liste der zehn besten "Star-Trek"-Episoden, die künstliche Intelligenz, Transhumanismus und andere Singularitäten thematisieren, nimmt die Episode den ersten Rang ein.

Wem gehört Data? ist die 35. Episode der US-Fernsehserie "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert". Sie wurde in den USA im Februar 1989 erstmals ausgestrahlt, in Deutschland im Februar 1992. Sie handelt vom Für und Wider der Anordnung eines Kybernetikers, den Androiden Data zwangszuversetzen und im Rahmen eines Experimentes auseinanderzunehmen, um so auf die Erschaffung mehrerer gleichartiger Androiden hinzuarbeiten. Die Episode wurde von mehreren Philosophen wissenschaftlich untersucht und gehört zu den am höchsten bewerteten der Serie.


Handlung.

Der Werbemanager Simon Roberts leitet seine eigene Werbeagentur mit seiner Tochter Sydney. Zu ihrer Kundschaft zählen viele internationale Größen. Allerdings meint Sydney, dass sie mehr Zeit damit verbringt, auf ihren Vater aufzupassen, als zu arbeiten.

Besetzung und Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Dorette Hugo und Ursula Hugo durch die Synchronfirma "Scalamedia GmbH" in Berlin.

Produktion und Ausstrahlung.

Vereinigte Staaten.

Als Produzenten der Serie fungierten David E. Kelley und Jason Winer. Für die zentralen Hauptrollen der Serie wurden Robin Williams und Sarah Michelle Gellar verpflichtet. Für Williams war es die erste Hauptrolle in einer Fernsehserie seit "Mork vom Ork", in der er 31 Jahre zuvor mitgewirkt hatte, und auch seine letzte Hauptrolle in einer Fernsehserie. Für Gellar war es die erste Hauptrolle nach der Serie "Ringer", welche 2012 von The CW nach einer Staffel eingestellt wurde.  Nachdem der Pilot zur Serie Anfang Februar 2013 vom Sender CBS in Auftrag gegeben wurde, wurde kurz darauf James Wolk als "Zach Cropper", Hamish Linklater als "Andrew Kennedy" und Amanda Setton für die Rolle der "Lauren Slotsky" verpflichtet. Am 10. Mai 2013 bestellte CBS die Serie offiziell.  Die erste Folge der Serie wurde am 26. September 2013 hinter einer Doppelfolge der Serie "The Big Bang Theory" ausgestrahlt. Im Oktober 2013 erhöhte CBS die Episodenanzahl der Serie nach vier ausgestrahlten Episoden zusammen mit der von "The Millers" und "Mom" von 13 auf eine volle Staffel mit 22 Episoden. Das erste Staffelfinale, welches auch gleichzeitig das Serienfinale darstellt, wurde am 17. April 2014 gezeigt. Im Mai 2014 gab CBS die Absetzung der Serie nach nur einer Staffel bekannt.

Deutschland.

In Deutschland war die Ausstrahlung der ersten fünf Episoden ab dem 21. Mai 2014 beim Sender ProSieben zu sehen, wegen schwacher Quoten wurde die Ausstrahlung nach dem 11. Juni 2014 dann abgebrochen. Ab dem 11. August 2014 strahlte der ebenfalls zur ProSiebenSat.1-Gruppe gehörende Sender Sixx die Serie aus.

Rezeption.

Die Serie erhielt bei Internet Movie Database ein Rating von 7,1/10 basierend auf mehr als 11.300 Bewertungen. Bei Metacritic wurde sie mit einem Metascore von 58/100 basierend auf 28 Rezensionen bewertet.

The Crazy Ones ist eine US-amerikanische Sitcom mit Robin Williams und Sarah Michelle Gellar als Vater und Tochter in den Hauptrollen. Die Serie wurde von David E. Kelley Productions nach einer Idee von David E. Kelley produziert und wurde vom 26. September 2013 bis zum 17. April 2014 auf CBS zusammen in einem Block mit "The Big Bang Theory", "The Millers" und "Two and a Half Men" ausgestrahlt.


Geschichte.

Milnthorpe ist die Stätte einer Kirche aus dem 19. Jahrhundert, St. Thomas, die mit Blick auf The Green und The Square gebaut wurde. Vor dem Bau war Milnthorpe Teil der Pfarrei Heversham. Ursprünglich ein Hafen, war Milnthorpe ein Geschäftszentrum mit dem Fluss Bela und des Meeresarms, der jetzt nur schiffbar bis Arnside ist, und ist bis heute ein bedeutendes Handelszentrum in der Region. Die lokale Industrie umfasst Duralon Combs, ein 300 Jahre alter Kammhersteller in Familienhand, sowie Big Fish Internet Ltd., der ersten Webdesign-Agentur Großbritanniens, gegründet Anfang 1996. Daneben lebte der Ort von Tourismus, da er ein bequemer Zwischenstopp auf der A6 für Reisende auf dem Weg zum Lake District war. Im Norden liegt Levens Hall, berühmt für seine Formschnittgärten. Das Dorf war früher ein Hauptverkehrsengpass vor der Eröffnung der Autobahn M6 im Jahr 1970 und der A590/A591 Kendal Verbindungsstraße ein paar Jahre später. Das beliebte Kindergetränk Um Bongo wurde in Milnthorpe von Libbys in den 1980er Jahren hergestellt.

Gemeinde.

Jedes Jahr im Juli organisiert das Milnthorper Männerforum die jährlichen Kunstausstellung in der Kirche. Milnthorpe hat eine Steelband, die sich 2005 aus dem Zusammenschluss zweier Bands, einer für Erwachsene und einer für Schüler gründete. Das denkmalgeschützte Haus Dallam Turm, bekannt für sein Hirschgehege, steht in der Nähe des Flusses Bela südwestlich von Milnthorpe. Der St. Antonius-Turm auf der Spitze des St. Antonius-Hügels nordöstlich vom Stadtzentrum, liegt mit Blick auf das Dorfzentrum und die Siedlung von Owlet Ash Fields in der Nähe von Ackenthwaite. Der Ort hat eine weiterführende Schule, die Dallam School, und eine Grundschule, genannt Milnthorpe Grundschule.

Milnthorpe ist ein größeres Dorf im Bezirk South Lakeland von Cumbria in England. Historisch ist es ein Teil von Westmorland und liegt beiderseits der Straße A6. Das Dorf hat mehrere alte Wirtshäuser und beherbergt jeden Freitag einen Markt, der auf dem Marktplatz, The Sqare genannt, stattfindet. Der Ort hatte laut der Volkszählung im Jahr 2001 2106 Einwohnern.


Leben.

Bronisław Trentowski war Absolvent des Piaristen-Gymnasiums in Łuków, studierte an der Warschauer Universität Philosophie und Philologie und wurde am Gymnasium von Szczuczyn Lehrer für Lateinische Sprache, Geschichte und Polnische Literatur. Mit Ausbruch des Novemberaufstands 1830 diente er im Ulanen-Regiment und flüchtete 1831 als einer von ca. 50.000 Emigranten über Königsberg und Heidelberg nach Freiburg im Breisgau, um an der dortigen Universität zunächst als Assistenzprofessor, dann zwischen 1836 und 1840 mit erfolgter Habilitation Philosophie zu lehren. Seine Absicht, nach Polen zurückzukehren, scheiterte, als er nach reger Vortragstätigkeit 1843 aus Posen und 1848 aus Krakau ausgewiesen wurde. Zurück in Freiburg blieb er der Stadt bis zu seinem Tod 1869 treu und verfasste zahlreiche philosophische Werke und Zeitschriften. 1838 wurde er in die Freiburger Freimaurerloge Zur edlen Aussicht aufgenommen, die seine Tätigkeit in der Folge bis zum Lebensende stark prägte; er bekleidete dort engagiert die Ämter des Redners und des Stuhlmeisters.

Wirken.

Trentowski publizierte sein erstes Werk "Grundlagen der universellen Philosophie" 1837 in deutscher Sprache, während er ab 1842, beginnend mit seiner "Chowanna", Erstveröffentlichungen vorwiegend in polnischer Sprache abfasste. Ausgehend von einer Kritik an den Thesen des Hegelianismus und des Messianismus erzeugte Trentowski unter Berücksichtigung der schottischen und Schellings Philosophie durch Verwebung und Weiterentwicklung derselben ein neues Gerüst. Er entwickelte auch das Konzept einer idealistischen, sogenannt "Nationalen Philosophie", d. h. einer Philosophie, die den besonderen Eigenschaften des jeweiligen Volkes Rechnung tragen sollte. Er wurde hierin durch Cieszkowski, Liebelt und Kremer, im Besonderen aber durch den Messianisten Hoëné-Wronski gestützt. Ein Schwerpunkt seiner Philosophie war Universalität, also das Auflösen von einseitigen Deutungen, im Speziellen die Einseitigkeit der Philosophiegebäude von Realismus versus Idealismus, von Objektivismus versus Subjektivismus, von Erfahrung versus Nachdenken und von Empirismus versus Metaphysik. Er strengte sich an, im Sinne seiner freimaurerischen Erfahrungen, Brücken zwischen den scheinbaren Gegensätzen zu bauen und Synthesen zu erwirken.

Bronisław Ferdynand Trentowski (* 21. Januar 1808 in Opole; † 16. Juni 1869 in Freiburg im Breisgau) war ein polnischer Philosoph, Pädagoge, Journalist und Hauptvertreter der messianistischen Nationalphilosophie Polens.


Geschichte.

Die Nutzung der Wasserkraft bei den Niagarafällen begann um 1725 mit einer Sägemühle an den Rapids oberhalb der Fälle für Bauholz für Fort Niagara. Weitere Mühlen folgten, bis hier an den Stromschnellen staatliche Reservations eingerichtet wurden. In den 1870er Jahren wurde der Hydraulic Canal in Betrieb genommen. Dieser Fabrikkanal versorgte mehrere Mühlen, Sägereien und Zellstofffabriken mit Wasser, das zum Antrieb von Turbinen genutzt wurde. Die Kraftübertragung von den Turbinen zu den Arbeitsmaschinen erfolgte noch rein mechanisch.  1882 ging das erste Elektrizität liefernde Kraftwerk an den Niagarafällen in Betrieb. Die Anlage wurde mit Wasser aus dem Hydraulic Canal betrieben und diente ausschließlich der Erzeugung von Gleichstrom zu Beleuchtungszwecken.  1886 regte Thomas Evershed den Bau eines vier Kilometer langen Tunnels unter der Stadt an, der das Unterwasser von Industriebetrieben aufnehmen würde, die entlang des Flussufers aufzustellen wären. Für die Umsetzung des Projektes wurde die "Niagara River Hydraulic Tunnel Power & Sewer Company" gegründet, aber das Projekt scheiterte an der fehlenden Finanzierung.  1899 übernahm der Finanzier Edward Dean Adams, nach dem auch das Kraftwerk benannt ist, die Niagara River Hydraulic Tunnel Power & Sewer Company und formte daraus die "Niagara Falls Power Company". Für den Bau, die Finanzierung und den Betrieb der Anlage wurde die Tochtergesellschaft "Cataract Construction Corporation" in New Jersey gegründet. Ihre Aufgabe war die Planung, die Finanzierung und der Bau des Projektes. Adams gelang es für das Unternehmen namhafte Geldgeber, wie J. P. Morgan, Morris Ketchum Jesup, John Jacob Astor IV und die Vanderbilt-Familie, zu gewinnen.  Adams plante von Beginn an, die erzeugte Energie auch zu anderen Städten wie zum Beispiel zum 30 km entfernten Buffalo zu transportieren, doch musste zuerst nach einer passenden Technologie für den Transport der Energie gesucht werden. Die Elektrotechnik steckte noch in den Kinderschuhen und elektrische Stromnetze waren noch nicht etabliert. Die geeignetste Methode für den Transport und die Verteilung der elektrischen Energie sollte deshalb durch die "International Niagara Commission" mit Sitz in London gesucht werden. Vorsitzender der Kommission war Lord Kelvin, die Mitglieder waren englische Ingenieur William Unwin, Coleman Sellers II vom Stevens Institute of Technology, Eleuthère Mascart aus Frankreich und Théodore Turrettini, Elektrotechniker aus der Schweiz. Sie untersuchte die Energieübertragung mit bereits bewährten Systemen, wie einer Druckwasserversorgung, wie sie ab 1886 in Genf verwendet wurde, oder einer Druckluftversorgung, wie sie ab 1888 in Paris verwendet wurde. Im Bereich der noch jungen Elektrotechnik wurde die Energieübertragung mit Hilfe des Transports von Bleiakkumulatoren, eines Gleichstromnetzes oder eines Wechselstromnetzes untersucht. Unabhängig von dem noch nicht gelösten Problem des Energietransportes wurde im Oktober 1890 mit dem Bau des Unterwassertunnels begonnen, der zwei Jahre später fertiggestellt wurde. 1892 wurden die Turbinen in Auftrag gegeben. Sie mussten wegen Einfuhrzöllen in den USA nach Zeichnungen der schweizerischen Turbinenfabrik Faesch und Piccard bei den I.P. Morris Eisenwerken in Philadelphia gefertigt werden. Die Turbinengrube wurde im Januar 1894 fertiggestellt.  Die Cataract Construction Corporation entschied sich am 6. Mai 1893 für die Verwendung von Wechselstrom für die Energieübertragung und bestellte im Oktober 1893 die Generatoren bei Westinghouse Electric. Die Entscheidung für Wechselstrom basierte auf dessen erfolgreichen Verwendung für Übertragungsleitungen 1890 bei einem Kraftwerk an den Willamette Falls in Oregon, 1891 bei der Drehstromübertragung Lauffen–Frankfurt und bei der Ames Hydroelectric Generating Plant und der 1893 vorgesehenen Verwendung an der World’s Columbian Exposition.  Das Kraftwerk nahm am 26. August 1895 den Betrieb auf. Die ersten Kunden waren die Pittsburgh Reduction Company, welche Aluminium nach dem Hall-Héroult-Prozess herstellte und die Carborundum Company, welche Siliciumcarbid als Schleifmittel herstellte. Die Versorgung erfolgte über einen 2,4 km langen Kabeltunnel aus Beton, der "Forbes Subway" genannt wurde.  Im Juni 1896 wurde die "Cataract Power and Conduit Company" gegründet, die eine gemeinsame Tochtergesellschaft der Niagara Falls Power Company und von Buffalo General Electric war. Die Gesellschaft hatte die Aufgabe, den Strom aus dem Kraftwerk nach Buffalo zu übertragen und dort zu verkaufen. General Electric erhielt den Auftrag, die dazu notwendigen Transformatorenstationen in Niagara Falls und Buffalo, sowie die beiden 11-kV-Freileitung zu errichten und die rotierenden Umformersätze für die Versorgung der Straßenbahn in Buffalo zu liefern. Die Anlage nahm am 15. November 1896 den Betrieb auf. Die Transformatoren waren zwar primär- und sekundärseitig mit Schmelzsicherungen versehen, welche die Anlage aber nicht vor Kurzschlüssen schützen konnten. Somit musste beim Auftreten eines Kurzschlusses das ganze Kraftwerk stillgelegt werden, indem die Erregung bei den Generatoren abgeschaltet wurde. Später ermöglichte ein Trennschalter in der Generatorsammelschiene, entweder die Verbraucher in Niagara Falls oder diejenigen in Buffalo weiter mit Strom zu versorgen, nachdem der fehlerhafte Teil der Anlage abgetrennt wurde. Später wurden Ölschalter von General Electric eingeführt, welche in der Lage waren Kurzschlüsse abzuschalten.  Der erste Kunde in Buffalo war die Straßenbahn, welche eine Leistung von ungefähr 1000 PS benötigte. Die Industrie vertraute der neuen Technik noch nicht und stellte deshalb nur zögerlich von Dampfmaschinen auf Elektromotoren um. In den ersten Jahren war deshalb die Anlage defizitär. 1900 wurde eine dritte Übertragungsleitung errichtet und die Spannung aller Übertragungsleitungen auf 22 kV erhöht, weil der Verbrauch in Buffalo stark anstieg.  Im Juni 1975 wurde das Transformatorhäuschen des Kraftwerks ins National Register of Historic Places aufgenommen. Im Mai 1983 erhielt dieses Gebäude den Status eines National Historic Landmarks.

Technische Beschreibung der Anlage.

Die Generatoren waren in zwei vom renommierten Architekturbüro McKim, Mead, and White gestalteten Maschinenhäusern aufgestellt, die sich am Einlasskanal gegenüberstanden. Die Turbinengruben der Maschinenhäuser entwässerten in den Unterwasserstollen mit hufeisenförmigen Querschnitt. Der Stollen ist zwei Kilometer lang, 6,4 m hoch und 5,7 m breit. Für dessen vierlagige Ausmauerung wurden 16 Millionen Backsteine benötigt.  Das Maschinenhaus 1 an der Westseite des Einlasskanals war mit zehn Fourneyron-Turbinen nach Zeichnungen von Faesch und Piccard ausgerüstet, die je einen 5000-PS-Generator von Westinghouse Electric antrieben. Die Turbinen waren ohne Saugrohr am Grunde der 6 m breiten und 55,5 m tiefen Turbinengrube angeordnet und über einen vertikalen Wellenstrang mit dem zugehörigen Generator verbunden. Sie wiesen zwei vertikal angeordnete einander gegenüberliegende Laufräder auf, die von innen beaufschlagt wurden. Bei dieser Anordnung war es möglich, die Auflagekraft des Wellenstrangs mit dem durch das Wasser verursachten Axialdruck auf das obere Laufrad teilweise zu kompensieren. Die mechanischen Turbinenregler für die ersten drei Turbinen stammten von Faesch und Piccard, diejenigen der übrigen waren elektrischer Bauart und wurden von William Sellers, Philadelphia geliefert. Die Turbinen drehten mit 250 Umdrehungen pro Minute, dieser Wert wurde mit einer Abweichung von 2 % durch die Regler eingehalten.  1910 bis 1913 wurden die Fourneyron-Turbinen des Maschinenhauses 1 durch Francis-Turbinen ersetzt, wie sie im Maschinenhaus 2 verwendet wurden. Die mit Außenläufern ausgeführten zwölfpoligen Generatoren von Westinghouse erzeugten einen Zweiphasenwechselstrom mit einer Frequenz von 25 Hz und einer Spannung von 2,2 kV.  Das Maschinenhaus 2 an der Ostseite des Einlasskanals war mit elf Francis-Turbinen von Escher Wyss, Zürich ausgerüstet. Jede Turbine verfügte über ein mit einem Saugrohr ausgerüstetes Laufrad, das von außen beaufschlagt wurde. Das Gewicht des Wellenstrangs wurde einerseits von einem mit Wasser beaufschlagten Kolben am unteren Ende des Wellenstrangs, sowie durch ein Axiallager mit Öldruckschmierung am oberen Ende getragen. Escher Wyss lieferte ebenfalls die servo-hydraulischen Turbinenregler. Die 5500-PS-Generatoren von General Electric waren von zwei verschiedenen Bauarten: sechs hatten ebenfalls Außenläufer wie diejenigen vom Maschinenhaus 1, die anderen fünf hatten eine Anordnung mit innenliegendem Läufer, welche sich später durchsetzte.

Übertragungsleitungen nach Buffalo.

Das Transformatorenhaus war zuerst mit zwei luftgekühlten 930-kVA-Transformatoren ausgerüstet, hergestellt von General Electric. Sie wandelten den Zweiphasenwechselstrom von den Generatoren mit der Scottschaltung in Dreiphasenwechselstrom mit 11 kV Spannung um. Die Übertragungsleitung nach Buffalo war 35 km lang und glich in ihrer Konstruktion stark einer Telegrafenleitung. Die Kupferseile wurden von stehenden Porzellan-Isolatoren auf Zedernholz-Masten getragen, die in 20 Meter Abstand aufgestellt waren. Die letzten 1200 m waren als Erdkabel ausgeführt. Die Leitung bestand aus zwei dreiphasigen Kreisen, wobei jeder in der Lage war, die ganze in Buffalo notwendige Leistung zu übertragen. Dadurch konnte eine unterbrechungsfreie Versorgung gewährleistet werden. In Buffalo waren drei 250-kVA-Transformatoren in Dreieckschaltung angeschlossen, welche zwei rotierende Umformersätze für die Stromversorgung der Straßenbahn-Fahrleitung betrieben. Bei Ausfall der Übertragungsleitung konnten die für die Straßenbahn notwendigen 550 V Gleichstrom auch mit lokalen Gleichstromgeneratoren erzeugt werden, die von Dampfmaschinen angetrieben wurden. Der Wirkungsgrad der Übertragungsleitung inklusive Transformatoren war 79,6 %. Die Leitungen wurden durch Wurts-Rollenblitzableiter vor Überspannungen geschützt, deren Wirksamkeit aber angezweifelt wurden, da sie die hohe Kurzschlussleistung des Kraftwerkes nicht bewältigen konnten.  Die 1900 gebaute Übertragungsleitung wurde mit Aluminiumseilen ausgeführt, die von hängenden Isolatoren an Stahlmasten getragen wurden. Die Masten standen in 40 m Abstand. Die Erfahrung mit der ersten Leitung zeigte, dass im Winter nicht mit Eisbildung an der Leitung zu rechnen war, weshalb der Mastabstand deutlich größer gewählt werden konnte. Zur Versorgung der zweiten Leitung wurden zehn wassergekühlte Transformatoren mit Ölisolation von Westinghouse aufgestellt, die je eine Leistung von 1875 kW hatten. Der Wirkungsgrad dieser Übertragung erreichte 88,4 %.

Das Edward-Dean-Adams-Kraftwerk ( oder ) war ein Wasserkraftwerk in Niagara Falls im Bundesstaat New York in den Vereinigten Staaten. Das 1895 in Betrieb genommene Kraftwerk war das erste Großkraftwerk für die Erzeugung von Wechselstrom. 1904 erreichte die installierte Leistung des Kraftwerks 78,3 MW (105.000 PS). In der Rangfolge der größten Kraftwerke löste es damit das 1891 in Betrieb genommene Kraftwerk Deptford in England ab.


Handlung.

Zu Beginn der Serie Michael Steadman, der mit seinem Freund Eliot Weston eine Werbeagentur betreibt, und seine Frau Hope, die vor kurzem ihre Tochter Janey bekommen haben, leben in Philadelphia. Hope hat ihre Karriere als Journalistin unterbrochen, um Zeit für ihre kleine Tochter zu haben. Michaels Geschäftspartner Elliot ist mit Nancy verheiratet, die beiden haben zwei Kinder, Ethan und Britanny. Hopes beste Freundin ist Ellyn Warren, die als Lokalpolitikerin für die Stadt Philadelphia tätig ist. Weitere Hauptdarsteller sind Michaels Cousine, die Fotografin Melissa Steadman, und der Hochschullehrer für Englisch Gary Shepherd. Dieser ist ein enger Freund Michaels, der früher mit Melissa zusammen war. Im Laufe der Zeit tut er sich mit der Sozialarbeiterin Susannah Hart zusammen und hat mit ihr ein Kind.  Einen Großteil der Handlung nehmen die wechselnden Spannungsverhältnisse zwischen den beiden Ehepaaren wie auch zwischen den jeweiligen Freunden ein. Eliot und Nancy überstehen eine Scheidung ebenso wie Nancys Krebserkrankung.  Von Befürchtungen, seinen bisherigen bürgerlichen Lebensstandard der Upper middle class (mit Haus in einer guten Wohngegend und zwei Autos) nicht halten zu können, wird Michael sehr viel mehr geplagt als der sorglosere Eliot. Nachdem ihre gemeinsame Werbeagentur den Bach hinuntergeht, fangen sie beide bei der großen Agentur DAA an. Dort kommt der angepasstere Michael unter der Protektion des Leiters Miles Drentell (David Clennon) sehr gut voran, Eliot dagegen erkennt irgendwann, dass sein Talent dort verkümmern wird, und kündigt.  Der ziemlich von Hope dominierte, gutmütige Michael schafft es am Ende schließlich, den ungeliebten Job bei der DAA Knall auf Fall zu kündigen. Zu dieser Zeit hat Eliot die DAA, bei der er keinen Blumentopf gewinnen konnte, bereits verlassen und ist mit Frau und Kindern nach Kalifornien gezogen, wo er als Regisseur Werbefilme dreht; Nancy ist inzwischen eine erfolgreiche Illustratorin geworden, die eigene Kinderbücher herausbringt.  Garys Beziehung mit Susannah hält nicht allzu lange, sie verlässt mit dem Kind Philadelphia. Bevor sich sein neu entwickeltes freundschaftliches Verhältnis mit Ellyn in etwas Tieferes verwandeln kann (oder auch nicht), kommt Gary bei einem Autounfall ums Leben – Michael hatte er zuvor versprochen, bei Eis und Schnee nicht wie sonst mit dem Fahrrad zu fahren. Nach etwas Hin und Her kommt Ellyn mit Billy Sidel zusammen, den sie zuletzt auch heiratet. Hope erhält ein attraktives Stellenangebot und entscheidet sich, nach Washington, D.C. zu gehen.  Nicht lange nach dem unerwarteten Serientod Garys wurde die Serie abgesetzt. Einige Handlungsstränge blieben weitgehend offen: etwa, ob Michaels und Hopes Ehe Bestand haben wird, und wenn ja, ob die Familie in Zukunft von Hopes Gehalt lebt, oder was mit Melissa ist, die, nachdem eines ihrer Fotos ein Plattencover für Carli Simon geziert hat, als Fotografin groß herauskommt.

Besetzung.

Die Synchronisation der Serie wurde bei der Bavaria Synchron nach Dialogbüchern von Philip Kraus, Pierre Peters-Arnolds und Johannes Keller erstellt.

Rezeption.

Die Serie gilt bis heute als eine der bahnbrechendsten der US-Fernsehgeschichte und ist in vielen "Best-of"-Listen enthalten, sie gewann dreizehn Emmy Awards and zwei Golden Globes.  Die künstlerische Umsetzung der Zeit der sogenannten „Babyboomer“ sorgte aber auch für Kontroversen. Die Feministin Susan Faludi sah die Serie in ihrem Werk "Backlash" (1991) als Paradebeispiel für eine Verherrlichung der verheirateten Frau und Mutter gegenüber der Singlefrau, die als armselig und bedauernswert dargestellt werde. Die New York Times hielt es 2009 für eine der bemerkenswertesten Eigenschaften der Serie, erstmals konsequent Kindererziehung diskutiert zu haben. Die NY Times warf angesichts der Figur der von ihrem Mann betrogenen und krebskranken Nancy, die Frage auf, wie die Serie je als „sakrosankte Alternative“ aufgefasst werden konnte. Die "Washington Post" thematisierte 2016 die 25-jährige Wiederkehr des unvermittelten Filmtodes des beliebten Protagonisten Gary Shepard, der große Bestürzung auslöste, heutzutage kämen Serientode einer Hauptfigur alle naselang vor.  Im Januar 2020 kündigte die ABC eine voraussichtliche Fortsetzung der Serie unter dem Titel "Thirtysomething (else)" an, wofür sie einige der früheren "Hauptdarsteller" wieder verpflichtet habe, andere wiederum hätten Gastauftritte. Produziert werden solle ebenfalls wieder von Marshall Herskovitz und Edward Zwick.

Ausstrahlung in Deutschland.

Zwischen dem 27. Oktober 1991 und dem 5. Juli 1992 zeigte das Erste jeweils am späten Sonntagabend insgesamt 35 Episoden aus den Staffel 1 bis 3. Für den vergleichsweise geringeren Erfolg im deutschsprachigen Raum wird auch die unübersichtliche Ausstrahlungspraxis verantwortlich gemacht: Zum Teil wurden einzelne Episoden übersprungen, die gesendeten wiederum entsprachen nicht immer der chronologischen Reihenfolge der US-Erstausstrahlung.  Ab Frühjahr 1993 begannen die Dritten Programme mit der Ausstrahlung der Serie. Dabei wurden zunächst nur die 35 Episoden gesendet, die bereits im Ersten zu sehen waren. Ab Sommer 1995 nahmen die Dritten Programme die Serie erneut in ihr Programm auf. Nun wurden erstmals weitere Episoden in deutscher Erstausstrahlung gesendet. Einige Dritte Programme (zum Beispiel der Hessische Rundfunk und der Mitteldeutsche Rundfunk) setzten die Ausstrahlung an der Stelle in der Mitte von Staffel 3 fort, an der sie beim ersten Durchlauf endete. Andere Sendeanstalten (zum Beispiel der Norddeutsche und der Westdeutsche Rundfunk) begannen die Ausstrahlung erneut ab der ersten Folge und zeigten erstmals auch die ursprünglich übersprungenen Episoden. Deswegen wurden zwischen August 1995 und Mai 1996 vereinzelte Episoden im selben Zeitraum auf zwei unterschiedlichen Sendern erstausgestrahlt, nämlich im Programm des Hessischen Rundfunks als auch im Programm des Norddeutschen Rundfunks. Bundesweit komplett war die Serie zwischen Januar 2004 und September 2005 noch einmal im Ersten zu sehen. Allerdings lag der Sendeplatz in der Nacht von Donnerstag auf Freitag gegen 2.00 Uhr, oftmals begann die Serie dabei auch wesentlich später als angekündigt aufgrund von Live-Übertragungen im Hauptabendprogramm. Im September 2016 erfolgte die Premiere im Pay-TV: RTL Passion sendete die Serie komplett im täglichen Vorabendprogramm. Erstmals erfolgte dabei eine Ausstrahlung im 16:9-Bildformat und es wurde der US-Originalvorspann verwendet und auf die Einblendung der deutschen Episodentitel verzichtet.

Die besten Jahre (Originaltitel: "Thirtysomething") ist eine von Marshall Herskovitz und Edward Zwick geschaffene US-amerikanische Fernsehserie, die von 1987 bis 1991 auf ABC lief und 1988 einen Emmy und einen Golden Globe gewann.


Leben.

Nach einem Abschluss in Literaturwissenschaft als erster Student der Filmgeschichte (bei Professor Giuseppe Fiocci) wirkte Pasinetti als Dokumentarfilmer, Filmhistoriker (mit den Veröffentlichungen „Storia del cinema“ 1939 und „Filmlexicon degli autore e delle opere“ 1948), als Kritiker für zahlreiche Periodika und ab 1937 als Dozent am Centro Sperimentale di Cinematografia, dessen Leiter er ab 1946 war. Die Retrospektive während des Filmfestivals von Venedig (die erste widmete sich 1938 der Geschichte des französischen Filmes) verdankt ihre Einrichtung der Idee Pasinettis. Als Regisseur von Kurzfilmen legte er seit 1932 seine Arbeiten vor, war jedoch insbesondere zwischen 1940 und 1948 mit einer langen Reihe von Filmen (viele über seine Heimatstadt) aktiv. Besonders bekannt wurden dreißig von Pasinetti gedrehte Filme über chirurgische Eingriffe, von denen er einige mit Pietri Lamperti zum Langfilm "Il chirurgo opera" zusammenfasste, der erst 1961 gezeigt wurde.  1934 inszenierte Pasinetti seinen einzigen Spielfilm, "Il canale degli angeli", der keine besondere Aufmerksamkeit erhielt. Zwischen 1936 und 1944 schrieb er jedoch eine nicht geringe Anzahl an Drehbüchern für Regisseure wie Amleto Palermi, Luigi Chiarini oder Giorgio Simonelli. Der als Tausendsassa bekannte Filmschaffende, der zu den bedeutendsten Figuren der Kinematografie der 1930er und 1940er Jahre gezählt wird, starb mit nur 37 Jahren. Bei vielen seiner Arbeiten stand ihm Bruder Pier Maria (* 24. Juni 1913; † 8. Juli 2006) zur Seite.  Sein Dokumentarfilm "Piazza San Marco" wurde 1948 mit einem Silbernen Band als bestes Werk seiner Art ausgezeichnet.  Nach Pasinetti sind eine Stiftung, ein Videofestival in seiner Heimatstadt und ein Saal im Palazzo del Cinema di Venezia benannt.

Francesco Pasinetti (* 1. Juni 1911 in Venedig; † 2. April 1949 in Rom) war ein italienischer Drehbuchautor und Kurzfilmregisseur.


Geschichte.

Zweiter Weltkrieg.

Mittelmeerraum, 1942 bis 1943.

Die Entstehung der Ninth Air Force geht auf den Zeitraum kurz nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg zurück. Nach dem Angriff der Japaner auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 ordnete US-Präsident Franklin D. Roosevelt Vergeltungsluftschläge gegen Japan an. Hierfür wurde in Fort Myers, Florida, eine Luftstreitmacht unter Oberst Harry A. Halverson aufgestellt, die aus rund 230 Mann und 23 B-24D-Langstreckenbombern bestand. Die Einheit, aus der die "376th Bombardment Group" hervorgehen sollte, erhielt die Codebezeichnung (für "Halverson Project"). Sie verließ am 20. Mai 1942 die Vereinigten Staaten in östlicher Richtung mit Ziel China, um von dort aus die japanischen Hauptinseln zu bombardieren. Als sie im Fayed (Ägypten) angekommen war, wurde ihrem Kommandeur mitgeteilt, dass die vorgesehenen Einsatzflughäfen unter die Kontrolle der Japaner geraten waren. Zur gleichen Zeit befand sich der Suez-Kanal durch die deutsch-italienische Offensive in Nordafrika (Unternehmen Theseus) in höchster Gefahr, was enorme strategische Auswirkungen gehabt hätte. Es wurde daher entschieden, im Nahen Osten zu belassen, um die britischen Truppen im Afrikafeldzug zu unterstützen.  Ein Teil dieser Mission umfasste den ersten Luftangriff auf Ploiești, als am 11./12. Juni 1942 die Erdölanlagen im rumänischen Ploiești bombardiert wurden, der erste Luftangriff von US-Einheiten auf Europa. Nach einigen weiteren Missionen wurde nach der Ankunft von Lewis H. Brereton aus dem Fernen Osten am 28. Juni das Hauptquartier "U.S. Army Middle East Air Force" (USAMEAF) gebildet, in dem neben den von Major General Brereton befehligten B-17-Einheiten aufging. Die USAMEAF, die eng mit der britischen "Western Desert Air Force" zusammenarbeiteten, wurden im August 1942 verstärkt durch die Ankunft der "98th Bombardment Group (Heavy)"; weitere Verstärkungen folgten in Form der "12th Bombardment Group (Medium)" und der "57th Fighter Group". Im Oktober 1942, während der Vorbereitungen für die Zweite Schlacht von El Alamein, wurde innerhalb der USAMEAF das "IX Bomber Command" gebildet. Eine der ersten Amtshandlungen nach der Übernahme des übergeordneten Hauptquartiers "U.S. Army Forces in the Middle East" (USAFIME) durch Air-Force-Lieutenant-General Frank M. Andrews am 4. November war die offizielle Umbenennung der USAMEAF in "Ninth Air Force" am 12. November, bestehend aus dem "IX Bomber Command", "IX Fighter Command" und "IX Air Service Command". Das "IX Fighter Command" wurde ferner durch die aus den USA verlegte "79th Fighter Group" verstärkt. Am 4. Dezember 1942 flogen B-24 der Ninth Air Force den ersten Angriff der USAAF auf Italien mit Ziel Neapel, wobei Hafenanlagen und mehrere Schiffe beschädigt wurden. Währenddessen griffen mittlere Bomber vom Typ B-25 und P-40-Jagdflugzeuge der Ninth AF immer wieder in die Rückzugskämpfe der geschlagenen Panzerarmee Afrika durch Libyen ein. Am 15. Dezember wurden mit Sfax erstmals auch ein tunesischer Hafen angegriffen. Am Folgetag erreichten drei Staffeln der "93d Bombardment Group (Heavy)" Gambut in Libyen, um dem IX Bomber Command unterstellt zu werden. Wenig später wurde die aus den USA angekommene "324th Fighter Group" dem "IX Fighter Command" unterstellt. Auch Angriffe gegen Kreta wurden in diesem Zeitraum vom "IX Bomber Command" durchgeführt.  Ab März 1943 wurden Einheiten der Ninth Air Force von tunesischen Flugplätzen aus im Tunesienfeldzug eingesetzt. Nach der deutschen Kapitulation in Tunesien am 12. Mai folgten Angriffe auf Pantelleria zur Vorbereitung der Operation Corkscrew, die am 10. Juni 1943 stattfand. Nach der Einnahme dieser Insel sowie Lampedusas wurden diese für die Vorbereitung der nächsten Stufe des Italienfeldzugs, die Invasion Siziliens, von Flugzeugen der Northwest African Air Force benutzt. Bald nach den Landungen auf Sizilien wurden die ersten Einheiten der Ninth Air Force auf eroberte Flugfelder auf der Insel verlegt. P-40-Einheiten flogen von der Insel aus vor allem Angriffe gegen Schiffs- und Transportziele. Am 1. August 1943 flogen 177 B-24 der Ninth Air Force von Bengasi aus einen der bis dahin größten Langstreckenangriffe, die Operation Tidal Wave, gegen rumänische Ölfelder. Am 13. August folgte der erste US-Luftangriff auf Österreich, als 61 B-24 die Wiener Neustädter Flugzeugwerke angriffen. Nach dem Abzug der letzten Einheiten der Achsenmächte aus Sizilien wurden von den schweren Einheiten in Vorbereitung auf die Invasion des italienischen Festlands vermehrt Flugplatzziele bei Foggia angegriffen.  Am 22. August wurden in Vorbereitung auf die Verlegung der Ninth Air Force nach Großbritannien alle Jagd- und mittleren Bomber-Einheiten der Ninth Air Force der Twelfth Air Force unterstellt. Die Mehrzahl der schweren Bombereinheiten wurde in der Folge nach Großbritannien abgezogen.

Nordwesteuropa, 1943 bis 1945.

Am 16. Oktober 1943 wurde im Vereinigten Königreich die neue Ninth Air Force konstituiert, die aus Abgaben der Eighth Air Force gebildet wurde und neben der britischen 2nd Tactical Air Force für die taktische Luftunterstützung der alliierten Bodentruppen zuständig sein sollte. Den Befehl behielt weiterhin General Brereton. Im Winter 1943/44 wurde die Luftflotte in enormem Tempo ausgebaut, so dass sie zu Beginn der Operation Overlord über rund 5.000 Flugzeuge und über 170.000 Mann Personal verfügte. Ihre Hauptaufgaben in diesem Zeitraum waren die Unterstützung der Vorbereitungen für "Overlord" durch Erringung der Luftherrschaft über Nordfrankreich, Einsätze gegen Transportziele und Stellungen des Atlantikwalls sowie Einsätze im Rahmen der Operation Crossbow gegen deutsche V-Waffen-Anlagen. Am 15. Dezember übernahm das Hauptquartier Allied Expeditionary Air Force (AEAF) unter dem Briten Trafford Leigh-Mallory die taktische Kontrolle über die Ninth Air Force.  Bereits während der Neuaufstellung der Ninth Air Force war das "IX Troop Carrier Command" gebildet worden, das für die Invasion des Kontinents die US-Luftlandetruppen transportieren sollte. Am 4. Januar 1944 wurde das "XIX Air Support Command" auf RAF Middle Wallop gebildet (später umbenannt in "XIX Tactical Air Command"). Daraus ergab sich folgende Organisation am Vorabend der Invasion:  Am D-Day, dem 6. Juni 1944, flogen die Einheiten des IX Troop Carrier Command über 2.000 Einsätze zur Durchführung der Luftlandungen der 82nd und 101st Airborne Division. Jagdbomber und leichte und mittlere Bomber der Typen P-47, P-51, A-20, B-25 und B-26 flogen Angriffe gegen deutsche Stellungen, während die Luftüberlegenheit über den Invasionsstränden durch zweimotorige P-38 sichergestellt wurde. Bald folgten den Landungen der Bodentruppen die ersten Unterstützungseinheiten der Ninth Air Force und nach dem Bau bzw. der Einnahme von Flugplätzen auch fliegende Einheiten. Die Ninth Air Force unterstützte die Bodentruppen in der Schlacht um Cherbourg, dem Vordringen durch die Bocage-Landschaft und dem letztendlichen Ausbruch aus dem Landungsbrückenkopf in der Operation Cobra. Des Weiteren unterstützte sie die Briten in der Schlacht um Caen. Dabei wurden fortgeschrittene Taktiken und Maßnahmen der Boden-Luft-Koordination angewendet, die sich beim Kessel von Falaise auszahlten. Seit der Aktivierung der 12th Army Group auf dem Kontinent Anfang August war deren Unterstützung die Hauptaufgabe der Ninth Air Force. General Brereton erhielt zur gleichen Zeit den Befehl über die 1. Alliierte Luftlandearmee und wurde durch Hoyt S. Vandenberg abgelöst.  Nach der Schlacht in der Normandie folgten die Schlacht um die Bretagne und die Verfolgung der deutschen Truppen durch Nordfrankreich sowie der Kessel von Mons. Allerdings überforderte der schnelle Vormarsch das alliierte Logistiksystem, was die Effektivität auch der Luftoperationen einschränkte. Bei der primär britischen Operation Market Garden, der größten Luftlandung des Krieges, waren auch Flugzeuge des IX Troop Carrier Command beteiligt. Nach dem Beginn des Einsatzes der 9. US-Armee an der Westfront Ende September 1944 wurde für deren Unterstützung das "XXIX Tactical Air Command" innerhalb der Ninth Air Force gebildet. Anfang November begannen großangelegte Luftangriffe des XIX TAC zur Unterstützung von General Pattons Truppen beim Kampf um Metz. Danach herrschte bis Dezember schlechtes Wetter vor, das nur wenige Einsätze zuließ. Weiter nördlich unterstützten das IX und XXIX TAC die Vorstöße der 1. US-Armee in der Schlacht im Hürtgenwald. Am 16. Dezember wurden die amerikanischen Streitkräfte trotz vorliegender Aufklärungsergebnisse durch die deutsche Ardennenoffensive überrascht. Schlechtes Wetter verhinderte zunächst einen effektiven Einsatz der alliierten taktischen Luftflotten, die jedoch in der folgenden Zeit eine entscheidende Rolle bei der Erringung der Luftüberlegenheit und der Zurückdrängung der deutschen Truppen spielten.  Im Februar und März 1945 folgten Einsätze der Ninth Air Force bei den Operationen "Grenade", "Lumberjack" und "Undertone". Im Rahmen der Operation Plunder führten alliierte Luftlandetruppen mit Unterstützung des "IX Troop Transport Command" die Operation Varsity durch. Nach der Überquerung des Rheins folgte ein schneller Vormarsch durch Deutschland, der mit der deutschen Kapitulation endete.

Nachkriegszeit.

Nach dem Kriegsende folgte die zügige Demobilisierung der Ninth Air Force. Die meisten ihrer Einheiten wurden in die USA zurückverlegt und dort aufgelöst, einige blieben zu Besatzungszwecken in Deutschland und einige Transporteinheiten wurden in Frankreich stationiert. Am 2. Dezember 1945 wurde die Ninth Air Force im Hauptquartier der mittlerweile gebildeten United States Air Forces in Europe in Wiesbaden deaktiviert.  Bereits am 28. März 1946 erfolgte die Reaktivierung auf dem Biggs Army Airfield in Texas. Nach einigen Verlegungen des Hauptquartiers wurde im August 1954 die Shaw Air Force Base in South Carolina bezogen. Die Ninth Air Force unterstand dem Tactical Air Command und war für die Staaten östlich des Mississippi zuständig. Häufig wurde sie zu Missionen zur Unterstützung der NATO-Verbündeten herangezogen, so während der Libanonkrise 1958 und der Berlin-Krise 1961. Während der Kuba-Krise 1962 wurde die Ninth Air Force in höchste Alarmbereitschaft versetzt.  Während des Vietnamkrieges wurden verschiedene Einheiten der Ninth Air Force zeitweilig detachiert und im Zuständigkeitsbereich der Pacific Air Forces in Südostasien eingesetzt. 1980 wurden Teile der Ninth Air Force der "Rapid Deployment Joint Task Force" zugeteilt, aus der 1983 das United States Central Command hervorging. Innerhalb dieses existierte als Subkommando die USCENTAF, deren Kommandeur bis 2009 zugleich auch Befehlshaber der Ninth Air Force war. Die Tradition der Ninth Air Force wurde dann von den United States Air Forces Central übernommen, während eine neue Ninth Air Force auf der Shaw AFB gebildet wurde.

Die Ninth Air Force () war eine nummerierte Luftflotte () der United States Army Air Forces (USAAF) und der daraus hervorgegangenen United States Air Force während des Zweiten Weltkriegs und des Kalten Krieges. Sie ging aus dem 1942 gebildeten Hauptquartier "U.S. Army Middle East Air Force" hervor und war ab Herbst 1943 auf dem nordwesteuropäischen Kriegsschauplatz aktiv. Nach dem Krieg war sie für mehrere Jahrzehnte für taktische Jäger-Einheiten an der US-Ostküste zuständig.


Geschichte.

Die Anfänge des Schlosses reichen bis ins Jahr 1047 zurück. Zu dieser Zeit herrschte Haimo von Creully () als starker Baron über Creully, Thaon, d'Evrecy und Torigni. Er war Mitanführer der Rebellion gegen seinen Lehnsherrn den jungen Wilhelm der Bastard, den späteren Wilhelm I. von England und fällt in der Schlacht von Val-ès-Dunes, die den Machterhalt Wilhelms sichert. Sein Nachfolger Robert Fitz Haimon errichtet eine Festung aus Stein. Durch Heirat seiner Tochter und Erbin Mabille wechselt das Schloss und Titel 1107 in die Hände von Robert von Caen, seinerseits Graf von Gloucester und illegitimer Sohn des englischen Königs Heinrich von Beauclerc. Sein Nachkomme Richard I. von Creully macht das Schloss zu seiner Hauptresidenz um 1147. Chreully wird als Wohnsitz im Stil eines Herrschers von hohem Rang im 12. Jahrhundert ausgebaut, zugehörig zu der damaligen Elite der normannischen Herrschaft über England. Diesen anglo-normannischen Stil findet man auch drei andren Stellen der Normandie nämlich in Beaumont-le-Richard, Bricquebec, und Barneville-la-Bertran. Bis 1682 war das Schloss im Besitz der gleichen Familie. Insgesamt residierten 22 Barone nacheinander in diesem Anwesen. Hochverschuldet verkaufte der letzte Baron von Creully, Antoine V Sillans sein Schloss an Jean-Baptiste Colbert, Finanzminister im Dienste von Ludwig dem XIV. Bis zur französischen Revolution blieb das Schloss im Besitz der Nachkommen Colberts. Danach wurde das Schloss konfisziert und anschließend Besitz reicher Eigentümer. Seit 1946 wurde das Hauptgebäude des Schlosses Besitz der Gemeinde Creully. Die Nebengebäude befinden sich in Privatbesitz.

Architektur.

Den Kern des Schlosses bildete eine 17 Meter hohe Empfangshalle, in der der Herrscher seine Gäste empfing. Gestützt wird der Saal durch eine Reihe von Arcaden. Zum Tal hin befindet sich das Wohnhaus auf zwei Ebenen in mehrere Abschnitte aufgeteilt, die privaten Gemächer. Im Anschluss befinden sich die Küche und andere Gemeinschaftsräume. Im 15. Jahrhundert wurde das Schloss um einen großen Wehrturm erweitert. Der große Saal wurde im 14. und 16. Jahrhundert umgebaut, die Höhe wurde halbiert und er erhielt eine Renaissance Fassade.

Das Schloss Creully () steht in der gleichnamigen französischen Gemeinde, im Kanton Bayeux des Département Calvados, welches zur Region Normandie gehört.


Hintergrund.

"You Shook Me" hat eine einzigartige Geschichte unter Muddy Waters' Songs: Es ist der erste seiner Songs der seinen Gesang enthält, der per Overdubbing über einen existierenden Song gelegt wurde. Dieser Song ist "Blue Guitar", ein instrumentaler Slide-Gitarren-Blues, der während einer Aufnahmesession von Earl Hooker für Chief Records am 3. Mai 1961 aufgenommen wurde. Um die Session zu beginnen, spielten Hooker und seine Begleitband einen „Aufwärmsong“, der relativ locker aus früheren Hooker-Songs geformt wurde. Es wurde eine Aufnahme gemacht, scheinbar ohne dass Hooker dies wusste. Neben Earl Hooker (Slide-Gitarre) spielten A.C. Reed und Ernest Cotton (Tenorsaxophone), Johnny „Big Moose“ Walker (Orgel, Klavier), Ernest Johnson (E-Bass) und Bobby Little (Schlagzeug). Gelegentlich werden auch Willie Dixon (Kontrabass), Lafayette Leake oder Otis Spann (Klavier) und Casey Jones (Schlagzeug) genannt.  Chief Records Besitzer und Produzent Mel London veröffentlichte den Song 1962 bei dem untergeordneten Label Age Records unter dem Titel "Blue Guitar", wobei er Earl Hooker als Musiker und Autor angibt. Die Single wurde in Chicago sehr popular und verkaufte sich ungewöhnlich gut für einen rein instrumentalen Blues.

Muddy Waters' Song.

Der Chess Records Besitzer und Produzent Leonard Chess, war sich eines größeren Potentials für den Song bewusst und trat an London von Chief Records heran, um "Blue Guitar" für die nächsten Muddy-Waters-Aufnahmen zu benutzen. Es wurde eine Vereinbarung getroffen und am 27. Juni 1962 nahm Muddy Waters eine Gesangsspur mit einem Text von Willie Dixon und J. B. Lenoir auf, die per Overdubbing über Hookers Aufnahmen von 1961 gelegt wurde. Trotz der Unnatürlichkeit funktionierte es überraschend gut, was zum großen Teil dem gemeinsamen musikalischen Hintergrund der Musiker geschuldet ist (beide kamen aus dem Mississippi-Delta). Chess veröffentlichte die Aufnahme unter dem Titel "You Shook Me".  Dixons Text wird oft mit anderen Songs verglichen, die er für Chicago-Blues-Musiker geschrieben hat, wie "I Can’t Quit You Baby" für Otis Rush und "Mad Love" für Muddy Waters. "You Shook Me" erzählt auch von den Konsequenzen einer Affaire für einen verheirateten Mann:  Für die Melodie sang Muddy Waters einfach Hookers Slide-Gitarrenstimme, was den Song unverwechselbar machte. "You Shook Me" ist ein moderat-langsamer 12-taktiger Blues, im 12/8-Takt und D-Dur. Obwohl "You Shook Me" die nationalen Charts nicht erreichte, war es erfolgreich genug, dass Leonard Chess das Prinzip wiederholen wollte. Im Oktober 1962, ließ er Muddy Waters Overdubs zu drei weiteren instrumentalen Songs von Hooker anfertigen. Einer von diesen, "You Need Love", war ebenfalls erfolgreich und verkaufte sich besser als Muddy Waters' Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren.  1963 veröffentlichte in Großbritannien Pye Records diese Muddy-Waters-/Earl-Hooker-Songs auf einer EP. Die EP war sehr beliebt bei den damaligen Teenagern Jeff Beck und Jimmy Page. Manager und Produzent Giorgio Gomelsky behauptete, er habe ein Treffen arrangiert, auf dem Dixon (zusammen mit Howlin’ Wolf und Sonny Boy Williamson II.) unveröffentlichte Aufnahmen mehrerer Songs, inklusive "You Shook Me" und "Little Red Rooster", Eric Clapton, Jimmy Page, Brian Jones, John Mayall und anderen vorführte. Dixon erinnerte sich, damals viele Aufnahmen herausgegeben zu haben, die später von den Yardbirds und den Rolling Stones aufgenommen wurden.

Version der Jeff Beck Group.

Der britische Gitarrist Jeff Beck nahm "You Shook Me" mit der ersten Jeff-Beck-Group-Besetzung während der Sessions für das Album "Truth" im Mai 1968 auf. Becks Hard-Rock-Arrangement war mit seinem dynamischen Wechselspiel zwischen Becks Gitarre und Rod Stewarts Stimme ein Highlight bei den Liveauftritten. Beck benutzte eine Fuzz-Box und ein Wah-Wah-Pedal für seine ausgedehnten Fills um Stewarts Gesang wie auch für sein Solo. Der Song endet mit einem Gitarrenverstärker-Feedback, was Beck im "Truth"-Booklet so beschreibt:  Beck-Biograph Martin Power setzt hinzu:  Für die Aufnahme steuerte Studiomusiker John Paul Jones (der auf "Becks Bolero" und "Happenings Ten Years Time Ago" von den Yardbirds Bass spielt) den Orgel-Part bei, den er auch später für die Version von Led Zeppelin spielen wird. Obwohl Columbia eine 45-rpm-„Demonstration-Record“ von "You Shook Me" verbreitete, wurde nie eine Single für die allgemeine Öffentlichkeit veröffentlicht. Der Song ist Bestandteil von "Truth" und verschiedenen Jeff-Beck-Sammlungen.

Version von Led Zeppelin.

Die britische Rockband Led Zeppelin nahm "You Shook Me" für ihr Debütalbum "Led Zeppelin" des Jahres 1969 auf. Es wurde als ein Stück post-psychedelischen Bluesrocks, mit einer gesunden Dosis theatralischem Gesangs von Robert Plant und Gitarrenfeuerwerken von Jimmy Page beschrieben. Mit 6:28 Minuten Länge ist diese Aufnahme deutlich länger als die Aufnahmen von Muddy Waters oder Jeff Beck. Die Pausen während des Gitarrensolos ausgenommen, verwendet Led Zeppelin ein einfaches zwölftaktiges Bluesarrangement, spielt aber in einem langsameren Tempo.  Während der Gesangsteile am Anfang und Ende nimmt Page Earl Hookers Slide-Gitarren-Melodie und dehnt sie mit einer großzügigen Menge von Gitarreneffekten aus, um sie Plants Gesang Note für Note anzupassen. Plant benutzt Willie Dixons Eröffnungsworte, lässt aber auch Worte von Robert Johnsons "Stones in My Passway" einfließen: „I have a bird that whistles and I have birds that sings“ (dt.: „Ich habe eine Vogel der pfeift und ich habe einen Vogel der singt“). Der Instrumental-Teil besteht aus drei zwölftaktigen Teilen, in den John Paul Jones (Orgel), Robert Plant (Mundharmonika) und Jimmy Page (Gitarre) Solo spielen. Die Begleitung wurde als sehr stark arrangiert beschrieben, da John Bonham den Einsatz des Beckens auf einen Schlag in jedem Takt begrenzt und die Hi-Hat unisono mit seiner Bass-Drum spielt.  Jones nahm seinen Teil einmal auf der Orgel und auf einem elektrischen Klavier auf. Page benutzte gegen Ende seine „Rückwärtsecho“-Technik für Plants Stimme und die Gitarre. Die Produktionstechnik beinhaltet ein Echo, das zu hören ist, bevor der eigentliche Klang zu hören ist. Dies wird erreicht, indem das Band umgedreht wird und ein Echo auf eine separate Spur aufgenommen wird. Dann wird das Band wieder umgedreht und das Echo geht dem Klang voraus. Page hat diese Methode ursprünglich entwickelt, als er 1967 die Single "Ten Little Indians" mit den Yardbirds aufgenommen hatte. Wie er später erzählte:  Led Zeppelin führte "You Shook Me" während ihrer Konzert-Touren bis Oktober 1969 auf, und danach nur noch gelegentlich, da die Band begann, immer mehr Material von den folgendem Album in ihre Live-Aufführungen einzubauen. Zwei Versionen von 1969 und 1971 sind auf ihrem Album "BBC Session" enthalten. Die "Led Zeppelin DVD" von 1970 enthält eine Aufführung aus der Royal Albert Hall. Jimmy Page führte den Song 1999 auf seiner Tour mit The Black Crowes auf. Diese Version ist auf dem Album "Live at the Greek" zu hören.

Streit um den Einfluss.

Da ihre Version neun Monate nach der von Beck veröffentlicht wurde und beide Versionen Ähnlichkeiten hatten, wurde Led Zeppelin beschuldigt, Becks Idee gestohlen zu haben. Page schrieb dies einem Zufall zu, da Beck und er ähnlichen Hintergrund und Geschmack hätten, und leugnete, Becks Version gehört zu haben. Page erklärte 1977:  Dennoch bestätigte Beck 1976 während eines Interviews mit Billy Altman von NME, dass Page Peter Grant zu verschiedenen Konzerten der Jeff Beck Group begleitet hatte, als sie erstmals in Amerika gespielt hatten. Rod Stewart machte in den 80ern in einer Radio Show eine ähnliche Behauptung über Page. Beck und Stewart erinnerten sich beide daran, dass Jimmy Page auf ihrer USA-Tour mitgereist ist und offenkundig all ihr Material gehört hatte.  Led-Zeppelin-Biograph Mick Wall stellt in "When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin" heraus, dass Peter Grant Jimmy Page eine Kopie von "Truth" gegeben hatte, Wochen bevor es veröffentlicht wurde, und, dass es unvorstellbar ist, dass John Paul Jones nicht daran gedacht hat, dass er auf der "Truth"-Version auch Hammond-Orgel spielt.

Aufführungen von erwähnenswerten Musikern.

Mehrere Blues- und Rock-Musiker haben eine Version von "You Shook Me" aufgenommen: The Blues Band, Willie Dixon, Etta James, B. B. King, George Lynch, Artimus Pyle, Mick Taylor, Led Zeppelin und Jeff Beck.

You Shook Me ist ein 1962 aufgenommener Blues-Song des Chicago-Blues-Musikers Muddy Waters. Die Melodie wird von Muddy Waters gesungen und unisono vom Earl Hooker auf der Slide-Gitarre gespielt. "You Shook Me" wurde eine von Muddy Waters' bekanntesten Singles in den frühen 60er Jahren und wurde von zahlreichen Blues- und Rock-Musikern gecovert.


Leben.

Janssen wurde in New York City geboren. Sein Vater betrieb dort das Restaurant Hofbräuhaus und war der Ansicht, dass sein Sohn seine berufliche Zukunft ebenfalls im Familienbetrieb zu sehen hätte, obwohl der junge Mann eine musikalische Karriere anstrebte. Nachdem Janssen seinen gymnasialen Abschluss an der Phillips Exeter Academy erreicht hatte, musste er sich selbst um seine weitere Ausbildung kümmern, wobei er Unterstützung durch das Dartmouth College erfuhr. Das Geld für seine Ausbildung verdiente er sich als Kellner und mit dem Verkauf seiner eigenen Kompositionen. Janssen setzte seine Studien fort, indem er am New England Conservatory of Music studierte, wo die Komponisten George Chadwick und Frederick Shepherd Converse lehrten. Zusätzlich studierte er noch Klavier bei Arthur Friedheim, einem Schüler Liszts.  Im Ersten Weltkrieg diente Janssen beim US-amerikanischen Militär in der Infanterie. Nach Beendigung des Krieges setzte er sein Studium fort und schloss es 1921 mit einem Bachelor-Abschluss am Dartmouth College ab. Als freier Komponist schrieb er unter anderem Jazz-Songs für die Musikverlage der Tin Pan Alley und war auch als Pianist seiner eigenen Musik tätig. Von 1925 bis 1926 komponierte er für die Ziegfeld Follies mehrere Songs, die nationale Hits wurden. Diese Einnahmen verhalfen ihm zu weiteren Studien bei Felix Weingartner in Basel und Hermann Scherchen in Straßburg. In der Folge erhielt er ein Stipendium der Juilliard School und den Preis der American Academy in Rome für seine Tondichtung fürs große Orchester mit dem Jazz-Idiom "New Yorks Eve in New York". Aus Engagements 1927 und 1929 wurde er frühzeitig entlassen, woraufhin er sich zu einem weiteren dreijährigen Studium an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom entschloss, wo Ottorino Respighi sein Mentor wurde. Daraus resultierten weitere neue Kompositionen einschließlich der "Louisiana Suite" und des Streichquartetts "American Kaleidoscope", aufgeführt durch das Quartetto di Roma, was zu einem Engagement mit dem Royal Orchestra von Rom führte. Dieses Verpflichtung führte ihn durch viele Städte in Europa (Berlin, Budapest, Kopenhagen, Riga, Stockholm und Turin). 1934 führte Janssen ein Konzert mit Werken von Jean Sibelius in Helsinki auf, von dem Sibelius sich begeistert zeigte. Nach seinem zweiten Konzert erhielt Janssen im März 1936 die Auszeichnung Order of the White Rose von der finnischen Regierung für seinen Beitrag zur finnischen Musik.  In der Saison 1934/1935 wurde Janssen außerdem zum Leiter des New York Philharmonic Orchestra ernannt und war damit der erste in Amerika geborene Dirigent, der das Orchester leitete. Von 1937 bis 1939 leitete er dann das Baltimore Symphony Orchestra.  Während dieser Zeit trat man an ihn heran, Filmmusik zu komponieren. Seine erste Komposition entstand für den Film "Der General starb im Morgengrauen" (1936), die eine Oscarnominierung erhielt, der nachfolgend noch fünf weitere für von ihm komponierte Filmmusik folgen sollten, und zwar für die Filme "Blockade" (1938), "Zauberer der Liebe" (1939), "Unter schwarzer Flagge", "Guest in the House" und "Der Mann aus dem Süden" (alle 1945).  Außer für die deutsche Fernsehproduktion "Robin Hood, der edle Ritter", schrieb er die Musik für weitere Filme. Des Weiteren komponierte er die "Suite Foster" (1937), das "Streichquartett Nr. 2" (1938), das "Oktett für Fünf" (1965) und das "Quintett für zehn Instrumente" (1968). 1940 gründete er das Janssen Symphony Orchestra in Los Angeles, das sich zu einem Konkurrenzunternehmen des Los Angeles Philharmonic Orchestras entwickelte. Auch ein Forum für zeitgenössische Musik entstand unter Janssens Leitung. Außerdem war Janssen der Musikdirektor des Utah Symphony- und des Oregon Symphony Orchestra sowie der San Diego Philharmoniker. Im Laufe seiner Karriere hatte Janssen weitere Positionen in bekannten Orchestern inne (Toronto Symphony Orchestra, Belgrader Philharmonie, Wiener Staatsoper und Wiener Volksoper). In den frühen 1970er-Jahren kehrte der Komponist dann in die USA zurück.

Privates.

1937 ging Janssen eine Ehe mit der Schauspielerin Ann Harding ein, die ein Kind mit in die Verbindung brachte. Die Ehe wurde 1963 geschieden. Seine zweite Ehefrau wurde Christina Heintzmann. Die Ehe hielt bis zu seinem Tod. Das Ehepaar hatte zusammen drei Kinder. Janssen starb am 19. September 1990 in Stony Brook im US-Bundesstaat New York und hinterließ neben seiner Ehefrau seine drei Kinder, zwei Schwestern, vier Enkelkinder und acht Urenkel.

Werner Janssen (* 1. Juni 1899 in New York City; † 19. September 1990 in Stony Brook, New York) war ein US-amerikanischer Dirigent und Komponist der klassischen Musik sowie von Filmmusik.


Leben.

Studium, Zweiter Weltkrieg und Hochschullehrer.

Hunter absolvierte nach dem Besuch des "George Watson’s College" in Edinburgh ein Studium der Medizin an der University of Edinburgh und schloss dieses Studium 1938 mit einem Bachelor of Medicine (M.B.). Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges trat er am 3. Januar 1940 seinen Militärdienst im Rang eines Leutnants im Royal Army Medical Corps (RAMC) an. Am Anfang des Militärdienstes wurde er nach Frankreich versetzt und nahm später in Nordafrika am Afrikafeldzug teil. Zuletzt wurde er zum Major befördert und war zwischen 1944 und 1945 persönlicher Arzt von Feldmarschall Bernard Montgomery, dem Oberbefehlshaber der 21st Army Group in Nordwesteuropa. Am 9. Oktober 1945 wurde er für seine Verdienste zum Mitglied des Order of the British Empire (MBE) ernannt.  Nach Kriegsende wurde Hunter 1947 Lecturer für Therapie an der University of Edinburgh und arbeitete dort eng mit Professor Derrick Dunlop zusammen, der zu dieser Zeit die führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Therapie in Großbritannien war. Dort erhielt er auch ein Stipendium des Commonwealth Scholarship and Fellowship Plan (CSFP) im Fach Medizin.  Er wechselte daraufhin 1948 für kurze Zeit als Lecturer für klinische Medizin an die University of St Andrews, an der er kurze Zeit später zum Professor ernannt wurde und fast zwanzig Jahre lang von 1948 bis 1967 die Professur am Lehrstuhl für Materia medica, Pharmakologie und Therapie innehatte. Sein Lehrbereich befand sich ebenso in den Anfängen wie die therapeutische Anwendung von Penicilline, Streptomycin, Corticosteroide, Diuretikum, Bluttransfusionen und Elektrolytinfusionen. Hexamethonium wurde erstmals als Ganglienblocker zur wirksamen Behandlung von Hypertonie angewendet und die Antikoagulationstherapie versprach eine Vorbeugung koronarer Herzkrankheiten. Während dieser Zeit war er zugleich von 1958 bis 1962 Dekan der Fakultät für Medizin der University of St Andrews.  Als es zu Beginn der 1960er Jahre durch den Arzneistoff Thalidomid zum Contergan-Skandal kam, wurde er 1963 Mitglied des Ausschusses für Medikamentensicherheit des Gesundheitsministeriums ("Ministry of Health Committee on Safety of Drugs"), dem er bis 1968 angehörte. Der nach dem Vorsitzenden Derrick Dunlop, seinem früheren Mentor, benannte Ausschuss sollte sicherstellen, dass vor der Vermarktung eines Medikaments durch das produzierende Pharmaunternehmen gezeigt werden sollte, dass angemessene Tests zur Darstellung der Sicherheit und Wirksamkeit erfolgt sind. Zur Sicherstellung dieser Maßnahmen wurde er Vorsitzender des Unterausschusses für klinische Versuche und trug somit dazu bei, die neuen und herausfordernden Probleme bei der Art und Weise der Vermarktung neuer Arzneimittel durch die Pharmaindustrie.  Des Weiteren wurde er 1964 Mitglied des Fördermittelausschusses ("University Grants Commission") der University of St Andrews sowie 1966 auch Vorsitzender von dessen Medizinischen Beirates.  1967 übernahm Hunter, der 1964 Fellow der Royal Society of Edinburgh (FRSE) wurde, die Professur für Materia medica, Pharmakologie und Therapie an der University of Dundee, lehrte dort aber nur bis 1968. Dennoch wirkte er maßgeblich an den Planungen zum 1974 eröffneten "Ninewells Hospital" mit, einem größten Lehrkrankenhäuser Europas.

Vize-Kanzler und Prinzipal der University of Birmingham sowie Oberhausmitglied.

Im Anschluss wurde er 1968 Vize-Kanzler und Prinzipal der University of Birmingham und bekleidete diese Funktionen bis 1981. Zu Beginn dieser Tätigkeiten kam es wie in anderen Teilen Europas auch an der University of Birmingham zu Studentenprotesten und Besetzungen von Universitätsgebäuden, so dass Treffen des Senats im nahegelegenen "Queen Elizabeth Hospital Birmingham". Anschließend kam es ab 1971 zu größeren Einschnitten bei der Hochschulfinanzierung, so dass Arbeitsverträge nicht verlängert werden konnten. Die Reduzierung der Mitarbeiterzahl ging einher mit freiwilligen Kündigungen und vorzeitigen Verrentungen, die allerdings oftmals dazu führten, dass fähige Mitarbeiter gingen, die ohne Weiteres andere gut bezahlte Beschäftigungen fanden. Hunter kritisierte diese Kürzungen, da sie letztlich zu Lasten der Studenten gingen.  Während dieser Zeit fungierte er zwischen 1973 und 1980 auch als Mitglied des Unabhängigen Wissenschaftlichen Ausschusses des Ministeriums für Gesundheit und soziale Sicherheit für Rauchen und Gesundheit ("DHSS Independent Scientific Committee on Smoking and Health").  Hunter wurde ferner am 6. November 1975 zu einem der Deputy Lieutenant (DL) des Metropolitan County West Midlands ernannt.  Am 11. Juni 1977 wurde Hunter, der auch Fellow des Royal College of Physicians (FRCP) war, zum Knight Bachelor geschlagen und führte seither den Namenszusatz „Sir“.  Durch ein Letters Patent vom 17. Juli 1978 wurde aufgrund Hunter des Life Peerages Act 1958 als Life Peer mit dem Titel "Baron Hunter of Newington", of Newington in the District of the City of Edinburgh, in den Adelsstand erhoben und gehörte bis zu seinem Tod dem House of Lords als Mitglied an. Seine offizielle Einführung ("House of Lords") erfolgte am 19. Juli 1978 mit Unterstützung durch John Fulton, Baron Fulton und Arthur Espie Porritt, Baron Porritt. Während seiner Mitgliedschaft im Oberhaus war er Mitglied von dessen Ausschuss für Wissenschaft und Forschung ("Select Committee on Science and Technology").  1984 verlieh ihm die University of Liverpool einen Ehrendoktor der Rechtswissenschaften.

Robert Brockie Hunter, Baron Hunter of Newington Kt MBE FRCP FRSE (* 14. Juli 1915; † 24. März 1994 in Birmingham) war ein britischer Arzt und Hochschullehrer, der zwischen 1968 und 1981 Vize-Kanzler und Prinzipal der University of Birmingham war und 1978 als Life Peer aufgrund des Life Peerages Act 1958 Mitglied des House of Lords wurde.


Handlung.

Nach Jahren der Abwesenheit kommt der Lachsfischer Tyler Dawson zurück in sein Heimatdorf in Alaska, wo er erst einmal Unterschlupf bei seiner Freundin Nicky Duval findet, der Besitzerin des örtlichen Hotels. Dort trifft er auch seinen alten Freund Jim Kimmerlee wieder. Dawson möchte schnell viel Geld verdienen, um sich einen eigenen Schoner zu kaufen. Als der russische Raubfischer Red Skain ihm ein Geschäft vorschlägt, womit er sein Ziel in verhältnismäßig kurzer Zeit erreichen könne, lässt Dawson sich darauf ein. Kimmerlee, der nichts von seiner Fischpiraterie weiß, nimmt ihn gegenüber Angriffen Dritter in Schutz. Windy Turlon von der örtlichen Zeitung berichtet, dass die einheimischen Fischer, einschließlich Jim Kimmerlee, Lefty Jones und weiterer Männer, sich zusammengetan haben, um den Fischpiraten, die ihre Fallen plündern, das Handwerk zu legen.  Als Diane Turlon nach achtjähriger Abwesenheit ebenfalls in den kleinen Ort ihrer Kindheit zurückkehrt, bricht die alte Rivalität um ihre Gunst erneut zwischen den Freunden aus. Dawson muss sich jedoch damit abfinden, dass Diane sich für Kimmerlee entscheidet. Als er dem Freund kurz darauf zureden will, sich ihm anzuschließen, weigert dieser sich entschieden. Als einige Zeit später das Schiff des Russen Dimitri von einem Eisberg zerstört wird, rettet Kimmerlee ihm das Leben. Als Kimmerlee bemerkt, dass sein Freund Dawson die von den Fischern ausgelegten Netze plündert, warnt er ihn eindringlich, wird aber von Dawson ob seiner Warnung verspottet. Als es in der Folgezeit zu einem Zwischenfall kommt, der den Fischer Lefty Jones das Leben kostet, muss Kimmerlee zu seinem Entsetzen erkennen, dass sein Freund Tyler gemeinsame Sache mit Red Skain macht, dem Anführer der Raubfischer.  Gerade als man Jim Kimberlees Geburtstag feiert, wird die Feier durch ankommende Fischer unterbrochen, die während der Beobachtung ihrer Fallen herausbekommen haben, wo Lefty Jones ermordet wurde. Diane, die die Gespräche der Fischer mitgehört hat, sabotiert daraufhin Tylers Boot, um ihn zu schützen. Er jedoch nimmt sich ein anderes Boot und fährt trotzdem hinaus. Auf See kommt es zu kämpferischen Handlungen und einer anschließenden Schießerei zwischen Fischern und Raubfischern, bei denen die russischen Fischer Boris und Serge getötet und Tyler durch einen Schuss von Jim verletzt wird. Von Schuldgefühlen geplagt, bringt Jim den Freund zu einem Arzt. Von Nicky erfährt Jim, dass Tyler nicht sauer auf ihn ist, sondern ihm sogar gegen die Raubfischer beistehen will.  Obwohl noch nicht gesund, geht Tyler mit Red, dem er vorspielt, Rache an Jim üben zu wollen, auf eine letzte Fahrt. Er täuscht Red und steuert das Boot in die Klippen, wo es dem Untergang geweiht ist. Windy Turlons Zeitung berichtet anderentags, dass Taylor sich geopfert habe, um die Raubfischerei zu beenden, wodurch er sein Leben geadelt habe.

Produktion und Hintergrund.

Die Filmaufnahmen entstanden in der Zeit vom 21. März bis zum 18. Juni 1938. Der Film lief in den USA am 26. August 1938 an. Die deutsche Erstaufführung erfolgte im Deutschen Reich im Februar 1939. Im Deutschen Fernsehen wurde der Film erstmals am 27. Februar 1978 vom Bayerischen Rundfunk ausgestrahlt. Dort erhielt er den neuen Titel "Raubfischer in Alaska".  Florence Barrett Willoughbys Roman war bereits zuvor für eine Verfilmung im Gespräch, wurde von RKO Pictures jedoch abgelehnt, da man dort eine zu große Ähnlichkeit zu dem 1909 erschienenen Film "The Silver Horde" sah. Laut einer Nachricht in der Fachzeitschrift der Filmindustrie "The Hollywood Reporter" wurde der zuerst vorgesehene Schauspieler George Rigaud nach bereits begonnenen Dreharbeiten durch Henry Fonda ersetzt, da Rigauds französischer Akzent zu stark für die Rolle gewesen sei, außerdem war Fred MacMurray für die Rolle des Jim und Frances Farmer für die Rolle der Diane im Gespräch. Des Weiteren war Randolph Scott für eine Hauptrolle vorgesehen, sagte aber wegen der Verpflichtung für einen anderen Film ab. Auch sollen Beulah Bondi und Polly Moran Rollen im Film gehabt haben, konnten im Endprodukt jedoch nicht ausgemacht werden. Bereits 1936 begann Henry Hathaway mit den Vorbereitungen für den ursprünglich in Farbe geplanten Film, ein Kamerateam um Richard Talmadge wurde von Paramount nach Ketchikan in Alaska beordert, um erste Szenen des Lachfischfangs zu drehen. Diese Expedition nach Alaska soll vierzehn Wochen gedauert und 80.000 ft. Filmmaterial erbracht haben.  Paramount konstruierte auf dem Studiogelände einen Stahl- und Betontank, der 375.000 Gallonen Wasser fassen konnte, das für Nahaufnahmen der Boote benötigt wurde. Darüber hinaus wurden einzelne Szenen vor Ort bei Lake Arrowhead, Lake Tahoe, Balboa Island und der Küste von Südkalifornien, wo ein Fischerdorf aufgebaut wurde, gedreht. Der Film wurde dann auch für seine herausragende Leistung auf dem Gebiet spezieller Foto- und Soundeffekte mit einem Oscar ausgezeichnet. Gordon Jennings, der für die Spezialeffekte zuständig war, wurde von Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts und Art Smith sowie von Farciot Edouart und Loyal Griggs unterstützt. Für die Sound-Effekte zeichneten Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop und Walter Oberst verantwortlich.  Im Jahr 1954 veröffentlichte Paramount ein Remake von "Spawn of the North" unter dem Titel "Alaska Seas" mit Robert Ryan, January Sterling und Brian Keith in den Hauptrollen.

Kritik.

Kino.de sprach von einem „handfeste[n] Action-Abenteuer“ und lobte die „an Ort und Stelle von Paramount-Kameramännern aufgenommene Kulisse Alaskas und Schiffe zermalmender brechender Eisberge.“ Die „dokumentarischen Aufnahmen von Lachszug und Landschaft“ seien „geschickt in die Studioaufnahmen eingefügt“ worden.  Das Lexikon des Internationalen Films sprach von „handfeste[m] Abenteuerkino; spannend inszeniert, attraktiv fotografiert und ausgezeichnet gespielt.“  Variety kommentierte seinerzeit, dass der Film „überzeugend sei“ und eine „authentische Aufzeichnung des Lebens und der Bräuche in Alaska“ darstelle, womit er sich „verdient“ mache.  Die "United States Conference of Catholic Bishops" war der Ansicht, dass der Regisseur Henry Hathaway "die Arbeitswelt der Fischer gut dargestellt habe," befand die „melodramatische Handlung“ jedoch „weit weniger überzeugend, trotz gut inszenierter Seeschlachten gegen die Wilderer.“ Herausgehoben wurde die Besetzung der Rolle des Journalisten mit John Barrymore.

Synchronisation.

Im Jahr 1977 erfolgte eine Neusynchronisation durch die ARD:

Auszeichnungen.

Auf der Oscarverleihung 1939 erhielt "Piraten in Alaska" ("Spawn of the North") einen Ehrenoscar für spezielle Toneffekt- und Filmaufnahmen. Die Auszeichnung ging im Einzelnen an:

Piraten in Alaska (Originaltitel "Spawn of the North") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von 1938, bei dem Henry Hathaway Regie führte. Er handelt von den Fischern Tyler Dawson (George Raft) und Jim Kimmerlee (Henry Fonda), die in Alaska dem Lachsfang nachgehen. Ein ernster Bruch in ihrer freundschaftlichen Beziehung tritt ein, als sich Dawson mit russischen Fischpiraten einlässt, während Kimmerlee sich der lokalen Bürgerwehr anschließt. Neben Raft und Fonda spielen Dorothy Lamour und Akim Tamiroff weitere tragende Rollen.


Leben.

Lalaounis wurde in Athen als Spross einer Familie geboren, die seit mehreren Generationen als Juweliere und Uhrmacher tätig war. Er studierte Wirtschaftswissenschaften und erlernte dann das Goldschmiedehandwerk im Betrieb seines Onkels. Er begann seine Laufbahn in den frühen 1940er Jahren, indem er zusammen mit Xenophon Zolotas den renommierten Familienbetrieb Zolotas übernahm.  Ilias Lalaounis studierte antike Ausstellungsstücke in Museen, einerseits deren Formen andererseits aber auch viele vergessene Techniken. 1957 gründete er die griechische Juweliervereinigung und stellte seine erste Kollektion aus, die von der minoischen und mykenischen Kunst inspiriert war. Er verarbeitete hauptsächlich Gold, weniger Diamanten und Juwelen. Er ließ sich nicht nur von der minoischen, sondern auch der persischen und byzantinischen Kunst, aber auch von fernöstlichen und präkolumbianischen Formen beeinflussen. Seinem Vorbild folgten in den 1950er Jahren weitere Goldschmiede, so dass die griechischen Schmuckindustrie bedeutende Erfolge im In- und Ausland erzielen konnte.  In den 1970er Jahren zeigte er einen neuen Werkzyklus mit Entwürfen und Kollektionen, die von zeitgenössischen Fertigungstechniken geprägt und von der Astronomie, Natur und Biologie inspiriert waren.

Unternehmen.

1960 verlegte er den Betrieb in die Odos Karyatidon () in Athen. Im Jahr 1968 gründete er seine eigene Firma, die Greek Gold Ilias Lalaounis SA. Das Unternehmen eröffnete Filialen in Thessaloniki und auf den griechischen Inseln Mykonos, Santorin und Korfu, in Metropolen wie London, New York, sowie in Zürich, Genf und Doha. Zu seinen Kunden gehörten Jackie Kennedy-Onassis, die Witwe des Schahs von Persien Farah Diba Pahlavi, Barbra Streisand und Königin Sophia von Spanien.  Lalaounis erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeit. Er war als einziger Juwelier seit 1990 Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste (Académie des Beaux-Arts). Sein Unternehmen wird seit 1998 von seinen vier Töchtern geleitet.  1993 gründete Lalaounis in seinem früheren Atelier das "Ilias Lalaounis Schmuckmuseum", das nahe der Akropolis mit 4000 Ausstellungsstücken aus 50 Kollektionen einen Überblick über sein Werk gibt.

Ilias Lalaounis (, * 4. Oktober 1920 in Athen; † 30. Dezember 2013 ebenda) war ein griechischer Goldschmied und Juwelier und Gründer des gleichnamigen Unternehmens.


Handlung.

Der Kurzfilm gibt den Thesen von Karl Haushofer und dessen Geopolitik eine Hauptschuld am Zweiten Weltkrieg. Haushofer wird als Ideengeber für Adolf Hitler dargestellt. Der Film enthält sowohl Archivmaterial als auch nachgestellte und dramatisierte Szenen. Es finden sich einige historische Ungenauigkeiten in der Darstellung. So entwickelte sich die Freundschaft zwischen Heß und Haushofer bereits 1919 und Haushofer lernte Hitler kennen, als er selbst Heß im Gefängnis besuchte. Auch zog sich Haushofer nach Beginn des Zweiten Weltkriegs ins Private zurück, litt an Depressionen und war zur Entstehungszeit des Films bereits in Ungnade gefallen. Der nachfolgende Handlungsverlauf gibt daher den Film wieder und ist keine Beschreibung historischer Tatsachen.  Nach dem Ersten Weltkrieg werden die Militärs degradiert und sind in der Bevölkerung nicht gut angesehen. Einige begehen sogar Selbstmord. Generalmajor Karl Haushofer gerät in eine Menschenmenge und wird verspottet. Er schwört Rache. kurz darauf ging er an die Universität Münchens und lehrt dort seine Geopolitik, die die Theorie vom Lebensraum im Osten umfasste. Nach einer Vorlesung lernt er Rudolf Heß kennen, Mitglied der NSDAP, der ihn mit Adolf Hitler bekannt macht, der nach dem gescheiterten Putschversuch 1923 in Landsberg inhaftiert war. Haushofer wird nach der Machtergreifung an die Deutsche Akademie berufen und durfte dort das geopolitische Institut leiten. Ausgehend von diesem Institut wird ein Geheimdienst gestartet, der die gesamte Welt über Austauschprogramme oder Urlaubsreisen beobachtet und Fotomaterial (Postkarten, Fotografien) nach Hause schickt. Weitere Informationen entnahm das Institut aus Magazinen und Büchern sowie über die verschiedenen Botschaften und befreundete Verbände. Haushofer legte 1939 nahe, das der Überfall auf Polen beginnen konnte und lieferte Informationen, die den Einmarsch erleichterten. Während des Films ist Haushofer mehrmals in Uniform zu sehen, wie er Offizieren die Geopolitik erklärt und Instruktionen erteilt. Von Polen aus begann Hitlers Feldzug, der vor allem durch Haushofers Forschungen so effizient wurde. Eine Szene zeigt Haushofer, wie er die Propaganda rühmt und auf die ersten Siege anstößt. Anschließend begann der Deutsch-Sowjetische Krieg. Haushofer und Hitler glaubten an einen Sieg innerhalb von sechs Wochen, doch der Krieg dauert immer länger. Durch Vermittlung von Haushofer entstand die Achse Deutschland-Japan.  Der Film zeigt nun, das Haushofer sich in einigen Punkten geirrt hatte: So habe er den Widerstand einiger Länder unterschätzt und sei davon ausgegangen, das eroberte Gebiete erobert blieben. Auch habe er nicht beachtet, dass sich die Alliierten nicht nur verteidigen, sondern auch zurückschlagen würden. Der Film schließt mit einer Rede von Franklin D. Roosevelt, der die US-amerikanische Jugend zum Widerstand gegen Nazi-Deutschland aufruft.

Plan for Destruction ist ein US-amerikanischer Dokumentar-Kurzfilm aus dem Jahr 1943. Er wurde bei der Oscarverleihung 1944 für den Besten Dokumentarkurzfilm nominiert. Der Film handelt von Karl Haushofers Geopolitik und seiner Rolle im Zweiten Weltkrieg. Regie führte Edward L. Cahn. Als Sprecher trat Lewis Stone auf, als Karl Haushofer ist Frank Reicher zu sehen.


Topographie.

Der Rooterberg im engeren Sinne erstreckt sich etwa sieben Kilometer als gleichförmiger Kamm vom "Götzetal" westlich Udligenswils nach Nordosten bis kurz vor die A 4. Seine Kammlinie teilt sich wiederum in zwei gratartige, nur rund 300 Meter voneinander entfernte parallele Kämme, deren nordwestlicher die höchsten Erhebungen trägt. Erhebungen auf dem Hauptkamm sind (von Nordosten nach Südwesten) Michelschrüz (795 m), Ochsewald (831 m), Fusterli (836 m), der Kulminationspunkt Chare (839,6 m) und Haseberg (796 m). Nach Südwesten setzt sich, jenseits des Götzetals, diese Kammlinie im Dotteberg (749 m) und, jenseits eines etwas weniger signifikanten Einschnittes bei Adligenswil, im Hombrig (684 m) fort, bis der Höhenzug 5,5 Kilometer südwestlich des Götzetals in besiedelten, höher gelegenen Luzerner Ortsteilen allmählich ausläuft (Dreilinden 553 m, Bramberg 511 m).  Nach Nordosten setzt sich die Kammlinie jenseits der Autobahn vage in Chilchberg (531 m) und der Halbinsel bei Schloss Buonas (bis 463 m) fort.  Der zweite, mit maximal 651 Metern insgesamt weniger hohe Hauptkamm mit dem Meggerwald verläuft rund 2 Kilometer südöstlich parallel und ist, speziell im Nordosten, deutlich weniger stark als Kamm ausgeprägt. Er setzt sich nordöstlich der Autobahn im Chiemen (601 m) fort, der ebenfalls in einer Halbinsel des Zugersees (Gipfel mit 542 und 510 m) ausläuft.  Der eigentliche Hauptkamm fällt nach Nordwesten zum Tal des Ron mit dem Rotsee, einem Nebental des Reusstals, vergleichsweise schroff ab. Zwischen Ron und Reuss verläuft im "Hundsrügge" ein weiterer paralleler Kamm, der jedoch mit maximal 508 Metern deutlich niedriger bleibt, aus deutlich jüngeren Gesteinen aufgebaut ist und eher als interne Erhebung des Reusstals anzusehen ist.

Orte.

Die grösste Siedlung auf dem Rooterberg ist Adligenswil, daneben Udligenswil und Meierskappel, die am Südhang des Hauptkammes liegen. Nördlich befinden sich im Rontal Ebikon, Dierikon, Root, Gisikon und Rotkreuz. Politisch gehört der Hauptteil zum Kanton Luzern, der äusserste Norden zum Kanton Zug und der Nordosten in den Kanton Schwyz.

Geologie.

Der Rooterberg ist Teil der sich an vom Thunersee bis zum Bodensee hinziehenden Molassekämme, die sich orogenetisch nördlich der Alpen im Tertiär aufgefaltet haben, etwa beginnend 23 Mio. Jahre BP. In den Eiszeiten wurde das Gebiet vollständig glazial überformt, in Teilbereichen wie dem Götzetal auch fluvial (Quartär). Ein Steinbruch baut Rooter Plattensandstein ab, der lokale Bedeutung hat.

Nutzung.

Während die Kammlagen grossteils bewaldet sind, herrscht ansonsten Weidewirtschaft vor. Wenige Strassen queren den Hauptkamm des Rooterbergs, neben den Zufahrtsstrassen nach Adligenswil die Strasse durch das Götzetal und die kleine Passstrasse am Michelschrüz, wo sich auch die Kapelle Michaelskreuz befindet.

Kulturdenkmäler.

Auf dem Rooterberg befinden sich einige Kulturgüter nationaler Bedeutung, darunter das Schlössli Götzental in Dierikon, das Haus Otto Pfeifer in Udligenswil, den Bauernhof Hinterspichten in Meierskappel, die Piuskirche in Meggen und Schloss Meggenhorn.

Der Rooterberg ist ein Höhenzug im Schweizer Kanton Luzern, zu kleineren Anteilen auch in den Kantonen Schwyz und Zug, der sich in zwei parallelen, in variskischer Südwest-Nordost-Richtung streichenden Kämmen von Luzern im Südwesten bis Rotkreuz im östlichen Norden und dem Zugersee im Nordosten erstreckt. Er trennt den Vierwaldstättersee im Süden vom Reusstal im Nordwesten. Seine höchste Erhebung liegt mit gut 400 Meter über dem Vierwaldstättersee und rund 425 Meter über dem Zugersee.


Handlung.

Landarzt Dr. Marcus ist ratlos. In seinem Dorf sterben die Menschen wie die Fliegen. Alle verstorbenen Frauen haben ein gemeinsames Merkmal: kurz zuvor waren sie in Windeseile gealtert. Dr. Marcus bittet daraufhin seinen alten Armeekameraden Captain Kronos zu sich. In dessen Gefolge befindet sich der kauzige Professor Hieronymus Grost, wie Kronos ein ausgewiesener Vampirexperte. Grost macht keinen Hehl aus seiner Auffassung, dass es sich hier klar um einen speziellen Fall von Vampirismus handelt. Während Marcus anfänglich skeptisch bleibt, belehrt ihn bald ein neuerlicher Todesfall eines Besseren. Grosts Theorie: Dieser Vampir saugt kein Blut aus ihren Opfern, sondern deren Jugend.  Ein von Kronos, seiner Begleiterin Carla und Grost durchgeführter Spezialtest beweist die Richtigkeit dieser speziellen Vampirtheorie, der jedoch durch einen Augenzeugenbericht widersprochen wird. Währenddessen macht Dr. Marcus einen Hausbesuch bei der Familie seines verstorbenen Freunden Lord Durward. Er begegnet dort dessen erwachsenen Kindern Paul und Sara, nicht jedoch der Witwe Lady Durward, die bettlägerig ist und zu der er nicht vorgelassen wird. Auf dem Heimweg begegnet ihm eine merkwürdige, finstere Gestalt, an deren Lippen einige Bluttropfen hängen. Währenddessen hat sich Kronos in einer Kneipe diverser Schlägertypen unter der Führung eines gewissen Kerro zu erwehren. Diese Männer wurden von Lady Durwards Kutscher auf Kronos angesetzt, um ihn umzubringen.  Ganz offensichtlich droht dem Dorf Gefahr aus dem nahe liegenden Wald, und so installieren Kronos, Prof. Grost, Carla und Dr. Marcus dort mehrere Alarmglocken für den Fall, dass der vermutete Vampir erneut zur Gemeinde vordringt. Zu diesem Zeitpunkt wird eine junge Frau von einem mächtigen Vampir angefallen und getötet. Dr. Marcus ist selbst zu einem Vampir geworden und bittet Kronos inständig, ihn zu töten. Doch der Klassiker, das Pfählen mit einem Holzpflock, funktioniert bei dieser speziellen Form von Vampirismus nicht. Und so rammt Kronos seinem alten Freund dasjenige Stahlkreuz in die Brust, das dieser stets um seinen Hals trägt. Dieser Tötungsversuch hat schließlich Erfolg. Jetzt wissen die verbliebenen Drei, wie man dieser Vampirplage wirkungsvoll zu Leibe rücken kann. Auf einem Friedhof besorgen sich Kronos und sein Kumpel Grost daraufhin ein sehr großes Kreuz aus Eisen. Einige Dorfbewohner haben sich zusammengerottet und gehen aufgebracht auf den kleinen Trupp los, weil sie glauben, dass Kronos und seine Begleiter Marcus ermordet hätten. Kronos entwaffnet die aufgebrachte Menge, und Grost schmiedet aus dem geweihten Eisenkreuz eine wirkungsvolle Waffe gegen den zu bekämpfenden Vampir: ein Schwert. Bei einem weiteren Vampirangriff sieht Kronos, wie sich eine Kutsche, die der der Familie Durward stark ähnelt, in hohem Tempo den Tatort verlässt. Kronos beschließt daraufhin, heimlich der Familie einen Besuch abzustatten, vermutet er doch, dass sich der Vampir in dem weitläufigen Anwesen versteckt hält. Er hat vor allem die junge Sara Durward in Verdacht.  Während Kronos versucht, in Durward Manor einzudringen und den Dingen auf den Grund zu gehen, wählt seine Gefährtin Carla den offiziellen Weg und bitte unter einem Vorwand bei den Durwards um Zuflucht. Kronos‘ Vermutung bestätigt sich nicht; die Durward-Geschwister stehen selber unter dem Bann des Blutsaugers. Es war Lady Durward, die ihren verstorbenen Mann wieder zum Leben erweckt hat. Der dürstet nun nach Lebenselixier und bekommt von seiner Gattin Carla als verjüngenden Appetithappen angeboten. In diesem Moment springt Kronos aus seinem Versteck hervor, und spiegelt mit seinem von Grost frisch geschmiedeten Eisenkreuzschwert den hypnotischen Blick der vampiresken Lady, die in dem Zweikampf ebenso umkommt wie ihr wiederauferstandener Mann durch das Schwert.  Nach getaner Arbeit machen sich Kronos und Grost zu neuen Abenteuern auf.

Produktionsnotizen.

"Captain Kronos – Vampire Hunter" wurde unter dem Kurztitel "Kronos" bereits 1972 gedreht, 1973 fertiggestellt und für den Kinoeinsatz bereitgehalten, jedoch erst am 7. April 1974 uraufgeführt. Er war einer der letzten klassischen Horrorfilme der Hammer Films-Company.  Das Budget betrug 160.000 ₤. Die Produktion war als Einstieg zu einer Reihe von "Kronos"-Filmen geplant; Hammer gab jedoch diese Idee auf, als der Kassenerfolg dieses Streifens ausblieb.  Trotz beachtlicher Kritiken und der Besetzung des Deutschen Horst Janson in der Haupt- bzw. Titelrolle wurde die Produktion, eine unterhaltsame Mischung aus Horror- und Mantel-und-Degen-Film, in Deutschland nie im Kino oder im Fernsehen gezeigt. 2004 erschien "Kronos" als "Captain Kronos – Vampirjäger" in Deutschland auf DVD im Rahmen einer Hammer-Film-Edition.

Kritiken.

Der Movie & Video Guide schrieb: „Unique blend of horror and swashbuckler genres follows sword-wielding stranger as he stalks new breed of vampire across European countryside. Artsy, exciting almost intoxicatingly atmospheric chiller has developed considerable following across both sides of the Atlantic; one of the best (and least typical) Hammer productions“.  Halliwell‘s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Lively horror yarn with amusing asides“.  Cavett Binion urteilte: „Well-photographed and cleverly directed by Brian Clemens (Dr. Jekyll & Sister Hyde), this is one of Hammer's few attempts to broaden its audience in the 1970's.“

Captain Kronos – Vampirjäger (Originaltitel: "Captain Kronos – Vampire Hunter") ist ein britischer Horrorfilm von Brian Clemens. Erzählt wird „die Geschichte eines Vampirjägers aus dem frühen 19. Jahrhundert, Captain Kronos (Horst Janson), der mit Professor Grost (John Cater), einem Ausbruch von Vampirismus auf die Spur kommt, ehe er in den Sonnenuntergang zu neuen Abenteuern reitet.“


Handlung.

Auf den ersten Blick erscheint die Familie Beauchamp wie jede andere. Doch Matriarchin Joanna und ihre Schwester Wendy sind Hexen. Joanna verheimlicht dies jedoch ihren erwachsenen Töchtern Freya und Ingrid, die seit ihrer Geburt mit magischen Kräften ausgestattet sind. Freya und Ingrid sterben immer zwischen den 20–30 Lebensjahren, nachdem sie ihre Hexenkräfte entdecken und werden wiedergeboren. Jedoch hat Joanna dieses Mal die Hoffnung, dass den beiden ein langes Leben beschert wird.  Freya ist eine lebenslustige junge Frau, die in einer Bar arbeitet und sich gerade erst mit dem wohlhabenden Playboy Dash Gardiner verlobt hat. Doch sie fühlt sich auch zu dem rätselhaften Killian, dem Bruder von Dash, hingezogen. Ingrid hingegen ist schüchtern und zurückhaltend und arbeitet als Bibliothekarin.  Eines Tages taucht überraschend Wendy wieder auf und bringt ihrer Schwester eine Warnung mit. Diese Warnung zwingt Joanna dazu, dass sie ihren Töchtern die Wahrheit sagen muss: Sie sind unsterbliche Hexen. Das idyllische Leben in den Hamptons ist vorbei, denn ein uralter Feind in Form eines Gestaltenwandlers will die Familie Beauchamp für immer auslöschen. So liegt es an Freya und Ingrid, ihre Familie und Freunde zu retten.

Produktion.

Am 19. Juli 2012 bestellte Lifetime eine Pilotfolge, die auf dem Roman "Witches of East End" von Melissa de la Cruz basiert. Als Produzenten wurden Maggie Friedman, die auch schon bei der Hexenserie Eastwick beteiligt war, und Erwin Stoff verpflichtet. Produziert wurde sie von der Produktionsfirma Fox 21.  Ende Januar 2013 bestellte man eine erste Staffel mit zehn Episoden für den Herbst 2013. Aufgrund von zufriedenstellenden Einschaltquoten gab der Sender Ende November 2013 eine zweite Staffel in Auftrag, die aus 13 Episoden bestand.  Anfang November 2014 gab Lifetime die Einstellung der Serie nach zwei Staffeln und 23 Episoden bekannt. Da die Ausstrahlung der zweiten Staffel bereits beendet war, endet die Serie mit einem Cliffhanger.

Casting.

Am 30. August 2011 berichtet Headline Hollywood, dass Emmypreisträgerin Julia Ormond die Hauptrolle der "Joanna Beauchamp" erhalten hat. Für Ormond ist die Fernsehserie ihre erste Serienhauptrolle überhaupt. Einige Tage später erhielten Jenna Dewan-Tatum, Patrick Heusinger, Daniel Di Tomasso und Rachel Boston weitere Hauptrollen in der Serie. Ebenfalls im September 2012 schloss sich Nicholas Gonzalez dem Projekt an. Eine letzte Hauptrolle ging im Oktober 2012 an Mädchen Amick, die die Rolle der "Wendy", Joannas Schwester, verkörpern soll.  Nach Serienbestellung wurden die Rollen von Heusinger und Gonzalez neu besetzt. Eric Winter ersetzte Heusinger und die Rolle von Gonzalez ging an Jason George. Virginia Madsen wurde für einen Handlungsbogen gecastet. Für die zweite Staffel wurde Christian Cooke für eine Hauptrolle und Steven Berkoff für eine Nebenrolle verpflichtet.  Die Serienpremiere fand am 6. Oktober 2013 statt. Die Pilotfolge sahen 1,93 Millionen Zuschauer und sorgten für den zweitbesten Serienstart 2013 nach "Devious Maids – Schmutzige Geheimnisse". In den darauffolgenden Wochen blieben die Einschaltquoten ziemlich stabil. Das erste Staffelfinale lief am 15. Dezember 2013 mit 1,74 Millionen Zuschauern. Zusammen mit dem zeitversetzten Fernsehen kam die erste Staffel auf durchschnittlich 3 Millionen Zuschauer.

Ausstrahlung.

Die zweite Staffel wurde zwischen dem 6. Juli und dem 5. Oktober 2014 ausgestrahlt.  In England lief die Serie am 5. November 2013 auf Lifetime UK und in Australien soll sie 2014 auf dem Sender Eleven ausgestrahlt werden.  Die Pilotfolge wurde am 27. April 2014 auf dem Free-TV-Fernsehsender Sixx ausgestrahlt. Die reguläre Ausstrahlung ab der zweiten Folge war vom 1. Mai bis zum 26. Juni 2014 auf demselben Sender zu sehen.  Die Ausstrahlung der zweiten Staffel erfolgte vom 21. Mai 2015 bis zum 6. August 2015 auf Sixx.

Witches of East End ist eine US-amerikanische Mysteryserie, die auf dem gleichnamigen Bestseller von Melissa de la Cruz basiert. Die Fernsehserie mit Emmypreisträgerin Julia Ormond in der Hauptrolle wurde von 2013 bis 2014 für den Fernsehsender Lifetime produziert. Sie erzählt die Geschichte einer Hexe, die ihren Töchtern enthüllen muss, dass sie aus einer Familie von Hexen stammen. Die Erstausstrahlung erfolgte in den Vereinigten Staaten am 6. Oktober 2013 im Anschluss an "Drop Dead Diva" bei Lifetime.


Handlung.

John „Hans“ Lobert betreibt ein Trainingslager in Florida für das Baseballteam der New York Giants. Er versucht jedes Jahr aus den vielen Spielern zwischen 18 und 22 Jahren die besten für die Minor League Baseball zu finden. Alle haben Träume und Talente, aber die Auswahl trifft immer nur ein paar Glückliche, die dann einen Vertrag über 150 Dollar pro Monat erhalten.  Loberts Nichte aus New York fühlt sich zu Adam Polachuk, einem der Spieler, hingezogen und der große, ruhige Polachuk würde deshalb besonders gern zum Auswahl-Team gehören. Er hat sogar die beste Aussicht sich einen Platz im Team zu sichern. Dabei versucht er um jeden Preis zu verhindern, dass sein Vater davon erfährt, denn dieser hat für seinen Sohn die Juristenkarriere im Blick und erwartet, dass Adam sein Studium erfolgreich beendet. Als er es dann doch herausfindet verbietet er Adam weiter Baseball zu spielen. Da ein entscheidendes Spiel der "Giants" ansteht versucht Trainer Lobert Adams Vater zu überreden, seinen Sohn mitspielen zu lassen. Lobert hat Erfolg und Adam ist der Star des Spiels, dass die "Giants" dann auch durch ihn gewinnen.

Kritiken.

Bei "Rottentomatoes" erhielt der Film vorwiegend positive Kritiken: „Gradually, Adam emerges as the film's central character, as he simultaneously tries to make good for Lobert, romance Lobert's niece Christy (Vera-Ellen), and keep his dad from finding out that he's not attending law school. Though Big Leaguer was held in such low esteem by distributor MGM that it became the first Edward G. Robinson picture not to be given a regular playdate in Manhattan, the film is worth seeing today, if only for the presence of such genuine big leaguers as Al Campanis, Carl Hubbell, Bob Trocolor and Tony Ravish.“  Micheal Barrett von "popmatters.com" konzentrierte sich auf den Regisseur Robert Aldrich und schrieb: „This was his feature debut after a long apprenticeship and a number of TV episodes. It's generally overlooked in his filmography because he himself said it wasn't a personal work and it certainly went unnoticed. Still, it's made to order as an example of what critic Richard Combs (quoted in American Film Directors, Volume Two) called ‚the desired end of any Aldrich film, the achievement of maturity.‘“

Big Leaguer ist ein US-amerikanischer Sportfilm aus dem Jahr 1953. Er ist die erste Regiearbeit Robert Aldrichs. Die Geschichte des Films ist frei erfunden, der Charakter Hans Lobert allerdings war ein Baseballspieler. Das Budget für den Film betrug 800.000 $.


Karriere.

Grecu begann im Jahr 1995 mit dem Fußballspielen in der Fußballschule von Gheorghe Popescu. Im Jahr 2007 wechselte er zu Energia Rovinari in die Liga III, ehe ihn zu Beginn des Jahres 2008 Erstligist Pandurii Târgu Jiu verpflichtete. Dort kam er zunächst nur auf wenige Einsätze, so dass er im Sommer 2008 für ein halbes Jahr an CSM Râmnicu Vâlcea in die Liga II ausgeliehen wurde. Nach seiner Rückkehr häuften sich die Einsätze, in der Saison 2009/10 wurde er schließlich zur Stammkraft.  Im Sommer 2011 verließ Grecu Târgu Jiu und wechselte zum Ligakonkurrenten Universitatea Cluj. Nachdem er dort in der gesamten Rückrunde 2011/12 nicht zum Einsatz gekommen war, schloss er sich im Sommer 2012 Petrolul Ploiești an. Auch hier kam er nur selten zum Einsatz. Den Pokalsieg seines Klubs erlebte er von der Ersatzbank aus. Anschließend wechselte er zu Dinamo Bukarest. Anfang 2015 wurde sein Vertrag aufgelöst. Kurz darauf heuerte er bei Ligakonkurrent Pandurii Târgu Jiu an. Dort kam er erstmals am Saisonende 2014/15 zum Zuge. Auch die Vorrunde 2015/16 erlebte er meist von der Ersatzbank aus. Erst in der Meisterrunde stand er häufiger in den Startformation von Trainer Eduard Iordănescu. Erst unter Petre Grigoraș kam er in der Spielzeit 2016/17 regelmäßig zum Einsatz. Ende 2016 löste er seinen Vertrag bei Pandurii auf. Nach einem halben Jahr ohne Engagement schloss er sich Aufsteiger Sepsi OSK Sfântu Gheorghe an. Dort blieb er bis Ende 2017 und ist seither ohne Klub.

Nationalmannschaft.

Anfang 2012 wurde Grecu von Nationaltrainer Victor Pițurcă für ein Freundschaftsspiel der rumänischen Nationalmannschaft gegen Turkmenistan eingeladen und am 27. Januar 2012 über die vollen Spielzeit eingesetzt. Zum nachfolgenden Spiel gegen Uruguay am 29. Februar 2012 wurde er von Pițurcă zwar nominiert, nicht aber eingesetzt.

Constantin Grecu (* 8. Juni 1988 in Craiova) ist ein rumänischer Fußballspieler. Der Außenverteidiger ist seit Anfang 2018 ohne Verein.


Leben.

Lemu nahm 1961 ein Bachelor-Studium des Hochchinesischen an der School of Oriental and African Studies der University of London auf; im selben Jahr konvertierte sie am 26. Dezember im Islamic Cultural Centre zum Islam. In ihrer Studentenzeit beteiligte sie sich an der Gründung der Islamic Society am College (deren erste Sekretärin sie wurde) und im Folgejahr der Federation of Students Islamic Societies in the U.K. and Eire. An ihr 1965 abgeschlossenes Chinesisch-Studium schloss sie ein einjähriges postgraduales Studium zum Lehren von Englisch als Fremdsprache am Institute of Education der University of London an, während dessen sie ihren zukünftigen Ehemann Sheikh Ahmed Lemu kennenlernte, der damals an der University of London studierte. Im August 1966, nach Erlangung ihres Postgraduate Certificate in Education, ging sie nach Kano, wo sie anderthalb Jahre an der School for Arabic Studies lehrte, an dem ihr Mann auch als Schulleiter wirkte. Im April 1968 wurde sie Sheikh Ahmed Lemus zweite Frau; mit ihm hat sie einen Sohn und eine Tochter. Von 1968 bis 1976 war sie Schulleiterin am Government Girls College in Sokoto.  1976 (dem Jahr der Gründung des Bundesstaates Niger, in dem ihr Mann auch zum Grand Qadi am Scharia-Appellationsgericht ernannt wurde) ließ sie sich in Minna nieder, wo sie bis 1978 Schulleiterin am Women’s Teacher’s College war. Mit ihrem Mann gründete sie den Islamic Education Trust, der mittlerweile in mehreren nigerianischen Bundesstaaten Zweigstellen hat und eine Bücherei, einen Verlag, Primär- und Sekundarschule, und Zentrum für Erwachsenenbildung für Frauen umfasst.  Lemu war Mitglied des vom Nigerian Educational Research Council eingesetzten Islamic Studies Panel, das den nationalen islamkundlichen Lehrplan für verschiedene Schulstufen überarbeiten sollte. 1985 gründete Lemu mit anderen Musliminnen die "Federation of Muslim Women’s Associations in Nigeria" (FOMWAN), zu deren erster nationaler Amirah sie für vier Jahre gewählt wurde und für die sie auch nach dieser Amtszeit als Funktionärin tätig blieb.  Im Verfassungsschutzbericht 2010 des Landesamtes für Verfassungsschutz Baden-Württemberg wird festgestellt, dass in einer von Lemu mit Fatima Grimm verfassten Publikation für die Wiedereinführung der Hadd-Strafen plädiert werde.

Aisha Bridget Lemu, auch Hajiya B. Aisha Lemu (* 1940 als Bridget A. Honey in Poole, Vereinigtes Königreich; † 5. Januar 2019 in Minna, Nigeria) war eine Britin, die seit ihrer Konversion zum Islam und Migration nach Nigeria vor allem als Religionspädagogin tätig war.