Handlung.

Die Handlung besteht aus zwei Zeitsträngen, wobei der in der Vergangenheit einen möglichen Hintergrund des Jokers beleuchtet.  Batman begibt sich ins Arkham Asylum, um den Joker zu treffen. Er ist vom immer währenden Kampf müde und unternimmt einen Versuch, ihm ins Gewissen zu reden, um eine unausweichliche Katastrophe abzuwenden. Allerdings stellt sich heraus, dass es nur ein geschminkter Strohmann ist, der in der Zelle des Jokers einsitzt. Der Joker ist längst geflohen. Er besetzt einen alten, verlassenen Vergnügungspark und bereitet seine Rache vor.  Rückblende: Der Joker, ein namenloser, ehemaliger Ingenieur einer Chemiefabrik, versucht sich erfolglos als Comedian und lebt mit seiner schwangeren Frau in einer schäbigen Wohnung.  In der Bathöhle versucht Bruce vergeblich, den Aufenthaltsort des Jokers ausfindig zu machen. Er fragt sich, wie es möglich sei, dass sich zwei Menschen, die sich nicht kennen, so hassen können. Der Joker und seine Handlanger überfallen Commissioner Gordon und seine Tochter Barbara – das ehemalige Batgirl – an ihrem Wohnort. Barbara wird vom Joker niedergeschossen, während Gordon schwer zusammengeschlagen und entführt wird.  In der Vergangenheit trifft sich der Mann, der zum Joker wird, mit zwei Gangstern in einer Cocktailbar. Um seine Frau versorgen zu können, erklärt er sich einverstanden, die beiden Männer in der gleichen Nacht durch die Chemiefabrik, seinen ehemaligen Arbeitsplatz zu schleusen, damit sie die nebenan gelegene Spielkartenfabrik ausrauben können. Die Planung wird von zwei Polizisten unterbrochen, die dem Mann mitteilen, dass seine schwangere Frau durch den Kurzschluss einer Warmhaltebox für Babyflaschen getötet wurde. Dem Sinn seines Unterfangens beraubt, will er aussteigen, was die Gangster ablehnen.  Gegenwart: Batman besucht die völlig verstörte Barbara im Krankenhaus. Die Kugel hat ihr Rückgrat zerschmettert, der Arzt sagt, dass sie nie wieder gehen können wird. Außerdem stellt sich heraus, dass der Joker die verletzte Barbara entkleidet und Fotos von ihr gemacht hat. Der Joker lässt Gordon von den Mitgliedern seiner Freakshow gefangen nehmen. Er wird gezwungen, nackt und angekettet in einer pervertierten Geisterbahn mitzufahren, während Bilder seiner nackten, verletzten Tochter auf riesigen Leinwänden vorgeführt werden. Er hofft, an Gordon seine Theorie zu beweisen, dass jeden normalen Menschen nur ein einziger schlechter Tag davon trennt, den Verstand zu verlieren. Nach der Fahrt mit der Geisterbahn steckt der Joker Gordon in einen Käfig, wo er ihn von seinen Freaks als naiven Durchschnittsmenschen, der zum Wahnsinn verdammt ist, verspotten lässt. Batmans Versuche, den Joker aufzuspüren, sind vergeblich. Erst ein Hinweis des Jokers selbst führt ihn in den verlassenen Vergnügungspark.  Der letzte Blick in die Vergangenheit setzt am Einbruch in der Chemiefabrik noch am gleichen Tag an. Die Gangster setzen ihrem Komplizen, dem ehemaligen Ingenieur, eine spezielle rote Maske mit Umhang auf. Der Ingenieur weiß nicht, dass sie so die Aufmerksamkeit von sich ablenken und auf den sogenannten „Red Hood“ leiten wollen, einen Verbrecherboss, der praktisch jeder sein kann. Die Verbrecher werden von einem Wachmann gestellt und eine Schießerei entbrennt, die beiden Gangster lassen dabei ihr Leben. Der maskierte Mann wird vom inzwischen eingetroffenen Batman gestellt. Verängstigt springt er in einen chemischen Abwasserkanal und wird durch ein Rohr nach draußen gespült. Zu seinem Entsetzen entdeckt er, dass die Chemikalien ihn entstellt haben. Seine Haut ist nun kreideweiß, seine Lippen rubinrot, sein Mund zu einem grotesken Lächeln verzerrt und seine Haare grün gefärbt. Durch die Entstellungen und den Horror des vergangenen Tages verfällt er endgültig dem Wahnsinn. Der Joker ist geboren.  Batman trifft im Vergnügungspark ein und kann Gordon aus seinem Gefängnis befreien. Der traumatisierte Mann ersucht Batman, dass dieser den Joker trotz seiner Vergehen nach Vorschrift festnehmen soll, um ihm zu beweisen, dass Gordons Moralauffassung richtig ist. Batman betritt das mit Fallen gespickte Spiegelkabinett, kann diesen aber ausweichen. Der Joker, durch Lautsprecher zugeschaltet, sinniert über die Fragilität des Lebens und den Wahnsinn, der die Welt durchzieht. Er selbst sei durch einen einzigen schlechten Tag von einem normalen Menschen zu dem verwandelt worden, was er jetzt ist. Allerdings erinnere er sich nicht mehr, wie dies genau passiert sei und bevorzugt es, mehrere Optionen zu haben, wenn es um seine Vergangenheit geht (womit es Zweifel gibt, ob die hier erzählte Hintergrundgeschichte des Jokers wirklich wahr ist, seine wahre Herkunft bleibt weiterhin mysteriös). Batman sagt dem Joker, dass Gordon durch seine psychologische Folter nicht gebrochen und seine Theorie somit nichts wert sei. Vielmehr sei der Joker aus sich selbst heraus schon immer eine kranke Kreatur gewesen. Es kommt zu einem Kampf, der sich nach draußen verlagert. Batman kann den Joker schließlich außer Gefecht setzen, als dieser Batman erschießen kann, aber eine leere Pistole zieht. Es kommt zu einem Gespräch. Batman appelliert, wie schon am Anfang der Geschichte an den Joker, ihren ewigen Krieg zu beenden, bevor einer von ihnen getötet wird und bietet ihm seine Hilfe an. Der Joker lehnt ab und macht deutlich, dass es für eine Aussöhnung längst zu spät ist. Er erzählt einen Witz über zwei Insassen einer Irrenanstalt (daher der Titel der Originalausgabe „The Killing Joke“), der als eine Metapher auf das Verhältnis zwischen ihm und Batman verstanden werden kann. Nach der Pointe beginnt er, manisch zu lachen. Vollkommen unerwartet schließt Batman sich dem Joker an und beide Charaktere lachen zusammen, während im Hintergrund der regennassen Szenerie die Streifenwagen eintreffen.

Veröffentlichung.

Die in 48 Seiten abgeschlossene Geschichte erschien erstmals im März 1988 bei DC Comics. Zwanzig Jahre danach kam eine überarbeitete Hardcover-Ausgabe mit Kommentaren heraus.  Die erste deutsche Übersetzung wurde 1990 von Carlsen Comics veröffentlicht. Diese erschien unter dem Titel "Lächeln, bitte!"  In dem 2005 erschienenen Band zu Batman in der Reihe "Klassiker der Comic-Literatur", die vom Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ausgewählt wurden, ist die Geschichte unter dem Titel "The Killing Joke" enthalten. Zudem veröffentlichte Panini Comics mehrmals die Geschichte.  Im Jahr 2017 erschien außerdem eine überarbeitete Neuübersetzung, welche neben "The Killing Joke" noch die Kurzgeschichte "An Innocent" Guy (1996), eine doppelseitige alternative Origin Story des Jokers sowie eine Cover-Galerie enthält.

Analyse.

Die Geschichte setzt sich auch über seine Herkunft hinaus mit dem Charakter des „Joker“ und auch des „Batman“ auseinander. Sie zeigt, wie er auf ein einzelnes, ihn prägendes Ereignis reagiert hat. In ähnlicher Weise kam auch Batman zu seiner Berufung. Jedoch reagierte er, so Geoff Klock, indem er aus dem gewaltsamen Tod seiner Eltern einen Sinn für sein weiteres Leben zog. Der Joker reflektiert die Absurdität und Ungerechtigkeit des Lebens, die ihm widerfahren sind, in seinen Taten. So verhalten sich, wie Alan Moore selbst über den Comic sagte, Batman und der Joker spiegelbildlich zueinander und beide gleichsam verrückt.  Indem der Joker selbst zugibt, sich nur noch unsicher an sein Trauma erinnern zu können, sogar widersprüchliche Erinnerungen daran zu haben, bildet er ein Moment des unzuverlässigen Erzählens in der Geschichte.

Rezeption.

Batman: The Killing Joke war 1989 das "Beste grafische Album" bei den Eisner Comic Awards und Alan Moore erhielt für den Comic den Preis in der Kategorie "Bester Autor".  In "1001 Comics" schreibt Andy Oliver, die Geschichte biete "„das Portrait des Mannes, der zu Batmans Alptraum wurde.“" Die Handlung enthalte, jenseits der Analyse der beiden bekannten Charaktere, mit dem Mord am Jahrmarktbesitzer auch die "„grausamste [Szene] in der ganzen Geschichte des DC-Superhelden-Universums“". Das Ende jedoch "„klappert“" etwas und sei vorhersehbar. Die Umsetzung durch Brian Bolland, mit "„fotorealistischen Zeichnungen und filigranem Strich, der [...] eine erstaunliche Bildschärfe verleiht“", "„raffinierter Seitenarchitektur und eleganten Kameraeinstellungen“", sei brillant gelungen und das Lesen ein Genuss.  Die Verwandlung des Jokers durch Giftmüll inspirierte Tim Burton bei dessen Batman-Film mit Jack Nicholson und Michael Keaton in den Hauptrollen. Er sagte über diesen Comic außerdem: "THE KILLING JOKE ist mein absoluter Favorit. In diesen Comic habe ich mich regelrecht verliebt."

Batman: Lächeln, bitte! (Originaltitel: "Batman: The Killing Joke") ist eine 1988 von Alan Moore geschriebene Graphic Novel mit Zeichnungen von Brian Bolland. Die Geschichte handelt von der Rache des Jokers an seinem Erzfeind Batman. Darüber hinaus wird eine Entstehungsgeschichte des Jokers erzählt. Die Geschichte hatte große Auswirkungen auf die Comicgemeinde. Elemente der Geschichte wurden in zahlreichen anderen Medien, wie Filmen und Videospielen verwendet. "The Killing Joke" belegt regelmäßig vordere Plätze bei Comic-Rankings. 2016 wurde der Comic als Zeichentrickfilm unter dem Namen von dem Filmemacher Sam Liu verfilmt.


Leben.

Christianus Petrus Eliza Robidé van der Aa war der älteste Sohn des Rechtsanwalts Pierre Jean Baptiste Charles van der Aa und dessen Frau Francina Adriana Bartha van Peene. Er hatte mehrere Geschwister; u. a war er der Bruder des Lexikographen Abraham Jacob van der Aa. Den Namen "Robidé" nahm er erst später nach seiner Großmutter mütterlicherseits an. Im Dezember 1811 wurde er Doktor der beiden Rechte und fungierte daraufhin als Rechtsanwalt in Leiden in der Kanzlei seines Vaters, der bereits am 12. Mai 1812 im Alter von 41 Jahren zu Leiden verstarb. Im Juni desselben Jahres wurde er Sekretär des Bürgermeisters von Sneek und nahm 1813 im Rang eines Majors am niederländischen Aufstand gegen Napoleon teil. Im März 1814 wurde er Schriftführer des friesischen Ortes Lemmer und danach von Lemsterland. 1815 diente er freiwillig bei den niederländischen Streitkräften, als Napoleon 1815 während der Herrschaft der Hundert Tage wieder kurzzeitig in Frankreich an die Macht kam.  Am 11. Juni 1816 heiratete van der Aa die Lyra-Spielerin und Dichterin Eelkje Poppes; aus der Ehe gingen drei Töchter hervor. 1818 wurde er Rechtsanwalt in der friesischen Stadt Leeuwarden. In der Folgezeit machte er sich aber vor allem als Dichter einen Namen, wobei er u. a. patriotische Lyrik und Oden für berühmte Persönlichkeiten verfasste. Nach dem Tod seiner Gattin (20. September 1828) ging er am 6. Dezember 1830 eine zweite Ehe mit Lucia Maria de Jongh ein. Mit dieser bekam er 1832 einen Sohn, Pierre Jean Baptiste Charles Robidé van der Aa. 1834 wurde er Rechtsanwalt in Arnhem und im September 1838 Richter am dortigen Bezirksgericht. Auf dem Gebiet seines schriftstellerischen Schaffens verfasste er nun weniger Gedichte, dafür vermehrt Prosawerke. Er war an einer Steigerung der Volksbildung interessiert, schrieb unter anderem gegen Alkoholmissbrauch an und wurde 1840 Schulinspektor für das erste Distrikt Gelderlands. Von 1839 bis 1847 gab er mit dem niederländischen Geistlichen und Autor Ottho Gerhard Heldring "De Volksbode" heraus.  Nach dem Tod seiner zweiten Frau (28. August 1846) laborierte van der Aa seit 1848 an einer schweren Gehirnerkrankung und starb 1851 im Alter von knapp 60 Jahren.

Christianus Petrus Eliza Robidé van der Aa (* 7. Oktober 1791 in Amsterdam; † 14. Mai 1851 in Oosterbeek) war ein niederländischer Jurist, Schriftsteller und Dichter.


Handlung.

Um 1817 in Frankreich: Der verwitwete irische Oberst Sir Thomas Nevil, ein passionierter Jäger, nimmt von Marseille aus zusammen mit seiner einzigen Tochter Miss Lydia einen korsischen Schoner nach Ajaccio. Auf der Fahrt machen die beiden Vergnügungsreisenden die Bekanntschaft des jungen Oberleutnants Orso Antonio della Rebbia. Orso stammt aus der Gegend um Bastia. Außer ihrer Jagdleidenschaft entdecken die beiden Militärs eine weitere Gemeinsamkeit. Bei Quatre-Bras und Waterloo standen sie sich als Feinde gegenüber. Der Oberleutnant hatte im Achtzehnten Regiment seines Vaters, des Obersten della Rebbia, für den Kaiser gekämpft. Danach war der Vater auf die Insel zurückgekehrt und nahe dem Heimatdorf Pietranera ermordet worden. Orso verurteilt „als überzeugter Liberaler“ die Vendetta, der der Vater zum Opfer gefallen ist. Die betreffenden Familienfehden der della Rebbia gegen das Haus Barricini reichen bis in das 16. Jahrhundert zurück. Anno 1812 dann wird der Rechtsanwalt Giudice Barricini Bürgermeister des Marktfleckens Pietranera und intrigiert in mehreren Grundstücksangelegenheiten gegen Orsos Vater. Kurz vor seinem Ende, nach einem Lungenschuss am eigenen Blute erstickend, kritzelt Orsos Vater den Namen des Todesschützen in sein Notizbüchlein. Der Bürgermeister bekommt das Papier in die Hände und präsentiert der Strafverfolgungsbehörde darauf einen der meistgesuchten korsischen Banditen als Mörder. Dieser wird wenig später von Feldjägern erschossen.  Orso hatte als 15-Jähriger Korsika verlassen, in Pisa die Schule besucht, war in der Fremde auf der Kriegsschule Offizier geworden und kehrt nach Jahren auf besagtem Schoner auf die Insel zurück. Er will seine Schwester verheiraten und seine kleinen Besitzungen verkaufen. Zunächst aber begeben sich Orso und Oberst Nevil von Ajaccio aus jeden Morgen zeitig auf die Jagd. Der Oberst lernt den Oberleutnant schätzen. Orsos um die 20 Jahre alte schöne Schwester Colomba holt den Bruder zu Pferde ab. Der Oberst schenkt dem Jagdgenossen zum Abschied eine großkalibrige Mantonbüchse. Orso lädt die beiden „Engländer“, wie die irischen Gäste auf Korsika heißen, nach Pietranera ein.  Die Klagedichterin Colomba sinnt seit zwei Jahren schon auf Rache. In der Öffentlichkeit hatte das „große und kräftige junge Weib, das, fanatisch von seinem barbarischen Ehrgefühl besessen“, die Barricini des Mordes an dem Vater bezichtigt. Nach Colombas festem Willen soll Orso den Todesschützen richten.  So kommt es auch. Mehr noch, der Oberleutnant erschießt beide Söhne des Rechtsanwalts. Zwar waren seit Orsos Heimkehr ins Dorf dem Doppelschuss mit der Mantonbüchse bereits tätliche Auseinandersetzung der beiden streitenden Parteien della Rebbia und Barricini vorausgegangen, doch das Faustrecht erweist sich in Colombas Augen als ein viel zu schwaches Mittel zum Zweck. Das energische Mädchen muss kräftig nachhelfen. Colomba gießt in der Küche Kugeln für die Manton. Insgeheim schlitzt sie dem Rappen des auf dem Festland in der Zivilisation allzu liberal geratenen Bruders hinterlistig ein Ohr auf, um sich darauf lauthals über den niederträchtigen Widerpart zu empören. Solche angebliche Beleidigung bringt Orsos kühles Blut in Wallung. Immerhin meint der Oberleutnant, er wisse den Anlass für die Ermordung seines Vaters: Rechtsanwalt Barricini habe den Vater zu Lebzeiten mit einem gefälschten Drohbrief verleumdet. Und freilich lauern die Söhne des Rechtsanwalts dem Oberleutnant auf. Der wachsame kriegserprobte Held Orso erwidert lediglich das feindliche Feuer, das ihn verwundet.  Als daraufhin die Hirten der Barricini gegen die della Rebbia anrücken, tritt Colomba den „Memmen“ mit „Stolz“ und „Festigkeit“ entgegen. Dazu der Erzähler: „In Colombas Stimme und Haltung war etwas Überwältigendes und Furchtbares; bei ihrem Anblick wich die Menge erschrocken zurück...“ Und noch ein zweites Mal wirft Colomba dem Vater der beiden toten jungen Männer vor, er habe das im Todeskampf bekritzelte Blatt Papier ihres Vaters gefälscht. Mit „einem Lächeln der Verachtung auf den Lippen“ schaut sie zu, wie die Leichen ins Vaterhaus der Gegenpartei getragen werden.  Orso muss sich als Geächteter zu den Banditen in die Macchie zurückziehen und wird von den Feldjägern gehetzt. Miss Lydia, inzwischen mit ihrem Vater der Einladung Orsos gefolgt, setzt sich für den Verwundeten ein. Nach ein paar Monaten wird das Verfahren gegen Orso eingestellt. Es gilt als erwiesen, der Oberleutnant hat in Notwehr gehandelt.  Miss Lydia und Orso heiraten. Die Hochzeitsreise führt sie zusammen mit Sir Nevil und Colomba nach Pisa. In einer Gastwirtschaft begegnet Colomba zufällig dem Rechtsanwalt Giudice Barricini. Der Anwalt hat den Verstand verloren und ist in der Obhut von Verwandten. Als der Geistesgestörte Colomba erkennt, gibt er zu, der sterbende Oberst della Rebbia habe den Namen eines der beiden Barricini-Söhne auf die besagte Seite in das Notizbuch gekritzelt. Aber, so fragt der Kranke, warum mussten beide Söhne sterben? Colomba steht zu ihrer Rache. Sie kann nicht verzeihen.

Zitat.

Eine pisanische Gastwirtin zu ihrer Tochter über Colomba: „Sie hat den Bösen Blick!“

Form.

Der anonyme Ich-Erzähler – sicherlich handelt es sich um Prosper Mérimée – mischt sich ab und zu ein. Zum Beispiel nennt er sein Werk eine „wahrheitsgetreue Erzählung“. Er erzählt von einer Jahre zurückliegenden Zeit, etwa, wenn der Reiter Orso hinter Sümpfen verschwindet, „an deren Stelle sich heutzutage eine schöne Baumpflanzung erhebt“. Der Erzähler gibt dem Leser Einblick in seine Schreibstrategie: „Ich will hier nicht versuchen, die Empfindugen des unglücklichen jungen Mannes wiederzugeben, die so verworren waren...“ Oder er schaut über Kapitelgrenzen: „Wer diese Leute waren, wird man gleich erfahren.“ Distanz zum Erzählten ist des Erzählers Sache nicht. So ist wiederholt von Brusco, dem findigen Hund der Banditen die Rede. Schließlich ist der Vierbeiner „unser“ Hund.  In dieser Schwarzweißmalerei mit Schattierungen ist Colomba ausschließlich rachedurstig, Orso wird zwischen Gut und Böse hin- und hergerissen und die drei Barricini sind als durchweg schlechte Menschen gemalt.

Siehe auch.

Colomba Carabelli  TV

Einzelnachweise.

Teilweise in französischer, englischer und portugiesischer Sprache

Colomba ist eine Novelle des französischen Schriftstellers Prosper Mérimée, die am 1. Juli 1840 in dem Magazin „Revue des Deux Mondes“ erschien. Ein Jahr zuvor hatte sich der Verfasser im August und September auf Korsika, dem Ort der Handlung, aufgehalten. Thematisiert wird die korsische Vendetta.


Biographie.

Familie und Kindheit.

Tomáš Vosolsobě wurde in Prag als einziger Sohn von Ladislav und Marie Vosolsobě geboren. Sein Vater arbeitete in einer Bank, später leitete er Industrieunternehmen, die die Bank betrieb. Aufgrund des häufigen Wechsels seines Arbeitsplatzes zog die Familie mehrmals um. Im Jahre 1947 ließ sich Tomáš Vosolsobě mit seinen Eltern in Uhříněves bei Prag nieder, wo sein Vater Direktor der Ziegelfabrik wurde. An dieser Adresse wohnte Tomáš Vosolsobě bis zum Jahre 1982. Die Kunst war ein selbstverständlicher Teil der Familie Vosolsobě; das Interesse für sie weckte bei ihm aber insbesondere der von dem akademischen Maler Jan Fořt geleitete Kunstkurs, den er während der Grundschule besuchte.

Studium.

Ab 1952 studierte Tomáš Vosolsobě an der Schule für angewandte Kunst in Prag, wo er Schüler in der Klasse von Demeter Livora war. Nach der Reorganisation der Schule im Jahre 1954 wurde er Schüler der Schule der bildenden Künste in Prag am Platz Hollarovo náměstí, wo er im dritten Jahrgang von Karel Tondl und im vierten Jahrgang von Karel Müller im Zeichnen und Malen unterrichtet wurde. Nach dem Abitur im Jahre 1956 wurde er zum Studium an der Akademie der bildenden Künste in Prag aufgenommen. Zuerst studierte er im Atelier für Figur- und Porträtmalerei bei Vladimír Sychra, ab dem dritten Jahrgang im Atelier von Vlastimil Rada und ab Sommersemester bei Karel Souček, bei dem er im Jahre 1962 das Studium mit einem Ehrenjahr abschloss.

Jahre 1963–1970.

Nach Abschluss des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Prag arbeitete er als Berufskünstler, er war auch als Filmeschaffender und Werbegraphiker tätig. Im Laufe des Studiums machte sich Tomáš Vosolsobě mit der abstrakten Malerei bekannt, obwohl sich in den 1950er Jahren die Doktrin des sozialistischen Realismus durchsetzte und eine Annäherung an die zeitgenössische Kunst sehr schwer war. Stark beeinflusste Tomáš Vosolsobě ein Artikel des tschechischen Kunstkritikers und Kunsttheoretikers Jiří Padrta, der in der Revue Bildende Kunst im Jahre 1957 veröffentlicht wurde und das damalige Geschehen in der Kunstszene Westeuropas und Amerikas behandelte. Tomáš Vosolsobě schloss sich zu keiner der entstehenden unformalen Kunstgruppen an. In dieser Zeit experimentierte er und suchte nach einem eigenen Weg. Er setzte sich mit der Problematik der informellen Kunst auseinander, experimentierte mit Gießen und Spritzen von Tusche auf das Papier. In seinen Bildern traten Motive von Königen und Pfeifern aus den Spielkarten, Hunden, abstrakten Landschaften und Frauenfiguren auf. Ein wesentlicher Bestandteil seiner Werke wurde die Technik des Dekalkes, des seitenverkehrten symmetrischen Abklatsches, der ihn bereits in seinen künstlerischen Anfängen animierte und den er weiterentwickelte. Er arbeitete mit Tusche, Aquarell- und Guachefarben. Ab Mitte der 1960er Jahre erschienen in seinen Bildern auch konkrete Objekte – Papiere, Münzen, Metall- und Holzplättchen.  Im Jahre 1964 hatte Tomáš Vosolsobě seine erste Einzelausstellung im Klub Mánes in Prag. Er nahm an den Vorschauen der jungen Künstler in den Jahren 1965, 1966 und 1967 in Prag und Brünn teil, die seiner Generation einzigartige Gelegenheiten der künstlerischen Konfrontation boten – die Ausstellung der Jungen 65 in ÚLUV in Prag, die Ausstellung der Jungen in der Mährischen (Moravská) Galerie in Brünn und die Ausstellung Neue Namen in der Galerie Václav Špála in Prag.  Tomáš Vosolsobě war auch leidenschaftlicher Philatelist, insbesondere mit der Aerophilatelie beschäftigte er sich sehr. Außerdem widmete er sich der Plakatkunst, als Autor und Illustrator machte er in den Publikationen Gotische Kunst (Umění gotické) und Kunst der Renaissance (Umění renesance) auf sich aufmerksam, die der tschechische Staatsverlag des Kinderbuches im Jahre 1966 herausgab.  Sehr nah stand ihm der Filmbereich, er war mit den tschechischen Regisseuren Karel Vachek und Jiří Menzel sowie mit dem Kameramann Jozef Ort-Šnep befreundet. Er beteiligte sich an der Entstehung der Dokumentarfilme "Gespräche über die Landschaft" ("Hovory o krajině") (1969) und "Die Skulpturen von Vladimír Preclík" ("Vladimíra Preclíka sochy") (1970) für den Kurzfilm "Prag".  Am Ende der 1960er Jahre schloss sich eine weitere Etappe seines künstlerischen Lebens an – die Etappe des Lernens, Experimentierens und der Suche nach einem eigenen Stil.

1970er Jahre.

In den 1970er Jahren war in der tschechoslowakischen Kulturszene für Künstler wie Tomáš Vosolsobě kein Platz – für einen Individualisten, der auf seinem künstlerischen Ausdruck bestand und an seiner festen Lebenseinstellung festhielt. Aufgrund der Illoyalität zum kommunistischen Regime war Tomáš Vosolsobě nicht Teil der Kunstelite. Der Angelpunkt wurde für ihn die Zusammenarbeit mit dem Postmuseum in Prag, die bereits Ende der 1960er Jahre begann, als er das künstlerische Konzept der philatelistischen Exposition im Rahmen der Weltpostausstellung Praga 1968 ausarbeitete. Sukzessive wurde Tomáš Vosolsobě mit der Fotodokumentation der Sammelobjekte und des Postbetriebs beauftragt. Ein Höhepunkt seiner fotografischen Tätigkeit wurden die Porträts aus den Jahren 1977 bis 1979, die die an der Gestaltung von Briefmarken beteiligten Künstler und Radierer zeigten – František Gross, Zdeněk Sklenář, Josef Liesler und Kamil Lhoták. Die schwierige Situation führte 1982 zu seiner Ausreise in die Schweiz.

Schweizerische Periode.

In die Schweiz zog Tomáš Vosolsobě mit seiner Ehefrau Rita, die aus dem schweizerischen Zürich stammte. Zuerst lebten sie in Schliern bei Köniz im Kanton Bern und ab 1986 in Zürich. Er kehrte zum freien Schaffen, zum Abklatsch und der Achsensymmetrie zurück. Zuerst arbeitete er vor allem mit Gouache-Farben, später benutzte er Acrylharze auf Pavatex. Die Farben wurden intensiver. Als Reaktion auf seine Umgebung, in der er sich bewegte, wurden seine Bilder von einem sehr klaren Kolorit und von Kontrasten der Reinfarben (Rot, Grün, Gelb, Blau) beherrscht. Der klare Himmel, Farbkontraste und die Farbigkeit der südlichen Länder – Italien und Spanien, die er regelmäßig besuchte – inspirierten ihn. Seine Bilder wurden von Erfahrungen und realen Situationen beeinflusst, wie zum Beispiel von Rücklichtern der auf der Autobahn fahrenden Autos, aber auch von der Symmetrie der Barockgebäude. Er stellte vor allem in der Schweiz, aber auch in Deutschland und Italien aus, an der Realisierung der Ausstellungen beteiligte er sich auch organisatorisch.  Ab 1992 besuchte er sporadisch die Tschechische Republik. Im Jahre 1993 präsentierte er seine Zeichnungen und Bilder im Postmuseum in Prag – in seiner ersten Ausstellung in Tschechien nach der Ausreise in die Schweiz. Zu der Ausstellung entwarf er sowohl einen Sonderstempel als auch einen Postkartenaufdruck. Einen Querschnitt seines Werkes stellten in den folgenden Jahren tschechische Museen und Galerien vor.

Rückkehr in die Tschechische Republik.

Im Jahre 2000 kehrte er für immer in die Tschechische Republik zurück und ließ sich zusammen mit seiner Ehefrau in der mittelböhmischen Stadt Velvary nieder. Tomáš Vosolsobě widmete sich in Velvary hauptsächlich dem Ordnen und Präsentieren seines Lebenswerkes. Seine Bilder und Zeichnungen wurden im Rahmen von Einzel- und Kollektivausstellungen in einer Reihe tschechischer Museen und Galerien ausgestellt. Anfang des Jahres 2011 starb Tomáš Vosolsobě kurz vor seinem 74. Geburtstag und wurde auf dem Friedhof in Velvary bestattet. Im Jahre 2012 wurde eine gültige Briefmarke mit dem Motiv einer Zeichnung von Tomáš Vosolsobě herausgegeben.  Sein künstlerischer Stil war sehr persönlich und seine Werke reagierten stets auf den Wandel der Zeit. Er war Vertreter der informellen Kunst, in seinen bildenden Werken entwickelte er das Thema der Symmetrie und einen wesentlichen Teil seiner Werke widmete er den Farbkontrasten. Er war Mitglied des Verbandes tschechoslowakischer bildender Künstler, der Union der bildenden Künstler der Tschechischen Republik und des Mittelböhmischen Verbandes der Künstler. Seine Bilder stellte er in einer Reihe von Einzel- sowie Kollektivausstellungen aus.

Tomáš Vosolsobě (* 7. März 1937 in Prag; † 10. Januar 2011 in Slaný) war ein tschechischer Maler, Gelegenheitsfotograf und Philatelist.


Werdegang.

Lee Sang-su erzielte bei internationalen Jugendturnieren mehrere Erfolge. Bei den Jugend-Asienmeisterschaften wurde er 2006 Erster mit der koreanischen Mannschaft und 2008 im Einzel. Zudem holte er bei den Jugend-Weltmeisterschaften dreimal Silber, nämlich 2007 und 2008 im Teamwettbewerb und 2008 im Doppel mit Seo Hyun-deok. Seine ersten Medaillen auf der World Tour – Gold im Einzel und Bronze im Doppel – gewann er bei den Slovenia Open im Jahr 2010, in dem er auch in die Top 100 der Weltrangliste vordrang. Im Doppel mit Seo Hyun-deok holte er auch Bronze bei den Grand Finals. Nach den Korea Open 2011, bei denen er Silber gewann, erreichte er in der Weltrangliste mit Platz 22 eine neue Bestmarke, die er erst vier Jahre später verbessern konnte.  2013 wurde er erstmals für eine WM der Erwachsenen nominiert. Hier kam er im Mixed mit Park Young-sook bis ins Endspiel. 2015 gewann er im Doppel mit Seo Hyun-deok Bronze. Seit August 2015 ist er in den Top 20 der Weltrangliste vertreten. Bei seiner ersten Team-Weltmeisterschaft 2016 erreichte er mit Südkorea das Halbfinale.  Er qualifizierte sich für die Olympischen Spiele 2016, schied im Einzel aber nach einer 3:4-Niederlage gegen Adrian Crișan direkt aus. Mit der Mannschaft erreichte er nach einer Halbfinalniederlage gegen China und einer Niederlage gegen Deutschland den vierten Platz. Im Oktober nahm er zum ersten Mal am World Cup teil und erreichte das Viertelfinale. Zusammen mit Jung Young-sik, mit dem er seit 2016 im Doppel antritt, gewann er Gold bei den Grand Finals 2016 und Bronze bei der Weltmeisterschaft 2017. Dort erreichte er nach Siegen unter anderem über Zhang Jike, Vladimir Samsonov und Wong Chun Ting außerdem als einziger nicht-chinesischer Spieler das Halbfinale im Einzel, wo er gegen Fan Zhendong ausschied. Dadurch wurde er zum ersten Mal der in der Weltrangliste bestplatzierte südkoreanische Spieler. Bei den German Open im November rückte er nach Siegen unter anderem über die Top 10-Spieler Jun Mizutani und Xu Xin ins Halbfinale vor, im Dezember kam er so in der Weltrangliste zum ersten Mal auf einen Platz unter den besten 10. Durch einen 3. Platz beim Asian Cup im April 2018 qualifizierte er sich erneut für den World Cup. Mit der Mannschaft kam er bei der WM ins Halbfinale, das gegen Deutschland verloren ging.

Lee Sang-su (* 13. August 1990) ist ein südkoreanischer Tischtennisspieler. Er spielt für Samsung Life Insurance. Bei Weltmeisterschaften gewann er einmal Bronze im Einzel, je zweimal Bronze im Doppel und im Team und einmal Silber im Mixed.


Geschichte.

Die Burg wurde im 15. Jahrhundert, wahrscheinlich um 1440, durch den Clan Crichton erbaut, der zu dieser Zeit zu den stärksten Clans der Region zählte. Bereits im Jahre 1453 schenkte "George Crichton" Blackness Castle dem schottischen König Jakob II., der es als Truppenstützpunkt nutzte. Aus Furcht vor einem militärischen Konflikt mit dem englischen König Heinrich VIII. ließ Jakob V. die Burg zwischen 1537 und 1543 zu einer Festungsanlage ausbauen. Die Arbeiten leitete James Hamilton of Finnart, der eine der wehrhaftesten Festungen in Schottland erschuf.  Der befürchtete Krieg brach kurz nach Abschluss der Arbeiten aus und Blackness Castle sah sich landseitigem Kanonenbeschuss ausgesetzt. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts wurde die Burg mehrfach angegriffen und belagert, hielt jedoch stets stand. Erst Oliver Cromwells Truppen konnten Blackness Castle im Jahre 1650 einnehmen. Die resultierenden Beschädigungen sind bis heute erhalten. Im Treaty of Union ist Blackness Castle als eine von vier Burgen aufgeführt, die weiterhin in Schottland unterhalten werden sollten. Bis in das 20. Jahrhundert wurde die Burg noch genutzt und diente zuletzt ab 1870 als Munitionsdepot. Zu Zeiten des Ersten Weltkriegs wurden dort noch einmal kurzzeitig Truppen stationiert und Blackness Castle anschließend dekommissioniert, in die Obhut der Denkmalpflege übergeben und zur Touristenattraktion ausgebaut.  Blackness Castle diente nicht nur militärischen Zwecken. Über einen langen Zeitraum wurde es auch als Gefängnis für Gegner der Krone genutzt. Zu den Insassen von Blackness Castle zählte auch David Beaton, Kardinal und Erzbischof von Saint Andrews. Später waren dort zahlreiche Covenanters und schließlich im 18. Jahrhundert Kriegsgefangene aus den Kriegen gegen Spanien, Frankreich und die Vereinigten Staaten inhaftiert.

Beschreibung.

Blackness Castle liegt an der Spitze einer engen, felsigen Landzunge in den Firth of Forth nahe der Ortschaft Blackness an der Ostgrenze von Falkirk. Die Befestigungsmauer zeichnet grob die Umrisse eines Schiffes nach, wobei der „Bug“ nach Nordosten und das „Heck“ zum Land hin weist. Hierauf ist auch der Beiname „Das Schiff, das niemals segelte“ zurückzuführen. Insgesamt ragen drei bis zu vierstöckige Türme auf, die umgangssprachlich auch als „Maste“ bezeichnet werden.

Blackness Castle ist eine Burg nahe der schottischen Ortschaft Blackness in der Council Area Falkirk. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Kategorie A aufgenommen. Des Weiteren ist das Bauwerk als Scheduled Monument klassifiziert.


Datsun DS (1950–1951).

Datsun erstes Nachkriegsmodell war der Datsun DA der auf dem Datsun 1121 basierte. Dieser Lkw wiederum entsprach weitestgehend dem Vorkriegsmodell Datsun 17 Truck. Aufgrund der Materialknappheit, beschränkten Finanzmittel und zugunsten einer einfachen Produktion wurde der Datsun DA nicht vom Datsun 17 abgeleitet, welcher wiederum Basis für den 17 Truck gewesen war. Der Datsun DA war daher auch ein sehr einfach und spartanisch produzierter Pkw. Ende der 1940er Jahre befand sich Japan wieder auf dem Weg der Besserung und die materiellen Engpässe gingen zu Ende. Datsun stellte daher 1950 den Datsun 4146 als Nachfolger des Datsun 1121 vor. Im Wesentlichen bestand der Unterschied durch einen neuen stärkeren Motor. Davon abgeleitet wurde dann der Datsun DS, im Grunde ein Datsun 4146 mit einer Pkw-Karosserie. Der DS unterschied sich wie der Vorgänger DA vom Ursprungsmodell Datsun 17 durch eine kurze Motorhaube und nahe an den Vordersitzen angebrachter Windschutzscheibe. Der Grund lag an der Abstammung vom 17 Truck bei welchem bereits diese Bauweise zugunsten längerer Ladefläche realisiert worden war, während der Datsun 17 noch eine signifikant längere Motorhaube und als Ergebnis eine weiter hinten im Fahrzeug angeordnete Windschutzscheibe hatte.  Die Front des DS unterschied sich vom 4146 nur durch einen verchromten Kühlergrill welcher beim 4146 und dessen Vorgängermodellen sowie dem DA aus Kostengründen in Wagenfarbe lackiert war. Den Antrieb übernahm der aus dem 1121 und DA übernommene Datsun Typ 7 Vierzylinder–722–cm3–Ottomotor, jedoch durch einige Maßnahmen verändert um die Leistung auf 20 PS zu steigern. Die Kraftübertragung erfolgte mittels 3-Gang Schaltgetriebe. Vom Datsun 4146, welcher auch als Kastenwagen mit hinten angeschlagenen Selbstmördertüren produziert wurde, unterschied sich der DS neben der Karosserieform auch durch Verwendung von Chromzieraten und höherwertiger Innenausstattung. Bereits Anfang 1951 wurde die Produktion des DS wieder eingestellt.

Datsun DS-2 Thrift (1951–1952).

Der 1951 gestartete Datsun DS-2 hatte nun eine völlig neue und eigenständig gestaltete Karosserie. Das Chassis stammte aber immer noch von dem mittlerweile in Datsun 5147 modernisierten 4146 Truck. 1948 war der Datsun DB gestartet welcher ursprünglich als Standard Modell positioniert war. Die Datsun DS-Serie und der Vorgänger Datsun DA wiederum war als preiswertes Einstiegsmodell positioniert. Die steigenden Ansprüche der Käufer aufgrund der zunehmenden wirtschaftlichen Erholung brachten Datsun dazu die DB Serie höherwertiger auszustatten und zu positionieren mit Einführung als Datsun deLuxe. Gleichzeitig sollte der DS nun nicht mehr als reines Billigmodell gelten und erhielt daher den Beinamen Thrift als Zeichen der Neupositionierung. Das Design der DS-2 war bedeutend moderner und erinnerte an der Front mit vier vertikalen Chromleisten im Kühlergrill und eng positionierten Scheinwerfern an einen Willys Jeep. Das eher quadratisch und kantige Styling brachte in Japan den Spitznamen Quadratisch Dandy. Der Antrieb des Fahrzeugs mit dem Datsun Typ 7 Motor und 3-Gang Getriebe blieb gleich. Geänderte Kundenanforderungen und Konkurrenzmodelle brachten bereits 1952 schon wieder die Produktionseinstellung.

Datsun DS-4 Thrift (1952–1953).

Der DS-4 war der Ersatz für den DS-2. Wie beim zur selben Zeit eingeführten Datsun DB-4 gab es keine Serie 3 und die einzig verfügbare Karosserievariante war eine viertürige Limousine. Mechanisch entsprach der DS-4 dem Vorgänger, verwendete jedoch ein verlängertes Chassis für die größere Karosserie. Vorne kamen hinten angeschlagene Selbstmördertüren zum Einsatz und hinten konventionell an der B-Säule angeschlagene. Neben einem aus sechs horizontalen und einer Chromspange in der Mitte bestehenden Kühlergrill trug der DS-4 nun auch den ebenfalls aus Chrom bestehenden Schriftzug Datsun auf der Vorderseite der Motorhaube. Wie der Vorgänger wurde er wieder als Datsun Thrift verkauft und auch bereits nach etwas mehr als einem Jahr Bauzeit Ende 1953 durch den DS-5 ersetzt.

Datsun DS-5 Thrift (1953–1954).

Der Datsun DS-5 Thrift entsprach bis auf den Antrieb dem vorherigen DS-4. Während der Produktionszeit wurde lediglich 1954 der Kühlergrill geändert welcher fortan aus dreizehn dünnen verchromten Stäben bestand. Der beim DS-5 eingeführte Motor war der erste neuentwickelte Datsun Motor der Nachkriegszeit. Im Wesentlichen basierte dieser Datsun D-10 zwar auf dem Datsun Typ 7 aus der Vorkriegszeit, hatte aber neben dem auf 860 cm3 erhöhten Hubraum auch eine anders angelegte Kompression. Die Leistung stieg auf 25 PS ebenfalls wie die Beschleunigung und Höchstgeschwindigkeit. Der DS-5 Thrift wurde bis Mitte 1954, zuletzt parallel zum Nachfolger Datsun DS-6 Convar, produziert.

Datsun DS-6 Convar (1954).

Die Produktion des DS-6 Convar begann in der ersten Jahreshälfte 1954 parallel zum Vorgänger DS-5 Thrift. Zu diesem unterschied sich der Convar durch eine neugestaltete Karosserie. Diese war nun wesentlich moderner als beim DS-5 Thrift. Auch vorne gab es nun konventionelle Vordertüren, die Seitenlinie war mehr gestrafft und insgesamt wirkte der DS-6 Convar kompakt. Auch diese Modellreihe wurde nur kurz bis Dezember 1954 produziert und dann durch die völlig neue Baureihe Datsun 110 ersetzt.

Der Datsun DS war ein Kleinwagen, den Datsun als Nachfolgemodell des Datsun DA von 1950 bis Dezember 1954 produzierte. Der völlig neu entwickelte Datsun 110 löste 1955 die Baureihe ab.


Leben.

Soroush Lashkary, geboren am 10. Mai 1985 in Teheran, bekannt als „Hichkas“ („Niemand“) ist ein iranischer Rapper aus Teheran. Er ist einer der Vorreiter des persischen Street-Rap. Er war der Gründer der Gruppe „021“ (021 ist die Telefonvorwahl der Stadt Teheran), aus der viele bekannte iranische Rapper hervorgegangen sind.  Er lebte bis zu seinem 2. Lebensjahr in Deutschland und hat fünf Geschwister. Seine Eltern kommen aus der iranischen Stadt Qazvin und sind nach Vanak (ein Stadtteil von Teheran) gezogen. Er hat Englisch studiert, wurde aber wegen seiner kulturellen Ansichten und wegen Geldprobleme exmatrikuliert.  Er begann englische Songs zu covern, war aber nicht erfolgreich und begann eigene, persische Texte zu schreiben, über die sozialen Probleme der jungen Generation in Iran. Sein Name „Hichkas“ („Niemand“) hat er aus Demut gewählt, weil er für andere Leute niemand besonderes sein will.  2003 hat er seine eigene Gruppe „021“ mit dem Motto „Teheran forever“ gestartet und war dort bis 2007 aktiv.  Das Album „Asphaltjungel“ (2006; ) war das erste Album von „021“. Es war ein Freestyle-Rap-Album, das auf die sozialen Probleme fokussiert war.  Er versuchte, das Album im Iran offiziell zu veröffentlichen, was aber das Ministerium für Kultur und islamische Führung aufgrund der westlich und nicht Islam-orientierten Ausrichtung ablehnte. Seine Kunst wurde als vulgär bezeichnet. Daraufhin hat er es als Underground-Album im Internet zum Download freigegeben. Dies hatte eine gerichtliche Ermahnung zur Folge. Trotz des Gerichtsbeschluss hat er weiter Musik gemacht und das nächste Album mit „021“ „Dolchtanz“ (2007; ) veröffentlicht.  Daraufhin wurde wegen Verbreitung unerlaubter Musik schuldig gesprochen. Dafür musste er 5.000.000 Toman (50.000.000 Iranische Rial) Kaution hinterlegen und durfte seine Musik nicht mehr verbreiten. Direkt danach hat er die Single „Ich will nicht ins Gefängnis gehen, warum stößt du mich“ (2008; ) veröffentlicht.  Zwischenzeitlich war er auch als Schauspieler tätig, im Film „Perserkatzen kennt doch keiner“, der den "Special Jury Prize" in der Kategorie „Un Certain Regard“ bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2009 gewonnen hat. In Deutschland wurde der Film bei 3sat am 15. Juni 2011 im Original mit deutschen Untertitel ausgestrahlt. Im Film singt er den Song „Unterschied“ ().  Nach der Wahl 2009 in Iran musste er das Land aufgrund seiner Äußerungen zu diesem Thema verlassen und ging nach London.  In einem Interview mit Manoto TV ließ er verlauten, der Grund der Emigration sei gewesen, den persischen Rap zu entwickeln und zu verbessern und er werde zurückkehren, wenn seine Arbeit getan sei.  In einem Interview mit BBC Fars gibt er vor, sich nicht für Politik zu interessieren und stellt dar, dass die islamische Revolution eine gute Sache gewesen sei, aber von einer vorigen Generation, die sich nicht auf die aktuellen Bedürfnisse der jungen Generation einstellt. Hichkas hatte auch zeitweilig eine eigene Internetseite erstellt, auf der junge Musiker ihre eigene Musik hochladen und die anderer Musiker bewerten konnten. Die Seite ist derzeit nicht mehr verfügbar.  2009 erschien das Album „Pflicht“ ().

Soroush Lashkary (; * 10. Mai 1985 in Teheran; Pseudonym: "Hichkas" (; „Niemand“)) ist ein iranischer Rapper. Aufgrund des Einflusses dieses Musikstils im Iran ist er als Vater des persischen Rap bekannt. Sein erstes offizielles Album, Asphaltwald, gilt als Wendepunkt im persischen Rap. Er ist auch einer der Gründer der Underground-Musikgruppe im Iran.


Geschichte.

Der Sänger Jake Morris, die Gitarristen Robby Baca und Cameron Maynard, sowie der Bassist Christopher Tilley und der Schlagzeuger Joey Baca lernten sich auf der High School kennen und gründeten 2006 die Band Achilles Rising. Nach einer Umbenennung im Jahre 2007 in At the Hands of Machines veröffentlichte die Band mit "Sporadic Movements" ihre Debüt-EP, welche die Band selbst vertrieb. Kurz nachdem sich die Band 2008 in The Contortionist umbenannt hatte, verließ der Sänger Jake Morris im Sommer die Band und wurde durch Dave Hoffman ersetzt, der die Band fortan neben dem Gesang auch am Keyboard unterstützte. Noch im September desselben Jahres veröffentlichte die Band ihre zweite EP, welche den Namen "Shapeshifter" trug. Ein Jahr später folgte mit "Apparition" die dritte EP der Band, mit welcher sich die Band erstmals vom Deathcore distanzierte und sich mehr dem Technical Death Metal annäherte.  Im März 2010 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag bei dem US-amerikanischen Plattenlabel Good Fight Music. Während der Aufnahmen zum ersten Studioalbum verließ der Sänger Dave Hoffman aus persönlichen Gründen die Band, woraufhin Jonathan Carpenter, ein guter Freund Hoffmans, welchen die Band bereits aus ihrer Entstehungszeit kannte und welcher bei der Produktion von der dritten EP "Apparition" mitgeholfen hatte, der Band hinzustieß. Ende August veröffentlichte die Band mit "Exoplanet" ihr Debütalbum, an welchem Jonathan Carpenter infolge des Mitgliederwechsels innerhalb eines Monats einige Veränderungen während der Aufnahmen vorgenommen hatte, um seinen eigenen Stil in das Album einzubringen. Zwischen April und Mai 2011 tourte die Band an der Seite von Arsonists Get All the Girls, A Plea for Purging und Volumes durch die USA, auf die im Sommer weitere Touren durch Nordamerika mit Bands wie Structures, Periphery und Textures folgten. Anschließend ging die Band im November mit der Band The Storm Picturesque auf ihre erste Tour außerhalb Amerikas durch Australien.  Nach einer weiteren US-Tour an der Seite von Jeff Loomis, Chimp Spanner und 7 Horns 7 Eyes veröffentlichte die Band im Juli 2012 mit "Intrinsic" ihr zweites Studioalbum, welches im Gegensatz zu seinem Vorgänger über das französische Plattenlabel Season of Mist auch in Europa erhältlich war. Nachdem die Band im November eine Tour durch die Vereinten Nationen unter anderem mit Born of Osiris, Unearth und Obey the Brave gespielt hatte, verließ der Sänger Jonathan Carpenter die Band, nachdem er sich verlobt hatte und ein Kind erwartete. Er wurde vorübergehend von Michael Lessard von Last Chance to Reason ersetzt, welcher zwischen März und April auf zwei US-Touren mit Bands wie After the Burial, Glass Cloud und Within the Ruins als Sänger aushalf und später im Juni als neuer Sänger der Band vorgestellt wurde.  Im Rahmen der Ankündigung ihres dritten Studioalbums wurde bekannt, dass Bassist Christopher Tilley, der die Band verließ, durch Jordan Eberhardt ersetzt wird und Eric Guenther die Band am Keyboard ergänzen wird.  Am 16. September 2014 erschien das Album "Language".

Stil.

Die Band verwendet siebensaitige Gitarren, welche um einen Halbton herunter gestimmt werden (A# D# G# C# F A# D#). Die Texte auf den beiden Studioalben setzen sich mit Science-Fiction-Themen auseinander, für welche sich die gesamte Band besonders interessiert. Dabei setzten sich die Texte hauptsächlich mit der Frage auseinander, wie sich das Leben der Menschen außerhalb der Erde in ferner Zukunft gestalten wird.

Sonstiges.

Der Gitarrist Robby Baca und der Schlagzeuger Joey Baca sind Zwillingsbrüder.

The Contortionist ist eine US-amerikanische Progressive-Metal-Band aus Indianapolis, Indiana, welche 2006 unter dem Namen Achilles Rising gegründet wurde, sich ein Jahr später in At the Hands of Machines umbenannte und seit einer weiteren Namensänderung im Jahre 2008 unter ihrem jetzigen Namen auftritt. Die Band wird der Djent-Bewegung zugeschrieben.


Geografie.

Arnold liegt am nördlichen Stadtrand der Stadt Duluth, weniger als einen Kilometer nordöstlich des Flughafens. Die geografischen Koordinaten von Arnold sind 46°52′49′′ nördlicher Breite und 92°05′26′′ westlicher Länge. Der Ort erstreckt sich über eine Fläche von 30,1 km2.  Das Stadtzentrum von Duluth liegt 12,4 km südlich. Die nächstgelegenen weiteren Großstädte sind Thunder Bay in der kanadischen Provinz Ontario (307 km nordöstlich) und Minneapolis, die größte Stadt Minnesotas. (262 km südwestlich).  Die Mündung des Pigeon River, der die Grenze zu Kanada bildet, liegt 254 km nordöstlich.

Verkehr.

Alle Straßen innerhalb von Arnold sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungswege. Weitere internationalen Flughäfen sind der 303 km nordöstlich gelegene Thunder Bay International Airport und der Minneapolis-Saint Paul International Airport liegt 269 km südsüdwestlich.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Arnold 2960 Menschen in 1169 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 98,3 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 1169 Haushalten lebten statistisch je 2,53 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 96,4 Prozent Weißen, 0,6 Prozent Afroamerikanern, 1,0 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,4 Prozent Asiaten sowie 0,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,2 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 0,7 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  21,6 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 65,7 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 12,7 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 48,1 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 67.174 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 27.752 USD. 7,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Arnold ist eine Siedlung auf gemeindefreiem Gebiet im St. Louis County im Nordosten des US-amerikanischen Bundesstaates Minnesota. Zu statistischen Zwecken ist der Ort zu einem Census-designated place (CDP) zusammengefasst worden. Im Jahr 2010 hatte Arnold 2960 Einwohner.


Karriere.

Verein.

Der Mittelfeldakteur Cabrera war der Sohn des Maurers Mario Cabrera und der Hausangestellten María Cristina Santana. Beide waren gebürtig aus Mercedes. Insgesamt hatte Ángel Cabrera fünf Geschwister: Angélica, Delia, José Pedro, Mario Roberto und Omar. Er stammt aus einer Familie mit Fußballbezug. Sein Vater, der auch als Mario Sandoval bekannt war, spielte seinerzeit für Olímpico und nach der Erinnerung von Ángel Cabrera beendete dieser seine fußballerische Laufbahn bei Peñarol de Mercedes. „Gorola“ Cabrera, einer der Brüder Ángel Cabreras, war bei Independiente, Olímpico und für die Departamento-Auswahl von Soriano aktiv. Sein jüngster Bruder „Tibilo“ stand sowohl in Reihen von Independiente, Juventud und ebenfalls der Departamento-Auswahl. Independiente war auch der Verein, in dem Ángel Cabrera als 14-Jähriger spielte und wo er mit der Ersten Mannschaft an der Seite seines älteren Bruders 1957 Meister wurde. Während dieser Frühphase seiner Karriere war Washington Barrenechea ein wichtiger Förderer Cabreras. Im Folgejahr wurde er in die Departamento-Auswahl Sorianos berufen, mit der er unter dem verantwortlichen Trainer Carlos Scarone die Vize-Meisterschaft gewann. Ende 1959 schloss er sich sodann dem Club Atlético Peñarol in Montevideo an, bei denen er zunächst in der Tercera División zum Einsatz kam.  Für die „Aurinegros“, die in jenen Jahren von den Trainern Roberto Scarone, Bela Guttman und Roque Máspoli betreut wurden, spielte er in den Jahren 1960 bis 1964 und 1967 in der Primera División. 1960 wurde er mit 14 erzielten Treffern Torschützenkönig der Primera División und gewann den ersten von insgesamt fünf Landesmeistertiteln in seiner Zugehörigkeitszeit zu den "Aurinegros". In jener Saison verletzte er sich allerdings auch am Meniskus und musste operiert werden.  Die weiteren Meisterschaftsehren erlangte man in den Jahren 1961, 1962, 1964 und 1967. 1961 konnte er dabei erneut 14 Torerfolge aufweisen, verpasste jedoch infolge einer Knie-Verletzung vier Spieltage und platzierte sich somit in der Torschützenliste jenen Jahres hinter Alberto Spencer, dessen Torkonto 18 Erfolge aufwies. 1960 und 1961 gewann sein Verein zudem die seinerzeit noch als "Copa Campeones de América" bezeichnete Copa Libertadores. Im Wettbewerb des Jahres 1961 stand er dabei sowohl in den Viertelfinal- als auch in den Halbfinalspielen jeweils in der Startaufstellung. Ein Mitwirken Cabreras in den Finalduellen mit Palmeiras blieb jedoch aus. Als weiterer Titelgewinn des Jahres 1961 ist der Sieg im Weltpokal verzeichnet, wozu Cabrera mit einem Einsatz im Hinspiel beitrug. 1962 steht für Peñarol die Teilnahme an den Finalspielen der Copa Campeones de América zu Buche, in denen der uruguayische Klub dem brasilianischen Vertreter FC Santos letztlich die Trophäe überlassen musste. Cabrera wirkte im ersten der Finalspiele mit. Das Engagement bei Peñarol war 1965 durch eine Ausleihe an die Newell’s Old Boys unterbrochen. Aus Argentinien kehrte er sodann nach Uruguay zurück und war sodann ebenfalls in Form eines Leihgeschäfts bis zur 1967 angebrochenen letzten Etappe bei den „Aurinegros“ Spieler der Montevideo Wanderers. 1967 konnte er jedoch nicht mehr an seine vorherigen Leistungen Anfang der 1960er Jahre bei den Montevideanern anknüpfen. 1968 schloss er sich in Guayaquil dem ecuadorianischen Verein Emelec an. Obwohl ihm die Möglichkeit geboten wurde, seinen Vertrag bei den Ecuadorianern um zwei Jahre zu verlängern, entschied er sich dagegen und trat im Anschluss ein Engagement beim Danubio FC an. 1970 zog er zunächst weiter zu Wanderers de Santa Lucía, um sodann abermals bei Independiente de Mercedes zu spielen. Danach holte ihn Trainer Hugo Bagnulo 1971 zu Huracán Buceo, mit dem er die erste Europa-Tournee in dessen Vereinsgeschichte absolvierte. Während dieser Tournee verlor man nur ein einziges Spiel gegen Celta de Vigo. 1972 endete seine Zeit bei den Montevideanern. Er ging zurück in seine Heimatstadt Mercedes und war dort noch bei Los Colores, Racing und Peñarol aktiv.  Aufgrund zweier Knieverletzungen konnte der als kopfballstarker und beidfüßiger Spieler beschriebene Cabrera sein Leistungsniveau aus den Anfangszeiten seiner fußballerischen Laufbahn bei späteren Stationen nicht mehr erreichen. Im Alter von 34 Jahren beendete er schließlich seine aktive Karriere, nachdem er sich 1974 im Spiel gegen Olímpico verletzte.

Nationalmannschaft.

Cabrera war auch Mitglied der A-Nationalmannschaft Uruguays, für die er zwischen dem 15. Juli 1961 und dem 6. Juni 1962 sechs Länderspiele absolvierte. Dabei schoss er zwei Länderspieltore. Er wurde im Rahmen der WM-Qualifikation für die Weltmeisterschaft 1962 ebenso berücksichtigt wie auch bei einer Europatournee in der Vorbereitung auf das Turnier selbst, als er mit der Nationalmannschaft die Bundesrepublik Deutschland, Dänemark und die Tschechoslowakei besuchte. Mit der Celeste nahm er anschließend ebenfalls an der WM in Chile teil. Dort kam er im Gruppenspiel Uruguays gegen Jugoslawien zum Einsatz. Er erzielte das Führungstor, wurde jedoch nach einer Prügelei in der 71. Minute des Feldes verwiesen.

Privates.

Cabrera war von 1963 bis zu seiner Scheidung 1970 verheiratet. Aus dieser Ehe stammte eine Tochter, die später nach Australien auswanderte. Der „Negro Clano“ genannte Cabrera verstarb in seinem Haus an einem Herzinfarkt.

Ángel Cabrera, vollständiger Name Ángel Rubén Cabrera, (* 9. Oktober 1939 in Mercedes; † 15. November 2010 ebenda) war ein uruguayischer Fußballspieler.


Spielinhalt.

Der Spieler übernimmt die Rolle eines verdeckten Ermittlers, der mit seiner Zivilstreife auf öffentlichen Straßen die Fahrzeuge von flüchtigen Verbrechern verfolgen und stellen soll. Hierbei gliedert sich der Spielablauf in zwei Phasen: Zunächst muss der Spieler versuchen, mit seinem Fahrzeug zum Verbrecherfahrzeug aufzuschließen. Ist dies erfolgt, muss der Spieler das Fluchtfahrzeug zum Anhalten bringen, indem er es durch wiederholtes Rammen bis zur Fahruntüchtigkeit beschädigt. Ist dies geschafft, gilt der Spielabschnitt als beendet.  Ähnlich wie bei anderen Arcade-Rennspielen existiert eine Zeitbegrenzung für das Spiel. Zunächst stehen dem Spieler 60 Sekunden zur Verfügung, um das Zielfahrzeug einzuholen. Sobald dies geschehen ist, wird der Zähler erneut auf 60 Sekunden gesetzt, die dem Spieler nun verbleiben, um das Verbrecherfahrzeug zu beschädigen. Läuft die Zeit ab, gilt das Spiel als verloren, kann jedoch durch erneuten Münzeinwurf an gleicher Stelle fortgesetzt werden.  Die gefahrenen Strecken zeichnen sich jeweils dadurch aus, das an einigen Stellen Gabelungen existieren. Wählt der Spieler hier die richtige Abzweigung, so kann er durch eine Abkürzung wesentlich schneller zum Gegnerfahrzeug aufschließen. Zusätzlich sind die Straßen von zahlreichen sonstigen Verkehrsteilnehmern bevölkert, bei denen Kollisionen mit dem Spielerfahrzeug einen empfindlichen Geschwindigkeitsverlust bedeuten.  Für die gefahrene Strecke und die bei Beendigung des Levels verbliebene Zeit erhält der Spieler Punkte, die nach Spielende in eine Highscore-Tabelle eingetragen werden.

Steuerung.

Der Spieler steuert das Fahrzeug am Automaten über Lenkrad und Pedale, wobei es den Automaten in mehreren Bauformen gab: Unter anderem existierte eine Form, in der der Spieler vor dem Automaten stand, und einen größeren Automaten, in dem sich der Spieler in ein stilisiertes Fahrzeug-Cockpit setzen konnte.  Als weiteres Steuerungselement existiert ein Schalthebel, mit dem der Spieler zwischen zwei Fahrstufen wählen konnte: Der niedrige Gang bedeutete dabei gute Beschleunigung, aber eine Höchstgeschwindigkeit von lediglich 205 km/h. Im hohen Gang dagegen konnte eine Geschwindigkeit von ca. 320 km/h erreicht werden, allerdings war die Beschleunigung aus dem Stand wesentlich schlechter.  Als letztes Element der Steuerung existiert ein „Nitro-Boost“. Hierbei wird das Fahrzeug kurzzeitig auf Geschwindigkeiten von über 400 km/h beschleunigt, allerdings stehen pro Level nur drei derartige Boni zur Verfügung.

Fahrzeuge.

Das vom Spieler gesteuerte Fahrzeug ist ein anthrazitfarbener Porsche 928. Die jeweiligen Gegnerfahrzeuge in den einzelnen Leveln sind die folgenden:  Auch der Straßenverkehr setzte sich überwiegend aus unterschiedlich kolorierten Fahrzeugen dieser Typen zusammen; der einzige andere Fahrzeugtyp war ein Toyota Hilux.

Umsetzungen und Nachfolger.

"Chase H.Q." wurde 1989 von Ocean Software auf mehrere Heimcomputer portiert, und zwar auf ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, Commodore Amiga und Atari ST. Hierbei gelangte insbesondere die Spectrum-Version zu großer Bekanntheit.  Portierungen auf Spielkonsolen wurden von Taito selbst veröffentlicht. Zunächst erschien 1989 eine Fassung für Nintendo Entertainment System (1989), 1991 kamen solche für Game Boy, Sega Master System und Sega Game Gear hinzu. 1992 erschienen Fassungen für die 16-Bit-Konsolen PC-Engine und Sega Mega Drive, letztere wurde unter den Titeln "Super Chase H.Q." (Japan, Europa) und "Chase H.Q. II" (USA) veröffentlicht. Die PC-Engine-Fassung wurde 2008 für die Virtual Console der Wii angeboten.  Als direkter Nachfolger gilt das 1989 veröffentlichte "Special Criminal Investigation". Das grundlegende Spielprinzip wurde beibehalten, allerdings wurden als zusätzliches Spielelement Schusswaffen eingeführt, mit denen die Fluchtfahrzeuge aus der Entfernung beschädigt werden konnten. Das Spielerfahrzeug in diesem Spiel war nunmehr ein Nissan 300ZX Z32 mit Targadach.  Das zweite Sequel erschien 1992 und trug den Titel "Super Chase: Criminal Termination". Im Unterschied zu den Vorgängern wurde hier das Geschehen aus der Fahrerperspektive gezeigt. Außerdem tritt der Spieler nicht mehr gegen einzelne Gegnerfahrzeuge an, sondern gegen mehrere Fahrzeuge pro Level und sogar gegen Hubschrauber. Eine diesem Spiel sehr ähnliche Fassung wurde im selben Jahr für das Super Nintendo Entertainment System unter dem Titel "Super Chase H.Q." veröffentlicht.  2007 veröffentlichte Taito ein Spiel mit dem Titel "Chase H.Q. 2", das jedoch ausschließlich in Japan und nur als Automatenversion erschien. Als indirekter Nachfolger der Serie gilt zudem das 1997 für Sonys PlayStation erschienene Spiel "Ray Tracers", das jedoch den Renncharakter mehr betonte. Außerdem wurde 1999 das Spiel "Chase H.Q. Secret Police" für den Game Boy Color veröffentlicht, das die Verfolgungsjagden um einen Planungsteil erweiterte, bei dem der Spieler die Verfolgung des Fluchtfahrzeuges mit mehreren Polizeistreifen auf einem Straßenplan koordinieren musste.  In den 2000er-Jahren veröffentlichte ein chinesisches Programmierstudio ein PC-Spiel namens "Chase H.Q. 2 Evolution". Dieses Spiel hat jedoch mit der Spielereihe von Taito nichts zu tun, stattdessen war dies ein Rallye-Spiel, bei dem es sich offensichtlich um eine Bootleg-Fassung des 1998 erschienenen Sega Rally Championship 2 handelte.

Chase H.Q. ist ein Rennspiel, das von der japanischen Firma Taito im Jahr 1988 zunächst als Arcade-Automat veröffentlicht wurde. Aufgrund des großen Erfolges entstanden zahlreiche Portierungen für andere Computersysteme sowie mehrere Nachfolger. Kennzeichnend für das Spiel ist, dass es anders als zahlreiche Spiele des Genres kein Autorennen zum Inhalt hat, sondern Verfolgungsjagden.


Übersetzung.

Die Wiedererlangungs-Übersetzung ist nach Angaben der Herausgeber eine Übersetzung des griechischen Textes von Nestle-Aland (26. Auflage), weicht jedoch davon auch ab, wenn die Redaktion das für richtig hielt, „da sie sich darauf ausrichteten, aus der Sicht des größeren Zusammenhangs von Kapiteln und Büchern und ähnlichen Abschnitten der Bibel zu übersetzen“. Führende englische Übersetzungen dienten als Leitlinie. Inwiefern das auch für die deutsche Ausgabe gilt, geht aus den Ausführungen nicht hervor. Abweichungen vom Nestle-Aland-Text werden manchmal in den Fußnoten verdeutlicht.  Die Wiedererlangungs-Übersetzung verfolgt nach eigenen Angaben nicht die Absicht, den Text leichter lesbar zu machen, sondern geht davon aus, dass „der Verstand Christi nicht oberflächlich oder leicht erklärt werden kann und dass der Inhalt der Bibel nicht nur durch unsere Wiedergabe besteht, sondern durch den Geist Gottes, der geistliche Worte spricht“. LSM erklärte außerdem: "„Unsere Worte, unsere Übersetzung, muss mit geistlichen Worten sein, sonst hat der Geist Gottes, den wir unterstützen, keinen Weg, noch irgend eine Verantwortung, das Geistliche der Bibel unseren Lesern zu übermitteln. Wir geben zu, dass eine solche Übersetzung manchmal nicht einfach zu lesen oder zu verstehen ist, aber wir sind gezwungen, das vereinfachte Lesbarmachen zu opfern, damit die tiefe Wahrheit nicht verloren geht. Obwohl wir für das vereinfachte Lesbarmachen der Bibel sind, unterstützen wir, dass die Bibel sorgfältig studiert werden soll, und daher übersetzten wir sie so, dass die Feinheiten, die im Originaltext vorhanden sind, zum Ausdruck kommen.“"

Anmerkungen und Interpretationen.

Der Übersetzung ist ein umfangreicher Anmerkungsapparat (das Neue Testament hat in dieser Ausgabe einen Umfang von beinahe 1500 Seiten) mit Hinweisen, Interpretationen und Auslegungen des Bibeltextes beigefügt (siehe Textbeispiel in der Tabelle).  Die Wiedererlangungs-Übersetzung bietet darüber hinaus weitere zusätzliche Informationen.

Andere Sprachen.

Es sind Teile und vollständige Ausgaben der "Recovery Version" der Heiligen Bibel in anderen Sprachen vorhanden, einschließlich Chinesisch (恢復本), Französisch (Version Recouvrement), Indonesisch (Alkitab Versi Pemulihan), Japanisch (回復訳), Koreanisch (회복역), Polnisch (Przekład Odzyskiwania), Portugiesisch (Versão Restauração), Russisch (Восстановительный перевод), Spanisch (Versión Recobro) und Tagalog (Salin sa Pagbabawi).

Kritik.

2002 wurde kurz vor einem Staatsbesuch von George Bush in China ein Geschäftsmann aus Hong Kong verhaftet, Li Guangqiang, der mehrere Tausend der Bibeln nach China hatte schmuggeln wollen. Dabei waren nicht die Bibeltexte als solche umstritten, sondern die ausführlichen Kommentare von Witness Lee, die auch teilweise andere Konfessionen massiv angreifen.

Die Wiedererlangungs-Übersetzung ist eine von Living Stream Ministry (LSM) herausgegebene Bibelübersetzung, die auf die englische "Recovery Version" zurückgeht. In Deutschland wird sie durch den in Düsseldorf ansässigen Verein "Lebensstrom e.V." vertrieben und von "Bibeln für Europa (BfE)" verschenkt. Die deutsche Übersetzung erschien Ende 2010 und beschränkt sich auf das Neue Testament.


Geschichte.

Instapapers Bookmarking-Website, das „Read Later“-Bookmarklet, und die Artikel-Lesen-Ansicht wurden Ende 2007 gestartet und gingen am 28. Januar 2008 online. Seine Einfachheit wurde schnell von der Presse, inklusive Daring Fireball und TechCrunch, gelobt.  Instapaper ist profitabel und hat kein Venture-Kapital erhalten. Während die meisten Funktionen kostenlos verfügbar sind, generiert die iOS app, ein 1 $/Monat-Abo für erweiterte Funktionen – z. B. Volltext-Suche – und Werbung auf instapaper.com die Einnahmen.  Instapapers kostenlose iPhone-App (nicht mehr verfügbar) mit Offline-Lesemöglichkeit war eine der ersten Apps im App Store am 12. Juli 2008. Die kostenpflichtige "Instapaper app," später in "Instapaper Pro" umbenannt, erschien wenig später am 26. August 2008 und brachte „tilt scrolling“, welches den Text automatisch verschiebt, wenn man das iPhone leicht nach unten oder oben kippt.  Im Mai 2018 wurde die Webseite für Nutzer aus der Europäischen Union gesperrt und war über zwei Monate lang nicht mehr benutzbar. Anfang August 2018 verkündete der Dienst, nun wieder für EU-Nutzer verfügbar zu sein.

Funktionen.

Eine Funktion „automatisch an Kindle senden“ wurde am 8. März 2009 hinzugefügt. Das Kindle-Feature wurde Ende 2011 von mehr als 60.000 Lesern benutzt.  Die Instapaper-iPad-App startete zum US-Verkaufsstart des iPad am 3. April 2010 und wurde sehr positiv aufgenommen.  Am 10. März 2011 wurde die Version 3.0 der App veröffentlicht, die Social-Sharing- und Browsing-Features hinzufügte. Im Verlauf von 2011 wurde die Version 4.0 veröffentlicht, die Volltextsuche für die Benutzer brachte, die das $1/Monat-Abo abgeschlossen hatten.

Give Me Something To Read.

Am 1. Juni 2008 startete Instapaper mit “Give Me Something To Read” („Gib mir etwas zu lesen“) eine Webseite, die täglich lange, qualitativ hochwertige Artikel zeigte, die aus den meistgespeicherten Artikeln in Instapaper kamen.  Statt automatisch populäre Artikel zu veröffentlichen, wie es klassische Social-News-Webseiten tun, ist „Give Me Something To Read“ "kuratiert". Marco Arment war der Redakteur im ersten Jahr. Am 27. Juli 2009 stellte Arment Richard Dunlop-Walters als Teilzeit-Vertragspartner an, um als Redakteur zu übernehmen. Seit März 2011 ist Dunlop-Walters Instapapers einziger Angestellter neben Arment.  Die für „Give Me Something To Read“ ausgewählten Artikel werden auf der Instapaper-Webseite als „Editor’s Picks“ und in der iOS App im „Editors“-Bereich gelistet.  Am 22. März 2012 wurde „Give Me Something To Read“ in „The Feature“ umbenannt.

Kritik.

Instapaper wurde sehr positiv von diversen Publikationen, wie der "New York Times", dem "Wall Street Journal", dem "PC Magazine", "Macworld", und "Wired" aufgenommen.

Instapaper ist ein Online-Dienst, der Artikel speichert, um diese später im Webbrowser, auf Geräten mit iOS und Android (Betriebssystem), sowie Amazon Kindles zu lesen. Nach Erstellen eines kostenlosen Kontos speichert der Dienst die Webseiten, die man per Bookmarklet auswählt, und präsentiert die darin enthaltenen Artikel in einem minimalen, fürs Lesen optimierten Layout. Der Dienst wurde 2008 von Marco Arment gegründet und hatte 2011 ca. 2 Millionen Benutzer.


Leben.

Anna wurde in Würzburg geboren als Tochter von Eduard Behr, eines Ladenbesitzers von bescheidener Herkunft. Von der Zeit vor ihrer Ankunft in Amerika ist nichts bekannt. Sie kam 1837 nach Amerika, wo sie zu ihrem Bruder auf einen Bauernhof in Niagara County, New York, zog. Ein Jahr später heiratete sie den Drucker Jacob Uhl (* 1806 in Würzburg). (Uhl hatte an einem Aufstand für die Demokratie 1833 in Frankfurt teilgenommen und war dafür ins Gefängnis gekommen. 1835 war es deshalb nach New York ausgewandert.) 1844 hatten sie in New York eine Druckerei gekauft, zusammen mit dem Vertrag, die „New Yorker Staats-Zeitung“ zu drucken, die einmal wöchentlich erschien. Ein Jahr später kauften sie auch die Zeitung. Anna Uhl teilte sich mit ihrem Mann die Redaktionsleitung, übernahm das Geschäftliche und half sogar beim Schriftsetzen und Drucken der Zeitung. Sie waren sehr erfolgreich, so dass die Zeitung auch in anderen Gemeinden mit größerem Anteil an Deutschen erschien. Von der 3x wöchentlichen Ausgabe erschien sie ab 1849 täglich. Uhl unterstützte die Deutsche Revolution 1848/49 in seiner Zeitung und rief zu Spenden auf. Als ihr Ehemann 1852 verstarb, war Anna in der Lage, die Zeitung allein weiterzuführen, und konnte alle Kaufangebote ablehnen.  Das 5-stöckige, im Victorianischen Stil gebaute Gebäude der Staats-Zeitung befand sich am "Printer's Square" in der Park Row, in unmittelbarer Nachbarschaft der anderen großen New Yorker Zeitungen.  Sie heiratete dann 1859 den Redaktions-Mitarbeiter Valentin Oswald Ottendorfer und gemeinsam machten sie die Staatszeitung zu einer der angesehensten Zeitungen der Vereinigten Staaten, deren Auflage in den 1870er Jahren mit denen der englischsprachigen New York Tribune und New York Times vergleichbar war.  Als 1879 die Zeitung in eine Aktiengesellschaft umgewandelt wurde, veranlasste Anna, dass die Mitarbeiter der „Staats“ durch eine 10 % Dividende beteiligt wurden. Später wurde diese sogar auf 15 % erhöht.  Dadurch gelangte Anna Ottendorfer zu großem Reichtum, den sie für wohltätige Zwecke einsetzte. So gab sie 1875 für den Bau eines Altenheimes für deutschstämmige Frauen in Astoria auf Long Island $100,000, das sie nach ihrer mit 26 Jahren verstorbenen Tochter Isabella benannte. Mit einem weiteren Geschenk von $35,000 wurde 1881 der "Hermann Uhl Memorial fund" eingerichtet, benannt nach ihrem 1881 verstorbenen Sohn, zur Unterstützung der deutschen Sprache an amerikanischen Schulen, hauptsächlich durch das German-American Teachers’ College in Milwaukee, Wisconsin.  Dank ihrer Spende von $100,000 konnte das "German Hospital of New York City" 1882 einen neuen Pavillon für Frauen in der Seventy-seventh Street und Fourth Avenue eröffnen, und 1884 ein Leseraum Kurz vor ihrem Tod wurde ein neues Gebäude für eine deutsche Krankenhaus-Apotheke, eine Zweigstelle des German Hospital für die Versorgung von Tagespatienten an der Ninth Street und Second Avenue fertig gestellt für noch einmal den gleichen Betrag. Mit kleineren Beträgen bedachte sie andere Einrichtungen in Brooklyn, New York, in Newark, New Jersey und anderswo. In ihrem Testament vermachte sie noch einmal verschiedenen Deutsch-Amerikanische Einrichtungen mit insgesamt $250,000 sowie $ 25,000, die unter den Beschäftigten der “Staats Zeitung” aufzuteilen waren.  1883 bekam Anna von der deutschen Kaiserin eine Goldmedaille als Dank für die großzügige Spende, die sie den Flutopfern von 1882 und 1883 übersandt hatte.  Anna hatte mit ihrem ersten Mann Jacob Uhl sechs Kinder, von denen zwei vor ihr starben:  Die Ehe mit Oswald Ottendorfer blieb kinderlos.  Anna Ottendorfer starb in ihrem Haus in der East Seventeenth Street in New York City. Ihre Beerdigung wurde von der the New York Times als die größte, die jemals für eine Frau in New York City abgehalten wurde, gewürdigt. Die Flagge des Rathauses wehte auf halbmast und über 200 Kutschen fuhren in der Prozession. Begraben wurde Anna Ottendorfer auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn (Lot 4670, Section 91). Carl Schurz hielt die Grabrede.  Der Kunstsammler und Kunsthistoriker Antoine Seilern und Aspang war ein Enkel ihrer jüngsten Tochter Anna.

Anna Ottendorfer, geb. Behr, verw. Uhl (* 13. Februar 1815 in Würzburg; † 1. April 1884 in New York City) war eine deutsch-amerikanische Verlegerin und Philanthropin.


Geografie.

Staples liegt im Zentrum Minnesotas, unweit des südlichen Ufers des Crow Wing River, einem rechten Nebenfluss des oberen Mississippi. Die geografischen Koordinaten von Staples sind 46°21′20′′ nördlicher Breite und 94°47′32′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 12,12 km2.  Benachbarte Orte von Staples sind Motley (12,1 km östlich), Clarissa (35,9 km südsüdwestlich), Bertha (29,8 km südwestlich), Hewitt (25,4 km westlich) und Aldrich (11,5 km westnordwestlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Fargo in North Dakota (175 km nordwestlich), Duluth am Oberen See (229 km ostnordöstlich), Minneapolis (219 km südöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (237 km in der gleichen Richtung) und Sioux Falls in South Dakota (402 km südwestlich).  Die Grenze zu Kanada befindet sich 318 km nördlich.

Verkehr.

Als Hauptstraße verläuft der U.S. Highway 10 durch Staples und trifft auf die Minnesota State Route 210. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Parallel zum US 10 verläuft eine Eisenbahnlinie der BNSF Railway, von der eine weitere Strecke nach Süden abzweigt. Die Strecke der BNSF wird auch für den Personenverkehr von Amtrak, genutzt, die in Staples eine Station unterhält.  Mit dem "Staples Municipal Airport" befindet sich im nördlichen Stadtgebiet ein kleiner Flugplatz. Der nächste Regionalflughafen ist der Brainerd Lakes Regional Airport (54,3 km östlich); der nächste Großflughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (242 km südöstlich).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Staples 2981 Menschen in 1222 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 246 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 1222 Haushalten lebten statistisch je 2,26 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 95,9 Prozent Weißen, 0,5 Prozent Afroamerikanern, 0,9 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,7 Prozent Asiaten sowie 0,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,6 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 1,5 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  24,1 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 54,3 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 21,6 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 52,4 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 23.948 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 15.802 USD. 33,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Staples ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Wadena und im Todd County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte Staples 2981 Einwohner.


Schiffsunglück von 1549.

Etwa im Jahre 1549, Fontaneda war zu diesem Zeitpunkt 13 Jahre alt, sollten er und sein Bruder zum Studium nach Salamanca in Spanien geschickt werden. Auf der Fahrt dorthin erlitten sie, vermutlich in einem Hurrikan, Schiffbruch. Die Überlebenden der Schiffsbesatzung und der Passagiere wurden zunächst von Indianern vom Stamm der Calusa gerettet. Später wurden sie mit Ausnahme von Fontaneda von den Calusa versklavt oder massakriert. Nach Angaben von Fontaneda gelang es ihm zu überleben, indem er für die Indianer sang und tanzte.

Leben unter den Indianern Floridas.

Fontaneda verbrachte die nächsten 17 Jahre unter den Calusa, Tequesta und anderen Stämmen. Hierbei erlernte er ihre Sprache und bereiste Florida. Um 1566 wurde Fontaneda durch Pedro Menéndez de Avilés, dem ersten spanischen Gouverneur Floridas und Gründer von St. Augustine, gerettet. Nach einer anderen Darstellung wurde er von den Hugenotten des Fort Caroline 1565 gerettet und konnte nach Annexion des Fort durch die Spanier wieder zu ihnen zurückkehren.

Weiteres Wirken.

Die nächsten Jahre diente Menéndez als Übersetzer und Führer auf seinen Expeditionen durch Florida. Erst 1569 konnte Fontaneda nach Spanien zurückkehren und das Erbe seines Vaters von der Spanischen Krone zurückbekommen.

Memoiren.

Bekannt ist Fontaneda durch seine 1575 verfassten Memoiren. Hierin beschreibt er sein Leben unter den Indianern Floridas. Da viele Indianerstämme im südlichen Florida heute ausgestorben sind, sind seine Überlieferungen die ersten und ausführlichsten Augenzeugenberichte dieser Kulturen. Sie dienten schon Historikern der Spanier, wie Antonio de Herrera y Tordesillas als Grundlage.  Seine Berichte listen 22 wichtige Städte der Calusa auf. Diese geographischen Namen sind praktisch das Einzige was von der Sprache der Calusa überliefert ist. Erstmals erwähnte er Tampa, beziehungsweise ein Dorf der Calusa an der Tampa Bay in der Nähe der Mündung des Charlotte Harbor.  In seinen Memoiren schrieb Fontaneda von der Legende eines mythischen Jungbrunnen in Florida. Obwohl er selbst nicht an diese Legende glaubte, dienten seine Berichte in späterer Zeit als Basis für eine Suche nach ihm.

Hernando de Escalante Fontaneda (* 1536; † etwa 1575) war ein spanischer Überlebender eines Schiffsuntergangs an der Küste Floridas. Er lebte für etwa 17 Jahre unter den Indianerstämmen Floridas. Bekannt wurde er durch seine 1575 geschriebenen Memoiren, die als beste Quelle für die mittlerweile untergegangene Kultur der Calusa gelten.


Etymologie.

"Caporegime" ist ein italienisches Wort für den Anführer einer Gruppe, abgeleitet von "Kopf, Haupt" und "regimen" "Lenkung, Leitung, Regierung". "Capodecina" bezeichnet den Anführer einer Zehnergruppe und ist von "decina" – italienisch für „zehn“ – abgeleitet.  Die Begriffe stammen aus der Hierarchie in der sizilianischen Mafia und wurden der Armee des Römischen Reiches entlehnt. Allerdings hat sich auch die Cosa Nostra amerikanisiert, das heißt, der Terminus „Boss“ und andere Begriffe sind nun ebenfalls üblich. Bei der US-amerikanischen Mafia ist es üblich, den Rang auch mit „Captain“ (oder extern mit „Lieutenant“) zu bezeichnen.  So wurde beispielsweise die Gambino-Familie in New York City Mitte bis Ende der 1980er Jahre vom FBI auf circa 3.000 Mitglieder geschätzt. Diese waren entsprechend der damaligen Hierarchie wie folgt organisiert: An der Spitze der Boss, dem ein Underboss als Vertreter und rechte Hand sowie ein Consigliere als Berater zugeordnet waren. Unter dem Underboss befanden sich etwa 20 Hauptleute (oder "Caporegime", "Capo", "Capodecina"), die jeweils eine Gruppe befehligten. Diese Gruppen bestanden aus zehn bis fünfzehn initiierten Mitgliedern. Jedem der Mitglieder waren seinerseits zehn bis fünfzehn Gefolgsleute zuzurechnen, die zwar für die Familie arbeiteten, dieser aber nicht vollwertig angehörten.  Kleinere Familien wie die von St. Louis waren vielleicht ähnlich aufgebaut, hatten aber nur fünf Caporegime.

Funktion.

Ein "Capo" ist immer Vollmitglied einer Mafia-Familie und übt die Führung über die einfachen Mitglieder („soldati“) aus. Im Vergleich zu einer militärischen Organisation könnte seine Funktion mit der eines Hauptmannes identifiziert werden. Allerdings sind seine Aufgaben völlig anders angelegt und motiviert.  Insbesondere ist der Capo nicht nur eine Figur innerhalb einer Befehlskette, sondern er dient auch der Abschirmung der über ihm angesiedelten Führungsschicht der Familie im Sinne der Omertà. Damit können Außenstehende oder rangniedere Mitglieder die Befehlskette grundsätzlich nicht umgehen; sie werden grundsätzlich nie einen direkten Befehl aus der Führungsschicht erhalten.  In der US-amerikanischen Mafia agierten die einzelnen „streetcrews“ (engl. für ‚Straßenmannschaften‘) sehr eigenständig. Sie berichten nur ihrem Capo und führen einen Teil ihrer (illegalen) Einnahmen an diesen ab. Dieser wiederum leitet Gelder weiter an höhergestellte Mitglieder. Außerdem stellt er die Kontaktstelle für Nichtmitglieder dar, da die US-amerikanischen Familien auch mit Assoziierten zusammenarbeiten, von denen vielen eine Vollmitgliedschaft auf Grund ihrer ethnischen Abstammung verwehrt bleiben wird.  Mitglieder und Capos agieren grundsätzlich nur in ihrer eigenen Fraktion; die Zahl oder Existenz anderer Gruppen wird – auch innerhalb der Familien – nicht kommuniziert, da auch das der Omertà unterliegt. Ein zu genaues Nachfragen würde bereits Misstrauen erregen, und der Nachfrager sähe sich dem Verdacht ausgesetzt, ein potentieller Pentito zu sein. So wurde 1969 der Tod des Mafioso Michele Cavataio auch deshalb beschlossen, weil er die Mafia-Clans von Palermo und deren wichtigste Vertreter auf einem Lageplan verzeichnet hatte.  Die Position des Capo kann ein Sprungbrett für den Aufstieg innerhalb der Familien sein; die Position ist jedoch auch latent und kann bei Unfähigkeit oder auf Grund von Machtkonstellationen innerhalb der Familie wieder verloren gehen.  Dieser Austausch erfolgt nicht immer friedlich und ein Caporegime steht auch unter großem Druck potentieller Nachfolger. Der Capo Dominic Napolitano äußerte sich dazu gegenüber dem verdeckten FBI-Agenten Joseph Pistone alias Donnie Brasco:  Letztendlich werden in gewisser Weise auch die Bosse selber als Capos gesehen: ein besonders einflussreiches Oberhaupt einer Familie, von dem angenommen werden kann, dass es eine dominierende Stellung gegenüber den anderen Anführern innehat oder anstrebt, wird als Capo di tutti i capi (siz-it. für Capo aller Capos) bezeichnet.

Adaptionen und Fiktionen.

1990 wurde Paul „Paulie“ Vario – Capo der Lucchese-Familie in New York City – international durch den Film Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia bekannt, in dem er durch die Figur des "Paul „Paulie“ Cicero" vertreten ist. Vario wurde als einer der brutalsten Gangster New York Citys eingeschätzt. Der Film zeigt keine einzige physische Gewaltausübung von „Paulie“, veranschaulicht aber die abschottende Arbeitsweise eines Capos und das Verhältnis zu seinen Assoziierten Henry Hill und Jimmy Burke, die – im Gegensatz zu ihm – grundsätzlich nicht Vollmitglieder seiner „Familie“ werden können.  In dem Mafia-Klassiker "Der Pate" sind die Figuren Peter Clemenza und Salvatore Tessio Capos in der Familie Corleone.  In der Serie "Die Sopranos" steigt der Protagonist Tony Soprano vom Capo zum Underboss und schließlich zum Boss auf. Seine späteren Capos sind Paulie Gualtieri, Christopher Moltisanti, Lawrence Barese, Vito Spatafore, Carlo Gervasi, Raymond Curto und Bobby Baccalieri.

Caporegime, Capodecina beziehungsweise die Kurzform Capo bezeichnen in Mafia-Gruppen – insbesondere der sizilianischen Cosa Nostra und der US-amerikanischen La Cosa Nostra – ein hochrangiges Mitglied innerhalb der Hierarchie der Organisation.


Leben.

Seine Eltern waren Zirkusartisten, und so hatte er bereits 1948 seinen ersten Auftritt im Zirkus, wo er als "Wunderknabe" Trompete und Posaune spielte. Nach seiner Schulzeit ging er von 1953 bis 1955 zum Musikhochschulstudium nach Hamburg. Anschließend ging er zum französischen Orchester von Fred Adison und Lionel Hampton. Er tourte durch Frankreich, Spanien, Nordafrika und Kanada.  1959 ging er als Aufnahmeleiter zu Polydor und Philips, ferner arbeitete er als Arrangeur für die deutschen Rundfunk-Tanzorchester von Werner Müller, Alfred Hause, Franz Thon, Adalbert Luczkowsky, William Greihs und Manfred Minnich. Seinen ersten großen Erfolg hatte er 1961 mit Yvonne Carré. Im gleichen Jahr wechselte er zum WDR, wo er für Max Greger und Kurt Henkels arrangierte. Außerdem arrangierte er für das Unterhaltungsorchester des Schweizer Radios unter Cedric Dumont.  Aber bereits 1963 wechselte er zur Automatenfirma J. P. Seeburg, für die er bis 1966 3000 Titel arrangierte.  Von 1967 bis 1969 arbeitete er dann als freier Produzent und Orchesterleiter für Miller International und andere Plattenfirmen, bis er 1969 einen Exklusivvertrag mit Miller International für das Orchester "Frank Valdor" unterzeichnete. Im Anschluss gründete er seinen eigenen Musikverlag "Hippo Music" in München. 1971 erfolgte dann auch die Gründung von "Hippo Music" in der Schweiz. Im selben Jahr erhielt er die Goldene Schallplatte für "Frank Valdor Goes Western". 1972 machte er erste Live-Auftritte mit dem brasilianischen Ballett, was ihm in Deutschland die Silberne Schallplatte für "Live in Rio" einbrachte. Im Jahr darauf konnte Miller International verkünden, dass er über drei Millionen LPs verkauft hatte.  Dennoch wechselte er zu RCA, wo er 1975 einen Exklusivvertrag als Produzent und als Orchester erhielt. Im Jahr 1976 tourte er dann in der Schweiz, und 1977 hatte er seine erste Fernsehshow "Fiesta Tropical". Danach gründete er in Hamburg seine eigene Musikschule, die unter dem Namen "Die Musikschule des Orchester Frank Valdor" firmierte. Im ZDF erschien er mit der Show "Carneval in Rio". Seine Fernsehauftritte ließen es zu, dass er dann bei mehreren Landespressebällen aufspielte. 1982 feierte er sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Bis dahin hatte er 950 verschiedene Schallplatten produziert und weltweit etwa 9 Millionen Tonträger verkauft. Im Februar 1983 konnte er auch das 10-jährige Jubiläum des Orchesters und der "Brazil-Tropicado-Show" feiern. Er machte anschließend mehr Fernsehen, so wurde 1985 die Sendung "Fiesta Tropical" im Schweizer Fernsehen, bei SAT1 und im ZDF übertragen. Im selben Jahr begann seine Firma, spezielle Platten für Tanzschulen und Tanzclubs zu produzieren. Ab 1989 folgten weitere Shows im Fernsehen, u. a. bei RTL wie auch im österreichischen Fernsehen. 1992 bei seinem 30-jährigen Jubiläum hatte er bereits 1400 verschiedene LPs und CDs produziert. Er tourte weiter durch Europa und die Fernsehstudios, zu seinem 40-jährigen Jubiläum gab es an seinem Geburtstag am 27. Mai 2002 diverse Jubiläumssendungen in Fernsehen und Rundfunk.  Er starb am 5. August 2013 an den Folgen eines tragischen Unfalls.  Valdor spielte meist Trompete oder Posaune. Als Bandleader hatte er in den 1960ern und 1970ern mehrere Chart-Erfolge. Er arrangierte auf seinen Alben fremde Musikstücke neu, sodass diese nonstop auf Partys gespielt werden konnten ("Dynamic Party Sound").

Frank Valdor (* 27. Mai 1937 in Hamburg; † 5. August 2013) war ein deutscher Arrangeur und Fernsehschauspieler. Er wurde 1989 Schweizer Bürger in der Ortschaft Walchwil am Zugersee im Kanton Zug, wo er zu diesem Zeitpunkt bereits 30 Jahre seinen Wohnsitz hatte.


Geografie.

Menahga liegt im Zentrum Minnesotas am Blueberry River, der über den Shell River und den Crow Wing River zum Einzugsgebiet des Mississippi gehört. Die geografischen Koordinaten von Menahga sind 46°45′11′′ nördlicher Breite und 95°05′59′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 10,08 km2, die sich auf 9,58 km2 Land- und 0,5 km2 Wasserfläche verteilen.  Benachbarte Orte von Menahga sind Park Rapids (19,8 km nördlich) und Sebeka (14,6 km südlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Fargo in North Dakota (138 km westlich), Duluth am Oberen See (274 km östlich), Minneapolis (283 km südöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (301 km in der gleichen Richtung) und Sioux Falls in South Dakota (454 km südsüdwestlich).  Die Grenze zu Kanada befindet sich 269 km nördlich.

Verkehr.

Im Zentrum von Menahga treffen der U.S. Highway 71 und die Minnesota State Route 87 zusammen. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Mit dem Park Rapids Municipal-Konshok Field Airport befindet sich 17,6 km nördlich ein kleiner Flugplatz. Die nächsten Regionalflughäfen sind der Bemidji Regional Airport (98,5 km nördlich) und der Brainerd Lakes Regional Airport (118 km südöstlich). Die nächsten größeren Flughäfen sind der Hector International Airport in Fargo (156 km westlich) und der Minneapolis-Saint Paul International Airport (306 km südöstlich).

Geschichte.

Menahga wurde 1891 gegründet. Benannt wurde es nach dem Ojibwe-Wort für den Blueberry River. Ein Jahr später wurde der Ort als selbstständige Kommune inkorporiert. Die ersten weißen Siedler waren in den 1870er Jahren aus dem Osten der USA in die Region gekommen, während die Mehrzahl der späteren Siedler aus Finnland kamen. 1891 wurde die Stadt an das Streckennetz der Great Northern Railway angeschlossen. Im gleichen Jahr wurde eine Poststation eröffnet.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Menahga 1306 Menschen in 569 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 136,3 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 569 Haushalten lebten statistisch je 2,18 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 97,8 Prozent Weißen, 0,5 Prozent Afroamerikanern, 0,6 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,2 Prozent Asiaten sowie 0,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 0,7 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 1,1 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  24,3 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 47,5 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 28,2 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 54,1 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 31.458 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 19.400 USD. 14,3 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Menahga ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Wadena County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte Menahga 1306 Einwohner.


Beschreibung.

Erscheinungsbild und Blätter.

Bei "Leea"-Arten handelt es sich meist um verholzende Pflanzen, die klettern, also Lianen sind, oder selbständig aufrecht als Sträucher oder kleine Bäume wachsen, selten um große, ausdauernde krautige Pflanzen. Die Sprossachsen sind unbewehrt oder besitzen in Reihen angeordnete Stacheln. Es sind keine Sprossranken vorhanden.  Die wechselständig an der Sprossachse angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die haltbaren oder vergänglichen Nebenblätter bilden am Rand des Blattstiel auffällige Flügel. Je nach Art ist die Blattspreite einfach, ein- bis vierfach gefiedert oder selten dreizählig geteilt. Die Blattoberseiten sind kahl bis flaumig mit einfachen Haaren (Trichomen) bedeckt. Die Blattunterseiten sind meist mit vergänglichen, spezialisierten, mehrzelligen, sternförmigen oder kugeligen Drüsenhaaren bedeckt. Die Blattränder sind gekerbt, gesägt oder gezähnt, wobei die Blattzähne kleine Drüsen an ihren oberen Enden besitzen.

Blütenstände und Blüten.

Die end- oder seitenständigen, aufrechten oder hängenden, zusammengesetzten, rispigen oder oft schirmrispigen Blütenstände enthalten meist viele Blüten.  Anders als bei vielen Arten der Unterfamilie Vitoideae sind bei der Unterfamilie Leeoideae die Blüten immer zwittrig. Die radiärsymmetrischen Blüten sind selten vier- oder meist fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Die selten vier, meist fünf Kelchblätter sind glockenförmig verwachsen und enden in dreieckigen Kelchlappen mit drüsigen oberen Enden. Die selten vier, meist fünf nur an ihrer Basis verwachsenen Kronblätter berühren sich ohne sich aber zu überdecken (valvat), sind oft an ihrem oberen Ende kappenförmig, bei geöffneten Blüten zurückgebogen und sind am Diskus mit der Staubblattröhre verwachsen. Der intrastaminale Diskus ist röhrig und tief becherförmig. Es ist nur der innere Staubblattkreis mit vier oder fünf fertilen Staubblättern vorhanden. Ihre hellbraunen Staubfäden sind abgeflacht und nach innen gebogen und befinden sich in der Staminodienröhre, solange die Blüten geschlossen sind und gerade bei geöffneten Blüten. Bei geschlossenen Blüten stehen die Staubbeutel auf dem Kopf und stehen bei offenen Blüten weit heraus. Bei den introrsen (manchmal scheinbar extrorsen) Staubbeuteln sind in den beiden Theken die beiden zum Blütenmittelpunkt zeigenden Pollensäcke einander genähert. Der andere Staubblattkreis ist zu einer Staminodienröhre umgebildet, deren oberes Ende fünflappig ist und untereinander verwachsen durch ein dünneres Gewebe, das wellenförmig ist; die oberen Enden der Lappen sind zurückgebogen und zweilappig. Die meist zwei oder drei, selten bis zu fünf Fruchtblätter sind zu einem oberständigen, scheibenförmig Fruchtknoten verwachsen, der durch sekundäre Septen meist vier- oder sechs-, selten bis zu zehnkammerig ist; er ist manchmal teilweise im Diskus eingesunken. Je Fruchtknotenkammer sind nur eine anatrope, bitegmische und crassinucellate Samenanlage vorhanden. Die je nach Art langen bis relativ kurzen Griffel enden in einer kopfigen oder scheibenförmigen, etwas verdickten Narbe.

Früchte und Samen.

Die abgeflacht, kugeligen, sehr trockenen Beeren färben sich bei Reife purpurfarben bis schwarz oder orangefarben und enthalten meist vier bis sechs, selten bis zu zehn Samen. Das Endosperm ist gefurcht (ruminat). Der Embryo ist im Umriss linealisch.

Chromosomensätze.

Die Chromosomengrundzahl beträgt x = (10 bis) 12. Es wurden Chromosomenzahlen von 2n = 24 oder 48 (selten 20, 22 oder 28) ermittelt.

Systematik und Verbreitung.

Die Erstveröffentlichung der Gattung "Leea" erfolgte 1767 durch David van Royen in Carl von Linné: "Systema Naturae", 12. Auflage, Band 2, S. 608, 627. Typusart ist "Leea aequata" Der Gattungsname "Leea" ehrt James Lee, einem schottischen Gärtner, der in Hammersmith (London) wirkte und im 18. Jahrhundert viele neue entdeckte Pflanzenarten in England in Kultur nahm.  Barthélemy Charles Joseph Dumortier veröffentlichte 1829 in "Analyse des Familles de Plantes", S. 21, 27 die Familie Leeaceae. Sie wurde als Unterfamilie Leeoideae Hermann Burmeister in die Familie Vitaceae gestellt. Der Rang als Unterfamilie oder Familie wird kontrovers diskutiert.  Nach AGP III ist "Leea" die einzige Gattung der Unterfamilie Leeoideae innerhalb der Familie Vitaceae.  Die Gattung "Leea" ist im tropischen und subtropischen Asien weitverbreitet, reicht bis ins Himalayagebiet und Australien, einige Arten kommen in Afrika und eine in Madagaskar vor. In China kommen zehn Arten vor, zwei davon nur dort.  Es gibt etwa 34 "Leea"-Arten, hier die in China, Afrika sowie Madagaskar vorkommenden Arten:

Nutzung.

"Leea guineensis" (im Handel oft unter dem Namen "Leea coccinea") und "Leea rubra" werden als Zierpflanze in Parks und Gärten sowie in Räumen verwendet.

Leea ist die einzige Gattung der Unterfamilie Leeoideae innerhalb der Pflanzenfamilie der Weinrebengewächse (Vitaceae). Die etwa 34 Arten sind im tropischen und subtropischen Asien weitverbreitet, reichen bis ins Himalayagebiet und Australien, zwei Arten kommen in Afrika und Madagaskar vor.


Werdegang.

William Kelley besuchte die Schulen seiner Heimat. Zwischen 1828 und 1835 absolvierte er eine Lehre im Juwelierhandwerk. Dann zog er nach Boston in Massachusetts, wo er in der Juwelierbranche arbeitete. Im Jahr 1840 kehrte er nach Philadelphia zurück. Nach einem Jurastudium und seiner 1841 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. In den Jahren 1845 und 1846 war er in seiner Heimat auch als Staatsanwalt tätig. Von 1846 bis 1856 fungierte er in Philadelphia als Berufungsrichter. Politisch war Kelley bis 1854 Mitglied der Demokraten. Nach der Aufhebung des Missouri-Kompromisses durch den Kansas-Nebraska Act verließ er diese Partei. Danach wurde er Gründungsmitglied der neuen Republikanischen Partei. Kelley war ein Gegner der Sklaverei. Außerdem setzte er sich sein Leben lang für Bürgerrechte, soziale Reformen und Arbeitsschutzbestimmungen ein. 1856 kandidierte er noch erfolglos für den Kongress; im Mai 1860 nahm er als Delegierter an der Republican National Convention in Chicago teil, auf der Abraham Lincoln als Präsidentschaftskandidat nominiert wurde.  Bei den Kongresswahlen des Jahres 1860 wurde Kelley im vierten Wahlbezirk von Pennsylvania in das US-Repräsentantenhaus in Washington gewählt, wo er am 4. März 1861 die Nachfolge von William Millward antrat. Nach 14 Wiederwahlen konnte er bis zu seinem Tod am 9. Januar 1890 im Kongress verbleiben. In diese Zeit fiel der Bürgerkrieg (1861–1865). Zwischen 1865 und 1869 war die Arbeit des Kongresses von den Spannungen zwischen den Republikanern und Präsident Andrew Johnson überschattet, die in einem nur knapp gescheiterten Amtsenthebungsverfahren gipfelten. Dieses Verfahren wurde von Kelley unterstützt. Er erlebte bis 1876 auch die Reconstruction in den geschlagenen Südstaaten. Außerdem war er einer der ersten Politiker in der Bundeshauptstadt, die die Gründung des Yellowstone-Nationalparks forderten. Während seiner Zeit im Kongress wurden zwischen 1865 und 1870 der 13., der 14. und der 15. Verfassungszusatz ratifiziert.  Von 1837 bis 1873 war William Kelley Vorsitzender des Ausschusses für Gewichte und Maßeinheiten. Von 1881 bis 1883 leitete er das einflussreiche Committee on Ways and Means und ab 1889 den Handwerksausschuss. 1884 wurde er zum Mitglied der American Philosophical Society gewählt.

William Darrah Kelley (* 12. April 1814 in Philadelphia, Pennsylvania; † 9. Januar 1890 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1861 und 1890 vertrat er den Bundesstaat Pennsylvania im US-Repräsentantenhaus.


Leben und Wirken.

Koller wuchs in einer musikalischen Pastorenfamilie auf; seine Mutter ist Musiklehrerin und auch alle seine Schwestern spielen Instrumente. Als Jugendlicher besuchte er Sommerschulen, die Brian Abrahams "District Six" in Ingolstadt abhielt. 1991 ging er zum Studium nach England und absolvierte an der Middlesex University ein Magisterstudium in Komposition und dann an der School of Oriental and African Studies ein weiteres Studium in Musikethnologie. Er spielte in den Gruppen von Stan Sulzmann und von Chris Batchelor, bevor er seine eigene Band "Neverland" (mit Bassist Dave Whitford, Saxophonist Rob Townsend und Schlagzeuger Stuart Laurence) gründete. Für sein Debütalbum "Magic Mountain" (1997) erweiterte er diese Formation zum Nonett. Bereits dieses erste Album brachte ihm den Ruf als einer der neuen Jazzkomponisten Großbritanniens ein, den er in den nächsten Jahren weiter ausbauen konnte. Das Folgealbum "Lovers and Strangers" (2001) entstand mit der Harfenistin Helen Tunstall, der Sängerin Christine Tobin und der Perkussionistin Corrina Sylvester. Kritiker John Fordham verglich das Album "New Memories" (2002) mit den Werken der Loose Tubes. In den nächsten Jahren arbeitete er sowohl mit Steve Lacy ("London Ear") und Evan Parker als auch mit Kenny Wheeler, Bob Brookmeyer und Phil Woods. Auch schrieb er für die NDR-Bigband ("Scenic Routes") ebenso wie für die BBC Big Band, für die WDR Big Band Köln und die hr-Bigband.  Als Pianist ist er zudem in unterschiedlichen Gruppen von Michael Gibbs zu hören (und war 2007 mit diesem sowie mit Steve Swallow, Bill Frisell und Adam Nussbaum auf Tournee). Weiterhin begleitet er mit seinem Trio Gerd Dudek ("Day & Night", 2012).  Koller gehört dem Lehrkörper des "Birmingham Conservatoire" an und lehrt dort Komposition, Arrangement, Repertoire und Geschichte des Jazz.

Preise und Auszeichnungen.

Koller gewann im Jahr 2000 den JOEY-Preis für Komponisten und erhielt mehrere Kompositionsaufträge von "Birmingham Jazz" und dem "Freden International Music Festival."

Hans Koller (* 10. November 1970 in Landshut) ist ein deutscher Jazzpianist und -komponist, der in England lebt und im Bereich des Modern Creative Jazz hervorgetreten ist.