Laufbahn.

Astou Ndour begann mit sieben Jahren in ihrer Geburtsstadt Dakar in ihrer Schulmannschaft mit dem Basketballsport. Im Alter von 13 Jahren wechselte sie nach Spanien, in die Jugend von CB Islas Canarias, nachdem sie dem Verein aus Las Palmas de Gran Canaria von ihrer Landsfrau "Aminata Diop" empfohlen worden war. Schnell machte sie sich einen Namen als eines der größten Talente des spanischen Basketballs und in der Saison 2010/11 feierte sie im Alter von nur 16 Jahren ihr Debüt in der ersten Mannschaft von CB Islas Canarias in der Liga Femenina de Baloncesto. In jener Spielzeit brachte sie es auf neun Einsätze in der ersten Division sowie fünf im Eurocup Women und spielte zumeist für das U-19-Team der Kanarinnen.  In der Saison 2011/12 spielte sich Astou Ndour in die Stammmannschaft von CB Islas Canarias und beendete das Jahr mit durchschnittlich 9,7 Punkten und sieben Rebounds pro Spiel. Im Eurocup führte sie ihre Mannschaft mit 16,1 Punkten und 10,9 Rebounds bis ins Viertelfinale, wo man an Adana Botaş scheiterte. Der sportliche Durchbruch sollte ihr jedoch 2013/14 gelingen, ihre Mannschaft belegte im Grunddurchgang der spanischen Meisterschaft Platz drei und erreichte erstmals seit sieben Jahren wieder das Playoff, bei dem man im Halbfinale jedoch am späteren Meister Rivas Ecópolis scheiterte. Astou Ndour bestach mit durchschnittlich 17,8 Punkten und 13,2 Rebounds und wurde für ihre herausragenden individuellen Leistungen als MVP der Saison geehrt. Wenig später wurde sie im WNBA Draft an der 16. Stelle von den San Antonio Stars ausgewählt. Bereits im Februar dieses Jahres hatte sie die FIBA Europa als beste Juniorin des Jahres 2013 geehrt.  Im Mai 2014 unterschrieb sie einen Zwei-Jahres-Vertrag beim türkischen Spitzenklub Fenerbahçe İstanbul.

Nationalmannschaft.

Astou Ndour erwarb im Juni 2011 die spanische Staatsangehörigkeit und verzichtete auf ihren senegalesischen Pass. Bereits im Sommer dieses Jahres stand sie im Aufgebot der Spanierinnen für die U-18-Europameisterschaft, wo ihre Landesauswahl die Bronzemedaille erreichte. Auch stand sie im Team der Ibererinnen für die U-19-Weltmeisterschaft, wo ihre Mannschaft erst im Endspiel an den Vereinigten Staaten scheiterte. In beiden Wettbewerben wurde Astou Ndour ins All-Tournament Team gewählt. Nachdem sie im Jahr 2012 aufgrund einer Verletzung an keinem Nationalmannschaftsbewerb teilnehmen konnte, erreichte sie bei der U-19-WM 2013 den vierten Endrang und stand erneut im All-Tournament Team. Ihr größter Erfolg auf Nachwuchsebene gelang Astou Ndour jedoch bei der U-20-Europameisterschaft dieses Jahres. Die Spanierinnen gewannen das Turnier durch ein 59:53 im Finale gegen Italien. Sie steuerte dabei durchschnittlich 17,3 Punkte und 9,8 Rebounds bei und beendete die EM als MVP und Topscorer.  Am 4. September 2014 feierte Asou Ndour in einem Testspiel gegen Serbien ihr Debüt in der spanischen A-Nationalmannschaft.

Erfolge und Ehrungen.

Spanische Nationalmannschaft  Ehrungen

Astou Barro Ndour Gueye (auch "Astou Barro N’Dour Guèye"; * 22. August 1994 in Dakar) ist eine spanische Basketballspielerin senegalesischer Herkunft. Sie ist 1,96 cm groß und wird zumeist als Power Forward oder Center eingesetzt.


Gas- und Ölförderung.

Nach Eigenangaben erreichte Burisma Ende 2013 eine Tagesproduktion von ca. 11.600 BOE bzw. 1,8 Mio. m3. Dies entspricht etwa neun Prozent der laufenden Gasfördermenge in der Ukraine.  Burisma besitzt ein Portfolio an Explorationslizenzen für Schiefergas- und Ölfelder in allen drei ukrainischen Schlüsselregionen: im westukrainischen karpatischen Becken, im Dnepr- und Donezbecken sowie im ostukrainischen azowschen Becken von Kuban. Die Felder befinden sich in unmittelbarer Nähe zu den großen Gas-Pipelines in der Ukraine und wurden vollständig mit ihnen verbunden.

Geschichte.

Burisma wurde 2002 von dem Unternehmer und späteren ukrainischen Umweltminister Mykola Slotschewskyj und von Mykola Lissin (; 1964–2011) gegründet. Die Holding kooperierte mit staatlichen Unternehmen um in das Gasgeschäft der Ukraine einzusteigen. Beide Gründer waren Parlamentsabgeordnete der Werchowna Rada für die Partei der Regionen. Über die Firmen "LLC Esco-Pivnich" und "LLC Pari" wurden 2004 erste eigene Explorationslizenzen erworben; die eigene Gasförderung startete 2005.  2006 wurde die Holdinggesellschaft "Burisma Holdings" auf Zypern gegründet, die später weitere Beteiligungen erwarb. Burisma Holdings ist im Besitz der zypriotischen "Brociti Investments Limited", die von Slotschewskyj kontrolliert wird.  Von 2009 bis 2013 wuchs die Fördermenge des Konzerns in hohem Tempo.  Burismas Eigentümerschaft war zeitweise unklar. Die Generalstaatsanwaltschaft nahm Ermittlungen gegen Burisma auf, da Slotschewskyj, als er Minister für natürliche Ressourcen der Ukraine war, verdächtigt wurde seine Verbindungen zum Staat unrechtmässig ausgenutzt zu haben und eigenen Firmen Explorationslizenzen erteilt hatte. Nach dem Rücktritt des Generalstaatsanwalts Wiktor Schokin und der Ernennung von Jurij Luzenko zum Generalstaatsanwalt wurden alle Verfahren gegen Burisma eingestellt.  Zu Beginn der Ukraine-Krise 2013 verstärkte Burisma die Lobbytätigkeit in Washington. Es wurden zwei enge Mitarbeiter von US-Außenminister John Kerry als Lobbyisten für Burisma angestellt. 2013 startete Burisma Holdings einen größeren Managementumbau, der eine „neue Wachstumsperiode“ einleiten solle. Im Zuge dessen wurde der US-amerikanische Investmentbanker Alan Apter als Verwaltungsratsvorsitzender angestellt, mit der Aufgabe, die Corporate Governance des Unternehmens zu verbessern und ausländisches Kapital anzuziehen. Apter hat umfangreiche berufliche Erfahrungen aus Tätigkeiten in Osteuropa und der ehemaligen Sowjetunion.  Am 12. Mai 2014 meldete Burisma, dass im Verwaltungsrat ein zusätzlicher Sitz für Hunter Biden geschaffen wurde, den Sohn des US-Vizepräsidenten Joe Biden.  Dies rief im Zusammenhang mit der von den USA und der EU begrüßten Maidan-Revolution und des Krieges mit Russland ab 2014 (Krise in der Ukraine 2014) ein internationales Medienecho hervor und befeuerte Vorwürfe von Interessensverstrickungen, Korruption und Nepotismus. Vizepräsident Biden erklärte, es gebe keinen Interessenkonflikt und er unterstütze keine bestimmten Unternehmen im Land. Der Pressesprecher des Weißen Hauses unter der Präsidentschaft von Barack Obama, Jay Carney, verweigerte eine Kommentierung mit der Bemerkung, dass "Hunter Biden und andere Mitglieder der Familie offensichtlich private Bürger" seien. Die Aufmerksamkeit richtete sich auch auf den polnischen Ex-Staatspräsidenten Aleksander Kwaśniewski, auf Devon Archer, ehemaliger Wahlkampfmanager des damaligen US-Außenministers John Kerry und auf David J. Leiter, ehemaliger Stabschef im Senat von John Kerry. Kwaśniewski und Archer waren kurz zuvor ebenfalls in Burisma-Verwaltungsrat eingetreten (Kwaśniewski im Januar 2014, Archer im April 2014). Im Februar 2016 trat auch noch Joseph Cofer Black, der Direktor des CIA Counterterrorist Center (CTC) von 1999 bis 2002 in der George W. Bush-Administration, in den Vorstand von Burisma ein. Laut Medienberichten zahlte Burisma 2014 und 2015 insgesamt $3.4 Millionen USD an die Firma Rosemont Seneca Bohai LLC, welche Hunter Biden bis zu 50.000 USD monatlich zahlte. Hunter Biden war mit Christopher Heinz, dem Stiefsohn von John Kerry, Ko-Eigentümer von Rosemont Seneca Partners, und auch Archer war dort Partner. Heinz distanzierte sich im Folgenden von Rosemont Seneca Partners und hatte, wie er gegenüber "The Washington Examiner" erklärte, seit 2015 keinen Anteil mehr an dieser Firma. Biden trat 2019 aus dem Verwaltungsrat von Burisma aus, bevor sein Vater sich als Kandidat für die US-Präsidentschaft aufstellen ließ.  Am 2. Juni 2016 veranstalteten Burisma und Fürst Albert II von Monaco das „International Forum on Energy Security in Europe“ im Monte Carlo Yacht Club. An der Veranstaltung nahmen unter anderem teil: Aleksander Kwaśniewski (Präsident von Polen 1995–2005), Joschka Fischer (Vizekanzler von Deutschland 1998–2005) und Andris Piebalgs (EU-Energiekommissar 2004–2009), T. J. Glauthier (US-Vize-Energieminister 1999–2001, Präsident von TJG Energy Associates), Hunter Biden (Unabhängiger Direktor von Burisma), Ireneusz Bil (Direktor der Aleksander Kwasniewski-Stiftung "Amicus Europae"), Jean-Arnold Vinois (Vertreter der Europäischen Kommission für Energiepolitik).  Anfang 2018 gab der frühere US-Vizepräsident Biden in einem Gespräch mit "Voice of America" bekannt, dass der Rücktritt des Generalstaatsanwalts Schokin Bedingung für Kreditgarantien an die Ukraine in Höhe von einer Milliarde Dollar gewesen sei. Während einer Podiumsdiskussion des Council on Foreign Relations erzählte Biden, wie er den damaligen Präsidenten Poroschenko und den damaligen Regierungschef Jazenjuk, dazu brachte, den Generalstaatsanwalt Schokin zu entlassen. Biden setzte Poroschenko und Jazenjuk ein Ultimatum von nur sechs Stunden, wenn Generalstaatsanwalt Schokin nicht in der Zeit entlassen würde, würden sie einer Milliarde Dollar nicht kriegen: "...sohn, er wurde entlassen. Und sie setzten jemanden an seine Stelle, der damals solide war."  Im September 2019 wurde durch einen Whistleblower bekannt, dass US-Präsident Donald Trump am 25. Juli 2019 Wolodymyr Selenskyj telefonisch darum bat, Ermittlungen in Bezug auf Biden aufzunehmen, was zur „Ukraine-Affäre“ führte. Trump warf Biden vor, die ukrainische Führung unter Druck gesetzt und den Rücktritt des Generalstaatsanwalts erreicht zu haben, der gegen Burisma ermittelt hatte.  Im Oktober 2019 kündigte die ukrainische Justiz an, Untersuchungen zu Korruptionsverdacht im Zusammenhang mit Burisma aufzunehmen. Es gehe dabei um Geschäfte, in die unter anderem Slotschewsky und der ukrainische Geschäftsmann Sergej Kurtschenko verwickelt sein könnten, jedoch gehe es dabei nicht um Biden.

Burisma Holdings ist ein Konzern mit Hauptsitz in Limassol, Zypern, der ukrainische Erdgasvorkommen erschließt und ausbeutet. Gegenüber der Öffentlichkeit wird Burisma von der Beratungs- und PR-Firma „Bell Pottinger Private“ von Timothy Bell, Baron Bell mit Sitz in London vertreten.


Leben.

Elise L’Esperance war die Tochter eines Arztes und studierte am Woman's Medical College der New York Infirmary for Women and Children mit dem M.D. Abschluss 1900. Danach wandte sie sich der Pädiatrie zu als Arzt im Praktikum (Internship) am Babies Hospital in New York, in einer Privatpraxis in Detroit und ab 1902 wieder in New York. Unzufrieden mit den medizinischen Möglichkeiten ihrer Zeit wandte sie sich der Forschung zu, zunächst in der Tuberkulose Kommission von New York (ab 1908), dann in der Pathologie bei James Ewing an der Cornell University, einem Onkologen. 1914 war sie ein halbes Jahr zur Fortbildung in München, wo sie über Leberkrebs forschte und worüber sie 1915 veröffentlichte. Ab 1912 war sie Instructor und ab 1920 war sie Assistant Professor an der Cornell University Medical School.  1932 machte sie ein millionschwere Erbschaft (ihres Onkels, des Eisenbahn-Magnaten und US-Senators Chauncey Depew) und gründete damit zwei onkologische Kliniken. Ein Motiv war der Krebstod ihrer Mutter 1930. Die 1937 gegründete "Kate Depew Strang Tumor Clinic" befasste sich speziell mit Früherkennung und Behandlung von Krebs bei Frauen, hatte nur weibliche Ärzte und war in der New York Infirmary angesiedelt. Die andere wurde von James Ewing geleitet. Viele Verfahren für die Früherkennung von Krebs wurden hier entwickelt (wie Pap-Test, Proktoskopie) und jährliche Untersuchungen angeboten. Die Kliniken dienten als Vorbild für ähnliche Krebsvorsorgekliniken in den USA.  1950 wurde sie Professor an der Cornell University. Sie unterrichtete auch am Bellevue Hospital.  1951 erhielt sie den Lasker~DeBakey Clinical Medical Research Award.

Elise L’Esperance (* als Élise Depew-Strang 1878 in Yorktown, New York (Bundesstaat); † 1959 in Pelham Manor, New York) war eine US-amerikanische Medizinerin (Onkologie). Sie war eine Pionierin in der Früherkennung von Krebs und gründete auf diesem Gebiet zwei Kliniken.


Mechanismus.

Ein Braitenberg-Vehikel ist ein mit Sensoren ausgestattetes Fahrzeug, das sich autonom bewegen kann und durch Umweltreize, welche durch die Sensoren registriert werden, in seiner Bewegung beeinflusst wird. Obwohl ein solches Fahrzeug prinzipiell auch ein Wasser-, Luft- oder gar Raumfahrzeug sein könnte, veranschaulicht Braitenberg seine Gedankenexperimente mit einfachen, auf Rädern fahrenden Wägelchen. Diese haben am Heck ein oder zwei Antriebsräder mit jeweils eigenem Motor und am Bug einen oder mehrere Sensoren, die unterschiedliche Umweltreize wie Helligkeit, Schall oder Temperatur detektieren können. Durch eine Kopplung der Aktoren (der Antriebsmotoren) an die Sensoren werden die Antriebsräder gesteuert, wobei für diese Kopplung Varianten unterschiedlicher Komplexität betrachtet werden:  Je nach Variante für die Kopplung der Sensoren und Aktoren ergibt sich ein mehr oder weniger komplexes Bewegungsverhalten des Fahrzeugs, das an (u. U. zielgerichtete) Verhaltensweisen von Lebewesen wie "Flucht" oder "Aggression" denken lässt. Aus diesem Grunde bezeichnet Braitenberg seine 14 Fahrzeugtypen auch als „Wesen“, und er zieht eine Parallele zwischen der Entwicklung seiner zunehmend komplexer werdenden Fahrzeugmodelle zur evolutionären „Entwicklung tierischer Arten“.

Beispiele.

Wesen 2 ist mit zwei Antriebsrädern und zwei Helligkeitssensoren ausgestattet. Der Einfluss eines Sensors auf den ihm zugeordneten Antriebsmotor ist monoton-verstärkend: bei größerer Helligkeit dreht sich der Motor schneller, bei geringerer Helligkeit langsamer. Das Wesen existiert in zwei Varianten (siehe Abbildung oben): bei Wesen 2a wirkt der Sensor auf den Motor auf derselben Fahrzeugseite, bei Wesen 2b sind die Zuleitungen von den Sensoren zu den Motoren gekreuzt.  Die beiden Wesen zeigen wegen der unterschiedlichen Sensor-Aktor-Kopplung gegensätzliches Verhalten: Wesen 2a scheint das Licht zu fürchten, es weicht der Lichtquelle aus und kommt erst in hinreichend dunkler Umgebung zur Ruhe, Wesen 2b wird sich der Lichtquelle zuwenden und in scheinbar aggressiver Unruhe auf sie zusteuern.  Wesen 4a entspricht im Wesentlichen der Konstruktion der Wesen vom Typ 2, allerdings ist die Abhängigkeit des Motors vom korrespondierenden Sensor nun nicht mehr monoton und linear: die Motorleistung erreicht bei einer bestimmten Reizintensität ein Maximum, bei Reizstärken oberhalb oder unterhalb dieses Wertes nimmt sie nichtlinear ab. Das Bild zeigt das mögliche Verhalten von Wesen 4a in der Umgebung einer oder mehrerer Reizquellen.

Literatur.

"(In der aufgeführten Literatur wird teilweise der deutsche Vorname „Valentin“ verwendet.)"

Als Braitenberg-Vehikel bezeichnet man ursprünglich hypothetische Roboterfahrzeuge, die 1984 von dem Südtiroler Hirnforscher, Kybernetiker und Schriftsteller Valentin Braitenberg für ein kybernetisches Gedankenexperiment ersonnen wurden. Diese sehr einfach konstruierten Fahrzeuge sind mit Sensoren ausgestattet und können autark auf Umweltreize reagieren. Dabei kann bereits durch verblüffend einfache Mechanismen ein überraschend komplexes Verhalten bewirkt werden.


Handlung.

Billy Massey und Chuck Jarvis sind seit ihrer Jugend gut befreundet, haben sich jedoch vor zwei Jahren zuletzt gesehen, als Billy die Farm verlassen hat, die Chuck zusammen mit seiner Frau Kate in der Nähe des Städtchens Cumbres betreibt.  Der Film beginnt, als vier Banditen einen raffinierten Überfall auf einen Zug nach Cumbres machen. Billy spielt dabei einen Sheriff, der einen der Banditen im Zug in Handschellen dabei hat. Der Überfall gelingt, ohne das jemand verletzt wird und die Banditen können mit reichlich Beute entkommen, jedoch haben mehrere Passagiere Billy erkannt. Chuck, der inzwischen Sheriff in Cumbres geworden ist, nimmt nur mit indianischen Fährtenlesern die Verfolgung der Banditen auf.  Als die Banditen die Beute teilen, soll Billy nur mit einem kleinen Teil bedacht werden. Es kommt zum Streit, wobei Billy einen der Kumpane erschießt und mit der ganzen Beute flieht. Nun wird er auch noch von den zwei übrig gebliebenen Zugräubern verfolgt, die er jedoch mit einer falschen Spur Richtung Mexiko erst einmal loswird. Da er glaubt, auch den Sheriff mit einem vorgetäuschten Absturz in eine Schlucht für zwei Tage aufzuhalten, wendet er sich zur Farm seines Freundes Chuck, wo er sich erst einmal sicher glaubt. Von dessen Frau Kate erfährt er jedoch, dass Chuck der Sheriff ist, der ihn verfolgt. Chuck trifft auch schon wenig später ein und als die beiden sich mit gezogenen Revolvern gegenüber stehen, geht Kate dazwischen und bringt Billy dazu aufzugeben. Zusammen ersinnen sie eine vermeintlich glaubhafte Geschichte, die Billy mildernde Umstände bei einer Verurteilung verschaffen soll.  Als Billy in Haft sitzt und auf seinen Prozess wartet, fährt Chuck mit seiner Frau zur Erholung nach Santa Fe. Während seiner Abwesenheit ändert sich die Lage, da der Staatsanwalt nun Billy am Galgen hängen sehen will und das Billy auch sagt. Daraufhin befreit Billy sich und flüchtet abermals mit der Beute des Überfalls. Wieder setzt sich Sheriff Jarvis, diesmal allein, auf seine Fährte. Aber auch eine Gruppe Männer, die der Staatsanwalt angeheuert hat, versucht Billy zu fangen. Darunter sind auch seine beiden ehemaligen Kumpane, die immer noch die Beute aus dem Zugüberfall haben wollen.  Nachdem Billy sein Pferd verloren hat, wird er vom Sheriff Jarvis gestellt. Zusammen wehren sie einen Angriff der Verfolger ab, bei dem diese getötet werden. Aber auch Billy hat es tödlich erwischt. Sheriff Chuck Jarvis bestattet ihn daraufhin im Fluss.

Produktionsnotizen.

Die Szenenbilder stammen von Henry Bumstead und Alexander Golitzen, die Kostüme lieferte Edith Head. Drehorte des Films lagen in Abiquiú, New Mexico in den USA.

Die Geier warten schon (Originaltitel: "Showdown") ist ein US-amerikanischer Western von George Seaton für die Produktionsgesellschaft Universal Pictures aus dem Jahr 1973 mit Rock Hudson und Dean Martin in den Hauptrollen. Der Film basiert auf einer Geschichte von Hank Fine.


Internationale Filmfestspiele Berlin 2015

Geografie.

Wakefield liegt im Westen der Oberen Halbinsel Michigans am zum "Sunday Lake" aufgestauten Little Black River, der über den Black River zum Einzugsgebiet des Oberen Sees gehört. Die Grenze zu Wisconsin befindet sich 20 km südlich.  Die geografischen Koordinaten von Wakefield sind 46°28′31′′ nördlicher Breite und 89°56′24′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 22,25 km2, die sich auf 20,77 km2 Land- und 1,48 km2 Wasserflächer verteilen.  Benachbarte Orte von Wakefield sind Ramsay (an der westlichen Stadtgrenze), Bessemer (9 km westlich), die Zwillingstädte Ironwood in Michigan und Hurley in Wisconsin (rund 20 km in der gleichen Richtung) sowie Marenisco (22 km südöstlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Sault Ste. Marie in der kanadischen Provinz Ontario (479 km östlich, gegenüber von Sault Ste. Marie, Michigan), Green Bay am Michigansee in Wisconsin (342 km südöstlich), Wausau in Wisconsin (192 km südlich), die Twin Cities in Minnesota (377 km südwestlich) und Duluth am Oberen See in Minnesota (192 km westnordwestlich).

Verkehr.

Der U.S. Highway 2 verläuft in West-Ost-Richtung als Hauptstraße durch Wakefield. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete und teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Mit dem Gogebic-Iron County Airport befindet sich 20 km westnordwestlich der nächste Regionalflughafen. Die nächstgelegenen größeren Flughäfen sind der Duluth International Airport (201 km westnordwestlich) und der Central Wisconsin Airport bei Wausau (211 km südlich). Der nächste internationale Großflughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (394 km südwestlich).

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Wakefield 1851 Menschen in 818 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 89,1 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 818 Haushalten lebten statistisch je 2,11 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 96,8 Prozent Weißen, 0,1 Prozent Afroamerikanern, 1,1 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,4 Prozent Asiaten sowie 0,5 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,1 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 1,0 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  17,1 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 56,2 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 26,7 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 51,6 Prozent der Bevölkerung waren weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 34.856 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 20.805 USD. 17,6 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Wakefield ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Gogebic County im US-amerikanischen Bundesstaat Michigan. Im Jahr 2010 hatte Wakefield 1851 Einwohner.


Leben.

Dominikus war der Sohn eines Fischers aus der Gegend von Danzig. Mit 11 Jahren trat er in den Dienst eines Predigers. Er studierte an der Universität Krakau, wurde Erzieher, Lehrer, Schulleiter und Notar an verschiedenen Orten, u. a. in Görlitz, Gnesen, Prag und Heidelberg. Manche Quellen berichten, er sei der Trunk- und Spielsucht verfallen gewesen.  Dominikus von Preußen gelangte nach Trier und trat 1409 in die Kartause St. Alban ein. Der dortige Prior Adolf von Essen († 1439) pflegte eine damals neue Form des Gebetes, genannt "Rosarium", die vermutlich auf seinen Ordensbruder Heinrich Eger von Kalkar (1328–1408) zurückging. Man betete eine größere Anzahl des Gebetes "Gegrüßet seist du, Maria" hintereinander und versenkte sich bei dem gleichförmigen, sich stets wiederholenden Gebet in betrachtende Meditation über Jesus und seine Mutter Maria. Es war ein einfaches Gebet für einfache Leute, das keine besondere Bildung oder Kenntnisse, sondern lediglich Frömmigkeit erforderte. Adolf von Essen förderte diese Gebetsweise unter den Gläubigen und machte sie weithin bekannt. Er empfahl sie auch der unter seiner geistlichen Leitung stehenden Herzogin Margarete von der Pfalz, die sie ihrerseits nach Kräften verbreitete.  Da Dominikus von Preußen Schwierigkeiten hatte, sich beim Gebet selbstständig die Heilsgeheimnisse vor Augen zu führen, verfasste er (laut Überlieferung im Advent 1409) 50 Schlusssätze, sogenannte "clausulae", mit einem kurzen Betrachtungsaspekt, von denen man jeweils einen an das Ende jedes "Gegrüßet seist du, Maria" anhängte. Nach und nach bürgerten sich nur die 15 markantesten davon fest ein und sind noch heute für das Rosenkranzgebet gebräuchlich. Auf Adolf von Essen und Dominikus von Preußen sollen auch die Unterteilung in feste Abschnitte mit einer bestimmten Anzahl von "Gegrüßet seist du, Maria" und schließlich die Auswahl und regelmäßige Benutzung der 15 heute noch gebräuchlichen Schlusssätze zurückgehen.  1415 gründete Adolf von Essen auf Wunsch des lothringischen Herzogspaars Karl II. und Margarete von der Pfalz die Kartause "Marienfloss" bei Sierck-les-Bains. Er nahm seinen Schüler Dominikus dorthin mit, wo er als Vikar des Klosters wirkte. Ab 1419 lebte auch die von ihrem Mann verlassene Herzogin dort und widmete sich dem religiösen Leben. 1421 kehrten beide Kartäuser nach Trier zurück. Dominikus von Preußen wurde einer der religiösen Berater von Erzbischof Otto von Ziegenhain. 1434/35 wirkte Dominikus als Novizenmeister in der Mainzer Kartause und ab 1439, nach dem Tod Adolfs von Essen, übernahm er, als dessen Nachfolger, die Leitung der Kartause St. Alban, Trier.  Dominikus von Preußen starb 1460 in der Trierer Kartause. Er hinterließ verschiedene theologische Schriften in Latein, die weitgehend noch niemals ins Deutsche übersetzt wurden. Sie enthalten u. a. biographisches Material zu ihm selbst und viele Details zur Geschichte der Kartause von Trier.

Dominikus von Preußen, auch "Dominicus Prutenus" (* um 1384 bei Danzig; † 21. Dezember 1460 in Trier) war ein Kartäuser, geistlicher Schriftsteller und gilt als Schöpfer der heutigen Form des Rosenkranzgebetes.


Handlung.

Jill Tanner wohnt in New York und möchte unbedingt Schauspielerin werden. Ihr neuer Nachbar, der blinde Don Baker, ist gerade von zuhause ausgezogen. Sie freunden sich schnell an und verlieben sich ineinander. Nach einer gemeinsamen Nacht taucht die fürsorgliche Mutter in der Wohnung auf, um nach dem Rechten zu sehen. Ihr missfällt die Situation, dass ihr Sohn sich mit Jill trifft. Fortan versucht Mrs. Baker alles Mögliche zu tun, Jill aus Dons Leben zu bekommen. Mrs. Baker lädt Jill zum Essen ein. Auch hier versucht sie noch, Jill davon zu überzeugen, ihren Sohn in Ruhe zu lassen. Jill reagiert sehr verärgert und möchte die Beziehung zu Don nicht aufgeben. Doch am nächsten Tag bringt Jill einen Theaterautoren mit in Dons Appartement, der ihr eine Rolle in seinem neuen Theaterstück geben will. Dons anfängliche Begeisterung ist schnell verflogen, als ihm klar wird, dass Jill nicht nur ausziehen, sondern auch ihn für diese Karrierechance verlassen möchte. Verzweifelt teilt er seiner Mutter mit, dass er ihren Wunsch erfüllen und zu ihr nach Haus zurückkehren will. Doch Mrs. Baker besteht nun darauf, dass er in seinem Appartement bleibt. Sie erinnert ihn daran, dass er schon einmal von einer Frau verlassen wurde und dass dies auch sehenden Männern widerfahre und nichts mit seiner Blindheit zu tun habe. Auch Dons Groll gegen seine Mutter, die als Autorin von Kinderbüchern über die Abenteuer eines blinden Jungen, genannt „Little Donny Dark“, verfliegt, als sie ihm erklärt, diese Bücher nur geschrieben zu haben, um ihm seine Ängste zu nehmen (z. B. vor Wasser). Dons Mutter fährt ohne ihn heim. Kurze Zeit später taucht Jill bei ihm auf und gesteht ihm ihre Liebe, sie hat ihren Gönner verlassen und bleibt bei Don. Der Film endet damit, dass Don und Jill sich weinend und lachend in den Armen halten.

Hintergrund.

Im Jahr 1969 startete "Butterflies Are Free" am Broadway. Es ist Gershes bekannteste und erfolgreichste Komödie, die bereits mit mehr als 1100 Vorstellungen aufgeführt wurde. Ihn inspirierte ein Zeitungsreport über einen jungen Blinden, der unbedingt erfolgreich werden wollte. Nachdem bereits das Stück am Broadway aufgeführt wurde, veröffentlichte 1972 der Mann aus Scarsdale seine Autobiografie.

Produktion.

Die filmische Umsetzung wurde von der Produktionsfirma Frankovich Productions fertiggestellt und später durch Columbia Pictures vertrieben. Die Komödie wurden in Mono, bei einem Seitenverhältnis von 1,85:1 auf einem 35-mm-Film, aufgenommen. Obwohl die Handlung in New York spielt, wurden die Aufnahmen in San Francisco, Kalifornien durchgeführt.  Der Film feierte am 6. Juli 1972 in Radio City Music Hall, New York City seine Premiere. In Westdeutschland wurde der Film am 3. November 1972 veröffentlicht.

Rezeption.

Lexikon des internationalen Films beschrieb die Liebeskomödie als „psychologisch simpel und streckenweise sehr sentimental“, welches durch die schauspielerische Leistung von Hawn „unterhaltsam“ machte.  Im Juli 1972 schrieb Vincent Canby in der New York Times, dass der Film „nicht richtig durchdacht“ sei.

Schmetterlinge sind frei (Originaltitel: "Butterflies Are Free") ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Milton Katselas aus dem Jahr 1972. Das Drehbuch basiert auf der gleichnamigen Komödie (1969), die Leonard Gershe ebenfalls verfasste.


Leben.

Herkunft und Familie.

Jakiw Fedorowitsch Holowazkyj wurde am 29. Oktober 1814 im dichtbewaldeten Nord-Ost-Galizien in dem Dorf Tschepeli in der heutigen Oblast Lwiw geboren. Die Familie Holowazkyj hat ihre Wurzeln in der Stadt Mykolajiw. Sein Großvater väterlicherseits, Iwan, war Bürgermeister von Nikolajew. Sein Vater Fedor (* 1782 in Nikolajew) war Priester der orthodox-katholischen Kirchenunion. Als Kind besuchte er die örtliche Grundschule, ging später in die Mittelschule von Lemberg und studierte dort anschließend Philosophie und Theologie. Später wurde Fedor ein strenger, aber doch sehr liebender Vater. Jakiws Mutter Fekla Wasiljewna Jakimowitsch war die Tochter eines Priesters und eine sehr fürsorgliche Ehefrau. Sie widmete sich voll und ganz der Erziehung ihrer zehn gemeinsamen Kinder, von denen drei noch in den ersten Lebensjahren starben. Als der zweitälteste überlebende Sohn der Familie hatte Holowazkyj fünf Brüder und eine Schwester. Dennoch freuten sich die Großeltern mütterlicherseits, die in Feklas Heimatort Turja lebten, wenn die Enkelkinder zu Besuch kamen. Deren Großmutter nannte sie oft „meine Derdasiki () aus Lwiw“. „Derdasiki“ ist die damalige Bezeichnung für Deutsche.  Seine eigene Familie gründete Jakiw Fedorowitsch Holowazkyj 1841, als er Maria Andrejewna Buratschinskaja heiratete. Das Ehepaar hatte sechs gemeinsame Kinder, die mit ihrem Vater ihr Leben lang zufrieden waren. Sie beschrieben ihn als sehr höflichen, ruhigen und ausgewogenen Mann, der Konflikte und Streitigkeiten stets zu vermeiden versuchte. Holowazkyj seinerseits bemühte sich, seine Lebenserfahrungen und sein praktisches Wissen an den eigenen Nachwuchs weiterzugeben. Manchmal durfte eine seiner Töchter sogar fertige Arbeiten ihres Vaters auf sauberes Papier bringen. Mit seiner Ehefrau Maria spielte Jakiw gern Schach.

Bildung.

Im Gegensatz zu seinem Bruder Nikolaj, der ein polnisches Kindermädchen hatte, wurde Jakiw Holowazkyj von einem russischsprachigen Kindermädchen aufgezogen, da die Mutter der Auffassung war, dass Kindern das Erlernen des Polnischen, Deutschen und anderer Sprachen leichter fallen würde als die russische Aussprache. Im Alter von fünf Jahren begann die Mutter, ihren Kindern Lesen und Schreiben beizubringen. 1820 brachte der Vater ihn gemeinsam mit seinem älteren Bruder in eine Schule in Lemberg. Dort erkrankte er jedoch so schwer, dass er seine Schulbildung aussetzen musste und für ein Jahr in sein Heimatdorf zurückkehrte, wo sein Vater ihm kirchenslawisch lesen beibrachte, jedoch nicht das Schreiben, da er dies selbst nicht beherrschte. 1923 ging er zurück zur Schule in Lemberg, wurde jedoch auf Anraten des Direktors Krammer in die zweite Klasse zurück versetzt, wo er in einer Klassengemeinschaft von 120–150 Jungen ausgebildet wurde. Nachdem in einer Vertretungsstunde beim Direktor deutsche Wörter an die Tafel geschrieben wurden und Holowazkyj diese als Einziger übersetzen konnte, wurde er vom Grammatiklehrer Weiss weiter gefördert und in der zweiten und dritten Klasse einer der Besten des Fachs, sodass er in beiden Schuljahren als Prämie Bücher erhielt. Als sein Bruder Nikolaj ins Krankenhaus musste, wurden Iwan und Jakiw von einem Hauslehrer unterrichtet. Weiterhin beschäftigten sie sich selbst zusätzlich so intensiv mit der deutschen Rechtschreibung, dass sie im zweiten Schuljahr das Diktat fehlerfrei schrieben. In den Prüfungen in der zweiten und dritten Klasse erreichte Jakiw hinter seinem Bruder Iwan den zweiten Prämienplatz, der ihm deutsche Kinderbücher in mehreren Bänden einbrachte. In dieser Zeit begann er, viel zu lesen und sich selbst weiterzubilden, insbesondere in der griechischen und römischen Mythologie.  1925 wechselte er an das zweite Gymnasium, auch Dominikanisches Gymnasium genannt, an dem der Unterricht ausschließlich in deutscher Sprache stattfand. Sein Lieblingsfach war lateinische Grammatik, wogegen er in Geographie, Mathe und Geschichte Schwierigkeiten hatte. Durch vermehrte Freizeitaktivitäten verschlechterten sich seine Schulnoten, sodass er nur noch wenige sehr gute Leistungen aufweisen konnte, die für eine Prämie nicht mehr genügten.  Während und infolge einer literarischen Hilfsarbeit beim Sohn seines Vermieters, Ludwig, vertiefte er sich zunehmend in Bücher, die er aus der Universitätsbibliothek Lemberg, des Ossolineums in Lemberg und aus dem Freundes-/Bekanntenkreis bezog. Er brachte sich selbst die russische Schreibschrift bei, die er einer Tabelle der deutsch-russischen Grammatik von Heym entnahm. Eigenem Wortlaut zufolge stellte dies für ihn eine neue Offenbarung dar.  In den höheren Klassenstufen des Gymnasiums verbesserte er sich im lateinischen Sprachunterricht so sehr, dass er dort hauptsächlich lateinisch und seltener deutsch sprach. Auch in anderen Fächern lernte er eher praktisch und gab weniger den Wortlaut der Lehrer wieder, was dazu führte, dass diese ihm selten die volle Punktzahl erteilten. Durch den Austausch mit masurischen Gymnasiasten höherer Klassen über deren Heimat und Sprache bekam Holowazkyj den Wunsch, slawische Mundarten und Lebensweisen kennenzulernen.  1831/32 schloss er das Gymnasium ab und schrieb sich an der Philosophischen Fakultät der Universität Lemberg ein. Unterstützt wurde er durch ein ihm gewährtes Stipendium in Höhe von 80 Gulden jährlich aus dem religiösen Fond. Auch an der Universität las er während der Vorlesungen Bücher über vornehmlich russische und slawische Linguistik.  Als 1834 Graf Jan Tarnowski Studenten suchte, die des Kirchenslawischen und Russischen mächtig waren, wurden Holowazkyj und sein Freund Wagilewitsch ausgewählt, um altslawische und altrussische Schriften zu untersuchen und zu beschreiben. Im Frühjahr ließen sie sich an der Universität entschuldigen und führten auf ihrem Weg durch Galizien ethnographisch-linguistische Studien durch. Zurück an der Universität musste Holowazkyj feststellen, dass er zu lange abwesend war und wiederholte das Studienjahr, wobei er dann zusätzliche fakultative Fächer wählte, z. B. Polnische Sprache oder Polnische Literatur. Im selben Jahr wechselte er zunächst an die Koschitzer Akademie, an der er das erste Jahr absolvierte, und anschließend an die Universität Budapest.  1835 kehrte er nach Lemberg an die Philosophische Fakultät zurück, die er 1841 erfolgreich abschloss.

Tod.

Holowazkyj war ein gesunder und kraftvoller Mann, obwohl er sich selten schonte. Ende April 1888 holte er sich eine Lungenentzündung und erlitt nach einer Woche am den plötzlichen Tod. Dieses Ereignis erschütterte die große Masse der Bevölkerung und ging parallel zu Herzen seiner Familie, Freunde und Verehrer. Bestattet wurde Holowazkyj am auf dem orthodoxen Friedhof in der litauischen Hauptstadt Vilnius.

Schaffen.

Schon seit seiner Jugend sammelte Holowazkyj in Transkarpatien Volkslieder, Volksglauben und Sprichwörter und untersuchte das ländliche Alltagsleben und die historische Vergangenheit des transkarpatischen Volkes.  Holowazkyj war einer der Ersten, der kroatische und serbische Lieder ins Ukrainische übersetzte.  Als Schriftsteller war Holowazkyj Romantiker und Lyriker. In seinen Werken stellte er deutlich die Wirkung der Volkskunst dar. Das Gedicht "Tuha za rodynoju" wurde schnell zum Volkslied erhoben, welches insbesondere in der Westukraine sehr bekannt wurde.  "Vesna", ein weiteres Gedicht, gibt die Bereitschaft und Willenskraft junger galizischer Patrioten wieder, für das Volk zu arbeiten.  Holowazkyj schrieb nicht nur Poesie, sondern auch Prosa: Überarbeitungen von Volksmärchen, Sprichwörtern, Anekdoten und Fabeln, z. B. "Rak i Vorona", "Vovk i babyni Teljata", "Dvi Myšky", "Džmil’ ta Bdžola" etc.  Auch war Holowazkyj als Übersetzer tätig. So übertrug er z. B. die dramatische Balladen "Zavyst’", "Smert’ mylych", "Zaručena z vojevodoju Stepanom", "Asan-Agynycja", "Dam’’jan i jeho ljubka" aus dem Serbischen. Mit M. Schaschkewytsch und I. Wahylewytsch gründete er eine literarische Gruppe namens „Ruska trijzja“.  Zudem zeichnete er sich als bedeutender Publizist aus. Zusammen mit Schaschkewytsch arbeitete er 1834 am Sammelband "Zorja". 1836–1837 war er verantwortlich für den Druck des Almanaches "Rusalka Dnistrovaja". Dies führte aber dazu, dass er sein ganzes Leben lang von der Regierung unter Beobachtung stand. Der Almanach spielte eine große Rolle in der literarischen Entwicklung der Galizier. 1841 verlegte Holowazkyj den Sammelband der galizisch-ukrainischen Sprichwörter.  1846–1847 publizierte er zusammen mit seinem Bruder Iwan zwei Bände der literarischen Sammelbände "Vinok rusynam na obžynky". Diese beinhalten unter anderem Werke von Schaschkewytsch und anderen galizischen Schriftstellern wie I. Kotljarewskyj, Petro Hulak-Artemowskyj, L. Borowikowskyj, A. Metlynskyj, M. Kostomarow, S. Pysarewskyj, O. Schpyhozkyj sowie Arbeiten von kroatischen und serbischen Folkloren.  In der Revolutionszeit 1848 verteidigte Holowazkyj die damals national unterdrückten galizischen Ukrainer. Deswegen veröffentlichte er 1846 den Artikel "Über die Zustände der Russinen in Galizien" in "Jahrbücher für slavische Literatur, Kunst und Wissenschaft" unter dem Pseudonym Hawrylo Rusyn. In diesem Artikel verurteilt Holowazkyj die Leibeigenschaft, die nationale Unterdrückung, verspottet die hohe Beamtenschaft und die Kirchenväter für deren Gier und Habsucht. Die Ausgabe mit diesem Artikel wurde sogleich verboten. Einige Ausgaben gelangten aber trotzdem in die Hände der Lemberger Seminaristen, die es schafften, den Artikel 150 Mal zu reproduzieren. Das galizische Volk war von Holowazkyjs Artikel sehr überzeugt.  In den wissenschaftlichen Arbeiten vertrat Holowazkyj die Gesamtheit der ukrainischen Sprache für das nördlich des Dnepr, in Galizien und in Transkarpatien lebende Volk. Er war der Meinung, dass das Ukrainische unter den slawischen Sprachen sehr wichtig und bedeutungsvoll sei. Holowazkyj verbreitete die ukrainische Literatur unter den galizischen Lesern und betonte dabei ihre kulturelle Bedeutung. Der vierbändige Sammelband "Narodni pisni Halic’koji i Uhors’koji Rusi" leistete einen großen Beitrag zur ukrainischen Literatur. Er wurde 1878 in "Čtenija Moskovskogo obščestva istorii i drevnostej" veröffentlicht.  Zu den wichtigen Werken von Holowazkyj zählen auch seine Arbeiten: "Rozprava o jazyci južnorus’kim i jeho naričijach", "Try vstupytel’niji prepodavanija o rus’kij slovesnosti", historische Forschungen wie "Velyka Chorvatija, abo Galyc’ko-Karpats’ka Rus’" und seine Forschungen als Volkswissenschaftler.  1844 kam sein umfangreiches und bedeutendes geografisches Wörterbuch "Geografičeskij slovar’ zapadnoslavjanskich i južnoslavjanskich zemel’ i priležaščich stran", welches zusätzlich eine geografische Karte beinhaltete, heraus. Holowazkyj selbst war der Ansicht, dass das Wörterbuch sehr beachtenswert und wichtig für die Schulbildung, Selbstbildung und den Tourismus sei.

Mitgliedschaften, Auszeichnungen und Ehrungen (Auswahl).

Für die Darbringung des "Geographischen Wörterbuchs Westslawischer und Südslawischer Ländereien und angrenzender Länder" zum Landsherren erhielt er eine Belohnung in Form eines Ringes, der mit Rubinen und Brillanten besetzt ist.

Jakiw Fedorowytsch Holowazkyj (, ; * in Tschepeli bei Brody, Königreich Galizien und Lodomerien, Kaisertum Österreich; † in Wilna, Gouvernement Wilna, Russisches Reich) war Folklorist und Wissenschaftler der galizisch-russischen Volkskunde und Sprache, Dichter, Historiker und Professor der ukrainischen Sprache und Literatur sowie Rektor der Universität Lemberg. Zudem gilt er neben Markijan Schaschkewytsch und Iwan Wahylewytsch als Mitbegründer der literarischen Gruppe „Ruska trijza“.


Inhalt.

In den Sommerferien langweilen sich Phineas Flynn und sein Stiefbruder Ferb Fletcher, die in Danville in den USA leben. Also erfinden sie jeden Tag etwas, das in der Regel von Phineas ausgeheckt wird. Ihre Schwester Candace Flynn setzt alles daran, die beiden bei ihrer Mutter zu verpetzen, was ihr aber nie gelingt, da sie keine Beweise vorlegen kann. Oft ist für das Verschwinden möglicher Beweise das Haustier Perry verantwortlich, denn dieses ist ein Geheimagent und durchkreuzt als „Agent P.“ oder „Perry, das Schnabeltier“ die gemeinen Pläne des Bösewichts Dr. Heinz Doofenshmirtz und verwischt dabei durch Zufall die Spuren von Phineas’ und Ferbs Aktionen. Man bemerkt oft, dass zwischen Phineas’ und Ferbs Leben und dem von Doofenshmirtz viele Parallelen bestehen und Perry immer wieder zwischen Erzfeind und Herrchen steht.

Konzeption.

Die Oberflächen sowie Böden, Decken oder Wände haben oftmals ein dreieckiges Muster, welches an Phineas’ Kopfform erinnert. Es werden häufig Echtbilder eingeblendet, zum Beispiel die Erdkugel, ein Staat oder eine Alufolienkugel. Während der meisten Folgen kommen ein oder auch mehrere Songs vor, die auch ins Deutsche übersetzt wurden. Dabei fällt auf, dass zumindest einige Charaktere zusätzlich eine Gesangsstimme bekommen haben.

Synchronisation.

Die deutschsprachige Synchronisation entsteht unter der Dialogregie von Dominik Auer, Stefan Günther, Kim Hasper und Hannes Maurer in den Studios der "Film- & Fernseh-Synchron GmbH (FFS)" und der "SDI Media Germany GmbH" in München. Farina Brock war die ursprüngliche Synchronbesetzung von Candace. Sie sprach Candace noch im ersten Teil, der ersten Folge (Die Achterbahn), wurde dann aber, ab dem zweiten Teil der ersten Folge (Geburtstags(alb)träume), durch Lea Kalbhenn ersetzt. Manuel Straube, der Sprecher von Phineas, wurde in der Mitte der ersten Staffel wegen einer Stimmbandreizung durch Patrick Schröder ersetzt. Straube synchronisiert Phineas ab der zweiten Staffel wieder.

Veröffentlichung.

Ausstrahlung.

Die erste Folge lief auf dem Disney Channel am 17. August 2007 in den USA. Der deutsche Ableger strahlte am 22. September gleichen Jahres die erste Folge aus. Seit dem 1. Februar 2008 läuft die Serie weltweit auf dem Disney Channel. Ab 4. April 2008 folgten Ausstrahlungen durch den Sender Toon Disney. Super RTL strahlte am 15. Februar 2008 eine Episode mit 11 Minuten aus, die regelmäßige Ausstrahlung begann am 20. September 2008. 2014 endete die Ausstrahlung.  Im Disney Channel in den USA liefen am 10. August 2008 vier Folgen, die optisch verändert wurden. Diese vier Episoden wurden im April 2009 auch im deutschen Disney Channel und auf Toon Disney im Rahmen von „Phineas und Ferb: Finde den Fehler“ ausgestrahlt. Eine weitere Ausstrahlung erfolgte im Januar 2010 auf der deutschen Version von Disney XD. Super RTL hat die vier Folgen und deren Fehler-Variante einzeln vom 23. bis 26. August 2010 gesendet. Die zweite Hälfte der dritten Staffel mit 21 weiteren Folgen lief in den USA ab 24. Februar 2012.  Die vierte und letzte Staffel wurde vom 7. Dezember 2012 bis zum 12. Juni 2015 in den USA und vom 24. September 2013 bis zum 31. Juli 2015 auf dem deutschen Ableger Disney XD ausgestrahlt. Am 9. November 2015 wurde das eigenständige Special "O.W.C.A. Files" in den USA ausgestrahlt und am 24. Dezember 2015 strahlte Disney XD es mit dem Titel "Geheimakte O.O.C.A." auf deutsch aus.

Filme.

Der Film „Quer durch die 2. Dimension“ ("Across the 2nd Dimension") lief am 5. August 2011 in Amerika als Disney Channel Original Movie. In Deutschland wurde die Erstausstrahlung ursprünglich für den 3. September 2011 im Disney Channel angekündigt. Dieser Termin wurde jedoch durch eine 13-minütige Vorschau ersetzt, wodurch der ganze Film seine deutsche TV-Premiere am 9. September auf Disney XD feierte. Im Film decken Phineas und Ferb Perrys geheime Identität auf und kämpfen mit ihm zusammen in einem Paralleluniversum gegen einen böseren Doofenshmirtz.  Außerdem wurde ein Kinofilm zur Serie angekündigt.

Musik.

In allen Episoden, außer „Die Achterbahn“ und „Und, Action!“, taucht mindestens ein Lied auf. Diese Lieder werden nur in kleiner Anzahl von den eigentlichen deutschen Synchronsprechern gesungen. Beispielsweise in dem Lied „Gitchee, Gitchee, Goo“ wird Candace von ihrer Sprecherin Lea Kalbhenn gesungen, in anderen Liedern von Candace jedoch springt die Sängerin Omnitah Must ein.  Einige Lieder werden von Thomas Amper gesungen, der auch für die musikalische Leitung der Serie verantwortlich ist.

Soundtrack.

Der Soundtrack zur Serie wurde in Amerika am 22. September 2009 veröffentlicht. Darauf sind 26 Songs aus der Serie sowie ein Song als Bonusmaterial zum Download enthalten. Die Lieder sind teilweise in einer längeren Version vorhanden.  Eine deutsche Version des Soundtracks wurde unter Leitung von Thomas Amper produziert und ist am 23. September 2011 zusammen mit einer DVD in Deutschland erschienen.

Wiederkehrende Elemente.

Die Serie ist bewusst stark geprägt von wiederkehrenden Elementen und Running Gags und die meisten Folgen verlaufen nach demselben Grundschema. Abweichungen von diesen Mustern werden als Gag eingesetzt. Die folgenden Elemente kommen großteils – bis auf einzelne Folgen – in jeder Folge vor, auch wenn sie von der Aussprache oder in einzelnen Fällen auch von den Worten durchaus leicht verändert auftreten können und häufig von der Serie selbst aufs Korn genommen werden:

Kritik.

Julian Miller schreibt in seiner Rezension, dass die Serie für „[...] Kinder bis zwölf Jahren [...] ein netter Zeitvertreib [...]“ sei, „[...] doch jeden jenseits dieses Alters [...] in den Wahnsinn treiben [...]“ würde. „Die Handlung der ersten Folge ist vorhersehbar und schrecklich banal. Es will einfach keine Spannung auftreten und der Humor der Serie ist insgesamt wenig subtil. Lustige Situationen werden nicht genutzt, sondern lösen sich im Nichts auf, was den Zuschauer immer mehr frustriert.“Emily Ashby hingegen lobt die Serie als “spaßigen Cartoon”. Kinder würden es „genießen, ihren Vorstellungen“ mithilfe der „verrückten Pläne der Figuren“ freien Lauf zu lassen, während ältere Zuschauer und sogar Eltern „die Scharfsinnigkeit und den intelligenten Humor der Show“ schätzen würden.

Crossover mit "Schlimmer geht’s immer mit Milo Murphy".

Die Zeichentrickserie "Schlimmer geht’s immer mit Milo Murphy", die ebenfalls von Dan Povenmire und Jeff Marsh erdacht wurde, ist eng mit "Phineas und Ferb" verbunden. In der Folge "Sie sind unter uns!" ("Fungus Among Us") aus der ersten Staffel hat Dr. Heinz Doofenshmirtz einen kurzen Auftritt. In der ersten Folge der zweiten Staffel, "Der Phineas und Ferb Effekt" ("The Phineas and Ferb Effect"), treten zahlreiche wichtige Figuren aus "Phineas und Ferb" auf. Zudem tritt Dr. Doofenshmirtz in der zweiten Staffel regelmäßig auf.

Phineas und Ferb ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie der Walt Disney Company aus den Jahren 2007 bis 2015. Die erste Staffel umfasst 26 Episoden, die zweite 39, die dritte und vierte Staffel jeweils 35. Nach dem Serienfinale wurde das eigenständige Special "Geheimakte O.O.C.A." ausgestrahlt, welches jedoch nicht das Serienfinale als Ende der Serie ablöste.


Geografie.

Stephenson liegt auf der Oberen Halbinsel Michigans. Die Stadt liegt beiderseits des Little Cedar River, einem Nebenfluss des Menominee River, der bis zu seiner Mündung in die Green Bay des Michigansees die Grenze zu Wisconsin bildet. Die geografischen Koordinaten von Stephenson sind 45°24′55′′ nördlicher Breite und 87°36′27′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet erstreckt sich über eine Fläche von 2,82 km2.  Nachbarorte von Stephenson sind Daggett (6,2 km nördlich) und Ingalls (4,4 km südlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Iron Mountain (80,3 km nordnordwestlich), Marquette (174 km nördlich), Sault Ste. Marie und die gleichnamige Nachbarstadt in der kanadischen Provinz Ontario (346 km ostnordöstlich), Green Bay in Wisconsin (124 km südsüdwestlich) sowie Wausau in Wisconsin (222 km westsüdwestlich).

Verkehr.

Der U.S. Highway 41 führt in Nord-Süd-Richtung durch das Stadtgebiet von Stephenson. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Für den Frachtverkehr ist die Stadt an das Streckennetz der Canadian National Railway angebunden.  Mit dem Menominee-Marinette Twin County Airport befindet sich 33,5 km südlich ein kleiner Flugplatz. Die nächsten Verkehrsflughäfen sind der Austin Straubel International Airport in Green Bay (129 km südsüdwestlich) und der Sawyer International Airport bei Marquette in Michigan (157 km nördlich).

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Stephenson 862 Menschen in 358 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 305,7 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 358 Haushalten lebten statistisch je 2,24 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 97,3 Prozent Weißen, 0,1 Prozent (eine Person) Afroamerikanern, 0,3 Prozent Asiaten sowie 0,7 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,5 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 2,2 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  21,7 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 49,6 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 28,7 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 53,7 Prozent der Bevölkerung waren weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 36.000 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 19.963 USD. 18,4 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Stephenson ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Menominee County im US-amerikanischen Bundesstaat Michigan. Im Jahr 2010 hatte Stephenson 862 Einwohner.


Handlung.

Madame Beudet lebt mit ihrem Mann, einem Tuchhändler, in der französischen Provinz. Ihr Eheleben ist eintönig und unausgefüllt, sodass sie sich in Tagträumereien flüchtet. Während sie eher in sich gekehrt, musisch und empfindsam ist, ist Monsieur Beudet eine rohe Natur ohne viel Feingefühl, die gern den „Herrn im Haus“ herauskehrt.  Als Madame Beudet sich einmal weigert, mit ihm eine Aufführung von „Faust“ zu besuchen, weil sie merkt, dass ihren Mann an dem Theaterstück nur das blonde Gretchen interessiert, nimmt er statt ihrer den Klavierschlüssel mit ins Theater, sodass sie nicht spielen kann – als Strafe für ihre Aufsässigkeit.  Madame Beudets Mann hat zudem einen merkwürdigen Sinn für Humor. In der Schreibtischschublade versteckt er einen ungeladenen Revolver, den er sich ab und zu, wenn er seine Frau erschrecken will, an den Kopf hält, als wolle er sich erschießen.  Eines Tages erträgt Madame Beudet diese Provokation nicht mehr. Heimlich steckt sie ihm eine Patrone in die Trommel seines Revolvers. Doch schon am anderen Tag tut es ihr wieder leid und sie versucht, die Waffe wieder zu entladen, was ihr jedoch nicht gelingt. Als ihr Mann den Revolverlauf beim nächsten Mal nicht wie gewöhnlich auf seinen Kopf, sondern gegen sie richtet und dann auch noch abdrückt, geht der Schuss los. Zum Glück trifft er nicht sie, sondern nur eine Vase. Nun ist es Monsieur Beudet, der denkt, seine Frau wollte Selbstmord begehen. Er gesteht ihr: „Wie sollte ich ohne dich leben können?“  Die letzte Szene zeigt Madame Beudet, wie sie schweigsam mit ihrem Mann die Straße hinuntergeht. Wieder fällt das Paar zurück in seinen Alltagstrott.

Hintergrund.

Das Bühnenstück, das dem Film zugrunde liegt, wurde am 16. April 1921 im Nouveau Théâtre in Paris uraufgeführt. Der Co-Autor André Obey war für die kinematographische Adaption verantwortlich. Kurt Tucholsky erwähnt das Stück in seinem Aufsatz „Der General in der Comédie“, den er als Ignaz Wrobel in "Die Weltbühne" veröffentlichte.  Der Film entstand zwischen 1921 und 1922, wurde aber erst am 9. November 1923 in Paris uraufgeführt. In Deutschland hatte der Film am 28. Juni 1976 bei den 27. Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Premiere. Dort lief er beim 7. Internationalen Forum des jungen Films im Kino „Atelier am Zoo“.

Kritiken (Auswahl).

Der Film wurde unter anderem besprochen von Emile Vuillermoz in "Le Temps" vom 19. Februar 1923: „Der Film ist eine außerordentliche Herausforderung gegenüber der guten Tradition unserer Studios. Es fehlt ihm die Handlung in dem Sinne, wie sie von unseren Regisseuren verstanden wird. Er enthält nur eine Aneinanderreihung von psychologischen Beobachtungen, von unbarmherziger Exaktheit zwar, aber von einer Subtilität, die mit der traditionellen Filmsprache nicht vermittelt werden kann.“  Albert Bonneau schrieb in "Cinémagazine" (Paris), Nr. 26 vom 29. Juni 1923: „Das berühmte Stück von Denys Amiel und André Obey konnte gar nicht besser für die Leinwand adaptiert werden. Bestimmte Bilder genießt man wegen des Humors, andere, weil die intensiven Gefühle aufs Beste mit der Ironie kontrastieren. Die Interpretation ist beachtenswert: Germaine Dermoz spielt ihre Rolle mit großem Talent. Arquillière hat einen Beudet gespielt in der besten Tradition Balzacscher Personen. Die stets amüsante Madeleine Guitty und der ausgezeichnete Schauspieler Jean d’Yd haben zwei äußerst humoristische Figuren geschaffen.“  Jean de Mirbel schrieb in "Cinémagazine" (Paris), Nr. 45 vom 9. Dezember 1923: „Es mußte eine große Schauspielerin gefunden werden, um die so verschiedenartigen Gefühlsregungen von Madame Beudet sichtbar zu machen. Es ist Madame Dermoz, die Wahl der Regisseurin konnte nicht besser sein. In ihrer Rolle als unverstandene, rachsüchtige Ehefrau hat diese schöne Interpretin eine Figur geschaffen, die zu den herausragendsten auf unseren Leinwänden gehört. Arquillère macht aus Beudet eine pittoreske Erscheinung. Die immer amüsante Madeleine Guitty, Jean d’Yd und Mademoiselle Grisier spielen die drei Nebenrollen voller Feingefühl. Sehr gewagte Kameraaufnahmen und Regieführung, exzellente Darstellung und die gewissenhafte Adaption haben den Film "La Souriante Madame Beudet" zum Erfolg geführt, ein Erfolg für Germaine Dulac und auch für Louis Aubert, der die ausgezeichnete Idee hatte, diesen Film herauszubringen.“  Der Kritiker der Kinemathek (Nr. 93, 39. Jg., Oktober 2002) schrieb: „Durch das stilbewußte Experimentieren mit einer Fülle filmischer Techniken, die von Überblendungen, die Handlung durchsetzenden Abblenden, dem Einsatz von Weichzeichner, Doppel- und Mehrfachbelichtung bis hin zu Zeitraffer- und Zeitlupenaufnahmen, beschleunigter Montage, dramatischen Lichteffekten, Bildmaskierungen, Zerrlinsen und anderen Manipulationen reichen, baut sie visuell eine äußerst dynamische Stimmung auf, um Mme. Beudets Welt der Imagination darzustellen.“

Wiederaufführungen.

Nachdem der Film im Jahr 2000 vom Niederländischen Filmmuseum restauriert worden war, wurde er am 9. Februar 2007 ein weiteres Mal auf dem Internationalen Filmfestival Berlin gezeigt. Arte sendete den Film am 21. April 2006 in der restaurierten Fassung und einer neuen Begleitmusik von Manfred Knaak, interpretiert durch das ensemble Kontraste. 2007 wurde der Film bei den StummFilmMusikTagen in Erlangen aufgeführt, ebenfalls mit der Musik von Manfred Knaak.

Weblinks.

Abbildungen:  Artikel:

Madame Beudets sonniges Lächeln (im Original, deutscher Alternativtitel: Das Lächeln der Madame Beudet) ist ein französischer Avantgardefilm von Germaine Dulac aus dem Jahr 1923, den Charles Delac und Marcel Vandal mit ihrer Filmgesellschaft Colisée Films produzierten. Dulac schrieb auch das Drehbuch, zu welchem ihr ein Theaterstück von Denys Amiel und André Obey als Vorlage diente. Der Film gilt als einer der ersten feministischen Stummfilme der Filmgeschichte.


Das Unglück.

Die Piloten des Fluges 1420 waren Kapitän Richard Buschmann, 48, und der Erste Offizier Michael Origel, 35. Buschmann war ein erfahrener Chefpilot der American Airlines mit 10.234 Flugstunden; etwa die Hälfte davon absolvierte er auf der MD-80. Der Erste Offizier Origel flog weniger als ein Jahr für die Airline. Er hatte bis zum Unfall 4.292 Flugstunden absolviert.  Dem Flugunfallbericht des National Transportation Safety Boards zufolge wussten die Piloten von wechselnden Winden und einem sogenannten "Wind Shear Alert" wegen eines nahenden Gewitters. Ursprünglich wies die Flugsicherung die Piloten an, auf Piste 22L zu landen. Als sich jedoch die Windrichtungen rasch änderten, verlangte Buschmann, auf Piste 4R landen zu können.  Als sich das Flugzeug im Landeanflug zu Landebahn 4R befand, entlud sich ein heftiges Gewitter direkt über dem Flughafen. Die letzten Informationen, welche der Fluglotse an die Piloten weitergab, besagten, dass die Winde aus 330 Grad 28 Knoten betrugen. Dies überschritt das Limit der MD-82 für Seitenwinde und bei nasser Landebahn erheblich. Mit diesem Wissen plus den zwei "Wind Shear Alerts" hätte der Landeanflug eigentlich abgebrochen werden müssen. Dennoch entschied sich Kapitän Buschmann, die Landung auf 4R fortzusetzen.  Die Aufmerksamkeit der Piloten war durch Ermüdung sowie situativen Stress eingeschränkt, was zu mehreren Fehlern führte. Unter anderem vergaßen sie, die Automatik für das automatische Ausfahren der Störklappen zu aktivieren.  Nach dem Aufsetzen sagte der Erste Offizier: „We’re down. We’re sliding“ (etwa: „Wir sind unten. Wir rutschen“). Weder bemerkten die beiden, dass die Störklappen nicht funktionierten, noch schalteten sie sie manuell ein. Aufgrund dessen hatte das Flugzeug nur etwa 15 % der üblichen Bremskraft. Schließlich verloren die Piloten die Kontrolle über die Maschine.  Das Flugzeug rutschte mit großer Geschwindigkeit bis zum Ende der Landebahn, rammte zunächst einen Sicherheitszaun und schließlich ein stählernes Gerüst, an dem die Pistenbeleuchtung für Piste 22L angebracht war. Es stoppte schließlich am Ufer des Arkansas River.  Solche Befestigungen sind üblicherweise so ausgelegt, dass sie im Notfall leicht brechen. Dort wurden sie aber am Flussufer errichtet und deshalb fest verankert. In diesem Fall war das fatal, da das Flugzeug beim Aufprall in mehrere große Teile auseinanderbrach und in Brand geriet.  Kapitän Buschmann war auf der Stelle tot, da er von einer Beleuchtungskonstruktion der Piste 22L getroffen wurde. Zudem erlitt der Erste Offizier Origel schwere Verletzungen; außerdem verloren zehn der 139 Passagiere ihr Leben.  Die 14-jährige Rachel Fuller, die schwere Verbrennungen erlitt, starb am 16. Juni, nachdem ihr Bein hatte amputiert werden müssen.  Von den Mitgliedern der Kabinencrew erlitten:  Von den überlebenden Passagieren erlitten:

Verhalten der Piloten bei Gewittern.

Experten des Massachusetts Institute of Technology untersuchten in einer Studie das Landeverhalten von Piloten am Flughafen Dallas/Fort Worth. Das Augenmerk lag darauf, ob die Piloten während eines Gewitters landen. Bei 2000 Flügen, welche während eines Gewitters landen sollten, wurden zwei von drei Flugzeugen durch die Piloten gelandet, nur ein Drittel wurde umgeleitet oder flog Schleifen, bis das Gewitter vorüber war. Die Studie besagt auch, dass sich die Piloten rücksichtsloser verhielten, wenn der Flug Verspätung hatte, bei Landungen in der Nacht und wenn das voranfliegende Flugzeug in schlechtem Wetter landete. Greg Feith, Chefermittler des NTSB, sagte, er sei vom Verhalten der Piloten überrascht. Die Studie zeigte auch das branchenübliche Verhalten auf, welches zum Unfall des Fluges 1420 führte. Feith fügte hinzu, dass die Piloten möglicherweise an „get there-itis“ (etwa: „Ankomm-itis“) litten, da die Piloten wussten, dass sie dem Ende der erlaubten 14-Stunden-Schicht nahe waren.

Medien.

In der zweiten Folge der 1. Staffel der kanadischen Fernsehsendung Mayday – Alarm im Cockpit wurde eine Rekonstruktion des Unglücks in der Episode „Tödliche Eile“ gezeigt.

American-Airlines-Flug 1420 war ein Linienflug vom Internationalen Flughafen Dallas/Fort Worth zum Little Rock National Airport in Arkansas. Am 1. Juni 1999 schoss die McDonnell Douglas MD-82 mit dem Luftfahrzeugkennzeichen N215AA, mit der der Flug durchgeführt wurde, bei der Landung in Little Rock über die Landebahn hinaus. Dabei kamen der verantwortliche Pilot und zehn Passagiere ums Leben.


Austragungsort.

Kasan ist die Hauptstadt und größte Stadt in der Republik Tatarstan, Russland. Mit 1.143.535 Einwohnern ist sie die siebtgrößte Stadt Russlands. Kasan liegt am Zusammenfluss von Wolga und Kasanka im europäischen Teil Russlands. Die Halle Tatneft-Arena wurde 2005 eröffnet und kann bis zu 10.000 Besucher beherbergen. Für den Wettbewerb war Platz für 9.000 Zuschauer.

Regeln und Budgetierung.

Um zu vermeiden, dass wie im Vorjahr die Titel und Teilnehmer erst Tage vor dem Wettbewerb feststehen, war die Deadline für die Bestimmung des Teilnehmers auf den 30. September 2014 festgelegt. Geschehen konnte dies entweder durch eine öffentliche oder eine senderinterne Auswahl. Wie beim Eurovision Song Contest durften die Beiträge ab sofort keine Coverversion mehr sein, wie der ukrainische Beitrag 2013, sondern mussten für den Wettbewerb noch nicht vorher veröffentlicht worden sein. Zudem sollte jedes teilnehmende Land, auch der Gastgeber aus Tatarstan, das Semifinale am 19. November bestreiten, um ins Finale zwei Tage später einziehen zu können.  Um die Republik vor der Veranstaltung zu promoten, war festgelegt, dass jeder teilnehmende Sender vorher einen Werbefilm über Tatarstan und den Wettbewerb zwischen 15 und 90 Sekunden Dauer ausstrahlen musste.  Die Kosten für den Wettbewerb wurden durch die Republik Tatarstan, den austragenden Sender Maidan TV und den Rundfunk TMB sowie diverse Investoren gedeckt. Man ging von umgerechnet 2,2–2,6 Millionen Euro aus.

Halbfinale.

Das Halbfinale fand am 19. November 2014 statt. Die Startreihenfolge wurde am 17. November 2014 ausgelost. Die zwölf bestplatzierten Länder und Regionen des Halbfinales sollten sich ursprünglich für das Finale qualifizieren. Es gab jedoch Ungereimtheiten beim Voting, wobei Bosnien & Herzegowina drei Punkte zu viel erhalten und Turkmenistan sich selbst fünf Punkte gegeben hatte. Somit hätten sich bei einem Gleichstand zwischen Bulgarien, Jakutien und Bosnien & Herzegowina die ersten beiden für das Finale qualifizieren müssen.  Am 20. November 2014 wurde bekanntgegeben, dass 15 Länder im Finale teilnehmen werden, inklusive Bulgarien, Jakutien und Aserbaidschan.

Finale.

Das Finale fand am 21. November 2014 statt. 15 Länder und Regionen traten gegeneinander an.

Türkvizyon 2014 (türk. "Türk Dünyası Türkvizyon Şarkı Yarışması 2014") war der zweite Türkvizyon Song Contest. Die Show wurde in der russischen Republik Tatarstan veranstaltet, genauer in der dortigen Hauptstadt Kasan. 25 Länder und Regionen nahmen 2014 teil.


Leben.

Sutton Foster ist in Statesboro im US-Bundesstaat Georgia geboren und wuchs in Troy, Michigan auf. Mit 15 nahm sie an der Castingshow "Star Search" teil und bewarb sich auch als Darstellerin für den "Mickey Mouse Club". Sie verließ die Troy High School ohne Abschluss, diesen holte sie später nach, um auf bundesweite Tournee mit dem Musical "The Will Rogers Follies" zu gehen. Anschließend ging sie ein Jahr auf die Carnegie Mellon University, brach das Studium aber ab, um sich ganz auf ihre Theaterkarriere fokussieren zu können. Im Mai 2012 wurde ihr der Ehrendoktortitel von der Ball State University verliehen. Ihr älterer Bruder Hunter ist ebenfalls Theaterschauspieler.

Karriere.

Theater.

Fosters erste Rolle war 1996 als Einspringer (understudy) für Sandy Dumbrowski im Musical "Grease". 1997 war sie in "Das scharlachrote Siegel" und in "Annie" zu sehen. Ihre nächste Rolle war im Jahr 2000 als Ersatz für Eponine im Musical "Les Misérables".  Sie war zunächst für eine kleinere Rolle im Musical "Thoroughly Modern Millie" vorgesehen. Noch während der Proben im La Jolla Playhouse in San Diego entschieden die Produzenten, ihr die Rolle als Millie zu geben. Sie ersetzte dadurch Erin Dilly. Für diese Rolle erhielt sie überwiegend positive Kritik, Howard Kissel von der "New York Daily News" beschrieb sie als „Newcomer Sutton Foster, die das kecke Auftreten, die helle Stimme und eine umwerfend gute Beinarbeit hat, um eine außergewöhnlich gute Millie zu sein“ (engl. „newcomer Sutton Foster, who has the pert look, the silver voice and the dazzling legwork to make an extraordinarily winning Millie“). Clive Barnes schrieb für die "New York Post": „Newcomer Sutton Fosters Durchbruchsrolle als Millie ist äußerst charmant, aber sie bringt den Broadway nicht so zum Funkeln und Strahlen wie ein Weihnachtsbaum an einem Mittag im Juli. Aber sie hat eine gute Stimme und ist liebenswürdig“ (engl. „Newcomer Sutton Foster’s own star turn as Millie is perfectly charming, but as a star she doesn’t twinkle, glitter or light up Broadway like a Christmas tree defying a July noon. But she has a good voice and is cutely agreeable“). "Time Magazine": „Sutton Foster hat das ganze Paket: mädchenhafte Unbeholfenheit gepaart mit Broadway-Schick, den Beinen und der Lunge. Foster ist eine der Hauptgründe dafür, dass die Show eine der süßesten Dinge auf dem Broadway ist“ (engl. „she’s [Sutton Foster] got the full package: girlish gawkiness and Broadway brass, the legs and the lungs. Foster is a big reason the show is just about the cutest thing to hit Broadway since Annie’s dimples, with perkily retro songs by Jeanine Tesori and clever staging by director Michael Mayer“). Foster gewann 2002 den Tony Award für die Beste Hauptdarstellerin in einem Musical, den Drama Desk Award für die Hauptdarstellerin in einem Musical, sowie den Outer Critics Circle Award für die beste Hauptdarstellerin in einem Musical.  Foster spielte Jo March an der Seite von Maureen McGovern als Marmee in der Musical-Adaption des Romans "Little Women" von Louisa May Alcott und wurde dafür 2005 für einen Tony Award nominiert. 2006 kehrte sie zum Marquis Theatre am Broadway zurück und war dort in "The Drowsy Chaperone" zu sehen, einer Parodie auf Musicals der 1920er Jahre. Sie spielte die Rolle der Janet van de Graaff, einer Berühmtheit vom Broadway, die ihre Karriere an den Nagel hängt um ihr Familienleben zu genießen. Sie erhielt dafür ihre dritte Nominierung für einen Tony Award. Außerdem war Foster in Mel Brooks Musical-Adaptation des Films "Frankenstein Junior" zu sehen, wo sie von Oktober 2007 bis Juli 2008 das schwedische Fräulein Inga verkörperte.  Sie verkörperte die Prinzessin Fiona in "Shrek the Musical", der Adaption des Kinofilmes "Shrek – Der tollkühne Held", die ab dem 14. Dezember 2008 am Broadway lief. Für diese Rolle gewann Foster 2009 ihren zweiten Outer Critics Circle Award als beste Schauspielerin in einem Musical und sie wurde zum vierten Mal für einen Tony Award nominiert. Sie spielte die Rolle letztmals am 3. Januar 2010 als sich die Show vom Broadway verabschiedete. Im Juni 2009 nahm sie an den Vorbereitungen des Musicals "Bonnie and Clyde: A Folktale" teil, für das auch ihr Bruder Hunter Musik komponiert.  Foster gab ab Januar 2010 einen Masterkurs an der zur New York University gehörigen Tisch School of the Arts in der Abteilung für Drama. Die Kursteilnehmer wurden nach einem Vorsprechen von Sutton selbst ausgewählt. Der Kurs mündete in einem Kabarettauftritt in Joe’s Pub im Mai unter dem Titlel "From Rodgers To Heart". Sie unterrichtete die Klasse wieder im Herbstsemester 2010, die dann mit der Nummer "Crazy for Gershwin" auftrat. An der Ball State University gab Foster im Januar 2010 einen einwöchigen Masterkurs. Im September desselben Jahres unterrichtete sie weiter in der Fakultät für Theater und Tanz an dieser Universität. Im Mai 2012 wurde ihr der Ehrendoktortitel ‚Doctorate of Fine Arts‘ von der Ball State University verliehen. Foster setzte ihr Engagement für die Ball State im Oktober 2012 fort und trat bei "The Circus in Winter" im National Alliance for Musical Theatre’s Festival of New Musicals in den New World Stages auf.  Foster machte ihr Off-Broadway-Debüt im von Paul Weitz geschriebenen Comedystück "Trust", das vom 23. Jusi bis zum 12. September 2010 im Second Stage Theatre aufgeführt wurde. Neben ihr waren darin auch Zach Braff, Bobby Cannavale und Ari Graynor zu sehen.  Ab dem 10. März 2011 spielte Foster die Rolle der Reno Sweeney im Musical "Anything Goes" im Stephen Sondheim Theatre. Für diese Rolle gewann Foster ihren dritten Outer Critics Circle Award sowie ihren zweiten Drama Desk Award und Tony Award. Foster hatte ihren letzten Auftritt in diesem Spiel am 11. März 2012 und wurde anschließend von Stephanie J. Block ersetzt. Sie widmete sich daraufhin der neuen Fernsehserie "Bunheads", die am 11. Juni 2012 Premiere feierte.  Seit März 2014 ist sie im Musical "Violet" zu sehen, das im American Airlines Theatre am Broadway aufgeführt wird. Foster erhielt dafür ihre fünfte Nominierung für einen Tony Award.

Fernsehen.

2007 hatte Foster einen Auftritt in der Fernsehserie "Johnny und die Sprites", einer Musicalsendung für Kinder im Vorschulalter, sowie in einem drei Folgen umfassenden Handlungsstrang der HBO-Serie "Flight of the Conchords". 2010 absolvierte sie an der Seite von Kathy Griffin einen Gastauftritt in der Krimiserie "". 2014 hatte sie einen Gastauftritt als Gretchen in der Comedy-Krimiserie "Psych".  Foster spielte die Hauptrolle in der Fernsehserie "Bunheads" die von 2012 bis 2013 auf ABC Family lief und in Deutschland unter dem Titel "New in Paradise" auf dem Disney Channel ausgestrahlt wurde. Sutton spielt darin das ehemalige Las-Vegas-Showgirl Michelle, die kurzentschlossen einen langjährigen Verehrer heiratet, mit ihm in eine Kleinstadt zieht und dort in einer Ballettschule unterrichtet. Für diese Performance wurde sie mit einem Gracie Award ausgezeichnet und für einen Critics’ Choice Television Award in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie" nominiert. Die von Amy Sherman-Palladino entwickelte Serie wurde nach einer 18 Folgen umfassenden ersten Staffel eingestellt. Ende 2013 wurde sie für die Comedyserie "Younger" gecastet, die seit März 2015 auf TV Land ausgestrahlt wird.

Film.

2013 war Foster als Kerry im Comedy-Thriller "Gravy" zu sehen, zu dem der "Psych"-Schauspieler James Roday das Drehbuch geschrieben hat und Regie führte. Sie hat außerdem neben Robin Williams eine Rolle im Comedy-Drama "The Angriest Man in Brooklyn", das im Mai 2014 in die Kinos kam.

Musik.

Fosters erstes Soloalbum "Wish" wurde im Februar 2009 im Label Ghostlight Records veröffentlicht. Das Genre der Lieder reicht von Jazz über Pop bis zu Broadway. Um das Album zu promoten, ging Foster auf Tournee, unter anderem im Orange County Performing Arts Center in Kalifornien.  Foster trat zusammen mit Seth Rudetsky am 30. August 2010 beim Benefizkonzert „They’re Playing Our Song“ in New York auf. Foster trat zur Verleihung des Kennedy-Preises 2013 neben der Schauspielerin Anna Kendrick auf, in einer Hommage an Shirley MacLaine.

Privatleben.

Sutton Foster heiratete den Schauspieler Christian Borle, den sie auf dem College kennengelernt hat. In einem Radiointerview wurde 2010 bestätigt, dass die beiden sich getrennt haben. Die beiden bleiben dennoch befreundet und unterstützen sich gegenseitig. Im April 2012 bestätigte Foster, dass sie seit 2010 geschieden sind. Am 19. September 2013 gab Foster ihre Verlobung mit dem Drehbuchautor Ted Griffin bekannt.

Sutton Lenore Foster (* 18. März 1975 in Statesboro, Georgia) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin. Bekannt wurde sie als Broadway-Darstellerin und erhielt zwei Tony Awards als beste Hauptdarstellerin in einem Musical, zum einen 2002 für ihre Rolle als Millie Dillmount in "Thoroughly Modern Millie" sowie 2011 für die Verkörperung von Reno Sweeney in "Anything Goes". Im Fernsehen spielte sie von 2011 bis 2013 die Hauptrolle in der Dramaserie "New in Paradise".


Biografie.

Nana Bastrup und Matvey Slavin lernten sich im Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg kennen und haben dann eine Reihe gemeinsamer Ausstellungen und öffentlicher Aktionen in Deutschland, Dänemark und Österreich als Enfants Terribles realisiert. Im Jahr 2014–2015 haben sie das Künstlerhaus in Meinersen und im Jahr 2016 das Künstlerhaus im Schlossgarten in Cuxhaven als Stipendiaten bezogen. Seit 2015 arbeiten sie unter dem Namen Nana ET Matvey in Berlin und Kopenhagen.

Werk.

Bastrup und Slavin verwenden verschiedene Techniken und Medien – Zeichnung, Malerei, Collage, Fotodruck, Skulptur und Video. Sie thematisieren Tabus und knüpfen an die Arbeiten der Dadaisten an. In Nana Bastrups Collagen und Kurzvideos geht es um Konsumwahn in der heutigen Gesellschaft. Matvey Slavin, der expressiv-realistische Maler, entwirft als Zeichner vergleichbar mit Jacques Callot eine bizarr-satirische Figurenwelt. Die sozialkritischen Arbeiten von Slavin führen in alptraumhaften Visionen die Idiotie einer Gesellschaft vor. Die Bezüge zu George Grosz und Otto Dix sind in seinen Zeichnungen zu erkennen. Die Übertreibung der Gesten und groteske Überzeichnung der dargestellten Personen bilden Merkmale seiner Werke. Gemeinsam haben sie eine Ausdrucksform erfunden, die sie "Laufbilder" nennen. Die "Laufbilder" zeigen Ausstellungssituationen, die sie erschafft haben und Ausstellungsstationen, die sie durchlaufen haben. Bastrup und Slavin verbinden dort ihre künstlerische Laufbahn, symbolische Verbindungen der Elemente und groteske Situationen. Die Verbindung von Dokumentation und Kunstwerk bezieht sich auf die eigene Laufbahn und wird fortlaufend produziert und umgearbeitet: Aufnahmen bisheriger Aktionen werden durch Collage-Eingriffe von Nana Bastrup verändert und mit den Bleistiftüberzeichnungen von Matvey Slavin im Druck auf PVC-Plane vereint. Die Arbeiten von Nana Bastrup und Matvey Slavin sind autobiografisch und von der Auseinandersetzung mit der künstlerischen Berufung und den gängigen Kunstbetrieb-Belangen geprägt. Sie sind in der Komposition und deren Zusammensetzung gleichzeitig von der Kunstgeschichte und der gegenwärtigen digitalen Medien-Welt inspiriert. Bastrup und Slavin arbeiten mit Fotodokumentation von ihren Aktionen, Alltag und Ausstellungen und bauen sie in multimediale Collagen ein. 2014 haben die Aktionskünstler in Hannover sieben kleine Kunstfiguren "Matveys" mit bunten Hütchen den drei Nana-Plastiken von Niki de Saint Phalle beigefügt: "Der Verehrer", "Der Kritiker", "Der Besserwisser", "Der Bewunderer", "Der Skeptiker", "Der Tourist" und "Der Zerstörer". Realisiert wurde die Aktion nicht nur wegen des Vornamens von Nana Bastrup, sondern auch wegen der Auseinandersetzungen, die es um die Kunstform im Hannover der 1970er Jahre gegeben hat. 2016 zeigten sie in der Berliner Ausstellung "Popdada" 2016 eine Auswahl von popdadaistischen Werken: Laufbilder, Mauerwerke und die Videoskulptur "Dadakind, Kleinbruder" 2014–2016 – die auf einem Sockel mit schwarzem Lack übergossene Kindfigur hält in einer Hand einen Bildschirm mit Video "Popdada" 2010–2016 am Gesicht. In der anderen ausgestreckten Hand ist eine Spielzeugpistole, mit der das Kind vor sich zielt. Mit der Ausstellung "Popdada" weist das Künstlerduo auf das hundertjährige Bestehen der Kunstform Dada hin. Die Intention des popdadaistischen Konzeptes ist die Welt nicht mehr wegen ihrer Konventionalität zu hinterfragen und zu parodieren, sondern wegen der Banalität und Manipulativität.

Enfants Terribles auch Nana ET Matvey ist ein Künstlerpaar bestehend aus Nana Rosenørn Holland Bastrup (kurz: Nana Bastrup) (* 1987 in Kopenhagen, Dänemark) und Matvey Slavin (* 1987 in Leningrad, Sowjetunion – heute St. Petersburg, Russland). Das Duo wurde in Hamburg im Jahr 2012 gegründet und benannt nach ihrer Aktion "Enfants Terribles" – eine weitergedachte Hommage an die Spinnenskulptur "Maman", die im Mai 2012 auf dem Außenplateau der Hamburger Kunsthalle in Hamburg platziert war. Zu der bekannten Skulptur von Louise Bourgeois haben Nana Bastrup und Matvey Slavin 16 Spinnenkinder dazugestellt.


Leben und Wirken.

Nach dem Abitur am Friedrich-Schiller-Gymnasium Marbach am Neckar studierte Schnabel ab 1974 an der Staatsunabhängigen Theologischen Hochschule Basel, wo er 1979 mit seiner Arbeit über "Die Heilige Schrift und ihre Entstehung als Problem der protestantischen Kirche: Eine Untersuchung zum Schrift- und Inspirationsverständnis der protestantischen Theologie und Kirche" zum Master of Theology abschloss. Im Jahr 1983 wurde er an der University of Aberdeen mit seiner Dissertation "Law and Wisdom from Ben Sira to Paul: A Tradition Historical Enquiry into the Relation of Law, Wisdom, and Ethics" zum Doctor of Philosophy promoviert.  Von 1985 bis 1988 war Schnabel Dozent für Neues Testament, zunächst am "Asian Theological Seminary" und 1987/88 als Studienleiter für „Biblical Studies“ an der "Asia Graduate School of Theology" in Manila. Als Dozent für Neues Testament wirkte er von 1988 bis 1998 an der Freien Theologischen Akademie Gießen, von 1989 bis 1998 an der Bibelschule Wiedenest in Bergneustadt. Von 1998 bis 2012 war er Professor für Neues Testament an der Trinity Evangelical Divinity School (TEDS) in Deerfeeld/Chicago, Akron/Ohio, Cincinnati/Ohio, Columbus/Ohio, Indianapolis/Indiana und Madison/Wisconsin; seit 2012 lehrt er am Gordon-Conwell Theological Seminary in South Hamilton/Massachusetts (USA).  Weitere Lehrtätigkeiten nimmt er seit 1981 als Gastdozent am "Krakow Bible Institute" (Polen) und seit 1983 an der Evangelische Theologische Faculteit in Leuven/Heverlee (Belgien) wahr. Als Gastprofessor lehrt er seit 2006 am "Providence Theological Seminary" in Otterburne (Kanada) und seit 2007 am "Colombo Theological Seminary" in Colombo (Sri Lanka). Seit 2010 führt er am "Timothy Training International" in Hongkong (China) Pastorenkurse durch.  Schnabel arbeitete von 1991 bis 1998 im Vorstand des Arbeitskreises für evangelikale Theologie mit, von 1994 bis 1998 in der "Fellowship of European Evangelical Theologians", seit 1988 bei der Studiorum Novi Testamenti Societas, seit 1990 in der "Tyndale Fellowship" und seit 1998 bei der "Evangelical Theological Society", dem "Institute for Biblical Research" und der Society of Biblical Literature. Er ist stellvertretender Chefredakteur des "Bulletin of Biblical Research".  Von 1979 bis 1981 engagierte er sich bei missionarischen Einsätzen mit Operation Mobilisation in Lateinamerika und Europa und von 1984 bis 1988 mit der Overseas Missionary Fellowship in Manila (Philippinen).  Von 1981 bis 1983 arbeitete er verantwortlich in der "Park Baptist Church", Aberdeen (Schottland), von 1998 bis 2007 in der "Village Church of Gurnee" und seit 2012 an der "First Congregational Church" of Hamilton, Mass. mit und referierte seit 1998 am verschiedenen Orten wie der "Arlington Heights Evangelical Free Church" und der "Barrington Evangelical Free Church".  Er beherrscht neben Deutsch und Englisch sechs alte Sprachen und vier weitere Sprachen, die er zu Forschungszwecken benötigt.

Auszeichnungen.

Schnabel wurde 2003 der Johann-Tobias-Beck-Preis für seine Arbeit zur „urchristlichen Mission“ verliehen, ein 1800 Seiten umfassendes Buch, das nach Überzeugung des vergebenden Gremiums einen wesentlichen Beitrag zur Theologie aus evangelikaler Sicht darstellt. Es werde als umfassendes Kompendium neutestamentlicher Geschichte und Theologie wohl auf Jahre das Standardwerk zum Thema „Mission im Neuen Testament“ werden, so sein Laudator Heinz-Werner Neudorfer.

Privates.

Eckhard J. Schnabel ist verheiratet mit Barbara. Das Paar hat zwei Kinder.

Eckhard J. Schnabel (* 9. Mai 1955 in Bad Cannstatt) ist ein deutscher evangelikaler Theologe und Professor für Neues Testament. Er ist Autor zahlreicher wissenschaftlicher Bücher, Bibelkommentare, Fachartikel und lexikalischer Beiträge.


Olympische Sommerspiele 1912/Leichtathletik – Crosslauf (Männer)

Karriere Halle.

Lehtonen begann ihre Karriere bei Oriveden Ponnistus. 1996 debütierte sie im Alter von 17 Jahren in der finnischen Nationalmannschaft. In der folgenden Saison gewann sie die finnische Meisterschaft. Außerdem wurde sie von 1996 bis 1998 dreimal Pokalsiegerin. Nach dem zweiten Platz in der Meisterschaft 1998 gab es 1999 den nächsten Titelgewinn. Anschließend ging Lehtonen von Euran Raiku zum französischen Verein La Rochette Volley. 2001 wechselte sie innerhalb Frankreichs zu RC Cannes. Mit dem Verein feierte Lehtonen, die von 2001 bis 2006 jedes Jahr als Finnlands Volleyballerin des Jahres ausgezeichnet wurde, weitere Titelgewinne. Cannes wurde von 2002 bis 2004 dreimal in Folge nationaler Meister und gewann nach dem verlorenen Finale 2002 zweimal den Pokal. Die größten Erfolge gab es im europäischen Wettbewerb. Cannes gewann 2002 die Volleyball Champions League und verteidigte den Titel in der folgenden Saison erfolgreich. 2004 wurde der Verein in der Champions League Dritter.  Von 2004 bis 2006 war Lehtonen in Italien jeweils eine Saison bei Minetti Vicenza und Foppapedretti Bergamo aktiv. Mit Bergamo wurde sie 2006 italienischer Meister und Pokalsieger. Nach der Saison spielte sie noch einen Monat auf den Malediven für Vilingili Maldives. Anschließend wechselte sie zum japanischen Erstligisten NEC Tokio. In der Saison 2007/08 gewann sie mit dem türkischen Verein Vakıfbank Güneş Sigorta İstanbul den Challenge Cup.  2008 spielte Lehtonen zunächst in Italien bei Riso Scotti Pavia. Im Dezember wechselte sie jedoch zu Olympiakos Piräus. 2009/10 war sie wieder in der italienischen Liga bei Sirio Perugia aktiv. Danach wurde sie von Igtisadchi Baku verpflichtet und kam damit als erste finnische Spielerin nach Aserbaidschan.  2011/12 spielte sie bei Rebecchi Piacenza. 2012 wechselte Lehtonen innerhalb der italienischen Liga zu Crema Volley. Am Jahresende war der Verein jedoch insolvent und die Finnin kehrte zurück in ihre Heimat zu LP Kangasala. Mit dem Verein gewann sie den finnischen Pokal. Ein paar Monate später wechselte sie nach Aserbaidschan zu Azerrail Baku. Im Frühjahr zog sie sich eine Knochennekrose im Knie zu und musste lange pausieren.

Karriere Beach.

Lehtonen spielte seit Mitte der 1990er Jahre Beachvolleyball auf nationaler Ebene. Mit Saara Loikkanen wurde sie 1998 und 1999 finnische Meisterin. 2000 wurde Lehtonen zur finnischen "Beachvolleyballerin des Jahres" gewählt. Nach der Saison 2001 pausierte sie mit dem Beach zugunsten ihrer internationalen Hallenkarriere. Lehtonen spielte 2006 ihr erstes internationales Beach-Turnier in Turku. 2007 trat sie mit Tanja Eteläaho und erreichte bei den Åland Open den 25. Platz. 2011 bildete sie ein neues Duo mit Taru Lahti. Der erste gemeinsame Auftritt in Åland verlief noch erfolglos. Im gleichen Jahr gewannen sie die finnische Meisterschaft. 2012 kamen Lehtonen/Lahti beim Grand Slam in Stare Jabłonki auf den 41. Platz. In Åland belegten sie den 25. Rang. Im August 2012 kündigte der finnische Verband an, dass er seine Bemühungen im Beachvolleyball verstärken wolle, um bei den Olympischen Spielen 2016 vertreten zu sein; Lehtonen solle dabei eine führende Rolle spielen. 2014 wurden Lehtonen/Lahti bei zwei CEV-Turnieren in Antalya und Baden Siebter und Fünfter. In Quartu Sant’Elena nahmen sie an der Europameisterschaft teil, schieden aber nach drei Niederlagen bereits in der Vorrunde aus. In den Folgejahren spielten Lehtonen/Lahti mit wechselndem Erfolg auf der europäischen und der World Tour. Nach einem neunten Platz bei der Weltmeisterschaft 2017 in Wien trennten sich die beiden.  Seit 2018 ist die 17 Jahre jüngere Niina Ahtiainen Lehtonens Partnerin.

Riikka Hannele Lehtonen (* 24. Juli 1979 in Kangasala) ist eine finnische Volleyball- und Beachvolleyballspielerin. Sie ist die bislang erfolgreichste Spielerin im finnischen Hallenvolleyball.


Spielerlaufbahn.

Collegekarriere.

Dick Anderson besuchte in Boulder, Colorado, die High School. Von 1965 bis 1967 studierte er an der University of Colorado und spielte dort College Football für die "Colorado Buffaloes" auf der Position eines Safeties. Während seiner drei Spielzeiten konnte er zwei Universitätsrekorde brechen. Ihm gelangen 14 Interceptions und 123 Tackles. Im Jahr 1967 erfolgte die Wahl zum All American. In diesem Jahr konnte er mit seiner Mannschaft auch den Bluebonnet Bowl gegen die University of Miami mit 31:21 gewinnen. Im Jahr 1989 wurde er zusammen mit seinem Bruder Bobby Anderson in das "University of Colorado All Century Team" gewählt.

Profikarriere.

Richard Anderson wurde 1968 in der dritten Runde des NFL Drafts von den Miami Dolphins als 73. Spieler ausgewählt. Bereits in seinem Rookie-Spieljahr wurde er von seinem Trainer George Wilson als Starter auf der Safety-Position eingesetzt. In seinem ersten Spieljahr gelangen ihm acht Interceptions mit denen er einen Raumgewinn von 230 Yards erzielte. Dieser Wert stellte den Jahresbestwert in der American Football League (AFL) dar. Im Jahr 1970 übernahm Don Shula das Traineramt bei den Dolphins. In den nächsten Jahren sollte die Mannschaft aus Miami um Quarterback Bob Griese und Runningback Larry Csonka die American Football Conference (AFC) mitbestimmen. Anderson wurde neben seinem Safety Partner Jake Scott zu einem wichtigen Bestandteil der Defense der Mannschaft, die mit Spielern wie dem Linebacker Nick Buoniconti als "No Name Defense" ("Verteidigung der Namenlosen") in die Geschichte der NFL eingehen sollte.  Während die Dolphins im Jahr 1970 noch in den Play-offs vorzeitig scheiterten, konnten sie im folgenden Jahr mit einem 27:24-Sieg über die Kansas City Chiefs in das AFC Championship Game gegen die Baltimore Colts einziehen. An dem 21:0-Sieg seiner Mannschaft hatte Anderson maßgeblichen Anteil. Ihm gelang es im dritten Spielviertel einen von Quarterback Johnny Unitas geworfenen Pass abzufangen und den Spielball über eine Distanz von 62 Yards in die gegnerische Endzone zum zwischenzeitlichen Spielstand von 14:0 zurück zu tragen. Im folgenden Super Bowl scheiterten die Dolphins dann aber an den von Tom Landry trainierten Dallas Cowboys mit 24:3.  1972 gelang Anderson der Gewinn seines zweiten AFC Titels. Im Divisional-Play-off-Spiel gegen die Cleveland Browns konnte er beim 15:0-Sieg seiner Mannschaft zwei Pässe des gegnerischen Quarterbacks abfangen. Durch einen 21:17-Sieg im folgenden AFC Championship Game über die Pittsburgh Steelers gelang den Dolphins der Einzug in den Super Bowl VII, wo sie auf die Washington Redskins trafen, die mit 14:7 unterlagen.  Das Jahr 1973 wurde das erfolgreichste Jahr für Dick Anderson. Zunächst konnte er mit seiner Mannschaft erneut in die Play-offs einziehen. Beim 34:16-Sieg seiner Dolphins über die Cincinnati Bengals fing er einen Pass von Quarterback Ken Anderson ab. Mit einem 27:10-Sieg, über die von John Madden betreuten Oakland Raiders, zog die Mannschaft aus Florida in den Super Bowl VIII ein, wo sich schließlich auch die Minnesota Vikings mit 24:7 geschlagen geben mussten. Aufgrund seiner sportlichen Leistungen wurde Anderson im selben Spieljahr zum NFL Defensive Player of the Year gewählt. Er hatte in der Regular Season acht Interceptions und zwei Touchdowns erzielt. Beide Werte stellten die Ligajahresbestleistung dar.  Nach der Regular Season 1974 gelang es Anderson mit seinen Dolphins zum fünften Mal in Folge in die Play-offs einzuziehen. Die Saison endete allerdings mit einem 28:26-Sieg der Raiders, wobei auch eine Interception von Anderson gegen Ken Stabler die knappe Niederlage der Dolphins nicht verhindern konnte.  Die nächsten Spielrunden liefen für Richard Anderson nicht erfolgreich. Die Saison 1975 musste er aufgrund einer Verletzung komplett aussetzen. Während seines verletzungsbedingten Ausfalls nahm er das Amt des Vorsitzenden der National Football League Players Association (Gewerkschaft der NFL-Spieler) an. Das Amt übte er bis 1977 aus. In der Saison 1976 kam Anderson nur noch als Ersatzspieler zum Einsatz. Von seinen Verletzungen konnte er sich nicht mehr vollständig erholen. Er beendete daher nach der Saison 1977 seine Laufbahn.

Nach der Spielerlaufbahn.

Dick Anderson wurde nach seiner Spielerlaufbahn ein erfolgreicher Geschäftsmann. Er betrieb unter anderem ein Versicherungsbüro und ein Handelsunternehmen. Von 1979 bis 1982 saß er als Demokrat im Senat von Florida.

Ehrungen.

Dick Anderson spielte dreimal im Pro Bowl, wurde dreimal zum All Pro gewählt und ist Mitglied in der College Football Hall of Fame, in der Colorado Sports Hall of Fame, in der Florida Sports Hall of Fame und im NFL 1970s All-Decade Team. Die Miami Dolphins ehren ihn in der "Miami Dolphins Honor Roll".

Richard Paul „Dick“ Anderson (* 10. Februar 1946 in Midland, Michigan) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler. Er spielte als Safety in der National Football League (NFL) bei den Miami Dolphins.


Ausgangslage.

In der Partie trafen die beiden Anwärter auf den Schweizer Meistertitel 2006 aufeinander. Der FC Basel hatte die Tabelle der Schweizer Super League von der sechsten bis zur vorletzten (35.) Spielrunde angeführt. Drei Punkte dahinter lag der FC Zürich, der aber das bessere Torverhältnis aufwies. Aufgrund dieser Konstellation brauchte der FC Basel zumindest ein Remis, um die Meistertitel von 2003/2004 und 2004/2005 zu verteidigen und einen Titelhattrick zu erzielen. Der FC Zürich hingegen brauchte zum Gewinn der ersten Meisterschaft seit der Saison 1980/81 einen Sieg im Basler »Joggeli«. Die Favoritenrolle lag beim FC Basel, der in den vorangegangenen 59 Heimspielen unbesiegt geblieben war und auch keines der drei vorherigen Duelle mit dem FCZ in der laufenden Saison verloren hatte: einem 2:1-Heimsieg der Basler am 30. Juli 2005 folgten ein 4:2-Sieg am 16. Oktober 2005 und ein 1:1 am 12. Februar 2006 im Zürcher Letzigrund.

Spielverlauf.

Aggressivität und körperlicher Einsatz waren gross. Nach fünf Minuten musste FCZ-Spieler César nach einem Zusammenprall mit Reto Zanni (FCB) verletzungsbedingt ausgewechselt werden. Nach etwa 15 Minuten hatte der FCZ die erste Torchance, als Gökhan Inler Basels Torhüter Pascal Zuberbühler zu einer Parade zwang. Die erste Chance für Basel hatte Zanni, der nach einem Freistoss von Mladen Petrić aus elf Metern über das Tor zielte.  In der 28. Minute musste Zürich zum zweiten Mal verletzungsbedingt auswechseln, weil Raffael wegen Oberschenkelproblemen nicht mehr weiterspielen konnte. Wenige Minuten später erzielte Alhassane Keita das Führungstor für die Gäste. In der Schlussviertelstunde der ersten Halbzeit kam der FCB noch zu drei Möglichkeiten, scheiterte jedoch stets an Zürichs Torhüter Leoni bzw. unmittelbar vor dem Pausenpfiff am FCZ-Abwehrchef Iulian Filipescu. In der 72. Minute erzielten die Basler durch einen von Petrić direkt verwandelten Freistoss aus rund 22 Metern Torentfernung den Ausgleichstreffer. Die dreiminütige Nachspielzeit war fast zu Ende, als der Zürcher Verteidiger Florian Stahel eine Flanke nach innen schlug, die der ehemalige rumänische Nationalspieler Filipescu im Fünfmeterraum zum 1:2-Endstand verwandelte.

Ausschreitungen.

Unmittelbar nach dem Schlusspfiff stürmten Basler Hooligans auf das Spielfeld und verfolgten unter anderem die FCZ-Torschützen Iulian Filipescu und Alhassane Keita.  Die Ausschreitungen setzten sich anschliessend auch ausserhalb des Stadions fort und dehnten sich in Richtung Innenstadt aus. Bis in die Nacht hinein ging ein grosses Polizeiaufgebot gegen Randalierer vor. Mehrere Personen mussten verletzt ins Spital eingeliefert werden und es kam zu zahlreichen Festnahmen. Die rund 500 mitgereisten FCZ-Fans konnten unbehelligt ihre Heimreise im Sonderzug nach Zürich antreten.  Die Krawalle liessen 115 Verletzte und einen Sachschaden von mehr als 400'000 Franken zurück.

Strafen.

Wenige Wochen nach dem Spiel wurden von der Disziplinarkommission der Swiss Football League die ersten Urteile gefällt. Der FC Basel wurde dazu verurteilt, die ersten beiden Heimspiele der Saison 2006/07 vor leeren Rängen zu bestreiten und in den drei darauffolgenden Heimspielen den kompletten Sektor D (die «Muttenzerkurve») geschlossen zu lassen. Ausserdem wurde eine Geldstrafe von 80'000 Franken verhängt. In der Summe war es die härteste Strafe, die bis dahin für einen Schweizer Verein ausgesprochen worden war. In dem Urteilsspruch wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass dem gastgebenden Verein weder ein Verschulden noch ein Vorsatz oder Grobfahrlässigkeit angelastet werden kann. Das Urteil begründet sich ausschliesslich auf ein pflichtwidriges Verhalten des FC Basel durch Mängel in der Organisation. So waren viel zu wenig Ordner eingesetzt, die den Platzsturm nicht verhindern konnten, während die Polizei zu diesem Zeitpunkt nahezu ausschliesslich mit der Bewachung des Gäste-Sektors beschäftigt war. Zudem wirkte sich strafverschärfend aus, dass es bereits am 2. Dezember 2002 während eines Heimspiels gegen den anderen Zürcher Verein Grasshoppers (4:5) zu Ausschreitungen in der «Muttenzerkurve» gekommen war, die daraufhin in einem der folgenden Heimspiele geschlossen blieb. Der Gastverein FC Zürich wurde «wegen ungebührlichem Verhaltens seiner Fans» mit einer Geldstrafe von 30'000 Franken belegt. Im November 2008 wurden vom Basler Strafgericht 26 Personen (25 Männer und eine Frau) verurteilt, die aktiv an den Ausschreitungen innerhalb und ausserhalb des Stadions beteiligt waren. Die Höchststrafen beliefen sich auf bedingte Freiheitsstrafen von bis zu zwölf Monaten und bedingte Geldstrafen von bis zu 210 Tagessätzen mit schwerem Verschulden. Unter den Verurteilten war auch ein 25-Jähriger, der nur wegen Beteiligung an den Krawallen mit einer Geldstrafe belegt wurde, aber nicht wegen seines tätlichen Angriffs auf den Zürcher Meistertorschützen Iulian Filipescu. Diesen Vorwurf hatte das Gericht fallen lassen, weil der Angeklagte bei seinem Angriff auf einen sich aggressiv wehrenden Spieler traf und dabei selbst einen Rippenbruch erlitt.

Auswirkungen.

Die Schande von Basel bildete den Ausgangspunkt einer breiten öffentlichen Diskussion in der Schweiz, wie mit gewalttätigen Fussballfans, Hooligans und Radaubrüdern im Umfeld von Sportveranstaltungen im Allgemeinen umgegangen werden soll.  Am 1. Januar 2010 trat als Folge dieser Diskussion ein sogenanntes »Hooligan-Konkordat« in Kraft. Das interkantonale Konkordat ermöglicht staatliche Massnahmen gegen Gewalttäter im Umfeld von Sportveranstaltungen und definiert unter anderem das Mitführen und die Verwendung von Pyrotechnik als Gewalt im Sinne des Konkordats.

Als Schande von Basel wird das am 13. Mai 2006 im Rahmen der Schweizer Fussballmeisterschaft ausgetragene Spiel zwischen dem FC Basel (FCB) und dem FC Zürich (FCZ) am letzten Spieltag der Saison 2005/06 bezeichnet. Durch ein Tor in der letzten Minute der dreiminütigen Nachspielzeit zum 2:1-Auswärtssieg des FCZ machten die Zürcher ihrem Konkurrenten unmittelbar vor dem Abpfiff den schon sicher geglaubten Meistertitel streitig. Im Anschluss kam es zu einem Platzsturm von Basler Hooligans, die unter anderem auch Spieler des FCZ attackierten.


Grundlagen.

Schwertwale weisen eine individuell verschiedene Zeichnung auf, wodurch sich Individuen unterscheiden lassen. Durch genaue, jahrzehntelange Beobachtung der Tiere im Nordostpazifik, vor der Küste Kanadas und der USA, ist es gelungen, Gruppen von Tieren zu identifizieren, die unterschiedliche Verhaltensmuster aufweisen und deren soziale Verbände normalerweise keinen Kontakt miteinander haben. Genetische Untersuchungen ergaben, dass es zwischen den Gruppen kaum Genfluss gibt, ob auch morphologische Unterschiede festzumachen sind, ist umstritten. Die Populationen sind demnach möglicherweise dabei, sich zu verschiedenen Arten auseinanderzuentwickeln (sympatrische Artbildung). Nach den Beobachtungen konnten Walgruppen unterschieden werden, die in einem beschränkten Meeresgebiet verblieben („resident“), oder die durchzogen und daher nur gelegentlich zu beobachten waren („transient“). Zusätzlich gibt es Bewohner des offenen Ozeans („offshore“), die überhaupt nur ausnahmsweise in Küstennähe vorkommen. Die ortstreuen, residenten, Populationen ernähren sich überwiegend von Fisch, während für die wandernden, transienten, Meeressäuger als Beute wichtiger sind.  In allen Kategorien war es möglich, Großgruppen („communities“) zu differenzieren. Die ortstreuen Tiere bilden zwei solche Gruppen, eine nördliche und eine südliche. Die Großgruppen selbst gliedern sich in dauerhaft zusammenbleibende Schulen („pods“), innerhalb derer noch Untergruppen („subpods“, „intra-pod groups“) zu unterscheiden waren. Die Southern Resident Group ist also eine der Großgruppen (communities).

Tierschutz.

Es ist die einzige Schwertwalpopulation, die durch den United States Fish and Wildlife Service als gefährdet eingestuft wird. Sie unterliegt dem Schutz durch den Endangered Species Act.

J-Clan.

Anders als andere Populationen, bestehen die Southern Resident Killer Whales nur aus einer Gruppe mit 73 Tieren, dem "J-Clan", der aus drei Untergruppen besteht, dem "J-Pod" mit 22 Tieren, "K-Pod" mit 17 Tieren und "L-Pod" mit 34 Tieren mit jeweils vier bis elf matrilinearen Abstammungslinien in jedem Pod. Im Jahr 2012 wurden zwei Kälber geboren, eins im J-Pod und eins im L-Pod. Ein 2013 geborenes Kalb überlebte nicht. Nach mehreren Jahren ohne Überlebende Kälber kam 2019 im J-Pod ein Kalb zur Welt. Der mit einem Alter von 105 Jahren älteste bekannte Schwertwal Granny gehörte zum J-Pod dieser Population. Sie starb Ende 2016.

Nahrung.

Die Southern Resident Killer Whales fressen Fisch und bevorzugen dabei wohl den Königslachs (Chinook) gegenüber anderen Arten. Aufgrund von Beobachtung, Obduktion und Kotanalyse wurden die folgenden Vorlieben ermittelt:

Die Southern Resident Killer Whales (SRKW) (englisch für südliche ortstreue Schwertwale) sind eine Schwertwal-Population im nordöstlichen Pazifik. Eine alternative Bezeichnung ist Orcas der Salish Sea.


Tathergang.

Die beiden Polizisten Igor Soldo und Alyn Beck saßen am Pfingstsonntag 2014 zum Mittagessen in der Pizzeria CiCi in Las Vegas zusammen, als Jerad und Amanda Miller das Feuer auf die beiden Polizisten eröffneten und sie aus nächster Nähe erschossen. Sie stahlen die Waffen der toten Polizisten und hinterließen am Tatort einen Zettel mit den Worten „The beginning of the revolution“ („Der Beginn der Revolution“). Anschließend hüllten sie die Polizisten in die Gadsden flag mit der Aufschrift „Don’t tread on me“ („Tritt nicht auf mich“) sowie eine Hakenkreuzfahne. Die beiden flüchteten in einen Wal-Mart, wo sie mit gezogenen Waffen „Raus hier! Dies ist eine Revolution. Die Polizei kommt gleich“ brüllten. Dort erschoss Amanda Miller einen Mann, der sich an Jerad herangeschlichen hatte, sie aber nicht bemerkt hatte. Anschließend entwickelte sich eine Schießerei mit der heranrückenden Polizei, die das Paar in den hinteren Teil des Supermarkts drängte. Beide wurden mehrfach getroffen. Amanda Miller schoss anschließend auf ihren Ehemann und richtete sich dann mit einem Kopfschuss selbst. Auch ein von der Daily Mail herausgegebenes Überwachungsvideo des Supermarktes konnte bisher noch nicht klären, ob Jerad Miller an seinen Verletzungen starb oder durch die Schüsse seiner Ehefrau.

Vorgeschichte.

Jerad Miller war ein mehrfach vorbestrafter Autodieb, der in zwei Bundesstaaten auffällig wurde. Seine Frau galt als „gutes Mädchen“, das ihm hörig war. Die beiden zogen wenige Monate vor der Tat nach Las Vegas und waren schon polizeilich bekannt. Das Ehepaar hatte vermutlich schon länger eine Art Selbstmordpakt beschlossen. Beide waren als militante Neonazis und Regierungsgegner bekannt, die über Facebook und diverse Pamphlete rechtsextreme Propaganda verbreiteten. Die beiden gelten als Einzeltäter, bezeichneten sich aber selbst als „Sovereign Citizen“, eine anwachsende Gruppe meist rechter Autonomer, die einen Hass auf die Regierung haben. Die beiden unterhielten Beziehungen zu Cliven Bundy, einem militanten Rancher, der sich weigerte Gebühren für seine Rinder zu bezahlen.  Die Tat sei seit längerem geplant gewesen. Unter anderem hatten sie versucht ihren Nachbarn zu indoktrinieren und ein zweites „Columbine“ angekündigt. Der Nachbar tat dies jedoch als Spinnerei ab.

Der Amoklauf in Las Vegas ereignete sich am 8. Juni 2014. Dabei wurden zwei Polizisten und eine Zivilperson von einem militanten Neonazi-Ehepaar getötet. Die beiden Mörder töteten sich danach selbst.