Produktion.

Wyclef Jean selbst sowie Jerry Duplessis fungierten bei dem Album als Ausführende Produzenten und schufen auch gemeinsam fast alle Instrumentals, wobei sie von Sedeck als Co-Produzent unterstützt wurden. Lediglich der Beat zum Lied "Where Fugees At?" wurde von Salaam Remi produziert.

Covergestaltung.

Das Albumcover der Standard-Edition zeigt Wyclef Jean, der einen blauen Overall trägt und den Betrachter ansieht. Links und rechts von seinem Oberkörper befinden sich schwarze Streifen sowie die Schriftzüge "Wyclef Jean" und "The Ecleftic" in Schwarz. Der Hintergrund ist komplett weiß gehalten. Das Cover der Special-Edition ziert das gleiche Motiv, jedoch ist der Hintergrund hier in Beige gehalten und am oberen Bildrand befindet sich zusätzlich der schwarze Schriftzug "2 Sides II a Book". Links im Bild steht außerdem die Anmerkung "Special Edition" in Rot.

Gastbeiträge.

Auf elf bzw. 15 Titeln des Albums treten neben Wyclef Jean andere Künstler in Erscheinung. So ist die Sängerin Mary J. Blige auf dem Song "911" zu hören, während "Da Cypha" eine Kollaboration mit Marie Antoinette, Supreme C und Hope Harris ist, Letzterer ist außerdem auf "Perfect Gentleman" vertreten. Die Band Earth, Wind and Fire sowie das R&B-Duo The Product G&B sind auf "Runaway" zu hören. Youssou N’Dour und MB2 unterstützen Wyclef Jean auf "Diallo", während The Rock und das R&B-Duo Melky Sedeck Gastauftritte in "It Doesn’t Matter" haben. Der Track "Low Income" stellt eine Zusammenarbeit mit Beast und der 718-Crew dar und Small World ist auf "Thug Angels" sowie "Hollyhood to Hollywood" vertreten. In Skits sind außerdem Kenny Rogers und Pharoahe Monch sowie Whitney Houston zu hören.  Auf der Special-Edition sind des Weiteren die Refugee Allstars bei den Liedern "We Trying to Stay Alive" und "Guantanamera" vertreten, während der Rapper Canibus einen Gastbeitrag auf "Gone Till November (The Makin’ Runs Remix)" hat. "Perfect Gentleman (Remix Radio Edit)" ist eine Kollaboration mit dem Rapper Xzibit sowie dem Dancehall-Musiker Yellowman.

Titelliste.

Bonus-CD der Special-Edition:  + Musikvideos der Lieder "Gone Till November", "911" und "Perfect Gentleman"

Charterfolge und Singles.

"The Ecleftic: 2 Sides II a Book" stieg am 4. September 2000 auf Platz 20 in die deutschen Albumcharts ein und belegte in den folgenden Wochen die Ränge 23, 29 und 39. Insgesamt konnte es sich mit Unterbrechungen 32 Wochen in den Top 100 halten. In den USA belegte das Album Position 9 der Charts und hielt sich 30 Wochen in den Top 200. Auch in Österreich, der Schweiz und Großbritannien erreichte das Album hohe Chartpositionen.  Vier Lieder des Albums wurden als Singles ausgekoppelt. Diese waren die Songs "It Doesn’t Matter" (DE #47), "911", "Perfect Gentleman" und "Wish You Were Here".

Verkaufszahlen und Auszeichnungen.

"The Ecleftic: 2 Sides II a Book" verkaufte sich in Deutschland über 150.000 mal und erhielt somit im Jahr 2002 eine Goldene Schallplatte. In den Vereinigten Staaten wurde das Album für mehr als eine Million verkaufte Exemplare mit Platin ausgezeichnet, während es in Großbritannien für über 100.000 Verkäufe eine Goldene Schallplatte bekam.

The Ecleftic: 2 Sides II a Book ist das zweite Studioalbum des haitianischen Hip-Hop-Musikers Wyclef Jean. Es erschien am 18. August 2000 über das Label Columbia Records als Standard- und Special-Edition, inklusive fünf Bonussongs und drei Musikvideos.


Vorrunde.

Datum: 4. August 1984  Die 80 Teilnehmer wurden in zehn Läufe gelost. Für das Viertelfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Athleten. Weiterhin kamen die zwei Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Athleten sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.  Mit 17 Jahren war Dawda Jallow aus Gambia der jüngste Teilnehmer. Der älteste Starter war mit 33 Jahren Joseph Rodan aus Fidschi.  Der US-Amerikaner Sunder Nix erzielte mit 45,42 s in Lauf 7 die schnellste Vorlaufzeit. Der langsamste direkt qualifizierte Athlet war Gérson de Souza aus Brasilien in Lauf 3 mit 48,02 s. Der schnellste Athlet, der sich nicht qualifizieren konnte, war der Ägypter Nafee Mersal, der im sechsten Lauf mit 46,46 s ausschied.

Viertelfinale.

Datum: 5. August 1984  In den vier Viertelfinalläufen qualifizierten sich die jeweils ersten vier Athleten (hellblau unterlegt) für das Halbfinale.  Mit 44,72 s lief der US-Amerikaner Antonio McKay in Lauf 1 die schnellste Viertelfinalzeit. Die langsamste Zeit eines Qualifikanten waren die 45,91 s des Japaners Susumu Takano in Lauf 4.

Halbfinale.

Datum: 6. August 1984  In den beiden Halbfinalläufen qualifizierten sich jeweils die ersten Vier (hellblau unterlegt) für das Finale.  Im zweiten Halbfinale unterbrach der Jamaikaner Bert Cameron nach ca. 150 Metern seinen Lauf und vollführte – augenscheinlich unter Schmerzen – einige Hüpfsprünge. Nach 20 Metern nahm er das Rennen wieder auf und qualifizierte sich tatsächlich noch für das Finale.  Die Bestzeit des Halbfinales erzielte Gabriel Tiacoh mit 44,64 s in Lauf 2.

Finale.

Datum: 8. August 1984  Für das Finale hatten sich alle drei US-Amerikaner qualifiziert. Hinzu kamen zwei Nigerianer, ein Ivorer und ein Australier. Der qualifizierte Jamaikaner Bert Cameron, der eigentliche Favorit für die Goldmedaille, musste auf den Start verzichten. Er hatte sich im zweiten Halbfinale am Oberschenkel verletzt.  Der Australier Darren Clark hatte den besten Start, er lag nach der ersten Kurve vorne. Alonzo Babers überholte ihm vor der letzten Kurve, auch Gabriel Tiacoh ging nun an Clark vorbei. Babers konnte sein hohes Tempo bis ins Ziel halten, Tiacoh wurde Zweiter. Antonio McKay kam ebenfalls noch vor Clark ins Ziel und gewann Bronze. Clark blieb der vierte Platz vor dem dritten US-Läufer Sunder Nix. Hinter Nix platzierten sich die beiden Nigerianer Sunday Uti und Innocent Egbunike.  Mit seiner Silbermedaille wurde Gabriel Tiacoh der erste Medaillengewinner der Elfenbeinküste bei Olympischen Spielen. Im 20. olympischen Finale errang Alonzo Babers den 13. US-Sieg.

Der 400-Meter-Lauf der Männer bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles wurde am 4., 5., 6. und 8. August 1984 im Los Angeles Memorial Coliseum ausgetragen. 80 Athleten nahmen teil.


Vorrunde.

Datum: 10. August 1984  In der Vorrunde wurden die 26 Staffeln in vier Läufe gelost. Für das Halbfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Staffeln. Weiterhin kamen die vier Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Staffeln sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.  Die Staffel der USA erzielte mit 3:01,44 min in Lauf 4 die schnellste Vorlaufzeit. Die langsamste direkt qualifizierte Staffel war die Mannschaft aus Trinidad und Tobago in Lauf 1 mit 3:06,81 min. Die schnellste Staffel, die sich nicht qualifizieren konnte, war mit 3:08,33 min in Lauf 2 die Staffel Frankreichs.

Halbfinale.

Datum: 10. August 1984  In den beiden Halbfinalläufen qualifizierten sich jeweils die ersten vier Staffeln (hellblau unterlegt) für das Finale.  In sieben Mannschaften wurden Änderungen in den Besetzungen vorgenommen:  Ein Protest gegen die Wertung des ersten Laufes wurde eingereicht und später abgewiesen. Der US-Läufer Walter McCoy war ein paar Meter auf einer falschen Bahn gelaufen. Die Schiedsrichter sahen dies als unabsichtlich an, zumal auch keine anderen Läufer dadurch behindert wurden und sich die US-Staffel keinen entscheidenden Vorteil verschafft hatte.  Die Bestzeit des Halbfinales erzielte die USA mit 3:00,19 min im Lauf 1.

Finale.

Datum: 11. August 1984  Im Finale wurden Besetzungsänderungen in drei Mannschaften vorgenommen. Die USA ersetzten Walter Lee McCoy durch Ray Armstead und Willie Smith durch Alonzo Babers. Australien tauschte Rick Mitchell für Peter Van Miltenburg und bei Italien lief Pietro Mennea für Donato Sabia.  Die US-Staffel war besonders vor heimischem Publikum klarer Favorit. Das Tempo der ersten Runde machten jedoch die Nigerianer, die vor Australien, USA, Italien und Großbritannien wechselten. Darren Clark brachte Australien beim zweiten Wechsel in Front. Die USA hatten sich vor Nigeria und den Briten auf Platz zwei vorgearbeitet. Alonzo Babers brachte die US-Amerikaner auf seiner Runde an die Spitze. Auf dem Schlussabschnitt sicherte Antonio McKay den US-Sieg. Philip Brown hatte die britische Staffel auf den zweiten Platz gebracht, die so die Silbermedaille errangen. Nigeria konnte ebenfalls noch an den bis dahin drittplatzierten Australiern vorbeiziehen und gewann Bronze. Hinter Australien platzierten sich auf den weiteren Rängen Italien, Barbados, Uganda und Kanada. Der Weltrekord wurde in diesem Wettbewerb zwar nicht erreicht, dennoch war es ein Rennen von hoher Qualität. So unterboten die ersten vier Staffeln die drei-Minuten-Marke. Das war vier Jahre zuvor keinem einzigen Team gelungen. 1976 und 1972 war jeweils alleine die Sieger-Staffel unter drei Minuten gelaufen.  Alonzo Babers gewann nach seinem Sieg über 400 Meter seine zweite Goldmedaille in Los Angeles. Im sechzehnten olympischen Finale gab es den elften US-Sieg. Nigeria gewann die erste Medaille in dieser Disziplin.

Die 4-mal-400-Meter-Staffel der Männer bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles wurde am 10. und 11. August 1984 im Los Angeles Memorial Coliseum ausgetragen. In 26 gemeldeten und 25 gestarteten Staffeln nahmen 113 Athleten teil.


Geschichte.

Das Trainingsgelände wurde in den frühen 1970er Jahren auf Initiative von Vujadin Boškov errichtet, einem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und Fußballtrainer. Es befindet sich in Veternik, einem Vorort von Novi Sad. Das Trainingsgelände erhielt fünf Fußballfelder und bot Bedingungen auf allerhöchstem Niveau. In den folgenden drei Jahrzehnten wurde jedoch kaum noch in die Instandhaltung der Anlage investiert, wodurch es renovierungsbedürftig wurde. 2006 renovierte der FK Vojvodina schließlich das Trainingsgelände für 2 Millionen Euro und benannte es offiziell nach dessen Initiator Vujadin Boškov. Heute umfasst die gesamte Anlage eine Gesamtfläche von 88.600 Quadratmeter (m2), davon sind 3.600 m2 Baufläche und 85.000 m2 Freiland. Letzteres umfasst sechs Fußballfelder, wovon einer mit Kunstrasen belegt ist. Diese werden von der A-Mannschaft und sieben jüngeren Kategorien genutzt. Die Jugendmannschaften werden dabei von etwa 20 Trainern betreut. Zwei Plätze sind zudem mit Tribünen ausgestattet, wobei der Hauptplatz aufgrund von Flutlichtern auch bei Nacht genutzt werden kann.  Für die Unterbringung der Spieler sowie des Trainerstabs sind acht Doppelzimmer, sieben Dreibettzimmer und zwei Luxussuiten vorhanden. Jede der Einheiten verfügt über eine moderne Ausstattung. Moderne Freizeiteinrichtungen und zwei Pressezentren sind ebenfalls vorhanden. Eine Küche und ein Restaurant versorgt die Profimannschaft sowie alle jüngeren Kategorien über das gesamte Jahr. Das FC Vujadin Boškov verfügt zudem über alle Segmente, die für das Funktionieren eines Vereins auf europäischer Ebene notwendig sind, wie z. B. Umkleideräume, Fitnessräume, ein medizinisches Zentrum, ein Lager und eine Wäscherei. Die gesamte Anlage wird von qualifiziertem Personal verwaltet, ein Sicherheitsdienst ist ebenfalls vorhanden. Hinsichtlich der Funktionalität, der Architektur und der Ausstattung gehört das FC Vujadin Boškov zu den modernsten Trainingsgeländen, besonders in Südosteuropa.  2015 wurde nochmal der visuelle Eindruck des Geländes verbessert.

Bekannte Absolventen.

Aus der Jugendakademie gingen zahlreiche Talente hervor, darunter mit Srđan Babić, Mijat Gaćinović, den Brüdern Sergej- und Vanja Milinković-Savić sowie Radovan Pankov gleich fünf Spieler der serbischen U-20-Auswahl, die 2015 in Neuseeland die Weltmeisterschaft gewann. Auch zum Kader der serbischen U-19-Auswahl, die 2013 in Litauen die Europameisterschaft gewann, gehörten neben Gaćinović, Sergej Milinković-Savić auch Dejan Meleg den Europameistern an.

Das FC Vujadin Boškov () ist das Trainingsgelände und Sitz der Sportska akademija FK Vojvodina (Спортска академија ФК Војводина; serbisch für „Sportakademie FK Vojvodina“), der Jugendakademie des serbischen Fußballvereins FK Vojvodina aus Novi Sad. Auch die Geschäftsstelle des Vereins ist dort beheimatet. Der Sportkomplex liegt in Veternik, einem Vorort von Novi Sad, und gehört zu den modernsten seiner Art, besonders in Südosteuropa. Das Trainingsgelände wurde nach Vujadin Boškov benannt, einem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und -trainer. Die Jugendakademie selbst trägt auch den Namen Omladinska škola Ilija Pantelić (Омладинска школа Илија Пантелић; „Jugendschule Ilija Pantelić“), benannt nach dem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und -trainer Ilija Pantelić. Aus der Jugendakademie selbst gingen zahlreiche Talente hervor, darunter Miloš Krasić und Gojko Kačar, sowie in den letzten Jahren Dušan Tadić, Slobodan Medojević, Mijat Gaćinović oder Sergej Milinković-Savić.


Leben.

María de la Cruz Toledo wurde als Tochter von Marco Aurelio de la Cruz und Edicia Toledo in Chimbarongo geboren. Sie besuchte das "Colegio Rosa de Santiago Concha" und das Lyceum No. 5 in Santiago. Obwohl sie das Studium nicht mit einem Hochschulabschluss beendete, wurde sie immer als professionelle Journalistin angesehen. Bereits früh begann sie Artikel für Zeitschriften und Broschüren zu verfassen, sie war Herausgeberin einer Zeitschrift für Blinde und sprach politische Kommentare in einem Radioprogramm namens „María de la Cruz habla“.

Politische Aktivitäten.

Als Folge ihrer politischen Aktivitäten im Bereich der Frauenbewegung gründete sie im Jahr 1946 die "Partido Femenino de Chile". Diese Partei bestand bis 1954. Ein Ziel der Partei war es, das Frauenwahlrecht in Chile einzuführen. Dieses Ziel wurde im Jahr 1949 erreicht. Die Partei hatte etwa 27.000 Mitglieder.  Im Jahr 1948 kandidierte De la Cruz mit Unterstützung von Carlos Ibáñez del Campo erfolglos für das Amt einer Senatorin von Chile. Bei der Wahl im Jahr 1952 leitete sie die Kampagne von Ibáñez. Nachdem Ibáñez die Wahl zum Präsidenten gewonnen hatte, bot er ihr an, Ministerin für Bildung in seinem Kabinett zu werden. De la Cruz lehnte ab und schlug stattdessen ihre Parteigenossin María Teresa del Canto vor.  Mit der Unterstützung von Ibáñez, der "Partido Democrático de Chile" (1952–1956), des "Movimiento Nacional Independiente", der "Organización de Mujeres Independientes", des "Movimiento Nacional Ibañist" und natürlich ihrer eigenen Partei errang sie am 4. Januar 1953 mit überwältigender Mehrheit als erste Frau einen Sitz im chilenischen Senat. Sie wurde am 14. Februar 1953 vereidigt und nahm ihren Platz im Senat ein.  Ihre politische Karriere endete jedoch abrupt kurze Zeit später. Ihr selbstbewusstes Auftreten brachte ihr Misstrauen und Feindschaften ein. Schließlich wurde sie von drei Frauen beschuldigt, am Schmuggel von Uhren aus Argentinien beteiligt gewesen zu sein. Am 4. August 1953 wurde sie angeklagt und von ihrer Position entfernt, obwohl ein Untersuchungsausschuss des Kongresses gegen diese Maßnahme gestimmt hatte. Die Affäre wurde später aufgeklärt, María de la Cruz Toledo wurde rehabilitiert; es blieben wenig Zweifel, dass die Anschuldigungen aufgebracht wurden, um sie politisch zu schädigen und aus dem Kongress zu entfernen.  Die Affäre beendete nicht nur die politische Karriere von María de la Cruz Toledo; auch die Partei, die sie gegründet hatte, wurde aufgelöst.  Jahre später beteiligte sie sich an der Präsidentschaftskampagne von Jorge Alessandri, trat in die "Partido Nacional" ein und beteiligte sich am Cacerolazo gegen Salvador Allende.  María de la Cruz Toledo starb am 1. September 1995 in Santiago de Chile.

María de la Cruz Toledo (* 18. September 1912 in Chimbarongo, Santiago de Chile; † 1. September 1995 ebenda) war eine chilenische politische Aktivistin für das Frauenwahlrecht, Journalistin, Schriftstellerin und politische Kommentatorin. Im Jahr 1953 wurde sie als erste Frau in den chilenischen Nationalkongress gewählt.


Östliche Orthodoxie in Bosnien und Herzegowina

Leben.

Amos Manor wurde als Arthur Mendelowitz in einer wohlhabenden Familie in der siebenbürgischen Stadt Sighetu Marmației geboren. Als Jugendlicher war er Mitbegründer einer zionistischen Jugendgruppe. Im elsässischen Mulhouse erlernte er den Beruf des Ingenieurs. Als Siebenbürgen 1940 mit dem Zweiten Wiener Schiedsspruch an Ungarn fiel, wurde er in die ungarische Armee eingezogen und musste Zwangsarbeiten verrichten. 1944, nach dem deutschen Einmarsch, wurde er zusammen mit seinen Eltern, seinen zwei Brüdern und seiner Schwester mit dem ersten Zugtransport von Budapest nach Auschwitz deportiert, wo seine ganze Familie umgebracht wurde. Er überlebte als einziger und gelangte später nach Mauthausen.  Nach Ende des Zweiten Weltkriegs organisierte er bei der Jewish Agency von Bukarest aus drei Jahre lang illegale Schifffahrten nach dem damaligen Palästina. Als das Institut zur Förderung der illegalen Einwanderung 1949 geschlossen wurde und die rumänische Regierung seinem Auswanderungsgesuch nach Israel nicht stattgab, stellte die israelische Gesandtschaft ihm und seiner Frau gefälschte tschechoslowakische Pässe aus und ermöglichte ihre Ausreise aus Rumänien. Im Juni 1949 gelangte er nach Israel. Einen Monat später wurde er Mitarbeiter des Nachrichtendienstes, zu jener Zeit unter der Leitung von Isser Harel, und benutzte dabei den Decknamen Walter Rappaport, um jeden Zusammenhang mit seinen in Rumänien verbliebenen Angehörigen zu verschleiern. Im Januar 1950 nahm er den Namen Amos Manor an.  Er wurde zunächst Leiter der Abteilung für Spionageabwehr, im Juli 1952 stellvertretender Direktor, und war von Oktober 1953 bis 1963 Direktor des Nachrichtendienstes. 1956 leitete er die Geheimrede Chruschtschows an die CIA weiter und verstärkte die nachrichtendienstliche Zusammenarbeit mit den USA. Mit James Jesus Angleton, dem Chef der Spionageabwehr der CIA, pflegte er persönliche Kontakte. Nach seinem Ausscheiden aus dem Geheimdienst war er als Geschäftsmann in verschiedenen Unternehmen tätig. Bis 1975 vertrat er in Israel den Genfer Bankier Tibor Rosenbaum, anschließend die "First Pennsylvania Bank", Inhaberin der "First International Bank of Israel", leitete außerdem die Firma Israel Corporation und war Partner bei "Atlas", einer Hotel-Managementfirma. Er starb 2007 in Tel Aviv und wurde auf dem Friedhof Kiryat Shaul beigesetzt.

Amos Manor (; geb. 8. Oktober 1918 in Sighetu Marmației, Österreich-Ungarn, heute Rumänien; gest. 5. August 2007 in Tel Aviv; geboren als "Arthur Mendelowitz") war von 1953 bis 1963 Direktor des israelischen Geheimdienstes Schin Bet.


Überblick.

Es bleibt in dieser Geschichte nicht bei mit der Zeit ausufernden verbalen weltanschaulichen Auseinandersetzungen zweier Kontrahenten. Der „harte, kräftige, despotische“ Sozialdarwinist Nikolai Wassiljewitsch von Koren fordert den 28-jährigen Petersburger pflichtvergessenen Staatsdiener Iwan Andrejitsch Lajewskij, einen studierten Philosophen, zum Duell. Die Ehrenstreitigkeit wird in einem kaukasischen Küstenort am Schwarzen Meer an einem Morgen um fünf Uhr ausgetragen. In der Nacht vor dem Schusswechsel überdenkt Lajewskij in Erwartung des Todes sein verpfuschtes Leben. Nadeschda Fjodorowna, eine verheiratete Frau, hatte der gewissenlose Junggeselle Lajewskij in den russischen Süden gelotst. Später, zu der Zeit, als Lajewskij diese Frau satt hatte, war deren Ehemann verstorben. Lajewskij hatte die schriftliche Todesnachricht aus dem russischen Norden abgefangen und Nadeschda vorenthalten. Von seinem Freund, dem Militärarzt Dr. Alexander Dawidowitsch Samoilenko, einem russischen Edelmann und Staatsrat, hatte er sich Geld für die Flucht vor Nadeschda nach Petersburg geborgt. Nun war die Duellforderung des Prinzipienreiters von Koren dazwischengekommen. Lajewskij überlebt das Duell mit einem ziemlich harmlosen Streifschuss am Hals. Der Kratzer wird zum Anlass der inneren Umkehr des Leichtverletzten: Er heiratet die Witwe Nadeschda und strebt gemeinsam mit ihr einen Neubeginn an.

Handlung.

Es sieht so aus, als ob Lajewskij nicht nur vor Nadeschda, sondern auch vor seinen Gläubigern flüchten will. Er hat kein Geld und zweitausend Rubel Schulden. Von Koren verachtet Lajeskij zutiefst. Lajewski fürchtet den Zoologen: „Ich bin ein leerer, nichtiger, heruntergekommener Mensch! Die Luft, die ich atme, diesen Wein, die Liebe, mit einem Wort, mein ganzes Leben habe ich mir bis zum heutigen Tag um den Preis von Lüge, Faulheit und Kleinmut gekauft. Bis heute hab' ich die anderen und mich selbst betrogen, ich habe darunter gelitten, und meine Leiden waren billig und schlecht. Vor Korens Haß beuge ich scheu den Rücken, weil ich zuzeiten mich selbst hasse und verachte.“  Nadeschdas gute Bekannte Marja Konstantinowna und natürlich auch von Koren meinen, Nadeschda sei eine furchtbare Sünderin. Nach von Korens Ansicht müsste Nadeschda mit Gewalt zu ihrem Ehemann zurückgebracht werden. Und falls der Mann nichts mehr von ihr wissen will, dann ab mit ihr ins Arbeitshaus oder in die Besserungsanstalt.  Samoilenko hat bereits siebentausend Rubel Schulden, weil er Bedürftigen mit geliehenem Geld ausgeholfen hat. Nun pumpt er von Koren um hundert Rubel an. Eigentlich will von Koren ihm das Geld nur leihen, falls es nicht für den Widerpart Lajewskij ist. Obwohl die Rubel für Lajewskij sind, gibt sie von Koren trotzdem her.  In Gesellschaft erleidet Lajewskij einen epileptischen Anfall. Von Koren registriert die Erkrankung mit Häme. Der geplagte Lajewskij ist auch noch auf zwei einheimische Nebenbuhler eifersüchtig. In Geldangelegenheiten reagiert Lajewskij besonders überempfindlich. Er zerstreitet sich mit Samoilenko des Geldes wegen, dass er für seine Flucht so dringend braucht. Von Koren, der mit dem „Geldgeber“ befreundet ist, mischt sich auf dem Höhepunkt der verbalen Auseinandersetzung ein und fordert den Taugenichts zum Duell. Zu allem Überfluss wird Lajewskij in der Bedrängnis von einem seiner Nebenbuhler zu einem Schäferstündchen Nadeschdas mit dem anderen Nebenbuhler geführt. Unabhängig davon laufen die Duellvorbereitungen unerbittlich ab. Sekundanten – allesamt Offiziere und ein Arzt finden sich bereit. Am Morgen – wie gesagt – um fünf Uhr am Strand stellt sich heraus, keiner der Herren Sekundanten kennt das gängige Duell-Reglement genau. Trotzdem wird drauflos geschossen. Lajewskij als beleidigter hat den ersten Schuss und schießt absichtlich in die Luft. Von Koren will töten, wird aber glücklicherweise beim Zielen abgelenkt.

Das Duell, auch "Duell", "Ein Duell", "Ein Zweikampf" (), ist eine Erzählung des russischen Schriftstellers Anton Tschechow, die im Oktober/November 1891 in der Sankt Petersburger Zeitung "Nowoje wremja" abgedruckt wurde.


Leben und Karriere.

Weltberühmt wurde Bengt Ekerots Darstellung des Todes in Ingmar Bergmans Filmklassiker "Das siebente Siegel" von 1957. Sein Auftritt als Tod – unter einem schwarzen Mantel mit Kapuze gehüllt, mit weißem Gesicht, höflich und gebildet auftretend – wurde in unzähligen späteren Filmen kopiert. Zusammen mit Ingmar Bergman, der ein guter Freund von ihm war, hatte er zuvor bereits am Aussehen und Auftreten des Todes gefeilt. Obwohl "Das siebente Siegel" sein mit Abstand bekanntester Leinwandauftritt war, spielte Ekerot insgesamt in über 30 weiteren schwedischen Filmen zwischen 1940 und 1968. Während er in den 1940er-Jahren vor allem sensible junge Männer spielte, etwa in "Dynamite" (1947) oder dem Fernsehfilm "Hamlet" (1955), war er in späteren Jahren vor allem in Nebenrollen als Charakterdarsteller zu sehen. Als Regisseur inszenierte er zwischen 1946 und 1962 auch drei Kinofilme sowie vier Fernsehfilme.  Mindestens ebenso signifikant war aber Ekerots Karriere am Theater. Er zählte zu den wichtigsten Schauspielern und Regisseuren im schwedischen Theater des 20. Jahrhunderts. So arbeitete in den 1950er und 1960er Jahren am Königlich Dramatischem Theater in Stockholm als Regisseur, dort hatte er auch bereits zwischen 1938 und 1941 seine Ausbildung zum Schauspieler absolviert. In Stockholm war etwa 1956 für die erste internationale Aufführung von "Eines langen Tages Reise in die Nacht" von Eugene O’Neill verantwortlich. Ekerot wirkte außerdem am Gothenburg City Theatre sowie am Musiktheater Malmö.  Äußerst eifrig verschrieb sich Ekerot seinen Aufgaben als Schauspieler und Regisseur, während er im Privatleben mit Suchtproblemen zu kämpfen hatte. Seine Ehe mit der Schauspielerin Margareta Hallin (* 1931) wurde geschieden. Er starb 1971 im Alter von 51 Jahren an Lungenkrebs.

Nils Bengt Folke Ekerot (* 8. Februar 1920 in Stockholm; † 26. November 1971 ebenda) war ein schwedischer Schauspieler und Regisseur, der in Schweden zu den führenden Theatermännern seiner Generation zählte. International bekannt wurde er als „der Tod“ im Filmklassiker "Das siebente Siegel" von 1957.


Geschichte.

Quai-Aufschüttung und Bau.

Bis ins 19. Jahrhundert gab es in Luzern nur wenige Fremdenpensionen. Erst das Aufkommen des Tourismus gegen die Mitte des 19. Jahrhunderts veranlasste die Stadtregierung, mit städtebaulichen Massnahmen das Potenzial der Lage und der Landschaft zu fördern. Das rechtsseitige Seeufer, wo sich heute die Seepromenade und die grossen Hotelbauten befinden, war Sumpfland. 1836 wurde das Gebiet zwischen der Stadt und der Hofkirche aufgeschüttet, es entstand somit der Schweizerhofquai. Die Hofbrücke, die bis dahin unerlässlich für die Überquerung des Sumpfgebiets gewesen war, konnte abgerissen werden. Die alteingesessene Luzerner Familie von Segesser von Brunegg erkannte die Zeichen der Zeit; die Brüder Eduard, Placidus und Xaver von Segesser von Brunegg eröffneten 1845 mit dem «Schweizerhof» das erste Aussichtshotel am See. 1859 wurde Luzern an das noch bescheidene Eisenbahnnetz angeschlossen, und der Fremdenverkehr – noch den obersten Gesellschaftsschichten vorbehalten – erlebte einen Boom. Schnell wurde das Bedürfnis nach weiteren standesgemässen Unterkünften für die vermögenden Reisenden offenbar. Die von Segesser veräusserten den «Schweizerhof» und den daran angrenzenden, 1865 errichteten «Luzernerhof», gründeten mit Eduard von Segessers Schwiegersohn, Alphons Maximilian Pfyffer von Altishofen (auch Max Alphons Pfyffer) die Baugesellschaft Segesser & Cie. und erwarben Land in der Unteren Halde. Die Auflagen der Stadt waren klar: Bis 1870 musste eine Hotelpalast entstehen, der Luzerns Stellung im aufkeimenden Wettbewerb zwischen den Fremdenverkehrsorten stärkte. Der geplante Bau war für seine Zeit von einzigartiger Dimension: 84 Meter Lang und 27 Meter hoch und damit etwa die Hälfte des heutigen Bauvolumens.

Eröffnung, Ära Ritz, Expansionen.

Nach zwei Jahren Bauzeit war das «Hôtel National» 1870 fristgemäss auf Saisonbeginn fertiggestellt, doch der sich abzeichnende Deutsch-Französische Krieg vereitelte eine glanzvolle Eröffnungssaison – der Fremdenverkehr brach ein. Erst nach Beendigung des Kriegs kurz vor der Sommersaison 1871 konnte das Hotel seinen Betrieb vollumfänglich aufnehmen, der erste Direktor war M. A. Pfyffer. Aufgrund der anhaltenden wirtschaftlichen Depression in Europa hatte das «National» einen schwierigen Einstand; man entschied sich zu einem Wechsel der Direktion. Ende der 1870er-Jahre übernahm César Ritz, Begründer der Hoteldynastie, das Haus. Er steigerte den Komfort des Hauses, perfektionierte den Service und landete einen Coup, als er 1881 den bereits legendären Chefkoch Auguste Escoffier verpflichten konnte. Nun florierte das Hotel. Ritz leitete das «National» bis 1890, dann übernahmen A. M. Pfyffers Söhne Alphons und Hans Pfyffer den Betrieb. Gleichzeitig wurde die Rechtsform geändert, aus der Kommanditgesellschaft wurde die Grand Hotel National AG, mit César Ritz im Verwaltungsrat. Inzwischen hatte sich der Fremdenverkehr professionalisiert, Verkehrsvereine wurden gegründet und internationale Vernetzung angestrebt: Luzern war noch eine reine Sommerdestination, die Kundschaft reiste im Winter in den Süden. Das neu gegründete Verkehrsbüro veröffentlichte erste Zahlen: 1892 logierten 78'000 Gäste in den Luzerner Hotels und Pensionen, 1900 bereits fast 140'000. Im (nun so genannten) «Grand Hôtel National» wurde der Raum knapp, man entschied sich zu einer ersten Expansion und eröffnete 1897 den an der Ostseite angebauten Speisesaal, der bisherige Speisesaal wurde zum Ballsaal. Das war der Auftakt zu weiteren An- und Umbauten: Ein grosser Anbau wurde geplant, der «Nationalhof», konzipiert als beiheizbares Winterhaus – das ermöglichte erstmals den ganzjährigen Betrieb. Der Trakt wurde 1900 eröffnet, der Ganzjahresbetrieb erwies sich als prestigeträchtig. Zum ersten Mal wurden «Appartements» geschaffen – als Suiten wurden sie in allen Luxushotels zum Standard. 1910 erfolgte die dritte Expansion, der Zwischentrakt, der das «Grand Hôtel» mit dem «Nationalhof» verband, wurde aufgestockt.

Belle Époque, Weltkriege.

In der Belle Époque war der Ruf Luzerns als Fremdenmetropole gefestigt; bis zu 190'000 Reisende besuchten die Stadt mit ihren damals 35'000 Einwohnern im Jahr. Das «National» war auf Erfolgskurs, die Investitionen hatten sich gelohnt. Doch 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, die Gästezahlen brachen ein, Teile des Personals wurden zum Kriegsdienst eingezogen, erst nach dem Krieg erholte sich die Bilanz. Am 22. August 1920 wurde das Hotel zur Kulisse eines historischen Ereignisses: Der italienische Ministerpräsident Giovanni Giolitti und der britische Premier David Lloyd George trafen sich hier zu einer Sonderkonferenz, die der Ausführung des Versailler Friedensvertrags galt. Der Tourismus florierte, bereits 1923 wurden wieder die Besucherzahlen der Vorkriegszeit erreicht. Doch die Weltwirtschaftskrise setzte dem Aufschwung ein jähes Ende. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg erholte sich der Fremdenverkehr, doch sein Gesicht hatte sich gewandelt: Reisen wurde deutlich billiger, das Automobil führte zu einer zusätzlichen «Demokratisierung» des Tourismus – immer mehr Reisende sahen in Luzern nicht mehr die Endstation, sondern einen Etappenhalt. 1954 übernahm Hans F. Elmiger, Grossenkel von M. A. Pfyffer und Neffe von Hans Pfyffer, die Leitung des Betriebs, dessen Bettenzahl sich von 405 auf 300 reduziert hatte. 1957/58 wurde eine umfassende Renovation durchgeführt, die Fassade wurde «purifiziert», der neobarocke Sandsteinschmuck entfernt.

Ära Umberto Erculiani.

Anfang der 1970er-Jahre war der einstige Palast wirtschaftlich arg angeschlagen, in der Stadt kursierten Gerüchte, das Hotel solle einem Shoppingcenter Platz machen. Da trat der Architekt Umberto Erculiani auf dem Plan. Er erwarb die Aktien der Grand Hotel National AG und legte ein Konzept der Mehrfachnutzung vor: Mit öffentlich zugänglichen Läden und Restaurants sollte das Haus einem breiteren Publikum geöffnet werden; der Hotelbetrieb wurde reduziert, Teile des Hauses als Bürofläche vermietet. Gleichzeitig sollte mit den «Residence-Suiten» ein neues Kundensegment für solvente Mieter erschlossen werden. Ab 1977 wurde der Westteil (der älteste Gebäudeteil) umgebaut, es entstanden zwei Restaurants. Das Erdgeschoss verfügte nun über einen durchgehenden Korridor und war öffentlich zugänglich. Zusätzlich wurden im Nachbargebäude zwei Nachtlokale errichtet. Der Hoteleingang wurde verlegt, der Ostteil zum Hoteltrakt ausgebaut, ein Hallenbad eingerichtet. Im Westteil wurden in den Folgejahren die «Résidences» gebaut, Suiten für längeren oder dauerhaften Aufenthalt. 2001 wurde der Hotelbetrieb weiter verkleinert, das Hotel im Ostflügel wird nun als 5-Sterne-Hotel geführt, der Westflügel dient dem «Residence»-Konzept.

Gegenwart.

Im Herbst 2015 führt das Grand Hotel National 41 Zimmer und Suiten im Hoteltrakt sowie 22 Residenzen für längeren und dauerhaften Aufenthalt. Das Erdgeschoss ist auf ganzer Länge öffentlich zugänglich und bietet vier Restaurants («National», «Riviera», «Klingler's» und «Jialu National»), ein Café und eine Bar.

Das Grand Hotel National ist ein 5-Sterne-Hotel in Luzern, das 1870 eröffnet wurde. Es liegt direkt am Vierwaldstättersee, mit Ausblick über das Seebecken und die Innerschweizer Alpen. Es bietet 41 Zimmer und Suiten sowie 22 Residenzen, und verfügt über vier Restaurants, ein Café und eine Bar. Der Hotelbau ist als Kulturgut von nationaler Bedeutung eingestuft und steht damit als A-Objekt unter Denkmalschutz.


Leben und Werk.

YANAGI wurde als Sohn des Admirals der Kaiserlichen Marine Yanagi Narayoshi in Tokyo geboren. Nach Absolvierung der Adelsschule Gakushuin studierte er an der Universität Tokyo an der Fakultät für Geisteswissenschaften und machten 1913 seinen Abschluss in Psychologie. In seiner Zeit am Gakushuin hatte er sich 1910 an der Zeitschrift Shirakaba als Mitherausgeber beteiligt. Später interessierte er sich für koreanische Volkskunst und für die Skulpturen von Mokujiki Yōnin. Er befasste sich auch mit den Gedichten von William Blake und Walter Whitman und stellte sie vor.  Gegen Ende der Taishō-Zeit beschäftigte YANAGI sich mit der Volkskunst, für die er den Begriff "Mingei" () prägte. Er führte Untersuchungen durch und sammelte Objekte, hielt Vorträge darüber, reiste dafür durch ganz Japan und war auch im Ausland unterwegs. Er verkehrte mit Shiga Naoya, Mushanokōji Saneatsu, Kawai Kanjirō, Hamada Shōji, Bernard Leach und anderen literarisch und künstlerisch Interessierten. So entwickelte sich eine Volkskunst-Bewegung, für die YANAGI die Zeitschriften "Kōgei" () und „Mingei“ herausgab. – An der Tōyō-Universität unterrichtete er Religionsphilosophie.  1924 gelang es YANAGI, in Korea ein Museum für koreanische Volkskunst zu eröffnen, 1936 errichtete er, unterstützt u. a. von dem Unternehmer Ōhara Magosaburō, im Stadtteil Komaba ein Museum für Volkskunst, das einen großen Beitrag lieferte, das Wesen der Volkskunst darzustellen. Zu seinen zahlreichen Publikationen gehören „Schönheit in der Vielfalt von Gefäßen“ (, "Zakki no bi"; 1926), „Volkskunst in Japan“ (, "Nihon no mingei"; 1960), „Wesen der Kunst“ (, "Bi no hōmon"). – 1957 wurde er für seine Arbeit als „Person mit besonderen kulturellen Verdiensten“ ausgezeichnet.  Sein ältester Sohn war der Industriedesigner Yanagi Sōri, sein zweitältester Sohn ist der Kunsthistoriker Yanagi Munemoto () und sein dritter Sohn war der Gartenarchitekt Yanagi Munetami ().

Yanagi Muneyoshi (; 21. März 1889 in Tokio – 3. Mai 1961; im Westen bei gleicher Schreibweise auch Yanagi Sōetsu gelesen) war ein japanischer Kunstkritiker, Religionsphilosoph und Mit-Begründer der japanischen Volkskunst-Bewegung. Er war verheiratet mit der Sängerin Kaneko Yanagi, geborene Nakashima.


Normannische Burg.

Was man aber weiß, ist, dass um 1066 Henry de Ferrers (oder "Ferrars") für seine großen Verdienste gegenüber König Wilhelm dem Eroberer von diesem Ländereien in Derbyshire zu Lehen bekam, die man "Duffield Frith" nannte. Sie erstreckten sich von "Heage" und "Shottle" im Norden bis nach "Tutbury" im Süden. Der Grundherr ließ Tutbury Castle bauen und machte die Burg zu seinem Hauptsitz, aber er benötigte auch einen Außenposten zum Schutz seiner Ländereien weiter im Norden und ließ so eine weitere Burg, vermutlich aus Holz, in Duffield bauen.  Sein dritter Sohn, Robert, bewährte sich 1138 in der Standartenschlacht gegen die Schotten und wurde zum Earl of Derby ernannt. Sein Urenkel, William, der in diese Position 1162 nachrückte, schloss sich dem Königssohn in einer Rebellion gegen seinen Vater, Heinrich II., an und 1173 wurden beide Burgen zerstört.  Ihm folgte sein zweiter Sohn, William, Favorit des Königs Johann Ohneland, nach, der das Earldom mit den Grundherrschaften von Wirksworth, Ashbourne und später Horsten Castle wieder einsetzte. Zur gleichen Zeit wurden die Burgen von Duffield und Tutbury wieder aufgebaut, diesmal aus Stein. Der nächste William genoss ebenfalls das Wohlwollen des Königs.  Der darauf folgende Earl, Robert, die 7. Generation, rebellierte gegen König Heinrich III. und Tutbury Castle wurde zerstört. Obwohl er begnadigt wurde, rebellierte Robert erneut, wurde in der Schlacht von Chesterfield besiegt, verlor 1269 seine Besitzungen und Duffield Castle wurde zerstört. Seine Ländereien wurden Prinz Edmund zu Lehen gegeben, der wenig später zum Earl of Lancaster erhoben wurde.  Die Burg wurde förmlich bis zum Grund abrasiert, wobei viele ihrer Mauersteine für andere Gebäude ausgekehrt wurden. Der Platz der früheren Burg wurde langsam von Pflanzen überwuchert. Erinnerungen an eine Burg blieben erhalten und finden sich in dem Namen „Castle Orchard“, einem Hain, der sich von den heutigen Bauernhöfen desselben Namens unten am Burghügel bis zur Hazelwood Road erstreckte. Das Anwesen wurde 1885 wiederentdeckt.

Ausgrabungen.

Als das Anwesen archäologisch bearbeitet wurde, fand man die Fundamente einer traditionellen normannischen Motte mit einem steinernen Donjon darauf. Bemerkenswert war die Größe des letzteren, etwa 29 Meter lang und 28,5 Meter breit, nur wenig kleiner als der White Tower in London. Das Anwesen wurde gesichert, die Fundamente markiert und das Ganze 1899 dem National Trust übergeben, eines seiner ersten archäologischen Denkmäler. Viele Jahre lang wurden die Erhaltungsarbeiten von der Gemeindeverwaltung durchgeführt, aber kürzlich hat sie der Trust wieder übernommen.  Obwohl man in den 1930er-Jahren und 1957 weitere Grabungen durchführte, fand man nur wenige mittelalterliche Überreste, aber die Theorie, das dieses Gelände schon vor der Ankunft der Normannen besiedelt war, wurde durch eine Reihe von Fundstücken aus römischer Zeit bestätigt.  Eine geophysikalische Untersuchung des Anwesens wurde 2001 von der Universität Bradford durchgeführt und förderte Spuren anderer Gebäude südlich und südöstlich der Burg zu Tage, die aus derselben Zeit zu stammen schienen. Der National Trust versucht derzeit, die notwendigen Gelder aufzutreiben, um weitere Untersuchungen durchzuführen.  Im Übrigen präsidierte die Familie "de Ferrers" in der Normandie über ein wichtiges Zentrum der Eisenherstellung. Dies soll der Ursprung der Nagelschmiede in Belper sein.

Duffield Castle war eine normannische Burg im Dorf "Duffield" in der englischen Grafschaft Derbyshire. Das Anwesen gilt als Scheduled Monument.


Spielerlaufbahn.

College.

Jim Doran besuchte in seiner Geburtsstadt die Highschool. Da seine Schule über keine Footballmannschaft verfügte, spielte er Basketball und Baseball. Im Jahr 1947 schloss er sich, nach einer kurzen Dienstzeit in der United States Navy am Ende des Zweiten Weltkriegs dem Buena Vista College an, bestritt für die dortige zweite Footballmannschaft im College Football aber lediglich ein Spiel. Nach seinem Wechsel an die Iowa State University erhielt er bei den "Iowa State Cyclones" Einsatzzeit als End. Im Jahr 1949 stellte er mit 203 Yards Raumgewinn durch Passfänge einen neuen nationalen Collegerekord auf. In seinem letzten Studienjahr erfolgte die Wahl zum All American und die Wahl in die Ligaauswahl. 1951 erfolgte zudem die Teilnahme an den beiden Auswahlspielen der besten Collegespieler, dem "East-West Shrine Game" und am "Hula Bowl".

NFL.

Jim Doran wurde im Jahr 1951 von den Detroit Lions in der fünften Runde an 55. Stelle des NFL Drafts ausgewählt. Der Head Coach der Lions, Buddy Parker, setzte Doran neben Vince Banonis und John Prchlik überwiegend in der Defensive Line als Defensive End ein. Im folgenden Spieljahr gewannen die Lions neun von 12 Spielen und zogen damit in die Play-offs ein, wo sie zunächst die Los Angeles Rams mit 31:21 besiegten. Doran konnte in dem Spiel den gegnerischen Quarterback einmal hinter der Line of Scrimmage zu Fall bringen. Auch im anschließenden Meisterschaftsspiel gegen die von Paul Brown trainierten Cleveland Browns gelang ihm ein Sack. Mit dem 17:7-Sieg gegen die Browns gewann Doran seine erste NFL-Meisterschaft. Im folgenden Jahr gelang Doran der Gewinn seines zweiten Meistertitels. Nach zehn Siegen bei zwei Niederlagen in der Regular Season traf die Mannschaft aus Detroit im Meisterschaftsspiel erneut auf die Browns, die diesmal mit 17:16 unterlagen. Doran war in diesem Spiel erneut erfolgreich, diesmal allerdings überwiegend auf der Position des Ends. Mit vier Passfängen gelang ihm ein Raumgewinn von 95 Yards. Ein Pass von Quarterback Bobby Layne konnte er zu einem Touchdown verwerten. Mit einem Sack an Quarterback Otto Graham stellte er zudem erneut seine Qualitäten als Defensive End unter Beweis.  Vor der Saison 1957 hatte George Wilson das Traineramt bei den Lions übernommen. Er führte die Lions zu ihrer vierten NFL-Meisterschaft. Nach acht Siegen aus 12 Spielen traf die Mannschaft aus Detroit in den Play-offs zunächst auf die San Francisco 49ers. Jim Doran konnte mit zwei Passfängen und einem Raumgewinn von 51 Yards zum 31:27-Sieg seiner Mannschaft beitragen. Gegner im Endspiel waren erneut die Cleveland Browns. Doran zeigte erneut ein gutes Spiel und fing drei Pässe von Quarterback Tobin Rote zu einem Raumgewinn von 101 Yards. Einen Pass trug er zu einem Touchdown in die Endzone der Browns, die letztendlich auch das Spiel mit 59:14 verloren.  Doran wechselte nach der Saison 1959 zu den neu gegründeten und von Tom Landry trainierten Dallas Cowboys. Landry setzte Doran 1960 als Tight End ein. Obwohl Doran nach dieser Saison aufgrund seiner sportlichen Leistungen für den Pro Bowl nominiert wurde, konnte seine Mannschaft nicht überzeugen und blieb in dieser Saison sieglos. Nach einer weiteren erfolglosen Spielrunde 1961 verließ er das Team aus Dallas wieder. Seine weitere Karriere musste er als Spieler der Denver Broncos vor der Saison 1962 aufgrund einer Verletzung beenden.

Nach der Laufbahn.

In den Jahren 1964 und 1965 war Doran Assistenztrainer von Buddy Parker und Mike Nixon bei den Pittsburgh Steelers. Beide Spielzeiten verliefen erfolglos. Doran kehrte danach nach Iowa zurück und betrieb dort eine Farm. Er war verheiratet und hatte drei Kinder. Jim Doran verstarb an einem Herzinfarkt.

Ehrungen.

Jim Doran spielte in einem Pro Bowl, ist Mitglied in der Iowa Sports Hall of Fame, in der Iowa State Athletics Hall of Fame und – obwohl er niemals in der Schule Football gespielt hatte – in der Iowa High School Football Hall of Fame.

James Robert „Jim“ Doran, (* 11. August 1927 in Beaver, Iowa; † 30. Juni 1994 in Lake City, Iowa) war ein US-amerikanischer American-Football-Spieler. Er spielte in der National Football League (NFL) bei den Detroit Lions und den Dallas Cowboys.


Mythos.

Draupadi war die feuergeborene Tochter von Drupada, des Königs von Panchala, einem in vedischer Zeit mehrfach erwähnten Königreich im Nordwesten Indiens. Drupada hatte die Hälfte seines Königreichs in einem Kampf gegen Arjuna verloren, der zugunsten von Drona, einem Jugendfreund Drupadas gekämpft hatte. Daraufhin entschloss sich Drupada ein Feueropfer ("yajna") abzuhalten; während dieser Zeremonie entsprang plötzlich Draupadi, eine schöne junge Frau, zusammen mit ihrem Bruder Dhrishtadyumna dem Feuer. Drupada beschloss, sie dem Prinzen Arjuna zur Frau zu geben, entschloss sich jedoch kurz darauf, einen Wettstreit ("swayamvara") zu veranstalten. Alle Bewerber bis auf Karna konnten die gestellten Aufgaben nicht bewältigen, doch lehnte Draupadi Karna mit dem Hinweis auf dessen niedere Herkunft ab. Später kamen die Pandavas hinzu und Draupadi willigte in die Ehe mit Arjuna ein. Als er seine Frau seiner Mutter Kunti vorstellen wollte, war diese gerade am Herd beschäftigt und deshalb abgelenkt; seine Bemerkung „Schau was ich mitgebracht habe“ erwiderte sie damit, dass dies nicht so wichtig sei, solange er es mit seinen Brüdern teile... So wurde Draupadi die Gemahlin aller fünf Pandavas.  Die Brüder gründeten in der Folgezeit zahlreiche Städte im Norden Indiens, darunter auch Indraprastha, welches häufig mit der Stadt Delhi gleichgesetzt wird. Sie lebten gemeinsam in einem Palast voller Kunst und Bücher, aber auch voller illusionärer Spielereien und Täuschungen; dennoch brachten die Pandavas mehrere Stadtstaaten der Umgebung unter ihre Kontrolle. Eines Tages kam Duryodhana, der älteste der Kaurava-Brüder zu Besuch; er fiel in ein Wasserbecken, dessen Oberfläche ihm fest erschienen war, und wurde von Draupadi und ihren Mägden ausgelacht und verspottet. Es gelang ihm später, die Pandava-Brüder zu einem Würfelspiel in seinen Palast zu locken, bei dem Yudhishthira, der Älteste, das Königreich und all ihr Hab und Gut verlor – sie waren mit einem Mal Diener ihrer Vettern geworden. Zuletzt verspielte er auch noch Draupadi. Duryodhana erteilte den Befehl Draupadi zu entkleiden, doch ihr Sari wurde länger und länger... Zuletzt endete alles damit, dass die fünf Brüder und ihre Gemahlin für 13 Jahre ins Exil gehen mussten.  Im Kamyaka-Wald wurde sie, als ihre Brüder auf Jagd waren, erneut von einem der Kaurava-Sohne (Jayadratha) bedrängt, dem es sogar gelang, sie in seinen Streitwagen zu zerren. Kurz darauf bemerkten die Brüder die Entführung ihrer Frau und verfolgten Jayadratha, der sie jedoch kommen sah und Draupadi auf der Straße zurückließ. Dennoch konnten die Brüder den Übeltäter gefangen nehmen; seine Tötung durch Bhima wurde jedoch mit dem Hinweis auf seine Frau und Kinder verhindert. Ein weiterer Übergriff auf ihre Person erfolgte durch Kichaka, doch wurde auch dieser vereitelt; Kichaka trat sie in aller Öffentlichkeit, woraufhin sie sich bei ihren tatenlos bleibenden Gatten beschwerte. Letztlich jedoch wurde Kishaka von dem als Draupadi verkleideten Bhima getötet. Weitere Abenteuer folgten.  Die Geschichte der Pandavas und ihrer Frau endet mit einer Pilgerreise in die Berge des Himalaya. Draupadi war die erste, die unter den Anstrengungen der Reise zusammenbrach und zurückblieb, doch auch Arjuna, Bhima, Nakula und Sahadeva ereilte wenig später das gleiche Schicksal; nur Yudhishthira erreichte Indras Paradies Amaravati und fragte nach seinen Brüdern und seiner Frau, woraufhin er in einen Palast geführt wurde, wo sie alle versammelt waren.

Bedeutung.

Durch die Zurückweisung Karnas und die Verspottung Duryodhanas nimmt Draupadi – wenn auch ungewollt – wesentlichen Einfluss auf den Fortgang der Erzählhandlung: Die zunehmend verhärteten Fronten zwischen den Pandavas und ihren Vettern, den Kauravas, münden schließlich in der Schlacht zu Kurukshetra, in der all ihre fünf Söhne den Tod finden.  Die Geschichten um Draupadi sind im hinduistischen Indien auch heute noch äußerst populär – sie gilt als Inbegriff einer schönen, ein wenig leichtfertigen, in jedem Fall aber begehrenswerten und gerade deshalb leidenden Frau. Manche werfen ihr Polyandrie und Gedankenlosigkeit vor, andere bemitleiden sie wegen ihrer oft tatenlos zuschauenden Männer. Letztlich bleibt sie jedoch eine der herausragenden Frauengestalten des Hinduismus und vielleicht sogar der Weltliteratur.

Darstellung und Verehrung.

In der mittelalterlichen Kunst wird Draupadi nur äußerst selten dargestellt. Mit dem Aufkommen der Miniaturmalerei in der Mogul-Zeit, aber vor allem während der britischen Kolonialzeit änderte sich dies. Heute sind bunte Bilddrucke über ganz Indien verbreitet. Vor allem in Südindien gibt es annähernd 400 Dorftempel, die ihr geweiht sind, denn am Ende der Erzählung wird sie als Inkarnation der Göttin "Shri" (= Lakshmi) bezeichnet. Der sogenannte Draupadi-Ratha in Mamallapuram trägt zwar ihren Namen, hat aber nie eine irgendwie geartete kultische Bedeutung gehabt.

Draupadi (Sanskrit: द्रौपदी "Draupadī)" ist eine der bekanntesten weiblichen Figuren des Mahābhārata-Epos bzw. der indischen Mythologie. Sie war die gemeinsame Ehefrau der fünf Pāndava-Brüder Yudhishthira, Bhima, Arjuna, Nakula und Sahadeva, von denen sie jeweils einen Sohn hatte.


Austragungsort.

Nach einem Sieg beim JESC hat das Siegerland als erstes die Möglichkeit, die Wahl als Austragungsort anzunehmen. Sollte dies nicht geschehen, kann sich wie 2015 ein anderes Land um die Austragung bewerben. Das maltesische Fernsehen PBS und die EBU gaben am 13. April 2016 bekannt, dass Malta zum zweiten Mal nach 2014 den Junior Eurovision Song Contest austragen wird. Diesmal ist jedoch nicht die ganze Insel, sondern lediglich die Hauptstadt Valletta der Austragungsort. Das im 16. Jahrhundert erbaute Mediterranean Conference Center in Valletta war im späten Mittelalter eines der führenden Krankenhäuser Europas und ist mit Abstand der älteste Austragungsort eines Eurovision Song Contests und trug in der Vergangenheit bereits einige ESC-Vorentscheidungen für Malta aus.  Am 13. Juli 2016 wurde bekannt gegeben, dass mehrere Orte in Valletta in den Contest einbezogen werden sollen. Die teilnehmenden Länder werden im "Mediterranean Conference Center" auftreten. Allerdings sollen am "Teatru Manoel", "St. George’s Square" und an der "Valletta Waterfront" verschiedene Interval-Acts auftreten. An diesen Orten sollen auch Kinder sein, die bestimme teilnehmende Länder repräsentieren, Gastauftritte sowie weitere, noch unbekannte Auftritte sind auch geplant.  Außerdem gab man bekannt, dass die Teilnehmer Klassen und Mentoren zugewiesen bekommen, sodass sich die Teilnehmer besser entfalten können. Die Mentoren werden vorherige Eurovision Song Contest Teilnehmer sein.  Am 8. Oktober 2016 wurde die Bühne des JESC 2016 präsentiert, welche sich in der Haupthalle des Centers befinden wird. TVM sagte, dass man das "Mediterranean Conference Center" in ein modernes TV-Studio verwandeln möchte, aber trotzdem den Charme des Centers beibehalten wollte. Allerdings wird, anders als in den Jahren zuvor, der Green Room sich nicht in der Haupthalle befinden, sondern separat in "“The Infirmary”" (dt. "das Krankenhaus") des "Mediterranean Conference Centers". Dort wird sich, wie schon beim Eurovision Song Contest 2013, auch ein separates Publikum befinden.

Moderation.

Am 27. Oktober 2016 gab PBS die Moderatoren bekannt; mit Ben Camille und Valerie Vella werden erstmals seit 2013 wieder zwei Personen die Show moderieren. Ben Camille ist Model, Schauspieler und moderierte bereits die maltesische ESC-Vorentscheidung, Valerie Vella ist seit zwanzig Jahren bei dem Sender TVM Moderatorin und verkündete beim Eurovision Song Contest 2000 die Wertungen ihres Landes. Auch sie moderierte, insgesamt drei Mal, den "Malta Eurovision Song Contest".

Format.

Änderungen des Formats.

2016 gab es umfassende Änderungen im Regelwerk des Junior Eurovision Song Contest. Die bisherigen Altersgrenzen von 10 bis 15 Jahren wurde auf 9 bis 14 Jahre gesenkt. Außerdem fand die Sendung von nun an einem Sonntag von 16 bis 18 Uhr statt.  Die EBU hat zudem auf einer Pressekonferenz in Stockholm im Mai 2016 bekanntgegeben, dass das Televoting durch eine Kinderjury ersetzt wird, die wie die Expertenjury zu 50 % das Ergebnis des jeweiligen Landes bestimmen wird. Dabei werden zuerst die kumulierten Ergebnisse der Erwachsenen-Jurys angezeigt und daraufhin Punktesprecher die Einzelergebnisse der Kinderjurys vortragen. Außerdem wurde die automatische Vergabe von 12 Punkten an jedes Land, die seit 2005 vor dem Voting stattfand, abgeschafft.  Am 3. November 2016 wurde verkündet, dass ab 2016 eine dreiköpfige Experten-Jury abstimmt, wobei jeder Experte den Stimmanteil eines teilnehmenden Landes hat, die drei Juroren also zusammen 15 % des Ergebnisses entscheiden. In der Jury sitzen Mads Grimstad von Universal Music, Christer Björkman, der Produzent des Melodifestivalen sowie schwedischer Delegationsleiter beim ESC und Teilnehmer beim ESC 1992 sowie Jedward, welche Irland beim ESC 2011 und ESC 2012 vertraten.

Motto.

Das Motto des JESC 2016 lautete "Embrace (dt. Umarme)". Es steht für den Grundkern des Wettbewerbes: Verbundenheit, Vielfalt, Kreativität sowie Respekt.

Offizieller Song.

Das offizielle Lied des JESC 2016 "Embrace" wurde von Destiny Chukunyere, der Gewinnerin des JESC 2015, gesungen.

Interval-Act.

Die Moderatorin des JESC 2015 und Bulgariens Vertreterin beim ESC 2011 und 2016 sang den Viertplatzierten Beitrag vom ESC 2016, "If Love Was A Crime", als Intervalact nach der Hälfte der Auftritte. Vorjahressiegerin Destiny trat nach allen Auftritten neben ihrem Siegertitel "Not My Soul" auch mit ihrer neuen Single "La Di Da" auf. Das der Expertenjury angehörende Duo Jedward stellte im Rahmen des Interval-Acts seine neueste Single "Hologram" vor. Zudem gab es, wie seit 2012 üblich, einen Common Song, den alle 17 Teilnehmer gemeinsam sangen, unterstützt von Destiny Chukunyere.

Teilnehmer.

Polen, welches zuletzt im Jahr 2004 teilnahm, kehrte nach zwölf Jahren zum JESC zurück. Auch Zypern, welches zuletzt 2014 teilnahm, kehrte nach zwei Jahren wieder zum JESC zurück. Als letztes und 17. Land hatte Israel seine Teilnahme bestätigt, das bisher nur einmal im Jahr 2012 angetreten war. Allerdings haben San Marino, Slowenien und Montenegro, welche alle noch im Jahr 2015 teilnahmen, ihre Teilnahme für den JESC 2016 abgesagt. Slowenien sei mit den Änderungen des Regelwerks nicht zufrieden. San Marino sowie Montenegro haben keinen konkreten Grund für den Rückzug angegeben.  Folgende Länder nahmen 2016 am Junior Eurovision Song Contest teil:

Punktevergabe.

Die folgenden Punktesprecher bzw. Spokespersons, meist ehemalige Teilnehmer, verkündeten die Punkte der Expertenjury ihres jeweiligen Landes. Das Ergebnis der Expertenjury wurde daraufhin von den Moderatoren kumuliert vorgetragen, wie auch die Televoting-Ergebnisse beim ESC 2016. Dazwischen vergaben die anwesenden Experten ihre drei Wertungen.

Der 14. Junior Eurovision Song Contest fand am 20. November 2016 in der maltesischen Hauptstadt Valletta statt. Aufgrund einer Regeländerung, bedingt durch das junge Alter der Teilnehmer, begann der Wettbewerb diesmal an einem Sonntagnachmittag um 16:00 Uhr MEZ. Wie im Vorjahr nahmen insgesamt 17 Länder am Wettbewerb teil. Georgien gewann zum dritten Mal den Wettbewerb mit dem Titel "Mzeo" von Mariam Mamadaschwili.


Sportliche Karriere.

Der 1,94 m grosse Saile war bei den Junioren-Weltmeisterschaften 1970 Fünfter im Vierer mit Steuermann geworden. Seine Karriere im Erwachsenenbereich begann erst so richtig, als er bei den Weltmeisterschaften 1977 zusammen mit Jürg Weitnauer, seinem Vereinskameraden vom "RC Thalwil", den siebten Platz im Doppelzweier belegte. 1978 gewannen die beiden Bronze hinter den Norwegern und den Briten. Im Jahr darauf siegten bei den Weltmeisterschaften 1979 erneut die Norweger, die beiden Schweizer belegten den fünften Platz.  Saile und Weitnauer wechselten 1980 vom Skullrudern zum Riemenrudern. Bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau trat der Schweizer Vierer ohne Steuermann in der Besetzung Bruno Saile, Jürg Weitnauer, Hans-Konrad Trümpler und Stefan Netzle an. Die vier Schweizer erreichten das A-Finale und belegten unter zwölf teilnehmenden Booten den sechsten Platz. In der gleichen Besetzung erruderten die Schweizer bei den Weltmeisterschaften 1981 in München die Silbermedaille hinter dem sowjetischen Boot. Im Jahr darauf wurden die Weltmeisterschaften in Luzern ausgetragen, Saile, Weitnauer, Trümpler und Netzle gewannen die einzige Goldmedaille für die Gastgeber vor dem sowjetischen Vierer. 1983 traten Weitnauer und Saile zusammen mit Steuermann Rolf Stadelmann im Zweier mit Steuermann an und erreichten den sechsten Platz. Bei den Olympischen Spielen 1984 ruderten Weitnauer und Saile wieder mit Trümpler und Netzle im ungesteuerten Vierer und erreichten noch einmal das A-Finale. Sie belegten den fünften Platz.  Nach zwei Jahren Pause trat Saile bei den Weltmeisterschaften 1987 im Vierer mit Steuermann an und erreichte den zehnten Platz. Bei Sailes drittem Olympiastart 1988 in Seoul erreichte der Schweizer Vierer mit Steuermann ebenfalls das B-Finale, trat dort aber nicht mehr an.

Bruno Saile (* 1. März 1952 in Thalwil) ist ein ehemaliger Schweizer Ruderer, der 1982 Weltmeister im Vierer ohne Steuermann war.


Leben und Karriere.

Philip Van Doren Stern wurde als Sohn eines Handelsreisenden bayrischer Herkunft in einem kleinen Dorf in Pennsylvania geboren. Er machte seinen Abschluss an der Rutgers University im Jahre 1924. Nach einer kurzen Karriere in der Werbebranche arbeitete Von Doren Stern schließlich als Autor und Herausgeber von fast 30 Büchern zwischen 1932 und 1973. Er machte sich insbesondere einen Namen als Verfasser zahlreicher historischer Werke, wobei der Amerikanische Bürgerkrieg als sein Spezialgebiet galt. Er verfasste Biografien über John Wilkes Booth, Abraham Lincoln und Robert E. Lee sowie über geheime Militäraktionen im Zuge des Bürgerkriegs. Da seine Interessen jedoch breit gefächert waren, schrieb Van Doren Stern auch Bücher über die Urzeit, Steinzeitmalereien sowie das Ford Modell T. Er bearbeitete und veröffentlichte ebenfalls Werke von Henry David Thoreau, Thomas De Quincey und Edgar Allan Poe.  Doch neben Sachbüchern schrieb Van Doren Stern auch einige fiktionale Erzählungen aus den Bereichen Fantasy und Science Fiction. Bekannt ist er heute auch vor allem als Verfasser der Kurzgeschichte "The Greatest Gift", die als Vorlage für den Filmklassiker "Ist das Leben nicht schön?" aus dem Jahre 1946 diente. Die Idee zur Kurzgeschichte bekam Van Doren Stern Ende der 1930er-Jahre durch einen Traum. Über mehrere Jahre arbeitete er verschiedene Entwürfe aus, doch letztlich wollte kein Verlag seine Geschichte veröffentlichen. Daher verschickte er die Geschichte auf insgesamt 200 Weihnachtskarten an seine Freunde und Verwandten. Immer mehr Menschen wurden dadurch auf "The Greatest Gift" aufmerksam, bis das Filmstudio RKO Pictures Van Doren Stern im Jahre 1944 die Filmrechte für 10.000 US-Dollar abkaufte. Doch RKO Pictures wusste nicht recht etwas mit der Geschichte anzufangen und verkaufte die Rechte an Regisseur Frank Capra weiter, der daraus "Ist das Leben nicht schön?" drehte. Wie auch der Film enthielt Van Doren Sterns Kurzgeschichte bereits den suizidgefährdeten George, dem durch einen Engel gezeigt wird, wie das Leben seiner Freunde gewesen wäre, wenn er nie geboren wäre.  Philip Van Doren Stern war verheiratet und hatte eine Tochter. Er verstarb 1984 im Alter von 83 Jahren in Florida an Herzversagen.

Philip Van Doren Stern (* 10. September 1900 in Wyalusing, Pennsylvania; † 31. Juli 1984 in Sarasota, Florida) war ein US-amerikanischer Autor und Historiker. Er schrieb die Kurzgeschichte "The Greatest Gift" (1943), die als Vorlage für den Film "Ist das Leben nicht schön?" fungierte.


Leben.

Jakow Modestowitsch Gakkel wurde am 12. Mai 1874 in Irkutsk geboren. Seine Eltern waren beim Militär angestellt. 1897 beendete er das Studium der Elektrotechnik an der Petersburger Universität in Sankt Petersburg, danach vollführte er seine erste Arbeit in Sibirien. Er arbeitete in der Nähe der Stadt Bodaibo. Er war beim Bau eines Wasserkraftwerkes beschäftigt und baute von diesem abgehend die erste Hochspannungsleitung in Russland. 1903 kehrte er nach Sankt Petersburg zurück und lehrte im dortigen Elektrotechnischen Institut. Gleichzeitig wirkte er an der Projektierung und dem Bau der Straßenbahn Sankt Petersburgs mit. Nach Beendigung der Arbeiten erhielt er von den Aktionären der Gesellschaft Westinghouse Electric 1909 einen Preis, und er begann mit der Konstruktion seines ersten Flugzeuges mit dem Namen "Gakkel-I". Gemeinsam mit S. S. Schtschetinin gründete er mit der Luftfahrtschule "S.S. Schtschetinin" das erste Luftfahrtunternehmen in Russland. Insgesamt projektierte er bis 1924 15 Flugzeuge, 10 von ihnen wurden gebaut und 5 oder 6 davon unternahmen eigenständige Flüge. Die Flugzeuge waren unterschiedliche Konstruktionen. So gehörte das erste in Russland gebaute Flugboot dazu. Flugzeuge von Jakow Modestowitsch Gakkel wurden auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt, sie stellten zahlreiche Rekorde auf, doch es kam zu keiner großen Serienfertigung. Das Ausbleiben von Bestellungen zwang Gakkel, sich aus dem Flugzeuggeschäft zurückzuziehen, obwohl er sich auch später weiterhin mit Flugzeugkonstruktionen beschäftigte. Die von ihm vorgeschlagenen Projekte konnten auch nach 1920 noch nicht verwirklicht werden. Schuld waren die Auswirkungen der Oktoberrevolution. Seit 1921 war er Professor an dem "Elektrotechnischen Institut" der nun Leningrad genannten Stadt.  Darum befasste sich Jakow Modestowitsch Gakkel mit dem Bau von ́Diesellokomotiven, und am 5. August 1924 wurde auf dem Gelände des Baltischen Werkes Leningrad mit der Щэл1 die erste in der UdSSR gebaute Diesellok fertiggestellt. 1934 konstruierte J.M. Gakkel einen Dampftraktor. Die Dampfmaschine für dieses Fahrzeug wurde in einigen Dampfschiffen verwendet.  Ab 1936 arbeitete J.M. Gakkel in der Eisenbahnabteilung der Universität Leningrad als Ingenieur für Eisenbahn-Transport.  Er ist Autor zahlreicher Publikationen und Urheber einiger Erfindungen.  Gestorben ist er am 12. Dezember 1945 in Leningrad. Er ist begraben auf dem Leningrader Friedhof "Literatorskie Mostki".

Familie.

J. M. Gakkel war verheiratet mit "Olga Glebowna Gakkel", geborene "Uspenskaja". Deren Kinder waren Jakow Jakowlewitsch Gakkel (1901–1965), ein Hydrologe und Ozeanograph und die Tochter Ekaterina Jakowlewna Gakkel (1903–1984). Sie war eine der ersten Frauen, die den Titel eines Professors an der Universität Leningrad erreichten. Sie war spezialisiert auf die Automatisierung von Lokomotiven und hat umfangreich über die Konstruktion von Lokomotiven publiziert.

Werke.

Jakow Modestowitsch Gakkel hinterließ eine große Anzahl von Werken und Konstruktionen auf den verschiedenen Technikgebieten.

Flugzeugbau.

Der Doppeldecker "Gakkel-III" mit einem luftgekühlten Motor von 35 PS Leistung stammt aus dem Jahr 1910. Er absolvierte einen beglaubigten 200-m-Flug und war einer der ersten Flugzeuge aus russischer Produktion.  Der Doppeldecker "Gakkel-IV" besaß schon eine Motorleistung von 100 PS.  1911 erschien die Konstruktion des Flugboot "Gakkel-V". Ausgestellt wurde es auf der 1. Innerstaatlichen Luftfahrtausstellung 1910/1911 in St. Petersburg und erlangte dort die Silbermedaille. Geflogen ist diese Konstruktion nie.  Ebenfalls 1911 erschien das Flugzeug "Gakkel-VII". Es besaß ein Gesamtgewicht von 504 kg. Angetrieben wurde es von einem 100 PS starken Antriebsmotor. Im Juli 1911 stellte es einen Geschwindigkeitsrekord auf. So flog es mit dem Pilot "Glew Wassiljewitsch Alexandrow" auf der Strecke St. Petersburg – Zarskoje Selo und zurück mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 92 km/h. Das zweite gebaute Exemplar dieses Modelles errang auf der "2. Innerstaatlichen Luftfahrtausstellung" in Moskau die Goldmedaille. Alexandrow stellte mit diesem Flugzeug auch den zu der Zeit in Russland gültigen nationalen Höhenrekord mit 1.350 m auf.  Das 1912 erschienene Flugzeug "Gakkel-IX" war eines der ersten Eindecker in der Welt.

Eisenbahntechnik.

1924 erschien die Diesellokomotive Щэл1 unter Leitung von J.M. Gakkel. Sie war eine der ersten beiden in der UdSSR erschienenen Diesellokomotiven. Ebenso wird J.M. Gakkel die Mitarbeit an einem Triebwagen, bestehend aus zwei Einzelwagen, zugeschrieben. Dieses Fahrzeug soll die Bezeichnung "AP 1" () getragen haben. In der Literatur sind keine Angaben über dieses Fahrzeug zu finden.

Auszeichnungen und Titel.

Seit 1921 war Jakow Modestowitsch Gakkel Professor an der Leningrader Universität. Zu Zeiten der Sowjetunion bekam er einige staatliche Auszeichnungen verliehen. So wurde ihm 1940 der Orden "Verdienter Vertreter von Wissenschaft und Technik" verliehen, außerdem erhielt er einen Orden mit der Bezeichnung "Rote Arbeitspersönlichkeiten" von dem Zentralkomitee der KPdSU.

Denkmäler.

Nach J.M. Gakkel wurde in St. Petersburg eine Straße benannt; die "Gakkelskaja Uliza". Im Institut für Eisenbahn bei der Petersburger Universität befindet sich ein Denkmal, das an die Wirkungsstätte des Schöpfers der ersten Flugzeuge und Diesellokomotiven in Russland bzw. der UdSSR erinnert.

Jakow Modestowitsch Gakkel (; * in Irkutsk; † 12. Dezember 1945 in Leningrad) war ein russischer Gelehrter, Eisenbahningenieur und Flugzeugkonstrukteur. Zu seinen Werken gehörten unter anderem zahlreiche russische Flugzeugkonstruktionen der ersten Generation, die als die bedeutendsten Russlands bezeichnet worden sind.


Leben und Karriere.

Anfangsjahre als Schauspieler.

Trey Wilson wurde am 21. Januar 1948 als Sohn von Donald Yearnsley Wilson und Irene Louise „Mitzie“ Wilson in Houston im US-Bundesstaat Texas geboren und besuchte hier im Vorort Bellaire die "Bellaire High School". Danach besuchte er die University of Houston, wo er als Hauptfächer Englisch und Schauspiel wählte, und während dieser Zeit seine erste Ehefrau Cynthia June Brinson heiratete. Nach der Hochzeit am 5. April 1969 wurde diese Ehe nach beinahe exakt fünf Jahren am 10. April 1974 wieder geschieden. Etwas mehr als ein Jahr später heiratete Wilson am 25. August 1975 die Besetzungschefin Judy Blye, die er bereits während seiner Studienzeit an der University of Houston kennenlernte. Seinen ersten wesentlichen Auftritt im Film- und Fernsehgeschäft hatte der bereits theatererfahrene Trey Wilson im Jahre 1976 in Rod Amateaus Komödie "Drive-In". Ein Jahr später wirkte er neben Randy Quaid und Christopher Lloyd im Indianer-Drama "Three Warriors" von Kieth Merrill in der Nebenrolle des "Chuck" mit. 1978 folgten Auftritte in jeweils einer Episode von "What Really Happened to the Class of ’65?" und "Dallas", sowie im Exploitationfilm "Vampire Hookers" des Filipino Cirio H. Santiago und in Ralph Bakshis Zeichentrickfilm "Der Herr der Ringe". In der deutschsprachigen Synchronfassung der "Dallas"-Folge "Der Flugzeugabsturz" (2x10) wird ihm von Karl Schulz die deutsche Stimme geliehen. Von April 1979 bis August 1980 wirkte er an der Musical-Revue "Tintypes", einem Off-Broadway-Stück, im York Theatre at St. Peter’s mit und war von Oktober 1980 bis Januar 1981 auch in der Broadway-Produktion dieses Stücks im Einsatz. Noch davor spielte er von September 1979 bis Januar 1981 den Piraten "Cecco" im Revival des Musicals "Peter Pan" in der Interpretation von Jerome Robbins und war im Stück auch die Zweitbesetzung des "Mr. Smee". Parallel zu seiner Theaterlaufbahn arbeitete er weiter an diversen Filmproduktionen und war dabei 1980 in den Filmen "Big Blonde" von Kirk Browning und in der Hauptrolle mit der großen, blonden Sally Kellerman und "Three-Way Weekend" von Emmett Alston zu sehen. An "Three-Way Weekend" wirkte er unter dem Pseudonym "Dan Diego" nicht nur als Schauspieler mit, sondern war auch Komponist eines Teils der Filmmusik und daneben auch noch Associate Producer.

Steigende nationale Bekanntheit.

Im Jahre 1981 war er im rund einen Monat aufgeführten Musical "The First", einem Stück über das Leben des Jackie Robinson, des Filmkritikers Joel Siegel in der Rolle des Baseballtrainer Leo Durocher zu sehen. 1981 war er auch als Darsteller des "Stu Massey" an einer Folge der langjährigen Seifenoper Another World beteiligt. In der Folge bot er dem Charakter "Alexander „Sandy“ Cory" (gespielt von Christopher Rich) eine Arbeit als Reparateur von Karussellpferden am Pier an. Nach Einsätzen im Fernsehfilm "Daddy, I’m Their Mama Now" der Reihe "Junge Schicksale" im Jahre 1982 war er von September 1982 bis Oktober 1983 auch im Broadway-Theaterstück "Foxfire" von Susan Cooper und Hume Cronyn als Darsteller des "Prince Carpenter" zu sehen. 1983 übernahm er eine Rolle in der nur sehr kurzlebigen satirischen Fernsehserie "The News Is the News", mit der erstmals überdurchschnittliche nationale Bekanntheit erlangte. Im Musikvideo zu Pat Benatars "Love Is a Battlefield" spielte er in diesem Jahr Benatars Vater, der sie aus dem Elternhaus wirft und mimte zudem noch den politischen Berater von John F. Kennedy, Kenneth O’Donnell, in der drei Mal für einen Golden Globe nominierten Miniserie "Kennedy" von Reg Gadney unter der Regie des Briten Jim Goddard. Im darauffolgenden Jahr 1984 folgten Auftritte im zweifach oscarausgezeichneten und weitere fünf Mal oscarnominierten Drama "Ein Platz im Herzen" und im dreifach oscarnominierten Film "Sergeant Waters – Eine Soldatengeschichte" unter der Regie von Norman Jewison. In letztgenanntem Film lieh ihm in der deutschsprachigen Fassung Hermann Ebeling die Stimme. Zu einem viel gebuchten Schauspieler wurde Trey Wilson ab Mitte der 1980er, in denen er vermehrt zu Einsätzen im Film und am Broadway bzw. Off-Broadway kam.

Durchbruch ab Mitte der 1980er Jahre.

In David Lowell Richs "Tödliche Schlagzeilen" mit Burt Lancaster in der Hauptrolle spielte er die nicht unwesentliche Nebenrolle des "Paul Brown" und wurde noch im gleichen Jahr in einem weiteren Kennedy-Film eingesetzt. Diesmal in der dreiteiligen Miniserie "Robert Kennedy and His Times", in der er in die Rolle des Gewerkschaftsführers Jimmy Hoffa schlüpfte. Passend dazu war er im gleichen Jahr auch als Truck-Fahrer in "Der Protektor" mit Jackie Chan zu sehen und mimte einen FBI-Agenten in "Marie – Eine wahre Geschichte" in der Hauptrolle mit Oscarpreisträgerin Sissy Spacek und unter der Regie von Roger Donaldson. Im arbeitsreichen Jahr 1985 war er zudem in einer Episode der kurzlebigen ABC-Serie "Air Force" zu sehen und trat von 22. September 1985 bis 6. Oktober 1985 zwei Wochen lang im Stück "The Custom of the Country" im McGinn-Cazale Theatre am Off-Broadway auf. Etwas mehr als einen Monat später übernahm er auch die Rolle des Schriftsetzers und diverse andere Rollen im Off-Broadway-Stück "Personals" im Minetta Lane Theatre und war in diesem Stück bis Mitte Juli 1986 im Einsatz. In diesem Jahr kehrte er auch wieder an den Broadway zurück und spielte von November 1986 bis Januar 1987 im Revival der Komödie "The Front Page" von Ben Hecht und Charles MacArthur den "The-City-Press"-Reporters "McCue". Dies war zugleich auch sein letzter offizieller Auftritt am Broadway. Ebenfalls 1986 spielte er den "Lt. Murdoch" in Robert Mandels Action-Thriller "F/X – Tödliche Tricks" und übernahm erstmals eine Rolle in der Fernsehserie "Spenser" mit Robert Urich in der Titelrolle. In dieser Serie war er auch im darauffolgenden Jahr in einer Episode zu sehen, mimte dabei allerdings einen anderen Charakter. In der deutschsprachigen Synchronfassung von "F/X – Tödliche Tricks" lieh ihm erstmals Joachim Kerzel, einer der profiliertesten Sprechern im deutschsprachigen Raum, die Stimme. Kerzel war auch Trey Wilsons Stimme in "Arizona Junior", einem der frühen Werke von Nicolas Cage, bei dem die Coen-Brüder Regie führten und Wilson in der Rolle des Vaters "Nathan Arizona senior", eine Rolle, die zu seinem weiteren internationalen Durchbruch beitrug, zu sehen war. Für die Coen-Brüder, die daraufhin mit Trey Wilson befreundet waren, war dies erst der zweite Film nach "Blood Simple – Eine mörderische Nacht" in ihrer jungen und noch wesentlich erfolgreicher wertenden Karriere.  1987 folgten für Wilson noch weitere Auftritte; so unter anderem als "Sheriff Maxie Howell" in Jay Russells Drama "Mit Volldampf nach Chicago" oder als "Peter Marstand" in einer Episode von "Der Equalizer – Der Schutzengel von New York". Weitere große Filmrollen folgten für den engagierten Schauspieler vor allem im Jahre 1988, als er in vier preisgekrönten Kinofilmen mitwirkte und er nebenbei auch noch in anderen Produktionen zu sehen war. Dabei war er als "Lieutenant Sloan" in "Das Haus in der Carroll Street" unter der Regie von Peter Yates zu sehen, mimte den verschrobenen Minor-League-Baseballtrainer "Joe „Skip“ Riggins" in der oscarnominierten Komödie "Annies Männer" oder war als "Regional Director Franklin" in Jonathan Demmes Oscarnominierung "Die Mafiosi-Braut" zu sehen. Des Weiteren spielte er in Ivan Reitmans "Twins – Zwillinge" mit Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito den Industriellen "Beetroot McKinley", der in weiter Folge vom Killer "Webster" (gespielt von Marshall Bell) erschossen wird. Während ihm in der deutschsprachigen Fassung von "Annies Männer" erstmals Fred Maire die Stimme leiht, kam in "Twins – Zwillinge" ebenfalls erstmals Christian Rode als deutsche Stimme zum Einsatz. Weitere Einsätze hatte Trey Wilson in diesem arbeitsreichen Jahr 1988 auch neben Molly Ivins, Robert Klein und Polly Holliday als Erzähler in der Soziolinguistik-Dokumentation "American Tongues" von Louis Alvarez und Andrew Kolker, sowie in einer Episode von "Crime Story". Von 26. April bis 15. Mai 1988 trat Trey Wilson drei Wochen lang auch letztmals am Off-Broadway auf; im Stück "The Debutante Ball" stellte er für den Manhattan Theatre Cub auf der "Stage II" des New York City Center die Figur des "Hank Turner" dar.

Früher Tod mit 40 Jahren.

Am 16. Januar 1989, nur fünf Tage vor seinem 41. Geburtstag, starb Trey Wilson, der bis zu seinem Tod mit Judy Wilson verheiratet war, an einer plötzlich aufgetretenen intrazerebralen Blutung in New York City, wo er bis dahin auch lebte. Beerdigt wurde er daraufhin in seiner Heimatstadt Houston in einem schlichten Grab am "Forest Park Cemetery". Am Begräbnis, das an seinem 41. Geburtstag stattfand, nahmen unter anderem Randy Quaid und Brent Spiner als Sargträger teil; Sam Phillips, den Trey Wilson noch in diesem Jahr verkörpern sollte, flog extra aus Memphis ein. Neben seiner Frau hinterließ er auch noch den Stiefsohn Eric Meadows, sowie seine Mutter Mitzie Norman und den Stiefvater W. F. Norman. Zu seinen weiteren Verwandten zählt auch der ehemalige texanische Senator Kenneth Kimberlin „Kim“ Brimer junior, der sein drei Jahre älter Cousin ist und bei der Beerdigung ebenfalls Sargträger war. Rund um seinen Tod kam es auch zu einem Verbrechen, das vom Anwalt Regis Lee Toomey begangen wurde. Dieser gab sich noch vor dem Begräbnis als Reporter des Houston Chronicle aus und bekam so einige persönliche Details zu Wilson, inklusive dessen Sozialversicherungsnummer. Mit dieser ließ sich Regis Lee Toomey eine Geburtsurkunde und einen Führerschein ausstellen und beging als "Donald Yearnsley Wilson" diverse Straftaten wie Scheckbetrug oder die Verpfändung von Handelswaren. Im Oktober 1989 wurde Regis Lee Toomey festgenommen und in weiter Folge wegen Betrugs und Diebstahls zu 50 Jahren Haft verurteilt.  Nach seinem Tod wurde noch weitere Filme, an denen Trey Wilson beteiligt war, veröffentlicht. In Thomas Schlammes, der ebenfalls zu den engen Freunden Wilsons gehörte, "Miss Firecracker" mimte er den Organisator des Schönheitswettbewerbes von Yazoo City, Mississippi, "Benjamin Drapper". Der Film wurde auch im Gedenken an Trey Wilson veröffentlicht. Eine weitere größere Rolle hatte er auch in "Great Balls of Fire – Jerry Lee Lewis – Ein Leben für den Rock’n’Roll", in dem er neben Dennis Quaid, Winona Ryder oder Alec Baldwin den Produzenten und Sun-Records-Gründer Sam Phillips darstellte. Hier trat Friedrich G. Beckhaus als deutsche Stimme Wilsons Charakters in Erscheinung. Mit Franklin J. Schaffners "Welcome Home – Ein Toter kehrt zurück", an dem er als "Colonel Barnes" mitwirkte, wurde ihm ebenso ein Film gewidmet, wie auch der 1991 veröffentlichte mehrfache Oscargewinner "Das Schweigen der Lämmer" seines Freundes Jonathan Demme. Ebenso gewidmet wurde ihm das Revival des Musicals "Guys and Dolls" von Frank Loesser in Zusammenarbeit mit Jo Swerling und Abe Burrows, das von 14. April 1992 bis 8. Januar 1995 am Broadway aufgeführt wurde. In der sechsten Episode der ersten Staffel von "Law & Order" hatte Trey Wilson als Anwalt "Eddie Cosmatos" seinen letzten offiziellen Auftritt in Film und Fernsehen. In der deutschsprachigen Synchronfassung der Folge wurde er von Fred Klaus gesprochen. Für "Miller’s Crossing", dem dritten Film der Coen-Brüder, wurde er in die Nebenrolle des "Liam „Leo“ O’Bannon" gecastet; diese Rolle übernahm nach seinem Tod der zu diesem Zeitpunkt bereits vierfach oscarnominierte Albert Finney.

Filmografie.

Filmauftritte (auch Kurzauftritte)  Serienauftritte (auch Gast- und Kurzauftritte)

Theaterauftritte.

Broadway  Off-Broadway

Donald Yearnsley „Trey“ Wilson III (* 21. Januar 1948 in Houston, Texas; † 16. Januar 1989 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem als Theaterschauspieler, jedoch in den 1970ern und 1980ern auch als Schauspieler in Film und Fernsehen, Bekanntheit erlangte. Bemerkenswerte Filmrollen waren unter anderem die des lokalen Möbelmoguls "Nathan Arizona senior" in "Arizona Junior" (1987) oder die des verschrobenen Baseballtrainers "Joe „Skip“ Riggins" in "Annies Männer" (1988). Der Charakterdarsteller mit dem von Falten geprägten Gesicht mimte zumeist proletenhaft wirkende autoritäre Figuren, üblicherweise in Komödien.


Inhalt.

In der Nacht braucht der Mann Lucky Geld für Benzin und geht deswegen zu einem Pfandhaus wo er den Inder Gupta eine Statue vom Leprechaun gibt. Doch das Medaillon, das den Leprechaun im Stein hält, wird von Gupta als Halskette verwendet. Die Statue wird dadurch lebendig und der Leprechaun beißt Gupta ein Stück vom Ohr ab. Als der Leprechaun sein Gold zählt, bemerkt er dass ein Goldstück fehlt und bringt deswegen Gupta um. Der Leprechaun möchte sein Gold wieder haben und die Spur führt ins Lucky Shamrock Casino wo der junge Student Scott sein Geld verspielt. Das zweite Opfer ist der Casinobesitzer Mitch der durch einen Stromschlag getötet wird, das dritte und vierte Opfer sind Art und sein Bodyguard. Das fünfte Opfer ist die Roulette Dame Loretta, die durch eine Explosion getötet wird, das sechste Opfer ist der Leichenbeschauer. Das siebte, achte und neunte Opfer sind die Arzthelferin, der Arzt und der Pfleger. Das zehnte Opfer ist Fazio der durch eine Kettensäge getötet wird. Daraufhin wird das Gold vom Leprechaun vernichtet und deswegen auch der Leprechaun. Am Ende sieht man wie Scott und Tammy Freunde werden.

Kritiken.

Die deutsche Filmwebsite kino.de meinte, der „ur-irische Zaubertroll Leprechaun“ dürfe im „im Schatten von ‚Casino‘, ‚Leaving Las Vegas‘ und ‚Showgirls‘“ sein Unwesen in die Glitzermetropole von Nevada verlagern, ansonsten würde den Machern „nicht viel Neues“ einfallen. Stattdessen würde „einmal mehr eine streckenweise witzige, zumeist aber vorhersehbare Verfolgungsjagd nach dem Strickmuster von Nr. 1 und 2 auf dem Programm“ stehen.

Leprechaun 3 – Tödliches Spiel in Las Vegas ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahre 1995. Die Regie führte Brian Trenchard-Smith. Die Produktion ist die zweite Fortsetzung zu "Leprechaun – Der Killerkobold" aus dem Jahr 1993. Regisseur Trenchard-Smith inszenierte auch den Nachfolger "Space Platoon". Bei beiden handelt es sich um Direct-to-Video-Produktionen.