Handlung.

In den frühen 1970er Jahren in Jamaika. Der junge D wird Zeuge der Ermordung seines Bruders und kommt bei dem einflussreichen Don unter. Zehn Jahre später wird er nach London geschickt, wo er ein Drogenimperium aufbauen soll und sich wieder mit seiner Freundin und ihrer Tochter trifft. Dann jedoch holt sie ihre Vergangenheit ein.

Produktion.

Der Film basiert auf einem gleichnamigen Roman des in Jamaika geborenen, britischen Autors Victor Headley aus dem Jahr 1992. Hinter dem Roman stand kein großer Verlag, sondern das Zwei-Mann-Unternehmen X Press, das über Mundpropaganda ganze 12.000 Exemplare verkaufte. Laut X-Press-Co-Gründer Steve Pope war "Yardie" der erste populäre Roman, der gezielt an ein schwarzes Publikum in England gerichtet war. Er soll zudem dafür gesorgt haben, dass viele britische Buchläden Sektionen nur für Literatur über Schwarze einrichteten. Für den Film wurde "Yardie" von Brock Norman Brock und Martin Stellman adaptiert. "Yardie" ist eine jamaikanische Bezeichnung für Gangster, aber zugleich auch eine Umschreibung für die nach Großbritannien ausgewanderten Jamaikaner.  Produziert wurde der Film von Robin Gutch und Gina Carter von Warp Films und gemeinsam mit Studiocanal, dem BFI, BBC Films und Screen Yorkshire finanziert. Universal Music wird über das Label Island Records den Soundtrack zum Film produzieren und veröffentlichen. Die Filmmusik wurde von Dickon Hinchliffe komponiert, dem Gitarristen und Violinisten der britischen Band Tindersticks. Der Soundtrack zum Film, der insgesamt 14 Musikstücke umfasst, darunter auch von Yellowman, The Isley Brothers, Grace Jones, The Heptones und Skip Marley, wurde am 24. August 2018 von Universal-Island Records als Download veröffentlicht.  Es handelt sich bei "Yardie" um das Regiedebüt von Idris Elba, der im Film zudem in einer Nebenrolle zu sehen ist. Elba sagte: „Ich interessiere mich dafür, menschliche Geschichten mit Figuren zu erzählen, die entweder voller Anmut oder fehlerhaft sind. Mit "Yardie" wird das Publikum einen Film sehen, der den Menschen hoffentlich etwas bedeutet. Ich fühle mich geehrt, den Film in meiner Heimatstadt London und als Gast in Jamaika drehen zu können.“ Die Hauptrolle besetzte Elba mit dem ebenfalls in London geborenen Schauspieler Aml Ameen. Die Sängerin Tanika gibt im Film ihr Debüt als Schauspielerin.  Die Produktion wurde im Mai 2017 begonnen. Gedreht wurde in London, den dort gelegenen West London Film Studios und in Jamaika, so im Juni 2017 in Kingston.  Der Film feierte am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere. Ab 16. Februar 2018 wurde "Yardie" im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Sektion Panorama vorgestellt. Ein erster Trailer wurde im Frühjahr 218 vorgestellt. Am 24. August 2018 kam der Film in die Kinos im Vereinigten Königreich. Ein Kinostart in den USA erfolgte am 15. März 2019.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In Deutschland wurde er von der FSK ab 16 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Die Handlung ist für Jugendliche ab 16 Jahren gut verständlich und kann von ihnen als Genregeschichte eingeordnet werden, die nichts mit ihrer eigenen Lebensrealität zu tun hat. Es gibt mehrere, teils drastische Gewaltszenen und ein Racheakt bleibt ungesühnt, aber die Gewalt wird nicht reißerisch ausgespielt und im Film kritisch diskutiert.“

Kritiken.

Fionnuala Halligan von "screendaily.com" meint, Aml Ameen und Shantol Jackson seien ein hinreißendes Paar, und auch insgesamt sei die Chemie zwischen den Schauspielern gut. Naomi Ackie beweise in einer Nebenrolle ihre Vielseitigkeit. Die Handlung mag im Drogenhandel verankert sein, so Halligan weiter, doch in Wirklichkeit gehe es um Rache, wenn D einen Krieg in London beginnt.

Auszeichnungen.

Sundance Film Festival 2018

Yardie ist ein britischer Kriminalfilm von Idris Elba, der am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere feierte. Der Film basiert auf einem gleichnamigen Roman des britischen Autors Victor Headley. Ab 16. Februar 2018 wurde "Yardie" im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Sektion Panorama vorgestellt und kam am 24. August 2018 in die Kinos im Vereinigten Königreich.


Biografie.

Ausbildung und frühe Karriere.

Herbert Sumsion wurde in Gloucester geboren, einer Stadt am Severn. Er wurde 1908 im Alter von neun Jahren probeweise in den Chor der Kathedrale aufgenommen, der von Herbert Brewer geleitet wurde. Nach zwei Jahren wurde er "Chorister" und sang bis 1914 im Chor. Er war von 1911 bis 1915 Organist in Ashleworth, einem kleinen Dorf außerhalb von Gloucester, wo der Zwölfjährige bereits für den Chor verantwortlich war.  Gloucester war und ist neben Worcester und Hereford eine von drei Städten, in denen jährlich das Three Choirs Festival abgehalten wird. Sumsion wurde inspiriert von der Musik, die er beim Festival hören konnte, darunter vor allem Chormusik des frühen 18. Jahrhunderts. Nach dem Stimmbruch mit 15 Jahren wurde er ein "articled pupil" von Brewer, das heißt, dass er für drei Jahre im Orgelspiel, als Chorleiter und in Musiktheorie unterwiesen wurde. Er folgte damit Howells und Ivor Gurney. Sumsion bestand 1915 die Aufnahmeprüfung des "Royal College of Organists", und im Juli 1916 zusammen mit Howells das Fellowship-Examen. Mit 17 Jahren erhielt Sumsion den Turpin-Preis.  Von 1917 bis 1919 diente Sumsion im Regiment "Queen’s Westminsters", dann kehrte er an die Kathedrale zurück und wurde Brewers Assistent. Er erreichte 1920 einen "undergraduate" Abschluss der Durham University und arbeitete in Gloucester bis 1922, als er Organist der "Christ Church" in London wurde. 1924 übernahm er zwei weitere Aufgaben: Musikdirektor am "Bishop’s Stortford College" und Dozent am "Morley College". Er begann Dirigierstudien bei Adrian Boult am "Royal College of Music".  Sumsion kam am "Royal College of Music" in Kontakt mit R. O. Morris, der Kontrapunkt und Komposition lehrte. Als Morris den Ruf an das "Curtis Institute of Music" in Philadelphia annahm, bot er Sumsion an, sein Assistent zu werden. Sumsion folgte ihm und lernte dort seine spätere Frau Alice Garlichs kennen, die er am 7. Juni 1927 heiratete.

Gloucester und das „Three Choirs Festival“.

Am 1. März 1928 starb Herbert Brewer plötzlich an einem Herzinfarkt. Dadurch war die Organistenstelle nur drei Monate vor dem "Three Choirs Festival" vakant. Brewer hatte gewünscht, dass Sumsion sein Nachfolger würde, daher bewirkte das Kathedralkapitel, dass Sumsion, der sich gerade als Organist an der Kathedrale von Coventry erfolgreich beworben hatte, freigestellt wurde. Sumsion und seine Frau verließen Amerika im Juni 1928.  Obwohl Sumsion relativ spät auf der Szene eintraf, beeindruckte seine Leitung des Festivals in Gloucester sowohl Kollegen als auch die Presse. Als gastgebender Organist hatte er viel zu dirigieren. Zwar leiteten einige Komponisten, zum Beispiel Edward Elgar und Zoltán Kodály, ihre eigenen Werke, jedoch war Sumsion verantwortlich für Verdis "Requiem" und Arthur Honeggers "King David", ein Werk, das zum ersten Mal beim Festival aufgeführt wurde.  In seiner Programmplanung für das Festival berücksichtigte Sumsion vor allem neue englische Werke und präsentierte die Premieren von Gustav Holsts "Choral Fantasia" (1931), Howells "Hymnus Paradisi" (1950) und Finzis "Intimations of Immortality" (1950), außerdem Werke von Vaughan Williams, Howard Ferguson, Robin Milford, Tony Hewitt-Jones, John Sanders und eigene Werke.  Sumsion war vielen der Komponisten freundschaftlich verbunden, besonders mit Vaughan Williams, Finzi und Howells. Er komponierte bis ins hohe Alter, darunter viele Werke für Orgel und Chor, Kammermusik, Orchesterwerke und Klavierübungsstücke. Er lehrte privat Klavier, Orgel und Komposition, war Juror bei Wettbewerben, begleitete Sänger und spielte in Kammermusikensembles und als Konzertorganist. Seine Aufnahme von Elgars Orgelsonate gilt als maßgeblich für das Werk.  Im Ruhestand ab 1967 blieb Sumsion in Gloucestershire und lehrte und komponierte weiter. Er wirkte mit beim Entwurf der Orgel, die von Hill, Norman & Beard in der Kapelle des "Ellesmere College" gebaut wurde, nachdem ein Feuer die Kapelle vollständig zerstört hatte. Er starb in Frampton-on-Severn (Gloucestershire) im Alter von 96 Jahren.

Herbert Whitton Sumsion CBE (* 14. Januar 1899 in Gloucester; † 11. August 1995 in Frampton-on-Severn, Gloucestershire) war ein englischer Musiker, der von 1928 bis 1967 als Organist an der Kathedrale von Gloucester wirkte. Durch seine leitende Rolle beim "Three Choirs Festival" war er mit führenden Persönlichkeiten verbunden, die im 20. Jahrhundert eine Renaissance des englischen Musiklebens anstrebten, wie beispielsweise Edward Elgar, Herbert Howells, Gerald Finzi und Ralph Vaughan Williams. Obwohl Sumsion vor allem als Musiker der Kathedrale bekannt ist, wirkte er in einer Laufbahn von mehr als 60 Jahren auch als Komponist, Dirigent, Begleiter und Lehrer. Er schuf Werke für Chor und Orgel, aber auch weniger bekannte Kammermusik und Orchesterwerke.


Werdegang.

Janet Pierrehumbert begann ihre akademische Ausbildung an der Harvard University, von der sie 1975 den Bachelor in Sprachwissenschaft erhielt. Anschließend wechselte sie ans Massachusetts Institute of Technology (MIT) und wurde dort im Jahre 1980 zum Ph.D. promoviert. Von 1980 bis 1989 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin bei den Bell Laboratories und beschäftigte sich dort unter anderem mit Spracherkennung und künstlicher Intelligenz. Parallel dazu verbrachte sie kürzere Perioden an Eliteuniversitäten, so blieb sie erst zwei Jahre am MIT (1980–1982) und war später an der Stanford University (1994–1995) und an der Königlich Technischen Hochschule in Stockholm tätig.  Im Jahre 1989 wechselte Pierrehumbert an die Northwestern University und war dort vier Jahre als Assistenzprofessorin tätig, bevor sie 1993 auf eine ordentliche Professur für Linguistik berufen wurde. Es folgten weitere Auslandsaufenthalte, beispielsweise an der École normale supérieure (1996–1997), am Centre national de la recherche scientifique (1997) sowie an der École des Hautes Études en Sciences Sociales (2003–2004), jeweils in Frankreich. Die Professur an der Northwestern University hatte sie 22 Jahre inne, bevor sie im Jahre 2015 dem Ruf der University of Oxford in Großbritannien folgte. Dort ist sie seither als "Professor of Language Modelling" am Oxford e-Research Centre tätig. Ferner ist sie bereits seit 2012 Gastprofessorin "(Adjunct Professor)" am New Zealand Institute of Language, Brain and Behaviour der University of Canterbury, Neuseeland.

Wissenschaftliches Schaffen.

Pierrehumbert befasst sich hauptsächlich mit Phonologie und Phonetik, beispielsweise mit der Lautstruktur einzelner Wörter im Wandel der Zeit. Dabei untersucht sie neben Englisch auch weitere Sprachen, wie Japanisch, Finnisch oder Arabisch. Zudem verfolgt sie ingenieurwissenschaftliche Ansätze im Bereich der Sprachtechnologie, so entwickelte sie einen Algorithmus, um Aspekte der Intonation zu erfassen bzw. zu messen. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Untersuchung des Wortschatzes bei einzelnen Personen oder sozialen Gruppen.  Pierrehumbert war Guggenheim Fellow, ist Mitglied der Linguistic Society of America sowie der Cognitive Science Society und wurde 2004 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 2019 in die National Academy of Sciences.

Persönliches.

Pierrehumbert ist mit dem Geophysiker Raymond Pierrehumbert verheiratet, der ebenfalls an der University of Oxford tätig ist.

Janet Breckenridge Pierrehumbert (* 1954) ist eine amerikanische Linguistin. Sie lehrt und forscht seit 2015 an der University of Oxford, nachdem sie zuvor 22 Jahre an der Northwestern University tätig gewesen war. Sie beschäftigt sich vorrangig mit Aspekten der Phonologie und der Phonetik, verbindet dies allerdings auch mit Ansätzen aus den Ingenieurwissenschaften und forscht zu Fragen der Sprachtechnologie.


Olympische Sommerspiele 1904/Leichtathletik – Stabhochsprung (Männer)

Entstehung.

Special Olympics, die weltweit größte Sportbewegung für Menschen mit geistiger Behinderung, plante zu Weihnachten 1987 die Herausgabe eines Benefizalbums mit dem Titel A Very Special Christmas. Dazu erhielt Bill Adler, der PR-Manager von Def Jam, eine Anfrage, ob Run-D.M.C. sich daran beteiligen könnte. Die Bandmitglieder lehnten zunächst ab. Sie wollten sich nicht kommerzialisieren lassen und ihr Image als Rebellen nicht durch das Singen von "Jingle Bells" oder das Aufsagen von Gedichten ruinieren.  Adler ließ nicht locker und brachte die Idee zu einem Weihnachtslied über Hollis auf. Er nahm seine Sammlung von Weihnachtsliedern aus verschiedensten Genres mit ins Studio und durchsuchte sie gemeinsam mit Jay. Dabei stießen sie auf "Back Door Santa" von Clarence Carter aus dem Jahr 1968, dessen Intro ihnen verwertbar vorkam. Jay schuf daraus durch Sampling und Scratching einen Hintergrund für einen Rap-Song. Als Run und DMC den Beat hörten, waren sie direkt davon begeistert und schrieben einen Text dazu. Die Aufnahme wurde von der Band selber gemeinsam mit Rick Rubin produziert.

Inhalt.

Der Song enthält Zitate aus "Back Door Santa" von Clarence Carter (1968), "Frosty The Snowman" von Gene Autry (1950), "Jingle Bells" von James Lord Pierpont (1857) und "Joy to the World" von Georg Friedrich Händel.  Nach einem Intro mit Zitaten aus "Jingle Bells" und "Back Door Santa" rappt Run von einem fiktiven Erlebnis: An Heiligabend sieht er einen Mann mit Hund im Park. Als er näher kommt, stellt der Hund sich als Rentier heraus. Der Mann verschwindet, hinterlässt aber eine Brieftasche. Darin findet Run einen Führerschein mit „Santa Claus“ und eine Million Dollar. Weil er Santa nicht bestehlen will, schickt er ihm die Brieftasche per Post zurück. Zuhause angekommen findet er unter dem Weihnachtsbaum einen Brief von Santa und einen großen Beutel voll Geld.  Anschließend rappt D.M.C. von Weihnachten zuhause. Seine Mutter kocht gefüllte Hühnchen und Blattkohl, Santa hinterlässt Geschenke unter dem Weihnachtsbaum, das Haus ist dekoriert, draußen liegt Schnee und im Kamin brennt Holz. Nach einem Intermezzo mit Weihnachtsmelodien rappen alle drei zusammen von der Weihnachtszeit und wünschen „Frohe Weihnachten und ein glückliches Neues Jahr“.

Veröffentlichungen.

"Christmas in Hollis" wurde 1987 auf zwei Sampler-Alben veröffentlicht, auf "A Very Special Christmas" von A&M Records und auf "Christmas Rap" von London Records. Ebenfalls 1987 veröffentlichte A&M den Song als Single-Auskopplung aus "A Very Special Christmas" mit folgenden Titeln:  Die Deluxe-Edition des 1988 veröffentlichten Albums Tougher Than Leather von Run-D.M.C. enthält den Song als Bonus-Track.

Charts.

Dreizehn Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung erreichte "Christmas in Hollis" im Jahr 2000 den Platz 78 auf der "Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks" chart.

Weiterverwendungen.

Der Song wurde in mehreren Filmen verwendet, darunter 1987 in "Unter Null", 1988 in "Stirb langsam", 2015 in "Die Highligen Drei Könige" und 2016 in "How to Be Single". Er wurde auch in mehreren Fernsehserien verwendet, darunter "Das Büro", "Chuck", "Brooklyn Nine-Nine", "Orange Is the New Black", "Die Simpsons" und "Lethal Weapon". Run-D.M.C. selber spielten den Song 1996 in der Fernsehserie "All That".  Zu Werbezwecken wurde "Christmas in Hollis" von dem britischen Kataloghändler Argos für seine Weihnachtskampagne 2014 und von dem Automobilhersteller Nissan für seine Weihnachtswerbung 2015 verwendet.

Coverversionen.

2013 brachten die Leningrad Cowboys & The Russian Air Force Choir eine Coverversion von "Christmas in Hollis" heraus, die auch auf ihrem Weihnachtsalbum Merry Christmas veröffentlicht wurde.

Musikvideo.

Das Musikvideo zu "Christmas in Hollis" beginnt in Santas Hauptquartier am Nordpol. Santa sitzt am Joystick vor einer Wand mit Bildschirmen und teilt Kinder in die Kategorien „artig“ und „unartig“ ein, wobei er großzügig meist auf „artig“ klickt. Ein Weihnachtself löst ihn ab, und Santa macht sich auf seine Tour. Der Elf klickt meist auf „unartig“, und als Jay, DMC und Run auf dem Bildschirm auftauchen, schaltet er sich zu.  Zu Runs Rap stapft die Band durch den Schnee. Sie sehen Santa und seinen Hund mit aufgesetztem Rentiergeweih, finden Santas Brieftasche und Run wirft sie in den Briefkasten. Zuhause angekommen, findet Run einen dicken Geldsack als Geschenk von Santa. D.M.C. singt seinen Rap in einem weihnachtlich geschmückten Zimmer mit Weihnachtsbaum, festlich gedecktem Tisch und brennendem Kamin. Seine Mutter tritt dabei persönlich auf.  Als die drei ihre Geschenke auspacken, finden sie lauter Dinge, die sie schon haben: schwarze Hüte, dicke Goldketten, Adidas-Sneaker. Der Elf beamt sich in das Zimmer und macht sich über das Essen und die Geschenke her. D.M.C.s Mutter entdeckt ihn und jagt ihn mit einem Besen aus dem Haus. Run öffnet ein Paket, findet darin eine Elfenmütze und ist verwundert. Zum Schluss sehen alle durch das vereiste Zimmerfenster Santa nach, der mit seinem Schlitten davonfliegt, der von dem Hund mit aufgesetztem Rentiergeweih gezogen wird. Santa lacht, und der Hund bellt.  Regisseur des Videos war Michael Holman, Kameramann war Mark Richardson. Beide waren zu dieser Zeit noch Studenten an der New York University. Das Video gewann den Rolling Stone Magazine’s "Best Video of the Year" award 1987.

Christmas in Hollis ist ein Weihnachtslied der US-amerikanischen Hip-Hop-Band Run-D.M.C. aus dem Jahr 1987. Der Titel des Songs ("Weihnachten in Hollis") bezieht sich auf das Stadtviertel Hollis im Stadtbezirk Queens von New York City, in dem die Bandmitglieder Jason Mizell (Jay), Joseph Simmons (Run) und Darryl McDaniels (D.M.C.) aufgewachsen sind.


Biographie.

Radsportler.

Fritz Fliegel war der Sohn des Geologen Gotthard Fliegel, er hatte drei Schwestern.  Als Primaner gewann Fliegel, ein Freund von Walter Rütts Sohn Oscar, bei der Eröffnung der Rütt-Arena in Berlin 1926 sein erstes Radrennen. 1929 wurde er auf der heute noch bestehenden Radrennbahn "Stettin-Westend" deutscher Meister im Sprint der Amateure. Im selben Jahr startete er bei den Bahnweltmeisterschaften in Zürich, wo er im Achtelfinale gegen den Österreicher August Schaffer ausschied. Ende des Jahres erklärte Fliegel, Jurastudent im vierten Semester, öffentlich in der Zeitschrift "Illustrierter Radrenn-Sport" seinen Rücktritt vom Radsport, um sich fortan stärker auf sein Studium zu konzentrieren. Er hoffe, in zwei Jahren sein Examen absolviert zu haben, um anschließend wieder Rennen zu fahren und bei Olympischen Spielen antreten zu können.

Kampfflieger.

Ab 1931 absolvierte Fliegel eine Ausbildung zum Flugzeugführer und trat 1934 in die Reichswehr ein. 1935 ging er als Leutnant zur Luftwaffe und war als Fluglehrer tätig, unter anderem in Salzwedel und in Brünn. Am 1. März 1939 wurde er zum Hauptmann befördert.  Nach der Invasion der deutschen Wehrmacht in Polen flog er Angriffe auf das Land und wurde am 15. September 1939 mit dem Eisernen Kreuz II. Klasse ausgezeichnet. Ab Mai 1940 flog er Einsätze mit dem Kampfgeschwader 40, das mit der Focke-Wulf Fw 200 ausgerüstet war. Mit seiner Staffel war er zunächst von Dänemark aus zur Bombardierung von feindlichen Schiffen eingesetzt. Im Sommer 1940 wurde die Staffel nach Bordeaux-Mérignac verlegt, um feindliche Schiffe auf dem Atlantik zu bekämpfen. Ende Oktober 1940 übernahm er als Staffelkapitän die 2. Staffel, die unter anderem 39 Handelsschiffe versenkte und weitere 20 Schiffe schwer beschädigte; Fliegel selbst war daran mit der Versenkung von sieben und der Beschädigung von sechs Schiffen beteiligt. Für die Versenkung von fünf Dampfern des Geleitzuges HG 53 wurde er am 10. Februar 1941 als Staffelkapitän namentlich im Wehrmachtbericht des Oberkommandos der Wehrmacht (OKW) erwähnt.  Am 25. März 1941 wurde er mit dem Ritterkreuz ausgezeichnet, und es folgte seine Ernennung zum Gruppenkommandeur. Wenig später wurde er erneut im Wehrmachtbericht genannt. Inzwischen hatte sich die Zahl der Versenkungen durch seine Staffel auf 109 Handelsschiffe erhöht. Die Zahl der Menschen, die bei den Bombenangriffen unter Beteiligung Fliegels ums Leben kamen, ist nicht bekannt.  Am 18. Juli 1941 kehrte Fritz Fliegel von einem Feindflug in das Meeresgebiet nordöstlich von Irland nicht zurück. Gemeinsam mit seiner Crew galt er als vermisst. Posthum erfolgte seine Beförderung zum Major.

Fritz Fliegel (* 30. November 1907 in Wilmersdorf, heute Berlin; † 18. Juli 1941 über dem Nordatlantik) war ein deutscher Bomberpilot und ehemaliger Bahnradsportler.


Geographische Lage.

Die Gemeinde Negreni liegt in den Nordostausläufern des Vlădeasa-Gebirges "(Munții Vlădeasa)", ein Gebirgszug des Apuseni-Gebirges "(Munții Apuseni)" im Norden des Motzenlandes im Westen des Kreises Cluj. Am Oberlauf des Crișul Repede "(Schnelle Kreisch)", der Bahnstrecke Oradea–Cluj-Napoca und der Nationalstraße 1 – Teilstrecke der Europastraße 60 – befindet sich der Ort Negreni etwa 30 Kilometer nordwestlich von der Kleinstadt Huedin und etwa 80 Kilometer nordwestlich von der Kreishauptstadt Cluj-Napoca "(Klausenburg)".  Die Gemeinde besteht aus insgesamt 30 Weiler. Von denen gehören 24 zum Gemeindezentrum Negreni und sechs zum eingemeindeten Dorf Bucea (ungarisch "Királyhágó").

Geschichte.

Der Ort Negreni wurde erstmals Ende des 13. Jahrhunderts in Schenkungen Stephan III. urkundlich erwähnt. Auf eine Besiedlung der Region seit der Römerzeit, deutet ein Erdwall, von den Einheimischen "Cetatea Turcilor" genannt, nördlich von Negreni gegenüber dem Bahnhof. Eine Festungsanlage wurde nach Angaben von Flóris Rómer auf dem Areal von den Einheimischen "Cetaea Prilogului" genannt, gefunden, dessen historische Zuordnung noch nicht bekannt ist.  Im Königreich Ungarn lag das heutige Gemeindezentrum im Stuhlbezirks "Élesd" (heute Aleșd) in der Gespanschaft Bihar. Anschließend gehörte die Gemeinde dem historischen Kreis Cluj und ab 1950 dem heutigen Kreis Cluj an. Bis Juli 2002 gehörten die drei Dörfer administrativ der Nachbargemeinde Ciucea an.  Das Gemeindefest „Târgul Coaselor“ "(Der Sensen-Markt)" soll den Beginn der Mähzeit ankündigen und der bekannte Herbstmarkt der Motzen „Târgul de toamnă de la Negreni“ findet jeweils am ersten Sonntag im Oktober statt.

Bevölkerung.

Die Bevölkerung der Gemeinde entwickelte sich wie folgt:  Seit 1880 wurde auf dem Gebiet der heutigen Gemeinde Negreni die höchste Einwohnerzahl 1941 und gleichzeitig die der Rumänen und der Magyaren registriert. Die höchste Einwohnerzahl der Roma (54) wurde 2011 und die der Rumäniendeutsche (4) 1900. Des Weiteren wurden bei fast jeder Volkszählung auch Slowaken registriert, die höchste Anzahl 169 waren es 1930.  Die Hauptbeschäftigung der Bevölkerung sind die Landwirtschaft und Holzverarbeitung.

Negreni [] (veraltet "Fechetău"; ) ist eine Gemeinde im Kreis Cluj, in Siebenbürgen, Rumänien. Der Ort Negreni ist auch unter der ungarischen Bezeichnung "Feketetó" bekannt.


Hintergrund.

1893 wurde mit dem von den Vereinigten Staaten unterstützten Sturz der letzten Königin Liliʻuokalani das Königreich Hawaiʻi in eine Republik umgewandelt. Diese wurde bis zur formellen Annexion 1898 von Sanford B. Dole regiert. Dieser stützte sich während seiner Regierungszeit überwiegend auf die vorwiegend weißen Großgrundbesitzer. Bereits 1887 wurde das Wahlrecht in der konstitutionellen Monarchie geändert, welche asiatischstämmige Personen komplett von den Wahlen ausschloss und das Wahlrecht an ein Mindesteinkommen knüpfte, wodurch auch ein Großteil der Polynesier von der Mitbestimmung ausgeschlossen wurde und sich das Machtgefüge zugunsten der wohlhabenden Europäer verschob. Sanford trieb die Verwestlichung der hawaiischen Kultur und Gesellschaft voran.  Zwischen 1898 und 1959 war Hawai‘i dann ein US-Territorium und wurde 1959 als 50. und bisher letzter US-Bundesstaat anerkannt.  Befürworter der Unabhängigkeit argumentieren, dass die Annexion des Inselstaats keine rechtliche Grundlage hatte und somit eine illegal besetzte Nation wäre.  1993, 100 Jahre nach dem Umsturz, verabschiedete der amerikanische Kongress den "Hawaii Apology Act", welcher die US-amerikanische Einmischung formell verurteilt.  2008 besetzte eine Gruppe ethnischer Hawaiier den ʻIolani-Palast und erklärte die Unabhängigkeit der Inselgruppe von den USA. Die Besetzung wurde seitens der Polizei beendet, dabei erlitten mehrere Beteiligte leichte Verletzungen. Im gleichen Jahr sprach sich der russische Funktionär Alexei Avotomonow für die "Entkolonialisierung" von Hawaii aus.  2009 belegte der hawaiische Politikwissenschaftler Noenoe K. Silva mit seiner Aufarbeitung der Inselgeschichte ("Aloha Betrayed: Native Hawaiian Resistance to American Colonialism") die völkerrechtliche Brisanz des Themas. US-Präsident Obama (selbst auf Hawaii geboren) zeigte sich den Bestrebungen für mehr Eigenständigkeit gegenüber prinzipiell offen.  2010 stand der Kongress vor der Verabschiedung des "Akaka Bill" (nach Senator Daniel Akaka), welcher die Hawaiier als eines der amerikanischen Völker anerkannt hätte. Dabei wären jedoch bestimmte Rechte, wie jenes auf Glücksspiel sowie Fragen des Grundbesitzes, anders als bei den Ureinwohnern des amerikanischen Kontinents, nicht inbegriffen. Inhaltliche Differenzen und eine Ablehnung des Gesetzesentwurfs durch die Hawaiier ließen diesen letztlich scheitern. Mit der Unterschrift hätten die Hawaiier zudem die Annexion der Insel förmlich anerkannt und auf eine Unabhängigkeit verzichtet.  Am 11. Mai 2015 schlug Pakistan beim UN-Menschenrechtsrat in Genf vor, dem Vorschlag von Alfred de Zayas (UN-Experte zur Förderung einer demokratischen und gerechten Weltordnung) zu folgen, der 2013 vorschlug, Hawaii und Alaska wieder auf die "Liste der nicht-selbst-regierten Territorien" (Non-Self-Governing Territories) zu setzen, von der sie 1959 unrechtmäßig gestrichen worden sein. Hawaiis Indigene werden vor dem Rat durch Leon Kaulahao Siu als Gesandter der "Allianz für die Selbstbestimmung von Alaska und Hawai ́i" vertreten. Siu ist zudem „Schatten-Außenminister“ des "Hawaiian Kingdom Government", einer Gruppe, die sich als „überlebende Nachfolger des hawaiischen Königreiches“ versteht. Er beruft sich auf die indigene Bevölkerung, die sich 2014 mehrheitlich für die Unabhängigkeitsbestrebungen ausgesprochen hätten.  Symbol der Hawaiischen Unabhängigkeit ist die auf den Kopf gestellte Flagge Hawaiis.

Gruppen.

Die Unabhängigkeitsbewegung ist in mehrere, teils heterogene Gruppen zersplittert. Die Unabhängigkeit wird überwiegend von den Nachfahren der ursprünglichen Bevölkerung befürwortet, bei den übrigen Einwohnern ist das Interesse eher gering.  Die beiden größten Gruppen sind die "Nation of Hawai'i" von Dennis Kanahele sowie "Hawaiian Kingdom", welche sich beide in der Tradition des Königreiches Hawai'i sehen und die Monarchie in einer konstitutionellen Form restaurieren wollen. Daneben existieren noch Gruppen wie "Aboriginal Lands of Hawaiian Ancestry", "Ka Lāhui Hawaiʻi" und "Ka Pākaukau", welche sich für die Unabhängigkeit oder zumindest mehr Autonomie und die Rechte der Indigenen einsetzen.  Politische Parteien waren bzw. sind die in den 1920er Jahren aktive "Home Rule Party of Hawaii" und die "Aloha Aina Party of Hawaii". Für mehr Autonomie setzt sich auch die Demokratische Partei von Hawaii ein, strebt aber keine Sezession an.  Eine der wenigen nicht-indigenen Unabhängigkeitsgruppen ist die rechtslibertäre "Hawaiian Independence Party", die aus der Insel eine Offshore-Steueroase machen möchte.

Unter dem Begriff Hawaiische Unabhängigkeitsbewegung (englisch: Hawaiian sovereignty movement, Hawaiisch: ke ea Hawai‘i) lassen sich verschiedene politische und gesellschaftliche Autonomiebewegungen auf der Inselgruppe Hawaii zusammenfassen, welche die völlige staatliche Unabhängigkeit, die Abspaltung als "Associated State" oder größere Autonomie innerhalb der USA anstreben.


Lage und Aufbau.

Der U-Bahnhof Hirschlandplatz liegt zwischen den U-Bahnhöfen Essen Hauptbahnhof und Berliner Platz. Er befindet sich unter dem "Hirschlandplatz" nahe dem Grillo-Theater und westlich abseits der Kettwiger Straße, der zentralen Fußgängerzone in Essen.  Der U-Bahnhof besitzt eine Verteilerebene und eine darunter liegende Bahnhofshalle mit zwei normalspurigen Gleisen mit 80 cm hohen Seitenbahnsteigen für Hochflurfahrzeuge. Sie können über Treppen und Rolltreppen durch insgesamt zwei Eingänge erreicht werden.

Geschichte.

Der U-Bahnhof wurde mit dem Namen "Wiener Platz" zu Pfingsten 1977 zusammen mit der Stammstrecke I eröffnet. 1985 wurde der ursprüngliche Wiener Platz in Hirschlandplatz umbenannt, und damit folglich auch der Name des U-Bahnhofs. Namensgebend ist die jüdische Familie Hirschland, die die nahe gelegene, ehemalige Simon Hirschland Bank gründete und betrieb. Sie musste die Bank 1938 durch Verfolgung in der Zeit des Nationalsozialismus aufgeben.  Zunächst war der U-Bahnhof Wiener Platz Endstation der ersten Essener Stadtbahnstrecke, die über Essen Hauptbahnhof, Bismarckplatz, Savignystraße, Hobeisenbrücke und Wickenburgstraße nach Mülheim-Heißen Kirche führte. Am 27. November 1981 wurde die Tunnelverbindung zum U-Bahnhof Berliner Platz eröffnet.  2008 wurde der U-Bahnhof mit einer Investition von 1,2 Millionen Euro modernisiert. Dazu gehörten neue Elektroinstallationen, verbesserte Brandschutzmaßnahmen sowie die Verkürzung der ehemals 110 Meter langen Bahnsteige auf 90 Meter Länge, womit die Länge der Fluchtwege verbessert wurde. Die Neugestaltung folgte dem Konzept eines Themenbahnhofs. So wurden in der Verteilerebene Wandbilder des Grillo-Theaters, der Lichtburg, der Volkshochschule Essen und historischer Straßenbahnwagen angebracht. In der Bahnhofshalle wird die Straßenbahngeschichte anhand von Bildern und Fahrzeugteilen, wie beispielsweise einem alten Stromabnehmer, dargestellt. Am 21. Dezember 2008 wurde der U-Bahnhof nun mit der Farbgebung alter Straßenbahnwagen in Laubgrün und Elfenbeingelb feierlich neu eröffnet.

Bedienung.

Der U-Bahnhof Hirschlandplatz wird von allen Linien der Stadtbahn Essen (U11, U17 und U18) bedient.

Trivia.

Hirschlandplatz ist die einzige Haltestelle im Essener Stadtbahnnetz, an der alle drei Stadtbahnlinien halten, aber keine Straßenbahn.

Der U-Bahnhof Hirschlandplatz (von 1977 bis 1985 U-Bahnhof Wiener Platz) ist ein U-Bahnhof der Stadtbahn Essen. Sie liegt im Essener Stadtkern nahe dem Grillo-Theater.


Traditionelle "Regency Romance".

Georgette Heyer.

Als erster Regency-Liebesroman der Literaturgeschichte gilt Georgette Heyers 1935 publiziertes Werk "Regency Buck", das allerdings gleichzeitig ein Kriminalroman war. Charakteristisch für Heyers Werk war, dass der sozialgeschichtliche Rahmen für ihre Romanhandlungen keine bloße – und letztlich austauschbare – Kulisse war, sondern das Geschehen im Gegenteil steuerte und bestimmte. Ihre Romane zeichnen sich durch ausgeprägte Detailschilderungen aus; Heyer hatte das Zeitalter, über das sie schrieb, akribisch studiert und ließ ihr Wissen sichtbar in die Romane einfließen. Zwar wiesen viele von Heyers Hauptfiguren moderne Befindlichkeiten auf, etwa den Wunsch nach einer Liebesheirat, diese wurden von den konventionelleren Figuren jedoch als Exzentrizitäten kritisiert. Heyers Werk zeigt fast ausschließlich die Welt der wohlhabenden Oberschicht; Themen wie Armut, Religion oder Politik erscheinen höchstens am Rande. Weitere stilistische Kennzeichen der traditionellen Regency Romance sind geist- und temporeiche witzige Dialoge und ein hohes Maß an Romantik.  Zu Heyers bekanntesten Regency-Liebesromanen zählen "Arabella" (1949), "Frederica" (1965), "False Colours" (1963), "Venetia" (1958) und "The Grand Sophy" (1950).  Viele namhafte englische und schottische Autoren haben das Regency als Zeitgenossen beschrieben, darunter Maria Edgeworth, Sir Walter Scott, Susan Edmonstone Ferrier, Thomas Love Peacock, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley und Mary Shelley. Die bedeutendste Autorin des Regency war jedoch Jane Austen. Mit Austens Werk lassen sich Heyers Romane nur eingeschränkt vergleichen. So steht im Mittelpunkt von Austens Romanen anders als bei Heyer die Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen der Zeit, die weiblichen Mitgliedern der Gentry keine andere Wahl erlaubt hat als eine gute Heirat. Zwar heiraten auch Austens Heldinnen am Ende stets; ihr Ziel besteht jedoch nicht wie bei Heyer darin, einen Mann zu finden und zu heiraten, den sie lieben. Vielmehr wollen sie die schwierige Aufgabe lösen, sich so zu verheiraten, dass sie damit einerseits ihre gesellschaftlich auferlegte Pflicht erfüllen, andererseits aber eine Ehe eingehen, die emotional und menschlich befriedigend ist.

Beispiel: "Regency Buck" von Georgette Heyer (1935).

Ort der Handlung ist London, die Zeit das Jahr 1811. Die Geschwister Judith und Peregrin (Perry) Taverner, attraktive junge Aristokraten vom Lande (Yorkshire), stürzen sich nach ihrer Ankunft in der Großstadt lebenshungrig in den Trubel des gesellschaftlichen Lebens. Zu ihrem Vormund wurde infolge eines Irrtums der undurchsichtige Earl of Worth (Julian) bestellt. Die Geschwister können ihn nicht leiden. Judiths Abneigung verstärkt sich noch, als Julian die Heiratsanträge, die die junge Frau in großer Zahl bekommt, vereitelt. Besondere Zuneigung fassen die Geschwister zu ihrem Cousin Bernard Taverner.  Perry hat viel Geld, aber umso weniger Verstand und gerät laufend in Schwierigkeiten. Er wird zu einem Duell gefordert, überfallen und entgeht nur knapp einem Giftanschlag. Julian hält Bernard für den Schurken, der hinter allem steckt, während dieser Judith davon zu überzeugen sucht, dass umgekehrt Julian der Schuldige sei. Der wahre Täter entlarvt sich am Ende selbst, und nachdem Judith entdeckt, wem der beiden Männer sie vertrauen darf, findet sie auch ihren Liebespartner und Bräutigam.

Charakteristik.

Die traditionelle "Regency Romance" (kurz oft: "Trad") gilt bei vielen Kennern als das intellektuell anspruchsvollste Genre der seriellen englischsprachigen Liebesromanliteratur. Charakteristisch für das Subgenre ist eine relativ große Treue zur Geschichtlichkeit. Die Autorinnen haben das Regency eingehend studiert, und ihre Leserinnen sind notorisch dafür, große und kleine Ungenauigkeiten der Darstellung der Epoche aufzuspüren und zu kritisieren. Zentrales Thema sind die Sitten und sozialen Gepflogenheiten der Zeit. Im Vordergrund stehen die Figuren, ihre Beziehungen zueinander und ihre jeweilige Position im streng hierarchischen gesellschaftlichen Gefüge. Der Schauplatz, die sehr begrenzte Sphäre der Londoner High Society, agiert oft wie eine selbstständige Handlungsfigur. Die Aktivitäten der Figuren beschränken sich weitgehend auf Dinge wie Kutschfahrten, "Morning Calls" (= formelle Vormittagsbesuche), Dinnerpartys und Bälle. Ihr Verhalten ist, ähnlich wie in Jane-Austen-Filmadaptionen, ausgeprägt korrekt und beherrscht.  Traditionelle Regency-Liebesromane waren anfangs meist etwa 65.000 Wörter lang und damit um gut ein Drittel kürzer als die meisten anderen historischen Liebesromane. Ihr Ton ist stets leicht und entspricht fast dem einer Sittenkomödie. Erotische Spannung ist in diesen Romanen durchaus präsent, die explizit beschriebenen Handlungen gehen über Küsse aber kaum hinaus.

Weitere Autorinnen.

Als „traditionell“ werden innerhalb der Regency Romance solche Werke eingestuft, die sich inhaltlich und stilistisch am Werk von Georgette Heyer orientieren. Nachdem Heyers Werk in den 1960er Jahren in den USA populär wurde, haben amerikanische Verlage Autorinnen gefördert, die ähnliche Romane schrieben, darunter Clare Darcy und Elizabeth Mansfield. Ebenso wie Bodice-Ripper-Literatur wurde Regency Romance in den USA ausschließlich in Taschenbuchausgaben publiziert, etwa bei Signet, Dell und Fawcett; Fawcett entwickelte für Regency Romance ein eigenes Imprint, "Fawcett Coventry".  Um 2000 herum verlor die traditionelle Regency Romance an Popularität. Weil viele Leserinnen inzwischen stärker erotische Romane bevorzugten, folgten einige der Autorinnen, die bisher traditionell geschrieben hatten, dem Erfolgsrezept von Autorinnen wie Mary Jo Putney und schrieben fortan "Regency Historical Romance". Andere Autorinnen, denen – wie etwa Joan Wolf – das erotische Genre nicht lag, wechselten in die Nische der christlichen Liebesromanliteratur ("Christian Romance", "Inspirational Romance"). Schon um 2009 herum erlebte die traditionelle Regency Romance mit Autorinnen wie Carla Kelly, Julie Klassen und Julianne Donaldson aber eine Wiederbelebung, die bis heute anhält.

"Regency Historical Romance".

Als "Regency Historical" (kurz: "Historicals") werden solche Regency-Liebesromane eingestuft, die von den inhaltlichen und stilistischen Vorgaben des traditionellen Regency-Liebesromans abweichen. Dies betrifft erstens Romane, die sich durch ein erhöhtes Maß von sozialem Realismus auszeichnen, zweitens aber auch solche Werke, die im Gegenteil historisch untreu sind und Figuren, deren Verhalten modernen Wertvorstellungen entspricht, in die Kulissen des Regency versetzen. Der Begriff "historical" (engl. für „historisch“) ist insofern irreführend. "Historicals" sind auch umfangreicher als "Trads".  Einige Autorinnen, die mit traditioneller Regency Romance begonnen hatten, schrieben später "Historicals", darunter Mary Balogh, Jo Beverley, Loretta Chase und Mary Jo Putney. Autorinnen wie Amanda Quick, Eloisa James, Christina Dodd, Mary Balogh, Jo Beverly, Loretta Chace, Lisa Kleypas, Stephanie Laurens und Julia Quinn haben diese Freiheit besonders genutzt, um in die Romane stärkere Emotionen, leidenschaftlichere Liebesbeziehungen und viele explizit beschriebene erotische Szenen einflechten zu können. Cat Sebastian hat eine Reihe von erotischen Regency-Liebesromanen mit LGBT-Hauptfiguren veröffentlicht.

Literatur.

Für eine Liste von Regency-Liebesromanen siehe: Regency Romance/Titelliste.

Regency Romance ( für „Regency-Liebesromanliteratur“) ist ein Genre von Liebesromanen, deren Handlungen in der Epoche des britischen Regency (1811–1820) angesiedelt sind.


Geschichte.

Die Wurzeln für "No Fashion Records" reichen bis in das Jahr 1988 zurück, als der damals 14-jährige schwedische Tape-Trader Thomas Nyqvist das Fanzine "Putrefaction Magazine" gründet. Trotz der geringen Auflage im dreistelligen Bereich werden Hefte auch aus dem Ausland bestellt und mit der Kombination aus Tape-Trading und Fanzine wird Nyqvist Anfang 1992 aktuelle Musik von Bestial Summoning aus den Niederlanden zugespielt. Die Musik sei das chaotischste gewesen, was er je gehört habe, und er konnte kein einzelnes Instrument ausmachen, berichtete Nyqvist später in einem Interview. Ihm sei aber sofort klar gewesen, dass er die Musik regulär veröffentlichen müssen. Das Startkapital für sein Label – und die Erstauflage bestehend aus 1.000 Schallplatten – setzte sich aus den Erlösen des Fanzines und dem Erbe seiner früh verstorbenen Mutter zusammen, auf das er als 18-Jähriger den Zugriff bekam. Anschließend folgten u. a. die Debütalben von Marduk ("Dark Endless", 1992), Katatonia ("Dance of December Souls", 1993) und Dissection ("The Somberlain", 1993). Nur wenige Veröffentlichungen später, genauer: nach dem Throne Of Ahaz' Debütalbum "Nifelheim" 1995, gab Nyqvist die Verantwortung an "House of Kicks" ab.  In einem undatierten Interview aus dem Jahr 1998 stellte Nyqvist die Übergabe als vernünftigen Schritt dar: Er sei nach der Veröffentlichung von "In The Forest Of The Dreaming Dead" (Unanimated, 1993) durch eine persönliche Krise gegangen und habe kein großes Interesse an den Belangen des Labels gehabt. Zudem sei er aufgrund der Kosten u. a. für Aufnahmestudios Pleite gewesen, so dass er "House of Kicks" als seinen Hauptdistributeur fragte, ob sie die Betreuung nicht übernehmen könnten. Er bereue diesen Wechsel nicht, da die Macher hinter "House of Kicks" sehr gute Menschen seien, und das Label seit dem Wechsel vernünftig laufe.  Im 2006 erschienenen Buch „Swedish Death Metal“ schildert Daniel Ekeroth in knappen Worten eine andere Variante: „Später geriet "No Fashion Records" unter dubiosen Umständen in die Fänge von "House of Kicks."“ ()  Mit etwas mehr als 20 Jahren Abstand schilderte Nyqvist den Wechsel mit Details, die näher an der Zusammenfassung Ekeroths liegen. "House of Kicks" hätte ihn mit Zahlungen für gelieferte Tonträger hingehalten, ihn später in ihr Büro eingeladen, um einen besseren Vertrag abzuschließen (jeweils 5 % für jeden verkauften Tonträger an Nyqvist und die jeweilige Band, wenn die komplette Verantwortung bei "House of Kicks" läge), um mit diesem Vertrag, von dem er keine Kopie erhielt, das Label zu übernehmen. Als eine der betroffenen Bands wollten die Musiker von Katatonia die Rechte an ihrer Musik zurück, da sie den Labelwechsel als Vertragsbruch ansahen. Tatsächlich hielt sich "House of Kicks" schadlos und stattdessen musste Nyqvist Bankrott anmelden. Später ging auch Dark Funeral in einen letztlich sieben Jahre dauernden Rechtsstreit um die Veröffentlichungsrechte, der im Jahr 2008 zugunsten der Band beigelegt wurde.

No Fashion Records ist ein schwedisches Musiklabel aus Stockholm, dessen Schwerpunkt insbesondere auf Bands aus den Bereichen Black Metal und Death Metal liegt. Die aktivste Veröffentlichungsphase lag in dem Zeitfenster 1998 bis 2000. Ein offizielles Ende wurde nicht verkündet, gleichwohl datiert die letzte Veröffentlichung mit einer "NFR"-Katalognummer aus dem Jahr 2004 und eine Website besteht nicht.


Leben.

Im 2. Weltkrieg war de Gerlache Oberstleutnant bei der Royal Air Force.  Am 12. November 1957 verließ Gaston de Gerlache mit 17 Begleitern an Bord der "Polarhav" Antwerpen zu einer belgischen Expedition in die Antarktika, genau sechzig Jahre nach der Belgica-Expedition seines Vaters Adrien. Die "Polarhav", ein norwegischer Robbenfänger mit 650 t Verdrängung, war mit Material für eine dauerhafte wissenschaftliche Station in der Antarktis ausgestattet, die durch Belgien im Rahmen des Internationalen Geophysikalischen Jahres 1957/58 errichtet werden sollte.  De Gerlache errichtete bis 1959 die "Base Roi Baudouin" auf dem Eisschelf vor der Küste des Königin-Maud-Landes, einem zu diesem Zeitpunkt noch weitgehend unerforschten Teil der Antarktis. In den folgenden beiden Jahren entsendete Belgien zwei weitere Expeditionen und die Station war bis Ende 1961 permanent besetzt. 1961 musste das Programm aufgegeben werden, da das nationale Zentrum für Polarforschung keine Finanzierung mehr erhielt. In Kooperation mit den Niederlanden kam es zwischen 1964 und 1966 zu weiterer Nutzung der Station in geringem Umfang. Erst 2009 weihte Belgien anlässlich des 50. Jahrestags der Errichtung der "Base Roi Baudouin" und im Rahmen des Internationalen Polarjahres 2007/8 die Prinzessin-Elisabeth-Station ein.  Der Mount Gaston de Gerlache ist nach de Gerlache benannt. Gleiches gilt für den De Gerlacheberget.  Später war de Gerlache, der Doktor der Rechtswissenschaften war, unter anderem 18 Jahre Bürgermeister der Teilgemeinde Mullem der Stadt Oudenaarde.  Er war "Président" der Textilgruppe "Alsberge et van Oost" und der Assubel, eines Versicherers, heute Teil der Allianz.  Er war Präsident des nationalen belgischen Komitées für die Erforschung der Antarktis und Ehrenpräsident der Vereinigung der Reserveoffiziere der belgischen Luftwaffe. Er erhielt diverse Auszeichnungen, darunter den Leopoldsorden, den Orden Leopolds II., den belgischen Kronorden, den Orden von Oranien-Nassau und war Ritter vom Heiligen Grab zu Jerusalem.  Vor seinem Tod stand de Gerlache seinem Enkel Henri drei Tage vor der Kamera zur Verfügung, der unter dem Titel "L’Antarctique en héritage" 2009 ein Buch und eine DVD über seinen Großvater und seinen Urgroßvater veröffentlichte.  Die Beerdigungsfeierlichkeiten fanden 2006 in Huise, einem Ortsteil von Zingem, statt, wo de Gerlache mit seiner Frau Lily Van Oost lebte. Beerdigt wurde er im Familiengrab in "Gomery" in der Nähe von Virton, wo die Familie das "Château de Gomery" besitzt.

Baron Gaston de Gerlache de Gomery (* 17. November 1919 in Brüssel; † 13. Juli 2006 in Oudenaarde) war ein belgischer Polarforscher. Wie sein Vater Adrien de Gerlache de Gomery führte er Expeditionen in die Antarktika.


Geschichte.

Im Jahre 1586 erwarb John Lindsay, Lord Menmuir verschiedene Ländereien in Fife, darunter auch Balcarres, und vereinte sie 1592 zu einer freien Baronie. Balcarres House entstand 1595 als Tower House als Hauptresidenz Lindsays. Hierbei wurden Fragmente eines 1511 von "John Stirling of Keir" erbauten Gebäudes inkorporiert. Das Anwesen wurde innerhalb der Familie vererbt. Alexander Lindsay wurde 1651 zum ersten Earl of Balcarres mit dem Stammsitz Balcarres House erhoben. Nach dem Glencairn-Aufstand flüchtete Lindsay ins französische Exil. Balcarres wurde beschlagnahmt und Lindsay nach seinem Tod im niederländischen Breda 1659 im Jahre 1668 auf dem Anwesen beigesetzt. Auch sein Sohn Charles Lindsay, 2. Earl of Balcarres verstarb im Exil.  Sein Bruder Colin Lindsay folgte als zehnjähriger Earl nach. Als Unterstützer Jakob VII. wurde er auf Edinburgh Castle festgesetzt. Nach seiner Entlassung 1693 siedelte Lindsay nach Utrecht über und kehrte erst 1700 verarmt nach Schottland zurück. Zwischenzeitlich ins Privy Council berufen, wurde er nach den Jakobitenaufständen 1715 nach Balcarres verbannt. Dort gründete er die Ortschaft Colinsburgh. Möglicherweise wurde die Grundlage der Parkanlage von Balcarres House zu dieser Zeit geschaffen.  Alexander Lindsay, 6. Earl of Balcarres veräußerte 1791 das Anwesen an seinen Bruder Robert, der sein Vermögen auf den Westindischen Inseln gemacht hatte. Um diese Zeit wurden Balcarres House durch einen Anbau im georgianischen Stil erweitert und diverse Außengebäude hinzugefügt. "James Lindsay" beauftragte den schottischen Architekten William Burn mit der Erweiterung von Balcarres House. Unter "Coutts Lindsay" fand zwischen 1863 und 1867 eine weitere Bauphase nach Entwürfen von David Bryce statt. 1886 erwarb James Lindsay, 26. Earl of Crawford Balcarres und führte das Anwesen somit wieder zur Familie der Earls of Balcarres zurück. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurden weitere Außengebäude ergänzt. Nachdem ein Brand Teile von Pitcorthie House, den Sitz Robert Lindsay, 29. Earl of Crawford zerstört hatte, ließ Lindsay in den Gärten ein weiteres Landhaus errichten.

Balcarres House ist ein Herrenhaus nahe der schottischen Ortschaft Colinsburgh in der Council Area Fife. 1972 wurde das Bauwerk als Einzeldenkmal in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen. Das Gesamtanwesen ist im schottischen Register für Landschaftsgärten verzeichnet. In vier von sieben Kategorien wurde das höchste Prädikat „herausragend“ verliehen. Des Weiteren ist eine Sonnenuhr aus dem 17. Jahrhundert in den Gärten separat als Kategorie-A-Bauwerk klassifiziert.


Leben.

Modesto diente in der spanischen Armee in Nordafrika. 1930 trat er der Kommunistischen Partei Spaniens (PCE) bei. In der Folge erhielt er eine militärische Ausbildung in der Sowjetunion. Nach seiner Rückkehr nach Spanien leitete er zusammen mit Enrique Líster und Juan Fernández die "Antifaschistischen Arbeiter- und Bauernmilizen" (MAOC – Milicias Antifascistas Obreras y Campesinas).

Im Bürgerkrieg.

Als im Juli 1936 der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, befand sich Guilloto bereits unter seinem Pseudonym "Juan Modesto" in Madrid, wo er sich bereits auf den zu erwartenden Staatsstreich der Nationalisten vorbereitet hatte. Er kämpfte zunächst unter Enrique Castro Delgado beim Fünften Regiment (5o Regimiento de Milicias Populares) bei Cuartel de la Montaña, bei Somosierra und in der Sierra de Guadarrama. Ende August versuchte er in der Provinz Toledo, den Vormarsch der Truppen Francos auf Madrid aufzuhalten und zeichnete sich in der Schlacht bei Talavera de la Reina aus. Hervorzuheben sind seine geschickte Koordination zwischen den Milizen und regulären Einheiten bei Santa Olalla und Illescas. Im November 1936 war er eine der Schlüsselfiguren bei der Verteidigung von Madrid. Zunächst Bataillonsführer im Fünften Regiment, übernahm er im Oktober 1936 selbst die Führung dieser Einheit und bewährte sich im Januar 1937 in der Schlacht an der Carretera de la Coruña.  Im Februar 1937 erhielt er von General Miaja das Kommando über die 4. Division und befehligte in der Schlacht am Jarama. Er wurde zum Oberst befördert und erhielt am 22. März 1937 das Kommando über das neu formierte V. Armeekorps, das aus der 11. und 46. Division unter den Offizieren Lister und El Campesino gebildet wurde. In der Schlacht von Brunete (Juli 1937), bei der seiner Front auch die 35. Division unter General Walter zugewiesen war, misslang der Versuch der Republikaner, die Straße in Richtung Extremadura unter Kontrolle zu bekommen. Im August 1937 wurde das V. Armeekorps nach Aragonien verlegt. Modestos Truppen sollten eine Gegenoffensive in Richtung auf Saragossa führen, wurden aber in der Schlacht von Belchite gestoppt und zurückgeworfen. Im Februar 1938 unterlagen die republikanischen Truppen in der entscheidenden Schlacht von Teruel, die Nationalisten legten nun vor den Frontabschnitten am Ebro und Guadalupe eine Pause ein, um sich für die Schlussoffensiven zu verstärken.  Modesto wurde im Mai 1938 zum Kommandeur der Armeeabteilung am Ebro ernannt. Seine Heeresgruppe, die aus den V., XII. und XV. Armeekorps unter den Offizieren Lister, Vega und Tagüeña gebildet war, wurde in der Schlacht am Ebro (Juli–November 1938) schwer geschlagen. Ab Februar 1939 flüchteten die Reste der Ebro-Armee in den Norden Kataloniens, um über die Grenze nach Frankreich zu entkommen. Nach dem Verlust Kataloniens an die Nationalisten wurde Modesto durch den Ministerpräsidenten Juan Negrín am 2. März 1939 noch zum Befehlshaber der Zentralarmee ernannt.  Nach dem Staatsstreich des Obersten Casado (5. März) flüchtete Modesto per Flugzeug aus Madrid, um in die Sowjetunion zu entkommen. Zusammen mit weiteren spanischen Kommandeuren wie Líster, González und Tagüeña lehrte er an der Militärakademie „M. W. Frunse“. Später emigrierte er nach Prag.

Juan Guilloto León bekannt geworden als Juan Modesto (* 24. September 1906 in Cádiz; † 16. April 1969 in Prag) war ein spanischer General der Republik und führte im Spanischen Bürgerkrieg u. a. das bekannte "Fünfte Regiment".


Geographie.

Trois-Villes liegt ca. 25 km westlich von Oloron-Sainte-Marie im Landstrich der Hoch-Soule der historischen Provinz Soule im französischen Teil des Baskenlands.  Zu Trois-Villes gehören neben der Hauptsiedlung auch die Weiler Eiheraltea oder Eyheraltea, Gañeko hiria, Gatieta, Intxauspealtea oder Peko elgea, Inchauspe, Paxerregia, Peko hiria und Okhinabarre.  Umgeben wird Trois-Villes von den Nachbargemeinden: Die höchste Erhebung im Gebiet der Gemeinde ist an der Kapelle "la Madeleine" ().  Trois-Villes liegt im Einzugsgebiet des Flusses Adour.  Der Saison, ein Nebenfluss des Gave d’Oloron, durchquert das Gebiet der Gemeinde zusammen mit seinen Zuflüssen, die in Trois-Villes entspringen:

Geschichte.

Spuren eines fünfeckigen gallischen Ringwalls sind heute noch auf dem Gemeindegebiet sichtbar. Eine Besiedelung in gallorömischer Zeit erscheint durch den Namen der Gemeinde plausibel. Das Dorf entwickelte sich aus der Verbindung dreier Landgüter, die im Mittelalter mehrere Adelshäuser umfassten. Diese drei "villas" gaben der Pfarrgemeinde, später der Gemeinde ihren Namen. Eine befand sich rund um den "domec", dem Haus einer der zehn Justizbeamten am Hof in Licharre, eine rund um die frühere Kirche und dem Adelshaus "Etxegapare" oder "Casamayor", dessen bekanntester Eigentümer Jean-Armand du Peyrer, der Comte de Tréville, war, dessen Vater es 1607 erstand. Er wurde von den Brüdern Le Nain und Alexandre Dumas in seinem Roman „Die drei Musketiere“ als Hauptmann der Musketiere französischen Königs verewigt. Die dritte Keimzelle der Gemeinde könnte das Landgut des „freien“ Hauses "Berroeta" oder "Berraute" sein.  Toponyme und Erwähnungen von Trois-Villes waren:

Einwohnerentwicklung.

Nach Höchstständen der Einwohnerzahl von rund 380 in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und rund 390 in der Zählung von 1872 reduzierte sich die Zahl bei kurzzeitigen Erholungsphasen bis in jüngster Zeit auf rund 140.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Die Landwirtschaft ist traditionell einer der wichtigsten Wirtschaftsfaktoren der Gemeinde, die verstärkt auch auf den Tourismus setzt.  Trois-Villes liegt in den Zonen AOC des Ossau-Iraty, eines traditionell hergestellten Schnittkäses aus Schafmilch, sowie der Schweinerasse und des Schinkens „Kintoa“.

Sport und Freizeit.

Ein mittelschwerer Wanderweg mit einer Länge von 12 km und einem Höhenunterschied von 580 m führt vom Zentrum der Gemeinde zur Kapelle "La Madeleine" im Gebiet der Nachbargemeinde Tardets-Sorholus.

Verkehr.

Trois-Villes wird durchquert von der Route départementale 918 (ehemalige Route nationale 618) und ist über eine Linie des Busnetzes "Transports 64" mit anderen Gemeinden des Départements verbunden.

Trois-Villes ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Pyrénées-Atlantiques in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Oloron-Sainte-Marie und zum Kanton Montagne Basque (bis 2015: Kanton Tardets-Sorholus).


Geschichte.

Mit der Errichtung der "People's Bridge" wurde das Monopol der "Harrisburg Bridge Company" gebrochen, die an der Stelle der heutigen Market Street Bridge mit der "Camelback Bridge" die erste Brücke über den Susquehanna errichtete und seit der Fertigstellung 1820 hohe Mautgebühren erhob. Anfang Februar 1889 kam es zur Gründung der "The People's Bridge Company of Harrisburg". Nach einigen juristischen Auseinandersetzungen mit den Betreibern der "Camelback Bridge", konnte mit den Bauarbeiten im April begonnen werden, die ein Jahr später abgeschlossen waren. Die offizielle Eröffnung fand am 25. April 1890 statt. Planung und Bau übernahm "Dean and Westbrook" aus New York City, verantwortlicher Ingenieur war Albert Lucius. Der Überbau wurde von der "Phoenix Bridge Company" aus Phoenixville gefertigt. Nach der Eröffnung kam es zu einem Preiskampf der beiden Brückenbetreiber, was zur Senkung der Mautgebühren für beide Brücken führte. Von 1894 bis 1936 verlief ein Straßenbahngleis über die "People's Bridge", die in Harrisburg in Höhe der heute namensgebenden "Walnut Street" liegt. Neben vielen anderen Straßenbrücken erwarb der Bundesstaat Pennsylvania in den 1950er-Jahren die Brücke und machte sie 1957 mautfrei, heutiger Betreiber ist das Pennsylvania Department of Transportation (PennDOT).  Ein Hochwasser durch Hurrikan Agnes Ende Juni 1972 überspülte fast den Fahrbahnträger und sich ansammelndes Treibgut führte zur Beschädigung einiger Bereiche der Brücke. Daraufhin wurde diese permanent für den Autoverkehr gesperrt und als Fußgängerbrücke umgebaut. Im gleichen Jahr wurde die "Walnut Street Bridge" ins National Register of Historic Places aufgenommen (NRHP#: 72001115). Eine Flut mit starkem Eisgang in Folge des nordamerikanischen Blizzards von 1996 verschob zwei Brückenpfeiler, wodurch am 20. Januar zwei Fachwerkträger des Westteils mitgerissen und an der nachfolgenden Market Street Bridge zerstört wurden. Die Pfeiler und ein weiterer Fachwerkträger mussten später abgerissen werden. Der heute noch verbliebene Westteil der Brücke ist seitdem gesperrt.

Beschreibung.

Die Fachwerkbrücke ist durch einen 236 m langen Abschnitt auf der Flussinsel zweigeteilt. Der Ostteil bestand ursprünglich aus acht Fachwerkträgern mit einer Länge von 53,3 m, von denen noch fünf verblieben sind. Der heute noch genutzte Ostteil besteht von der Inselseite beginnend aus vier weiteren 53,3 m langen Fachwerkträgern, an die sich in Richtung Harrisburg drei längere mit 73,2 m anschließen. Die Verbindung auf der Insel bestand bis 1907 aus einer hölzernen Trestle-Brücke und wurde dann durch einen Erddamm ersetzt.  Die Fachwerkträger mit unten liegender Fahrbahn bestehen aus zwei speziellen parallelgurtigen Ständerfachwerken, die durch zusätzliche seitliche Streben in der unteren Hälfte verstärkt (Baltimore-Fachwerk) und durch horizontale Streben oben und in der Mitte miteinander verbunden sind. Die einzelnen Elemente der Träger, die durch Bolzen- und Nietverbindungen zusammengehalten werden, sind aus Schmiedeeisen gefertigt. Der Fahrbahnträger ist 6,7 m breit und bietet zwischen den 10,7 m hohen Fachwerken einer 5,5 m breiten Fahrbahn Platz. Zusätzlich besaß die Brücke beidseitig einen Fußweg auf seitlichen Auslegern an den Außenseiten des Fahrbahnträgers. Die Fahrbahn und Fußwege waren ursprünglich durch Holzplanken realisiert, die 1950 durch Gitterroste ersetzt wurden. Mit dem Umbau zur Fußgängerbrücke 1972 wurden diese auf der Südseite durch einen Betonbelag teilweise ausgetauscht und die Gehwege an den Außenseiten entfernt.

Die Walnut Street Bridge, auch People’s Bridge, ist eine Fußgängerbrücke über den Susquehanna River zwischen Harrisburg und der Flussinsel City Island im Bundesstaat Pennsylvania der USA. Die ehemalige Straßenbrücke wurde 1890 eröffnet und 1972 als Fuß- und Radweg ausgebaut. Sie verlief ursprünglich bis nach Wormleysburg am Westufer des Susquehanna, aber eine Flut mit Eisgang in Folge eines Nor’easter 1996 verschob zwei Brückenpfeiler und riss daraufhin einige Fachwerkträger der Westseite der Brücke mit sich. Die heute noch verbliebenen Brückenteile dieser Seite sind seitdem gesperrt. Die "Walnut Street Bridge" wurde 1972 durch Aufnahme ins National Register of Historic Places unter Denkmalschutz gestellt und 1997 in die Liste der historischen Meilensteine der Ingenieurbaukunst aufgenommen.


Geschichte.

Das ursprünglich Siedlungsgebiet der Kota liegt weit nordöstlich des heutigen, möglicherweise in der Nähe des Sudan. Die Migration begann im 18. Jahrhundert und erfolgte in mehreren Wellen. Die Kota bevorzugten es dem Feind auszuweichen anstatt einen kriegerischen Konflikt zu führen. In den 1870ern trafen Europäer sie in dem heutigen Siedlungsgebiet. Auf ihrem Weg nach Süden ging ein Teil nach Westen wo sie sich zu der eigenständigen Ethnie Benga entwickelten. Die Kota selbst nahmen verschiedene Ethnien auf.  Christliche Missionare konvertierten im frühen 20. Jahrhundert viele Kota. Viele Kultgegenstände, die mit der alten Religion in Verbindung standen, gingen in dem Zuge verloren.

Wirtschaft.

Die Kota betreiben Landwirtschaft und setzen Brandrodung und Fruchtfolge ein. Kochbanane und Maniok sind die Haupterzeugnisse; das wichtigste landwirtschaftliche Werkzeug ist die Hacke.

Politisches System.

Jede Siedlung wird von einem Führer geführt, welcher auf die Gründungsfamilie der Siedlung zurückgeht und so den Führungsanspruch rechtfertigt. Er ist gleichzeitig ein politischer und spiritueller Führer sowie Richter.

Religion.

Die traditionelle Religion der Kota ist ein Ahnenkult. Ahnen sollen das Leben aus dem Jenseits beeinflussen. Knochen dieser ehemaligen Führer werden in Körben als Reliquien aufbewahrt. Hölzerne Skulpturen, zum Teil mit Kupfer und Messing beschlagen, waren auf diesen Körben befestigt. Die Funktion dieser Skulpturen ist unklar: die eine Erklärung ist, dass es eine abstrakte Abbildung des Verstorbenen ist, die andere Erklärung ist, dass die Figur den Geist des Verstorbenen vor dem Bösen bewachen soll. Da die Knochen den Verstorbenen, aber nicht die Figur heilig ist, hatten die Kota wenig Hemmungen die Figuren an Kunsthändler zu verkaufen.

Die Kota (auch "Bakota" oder "Koto") sind eine Ethnie hauptsächlich aus dem Gabun. Die Kota bevölkern den Nordosten Gabuns bis über die Grenze der Republik Kongo. In Gabun gehören die Kota zu den größten Ethnien des Staates. Ihre Sprache ist Kota.


Handlung.

Allie Evans aus Brooklyn wäre eigentlich gern Kunstmalerin geworden. Nach dem frühen Tod der Eltern kümmerte sie sich aber liebevoll um die Erziehung ihrer jüngeren Geschwister statt zu studieren. Den Unterhalt der Familie verdiente sie mit Arbeit als Zimmermädchen, bis zuletzt in einem New Yorker Luxushotel. Dort wird Fergus, der Butler eines abreisenden Gasts zufällig Zeuge, wie sie nur zwei Wochen vor Weihnachten dafür gekündigt wird, die Suite des Gasts nicht rechtzeitig gereinigt und wieder bezugsfertig gemacht zu haben. Er sucht sie und ihre inzwischen erwachsenen Geschwister anschließend in ihrer kleinen Wohnung auf. Eigentlich will er ihr einen Scheck anbieten, aber von ihrem einnehmenden Wesen und ihrer kleinen glücklichen Familie angetan, bietet er ihr bis nach Weihnachten die vorübergehende Anstellung als Kindermädchen auf einem Schloss in Europa an. Theodora, die 10-jährige Tochter seines Arbeitgebers, zeigt sich seit dem Tod der Mutter zunehmend aufsässig, so dass die Stelle für ihre Gouvernante in immer kürzeren Abständen neu zu besetzen ist. Nach anfänglich bescheidenem Zögern lässt sich Allie darauf ein.  Bei ihrer Ankunft entpuppt sich das Schloss als Residenz des kleinen Königreichs Winshire, ihr Dienstherr als dessen König Maximilian und seine Tochter Theodora als Prinzessin. Allie gelingt es sehr schnell, das Vertrauen und die Zuneigung des Mädchens sowie das Herz ihres Vaters zu gewinnen. Der König steht zwar kurz vor einer durch seinen Kanzler Riggs arrangierten und politisch motivierten Hochzeit mit Countess Celia, entscheidet sich zur größten Freude seiner Tochter aber schließlich für die Liebe und heiratet Allie.

Hintergrund.

Die Dreharbeiten erfolgten in Bukarest (Rumänien) und am Bleder See in Slowenien.

Kritik.

Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" vergaben eine mittelmäßige Wertung mit Daumen zur Seite und kommentierten den Unterhaltungswert knapp mit „Vorhersehbarer Kitsch zur Weihnachtszeit“.

Eine Königin zu Weihnachten (Originaltitel: "Crown for Christmas)" ist eine US-amerikanische Weihnachtsromanze von Alex Zamm aus dem Jahr 2015. Der Film wurde von Hallmark Entertainment für die Reihe der Hallmark Channel Original Movies produziert.


Leichtathletik-Europameisterschaften 2018/110 m Hürden der Männer

Geschichte.

Pläne für ein Museum über die Geschichte des New Orleans Jazz begannen um 1950 auf Initiative einer Gruppe von Jazzmusiksammlern und Jazzfans des 1949 gegründeten New Orleans Jazz Clubs. Die Schlüsselfiguren waren Edmond “Doc” Souchon, Myra Menville und Helen Arlt. Das Museum wurde 1961 auf der 1017 Dumaine Street im French Quarter unter Leitung von Kurator Clay Watson eröffnet. Der ursprüngliche Ort für die Sammlung ist heute Teil des Hotels St. Pierre und erinnert mit einem historischen Schild an diese Geschichte.  1969 zog das Museum ins Royal Sonesta Hotel um. Wiederum vier Jahre später hatte das Museum eine neue Adresse auf der 833 Conti Street, als ein neuer Besitzer in den 1970er Jahren das Sonesta Hotel übernahm. Bald nach dem Umzug ging das Museum in Konkurs und musste geschlossen werden. Am 15. September 1977 wurde die gesamte Sammlung dem Bundesstaat Louisiana gestiftet und bekam den Namen Jazzsammlung des Louisiana- Staatsmuseums. Zu Beginn der 1980er Jahre wurde ein Teil der Sammlung unter Leitung von Kurator Don Marquis im zweiten Stock der US-Münzprägeanstalt ausgestellt. Heute ist das New Orleans Jazzmuseum permanenter Bestandteil der Münzprägeanstalt.  Im Jahr 2005 wurde die Sammlung im Orkan Katrina erheblich beschädigt. Seit der Wiedereröffnung der US- Münzprägeanstalt 2008 wurde die Sammlung in wechselnden Ausstellungen gezeigt. Derzeit ist geplant, die gesamte Münzprägeanstalt in ein New Orleans Jazzmuseum umzuwandeln.

Leitbild.

Das Museum hat es sich zur Aufgabe gesetzt, mit Hilfe von dynamischen, interaktiven Ausstellungen, Forschungseinrichtungen, Programmen und Konzerten für alle Generationen die Geschichte der Jazzmusik in all ihrer Vielfalt zu feiern. Das New Orleans Jazzmuseum soll Musikern und Musikfans aus aller Welt die laufende kulturelle Renaissance der Stadt New Orleans präsentieren. Ziel des Museum ist es, Amerikas einmalige musikalische Kunstform in der Stadt zu erforschen, in der Jazz entstanden ist.  Das Museum will die Geschichte der Jazzmusik in ihrem Geburtsort feiern und vermitteln und die Musikliebhaber über die Jazzmusik zusammenzubringen, ob sie aus dem New Orleans-Stadtteil Treme oder aus dem Ausland kommen.

Aktueller Stand.

Sammlungen.

Der Gesamtbesitz des Museums enthält alle Materialien der New Orleans Jazz Club Sammlungen, die im Zeitraum von mehreren Jahrzehnten zusammenkamen. Dazu gehören die weltweit größte  Sammlung von Jazzinstrumenten und anderen wertvollen Ausstellungsstücken, Fotos und Ephemera von berühmten Jazzmusikern. Die Ausstellung zeigt zum Beispiel Louis Armstrongs erstes Kornett und präsentiert die weltweit erste Jazz-Aufnahme von 1917. Hinzu kommen Trompeten, Kornette, Posaunen, Klarinetten und Saxophone, die von Jazz-Stars wie Bix Beiderbecke, Edward “Kid” Ory, Goerge Lewis, Sidney Bechet und Dizzie Gillespie gespielt wurden. Zur Museums-Sammlung zählen außerdem  12 000 Fotos der frühen Jazzjahre, Aufnahmen in diversen Formaten, u. a. 4000 78rpm Platten von 1905 bis zur Mitte der 1950er Jahre, mehrere Tausend Langspiel- und 45rpm Platten und circa 1400 Tonbandaufnahmen; außerdem Posters, Gemälde und Zeichnungen, Hunderte von Ragtime- Noten vom Ende des 19. Jahrhunderts bis hin zu Popsongs der 1940er und -50er Jahre, viele davon Erstausgaben, die später zu Standards wurden. Zur Sammlung gehören außerdem mehrere hundert Filmrollen von Konzerten und Musikclubs, Beerdigungen mit live Musik, Paraden und Festivals sowie Hunderte von Einzelstücken und Gebäudepläne wichtiger Jazz Orte. Forschern und Musikhistorikern stehen außerdem Briefe, Fotos und Interviews für Recherchen zur Verfügung (nur nach Vereinbarung).

Ausstellungen.

Das Museum konzentriert sich auf die Geburt der Musikform, ihre Geschichte und ihr Vermächtnis und weist auf die fortdauernde Relevanz des Jazz hin. Es hat Wechselausstellungen und ist derzeit im Prozess, sich zu vergrößern. Die zukünftigen Ausstellungsräume werden auf etwa 740 Quadratmetern ein Besucherzentrum, eine Dauerausstellung, Unterrichtsräume für Weiterbildung und eine Galerie für wechselnde Ausstellungen haben, außerdem vier interaktive Ausstellungen, in denen Besucher selber Jazzmusik spielen können.

Live Konzerte.

Im Museum findet außerdem “Musik im U.S. Mint” statt, ein Programm mit regelmäßig stattfindenden Konzerten in einem intimen Konzertsaal im dritten Stock. Die Konzerte bringen den Besuchern die Vielfalt und Breite der Jazzmusik näher und verdeutlichen die Mission des Jazzmuseums. Das Museum ist außerdem Gastgeber mehrerer jährlich veranstalteten Festivals, u. a. das French Quarter Fest, Satchmo Fest, Downriver Fest, Creole Tomato Fest, International Guitar Fest, Danny Barker Fest usw.

Weiterbildung.

Das Museum bietet außerdem Fort- und Weiterbildungsprogramme für alle Altersgruppen. Musikexperten und -historikern bietet das Museum Zugang zu einer erstklassigen Sammlung für Forschungszwecke.

Das New Orleans Jazz Museum befindet sich in New Orleans im US-Bundesstaat Louisiana. Die früher unabhängige Sammlung ist heute dem Louisiana State Museum angeschlossen. Sie befindet sich in der US-Münzprägeanstalt, 400 Esplanade Avenue, im historischen French Quarter.


Handlung.

Da es den Bewohnern der zwölften Ebene an Eisen mangelt, werden für eine derartige Aufgabe qualifizierte Dämonen durch Los ausgewählt, sich im Austausch gegen einen Hundert-Pfund-Barren Eisen von den Bewohnern der ersten Ebene beschwören und für ein Jahr dienstverpflichten zu lassen. Solches geschieht Zdim, einem fortgeschrittenen Studenten der Philosophie, der sich als Knecht des Magiers und Wahrsagers Doktor Maldivius wiederfindet. Allerdings ist er mit der unpräzisen Ausdrucksweise der Menschen nicht vertraut und als sein Meister verreist und ihn anweist, ausnahmslos jeden, der vor seiner Rückkehr das Sanktum betritt, lebendigen Leibes zu fressen, folgt Zdim der Anweisung buchstäblich und frisst den von einem Ausflug heimkehrenden Zauberlehrling.  Dies ist nur das erste einer Reihe bedauerlicher Missgeschicke Zdims, der stets bemüht ist, Anweisungen buchstäblich zu befolgen. So wird sein Dienstvertrag von dem enttäuschten Maldivius an den Zirkusdirektor Bagardo verkauft, der ihn als wildes, zähnefletschendes Monster vorführen will. Als Zdim sich nicht wild genug aufführt und deswegen vermahnt wird, beherzigt er das bei der nächsten Vorführung. Er tobt und wütet und bricht schließlich aus seinem Käfig, wodurch er eine Panik unter den Besuchern verursacht. Bagardo ist ruiniert und muss fliehen, sein Eigentum wird versteigert und mit diesem Zdims Kontrakt. Dessen neuer Eigentümer ist Madame Roska, Angehörige der reichen Oberschicht der Handelsstadt Ir.  Als Ir von einer Invasion der kannibalischen Paalunaer bedroht wird, entsendet man Zdim zu den Nomaden Shvens, um diese als Söldner zu werben. Nach einigen Abenteuern gelingt es Zdim, seinen Auftrag zu erfüllen, er kehrt mit einem Entsatzheer zurück und wird zum Retter der Stadt. Als Belohnung gestattet man ihm, mit einer Extraportion Eisen vorzeitig zur zwölften Ebene zurückzukehren. Er nimmt sich zwar vor, für immer dort zu bleiben und ein ruhiges, geordnetes Leben zu führen mit seiner Frau und den inzwischen aus den Eiern geschlüpften Kindern, am Ende aber ist es ihm dort jedoch zu ordentlich und auch zu langweilig und er beschließt, zurückzukehren in die Welt der unlogischen Menschen, eine Welt, die „trotz ihrer Gefahren und Erschwernisse, trotz der zügellosen Irrationalität ihrer Bewohner viele Reize besitzt. Man langweilt sich nie, wie es, so fürchte ich, auf unser gut funktionierenden Welt oft der Fall ist.“

Ein Dämon mit kleinen Fehlern (Originaltitel: The Fallible Fiend) ist ein 1973 erschienener Fantasy-Roman von Lyon Sprague de Camp. Eine erste Fassung erschien im Dezember 1972 im amerikanischen Magazin "Fantastic". Die erweiterte Romanfassung erschien im folgenden Jahr als Taschenbuch bei "Signet Books". Der Roman gehört zum "Novaria"-Zyklus, zu dem auch die "Reluctant King"-Trilogie gehört. Der Roman ist ein Beispiel klassischer Satire in Fantasy-Form, in dem die seltsamen Sitten und Gebräuche der Bewohner einer exotischen Welt aus Sicht eines zeitweilig in diese Welt verschlagenen Reisenden geschildert werden. Die Welt ist die Parallelwelt Novarias und der Reisende ist Zdim, ein Dämon der zwölften Ebene, der über die Menschen eingangs bemerkt: Neben der deutschen Übersetzung gibt es eine italienische Ausgabe. 1973 wurde der Erstdruck in der Kategorie „Beste Kurzgeschichte“ mit dem British Fantasy Award ausgezeichnet.


Handlung.

Der Junggeselle.

Junggeselle Antonio, ein Mann mittleren Alters mit intellektueller Aura, der sich für unwiderstehlich hält, wird am späten Vormittag von seiner Zugehfrau geweckt. Er zahlt rasch ihren Lohn aus, um sie loszuwerden, denn er muss sich noch für einige Eroberungen am frühen Nachmittag vorbereiten. Sein erstes Mädchen ist Valeria, die mit ihm ans Meer fahren will, was eigentlich nicht in seine Planungen passt. Die zweite Frau ist Bruna, die bei ihm zuhause auftaucht. Er hat sie angerufen und glaubt, dass sie nur deshalb mit ihm ins Bett gehen wolle, weil er so großartig sei. Doch sie bestimmt die Regeln und macht ihm klar, dass diese Affäre nur eine Art Abschiedssex ist, denn sie wird in zwei Tagen heiraten. Der selbsternannte Stecher scheitert letztlich an den selbstbestimmten Frauen der Moderne, die er doch bislang zu kontrollieren und zu beherrschen glaubte. Dieser Tag, der für Antonio mit einer Enttäuschung und einem verweigerten Kuss begann, endet für ihn mit einer saftigen Ohrfeige...

Der Hausfreund.

Rechtsanwalt Tullio Monari ist der Inbegriff des seelisch entleerten, nur auf Wohlstand und Erfolg abzielenden Wohlstandsbürgers und geizigen Möchtegernverführers. Seine Werte basieren nur auf Oberflächlichkeit und Sinnesvergnügen. Im Auftrag seines Mandanten de Gasperi soll er eine Versicherung verklagen. Als er dessen Gattin Elena kennen lernt, wägt er die Möglichkeiten für den Beginn einer Affäre sorgsam ab. Er gibt sich einerseits als eitler Draufgänger und Eroberer, erweist sich dann aber letztlich doch nicht als mutig genug, auf die erwiderten Avancen Elenas, deren Ehe brüchig geworden ist, in angemessen zu reagieren. Als Avocato Tullio feststellen muss, dass sein Mandant nicht nur spielsüchtig, sondern auch noch obendrein de facto pleite ist, ergibt für den Anwalt die ganze Affäre keinen Sinn mehr, und er beendet sie, ehe ihn die ganze Amour fou sehr teuer zu stehen kommen könnte...

Der Ehemann.

Hans und Hilde Brenner, ein deutsches Ehepaar aus Köln in „den besten Jahren“, sind auf Italienreise und wollen mit ihrem Auto einen Urlaub auf Sizilien verbringen. Während sich Professor Brenner vor allem für die antike Ausgrabungsstätten begeistert, gibt sich seine vernachlässigt fühlende Frau immer mehr ihren erotischen Bedürfnissen in Gestalt von Phantasien hin. Bei einer nächtlichen Fahrt in eine abgeschiedene Gegend bleibt prompt Brenners Wagen liegen. Da kommt auf einmal ein kleiner Laster mit zwei jungen Italienern heran und bietet Hilfe an. Da die LKW-Fahrer nur noch einen Platz frei haben, nehmen sie Hilde mit, um den Abschleppdienst zu holen. Sie zwängt sich zwischen die beiden Männer im Fahrerhaus. Doch Hildes Wunsch nach sehr viel mehr bleibt enttäuscht, aus ihre Phantasie wird keine Wirklichkeit. Aus eben dieser Enttäuschung erwächst Wut, die darin gipfelt, dass die frustrierte Gattin behauptet, sie sei von den beiden Männern vergewaltigt worden. Jetzt erst wacht Hans auf und versteht, was in seiner Frau vorgeht...

Der Soldat.

Ein einfacher Soldat sitzt in seinem Abteil und dämmert so vor sich hin. Die Hitze ist enorm, er ist kaum zu vernünftigen Wahrnehmungen imstande. Als eine junge, attraktive Frau in sein Abteil dazu steigt, wird er plötzlich hellwach. Sie trägt schwarz und hinterlässt beim Mann in Uniform den Eindruck, als sei sie verwitwet. Die Dame setzt sich gleich neben den Soldaten, was dieser als ein Zeichen auffasst, mit der vermeintlichen Witwe anbandeln zu sollen. Nur sehr schwer fällt es ihm, sich ihrer Wirkung zu entziehen. Als er sie scheinbar zufällig berührt und sie weder zurückzuckt, noch sich über sein Vorgehen beschwert, wird er mutiger und beginnt zaghaft, die Schöne in Schwarz Stück für Stück zu verführen. Bald wird er in seiner Vorgehensweise immer dreister bis schließlich die kleine Tochter der Witwe auftaucht, und beide das Abteil verlassen. Am Ende steht der Soldat einsam auf den Gleisen eines öden Kleinstadtbahnhofs, während sich die Witwe im Zug entfernt...

Produktionsnotizen.

"Erotica" wurde über mehrere Monate des Jahres 1962 gedreht und Ende Dezember desselben Jahres uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 6. August 1963 in Berlins Gloria-Palast statt.

Wissenswertes.

"Erotica" entstand infolge des großen kommerziellen Erfolgs der gleichfalls vierteiligen Film-Anthologie "Boccaccio 70", die im Vorjahr 1961 gedreht wurde. Beide Filme läuteten das im Italien der 1960er Jahre beliebte Genre des erotischen Episodenfilms ein.

Kritiken.

Der Spiegel lobte vor allem den Regisseur und Hauptdarsteller der „Soldat“-Episode, Nino Manfredi – „Filmische Erfindungskraft beweist allein die letzte Episode, die zur Gänze in einem Bummelzugabteil spielt“ – und nannte ihn „das einzige Originaltalent unter den vier Debütanten.“  Auch Die Zeit stellte vornehmlich Manfredis Leistung heraus: „Ihn allein von den vier Debütanten muß man sich merken.“  Das Lexikon des internationalen Films sah die vier Kurzfilme in „Form und Gehalt ungleichgewichtig.“ So wurde die Episode „Der Junggeselle“ als die schwächste gescholten, „voller Plattheiten und Anzüglichkeiten“, während die Episode „Der Ehemann“ „bemerkenswert durch die taktvolle Interpretation der beiden Hauptdarsteller“ gewesen sei. In der Episode „Der Soldat“ sah das Lexikon „eine amüsante Talentprobe“, die den erotischen Charme eines Max Ophüls verströme.

Erotica, im Original "L’amore difficile" (auf Deutsch: Die schwierige Liebe), ist ein vierteiliger, italienisch-deutscher Episodenfilm von 1962 zum Thema „Schwierigkeiten in Liebesdingen“, in dem neben italienischen Leinwandgrößen wie Nino Manfredi, Vittorio Gassman und Enrico Maria Salerno auch die deutschsprachigen Stars Nadja Tiller, Lilli Palmer und Bernhard Wicki mitwirkten. Den jeweils rund halbstündigen Geschichten liegen literarische Grundlagen Alberto Moravias („Der Hausfreund“), Ercole Pattis („Der Junggeselle“), Italo Calvinos („Der Soldat“) und Mario Soldatis („Der Ehemann“) zugrunde.


Geschichte.

Das Gebäude wurde auf dem Höhepunkt des Wohlstands des Britischen Weltreichs als Teil der allgemeinen britischen Politik gebaut. Es wurde vom Architekten D.M. Hahn entworfen und am 17. September 1892 von M.S. Devenish aufgrund der Unpünktlichkeit des Gouverneurs Sir F. Napier Browne eröffnet. Mikroskopische Exponate wurden dort zum ersten Mal in Trinidad von der Öffentlichkeit gesehen. Bald darauf erhielt das Museum verschiedene Geschenke, von denen eines ein Anker war, den Christoph Kolumbus auf seiner Reise vermutlich benutzt hat. Der Anker wurde im Jahr 1877 an einer Stelle ausgegraben, dessen Lage den Aufzeichnungen über die Position auf See entspricht, an der Columbus am 2. August 1498 einen Anker verlor.  Das Royal Victoria Institute wurde für Forschungsausstellungen der Naturgeschichte und Archäologie sowie für Kunst- und Handwerksklassen genutzt. Im Jahr 1901 wurde das Gebäude um einen Lesesaal und einen Aufenthaltsraum erweitert und auf dem Gelände wurden Tennisplätze errichtet.  Am 18. April 1913 wurde die "Marie Louise Hall" von Prinzessin Marie Louise von Schleswig-Holstein errichtet. Diese Halle befindet sich im King Edward VIII Memorial Flügel im ersten Stock an der Ostseite des Gebäudes. Zu dieser Zeit beherbergte das Institut eine Reihe von einzigartigen naturkundlichen Sammlungen. Unter ihnen waren zum Beispiel ausgestopfte Vögel, eine wertvolle Sammlung von Muscheln und eine Sammlung von verschiedenen Reptilien und Insekten.  Am 19. Mai 1920 brannte das Gebäude, wobei die meisten Sammlungen verloren gingen. Der Hauptteil des Gebäudes wurde nach dem gleichen Plan des alten Gebäudes wieder aufgebaut. Es wurde im Juni 1923 wiedereröffnet und zunächst für theatralische und musikalische Unterhaltung sowie kommerziellen Unterricht genutzt. 1945 beschloss die Kolonialregierung jedoch, die Ausstellungen und Aktivitäten auszuweiten und gab dem Institut den Status eines Museums.  Bei der Unabhängigkeit im Jahr 1962 wurden die Sammlungen in das ehemalige Gouverneurshaus verlegt. Dort sollte das Nationalmuseum und die Kunstgalerie eingerichtet werden. Dieser Plan wurde jedoch nicht ausgeführt und die Sammlungen gingen daher an das Gebäude des Royal Victoria Institute zurück.

Museum.

Die Gesellschaft, die das frühe 16. bis 19. Jahrhundert von Trinidad und Tobago beherrschte, war eng mit der Wirtschaft verbunden. Diejenigen, die Firmen besaßen, waren reich, während es diejenigen, die arbeiteten, nicht waren.  Die Darstellung der Wohlstandsgesellschaft im Nationalmuseum und der Kunstgalerie richtet sich an alle Alters- und Interessensgruppen. Man kann Artefakte von Kommoden über Zinnkaraffen bis hin zu einer vergoldeten Kasse sehen. Die Artefakte werden durch zusätzliche Informationen vervollständigt. Der Blick auf die frühe Gesellschaft von Trinidad und Tobago hört jedoch nicht mit dem 18. Jahrhundert auf, sondern geht bis in die 1940er Jahre zurück. Dort kann man zum Beispiel Darstellungen einer typischen Küche und eines Wohnzimmers sehen. Außerdem kann man für die Zeit typische Gegenstände, wie ein Re-Diffusion-Radiosystem, Morris-Stühle, einen Pech-Öl-Kocher, ein Grammophon und einen handbetriebenen Wäschetrockner sehen.

Galerie.

Kunstgalerie.

Die Kunstgalerie des Nationalmuseums besteht aus etwa tausend Ausstellungsstücken. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen und Installationen, die mehr als einhundertfünfzig Jahre Kunst aus Trinidad und Tobago umfassen. Die exklusive Sammlung von Werken von Michel-Jean Cazabon ist die älteste Sammlung des Museums. Sie stammt aus den Jahren 1847 bis 1857. Die Sammlung umfasst zudem 28 Gemälde von Margret Mann, die während ihrer Zeit in Trinidad eine Schülerin von Cazabon war. Die Kunstausstellung ist im internationalen Vergleich relativ jung. Sie besteht aus Objekten, die durch Übertragung von anderen Regierungsbehörden, durch Schenkung und Vermächtnis oder durch einen Kauf erworben wurden. Um zusätzliche Informationen zu erhalten, gibt es die Möglichkeit einer Führung durch die Galerie.

Geschichtsgalerie.

Die Geschichte von Trinidad und Tobago ist eine verwobene Reihe von politischen, wirtschaftlichen und sozialen Ereignissen und Umständen, die die Kultur und Lebensweise des Landes beeinflussen. Diese Ereignisse in einzelne Schnappschüsse zu zerlegen, ist keine leichte Aufgabe, aber das Nationalmuseum und die Kunstgalerie von Trinidad und Tobago versuchen dies in ihrer Geschichtsgalerie. Die historischen Galerien sind die wichtigsten Angebote für die breite Öffentlichkeit. Sie bringen die vielfältige Kulturgeschichte der Nation zum Leben und bieten dem Besucher einen Kontext, in dem man Trinidad und Tobago analysieren kann.  Diese Galerien dienen als zusätzliches Lehrmittel für die Schulen und bieten eine visuelle und greifbare Methode, wichtiges und notwendiges Wissen zu vermitteln. Die Geschichte von Trinidad und Tobago ist in Ausstellungsstücken verkörpert, die sich sowohl im ersten als auch im unteren Stockwerk des Gebäudes befinden. Die Galerien verfolgen die Geschichte von Trinidad und Tobago beginnend mit der vorkolonialen Ära und der Geschichte der indigenen Bevölkerung, den Indianern. Sie kulminieren mit der Unabhängigkeitsära, berühren den nationalen Sport, Karneval und die Wirtschaftsfaktoren von Kakao, Zucker und Öl. Die Ausstellungen des Museums zeigen Objekte und Fotografien mit fast 2000 ausgestellten Objekten. Ziel ist es, dass ein Besucher ein wirklich eindringliches Erlebnis erlebt und die Momente der Geschichte erleben kann, als ob er dabei gewesen wäre.

Sonstiges.

Zu den Einrichtungen gehört ein audiovisueller Raum, der in einem aktiven Bildungsprogramm der Schulen genutzt wird.  Der National Museum Service hat ein Programm mit dem Namen Museums Assistance Program (MAP) entwickelt, das technische Unterstützung und eine kleine finanzielle Unterstützung bietet, um die Organisatoren bei der Pflege ihrer Ausstellungsstücke zu unterstützen.  Das Museum ist Dienstag bis Samstag von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Sonntags und montags ist es geschlossen.

Außenstellen.

Das National Museum hat zwei Außenstellen in Port of Spain:

Museum of the City of Port of Spain.

Das Museum im Fort San Andres zeigt die Geschichte und Entwicklung der Stadt. Das ursprüngliche Fort wurde 1757 von den Spaniern gebaut, um den Hafen zu schützen. Als die Briten 1797 die Festung übernahmen, wurde das Fort aufgegeben. Jedoch wurde es 1885 aufgrund der Landgewinnung mehr im Landesinneren rekonstruiert. Auf den Fundamenten des alten Forts wurde ein neues Gebäude gebaut, in dem sich der "Commercial Newsroom" und später das Hafenmeisteramt befanden.  Dieses Gebäude wurde später zur Unterbringung verschiedener Regierungsbüros genutzt. Als die Polizeidienststelle das Gebäude 1995 räumte, wurde beschlossen, das Gebäude zu restaurieren und es in das Museum of the City Port of Spain umzuwandeln.

Police Service Museum.

Das Museum liegt im Stadtteil Downtown und zeigt die Geschichte der Polizei von Port of Spain. Es wurde am 22. September 2004 von Minister Edward Hart im Ministerium für gemeinschaftliche Entwicklung, Kultur und Genderangelegenheiten in einer Zeremonie eröffnet. Das Polizeimuseum befindet sich in dem Gebäude des alten Polizei-Hauptquartiers in der St. Vincent Street. Das Nationalmuseum war verantwortlich für die Umsetzung des Projekts im Rahmen der Erweiterung der Museumsversorgung. Sie sicherten sich dabei die Dienste von dem Historiker und Ausstellungsdesigner Gerard Besson sowie von Sgt. Prinz und einem Polizisten.

Die National Museum and Art Gallery ist das Nationalmuseum von Trinidad und Tobago in Port of Spain. Dies ist ein allgemeines Museum mit einer permanenten Ausstellung von über 10.000 Objekten. Sie sind in sieben großen Galerien ausgestellt – Kunst, Sozialgeschichte, Naturgeschichte, Wirtschaftsgeschichte, Erdöl und Geologie. Es liegt am nördlichen Ende der Frederick Street, gegenüber dem Memorial Park und südlich der Queen's Park Savannah.


Karriere.

Lee Spicks Vater besaß einen Snooker-Club in Mansfield und als Jugendlicher kam er in Kontakt mit Profis wie Jason Ferguson und Gary Wilkinson, mit dem ihn später eine Freundschaft verband. Schon in jungen Jahren war er erfolgreich, er gewann 1994 die englische U-15-Meisterschaft und spielte in der englischen Jugendauswahl. Mit 17 Jahren nahm er erstmals an einem offenen Profiturnier teil, der Benson & Hedges Championship. Er gewann unter anderem gegen Matthew Stevens und kam immerhin unter die Letzten 64. Bei der Weltmeisterschaft 2000 schaffte er es nach Siegen über zwei Top-100-Spieler bis unter die Letzten 96. Sporadisch spielte er auch bei Qualifikationsturnieren der UK Tour, 2000 wurde er dann mit 20 Jahren Profi.  In der Saison 2000/01 gelangen ihm aber nur eine Handvoll Siege. Bei der Benson & Hedges Championship erreichte er zwar mit Siegen über Dean Reynolds und Brian Morgan das Viertelfinale, das Turnier brachte aber keine Punkte für die Weltrangliste. Deshalb verlor er seinen Profistatus wieder und musste im Jahr darauf Challenge-Tour-Turniere spielen. Eines davon gewann er, zweimal erreichte er das Viertelfinale, damit erreichte er Platz 2 der Tourwertung und damit die Wiederqualifikation für die Main Tour. Aber auch die Saison 2002/03 verlief nicht erfolgreicher als sein Debütjahr und er verlor erneut den Profistatus.  Die nachfolgende Challenge Tour verlief nicht so erfolgreich, nur einmal erreichte er ein Halbfinale und verpasste damit die Top 8 der Gesamtwertung. In der Saison 2004/05 war er mit zwei Achtelfinals zwar kaum erfolgreicher, unter allen Teilnehmern erreichte er in der Tourwertung aber Platz 2 und so kehrte er wieder auf die Profitour zurück. Zuvor übertraf er bei der Weltmeisterschaft 2005 sein bis dahin bestes Ergebnis. Mit Siegen über Ding Junhui und Björn Haneveer kam er unter die Letzten 64.  In seiner dritten Profi-Saison 2005/06 waren wieder die beiden Turniere herausragend, in denen er bis dahin besonders erfolgreich gewesen war. Beim Masters Qualifying Event, dem ehemaligen Benson-&-Hedges-Turnier, kam er ins Achtelfinale. Bei der Weltmeisterschaft 2006 verlor er in der Runde der Letzten 48 mit 9:10 und 46:56 im Entscheidungsframe gegen John Parrott und verpasste ganz knapp die Hauptrunde im Crucible Theatre. In der Saison darauf erreichte er bei den China Open ebenfalls die Runde der Letzten 48. Am Ende der Saison 2006/07 stieß er damit bis auf Platz 65 der Weltrangliste vor.  Die Runde der Letzten 48 bei den China Open konnte er auch im Jahr darauf wiederholen. Ein Jahr später war wieder die Weltmeisterschaft sein bestes Turnier, wieder verpasste er nur knapp das Crucible und verlor 8:10 gegen Steve Davis. Da er sonst aber nicht über die Letzten 64 hinauskam, stagnierte er in der Weltrangliste. In der Saison 2009/10 erreichte er zwar beim Shanghai Masters ebenfalls die Runde der Letzten 48, sonst verlor er aber alle Auftaktmatches. Damit fiel er in der Weltrangliste auf Platz 80 und verlor nach fünf Jahren in Folge auf der Main Tour zum dritten Mal seinen Profistatus.  Im Jahr darauf spielte er nur Players Tour Championship mit wenig Erfolg. 2011 und ein weiteres Mal 2012 versuchte er die Main-Tour-Rückkehr über die Q School, scheiterte aber bei allen Turnieren spätestens im Gruppenhalbfinale. Daraufhin erklärte er, auch wegen persönlicher Probleme, mit 32 Jahren seinen Abschied vom Profisnooker. Trotzdem ließ er sich 2013 noch einmal zur Teilnahme an der Q School überreden. Diesmal erreichte er im letzten Turnier sein Gruppenfinale und besiegte Duane Jones mit 4:2. Damit kehrte er zur Saison 2013/14 noch einmal auf die Main Tour zurück. Obwohl er anfänglich noch für einige Turniere gemeldet hatte, trat er nur noch zweimal an. Er war in finanziellen Schwierigkeiten und konnte sich ohne Unterstützung eines Sponsors die Turnierteilnahmen nicht mehr leisten. Trotz einer Startberechtigung bis zum Ende der Saison 2014/15 nahm er ab Ende 2013 keine Profiturniere mehr wahr.  Anfang 2015 wurde bekannt, dass er wegen Problemen mit seiner Leber ins Krankenhaus eingeliefert worden war und auf die Intensivstation kam. Er starb am 26. Januar im Alter von 34 Jahren.

Turnierergebnisse.

Ranglistenturniere: Andere Profiturniere: Qualifikationsturniere: Amateurturniere:

Lee Spick (* 25. April 1980 in Mansfield; † 26. Januar 2015) war ein englischer Snookerspieler. Zwischen 2000 und 2015 spielte er fast 9 Jahre als Profi auf der Snooker Main Tour.


Karriere.

Jordan Greenway besuchte in seiner Jugend die prestigeträchtige Privatschule Shattuck-Saint Mary’s in Faribault im Bundesstaat Minnesota und durchlief deren Eishockey-Juniorenteams. 2013 wechselte der Angreifer ins USA Hockey National Team Development Program (NTDP), die zentrale Talenteschmiede des US-amerikanischen Verbands USA Hockey. Mit den Auswahlen des NTDP nahm er in den folgenden zwei Jahren am Spielbetrieb der United States Hockey League (USHL) teil, der höchsten Juniorenliga des Landes, während er parallel dazu eine Reihe von Partien außerhalb regulärer Wettbewerbe bestritt. 2015 schied Greenway altersbedingt aus dem Förderprogramm aus und wurde von den Minnesota Wild im NHL Entry Draft 2015 an 50. Position ausgewählt.  Anschließend schrieb sich Greenway an der Boston University ein, an der er ein Psychologie-Studium begann und für deren Eishockey-Team, die "Terriers", er fortan in der Hockey East am Spielbetrieb der National Collegiate Athletic Association (NCAA) teilnahm. Auch an der Boston University etablierte sich Greenway als regelmäßiger Scorer, so kam er in der Spielzeit 2016/17 auf 31 Punkte in 37 Spielen. Im Jahr darauf gewann er mit den "Terriers" die Meisterschaft der Hockey East und wurde selbst ins "Hockey East Third All-Star Team" gewählt.  Nach dem Ende der College-Saison unterzeichnete Greenway Ende März 2018 einen Einstiegsvertrag bei den Minnesota Wild, bevor er einen Tag später in der National Hockey League (NHL) debütierte.

International.

Sein Debüt auf internationaler Ebene gab Greenway im Rahmen des NTDP, da dessen Teams auch als Junioren-Nationalmannschaften fungieren. So gewann der Flügelstürmer bei der World U-17 Hockey Challenge im Januar 2014 sowie bei der U18-Weltmeisterschaft 2015 die Goldmedaille für die Vereinigten Staaten. Es folgte eine weitere Goldmedaille mit der U20-Nationalmannschaft bei der U20-Weltmeisterschaft 2017, bevor er auch für die A-Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft 2017 debütierte und dort mit dem "Team USA" den fünften Platz belegte.  Ende Dezember 2017 wurde bekanntgegeben, dass Greenway zum Aufgebot der USA bei den Olympischen Winterspielen 2018 gehören soll. Dabei profitierte er von der Entscheidung der National Hockey League, die Saison für diese Olympiade nicht zu unterbrechen und ihre Spieler somit für eine Teilnahme zu sperren. Er hatte noch keinen Vertrag bei den Minnesota Wild unterzeichnet und war einer von vier College-Spielern im Team. Darüber hinaus war er der erste Afroamerikaner, der die Vereinigten Staaten im Eishockey bei Olympischen Spielen vertrat. Schließlich belegte er mit der US-amerikanischen Auswahl in Pyeongchang den siebten Platz.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Persönliches.

Sein Bruder James Greenway (* 1998) ist ebenfalls Eishockeyspieler und wurde im NHL Entry Draft 2016 an 72. Stelle von den Toronto Maple Leafs ausgewählt.

Jordan Greenway (* 16. Februar 1997 in Canton, New York) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit März 2018 bei den Minnesota Wild in der National Hockey League unter Vertrag steht. Auf internationalem Niveau wurde er U18- und U20-Weltmeister, bevor er ins Aufgebot des "Team USA" für die Weltmeisterschaft 2017 sowie für die Olympischen Winterspielen 2018 berufen wurde.


Aufbauorganisation.

Die Staatsschreiber gehörten einem Berufsstand ("ordo scribarum") in der römischen Gesellschaft an, der in der Zuordnung zu der jeweils bedienten Magistratur (siehe "cursus honorum"), getrennt in drei Dekurien, denen auch die Herolde ("praecones") und Amtsboten ("viatoren") angehörten, gegliedert war. Die einzelnen Abteilungen besaßen einen Vorstand ("curatores"), dem ein erster Vorsitzender ("princeps") übergeordnet war. Die Anzahl der verfügbaren Staatsschreiber variierte am jeweiligen Amt. So waren die quaestorischen Schreiber, bedingt durch die zusätzlich zu verwaltenden Provinzen, am zahlreichsten vertreten. Abnehmend an der Zahl folgten die Schreiber der Ädilen ("scribae aedilicii"), die mit den quaestorischen Schreibern auch das Personalkontingent für die höheren Ämter bildeten.

"Scribae libraii".

Die einfachen Schreiber waren zum größten Teil Freigelassene, die überwiegend in der Quaestur ("scribae quaestorii") ihre Verwendung fanden. Die Kernbereiche der Tätigkeiten bestanden in der Finanzbuchhaltung, die neben der Erfassung der Einnahmen und Ausgaben der römischen Staatskasse mit ihren Provinzen auch die Verwaltung des Staatsarchives in Rom betrafen. Auf Anforderung oblag den Schreibern zudem das Her- und Bereitstellen von Abschriften, wie Inventarlisten, Rechnungsabschlüsse, und das Aufzeichnen von Senatskonsulten.

"Scribae".

Die höheren Schreiber ("scribae"), die den "scribae libraii" vorgesetzt waren, rekrutierten sich aus römischen Bürgern, wobei einige dem Ritterstand ("eques") angehörten. Neben der Dienst- und Fachaufsicht über die untergeordneten Schreiber arbeiteten die übergeordneten Beamten den Magistraten bei ihren Amtsaufgaben zu, indem sie diese bei der Rechtspflege in der Öffentlichkeit unterstützten, wobei sie neben verwaltungsmäßigen Aufgaben ihren Dienstherrn in der Durchführung von Untersuchungsverfahren behilflich waren. Der Aufstieg in das angesehene und hoch dotierte Amt eines "scriba" gelang den einfachen "scribae libraii" äußerst selten. Einem römischen Bürger hingegen öffnete sich bei entsprechender gezeigter Eignung und Leistung die Möglichkeit, in den Ritterstand aufzusteigen.

Der Schreiber (, Plural "scribae") war eine Person, die im besoldeten Dienst des römischen Staates stand oder als Sekretär in privaten Haushalten beschäftigt war. Die staatlichen Schreiber gehörten zum festen Personalstamm der Magistratur und waren als ständige Hilfsbeamte den jährlich wechselnden Magistraten und den Promagistraten in der römischen Republik sowie den höheren Amtsinhabern im darauffolgenden Prinzipat zugeteilt. Die Privatsekretäre wurden wegen ihrer besonderen Loyalitätspflicht gegenüber ihren Dienstherren, die ein Amt innehatten, nicht selten mit der Erledigung amtlicher Angelegenheiten – und damit offizielle Statuten ignorierend – betraut.