Leben und Wirken.

Oleak, Sohn einer Handwerkerfamilie, besuchte sowohl die Volks- als auch Oberschule in seiner oberschlesischen Geburtsstadt Bielitz (heute zu Bielsko-Biała). Im Zuge der Vertreibungen zu Ende des Zweiten Weltkrieges kam er nach Meiningen, wo er an der dortigen Oberschule 1949 das Abitur ablegte. Von 1950 bis 1956 studierte er Physik mit Schwerpunkt Astrophysik an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Anschließend war er an der Sternwarte Babelsberg tätig, die 1969 im Zentralinstitut für Astrophysik (heute Leibniz-Institut für Astrophysik Potsdam) aufging. Hans Oleak wurde 1963 an der Universität Jena promoviert ("Gasdynamische Vorgänge im Feuerkugelstadium der Meteore", Promotion A), 1973 folgte die Promotion B an der Akademie der Wissenschaften der DDR mit der Arbeit "Die Tredersche Gravitationstheorie aus der Sicht der beobachtenden Kosmologie". Im Jahr 1978 erhielt er die Lehrbefähigung für Astronomie der Universität Jena und bewarb sich erfolglos um den Lehrstuhl. Nach anfänglicher Tätigkeit in der Erforschung von Meteoren, war er von 1969 bis 1990 Leiter des Bereichs extragalaktische Forschung am Potsdamer Zentralinstitut für Astrophysik. 1981 wurde er zum Professor an der Akademie der Wissenschaften der DDR ernannt. Von 1991 bis 1995 hatte Oleak Lehraufträge an der Universität Potsdam, der Humboldt-Universität zu Berlin sowie der Technischen Universität Berlin inne.  Oleak wurde 1949 Mitglied der National-Demokratischen Partei Deutschlands (NDPD) und übte in der Partei ehrenamtliche Funktionen aus. Oleak wurde am 9. Februar 1984 als Nachfolger von Ernst Heyer zum Vorsitzenden des Bezirksausschusses Potsdam der Nationalen Front der DDR gewählt. Am 17. Dezember 1984 wurde er auf der 8. Tagung des Hauptausschusses der NDPD als Mitglied in den Hauptausschuss der Partei kooptiert. Auf dem 13. Parteitag der NDPD im Mai 1987 wurde er erneut zum Mitglied des Hauptausschusses gewählt.  Nach der deutschen Wiedervereinigung war er 1990 Gründungsmitglied der European Astronomical Society (EAS) und 1991 des Bildungsvereins "Urania „Wilhelm Foerster“ Potsdam e.V.", dessen langjähriger Vorsitzender er später wurde. Von 1993 bis 1996 war er Herausgeber der astronomischen Zeitschrift "Die Sterne".  Zeitlebens vermittelte Oleak Wissen über das Universum im Rahmen von Vorträgen, sowohl vor Fach- als auch Laienpublikum sowie in der Lehrerweiterbildung.  Oleak war zweimal verheiratet, aus der ersten Ehe gingen der Musiker und Produzent Rainer Oleak sowie zwei Töchter, aus der zweiten Ehe eine weitere Tochter hervor. Oleak starb im Alter von 88 Jahren.

Hans Oleak (* 2. August 1930 in Bielitz, Oberschlesien; † 7. September 2018) war ein deutscher Astrophysiker mit dem Forschungsschwerpunkt extragalaktische Objekte.


Geographie.

Licibořice befindet sich am Bach Licibořický potok im Eisengebirge ("Železné hory"). Das Dorf liegt am Rande des Landschaftsschutzgebietes CHKO Železné hory. Östlich erstreckt sich das Slawitzer Wildgehege ("Slavická obora"). Im Norden erhebt sich die Jedlina (415 m n.m.), südöstlich die Na Vyhlídce (452 m n.m.) und im Nordwesten die Na Chocholce (452 m n.m.).  Nachbarorte sind Čejkovice, Rabštejn, Smrkový Týnec und Týnecká hájovna im Norden, Šiškovice im Nordosten, Výškov und Práčov im Osten, Mešiny, Slavice und Hradiště im Südosten, České Lhotice, Kopáčov, Křižanovice, Mezisvětí 1. díl und Požáry im Süden, Spáleniště, Samařov und Nové Lhotice im Südwesten, Liboměřice und Petříkovice im Westen sowie Mladoňovice, Pohořalka und Lipina im Nordwesten.

Geschichte.

Die erste schriftliche Erwähnung von "Lycyboricz" erfolgte 1329, als der Abt Jaroslav und der Prior Všeslav des Benediktinerklosters Wilmzell den wüsten Bojanover Sprengel mit Ausnahme von Křižanovice an Heinrich von Lichtenburg zur Wiederbesiedlung überließen. Der Bojanover Sprengel kam damit unter die Verwaltung der Lichtenburg. Seit 1349 ist in "Lucziboricz" eine dem Bistum Litomyšl zugeordnete Pfarrei nachweislich; der Ort war neben Bojanov eines der beiden Pfarrdörfer des Sprengels.  Zum Ende des 14. Jahrhunderts erwarb das Kloster das Gebiet zurück, im 15. Jahrhundert kam Licibořice zu den Gütern der Burg Oheb. Die Herren Trčka von Lípa veräußerten die Oheber Güter 1555 an Wenzel Robenhaupt von Sucha. 1564 teilten die Söhne des Sigismund Robenhaupt von Sucha, Wenzel und Albrecht, die Güter der wüsten Burg Oheb unter sich auf. Das Gut Bojanov wurde dabei an die Herrschaft Seč angeschlossen. 1628 verkaufte Johann Záruba von Hustířan die Herrschaft Seč mit Bojanov an den kaiserlichen Oberstleutnant Franz de Cuvier, der sie mit seiner Herrschaft Nassaberg vereinigte. Nach dem Tod seines Sohnes und Erben Emanuel de Cuvier († 1663) fiel die Herrschaft Nassaberg mit Seč und Bojanov dessen Mutter, Rosina de Cuvier, geborene von Heiden zu, die in zweiter Ehe mit Nikolaus von Schönfeld verheiratet war. 1753 fiel die Herrschaft Nassaberg Johann Adam von Auersperg als Universalerben des mit Joseph Franz von Schönfeld († 1737) erloschenen Grafengeschlechts von Schönfeld zu.  Die Pfarrei Licibořice erlosch während des Dreißigjährigen Krieges, die Kirche St. Michael wurde zur Filiale des Bojanover Pfarrers. Im Zuge der Josephinischen Reformen erfolgte die Erhebung der Kirche zur Lokalkirche, 1785 wurde auf Rechnung des Religionsfonds der erste Lokalist angestellt. Der Genuss des Zehnts und der Grundstücke der ehemaligen Pfarrei verblieb beim Pfarrer von Bojanov.  Im Jahre 1835 bestand das im Chrudimer Kreis gelegene Dorf "Litzibořitz" bzw. "Ličibořiče" aus 17 Häusern, in denen 112 Personen, darunter 5 protestantische und eine jüdische Familie, lebten. Unter dem Patronat des Religionsfonds standen die Lokalkirche des hl. Michael, die Lokalie und die Schule. "Litzibořitz" war Pfarrort für Schischkowitz ("Šiškovice"), Křižanowitz, Teinitz ("Smrkový Týnec"), Liboměřitz, Petřikowitz ("Petříkovice"), Deblau ("Deblov"), Rabstein ("Rabštejn"), Lipina, Slawitz ("Slavice"), Mladonowitz, Megtka ("Mýtka") und Pohořalka mit den zugehörigen Einschichten. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Litzibořitz" der Herrschaft Nassaberg untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Lícibořice" ab 1849 mit den Ortsteilen Deblov, Křižanovice, Liboměřice, Lipina, Mladoňovice, Mýtka, Petříkovice, Pohořalka, Rtenín, Šiškovice und Slavice eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Nassaberg. Ab 1868 gehörte die Gemeinde zum politischen Bezirk Chrudim. 1869 hatte Licibořice 128 Einwohner. Im Jahre 1900 lebten in dem Dorf 131 Personen, 1910 waren es 138. 1910 wurde die Aufteilung der Gemeinde Licibořice in die vier Gemeinden Licibořice, Deblov, Křižanovice und Liboměřice genehmigt; bei Licibořice verblieben die Ortsteile Slavice und Šiškovice 1. díl. 1964 erfolgte die Eingemeindung nach Liboměřice. Seit dem 31. August 1990 besteht die Gemeinde Licibořice wieder.

Gemeindegliederung.

Die Gemeinde Licibořice besteht aus den Ortsteilen Licibořice ("Litziborschitz"), Slavice ("Slawitz") und Šiškovice ("Schischkowitz"). Zu Licibořice gehört zudem die Einschicht Mešiny. Grundsiedlungseinheiten sind Licibořice und Šiškovice.

Licibořice (deutsch "Litziborschitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt fünf Kilometer nordwestlich von Nasavrky und gehört zum Okres Chrudim.


Handlung.

In einer deutschen Großstadt (mutmaßlich Berlin) in den frühen Nachkriegsjahren. Der Wiederaufbau ist schon vorangeschritten, aber noch immer klaffen überall Baulücken und bestimmen zahlreiche Bauruinen das Stadtbild. Um die Städte wieder sicher und vor allem auch wohnbar zu machen, erweist sich eine Berufsgruppe von unschätzbarem Wert, der mit dieser Geschichte ein filmisches Denkmal gesetzt werden soll: Die Bombenentschärfer. Im Zentrum dieses Films steht die lebensgefährliche Arbeit von sechs von ihnen, angeführt von dem aufrichtigen und geradlinigen aber auch desillusionierten Erich Körtner. Seine Kollegen heißen Hans Globke, Peter Tillig, Wolfgang Sulke, Franz Löffler und Karl Wirtz. Wirtz ist der Antagonist Körtners, ein skrupelloser Unsympath, der immer nur auf seinen eigenen Vorteil bedacht ist. Tag für Tag werden die sechs Männer von den Besatzern in Gestalt des britischen Major Haven herangeholt, um alliierte Fliegerbomben der Jahre 1939 bis 1945, die nicht zur Explosion kamen, zu entschärfen. Und schon einige ihrer Kollegen haben dabei ihr Leben gelassen.  Der eiskalte Zyniker Karl Wirtz, der bei der Wahl um den Posten des Truppführers Erich unterlag, geht mit Erich Körtner die morbide Wette ein, dass er ihn bei diesem Job sicherlich überleben werde. Alle Bombenentschärfer verabreden im Übrigen, dass die Hälfte ihres Bombenlohns an diejenigen Kollegen gehen soll, die in dem kommenden drei Monaten diesen explosiven Job überstanden hätten. In der Pension der attraktiven französischen Witwe eines deutschen Soldaten, Margot Hofer, um die sich Karl Wirtz – zu Körtners großem Verdruss – auf ziemlich hartnäckige Weise bemüht, haben alle Sechse Unterkunft gefunden. Mit größter Sorgfalt werden nun Tag für Tag die hochsensiblen Sprengkörper unschädlich gemacht bis eines Tages dann doch eine in die Luft geht. Es handelt sich um eine britischen 1000-Pfund-Bombe, bei deren Entschärfung es Globke regelrecht zerreißt. Da Erich annimmt, dass diese Bombe einen doppelten Zünder haben müsse, erbittet er bei seinem Vorgesetzten, den englischen Major, um mehr Informationen zur Bauweise dieser Bombe.  Auch privat kommt es nun zu harten Auseinandersetzungen zwischen Körtner und Wirtz. Als Letzterer im betrunkenen Zustand gegenüber Margot zudringlich wird, ist es Erich, der sich dazwischenwirft. Karl zieht sich zurück, macht aber spöttische Bemerkungen über Körtners mutmaßlichen Motive, die ja wohl nicht ganz edel gewesen sein dürften. Margot sieht sich genötigt, sich Erich gegenüber zu erklären und macht ihm klar, dass sie die Ablehnung von allen Seiten – die Franzosen würden sie als Deutschen-Liebchen verachten, für die Deutschen wiederum sei sie aus Feindesland – abstumpfen ließ und sie nunmehr jedes Zipfelchen Glück, sollte es auch nur ansatzweise um die Ecke lugen, sofort festhalten werde. Wenige Tage später wird die Entschärfertruppe von einer Frau Bauer gerufen: Kollege Tillig sei von herabstürzenden Ruinenteilen begraben worden, und eine Bombe würde nun auf ihm liegen. Da alle anderen andernorts im Einsatz sind, müssen die beiden Feinde Erich und Karl den Job übernehmen. Zwar gelingt Erich die Entschärfung, und ein hinzugerufener Arzt kann Tillig untersuchen, doch ist dieser derart verletzt und geschwächt, dass der Doktor ihm keine Überlebenschancen mehr gibt. Wenig später bricht der Rest der Ruine auf Tillig und den Mediziner herab und tötet beide. Zutiefst verstört, kehrt Erich in seine Unterkunft zurück und sucht Trost bei Margot. Beide gebrochenen Seelen kommen sich dabei näher. Am darauf folgenden Tag begeben sich Margot und Erich auf einen kleinen Ausflug in einen anderen Stadtteil. Dabei erzählt Körtner der Französin, dass er vor dem Krieg als Architekt gearbeitet hätte und angesichts seines lebensgefährlichen Jobs heute nicht weiß, ob es klug wäre, mit ihr eine Beziehung zu beginnen, wo er doch jeden Tag umkommen könne.  Im britischen Hauptquartier erklärt Haven, dass er keine zusätzlichen Informationen über die extrem gefährliche britische 1000-Pfund-Bombe beschaffen könne. Die Briten haben man mittlerweile herausgefunden, dass Körtner sich während des Krieges einigen Ärger mit den Nazis wegen seiner regimekritischen Haltung eingefangen habe und daraufhin nicht mehr als Architekt arbeiten durfte. Er und die anderen Bombenentschärfer wurden stattdessen mit Zerstörungstätigkeiten betraut. Jeder von ihnen hatte nur noch eines im Sinn: den Krieg irgendwie zu überstehen. Als Wirtz erkennt, wie Erich Tag für Tag mit zunehmenden Ängsten zu kämpfen hat, bietet er diesem an, die Truppe zu verlassen und die Wette schon jetzt als verloren anzuerkennen. Doch Körtner lehnt ab. Bei einem weiteren Einsatz zur Entschärfung einer Bombe mit Zweifachzünder stirbt Kollege Sulke. Die verbliebenen Männer wollen zwar bei der Übereinkunft bleiben, das Geld der ums Leben gekommenen Entschärfer an die Überlebenden ihrer Truppe zu verteilen, ziehen es aber auch in Erwägung, Sulkes Witwe, die nun mit einem Kind allein dasteht, etwas abzugeben. Karl weist diesen Vorschlag brüsk zurück. Er sagt, jeder müsse sehen, wo er bleibt.  Am nächsten Tag wird Franz Löffler zu einer Bombe gerufen, die in einem Kanal gelandet ist und auch dort entschärft werden muss. Dabei kommt er ums Leben, als er bei dem Entschärfungsversuch ertrinkt. Margot kann daraufhin vor Angst kaum mehr schlafen und bittet Körtner händeringend, seinen Job aufzugeben, um mit ihr eine gemeinsame Zukunft aufbauen zu können. Doch Erich sagt ihr, dass er herausfinden möchte, ob er stärker sei als Karls Egoismus und Gier. Einige Tage darauf wird Karl Wirtz zu einer Bombenentschärfung gerufen, die es in sich hat. Wieder einmal ist eine der verteufelten britischen 1000-Pfund-Bomben entdeckt worden. Erich kommt wenig später dazu, um das Umfeld zu überprüfen und abzusichern. Beide Männer besprechen, wie man am besten vorgehen soll. Karl kommt bei der Entschärfung gut voran, ruft aber dann urplötzlich um Hilfe, weil ein Zünderteil verrutscht ist. Erich hilft ihm mit einem Stift aus, den er anstelle der Zündnadel einschieben könnte. Doch bei dem Versuch, Zünder und Bombe zu stabilisieren, bemerkt Erich, dass Karl ihn hereinlegen wollte, auf dass er mit der Bombe in die Luft fliegen würde. Daraufhin schlägt Körtner Wirtz ins Gesicht. Als dieser wieder auf die Beine kommt, hat er seinen Zynismus nicht verloren. „Ich nehm‘ mal an, es ist noch immer meine Bombe“ sagt er zu Erich. „Noch immer deine Bombe“ entgegnet dieser. Dann geht Erich fort. Sekunden später fliegt der 1000-Pfund-Koloss in die Luft und zerreißt Karl.

Produktionsnotizen.

"Vor uns die Hölle" entstand innerhalb von rund zehn Wochen Drehzeit im Frühling 1958 in Berlin mit einer fast ausnahmslos anglo-amerikanischen Besetzung. Der Film wurde am 30. Mai 1959 in Italien uraufgeführt. Die Erstaufführung im hauptproduzierenden England war am 14. Juni 1959, in Deutschland lief der Film zwei Tage später an.  Die Filmbauten kreierte Ken Adam, die deutsche Aufnahmeleitung hatte Georg Mohr. John Hollingsworth übernahm die musikalische Leitung.

Kritiken.

Der Movie & Video Guide fand, dass Jeff Chandler und Jack Palance „beinah glaubwürdig als bombenentschärfende Deutsche“ seien.  Halliwell‘s Film Guide empfand den Film als ein „langweiliges, brutales, bedeutungsloses Melodram“, dass „derart konstruiert [sei], dass es wahrscheinlich niemanden kümmert, wer in die Luft fliegt“.

Vor uns die Hölle ist ein 1958 in Berlin entstandenes, britisch-amerikanisches Filmdrama über ein Bombenentschärfungskommando aus der Hammer Films-Produktion. Jack Palance, Martine Carol und Jeff Chandler, der „einen hinterhältigen, raffgierigen, deutschen Bombenentschärfer“ verkörperte, spielten die Hauptrollen. Regie führte Robert Aldrich, die Vorlage zu diesem Film, der Roman „"The Phoenix"“, verfasste Lawrence P. Bachmann.


Leben.

Clea Koff wurde als Tochter des Dokumentarfilmers David Koff und seiner tansanischen Frau Msindo geboren. Sie wuchs vor allem in Somalia und den USA auf. Ihre Grundschulzeit verbrachte sie im Vereinigten Königreich. Die weitere Schulzeit in Washington D.C. und später Kalifornien. Sie studierte in Stanford und schloss dort mit einem Bachelor-Grad ab. Anschließend studierte sie forensische Anthropologie an der University of Arizona und der University of Nebraska. 1999 schloss sie ihre Studien mit dem Grad Master in Nebraska ab. In Arizona war sie bei Walt Birkby ausgebildet worden.  Noch als Masters-Studentin wurde sie für den Strafgerichtshof für den Völkermord in Ruanda tätig und wurde auf zwei Missionen nach Kibuye und Kigali gesandt. Ab 2000 war sie für den Internationalen Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien in Bosnien, Kroatien und im Kosovo als forensische Anthropologin tätig. Hierbei war sie unter anderem stellvertretende Chef-Anthropologin. 2006 war sie auf Zypern für die Vereinten Nationen bei der Identifizierung von Toten des Zypernkrieges tätig. Bis 2012 leitete sie die von ihr ins Leben gerufene Stiftung "Missing Persons Identification Resource Center" in Los Angeles.

Werke.

Sie verfasste das Buch "Die Knochenfrau" (Originaltitel: "The Bone Woman", 2004), das in elf Sprachen übersetzt wurde. Das Buch befasst sich mit ihren Erfahrungen in Ruanda, dem ehemaligen Jugoslawien und im Kosovo. Daneben veröffentlichte sie 2011 den Kriminalroman "Freezing".  Andrea Seibel schrieb in Der Welt, dass Koff in "Die Knochenfrau" wie ein Engel über den Gräbern schwebe und ihr Buch nie obszön oder abstoßend sei. Rainer Kurlemann schrieb für die Rheinische Post, dass er beeindruckt sei ""von der Klarheit, mit der die junge Wissenschaftlerin ihre Arbeit in Ruanda, im Kosovo und in Srebrenica (Bosnien) beschreibt."" Im Guardian nannte Phil Whitaker Kloff's Buch ein humanes, hoffnungsbringendes und involviertes Buch, trotz der in ihm beschriebenen verstörenden Verbrechen. Für die New York Times urteilte Jane Perlez, dass Koff mit der Passion einer Frau geschrieben habe, die für die forensische Anthropologie geboren sei.

Clea Koff (* 1972 in London) ist eine US-amerikanische forensische Anthropologin und Autorin. Koff war unter anderem an den Untersuchungen zum Völkermord in Ruanda, der Untersuchung von Kriegsverbrechen während der Jugoslawienkriege und im Kosovo beteiligt.


Beschreibung.

"Cyclamen graecum" wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 10 bis 15 cm. Sie bildet als Überdauerungsorgan eine Knolle aus, die in der Mitte der Unterseite stark bewurzelt ist. Die Knollen wachsen beständig über viele Jahre und können Durchmesser von 15 bis 20 cm und eine Masse von einigen Kilogramm erreichen. Ihre Oberfläche wird mit zunehmendem Alter rau und schuppig.  Die Blütezeit ist abhängig von den Niederschlägen und liegt im September bis November. Bei spät einsetzenden herbstlichen Niederschlägen blüht sie bis in den Dezember hinein. Die Blüten sind blass rosa bis tief rosa purpurn mit zwei dunklen Flecken am Grunde des Kronblattes, aber auch rein weiß. Die fünf Kronblätter sind zurückgebogen, 15–25 mm lang und sind 90° um ihre Längsachse gedreht. An der Basis der Blütenblätter sind deutlich Blattöhrchen ausgebildet und die Blütenblätter sind dort dunkler gefärbt als im oberen Teil. Von der Basis aus verlaufen einige farbige, langsam verblassende Linien über die Blütenblätter. Die Blüten sind meistens geruchlos, aber bei einigen Pflanzen auch leicht duftend.  Der Blütenstiel rollt sich nach der Befruchtung der Blüte zusammen und zwar beginnend in der Mitte des Stieles. Das unterscheidet "C. graecum" von den meisten anderen Cyclamenarten (z. B. "Cyclamen hederifolium"), bei denen das Zusammenrollen des Stieles an der Blüte beginnt. Die in den Stiel eingerollten Fruchtkapseln reifen auf dem Boden liegend bis zum Frühjahr.  Die Laubblätter erscheinen erst einige Zeit nach dem Beginn der Blüte (je nach verfügbarer Feuchtigkeit). Die Blattstiele sind gerade nach oben gerichtet und tragen dreieckig, herzförmig breite Blätter. Sie erreichen eine Größe von 5–15 cm Länge und 3–13 cm Breite. Die Blattmuster sind sehr variabel in Form und Farbe. Das Blattmuster auf der Oberseite entsteht aus verschiedensten Schattierungen von Grün, Grau, Silber oder gelegentlich Creme. Die Blattunterseite ist violett oder gelegentlich grünlich. Der Blattrand ist etwas verdickt und leicht gezähnt.

Vorkommen.

Das Verbreitungsgebiet von "Cyclamen graecum" ist das südliche Festland von Griechenland, der Peloponnes, die Kykladen-Inseln der östlichen Ägäis (ohne Rhodos) und kleine Gebiete in NW Kreta. "Cyclamen graecum" gedeiht in Gebieten mit heißen trockenen Sommern und milden feuchten Wintern in 0–800 m Höhe. Anzutreffen sind sie auf Lehm über Kalkstein, in Erdmulden, Felsspalten, unter Büschen, in alten Olivenplantagen oder in vollschattigen Lagen.  Anhand der Eigenschaften der Blüten unterscheidet man die beiden Unterarten von "Cyclamen graecum".  Die heutige Art "Cyclamen maritimum" wurde früher als Unterart "Cyclamen graecum" subsp. "anatolicum" geführt.

Nutzung.

Aufgrund der äußerst variablen Blätter ist "Cyclamen graecum" auch außerhalb der Blütezeit über viele Monate eine sehr attraktive Pflanze. Sie ist in Mitteleuropa nicht winterhart, kann aber im frostfreien Gewächshaus überwintert werden.

Cyclamen graecum ist eine Pflanzenart aus der Gattung Alpenveilchen ("Cylamen") innerhalb der Familie Primelgewächse (Primulaceae). Sie ist hauptsächlich auf dem südlichen griechischen Festland und den ägäischen Inseln verbreitet.


Herkunft.

Ceolwald stammte aus dem Haus der Könige von Wessex, das sich von Cerdic († 534/554) ableitet, der nach der Angelsächsischen Chronik im Jahre 495 mit 5 Schiffen nach England kam und 519 das Königreich Wessex gründete.  Ceolwald war ein Urenkel von Ceawlin König von Wessex (560 – 592) (der ein Urenkel von Cerdic war), der nach der Angelsächsischen Chronik 577 in der Schlacht von Deorham (Dyrham bei Bath) die britischen Könige Conmail, Condidan und Farinmail besiegte und Gloucester, Cirencester und Bath eroberte. Nach Beda Venerabilis und laut der Angelsächsischen Chronik war Ceawlin der zweite Herrscher, der als „Bretwalda“, d. h. Herrscher von Britannien regierte, tatsächlich war er jedoch nur Oberherr der sächsischen Herrscher im Süden Britanniens. Über Ceowalds Großvater Cutha/Cuthwine ist aus der Angelsächsischen Chronik bekannt, dass er im Jahre 577 mit seinem Vater König Ceawlin in der Schlacht von Deorham gegen die Briten kämpfte. Cutha konnte jedoch nicht auf seinen Vater als König von Wessex nachfolgen, da dieser 592 von dessen Neffen Ceol (auch Ceolric genannt) († 597) in der Schlacht bei Woden's Barrow in Wiltshire besiegt und vertrieben wurde. Ceolwalds Großvater Cutha lebte daher jahrzehntelang im Exil.  Über Ceolwalds Vater Cuthwulf (auch Cutha genannt) (fl. 592 – 648) liegen keine biografischen Daten vor. Er ist nicht zu verwechseln mit seinem gleichnamigen Großonkel Cutha/Cuthwulf, der nach der Angelsächsischen Chronik 571 in der Schlacht von Bedcanford gegen ein Heer der Briten siegreich war und eine Reihe von Städten eroberte, und Vater der Könige Ceol († 597) und Ceolwulf († um 611) von Wessex war.

Leben.

Über das Leben des Prinzen Ceolwald sind keine näheren Daten bekannt. Erwähnt wird er in der Angelsächsischen Chronik zweimal. Einerseits indem er zum Jahr 688 als Vorfahre von König Ina von Wessex genannt wird, und andererseits zum Jahr 854, wo er unter den Vorfahren von Æthelwulf König von Wessex († 858) genannt wird. Sein Schicksal illustriert jedoch die Unberechenbarkeit der Thronfolge im Königreich Wessex, die keinen starren Regeln – etwa der Primogenitur – folgte, sondern pragmatisch dem jeweils tüchtigsten oder rücksichtslosesten aus der Nachkommenschaft des Stammvaters der Dynastie, Cerdic, zufiel, wodurch seine Nachkommen jahrzehntelang nur im Schatten der Krone lebten, aber letztlich zu einer bedeutenden europäischen Dynastie aufstiegen. Ceolwald konnte sich kaum Hoffnungen machen, jemals die Krone von Wessex zu tragen, da bereits vor seiner Geburt die bedeutende Herrschaft seines Vorfahren, des dritten Königs von Wessex, König Ceawlin, 591 durch dessen Neffen Ceol († 594/597), einem Sohn von Ceolwalds Bruder Cutha/Cuthwulf durch einen militärischen Sieg beendet wurde und die Krone von Wessex in der Folge durch mehrere Generationen, bis 673, im Besitz der Nachkommen Cuthwulfs blieb, wodurch Ceolwald und seine Nachkommen 82 Jahre lang im Schatten der Herrschaft ihrer Cousins blieben.

Nachwirkung.

Ceolwalds Nachwirkung beruht auf seinen Nachkommen. Denn es zeigte sich, dass die an den Rand gedrängte Linie des Prinzen Ceolwald physisch die anderen Linien überlebte und nach jahrzehntelangem Zuwarten vorübergehend die Krone von Wessex erlangte und nach weiteren Jahrzehnten am Rande schließlich die Herrschaft in Wessex endgültig übernahm und durch eine Reihe bedeutender Herrscher von England als eine der wichtigen europäischen Dynastien in die Geschichte einging. Die erste Annäherung der Linie Ceowalds an die Krone von Wessex erfolgte erst 685, als Caedwalla, ein Nachkomme von König Ceawlin – und Großneffe des Prinzen Ceolwald – als 11. König auf den Thron von Wessex kam. Er regierte jedoch nur drei Jahre, resignierte und suchte sein Seelenheil in Rom, wo er sich 688 von Papst Sergius I. taufen ließ und bald darauf in Rom verstarb.

Nachkommen männlicher Linie.

Auf diesen folgte im Jahre 688 der erste Nachkomme Ceolwalds auf dem Thron von Wessex, sein Enkel Ine († nach 726 in Rom) als 12. König von Wessex, ein bedeutender Herrscher, der u. a. die Abtei Glastonbury gründete.  Anschließend vergingen 76 Jahre, in denen keiner der Nachkommen Ceolwalds die Krone von Wessex trug, da zwischen 726 und 802 weit entfernte – oder angebliche – Nachkommen des Stammvaters Cerdic als Könige von Wessex regierten. Es waren dies die Könige Æthelheard († 740), Cuthred († 756), Sigeberht († 757), Cynewulf († 786) und Beorhtric († 802), deren nähere Abstammung von König Cerdic sich jedoch anhand der Angelsächsischen Chronik nicht bestimmen lässt.  Nach dieser langen Periode im Schatten der Macht gelangte 802 mit Egbert von Wessex ein Nachkomme der 6. Generation Ceolwalds auf den Thron von Wessex, dem es darüber hinaus gelang, ab 825 die Vormacht über alle anderen angelsächsischen Herrscher im Südosten Englands zu erringen und daher als erster König von England gilt und von Beda Venerabilis als 8. „Bretwalda“ (Herrscher Britanniens), bezeichnet wurde. Von da an regierten über 200 Jahre lang 15 Könige von England aus der direkten Nachkommenschaft des Prinzen Ceolwald – darunter Alfred der Große (871 – 899) und Eduard der Ältere (899 – 924), der von Ragnall ua Ímair (Reginald I. König von York) († 921), Konstantin von Schottland († 952) und von Owain ap Dyfnwal (fl. 934), dem König der Briten in Strathclyde als Oberherr anerkannt wurde bis zu König Edmund Eisenseite, der 1016 verstarb.  Nach dem Intermezzo der Dänen, die 1013 mit König Sven Gabelbart in England die Macht ergriffen, kam von 1042 bis 1066 mit Eduard dem Bekenner wieder ein Nachkomme männlicher Linie Ceolwalds auf den Thron von England. Nach dem Tod von Harald II. Godwinsson in der Schlacht bei Hastings erhob als letzter männlicher Nachkomme Ceolwalds Edgar Ætheling († um 1125) als Erbe seines Großvaters Edmund Eisenseite Anspruch auf die Krone und wurde am 15. Oktober 1066 in London vom Witenagemot, der Versammlung angelsächsischer geistlicher und weltlicher Würdenträger, zum König von England gewählt, jedoch nicht gekrönt. Schon Anfang Dezember musste er sich jedoch Wilhelm dem Eroberer unterwerfen.

Nachkommen weiblicher Linie.

Dies bedeutete jedoch keineswegs das Ende der dynastischen Rolle der Nachkommenschaft Ceolwalds, da diese sich in weiblicher Linie fortsetzte und zur Grundlage der Legitimität in der englischen Thronfolge wurde.  Diese weibliche Linie geht von Margareta († 1093) aus, der Schwester des letzten – ungekrönten – angelsächsischen Königs aus der Linie des Prinzen Ceolwald, Edgar Ætheling, durch die in der Folge in drei Generationen fünf Dynastien ehelich verbunden wurden. Dies, da Margareta – die später als Heilige verehrt wurde – um 1069 Malcolm III. „Canmore“, den König der Schotten heiratete, dessen Tochter Edith von Schottland, heiratete 1100 Heinrich I. „Beauclerc“, von England, den jüngeren Sohn von König Wilhelm dem Eroberer, aus der normannischen Dynastie der Rolloniden, der von 1100 bis 1135 als König von England regierte.  Deren Tochter Matilda von England heiratete 1114 in erster Ehe Kaiser Heinrich V. aus dem Geschlecht der Salier, wodurch sie von 1114 bis 1125 Kaiserin des Heiligen Römischen Reiches war und über dessen Schwester Agnes von Waiblingen sowohl mit dem Staufer (Herzog Friedrich I. von Schwaben) als auch mit dem österreichischen Markgrafen Leopold III. „dem Heiligen“ aus dem Haus der Babenberger verschwägert war.  In zweiter Ehe heiratete Mathilde 1127 Geoffrey „Plantagenet“ Graf von Anjou, Touraine und Maine und wurde dadurch zur Stammmutter des Hauses Plantagenet.  Aus dem Haus Plantagenet wurde John of Gaunt, 1. Duke of Lancaster Vorfahre des Hauses Beaufort, aus dem Margaret Beaufort (1443–1509), eine Tochter von John Beaufort, 1. Duke of Somerset († 1444), die Mutter von König Heinrich VII. Tudor war, wodurch das Haus Tudor ebenso zu den Nachkommen Ceolwalds zählt, wie die schottisch-englischen Monarchen aus dem Haus Stuart, da Jakob I. König von England und Schottland ein Sohn der Margaret Tudor († 1541), der älteren Schwester von König Heinrich VIII. von England war. Wilhelm III. von Oranien Nassau König von England (1689–1702) zählt ebenso zur Nachkommenschaft (über seine Mutter Maria Henrietta Stuart), als auch das seit 1714 in Großbritannien regierende Haus Hannover (Braunschweig-Lüneburg) (über Elisabeth Stuart († 1662), der Großmutter von König Georg I. (+1727)).  Aus dem Haus Hannover übertrug Königin Victoria (regierte 1837–1901) dieses Erbe als Gemahlin von Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha der britischen Linie des Haus Hauses Sachsen-Coburg und Gotha, das sich seit 1917 Haus Windsor nannte. Damit stammt letztlich auch Königin Elisabeth II. von Großbritannien von Ceolwald von Wessex ab, genauso wie eine sehr große Zahl einfacher Menschen.

Ehe und Nachkommen.

Als Ehefrau von Ceolwald werden – ohne Nachweis – gelegentlich Fafertach (fl. 620 – 644), Tochter des Prinzen Finguine von Mumhan ( Munster in Irland), oder Gwynhafar von Dumnonia, eine Tochter von König Clemen ap Bledric genannt, der um 613 bis 633 als König von Dumnonia (im Südwesten Englands) regierte.

Ceolwald von Wessex (fl. um 650) war ein angelsächsischer Prinz aus dem Stamm der Gewissæ, der seit Cerdic König von Wessex (519–534) die Könige von Wessex stellte. Ceolwald, der aus der älteren Linie des Hauses stammt, illustriert mit seiner Nachkommenschaft nicht nur die erratische Thronfolge im Königreich Wessex, wo seine Linie mehrfach auf Jahrzehnte von der Macht verdrängt wurde, sondern auch die Kontinuität der Herrschaft seiner Nachkommen, die nicht nur alle anderen Linien in Wessex überlebten, sondern europäische Bedeutung erlangten, da sie zur ersten Dynastie der Könige von England aufstiegen, die von König Egbert von Wessex († 839) bis zu Eduard dem Bekenner reichte, der 1066 verstarb.


Geographische Lage.

Kozłowo liegt inmitten der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 17 Kilometer südwestlich der Kreisstadt Mrągowo ().

Geschichte.

"Koßelau" wurde 1526 gegründet und 1785 als „ein adlig Gut und Dorf mit 31 Feuerstellen“ erwähnt, Gutsbesitzerin war "Frau Major von Herzberg". Klein Rosoggen (, nicht mehr existent), Leschienen ("Lesiny") und Sophienthal (nicht mehr existent) waren Wohnplätze im Gemeindebezirk. Von 1874 bis 1945 war Koslau in den Amtsbezirk Ribben (polnisch "Rybno") eingegliedert, der zum Kreis Sensburg im Regierungsbezirk Gumbinnen (ab 1905: Regierungsbezirk Allenstein) in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Koslau gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Koslau (Dorf und Gut) stimmten 320 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  Am 30. September 1928 vergrößerte sich die Landgemeinde Koslau, als die Nachbargutsbezirke Klein Maradtken () und Roßgarten (, beide nicht mehr existent) eingemeindet wurden. Am 1. Juli 1930 wurde aus den beiden bisher eigenständigen Verwaltungsstellen Gutsbezirk Koslau und Landgemeinde Koslau die neue Landgemeinde Koslau gebildet.  Als 1945 in Kriegsfolge das gesamte südliche Ostpreußen an Polen überstellt wurde, war auch Koslau davon betroffen. Das Dorf erhielt die polnische Namensform „Kozłowo“. Es ist heute Sitz eines Schulzenamtes () und als solches eine Ortschaft im Verbund der Landgemeinde Sorkwity "(Sorquitten)" im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg"), bis 1998 der Woiwodschaft Olsztyn, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Kirche.

Bis 1945 war Koslau in die evangelische Kirche Ribben in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die katholische Kirche Kobulten im damaligen Bistum Ermland eingepfarrt. Heute gehört Kozłowo zur evangelischen Kirchengemeinde Rybno, jetzt eine Filialgemeinde der Pfarrei Sorkwity in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen, und außerdem zur katholischen Pfarrei Rybno im jetzigen Erzbistum Ermland innerhalb der polnischen katholischen Kirche.

Verkehr.

Kozłowo liegt südlich der Woiwodschaftsstraße 600 und ist von dort über Rybno "(Ribben)" auf einer Nebenstraße in Richtung Lesiny "(Leschienen)" zu erreichen. Ein Anschluss an den Schienenverkehr besteht nicht.

Kozłowo () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren. Es gehört zur Gmina Sorkwity (Landgemeinde "Sorkwity") im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg").


Merkmale.

Falter.

Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 14 bis 19 Millimetern und zählen damit zu den kleinen Blütenspannerarten. Sämtliche Flügel besitzen eine graugelbe bis aschgraue Grundfarbe. Frisch geschlüpfte Exemplare zeigen einen deutlichen schwarzbraunen Diskalfleck auf der Vorderflügeloberseite, der von der inneren Querlinie umschlossen ist, die wurzelwärts rechtwinkelig abknickt. Weitere Querlinien heben sich nur undeutlich ab. Der Apex ist stark gerundet.

Raupe, Puppe.

Die Raupen sind hellbraun bis grünlich gefärbt und zeigen eine dunkelbraune Rückenlinie sowie gleichfarbige meist doppelte, unterbrochene Seitenstreifen.  Die Puppe ist bernsteinfarben, die Flügelscheiden schimmern oftmals leicht grünlich. Der Kremaster ist mit insgesamt acht Hakenborsten versehen.

Ähnliche Arten.

Bei frisch geschlüpften Faltern des Feldahorn-Blütenspanners ("Eupithecia inturbata") heben sich die Querlinien deutlich ab, die innere ist nur geringfügig abgeknickt. Der Apex ist weniger stark gerundet.  Bei abgeflogenen Exemplaren ist eine eindeutige Bestimmung oft nur mittels einer genitalmorphologischen Untersuchung zu erreichen.

Verbreitung und Vorkommen.

Die Verbreitung der Art erstreckt sich von Westeuropa einschließlich der Britischen Inseln über Mittel- und Nordeuropa, Polen und die Baltischen Staaten bis zum Kaukasus. Im Süden wurde sie auch in Italien und Spanien nachgewiesen. Die Art besiedelt in erster Linie Bruch- und Auwälder, Flussufer und Feuchtgebiete.

Lebensweise.

Die dämmerungs- und nachtaktiven Falter fliegen in den Monaten Juni bis August. In der Nacht fliegen sie nur selten künstliche Lichtquellen oder Köder an. Die Weibchen legen die Eier einzeln in die Rindenritzen von Zweigen verschiedener Weidenarten ("Salix"), wo sie überwintern. Die Raupen schlüpfen im Frühjahr des folgenden Jahres und ernähren sich von Weidenkätzchen, in denen sie sich auch verstecken. Dabei werden die männlichen Weidenkätzchen eindeutig bevorzugt. Die wahrscheinlichste Erklärung für dieses Verhalten ist die Tatsache, dass die Raupen mit dem Verblühen der Kätzchen ausgewachsen sind, die genau zu diesem Zeitpunkt (mit den Raupen als Passagier) zu Boden fallen. Die Raupen verpuppen sich stets an oder in der Erde. Weibliche Kätzchen verbleiben hingegen länger am Baum. Die dort lebenden verpuppungsreifen Raupen müssten also, um den Boden zu erreichen sich ungeschützt fallen lassen, sich an einem Seidenfaden abseilen oder einen längeren Fußweg zum Boden auf sich nehmen. Als Nahrungspflanzen der Raupen werden verschiedene Weidenarten genannt, in erster Linie Sal-Weide ("Salix caprea"), Grau-Weide ("Salix cinerea") oder Ohr-Weide ("Salix aurita").

Gefährdung.

Der Weiden-Blütenspanner kommt in Deutschland meist verbreitet und zahlreich vor und wird auf der Roten Liste gefährdeter Arten als „nicht gefährdet“ eingestuft.

Der Weiden-Blütenspanner ("Eupithecia tenuiata"), zuweilen auch Salweiden-Blütenspanner genannt, ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Spanner (Geometridae). Das Artepitheton basiert auf dem lateinischen Wort "tenius" mit der Bedeutung „zart“ und bezieht sich auf die kleine, zarte Erscheinung der Falter.


Zur Person des Bauherrn.

Sultan Kait-Bay war von Sultan Barsbay gekauft worden und diente als Mamluk unter den Sultanen Dschaqmaq, al-Aschraf Sayf ad-Din Inal, Chuschqadam und schließlich Timurbugha, welcher ihn zum Oberbefehlshaber ernannte. Er war bereits in fortgeschrittenem Alter, als er widerstrebend den Thron bestieg. Kait-Bay’s Herrschaft wurde von der Rebellion der Dulkadir, Vasallen der Mamluken in Kleinarmenien, überschattet, sowie vom Aufstieg der Osmanen und deren zunehmenden Eingreifen in Kleinasien, was den tscherkessischen Sultanen der ägyptischen Burdschiyya-Dynastie ständiges Kopfzerbrechen bereitete. Die Feldzüge gegen die Osmanen und die Dulkadir belasteten den Staatshaushalt mit sieben Millionen Dinar. Neben den militärischen Bedrohungen, wirtschaftlichen Problemen, einer verheerenden Pestepidemie und einer Rinderseuche, sowie Unruhen in der Armee und einer Rebellion der Beduinen, war aber Kait-Bays beinahe neunundzwanzigjährige Regierungszeit, die in ihrer Länge nur von jener von an-Nasir Muhammad übertroffen wurde, ein goldenes Zeitalter für Architektur und Kunst. Seine Bemühungen, die Handelsbeziehungen mit Europa zu verbessern und die Exporte anzukurbeln, führten zu einer Wiederbelebung vieler Handwerke, und seine frommen Stiftungen förderten die Vervollkommnung der Architektur und hier vor allem des Dekors. Kait-Bay beauftragte über 60 Bauprojekte jeglicher Art im Mamlukenreich von Kairo über Mekka und Medina bis nach Jerusalem und Damaskus, darunter Moscheen, Wohnhäuser, Wikelas (das sind Karawansereien) wie z. B. jene am Bab an-Nasr und Festungsbauten wie etwa die Kait-Bay-Zitadelle in Alexandria. Die Bauten aus seiner Regierungszeit zeichnen sich weniger durch imposante Ausmaße als durch Harmonie in den Proportionen und Eleganz aus.

Funktion des Gebäudes.

Obwohl Kait-Bays Moschee laut Inschrift als Madrasa bezeichnet wird, beschreiben sowohl die Waqf-Urkunde als auch der Historiker Ibn Iyas ihren Zweck als den einer Freitagsmoschee mit angeschlossenem Sufi-Konvent – ganz wie bei den meisten Moscheen der späten Mamlukenzeit. Das Personal beinhaltete fünf Koran-Rezitatoren, aber es gibt weder einen Hinweis auf eine juristische oder religiöse Lehrtätigkeit, noch wird für den Prediger oder Imam die Zugehörigkeit zu einer der vier Madhhabs vorgeschrieben. In der Stiftungsurkunde wird lediglich eine Grundschule (arab. „maktaba“) angegeben. Dem Moscheebetrieb gehörten 40 Sufis mit ihrem Scheich an, die sich jeden Tag versammelten und für den Stifter und seine Nachkommen beteten. Die Stiftung schreibt hingegen nicht vor, dass sie in dem Gebäude wohnen mussten, wie das bei den frühen Sufi-Konventen der Fall war. Ibn Iyas erwähnt lediglich 30 Sufis sowie den Namen ihres Oberhaupts, Scheich Abu Abdallah al-Qalidschani al-Maghribi. Der Scheich gehörte überraschenderweise der islamischen Rechtsschule der Malikiten an. Das könnte damit zusammenhängen, dass die Grabmoschee in der Nachbarschaft des Schreins des 1348 verstorbenen Sufi-Scheichs Abdallah al-Minufi erbaut worden war, der selbst den Malikit war. Die Stiftungs-Regeln selbst bevorzugen keine der vier Rechtsschulen bezüglich der Riten.

Die Bauarbeiten.

Das im Portal der Moschee eingravierte Datum gibt das Jahr 877 nach der Hidschra (1472/73 n. Chr.) an, während Inschriften im Gebets-Iwan und im West-Iwan den Monat Radschab desselben Jahres angeben (Dezember 1472), und der Zentralraum mit Ramadan datiert wird, was dem Februar 1473 entspricht, wohingegen das Mausoleum erst fast zwei Jahre später, im Radschab 879 (November 1474) fertiggestellt wurde. Das Tor zu dem gesamten Viertel trägt dasselbe Datum. Der Minbar ist mit Rabīʿ al-awwal 878 (August 1473) datiert und somit mehr als ein Jahr älter als das Eröffnungsgebet, welches laut Ibn Iyas erst im Radschab 879 zelebriert wurde – zur selben Zeit, als Kait-Bay das geistliche Personal ernannte.  Ibn Iyas datiert den Beginn der Bauarbeiten auf Schawwāl 874 (April 1470). Drei Jahre Bauzeit sind ungewöhnlich lang für die Mamlukenzeit, aber dieses Bauvorhaben beinhaltete auch ein großes Viertel mit Gebäuden auf beiden Seiten der Straße, von denen die meisten nicht erhalten sind. Bis heute haben sich nur die Moschee, ein „maq’ad“ (eine Art Loggia), eine weitere den verstorbenen Söhnen des Sultans gewidmete Moschee, die Reste eines Tors, ein „sabil“ (eine Tiertränke), sowie eine Halle und ein Wohngebäude erhalten. Nach den sehr ausführlichen Beschreibungen der Waqf-Urkunde beinhaltete das Viertel außerdem noch Stallungen, ein Wasserrad und einige Wohnungen. Die Stiftungsurkunde erwähnt überdies ein benachbartes Mausoleum eines Verwandten von Kait-Bay.

Bauplatz und Anordnung der Bauelemente.

Evilya Celebi beschreibt das ganze Viertel um Kait-Bays Grabkomplex als eine Art Sommerkurort mit Gärten in Form eines Dreiecks, für dessen Umrundung man drei Stunden benötigte. Die Anlage war ursprünglich in der Wüste situiert, an der Kreuzung eines von Syrien kommenden Nord-Süd-Handelswegs mit einer zum Roten Meer verlaufenden Ost-West-Route und diente als Raststätte für Reisende wie auch als Handelszentrum.  Der Moschee- und Madrasa-Komplex von Sultan Kait-Bay gilt als Juwel mamlukischer Architektur. In ihm vereinten sich die verschiedenen gestalterischen Künste zu einem Höhepunkt kunsthandwerklichem und architektonischen Schaffens. Er verbindet moderate Ausmaße mit vortrefflichen Proportionen und erlesenen Steinmetzarbeiten. Das Bauwerk beinhaltet Räume für Studenten, eine qubba (ein Kuppelmausoleum) und einen sabil (öffentlicher Brunnen) für vorbeikommende Passanten, um sich zu erfrischen, worüber sich ein kuttab – also eine Grundschule – befindet. Diese große Anlage weist im Hauptgebäude eine Madrasa für die vier Madhhabs, die vier islamischen Rechtsschulen, auf, während der Minbar und das Minarett sie überdies als Freitagsmoschee ausweisen.  Die Grabmoschee wendet sich dem vom Norden kommenden Betrachter zu und blockiert die Straße, welche an dieser Stelle nach Osten abbiegt. Vom Süden, also z. B. von der Zitadelle, führt ein Torbogen mit dem Wappen des Sultans in den Zwickeln zu Kait-Bays Viertel. Anders als heute war die Moschee ursprünglich nach Westen und Süden mit anderen Bauten verbunden. An der Nordseite standen einander zwei Wohnkomplexe für die Sufis und ihren Scheich an der Straße gegenüber. Daneben lagen die Brunnen für die rituellen Waschungen und die Latrinen. Ein zerstörter, halb verschütteter aber eindrucksvoller Wohnkomplex mit einem dreiteiligen großen Portal noch weiter im Norden, an der Westseite der Straße, wird in der Stiftungsurkunde nicht erwähnt.  Die Lage der Moschee deutet darauf hin, dass Kait-Bay die ursprüngliche Straße weiter nach Osten verlegte. Der Grund dafür könnte sein Wunsch gewesen sein, einen optimalen visuellen Effekt zu erzielen, indem er die Moschee in der Mitte der Straße platzierte, wie es dreißig Jahre später Sultan Qansuh al-Ghuri auf der gegenüberliegenden Seite im Norden der Totenstadt tat.  Der sabil-maktab (öffentlicher Brunnen mit Grundschule darüber) nimmt die Nordostecke ein, mit einem Doppelbogen auf der Nord- und einem Tripelbogen auf der Ostseite. Das Minarett steht westlich über dem Eingang. Das Mausoleum ragt an der Südostecke der Moschee in die Straße vor, erhält dadurch eine dritte Fassade, erhöht seine Sichtbarkeit vom Norden und lässt gleichzeitig mehr Licht ins Innere durch die beiden übereinanderliegenden Fenster an der Nordseite seiner Auskragung. Der Grabkomplex weist eine ganz besondere Anmut auf, obwohl Kuppel und Minarett nicht direkt einander gegenüberstehen, wie es bei den Bauten der Totenstadt sonst üblicherweise der Fall ist. Stattdessen erhebt sich das Minarett über der Nordwestecke des Bauwerks auf der gegenüberliegenden Seite der Kuppel, welche die Südostecke beherrscht. Die beiden Bauteile balancieren einander aus und harmonieren dadurch mehr miteinander anstatt zu konkurrieren. Das wird besonders in der Frontansicht des Baukomplexes vom Norden her deutlich – genauso wie er in zahllosen Zeichnungen und Fotografien des 19. Jahrhunderts präsentiert wurde. Diese Ansicht ist heute allerdings größtenteils durch Gebäude versperrt.

Die Architektur.

Der Eingangsbereich.

Charakteristisch für die mamlukische Architektur ist die üblicherweise von einem dreiteiligen Bogen gekrönte und von Steinbänken links und rechts flankierte Freitreppe zum Haupteingang. Das feinst ausgearbeitete Portal besteht aus einer Nische mit einem dreiteiligen Kreuzgewölbe darüber, mit al-ablaq-(dunklem und hellem, in diesem Fall außen rot-weiß-und innen schwarz-weiß quergestreiftem) Mauerwerk und steinernen muqarnas-Verzierungen. Das Tor führt in eine als „derka“ bezeichnete rechteckige Halle, in der eine mit verschiedenfarbigem Marmor geschmückte Steinbank steht. Zur Linken öffnet sich eine Tür zum sabil-Raum im Erdgeschoss, über dem sich der offene Balkon des kuttab erhebt. Die Tür zur Rechten öffnet sich zu den Stufen, die zum Minarett führen, zum kuttab und zu den Räumen für die Sufis und die Studenten. Die derka-Halle führt zu einem gewundenen Durchgang mit einer muzammala genannten Nische mit einem irdenen Krug darin und weiter zum Hof der Madrasa und dem Grabmal.  Die Madrasa selbst umgibt einen kleinen quadratischen, als durqa’a bezeichneten Innenhof, und ist von einer Holzdecke mit einer zentralen Laterne überspannt. Auf jeder Seite des Hofes befinden sich zwei Iwane, von denen der größere der qibla-Iwan ist. Vier mit farbigem Glas eingelegte Stuckfenster krönen die qibla-Wand mit dem Mihrāb. Die Wände des Innenhofs waren ursprünglich mit Marmorplatten verkleidet, die aber im Lauf der Jahrhunderte verloren gegangen sind, während die Holzdecke mit Malereien und Goldverzierungen ausgeschmückt ist. Um den oberen Bereich dieses Iwans läuft ein Inschriftenband, in dem die Titel des Sultans und das Baujahr der Madrasa (877 H./1472) aufscheinen. Der hölzerne Minbar ist mit sternförmigen Einlegearbeiten aus Elfenbein und Perlmutt geschmückt. Ebenfalls im qibla-Iwan befindet sich ein Stuhl mit Einlegearbeiten, in dem der Imam beim Freitagsgebet Platz nahm.  Die vier rechteckigen Fenster in der unteren Wand erscheinen wie ein Lichtstreifen, unterbrochen nur durch den Mihrāb und die schmalen Mauern zwischen den Fensteröffnungen. Der Mihrāb und die Fenster haben die gleiche Höhe und sind in eine Reihe von fünf Bogennischen mit ablaq-Bogenziegeln gesetzt. Die mittlere Nische enthält die Muschel des Mihrāb, während die anderen bemalten Stuck in ihren Lünetten aufweisen. Der obere Teil der Wand weist zwei Paare von Bogenfenstern auf, die durch das Mihrāb-Rundfenster in der Mitte getrennt sind und durch ihre Stuck- und Glasgitter farbiges Licht einlassen.  Der Zentralraum wird von einer hölzernen (nicht originalen) Laterne bekrönt. Anders als in Kait-Bays Moschee in Qal’at al-Kabsh weist der westliche Iwan hier keine erhöhte Dikka (Empore) auf, ist aber dafür im unteren Bereich von drei größeren Fenstern durchbrochen, die von einem Rundfenster zwischen zwei Bogenfenstern überragt werden. Wie in der Moschee von Sultan al-Aschraf Sayf ad-Din Inal wird der westliche Iwan von zwei seitlichen Nischen eingerahmt. Im benachbarten Mausoleum bestehen die Wände hingegen aus getäfeltem polychromem Marmor, während der Stein-Mihrāb mit ablaq- und Steinmetzarbeiten verziert ist.

Das Kuppelmausoleum.

Rechts von der Gebetshalle befindet sich hinter einer Holzwand das rechteckige Grabmal des Sultans mit einer Seitenlänge von 9,25 Metern bei einer Höhe von 31 Metern und 2 Meter dicken Mauern, die das enorme Gewicht der beeindruckenden Kuppelkonstruktion tragen. Der Boden, die Wände und der Mihrāb des Mausoleums waren einst mit prächtigen Verzierungen aus Marmor bedeckt.  Der Übergangsbereich zwischen Mausoleum und Kuppel wird von Pendentifs mit neun Reihen einfacher, aber fein ausgearbeiteter muqarnas-Steinmetzarbeiten gestützt und weist schmale dreibogige Fenster mit jeweils drei Rundfenstern darüber auf. Eine schmale Trommel mit 16 Fenstern trägt die innen schmucklose Kuppel. Im Gegensatz dazu weist die Kuppel außen zwei verschiedenartige Verzierungen auf: Zum einen ein geometrisches Gitterwerk und zum anderen florale Arabesken, die sich harmonisch um die Wölbung der Kuppel ranken. Das Dekor geht von einem zentralen Stern an der Spitze der Kuppel aus und windet sich vom Scheitel hinunter zur Basis. Die beiden Netzwerkmuster kontrastieren mit der glatten Kuppeloberfläche, und die Komplexität der Gestaltung in Verbindung mit der Raffinesse und Eleganz der Ausführung machen sie zu einer der perfektesten Steinmetzarbeiten der gesamten Mamlukenzeit. Sie ist ein oft zitiertes Meisterwerk unter den in Stein gehauenen Kuppeln Kairos. Darüber hinaus bieten die dreieckigen Eckflächen an jeder Seite Platz für Rundfenster mit dem Namenszug von Sultan Kait-Bay.

Das Minarett.

Das Minarett ist – sowohl was die eleganten Proportionen als auch was die Qualität der Steinmetzarbeiten betrifft – eines der vollkommensten der gesamten Mamlukenzeit. Es erhebt sich von seiner quadratischen Basis bis zu einer Höhe von 40 Metern in einer Abfolge von Stockwerken achteckig, kreisrund und zuoberst in Form eines Säulchen-Pavillons (gawsaq), wobei jeder Abschnitt vom anderen durch einen Balkon getrennt wird, der auf einem muqarnas-Gesims ruht. Der Ring, der sich um den Hals der abschließenden Bulbe legt ist ebenfalls ein originelles Detail. Im 19. Jahrhundert sah der obere Pavillon etwas anders aus, da der Raum zwischen den acht Pfeilern zum Teil zugemauert war. Diese auf einer detaillierten und genauen Lithographie von Ludwig Libay von 1857 erkennbaren Vermauerungen könnten Teil der ursprünglichen Gestaltung gewesen sein – wie das zum Beispiel bei dem von Kait-Bay der al-Azhar-Moschee hinzugefügten Minarett der Fall ist –, wurden aber von späteren Restauratoren entfernt, welche außerdem neue, durchbrochene Steinbalustraden hinzufügten. Ein Inschriftenband, das auf dem untersten Stockwerk über den Arkaden prangt, stellt die erste dokumentierte Verwendung von Sure 62 auf einem Minarett dar. Zwei weitere Bänder schmücken das zweite Stockwerk, von denen das untere der beiden unvollendet geblieben ist.  An der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert verbrachte ein Muezzin viele Stunden auf den Minaretten, betrachtete dabei das Panorama des betriebsamen Kairo im Westen sowie der Totenstadt im Osten und Norden und meditierte. Wo immer der Schaft des Minaretts genug Licht von der Tür und den Fensteröffnungen erhielt, ritzte dieser Muezzin Inschriften in einer schönen Naschī-Schrift auf die Innenwände. Er gravierte außerdem weitere Inschriften auf die Außenwände des Minaretts und die Basis der Kuppel und signierte sie mehrmals, wobei er seinem Namen den Titel al-mu’adhdhin (= Muezzin) sowie das jeweilige Datum hinzufügte. Sein Name kann als Muhammad al-Nasabi oder al-Nashani gelesen werden (die Lage der Punkte erlaubt keine eindeutige Lesart). Das früheste von ihm angegebene Datum lautet 885 H. (1480), das späteste 911 H. (1505). Muezzins – zumindest solche, die in großen Moscheen arbeiteten – wurden normalerweise unter den Mitgliedern von Sufi-Orden, die der jeweiligen Stiftung angeschlossen waren, angeworben und ausgebildet. Somit haben sie wahrscheinlich die Kunst der Kalligraphie erlernt. Der erwähnte Muezzin war möglicherweise auch als Inschriftenbildhauer ausgebildet, wie die Qualität seiner Inschriften nahelegt. Viele dieser Graffiti sind Koranverse, welche die Gläubigen ermahnen, sich auf Gott zu besinnen und seinen Namen auszusprechen; andere sind Sufi-Sprüche oder Sinngedichte, und einige behandeln den Tod.

Madrasa und Mausoleum für die Söhne Kait-Bays.

Weiter westlich beschreibt die Stiftungsurkunde ein anderes Gebäude, das heute als „Kulshani-Mausoleum“ bekannt ist, als Madrasa und Mausoleum für die verstorbenen Söhne Kait-Bays. Es wird auch als „alte Türbe“ bezeichnet, was darauf hindeutet, dass es bereits vor der Sultansmoschee existierte. Interessanterweise bezeichnet die Waqf-Urkunde dieses Bauwerk ebenfalls als „Madrasa, die eine Türbe ist“ und bestätigt somit, dass der Begriff „Madrasa“ zu jener Zeit eher eine überdachte Gebetshalle als eine Lehrinstitution meinte.

Trivia.

Die Nordansicht der Kait-Bay-Grabmoschee ist auf der ägyptischen 1 Pfund-Banknote abgebildet.

Die Grabmoschee von Sultan Kait-Bay ist ein Bauwerk in Kairo. Der Mamlukensultan al-Aschraf Kait-Bay ließ diesen Komplex in Kairos nördlicher „Totenstadt“ zwischen 1472 und 1474 errichten. Die Grabmoschee wird von Kunsthistorikern oft als Juwel und Meisterwerk mamlukischer Architektur bezeichnet und ist auf der ägyptischen 1-Pfund-Note abgebildet.


Merkmale.

Falter.

Die Flügelspannweite der Falter beträgt 14 bis 23 Millimeter. Die Grundfarbe der Vorderflügel ist gelbrot und zeigt eine breite blaugraue bis schwarzbraune, von weißen Querlinien eingefasste Mittelbinde, aus der sich ein dunkler, länglicher Diskalfleck nur undeutlich abhebt. Auch die Wellenlinie hat eine weiße Farbe. Nahe dem Saum befinden sich große dunkelbraune Flecke. Insgesamt wirken die Falter sehr bunt. Die Hinterflügel sind geringfügig heller als die Vorderflügel, haben ein aufgehelltes Wurzelfeld und zeigen einen kleinen schwarzen Mittelfleck. Das zweite Segment des Hinterleibs hat eine schwarzbraune Farbe.

Raupe.

Erwachsene Raupen sind glatt und gedrungen. Sie sind grünlich, gelblich oder ockerfarben gefärbt und zeigen auf jedem Segment eine deutliche graubraune, aus gezackten Querbändern oder Flecken bestehende Rückenzeichnung.

Puppe.

Die bräunliche Puppe ist mit grünlichen Flügelscheiden versehen. Am Kremaster befinden sich zwei kräftige und sechs schwächer ausgebildete Hakenborsten.

Ähnliche Arten.

Der Rotfingerhut-Blütenspanner ("Eupithecia pulchellata") sowie der Gelbfingerhut-Blütenspanner ("Eupithecia pyreneata") sind beide etwas weniger kontrastreich gezeichnet. Eine genitalmorphologische Untersuchung ist bei abgeflogenen Exemplaren zur Bestimmung der jeweiligen Art in den meisten Fällen hilfreich. Deutlich sind hingegen die Unterschiede bei den Raupen, die bei "E. pulchellata" und "E. pyreneata" keine oder nur sehr geringe Zeichnungselemente aufweisen.

Verbreitung und Vorkommen.

Die Verbreitung der Art erstreckt sich durch Europa einschließlich der Britischen Inseln bis nach Russland sowie durch Kleinasien und den Nordiran bis nach Tadschikistan. Die Art besiedelt in erster Linie Ödländereien, Wegränder, Böschungen, Gartenanlagen sowie Schuttplätzen und ist selbst mitten in Stadtgebieten zu finden. Das Vorkommen in den Alpen reicht bis in Höhen von 1600 Metern.

Lebensweise.

Die dämmerungs- und nachtaktiven Falter fliegen in den Monaten Mai bis September in zwei sich überschneidenden Generationen, wobei die zweite Generation nur in den südlichen Regionen regelmäßig auftritt. Deren Puppen überwintern. In der Nacht fliegen die Falter künstliche Lichtquellen an und besuchen die Blüten von Dolden- (Apiaceae) oder Korbblütlern (Asteraceae) zur Nahrungsaufnahme. Die Weibchen legen die Eier in die Knospenkegel oder an unreife Früchte der Nahrungspflanze. Die Raupen ernähren sich von den Blüten und Früchten von Leinkräutern ("Linaria"), überwiegend von Echtem Leinkraut ("Linaria vulgaris"), zuweilen auch von Streifen-Leinkraut ("Linaria repens").

Gefährdung.

Der Leinkraut-Blütenspanner kommt in Deutschland verbreitet und meist zahlreich vor und wird auf der Roten Liste gefährdeter Arten als „nicht gefährdet“ eingestuft.

Der Leinkraut-Blütenspanner ("Eupithecia linariata") ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Spanner (Geometridae). Das Artepitheton bezieht sich auf das Leinkraut ("Linaria"), die Nahrungspflanze der Raupen.


Geschichte.

Im Jahr 1878 entstand der erste botanische Garten St. Gallens im Stadtpark auf der Ostseite des im Vorjahr neu eröffneten Naturmuseums. Dessen erster Direktor, der Botaniker und Pflanzensammler Friedrich Bernhard Wartmann, hatte den Wunsch, die im Museum ausgestellten Objekte mit einer lebendigen Pflanzensammlung zu ergänzen. Gemeinsam mit seinem Freund, dem Botaniker und Erziehungsrat Theodor Schlatter (1847–1918), schuf er damals eine 6000 m2 große Anlage, die auch ein Alpinum umfasste. Im Jahr 1918 wurde der größte Teil dieses Schaugartens zerstört, weil dort das neue Historische Museum entstehen sollte.  Der zweite botanische Garten St. Gallens wurde an einem Ersatzstandort in der Nähe der heutigen Pädagogischen Hochschule angelegt. Dieser fiel im Jahr 1934 Bauprojekten zum Opfer.  Der erste Spatenstich für den heutigen botanischen Garten fand am 16. Juni 1945 im Bereich "Stephanshorn" in Neudorf statt, wo sich bereits seit Jahrzehnten die Stadtgärtnerei befand. Anfangs beteiligten sich zahlreiche Schulklassen aus St. Gallen und ihre Biologielehrer an der Gestaltung des neuen Gartens, insbesondere auch der damalige Leiter des Gartenbauamtes, Paul Zülli. Im Laufe der folgenden Jahrzehnte wurde durch die Stadt St. Gallen als Eigentümerin kontinuierlich der Ausbau der Anlage betrieben. Im Jahr 1993 erhielt der botanische Garten ein architektonisch bemerkenswertes Alpinenhaus; ein neues Tropenhaus wurde 1998 gebaut und 2007 mit dem Anbau des Orchideenhauses ergänzt. Das Freigelände wurde im Jahr 2011 grundlegend saniert.

Beschreibung.

Freigelände.

Das Freigelände des Botanischen Gartens St. Gallen umfasst 20 verschiedene Abteilungen, die durch Spazierwege miteinander verbunden sind. Eine Pergola und Sitzbänke laden zum Verweilen ein. In den Sortimentsabteilungen sind Zierkirschen und Ahornbäume, ein Staudengarten, ein Irisgärtchen und Rabatten mit Rosen, Narzissen und Berberitzen, ein Steingarten auf Hochbeeten, ein Farngarten, Kübelpflanzen und ein Wassergarten sowie etwelche Beete mit wechselnden Themen zu sehen. In den Nutzpflanzenabteilungen werden Gift- und Heilpflanzen, Kulturpflanzen und Magerrasen gezeigt.

Geografische Abteilungen.

In den vier geografischen Abteilungen "Alpinum", "Europa", "Amerika" und "Asien" werden typische Gewächse der jeweiligen Regionen vorgestellt. Die Abteilung "Europa" zeigt in terrassenförmig angelegten Beeten die Vielfalt der heimischen Schweizer Pflanzenwelt und die große Bandbreite der Flora in den sehr unterschiedlichen europäischen Klimazonen. In der Abteilung "Amerika" lässt sich im Herbst mit den bunt verfärbten Blättern der dort angepflanzten amerikanischen Bäume und Sträucher ein Indian Summer im Kleinen erleben.  In der geografischen Abteilung "Asien" wachsen 400 Pflanzenarten aus Steppen-, Wald- und Gebirgsgegenden verschiedener asiatischer Klimazonen. Im Zentrum dieser Abteilung befindet sich ein Japangärtchen mit einem kleinen Weiher und einer Steinlaterne, die einem Vorbild aus dem Kaisergarten nachgebildet wurde. Einer der beliebtesten Aufenthaltsorte im botanischen Garten ist die dort befindliche Pergola, die dicht mit asiatischen Kletterpflanzen berankt ist. Besonders attraktiv ist dieser Bereich zur Blütezeit der Orchideen-Primel ("Primula vialii"), die ihren natürlichen Standort in den chinesischen Provinzen Yunnan und Sichuan hat und hier zu Hunderten angepflanzt wurde.  Die Abteilung "Alpinum" liegt grösstenteils in leichter Hanglage und besteht aus zwei unterschiedlichen Bereichen. Für den Teil "Alpinum Säntisgebiet" wurden mit Kalksteinblöcken Felspartien für Arten der alpinen Stufe gestaltet. Am Ufer eines kleinen Weihers wachsen niederwüchsige Birkenarten und subalpine Hochstauden. Im "Alpinum Schweizeralpen" dominieren dagegen ältere Nadelbäume wie Arve ("Pinus cembra") und Bergföhre ("Pinus mugo"). Für Alpenpflanzen, die eher neutrale bis saure Bodenverhältnisse benötigen, wurde ein Bereich mit Verrucano-Gestein angelegt.

Schulabteilungen.

Die drei Schulabteilungen mit den Bereichen "Biologie", "Genetik" und "Systematik" ergänzen im praktischen Anschauungsunterricht das bei den Besuchern nur theoretisch vorhandene Wissen. Die Abteilung "Biologie" informiert mit Hilfe typischer lebender Pflanzen über die Themenkreise Blütenbiologie, Verbreitungsbiologie und besondere Ernährungsweisen der Pflanzen.  In der Abteilung "Genetik" werden die Gesetzmässigkeiten bei der Vererbung pflanzlicher Eigenschaften auf die Nachkommen mit entsprechenden Pflanzen dargestellt. Im Zentrum der Abteilung befindet sich der nach Gregor Mendel benannte "Mendel-Garten" mit Mutationen verschiedener Gehölze und Stauden.  In der Abteilung "Systematik" werden etwa 500 verschiedene Bedecktsamige Pflanzenarten aus 100 Pflanzenfamilien gezeigt. Dieser Bereich wurde aufgrund neuer wissenschaftlicher Erkenntnisse bezüglich der Verwandtschaftsbeziehungen zwischen den Pflanzenarten und der daraus resultierenden Umbenennungen in den Jahren 2013/2014 umfassend erneuert und neu beschriftet.

Gewächshäuser.

In einem 1998 neu erbauten großen Tropenhaus mit zwei Wasserbecken und einer Tribüne werden Pflanzen des Regenwaldes, Sukkulenten und Nutzpflanzen wie Zimt, Kaffee oder Vanille gezeigt. Eine besondere Attraktion ist das Bassin mit der Victoria-Seerose. Im Jahr 2007 wurde dem Tropenhaus ein Orchideenhaus angegliedert. In einem Alpinenhaus, das 1993 in einer ungewöhnlichen Architektur errichtet wurde, ist die alpine Flora untergebracht. Des Weiteren gibt es das kleine "Karnivorenhaus", ein extra Gewächshaus für Fleischfressende Pflanzen, sowie ein "Lithopshaus", in welchem Lebende Steine gezeigt werden.

Orangerie.

Die Orangerie ist ein markantes, gut erhaltenes historisches Gebäude mit rotem Ziegeldach, das an diesem Standort im Jahr 1914 gemeinsam mit anderen Gebäuden für die damalige Stadtgärtnerei erbaut wurde. Ihre besonderen architektonischen Merkmale sind die sichtbare Tragkonstruktion aus nach dem Hetzer-Prinzip verleimten Balken und die aufgesetzte Laterne, die für einen besseren Lichteinfall sorgt. Zwischen Oktober und Mai überwintern in der Orangerie bei einer Temperatur von circa 5 °C die Kübelpflanzen. In den Sommermonaten finden hier Ausstellungen zu naturkundlichen Themen und andere Veranstaltungen statt.

Aktivitäten und Angebote.

Am ersten Sonntag eines Monats finden regelmässig öffentliche Führungen durch das Freigelände und die Gewächshäuser statt. Gegen Entgelt können Spezialführungen gebucht werden. Im Laufe des Jahres finden zahlreiche öffentliche Veranstaltungen wie Vorträge, Lesungen, Ausstellungen und Kurse statt. Bei der Organisation und Durchführung ist neben einem Förderverein zusätzlich der Verein "Botanischer Zirkel St. Gallen" unterstützend tätig. Einmal im Jahr veranstaltet der botanische Garten ein ganztägiges Gartenfest. In jedem Herbst findet eine öffentliche Pflanzentauschbörse statt.  Der Botanische Garten St. Gallen ist selbst Mitglied des Vereins "Hortus Botanicus Helveticus" und beteiligt sich als solches auch an der "Initiative BOTANICA – Die Letzten ihrer Art", einer vierwöchigen Veranstaltungsreihe von 20 botanischen Gärten in der Schweiz, mit der diese auf ihren Beitrag zur Erhaltung der Biodiversität aufmerksam machen wollen.  Während der Pilzsaison fungiert der Botanische Garten St. Gallen von August bis Oktober zu bestimmten Tageszeiten als öffentliche Pilzberatungsstelle und bietet eine unentgeltliche Bestimmung und Kontrolle privat gesammelter Speisepilze an.  Die Tribüne im Tropenhaus kann für private Veranstaltungen mit bis zu 50 Personen angemietet werden.

Förderverein.

Ein Jahr nach dem letzten Wiederaufbau des botanischen Gartens gründete sich 1946 der gemeinnützige Förderverein "Freunde des Botanischen Gartens St. Gallen" mit dem Ziel, die Institution ideell und materiell zu fördern. Dies geschah unter anderem durch seine Beteiligung an der Finanzierung neuer Gewächshäuser und bei Erneuerungsarbeiten in den Freilandabteilungen. Der Förderverein unterstützt den botanischen Garten bei der Öffentlichkeitsarbeit, finanziert Publikationen und führt eigene Veranstaltungen durch, deren Erlöse dem Garten zugutekommen.

Publikationen.

Der langjährige Leiter der Institution, Hanspeter Schumacher, veröffentlichte im Jahr 2013 einen Führer durch den botanischen Garten mit dem Titel "Der Botanische Garten St. Gallen: Ort der Erholung, Bildung und Begegnung". Daneben gibt der botanische Garten monatlich ein Informationsblatt im Format DIN A4 heraus; in diesen "Monatsblättern" wird jeweils ein bestimmtes Pflanzenthema umfassend abgehandelt. Jeden Monat erscheinen außerdem die mehrseitigen "Mitteilungen" mit Neuigkeiten, Programmhinweisen und Berichten über vergangene und geplante Aktivitäten.

Kunstwerke.

An verschiedenen Standorten im Freigelände finden sich Kunstwerke, wie beispielsweise die 1957 entstandene Skulptur "Pan" des Schweizer Bildhauers Wilhelm Meier, dessen Werke an vielen Stellen der Stadt zu finden sind. Der Eingangsbereich zum botanischen Garten beim Schiebetor an der Stephanshornstrasse wurde mit mehreren großen künstlerisch bearbeiteten Stellplatten aus Rorschacher Sandstein gestaltet.

Planetenweg.

Der botanische Garten ist auch Ausgangspunkt des 1979 errichteten St. Galler Planetenweges, der von hier über Mörschwil nach Obersteinach führt. Startpunkt dieses 8 km langen thematischen Wanderweges ist das Modell der Sonne neben dem Tropenhaus. Der Wanderweg führt innerhalb des Gartens an den maßstabsgerechten Modellen von Merkur und Venus vorbei zu Erde und Mond.

Der Botanische Garten St. Gallen befindet sich im St. Galler Stadtteil Neudorf an der Adresse Stephanshornstrasse 4. Im Freigelände und in mehreren Gewächshäusern werden rund 8000 beschriftete Pflanzenarten aus aller Welt gezeigt. Das parkähnlich gestaltete Aussengelände ist tagsüber frei zugänglich.


Leben.

Slick stammt aus einer italo-amerikanischen Arbeiterfamilie mit Wurzeln in Bari, wuchs in Red Hook und Staten Island auf und begann im Alter von 12 Jahren, Gitarre zu spielen, ohne jedoch jemals ernsthaft Unterricht zu nehmen. Slick war inspiriert von den Beatles und den Rolling Stones. Dass sein Vater weder die einen noch die anderen mochte, war ihm nur weiterer Ansporn, und so brachte er sich das Gitarrespielen letztendlich selbst bei. Er wurde zunächst Mitglied in diversen Schülerbands, bei denen er auf Schulveranstaltungen und privaten Partys spielte. Gegen Ende seiner High School-Zeit, noch minderjährig, begann Slick, auch in Bars und Kneipen zu spielen, wo ihn sein Freund Henry M. „Hank“ DeVito, ein bekannter Pedal-Steel-Gitarrist, Michael Kamen vorstellte, der ihn unter seine Fittiche nahm und ihm Vorspieltermine verschaffte. Anfang der 1970er Jahre fing Slick an, sich in der Musikszene von New York einen Namen zu machen. 1974 vermittelte ihn Michael Kamen an David Bowie, dessen Bandleader Kamen damals war. Bowie benötigte einen Nachfolger für Mick Ronson und Slick bekam nun dessen Posten als Leadgitarrist für die Diamond-Dogs-Tournee. Während der Tournee wurde Bowies Live-Album "David Live" in Philadelphia aufgenommen. In der Folge wirkte Slick an Bowies nächsten Studioalben mit, "Young Americans" (1975) und "Station to Station" (1976). Allerdings begleitete er Bowie dann nicht mehr auf dessen Station-to-Station-Tournee aufgrund von Intrigen zwischen Bowies und Slicks eigenem Management.  Stattdessen brachte Slick 1976 mit seiner eigenen "Earl Slick Band" die Alben "Razor Sharp" und "Earl Slick Band" heraus. Parallel hierzu wirkte er an Leo Sayers Album "Endless Flight" (1976) mit. Außerdem arbeitete Slick mit Ian Hunter, dem ehemaligen Frontmann der britischen Rockband Mott the Hoople, für dessen drittes Soloalbum "Overnight Angels" (1977) zusammen, dem er einen neuen, härteren Gitarrensound verpasste und für das er auch als Songschreiber wirkte. 1981 war er Mitglied der "Band Silver Condor", mit der er das gleichnamige Debütalbum herausbrachte. Später tourte Slick zusammen mit dem schottischen Sänger Jim Diamond als Duo "Slick Diamond" und wirkte 1985 auch auf dessen Debütalbum "Double Crossed" mit.  Mit John Lennon, der Slick durch David Bowie und die gemeinsame Studioarbeit am Song "Fame" kannte, sowie Yoko Ono nahm Slick "Double Fantasy" auf, das 1980 als Lennons letztes Studioalbum zu Lebzeiten herauskam. Ebenso wirkte er an der Fortsetzung "Milk and Honey" mit, die von Yoko Ono jedoch erst 1984 nach Lennons Tod herausgebracht wurde. Außerdem spielte er mit Yoko Ono ihr Soloalbum "Season of Glass" (1981) ein.  1983 holte David Bowie ihn quasi über Nacht zurück in seine Band für die Serious-Moonlight-Tournee, um Stevie Ray Vaughan ersetzen zu können, der kurz vor Tourneestart abgesagt hatte nach einem erfolglosen Machtkampf seines Managements mit dem von Bowie über eine Neuverhandlung seines Vertrags. Earl Slick blieben damals gerade einmal zwei Tage, um sich das komplette Konzertprogramm der Tournee anzueignen.  Nach der Tournee beteiligte sich Slick am Album "Box of Frogs" (1984) der gleichnamigen britischen Rockband sowie an der EP "Distortion" (1984) der kalifornischen Band "Game Theory" (dort unter dem Pseudonym Ernie Smith). Außerdem arbeitete er mit dem britischen Rocksänger John Waite und gründete im September 1984 mit dem Schlagzeuger Slim Jim Phantom und dem Bassisten Lee Rocker, die bereits bei den Stray Cats zusammengespielt hatten, seine neue Band "Phantom, Rocker & Slick". Die Band veröffentlichte zwei Alben, "Phantom, Rocker & Slick" (1985) und "Cover Girl" (1986). Für das erste dieser Alben hatte Slick den von ihm hoch geschätzten („The inspiration for me to stay a guitar player has been Keith Richards, my entire career.“) Rolling Stones-Gitarristen Keith Richards für eine Zusammenarbeit gewinnen können, was Slick als eine seiner prägendsten Erfahrungen bezeichnete. Zwischen den beiden „Phantom, Rocker & Slick“-Alben wirkte Slick außerdem zusammen mit Carl Perkins, Eric Clapton, den früheren Beatles-Mitgliedern George Harrison und Ringo Starr und diversen weiteren Pop- und Rock-Größen am Londoner Konzertauftritt „“ mit, der am 21. Oktober 1985 live vom britischen Fernsehsender Channel 4 aufgezeichnet und am nachfolgenden Neujahrstag ausgestrahlt wurde. 1987 folgte ein Album mit dem französischen Chansonnier Jacques Dutronc – "C.Q.F.D...utronc".  1990 arbeitete Slick mit David Glen Eisley und dessen Band "Dirty White Boy" für ihr Album "Bad Reputation" zusammen. In den folgenden beiden Jahren war er Gitarrist der kalifornischen Hard-Rock-Band Little Caesar. Außerdem war er an Michael Kamens Filmmusiken für "Hudson Hawk – Der Meisterdieb" sowie "Valkenvania – Die wunderbare Welt des Wahnsinns" beteiligt, die beide 1991 erschienen. Parallel hierzu veröffentlichte Slick ein weiteres Soloalbum, "In your face" (1991).  Nach einer Auszeit Anfang der 90er Jahre erschien 1998 Slicks Soloalbum "Lost and Found" bei seiner inzwischen gegründeten, eigenen Plattenfirma Slick Music, Inc. Der Titel des Albums beruht darauf, dass es zwar bereits 1975 eingespielt worden war, die Masterbänder jedoch beim Produzenten Jack O’Neill verlorengegangen waren und erst mehr als zwanzig Jahre später von ihm wiedergefunden wurden.  Als nächstes spielte Slick mit David Coverdale (Deep Purple) dessen neues Album "Into the Light" ein, das im Jahr 2000 erschien. Anschließend war Slick erneut für David Bowie tätig, der einen Nachfolger für seinen Gitarristen Reeves Gabrels brauchte. Slick spielte mit Bowie die beiden Alben "Heathen" (2002) und "Reality" (2003) ein, ging mit ihm auf dessen "A Reality"-Tour und war somit beteiligt an der DVD und der Doppel-CD, die während der Tournee live mitgeschnitten wurden.  2003 erschien Slicks derzeit aktuellstes Soloalbum "Zig Zag", auf dem u. a. David Bowie, Robert Smith (The Cure), Joe Elliott (Def Leppard), Roy Langdon (Spacehog), die ebenfalls mit Bowie verbundenen Musiker Mark Plati (Engineering) und Sterling Campbell (Schlagzeug), aber auch Slicks Sohn Lee John Madeloni (Schlagzeug) mitwirkten.  2006 gründete Slick mit dem Singer-Songwriter Jeff Saphin die Band "The Eons" und wurde auch Mitglied der Punk-Rock-Band "Slinky Vagabonds". "Slinky Vagabonds" hatte seinen Namen einer Textzeile von David Bowies "Young Americans" entnommen („Scanning life through the picture window, she finds a slinky vagabond“) und bestand neben Slick aus dem Sex-Pistols-Bassisten Glen Matlock, dem langjährigen Blondie-Schlagzeuger Clem Burke und dem Musiker und Modedesigner Keanan Duffy als Sänger.  2010 wirkte Slick zusammen mit seinen Kollegen aus David Bowies Band, Gail Ann Dorsey (Bass) und Sterling Campbell (Schlagzeug), am Album "Anik Jean" der gleichnamigen kanadischen Rocksängerin mit. 2011 schloss sich Slick den New York Dolls als Leadgitarrist für ihre Großbritannien-Tournee an.  2013 wirkte Earl Slick bei David Bowies vorletztem Studioalbum,"The Next Day", mit.  Im Mai 2015 wurde Slick Gitarrist der britischen Rockband The Yardbirds als Nachfolger von Anthony „Top“ Topham, verließ die Band aber bereits nach wenigen Monaten wieder. Im selben Jahr wirkte Slick an Jerry Gaskills (King’s X) Soloalbum "Love & Scars" mit und widmete sich anschließend der Zusammenarbeit mit dem langjährigen Rolling-Stones-Background-Sänger Bernard Fowler, mit dem er ab 2016 diverse Male auf Tournee ging, um das Bowie-Album "Station to Station" in voller Länge auf die Bühne zu bringen, wogegen Bowie auch nichts einzuwenden hatte.  Im Februar 2016 wirkte Slick mit an einem Konzert im Rahmen der BRIT Awards, in dem des kurz zuvor verstorbenen David Bowie gedacht wurde. Am 8. Januar 2017 trat Slick mit diversen anderen Bandmitgliedern von David Bowie bei einem ausverkauften Gedächtniskonzert in der Brixton Academy in Bowies Geburtsort Brixton anlässlich des 70. Geburtstags von David Bowie auf.  Aus diesem Konzert entwickelte sich später ein dauerhaftes Arrangement, das unter der Leitung von Bowies langjährigem Pianisten Mike Garson inzwischen unter dem Titel „A Bowie Celebration“ weltweit auf Tournee geht und mit Hilfe einer Gruppe von festen sowie jeweiligen Gastsängern Bowies Werk weiter durch seine langjährigen Instrumentalmusiker live auf die Bühne bringt. Slick verabschiedete sich allerdings nach der Tournee des Jahrs 2019 aus diesem Projekt, da er für sich keinen Sinn darin sah, diese Tourneen auch noch mehr als drei Jahre nach Bowies Tod in dieser Form fortzuführen, und sich nun wieder eigenen Projekten zuwenden wollte.  Im Juli 2017 zeigte die BBC den von Earl Slick moderierten Dokumentarfilm "Rock'n Roll Guns for Hire: The Story of the Sideman", in dem die Aufgaben und das „Berufsbild“ des Bandmusikers als fester Begleiter eines Weltstars dargestellt werden, mit exemplarischen Beiträgen über Bernard Fowler (The Rolling Stones), Wendy Melvoin & Lisa Coleman (Prince), Crystal Taliefero (Billy Joel), Steve Cropper (Otis Redding) und natürlich Earl Slick selbst, den das Online-Magazin "uDiscoverMusic" zu den zehn besten Bandmusikern in der Rockmusik zählt. Slick gibt daneben regelmäßig Kurse an Musikschulen für Nachwuchsgitarristen.  Im August 2018 erschien Glen Matlocks neues Album "Good to Go", auf dem Earl Slick auch zusammen mit seinem früheren Bandkollegen Slim Jim Phantom zu hören ist. Mit Glen Matlock, dem Bassisten Jim Lowe und dem Schlagzeuger Chris Musto geht Slick seitdem auch immer wieder auf Tournee.  Slick war ab 1978 verheiratet mit Jean Millington, der Bassistin der Frauen-Rockband Fanny, die er durch David Bowie kennen gelernt hatte. Mit ihr hat er eine Tochter (* 1979), die als Fotografin arbeitet, sowie Sohn Lee John Madeloni (* 1985, Schlagzeuger, u. a. in der Band "SayReal"), der auch häufig zusammen mit seinem Vater auftritt. Slick lebt in Pine Bush, nördlich von New York City.

Stil.

Earl Slick ist ein vom Blues geprägter Gitarrist, der bevorzugt Bluesrock und Hard Rock spielt. Gelegentlich tritt er auch mit akustischer Gitarre auf, bevorzugt aber die elektrischen Modelle. Er spielt auch Slide-Gitarre, z. B. auf den Alben "Razor Sharp", "Overnight Angels", "Bad Reputation" oder als Gast auf dem gleichnamigen Debüt-Album der kalifornischen Rockband "Junkyard".  Slick hat sich einen Ruf erworben als einer der vielseitigsten Gitarristen seines Genres, als Vollblutmusiker mit kraftvoller Spielweise, großer musikalischer Intuition und der Fähigkeit, die technischen Möglichkeiten seiner Instrumente perfekt zu nutzen, um die Zuhörer emotional mitzureißen und den musikalischen Ideen seiner jeweiligen Frontleute seine ganz eigene Handschrift mitzugeben.  David Sinclair schreibt in Classic Rock: „Slick erwies sich als Leadgitarrist von souveränem Auftritt und dem Geist eines Freibeuters... Slick haute Klänge und Solos heraus, die ihn als Weltklasse-Künstler kennzeichnen... Slicks Spielweise kombiniert altbewährte Bezüge zur Leadgitarre mit einem unverfälschten Sinn für erweiterte Grenzen von Klangexperimenten...“ Heinz Rebellius ergänzt in Gitarre & Bass: „Schon einige Male musste Earl Slick Gitarristen ersetzen, die in ihren jeweiligen Bands große Ausrufezeichen gesetzt hatten. Und es zeichnet diesen Earl Slick aus, dass er stets in der Lage war, in den großen Schuhen seiner Vorgänger nicht nur zu bestehen, sondern seinerseits wiederum markante Stempel zu hinterlassen... Earl Slick ist ein Rock-Gitarrist, wie er im Buche steht! Ein fetter Sound, eine tief hängende Gitarre und eine wirre Frisur samt Sonnenbrille können nicht lügen. Sein kraftvolles Gitarrenspiel dokumentiert vielleicht am besten der Song "Stay" von David Bowie, zu dessen Band er im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückgekehrt ist. "Stay" ist ein Bowie-Klassiker, und das liegt ausnahmsweise mal nicht am Sänger, sondern am Gitarristen!“ Joe Bosso schreibt in "MusicRadar" über das „kühn-erfindungsreiche Gitarrenspiel von Earl Slick“, der „eimerweise feurige Farben quer durch "The Next Day"“ verteile und „ein handfestes Krachen und mitreißende Strukturen beisteuere zu einem Album, das mit Sicherheit eines der stärksten des Jahres 2013“ sei.

Ausrüstung.

Gitarren.

Earl Slick verfügt über eine umfangreiche Sammlung von akustischen und elektrischen Gitarren, die von Westerngitarren und Gypsy-Jazz-Gitarren über semi-akustische bis zu den massiven elektrischen Modellen reicht. Obgleich mit Rechtshänder-Gitarren auftretend, ist Slick auch in der Lage, auf Linkshänder-Modellen zu spielen.  1970 erstand Slick als eine seiner allerersten Gitarren eine akustische Gibson J-45, Baureihe 1968, die er später auch u. a. auf David Bowies Alben "Young Americans" und "Station to Station", sowie auf den Lennon-Alben "Double Fantasy" und "Milk and Honey" verwendete. Die Tourneen mit David Bowie begann Earl Slick jedoch 1974 mit einer 1965er Gibson SG Junior.  Seit 2010 ist Slick Werbebotschafter für den deutschen Gitarrenhersteller Framus. Zunächst spielte er aus deren Produktion eine semi-akustische Framus Mayfield-Gitarre (die u. a. als Rhythmusgitarre auf Bowies Album "The Next Day" Verwendung fand). 2011 brachten Slick und Framus dann die elektrische Earl Slick Signature-Gitarre heraus. 2012 schenkte ihm Gibson eine akustische J-200M Trophy75th Anniversary-Gitarre, die Slick ebenfalls u. a. auf Bowies Album "The Next Day" verwendete.  Außerdem besitzt Earl Slick eine der Supro Dual Tone David Bowie Signature-Gitarren, die in limitierter Auflage mit nur 300 Stück produziert wurde.  Insgesamt bevorzugt Slick solide, schlichte Gitarren klassischer Bauart mit eher hellem Klang und ohne „Schnickschnack“.

Saiten.

Bei Gitarrensaiten vertraut Slick auf das Material von d’Addario, sowohl bei seinen elektrischen als auch bei den akustischen Gitarren.

Verstärker.

Slick verwendete u. a. Orange AD30 Topteile, und davon gerne auch vier auf einmal, wobei jeder Gitarrenverstärker seine eigene Box hat (zwei an 4x12 Orange-Boxen mit Celestion Vintage 30-Lautsprechern mit Keramik-Magneten und die zwei anderen an darüber gestapelten Orange 2x12-Boxen mit Celestion Gold-Lautsprechern mit Alnico-Magneten). Außerdem nutzt Slick einen Ampeg VT-22 100-Watt 2x12" Guitar Combo-Verstärker, allerdings nicht auf Tourneen. Aktuell verwendet Earl Slick den speziell für ihn entwickelten Sommatone-Verstärker Slick 18, Ruby-Riot-Verstärker von Framus sowie Verstärker der Firma Supro.

Pedale.

Earl Slick begann bei David Bowie mit einem MXR Phase 90 Pedal, das er zusammen mit seiner Gibson SG Junior und einem 100-Watt Marshall-Half-Stack-Verstärker nutzte. 2018 brachte DareDevil Pedals aus Chicago das DAISHO Earl Slick Signature Octave Fuzz-Pedal heraus.

Gurte.

Nach seiner Rückkehr von der A Reality-Tournee mit David Bowie fielen Earl Slick 2004 ein paar schlichte, noch unbenutzte Gitarrengurte aus Leder in die Hände, die er dann zu Hause bemalte und zunächst selbst verwendete. Als Kollegen ihn darauf ansprachen und ihn baten, ihnen auch welche zu gestalten, und außerdem auch ein erster Verkaufsversuch im Internet vielversprechend verlief, gingen die Slick Straps bald in Serienproduktion.

Earl Slick (* 1. Oktober 1952 in Brooklyn, New York City; bürgerlich Frank Madeloni) ist ein US-amerikanischer Rock-Gitarrist und Komponist, der insbesondere für seine Zusammenarbeit mit David Bowie, John Lennon, Yoko Ono, Robert Smith und Ian Hunter berühmt wurde. Darüber hinaus veröffentlichte er mehrere Soloalben.


Geschichte.

Der Erfolg der Stadtbahnkonzepte in Europa wurde in den USA in den 1970er Jahren rezipiert, und führte ab 1972 zur begrifflichen Definition von LRV-Leichtbahnfahrzeugen (Light rail vehicle). Die damals gegründete Urban Mass Transportation Administration (UMTA) gründete dann Kommissionen zur Förderung von Nahverkehrssystemen für die Städte, in denen die vorherigen Straßenbahnen verschwunden waren.  Noch vor den USA wurde das erste LRV-System in Edmonton (Kanada) ab 1978 errichtet. Es folgte die Stadtbahn in Calgary und die Stadtbahn in San Diego 1981. Für die genannten drei Städten wurden zu dieser Zeit die U2-Stadtbahnwagen aus Deutschland importiert, durch den Buy America Act mit lokaler Endmontage ab 1983. Weitere Städte beschafften später auch Neukonstruktionen anderer Hersteller aus Nordamerika. Neben San Diego in Kalifornien als dem größten Kunden beschaffte später noch die Sacramento RT Light Rail in Kalifornien einige Dutzend U2-Wagen in den Jahren 1985/86.  Der nächste Meilenstein ist der Kauf der Bahnwerke in Sacramento in Kalifornien 1992. Die erste Serie SD-100 wurde ab 1993 an San Diego mit über fünfzig Triebwagen verkauft. Die Fortentwicklung SD-160 wurde ab 2001 nach Calgary und Edmonton verkauft, die damit ihre U2-Flotte ergänzten.  Die Modelle Siemens SD-400 / S-460 sind Varianten der SD-100 / SD-160, die für den Betrieb mit 750 V und IGBT-Leistungselektronik ausgelegt sind. Sie sind in Pittsburgh, St. Louis und Valencia (Venezuela) in Betrieb.  Auch nach der Vermarktung der niederflurigen Combino als Siemens S70 führte man noch ein hochfluriges Fahrzeug als Siemens S200 ein, die vielfach die U2- / SD-Flotte der Stadtbahnen der 1980er Jahre ergänzen kann. In der Renaissance der Straßenbahn war man ja ab den 1990er Jahren dazu übergegangen, neue Systeme niederflurig zu errichten. San Diego, als einer der ersten und größten Abnehmer der SD-Fahrzeuge, beschafft keine hochflurigen S200 mehr, sondern stellt auf niederflurigen Betrieb mit S70 um.  Stadtbahnsysteme wie in Edmonton jedoch, die Hochbahnsteige benutzen, sind weiter Abnehmer der Nachfolgetypen der SD-Familie. Auch der neueste S200 hat dabei praktisch identische Abmessungen des Wagenkastens. Sowohl für Calgary (Green Line) als auch für Edmonton (Valley Line) gibt es zwar Pläne für den Bau neuer Linien, die keine Verbindung zum bisherigen Stadtbahnnetz haben, und die dann niederflurig ausgeführt werden – die existierenden Strecken jedoch werden auf absehbare Zeit bleiben.

SD-100.

Die SD-100 entsprechen in ihren Abmessungen noch direkt den U2-Stadtbahnfahrzeugen. Man kann diese von den anderen SD-Wagen gut anhand der Falttüren unterscheiden, die später nicht mehr verwendet wurden.  Betreiber sind San Diego Trolley in San Diego (52 Fahrzeuge), UTA TRAX in Salt Lake City (23 Fahrzeuge), und Denver Light Rail in Denver (49 Fahrzeuge). Alle Fahrzeuge sind noch in täglichem Betrieb.

SD-160.

Die Fortentwicklung SD-160 ist etwas länger, mit 24,8 m aber immer noch kurz genug, um in Dreifachtraktion unter den 75 m Maximum der deutschen BOStrab zu fallen. Es können Züge mit sechs Wagen zusammengestellt werden.  Betreiber sind Denver Light Rail in Denver (76 Fahrzeuge), UTA TRAX in Salt Lake City (17 Fahrzeuge), Edmonton Light Rail Transit in Edmonton (77 Fahrzeuge) und C-Train in Calgary (72 Fahrzeuge). Alle Fahrzeuge sind noch in täglichem Betrieb.

SD-160NG.

Die NG Serie übernimmt einige Neuerungen der Siemens SD-460 einschließlich der IGBT-Leistungselektronik.  Betreiber ist C-Train in Calgary (38 Fahrzeuge).

S200.

Die S200 sind Nachfolger für die SD-160 und fahren unter 600 V Gleichstrom. Größter und neuer Kunde wurde hier San Francisco, die für die Muni Metro den kompletten Altbestand an Fahrzeugen damit ersetzen wollen. Dafür wurde das Modell stark modifiziert und wird bei Siemens als Typ „S200 SF“ geführt. Während der Wagenkasten für Calgary 25,8 m lang und die Fahrzeuge eine Bodenhöhe von 98 cm aufweisen, sind demgegenüber die Wagen für San Francisco 22,9 m lang mit ein Bodenhöhe von 86 cm. Der Kurvenradius hat sich dabei von 25 m auf 13 m verkleinert.  Betreiber sind C-Train in Calgary (60 Fahrzeuge) und Muni Metro in San Francisco (175 Fahrzeuge, mit Option für 85 weitere). Die Fahrzeuge befinden sich noch in der Auslieferung.

Siemens SD-100 und Siemens SD-160 begründeten eine Familie von Stadtbahnfahrzeugen, die von Siemens Mobility in den USA für den nordamerikanischen Markt entworfen wurden. Die Entwicklung basiert auf dem Verkaufserfolg der hochflurigen Siemens–Duewag-U2-Stadtbahnwagen, von denen die Modelle das Namenskürzel erbten.


Musikvideo.

Das Musikvideo zu "My Happy Ending" wurde von MTV und Grammy-Gewinner Meiert Avis geschrieben und inszeniert. Es wurde in Bushwick, Brooklyn und Harlem, New York City gedreht. Das Video beginnt mit Lavigne, die eine Straße entlangläuft und in ein Kino eintritt, wo sie den Film als eine Montage ihrer Erinnerungen an eine bestimmte Beziehung findet, die sie hatte. Zuerst sind die Erinnerungen (in voller Farbe) glücklich und zeigen Lavigne im Park mit ihrem Freund, als er ihr eine Blume reicht und sie zusammen lachen. Sie werden auch gezeigt während sie in einem Waschsalon herumalbern. Lavigne singt „So much for my happy ending“ (so viel für mein Happy End), und die Erinnerungen verlieren an Farbe. Lavigne und ihr Freund liegen zusammen im Bett, als sie ihn ansieht und er (offensichtlich von einer Meinungsverschiedenheit betroffen) wegstarrt.  Die Beziehung kulminiert während der Bridge des Liedes in einem Lebensmittelgeschäft, wo ihr Freund sie verärgert und darauf besteht, dass er mit ihr spricht. Er packt sie und versucht sie in seine Umarmung zu ziehen. Voller Kraft dreht sie sich um und schubst ihn weg. Sie rennt aus dem Laden und die Straße runter (wie am Anfang des Videos), und zu einem Gitarrenladen, wo sie eine Gitarre ergreift und auf das Dach des Gebäudes geht, wo sie mit ihrer Band auftritt. Dort geht sie an ihrem unverständlichen Freund vorbei, ohne ihn anzusehen. Der Theaterfilm tränt und die Erinnerungen enden, die letzten Sekunden des Videos bleiben als Nahaufnahme von Lavigne im Theater, als sie versucht zu entscheiden, ob die Trennung schließlich glücklich ist. Am Ende verlassen drei andere Mädchen, die im Restaurant anwesend sind, Lavigne, die von der Trennung wissen, die sich nun anfreunden.  Lavigne sagte über das Video: "Es geht um eine Beziehung, die nicht klappt, und sich von all den Erinnerungen zu verabschieden und all dem Zeug." Auf die Frage, ob das Video zu "My Happy Ending" tatsächlich ein Happy End enthält, sagte Lavigne: "Ich weiß nicht, ob das Video ein Happy End hat. Es hängt irgendwie davon ab, wie man es betrachtet. Eine Hinsicht ist, weil ich und "der Typ" in dem Video nicht mehr zusammen sind, und ich denke, das ist eine bessere Sache. "

Rezeption.

My Happy Ending" erhielt im Allgemeinen positive Kritiken. David Browne von der Zeitschrift "Entertainment Weekly" kommentierte: „Lavigne selbst klingt mehr belastet, der „Sk8er Boi“ des ersten Albums hat sich als selbstsüchtiger, fieser Typ entpuppt, der sie wie Mist behandelt.“  AllMusic hob den Song als „Track Pick“ in einer Rezension des Albums Under My Skin hervor. PopMatters meinte: „Die zweite Single „My Happy Ending“ leidet unter einer deutlichen Ähnlichkeit zu einigen kürzlichen Hits, insbesondere Michelle Branchs „Everywhere“ und Vanessa Carltons „A Thousand Miles“ Die kitzelige gute Laune von" Sk8er Boi "wurde durch das sardonische Bedauern von „My Happy Ending“ subsumiert.“  In einer AOL Radiohörerumfrage wurde „My Happy Ending“ zum drittbesten Lied von Avril Lavigne gewählt.  Bis September 2015 wurden von „My Happy Ending“ 1,2 Millionen digitale Kopien in den USA verkauft.

Verwendung in Medien.

"My Happy Ending" wurde für den Film "Girls United – Alles oder Nichts" verwendet.  Das Lied wurde in einer Episode von "" (25. November 2004), in einer Episode von "Smallville" (6. Oktober 2004) und in einer Folge von "Gilmore Girls" verwendet. Das Lied erschien auch in Videospielen und wurde in drei großen Karaoke-Serien vorgestellt: Lips, SingStar und Karaoke Revolution.  Lavigne sang das Lied während der Abschlusszeremonie bei den Olympischen Winterspielen 2010.

My Happy Ending ist ein Lied der kanadischen Singer-Songwriterin Avril Lavigne. Das Lied wurde am 24. Juni 2004, nach "Don't Tell Me", als zweite Single aus Lavignes zweitem Studioalbum "Under My Skin" ausgekoppelt und. Das Lied erreichte Platz 8 in den österreichischen und Platz 17 in den deutsche Charts.


Produktion.

"Elephants on Acid" wurde, wie die meisten früheren Alben der Gruppe, komplett vom Bandmitglied DJ Muggs produziert.

Covergestaltung.

Das Albumcover ist in dunklen blau-grünen und grauen Farbtönen gehalten und zeigt den hinduistischen Gott Ganesha, der einen Elefantenkopf besitzt und in seinen Händen Speere, einen Totenkopf und weitere Gegenstände hält. Rechts oben befinden sich die weißen Schriftzüge "Cypress Hill" und "Elephants on Acid".

Gastbeiträge.

Auf acht Liedern des Albums sind neben Cypress Hill weitere Künstler vertreten. So ist die Sängerin Brevi an den Songs "Oh Na Na", "Reefer Man", "Crazy" und "Stairway to Heaven" beteiligt. Die ägyptischen Musiker Sadat und Alaa Fifty sind auf "Band of Gypsies" zu hören, während der Rapper Sick Jacken einen Gastauftritt in "Locos" hat. Zudem sind die Stücke "Jesus Was a Stoner" und "Blood on My Hands Again" Zusammenarbeiten mit dem Sänger Gonjasufi.

Charterfolge und Singles.

"Elephants on Acid" stieg am 5. Oktober 2018 auf Platz 27 in die deutschen Albumcharts ein und konnte sich drei Wochen in den Top 100 halten.  Als erste Single erschien bereits 2017 das Lied "Reefer Man" als Teil des Soundtracks zum Film "Grow House". Kurz vor Albumveröffentlichung folgten die Auskopplungen "Band of Gypsies", "Muggs Is Dead", "Crazy" und "Locos". Alle Songs konnten sich nicht in den Charts platzieren.

Rezeption.

"Elephants on Acid" wurde von Kritikern überwiegend positiv bewertet. Die Seite Metacritic errechnete aus elf Kritiken englischsprachiger Medien einen Schnitt von 75 %.  Von "laut.de" bekam das Album vier von möglichen fünf Punkten. Der Rezensent Dominik Lippe meint, dass sich „B-Real und Sen Dog stimmlich immer noch hervorragend ergänzen“ und DJ Muggs „die weitreichendsten Entfaltungsmöglichkeiten“ erhalte, was sich bei der Produktion positiv bemerkbar mache. Cypress Hill würden sich mit dem Album „ihren eigenen Himmel auf Erden“ erschaffen.  Vincent Lindig vom "Juice"-Magazin bewertete "Elephants on Acid" mit drei von möglichen sechs Kronen. Es wirke „wie eine Sammlung von Skizzen und Skits, die man später zu einem knackigen Album verdichten könnte.“ Positiv hervorgehoben werden die „Vielseitigkeit von DJ Muggs’ Produktionen und die routinierte Delivery der MCs.“ Allerdings fehlten „die wirklich eingängigen, melodiösen Hooks“, wobei „weniger Soundexperimente“ wünschenswert gewesen wären.

Elephants on Acid ( für "Elefanten auf LSD") ist das neunte Studioalbum der US-amerikanischen Rap-Gruppe Cypress Hill. Es erschien am 28. September 2018 und ist die erste Veröffentlichung der Band über das Label BMG Rights Management sowie das erste Studioalbum seit 2010.


Geschichte.

Erste Strukturen.

Das erste aufgezeichnete Spiel im durch die Briten nach Hongkong gebrachten Cricket fand im Jahr 1841. Bis zum Ende des Jahrhunderts wurden mehrere Cricket-Clubs gegründet, als erstes der Hong Kong Cricket Club 1851. Ab der Saison 1903/04 gab es die erste Liga in Hongkong. 1966 besuchte erstmals der Marylebone Cricket Club das Land, bevor Hong Kong 1969 Associate Mitglied des International Cricket Councils wurde.

Beginn des internationalen Crickets.

International trat das Land erstmals bei der ICC Trophy 1982 auf, die als Qualifikation für den Cricket World Cup 1983 diente. Dort schied Hongkong in der Vorrunde aus. Gleiches geschah bei den Ausgaben 1986 und 1990. Bei der ICC Trophy 1994 gelang erstmals die Gruppenphase zu überstehen, jedoch scheiterte man in der folgenden Zwischenrunde. Dies wurde 1997 wiederholt, bevor man 2001 wieder in der Vorrunde scheiterte. 2004 qualifizierte sich Hongkong für den Asia Cup, schied aber wie auch vier Jahre später jeweils in der Vorrunde aus. Im First-Class Cricket scheiterte das Team beim Intercontinental Cup 2005 in der Vorrunde. In der ICC World Cricket League 2007–09 war das Team nur mäßig erfolgreich, ein Abstieg 2007 aus Division 3 erfolgte ein Wiederaufstieg 2008.

Etablierung und erste Erfolge.

Nach einer Phase ohne nennenswerten Auftritten bei internationalen Turnieren, gelang der Mannschaft sich in der ICC World Cricket League 2009–14 wieder für den ICC Cricket World Cup Qualifier 2014 zu qualifizieren. Dort gelang es die Gruppenphase zu überstehen, scheiterte als Dritter der Super-Six-Runde jedoch knapp an der Qualifikation für die Weltmeisterschaft. Jedoch erhielt das Team daraufhin ODI-Status. Auch gelang 2012 erstmals sich für die Qualifikation der Twenty20-Weltmeisterschaft zu qualifizieren. Dort scheiterte man in der Vorrunde. Im Jahr darauf war die Mannschaft erfolgreicher und qualifizierte sich erstmals für eine Weltmeisterschaft. Beim ICC World Twenty20 2014 schied man jedoch als Vorrundenletzter aus, konnte aber im letzten Gruppenspiel die Test-Nation Bangladesch besiegen. Beim ICC World Twenty20 Qualifier 2015 gelang erneut die Qualifikation gelang erneut die Qualifikation für die World Twenty20, jedoch schied man dieses Mal Sieglos wieder in der Vorrunde aus. Der ODI-Status berechtigte zur Teilnahme am ICC Intercontinental Cup 2015–2017 bei dem die Mannschaft vierter wurde. Im parallel verlaufenden ODI-Wettbewerb, der ICC World Cricket League Championship 2015–17, gelang der Dritte Platz. Beim daraufhin stattfindenden ICC Cricket World Cup Qualifier 2018, konnte man jedoch nur Afghanistan schlagen und schied in der Vorrunde aus. Ab 2019 nimmt das Team an der ICC Cricket World Cup Challenge League 2019–2021 teil.

Die Hongkonger Cricket-Nationalmannschaft repräsentiert Hongkong bei internationalen Spielen im Cricket. Sie sind seit 1969 Associate Member im International Cricket Council.


Handlung.

William Fitzgerald ist der einzige Überlebende, als weit vor der peruanischen Küste das Frachtschiff "Pedro Queen" in einem Taifun sinkt. Der Mann hat Glück im Unglück, denn er befindet sich nahe einer abgelegenen, kleinen Insel, der Isla de Sangre (Insel des Blutes), an die Fitzgerald angeschwemmt wird. Einige Eingeborene sammeln ihn am Strand auf und bringen den ausgemergelten Mann zum unumschränkten Herrn des Eilands, dem Naturkundler und Forscher Dr. Charles Girard, wo man Fitzgerald wieder gesund pflegt. Dr. Girard lebt hier mit seiner wunderschönen, blonden Ehefrau Frances, die aber von dem eintönigen Leben auf dieser Insel und den ebenso merk- wie fragwürdigen Experimenten ihres Gatten schwer gelangweilt ist und sich umso mehr erfreut zeigt, dass mit dem Neuankömmling endlich etwas Abwechslung ins Haus steht.  Als Fitzgerald auf erste Erkundungstour durch die Insel streift, bemerkt er, dass hier einige merkwürdige Dinge geschehen. Sonderbare Kreaturen durchstreifen das Eiland und haben sich äußerst strengen Unterwerfungsregeln Dr. Girards untergeordnet. Der dritte Weiße vor Ort ist Girards Assistent Walter Perrera, der sich mehr für Mrs. Girard als für die Versuchsanreihen ihres Gatten, des Wissenschaftlers, zu interessieren scheint. Und die haben es in sich: Girard versucht nicht weniger, als Tieren menschliche Eigenschaften, Stimme und Fortbewegung beizubringen und die Tiere durch unendlich viele, ungemein schmerzvolle Operationen zu menschlichen Wesen zu machen. Dabei erweist er sich als rücksichtslos, auch wenn Girard behauptet, dies geschehe alles nur im Namen der Wissenschaft.  Bei einem (ursprünglichen) Panther ist Girard schon recht weit gekommen, die Großkatze wird allmählich zum aufrecht gehenden Katzenmenschen. Fitzgerald erkennt bald den Wahnsinn, der hinter Girards absonderlichen Experimenten steht, und plant bereits seine Flucht von der Isla. Frances, auf die auch er ein Auge geworfen hat, will Fitzgerald unbedingt mitnehmen, zumal sie sich in ihn verliebt und überdies die Nase von der Insel voll hat. Derweil beginnt sich der Panther-Mensch, der Frances entführt, von seinem Schöpfer zu emanzipieren und läuft, gefangen als Kreatur zwischen zwei Spezies, Amok. Dabei tötet er auch Walter, der zuvor versucht hatte, den Panthermenschen abzufackeln, und wirft schließlich sogar seinen Schöpfer, Dr. Girard, in die Tiefe – denjenigen Mann, der sich lange Zeit für unantastbar gehalten hatte, denn wie lautet Girards Gesetz: Niemand tötet ein Wesen der eigenen Spezies! Schließlich ergreift das Katzenwesen, von Fitzgerald mehrfach angeschossen, mit letzter Kraft das letzte verbliebene Insel-Boot und treibt in die offene See hinaus, die beiden letzten verbliebenen Menschen den zurückgebliebenen Kreaturen überlassend.

Produktionsnotizen.

"Terror is a Man" wurde auf den Philippinen gedreht und im November 1959 in den USA uraufgeführt. In Deutschland wurde der Film nie gezeigt.  Offensichtlich inspiriert von William Castles Hang zu außerfilmischen Gimmicks und anderen Sperenzchen, die der Produzent während der Vorführung seiner Horrorfilm-Inszenierungen Ende der 1950er, Anfang der 1960er Jahre einsetzte, operierten auch die hiesigen Produzenten mit derlei Mätzchen: So klingelte, unmittelbar vor einer mutmaßlich besonders spannenden oder angeblich grausigen Szene ein Glöckchen, das zart besaitete Gemüter dazu animierte, ab jetzt wegzuschauen.

Terror is a Man ist ein US-amerikanisch-philippinischer Horrorfilm aus dem Jahre 1959 von Gerardo de Leon mit Francis Lederer in seiner letzten Kinofilmrolle. Die Geschichte wurde inspiriert von H. G. Wells’ Science-Fiction-Horrorgeschichte "Die Insel des Dr. Moreau".