Geschichte.

FC Zähringia.

Der FC Zähringia wurde ursprünglich 1910 unter dem Namen FC Viktoria gegründet. 1917 wurde der Verein Mitglied des Schweizerischen Fussballverbands (SFV) und stieg somit in die Meisterschaft der Serie C ein. Da es aber bereits einen Verein mit Namen FC Viktoria gab, wurde eine erneute Namensänderung unumgänglich, da zwei Vereine mit gleichem Namen für Verwirrung gesorgt hätten. Man beschloss, den Verein aus der Zähringerstadt in FC Zähringia umzutaufen. Die Jahre 1920–1930 waren geprägt durch den Aufstieg in die Serie B, aber auch durch die Platzsuche, da das Gastrecht auf der Allmend auslief. Hinter dem Historischen Museum im Kirchenfeld wurde schliesslich ein Platz gefunden, der auch dem FC Minerva zum Austragen seiner Spiele diente.

FC Minerva.

Auch der FC Minerva wurde ursprünglich unter anderem Namen, nämlich FC Kickers, 1914 gegründet. Bevor sie aber den Spielbetrieb in der Serie C aufnehmen konnten, war auch bei ihnen eine Namensänderung notwendig, da es bereits eine FC Kickers Luzern gab.  1925 gingen der FC Zähringia und der FC Minerva eine Allianz ein, die sie knappe 70 Jahre später zum FC Breitenrain werden lassen sollte. Denn als der FC Bern den oben erwähnten Platz hinter dem Historischen Museum verliess, traten die beiden Vereine als neue Mieter auf. 1931 war jedoch ein erneuter Platzwechsel notwendig, da der momentane Platz für den Neubau des Naturhistorischen Museums vorgesehen war. Deshalb siedelten die beiden Vereine auf den Spitalacker über. Die folgenden Jahre waren geprägt von ständigen Auf- und Abstiegen. Beide Mannschaften spielten zeitweise in der 1. Liga, stiegen aber für einige Zeit auch wieder in die 4. Liga ab. 1994 kam es zum Zusammenschluss der beiden Vereine unter dem auch heute noch geltenden Namen FC Breitenrain. Das aktuelle Logo des FC Breitenrains besteht aus den beiden Logos des FC Minerva und des FC Zähringia. Der FC Breitenrain spielt ab der Saison 2012/13 in der neu geschaffenen 1. Liga Promotion.

Stadion.

Das Stadion bzw. der Platz des FC Breitenrains nennt sich Spitalacker, kurz „Spitz“ genannt. Der Platz verfügt auch über eine kleine Tribüne. Rund um das Feld gibt es (teils erhöhte) Stehplätze.

Mannschaften.

Der FC Breitenrain verfügt über mehrere Mannschaften.

Der FC Breitenrain ist ein Sportverein aus Bern. Die Vereinsfarben sind Weiss und Rot. Er wurde 1994 als Zusammenschluss aus den beiden Fussballclubs FC Minerva und FC Zähringia gegründet.


Organisation der Parteien.

Im Vorfeld der Wahlen schlossen sich die Partei, die All-Amhara-Volksorganisation, die Gesamtäthiopische Einheitsorganisation und die Vereinte Äthiopische Demokratische Partei/Medhin zum Wahlbündnis der Koalition für Einheit und Demokratie (Qinijit) zusammen. Diese Gruppe befürwortete die Rück-Zentralisierung des Landes und hatte ihre Parteibasis in erster Linie unter den Amharen und den Gurage.  Die Äthiopische Sozialdemokratische Föderale Partei, die Äthiopische Demokratische Einheitspartei, das Demokratische Bündnis der Völker Südäthiopiens und der Oromo-Nationalkongress gründeten die Vereinigten Äthiopischen Demokratischen Kräfte, welche die weitere Föderalisierung des Landes zum Ziel hatte und vor allem unter den Oromo Unterstützer fand. Dieser oppositionellen Bewegung schlossen sich 2003 noch elf weitere Parteien, darunter auch die historisch bedeutende Äthiopische Revolutionäre Volkspartei und die Gesamtäthiopische Sozialistische Bewegung sowie eine Rebellenorganisation, die Revolutionäre Demokratische Einheitsfront der Afar, an.  Des Weiteren gründeten zahlreiche Rebellenorganisationen, darunter die Oromo-Befreiungsfront und die Nationale Befreiungsfront für den Ogaden, die Allianz für Freiheit und Demokratie.  Weiterhin traten sowohl regierungstreue Parteien – wie die Demokratische Einheitsfront der Völker Sheko und Majangir und die Demokratische Bewegung der Argobba-Nationalität, als auch oppositionelle Gruppen wie die Föderalistische Demokratische Oromo-Bewegung, als einzelne Parteien ohne Bündnisse mit anderen Parteien zur Wahl an.  Die seit 1991 ununterbrochen regierende Koalition der Revolutionären Demokratischen Front der Äthiopischen Völker selbst – bestehend aus den jeweils in ihren Regionen regierenden National-Demokratischen Bewegung der Amharen, der Demokratischen Organisation des Oromo-Volkes, der führenden Volksbefreiungsfront von Tigray sowie der Demokratischen Bewegung der Südäthiopischen Völker – trat dieses Mal wieder als Wahlbündnis an.

Wahlkampf.

Der Wahlkampf galt allgemein als frei, jeder Bewegung wurde gleich viel Zeit in den Medien für die Wahlkampagnen überlassen. Teilweise kam es jedoch zu groben Äußerungen der Kandidaten, die vom Protokoll stark abwichen (wie der Vergleich mit den Tutsi-Völkermord in Ruanda). Der Wahlkampf zu den allgemeinen Wahlen im Mai 2005 war offener und freier als je eine Wahlkampagne zuvor.  Podiumsdiskussionen zwischen den Vertretern der verschiedenen Parteien, an denen Regierung und Opposition gleichermaßen teilnahmen, wurden von Nichtregierungsorganisationen gemeinsam mit staatlichen Universitäten organisiert und in Funk und Fernsehen übertragen. Die staatliche und private Presse berichtete breit über die Wahlkampfauseinandersetzungen.

Ergebnisse.

Die Opposition erhielt insgesamt 30 Prozent der Parlamentssitze. Die Sitzverteilung aller Parteien war wie folgt:

Unruhen nach der Wahl.

Nach Angaben der EU-Wahlbeobachtern verlief die Wahl selbst weitgehend friedlich. Als sich überall im Land abzeichnete, dass die regierende Revolutionäre Demokratische Front der Äthiopischen Völker die Wahl verlieren würde, stoppte die Regierung die offizielle Stimmenzählung und erklärte sich selbst zum Wahlsieger. Nachdem die Opposition jedoch der Regierung Wahlfälschung vorgeworfen hatte, kündigte Regierungschef Meles Zenawi jedoch ein einmonatiges Verbot öffentlicher Versammlungen für die Hauptstadt Addis Abeba an. Er übernahm das Generalkommando über das Militär und die Bundespolizei, verhängte Ausgangssperren und verbot jegliche Demonstration im ganzen Land.  Bei Protesten gegen die Regierung wurden Anfang Juni mindestens 36 Menschen von Polizeikräften getötet, Hunderte wurden verletzt. Tausende der vorwiegend jungen Demonstranten wurden in Lagern abseits der Hauptstadt Addis Abeba eingesperrt.  Nach den Veröffentlichungen der Wahlergebnisse im Juni 2005 kam es in der Hauptstadt Addis Abeba zu gewaltsamen Unruhen, in deren Verlauf bis zu 96 Menschen getötet wurden. Des Weiteren wurden laut Menschenrechtsorganisationen wie Human Rights Watch viele oppositionelle Politiker und Journalisten inhaftiert. Im Juli 2006 hatte sich die Lage wieder beruhigt; die verhafteten Oppositionspolitiker wurden 2007 begnadigt und freigelassen. Dennoch wurden Besuchern des Landes geraten, sich von Demonstrationen fernzuhalten.

Die Parlamentswahlen in Äthiopien 2005 waren die zweite Parlamentswahl seit der Einführung der Verfassung der Demokratischen Bundesrepublik Äthiopien 1995 und gleichzeitig die dritte allgemeine Parlamentswahl überhaupt im Land.


Leben.

Der Spross einer Großfamilie aus dem Dorf Bajlowo bei Sofia begann früh zu lesen und zu schreiben. Nach einer Lehrerausbildung unterrichtete er 1895 ein Jahr lang in seiner Geburtsstadt. 1901 erschien seine erste Veröffentlichung, deren Erfolg ihn ermutigte, nach Sofia zu ziehen. Dort arbeitete Pelin als Bibliothekar der Universitätsbibliothek und erfand sein später berühmtes Pseudonym ("pelin" = bulg. für "Beifuß"). 1906–1907 lebte der schon populäre Autor in Frankreich, um die Landessprache zu erlernen. Von 1910 bis 1916 war er Direktor für besondere Sammlungen der Bulgarischen Nationalbibliothek sowie Herausgeber einer Reihe von Periodika, unter anderem der Kinderzeitschrift "Weseluschka". Während des Zweiten Weltkrieges diente er als Kriegsberichterstatter.  1911 erschien eines seiner bekanntesten Werke, "Die Geráks" (bulgarisch: "Гераците/Geratsite"). Es beschreibt eine traditionelle Dorffamilie während der Entwicklung vom einfachen Landleben zur modernen bulgarischen Gesellschaft; eine Welt, in der die alten Werte familiärer Liebe und Erdverbundenheit in Auflösung begriffen sind. Sein zweites großes Werk "Erde" (bulgarisch: Земя/"Semja") wurde 1922 gedruckt. In diesem Buch entwarf Pelin ein Panoptikum von Figuren, die das nationale Selbstverständnis widerspiegeln.  Pelins Arbeiten – Gedichte, Kurzgeschichten und Novellen – enthalten die bäuerliche und ländliche Atmosphäre des alten Bulgariens. Er hatte eine Vorliebe für Kurzgeschichten, darunter ist der humoristische Text "Pischo und Penda" (bulg. Пижо и Пенда) vielleicht die bekannteste. Als herausragender Vertreter der bulgarischen Prosa trug er auch maßgeblich zur bulgarischen Kinderliteratur bei. Sein Märchen "Jan Bibijan und seine Mondreisen" entzücken noch heute.  1924 bis 1944 war Pelin neben seiner schriftstellerischen Arbeit Konservator am Iwan-Wasow-Museum. 1940 wurde er Präsident des bulgarischen Schriftstellerverbandes. Nach dem Zweiten Weltkrieg gelang es ihm, ein Arbeitsverbot zu vermeiden. Die kommunistische Regierung stufte ihn als „realistischen, kritischen Autor“ ein, als „Vorläufer des sozialistischen Realismus“, der zwar nicht die wahre Natur der Bourgeoisie begriffen habe, jedoch das Arbeitsleben und den individuellen Widerstand ausgebeuteter Landarbeiter richtig beschrieben habe.  "Erde" und "Die Geráks" wurden neben anderen Werken mehrfach verfilmt (1930 und 1957 bzw. 1958).

Ehrungen.

Die bulgarische Stadt Elin Pelin ist nach dem Autor benannt. Gleiches gilt seit 2008 für den Elin Pelin Point, eine Landspitze von Smith Island in der Antarktis.

Elin Pelin (; * 8. Juli 1877 in Bajlowo; † 3. Dezember 1949 in Sofia), bürgerlich Dimitar Iwanow Stojanow (bulg. ) war ein bulgarischer Schriftsteller mit Erzählungen aus der Welt des bäuerlichen Lebens.


Statistik.

Liechtenstein gehört mit einer Fläche von 160 km2 zu den Europäischen Zwergstaaten. Es hat eine Wohnbevölkerung von 37.600 Einwohnern. Der Ausländeranteil liegt bei 33 %. Davon sind etwa die Hälfte EU-Bürger.  63 % der liechtensteinischen Exporte gehen in die EU-Staaten. Aus der EU kommen 92 % aller Direktimporte (der Warenverkehr mit der Schweiz ist dabei nicht berücksichtigt).

Vorgeschichte.

Liechtenstein ist seit 1991 Mitglied der Europäischen Freihandelsassoziation (EFTA). Bereits seit der EFTA-Gründung 1960 war Liechtenstein mit der Organisation durch ein besonderes Protokoll verbunden. Über den Zollvertrag mit der Schweiz nahm Liechtenstein seit 1972 an dem von den EFTA-Staaten mit der Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft (EWG) abgeschlossenen Freihandelsabkommen teil.  Auf der Grundlage von zwei Volksabstimmungen 1992 und 1995 trat Liechtenstein am 1. Mai 1995 dem EWR bei. In der Volksabstimmung am 12. Dezember 1992 votierten 55,8 % für einen Beitritt zum EWR. Die Beteiligung lag bei 87 %. Am 4. April 1995 wurden die EWR-Beitrittsbedingungen mit einer Mehrheit von 55,9 % vom Volk gebilligt (Abstimmungsbeteiligung 82,1 %).

Beziehungen EU-Liechtenstein.

Über seine Mitgliedschaft im EWR nimmt Liechtenstein am Binnenmarkt der Europäischen Union teil. Die liechtensteinische Wirtschaft erhält damit Zugang zu einem gemeinsamen Markt der 31 EWR-Mitgliedstaaten mit über 500 Millionen Menschen. Als EWR-Mitglied nimmt Liechtenstein zwar an der Ausformulierung des relevanten EWR-Rechtes teil (Mitbestimmungsrecht), hat aber kein Entscheidungsrecht.  Landwirtschaftliche Produkte und Veterinärfragen sind von den Regelungen des EWR ausgenommen. Hier gilt seit 2007 ein zwischen der EU und der Schweiz bestehendes Abkommen auch für Liechtenstein.  Der besonderen demographischen Situation Liechtensteins tragen spezielle Regelungen zur Personenfreizügigkeit und Niederlassungsfreiheit Rechnung. Es gibt insbesondere eine Quotenregelung bei der Wohnsitznahme.  Liechtenstein leistet einen Anteil von 0,77 Prozent an den EWR-Beiträgen. Zweimal jährlich kommen Liechtenstein, Island und Norwegen im EWR-Rat auf Aussenministerebene zusammen.  Neben seiner Mitgliedschaft im EWR nimmt Liechtenstein an zahlreichen EU-Programmen und Agenturen teil, allerdings ohne Stimmrecht.

EWR-Finanzierungsmechanismus.

Im Gegenzug zu Liechtensteins Teilnahme am Binnenmarkt trägt das Land über den EWR-Finanzierungsmechanismus wie Norwegen und Island zur Verringerung wirtschaftlicher und sozialer Ungleichheiten in den ärmeren EU-Mitgliedstaaten bei. Die liechtensteinischen Zahlungen beliefen sich im Zeitraum 2004 bis 2009 auf jährlich 1,2 Millionen Euro pro Jahr. Im Dezember 2009 wurde zwischen der EU einerseits und Norwegen, Island und Liechtenstein andererseits eine grundsätzliche Einigung über eine Verlängerung des Finanzierungsmechanismus für die Jahre 2009 bis 2014 getroffen.

Schengen.

Liechtenstein ist seit dem 19. Dezember 2011 Vollanwender des Schengener Abkommens. Aufgrund befürchteter erleichterter Steuerhinterziehung verhinderten Deutschland und Schweden lange Zeit den Beitritt Liechtensteins. Am 15. Februar 2011 stimmte jedoch das Europäische Parlament dem Beitritt zu. Eine Evaluierungsphase bestand über das Jahr 2011 hinweg. Der zuständige Ministerrat hat dem Beitritt Liechtensteins am 13. Dezember 2011 zugestimmt. Mit der Teilnahme am Schengen-Raum verpflichtet sich Liechtenstein auch zu einer engen Zusammenarbeit mit Polizei und Justiz der EU-Staaten.  Liechtensteins Beitritt zum Schengen-Raum konnte nicht parallel mit dem der Schweiz im November 2008 erfolgen. Für die Übergangszeit wurde eine pragmatische Lösung an der temporären Schengen-Aussengrenze zwischen Liechtenstein und der Schweiz gefunden: es finden Videoüberwachung, sporadische Kontrollen und Patrouillenfahrten statt.  Mit seinem Beitritt zum Schengen-Raum wird Liechtenstein auch am Dubliner Übereinkommen teilnehmen. Damit sollen eine bessere Koordination der Asylpolitik und die Verhinderung von Asylmissbrauch mit der EU gewährleistet werden.

Steuern und Finanzen.

Seit 2005 gilt zwischen Liechtenstein und der EU ein Abkommen über die Besteuerung von Zinserträgen bei Ausländerkonten in Liechtenstein.  Liechtenstein erklärte im April 2009, die OECD-Standards zum Informationsaustausch in Steuerfragen künftig anerkennen zu wollen. Damit sollten Steuerbetrug und Steuerhinterziehung wirksamer als bisher bekämpft werden. Derzeit verhandelt die EU mit Liechtenstein über den Abschluss eines Betrugsbekämpfungsabkommens.

Ausblick.

Der Bericht der liechtensteinischen Regierung vom März 2010 zieht eine positive Gesamtbilanz der Mitgliedschaft Liechtensteins im EWR. Dieser sei für die Belange Liechtensteins massgeschneidert, insbesondere für die liechtensteinische Wirtschaft. Ein Beitrittsantrag zur Europäischen Union steht derzeit nicht auf der Tagesordnung, bleibt aber eine Option der liechtensteinischen Politik. Liechtenstein hat von den insgesamt 1110 EU-Binnenmarktrichtlinien bereits 99,3 Prozent umgesetzt.

Das Fürstentum Liechtenstein ist kein Teil der Europäischen Union. Seit dem 1. Mai 1995 ist Liechtenstein Mitglied des Europäischen Wirtschaftsraums (EWR) und nimmt damit am EU-Binnenmarkt teil. Liechtenstein gehört damit zusammen mit den beiden anderen EWR-Ländern Norwegen und Island zu den am stärksten in europäische Strukturen integrierten Drittstaaten.


Biografie.

Nach der Schulausbildung studierte er an der University of Hull und war im Anschluss als Journalist sowie danach als Beamter im Gesundheitsdienst tätig.  Seine politische Laufbahn begann er zunächst in der Kommunalpolitik als Mitglied des Stadtrates von Sheffield (Sheffield City Council), ehe er 1964 als Kandidat der Labour Party erstmals zum Mitglied des Unterhauses (House of Commons) gewählt wurde und diesem bis 1997 angehörte. Als solcher gehörte er zu den Unterstützern einer britischen Mitgliedschaft in den Europäischen Gemeinschaften (EG).  Im März 1974 wurde er in der zweiten Amtszeit von Premierminister Harold Wilson zum Staatssekretär im Außenministerium (Foreign and Commonwealth Office) ernannt. In der anschließenden Regierung von Premierminister James Callaghan wurde er im April 1976 zum Minister für Preise und Verbraucherschutz (Secretary of State for Prices and Consumer Protection) berufen und gehörte dieser Regierung bis zum Ende von Callaghans Amtszeit im Mai 1979 an.  Nach der Wahlniederlage der Labour Party bei den Unterhauswahlen 1979 wurde er zunächst Sprecher der Opposition für Umweltschutz und danach von 1980 bis 1983 für Innenpolitik und als solcher auch Mitglied des Schattenkabinetts (Shadow Home Secretary).  Hattersley, der zum rechten Flügel der Labour Party gehört, kandidierte 1983 für das Amt des Vorsitzenden der Labour Party, nachdem Michael Foot wegen der erneuten Wahlniederlagen bei den Unterhauswahlen 1983 zurückgetreten war. Allerdings unterlag Hattersley dabei deutlich Neil Kinnock und wurde stattdessen Stellvertretender Vorsitzender der Labour Party und bekleidete diese Funktion bis 1992. Zugleich war er von 1983 bis 1987 zunächst Mitglied des Schattenkabinetts für Finanzen (Shadow Chancellor of the Exchequer) und im Anschluss wieder für Innenpolitik bis 1992.  Bei den Wahlen zum Stellvertretenden Vorsitz der Labour Party 1988 konnte er sich deutlich gegen seine Herausforderer John Prescott und Eric Heffer durchsetzen.  Nachdem die Labour Party auch bei den Unterhauswahlen 1992 gegen die Conservative Party von Premierminister John Major unterlag, trat er zusammen mit dem Parteivorsitzenden Kinnock als Stellvertretender Vorsitzender der Labour Party zurück. Neuer Vorsitzender der Labour Party wurde daraufhin John Smith, während Margaret Beckett ihm als Stellvertretende Vorsitzende folgte.  Nach seinem Ausscheiden aus dem House of Commons wurde er als Life Peer 1997 mit dem Titel "Baron Hattersley", of Sparkbrook in the County of West Midlands, in den Adelsstand erhoben und dadurch auch Mitglied des Oberhauses (House of Lords).  Als bekannter Politiker war er auch Teil der Da Ali G Show sowie eine der Figuren in der satirischen Fernsehshow „Spitting Image“.

Veröffentlichungen.

Hattersley ist auch als Autor tätig und regelmäßig Verfasser von Beiträgen in Tageszeitungen, Zeitschriften und Magazinen. Neben mehreren Novellen erschien 1995 seine Autobiografie unter dem Titel „Who Goes Home? Scenes From a Political Life“. 2003 erschien sein Buch „The Life of John Wesley. A Brand from the Burning“. Zu den seinen Veröffentlichungen gehören:

Roy Sydney George Hattersley, Baron Hattersley, PC (* 28. Dezember 1932 in Sheffield, South Yorkshire, England) ist ein britischer Politiker.


Karriere.

Petr Gřegořek begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der Nachwuchsabteilung des HC Slezan Opava. Von dort wechselte er im Laufe der Saison 1995/96 zum HC Vítkovice, für den er in den nächsten eineinhalb Jahren in der U20-Extraliga aktiv war. Zudem gab er in der Saison 1996/97 sein Debüt für die Profimannschaft Vítkovices in der Extraliga. Dort blieb er in drei Spielen punkt- und straflos. Die folgenden fünf Jahre verbrachte der Verteidiger beim Ligarivalen HC Oceláři Třinec, mit dem er 1998 erst im Playoff-Finale am HC Petra Vsetín scheiterte. Die Saison 2002/03 begann er beim HC České Budějovice und beendete sie nach einem kurzen Engagement bei Bílí Tygři Liberec schließlich bei seinem Ex-Club aus Třinec.  Zur Saison 2003/04 unterschrieb Gřegořek erstmals einem Vertrag im Ausland, als er für Molot-Prikamje Perm in der Wysschaja Liga, der zweiten russischen Spielklasse, auf dem Eis stand. Im Anschluss daran kehrte er in die Extraliga zu Vsetínská hokejová zurück und beendete die Spielzeit beim HC České Budějovice aus der zweitklassigen 1. Liga, mit dem er den Aufstieg erreichte. Anschließend blieb er die folgenden fünf Jahre im Verein, ehe er für die Saison 2010/11 vom neu gegründeten KHL-Teilnehmer HK Budiwelnik Kiew verpflichtet wurde. Da dieser den Spielbetrieb nicht aufnahm, suchte Gřegořek einen neuen Verein und fand diesen im HC Energie Karlovy Vary. Für den HC Energie spielte er bis November 2012 in der Extraliga, ehe er an den HC Sparta Prag abgegeben wurde. Wiederum ein Jahr später wechselte er von Sparta zurück zu den Bílí Tygři Liberec, wo er 2015 seine Karriere beendete.

International.

Für Tschechien nahm Gřegořek an der Weltmeisterschaft 2010 in Deutschland teil, bei der er mit seiner Mannschaft den Weltmeistertitel gewann. Zudem stand er 2010 und 2011 im Aufgebot seines Landes bei der Euro Hockey Tour.

Petr Gřegořek (* 25. Mai 1978 in Český Těšín, Tschechoslowakei) ist ein ehemaliger tschechischer Eishockeyspieler, der über viele Jahre beim HC Oceláři Třinec, HC České Budějovice, HC Energie Karlovy Vary, HC Sparta Prag und den Bílí Tygři Liberec in der tschechischen Extraliga unter aktiv war.


Werdegang.

John Lacey wurde 1841 in New Martinsville geboren, das heute zu West Virginia gehört. Im Jahr 1855 zog er mit seinen Eltern nach Iowa, wo sich die Familie in Oskaloosa niederließ. Dort besuchte er die öffentlichen Schulen. Danach arbeitete er in der Landwirtschaft sowie als Maurer und Pflasterer. Während des Bürgerkrieges war Lacey Soldat in der Armee der Union. Er geriet zwischenzeitlich in Gefangenschaft, wurde aber wieder freigelassen. In der Endphase des Kriegs war er Stabsoffizier im Stab von General Frederick Steele.  Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner im Jahr 1865 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Oskaloosa in seinem neuen Beruf zu arbeiten. Lacey war Mitglied der Republikanischen Partei und saß im Jahr 1870 als Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Iowa. Zwischen 1880 und 1883 war er Mitglied im Stadtrat von Oskaloosa. Außerdem war er für einige Zeit Anwalt dieser Stadt.  1888 wurde Lacey im sechsten Wahlbezirk von Iowa in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1889 die Nachfolge von James B. Weaver von der Greenback Party antrat. Da er bei den folgenden Wahlen im Jahr 1890 dem Demokraten Frederick Edward White unterlag, konnte er bis zum 3. März 1891 zunächst nur eine Legislaturperiode im Kongress absolvieren. Zwei Jahre später konnte er aber sein Mandat zurückgewinnen und anschließend zwischen dem 4. März 1893 und dem 3. März 1907 sieben zusammenhängende Legislaturperioden im Kongress verbringen. Von 1895 bis 1907 war er Vorsitzender des Ausschusses zur Verwaltung der staatlichen Liegenschaften ("Committee on Public Lands"). Während seiner Zeit im Kongress kam es zum Spanisch-Amerikanischen Krieg. Damals kamen unter anderem die Philippinen unter amerikanische Verwaltung.  Im Jahr 1894 brachte Lacey einen Gesetzentwurf zum Schutz des Yellowstone-Nationalparks im Kongress ein, der später leicht modifiziert angenommen wurde. 1900 folgte eine weitere erfolgreiche Gesetzesvorlage ("Lacey Act of 1900") auf dem Gebiet des Naturschutzes. 1907 wurde noch ein Vorschlag von Lacey angenommen, der vorsah, einigen Indianern Geld zum Landerwerb innerhalb der Reservationen zu genehmigen. Lacey unterstützte auch wissenschaftliche Ausgrabungen im Südwesten der Vereinigten Staaten.  Bei den Wahlen des Jahres 1908 verlor John Lacey gegen den Demokraten Daniel W. Hamilton. Danach arbeitete er bis zu seinem Tod im September 1913 wieder als Rechtsanwalt.

John Fletcher Lacey (* 30. Mai 1841 in New Martinsville, Wetzel County, Virginia; † 29. September 1913 in Oskaloosa, Iowa) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1889 und 1891 sowie von 1893 bis 1907 vertrat er den Bundesstaat Iowa im US-Repräsentantenhaus.


Sly ovvero La leggenda del dormiente risvegliato

Bandgeschichte.

KSM entstand aus einer Zusammenarbeit der Walt Disney Company mit der Mädchenband The Go-Gos. The Go-Gos suchten nach einer Gruppe, die sie anleiten und zur neuen Pop-Band 2006 machen wollten. Es wurden dafür nach einem Casting vier Jugendliche ausgewählt. Es änderte sich jedoch dann das Genre von Pop auf Rock. Mit der Lead-Sängerin Shelby Cobra wurde im Februar 2008 die Band KSM gegründet. The Go-Gos standen nicht länger mit dem Projekt in Verbindung.  Am 22. September 2009 veröffentlichten KSM ihr Debütalbum "Read Between the Lines", welches von Matthew Gerrard und Robbie Nevil geschrieben und produziert wurde. KSM steht bei Walt Disney Records, einem Teil der Disney Music Group, unter Vertrag. Sie waren Vorgruppe von verschiedenen Disney-Stars, wie Mitchel Musso, Demi Lovato, und den Jonas Brothers, aber auch von anderen Bands wie Paramore und David Archuleta.  "Read Between the Lines", die erste Single und Titellied des Albums, wurde bei iTunes Single der Woche. Der Billboard Album Review verglich KSM als eine jugendfreie Version der Go-Gos, mit demselben „unverwechselbar individuellen Look, feurigen Bühnenauftritten und Monster Riffs“. Man bezeichnete die Band als Avril Lavignes „nächste Verwandte“ mit noch mehr Punk-Energie und meinte, dass der Rock von KSM stärker und wirklicher als der von Miley Cyrus sei. Andere Reviews waren nicht so positiv, so wurde der Sound der Band mit der von No Doubt verglichen und die Stimme der Lead-Sängerin Cobra als „eingeschränkt“ und die „schlimmste quietschend Seite von Gwen Stefani“ bezeichnet.  Am 20. April 2010 wurde bekanntgegeben, dass die Bassistin Sophia Melon die Gruppe verlässt, um zu studieren.

KSM ist eine US-amerikanische Girlband aus Los Angeles, Kalifornien. Die Band besteht aus Shelby Cobra (Gesang), Katie Cecil (Rhythmus-Gitarre), Kate Cabebe (Schlagzeug) und Shae Padilla (Lead-Gitarre).


Karriere.

Martin Růžička begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der Nachwuchsabteilung des HC Sparta Prag, in der er bis 2001 aktiv war. Anschließend wechselte er zum HC Kladno, für dessen Juniorenmannschaften er in der U18- und U20-Extraliga spielte. Daraufhin ging der Flügelspieler nach Nordamerika, wo er zwei Jahre lang in der kanadischen Juniorenliga Western Hockey League für die Everett Silvertips und Lethbridge Hurricanes auflief. Nach seiner Rückkehr nach Tschechien schloss er sich erneut dem HC Sparta Prag an, für dessen Profimannschaft er in der Saison 2005/06 sein Debüt in der Extraliga gab. Dabei gab er in 38 Spielen zwei Torvorlagen und wurde mit Sparta 2006 erstmals Tschechischer Meister.  Von 2006 bis 2009 stand Růžička beim HC Znojemští Orli in der Extraliga unter Vertrag. Parallel bestritt er einige Spiele für den HC Berounští Medvědi und den HC Olomouc in der zweitklassigen 1. Liga. Anschließend wurde der Rechtsschütze vom HC Oceláři Třinec verpflichtet, mit dem er 2011 die Tschechische Meisterschaft gewann und Topscorer der Playoffs wurde. Aufgrund der gezeigten Leistungen erhielt Růžička im Juli 2011 einen Vertrag bei Amur Chabarowsk aus der Kontinentalen Hockey-Liga. Für Amur absolvierte er verletzungsbedingt nur 37 KHL-Partien, in denen er 16 Scorerpunkte sammelte. Anschließend kehrte er im Juni 2012 zum HC Oceláři Třinec zurück. Am Ende der Hauptrunde 2012/13 war er mit 40 Toren, 43 Assists und 83 Scorerpunkten Topscorer, bester Torjäger und bester Vorlagengeber der Extraliga. In der folgenden Spielzeit erreichte er mit Třinec das Playoff-Halbfinale, zuvor war er mit 26 Toren als drittbester Torjäger der Hauptrunde platziert.  Zur Saison 2014/15 kehrte er in die KHL zurück, als er einen Zweijahresvertrag beim HK Traktor Tscheljabinsk unterschrieb.

International.

Für Tschechien nahm Růžička bisher ausschließlich an der Weltmeisterschaft 2010 in Deutschland teil, bei der er mit seiner Mannschaft den Weltmeistertitel gewann.

Martin Růžička (* 15. Dezember 1985 in Beroun, Tschechoslowakei) ist ein tschechischer Eishockeyspieler. Er steht beim HC Oceláři Třinec in der tschechischen Extraliga unter Vertrag.


Vorgeschichte.

Nach der Tour zum selbstbetitelten Debütalbum von 1991 waren die meisten Mr.-Bungle-Mitglieder in anderen Bands und Projekten aktiv. Sänger Mike Patton arbeitete bereits seit 1989 mit Faith No More und lud den Gitarrist Trey Spruance nur wenige Monate vor der Produktion von "Disco Volante" als Ersatz für Jim Martin hinzu. Gemeinsam veröffentlichten sie mit Faith No More das Album "King for a Day... Fool for a Lifetime." Schlagzeuger Danny Heifetz engagierte sich bei den Bands "Dieselhed" und "Neil Hamburger and the Hungry Man Band". Der Bassist Trevor Dunn und der Saxophonist Clinton McKinnon spielten derweil unabhängig voneinander als Studio- und Ensemblemusiker im Großraum San Francisco. Im Nachhinein bezeichnete der Schlagzeuger Danny Heifetz "Disco Volante" daher als „Renaissance“ der Band, womit er sich jedoch auch zusätzlich auf die Rückbesinnung auf frühere Demoarbeiten der Band bezog. Diese Rückbesinnung hob auch Trey Spruance hervor.

Entstehung.

Die Band schilderte das Songwriting zu "Disco Volante" als schwierigen Prozess. Trey Spruance erklärte, dass die meisten Songs in mehreren Etappen entstanden. Der erste Schritt der Aufnahme der von ihm verfassten Titel bestand aus einer Vierspuraufnahme vornehmlich der Gitarre. Anschließend sollte die Rhythmusgruppe einen der Gitarre entsprechenden Part spielen, welchen er mit aufnahm und abmischte. Im Anschluss fügte er der bisherigen Aufnahme den Keyboardteil hinzu. Erst mit dieser Rohfassung begann die Band mit den Aufnahmen.  Trevor Dunn hingegen spricht ebenso von einer Jam-Session, um die Ideen seiner Titel zu vervollständigen. Diese Auseinandersetzung der Band mit den geschaffenen Ideen der anderen Mitglieder betitelte er als traditionelle Mr.-Bungle-Methode, so dass nahezu alle Mitglieder an den einzelnen Titeln zumindest geringfügig beteiligt waren.  Der Anteil ihres Plattenlabels "Warner Bros. Records" bestand Spruance zufolge einzig in dem Geldvorschuss zur Produktion des Albums. Warner stellte Mr. Bungle eine Summe zwischen 80.000 und 100.000 US-Dollar zur Verfügung.  Anders als das selbstbetitelte Vorgängerwerk wurde "Disco Volante" nicht von dem mit der Band befreundeten Jazzmusiker John Zorn produziert. Stattdessen wurde das Album, ebenso wie der Nachfolger "California", von Billy Anderson produziert und abgemischt. Anderson hatte sich bereits zuvor über seine Arbeiten für Neurosis' "Enemy of The Sun", The Melvins' "Houdini" und Sick of It Alls "Scratch the Surface" Bekanntheit verschafft. Der gelernte Toningenieur Anderson galt damals schon als wichtiger Produzent für Undergroundmetal und war populär für einen sehr rohen und aggressiven Klang. Trotz seiner Fülle an weiteren populären Alben bezeichnete Anderson seine Arbeit mit Mr. Bungle als jene, welche ihn am meisten mit Stolz erfülle, und hob dabei die Länge der Arbeit an "Disco Volante" hervor. Von den ersten Aufnahmen bis zum fertigen Album arbeiteten Band, Gastmusiker und Produzent neun Monate an den einzelnen Stücken.

Stil.

Mr. Bungle entfernten sich auf ihrem zweiten Studioalbum von dem durch Ska, Punkrock, Funk Metal und Hard Rock dominierten Stil des selbstbetitelten Albums und kehrten nach eigener Aussage näher zu ihren Wurzeln zurück. Die als Death-Metal-Band gegründete Formation nahm neben Doom- und Deathelementen jedoch auch Klangelemente aus Avantgarde-Jazz, Klezmer, Neuer Musik und Filmmusik auf.  Neben dem durchgehend dominantem Metal und Hardcore kommen auch Fragmente und Strukturen aus Easy Listening, Tango, Swing, Folklore oder Techno zum Tragen.  Die Stücke erweisen sich als besonders wechselhaft und komplex. Obwohl sich auf dem Album keine Improvisationen finden, setzt sich die Melange aus Lärm und Musik stets aus einer Mixtur aus Free Jazz und diversen Bereichen des Metals zusammen.  Auffällig im Gesamtklang des Albums ist sowohl die häufige Nutzung einer elektronischen Orgel als auch die diverser Stimmeffekte. Ebenso ungewöhnlich für das Metal- und Hardcoregenre ist die wiederholte Nutzung des Scat-Gesangs und der sinfonischen Dichtung. Nahezu alle Titel werden von Brüchen durchzogen, die meist das gesamte Songgerüst zumindest kurzfristig variieren oder zerstören. Der Titel „Merry Go Bye Bye“ vollzieht diesen Wechsel vom Surfrock über Noise und Death Metal zum Pop der 1950er Jahre, ist dabei aber vergleichsweise wenig verschachtelt. Andere Titel enthalten weniger offensichtliche Brüche wie das an Doom- und Sludge Metal angelehnte „Everyone I Went To High School With Is Dead“, welches sich zum Ende überschlägt und zu einer Melange aus Avantgarde Jazz und Noise zerfällt. Hinzukommend wird das gesamte Album von Geräuscheffekten und Klangsamples durchzogen, welche den jeweiligen Titel inhaltlich unterstützen oder ebenfalls kurzfristig brechen.

Titel.

"Disco Volante" bedeutet wörtlich übersetzt „fliegende Scheibe“, stellt jedoch wie der deutsche Ausdruck „fliegende Untertasse“ auch ein italienisches Synonym für ein UFO dar. Den Titel „Disco Volante“ trugen ebenfalls ein italienischer komisch-grotesker Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1964 und ein fiktives Tragflügelboot aus dem 1961 von Ian Fleming geschriebenen und 1965 verfilmten James-Bond-Film "Thunderball". Mr. Bungle coverten bereits Ende der 1980er Jahre, den von Tom Jones im Original gesungenen Titelsong. Sowohl Dunn als auch Spruance und Patton betonten ihren Hang zu Surrealismus und Kinofilmen, besonders B-Movies, woraus sich die Namensgebung des Albums erklärt. John Zorn benannte einen Song der 1997er Neuauflage seines 1990 erschienenen Albums "Locus Solus" nach dem Album von Mr. Bungle.

Gestaltung.

Das Artwork wurde von der Band, dem australischen Comedian und Post-Punk-Musiker Gregg Turkington und der Musikerin Margaret Muffay entworfen. Das Artwork basiert auf dem Titel „The Bends“ und nimmt Ideen der Surrealisten und Jules Vernes "20.000 Meilen unter dem Meer" sowie Ian Flemings "Thunderball" auf.  Das Coverphoto zeigt einen getrockneten Viperfisch, der das Auge einer jungen Frau umschließend von ihr gehalten wird. Das Bild erinnert über den Ausschnitt und die blassgrüne Farbigkeit an die markante Szene des Films Ein andalusischer Hund, in der einer Frau vermeintlich mit einem Rasiermesser ins Auge geschnitten wird. Den Film benannte Dunn unter anderem als einen seiner wichtigsten nichtmusikalischen Einflüsse. Das Foto stammt von Arthur Hertz, einem der Direktoren des Wometco Enterprises Miami Seaquarium. Die weiteren Fotos unterstreichen ebenfalls den surrealen Aspekt des Albums. Die Bookletrückseite ziert eine Illustration des National-Geographic-Illustrators Davis Meltzer, eine dunkel gehaltene Unterwasserszene mit mehreren Tauchern und einigen technischen Apparaturen inklusive einer auf dem Boden verankerten Luftkuppel. Dabei weisen die roten Taucheranzüge und die Illustration deutliche Ähnlichkeit zum "Look Down/Underwater Battle Plakat" des James-Bond-Films "Thunderball" von Frank McCarthy aus dem Jahr 1965 auf.  Die Rückseite der Hülle enthält die Titelangaben ohne die versteckten Stücke in grüner Schrift auf schwarzem Grund, Band- und Albumnamen sowie eine Unterwasseraufnahme. Das Bild zeigt einen Helmtaucher. Dieser wird jedoch anstatt über einen Helm über einen durchgehenden Schlauch beatmet, der das Gesicht mit einschließt und keinen Sichtbereich freilässt. Der Taucher trägt schlichte Kleidung, geht auf dem Grund, trägt einen Beutel und hält eine Hellebarde. Das Bild stammt von dem Fotografen Joseph A. Tompson.  Das Booklet der CD enthält darüber hinaus zu jedem Titel eine grafische Aufarbeitung. Alle Bilder sind in Schwarzweiß gehalten und vermitteln eine düster-aggressive und surreale Stimmung. Darunter sind ebenso ein blutverschmiertes Highschooljahrbuch, ein fragmentierter Unterkiefer oder Collagen von Tatortfotos wie gezeichnete surreale Figuren und Landschaften enthalten.

Bookletangaben.

Neben den üblichen Angaben über Artwork und Studios enthalten die Bookletangaben einige Besonderheiten. Danny Heifetz wird im Booklet als "I Quit" "(Ich gebe auf)" geführt, mit einem Holzblock als einziger Instrumentenangabe. Heifetz äußerte hierzu, dass der nihilistische Name seiner damaligen Gemütsverfassung entsprach und er für den eventuellen Fall eines tatsächlichen Ausstiegs seine 30-Tage-Frist einer Kündigung eingehalten hätte. Dass nur der Holzblock angeführt wurde, erklärte Heifetz hingegen mit den Worten: “I played the fuck out of that woodblock” („Ich habe die Scheiße aus diesem Holzblock herausgespielt“).  Trey Spruance hingegen wird als "Uncooked Meat Prior To State Vector Collapse" angegeben, was übersetzt bedeutet: "Rohes Fleisch kommt dem Kollaps der Wellenfunktion zuvor". Dem Bassisten Trevor Dunn werden im Booklet keine Instrumente zugeordnet, sondern "Niedertracht" "(base)" und "Abscheulichkeit" "(vile)". Die Bandmitglieder äußerten sich nicht zu den Angaben zu Spruance und Dunn. Dunns „Base“ und „Vile“ werden jedoch meist den von Dunn gespielten Instrumenten „Bass“ für E-Bass und „Viol“ für Kontrabass gegenübergestellt.  Die im Booklet abgedruckte Titelliste enthält nach dem zwölften Stück „Merry Go Bye Bye“ den Titel „Nothing“ (nichts) ohne eine zugehörige Titelnnummer. Obwohl sich hinter dem Stück „Merry Go Bye Bye“ eine unbetitelte Noisepassage befindet, ist diese nicht das Stück „Nothing“. Stattdessen dient der Titel der Erwähnung der beiden Bandmitglieder Theo Lengyel und Danny Heifetz als Liedschreiber, die ansonsten an keinem Songwriting beteiligt waren und somit auf "Disco Volante" „nichts“ geschrieben haben.

Vermarktung.

Nach der Veröffentlichung wurde "Disco Volante" nicht durch das Label gefördert. Werbeanzeigen in Printmedien oder die Produktion von Musikvideos blieben aus; zudem wurden keine Singles ausgekoppelt. Kommerziell war das Album folglich ein Misserfolg. Während Danny Heifetz den Mangel an Kommunikation und Interesse von Seiten des Labels anprangerte, gab Trey Spruance sich zufrieden mit dessen vermeintlichem Desinteresse.  Auch ohne die Unterstützung der Plattenfirma erreichte "Disco Volante" den vierten Platz der Billboard Heatseeker Charts. Die Heatseeker Charts sind spezielle Charts des US-amerikanischen Billboard Magazines, welche Veröffentlichungen von Künstlern ohne bisherigen Charterfolg hervorheben.  Das Album sollte ursprünglich über "Slash Records" auch auf dem europäischen Markt erscheinen. Das an "Warner Bros. Records" angegliederte Label verweigerte die Vermarktung unter der Begründung, dass es keinen Markt für das Album in Europa gebe, weshalb das Album in Europa nur als Import erhältlich ist.

Veröffentlichte Varianten.

In Amerika erschienen verschiedene Vinylversionen mit einer auf 1000 Stück limitierten grünen Vinylversion und einer allgemeinen in schwarzem Vinyl. Die limitierte Schallplatte erschien mit einer bis dahin unveröffentlichten 7′′-Single, die neben dem Mr.-Bungle-Titel „Platypus“ noch zwei Titel von Spruance’ späterer Hauptband Secret Chiefs 3 enthält. Die B-Seite der Single ist somit der ersten Veröffentlichung der "Secret Chiefs 3" vorbehalten und trägt den Namen „The Legendary Paper Project“. Enthalten sind die labelkritischen Stücke „Prelude The Fugue With WB Major“ und „Label Influence“. „Platypus“ befand sich nicht auf der Langspielplatte. Die Kassette hingegen enthält sowohl dieses Stück als auch als Gimmick eine kolorierte Version des Bildes zu „Ma Meeshka Mow Skwoz“, welches sich in Schwarzweiß auch im Booklet der CD befindet. Die CD enthält „Platypus“ sowie den versteckten Titel hinter „Merry Go Bye Bye“, zu jedem Song ein eigenes Artwork und versteckt wie auch die Kassette den als Secret Song bekannten Hidden Track nicht.  Alle Veröffentlichungen beinhalteten den Hinweis, dass man für das Zusenden von zwei US-Dollar zusätzliches Material erhalten kann. Die Band gab eine eigene Postfachadresse an und verwies darauf, dass das Label keinerlei Einfluss auf die zusätzlichen Gimmicks habe. Das zuzügliche Fanpaket enthielt einige Aufkleber, die Scat-Texte der Songs „Ma Meeshka Mow Skwoz“ und „Chemical Marriage“ sowie weitere Ergänzungen des Artworks.

Tournee.

Der für das Artwork mitverantwortliche Gregg Turkington engagierte sich auch als Tourmanager der Band. Turkington verband seit etwa 1990 eine langfristige Freundschaft mit der Band, aus der unter anderem auch einige Zusammenarbeiten entstanden. Besonders Spruance und Turkinson arbeiteten seither regelmäßig zusammen.  Die Tournee, die sich direkt der Veröffentlichung anschloss und von 1995 bis 1996 stattfand, beinhaltete Auftritte in Nordamerika, Europa sowie Australien und endete schließlich mit zwei Shows in San Francisco. Ein Großteil dieser Tournee wurde durch den bekannten Perkussionisten William Winant begleitet. Trotz seiner anhaltenden Mitarbeit klammerte die Band Winant weiterhin als Mitglied aus und nannte ihn lediglich einen Gastmusiker.  Der Saxophonist Theo Lengyel verließ die Band nach der Tour ohne eine offizielle Stellungnahme. Später äußerten sich jedoch einige verbleibende Bandmitglieder zu seinem Austritt. Während Trevor Dunn von einer Behinderung der kreativen Entwicklung der Band und einer mangelnden Entwicklung Lengyels als Musiker sprach, führte Danny Heifetz persönliche Differenzen als Grund an.

Titelinformationen.

Everyone I Went To High School With Is Dead.

Der erste Titel des Albums „Everyone I Went To High School With Is Dead“ entstand bereits Jahre vor den Aufnahmen zu "Disco Volante" und wurde von der Band bereits 1992 live aufgeführt. Der Titel wird vornehmlich dem Stil Sludge zugerechnet. Die von Dunn geschriebene Musik weist Anleihen an EyeHateGod und The Melvins auf. Anstatt im Metal üblicher Gitarrensoli werden die Strophen von Noisepassagen umrahmt und untermalt. Der Text wird derweil von der gesamten Band im Sprechchor vorgetragen. Die Band erzählt aus der Sicht einer enttäuschten Person, die ihr Leben an ihrer verpatzten Highschoolzeit misst. Sie streicht die verstorbenen Mitschüler aus dem Jahrbuch und verfällt darüber in Trauer, obwohl sie nie einen Bezug zu den anderen Schülern hatte, sie zum Teil sogar verachtete. John Zorn nutzte für verschiedene spätere Projekte Teile des Stücks.

Chemical Marriage und Ma Meeshka Mow Skwoz.

Im zweiten („Chemical Marriage“) und achten Titel („Ma Meeshka Mow Skwoz“) nutzt Mike Patton seine Stimme als lautmalerisches Instrument. Zu „Ma Meeshka Mow Skowz“ erschuf die Band laut Spruance sogar eine eigene Sprache. Neben der Lautmalerei Pattons werden die von Spruance geschriebenen Titel durch elektronische Orgeln begleitet, welche den Titeln das Flair düsterer Jahrmarktsmusik verleihen. Die Songstruktur vom „Chemical Marriage“ gleicht dabei eher dem von Spruance oft genutzten Surfrock, während das Stück „Ma Meeshka Mow Skwoz“ besonders durch Klezmerartige Passagen hervortritt, sich aber im Wechsel zu Jazz und Metal befindet und von zahlreichen Klangsamples durchbrochen wird.

Carry Stress in the Jaw und Phlegmatics.

Die Titel „Carry Stress in the Jaw“ und „Phlegmatics“ werden auch „Sleep“ "(Schlaf)" Teil 2 und 3 genannt. Teil 1 ist der Titel „Slowly Growing Deaf“ vom selbstbetitelten Debütalbum. Dunn benannte die Stücke erst im Nachhinein als „Sleep Part 1-3“. Alle drei Titel handeln von Körperteilen und vom Verlust der körperlichen Selbstkontrolle. Während „Slowly Growing Deaf“ "(langsam taub werden)" von Taubheit handelt, behandeln Teil 2 und 3 Schlafstörungen und deren Folgen. „Carry Stress In The Jaw“ thematisiert Zähneknirschen, „Phlegmatics“ hingegen nächtliches Sabbern. Dunn benannte neben seinem eigenen Zähneknirschen auch den Altsaxophonist Tim Berne als wichtigen Einfluss für „Carry Stress In The Jaw“. Darüber hinaus bezieht sich der Titel auf Edgar Allan Poes Kurzgeschichte Berinice und zitiert Poe auch wörtlich:  Die Musik zu „Carry Stress In The Jaw“ wird durch ein freejazzartig gespieltes Saxophon, metaltypisches Schlagzeug und Mike Pattons Stimme, die zwischen flüsterndem Gesang und Schreien wechselt, getragen. In „Phlegmatics“ hingegen dominieren ein schnelles Schlagzeug und ein ruhiges Saxophon gegenüber Pattons hallender und langsam singender Stimme. Der Titel wird derweil auch von kurzen ruhigen Passagen unterbrochen und zum Ende mit einer Klangcollage abgeschlossen.

Desert Search for Techno Allah.

„Desert Search for Techno Allah“ wird regelmäßig als arabisches Technostück betitelt. Der Titel vermengt hierzu elektronische Musik mit einem einfachen Rhythmus und arabischen Instrumenten. Der Text bezieht sich auf Peter Lamborn Wilson und sein 1988 in Amerika erschienenes Buch „Skandal - Ketzerei im Islam“. Der Text enthält für den traditionellen Islam ketzerische Aussagen und Anspielungen inklusive der des Bildes eines betrunkenen Messias. Dabei nutzen sowohl Wilson als auch Mr. Bungle den islamischen Endzeitmythos, um auf das Bild eines freien irdischen Paradieses ohne eine gesetzliche oder religiöse Doktrin zu kommen; eine Idee, welche auch der arabisch vorgetragene Refrain verdeutlicht:

Violenca Domestica.

Der Titel “Violenca Domestica” basiert lose auf den Arbeiten von Ennio Morricone, den Spruance und Patton oft als wichtige Inspiration benannten. Das Stück erinnert durch viele Klangsamples, dramatische Instrumentierungen, welche sich Ideen der sinfonischen Dichtung zunutze macht, Stimmverzerrungen und eingestreute Free-Jazz-Einlagen an ein Hörspiel. Patton spricht einen italienischen Dialog, der unter anderem von Maultrommel, Bandonen, Kastagnetten und Piano begleitet wird. Ebenjene Instrumente erwecken den Eindruck einer Nähe zu Danny Elfman. Das Gespräch umfasst einen kurzen Dialog, der einer Foltersequenz eines Mafiafilms entspricht. Die Einspielungen enthalten zum Beispiel das Geräusch des Messerschleifens.

After School Special.

Der Name „After School Special“ wurde einer amerikanischen Filmreihe entlehnt, die aktuelle und besonders soziale Themen aufgriff. Der Titel selbst ist musikalisch einer der einfachsten und gradlinigsten des Albums. Er wird aus der Sicht eines Jungen erzählt, der seine Mutter verehrt, obwohl sie zulässt, dass er von seinem Vater verprügelt wird. Neben der Handlung des Lieds und dem eingehenden Refrain „Because she cooks, she cleans, she lies... she said I am handsome“ (Denn sie kocht, sie räumt auf, sie lügt... sie sagt ich bin attraktiv.) bricht die Tonspur nach dem Ende des Lieds hin zu einer Darstellung eines kindlichen Missbrauchsopfers. Mike Patton nimmt hierzu über einen Stimmverzerrer die Stimmlage eines Kindes an und spricht zuerst vergnügt, dann verstört, zum Schluss verängstigt über die Berührungen eines Erwachsenen. Trey Spruance erläuterte dazu, dass die Sequenz ein Kommentar zu Eureka sei, da die Heimatstadt der Band eine der höchsten Kindesmisshandlungs- und -missbrauchsquoten des Landes aufweisen würde.

The Bends.

“The Bends” "(Die Taucherkrankheit)" ist ein über zehn Minuten andauerndes Epos sinfonischer Dichtung, das erneut auf Danny Elfman und Ennio Morricone zurückgreift. Die rein akustische Geschichte erzählt die Reise eines Tauchers der zum Ende von „Aqua Swing“ von seinem Boot abgeschnitten wird, auf den Grund des Meeres sinkt und dort in „Love on the Event Horizon“ erst Glück empfindet und zum Ende des Titels in „Re-Entry“ stirbt. Der surreale Titel gilt als Kernstück des Albums und ist die wichtigste Grundlage für das Artwork des Albums. Die Komposition ist über weite Strecken nicht als Lied wahrzunehmen, sondern als rein sinfonische Dichtung. Obwohl Mike Patton erneut lautmalerischen Gesang nutzt, fügt sich die Stimme meist vollständig als Instrument ein. Auch die eingespielten Samples, zum Beispiel ein Echolot oder Delfingeräusche, unterstreichen die Reise des Tauchers. Dem Thema entsprechend sind alle Teile sehr ruhig und sphärisch gehalten, brechen jedoch beim Abreißen vom Boot und beim Tod des Tauchers aus diesem Schema aus.

Backstrokin’.

„Backstrokin’“ greift sowohl auf den Scat-Gesang und die elektronische Orgel der Titel „Chemical Marriage“ und „Ma Meeshka Mow Skwoz“ zurück als auch auf Klangelemente des Titels „The Bends“, verquickt diese jedoch zu Lounge-Musik und so genanntem „Space Age Pop“. Der knappe Text beschreibt lediglich eine Masturbationshandlung. Während in der ersten Hälfte das Stück nur aus Loungeelementen besteht, verändert sich in der zweiten Hälfte das Bassspiel zu einer härter angeschlagenen Variante, die Mike Patton und nicht Trevor Dunn einspielte. Hinzukommend nutzte Patton einige Tonspuren für verzerrte Stimmeffekte, die vornehmlich schwach im Hintergrund des Titels wahrnehmbar sind.

Platypus.

Ebenso wie „Everyone I Went to High School With is Dead“ ist auch „Platypus“ weit älter als die anderen Aufnahmen des Albums. „Platypus“ sollte bereits auf dem Debütalbum der Band erscheinen, wurde jedoch vorerst nicht mit aufgenommen und schaffte erst auf "Disco Volante" den Sprung auf ein Album. Daher existieren einige Studioversionen des Titels, die jeweils unterschiedliche Qualität besitzen und zum Teil grundverschiedene Instrumentierungen beinhalten. Die ursprünglich angedachte Version sollte wesentlich länger sein, doch die Band strich einen Großteil des Stücks zusammen. Diese erste Version stammte vollständig von Dunn, doch die Band und besonders Spruance beteiligten sich im Nachhinein an der endgültigen Studioversion. Die Musik des Titels ist enorm wechselhaft, enthält deutliche Jazzanteile bei den Piano- und Saxophonspuren und Metalanteile im Schlagzeugspiel, sie ist des Weiteren durch ein innovatives Bassspiel geprägt. In einigen Rezensionen wird der Titel als der vielschichtigste und komplexeste des Albums beschrieben. In dem Lied versucht Trevor Dunn das von ihm verehrte Schnabeltier zu charakterisieren.

Merry Go Bye Bye.

„Merry Go Bye Bye“ schrieb Trey Spruance in der Absicht, eine eigene emotionale Tiefphase aus dem Jahr 1993 zu ironisieren. In dieser persönlichen Krise entstand auch der Noiseausbruch, welcher sich einige Minuten hinter „Merry Go Bye Bye“ versteckt. Nachdem er ein Grundgerüst der Melodie hatte, entstand der Text laut Spruance intuitiv und binnen weniger Minuten. Dieses schnelle Schreiben inspirierte ihn auch dazu, die Noiseaufnahme hinter dem Titel als Hidden Track zu platzieren. Der Titel enthält mehrere Wechsel des gesamten Musikstils. Die ersten Minuten sind durch leichten Surfrock geprägt der jedoch durchgehend konträr zum suizidalen Text steht, bricht dann über eine Death-Metal-Phase mit hermetischen Phrasen zum Pop der 1950er Jahre. <poem style="margin-left: 2em; font-style: italic;" lang="en"> Bring back the pain of a god that’s never blue You’re in control of the whole damned universe Bring back the shame and the bright lights on a few It keeps me coming back to you The deaths were faked, the laughs were cries But resurrections are doing fine You got me walking into suicide|Übersetzung=Bring den Schmerz eines nie trauernden Gottes zurück Du wirst vom gesamten verdammten Universum kontrolliert Bring die Schande zurück und das große Leuchten auf einige Wenige Es bringt mich dazu, zu dir zurückzukehren Die Tode waren vorgetäuscht, das Lachen war Weinen Aber Wiedergeburten laufen gut Du treibst mich in den Suizid </poem> "Merry Go Bye Bye" (Trey Spruance)  Trey Spruance verbindet hinzukommend einen unglücklichen Konzertzwischenfall mit dem Titel. Mr. Bungle spielten zur Jahrtausendwende in San Francisco. Bei diesem Konzert zog sich bei einem missglückten Stagediving ein Bekannter von Spruance eine schwere Kopfverletzung zu und maß dem Titel fortan eine besondere Bedeutung bei. Bis zu jenem Zeitpunkt wusste der Freund nichts über die Entstehungsgeschichte und Spruance persönlichen Bezug zu dem Titel. Fortan war der Freund von der Vorstellung, der Titel würde Geheimnisse aus dem eigenen Leben enthalten, wahnhaft besessen und versuchte Spruance die verborgenen Geheimnisse des Textes zu entlocken. Spruance, welcher keinerlei Erklärungen für seinen Bekannten hatte, sah sich seither mit dem diffusen Schuldgefühl konfrontiert, seine überwundene Tiefphase auf jemand anderen übertragen zu haben.

Unbenannte und versteckte Stücke.

In der CD-Version befindet sich hinter „Carry Stress in the Jaw“ der als „Secret Song“ oder „Spy“ bekannte Titel als Hidden Track. In der LP-Version von "Disco Volante" befindet sich der „Secret Song“ dank einer doppelten Pressung am gleichen Platz wie der Titel „Carry Stress in the Jaw“. Die parallel verlaufende Tonrille lässt sich auf der Schallplatte nur manuell finden und wird nicht beim regulären Durchlauf der Schallplatte abgespielt. Der Titel entstand unter dem Arbeitstitel „Secret Song“, erscheint auf einigen Setlisten jedoch auch unter dem Titel „Spy“. Der Song wurde ursprünglich heimlich ohne das Wissen Trevor Dunns aufgenommen. Dunn entdeckte den Titel jedoch kurz vor der Pressung und fügte einen Gesangspart hinzu, welchen wiederum Mike Patton bis zum Release des Albums nicht kannte. Dunn verstellte auf dem Stück seine Stimme und krächzte einen alten Mann imitierend unter anderem die Textzeilen „They kicked me out of the Band.“ "(Sie haben mich aus der Band geworfen.)" und „I know the Secret Song now, they wouldn’t tell me, but somehow I’ve found out, Yeah.“ "(Nun kenne ich das geheime Lied, sie wollten mir nichts davon erzählen, aber irgendwie habe ich es herausgefunden.)". Dunns hinzugefügte Textzeilen führten zu der häufigen Fehlinterpretation des Songs, es handele sich um einen Kommentar bezüglich Jim Martin und seinen Rauswurf aus der Band Faith No More. Obwohl Spruance Martin ersetzte und Pattons Einfluss auf Faith No More mitunter zu den Schwierigkeiten zwischen Martin und Faith No More führte, negiert die Band diese Vorstellung. Die Musiker und Songschreiber neben Dunn sind nicht bekannt, Dunn mutmaßte jedoch, dass McKinnon das Schlagzeug und Patton den Bass spielten.  Der im Booklet unbetitelte Noiseausbruch hinter „Merry Go Bye Bye“ findet sich unter dem Titel „Millers Higher Life“ auch auf der 1995 veröffentlichten Klangtest-CD „Stereo Test Record Vol. 1“ der Firma Indiscreet, für welche Spruance das Stück ursprünglich geschrieben hatte. Der Titel entstand dabei während einer emotionalen Tiefphase, über die Spruance auch in dem Song „Merry Go Bye Bye“ schreibt.

Bewertung.

"Disco Volante" wird in verschiedenen Online-Magazinen als das eigenartigste und düsterste Album der Band bezeichnet und vereinzelt zu einer der wichtigsten Veröffentlichungen der 1990er Jahre erklärt. Diese Ansicht teilt auch Geoffrey Himes von der "Washington Post", der "Disco Volante" für das Onlineversandhaus amazon.com das Album rezensierte: nennt. Auf allmusic bezeichnet Greg Prato das Album als musikalische Entsprechung eines David-Lynch-Films. Von der Redaktion von laut.de wurde "Disco Volante" auf die Liste der "Meilensteine" der Musikgeschichte aufgenommen. In der dazugehörigen Rezension wurde das Album als sogar für Mr.-Bungle-Verhältnisse verstörend, aber gleichzeitig innovativ und einmalig beschrieben.  Populäre Bands aus unterschiedlichen Genrebereichen wie die Progrocker Oceansize, die Mathcorebands The Dillinger Escape Plan und Between the Buried and Me oder die Alternative-Metal-Band Incubus nannten Mr. Bungle und "Disco Volante" als wichtigen musikalischen Einfluss.  Aufgrund der Weigerung der Plattenfirma, das Album auf dem europäischen Markt zu verbreiten, und der ohnehin geringen Werbung wurde "Disco Volante" kaum in deutschen Magazinen besprochen. Die Internetpräsenz des "EMP-Magazins" betitelte "Disco Volante" als „eines der wichtigsten und bahnbrechendsten Releases in der Karriere von Mike Patton“. Wolf Kampmann verlieh dem Album 1996 im Magazin "Visions" 12 von 12 möglichen Punkten und verdeutlichte den künstlerischen Wert im Vergleich zu Pattons und Spruance’ Band Faith No More. Auch Carsten la Tendresse hob in seiner Kritik des Nachfolgewerks die Bedeutung von "Disco Volante" hervor:

Disco Volante ist das zweite Studioalbum der Jazzcoreband Mr. Bungle. Das Album wurde im Oktober 1995 veröffentlicht. Neben musikalischen Einflüssen von Jazz, Metal und Filmmusik orientierten sich die Musiker an Themen aus den Bereichen Literatur, Philosophie, Film und Kunst, insbesondere jener des Surrealismus.


Leben.

Abraham trat mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs als Freiwilliger in das Deutschordens-Infanterie-Regiment Nr. 152 ein. Am 6. Dezember 1914 wurde er Gefreiter und am 15. März 1915 Unteroffizier. Es folgte dann am 12. Mai 1915 seine Beförderung zum Vizefeldwebel und Offiziersaspirant. Man versetzte ihn am 12. August 1915 in das Infanterie-Regiment 341, wo er zunächst Dienst als Zugführer versah. Vom 19. August bis 6. September 1915 fungierte er außerdem als stellvertretender Kompanieführer sowie vom 20. Februar bis 26. April 1916 als stellvertretender Adjutant des I. Bataillons. Ab 20. Mai 1916 setzte man ihn dann als stellvertretenden Adjutanten des III. Bataillons ein und ernannte ihn am 11. September 1916 zum Adjutant. In gleicher Funktion war Abraham ab 13. Februar 1917 beim I. Bataillon tätig und wurde als solcher am 11. Juli 1917 zum Leutnant der Reserve befördert. Als solcher tat er ab 20. Juli 1917 Dienst als Ordonnanzoffizier beim Regimentsstab. Abraham wurde dann am 25. Januar 1918 als Ordonnanzoffizier zum Stab der 86. Division kommandiert. Hier verblieb er über das Kriegsende hinaus und schloss sich am 19. Dezember 1918 dem "Freiwilligen-Detachment Drews" an.  Abraham wurde am 1. März 1920 in die Reichswehr übernommen, schied aber im Zuge der weiteren Heeresverkleinerung am 20. Mai 1920 aus dem aktiven Dienst aus und erhielt am 9. September 1920 noch den Charakter als Oberleutnant der Reserve verliehen. Er trat dann am 21. Mai 1920 in die Polizei beim Polizeipräsidium Stettin ein. Dort war er ab 20. Juni 1921 als Hundertschaftführer und im Revierdienst tätig. Abraham absolvierte vom 20. August bis 20. Dezember 1923 an der Höheren Polizeischule Eiche einen Lehrgang und wurde nach seiner Beförderung zum Polizei-Hauptmann am 9. April 1925 ab 1. Dezember 1925 als Adjutant für Personalangelegenheiten bei Kommando der Schutzpolizei verwendet. Er kam dann vom 15. August bis 1. Oktober 1932 abermals an die Polizeischule Eiche und absolvierte einen Führergehilfenlehrgang. Danach erfolgte seine Versetzung als Adjutant zur Landespolizeiinspektion Charlottenburg sowie am 1. Oktober 1933 zum Stab der Landespolizeiinspektion Brandenburg-Berlin. Von dort kommandierte man ihn zum Führerlehrgang B und am 20. April 1934 wurde er dann zum Polizei-Major befördert. Als solcher war er Gruppenleiter der Abteilung IIa der Landespolizeiinspektion Brandenburg.  Er trat am 15. Oktober 1935 in das Heer über und wurde zunächst als Kompaniechef im Infanterie-Regiment 18 verwendet. In gleicher Funktion war Abraham ab 6. Oktober 1936 im Infanterie-Regiment 105 tätig und wurde am 27. Februar 1937 zum Kommandeur des I. Bataillons ernannt. In dieser Funktion folgte am 30. September 1938 die Beförderung zum Oberstleutnant.  Nach dem Beginn des Zweiten Weltkriegs übernahm Abraham am 21. November 1939 das II. Bataillon des Infanterie-Regiments 266 und wurde mit Wirkung vom 29. März 1940 zum Kommandeur des Infanterie-Regiments 230 ernannt. Am 1. April 1943 betraute man ihn mit der Führung des 76. Infanterie-Division und ernannte Abraham zwei Monate später zum Kommandeur. Als Kommandierender General des LXIII. Armeekorps geriet Abraham mit der bedingungslosen Kapitulation der Wehrmacht in US-amerikanische Kriegsgefangenschaft, aus der er am 17. August 1947 entlassen wurde.

Erich Abraham (* 27. März 1895 in Marienburg; † 7. März 1971 in Wiesbaden) war ein deutscher Offizier, zuletzt General der Infanterie im Zweiten Weltkrieg.


Leben.

Nach dem Besuch der "Blackheath High School for Girls", London, studierte Jeffreys "Classics" am Girton College, Cambridge, und wurde mit einer Dissertation über klassische Motive in griechischen und französischen Liebesromanen des Mittelalters am St Anne’s College, Oxford, promoviert. Im Anschluss nahm sie Forschungsfellowships am Warburg Institute der Universität London, am Dumbarton Oaks Center for Byzantine Studies der Harvard University und an der Universität Ioannina wahr. Darauf hatte sie verschiedene Stellen in der Forschung und Lehre im "Department of Modern Greek" der Universität Sydney inne und erhielt schließlich eine australische "Senior Research Fellowship". 1996 wurde Jeffreys zum "Bywater and Sotheby Professor of Byzantine and Modern Greek Language and Literature" ernannt. Gleichzeitig war sie Professorial Fellow des Exeter College. Seit 2006 ist sie emeritiert.  Jeffreys gehört zu den Gründungsmitgliedern der "Australian Association for Byzantine Studies" (AABS) und der "Modern Greek Studies Association of Australia and New Zealand" (MGSAANZ). Sie hat mit anderen die wissenschaftliche Buchreihe "Byzantina Australiensia" und die Fachzeitschrift "Modern Greek Studies (Australia and New Zealand)" begründet und war viele Jahre lang Herausgeberin der australischen Fachzeitschrift für die Geschichte des Mittelalters, "Parergon".  Sie ist Honorary Fellow des St Anne's College und Fellow der "Australian Academy of the Humanities".

Forschungsschwerpunkte.

Zentrum der Forschungen Jeffreys' ist die Schnittstelle zwischen den schriftlichen und mündlichen Formen des Griechischen im Byzantinischen Jahrtausend vom vierten bis zum fünfzehnten Jahrhundert, an der eine inoffizielle Form der Zensur die sich herausbildende Volkssprache daran hinderte, auch in schriftlicher Form in Erscheinung zu treten, wenngleich verschiedenen Ausnahmen dies gelang. In dieser Hinsicht hat Jeffreys die Chronik des sechsten Jahrhunderts (Johannes Malalas), die höfische Dichtung und das Epos des zwölften Jahrhunderts (Digenis Akritis) und Liebesromane des 14. Jahrhunderts (unter anderen "Ο Πόλεμος της Τροάδος", dt.: „Der Trojanische Krieg“) untersucht. Derzeit konzentriert sie sich auf die Überlieferung der frühen neugriechischen Literatur zwischen 1150 und 1700 in Handschriften und frühen Drucken.

Schriften.

Monographien, Editionen, Übersetzungen  Herausgeberschaften  Artikel

Elizabeth Mary Jeffreys (* 22. Juli 1941) ist eine britische Byzantinistin und Neogräzistin und emeritierte Bywater and Sotheby Professor of Byzantine and Modern Greek Language and Literature an der Universität Oxford.


Geschichte.

Die Single "The Power of Love" wurde am 17. Juni 1985 veröffentlicht, der Titel hat eine Länge von 3:53 Minuten, auf der B-Seite befindet sich das Lied "Bad Is Bad". Die Single wurde ein Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten, Kanada und Australien. Außerhalb der Vereinigten Staaten war der Titel Teil des Albums "Fore!", in den USA war er nicht auf der LP enthalten.  John Benitez ("Jellybean") fertigte einen Remix des Liedes mit einer Länge von 7:10 Minuten an, der als Maxisingle veröffentlicht wurde. Auf der B-Seite der Maxi befanden sich Live-Versionen der Lieder "But It’s All Right" und "I Want a new Drug".  Zu Beginn des Filmes "Zurück in die Zukunft" konnte man "The Power of Love" hören, als "Marty McFly" mit einem Skateboard zur Schule fährt. Bei einem Bandwettbewerb im Film spielte McFly den Song auch mit seiner Band „Pinheads“, der Vorsitzende der Jury, gespielt von Huey Lewis, nennt den eigenen Song daraufhin „eine Spur zu laut“ für den Schulwettbewerb. Der Song wird auch an anderen Stellen im Film eingespielt, etwa als McFlys künftige Freundin ihm einen Zettel mit ihrer Telefonnummer überreicht. Auch im zweiten Teil des Filmes wurde der Titel eingespielt. Im Musikvideo tritt die Band in einem Nachtclub auf, dabei sieht man auch "Dr. Emmet Brown" und den De Lorean aus dem Film. Das Lied wurde auch für die Oscarverleihung 1986 nominiert, verlor aber gegen Lionel Richies Klassiker "Say You, Say Me".  Der Song wurde 1986 mit einem American Music Award in der Kategorie „Favorite Pop/Rock Single“ ausgezeichnet. Die Laudatio hielt Prince.  In der Episode "Baby Not on Board" von "Family Guy" war der Song bei einer Parodie auf Zurück in die Zukunft zu hören.

The Power of Love ist ein Lied von Huey Lewis & the News aus dem Jahr 1985, das von Huey Lewis, Johnny Colla und Chris Hayes geschrieben wurde. Das Lied ist Teil des Soundtracks zum Film "Zurück in die Zukunft".


Geschichte und Erfolg.

"I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" wurde als erste Single des Albums "Whitney" ausgekoppelt und am 2. Mai 1987 weltweit veröffentlicht. Die Single wurde in 14 Ländern ein Nummer-eins-Hit, darunter in Deutschland, der Schweiz, Italien, den Niederlanden, Belgien, Norwegen, Schweden, Großbritannien, den USA, Kanada, Australien und Neuseeland. Auf der B-Seite befand sich das Stück "Moment of Truth".  Ursprünglich sollte der Song im Country-Musik-Stil gespielt werden, doch aufgrund von Houstons Stil entschied man sich, eine Dancepop-Nummer daraus zu machen. 1988 gewann der Song bei den Grammy Awards in der Kategorie „Beste weibliche Gesangsdarbietung - Pop“, ebenfalls gewann er auch in der Kategorie „Favorite Pop/Rock Single“ der American Music Awards.  Für die Musikproduktion wurden bis auf ein Altsaxophon ausschließlich synthetische Instrumente verwendet, wie es in der Popmusik der 80er Jahre keine Seltenheit war. So wurde die Drumspur mit dem Drumcomputer Roland TR-808 programmiert, markant sind vor allem die für den 808 typischen Cowbell- und Handclap-Sounds. Auch die Bass- und Gitarrenklänge wurden mit Synthesizern eingespielt. Darüber wurden verschiedene Synthie- und Keyboardsounds gelegt.

Musikvideo.

Beim Musikvideo wurde von Brian Grant Regie geführt, es enthält Farb- und Schwarzweißfotografien. Zu Beginn des Videos verlässt Houston eine Bühne, wo Zuschauer ihr applaudieren, und sie geht hinter die Bühne. Zu Beginn ist alles noch Schwarzweiß, doch später werden die Szenen farbig. Daraufhin wird die Bedeutung des Textes nachgestellt, in dem Houston tanzt und im Clip verschiedene Männer erscheinen. Auf MTV, VH1 und Black Entertainment Television zählte es zu den meistgespielten Videos.

I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ist ein Lied von Whitney Houston aus dem Jahr 1987, das von den Mitgliedern des Duos Boy Meets Girl geschrieben und von Narada Michael Walden produziert wurde. Aufgrund seines Erfolges gilt dieser Hit als ein Meilenstein für Houstons Karriere. Die Single verkaufte sich über 4 Millionen Mal und wurde nach ihrer Coverversion des Dolly-Parton-Klassikers "I Will Always Love You" ihr zweiterfolgreichster Song.


Infrastruktur.

Der Bahnhof verfügt über fünf Bahnsteigkanten: Das Gleis 1 verfügt über einen 137 m langen Bahnsteig. Die Bahnsteigkanten 2/3 und 4/5 sind jeweils 357 m lang. Die Bahnsteigkanten 3 und 4 sind 96 cm hoch, die übrigen 76 cm.  Die zulässige Geschwindigkeit im Bahnhofsbereich beträgt bis zu 130 km/h.

Geschichte.

19. Jahrhundert.

Die Oberämter von Calw und Nagold stellten ab 1863 den Bedarf nach einer Eisenbahnlinie von Stuttgart in den Nordschwarzwald fest. Nach Plänen des Ökonomen Johannes Mährlen, eines Beraters von König Wilhelm I., und des Politikers Otto Elben, Abgeordneter des Oberamts Böblingen, sollte in Böblingen ein Eisenbahnknoten entstehen. Von hier aus waren Strecken nach Calw, Horb am Neckar sowie nach Tübingen vorgesehen. Für Tübingen erhoffte man sich so eine schnellere Verbindung nach Stuttgart, ohne den Umweg über Plochingen. Doch die Überwindung der Höhenmeter zwischen dem Stuttgarter Zentralbahnhof und der Filderhochebene stellten ein großes Problem dar.  Der Gegenvorschlag war eine Trassenführung durch das Strohgäu. Nach mehreren Debatten im Landtag kam es 1865 zur Abstimmung und mit knapper Mehrheit entschieden sich die Abgeordneten für die Strecke über Leonberg nach Calw. Die Königlich Württembergischen Staats-Eisenbahnen stellten die "Gäubahn" vorerst zurück, Elben überzeugte aber schließlich die königliche Regierung. Im November 1873 begann der Bau der Bahnstrecke von Stuttgart über Herrenberg nach Freudenstadt, die am 2. September 1879 eröffnet wurde.  Für Böblingen und Sindelfingen sollte eine gemeinsame Station zwischen dem Galgenberg und dem Goldberg errichtet werden. Nicht zuletzt wegen der Zuckerfabrik am Unteren See entschloss sich die Staatsbahn für einen Standort auf den Feldern westlich von Böblingen. Das Empfangsgebäude, bestehend aus einem Mittelbau und zwei Flügelbauten, verfügte über drei Geschosse. Zur Güterabfertigung diente ein Schuppen südwestlich des Gebäudes. 1885 erhielt der Bahnhof die Bezeichnung "Böblingen (Sindelfingen)" beziehungsweise "Böblingen/Sindelfingen".

20. Jahrhundert.

1905 erhielt die Strecke zwischen dem Stuttgarter Westbahnhof und Böblingen ein zweites Streckengleis. Aus der Planung der Strecke Böblingen–Tübingen entstand die Schönbuchbahn nach Dettenhausen. Die Nebenbahn sollte die Ortschaften der Schönbuchlichtung mit Böblingen verbinden. Am 16. Oktober 1910 eröffneten die Staatsbahnen den Streckenabschnitt bis Weil im Schönbuch. Dettenhausen erreichten die ersten Züge am 29. Juli 1911.  Nachdem eine Güterumgehungsbahn Stuttgart Westbahnhof–Zuffenhausen keine Verwirklichung fand, benötigten die Staatsbahnen eine Alternative. Sie planten eine Bahnlinie von Böblingen nach Renningen und stellten so eine Verbindung zur Schwarzwaldbahn her. Die Rankbachbahn ermöglichte für die Güterzüge eine Umfahrung des Stuttgarter Talkessels. 1913 begann der Bau. Durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verzögert, konnte am 23. Dezember 1914 der erste Abschnitt bis Sindelfingen in Betrieb genommen werden. Die Bahnhofsbezeichnung änderte sich dadurch in "Böblingen". Im Oktober 1915 wurde die gesamte Strecke fertiggestellt.  Mit Elektrifizierung der Strecke Stuttgart–Böblingen zum 26. Mai 1963 wurde auch der Bahnhof Böblingen in den elektrischen Stuttgarter Vorortverkehr integriert. Im Gegenzug bedeutete der zunehmende motorisierte Individualverkehr in der Wirtschaftswunderzeit das Aus für den Personenverkehr auf den von Böblingen ausgehenden Nebenbahnen. 1965 verkehrte der letzte Personenzug nach Dettenhausen, auf der Rankbachbahn fuhren die Personenzüge ab 1970 nur noch bis Sindelfingen, bis auch auf diesem Teilstück ab 2004 keine Reisenden mehr befördert wurden. 1969 erhielt Böblingen ein neues Empfangsgebäude. Die zur Straßenseite zugewandte Fassade des mehrstöckigen Gebäudeteils zeigt ein Relief, das an Schienenstränge erinnert.  1996 reaktivierte der Zweckverband Schönbuchbahn die Schönbuchbahn.

21. Jahrhundert.

Im Jahr 2010 reaktivierte der Verband Region Stuttgart die Rankbachbahn im Personenverkehr, die seither von der Linie S 60 bedient wird.  Von 2010 bis 2015 wurden Bahnhofsgebäude, Fußgängerunterführung und die Bahnsteige umfassend saniert. Der neu entstandene Stadtteil Flugfeld auf der anderen Seite der Gleise ist durch die verlängerte Fußgängerunterführung direkt zu Fuß vom Bahnhof erreichbar.  Bis 2002 hielten auch ICE- und Cisalpino-Züge am Bahnhof. Seit dem Fahrplanwechsel 2013/2014 im Dezember 2013 halten wieder Intercity-Züge auf der Linie Stuttgart–Zürich in Böblingen.  Im Sommer 2017 wurden zehn Weichen erneuert und dabei die Einführung der Schönbuchbahn von der Infrastruktur der DB Netz AG getrennt. Bis Ende 2019 wurde die Infrastruktur der Schönbuchbahn im Bahnhofsbereich um- und ausgebaut. Unter anderem entstand ein neues Betriebswerk mit drei Werkstatt- und zwei Ausziehgleisen, ein zweites Streckengleis wurde ergänzt. Der Übergang zwischen der Infrastruktur der Schönbuchbahn und jener von DB Netz liegt im nördlichen Bereich des Bahnsteiggleises 1.

Modelle.

Das Empfangsgebäude war Vorbild eines früheren Kibri-Modells in Spur N und eines Heljan-Modells in Spur H0.

Bahnbetrieb.

Auf Gleis 1 starten und enden die Züge der Schönbuchbahn. Gleis 2 dient den Regional- und Fernzügen nach Stuttgart. Gleis 3 wird von den S-Bahnen nach Kirchheim unter Teck (über Stuttgart) bedient, Gleis 4 von denen nach Herrenberg Am Gleis 5 starten und enden die S-Bahnen der Linie S60 und es wird von Fern und Regionalzügen nach Rottweil, Freudenstadt und über Singen nach Zürich HB genutzt.  Der Bahnhof ist der Bahnhofskategorie 3 der Deutschen Bahn AG zugeordnet.  Der zweite Gutachterentwurf des Deutschland-Takts sieht für den Bahnhof Böblingen im Grundtakt 14 Züge pro Stunde und Richtung vor, davon je ein Viertelstundentakt auf der S1, ein Halbstundentakt auf der Schönbuchbahn sowie der S60, ein Halbstundentakt der S5 von/nach Bietigheim-Bissingen sowie drei Regional- und ein Fernverkehrszug pro Stunde und Richtung. Die Bahnen der Linien S1 und S60 sowie die Schönbuch bilden dabei einen Knoten zu den Minuten 0 und 30, Fern- und Regionalverkehr sowie die S5 fahren in davon abweichenden Fahrlagen.

S-Bahn.

Mitte 2017 war mehr als die Hälfte der in Böblingen Richtung Stuttgart fahrenden S-Bahnen verspätet, mit einer durchschnittlichen Verspätung von rund 1,5 Minuten.

Der Bahnhof Böblingen ist ein Eisenbahnknotenpunkt in Böblingen, an dem die Rankbachbahn und die Schönbuchbahn von der Gäubahn abzweigen und beide in Böblingen ihren Nullpunkt haben.


Handlung.

Der Film spielt unmittelbar nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im sibirischen Hinterland. Russen und Deutsche haben unter dem Krieg gelitten und unterschiedliche persönliche Erlebnisse zu verarbeiten. Die Hauptfigur ist der Lokomotivführer Ignat, der in ein Dorf russischer Waldarbeiter kommt. Er verkörpert nach außen hin das Sinnbild des siegreichen sowjetischen Soldaten, der jedoch in Wirklichkeit durch seine Erlebnisse zutiefst geschockt und krank ist. Als er von einer Lokomotive erfährt, die sich auf einer Insel befindet, schwimmt er durch den Fluss, um sie zu holen. Dort trifft er auf Elsa, ein deutsches Mädchen, die vier Jahre allein im Wald gelebt hat, nachdem sie vor russischen Polizisten geflüchtet war. Ihr Vater hatte einst die Brücke gebaut und wurde verhaftet, nachdem sie durch Eisgang zerstört worden war. Elsa wird vor die Wahl gestellt, gemeinsam mit Ignat die Brücke wieder aufzubauen oder zu sterben. Sie bringen die Lok ins Dorf.  Mit dieser Lokomotive wird nun ein gefährliches Rennen durch die sibirischen Wälder bestritten, bei dem die Protagonisten nicht nur ihr eigenes Leben riskieren, sondern ohne Rücksicht auf Verluste auch das der anderen. Eine wichtige Rolle kommt dabei einigen deutschen Eisenbahningenieuren zu, die noch vor Kriegsbeginn dorthin kamen und nun als Geiseln gehalten werden. Die beiden unterschiedlichen und jeweils durch den Totalitarismus ihrer Gesellschaft geprägten Kulturen bestreiten dabei einen ähnlichen Wettbewerb wie die beiden Zugführer, die zusätzlich mit den Elementen der sibirischen Taiga zu kämpfen haben. So bereitet ihnen die Strömung des Flusses Schwierigkeiten. Es ist ein Film über Liebe, Mut, Ehre und die Frage, was man erreichen muss, um auf sich stolz sein zu können.

Hintergrund und Kritiken.

Die Story des Spielfilms lässt mehrere Genres miteinander verschmelzen. Sie enthält Elemente aus den Bereichen Melodram, Abenteuer, Thriller, Heldenepos und der Mystik vor einem scheinbar historischen und geografischen Hintergrund mit komplexen Charakterdarstellungen.

Veröffentlichungen und Auszeichnungen (Auswahl).

Zudem lief der Film 2011 auf zahlreichen internationalen Filmfestivals, so beispielsweise in Toronto, Busan, Warschau, Marrakesch, Palm Springs oder in Hongkong.

Krai, auch "Kray" oder "Kraj" (), ist ein russischer Spielfilm des Regisseurs Alexei Utschitel aus dem Jahr 2010. Gedreht wurde in den Jahren 2008 bis 2009 in der Nähe von Sankt Petersburg. Kinostart in Russland war am 23. September 2010. 2011 war er auch unter dem Titel Kraj – Am Ende der Welt in deutschen Kinos zu sehen.


Karriere.

Verein.

Jokić begann 2003 in seinem Heimatort bei ND Triglav Kranj seine Profikarriere als Fußballer. Schon zuvor spielte er für den Nachwuchsbereich des Klubs. Nachdem er sich im Team eingefügt hatte, entwickelte sich Jokić zum Stammspieler. Nach zwei persönlich guten Jahren wechselte er zum Erstligisten ND Gorica, mit dem er in seiner ersten Saison die Meisterschaft und im Jahr darauf die Vizemeisterschaft feierte. So konnte sich der Slowene erstmals auch auf internationaler Bühne präsentieren. In der Qualifikation zur UEFA Champions League verpasste man jedoch zweimal die Teilnahme. Von Anfang an war Jokić Leistungsträger im Team. im Sommer 2007 wechselte er schließlich ins Ausland zum französischen Vertreter FC Sochaux. Bei den Franzosen hatte es der Linksverteidiger wesentlich schwerer sich durchzusetzen, als in seiner slowenischen Heimat. Zwar stand er in den ersten Spielen seit seinem Wechsel oft in der Startformation, hatte dann aber Probleme, als er zwischen dem siebten und zweiundzwanzigsten Spieltag auf nur einen weiteren Einsatz kam. In der Folgesaison kam Jokić zu mehr Partien. Erst 2009/10 baute Trainer Francis Gillot wieder weniger auf den Defensivspieler. Aus diesem Grund entschieden sich Verein und Spieler in der Winterpause zu einem Leihgeschäft mit dem italienischen Klub AC Chievo Verona. Sein Debüt in der Serie A gab Jokić dann am 28. Februar 2010 im Heimspiel gegen Cagliari Calcio, als er in der 90. Minute für Sergio Pellissier eingewechselt wurde. Einen Stammplatz konnte er sich bis zum Saisonende jedoch nicht erkämpfen.

Nationalmannschaft.

Seit 2006 gehört Jokić der Nationalmannschaft Sloweniens an. Sein bisher einziges Tor erzielte er im Freundschaftsspiel beim 4:1-Sieg gegen Katar am 3. März 2010. Im Mai 2010 nominierte ihn Nationaltrainer Matjaž Kek für den Kader zur Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika, nachdem sich das Team über Qualifikation und Relegation qualifiziert hatte. In den zehn entscheidenden Spielen zur Qualifikation wurde Jokić siebenmal eingesetzt. Bei der WM selbst bestritt Jokić alle drei Vorrundenspiele.

Bojan Jokić (* 17. Mai 1986 in Kranj, SFR Jugoslawien) ist ein slowenischer Fußballspieler. Seit Februar 2017 steht der Verteidiger beim russischen Erstligisten FK Ufa unter Vertrag.


Leben.

Patel studierte an der University of Pune (Bachelor-Abschluss am College of Engineering Pune als Elektroingenieur in Telekommunikation 1958) und an der Stanford University, wo er 1959 seinen Master-Abschluss erhielt und 1961 als Elektroingenieur bei Dean Watson promovierte (über Mikrowellenelektronik). Ab 1961 war er an den Bell Laboratories, wo er den Kohlendioxidlaser und andere Gaslaser entwickelte. Ab 1967 leitete er dort das Infrared Physics and Electronic Research Department, ab 1970 das Electronic Research Department und 1976 bis 1980 das Physical Sciences Laboratory. 1985 bis 1993 war er auch im Board of Trustees der Muttergesellschaft ATT. 1993 wechselte er von den Bell Laboratories, wo er zuletzt Executive Director Research Materials Science Engineering and Academic Affairs Division war, zur University of California, Los Angeles, als Vizekanzler für Forschung. Seit 2000 ist er dort Professor für Physik.  Neben der Entwicklung des Kohlendioxidlaser 1964 (des ersten kontinuierlichen Lasers mit hoher Leistung, der zahlreiche Anwendungen fand) leistete er wichtige Beiträge zur Molekülspektroskopie, nichtlinearen Optik, Anwendung des Lasers in der Chirurgie, im Militär und bei der Detektion von Umweltverschmutzung (Anfang der 1970er Jahre mit Raman-Lasern). Er entwickelte auch früh abstimmbare Laser, zuerst mit Hilfe des Zeeman-Effekts bei Gaslasern, die allerdings praktisch nur begrenzt nutzbar waren, dann über stimulierte Raman-Streuung an einem Halbleiter in magnetischem Feld, womit Patel und Earl D. Shaw 1969 den ersten abstimmbaren Laser im Infrarotbereich entwickelten (, SFR-Laser), den Patel und Kollegen dann in der Untersuchung von Stoffen sehr geringer Konzentration in der Atmosphäre anwandten.  1998 erhielt er die Frederic Ives Medal, 1996 die National Medal of Science und 1988 den George E. Pake Prize der American Physical Society, deren Präsident er 1995 war. 1988 wurde er Ehrendoktor des New Jersey Institute of Technology. Er erhielt die Adolph Lomb Medal der Optical Society of America, den Zworykin Award der National Association of Engineers, die Ballentine Medal des Franklin Institute, die Lamme Medal der IEEE und 1989 die IEEE Medal of Honor. Er ist Mitglied der National Academy of Sciences (seit 1974), der American Academy of Arts and Sciences (seit 1976) und der National Academy of Engineering. Er ist auswärtiges Mitglied der Indian National Science Academy und der Third World Academy of Sciences.

Chandra Kumar N. Patel (* 2. Juli 1938 in Baramati) ist ein indischer Elektroingenieur und Physiker, der sich mit Laserphysik beschäftigt und ein Pionier in der Entwicklung von Gaslasern war.


Geschichte.

Der Verein wurde am 15. Juni 1911 als "Freie Turnerschaft Regensburg" gegründet. Die sportlichen Aktivitäten des Arbeitervereins beschränkten sich zunächst auf Turnen und Leichtathletik. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde der Arbeitersportverein, der seit 1921 den heutigen Namen trägt, verboten und das Vereinsvermögen beschlagnahmt. Die Neugründung erfolgte am 15. Februar 1946.

Fußballabteilung.

Die Fußballabteilung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet und hat bis in die 1990er-Jahre im unteren Amateurbereich gespielt. Erste überregionale Aufmerksamkeit erlangten die Fußballer des Freien TuS mit dem Aufstieg in die Landesliga im Jahr 1997, in der sie erstmals im Ligabetrieb auf Mannschaften außerhalb der Oberpfalz trafen. Im gleichen Jahr sicherte sich die erste Herrenmannschaft außerdem den Bezirksmeistertitel und die Bayerische Meisterschaft im Hallenfussball. In den beiden ersten Landesliga-Saisons kam es auch zu den ersten Pflichtspielvergleichen mit dem Nachbarn SSV Jahn Regensburg, mit dem sich der Freie TuS das Trainingsgelände teilte und der sich zeitgleich an seinem Tiefpunkt befand. Allerdings konnte der Jahn in keinem Spiel besiegt werden. 2006 nahmen die Rot-Schwarzen nach dem zweiten Platz an den Relegationsspielen zur Bayernliga teil, unterlagen im Finale aber dem 1. FC 01 Bamberg. In der Saison 2009/10 wurde der Freie TuS schließlich Meister der Landesliga und stieg erstmals in die Bayernliga auf, was den größten Erfolg der Vereinsgeschichte darstellt. Nach nur einem Jahr erfolgte jedoch der Abstieg als Tabellenletzter. 2013 stiegen die Regensburger erneut ab, was nach 16 Jahren den Abschied aus dem überregionalen Fußball bedeuten sollte. Bis 2018 war der Freie TuS zwei weitere Male bis in die Kreisklasse abgestiegen und spielt heute erneut nur im unteren Amateurbereich.

Weitere Abteilungen.

Des Weiteren bietet der Verein derzeit die Abteilungen Bikepolo, Kanusport, Kinderturnen, Pétanque und Ski an.

Der Freie TuS Regensburg (offiziell: "Freier Turn- und Sportverein Regensburg e. V.") ist ein Sportverein aus der bayerischen Stadt Regensburg.


Lage.

Die Kirche liegt im westlichen Landesinnern von Gotland, 13 km südöstlich von Visby, 6,5 km nördlich von Roma und 26 km südwestlich von Slite.

Kirchengebäude.

Die Kirchensilhouette steigt in Art einer Treppe in drei Stufen an. Vom relativ niedrigen Chor über das höhere Langhaus zum kräftigen Kirchturm im Westen. Die Kirche ist in der umgebenden Ackerlandschaft gut zu erkennen. Trotz seiner bedeutenden Proportionen ist der Turm nicht zu seiner vollen Höhe ausgebaut worden. Das Glockengeschoss mit den Schallöffnungen musste im unteren Teil der Turmspitze untergebracht werden. Reste einer frühmittelalterlichen Steinkirche mit Turm aus verputztem Kalkstein sind unter der heutigen Kirche ausgegraben worden.  Im zweiten Viertel des 13. Jahrhunderts wurde der heutige Chor im Osten gebaut. Der Chor ist eine Apsis mit einem viereckigen Podest, auf dem der Altar platziert ist. Gleichzeitig mit dem Chor entstand eine Sakristei mit zwei Räumen auf der nördlichen Seite. In der Mitte des 13. Jahrhunderts wurden die Mauern des Langhauses errichtet. 1280 wurde der Bau mit dem Turm abgeschlossen, während gleichzeitig das Langhaus überwölbt wurde.  Das große gotische Südportal im Langhaus fungiert als Haupteingang. Es hat eine gehauene Einfassung und perspektivisch platzierte Bögen. Oberhalb liegt ein Giebelfeld, dessen Höhe die der Dachtraufe überschreitet. Ein großes gotisches Portal, das heute zugemauert ist, findet sich auf der Nordseite des Turms. Ein romanisches Portal befindet sich an der Südfassade des Chors. Der Innenraum erhält seinen Charakter durch die kräften Bögen, die das verwegene Kreuzgewölbe tragen, das den Raum vom Podest im Osten bis zum Turmraum im Westen überspannt. In der Ostwand befindet sich ein spitzbogiges Fenster mit Maßwerk vom Ende des 13. Jahrhunderts und im Westen wird der Raum von einem großen Rundfenster im Turm abgeschlossen.

Glas- und Wandmalereien.

Viele der Fenster haben bemerkenswerte figürliche und ornamentale Glasmalereienm die um 1280 entstanden. An den Seitenwänden und im Gewölbe befinden sich mittelalterliche Kalkmalereien aus verschiedenen Perioden, darunter Malereien, die dem sogenannten Unionsmeister zugeschrieben werden. Unter diesen befindet sich eine für Gotland ungewöhnliche Serie von Apostelbildern um den Altar herum.

Die Kirche von Barlingbo () ist eine Landkirche auf der schwedischen Insel Gotland. Sie gehört zur Kirchengemeinde (schwedisch "församling") Barlingbo im Pastorat Roma im Bistum Visby.


Leben.

Michael IX. Palaiologos wurde 1281 zum Mitkaiser ernannt und 1294/95 gekrönt. Im Jahre 1300 wurde er an der Spitze alanischer Söldner in einen Kriegszug gegen die Türken in Kleinasien geschickt und wurde 1304–1305 damit betraut, die rebellische Katalanische Kompanie zu bekämpfen. Nach der Ermordung von Roger de Flor, dem Kommandant der Katalanen, führte Michael IX. die byzantinischen Truppen, verstärkt durch türkische Verbände und 5.000–8.000 Alanen, gegen die Katalanen, wurde jedoch verwundet und unterlag.  Ebenso war Michael IX. im Kampf gegen Todor Swetoslaw von Bulgarien wenig erfolgreich. Bereits 1304 siegten die Bulgaren in der Schlacht von Skafida, so dass Michael IX. 1307 einen Frieden mit ihnen schloss und eine seiner Töchter mit dem bulgarischen Kaiser vermählte. 1311 wurde Michael IX. durch Osman I. geschlagen, woraufhin sich Michael IX. nach Thessaloniki zurückzog, wo er dann auch 1320 starb.  Als ein tapferer und energischer Soldat, der bereit war, persönliche Opfer einzugehen, um seine Truppen zu bezahlen oder zu ermutigen, war Michael IX. jedoch meist unfähig dazu, seine Feinde zu überwältigen und ist der einzige der Palaiologen-Kaiser, der vor seinem Vater verstarb. Michael IX. vorzeitiger Tod im Alter von 43 Jahren resultierte wohl teilweise aus der Trauer über die ungeplante Ermordung seines jüngeren Sohnes Manuel Palaiologos durch die Entführer im Auftrag seines älteren Sohnes und Mitkaisers Andronikos III. Palaiologos.

Familie.

Michael IX. Palaiologos heiratete Rita von Armenien (umgetauft in Maria, später als Nonne Xene), die Tochter von König Leon III. von Armenien und Königin Keran von Armenien, am 16. Januar 1294. Aus dieser Heirat entsprangen mehrere Kinder, einschließlich:

Michael IX. Palaiologos (; * 17. April 1277; † 12. Oktober 1320 in Thessaloniki, Griechenland) herrschte als byzantinischer Mitkaiser von 1294/95 bis 1320. Michael IX. war der älteste Sohn von Andronikos II. Palaiologos und Anna von Ungarn, einer Tochter von König Stephan V. von Ungarn. Er war seit 1296 mit Rita von Armenien, einer Tochter von Leon III. verheiratet.


Handlung.

Der 12-jährige James Murphy war Zeuge, als sein Vater mit einem Team von Kryptozoologen bei der Suche nach „Nessie“, dem Ungeheuer von Loch Ness, von diesem getötet wurde. Bei ihm hinterließ das Monster eine tiefe Gesichtsnarbe. Bei dem Ungeheuer handelte es sich um einen Plesiosaurier, der das von den Kryptozoologen gefundene Ei verteidigte. Dreißig Jahre später ist Murphy selbst Kryptozoologe, und als er von Sean Riley vom Auftauchen des Plesiosaurus im Lake Superior erfährt, macht er sich auf die Suche nach ihm. Er heuert Josh Riley als Führer an, James und Josh fühlen sich durch ihre gemeinsamen wissenschaftlichen Interessen und ihre verstorbene Väter miteinander verbunden. Sie entdecken ein Gelege des Dinosauriers auf einer Insel. Der Dinosaurier beginnt mit seinem frisch geschlüpften Nachwuchs, Bewohner von umliegenden Ortschaften zu verschlingen, weshalb Murphy sich auf die Jagd nach den Tieren begibt. James versucht, Joshs Mutter, Sheriff Karen Riley, zu überzeugen, dass der 60 Fuß lange Plesiosaurier tötet und brütet. Sie hält James zunächst für verrückt, beteiligt sich aber an der Jagd, nachdem die Überreste ihres Bruders Sean an Land gespült werden. Am Ende werden die Plesiosaurier alle mit einem Scharfschützengewehr erlegt.

Produktion.

Der Fernsehfilm wurde von Lindsay MacAdam und Kirk Shaw für die Insight Film Studios unter dem Arbeitstitel "Loch Ness Terror" produziert. Er wurde vom Sci-Fi Channel finanziert und Paul Ziller führte die Regie.

DVD.

Der Film ist in Deutschland auf DVD erschienen. Die DVD enthält neben dem Film in deutscher und englischer Sprache im Surround-Sound 5.1 ein Making-of und eine Trailershow.

Loch Ness – Die Bestie aus der Tiefe (Originaltitel: "Beyond Loch Ness") ist ein kanadischer Fantasy-Horrorfilm aus dem Jahre 2008. Das Drehbuch wurde von Jason Bourque und Paul Ziller geschrieben.


Karriere.

College.

Die Minnesota Vikings beobachteten den Quarterback bereits während seiner College-Zeit. Den Vikings gefielen dabei vor allem seine Leistungen im "East–West Shrine Game", ein All-Star-Spiel im College Football, sowie während der NFL Combine.

NFL.

Minnesota Vikings.

Die Vikings wählten Jackson in der zweiten Runde des NFL Drafts 2006 aus und verpflichteten ihn für vier Jahre. In der Pre-Season war er, gemessen am Quarterback Rating von 115 eingesetzten Quarterbacks auf Platz 15. Aus seinem Draft-Jahrgang war lediglich Jay Cutler, damals bei den Denver Broncos, besser. Er erzielte zusätzlich 11,3 Yards pro Lauf, wodurch Vergleiche mit dem ebenfalls sehr laufstarkem Quarterback Michael Vick gezogen wurden.  In seinem ersten NFL-Spiel kam er für den verletzten Brad Johnson ins Spiel und warf drei von vier Pässen erfolgreich, bevor er bei einem Fumble den Ball verlor. Über die Leistung von Johnson erzürnt, forderten die Fans mehr Einsätze von Jackson. Seinen ersten Touchdownpass warf er im Spiel gegen die New York Jets. Außerdem warf er in diesem Spiel Pässe für einen Raumgewinn von 177 Yards und erlief weitere 20. Er spielte die restlichen Spiele von Beginn an. Am Ende der Saison kam er nur auf 50 Prozent angekommene Pässe.  Für die Saison 2007 war Tarvaris Jackson als Starting-Quarterback gesetzt. Er absolvierte eine enttäuschende Saison, mit lediglich neun Touchdowns und zwölf Interceptions. Dennoch entschied sich Brad Childress, mit Jackson als Starter auch 2008 in die Saison zu gehen.  Jacksons Leistung blieb auch in der neuen Saison unter den Erwartungen. In der ersten Woche warf er eine spielentscheidende Interception, in der darauffolgenden Woche erzielte er keinen einzigen Touchdown. Aufgrund dieser Leistungen verlor er seinen Platz in der Stamm-Mannschaft an Gus Frerotte. Jackson spielte erst wieder in der 14. Woche gegen die Detroit Lions sowie die Woche darauf gegen die Arizona Cardinals, sein bestes Spiel bis dato mit elf von 17 erfolgreichen Pässen, davon vier Touchdownpässe. Er absolvierte sämtliche darauffolgende Spiele inklusive der Play-offs, wo er mit den Vikings gegen die Philadelphia Eagles verlor.  2009 verlor er seinen Platz an Brett Favre, der von seinem Ruhestand zurücktrat und bei den Vikings unterschrieb. Entgegen den Erwartungen wechselte Jackson nicht das Team, sondern wurde Favres Backup. Er absolvierte fünf Spiele und warf einen Touchdown.  Tarvaris Jackson unterschrieb 2010 einen neuen Einjahresvertrag bei den Vikings.

Seattle Seahawks.

Nach dem Lockout 2011 einigte er sich im Juli mit den Seattle Seahawks auf einen neuen Vertrag und wechselte das Team. Er absolvierte seine beste Saison und wurde Starting-Quarterback mit beinahe 3.100 geworfenen Yards und 14 Touchdowns bei 13 Interceptions.

Buffalo Bills.

Im Sommer 2012 wurde Russell Wilson verpflichtet, der mit Jackson um den Platz als Starter konkurrieren sollte. Tarvaris Jackson wurde allerdings noch vor der Saison zu den Buffalo Bills getauscht, die Seahawks bekamen im Gegenzug einen Siebtrunden-Draft-Pick für den NFL Draft. Bei den Bills absolvierte er keine einzige Partie. Das Team verlängerte seinen Vertrag dennoch um ein Jahr, entließ den Quarterback im Juni 2013 allerdings endgültig. Daraufhin nahmen ihn die Seattle Seahawks wieder unter Vertrag, vorerst für ein Jahr.

Seattle Seahawks.

Jackson setzte sich in der Saisonvorbereitung, im Kampf um den Platz hinter Russell Wilson, gegen Brady Quinn durch, kam aber nur vereinzelt zum Einsatz. Unter anderem wurde er im Super Bowl XLVIII gegen die Denver Broncos im letzten Viertel eingewechselt. Damit kam zum ersten Mal nach 13 Jahren wieder ein Backup-Quarterback im Super Bowl zum Einsatz. Nach der Saison unterschrieb er bei den Seattle Seahawks im Frühjahr 2014 einen neuen Einjahresvertrag. Vor der Saison 2015 unterschrieb er erneut für ein Jahr.

Privates.

2014 verließ er die Troy University mit einem Bachelor-Abschluss in Psychologie. Er war mit Lakitta Jackson verheiratet und Vater von drei Kindern. Im Juni 2016 wurde er festgenommen, nachdem er während eines Streits mit einer Waffe auf seine Frau gezielt und gedroht haben soll, sie zu töten. Seine Frau habe ihn jedoch zuvor mit einem Küchenmesser bedroht. Anfang August 2016 wurde das Verfahren gegen ihn eingestellt, da nach Ansicht der Staatsanwaltschaft keine eindeutigen Beweise vorlagen.  Ab 2018 hatte er eine Stelle als Assistent der Alabama State University im Football-Team übernommen. 2019 wurde Jackson zum Quarterback-Trainer der Tennessee State University ernannt. Er starb am 12. April 2020 im Alter von 36 Jahren an den Folgen eines Verkehrsunfalls in seinem Wohnort Pike Road.

Tarvaris D’Andre Jackson (* 21. April 1983 in Montgomery, Alabama; † 12. April 2020 in Pike Road, Alabama) war ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Quarterbacks. Er spielte zuletzt für die Seattle Seahawks in der National Football League (NFL).


Biografie.

Ausbildung und erste Filmrollen.

Maureen Teefy wurde 1953 im Mittleren Westen der USA in eine große irisch-katholische Familie hineingeboren und wuchs mit sieben Schwestern auf. Ihr Vater Donald Teefy war Versicherungsvertreter. Ihre Mutter, eine Krankenschwester, engagierte sich gegen das Abtreibungsverbot. Im Alter von vier Jahren begann Teefy mit dem Stepptanz. Sie konnte sich nie für die Schule begeistern, erschien in einer Reihe von Theaterstücken und sprach als Zwölfjährige für einen Platz in der "Children’s Theater Company" des Minneapolis Institute of Art vor. Als 14-Jährige wurde sie angenommen. Ihre Kindheit beschrieb sie als unglücklich, was sie auf die große Familie und das strenge und religiöse Elternhaus zurückführte. Sie begehrte gegen ihre Eltern auf, lief im Alter von 15 Jahren und mit 17 Jahren von zuhause fort und gelangte per Anhalter bis nach Colorado ("„They used to call me the tiger of the neighborhood“").  Nachdem Teefy in Minneapolis in einer Aufführung von Anton Tschechows "Die Möwe" die Irina gespielt hatte, ging sie zurück zur Schule. Als Kellnerin finanzierte sie sich einen Umzug an die Ostküste, wo sie zwei Jahre lang das Boston Conservatory of Music besuchte. Dank Stipendien folgten zwei weitere Jahre Ausbildung an der renommierten Juilliard School in New York. 1977 zog Teefy nach Los Angeles, wo sie versuchte, eine seriöse Karriere als Schauspielerin einzuschlagen. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich als Kellnerin und Verkäuferin von Tür zu Tür. Nach einer Reihe von Misserfolgen erhielt Teefy einen Vertrag über acht Monate mit dem "Los Angeles Shakespeare Festival" und fand einen Agenten, der ihr zu einigen Fernsehrollen verhalf.

Durchbruch mit „Fame“.

1979 bekleidete Teefy Rollen in drei Spielfilmen. Nach einem kleinen Part in Richard Grands Drama "Fyre" wurde Steven Spielberg auf die Schauspielerin aufmerksam und gab ihr eine kleine Rolle als irisches USO-Mädchen in seiner Filmkomödie "1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood". Ihre dritte Filmrolle war die der scheuen Stieftochter von Cloris Leachman in Michael Schultz’ Komödie "Scavenger Hunt". Internationale Bekanntheit brachte ihr 1980 Alan Parkers "Fame – Der Weg zum Ruhm" ein. Der Musicalfilm schildert in fünf Episoden (Aufnahmeprüfungen und vier Schuljahre) den Werdegang einer Gruppe von Schülern der New Yorker "High School of Performing Arts". Teefy übernahm die Rolle der scheuen Brooklyner Schauspielschülerin Doris Finsecker, die von ihrer jüdischen Mutter zu einer Karriere im Showgeschäft angetrieben wird. Sie war eines der ältesten Mitglieder des Darstellerensembles um Irene Cara, Paul McCrane, Laura Dean, Antonia Franceschi, Eugene Anthony Ray, Barry Miller und Lee Curreri. Obwohl sie laut eigenen Angaben nicht wusste, für was für eine Rolle sie vorsprach, gefiel Regisseur Parker ihre Verletzlichkeit und gab ihr den Part der Doris.  "Fame", das die Sorgen, Nöte und Träume von aufstrebenden Tänzern, Sängern, Schauspielern und Musikern zeigt, war großer Erfolg beim Publikum und Lob seitens der Kritiker beschieden. Der Film wurde mit zwei Oscars und einem Golden Globe Award ausgezeichnet und ließ Werke ähnlicher Thematik ("Flashdance", 1983; "Footloose", 1984) folgen. Von ihren konservativen Eltern nicht unterstützt, entschied sich Teefy gegen das Angebot, die Doris auch in der gleichnamigen Fernsehserie (1982–1987) zu verkörpern, die an Valerie Landsburg ging ("„Ich wollte dieselbe Rolle nicht wieder und wieder spielen“"). Sie zog nach New York zurück, wo sie 1981 zur „Prinzessin“ des "Azalea Festivals" gewählt wurde, bei dem Schauspielerinnen wie Polly Bergen, Kathryn Grayson oder Esther Williams bekannte Vorgängerinnen waren. Eine Hauptrolle in der Spielfilmkomödie "My Kid of Guy" zerschlug sich laut Teefy aufgrund eines Schauspielerstreiks. Darin hätte sie ein scheues Mädchen spielen sollen, das in New York zur erfolgreichen Designerin avanciert.

Ausklang der Karriere.

1982 war Teefy mit einer größeren Rolle in Patricia Birchs "Grease 2" vertreten, in dem sie die einfältige Sharon spielte, Mitglied der "Pink Ladies". Der Musicalfilm erwies sich als Flop bei Kritikern und konnte nicht an den großen Erfolg des ersten Teils anknüpfen. Im selben Jahr heiratete Teefy in New York Alexander Cassini, Sohn des früheren Gesellschaftskolumnisten Igor Cassini und Neffe des Modeschöpfers Oleg Cassini. 1983 war sie gemeinsam mit Deborah Geffner und Shanna Reedin als aufstrebende Tänzerinnen in dem ABC-Fernsehmusical "Radio City Music Hall" zu sehen.  Obwohl ihr mit Kathleen Beller, Kathleen Quinlan, Angela Cartwright und Stacey Nelkin eine erfolgreiche Schauspielkarriere prophezeit worden war, konnte sie nicht mehr an den frühen Filmerfolg anknüpfen. Bis 1997 folgten sporadisch Auftritte in einigen Serien und fünf Kino- und Fernsehfilmen. Mit Ausnahme von "Star Time" (1992), dem Regiedebüt ihres Ehemanns sowie der Liebeskomödie "Drei Männer und eine Wette" (1997), die niemals in den Kinoverleih kam, handelte es sich ausnahmslos um unbedeutende Nebenrollen. 1997 lieh Teefy ihre Stimme der Roboterin "Chrome" in der Horror- und Science-Fiction-Serie "Perversions of Science" (HBO), einem Ableger von "Geschichten aus der Gruft". Ihren letzten Fernsehauftritt absolvierte sie 1998 in einer Folge der Serie "Mike Hammer" (Episode: "The Long Road to Nowhere").  Von ihrem Ehemann geschieden und Mutter einer Tochter, lebt Maureen Teefy in Venice, Kalifornien. Sie interessiert sich für Yoga und schloss sich dem buddhistischen Glauben an.

Maureen Jane Teefy (* 26. Oktober 1953 in Minneapolis, Minnesota) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Mitwirkung in dem Spielfilm "Fame – Der Weg zum Ruhm" (1980).