Geschichte.

Die Rockfabrik wurde am 30. November 1983 nach einem einjährigen Umbau in den Hallen einer ehemaligen Kühlschrankfabrik eröffnet, woraus sich auch der Name ableitet. Gründer war der ehemalige Ringer und Wrestler Roland Bock. Ideengeber hierzu war damals Otto Rossbacher, welcher später zusammen mit Christian Albrecht durch die Rofa Gastronomie GmbH die Geschäftsführung innehatte. 1987 kam Wolfgang „Hasche“ Hagemann, der ehemalige Drummer und Gründungsmitglied der deutschen Heavy-Metal-Band Running Wild als Event-Manager und Geschäftsleiter ins Team. Die Inneneinrichtung ließ sich als rustikal und düster beschreiben. Zwischen 2002 und 2003 fand nochmals ein größerer Umbau statt, innerhalb dessen neben dem zweiten Clubraum im 2. OG auch eine Spielhalle im 1. OG entstand. Außerdem wurden die Bars und Restaurants modernisiert.  Auf diesen zwei Ebenen wurde jeweils Musik verschiedener Stilrichtungen angeboten. Neben Heavy Metal, Nu Rock, Classic Rock und Industrial fanden auch Themenpartys zu anderen Musikrichtungen statt.  Die Räumlichkeiten der Rockfabrik wurden von Beginn an von der Max-Maier-Immobiliengesellschaft angemietet und die Mietverträge nach erfolgreichen Verhandlungen in der Regel für fünf Jahre geschlossen. Der letzte Vertrag endete mit Ablauf des Jahres 2019. Verhandlungen für eine Verlängerung konnten zunächst nicht aufgenommen werden. Nach zunächst anders lautenden Berichten wurde über die Anwälte des Immobilienunternehmens im Sommer 2019 ein neuer Vertrag ausgeschlossen und die Räumung und Übergabe im Ursprungszustand bis Jahresende gefordert. Gäste, Künstler und Lokalpolitiker kritisierten die drohende Schließung und bemängelten die fehlende Gesprächsbereitschaft des Vermieters. Eine Onlinepetition zur Verlängerung des Mietvertrags erreichte innerhalb weniger Wochen über 31.000 Unterschriften. Im September nahmen rund 2000 Personen an einer Demonstration zum Erhalt der Rockfabrik in Ludwigsburg teil.  Die Rockfabrik wurde nach der Silvesterparty 2019/2020 geschlossen. Das Inventar soll verkauft werden.

Live-Bands.

In der Rockfabrik Ludwigsburg spielten seit den 80er- und 90er-Jahren bekannte Bands – darunter Manowar, Nazareth, Doro, Hammerfall, In Extremo, Subway to Sally, Helloween, Wishbone Ash, Testament, Anthrax, Metal Church, Demon, Slayer, Motörhead, Lacrimosa, Running Wild, Sinner, Six Feet Under, Nightwish, Lordi und U.D.O. Auch Bands wie Volbeat, Kissin Dynamite und Unheilig standen schon, bevor sie einem breiten Publikum bekannt wurden, in der Rockfabrik auf der Bühne. Als Anziehungspunkt für Rock- und Metalgrößen konnten auch Mitglieder von Metallica, Def Leppard, den Scorpions oder Iron Maiden als Partygäste begrüßt werden. Als wohl kuriosester Auftritt kann der Auftritt der Band Sodom im Jahr 2011 bezeichnet werden, welcher zusammen mit Roberto Blanco stattfand und dessen Aufnahmen für einen Werbespot für die Deutsche Alzheimer Gesellschaft e. V. genutzt wurden. Zuletzt trat die Rofa vor allem als Unterstützer größerer Rockkonzerte in der Umgebung in Erscheinung.

Sonstiges.

Einige Jahre nach der Gründung eröffneten sowohl in Heilbronn, als auch in Kehl, Nürnberg und Augsburg weitere Rockfabriken. Heute hat nur noch die Rockfabrik in Augsburg Bestand.  Auf einem Band-Foto, das auf der Rückseite der Hülle des Albums Master of Puppets der amerikanischen Heavy-Metal-Band Metallica aus dem Jahre 1986 abgebildet ist, trägt Gitarrist Kirk Hammett unter einer schwarzen Weste ein rotes T-Shirt der Ludwigsburger Rockfabrik.  Vom Stuttgarter Autor und Regisseur Kai Thomas Geiger erschien 2013 ein Buch namens "autoreverse", in welchem er die Erlebnisse seiner Jugend, zu denen die Rockfabrik Ludwigsburg maßgeblich beitrug, aus der Perspektive des Protagonisten Marc wiedergibt.

Die Rockfabrik Ludwigsburg (kurz „Rofa“) war ein Unterhaltungszentrum mit Schwerpunkt Rockmusik, das von 1983 bis 2019 in der Ludwigsburger Weststadt bestand.


Geschichte.

Bornholm Express.

Die Fähre wurde von WaveMaster International in Henderson, Australien, entworfen. Der Vertrag zum Bau des Schiffes wurde am 26. Mai 2004 geschlossen. Die von WaveMaster International gebaute Fähre sollte am 1. April 2005 abgeliefert werden. Durch die Insolvenz der Bauwerft im November 2004 kam es zu Verzögerungen beim Bau. Mit dem Weiterbau der Fähre wurde die Damen Shipyards Group beauftragt, die das Schiff auf ihrer Werft in Singapur am 26. Februar 2006 fertigstellte. Anschließend wurde es nach Kopenhagen verschifft. Am 28. April 2006 wurde die Fähre an die Reederei Christiansøfarten abgeliefert.  Christiansøfarten setzte das Schiff unter der Flagge Dänemarks im Fährverkehr zwischen Allinge auf Bornholm und Simrishamn in Schweden sowie zwischen Allinge und Christiansø ein. Es diente auch als Postschiff. Nachdem Post Danmark den Vertrag mit der Reederei 2013 gekündigt hatte, wurde das Schiff verkauft und die Verbindung durch Christiansøfarten eingestellt.

Granville.

Ende April 2014 wurde das Schiff nach Frankreich überführt. Die Fähre wird von Manche îles Express als "Granville" (benannt nach der Stadt in der Normandie) unter französischer Flagge eingesetzt. Sie verbindet das französische Festland mit den zum Vereinigten Königreich gehörenden Kanalinseln.

Technische Daten und Ausstattung.

Das Schiff wird von drei Viertakt-Sechszylinder-Dieselmotoren des Herstellers Caterpillar (Typ: C32) mit zusammen 2709 kW Leistung angetrieben. Die Motoren wirken über Getriebe auf drei Propeller. Das Schiff ist mit zwei Bugstrahlrudern mit jeweils 15 kW Leistung ausgestattet. Für die Stromerzeugung an Bord stehen zwei Generatoren mit 135 kVA Scheinleistung zur Verfügung, die von zwei Caterpillar-Dieselmotoren mit 108 kW Leistung angetrieben werden. Die Motorenanlage ist auf zwei Maschinenräume verteilt. In einem der Maschinenräume ist ein Hauptmotor und ein Generatorsatz, im anderen sind zwei Hauptmotoren und ein Generatorsatz untergebracht.  Rumpf und Aufbauten sind aus Aluminium. Die Fähre verfügt über drei Decks. Auf dem Hauptdeck befinden sich auf beiden Seiten Zugänge für die Passagiere. Auf dem Deck stehen in zwei Bereichen insgesamt 245 Sitzplätze zur Verfügung. Weiterhin befinden sich auf dem Deck ein Kiosk, Toiletten und Stauraum für Gepäck. Unter dem Hauptdeck befinden sich die Maschinenräume. Über dem Hauptdeck befindet sich ein Sonnendeck mit 66 Sitzplätzen sowie das Steuerhaus.

Die Granville ist eine französische Schnellfähre, die im Fährverkehr zu den Kanalinseln eingesetzt wird. Das Schiff wurde 2006 als "Bornholm Express" in Dienst gestellt und bis 2014 im Fährverkehr zur Insel Bornholm und der Inselgruppe Christiansø eingesetzt.


Geographie.

Týnišťko befindet sich am rechten Ufer der Loučná auf der Choceňská tabule ("Chotzener Tafel"). Am östlichen Ortsrand verläuft die Staatsstraße I/35 / E 442 zwischen Holice und Vysoké Mýto, von der dort die II/315 nach Choceň abzweigt. Im Süden führt die Bahnstrecke Česká Třebová–Praha an Týnišťko vorbei, südöstlich des Dorfes liegt der Bahnhof Zámrsk. Im Norden erhebt sich der Na Divišce (304 m n.m.).  Nachbarorte sind Horní Jelení, Dolní Jelení und Rousínov im Norden, Prochody und Rzy im Nordosten, Dobříkov und Sruby im Osten, Zámrsk, Nová Ves und Nádraží Zámrsk im Südosten, Janovičky und Malejov im Süden, Stradouň, Radhošť und Sedlíšťka im Südwesten, Žíka, Franclina und Bory im Westen sowie Litětiny und Jaroslav im Nordwesten.

Geschichte.

Die erste schriftliche Erwähnung von "Tynisttko" erfolgte im Jahre 1334 anlässlich eines Streits zweier Herren um das Dorf. Zum Ende des 14. Jahrhunderts gehörte "Tynisstka" zur Feste Jestříbec. Die Feste fiel nach dem Tode des Aleš von Jestříbec an König Wenzel IV. heim. Dieser überließ die Feste Jestříbec mit "Tynisstka" 1399 gegen 300 Schock Groschen an den Kuttenberger Münzmeister Jan Mikuláš Divůček von Jemniště und dessen Bruder, den Hofkammerschreiber Mikuláš Augustinův. Während des Böhmisch-Ungarischen Krieges wurde die Feste Jestříbec 1468 zusammen mit den umliegenden Dörfern von ungarischen Truppen niedergebrannt. Im 16. Jahrhundert erwarben die Herren von Riesenberg die Feste Jestříbec, 1545 verkauften sie sie an die Königsstadt Hohenmauth. Da die Stadt 1547 den böhmischen Ständeaufstand unterstützt hatte, konfiszierte König Ferdinand I. deren Güter. Im Jahre 1548 verkaufte die Hofkammer Týnišťko an die Herrschaft Chroustovice. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts gehörte die Herrschaft dem Choltitzer Familienzweig der Herren von von Gersdorff, deren Güter nach der Schlacht am Weißen Berg konfisziert wurden. Ab 1671 gehörte die Herrschaft Chroustovice den Grafen Kolowrat-Liebsteinsky; Franz Karl Kolowrat-Liebsteinsky verkaufte sie 1721 an Hieronymus Graf Capece Marchese de Rofrano. Dessen Tochter Maria Theresia Capece heiratete 1735 Leopold Ferdinand Johann Graf Kinsky; 1778 erbte ihr Sohn Philipp Graf Kinsky die Herrschaft. 1823 verkaufte Kinsky die Allodialherrschaft Chraustowitz mit 23 Dörfern an Karl Alexander von Thurn und Taxis.  Im Jahre 1835 bestand das im Chrudimer Kreis gelegene Dorf "Tinisko" aus 45 Häusern, in denen 209 Personen, darunter zwei protestantische Familien, lebten. Im Ort gab es ein Försterhaus sowie eine dreigängige Mühle mit Brettsäge. Pfarrort war Radhoscht. Der Glockenturm wurde 1838 erbaut. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Tinisko" der Allodialherrschaft Chraustowitz untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Týnisko" ab 1849 mit dem Ortsteil Janovičky eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Hohenmauth. Ab 1868 gehörte die Gemeinde zum politischen Bezirk Hohenmauth. 1869 hatte "Týnisko" 292 Einwohner und bestand aus 46 Häusern. Janovičky löste sich in den 1870er Jahren los und bildete eine eigene Gemeinde. 1889 beseitigte der Müller die letzten Überreste der Feste Jestříbec um seine Mühle zu erweitern. Beim Loučná-Hochwasser von 1891 wurden sämtliche Brücken über den Fluss weggerissen. Die Gründung der Freiwilligen Feuerwehr erfolgte 1909. Im Jahre 1900 lebten in dem Dorf 319 Menschen, 1910 waren es 298. Im Jahre 1921 hatte "Týnisko" 276 Einwohner. Seit 1924 führt die Gemeinde den Namen "Týnišťko". 1934 verkaufte die Gemeinde 400 ha Wald an die Stadt Vysoké Mýto. Ab 1960 gehörte die Gemeinde zum Okres Pardubice. 1964 erfolgte der Bau eines neuen Gemeindeamtes mit Feuerwehrdepot, zehn Jahre später wurde das Kulturhaus eingeweiht. Beim Zensus von 2001 lebten in den 73 Häusern von Týnišťko 169 Personen. Am 1. Januar 2007 wechselte die Gemeinde in den Okres Ústí nad Orlicí.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Týnišťko sind keine Ortsteile ausgewiesen.

Týnišťko (deutsch "Tinisko", 1939–45 "Teinischt") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sieben Kilometer nordwestlich von Vysoké Mýto und gehört zum Okres Ústí nad Orlicí.


Inhalt.

Bauunternehmer John Nolan hat mit Ende dreißig gerade die Scheidung von seiner Frau vollzogen und seinen Sohn aufs College verabschiedet, als er in einen Banküberfall gerät. Dabei kommt er der Polizei unerwartet zu Hilfe, indem er die Räuber ablenkt. Von dem Erlebnis inspiriert beschließt er, nach Los Angeles zu ziehen und dort ein neues Leben als Polizist beim LAPD zu beginnen. Nach seinem Abschluss an der Polizeiakademie muss John als ältester Rookie der Truppe die gefährlichen, unvorhersehbaren Aufgaben seines Jobs meistern und ist entschlossen, trotz der Herausforderungen in seiner neuen Karriere zu bestehen. Dabei erfährt er sowohl Unterstützung durch die beiden anderen Rookies Lucy Chen und Jackson West als auch Antipathie durch seinen Vorgesetzten Sergeant Grey, der in ihm ein Risiko für die Truppe sieht.

Produktion.

Der Sender ABC gab im Oktober 2017 bekannt, "The Rookie" „straight-to-series“, also ohne einen vorab produzierten Pilotfilm, bestellt zu haben. Hauptdarsteller Nathan Fillion und Autor Alexi Hawley, die bereits gemeinsam an der erfolgreichen Krimiserie "Castle" gearbeitet hatten, wurden als Executive Producer angekündigt. "The Rookie" wird von ABC Studios in Zusammenarbeit mit der Firma von Mark Gordon produziert.  Die Arbeiten an der Pilotfolge begannen am 7. März 2018. Die Dreharbeiten fanden in Los Angeles und New York City statt.  In der zweiten Staffel wird Afton Williamson, die bisher die Rolle der Talia Bishop spielte, nicht mehr zu sehen sein. Anfang August 2019 gab sie auf Instagram ihren Ausstieg aus der Serie bekannt. Die Gründe seien rassistische Beleidigungen und eine sexuelle Belästigung am Set. Die von ihr Beschuldigten sind die Leiterin der Hairstylisten Sally Nicole Ciganovich und der Schauspieler Demetrius Grosse. Eine Untersuchung durch eine investigative Anwaltskanzlei kam im September 2019 zu dem Ergebnis, dass sich für Williamsons Anschuldigungen keine Beweise finden ließen.

Besetzung und Synchronisation.

Die deutschsprachige Synchronisation der Fernsehserie entstand bei Brandtfilm in Potsdam-Babelsberg. Angelika Brötzmann und Victoria Sturm verfassten die Dialogbücher der Episoden. Dialogregisseur war Charles Rettinghaus.

Episodenliste.

Staffel 1.

Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 16. Oktober 2018 bis zum 16. April 2019 auf dem US-amerikanischen Sender ABC zu sehen. Die deutsche Erstausstrahlung läuft seit dem 4. Juni 2019 auf dem Pay-TV-Sender Fox Channel und bei MagentaTV.

Staffel 2.

Im Mai 2019 gab ABC bekannt, dass die Serie um eine zweite Staffel erweitert werde, welche im September 2019 startete. In Deutschland wird die Staffel ab dem 24. April 2020 auf dem Fox Channel in Doppelfolgen ausgestrahlt.

The Rookie ist eine US-amerikanische Fernsehserie des Senders ABC. Die erste Staffel mit 20 Episoden wurde zwischen Herbst 2018 und Frühjahr 2019 ausgestrahlt. Am 10. Mai 2019 gab ABC bekannt, eine zweite Staffel bestellt zu haben.


Handlung.

In dieser klassischen Liebesgeschichte unter südlicher Riviera-Sonne mit Seitensprung stehen die beiden französischen Studenten Bertrand Griot und Dominique Vallon im Vordergrund. Beide erleben ihre Liebe auf eine jugendlich-unbekümmerte Weise. Eines Tages lernt Jurastudentin Dominique Bertrands charmanten und arrivierten Onkel Luc Ferrand kennen, einen ebenso stattlichen wie verheirateten Herrn von Welt, dessen Erfahrung und Gewandtheit ihr imponiert. Das Mädchen und der deutlich ältere Gentleman beginnen eine kurzzeitige, aber nichtsdestotrotz sehr intensive Romanze, die das gesamte bisherige Beziehungsgeflecht aller Beteiligten in Frage stellt und durcheinanderwirbelt. Für den wohlhabenden Luc war diese Kurzzeitromanze jedoch nur ein kleiner Sommerflirt, als eine Liebelei auf Zeit angelegt. Um so enttäuschter ist die noch etwas naive Dominique, als nach kurzer Zeit wieder alles zu Ende ist. Danach scheint es nur Verlierer zu geben: Luc muss sich seiner ebenso edlen wie nachsichtigen Gattin Françoise erklären, und Dominique versucht, die Beziehung zu dem rebellischen Bertrand zu retten.

Produktionsnotizen.

"Ein gewisses Lächeln" wurde am 31. Juli 1958 uraufgeführt, die deutsche Erstaufführung war am 19. September desselben Jahres. Am 20. September 1973 wurde der Film erstmals im deutschen Fernsehen (ARD um 20 Uhr 15) ausgestrahlt.  John DeCuir und Lyle R. Wheeler zeichneten für die Filmbauten verantwortlich, Walter M. Scott war Ausstatter. Mary Wills entwarf die Kostüme.

Auszeichnungen.

Der Film wurde für drei Oscars nominiert:

Kritiken.

Der Spiegel schrieb in seiner Ausgabe vom 8. Oktober 1958: „Die schon fast pathologische Sucht der Filmwelt, vornehmlich unverfilmbare Bestseller unter Beibehaltung des Titels und anderer äußerlicher Kennzeichen für den Kinogebrauch in den Nähten zu wenden, feiert hier einen geradezu abstrusen Triumph: Hollywoods "Gewisses Lächeln" hat mit der literarischen Vorlage Francoise Sagans soviel gemein wie ein echter und ein deutscher Perserteppich.“

Ein gewisses Lächeln ist ein 1957 entstandenes, US-amerikanischer Liebesfilmmelodram von Jean Negulesco mit Joan Fontaine und Rossano Brazzi in den Hauptrollen. Im Zentrum der Geschichte steht die Romanze zweier Studenten, verkörpert von dem Amerikaner Bradford Dillman und der bis dahin weitgehend unbekannten Französin Christine Carère. Der Film basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage "Un certain sourire" von Françoise Sagan aus dem Jahr 1956.


Synopsis.

Die Arbeit erzählt, was sich wie ein persönliches Tagebuch liest, in Versform sowie in postmoderner poetischer Prosa die Wanderungen eines Mannes, der aus einem bewachten Gebäude flieht, in einer alptraumhaften Version eines post-armageddonischen Ambientes. In den ersten Abschnitten des Buches flieht der Erzähler/Protagonist aus einer Art von Haftanstalt, die aus Abteilungen und Personal besteht und aus der Menschen unerklärlicherweise weggebracht und in Gruben geworfen werden. Der Flüchtling verlässt das „Lager“, um zum nahegelegenen Bahnhof zu gelangen, und beginnt eine Reise, die er in einem „gefundenen“ bibelartigen Heft aufzeichnet, das er in sein Tagebuch verwandelt. Im weiteren Verlauf der Reise entsteht ein wachsendes Gefühl der Paranoia, und die Vorstellung, verfolgt zu werden, wird zu einer zunehmend zentralen Angelegenheit. Es gibt jedoch keine Verfolger, die im Verlauf der Reise identifiziert werden können, und die angebliche Jagd bleibt bis zum Ende ein Rätsel. Die Umgebung scheint auf einen dekadenten futuristischen Staat totalitärer Art zu verweisen. Die Reise wird auf unbestimmte Weise abgebildet, obwohl schräge Bezüge ein Gefühl von Zeit-Raum-Vakuum erzeugen. Der Erzähler scheint sich vorwärts zu bewegen, während er gleichzeitig in seine eigenen albtraumhaften Fantasien verstrickt wird. Z213: Exit endet mit der Beschreibung eines Opfers, bei dem der Protagonist und eine „hungrige Bande“ ein Lamm am Spieß braten, seinen noch blökenden Körper schneiden und enthäuten und dessen Eingeweide entfernen, als ob sie einen heiligen Ritus beobachten würden. Die Stimmung wird durch die übergeordnete Wüstenlandschaft erweitert, die (es ist niemals explizit) das Ergebnis eines Krieges sein kann, der die Landschaft in Trümmern gelassen hat. Der allgemeine Eindruck erinnert an eine spirituelle Suche oder an eine eschatologische Erfahrung.

Titel.

Der Titel des Buches scheint einen Fall von Überbestimmung darzustellen, und es wurden verschiedene Vorschläge von Wissenschaftlern und Gutachtern gemacht, die auf unterschiedliche Richtungen im Text verweisen. Es besteht der allgemeine Eindruck, dass Z213 angesichts des Inhalts des Buches als fiktives Tagebuch eines Flüchtlings die eindeutige Nummer, Abteilung oder Abteilung eines Insassen in einem angeblichen Gefängnis angeben könnte. Eine Reihe anderer Interpretationen wurde wie folgt vorgeschlagen:  1) Die erste Abfahrt des Protagonisten vom Bahnhof ist 21.13 Uhr. Die gleiche Passage bezieht sich auf die beiden archetypischen Wanderer Ulysses und Moses.  2) In Matthäus 2:13 fordert ein Engel Maria und Joseph auf, nach Ägypten zu fliehen, um dem Massaker von Herodes zu entgehen.  3) 1313 – 13 wiederholt, zweimal wiederholt das Jahr der Roten (Schilf-)Seeüberquerung sowie das Jahr der Offenbarung auf dem Sinai.  4) Im Jahr 213 v. Chr. Finden in China bedeutende Buchverbrennungen statt, nachdem Kaiser Qin Shi Huang die Entscheidung getroffen hatte.  5) 213 n. Chr. Ist das Jahr der Durchführung durch Constitutio Antoniniana, in dem alle Freiwilligen mit Ausnahme der Dediticii das Recht auf römische Staatsbürgerschaft erhalten haben. Das Buch bezieht sich spezifisch auf sie und auf einen Zustand der Staatenlosigkeit.  6) Das Buch bezieht sich schräg auf eine nicht benannte Substanz, die Halluzinationszustände zu provozieren scheint: Nach dem Charakter des Buches ist der Buchstabe Z der zweite Buchstabe des Namens der Substanz, auf den „einige Zahlen“ folgen.  7) Der Buchstabe Z steht im Zusammenhang mit der Wurzel des Wortes Azazel (לַעֲזָאזֵל la-aza'zeyl) und bezeichnet den Sündenbock, der in Leviticus 16 in der Wildnis gegossen wurde. Im Buch wird ausdrücklich auf den Leviticus-Auszug Bezug genommen.

Themen.

Z213: Exit rekontextualisiert Elemente aus dem größeren griechischen Kanon – einschließlich des entflohenen Helden und des frommen Wanderers. Es dreht sich um eine Vielzahl miteinander verbundener Themen, wobei die Suche und der Sündenbock sowohl in seiner sozialen als auch in seiner religiösen Dimension vorherrschend sind. Durch die Flucht und die allmähliche Entfremdung der Hauptfigur des Buches, die vor einer Struktur geflohen ist, die als eine Art Gefängnis dargestellt wird, wird gezeigt, dass eine Person das mutmaßliche Opfer einer Verfolgungsordnung ist. Dies wird zusätzlich durch das zugrunde liegende Trauma eines realen – oder eingebildeten – sozialen Zusammenbruchs erschwert, dessen Details sich im Verlauf der Reise des Erzählers entfalten. Die Exposition außerhalb der Grenzen einer vertrauten Welt wirkt sich auch nachteilig auf die Haltung des Selbst und der Realität aus, die der Erzähler/Autor wiederherstellen muss. Verbannung bringt den Streit mit sich, ein bekanntes Universum zu rekonstruieren, durch die Bildung neuer und Assimilation von manchmal unverständlichen, albtraumhaften oder halluzinatorischen Erfahrungen. Eine „persönliche Realität“ neu zu erfinden, auf andere Bezug zu nehmen und eine metaphysisch feste Grundlage zu suchen, ist ein Hauptanliegen, das zu existenziellen Ängsten und einem wachsenden Gefühl der Paranoia führt. Gleichzeitig gibt es Bestrebungen, einen abwesenden Gott zu erreichen, der sich scheinbar ständig von der Reichweite des Protagonisten zu entfernen scheint, und erweckt Erfahrungen, die von Mystikern der negativen Theologie, Dantes Inferno und dem Buch Hiob beschrieben werden.

Stil.

Z213: Exit verwendet das Artefakt des Palimpsests, um die verschiedenen Schichten seines mythischen, historischen und fiktionalen Inhalts zu vermitteln. Beginnend in medias res, baut es eine Art unlösbare Überlieferung um seinen Erzähler/Protagonisten auf, in der sich Poesie und Prosa abwechseln, um seine inneren Gedanken und Erfahrungen darzustellen. Poetische Tropen kombinieren sich austauschbar mit einem fast telegrafischen Stil, wobei Artikel und Verknüpfungen weggelassen werden, während die Rhetorik der Tagebuchform verwendet wird; hauptsächlich umgangssprachlich, mit Verletzungen und Verzerrungen der Grammatik. Frei schwebende Sätze und Lücken bilden gelegentlich eine gebrochene unstrukturierte Syntax, die zwar eng erscheint, aber genügend Lücken hinterlässt, durch die unterbewusste Ängste zum Ausdruck gebracht werden. Gleichzeitig wird die Sprache rhythmisch verwendet, um, inmitten von Verzweiflung, eine Musikalität zu schaffen.  Es wurde festgestellt, dass Z213: Exit anstelle seiner formalen Merkmale die tiefe Struktur der Tragödie aufweist und daher als post-tragisches Werk bezeichnet wurde. Religiöse und visionäre Bilder sowie ein biblischer Sprachstil dominieren mit dem Alten Testament (meistens Thora) und verschiedenen altgriechischen Texten, die wiederkehrende Bezugspunkte sind. Manchmal werden externe Quellen ergänzt und nahtlos in den Text integriert, um Teil der Erzählung des Protagonisten zu werden. Auf der sprachlichen Ebene erzeugt der Text selbst eine „liminale“ und fragmentierte Landschaft, die den Bruch der zeitlichen und räumlichen Beziehungen im Universum darstellt, das im Verlauf der Reise enträtselt wurde. Letztendlich scheint der Text einen eigenen unabhängigen Status zu haben, um sich selbst zu überlegen, zu arrangieren und neu zu ordnen.

Publikationsgeschichte und Rezeption.

Die griechische Originalfassung (griechischer Titel: Z213: ΕΞΟΔΟΣ) wurde erstmals im Jahr 2009 veröffentlicht. Die englische Übersetzung von Shorsha Sullivan erschien 2010 von Shoestring Press, gefolgt von einer zweiten überarbeiteten Auflage im Jahr 2016. Das Buch ist in seinen beiden Ausgaben das am häufigsten rezensierte Werk zeitgenössischer griechischer Literatur in Übersetzung. Der Kritiker Michael O’Sullivan begrüßte das Buch als „eine wunderbar dunkle, aber verlockende Beschreibung dessen, was man als eine Philosophie der Ausgänge und Eingänge beschreiben könnte“ und als „bequem unter solchen Werken wie Kafkas“ Vor dem Gesetz "und Becketts kurzes Gedicht „Mein Weg ist im Sand“ zu sitzen. Der Literaturkritiker und Robinson-Jeffers-Gelehrte Robert Zaller betrachtete das Buch als „eines der wichtigsten und herausfordernsten literarischen Werke, die in Griechenland in der vergangenen Generation entstanden sind“. Die Arbeit wird als charakteristischer Exponent der Fragmentierungstechnik in der zeitgenössischen Literatur angesehen, während sie gleichzeitig als Erbe epischer Poesie wahrgenommen wird und die antike Erzählungstradition zu einem postmodernen Idiom formt. Z213: Exit gehört zum Kanon postmoderner Texte, die im neuen Jahrtausend veröffentlicht wurden, und Lyacos 'Poena Damni Trilogie ist wohl das bedeutendste griechische Werk in der postmodernen Literatur und Theatergeschichte. Die Trilogie als Ganzes ist al als ein Beispiel für das postmoderne Erhabene sowie als eines der wichtigsten anti-utopischen Werke des 21. Jahrhunderts eingestuft. Das Buch war kommerziell einer der meistverkauften Titel der zeitgenössischen griechischen Dichtung in englischer Übersetzung. Eine neue, überarbeitete Version von Z213: Exit. (ISBN 978-1-910323-62-5) erschien im Oktober 2016, während die vollständige Trilogie in einer Box Set Englische Ausgabe wurde im November 2018 veröffentlicht.  Die Poena Damni-Trilogie erschien erstmals in deutscher Sprache in Form der ersten Fassung des zweiten Buches [Nyctivoe] von CTL-Presse, Hamburg, in einer zweibändigen griechisch-deutschen Ausgabe anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2001. Die erste Ausgabe der dritten Das Buch "Der erste Tod" erschien erstmals 2008 in deutscher Sprache (ISBN 978-3-940249-27-2), gefolgt von einer zweiten Ausgabe im Jahr 2014 (ISBN 978-3-940249-85-2). Die endgültige vollständige Trilogie-Ausgabe erschien im April 2020 im Klak Verlag (ISBN 978-3-948156-33-6).

Z213: Exit ist das erste Buch der Poena-Damni-Trilogie des griechischen Schriftstellers Dimitris Lyacos. Obwohl es das erste in der erzählerischen Reihenfolge war, wurde das Buch von den dreien als drittes veröffentlicht. Die Arbeit entwickelt sich als eine Folge fragmentierter Tagebucheinträge, die die einsamen Erfahrungen einer unbenannten, Ulysses-ähnlichen Persona im Verlauf einer Zugreise aufzeichnen, die sich allmählich in eine innere Erkundung der Grenzen zwischen Selbst und Realität verwandelt. Die Reise ähnelt auch der Erfahrung einer religiösen Suche mit einer Vielzahl biblischer Referenzen, meist aus dem Alten Testament, die in den oft eingebetteten Text eingebettet sind und auf Interpunktion verzichten. Die meisten Kritiker stellen Z213: Exit in einen postmodernen Kontext und untersuchen Korrelationen mit Schriftstellern wie Samuel Beckett und Cormac McCarthy, während andere ihre modernistischen Affinitäten und die feste Grundlage des Werks auf klassischen und religiösen Texten unterstreichen.


Modellgeschichte.

Beim Vorgängermodell Rapid wurde von Journalisten der Motorpresse der im Vergleich zum VW Golf VII und anderen Kompaktklassemodellen schmale Fahrgastraum, die weniger komfortable Federung und die schlechtere Verarbeitung moniert. Dies lag nicht zuletzt an der Verwendung von Bauteilen und einer Plattform aus der Kleinwagenklasse. Mit dem Scala will sich der Hersteller erfolgreicher in der Kompaktklasse durchsetzen. Der Scala ist 107 mm länger als der VW Golf VII und hat rund 10 mm mehr Radstand. In der Breite unterscheiden sich die Modelle nur geringfügig. Insgesamt ist das neue Fahrzeug im Vergleich zum Rapid stark gewachsen. Wie beim Vorgänger ist die Heckklappe wieder mit verlängerter Glasscheibe zu bekommen. Leitende Designer waren Jozef Kabaň und Oliver Stefani.

Designstudie Vision RS.

Škoda stellte im Oktober 2018 auf dem Pariser Autosalon die Studie "Škoda Vision RS" vor. Diese Studie ist etwa 4,36 m lang und hat einen vorne eingebauten Motor (1.5 TSI mit 150 PS). Vor den Hinterrädern sind für den Hybridantrieb 13-kWh-Batterien für den Elektromotor mit 75 kW (102 PS) installiert. Die Kraftübertragung übernimmt ein Doppelkupplungsgetriebe (DQ400e). Die angegebene Höchstgeschwindigkeit liegt bei 210 km/h. Die rein elektrische Reichweite soll bei 70 km liegen. Als Show Car hatte das Fahrzeug in Paris illuminierte Kühlergrillstreben. Am Heck war ein rotes Leuchtenband in der Heckschürze eingebettet. Auf das bislang übliche, runde Logo auf dem Heck wurde verzichtet, stattdessen war auf dem unteren Teil der Heckscheibe horizontal der Markenname "ŠKODA" in Lettern angebracht.  Innen wurden auf Grund des 100-jährigen Jubiläums der Tschechoslowakei Nähte und Fähnchen in den Nationalfarben Blau, Weiß, Rot eingearbeitet. Die Anzeigeinstrumente waren vollständig digital, analoge Rundinstrumente wurden nicht verwendet. Die Klimaanlage wird wie im Audi A6 C8 über einen Touchscreen gesteuert.

Vorstellung des Serienfahrzeugs.

Nachdem Journalisten über historische Škoda-Modellnamen wie Felicia, Garde, Spaceback oder Popular spekuliert hatten, teilte Škoda am 15. Oktober 2018 mit, dass die neue Generation eines Kompaktklassewagens "Scala" heißen wird.  Journalisten der Motorpresse durften mit seriennahen, maskierten Fahrzeugen im Böhmischen Paradies erste Probefahrten unternehmen. Im Rahmen des Marketings wurde das Fahrzeug Ende November von dem tschechischen Streetart-Künstler "Chemis" in bunter Camouflage-Optik vor der Prager John-Lennon-Mauer dekoriert und vorgestellt. Der Scala wurde damit zu einem Kunstobjekt im öffentlichen Raum. Noch vor der Vorstellung des Serienmodells im israelischen Tel Aviv-Jaffa am 6. Dezember 2018 veröffentlichte Škoda Aufnahmen des Innenraums.

Beschreibung und Ausstattung.

Für den fünftürigen Wagen sind folgende Assistenzsysteme verfügbar:  Serienmäßig in allen Modellvarianten ist das Elektronische Stabilitätsprogramm (ESP). Der Kofferraum fasst 467 Liter, bei umgelegten Rücksitzen sind es 1410 Liter. Für das Fahrzeug ist ein gläsernes Panoramadach erhältlich. Als erstes Fahrzeug seiner Klasse ist der Scala mit einer elektrisch betätigbaren Heckklappe lieferbar. Scheinwerfer und Rückleuchten sind wahlweise vollständig mit Leuchtdioden ausgerüstet; dann ist auch ein dynamischer Blinker eingebaut. Ein Detail ist ein im Nachfüllstutzen für das Wischwasser integrierter, ausklappbarer Trichter.  Der als Sonderausstattung erhältliche digitale Tacho ("Virtual Cockpit") mit unterschiedlichen Funktionen und fünf Darstellungsformen hat eine Größe von 10,25 Zoll. Der zentrale Touchscreen des Infotainmentsystems kann bis zu 9,2 Zoll groß sein, alternativ gibt es das System mit 6,5 oder 8 Zoll. Android Auto und Apple Car Play ist serienmäßig vorhanden. Mit "Škoda Connect" ist der Scala serienmäßig mit dem Internet und weiteren Onlinediensten per LTE verbunden. Over-the-Air-Updates sind möglich.

Technik und Motorisierung.

Wie andere seit 2012 erschienene Modelle des Volkswagenkonzerns mit quer eingebautem Motor, so zum Beispiel auch der Audi A1 (2018), steht der Scala auf der Plattform „Modularer Querbaukasten“ (MQB A0), allerdings in der längstmöglichen Variante. Skoda nennt als c-Wert 0,29.  Die Räder vorne sind einzeln an MacPherson-Federbeinen und Dreiecksquerlenkern aufgehängt. Hinten ist eine Verbundlenkerachse eingebaut. Je nach Ausstattungsvariante können die Dämpfer mit einem Schalter in zwei Modi (Normal und Sport) verstellt werden. Das System nennt Škoda "Sport Chassis Preset" und ist auch unter dem Begriff "adaptives Fahrwerk" bekannt, hierbei ist das Fahrwerk um 15 mm niedriger im Vergleich zur Standardvariante. Die Elektronik lässt beim Sportmodus über ein Ventil mehr Luft in die Dämpfer, damit das Fahrwerk härter, sprich subjektiv „sportlich“, auf Fahrmanöver reagiert. Im Normalmodus befindet sich in den Dämpfern weniger Luft, so dass das Fahrwerk weicher, also subjektiv komfortabler auf Fahrmanöver reagiert. Diese Einstellungen (Driving Mode Select) wirken sich auch auf die Zahnstangenlenkung aus, die mit elektromechanischer Servounterstützung ausgestattet ist.

Motorisierung.

Basismotorisierung im Scala ist ein Dreizylindermotor (1.0 TSI) mit 70 kW (95 PS). Bei ihm wird die Kraft über ein 5-Gang-Getriebe übertragen. Alle anderen Motorisierungen sind entweder mit einem 6-Gang-Getriebe oder einem 7-Gang-Doppelkupplungsgetriebe ("DSG") ausgestattet. Weitere Motorisierung ist ein stärkerer 1.0 TSI mit 85 kW (115 PS). Motoren mit vier Zylindern sollen der 1.5 TSI mit 110 kW (150 PS) und Zylinderabschaltung (vorerst mit 7-Gang-DSG, später mit 6-Gang-Handschaltung) sowie ein Diesel (1.6 TDI) mit 85 kW (115 PS) und 250 Nm sein.  Später soll auf Basis des Dreizylindermotors eine Erdgasvariante (TGI bzw. G-Tec) mit 6-Gang-Getriebe folgen. Dieser alternative Antrieb wird 66 kW (90 PS) leisten. Rund 14 kg Erdgas (CNG) kann in die Gasflaschen getankt werden, zur Erhöhung der Reichweite ist die Erdgasvariante mit einem Tank für Superbenzin ausgerüstet.  Sämtliche Motoren entsprechen der Abgasnorm Euro 6d-TEMP. Die Abgase des 1.6-TDI-Dieselmotors werden über einen Dieselrußpartikelfilter, einen Oxidationskatalysator und einen selektiv reduzierenden Katalysator (SCR) gereinigt. Die für die selektive katalytische Reduktion notwendige Harnstofflösung AdBlue wird in einem 12-Liter-Tank mitgeführt. Die Emission von Partikeln bei den Ottomotoren wird mit Ottopartikelfiltern reduziert. Wie seit Jahrzehnten bei Kraftfahrzeugen mit Ottomotor üblich, wird die Abgasnachbehandlung auch hier mit einem Katalysator unterstützt.

Zulassungszahlen.

Im ersten Verkaufsjahr 2019 wurden in der Bundesrepublik Deutschland 10.069 Škoda Scala – davon 1.982 mit Dieselantrieb – neu zugelassen.

Der Škoda Scala ist ein Pkw-Modell der Kompaktklasse des tschechischen Herstellers Škoda Auto. Er folgt auf den seit 2012 angebotenen Škoda Rapid Spaceback. In den Handel kam der Scala am 18. Mai 2019. Anders als das Vorgängermodell wird er nicht mehr als Fließhecklimousine lieferbar sein. Der Name kommt aus dem Latein und bedeutet „Leiter“ oder „Treppe“. Produziert wird das Automobil im Škoda-Stammwerk Mladá Boleslav in Tschechien.


Preisträger und Nominierte im Bereich Film.

Bester Film – Drama.

Bohemian Rhapsody – Regie: Bryan Singer

Bester Film – Komödie/Musical.

Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)" – Regie: Peter Farrelly

Beste Regie.

Alfonso Cuarón – Roma

Bester Hauptdarsteller – Drama.

Rami Malek – Bohemian Rhapsody

Beste Hauptdarstellerin – Drama.

Glenn Close – Die Frau des Nobelpreisträgers "(The Wife)"

Bester Hauptdarsteller – Komödie/Musical.

Christian Bale – Vice – Der zweite Mann "(Vice)"

Beste Hauptdarstellerin – Komödie/Musical.

Olivia Colman – The Favourite – Intrigen und Irrsinn "(The Favourite)"

Bester Nebendarsteller.

Mahershala Ali – Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)"

Beste Nebendarstellerin.

Regina King – If Beale Street Could Talk

Bestes Drehbuch.

Nick Vallelonga, Brian Currie und Peter Farrelly – Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)"

Beste Filmmusik.

Justin Hurwitz – Aufbruch zum Mond "(First Man)"

Bester Filmsong.

"Shallow" aus A Star Is Born – Musik und Text: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando und Andrew Wyatt

Bester Animationsfilm.

"(Spider-Man: Into the Spider-Verse)"

Bester fremdsprachiger Film.

Roma, Mexiko – Regie: Alfonso Cuarón

Preisträger und Nominierte im Bereich Fernsehen.

Beste Serie – Drama.

The Americans

Bester Serien-Hauptdarsteller – Drama.

Richard Madden – Bodyguard

Beste Serien-Hauptdarstellerin – Drama.

Sandra Oh – Killing Eve

Beste Serie – Komödie/Musical.

The Kominsky Method

Bester Serien-Hauptdarsteller – Komödie/Musical.

Michael Douglas – The Kominsky Method

Beste Serien-Hauptdarstellerin – Komödie/Musical.

Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel

Beste Miniserie oder Fernsehfilm.

Bester Hauptdarsteller – Miniserie oder Fernsehfilm.

Darren Criss – American Crime Story "(The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)"

Beste Hauptdarstellerin – Miniserie oder Fernsehfilm.

Patricia Arquette – Escape at Dannemora

Bester Nebendarsteller – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm.

Ben Whishaw – A Very English Scandal

Beste Nebendarstellerin – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm.

Patricia Clarkson – Sharp Objects

Die 76. Verleihung der Golden Globe Awards () fand am 6. Januar 2019 im Beverly Hilton Hotel in Beverly Hills statt. Die Mitglieder der Hollywood Foreign Press Association (HFPA) zeichneten dabei die aus ihrer Sicht besten amerikanischen und ausländischen Film- und Fernsehproduktionen sowie Künstler des Vorjahres aus, die im Rahmen eines Galadinners geehrt wurden. Die Moderatoren der Verleihung, die in den USA live von NBC ausgestrahlt wurde, waren Sandra Oh und Andy Samberg.


Biografie.

Elvedina Muzaferija stammt aus Visoko im Zentrum des Dinarischen Gebirges und startet für den SK ZE-2010 aus der Kantonshauptstadt Zenica. Sie besuchte die Schule in Sarajevo. Im Alter von 16 Jahren bestritt sie ihre ersten FIS-Rennen und gewann mit einem Slalom in Bansko gleich das dritte davon. Im selben Winter trat sie zu den Olympischen Jugend-Winterspielen in Lillehammer an, wo sie die Ränge 16 und 25 in Kombination und Super-G belegte. Im Riesenslalom schied sie aus, im Slalom verzichtete sie auf ein Antreten im zweiten Durchgang.  Im Januar 2017 gab Muzaferija im Slalom von Zagreb ihr Weltcup- und eine Woche später in der Abfahrt von Saalbach auch ihr Europacup-Debüt. Noch im selben Monat gewann sie auf der Bjelašnica in den technischen Disziplinen ihre ersten beiden Staatsmeistertitel. Bei ihrer ersten Weltmeisterschaft in St. Moritz kam sie über Rang 55 im Slalom nicht hinaus, den Riesenslalom konnte sie nicht beenden. Am Ende der Saison feierte sie in Åre auch ihr Debüt bei einer Juniorenweltmeisterschaft und klassierte sich auf den Rängen 36, 38 und 57 in Kombination, Abfahrt und Riesenslalom. Bei den Olympischen Spielen in Pyeongchang führte sie das vierköpfige bosnische Aufgebot als Fahnenträgerin an und trug auch bei der Abschlussfeier die Landesflagge. Im Kombinationsslalom schied sie mit guten Chancen auf das historisch beste Ergebnis Bosniens bei Winterspielen (Platz 21 durch Enis Bećirbegović in der Abfahrt 1998) aus. In Abfahrt, Super-G und Riesenslalom belegte sie die Ränge 31, 42 und 44, im abschließenden Slalom schied sie aus.  Am 12. Januar 2020 gewann sie mit Rang 29 in der Kombination von Zauchensee als erste Bosnierin Weltcup-Punkte.

Elvedina Muzaferija (* 20. August 1999 in Visoko, Kanton Zenica-Doboj) ist eine bosnische Skirennläuferin. Die zweifache bosnische Meisterin nahm an Olympischen Winterspielen und Weltmeisterschaften teil und startet in allen Disziplinen.


Entstehung.

Im Juni 2016 bestätigte Horan, dass er an seinem ersten eigenen Album abseits von One Direction arbeiten würde. Im September des gleichen Jahres wurde bekannt, dass Horan einen Vertrag mit dem Musiklabel Capitol Records unterschrieben hat. In einem Interview mit der Zeitschrift Daily Star sagte Horan, dass er bereits seit März 2016 an diesem Album arbeitet. Das Album wurde in verschiedenen Studios in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien aufgenommen. Den Song "Seeing Blind" nahm er zusammen mit der amerikanischen Sängerin Maren Morris auf. Zudem arbeitete er mit manchen Songwritern zusammen, die auch Lieder für One Direction geschrieben haben.

Singles.

Die erste Single aus dem Album ist der Song "This Town", welcher zusammen mit einem Musikvideo eines Liveauftritts am 29. September 2016 veröffentlicht wurde. Es ist Horan’s erste Single abseits der Band One Direction. Der Song schaffte es bis auf Platz neun in den britischen Singlecharts und erreichte Platz 20 in den Billboard Hot 100. Als zweite Single wurde der Song "Slow Hands" am 4. Mai 2017 veröffentlicht. Kurz nach der Veröffentlichung des Songs, bekam dieser viel positive Kritik. Die Single konnte sich in vielen Ländern innerhalb der Top-10 platzieren. In den Billboard Hot 100 erreichte der Song Platz elf und wurde in den Vereinigten Staaten mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. "Too Much to Ask" wurde am 15. September 2017 als dritte Single veröffentlicht. Auch diese Single konnte sich weltweit in den Charts platzieren. Das Musikvideo zu dem Song erschien am 21. September 2017. Am 20. Februar 2018 erschien mit "On the Loose" die vierte Single aus dem Album. Der Song konnte nicht an die Erfolge der drei bisherigen Singles anknüpfen. Zusätzlich zu der eigentlichen Veröffentlichung wurde eine neue Version des Songs veröffentlicht. "Seeing Blind" wurde am 1. Juni 2018 als fünfte und letzte Single aus dem Album veröffentlicht. Es ist Duett mit der amerikanischen Countrysängerin Maren Morris.

Tournee.

Um das Album zu promoten, kündigte Horan am 10. Juli 2017 seine erste Tour Flicker Sessions an, welche am 29. August 2017 begann und insgesamt 20 Konzerte beinhaltete. Horan gab Konzerte in Europa, Asien, Australien, Nordamerika und Südamerika. Am 10. März startete er seine Flicker World Tour, bei der er 80 Konzerte bis zum 23. September 2018 spielen wird.

Inhalt.

Das Album umfasst zehn Titel, welche in englischer Sprache verfasst sind. Die normale Version des Albums hat eine Laufzeit von 35 Minuten und 54 Sekunden. Eine Deluxe-Version wurde ebenfalls veröffentlicht. Diese enthält zusätzlich drei weitere Songs und verlängert das Album um über zehn Minuten. Des Weiteren wurde in Japan und in den Läden von Target eine Version mit zwei zusätzlichen Akustik-Versionen verkauft. Auf der japanischen Deluxe-Version ist zudem noch eine DVD mit drei Musikvideos, einem Interview und einem Reisefilm enthalten.

Rezeption.

Auf der Website Metacritic bekam das Album eine Durchschnittsbewertung von 64 von maximal 100 Punkten. Somit bekam das Album dort eine ganz gute Bewertung, aufgrund der fünf professionellen Rezensionen.  Die Seite Allmusic gab dem Album vier von maximal fünf möglichen Sternen. Die Zeitschriften "The Independent", "NME" und "The Telegraph" gaben dem Album jeweils drei von fünf möglichen Sternen. Die Zeitschriften "The Irish Times" und "The Guardian" gaben dem Album eine Bewertung von zwei von fünf möglichen Sternen.

Chartplatzierungen.

In Irland und den Niederlanden debütierte "Flicker" auf Platz eins der Albumcharts. In den Vereinigten Staaten konnte sich das Album in der ersten Woche über 128 Tausend Mal verkaufen, woraufhin dieses auch auf Platz eins der Billboard 200 debütierte. Horan wurde zudem das dritte Mitglied von One Direction, welches es schaffte auf Platz eins der kanadischen Albumcharts zu kommen. Dort verkaufte sich das Album in der ersten Woche 16.000 mal.  Das Album schaffte es auf Platz zwei der Albumcharts in Australien und Italien, während es in Neuseeland, Schottland und Großbritannien auf Platz drei einstieg. In Deutschland stieg das Album auf Platz 8 ein.

Flicker ist das erste Studioalbum des irischen Sängers und Songwriter Niall Horan. Das Album wurde am 20. Oktober 2017 über den Labeln Neon Haze Music und Capitol Records veröffentlicht.


Merkmale.

Die männliche Brustband-Fadenelfe erreicht inklusive des Schwanzes eine Körperlänge von etwa 12 bis 13,6 cm, bei einem Gewicht von ca. 3,2 g. Das Weibchen ist mit etwa 7,4 bis 7,6 cm deutlich kleiner. Das Männchen hat einen kurzen geraden schwarzen Schnabel. Der Oberkopf schillert smaragdgrün, der Rest der Oberseite ist kupfergrün mit einem weißen Band quer über den Bürzel. Das glitzernde Smaragdgrün der Kehle wird durch ein golden kupfernes Band begrenzt. Der Bauch ist schwarz. wobei die Flanken bronzegrün sind. Die äußeren Steuerfedern des langen gegabelten Schwanzes sind grau, der Schaft aller Schwanzfedern ist weiß. Die Oberseite des Weibchens ähnelt von der Farbtönung der des Männchens. Die Kehle ist mit grünen und ist mit schwarzen Pailletten verziert, die von einem kupferfarbenen Saum abgegrenzt wird. Der Bauch ist schwarz mit weißen Flanken. Der kurze gegabelte Schwanz ist an der Basis bronzefarben, der Rest stahlblau mit weißen Flecken. Jungvögel ähneln in der Färbung den Weibchen.

Verhalten und Ernährung.

Den Nektar bezieht die Brustband-Fadenelfe von blühenden Calliandra, Inga-Bäume, Wandelröschen, Mimosen, Vochysia, Bromeliengewächsen, Korbblütlern, Lippenblütlern, Malvengewächsen und Rötegewächsen. Außerdem ernährt sie sich von kleinen Gliederfüßern. Es wurde beobachtet, dass ein Weibchen sich die Insekten holte, die sich in Spinnennetzen verfangen hatten.

Lautäußerungen.

Meist ist die Brustband-Fadenelfe ruhig. Gelegentlich gibt sie bei der Nahrungsaufnahme ein kurzes "tsip" bzw. "tschip" von sich. Im Flug klingt der rüttelnde Flügelschlag bienengleich.

Fortpflanzung.

Im Südosten Brasiliens ist die Brutsaison von November bis März, im Süden Ecuadors im September. Das kelchförmige Nest wird aus weichen Teilen von Rohrkolben, Bromeliengewächsen und anderen Pflanzensamen gebaut und wird an der Außenseite mit Flechten verziert. Dieses baut sie auf einem horizontalen Ast, der sich ca. 10 bis 35 Meter über dem Boden befindet. Einmal wurde ein Nest in der Baumkrone eines Kapokbaums entdeckt. Das Nest ist ca. 23 bis 35 mm hoch. Der Außenradius beträgt ca. 23 bis 35 mm, der Innenradius ca. 14 bis 23 mm. Die zwei ca. 0,36 g schweren Eier sind ca. 12,5 × 8,5 mm groß. Die Brutdauer beträgt 13 Tage und die Ausbrut erfolgt durch das Weibchen. Beobachtungen in Ecuador zeigten 3 bis 56 Minuten Abwesenheit vom Nest und 1 bis 31 Minuten Anwesenheit am Nest. Während der Anwesenheit brütete das Weibchen zwischen 3 bis 24 Minuten.

Verbreitung und Lebensraum.

Sie bewegen sich vorzugsweise in feuchten Tieflandwäldern und deren Rändern in Höhenlagen zwischen 100 und 300 Meter. Im Amazonasgebiet ist oft Terra Firme-Wald ihr bevorzugtes Habitat. Es gibt aber auch Berichte von Sichtungen in Várzea Landschaften und in den Übergangszonen zu den Terra Firme Wäldern. Die Futtersuche erfolgt von den mittleren Straten bis in die Baumkronen.

Migration.

Das Zugverhalten ist bisher nicht erforscht. Es wird vermutet, dass sie wahrscheinlich ein Standvogel ist.

Unterarten.

Bisher sind zwei Unterarten bekannt:

Etymologie und Forschungsgeschichte.

Die Erstbeschreibung der Brustband-Fadenelfe erfolgte 1821 durch Coenraad Jacob Temminck unter dem wissenschaftlichen Namen "Trochilus langsdorffi". Das Typusexemplar stammte aus der Sammlung von Georg Heinrich von Langsdorff und wurde in Brasilien erlegt. Erst 1850 wurde die neue Gattung "Discosura" von Charles Lucien Jules Laurent Bonaparte für die Diskuselfe eingeführt. Erst später wurde auch die Brustband-Fadenelfe der Gattung zugeschlagen. Der Name »Discosura« leitet sich von den griechischen Wörtern »diskos« für »Platte, Scheibe« und »oura« für »Schwanz« ab. Der Artname »langsdorffi« ist dem brasilianischen Generalkonsul und Besitzer des Typusexemplars gewidmet. »Melanosternon« ist ein griechisches Wortgebilde aus »melas, melanos « für »schwarz« und »sternon « für »Brust«.

Die Brustband-Fadenelfe ("Discosura langsdorffi") oder Langsdorffelfe ist eine Vogelart aus der Familie der Kolibris (Trochilidae), die in Teilen der Länder Kolumbien, Venezuela, Ecuador, Peru und Brasilien verbreitet ist. Der Bestand wird von der IUCN als nicht gefährdet ("Least Concern") eingeschätzt.


Leben.

Mary Ellen Bute studierte Malerei in Texas und in Philadelphia, dann Bühnenbeleuchtung an der Yale-Universität. Sie studierte die Tradition der Farborgeln, um mit Licht zu malen. Sie arbeitete mit Leon Theremin und Thomas Wilfred zusammen und war von den abstrakten Animationsfilmen von Oskar Fischinger beeinflusst.  Bute begann ihre Filmemacherinnen-Karriere in Zusammenarbeit mit Joseph Schillinger bei der Animation von Visuals. Ihre späteren Filme entstanden in Zusammenarbeit mit ihrem Kameramann Ted Nemeth, den sie 1940 heiratete. Ihr letzter Film, inspiriert von James Joyce, bezog sich auf Passagen aus James Joyces Finnegans Wake, einem Live-Action-Film, der über einen Zeitraum von fast drei Jahren (1965–67) entstand.  In den 1960er und 1970er Jahren arbeitete Bute an zwei Filmen, die nie fertig gestellt wurden: eine Adaption von Thornton Wilders 1942er Stück The Skin of Our Teeth und einen Film über Walt Whitman mit dem Arbeitstitel Out of the Cradle Endlessly Rocking.  Ihre Spezialität war die visuelle Musik. Sie drehte, während sie zwischen 1934 und 1953 in New York arbeitete, vierzehn kurze, abstrakte Musikfilme (abstract animation). Viele davon wurden in Kinos gezeigt, wie z. B. in der Radio City Music Hall, und gingen in der Regel einem prestigeträchtigen Film voraus. Einige ihrer späteren abstrakten Filme wurden als Teil ihrer Seeing Sound Serie kategorisiert.  Bute war Gründungsmitglied der Women’s Independent Film Exchange. Sie wählte die Filmhistorikerin Cecile Starr für den Vertrieb ihrer Kurzfilme.  Mary Ellen Bute starb im Cabrini Medical Center in New York City an Herzinsuffizienz, fünf Wochen vor ihrem 77. Geburtstag. Sechs Monate zuvor, am 4. April, erhielt sie im Museum of Modern Art eine besondere Ehrung und eine Retrospektive ihrer Filme.  Ein Archiv mit einigen von Butes persönlichen Papieren befindet sich in der Beinecke Library der Yale-Universität. Die umfangreiche Sammlung von Bute-Papieren der Filmhistorikerin Cecile Starr befindet sich in Yale. Eine kleinere Sammlung befindet sich im Center for Visual Music in Los Angeles. Mehrere ihrer Filme befinden sich im Yale Film Study Center, Center for Visual Music, George Eastman House, Museum of Modern Art in New York, Anthology Film Archives und einer Reihe anderer Institutionen und Archive. Ein reisendes Retrospektivfilmprogramm mit all ihren abstrakten kurzen visuellen Musikfilmen wird seit 2006 vom Center for Visual Music in den USA, Australien und Europa mit Prints aus der Cecile Starr Collection präsentiert. Mehrere ihrer Filme, in neuen HD-Transfers, sind auf dem vimeo VOD-Kanal von CVM und auf der aktuellen Visual Music 1947–1986 von der CVM Archive DVD zu sehen.

Filmographie.

Es gab Diskrepanzen bzgl. der genauen Angaben Filme von Mary Ellen Bute, vor allem aufgrund von Ungenauigkeiten bei der Veröffentlichung in Online-Artikeln und Websites. Die folgenden Daten werden durch Dokumente ihres Distributors Cecile Starr und Butes Werbematerialien und Programme in der Sammlung des Center for Visual Music bestätigt.

Mary Ellen Bute (* 21. November 1906 in Houston; † 17. Oktober 1983 in New York City) war eine Pionierin des amerikanischen Animationsfilms. Sie ist auch eine der ersten weiblichen Regisseure von Experimentalfilmen.


Tournee.

John und seine Tourneeband spielten sich für die „West of the Rockies Tour“ mit fünf Konzerten an drei Abenden vom 25. bis 27. August 1975 im Troubadour Nachtclub in Los Angeles ein. Für John war dies ein besonderer Ort, weil er dort genau fünf Jahre vorher am 25. August 1970 seine Karriere in den USA begann. Als Erinnerung an sein Debüt-Konzert in diesem Club gab es für die Gäste als Souvenir das Buch "Five Years of Fun". In einer dieser Shows war Kiki Dee mit dabei, mit der er ein Jahr später das Erfolgsduett Don’t Go Breaking My Heart veröffentlichen würde. Die Auftritte erfolgten als Wohltätigkeitskonzerte für die "Jules Stein Foundation".  Die Tournee selbst begann am 29. September 1975 in der San Diego Sports Arena und endete am 25. und 26. Oktober im Dodger Stadium in Los Angeles. Seitdem 1966 dort die Beatles auftraten, war es das erste Mal, dass wieder ein Rockstar mit seinen Fans die Ränge füllen konnte. Beide Abende begannen mit Auftritten von Emmylou Harris und Joe Walsh. Später sangen auf der Bühne Billie Jean King, der John Philadelphia Freedom gewidmet hatte, und der James Cleveland Chor mit 45 Mitgliedern bei einigen Titeln mit.  Diese beiden Konzerte stellten den Höhepunkt der "Elton John Week" in Los Angeles dar. An beiden Abenden kamen jeweils 55.000 Gäste in die Arena und die Show wurde für das britische Fernsehen gefilmt. Zu den Veranstaltungen gehörte auch die Zeremonie, während der Johns Name im Walk of Fame am Hollywood Boulevard in der Nähe des Grauman's Chinese Theatre gelegt wurde. Es war das erste Mal in mehr als 1500 solcher Veranstaltungen, dass diese für die Öffentlichkeit geschlossen werden musste. Diese Konzerte gehören wohl zu seinen berühmtesten und werden als Marke für den Zenit seiner Karriere gesehen.  Zugabe:

Die West of the Rockies Tour war ein Tournee durch Nordamerika, die der britische Musiker und Komponist Elton John zur Verkaufsförderung seines zehnten Studioalbums "Rock of the Westies" unternahm. Im Verlauf der Tournee trat John in 17 Konzerten in den USA und Kanada auf.


Leben.

Relotius wuchs in Tötensen bei seinem Vater, einem Ingenieur für Wasserwirtschaft, und seiner Mutter, einer Lehrerin, auf. Er hat einen älteren Bruder.  Relotius studierte Politik- und Kulturwissenschaft in Bremen und Valencia. Von August bis September 2008 arbeitete er als Praktikant bei der "taz" in Hamburg. Von 2009 bis 2011 absolvierte er ein Masterstudium an der Hamburg Media School.  Er schrieb freiberuflich unter anderem für "Cicero", die "Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung", die "Financial Times Deutschland", die "taz", "Die Welt", das "SZ-Magazin", "Zeit Online" sowie für die Schweizer Publikationen "Weltwoche", "NZZ am Sonntag" und "Reportagen". Seit 2017 war er fest angestellter Redakteur des Nachrichtenmagazins "Der Spiegel", für das er zuvor sieben Jahre lang in größerem Umfang freiberuflich geschrieben hatte, unter anderem für die Rubrik "Eine Meldung und ihre Geschichte". Eine Festanstellung beim Spiegel war Relotius bereits vor 2017 durch Matthias Geyer und Ullrich Fichtner angeboten worden. Nach deren Aussagen schlug er die Stelle damals mit dem Hinweis aus, er müsse sich um seine schwer erkrankte Schwester kümmern, die er jedoch frei erfunden hatte und die nie existierte. Später gestand Relotius selbst ein, über die Existenz einer kranken Schwester gelogen zu haben.

Affäre um Erfindungen in journalistischen Artikeln.

Relotius genoss beim "Spiegel" unter Vorgesetzten und Kollegen hohes Ansehen und galt als penibel recherchierender Journalist. Nach Recherchen der "Zeit" gab es jedoch bereits 2017 erste Zweifel an der journalistischen Korrektheit eines seiner Texte. Kollegen von "Spiegel TV" waren bei Nachrecherchen zum Artikel "Löwenjungen" auf Widersprüche gestoßen (zwei angebliche Brüder waren keine; falsche Orts- und Namensangaben), was aber nicht zu Konsequenzen führte. Im April 2017 wiesen zwei Bewohner von Fergus Falls im US-Bundesstaat Minnesota den "Spiegel" per Twitter auf die Unstimmigkeiten im Artikel "In einer kleinen Stadt" hin, erhielten aber keine Antwort. Sie recherchierten zahlreiche Details, veröffentlichten ihre Ergebnisse aber erst, als der Fall Relotius schon publik geworden war.  Im Spätherbst 2018 wurden die Fälschungen aufgedeckt, als "Spiegel"-Reporter Juan Moreno, der gemeinsam mit Relotius an der Reportage "Jaegers Grenze" gearbeitet hatte, im November Unstimmigkeiten im Text bemerkte, Angaben überprüfte und seinen Verdacht der Ressortleitung mitteilte. Die Verantwortlichen des Gesellschaftsressorts reagierten skeptisch auf die Vorwürfe und teils unkritisch auf Relotius’ Rechtfertigungen. Die Leitung erklärte Moreno gegenüber unter anderem, dass entweder Relotius oder er selbst würde gehen müssen. Erst investigative Recherchen von Moreno und anderen Betroffenen überzeugten den Spiegel, eine Überprüfung der Reportagen und anschließend eine Konfrontation von Relotius mit den Beweisen zu veranlassen. Daraufhin gab Relotius Manipulationen zu und reichte am 17. Dezember 2018 seine Kündigung ein.  Am 19. Dezember 2018 ging der "Spiegel" mit dem Fall an die Öffentlichkeit. Claas Relotius habe „in großem Umfang eigene Geschichten erfunden“, die das Nachrichtenmagazin abgedruckt hatte. Nach eigenen Angaben reichten Relotius’ Arbeiten von korrekt recherchierten Texten über die Erfindung von Figuren, Szenen, Zitaten und anschaulichen Details bis hin zu komplett erfundenen Geschichten. Er wurde mit dem Satz zitiert: „Ich bin krank, und ich muss mir jetzt helfen lassen.“  Laut dem Magazin "Journalist" haben neben dem "Spiegel" dreizehn weitere Redaktionen oder Redaktionsverbünde Texte von Relotius veröffentlicht. Acht davon hätten Belege für Fehler in den bei ihnen veröffentlichten Texten gefunden (Stand: März 2019).  Juan Moreno beschrieb seine Sicht des Falles in dem Buch "Tausend Zeilen Lüge", das im September 2019 erschien. Im Oktober 2019 wurde Moreno von Relotius’ Anwalt Christian Schertz abgemahnt. Relotius beanstandet über 20 Stellen in Morenos Buch, darunter angebliche Falschbehauptungen, Relotius habe auch nach Bekanntwerden des Skandals weiter gelogen. Moreno widerspricht den Vorwürfen. Sein Verlag geht gegen die Abmahnung vor.

Artikelübersicht.

Der Spiegel.

Der "Spiegel" ließ die rund 60 Texte „erneut verifizieren“, die Relotius für das Magazin geschrieben hatte. Bis Januar 2019 wurde rund die Hälfte überprüft. Die meisten davon waren gefälscht, enthielten Übertreibungen, Falschdarstellungen und Hinzuerfundenes oder gaben Gespräche mit Menschen vor, denen Relotius nie begegnet war. Relotius ließ über seinen Anwalt erklären, er habe „über mehrere Jahre hinweg vielfach Fakten falsch dargestellt, verfälscht und hinzuerfunden“. Zu einem im Januar 2019 übermittelten Fragenkatalog ließ er mitteilen, er sehe sich zur Beantwortung nicht in der Lage.  Die bisherigen Ergebnisse der Prüfung:

NZZ Folio.

Das "NZZ Folio", in dem Relotius zwei Interviews in der Reihe "Beim Coiffeur" veröffentlicht hatte, beendete die Zusammenarbeit nach eigenen Angaben bereits 2014, nachdem eine Leserin auf Unstimmigkeiten im zweiten Text von Relotius hingewiesen hatte. Das erste Interview war der Zeitung von Relotius angeboten worden und wurde mit einem kolumbianischen Frisör geführt. Nachdem es gedruckt worden war, sagte Relotius, er könne während einer Reise nach Finnland ein weiteres Interview für die Coiffeur-Reihe führen.

Weltwoche.

In der Schweizer "Weltwoche" erschienen eine Reportage, zwei Nachrufe und 25 Interviews von Relotius. Die Reportage handelte von einem demokratisch geprägten Dorf im US-Bundesstaat Ohio, das sich von Obama abwendet. Es wird bezweifelt, dass Relotius jemals Beallsville besucht hat und die Hauptfiguren überhaupt existieren. "Weltwoche"-Herausgeber Roger Köppel versprach eine Prüfung der Vorfälle, erklärte aber, dass die von Relotius geführten Interviews „zu 100 Prozent“ autorisiert gewesen seien. Der Schriftsteller Leon de Winter erinnerte sich an einen „gut vorbereiteten Interviewer“, Relotius habe „erstklassige Arbeit“ geleistet. Auch der Schriftsteller T.C. Boyle erinnerte sich an lange Gespräche in seinem Haus in Santa Barbara. Der Regisseur Quentin Tarantino und der syrische Dichter Adonis bestätigten Interviews ebenfalls im Wortlaut.

SZ-Magazin.

Das "Süddeutsche Zeitung Magazin" veröffentlichte im Jahr 2015 zwei Interviews von Relotius, zu denen nach Bekanntwerden des Skandals festgestellt wurde, sie „weisen Fehler auf und verstoßen gegen journalistische Standards“. Sie wurden von der Magazin-Website entfernt.

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung.

Die Redaktion der FAS hat drei von ihr publizierte Relotius-Texte überprüft: Ein Bericht von 2011 über Blogger, die von mexikanischen Drogenkartellen bedroht werden, konnte nicht mehr in Zitaten verifiziert werden; Betreiber des Blogs "Borderland Beat" gehen aber davon aus, dass Relotius ein Interview mit einem der Blogger geführt habe. Ein Interview von 2013 mit dem ehemaligen nordkoreanischen Lagerhäftling und Menschenrechtsaktivisten Shin Dong-Hyuk konnte nicht überprüft werden, da dieser auf Nachfrage der FAS nicht reagierte. Laut FAS sei es aber fraglich, ob Relotius ihn getroffen hat, denn wesentliche Teile des Gesprächs stehen wörtlich oder sinngemäß in einem Buch, das schon 2012 in den USA erschienen war und die Lebensgeschichte des Nordkoreaners erzählt. Der von ihm im selben Jahr angeblich interviewte ehemalige Gefängniswärter von Nelson Mandela, Christo Brand, gab auf Nachfrage an, er könne sich nicht an das Gespräch erinnern, er habe sehr viele Journalisten zu dieser Zeit getroffen. Auch ein Foto von Relotius erkannte er nicht wieder. Die Redaktion übersetzte das Interview ins Englische und bat Brand, es zu überprüfen. Dieser schrieb der FAS: „einige Teile des Interviews sind nicht meine Worte“. Zum Beispiel würde er niemals sagen, dass auf Mandelas Hemd eine Gefangenennummer gewesen sei, denn das habe er nie gesehen. „Ich hätte auch nicht gesagt, dass Mandela mich auf Afrikaans begrüßte. Der erste Gefangene, der mit mir Afrikaans sprach, als ich in Sektion B begann, war Andrew Mlangeni.“ Laut FAS hat sich Relotius möglicherweise bei anderen Interviews bedient, sollte er mit Brand gesprochen haben, wären zumindest Teile des Gesprächs gefälscht. Einen solchen Fall gab es beim Spiegel.

Arbeit für die Heinz-Kühn-Stiftung.

Relotius war Anfang 2013 als Stipendiat der Heinz-Kühn-Stiftung des Landes Nordrhein-Westfalen in Kuba. In seinem von der Stiftung veröffentlichten Abschlussbericht wurden Fehler und Widersprüche gefunden. So kommt dort der angeblich erste Steuerberater des kommunistischen Kuba mit wechselnden Namen vor. Ein Bericht darüber, den er im September 2013 in der Zeitschrift "Cicero" veröffentlichte, war auch seinem späteren "Spiegel"-Kollegen Juan Moreno aufgefallen, der beim "Spiegel" schließlich das Fehlverhalten von Relotius aufdeckte. Moreno war die Reportage von Relotius aus Kuba von Anfang an verdächtig – angeblich standen dort die Schuhputzer Schlange, um die Dienste dieses Steuerberaters in Anspruch zu nehmen. Später widersetzte er sich zur Verwunderung seiner Vorgesetzten beim "Spiegel" einer Zusammenarbeit mit Relotius.

Reaktionen auf die Manipulationen.

"Der Spiegel" bat öffentlich für die Fälschungen um Entschuldigung. Der designierte Chefredakteur Ullrich Fichtner kündigte an, die Affäre durch eine auch mit externen Mitgliedern besetzte Kommission aufklären zu lassen. Brigitte Fehrle, Clemens Höges (stellvertretender Chefredakteur im "Spiegel"-Verlag) und Stefan Weigel (stellvertretender Chefredakteur der "Rheinischen Post") sollten untersuchen, weshalb die Prüfsysteme des Nachrichtenmagazins nicht gegriffen haben, und ihre Ergebnisse öffentlich dokumentieren.  In einem offenen Brief in "Spiegel Online" vom 22. Dezember 2018 schrieb der designierte "Spiegel"-Chefredakteur Steffen Klusmann von erheblichem hauseigenen Versagen, das Konsequenzen haben werde. Zu Relotius’ Artikeln sagte er: „De facto müssen wir heute davon ausgehen, dass sämtliche Relotius-Geschichten Fälschungen sind, so wie die in den anderen Medien, für die er geschrieben hat. [...] Die Geschichten sind als journalistisches Produkt wertlos.“ Der Vorgang sei „so irre, so dreist und so absurd, dass einem die Verfehlungen im Nachhinein geradezu ins Gesicht springen“.  Ende Dezember 2018 zog die Chefredaktion des "Spiegel" erste personelle Konsequenzen. Steffen Klusmann schrieb: Ullrich Fichtner (Chefredakteur) und Matthias Geyer (Blattmacher, Ressort Gesellschaft) werden „ihre neuen Verträge erst mal aussetzen und ruhen lassen“, bis eine hausinterne Kommission die Relotius-Affäre „abschließend untersucht hat“. Fichtner habe Relotius für den "Spiegel" entdeckt und Geyer habe ihn fest angestellt und als Leiter des Ressorts Gesellschaft geführt.  Georg Altrogge kritisierte, das Magazin sei dafür bekannt, Lesern zu suggerieren, seine Reporter seien unmittelbare Zeugen des Geschehens oder könnten sich auf Informationen aus erster Hand berufen; dafür sei „das Magazin häufig in die Kritik geraten, vor allem aufgrund des tendenziösen Charakters solcher oft nicht einmal gegendarstellungsfähiger Passagen.“  Stefan Niggemeier, selbst ehemaliger "Spiegel"-Autor, attestierte dem Magazin im Zusammenhang mit dem Fall Relotius eine „gefährliche Kultur des Geschichten-Erzählens“. Die als akribisch geltende Dokumentationsabteilung habe sich von Relotius’ „wirklich in großer Perfektion geschriebenen Texten berauschen lassen“. Dadurch sei ein Mythos zusammengebrochen. Niggemeier wies auch darauf hin, dass es sogar in journalistischen Lehrbüchern als legitim angesehen werde, in Reportagen das Reden und Handeln mehrerer Personen „in einer einzigen Figur zu verdichten.“  Der Medienwissenschaftler Bernhard Pörksen stellte fest, der Fall Relotius erzwinge eine Debatte über die Ethik des Erzählens im Journalismus. Stilmittel wie in der Literatur seien zwar erlaubt, aber die Inhalte müssten stimmen.  Jörg Thadeusz, ehemaliger Moderator bei Verleihungen von Journalistenpreisen und Juror beim Deutschen Reporterpreis kommentierte, bei der Auswahl für Journalistenpreise „stünde ein gewisses Weltbild fest“. Einen Preis erhalte, wer dieses Bild „mit einer süffigen Geschichte möglichst prachtvoll bestätigt“. Er fragte, auf welches Wohlwollen sich ein Fälscher wohl verlasse, wenn er Geschichten über eine amerikanische Kleinstadt erfinde, in der „die Dumpfen unter sich“ seien.  Für den "Zeit-"Journalisten, Literaturwissenschaftler und Philosophen Thomas Assheuer treffen sich in Relotius’ Werken sowohl die konservative als auch die postmoderne Theorieschule: „Die konservative Schule behauptet, man könne den Selbstlauf der modernen Gesellschaft nur ertragen, indem man ihre Modernisierungsschäden durch tröstende Erzählungen kompensiere. Die postmoderne Denkschule behauptet, die Realität existiere gar nicht, sie sei ein Konstrukt – und Konstrukte solle man besser nicht anrühren, denn am Ende mache man sie noch kaputt.“ Assheuer bezeichnete Relotius weiter als „Genie der Einfühlung“, er habe Redaktion und Leser glücklich gemacht. „Der Superstar war kein Berichterstatter; er war ein Dichtergott, der seine Figuren durch die eigene Schöpfung spazieren führte [...] Und weil er sich mit seiner Schöpfung auskannte, konnte der Weltbaumeister sie wunderschön erzählen.“  In der "Welt" schrieb Christian Meier, Relotius vermöge mit Sprache umzugehen wie kaum jemand sonst in seiner Generation. Seine Reportagen „waren fast immer spektakulär, extrem gut komponiert und geschrieben.“ Er habe sein Talent missbraucht. Es gäbe in der Geschichte nur Verlierer. Dagmar Rosenfeld mutmaßt, dass Relotius so lange damit durchkam, weil die Geschichten in das Weltbild der Redaktion passten. „Relotius hat aufgeschrieben, was sein soll. (...) So gesehen hatten die Texte von Relotius etwas Tröstliches. Nur ist es nicht Aufgabe des Journalismus, zu trösten.“  Michael Angele schrieb: „Wenn ich die Reaktionen auf den Fall Relotius Revue passieren lasse, dann scheint mir, als würde man alles Schwierige, Anspruchsvolle, Holprige am liebsten an die Literatur delegieren. Und nur noch reine ‚news‘ verkaufen wollen. Eine Reportage ohne literarische Mittel kann ich mir allerdings nur als Statistik vorstellen, und selbst die würde im Kontext einer Zeitung zur Literatur.“ Angesprochen sei also das Formbewusstsein. „Wer eine Zeitung liest, liest Formen, Gattungen, Genres. Er liest nicht einfach die nackte Wahrheit.“  In seinem Essay "Am Anfang war die Story" argumentierte der Soziologe Stefan Schulz, Relotius könne wunderschön schreiben. „Er hat Geschichten erschaffen, die unseren Wünschen entsprachen, und damit ist er der Wirklichkeit manchmal nähergekommen, als ihm das mit einem – nämlich einseitigen – Tatsachenbericht gelungen wäre (...) Auszeichnungen für seine Arbeit zeigen, dass er seine Leser zwar nicht gut informiert, aber tief berührt hat. Er hat sich als Autor aus dem Bild genommen und seine Leser glauben lassen, dass sie unmittelbar erfahren, was er angeblich erlebte. Das ist Kunst.“  Die Medienwissenschaftlerin Joan Kristin Bleicher warnte vor der „naiven Auffassung, Realität sei medial abbildbar und Medieninhalte ein reines Abbild der Realität.“ Die Reportage sei traditionell eine Gattung, die Fakten mit narrativen Elementen aufbereite, Relotius habe auf diese Darstellungsform zurückgegriffen. „Ich ordne Relotius der Traditionslinie des New Journalism zu. Ihr Begründer Tom Wolfe betonte die Möglichkeit, Wirklichkeit als Erzählung zu vermitteln.“ Mehrere Medien zogen denselben Vergleich. In der ZEIT wies der Autor Konstantin Richter auf Reporter wie Gay Talese oder Hunter S. Thompson hin, die ihre Subjektivität als poetische Wahrheit feierten. Sie verfassten „detailverliebte Rekonstruktionen von Szenen, die sie nicht selbst erlebt hatten. Sie gaben die Träume und intimsten Erinnerungen ihrer Protagonisten wieder. Sie machten aus drei Personen eine einzige, weil sie meinten, dass die Verknappung am Ende ausdrucksstärker sei als die schnöde Wirklichkeit (...) Relotius hatte in seinen großen Geschichten immer Protagonisten, die wirkten wie Romanfiguren, da waren tolle Szenen und ein ganz eigener Ton. Es war kein Zufall, dass die Protagonisten immer Musik hörten, der Sound war wichtiger als die Wahrhaftigkeit.“  In der Debatte um Fake und Fiktion verglichen zahlreiche Medien den Fall Relotius mit dem Fall des Schriftstellers Robert Menasse, der in mehreren politischen Essays Walter Hallstein eine Rede auf dem Gelände des Vernichtungslagers Auschwitz angedichtet hatte, um für die Idee einer „Europäischen Republik“ einzutreten. Im Focus bezeichnete Ulrich Reitz beide Fälle als „politisch motiviert“. Er verglich Relotius und Menasse mit Jurek Beckers „Jakob der Lügner“, der seine KZ-Mithäftlinge mit der Lüge so lange wie möglich am Leben erhielt, die Befreiung vom Nationalsozialismus stünde unmittelbar bevor. „Gelogen wird eben nicht nur aus Angst, Boshaftigkeit, Spottlust, Vorteilsstreben oder moralischer Verwahrlosung, sondern nicht selten aus Freundschaft, Anstand oder Liebe.“ Darin liege das Giftige am Fall Relotius: „Am Verdacht, es könne ein ehrenwertes und also von Schuld entlastendes Motiv geben für Irreführung.“ In seinem Text „Dürfen Dichter lügen?“ griff auch der Philosoph Konrad Paul Ließmann diesen Vergleich auf und unterstellte sowohl Relotius als auch Menasse „Thesen und Texte aus einem Geist der redlichen Überzeugung“. Im rechtskonservativen Magazin "Tichys Einblick" übernahm Klaus-Rüdiger Mai diese Sichtweise. Er warf Relotius und Menasse jedoch gleichzeitig die „versuchte Abschaffung der Wirklichkeit“ vor.  Weil US-amerikanische Bürger von Fälschungen betroffen waren, forderte Richard Grenell, US-Botschafter in Deutschland, vom "Spiegel" eine unabhängige Untersuchung. Er kritisierte zudem anti-US-amerikanische Berichterstattung. Dirk Kurbjuweit entschuldigte sich bei den US-amerikanischen Bürgern, die durch die Reportagen beleidigt und verunglimpft worden seien; den Vorwurf des Antiamerikanismus wies er zurück. In den Vereinigten Staaten griffen Medien den Fall Relotius auf. Er wurde zum Anlass für Medienkritik und Analysen der transatlantischen Beziehungen genommen. Nach Meinung des US-amerikanischen Journalisten James Kirchick verbreite "Der Spiegel" „seit langem schon einen kruden und sensationslüsternen Antiamerikanismus“.

Bericht der Aufklärungskommission.

Am 24. Mai 2019 veröffentlichte der Spiegel den 17-seitigen Abschlussbericht der im Dezember 2018 einberufenen Aufklärungskommission um Brigitte Fehrle, Clemens Höges und Stefan Weigel. Die Kommission berichtete von etlichen Hinweisen (von außen und aus dem Kollegenkreis) darauf, dass manche Spiegel-Kollegen in ihren Texten nicht immer journalistisch korrekt arbeiteten.  Es handele sich dabei um Verfälschungen, wo Tatsachen nicht korrekt oder nicht vollständig dargestellt worden seien, „entweder aus dramaturgischen Gründen, weil sich eine Geschichte geschmeidiger erzählen lässt, wenn man beim Beschreiben nicht ausschließlich an Fakten gebunden ist, oder aus weltanschaulichen Gründen, weil sich eine Geschichte stringenter erzählen lässt, wenn man widersprüchliche Fakten weglässt. Die Kommission hat bei ihren vielen Gesprächen mit Redakteuren, Dokumentaren und Justiziaren den Eindruck gewonnen, dass es sich hier nicht nur um gelegentliche Ausreißer handelt, sondern zum Teil um unterschiedliche Auffassungen davon, was in einem journalistischen Text noch zulässig ist und was nicht.“  Die Kommission legt zusammen mit ihrem Abschlussbericht einige Veränderungsvorschläge vor. Dazu gehört, dass in Geschichten nicht nur die Fakten stimmen, sondern auch Dramaturgie und Abläufe die Wirklichkeit wiedergeben müssen. Auch für die Dokumentationsabteilung des "Spiegel" soll es neue Regeln geben. So soll unter anderem jede Woche eine Geschichte per Zufallsprinzip ausgewählt werden, die „erweitert verifiziert“ wird. Außerdem müsse jeder Reporter „seine Recherche lückenlos dokumentieren“ und seine Unterlagen von der Dokumentationsabteilung „mindestens zwei Jahre aufbewahrt werden“.  Der Medienjournalist Stefan Niggemeier lobte die schonungslose Kritik und bezeichnete den Bericht gleichzeitig als „verheerend“ für den Spiegel. Am furchtbarsten sei die Schilderung der Redaktionskultur im Haus, „die kaum weiter entfernt sein könnte von dem nach außen getragenen Anspruch“.  In der Taz kritisierten die ehemaligen Spiegel-Redakteure Horand Knaup und Hartmut Palmer den Bericht: „Schon der Titel, ‚Der Fall Relotius‘, ist falsch. Zutreffender wäre ‚Der Fall "Spiegel‘" gewesen. Der neue Report widerlegt nämlich die bis dahin verbreitete Version, das Magazin sei Opfer des raffinierten Tricksers Relotius geworden. Der Bericht ist vielmehr ein erschütterndes Dokument über das Verständnis von Journalismus in einem der führenden deutschen Medienhäuser, aber auch in den Ausbildungsstätten der Branche. So heißt es dort: ‚Die Reportage wurde zur „Königsdisziplin“ erklärt. Journalistenschüler lernten,... Widersprüchliches und Sperriges wegzulassen, schwarz-weiß zu erzählen, Grautöne zu meiden, die Wirklichkeit der Dramaturgie unterzuordnen.‘ Oder auch: ‚Die Erzählweise, die in Reportageseminaren, zum Beispiel dem des „Reporterforums“, gelehrt wurde und wird, bedient sich dabei aus dem Werkzeugkasten des Films, der Comics und der Literatur, also der Fiktion.‘ Und schließlich steht dort noch: ‚Sie [Die Reporter] erzählten dann auch aus ihren Reportagen solche Beispiele, die dann eben mal mehr und mal weniger die wahre Geschichte verfälschten. Aber Einigkeit bestand immer, dass das erlaubt sei.‘“

Manipulationsversuche dieses Wikipedia-Artikels.

2019 wurde mehrfach versucht, Relotius’ Artikel in der deutschsprachigen Wikipedia, der erst nach den Manipulationsvorwürfen im Dezember 2018 erstellt worden war, zu seinen Gunsten zu manipulieren und schönzufärben. Die Manipulationsversuche wurden von mehreren neu angelegten Sockenpuppen ausgeführt.

Umgang mit Spendengeldern.

Am 22. Dezember 2018 berichtete der "Spiegel", dass Claas Relotius möglicherweise auch Spendengelder veruntreut habe. So sollte Relotius Lesern des Magazins, die ihn mit Spendenabsichten kontaktierten, angeboten haben, für Waisenkinder in der Türkei zu spenden, und hierfür seine privaten Kontodaten übersendet haben. Anlass war sein im "Spiegel" erschienener Artikel "Königskinder", der sich mit zwei angeblichen syrischen Waisenkindern befasst, die in der Türkei auf der Straße leben sollen. Auch dieser Artikel ist von Erfindungen betroffen. Der "Spiegel" kündigte eine Strafanzeige wegen mutmaßlich veruntreuter Spendengelder an. Am 27. Dezember 2018 gab eine Anwaltskanzlei in Relotius’ Namen an, dass dessen Ressortleiter über den gesamten Vorgang informiert gewesen sei, und dass Relotius im Oktober 2016 die bis dahin auf seinem Konto eingegangenen Spenden in Höhe von mehr als 7000 Euro aus privaten Mitteln auf 9000 Euro aufgestockt und anschließend für ein Projekt zur Unterstützung von kriegsgeflüchteten Kindern im Irak an die Diakonie Katastrophenhilfe weitergeleitet habe. Die Organisation bestätigte, 2016 einen Betrag in Höhe von 9000 Euro von Relotius erhalten zu haben. Zudem schrieb die Anwaltskanzlei in der Pressemitteilung, Relotius werde allen Spendern ihr Geld vollständig zurückerstatten.

Auszeichnungen.

Relotius erhielt 19 Preise und zwei weitere Auszeichnungen im Bereich Journalismus.  2012 wurde Relotius für ein Interview mit dem umstrittenen französischen Strafverteidiger Jacques Vergès "(Die größten Verbrecher sind oft die kultiviertesten Persönlichkeiten)" mit dem Schweizer Medienpreis für junge Journalisten und 2013 mit dem Österreichischen Zeitschriftenpreis ausgezeichnet. Zudem erhielt er 2012 auch einen zweiten Preis beim Nachwuchsjournalisten-Wettbewerb „dpa news talent“ für seine Reportage "Tödliche Tradition" im Magazin "Cicero" und den Coburger Medienpreis für eine Geschichte über eine Wohnanlage für demente Menschen in den Niederlanden.  In den Jahren 2013, 2015, 2016 und 2018 erhielt er den Deutschen Reporterpreis, darunter dreimal für die beste Reportage und einmal als bester freier Journalist. 2014 zeichnete ihn CNN als Journalist of the Year aus. In der Laudatio hieß es, er erzähle auf „poetische Weise“ von gesellschaftlichen Problemen, es gelinge ihm, „im Kopf des Lesers Bilder zu erzeugen, die wie ein Film ablaufen“. 2017 wurde er für seine "Spiegel-"Reportagen über einen Jemeniten im US-amerikanischen Guantanamo-Gefängnis und über zwei syrische Flüchtlingskinder mit dem Liberty Award und mit dem European Press Prize ausgezeichnet. Für die, wie sich später herausstellte, manipulierte "Spiegel"-Reportage "Königskinder" erhielt er im selben Jahr auch den Katholischen Medienpreis in der Kategorie Print. Den Deutschen Reporterpreis 2018 erhielt Relotius im Dezember 2018 für einen ebenfalls auf Erfindungen basierenden Text, der, so die Begründung vor Bekanntwerden der Manipulationen, „von beispielloser Leichtigkeit, Dichte und Relevanz“ sei und „nie offenlässt, auf welchen Quellen er basiert“. Ebenfalls 2018 erhielt er den Peter-Scholl-Latour-Preis der Ulrich-Wickert-Stiftung.  Nach Bekanntwerden der Affäre kündigte Relotius an, wie sein Anwalt erklärte „unabhängig von der Authentizität der zugrundeliegenden Berichte“, sämtliche Journalistenpreise zurückgeben zu wollen. Auch die damit in einigen Fällen verbundenen Preisgelder wollte er nach eigenen Angaben den Stiftern erstatten. Nach Bekanntwerden der Manipulationen war Relotius zuvor der Peter-Scholl-Latour-Preis aberkannt worden. Auch CNN International erkannte ihm sämtliche Auszeichnungen ab. Zudem erkannte die Deutsche Bischofskonferenz Relotius am 28. Dezember 2018 den Katholischen Medienpreis ab, das Preisgeld in Höhe von 5000 Euro forderte sie zurück.

Claas-Hendrik Relotius (* 15. November 1985 in Hamburg) ist ein deutscher Journalist. Er war für renommierte Printmedien im deutschsprachigen Raum tätig, vorwiegend beim "Spiegel", und wurde für seine Reportagen vielfach ausgezeichnet. Im Dezember 2018 wurde aufgedeckt, dass viele seiner Reportagen in Teilen oder zur Gänze erfunden sind. Der daran anschließende Skandal machte ihn einer breiten Öffentlichkeit bekannt.


Ansätze.

Verbreitete Open-Source-kompatible Geschäftsmodelle sind Dual-Lizenzierung, Software-as-a-Service, der Verkauf von Support zu einem kostenlosen Produkt, Freemium, spendenbasierte Finanzierung und Crowdfunding. Das grundlegende Ziel dieser Geschäftsmodelle ist, die Größe und internationale Reichweite der Open-Source-Community (typischerweise mehr als eine Größenordnung größer als ein entsprechendes Closed-Source-Modell) für ein nachhaltiges kommerzielles Unternehmen zu nutzen. Die überwiegende Mehrheit der kommerziellen Open-Source-Unternehmen hat ein Konversionsverhältnis (gemessen am Prozentsatz der Downloader, die etwas kaufen) von deutlich unter 1 %, sodass kostengünstige und skalierbare Marketing- und Vertriebsfunktionen der Schlüssel zur Rentabilität dieser Unternehmen sind.

Vertrieb von kommerziellen Diensten.

Die Kostendeckung für das Erstellen von Open-Source-Software kann aus dem Verkauf von Dienstleistungen wie Schulungen, technischem Support oder Beratung und nicht aus der Software selbst stammen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Open-Source-Software nur als Quellcode anzubieten, während ausführbare Binärdateien nur zahlenden Kunden zur Verfügung gestellt werden und damit also den kommerziellen Service der Kompilierung und Paketierung der Software anzubieten. Auch die Bereitstellung von Waren wie physische Installationsmedien (z. B. DVDs) kann eine kommerzielle Dienstleistung sein.  Open-Source-Unternehmen, die dieses Geschäftsmodell erfolgreich einsetzen, sind beispielsweise Red Hat und IBM.

Verkauf von Markenartikeln.

Einige Open-Source-Organisationen wie die Mozilla Foundation und die Wikimedia Foundation verkaufen Markenartikel wie T-Shirts und Kaffeetassen. Dies kann auch als zusätzlicher Service für die Nutzergemeinschaft angesehen werden.

Verkauf von Zertifikaten und Markenbenutzung.

Ein weiterer Finanzierungsansatz stammt von Moodle, einer Community- und Lernplattform. Das Geschäftsmodell basiert auf einem Netzwerk von Vertriebspartnern, die zertifiziert sind und daher berechtigt sind, den Namen und das Logo von Moodle zu verwenden und ihrerseits einen Teil der Einnahmen an den Moodle Trust abzuführen, der die Kernentwicklung finanziert.

Partnerschaften mit Förderorganisationen.

In einigen Fällen entsteht Open-Source-Software durch Partnerschaften mit insbesondere öffentlichen Organisationen. Wenn Regierungen, Universitäten, Unternehmen oder Nichtregierungsorganisationen Software intern entwickeln oder einen Auftragnehmer mit kundenspezifische interne Änderungen beauftragen wird dieser Code häufig unter einer Open-Source-Lizenz freigeben. Einige Unternehmen unterstützen die Entwicklung von Open-Source-Software durch Fördermittel oder Stipendien, wie die 2005 gegründete Google Summer of Code.

Verkauf von optionalen proprietären Erweiterungen.

Einige Unternehmen verkaufen proprietäre, aber optionale Erweiterungen ("Module", "Plugins" oder "Add-ons") zu einem Open-Source-Softwareprodukt. Dieser Ansatz ist eine Variante des Freemium-Geschäftsmodells. Die proprietäre Software kann darauf abzielen, dass Kunden mehr Wert aus ihren Daten, ihrer Infrastruktur oder ihrer Plattform schöpfen können, sie also z. B. effektiver betreiben, besser verwalten oder besser sichern können. Beispiele sind die IBM-eigene Linux-Software, bei der IBM zum Linux-Open-Source-Ökosystem beiträgt, wohingegen IBM Datenbanksoftware, Middleware und andere Software, die auf dem Open-Source-Kern läuft, entwickelt und vertreibt (an zahlende Kunden). Weitere Beispiele für proprietäre Produkte, die auf Open-Source-Software basieren, sind Red Hat Enterprise Linux und Clouderas Apache Hadoop-basierte Software. Einige Unternehmen scheinen einen Teil ihrer finanziellen Gewinne aus dem Verkauf proprietärer Software wieder in die Open-Source-Infrastruktur zu investieren.  Der Ansatz kann problematisch mit vielen Open-Source-Lizenzen sein ("nicht lizenzkonform"), wenn nicht ausreichend sorgfältig vorgegangen wird. So kann beispielsweise das Mischen von proprietärem Code und Open-Source-Lizenzencode in statisch verknüpften Bibliotheken oder das Zusammenführen des gesamten Quellcodes in einem Softwareprodukt gegen Open-Source-Lizenzen verstoßen, während sie bei einer Trennung durch Schnittstellen oder Dynamic-Link-Bibliotheken oft lizenzkonform bleiben.

Geschäftsmodelle für Open-Source-Software entstehen dadurch, dass Open-Source-Software sowohl als eigenständige Anwendung als auch als Komponente in Nicht-Open-Source-Anwendungen weit verbreitet ist. Kunden können bereit sein, offene Technologien zu kommerziellen Bedingungen zu nutzen (und damit für Open-Source-Software zu bezahlen), wenn ein zusätzlicher Wert geschaffen wird. Dies kann der Fall sein durch angebotenen Rechtsschutz (z. B. Haftungsfreistellung von Urheberrechts- oder Patentverletzungen), professionelle Qualitätssicherung oder professionellen Support/Training/Beratung, die sonst typisch für kommerzielle Software sind. In diesem Fall können Kunden weiterhin von den Vorteilen von Open-Source-Software wie eine einer feinkörnigen Steuerung und einen fehlenden Lock-in-Effekt profitieren. Open-Source-Software wird weiterhin als Komponente innerhalb von proprietären, kommerziellen Produkten und Dienstleistungen von vielen unabhängigen Softwareanbietern (ISVs), Value-Added-Resellern (VARs) und Hardwareanbietern (OEMs oder ODMs) in Frameworks, Modulen und Bibliotheken verwendet.


Merkmale.

Die Berg-Stacheltaschenmaus erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von durchschnittlich 15,9 Zentimetern bei den Männchen und durchschnittlich 14,1 Zentimetern bei den Weibchen. Der Schwanz wird durchschnittlich 17,5 bzw. 16,9 Zentimeter lang. Die durchschnittliche Ohrlänge beträgt 18 Millimeter und die durchschnittliche Hinterfußlänge 40 Millimeter. Es handelt sich damit nach der Nelson-Stacheltaschenmaus ("Heteromys nelsoni") um die zweitgrößte Art der Gattung, die Männchen sind signifikant größer als die Weibchen. Das Fell der ausgewachsenen Tiere ist rau und beinhaltet einzelne versteifte, weiche und stachelähnliche Haare auf der Rücken- und Bauchseite. Das Rückenfell ist grauschwarz mit ungleichmäßiger ockerfarbener Sprenkelung, die Seiten sind etwas heller sandfarben jedoch ohne echte Seitenlinie und die Bauchseite ist weiß. Die Ohren sind schwarz mit weißer Randung.  Die vorderen Bereiche der Sohlen der Hinterfüße sind nackt und besitzen sechs Tuberkel. Der Schwanz ist deutlich länger als die Kopf-Rumpf-Länge und dünn behaart, die Oberseite ist dunkler als die Unterseite und er hat eine weiße Spitze.  Der Karyotyp besteht aus einem diploiden Chromosomensatz aus 2n = 60 Chromosomen (FN=78).

Verbreitung.

Das Verbreitungsgebiet der Berg-Stacheltaschenmaus ist auf den Norden der Cordillera de Talamanca in Costa Rica eingeschränkt, wo die Art in Höhen zwischen 1600 und 2800 Metern lebt.

Lebensweise.

Die Berg-Stacheltaschenmaus lebt in feuchten Eichenwaldgebieten der höheren Bergregionen der Cordillera de Talamanca, die durch einen hohen Anteil an Totholz geprägt sind. Teilweise kommt die Art auch in Sekundärwäldern vor. Die Tiere sind nachtaktiv und bodenlebend, über ihre Lebensweise liegen ansonsten so gut wie gar keine Informationen vor.

Systematik.

Die Berg-Stacheltaschenmaus wird als eigenständige Art innerhalb der Gattung der Stacheltaschenmäuse ("Heteromys") eingeordnet, die aus 16 Arten besteht. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung stammt von William P. Harris Jr. aus dem Jahr 1932, der sie bereits als "Heteromys oresterus" einführte.  Die Art wird gemeinsam mit der Desmarest-Stacheltaschenmaus ("Heteromys desmarestianus"), der Goldman-Stacheltaschenmaus ("Heteromys goldmani") und der Nebelwald-Stacheltaschenmaus ("Heteromys nubicolens") der "desmarestianus"-Gruppe innerhalb der Stacheltaschenmäuse zugeordnet. Innerhalb der Art werden neben der Nominatform keine weiteren Unterarten unterschieden.

Status, Bedrohung und Schutz.

Die Berg-Stacheltaschenmaus wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) als nicht gefährdet (least concern) eingeordnet. Begründet wird dies durch die stabile Population der Art in dem Gebiet, das vollständig in einem Schutzgebiet liegt.

Die Berg-Stacheltaschenmaus ("Heteromys oresterus"), auch Costa-Rica-Stacheltaschenmaus, ist eine Art der Stacheltaschenmäuse, die nur im Norden der Cordillera de Talamanca in Costa Rica in Höhen von 1600 bis 2800 Metern vorkommt.


Leben.

Marlow Moss, geboren am 29. Mai 1889 in Kilburn, einem Stadtteil Londons, war die Tochter von Lionel Moss, Fachmeister in der Bekleidungsindustrie und Textilfabrikant, und seiner Frau Fannie Jacobs.  In ihrer Kindheit interessierte sie sich sehr für Musik. Als sie aber an Tuberkulose erkrankte, musste sie ihr Musikstudium für mehrere Jahre unterbrechen. Später richtete sie ihre Aufmerksamkeit mehr auf das Ballett. Gegen den Wunsch ihrer Familie entschied sie sich für eine künstlerische Karriere und studierte 1916 bis 1917 an der St. John’s Wood School of Art und später an der Slade School of Fine Art. Nach einem emotionalen Schock brach Moss ihr Studium an der Slade School ab, um allein und zurückgezogen in Cornwall zu leben. Statt "Marjorie" wollte sie nur noch als "Marlow" angesprochen werden und nahm um 1919 ein maskulines Aussehen an.  Inspiriert durch eine Biographie über Marie Curie kehrte sie 1923 nach London zurück und begann, im British Museum Reading Room zu studieren. Sie setzte ihr Studium im Fach Skulptur später an der Penzance School of Art fort, begann 1926 mit der Kunstmalerei und gründete ein Atelier in London. Ab jetzt nahm Moss in ihrem Leben permanent ein maskulines Aussehen mit kurzen Haaren, Krawatte und Reithosen an und änderte ihren Vornamen in "Marlow" auch urkundlich.  Eine Reise nach Paris 1927 bewog sie, ihr Leben dort fortzusetzen. Hier lernte sie ihre spätere Lebenspartnerin, die niederländische Schriftstellerin Antoinette Hendrika Nijhoff-Wind kennen, die Ehefrau des Dichters Martinus Nijhoff. Sie studierte unter Fernand Léger und Amédée Ozenfant an der Académie Moderne und ihr Stil wurde insbesondere von Piet Mondrian beeinflusst. Hier machte sie auch mit Georges Vantongerloo and Jean Gorin Bekanntschaft, wurde Gründungsmitglied des Verbands Abstraction-Création und stellte ihre Werke im Salon des Surindépendants aus.  Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs verließ Moss Frankreich, um in der Nähe der Lamorna Cove in Cornwall zu leben. Erneut studierte sie hier an der Penzance School of Art, diesmal aber im Fach Architektur. Hier arbeitete sie den Rest ihres Lebens und unternahm häufig Reisen nach Paris. Von einem Nachbar in Lamorna wurde sie als „liebe kleine Seele“ bezeichnet, die allen Kindern des Dorfes ein Weihnachtsgeschenk bescherte. Der Nachbar, der als Kind in ihr Atelier zu blicken pflegte, um ihre Arbeit zu bestaunen, sagte: Moss trat der Londoner Niederlassung von Group Espace bei und hatte 1953 und 1958 Einzelausstellungen in der Hanover Gallery. Sie starb am 23. August 1958 im West Cornwall Hospital Penzance an einer Krebserkrankung und ihre Asche wurde nahe Lamorna dem Meer übergeben.

Wirken.

Moss’ Werk umfasste die Kunstmalerei, Skulptur und Reliefs. Vor dem Zweiten Weltkrieg beschäftigte sie sich hauptsächlich mit der Malerei, in dem sie sehr abstrakte Kompositionen mit einfachen schwarzen Linien und Rastern schuf, die dem Neo-Plastizismus von Mondrian, dessen Arbeit sie bewunderte, sehr ähnelten. Später in den 1930er-Jahren fertigte sie weiße Reliefs aus Holz, Seil und Schnur ohne jede Farbe. Ihr französisches Atelier wurde zusammen mit dem größten Teil dieser Vorkriegsarbeit 1944 durch deutsche Bombenangriffe zerstört.  Einzelausstellungen ihrer Arbeiten wurden von Erica Brausen in der Hanover Gallery London in den Jahren 1953 und 1958 in Szene gesetzt. Weitere Ausstellungen fanden 1962 im Stedelijk Museum Amsterdam und im Frühjahr 1972 im Stadhuis Middelburg statt.  Während Moss’ Architekturstudien nach dem Krieg schuf sie Skulpturen und Reliefs wie die "Balanced Forms in Gun Metal on Cornish Granite" (1956/57) und begann wieder mit der Malerei. Sie entwickelte dabei einen strukturell ähnlichen Stil, der jedoch farbiger ist als frühere Werke.  Trotz des innovativen Charakters ihrer Arbeit führten ihr früheres Leben in Paris und ihr später zurückgezogener Lebensstil in Cornwall zu einem unauffälligen Ruf als britische Künstlerin. Bis in die 1980er-Jahre galt sie als unbedeutende Nachahmerin Mondrians. Moss’ Werke befinden sich heute in der Tate Gallery und im Henry Moore Institute.

Marjorie Jewel „Marlow“ Moss (* 29. Mai 1889 in Kilburn; † 23. August 1958 in Penzance) war eine britische Kunstmalerin und Bildhauerin des Konstruktivismus.