Leben.

Vladimir Alexandrov wurde als Sohn von Bauern am Neujahrstag 1938 in einer kleinen Stadt in der Ukraine geboren.  Er studierte am Moskauer Institut für Physik und Technologie, wo er im Jahr 1961 seinen Abschluss machte, um dann im Bereich der militärischen Anwendung der experimentellen Physik zu arbeiten.  Er forschte zunächst auf dem Gebiet der Plasmaphysik, und beschäftigte sich besonders mit der Analyse von Plasma und ionisierten Gasen die sich bilden, wenn ein Geschoss in die Atmosphäre eintritt. Im Jahr 1972 wurde er "Nikita Moiseyev" (Никита Николаевич Моисеев) unterstellt, dem stellvertretenden Direktor des Dorodnitsyn Rechenzentrums der sowjetischen Akademie der Wissenschaften.  Moiseyev beauftragte Alexandrov, den Klimaaspekt eines unter seiner Leitung entwickelten Erdmodells zu entwerfen, wofür ihm ein großer Mitarbeiterstab und leistungsfähige Rechner zur Verfügung gestellt wurden.  Im Jahr 1977 hatte Alexandrov anlässlich einer Konferenz über die Klimaforschung in Taschkent erstmals Kontakt mit amerikanischen Wissenschaftlern, unter ihnen der an der Oregon State University tätige Larry Gates. Im Jahre 1978 reiste Alexandrov das erste Mal in die Vereinigten Staaten, wo er wegen der hohen Komplexität von Atmosphäremodellen Kontakt zu Wissenschaftlern in Colorado suchte, um sein Modell auf einem Cray-Supercomputer laufen zu lassen, da dieser amerikanische Rechner weiter fortgeschritten war als die damaligen Supercomputer der Sowjetunion.  Insgesamt reiste Alexandrov achtmal in die Vereinigten Staaten und knüpfte dort viele Kontakte mit amerikanischen Wissenschaftlern.  Da die amerikanische Presse das Thema des nuklearen Winters im Jahr 1983 aufgriff, ermutigte die Führung der KPdSU Alexandrov, öffentlich über diese Anti-Atomwaffen-Stimmung zu sprechen, damit seine Redegewandtheit das Thema in der öffentlichen Aufmerksamkeit halten würde.  So sprach Alexandrov zwischen 1977 und 1984 unter anderem mit Senator Kennedy und reiste mit einer internationalen Delegation in den Vatikan, um dem Papst einen Bericht über den nuklearen Winter zu präsentieren; darüber hinaus trat er im amerikanischen Fernsehen gemeinsam mit Carl Sagan auf. Der amerikanische Luxus und die amerikanischen Technologien faszinierten Alexandrov den Angaben seiner Familie nach.  Gegen Ende seines sechsmonatigen Besuchs an der Oregon State University wurde es Alexandrovs Frau Alya gestattet, ihn in den USA zu besuchen, was ein seltenes Privileg für einen im Ausland arbeitenden sowjetischen Wissenschaftler war.  Als Simulationen im Jahr 1984 darauf hindeuteten, dass ein nuklearer Winter nicht so extrem sein würde, wie die ersten Studien angedeutet hatten, trat Alexandrov dieser Einschätzung in der Öffentlichkeit entschieden entgegen und hielt an dem früheren apokalyptischen Szenario fest.  Im April 1984 nahm Alexandrov an einer Tagung von rund 100 Wissenschaftlern an der American Academy of Arts and Sciences in Cambridge teil. Er reiste im August mit vier weitere russischen Wissenschaftlern nach Sizilien, wo sie in Erice an einer internationalen Konferenz über den Atomkrieg teilnahmen und Alexandrov eine Computersimulation von in die Atmosphäre gewirbeltem Rauch und Staub präsentierte.  Im Januar 1985 wurde Alexandrov zum letzten Mal vor seinem Verschwinden in die Vereinigten Staaten gesandt, wobei der offizielle Zweck seines Besuches darin bestand, sicherzustellen, dass die pessimistische Sicht sowjetischer Wissenschaftler, den nuklearen Winter betreffend, in einen Bericht für den internationalen Wissenschaftliche Ausschuss für Umweltprobleme aufgenommen wurde. Von Amerika reiste er im Februar nach Japan und besuchte Konferenzen in Tokio und Hiroshima.  Von Tokio flog er nach Moskau, wo seine Frau ihm mitteilte, dass sie wohl unter Leberzirrhose leide. Doch Alexandrov stand noch weiter unter Druck:  In April wurde geplant, dass er seine wissenschaftlichen Erkenntnisse vor einem Fachgremium präsentieren sollte, um einen sowjetischen Doktortitel zu erlangen, weshalb Alexandrov offensichtlich besorgt war, da er, der das zurückliegende Jahr auf einer weltweiten Vortragsreise verbracht hatte, keine aktuellen Forschungsergebnisse präsentieren konnte.  Ende März 1985 reiste Alexandrov zu einer kurzen Konferenz nach Spanien, von der er nicht zurückkehren sollte.

Verschwinden.

Vladimir Alexandrov verschwand am 31. März 1985 in Córdoba, nachdem er in Madrid einen Vortrag über den nuklearen Winter gehalten hatte und wieder in die UdSSR reisen wollte.  Berichte seiner Wissenschaftskollegen über die letzten Tage vor Alexandrovs Verschwinden beschrieben ihn als einen Mann, der sich in einer Notlage zu befinden schien, da er exzessiv Alkohol trank und beispielsweise versuchte, aus einem fahrenden Auto zu springen, da er sich verfolgt fühlte.  Durch das Außenministerium der Vereinigten Staaten wurde eine umfangreiche Serie von Interviews mit Augenzeugen der letzten Tage Alexandrovs durchgeführt. Seine amerikanischen und europäischen Kollegen wurden hierfür befragt. Alexandrov traf am Flughafen Madrid-Barajas einen Tag zu spät ein und erklärte dies durch Visaprobleme.  Obwohl José Moreno, ein Mitarbeiter des Rathauses von Córdoba, zum Flughafen geschickt worden war, um Alexandrov abzuholen, traf er dort auf einen Beamten der sowjetischen Botschaft, der Alexandrov in Empfang nahm und sich mit ihm für etwa eine halbe Stunde in die sowjetische Botschaft zurückzog. Als er aus der Botschaft zurückkehrte, soll sich nach Angaben Morenos Alexandrovs Verhalten von Grund auf geändert haben. Obwohl er sonst für seine Zurückhaltung bekannt war, betrank er sich massiv und schlief auf der fünfstündigen Fahrt nach Córdoba.  Am Nachmittag des nächsten Tages ging Alexandrov alleine in die Stadt, wobei Berichte darauf hindeuteten, dass er sich abermals schwer betrank. Mitarbeiter des Rathauses von Córdoba kontaktierten die sowjetische Botschaft in Madrid und meldeten das ungewöhnliche Verhalten Alexandrovs, woraufhin sie gebeten wurden, Alexandrov zur Botschaft zu bringen.  Als die Konferenz vorüber war, bat Alexandrov seinen Fahrer Delgado, ihn zum Flughafen zu bringen. Dieser fuhr ihn, auf Anweisung der Mitarbeiter des Rathauses von Córdoba, jedoch zur sowjetischen Botschaft. Als das Taxi sich der Botschaft näherte, wurde Alexandrov gewalttätig und versuchte, die Beifahrertür während der Fahrt mit einem Schraubenschlüssel aufzubrechen, wobei er den Griff abriss. Als der Wagen dann vor der Botschaft anhielt, lief Alexandrov über die Straße davon, wurde aber von einem Botschaftsmitarbeiter wieder eingefangen.  Von da an verliert sich seine Spur.

Vladimir Valentinovich Alexandrov (/, / ; * 1. Januar 1938 in der Ukraine; verschwunden am 31. März 1985) war ein sowjetischer Physiker und Klimatologe, der möglicherweise entführt und ermordet wurde.


Leben.

Owen O’Malley wurde als fünftes Kind des Juristen Edward Loughlin O’Malley geboren, der zu diesem Zeitpunkt Generalstaatsanwalt der britischen Kronkolonie Hongkong war. Die Familie stammte aus Irland. Der Sohn wuchs, erzogen von der Mutter, bei Oxford auf. Er besuchte diverse Schulen im mittelenglischen Rugby, bevor er am Magdalen College in Oxford Geschichtswissenschaften studierte. Er legte 1909 das Examen im Fach „Moderne Geschichte“ ab.  Im Alter von 24 Jahren trat er in das Foreign Office ein, dem er bis zu seiner Pension treu blieb. Sein Mentor wurde dort der Deutschland-Experte Eyre Crowe. 1913 heiratete er Mary Ann Dolling Sanders (1889–1974), die unter dem Pseudonym Ann Bridge eine erfolgreiche Romanautorin und Reiseschriftstellerin wurde. Aus der Ehe gingen zwei Töchter und ein Sohn hervor. Die Familie war eng mit dem Alpinisten George Mallory befreundet.  Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs wurde O’Malley für zwei Jahre als Botschafter nach Budapest entsandt. Von 1943 bis zum Kriegsende war er Botschafter bei der polnischen Exilregierung in London, anschließend vertrat er die britische Krone für zwei Jahre in der portugiesischen Hauptstadt Lissabon.  Zum Abschluss seiner Botschafterkarriere wurde O’Malley mit dem Großkreuz des Ordens vom Heiligen Michael und Georg ausgezeichnet. Seinen Lebensabend verbrachte er auf dem Familienbesitz in der Grafschaft Mayo im Westen Irlands.

Rolle in der Causa Katyn.

Schon kurz nach Antritt seines Postens als Botschafter bei der polnischen Exilregierung Anfang 1943 erhielt O’Malley zahlreiche Materialien über den Terror des sowjetischen NKWD in Ostpolen, das im November 1939 nach einer manipulierten Abstimmung von der Sowjetunion annektiert worden war. Er informierte seine Regierung über die Massendeportationen von Polen in die Tiefen der Sowjetunion.  Nach der Entdeckung der Massengräber im Wald von Katyn durch Soldaten der Wehrmacht wertete O’Malley im Frühjahr 1943 die Berichte sowohl der deutschen Seite, als auch des von Józef Czapski geleiteten Suchbüros der Anders-Armee aus, das nach dem Verbleib mehrerer Tausend in sowjetische Kriegsgefangenschaft geratenen polnischen Offizieren fahndete. Er kam in seinem Bericht vom 24. Mai 1943 zum Schluss, dass die Analysen, die eine sowjetische Täterschaft beschreiben, plausibel seien. Den Bericht legte er Außenminister Anthony Eden vor.  Der Bericht wurde als Geheimsache eingestuft, nur Mitglieder des Kabinetts sowie König Georg VI. bekamen je ein Exemplar zugeleitet. In der Öffentlichkeit erweckte Eden indes den Eindruck, als halte er die sowjetische Version, nach der die Täter von Katyn die Deutschen gewesen sein, für zutreffend. In einer Rede vor dem Unterhaus verurteilte er die „zynische Heuchelei“ der Deutschen im Falle Katyn.  Churchill ließ den Bericht O’Malleys an US-Präsident Franklin D. Roosevelt schicken. Im Begleitschreiben Churchills hieß es, es handle sich um „eine grauenvolle, sehr gut geschriebene Geschichte, vielleicht zu gut geschrieben.“ ("A grim, well-written story, but perhaps, a little too well written.") Er bat Roosevelt, den Bericht O’Malleys absolut vertraulich zu behandeln. Die Bitte wurde erfüllt: Das Weiße Haus ignorierte ihn offiziell.  Nach der Veröffentlichung des Berichtes der sowjetischen Untersuchungskommission unter Leitung des Medizinprofessors Nikolai Burdenko im Januar 1944, in dem einer Einheit der Wehrmacht das Massaker von Katyn angelastet wurde, nahm O’Malley erneut ausführlich dazu Stellung. Seine Analyse vom 11. Februar 1944 widerlegte den Bericht der Burdenko-Kommission in den zentralen Passagen. Doch Eden ließ sie erneut als geheim einstufen und zu den Akten geben. O'Malleys Eingaben wurden auf der Leitungsebene des Foreign Office teilweise mit großem Unwillen hingenommen. Wie aus der vom Historiker Rohan D’Olier Butler verfassten Denkschrift über die Haltung der britischen Regierung zur Causa Katyn (Butler-Memorandum) hervorgeht, wurde ihm unterstellt, unkritisch die Auffassung der Exilregierung übernommen zu haben.  Anfang der 1970er-Jahre gelangte der katholische Publizist Louis FitzGibbon, dessen Familie ebenfalls aus Irland stammte, in den Besitz von Kopien der als geheim eingestuften Depeschen O’Malleys aus den Jahren 1943 und 1944. FitzGibbon stellte Recherchen zu Katyn an, den Berichten O’Malleys widmete er viel Raum in seinem 1971 erschienenen Buch „Katyn – A Crime without Parallel“ Im folgenden Jahr gab FitzGibbon die diplomatischen Depeschen O’Malleys als eigene Publikation heraus. Ende der 1970er-Jahre erschienen sie in einer polnischen Untergrundzeitschrift.  O’Malley schrieb im Vorwort zu der Broschüre mit seinen Katyn-Berichten über die Politik Londons, eine öffentliche Debatte über die sowjetische Täterschaft mit Rücksicht auf den Verbündeten Stalin zu unterbinden: „Wir wurden genötigt, das normale und gesunde Funktionieren unserer geistigen und moralischen Urteilskraft zu unterbrechen.... So haben wir – gezwungenermaßen – den guten Ruf Englands dazu benutzt, um ein Blutbad zu vertuschen.“ ("We have been obliged to appear to distort the normal and healthy operation of intellectual and moral judgments.... We have in fact perforce used the good name of England to cover up a massacre.")  Seinen früheren Vorgesetzten Eden forderte O’Malley auf, öffentlich dazu Stellung zu nehmen. Doch Eden erklärte nur, er wolle keine „alten Wunden aufreißen“.

Sir Owen St. Clair O’Malley (* 4. Mai 1887 in Eastbourne; † 16. April 1974 in Oxford) war ein britischer Diplomat. Entgegen der Linie seiner Regierung engagierte er sich bei der Aufklärung des Massakers von Katyn.


Die Geschichte.

Kerem ile Aslı wird von Aşık vorgetragen. Diese besingen und erzählen die Liebe zwischen Kerem, Sohn des muslimischen Padischah von Isfahan, und Aslı, Tochter eines armenisch-christlichen Mönchs oder Priesters. Bisweilen wird der Vater auch als Schatzmeister des Herrschers beschrieben. Kerem verliebt sich in Aslı. Ihr Vater verweigert jedoch aufgrund seiner Religionszugehörigkeit die Zustimmung zur Hochzeit. Aus Angst vor dem Padischah flieht der Vater mit seiner Tochter, und Kerem macht sich mit seinem Freund Sofu auf, sie zu suchen. Nach langer Wanderschaft finden sie Aslı schließlich, und auf Geheiß des Paschas von Aleppo wird das Paar verheiratet. In der Hochzeitsnacht lassen sich die Knöpfe des verzauberten Gewandes, das der Mönch seiner Tochter angezogen hat, nicht lösen. Kerem entfährt dabei ein solch tiefer Seufzer, dass er in Flammen aufgeht. Aslı versucht, das Feuer zu löschen und Kerem zu retten, jedoch vergebens. Als Aslı sich weinend über den Haufen Asche, der noch von ihrem Geliebten übrig blieb, beugt, fangen ihre Haare Feuer und sie verbrennt ebenfalls.  Die in zahlreichen Varianten überlieferte Geschichte beschreibt ausführlich die Abenteuer Kerems und Sofus, die auf der Suche Khoy, Tiflis, Gəncə und Jerewan bereisen. Aşık Kerem, wie er auch genannt wird, trägt dabei in Karawansereien oder Kaffeehäusern Gedichte vor, in denen er die Schönheit Aslıs beschwört, die er mit Bergen wie dem Nemrut Dağı und dem Süphan Dağı sowie Flüssen wie dem Murat und dem Kızılırmak oder mit der Schönheit von Kranichen und Gazellen vergleicht. Gemeinsam mit Sofu besteht er viele Gefahren.  Die Geschichte wird oft mit schicksalhaften Zufällen und übersinnlichen Motiven angereichert: Die beiden Liebenden sind zur selben Stunde geboren und gemeinsam aufgewachsen. Manches Mal war bereits bei der Geburt der beiden Hauptfiguren Zauberei im Spiel oder Hızır rettet Kerem aus höchster Not, Flüsse und Berge geben den Weg frei, wenn Kerem ein Gedicht anstimmt, und Kerem spricht mit Totenschädeln auf dem Cudi Dağı, dem Fundplatz der Arche Noah.

Rezeption.

Die früheste bekannte Aufzeichnung findet sich in der Mecmûatü’l-Letâif Sandükatü’z-Zerâif aus dem 16. Jahrhundert. Die Geschichte wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts vielfach in Druckform veröffentlicht und verarbeitet. Ahmed Fahri schrieb im Jahr 1888 ein Theaterstück in fünf Akten zum Thema. Im selben Jahr übertrug Leopold Grünfeld Kerem und Aslı ins Deutsche (Anatolische Volkslieder aus der Kaba Dil. Leipzig 1888). Weitere Gelehrte, die sich mit Kerem und Aslı befassten, waren u. a. Mehmet Fuat Köprülü, Pertev Naili Boratav und Cahit Öztelli. Üzeyir Hacıbəyov verarbeitete den Stoff 1912 ebenso zu einer Oper („Əsli və Kərəm“) wie Jahrzehnte später Ahmed Adnan Saygun („Kerem“). In der Volksmusik existiert eine eigene Liedform, die man „Kerem havaları“ nennt.  1942 verfilmten Adolf Körner und 1971 Orhan Elmas den Stoff. Im Jahr 2002 entstand eine Fernsehserie namens „Aslı ile Kerem“ als zeitgenössische Adaption.

Kerem ile Aslı (az. Əsli və Kərəm) ist eine tragische Liebesgeschichte von Kerem und Aslı aus der türkisch-aserbaidschanischen Volksdichtung des 16. Jahrhunderts. Die Geschichte entstand vermutlich in Aserbaidschan oder Ostanatolien und ist im gesamten Kaukasus und in Zentralasien verbreitet.


Geschichte der Flüchtlingsaufnahme bis 1990.

Heiliges Römisches Reich seit der Reformation.

Mit der Durchsetzung des Grundsatzes „Cuius regio, eius religio“ im Augsburger Religionsfrieden wurde im Heiligen Römischen Reich die Grundlage für den Typus des Glaubensflüchtlings geschaffen, der der „falschen“ Konfession angehörte und deshalb in ein Gebiet floh, dessen Landesherr dem eigenen Glauben angehörte. So wurde z. B. Köln während des Dreißigjährigen Krieges (1618–1648) zum Fluchtort von Katholiken, unter ihnen auch hohen Würdenträgern.  Die Mark Brandenburg hatte durch den "Dreißigjährigen Krieg" etwa die Hälfte der Bevölkerung verloren; in der Uckermark sogar über 90 Prozent. Um diese Verluste auszugleichen, war das Land auf Zuwanderung angewiesen. Wirtschaftliche Überlegungen führten dazu, dass Fachkräfte aus der Landwirtschaft und Handwerker angeworben wurden. Es wurden aber auch Menschen aufgenommen, die aus religiösen Gründen ihre Heimat verlassen mussten. Beispielsweise nahm Brandenburg aufgrund des Edikts von Potsdam die aus Frankreich vertriebenen Hugenotten auf. Später wurden diese auch von solchen Ländern aufgenommen, in denen Verwandte des Preußenkönigs herrschten, z. B. von Ansbach-Bayreuth. Auch der größte Teil der Lutheraner aus Salzburg fand 1731/32 im Königreich Preußen eine neue Heimat, ebenso wie die aus Böhmen geflohenen Lutheraner und Reformierten in der 1750 gegründete Kolonie Nowawes (Potsdam-Babelsberg).  Glaubensflüchtlinge (Exulanten) aus dem Habsburgerreich wanderten vor dem Erlass des Toleranzpatents (1781) auch in andere protestantische Gebiete des Heiligen Römischen Reichs aus.  Während der Französischen Revolution flohen französische „Konterrevolutionäre“ in deutschsprachige Gebiete. Die erste Emigrationswelle in der ersten Hauptphase erfolgte unmittelbar nach den Ereignissen im Juli und August 1789. Zu den Emigranten des Sommers 1789 gehörte vor allem der Hochadel, besonders die direkte Verwandtschaft des Königs, sowie Teile des hohen Klerus und der Militärführung. Die zweite Welle setzte im Sommer 1790 mit dem Inkrafttreten der Gesetze zur Abschaffung des Feudalsystems und der Zivilkonstitution ein. Wiederum waren insbesondere Adlige, Geistliche und Offiziere unter den Emigranten. Eine dritte Welle begann schließlich nach dem 21. Juni 1791, dem Tag der gescheiterten Flucht König Ludwigs XVI. nach Varennes. Die zweite Hauptphase der Emigration vollzog sich nach den Septembermorden 1792 und der zunehmenden Radikalisierung der Revolution nach der Hinrichtung des Königs im Januar 1793. Es wanderten nun auch immer mehr Angehörige des Dritten Standes aus. Darunter waren viele ehemalige Anhänger der Revolution, teilweise sogar Girondisten, die mit den neuen Kräften in Paris gebrochen hatten oder inzwischen politischer Verfolgung ausgesetzt waren. Kleinere Auswanderungswellen wurden nach dem Ende der Terrorherrschaft durch den royalistischen Aufstand vom 5. Oktober 1795 in Paris, dessen Niederschlagung unter dem Kommando Napoleons erfolgte, und den Staatsstreich vom 18. Fructidor (4. September 1797) hervorgerufen.

Kaiserreich und Weimarer Republik.

Im Kaiserreich und in der Weimarer Republik war Deutschland eines der bevorzugten Länder für Juden, die aus Osteuropa, Ostmitteleuropa und Südosteuropa vor Pogromen und Diskriminierungen flohen. Die erste große Welle ostjüdischer Flüchtlinge erreichte Deutschland als Folge der russischen Revolution und Gegenrevolution in den Jahren 1904/05. Mit dem Ersten Weltkrieg, der Polen in einen Hauptkriegsschauplatz verwandelte, setzte die zweite große Welle ostjüdischer Auswanderung ein. Diese Welle richtete sich infolge der Blockade der Mittelmächte hauptsächlich nach Mitteleuropa, nach Deutschland und Österreich. Hunderttausende polnischer Juden wanderten nach Wien und Berlin: Kinder einer fremden Kultur, mit einem fremden Jargon, fremden Sitten und fremden Auffassungen. Sie kamen meist als Flüchtlinge, verarmt und gezwungen, auf jede Weise ihr Leben zu fristen. Allerdings gibt es keine Anhaltspunkte für die Annahme, dass Ostjuden aus ihren Herkunftsgebieten eine verstärkte Neigung zur Kriminalität mitgebracht hätten.  Die Historikerin Anne-Christin Saß fand heraus, dass in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre sich Berlin von einem Ort der gestoppten Zuwanderung von Juden, die eigentlich in die USA oder nach Westeuropa hatten weiterziehen wollen, zum „world jewish center“ entwickelt habe. Dieser Wandel verstärkte nicht nur antisemitische Ressentiments der politischen Rechten, sondern löste auch Abwehrreaktionen bei voll integrierten, teilweise sogar an die deutsche Kultur assimilierten „Westjuden“ aus.

Aufnahme von geflohenen und vertriebenen Deutschen und „Displaced Persons“ 1945–1949.

Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs waren laut den Ergebnissen einer Volkszählung von 1950 rund 12,5 Millionen Flüchtlinge und Vertriebene aus den abgetrennten deutschen Ostgebieten in die vier Besatzungsgebiete und nach Berlin gekommen. Zusätzlich kamen 3 Millionen Flüchtlinge und Vertriebene aus der Tschechoslowakei, 1,4 Millionen aus dem Polen der Vorkriegsgrenzen, 300.000 aus der bis 1939 unter der Verwaltung des Völkerbunds stehenden Freien Stadt Danzig, knapp 300.000 aus Jugoslawien, 200.000 aus Ungarn und 130.000 aus Rumänien nach Deutschland. Vor allem in den Dörfern stießen diese Flüchtlinge und Vertriebenen oft auf Ablehnung der Alteingesessenen.  Im August 1952 wurde zur Entschädigung für die Vermögens- und Stellenverluste der Vertriebenen das sogenannte Lastenausgleichsgesetz erlassen. Die Rechtsstellung von „Vertriebenen“, „Heimatvertriebenen“, „Sowjetzonenflüchtlingen“ und Spätaussiedlern regelt das am 5. Juni 1953 in Kraft getretene Bundesvertriebenen- und Flüchtlingsgesetz (BVFG).  Eine Sonderrolle in der Geschichte der Flüchtlingspolitik in Deutschland spielen die sogenannten „Displaced Persons“ (DP) in der Zeit nach 1945. Die meisten von ihnen waren im Zuge des Zweiten Weltkriegs, vor allem als Zwangsarbeiter, nach Deutschland verschleppt worden. Nach einer großzügigen Definition galten auch befreite Kriegsgefangene, nach Kriegsbeginn freiwillig nach Deutschland gekommene Osteuropäer und vor der sowjetischen Armee Geflüchtete als „DPs“. „DPs“ sollten (und wollten überwiegend auch) repratriiert, d. h. in ihre Herkunftsländer zurückgebracht werden. Bürger der Sowjetunion wurden auch gegen ihren Willen repatriiert; Polen und Balten sowie die Zwangsarbeiter aus den Teilen Weißrusslands und der Ukraine, die vor dem Krieg auf polnischem Staatsgebiet gelebt hatten, hatten aber die Wahl, ob sie in ihre Heimat zurückgehen, in ein anderes Land emigrieren oder in Deutschland bleiben wollten. Da im östlichen Europa überall stalinistische Diktaturen errichtet wurden, waren viele „Displaced Persons“, insbesondere solche, die der Kollaboration mit den nationalsozialistischen Besetzern ihres Herkunftslands verdächtig waren, bestrebt, Deutschland nicht zu verlassen, da sie in ihrem Heimatland hohe Strafen zu erwarten hatten. Beispielsweise starb der ehemalige lettische General und spätere General der Waffen-SS Rūdolfs Bangerskis 1958 im Exil in Oldenburg (Oldb). Vom bundesdeutschen Gesetzgeber werden „Displaced Persons“ „heimatlose Ausländer“ genannt. Ihre Rechtsstellung auf der Grundlage des „Gesetzes über die Rechtsstellung heimatloser Ausländer im Bundesgebiet“ vom 25. April 1951 ähnelt der anerkannter Asylberechtigter.  In der Regensburger Ganghofersiedlung (dem ehemaligen „Göring-Heim“ der Nazis) entstand zwischen 1945 und 1949 auf Initiative der Amerikaner eine Siedlung für etwa 5000 „Displaced Persons“ aus der Ukraine. Ähnliche Siedlungen entstanden auch andernorts in Deutschland. Kontakte zu Deutschen außerhalb der Lager bzw. Siedlungen gab es kaum oder sie waren oberflächlicher Natur. 1950 kommentierte die "Rheinische Post" die Auflösung eines mit „DPs“ belegten „Polenlagers“ in Solingen mit der Bemerkung, endlich sei es vorbei mit der „polnischen Wirtschaft“; anstelle des „Nachkriegs-Schandflecks“ werde „bald wieder bergische Sauberkeit in der verschandelten Gegend herrschen“. Zusätzlich waren die Ukrainer-DPs vielerorts schon deshalb unbeliebt, weil sie angesichts der damaligen Notsituation als bevorrechtigt angesehen wurden, zum Teil aus ehemaligen Nazi-Helfern bestanden und kleinkriminelle Banden bildeten, die den damals für die Versorgung der Bevölkerung notwendigen Schwarzmarkt beherrschten.

Flüchtlinge aus der DDR in der Bundesrepublik Deutschland.

Von der Gründung der DDR am 7. Oktober 1949 bis in den Juni 1990 verließen über 3,8 Millionen Menschen den Staat, davon viele illegal und unter großer Gefahr. Eingeschlossen sind in diese Zahlen auch 480.000 seit 1962 "legal ausgereiste" DDR-Bürger. Etwa 400.000 kehrten im Laufe der Zeit wieder in die DDR zurück.  Die Politik der Bundesregierung pflegte gegenüber Flüchtlingen aus der DDR eine ausgesprochene „Willkommenskultur“.

Ausländische Flüchtlinge in der Bundesrepublik Deutschland 1949–1990.

Aufgrund der Erfahrungen deutscher Emigranten, die auf der Flucht vor Nationalsozialisten auf ein Land angewiesen waren, das sie als Flüchtling aufnahm, wurde 1948/1949 in das Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland als Artikel 16 die folgende lapidare Bestimmung aufgenommen: „Politisch Verfolgte genießen Asylrecht“. Damit verpflichtet sich die Bundesrepublik Deutschland, politisch Verfolgten ein Aufenthaltsrecht zu gewähren.  Die zweite rechtliche Grundlage für die Asylpolitik der Bundesrepublik Deutschland bildet die 1951 verabschiedete und 1954 in Kraft getretene "Genfer Flüchtlingskonvention" (amtlich "Abkommen über die Rechtsstellung der Flüchtlinge" genannt), das weltweit gültige Mindeststandards für den Umgang mit Flüchtlingen vorgibt. Der Personenkreis, der von dieser Konvention erfasst wird, wird „Konventionsflüchtlinge“ genannt.  Zwischen 1953 und 1979 wurden im Mittel knapp 8.600 Asylanträge pro Jahr gestellt; die Zahl der durchschnittlichen Anträge kletterte zwischen 1980 und 1990 auf mehr als 70.000. Hauptgrund für den Anstieg der Asylbewerberzahl war der Militärputsch in der Türkei 1980. Er führte zu einer Flucht Tausender Türken und vor allem Kurden in die Bundesrepublik Deutschland.  Im Rückblick wird kritisiert, dass die Bundesrepublik Deutschland durch den Anwerbestopp für Arbeitsmigranten 1973 und das Fehlen eines Einwanderungsgesetzes nur zwei Möglichkeiten einer Zuwanderung für Nicht-Deutsche aus Staaten außerhalb der Europäischen Union übrig gelassen habe: den Familiennachzug und die Geltendmachung des Grundrechts auf Asyl. Das „Nadelöhr“ des Asyls sei sehr früh „von außen her bald kraftvoll aufgestemmt und von innen her immer wieder neu zugezogen“ worden „in einem öffentlichen Abwehrkampf, der das Feindbild des so genannten ‚Asylanten‘ stiftete“.  Während des Kalten Krieges flohen hunderttausende Menschen aus den Staaten Ost-Mitteleuropas über den „Eisernen Vorhang“ nach Westen. Insbesondere nach der Niederschlagung des Ungarnaufstandes von 1956, der gewaltsamen Beendigung des „Prager Frühlings“ in der Tschechoslowakei 1968 oder der Solidarność-Bewegung in Polen wurde politische motivierte Flucht erneut zu einem Massenphänomen. Aufnahme und Asyl fanden die Flüchtlinge vor allem in den Ländern der Nato-Pakt-Staaten, insbesondere in der Bundesrepublik Deutschland.  Paradoxerweise stellten erst nach der Öffnung der Grenzen der Warschauer Pakt-Staaten in Richtung Westen Migranten aus den nunmehr postkommunistischen Staaten die Mehrheit der Asylbewerber in Deutschland: 1986 waren noch rund 74,8 Prozent der Asylsuchenden aus der „Dritten Welt“ gekommen. 1993 stammten 72,1 Prozent aus Europa und vor allem aus Ost-, Ostmittel- und Südosteuropa.  Ende 1978 beschloss die Bundesrepublik mehrere südvietnamesische Flüchtlinge aufzunehmen. Vorangegangen war eine mediale Berichterstattung über das Elend der sogenannten boat people. Damit den 40.000 betroffenen Vietnamesen, die die Bundesrepublik Deutschland aufgenommen hatte, lange Asylverfahren erspart blieben, wurde die Kategorie der „humanitären Flüchtlinge“ geschaffen. 1986 wurde die Menschenrechtsorganisation Pro Asyl gegründet, die sich für den Schutz und die Rechte verfolgter Menschen in Deutschland und Europa einsetzt.

Von der DDR aufgenommene Flüchtlinge.

In den Jahren der deutschen Teilung flohen politisch Verfolgte aus Griechenland, Chile, Angola, Mosambik, El Salvador und Nicaragua auch in die DDR. Allerdings hatten sie dort nur wenig Kontakt mit der Bevölkerung im Alltag, weil sie kaum mit ihr lebten, sondern in speziellen Wohnheimen untergebracht waren.  Die DDR nahm bis 1962 über 200 desertierte Soldaten aus NATO-Streitkräften, vorrangig US-Soldaten, auf.

Flüchtlingspolitik 1990–2015.

In den 1990er Jahren gab es im Gefolge der Auflösung des Ost-West-Konflikts eine Vielzahl von Krisen und Kriegen in Europa und in der Welt. Es herrschte Krieg im ehemaligen Jugoslawien; zwischen Äthiopien und Eritrea kam es zu Grenzstreitigkeiten, ebenso zwischen Mali und Burkina Faso; in Burundi gab es einen Bürgerkrieg, ebenso in der Republik Kongo, in Senegal und Simbabwe. Bis 1992 stieg die Zahl der Flüchtlinge auf 440.000 an. Als Reaktion hierauf gab es eine Welle von Brandanschlägen auf Ausländerunterkünfte (in Hoyerswerda, Rostock-Lichtenhagen, Mölln und Solingen). Die Akzeptanz rechtsextremer Parteien bei den Wählern nahm zu.  Als Reaktion auf diese Krise wurde die Asylpolitik Deutschlands im Wesentlichen durch die Einfügung des Artikels ins Grundgesetz geändert: Wer aus einem „sicheren Herkunftsland“ stammt oder aus einem „sicheren Drittstaat“ einreiste, konnte seitdem nicht mehr erfolgreich einen Anspruch auf Gewährung politischen Asyls erheben. 1993 wurde das Asylbewerberleistungsgesetz beschlossen. Es regelte unter anderem, dass Ausländer, die von Anfang an auf staatliche Transferleistungen angewiesen waren, einen niedrigeren Betrag als Deutsche und diesen Gleichgestellte erhielten. Er sank bis auf 40 Prozent unter den Satz für das Arbeitslosengeld II. 1997 wurde das Dubliner Übereinkommen geschlossen, durch das die deutsche Flüchtlingspolitik europarechtlich abgesichert wurde.  Da Deutschlands Nachbarländer ausschließlich als „sichere Drittstaaten“ gelten, sank erwartungsgemäß die Zahl der Asylsuchenden seit 1993 stetig, und zwar von ca. 320.000 auf ein Minimum von 28.018 im Jahr 2008. Geplant war, dass Asylbewerber nur noch dann eine Chance auf einen positiven Bescheid haben sollten, wenn sie mit dem Flugzeug eingereist sind. Als Teil des „Asylkompromisses“ durchlaufen Asylbewerber, die auf deutschen Flughäfen landen, noch im Transitbereich ein beschleunigtes Asylverfahren. Über den Antrag soll in der Regel in zwei Tagen entschieden werden, die Widerspruchsfrist beträgt lediglich drei Tage. Die Fallzahlen wurden auch dadurch niedrig gehalten, dass durch die Richtlinie 2001/51/EG Fluggesellschaften, die Drittstaatsangehörige (d. h. Bürger von Staaten, die nicht Mitglied der Europäischen Union sind) ohne gültige Einreisedokumente in einen EU-Staat einreisen lassen, Bußgelder zahlen müssen, deren Höhe seit 2001 europaweit gleich hoch ist, nämlich 3000 bis 5000 € pro illegal transportiertem Passagier.

Jüdische Kontingentflüchtlinge seit 1990.

Nach 1990 kamen als Kontingentflüchtlinge Juden aus der ehemaligen Sowjetunion nach Deutschland. Mit ihnen gelang es, dort wieder jüdisches Leben zu entwickeln, wo die jüdischen Gemeinden im Nationalsozialismus (fast) ausgelöscht worden waren.

Jugoslawienkriege (1991–1999).

Im Zuge der Jugoslawienkriege flohen bis 1995 350.000 Bürger des sich auflösenden Staates Jugoslawien nach Deutschland. Das entspricht 48 Prozent der Flüchtlinge, die das ehemalige Jugoslawien damals verlassen haben. Bis auf wenige Härtefälle kehrten die meisten von ihnen bis 2003 in ihre Heimat zurück.

Asylpolitik im Kontext der Flüchtlingskrise.

Die Einreise mehrerer Hunderttausender Flüchtlinge und Migranten löste 2015 eine Flüchtlingskrise in Deutschland aus. Im Laufe der Flüchtlingskrise verschärfte Deutschland, wie auch andere Staaten Europas und die Vereinigten Staaten, ihre gesetzlichen Regelungen zu Migration und Asyl.  Für die Behörden wurde es im September 2015 immer schwerer, die große Zahl an Flüchtlingen unterzubringen. Das betraf insbesondere die "Landes-Erstaufnahmeeinrichtungen" (LEA). Das sind Unterkünfte, in denen die Flüchtlinge untergebracht wurden, nachdem sie beispielsweise an einem Bahnhof von der Bundespolizei aufgegriffen wurden. Um dem Bedarf zunächst wenigstens annähernd gerecht zu werden, eröffneten die dafür zuständigen Regierungspräsidien der Bundesländer an vielen Standorten provisorische "Bedarfsorientierte Erstaufnahmeeinrichtungen" (BEA). Die Zahl der in den LEAs und BEAs lebenden Menschen variierte täglich. Maximal wurden sie 2015 in diesen Erstaufnahmeeinrichtungen für drei Monate untergebracht. Die LEA in Karlsruhe hatte im September 2015 zum Beispiel eine Aufnahmekapazität von 1000 Bewohnern, tatsächlich leben aber 3500 Menschen dort.  Auch erwies es sich als schwierig, Neuankömmlinge schnell zu registrieren sowie nach der Registrierung Flüchtlinge, die aufgrund der "Genfer Flüchtlingskonvention" geschützt werden müssen, schnell von Migranten zu trennen, denen ein Aufenthalt in Deutschland rechtlich nicht zusteht. Als schwierig erwiesen sich auch das Auffinden illegal Eingereister sowie die zügige Abschiebung Nicht-Aufenthaltsberechtigter. Vor allem dieser Zustand führte zu einer kontroversen gesellschaftlichen Debatte über die deutsche Flüchtlingspolitik.  In ihrer Regierungserklärung vom 17. Februar 2016, kurz vor dem EU-Gipfel in Brüssel am 18. und 19. Februar, äußerte die Bundeskanzlerin, sie werde sich weiterhin für eine europäisch-türkische Lösung in der Flüchtlingsfrage einsetzen. Ziel sei es, „die Zahl der Flüchtlinge spürbar und nachhaltig zu reduzieren, um so auch weiterhin den Menschen helfen zu können, die unseres Schutzes wirklich bedürfen“. Dieses Ziel soll durch die Bekämpfung der Fluchtursachen, den Schutz der EU-Außengrenzen – insbesondere der Grenze zwischen Griechenland und der Türkei – und einen geordneten und gesteuerten Flüchtlingszuzug erreicht werden. Ankommende an der österreichisch-deutschen Grenze werden inzwischen registriert und kontrolliert. Ein einheitlicher Flüchtlingsausweis wird schrittweise eingeführt.  Im Oktober 2015 trat ein "Gesetzespaket mit wesentlichen Änderungen im Asylrecht 2015 – Asylpaket I" in Kraft. Am 3. Februar 2016 beschloss das Bundeskabinett ein zweites Gesetzespaket mit strengeren Asylregeln – "Asylpaket II". Unter anderem ist die Einführung von "besonderen Aufnahmeeinrichtungen" (BAE) für bestimmte Gruppen von Flüchtlingen vorgesehen, deren Asylanträge innerhalb von drei Wochen entschieden werden sollen, inklusive der möglichen Berufung gegen die Entscheidung des BAMF vor Gericht. Das Gesetzespaket wurde am 25. Februar 2016 vom Bundestag verabschiedet. Da das Gesetzespaket aufgrund der Aussetzung des Familiennachzugs für subsidiär Schutzberechtigte für zwei Jahre in Teilen als verfassungswidrig angesehen werden kann, hat der Kinderschutzbund Bundespräsident Joachim Gauck gebeten, das Gesetz nicht zu unterschreiben. Es wurde am 11. März 2016 ohne eine begleitende Veröffentlichung einer verfassungsrechtlichen Bewertung des Bundespräsidenten ausgefertigt und am 16. März 2016 im Bundesgesetzblatt verkündet.

Europäische Flüchtlings- und Asylpolitik.

Aus der Sicht des Jahres 2008 teilte die Bundeszentrale für politische Bildung die Geschichte der Migrations- und Asylpolitik zunächst der Europäischen Gemeinschaften, später der Europäischen Union seit 1957 in drei Phasen ein:

Als Flüchtlingspolitik Deutschlands wird die Gesamtheit der rechtlichen Vorgaben und der Praxis des Umgangs der Bundesrepublik Deutschland und ihrer Vorgängerstaaten mit Flüchtlingen und Asylbewerbern bezeichnet, die in den Staat einreisen oder sich dort dauerhaft aufhalten wollen bzw. sollen.


Leben.

Johannes Palaiologos stammte aus dem Adelsgeschlecht der Palaiologen, die seit dem späten 11. Jahrhundert zur Spitze der byzantinischen Militäraristokratie zählten und früh mit den kaiserlichen Dynastien der Dukai und Komnenen verschwägert waren. Seine Eltern waren der "Megas Domestikos" Andronikos Palaiologos und "Theodora Palaiologina", eine Tochter des Despoten Alexios Komnenos Palaiologos.  Über Johannes’ Kindheit und Jugend ist nichts bekannt. In den byzantinischen Quellen erscheint er erst 1256, als er von Kaiser Theodor II. aus unbekanntem Grund nach Rhodos gesandt wurde. 1258 beteiligte er sich am Staatsstreich seines Bruders Michael Palaiologos gegen Georg Muzalon, den Regenten für den minderjährigen Johannes IV. Nach Muzalons Ermordung gab Michael Palaiologos den jungen Kaiser in die Obhut des Johannes und ihres gemeinsamen Halbbruders Konstantin. Michael übernahm selbst die Regentschaft, ernannte Johannes zum "Megas Domestikos" und übertrug ihm den Oberbefehl über die nikäischen Truppen in Makedonien.  Anlässlich seiner Krönung zum Mitkaiser zu Jahresbeginn 1259 erhob Michael VIII. seinen Bruder zum "Sebastokrator" und arrangierte eine Eheschließung mit einer Tochter des Generals Konstantin Tornikes. Unmittelbar darauf erhielt Johannes Palaiologos den Auftrag, das von Michael II. Komnenos Dukas beherrschte Despotat Epirus anzugreifen. Die Nikäer eroberten die Festungen Deabolis und Ohrid, im September 1259 schlugen sie in der Schlacht bei Pelagonia mit Unterstützung des Überläufers Johannes I. Dukas von Thessalien auch die Truppen des Fürstentums Achaia unter Wilhelm II. von Villehardouin entscheidend. Johannes Palaiologos unterwarf anschließend Theben und machte Achaia, bis dahin der stärkste Staat der Lateiner in Griechenland, zu einem Vasallen Nikaias; das Herzogtum Athen nahm bald dessen Stelle ein. In Lampsakos wurde er in Anerkennung seiner militärischen Erfolge zum Despoten, sein Schwiegervater Tornikes und sein Halbbruder Konstantin zu Sebastokratoren erhoben. Als persönliche Domänen (Pronoia) erhielt er die Inseln Rhodos und Lesbos zugesprochen.  Nach der Rückeroberung von Konstantinopel 1261 führte Johannes Palaiologos einen langwierigen Feldzug gegen das wiedererstarkte Epirus, dessen Herrscher Michael II. schließlich im Sommer 1263/1264 die Oberhoheit des wiedererrichteten Byzantinischen Reiches anerkennen musste. Anschließend bekämpfte er die türkische Bedrohung in Kleinasien und festigte die kaiserliche Herrschaft über das Mäandertal. Nach 1267 kehrte Johannes nach Europa auf seine Ländereien in Strymon zurück. Er stellte nach dem Tod Michaels II. von Epirus die Kontrolle der Zentralregierung über die Klöster im östlichen Thessalien wieder her; das von Piraten heimgesuchte Xeropotamu-Kloster auf dem Athos ließ er erneuern.  Um 1273/1275 leitete Johannes Palaiologos eine groß angelegte Offensive gegen Johannes I. Dukas von Thessalien, der den Byzantinern jedoch in der Schlacht von Neopatras eine schwere Niederlage zufügte. Auf dem Rückzug nach Norden kam er der byzantinischen Flotte zu Hilfe, die in Demetrias von den Lateinern bedrängt wurde, den Angriff dann aber erfolgreich abwehren konnte. Dennoch legte Johannes Palaiologos nach dem gescheiterten Thessalien-Feldzug die Despoteninsignien ab (oder wurde von Michael VIII. dazu gezwungen). Er starb kurze Zeit später.

Johannes Dukas Palaiologos, mit vollständigem Namen "Johannes Komnenos Dukas Angelos Palaiologos" (; * um 1226/1229 in Kleinasien; † 1274 oder 1275), war ein byzantinischer General und jüngerer Bruder des Kaisers Michael VIII.


Merkmale.

Der Yunnan-Spitzmausmaulwurf erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 6,7 bis 8,3 Zentimeter und eine Schwanzlänge von 5,4 bis 7,5 Zentimeter. Die Hinterfußlänge beträgt 13 bis 16 Millimeter. Die Art ähnelt sehr stark dem Chinesischen Spitzmausmaulwurf ("Uropsilus gracilis") und unterscheidet sich von diesem nur durch die Größe und die dunklere, fast schwarze Fellfarbe sowie die Verbreitung in höheren Höhenlagen. Der Schädel erreicht eine Länge von 20 bis 22 Millimetern. Die Tiere besitzen im Oberkiefer pro Hälfte zwei Schneidezähne (Incisivi), einen Eckzahn, vier Prämolare und drei Molare. Die Zähne im Unterkiefer entsprechen denen im Oberkiefer, allerdings haben sie dort nur einen Schneidezahn. Insgesamt verfügen die Tiere damit über ein Gebiss aus 38 Zähnen. Die Zahnformel entspricht der des etwas größeren Chinesischen Spitzmausmaulwurfs und stellt das Hauptunterscheidungsmerkmal dieser beiden zu den beiden anderen Arten der Gattung dar.

Verbreitung.

Der Yunnan-Spitzmausmaulwurf kommt endemisch in der chinesischen Provinz Yunnan vor.

Lebensweise.

Über die Lebensweise des Yunnan-Spitzmausmaulwurfs liegen wie bei allen Arten der Gattung kaum Angaben vor. Die Art kommt in offenen Bergweiden und Fichtenwäldern in 3600 bis 4600 Metern Höhe vor. Wie die anderen Arten der Gattung lebt sie am Boden und sucht dort nach kleinen Wirbellosen als Nahrung.

Systematik.

Der Yunnan-Spitzmausmaulwurf wird als eigenständige Art innerhalb der Spitzmausmaulwürfe (Gattung "Uropsilus") eingeordnet, die aus vier Arten besteht und den Maulwürfen zugeordnet wird. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung erfolgte durch Oldfield Thomas im Jahr 1922, der die Art anhand von Individuen aus dem Hochgebirge von Yunnan beschrieb. Einige Wissenschaftler ordnen die Form dem Chinesischen Spitzmausmaulwurf ("Uropsilus gracilis") als Unterart zu, andere erkennen sie jedoch als eigene Art an.  Innerhalb der Art werden keine Unterarten unterschieden.

Gefährdung und Schutz.

Die Art wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) keiner Gefährdungsstufe zugeordnet, sondern aufgrund fehlender Daten als „Data deficient“ gelistet. Es gibt keine Daten zu den Bestandszahlen, eine Gefährdung ist nicht bekannt.

Der Yunnan-Spitzmausmaulwurf ("Uropsilus investigator") ist eine Säugetierart aus der Gattung der Spitzmausmaulwürfe ("Uropsilus") innerhalb der Insektenfresser (Eulipotyphla). Die Art kommt endemisch in der chinesischen Provinz Yunnan vor.


Geographische Lage.

Die Kathedralkirche befindet sich im Stadtzentrum von Korça und in unmittelbarer Nähe des historischen Stadtkerns. Das Gebäude wird frontal von einem Fussgängerplatz begrenzt, der sich südöstlich dem "Bulevardi Republika" anschließt. Die Kirche wurde dabei so angelegt, dass sie in Richtung des "Bulevardi Shën Gjergji" schaut, dem Boulevard, der nach der Vorgängerkathedrale, der Sankt-Georgs-Kathedrale "(Katedralja e Shën Gjergjit)", benannt wurde. Hinter der Wiederauferstehungskathedrale liegen Altstadtviertel sowie – ein paar Straßen weiter – der offizielle Sitz des Eparchen, wo sich seine Amtsräume und seine Wohnung befinden.

Geschichte.

Die heutige Kathedrale ist ein Neubau. An ihrer Stelle lag seit dem späten 19. Jahrhundert die Sankt-Georgs-Kathedrale, jene wurde 1967 im Zuge der antireligiösen und atheistischen Politik Enver Hoxhas vom damaligen kommunistischen Staat zerstört. Letztere besaß ein langes viereckiges Kirchenschiff und zwei viereckige Kirchtürme, wohingegen der Neubau eine runde Form hat.  Als die kommunistische Diktatur in Albanien 1990 und 1991 gestürzt und demokratische Strukturen etabliert wurden, hob der albanische Staat auch das seit 1967 geltende Religionsverbot auf. 1992 begann sogleich der Neuaufbau einer Stadtkathedrale für Korça. Mit finanzieller Unterstützung Griechenlands – das schon immer den albanischen Orthodoxen nahestand – konnte das Bauwerk 1995 eingeweiht werden.

Architektur.

Die Wiederauferstehungskathedrale ist eine dreischiffige Kirche byzantinischen Stils. Sie steht leicht erhöht auf einer Estrade und besteht vor allem aus cremeweißem bis elfenbeinfarbenem Stein sowie roten Ziegeln. Typisch für diesen Bau sind die vielen Arkaden an der Fassade, ob die Klangarkaden an den Glockentürmen oder die Blendarkaden an den drei Kirchenschiffen. An den zwei Seitenschiffen gibt es zudem Bogengänge. In neuerer Zeit wurden Teile der Kirchenfassade – vor allem die Blendarkaden – rosa bemalt.  Das weiße Innere wird von einer großen hölzernen Ikonostase dominiert.

Die Kathedrale ‚Auferstehung Christi‘ (), oder auch Wiederauferstehungskathedrale genannt, ist die Kathedrale der Eparchie von Korça. Das 1995 erbaute Gebäude ist Sitz eines Eparchen und gehört der orthodoxen Kirche von Albanien.


Cinema Interruptus.

Eine der bekannteren Veranstaltungen am CWA ist das seit 1975 durchgeführte „unterbrochene Kino“, welches für viele Jahre vom bekannten und 2013 verstorbenen Filmkritiker Roger Ebert geleitet wurde. Ebert wählte jedes Jahr einen Film aus, der zu Beginn an einem Nachmittag des CWA gezeigt wurde. Auf die folgenden vier Nachmittage verteilt wurde dann, jeweils für zwei Stunden täglich, dieser Film diskutiert. Roger Ebert wie auch jeder Zuhörer konnte jederzeit den Film unterbrechen, und einen beliebigen Aspekt des Filmes diskutieren. In einem Blog-Beitrag vom August 2008 beschrieb er die Entstehung des Anlasses wie folgt:  „Für mich begann dies alles ums Jahr 1969 herum, als ich begann, eine Filmklasse im Bereich der Bildenden Künste an der Universität von Chicago zu unterrichten. Ich kannte einen Chicagoer Filmkritiker, Lehrer und Disponenten namens John West, der in einer erstaunlichen Wohnung lebte – gefüllt mit Filmrollen, Projektoren, Büchern, Postern und Standbildern. ‚Du weißt, wie Football-Trainer mit ihren 16-Millimeter-Projektoren Filme von Spielen studieren?‘, fragte er mich. ‚Du kannst dieselben Ansatz benutzen, um Filme zu studieren. Einfach den Film anhalten und darüber, was du siehst, nachdenken. Du solltest es mal mit deiner Filmklasse ausprobieren.‘<br> Dies tat ich. Die Ergebnisse lagen weit über meinen Vorstellungen. Ich war nicht der Lehrer, und meine Studenten waren keine Zuschauer, wir bildeten eine Gemeinschaft. Die Grundregeln: Jeder konnte ‚Stopp!‘ rufen und darüber diskutieren, was gerade im Bild zu sehen war, oder was ihm auch gerade eingefallen war. Einige Jahre später, als ich anfing, diese shot-by-shots auf der Conference on World Affairs in Boulder durchzuführen, beschrieb der Konferenzgründer, Howard Higman, diesen Prozess als ‚Demokratie im Dunkeln‘. Später gab er dem einen Namen: Cinema Interruptus. Es mag zermürbend klingen, aber tatsächlich war es aufregend und fast hypnotisch. Während mehr als dreißig Jahren arbeitete ich mich in Boulder für zwei Stunden pro Nachmittag durch einen Film, und die Sessionen mussten in ein Auditorium verlegt werden, um den annähernd Tausend Menschen zählenden Andrang zu bewältigen.“  Als sich Roger Ebert von seinen Krebs-Behandlungen erholte, übernahm Jim Emerson, Redakteur der Webseite RogerEbert.com und CWA-Teilnehmer, die Moderation des Anlasses. Ebert kehrte 2009 und 2010 zurück, trug aber hauptsächlich über eine Computerstimme Kommentare bei. 2011 kündigte Ebert an, nicht mehr ans CWA zurückzukehren, und Emerson übernahm fortan die Leitung von "Cinema Interruptus".

Die Conference on World Affairs (Konferenz über das Weltgeschehen, kurz CWA) ist eine jährlich in Boulder, Colorado (USA) stattfindende, öffentliche und für die Besucher kostenlose Konferenz über internationale Angelegenheiten und zahlreiche weitere Themengebiete. Sie fand im Jahr 1948 zum ersten Mal statt und wird jeweils von der University of Colorado (Boulder) organisiert.


Leben.

Henschel entstammte einer jüdischen Familie. Gemeinsam mit seinen Brüdern Friedrich (1781–1837), August (1782–1828) und Moritz (1785–1862) wuchs Wilhelm in Breslau auf und besuchte mit seinen Geschwistern die 1790 gegründete jüdische Unterrichtsanstalt, in der sein Onkel Elias Henschel Mitglied des Schulkollegiums war. 1804 gingen die Brüder nach Berlin. In diesem Jahr ist erstmals eine Teilnahme an der Berliner Akademie-Ausstellung mit graphischen Werken der Gebrüder Henschel belegt. Im Katalog der Akademie-Ausstellung 1804 ist unter der Nummer 84 folgendes Werk aufgeführt: "Vom Herrn Henschel. Porträtmaler aus Breslau. Sokrates im Gefängnis unter seinen Schülern. Eine Handzeichnung".  1811 begann die Sammlung "Ifflands mimische Darstellungen für Schauspieler und Zeichner" zu erscheinen. Die Gebrüder Henschel saßen zwischen 1808 und 1811 im Berliner Königlichen Nationaltheater und fertigten während des Spielbetriebs Zeichnungen von den Schauspielern an, vor allem von August Wilhelm Iffland. Das war möglich, weil der Zuschauerraum bis Mitte des 19. Jahrhunderts erleuchtet war. In diesem Werk ging es darum, das Zeichensystem der Iflandschen Schauspielkunst zu beschreiben. Insgesamt erschienen zwanzig Rollenserien mit jeweils sechs Blättern und insgesamt 120 Kupferstichen, die Iffland in 19 Rollen porträtierten. Ein Heft ist der Schauspielerin Friederike Bethmann-Unzelmann gewidmet. Diese Hefte waren als Auftakt einer großen Folge gedacht, die jedoch nie zum Abschluss kam. Das erste Heft zeigte Iffland in der Rolle des Harpagnon in Molières "Der Geizige". Gewöhnlich wurden die Werke mit "Gebr. Henschel" signiert. Nur in wenigen Fällen sind ihre Vornamen aufgeführt.  Goethe schrieb über "Ifflands mimische Darstellungen" einige Jahre später: „Gewiß es bedurfte viel Talent und Kunstfertigkeit, so verschiedene angenommene Charaktere und Leidenschaften darzustellen, und unter allen Abwechselungen gleichwohl die eigenthümlichen Züge des Mannes beyzubehalten; der Künstler Aufmerksamkeit hat sich noch weiter und bis auf das Kostüme erstreckt, so daß wer Iffland öfters spielen sahe sich aus den Bildern seines Anzugs wieder erinnern wird. – Die Manier womit diese mimischen Darstellungen in Kupfer gestochen sind ahmt leichte Entwürfe in schwarzer Kreide nach, nur Umrisse mit einiger Andeutung des Schattens.“  Neben diesen Theaterbildern zeichneten die Brüder Henschel eine Reihe Berliner Persönlichkeiten wie Johann Gottlieb Fichte, Wilhelm von Humboldt, August von Kotzebue Julius von Voß, Friedrich Wilhelm III. und Luise von Preußen.  1812 erhielten Wilhelm Henschel und sein Bruder August von der Königlichen Akademie der Künste den Titel "Akademische Künstler".  Anlässlich des 70. Geburtstags von Johann Wolfgang Goethe erschien 1819 das erste Heft der Serie „Scenen aus Goethes Leben“. Als Titelbild fertigten die Gebrüder nach einem Bildnisrelief Schadows ein lithografisches Porträt des Dichters an.  1832 verließ Wilhelm Henschel Berlin. Er siedelte, wie seine Brüder, nach Breslau zurück. In der Folgezeit arbeiteten die Gebrüder vor allem als Porträtmaler für das jüdische Breslauer Bürgertum.

Wilhelm Henschel (* 15. März 1781 oder 1785 in Trachenberg; † 27. Juni 1865 in Breslau) war ein deutscher Zeichner, Kupferstecher und Lithograf.


Karriere.

Jugend.

Jordan Martinook wurde in Brandon geboren, zog allerdings bereits im Alter von zwei Jahren nach Estevan, Saskatchewan sowie sechs Jahre später nach Leduc, Alberta. Mit dem Eishockeyspielen begann er im Alter von fünf Jahren in Estevan, ehe er später in seiner Jugend er für die in Leduc ansässigen "Leduc Oil Kings" spielte. Gegen Ende der Saison 2008/09 wechselte Martinook zu den "Drayton Valley Thunder" in die Alberta Junior Hockey League (AJHL), die höchste Juniorenliga Albertas. In der folgenden Spielzeit absolvierte der linke Flügelspieler 59 Spiele in Drayton Valley und erzielte dabei 40 Scorerpunkte. Im Anschluss wechselte er zu den Vancouver Giants in die Western Hockey League (WHL), eine der drei höchsten kanadischen Juniorenligen, wobei er auch Angebote von diversen Universitäten in den Vereinigten Staaten hatte.  In Vancouver erlebte Martinook ein unterdurchschnittliches Rookie-Jahr und ging somit in die Saison 2011/12 als das letzte Jahr, in dem er für den NHL Entry Draft verfügbar war. Hier allerdings gelang ihm der Durchbruch in der WHL, so erzielte er 40 Tore und platzierte sich unter den 15 besten Torschützen der Liga. In der Folge wurde er im NHL Entry Draft 2012 an 58. Position von den Phoenix Coyotes ausgewählt, die ihn im September gleichen Jahres mit einem Einstiegsvertrag ausstatteten.

NHL.

In der Organisation der Coyotes, die seit Sommer 2014 als Arizona Coyotes firmiert, verbrachte er vorerst zwei Saisons bei den Portland Pirates, deren Farmteam aus der American Hockey League (AHL). Im Dezember 2014 debütierte der Angreifer in der National Hockey League (NHL) und kam bis zum Saisonende auf acht Einsätze in der höchsten Liga Nordamerikas. Zugleich kam er in Portland auf 43 Punkte in 62 Spielen und wurde somit drittbester Scorer des Teams. Nachdem sein Vertrag in Arizona im Sommer 2015 um zwei Jahre verlängert wurde, schaffte Martinook endgültig den Sprung ins NHL-Aufgebot der Coyotes und kam dort mit Beginn der Saison 2015/16 regelmäßig zum Einsatz.  Nach knapp sechs Jahren in Arizona wurde Martinook im Mai 2018 samt einem Viertrunden-Wahlrecht im NHL Entry Draft 2018 an die Carolina Hurricanes abgegeben, die im Gegenzug Marcus Krüger sowie ein Drittrunden-Wahlrecht für den gleichen Draft zu den Coyotes transferierten.

Jordan Martinook (* 25. Juli 1992 in Brandon, Manitoba) ist ein kanadischer Eishockeyspieler, der seit Mai 2018 bei den Carolina Hurricanes in der National Hockey League unter Vertrag steht. Zuvor verbrachte er knapp sechs Jahre in der Organisation der Phoenix/Arizona Coyotes.


Leben.

Bob Rogers, ein Absolvent der Disney University, gilt als Verfechter jener Überwältigungsästhetik, die der jeweilige Stand der Animationstechnik möglich macht. Bezogen auf die zahlreichen Expos, bei denen er beratend tätig war, wird er wie folgt zitiert: „Jeder Pavillon auf einer Expo heute, ist besser als sein Äquivalent vor fünfzig Jahren, und zwar wegen des Einflusses von Disney.“ Seit der Gründung von BRC im Jahr 1981 hat das Unternehmen über 300 internationale Auszeichnungen für seine kreativen Ideen erhalten, darunter auch zweimal eine Nominierung für den Oscar, sowie achtzehn THEA Awards für herausragende Leistungen im Bereich Entertainment. Die NASA lud Rogers ein, um sie bei der Entwicklung eines Masterplans zur Erforschung des Mars zu unterstützen, wofür er mit einer NASA Public Service Medal ausgezeichnet wurde.  Im Jahr 1983 erhielt Bob Rogers eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ für "Ballet Robotique", einen Film, der die Arbeit von Robotern bei der Herstellung von Automobilen zeigt, wobei die Arbeit der Roboter mit Musik unterlegt ist passend zum jeweiligen Arbeitsschritt. Der Film entstand als Hintergrundprojektion für die Show "Bird and the Robot" des Pavillons von General Motors im Disney-Themenpark Epcot. Den Oscar mit nach Hause nehmen konnte jedoch Christine Oestreicher, die die Auszeichnung für ihren Film "A Shocking Accident" erhielt.  Auf der Oscarverleihung 1986 war Rogers erneut für einen Oscar in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ (Live Action) nominiert, diesmal mit seinem Film "Rainbow War". Die Trophäe ging jedoch an Jeffrey D. Brown und Chris Pelzer und ihren Film "Molly’s Pilgrim". Für die Animationskomödie "Back to Neverland" von 1989 mit Walter Cronkite und Robin Williams lieferte Rogers die Vorlage und trat als Co-Produzent auf. Bei dem 1992 entstandene Dokumentar-Kurzfilm "To Be an Astronaut" war er als Regisseur und Produzent tätig und lieferte auch die Vorlage. Der Film wurde im Lyndon B. Johnson Space Center der NASA in Houston im Besucherbereich gezeigt. Er zeigt das Leben von Astronauten ab dem Moment, wo sie davon erfahren haben, dass sie am nächsten Flug beteiligt sind, angefangen bei Schulungen und Simulationen bis zu dem Zeitpunkt ihres tatsächlichen Fluges.  Für seine bahnbrechende Arbeit in der themenbezogenen Unterhaltung und seine weltweite Berufserfahrung in der Design-Industrie wurde Rogers 2007 mit dem THEA Lifetime Achievement Award geehrt. The Order of Lincoln Medal war eine weitere Auszeichnung, die ihm 2009 für seine Rolle zugesprochen wurde, die er bei der Schaffung der Abraham Lincoln Presidential Library mit seiner Firma BRC gespielt hatte. In Harry Brant Chandlers Buch "Dreamers in Dream City" ist Rogers neben Walt Disney, Arnold Schwarzenegger und Jerry Bruckheimer, um nur einige zu nennen, eine der beschriebenen 54 Personen.  Im Jahr 2014 wurde Rogers in den Aufsichtsrat der Academy of Motion Picture Arts and Sciences gewählt, die vor allem durch die Verleihung der Academy Awards (Oscars) bekannt geworden ist. Rogers ist außerdem ein ehemaliges Mitglied des Board of Directors der International Association of Amusement Parks and Attractions (IAAPA) und ehemaliges Vorstandsmitglied der Ryman Arts Foundation, die Stipendien für junge Künstler vergibt. Rogers, der sich sowohl als Meister-Geschichtenerzähler, wie auch als Filmemacher, Erfinder und Schriftsteller einen Namen gemacht hat, wurde ob seiner Vielfältigkeit in die Hall of Fame der IAAPA aufgenommen, wo schon Walt und Roy Disney, Walter Knott (Knott’s Berry Farm), Milton S. Hershey (Hershey Company, Hersheypark) und andere Persönlichkeiten ihren Platz gefunden haben.  Für seine Kurzdokumentation "The Wedge: Dynasty, Tragedy, Legacy" erhielt Rogers 2015 einen Nominierung für den bedeutenden Fernsehpreis Emmy.  außerdem:

Bob Rogers (* 20. Jahrhundert) ist ein US-amerikanischer Filmproduzent, Autor, Filmregisseur und künstlerischer Leiter und Gestalter, der 1983 und 1986 für einen Oscar nominiert war.


College.

Die University of Arkansas sagte Bailey zunächst ein Sportstipendium zu, zog das Angebot jedoch zurück, nachdem er sich in deren Team nicht als Starting Kicker durchsetzen konnte. Er verließ darauf die Universität und pausierte ein Jahr lang. In der folgenden Saison kam er an der Oklahoma State University unter und spielte von 2007 bis 2010 für deren Mannschaft, die Cowboys, College Football, wobei er bei 72 Versuchen 57 Field Goals und 199 Extrapunkte bei 201 Versuchen erzielte. 2010 wurde er als bester College-Kicker mit dem prestigeträchtigen Lou Groza Award ausgezeichnet.

NFL.

Trotz seiner guten Leistungen fand Bailey beim NFL Draft 2011 keine Berücksichtigung, wurde jedoch im Sommer von den Dallas Cowboys als Free Agent verpflichtet und konnte sich in der Vorbereitung gegen vier andere Kicker durchsetzen. Bereits in seiner Rookie-Saison machte er mit herausragenden Leistungen auf sich aufmerksam und konnte erste Franchise-Rekorde verzeichnen. Er erzielte 32 Fieldgoals bei 37 Versuchen und verwandelte alle 39 Extrapunktversuche.  Auch in den folgenden Saisons spielte er auf hohem Niveau und war ein sicherer Scorer für die Cowboys. Das Team band ihn daher längerfristig und man einigte sich 2014 auf einen Siebenjahresvertrag über 22,5 Millionen US-Dollar, bei garantierten 7,5 Millionen.  2015 wurde er von seinen Kollegen zum Mannschaftskapitän der Special Teams gewählt und erstmals in den Pro Bowl berufen.  Im Rahmen der finalen Kaderverkleinerung auf 53 Spieler vor Beginn der Regular Season 2018 wurde er entlassen.  Am 18. September 2018 wurde Bailey von den Minnesota Vikings als Ersatz für den tags zuvor entlassenen Kicker Daniel Carlson unter Vertrag genommen.

Dan Bailey (* 26. Januar 1988 in Oklahoma City, Oklahoma) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Kickers, der zurzeit für die Minnesota Vikings in der National Football League (NFL) spielt.


Spielprinzip.

Zu Beginn sitzt der Spieler in einem Zug und begegnet dort Olli, der einem diverse Fragen stellt, über die der Name und das Geschlecht des Spielers sowie der Name des Dorfes festgelegt werden. Hat der Zug das Dorf erreicht, wird man sogleich von Tom Nook begrüßt. Er wundert sich, dass der Spieler in ein Dorf gezogen sei, ohne sich vorher um eine Bleibe gekümmert zu haben, und bietet ihm ein Haus zum Verkauf an. Da nicht genügend Geld vorhanden ist, um das Haus zu bezahlen, muss der Spieler bei Tom Nook aushelfen und diverse Aufgaben für ihn erledigen. So kann er die Schulden für das Haus nach und nach abbezahlen.  Im weiteren Spielverlauf lässt sich das Haus mehrfach vergrößern, was stets eine gewisse Summe an Sternis kostet. Um diese zu bezahlen, kann der Spieler mit einem Kescher Insekten fangen, mit einer Angelrute Fische angeln, Fossilien aufgraben oder Obst sammeln und dieses bei Tom Nook im Laden verkaufen.  Zusätzlich besitzt der Spieler die Möglichkeit, in der Schneiderei neue Kleidungsstücke zu kaufen und sein Aussehen individuell zu gestalten. Auch die Stadt kann über Blumen und neu gepflanzte Bäume bzw. das Fällen von Bäumen umgestaltet werden.  Im Dorf wohnen sechs Bewohner, die allesamt Tiere sind. Mit ihnen kann sich der Spieler unterhalten, Tauschgeschäfte abschließen, spielen oder weitere Interaktionen durchführen. Hin und wieder kann es dazu kommen, dass ein Bewohner aus dem Dorf auszieht. Bald darauf zieht in der Regel ein neuer Bewohner in das Dorf ein. Die Bewohner unterhalten sich auch untereinander, ohne dass der Spieler aktiv eingreift.  Das Spiel besitzt kein direktes Spielziel, sondern ein offenes Ende. Alle Geschehnisse basieren auf der internen Zeit der Konsole. Viele echte Feste wie z. B. Heiligabend oder Halloween werden auch bei "Animal Crossing" gefeiert.

Animal Crossing (jap., "Dōbutsu no Mori", wörtlich: „Wald der Tiere“) ist der erste Teil der "Animal-Crossing-"Videospielserie und wurde am 14. April 2001 in Japan für den Nintendo 64 veröffentlicht. Mit einigen technischen Verbesserungen erschien das Spiel unter dem Titel "Dōbutsu no Mori+" () am 14. Dezember des gleichen Jahres für den Nintendo GameCube. Diese Version wurde am 15. September 2002 schließlich in den USA veröffentlicht und erreichte am 24. September 2004 auch Europa.


Handlung.

Molly, deren Eltern russisch-jüdischer Abstammung sind, ist mit ihrer Familie nach Amerika eingewandert. Aus beruflichen Gründen muss die Familie nach einiger Zeit von New York in eine kleine Stadt umziehen. Molly hat es nicht leicht in ihrer neuen Schulklasse, da ihre Klassenkameraden sich nicht nur über ihren Akzent lustig machen, sondern auch über die Art, wie sie sich kleidet, wie sie spricht und wie sie sich aufgrund anderer Bräuche, die ihr Leben bisher bestimmten, verhält. So verspotten sie sie mit einem selbst kreierten Reim, der mit „Jolly Molly“ beginnt und sich über ihre Augen und Nase lustig macht.  Ihre Mutter gibt Molly jedoch den Rückhalt, den sie braucht und auch eine einfühlsame Lehrerin bringt dem Kind viel Verständnis entgegen. Mollys Mutter war die treibende Kraft in der Familie, nach Amerika auszuwandern, wo sie die Freiheit genießt, ihre Religion frei ausüben zu dürfen. Als Thanksgiving, das amerikanische Erntedankfest, das dort ein ganz besonderer Feiertag ist, naht, bekommen die Kinder die Aufgabe, eine Pilgrim (Pilger)-Puppe zu basteln. Molly wird bei dieser Arbeit von ihrer Mutter unterstützt und so entsteht eine Puppe, die ein klein wenig Mollys Mutter ähnelt, zumal sie auch in ihrer Kleidung an die russische Heimat des Mädchens erinnert.  Als die Kinder ihre selbstgebastelten Puppen, die so verschieden und vielfältig sind, wie sie selbst, in ihrer Klasse vorstellen, wendet sich Mollys Schicksal der Ausgrenzung. Ihre Lehrerin erzählt den Kindern vom Ursprung des Thanksgiving-Festes. So erfahren sie das dieses Fest auf jüdische Pilger zurückgeht, die aus ihrem Land flohen, weil sie dort ihre Religion nicht frei ausüben durften. Genauso erging es auch Mollys Eltern. Also ist Molly im Gegensatz zu den in Amerika geborenen Kindern ein wirklicher Pilger. Das führt in der Folge dazu, dass Molly in ihrer Klasse anerkannt wird und endlich angekommen ist in ihrer neuen Heimat.

Hintergrund.

Gedreht wurde in Montclair in New Jersey. Es handelt sich um eine Produktion der Phoenix Films Inc. Der Film lief auf dem American Film Festival Bue Ribbon, Cine Golden Eagle.

Molly’s Pilgrim ist ein US-amerikanischer Kurzfilm aus dem Jahr 1985. Jeffrey D. Brown schrieb das Drehbuch, führte Regie und produzierte den Film. Das Drehbuch beruht auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Barbara Cohen, die im Film eine kleine Rolle übernommen hat.


Geschichte.

Das Raumfahrtunternehmen "Orbital Sciences Corporation" war 1982 von drei befreundeten Absolventen der Harvard Business School David Thompson, Scott Webster und Bruce Ferguson gegründet worden. Ihr erstes Produkt für die NASA war die Transfer Orbit Stage (TOS). Weltweit bekannt wurde sie, als sie mit im Rahmen des NASA-Programmes Commercial Orbital Transportation Services mit dem Frachtraumschiff Cygnus und der Trägerrakete Antares die Kapazität für Versorgungsflüge zur Internationalen Raumstation entwickelten. Auf Basis dieser erfolgreichen Entwicklung beauftragte die NASA im Rahmen ihres Programmes Commercial Resupply Services die Firma 2008 für die Zeit vom 1. Januar 2009 bis zum 31. Dezember 2016 mit 8 Frachtmissionen zur ISS für 1,9 Milliarden US-Dollar.  "ATK Aerospace and Defense" entstand 1990 mit der Ausgründung der Rüstungssparte von Honeywell. Honeywell hatte zu diesem Zeitpunkt schon 50 Jahre Rüstungsgüter für die Vereinigten Staaten und für den Export produziert. ATK expandierte in den Luftfahrtbereich mit dem Erwerb der Hercules Aerospace Company 1995 und von Thiokol Propulsion 2001. Weitere Erwerbungen von Firmen folgten.  "Orbital ATK" nutzt weiterhin, als einziger Betreiber weltweit, die Lockheed L-1011 TriStar als Trägerflugzeug für Pegasusraketen. Im April 2015 wurde die "Stargazer" neu lackiert.

Übernahme durch Northrop Grumman.

Im September 2017 teilte Northrop Grumman mit, Orbital ATK zu einem Kaufpreis von rund 7,8 Milliarden Dollar sowie deren bestehende Schulden in Höhe von rund 1,4 Milliarden Dollar übernehmen zu wollen. Die Transaktion wurde am 6. Juni 2018 abgeschlossen.

Flugsysteme.

Raketentriebwerke.

Das Unternehmen liefert unter anderem die Triebwerke für die Trident II D-5 und Minuteman III-Interkontinentalraketen. Außerdem lieferte beziehungsweise liefert es die Feststoff-Booster für die Delta-II- und Delta-IV-Raketen, für die Vulcan und für das Space Launch System (SLS) der NASA.

Luftfahrtkomponenten.

Orbital ATK liefert Komponenten für Flugzeughersteller und Flugzeugtriebwerkshersteller, etwa für den Airbus A350 XWB, für das GEnx-Triebwerk von General Electric, für das Rolls-Royce Trent XWB Triebwerk, für die Boeing 767 und die Boeing C-17 Globemaster III.  Ebenso werden Teile geliefert für die Lockheed Martin F-22 Raptor, die Lockheed Martin F-35 Joint Strike Fighter, den Lockheed F-117 und den Northrop Grumman B-2 Spirit.

Verteidigungssysteme.

Orbital ist ein Hersteller von automatischen Kanonen und Maschinenkanonen. Zum Produktionsumfang gehören:

Raketentriebwerke für militärische Raketen.

Orbital ATK liefert folgende Raketenantriebe für militärische Raketen:

Munition.

Orbital ATK besitzt ein breites Produktportfolio für Munition von kleinen bis mittleren Kalibern insbesondere:

Raumfahrtsysteme.

Das Tochterunternehmen Orbital Sciences Corporation konstruiert und betreibt Trägerraketen, produziert Satelliten für die NASA, das Militär und für private Nutzer, liefert aber auch Komponenten für andere Hersteller von Satelliten wie Solarpaneele etc. Bekannte Satelliten sind die GeoStar und LEOStar-Baureihe.

Northrop Grumman Space Systems (vormals "Northrop Grumman Innovation Systems", davor "Orbital ATK") ist ein US-amerikanisches Raumfahrt-, Rüstungs- und Luftfahrtunternehmen mit Sitz in Dulles, Virginia das 2015 aus der Fusion der Orbital Sciences Corporation und der "ATK Aerospace and Defense", der Rüstungssparte von Alliant Techsystems, hervorging und 2018 von Northrop Grumman übernommen wurde.


Beschreibung.

Die Burg ist eine kleine, steinerne Folly in romantisch-idealisierendem Stil einer mittelalterlichen oder gotischen Burg. Sie hat einen unregelmäßigen Grundriss mit vier rechteckigen Türmchen um einen gleich hohen Kern und eine mit Zinnen versehene Brüstung. Das Gebäude steht auf einem großen Felsvorsprung mit hinterem Steilabsturz. Es war als Jagdschlösschen und nicht für Wohnzwecke ausgelegt und ist 18 Meter × 3 Meter groß.

Geschichte.

Die Burg wurde ursprünglich 1379 als Kapelle errichtet und soll dem Erzengel Michael geweiht worden sein. Seither wurde sie in verschiedenen Perioden umfassend umgebaut, besonders im 18. Jahrhundert im Auftrag der Familie "Basset" als Jagdschlösschen. Sie gilt als Folly-Burg wegen der großen Steinblöcke, aus denen ein Teil ihrer Fundamente gefertigt ist und die den Eindruck vermitteln, die Burg würde mit dem Untergrund verschmelzen.  Die Nutzung der Burg als Seezeichen wurde 1898 verzeichnet, als sie im Pachtvertrag festgelegt wurde, dass der Pächter sich dazu verpflichtete, ein Licht am Nordfenster anzubringen. Die Burg wurde in den 1950er-, 1960er- und 1970er-Jahren nicht genutzt und verfiel, bis sie in den Jahren 1975 bis 1980 privat renoviert wurde. 1975 wurde das Gebäude von English Heritage als historisches Gebäude II. Grades gelistet.  In den 1980er-Jahren wurde Carn Brea Castle in ein Restaurant mit orientalischer Küche umgebaut.

In den Medien.

Im 19. Jahrhundert wurde ein Handelsschiff der East India Company nach Carn Brea Castle benannt. Es ging 1829 vor der Isle of Wight unter und die "Times" berichtete, dass es in einen Verbrauchssteuerbetrug verwickelt war.  Der gestohlene Ford Anglia aus den Harry-Potter-Filmen wurde 2006 bei Carn Brea Castle gefunden.

Carn Brea Castle ist eine Burg in der Gemeinde Carn Brea in der englischen Grafschaft Cornwall. Das Granitgebäude wurde im 14. Jahrhundert als Kapelle erbaut und im 18. Jahrhundert als Jagdschlösschen im Stil einer Burg für die Familie "Basset" umgebaut. Das von English Heritage als historisches Gebäude II. Grades gelistete Bauwerk wird heute als Restaurant privat genutzt.


Organisation.

Allgemein.

Das Festival wurde vom Staatsfernsehen RAI organisiert. Conti moderierte das Festival nunmehr zum zweiten Mal und war gleichzeitig künstlerischer Leiter ("direttore artistico") der Veranstaltung. Für die musikalische Leitung ("direzione musicale") war Pinuccio Pirazzoli verantwortlich, die Bühnenausstattung stammte von Riccardo Bocchini und Regie führte Maurizio Pagnussat.

Presseraum.

Der Presseraum ("Sala Stampa") bezeichnet die aus Radio- und TV-Journalisten zusammengesetzte Jury, welche an den ersten drei Abenden zu 50 % die Abstimmungen beeinflusste.

Expertenjury.

Die Expertenjury ("giuria degli esperti") stimmte am vierten und fünften Abend ab, wobei ihre Abstimmung jeweils 30 % der Gesamtwertung ausmachte. Sie setzte sich aus folgenden Personen zusammen:

Demoskopische Jury.

Die demoskopische Jury ("giuria demoscopica") stellt eine Stichprobe aus 300 zufällig ausgewählten Musikkonsumenten dar, welche von zuhause aus über ein elektronisches System abstimmen. Wie die Expertenjury stimmte sie am vierten und fünften Abend ab und machte jeweils 30 % der Wertung aus.

Kandidaten.

In der Hauptkategorie "Campioni" traten 20 Kandidaten gegeneinander an, von denen 16 das Finale erreichten. In der Newcomer-Kategorie "Nuove Proposte" hingegen traten acht Kandidaten gegeneinander an, von denen vier am dritten Abend das Finale bestritten.

"Campioni".

Die 20 "Campioni" wurden von Carlo Conti in der Fernsehshow "L’Arena" auf Rai 1 am 13. Dezember 2015 proklamiert.

"Nuove Proposte".

Am 27. November 2015 wurde auf Rai 1 der Wettbewerb "#SG – Sanremo Giovani" ausgestrahlt, in dessen Rahmen die Musikjury, bestehend aus Carlo Conti, Piero Chiambretti, Rosita Celentano, Giovanni Allevi, Federico Russo, Carolina Di Domenico und Andrea Delogu, sechs Kandidaten für die Newcomer-Kategorie auswählte. Weitere zwei wurden in der Vorentscheidung "Area Sanremo" ermittelt (Miele und Mahmood).

Abende.

Erster Abend.

Am Eröffnungsabend präsentierten zehn der 20 "Campioni" ihr Lied. Die Abstimmung wurde zu je 50 % vom Fernsehpublikum und vom Presseraum bestimmt.

Zweiter Abend.

Der zweite Abend begann mit dem Newcomer-Wettbewerb, in dem vier der "Nuove Proposte" paarweise gegeneinander antraten; der jeweilige Sieger, der zu je 50 % vom Fernsehpublikum und vom Presseraum bestimmt wurde, erreicht das Halbfinale am vierten Abend. Die verbleibenden zehn "Campioni" hatten ihren Auftritt.

Dritter Abend.

Der Wettbewerb der "Nuove Proposte" wurde mit den vier verbleibenden Kandidaten fortgesetzt; wieder traten sie paarweise gegeneinander an und kämpften um den Finaleinzug am vierten Abend. Die 20 "Campioni" hingegen präsentierten Coverversionen bekannter italienischer Lieder. Die Abstimmung über das beste Cover hatte keinen Einfluss auf den Wettbewerb selbst, war aber mit einem Sonderpreis bedacht.

Auftritte der "Nuove Proposte".

Während des ersten Duells kam es zu einem technischen Fehler, der dazu führte, dass die Stimmen der Pressevertreter falsch gezählt wurden und zunächst fälschlich Miele als Siegerin ausgerufen wurde. Erst später am Abend wurde die Abstimmung der Presse wiederholt und schließlich das Ergebnis revidiert.

Vierter Abend.

Die vier verbliebenen "Nuove Proposte" traten ein letztes Mal auf; aus den vier wurde der Sieger ermittelt. Alle 20 "Campioni" traten ein weiteres Mal auf und stellten sich einer erneuten Abstimmung. Aus den Abstimmungsergebnissen des ersten, zweiten und vierten Abends ergab sich in der Folge die Rangliste; die fünf letztplatzierten Kandidaten schieden vorläufig aus. In einer letzten Abstimmung, die rein aus Televoting bestand, wurde einer der fünf wieder zurückgeholt, wobei das Ergebnis erst am nächsten Abend bekannt gegeben wurde.

Fünfter Abend.

Nachdem die 16 Finalisten mit ihrem Lied aufgetreten waren, gelangten die drei Kandidaten mit den höchsten Abstimmungsergebnissen in die Endrunde. Erst nach einer erneuten Abstimmungsrunde wurde aus den verbliebenen drei der Sieger ermittelt.

Dopofestival.

Anschließend an das Festival fand an den ersten vier Abenden in der "Villa Ormond" in Sanremo die Talkshow "Dopofestival" statt, in der Journalisten und Teilnehmer des Festivals zu Wort kamen. Moderiert wurde die Sendung von Nicola Savino, kommentiert von der Komikergruppe Gialappa’s Band; regelmäßige Auftritte hatte auch der Komiker Max Giusti.

Einschaltquoten.

Italienische Einschaltquoten gemäß Auditel-Erhebungen:

Kompilation.

Eine Kompilation mit allen teilnehmenden Liedern ist während des Festivals am 12. Februar unter dem Namen "Sanremo 2016" erschienen. Sie erreichte auf Anhieb die Spitze der offiziellen Kompilationen-Charts und schaffte diese Position auch in den kombinierten Albumcharts. Sie hielt diese Position sieben Wochen lang und war damit die meistverkaufte Kompilation des Jahres.

Die 66. Ausgabe des Festival della Canzone Italiana di Sanremo fand 2016 vom 9. bis 13. Februar im "Teatro Ariston" in Sanremo statt und wurde von Carlo Conti moderiert, in Begleitung des Schauspielers Gabriel Garko, der Komikerin Virginia Raffaele sowie der rumänischen Schauspielerin Mădălina Diana Ghenea. Sieger des Wettbewerbs war die Band Stadio, die auch die Möglichkeit erhielt, Italien beim Eurovision Song Contest 2016 zu vertreten; nachdem sie jedoch ablehnte, ging dieses Amt auf die Zweitplatzierte Francesca Michielin über.


Entstehungsgeschichte.

Die Arbeiten an diesem Album gingen bis in das Jahr 1994 zurück, als die Instrumental-Fraktion der Band sechs Lieder aufnahm: "To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth", "Like This with the Devil", "Just as Sad", "Put Me out" und "Damn Deal Done". Mit Ausnahme von "Just as Sad", "Put Me Out", bei denen sich Nicke Andersson und Uffe „Monster“ Cederlund den Gesang teilten, waren diese Aufnahmen noch ohne Gesang. Außerdem entstand in dieser Session ein unbetiteltes Stück, das später den Arbeitstitel "Ms. Anthropic" bekam. Es war das einzige Stück aus der Entstehungszeit des Albums, an dem noch der damalige Bassist Lars Rosenberg beteiligt war. Da er allerdings die Gruppe Richtung Therion verließ, blieb das Lied unbearbeitet und als neuer Bassist kam Jörgen Sandström hinzu. Bei einer Proberaum-Session Anfang 1996 wurden dann erstmals "Somewhat Peculiar", "Boats" sowie "Hollywood Babylon" (eine Coverversion eines Titels von The Misfits, die später für das Coveralbum "Sons of Satan... Praise the Lord" als Studioversion aufgenommen wurde) mit Petrovs Gesang gespielt. Bei dieser Session wurden "Parasight" und "They" zwar ebenfalls gespielt, enthielten aber noch keinen Text und blieben somit ohne Gesang. Im Frühjahr 1996 nahm die Band schließlich die ersten, „richtigen“ Demoaufnahmen mit Petrov am Gesang auf. Dafür wurden die Lieder "To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" und "Like This with the Devil" noch einmal neu aufgenommen, während bei "Just as Sad" und "Put Me Out" die Instrumental-Spuren von 1994 Verwendung fanden und lediglich die Gesangsspuren von Andersson und Cederlund durch neu eingesungene Passagen von Petrov ersetzt wurden. Im Sommer 1996 entstanden dann die fertigen Studioaufnahmen, von denen auch verschiedene Mixe angefertigt worden sind. Erst mixte Mike Frazer die Lieder "Wreckage" und "Boats", die Band war aber mit dem Resultat nicht zufrieden, also ließ Tomas Skogsberg das Album abmischen und diese Version des Albums fand als Promo-CD zu den Musikmagazinen Umlauf. Da Nicke Andersson allerdings nicht zu 100 Prozent überzeugt war von dem Klang des Albums, insbesondere dem des Schlagzeugs, mischte Skogsberg die Platte ein zweites Mal ab. In dieser Version fand das Album dann schlussendlich in die Läden. Doch bis dahin galt es noch, die Angelegenheit zu klären, bei welchem Label man veröffentlichen würde. Die Band hatte nämlich Earache Records enttäuscht verlassen und bei Eastwest unterschrieben, deren sie betreuender A&R-Mitarbeiter der Firma aber plötzlich nicht mehr angehörte. Erst als die Rechte an den neuen Liedern zurückgekauft worden waren, wurde das bandeigene Label Threeman Recordings gegründet, das die folgenden Veröffentlichungen vornahm. Später erfolgte die Lizenzierung durch Music for Nations.

Stil.

Das von Druckerzeugnissen wie der "Rock Hard Enzyklopädie" oder der Internetplattform "Metal Rules" verwendete Kofferwort Death ’n’ Roll (gebildet aus den Komponenten Death Metal und Rock ’n’ Roll) hat sich längst als Substil etabliert und ist mehr als mit jeder anderen Band mit Entombed verknüpft. Den auf "Wolverine Blues" selbstkreierten Stil Death ’n’ Roll habe man auf "To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" perfektioniert, erklärt die Website "metalinjection.net".  Das Album sei „heavy grinding power-boogie doom“ steht in Janne Starks Buch über die schwedische Metal-Szene. In Verbindung mit einem Gesangsstil, der kein Growling mehr aufweise, stattdessen mit Motörhead oder White Zombie vergleichbar sei, zeige es mehr denn je Entombeds rockige Seite.  Frank Albrecht fand im "Rock Hard", dass "To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" an "Wolverine Blues" anknüpfe. Der „Death’n’Roll“ setze sich aus den Stilrichtungen Death Metal und Punk sowie einigen Charakteristika der Musikgruppen Motörhead und Kiss zusammen. Ein bluesiges ("Boats"), ein progressives ("Wound") und ein „völlig abgefahrenes“ ("Mr. Uffe’s Horrorshow") Experiment gebe es zusätzlich.  "Allmusic" benutzte die Bezeichnung „Scandinavian Metal“.  Nicke Andersson antwortete auf die Frage nach der Abkehr vom reinen Death Metal in riffbetonte Rock-Regionen im saarländischen Musikmagazin "Splitter": „Nun, die Zeiten und die Geschmäcker ändern sich im Laufe der Zeit. Außerdem wäre es albern, heute immer noch lupenreinen Death Metal wie vor vier oder fünf Jahren zu spielen. Bands wie Carcass oder Cathedral sind die besten Beispiele. [...] Wir haben uns ja bereits auf "Wolverine Blues" von unseren Wurzeln gelöst, somit ist die Veränderung gar nicht so drastisch.“

Covergestaltung.

Der Vater des Entombed-Roadies (und späteren The-Hellacopters-Basisten) Kenny Håkansson entwarf für die Firma Guerilla Art Filmplakate. Auf seine Kompetenz setzte Entombed von Anfang an bei der Covergestaltung. Im Falle von "To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" kam dann diese Spezialisierung auf Filmplakate zum Tragen, denn die Aufmachung entspricht einem solchen für Horrorfilme älteren Datums (nicht nur aber vor allem Anfang der 1960er Jahre). Der "DCLXVI" lautende Arbeitstitel des Albums, der in arabische Zahlen umgeschrieben die biblische „Zahl des Tieres“, 666, ergibt, wurde ebenfalls auf dem Cover in Szene gesetzt, sodass er manchmal mitzitiert wird.

Titelliste.

Die limitierte Digipak-Edition enthält eine Bonus-CD namens "Family Favourites", auf der vier Cover-Songs enthalten sind (auf der Vinyl-Ausgabe sind weitere zwei Stücke vertreten):

Rezeption.

Im "Metal Hammer" erreichte das Album in der Bewertungsrangliste der im Monat neu erschienenen CDs den viertbesten Durchschnittswert. Matthias Weckmann, dessen Wertung sich auf 6 von 7 möglichen Punkten belief, meinte: „"To Ride..." hat zwar nicht die Klasse-Songs von "Wolverine Blues", dafür aber ein breites Spektrum, das weit über den Death Metal hinausgeht. Was beim Hören zunächst einmal ein großes Fragezeichen hinterlassen wird.“ Die frische Mischung aus Punk-Attitüde und Komplexität wirke eben „zu Beginn ein wenig wirr“ und sei daher „schwer verdaulich“. Musikerkollege Flo V. Schwarz (Pyogenesis) gab im selben Heft das Kurz-Statement ab: „Die werden immer rockiger, eine schöne Entwicklung, die die Band da gemacht hat. Typischer Sunlight-Sound.“  Martin Popoff, Autor der Buchreihe "The Collector’s Guide of Heavy Metal", fiel ebenfalls die Komplexität auf, die im Kern den typischen „Skogsberg-Sound“ in sich trage. Einem Kreativitätsschub, der eine Zurücknahme des „Drauflos-Death-Metals“ zugunsten von „psychedelischem Doom“ ausgelöst habe, sei der entstandene Meilenstein des 1990er-Jahre-Metals zu verdanken. Er vergab die Bestwertung von 10 Punkten.  Das Material liege nahe an dem auf "Wolverine Blues" gebotenem, sei glücklicherweise kantiger, weise dafür aber ein weniger überzeugendes Songwriting auf, schrieb Jason Birchmeier in seiner Band-Biografie für "Allmusic". Sein Kollege Stephen Thomas Erlewine drückte es in seiner Rezension deutlicher aus: Die Gitarrenarbeit sei „brutal“ zu nennen, das Songwriting dagegen „schlampig“ und „undiszipliniert“. Er vergab 2 1⁄2 von 5 möglichen Sternen.  Frank Albrecht schloss seine Rezension mit dem Fazit: „"To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" ist also ein rundum gelungenes Comeback für die einstigen Death Metal-Pioniere.“ Seine 8,5 von 10 möglichen Punkten waren die höchste Wertung in der "Rock-Hard"-Bewertungstabelle des März-Heftes 1997. Insgesamt landete das Album auf Platz 8.  Für Janne Stark ist das Album einfach nur „brillant“. Auf "metal-rules.com" erhielt das Album, das bei Erscheinen die Anhängerschaft der Band aufgrund der endgültigen Abkehr vom reinen Death Metal gespalten habe, 2014 in einer retrospektiven Besprechung 4 von 5 möglichen Punkten.

DCLXVI: To Ride Shoot Straight and Speak the Truth (Römisch für „666“: dt. „Um zu reiten, schießen und die Wahrheit zu sagen“) ist das vierte Studioalbum der schwedischen Metal-Band Entombed und das erste, auf dem der ehemalige Grave-Frontmann Jörgen Sandström als Bassist zu hören ist. Die Platte erschien im Jahr 1997 auf dem eigenen Label Threeman Recordings.


Leben.

Watt hatte an der Universität seiner Heimatstadt Edinburgh studiert. Nach seinem Abschluss 1929 ging er nach Neufundland (Kanada) und jobbte dort als Minenarbeiter, Kellner und Ballonverkäufer. Wieder in Großbritannien, versuchte er sich weiterhin in verschiedenen Tätigkeiten, u. a. als Vorführer in einem Londoner Warenhaus. 1931 schloss sich Watt John Griersons Film-Produktionsgruppe Empire Marketing Board (EMB) an, die später im General Post Office (GPO) aufgehen sollte.  Anfänglich als einfacher Angestellter beschäftigt, assistierte Watt ab 1931 auch dem berühmten Dokumentarfilmer Robert J. Flaherty bei dessen Inszenierung "Die Männer von Aran". Zusammen mit Basil Wright konnte Watt 1936 seine erste eigene Arbeit vorlegen, in der Frühphase des Zweiten Weltkriegs (1939/40) kooperierte er bei zwei Filmen auch mit dem nicht minder renommierten Kollegen Humphrey Jennings. Bis er 1942 zum Unterhaltungsfilm wechselte, diente Watt der GPO überdies als Produktionsleiter (1939–42).  Sein Spielfilm-Debüt legte Harry Watt zum Jahresbeginn 1943 mit dem im nordafrikanischen Wüstensand spielenden, 68 Minuten kurzen Kriegsfilm "Nine Men" vor. Watt, der 1944 nach Australien übersiedelte, legte dort mit "Das große Treiben" und "Goldgräber" die beiden aufwendigsten Arbeiten seiner gesamten Karriere vor, die ihn als talentierten Erzähler von Abenteuergeschichten auswiesen. Der erste Großfilm schilderte eine Episode aus der Zeit des Pazifikkriegs, als im Australien des Jahres 1942 eine japanische Invasion befürchtet wurde: dem berühmten 1600 Meilen-Viehtrek quer durch das australische Outback. "Das große Treiben" wurde damit der erste Film des fünften Kontinents, der auch im Rest der Welt zur Kenntnis genommen wurde und wurde überdies ein Kassenerfolg. Daraufhin inszenierte Harry Watt mit "Goldgräber" einen weiteren spannenden Abenteuerstoff, der jedoch längst nicht mehr die Resonanz wie der Vorgängerfilm hervorrufen sollte. Für die Dreharbeiten zu dem Nationalpark- und Elfenbeinräuber-Drama "Schwarzes Elfenbein" – Großbritanniens größter Kassenerfolg der Spielzeit 1952 – reiste Watt nach Afrika und blieb auch für die nächste abenteuerliche Geschichte, den thematisch nicht unähnlichen Streifen "Westlich Sansibar" auf dem Schwarzen Kontinent. Beide Filme bestachen vor allem durch ihre Naturaufnahmen.  1955 kehrte Watt nach England heim und wirkte ein Jahr lang (1955/56) als Produzent für Granada TV. 1958 inszenierte er im Auftrag der Vereinten Nationen auf 16 mm die 50-minütige Dokumentation "People Like Maria". Noch im selben Jahr kehrte er nach Australien zurück, um den Thriller "Zur Hölle mit Sidney" zu drehen, eine Geschichte mit vier ausgebrochenen Sträflingen, die den Hafen der australischen Metropole Sydney in die Luft jagen wollen im Mittelpunkt des Geschehens. Watts letzte Inszenierung für den Kinofilm sollte 1961 der Jugendfilm "Der Junge, der Pferde liebte" werden, die Geschichte um eine Freundschaft zwischen einem Jungen und seine Freundschaft zu einem Lipizzaner-Hengst.

Filmografie.

"bis 1942 kurze und mittellange Dokumentarfilme, danach Spielfilme"

Harry Watt (* 18. Oktober 1906 in Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich; † 2. April 1987 in Amersham, England) war ein britischer Regisseur beim Dokumentar- und Spielfilm.


Handlung.

Hanna Kaufman ist eine US-amerikanisch-jüdische Anwältin und Nachfahrin von Holocaust-Überlebenden. Sie ist nach Israel ausgewandert und hat in Jerusalem Jura studiert. Sie ist eine emanzipierte Frau und lebt ein „dreifaches Leben“ – ihr amerikanisches, durch ihren Ehemann ein französisches und das selbstgewählte, israelische. Im Verlauf des Films sucht und findet sie ihre Position in der israelischen Gesellschaft.  Hanna verteidigt als Pflichtverteidigerin den Palästinenser Selim Bakri, der illegal nach Israel einreiste und zusammen mit einer Reihe mutmaßlicher Terroristen aufgegriffen wurde. Er steht daher unter Terrorverdacht und ist der illegalen Einreise nach Israel angeklagt. Selim gibt an, dass er nur eingereist sei, um das Haus seiner Familie zurückzufordern. Das sehr alte und historisch wertvolle Gebäude im Dorf Kfar Rimon, das vom israelischen Staat beschlagnahmt wurde, war seit dem 19. Jahrhundert im Besitz seiner Familie. Hannas Verteidigung bewahrt ihn vor einem Gefängnisaufenthalt. Sie kann zeigen, dass er vorher mehrfach um Einreise gebeten hat, ohne eine Antwort zu erhalten. Er wird jedoch nach Jordanien abgeschoben.  Der Staatsanwalt in diesem Fall ist Joshua Herzog. Mit ihm hatte Hanna eine Affäre und ist nun ungewollt schwanger. Hanna ist offiziell mit dem Franzosen Victor Bonnet verheiratet, die beiden sind trotz ihrer Trennung vor geraumer Zeit miteinander befreundet. Eine Scheidung schien bisher nicht nötig, sie leben beide ihre emanzipierten Leben, haben ihre Affären. Durch ihre Schwangerschaft ist die sonst selbstbewusste Hanna unsicher. Nach einem Gespräch mit Joshua, das seinen Besitzanspruch und seine Eifersucht offenbart, zieht Hanna eine Abtreibung in Erwägung. Diese ist nicht in Israel möglich, wohl aber in Frankreich, wo ihr Ex- bzw. Noch-Ehemann Victor Bonnet lebt. Sie kontaktiert ihn, er besucht sie in Jerusalem, um sie dazu zu beraten. Joshua ist eifersüchtig, beobachtet Victors Ankunft am Flughafen. Victor versucht erfolglos, Hanna zurückzugewinnen.  Selim Barki wird erneut in Israel aufgegriffen, ist in Haft und bittet Hanna um Verteidigung. Sie geht seinen Hinweisen nach und fährt mit Victor nach Kfar Rimon. Dort findet sie eine junge Siedlerfamilie vor, die erst vor kürzerer Zeit aus Russland eingewandert ist und sich ein Haus gebaut hat. Auf ihren Hinweis besucht sie mit Victor ein museal genutztes altes Haus mit byzantinischem Fußbodenmosaik und arabischer Kalligrafie an der Apsiskalotte. Sie besichtigt eilig mit einem Bündel Dokumente im Arm das ganze Haus und findet schließlich das Duplikat einer Fotografie von Selims Familie eingerahmt an der Wand vor. Selim ist als Baby darauf zu sehen – ein Hinweis auf die Stichhaltigkeit seiner Forderung. Hanna geht nach draußen hinter das Haus und folgt einem alten „Kufr Rumaneh“ rufenden Schäfer. Sie entdeckt die Ruinen des alten arabischen Dorfes Kufr Rumaneh, das von der israelischen Armee zerstört wurde – diese Zerstörung war in der Anfangssequenz des Films kurz vor der Verhaftung Selims zu sehen.  Im Verlauf des Prozesses gegen Selim Bakri erhält Hanna sexistische Droh-Anrufe aufgrund ihres Einsatzes für den Palästinenser. In einer Zusammenkunft mit Hanna, dem Staatsanwalt Joshua Herzog, ihrem alten Professor Leventhal und einem weiteren Staatsanwalt wird die politische Bedeutung ihres Einsatzes und der Wirbel in der Öffentlichkeit diskutiert, den der sich dadurch hinziehende Prozess mit sich bringt. Es kommt die Problematik der Staatenlosigkeit vieler Palästinenser zur Sprache. Leventhal sieht es als notwendige Folge des Holocaust, Israel zu verteidigen, auch wenn es auf Kosten (der Bürgerrechte) der Palästinenser geht. Hanna sieht das im Widerspruch zu ihrem Gerechtigkeitsempfinden. Ihr wird als Kompromiss ein Deal vorgeschlagen: Bakri wird zu acht Monaten Gefängnis für den illegalen Grenzübertritt verurteilt, bekommt danach durch die Beziehungen des anderen Staatsanwalts einen südafrikanischen Pass, kann mit diesem einreisen und die Forderung auf das Haus erneut stellen.  Einige Monate später – Hannas Sohn David ist geboren und wird beschnitten – erfährt sie, dass Selim Bakri sich in Hungerstreik befindet. Hanna lebt nun als alleinerziehende Berufstätige in einem neugebauten Haus mit einer Haushaltshilfe. Sie erwirkt eine vorzeitige bzw. zeitweilige Haftentlassung für Selim, bürgt für ihn und nimmt ihn in ihrer Garage auf. Selim und Hanna kommen sich näher, Selim wohnt nun im Haus, fährt David im Kinderwagen aus und nennt ihn Omar. Joshua Herzog macht ihr deshalb Vorwürfe, er geht davon aus, dass Selim einen Sprengstoffanschlag plant. Hanna lässt sich von seinem Misstrauen anstecken und verfolgt Selim in der Stadt und auf einer Fahrt in ein früheres ruinöses Flüchtlingslager. Selim erzählt von seinem prekären Leben als Flüchtling, vom Verlust seiner Eltern in den Lagern. Hanna schämt sich für ihr Misstrauen.  Victor Bonnet landet erneut auf dem Flughafen und wird von Joshua Herzog abgeholt. Joshua will Victor überreden, Hanna in einen Rechtsstreit zu verwickeln, der vordergründig dazu dienen soll, dass Victor das Umgangsrecht zu seinem Sohn einklagt. Aber eigentlich will Joshua verhindern, dass der Palästinenser Selim weiter Kontakt zu seinem Sohn hat. Victor ist auf charmante Weise an der Sache desinteressiert, er möchte nur wieder mit Hanna zusammenkommen. Beide besuchen Hanna. Unter vier Augen berichtet Hanna Victor von anonymen Droh-Anrufen aufgrund ihrer Beziehung zu Selim. Anschließend sitzen Hanna, Victor, Joshua und Selim gemeinsam am Tisch und betreiben Smalltalk. Victor berichtet Selim von der Besichtigung des Hauses seiner Vorfahren und fragt nach der Bedeutung der arabischen Inschrift an der Apsis. Er erläutert dies als Koran-Zitat, das von religiöser Verschiedenheit spricht: „Ich werde nicht anbeten, was du anbetest, noch wirst du anbeten, was ich anbete.“ Im Hintergrund läuft der Fernseher, den Joshua lauter dreht. In den Nachrichten wird von einem Bombenattentat in einem vollbesetzten Bus an der Haltestelle von Kfar Rimon am Morgen berichtet. Für Joshua ist klar, dass Selim Bakri dafür verantwortlich ist, und fordert telefonisch eine Antiterroreinheit der Armee zu Hannas Haus an. Auf Joshuas Frage an Selim, ob er etwas mit der Sache zu tun habe, antwortet dieser: „Was soll ich sagen? Das Urteil ist schon gefällt.“ Er verlässt schnell das Haus. Hanna wirft Joshua hinaus. Danach sagt sie Victor, dass sie sich nun endgültig von ihm scheiden lassen möchte, weil sie nicht mehr so klar weiß, wer sie ist – „Kaufmann, Herzog, Bonnet“. Er geht. Hanna lässt sich ein Bad ein, zieht sich aus, es klingelt. Als sie die Tür öffnet, stehen etwa zwanzig Bewaffnete der Antiterroreinheit vor ihrer Tür.

Hintergrund und Stilmittel.

Laut Cheryl Rubenberg ist der 1983 produzierte Film "Hanna K." der erste Spielfilm über den Israel-Palästina-Konflikt, der auch die palästinensische Seite zeige. Der Regisseur Constantin Costa-Gavras hat diesen Konflikt sowohl auf einer politischen als auch auf der Ebene der Liebesbeziehungen der Figur Hanna dargestellt. Diese Beziehungen sind dabei Metaphern für politisches Handeln im Nahostkonflikt. Costa-Gavras recherchierte im Vorfeld Positionen von Juden und Jüdinnen sowie von Palästinenserinnen, die beide die Siedlungspolitik Israels kritikwürdig fanden. Er sprach mit mehreren israelischen wie palästinensischen Bürgermeistern, die ihre Position schilderten und die jeweils die Position der anderen Seite nicht verurteilten.  Die Figur der Hanna K. ist inspiriert von einer israelischen Anwältin, die sich für die Bürgerrechte konkreter Palästinenser eingesetzt hat. Costa-Gavras entwickelte – inspiriert von Herman Melvilles Novelle "Bartleby, der Schreiber" – die Figur des Selim Bakri, der alles ablehnt, was man ihm anbietet. Dass er das Haus seiner Vorfahren zurückverlangt, ist eine Metapher auf die Forderung der Palästinenser auf einen eigenen Staat. Diese Forderung ist auch dem Film inhärent. Costa-Gavras folgt der Position von Jitzchak Rabin, der für eine Zweistaatenlösung plädierte.  Costa-Gavras wollte sein Publikum über den politischen Konflikt informieren, er wollte aber auch mit der nahen Kameraführung, den Innenräumen, den Landschaften und den Beziehungen zeigen, in welchen Umgebungen die Menschen im Konfliktgebiet leben. Ihm war nicht wichtig, im Film Spannung aufzubauen, sondern er konzentrierte sich auf die Begegnungen der Figuren in seinem Film. Beide bzw. alle Seiten sollten zu verstehen sein. Zur Unterstützung dieses Verständnisses setze er sehr lange Kamerafahrten und erklärende Sequenzen ein. So kann sich das Publikum langsam ein Bild machen und in die Problematik eintauchen. Eine Position wird ihm nicht vorgegeben.  Jill Clayburgh, die die Figur der Hanna K. spielt, ist selbst US-amerikanische Jüdin. Nachdem proisraelische Gruppen den Film als antiisraelisch bewerteten, zog sich Clayburgh vorübergehend ins Privatleben zurück.

Rezeption.

Costa-Gavras’ Blick auf den Nahostkonflikt aus israelischer und gleichermaßen palästinensischer Sicht brachte ihm bei Erscheinen des Films 1983 harsche Kritik von israelischer Seite ein. Dass der Film Verständnis für beide Perspektiven aufbrachte, wurde ihm als antiisraelisch ausgelegt. Dadurch lief "Hanna K." sowohl in Frankreich als auch den USA nur für kurze Zeit. Verschiedene proisraelische Gruppen intervenierten in der lokalen Presse gegen die Aufführung des Films. Der Film erhielt viele negative Rezensionen und erreichte nur ein kleines Publikum.  Der US-amerikanisch-palästinensische Literat und postkoloniale Philosoph Edward Said sagte über den Film: („Als politische und gleichermaßen cinematische Intervention ist "Hanna K." ein Statement von großer, und ich glaube, langanhaltender Bedeutung.“)  Die deutsche Filmzeitschrift "cinema.de" hingegen bewertet den Film als durchschnittlich, da ihm ein „unausgegorenes, wenig pointiertes Drehbuch“ zugrunde läge, das „Hannas Privatleben unnötig in den Vordergrund“ rücke und damit „dem Film die nötige politische Schärfe nimmt“. Der Film sei dadurch ein „blasses gedehntes Werk, ohne Biss“.  Der Filmkritiker Jörg Schiffauer hält dem Film dagegen zugute: „Hanna K. ist konsequenterweise auch kein stringent in Szene gesetzter Politthriller, die Costa-Gavras so meisterhaft zu inszenieren versteht, sondern ein Melodrama vor einem hochpolitischen Hintergrund... Eine einfache Lösung kann und will "Hanna K." erst gar nicht anbieten. Der Fokus auf die private Seite der Protagonistin – im Œuvre von Costa-Gavras ein durchaus ungewohnter Blickwinkel –, hilft dabei zu verdeutlichen, wie stark dieser Konflikt jede Faser der israelischen Gesellschaft durchdringt und die Angst vor dem Terror samt allen damit verbundenen Begleiterscheinungen zu einem allgegenwärtigen Element zu werden droht.“

Hanna K. ist ein französisches Filmdrama von Costa-Gavras aus dem Jahr 1983. Der Film betrachtet das Leben einer US-amerikanisch-jüdischen Anwältin in Israel, in deren Alltag der Nahostkonflikt hineinwirkt. Die Konstellation ihrer Beziehungen steht als Metapher für die politischen Konstellationen in diesem Konflikt. Der Film zeigt gleichermaßen Verständnis für die Interessen israelischer wie auch palästinensischer Personen.


Handlung.

Durch die Machenschaften eines Kriminellen, der einen Boten der Indianer tötete und diesem die Übertragungsurkunde für das Land der Indianer stahl, gelangen gierige Ölsucher in den Besitz der Urkunde. Mit dem Gesetz auf ihrer Seite fordern sie den Indianerstamm zur Räumung des Gebietes auf. Der zornige Häuptling verkündet daraufhin, den ersten weißen Mann zu töten, der durch das Tor zum Indianerland tritt. Da erscheint ein Schmetterlingssammler auf der Jagd (Keaton) im Indianerland, woraufhin er an einen Pfahl gebunden wird und verbrannt werden soll. Das Bleichgesicht kann sich selbst befreien und flüchtet in eine nahegelegene Hütte, in der es feuerfesten Asbest findet, aus dem es sich feuerfeste Unterwäsche bastelt. Wieder eingefangen, setzen die Indianer ihr Vorhaben in die Tat um. Als sie bemerken, dass das Bleichgesicht nicht verbrennt, verehren sie es und nehmen es als vollberechtiges Stammesmitglied mit dem Namen „Kleiner Häuptling Bleichgesicht“ in ihre Gemeinschaft auf. Später zeigt der Häuptling dem Bleichgesicht die Forderung der Ölsucher. Entrüstet darüber stattet das Bleichgesicht zusammen mit den Indianern den Gierigen einen bedrohlichen Besuch ab. Der Anführer der Ölsucher flieht jedoch, nimmt während der folgenden Verfolgungsjagd das Bleichgesicht gefangen, zwingt es mit ihm die Kleidung zu tauschen und kann so entkommen. Nach einigen Reibereien mit den indianischen Freunden, die das Bleichgesicht vorübergehend mit dem Chef der Ölsucher verwechseln, sowie einem anderen Indianerstamm, findet das Bleichgesicht in einer Tasche seiner neuen Kleidung die Übertragungsurkunde, die es den Indianern zurückgibt. Aus Dank dafür bekommt es eine junge Indianerin zur Frau.

Hintergrund.

Der Film erlebte seine deutsche Erstaufführung am 5. Juni 1925 unter dem Titel "Das Blassgesicht".

Mỹ Linh (geboren als "Đỗ Mỹ Linh" am 19. August 1975 in Hanoi) ist eine vietnamesische Sängerin. Neben Thanh Lam, Hồng Nhung und Trần Thu Hà gilt sie als eine der vier bekanntesten Sängerinnen der vietnamesischen Musik. Sie ist außerdem die einzige vietnamesische Sängerin, die bei einem US-amerikanischen Plattenlabel unter Vertrag steht.