Biographie.

Il venait de l’univers du luthéranisme germano-balte : son père, Theodosius Harnack, un luthérien marqué par le piétisme des Frères moraves, était professeur de théologie à l’université de Dorpat et contribua au développement du néo-luthéranisme. Il étudia l’histoire de l’Église à l'Université de Dorpat (1869-1872) puis à l'université de Leipzig où il acquit une vue critique sur l’histoire du dogme chrétien grâce à la théologie d’Albrecht Ritschl et où, dès 1874, en tant que maître de conférences, il commença une série de cours où il traitait de sujets particuliers comme les gnostiques et l'Apocalypse, et qui attirèrent beaucoup l'attention, si bien qu'en 1876 il obtint d’être nommé professeur de Faculté à titre extraordinaire. Dans cette même année, il commença en collaboration avec Oscar Leopold von Gebhardt et Theodor Zahn la publication d'une édition des travaux des Pères de l'Église, "Patrum apostolicorum opera", dont une édition abrégée parut en 1877.  Harnack entendait le protestantisme comme une réforme et une révolution : réforme de l’économie du salut et révolution contre l’autorité de l’Église catholique, contre son appareil hiérarchique grâce à une organisation religieuse indépendante et contre l’"Ordo" cultuel.  Trois ans plus tard, il fut appelé comme professeur de Faculté chargé de l’histoire de l'Église à l'université de Giessen où, à partir de 1882, il collabora irrégulièrement avec Oscar von Gebhardt aux (« Textes et recherches sur l'histoire de la littérature chrétienne ancienne »), qui paraissait périodiquement avec uniquement des essais consacrés au Nouveau Testament et à la patristique. En 1881, il publia un travail au sujet de la vie dans les couvents, (« Le monachisme - son idéal et son histoire », 1900) et fut avec Emil Schürer rédacteur de la "Theologische Literaturzeitung" (« Journal de littérature théologique »).  Dans l’empire wilhelmien, Harnack enseigne à l’université de Berlin ; ses seize leçons sur « L'Essence du christianisme » qu’il prononce au cours du semestre d’hiver 1899/1900, sont suivies par plus de 600 étudiants de toutes les facultés. À partir de 1890 Ernst von Dobschütz (1870-1934), qui devait se faire plus tard une réputation internationale comme historien de l’Église et professeur de théologie, est au nombre de ses étudiants. La publication de "L’Essence du christianisme" ("Das Wesen des Christentums" en 1900), traduction française, Fischbacher, à Paris, 1902, nouv. éd. 1907). allait provoquer la réplique d'Alfred Loisy, dans deux livres "L'Evangile et l'Église" puis "Autour d'un petit livre" en 1903, publication qui peut être considérée comme l'élément déclencheur de la Crise moderniste.  Harnack devient conseiller politique et entretient de nombreux contacts avec le chancelier Theobald von Bethmann-Hollweg. En collaboration étroite avec ceux qui veulent réformer la bureaucratie de l’État, il représente la ligne moyenne, cherchant à équilibrer les intérêts grâce à des réformes sociales, à éviter les conflits par le consensus, luttant contre la polarisation qui fait s’affronter les points de vue et contre l’aggravation des luttes de classe.  Les valeurs qu’il défend sont celles du libéralisme bourgeois, favorables à une monarchie parlementaire et constitutionnelle ; ce en quoi il s’oppose à la conception politique autoritaire de l’empire dont il surestime la capacité à se réformer.  Sa religion, critique envers la tradition, comprend des idéaux sociaux importants qui sont un symbole du Royaume de Dieu. Il interprète les devoirs d’un chrétien à l’intérieur du monde comme les obligations professionnelles au sein de la communauté. Harnack devient en 1911 président de la "Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft" fondée sur sa proposition et, de 1905 jusqu’à 1921, il est directeur général de la bibliothèque Royale (à partir de 1918 Bibliothèque d'État de Berlin) de Prusse.  En politique extérieure, Harnack défend une entente entre l’Angleterre et l’Allemagne, combat l’impérialisme pangermaniste et prône la modération et le système des compensations. Au cours de la Première Guerre mondiale, dont il est partisan au début, il signe le Manifeste des 93 puis oscille entre rhétorique agressive et pessimisme.  À ce moment, sa conception de l'histoire nationale fondée sur la civilisation protestante le conduit à vouloir garantir cette dernière par la création d’États vassaux à l’est. Il interprète la défaite et la révolution de 1918 comme un passage vers la démocratie et le socialisme.  Contre la ligne majoritaire du protestantisme, presque entièrement anti-républicain alors, ce républicain conservateur prend position pour la démocratie sociale.  Il meurt en 1930 après une courte maladie, il était alors professeur d’histoire de l’Église aux universités de Leipzig, de Giessen, de Marbourg et de Berlin. Son manuel en 3 volumes de l’histoire des dogmes (1886-1890) ; plusieurs nouvelles éditions augmentées) est considéré comme la plus importante de ses publications théologiques.

Travaux : datation des Actes et des synoptiques.

Dans sa "Chronologie der altchristlichen Litteratur", Harnach avait considéré, en 1897, que deux arguments principaux s'opposaient à une datation précoce des Actes, d'une part, l'Evangile de Luc semblait avoir été composé après la destruction de Jérusalem et d'autre part, un délai était nécessaire pour l'élaboration des légendes de la Résurrection et de l'Ascension. Il proposait alors une date de rédaction des Actes au plus tôt en 78.  En 1908, dans "Beiträge zur Einleitung in das Neue Testament, III, Die Apostelgeschichte", Harnack expose six motifs qui le conduisent à changer d'avis sur la question de la datation, dont le premier est l'interruption du récit des Actes pendant la captivité de Paul à Rome. Il propose alors une date de rédaction des actes peu après 60. En 1911, dans "The Date of the Acts and of the Synoptic Gospels", il étend sa réflexion aux évangiles synoptiques et conclut :

Famille.

Adolf est le frère jumeau du mathématicien Axel Harnack (1851 — 1888).  Le à Leipzig, il avait épousé Amalie Thiersch (Erlangen, - Berlin, ), fille du Professeur de chirurgie Carl Thiersch et de Johanna Freiin von Liebig, elle-même fille du savant chimiste Justus von Liebig. Ils eurent trois fils et quatre filles.  Son fils, né en 1888 et qui sera exécuté en 1945 par les nazis pour sa participation à l'attentat contre Hitler du, avait adhéré au SPD. Son fils cadet Axel (1895 - 1974), était Professeur associé ("Privatdozent") à l'Université de Tübingen.  Agnes von Zahn-Harnack (1884 - 1950), sa fille préférée, était une représentante éminente du mouvement féministe et membre du Parti démocrate allemand ("Deutsche Demokratische Partei", libéral, fondé en 1918, disparu en 1930).  Les résistants Arvid Harnack, né en 1901, abattu par les nazis en 1942, et Falk Harnack, né en 1913, metteur en scène, mort en 1991, étaient ses neveux.

Bibliographie.

Œuvres d'Adolf von Harnack.

Citées par Jean Hadot :  autres œuvres

Études sur Harnack.

Citées par Jean Hadot :

Adolf von Harnack, né le à Dorpat, dans la province balte de Livonie en Russie (aujourd'hui Tartu en Estonie), et mort le à Heidelberg, est un docteur en théologie, en droit, en médecine et en philosophie, et conseiller politique. Adolf von Harnack est considéré comme le théologien protestant et l'historien de l’Église le plus considérable de la fin du et du début du et comme l'un des plus importants théoriciens du nationalisme libéral et protestant allemand.

阿道夫·哈纳克( 1851年-5月7日-1930年-6月10日)德国信义宗神学家、教会历史学家,波罗的海德意志人,一生著述颇丰,1914年加封爵位。


Biographie.

Jeunesse et formation.

Marisa Tomei, née à Brooklyn, New York, est la fille de Patricia Adelaide « Addie » (née Bianchi), professeur d'anglais et de Gary A. Tomei, avocat. Elle a un frère plus jeune, Adam Tomei, acteur, et a été en partie élevée par ses grands-parents paternels, Rita et Romeo Tomei. Les parents de Marisa Tomei sont d'origine italienne ː sa grand-mère maternelle est de Sicile, son grand-père maternel est de Toscane, tandis que son père est également d'origine sicilienne. Marisa Tomei a grandi dans le quartier de, où elle est captivée par les spectacles de Broadway. Ses parents, amateurs de théâtre, acceptent qu'elle fasse carrière comme actrice. À l'Andries Hudde Junior High School, elle joue le rôle de Hedy LaRue dans une production scolaire de "How to Succeed in Business Without Really Trying". Après avoir été diplômée de l'Edward R. Murrow High School, à Brooklyn, en 1982, elle va à l'Université de Boston pendant un an.

Débuts (années 1980).

Après des débuts en 1984 dans le feuilleton "As the World Turns", elle obtient le rôle de Maggie Lauten dans la sitcom "Campus Show" durant la première saison. Son premier film, "Le Kid de la plage", avec Matt Dillon, dans lequel elle tient un petit rôle, sort la même année.  De 1986 à 1991, elle ne tourne que trois longs-métrages : "Playing for Keeps", écrit et réalisé par Bob et Harvey Weinstein, "L'embrouille est dans le sac", adaptation cinématographique de la pièce de théâtre française "Oscar" avec Sylvester Stallone et "Zandalee", où elle joue aux côtés de Nicolas Cage. Mais ces trois films ne rencontrent pas l'adhésion de la critique et du public. De plus, sa prestation dans "L'Embrouille est dans le sac" lui vaut une nomination au Razzie Award du pire second rôle féminin.

Révélation et consécration (années 1990).

En 1992, elle prête ses traits à Mona Lisa Vito dans la comédie "Mon cousin Vinny", après le refus de Lorraine Bracco de le jouer. Son interprétation lui vaut de recevoir des critiques élogieuses, dont celle de, notant qu'elle « donne tous les signes d'une excellente actrice ». De plus, tourné avec un budget de 11 millions de dollars, le film rencontre un succès commercial avec 64,1 millions de dollars de recettes mondiales. Pour sa performance, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la des Oscars, battant ainsi Miranda Richardson, Joan Plowright, Vanessa Redgrave et Judy Davis. Mais le critique de cinéma crée une controverse – et un mythe hollywoodien mineur – en suggérant que Jack Palance a annoncé le mauvais nom après l'ouverture de l'enveloppe. Bien que cette allégation a été réfutée à plusieurs reprises – l'Académie des Oscars a officiellement nié – Marisa Tomei appelle cette histoire comme « extrêmement nuisible ». Le comptable de Pricewaterhouse a déclaré que si un tel évènement avait eu lieu, il y a un accord avec l'Académie pour que l'un d'entre eux marche sur scène, se présente et dise que le présentateur s'est trompé.  Après sa victoire aux Oscars, elle prête ses traits à la star du film muet Mabel Normand dans le film biographique "Chaplin", sorti en décembre 1992, aux côtés de Robert Downey Jr., son petit ami de l'époque, qui incarne le rôle-titre. L'année suivante, elle joue dans le drame romantique "Cœur sauvage", avec Christian Slater. Elle remporte, avec ce dernier, le MTV Movie Award du meilleur baiser, un an après avoir gagné celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour "Mon Cousin Vinny". Ce film obtient un excellent succès en salle.  Après avoir participé au thriller "Equinox", avec Matthew Modine, qui connaît une distribution limitée en salles, elle rejoint, en 1994, le casting de la comédie dramatique "Le Journal", réalisé par Ron Howard, dans lequel elle devient l'épouse enceinte du personnage incarné par Michael Keaton. Bien accueilli par la critique, "Le Journal" connaît un succès commercial au box-office avec 48,4 millions de dollars de recettes mondiales. La même année, elle retrouve Downey pour la comédie romantique "Only You", de Norman Jewison. Après un caméo dans la comédie à sketches "Groom Service", suivi d'un des rôles principaux du film "La famille Perez", de Mira Nair, elle décroche, en 1996, le rôle d'une mère célibataire, dans "Décroche les étoiles", de Nick Cassavetes, partageant l'affiche avec Gena Rowlands. Sa prestation est saluée, notamment par le "New York Times", et obtient une nomination au Screen Actors Guild Awards dans la catégorie "meilleure actrice dans un second rôle". Par la suite, elle a joué dans "Bienvenue à Sarajevo" de Michael Winterbottom.  En 1998, sa prestation dans la comédie dramatique indépendante "Les Taudis de Beverly Hills", film de Tamara Jenkins, dans lequel elle partage l'affiche avec Natasha Lyonne et Alan Arkin, lui vaut d'obtenir une nomination à l'American Comedy Award du meilleur second rôle féminin la plus drôle. Le long-métrage est bien accueilli par la critique, mais ne rencontre pas un véritable succès commercial, dépassant à peine son budget de production. Toutefois, il a gagné le statut de film culte. Le "New York Times" note qu'elle « est très charmante et drôle comme Rita », tandis qu'un autre critique ajoute qu'elle est « courageuse et sexy,... plus modérée qu'elle ne l'est habituellement ».  Après des années 1990 passées dans le cinéma indépendant, elle passe durant la décennie suivante à des productions commerciales.

Diversification (années 2000).

En 2000, elle tient le rôle de Lola, serveuse d'un café et l'une des nombreuses conquêtes du personnage principal masculin, incarné par Mel Gibson, dans la comédie romantique "Ce que veulent les femmes". Malgré des critiques mitigées, le film rencontre un énorme succès commercial, avec 374,1 millions de dollars de recettes au box-office mondial, demeurant à ce jour le plus grand succès de la carrière de Tomei. La même année, elle partage l'affiche du thriller fantastique "The Watcher" avec James Spader, un flop critique et commercial. Enfin, elle incarne l'héroïne de la comédie romantique "Happy Accidents".  L'année suivante, elle enchaîne avec un rôle dans la comédie romantique "Attraction animale", portée par Ashley Judd, Greg Kinnear et Hugh Jackman. Mais elle renoue aussi avec le cinéma indépendant :  Elle revient ensuite au cinéma indépendant : elle tient un rôle secondaire dans le drame "In the Bedroom", nommé à cinq reprises aux Oscars. Tomei décroche une nomination dans la catégorie meilleur second rôle féminin – sa seconde nomination après celle de "Mon Cousin Vinny".  Elle reçoit aussi une nomination au Golden Globe du meilleur second rôle féminin. Elle a également remporté plusieurs prix et de nombreuses nominations. "In the Bedroom" est bien accueilli par la critique et par le public. "Variety" écrit qu'elle est « vainqueur dans ce qui est sûrement sa performance la plus naturelle et naturaliste », tandis que Stephen Holden, critique du "New York Times", ajoute qu'elle est une « triste et abimée Natalie, qui est facilement son meilleur rôle à l'écran ». Avec les autres acteurs, elle a partagé une nomination au SAG Award de la meilleure distribution d'ensemble.  En 2002, elle revient à une production commerciale, en tenant l'un des rôles principaux de la comédie romantique "Le Gourou et les Femmes", qui obtient un accueil mitigé des critiques de cinéma et un faible succès commercial.  L'année suivante, elle seconde le tandem Jack Nicholson et Adam Sandler pour la comédie noire "Self Control". Et en 2004, elle est au casting de la comédie romantique "Irrésistible Alfie", portée par Jude Law.  L'année 2005 est marquée par la sortie de trois films indépendants : elle tient d'abord le premier rôle féminin de la comédie musicale britannique "", face à Robert Carlyle. Puis elle est au casting de "Loverboy", drame indépendant réalisé par l'acteur Kevin Bacon. Enfin, elle retrouve Matt Dillon, tête d'affiche du drame "Factotum", écrit et réalisé par Bent Hamer.  L'année suivante, elle revient à des productions plus commerciales : elle est la tête d'affiche du thriller "Danika", un flop critique et commercial. Puis elle joue dans quatre épisodes de la troisième saison de la série télévisée "", où elle séduit le héros incarné par Denis Leary.  En 2007, elle tient un second rôle dans la comédie dramatique populaire "Bande de sauvages", menée par Tim Allen. Elle est ensuite au casting d'un drame indépendant de Sidney Lumet, "7 h 58 ce samedi-là".  En 2008, elle tient les premiers rôles féminins de deux films indépendants : "War, Inc.", mais surtout le drame "The Wrestler", (Lion d'or à Venise), mis en scène par Darren Aronofsky et porté par la performance de Mickey Rourke dans le rôle-titre. Le film est aussi un succès commercial.  L'année 2010 est marquée par la sortie de la comédie indépendante "Cyrus", écrite et réalisée par Jay et Mark Duplass. Elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de John C. Reilly et Jonah Hill.

Succès commercial (années 2010).

Durant les années 2010, l'actrice va pouvoir capitaliser sur sa réputation pour décrocher des rôles dans plusieurs productions médiatiquement exposées.  En 2011, elle joue dans deux productions médiatiquement exposées : le polar "La Défense Lincoln", porté par un Matthew McConaughey en pleine renaissance créative. Puis elle joue une professeur sexy dans la comédie "Crazy, Stupid, Love.", joli succès critique et commercial signé Glenn Ficarra et John Requa. Enfin, elle est au casting du thriller politique "Les Marches du pouvoir", réalisé par George Clooney.  L'année 2012 la voit poursuivre dans des productions commerciales : elle tient les premiers rôles féminins du film d'action "Inescapable" et de la comédie familiale "Le Choc des générations", aux côtés de Billy Crystal. Les deux films sont des échecs critiques et commerciaux.  En 2014, elle donne la réplique à Hugh Grant pour la comédie dramatique "Les Mots pour lui dire".  L'année 2015 la voit enchaîner deux projets : elle figure au casting de luxe de la comédie dramatique "", d'Adam McKay, puis joue dans la comédie de Noël "", avec Steve Martin. Enfin, elle joue dans cinq épisodes de la seconde saison de la série à succès "Empire".  Mais c'est en 2016 qu'elle livre une prestation remarquée médiatiquement : elle prête ses traits à une version rajeunie du personnage May Parker dans l'univers cinématographique Marvel.  Son personnage est introduit dans le blockbuster évènement "", mais est surtout présent dans le long-métrage à succès "", de Jon Watts.  En 2018, elle joue dans la comédie dramatique indépendante "After Everything", puis apparait dans un épisode de la série à succès "". Enfin, elle tient un rôle-clé du thriller horrifique "".  Elle redevient May Parker pour la suite, "", où se dévoile une liaison entre May et l'ancien assistant et garde du corps de Tony Stark, Happy Hogan (interprété par Jon Favreau)

Au théâtre.

Marisa Tomei se consacre beaucoup au théâtre. Elle a pu interpréter à Broadway, le rôle-titre de Salomé aux côtés d'Al Pacino et de Dianne Wiest. Elle a également joué "On ne paye pas! On ne paye pas!" de Dario Fo. En, à Bombay et à travers l'Inde, elle interprète avec Jane Fonda, "Les Monologues du vagin" d'Eve Ensler.

Marisa Tomei est une actrice américaine née le dans le quartier de Brooklyn, à New York. Après avoir travaillé sur le soap opera "As the World Turns", elle se fait connaître dans un second rôle dans "Campus Show", série dérivée du "Cosby Show". Après être apparue dans de nombreux films, elle obtient une percée en 1992 avec la comédie "Mon cousin Vinny", pour lequel elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

玛丽莎·托梅(英语:Marisa Tomei,1964年-12月4日),生于美国纽约布鲁克林区,美国女演员、舞台剧、电影,奥斯卡最佳女配角奖得主。


Géographie.

L'oblast de Donetsk couvre une superficie de, ce qui représente 4,4 % du territoire ukrainien. Elle est située dans le sud-est du pays et fait partie de la grande région industrielle du Donbass, qui s'étend sur plusieurs oblasts.  L'oblast de Donetsk est bordée au nord par l'oblast de Kharkiv, à l'est par l'oblast de Louhansk et la Russie (oblast de Rostov), au sud par la mer d'Azov et à l'ouest par l'oblast de Zaporijia et l'oblast de Dnipropetrovsk.

Histoire.

Fondée en 1932, l'oblast fut d'abord nommé « oblast de Stalino », d'après le nom de sa capitale. Elle devint l'oblast de Donetsk en 1961, en raison de la déstalinisation.  Le 7 avril 2014, des rebelles russophones proclament une « république autonome populaire du Donetsk» et demandent leur rattachement à la Fédération de Russie ; cette demande ne recevra pas de suite de la part de la Russie et le protocole de Minsk qui sera signé ultérieurement, entre autres par les rebelles, reconnaît ce territoire comme ukrainien. La confrontation avec le pouvoir central débouche sur la guerre du Donbass. Le cessez-le-feu reste fragile et de nombreux points du protocole de Minsk restent inappliqués, les rebelles et le pouvoir central de Kiev s'en rejetant mutuellement la responsabilité.

Population.

Démographie.

Sa population de 4,47 millions d'habitants en 2010 représente plus de 10 % de la population totale de l'Ukraine, ce qui en fait l'une des oblasts les plus densément peuplées du pays. Depuis le recensement de 1989, réalisé peu avant la dislocation de l'Union soviétique, cette oblast très industrialisée a perdu plus de habitants, soit 16 % de sa population.  Recensements (*) ou estimations de la population :  Évolution de l'indice de fécondité et du nombre de naissances :

Nationalités.

Selon le recensement national ukrainien de 2001, la population de l'oblast était composée de 56,9 % d'Ukrainiens et de 38,2 % de Russes. Cependant, la langue maternelle de 74,9 % des habitants était le russe. On compte d'autres nationalités, notamment grecques, bulgares et tatares.

Villes.

Les principales villes de l'oblast sont :

Industrie.

La houille et divers autres minerais ont fait la fortune de l'oblast de Donetsk. C'est en effet sur le site d'un village de mineurs (Youzovka) que s'est développée la ville de Donetsk, qui compte désormais plus d'un million d'habitants.  L'industrie lourde est très présente dans la région : en effet, en raison de la proximité des matières premières et de la houille, de multiples secteurs d'industrie lourde se sont créés autour de Donetsk. La région est très active dans la métallurgie, l'industrie chimique, les matériaux de construction ainsi que les constructions mécaniques. L'industrie métallurgique est extrêmement importante pour l'Ukraine, car elle est l'une des plus rentables, grâce à des exportations importantes, dues à une très bonne compétitivité internationale.  Marioupol, au sud, possède un port maritime qui permet d'expédier les produits manufacturés de l'industrie de Donetsk et de ses environs. L'oblast possède le réseau ferroviaire le plus dense de toute l'ex-URSS.  L'oblast compte aussi de nombreux sanatoriums, des camps de vacances pour les enfants (les célèbres camps de pionniers) ainsi que nombre de résidences secondaires au bord de la mer.

L'oblast de Donetsk (en, "Donets’ka oblast’" ; en, "Donetskaïa oblast") est une subdivision administrative de l'Ukraine. Sa capitale est la ville de Donetsk.

顿涅茨克州(,), 位于乌克兰东部,面积26,517平方公里,2014年人口433万,首府顿涅茨克市。其他重要都市有马里乌波尔和马克耶夫卡。该州在历史上是顿巴斯的重要地带。州里有大量大工业化公司。


Biographie.

Bobby Brown connut le succès dès 1983 avec le groupe New Edition et a mené une carrière particulièrement glorieuse dans le New jack swing. Son album sorti en 1988, "Don't Be Cruel", fut son plus grand succès : plusieurs singles classés Numéro 1 aux États-Unis, certifié sept fois disque de platine et attesté comme l'album le plus vendu de l'année 1989.  Depuis 2008, il fait partie du groupe "Heads of State" avec Ralph Tresvant et Johnny Gill.  Il est surtout célèbre pour avoir été le mari de Whitney Houston avec laquelle il partagea plusieurs addictions, qui les conduisirent dans l'enfer de la drogue, s'ensuivit une série de scandales médiatiques de 1992 à 2006, avant de divorcer le. Avant sa rencontre avec la chanteuse, il était déjà le père de trois enfants de deux femmes différentes : un garçon né en avec Melika Williams et une fille et un garçon avec Kim Ward.  Ensemble, ils eurent une fille, Bobbi Kristina Brown, née le et morte le.  Le à Honolulu, il épouse sa compagne Alicia Etheredge. Ensemble ils ont trois enfants : un garçon né en 2009 et deux filles nées en et.

Discographie.

Producteurs.

Babyface, Paul Jackson Jr., Michael Lovesmith, Larry Blackmon, Louis Silas, Jr., Gene Griffin, Kevin Kendrick, John Luongo, Khris Kellow, John Luongo, Dave Ogrin, Melvin Wells, Larry White, Bobby Brown, Gordon Jones, L.A. Reid, Teddy Riley, Daryl Simmons, Robert Brookins, Dennis Austin, Derek Allen, Tommy Brown, BeBe Winans, Thomas Taliaferro, Demetrius Shipp, Huston Singletary, Cedric Caldwell, Whitney Houston, Jermaine Dupri.

Robert Barisford Brown dit Bobby Brown, né le à Boston, est un chanteur, compositeur, producteur et acteur américain. Il est notamment célèbre pour avoir composé et chanté le thème phare du film "SOS Fantômes 2", "On Our Own", qui fut un succès planétaire. Il fut le mari de Whitney Houston de 1992 à 2006.

罗拔·比路斯弗·布朗(英语:Robert Barisford Bobby Brown,1969年-2月5日),出生于美国波士顿,是一名黑人流行乐歌手,也是词曲创作者,擅长R&B和舞曲,格莱美奖得主。巴比·布朗是美国乐坛1980年代末到1990年代初最受欢迎的男歌手之一。


Histoire.

La Triade originelle était une société secrète née en opposition à la dynastie mandchoue des Qing à la fin du. Ses fondateurs auraient été des moines du monastère Shaolin, où le kung-fu a été inventé et enseigné. Société patriote, elle voulait restaurer l’ancienne dynastie Ming. Pour ce faire, elle a soutenu pendant des siècles de nombreuses révoltes contre la dynastie mandchoue. Ses membres possédaient un langage codé, des signes de reconnaissance et pratiquaient des disciplines de combat tenues secrètes.  Au, les sociétés secrètes chinoises étaient à la fois syndicats, sociétés d'entraide, organisations politiques, groupes économiques, etc.  Les sociétés secrètes fonctionnaient comme des syndicats souvent contrôlés par des patrons. Celui qui refusait de devenir membre ne pouvait guère espérer trouver un emploi dans les mines d'étain du sud de la Thaïlande ou les moulins à riz de Bangkok.  Les "ang-yi" ou "tua-hia" faisaient également office de société d'assurance et d'entraide pour leurs membres. Elles pouvaient honorer les frais d'un procès devant un tribunal, veillaient à ce que les membres emprisonnés reçoivent un traitement décent, s'occupaient de leur personne en cas de maladie et de leur dépouille en cas de décès.  Les triades auront aussi, très tôt, une dimension politique. Le premier président de la République de Chine, Sun Yat-sen, était lui-même un « 426 », soit un responsable de la sécurité et de la discipline, de la triade des Trois-Harmonies. Entre 1903 et 1908, il fit quatre séjours au Siam au cours desquels il contacta les leaders de diverses sociétés secrètes. Les triades participèrent à une révolte en 1911 qui déboucha sur la défaite des Qing et la proclamation de la République. Plus tard, Tchang Kaï-chek utilisa ses appuis au sein de la bande Verte, une autre société secrète, pour éliminer les communistes de Shanghai. Au Siam, la plupart des leaders de triades allaient devenir des protégés des gouvernements européens et constituer ainsi une menace politique d'un autre genre pour les dirigeants.  La dimension économique des sociétés secrètes connaissait des formes très diverses mais était bien réelle. Les leaders des triades pourvoyaient aux besoins des travailleurs immigrés chinois, tels que les jeux, les alcools, l'opium et les prostituées. Ces commerces étaient alors légaux mais lourdement imposés.  Mais, dès le milieu du, certains de ses membres avaient rompu avec l’idéal des origines et pratiquaient une violence gratuite au service de leurs seuls intérêts. Des loges de la Triade originelle sont ainsi devenues des gangs de voleurs et d’assassins.  En 1949, les communistes les déclarent hors-la-loi. Elles fuient alors la Chine Populaire pour s’installer à Hong Kong, Macao ou Taïwan. Dès lors, ces sociétés ne sont plus qu’un pâle reflet de leur glorieux passé. Toute leur activité se centre alors autour du crime organisé. Les triades sont au cœur du trafic de drogue en provenance du Triangle d'or et du Sri Lanka. Cette région, située à cheval sur le Laos, la Thaïlande et la Birmanie, produit chaque année la moitié du volume mondial d’opium et de ses dérivés dont principalement l’héroïne. Les triades sont très présentes dans l’économie mondiale. Elles constituent un grand péril financier. En effet, pour donner un exemple, 1,1 % du PNB américain, soit 50 milliards d’euros, ont été produits par les triades pendant les années 1980.  Le rattachement de Hong Kong à la Chine en 1997 a soulevé quelques inquiétudes chez les dirigeants mafieux. Cependant, le gouvernement chinois témoigne d’une étrange mansuétude à l’égard des triades. Ces groupes très riches réinvestissent une large part de leur argent sale sous forme d’investissements en Chine. Ainsi, le ministre de la Sécurité publique chinois d'alors, Tao Siju, a déclaré en 1995 que « les membres des triades ne sont pas tous des gangsters. S’ils sont de bons patriotes, s’ils assurent la prospérité de Hong Kong, nous devons les respecter. » Il a même affirmé que « le gouvernement chinois est heureux de s’unir à eux. ». Le rattachement de Hong Kong et de Macao et l'ouverture économique de la Chine, va ainsi permettre aux triades de se réinstaller massivement sur le continent principalement la 14K, le gang des bambous unis et le gang des Quatre mers.

Organisation.

Les groupements mafieux se divisent en trois niveaux. Au sommet trône un chef nommé Tak khunn, la « tête de dragon ». Il donne les grandes orientations à son groupe. Peu de membres connaissent sa véritable identité. Sous ses ordres, il y a plusieurs responsables. Ils ont conservé les noms traditionnels des officiers de loge.  Enfin, les membres les plus nombreux sont les « soldats » qui constituent le bras armé de l’organisation. À chaque fonction correspond un code chiffré que l’initié exprime par un simple geste : 489 pour une « tête de dragon », 432 pour une « sandale de paille », ou 49 pour les « soldats ». L’intronisation d’un nouveau membre répond à une cérémonie particulière. On décapite un coq dont le sang est mélangé à un breuvage alcoolisé. Le futur nouveau membre jure alors de rester fidèle à la société. Puis, il s’entaille un doigt et verse quelques gouttes de son sang dans la décoction préparée. Tous les membres présents trempent leurs lèvres dans la coupe afin de sceller sa promesse.  Les triades sont indépendantes les unes des autres. En 2016, on dénombre une dizaine de grandes triades chinoises, parmi lesquelles :

Lointaines héritières des sociétés secrètes de la fin du, les triades chinoises (sinogrammes simplifiés : 三合会 ; sinogrammes traditionnels : 三合會; pinyin : "Sānhéhuì") forment aujourd’hui une mafia puissante qui n'a plus aucun rapport avec la Triade originelle..

三合会(英语:Triad),史上曾为反清秘密组织,始于清朝的康熙、雍正年间。如今由于很多港人黑社会组织根源都可以追溯到清朝的洪门三合会,而现在其实是没有洪门三合会,因此现在「三合会」一般用来泛指由黑社会有组织犯罪集团。


Membres.

L'Assemblée législative est composée de 124 députés. Chaque député représente une circonscription électorale, où il est élu selon le mode de scrutin uninominal à un tour.  En anglais, les députés sont désignés comme ou "MPP", selon une résolution adoptée en 1938, à la différence de la plupart des autres provinces canadiennes où les députés sont ou "MLA".

Composition actuelle.

Quatre partis politiques sont actuellement représentés à l'Assemblée : le Parti progressiste-conservateur de l'Ontario, qui forme un gouvernement majoritaire avec 75 députés, le Nouveau Parti démocratique de l'Ontario (NPDO), qui forme l'opposition officielle avec 40 députés, le Parti libéral de l'Ontario qui compte 7 députés ainsi que le parti vert. Un député siège également comme indépendant.

Symboles.

Armoiries.

L'Assemblée législative de l'Ontario est la première et, à ce jour, la seule législature du Canada à disposer d'armoiries propres. Celles-ci ont été remises à l'Assemblée en 1993 et élaborées par l'Autorité héraldique du Canada. Le blason, vert et or, reprend les couleurs des armoiries de l'Ontario et figure la masse cérémonielle actuelle et la première masse, datant du Parlement du Haut-Canada créé en 1792. Les supports, un cerf et une biche, portent une de Loyaliste, symbolisant les premiers colons de l'Ontario.

Masse.

Comme dans la plupart des assemblées législatives du système de Westminster, l'autorité de la chambre est symbolisée par une masse cérémonielle. L'actuelle masse de l'Assemblée législative de l'Ontario est la troisième à être utilisée. Elle date de la création de la Confédération canadienne en 1867.

L'Assemblée législative de l'Ontario forme avec le lieutenant-gouverneur la législature de la province canadienne de l'Ontario. Elle siège à Queen's Park à Toronto.

安大略省省议会(英语:Legislative Assembly of Ontario;)是加拿大安大略省的立法部门,其会议场所位于省府多伦多的皇后公园内的议会大楼。安大略省省议会采单院制,现时有124个议席,全数采用单议席单票制选出。


Biographie.

Formation et débuts.

Bacary Sagna obtient sa première licence de football dans le club de sa ville natale Sens, l'Eveil Senonais, puis au FC Sens. Il gravit tous les échelons et se fait courtiser par le club voisin, l'AJ Auxerre. Cependant, le père de Sagna trouve qu'il est encore un peu tôt pour que son fils quitte le giron familial. Sagna rejoint l'AJA un an plus tard à l'âge de 14 ans. Il intègre le groupe sport-études, structure dans laquelle il suit son cursus scolaire jusqu'au baccalauréat. Diplômé, il intègre le centre de formation du club, où il joue rapidement en CFA 2 puis CFA. À cette époque, le jeune Bacary Sagna évolue au poste d'attaquant. C'est Bernard David, entraîneur du groupe CFA, qui a l'idée de le positionner arrière droit, lors d'un match contre l'US Boulogne-sur-Mer, afin de pallier l'absence du titulaire blessé.

Carrière en club.

AJ Auxerre.

Dès sa première saison en Ligue 1 en 2004-2005, il dispute 26 matches, profitant de la grave blessure du latéral droit titulaire Johan Radet pour passer de l'équipe réserve à l'équipe première. Il ne quitte pas le groupe professionnel la saison suivante.  Grâce à de bonnes performances lors de la saison 2006-2007 durant laquelle il prend part à l'intégralité des 38 rencontres de championnat, Sagna est membre de l'équipe type de Ligue 1.

Arsenal FC.

Le, il signe un contrat de quatre ans en faveur d'Arsenal. Bacary Sagna inscrit son premier but contre Chelsea le. Après une première saison satisfaisante en Premier League, il fait partie de l'équipe type de la saison et prolonge son contrat avec Arsenal, étant désormais lié au club londonien jusqu'en 2014. Il prend une place de titulaire indiscutable lors des saisons suivantes.  Le, il est nommé dans l'équipe type de Premier League de la saison 2010-2011 et est ainsi le meilleur arrière droit de la saison pour la seconde fois. Cette même saison, il est finaliste de la coupe de la ligue mais battu par Birmingham City.  Le, lors du North London derby opposant les "Gunners" à Tottenham lors de la et remporté deux buts à un par les "Spurs", Sagna est victime d'une fracture du péroné droit. Absent durant presque quatre mois, il fait son retour sur les terrains le à l'occasion de la rencontre comptant pour le de Coupe d'Angleterre face à Aston Villa (victoire 3-2) en entrant en toute fin de match à la place de Theo Walcott. Le, il est victime d'une nouvelle fracture du péroné de la jambe droite lors de la rencontre opposant les "Gunners" à Norwich City. Cette blessure l'oblige à déclarer forfait pour l'Euro 2012.  Le 27 octobre suivant, il fait son retour sur les pelouses de Premier League en étant titularisé à l'occasion de la rencontre comptant pour la face aux Queens Park Rangers et joue la majorité des matchs lors du reste de la saison. La saison suivante, il remporte la FA Cup 2014 contre Hull City AFC lors de la prolongation.

Manchester City.

Après 7 ans de bons et loyaux services à Arsenal, Bacary Sagna change de club. Le, il paraphe un contrat de trois ans en faveur du champion d'Angleterre, Manchester City. Barré par Pablo Zabaleta, il joue peu la première saison avant de prendre une place de titulaire la saison suivante. Il remporte d’ailleurs la coupe de la ligue en 2016 en battant Liverpool lors de la séance de tirs au but. Le 25 mai 2017, en fin de contrat, Manchester City annonce son départ.

Fin de carrière en Italie et en MLS.

Le 3 février 2018, après 9 mois passés sans club, Bacary Sagna s'engage avec la lanterne rouge du championnat italien, le club de Benevento. L'équipe termine la saison reléguée en série B et Bacary ne prolonge pas son contrat. Il rejoint en août 2018 la franchise québécoise de l'Impact de Montréal entraînée par Rémi Garde.  Durant ses deux saisons montréalaises, l'équipe ne parvient pas à participer aux séries éliminatoires de la MLS mais remporte le Championnat canadien en 2019. Durant cette saison, Bacary est élu meilleur joueur défensif de l'Impact, il est le quatrième joueur le plus utilisé et le troisième meilleur passeur du club.

En sélection.

Entre 2004 et 2006, Bacary Sagna est sélectionné à douze reprises en équipe de France espoirs. Il participe au Championnat d'Europe en 2006 durant lequel la France est éliminée en demi-finale par les Pays-Bas.  Le, il est appelé pour la première fois en équipe de France A par Raymond Domenech pour les rencontres face à l'Ukraine et la Géorgie, mais doit attendre le match amical contre la Slovaquie (1-0) pour honorer sa première sélection le 22 août suivant. Barré par Willy Sagnol au poste de latéral droit, il succède à ce dernier après l'Euro 2008. Possédant la confiance de Domenech, Sagna dispute la campagne de qualification pour la Coupe du monde 2010. Il fait partie de la liste des 23 joueurs convoqués par Raymond Domenech pour participer à la Coupe du monde 2010 en Afrique du Sud. Tout comme l'ensemble de ses coéquipiers, Bacary Sagna déçoit lors de ce Mondial se montrant friable sur son côté lors des trois matchs disputés contre l'Uruguay, le Mexique et l'Afrique du Sud.  Alors qu'il est titulaire sous l'ère Laurent Blanc après la Coupe du monde, sa grave blessure du péroné droit l'empêche de poursuivre la route des "Bleus" vers l'Euro 2012. En effet, une nouvelle blessure en mai avec Arsenal l'empêche de prendre part au Championnat d'Europe. Il est suppléé par Mathieu Debuchy et Anthony Réveillère.  Alors que sa dernière sélection contre la Roumanie remonte à septembre 2011, il est rappelé en équipe de France le par Didier Deschamps pour un match amical contre l'Allemagne. Cependant, durant sa longue absence, Debuchy s'est imposé dans le couloir droit et Sagna doit se contenter d'un statut de doublure à l'approche du Mondial 2014.  Le 4 septembre 2015, face au Portugal, Bacary Sagna atteint les 50 sélections.  Il fait partie de la liste des 23 joueurs français sélectionnés pour disputer l'Euro 2016 et figure comme le titulaire. Il dispute les deux matches de préparation contre le Cameroun (victoire 3-2) et l'Écosse en délivrant une passe décisive sur ce match (victoire 3-0). Il récidive une autre passe, cette fois dans le tournoi en huitième de finale contre l'Irlande sur une tète d'Antoine Griezmann qui marque un doublé alors que les bleus sont menés au score (victoire 2-1). Les bleus éliminent ensuite l'Islande et l'Allemagne avant de s'incliner en finale contre le Portugal.  Le 7 octobre 2016, Bacary connait sa dernière sélection face à la Bulgarie, match qualificatif pour la Coupe du monde 2018 en Russie. Il se distingue en délivrant une passe décisive pour Kevin Gameiro après avoir concédé un pénalty à la 6 minute de jeu. Blessé quelques minutes plus tard, il est remplacé par Djibril Sidibé, qui sera le nouveau latéral droit des Bleus pendant la campagne des. Sagna totalise 65 matchs avec les Bleus entre 2007 et 2016.

Palmarès.

En club.

Il remporte son premier trophée avec l'AJ Auxerre en remportant la Coupe de France en 2005, vainqueur du CS Sedan.  Avec Arsenal, il est finaliste de la Coupe de la Ligue anglaise en 2011 avant de remporter la Coupe d'Angleterre en 2014 contre Hull City lors de la prolongation.  Sous les couleurs de Manchester City, il remporte la Coupe de la ligue en 2016 en battant Liverpool aux tirs au but.

En sélection.

Avec l'équipe de France, il est finaliste de l'Euro 2016 mais s'incline lors de la prolongation contre le Portugal.

Distinctions personnelles.

Il est membre de l'équipe-type de Ligue 1 en 2007 et membre de l'équipe-type de Premier League en 2008 et 2011.

Vie privée.

Il s'est marié le avec Ludivine (née le ), journaliste française d'origine algérienne. Ils sont les parents de deux garçons, Elias né le et Kaïs, né le.

Bacary Sagna, né le à Sens (France), est un footballeur international français qui joue au poste de défenseur.

巴卡雷·萨尼亚(,,1983年-2月14日),法国职业足球运动员,司职右后卫。现效力于美职蒙特利尔冲击。


Description.

Mensurations.

Le calmar géant est le deuxième plus grand mollusque et l'un des plus grands de tous les invertébrés existants. Il est seulement dépassé par le calmar colossal, qui peut avoir un manteau presque deux fois plus grand. Plusieurs céphalopodes éteints, comme les Vampyromorphides du Crétacé "Tusoteuthis", les coleoïdes du Crétacé "Yezoteuthis" et les nautiloïdes de l'Ordovicien "Cameroceras" atteignaient peut-être des mensurations encore plus grandes.  La taille maximale du calmar géant n’est pas connue avec exactitude et sa longueur totale a souvent été exagérée. Des rapports de spécimens atteignant et même dépassant sont très répandus, mais ils n'ont jamais été scientifiquement documentés. Ces longueurs ont probablement été observées suite à l'étirement des deux tentacules assez élastiques.  Selon l'étude de et de becs trouvés dans l'estomac de grands cachalots, le manteau du calmar géant ne dépasse pas. En incluant la tête et les bras, mais en excluant les tentacules, la longueur dépasse très rarement. La longueur totale maximale allant des nageoires postérieures à la pointe des deux longs tentacules, mesurée post-mortem, est estimée à pour les femelles et pour les mâles.  Le calmar géant présente un dimorphisme sexuel. Le poids maximum est estimé à pour les femelles et pour les mâles.

Morphologie générale.

Espèce encore mystérieuse, ce céphalopode à la texture caoutchouteuse, possède la faculté d'allonger et de rétracter ses tentacules à volonté. À l'air libre, son corps se déforme au moindre contact.

Écologie et comportement.

Cycle de vie et reproduction.

Les scientifiques en savent peu sur le cycle de reproduction du calmar géant. Il atteint sa maturité sexuelle à environ trois ans ; les mâles atteignent la maturité sexuelle à une taille plus petite que les femelles. Les femelles produisent de grandes quantités d’œufs, parfois plus de, en moyenne de 0,5 à de long et de 0,3 à de largeur. Les femelles ont un seul ovaire médian dans l'extrémité arrière de la cavité du manteau et appariés, oviductes alambiquées, où les œufs matures sortent par les glandes de l'oviducte, puis à travers les glandes nidamentaires. Comme chez d'autres calmars, ces glandes produisent une matière gélatineuse utilisée pour garder les œufs ensemble une fois qu'ils sont pondus.  Chez les mâles, comme chez la plupart des autres céphalopodes, le testicule postérieur produit des spermatozoïdes qui se déplacent dans un système complexe de glandes qui fabriquent les spermatophores. Ceux-ci sont stockés dans des sacs allongés, appelés sac de Needham, ils passent par le pénis d'où ils sont expulsés au cours de l'accouplement. Le pénis est préhensile, atteignant plus de 90 cm de long et se prolongeant à l'intérieur du manteau.  La façon dont le sperme est transféré à la masse d’œufs est très controversée comme le calmar géant n'a pas d'hectocotyle contrairement à de nombreux autres céphalopodes. Il peut être transféré dans des sacs de spermatophores que le mâle injecte dans les bras de la femelle. Un spécimen femelle trouvé en Tasmanie présentant une petite vrille fixée à la base de chaque bras suggère cette hypothèse.  Pour en savoir plus sur son développement des tentatives de maintenance en captivité sont effectuées. En 2002, des juvéniles post-larves ont été découverts dans les eaux de surface au large de la Nouvelle-Zélande, mais ils n'ont pas survécu au voyage vers l'aquarium faute d'alimentation adaptée.

Systématique.

Taxonomie.

Le calmar géant vit à des profondeurs qui dépassent les et ne se retrouve à la surface ou ne subit un échouement sur une plage qu'en de très rares occasions. À des époques reculées les témoignages rapportant une rencontre avec de si étranges animaux ont donc dû être souvent étouffés dans l'incrédulité ou ont peut-être été à l'origine de croyances populaires, comme celle du kraken de la mythologie scandinave. Pourtant, au cours du, avec le développement de la chasse aux cachalots et surtout avec l'augmentation du nombre d'expéditions scientifiques, des preuves de plus en plus concrètes (sous forme de spécimens retrouvés lors d'échouages ou sous forme de restes alimentaires extraits d'estomacs de cachalots capturés) ont fini par prouver solidement l'existence de telles créatures. Le genre "Architeuthis" fut établi en 1857 avec la première description scientifique de calmar géant, celle du Danois Johan Japetus Steenstrup. Quatre ans plus tard, en 1861, l'équipage de l'aviso français Alecton, naviguant au large de Tenerife, aperçut en surface un calmar géant et essaya de le hisser à bord, sans succès. C'est en se fondant sur la découverte de cet exemplaire que Jules Verne décrivit dans "Vingt mille lieues sous les mers" « un calmar de dimensions colossales ayant 18 mètres de longueur ». D'autres témoignages et découvertes de spécimens échoués sont venus depuis compléter ceux du.  L'observation de ces animaux ou de restes leur ayant appartenu est si sporadique et aléatoire que de nombreux noms binomiaux (une vingtaine) ont été proposés au fur et à mesure que des découvertes les concernant se produisaient, très souvent sans pouvoir déterminer s'il s'agissait des espèces déjà décrites.  En 2013, une étude de l'ADN mitochondrial menée par des chercheurs du Muséum d'histoire naturelle du Danemark suggère que tous les calmars géants appartiennent à une seule et unique espèce : "Architeuthis dux".  Les calmars géants ne sont pas de proches parents du calmar colossal. Bien que leurs dimensions soient gigantesques, leur anatomie et leur aire de répartition respectives sont très différentes.

Observation dans le milieu naturel.

En septembre 2004, deux scientifiques japonais, Tsunemi Kubodera et Kyoichi Mori, sont parvenus à filmer un calmar géant à de profondeur au sud du Japon (premier pays consommateur de calmars) près de l'archipel d'Ogasawara (Pacifique Nord). Leur découverte ne devait rien au hasard : les grands cachalots étant les principaux prédateurs de l’"Architeuthis", les deux chercheurs japonais les ont observés à l'aide de capteurs et ont établi que les cétacés chassaient de jour entre 800 et de profondeur. Ils ont alors tendu des lignes verticales lestées et équipées d'un appareil photo numérique ; des appâts et des leurres olfactifs ont fait le reste.  En juillet 2012, Kubodera parvient au cours d'une plongée en sous-marin à observer et filmer un spécimen évoluant à sous la surface. Il parvient à l'accompagner en plongée jusqu'à de profondeur.  En décembre 2015, un calmar géant égaré dans la baie de Toyama, au Japon, a été découvert errant dans le port japonais. Il a été reconduit vers le large après sa découverte.  En juin 2019, un calmar géant est filmé dans le golfe du Mexique. C'est la première fois qu'un calmar géant est filmé dans les eaux américaines.

Conservation et naturalisation.

Un exemplaire, pour l'instant le seul au monde, a pour la première fois été naturalisé en 2008. Avant que la biologie moléculaire suggère que la seule espèce valide est en réalité "Architeuthis dux", ce spécimen avait été d'abord attribué à l'espèce "Architeuthis sanctipauli". Il s'agit d'une femelle qui en vie mesurait de long et pesait et qui fut pêchée le 27 janvier 2000 à de profondeur au large de la Nouvelle-Zélande. Surnommée « Wheke » (d'après une légende maorie ; « Wheke » se prononce « féké » et signifie « calmar » en reo māori), elle a été offerte par le NIWA () néo-zélandais au Muséum national d'histoire naturelle de Paris, qui l'a emmené en Italie pour qu'un laboratoire spécialisé dans la plastination, VisDocta Research, la naturalise. Le procédé de plastination a consisté essentiellement à déshydrater le corps du calmar et à remplacer ses parties liquides par une résine durcissante qui lui a donné sa rigidité actuelle. Le processus de déshydratation a duré deux ans et demi et a fait rétrécir l'animal de, ce qui lui donne une longueur finale de. Les yeux et les pigments originaux ne pouvant pas être conservés, des yeux en verre ont été placés à la place des vrais yeux et une couche de peinture reconstituant la couleur naturelle du céphalopode a été appliquée. Arrivée à Paris le 25 mars 2008, "Wheke" est exposée au public à la grande galerie de l'Évolution depuis le, au même emplacement où se trouvait la maquette grandeur nature que le Muséum utilisait pour montrer au public ce à quoi ressemble un calmar géant. Cette dernière se trouve désormais au Muséum-aquarium de Nancy.

Le calmar géant (Architeuthis dux) est une espèce de céphalopodes décapodes, seul représentant de son genre (Architeuthis) et de sa famille (Architeuthidae).

大王乌贼(属名:Architeuthis,英文名:Giant squid),是一种生活在太平洋和大西洋深海的乌贼,其天敌是抹香鲸,是世界上最长的无脊椎动物。 根据最新的估计,雌性乌贼的全长大约14米,其身体长度大约为4米,触手长度为10米甚至更长。其最大长度不超过20米。其品种划分有争议,但最近的研究表明,该分类中仅此物种被发现。


Enfance.

Lycée.

Gervin a fréquenté le lycée Martin Luther King, Jr. à Detroit, où il s'est battu sur et en dehors du court jusqu'à ce qu'il atteigne sa dernière année, où il a connu une poussée de croissance et a obtenu une moyenne de 31 points et 20 rebonds pour mener son école en quarts de finale de l'État. Il a été sélectionné par le Detroit Free Press All-State en 1970.

Université.

Gervin a reçu une bourse pour jouer sous la direction de l'entraîneur Jerry Tarkanian à la California State University, à Long Beach, mais il a subi un tel choc culturel qu'il est rentré chez lui avant la fin du premier semestre. Il a été transféré à la Eastern Michigan University à Ypsilanti, dans le Michigan, et a obtenu une moyenne de 29,5 points en tant qu'attaquant de deuxième année en 1971-72.  Alors qu'il participait à un match de demi-finale nationale de la NCAA College Division à Evansville, dans l'Indiana, Gervin a frappé un joueur de Roanoke. Gervin a été suspendu pour la saison suivante et a finalement été retiré de l'équipe. Les invitations pour les essais des équipes olympiques et panaméricaines ont été retirées.

Carrière professionnelle.

Squires de la Virginie.

Gervin a d'abord joué pour les Chaparrals de Pontiac (Michigan) de la Continental Basketball Association, où il a été repéré par Johnny Kerr, un scout des Virginia Squires de l'ABA. Kerr a fait signer un contrat de 40 000 dollars par an à Gervin avec les Squires.  Le séjour de Gervin en Virginie sera cependant de courte durée. Les finances des Squires n'avaient jamais été stables, et ils ont été obligés de commencer à échanger leurs meilleurs joueurs pour obtenir assez d'argent pour rester en vie. En l'espace de quatre mois seulement, ils ont échangé Julius Erving et Swen Nater contre de l'argent liquide et/ou des sélections. Pendant le All-Star Weekend de l'ABA de 1974, les rumeurs abondaient sur le fait que les Squires étaient en pourparlers pour échanger Gervin contre de l'argent. Les rumeurs se sont avérées exactes ; le 30 janvier, Gervin a été vendu aux Spurs pour 228 000 dollars. L'ABA a tenté de bloquer l'échange, prétendant qu'en échangeant leur dernière étoile légitime, les Squires organisaient une vente de feu. Cependant, un tribunal s'est rangé du côté des Spurs. En deux ans, les Squires n'étaient plus.

Spurs de San Antonio.

Après deux saisons dans l'ABA, Gervin est devenu éligible à la NBA à temps pour le draft de la NBA de 1974. Les Phoenix Suns ont sélectionné Gervin au troisième tour avec le 40e choix, mais Gervin a choisi de rester dans l'ABA et a continué à jouer pour les Spurs. Avec Gervin comme pièce maîtresse, les Spurs se sont transformés passant d'une équipe principalement orientée vers la défense en une équipe passionnante et rapide qui jouait ce que l'entraîneur Bob Bass appelait le "basket-ball de cour d'école". Bien que les Spurs n'aient jamais remporté de séries éliminatoires de l'ABA pendant les trois premières années de Gervin, leur attaque puissante les a rendus très attractifs pour la NBA, et les Spurs ont rejoint la ligue plus établie dans le cadre de la fusion ABA-NBA de 1976. Juste avant la dernière saison de ABA, les Spurs avaient acquis l'attaquant vedette Larry Kenon par le biais du commerce, formant un une-deux offensif dominant à la fois pour lui et Gervin afin de renforcer leur équipe et de se battre pour un championnat. Cette saison-là, ils étaient à une victoire de se qualifier pour les finales de l'ABA 1976 sans participer au premier tour, mais ils se sont inclinés 4-3 face aux New York Nets, dirigés par Julius Erving, qui allaient remporter le championnat.  Le premier titre de meilleur marqueur de la NBA a été remporté par Gervin lors de la saison 1977-78, lorsqu'il a battu de justesse David Thompson pour le titre de meilleur marqueur par sept centièmes de point (27,22 à 27,15). Bien que Thompson ait réalisé une performance mémorable pour le dernier match de la saison régulière, en marquant 73 points, Gervin a maintenu sa légère avance en marquant 63 points (y compris un record de la NBA de l'époque, 33 points au deuxième quart) lors d'une défaite lors du dernier match de la saison régulière. Avec la couronne de meilleur marqueur en main, il a été absent pendant une partie du troisième et la totalité du quatrième quart. Lors de la saison NBA 1978-79, les Spurs ont terminé avec un bilan de 48-34 avec la deuxième tête de série de la Conférence Est (actuellement une équipe de la Conférence Ouest), ils avaient battu Julius Erving et les Philadelphia 76ers au deuxième tour, les battant en sept matchs, Gervin étant en tête du championnat au nombre de point marqués lors des éliminatoires avec 28,6 ppg. Ils n'étaient plus qu'à une victoire de la finale de la NBA 1979, puisqu'ils s'étaient imposés 3-1 contre les Washington Bullets en finale de la conférence, mais ils se sont effondrés en perdant trois fois de suite pour perdre la série. Kenon devient agent libre et signe avec les Bulls après la saison suivante.  Malgré des éliminations décevantes en séries éliminatoires et l'absence en finale, Gervin s'est engagé avec les Spurs, ne montrant aucune frustration envers ses coéquipiers. Il a donc été à la hauteur de son surnom et a continué à mener la NBA en nombre de points marqués en moyenne trois années de suite de 1978 à 1980 (avec un maximum de 33,1 points par match en 1979-80), puis à nouveau en 1982. Avant Michael Jordan, Gervin était le joueur qui avait marqué le plus de points dans l'histoire du championnat. En 1981, alors qu'il était absent pour trois matchs en raison d'une blessure, le remplaçant de Gervin, Ron Brewer, a obtenu une moyenne de plus de 30 ppg. À son retour, Gervin a marqué plus de 40 points. Lorsqu'on lui a demandé s'il envoyait un message, Gervin a répondu "comme le Seigneur l'avait prévu" et a ajouté "Ice be cool" (avec Ron Brewer). Au cours de la saison 1981-82, les Spurs vont de nouveau se disputer un championnat. À cette époque, les Spurs viennent de devenir une franchise de la Conférence de l'Ouest, terminant deuxième de la conférence avec un record de 48-34. Gervin a porté l'équipe au score en menant la ligue avec 29,4 ppg, ils étaient revenus en finale de la conférence mais ont été balayés par les Lakers de Los Angeles, tête de série numéro un, qui allaient finir par remporter le championnat cette année-là. Au cours de la saison morte de 1982, les Spurs ont drafté l'arrière, Oliver Robinson de l'UAB et Tony Grier de South Florida, et ont également échangé des joueurs pour le All-Star Artis Gilmore afin de soulager Gervin de la pression offensive. Cette fois-ci, avec l'arrivée de Gilmore et de jeunes talents, les Spurs ont de nouveau été candidats au titre lors de la saison 1982-83, terminant 53-29 avec la deuxième tête de série de la Conférence de l'Ouest. Ils sont revenus en finale de la Conférence avec Gervin en tête, avec une moyenne de 25,2 ppg, avant d'être battus une nouvelle fois par les Lakers de Los Angeles, tête de série, en six matchs.

Chicago Bulls.

Juste avant la saison 1985-86, Gervin a été échangé aux Bulls de Chicago contre l'attaquant David Greenwood après avoir manqué plusieurs entraînements de pré-saison, avec la possibilité d'être relégué sur le banc par le nouvel entraîneur en chef, Cotton Fitzsimmons. L'étoile montante des Bulls, Michael Jordan, a déclaré qu'il était "malheureux" après cet échange. Bien qu'à ce moment-là il ait vieilli et ne soit plus au niveau des all-stars, Gervin était toujours efficace dans l'équipe des Bulls, avec une moyenne de 16,2 ppg et a réalisé une autre performance de 40 points (le meilleur score de la saison avec 45 points contre les Mavericks de Dallas) et a joué les 82 matchs. Les Bulls ont terminé 30-52, mais cela a suffi pour obtenir une place en play-offs, ce qui leur a permis de se hisser à la huitième place de la Conférence de l'Est. Le dernier match de la NBA de la carrière de Gervin a eu lieu le 20 avril 1986, lors du remarquable match de 63 points de Jordan contre les Celtics de Boston dans le deuxième match du premier tour. Gervin a enregistré une passe et une faute personnelle en cinq minutes de jeu et les Bulls ont ensuite été balayés par les Celtics au premier tour.

Carrière post-NBA.

Lorsqu'il a quitté la NBA, Gervin a joué pendant plusieurs années en Europe : en Italie pour le Banco Roma pendant la saison 1986-87, où il a obtenu une moyenne de 26,1 points par match, et dans la Ligue nationale de basket-ball espagnole pour l'équipe TDK Manresa (il avait alors 38 ans). À ce stade de sa carrière, il avait perdu un peu de sa rapidité, mais son instinct de buteur est resté intact ; il a obtenu une moyenne de 25 points.5 points, 5 rebonds et 1,2 passe décisive, et lors de son dernier match, il a marqué 31 points et a réussi 15 rebonds pour maintenir Manresa dans la première division espagnole. Entre ses années de jeu en Europe, Gervin a également joué pour le Quad City Thunder de la défunte Continental Basketball Association.

Héritage.

Surnommé "Iceman" pour son attitude cool sur le terrain, Gervin était surtout connu pour ses talents de buteur. Il avait également reçu ce surnom en raison de sa rare capacité à jouer au basket-ball à un haut niveau sans transpirer.  Le mouvement caractéristique de Gervin était le finger roll, un tir dans lequel on fait rouler le ballon de basket sur le bout des doigts. Alors que d'autres imitaient ce style lors de tirs en lay-up, Gervin était connu pour "rouler les doigts" jusqu'à la ligne de lancer franc.  L'héritage de Gervin a inspiré d'autres athlètes. Le grand basketteur Gary Payton a déclaré que son idole d'enfance était Gervin et qu'il était son joueur préféré. Gervin était également idolâtré par l'ancien quarterback Ty Detmer, vainqueur de la NFL et du trophéé Heisman. Dans son autobiographie, Detmer raconte qu'il était ravi de recevoir un jour l'autographe de Gervin alors qu'il était encore jeune à San Antonio.

Prix et records.

Gervin a été intronisé au Naismith Memorial Basketball Hall of Fame en 1996 ; en outre, son maillot n°44 a été retiré par les Spurs et il a été nommé l'un des 50 plus grands joueurs de l'histoire de la NBA. En 2009, Gervin a été classé n°45 dans le Top 50 NBA Players of All Time du magazine SLAM.  Il reste actif dans la communauté de San Antonio avec ses sept organisations conçues spécialement pour les enfants défavorisés, dont le George Gervin Youth Center. Gervin est très apprécié à San Antonio et pense que sa propre expérience d'enfant défavorisé dans le Michigan l'a incité à s'impliquer.  Au moment de son échange avec les Bulls, il détenait presque tous les records de points importants de l'histoire des Spurs. Nombre de ses records ont été surpassés par David Robinson et Tim Duncan. Gervin a pris sa retraite avec le plus grand nombre de contres par un arrière dans l'histoire de la NBA.  George Gervin détient pendant longtemps, seul puis avec Carmelo Anthony, le record du nombre de points inscrits dans un quart-temps d'un match de NBA avec 33 points le contre le Jazz de la Nouvelle-Orléans. Ce record est toutefois battu en par Klay Thompson qui marque 37 points.

Vie personnelle.

Gervin est né et a grandi à Detroit, dans le Michigan.  En 1976, Gervin épouse Joyce King. Le couple a divorcé en 1984, puis s'est remarié en 1985. Ils ont également trois enfants. L'aîné, George Gervin Jr. (surnommé "Gee"), a joué pour les Harlem Globetrotters et a été le favori des fans lorsqu'il jouait pour les Norrköping Dolphins de la ligue suédoise. Gervin, Jr. a également joué professionnellement au Mexique. La soeur de Gervin, Barbara Gervin-Hawkins, est membre démocrate de la Chambre des représentants du Texas. Le frère cadet de Gervin, Derrick, est un joueur de basket à la retraite qui a surtout joué en CBA et en Europe.

George Gervin (né le 27 avril 1952), surnommé "The Iceman", est un basketteur professionnel américain à la retraite qui a joué à la fois dans l'American Basketball Association (ABA) et la National Basketball Association (NBA) pour les Virginia Squires, les San Antonio Spurs et les Chicago Bulls. Gervin a obtenu une moyenne d'au moins 14 points par match au cours des 14 saisons de l'ABA et de la NBA, et a terminé sa carrière en NBA avec une moyenne de 26,2 points par match. En 1996, Gervin a été nommé l'un des 50 plus grands joueurs de l'histoire de la NBA.

乔治·格文(英语:George Gervin,1952年-4月27日),外号“冰人”,美国NBA前职业篮球运动员。身高6呎7寸,体重185磅,担任得分后卫,于1973年加入美国篮球协会(ABA),1976年起加入NBA,先后为弗吉尼亚绅士队、圣安东尼奥马刺队(ABA及NBA)和芝加哥公牛队效力十四个赛季。NBA生涯平均每场得分26.2分,是NBA历史上最好的得分后卫之一。


路易絲·亨麗埃特·德·波旁

Biographie.

Fille de Louis-Armand de Bourbon et de Louise-Élisabeth de Bourbon, elle épousa le Louis-Philippe d'Orléans dit "le Gros", alors duc de Chartres, devenu à la mort de son père en 1752 le quatrième duc d'Orléans. Les fiançailles eurent lieu la veille au cabinet du roi, avec un contrat de mariage établi par le cardinal de Rohan  Le très pieux Louis, troisième duc d'Orléans, qui avait, avait fini par élire ce parti, croyant que la jeune fille élevée dans un couvent serait un modèle de vertus chrétiennes. Son inconduite, au contraire, suscita un scandale permanent. Elle mourut en 1759, à 33 ans,.

Amants.

Selon Jacques Hillairet, elle compta parmi ses amants : ainsi qu'un nombre indéterminé d'hommes de la Cour, de l'armée et de gens du peuple qu'elle allait chercher, travestie, dans les jardins du Palais-Royal, qu'elle habitait avec son mari.

Enfants.

Trois enfants légitimes, dont deux survécurent, naquirent de cette union mal assortie : On lit dans les "Mémoires de la Marquise de Créquy", qu'à la mort de la duchesse d'Orléans,  Ses enfants eux-mêmes laissaient entendre qu'ils ne sont pas les enfants du duc.  Philippe-Égalité affirma publiquement, sous la Révolution, qu'il était le fils d'un valet d'écurie - affirmation que sa avec le troisième duc d'Orléans rend peu vraisemblable. Par ailleurs, il était connu que son grand-père avait toujours refusé de le considérer comme un membre de sa famille. Il écrivit à la Commune de Paris sur les inconduites de sa mère, en demandant à changer de nom, qui avait donc pris un arrêté stipulant que « Louis-Philippe-Joseph et sa postérité porteront désormais pour nom de famille, "Egalité" ».  La baronne d'Oberkirch dans ses "Mémoires" que Mademoiselle lui confia : « Je suis tout Condé et je n'ai rien d'Orléans ».

Louise-Henriette de Bourbon, dite "Mademoiselle de Conti", est une princesse du sang française née à Paris le et morte à Paris le.

路易丝·亨丽埃特·德·波旁(,1726年-6月20日-1759年-2月9日),是法兰西奥尔良公爵路易-菲利普一世的妻子。婚前,她在宫中被称为孔蒂女士(Mademoiselle de Conti)。


鐵面人 (1998年電影)

Synopsis.

Paris, 1662. Athos, Porthos et Aramis sont désormais à la retraite. Seul D'Artagnan est encore au service des mousquetaires du roi. Or, ce dernier est un monarque au caractère froid et impitoyable, se préoccupant davantage des frivolités de la Cour que de la misère de son peuple. Afin de mieux séduire Christine, la fiancée de Raoul, le fils d'Athos, le roi n'hésite pas à envoyer le jeune homme à la guerre où ce dernier trouve la mort. Les trois anciens mousquetaires décident alors de se venger du souverain. Pour ce faire, Aramis a fomenté un plan...

Production.

Lieux de tournage.

Le film a été tourné en France au château de Fontainebleau, au château de Vaux-le-Vicomte, dans le Vieux Mans ainsi qu'au logis de Fontenay à Fontenay-sur-Vègre. Certaines scènes représentant le palais du Louvre ont été tournées aux studios d'Arpajon.

Accueil.

Critiques.

Il a reçu un accueil plutôt défavorable, recueillant 33 % de critiques positives, avec une note moyenne de et sur la base de 36 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de sur la base de 18 critiques collectées.

Box-office.

Le film a connu un important succès commercial, rapportant environ au palmarès mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de. En France, il a réalisé.

Autour du film.

D'Artagnan est présenté dans le film comme ayant été l'amant d'Anne d'Autriche, ce qui n'est nullement le cas dans "Le Vicomte de Bragelonne" et les œuvres précédentes de Dumas.  Le roi Louis fait assassiner Raoul afin d'obtenir de facto sa fiancée, Christine. Pour cela, il l'envoie à la mort parmi les premières lignes sur le front anglais. Il fait ensuite installer Christine dans ses appartements. Cette intrigue est sans nul doute inspirée du Deuxième livre de Samuel. En effet, au chapitre 11, le roi David est séduit par une femme prénommée Bethsabée, qu'il obtient en envoyant son mari Urie à la mort. Le dénouement final n'est toutefois pas le même.

"L’Homme au masque de fer ()" est un film de cape et d'épée américano-britannique écrit et réalisé par Randall Wallace, sorti en 1998.

是1998年由英国和美国制作的一部历史、动作电影,由韦杜·华里斯监制、导演和编剧。电影的人物来自于法国作家大仲马的达尔达尼央浪漫三部曲,一些情节与布拉热洛纳子爵非常相似。其故事情节与1939年版的铁面人 (1939年电影)电影也有些近似。电影的内容与小说内容有所出入。


Le jeu.

Comme dans "Sword of Mana", le choix du sexe du personnage se fait au début de la partie. Mais par contre, ce choix n'a pas d'influence sur la suite du jeu. On peut également choisir son nom ("YOU" par défaut), son arme de départ, ainsi que, dans une certaine mesure, la forme des terres émergées.

Histoire.

Une histoire non-linéaire.

L'histoire de "Legend of Mana" n'étant pas racontée de façon linéaire, à la façon d'un livre ou d'un RPG classique, il est nécessaire d'accomplir un grand nombre de missions en apparence disparates, mais également de consulter l'Encyclopédie du Monde figurant dans la bibliothèque de la Maison pour reconstruire ce qu'il convient d'appeler un scénario.  Il serait erroné de prétendre que "Legend of Mana" n'a pas de scénario, ou même que ce scénario n'est pas développé avec autant de richesse et de détails que le voulaient les canons japonais de l'époque.

Unité de l'action de "Legend of Mana".

L'aventure commence alors que, dans le monde de Fa'Diel, l'Arbre Mana a disparu depuis plusieurs siècles : le travail du héros sera donc de provoquer la renaissance de l'Arbre, qui est également le symbole de la puissance du désir et de l'amour des êtres humains. "La Cage aux Rêves" et "La Légende de Mana" constituent à ce titre les deux dernières missions du jeu, l'une consistant à obtenir l'Epée de Mana (artefact permettant de faire renaître l'Arbre), la suivante consistant à vaincre le côté sombre de la Déesse Mana.  "Legend of Mana" se double d'une forte valeur symbolique puisque le héros est invité à reconstruire le monde en aidant les autres, c'est-à-dire en permettant à divers désirs de s'épanouir pour provoquer la renaissance de l'Arbre et du Monde. L'éclatement manifeste de l'intrigue répond donc à un véritable souci philosophique : quand bien même quelques héros sont au centre du Destin (Larc, Sierra, Escad, Daena, Elazul, Perle et le Héros, si l'on en croit Selva et Matilda), c'est bien l'ensemble des habitants du Monde qui peuvent, par leur amour et leur imagination, provoquer la renaissance du Monde.

Les trois arcs de Fa'Diel.

Trois chemins principaux peuvent être parcourus pour que le Héros aboutisse enfin à "La Cage aux Rêves" - même si aucun de ces trois chemins ne suffit "strictement" à arriver à ce point du destin.

Les Larmes des Jumis.

Organisé autour d'Elazul et de Perle, que le joueur peut rencontrer dès son arrivée à Domina, cet arc concerne le peuple des Jumis, dont les larmes avaient la particularité de pouvoir guérir les autres. Malheureusement, comme pour faire pendant à ce pouvoir, il fut inscrit dans le destin de ce peuple que quiconque pleurerait pour l'un de ses membres serait changé en pierre. Les membres de ce peuple, parmi lesquels on compte des guérisseurs et des chevaliers, ont également la particularité d'avoir un joyau en guise de cœur, lequel permet de les reconnaître - Elazul étant, par exemple, le Jumi du Lapis Lazuli.  Quand débute "Legend of Mana", le peuple des Jumis est en péril, notamment parce qu'il est pourchassé par Sandra, la Faucheuse de Joyaux - laquelle cherche en réalité à raviver l'éclat des Jumis en les forçant à pleurer. Le destin du héros sera dès lors d'assister les Jumis pour leur permettre de sauver leur peuple : après avoir assisté, impuissant, au meurtre de nombre d'entre eux, après avoir provoqué le réveil de Perle Noire, le Héros parviendra cependant, au sommet de Gemmopolis, à verser une Larme de Cristal, qui sonnera comme une renaissance pour le peuple Jumi tout entier.  A la fin de cette séquence, le ciel tonne d'un violent orage, peut-être parce que, comme le signalent les petits sorciers, lorsqu'un Jumi pleure, le ciel pleure avec lui.

La Guerre des Fées et des Hommes.

L'arc concernant les quatre amis d'enfance que sont Matilda, Escad, Daena et Irwin est sans doute celui qui plonge ses racines le plus profondément dans le passé presque mythique de Fa'Diel, évoqué dans l'Encyclopédie du Monde. En effet, il est l'héritage d'une guerre très ancienne ayant eu lieu entre les Fées, défendant les puissances variées et pures de la nature, et les Hommes, lesquels allaient parfois contre la nature pour incliner le destin du Monde. On trouve d'ailleurs une trace de cette guerre des Fées dans le chapitre "La Poupée démoniaque", ayant lieu dans la Décharge.  Gravitant autour des Grottes de Gato et du Temple de la Guérison dont Mathilda est la guide, cette série de chapitres permet au Héros de découvrir l'origine de la haine qu'Escad, un noble chevalier, voue à Irwin, un démon. Ce dernier partageant un amour puissant avec Matilda depuis leur enfance, il n'a cependant pas hésité à lui voler ses pouvoirs élémentaires, ce qui a accru la vitesse de son vieillissement. Entre l'intransigeance d'Escad et le caractère démonique se situe Daena, tentant de trouver un compromis entre les amis d'enfance.  Irwin invoquera finalement Lucemia, un monstre légendaire qui aurait péri en tentant d'avaler un volcan, afin de détruire un monde dans lequel il ne peut aimer Mathilda. Le héros, lui, devra, au cours d'un chapitre intitulé "Les Amants maudits par les étoiles" (en référence à "Roméo et Juliette") choisir entre le parti de Daena et celui d'Escad.  A l'issue de cet arc, Matilda meurt et est intronisée comme septième sage. Elle peut, dans ces conditions, retrouver Irwin aux Enfers, et retrouver également son apparence de jeune femme.

Les jumeaux dragoons.

Le dernier arc est sans doute le plus facile à accomplir puisqu'il est constitué d'une série de chapitres clairement associés à un lieu - le premier d'entre eux étant les Enfers, ou le sage Olbohn règne en maître. Le Héros est d'abord appelé à suivre les pérégrinations de Larc, le dragoon d'un empereur déchu, qui cherche à s'emparer des Essences de Mana des dragons de la sagesse afin de faire renaître son maître.  Larc sera rapidement confronté à sa sœur Sierra, dragoon de Vadise - tandis que Larc cherche en réalité à faire renaître son maître pour le tuer définitivement.  C'est en compagnie de Sierra que le Héros terminera cette séquence, obligé de combattre Larc ayant pris une forme monstrueuse, et débarrassant définitivement le monde de la menace de l'empereur déchu Drakonis. C'est également au cours de cette séquence que le Héros rencontrera le Deathbringer - légendaire d'après l'Encyclopédie du Monde.

Les Arcs mineurs.

Les combines de Niccolo permettent de suivre le personnage du même nom, un gros chat commerçant (qui apparaîtra ensuite dans "Sword of Mana") au fil de ses tentatives pour arnaquer les plus crédules. Ces chapitres permettent essentiellement de voir du pays et de mettre en évidence un personnage grotesque mais néanmoins rusé.  Bud et Lisa sont deux sorciers que le Héros rencontrent alors qu'ils tentent de dominer le monde en utilisant des citrouilles de combat, dans les faubourgs de Domina. Ils deviennent ensuite de fidèles apprentis. Bud profitera de l'occasion pour aller explorer le monde en quête des Sept Sages de Fa'Del mais tombera cependant malade.  Les amours de Gilbert sont centrés autour d'un poète presque maudit qui change d'amour comme de chemise, élisant toujours des créatures hors-du-commun, sirène ou basilique par exemple.  L'Ecole de Magie de Géo connaît de nombreux problèmes - en plus d'être intimement intriquée à l'histoire des Jumis - puisque, non seulement ses étudiants l'ont fuie, mais, en plus, un des professeurs y officiant, Méphianse, se livre à de curieuses recherches dans les déserts ou les glaciers. Ceci devrait, néanmoins, s'achever par de savoureux feux d'artifices.  Les Pirates du Boucanier parcourent le monde à la recherche de divers trésors. Ils ne brillent pas par leur courage (ce sont des pingouins), mais plutôt par leur détermination. Ils apportent une touche comique à l'ensemble.  Diddle et Capella sont deux saltimbanques qui font la joie de la place de la fontaine, à Domina. Cependant, tandis que rien ne laisse présager la lassitude de l'organiste, il prend un jour la fuite. Et, selon son compère, ce ne serait pas la première fois...

Personnages et créatures de Fa'Diel.

Le Héros.

Le joueur peut choisir d'incarner une fille ou un garçon, de même qu'il pourra choisir son arme de prédilection. Le Héros n'a pas de nom, il n'a qu'une Maison. Cependant, au fil de l'histoire, il sera reconnu comme faisant intégralement partie du destin qui doit permettre aux gens du monde de devenir libre (d'après Matilda), aux côtés des grandes figures de Fa'Diel que le joueur accompagnera. Nous constaterons même que ce Héros sait pleurer.

Les créatures de Fa'Diel.

Les Fées ont longtemps lutté contre les humains, au service de la nature. Elles vivent cachés au regard des humains et ne peuvent être révélées à eux qu'à l'aide d'un sort puissant, qu'elle jette elles-mêmes, ou que jette un Sage. On dit que passer dans un cercle de fées permet de voyager à travers l'espace et les dimensions.  Les Germignons sont des créatures mi-animales mi-plantes. On en trouve dans la plupart des villages de Fa'Diel et elles se distinguent par des répliques toujours bucolico-lyriques, qui semblent toujours un peu décalées. On tente parfois de leur arracher les feuilles ("La Flamme de l'espoir", "Voir double"), ce qui les brûle fort. Pourtant, les Germignons sont en réalité connectés aux racines du monde!  Les Dudbears sont de petits ours qui pratiquent leur propre langage, lequel se limite aux voyelles "a" et "u", ainsi qu'aux consonnes "g", "d" et "b" - sauf lorsqu'ils manifestent leur mécontentement par "Gak" - et cela le rend très difficile à apprendre. Ils sont notamment passionnés de lampes, mais on les retrouve également dans les Mines d'Ulkan.  Les Peinombres sont au service d'Olbohn, le seigneur des Enfers. Ce sont de petites créatures volantes rayées qui aiment bien renvoyer les prisonniers des Enfers au sous-sol, pour les empêcher de sortir. Les Peinombres n'apprécient pas trop la négligence dont le seigneur des Enfers semble faire preuve à l'égard d'un soi-disant désordre qui y régnerait. Les Peinombres dispensent le Baptême des Flammes, nécessaire pour progresser plus avant dans les Enfers.  Les Golems sont des robots mis au point en premier lieu par le Professeur Bomb, depuis le tréfonds de la décharge. Ils sont formés de blocs logiques, eux-mêmes constitués d'armes et d'armures et se distinguent par leur intelligence artificielle.  Les Floranthropes sont des créatures à mi-chemin entre l'humain et la fleur - d'où leur nom de composition savante. Ils sont spécialisés en pouvoirs psychiques et de ne demandent "que de l'affection" en retour. On les trouve principalement dans les Ruines de Mindas et dans la Jungle. On raconte que Niccolo les déteste - peut-être, justement, parce qu'ils ne recherchent "que de l'affection".

Les techniques.

"Legend of Mana" permet d'élaborer un grand nombre de techniques, avec pas moins de 11 armes possibles différentes. Chacune des techniques s'obtient en associant des capacités.

Le jeu reste par certains points dans la logique des précédents, aussi bien au niveau scénaristique, comme la présence de l'arbre Mana et des 8 esprits élémentaires, qu'au niveau "gameplay" : les adversaires sont visibles en dehors des combats. Les possibilités d'évolution sont multiples : il y a onze types d'armes différents à utiliser, 26 compétences de base dont 8 connues au départ, 191 techniques spéciales à découvrir, utilisables seulement avec l'arme qui convient, la possibilité de construire des golems, ainsi que d'élever des monstres qui deviendront des animaux de compagnie.

是圣剑传说系列的第四部作品,于1999年7月15日在日本发布在PlayStation平台。尽管《玛那传奇》是系列的第四部作品,但官方第四作则是其续作《圣剑传说4》。


Histoire.

C’est en fait au que les magistrats chargés de l'administration communale, désireux d'affirmer leur indépendance à l'égard du prince-évêque, choisissent pour y tenir leurs réunions une maison bourgeoise de la place du Marché, désignée par son enseigne « La Violette ».

La Violette.

La Violette était le lieu de l'élection des bourgmestres et de la publication des règlements communaux.  C'est la première Maison de ville, sise non loin du palais princier et face au Perron, le fier symbole des libertés liégeoises. Détruite et reconstruite à plusieurs reprises, elle va cependant rester fidèle à cet emplacement privilégié.

Destructions successives.

En effet, elle fut détruite en 1468 lors du sac de Liège par Charles le Téméraire, rebâtie en 1480, elle subit en juin 1691 les bombardements de la ville par les troupes françaises, placées sous la conduite du maréchal de Boufflers, en réaction à la ligue d'Augsbourg (coalition des puissances européennes contre la politique agressive de Louis XIV). Toutes les maisons de la place du Marché et des rues avoisinantes furent alors réduites en ruine. Si le quartier fut rapidement reconstruit, il n'en fut pas de même pour l'hôtel de ville, puisque les travaux ne débutèrent que bon nombre d'années plus tard.

Bâtiment actuel.

C'est en effet le que l'on voit enfin la pose de la première pierre de l'hôtel de ville actuel. D'Auberat, l'architecte officiel du prince-évêque Joseph-Clément de Bavière, l'ingénieur Sarta et le frère dominicain Colomban délaissent le style gothique régional de l'ancienne bâtisse pour une construction classique aux lignes strictes et rationnelles, basée sur un plan en « U » et s'appuyant sur des substructions voûtées. Une médaille en bronze datée de 1714 attribuée à Gondolphe Duvivier commémore cet événement : sur la face avant se trouvent les armoiries du prince-évêque et les deux armoiries des bourgmestres de l'année et sur l'autre face, la Violette surmontée de la statue de Saint Lambert, saint patron de la ville, suivie d'un long texte.

Artistes.

De nombreux artistes, liégeois pour la plupart, consacrent leur talent à la décoration dans un esprit baroque. Aux peintures se rattachent les noms de Plumier, Jean Riga, Smitsen, Counet, Fisen, Jean Dumoulin, Jean-Baptiste Juppin, Coclers; aux sculptures, ceux de Hans, Hallet, Panhay de Rendeux ; aux boiseries, ceux de Delpaire et de Pirotte; à la ferronnerie, celui de Tilman. L'habile stucateur italien Vasalli intervient dans l'exécution des plafonds tandis que Termonia assure le rehaussement coloré des stucs.  Les travaux durent quatre années, jusqu'en 1718, pour donner au nouvel hôtel de ville une image digne de ses importantes fonctions qui sont toujours les siennes aujourd’hui.  L'hôtel de ville de Liège est le prototype des hôtels de ville du pays liégeois et il a notamment servi de modèle pour ceux de Tongres et de Huy.

Œuvres.

Salle des pas-perdus.

Située dans une niche de la salle des pas perdus et réalisée en 1937 par le sculpteur Adelin Salle, la statue d' de la Reine Astrid en marbre blanc représente la Reine présentant le prince Albert aux liégeois depuis le balcon de l'Hôtel de ville le.  Quatre Atlantes en chêne sculpté par Jean Hans entre 1717 et 1719 portent le balcon.  Au dessus des 6 portes de la salle se dressent des coquilles en plâtre réalisée en 1722 par Francisco Vasalli et abritant chacune un buste féminin réalisé par Jean Del Cour. Ces bustes se trouvaient originellement sur les colonnes de la fontaine du Perron, ils furent déplacés en 1717 par les bourgmestres Michel-Nicolas de Lohier et Louis-Lambert de Liverlo.

Entre sol.

La balustrade en fer forgé du balcon est réalisée par Jean Tilman entre 1717 et 1719.

Escaliers.

L’ascension des escaliers est accompagnée de 28 caryatides, atlantes et éphèbes, sculptures en chêne de Jean Hans réalisé entre 1718 et 1723.

Salle du Conseil.

Au plafond de la salle du conseil communal se trouve l’œuvre du peintre Jean Riga, "Les trois vertus", réalisée en 1718-1719. Une série d"allégories", peintes par Louis Counet, ornent les différents dessus de porte.

Lhôtel de ville de Liège, surnommé La Violette, est un bâtiment de la place du Marché à Liège construit dès 1714.

列日市政厅是比利时城市列日的市政厅,是市集广场的主导建筑,拥有狭窄的古老立面。


Autopublication.

L'auto-éditeur se doit de connaître toutes les étapes de la publication traditionnelle puisqu’il doit se substituer à l’ensemble des professionnels de l’édition et de la diffusion. Il peut toutefois choisir de faire appel à des professionnels de chaque secteur pour s’assurer d’un résultat optimal ou encore utiliser les services offerts par les plateformes numériques d’auto-édition.

Production.

L’auteur en tant qu’auto-éditeur assume de nombreuses tâches dans le processus de création de son projet. Il doit évidemment créer le contenu du document qu’il souhaite publier. Pour ce faire, il sélectionne le traitement de texte approprié et s’occupe lui-même de la mise en page. Pour une mise en page avec des illustrations, des logiciels plus élaborés permettent un résultat plus dynamique.  En ce qui concerne la révision et la correction du manuscrit, le recours à des tiers (comme des professionnels de la correction) est souvent recommandé. En effet, les corrections peuvent se révéler des contraintes difficiles à respecter pour un auto-éditeur sans expérience.  L'impression peut être éventuellement réalisée avec une imprimante personnelle pour un petit projet, tel que la brochure ou le zine. La reliure est toutefois un point délicat, car le résultat n'est pas toujours satisfaisant (reliure type spirale). Toutefois, l'impression est le plus souvent confiée à un professionnel. Le recours à un imprimeur est préférable dès que le nombre d'exemplaires devient important. Pour un tirage en deçà de cinq cents exemplaires, on préférera la photocopie numérique qui fournit aujourd'hui des résultats de bonne qualité. Au-delà, il devient économiquement intéressant d'utiliser la technologie offset. La reliure proposée par un imprimeur est en général plus satisfaisante.

Formalités administratives et juridiques.

L'auteur peut vouloir identifier son livre via un ISBN (International Standard Book Number). Cela peut être obligatoire, notamment si on veut procéder au dépôt légal en France (aux termes du décret du, les numéros ISBN doivent figurer sur tous les exemplaires d'une même œuvre soumise au Dépôt légal, ainsi que sur les déclarations de dépôt de l'imprimeur et de l'éditeur) ou si on veut que son ouvrage soit présenté légalement chez des commerçants comme PriceMinister. L'auteur peut également souhaiter en acquérir un tout simplement pour que l'objet ressemble à un « vrai livre ». Chaque édition du livre doit posséder un ISBN différent. Pendant longtemps, l’obtention d’un ISBN a été complètement gratuite en France. Avec l’augmentation du nombre de demandes, l’association chargée de la distribution de numéros ISBN, l’Afnil a changé de politique tarifaire en 2017 (date inconnue), et fait désormais payer l’attribution d’un identifiant éditeur une fois.  En France, le dépôt légal se limite à l'envoi d'un exemplaire auprès de l'organisme dépositaire (la BnF par exemple) après avoir rempli un formulaire simple. Au Québec, la Loi sur Bibliothèque et Archives nationales du Québec impose la remise du document à la BAnQ en deux exemplaires dans les sept jours suivant la parution.  Ce dépôt légal est obligatoire dès lors que le livre est (Code du patrimoine), autrement dit, dès qu'il sort du cercle familial. On peut aussi, si on le souhaite, protéger son droit d'auteur par un dépôt en ligne (payant), mais le dépôt légal suffit normalement en tant que preuve d'antériorité. Toujours en France, dans le cas où la publication est destiné à la jeunesse, il faut aussi déposer le titre auprès de la commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence.  On en profite pour préciser qu’en vertu du droit de la propriété intellectuelle, une œuvre est protégée en France à partir du moment où elle est divulguée, et que par le mécanisme des conventions, cette protection s’étend à tous les pays signataires de la convention de LaHaye

Diffusion.

La diffusion est la phase sans doute la plus délicate de l'auto-édition pour une publication imprimée. Il existe différentes possibilités : choix d'un organisme de diffusion (avec les contraintes que cela implique), contacts directs avec des libraires acceptant l'ouvrage, vente directe à la suite de manifestations publiques, site internet personnel avec vente par correspondance, recours à des sites commerciaux de vente sur internet, salons littéraires L'auto-éditeur, ayant en général peu de moyens à consacrer à la promotion de son ouvrage, a tout intérêt à cibler très précisément les personnes potentiellement intéressées. Cela explique d’ailleurs la longévité de certains zines. Leur diffusion, bien que très limitée, est extrêmement ciblée. Dans le but de se faire connaître auprès de gens susceptibles de partager les mêmes intérêts, les créateurs choisissent les points de vente en fonction du thème développé dans leur zine qui sont ainsi vendus de main en main, dans des librairies et disquaires spécialisés et lors de foires consacrées à la culture du zine (Expozine).  À l’opposé, certains auteurs choisissent de s’autopublier sur des blogs ou des sites de partage de documents, tel que Wattpad, et rendent ainsi accessible leur texte en ligne gratuitement.

Motivations pour le choix de l'auto-édition.

De nombreuses raisons peuvent mener un créateur à prendre la décision de s’auto-éditer. La recherche d’une autonomie complète, la volonté d’exercer un contrôle sur tout le processus de publication et le désir d’offrir à son public un ouvrage plus personnel n’en sont que quelques exemples. L’auto-éditeur touche également un plus grand pourcentage des recettes de son œuvre de laquelle il peut décider le prix de vente. On peut rappeler, à titre indicatif, qu'en moyenne, en France, dans le milieu classique de l'édition, 55 % du prix d'un livre permet de rémunérer sa diffusion, 20 % l'impression, 18 % l'éditeur, et le reste, aux alentours de 7 %, correspond aux droits d'auteur. Au Québec, ces chiffres diffèrent légèrement: l'auteur reçoit généralement 10 %, l'éditeur : 30 %, le distributeur : 20 % et le libraire : 40 %. L'auto-éditeur, en fonction de ses choix, a des coûts de diffusion et d'édition plus limités, mais par contre des coûts d'impression souvent plus élevés (dus au petit nombre d'exemplaires). Il demeure qu'il peut généralement fixer un prix inférieur aux prix du marché, ce qui représente un avantage. Selon la raison qui motive leur entreprise, les créateurs poursuivent des objectifs différents qui influenceront leurs choix de production (esthétique, tirage) et de diffusion (ISBN, prix de vente, recours à un intermédiaire).  De plus, l'auto-édition permet de diffuser des textes qui entrent difficilement dans le cadre normal du milieu de l'édition. C'est un moyen adapté à des projets de taille modeste dans des domaines très spécialisés (histoire régionale, domaine technique, etc.).  Certains auteurs ayant réussi dans le domaine de l'édition traditionnelle peuvent choisir de devenir leur propre éditeur, avec les mêmes moyens et méthodes qu'un éditeur traditionnel : on peut citer Marc-Édouard Nabe, devenu la figure de proue de ce nouveau moyen éditorial. Nabe qualifie de parasites les intermédiaires du monde de l'édition, tels le libraire et le diffuseur, et se questionne sur le rôle qu'ils sont censés jouer : « Pourquoi un auteur se contenterait-il de gagner 10 % sur son travail, quand d'autres se gavent au passage avec 34 %, comme les libraires? »  L'auto-édition est relativement fréquente en bande dessinée : par exemple, Les Éditions Albert René, créées par Albert Uderzo en 1979 pour éditer ses "Astérix", Jo-El Azara qui s'auto-édite sous le label Azeko, Benoît Jacques avec Benoit Jacques, etc. La dessinatrice Claire Bretécher mentionne que c'est son désir d'indépendance et la perspective d'un revenu accru qui l'ont motivé à se lancer dans l'auto-édition : « Ça demande beaucoup d'énergie, mais on gagne plus d'argent. Et puis les éditeurs sont tellement paternalistes. »  L'auto-édition peut aussi être une option dans le domaine de l'édition théâtrale. En effet, en ce qui concerne le théâtre, l'auteur ne perçoit pas seulement des revenus sur la vente de ses livres, mais aussi et surtout sur les droits de représentation de ses œuvres, collectés par la SACD. Il peut dès lors être plus pertinent pour un dramaturge de proposer ses textes en téléchargement gratuit sur son propre site afin d'en faciliter l'accès et la circulation. En renonçant à percevoir des droits sur la vente de ses textes, un auteur de théâtre peut ainsi espérer générer davantage de présentations de ses pièces et donc percevoir des revenus plus importants sous forme de droits de représentation.

Auto-édition numérique.

L'auto-édition d'un livre n'est pas limitée au format papier, le format "eBook" est d'ailleurs très fréquent. L'auto-édition numérique, en libérant l'auteur-éditeur des contraintes de l'impression et du papier, de la diffusion par les réseaux traditionnels, ou de l'expédition par voie postale, permet un contact direct avec le lecteur et autorise les ventes à partir d'un nombre très réduit d'exemplaires. La filière "eBook" a permis de la sorte l'émergence d'un grand nombre de nouveaux auteurs.  L'auto-édition numérique n'existe que depuis le début des années 2000, avec comme premières plateformes "Lulu.com" (2002), "Fondation Fleur de Lys" (2003) et "Blurb" (2005). C'est toutefois en 2007 que la méthode prend son plein envol, avec la création du service "Kindle Direct Publishing" d'Amazon. Ce dernier est aujourd'hui le chef de file du domaine, avec 60 % de parts de marché de la distribution du livre numérique et une offre de services très étendue, qui comprend notamment : la commercialisation des livres auto-édités sur sa librairie en ligne (à la fois en version numérique Kindle et en papier), un service de prêts de livres ("Kindle's Owner Library"), un service d'abonnement ("Kindle Unlimited") ainsi que des services d'impression à la demande ("KDP Papier"). Amazon complète sa gamme par divers outils de promotion à destination des auteurs, une plateforme de lecture communautaire (grâce au rachat par Amazon de "Goodreads" en 2013, qui fédère vingt millions de lecteurs à travers le monde), une plateforme destinée à l'échange entre auteurs ("Writeon"), une plateforme publicitaire qui permet de créer des liens vers ses livres sur le site Amazon.fr ("Amazon Advertising "), ainsi qu'une véritable maison d’édition, lancé en 2013 ("Amazon Publishing").  La plateforme YouScribe offre également ce service.  Le défi, pour les écrivains qui choisissent de se tourner vers cette méthode pour publier, est de publier sur un nombre de plateformes et au travers de diffuseurs qui lui permettront d’atteindre autant de lecteurs que les maisons d’édition et de faire la promotion de ses livres pour qu’ils soient achetés et lus.

Les outils d'autoproduction sur le web.

Il s'agit de plateformes où il est possible de produire, d'éditer et de diffuser un livre numérique directement en ligne. Ces plateformes n'ont pas de politique de sélection des livres; elles ne sont donc pas considérées comme des éditeurs numériques : « la sélection opérée auparavant par les éditeurs parmi les multiples manuscrits et fondée sur l’appréciation des textes est remplacée par la mise à disposition d’un très grand nombre de titres accompagnée d’outils algorithmiques de sélection et de recommandation. » La majorité de ces plateformes offre des options gratuites, et la possibilité d'exploiter au maximum les fonctionnalités en payant un certain montant.  Les plateformes numériques d’auto-édition n’offrent pas toutes les mêmes services. Certaines se concentrent davantage sur les services d’infographisme, de façonnage et d’impression à la demande :  D’autres proposent aux auteurs des services de mise en vente des livres sur leur boutique en ligne et parfois d’accompagnement dans la promotion et la diffusion à plus large échelle de l’ouvrage auto-édité :  Quelques plateformes proposent finalement d’accompagner les auteurs dans chacune des étapes de l’auto-publication. Les services offerts couvrent ainsi l’entièreté du processus de production et de diffusion :  En 2016, l'Union des écrivaines et des écrivains québécois a réalisé une étude sur l'état des lieux des plateformes numériques d'auto-édition. Il est possible d'y lire, dans les annexes, des descriptions des différentes plateformes d'auto-édition, leur fonctionnement et les caractéristiques pour les utiliser. Le recours à ces fournisseurs de service participe à brouiller la frontière entre l’auto-édition et l’édition à compte d’auteur puisque cela ouvre une voie intermédiaire, celle de l’auto-édition assistée.

Marché.

L'explosion.

L’auto-édition n’est pas un phénomène récent, mais le développement du marché du livre numérique au début des années 2000 a permis à ce mode d’édition, car particulièrement bien adapté à ce genre de publication, de connaître une forte croissance. Les avancées technologiques et la démocratisation des outils numériques ont également faciliter le processus de production d’ouvrages imprimés et permis d’en réduire les coûts, rendant ainsi l’auto-édition plus accessible.  Entre 2006 et 2012, le nombre de titres autoédités disponibles sur le marché américain aurait triplé selon une étude réalisée par Bowker. Les ventes de livres auto-édités auraient également progressé de 422 % depuis 2010 selon cette même étude. Aux États-Unis et dans l'édition des principaux pays anglo-saxons, le rapport Authors Earnings de janvier 2018 évalue la part de l'auto-édition sur les plateformes de téléchargement numérique à 35 % des unités, et 20 % de la valeur. La méthode d'obtention de ces données est critiquée par certains, saluée par d'autres.

Le marché francophone.

Le marché de l’auto-édition est également en constance progression dans le monde francophone mais demeure assez difficile à évaluer car peu d’institutions en mesurent les données. En France, depuis 2007, plus de aurait opté pour l'auto-édition. La BnF a évoqué un nombre de livres autoédités au dépôt légal en 2016 qui représente 17 % du nombre total dans le rapport 2016 de l'Observatoire. Au Québec, selon une étude, menée en 2015 par l'Union des écrivaines et des écrivains québécois, environ 16 % de ses membres auraient tenté l'expérience de l'auto-édition par l'entremise d'une plateforme numérique.

Reconnaissance du milieu littéraire.

Bien que les préjugés envers l’auto-édition soient encore présents, les perceptions de ce nouveau mode de publication sont en train de changer. En effet, depuis sa rapide montée en popularité au milieu des années 2000, l’auto-édition a gagné une certaine reconnaissance du milieu du livre.  Les salons littéraires proposent maintenant régulièrement une section dédiée à l’auto-édition. En 2012, la Foire du livre de Londres créait pour la première fois un tel espace et offrait différents ateliers dans le but de soutenir les auteurs autoédités dans leurs activités. De plus, certains prix littéraires incluent désormais des ouvrages auto-édités à leur sélection. En 2010, "L’homme qui arrêta d’écrire", édité par son auteur Marc-Edouard Nabe, figurait ainsi sur la liste du Prix Renaudot. En 2018, c’est au tour de Marco Kosbas de voir son roman auto-édité "Bande de Français" considéré pour ce même prix.

Évolution du statut d'auteur auto-édité à auteur édité.

Il arrive de plus en plus souvent que les auteurs mènent de front une activité d'auteur auto-édité et d'auteur édité par une maison d'édition (à compte d'éditeur), voire qu'ils changent de statut, faisant de l'auto-édition un vivier de découverte de talents pour l'édition dite traditionnelle. De nombreux auteurs ont été publiés ou re-publiés par les maisons d'édition. Lorsque cela se produit, l’auto-édition agit en quelque sorte comme une garantie « puisqu’elle permet aux éditeurs de choisir des ouvrages déjà confrontés aux appréciations des lecteurs sans avoir à assumer le risque important d’un premier roman. »  Dans le milieu anglophone, E.L. James demeure le cas le plus célèbre. L’auteure a d’abord publié le texte qui deviendrait la trilogie "Cinquante nuances de Grey" sur différents sites de fanfiction, puis sur son propre site web avant de lancer le livre numérique en 2011. La maison d’édition Vintage Books a par la suite acheté les droits en 2012.  En France, on a également vu plusieurs auteurs qui ont commencé par l'auto-édition se retrouver dans des maisons d'édition, notamment :

L'auto-édition ou autoédition consiste pour un auteur à prendre lui-même en charge l'édition de ses ouvrages, sans passer par l'intermédiaire d'une maison d'édition. L’ouvrage peut être imprimé (livre, magazine) ou en format numérique (livre numérique, site web). On parle également d’auto-édition dans le cas d’albums, de contenu vidéo, de brochures et de zines produits et diffusés entièrement par leur créateur.

个人出版,是指书籍或其他的媒体的出版,是由创作者而不是第三方出版社进行的。虽然以销售量看,这种出版模式在出版产业中占的比例不大,但是它已经存在了数个世纪,并且因为出版相关技术——诸如影印机、桌面出版系统、随选打印、因特网等——进步而日益活跃。DIY运动、部落格等文化现象也对个人出版的进展有所贡献。