Biographie.

Morrissey est né au Park Hospital, maintenant connu sous le nom de Trafford General Hospital, à Davyhulme dans le Lancashire, le de parents immigrés irlandais catholiques. Son père, Peter Morrissey, travaillait dans un hôpital tandis que sa mère, Elizabeth Dwyer, était bibliothécaire. Ses parents émigrèrent vers l'Angleterre juste avant la naissance de Morrissey et il fut élevé avec sa sœur aînée Jackie à Harper Street à Hulme, Manchester. En 1965, la famille déménagea vers Queens Square à Hulme près de Moss Side. Ils déménagèrent en 1969 pour le 384 Kings Road dans la banlieue plus salubre de Stretford, lorsqu'un grand nombre d'anciennes rues en terrasses furent démolies. Morrissey a maintenu un attachement fort envers sa mère durant toute sa vie ; les relations avec son père se sont étriquées au fil des ans pour finalement devenir presque inexistantes.  Enfant, Morrissey développa un intérêt pour les girl groups des années 1960 ainsi que pour des chanteuses telles que Sandie Shaw, Marianne Faithfull et Timi Yuro. Il s'intéressa également au style "kitchen sink" des jeux télévisés de la fin des années 1950 et du début des années 60, à l'acteur James Dean ou encore aux écrivains Oscar Wilde et Shelagh Delaney. "The Moors Murders", ou meurtres de la lande, nom donné à une série de viols et d'assassinats perpétrés par un couple au début des années 1960 sur des enfants et des adolescents de Manchester, eurent un impact important sur lui. Il revient sur ces souvenirs en 1982 dans la chanson "Suffer Little Children".  À l'adolescence, Morrissey évita en grande partie le bizutage grâce à sa forme athlétique. Néanmoins, il a décrit cette période de sa vie comme solitaire et dépressive. À cette époque, il commença à se faire prescrire des médicaments pour lutter contre la dépression qui le suivra toute sa vie. Il fréquenta la St Mary's Secondary Modern School et la Stretford Technical School, où il passa avec succès trois "O levels", dont un en littérature anglaise. Il travailla ensuite brièvement pour l', mais décida finalement de rester au chômage et s'enferma dans sa chambre chez sa mère afin de se concentrer sur l'écriture, la lecture et écouter de la musique. Vers 1974, il écrivit régulièrement des lettres (sous le nom de Steve Morrissey) à des magazines musicaux tels que "Melody Maker" et "New Musical Express", donnant son opinion sur divers groupes. Les lettres de Morrissey à un ami correspondant écrites en 1981 refirent surface plus de vingt ans plus tard.  Morrissey serait allé voir jouer plusieurs groupes dans de petites salles de Manchester, le premier ayant été T. Rex au "Belle Vue" en 1972. Son père l'en éloigna, ayant peur pour sa sécurité dans un quartier réputé malfamé.  Durant les années 1970, c'est un Morrissey adolescent qui présida la branche anglaise du fan club des New York Dolls. Cette influence des New York Dolls fit de Morrissey un converti précoce au punk rock. Morrissey, utilisant encore à cette époque son prénom, fit brièvement partie de The Nosebleeds en 1978, groupe qui à cette époque incluait Billy Duffy à la guitare (Duffy formera par la suite le groupe de post-punk The Cult). Ils jouèrent ainsi un certain nombre de concerts, dont un en première partie de Magazine, ce qui aboutit à un article dans "NME" par Paul Morley. Morrissey fonda aussi le fan club de The Cramps, "The Legion of The Cramped", en compagnie d'un autre fan de leur musique, Lindsay Hutton. Toutefois son implication dans le club diminua progressivement à mesure que sa propre carrière musicale prenait de l'importance.  Morrissey écrivit plusieurs morceaux en compagnie de Duffy, tels que "Peppermint Heaven", "I Get Nervous" et "(I Think) I'm Ready for the Electric Chair", mais aucun ne fut enregistré durant la courte vie du groupe qui ne passa pas l'année. Après la séparation des Nosebleeds, Morrissey suivit Duffy dans les Slaughter & The Dogs, remplaçant brièvement le chanteur original Wayne Barrett. Il enregistra quatre chansons avec le groupe puis auditionna pour l'enregistrement d'un disque à Londres. Après l'échec de l'audition, Slaughter & The Dogs devinrent The Studio Sweethearts mais sans Morrissey.

The Smiths.

En 1982, Morrissey et le guitariste Johnny Marr ont formé The Smiths, groupe qui a eu une très forte influence sur le rock alternatif mondial. Les principales caractéristiques du groupe étaient les paroles empreintes de littérature et d'humour noir de Morrissey et les mélodies de Marr.  The Smiths ont eu beaucoup de succès en Grande-Bretagne, en Irlande, au Canada et en Australie ; ils sont devenus un groupe culte aux États-Unis. Le groupe s’est séparé en 1987 à cause du déclin de la relation entre Marr et Morrissey. Le groupe a enregistré quatre albums studio et quelques compilations entre 1984 et 1987.

Morrissey en solo.

Morrissey entreprend une carrière solo sur le label His Master's Voice (La voix de son maître) chez EMI dès le printemps 1988 avec "Viva Hate" qui atteint la première place en Angleterre : les singles "Suedehead" et "Everyday Is Like Sunday" rencontrent aussi un grand succès. À la même époque, Andy Rourke et Mike Joyce attaquent Morrissey et Marr arguant qu’ils ne touchaient que 10 % des gains chacun, contre 40 % à chaque compositeur - l'affaire reste en suspens quand Morrissey les réengage le temps de quelques singles. L’album suivant "Kill Uncle" au style parfois rockabilly, est accueilli avec des critiques contrastées début 1991 mais permet à Morrissey de conquérir les États-Unis avec une tournée triomphale, jouant dans des arènes de plus de. Avec l'album "Your Arsenal" (1992), produit par Mick Ronson, aux tonalités glam rock, Morrissey revient au premier plan et fait l'unanimité parmi la presse et le public. En France, juste avant la sortie de l'album, Morrissey joue en tête d'affiche du festival de Belfort et en décembre, il remplit l'arène du Zénith à Paris. Le morceau "I Know It’s Gonna Happen Someday", est repris par David Bowie l'année suivante.  En 1994, le succès est à nouveau au rendez-vous avec "Vauxhall and I" qui atteint la première place des ventes en Grande Bretagne et le single "Interlude" enregistré en duo avec la chanteuse Siouxsie du groupe Siouxsie and the Banshees. Les deux albums suivants, "Southpaw Grammar" (1995) sorti sur RCA - le label mythique de son idole Elvis Presley, et "Maladjusted" (1997) paru sur Island, suscitent moins d'enthousiasme.  2004 : Morrissey, désormais installé à Los Angeles, réussit un retour médiatique avec l’album "You Are the Quarry" sur le label Sanctuary Records. Un live "Morrissey Live at Earls Court" paraît début 2005, reprenant des titres des Smiths et de sa carrière solo. Un autre album studio, "Ringleader of the Tormentors", sort le. Morrissey effectue dans la foulée une tournée mondiale, la plus longue de sa carrière à ce jour. Celle-ci s'est achevée début 2008, peu de temps avant la sortie d'un nouveau "Greatest Hits".  En, il publie "Years of Refusal". Le voit la parution de "Swords" qui est une compilation des B-sides accompagnant les singles des trois derniers albums en date : "You Are the Quarry", "Ringleader of the Tormentors" et "Years of Refusal". À sa sortie, une série limitée de l'album est accompagnée d'un CD live de 8 titres enregistré à Varsovie en.  En 2011, Morrissey déclare. En 2012, il effectue une tournée mondiale visitant l'Amérique du sud, puis l'Asie. En Europe, il joue dans la plus grande arène britannique, au Manchester Arena fin juillet, à guichet fermé devant une assistance de. À l'automne, il interrompt sa tournée américaine pour raisons familiales, sa mère ayant été hospitalisée. En 2013 il publie son autobiographie, intitulée "Autobiography", chez Penguin Classic, collection d'ordinaire réservés aux grands auteurs décédés.  En 2014, Morrissey sort l'album "World Peace Is None of Your business", distribué par Harvest et enregistré dans le Sud de la France. L'accueil de la critique est mitigé. Une version bonus est commercialisée, avec plusieurs titres additionnels, dont "Scandinavia", "Julie in the Weeds", ou "Art Hounds". Morrissey entame ensuite une vaste tournée européenne, dont un passage à Paris, au Grand Rex. La tournée est marquée par une rupture avec la maison de disques Harvest Records (les musiciens arboreront pendant certains concerts un t-shirt avec le slogan « Fuck Harvest ») et quelques annulations de dates, dont celle de Lyon, ou des reports (en raison de soucis de santé de plusieurs membres du groupe et des problèmes logistiques). La tournée s'achève en à Londres, à l'O2 Arena, devant une salle comble. En 2019, il publie un album de reprises "California Son" et entreprend une tournée américaine avec le groupe Interpol en première partie

Morrissey et le cinéma français.

Le chanteur britannique a toujours porté la France, et en particulier le cinéma français, dans son cœur. Ainsi, dès la période The Smiths, alors que c’est lui-même qui réalise les pochettes des albums du groupe, Morrissey choisit une image de Jean Marais dans le film "Orphée" (1950) pour illustrer le 45-tours "This Charming Man" et celle d’Alain Delon dans "L'Insoumis" (1965) en couverture de l’album "The Queen Is Dead".  La chanson "At Last I Am Born" contient ce couplet: "« Look at me now / from difficult child / to spectral hand / to Claude Brasseur / blah, blah, blah, blah... »" Un hommage à l’acteur que Morrissey avait découvert dans "Bande à part", un film de Jean-Luc Godard sorti en 1964. En 2017, c'est Guillaume Canet qu'il cite dans le titre "Home Is a Question Mark" dans l'album "Low in High School".  En introduction de la chanson "Shame Is the Name" de l'album "Swords", on peut entendre quelques répliques de Jean-Pierre Léaud et Patrick Auffay tirées du premier film de François Truffaut, "Les Quatre Cents Coups". Les deux personnages du film réprimandent leur camarade dénommé Bertrand Mauricet.  Lors du concert donné à l'Olympia le, la scène était notamment décorée d’une reproduction grand format d’une photographie de Sacha Distel, Morrissey citant ce soir-là Anna Karina, Sami Frey, Brigitte Bardot, mais aussi Serge Gainsbourg et Françoise Hardy parmi ses artistes préférés. Enfin, à l'été 2006, au festival Rock en Seine, à Paris, le chanteur s'est présenté au public comme étant « Jean Gabin ». Lors de son concert parisien en 2014, au Grand Rex, il a qualifié de « plus grande réussite de sa vie » le fait d'être né un, comme Charles Aznavour.

Prises de position et polémiques.

En 1992, lors d’un concert à Finsbury Park à Londres, Morrissey se drape sur scène dans l'Union Jack face à un public composé en partie de skinheads présents pour voir le groupe Madness. Dans un entretien accordé au "NME" en, Morrissey, tout en qualifiant le racisme de « stupide », déclare que l'identité britannique est en péril à cause de l'immigration massive et que les portes sont trop ouvertes. Selon lui des millions de personnes partent chaque année car elles ne reconnaissent plus leur pays.  Morrissey se dit victime d'une presse à sensation et juge ses propos détournés, déclarant haïr le racisme. Il a rejeté à de nombreuses reprises les accusations de racisme, déclarant : « Si je suis raciste, alors le pape est une femme », et a critiqué le politicien nationaliste autrichien Jörg Haider.  Morrissey, végétarien depuis l'âge de onze ans, milite activement pour les droits des animaux (d'où l'album "Meat Is Murder") et est membre de PETA. Il fait interdire la consommation de viande lors de ses concerts. Morrissey a également tenu des propos justifiant les actions de contestations auprès des laboratoires et des magasins de fourrures par l'ARM. Dans la chanson "The Bullfighter Dies" de son album "World Peace Is None of Your Business", Morrissey se réjouit de la mort d'un torero. Lors de ses concerts européens de 2014, il diffuse, pendant qu'il interprète la chanson "Meat Is Murder", des images d'animaux dans les abattoirs, issues de la vidéo "From Farm to Fridge". Il change aussi un couplet des paroles et chante.  Après l'attentat du 22 mai 2017 à Manchester, il s'en prend aux hommes politiques pour leur réaction à l'attentat qui a touché sa ville natale. Affirmant que ceux-ci sont à l'abri des attaques, il dénonce la politique d'immigration du gouvernement britannique se disant persuadé que le Premier ministre ne changera pas cette politique en dépit des attentats. Morrissey suggère également que le personnel politique a peur de se référer à l'auteur de l'attentat-suicide comme étant un extrémiste islamiste.

Vie privée.

Dans plusieurs entrevues, Morrissey évoque son asexualité et son célibat. En 2013, une autobiographie sur lui parle de son ancienne relation de deux ans avec le photographe Jake Walters. En réponse à une homosexualité supposée, il précise être « humasexuel », étant « attiré par les humains, [bien que] pas beaucoup ».

Discographie.

Pour consulter la discographie des Smiths, voir cette page.

Steven Patrick Morrissey, dit Morrissey, parfois abrégé en « Moz », est un chanteur britannique né le.

史蒂芬·派崔克·莫里西(英语:Steven Patrick Morrissey,1959年-5月22日),常简称莫里西(Morrissey),英国创作歌手,1980年代担任另类摇滚乐团史密斯合唱团(The Smiths)主唱与作词家成名,乐团在英国极之成功,惜于1987年解散,其后莫里西开始他的单飞生涯,成绩依旧斐然。莫里西公认为独立音乐的重要革新者,英国音乐杂志《NME》曾称他「史上其中一位最具影响力的音乐家」,《独立报》则表示「大多数流行歌手死后才能达到他现有标志性的地位」。美国音乐评论网站Pitchfork Media曾称他为「西方流行文化二十年来其中一位特出人物」


Distribution.

Les espèces de cette famille se rencontrent sur tous les continents sauf aux pôles.  Au sol, elles sont souvent très abondantes, dominant les échantillons récoltés à l'aide de pièges-fosses.

Description.

Les Lycosidae sont des araignées de taille variable, la longueur du corps des adultes allant de 1 mm à 35 mm selon les espèces.  La forme et la disposition de leurs huit yeux sont caractéristiques. Les yeux antérieurs, petits, forment la rangée la plus basse, tandis que les yeux postérieurs forment les deux autres: deux gros yeux forment la rangée médiane, et deux petits situés un peu plus loin derrière forment la troisième rangée.  Les femelles transportant fréquemment leur sac d'œuf ou leur progéniture accrochée à leur abdomen.

Éthologie.

Prédation.

Les araignées-loups ne tissent pas de toiles pour attraper leurs proies. Elles chassent au sol, embusquées ou traquant activement leurs victimes. Leurs yeux postérieurs, de grande taille, sont disposés de façon à regarder vers l'avant. Pour repérer leurs proies, les Lycosidae se fient surtout aux vibrations engendrées dans l'air par leurs battements d'ailes ou sur le sol par leurs pas. Leur vision n'est pas particulièrement précise, et leur sert peu pour la capture des proies, contrairement à d'autres familles d'araignées comme les Salticidae. Certaines espèces, notamment du genre "Pirata", chassent sur l'eau, à la surface de laquelle elles peuvent se déplacer facilement.  Il existe toutefois quelques exceptions, parmi les genres "Aulonia", "Hippasa" et "Sossipus", qui utilisent des restants de toiles d'araignées d'autres familles pour capturer leurs proies.

Reproduction.

Copulation.

Les parades nuptiales de toutes les espèces de Lycosidae n'ont pas été étudiées en détail, les étapes décrites ici sont celles qui sont partagées par les espèces qui ont fait l'objet d'études attentives, c.-à-d. "Lycosa rabida" et "Lycosa punctulata".  La parade nuptiale semble être initiée par la reconnaissance de phéromones sexuelles femelles par le mâle. Pour ce faire, la femelle peut être à proximité du mâle, ou avoir laissé derrière elle un fil enduit de phéromones que le mâle pourra utiliser pour remonter jusqu'à elle. Des études suggèrent que ces signaux chimiques sont un facteur déterminant pour stimuler le mâle. Des mâles placés dans des boîtes dans lesquelles des femelles de la même espèce avaient préalablement séjourné (puis retirées) entamaient leur rituel de séduction. Les mâles n'avaient toutefois aucune réaction lorsqu'on les plaçait dans des boîtes ayant auparavant accueilli d'autres mâles ou des femelles immatures.  Il s'ensuit alors un rituel qui varie selon les espèces, mais semble généralement correspondre à ce qui suit. Le mâle place d'abord ses pattes dans une position caractéristique, accompagnée de mouvements de l'abdomen et des pédipalpes. Ces derniers sont aussi utilisés pour produire des stridulations. Après avoir exécuté sa routine une première fois, le mâle s'immobilise ou s'avance légèrement vers la femelle. Celle-ci répond alors en bougeant ses pattes avant, ce qui encourage le mâle à recommencer sa série de mouvements. Cet échange dure jusqu'à ce que la femelle soit à la portée du mâle. Ce dernier tend une de ses pattes avant vers elle, sans toutefois la toucher ; c'est la femelle qui fera le premier contact, signifiant ainsi qu'elle consent à copuler.  Pour inséminer la femelle, le mâle grimpe d'abord sur le céphalothorax de cette dernière. Il se penche ensuite à gauche ou à droite de l'abdomen, que la femelle pivote pour rendre ses parties génitales accessibles aux pédipalpes du mâle.

Soins parentaux.

Il est commun de voir des Lycosidae femelles portant leurs œufs dans un sac fixé à leurs filières. Une fois les jeunes araignées sorties de leur œuf, elles montent sur l'abdomen de la femelle et s'y maintiennent grâce à des poils spécialisés.

Paléontologie.

Cette famille est connue depuis le Crétacé.

Taxonomie.

Cette famille rassemble espèces dans 125 genres actuels.

Liste des genres.

Selon : Selon The World Spider Catalog (version 20.0, 2019) :

Les Lycosidae dans la culture.

Venin et légende.

Autrefois, la morsure de la tarentule ("Lycosa tarantula"), abondante dans la région de Tarente mais présente dans toute la zone méditerranéenne, était réputée si grave qu'il fallait organiser des tarentèles, danses frénétiques qui permettaient seules la guérison de la personne mordue. C'est en fait une idée populaire infondée. On sait aujourd'hui que les rares cas de morsures sont sans danger, sans pour autant être sans douleur. Il existe cependant quelques espèces en Amérique du Sud dont la morsure peut laisser quelques traces, car leur venin est nécrosant. C'est la morsure de l'araignée "Latrodectus tredecimguttatus", une Theridiidae, et non celle de "Lycosa tarentula" qui cause le « tarentisme ».

Les Lycosidae sont une famille d'araignées aranéomorphes.

狼蛛科(学名:)是蜘蛛目的一科。 因行动敏捷、性凶猛、经常从后追上猎物,而通称狼蛛。能跳、有毒性、善跑但不能在玻璃等光滑竖立面上爬。其行走攀登能力及视力都次于蝇虎科(跳蛛)。本科生卵后,将卵袋携带在丝囊(纺器)下,卵孵化后小蜘蛛都爬到母蛛腹部上,几天后才开始独立生活。


Présentation de l'ouvrage.

Préface : La brèche entre le passé et le futur.

Dans cette préface, Hannah Arendt explique ce qui légitime à ses yeux la publication de ces "huit exercices de pensée politique" (le sous-titre du recueil) en un livre cohérent.  Il s'agit de savoir comment se mouvoir dans la brèche entre le passé et le futur : alors qu'il n'est plus possible de s'appuyer sur la tradition ou sur l', Hannah Arendt défend une conception de l'autorité et de la liberté, qui lui permet d'étudier différentes questions d'actualité : la crise de l'éducation,, la question du lien entre vérité et politique, les enjeux philosophiques de la conquête de l'espace.

I. La tradition et l’âge moderne.

Hannah Arendt étudie dans cet essai les rapports de Marx, Kierkegaard et Nietzsche à la tradition. Elle leur reproche de s'opposer à la tradition tout en continuant à en emprunter les concepts. Plus encore que cet échec dans la contestation de la tradition, c'est une thématique commune qui rapproche ces trois philosophes : ils contestent la tradition en tant qu'elle implique une conception trop abstraite de la philosophie. Kierkegaard prône la prise en compte de la souffrance, Marx celle du travail et Nietzsche de la vie. L'effet de l'âge moderne, dont ils sont trois représentants, est qu'il n'y a plus de vérité sur laquelle s'appuyer mais uniquement :

II. Le concept d’histoire : antique et moderne.

Cet essai prolonge la réflexion précédente sur la tradition : Hannah Arendt analyse le recours par les philosophes au concept d'histoire comme la tentative de reconstituer une nouvelle tradition. En opposition avec la conception de l'histoire proposée par Marx, fortement inspirée de celle de Hegel, Hannah Arendt propose une conception de l'action construite autour de la notion de "fragilité".  Cette notion apparaît au terme d'une argumentation où Hannah Arendt commence par (1) comparer le discours sur l'histoire à celui sur la nature, les deux reposant sur le concept de processus. (2) Elle poursuit en analysant l'intérêt du discours sur l'histoire : il permet la sécularisation de la notion chrétienne d'immortalité par l'apparition de la notion d'immortalité terrestre. (3) Elle conclut alors en disant que le discours sur l'histoire permet de donner un sens à l'action politique, sinon trop fragile.

II.1 Histoire et nature.

Hannah Arendt considère que le lien étroit existant actuellement entre l'histoire et la nature n'est pas le même que celui de l'Antiquité. Dans l'Antiquité, le rapport des hommes à la nature et à l'histoire se caractérisait par un souci de l'immortalité : la nature possède sans effort cette caractéristique, qu'il s'agit pour les hommes d'acquérir en "« s'immortalisant »". Par exemple, pour Platon c'est la pensée qui permet de s'immortaliser en tant qu'elle permet de se détourner des affaires humaines.  Il y a aujourd'hui aussi une racine commune aux sciences de la nature et aux sciences historiques : il s'agit cette fois d'une méthode de pensée qui est la même. Face aux doutes concernant la capacité des sens à révéler la vérité, les sciences de la nature prétendent découvrir la vérité en passant de la simple observation à l'expérimentation. Quant à elles, les sciences historiques (et pour Hannah Arendt, les sciences sociales n'en sont qu'une déclinaison) prétendent dévoiler la vérité par la reconstitution du parcours qui a mené à la situation actuelle. Dans les deux cas apparaît le concept de processus : ce concept prend la forme du "« développement »" dans les sciences de la nature, et du "« progrès »" dans les sciences historiques. Hannah Arendt considère que ce concept de processus ne permet pas de connaître la vérité : chercher à identifier des processus fait perdre la capacité à être sensible aux événements et à la fragilité qui les caractérise. Le rapprochement proposé entre l'histoire et la nature est aussi l'occasion pour Hannah Arendt d'expliquer qu'avec les technologies modernes l'homme prétend désormais faire la nature comme il fait l'histoire. Cette dénonciation du danger de la technologie est plus détaillée dans le huitième essai de ce recueil consacré à "La conquête de l'espace".

II.2 Histoire et immortalité terrestre.

Une fois expliqué le lien moderne entre la nature et l'histoire, Hannah Arendt analyse la construction du concept moderne d'histoire. Elle interprète cette construction comme la sécularisation du concept chrétien d'immortalité individuelle.  Hannah Arendt prend le temps d'expliquer que cette sécularisation n'est pas l'effet d'une transformation progressive de l'immortalité individuelle en une immortalité terrestre pour l'humanité. C'est plutôt la perte de confiance en l'immortalité individuelle qui a mené à la recherche d'une alternative, l'histoire vient alors combler le manque laissé par la perte de la tradition :

II.3 Histoire et politique.

Hannah Arendt analyse enfin les liens entre l'histoire et la politique. Elle dénonce la conception de la politique comme une dérivation de l'histoire ("cf." le texte cité plus haut), qui est pour elle : Elle considère la philosophie politique de Kant comme particulièrement représentative de ce mouvement de pensée. Face à la perte de sens de l'action, il s'en réfère à l'Histoire. Au contraire, cet essai permet à Hannah Arendt d'inviter à assumer la fragilité de nos actions, c'est-à-dire l'impossibilité d'en prévoir tous les effets et d'en comprendre le sens.

III. Qu’est-ce que l’autorité?

Hannah Arendt analyse dans cet essai la « crise de l'autorité ». À partir d'une explication du concept d'autorité selon le modèle de Rome, elle estime que les tentatives modernes de restauration d'une autorité ne sont en fait qu'une manière de réparer les fondations de la tradition.  Après des distinctions conceptuelles, d'une part avec la force contraignante et la persuasion par l'argumentation, et d'autre part avec les tyrannies et les régimes totalitaires, Hannah Arendt explique en quoi la pensée grecque a influencé le concept romain d'autorité, et en particulier l'allégorie de la caverne de Platon : Au contraire de cette légitimation de l'autorité par la pensée, le concept romain d'autorité repose sur la notion de fondation, dans le sens où.  Les diverses tentatives de réitérer un acte de fondation, pour restaurer l'autorité et la tradition, par l'Église Chrétienne ou lors des diverses révolutions, mise à part la révolution américaine, ont selon elle manqué un aspect décisif, pour les Romains :

IV. Qu’est-ce que la liberté?

Hannah Arendt prétend dans cet essai clarifier les débats philosophiques très obscurs autour du concept de liberté : Pour Hannah Arendt, la liberté n'est pas le fruit de l'entendement et de la volonté. La liberté politique n'est donc pas à comparer avec les arts créateurs (sculpture, peinture, etc.) : La liberté ne suppose donc pas la souveraineté, mais plutôt la capacité à réaliser un commencement, à produire un

V. La crise de l’éducation.

Cet essai s'appuie sur la conception de la liberté développée dans l'essai précédent : Hannah Arendt y analyse la crise de l'éducation aux États-Unis comme élément particulièrement représentatif de la crise de la société actuelle.  L'élément important de la liberté est la natalité, la capacité à commencer du nouveau. De ce point de vue Hannah Arendt dénonce trois mesures de réforme de l'éducation qui ne font, selon elle, que précipiter la catastrophe : la volonté d'enseigner une méthode plus qu'un contenu, ce qui fait disparaître la légitimité de l'autorité du professeur, le pragmatisme qui amène à la substitution du faire à l'apprendre, et l'autonomie accordée aux groupes d'enfants : Hannah Arendt analyse cette situation comme le fruit de la confusion du domaine privé et du domaine public, conception plus longuement développée dans "Condition de l'homme moderne" : Hannah Arendt invite donc les adultes à assumer leur responsabilité en ne renonçant pas à faire preuve d'autorité vis-à-vis des enfants : C'est avec cette vision du rôle de l'éducation qu'elle fait une distinction conceptuelle entre éducation et enseignement : Comme "qu'est-ce que l'autorité?", "la crise de l'éducation" constitue désormais un classique de la philosophie de l'éducation.

VI. La crise de la culture : sa portée sociale et politique.

Dans cet essai Hannah Arendt analyse la culture de masse, transformation de l'objet culturel en un loisir, pour ensuite proposer l'attitude à adopter vis-à-vis de l'art pour ne pas le soumettre à la logique de la société de consommation.  Hannah Arendt commence son propos en expliquant que le dévoiement de la culture ne résulte pas de sa massification. Même quand la culture était réservée à une élite sociale, le rapport entre société et culture était utilitariste : La massification de la culture n'est pas un mécanisme différent mais uniquement l'extension de ce mécanisme à toute la société : Cette massification de la consommation des objets culturels suppose le renouvellement régulier des objets à consommer, ce qui réduit progressivement toutes les œuvres d'art à des objets de consommation : Hannah Arendt poursuit en expliquant ce que devrait être un rapport plus approprié à la culture. Elle étudie pour cela le lien entre art et politique : Elle précise cette conception en s'appuyant sur le jugement du goût tel que défini par Kant dans la Critique de la faculté de juger. Le goût est la faculté politique qui crée la culture : Autrement dit, être cultivé suppose de s'intéresser à l'art ni comme à un objet de consommation ni comme à un objet de savoir, mais d'une manière politique en étant :

VII. Vérité et politique.

Cet essai a pour objet les liens entre vérité et politique. Le conflit auquel s'attache Hannah Arendt concerne les préjudices que la politique porte aux vérités de faits. Elle dénonce l'atteinte portée aux vérités factuelles par la transformation des faits en opinion. La défense des opinions et le refus de la soumission à la vérité s'expliquent par la volonté de pouvoir faire preuve de persuasion, là où la vérité ne souffre aucune discussion.  Hannah Arendt analyse le mensonge politique comme impuissant à fonder une nouvelle réalité. Le pouvoir du mensonge étant illimité, il est impossible d'en garantir la stabilité dans le temps : Le respect de la vérité, c'est-à-dire l'acceptation de la limitation de la liberté politique par les vérités factuelles, est ainsi la condition de l'action politique. Être fidèle à la vérité est la seule attitude vis-à-vis du passé qui permette d'en faire un sol à partir duquel construire l'avenir.

VIII. La conquête de l'espace et la dimension de l'homme.

Dans cet essai, très proche des réflexions de Günther Anders, Hannah Arendt conteste que la conquête de l'espace soit susceptible d'accroître la dimension de l'homme. Plus encore, elle craint que l'orgueil de l'homme, par la prétention à manipuler la nature, mène à la destruction de l'espèce humaine.

Annexes.

Articles connexes.

Autres ouvrages d'Hannah Arendt :

La Crise de la culture (titre original "Between Past and Future") est un ouvrage d’Hannah Arendt. La première édition, parue en 1961, était composée de six essais. La traduction française est fondée sur la deuxième édition, parue en 1968 et composée de huit essais complétés d'une importante préface.

《过去与未来之间》(英语:"Between Past and Future")是德裔美国籍犹太人政治学家汉娜·阿伦特于 1961年首次出版的图书,收录了阿伦特关于政治思考的八个主题的随笔。《过去与未来之间》是汉娜阿伦特非常重要的作品。


Baguettes simples.

Les baguettes utilisées pour la batterie sont généralement en bois. La plupart sont fabriquées en noyer blanc (""), mais aussi en chêne ou en érable. On rencontre d'autre matières, comme le carbone, le nylon, ou le métal, permettant d'augmenter leur longévité.  L'extrémité utilisée pour frapper s'appelle l'olive. Sa forme et sa matière ont une influence sur le son produit. Elle est généralement usinée dans la masse du reste de la baguette, mais certains modèles proposent des olives en nylon, collées comme un capuchon à l'extrémité de la baguette. Cette matière procure une légère différence d'attaque et de son sur les cymbales, ainsi qu'une accroche et un rebond plus fiables notamment en « frisé » (technique de roulements sur les peaux). En effet, les olives en bois peuvent s'effriter, perdre la régularité de leur forme et nuire au confort de jeu. D'autres modèles, moins fréquemment utilisés, n'ont pas d'olive. Dans ce cas, la baguette est « réversible » car non rétrécie sur une extrémité (complètement rectiligne). D'autres modèles peuvent être complètement fluorescents.  Une baguette typique fait de diamètre et de longueur, mais il existe de nombreux modèles présentant des variations de forme d'olive, de longueur de la baguette, de diamètre, de bois ou de matière et donc de poids. Les dimensions sont classées dans les catégories 5A (taille standard), 7A (plus fine), 2B (plus gros diamètre). Mais les échelles varient suivant les fabricants. Il existe également des modèles présentés comme adaptés pour les batteries électroniques.  Les baguettes sont un accessoire consommable du batteur : soumise aux frappes constantes, elles s'effritent sur le cerclage métallique de la caisse claire (jeu en rimshot), lorsqu'elles ne cassent pas tout simplement avant tout signe d'usure. Les olives en plastique ont tendance à éclater pour ne laisser qu'un chicot de bois plutôt nuisible pour les peaux. Les baguettes de qualité, dont l'usinage est réalisé avec soin, ont une durée de vie plus élevée.  Certaines marques ont à leur catalogue des modèles « Signature », qui sont censés être utilisés par les batteurs réputés y ayant apposé leur nom, ou ayant été faits en collaboration avec ledit batteur.  L'équilibrage des baguettes est primordial. La majorité des batteurs souhaitent deux baguettes rigoureusement identiques en poids, bien que certains adoptent une approche opposée (par exemple, la baguette qui frappe la caisse claire sera choisie plus massive que celle de l'autre main).  Une droiture parfaite des deux baguettes est également recherchée par les batteurs exigeants. Un test simple consiste à faire rouler la baguette sur une surface plane, afin de détecter un défaut éventuel.  Certaines marques proposent des baguettes déjà appariées, supposées rigoureusement identiques et dont le prix est en général plus élevé. Les baguettes classiques, quant à elles, ne s'achètent pas par paire mais en vrac. Mais la plupart des magasins de musique ne vendent les baguettes que par paire.

En musique, les baguettes sont des accessoires de percussion utilisées pour frapper les fûts, les cymbales, et autres instruments de percussion. Elles peuvent se présenter sous de nombreuses formes.

琴棒,又名琴槌,是一种打击乐器所使用的敲击工具,常用于旋律乐器如马林巴、木琴、铁琴、钟琴、定音鼓,节奏乐器如泰来锣、大鼓、木鱼等乐器以使其发声,多以木头、藤或塑胶等材料制成。在用于打击的一端制成圆球状或装上塑胶、木头、铁等材料制的小球,有少部分直接可以使用,但大部分会在圆球上裹以毛线、布料或羊毛毡。


Mécanisme.

On suppose une cause bactérienne, éventuellement associée à un terrain vulnérabilisant les systèmes de protection de la peau.  Lorsqu'un sujet atteint de rosacée est soumis à un facteur environnemental déclencheur (température, aliment particulier, émotion...), un phénomène vasculaire s'enclenche : la circulation sanguine augmente nettement dans les zones concernées. Certains facteurs irritants entraînent une accumulation de liquide importante et provoquent une enflure et un dysfonctionnement local chronique du système lymphatique. L'exposition au soleil, au froid ou au vent, peut endommager ce même système lymphatique en causant une dégénérescence de l'élastine. La réaction inflammatoire provoque des papules et des pustules. Des vaisseaux sanguins dilatés (télangiectasies) peuvent apparaître à la surface de l'épiderme et sont le symptôme d'un état avancé de la maladie.  La rosacée peut s'accompagner d'affections cutanées telles que la parakératose séborrhéïque, l'eczéma ou le psoriasis.  Le rôle supposé de deux très petits acariens qui se nourrissent de résidus de peau et de sébum, les demodex "(Demodex folliculorum "et" Demodex brevis" chez l'Homme), a été évoqué, car ceux-ci semblent être présents en quantité anormalement élevée dans l'épiderme des personnes atteintes de rosacée. Ils sont soupçonnés de jouer un rôle dans cette maladie, à moins qu'ils n'en soient aussi que le symptôme d'un déséquilibre.  La cathélicidine, une protéine dont le taux est élevée en cas de rosacée, pourrait activer un processus inflammatoire intervenant dans sa genèse.

Épidémiologie.

Populations concernées.

Cette affection frappe les populations originaires du nord de l'Europe, et tout particulièrement les Gallois, Irlandais, Écossais, Anglais ou encore les Scandinaves — on parle parfois de « malédiction de Celtes » — les Flamands, les Baltes, les Russes... Même si le fait est rare, la rosacée peut aussi toucher les Africains et les Asiatiques. La rosacée toucherait 45 millions de personnes dans le monde. La prévalence est d'environ 15 % chez la femme adulte et de 5 % chez l'homme.  Le diagnostic est parfois fait à partir de l'âge de trente ans, plus souvent entre quarante et cinquante ans. Il est rarissime que la rosacée soit diagnostiquée avant l'âge de vingt ans.  Bien que les femmes soient plus touchées, les manifestations de la rosacée prennent généralement leur forme la plus aiguë chez les hommes.

Facteurs favorisants.

Ces facteurs dépendent des patients qui ne sont pas tous également sensibles aux mêmes choses :  Selon le chercheur Kevin Kavanagh de l’université nationale d’Irlande, des acariens de type Demodex folliculorum qui se nourrissent de sébum et colonisent le visage dès la puberté peuvent être lié à la présence de rosacée, notamment lors des périodes de stress. La présence de cet acarien serait donc plus un accélérateur du phénomène que la cause réelle.

Sous-types de rosacée.

Tous les sujets atteints de rosacée n'ont pas les mêmes symptômes. Cette maladie n'étant sérieusement étudiée que depuis relativement peu de temps, la recherche n'est pas catégorique quant au fait qu'il s'agisse bel et bien d'une seule et même maladie dans tous les cas. On distingue toutefois quatre sous-types de rosacée :

Conséquences.

La rosacée est d'autant mal vécue par le sujet qu'elle est mal étudiée et mal connue des médecins non-spécialistes qui prescrivent souvent de simples savons antibactériens, pensant être en présence d'un défaut d'hygiène ou d'un problème d'alcoolisme. Un sondage démontre d'ailleurs que 50 % des personnes atteintes de rosacée se lavent exclusivement le visage à l'eau claire, par crainte des symptômes que pourraient exacerber d'autres types de soins.  Des études canadiennes (avec les États-Unis, le Canada est sans doute le pays où la rosacée est le mieux étudiée actuellement) semblent démontrer que les poussées de rosacée multiplient l'absentéisme professionnel et diminuent la vie sociale et l'estime de soi de ceux qui y sont exposés.  Par ailleurs il semblerait qu'il y ait une forte corrélation entre érythrophobie (peur de rougir) et rosacée. Autrement dit la rosacée peut dans certains cas déclencher l'érythrophobie et donc accentuer encore plus l'intensité des rougissements.

Traitements et recherche.

Il n'existe pas de traitement curatif de cette maladie. Cependant, les traitements actuels permettent d'en améliorer les symptômes.

Hygiène.

Le sujet a souvent l'impression que se laver le visage peut provoquer des crises d'acné, et c'est un cercle vicieux car le manque d'hygiène provoque mécaniquement les attaques bactériennes auxquelles la peau couperosée est particulièrement sensible. Il faut donc se laver le visage fréquemment, mais aussi éviter que ce soin provoque un dessèchement de la peau, car un tel dessèchement provoquera des rougeurs. L'acné provoquée par la rosacée n'a rien à voir avec l'acné juvénile, il n'y a ni peau graisseuse (séborrhée) ni poussée de comédons. Les produits contre l'acné juvénile sont donc totalement inadaptés et peuvent même exacerber les symptômes de la rosacée.

Hydratation.

Les produits hydratants remplissent très bien leur rôle, et il est important d'en utiliser après s'être lavé le visage. La rosacée cause en effet un dessèchement de l'épiderme, ce qui réduit la résistance de la peau aux agressions.  Les crèmes hydratantes doivent être à base d'eau, prévues pour une longue durée, sans lanoline, sans parfum, sans parabène, et de préférence non comédogène.

Traitement médicamenteux.

En cas d'attaque bactérienne, des crèmes antibiotiques (notamment à base de métronidazole, comme la crème "Rozex" ou les produits tels que "MetroGel", "MetroCrème" et "MetroLotion") peuvent être prescrites. Des antibiotiques oraux, la métronidazole ou la doxycycline ont une efficacité démontrée, mais leur utilisation prolongée est déconseillée. Il semble que cela soit les propriétés anti-oxydantes et anti-inflammatoires de ces antibiotiques et non pas leur activité antibactérienne qui sont en jeu.  Des stéroïdes topiques peuvent avoir un effet à court terme mais à long terme ils ont une tendance à aggraver les symptômes de la couperose. Ils ne doivent pas être utilisés dans cette indication.  Certains dermatologues peuvent prescrire l'utilisation de bêta-bloquants, ces derniers pouvant permettre de ralentir le rythme cardiaque et de mieux gérer le stress, facteur d'accélération des rougissements dans la maladie.  Une crème à l'ivermectine prescrite par des dermatologues freine le développement de la maladie.

Lasers.

Un traitement au laser (non remboursé par la sécurité sociale en France) permet de dévasculariser l'épiderme du patient pendant quelques années (2 à 3 années). La longueur d'onde permet de cibler les globules rouges, permettant de détruire les vaisseaux superficiels. Cette méthode est très efficace mais elle doit être répétée régulièrement et reste relativement onéreuse. D'autres longueurs d'onde sont utilisées, ciblant l'hémoglobine ou la mélanine et l'oxyhémoglobine.

La rosacée, connue aussi sous le nom de couperose, est une maladie cutanée incurable au départ bénigne qui se manifeste par des rougeurs chroniques au niveau du nez, des joues, parfois aussi au niveau du menton et du front. Ces symptômes s'accompagnent d'une sensation de picotement, notamment au niveau des yeux. De petits vaisseaux sanguins, caractéristiques des varicosités sont souvent visibles dans les zones touchées associées à des télangiectasies.

酒糟鼻(Rosacea,又称玫瑰痤疮)是一种以脸部红斑 和丘疹(有时)为特点的慢性皮肤病。酒糟鼻在所有年龄层都可能发病并且分为四种类型,其中三种患及皮肤,而第四种患及眼睛。疾病若得不到及时处理,会随着时间推移而逐渐加重。应用类固醇进行局部治疗会加重病情。


Histoire.

Le tatami serait purement japonais. Le plus ancien tatami existant date du et est conservé au Shōsō-in, la maison du Trésor du temple Tōdai-ji à Nara.  À l'époque Heian (794-1185), le tatami était utilisé par la noblesse. Du, son utilisation se propage. À partir de l'époque Edo (1603-1868), le tatami est utilisé par la classe populaire urbaine, et après l'ère Meiji (1868-1912) par le monde rural.

Fabrication.

Les tatamis sont traditionnellement fabriqués avec des couches de paille de riz superposées et entrecroisées puis compressées constituant le matelas, "appelées tatami-doko", et recouverts d'une natte de paille tissée en "Juncus effusus" (« jonc épars » ou ) de grande qualité, appelée "tatami-omote". L'odeur relativement forte du tatamis neuf (la paille est alors verte) s'atténue par la suite. Les bords longitudinaux sont cachés par un ourlet participant à l'esthétique de l'ensemble, appelé "tatami-heri". Leur poids varie entre. Leur épaisseur est d'environ. Le tatami existe aussi aujourd'hui en matériaux synthétiques : mousse de polystyrène ou fibres flexibles à la place de la paille, et papier ou plastique pour la natte.  La taille standard permet aujourd'hui une production industrielle aisée, mais on trouve encore de nombreux artisans spécialisés dans la pose de ce composant, qu'il s'agisse d'un aménagement d'un nouvel édifice ou tout simplement du remplacement du revêtement de surface, le matelas étant conservé. L'assemblage est mécanisé, le revêtement est cousu sur le chant du matelas sur une machine, ou à la main dans le cas de découpes spéciales.

Mise en œuvre.

Le tatami est posé sur un plancher grossier d'accueil s'appuyant lui-même sur la charpente. Il n'est pas fixé mais simplement emboîté en force. Son démontage est aussi rapide que la pose. Un outil plat suffit à soulever le premier élément, on retire ensuite tous les autres sans problème.  De nombreux appartements modernes, construits en béton armé, sont pourvus d'une pièce "washitsu". Le sol en béton brut tient alors lieu de plancher.

Utilisation.

Le revêtement peut supporter plusieurs années s'il est l'objet de soins. On se déchausse obligatoirement (on ne garde pas même les chaussons) avant de pénétrer une pièce en tatami. De couleur vert bambou lorsqu'il est neuf, il devient jaune paille en séchant. Il n'est pas rare d'y voir la trace d'un meuble ou d'un tapis. Son entretien se limite à un époussetage régulier et un nettoyage occasionnel avec un chiffon humide.  Pour dormir, les Japonais déroulent chaque soir leur futon directement sur les tatamis puis le rangent le matin dans le "oshiire", gagnant ainsi de la place et permettant au tatami et au futon de s'aérer. L'utilisation de tatamis posés directement sur une moquette est d'ailleurs déconseillée à cause des problèmes d'évacuation de l'humidité.

Dimensions.

Les dimensions traditionnelles du tatami sont soit, mais ces dimensions, si elles conservent toujours le rapport 1:2, peuvent varier quelque peu suivant la région du Japon : ainsi, à Tōkyō, leur dimension est de. Ces dimensions fixes en font une unité de mesure pour les pièces, appelée alors mais à notre époque, on mesure plutôt les pièces en unité de deux tatamis c'est-à-dire un "tsubo" (坪). Encore aujourd'hui, on parle couramment d'une pièce de 8 tatamis, comprenez une pièce qui peut accueillir 8 tatamis. De ce fait la largeur du tatami devient le module de référence dans la construction de l'habitat traditionnel : les pièces, mais aussi les portes, les fenêtres, les volets, sont dimensionnés dans cette unité.  Le tatamis « traditionnels » vendus dans les magasins occidentaux présentent généralement des dimensions de 70/80/, non-conformes au rapport 1:2. Il est donc impossible avec ces tatamis d'adopter une disposition "shūgijiki" (disposition dans les deux sens).  La natte pour s'asseoir, posée à même le sol, constitue en Chine le parti le plus répandu de la période des Royaumes combattants et à l'époque Han. Comme c'est encore le cas pour le tatami, la natte, à l'époque Han, sert d'étalon de longueur pour les salles, et il semble que les dimensions des plus communes sont assez proches de celles du tatami japonais actuel.

Disposition.

La disposition des tatamis suit certaines conventions :  Pour les petites pièces, par exemple de 4,5 tatamis, on peut aussi utiliser des demi-tatamis ().  Sur les fiches descriptives posées dans les agences immobilières, on reconnait les pièces en tatamis par le dessin systématique de la disposition des éléments de tatamis.

Le est le revêtement de sol traditionnel des "washitsu" mais aussi des temples Il consiste en un agencement modulable de nattes rembourrées du même nom. Les dimensions sont standardisées si bien que la surface d'une natte est devenu, au Japon, l'unité de mesure des surfaces, le "tatami" ou "jō" ( 畳).

叠席是房间里供人坐或卧的一种家具。为日本传统房间「和室」内铺设地板的材料,汉字写作「畳」,日语假名「」,现代汉语通常音译为榻榻米、塌塌米、他他米等。日式叠席亦传入琉球,《中山见闻辨异》中音译为<unk>密、脚踏棉,用字不固定。


Biographie.

Diplômée de l’université de St. Lawrence, Susan Collins travaille de 1975 à 1987 auprès du sénateur républicain du Maine, William Cohen. En 1987, elle devient commissaire du Département de la régulation professionnelle et financière du Maine. Nommée directrice régionale de la Small Business Administration pour la Nouvelle-Angleterre en 1992, elle devient vice-trésorière de l'État du Massachusetts l'année suivante.  En 1994, elle remporte la primaire républicaine pour le poste de gouverneur du Maine. Elle est alors la première femme à obtenir l'investiture d'un grand parti pour ce poste. Elle finit cependant troisième de l'élection avec 23,1 % des voix, derrière le candidat indépendant Angus King (35,4 %) et le démocrate Joseph Brennan (31 %).

Sénatrice.

En 1996, William Cohen ne se représente pas au Sénat des États-Unis. Collins arrive en tête de la primaire avec 56 % des voix et devance John Hathaway (31 %) et Robert Monks (13 %). Lors de l'élection générale, elle est élue sénatrice avec 49,2 % des suffrages contre 43,9 % pour l'ancien gouverneur démocrate Joseph Brennan.  Elle est réélue lors des élections de 2002, rassemblant 58,4 % des voix face à la démocrate Chellie Pingree. En, avec un taux d'approbation de son action de 74 %, elle est le deuxième sénateur le plus populaire du Congrès, derrière Olympia Snowe, l'autre sénatrice du Maine.  Candidate pour un nouveau mandat en 2008 contre le représentant démocrate Tom Allen, elle reçoit lors de la campagne électorale le soutien du sénateur indépendant du Connecticut, Joseph Lieberman, ancien candidat démocrate à la vice-présidence des États-Unis en 2000. Elle est réélue par 61,3 % des électeurs.  En, elle vote pour la réforme de la réglementation financière proposée par Barack Obama.  En 2014, elle remporte un quatrième mandat avec 68,5 % des suffrages. L'année suivante, son action est approuvée par 78 % de ses électeurs ; seul le sénateur du Vermont Bernie Sanders fait mieux.  En, elle affirme dans une tribune du "Washington Post" qu'elle ne votera par pour Donald Trump, candidat républicain à l'élection présidentielle, estimant que celui-ci d'être président des États-Unis et. Une fois Trump élu président, elle s'oppose à la nomination de plusieurs membres de son gouvernement, dont celles de Betsy DeVos à l'éducation et Scott Pruitt à la tête de l'EPA.

Positions politiques.

Susan Collins est une sénatrice républicaine modérée. Parfois plus populaire auprès des électeurs démocrates et indépendants que ceux de son propre parti, elle est considérée comme une RINO () par certains républicains. Elle est en faveur de législation visant à diminuer l'émission de gaz à effet de serre et s'exprime en faveur du mariage homosexuel en. Féministe, elle est pour le fait d'autoriser les femmes à recourir à l'avortement et pour l'accroissement des dépenses de santé.

Susan Margaret Collins, née le à Caribou (Maine), est une femme politique américaine, membre du Parti républicain et sénatrice du Maine au Congrès fédéral depuis 1997.

苏珊·玛格丽特·柯琳丝(英语:Susan Margaret Collins;1952年-12月7日),是一位美国共和党政治人物,1997年起担任缅因州美国参议院议员。


Historique.

Le premier Grand Prix national belge, ou "Coupe du Roi des Belges", se dispute les 20 et, sur deux jours en Formule libre, en totalisant près de 1 160 kilomètres en 17 heures 30 minutes de course. Il est organisé par le Royal Automobile Club de Belgique (RACB), créé en 1898, qui récidive en 1913 (août), puis 1922 (en Sport).  Spa-Francorchamps est utilisé pour la première fois en 1921 et est intégré au championnat du monde de Formule 1 dès sa création en 1950 et jusqu'en 1970, à l'exception de trois années.  Les champions du monde Giuseppe Farina, Alberto Ascari, Juan Manuel Fangio, Jack Brabham, Graham Hill et John Surtees y ont tous remporté des victoires. Le pilote le plus à l'aise sur ce circuit fut Jim Clark qui remporta quatre victoires de 1962 à 1965,alors qu'il disait détester cette piste.  La piste est réputée dangereuse et, en 1960, Alan Stacey et Chris Bristow y trouvent la mort dans des accidents séparés. En 1970, il devient clair que les vitesses excessives atteintes sur le circuit augmentent les risques d'accident : Pedro Rodríguez atteint la vitesse moyenne de et le déplacement du grand Prix sur un autre circuit est décidé. Nivelles, près de Bruxelles, accueille la course en 1972 et 1974 avant de tomber dans l'oubli. En 1973, la course a lieu à Zolder, dans la partie flamande au nord de Liège. Si ce circuit n'est pas comparable à Spa-Francorchamps, il est préférable à celui de Nivelles.  Bien que sa piste se détériore au fil du temps, Zolder accueille le Grand Prix de Belgique de 1975 à 1982. En 1982, Gilles Villeneuve meurt lors d'un accident et, dès l'année suivante, le Grand Prix revient à Francorchamps.  En 1983, après une absence de 13 ans, Spa fait son retour au championnat. Pour ce faire, la piste a été réduite à et supprimant la section la plus dangereuse est remplacée par une piste construite spécialement qui comporte plusieurs virages dont le double gauche de "Pouhon".  En 1992, l'Allemand Michael Schumacher remporte sa première victoire, un an seulement après ses débuts sur ce même tracé. En 1994, Schumacher passe en tête sous le drapeau à damier mais est disqualifié à cause d'un fond plat aux dimensions illicites.  En 1998, la pluie tombe abondamment sur le circuit ardennais et provoque au départ un carambolage qui cause la destruction de plus de la moitié des monoplaces (13/22) et conduit à un deuxième départ. Peu après celui-ci, Mika Häkkinen est éliminé au virage de "la Source" et Damon Hill, sur Jordan Mugen-Honda, est en tête. Michael Schumacher réussit à le dépasser mais s'encastre dans la monoplace de David Coulthard en lui prenant un tour : Hill remporte le Grand Prix, signant avec l'aide de son équipier Ralf Schumacher un doublé historique pour son écurie.  En 2000, le GP est marqué par le dépassement de Mika Häkkinen sur Michael Schumacher, dans la ligne droite menant aux Combes à quatre tours du but : Schumacher dépasse le retardataire Ricardo Zonta par la gauche et Häkkinen opte pour la droite : il parvient ainsi à doubler les deux monoplaces en une seule accélération, à plus de.  En 2001, Michael Schumacher, tout juste auréolé de son quatrième titre mondial, y remporte la 52e victoire de sa carrière, battant le record de succès en Grand Prix d'Alain Prost. L'année suivante, devenu quintuple champion du monde, l'Allemand y conquiert non seulement sa 6e victoire sur le circuit (record de victoires pour le Grand Prix de Belgique), mais également son 10e succès de la saison (nouveau record de victoires lors d'un championnat du monde).  En 2003, la course est annulée pour cause de législation anti-tabac. Grâce à un arrangement, le Grand Prix revient en 2004, remporté par Kimi Räikkönen, sur McLaren-Mercedes, devant Michael Schumacher qui assure son septième et dernier titre de champion du monde de Formule 1.  Le Grand Prix n'est pas inscrit au calendrier 2006 mais au programme du championnat 2007 à la suite de la réalisation de grands travaux d'aménagement au niveau des stands, du virage de "la Source" et de la chicane de l'arrêt de bus.  En 2007, le Grand Prix change de sponsor : Internationale Nederlanden Groep remplace la bière australienne Foster's. Désormais chez Ferrari, Kimi Räikkönen s'impose, permettant à la Scuderia de remporter son 15e titre de champion du monde des constructeurs.  En 2008, alors que la pluie se met à tomber en fin de la course, Lewis Hamilton tente de dépasser Kimi Räikkönen à la chicane de l'arrêt de bus, mais il manque son freinage et coupe le virage. Le Britannique redonne aussitôt la première place au Finlandais avant de le doubler quelques mètres plus loin, à l'épingle de "la Source". Räikkönen part ensuite à la faute avant l'arrêt de bus tandis que Hamilton franchit la ligne d'arrivée en tête. Mais quelques heures après la course, il est déclassé par la FIA qui juge illicite son dépassement sur Räikkönen, la victoire revenant à Felipe Massa. L'autre grand perdant de cette course est Sébastien Bourdais: troisième à l'entame du dernier tour, le Français ne termine que septième, dépassé par plusieurs pilotes qui ont chaussé des pneus pluie alors qu'il était resté en pneus secs.  En 2009, Giancarlo Fisichella crée la surprise en hissant sa modeste Force India en pole position. Le lendemain, il parvient à suivre la cadence de Räikkönen (qui signe la seule victoire de l'année pour Ferrari) et termine deuxième de l'épreuve à moins d'une seconde du Finlandais.  2012 est marqué par un carambolage au premier tour impliquant Lewis Hamilton, Fernando Alonso, Sergio Pérez et Romain Grosjean, condamné à une course de suspension et à d'amende. Ce carambolage prive par ailleurs Fernando Alonso d'un troisième sacre mondial.  En 2014, un accrochage au deuxième tour implique les deux Mercedes de Nico Rosberg et Lewis Hamilton. Rosberg crevant la roue arrière droite d'Hamilton. Après la course, une réunion de crise se déroule dans le stand Mercedes et Rosberg admettra, à demi-mot, qu'il a volontairement accroché Hamilton. Cet épisode est peut-être l'une des raisons pour lesquelles, à la fin de la saison, Lewis Hamilton sera sacré champion et pas Nico Rosberg.  L'édition 2018 est marquée par un accident spectaculaire au premier virage lorsque Nico Hülkenberg manque son freinage et percute Fernando Alonso ; celui-ci est projeté au dessus de la monoplace de Charles Leclerc, bien protégé par le Halo, système de protection de tête.  Marquée par l'accident mortel d'Anthoine Hubert, survenu la veille durant la course longue de Formule 2, l'édition 2019 voit la première victoire du Monégasque Charles Leclerc parti de la pole position. Lors du dix-neuvième tour de course, le public ovationne les coureurs en hommage au pilote français qui courait avec le.

Palmarès.

"Les évènements qui ne faisaient pas partie du championnat du monde de Formule 1 sont indiqués par un fond rose ; les évènements qui faisaient partie du championnat d'Europe des pilotes ou du championnat du monde des manufacturiers avant guerre sont indiqués par un fond jaune. Courses Sport en 1913 et 1922 sur fond rose clair."

Classement par nombre de victoires.

Par pilote.

Note : Damon Hill a remporté le Grand Prix de Belgique 1994 à la suite de la disqualification de Michael Schumacher, arrivé premier mais dont la Benetton fut jugée non conforme au règlement technique après l'arrivée (usure excessive du patin en jabroc sous la voiture).

Le Grand Prix de Belgique est une course automobile qui fait partie du championnat du monde de Formule 1. Cette course s'est disputée au cours de l'histoire sur cinq circuits différents : le circuit d'Anseremme-Dinant, le circuit de Nivelles, le circuit de Zolder, le circuit du bois de la Cambre, le plus célèbre et le plus utilisé de tous étant le circuit de Spa-Francorchamps. Ce dernier a eu deux versions, la première jusqu'en 1970 et la seconde sous une forme modifiée et raccourcie après 1983. Ce circuit est considéré comme une des plus belles épreuves de la saison par les pilotes et les spectateurs.

比利时大奖赛是是一级方程序锦标赛的其中一站,于比利时斯帕的斯帕-弗朗科尔尚赛道举行。由于这条赛道富于变化,加上高低起伏和阴晴不定的山区赛道的魅力,是F1赛季中广受车迷欢迎的赛道。


Synopsis.

En 73 av. J.-C., Spartacus est un esclave thrace que l'on fait travailler dans les mines de Lydie. Il est remarqué et acheté par Lentulus Batiatus, propriétaire d'une école de gladiateurs à Capoue, où il est pris en charge par l'entraîneur Marcellus qui l'initie au métier de gladiateur. Il fait connaissance avec les autres esclaves, dont Draba le Noir et Crixus. Il est aussi intéressé par Varinia, une des esclaves que Marcellus donne parfois en récompense pour une nuit aux gladiateurs qui l'ont mérité.  Crassus arrive bientôt à l'école de gladiateurs avec sa femme, le frère de celle-ci, Marcus Glabrus, et la femme de celui-ci. Il demande à Batiatus, pour fêter le mariage tout récent de son beau-frère, de faire combattre deux paires de gladiateurs jusqu'à la mort. Spartacus est sélectionné pour se battre contre Draba, l'Éthiopien, dans l'arène. Il est vaincu mais Draba refuse de le tuer et lance son trident vers la loge des spectateurs. Il s'élance ensuite pour monter sur l'estrade mais Crassus le tue d'un coup de dague.  Écœuré de la mort de Draba et de la provocation de Marcellus, qui lui révèle que Varinia a été achetée par Crassus, Spartacus s'en prend à Marcellus ce qui entraîne la révolte des gladiateurs. Marcellus est égorgé par Spartacus et Batiatus voyant qu'il ne viendra pas à bout de la rébellion, se sauve en emmenant Varinia avec lui. Spartacus devient le chef de cette troupe qui projette de libérer les esclaves romains et de s'enfuir de l'Italie grâce aux bateaux des pirates ciliciens.  Au Sénat de Rome, le plébéien Sempronius Gracchus, adversaire déclaré de Crassus, fait voter une motion donnant à Marcus Glabrus, chef de la garnison de Rome et protégé de Crassus, le commandement d'une armée chargée de mater la révolte des esclaves qui se sont réfugiés sur les flancs du Vésuve. En attendant, César, allié de Gracchus, prend le commandement de la garnison de la ville. Au moment du départ de l'armée de Glabrus, Antoninus, un esclave poète de Crassus, s'évade et part rejoindre les révoltés.  Ceux-ci taillent en pièces l'armée de Glabrus. Le but de Spartacus est de faire traverser l'Italie à ses hommes, jusqu'à la mer où il paiera les pirates ciliciens pour les faire embarquer sur leurs bateaux et les transporter le plus loin possible de Rome. Au début du voyage, il est rejoint par Varinia, qui a réussi sans trop de mal à se sortir des griffes de Batiatus. Ils deviennent amants et Varinia tombe bientôt enceinte de lui.  Quand les esclaves arrivent à la côte, le chef cilicien leur apprend qu'il ne pourra pas les embarquer car Crassus a payé leur flotte pour qu'elle appareille. Il offre seulement d'embarquer Spartacus, Varinia et quelques autres de ses officiers sur son bateau personnel mais Spartacus refuse et le fait jeter dehors du camp. Il s'apprête alors à affronter les armées romaines. À Rome, Crassus a promis d'écraser la rébellion à condition qu'il soit nommé dictateur, et le Sénat a accepté malgré les protestations de Gracchus. Les esclaves voient bientôt la menace se préciser. L'armée de Crassus arrive de Rome et elle est épaulée par celle de Pompée, qui arrive de Calabre, et celle de Lucullus, qui vient d'accoster à Brundisium.  L'armée esclave subit une défaite complète et Crixus est tué dans la bataille. Spartacus et Antoninus sont faits prisonniers. Sur le champ de bataille, Crassus trouve Varinia, qui vient d'accoucher, et la fait ramener à Rome. Il la convoitait depuis qu'il l'avait entrevue dans la maison de Batiatus à Capoue. Crassus promet aux captifs qu'ils ne seront pas punis s'ils lui livrent Spartacus. À sa grande surprise, tous déclarent : « "Je suis Spartacus!" ». Le vainqueur les condamne à être crucifiés tout le long de la Voie Appienne jusqu'aux portes de Rome. Il ordonne qu'Antoninus et Spartacus, enchaînés l'un à l'autre, soient les derniers à être mis en croix.  Batiatus, ruiné par la révolte de ses gladiateurs, veut prendre sa revanche sur Crassus, qu'il accuse d'être la cause de son malheur. Il retourne à Rome et s'allie à Gracchus, maintenant disgracié. Celui-ci lui donne de l'argent pour enlever Varinia et l'emmener en Gaule où elle trouvera la liberté. Après leur départ, Gracchus se suicide.  Pendant ce temps, Crassus à qui s'est rallié César est aux portes de Rome et ordonne à Spartacus et à Antoninus de se battre en duel jusqu'à la mort. Le vainqueur sera ensuite mis en croix. Spartacus remporte le combat et c'est lui qui est crucifié à proximité des murs de Rome. Le lendemain matin, Batiatus et Varinia sortent de la ville en empruntant la voie Appienne et aperçoivent Spartacus, encore mourant sur sa croix. Varinia lui montre son fils en lui déclarant qu'il sera un citoyen libre avant de s'éloigner dans le chariot avec son ancien maître.

Distribution.

Acteurs non crédités

Production.

Pré-production.

L'acteur et producteur Kirk Douglas, intéressé par le roman de Fast, décida de le produire et demanda à Dalton Trumbo de l'adapter. Douglas protégea courageusement Trumbo, qui avait été emprisonné puis soumis à une interdiction de travailler dans le cinéma en raison de ses sympathies communistes, et qui dut commencer à travailler sur le film sous le pseudonyme de « Sam Jackson ». À la fin de la production du film, la Liste noire de Hollywood n'avait plus cours et Trumbo a pu être dûment crédité.  Le romancier Howard Fast et le scénariste Dalton Trumbo avaient été condamnés par la commission des activités anti-américaines. Victimes du maccarthysme, ils mirent dans leur narration tous leurs élans de liberté humaine. Le scénario du film comporte de nombreuses allusions par anticipation à l'histoire américaine et aux débats politiques de son époque : pour certains, Spartacus est pré-chrétien, pour d'autres, pré-communiste, etc.  David Lean fut d'abord contacté pour réaliser le film, mais il refusa ; on demanda alors à Laurence Olivier de le faire, mais il refusa lui aussi, arguant du fait que le double rôle d'acteur et de réalisateur serait trop prenant. Anthony Mann prit alors la direction du film, mais fut licencié par Kirk Douglas après seulement deux semaines de tournage (les scènes des carrières de pierre), Douglas le jugeant trop docile face aux acteurs du film. Douglas engagea ensuite Stanley Kubrick, qui commença à tourner en février 1959.  Avec treize millions de dollars, le film était le second plus cher film de l'époque après "Ben-Hur", qui en a coûté seize.

Distribution des rôles.

Le rôle de Varinia fut d'abord proposé par Kirk Douglas à l'actrice italienne Elsa Martinelli qu'il avait rencontrée à Rome, ramenée à Hollywood et appréciée sur le tournage de "La Rivière de nos amours". Mais, en dépit de son envie et de ses efforts, celle-ci ne put se dégager de contrats antérieurs et dut renoncer au film pour tourner à Cinecitta.

Tournage.

Le film est l'un des rares (et le dernier) réalisé par Stanley Kubrick dont il n'est pas scénariste. Il a d'ailleurs admis que cela l'a gêné :

Musique.

Le "Love Theme" de la bande originale du film est signée Alex North.  Il a donné lieu à de multiples reprises, certaines devenues des standards comme celles de Bill Evans, Yusef Lateef, Terry Callier, Carlos Santana (sur "Swing of Delight"), Ahmad Jamal, etc. Le thème a également été samplé en 1998 par le rappeur français Shurik'n dans le morceau Manifeste (en featuring avec Akhenaton), sur son album Où je vis.

Restauration.

En 1990, Universal démarra une restauration du film, qui fut faite par Robert A. Harris et James C. Katz. La nouvelle version incorpore des scènes coupées lors du précédent montage, y compris la "scène des escargots et des huîtres". Comme Laurence Olivier était décédé à cette époque, il fut demandé à Anthony Hopkins de dire le dialogue de Crassus. La version restaurée fut présentée le 21 avril 1991 à New York au bénéfice de l'American Film Institute.

Distinctions.

Récompenses.

Oscars 1961 :

Nominations.

Oscars 1961 :

Autour du film.

« Je suis Spartacus! ».

Cette réplique culte est prononcée dans l'une des dernières scènes du film, après la défaite de l'armée des esclaves : Crassus promet la vie sauve aux esclaves capturés si Spartacus se désigne, ce dernier étant promis à la crucifiction. Alors que Spartacus se lève lentement pour sauver ses camarades, tous les autres se lèvent un à un en criant « Je suis Spartacus ». Une scène similaire ou évènement est parfois appelée un "moment Spartacus" en référence à cette scène populaire. Elle fut parfois interprétée à tort comme un fait historique, notamment par le politicien écossais George Galloway, qui identifie Spartacus comme son héros.  Cette phrase fut utilisée en dehors du film en de nombreuses occasions :  Du fait de son antériorité, on peut avancer, sans preuves formelles, que par l'influence d'un inconscient collectif, la formulation, si souvent citée, peut avoir influencé le célèbre "Je suis Charlie" comme le fait remarquer le Washington Post. Ce n'est cependant pas l'origine de la formulation indiquée par Joachim Roncin (créateur du "Je suis Charlie") sur l'antenne de RTL qui y a déclaré : À la suite de quoi, la postérité des "Je suis..." est pléthorique.

Spartacus est un film américain de Stanley Kubrick sorti en 1960, adapté du de Howard Fast, publié en 1951.

是一套1960年的美国传记片,由史丹利·寇比力克执导,却·德格拉斯等主演。电影以斯巴达克斯的经历为蓝本,描述他率领奴隶起义对抗罗马人的故事。获得金球奖最佳戏剧类影片。保守派影视如90年代著名青少年电影《独领风骚》等喜欢将此片说成是同性恋者所爱好,以减少占人口多数的异性恋者观看此反抗奴役的经典电影。


Historique.

La distinction valeur d'usage / valeur d'échange est déjà présente chez Aristote :"La chaussure n'a pas été faite pour l'échange ; celui qui s'en sert pour se procurer de l'argent ou du pain s'écarte de son usage propre ; mais elle n'en est pas cependant radicalement détournée, si elle est cédée à quelqu'un qui s'en chaussera ; l'échange effectué dans ces conditions rentre dans l'usage naturel ou par soi (...)".Il est passé ensuite dans le fonds commun de l'économie politique, Adam Smith revenant, par exemple, sur la distinction dans ses "Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations".

La théorie de la valeur selon Adam Smith.

Pour les économistes classiques, en particulier Adam Smith, la valeur d'un bien résulte du coût des facteurs de production nécessaire à sa fabrication, essentiellement le travail. La valeur est donc fondée sur un critère objectif, c'est-à-dire sur une valeur d'échange. Selon Smith, la valeur d'échange est égale à la quantité de travail que cette marchandise peut acheter ou commander ; c'est la valeur travail commandée.

La théorie de la valeur selon Karl Marx.

Marx développe dans le livre I du Capital sa théorie de la valeur, selon laquelle toute marchandise possède une valeur d'échange et une valeur d'usage. La valeur d'usage est l'utilité concrète du bien. Elle est donnée par la nature et la quantité de la marchandise. La valeur d'échange est une propriété de la marchandise qui permet de la confronter avec d'autres marchandises sur le marché en vue de l'échange. C'est parce qu'un produit possède une valeur, c'est-à-dire qu'il renferme une quantité déterminée de temps de travail, qu'il peut devenir marchandise et être une valeur d'échange.

La valeur d'échange — ou prix relatif — définit le taux auquel une marchandise s'échange. On peut distinguer :

交换价值(英文:Exchange value)在政治经济学指的是当一种产品在进行交换时,能换取到其他产品的价值。 与人类学领域的自由价值学说相反,交换价值是马克思提出的概念。


Synopsis.

En, cinq personnes entrent par effraction dans le quartier général du Parti démocrate, situé dans l'immeuble du Watergate à Washington. Un gardien de la sécurité découvre une porte déverrouillée, refermée avec du ruban adhésif. La police, prévenue, se rend sur les lieux et arrête les cambrioleurs.  Le lendemain de leur arrestation, le jeune journaliste Bob Woodward, du "Washington Post", découvre que les cinq prévenus, quatre cubains et James McCord, ancien agent du FBI et de la CIA, avaient un équipement pour placer des micros. Ils ont tous un lien avec la CIA, et ont le même avocat, refusant ceux qui ont été commis d'office. Woodward relie les cambrioleurs à Howard Hunt, membre du Comité pour la réélection du Président et au conseiller juridique de la Maison-Blanche du président Nixon, Charles Colson.  Woodward et Carl Bernstein, autre journaliste du "Post" qui s'intéresse également à cette histoire, s'associent pour enquêter sur cette affaire. Grâce à plusieurs témoignages de personnalités plus ou moins impliquées dans le scandale, ils vont remonter jusqu'aux plus hautes sphères de la politique, dont le président Richard Nixon. Guidés dans leurs investigations par un informateur anonyme, surnommé par leur chef d'édition « Gorge profonde », ils contrecarrent les manipulations et falsifications du pouvoir, provoquant par leurs articles l'ouverture d'une enquête sénatoriale indépendante, qui a pour conséquence la condamnation des responsables et la démission du président des États-Unis.

Production.

Genèse et développement.

Robert Redford achète lui-même les droits du livre de Bob Woodward et Carl Bernstein en 1974, dans le but de produire un film sur cette histoire. Warner Bros. accepte de financer le projet à condition qu'il soit porté par une grande tête d'affiche.  Le poste de réalisateur a été proposé au Britannique John Schlesinger, qui a refusé en expliquant que le film devait être mis en scène par un américain.

Distribution des rôles.

Hal Holbrook a été choisi pour incarner « Gorge profonde » par Bob Woodward lui-même qui l'a vu en photo et lui a trouvé des ressemblances avec le véritable « Gorge profonde ».  Frank Wills, le gardien de sécurité qui a découvert la serrure crochetée à l'hôtel Watergate, joue son propre rôle dans le film.

Tournage.

Le tournage a eu lieu à Los Angeles, Burbank et Washington de juin à novembre 1975.  Au cours d'une conférence de presse en 2005, Robert Redford a déclaré que le tournage n'avait pas pu se faire dans la véritable salle de presse du "Washington Post" parce que plusieurs des employés étaient incapables d'être naturels devant la caméra. La salle a été refaite aux Warner Bros. Studios de Burbank à Los Angeles, ce qui a coûté.  Pendant le tournage à Washington, Robert Redford a loué une chambre à l'hôtel Watergate.

Distinctions.

Récompenses.

"Les Hommes du président" a remporté quatre Oscars en 1977 :

Nominations.

Il a été nommé pour quatre autres trophées la même année :

Les Hommes du président (') est un film américain réalisé par Alan J. Pakula, sorti en 1976. Il s'agit de l'adaptation du livre de Bob Woodward et Carl Bernstein, les deux journalistes qui ont enquêté sur le scandale du Watergate, pour le compte du "Washington Post".

《惊天大阴谋》(英语:All the President's Men)是一部1976年的美国政治惊悚片,由艾伦·帕库拉执导,德斯汀·荷夫曼及劳勃·瑞福等主演。


Biographie.

Le brillant Chevalier Jedi.

Dooku fut l'héritier d'une famille d'aristocrates et diplomates de Serenno à la fortune colossale (il hérita du titre de comte et de la fortune qui va avec à sa majorité). Il eut Yoda pour maître, ainsi que Qui-Gon Jinn et Komari Vosa pour padawan. Il effectua des actions d'éclat au nom de l'ordre, mettant par exemple fin à la menace mandalorienne (il épargna un certain Jango Fett, seul survivant de la bataille).  C'était à de nombreux points de vue un Jedi atypique :  Il surprit encore plus ses pairs en rejoignant les 20 égarés, c'est-à-dire en démissionnant de l'Ordre Jedi en - 32 (à l'époque de l').

Le Sith.

Approché par Dark Sidious, le Chancelier Palpatine (ce qui le convainc définitivement que la République est corrompue), il sombre dans le côté obscur où il devient connu sous le nom de Dark Tyranus, une dizaine d'années avant la Guerre des clones. Dark Sidious lui confie alors deux missions extrêmement importantes pour ses plans.

Aux origines de la guerre des Clones.

La création d'une grande armée de la République.

Lorsque Dark Sidious apprit le projet du Jedi Sifo Dyas à savoir la création d'une armée clonique par les cloneurs de Kamino pour le compte de la République (projet secret dont le Jedi n'avait pas fait part au Conseil), il ordonna à son nouvel apprenti de tuer son ami et de prendre son identité pour mettre à jour le projet. Dooku obéit mais conserva le corps et le sabre laser de Dyas, le sabre devenant plus tard le premier du Général Grievous.  Pour lancer l'opération, il eut besoin de trouver un modèle génétique. Pensant à sa victoire douloureuse contre les Mandaloriens, il mit une prime sur la tête de sa dernière apprentie Komari Vosa, partie de l'ordre Jedi puis reconvertie dans le crime organisé et la fabrication de bâtons de la mort, et contacta deux Mandaloriens, Jango Fett et Montross. Le premier l'emporta et fut recruté sur une des lunes de Bogden. La production pouvait commencer.

La formation d'un mouvement séparatiste.

En parallèle, afin que l'armée clone de la République ait un ennemi à la hauteur à affronter afin de justifier son existence, Dark Sidious ordonna à Tyranus la création d'un mouvement Séparatiste. Usant de son influence et de sa fortune dans les hautes sphères, il réunit sans mal divers mécontents de la République (Quarrens de Dac, Géonosiens...) et certaines des plus grandes organisations économiques de la Galaxie :  Toutes ces entreprises ont un point en commun : elles possèdent des armées de droïdes. Dans le même temps, il entretient une constante agitation séparatiste, n'hésitant jamais à envoyer des troupes à des chefs locaux, comme dans le cas de la planète Jabiim (ce qui permit d'ailleurs de remporter là une importante victoire). Juste avant le déclenchement de la bataille de Géonosis naît officiellement la Confédération des systèmes indépendants (CSI) durant la réunion que put discrètement observer Obi-Wan Kenobi. Dooku se distingua durant un duel au sabre laser en réussissant à vaincre les Jedi Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker sans grande difficulté, tranchant l'avant-bras de ce dernier. Il fut cependant contraint de combattre son ancien maître, Yoda. Il fut à son tour mis en échec lors du duel de Force contre Yoda, puis fut dominé durant le duel au sabre laser. Néanmoins, il fragilisa la base d'une colonne qui menaçait d'écraser les deux Jedi hors de combat. Yoda choisit de laisser Dooku s'en aller pour sauver les deux Jedi. Le Sith put ainsi rejoindre le Seigneur Sith Dark Sidious, lui confiant les plans de l'Étoile de la Mort, créée par les Géonosiens, qu'il cacha sur la planète Teth, les plans seront par la suite archivés sur la planète Scarif.

Durant la Guerre des Clones.

Formation d'une garde rapprochée.

Afin d'assurer sa sécurité et l'aider à rallier les divers mondes qu'il visita, il se forma une garde rapprochée avec, entre autres, l'ancienne Jedi de Dathomir ayant sombré dans le côté obscur Asajj Ventress. Il n'hésitait pas à sacrifier ses disciples à la réussite de ses projets.  De même, de par le nécessaire respect de la Règle des Deux édictée par Dark Bane mille ans auparavant, il ne transmit jamais aucun savoir Sith réel à aucun de ses acolytes dotés de la Force, qui ne sont alors au mieux que des Jedi noirs. Ainsi, même si Asaji Ventress utilisait deux sabres lasers recourbés (en l'honneur de son « maître » Dooku) à lame rouge et se présentait comme une Sith, elle n'en était pas une, et ne peut donc pas être considérée comme sa disciple véritable en ce qui concerne le côté obscur de la Force.

Formation d'un fidèle second.

Dooku savait que sa garde rapprochée ne pourrait réellement le seconder dans sa tâche de direction de la CSI, plus particulièrement en ce qui concernait les aspects proprement militaires. Il recruta le Général Kaleesh Grievous peu avant le déclenchement de la Guerre des Clones, obligé de devenir mercenaire pour éponger les indemnités de guerre de son peuple. Mais celui-ci ne voulait pas réellement rejoindre la CSI. Alors qu'il allait partir en guerre à la tête de ses troupes, Dooku fit trafiquer la navette du reptiloïde, qui passa très près de la mort dans l'accident. Après avoir été « soigné » par les ingénieurs Géonosiens, l'ancien Kaleesh apprit tout des Jedi grâce à Dooku, notamment le combat au sabre laser (à cette occasion le Sith donna à son nouveau et prometteur second le sabre laser de son ancien ami Sifo Dyas).

Vengeance.

Il tenta de tuer une de ses disciples, lorsqu'il pensa qu'Asajj avait été éliminée dans un combat spatial. En furie contre Dooku, elle alla rejoindre les sœurs de la nuit sur Dathomir et prépara un grand projet pour le tuer, où elle livra notamment Savage Opress à Dooku comme disciple. Ce que Dooku ne savait pas, c'était que Savage Opress était une machine à tuer et qu'Asajj Ventress l'avait déjà formé. Savage finit par se rebeller contre ses deux maîtres et alla rejoindre Dark Maul, qui manigancèrent de nouveaux assassinats à travers la Galaxie.

La fin de sa vie.

Après trois ans de guerre continue entre les Forces Séparatistes et une République vacillante, le Comte Dooku, profitant de la Bataille de Coruscant pour simuler l'enlèvement du chancelier Palpatine, retrouva à bord du vaisseau amiral de la flotte Séparatiste la "Main Invisible", destroyer Providence personnel du Général Grievous, les Jedi Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker venus dans l'intention de délivrer le chancelier, et engagea le combat.  C'est lors de cet ultime affrontement que, après avoir assommé le Général Kenobi, Dooku perdit ses deux mains de la lame de Skywalker. Espérant une grâce de son maître Palpatine, il fut surpris quand ce dernier ordonna à Skywalker de l'exécuter. Le maître Sith avait en effet l'intention de prendre un nouvel apprenti (Anakin) que le Comte (comme il le dit au Général Grievous alors sur Utapau). Le jeune Skywalker décapita promptement Dooku avec son sabre et celui du Comte. Celui-ci réalisa trop tard que la trahison était la voie des Sith. Son corps fut abandonné, laissé dans la tour d'observation reliée à la partie arrière du vaisseau, il fut désintégré en même temps que cette partie du vaisseau lors de l'entrée dans l'atmosphère de Coruscant.

Le comte Dooku ou Dark Tyranus, est un personnage de fiction de "Star Wars" qui apparaît dans les épisodes et. Dooku est un Seigneur Sith et le commandant suprême de la Confédération des systèmes indépendants.

杜库伯爵(Count Dooku),是《星际大战》系列的虚构角色。他是星际大战二部曲:克隆人全面进攻中的主要反派角色,以及星际大战三部曲:西斯大帝的复仇中的次要反派角色。此外他也在星际大战扩充宇宙(Expanded Universe)的星际大战:克隆人之战中扮演了重要的角色。在相关游戏、影集中,杜库伯爵是由柯瑞·伯顿扮演和配音。而在电影中,则是由英国著名演员克里斯多福·李(Christopher Lee)所扮演。