Interprétations.

Il n'y a pas de distinction claire entre les Valkyries et les Nornes. Par exemple, Skuld appartient aux deux à la fois. De plus, dans le "Darraðarljóð" (lignes 1-52), les Valkyries tissent une tapisserie de guerre.  Dans l'art moderne, les Valkyries sont parfois décrites comme étant de belles vierges montant des Pégases, ornées de casques et armées de lances. Cependant, le cheval de la Valkyrie était un kenning de loup (voir Rök Stone), donc contrairement aux stéréotypes, elles ne montaient pas de Pégase. Leurs montures étaient plutôt des hordes de loups qui traînaient au milieu des corps de guerriers morts. Ces loups étaient de macabres combattants. Tandis que le loup est la monture de la Valkyrie, celle-ci semble être apparentée au corbeau, animal apparaissant fréquemment dans la mythologie nordique (notamment Hugin et Munin, les deux corbeaux perchés sur les épaules d'Odin). Volant au-dessus du champ de bataille et « choisissant » des corps, et surveillant les neuf mondes pour Odin. Les hordes de loups et de corbeaux ayant ainsi nettoyé les lendemains de batailles pourraient avoir été là pour servir de plus grandes causes.  L'origine des Valkyries en général est incertaine, mais plusieurs Valkyries connues semblent avoir des parents mortels.

Valkyries principales.

Freyja est considérée comme la première parmi les Valkyries. À l'instar d'Odin, elle reçoit dans son manoir Sessrumne à Fólkvangr la moitié des guerriers morts au combat, qu'elle guidera au combat le jour du Ragnarök.  Certaines Valkyries sont des personnages majeurs de mythes importants.  D'autres Valkyries importantes pourraient inclure Gunnr qui apparaît dans Rök Runestone et Skögul qui est mentionnée dans une inscription en runes à Bergen, datant du.  Dans l'épilogue du poème "Helgakviða Hundingsbana II" de l'Edda poétique,, l'amante Valkyrie du héros Helgi Haddingjaskati, vole au-dessus de lui dans la bataille comme un cygne, lançant des sorts en sa faveur.

Dans la culture.

Plusieurs œuvres de la culture classique ont pour thème les Valkyries, notamment dans la peinture, la sculpture et l'opéra. En particulier, la deuxième partie de la tétralogie "Der Ring des Nibelungen" composée par Richard Wagner s'intitule "La Walkyrie" (1870).  On retrouve également les Valkyries dans la culture populaire, notamment dans la littérature "heroic fantasy" — par exemple dans "Les Secrets de l'immortel Nicolas Flamel" — ou encore dans la bande dessinée ou à la télévision. Nous pouvons même citer leur apparition dans les œuvres orientales, tel que les mangas, par exemple dans "Edens Zero", le personnage de Valkyrie.  Diverses références y sont également faites dans l'univers des jeux vidéo :  D'autres références sont liées à l'Histoire :

Les Valkyries ou Walkyries, dans la mythologie nordique,sont des divinités mineures dites dises qui servaient Odin, maître des dieux. Les Valkyries, revêtues d’une armure, volaient, dirigeaient les batailles, distribuaient la mort parmi les guerriers et emmenaient l’âme des héros au Valhalla, le grand palais d’Odin, afin qu'ils deviennent des Einherjar. Ces héroïnes sont destinées à se battre aux côtés d'Odin à la venue du Ragnarök. Elles sont à l'image de ces femmes guerrières, les Skjaldmös que content les sagas nordiques.

女武神,又称瓦尔基丽(古诺尔斯语:,原音较接近德语发音的「华尔秋蕾/华尔裘莲」(')),在古诺斯语是「瓦尔基丽」',在英语则是「华尔基丽」"英语:Valkyrie"。是北欧神话里登场的「狄丝」(Dísir)女神(半神)。


Contexte stratégique.

Résultat des tactiques agressives du général Hermann von François pour défendre la Prusse-Orientale, la bataille était complètement inattendue des deux belligérants.  À la mi-août 1914, l'armée impériale russe commence à envahir la Prusse-Orientale dès les hostilités déclarées. À l'extrémité est de l'Allemagne, le général russe Paul von Rennenkampf (lui-même d'origine allemande de la Baltique) mène la armée russe à l'offensive avec comme but la prise de la ville de Königsberg.  Comme l'indiquait le plan Schlieffen, les Allemands ont commencé la guerre avec un front défensif à l'est, puisque le gros des troupes était affecté au front occidental en vue de vaincre rapidement la France. Cependant, von François, commandant du Premier corps de la armée allemande, était convaincu que ses troupes, mieux entraînées et mieux équipées étaient en parfaite position pour ralentir, sinon stopper, les forces de Rennenkampf.

La bataille.

Le 17 août, von François engage les Russes malgré les instructions du commandant de la Huitième armée, Maximilian von Prittwitz qui avait donné l'ordre de se retirer si les Russes pressaient le front. Quand Prittwitz apprit que von François avait engagé les Russes, il dépêcha un émissaire afin de lui ordonner de rompre l’engagement et de se retirer vers d’autres positions. À ce moment, les troupes de von François étaient beaucoup trop engagées pour se retirer sans risque et, de toute façon, il n’avait aucune intention de respecter cet ordre. Sa réponse à l’émissaire passera à l’histoire : « Le général von François se retirera lorsqu’il aura défait les Russes! »  Avec le résultat de la bataille toujours incertain, von François lança une offensive d’envergure sur toute la ligne et infligea de lourdes pertes aux Russes : cinq mille morts et trois mille prisonniers. Alors que les Russes se retirent sur la frontière pour panser leur blessures, von François obéit finalement à Prittwitz et retraite de vingt kilomètres vers l’ouest, prenant position autour de Gumbinnen.

La bataille de Stallupönen est la première victoire allemande sur le front de l'Est pendant la Première Guerre mondiale. Elle se déroula près de la ville allemande de Stallupönen, à la frontière de l'Empire russe.

斯塔卢波嫩战役是德意志帝国陆军与俄罗斯帝国陆军于1914年8月17日进行的东线开幕战。德意志帝国陆军在赫尔曼·冯·弗朗索瓦(Hermann von François)的领导下,面对兵力数倍于己方但军团之间存在分歧且兵力分散使得其27师和40师之间存在缝隙的俄军成功地进行了一次反击。本次战役仅仅是德军的一次小胜利,因为在宏观层面上它并未阻挡俄军对东普鲁士的推进;但它也一定程度上打乱了俄军的战略计划。


Prélude à la bataille.

Encouragé par le succès de l’impatient commandant du Premier Corps, le général Hermann von François, à Stalluponen où il a capturé russes avant de sonner la retraite vers Gumbinnen, à à l’ouest de Stalluponen, Prittwitz, sous les pressions dudit François, décide de mener un assaut contre la Première Armée commandée par le général Paul von Rennenkampf, à Gumbinnen. Conscient que la armée russe, sous le commandement du général Alexandre Samsonov, avançait vers le nord à partir de la Pologne, Prittwitz décide d’engager les forces de Rennenkampf, avançant vers l’est sur un front de, à la première occasion. À la veille de la bataille la armée allemande de Prittwitz von Gaffron est forte de 8 1/2 divisions d'infanterie (102 bataillons, 58 escadrons et 95 batteries). Elle va attaquer la armée russe de Rennenkampf qui compte 6 1/2 divisions d'infanterie (94 bataillons, 124 escadrons, 55 batteries), soit approximativement contre (de manière erronée les Allemands attribuent à la Première Armée russe 24 divisions). En nombre, les Allemands sont inférieurs en cavalerie, supérieurs en infanterie et très largement supérieurs en artillerie. D'autres circonstances influent défavorablement sur la Première Armée russe. Les Allemands ont achevé leur mobilisation le 10 août et attendent les Russes de pied ferme. La Première Armée doit terminer sa mobilisation le, or elle passe à l'offensive le sur la demande de la France. Les conséquences de la précipitation sont multiples. L'armée russe est privée de ses divisions de réserve, même ses unités d'active ne sont pas au complet. Il n'y a pas d'unités de transport (l'écartement des voies ferrées est différent entre les réseaux russes et allemands). Le 20 août, les Russes ont derrière eux six jours de marches forcées, les Allemands ont été acheminés en train.

Assaut.

Après avoir assigné un corps pour garder les arrières de la armée allemande contre l’avancée de Samsonov, Prittwitz forme trois corps fortifiés d’une division supplémentaire sur une ligne au sud de Gumbinnen, environ à l’intérieur de la frontière de la Prusse-Orientale. L’offensive allemande est toutefois lancée en toute hâte par l’impatient général François vers 4 heures du matin avant que les deux autres corps n’aient fini leurs préparatifs. Le général Mackensen, au centre et le général von Below, au sud n’atteignirent leur plein état de combat que de quatre à huit heures après que François eut lancé son offensive avec le Premier corps. Pour ce qui est de la division additionnelle dépêchée par Prittwitz, elle arriva trop tard pour avoir quelque part au combat. Bien que la Première Armée de Rennenkampf défende ses positions avec acharnement (combats de Brakuponen en particulier) et inflige aux régiments prussiens de très lourdes pertes, son flanc droit s’écroule au milieu de l’après-midi après avoir épuisé ses munitions, François les poursuit alors sur. Cette percée encouragea Mackensen à lancer son attaque lorsque son corps fut prêt vers 8 heures. Below suivi à midi.

Échec allemand.

Cependant, la Première armée russe, alertée par l’attaque hâtive de François, déploya efficacement sur le front de l’artillerie lourde, qui fit un massacre parmi les troupes de Mackensen et de Below, les forçant à se replier en désordre sur près de. François, conscient que le front allemand s’écroulait au centre et au sud fut dans l’obligation d’autoriser la retraite à son tour. Dans la débâcle, les Russes capturèrent.

Retraite.

Paniqué par l’efficacité de la contre-attaque russe et craignant que la Seconde Armée de Samsonov ne se joigne à la Première Armée de Rennenkampf afin d’encercler la armée, Prittwitz ordonna une retraite générale sur la Vistule malgré l’apparent manque de volonté de Rennenkampf pour poursuivre les fuyards, concédant ainsi la totalité de la Prusse-Orientale aux Russes.

Sources.

"Histoire de l'Armée russe". Général Serge Andolenko. Éditions Flammarion - 1967.

La bataille de Gumbinnen, initiée par les Allemands à l’aube du 20 août 1914, est la première offensive majeure sur le front russe lors de la Première Guerre mondiale. Elle succède à une bataille livrée par la armée allemande, menée par Maximilian von Prittwitz à Stalluponen le 17 août 1914. C'est l'une des toutes premières batailles de la Première Guerre mondiale.

贡宾嫩战役是德意志帝国陆军于1914年8月20日在一战东线战场发动的一次以失败告终的攻势。德军急于求成的攻势使得俄军获胜。


Projets.

Zonta a trois projets de service international et un nombre de bourses permanentes qui sont soutenus et financés par 1250 clubs Zonta partout à travers le monde. Ces projets et bourses bénéficient aux femmes et aux enfants, particulièrement à travers les organisations éducatives et par des formations éducatifs. Chaque club a aussi son programme local.  Le Zonta possède le statut d'Organisation non gouvernementale avec voix consultative auprès du Conseil Economique et Social de l'ONU. Il a des observateurs auprès des Nations unies, de l'UNESCO, de l'UNICEF, de l'OIT (Organisation Internationale du travail) et du Conseil de l'Europe. Zonta International a des représentants aux Nations unies.  Le Zonta International soutient la ratification de la Convention des Nations unies pour l'élimination de toutes les formes de discriminations envers les femmes (CEDAW) et du protocole additionnel de cette Convention.  Le Zonta s'est engagé sur le principe que les droits des femmes sont partie intégrante des droits de l'être humain.  L'appartenance à Zonta n'est pas seulement une occasion d'améliorer le statut de la femme, elle apporte aussi le plaisir de se lier d'amitié avec des femmes de toutes origines.

Histoire.

Le Zonta International fut fondé le 8 novembre 1919 à Buffalo (État de New York) par Mary E. Jenkins ; éditeur du Herald de Syracuse. Elle réunit des femmes qui, pendant la première guerre mondiale, occupaient des postes importants.  Dans l'exercice de leurs professions, elles avaient compris le rôle moral, civique et social qu'elles pouvaient jouer. S'inspirant des clubs masculins (Rotary, Kiwanis et Lions) qui venaient d'être formés, elles orientèrent leur action vers la promotion de la femme.  Le nom est inspiré par un mot de la langue lakota signifiant honnête et digne de confiance.

Structure.

Mondialement, Zonta Internation est divisé en 30 districts rattachés à un pays ou plus. Zonta est administré par un bureau international qui est dirigé par la présidente de ZI et composé des comités internationaux variés. Lors du biennal du convention international, les délégués des clubs du monde entier élisent ce bureau et sa présidente pour une période de deux ans.  Le gouverneur de chacun des 30 districts établit un lien entre les clubs, le district et le bureau international.  Le siège de Zonta International est situé à Chicago depuis 1928. L'administration du siège à Chicago comprend un directeur exécutif et 17 employées.

Zonta et Les Nations Unies.

Le Comité des Nations unies est constitué - mais n'est pas limité à- des représentants nommés par les différents sites des Nations unies. Il diffuse et reçoit des informations pertinentes et favorise les relations entre les Nations Unis, ses agences, et Zonta International. La présidente du comité des Nations Unis est Jackie Shapiro.  Zonta a onze représentantes des Nation Unies et une consultante au cours du récent biennum. Huite sont en Europe et quatre sont aux États-Unis. Zonta a aussi envoyé des représentantes aux commissions économiques dans des régions variées. Zonta a souvent fourni des membres pour les groupes de travail avec les experts de l'ONU comme lors d'une rencontre récente à Turku, en Finlande, sur le thème "la femme et le droit économique et social".  Le comité international fait son compte rendu par la biais la représentante de Zonta International à l'ONU au bureau de Zonta International, et donne des recommandations pour les actions à suivre.

Zonta est un club international de service, interprofessionnel, apolitique et non confessionnel. Il regroupe des femmes et des hommes du monde entier qui exercent des responsabilités dans l'administration, le commerce, l'industrie, les professions libérales. Ses membres mettent leurs capacités au service d'autrui en conduisant des réflexions et des actions ayant pour but la promotion des femmes dans la vie sociale et culturelle.

国际崇德社(英语:Zonta International),台湾译作国际崇她社,是一个国际性的女性团体。崇德社最早于1919年成立于美国纽约州水牛城,总部现设于芝加哥。


Synopsis.

Déterminée à retrouver son père naturel et prouver que l'amour est plus fort que tout, Daphné (Amanda Bynes) se rend à Londres pour découvrir que son père n'est nul autre que Lord Henry Dashwood (Colin Firth), un influent aristocrate politicien. Voyant que son comportement et son tempérament bouleversent la haute société, mettant en péril la carrière politique de son père et sa relation avec lui, Daphné accepte de jouer le jeu du protocole et de la bienséance, espérant ainsi plaire à son père et s'intégrer à sa nouvelle famille. Elle s'aperçoit rapidement que sa vie rêvée n'est pas aussi rose qu'elle se l'imaginait. Son petit ami Ian Wallace (Oliver James) refuse de lui parler et elle finit par rentrer à New York. Mais son père finit par comprendre qu'elle est la seule chose qui compte dans sa vie, renonce aux élections qui auraient fait de lui le prochain premier ministre britannique, vient la retrouver à New York en emmenant Ian. La seule chose? Pas exactement. Les parents ont été séparés volontairement par le père de la nouvelle fiancée du Lord. Pour lui, elle est partie avec un autre. Pour elle, il voulait qu'elle s'en aille.

Autour du film.

Ce film est le remake de "Qu'est-ce que maman comprend à l'amour?" de Vincente Minnelli (1958).

Anecdotes.

Anna Chancellor qui interprète le rôle de Glynnis Payne a déjà joué aux côtés de Colin Firth. En 1995 elle convoitait Mr Darcy (Colin Firth) sous les traits de Caroline Bingley dans l'adaptation d"'Orgueil et Préjugés" de la BBC en 1995. Aujourd'hui elle convoite Henry Dashwood (Colin Firth) sous les traits de Glynnis Payne. Elle joue aussi à ses côtés dans le film St. Trinian's.

Ce dont rêvent les filles (au Québec : "Ce que fille veut" ; titre original : "") est un film américain réalisé par Dennie Gordon, sorti en 2003. Il met en vedette l'actrice Amanda Bynes. Ce film est basé sur la pièce de William Douglas-Home, "The Reluctant Debutante".

水瓶座女孩(英语:What a Girl Wants)为2003年美国电影,由亚曼达·拜恩斯, 柯林·佛斯, 凯莉·普林斯顿以及奥立弗·詹姆斯等合演。导演为Dennie Gordon,该电影改编自William Douglas-Home1955年的戏剧作品。 本部电影为第二度改编作品。


奧地利-埃斯特的洛倫茲大公 (比利時親王)

Famille.

Il est le fils de l'archiduc Robert d'Autriche-Este et de la princesse Margherita de Savoie-Aoste. Ses grands-parents paternels étaient Charles et Zita, les derniers souverains de l'Empire austro-hongrois. L'empereur Charles a été béatifié en 2004.  Lorenz est également lié aux Orléans par sa grand-mère maternelle, la princesse Anne d'Orléans (1906-1986), sœur de feu le prince Henri d'Orléans (1908-1999), « comte de Paris ».  Le, l’archiduc Lorenz d’Autriche-Este épouse à Bruxelles la princesse Astrid de Belgique, fille du prince Albert, prince de Liège (futur Albert II) et de la princesse Paola. Ils ont cinq enfants qui portent la qualification d'altesse royale :  Ils vivent dans le domaine du Stuyvenberg, propriété de la Donation royale.  L’archiduc Lorenz est titré prince de Belgique en 1995 par son beau-père, le roi Albert II, à l’occasion de la naissance de la princesse Luisa Maria. Le prince Lorenz est également chevalier de l'Ordre de la Toison d'or autrichienne qui lui a été décernée par son oncle, l’archiduc Otto de Habsbourg.  En, dans un document annonçant une nomination dans un conseil d'administration de SIX Management S.A., il est présenté avec la mention « citoyen belge et autrichien ».

Descendant des Merode et de la noblesse belge.

Par sa mère Savoie-Aoste, Lorenz descend de la maison de Merode et de la noblesse belge via Louise de Merode, mère de Maria Vittoria dal Pozzo et belle-mère d'Amédéo d'Aoste.  Louise est la fille du comte Werner de Merode et la nièce des comtes Félix de Merode et Frédéric de Merode. Frédéric est un martyr de la Révolution belge, menant à l'indépendance belge. Werner et Félix furent membres du Congrès national qui a voté la Constitution belge et élu le roi Léopold de Belgique. Louise est aussi, via son frère Louis, l'arrière-grand-tante du prince Alexandre de Merode, « Monsieur anti-dopage » du Comité international olympique pendant des années.  Louise, quadrisaïeule de Lorenz, est aussi la sœur d'Antoinette de Merode-Westerloo, épouse du prince Charles III de Monaco, quadrisaïeul d'Albert II de Monaco.

Études et activités professionnelles.

L'archiduc Lorenz effectue ses études primaires et secondaires en France, où il passe également son baccalauréat. Après son service militaire dans un régiment de chasseurs alpins de l'armée fédérale autrichienne (il est promu lieutenant de réserve en 1980), il suit les cours de l'université de Saint-Gall en Suisse et de l'université d'Innsbruck en Autriche, où il obtient un diplôme en sciences économiques et sociales. Ses études achevées, il s'installe à Bâle en Suisse, où il travaillera dans une banque jusqu'en 1993.  Il travaille à temps plein dans une banque bruxelloise et est également administrateur indépendant du groupe UCB, Suez Environnement.  À ce jour, il est toujours cité comme "Partner" chez E. Gutzwiller & Cie, banque privée bâloise.

Associations et patronage.

En 1997, il est l'un des membres fondateurs de l'association sans but lucratif La Chaîne de l'Espoir. Le prince accompagne de temps en temps son épouse lors d'événements publics et s'intéresse au patrimoine : il assume la présidence d'honneur depuis 2004 de l'Association royale des demeures historiques de Belgique et il accorde depuis 2005 son haut patronage à "Europae Thesauri", une association internationale des trésors et musées d'églises, dont le siège est établi au Trésor de la cathédrale de Liège (Belgique).

Lorenz von Habsburg-Lothringen, né le à Boulogne-Billancourt, est un membre de la maison de Habsbourg et porte les titres de courtoisie d'archiduc d’Autriche-Este, duc de Modène, prince royal de Hongrie, de Croatie et de Bohême. Par son union avec la princesse Astrid, fille du roi Albert II, il fait également partie de la famille royale belge et a reçu le titre de prince de Belgique en 1995.

奥地利-埃斯特大公,洛伦兹亲王(;英语:Prince Lorenz of Belgium, Archduke of Austria-Este,全名:洛伦佐·奥托·卡尔·阿梅迪乌斯·玛利亚·庇护·安德烈阿斯·马尔库斯·德·阿维亚诺,Lorenz Otto Carl Amadeus Thadeus Maria Pius Andreas Marcus d'Aviano,1955年-12月16日),他是奥匈帝国末代皇帝卡尔一世的孙子,是奥地利-埃斯特的罗贝托大公与玛格丽特公主的孩子。


Biographie.

Jan Steen est né à Leyde où ses parents, Havick Steen, marchand de grains et brasseur, et Elisabeth Capiteyn, vivaient depuis plusieurs générations. Catholiques aisés, il se marièrent en 1625 devant les échevins et, selon toute vraisemblance, quelque temps après dans une "schuilkerk". Jan sera l’aîné de huit enfants.  En 1639, Jan Steen fréquente probablement l’école latine de Leyde, tout comme Rembrandt (1606-1669), son illustre contemporain. Il part ensuite faire son apprentissage vraisemblablement à Utrecht, chez Nicolaus Knüpfer (1603-1660), un peintre allemand de tableaux historiques et figuratifs, dont l’influence est visible dans les compositions et l’emploi des couleurs de Steen. Une autre de ses sources d’inspiration sera Adriaen van Ostade (1610-1685), peintre de la vie paysanne qui vécut à Haarlem ; on ignore cependant si Steen fut effectivement son élève. Parmi ses maîtres, on cite aussi le nom de Dirck Hals.  En 1646, Jan Steen fréquente l’Université de Leyde puis, deux ans plus tard, en, il s'inscrit à la guilde de Saint-Luc locale et collabore avec Gabriel Metsu.  En 1649, à La Haye, il entre au service du peintre paysagiste Jan van Goyen (1596-1656), dont il épouse la fille, Margriet (Grietje), le de la même année. Le couple, qui aura au moins cinq enfants, vit alors chez Van Goyen sur la "Bierkade". La collaboration entre les deux peintres durera cinq ans.  En 1654, Steen devient membre de la "schutterij" locale. La même année, tout en se rendant toujours régulièrement à Leyde, il part s’établir à Delft, où il tient la brasserie "De Slange" (« Le Serpent »), sans grand succès : la terrible explosion de la poudrière, qui dévasta une grande partie de la ville, avait mis un frein à l’économie locale.  De 1656/1657 à 1660, il vit dans une petite maison à Warmond, non loin de Leyde, et cesse bien vite de s'occuper du "Slange". En 1660, il s’installe à Haarlem, où il s'inscrit dans la guilde de Saint-Luc l'année suivante. C'est là qu'il connaîtra sa période la plus productive.  Vers 1661, il déménagea à Haarlem où son art devint de plus en plus monumental et d'une grande liberté de style. Ses sujets devinrent eux aussi plus ambitieux, ses scènes de désordre ayant un point de vue moralisateur. Il a aussi peint des sujets bibliques et mythologiques ainsi que des portraits.  En 1670, année de la mort de son père, et un an après celle de sa femme, Steen retourne vivre à Leyde où, jusqu’à son propre décès, il occupe une maison héritée de ses parents. Durant cette période, il est souvent accompagné par Frans Van Mieris. En 1671, il est choisi une première fois pour diriger la guilde des artistes, une fonction qu’il devait à nouveau exercer trois ans plus tard. Il obtient l’autorisation d’exploiter une autre taverne, "De Vrede" (« La Paix ») et, vers 1673, il se remarie avec la veuve d’un libraire, Maria Van Egmont, avec laquelle il aura ses sixième et septième enfants.  Jan Steen meurt en, âgé de 54 ans. Son corps est inhumé dans un caveau de famille de la "Pieterskerk" (« église Saint-Pierre ») à Leyde. Sa fille, Catherina, épousa le peintre de marines Jan Porcellis.

Œuvre.

La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Steen, qui a un style baroque. Un bon nombre de tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux, à tel point que ce genre de scènes a donné naissance à une expression couramment utilisée en néerlandais : « "een huishouden van Jan Steen" », c'est-à-dire « un ménage de (à la) Jan Steen ». Ses peintures renferment des indices subtils et de nombreux symboles qui laissent entendre que Jan Steen ne veut pas tant inviter le spectateur à imiter ce qui est représenté que, au contraire, donner à celui-ci une leçon morale. Souvent, elles se réfèrent à de vieux proverbes ou à d’anciens textes littéraires néerlandais. La famille du peintre faisait souvent fonction de modèle.  En dehors des peintures de genre, Steen a exploré des sujets variés : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses ("Samson parmi les Philistins", "Amnon et Hagar", "Les Noces de Cana"), des portraits – dont quelques autoportraits, peu vaniteux –, des natures mortes et des paysages. On vante ses représentations d’enfants, de même que sa maîtrise de la lumière et son souci du détail, notamment dans le rendu des matières textiles.  L’œuvre de Jan Steen put également jouir de l’estime de ses contemporains et, de ce fait, il gagna assez bien sa vie. À l’exception de deux de ses fils, Cornelis et Thadeus Steen, on ne lui connaît aucun élève, mais son travail constitua une source d’inspiration pour bien d'autres artistes.

"La Joyeuse Famille".

"La Joyeuse Famille" est une illustration du proverbe néerlandais « Ce que chantent les vieux, les petits le fredonnent », à la fois de manière littérale (toute la famille joue de la musique) et de manière symbolique (le petit garçon du premier plan se faisant servir du vin de la même manière que son père).

"La Toilette".

"La Toilette" représente une prostituée allant se coucher : un « bas rouge » ainsi qu'une « pisseuse » ayant tous les deux cette signification dans le jargon du. Elle tient dans ses mains une jarretière dont la marque est encore visible sur ses jambes. Le pot de chambre et les jambes nues de la femme avaient été recouverts à une époque suivante, puis la version originale a été restaurée au.

Anecdotes.

Un même petit chien joue assez régulièrement un rôle dans ses tableaux ("Ainsi chantaient...", "Ainsi gagné...", "Auberge", "Enfants apprenant à danser à un chat", "L'Épiphanie"...). Il s’agit en fait d’une ancienne race canine néerlandaise : le "kooikerhondje". On peut supposer que le chien représenté, vu la fréquence avec laquelle il apparaît, appartenait à Steen, ou que, du moins, le peintre possédait un tel chien.  Le, un buste de bronze de Jan Steen fut inauguré en face du numéro 36 de la "Jan Steenlaan" (« avenue Jan Steen ») à Warmond, la maison où le peintre passa près de cinq ans de sa vie. La sculpture est l’œuvre de Jeroen Spijker, de Leyde.

Liste des œuvres.

Peintre prolifique, Jan Steen a réalisé près de huit cents peintures dont moins de la moitié ont été préservées.

Jan Havickszoon Steen (Leyde, 1626 – inhumé à Leyde, le ) est un peintre néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or. Représentant du baroque, il figure parmi les peintres de genre néerlandais les plus importants de son époque. Il a peint quelques centaines de tableaux, de qualités inégales, mais caractérisés, surtout, par la connaissance du cœur humain, l’humour, et une utilisation exubérante de la couleur. Il représente fréquemment des valeurs morales dans des scènes du quotidien, en recourant à des images la plupart du temps symboliques.

扬·哈菲克松·斯特恩(,约1626年 – 1679年2月3日下葬)是17世纪(即荷兰黄金时代)荷兰风俗画油画家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。


Histoire.

Le réseau ferré urbain de Cleveland a pour précurseur une ligne de tramway en centre-ville, la "Shaker Heights Rapid Transit", ouverte en 1913, et qui sera également l’amorce des lignes Bleue et Verte. Celles-ci furent construites entre 1913 à 1936, sur des voies réservées en centre-ville, puis sur des voies en surface le long des rues au-delà. Du fait d’une circulation en partie sur voies réservées, les lignes Bleue et Verte constituent deux lignes de pré-métro ou métro-tram. La "Waterfront Line", ouverte en 1996, étend les lignes Bleue et Verte à partir de Tower City jusqu’au nord du lac Érié et le long du rivage.  Le couloir sur lequel circule la ligne Rouge a été étudié pour un système de transport sur rail depuis 1930 quand ouvrit la station Union Terminal (aujourd’hui Tower City). Une courte section, entre East 34 th et East 55 th Street, était déjà utilisée par un réseau ferré interurbain depuis 1920. En 1930 la section entre East 34 th et Union Terminal fut terminée.  La ligne Rouge a été construite à côté de lignes ferroviaires de fret ou de passagers, certaines encore exploitées. Ce n’est que le que fut inaugurée la première section, vers l’est, (12,5 km, 9 stations), reprenant une ligne ferroviaire existante jusqu’à Windermere. Le tracé qui part du centre-ville vers le sud-ouest jusqu’à la station West 117 th Street (8,5 km, 4 stations) ouvrit le de la même année. En, l’extension vers West Park (3 km, 2 stations) fut mise en service. Enfin le prolongement final ouvrit en 1968 jusqu’à Hopkins International Airport (6,4 km, 3 stations dont une ouverte en 1969), inaugurant ainsi aux États-Unis la première liaison par voie ferrée entre une ville et son aéroport.  L’origine de la ligne Rouge explique que, sur une longueur totale de 30,4 km, seulement 0,8 km est en souterrain, près de Tower City et de l’aéroport, le reste de la ligne circulant en surface. Avec 18 stations, l’interstation moyenne est de 1,75 km, ce qui est relativement long pour un métro. Presque toutes les stations ont été rénovés entre 1990 et 2018.

Réseau actuel.

Matériel roulant.

La flotte initiale du métro comprenait 88 véhicules fabriqués par la société américaine Saint-Louis Car, aujourd’hui disparue. Ce matériel roulant a été remplacé entre 1984 et 1986 par 60 véhicules en acier inoxydable fabriqués par la société japonaise Sumitomo/Tokyu Car. Les trains roulent en formation de deux véhicules. Compte-tenu de la faiblesse de la fréquentation, seuls 40 véhicules furent rénovés entre 2007 et 2012 sur un nombre total de 52 véhicules.conservés. Les recommandations d'une étude concernant le renouvellement de la flotte sont de commander 34 véhicules pour une livraison en 2023.Les trains sont alimentés électriquement par caténaire en 600 V. Les rails du métro sont à écartement standard, mm.  Les trains sont équipés d'une signalisation en cabine et d'un arrêt automatique du train en cas de franchissement d'un feu rouge. Cette signalisation a été fournie par la société GRS.

Exploitation.

Le métro est ouvert de 4h30 jusqu’à 22h. L’intervalle entre deux trains est de 6 minutes aux heures de pointe et de 15 minutes aux heures creuses. Après 22h et jusqu’à 1h du matin un service bus de nuit remplace le métro entre l’aéroport et le centre-ville.

Fréquentation.

La fréquentation du métro est faible et aurait tendance à baisser, à l'image du déclin démographique de la ville. En 2003, le nombre de voyages réalisés atteignait 7,4 millions (8,2 millions en 2002) pour 80 millions (99 millions en 2002) de voyageurs-kilomètres. Environ voyages quotidiens sont effectués en jour de semaine. En 2018, la fréquentation annuelle est de 6,2 millions de passagers.  Le voyage moyen est d’environ 11 km : le métro est surtout utilisé par les banlieusards pour se rendre en centre-ville. Le faible trafic de certaines stations intermédiaires de la branche vers l'est du métro fait envisager leur fermeture. Pourtant le GCRTA a approuvé en 1999 le principe d’une extension à partir Hopkins International Airport.

Tarification.

Le prix du billet est de 1,25 $, la carte journalière coûte $3, la mensuelle $54.

Le métro de Cleveland est un réseau ferré urbain de type métro de la ville de Cleveland, dans l'État de l'Ohio, aux États-Unis. Il comprend une ligne de métro, la ligne rouge, localement appelée Rapid Transit, et deux lignes de métro léger, les lignes verte et bleue, toutes gérées par la Greater Cleveland Regional Transit Authority.

克利夫兰地铁(英语:RTA Rapid Transit)是在美国俄亥俄州克利夫兰市及其周边地区由大克利夫兰地区交通局运营的地铁系统。该系统由一条地铁(红线)、两条部分共线的轻轨(蓝线及绿线)组成。


L'art européen avant l'art roman.

En 476, le chef germain Odoacre dépose le dernier empereur romain d'Occident Romulus Augustule. Des royaumes indépendants naissent, l'Occident est morcelé mais ne se désintègre pas grâce à l'Église qui a préservé l'idée de l'unité du monde chrétien autour de la Rome de Pierre et de ses successeurs. Les élites occidentales resteront attachées à cette ville comme centre spirituel de la chrétienté.  L'installation définitive des envahisseurs avec les bagages religieux, littéraires et artistiques d’ethnies et de civilisations les plus diverses Rome et l'exarchat de Ravenne, l'Italie des Lombards, le royaume franc et les terres germaniques limitrophes, l'Espagne wisigothique, l'Irlande et les royaumes anglo-saxons avec plus tard la Scandinavie, les slaves occidentaux et une partie des slaves méridionaux imposent une nouvelle conception de cet ensemble européen. Dans chacune des régions où ils se sont installés, les circonstances de leur adhésion à la Romanité chrétienne est différente.  Dans un premier temps les barbares commence à vivre à côté des peuples romanisés et il y a juxtaposition de deux mondes qui s'ignorent. L'évangélisation permet la fusion des peuples vénérant le même Dieu, adoptant les mêmes lois pour former des États. On assiste à la naissance d'une Espagne wisigothique, d'une Gaule franque, d'une Italie lombarde et d'une Angleterre saxonne et celte. À cette époque succède des carolingiens qui sur l'éclatement et la diversité vont recréer une unité, un empire avec le soutien de la papauté. L'unité politique se double d'une unité religieuse. Ils vont régner, légiférer, construire des centaines d'églises, des collégiales, des abbayes et des palais. Autour de l'empereur, les Francs, Wisigoths, Anglo-Saxons et Lombards veulent avoir leur capitale qui sera Aix-la-Chapelle.  L'invasion des Vikings et les attaques musulmanes au sud achèvent le fractionnement de l'Europe dans un empire carolingien affaibli. Le centre qui donnait l'impulsion est remplacé par les périphéries mais les Saxons vont établir l'empire ottonien à l'est de la Gaule.  À la fin du, un phénomène nouveau marque la fin des mondes périphérique, la féodalité avec des seigneurs capables de se défendre contre les envahisseurs. On voit apparaître des châteaux avec des collégiales et des monastères enracinés dans les territoires. Cluny avec plus de mille monastères va faire rayonner l'art roman en Europe et cristallisera dans ce style l'expression la plus pure du christianisme organisé.

L'art des migrations.

L'art des tribus guerrières qui précipitent le déclin de la puissance romaine est un art d'armuriers, de fondeurs, de joailliers, de graveurs d'amulettes. Ils répugnent à représenter la figure humaine mais placent des animaux stylisés dans les entrelacs contrairement à l'art romain qui dresse des effigies aux dieux, empereurs et nobles. L'Église dans l'évangélisation détruit les statues qui incarnent le paganisme et l'esthétique du signe abstrait des envahisseurs s'impose dans le décor des sépultures et des cérémonies religieuses.  Les Francs en Gaule, les Wisigoths dans la Péninsule Ibérique, les Ostrogoths en Italie apprécient l'architecture qu'ils trouvent dans les pays romanisés et produisent des œuvres d'art originales limitées presque exclusivement à l'orfèvrerie et à l'art du métal. Leurs nécropoles s'ornent d'un mobilier funéraire de souche nettement germanique tandis que leurs villas sont de traditions romaines. Cette symbiose entre les différentes cultures contient en germe les bases de la nouvelle civilisation médiévale.  Le contenu de la tombe de Sutton Hoo de la première époque anglo-saxonne

Rome, Ravenne et les lombards.

Rome est épargnée par les invasions et vit au milieu d'un héritage chrétien légué par l'Antiquité tardive et les facteurs de continuité culturelle sont prépondérants. Le patronage du pape remplace celui des empereurs et son prestige attire des Grecs et des Orientaux qui fuient les persécutions iconoclastes et musulmanes. En architecture, la basilique reste le type fondamental de l'édifice de culte. On tente de créer un espace centralisé en élargissant la nef et en interposant des colonnes entre celle-ci et le narthex pour se rapprocher des églises byzantines. Le transept est de plus en plus large, les premières cryptes annulaires permettant d'exposer aux pèlerins les reliques du saint patron apparaissent probablement à Rome puis se répandent dans l'exarchat de Ravenne.  La Romagne offre des exemples de transformation de basiliques paléochrétiennes en basiliques médiévales. Le chœur ravennate tripartite cède la place au chevet simple à abside unique circulaire à l'intérieur et polygonale à l'extérieur. Les murs extérieurs sont animés par des arcatures aveugles de lésènes montant jusqu'à des arcs et exprimant la structure interne du bâtiment. Le palais de Théodoric la seule construction importante de Ravenne à cette époque porte en gestation les types de façades occidentales structurées pour mettre en valeur l'entrée. Les parties latérales ornées d'arcatures subordonnées à un corps central en saillie et percé de grandes ouvertures sont à la sources de la façade préromane et romane italienne.

L'Italie lombarde.

La conquête lombarde, longue et difficile provoque la fuite de cadres romains civils et religieux vers les régions contrôlées par Byzance. Les Lombards installent leur capitale à Pavie et comme dans les autres royaumes barbares passent par la conversion au christianisme pour accéder à l'art, qu'ils utilisent pour exalter leur pouvoir. Leurs constructions sont souvent urbaines et ils édifient de nombreuses églises à Pavie.  Dans leurs territoires, l'Église résiste mais la complexité des structures étatiques engendrent des types d'édifices diversifiés adaptés aux divers besoins sociaux et religieux. Les rois lombards et les ducs de Bénévent sont les principaux commanditaires et l'organisation des chantiers incombe à des entrepreneurs responsables d'une commande qui recrutent pour l'exécution des artisans spécialisés. Cette organisation qui remplace les corporations artisanales romaines résistera jusqu'aux corporations urbaines accompagnant le renouveau des villes à partir du. L'originalité de l'architecture lombarde repose sur l'animation des murs, la composition des fenêtres et l'organisation de la partie orientale. L'adoption du chevet à trois absides donne naissance à la crypte à couloir transversal. Ce type repris dans l'architecture carolingienne autorise la

Gaule mérovingienne, Francs et Germains à l'est du Rhin.

En Gaule comme dans l'Italie lombarde, l'architecture paléochrétienne sert de point de départ à l'architecture mérovingienne (460-750) et pendant trois siècles la dynastie mérovingienne est le principal commanditaire de la création artistique. Les basiliques gauloises ont des caractéristiques que l'on retrouvera dans l'architecture carolingienne et romane comme les tours en bois et le placage d'arcades sur colonnes contre les parements internes et externes des édifices. L'esthétique mérovingienne a un goût prononcé pour la polychromie et l'animation des parois. Les éléments d'architecture sont employés à des fins décoratives et un libre jeu des formes remplace la rigueur de la composition. Les colonnes, les pilastres, les arcs en plein-cintre et en mitre, les corniches constituent un répertoire varié mais ils composent une ordonnance sans rapport avec les structures de l'édifice et se perdent dans la vision globale des murs. Les maçonnerie de petit appareil avec des tympans, des plaques, des rosaces et des frises en marqueterie encastrée dans les murs renforcent l'impression de décor. Les colonnes de marbre de réemploi sont comme des gemmes enchâssées dans l'orfèvrerie du Haut Moyen Âge. La vibration des formes et la richesse de couleurs qui résulte de l'assemblage de matériaux et d'éléments aussi divers rappellent certains monuments provinciaux romains.  Le monachisme autour des règles de saint Colomban et saint Benoît de Nursie organise sa vie matérielle et spirituelle. Grâce à de généreuses dotations, les monastères deviennent de grands centres d'activité économique, de création artistique, d'échanges d'hommes et d'idées. L'architecture monastique émerge entre la Seine, la Manche, le Rhin, le Rhône supérieur et la Loire moyenne. Les ensembles monastiques fortifiés peuvent contenir plusieurs églises et accueillir jusqu'à 900 moines.  Le christianisme se propage

Péninsule ibérique des Wisigoths.

La péninsule ibérique fait partie intégrante du monde romain occidental et ni l'arrivée des Wisigoth en 451, ni l'installation d'une province byzantine entre 554 et 626 n'ont changé les orientations de l'art ibérique. Les Wisigoths déjà chrétiens se sont laissé partiellement gagner par la culture romaine dans une population d'Ibères romanisés. La brève occupation byzantine renforce les liens avec le monde méditerranéen et le sud de la péninsule est exposé aux influences de l'Afrique également romanisée et encore chrétienne.  La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.  Vers

Les Irlandais et les Anglo-saxons.

Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.  L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.  En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du, des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent

Les Slaves et la Dalmatie.

Des invasions slaves du, c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.  L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors

Les Carolingiens.

Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.  La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du.  La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.  Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.  À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.  Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.

Les Ottoniens.

L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.  Au, l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.  L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).  Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.  L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.

Décor architectural.

Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des

Enluminure.

Au, l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.  La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les

Les Asturies, Mozarabes et la Catalogne.

Les Asturies.

Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.  L'art asturien est un art royal développé avec des influences

Décor architectural.

Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus

Les Mozarabes.

Au, les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique

Enluminure.

La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quand au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences

La Catalogne.

Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.  Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au. L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.  Dans les deux dernières décennies du

L'évolution des édifices religieux du.

Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le, une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une

Les prémices de l'art roman.

Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.

L'espace.

L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays

Le temps.

Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.  D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.  Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.

Art préroman ou plus souvent Architecture préromane sont des expressions employées pour désigner les œuvres construites durant la période qui s'étend entre la fin de l'art paléochrétien (fin que l'on fait correspondre à la chute l'Empire romain d'Occident en 476) et les premiers arts romans vers l'an mille. La chute de l'Empire en Occident met fin à une certaine homogénéité architecturale, tandis que dans l'Empire romain d'Orient autour de Constantinople se développe l'art byzantin avec Justinien.

前罗曼式艺术与建筑(英语:Pre-Romanesque art and architecture,又译前罗马式)是指西欧历史上从莫洛温帝国兴起(约公元500年)到8世纪末的卡洛林文艺复兴以及11世纪罗马式艺术开始前一段时期中的艺术与建筑成就。该时期的主题是日耳曼风格与经典地中海风格、基督教风格的融合,并导致了11世纪罗马式风格的产生。


Éléments de théorie.

Les oscillations de plasma d'un métal peuvent être comprises dans le cadre d'une théorie classique.  Si on suppose que les ions sont fixes, et que les électrons peuvent se déplacer en bloc, et que formula_1 est la position du centre de masse des électrons par rapport au centre de masse des ions, lorsque formula_2, il existe un excès de charge positive d'un côté du système (supposé de dimension finie dans la direction parallèle à x) et un excès de charge négative du côté opposé. Ces excès de charges constituent une force de rappel qui tend à ramener formula_1 à zéro.  Cependant, s'il n'y a pas de dissipation, l'énergie mécanique totale étant conservée, le centre de masse des électrons va effectuer des oscillations à une pulsation appelée « "pulsation plasma" » formula_4.  Dans le cas où on suppose que le métal est limité le long de la direction formula_1, et infini dans les directions perpendiculaires, on peut calculer la pulsation plasma en utilisant le théorème de Gauss pour calculer le champ électrique créé par les excès de charge.  On trouve que les excès de charges créent un champ électrique : formula_6, où formula_7 est la densité d'électrons,  ce qui conduit à une pulsation plasma : formula_8.  Pour tenir compte du caractère quantique de la dynamique des électrons, on utilise l'approximation de la phase aléatoire et la théorie de la réponse linéaire pour calculer la constante diélectrique formula_9.  Les oscillations de plasma sont obtenues lorsque le calcul quantique redonne la fréquence classique pour les oscillations de plasma. Il montre aussi qu'il existe des oscillations de plasma pour un vecteur d'onde formula_10, avec :  formula_11  où formula_12 est la vitesse de Fermi des électrons. Le facteur formula_13 vient de l'approximation de la phase aléatoire. Les approximations plus précises donnent des corrections au facteur devant formula_14.  Les oscillations de plasma se comportent comme des particules quantifiées appelées plasmons.  Comme les énergies de ces particules sont de l'ordre de formula_15 à formula_16 eV dans les métaux, il n'existe pas de plasmons dans un métal à l'équilibre. Il est cependant possible d'exciter les modes de plasmons en utilisant des électrons ou des rayons X pour bombarder un film métallique suffisamment fin. Les électrons ou les photons X peuvent céder de l'énergie aux plasmons ce qui permet leur détection.  Jusqu'ici, nous n'avons parlé que du cas tridimensionnel. Il est cependant possible de réaliser des gaz d'électrons bidimensionnels (par exemple avec des interfaces formula_17 ou dans des puits quantiques AlAs/GaAs) ou unidimensionnels (fils quantiques). Dans le cas bidimensionnel, la dispersion des plasmons est de la forme formula_18 et dans le cas unidimensionnel de la forme formula_19.

Utilisation.

Sur des principes anciens de "résonance plasmonique de surface", mais avec des techniques disponibles depuis les années 1980, des capteurs et biosenseurs utilisent le phénomène de résonance plasmon de surface dans le domaine de la détection chimique et biologique. Le principe utilisé est que dans de bonnes conditions, la réflectivité d'un film mince de métal est très sensible aux variations optiques du milieu d'un de ses côtés. Ceci est dû au fait que les plasmons de surface sont des sondes sensibles aux conditions-limites. Cet effet peut être utilisé de plusieurs façons dont pour la détection de gaz ou de films minces. On peut aussi par exemple détecter presque en temps réel, la présence d'objets biologiques ( cytochrome) ou de bactéries pathogènes vivantes, étudier les propriétés physiques et biologiques de membranes protéiques, détecter des pesticides.

Recherche.

La localisation et l'intensité des pics d'absorption et d'émission des plasmons sont affectées par l'adsorption moléculaire. Ce fait peut être mis à profit dans les capteurs moléculaires. Par exemple un prototype opérationnel de détection de la caséine dans le lait existe, basé sur la détection des changements dans l'absorption d'une couche d'or.  Les plasmons de surface de nanoparticules métalliques peuvent être utilisés pour détecter différents types de molécules (protéines, etc.). La recherche fondamentale s'intéresse aussi et par exemple à l'interaction des plasmons avec les nanostructures complexes.  Les plasmons permettent de transmettre des informations sur les puces d'ordinateur, avec des fréquences potentiellement beaucoup plus élevées (environ 100 THz). Pour l'électronique à base de plasmons, on cherche à améliorer l'analogue d'un transistor dit plasmonster déjà inventé.  En mars 2010, S. Assefa et son équipe, chez IBM ont signalé la création de nouveaux photodétecteurs ultra-rapide et sans bruit ("Nanophotonic avalanche photodetectors") ouvrant la voie à une informatique nanophotonique en exaflop. «Nous travaillons actuellement sur l'intégration de l'ensemble de nos dispositifs sur un microprocesseur aux côtés de transistors »."  Des photodétecteurs de très petite taille (nanométriques) pourrait être le dernier élément de la « "boîte à outils nanophotoniques" » pour produire des puces et ordinateurs à très hautes performances.  Les plasmons de surface étant sensibles aux propriétés des matériaux sur lesquels ils se propagent, on les a utilisé pour mesurer l'épaisseur de films monocouches sur colloïde.  L'auto-assemblage programmable d'acides nucléiques permet de fabriquer avec précision des objets personnalisés nanométriques et les plasmons ont permis (en laboratoire) d'améliorer la construction de nanostructures métalliques par lithographie à haute résolution ou nano-lithographie ou lithographie assistée par ADN dite DALI). La microscopie peut aussi profiter de leur longueur d'onde extrêmement faible. Ainsi la production de nanostructures métalliques présentant une réponse plasmonique chirale et des nanoantennes en forme de "nœud papillon" a permis une spectroscopie Raman améliorée en surface. Le DALI pourrait peut-être un jour permettre la production à grande échelle de nanostructures métalliques aux caractéristiques plasmoniques programmées.  Enfin, les plasmons de surface ont la capacité unique de confiner la lumière dans de très petites dimensions. Ceci pourraient inspirer de nouvelles applications.  En 2009, des chercheurs coréens ont dopé l'efficacité de diodes luminescentes organiques en utilisant ces plasmons.  Un projet européen de 3 ans dit "PRIMA" ("Plasmon Resonance for IMproving the Absorption of solar cells") a permis à des chercheurs dirigés par l'IMEC d'améliorer l'efficacité des cellules solaires et à en diminuer les coûts en leur incorporant des nanostructures métalliques utilisant des effets plasmoniques. Ceci concerne divrers types de cellules solaires : silicium cristallin (c-Si), haute performance III-V, organiques, cellules à pigment photosensible.

Dans un métal, un plasmon est une oscillation de plasma quantifiée, ou un quantum d'oscillation de plasma.

电浆子(Plasmon)是电浆震荡的量子,电浆子是从电浆震荡量子化而产出的准粒子,正如光子和声子分别是光和机械震动的量子化一样(尽管光子是基本粒子而不是准粒子)。因此,电浆子是自由电子气密度的集体震荡。例如,在光学频率上,电浆子可以和光子偶合来创造另一种叫作电浆子-电磁极化子的准粒子。


Toponymie.

Elle fut ainsi nommée en l'honneur de Charles de Brouckère, 1796-1860, bourgmestre de Bruxelles, professeur à l'Université libre de Bruxelles et ayant joué un grand rôle politique lors de la Révolution belge de 1830.

Histoire.

C'est une des plus prestigieuses places de Bruxelles, dont elle constitue dans l'esprit de beaucoup le « centre du centre ». Elle abrite notamment deux palaces, l'Hôtel Métropole et l'Hôtel Atlanta, et l'ancien cinéma Eldorado, devenu UGC De Brouckère. Elle se situe dans la perspective du boulevard Anspach, boulevard ouvert pour relier la gare du Midi à la gare du Nord, au XIXe siècle, prenant exemple sur les grandes percées urbaines de Paris, Vienne et Madrid. Par son rôle de place d'hyper centre, elle a attiré dans ses environs les lieux de plaisir et de théâtres dès le et le Théâtre national de Belgique est encore venu s'installer à proximité, au boulevard Émile Jacqmain à la fin du. Elle a constitué le centre d'un mini "Broadway" bruxellois lorsque de grandes publicités lumineuses y déversaient, depuis les toits, une clarté supérieure à celle de l'éclairage public. Un journaliste américain l'avait comparée à "Times Square" et la télévision allemande vint y faire une mise en scène avec corps de ballet dans le cadre d'un programme européen. Il en reste un souvenir étincelant qui fut, pendant plus d'un tiers de siècle, une des images de Bruxelles. Image bien oubliée depuis, si ce n'est dans les albums de photographies. On ne peut pas attribuer cette disparition aux crises économiques successives, les grandes sociétés internationales à qui appartenaient ces publicités n'ayant pas éteint celles-ci dans d'autres grandes villes à travers le monde. On incrimine plutôt la surtaxation communale qui a fini par lasser les gestionnaires belges de ces publicités. Les immeubles du, qui constituent encore la majorité des rives de la place, montrent que l'endroit, célébré grâce à la chanson de Jacques Brel "Bruxelles", ainsi que dans une chanson de Dick Annegarn et dans un air de jazz manouche de Django Reinhardt, est un legs de la Belle Époque et fut un lieu fréquenté par la riche bourgeoisie. Mais, au cours des années 1970, deux immeubles de verre et d'acier construits, l'un par la société Philips et abritant le bureau de poste principal et diverses sociétés et l'autre occupé par une partie des services de l'administration postale et de l'administration de la ville de Bruxelles, ont été érigés à une extrémité de la place, dominant celle-ci de leurs façades de verre et d'acier, en rupture totale avec l'environnement. Parallèlement, le quartier subissait une forte paupérisation du fait de la fuite de la classe moyenne vers les banlieues vertes. Plusieurs immeubles furent abandonnés. La fontaine-obélisque Anspach, inaugurée en 1897, fut enlevée, en 1973, pour faire place à un accès de la station de métro. L'administration avait promis de la remettre en place après les travaux mais elle sera, finalement, partiellement remontée à l'extrémité du plan d'eau du Marché aux Poissons en  Cependant, un projet de réaménagement complet est encore en perspective, visant essentiellement de réduire l'emprise de la voirie carrossable.

La place de Brouckère (en néerlandais : de Brouckèreplein) est une place du centre de la ville belge de Bruxelles.

德布罗基尔广场(, )是比利时布鲁塞尔市中心的一个重要广场,以布鲁塞尔前市长和布鲁塞尔自由大学教授查理·德布罗基尔命名,他在1830年比利时独立中起到了很大的政治作用。广场取代了1893年拆除的奥斯定教堂。


Biographie.

Peter Phillips naît à 10 h 46 le au St Mary's Hospital, à Paddington, dans l'ouest de Londres.  Il est le premier enfant de Mark Phillips et de la princesse Anne, qui se sont mariés en 1973. Ses parents n'ont pas souhaité que leur enfant porte un titre royal. Il est le premier petit-fils légitime d'un monarque à naître sans titre de courtoisie depuis 500 ans.  À sa naissance, il est cinquième dans la ligne de succession au trône et le reste jusqu'à la naissance, en 1982, de son cousin le prince William de Galles. Peter Mark Andrew Phillips baptisé le par l'archevêque de Cantorbéry, Donald Coggan, dans la salle de musique du palais de Buckingham, il a pour parrains et marraines son oncle, le prince de Galles, Geoffrey Tiarks, le capitaine Hamish Lochare, Lady Cecil Cameron of Lochiel et Mrs Timothy Holderness-Roddam.  La princesse Anne et le capitaine Phillips, qui lui donnent une sœur Zara en 1981, essaient de faire en sorte que leurs enfants soient tenus à l'écart des feux de l'actualité. Peter Phillips a deux demi-sœurs, Felicity Tonkin (née en 1985), la fille de Mark Phillips et de son ex-maîtresse Heather Tonkin, et Stephanie Phillips (née en 1997), la fille issue de la deuxième épouse de son père, Sandy Pflueger.  Peter Phillips fréquente la Port Regis Preparation School à Shaftesbury, dans le Dorset, avant de suivre l'exemple d'autres membres de la famille royale en rejoignant le collège de Gordonstoun à Elgin, en Écosse. Il obtient par la suite un diplôme en sciences du sport à l'université d'Exeter. Sportif passionné, Peter Phillips a joué au rugby pour les écoles écossaises, ainsi que pour la Exeter University Rugby League Team.  Après la mort de sa tante Diana, princesse de Galles, Peter Phillips s'est montré très proche de ses cousins les princes William et Harry, les soutenant dans cette épreuve.

Mariage et descendance.

Le, il épouse la Canadienne Autumn Kelly, qui se convertit au rite anglican avant le mariage. Depuis le, il est dans l'ordre de succession au trône britannique. Ils sont les parents de :  Depuis le, Savannah et Isla sont respectivement et dans l'ordre de succession au trône britannique. Le lundi, le couple annonce son divorce après douze ans de mariage.

Articles connexes.

Peter Mark Andrew Phillips, né le à Paddington à Londres, est le fils de la princesse royale Anne et du capitaine Mark Phillips. En sa qualité de petit-fils de la reine Élisabeth II, il occupe la quinzième place dans l'ordre de succession au trône britannique. Cependant, avec sa sœur Zara, ils sont les seuls des petits-enfants de la reine à ne pas porter de titre de noblesse ; leurs parents ont refusé tout titre de courtoisie offert par la souveraine.

彼得·马克·安德鲁·菲利浦斯(英语:Peter Mark Andrew Phillips,1977年-11月15日),是英国长公主安妮公主与首任丈夫所生的唯一儿子,也是伊丽莎白二世和菲腊亲王的外孙。


Activités.

Selon son site internet, Glencore est un groupe international de "production intégrée" et de marketing des matières premières ayant des activités dans la provenant de la production du groupe Glencore lui-même ou de tiers.  Glencore fournit aussi de l'ingénierie financière et logistique et d'autres services de la chaîne d'approvisionnement pour un large éventail de producteurs et consommateurs de produits.  Les clients sont principalement des industries métallurgiques, agroalimentaires ( de terres en culture déclarées en 2011), automobiles ou pétrolières et de production d'énergie ou de carburant (3 % du pétrole négocié dans le monde en 2010, avec de gros projets (en développement) en offshore au large de l'Afrique, mais aussi gaz, charbon, coke, etc.).  Le chiffre d'affaires de Glencore a atteint 177,4 milliards de dollars en 2016. Son bénéfice net aurait été de 3,8 milliards de dollars en 2010.  Le groupe posséderait aussi () de biens et () de participations dans d'autres entreprises.  Glencore a mis au point un système d'intégration verticale sans précédent (il était en 2011 par exemple propriétaire de près de de terres agricoles productives), tout en ayant (du grain et des métaux ferreux), renforcé par note Devlin Kuyek, chercheur à GRAIN, une ONG travaillant sur le thème de la sécurité alimentaire ; selon lui il est préoccupant que les gens détenant cette information soient aussi des spéculateurs (Cf. possibles délit d'initié et conflit d'intérêt et possibilité de parier sur l'instabilité des marchés alimentaires et des matières premières). Le groupe est aussi devenu assez puissant et monopolistique pour être peut-être devenu, selon Chris Hinde, directeur de la rédaction du magazine spécialisé « Mining Journal » qui ajoute que ce groupe qui possède des mines et emploie aussi les agents de change qui dans le domaine du commerce des matières premières œuvrent dans et.

Actionnaires.

Liste des principaux actionnaires au.

Histoire.

Le groupe provient d'une société fondée par Marc Rich, un homme d'affaires belge controversé, qui a acquis plusieurs nationalités, dont américaine. Il a été condamné aux États-Unis pour violation d'embargo de 1983 à 2001 et accusé en 1983 par un grand jury fédéral américain de plus de 50 chefs d'inculpation, ayant fui en Suisse, finalement gracié après avoir fait partie de la liste dix fugitifs les plus recherchés du FBI.

Fusion avec RusAl et Sual.

En se rapprochant de Sual (ou "Siberian-Urals Aluminium Company") en 2006 puis en fusionnant avec les deux leaders russes de l'aluminium (Rusal et Sual), Glencore acquiert une position monopolistique en créant le numéro un mondial de l'aluminium. Ces deux groupes contrôlaient en 2005 95 % du marché russe de l'aluminium et 20 % du marché mondial. Ils sont issus d'une concentration par regroupements/rachats d'entreprises de l'Ex-URSS effectués lors de la libéralisation de l'économie russe et dans l'élan de ayant permis.  Le grand producteur russe d'aluminium Rusal et Sual (producteur russe et possesseur de mines de bauxite et d'alumine) ont annoncé leur fusion avec Glencore, ce dernier apportant une grande part de ses actifs, donnant naissance au numéro un mondial du secteur., précisant que ce nouveau groupe entrerait en bourse avant 18 mois.  La valeur potentielle du groupe serait de 25 à 40 milliards de francs. Le milliardaire russe Oleg Deripaska, magnat de l'aluminium).  L'entreprise aura une capacité de production de plus de 4 millions de tonnes d'aluminium primaire par an, a indiqué M. Vekselberg. Il dépassera ainsi l'américain Alcoa, qui produit 3,6 millions de tonnes d'aluminium par an, et le canadien Alcan qui en produit autant.  La création de ce nouveau géant a été préalablement approuvée par le président russe Vladimir Poutine qui avait encouragé M. Vekselberg en ce sens lorsque celui-ci lui avait présenté le projet de fusion le devant les caméras de télévisions.  En 2005 bien avant l'annonce de cette fusion, Rusal, la plus grande des trois compagnies ambitionnait déjà de dominer le marché de l'aluminium, visant 5 millions de tonnes d'aluminium primaire en 2013.  La direction de avait indiqué aussi s'intéresser d'autres métaux (cuivre, nickel...), suggérant une transformation possible du groupe en un géant minier diversifié du type du groupe minier BHP Billiton. Depuis plusieurs années, ces groupes prennent le contrôle d'installation portuaires et cherchent à développer leur marché à l'étranger, d'une manière agressive et "« prédatrice »" parfois.

Période 2006-2013.

En, Glencore annonce vouloir entrer en bourse. Le mardi, "Glencore" entre en Bourse (opération préparée sous le nom de code "« Galaxy »" avec l'émission prévue de 6,4 milliards d'actions) à la Bourse de Londres (après que des cotations sur le marché gris de Londres ont commencé le '=). Le groupe annonce en qu'il compte vendre ses actions de 480 à 580 pence par titre pour son introduction à Londres mais aussi ensuite à Hongkong, visant ainsi à lever 10 milliards de dollars (6,7 milliards d'euros). La part du capital du groupe introduite en Bourse représente 16,4 % du capital. Le groupe annonce aussi prévoir l'émission de 10 % d'actions supplémentaires (surallocation) si la demande dépassait l'offre ; Ces 10 % portant l'offre à 11 milliards de dollars, ce qui est un nouveau record par rapport aux 10,6 milliards de dollars levés en 2006 sur la place de Londres par le russe Rosneft.  Selon Glencore, le groupe vaut alors environ 40 milliards d'euros et de grands investisseurs (dont des fonds souverains de Singapour et d'Abu Dhabi) ont souscrit près de 31 % du capital (environ 3,1 milliards de dollars) ce qui selon certains analystes devait aider Glencore à augmenter (de 50,7 % à 93 %) sa participation dans "Kazzinc", le complexe métallurgique kazakh de zinc, cuivre, plomb, or (de la mine de Vasilkovskoe), argent et acide sulfurique (recyclage des fumées), situé à Öskemen (Kazakhstan-Oriental), qui produit en 2011 18 métaux élémentaires, et 23 produits finis, avec une capacité de raffinage de par an de cuivre à laquelle s'ajoute le recyclage de de cathodes de cuivre (pour un potentiel de de recyclage de ces cathodes), ainsi qu'à financer d'autres investissements et réduire sa dette.  Le, Glencore entre en bourse à Hongkong après avoir, le, annoncé une fourchette de prix pour la partie des titres réservée à Hongkong ; de Hong Kong l'action. Glencore, de par sa valeur boursière entre ensuite immédiatement dans le FTSE 100 (""), c'est-à-dire les cent plus grosses valeurs boursières du London Stock Exchange.  En, en réponse à une rumeur véhiculée par la presse, le groupe a démenti (par un communiqué) vouloir acquérir l'un de ses concurrents "Eurasian Natural Resources Corporation" (ENRC), en raison de la considération par l'exécutif du groupe de la règle 2.8 du code "City Code on Takeovers and Mergers" sur les fusions et acquisition, en vigueur au London Stock Exchange. Glencore annonce toutefois se réserver le droit de faire à l'avenir une offre négociée avec le Takeover Panel en cas d'offre d'une tierce partie pour ENRC, ou dans le cas d'un.  Entre septembre et, Glencore acquiert pour 278 millions de dollars les parts qu'il ne possède pas encore dans Minara Resources, entreprise australienne extrayant du cobalt et du nickel.

Fusion avec Xstrata.

Glencore veut depuis plusieurs années fusionner avec Xstrata (également basé en Suisse). La commission européenne a autorisé cette fusion, de même que les autorités sud-africaines, à certaines conditions. Mais la Chine tardant à avaliser cette fusion, la fusion a été repoussée à 2012, puis à 2013, après que Pékin ait donné son accord. Cet accord est conditionné à un engagement de fourniture à la Chine durant 8 ans au moins de concentrés de cuivre, zinc et plomb, ainsi qu'à la vente de la participation de Xstrata dans la mine de Las Bambas (Pérou) avant le, à un repreneur validé par Pékin pour une cession définitive au ).  Le, Glencore International AG rachète Xstrata, pour devenir "Glencore-Xstrata", la fusion donnant ainsi naissance à un géant mondial des matières premières.  L'ancien premier ministre britannique Tony Blair est sollicité par Ivan Glasenberg (patron de Glencore) afin de faciliter l'OPA en intervenant auprès de son ami Hamad ben Jassem Al Thani, premier ministre de l’émirat et patron de Qatar Holding (deuxième actionnaire de Xstrata). Il perçoit une rémunération de 1,24 million d’euros pour trois heures de travail.

Post-Fusion.

En, Glencore annonce son souhait d'offrir à ses actionnaires sa participation de 23,9 % dans Lonmin, une entreprise d'extraction de platine. En, Glencore annonce la vente d'une participation de 40 % dans ses activités agricoles au fonds souverain canadien CPP Investment Board. En, Glencore annonce la vente d'une participation de 30 % dans la mine d'Ernest Henry à Evolution Mining pour 880 millions de dollars australiens. En, Glencore annonce la vente de sa filiale Glencore Rail, présente dans le transport de charbon en Australie, à Genesee & Wyoming pour 1,14 milliard de dollars australien, soit l'équivalent de 798 millions de dollars. En Glencore et le fonds souverain du Qatar s'associe pour acquérir 19,5 % du groupe russe Rosneft. En, Glencore augmente sa participation pour 960 millions de dollars de 31 % dans la mine de Mutanda et de 11,05 % dans la mine de Katanga pour monter à une participation de respectivement 100 % et 86 %.

Controverses et suspicions d'illégalités.

Pétrole contre nourriture.

Dans l'affaire Pétrole contre nourriture, le fondateur de Glencore Marc Rich a été cité dans le rapport de Paul Volcker (Rapport Volcker) pour avoir versé des commissions occultes à Saddam Hussein, l'ancien président irakien.

Colombie.

En 2001, le groupe a, en Colombie sur le site des mines de charbon de Cerrejon, dont il est coexploitant, rasé le village de Tabaco, brûlé le contenu des tombes du cimetière et exproprié ses habitants de force avec la complicité des autorités et de l'armée. Malgré une décision de justice confirmée par la Cour suprême de Colombie de 2003 de devoir reconstruire le village et indemniser les habitants, celle-ci n'était toujours pas appliquée trois ans plus tard.  La société est aussi dénoncée par le syndicat des mineurs pour corruption et violations graves des droits de l'être humain. Ailleurs, à Bahia Portete (La Guajira) le peuple indien Wayuu a été chassé de ses terres ancestrales par, entre autres, une unité de l'armée habituellement "employée" par la mine pour surveiller ses installations ; une partie de la population, 43 personnes, a été massacrée et les survivants, 600 familles, expulsés au Vénézuela.  Les atteintes à l'environnement (pollution atmosphérique, détournement de rivières, pollution de l'eau) avaient fait l'objet de promesses de Glencore aux populations touchées : approvisionnement suffisant en eau potable et réinstallation pour les villages touchés par la pollution de l'air.  En 2016, aucune des promesses n'est tenue, à l'exception d'un approvisionnement insuffisant en eau de qualité douteuse, et la société Glencore indique qu'il s'agit uniquement de retards dont les causes seraient dues en partie aux demandes peu claires des populations concernées.

France.

En 2003, Roselyne Bachelot, alors ministre de l'environnement avait qualifié Glencore de « "voyou" » après qu'il eut provoqué la faillite de Metaleurop Nord à Noyelles-Godault (usine métallurgique traitant principalement le plomb et le zinc, mais aussi de nombreux autres métaux, dont rares et/ou précieux) en laissant une vaste friche polluée, sans assumer les engagements antérieurs de l'entreprise à l'égard de l'environnement et de la situation sociale et sanitaire locale.

Bolivie.

En, le président bolivien Evo Morales nationalisa une mine d'étain détenue par une filiale de Glencore. Morales avait alors indiqué que le complexe minier, créé dans les années 1970 sous Hugo Banzer, avait été privatisé et vendu à Glencore par Gonzalo Sánchez de Lozada, le président chassé à la suite de la « guerre du gaz », qui s'était, selon Morales, enrichi illégalement lors de cette vente.

Zambie.

En Zambie, l'entreprise est accusée de mise en danger de la population, dégradation de l’environnement, pillage des ressources minières, évasion fiscale et transferts douteux via des paradis fiscaux ; à Kankoyo, quartier pauvre de la ville cuprifère zambienne de Mufulira où la compagnie Mopani ("Mopani Copper Mines", du pays, qui a été privatisée et est maintenant filiale à 70 % de Glencore et à 30 % de First Quantum Minerals Ltd (Canada) se montre très polluante, tout en étant gérée via des sociétés intermédiaires souvent implantées dans des paradis fiscaux, privant les populations locales et le pays des recettes fiscales dont ils devraient bénéficier en retour de l'exploitation de la ressource en cuivre.  La moitié environ des mineurs ne sont pas officiellement salariés de l'usine, et ont un accès difficile aux soins médicaux. Les salaires (3 livres/jour en 2011) sont corrects par rapport aux standards locaux, mais la vie est plus chère autour de la mine à cause de la pollution et de ses effets sur la santé, l'eau, l'agriculture et le refus d'autres acteurs à investir dans cet environnement, et il est interdit d'adhérer à un syndicat sous peine de licenciement selon l'ONG Sherpa.  Alors que les bénéfices de la compagnie n'ont cessé de grandir (le prix du cuivre est passé de moins de $/t quand Glencore a acquis Mopani, à plus de $/t en 2011), Mopani a été accusée d'évasion fiscale par un rapport d'audit commandé par les autorités zambiennes.

Courtage pétrolier.

Dans ses activités de courtage pétrolier, Glencore aurait créé un mécanisme des préfinancements pétroliers qui a permis en Afrique à un pays de s'endetter sur ses revenus pétroliers à venir, souvent au bénéfice des dirigeants (voir kleptocratie et pétrole). Ceci a été dénoncé en Afrique du Sud, à la suite de la mise au jour par les journaux The Mail & The Guardian (20-27.05.05) de manœuvres frauduleuses ayant associé la société para-étatique Petro SA qui aurait en Afrique du Sud payé deux fois le prix d'un stock de condensat de gaz naturel à Glencore). En, Petro SA aurait avancé 25 millions de dollars a été impliqué dans le "scandale Oil gate", Glencore a aussi signé un contrat pétrolier avec le Sud-Soudan trois jours seulement après que celui-ci a accédé à l’indépendance ; la coentreprise nommée "Petro Nile" est contrôlée à 51 % par Nilepet, la compagnie nationale, et à 49 % par Glencore

Spéculation sur les matières premières.

Glencore est aussi accusé d'avoir spéculé sur la faim et les crises notamment en ayant provoqué une hausse du prix du blé en 2010 et en jouant sur les prix du carburant et des matières premières.

Congo.

Selon une enquête conjointe de la BBC et de la RTS, Glencore est actif dans le bassin du Congo via deux coentreprises ; Kamoto Copper Company (KCC) et DRC Copper and Cobalt Project (DCP) qui aurait acheté (75,15 % des parts en 2013, et 3300 employés) Katanga Mining Limited via sa filiale la compagnie minière Kamoto Copper Company. Dans cette région du Katanga, du minerai de cuivre est extrait par des adolescents et des enfants, notamment dans les mines artisanales de Tilwezembe. Cette même enquête mentionne qu’à proximité de Kolwezi, une "usine hydroindustrielle" exploitée par "Kamoto Copper Company" rejetterait de l'acide sulfurique dans la rivière Luilu et la contaminerait, provoquant l'empoisonnement de la population locale. L'ONG Global Witness dénonce des actions de corruption.

Prix de l'aluminium.

L'entreprise London Metal Exchange ou LME (propriété de « Hong Kong Exchanges » et « Clearing SA ») a été attaquée dans le cadre de la loi antitrust des États-Unis à la suite d'une plainte groupée émise par des fabricants de produits en aluminium (véranda, coques, etc.), estimant qu'elle permettait à des entreprises (dont Goldman Sachs Group Inc. et Glencore Plc) de faire monter les prix de l'aluminium en réduisant l'approvisionnement de ce métal (avec jusqu'à 16 mois de retard d'exécution des commandes).  Les compagnies poursuivies ont nié les allégations portées à leur encontre, et au motif que l'entreprise LME exerce aussi une mission de délégation de service public pour le compte du Gouvernement du Royaume-Uni (mission visant la régulation des marché, s'est étonné la juge américaine chargée du dossier). Elle a été considérée par le juge de district chargé à Manhattan d'instruire la plainte comme à l'abri des poursuites (immunité liée à la souveraineté du Royaume-Uni). Les auteurs de la plainte estiment pour leur part que le London Metal Exchange ne peut échapper au litige car il est plus actif pour les contrats d'entreposage à des fins commerciales dans le monde entier que dans sa mission réglementaire au Royaume-Uni. Il accusent LME, avec Goldman et JPMorgan Chase & Co. d'ainsi augmenter leur profit au détriment des acheteurs.

Nomination de Tony Hayward.

En 2014, la nomination de Tony Hayward comme président de Glencore Xstrata a été très controversée, notamment dans la City de Londres où certains investisseurs ont jugé cette nomination incompatible avec la direction du conglomérat (Tony Hayward est l'ancien président de BP, souvent considéré comme responsable de la catastrophe de Deepwater Horizon 4 ans plus tôt dans le Golfe du Mexique ; Hayward était déjà membre du conseil d'administration et président par intérim depuis que Sir John Bond avait été renversé lors de l'assemblée générale annuelle de 2010).  L'un des investisseurs institutionnels a vendu toutes ses parts dans Glencore en signe de protestation. Des investisseurs ou des personnalités avaient demandés la nomination d'un patron externe à l'entreprise pour rajeunir le conseil d'administration, et certains souhaitaient l'arrivée d'une femme, car comme l'avait dénoncé Vince Cable Glencore était l'un des rares groupes de cette taille et le seul du FTSE 100 encore gouverné sans aucune femme dans le conseil d'administration, trois ans après la demande faite au précédent PDG par. Glencore a ensuite nommé une ancienne dirigeante minière canadienne Patrice Merrin dans le CA.

"Paradise Papers".

En novembre 2017, les "Paradise Papers" ont incité les journalistes de "Cash Investigation" à enquêter sur Glencore. La diffusion de l'émission le montre la probable corruption des pouvoirs politiques congolais par Glencore via un intermédiaire, Dan Gertler, à propos des droits d'accès aux mines congolaises. Il semble également que les mines congolaises émettent des polluants de manière non contrôlée, impactant la santé des habitants.  Par ailleurs, le Consortium international des journalistes d'investigation a révélé que Glencore avait immatriculé 107 sociétés dans des paradis fiscaux.

Glencore PLC est une importante entreprise anglo-suisse de négoce, courtage et d'extraction de matières premières. Elle résulte de la fusion le de Glencore, société de négoce fondée par le trader Marc Rich, et de Xstrata, entreprise d'extraction minière. Elle est basée en Suisse à Baar, dans le canton de Zoug.

嘉能可(英语:Glencore,、、OTC US: GLCNF、前港交所上市编号:0805)总部位于瑞士巴尔,为全球最大的商品交易商,主要从事生产和营销金属、矿产、能源产品和农产品。前董事长马世民是和记黄埔前董事总经理,现时董事长为托尼·海沃德,首席执行官为伊凡·格拉森博格。嘉能可于2015年财富世界500强中排名第10。


Histoire.

Le précipice à bisons a été utilisé pendant plus de ans par les populations aborigènes des plaines pour la chasse aux bisons, en les amenant à se jeter du haut de la falaise dans la vallée qu'elle surplombe. La falaise elle-même mesure environ 300 mètres de long, et s'élève à une hauteur de 10 à 18 mètres au-dessus de la vallée.  Pour parvenir à leurs fins, les Pieds-Noirs obligeaient les bisons à quitter leur aire de pâturage dans les monts Porcupine, à environ 3 km à l'ouest du site, et les canalisaient, grâce à des feux ou à des couvertures agitées, entre des alignements de centaines de monticules de pierres, vers le précipice dans lequel ils tombaient. Après la chute des bisons dans le précipice, ceux-ci étaient tués et débités sur place, puis leurs dépouilles étaient traitées dans un campement à proximité. Les dépôts d'ossements et d'outils de pierre se sont accumulés au cours des siècles au pied de la falaise jusqu'à plus de 10 m d'épaisseur.  En langue pied-noir, le site est appelé Estipah-skikikini-kots. Selon la légende, un jeune Pied-Noir qui voulait regarder d'en dessous les bisons se jeter du haut de l'escarpement, se retrouva enfoui sous les cadavres de bisons. On le retrouva mort sous un tas de carcasses qui lui avaient fracassé la tête.  Le précipice de Head-Smashed-In a été abandonné au après les contacts avec les Européens. Le site a été reconnu par les Européens dans les années 1880, et fouillé par l'American Museum of Natural History en 1938. Il a été désigné comme lieu historique national du Canada en 1968, site historique provincial en 1979, et site du Patrimoine Mondial en 1981 en tant que témoignage de la vie préhistorique et des coutumes des peuples aborigènes.

Centre d'interprétation et musée.

Le Centre d'interprétation de Head-Smashed-In a été construit dans l'ancienne falaise de grès, pour s'intégrer parfaitement au site. Il présente sur cinq niveaux l'écologie, la mythologie, le mode de vie et la technologie des Pieds-Noirs grâce aux découvertes archéologiques effectuées, à la fois selon les points de vue des peuples aborigènes et de la science archéologique européenne.  Le centre offre aussi des expositions et des ateliers concernant les diverses facettes de la vie des populations indiennes, comme la fabrication des mocassins ou des tambours. Chaque année, il abrite de nombreux évènements et festivals indiens reconnus internationalement pour leur couleur, leur énergie et leur authenticité.

Le site du précipice à bisons Head-Smashed-In ("" ; littéralement « Tête fracassée »), situé à 18 km au nord-ouest de Fort Macleod (Alberta, Canada) sur la route 785, là où les contreforts des Montagnes Rocheuses commencent à s'élever au-dessus de la Prairie, est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Il constitue un véritable musée en plein air de la culture amérindienne.

碎头野牛跳崖(英语:Head-Smashed-In Buffalo Jump;)位于加拿大亚伯特省麦克隆军堡(Fort Macleod)西北18公里处,坐落于洛矶山脉山麓,是联合国教育科学文化组织所挑选的世界遗产之一,该处建有一个以北美原住民文化为主题的博物馆。


Biographie.

Marco Foscarini est le second fils de Nicolò et de Eleonora Loredan. Il fait ses études à l'académie des nobles de San Francesco Saverio à Bologne puis rentre à Venise où il se consacre à ses passions dont la littérature. On sait qu'il ne dispose pas d'une grande fortune mais il est doté d'une intelligence hors du commun qui le place parmi les Vénitiens les plus talentueux de l'histoire de la République.  Pendant sa jeunesse et plus tard, il occupe avec succès des petites charges diplomatiques auprès d'ambassades importantes comme Rome et Turin.  Par la suite, il s'oriente vers la carrière politique où il occupe diverses charges : sage de terre ferme, diplomate, procurateur de Saint-Marc et sage du conseil.  Réputé pour son érudition, il est curieux de noter qu'un de ses centres d'intérêts sont les coraux au point que l'écrivain Gasparo Gozzi, qui est souvent son invité, se plaint que toutes les conversations reviennent sur ce sujet insolite. Comme tous les érudits de son époque Marco Foscarini dispose d'une importante collection d'ouvrages et de manuscrits anciens. Pour enrichir ses archives, il ne dédaigne pas avoir des comportements indignes d'un gentilhomme; on rapporte que pendant une ambassade à Rome, avec l'aide de son neveu Sebastiano, il déroba à son hôte, semble-t-il un cardinal, un précieux manuscrit le remplaçant par un faux.  Devenu procurateur de Saint-Marc en raison de ses mérites, il se retire de la carrière diplomatique pour se consacrer à ses études et améliorer son éloquence dans un but politique et littéraire.

Le tournant.

1745 est l'année du tournant de sa vie. Pietro Foscarini d’une branche mineure de sa famille, très riche et sans héritier, le nomme son héritier universel, lui attribuant un immense patrimoine. Avec l'argent, Foscarini trouve à ses côtés Elisabetta Corner, veuve de Pietro, qui, selon certaines mauvaises langues, lui prodigue beaucoup de faveurs, celui-ci étant par ailleurs célibataire. S'il n'est pas certain qu'elle soit sa maitresse, il est certain qu'ils sont liés, pendant toute leur vie, par une grande amitié. Sans assumer de nouvelles charges importantes Marco Foscarini, en plus d'être apprécié pour ses compétences, dispose d'un vaste patrimoine qu'il peut investir et de nombreuses connaissances.  Ses discours sont restés célèbres et ce jusqu'à nos jours, l'un d'eux est tellement bouleversant que c'est seulement à sa conclusion qu'on s'aperçoit que quatre heures se sont écoulés depuis son début. Sa réputation est renforcé par son sentiment nationaliste: il est appelé « Gran Cagnesco » pour le fait d'être toujours très sérieux et de ne pas tolérer de critiques envers la République. Cette attitude, en réalité, révèle une appartenance à la mouvance conservatrice qui refuse les idées des nobles progressistes qui voyant l'état misérable de la république de Venise, veulent la rénover.  Marco Foscarini est devenu membre de la Royal Society le

Le dogat.

De nombreux témoignages et des lettres expédiées par Foscarini à Elisabetta Corner le montrent prêt à prendre le dogat depuis 1760. Son attente presque embarrassante se conclut le, avec la mort de Francesco Loredan. Après avoir été candidat, il corrompt tellement d'électeurs que l'on raconte que, saluant Elisabetta Corner alors qu'il sort pour aller prendre des nouvelles du scrutin décisif, il dit : « Je reviendrai doge ou je ne reviendrai pas ». On dit aussi que même Elisabetta Corner se mit à corrompre les possibles concurrents afin de faire gagner son favori et la satire de l'époque le représente sous les traits de l'impératrice Marie-Thérèse, vraie patronne de l'empire autrichien bien qu'elle ne soit que l'Impératrice consort. Marco Foscarini est élu le 31 mai au premier scrutin et assume immédiatement sa charge. Curieusement, après avoir tellement brigué le poste, Foscarini tombe malade presque immédiatement et doit à plusieurs fois se retirer pour se soigner. Les seize médecins qui s'occupent de lui sont partagés et ils recommandent des thérapies différentes et opposées. Sa santé ne s'améliorera jamais et le, après dix mois d'un dogat anonyme, il meurt. Il est enterré dans l'église San Stae.  Elisabetta Corner, qui lui survit, doit payer ducats de dettes et on raconte qu'elle dut hypothéquer jusqu'à ses portes pour payer la campagne électorale.  En 1867 après l'annexion de Venise par le Royaume d'Italie le lycée San Caterina, créé en 1807, prend son nom. L'école existe encore aujourd'hui avec pour nom "Convitto Nazionale – Liceo Classico Marco Foscarini".  Il est l'auteur d'une "Histoire de la littérature vénitienne" (Padoue, 1752), ouvrage riche en documents, et rédigé avec critique, mais inachevé.

Paolo Renier, né le et mort le est le doge de Venise élu en 1779.

保罗·莱尼尔 (,1710年11月20日 – 1789年2月13日)是威尼斯共和国政治家,第119任威尼斯总督。他是一位优良的演说家和策略家,曾任驻君士坦丁堡和维也纳大使。他的总督任职并不受欢迎,曾受到多次恐吓。 他先后与朱斯蒂娜·多纳与玛格丽塔·戴尔玛兹结婚。