Synopsis.

Deux hommes, Adam et Lawrence, sont enchaînés dans une salle de bains sanglante. Tous deux ne se connaissent pas, mais ont été piégés par un tueur en série qui impose à ses victimes un choix entre la vie et la mort dans des pièges sadiques et sanglants. L'un doit s'échapper de la salle de bains et l'autre doit le tuer ; sinon sa femme et sa fille mourront.

Résumé détaillé.

Introduction.

Dans une salle de bain désaffectée, le photographe Adam Stanheight et le docteur Lawrence Gordon se réveillent, aux coins opposés de la pièce, enchaînés par leurs chevilles à des canalisations. Une horloge indique dix heures. Au milieu de la pièce, un corps est allongé sur le sol dans une mare de sang, tenant un revolver et un magnétophone. Lawrence et Adam trouvent dans leurs poches des cassettes sur lesquelles il est écrit : (« écoutez-moi »). Après avoir enclenché les cassettes, celle d'Adam lui indique qu'il doit s'échapper de la salle de bains, et celle de Lawrence l'informe qu'il doit tuer Adam avant 18 heures, faute de quoi son épouse et sa fille seront tuées et il sera laissé pour mort dans cette pièce. Ils trouvent ensuite des scies à métaux qui ne sont pas assez solides pour couper leurs chaînes, mais assez pour couper leur jambe.  Lawrence comprend que leur ravisseur est le tueur au puzzle ("" en anglais, avec le double-sens de puzzle et de scie sauteuse), qui n’assassine jamais directement ses victimes, mais les met dans des situations qui les poussent à le faire elles-mêmes. Son idée est que ses victimes survivent à l'épreuve avec une meilleure appréciation de la vie.

Premières victimes.

L’assassin (le Tueur au Puzzle) a fait plusieurs victimes par le passé : Paul, suicidaire, se retrouve piégé dans une énorme cage de fils barbelés avec plusieurs petits chemins pour s'enfuir au prix de sérieuses coupures auto-infligées, mais il n'a que deux heures avant que la trappe du bâtiment ne se referme. Mark, un imposteur, se réveille dans une petite pièce sombre dont le sol est parsemé de verre brisé, puis apprend qu'un poison lent lui a été injecté et qu'une substance inflammable recouvre sa peau. Il doit chercher sur les murs d'une pièce sombre la bonne combinaison pour ouvrir la boîte renfermant l'antidote en s'éclairant avec une bougie, mais il sera retrouvé brûlé vif à la suite d'une mauvaise manipulation de la bougie. Une jeune femme prénommée Amanda souffre d'une dépendance à la drogue. Elle est la seule survivante connue des jeux morbides de Jigsaw, enfermée dans un piège à ours inversé dont elle se libère avec une clef trouvée dans le corps de son compagnon de cellule qu'elle a dû éventrer vivant. Dans un autre flashback, le docteur Gordon est soupçonné par la police d'être le Tueur au Puzzle car un stylo lui appartenant est retrouvé sur les lieux du crime de Mark. Mais Gordon avait un alibi : il avait une liaison adultère avec une de ses étudiantes.  Tandis que Lawrence et Adam cherchent des solutions de substitution pour ne pas se trancher les pieds ni s'entretuer, Zep Hindle, aide-soignant à l'hôpital où officie Lawrence, se rend au domicile de Lawrence où il ligote l'épouse Alison et la fille Diana. Un flash-back montre que Zep était présent quand Lawrence a parlé avec quelques étudiants au sujet d'un vieux patient, John Kramer, atteint d'un cancer du cerveau inopérable. Durant les discussions entre les deux prisonniers, Zep les surveille par un système de caméras.

Tueur improbable.

Auparavant, le policier David Tapp et son partenaire Steven Sing étaient à la poursuite de Jigsaw et avaient découvert son repaire. Sur place, ils ont trouvé un homme sur le point d'être tué par le tueur au puzzle, qui réussit à s’échapper. Se lançant à sa poursuite, Sing est tué par un piège, et Tapp, grièvement blessé à la gorge par Jigsaw. Aujourd'hui, Tapp a quitté la police et il enquête seul sur Jigsaw, obsédé par l'idée de venger son partenaire Steven Sing. Il traque le docteur Lawrence Gordon et surveille sa maison occupée par Zep.  Dans la salle de bains, Lawrence trouve un téléphone portable qui peut seulement recevoir des appels ainsi que des cigarettes. Adam et Lawrence se rappellent ensuite leur enlèvement : ils ont été attirés dans un guet-apens et étourdis par un étranger portant un masque à tête de porc. Lawrence reçoit un appel de sa femme Alison qui, prisonnière du tueur, l’avertit qu'Adam en sait plus que lui sur l'histoire. Alors le photographe explique qu'il avait été payé par Tapp pour suivre et photographier Lawrence, et il lui montre une pile des photographies qu'il a trouvées avec les scies à métaux. Lawrence, qui devait tuer Adam avant 18 heures, fait une mise en scène pour faire croire au ravisseur qu'Adam est mort avec une cigarette empoisonnée, mais échoue : Adam reçoit une forte décharge électrique par sa chaîne, prouvant ainsi au tueur qu'il n'est pas mort. Adam remarque la présence de Zep sur une photo prise près de la maison de Lawrence. Ils en déduisent que l'aide-soignant est le responsable de leur enlèvement. À ce moment-là, Adam s'aperçoit alors que les huit heures se sont écoulées.

Dénouement et révélations finales.

Pendant ce temps, Alison parvient à se libérer de ses liens et se défend au moment où Zep est sur le point de l'exécuter. Tapp, qui surveillait la maison, s'y introduit après avoir entendu des coups de fusils. Zep tire sur Tapp, et court aux égouts pour tuer Lawrence, qui par téléphone entend les coups de feu et des cris. Incapable d'atteindre le téléphone et désespéré d'aider sa famille, il utilise sa scie à métaux pour découper son pied et tire sur Adam avec le revolver du corps allongé, utilisant une balle qui était cachée avec sa cassette. Zep pénètre dans la pièce des deux prisonniers et y trouve Lawrence en larmes, disant qu'il a rempli sa part de contrat en tirant sur Adam.  Zep se dirige vers le photographe en disant qu'il faut que le jeu se termine mais, avant que Zep puisse réagir, Adam laissé pour mort se relève ; il s'ensuit une bagarre entre les deux hommes dans laquelle Adam se donne à une rage hors du commun en s'acharnant sur Zep qui succombe vite à ses coups. Lawrence, couvert de sang et amputé du pied, livide, rampe alors lentement hors de la pièce, promettant à Adam de revenir avec de l'aide.  Après le départ de Lawrence, Adam recherche dans les poches de Zep une clef pour se libérer de ses chaînes, mais il trouve un autre magnétophone. Adam apprend que Zep était seulement un autre pion dans le jeu du tueur au puzzle et comprend qu'il a tué un innocent. Il entend alors un gémissement derrière lui et, se retournant, voit se relever le corps placé au milieu de la pièce depuis le début du film. Il s'agit de John Kramer, le tueur au puzzle. John dit à Adam que la clef de sa chaîne était dans la baignoire dans laquelle Adam s'est réveillé quand le film a commencé. Mais la clef est descendue dans les canalisations, avec l’eau. Adam atteint le pistolet de Zep, mais John l’assomme avec un autre choc électrique grâce à une télécommande cachée. John éteint les lumières et se dirige vers la sortie. Il lance à Adam : avant de claquer la porte et laisser Adam seul dans la salle de bains criant à l'aide.

Bande originale.

Liste des titres :

Production.

Développement.

Après être sortis de l'école du cinéma, le réalisateur australien James Wan et le scénariste australien Leigh Whannell voulaient écrire et produire un film. Après avoir visionné le film à petit budget indépendant "Le Projet Blair Witch", les deux ont pensé à réaliser un petit film à huis clos.  Le titre " a plusieurs sens :  Le scénario fut proposé à un producteur de Sydney, mais cela n'intéressait pas le producteur. Le scénario fut également proposé à divers scénaristes durant 2001 et 2002 mais sans résultat. Un producteur leur a conseillé d'aller à Los Angeles pour proposer le scénario. Wan et Whannell ont d'abord refusé par manque de moyens pour le voyage mais s'y sont finalement rendus. Afin de convaincre les studios d'accepter le scénario, James Wan décide de tourner un court-métrage de sept minutes sur le piège à ours inversé avec. Whannell joue David, l'homme portant le piège.  Wan tourne le film avec un en deux jours et le transfère sur un DVD avec le scénario. Début 2003, Wan et Whannell rencontrent et montrent le court métrage à Mark Burg et. Wan reçoit 1,2 million de dollars pour le tournage du film.  Wan a donné l'idée à Whannell de deux hommes enchaînés à des côtés opposés d'une salle de bain, avec un cadavre dans le milieu de la pièce, et qui essaient de comprendre pourquoi ils sont là. C'est seulement à la fin du film qu'ils réalisent que la personne allongée sur le sol n'est pas morte, et qu'elle est en fait le fameux tueur. Whannell donna cette idée de départ, mais celle-ci ne provoqua pas chez Wan la réaction qu'il attendait. Whannel a déclaré : Avant d'écrire instantanément le mot « " » avec une police rouge sang, dégoulinante, les deux n'avaient pas trouvé de titre., selon Whannell.  Le personnage de Jigsaw est venu un mois plus tard, alors que Whannell avait changé d'emploi, et qu'il était en proie à des migraines. Convaincu qu'il s'agissait d'une tumeur au cerveau, il est allé à un hôpital neurologie pour faire une IRM, et alors qu'il était assis dans la salle d'attente, il pensait : « Que faire si on vous a donné les nouvelles que vous avez eu une tumeur et que vous alliez mourir bientôt? Comment réagiriez-vous à cela? » Whannell décrit le film comme étant un récit à suspense d'horreur, le producteur Mark Burg l'a décrit comme un thriller psychologique. Wan n'a pas eu l'intention de réaliser un torture porn, il n'y a d'ailleurs qu'un moment seulement de torture dans tout le film. Il a fallu attendre les suites qui sont axées sur des scènes de torture.

Tournage.

Tourné avec un budget de, 1,15 million $ et 1,2 million $ en 18 jours, le film recueille de recettes à travers le monde, ce qui en fait un des films les plus rentables de l'histoire du cinéma d'horreur avec "Scream". Il reçoit des critiques mitigées. "Saw" connaîtra six suites (une chaque année).  Le tournage de Saw débuta le dans une usine de dentelles à Los Angeles, tournage qui dura 18 jours avec des décors construits en un jour. Danny Glover a tourné pendant 2 jours et Shawnee Smith en un jour.  En post-production, lors du montage, le réalisateur s'est aperçu qu'il lui manquait beaucoup de plans, d'où la nécessité d'en tourner de nouveaux en urgence. Ainsi, lors de la scène où Amanda éventre son compagnon de cellule, le gros plan sur la clé trouvée dans les intestins montre les propres mains de Leigh Whannell.

Musique.

La bande originale a été composée par Charlie Clouser.

Accueil.

Accueil critique.

Lionsgate acquit les droits de "Saw" à quelques jours du Sundance Film Festival après des réactions positives. Lionsgate avait prévu de sortir le film en direct-to-video, mais après le succès en projection test, le film sortirait dans les salles de cinéma. Le film était classé d'abord NC-17 (pas d'enfants de moins de 17 ans autorisés) par la Motion Picture Association of America pour la violence graphique intense, mais après avoir été remonté, il fut classé R (un adulte doit accompagner les enfants de moins de 17 ans). Lionsgate a tenu la première édition du « "Give Til It Hurts" » pour la collecte de sang pour la Croix-Rouge et recueilli de sang. Aujourd'hui, "Saw" est considéré comme un film culte.

Suites.

Après le succès du film, il connaîtra huit suites, respectivement "Saw 2 ", "Saw 3", "Saw 4", "Saw 5", "Saw 6", "", "Jigsaw" et "The Organ Donor"(2020), dont les scènes de tortures sont plus variées, plus sanglantes et racontent le passé du tueur au puzzle.

Marketing.

Jeux vidéo.

Deux jeux vidéo fondés sur les films sont sortis sur PlayStation 3 et Xbox 360 où le joueur joue une victime du tueur du puzzle qui doit survivre aux pièges de ce dernier.

Director's cut.

Selon les versions DVD et Blu-ray, on peut retrouver les différents bonus suivant :

Il est écrit par Leigh Whannell et James Wan, qui se sont inspirés de deux autres thrillers : "Cube" et "Seven".

《夺魂锯》(英语:"Saw")是2004年出品的恐怖惊悚片,由马来西亚出生的澳洲导演温子仁执导,同时也是温子仁的首部导演作品。剧情由雷·沃纳尔编写,由温子仁和雷·沃纳尔于2003年时合作拍摄的短片《夺魂锯 (2003年短片)》改编成为长片。电影由凯瑞·艾文斯、丹尼·葛洛佛、莫妮卡·波特、梁肯、托宾·贝尔等担任主演,主演包括雷·沃纳尔本人。剧情讲述由沃纳尔和艾文斯分别饰演的两位男子,被囚禁于一间密室中想办法逃生,但也必须服从他们的神秘绑架犯所立下的“游戏规则”,唯一的逃生方法则是赎罪。


Synopsis.

Chargé de l'enquête autour d'une mort sanglante, l'Inspecteur Eric Matthews est persuadé que le crime est l'œuvre du redoutable Jigsaw, un criminel machiavélique qui impose à ses victimes des choix auxquels personne ne souhaite jamais être confronté. Cette fois-ci, ce ne sont plus deux mais huit personnes qui ont été piégées par Jigsaw...

Résumé détaillé.

Le film s'ouvre avec Michael, un informateur de police, se trouvant attrapé dans un piège mortel créé par le tueur au puzzle. Un message enregistré en vidéo l'informe qu'un casque plein de clous a été fermé à clef autour de son cou et se fermera sur sa tête à moins qu'il ne trouve la clef à temps. Michael réalise, par des conseils laissés par Jigsaw, que la clef a été implantée derrière son œil droit. Il trouve un scalpel près de lui, mais il ne peut se résoudre à découper son propre œil ; quand le temps est terminé, les claquements du dispositif se ferment, le tuant immédiatement.  Après une dispute avec son fils adolescent rebelle Daniel (Erik Knudsen), le détective Eric Matthews (Donnie Wahlberg) est appelé sur la scène du crime de Michael. D'après les indices qui ont été laissés pour lui, il peut localiser exactement la tanière de Jigsaw dans une usine en acier abandonnée. La police fouille le bâtiment et trouve le Jigsaw (Tobin Bell), considérablement affaibli par un cancer. Près de lui, un ensemble de moniteurs d'ordinateur montrent huit personnes emprisonnées dans une maison mystérieuse remplie de gaz neurotoxique mortel (apparemment du gaz sarin), parmi elles Daniel et Amanda (Shawnee Smith), la seule survivante connue de Jigsaw.  Matthews parle avec Jigsaw afin d'essayer d'acheter du temps pour que l'équipe technique arrive à temps et trouve d'où provient le signal vidéo. Les huit personnes dans la maison ont commencé à chercher des antidotes pour se protéger du gaz neurotoxique qu'elles respirent, qui sont tous dissimulés dans la maison lugubre dont ils ne peuvent partir. L'un d'eux, Gus (), est tué par une porte piégée peu de temps après le début des recherches. Par la cassette audio, Jonas déduit que leur lien commun est la prison. Après avoir trouvé une cave secrète avec un cadavre dedans, on apprend que c'est Obi (Tim Burd), l'un des huit prisonniers, qui les a enlevés. Obi sera forcé à chercher deux antidotes dans un four, mais il sera brûlé vif en essayant de les récupérer. Suite à cela; le groupe trouve un puits rempli de centaines de seringues hypodermiques, dans lesquelles est caché une clé menant à un antidote. Mais, un temps imparti est imposé. Xavier, la victime prévue par Jigsaw dû au fait qu'il est trafiquant de drogue (et gâche donc la vie de ses clients), jette Amanda dans le puits afin qu'elle cherche la clef à sa place. Amanda, plantée de partout et complètement hystérique, trouve la clé, mais leur temps est terminé si bien que la porte à l'antidote ne s'ouvre pas.  En attendant, Jigsaw explique à Matthews pourquoi il est devenu un tueur, et lui indique que les victimes emprisonnées dans la maison sont des criminels que Matthews a capturé avec de fausses preuves. Si l'identité de son fils Daniel est découverte, ce dernier sera en grand danger.  Xavier, ayant abandonné les autres, se rend compte qu'un chiffre de la combinaison du coffre-fort a été écrit sur la nuque de chacune des victimes. Après avoir tué Jonas dans un combat, il commence à rechercher les chiffres sur les nuques des quatre autres, qui entre-temps ont découvert l’identité de Daniel. Laura meurt bientôt de l'exposition de gaz, et Adisson trouve un antidote emprisonné dans un cube de verre, avec deux trous vers le bas, conçu pour accueillir ses mains. Elle essaye d'attraper l'antidote, mais remarque trop tard que les embouchures sont entourés de rasoirs coupants, qui lui déchirent les poignets.  Matthews, en attendant, perd son contrôle et assaille violemment Jigsaw, le forçant à l'amener dans l'immeuble où se trouvent son fils et les autres personnes. Pendant qu'ils partent, l'équipe technique suit leur signal GPS et la police se dirige aussi vers la maison.  Dans celle-ci, Xavier poursuit Amanda et Daniel dans un sous-sol caché, qui mène à la salle de bain du premier film (où se trouvent le corps d'Adam Stanheight et de Zep Hindle, et le pied du Gordon, maintenant décomposés), dans laquelle Daniel s'effondre. Amanda remarque que Xavier n'a aucun moyen de trouver son propre nombre derrière sa nuque. Mais Xavier, pour ne pas avoir besoin d'Amanda, se découpe le derme de sa nuque pour connaître son nombre. Daniel, qui a seulement simulé l'effondrement, tranche la gorge de Xavier avec une des scies chirurgicales du premier film.  L'équipe des policiers arrive à l'endroit du signal vidéo, mais ce n'est pas la même qui a été montrée sur les moniteurs dans la tanière du Jigsaw ; les événements montrés sur les moniteurs depuis le début ont eu lieu il y a plusieurs heures ou plusieurs jours, dans une maison identique. Atteignant la maison correcte, Matthews entre dans la salle de bain et ne trouve rien. Il reçoit alors une injection de sédatif dans la jambe d'un assaillant inconnu recouvert d'un masque à tête de cochon, exactement le même que dans le premier film. À la tanière abandonnée, un temporisateur expire et un coffre-fort s'ouvre, révélant Daniel, muni d'un masque à oxygène.  Matthews se réveille enchaîné par la cheville à la canalisation de la salle de bains. Une bande audio, se trouvant à côté de lui, indique qu'Amanda l'a emprisonné ici, inversé les rôles pour reprendre ses termes exacts. Dans un flash back, on apprend qu'elle est en fait la complice de Jigsaw et non un de ses sujets, à l'inverse d'Eric Matthews. Ce qui expliquerait son apparente immunisation au gaz (la seringue vide du coffre-fort a été utilisée pour sauver Daniel). Amanda apparait alors et lui dit : « La partie est finie » avant de fermer la porte de salle de bains, laissant Matthews seul dans l'obscurité.

Production.

Développement et scénario.

Après le succès du premier "Saw", la production de "Saw 2" pouvait commencer. James Wan et Leigh Whannell, le réalisateur et le scénariste du premier film étaient sur le chantier de "Dead Silence" lorsque les producteurs avaient besoin d'un script pour la suite. En 2004, Darren Lynn Bousman venait juste de terminer un script pour son premier film et a été acheté par les studios, mais les réactions disaient que le script était très similaire à "Saw". Comme les producteurs étaient à la recherche d'un cinéaste américain, David A. Armstrong, qui a travaillé sur le premier "Saw", demanda à Bousman s'il pouvait montrer le script au producteur. Hoffman lu le script et appelle Bousman, intéressés de produire "The Desperate" (titre de ce film), mais après avoir montré le script à ses partenaires Mark Burg et, les deux décidaient que ce serait l'occasion parfaite pour tourner "The Desperate" pendant "Saw 2". Deux mois plus tard, Bousman a été transféré à Toronto pour le réaliser.  Whannell, avec la participation de Wan ont rectifié le script afin de l'amener dans l'univers de Saw. mais en gardant les personnages, les pièges et les morts de "The Desperate". James Wan et Leigh Whannell sont devenus les producteurs exécutifs. Tous les membres de l'équipe du film précédent sont revenus : montage par Kevin Greutert, directeur de la photographie David A. Armstrong et le compositeur Charlie Clouser.  Les membres de l'équipe ont tenu à signer des accords confidentiels disant de ne dévoiler aucun détail de l'intrigue. Environ « quatre ou cinq » autres fins auraient été « cachées » afin de garder la fin comme une surprise. Bousman a donné la liberté aux acteurs pour changer les dialogues du script. Il a dit que 95 % du temps, les acteurs ont suivi le script, environ 5 % étant de l'improvisation.

Tournage et post-production.

"Saw 2" bénéficie d'un budget de 4 millions de dollars, un budget plus élevé que celui de "Saw" qui fut réalisé avec 1,2 million de dollars. Le tournage commence le à Toronto. Après deux mois de pré-production, la fin est réalisée le 25 et. La musique et le son sont réalisés en juillet et le film et complètement terminés le. Les effets visuels ont été réalisés par CORE Digital Pictures.

Récompenses et nominations.

"Saw 2" a été nommé deux fois, en 2006 :

Saw 2 ou Décadence II au Québec ("Saw II") est un film d'horreur américain réalisé par Darren Lynn Bousman, sorti en 2005. Ce film est la suite de "Saw", et le deuxième volet de la série de films "Saw".

《夺魂锯2》(英语:"SAW II")是一部2005年美国恐怖片,为2004年上映的《夺魂锯》的续集。此续集由导演达伦·林恩·鲍斯曼接手拍摄,和上一集的编剧雷·沃纳尔共同撰写剧本。电影由托宾·贝尔、唐尼·华伯格、肖妮·史密斯、黛娜·米亚、埃里克·克诺德森、法兰基·G等演员主演。电影仍然以前集主角「拼图杀人狂 (夺魂锯)」为特色,这次讲解他被警察逮捕,但仍然让逮捕他的警察陷入了他设计的圈套,与其他八个受害者同时进行「游戏」。此片揭露出拼图狂魔背后不为人知的故事,解释了他为什么成为疯狂连环杀手的原因。


Trinité - d'Estienne d'Orves (métro de Paris)

Situation.

La station est implantée sous la rue de Châteaudun, au sud-est de la place d'Estienne-d'Orves. Orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Notre-Dame-de-Lorette" et "Saint-Lazare".

Histoire.

La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne A de la Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris (dite Nord-Sud) entre "Porte de Versailles" et "Notre-Dame-de-Lorette".  Elle doit sa dénomination initiale de Trinité à son implantation sous la place éponyme, au nord de laquelle se trouve l’église de la Sainte-Trinité de Paris, dédiée à la sainte Trinité chrétienne, construite par Ballu entre 1861 et 1867.  Le, la ligne A devient la ligne 12 à la suite de l'absorption de la société du Nord-Sud le par sa concurrente : la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (dite CMP).  En mai 1945, en même temps que la place de la Trinité, la station est renommée Trinité - d'Estienne d'Orves, en hommage à Honoré d'Estienne d'Orves, né à Verrières-le-Buisson en 1901 et mort au mont Valérien en 1941 ; officier de marine rallié au général de Gaulle, il est envoyé dès en mission en France occupée où, par trahison, il est arrêté en, puis fusillé le de la même année par les occupants allemands.  La station est ainsi la première d'une série de huit sur le réseau dont le nom a été modifié à l'issue de la Seconde Guerre mondiale afin d'honorer la mémoire de résistants morts pour la France ; suivront ensuite "Charles Michels" (ligne 10), "Colonel Fabien" (ligne 2), "Corentin Celton" (ligne 12), "Guy Môquet" (ligne 13), "Jacques Bonsergent" (ligne 5), "Corentin Cariou" (ligne 7) et "Marx Dormoy" (ligne 12).  Depuis les années 1950 jusqu'en 2016, les piédroits sont revêtus d'un carrossage métallique avec montants horizontaux verts et cadres publicitaires dorés, éclairés. Avant la dépose de cet aménagement pour rénovation de la station dans le cadre du programme « Un métro + beau » de la RATP, il était complété par des sièges « Motte » de couleur verte. En 2016, le décarrossage fait réapparaître des affiches des années 1960. Les travaux de modernisation, achevés en 2018, ont notamment consisté à restituer aux quais leur décoration « Nord-Sud » d'origine.  En 2017, selon les estimations de la RATP, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.

Services aux voyageurs.

Accès.

La station dispose de deux accès répartis en trois bouches de métro :

Quais.

Trinité - d'Estienne d'Orves est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est semi-elliptique, forme spécifique aux anciennes stations du Nord-Sud. Les carreaux et la céramique en reprennent la décoration d'origine avec des cadres publicitaires et les entourages du nom de la station de couleur marron, des dessins géométriques marron sur les piédroits et la voûte, le nom inscrit en faïence blanche sur fond bleu de petite taille au-dessus des cadres publicitaires et de très grande taille entre ces cadres, ainsi que les directions incorporées dans la céramique sur les tympans. La dénomination actuelle est toutefois reprise en lieu et place du patronyme inaugural de "Trinité", lequel était écrit en caractères plus imposants. Les carreaux de faïence blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte, les tympans et les débouchés des couloirs. L'éclairage est assuré par deux bandeaux-tubes et les sièges sont de style « Akiko » de couleur jaune.

Intermodalité.

La station est desservie par les lignes 21, 26, 43, 68 et OpenTour du réseau de bus RATP et, la nuit, par la ligne N01 du réseau Noctilien.

Trinité - d'Estienne d'Orves est une station de la ligne 12 du métro de Paris, située dans le de Paris.

奥夫埃斯蒂安-三一堂站()是巴黎地铁的一个车站。奥夫埃斯蒂安-三一堂站位于巴黎九区,是巴黎地铁12号线的车站,开业于1910年11月5日,最初是南北公司A线的车站。1931年3月27日改为巴黎地铁12号线的车站。车站名称来自于巴黎天主圣三教堂。巴黎赌场位于奥夫埃斯蒂安-三一堂站的附近。


Utilisation.

Le mot-clé codice_1 peut être utilisé là où se place habituellement le type de retour d'une fonction, comme codice_2 pour un entier ou codice_3 pour une chaîne de caractères. Lorsque le programmeur écrit codice_1, cela permet d'indiquer que la fonction ne renvoie rien. C'est ce qu'on appelle une procédure dans d'autres langages, comme Pascal et Visual Basic. En algorithmique, elles sont désignées par le terme d'action.  En C et C++, Le mot clé codice_1 peut également être utilisé pour déclarer un pointeur universel comme un pointeur de fonction.

Exemples.

C.

C#.

C++.

Java.

PHP.

Php dans sa version 7.1 support également ce type de retour. Lorsque cette fonction est appelée, elle affiche le message "Coucou!".

JavaScript.

À partir de la version 1.1, codice_1 est un opérateur qui évalue l'expression qui lui est donnée et retourne codice_7. Sa syntaxe est :  void expression // ou void(expression) L'opérateur codice_1 permet d'insérer une expression produisant des effets de bord dans un contexte où la valeur codice_7 est attendue.  codice_1 est aussi utilisé pour obtenir la valeur primitive de codice_7 (en utilisant codice_12 ou "codice_13") dans le cas où la variable globale codice_7 aurait été modifiée.  Enfin dans un navigateur, codice_1 peut être utilisé dans un URI avec "codice_16" pour empêcher le changement de page : le navigateur va suivre l'URI retourné sauf si cette valeur est codice_7. Par exemple :  Cliquer ici ne fait rien Cliquer ici affiche "hello, world" Cette technique est cependant déconseillée en faveur d'autres techniques comme l'utilisation de javascript discret.

Pointeur générique.

En C, le type codice_18 est le type de pointeur générique : tout type de pointeur peut être converti en ce type et inversement.  /* prototype de fonction prenant et retournant un pointeur générique. */ void *realloc(void *ptr, size_t size);  int *realloc_int(int *p, size_t taille) {

En programmation informatique, void est un mot-clé que l'on retrouve dans le langage C (qui signifie "vide" ou "nul") et plusieurs autres langages de programmation dont il est à l'origine, comme le C++, le C# ou le Java.

void 在诸如 C/C++ 等编程语言中是一个关键字,表示一个函数“不返回值”。注意这并不意味着某个函数永不返回,只是说“该函数的返回值没有意义、调用方应当无视”。


Contexte.

Contexte footballistique.

Le premières sélections indépendantes en Afrique des origines à 1957.

Sur le continent africain, l'Afrique du Sud crée la South African Football Association en 1892, puis elle adhère à la FIFA en 1910, avant de la quitter en 1924 pour y revenir en 1952. Ensuite, l’Égypte crée sa fédération le 3 décembre 1921 et adhère à la FIFA en 1923 ; puis le Soudan crée sa fédération alors qu'elle est sous la domination anglo-égyptienne en 1936 pour adhérer à la FIFA en 1948. Enfin, l’Éthiopie crée en 1943 sa fédération et adhère à la FIFA sous le nom d'Abyssinie en 1952. Ce sont les premières nations à s'organiser en sélection indépendante et à adhérer à la FIFA.  L'intégration de ces quatre nations africaines à la FIFA se fait de manière lacunaire et cela se voit dans l'organisation des éliminatoires de la Coupe du monde : en 1934, seule l’Égypte participe aux éliminatoires de la Coupe du monde (face à la Palestine mandataire) dans le groupe Afrique/Asie et participe à la Coupe du monde 1934, faisant d'elle la première nation africaine en Coupe du monde. En 1938, l’Égypte est reversée dans un groupe européen mais elle déclare forfait. En 1950, aucune équipe n'est inscrite et en 1954, seule l’Égypte dispute les éliminatoires dans la zone Europe contre l'Italie. L'affection des sélections africaines dans les éliminatoires ne s'est faite soit qu'avec l'Asie, soit l'Europe et cela amène l'idée de la création d'une confédération africaine.

Nations participantes et effectif.

Quatre sélections devaient prendre part à ce tournoi : l'Égypte, le Soudan, l’Éthiopie et l'Afrique du Sud, mais cette dernière se voit disqualifiée de participation en raison des problèmes liés à l'Apartheid.

Le Tournoi Abdelaziz Abdellah Salem, appelé plus tard la Coupe d'Afrique des nations de football 1957 est un tournoi disputé en 1957 à Khartoum au Soudan. Ce tournoi est la première édition de la Coupe d'Afrique des nations, qui est remporté par les Pharaons, en battant l’Éthiopie en finale sur le score de quatre buts à zéro.

1957年非洲国家杯为第 1 届非洲国家杯,由苏丹主办。只有 3 支球队参加,埃及、苏丹和埃塞俄比亚。


Les familles.

Famille Gambino.

La famille Gambino a été fondée en 1890 par Giuseppe Battista Balsamo, parrain sicilien. Elle connut son apogée dans les années 1970-1980, quand Carlo Gambino son parrain était « "capo di tutti capi" », puis après sa mort elle connut le déclin notamment à cause des parrains de la famille Gotti. La famille Gambino (connue aussi, avant 1957, comme famille Manzano) est créée véritablement en 1931. Son influence s'exerce principalement dans l'Est des États-Unis mais elle s'étend aussi jusqu'en Californie. Ses activités sont le prêt à taux usurier, le racket, la prostitution, le trafic de drogue, les paris, les contrats d'assassinat, vols de voiture, escroqueries, évasion fiscale, gestion de chantiers de construction, de bars, de discothèques, d'hôtels, de cimenterie et des quais du port. Son effectif est évalué à environ 260 affranchis et associés. Elle est en termes de puissance un peu inférieure à la famille Genovese.

Famille Bonanno.

La famille Bonanno connut son apogée sous le règne de Joseph Bonanno, alias « Joey Bananas ». Cola Schiro fonda l'organisation criminelle qui deviendra plus tard la famille Bonanno durant la Prohibition. Salvatore Maranzano, un Don qui, de façon arrogante, se proclamait lui-même "capo di tutti capi" (chef de tous les chefs), succéda à Schiro. Maranzano fut un des principaux instigateurs de l'organisation des cinq familles de New York. Il fut à la tête de la famille jusqu'au 10 septembre 1931, quand il fut tué dans son bureau à Park Avenue, à Manhattan (New York). Après ce meurtre, et pendant les 4 décennies suivantes, la famille fut gouvernée par Joe Bonanno, un autre traditionaliste qui est originaire du même village sicilien que Maranzano (Castellammare del Golfo).  Les choses changèrent pour la famille quand le patriarche Joe Bonnano s'envola pour l'état ensoleillé de l'Arizona en 1968 après avoir échoué dans son plan insensé qui était de tuer les parrains des familles rivales de New York et du New Jersey. Au milieu des années 1970, l'agent du FBI Joseph D. Pistone, mieux connu sous le nom de « Donnie Brasco », infiltra avec succès un "crew" (groupe) des Bonanno, qui entraîna les condamnations de 17 mafieux et associés dans les États de New York et à Milwaukee. Ce fut la première fois qu’un agent fédéral infiltrait ainsi une famille de la Mafia et obtenait de tels résultats.  En 1979, l"'acting boss" Carmine Galante fut assassiné dans un restaurant de Brooklyn. Le meurtre fut commandé par Philip « Rusty » Rastelli qui était à l'époque le "boss" officiel de la famille Bonanno et Anthony « Bruno » Indelicato, un jeune "capo". Rastelli devint peu après le nouveau "boss" de la famille.  De 1991 à 2004, Joe Massino fut "boss" de la famille. Les journaux appelaient Joe Massino « le dernier parrain ». Il possédait un restaurant dans le Queens, le Casablanca, d'où il dirigeait ses affaires. En 2004, il a fait face à un procès qui pouvait lui coûter la peine de mort (il était accusé de plusieurs meurtres, d'extorsion, d'usure, de blanchiment d'argent, d'organisation de jeu illégal et d'incendie criminel). En 2005, Massino décida de devenir informateur. Malgré cela il écopera quand même de la prison à vie.  De 2004 à 2006, le "boss" de la famille était Vincent « Vinny Gorgeous » Basciano. Lorsqu'il était "capo", le "crew" de Vinny Basciano était implanté dans le Bronx. Basciano est actuellement en cours de procès pour racket et meurtre. Trop exposé, Basciano a laissé le poste de "boss" à Michael Mancuso. Le trafic de narcotiques est la principale source de revenus de la famille, mais ils sont aussi impliqués dans le jeu clandestin, le déménagement et l'emmagasinage de marchandises et la construction. La famille possède également des sociétés immobilières, des pizzerias et des cafés, ainsi que des parkings privés.  Famille Rizzuto, on parle de La « Sixième Famille ». Elle a dépassé en taille et en puissance la famille Bonanno, à tel point qu'elle est supposé l'avoir éclipsé. Sa zone d'influence couvre le Québec et le sud de l'Ontario au Canada.

Famille Colombo.

La famille Colombo a été fondée par Joseph Profaci, ami intime de Joseph Bonanno, chef de la famille mafieuse Bonanno. La fondation de la famille Colombo, ou famille Profaci avant 1962, remonte à 1928, son premier parrain fut Joe Profaci, et ce jusqu'en 1962. Son actuel parrain est Carmine Persico. Ce fut certainement la famille la moins influente de la mafia new-yorkaise mais elle tenait une place privilégiée car elle a su rester hors des conflits. Ses activités s'articulent autour des blanchisseries, des transports, de la prostitution, de la location de camions, du bâtiment, des cimenteries, du traitement des déchets et de la réalisation de films pornographiques, notamment le film "Deep Throat".

Famille Lucchese.

La famille Lucchese fut fondée par Vito Cascio Ferro, parrain sicilien. Son apogée a été sous Tommy Lucchese, comme rivale de la famille Gambino. Famille Lucchese ou famille Gagliano avant 1953. Sa création remonte à 1917. Mais elle fut réellement fondée en 1931 par Gaetano « Tommy » Gagliano. Elle fut rivale des familles Gambino et Genovese durant les années 1980. Son effectif est d'environ 100 affranchis et de associés.

Famille Genovese.

Cette famille fut fondée en 1909 par Joe Masseria, parrain sicilien. Elle connut son apogée sous Lucky Luciano dans les années 1950-1960, quand celui-ci était « "capo di tutti capi" », puis elle déclina tout comme les autres familles à partir de 1991. La famille Genovese ou famille Luciano avant 1957, est surnommée la « Rolls Royce du crime organisé ». Elle peut rivaliser, en taille et en puissance, avec la famille Gambino et l'Outfit de Chicago. Elle continue à maintenir son influence sur des « familles » mafieuses plus petites en dehors de New York. Celles-ci comprennent les familles Patriarca, de Buffalo, de Syracuse, d'Albany et de Philadelphie.  La famille Genovese a manipulé des membres de la famille de Philadelphie pour assassiner leur parrain, Angelo Bruno, afin de récupérer leur territoire d'Atlantic City. Bien que la puissance de la famille semble décliner ces dernières années, particulièrement depuis la mort de Vincent « Chin » Gigante, en 2005, elle reste la mieux organisée et la plus puissante par rapport aux autres familles mafieuses de New York.

Les Cinq familles sont des organisations mafieuses, originellement basées à New York, qui dominent de manière traditionnelle le crime organisé depuis le développement des États-Unis. D'origine italienne, ces familles sont depuis lors à l'origine de la perception de la communauté d'immigrants italiens dans le "melting pot" (creuset) américain. Ces cinq familles font partie des 25 familles de la mafia américaine.

五大家族(英语:Five Families)是指五个主要在纽约市的意大利裔美国黑手党的有组织犯罪家族,萨瓦托·马然赞诺在卡斯泰拉姆马雷战争胜出后于1931年组织起来。


恩里克三世 (卡斯提爾)

Biographie.

Enfance et éducation.

Henri naît à Burgos, la capitale du royaume de Castille, le. Pendant sa jeunesse, sa mère, Éléonore d'Aragon meurt en couches le à Cuéllar. Son père, Jean Ier, se remarie avec Béatrice de Portugal. Son éducation est confiée à Inés Lasso de la Vega, épouse de Juan Niñoil, instruit par l'évêque Tuy Diego de Anaya Maldonado et Álvaro de Isorna. Son tuteur est Juan Hurtado de Mendoza et son confesseur le dominicain Alonso de Cusanza.

Mariage.

En 1388, a lieu à Palencia, l'accord de Bayonne entre Jean et Jean de Gand qui prétendait à la couronne castillane par son mariage avec Constance de Castille. Ce qui signifie que Jean de Gand abandonne ses droits et donne sa fille, Catherine de Lancastre comme épouse au fils de Jean. Henri a alors dix ans et elle quatorze ans. Ce mariage met fin à un conflit dynastique et renforce le pouvoir de la maison de Trastamare.

Règne.

Son père meurt des suites d'une chute de cheval en 1390. Il accède au trône à l'âge de onze ans, mais n'exerce pas d'influence sur les affaires du royaume avant d'avoir atteint quatorze ans. Il est reçu en grande pompe à Madrid. Craignant que le comte de Castille et le duc de Benavente se rebellent contre le nouveau roi parce qu'ils ne font pas partie du conseil de régence, l'archevêque de Tolède et d'autres nobles s'enfuient. En 1391, le parlement décide, pour protéger le nouveau roi et éviter un soulèvement, d'inclure au conseil de régence, le duc de Benavente, le comte de Trastamare et le maître de Santiago. Henri reçoit la visite d'ambassadeurs d'Aragon, de Navarre et de France. Le de la même année, le peuple exalté par l'archidiacre d'Ecija Ferrand Martinez, détruit les quartiers des Juifs et tue certains d'entre eux. Puis une épidémie s'abat sur Carmona, Ecija et Cordoue.  Durant son règne, la flotte castillane remporte plusieurs victoires contre les Anglais. En 1400, Henri ordonne à sa flotte de détruire Tétouan, une base pirate en Afrique du Nord. En 1402, Henri entreprend la colonisation des îles Canaries en y envoyant l'explorateur français Jean de Béthencourt. Il envoie également une ambassade menée par Ruy Gonzáles de Clavijo auprès de Tamerlan.  Henri et Catherine ont successivement deux filles mais l'héritier attendu ne vient pas. Il leur faut attendre huit ans, à cause de la maladie d'Henri III. Le, au grand soulagement du couple royal, la reine donne naissance au futur Jean II.  À sa mort en 1406, il est inhumé dans la cathédrale de Tolède. Son fils, Jean, qui n'a pas encore deux ans, lui succède et la reine veuve Catherine devient régente.

Henri III, né le à Burgos et mort le à Tolède, parfois appelé Henri le Maladif ou Henri l'Infirme, est roi de Castille et León de 1390 à sa mort.

恩里克三世(Enrique III de Castilla,又名Enrique el Doliente (病弱王),1379年-10月4日-1406年-12月25日),卡斯提尔王国国王(1390年-1406年)。他是卡斯提尔国王胡安一世与妻子亚拉冈的埃莉诺的儿子,斐迪南一世的兄长。


Biographie.

C'est sa grand-mère qui a choisi le prénom Edyta en l'honneur d'Édith Piaf. À 6 ans, Edyta rentre à l'école de musique en classe de piano. À 16 ans elle commence sa carrière. Elle participe au programme télé de Zbigniew Górny où elle chante la chanson de Sam Brown "Stop". Peu après elle est récompensée au festival Debiuty à Opole. Edyta arrête ses études et part pour Varsovie.  À 19 ans, avec le groupe Metro, elle part aux États-Unis. Après son retour en Pologne, elle participe à de nombreux spectacles au Théâtre Dramatique (plus de 600 représentations) au Studio Buffo, etc. En 1993, elle entame une carrière solo. Elle participe au Concours Eurovision de la chanson 1994 à Dublin et elle finit deuxième avec la chanson "To nie ja". Son premier disque "Dotyk" arrive peu après, enregistré au Marcus Studio de Londres.  En 1996, Edyta surprend ses fans polonais avec le single "Love Is On The Line" composé par Kylie Minogue. Puis elle enregistre son premier album en anglais intitulé simplement "Edyta Gorniak" qui a été vendu à travers le monde entier. L'édition spéciale de l'album contient un duo avec José Carreras "Hope For Us". Il est très pop-soul avec des ballades, et des chansons plus rythmées comme "Anything "ou" Hunting High & Low". Cet album a eu un succès énorme à l'étranger surtout au Japon (troisième place des charts MTV Asia devant Madonna et les Spice Girls), en Norvège (disque d'or), en Suisse, au Portugal, en Espagne, en Turquie et en Russie (avec les singles "When You Come Back To Me", "Anything", "One & One" et "Linger") et également en Afrique et Amérique du Sud.  En 1999, Edyta sort l'album "Live '99" enregistré pendant sa tournée en Pologne et contenant des nouvelles chansons comme "Stop". C'est une chanson spéciale pour Edyta puisqu'elle la fait découvrir en Pologne et rendue célèbre.  À partir de 2000, Edyta remporte un énorme succès en Espagne, pays qu'elle a représenté à plusieurs festivals internationaux. Ses fans espagnols l'acclament comme « la plus belle voix du siècle ». Elle a vraiment un grand succès même hors de Pologne, pour elle il est important qu'un grand nombre de gens comprennent et découvrent sa musique.  Mais Edyta est de retour de Pologne, elle a joué son premier rôle d'actrice dans une série polonaise très populaire "Na dobre i na złe". Elle y joue Nika une femme hospitalisée après avoir tenté de se suicider. L'épisode sera diffusé mars 2002 en Pologne.  Le 11 décembre 2001, Edyta chante pour un concert de l'Unicef auprès de Kasia Kowalska et d'autres artistes polonais. Elle y a notamment chanté un remix de sa chanson "To nie ja". Le 31 décembre est sorti le single d'Edyta "Jak najdalej". Elle l'a chanté pour la première fois lors du réveillon 2001 de la Saint-Sylvestre sur la chaîne TVP1 où était également présent Enrique Iglesias. Ce single qui fut un succès en Pologne est extrait de son album "Perła" dont la première est le.  L'enregistrement de cet album s'est terminé en septembre 2001 à l'Olimpics Studios de Londres et au Royalton Studios de Los Angeles. "Perła" a été produit et mixé par les plus grands producteurs et remixeurs : Howie B. (Björk, U2, Annie Lennox, Simply Red, Garbage), Steve Fitzmaurice (Seal, Craig David, Depeche Mode, U2, Spice Girls, Tina Turner, Seal, Boyzone), Howard Karp (Samantha Mumba, Christina Aguilera, Eros Ramazzotti) et Alan Douglas (Emma Bunton, Mel C, Atomic Kitten, S Club 7) pour EMI - Muso Music - Virgin. Il y a beaucoup de personnes célèbres qui soutiennent Edyta comme Chris Porter (George Michael, Take That), Chris Briggs (Robbie Williams, Geri Halliwell, Joe Cocker), Jody Dunleavy (EMI Press). Le nouveau manager d'Edyta n'est autre que l'ex-manager du groupe légendaire Queen - Jim Beach.  Il y a 13 chansons anglophones sur l'édition internationale du CD (funk, soul et quelques ballades) inclus "As If" également repris par le groupe RNB américain Blaque. On y trouve sur l'édition locale 7 chansons polonaises dont "Jak najdalej".  Un mois après sa sortie il est déjà disque d'or ( exemplaires) et dans les charts polonais. Un superbe mélange de pop, soul, funk et une voix toujours aussi impressionnante et exceptionnelle.  Le 25 mars est sorti le deuxième single d'Edyta pour la promotion de l'album. C'est la chanson "Nie proszę o więcej" dont les paroles et la musique ont été écrits pour elle par Edyta Bartosiewicz. Ce single est accompagné d'un nouveau clip vidéo toujours très esthétique. Fin mai, Edyta a participé au festival très populaire de la chanson polonaise à Opole, et a clôturé le festival par un vrai récital de ses chansons, elle y a également chanté "Dumka na dwa serca" avec Mietek Szcześniak et a reçu son disque d'or pour l'album "Perła".  Durant la Coupe du monde de football en Corée Edyta chante l'hymne national polonais le avant le début du match contre la Corée justement, elle l'a interprété magnifiquement devant le monde entier (photos ci-dessous) malgré quelques critiques sur l'aspect peu classique de cette version Soul de l'hymne national. Le troisième single qui est sorti en Pologne en été est "Słowa jak motyle" la version polonaise de la chanson "The Day Before The Rain". Le dernier sortant en Pologne sera le single "Perła" accompagné d'un remix Absolute. C'est le premier remix d'une de ses chansons depuis "To nie ja".  Ensuite, Edyta commence sa promotion européenne avec une chanson anglophone "Impossible" qui va d'abord sortir en vinyle en Allemagne le 5 décembre, puis en Italie et en Suisse.  En 2003, durant le mois de février le maxi-single sort à travers toute l'Europe (Allemagne, Autriche, Suisse, Luxembourg, Finlande, Suède, Norvège, Portugal, Croatie, Grèce et Turquie), en Israël et en Russie accompagné d'un clip vidéo très rythmé pour cette chanson aux sonorités House et Rnb. Le Maxi-single contient des remixs de DJ italiens et la chanson "Sleep With Me".  Le 22 février, sort en Pologne une nouvelle édition de l'album Perła incluant la chanson Impossible et ses Remixs, le remix de Perła, ainsi que trois chansons inédites : "Don't You Know You, Calling You" (une reprise de Bagdad Café), et "Talk To Me". C'est encore un double album avec un CD de neuf ballades en polonais et en anglais, et un autre avec treize chansons plus rythmées également dans les deux langues.  Le 10 mars, sort une compilation de la radio musicale RMF FM intitulée "Moja i twoja muzyka" (ma musique et la tienne), cet album rassemblera de grands hits anglophones adaptés en polonais. Edyta y chante deux chansons "Who Wants To Live Forever" (Nieśmiertelni) de Queen et "When I Need You" (Kiedy tęsknię) de Rod Stewart.  L'ancienne chanteuse des Spices Girls, Mel C a repris sur son nouvel album la chanson du répertoire d'Edyta "Soul Boy". Ce n'est pas la première fois qu'on reprend ses chansons, "Perfect Moment" avait déjà été repris par l'anglaise Martine McCutcheon et été classé numéro 1 des charts anglais.  Le 31 mars sort son album européen "Invisible" rassemblant toutes les chansons anglophones de l'album "Perła". En plus, la chanson "Impossible" dans sa version originale, une version nouvelle de "Sleep With Me", une version remixée de "Whatever It Takes" et "The Story So Far" en version plus rythmée.  Le 20 avril, Edyta fut la première artiste polonaise à s'exprimer publiquement contre la guerre en Irak. Choquée par le bombardement américain sur Bagdad, elle a fait part de son opinion à tous ses fans et aux médias du pays. L'album européen Invisible d'Edyta est distribué dans près de 23 pays dont le Japon. Cet album est dédicacé par Edyta comme pour Perła en mémoire d'Aaliyah.  Après le succès encore tiède de la chanson "Impossible", le deuxième single à parcourir l'Europe est "The Story So Far". Cette œuvre est une chanson plus calme qui a été écrite par le groupe Absolute. Le cd comprend quatre versions (album, uptempo et 2 remix).  Mi-mai, la Diva polonaise part pour l'Amérique. Elle y fera deux concerts à Chicago au Centre Culturel Copernicus. Ce fut un véritable triomphe où Edyta y a chanté ses anciennes chansons et celles de l'album Invisible. Elle a été invitée à l'élection de Miss Polonia America. Puis elle a été se recueillir à l'endroit où le World Trade Center a été détruit.  Le 26 mai, Edyta part au Portugal pour promouvoir son album. Elle y était invitée par la chaîne SIC dans l'émission "HermanSIC" où l'on a pu déjà voir Lara Fabian et Norah Jones. Edyta participe également au festival d'Opole où elle interprétera deux chansons de son répertoire. Fin-mai, Edyta fait deux grands concerts à Munich où elle chante les chansons de son album Invisible et la chanson "One & One" qui était un des plus grands succès en Europe de son. On entend encore fréquemment cette chanson sur les radios allemandes (chaque jour près de 44 stations jouent cette chanson depuis 1999).  En juillet, Edyta se produit sur une grande scène allemande à Mayence. Elle y chantera trois chansons de son album et la chanson "Stop" a capella. Edyta participe également au festival de Sopot en Pologne. En septembre sort à travers l'Europe son troisième single "Whatever It Takes" (il est rapidement sur toutes les stations musicales du Portugal et de Turquie).  En été 2004, Edyta surprend ses fans avec un duo choc "Nie było" avec le groupe rock alternatif Sweet Noise.  Elle fait partie du jury de l'émission "The Voice of Poland" lors des saisons 3, 5 et 6.

Edyta Anna Górniak, née le à Ziębice près de Opole en Pologne, est une chanteuse de notoriété internationale. Edyta Górniak fait partie actuellement des chanteuses les plus talentueuses et populaires en Pologne. Sa voix s'étend sur quatre octaves.

艾迪塔·安娜·歌<unk>娅(,1972年-11月14日),是一位波兰著名的流行女歌手,出生于波兰南部奥波莱。于1994年代表波兰参加欧洲歌唱大赛,拿下第二名的佳绩。艾迪塔是抒情女高音,广阔的音域可横跨约四个八度音程。 她曾出现在109份世界知名杂志的封面,并曾获得马克西姆(Maxim)杂志网友票选「最受欢迎的封面女郎」。


Description.

Les solifuges, comme de nombreux autres arachnides, semblent avoir dix pattes alors qu'ils n'en ont que huit. La première paire de "pattes" est en fait une paire de pédipalpes. Leur rôle est essentiellement sensoriel et est similaire à celui des antennes des mandibulates. Les pédipalpes sont adhésifs et servent également d'appendices locomoteurs.  La plus grande particularité des solifuges est de posséder de gros chélicères. Chacun des deux chélicères est composé de deux articles formant une pince. Chaque article porte un nombre variable de dents. Tous les mâles, à l'exception de ceux des "Eremobatidae", possèdent un flagelle sur l'article basal du chélicère.  La vitesse de l'araignée soleil est de 16 kilomètre à l’heure en moyenne.

Répartition et habitat.

La plupart des solifuges vivent dans les régions tropicales et semi-tropicales, préférant les régions chaudes et sèches, bien que certaines espèces vivent dans des zones plus vertes et dans des forêts.  Ils vivent sur tous les continents excepté l'Antarctique et l'Océanie.

Alimentation.

Les solifuges sont carnivores ou omnivores, la plupart se nourrissant de termites, de coccinelles et d'autres petits arthropodes. Les proies sont localisées grâce aux pédipalpes, puis tuées et découpées par les chélicères. Elles sont ensuite liquéfiées par les sucs digestifs hors du corps ; le liquide est ensuite aspiré par la bouche.

Comportement.

Comme leur nom l'indique, les Solifuges sont principalement nocturnes et cherchent l'ombre pendant le jour.  Durant son existence, un solifuge peut creuser une quarantaine de terriers, certains s'enfonçant à une profondeur de deux mètres.  Un grand solifuge est capable de terrasser un scorpion et même certains vertébrés comme des lézards, des petits rongeurs et des oiseaux.

Reproduction.

Les solifuges ne se reproduisent qu'une fois. Le transfert de sperme peut être direct ou indirect : s'il est indirect, le mâle produit un spermatophore qu'il dépose sur le sol puis qu'il va placer dans le pore génital de la femelle à l'aide de ses chélicères.  La femelle pond ses œufs (entre 50 et 200) dans un trou qu'elle a creusé. Certaines espèces abandonnent tout simplement leurs nids, d'autres veillent sur eux jusqu'à l'éclosion, ce qui peut prendre jusqu'à un mois. La femelle peut attraper une proie pour nourrir le couvain entier ; elle mourra six semaines après la ponte, le mâle, quant à lui, meurt peu après l'accouplement. Les jeunes solifuges ne se nourrissent qu'après leur première mue, il leur en faudra neuf pour arriver au stade adulte. Contrairement aux autres espèces de grands arachnides, les solifuges vivent rarement plus d'un an.

Classification.

Selon Solifuges of the World (version 1.0) et The World Spider Catalog (version 19.5, 2019) :

Les solifuges dans la culture.

Les solifuges sont l'objet de nombreuses légendes et exagérations à propos de leur taille, vitesse, comportement, appétit et dangerosité. Ils ne sont pas particulièrement grands, le record atteignant une dizaine de centimètres, et bien que plus rapides que les autres Arthropodes, le plus rapide doit courir à. Aucun représentant de cet ordre ne possède de venin.

Légende courante.

La croyance veut que les Solifuges du Moyen-Orient injectent une substance anesthésiante aux humains faisant une sieste dans la nature, et profitent alors de la situation pour dévorer une partie de la chair, la victime se réveillant avec une blessure béante. Les Solifuges ne produisent aucun anesthésique et ne s'attaquent jamais à des individus plus grands qu'eux, sauf pour défendre leur progéniture. Du fait de leur apparence étrange et du son particulier qu'ils produisent lorsqu'ils se sentent menacés, beaucoup de gens en ont peur. La plus grande menace qu'ils puissent représenter pour l'Homme est la morsure qu'ils peuvent effectuer lorsqu'on les manipule. Il n'y a aucun risque de mourir directement de cette morsure, mais les muscles des chélicères étant puissants, celle-ci peut entraîner une grande plaie qui peut s'infecter.  À partir d' circule sur Internet un canular ("hoax") concernant un solifuge irakien. En effet, des soldats américains avaient trouvé deux solifuges morts accrochés l'un à l'autre. Une photo a été prise et l'angle de vue fait qu'elle donne l'impression qu'il n'y a qu'un seul animal de grande taille. Cette fausse araignée est baptisée "« Camel Spider »" (« araignée-chameau »).  Tout a été dit à son sujet : Un cri terrifiant (les arachnides ne peuvent crier), une rapidité ahurissante, une aptitude particulière à dévorer des morceaux de proie.  Des photos de blessures gigantesques attribuées à l'arachnide ont circulé sur le Net. Cette rumeur lança une fascination collective pour les solifuges, jusqu'alors méconnues du grand public, engendrant malheureusement un grand nombre d'actes de cruauté dont la diffusion fut amplifiée par les sites de partage de vidéos (expérimentation sur les solifuges, combat contre des araignées, des scorpions, des serpents, des souris...).

Les Solifugae, solifuges en français, sont un ordre d'arthropodes de la classe des arachnides. Ils tiennent leur nom du latin signifiant. Ils sont également appelés Galéodes, dans certains pays africains, en Espagne voire (en raison de leurs pédipalpes imposants).

避日目(学名:)隶属节肢动物门蛛形纲,现存12科,141属,共计一千余种,俗称避日蛛或风蝎,分布于非洲、亚洲及美洲的热带和亚热带沙漠。避日蛛的躯体类似蜘蛛,分为头胸部和腹部,没有类似蝎子的鞭状第三体节。大部分种类头胸部前端具有特征性的巨大螯肢,用以进食和发声。避日蛛移动速度快,体型较大,常被民间传说夸张的描述为一种危险可怕的生物,但它们对人畜基本无害。除了毒日蛛科的Rhagodes nigrocinctus外,其它避日蛛都没有毒腺。


Histoire.

Les débuts.

Fondé en 1930, le Canon Yaoundé va être rapidement mis en évidence dans un championnat régional, mais ce championnat n'a pas un caractère officiel puisque le Cameroun était encore sous tutelle de la France.  Cependant, dès 1960, l'indépendance acquise, la Fédération camerounaise de football est constituée et affiliée à la CAF, c'est aussi l'acte de naissance du Championnat du Cameroun. Mais le club qui dominait le football local jusqu'alors est dépassé dans les premières éditions du championnat.  De 1961 à 1969, les titres reviennent à l'Oryx Douala, au Caïman Douala, au Diamant Yaoundé ou encore à l'Union Douala, l'éternel rival du Canon.

La grande époque des années 70 et 80.

Le Canon Yaoundé remporte enfin son premier titre national en 1970. L'irrésistible montée en puissance est alors lancée. Dès la saison suivante, le Canon s'adjuge, pour sa première participation, la Coupe d'Afrique des clubs champions en dominant en demi-finale, l'ASEC Abidjan puis en finale, l'Asante Kotoko. Le club s'installe ainsi parmi les grands d'Afrique. Et logiquement les recruteurs et autres superviseurs européens viennent régulièrement dans la capitale camerounaise à la recherche de la perle rare.  Le club de la capitale lui continue sa marche, au fil des saisons, il engrange les victoires. En Championnat (huit titres à l'issue de la saison 1986) et aussi dans les compétitions continentales : trois Coupe d'Afrique des clubs champions, une Coupe des vainqueurs de coupe. C'était une période magique pour le club et qui atteint son apothéose entre 1977 et 1980 où le club remporta trois titres africains consécutifs. À cette époque, les joueurs du Canon était surnommés les ""brésiliens"" de l'Afrique.

Le passage à vide depuis la décennie 90.

Après cette période faste, le Canon plonge dans une crise de résultat interminable, mais arrivant quand même à se hisser au sommet du football camerounais occasionnellement, en remportant notamment le championnat en 1991, et la coupe trois fois (1993, 1995 et 1999).  En 2000, le club fait un retour remarqué sur la scène africain, en atteignant la finale de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe face au Zamalek. Mais n'arrive cependant pas à s'imposer en championnat, sous la forte concurrence du Cotonsport Garoua, qui domine de nos jours le football camerounais, cela n'a pas empêché le Canon de remporter le titre en 2002.

Palmarès.

Parcours africain.

Voir : Historique du parcours africain du Canon Yaoundé

Le Canon Sportif de Yaoundé est un club de football camerounais fondé le et basé dans la ville de Yaoundé, la capitale camerounaise.

雅温得加农炮足球俱乐部(Canon Yaoundé) 是一支位于喀麦隆雅温得的职业足球俱乐部。


溫徹斯特M1897泵動式霰彈槍

Présentation.

Le Modèle 1897 est une évolution du Winchester Modèle 1893 conçu par John Browning. Lancé en, le M93 souffre alors d'une cartouche chargée à poudre noire qui ne convainc pas les chasseurs. En 1897, la Winchester Repeating Arms Company propose une version adaptée à la poudre sans fumée et le volume des ventes fait oublier l'échec du M93. Jusqu'en 1957, plus d'un million de M97 sont vendus. Il est équipé d'un chien extérieur et d'un magasin tubulaire. C'est l'élévateur qui verrouille la culasse en prenant appui sur la carcasse. Le M97 est livré en calibre 12 et 16 et propose de nombreuses longueurs de canons. Il existe aussi en version démontable.

Utilisation militaire.

Durant la Première Guerre mondiale les militaires des États-Unis utilisent une version à canon court et tenon de baïonnette, appelé Trench Gun. La rapidité de la manœuvre de la pompe du M97 et sa capacité de six coups le rendent efficace pour les nettoyeurs de tranchées. À cette époque, ce fusil est tellement dévastateur que les Allemands tentent de faire reconnaître cette arme comme contraire aux règles de la guerre. Il est remis en service en nombre réduit dans l'US Army et l'US Marine Corps durant la Seconde Guerre mondiale et à de très rares occasions pendant la guerre de Corée et du Viêt Nam.

Utilisation policière.

Appelés Riot Guns (fusils anti-émeutes), les M97 destinés à un usage policier sont très proches de la version militaire de la Grande Guerre. Le canon est ainsi court (45,7 ou ) mais ne reçoit pas de baïonnette. Il équipa de nombreux services de polices aux États-Unis et arma les gardiens des pénitenciers de nombreux états.

Copié en Chine pour les tireurs américains.

La firme chinoise Norinco en fabrique actuellement une copie moins bien finie que l'original. Elle est très populaire aux États-Unis et en UE pour les épreuves de Tir Western. Les modèles Riot-Guns et Trenchguns prennent les noms de Norinco YL-1897 et YL-M-97. Ils mesurent avec un canon de. Le Riotgun pèse et le Trenchgun 3,4.

Le Winchester Model 1897 est le premier fusil à pompe à connaître le succès. Il cède petit à petit la place au Winchester M12 sorti en 1912. Il est aussi connu sous le nom de M97, Model 97, ou Trench Gun.

温彻斯特M1897(,俗称:Model 97或M97)是一系列由著名的美国枪械设计师约翰·勃朗宁所设计、美国温彻斯特连发武器公司所生产的泵动式及外置式霰弹枪,绰号战壕清道夫。从1897年到1957年,这种霰弹枪生产了超过100万枝。此枪有许多不同的枪管长度和型号可以选择,例如发射12铅径霰弹或16铅径霰弹,并且有坚固的枪身和可拆卸的附件。16铅径的标准枪管长度为711.2毫米(28英寸),而12铅径则配有762毫米(30英寸)的长枪管。特殊枪管长度可以缩短到508毫米(20英寸)或是伸延到914.4毫米(36英寸)。自从1897年时首次推出以后,它已被美国士兵、执法机关和猎人所采用。


Synopsis.

L'action de Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille se déroule dans la région de Kanto (inspirée du réel). Elle est composée de zones géographiques habitées par les Pokémon. Cependant, la zone de répartition de chaque Pokémon est différente pour les 151 espèces de Pokémon existantes. La région de Kanto est constituée de villes peuplées humainement, et de routes qui les relient entre elles. Certaines zones ne sont accessibles que lorsque le joueur apprend une capacité spéciale ou obtient un objet particulier.  Le protagoniste silencieux de Rouge Feu et Vert Feuille peut être un garçon appelé Red ou une fille appelée Leaf. Il vit à Bourg Palette. Après qu'il se soit aventuré seul dans les hautes herbes de Bourg Palette, une voix prévient le joueur de s'arrêter. Le Professeur Chen, un célèbre chercheur Pokémon, explique au joueur que des Pokémon peuvent y vivre et les rencontrer, seul, peut être très dangereux. Il emmène le joueur à son laboratoire où celui(celle)-ci rencontre le petit-fils du professeur, un autre garçon souhaitant devenir maître Pokémon, qui se révèlera être un rival. Le joueur et le rival doivent alors choisir un « Pokémon de départ » pour leurs voyages vous avez le choix entre Bulbizarre (starter type plante), Salamèche (starter type feu) ou Carapuce (starter type eau).ils sont tous niveau 5. Ensuite, le rival défie le joueur dans un combat Pokémon où s'affrontent leurs deux Pokémon de départ. Son Pokémon est également de niveau 5 au début et aura plus tard l'avantage sur votre starter, par exemple si vous prenez Bulbizarre, il choisira Salamèche. Le rival continuera de défier le héros, tout au long du jeu, à plusieurs endroits de la partie.  Tout en visitant les villes de la région, le joueur rencontrera des établissements spéciaux appelées « arènes ». À l'intérieur, y demeurent des Champions d'Arène, que le joueur devra battre dans un combat Pokémon pour obtenir un badge. Une fois les huit badges acquis, le joueur sera autorisé à entrer à la Ligue Pokémon, qui se compose des meilleurs dresseurs de Pokémon de la région. Le héros devra alors battre les quatre membres de la Ligue puis le champion, le rival du joueur.  Tout au long du jeu, le joueur devra combattre les forces de la Team Rocket, une organisation criminelle, qui vole et abuse des Pokémon. Ils imaginent de nombreux plans de vols de Pokémon rares, que le joueur doit déjouer.

Nouveautés.

En tant que remakes de "Pokémon Rouge" et "Bleu", "Pokémon Rouge Feu" et "Vert Feuille" en reprennent le synopsis, tout en incluant les innovations du gameplay des versions parues depuis.  Bien que "Pokémon Rouge Feu" et "Vert Feuille" incluent des nouveautés, un grand nombre d'améliorations sont inspirées des jeux précédents.

Les îles Sevii.

"Pokémon Rouge Feu" et "Vert Feuille" incluent une nouvelle région à explorer : l'archipel des îles Sevii. Elles permettent d'ajouter des éléments au scénario sans totalement le modifier et de pouvoir capturer des Pokémon de Johto. Il s'agit de neuf îles, dont sept sont disponibles normalement. Les six premières sont indispensables à l'histoire. Les îles 1 à 3 sont disponibles après avoir obtenu le septième badge. On trouve Sulfura sur l'île 1. (Dans les versions rouge/bleu/vert de la gameboy, Sulfura se trouvait dans la route victoire). Les îles 4 à 7 sont disponibles après avoir battu la ligue. L'île 4 comporte une pension servant à élever des Pokémon. Les îles 8 et 9 sont impossibles à atteindre sans des tickets spéciaux distribués par Nintendo ou obtenus en trichant. On y trouve des Pokémon légendaires : Lugia, Ho-Oh, et Deoxys.

Les jeux disposent de tous les Pokémon des jeux originaux sur Game Boy, ce qui permet à beaucoup de ces Pokémon d'être obtenus pour la première fois dans la nouvelle génération, étant donné que les jeux Game Boy et Game Boy Color sont incompatibles avec les jeux Game Boy Advance. Les deux jeux sont indépendants mais ont en grande partie la même intrigue. Celle-ci se déroule dans le monde de Kanto et suit la progression du héros dans sa quête pour devenir maître Pokémon.

是《精灵宝可梦》系列第三世代的Game Boy Advance游戏,由GAME FREAK开发并由任天堂发行,为该系列在1996年推出的《精灵宝可梦 红·绿》的重制版,也是该系列第一次推出重制游戏。这两款游戏在2004年1月于日本上市,同年9月和10月于北美和欧洲上市。


Historique.

L'école pythagoricienne émet l'idée d'un système pyrocentrique où toutes les planètes et le Soleil tournent autour d'un feu central. Une anti-Terre tournerait autour de ce feu central à l'opposé de la Terre.

Impossibilité scientifique.

Dans le système solaire de Newton.

La vision moderne du système solaire est faite d'un Soleil non pas centre mais un des deux foyers d'orbites elliptiques de planètes (en affinant encore, le point fixe n'est pas le centre du Soleil mais le centre de masse du système solaire). De plus, la seconde loi de Kepler montre que le rayon vecteur allant du Soleil à la planète balaie des aires égales en des durées égales à tout stade de l'orbite. En conséquence, si la Terre et l'Anti-Terre étaient sur la même orbite, l'Anti-Terre ne pourrait rester en permanence à l'opposé de la Terre par rapport au Soleil.  Ainsi, quand la Terre est au périhélie, l'Anti-Terre doit être à l'aphélie. Or, suivant la loi de Kepler, la vitesse de la Terre sur son orbite est alors maximale, et celle de l'Anti-Terre, minimale. Les deux planètes deviennent mutuellement visibles (le schéma ne respecte pas l'échelle entre distance et taille : la taille du Soleil est bien trop faible pour cacher les planètes quand l'opposition n'est plus parfaite). En fait, pour être réellement cachée par le Soleil, l'Anti-Terre ne devrait pas se trouver sur la même orbite, mais sur une orbite symétrique (le second foyer de cette orbite serait le symétrique du second foyer de l'orbite de la Terre — dans les deux cas le premier foyer est le Soleil). Mais cette situation n'est pas vraisemblable. D'une part l'Anti-Terre aurait été vue par les sondes lancées dans le Système solaire, et même bien avant, aurait été mise en évidence par ses effets gravitationnels sur les autres planètes. Ensuite, une telle configuration est tout simplement incompatible avec le processus de formation planétaire. En effet, lors de leur formation les planètes éliminent tout objet concurrent à une même distance du Soleil, ceci constituant d’ailleurs l'un des trois critères utilisés par l’UAI pour définir une planète. La cohabitation symétrique de deux planètes est donc exclue.

Point de Lagrange.

Dans un système en équilibre comme le système Terre-Soleil, il existe des points particuliers nommés en l'honneur de Joseph-Louis Lagrange tels qu'un objet se trouvant à un de ces points y resterait en équilibre, à cause de la configuration particulière des forces de gravité des deux objets majeurs.  La position d'une éventuelle anti-Terre correspond au point de Lagrange L : sur l'axe des deux corps, et "presque" au point symétrique de la Terre par rapport au Soleil parce que la Terre est peu massive devant le Soleil.  Mais ce point de Lagrange est instable : la moindre perturbation suffit à faire sortir le corps de sa position d'équilibre. Pire encore, symétriquement, si l'objet était de masse comparable à celle de la Terre, c'est la Terre elle-même qui serait elle aussi en orbite instable...  La mécanique newtonienne suffit à démontrer l'impossibilité d'une Anti-Terre : deux planètes comparables ne peuvent pas rester en orbite autour du Soleil à l'opposé l'une de l'autre.

L'Anti-Terre (également appelée Contre-Terre, par traduction de l'anglais) est un objet céleste hypothétique, dont on sait aujourd'hui qu'il ne peut exister.

反地球是太阳系中的假想体,它与地球相对,并共同绕着一团火旋转,它最早由前苏格拉底哲学家菲洛劳斯提出,是为了支持他的非地心说理论。


Hiérarchie.

Les divinités étaient réparties en deux groupes. D'un côté les Anunnaki, qui gouvernaient le monde et résidaient sur les eaux, le ciel et la terre, de l'autre les Igigi, être venant de la foi des hommes chargés de pourvoir aux besoins matériels de la classe supérieure et vivant sur terre. Les décisions étaient prises par le conseil des Anunnaki, supervisé par Anu, le roi des dieux, puis plus tard par Enlil son successeur. L'épopée d'Atrahasis (ou poème du Supersage) raconte comment les Igigi, épuisés par le travail, brûlèrent leurs outils et se révoltèrent contre les Anunnaki. Pour les remplacer et pour apaiser Enlil qui voulait les exterminer, Enki proposa la création d'un nouvel être, l'homme.

Évolution dans le temps.

Nous ne savons pas à quel moment ni pour quelle raison, la signification des termes Anunnaki et Igigi s'est inversée. C'est ainsi que dans certains récits, Igigi désigne les dieux célestes et Anunnaki les divinités chthoniennes. Dans l'épopée de Gilgamesh, par exemple, les Anunnaki sont les juges des enfers.

Nombre.

Dans le récit de la création Babylonienne (l'Enuma Elish), le dieu Marduk qui succède à Enlil à la tête du panthéon, fixe le nombre des dieux à 600. Il les divise ensuite en deux groupes, Les Igigi aux cieux et les Anunnaki sur terre. Par contre si l'on se réfère au mythe de la descente d'Inanna aux Enfers, les Anunnaki occupent la fonction de juges des cieux et sont au nombre de 7.

Sur les tablettes d'argile en écriture cunéiforme (écrits les plus anciens connus à ce jour) de la mythologie mésopotamienne, le terme Anunnaki (akkadien) ou Anun-naku, du sumérien "A-nun-na(k)" « progéniture du dieu An/Anu (père des dieux) le Seigneur de la Création (Cosmos) & Maître de l'Univers », désignait la classe dirigeante des dieux.

阿努纳基(Anunnaki),或译作安努纳、阿嫩纳基、安努那基、阿努那奇、阿努纳奇,是苏美尔人神话中一组有血缘关系的神,既是地上之神,又是地下之神(冥神)也是霍皮人神话中的蚂蚁朋友,阿努纳奇。


Biographie.

Enfance et formation.

Rob Lowe est né le à Charlottesville, dans l'État de Virginie. Ses parents sont Barbara Hepler et Charles Davis Lowe. Il est le frère de Chad Lowe, également acteur.  Il est le demi-frère de Micah Dyer (1973), producteur de télévision, né du deuxième mariage de sa mère ainsi que de Justin W. Lowe (1990), né du deuxième mariage de son père.  Il a étudié à la en Californie avec Sean Penn, Robert Downey Jr., et Charlie Sheen.

Débuts de carrière.

Rob Lowe commence sa carrière comme mannequin pour des magazines pour adolescentes. Il fait ensuite ses débuts comme acteur à la télévision, dans diverses séries télévisées : "A New Kind of Family" (1979), "ABC Afterschool Specials" (1980 – 1981), "Thursday's Child" (1983).  En 1983, le réalisateur Francis Ford Coppola ("Le Parrain, Apocalypse Now") recherche de jeunes acteurs charismatiques pour son prochain film "Outsiders". Le jeune Rob Lowe (18 ans) se fait alors remarquer et endosse le rôle de Sodapop Curtis. Dans la distribution, d’autres vedettes montantes font leurs débuts : Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom Cruise, Diane Lane, Emilio Estevez, Ralph Macchio entre autres. Aux États-Unis, "Outsiders" sort sur les écrans, le : le film est un succès commercial, remportant plus de 25 millions de dollars de recettes sur le sol américain. Bien que le personnage qu’il interprète soit secondaire, la carrière cinématographique du jeune acteur est lancée.

Révélation.

La même année sort sur les écrans : "Class", une comédie dans laquelle Rob Lowe partage la tête d’affiche avec son camarade Andrew McCarthy, membre du Brat Pack (nom donné au groupe d’acteurs et d’actrices nord-américains de cette génération), ainsi qu’avec Jacqueline Bisset. Le film sort le aux États-Unis : c'est un succès au box office américain, rapportant plus de 21 millions de dollars de recette sur le territoire américain. Viennent ensuite : "Hotel New Hampshire" et "Oxford Blues" en 1984. Les films ne font pas des étincelles au box office, mais font des scores assez satisfaisants pour l’époque et leurs faibles budgets. "" bénéficie d’une très bonne réputation dans la communauté des cinéphiles et il est bien accueilli par la critique.  Rob Lowe continue sur sa lancée : en 1985, il joue dans "St. Elmo's Fire" réalisé par Joel Schumacher ("8mm", "Phone Game"). Le film marche très bien au box office et rapporte pas moins de 37 millions de dollars aux États-Unis. Dans la distribution, sont réunis : Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson et Andie MacDowell. C’est à cette époque qu'il devient un véritable sex-symbol.  Le, apparaît sur les écrans américains : "Youngblood", un film sur le hockey. Il partage pour la seconde fois l’affiche avec Patrick Swayze ; Keanu Reeves est aussi dans la distribution dans un petit rôle.  Pendant l’été 1986 aux États-Unis, il est la star d’une comédie romantique de mœurs : "À propos d'hier soir..." d’Edward Zwick ("Légendes d'automne", "Blood Diamond"), adapté du roman "Sexual Perversity in Chicago" de David Mamet. Il y donne la réplique à Demi Moore et James Belushi. Le film est son plus grand succès en tête d’affiche, il rapporte plus de 38 millions de dollars de recettes sur le sol américain.  En 1987, il interprète un simple d’esprit dans le drame : "Square Dance". Le film est un échec au box office mais Rob Lowe est nommé pour un Golden Globe. C’est à cette période qu'il cumule les échecs, autant dans sa vie privée qu’au cinéma.  "Masquerade" sort au cinéma en 1988. Dans ce thriller, il interprète un gigolo conspirateur, convoitant la fortune d’une jeune héritière... Le film fait un score moyen au box office, malgré quelques scènes très « hot » et la distribution : Meg Tilly, Kim Cattrall, Doug Savant et John Glover.  La même année il est à l’affiche de la comédie : "Illégalement vôtre", qui fait un échec au box office.

Scandale et passage au second plan.

En 1988, apparaît une cassette vidéo impliquant Rob Lowe dans des ébats sexuels avec deux jeunes femmes, dont une mineure de 16 ans, alors qu'il assistait à la Convention nationale démocrate à Atlanta. La mère de la jeune fille a engagé une procédure, mais l'acteur n'a jamais été poursuivi. Il est condamné à des travaux d’intérêt général. Cette mésaventure ternit largement son image auprès du grand public. Accompagnant la première cassette, une autre vidéo apparaît dans laquelle il fait une partie à trois avec un de ses amis et un jeune mannequin appelé « Jennifer » dans une chambre d’hôtel à Paris.  Le public et les studios le boudent, à cette époque il devient la risée des médias. La fin des années 1980 sonne comme une traversée du désert pour l’acteur.  Le, il participe à l’ouverture de la des Oscars, à Los Angeles. C’est un hommage aux 50 ans du film de Walt Disney Pictures, "Blanche-Neige et les Sept Nains", où il interprète un certain prince charmant au côté de l’actrice Eileen Bowman ("Blanche Neige") dans un début de cérémonie tout en chansons. La société Disney choquée, entamera une procédure par la suite, pour utilisation non autorisée de ses personnages.  En 1990, le réalisateur Curtis Hanson ("L.A. Confidential", "8 Mile") lui offre de rebondir avec le rôle d’un manipulateur froid et habile « capable de filmer avec un caméscope le meurtre qu’il vient de commettre, ou les ébats sexuels de sa future proie ». Il voit avec "Bad Influence" l’occasion de revenir sur le devant de la scène, tout en surfant sur la vague de son image de « bad boy ». Mais le public n’est pas au rendez-vous. Le cinéma ne lui proposera plus de premiers rôles.  Il accumule les seconds rôles au cinéma et dans divers téléfilms : "Wayne's World" (1992), "" (1994), "Le Fléau" (1994), "Austin Powers" (1997), "Contact" (1997), "Atomic Train" (1999)

Retour télévisuel et production.

Et comme plusieurs anciennes stars déchues des années 1980, il finit par se faire progressivement une place à la télévision. C'est ainsi que durant la décennie 2000, sa notoriété redevient importante aux États-Unis grâce à plusieurs rôles.  C’est avec la série télévisée "À la Maison-Blanche" qu’il redevient véritablement une vedette, en interprétant Sam Seaborn durant quatre saisons. Son interprétation lui permet d'être nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique. Mais après un différend avec les producteurs au sujet de son salaire, qui n'a pas été triplé contrairement à celui de son collègue Martin Sheen (« par épisode » à l'époque), Rob Lowe décide de quitter la série. Un différend chassant un autre, on peut noter que, pendant toute sa participation à la série, le générique présentant les noms des acteurs par ordre alphabétique en se terminant par celui de Martin Sheen, ce qui se comprend aisément, mentionne, en premier, le sien.  Il participe ensuite à divers pilotes de série, mais c’est dans le rôle récurrent du sénateur Robert McCallister de la série à succès "Brothers and Sisters" (2006-2010) qu’il continue sa carrière aux cotés de Calista Flockhart.  À partir de 2010, il apparaît également dans la série "Parks and Recreation" dans le personnage de Chris Traeger, le gérant municipal toujours joyeux et plein d'énergie aux cotés d'Amy Poehler, Chris Pratt et Adam Scott.  En 2011, il joue le rôle d'Eddie Nero dans la quatrième saison de la série télévisée "Californication". Il reprend également ce rôle dans la cinquième saison et revient le temps d'un épisode dans la septième.  En 2014, il joue dans la comédie "Sex Tape" de Jake Kasdan aux cotés de Cameron Diaz et Jason Segel. Il y joue de son image sous forme de clin d'oeil à son scandale sexuel. La même année, il séduit en interprétant John Fitzgerald Kennedy dans le biopic salué Killing Kennedy.  Entre 2015 et 2016, il défend l'éphémère sitcom "The Grinder", pourtant accueillie positivement par la critique mais annulée au bout d'une seule saison. Ce retour en tant que vedette est tout de meme salué et lui vaut une citation pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique. Puis en 2016, il vient renforcer l'équipe médicale de "Code black" à partir de la saison 2.  En 2017, avec ses fils ils se sont lancés dans le monde de la télé-réalité dans la série "The Lowe Files", qui retrace leurs voyages et explorations à travers le pays, dans des mystères non résolus.  En 2019, il joue dans la comédie romantique de Noël, "Un safari pour Noël" ("Christmas in the Wild") d'Ernie Barbarash, le rôle de Derek Holliston. Le film est disponible depuis le sur Netflix. Il partage l'affiche avec Kristin Davis, l'inoubliable Charlotte de la série et des films Sex and the City et avec l'un de ses fils, John Owen Lowe.  Le, il rejoint le casting principal de la série "," le spin-off de la série 9-1-1 de Ryan Murphy et Brad Falchuk dans une version basée à Austin, Texas dans le rôle d'Owen Strand aux cotés de Liv Tyler et Jim Parrack. La série sera diffusée à partir du sur le réseau Fox.

Vie privée.

Il a été en couple avec Melissa Gilbert, actrice américaine qui a notamment interprété le rôle de Laura Ingalls dans "La Petite Maison dans la prairie". Rob Lowe a également fréquenté Winona Ryder, actrice américaine ("Heathers, Une vie volée"), Stéphanie de Monaco, membre de la famille princière monégasque et Nastassja Kinski, actrice et mannequin allemande,  Depuis le, il est marié avec Sheryl Berkoff, qui est maquilleuse pour le cinéma. Ensemble, ils ont deux enfants : Matthew Edward Lowe, né en 1993 et John Owen Lowe, né en 1995.

Voix françaises.

En France, Bruno Choël et Emmanuel Curtil sont les voix françaises les plus régulières en alternance de Rob Lowe.  En France

Robert Helper Lowe, dit Rob Lowe est un acteur, producteur et réalisateur américain né le à Charlottesville (Virginie).

罗伯·劳(英语:Rob Lowe,1964年-3月17日)出生于美国弗吉尼亚州夏律第镇,为美国著名男演员。


Historique de son utilisation.

Jusqu'en 1993, les seules diodes électroluminescentes (LED) émettant dans le bleu étaient à base de carbure de silicium, un matériau nécessitant d'être dopé pour avoir de bonnes propriétés de semi-conducteur. Mais ce dopage affaiblit le pouvoir d'émission et rend ces dispositifs commercialement inexploitables.  Avec le remplacement par du nitrure de gallium plus efficace, l'équipe du japonais Shuji Nakamura employée par la a complété la palette de couleurs à la disposition des producteurs pour couvrir tout le spectre visible, en jouant sur différents alliages à base de GaN, ce qui a rendu possible des applications comme les écrans à LED, les diodes blanches ou encore les lasers bleus. Les diodes laser bleues sont utilisées dans la technologie des disques Blu-ray remplaçants les DVD (par exemple, ils sont utilisés dans la PlayStation 3 de Sony).  Les premières LED au nitrure de gallium utilisaient une couche mince de nitrure formé par dépôt en phase vapeur (CVD) sur du saphir. Depuis, afin de s'affranchir de contraintes dues au désaccord de maille et de dilatation thermique entre le saphir et le GaN, d'autres substrats ont été utilisés (avec plus ou moins de succès) comme l'oxyde de zinc, le silicium ou le carbure de silicium.  Le potentiel commercial de systèmes fonctionnant à de hautes puissances et/ou de hautes fréquences à base de nitrure de gallium est important. On peut citer des applications comme les amplificateurs d'ondes radio travaillant dans le domaine des microondes telles que celle utilisées dans les transmissions à haut débit sans fils, ou encore les commutateurs à haute tension des réseaux électriques. On envisage même que des transistors au GaN pourraient remplacer les magnétrons dans les fours micro-ondes.

Propriétés.

Le nitrure de gallium dopé par un élément de transition approprié comme le manganèse devient un matériau spintronique (du néologisme anglais formé à partir de "spin-based electronics", voir semi-conducteur magnétique).  On a aussi réussi à produire des nanotubes de GaN pour des applications en nanoélectronique, en optoélectronique et en biochimie.  Le nitrure de gallium est très dur, mécaniquement stable et possède une capacité thermique élevée. Sous forme pure il résiste à la fissuration.  Le GaN peut être dopé par du silicium pour devenir un semiconducteur de type n, ou par du magnésium pour le type p. Cependant les atomes dopants introduisent des contraintes dans le matériau. Dans ce cas, lorsque la couche déposée atteint une certaine épaisseur, la couche de GaN se fissure à cause de ces contraintes. Il en résulte que les wafers de GaN sur saphir, ou tout autre substrat de nature différente, sont riches en défauts : de 0,1 défauts par cm2 pour un cristal massif à près de 1 milliard par cm2 sur un substrat comme le saphir. Ces défauts ont pour conséquence de perturber le bon fonctionnement des composants réalisés sur le GaN. La solution aujourd'hui consiste à réduire les contraintes présentes dans le matériau en utilisant des couches dites "tampons" qui vont assurer une transistion "douce" entre les matériaux avec une structure cristalline différente. Ces couches tampons sont de nature différente d'une épitaxie à l'autre, mais en général, elles sont composées d'un alliage type AlGaN.  On peut aussi produire des semi-conducteurs à gap variés en créant des mélanges de GaN et InN. La largeur du gap dépend du ratio d'InN dans le matériau et la tolérance aux défauts de structures est élevée.

Le nitrure de gallium (GaN) est un semi-conducteur à large bande interdite () utilisé en optoélectronique et dans les dispositifs de grande puissance ou de haute fréquence. C'est un composé binaire (groupe III/groupe V) qui possède une semiconductivité intrinsèque. Il est peu sensible aux rayonnements ionisants (comme tous les autres nitrures du groupe III), ce qui fait de lui un matériau approprié pour les panneaux solaires des satellites.

氮化镓(GaN、Gallium nitride)是氮和镓的化合物,是一种III族和V族的直接能隙(direct bandgap)的半导体,自1990年起常用在发光二极管中。此化合物结构类似纤锌矿,硬度很高。氮化镓的能隙很宽,为3.4电子伏特,可以用在高功率、高速的光电元件中,例如氮化镓可以用在紫光的激光二极管,可以在不使用非线性半导体泵浦固体激光(Diode-pumped solid-state laser)的条件下,产生紫光(405 nm)激光。


Biographie.

Jeunesse et débuts précoces.

Christina Applegate est née le dans le quartier de Hollywood à Los Angeles (Californie, États-Unis), elle est la fille de Robert Applegate, un producteur de musique et de la chanteuse Nancy Priddy. Après le divorce de ses parents, elle est élevée par sa mère et le compagnon de cette dernière, le chanteur de folk Stephen Stills.  À cinq mois, la petite Christina décroche son premier contrat pour une publicité. La première fois qu’elle joue réellement dans une fiction, c’est pour les besoins d’un obscur film d’horreur : "Jaws of Satan", en 1981. Elle enchaîne alors des petits rôles dans des séries familiales : "Charles s’en Charge", "Une Sacrée Famille" et "Ricky ou la Belle Vie".

Révélation télévisuelle.

Après "Heart in the City", en 1986, elle joue de nouveau dans une série : ce sera "Mariés, deux enfants", sitcom qui fut un vrai succès. Le rôle est ingrat mais l’énergie et le plaisir de la comédienne sont évidents. Elle remporte le Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice.  La série lui permet de tourner dans des films intéressants où elle montre une certaine ironie. En effet, la jeune femme ne veut pas être réduite au rôle d’une simple bimbo. Elle le prouve dans "Wild Bill", "Mars Attacks!", "Nowhere" ou "The Big Hit".  En 1993, elle participe à la création du célèbre groupe, les Pussycat Dolls.  "Mariés, deux enfants" s'arrête en 1997, au bout de 11 saisons, et de 262 épisodes. Mais dès la rentrée suivante, elle est l’héroïne de "Jesse", une sitcom écrite par les créateurs de "Friends", où Christina montre une fois de plus que l’on peut être belle et drôle. La série ne dure que deux saisons mais elle souligne le talent de la comédienne et l’affection du public pour elle.

Diversification : Théâtre, percée au cinéma et succès à la télévision.

Les producteurs de la série lui confient ainsi un rôle dans "Friends", celui d'Amy Green. Son apparition dans un épisode de la saison 9, en 2002 est saluée par la profession, et lui vaut le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique. Elle reviendra en 2003 le temps d'un nouvel épisode de la dixième et dernière saison.  Parallèlement, elle tente de s'imposer au cinéma : elle évolue ainsi en 2001 aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier dans le remake franco-américain des "Visiteurs", "Les Visiteurs en Amérique", où elle joue un rôle équivalent à celui interprété par Valérie Lemercier dans le film d'origine. L'année suivante, elle forme avec la star Cameron Diaz et la valeur montante Selma Blair le trio sexy et potache de célibataires endurcies de la comédie "Allumeuses!". Et en 2003, dans "Hôtesse à tout prix", elle donne la réplique à Gwyneth Paltrow.  En 2004, elle tient le principal rôle féminin de la comédie culte "", d'Adam McKay, avec Will Ferrell dans le rôle-titre. Il s'agit du premier succès cinématographique critique de sa carrière.  C'est à la télévision qu'elle s'aventure dans un registre dramatique : en 2005, elle est l'héroine de "Le Journal de Suzanne", un téléfilm adapté du roman de James Patterson. Cet essai passe cependant inaperçu. Par ailleurs, côté cinéma, ses participations se réduisent à des seconds rôles, et dans des comédies mineures, toutes mal reçues par la critique.  Elle trouve son regain avec son essai dans une production de Broadway pour la comédie musicale "Sweet Charity", qui lui vaut le Theatre World Awards de la meilleure actrice dans une comédie musicale, ainsi qu'une citation lors des Drama Desk Awards et des Tony Awards.  Elle revient ensuite à la tête d'une sitcom, en tant que productrice et actrice principale. En 2007, elle est ainsi l’héroïne de "Samantha qui?", une sitcom où elle joue une jeune femme en quête de rédemption, après avoir développé une amnésie à la suite d'un accident. Elle est entourée de Jennifer Esposito et Melissa McCarthy. Ce retour télévisuel lui permet de renouer avec les hauteurs de la critique ainsi qu'avec le public. Elle remporte le People's Choice Awards de l'actrice de télévision préférée.  Elle reçoit aussi de nombreuses citations au titre de meilleure actrice dans une série télévisée comique, lors de cérémonies de remises de prix prestigieuses, comme les Golden Globes, les Screen Actors Guild Awards et les Primetime Emmy Awards.  Le programme connaît une seconde saison, mais est finalement arrêté en 2009, faute d'audiences.

Confirmation dans la comédie.

En 2011, elle retente l'expérience, cette fois avec la sitcom familiale "Up All Night", où elle peut compter sur les expérimentés Will Arnett et Maya Rudolph devant la caméra. Le programme connaît cependant une production difficile, et au milieu de sa seconde saison, celle-ci est arrêtée pour repenser le format. Mais cet arrêt s'avère finalement définitif.  Cette exposition lui permet néanmoins de revenir à des rôles plus exposés au cinéma : en 2011, elle peut compter sur un rôle principal dans la comédie potache "Bon à tirer (B.A.T.)", de Peter et Bobby Farrelly ; et en 2013, elle prête de nouveau ses traits à la journaliste Verronica Corningstone pour "Légendes vivantes", toujours sous la direction d'Adam McKay.  En 2015, elle joue la mère de famille dépassée de la comédie "Vive les vacances", écrite et réalisée par John Francis Daley et Jonathan Goldstein. Elle participe également aux séries télévisées "Web Therapy" et "Grinder". L'année d'après, elle connait un franc succès en participant au long métrage "Bad Moms" dans lequel elle partage la vedette aux côtés de Mila Kunis et Kristen Bell.  En juillet 2018, elle devient l'héroïne et la productrice d'une série développée par la plateforme Netflix : "Dead to Me". Elle y incarne Jen, une veuve dont le mari a été tué dans un accident de voiture. La série est présentée comme une version humoristique de "Big Little Lies". Seulement un mois après sa sortie sur la plateforme de streaming et saluée par les critiques, la série est renouvelée pour une saison 2.  Ce retour au premier plan lui permet de prétendre au Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée comique. Elle est nommée à ce même prix lors de la 77e cérémonie des Golden Globes mais aussi lors de la 26e cérémonie des Screen Actors Guild Awards.

Vie privée.

Le 20 octobre 2001, Christina Applegate a épousé son petit ami de longue date, l'acteur Johnathon Schaech dans une petite cérémonie en présence de leurs familles et amis proches à Palm Springs, en Californie. Johnathon Schaech a demandé le divorce en novembre 2005, citant des différends irréconciliables. Le divorce de Christina Applegate et Johnathon Schaech a été conclu le 10 août 2007 à Los Angeles.  En 2008, Christina Applegate a commencé à fréquenter le musicien Martyn LeNoble. Ils se sont fiancés le jour de la Saint-Valentin 2010 et se sont mariés le 23 février 2013 à leur domicile de Los Angeles. Il s'agit du second mariage pour les deux. Christina Applegate et Martyn LeNoble ont une fille, Sadie Grâce LeNoble, née le 27 janvier 2011.  Christina Applegate est végétarienne et a commencé à militer pour la cause animale en posant pour PETA en 2007 pour une publicité contre la fourrure.  Christina Applegate assistera involontairement à la mort de l'acteur River Phoenix dans la nuit du 30 au 31 octobre 1993 en passant à côté de lui sur le trottoir où il convulsait devant le club du Viper Room. L'acteur décéda dans les bras de sa sœur Rain Phoenix et son frère cadet Joaquin Phoenix, ainsi que devant sa compagne Samantha Mathis.

Cancer du sein.

Le 3 août 2008, elle annonce être atteinte d'un cancer du sein. Parmi toutes les options de traitement, elle a choisi de subir une double mastectomie.  Le 19 août 2008, dans l'émission "Good Morning America", elle a déclaré être totalement guérie à la suite de son opération. Elle subira une chirurgie réparatrice dans les huit mois.  Elle apparaît dans une émission spéciale « "Stand up to cancer" » américaine traitant de la lutte contre le cancer, le 5 septembre 2008.

Voix françaises.

En France, Christina Applegate est le plus souvent doublée par Véronique Soufflet.  "Dead to Me"

Christina Applegate est une actrice et productrice américaine, née le 25 novembre 1971 à Los Angeles, en Californie.

克里斯蒂娜·艾伯盖特(英语:Christina Applegate,1971年-11月25日)出生于美国加利福尼亚州好莱坞,美国著名女演员。


Présentation.

Les représentants, au nombre de environ, sont élus pour cinq ans par un système de vote très indirect, fonctionnant comme un sénat : ses membres sont issus des instances exécutives des territoires (chacune des 34 provinces ou régions spéciales). Ils sont élus dans chacun d'eux, sachant que cette assemblée résulte elle-même d’élections au sein d'instances locales de plus faible rang.  Cette assemblée a un rôle plus symbolique car elle ne légifère pas directement, ses trop courtes sessions ne servant pratiquement qu'à présenter les résultats de l'année précédente et désigner pour l'année suivante les principaux responsables politiques à la tête du pays et du parti unique, et ensuite approuver la politique présentée par le président élu, le reste de la législation étant ensuite à l'initiative directe du pouvoir exécutif gouvernemental, dont la responsabilité devant cette assemblée n'existe donc que quelques jours par an.  Les sessions plénières sont donc limitées. Les dirigeants vont ensuite décider librement de la politique sociale et économique menée à suivre. Ils vont aussi décider de réglementations dans tous les domaines de la vie publique, sociale, familiale, culturelle et ceux de la santé, de l'environnement, de la sécurité, et des relations internationales.  Durant tout le reste de l'année, les membres de l'ANP (ou CPN) ne siègent que dans leurs provinces au sein des déclinaisons locales de l'assemblée, où ils ont la charge de faire appliquer la politique décidée par le gouvernement central (et présentée par les responsables désignés à la session plénière). Ils devront présenter les résultats de leur exercice à la session suivante. La pression sur ces membres peut être très forte pour éviter des sanctions si les résultats présentés ne sont pas conformes aux objectifs ou sont falsifiés. Ce mode de fonctionnement peut expliquer l'émergence d'affaires de corruption chez certains membres, très sévèrement sanctionnés ensuite par la justice chinoise (non indépendante, et elle aussi soumise au pouvoir de l'exécutif gouvernemental et à des objectifs annuels de résultats).  Toutefois les représentants des deux régions administratives spéciales de Hong Kong et Macao sont élus directement et disposent d'une plus forte autonomie pour légiférer localement dans de nombreux domaines. Ils ont un statut particulier au sein du Congrès, et contrairement aux autres provinces dont la politique locale est très opaque, ces deux régions rendent compte publiquement de leurs actions législatives et exécutives durant leurs législatures.  Bien qu'ayant théoriquement des pouvoirs étendus, l'Assemblée nationale populaire (ANP) ou Congrès populaire national (CPN) est totalement soumise au Parti communiste chinois. Elle élit formellement un président de la République, le candidat unique proposé par le Parti, celui-ci devenant en même temps secrétaire général du PCC et président (pour 5 ans). L'ANP élit également le vice-président, le Premier ministre (pour 5 ans) et le Comité permanent de l'Assemblée nationale populaire qui détient le pouvoir législatif.  L'Assemblée a également le pouvoir de réviser la Constitution. Comme tous les organes de l'État, elle est placée sous la direction du Parti communiste chinois.

Déclinaison locale et élection de l'ANP.

Chaque village, ville, métropole, province possède une assemblée populaire qui élit l'assemblée populaire au-dessus d'elle, jusqu'au niveau national. Distinct des conseils municipaux nommés, ces assemblées élues n'ont que peu de pouvoirs, mais sont représentatives au sens où elles doivent comporter un certain pourcentage d'hommes, de femmes, de minorités et de chaque classe sociale. Chaque corporation, université vote pour l'Assemblée populaire de la ville.

Affaires judiciaires au sein de l'assemblée et répression.

En 2000, Cheng Kejie un ancien vice-président de l'Assemblée nationale populaire chinoise est condamné pour corruption. Il a été exécuté à Pékin le 14 septembre 2000, après sa condamnation à mort le 31 juillet 2000 pour avoir reçu des pots-de-vin d'une valeur de 41 millions de yuans (4,9 millions de dollars).  En 2013, selon un rapport de l'Institut Hurun, l'ANP compterait dans ses rangs 83 délégués milliardaires sur ses et 175 membres du comité permanent. Parmi ceux-ci, Zong Qinghou, l'homme d'affaires le plus riche de Chine.  En septembre 2016, 45 parlementaires représentant la province du Liaoning, au sein de l'Assemblée nationale populaire, ont été expulsés pour avoir acheté des voix lors de leur élection en 2013. Parmi ceux-ci figure Wang Wenliang, un milliardaire chinois. Le président de l'ANP Zhang Dejiang déclare :.

LAssemblée nationale populaire ou ANP (chinois simplifié :, chinois traditionnel :, pinyin : ; nom également traduit plus exactement par Congrès populaire national ou CPN et abrégé Congrès du Peuple, mais traduit aussi informellement en Assemblée populaire nationale) de la république populaire de Chine se réunit une fois par an pour une session d'une dizaine de jours dans le Palais de l'Assemblée du Peuple, à Pékin.

中华人民共和国全国人民代表大会,简称全国人民代表大会、全国人大,是《中华人民共和国宪法》规定的中华人民共和国最高国家权力机关,是中华人民共和国的最高立法机关。


Histoire.

Construction.

Commandé aux chantiers Todd à San Pedro en Californie le comme élément du programme de l'année fiscale 78, le "Stark" fut lancé le et mis en service le.

Guerre Iran-Irak.

Le "Stark" fut déployé au sein de la force américaine du Moyen-Orient en 1984 et en 1987. Le navire fut touché le, par deux missiles anti-navire Exocet très probablement tirés par un Falcon 50 modifié (surnommé "Suzanne") irakien durant la guerre Iran-Irak. L'avion avait décollé de la base de Shaibah à et avait volé vers le sud dans le golfe Persique. Peu de temps après avoir été, de manière routinière, détecté par la frégate aux alentours de, l'avion tira deux missiles Exocet. La frégate ne détecta pas les missiles et fut donc frappée par surprise. Le premier missile pénétra la coque par bâbord. Sa charge n'explosa pas mais le missile répandit du carburant enflammé sur son passage. Le second missile pénétra à peu près au même endroit, laissa une entaille de sur 3 dans la coque puis explosa dans les quartiers d'équipage. Trente sept marins furent tués et 21 blessés.  Malgré le feu, l'équipage repris la situation sous contrôle durant la nuit. Paradoxalement, un hélicoptère Iranien participa aux opérations de sauvetage. Le navire retourna à Bahreïn puis à son port d'attache à Mayport en Floride, par ses propres moyens. Le navire fut réparé aux chantiers de construction navale Ingalls dans le Mississippi pour 142 millions de dollars.  Ce fut l’événement le plus meurtrier de l’"US Navy" en temps de paix avant l'explosion d'une tourelle de tir sur l'USS "Iowa".  Comme les États-Unis et l'Irak n'étaient pas en guerre, cette attaque n'était pas autorisée. Selon des autorités irakiennes, le pilote qui a attaqué le "Stark" ne fut pas puni. Certains officiels américains croient qu'il a été exécuté mais le journaliste Robert Fisk a interrogé un ancien commandant adjoint de l'armée de l'air irakienne qui lui a indiqué que le pilote était toujours en vie. Son attaque contre le "Stark" aurait cependant marqué la fin de sa carrière, et craignant pour sa vie, il fuit son pays en 1989.

Fin de carrière.

Le "Stark" fut ensuite intégré à la flotte de l'Atlantique en 1990 avant de retourner dans le Moyen-Orient en 1991. Il fut attaché à l'UNITAS en 1993 et pris part à l’opération "Support Democracy" et à l’opération "Able Vigil" en 1994. En 1995, il retourna encore au sein de la Force navale du Moyen-Orient avant de re-servir en Atlantique en 1997 et en 1998.  Désarmé le, le "Stark" fut stocké en attente de service au Naval Inactive Ships Maintenance Facility à Philadelphie avant d'être ferraillé par la Metro Machine Corp. de Philadelphie le.

L’USS "Stark" (FFG-31) était une frégate lance-missiles de l’"US Navy" de la classe Oliver Hazard Perry. En 1987, elle a été touchée par deux missiles Exocet irakiens le pendant la guerre Iran-Irak, tuant 37 marins. Cette frégate fut le seul navire américain nommé en l'honneur de l'amiral Harold Rainsford Stark (1880–1972).

《雾港水手》(,另译《水手奎雷尔》)是一部1982年的德国电影,由宁那·华纳·法斯宾德执导,故事改编自法国著名同性恋作家让·热内(Jean Genet)的小说《布雷斯特之争》。