Développement de la série.

Production.

"Wild Arms" était le premier projet de jeu vidéo de jeux de rôle de Media.Vision qui était principalement connu pour ses séries de jeux de tir "Crime Crackers" et "Rapid Reload". À la recherche d'un moyen de tirer profit du marché en pleine croissance des jeux de rôle du milieu des années 90, Sony a confié à Media.Vision de créer un jeu combinant des éléments d’un RPG traditionnel avec des graphiques 3D limités pour promouvoir le matériel de la console PlayStation nouvellement sortie. Supervisé et conçu principalement par Akifumi Kaneko et Takashi Fukushima en 1996, "Wild Arms", tout en conservant les personnages et les arrière-plans traditionnels en deux dimensions, est devenu l'un des premiers titres de jeu de rôle publié pour présenter des séquences de bataille en 3D.  Utilisant une approche unique en matière de réglage et de conception des personnages, "Wild Arms" établit la norme pour tous les futurs jeux de la série. S'inspirant des westerns américains, ainsi que de mangas à thème occidental tels que "Trigun", Kaneko et Fukushima de Yasuhiro Nightow, ont créé un monde du jeu vidéo qui ressemble à l'environnement fantastique imaginaire vu dans des titres similaires. Des références à des éléments de jeu de rôle déterminants influencés par la fantaisie européenne, tels que des châteaux, des tours de magie, des dragons et des monstres, ont été ajoutées pour attirer les joueurs vers un concept familier et étendre la narration au-delà du média occidental pour permettre aux scénaristes de d'autres éléments. La mythologie nordique, l' animisme et la mythologie japonaise font partie des autres influences culturelles et régionales.

Musique.

La musique de fond de "Wild Arms" s'inscrit dans la continuité des thèmes des jeux en offrant une bande son rappelant les films occidentaux. Le compositeur Michiko Naruke a jeté les bases de la musique de la série, qui auparavant n’avait écrit que les partitions pour les titres Super Nintendo Entertainment System. L'instrumentation récurrente comprend des guitares acoustiques, des mandolines, des tambours, des instruments à vent et à vent en laiton et des pianos, accompagnés d'échantillons d'applaudissements et de sifflements. Bien qu'influencée de manière classique, la musique de chaque jeu diverge souvent dans d'autres genres, notamment folk, rock, électronique, swing et chorale. Naruke a lui-même composé la bande-son des trois premiers titres de "Wild Arms", mais il a également contribué à la bande-son de "Wild Arms 4" avec Nobuyuki Shimizu, Ryuta Suzuki et Masato Kouda, qui imitent son style désormais établi. La musique de "Wild Arms 5", le seul jeu vidéo auquel Naruke n'a pas contribué, a été créé par Kouda et le nouveau venu de la série, Noriyasu Agematsu.

Thèmes récurrents.

L'usage des armes à feu est un facteur important dans le mythe de "Wild Arms". Appelées "ARMS", ces armes sont souvent associées à une technologie ancienne et représentent un âge plus violent et guerrier ; ainsi, une stigmatisation sociale est souvent donnée à toute personne qui en possède ou en utilise Bien que la nature exacte varie d’un jeu à l’autre, elles sont considérés comme des dispositifs extrêmement destructeurs dotés de nombreuses fonctions au combat. L'utilisation pratique des armes, soit pour protéger, soit pour détruire la vie, est laissée à la discrétion de l'utilisateur et sert d'intrigue dans chaque jeu pour établir les véritables motivations d'un personnage.  L'environnementalisme est également un facteur clé dans de nombreux jeux "Wild Arms", qui se concentrent souvent sur la restauration de l'environnement qui a longtemps été entaché, que ce soit par la guerre ou par des phénomènes naturels. Les forces gouvernantes de la planète sont personnifiées comme des "Gardiens", des créatures anthropomorphes semblables à un esprit, qui agissent en tant que dieux d'aspects naturels tels que l'eau, le feu et le vent, ainsi que de traits humains tels que l'amour, l'espoir et le courage. Les héros principaux de chaque jeu s'allient souvent avec ces Gardiens pour vaincre des méchants écologiquement inconscients ou dépendants de la technologie qui soumettraient ou détruiraient le monde à leurs objectifs respectifs.

Environnement.

Chaque histoire de "Wild Arms" se déroule sur une planète appelée Filgaia, bien que chaque "Filgaia" apparaisse comme un monde entièrement séparé avec un arrangement de continents différent, dans la même tradition que la discontinuité entre les jeux de la série "Final Fantasy". Filgaia est un monde imaginaire conçu pour ressembler à l’Ouest américain caractérisé par de grands déserts, des canyons de roches rouges et des plaines asséchées. Il existe plusieurs autres types de terres et climats, notamment des forêts, des régions montagneuses, des prairies et des toundras arctiques, bien que leur prédominance varie d'un gibier à l'autre. Bien que les villes et les villages humains soient nombreux, le désert qui entoure la majeure partie du paysage est truffé de monstres et d’autres bêtes, ainsi que de ruines ou de donjons datant d’époques antérieures qui abritent d’antiques trésors inaccessibles à tous les aventuriers. Filgaia abrite également un certain nombre de races différentes, notamment les Baskars inspirés par les Amérindiens, les Elws vivant dans la nature et les Crimson Nobles vampiriques.

Elw.

Les Elw (prononcez "ilou") sont une race demi-humaine qui apparaît humaine, à l'exception de leurs longues oreilles. En raison de leur relation étroite avec la nature, les Elw vivent exceptionnellement longtemps. En raison de la destruction de l'environnement, la population de Elw est extrêmement faible.  Les Elw étaient les premiers habitants de Filgaia. Quand les néosapiens (humains) ont émigré vers Filgaia après une guerre contre leur monde d'origine, les Elw les ont acceptés pacifiquement.  Environ mille ans avant les événements de "Wild Arms", Filgaia fut envahi par une race connue sous le nom de Metal Demons. Les Elw se sont unis aux autres habitants de Filgaia, aux humains et aux Gardiens, afin d'expulser les envahisseurs. Finalement, le chef des Metal Demon "Mother" fut vaincu et les Metal Demons furent repoussés à l'extrême nord de Filgaia.  Pendant la guerre, les Elw ont développé de nombreuses armes en utilisant leurs connaissances de la magie, de l'alchimie et de la technologie. La plupart de ces armes sont ensuite devenues des ARMs. Les Elw ont également créé les grandes machines humanoïdes appelées Golems. Les Golems se sont révélés très utiles lors de la première guerre de démons. Cependant, les Golems n'étaient pas fiables car ils déterminaient amis et ennemis en fonction de ceux qui les exploitaient. Cette faille a ensuite été exploitée par les Metal Demons lors de la seconde guerre des démons et a été la principale raison pour laquelle les Elws ont créé le Holmcross. Les Elw ont créé le Holmcross en utilisant du métal vivant basé sur celui des Metal Demons. Le Holmcross s'est déchaîné et tous les démons - à une exception près - ont été détruits par les Elw. La dernière arme créée par les Elw était la Gardian Blade. Lorsque la Gardian Blade a été activée, elle a vidé la vitalité d'une partie de la planète et a déclenché le délabrement qui allait transformer lentement Filgaia en une terre stérile à tel point qu'il serait bientôt impossible pour les Elw, dépendants de la nature, de survivre. Cette méfiance des Elw vis-à-vis des humains a conduit à la création de la dimension Elw et à son évacuation de Filgaia. Le dernier Elw connu a fondé le village de Baskar.

Ragu O Ragula.

Le légendaire Ragu O Ragula, surnommé le "roi des monstres", est un boss optionnel qui revient tout au long de la série. Il est fortement suggéré qu'il serait une forme de vie extraterrestre, car il a "parcouru les étoiles". Dans chaque jeu Wild ARMs, il est le boss optionnel ultime. Dans les jeux dans lesquels les Abysses - un donjon optionnel parfois extrêmement long qui apparaît dans de nombreux jeux - est présent, il sera à la fin de ce donjon. On ne donne pas souvent beaucoup d'indices au joueur, mais on le fait toujours allusion dans quelques étagères à livres tout au long du jeu. En cas de défaite, Ragu donne généralement au joueur l’emblématique accessoire Sheriff Star, qui prouve non seulement la valeur du joueur, mais tend également à rendre le reste du jeu assez facile à équiper grâce à ses effets. Cette tendance a été brisée dans Wild Arms 5, dans lequel, lorsqu'il est vaincu, Ragu laisse tomber un badge appelé "The Omega".

Aperçu de la série.

Jeux.

En tant que franchise Sony, tous les jeux vidéo "Wild Arms" apparaissent exclusivement sur les consoles de jeux vidéo PlayStation. Chaque titre est situé dans le monde de Filgaia et contient plusieurs éléments qui sont devenus des piliers de la série, y compris des courses, des monstres, des technologies et des points de terrain similaires. Cependant, seuls deux des titres font directement allusion à une chronologie, chaque jeu comportant un Filgaia non reconnaissable de chaque titre précédent, de sorte que l'on peut supposer que quelque chose l'a dévasté une fois de plus entre chaque entrée de la série. Bien que des variations et des différences stylistiques persistent dans la présentation générale de chaque jeu, tous les titres peuvent être considérés comme des "Weird Westerns", combinant des attributs des genres traditionnels de la fantasy, de la science-fiction et du steampunk.

Mobile.

Wild Arms Mobile est une série de jeux de téléphones mobiles distribués par Yahoo! Keitai, I-Mode et EZWeb pour la marque de téléphones portables NTT DoCoMo au Japon. Développé pour la première fois en 2006, le service de téléchargement comprend deux mini-jeux à thème "Wild Arms" : un jeu de puzzle de style "Tetris" et "Wild Arms Kōya no Nichō Kenjū", un jeu de tir mettant en scène des personnages et des lieux de "Wild Arms 3". Les autres fonctionnalités téléchargeables comprennent les arrière-plans, les apparences de calendrier, la musique et les styles visuels basés sur plusieurs jeux "Wild Arms".  Wild Arms: Million Memories est sorti sur les smartphones au Japon le Le jeu a été développé par ForwardWorks et contient des personnages de différents jeux "Wild Arms".

Manga.

"Wild Arms Hana Nusubito", ou Wild ARMs: Flower Thieves, est d'abord apparu dans le "magazine" japonais "Z" en 2001 et est un manga de 187 pages commandé à Sony Computer Entertainment Japan et publié par Kodansha. Le manga présente des œuvres de Wakako Ōba et contient des éléments de l'intrigue des deux premiers titres de "Wild Arms", bien qu'il se situe dans un monde unique. "Flower Thieves" se passe des milliers d'années après qu'une guerre entre humains et démons ait détruit une grande partie de la vie sur la planète, transformant le monde en une terre incendiée. Situé dans un avenir dystopique, le manga met en scène un groupe important d’êtres humains vivant dans la ville surpeuplée d’High Hose, où les fleurs et autres flores sont rares et précieuses. Lorsqu'un monstre mangeur de plantes connu sous le nom de "voleur de fleurs" attaque une mystérieuse fille nommée Jechika, un jeune garçon, Maxi, doit utiliser une arme ARM interdite pour la sauver et est par la suite expulsé de la ville pour avoir utilisé une technologie illégale. En voyageant dans le désert avec Jechika et un fleuriste nommé Gi, Maxi se lance dans une quête pour rétablir l'équilibre de la nature à travers le monde et rendre la terre habitable à nouveau.  Depuis "Wild Arms 2" en 1999, des adaptations officielles de chaque jeu de "Wild Arms" ont été produites par des sociétés de manga telles que DNA Media, Enix, Bros. Comics, GanGan Wing et 4Kings pour une sortie exclusive au Japon. Chaque travail suit l’intrigue de chaque jeu sur lequel il est basé, avec des interprétations mineures du script et des personnages originaux.

Anime.

Wild Arms: Twilight Venom est une série animée de 22 épisodes diffusée à l'origine sur le réseau japonais WOWOW d' à et produite par Studio Bee Train. Dirigée par Itsuro Kawasaki et Kōichi Mashimo, la série suit les aventures de deux chasseurs de trésors - Loretta, une future sorcière et Mirabelle, une Crimson Noble - qui tombe sur le corps de Sheyenne Rainstorm, une guerrière du passé ressuscitée dans le corps d'un garçon de dix ans. Pouvant utiliser les dispositifs ARM, puissants et archaïques, trouvés avec lui, Sheyenne et les autres s’associent au Dr Aronnax, scientifique du gung-ho, pour découvrir le secret de son passé. La série comprend de la musique de Kow Otani et de Sho Wada, ainsi que des thèmes des deux premiers jeux de "Wild Arms".

Albums.

Outre les bandes sonores commerciales de chaque jeu et de l'anime, deux ensembles d'albums arrangés ont été publiés, comprenant de la musique provenant de plusieurs jeux de la série "Wild Arms". L'album de compilation Alone the World: Wild Arms Vocal Collection, publié en, regroupe toutes les pistes vocales des trois premiers titres de "Wild Arms", ainsi que des versions chantées de chansons précédemment instrumentales composées par Kaori Asoh.  Pour célébrer le anniversaire de la série "Wild Arms", Media.Vision et King Records ont produit deux albums distincts sous le label "Wild Arms: Music the Best", qui présente de la musique des quatre premiers jeux de "Wild Arms", ainsi que l’animé "Twilight Venom." Le premier album, "Feeling Wind", sorti en, contient des interprétations piano de différentes chansons interprétées par Haruki Mino et Fumito Hirata et organisées par Yasuo Sako, et fait partie d'un recueil de chansons en édition spéciale intitulée "Piece of Tears" ainsi que des interviews du compositeur Michiko Naruke. Le deuxième album, Rocking Heart, sorti en octobre, est un album de remix inspiré du rock et du jazz avec des arrangements de Nittoku Inoue, Nobuhiko Kashiwara, Nao Tokisawa, Atsushi Tomita, Transquillo et Ryo Yonemitsu.

Accueil.

Tandis que certains critiques louent "Wild Arms" pour son approche unique en matière de narration, d'autres dénoncent le fait qu’il s’agit au mieux d’une série générique destinée à combler les lacunes entre les sorties d’autres titres plus en vue. Chaque jeu "Wild Arms" a été vendu modestement en Amérique du Nord et en Europe, aucun titre ne se vendant au-delà du montant requis pour bénéficier de la distinction " PlayStation Greatest Hits " ou "Sony Platinum Range". Les ventes au Japon ont été nettement meilleures, les cinq premiers titres obtenant la distinction équivalente "PlayStation the Best" ou "PlayStation 2 the Best", ainsi que des réimpressions plusieurs mois ou années après leurs sorties initiales. À l'exception de "Wild Arms 2" et de "Alter Code: F", chaque jeu est sorti dans les trois principales régions NTSC et PAL.

, parfois stylisé Wild ARMs, est une franchise développée par Media.Vision et appartenant à Sony Computer Entertainment. La franchise se compose de plusieurs jeux de rôle et de médias connexes à thème occidental. Depuis le lancement du titre original "Wild Arms" en 1996 la série englobe plusieurs médias, notamment des jouets, des mangas, des applications pour téléphones mobiles et un anime de 22 épisodes. "Wild Arms" est remarquable en tant que l’une des rares séries de jeux de rôle à adopter un thème américain du Far West. Les personnages, les décors et la musique de la série contiennent des indices visuels et sonores sur les westerns américains, ainsi que des éléments traditionnels de fantasy et de science-fiction.

是由Media Vision开发的PlayStation游戏系列。本系列和其他角色扮演游戏与别不同,是以美国西部和牛仔为主题的游戏,而游戏亦加入不少的日式的幻想以及科幻元素。


"Histoire et Conscience de Classe", par Georg Lukács, 1923.

La conscience de classe, telle qu'exposée dans "Histoire et Conscience de Classe" de Georg Lukács (1923), désigne le fait que chaque classe sociale possède une certaine conscience de ce qu'elle peut accomplir. Elle s'oppose notamment aux conceptions libérales de la conscience, qui prône la conscience individuelle comme base de la liberté individuelle et du contrat social (voir : individualisme). La conscience de classe marxiste n'est pas un pré-supposé, mais une conscience qu'il faut mériter, et pour laquelle il faut lutter. Elle n'est donc jamais assurée : la conscience de classe prolétarienne est le résultat d'une lutte permanente pour la compréhension du processus de l'histoire.  Selon Lukács, le prolétariat est la première classe dans l'histoire qui pourrait développer une conscience de classe effective, du fait de sa position particulière dans le système capitaliste, mise en valeur dans le "manifeste communiste". Toutes les autres classes, y compris la bourgeoisie, sont limitées par la "fausse conscience" qui les empêche de comprendre la totalité de l'histoire : plutôt que de comprendre chaque moment spécifique comme une portion d'un processus historique censément déterminé, telle classe universalise et pense comme éternel tel moment. Ainsi le capitalisme n'est pas considéré par la bourgeoisie comme une phase spécifique de l'histoire, au contraire elle le naturalise et le conçoit comme une partie solidifiée, fondamentale et éternelle de l'histoire. Cette "fausse conscience", qui forme l'idéologie dominante, n'est pas une erreur au sens classique mais est une véritable illusion impossible à dissiper. Karl Marx l'avait aussi décrite dans sa théorie du fétichisme de la marchandise, que Lukács avait étendu avec son concept de réification. La théorie de l'aliénation de Marx expliquait la séparation qui s'opère chez le travailleur entre son être et son travail dans le système capitaliste. Cette séparation tend à déshumaniser l'homme social et le conduire à un individualisme qui va lui laisser croire que son travail a une place prépondérante dans sa vie, encouragé en cela par l'idéologie bourgeoise dominante.  De plus, la spécialisation, caractéristique moderne du rationalisme, crée des domaines indépendants : les arts, la politique, les sciences, etc. Selon Lukács, seule une perspective globale peut expliquer comment interagissent tous ces domaines. Même si le bourgeois tente de s'émanciper du point de vue de l'individu, il est condamné par la "fausse conscience". En tant qu'individu, il verra toujours le résultat collectif des actions individuelles comme une loi objective. En ce sens, le libéralisme a promu cette idée avec le concept de « main invisible » du marché.  À l'opposé, le prolétariat serait, selon Lukács, la première classe sociale à pouvoir aboutir à une conscience de classe véritable, et comprendre la totalité du processus historique. Le prolétariat prend chez Lukács la place du "Weltgeist" (esprit abstrait, conscience du monde) d'Hegel, qui accomplit l'histoire par le "Volkgeist": la conception idéaliste de l'esprit abstrait faisant l'histoire est remplacé chez Lukács par une conception matérialiste basé non pas sur l'esprit abstrait, mais sur un concept concret : le prolétariat, à la fois « objet » de l'histoire et « sujet » de l'histoire. Objet (passif) par sa place créée dans le système capitaliste, sujet (actif) par son travail qui forme le monde. La conscience de classe du prolétariat n'est pas immédiate ; la conscience de classe ne doit pas être confondue avec la conscience que peut avoir chacun du futur, ou de la conscience des intérêts collectifs. La possibilité de la conscience de classe est donnée par le processus de l'histoire, qui transforme le prolétariat en marchandise, le rendant objet. La prise de conscience de classe n'est pas un simple acte du sujet : plutôt que l'idée du bourgeois-sujet et de son concept idéologique correspondant de liberté de l'individu, le prolétariat a été transformé en un objet (une marchandise) qui, lorsqu'il prend conscience de lui-même, transforme la structure antérieure.  Le rôle spécifique du prolétariat est une conséquence de sa position spécifique dans le système capitaliste. Ainsi, pour la première fois selon Lukács, la conscience de sa classe est aussi la conscience de la totalité (du processus social et historique). Grâce au matérialisme dialectique, le prolétariat comprend que ce que le bourgeois, individuel, conçoit comme une loi de la nature, une loi physique immuable (le capitalisme), n'est en fait que le résultat d'un processus social et historique. De plus, selon Lukács, seul le matérialisme dialectique permet de lier tous les domaines issus de la spécialisation de la société moderne, alors que le rationalisme moderne ne fait qu'analyser les domaines séparément, sans pouvoir comprendre la totalité.  Seul le prolétariat peut comprendre que ce qu'on appelle les « lois économiques » ne sont en fait rien d'autre que le résultat d'un processus social historique aboutissant à la société capitaliste. Ces « lois » sont le résultat des actions collectives d'individus et ont été créées par la société. Marx et Lukács en déduisent que ces « lois » pourraient être changées. Les tentatives de transformer ces « lois » (de l'économie capitaliste) en des principes universels, valables pour toujours, ne sont qu'une forme de "fausse conscience" selon Lukács.  Le matérialisme dialectique contient une compréhension entière du processus historique et peut aider le prolétariat dans sa lutte pour l'émergence de la conscience de classe.  Pour Lukács, l'« idéologie » est en réalité une projection de la conscience de classe de la bourgeoisie, qui fonctionne pour empêcher le prolétariat d'atteindre une conscience réelle de sa position sur le plan politique et révolutionnaire. L'idéologie détermine la forme « d'objectivité », ainsi la structure de la connaissance elle-même. La vraie science doit atteindre, selon Lukács, la « totalité concrète » à travers laquelle seulement il est possible de penser à la forme actuelle de l'objectivité comme une période historique. Ainsi, les lois dites « éternelles » de l'économie sont rejetées comme l'illusion idéologique projetée par la forme actuelle de l'objectivité (« Quel est le marxisme orthodoxe? », § 3). Il écrit aussi : « C'est seulement lorsque le noyau de l'être a montré lui-même comme devenir social, que l'être lui-même peut apparaître comme un produit, à ce jour l'inconscient, de l'activité humaine, et cette activité, à son tour, comme l'élément décisif de la transformation de l'être » (« Quel est le marxisme orthodoxe? », § 5) Enfin, le « marxisme orthodoxe » n'est pas défini comme l'interprétation incontournable, comme s'il s'agissait de la Bible, mais comme une fidélité à la méthode « marxiste », la dialectique.

Voir aussi.

Articles connexes.

Auteurs :

La conscience de classe est un concept socialiste et provenant surtout de la théorie marxiste, qui se rapporte à la possibilité pour une classe sociale de se rendre compte par elle-même de sa position sociale et de sa capacité à agir pour promouvoir ses intérêts.

阶级意识(英文:英语:Class consciousness)是马克思主义中的一个术语,意指一个社会阶级的自觉,包括它的能力及利益所在,或指阶级成员对自身历史责任的意识。


Biographie.

Jesse Adam Eisenberg est né dans le Queens, arrondissement de New York. Sa mère Amy était clown et son père Barry Eisenberg a travaillé dans un hôpital avant de devenir professeur de sociologie dans une université. Il a une sœur, Hallie Kate, qui est aussi actrice. Sa famille, de confession juive, est originaire de Pologne et d'Ukraine.

Carrière.

Débuts.

Jesse Eisenberg quitte ses études secondaires pour s'inscrire dans une école d'art dramatique à New York, il commence sa carrière en 1999, à l'âge de 16 ans dans la série "La Famille Green" aux côtés d'Anne Hathaway, qui y joue sa grande sœur, mais la série s'arrête à la fin de la première saison.  En 2002, il enchaîne avec deux films indépendants : la comédie initiatique "Oncle Roger" de Dylan Kidd, où sa performance est saluée par la critique, puis incarne l'un des élèves du professeur interprété par Kevin Kline dans le drame "Le Club des empereurs". Il rejoint en 2003 le casting quatre étoiles du thriller surnaturel de M. Night Shyamalan, "Le Village", puis participe au retour au slasher du cinéaste Wes Craven, avec "Cursed", sorti en 2005, et qui connaît un flop critique et commercial.  C'est dans le cinéma indépendant qu'il continue donc à évoluer : du remarqué "Les Berkman se séparent" de Noah Baumbach, toujours en 2005, au drame "Charlie Banks" de Fred Durst, sorti en 2007, où il interprète le rôle-titre. La même année, il évolue aux côtés de Richard Gere, Terrence Howard et James Brolin, dans le thriller "The Hunting Party".

Révélation critique.

Mais c'est le cinéma indépendant qui le révèle l'année suivante, avec la comédie initiatique "", dont il partage l'affiche avec la jeune Kristen Stewart, puis dans la comédie horrifique "Bienvenue à Zombieland" en 2009, où il donne la réplique aux vétérans Woody Harrelson et Bill Murray, mais aussi à la jeune Emma Stone.  Le réalisateur David Fincher le choisit la même année pour prêter ses traits à Mark Zuckerberg, le fondateur de Facebook, dans le biopic "The Social Network". Le film, sorti en 2010, connaît un large succès critique dans le monde, recevant notamment huit nominations aux Oscars, et la performance du jeune acteur saluée par une nomination aux BAFTA Awards dans la catégorie meilleur acteur.

Confirmation.

Il retourne à des projets plus modestes l'année suivante, avec les rôles principaux du drame indépendant "Jewish Connection" de Kevin Asch, et de la comédie d'action "30 minutes maximum" de Ruben Fleischer. Cette même année 2011, son statut de jeune star lui permet néanmoins de prêter sa voix au personnage de Blu dans le film d'animation "Rio", de Carlos Saldanha.  C'est en 2012, qu'il commence à vraiment capitaliser sur son succès : après la comédie "Free Samples", avec la jeune Jess Weixler, il participe à la comédie chorale "To Rome with Love" de Woody Allen, puis mène la large distribution de la production "Insaisissables", de Louis Leterrier. Il y retrouve en effet Woody Harrelson, mais collabore aussi avec Mark Ruffalo, Michael Caine ou encore Morgan Freeman. Le long-métrage, sorti en 2013, connaît un large succès commercial dans le monde, et une suite est commandée.  Cette même année, il est aussi la tête d'affiche de deux longs-métrages moins commerciaux, mais acclamés par la critique. Il incarne en effet deux personnages dans "The Double", réalisé et adapté du roman éponyme de Fiodor Dostoïevski par Richard Ayoade ; puis il mène le drame indépendant "Night Moves", de Kelly Reichardt.  En 2014, il retrouve le personnage de Blu pour "Rio 2", toujours de Carlos Saldanha, puis entame le tournage du blockbuster "", de Zack Snyder, dans lequel il prête ses traits à une icône de la culture populaire, Lex Luthor. La sortie du film est prévue pour 2016, quelques mois avant celle de "Insaisissables 2", cette fois mis en scène par Jon M. Chu.  Avant cet enchaînement de grosses productions, il sera durant l'année 2015 à l'affiche du drame norvégien "Plus fort que les bombes" de Joachim Trier, puis de la comédie d'action "American Ultra", de Nima Nourizadeh, dans laquelle il retrouvera Kristen Stewart. Enfin, il partagera l'affiche du biopic indépendant "The End of the Tour", où il incarnera le célèbre journaliste américain David Lipsky, lors de sa tournée avec l'écrivain David Foster Wallace, interprété par Jason Segel. En 2016, Il est l'acteur principal, aux côtés de Kristen Stewart, de la comédie dramatique de Woody Allen, "Café Society". Le film fait l'ouverture du Festival de Cannes.

Vie privée.

Jesse Eisenberg a eu une relation avec l'actrice Mia Wasikowska de 2013 à 2015, rencontrée sur le tournage du film "The Double".  En 2002, il rencontre Anna Strout, alors assistante, sur le tournage du film "Club des empereurs". Le couple se sépare en 2012 et se retrouve en 2016. Ensemble, ils ont un garçon en 2017.

Voix françaises.

En France, Donald Reignoux est la voix française régulière de Jesse Eisenberg.  Au Québec, Hugolin Chevrette-Landesque est la voix française de l'acteur.

Jesse Eisenberg, né le à New York, est un acteur, dramaturge et romancier américain.

杰西·亚当·艾森柏格(英语:Jesse Adam Eisenberg,1983年-10月5日)是一位美国男演员和编剧。较著名的是主演2009年电影《尸乐园》和2010年电影《社群网战》。出生于美国纽约州皇后区的犹太家庭。他凭《社群网战》获得2011年奥斯卡最佳男主角提名。2016年,他在DC扩展宇宙中饰演超人的大敌雷克斯·路瑟一角。


Une conception originale du droit de propriété.

Accorder à chacun un droit général de profiter de la nature est un projet politique ambitieux qui suppose d’atténuer quelque peu le caractère absolu du droit de propriété.

Origines et enjeux actuels.

Ce droit d'accès à la nature remonte à d’anciennes lois et coutumes médiévales qui ont traversé les siècles et ont laissé en héritage un droit coutumier tout à fait original.  L’émergence de l’"allemansrätt" dans les pays nordiques s’explique :  Aujourd’hui, l’"allemansrätt" est surtout très protecteur pour les adeptes de la randonnée pédestre et du tourisme vert, qui bénéficient de ce fait d’une base juridique tout à fait solide et favorable au développement de cette forme de loisirs. Permettre à chacun de profiter de vastes forêts, de landes et de montagnes, de rivières et de lacs sans avoir à s’inquiéter de l’accord de chaque propriétaire est un atout touristique majeur pour la Suède, la Norvège et la Finlande.  Néanmoins, ce droit, à l’instar de chaque atout touristique, peut constituer également une menace pour l’environnement et une nuisance pour les populations locales. Il apparaît pourtant que les tentatives visant à instituer un encadrement plus strict sont restées lettre morte, la population étant farouchement attachée à ce droit séculaire.

Fondements juridiques.

Droit coutumier fort ancien, jamais codifié mais toujours en vigueur, l’"allemansrätt" a fait l’objet de confirmations législatives, surtout en ce qui concerne ses conditions d’exercice.

La nature : un patrimoine commun à partager.

L’idée de départ, qui n’est d’ailleurs pas propre aux pays nordiques, est que la nature est un patrimoine commun qui doit rester accessible à tous. Cette idée est admise depuis longtemps par le droit coutumier, qui consacre depuis fort longtemps cette sorte d’appropriation collective au profit de la nation dans son ensemble.  Ce droit pour chaque personne de se déplacer à travers tout le territoire peut s’entendre comme une composante communautaire du droit de propriété. Les espaces naturels dans leur intégralité sont considérés comme des espaces ouverts au public.  Le développement de la législation environnementale, qui doit s’affirmer face aux intérêts privés explique sa récente consécration législative et même constitutionnelle. Dès 1964, la loi suédoise relative à la protection de la nature précise bien que la nature est une ressource nationale à protéger et à entretenir, accessible à tous, et dont la préservation est du ressort de l’État et des collectivités locales. Les chapitres 2 et 7 du "miljöbalken" abordent également la question de l’"allemansrätt". Et depuis 1994, la Constitution suédoise dispose : « Chacun doit disposer d’un accès à la nature en vertu de l’"allemansrätt" ». Le droit coutumier d’accès général à la nature a donc valeur constitutionnelle.

Une servitude opposable.

Pour qu’il soit effectif, ce droit très général pour tout un chacun de profiter de la nature doit être opposable à la propriété privée. Cette liberté constitutionnelle doit être garantie sur le terrain.  La nature de ce « droit de tout un chacun » reste ambiguë. Il ne repose sur aucune loi, puisque c’est un droit coutumier. La loi n’en spécifie donc pas précisément l’étendue matérielle. Il n’est pas non plus un droit absolu dans la mesure où il doit s’exercer sans préjudice des intérêts des propriétaires et sans préjudice environnemental. Sa consécration constitutionnelle ne fait qu’au mieux consacrer une pratique qui existait auparavant, sans pour autant spécifier le champ de sa portée dans chaque cas de figure.  Certains considèrent l’"allemansrätt" comme une simple tolérance limitée permettant à chacun, dans le cadre des lois et règlements, et sans préjudice des intérêts des tiers et de l’environnement, de profiter pleinement de la nature. Mais il s’agit en vérité plus qu’une simple tolérance : exercé dans des conditions normales, ce droit de tout un chacun ne peut être écarté par le propriétaire, qui, par exemple, ne pourra interdire la marche à pied sur ses chemins privés (notamment en installant des clôtures). Quand l’usager exerce son droit dans des conditions normales, les conséquences juridiques sont donc bien réelles et il pourra exiger de l’Administration qu’elle prenne toutes les mesures visant à rétablir le plein exercice de l’"allemansrätt".  Par certains aspects, l’"allemansrätt" s’apparente donc plutôt à une véritable servitude d’utilité générale au profit du public. Des obligations s’imposent donc aux propriétaires, qui sont tenus de tolérer de plein droit l’exercice régulier de l’"allemansrätt" (et leur consentement préalable n’est pas requis). Ce n’est que lorsque les conditions d’exercice apparaissent « anormales » que l’on sort du cadre de l’"allemansrätt" et liberté est rendue au propriétaire pour disposer librement de son fonds : ainsi il ne sera pas tenu de tolérer le passage de véhicules motorisés sur ses chemins.  Les propriétés concernées par l’"allemansrätt" doivent ainsi supporter certaines servitudes : en particulier, il n’est pas possible d’enclore son terrain si cela devait compromettre l’exercice du droit d’accès à chacun (voir la législation environnementale suédoise - 'Miljöbalken 26 kap. 11 §'). Les propriétaires ne sont pas plus fondés à restreindre l’exercice de ce droit (par des panneaux dissuasifs, en soumettant l’exercice du droit à redevance). Pour que ce droit d’accès soit garanti, la législation permet l’enlèvement par les autorités compétentes de clôtures qui compromettraient l’exercice de ce droit.  En Suède, l’exercice de l’"allemansrätt" est contrôlé par l’Agence suédoise de la protection environnementale.

Un exercice encadré.

Le droit d’accès au public est, comme le dit son étymologie, un « droit commun ». Il s’appliquera donc par défaut, c’est-à-dire tant que la législation nationale ou les réglementations n’auront pas édicté de restrictions particulières modifiant son contenu en partie ou en totalité. Ce droit s’exerce dans les limites définies par la loi.  Ainsi, la loi peut définir des zones spéciales de protection (monuments historiques, sites naturels, parcs nationaux, réserves naturelles) qui restreignent le droit d’accès et de séjour au titre de la protection du patrimoine, des sites naturels et de la protection de la vie sauvage. De même, les réglementations locales peuvent en modifier la teneur (réglementation du camping, du cyclisme). La législation environnementale pose un cadre négatif à l’exercice de ce droit et définit où s’arrête cette liberté, qui reste soigneusement conditionnée.  L’"allemansrätt" donne des droits coutumiers mais s’accompagne de devoirs pour chacun envers la nature et les propriétaires. Cette liberté encadrée fait aussi appel à la responsabilité civique et au bon sens de chacun.

Une atteinte à la propriété privée.

L’"allemansrätt" s’apparente à une servitude d’utilité publique et, à ce titre, il atténue donc fortement le caractère absolu du droit de propriété. Présenté parfois comme un droit de propriété de nature communautaire, dans la mesure où chaque individu possède des droits à l’égard du territoire, l’"allemansrätt" s’oppose en tous cas à la conception absolutiste et strictement individuelle du droit de propriété issue de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, présentée comme « un droit inviolable et sacré, naturel et imprescriptible dont nul individu ne peut être privé ».  Cette conception nordique des rapports entre les individus et le territoire montre que le contenu du droit de propriété peut être extrêmement varié et que la propriété comme droit de l’individu est une configuration parmi d’autres.

Similitudes avec d’autres pays.

À peu près inconnu hors de la Suède, de la Finlande et de la Norvège, du moins pas sous une forme aussi absolue, le « droit de tout un chacun » de profiter de la nature reste essentiellement une spécificité nordique, où il est bien plus étendu que dans la plupart des autres pays. De ce fait, ce qui peut sembler n'être qu’une simple curiosité juridique quelque peu archaïque revêt pourtant un caractère particulièrement attrayant, ce qui explique que certaines législations aient – à leur manière – concrétisé un tel droit d’accès du public aux espaces naturels.  Depuis quelques années, dans certains pays, sous certaines formes, des régimes juridiques semblables rappellent ce droit. On en retrouve certains éléments dans la législation française et britannique, ce qui ne signifie pas toutefois que le modèle nordique ait été pris consciemment en exemple. On constate seulement qu’une telle législation sur la nature peut être appelée à s’étendre à l’avenir, l’accès aux espaces naturels étant une aspiration forte.

En Alsace (France).

Le droit local hérité de l'ancien droit allemand, prévoit que, dans le domaine de l'eau, de l'exploitation forestière et de la chasse, les ressources sont à gérer en commun, indépendamment de la propriété privée.  Pour le reste, l'intégration aux règles françaises s'appliquent traditionnellement de la sorte :

Circulation pédestre, bivouac, camping et cueillette.

Les activités non-motorisées sont traitées d'une manière beaucoup plus souple.

Dans le reste de la France : le littoral uniquement.

En France, la législation ne prévoit, de façon spécifique, un droit d’accès aux espaces naturels que sur la frange littorale, consacrant ainsi d’une certaine façon un droit à y profiter de la nature. La servitude de passage des piétons en bordure du littoral maritime repose sur :  Sur le reste du territoire français, l'accès à la nature est une tolérance car, si cet accès n'est pas un droit, il n'est pas non plus interdit. En effet, contrairement à une croyance répandue, aucun texte pénal ne réprime le fait de circuler à pied sur une propriété privée, tant qu'il n'y a aucune dégradation, aucune appropriation de quoi que ce soit, ni autre infraction portant atteinte à la propriété. L'infraction est, en revanche constituée, dès qu'il y a utilisation, hors des voies ouvertes à la circulation publique, d'un véhicule ou d'une monture (en forêt, en application du code forestier) ou d'un véhicule à moteur (hors forêt, en application de la loi 4 x 4 codifiée dans le Code de l'environnement).

Royaume-Uni : une législation récente.

Si l’on excepte la tradition écossaise tolérant un accès raisonnable et responsable aux zones naturelles, le Royaume-Uni, ne disposait pas formellement jusqu’à une époque récente d’un régime juridique semblable. C’est chose faite depuis peu :

L’exercice du droit et ses conséquences.

Il y a peu de différences dans la portée et le contenu de ce droit d’un pays à un autre. Signalons néanmoins à toutes fins utiles que l’essentiel de notre documentation portait sur l’état du droit en Suède.  La substance des droits et obligations peut en outre varier en fonction des réglementations communales. Chacun est censé s’enquérir préalablement des obligations qui lui incombent, ce qui vaut tout aussi bien pour les randonneurs étrangers que nationaux. Les offices de tourisme fournissent généralement toutes les informations juridiques nécessaires.

Champ d’application du droit.

Les personnes concernées.

Le droit de profiter de la nature peut être exercé aussi bien par les nationaux que les étrangers. Il peut s’exercer vis-à-vis d’un individu ou d’un groupe. Mais les organisations touristiques et plus largement toutes les entreprises commerciales ne peuvent légitimement opposer ce droit pour développer leurs activités dans les espaces naturels. La législation environnementale suédoise est très stricte avec les demandes émanant d’organisateurs d’activités organisées dans la nature.

Champ géographique et matériel.

Quelles zones sont soumises à l’"allemansrätt"?  Le droit d’accès au public est un « droit commun » et s’applique donc par défaut, c’est-à-dire tant que la réglementation nationale et locale n’aura pas édicté de restrictions particulières l’atténuant totalement ou en partie. Ainsi, les parcs nationaux, les réserves naturelles, les sites naturels, les espaces côtiers, les réserves militaires et autres zones de protection peuvent atténuer sévèrement la portée de droit à la nature : l’accès public, les campements, la cueillette, le mouillage des bateaux, la possibilité de faire du feu peuvent être soumis à interdiction ou à des prescriptions spéciales. La récente consécration constitutionnelle de l’"allemansrätt" en Suède semble néanmoins signifier assez clairement que les autorités ne peuvent édicter de règles qui restreindraient de façon trop sévère l’exercice du droit d’accès à la nature.  L’"allemansrätt" consacre des droits d’accès et d’usage pour chacun uniquement dans des zones naturelles (privées ou publiques) et la campagne ; il ne joue pas dans l’environnement urbain, les jardins, les champs cultivés, les terrains privés bâtis, les parcs...  Par ailleurs, l’usage de ce droit doit être réalisé sans préjudice du droit des tiers, d’où la définition de zones privatives, plus restreintes que la propriété privée. Si l’"allemansrätt" est valable sur les propriétés privées, il s’arrête où les parties privatives commencent (jardins, maisons) et ne s’applique clairement pas aux plantations, terrains proches des maisons, terres cultivées et plantations. Les propriétaires ont alors tout à fait le droit de signaler par des panneaux que l’entrée dans de telles zones est interdite.

Chacun peut bénéficier de droits d’usage et d’accès dans les propriétés privées. Mais l’exercice de ces droits s’accompagne pour ses usagers d’une obligation de respecter la nature sans porter préjudice aux habitants. Ce droit s’arrête là où commencent la réglementation environnementale et le respect des propriétaires.

Les servitudes imposées aux propriétaires.

L’"allemansrätt" implique l’institution d’une servitude de passage et d’usage au profit de tous sur les propriétés privées. Exercé dans les conditions normales, ce droit ne requiert pas le consentement préalable du propriétaire.

Servitude d’accès.

La servitude générale d’accès ne joue pas au profit des véhicules à moteur, pour lesquels le propriétaire retrouve sa liberté pour les autoriser. Mais il ne pourra rien dire à celui qui traverse à pied, qui sera dans son bon droit puisqu’il respecte la loi coutumière.

Servitudes de séjour et d’usage.

Ces droits d’usage sur les propriétés privées sont exclusifs de toute exploitation commerciale. Ainsi, on ne peut employer des ouvriers pour cueillir des baies ou des champignons (sauf accord du propriétaire). De même, les organisations touristiques ne peuvent invoquer ce droit pour développer leurs activités sur les propriétés privées.

Un droit garanti.

Toutes ces prérogatives des usagers, exercées dans les conditions normales, ne peuvent être écartées par le propriétaire, qui ne peut pas non plus installer des clôtures et poser des panneaux pour interdire ou dissuader de l’exercice de l’allemansrätt là où il doit normalement s’appliquer.

L’exercice de la servitude par les usagers est encadré.

La liberté d’user de cette prérogative s’accompagne d’un code de responsabilité et de garanties pour les propriétaires. Il ne serait en effet pas acceptable que les propriétaires, la faune et la flore doivent pâtir de la servitude.  L’exercice de ce droit reste avant tout une liberté appelant la responsabilité et le bon sens de chacun. Il sera donc fait appel à l’esprit écologique et au sens civique le plus élémentaire. L’exercice raisonnable de la servitude est souvent résumé par une formule simple : « ne pas déranger, ne pas détruire », que ce soit la nature ou les intérêts des propriétaires.

La protection des propriétaires.

Dès lors que l’usage qui est fait de sa propriété devient abusif (campement prolongé, ramassage de baies à but commercial, accès avec un véhicule motorisé), le propriétaire bénéficie de garanties. La protection juridique conférée aux visiteurs ne joue alors plus de plein droit, le propriétaire retrouve alors sa liberté d’autoriser ou pas l’utilisation de son fonds, et il peut aussi en appeler aux autorités.  Sans être exhaustif, voici une liste d’exemples où la servitude est utilisée anormalement, dans la mesure où elle cause des troubles et dégâts. Il n’y a là que bon sens et civisme basique, mais, en cas de doute, il est toujours préférable de consulter le propriétaire ou les autorités.

La protection environnementale.

Les règles édictées au titre de la protection environnementale ne sont pas directement liées à l’exercice de l’"allemansrätt", et sont totalement étrangères au droit de propriété. Néanmoins, dans la mesure où l’accès à la nature est rendu possible de façon générale, les risques pour sa préservation de la nature en deviennent accrus et il faut donc rappeler expressément quelles responsabilités incombent à chacun lorsqu’il se trouve dans la nature.  En cas de doute, il est toujours préférable de consulter les offices de tourisme et les autorités locales, qui fourniront de plus amples informations.

L’"allemansrätt" suédois, l’"allemannsrett" norvégien et le "jokamiehenoikeus" finlandais (aussi : "jokamiehenoikeudet") ne sont que des déclinaisons nationales d’un même « droit de tout un chacun » de profiter – sous certaines conditions – de la nature et de ses fruits, indépendamment des droits de propriété qui peuvent y être attachés, et sans le consentement préalable du propriétaire.

漫游自由(英语:Freedom to roam)又称自然享受权(英语:Right of Public Access to the Wilderness)或每个人的权利(,),是公众进入并使用公有地或私有地作为休闲娱乐和运动的权利,包括登山、露营、和采集植物。此概念现在主要存在于北欧地区,包括瑞典、丹麦、挪威、芬兰、苏格兰、爱莎尼亚、拉托维亚、立陶宛。在这些地方,漫游自由时常是宪法或法律保障的基本权利。


Le mythe.

La première citation que l'on trouve d'eux est donnée par Hérodote, ce qui est une innovation en matière d'archéologie : il existe un lien entre la découverte archéologique et le fait légendaire historique. Comme chaque année, les Argiens organisaient une fête en l’honneur de la déesse Héra. La mère de Cléobis et de Biton (ou plus vraisemblablement la lourde statue d'Héra) devait arriver, tirée sur un chariot par des bœufs. Les bœufs étant dans la campagne et n’arrivant pas à temps pour la cérémonie, les deux athlètes s’attelèrent sous le joug et commencèrent à tirer leur mère sur une distance de 45 stades jusqu’à l'Héraion, sur la route de Mycènes. Ils arrivèrent au temple en tirant le chariot. La mère de Cléobis et de Biton, ravie de leur piété religieuse, se tint debout devant la déesse et lui demanda de donner à ses fils le meilleur pour un mortel. Après cette prière, les Argiens fêtèrent Héra dans le temple. Ils firent un banquet et un sacrifice. Après la fête, les jeunes gens s’endormirent dans le temple, et ne se réveillèrent jamais. Héra venait de leur donner le meilleur pour un mortel, elle montra par cela qu’il valait mieux mourir que vivre. Les Argiens firent dresser en guise d’offrande les statues de Cléobis et de Biton à Delphes. Ils surent qu’ils étaient les meilleurs des hommes.

Les statues.

Les deux statues, hautes de 2,16 m, ont été retrouvées en 1893 et 1894 en morceaux sur la terrasse de Marmaria à Delphes lors de fouilles menées par l'École française d'Athènes derrière le "Trésor des Athéniens" (reconstruit en 1905), puis la base de l’une d’elles en 1907, dans un mur de l’agora romaine. Le sculpteur,, est connu par la dédicace inscrite sur le socle de celle de gauche et qui se poursuit sur celle de droite. Leur stature trapue et lourde montre que ce sont des athlètes lutteurs. Polymédès d'Argos recherche un réalisme anatomique — l'accentuation des traits physiques, notamment ceux des genoux ou de l'aine. Les cuisses sont larges, même par rapport aux épaules, et la taille, étonnamment fine. Leur pose est identique à celle des "kouroï" de cette époque. La tête est massive, bien que les yeux soient à la bonne place — contrairement à ceux observés sur la tête du Dipylon — et sont plus réalistes. La chevelure est divisée en mèches, elles-mêmes divisées verticalement et horizontalement, ce qui fait penser à une coiffure beaucoup plus féminine. Les détails des muscles sont représentés par des traits ; la présence d'un volume réel, pourtant encore incertaine à l'époque archaïque, se traduit dans ces deux statues par le corps qui s'avance avec ses muscles, prêts pour l’action. Le sculpteur a présenté les jumeaux comme deux athlètes qui vont prendre le départ d’une course. Sous le front étroit, il n'y a point de pensée :, écrit Jean Charbonneaux. Leur corps trapu à l’anatomie solide est la caractéristique des artistes argiens de l'extrême fin de l'archaïsme, comme on le voit notamment chez Hagélaïdas, le maître de Polyclète, gloire de l'école d’Argos.  Cependant, l'attribution comme dédicace à "Cléobis et Biton" de l'inscription ne fait plus l’unanimité de nos jours. Des chercheurs ont émis des réserves, notamment Claude Vatin qui fait une relecture l'amenant à opter pour la représentation de Castor et Pollux. Il apparaît aussi que le nom d'un second sculpteur pourrait être lu sur la statue de droite : "Aristogeiton".

Inscriptions.

Les inscriptions sur les deux socles identifient les statues à Cléobis et Biton et donnent aussi le nom du sculpteur, Polymédès d'Argos.  L'inscription qui suit le principe d’écriture boustrophédon commence à gauche en haut du socle B et finit à droite en haut du socle A.  [κλεοβις και βι]τον | ταν ματαρα - - - - - ς hι | - - - - - - - -  Εαγαγον τοι δ ́ υιοι [ ]μεδες εποιεε hαργειος  "([Cléobis et Bi]ton... les fils traînèrent leur mère... œuvre de [Poly]médès d'Argos)"

Dans la mythologie grecque, Cléobis et Biton, fils de Cydippe, sont deux frères jumeaux d'Argos. Deux statues de style archaïque, datées vers 600 av. J.-C. et retrouvées à Delphes, sont communément appelées "Cléobis et Biton".

克琉比斯和比同(Kleobis and Biton)是希腊传说中的两个人物,他们也是两尊古风时期的希腊雕塑(kouroi)的名称,现存于德尔斐考古学博物馆。这两座雕像可以定年至约公元前580年,来自于伯罗奔尼撒的阿尔戈斯,虽然它们被发掘于德尔斐。


Histoire.

Le mouvement, baptisé au début « L'Amour de Sion », est fondé en Russie en 1881 par un médecin d'Odessa, Léon Pinsker, à la suite d'émeutes antijuives qui réveillent la fibre communautaire de certains et engendrent la naissance d'un mouvement populaire, organisé autour de l'idée du « retour vers Sion ».  Des projets et idées similaires avaient précédemment déjà été évoqués à titre individuel, par des personnalités telles que les rabbins Tzvi Hirsh Kalisher et Yéhouda Hay Alkalay, le penseur Moses Hess, les écrivains David Gordon, Peretz Smolenskin, Eliezer Ben-Yehuda et d'autres. Les Amants de Sion sont par contre le premier mouvement populaire de grande envergure à développer et mettre en application les idéaux sionistes.  À sa suite apparaissent, sous différents noms, de nombreuses associations juives favorisant l'installation en Terre d'Israël. Par exemple, le groupe de Varsovie est fondé par Ludwik Lejzer Zamenhof. Le but commun se fonde sur l'idée qu'il n'existe pas de salut pour les Juifs dans leurs pays d'exil, et que la solution réside dans le « retour vers Sion ». Les années 1880 voient en effet des vagues de pogroms en Russie (1881-1884) ainsi que l'instauration des lois de mai par Alexandre III, suivies par les émeutes antisémites de Londres à la fin de la décennie. C'est le Pinsker qui apporte les germes idéologiques de « L'Amour de Sion » dans son livre "Autoémancipation", édité en 1882. La conférence de Katowice, première rencontre officielle des organisations des Amants de Sion, rassemble 35 représentants venant de différents pays et se conclut par le manifeste de "L'Alliance des Amants de Sion", sous la présidence du Pinsker. Cette alliance est au départ baptisée « Souvenir de Moïse », en hommage à Sir Moïse Montefiore pour ses actions en faveur des Juifs dans le monde et en Terre d'Israël.  Le mouvement des Amants de Sion se répand dans tous les centres juifs du monde entier. En Europe centrale et occidentale, il prend une forme plus culturelle. C'est cette même partie de l'Europe qui s'engage dans la lutte contre l'assimilation ; c'est elle aussi qui pose les jalons du Mouvement sioniste politique sur la scène duquel arriva Theodor Herzl.  Au congrès de Katovitz en 1884, Tzvi Herman Shapira propose à l’organisation de créer un fonds d’achat de terres en Palestine. Ce sera le futur Fonds national juif (KKL).  Lors de la seconde conférence des Amants de Sion à Drusknik en 1887 apparaissent des antagonismes entre les jeunes Amants laïcs (Menahem Ussishkin, Meïr Dizengoff et d'autres) et les tendances orthodoxes, sous la conduite du rabbin Samuel Mohaliver. Lors de la troisième conférence, l'influence orthodoxe se renforce, et ce jusqu'à l'adhésion de l'organisation Bneï-Moshé qui renverse la tendance en faveur d'une majorité éclairée et laïque. L'association prend alors la voie d'une idéologie nationale culturelle. Les "Amants de Sion" fondent aussi l'association "Langue claire" promouvant la résurrection et la propagation de l'hébreu, et éditent différentes œuvres littéraires dans cette langue.  En 1890, avec l'accord du gouvernement russe, ils créent l"'Association pour l'aide aux agriculteurs et artisans juifs en Syrie et en Palestine" qui légitime de fait les activités du mouvement sur tout le territoire russe. Le conseil central de la Société est baptisé "Conseil Odessa". Avec l'apparition de Herzl et la création de l'Organisation sioniste mondiale, la grande majorité des associations des "Amants de Sion" et de leurs adhérents rejoignent le mouvement sioniste, poursuivant en son sein leur action. Avec son soutien, ils contribuent entre autres, à l'édification de nouvelles communautés et écoles en Terre d'Israël.  Nombreux parmi eux émigrent en Palestine et deviennent les fondateurs des villes Rishon LeZion, Rosh Pina, Zihron Yaakov, Yessod Haméala et d'autres encore. Ils comptent parmi les pionniers du village de Petah Tikva, fondé par un groupe formé à Jérusalem, et qui devra abandonner momentanément l'endroit, faute de conditions viables.  Le Conseil Odessa est dissout en 1919 par les Bolchéviques.

Les Amants de Sion (, "Hovevei Tsion") ou Hibbat Zion (, forme alternative fréquente) est le nom d'un mouvement juif populaire, social et national, qui fut actif entre la fin du et dont le but était le renouveau du Peuple d'Israël, par le Retour vers Sion et la reconstruction de sa patrie.

锡安之爱(英文:Hovevei Zion)是犹太复国主义者利奥·平斯克于1884年建立的组织,1881年,俄罗斯帝国内掀起反犹运动风潮,利奥·平斯克于1884年建立了锡安之爱,旨在呼吁犹太平等权益。如今,锡安之爱被视为当代犹太复国主义先驱。


Biographie.

Tove Jansson est née à Helsinki, dans le grand-duché de Finlande, composante de la Russie impériale.  Sa famille, membre minoritaire des Finlandais parlant suédois, est une famille d'artistes : sa mère,, née en Suède, était une designer et illustratrice, et son père, Viktor Jansson, était sculpteur. Les frères de Tove sont aussi artistes : Per Olov Jansson devient photographe et Lars Jansson auteur et dessinateur. Bien que leur résidence principale soit à Helsinki, la famille passe de nombreux étés dans une chaumière sur une île près de Porvoo, à 50 km à l'est d'Helsinki.  Jansson a étudié à la Konstfack - université et collège d'art, d'artisanat et de design à Stockholm de 1930 à 1933. De 1933 jusqu'en 1937, elle suit des cours à la Graphic School de l'Académie des beaux-arts d'Helsinki et à l'école libre d'art d'Helsinki pour finalement partir étudier à Paris à l'École d'Adrien Holy puis à l'École des beaux-arts en 1938. Elle présente de nombreux travaux dans des expositions durant les années 30 et le début des années 40. Sa première exposition monographique a lieu en 1943.  À l'âge de 14 ans, elle entame l'écriture de son premier livre illustré "Sara och Pelle och näckens bläckfiskar" ("Sara, Pelle et les pieuvres de Water Sprite"), qui ne sera publié qu'en 1933, bien que certaines illustrations paraissent dans des magazines dès les années 1920. Durant les années 1930, elle voyage à travers l'Europe, écrit et illustre des articles et nouvelles pour divers journaux, publications périodiques et journaux. Elle réalise aussi à cette époque de nombreuses couvertures de livres, des cartes postales, des dessins publicitaires ou des illustrations parodiques et, selon sa mère, collabore au magazine "Garm", journal satirique anti-fasciste finno-suédois.  Dans les années 1940, elle fut brièvement en couple avec Atos Wirtanen, un journaliste et homme politique. Elle rencontrera plus tard sa partenaire Tuulikki Pietilä, avec qui elle vivra jusqu'à la fin de sa vie. Toutes deux ont collaboré sur de nombreux projets, dont un modèle de la « Maison Moomin », en collaboration avec Pentti Eistola. Ce modèle est maintenant exposé au musée des Moumines à Tampere.  Jansson écrit et illustre son premier livre sur les Moumines, "Les Moumines et la Grande Inondation" ("Småtrollen och den stora översvämningen"), en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle déclare plus tard que la guerre l'avait déprimée et qu'elle avait voulu écrire quelque chose de naïf et innocent. Ce premier livre passe pratiquement inaperçu, mais le livre suivant sur les Moumines, "Une Comète au Pays des Moumines" ("Kometjakten"/"Kometen kommer") (1946) et "Le Chapeau du Sorcier" ("Trollkarlens Hatt") (1948), la rendent célèbre. Elle publie encore six autres livres sur les Moumines, ainsi qu'un certain nombre de livres illustrés et de bandes dessinées, seule ou en collaboration avec son frère Lars. Sa popularité s'étend rapidement et elle devient l'autrice finlandaise la plus lue à travers le monde. En 1966, elle reçoit le prix Hans-Christian-Andersen pour sa contribution pérenne à la littérature pour enfants.  Jansson continue de peindre et d'écrire le reste de sa vie, bien que ses contributions à l'univers des Moumines se raréfient après 1970. Sa première escapade hors de la littérature pour enfants s'intitule "Bildhuggarens dotter" ("La Fille du sculpteur"), un livre semi-autobiographique écrit en 1968. Après quoi elle écrit encore cinq autres livres, incluant "Sommarboken" ("Le Livre de l'Été") et cinq collections d'histoires courtes.  Bien qu'elle ait un studio à Helsinki, elle passe de nombreux étés sur une petite île du nom de Klovharu, une des îles Pellinki près de la ville de Porvoo. Sa compagne Tuulikki Pietilä filme plusieurs heures des voyages et des étés qu'elles ont passés ensemble. De nombreux documentaires ont été tirés de ces scènes filmées, les derniers étant "Haru, yksinäinen saari" ("Haru, l'île solitaire") (1998) et "Tove ja Tooti Euroopassa" ("Tove et Tooti en Europe") (2004).  Jansson décède le à l'âge de 86 ans. Elle est enterrée au cimetière d'Hietaniemi de Helsinki.

Carrière.

Artiste de la bande dessinée.

Tove Jansson a travaillé comme illustratrice et caricaturiste pour le magazine satirique suédois Garm, des années 1930 à 1953. L'une de ses caricatures politiques connait une brève renommée internationale : elle dessinait Adolf Hitler comme un bébé pleurant dans des couches, entouré de Neville Chamberlain et d'autres grands dirigeants européens, qui essayaient de calmer le bébé en lui donnant des tranches de gâteau - Autriche, Pologne, Tchécoslovaquie, etc. Jansson produisit également des illustrations pendant cette période pour les magazines de Noël "Julen et Lucifer" (comme sa mère l'avait fait plus tôt) ainsi que plusieurs petits magazines de Noël. Ses premières bandes dessinées ont été produites pour des productions comme "Lunkentus" ("Prickinas och Fabians äventyr", 1929), "Vårbrodd" ("Fotbollen som Flög till Himlen", 1930) et "Allas Krönika" ("Palle och Göran gå till sjöss",1933).  Le premier personnage des Moumines apparaît d'abord dans les caricatures politiques de Jansson, où elle l'utilise comme personnage de signature, près de son nom d'artiste. Ce "Proto-Moumine", alors appelé "Snork" ou "Niisku" était mince et laid, avec un nez long et étroit et une queue diabolique. Jansson a dit qu'elle avait conçu les Moumines dans sa jeunesse: après avoir perdu une querelle philosophique au sujet d'Emmanuel Kant, avec un de ses frères, elle avait dessiné sur le mur de leur toilette extérieure et écrit "Kant", en dessous. Ce Moumine a ensuite pris du poids et une apparence plus agréable, mais dans le premier livre de Moumines, "Moomin et la grande inondation" (en ), l'Emmanuel-Kant-Moomin est encore perceptible. Le nom "Moomin" vient de l'oncle de Tove Jansson, Einar Hammarsten : quand elle étudiait à Stockholm et qu'elle vivait avec ses parents suédois, son oncle a essayé d'arrêter de piller de la nourriture en lui disant qu'un "Moomintroll" vivait dans le placard de la cuisine et soufflait de l'air froid dans le cou des gens.  En 1952, après que "Une comète au pays de Moumine" aussi intitulé "La comète arrive!" (en ) et "Moumine le troll" aussi intitulé "Le chapeau du sorcier" (en ), ont été traduits en anglais, un éditeur britannique demande si Tove Jansson serait intéressée pour créer des bandes dessinées sur les Moumines. Jansson avait déjà dessiné une longue aventure, fondée, dans les grandes lignes, sur "Une comète au pays de Moumine", pour le journal de langue suédoise Ny Tid, et elle a accepte l'offre. La bande dessinée sur les Moumines, est publiée pour la première fois en 1954 dans l', un journal local destiné à Londres et ses alentours, qui n'existe plus aujourd'hui. Tove Jansson dessine 21 longues histoires de Moumines, de 1954 à 1959, en les écrivant d'abord seule puis avec son frère Lars Jansson. Elle finit par abandonner la bande dessinée parce que le travail quotidien d'une dessinatrice de bandes dessinées ne lui laissait pas le temps d'écrire des livres et de peindre. Lars reprit la bande dessinée et la poursuivit jusqu'en 1975.

Écrivaine.

Tove Jansson est principalement connue comme autrice de livres jeunesse, pour l'univers des Moumines. Jansson a créé les Moumines, une famille de trolls blancs, ronds et lisses, avec de larges museaux qui ressemblent vaguement à des hippopotames.  Le premier livre de Moumines, "Moomin et la grande inondation", a été écrit en 1945. Bien que les personnages principaux soient Moominmamma et Moomintroll (Maman Moumine et Moumine le Troll), la plupart des personnages principaux des histoires postérieures n'ont été introduits que dans le livre suivant, de sorte que "Moomin et la grande inondation" est souvent considéré comme un précurseur de la série principale. Le livre n' a pas été un succès (et fut le dernier livre de Moumines à être traduit en anglais), mais les deux épisodes suivants, "Une comète au pays de Moumine" (1946) et "Moumine le troll" (1948), apportent une certaine renommée à Tove Jansson. Le titre original de la famille Moumine le troll,, est traduit par "Le chapeau du sorcier".  Le style des livres de Moumines change avec le temps. Les premiers livres, jusqu'à "Un hiver dans la vallée de Moumine" (1957), sont des histoires d'aventures qui incluent des inondations, des comètes et des événements surnaturels. "Moumine et la grande inondation" traite de la fuite de Moominmamma et Moomintroll à travers une forêt sombre et effrayante, où ils rencontrent divers dangers. Dans "Une comète au pays de Moumine", une comète a failli détruire la vallée de Moomin (certains critiques y ont vu une allégorie d'armes nucléaires).  "Moumine le troll" relate des aventures liées à la découverte d'un chapeau de sorcier, qui transforme quiconque le porte. "Les Mémoires de Papa Moumine" (1950) raconte l'histoire de la jeunesse aventureuse de Moominpappa et parodie gaiement le genre des mémoires. Enfin, "L'Été dramatique de Moumine" (1955) s'amuse dans le monde du théâtre : les Moomins explorent un théâtre vide et interprètent le mélodrame en vers hexamètres pompeux de Moominpappa.  "Un hiver dans la vallée de Moumine" marque un tournant dans la série. Les livres prennent des décors plus réalistes ("réaliste" dans le contexte de l'univers des Moumines) et les personnages commencent à acquérir une certaine profondeur psychologique. "Un hiver dans la vallée" se concentre sur Moomintroll, qui se réveille au milieu de l'hiver (Les Moumines hibernent de novembre à avril, comme mentionné au dos du livre), et doit faire face au monde étrange et hostile qu'il trouve. Le recueil de nouvelles "Contes de la vallée de Moumine" (1962) et les romans "Papa Moumine et la mer" (1965) et "Sent I November" (1970, non traduit) sont des livres sérieux et psychologiquement très éloignés de la légèreté et de l'humour joyeux de la famille Moumines  Après "Sent I November", Tove Jansson cesse d'écrire sur les Moumines et commence à écrire pour les adultes. "" est le plus connu de ses romans pour adultes traduits en anglais. C'est une œuvre de charme, de subtilité et de simplicité, décrivant le séjour d'été sur une île d'une jeune fille et de sa grand-mère.  Outre les romans et nouvelles de Moumines, Tove Jansson a également écrit et illustré quatre livres d'images originaux et très populaires, dont trois ont été adaptés en français : "Que crois-tu qu'il arriva?" (1952), "Qui va rassurer Tounet?" (1960), "Le Dangereux Voyage" (1977) et "" (1980). Au fur et à mesure que la renommée des Moumines grandissait, deux des romans originaux, "Une comète au pays de Moumine" et "Les Mémoires de Papa Moumine", ont été révisés par Jansson et republiés. Les versions révisées n'ont toutefois jamais été traduites en anglais.  Son dernier recueil de nouvelles,, sort en 1999. Elle meurt le.

Peintre et illustratrice.

Bien qu'elle soit d'abord et avant tout connue comme autrice, Tove Jansson considère que sa carrière d'autrice et de peintre sont tout aussi importantes. Elle peint toute sa vie, passant de l'impressionnisme classique de sa jeunesse au modernisme très abstrait de ses dernières années. Tove Jansson a exposé un certain nombre d'œuvres d'art dans des expositions, au cours des années 1930 et au début des années 1940, et sa première exposition en solo, a eu lieu en 1943. Malgré des critiques généralement positives, la plupart incitent Jansson à peaufiner son style au point que, dans son exposition solo de 1955, son style est devenu moins surchargé en termes de détails et de contenu. Entre 1960 et 1970, Tove Jansson a tenu cinq autres expositions solo.

Théâtre.

Plusieurs productions scéniques ont été réalisées à partir de la série des Moumines de Tove Jansson, dont une pièce dans laquelle elle a elle-même participé.  La première production a été une version théâtrale de "La comète arrive!" réalisée en 1949, au théâtre suédois de Turku.  Au début des années 1950, Tove Jansson a collaboré avec à des pièces de théâtre pour enfants sur le thème des Moumines. En 1952, Tove Jansson conçoit des décors de théâtre et des robes pour Pessi et Illusia, un ballet d'Ahti Sonninen () présenté à l'opéra national de Finlande. En 1958, Tove Jansson commence à s'impliquer directement dans le théâtre avec la production de, une pièce de théâtre avec des paroles de Tove Jansson et une musique composée par Erna Tauro. La production a été un succès et des représentations ont eu lieu plus tard en Suède et en Norvège.  En 1974, le premier opéra des Moumines est produit avec une musique composée par Ilkka Kuusisto.  Le six, une version radiophonique de "Moumine le Troll" est diffusée sur France Culture, dans le cadre des histoires du Pince-Oreille, une émission réalisée par Marguerite Gateau, sur une proposition d'Isabelle Jan.

Œuvres.

Tove Jansson est avant tout connue pour ses livres et ses bandes dessinées qui furent plus tard continués par son frère. Outre ses propres ouvrages, elle a peint des tableaux et illustré "Le Hobbit" de J. R. R. Tolkien et "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll.  Elle a aussi écrit une chanson, "Höstvisa", sur une musique d'Erna Tauro.

Personnages.

Principaux personnages.

Les personnages de Tove Jansson ressemblent à des animaux doués de conscience et parlants. L'adaptation de leurs noms a été inaugurée par les traductions de Kersti et Pierre Chaplet. Les dessins animés ne les reproduisent pas tous.

Liste des Trolls.

Nommés d’après la traduction de Kersti et Pierre Chaplet, et décrits d’après les illustrations de Tove Jansson :  On trouve également des Demoiselles d’eau, des Génies du feu, des Esprits d’arbres ou encore des Spectres marins.

Tove Marika Jansson ( ), née le à Helsinki et morte le dans la même ville, est une écrivaine, peintre, illustratrice et dessinatrice de bande dessinée finlandaise parlant suédois. En 1966, pour sa contribution en tant qu'auteure de livres pour enfants, elle reçoit le prix Hans-Christian-Andersen.

朵贝·玛丽卡·杨笙(,又译为托芙·扬松,1914年-8月9日-2001年-6月27日)是一位母语为瑞典语的芬兰作家、小说家与画家、插画家和连环画漫画家。她出生和成长在艺术家庭,于1930年到1938期间在斯德哥尔摩、赫尔辛基和巴黎学习绘画艺术。她在1943年举办了首次个人画展。与此同时,她开始给出版社撰写短篇小说和文章,为书籍封面和其他用途创作图案设计。此后的一生,她一直以艺术家和作家的身份进行创作。


Biographie.

Il est resté célèbre pour ses apparitions dans les films d'horreur de la Hammer Film Productions entre les années 1960 et 1970. Mais aussi pour sa collaboration avec Tim Burton, qui lui a permis de décrocher son rôle le plus connu : celui d'Alfred Pennyworth dans "Batman" (1989) et "" (1992). Rôle qu'il reprendra également pour les deux suites signées Joel Schumacher, "Batman Forever" (1995) et "Batman & Robin" (1997). En plus des deux premiers Batman, Michael Gough a également tourné pour Tim Burton dans "Sleepy Hollow" (1999), "Les Noces funèbres" en 2005 (pour lequel il a prêté sa voix) et également dans "Alice au pays des merveilles" (2010).

Décès.

Gough est décédé le à Londres, en Angleterre, après une courte bataille contre le cancer du pancréas. Il a été incinéré, un service commémoratif a été tenu, et ses cendres ont été dispersées en mer.  Il laisse dans le deuil sa quatrième épouse Henriette, sa fille Emma et ses fils Simon (qui est marié à l'actrice Sharon Gurney) et Jasper.  Michael Keaton, son partenaire dans les deux "Batman" de Tim Burton, a dit que Gough était doux et charmant, et a écrit : « À Mick - mon majordome, mon confident, mon ami, mon Alfred. Michael (Mr Wayne) Keaton ».  Gough a été ajouté dans In Memoriam aux 18ème Screen Actors Guild Awards.

Distinctions.

Michael Gough a reçu peu de distinctions durant sa longue carrière au cinéma et à la télévision. Il a seulement été récompensé en 1957 d'un British Academy Television Award en tant que Meilleur acteur puis nommé quelques années plus tard, en 1972, aux British Academy Film Awards en tant que Meilleur acteur dans un rôle secondaire pour "Le Messager".  Au théâtre, le comédien a aussi excellé et obtenu de nombreuses nominations : en 1979 et 1988, les Drama Desk Award et les Tony Award le nomme en tant que Meilleur acteur dans un second rôle, respectivement pour "Bedroom Farce" et "Breaking the Code". Michael Gough ne sera récompensé que d'un Tony Award pour "Bedroom Farce", pièce de théâtre écrite par le célèbre dramaturge britannique Alan Ayckbourn.

Michael Gough, né le à Kuala Lumpur en Malaisie et mort le à Londres au Royaume-Uni, est un acteur britannique.

麦可·罗兰·高福(英语:Michael Roland Gough,1916年-11月23日-2011年-3月17日),又译为迈克尔·高夫、米高·高夫,生于马来西亚吉隆坡,英国电影演员,最为人熟知的角色为《异世奇人》影集中演出Celestial Toymaker,与提姆·波顿导演,电影《蝙蝠侠》中,饰演的管家阿福(Alfred Pennyworth)。


Conception.

Dans les années 1970, l'URSS a souhaité offrir un successeur au Mi-6 mais doté de performances bien supérieures. Un premier prototype fut donc construit, il effectua son premier vol le. Les essais opérationnels au sein de l'armée soviétique commencèrent au début de l'année 1982, il entra en service l'année suivante.  Le, il a établi plusieurs records du monde, dont un vol à masse maximale (charge utile comprise) de à d'altitude.

Description.

Le Mi-26 possède un rotor principal à huit pales. Les pales, les vitres du poste de pilotage et les entrées d'air des moteurs sont chauffées pour permettre le dégivrage lors des missions par très basses températures. On peut accéder à la soute par une porte arrière et une rampe. La version passagers peut transporter jusqu'à.  Son pilote automatique possède une fonction tenue de vol stationnaire et il est capable de vol aux instruments.  Sa hauteur est comparable à celle d’un immeuble de trois étages, et le cercle couvert par son rotor a une superficie de plus de.

Variantes.

Cinq versions standard du Mil Mi-26 ont été réalisées :

Engagements.

Son importante charge utile en fit un des acteurs majeurs de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl. L'appareil servit de plate-forme pour larguer sable, plomb et autres produits au-dessus du réacteur après l'explosion. Les appareils utilisés, irrémédiablement irradiés, sont stockés à jamais au sein de la zone d'exclusion du réacteur ()  Des organisations comme l'ONU, ou la sécurité civile de Russie font appel au Mil Mi-26.

Le Mi-26 est l'hélicoptère le plus lourd et le plus grand jamais construit en série au monde. Il est donné comme pouvant emporter une charge utile supérieure de 50 à 100 % à celle de tout autre hélicoptère. Son nom de code OTAN est "Halo".

米-26直升机()是一款多用途重型直升飞机,也是当今服役中最重、最大的直升机,由苏联米尔莫斯科直升机工厂(原米尔实验设计局)设计。该机的机舱载重和舱外负重均可达20吨,与美国C-130大力士型运输机载重量相当,北约代号为“光晕”(Halo)。该机于1970年代开始研制,1977年12月第一架原型机首飞,1981年6月在巴黎航展展出,1985年通过苏联国家验证,1985年量产,1986年出口外销,售价1020万美元。“米-26”投产后,有多款改良型机种,如:米-26A、米-26T、米-26P及米-26M等。目前,“米-26”系列机型的制造商为俄罗斯罗斯托夫直升机联合股份公司。


Sociabilité.

Pensé à l'origine dans une logique d'interopérabilité, son usage comme format d'échange entre bibliothèques numériques s'avère marginal. En revanche, il est massivement utilisé par les bibliothèques et les archives comme format conteneur de métadonnées pour décrire les paquets d'informations conservés dans un système de préservation numérique. La liste des profils d'application METS officiels fait état d'une cinquantaine d'implémentations. Parmi les principales implémentations METS comme fichier conteneur de métadonnées pour la préservation à long terme, on peut citer  En outre, il a été adopté par Europeana dans le cadre du projet Europeana Newspapers. et par la BnF à sa suite pour encoder la disposition des contenus détectée grâce à des méthodes de.

Structure.

METS définit sept sections, toutes optionnelles sauf la carte de structure et toutes répétables sauf l'en-tête :  Les deux dernières sections sont très peu utilisées.

Extensibilité.

METS est conçu comme une enveloppe permettant d'embarquer des métadonnées dans ses sections <dmdSec> et <amdSec> dans n'importe quel format XML, voire dans un format non XML comme du MARC ISO 2709. En particulier, il a été pensé en complémentarité directe avec d'autres standards développés par la communauté des bibliothèques numériques :  Le lien avec les fichiers de contenu (images, texte, contenus audiovisuels, etc.) décrits par le fichier METS peut être réalisé de deux manières, bien que la première option soit très majoritaire :

Profils METS.

METS étant un format particulièrement flexible, il est recommandé de définir et de documenter chaque implémentation grâce à un profil d'application. Le "METS Editorial Board" a proposé un formalisme de description en XML des profils d'application du format. La version 2 de ce formalisme propose d'embarquer dans la description du profil des contrôles exécutables par machine.

METS () est un standard de métadonnées créé en 2001 à l'initiative de la. Il vise à réunir dans un même fichier XML toutes les métadonnées nécessaires à la description d'un document numérique, textuel ou graphique. Majoritairement utilisé par les institutions patrimoniales pour la préservation à long terme d'objets numériques, METS est maintenu actuellement par un groupe d'experts internationaux, le "METS Editorial Board", et hébergé par la Bibliothèque du Congrès.

元数据编码和传输标准(Metadata Encoding and Transmission Standard,METS),是由美国国会图书馆附属机构所发展的一项元资料标准。


Dénomination.

Origine du terme.

La plus ancienne appellation est le terme historique "Bošnjanin" (en latin : "Bosniensis"), qui désignait un habitant de l'État médiéval de Bosnie. Les bans (vice-rois) et rois de Bosnie ont toujours utilisé ce terme dans leurs missives pour désigner le peuple dont ils font partie. Les Ottomans reprirent cette dénomination qui devint "Boşnak" dans leur langue, le suffixe « "ak" » propre à la langue turque remplaçant alors le suffixe slave « "anin" ». Au cours du règne ottoman, les Slaves de Bosnie s'approprièrent la désignation turque qui devint "Bošnjak" (pl. "Bošnjaci"), toujours pour désigner n'importe quel habitant de Bosnie, quelle que soit sa confession.  C'est ce terme qui fut repris au par les Allemands (« "Bosniake" »), les Français (« Bosniaque ») et les Anglais (« "Bosniak" ») pour nommer l'habitant de Bosnie. Il garda ce sens premier jusqu'à l'éclatement de la Yougoslavie dans les années 1990.  En Bosnie en revanche, la dénomination "Bošnjak" tomba en désuétude au début du pour céder la place à "Bosanac", car les catholiques et les orthodoxes ne se reconnaissaient plus dans le terme « Bosniaque / "Bošnjak" ». Aujourd'hui encore, "Bosanac" désigne tout habitant de Bosnie-Herzégovine. Bien qu'il ait été traduit en français par « Bosniaque » jusque dans les années 1990, la résurgence de l'appellation "Bošnjak" pour désigner les seuls Slaves musulmans de Bosnie a conduit à l'utilisation en français du terme de « Bosnien » comme traduction de "Bosanac".

Histoire.

Les premiers Slaves ont colonisé le territoire de la Bosnie-Herzégovine et des régions avoisinantes au VI et au début du et se composaient de petites unités tribales tirées d'une seule confédération slave désignée par les Byzantins sous le nom de "Sclaveni" (tandis que les Antes associés colonisaient les parties orientales des Balkans). À leur arrivée, les Slaves assimilèrent les tribus paléo-balkaniques, majoritairement romanisées, génériquement connues sous le nom d'Illyriens sur le territoire de la Bosnie-Herzégovine d'aujourd'hui, mais aussi la population celtique romanisée qui s'était mêlée à celles-ci depuis le av. Dans une moindre mesure, les Ostrogoths de langue germanique qui avaient pénétré dans la région à la fin du de notre ère.  Étant une région éloignée et montagneuse, la Bosnie semble avoir été colonisée par un plus petit nombre de colons slaves que la région en général et a peut-être servi de zone de refuge pour les peuples autochtones. Les tribus désignées sous les ethnonymes de « Serbe » et de « Croate » sont décrites comme une seconde migration de différentes tribus au cours du deuxième quart du qui ne semblent pas avoir été particulièrement nombreuses. Les premières tribus « serbes » et « croates », dont l'identité exacte fait l'objet d'un débat savant, sont venues à prédominer sur les Slaves dans les régions voisines. La Bosnie proprement dite semble avoir été un territoire en dehors du royaume serbe et croate et n'est pas énumérée comme une des régions colonisées par ces tribus.  Avec le temps, la Bosnie en vient à former une unité indépendante sous l'autorité d'un dirigeant, Ban Kulin, se nommant bosniaque. Au, un royaume bosniaque centré sur la rivière Bosna émergea. Ses habitants, quand ils n'utilisent pas des noms plus locaux (comté, régional), se sont appelés Bosniaques. Sous le Ban Kulin, la très grande majorité des habitants se convertit au christianisme bogomile (ou encore patarin), courant qui a été souvent persécuté par le catholicisme romain, ce qui explique entre autres pourquoi, aujourd'hui, les Bosniaques sont majoritairement musulmans.  Au Moyen Âge, la Bosnie rassemble essentiellement des Bosniaques de religion patarine (Église bosnienne) et catholique. En 1232, le ban Ninoslav fait du patarinisme la religion d'État. Après la conquête ottomane et la chute du royaume de Bosnie, les Bosniaques patarins se convertiront graduellement à l'islam, promu par les turques. Au début des années 1600, environ deux tiers des Bosniaques étaient musulmans. Les nouveaux maîtres ottomans feront venir des Valaques de religion orthodoxe comme force de travail ainsi que pour repeupler les territoires désertés à cause de la guerre ou de divers fléaux. C'est à partir de ce moment que s'implante plus sérieusement le courant chrétien orthodoxe en Bosnie alors qu'il n'était que très peu présent auparavant. Lors de la période de l'éveil des nationalismes, les catholiques de Bosnie vont commencer à s'identifier comme Croates alors que les orthodoxes vont rejoindre le camp serbe. Ces entreprises de et de la population chrétienne, menées par les idéologues et missionnaires des pays voisins, seront vivement décriées par le frère franciscain, lui-même s'identifiant comme Bosniaque et étant partisan d'un nationalisme bosniaque multiconfessionnel. Ainsi, avec le temps, seuls les musulmans garderont un sentiment envers la Bosnie et resteront Bosniaques.

Génétique.

L'analyse des séquences microsatellites autosomiques n'a révélé aucune différence significative entre la population de Bosnie-Herzégovine et les populations voisines.

Musulman par nationalité.

En 1918, lorsque la Bosnie est annexée par le Royaume de Yougoslavie, les Bosniaques deviennent des citoyens de seconde catégorie: leur peuple n'est plus reconnu par le pouvoir en place et leurs droits sont bafoués. À cause de leur adhésion à l'islam, ils deviennent les boucs émissaires de la haine que certains peuples voisins avaient accumulée pour les Ottomans durant leurs quatre siècles de règne dans la région. Cette situation perdure jusqu'en 1974, en Yougoslavie communiste, où les Bosniaques obtiennent finalement un semblant de reconnaissance. En effet, à ce moment, s'il existait officiellement les nationalités croate, macédonienne, serbe, monténégrine et slovène, la nationalité "bosniaque" n'avait pas de reconnaissance officielle et lors des recensements, la plupart des musulmans de Bosnie-Herzégovine en particulier et de Yougoslavie en général ne déclaraient pas d'appartenance nationale. En 1974 cependant, la nouvelle constitution yougoslave introduit la nationalité de "Musulman" (le "M" majuscule indiquant bien qu'il s'agit d'une nationalité), qui sera adoptée par la très grande majorité des musulmans slaves de Yougoslavie. Malgré la volonté des intellectuels bosniaques à un retour au nom historique "Bosniaque", le président Tito refusa. Cette dénomination restera utilisée jusque dans les années 1990, lorsque les musulmans de Bosnie demandent la reconnaissance de leur peuple en tant que nation. Au début de la guerre de Bosnie-Herzégovine, les dirigeants des Musulmans de Bosnie choisissent de substituer à l'appellation « Musulman » le terme historique de Bosniaque / "Bošnjak".

Utilisation du terme aujourd'hui.

Aujourd'hui, les "Bosniaques" sont quelquefois désignés par le terme "Bosniens", ou "Bosniens musulmans". Cependant dans ce contexte, ces termes sont imprécis car "Bosnien/ne(s)" désigne les citoyens de Bosnie-Herzégovine, quelle que soit leur origine ethnique : Bosniaques, Serbes, Croates et les autres minorités de Bosnie-Herzégovine (Roms, Juifs...). Quant au terme "Bosnien musulman", il est souvent considéré comme péjoratif, car il implique une désignation religieuse malgré les revendications historiques des "Bosniaques" pour une reconnaissance en tant que nation. Bien que le recensement de la population de 2013 montre les Bosniaques comme presque exclusivement musulmans (à cause de la politisation du recensement), il existe tout de même beaucoup de Bosniaques athées ou agnostiques et une petite minorité chrétienne, mais il est impossible d'en connaitre les chiffres exacts.  En français, le terme "Bochniaques" (transcription phonétique du terme "Bošnjak") est apparu parfois en raison de la confusion fréquente entre Bosniaque et Bosnien pour désigner les Bosniaques lorsqu'il est question de musulman slave de langue bosnienne n'habitant pas la Bosnie-Herzégovine, notamment dans le Sandjak de Serbie, au Monténégro et au Kosovo.  Selon le Congrès bosniaque mondial, tous ceux qui ont pour langue maternelle le bosnien sont, de fait, Bosniaques, peu importent leur religion ou leurs croyances.

Emblème.

Un symbole fréquent des Bosniaques est la fleur de lys représentant le lys bosniaque (ou "Lilium bosniacum"). Il était présent sur le premier drapeau de la Bosnie-Herzégovine indépendante mais ne figure pas sur le nouveau drapeau, plus ouvert vis-à-vis des autres composantes de la population de Bosnie-Herzégovine. Cet emblème est en fait le blason du premier roi bosniaque, Tvrtko Kotromanić.

Les Bosniaques (en bosnien, ', pl. ', ) sont un peuple slave du sud, de langue bosnienne, vivant majoritairement en Bosnie-Herzégovine et dans certaines régions de Serbie et du Monténégro comme le Sandjak. Il y a aussi des minorités bosniaques au Kosovo, en Autriche, en Allemagne, en Suède, en Turquie et en Croatie. Ils forment un peu plus de la moitié de la population de Bosnie-Herzégovine, soit 50,11 % (2013).

波斯尼亚克人(,复数),或称为波斯尼亚穆斯林,或译为波斯尼亚人,属于南部斯拉夫民族,主要分布于由南斯拉夫分裂而独立的波斯尼亚和黑塞哥维那。主要为在奥斯曼土耳其时期改信伊斯兰教的塞尔维亚人或克罗地亚人后代,由于生活习惯与传统的塞尔维亚人或克罗地亚人有所不同,因而在近代当作是另一个民族看待。