Biographie.

Naissance et enfance.

Née à Boone dans l'Iowa, Mamie Doud et sa famille sont partis d’Iowa quand elle avait sept ans. Son père, John Sheldon Doud, est déjà à la retraite à l’âge de 36 ans après avoir fait fortune dans l’abattage. Après avoir brièvement vécu à Pueblo au Colorado puis à Colorado Springs, les Doud ont emménagé à Denver. Mamie et ses trois sœurs ont grandi dans une grande maison avec plusieurs domestiques.

Mariage et famille.

L’hiver la famille rend visite aux cousins à San Antonio (Texas). Là, en 1915, au poste militaire, Mamie a fait la connaissance de Dwight D. Eisenhower, un jeune lieutenant. Ils se sont fiancés le jour de la Saint-Valentin 1916 ; ils se sont mariés chez Doud à Denver le.  Pendant plusieurs années la vie de Mamie Eisenhower suit le modèle des autres femmes d'officiers de l’armée : postes aux États-Unis, dans la Zone du canal de Panamá, en France, aux Philippines. Elle a estimé qu’elle a déménagé 27 fois en 37 années. Chaque fois, cela signifiait de l'avancement pour son mari, et aussi plus de responsabilités pour elle.  Leur premier fils Doud Dwight (surnommé Icky) est né en 1917, mais il est mort de la scarlatine en 1921. Un deuxième fils, John, est né en 1922 à Denver. Comme son père il a choisi une carrière militaire ; après il est devenu écrivain et ambassadeur américain en Belgique.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, Mamie a habité à Washington. Après la guerre, les Eisenhower ont acheté une ferme à Gettysburg (Pennsylvanie).  Lors de son séjour à Alger en 1943, on prêta à Eisenhower une relation sentimentale avec Kay Summersby, une auxiliaire féminine britannique et ancien mannequin, qui lui servait de chauffeur. Mais Summersby n'en fit pas état lorsqu'elle rédigea en 1948 ses mémoires qui furent publiées sous le titre "Eisenhower was my boss" (éditeur Prentice-Hall, New York). C'est le président Roosevelt en personne qui s'opposa au divorce de son commandant en chef, par égard à toutes les veuves de guerre des armées des États-Unis.

Première dame des États-Unis.

Le Président et Eisenhower ont reçu plusieurs chefs d’État et ministres importants des gouvernements étrangers. Mamie était très célèbre pour son attitude amicale, son goût des vêtements et de la mode, ses bijoux et la fierté naturelle pour son mari. Elle était considérée comme l’épouse exemplaire des États-Unis des années 1950.  Mamie est connue pour ses économies domestiques, elle découpait des bons de réduction pour le personnel de la Maison-Blanche. Sa recette du fondant a été publiée par plusieurs journaux et magazines et elle était appréciée par de nombreuses ménagères américaines.

Vieillesse.

En 1961 les Eisenhower sont revenus à Gettysburg pour la retraite. Après le décès de son mari en 1969, Mamie continua d'habiter la ferme. Mamie Eisenhower meurt le à l’âge de 82 ans. Elle est enterrée aux côtés de son mari dans une petite chapelle au parc des archives Eisenhower à Abilene (Kansas).  Du fait qu'elle a passé son enfance à Denver, un parc au sud-est de la ville est nommé en son honneur.

Mamie Geneva Doud Eisenhower, née le et décédée le, est Première dame des États-Unis de 1953 à 1961 en tant que femme du président Dwight D. Eisenhower.

玛米·热纳瓦·杜德·艾森豪威尔(英语:Mamie Geneva Doud Eisenhower,1896年-11月14日-1979年-11月1日)是美国第34任总统德怀特·艾森豪威尔的妻子,在1953年至1961年丈夫任职总统期间为美国第一夫人。


Biographie.

Forsskål est né en Finlande (alors province du royaume de Suède) où son père, Johannes Forsskål, sert comme pasteur. La famille Forsskål revient en Suède en 1741 lorsque le père obtient la paroisse de Tegelsmora dans la province d'Uppland (et l'archevêché d'Uppsala). Il fréquente l'université d'Uppsala à, ce qui n'était pas exceptionnel pour l'époque. Il interrompt ses études quelques années avant de s'inscrire à nouveau en 1751 et obtient un diplôme de théologie la même année.  Il suit les cours de Carl von Linné (1707-1778) et de l'orientaliste Carl Aurivillius (1717-1786), lequel entretient des contacts Johann David Michaelis (1717-1791) de Göttingen. C'est sans doute pour cela que Forsskål se rend à l'université de Göttingen en 1753 pour y étudier les langues et la philosophie orientales. Il y obtient son doctorat en 1756 (sa thèse s'intitule "Dubia de principiis philosophiae recentioris").  Il retourne la même année à Uppsala où il poursuit des études d'économie. Mais sa dissertation de 1759 où il prône la liberté de la presse, "De libertate civili", est censurée par le gouvernement et il est banni du pays.  Sur les recommandations de Michaelis et avec l'appui de Linné, Forsskål est embauché en 1760 par Frédéric V de Danemark (1723-1766) pour participer à une expédition en Arabie sous la conduite de Carsten Niebuhr (1733-1815), orientaliste et mathématicien. L'expédition séjourne d'abord en Égypte et Forsskål y améliore ses connaissances des dialectes arabes. Fin 1762, l'expédition arrive au Yémen. Forsskål constitue une grande collection d'animaux et de plantes de ce pays mais il meurt de malaria en.  Niebuhr, seul survivant de l'expédition, se charge de la publication des manuscrits de Forsskål. Il fait paraître en 1775 "Descriptiones Animalium - Avium, amphiborum, insectorum, vermium quæ in itinere orientali observavit Petrus Forskål". La même année, il fait aussi paraître un catalogue de plantes du Yémen et de la basse-Égypte, "Flora Ægyptiaco-Arabica sive descriptiones plantarum quas per Ægyptum Inferiorem et Arabiam felicem detexit, illustravit Petrus Forskål". Les déterminations de Forsskål sont réputées pour leurs précisions.  En dépit des conditions de transport défavorables qui l'ont partiellement endommagée, la collection de Forsskål "était arrivée dans un état exploitable à l'université de Copenhague, qui les confia à Peder Ascanius, directeur du cabinet d'Histoire naturelle et professeur à l'Amphithéâtre d'Économie et de Science naturelle de Charlottenborg, qui les laisse tranquillement pourrir et moisir dans quelque dépôt que seuls fréquentent les rats. D'Uppsal, le maître de Forsskal, le grand Linné adresse des messages d'inquiétude à un jeune zoologue de sa connaissance :. Quand cinquante ans plus tard,le grand herbier de Forsskal est enfin ouvert par le botaniste Carl Frederik Albert Christensen (1872-1942), la plus grande partie est détruite et ce qui subsiste n'apporte plus de connaissances nouvelles. Quant aux manuscrits sauvés grâce au dévouement de Carsten Niebuhr ils ne seront publiés que deux siècles plus tard, ayant perdu alors, eux aussi, tout caractère de nouveauté.

Pehr Forsskål (ou Peter Forskål ou Petrus Forskål) (, Helsingfors -, Yarim (Yémen)) est un explorateur, un orientaliste et un naturaliste suédois.

彼得·大众科尔(Peter Forsskål,1732年-1月11日-1763年-7月11日),瑞典探险家、东方学家、生物学家。


Biographie.

Elle épouse à 19 ans Henry Atherton DeWolfe (1859-1894) et donne naissance à son fils unique, Marshall Eugene, le. Le couple se sépare peu de temps après et divorce en 1886.  Le, Florence se remarie Warren G. Harding, propriétaire du "Marion Star", de cinq ans son cadet. Au cours de la maladie de son mari, elle a assumé la direction commerciale du "Marion Star", démontrant immédiatement le talent et le caractère d'un directeur de journal. En 1905, Florence subit une opération d'urgence pour néphrite («rein flottant»). En 1914, la carrière politique de Warren Harding l'amène au Sénat, grandement aidé par Florence qui s'occupe de ses finances, de sa vie sociale et de son image publique. En 1920, il est candidat à l'investiture républicaine à la présidence. Le, Florence Harding devint première dame, prenant immédiatement un rôle actif dans la politique nationale, semblant même parfois dominer le président. Elle avait une forte influence sur la nomination des membres du cabinet et, lors de la prestation de serment, certains observateurs pensaient qu'elle avait écrit le discours de son mari. Florence faisait connaître son point de vue sur tout, de la Société des Nations à la vivisection, au racisme et au suffrage des femmes. Elle s'occupait tout spécialement du bien-être des anciens combattants dont elle défendait la cause avec passion. En tout cela, elle épousait son époque car l'activisme des femmes dans les affaires publiques était un thème important dans l'Amérique des années 1920.  En 1923, Florence et son mari n'étaient pas en bonne santé, mais ils entreprirent tout de même une tournée ferroviaire d'un océan à l'autre. Warren tomba gravement malade et décéda à l'hôtel Palace de San Francisco le 1923. Comme Florence n’a pas demandé une autopsie et a également détruit bon nombre de papiers personnels, une théorie du complot a été présentée dans un livre semi-fictif intitulé "La mort étrange du président Harding" et publié en 1931, affirmant de façon sensationnelle que Florence avait empoisonné son mari, suggestion qui a été entièrement discrédité. Il est de fait que Florence n'a jamais envisagé de se séparer de son mari en dépit des nombreuses infidélités de celui-ci.  Le, Florence est décédée d'une insuffisance rénale.

Florence "Flossie" Harding, née Florence Mabel Kling le à Marion (Ohio), morte le, fut la « Première dame » des États-Unis du au en sa qualité d'épouse du président des États-Unis d'Amérique, Warren Gamaliel Harding.

弗洛伦斯·梅布尔·“弗洛西”·克林·哈丁(Florence Mabel "Flossie" Kling Harding,1860年-8月15日-1924年-11月21日),美国第29任总统沃伦·哈定的妻子,美国前第一夫人(1921年-1923年)。


Histoire de la notion.

La pulsion sexuelle définie comme un concept à la limite somato-psychique, la libido en désigne l’aspect psychique ; elle est  Freud a théorisé, dans la première théorie des pulsions, la libido en tant qu'énergie psychique employée dans une dialectique entre les pulsions sexuelles et les pulsions d'autoconservation, puis entre les pulsions sexuelles et les « Pulsions du Moi ». Il a introduit une nouvelle dualité pulsionnelle issue de la seconde topique (1920), entre pulsion de vie (Éros) et pulsion de mort (Thanatos).  Sigmund Freud définit la libido comme. C'est l'énergie, ou la force de l'instinct, contenue dans ce que Freud appelait le ça, la structure strictement inconsciente de la psyché. En 1895, dans un article publié directement en français, Freud, afin de différencier les obsessions et les phobies, décrit d'un côté l'excitation sexuelle somatique, et de l'autre, la libido psychique transformée, voire substituée, par des obsessions pénibles ou des phobies :. Dans ce contexte, les phobies et la névrose anxieuse sont d'origine sexuelle, sont la manifestation psychique d'une accumulation de la tension "génésique" fruste, de l'excitation sexuelle frustrée.

Développement de l'enfance à l'âge adulte.

Freud développa l'idée d'une série de phases développementales dans lesquelles la libido se fixe sur différentes zones érogènes - d'abord au stade oral (illustré par le plaisir du nourrisson lors de l'allaitement), puis au stade anal (illustré par le plaisir du tout-petit à contrôler ses sphincters), puis au stade phallique, à travers un stade de latence dans lequel la libido est en sommeil, jusqu'à sa réapparition à la puberté au stade génital. (Karl Abraham ajoutera plus tard des subdivisions dans les deux stades oraux et anaux). Dans son article encyclopédique « Théorie de la Libido » ("Libidotheorie"), publié en 1923 dans "Handwörterbuch der Sexualwissenschaften", Freud présente la libido en tant que manifestation dynamique dans la vie psychique de la pulsion sexuelle.

Lien avec la psychopathologie.

Freud a souligné que ces pulsions libidinales peuvent entrer en conflit avec les conventions du comportement civilisé, représentées dans le psychisme par le surmoi. C'est ce besoin de se conformer à la société et de contrôler la libido qui conduit à la tension et à la perturbation chez l'individu, incitant l'utilisation des défenses du moi à dissiper l'énergie psychique de ces pulsions non satisfaites et principalement inconscientes vers d'autres formes. L'utilisation excessive des défenses du moi entraîne la névrose. Un objectif principal de la psychanalyse est de ramener les pulsions du ça à la conscience, en leur permettant d'être rencontrées directement et de réduire ainsi la dépendance du patient à l'égard des défenses du moi.  Freud considérait la libido comme traversant une série d'étapes de développement au sein de l'individu. L'incapacité à s'adapter adéquatement aux exigences de ces différentes étapes pourrait entraîner l'accumulation de l'énergie libidinale dans ces stades, produisant certains traits de caractère pathologiques à l'âge adulte. Pour Freud, le but de la psychanalyse était d'amener ces fixations à la conscience et leur donner du sens pour les résoudre..

En psychanalyse, la libido (du latin : "") est l'énergie de la pulsion sexuelle, telle que celle-ci se manifeste dans la vie psychique.

欲力(英语:Libido),早期音译为力必多,该术语由西格蒙德·佛洛伊德提出,欲力是身体内部的兴奋状态的本能,其欲念、动机的来源或力量。 常指性欲。指人或某些动物见到、摸到、想到或听到与性相关的事物或声音,令人有一种兴奋的感官刺激,不能自制,尝试发生性行为。一些强迫性冲动有很多是与暴力、性相关的。但是事实上指一切源自于本我的欲望。


Géographie.

La péninsule du Salento, d'un point de vue purement géographique, est séparée du reste des Pouilles par une ligne idéale qui, du golfe de Tarente (au niveau de Massafra), s'avance vers la mer Adriatique près des ruines de la ville messapienne d'Egnazia (sur le territoire communal de Fasano), en bordure de l'ancienne Peucétie ou Terre de Bari.  D'un point de vue culturel, il est habituel de déplacer les limites un peu plus au sud, le long d'une ligne qui va de Tarente, à l'ouest, à Ostuni, au bord de l'Adriatique.  La péninsule du Salento est le territoire le plus oriental de l'Italie et la Punta Palascia ou cap d'Otrante en constitue l'extrémité orientale ; à cet endroit, l'Albanie est distante de 72 milles à travers le canal d'Otrante.

Histoire.

La présence de populations indo-européennes à l'Âge du bronze est attestée par la présence de nombreux menhirs et dolmens. Au VIIIe siècle av. J.-C., les Grecs prennent possession des côtes salentines où ils créent les premières cités de la Grande-Grèce. Trois siècles plus tard, les Messapiens, peuple originaire des Balkans, s'installent à leur tour dans la région où ils pratiquent l'élevage et l'agriculture.  Sous l'Empire romain, la province est rattachée administrativement à Rome, tout en conservant ses particularismes dus aux origines ethniques de sa population.  L'extémité de la péninsule, le Salento byzantin, fit partie du Duché de Calabre. Un témoignage de cette histoire se trouve à Casaranello où l'église du Santa Maria della Croce comporte une mosaïque de voûte dans laquelle la croix brille sur un ciel étoilé. Cette croix est un signe de la victoire de l'empereur Constantin, à la suite de laquelle il s'est converti au christianisme.  Vers le milieu du, la région est conquise par les Sarrasins, qui en sont chassés par les Normands deux siècles plus tard. Après la séparation des Églises d'Orient et d'Occident en 1054, le Salento reste rattaché à l'Église d'Orient. Le catholicisme s'est ensuite répandu progressivement, mais l'Église orthodoxe est restée présente dans plusieurs communes.  En 1130, les Normands fondent le Royaume de Sicile auquel est rattaché le Salento. Au, les Turcs qui s'étaient emparés de Constantinople se dotent d'une flotte permettant à leur armée de menacer l'Europe. En 1480, ils entreprennent de dévaster les Pouilles et se livrent alors au sac d'Otrante et à la décapitation de 800 de ses habitants. L'occupation dure une année jusqu'à la libération du territoire par l'armée du duc de Calabre, Alphonse II de Naples.  Acquarica del Capo, Alessano, Alezio, Alliste, Andrano, Aradeo, Arnesano, Bagnolo del Salento, Botrugno, Calimera, Campi Salentina, Cannole, Caprarica di Lecce, Carmiano, Carpignano Salentino, Casarano, Castri di Lecce, Castrignano de' Greci, Castrignano del Capo, Castro, Cavallino, Collepasso, Copertino, Corigliano d'Otranto, Corsano, Cursi, Cutrofiano, Diso, Gagliano del Capo, Galatina, Galatone, Gallipoli, Giuggianello, Giurdignano, Guagnano, Lecce, Lequile, Leverano, Lizzanello, Maglie, Martano, Martignano, Matino, Melendugno, Melissano, Melpignano, Miggiano, Minervino di Lecce, Monteroni di Lecce, Montesano Salentino, Morciano di Leuca, Muro Leccese, Nardò, Neviano, Nociglia, Novoli, Ortelle, Otrante, Palmariggi, Parabita, Patù, Poggiardo, Porto Cesareo, Presicce, Racale, Ruffano, Salice Salentino, Salve, San Cassiano, San Cesario di Lecce, San Donato di Lecce, San Pietro in Lama, Sanarica, Sannicola, Santa Cesarea Terme, Scorrano, Seclì, Sogliano Cavour, Soleto, Specchia, Spongano, Squinzano, Sternatia, Supersano, Surano, Surbo, Taurisano, Taviano, Tiggiano, Torre Vado, Trepuzzi, Tricase, Tuglie, Ugento, Uggiano la Chiesa, Veglie, Vernole, Zollino.  Brindisi, Carovigno, Cellino San Marco, Ceglie Messapica, Erchie, Francavilla Fontana, Latiano, Mesagne, Oria, Ostuni, San Donaci, San Michele Salentino, San Pancrazio Salentino, San Pietro Vernotico, San Vito dei Normanni, Torchiarolo, Torre Santa Susanna, Villa Castelli.  Avetrana, Carosino, Faggiano, Fragagnano, Grottaglie, Leporano, Lizzano, Manduria, Maruggio, Monteiasi, Montemesola, Monteparano, Pulsano, Roccaforzata, San Giorgio Ionico, San Marzano di San Giuseppe, Sava, Taranto, Torricella.

Le Salento, parfois en français Salente ou "Salentin" ("Salentu" en dialecte salentin, "Salènde" en dialecte tarentin, Σαλέντο "Salénto" en griko), est la péninsule formant l'extrémité sud-est de la région des Pouilles en Italie. Décrit comme étant le « talon de la botte italienne », il englobe la totalité de la province de Lecce, la partie méridionale de la province de Brindisi et la partie orientale de la province de Tarente. Il est bordé par deux mers : la mer Adriatique et la mer Ionienne. Il constitue la majeure partie de l'ancienne province de la Terre d'Otrante.

萨兰托,也称萨兰托半岛()或萨兰蒂纳半岛(Salentina),是位于亚平宁半岛东南部的一个半岛。萨兰托半岛的范围包括了普利亚的塔兰托省、莱切省、布林迪西省。在地理上,萨兰托半岛位于意大利的最东端。南侧是伊奥尼亚海、东北是亚德里亚海,隔塔兰托湾和卡拉布里亚半岛相望,东侧则隔奥特朗托海峡和阿尔巴尼亚相望。萨兰托沿海有许多瞭望塔,在历史上用来抵御入侵,多修建于15至16世纪。但现在多被废弃。


Description.

La cantharide officinale se remarque par ses élytres luisants, le plus souvent vert vif aux reflets mordorés ou cuivrés. Des variantes asiatiques existent, tirant sur le rouge-cuivré, certaines sous-espèces présentant des bandes rouges plus marquées sur le bord des élytres. Le corps est allongé, la tête est bien séparée, élargie en arrière et les antennes sont fines, plus longues chez le mâle. Le thorax est petit et le bout de l'abdomen, mou, dépasse en arrière des élytres.

Distribution.

Elle a une répartition géographique étendue, en Europe méridionale et centrale, en Asie, en Afrique tempérée et en Amérique où elle a été introduite.

Biologie.

On la trouve sur le frêne, le lilas commun, le troène, le seringat ou le sureau dont l'adulte dévore le feuillage au printemps. Cet insecte vit généralement en colonie.  Sa vie larvaire se fait en parasite des nids d'abeilles solitaires. La femelle pond près des nids et les larves se nourrissent des œufs, des réserves de pollen, de nectar, passent par plusieurs stades évolutifs, de l'état larvaire à l'état nymphal d'où sortiront les adultes qui se nourriront de feuilles d'arbres. Les colonies importantes peuvent causer des dégâts dans les jardins.  "Lytta vesicatoria" dégage à distance une odeur forte assez désagréable, rappelant une odeur de souris et si cela n'est pas suffisant pour décourager les prédateurs, elle exsude par ses articulations (il s'agit d'une saignée réflexe) une hémolymphe jaunâtre chargée de cantharidine. Cette substance toxique provoque des brûlures sur la peau (vésicatoire) et est dangereuse pour les yeux.

Usage pharmacologique et aphrodisiaque.

La "cantharidine" est encore employée aujourd'hui en pharmacopée comme emplâtre vésicant pour soigner de nombreuses affections. Au, la récolte des cantharides officinales était assez répandue et rémunératrice.  Mais une autre caractéristique a assuré la célébrité de la « mouche espagnole », c'est la propriété aphrodisiaque de la cantharidine. Depuis l'Antiquité, une poudre faite avec l'insecte est reconnue comme étant un stimulateur de l'érection. On retrouvait notamment de petites quantités de cette poudre dans les « dragées d'Hercule » et les « pastilles de Richelieu » distribuées par le marquis de Sade.  D'après le spécialiste Yves Cambefort, Par contre les effets non voulus s'avèrent graves : priapisme, émissions d'urines sanglantes, vomissements, douleurs abdominales. La surdose peut être mortelle (50 à suffisent).  Selon l'historien Augustin Cabanès : En effet le marquis de Sade offrait à l'occasion à ses partenaires des bonbons d'anis enrobés de poudre de cantharide. Il fut embastillé pour empoisonnement, pour avoir offert de tels bonbons à quatre femmes lors d'une soirée, les effets n'étant pas ceux espérés.  La poudre de cantharide est aussi un des ingrédients possibles du ras el hanout (dont la composition est très variable), un ensemble de 25 à 50 épices utilisés dans la cuisine maghrébine, en particulier dans les traditionnels tajines et couscous.

Divers.

Ce coléoptère a été popularisé par son utilisation par Serge Gainsbourg dans sa chanson "Ballade de Johnny-Jane".

La cantharide officinale, Lytta vesicatoria, est une espèce d'insectes coléoptères de la famille des méloïdés. Il mesure de 12 à de long, son corps est allongé, et d'une couleur vert brillant.

西班牙苍蝇(英语:Spanish fly;)是一种的鞘翅目甲壳昆虫,属芫菁科,体形常随着不同种类而大小有所改变,常居于忍冬科和木犀科的植物之上。能分泌一种气味辛辣的黄色液体斑蝥素,而芫菁体内含有最多5%的芫菁素,能刺激动物的细胞组织。而利用它烘焙压成的粉末,粉色闪亮,并且呈浅黄褐至褐橄榄色,食味苦涩,气味难闻。幼虫吃地栖蜂所酿的蜜。


Historique.

Prémices de la presse sportive en France.

À la fin du, en France, la presse sportive quotidienne (alors consacrée en grande partie au cyclisme) est dominée par un titre, "Le Vélo", fondé par Paul Rousseau en 1892. À compter de 1899, la prise de position de son rédacteur en chef, Pierre Giffard, dans l'affaire Dreyfus fait des vagues. Les fabricants de cycles et autres industriels de l'automobile (pour la plupart antidreyfusards) qui financent son journal par la publicité n'apprécient pas. En 1900, leur fer de lance, le comte de Dion, choisit Henri Desgrange pour lancer un journal concurrent, "L'Auto-Vélo". Alors que "Le Vélo" est publié sur papier vert, Desgrange, en collaboration avec le gestionnaire Victor Goddet, choisit d'éditer le sien sur papier jaune (quelques années plus tard, c'est cette couleur qui donnera naissance au maillot jaune du Tour de France).

L'Auto.

Le premier numéro de "L’Auto-Vélo" sort le. En 1903, la guerre entre "Le Vélo" et "L’Auto-Vélo" se poursuit. Le 16 janvier, de Dion perd un procès que lui a intenté "Le Vélo", et se trouve contraint de rebaptiser "L’Auto-Vélo" qui devient "L'Auto". Outre ce changement de titre, intervient l'arrivée de nouvelles publications sportives.  Desgrange, poussé par de Dion, doit alors rapidement trouver un moyen de contrer son principal concurrent. Or, son collaborateur Géo Lefèvre lui a suggéré d'organiser une course cycliste d'envergure : le tour de la France. Le, "L’Auto" annonce la création de « la plus grande épreuve cycliste jamais organisée ». Ce sera le Tour de France.  L'idée profite aux ventes du journal. Affecté, "Le Vélo" cesse sa publication l'année suivante.  Après les aléas de la guerre de 1914, "L’Auto" atteint la prospérité. Les capitaux de "L’Auto" changent plusieurs fois de mains. La famille Goddet, majoritaire un temps, ne l'est plus lorsque la guerre éclate. Henri Desgrange meurt en 1940. L'Occupant prend la main, laisse Jacques Goddet à la direction, mais utilise une rubrique d'informations générales pour sa propagande. À compter de 1943, la Résistance y est notamment fustigée. Le, "L’Auto" est frappé d’interdiction de parution.

"L'Équipe".

Jacques Goddet, directeur de "L’Auto" durant l'Occupation, excipe de ses relations avec la Résistance pour réhabiliter le journal sous un autre titre. "L’Équipe" paraît à partir du, trois fois par semaine, avec comme sous-titre : « le stade, l'air, la route ». Il devient quotidien le. En, il absorbe son concurrent "Élans". "Sports", autre quotidien né en 1946, issu de "Sport Libre" dans la clandestinité, devenu bihebdomadaire en 1947 (sauf pendant le Tour de France), puis hebdomadaire, disparaît en 1948.  Dans cette période, "L'Équipe" achète le journal officiel de la Fédération française de football (FFF), "France Football", et le transforme en un hebdomadaire populaire.  "L’Équipe" et "Le Parisien", déjà coorganisateurs du Tour de France, se rapprochent en 1956 pour le gérer ensemble. Création en 1959 des "Cahiers de l'équipe" (1959 à 2007). En 1964, c'est la fusion avec les Éditions Émilien Amaury, éditrices du "Parisien libéré".  Depuis 1980, "L'Équipe" propose un supplément hebdomadaire tous les samedis : "L’Équipe magazine". Il est complété depuis 2005 par un magazine lifestyle, "Sport & Style". D’abord trimestriel, il devient mensuel en. De nombreuses figures du sport se sont retrouvées en couverture de "Sport & Style," comme Thierry Henry, Roger Federer, Rafael Nadal, Zinédine Zidane.  Depuis le, il existe la version TV de "L’Équipe" : "L'Équipe TV". Sous la direction de Jean Hornain  Le 9 juin 2000 est lancé le site L'Équipe.fr  Après la disparition de Philippe Amaury en 2006, le groupe est repris en main par son épouse, Marie-Odile, et leurs enfants. "L’Équipe" rachète en 2006 le mensuel gratuit "Journal du golf".  En plus de son site internet L'Équipe.fr, "L’Équipe" crée début 2007 un autre site spécialement destiné aux jeunes : "L'Équipe junior". Parution tous les mercredis et samedis jusqu'au.  En, "L'Équipe" crée la radio web "RTL-L'Équipe". Cette radio naît de la collaboration entre "RTL", première radio de France et "L’Équipe", premier quotidien sportif de France. Elle obtient le l'autorisation d'émettre en numérique dans trois villes de France : Paris, Marseille et Nice. Le CSA prévoit cependant de diffuser une nouvelle liste de villes concernées par le projet de la radio numérique terrestre, l'équivalent radio de la TNT qui devait être mis en place au. Teddy Riner, six fois champion du monde et d'Europe de judo, médaillé de bronze lors des Jeux olympiques de Pékin et champion olympique lors des Jeux de 2012 à Londres, est le parrain de la radio.  En, "L’Équipe" voit arriver deux concurrents pour la première fois depuis 1988 : "Le 10 Sport" (créé par Michel Moulin en partenariat avec NextRadioTV) et "Aujourd'hui Sport" (projet créé en réponse par le groupe Amaury). Mais le premier devient vite hebdomadaire et le second cesse rapidement de paraître.  En 2012, "L'Équipe" tente de profiter du phénomène pourtant fragile des mooks en lançant "Hobo", un magazine trimestriel de photojournalisme avec une reliure plus large que haute dite « à l’italienne ». Les ventes sont médiocres, le magazine ne fait paraître finalement qu'un seul numéro.  Grâce au principe de protection des sources d'information des journalistes auquel est attachée la rédaction du journal, "L'Équipe" a produit de nombreuses révélations importantes dans le monde du sport, avec plusieurs scoops du journaliste Damien Ressiot sur Lance Armstrong.  Le, "L'Équipe" connaît une transformation avec un changement de format afin de relancer les ventes. Le quotidien paraît dorénavant au format tabloïd. Ce changement est accompagné d'une augmentation du nombre de pages et de la disparition du sous-titre « "le quotidien du sport et de l'automobile" » présent depuis la création du journal.  En 2018, grâce à la coupe du monde de football, le quotidien bat des records dans les kiosques et sur son site.  Le, "L'Équipe", associé depuis des années à RTL, annonce avoir signé un partenariat avec Radio France qui durera jusqu'en 2024.  Touché par la crise liée au Covid-19, "L'Equipe" se prépare en juin 2020 à une réorganisation qui pourrait entraîner une centaine de licenciements si aucun accord de performance collective n'est signé. La direction entend que ses employés se livrent à quelques sacrifices comme la baisse de leur rémunération ou la diminution du nombre de RTT en échange d'un maintien des emplois. Les représentants syndicaux du personnel dénoncent une saignée qui n'aurait pas lieu d'être au regard de la situation confortable du Groupe Amaury, propriétaire du titre.

Diffusion.

La diffusion France payée de "L’Équipe". Sources : OJD.  Pour comparer avec la diffusion des autres quotidiens nationaux français : Presse en France.  Sur un numéro, le record contrôlé par l'OJD a été enregistré le, au lendemain de la victoire des Bleus lors de la Coupe du monde de football : vendus, devant le numéro publié le, au lendemain de la victoire des Bleus à l'Euro 2000 : vendus.  Longtemps quotidien français le plus lu, "L'Équipe" a été dépassé par les journaux gratuits "20 minutes" et "Metro". En 2011, en France lisent "20 minutes" chaque jour, contre pour "L'Équipe", selon la dernière Étude de la Presse d'Information Quotidienne (EPIQ) de TNS Sofres publiée en.

Site internet.

Le site "L'Équipe interactif", lancé en 2010, est le premier site d'informations sportives français avec plus de de visiteurs uniques en et 230 M de pages vues.  On y retrouve l'ensemble de l'information sportive en temps réel sous forme de textes, de photographies et de vidéos.  Toutes les disciplines sportives sont traitées et la base de données associée est composée de plus de.  Régulièrement le site propose des informations exclusives. C'est ainsi que l'annonce du dopage de Lance Armstrong, accompagnée des arguments et des premières réactions, y était lisible dès la veille au soir de ce scoop.  L'éditeur du site, l'Équipe 24/24, s'est associé avec les équipes d'Agoravox pour lancer un site contributif sur la thématique du sport: sportvox.fr. Ce dernier rassemble plus de uniques (Nielsen ).  Depuis le, L'Équipe ainsi que 7 autres éditeurs de presse français ("Paris Match", Melty, "Cosmopolitan", Vice, Konbini et Tastemade) diffuse tous les jours des contenus exclusifs et une expérience visuelle inédite sur Discover, l'espace réservé aux médias de l'application Snapchat.  En 2020, le site fête ses 20 ans avec une série d'articles spéciaux

Résultats financiers.

L'Equipe a réalisé en 2017 un chiffre d'affaires de 160 705 000 € avec une perte de 7 675 700 € et un effectif (moyen) de 478 collaborateurs.

L’Équipe est un journal quotidien sportif français, propriété du Groupe Amaury. Créé le par Jacques Goddet pour succéder à "L’Auto", "L’Équipe" a notamment été à l'origine de la création de la Coupe d'Europe des clubs champions, et son ancêtre "L’Auto" avait auparavant créé le Tour de France en 1903. De grands journalistes sportifs tels que Pierre Chany ou Gabriel Hanot ont contribué à la renommée de ce titre.

队报(法语原文:L'Équipe,意为“队伍、团队”),是一份法国的知名体育性报纸,其所有者为出版集团“Éditions Philippe Amaury”(简称为EPA)。该报纸以在足球、橄榄球、赛车及自行车竞技等方面的专业报道而著称。其前身为著名法文体育报纸《L'Auto》。 该报纸为了增加发行量,于1903年创立著名的“环法自行车赛”,而该赛事中著名的“黄色领骑衫”据说也与该报特有的黄色纸张有关。后来的欧洲冠军联赛也是根据队报记者Gabriel Hanot的提议而创立的。


Historique de l’œuvre.

À la suite de l’annonce à la Convention de la mort de Marat le, le député Guiraut réclame à David de faire pour Marat ce qu’il avait fait pour Lepeletier de Saint-Fargeau, à savoir, représenter la mort du conventionnel par ses pinceaux. Le, David offre à la Convention le portrait de Marat, dès lors exposé avec son autre et précédent tableau (aujourd’hui disparu) : "La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau". En, le principe de restitution des deux œuvres au peintre est acquis : il les récupère quelques mois plus tard, pour les conserver dans son atelier. Durant son exil à Bruxelles, les deux tableaux sont confiés à Antoine Jean Gros qui les cache à Paris. Au début de 1826, à la suite du décès de David le, le portrait de Marat entre en la possession des héritiers du peintre qui organisent plusieurs expositions dans l’intention de le vendre, mais sans succès. Jules David-Chassagnolle, dernier propriétaire du tableau depuis 1860, le lègue au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1886. Il y est accroché depuis 1893. Plusieurs copies du tableau (restées aujourd'hui visibles) ont été réalisées, à fin de propagande, dans l’atelier de David, de 1793 à 1794, notamment par Serangeli et Gérard.

Description.

Le tableau est une huile sur toile de 165 sur 128 centimètres. Se détachant d’un fond brun-vert, le corps du conventionnel Jean-Paul Marat est représenté agonisant. La tête enveloppée d’un turban blanc est penchée sur le côté. Sa main droite pendante, tient une plume, le bras gauche repose sur le rebord d’une planche recouverte d’un tissu vert, la main tient une feuille manuscrite portant le texte. Le corps est appuyé contre la baignoire que recouvre un drap blanc souillé du sang de la victime, à ses pieds se trouve un couteau à manche blanc taché de sang. À droite est placé un billot de bois sur lequel sont posés un encrier, une deuxième plume, un assignat et une autre feuille de papier manuscrite avec le texte. Au bas du billot, l’œuvre est signée : « À Marat, David. — L'an deux. ».

Contexte historique.

Marat, que l’on surnommait à l’époque « l’ami du peuple » fut assassiné le et ce crime fut considéré par les révolutionnaires comme un attentat contre la nouvelle Constitution. La Convention commanda à David cette toile au fond hautement politique. Marat était une figure du radicalisme révolutionnaire représenté par les Montagnards, qui venaient d’éliminer les Girondins (dont Charlotte Corday était une sympathisante). Charlotte Corday, la meurtrière de Marat, est écœurée par le terrorisme révolutionnaire et elle voit des ennemis de la Révolution partout. Secrètement, elle se rend à Paris pour assassiner l’inspirateur de cette politique. David est ému par ce crime hautement symbolique. Il réalise cette peinture afin de faire de Marat un martyr de la liberté. David donne ce sens précis à son tableau : « Le vrai patriote doit saisir avec avidité tous les moyens d’éclairer ses concitoyens et de présenter sans cesse à leurs yeux ses traits sublimes d’héroïsme et de vertus » (disait-il en parlant de Marat).

Analyse stylistique.

À partir de la Révolution française, on observe une orientation de la peinture de David à travers ses engagements politiques (il est jacobin, siège à la Convention dans les rangs de la Montagne ; proche de Robespierre, il vote la mort du roi). Il utilise toutes les caractéristiques néo-classiques dans le but d’élever un événement contemporain à l’échelle de l’Histoire et transcender la réalité, pratique caractéristique de David, qu'il emploie pour ses sujets napoléoniens ("Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" (1801, Malmaison) ou "Le Sacre de Napoléon" (1806, Louvre).  David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang, etc.) mais aussi l’idéalisation et la dramatisation d’une peinture d’histoire : grande diagonale de la lumière, baignoire sabot en cuivre cachée sous l'horizontalité d'une draperie, coffre avec une dédicace, tel l’épitaphe d’une tombe, le corps nu héroïque et idéalisé coincé dans la baignoire, l’attitude de Marat qui rappelle l’abandon d’un Christ mort d’une déposition ou d’une déploration. Ainsi, l'historien d'art a pu comparer ce motif de l'abandon (bras pendant, tête affaissée) à l'image du Sauveur mort dans "La Pietà" de Michel-Ange ou "La Mise au tombeau" de Caravage.  Le choix de l’instant (le titre donné par David était « Marat à son dernier soupir »), la solennité, le naturalisme et l’idéalisation élèvent le sujet et confère une portée politique et symbolique à la réalité contemporaine. Il représente une belle mort avec le visage de Marat serein, apaisé (un demi-sourire sur les lèvres), symbole de la République éternelle. Cette peinture édifiante doit faire œuvre de propagande, si bien que par un décret du, la Convention ordonne que des copies du tableau soient faites par des élèves de David. La mort de Marat suscite une guerre des images entre les partisans de Marat et de Corday qui trouve des admirateurs dès l'été 1793, tel le "Meurtre de Marat" de Jean-Jacques Hauer qui représente le député montagnard souffrant.

Les différentes répliques et copies.

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau, que des copies du "Lepeletier" et du "Marat" seraient peintes pour la manufacture des Gobelins, sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était, ou non, l’original, ce qui n’est désormais plus contesté.  En 2008, la galerie Turquin présente trois œuvres de David dont une nouvelle version du Marat plus petite que l’original, considérée comme une étude préparatoire à l’œuvre définitive.

Copie du Louvre.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaire à l'original de Bruxelles (), est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois phrase inspirée de Tacite, et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de daté de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du "Marat" sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Copie de Versailles.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

Copie de Reims.

La copie de Reims, intitulée "Marat Mort" appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme la copie du Louvre, on retrouve l'inscription.

Copie de Dijon.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Postérité.

Reliques.

La lettre de Charlotte Corday faisait partie de la collection d’autographes de Lord Francis-Henri Egerton qui, en 1815, habitait à Paris l’hôtel de Noailles.  La baignoire originale utilisée par Marat et représentée dans le tableau, a été achetée par le musée Grévin en 1886.

Gravures et peintures.

De nombreuses gravures populaires ont figuré cet événement, ainsi que plusieurs peintres contemporains (Joseph Roques, "La mort de Marat", 1793, Musée des Augustins, Toulouse ; Jean-Jacques Hauer, "Meurtre de Marat", 1793-1794, Musée Lambinet, Versailles).  Le tableau de David, tant l’événement qu'il commémore que celui qu'il constitue lui-même, ont inspiré de nombreux peintres (Paul Baudry, "L'Assassinat de Marat", 1860, musée d'arts de Nantes ; Jules-Charles Aviat, "Charlotte Corday et Marat", 1880, Huile sur toile,, Vizille, Musée de la Révolution française ; Munch, "La mort de Marat" 1907 et "Autoportrait à la Marat", Copenhague 1908-1909, épreuve gélatino-argentique,, Munch-Museet, Oslo.; Picasso) qui ont livré leur propre version), de poètes (Charles Baudelaire, Alessandro Mozzambani) et écrivains (notamment Peter Weiss pour sa célèbre pièce "Marat/Sade", et la mise en scène qu’en livra Peter Brook).

Au cinéma.

Dès 1897, le pionnier du cinéma Georges Hatot réalise, pour les productions Lumière, le film "Mort de Marat".  Le film "Danton" d'Andrzej Wajda (1983), avec dans le rôle-titre Gérard Depardieu, montre une scène située dans l'atelier de David au cours de laquelle on voit furtivement un élève vernir le portrait de Marat.  Dans le film "Waste Land" de Lucy Walker (2010), l'artiste contemporain brésilien Vik Muniz réalise, avec le concours du « catadores » (trieur de déchets) Sebastião Carlos dos Santos, "Marat / Sebastião", une œuvre directement inspirée du tableau de David.

Ailleurs.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Mort de Marat (ou Marat assassiné) est un tableau de Jacques-Louis David peint en 1793. Il est conservé aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles).

《马拉之死》()是雅克-路易·大卫绘制的一幅油画作品,是法国大革命时代最著名的画作之一。此画描绘的是法国革命家、记者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺杀、死在浴缸之中的场景。


Implantation et statut.

Présent avant 1949 dans le Nord de la Chine (Hebei et Shandong), une grande partie de ses adeptes se trouvent de nos jours à Hong Kong, à Taïwan ou à l'étranger. Selon Evelyne Micollier du Centre d'Études Français sur la Chine contemporaine, le I-Kuan Tao compterait à Taïwan, où il est le mieux implanté, environ adeptes et un million de sympathisants. Près de 20 % de la population de l'île aurait à un moment ou à un autre fait partie d'une de ses 70 branches, d'ailleurs relativement indépendantes les unes des autres malgré la volonté de centralisation. Le nombre d’adeptes à l’étranger est estimé à deux millions.  I-Kuan Tao fut déclaré illégal par la République populaire de Chine et la République de Chine (cette disposition fut abrogée à Taïwan en 1987), officiellement à cause de l'accord obtenu des autorités japonaises pour se développer dans les territoires occupés, considéré comme crime de collaboration. Le maintien de son interdiction en Chine populaire tient surtout à la méfiance des autorités politiques pour les structures de solidarité parallèles que constituent les sectes. À Taïwan, c'est l'ascension politique des Chinois implantés dans l'île depuis la dynastie Qing qui a forcé le Kuomintang à légaliser le mouvement.

Origine et évolution.

La personnalité du chef du moment a une grande influence sur l'orientation d'une secte de petite envergure comme celle dont le I-Kuan Tao est l'héritier. Des années 1930 à la fin des années 1960, le mouvement porta l'empreinte de celui qui en avait pris la direction, Zhang Tianran (張天然)(1889-1947), originaire du Shandong. Depuis les années 1970, les Taïwanais Han d'immigration ancienne qui constituent la majorité de ses adeptes lui ont inculqué de nouveaux traits.  Le I-Kuan Tao revendique, à travers plusieurs groupes de patriarches, une généalogie qui intègre les plus grands noms de la civilisation chinoise (Fuxi, Lao-Tseu, Confucius, Mencius). Il présente d'ailleurs les six premiers patriarches du Zen (incluant Bodhidharma et Huineng) comme les premiers maîtres de son histoire.  Nombre d'adeptes font remonter les origines du groupe à Huang Dehui (黃德輝), le neuvième patriarche d’une école taoïste dans la mouvance de Quanzhen Dao, actif au sur le mont Lu, dans la province du Jiangxi. Comme le fondateur de Quanzhen, il croyait en l'existence d’une vérité unique commune au Taoïsme, au Bouddhisme et au Confucianisme, et donna à son école le nom de "Xiantiandao", centrant son enseignement sur le culte de Wusheng Laomu (無生老母 ; la « Vénérable Mère non-née »), identifié par son mouvement à l'Absolu, au Tao, au Principe ultime.  "Xiantiandao" accoucha de nombreuses branches qui connurent les vicissitudes habituelles aux petites sectes populaires : maîtres suspects envoyés de force à l’armée, divisions en branches rivales. Il n’était pas rare que les filles ou femmes du maître prennent sa succession. Sous les Mandchous, "Xiantiandao" eut des contacts avec des mouvements associés au Lotus blanc.  À la fin du, le quinzième patriarche de la branche qui allait aboutir au I-Kuan Tao décida de renforcer l’élément confucéen de la doctrine du groupe. Il supprima donc les vœux monastiques et les pratiques d'ascèse typiquement taoïstes. Sous son leadership, les fidèles adopteront pour les cérémonies une tenue de ville, à l’origine une robe longue fendue (qipao pour les femmes, "mapao" pour les hommes) au lieu de robes monastiques. De nos jours, il s’agit de vêtements à l’occidentale, d'une sorte d'uniforme pour les adeptes les plus engagés. Le mouvement insiste sur la totale compatibilité de la pratique avec une vie familiale et professionnelle normale et met l’emphase sur la piété filiale et l’harmonie sociale. Sa doctrine porte nettement l'empreinte du Néo-confucianisme des périodes Song et Ming.  Au début du, Zhang Tianran, personnage obscur originaire du Shandong intégra la secte qu'il dirigea en tant que dix-huitième patriarche de 1930 à 1947. Il était auparavant disciple d'un propagandiste confucéen qu'il suivit jusqu'à sa mort. Son entrée dans le groupe marqua le début de l'expansion importante du mouvement en Chine continentale. Il avait épousé en secondes noces Sun Huiming (孫惠明 - 1895-1975), disciple et secrétaire du patriarche précédent, qui prit officiellement sa succession, bien qu'en réalité de nombreuses branches aient pris leur indépendance. Réfugiée à Taïwan en 1954, elle y mourut en 1975.  Les fondateurs des premières branches taïwanaises étaient des envoyés de Zhang Tianran venus du continent en 1947, mais le mouvement s'est développé dans l'île essentiellement en recrutant des chinois locaux. Le I-Kuan Tao a bénéficié de leur ascension économique et politique. Zhang Rongfa (張榮發), fondateur de la société de transports maritimes Evergreen lié à EVA Air en serait membre. Le mouvement est aussi implanté chez les Chinois d'outre-mer au Japon, en Corée et aux États-Unis.

Idéologie et pratiques.

Millénarisme et évolution cyclique.

Basé sur une vision cyclique de l'évolution de l'Univers, le millénarisme est partagé par toutes les sectes dérivant du mouvement Xiantiandao, les détails pouvant varier de secte à secte et même de branche à branche, particulièrement en ce qui concerne la durée des cycles cosmiques et leur nombre.  Selon la vision majoritaire au sein du I-Kuan Tao, l'Univers a achevé deux cycles de 12 stades de chacun, et vient d'entrer dans le troisième qui sera celui du Salut final. À chaque cycle correspond une divinité : Fuxi, inventeur de l'hexagramme du Livre des Mutations pour le premier, le Bouddha Shakyamuni pour le deuxième, Maîtreya, Bouddha du futur pour le troisième. Contrairement à la position traditionnelle qui veut que les temps ne soient pas encore venus mais à venir, ce qui du même coup explique les difficultés rencontrées dans la propagation de la doctrine dans un monde qui n'est pas encore prêt à la recevoir, le I-Kuan Tao soutient que nous sommes déjà dans l'ère de Maîtreya, peut-être une façon pour le mouvement de proclamer son succès et d'encourager les conversions. Il est vrai que le fort développement à partir des années 1920 et l'expansion taïwanaise ont pu apparaître comme un signe miraculeux pour une secte de taille médiocre qui végétait encore au début du.  De manière générale, la notion de cycle est omniprésente : Le principe qui régit l’univers est le "Li" ( 理 ) ; il engendre le "Qi" ( 氣 ), "mouvement", et tous deux engendrent le "Xiang" ( 象 ) "apparences" ; puis le mouvement s'inverse entrainant la disparition du "xiang" et du "qi" ; un nouveau cycle commence alors. Certains membres croient également en l'existence de micro-cycles de trois ans apportant régulièrement des calamités.

Divinités.

Le panthéon est très éclectique :  Comme beaucoup de lieux de culte dans le monde chinois, les temples attirent toutes sortes de personnes qui ne sont pas forcément des membres du mouvement, mais viennent simplement prier l'une des divinités exposées : Maîtreya, Jigong, Guanyin ou Mazu. Les temples du I-Kuan Tao renferment en général un espace non directement accessible réservé aux seuls membres, où sont exposées les effigies d'autres dieux moins populaires, plus spécifiques au mouvement.

Canon.

Selon la doctrine de l'école il existe deux sortes de canon : oral (l'enseignement des maîtres) et écrit. Ce dernier est composé de nombreux textes propres au mouvement, dont les principaux sont attribués au fondateur de "Xiantiandao" et à Zhang Tianran. Certains proviendraient de révélations médiumiques. Des documents en anglais sont maintenant proposés pour tenter de propager la doctrine à l'extérieur du monde chinois.

Pratiques.

Elles consistent essentiellement en récitations de textes religieux, invocations, méditation, pratiques physiques de type "Kungfu". Ikuan tao a abandonné le "neigong" (exercices physiques visant l'amélioration corporelle et spirituelle) taoïste, mais a adopté une forme d'art martial créée par les moines de Shaolin, plus prestigieuse (yizhichan 一指禪 ). Certaines formes de médiumismes ont été conservées, dont l'écriture automatique.  En réaction à des accusations portées autrefois sur des membres pour harcèlement sexuel, les adeptes des deux sexes sont séparés pour certaines activités,  La consommation d'alcool et de viande est interdite. Ikuan tao prétend que plus de 80 % des restaurants végétariens de Taïwan sont tenus par des membres du mouvement.  Les fidèles sont classés selon leur degré d'implication et de progrès spirituel : postulants ("qiudao"), catégorie comprenant également ceux qui ont participé à un rite d'entrée mais n'iront pas plus loin ; pratiquants ("xiudao"), l'immense majorité des adeptes engagés ; les deux derniers niveaux comprennent théoriquement ceux qui ont "réalisé la voie" ("chengdao") et l'ont "obtenue" ("dedao").

Le I-kuan Tao, ou Yiguandao (chinois traditionnel : 一貫道 ; « Voie de l'Unité foncière »), aussi parfois appelé Tiandao (天道 ; « Voie du Ciel »), est un mouvement religieux chinois qui entend révéler la vérité spirituelle commune aux « Cinq enseignements » : le Taoïsme, le Bouddhisme, le Confucianisme, le Christianisme et l'islam. Son nom provient d'une phrase de Confucius : 吾道一以貫之, laquelle signifie approximativement : « Un seul principe explique tout ». Il a commencé à se développer à la fin du, alors qu'il n'était qu'une branche d'un groupe taoïste syncrétiste et millénariste appelé « Voie du Ciel originel » (先天道 - "Xiantiandao"). Cette école a considérablement renforcé la composante confucéenne de sa doctrine vers la fin du. Elle a également ajouté la référence au Christianisme et à l’islam dans le désir d’affirmer son universalité. La pensée du I-Kuan Tao contient en effet des éléments tirés des trois grandes écoles de pensée chinoises, mais elle n’emprunte réellement rien à la théologie des religions abrahamiques. À Taïwan, le mouvement est néanmoins surveillé par des missionnaires protestants évangéliques qui chassent sur le même terrain que lui, et qui craignent que leurs convertis potentiels ne soient convaincus par ses prétentions. La forte composante ésotérique que le I-Kuan Tao possédait en tant qu’école taoïste s’est beaucoup atténuée suite à la confucianisation de sa pensée.

宗教学研究上认为一贯道是新兴的中国民间宗教,以发扬儒家思想、实践伦理道德与发扬中华文化为宗旨。大部分的宗教学术考究,史料查证仅至明朝,故判定为近代新兴民间宗教,而认为其教义以罗教为主,并融合儒、释、道三教教义,早期有借窍临坛、开沙等类似于道教的扶乩等仪式。其信仰者称为「道亲」,表示「因道而亲」;彼此间谦称「后学」,称对方为「前贤」,以表尊敬别人、愿意虚心受教的态度。


Source indo-européenne des Eddas.

Bien avant l'époque viking qui s'étend de la fin du à 1150, la plupart des traits de la mythologie nordique sont en place. Les peuplades de chasseurs et de pêcheurs guerriers de Scandinavie subissent vers 4000 les effets de l'invasion indo-européenne,, sociale, politique et religieuse. Certains mythes relèvent d’une justification naturaliste. D'autres comme le combat entre Thor et le géant Hrungnir sont la transposition de rites d’initiation.  Même si, pris dans toute sa rigueur, le schéma trifonctionnel de Georges Dumézil s'applique mal au panthéon scandinave ancien, les dieux d'Asgarðr participent bien :

Tradition héroïque des Eddas.

L'interprétation évhémériste consiste à voir dans les dieux des hommes divinisés : cette explication a été retenue par Snorri dans l"'Ynglinga Saga" où il fait d'Odinn un roi asiatique exilé, magicien et conquérant. La tradition héroïque rapportée par les poètes scandinaves remonte à des origines non nordiques. Le cycle de Sigurdr, meurtrier de Fàfnir traite de rois ou de héros qui ont réellement existé du à la fin de l’ère viking. Ainsi Sigurðr rappelle le roi mérovingien Sigebert de Reims, fils de Clotaire, qui épouse avec faste la fille du roi wisigoth d'Espagne, Brunehilde, et est tué sur ordre de Frédégonde, épouse de son frère Chilpéric en 575. Ces poèmes illustrent un milieu nettement aristocratique et n'insistent pas sur la nationalité : il s'agit de personnages puissants ayant une mentalité clanique. Le fond est toujours tragique, le thème unique est la lutte de l'homme contre le Destin dont l'issue ne peut être que la mort.

Cosmogonie scandinave.

Snorri présente la cosmogonie nordique ancienne : à l'origine, il y avait le Ginnungagap, gouffre insondable de glace et de feu dont la fusion donne le premier être, le géant Ymir. Celui-ci est tué par sa descendance et le sang qui coule de ses blessures submerge la race qu'il a engendrée à l'exception d'un couple. La terre est faite de sa chair, les mers de sang, les montagnes de ses os, le ciel de son crâne, la forteresse Midgarðr de ses cils et les nuages de sa cervelle. L'idée de faire dériver la terre et le ciel des parties du corps d’un géant primitif et de faire naître la race humaine du bois appartient au patrimoine indo-européen. Le grand frêne Yggdrasil est l'axe et le support des mondes, il plonge ses racines dans les domaines des dieux, des Géants et des hommes et descend jusqu’aux enfers. Il est "l'arbre de la science" (puisque le géant Mimir y habite), et "l'arbre de la destinée" car c'est la demeure des "Nornes", les Parques du Nord. Il est le principe directeur et unifiant de tous les mythes nordiques.

Le panthéon nordique.

Le panthéon nordique n'a que deux déesses d’une envergure comparable à celle des principaux Ases. Ce sont Frigg, femme d’Odinn et Freyja, sœur de Freyr.

La "Völuspá", tentative d'eschatologie.

Composée vers l'an 1000, la Völuspá (Prédiction de la Prophétesse) est l'un des plus beaux poèmes sacrés qui soient. Son auteur est un païen chérissant "l'esprit qui anime les dieux" et les mythes. Alors que le triomphe du christianisme devient évident, il offre au monde cette vision dantesque qui rejoint l'indéracinable espérance indo-européenne d'une béatitude éternelle. La Völuspá peint tout le cycle de l'histoire universelle : les dieux organisent le monde et le hiérarchisent, les "Nornes" fixent la destinée des mortels, les Ases et les Vanes se battent puis s'unissent, Baldr est tué et Fenrir se libère ce qui déclenche l'apocalypse du "Ragnarök". De nombreux Ases meurent mais leur victoire permet la renaissance du monde. Toute l'histoire des dieux et des hommes est immergée dans une durée inexorable dont la marche est connue et inflexible. Le temps dans lequel évoluent les poèmes de l'Edda est un "présent d’après la fin des temps" où l’on se rappelle, ou bien un "passé d’avant l’origine des temps" que l'on craint.

Chamanisme et magie.

Les textes par lesquels nous connaissons la religion du Nord baignent littéralement dans la magie. À tout moment s'impose la nécessité de supposer tout un arrière-plan de paroles et de pratiques magiques, de conceptions relevant de la sorcellerie. La "Gylfaginning", au titre éloquent, est tout entière la relation d’une aventure magique. Les aventures de Thorr ne sont qu’une transposition de tant de pratiques magiques disséminées aussi dans les sagas. Par exemple, il tue ses boucs, mange leur chair puis les ressuscite en consacrant leurs dépouilles avec son marteau. C'est peut-être le substrat autochtone scandinave qui est responsable de la forte coloration magique de la religion nordique, coloration que ne possède pas à ce point le monde indo-européen. Le chamanisme est l'ensemble des pratiques et croyances conservées jusqu'à une époque récente dans l'Europe du Nord-Est, l'Asie et l'Amérique. Il repose avant tout sur la croyance en l'autre monde où vont les morts et sur les possibilités laissées aux vivants de communiquer par magie avec lui. Le chaman entre en transe et est alors capable de voyager en esprit au pays des morts, de rendre visite aux dieux pour obtenir la connaissance des choses cachées, de sauver une âme chassée de son corps par la maladie ou la folie, de dire l’avenir... Pour acquérir ces prérogatives, le chaman a dû subir une séance d’initiation douloureuse qui seule le dotera de la force et de la science. Le trait essentiel de cette cérémonie consiste à feindre la mort du candidat et à simuler sa résurrection. Peu avant sa mort, Baldr fait d’affreux rêves prémonitoires. Odinn, le dieu-chaman, décide d’aller consulter au royaume des morts une voyante qui lui révèlera le sort de son fils. Une autre opération magique dépeinte dans un poème consacré à Freyja, mère de la science noire, consiste à transformer un protégé en animal pour lui éviter des malheurs. Les runes sont inséparables de toute opération à caractère magique. Il faut les graver avec un instrument pointu, les teindre du sang des victimes, les interpréter et les exploiter en trouvant les formules d'« envoi » et de prière. Les runes ont de nombreuses vertus : guérir les maladies, défaire les ennemis, arrêter la flèche au vol, combattre les maléfices magiques, calmer la mer en tempête, ressusciter les morts. Elles remonteraient au mythe archaïque de la tête qui parle (Mimir). Pour acquérir la science des runes, Odinn s'est pendu à l’arbre de la connaissance des chamans, la souffrance qu'il a endurée est indissociable de l'initiation.

Audience des Eddas.

Quel retentissement a pu avoir cet ensemble complexe et hautement élaboré de mythes et de symboles sur les hommes de l'époque? Tant pour décrypter les "kenningar" (périphrases métaphoriques) que pour percer les mystères des runes, il fallait science et patience. Les poèmes eddiques, relevant d'un art évolué, n'étaient-ils intelligibles qu'à une élite? C'est sans doute faux tant les mythes nordiques correspondent intimement aux goûts des hommes de ce temps. Même la christianisation de la Scandinavie ne parviendra pas à faire mourir l'esprit de l'Edda.

Les Eddas sont deux manuscrits du fort différents qui constituent des compilations poétiques.

埃达(古诺尔斯语:单数:Edda,复数:Eddur),是两本古冰岛有关神话传说的文学集的统称。分成《老埃达》和《新埃达》。是中古时期流传下来的最重要的北欧文学经典。而现今留下的北欧神话故事,其实是揉合了新旧两部埃达后的故事集。


Biographie.

Florence.

Amerigo Vespucci naît le à Florence, une riche cité-État italienne, un centre d'art et de connaissance de la Renaissance. Il est le troisième fils de Nastagio Vespucci, un notaire et commerçant, et de Lisa di Giovanni Mini. Ses parents le nomment d'après son grand-père, décédé en 1468. Le plus âge de ses frères, Antonio, étudie le droit à l'université de Pise et le second, Girolamo devient prêtre et rejoint l'Ordre des Hospitaliers à Rhodes. Il a également un frère cadet : Bernardo, mais plusieurs autres sont décédés peu de temps après leur naissance. La famille réside dans le quartier de Santa Lucia d'Ognissanti avec d'autres membre de la famille Vespucci. Les plus anciennes générations de Vespucci fondent une chapelle familiale dans l’église Ognissanti et l'hôpital proche de San Giovanni di

Séville.

En 1489, Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis licencie son agent commercial à Séville et charge Amerigo de lui trouver quelqu'un d'autre pour le poste. Amerigo propose Juanoto Berardi, un entrepreneur florentin établi à Séville depuis 1485, et Lorenzo l'engage. La péninsule Ibérique est à cette époque un centre commercial prospère, et Séville le centre économique le plus important de la couronne de Castille. Les rois de Castille et d'Aragon, Ferdinand et Isabelle sont alors en train d'achever la conquête du royaume de Grenade.  Amerigo déménage à Séville fin 1491 ou début 1492, en principe sous les ordres de Pierfrancesco ; en pratique, il devient un agent de Juanoto Berardi, qui œuvre dans la traite des esclaves et l'armement et l'approvisionnement de bateaux. L'importance de cette activité s'est considérablement accrue tout au long du, après la localisation d'une prétendue mine d'or en Guinée. Berardi participe comme investisseur et sous-traitant aux préparatifs des premiers voyages de Christophe Colomb au Nouveau Monde, et, par son intermédiaire, Amerigo Vespucci et Christophe Colomb deviennent amis. En revanche, l'affaire de Berardi se révèle désastreuse pour lui,

Au Portugal.

Fin 1500 ou début 1501, Amerigo Vespucci se rend à Lisbonne, où il embarque dans une expédition portugaise. La raison pour laquelle il quitte la Castille est l'objet de controverses entre les historiens. La version d'Amerigo Vespucci est qu'il a reçu une invitation de la part du roi du Portugal, Manuel. Certains historiens pensent que ce pourrait être une manœuvre d'espionnage concertée avec la Couronne de Castille. D'autre part, en 1499, une vague de xénophobie touche la Castille, obligeant les rois à interdire aux étrangers d'embarquer pour

De nouveau en Castille.

Il existe une preuve de la présence d'Amerigo Vespucci à Séville en 1502 et de nouveau en février 1505 : une lettre de Christophe Colomb à son fils Diego dans laquelle il fait l'éloge du Florentin et dit que celui-ci habite dans sa maison. Amerigo Vespucci se marie avec une femme appelée María Cerezo très probablement la même année. Elle est la fille, peut-être illégitime, de Gonzalve de Cordoue. On pense à l'heure actuelle que la relation entre les deux remonte au premier séjour du navigateur à Séville. D'autre part, en 1504 et en 1505, deux œuvres sont publiées à Paris et à Florence, appelées généralement "Mundus Novus" et "Lettera" ou "Carta a Soderini", qui relatent des expéditions supposément réalisées par Amerigo Vespucci et qui lui donneraient une gloire universelle.  À cette époque, la reine Isabelle est décédée et son époux Ferdinand, alors l'unique roi d'Aragon, assume la régence de la Castille au nom de leur fille et héritière, Jeanne, surnommée plus tard. Vespucci travaille alors au service de la couronne et est déclaré natif

Récits de voyage attribués à Vespucci.

Divers textes écrits par Amerigo Vespucci ou publiés sous son nom, sont conservés. Ils traitent principalement des voyages d'exploration au Nouveau Monde. De nombreux historiens les utilisent comme preuves documentaires à partir desquelles ils déduisent à quelles expéditions a participé Amerigo Vespucci ainsi que leurs dates et itinéraires, en essayant de discerner l'authentique de l'imaginaire et les lignes réellement écrites par le Florentin de celles ajoutées par d'autres mains. Cela provoque une grande controverse : suivant les théories, les historiens attribuent entre deux et six voyages transocéaniques à Amerigo Vespucci. Felipe Fernández-Armesto recommande de considérer ces œuvres pas tant comme des sources historiques que comme une littérature autobiographique et par conséquent subjective, publicitaire et probablement composée pour partie de réalité et de fiction.  Sont arrivés jusqu'à nos jours six textes attribués à Amerigo Vespucci qui racontent ses voyages, réels ou inventés. Parmi ceux-ci, quatre (peut-être cinq) sont adressés à son ancien patron, Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis. Tous ont un format de lettre, y compris ceux qui sont imprimés pour une diffusion publique. Dans l'ordre chronologique se trouvent :  En plus de cela, il existe une multitude de copies, d'éditions et de traductions de ce courrier privé, généralement truffées d'erreurs de transcription et de typographie. La principale controverse se centre sur les lettres dites : la quatrième, "Mundus Novus", et la sixième "".  L'abondante correspondance de la jeunesse d'Amerigo, qui est trouvée et présentée à la science par Ida Masetti Bencin et Mary Howard Smith en 1902, est également conservée. Elle est constituée de soixante-et-onze lettres qui n'ont jamais été compilées en un livre et qui n'ont connue qu'une maigre circulation imprimée. Il existe aussi un "Livre d'exercices" du navigateur qui n'a jamais été publié. Ces documents mettent en lumière certains aspects de la vie du personnage sans rapport avec ses voyages.

La lettre du 18 juillet 1500.

Description.

Six copies manuscrites d'une lettre envoyée à Pierfrancesco de Médicis depuis Séville le ont été conservées. Elle raconte une expédition castillane en 1499 et 1500. Les six copies sont pratiquement identiques, bien qu'aucune d'entre elles ne soit de la main d'Amerigo Vespucci. Elle est publiée la première fois par l'abbé florentin Angelo Maria Bandini dans sa "" de 1745 ().  Vespucci n'explique pas quel rôle il tient dans l'expédition, mais comme il ne mentionne pas le nom du capitaine et raconte les faits toujours à la première personne, il se peut qu'il soit aux commandes. Selon la lettre, l'escadron est parti le et fait escale aux Canaries. De là, il traverse et après vingt-quatre jours de voyage, il touche terre. Amerigo Vespucci décrit dans un premier temps une île peuplée de cannibales et une continentale très peuplée ; puis, une île dont les habitants sont d'une grande stature, comparés aux Européens, et une autre avec. Il donne des latitudes, des longitudes, et des distances, mais ne mentionne qu'un toponyme : le golfe de Paria. Pour cette raison, il est difficile pour les historiens d'établir

Observations astronomiques.

La lettre comprend diverses informations astronomiques qui étaient déjà bien connues, aussi bien par les cosmographes académiques que par les navigateurs du. Ainsi, elle explique qu'à l'équateur, le jour et la nuit durent autant de temps, et elle mentionne qu'après avoir dépassé le tropique du Cancer, on peut observer le phénomène du soleil zénithal.  Elle indique également qu'ils ont traversé l'équateur et qu'ils sont arrivés vers une latitude de (il écrit plus loin ), perdant de vue l'étoile polaire. La navigation dans ces latitudes est assez courante à cette époque quand, par exemple, Bartolomeu Dias dépasse les du cap de Bonne-Espérance dès 1488. La détermination de la latitude au sud de l'équateur peut théoriquement se faire par la mesure de l'altitude du Soleil et la correction avec l'analemme, tout comme dans l'hémisphère nord, mais Amerigo Vespucci ne mentionne pas cette technique sur sa lettre.  Amerigo Vespucci affirme avoir cherché sans succès un équivalent austral de l'étoile polaire septentrionale. Son meilleur candidat semble être un groupe de quatre étoiles qui forment, s'inspirant de quelques vers de Dante il le cite : La scène est immortalisée à la fin du par le peintre Jan van der Straet, qui représente Amerigo Vespucci mesurant la position de la

La lettre du 4 juin 1501.

La lettre du 4 juin 1501 est une lettre manuscrite destinée à Lorenzo di Pierfrancesco depuis le Cap-Vert. Elle est découverte et publiée par Giovanni Battista Baldelli Boni en 1827.  Dans la lettre, Vespucci soutient être venu de Séville à Lisbonne sur demande du roi du Portugal. Il dit avoir embarqué dans une flotte qui est partie le, qu'il est passé à proximité des Canaries et qu'il est arrivé au Cap-Vert,, où il rencontre deux autres navires portugais revenant d'Inde. Il existe une autre preuve de cette rencontre avec la relation écrite d'un des deux capitaines qui retournait au Portugal. Ceci

La lettre de Lisbonne.

La lettre de Lisbonne est une lettre manuscrite envoyée, comme les précédentes, à Lorenzo di Pierfrancesco depuis Lisbonne, au retour de l'expédition portugaise de 1502. Elle est découverte dans la collection Strozzi et publiée par Francesco Bartolozzi en 1789. Deux copies manuscrites presque identiques sont conservées, mais aucune n'est de la main d'Amerigo Vespucci.  Dans cette lettre, Amerigo Vespucci relate un voyage d'exploration portugais dans lequel il embarque, dans un rôle qu'il ne mentionne pas, continuant la narration débutée dans la "Lettre du ". Il existe d'autres documents indépendants confirmant l'existence de cette expédition, mais la lettre d'Amerigo Vespucci est presque la seule source sur l'itinéraire et les vicissitudes du voyage. Elle affirme que la flotte navigue vers les îles du Cap-Vert, et que depuis cet endroit elle traverse l'océan vers l'Occident. Après soixante-quatre jours, les

"Mundus Novus".

En 1503, un ouvrage en latin intitulé "Mundus Novus" est publié à Paris. Il affirme être un résumé traduit d'une lettre écrite en italien par "Albericus Vespuccius" depuis Lisbonne à Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis. Le succès éditorial de l’œuvre engendre de nouvelles éditions latines à Venise, Augsbourg et Rome en 1504, et plus tard d'autres encore à Nuremberg, Strasbourg, Rostock, Cologne et Anvers. Elle est également traduite en allemand, en hollandais et en tchèque, mais pas en français. En 1507, Fracanzano da Montalboddo traduit le texte latin en italien (bien qu'il dise l'avoir traduit de l'espagnol) et intitule son travail "". Cette version italienne est si populaire qu'Arcangelo Madrignano la retraduit en latin et la publie à Milan en 1508.  "Mundus Novus" raconte le voyage entreprit par Amerigo Vespucci en 1501, à bord d'une flotte de trois navires portugais, avec des données qui paraissent correctes, mais écrites de manière confuse. Comme dans la lettre

Le "Fragment Ridolfi".

Le "Fragment Ridolfi" est un ensemble de fragments d'une lettre manuscrite toscane, le dialecte florentin, sans en-tête ni datation. Ils sont découverts par Roberto Ridolfi dans les archives Conti et publiés en 1937. Il n'en reste qu'une copie manuscrite qu'Amerigo Vespucci n'a pas lui-même écrite. Le destinataire de la lettre n’est pas connu, mais de la langue utilisée et du contenu de celle-ci, on peut déduire qu'il était un humaniste florentin versé dans la cosmographie. Le ton suggère que la lettre n'est pas adressé à Lorenzo di Pierfrancesco mais à quelqu'un de plus familier, peut-être le savant et géographe Zanobi Acciaiuoli ou l'oncle d'Amerigo Vespucci, Giorgio Antonio.  Cette lettre

La "Carta a Soderini".

La sixième lettre, qui a plusieurs titres différents, et est généralement abrégée "Lettera", "Les Quatre Voyages" ou "Carta a Soderini", est imprimée pour la première fois en 1505 ou peut-être à la fin de l'année 1504, en italien. Une édition latine distincte, dérivée d'une traduction française, est imprimée en 1507 à Saint Dié par Martin Waldseemüller. La lettre est datée du 10 septembre 1504 et est adressée depuis Lisbonne au chef de la République de Florence, une place occupée par Pier Soderini à cette époque. La version italienne de cette lettre est également conservée dans plusieurs manuscrits. Sur la base d'une analyse philologique, il semble que ces manuscrits puissent être antérieurs aux éditions imprimées de la "Lettera".  La lettre raconte à la première personne quatre voyages transatlantiques, avec plusieurs épisodes d'un grand sensationnalisme. Ces quatre voyages sont une expédition avec quatre navires commanditée par le roi Ferdinand de Castille, partie de Cadix

Autres récits.

Il existe deux textes, qualifiés de, écrits par des tiers qui relatent deux autres voyages transatlantiques prétendument effectués par Amerigo Vespucci. Les historiens s'accordent presque unanimement sur le fait que ces documents sont apocryphes et que les voyages qu'ils relatent n'ont jamais eu lieu. Ces deux documents sont : une lettre de Girolamo

Voyages.

Premier voyage (1497-1499).

Selon la "Carta a Soderini", le premier voyage d'Amerigo Vespucci aurait eu lieu en 1497. Le nom du commandant de flotte n'est pas mentionné mais ceux de Juan Díaz de Solís, Vicente Yáñez Pinzón et Juan de la Cosa sont évoqués par les historiens. Après avoir débuté le voyage le avec quatre caravelles, toujours selon la "Carta a Soderini", seule source de ce supposé voyage, les explorateurs se seraient rendus aux Canaries et après s'y être arrêtés quelque temps, auraient mis cap à l'ouest. Après vingt-sept ou trente-sept jours de voyage, ils débarquent à un point situé à 16 degrés au nord et à 75 degrés à l'ouest des îles Canaries, et où ils sont bien reçus par les indigènes avec des fêtes et de magnifiques repas, ils leur offrent également divers cadeaux matériels et même leurs propres femmes. Le texte fournit peu d'information géographique

Deuxième voyage (1499-1500).

Amerigo Vespucci prétend avoir quitté Cadix le 16 ou 18 mai 1499 à bord d'une expédition que les historiens identifient à celle dirigée par Alonso de Ojeda qui est accompagné de Juan de la Cosa et d'autres marins célèbres tels que Diego Martín Chamorro, Juan Sánchez, José López et Francisco Morales. Le rôle tenu par Amerigo Vespucci dans cette expédition est inconnu. Selon ses écrits ultérieurs, il était le commandant principal de deux navires, ce qui a été prouvé plus tard comme étant une fausse information. Il ne pouvait pas non plus être pilote car,

Troisième voyage (1501-1502).

Le roi Manuel décide de créer une expédition d'exploration au Brésil pour enquêter sur les territoires décrits par Pedro Álvares Cabral. Vespucci y participe, dans un rôle inconnu. Le nom du capitaine de la compagnie est également inconnu, selon certains auteurs il pourrait s'agir de Gonçalo Coelho.  En mai 1501 (des sources évoquent le 10, le 13 ou le 31), l'expédition hisse les voiles dans le but, selon Frederick J. Pohl, de retrouver le détroit de Cattigara, dont Claude Ptolémée avait pensé qu'il menait en Asie. L'équipage traverse les îles Canaries sans s'arrêter, atteint Bezeneghe, l'actuelle Dakar, et se

Quatrième voyage (1503-1504).

Selon la "Carta a Soderini" la seule source, bien que peu fiable, de ce supposé voyage d'Amerigo Vespucci, le roi Manuel du Portugal aurait demandé une autre expédition sous les ordres de Gonçalo Coelho, ce qui aurait déplu au Florentin, puisqu'il n'était pas d'accord avec les itinéraires de navigation du commandant et le trouvait présomptueux et têtu. Financée, selon Robert Levillier, par Fernão de Noronha, la flotte composée de six navires part le et son objectif principal était de découvrir l'emplacement de l'île de Malacca.  La "Carta a Soderini" continue en expliquant leur passage par le Sierra Leone qu'ils explorent un peu malgré de très mauvaises conditions météorologiques.

Cinquième voyage (1504-1506).

Selon une lettre de Girolamo Vianello, un Vénitien au service de la Couronne de Castille à la "Signoria" de Venise, envoyée depuis Burgos le, Amerigo Vespucci aurait participé à un voyage dirigé par (certainement Juan de la Cosa), dont les survivants seraient rentrés en Espagne quelque temps auparavant.  Toujours selon Girolamo Vianello, cette expédition explore les côtes inconnues du continent américain, où elle affronte à plusieurs reprises les peuples autochtones, sur terre ou en mer. Les Castillans obtiennent de nombreuses perles mais perdent tous leurs navires, qui était au moins au nombre de quatre, et demeurent isolés sur le continent pendant quatre-vingt-seize jours dans une forteresse improvisée où ils subissent le siège des Indiens et la maladie qui provoquent de nombreux décès. À la fin

Sixième voyage (1507-1508).

L'itinéraire du voyage de 1505 aurait été reproduit par Juan de la Costa et Amerigo Vespucci deux ou trois ans plus tard. Comme pour le voyage précédent, il n'existe aucune preuve documentaire directe qu'il ait vraiment eu lieu, c'est pourquoi il

Le nom du Monde Nouveau.

Les îles et le continent trouvés par les explorateurs ibériques de l’autre côté de l'Océan Atlantique reçoivent de nombreux noms différents dont l’application et l’acceptation sont généralement régionales. Ainsi les Castillans appellent le continent ou, un terme également largement utilisé par les humanistes italiens. Les Portugais baptisent l'actuel Brésil ou. Christophe Colomb découvre en août 1498, lors de son troisième voyage, l'embouchure de l’Orénoque, et voyant son important débit, il déduit que la terre sur laquelle il se trouve est. Selon Filipo Fernández-Armesto, il doit s'agir de la source sur laquelle Amerigo Vespucci se base pour affirmer que la côte sur laquelle il se trouve en 1499 est continentale. Au plus tard en 1504, Pierre Martyr d'Anghiera invente le terme de pour les terres nouvellement découvertes, ce terme apparaît également dans l'ouvrage "Mundus Novus", attribué à Amerigo Vespucci.  Des études récentes soulignent toutefois que le fait de reconnaître les côtes découvertes comme continentales, plutôt qu'insulaires, ne signifie pas qu'Amerigo Vespucci pense qu'il s'agit d'un nouveau continent, différent des trois connus depuis l'Antiquité. Le navigateur pense probablement que les nouvelles terres sont une extension de l'Asie. À l'imprimerie de l'abbaye de Saint-Dié-des-Vosges en Lorraine, plusieurs éditeurs sont impressionnés par la lecture des publications qui tentent de raconter les exploits d'Amerigo Vespucci : une des nombreuses copies, qui circulent à travers tout l'Europe, traduite en français de la "Carta a Soderini" et une autre du "Mundus Novus" sont dans leurs mains. Ils décident de publier les nouvelles sous la forme d'un petit traité appelé "Cosmographiæ Introductio" accompagné d'une traduction latine de la "Carta a Soderini" sous

Postérité.

On se souvient d'Amerigo Vespucci principalement parce que le continent américain porte aujourd'hui son nom, en raison des récits de voyages recueillis dans la "Carta a Soderini", considérés pour la plupart comme imaginaires. Le seul consensus des historiens concerne sa participation à la cinquième expédition européenne qui atterri sur les côtes du Brésil ainsi qu'au voyage d'Alonso de Ojeda de 1499 et 1500, qui visite l'actuel Venezuela, dont le nom lui est historiquement attribué.  Son travail en tant que cosmographe est moins célèbre. Il est toutefois un des premiers à décrire le Gulf Stream, précédemment découvert par Antón de Alaminos. Il explique également une méthode d'estimation de la longitude positionnelle en étudiant les cycles lunaires et les conjonctions planétaires. Il affirme également être le premier à dire que les nouvelles terres découvertes par Christophe Colomb n'appartiennent pas à l'Asie mais font partie d'un continent distinct, bien que d'autres auteurs considèrent cette interprétation comme erronée puisque les écrits attribués à Amerigo Vespucci ne prétendent à aucun moment que le est entièrement entouré d'eau. À son époque, il est considéré comme un bon cartographe, mais aujourd'hui aucune de ses cartes n'est conservée.  L'idée selon laquelle la découverte de l'Amérique est due à Amerigo Vespucci lors de son voyage de 1497, est répandue très largement au par les auteurs de "Cosomgraphiæ Introductio". Petrus Apianus incorpore cette thèse dans son influent manuel publié en 1524 sous le titre de "Cosmographicus Liber", qui se diffuse dans toute l'Europe. Dans les années 1540, Nicolas Copernic mentionne dans son travail que l'Amérique a été nommée ainsi en l'honneur de son découvreur.  En revanche, en Espagne, des critiques surgissent rapidement. Le navigateur et explorateur vénitien Sébastien Cabot accuse Amerigo Vespucci, peu après sa mort, d'avoir menti pour s'approprier la gloire de la découverte du Nouveau Monde. Le prêtre dominicain, Bartolomé de las Casas, grand défenseur de Christophe Colomb, ignorant que la "Carta a Soderini" n'avait probablement pas été écrite par Amerigo Vespucci, accuse le Florentin de et de, affirmant qu'il a volé la gloire qui, selon lui, revient de droit à : Dans "", Bartolomé de las Casas dénigre le nom d'Amerigo Vespucci et nie ses réalisations, considérant que la navigateur a établi un plan prémédité pour atteindre le Nouveau Monde et être ainsi reconnu comme le découvreur de la plupart des Indes.  Antonio de Herrera y Tordesillas, historien espagnol du, identifie les mensonges contenus dans la "Carta a Soderini". Au cours du siècle et demi suivant, l'opinion majoritaire est que le nom de l'Amérique est le résultat d'une fraude. Antonio Vázquez de Espinosa, dans un ouvrage de 1623, résume ainsi la pensée de l'Espagne de son époque à propos d'Amerigo Vespucci : William Robertson, historien écossais du dans son ouvrage "Histoire de l’Amérique", qualifie Amerigo Vespucci d'. L'écrivain français Voltaire le considère de la même façon.  Ce n'est qu'à Florence, ville natale d'Amerigo Vespucci, que son titre de découvreur du continent américain continue à être défendu. En 1745, le Florentin Angelo Maria Bandini publie les première lettres manuscrites dans lesquelles Amerigo Vespucci raconte ses voyages. À la fin du siècle, Francesco Bartolozzi publie la lettre de 1502. Tous deux utilisent leurs découvertes pour défendre la véracité des écrits publiés sous le nom du navigateur : le "Mundus Novus" et la "Carta a Soderini". Le naturaliste, géographe et explorateur allemand Alexander von Humboldt est le premier à appliquer la méthode scientifique pour étudier les voyages d'Amerigo Vespucci, dans le second volume de son ouvrage "Examen critique de l'histoire de la géographie du Nouveau Continent". Il conclut que la primeur de la découverte de l'Amérique appartient à Christophe Colomb et non à Amerigo Vespucci, mais il disculpe ce dernier des accusation qui sont portées à son encontre, parce que, selon lui, les lettres imprimées que sont le "Mundus Novus" et la "Carta a Soderini", ont été modifiées et déformées de manière confuse et inepte par d'autres mains. Il s'en suit d'innombrables travaux de recherches, comme ceux d'Armand Pascal d'Avézac, de Francisco Adolfo de Varnhagen, d'Henry Harrisse, de John Fiske, ou encore d'Henry Vignaud. En 1892, le savant méthodique Gustavo Uzielli parvient a rassemblé sur Amerigo Vespucci, sans que toutefois sa collection ne soit près d'être complète.  La controverse entre les partisans et les détracteurs d'Amerigo Vespucci perdure tout au long des. Parmi les sceptiques notables quant à ses mérites, se trouvent le géographe portugais Manuel Ayres de Cazal, l'historien espagnol Martín Fernández de Navarrete, l’astronome et essayiste portugais Duarte Leite, le poète américain Ralph Waldo Emerson et le britannique Clements Markham, l'éditeur des lettres d'Amerigo Vespucci en anglais. Ces auteurs, à la lumière des contradictions entre "Mundus Novus" et la "Carta a Soderini" et de ces deux lettres avec le reste de la correspondance, minimisent la valeur documentaire de ces écrits, les réduisant à de simples fabulations opportunistes faites dans le but de gagner en notoriété et en titres. Au de nouveaux documents traitant d'Amerigo Vespucci sont découverts, notamment son testament et le "Fragment de Ridolfi". En 1924, le savant italien Alberto Magnaghi conclut, comme Alexander von Humboldt, que le "Mundus Novus" et la "Carta a Soderini" sont apocryphes. Selon lui, le premier est constitué de plusieurs nécrologies antérieures auxquelles ont été apportées avec une certaines habileté de nombreuses modifications, et la seconde est une falsification presque totale. Pour lui, se sont les correspondances privées entre le navigateur florentin et Pierfrancesco de Médicis qui constituent des preuves authentiques et inestimables. Il rejette ensuite l'existence du et du voyage d'Amerigo Vespucci, argumentant qu'il existe des preuves solides qu'il n'y a jamais participé. L'historien américain Frederick J. Pohl tire des conclusions similaires en 1966, tout comme Felipe Fernández-Armesto en 2006. La principale controverse qui subsiste parmi les historiens, en particulier chez les Hispano-Américains, concerne la découverte du Río de la Plata. Alberto Magnaghi pense qu'il s'agit de l’expédition portugaise de 1501, relatée par Amerigo Vespucci qui est à l'origine de la découverte de l'estuaire sud-américain et de l'est de la Patagonie, 50 degrés plus au sud. Pour l'historien uruguayen Rolando Laguarda Trías, l'exploration n'a pas dépassé le parallèle 45°S, alors que l'universitaire argentin Enrique de Gandía attribue cette découverte à Amerigo Vespucci, ainsi que celle de la Patagonie et des îles Malouines, en soutenant que le Florentin aurait effectué un total de cinq voyages.  Dans l'ouvrage scolaire de 1985, l"'Encyclopédie Compton", Amerigo Vespucci est décrit comme un. Le premier monument américain en sa mémoire est érigé en 1987 dans la ville de Bogota en Colombie.  Dans les années 1990, l'historienne italienne Ilaria Luzzana Caraci, publie une compilation de tous les documents relatifs à Amerigo Vespucci, ainsi qu'une analyse de sa vie et de son travail dans laquelle, tout en reconnaissant que son expérience de navigateur était, insiste sur l'importance d'être parvenu, pour l’époque, à identifier l'Amérique du Sud comme un nouveau continent distinct de l'Asie. En 2002, cette auteure dirige, au nom du gouvernement italien, un congrès sur le voyage portugais d'Amerigo Vespucci de 1501-1502, point culminant de plusieurs expositions et conférences sur ce personnage.

Amerigo Vespucci, né le à Florence, dans la république du même nom et mort le à Séville en Castille, est un commerçant, navigateur et explorateur florentin.

亚美利哥·韦斯普奇(,1454年-3月9日-1512年-2月22日)是佛罗伦萨商人、航海家、探险家和旅行家,美洲(全称亚美利加洲)是以他的名字命名的。他经过对南美洲东海岸的考察提出这是一块新大陆,而当时的欧洲人包括哥伦布都认为这块大陆是亚洲东部。


Biographie.

Geraldine Ferraro est née le à Newburgh, dans l’État de New York, dans une famille d'origine italienne.  Elle vit une enfance difficile, son père décédant quand elle a 8 ans et sa mère étant fréquemment malade, mais obtient un diplôme de droit avant de devenir enseignante, puis juge du district du Queens à New York.  Engagée dans les causes féministes, elle garde son nom de famille après son mariage avec John Zaccaro.  En 1978, elle est élue représentante démocrate du district de l'État de New York, puis est réélue à deux reprises (1980 et 1982). Ses votes à la Chambre des Représentants indiquent des positions libérales tant au niveau économique que politique.  En 1984, le candidat démocrate à la Présidence Walter F. Mondale la désigne comme colistière, créant la surprise par le choix d'une femme à ce poste. Mais ce choix ne permet pas au ticket démocrate de l'emporter sur le républicain Ronald Reagan.  Elle publia une autobiographie en 1985 intitulée "Ferraro: My Story" avant de se présenter sans succès au Sénat de l'État de New York en 1992.  Depuis, elle est devenue une commentatrice politique fréquente sur les grandes chaînes américaines.  Le, alors qu'elle est trésorière de la campagne présidentielle d'Hillary Clinton lors des élections primaires à l'investiture démocrate, elle doit renoncer à ses fonctions après avoir déclenché une polémique par des propos au sujet de Barack Obama, rival d'Hillary Clinton dans le camp démocrate. Elle affirme que  Elle s'éteint le à 75 ans après une lutte contre le cancer du sang.

Geraldine Anne Ferraro, née le à Newburgh (État de New York) et morte le à Boston, est une femme politique américaine, membre du Parti démocrate et première femme d'un grand parti à s'être portée candidate à la vice-présidence des États-Unis, en 1984.

杰罗丁·安妮·费拉罗 (Geraldine Anne Ferraro,1935年-8月25日-2011年-3月26日),美国政治人物、法律界人士及前外交官,民主党籍,是该国第一位在主要政党名单上参选副总统的女性(1984年,其搭挡为沃尔特·蒙代尔)。曾任纽约州第九国会选区众议员(1979年—1985年)及美国驻联合国人权委员会大使(1993年—1996年)。


Biographie.

Larry Sanger grandit à Anchorage en Alaska et vit actuellement dans l'Ohio aux États-Unis.  Intéressé par la philosophie d'Ayn Rand, il s'abonne à une liste de diffusion objectiviste gérée par Jimmy Wales dès 1994 et crée sa propre liste peu après.  En 2000, il obtient un doctorat en philosophie de l'université d'État de l'Ohio, avec une thèse intitulée « "Epistemic Circularity: An Essay on the Problem of Meta-Justification" » réalisée sous la direction du professeur George Pappas.  À partir de, il travaille pour Bomis comme éditeur en chef du projet d'encyclopédie en ligne gratuite Nupedia. En, frustré par l'avancement lent de Nupedia, il propose la création d'un wiki afin d'accroître la vitesse de développement des articles. Cette idée est la suite d'une conversation entre Larry Sanger et Ben Kovitz, qui lui explique le concept des wikis lors d'un repas à San Diego, le matin du.  Il propose alors à Jimmy Wales d'allier le potentiel du format wiki à la mise en place d'une encyclopédie plus souple, ce qui donne lieu à la création de Wikipédia qui est officiellement fondée le. À partir de ce moment, Sanger travaille parallèlement à Nupedia et à Wikipédia. Il participe à l'élaboration de la majorité des règles de bonne conduite d'origine de ce dernier.  Sanger démissionne le de son titre d'éditeur en chef de Nupedia et de ses fonctions d'organisateur en chef de Wikipédia (fonctions qu'il devait assumer dorénavant à titre bénévole), suite à l'annulation par Bomis en du budget consacré à son poste. Selon sa lettre de démission, son retrait n'est pas dû à une perte de confiance dans les projets Nupedia/Wikipédia ni à de mauvaises relations avec Jimmy Wales, mais principalement à l'impossibilité de concilier le temps qu'exigeaient ces tâches avec la nécessité de rechercher un nouvel emploi et d'assumer ses autres obligations. Dans l'année suivant son départ, le, Nupedia cesse ses activités et Wikipédia continue son expansion.  À partir de 2004, il est chargé de cours en philosophie à l'université d'État de l'Ohio.  En 2007, il crée Citizendium, une encyclopédie à comité de lecture dont les articles doivent être vérifiés par des scientifiques. En six ans, seuls ont été créés, dont seulement 200 ont été approuvés par des experts.  En, dans une lettre ouverte au FBI, Larry Sanger accuse Wikimedia Commons d'héberger des images pornographiques, notamment de la pornographie pédophile. En réalité, il s'agit soit de reproductions d'œuvres d'art, soit d'images de nature éducative visant à illustrer des articles de l'encyclopédie. Afin de prévenir un scandale dans les médias, Jimmy Wales supprime 71 fichiers de sa propre autorité. Par la suite, la moitié de ceux-ci est remise en ligne. Ce comportement, jugé autocratique, suscite de vives critiques au sein de la communauté wikipédienne. Peu après, Wales abandonnera volontairement ses privilèges extraordinaires, même s'il gère le seul compte dans le groupe-utilisateur des fondateurs.  Critique parfois acerbe de Wikipédia, Larry Sanger est allé jusqu'à dire en 2015 que le site en anglais est devenu.  En 2017, Mabhod Moghadam le convainc de rejoindre Everipedia en tant que directeur des systèmes d'information. Cette dernière est une encyclopédie fondée sur une technologie décentralisée ("blockchain") qui aiderait à contourner la censure. Après avoir longtemps critiqué l'hostilité des experts à Wikipédia, il s'adapte à un environnement d'édition où les critères de notabilité sont volontairement amoindris.

Larry Sanger est un développeur américain de projets sur Internet né le à Bellevue (Washington). Cofondateur de l'encyclopédie en ligne Wikipédia avec Jimmy Wales, il est depuis directeur des systèmes d'information à Everipedia.

拉里·桑格,全名劳伦斯·马克·桑格(英语:Lawrence Mark "Larry" Sanger,1968年-7月16日)生于美国华盛顿州,是美国哲学家、Nupedia和维基百科的创立者之一,并建立了大众百科。


Histoire.

Le premier numéro du "National Geographic" est publié en 1888, neuf mois après la création de la National Geographic Society. Dès 1905, le magazine intègre la photographie : une pleine page de photos prises au Tibet entre 1900 et 1901 par les deux explorateurs russes Gombojab Tsybikov et Ovshe Norzunov illustre le numéro de janvier.  Durant la Seconde Guerre mondiale,, un collaborateur du "National Geographic", s'exile en Allemagne, où il avait réalisé plusieurs reportages, et devient propagandiste pro-nazi. Le magazine rompt alors ses liens avec lui. Après guerre, il est incarcéré pour trahison par les États-Unis.  En juin 1985, le portrait en couverture de la petite fille afghane Sharbat Gula est devenu l’une des images les plus emblématiques du "National Geographic".  Voir Marco Polo (revue du CFL)

En France.

Le premier numéro de "National Geographic" en français est publié en octobre 1999. L’édition française a été l’une des premières éditions étrangères à être lancées. Son tirage mensuel est d’environ, touchant plus de deux millions de lecteurs en France, ce qui en fait l’une des plus importantes en audience, après l’édition américaine.  Une partie du magazine est traduite de l’américain. La version française produit de nombreux reportages et six hors-séries par an. En 2016 la France a lancé National Geographic Traveler, le nouveau magazine de voyages (six numéros par an dont deux hors-séries). En 2019 un nouveau hors-série "Anthologie" dédié aux belles photos de la National Geographic Society a été lancé.  L’édition française a remporté plusieurs prix. Entre autres, le prix France Rails du meilleur lancement en 1999 ; le prix France Rails dans la catégorie « Tourisme » en 2003 et 2005 ; le prix SMPI en 2007 dans la catégorie "Voyages et découvertes".  Des articles français ont été primés par la National Geographic Society à Washington. En 2010, « La traque du chytride commence », de Céline Lison, illustré par les photos de Denis Palanque, a remporté le prix du meilleur article parmi toutes les éditions étrangères.  Entre 1999 et 2008, "National Geographic" en français a organisé un concours de géographie pour les moins de (l’équivalent du "National Geographic Bee" aux États-Unis), afin de sélectionner les représentants français pour le championnat du monde de géographie.

Photographie.

Le magazine est reconnu pour la qualité de son édition et de ses photographies. Les travaux de certains des meilleurs photojournalistes du monde ont été publiés dans ses pages. Les premières photos en couleurs sont apparues au début du dans le magazine, qui devient pionnier en la matière. En 1959, le magazine commence à publier de petites photos en couverture, qui s’agrandissent par la suite. Depuis 2006, l’édition américaine organise un concours international de photographie, auquel dix-huit pays participent.

Les différentes éditions.

En 1995, "National Geographic" lance au Japon sa première édition étrangère. Trente-deux éditions différentes ont vu le jour depuis : allemand, arabe, bulgare, chinois traditionnel et simplifié, coréen, croate, danois, espagnol (Espagne), espagnol (Amérique du Sud), finnois, français, grecque, hébreu, hébreu orthodoxe, hongrois, indonésien, italien, japonais, lituanien, néerlandais, norvégien, polonais, portugais (Portugal), portugais (Brésil), roumain, russe, serbe, slovène, suédois, tchèque, thaïlandais et turc.

National Geographic est un magazine mensuel publié par la National Geographic Society, une société américaine. Il est immédiatement identifiable grâce au cadre jaune de sa couverture. Le premier numéro américain a été publié en 1888. L’édition française du "National Geographic" existe depuis 1999.

《国家地理》(英语:"National Geographic"),原名《国家地理杂志》("National Geographic Magazine"),是美国国家地理学会的官方杂志,在国家地理学会1888年成立后的9个月开始发行第一期。其封面上的亮黄框及月桂纹图样是其象征,也是国家地理的注册商标。


Histoire.

La compagnie a été fondée en 1946 sous le nom de '. C'est à cette époque que son Code AITA, SW, lui est attribué. En 1959, la compagnie fusionne avec'pour devenir '. Cette dernière rachète Namib Air, basée à Walvis Bay, en 1966. Le groupe est rebaaptisé en 1978 Namib Air. En 1982, le gouvernement du Sud-Ouest africain devient l'actionnaire majoritaire de la compagnie, qui devient dans la foulée la compagnie nationale officielle.

Destinations.

Air Namibia opère avant tout dans l'espace aérien d'Afrique australe. Seules ses destinations vers Accra et Francfort-sur-le-Main sont hors de cet espace.

Destinations domestiques.

Les destinations intérieures sont toutes exploitées à partir de l'aéroport domestique d'Eros, situé dans le Sud de Windhoek, hormis Katima Mulilo qui est desservie via Rundu. Les aéroports desservis sont les suivants :

Destinations internationales.

Air Namibia assure des vols vers 11 aéroports internationaux :  Elle assure six vols par semaine entre l'Aéroport international Hosea Kutako de Windhoek et Francfort-sur-le-Main depuis 1991, avec ses deux Airbus A340 (cette destination était initialement assurée par un Boeing 747 SP jusqu'en 2004, puis par un McDonnell Douglas MD-11 jusqu'en 2006). Elle dessert également depuis 1989 des vols quotidiens vers Johannesburg et Le Cap avec ses Boeing 737.  La compagnie a également initié dans le passé des vols vers l'Aéroport de Londres-Gatwick à partir de 1992 et jusqu'à la seconde moitié des années 2000.  Partage de codes: Condor (à partir d')

Flotte.

En, la flotte d'Air Namibia est composée de 10 appareils : Sa flotte passée a notamment compris les modèles d'avion suivants :

Air Namibia est la compagnie aérienne nationale namibienne. C'est une société d'État totalement contrôlée par le gouvernement namibien et placée sous la tutelle du ministère des travaux publics et des transports.

纳米比亚航空(英语:Air Namibia)是纳米比亚的国家航空公司,总部设在该国首都温得和克。纳米比亚航空现经营10多个国内、非洲及欧洲航线。霍齐亚·库塔科国际机场和厄洛斯机场分别是其国际航线和国内航线的枢纽。