Art corporel et "body art" : une histoire complexe.

L'expression anglo-saxonne « "body art" » émerge dans le vocabulaire des critiques d'art au cours des années 1960 : à cette époque, le body art labellise un ensemble de pratiques liées principalement à des performances au cours desquelles sont repoussées — voire transgressées — certaines limites, manifestations résolument avant-gardistes et l'endroit de nombreuses polémiques. Des critiques comme Bernard Teyssèdre et François Pluchart ont recours à des expressions comme « body as art », ou « Art corporel » (avec une majuscule) pour décrire le travail d'artistes comme Gina Pane au début des années 1970. La critique Anne Tronche, en revanche, affirme de son côté que. Ce problème de vocabulaire n'est donc pas anodin.  En effet, dans les années 1980, l'expression "body art" devient, principalement aux États-Unis et par réappropriation ou détournement, synonyme de modification corporelle : tatouage, piercing, scarifications, etc., lesquelles permettent au corps de chaque individu d'être le lieu d'une expression qui n'a que peu à voir avec l'acte artistique — au sens de son unicité —, mais bien, d'une part, avec la notion de rite (anthropologiquement, dans les sociétés traditionnelles) et, d'autre part, avec les comportements culturels émergents ou de masse (dans les sociétés contemporaines, comme « phénomène de mode »).  Toutefois, le vocabulaire des modifications corporelles peut servir à décrire le travail de certains artistes qui utilisent leur propre corps comme vecteur d'expression durable et évolutif, et non plus simplement performatif. Le corps de l'artiste est aussi vu comme une zone de confluence entre différentes formes d'expression et techniques comme la vidéo, la danse, la musique, etc.

Le corps en scène.

Durant la deuxième moitié du, la photographie, mais aussi ce que nous appelons aujourd'hui le spectacle vivant — qui inclura le cinématographe — permettent l'émergence de fortes personnalités qui vont marquer durablement le paysage esthétique, et particulièrement le rapport au corps de l'artiste. Les avant-gardes occidentales, le modernisme « fin de siècle », en ses différents courants, tels que l'Arts & Crafts, le sécessionnisme munichois et viennois, l'art nouveau, permettent de décloisonner les différentes pratiques, de mettre en avant le langage corporel. Les frontières entre spectacle et ce que l'on appelle les arts majeurs ne sont plus étanches : toutefois, ce processus est lent, complexe et ne fait pas consensus au sein de la critique contemporaine.  Par exemple, photographiées, puis filmées, les compositions dansées de l'Américaine Loïe Fuller, ne sont pas réduites par la critique de l'époque à un simple numéro de music hall ou de cabaret mais bien à une nouvelle forme d'expression artistique.  Inclassable, l'artiste Marcel Duchamp convoque dès les années 1920 son propre corps pour créer des œuvres : par exemple, Rrose Sélavy, qui existe au yeux du public par les photographies de Man Ray mais aussi par des « objets » signés. Il déclarait à Pierre Cabanne :.  Un autre aspect fondamental de ce changement de paradigme qui caractérise les dernières années du est la montée d'une forme de réalisme exacerbé dans l'art : montrer aux publics la réalité du corps sans l'idéaliser, l'exposer, parfois dans toute sa crudité, au risque de la censure — il suffit ici d'évoquer certains tableaux de Gustave Courbet. Du corps obscène mais peint, au corps en scène simplement là, présent et face aux publics, le processus est très lent, et ce mouvement passe par différentes actions et notamment par l'utilisation de nouvelles techniques d'expression ou leur détournement. Déjà, Charles Baudelaire notait en son temps les rapports absolus entre le désir, le spectacle et l'art :.

Performance, événement, cérémonie, happening.

C'est au Black Mountain College, au début des années 1950, que les premiers "happenings" ou "performances" firent leur apparition, attribuant aux artistes plasticiens un type de médium jusque-là réservé à la danse et au théâtre en particulier : il est alors possible pour un artiste de se mettre lui-même en scène, ou de mettre en scène un ensemble de "performeurs".  Pierre Molinier, également dans les années 1950, a été un précurseur de l'art corporel.  À la suite de la libération sexuelle des années 1960, le corps devient un sujet central de travail pour un grand nombre d'artistes plasticiens, vidéastes, dont le médium d'expression le plus abouti, voire le plus extrême, a été la performance, à travers l'art corporel.  Dans les années 1970, l'artiste américano-cubaine Ana Mendieta, dont un thème récurrent dans l'œuvre est la violence contre le corps féminin, imprime son corps dans le sol. Dans la série "Arbol de la Vida" (arbre de vie), elle couvre son corps nu de boue et pose contre un arbre.

Le développement de l'art corporel.

Dans les années 1970, agissant souvent comme un faisceau d'actions artistiques, politiques et parfois subversives, une partie des artistes d'art corporel a repoussé certaines limites de représentation, en suscitant parfois les réactions négatives d'un public médusé.

Exploration de la douleur.

Une partie des artistes de l'art corporel explorent des pratiques parfois violentes et/ou sadomasochistes. En effet, avec "Shoot" (1971), Chris Burden se fait tirer dans le bras par un assistant. En 1975, Carolee Schneemann sort un rouleau de papier de son vagin dans sa performance "Interior Scroll". La "Messe pour un corps" (1969), de Michel Journiac, une réinterprétation personnelle de la liturgie catholique, met en scène l'artiste et le boudin produit avec son propre sang. Gina Pane, elle, met en scène son corps dans sa dimension non neutre et allégorique, à la fois ludique et fragile, où les violences qu'elle s'inflige sont destinées à susciter une communication avec la psyché la plus profonde du spectateur.  On trouve également l'emploi de l'automutilation poussé à l'extrême chez certains artistes comme David Wojnarowicz (qui s'est cousu les lèvres) ou encore Marina Abramović. Hermann Nitsch a organisé des crucifixions d'animaux vivants, où des échos religieux et politiques se font ressentir. Hervé Fischer, qui a été proche de Gina Pane, Michel Journiac et François Pluchart dans les années 1970, a souligné les résonances chrétiennes de la flagellation, la mortification, la punition dans l'art corporel, notamment dans l'actionnisme viennois et les performances de Michel Journiac. Il oppose cette résurgence biblique à un retour de la pensée et de la sensibilité grecque dans les arts scientifiques: empowerment du corps dans les performances de Stelarc, les manipulations génétiques d'Eduardo Kac, ainsi que dans la célébration actuelle de la beauté du corps - publicité, body building, naturisme, maquillage, chirurgie plastique.  Certaines actions d'ORLAN sont souvent assimilées à ces pratiques (l'une des dernières consistait à protester contre les canons de beauté imposés par la société aux corps féminins, en pratiquant la chirurgie esthétique : son manifeste de l'« art charnel » est suivi de neuf opérations chirurgicales — performances qu'elle réalise entre 1990 et 1993) malgré le fait qu'elle ne recherche pas la douleur et qu'elle ne se considère pas comme faisant partie du body art.

Exploration de la jouissance, du désir et de la sexualité.

Au-delà de la douleur simple, les artistes ont voulu explorer les pulsions. La sexualité, par les pulsions sexuelles en ce qu'elles mêlent pulsion de vie et pulsion de mort, allant vers l'autre et retenue préservatoire, pudeur et agression, violence et amour, montre un artiste écartelé pleinement humain et créatif. Le combat intérieur laisse indemnes les corps physiques mais rarement le psychisme des spectateurs.  Des années 1980 à nos jours, en France, on peut citer entre autres les performances de Jean-Louis Costes, où les corps sont recouverts de détritus, les happenings du peintre Nato, jouant du piano le nez dans l'anus d'une femme pour y trouver l'inspiration, et les actions rares de Lauranne.

Exploration du genre.

La problématique du genre, arrivée sur le devant de la scène au début des années 2000, a été mise en exergue par plusieurs artistes, dont Michel Fau ou Nath-Sakura. Cette dernière a utilisé son changement de sexe pour en faire surgir les métamorphoses artistiques.

La séduction dans l'art corporel.

Dans le body-art les artistes sont en quête perpétuelle de la séduction du spectateur. Les artistes ont le pouvoir de charmer le public. Ils vont donc chercher à les séduire en se posant la question suivante : qu’est ce qui nous séduit? C’est alors que le texte "séduction et art contemporain" tiré du « journal des psychologues » répond à cette question en expliquant que cela touche à nos fantasmes « inaccessibles à notre conscience ». La séduction fonctionne comme un leurre pour nous combler et répondre à nos attentes sans pouvoir y renoncer. Il est donc possible de rapprocher le body art à un envoutement incarnant une passion narcissique. Cependant selon des auteurs c’est une « séduction perverse » voire une « fascination ». Les œuvres des artistes agissent à la fois sur leurs fantasmes et sur ceux des spectateurs. L’artiste, se mettant en œuvre lui-même, créé un narcissisme personnel. Cependant en représentant ses fantasmes, il dévoile ceux des spectateurs, et créé donc un narcissisme impersonnel. « Avec le body art, nous passons de la représentation à l’agir-performance sur soi. L’artiste est à la fois son propre médium, son œuvre et son auteur. ». L’artiste prend son corps comme médium et comme œuvre, nous allons donc nous identifier à lui, plus qu’à ses performances. Regarder une performance a un impact plus direct qu’une œuvre plastique, et entraine une pulsion scopique. Cette pulsion est considérée ici comme positive car elle pousse les spectateurs à voir toujours au-delà et c’est ce que recherchent le public en regardant une performance. De ce fait, une performance est « séduisante » car elle est éphémère et ne nous offre jamais deux fois la même expérience. Par exemple, The Artist is Present de Marina Abramovic nous offre une expérience unique. La séduction se produit-elle par l’artiste lui-même ou par sa performance? Un spectateur se retrouvant face à une performance body-arting, est confronté à un reflet d’un « idéal du moi », sujet auquel nous sommes tous attirés « En ce sens, une œuvre d’art à contempler nous tend un miroir qui réfléchit une image de notre idéal du moi. ».

L'art corporel aujourd'hui.

Après la volonté de décloisonnement des catégories artistiques et de renversement des valeurs bourgeoises fortement ancrée dans l'art corporel des années 1970, le mouvement a progressivement évolué vers des œuvres plus orientées vers les mythologies personnelles, comme chez Jana Sterbak, Lauranne, Rebecca Horn, Sebastian Bieniek, Youri Messen-Jaschin ou Javier Perez.  L'art corporel est un médium identifié et couramment employé par les plasticiens contemporains, tels que Gina Pane, mais également dans d'autres occasions sociales, où son impact symbolique est largement valorisé. Les théoriciens de l'art contemporain classent l'art corporel comme faisant partie des pratiques d'art action.

Bibliographie.

Ouvrages fondamentaux :  Ouvrages spécialisés :  Articles :

L'art corporel (appelé parfois body art pour qualifier un courant avant-gardiste) est un ensemble de pratiques et de dispositifs qui placent le langage du corps au centre d'un travail artistique.

身体艺术(英语:body art),是指以人的身体(Human body)作为媒介的艺术形式。刺青、身体穿刺、人体彩绘等,都是常见的身体艺术。


Démographie.

Comme toutes les villes d'Éthiopie, elle a connu une forte croissance démographique ces dernières années. Selon l'Agence nationale éthiopienne de statistique ("Census Statistical Administration"), sa population est de habitants en 2005, dont hommes et femmes. Selon les recensements, sa population était de habitants en 1994 et 77 237 en 1984.

Toponymie.

L'empereur Hailé Sélassié baptise ou renomme la ville d'après la Nazareth biblique, et ce nom est utilisé durant le. À présent, la ville a officiellement repris son nom en oromifa, "Adaama", mais "Nazret" est toujours très utilisé.

Géographie.

Adama est située au centre de l'Éthiopie, entre la vallée du grand rift et un escarpement à l'ouest, à environ une centaine de kilomètres au sud-est d'Addis-Abeba, dans la zone Misraq Shewa, l'une des douze zones de l'État régional Oromia.  Avec ses vents puissants, la plaine d'Adama a été choisie pour construire le parc de production d’énergie éolienne le plus grand du pays (et le plus grand d'Afrique subsaharienne), Adama II, avec 102 turbines générant 153 MW. Le parc éolien Adama I inauguré en 2012 possède une capacité de production de 51 MW.

Histoire.

En 2004, le gouvernement éthiopien annonce le déplacement de la capitale d'Oromia d'Addis-Abeba à Adama, suscitant une controverse. Les opposants à ce déménagement estiment que le gouvernement éthiopien cherche à effriter l'importance d'Addis Abeda au profit d'Adama. Pour le gouvernement éthiopien, Addis Abeba est «incommode du point de vue du développement de la langue, la culture et l'histoire du peuple Oromo»".  Le, le parti politique de l'Organisation démocratique des peuples Oromo, membre de la coalition gouvernementale EPRDF, annonce officiellement le retour de la capitale à Finfinne (nom oromo d'Addis Adeba). Cette annonce s'est produite le lendemain des élections, ce qui entraînent la perte de tous les sièges de la coalition gouvernemental dans le conseil municipal d'Addis Abeba.  Les partis de l'opposition craignent que ce déménagement cherche à inciter les habitants non-Oromos d'Addis Abeba à s'opposer au retour du gouvernement Oromia dans la capitale éthiopienne.

Économie.

En, le Chinois Jiangsu Sunshine annonce un investissement de 350 millions de dollars pour la construction dans le parc industriel de la ville d'une usine textile doté d'une capacité de production de 10 millions de mètres de tissu de laine.

Infrastructures.

En, la Fédération éthiopienne de football annonce la construction d'un stade pouvant accueillir 80 000 visiteurs pour un coût de 82 millions de dollars.

Transports.

Adama est un nœud de transports. La ville est située sur la route qui relie Addis-Abeba à Dire Dawa, empruntée par les nombreux camions qui font la navette entre les ports de la mer Rouge (Assab jusqu'en 1998 et Djibouti principalement, mais aussi Berbera) et la capitale.  Depuis 2014, la ville est reliée à Addis-Abeba par une autoroute longue de. La nouvelle autoroute, d'un coût de 500 millions de dollars, a été en partie financée par la Banque d'exportation et d'importation de Chine et construite par China Communications Construction.  Adama accueillait également une gare du chemin de fer djibouto-éthiopien, située en centre-ville, qui ne fonctionne plus depuis 2008, ainsi qu'une nouvelle gare de ligne d'Addis-Abeba à Djibouti, se trouvant au sud de l'agglomération.  Le trajet en bus d'Addis-Abeba à Adama est d'à peu près 2 heures.

Éducation.

L'université d'Adama est installée dans les locaux de l'ancien "Adama Technical Teachers College".

Adama (oromo : ;, ') ou Nazret (,'en référence à la ville de la Bible) est la troisième ville d'Éthiopie par sa population.

阿达玛(奥罗莫语.."Adaamaa",吉兹字母.."ādāmā")位于埃塞俄比亚中部,曾经是奥罗米亚州的首府,座标,在亚的斯亚贝巴东南99公里。根据埃塞俄比亚中央统计局2005年的资料,城市人口228,623,其中男性114,255人,女性114,368人。阿达玛是繁忙的交通枢纽,是连接亚的斯亚贝巴和德雷达瓦的道路的中途站。


Biographie.

Pomponius Atticus, de famille équestre, fils et neveu de banquiers, reçoit une éducation raffinée. La mort prématurée de son père en 89 av. J.-C. le place à la tête d’une grosse fortune. Érudit, fin lettré, capable d’écrire aussi bien en latin qu’en grec, Atticus est épicurien. Il refuse les premiers rôles et l’action politique. Il n’entre pas dans la carrière des honneurs, préfère vivre caché et afficher une neutralité systématique. <poem> </poem> Sa sagesse lui permit de traverser sans dommages les tempêtes de la fin de la République romaine. En 88 av. J.-C., lors de la crise qui oppose Sylla et Caius Marius, le tribun de la plèbe Publius Sulpicius Rufus, qui a épousé sa cousine, est tué. Dans ce climat d'insécurité et de troubles civils, Atticus décide de se retirer de la vie publique et quitte Rome pour Athènes « emportant ses biens avec lui » comme l’écrit Cornelius Nepos. Son séjour en Attique qui dura plus de vingt ans lui valut le surnom d’"Atticus".  Avant son départ, il avait aidé son camarade d'école, le fils de Caius Marius, à fuir, en lui fournissant de l'argent, lorsqu'il avait été déclaré ennemi public. Mais en 84-83, il devint l'ami de Sylla qui séjourna plus d'un an à Athènes avant de revenir prendre le pouvoir en Italie. Ce dernier aurait bien voulu l'emmener avec lui à Rome mais Atticus répondit qu'il ne fallait pas lui demander de suivre Sylla pour servir son parti contre ses adversaires alors que précisément il avait quitté l'Italie pour n'être pas leur partisan contre lui. « Aucun Romain ne s’est attaché autant d’amis ». Il s’acquit les bonnes grâces de tous les chefs de parti, sans distinction d’opinion ce qui lui permet de tirer son épingle du jeu dans les convulsions des guerres civiles de la fin de la République, où ses amis succombent les uns après les autres (Pompée, César, Brutus, Cicéron, Marc Antoine). Prudent, maître de soi, calculateur, il ne ménage pas ses conseils pour aider Cicéron.  À la banque et à l’exploitation rurale (il possède de vastes domaines en Épire, dans la région de Buthrote, où se pratique l'élevage à grande échelle), il ajoute d’autres activités : troupes de gladiateurs pour flatter le goût de ses concitoyens les plus influents, courtage en livres et en œuvres d’art pour ses amis. Mais surtout, à son retour à Rome en 65 av. J.-C., ramenant la collection d’ouvrages qu’il a réunie en Grèce et la troupe d’esclaves formée à la reproduction des manuscrits, il conçoit le dessein de devenir éditeur. Avant lui, les auteurs devaient faire reproduire leurs œuvres par des copistes puis s’adresser à des boutiquiers ("librarii") pour les répandre. Atticus se charge de tout, leur garantit une exécution matérielle de meilleure qualité et une diffusion plus ample et bien conduite. Le mouvement de ses affaires s'accélérant, il s’associe son futur biographe Cornélius Népos. Cicéron, son meilleur ami, est son auteur préféré. Il lui fournit de la documentation ou des précisions historiques, relit et discute les premières rédactions et édite les ouvrages. En 52, Cicéron en fait un protagoniste de son traité sur les Lois ("De Legibus"). En 44 et à la demande d'Atticus, Cicéron rédige deux petits traités qu'il lui dédie, sur la vieillesse ("Cato Maior de Senectute") et sur l'amitié ("Laelius de Amicitia"), deux choses qu'ils partagent.  Jérôme Carcopino lui a reproché, dévoué à Cicéron tant qu’il a vécu, de le trahir après sa mort (7 décembre 43 av. J.-C.) en devenant l’ami d’Antoine, son assassin. Puis, à la fin de sa vie, pour gagner l’amitié d’Octave, le vainqueur d’Antoine, de divulguer les lettres intimes de Cicéron à des fins de propagande, pour nuire à la réputation de ce dernier.

Famille.

Son père mourut quand il était très jeune. Sa sœur Pomponia est mariée à Quintus Tullius Cicero, frère cadet de Cicéron, et lui donna un fils Quintus.  Sa fille Pomponia Attica est la première épouse d'Agrippa, l'ami d'Octave, le futur empereur Auguste. Sa petite-fille Vipsania Agrippina est la première femme de Tibère et lui donne un fils Julius Caesar Drusus, successeur potentiel de son père, mort empoisonné par Séjan.

Décès.

En 32 av. J.-C., Atticus était parvenu à l'âge de soixante-dix-sept ans lorsqu'il fut atteint d'une maladie qui devait lui être fatale. Pendant trois mois, le mal parut bénin, puis soudain s'aggrava considérablement. Lorsque ce fut le cas, poursuit Népos, il fit appeler son gendre et ses amis et leur dit :  « Il est inutile de vous rappeler l'attention et les soins que j'ai apportés au rétablissement de ma santé : vous en avez été les témoins. Je crois vous avoir satisfaits à cet égard et n'avoir rien négligé pour ma guérison ; il ne me reste plus qu'à me satisfaire moi-même. Je n'ai pas voulu vous laisser ignorer ma résolution : je suis décidé à ne plus nourrir mon mal ; tous les aliments que j'ai pris ces jours-ci n'ont prolongé ma vie que pour augmenter mes douleurs, sans espoir de salut. Je vous prie donc d'approuver mon dessein et de ne point vous y opposer : vos efforts seraient inutiles ».  « Il passa deux jours sans prendre de nourriture », continue Cornelius Népos, « après quoi la fièvre le quitta. La maladie parut diminuer mais il persista dans sa résolution, et mourut cinq jours après, le trente et un mars, sous le consulat de Cn. Domitius et de Caius Sosius. Son corps, porté dans une simple litière, ainsi qu’il l’avait ordonné, et sans aucune pompe, fut accompagné de tous les gens de bien et suivi d’une foule immense. Il fut enterré près de la voie Appienne, à cinq mille de Rome, dans le tombeau de son oncle Cécilius. »

Postérité.

L'historien et latiniste Pierre Grimal a rédigé une autobiographie fictive de Pomponius Atticus, romancée, mais basée sur les connaissances historiques de la vie publique, sociale, économique et intellectuelle de la Rome de la fin de la République.

Le nom de Titus Pomponius Atticus (fin 110 – 31 mars 32 av. J.-C.) reste attaché à la correspondance de Cicéron, dont il fut l’ami fidèle et le confident. « Plus que de tous les autres, Atticus a été aimé de Cicéron qui n’eut pas même pour son frère Quintus une affection plus vive et plus étroite » dit Cornélius Népos, son collaborateur et biographe. De cette amitié quotidienne, il reste 454 lettres à Atticus (sur les 813 lettres de Cicéron qui nous sont parvenues) qui tiennent du journal intime et abordent les questions les plus diverses.

阿提库斯(英语:Titus Pomponius Atticus),(?-前32年)。古罗马贵族之一,西塞罗之友。他曾与西塞罗之间相互交换信件。早年即接受良好的教育,后在外通过一系列手段获得了巨额财富。于公元前65年返回罗马城,在罗马城他与政治保持距离,晚年逐渐绝食而死。他的著作现已失传。


Géographie.

Localisée en Périgord vert, tout au nord du département de la Dordogne, la commune de Busserolles est bordée au nord-est par la Tardoire et arrosée par son affluent le Trieux et le ruisseau de l'Étang Grolhier. Celui-ci forme la retenue de l'étang Grolhier, réserve ornithologique d'une superficie d'environ qui se situe pour moitié sur la commune.  Le territoire communal s'étend sur. Parsemé de nombreux étangs, il repose sur des roches métamorphiques et sur le socle granitique du massif de Piégut-Pluviers.  Son altitude minimale,, se situe à l'ouest, près du lieu-dit "Paugnac", là où la Tardoire quitte la commune pour s'écouler entre celles d'Écuras et de Bussière-Badil. L'altitude maximale, 303 ou, est atteinte au sud-est, dans le "bois de Puyrocher".  Le bourg de Busserolles, à la jonction des routes départementales (RD) 88 et 90, est situé, en distances orthodromiques, sept kilomètres au nord-ouest de Piégut et onze kilomètres à l'est de Montbron.  La commune est également desservie au nord et au nord-ouest par les RD 90E1 et 699, et brièvement, au sud, par les RD 91 et 91E2. Entre Bussière-Badil et Piégut-Pluviers, le sentier de grande randonnée GR 4 traverse le territoire communal sur environ quatre kilomètres.

Communes limitrophes.

Busserolles est limitrophe de sept communes dont une dans la Haute-Vienne et deux en Charente.

Villages, hameaux et lieux-dits.

Outre le bourg de Busserolles proprement dit, la commune se compose d'autres villages ou hameaux, ainsi que de lieux-dits :

Toponymie.

Le nom de la commune provient de l'occitan "boissiera" désignant un lieu planté de buis.  En occitan, la commune porte le nom de "Bussairòla".  Les habitants de Busserolles se nomment les Busserollais.

Histoire.

Le territoire communal a été occupé dès l'époque gallo-romaine.  La première mention du lieu, sous la forme "Buxerolla" remonte à la fin du, postérieurement à l'édification de son église. Au siècle suivant, il est mentionné comme "Buysserola".  Sur la carte de Cassini représentant la France entre 1756 et 1789, le village est identifié sous le nom de "Buxerolles".

Politique et administration.

Rattachements administratifs et électoraux.

Dès 1790, la commune de Busserolles est rattachée au canton de Bussière-Badil (nommé canton de Bussière dans un premier temps) qui dépendait du district de Nontron jusqu'en 1795, date de suppression des districts. En 1801, le canton est rattaché à l'arrondissement de Nontron.  Dans le cadre de la réforme de 2014 définie par le décret du 21 février 2014, ce canton disparaît aux élections départementales de mars 2015. La commune est alors rattachée au canton du Périgord vert nontronnais.

Intercommunalité.

Fin 2000, Busserolles intègre dès sa création la communauté de communes du Périgord vert granitique. Celle-ci est dissoute au et remplacée au par la communauté de communes du Haut-Périgord. Au, celle-ci fusionne avec la communauté de communes du Périgord vert nontronnais pour former la communauté de communes du Périgord Nontronnais.

Administration municipale.

La population de la commune étant comprise entre 500 et au recensement de 2011, quinze conseillers municipaux ont été élus en 2014.

Instances judiciaires et administratives.

Dans les domaines judiciaire et administratif, Busserolles relève :

Population et société.

Enseignement.

En 2013, Busserolles est organisée en regroupement pédagogique intercommunal (RPI) avec les communes de Bussière-Badil et Varaignes au niveau des classes de primaire. La commune se charge des classes de cours moyen. Le cours préparatoire a lieu à Bussière-Badil et les classes de cours élémentaire s'effectuent à Varaignes.

Économie.

Emploi.

En 2015, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent, soit 39,9 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (vingt-sept) a augmenté par rapport à 2010 (dix-huit) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 13,6 %.

Établissements.

Au, la commune compte, dont trente-cinq au niveau des commerces, transports ou services, seize dans la construction, onze dans l'agriculture, la sylviculture ou la pêche, sept dans l'industrie, et trois relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale.

Entreprises.

Dans le secteur de l'agroalimentaire, parmi les entreprises dont le siège social est en Dordogne, la société « Périgord farines minoterie Allafort » (fabrique de produits alimentaires) située à Buserolles se classe en en termes de chiffre d'affaires hors taxes en 2015-2016, avec.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

Parc naturel régional Périgord-Limousin.

Depuis sa création en 1998, le parc naturel régional Périgord-Limousin intègre la commune de Busserolles, confirmée en 2011.

ZNIEFF.

Sur le territoire communal, les vallées de la Tardoire, du Trieux et du ruisseau de l'Étang Grolhier appartiennent à une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type 1, remarquable pour sa flore et la qualité des eaux.

Site remarquable.

Au sud-est du territoire communal, l'étang Grolhier est un site naturel inscrit depuis 1979.

Busserolles est une commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.

比瑟罗勒()是法国多尔多涅省的一个市镇,位于该省北部,和夏朗德省及上维埃纳省接壤,属于农特龙区。该市镇总面积32.46平方公里,2009年时的人口为560人。


Géographie.

Située dans le Brantômais, au nord-ouest du département de la Dordogne, la commune de Saint-Julien-de-Bourdeilles s'étend sur.  Elle est bordée à l'ouest sur près d'un kilomètre par un affluent de la Dronne, le Boulou, qui lui sert de limite naturelle, la séparant de la commune de Paussac-et-Saint-Vivien.  Son altitude minimale,, se situe à l'ouest de la commune, là où le Boulou cesse de servir de limite aux deux communes pour entrer définitivement sur Paussac-et-Saint-Vivien. L'altitude maximale, avec, est atteinte en deux endroits au nord-est, près des ruines de "Laforest".  Le tranquille village de Saint-Julien-de-Bourdeilles, à l'écart des routes principales, se trouve, en distances orthodromiques, cinq kilomètres à l'ouest de Brantôme et vingt-deux kilomètres au nord-nord-ouest de Périgueux. Les principales voies d'accès, deux kilomètres à l'est et au sud du village, sont les routes départementales 78 et 106E2.  La commune est traversée par un sentier de grande randonnée, le GR 36 au nord-est et au nord-ouest où il longe le Belaygue, un affluent du Boulou.

Communes limitrophes.

En 2015, année précédant la création de la commune nouvelle de Brantôme en Périgord, Saint-Julien-de-Bourdeilles était limitrophe de quatre autres communes.

Toponymie.

Le nom de la commune fait référence à saint Julien, martyr chrétien au début du, la seconde partie du nom s'expliquant par la proximité de Bourdeilles.  En occitan limousin, la commune porte le nom de "Sent Júlian de Bordelha".

Villages, hameaux et lieux-dits.

Outre le bourg de Saint-Julien-de-Bourdeilles proprement dit, la commune se compose d'autres villages ou hameaux, ainsi que de lieux-dits :

Histoire.

Des traces de présence humaine sont attestées au Paléolithique et au Néolithique.  Le territoire de Saint-Julien fut probablement occupé à l’époque gallo-romaine. La première mention écrite connue du lieu, « Sanctus Julianus », apparaît au, postérieurement à la construction de son église.  Un aven sépulcral d'époque médiévale se trouve au lieu-dit "Trou des Martres", au nord du hameau de "Barneuil".  Au bord du Belaygue, au lieu-dit "Moulin de Lafaye", existe un ensemble de cluzeaux et d'habitats troglodytiques médiévaux, ainsi qu'une grotte réaménagée.  Depuis 1905, Saint-Julien-de-Bourdeilles possède sa propre adduction d'eau communale.  Au, Saint-Julien-de-Bourdeilles fusionne avec Brantôme pour former la commune nouvelle de Brantôme en Périgord dont la création a été entérinée par l'arrêté du 14 décembre 2015, entraînant la transformation des deux anciennes communes en communes déléguées.

Politique et administration.

Dès 1790, la commune de Saint-Julien-de-Bourdeilles a été rattachée au canton de Brantôme qui dépendait du district de Perigueux jusqu'en 1795, date de suppression des districts. En 1801, les arrondissements sont créés en remplacement des districts. Le canton est alors rattaché à l'arrondissement de Périgueux.  Lors de l'importante réforme de 2014 définie par le décret du 21 février 2014 et supprimant la moitié des cantons du département, la commune reste attachée au même canton qui devient plus étendu.  En 2017, Saint-Julien-de-Bourdeilles, commune déléguée de Brantôme en Périgord, est rattachée à l'arrondissement de Nontron et en 2020, le canton de Brantôme est renommé canton de Brantôme en Périgord.

Intercommunalité.

Fin 2001, Saint-Julien-de-Bourdeilles intègre dès sa création la communauté de communes du Brantômois. Celle-ci est dissoute au, remplacée au par la communauté de communes Dronne et Belle.

Administration municipale.

La population de la commune étant inférieure à au recensement de 2011, sept conseillers municipaux ont été élus en 2014. Ceux-ci sont membres d'office du conseil municipal de la commune nouvelle de Brantôme en Périgord, jusqu'au renouvellement des conseils municipaux français prévu en 2020.

Démographie.

L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués à Saint-Julien-de-Bourdeilles depuis 1800. À partir du, les recensements des communes de moins de ont lieu tous les cinq ans (2004, 2009, 2014 pour Saint-Julien-de-Bourdeilles). Depuis 2006, les autres dates correspondent à des estimations légales. En, Saint-Julien-de-Bourdeilles comptait.

Économie.

Les données économiques de Saint-Julien-de-Bourdeilles sont incluses dans celles de la commune nouvelle de Brantôme en Périgord.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

À l'ouest, sur environ un kilomètre, le Boulou ainsi que sa vallée, ses coteaux et son affluent le Belaygue, forment une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I, présentant une importante variété faunistique sur Saint-Julien-de-Bourdeilles et six autres communes. De nombreuses espèces s'y trouvent, parmi lesquelles plusieurs sont déterminantes :  Deux plantes rares : la Colchique d'automne ("Colchicum autumnale") et la Fritillaire pintade ("Fritillaria meleagris"), y sont également présentes. De très nombreuses autres espèces animales ou végétales y ont été recensées : cinq amphibiens, cinq reptiles,, ainsi que.  Cette ZNIEFF fait partie d'une ZNIEFF de type II plus vaste, étendue à deux autres communes, représentant ainsi la totalité du cours du Boulou, depuis sa source jusqu'à sa confluence avec la Dronne.

Saint-Julien-de-Bourdeilles est une ancienne commune du sud-ouest de la France, située dans le département de la Dordogne en région Nouvelle-Aquitaine, devenue le une commune déléguée au sein de la commune nouvelle de Brantôme en Périgord.

圣朱利安德布尔代伊()是法国多尔多涅省的一个旧市镇,属于佩里格区(Périgueux)布朗通县(Brantôme)。该市镇总面积5.95平方公里,2009年时的人口为84人。


Toponymie.

En occitan, la commune porte le nom de "".

Politique et administration.

Intercommunalité.

Fin 2002, Savignac-de-Nontron intègre dès sa création la communauté de communes du Périgord Nontronnais. Celle-ci est dissoute au et remplacée au par la communauté de communes du Périgord vert nontronnais. Au, celle-ci fusionne avec la communauté de communes du Haut-Périgord pour former la nouvelle communauté de communes du Périgord Nontronnais.

Démographie.

Les habitants de Savignac-de-Nontron se nomment les Savignacois.

Économie.

Emploi.

En 2015, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent, soit 45,3 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (dix) a augmenté par rapport à 2010 (sept) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 11,5 %.

Établissements.

Au, la commune compte onze établissements, dont six au niveau des commerces, transports ou services, deux dans la construction, deux relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale, et un dans l'industrie.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

La commune fait partie du parc naturel régional Périgord-Limousin depuis la création de celui-ci en 1998, adhésion renouvelée en 2011.  Les vallées du Bandiat et des parties aval de deux de ses affluents sont protégées dans leur traversée de la commune au titre de la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I « Vallées du réseau hydrographique du Bandiat » dont la flore est constituée de près d'une centaine d'espèces de plantes, dont deux sont considérées comme déterminantes : l'aigremoine élevée, ou aigremoine odorante ("Agrimonia procera") et la jacinthe des bois, ou jacinthe sauvage ("Hyacinthoides non-scripta").

Savignac-de-Nontron est une commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.

萨维尼亚克德农特龙()是法国多尔多涅省的一个市镇,位于该省北部,属于农特龙区。该市镇总面积9.69平方公里,2009年时的人口为194人。


Histoire.

L'existence de planètes de type Jupiter chaud et leur détection par la méthode spectroscopique des vitesses radiales ont été suggérées, dès 1952, par l'astronome russo-américain Otto Struve (1897-1963).  En 1995, le Jupiter chaud est la première exoplanète découverte autour d'une étoile semblable au Soleil.  En 2001, la première détection d’une atmosphère d’exoplanète est celle du Jupiter chaud HD 209458 b On y a même détecté des vents de 3 km/s.

Propriétés.

Les exoplanètes de type Jupiter chaud possèdent un certain nombre de caractéristiques communes.

Formation et évolution.

Il existe deux hypothèses de formation des Jupiter chauds : la formation à une grande distance de l'étoile hôte, suivie d'une migration vers cette étoile, et la formation in situ, c'est-à-dire aux distances où ils sont découverts. L'hypothèse de la migration est favorisée.

Hypothèse in situ.

Au lieu d'être des géantes gazeuses qui ont migré vers l'intérieur de leur système planétaire, dans cette hypothèse, les noyaux des Jupiter chauds ont commencé comme des super-Terres, lesquelles sont plus communes, qui ont accru leur enveloppe de gaz à leur emplacement actuel, devenant des géantes gazeuses in situ. Les super-Terres qui fournissent les noyaux dans cette hypothèse auraient pu se former soit in situ ou à de plus grandes distances et ont subi une migration avant d'acquérir leur enveloppe de gaz.  Étant donné que les super-Terres se retrouvent souvent avec des compagnons - i.e. d'autres planètes dans leur système -, les Jupiter chauds formés in situ devraient également souvent en avoir. L'augmentation de la masse du Jupiter chaud à croissance locale a un certain nombre d'effets possibles sur les planètes voisines. Si le Jupiter chaud maintient une excentricité supérieure à 0,01, des peuvent augmenter l'excentricité d'une planète compagnon, ce qui peut provoquer une collision avec le Jupiter chaud. Dans ce cas, le cœur du Jupiter chaud serait exceptionnellement massif. Si l'excentricité du Jupiter chaud demeure faible, alors les résonances séculaires peuvent aussi affecter l'inclinaison du compagnon.  Traditionnellement, le modèle "in situ" n'est pas favorisé car l'assemblage de noyaux massifs, qui est nécessaire à une telle formation d'un Jupiter chaud, requiert des densités de surfaces de solides ≈, ou plus. Par contre, des relevés récents ont trouvé que les régions intérieures des systèmes planétaires sont fréquemment occupées par des super-Terres.

Hypothèse de migration.

Dans l'hypothèse de la migration, un Jupiter chaud se forme au-delà de la ligne des glaces, à partir de la roche, de la glace et des gaz via l'accrétion de la formation planétaire. Puis, la planète migre vers l'intérieur de son système stellaire où elle trouve finalement une orbite stable. Il est aussi possible que la migration ait été plus soudaine à cause d'une collision avec une autre planète de ce système, suivie d'une circularisation de l'orbite par l'interaction de marée avec l'étoile.  Le mécanisme de Kozai peut aussi affecter l'orbite d'un Jupiter chaud. Ceci consiste en un échange d'inclinaison pour de l'excentricité, ce qui se traduit par une orbite de faible périhélie à haute excentricité, en combinaison avec un frottement de marée. Cela nécessite un corps massif - une autre planète ou un compagnon stellaire - sur une orbite plus éloignée et plus inclinée ; environ 50 % des Jupiter chauds ont des compagnons éloignés de masse jovienne ou plus, ce qui peut faire que le Jupiter chaud a une orbite inclinée par rapport à la rotation de l'étoile.

Transition vers le type hypothétique des planètes chthoniennes.

Il est possible que de telles planètes, situées très près de leur étoile et donc soumises à un intense vent stellaire à l'instar de ("Osiris"), voient leur couches gazeuses s'évaporer entièrement au fil des milliards d'années jusqu'à se réduire à leur noyau métallique et rocheux, ce qui en ferait des planètes à surface solide de quelques masses terrestres d'apparence très semblable aux planètes telluriques mais orbitant très près de la surface de leur étoile ; pour distinguer d'une part les noyaux de planètes gazeuses évaporées et d'autre part les planètes telluriques, compte tenu de la genèse différente de ces deux types d'astres, de telles planètes sont appelées planètes chthoniennes. Les exoplanètes et, cette dernière autour d'une étoile âgée de près de d'années, seraient les premières planètes chthoniennes identifiées.

« Solitude ».

Les Jupiter chauds tendent à être « seuls », au sens que les étoiles avec un Jupiter chaud ont souvent des compagnons sur des orbites larges, mais tendent à ne pas avoir de compagnons planétaires proches à moins d'un facteur 2 ou 3 en termes de distance orbitale. Les seules exceptions connues sont WASP-47, Kepler-730 et TOI-1130.

Lunes.

La théorie suggère qu'un Jupiter chaud n'a probablement pas de lunes, à cause d'un trop petit rayon de Hill et des forces de marée de l'étoile qu'il orbite, ce qui déstabiliserait l'orbite d'une lune éventuelle, et ce encore plus pour une lune plus massive. Donc pour la plupart des Jupiter chauds, tout satellite stable serait un corps de la grosseur d'un petit astéroïde. Cependant, des observations de WASP-12 b suggère qu'il est l'hôte d'au moins une exolune massive.

Sous-types particuliers.

Jupiter chauds à courtes périodes.

Un Jupiter chaud à courte période a une période orbitale en deçà d'un jour et a une étoile hôte de moins d'environ 1,25 masse solaire.  Cinq planètes à courte période ont été identifiées dans la région de la Voie lactée appelée bulbe galactique. Les Jupiter chauds à courtes périodes dont l'existence est confirmée incluent WASP-18 b, WASP-19 b, WASP-43 b et WASP-103 b.  Certains des Jupiter chauds les plus chauds, ayant des températures généralement supérieures à () et donc des périodes de révolution très courtes de seulement quelques jours ou moins, sont parfois qualifiés de Jupiter très chauds. Ces planètes surchauffées ont généralement un diamètre relativement important (phénomène d'inflation thermique) et peuvent subir une évaporation de leur atmosphère par échappement thermique et photo-évaporation. Ce type de planètes n'existe pas dans le Système solaire mais plusieurs exemples en ont été détectés dans d'autres systèmes planétaires, comme la planète à période de révolution ultra-courte WASP-18 b, la géante bleue HD 189733 b ou encore CoRoT-1 b. Le qualificatif imprécis de Jupiter très chaud est cependant aujourd'hui tombé en désuétude, les objets de ce type étant généralement qualifiés simplement de Jupiter chauds sauf dans le cas particulier des Jupiter ultra-chauds (voir la section dédiée ci-dessous).

Planètes enflées.

Également à très petites séparations, se trouvent les « planètes enflées ». En ordre de découverte, sont connues : HAT-P-1b, CoRoT-1 b, TrES-4, WASP-12 b, WASP-17 b et Kepler-7 b.

Jupiter chauds rétrogrades.

Il a été constaté que plusieurs Jupiter chauds avaient des orbites rétrogrades et cela remet en question les théories sur la formation des systèmes planétaires, bien que, plutôt que ce soit l'orbite d'une planète qui ait été dérangée, il se peut que ce soit l'étoile elle-même qui se soit retournée au début de la formation du système, en raison des interactions entre le champ magnétique de l'étoile et le disque de formation du système planétaire. En combinant de nouvelles observations avec d'anciennes données, il a été constaté que plus de la moitié de tous les Jupiter chauds étudiés avaient des orbites mal alignées avec l'axe de rotation de leurs étoiles hôtes, et six exoplanètes dans cette étude avaient un mouvement rétrograde.  Des recherches récentes ont révélé que plusieurs Jupiter chauds étaient dans des systèmes mal alignés. Ce désalignement peut être lié à la chaleur de la photosphère dans laquelle un Jupiter chaud est en orbite. Il existe de nombreuses théories proposées quant à la raison pour laquelle cela pourrait se produire. Une telle théorie implique une dissipation des marées et suggère qu'il existe un seul mécanisme pour produire des Jupiter chauds et ce mécanisme donne une gamme d'obliquités. Les étoiles plus froides avec une dissipation de marée plus élevée amortissent l'obliquité (ce qui explique pourquoi les Jupiter chauds orbitant des étoiles plus froides sont bien alignés), tandis que les étoiles plus chaudes n'amortissent pas l'obliquité (ce qui explique le désalignement observé).

Jupiter chauds autour de géantes rouges.

Il a été proposé que, même si aucune planète de ce type n'a été trouvée jusqu'à présent, les géantes gazeuse qui orbitent des étoiles géantes rouges à des distances similaires à celle de Jupiter pourraient être des Jupiter chauds en raison de l'irradiation intense qu'elles recevraient de leurs étoiles. Il est très probable que, dans le système solaire, Jupiter deviendra un Jupiter chaud après la transformation du Soleil en géante rouge.  Les Jupiter chauds en orbite autour des géantes rouges seraient différents de ceux des étoiles de la séquence principale en orbite de plusieurs façons, ayant notamment la possibilité d'accréter du matériel des vents stellaires de leur étoile hôte et, en supposant une rotation rapide (non synchrone à l'étoile) une température beaucoup plus uniformément répartie avec de nombreux jets à bande étroite. Leur détection en utilisant la méthode de transit serait beaucoup plus difficile en raison de leur taille minuscule par rapport aux étoiles qu'ils orbitent, ainsi que le temps nécessaire (des mois ou même des années) pour que l'on puisse transiter leur étoile et être éclipsés par elle.

Dissociation thermique du dihydrogène : les Jupiter ultra-chauds.

Un Jupiter ultra-chaud est, selon la définition donnée par Taylor J. Bell et Nicolas B. Cowan dans leur article de 2018, une. Ce critère correspond aux planètes où la fraction de dihydrogène () thermolysé est suffisante pour que les processus de recombinaison et de dissociation d' soient les facteurs dominants influant sur leurs capacités thermiques. Du côté jour, l'atmosphère de ces planètes ressemble ainsi à l'atmosphère des étoiles. Selon Bell et Cowan, la dissociation et la recombinaison du dihydrogène peut augmenter sensiblement le transport de chaleur entre les côtés jour et nuit de la planète. Pour ces planètes, une dissociation importante du dihydrogène doit survenir du côté jour, fortement irradié, transportant une partie de l'énergie déposée côté jour vers le côté nuit, là où les atomes d'hydrogène se recombinent en dihydrogène. Ce mécanique est ainsi similaire à celui de la chaleur latente.

Un(e) Jupiter chaud(e) (en anglais '), aussi nommé quoique rarement planète jovienne épistellaire (') ou pégaside (""), est une planète géante gazeuse de masse comparable ou supérieure à celle de Jupiter () dont la température est supérieure à (). Les plus chaudes sont appelées.

热木星(),亦称为烤炉行星(英语:roaster planets)、恒星侧木星(英语:epistellar jovians)和飞马星(pegasids),是一种系外气体巨行星。它们的质量接近或超过木星(1.9 × 10 kg),但与太阳系中的情况不同:木星的轨道半径是5天文单位,成为热木星的行星轨道与母恒星距离在0.5至0.015天文单位以内,大约只是太阳系内水星到太阳距离的八分之一至金星到太阳距离。


Variétés.

Il existe un grand nombre de jaspes dans la nature. Autrefois, ils étaient nommés par leurs couleurs dominantes, ou encore avec les corps minéraux ou cristaux qu'ils étaient susceptibles de contenir : ainsi, le jaspe pyritifère, le jaspe quartzifère, le jaspe argileux... Ils faisaient l'objet de collections spécialisées.  Voici une liste actuelle, non exhaustive ː

Étymologie.

Du latin "iaspidem" venant du grec ἴασπις (iaspis), (venant lui-même des langues sémitiques (cf. Hebrew יושפה yushphah, Akkadian yashupu), probablement du Persan یشپ yašp, tous signifiant "pierre tachetée".

Utilisations.

Outillage.

Le jaspe a été utilisé pour réaliser des forets à archet, pour allumer des feux, dans le Mehrgarh, entre le IV et le V millénaire.  La phtanite a été utilisée pour façonner des outils préhistoriques en Bretagne.  Le jaspe a également été utilisé pour tailler des outils : c'est le cas du jaspe de Fontmaure par exemple, mais aussi, très localement, du jaspe de Bretagne.

Bijoux.

Le jaspe est connu pour avoir été le bijou préféré dans le monde antique, son nom peut être retracé en arabe, en persan, en hébreu, en assyrien, en grec et en latin. Sur l'île minoenne de Crète, le jaspe a été sculpté pour produire des sceaux vers 1800, comme en témoignent les découvertes archéologiques dans le Palais de Knossos.

Décoration.

Les chrétiens du Moyen Âge se servaient du jaspe sanguin, pour graver des scènes de la Crucifixion, ce qui amena l’appellation de "« pierre des martyrs »", compte tenu des taches rouges d'oxyde de fer, contenues dans la pierre, qui évoquent les gouttelettes de sang, ou la couleur du soleil couchant, d'où le nom héliotrope donné à la pierre. '(actuellement ')

Gisements.

Le jaspe est extrêmement répandu dans le monde, mais chaque pièce est quasiment unique.

Formation.

Il est soit de source volcanique par hydrothermalisme, soit sédimentaire via les boues de dépôt des radiolaires et parfois nommé alors radiolarite.

Critères de discernement.

Le jaspe est constitué de SiO et donc formé de calcédoine, très proche de l'héliotrope mais, surtout, des agates.  On le différencie des autres à cause de ses coloris infinis, sa non-fluorescence, qu'il ne contient pas de quartz détritique mais, surtout parce que le jaspe contient 5 à 20 % d'autre chose que le gisement d'origine.  L'identification est d'autant plus délicate qu'il n'y a pas de fixation de critères objectifs entre ces 3 formations qui ont toutes la même origine. De nombreux minéraux resteront donc contestés ou indéterminables, la littérature étant parfois même contradictoire sur le sujet.  Si l'on a affaire à des jaspes très riches en impuretés, la densité peut être le facteur déterminant pour autant que la moyenne de la densité des matériaux ajoutés soit très différente de celle du quartz.  Les formations rubannées ou tachetées sont majoritairement des agates et c'est l'opacité qui sera souvent alors déterminante dans l'identification.

Le jaspe est une roche sédimentaire contenant de 80 à 95 % de silice, souvent classée avec les quartz microcristallins mais qui peut aussi contenir de l'argile. Elle est constituée de radiolaires calcédonieux pris dans un ciment de calcédoine. Sa cassure est écailleuse, parfois conchoïdale. Le jaspe peut avoir plusieurs aspects : tacheté, rubané, rouge (ou oriental), à taches rouges sur fond vert, noir (de Sicile), etc. Par contre, il ne contient pas de grains de quartz détritique. D'origine sédimentaire ou volcanique, c'est donc un minéral de transformation, parfois classifié comme minéral, parfois comme roche, selon le point de vue ou son taux d'impuretés. Sa particularité essentielle, outre son abondance, est sa large palette de coloris naturels. On peut estimer, a priori, qu'aucun coloris n'est impossible pour le jaspe, ce qui, d'ailleurs, rend complexe son identification.

碧玉,又称铁石英。是个不透明和不纯的石英品种,通常呈现红色、绿色、黄色或棕色,少部分呈现蓝色。碧玉有光滑的表面,可作为装饰品或宝石,也可以抛光之后制作成花瓶或印章。


Roi de Bohême.

Venceslas n’a pas encore sept ans lorsque son père décède le. Le margrave du Brandebourg Othon IV assure la régence aux dépens d’Henri IV le Juste qui espérait devenir le protecteur du jeune prince. Venceslas et sa mère sont emprisonnés par Othon. Venceslas est libéré en 1283 et commence à régner sur la Bohême.  Le, il épouse Judith de Habsbourg, la fille de l’empereur Rodolphe. En 1289, le duc de Bytom Casimir devient un vassal de Venceslas. C’est le début de la domination tchèque sur la Silésie. En 1290, il fait exécuter son tuteur et conseiller, Záviš de Falkenstein, qui a épousé sa mère, et prend seul les rênes du pouvoir.  Après la mort d’Henri IV le Juste le, c’est Przemysl II qui hérite du trône de Cracovie. La bourgeoisie allemande de Cracovie et le clergé ont soutenu, sans succès, la candidature de Venceslas. Celui-ci, en matière de sécurité, de prestige et d’espoir de développement économique, offre de meilleures perspectives que Przemysl II ou Ladislas le Bref, mais avec le danger que la Pologne soit intégrée au Saint-Empire.

Duc de Cracovie.

En 1291, les ducs de Cieszyn et d'Opole deviennent des vassaux de la Bohême. La même année, menacé par Ladislas le Bref et impopulaire à Cracovie, Przemysl II est contraint de signer un accord avec Venceslas II. Il lui abandonne la Petite-Pologne ainsi que le duché de Sandomierz dont Ladislas le Bref s’était emparé. Pour s’assurer du soutien de la Petite-Pologne, Venceslas exempte de nouveaux impôts le clergé, la bourgeoisie et la haute noblesse. Ceux-ci conservent également tous leurs anciens privilèges.  En 1292, Venceslas fonde la ville de Nowy Sącz, pour renforcer sa position en Petite-Pologne. Il s’empare des duchés de Sandomierz et de Sieradz, occupés par son principal adversaire, Ladislas le Bref, qui se retranche dans son duché de Cujavie. Le, à Kalisz, à l’initiative de l’archevêque de Gniezno, Jakub Świnka, Przemysl II, Ladislas le Bref et son frère Casimir II de Łęczyca s’allient contre Venceslas.  En 1298, Ladislas le Bref, qui est devenu duc de Grande-Pologne mais dont le prestige s’est érodé, reconnaît Venceslas comme suzerain. Les puissants de Grande-Pologne acceptent que Venceslas II devienne roi de Pologne, à la condition qu’il épouse Élizabeth Ryksa, la fille de Przemysl II, dès qu’elle aura atteint l’âge de quinze ans (Judith de Habsbourg est décédée en 1297). Il se fiance donc avec Élisabeth qui s'installe à Prague. En 1300, Venceslas chasse du pays Ladislas le Bref et s’empare de la Grande-Pologne ainsi que de la Poméranie de Gdańsk.

Roi de Pologne.

Ayant réunifié une grande partie des territoires polonais à l’exception de la Mazovie, Venceslas II est couronné roi de Pologne (sous le nom de Venceslas de Pologne), à Gniezno le, par l’archevêque Jakub Świnka.  En 1301, il offre à son fils Venceslas III, âgé de 11 ans, la couronne de Hongrie. Il renforce aussi son influence en Silésie en devenant le protecteur des jeunes ducs de Legnica et de Wrocław. Cette montée en puissance de Venceslas II est mal acceptée par les Hongrois, par le pape et par Albert de Habsbourg, ce qui provoque une foire d’empoigne pendant quelques années. Ainsi, en 1302, le pape Boniface VIII interdit à Venceslas II de porter le titre de roi de Pologne. En 1303, le duc Henri III de Głogów, dernier sérieux opposant à Venceslas en Pologne, reconnaît la suzeraineté de ce dernier.  Le, à la cathédrale de Prague, Élizabeth Ryksa épouse Venceslas II et est couronnée reine consort de Bohême et de Pologne.  Venceslas II annexe Eger et Meissen et le juillet 1304 l'empereur Albert attaque la Bohême. le roi affaibli par la maladie qui allait l'emporter doit renoncer à ses annexions.

Politique intérieure.

En Pologne, il s’appuie sur les starostes pour gouverner, mène une politique de développement des villes et essaie de placer ses partisans aux fonctions les plus élevées de l’Église. En Bohême, il promulgue un code royal ("Jus regale montanorum") qui détermine les bases de l'extraction minière et réalise une réforme monétaire.

Décès.

Venceslas II envisage d’envahir l’Autriche lorsqu’il décède des suites d’une tuberculose le. Dante Alighieri dans le "Purgatorio" de sa Divine Comédie laisse quelques vers peu flatteurs sur la « mollesse et la luxure du roi de Bohême » qui influencèrent le jugement de ses contemporains à son égard.

Mariages et descendance.

En 1285 à Eger (Cheb), Venceslas épouse Judith de Habsbourg (1271–1297), fille de Rodolphe du Saint-Empire et de Gertrude de Hohenberg Ils eurent 10 enfants:  En 1300, Venceslas épouse en secondes noces Élizabeth Ryksa (1286–1335), fille de Przemysł II. Ils eurent une enfant:

Venceslas II (ou IV) de Bohême (en tchèque "Václav II.", en polonais "Wacław II Czeski", en allemand "Wenzel II."), de la dynastie des Přemyslides, est né le et décédé le à Prague. Il est le fils d’Ottokar II de Bohême et de Cunégonde de Slavonie.

瓦茨拉夫二世 Václav II.(1271年-9月27日-1305年-6月21日)普热米斯尔王朝的波希米亚国王(1278年-1305年在位)。


Résumé.

Depuis deux ans, Jason Bourne et sa compagne Marie Kreutz vivent incognito à Goa en Inde. Bourne tente de retrouver la mémoire de son passé. Parallèlement, à Berlin, Pamela Landy, chef d'unité opérationnelle de la CIA, monte une transaction qui doit lui permettre d'identifier une taupe responsable du détournement plusieurs années auparavant de de dollars. Kirill, un agent russe agissant pour le compte de Yuri Gretkov, un magnat du pétrole, impliqué dans le détournement de fonds passé, torpille l'opération, s'empare de l'argent de la transaction et laisse sur place des indices incriminant Bourne. Kirill est ensuite envoyé à Goa pour éliminer Bourne et boucler ainsi l'opération d'intoxication. Repéré par Bourne, il abat Marie à sa place et laisse Jason pour mort. Ce dernier, convaincu que la CIA est de nouveau sur ses traces, entreprend de se venger, en revenant en Europe.  Dans le même temps, Landy, enquêtant sur Bourne, remonte la filière de l'opération Treadstone, un programme secret de formation de tueurs d'élite auquel appartenait Bourne avant l'accident qui l'a rendu amnésique. Elle identifie les éléments essentiels de l'opération exposés dans la première partie de la trilogie ("La Mémoire dans la peau") et établit un lien entre celle-ci et la mort du politicien russe Vladimir Neski quelques années auparavant, qui faisait suite au détournement de fonds sur lequel elle enquête. Bourne, de son côté, remonte la piste de Treadstone, d'abord à Munich, où il contacte Jarda, l'un des derniers membres vivants de l'opération, qui lui apprend que l'organisation a été démantelée. Il retrouve à Berlin Nicky Parsons, ex-responsable logistique de Treadstone à Paris, qui lui révèle l'identité du véritable père de Treadstone : Ward Abbott.  Bourne, toujours à la recherche des traces de son passé, retourne à l'hôtel Brecker où il avait éliminé Neski et son épouse. Sur place, il retrouve partiellement la mémoire sur ces événements et échappe de justesse à une arrestation. L'étau se resserre autour d'Abbott, de plus en plus suspect aux yeux de Landy quant à son rôle exact. Il élimine son assistant, Danny Zorn, qui a découvert une preuve de la machination contre Bourne. Bourne s'infiltre dans sa chambre d'hôtel et le confronte à son rôle exact dans l'affaire de détournement de fonds et l'assassinat de Neski. Avant de quitter Abbott, il lui révèle l'enregistrement de leur conversation et le laisse seul avec une arme, l'amenant à se suicider devant Landy peu de temps après.  Bourne part ensuite pour Moscou. Il affronte Kirill dans une course-poursuite spectaculaire et prend l'avantage sur le Russe en envoyant sa voiture contre un talus en béton et avant de le laisser, gravement blessé. Après avoir retrouvé la fille des Neski, Irena, il lui révèle que ses parents ne se sont pas suicidés comme le prétend la version officielle mais qu'il est responsable de leur exécution. Après une ellipse (qui constituera le début de "La Vengeance dans la peau") Bourne se retrouve à New York et entre en contact avec Landy, qui lui révèle son véritable nom, David Webb. Il lui fait alors comprendre qu'il l'observe, puis quitte l'immeuble où il se trouve et se fond dans la foule.

Production.

Genèse et développement.

Après le succès mondial de "La Mémoire dans la peau", sorti en 2002, une suite est rapidement envisagée, comme l'explique le producteur Frank Marshall :.  Tony Gilroy, coscénariste du premier film, élabore seul celui de cette suite. Il affirme que son travail n'est pas une adaptation du roman "La Mort dans la peau" mais plutôt une. Brian Helgeland participera ensuite à quelques retouches mais ne sera pas crédité au générique.  Le réalisateur du premier film, Doug Liman, étant indisponible, Frank Marshall et les autres producteurs font appel au Britannique Paul Greengrass, après avoir été impressionnés par son film "Bloody Sunday" (2002) et son style visuel intense et quasi-documentaire.

Distribution des rôles.

Joan Allen et Brian Cox avaient déjà joué dans un même film, "Le Sixième Sens" de Michael Mann, sorti en 1986. Outre Matt Damon, nous retrouvons Franka Potente, Julia Stiles, Gabriel Mann et Chris Cooper, tous présents dans "La Mémoire dans la peau".

Tournage.

Le tournage a eu lieu principalement à Berlin (Alexanderplatz, Friedrichshain, aéroport de Berlin-Tempelhof, Zehlendorf, Karl-Marx Allee, Westin Grand Berlin, etc.) et sa banlieue (Studios de Babelsberg à Potsdam). Quelques scènes ont également été tournées en Inde (Panaji, Goa, Maharashtra), en Italie (Naples), en Russie (Moscou), aux États-Unis (Los Angeles, Manhattan).

Musique.

La musique du film est composée par John Powell, déjà compositeur de la musique du film précédent.

Accueil.

Critiques.

"La Mort dans la peau" obtient un accueil globalement favorable de la part des critiques professionnels, obtenant 81 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 190 critiques et une moyenne de et un score de sur le site Metacritic, pour 39 critiques. L'accueil en France est plus modéré, le site Allociné lui attribue une moyenne de.

Box-office.

"La Mort dans la peau" a rencontré un succès commercial aux États-Unis : distribué dans une combinaison maximale de départ de, le film démarre en première position du box-office américain pour son premier week-end d'exploitation, avec de recettes, soit par écran, se payant le luxe de déloger "I, Robot", en tête du box-office le week-end précédent. De plus, ce second opus engrange 25,4 millions de dollars de plus que son prédécesseur, qui totalisait 27,1 millions de dollars de recettes à la même période, en 2002 et une deuxième place au box-office américain. "La Mort dans la peau" reste dans le top 10 du box-office américain durant les six week-ends suivants et un total de. Finalement, après plus de vingt semaines à l'affiche, le long-métrage totalise de recettes, soit 54,6 millions de plus que "La Mémoire dans la peau" (qui totalisa en fin d'exploitation).  "La Mort dans la peau" a aussi connu un triomphe à l'étranger, totalisant de recettes internationales et de recettes au box-office mondial, soit 20 millions de dollars de plus à l'étranger et 74,5 millions de plus dans le monde que "La Mémoire dans la peau".

La Mort dans la peau ("") est un film d'espionnage américano-allemand réalisé par Paul Greengrass, sorti en 2004. Il fait partie de la série de films inspirée des romans de Robert Ludlum et débutée avec "La Mémoire dans la peau" en 2002.

《神鬼认证:神鬼疑云》(英语:The Bourne Supremacy)是一部2004年美国和德国合拍的动作谍报惊悚片,本片由保罗·葛林葛瑞斯执导,是《神鬼认证系列》电影。前一部电影《神鬼认证》的导演道格·李曼则重返监制工作,剧本则由东尼·吉尔洛伊以及布莱恩·海格兰撰写。为《神鬼认证》的续集。改编自劳勃·勒德伦的同名小说《神鬼疑云》。男女主角依然由麦特·戴蒙以及法兰卡·波坦特担纲,另外也有奥斯卡提名琼·爱伦、茱莉亚·史缇尔主演。


Géographie.

Toponymie.

"Monsferrandis" en 1248 ; "Momfarrant" en 1255 ; "Montferrant" en 1292 ; "Montfarrand" en 1352.

Transport.

La commune est desservie par les lignes du réseau de transport en commun Ginko.

Histoire.

Montferrand-le-Château est actuellement une petite commune de sise le long du bassin fluvial du Doubs. Cependant son centre historique se situe au sommet d'un des nombreux chaînons calcaires qui parsèment la vallée du Doubs, donnant un relief particulier à la région bisontine.  Au sommet de ce point culminant a été construit un complexe de fortifications datant sans doute du Moyen Âge classique donc compris entre les, dont il reste aujourd'hui de nombreux vestiges parsemés dans la forêt, qui a recouvert ces vestiges médiévaux. Néanmoins, une ancienne tour de guet, au toit tombé en ruine, est nettement visible, facile d'accès on peut y contempler un magnifique panorama, dont les visées stratégiques étaient évidentes au Moyen Âge, car de là, le seigneur de Montferrand pouvait surveiller ce qui pouvait se tramer dans les seigneuries avoisinantes comme Thoraise, Rancenay ou Avanne, mais surtout observer le Doubs, axe fluvial très emprunté au Moyen Âge car plus rapide par rapport aux voies terrestres.

Les sires et seigneurs de Montferrand (maison de Montferrand) : du au.

Le nom de Montferrand apparaît pour la première dans les écrits, associé à Jean de Cicon parent d'Othon de Cicon (seigneur de Karistos en Eubée, Grèce en 1206). Il prend le nom de son domaine: Jean de Montferrand (premier du nom). Famille puissante que celle des sires et seigneurs de Montferrand qui possède la rive droite du Doubs au sortir de Besançon jusqu’aux abords de la forêt de Chaux (à l'est de Dole) comprenant:  Elle partage aussi la rive gauche avec les familles d’Arguel et d’Abbans. Au sortir de Besançon, plus au nord, les villages de Pelousey, Auxon-Dessus, Miserey, Villers-Buzon et Emagny tombent en partie entre leurs mains durant un temps. Exerçant aussi une influence considérable dans les affaires de la ville de Besançon, la vicomté de Besançon lui appartient avec Pierre de Montferrand et en 1295 avec Eudes de Montferrand. Plusieurs de ses membres ont aussi été chargés par les comtes de Bourgogne de la garde de leurs forteresses principales: Fromont de Montferrand en 1276 et Jean de Thoraise en 1391 ont été ainsi baillis du comté de Bourgogne. La maison de Montferrand comptera parmi ses conquêtes, durant ses plus glorieuses années, les villages d’Avanne, Rancenay, Grandfontaine, Thoraise, Torpes, Velesmes, Routelle et Corcondray.  Les seigneurs de Montferrand durant leurs histoire sont aussi mêlés à bien des événements de la vie comtoise, française et même européenne:  - 1259: pillage et destruction du château archiépiscopal de Gy par Pierre de Montferrand et d'autres seigneurs comtois ligués contre l’Archevêque de Besançon, Guillaume de la Tour et les citoyens de Besançon appuyés par Jean de Châlon. Il est atteint, comme ses complices par la sentence d’excommunication lancée par l’Archevêque de Besançon et confirmée par le Pape Alexandre IV. C'est seulement sur l'intervention du Roi de France Saint Louis et réconciliation entre les deux parties que la paix revient à Besançon et dans le Comté.  - 1285: expédition en Sicile contre Pierre d’Aragon (Croisade d'Aragon),  - 1295-1301: Eudes de Montferrand et les seigneurs francs-comtois se rebellent contre Philippe le Bel et détruisent ses châteaux d’Ornans, Clerval et Pontarlier.  Le mariage de Jeanne de Montferrand avant 1359 scelle le destin de la maison de Montferrand à celle de sire Ansel de Salins (ministre du comte de Flandre et de Bourgogne) qui reçoit de Jean de Thoraise (branche des Montferrand à Thoraise) les fiefs de Mont et Grandfontaine en 1354 puis rachète les parts du reste de la seigneurie au cousin de son épouse Jean IV de Montferrand en 1373, et devient ainsi seigneur de Montferrand, Thoraise, Mont et Grandfontaine.  La famille Montferrand s'éteind au après s'être divisée en plusieurs branches adoptant ainsi les noms de leurs domaines: Montferrand, Torpes, Thoraise et Corcondray; seigneuries qui, successivement au fils des mariages et héritages, passent aux mains des seigneurs de Salins, de Vergy, d'Achey et de Grammont.

Généalogie.

Jean de Montferrand, (? - 1252), dit "Jean de Cicon" chevalier, seigneur de Montferrand. Il est le fils de Jean de Cicon et de N. de Bourgogne. En 1230 il prête hommage à Jean de Chalon, comte de Chalon, pour son château de Montferrand ; lors de cette cérémonie il déclare son fils Guillaume homme lige du comte.  Mariage et succession : Il épouse N... de La Tour de qui il a : Guillaume de Montferrand, (? - vers 1310), damoiseau, seigneur de Montferrand. Il engage la terre de Grandfontaine à Alix de Méranie, comtesse de Bourgogne, en 1254.  Mariage et succession : Il épouse Isabelle/Sibylle, (? - après ), fille de Thibaud III de Rougemont et de Comtesse de Belmont, de qui il a : Jean de Montferrand, (? - 1252), seigneur de Montferrand.  Mariage et succession : Son épouse est inconnue, il a : Guillaume de Montferrand, (? - vers 1252), seigneur de Montferrand.  Mariage et succession : Son épouse est inconnue, il a : Pierre de Montferrand, (? - 1273/77), damoiseau, seigneur de Montferrand, vicomte de Besançon. Il est cité dans un titre de la chambre des comtes de Dole en 1260 lorsqu'il obtient de Thibaud IV de Rougemont la dignité de vicomte. C'est sous ce titre qu'il est nommé en 1268 dans un acte par lequel Hugues de Montferrand s'engage à remettre les seigneuries de Granfontaine, de Mont et le bois de Vernois (ces deux derniers actuellement partie intégrante de la commune de Montferrand) au comte de Bourgogne Othon IV. À cette même époque Pierre fait la guerre à son oncle Hugues et détruit le château de Thoraise. L'année suivante Hugues fait la paix avec son neveu et Guillaume d'Aubonne, son complice.  Mariage et succession : Il épouse Isabelle, fille de Jean Ier de Ray et de Yolande de Choiseul, de qui il a Eudes qui suit. Eudes de Montferrand, (? - ), chevalier, seigneur de Montferrand, vicomte de Besançon. Il prête hommage en 1292 à Jean de Chalon-Arlay. Il donne la vicomté de Besançon à Humbert de Cuiseaux en 1293.  Mariage et succession : Il épouse Huguette, fille de Philippe de Vienne et d'Agnès de Bourgogne, de qui il a Jean qui suit. Jean de Montferrand, (? - 1351), chevalier, seigneur de Montferrand. Il teste en 1351 et choisit sa sépulture dans l'église des cordeliers de Besançon.  Mariage et succession : Il épouse Marguerite, (? - après le ), fille de Jean de Vaugrenant et d'Helvis de Villersexel, de qui il Jeanne, (? - après 1408), dame de Montferrand. Elle hérite de la seigneurie de Vaugrenant après la mort de ses neveux Jean et Aymé. Elle épouse Anselme de Salins-la-Tour.

Epoque contemporaine.

La saline de Montferrand est exploitée à la fin.

Héraldique.

Blason de la commune

Montferrand-le-Château est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.

蒙费朗堡(),或纯音译作蒙费朗勒沙托,是法国杜省的一个市镇,位于该省西部,属于贝桑松区和贝桑松第六县(Besançon-6)。该市镇总面积7.48平方公里,2009年时的人口为2187人。


Carrière de joueur.

En club.

Né à Frederiksberg près de Copenhague d'un père footballeur professionnel Finn Laudrup (19 sélections en équipe du Danemark, 6 buts de 1967 à 1979), le petit Michael Laudrup signe sa première licence au Vanløse IF. Son père devenant entraîneur-joueur de l'équipe de Brøndby en 1973, Laudrup rejoint naturellement les rangs des équipes de jeunes de ce petit club de la banlieue de la capitale danois. À 12 ans et alors que Finn Laudrup est transféré à Kjøbenhavns Boldklub (devenu depuis FC Copenhague), l'ainé des frères Laudrup le suit de nouveau dans ce club évoluant en Première Division danoise. Son frère Brian, cadet de cinq ans reste à Brøndby.  Michael Laudrup fait ses débuts dans l'équipe première du Kjøbenhavns Boldklub lors de la saison 1980-1981 et reçoit sa première cape des moins de 19 ans en. Il inscrit 3 buts durant cette première saison chez les pros avant de retourner à Brøndby pour la saison 1982-1983. Jouant 38 matches et inscrivant 24 buts (dont 15 buts en Championnat), il contribue grandement à la montée du club en Première Division danoise. Durant cette saison exceptionnelle, il est élu "Joueur danois de l'année 1982".  À 19 ans et dès sa première saison pleine, il tape dans l'œil d'un des plus grands clubs du continent, la Juventus qui arrive à le faire signer en (il fut conseillé au président "bianconero" Giampiero Boniperti par un ancien entraîneur italien à la retraite au Danemark, Mario Astorri). Transféré pour 1 million de dollars, il devient alors le transfert le plus cher du Championnat danois.  Du fait d'un nombre d'étrangers trop important à Turin (la Vieille Dame comptant notamment dans ses rangs Michel Platini ou Zbigniew Boniek) Laudrup est prêté à la Lazio Rome nouvellement promu dans le Championnat d'Italie de football. Il y reste deux ans inscrivant notamment deux buts lors de son premier match à Vérone face à l'Hellas Vérone (défaite 4-2). Maintenu de justesse lors de la saison 1983-1984, les Lazialis sont relégués à l'issue de la saison 1984-1985. Malgré 60 apparitions sous le maillot bleu azur, Laudrup inscrit seulement 16 buts (dont un seul but lors de la saison 1984-1985).  Malgré ces deux années mitigées à la Lazio Rome, le départ de Zbigniew Boniek lui ouvre enfin les portes de l'équipe première de la Juventus, qu'il rejoint durant l'été 1985. Durant la saison 1985-1986, il devient Champion d'Italie et remporte la Coupe intercontinentale au côté de Gaetano Scirea, Aldo Serena et Michel Platini. Disputant 29 matches et inscrivant 7 buts, il est élu en 1985 "Joueur danois de l'année". La saison 1986-1987 est très difficile pour le Danois, victime de blessures à répétition. Il ne dispute que 20 matches sous le maillot de la Vieille Dame qui termine cette année-là deuxième derrière le S.S.C. Napoli de Diego Maradona. Michel Platini décide alors d'arrêter sa carrière. Avec ce départ, Laudrup reçoit les clefs du milieu de terrain de la Juve. Mais son entente avec le Gallois Ian Rush, recruté durant l'été 1987 déçoit : le Gallois inscrit 8 buts alors que le Danois ne trouve pas une seule fois le chemin des filets durant cette saison 1987-1988 ou les Turinois atteignent péniblement la sixième place au classement final de la Série A.  Après une saison 1988-1989 un peu meilleur sur le plan comptable pour la Juventus (quatrième) et le joueur (6 buts en 26 matches), Laudrup quitte la Serie A italienne pour la Liga et le FC Barcelone.  Dirigé par Johan Cruijff, l'équipe du FC Barcelone du début des années 1990 est considéré comme l'une des plus belles équipes de l'histoire du club catalan. Avec le buteur bulgare Hristo Stoichkov et le défenseur hollandais Ronald Koeman, il est l'un des trois étrangers du club qui remportent quatre fois consécutivement la Liga (de 1991 à 1994) et triomphe sur la scène européenne. Le FC Barcelone de Cruijff remporte en effet la Coupe des clubs champions européens 1991-1992, la première de son histoire. Laudrup dispute entièrement la finale disputé à Wembley et remportée 1-0 (après prolongations) aux dépens de la Sampdoria de Gianluca Vialli. Au sein de cette Dream Team barcelonaise où évolue également Josep Guardiola ou Jose Mari Bakero, le Danois est élu deux fois joueur du championnat espagnol de l'année. Mais en 1993, l'arrivée de Romário au sein de l'attaque barcelonaise place Laudrup sur le banc puis vers la sortie. Le nombre d'étrangers par club étant limité, il ne dispute ainsi pas la Finale de la Ligue des champions de l'UEFA 1993-1994 perdu 4-0 face au Milan AC.  À l'issue de la saison 1993-1994, il choisit de rejoindre le club rival et honni du FC Barcelone, le Real Madrid. Au côté d'Iván Zamorano, Fernando Redondo, Raúl ou Fernando Hierro, il réussit l'exploit inédit en Liga de remporter cinq titres consécutifs et sous deux maillots différents. Resté deux saisons seulement sous le maillot des Merengues, il reste encore aujourd'hui comme l'une des idoles du club. En 2002, et pour les cent ans du club, le journal "Marca" révèle les résultats d'un sondage plaçant Michael Laudrup comme le douzième joueur préféré des socios dans l'histoire du club. Lors de la saison 1994-1995, il participe ainsi grandement au large succès madrilène 5-0 contre le Barça qui venge la déroute encaissée sur le même score lors de la saison précédente au Camp Nou. Le Danois avait participé à la rencontre mais sous le maillot... blaugrana.  À 32 ans, Michael Laudrup décide de quitter le Real Madrid pour jouer durant la saison 1996-1997 pour le Japonais du Vissel Kobe. Il n'y joue que 15 matches. Pour sa dernière saison professionnelle, Laudrup rejoint l'Ajax Amsterdam. Disputant 21 matches, il marque la bagatelle de 11 buts contribuant au titre de Champion des Pays-Bas. À 34 ans et sur ce dernier titre, le Danois met fin à sa carrière.

En équipe nationale.

Michael Laudrup marque 37 buts au cours de 104 sélections pour le Danemark. Seuls Peter Schmeichel avec 129 matchs, Jon Dahl Tomasson avec 110 matchs et Thomas Helveg avec 108 matchs ont joué plus de matchs sous le maillot danois. À partir de, il tient le rôle de capitaine en sélection pour un total de 28 matchs jusqu'à sa retraite internationale en.  Il a participé à plusieurs championnat d'Europe des nations avec l'équipe du Danemark, en 1984, 1988 et 1996. Il n'a pas joué l'Euro 1992 en raison d’un désaccord avec le sélectionneur (l'équipe du Danemark a remporté le titre sans lui).  Michael Laudrup a joué lors de la Coupe du monde de 1986 et la Coupe du monde de 1998.  Il a gagné la Coupe des confédérations en 1995 avec l'équipe du Danemark.

Distinctions.

En 1999, il est élu meilleur joueur étranger du championnat d'Espagne pour les 25 dernières années. En, il est fait chevalier de l'Ordre de Dannebrog. Toujours en 1999, il est récipiendaire du Rasmus Klump Prisen.  Lors du cinquantième anniversaire de l'UEFA, en, il est désigné joueur en or danois, titre récompensant le joueur le plus remarquable des 50 dernières années par la Fédération du Danemark de football. Il est officiellement désigné meilleur footballeur danois de tous les temps par la fédération en.

Carrière d'entraîneur.

À la fin de sa carrière de joueur, Laudrup se tourne vers la fonction d'entraîneur et devient adjoint au sélectionneur de l'équipe nationale danoise. Il obtient son premier rôle d'entraîneur en 2002 à Brøndby, un de ses anciens clubs. Sous sa direction le club remporte le titre de champion en 2005 mais l'ancien joueur décide de ne pas reconduire le contrat le liant à Brøndby jusqu'en. Avec son accord, le club décide de nommer un salon de son stade "The Michael Laudrup Lounge" en 2007.  Après plus d'un an sans club, il s'engage en avec le club espagnol de Getafe. Avec ce club il connait un succès relatif en le conduisant à deux reprises en finale de la coupe d'Espagne et en le qualifiant pour la Coupe UEFA, grâce à un style de jeu offensif. Lors de la saison 2007 il atteint la finale de la coupe d'Espagne et les quarts de finale de la coupe de l'UEFA, mais ne se classe que en championnat. Il quitte le club en.  Il était sur le point de s'engager en pour deux ans avec le club grec du Panathinaïkos, mais son contrat a été annulé par le Panathinaïkos, à la suite d'une demande de libération en cas d'offre pour un club espagnol, demande que les dirigeants du Panathinaïkos ont refusée.  Il effectue un séjour en Russie lors de la saison 2008-2009 où il entraîne le Spartak Moscou. Lors de cette première saison, le club finit à la du Championnat russe alors qu'il était en 2007 et subit une élimination précoce en quarts de finale de la coupe de Russie contre le Dynamo Moscou (défaite 3-0), à la suite de cette défaite il est limogé le.  En, il est nommé entraîneur du RCD Majorque. Il présente sa démission le, sa décision a été prise à la suite de différends avec le directeur sportif du club. L'année suivante, il remplace Brendan Rodgers à la tête de Swansea City. Le, il remporte la Coupe de la Ligue en écrasant Bradford City (5-0). Le, il est licencié.  En, il part au Qatar entraîner Lekhwiya ou il remporte en 2015 le titre de champion. Le, il quitte le club qatari à cause d'un désaccord sur un nouveau contrat.

Michael Laudrup, né le à Frederiksberg est un footballeur international danois, devenu entraîneur.

米歇尔·劳德鲁普(,1964年-6月15日),是一名丹麦前职业足球员,退役后担任主教练,球员时期司职中场,曾效力布隆德比、尤文图斯、巴塞罗那、皇家马德里等。教练时期曾执教丹超球队布隆德比,西甲球队赫塔费、皇家马略卡,俄超球队莫斯科斯巴达和英超球队史云斯。


Résumé.

Le livre, dont l’intrigue se déroule au tout début du, relate l’expérience singulière de Hans Castorp, jeune ingénieur originaire de Hambourg venu rendre visite à son cousin Joachim Ziemssen, en cure à la station alpine de Davos au sanatorium Berghof. Le héros, fasciné par le microcosme des « gens d’en haut » et bercé par leur rythme de vie, se découvre bientôt une pathologie bien singulière.  Son séjour lui donne l’occasion de découvrir une galerie de personnages incarnant chacun une facette de l’époque : l’Italien Settembrini, franc-maçon, avocat de la Raison et du Progrès ; le mystique jésuite Naphta, contempteur implacable de la société bourgeoise ; l’hédoniste Pepperkorn et son ensorcelante compagne Clawdia Chauchat, personnification de la volupté qui lui rappelle un camarade de lycée (Pribislav Hippe), le docteur Krokovski, adepte de la psychanalyse.  Ébranlé et transformé par ce faisceau d’influences, Hans Castorp, dont le séjour ne devait initialement durer que trois semaines, ne redescendra de la « Montagne magique » que sept ans plus tard (après avoir vu mourir certains de ses amis) pour plonger avec violence dans la Première Guerre mondiale (l'histoire s'achève ainsi, l'auteur laissant son personnage en plein combat).

Commentaires.

"La Montagne magique" fait écho à "La Mort à Venise" publié douze ans plus tôt. L'intention primitive de l'auteur était de faire. Entre-temps, la Première Guerre mondiale eut lieu et Thomas Mann intégra., selon l'auteur, finit par déterminer l'allure du récit et les proportions de l'œuvre.

Dimension autobiographique du roman.

Bien qu'il s'agisse-là, s'il fallait en définir le genre, d'un roman de formation ("Bildungsroman"), la Montagne magique est également à bien des égards un roman autobiographique. En effet, Thomas Mann entreprit l'écriture de ce roman lors d'un séjour au Sanatorium de Davos (Suisse) qu'il effectua auprès de son épouse, souffrante, en 1911. Il devient donc évident qu'il y puisa le cadre spatio-temporel de son roman. Autobiographique, le roman l'est aussi sur le plan sentimental, notamment à travers le thème de l'attirance homosexuelle. L'attirance qu'éprouve Hans Castorp pour Clawdia Chauchat fait explicitement écho à l'attirance qu'il éprouvait pour son camarade de classe Pribislav Hippe, étant adolescent. Le mode de rencontre est le même (emprunt d'un crayon) et des expressions récurrentes comme « yeux de loup des steppes » servent aussi bien à caractériser Pribislav que Clavdia.  Enfin, l'antagonisme des deux pédagogues, Lodovico Settembrini et Naphta, qui s'affrontent tout au long du roman pour remporter l'adhésion philosophique du jeune Hans Castorp, permet à Thomas Mann de transcrire sous une forme parodique le débat intérieur qui l'a agité dans les années qui précédèrent la Première Guerre mondiale. De sensibilité conservatrice dans sa jeunesse, Thomas Mann s'est peu à peu converti aux idées libérales, tout en restant un ennemi des idéologies radicales. Dès lors, il devient donc possible de voir "La" "Montagne magique" comme un roman charnière dans la vie intellectuelle de son auteur où se manifeste la recherche d'un point d'équilibre en politique.

Personnages.

La plupart des personnages de la galaxie complexe de "La Montagne magique" ont une fonction symbolique et incarnent différentes mentalités et tendances de la Belle Époque.

Hans Castorp.

"Hans Castorp", de l'aveu même de l'auteur, est un personnage fade et sans aspérités, à la recherche du Saint Graal, dans la tradition de Parsifal. Il représente la bourgeoisie allemande, qui est déchirée entre des influences contradictoires, qui aspire à des idéaux humanistes élevés, tout en étant tentée par des idéologies radicales et un rejet des cultures d'avant-garde. Comme souvent chez Thomas Mann une signification plus profonde se cache derrière le choix du nom. "Hans", d'une part, est pour les Allemands le prénom passe-partout par excellence. De nombreux personnages de contes de fées portent également ce nom. C'est en outre un nom avec des connotations bibliques: Hans, version allemande de Jean, renvoie à Saint Jean-Baptiste, cousin de Jésus, ainsi qu'à l'apôtre, qui reçoit la révélation de l'Apocalypse. Les différentes influences qui s'exercent sur Castorp sont représentées par les principaux personnages de l’œuvre.

Lodovico Settembrini.

Settembrini représente l'idéologie des Lumières et l'adhésion à la vie. L'action a pour lui une valeur éthique. Il se fait le mentor et l'éducateur de Hans Castorp. Dans ce rôle, il souligne le caractère absurde de la fascination de Castorp pour la maladie et la mort. Il le met en garde contre le caractère négligent et exagérément décontracté de la Russe Clawdia Chauchat, dont Hans est tombé amoureux.  Dans une scène,Thomas Mann illustre symboliquement la fonction d'éclaireur (au sens éducatif) de Settembrini, lorsque celui-ci trouve Hans Castorp dans l'obscurité et allume le plafonnier avant de commencer à dialoguer avec lui. Carducci, que Settembrini admire, a écrit un hymne à un autre porteur de lumière inhabituel, Lucifer, « la forza vindice della ragione » (la force vengeresse de la raison). Settembrini se compare lui-même à Promethée, qui a amené le feu aux hommes. Il reconnaît également être franc-maçon en présence de Hans Castorp.  Settembrini est en fait une caricature de l'écrivain occidental, libéral et démocrate, incarné par Heinrich Mann, le propre frère de Thomas Mann.  Parallèlement à l'écriture du roman s'est déroulée la difficile conversion de Thomas Mann à la démocratie et à la République de Weimar. Dans ses écrits, Thomas Mann s'est montré sceptique quant au côté extrême des points de vue antagonistes de Settembrini et de Naphta, mais il a ajouté que le personnage de Settembrini était plus proche de lui que le doctrinaire Naphta.  L'apparence extérieure de Settembrini est inspirée par le compositeur italien Ruggero Leoncavallo, tandis que le nom de Settembrini est une allusion à l'écrivain italien franc-maçon Luigi Settembrini.

Naphta.

Naphta représente les forces de décomposition, l'extrémisme des deux camps, qui régnera de manière croissante dans la République de Weimar, et finira par détruire le système et mener à un régime totalitaire. Son idéologie combine des morceaux hétérogènes venus de toutes sortes de radicalités, avec une vision du monde collectiviste contenant des aspects aussi bien communistes, anarchistes, que fascistes. Dans ce sens, sa religiosité n'est pas seulement chrétienne, mais aussi, par exemple, orientée vers le panthéisme. Des valeurs religieuses et philosophiques centrales sont dépouillées de leur sens par une intelligence brillante et froide et une rhétorique sophiste et menée "ad absurdum", « comme s'il voulait admettre que le soleil tourne autour de la terre ». Naphta incarne un mode de pensée anti-humain et opposé aux Lumières. Il rivalise avec Settembrini pour convaincre leur élève Hans Castorp, dont il soutient la transfiguration naïve de la maladie : dans la maladie reposent la dignité de l'homme et sa noblesse ; plus il est malade, plus il accède, en un mot, à un degré supérieur de l'humanité. Tout progrès ne peut être dû qu'à la maladie.Bien que Castorp reconnaisse dans le chapitre "Neige", lorsqu'il traite ses deux mentors de « bavardeurs », que Settembrini a de bonnes intentions pour lui, il se rend finalement compte que la lutte verbale entre les deux adversaires aboutit le plus souvent à du pinaillage. Le conflit entre leurs visions du monde irréconciliablement opposées culminera dans un duel au pistolet. Ce n'est certainement pas un hasard si Naphta n'était pas inclus dans le premier projet du roman de Thomas Mann, mais a été rajouté plus tard. Il est à noter que Thomas Mann a choisi un Juif pour incarner des idées pré-fascistes et anti-humaines — comme également plus tard dans le Docteur Faustus, où la pensée fasciste est représentée par le Juif Dr Chaim Breisacher.  L'inspiration pour Naphta viendrait en partie de l'ancien ami de Thomas Mann, le philosophe marxiste Georg Lukács.

Clawdia Chauchat.

Clawdia Chauchat incarne dans le roman la séduction érotique, bien que dans sa forme morbide dégénérée en « relâchement asiatique ». C'est surtout l'amour de Castorp pour elle qui le fait s'attarder sur la Montagne magique plus longtemps que prévu — la sensualité qui inhibe la tendance masculine pour l'action. La liste des modèles littéraires va de Circé aux nymphes du Venusberg dans Tannhäuser de Wagner. Le symbolisme félin, qui rappelle Les fleurs du mal de Baudelaire, est flagrant : la Russe (elle figure comme venant du Daghestan dans la liste des hôtes du sanatorium) est décrite comme ayant des yeux kirghizes, et son nom de famille évoque les mots "chaud chat" en français, langue qu'elle parle couramment. Dans le prénom, la notion de griffes apparait: claws en anglais. Chauchat est également le nom du fusil mitrailleur utilisé dans l'armée française à partir de 1916. Le personnage de Clawdia serait une transcription littéraire d'une femme du nom de Clawelia, en traitement en même temps que l'épouse de Thomas Mann.

Mynheer Peeperkorn.

Mynheer Peeperkorn, le nouvel amant de Madame Chauchat, qui apparaît tardivement, est l'une des figures les plus marquantes du roman. Qualifié par Settembrini de "vieil homme stupide", il rappelle ces figures ambivalentes des œuvres antérieures de Thomas Mann, pour lesquelles l'auteur ou le protagoniste éprouve admiration, envie et également mépris, en raison de leur force vitale teintée de naïveté. On peut mentionner en particulier M. Klöterjahn de la nouvelle Tristan et Hans Hansen, l'ami plein de force vitale de Tonio Kröger. Tandis que ceux-ci sont dépeints sobrement, Peeperkorn avec son culte grossier de la vitalité a des traits grotesques. Il devient une caricature du Dionysiaque. Le personnage opposé est incarné par Joachim Ziemssen, qui ne possède aucun trait dionysiaque. Peeperkorn et Ziemssen sont finalement détruits par leur côté unidimensionnel et non Hans Castorp, personnage plus équilibré.  Le modèle pour Peeperkorn était celui de l'écrivain Gerhart Hauptmann, qui s'est reconnu en lisant le livre (annotations dans l'exemplaire de Hauptmann ; lettre de plainte à leur éditeur commun Samuel Fischer). Max Liebermann, lui aussi, a immédiatement reconnu l'inspiration de la caricature à l'occasion d'une conférence.

Joachim Ziemssen.

Le cousin Joachim Ziemssen apparaît comme un représentant de la fidélité au devoir de soldat, un personnage qui, bien que ce ne soit que superficiellement, fait face aux défis de la vie et cherche à les relever par l'action. Malgré la prétendue altérité, Joachim et son cousin Hans sont très proches. Behrens y fait allusion lorsqu'il appelle en plaisantant les cousins "Castorp et Pollux". Il y a un silence éloquent entre les deux ; ce qui est important c'est alors ce qui n'est pas dit ouvertement. Les histoires d'amour des deux cousins sont également parallèles. Mais si Hans se livre volontiers à l'ivresse de son engouement pour Madame Chauchat, Joachim, qui est aussi très épris de la jeune Russe Marusja, refuse de se laisser emporter par ses sentiments. Au lieu de cela, il fait tout pour quitter le microcosme hermétique de la montagne magique et sa morbidité physique, mais surtout spirituelle, puis revient moribond. Avec son comportement toujours plein de tact, sa modestie et son attitude toujours calme et réservée, Joachim gagne la sympathie du lecteur dès le début. Le chapitre "En soldat et en brave" (dont le titre cite un passage du Faust de Goethe), qui décrit son retour résigné, sa souffrance tranquille et sa mort calme, est donc touchant. La figure du "bon Joachim" fait écho au motif de saint Sébastien repris à plusieurs reprises dans l'œuvre de Thomas Mann. La détermination à endurer un destin difficile avec dignité rappelle celle d'autres personnages attachant une grande importance à l'éthique, comme Gustav von Aschenbach ou Thomas Buddenbrook, qui, comme Joachim, échouent finalement à cause de la rigidité qu'ils s'imposent.

Behrens.

Le modèle de Behrens est le Dr. Friedrich Jessen (1865-1935), directeur du sanatorium dans lequel séjourna Katia Mann. L'auteur dépeint le Dr Jessen d'une manière peu flatteuse : "avec des yeux enflés, des yeux injectés de sang, des joues bleues, un nez aplati et des mains et des pieds énormes". Jessen aurait parlé comme "la caricature d'un étudiant membre d'une corporation". En Behrens se reflète aussi en particulier la tendance de Jessen à conseiller à ses patients de prolonger leur séjour sans indication médicale pour des raisons purement économiques. Le médecin avait voulu garder le visiteur Thomas Mann dans la clinique pendant six mois à cause d'un catarrhe bénin et persistant.

Dr. Krokowski.

Le principal modèle du Dr Krokowski serait le psychanalyste Georg Groddeck, considéré comme le pionnier de la psychosomatique. Dans son sanatorium Marienhöhe près de Baden-Baden, il a donné des conférences à partir de 1912 dans lesquelles il a établi des liens entre l'amour et la maladie de la même manière que le Dr Krokowski le fait au Berghof. Il publie ses thèses dans son livre Nasamecu (natura sanat — medicus curat) publié en 1913. Krokowski serait également inspiré par Sigmund Freud, le Dr Edhin Krokowski, le Dr Richard von Krafft-Ebing, dont le travail était connu de Thomas Mann. Le Dr Krokowski traite les "variations effrayantes et étranges de l'amour" dans le "style poétique et savant" caractéristique du célèbre ouvrage de Krafft-Ebing "Psychopathia sexualis".

Adriatica von Mylendonk.

Le personnage d'Adriatica von Mylendonk, infirmière en chef, est inspiré de Luise Jauch (1885-1933), l'adjointe du directeur du sanatorium, le docteur Jessen, qui était venue avec lui de Hambourg à Davos, et que Thomas Mann dépeint de manière aussi peu flatteuse que le professeur Jessen lui-même : "Sous sa coiffe d'infirmière sortaient des cheveux roux clairsemés, ses yeux bleus délavés et enflammés, avec sur l'un d'eux un orgelet bien développé, un regard fuyant, son nez relevé, une bouche de grenouille, avec en plus une lèvre inférieure saillante." Luise Jauch maîtrisait toutes sortes de jeux de cartes, fumait le cigare et cultivait un certain langage de charretier.

Madame Stöhr.

L' inculte Mme Stöhr, qui confond des mots (désinfester ou lieu de désinfecter), est inspirée d'une personne soignée en même temps que Katia Mann, une certaine Mme Plür. Son nom a une double signification : sa principale "expertise" est la connaissance d'un nombre considérable (28) de recettes de sauces de poisson (Stör signifie esturgeon en allemand). D'autre part, son comportement à table — comme les interventions non sollicitées — peut aussi être décrit comme une perturbation (Störung en allemand).

Réception de l’œuvre.

La Montagne magique a rencontré dès sa publication un grand succès, avec un tirage de 100 000 exemplaires en allemand pendant les 4 premières années. Il a été traduit en 27 langues, dont les principales langues d'Europe.  Le régime nazi considérait que le roman dénigrait l'héroïsme militaire et faisait l'éloge de la décadence ; néanmoins l'œuvre ne figurait pas sur la liste noire de Goebbels, alors ministre de l'Education du peuple et de la Propagande.

Adaptations cinématographie et radiophoniques.

Une adaptation cinématographique est réalisée en 1982 par Hans W. Geißendörfer avec Christoph Eichhorn, Marie-France Pisier, Rod Steiger et Charles Aznavour.  Un feuilleton radiophonique diffusé par la radio française France Culture en 1972, 1989 et 2001 met également en scène les différents personnages de ce roman (adaptation de Michel Manoll, réalisation de Georges Godebert, avec Pierre Vaneck, Jean-Marie Fertey, Jean Topart, Pascal Mazzotti, concours de la Société Suisse de Radiodiffusion).  Le dessin animé japonais "Le vent se lève", d'Hayao Miyazaki, s'inspire ouvertement de la Montagne magique, qui est transposé dans la montagne de Nagano, et reprend explicitement le personnage de Castorp.

La Montagne magique (titre original en allemand : "") est un roman publié en 1924 par Thomas Mann et écrit entre 1912 et 1923 après un séjour en 1911 à Davos, en Suisse ; il est considéré comme l'une des œuvres les plus influentes de la littérature allemande du.

《魔山》(),托马斯·曼小说,执笔于1912年,发表于1924年。以第一次世界大战发生前的十年为背景。


Caractéristiques.

Au début des années 1980, Mooney conçoit un appareil léger pressurisé équipé d'un moteur à pistons de, le Mooney 301, qui vola pour la première fois le. Quand Mooney est racheté par des Français en 1985, des discussions s'engagent entre Mooney et le constructeur français Socata pour produire un appareil turbopropulsé dérivé du 301. En juin 1987, la coentreprise TBM International voit le jour entre Mooney et l'Aérospatiale (la maison-mère de Socata) pour produire le TBM-700. Dans l'acronyme de la coentreprise, "TB" désigne Tarbes, la ville où est implanté Socata, et "M" désigne Mooney.  Le TBM-700 est plus lourd que le Mooney 301 mais développe deux fois plus de puissance. C'est le premier avion d'affaires monomoteur à turbine pressurisé ().  L'Armée française dispose de quelques exemplaires : 15 exemplaires pour l'Armée de l'Air, 8 pour l'ALAT et 15 pour la DGA.  Une version DRI (détection, reconnaissance, identification), équipée d'une tourelle rétractable Agile de TOSA, a été certifiée par l'AESA le 30 août 2010, après avoir été un sujet longtemps évoqué depuis les années 1990.  Avec une vitesse de croisière maximale de 300 nœuds, il est l'un des turbopropulseurs monomoteurs les plus rapides du marché — supplanté seulement par son propre successeur : le Socata TBM-850.  Le TBM 700 diffère de son successeur par 2 caractéristiques principales :  Au total, 324 TBM-700 ont été produits.

Opérateurs.

L'avion est utilisé par des propriétaires privés, des compagnies aériennes charter et de location.

Accidents.

Le 6 août 2014 un TBM-700 s'écrase en Seine-et-Marne. Sur cinq occupants, deux sont tués.

Le TBM 700 est un avion d'affaires français produit par Socata. Il s'agit d'un monomoteur turbopropulsé à aile basse conçu par Socata et Mooney.

索卡达TBM是达荷-索卡达飞机制造公司制造的系列单引擎小型公务机,配有一台高性能涡桨发动机。分为TBM 700, TBM 850, TBM 900, TBM 910, TBM 930等不同型号。最初由穆尼国际公司和索卡达飞机制造公司共同研制。