Une publication extraordinaire.

"Suite française", qu'Irène Némirovsky espérait être son chef-d'œuvre, faillit ne jamais voir le jour : si son élaboration peut être reconstituée grâce au journal de l'écrivain, la chronologie de sa redécouverte reste un peu floue.

Circonstances de rédaction.

Retirée à Issy-l'Évêque et en marge de textes plus alimentaires, Irène Némirovsky compose "Suite française" alors qu'elle se sent de plus en plus trahie par son pays d'adoption.  Fixés en France depuis longtemps et parents de deux filles nées sur le sol français, Irène et Michel Epstein ont déposé en vain plusieurs demandes de naturalisation. Ils ne peuvent guère s'illusionner sur le poids de leur récent baptême si l'ouest de l'Europe tombe sous la coupe du Troisième Reich. L' voit la romancière interroger

Genèse de l'œuvre.

L'effondrement d'un peuple dans la tourmente est le sujet du long roman qu'Irène Némirovsky entreprend selon sa méthode d'écriture habituelle, sans cesser d'être anxieuse pour elle-même et les siens.  Depuis longtemps cette admiratrice de Tolstoï rêvait de. En, différant "sine die" un grand livre sur les Juifs, elle en projette un sur la débâcle de juin et lui cherche déjà un autre titre que celui de Zola : "Dies iræ", "Naufrage", "Panique"... Elle prend aussi modèle sur "La Mousson" de Louis Bromfield, récemment paru et traduit : en Inde britannique, une centaine de personnages variés sont frappés par une catastrophe naturelle qui révèle

Redécouverte.

La publication de "Suite française", écrit Myriam Anissimov dans la préface de 2004, et se mêle d'un peu de légende.  Tandis que la romancière à succès de l'entre-deux-guerres tombe dans l'oubli après 1945, son dernier cahier gît au fond d'une mallette d'où ont été retirés le linge et les papiers : Denise, à qui son père l'avait confiée, l'a gardée avec elle dans les différents refuges qui ont permis aux deux sœurs d'échapper aux rafles visant les Juifs.  Faisant difficilement le deuil de leurs parents dont elles attendent le retour pendant des années, Denise et Élisabeth tardent à ouvrir ce qu'elle prennent pour le journal intime de leur mère. En 1957, ayant sans doute réalisé qu'il s'agit d'un roman, Denise envoie la version dactylographiée par son père à la journaliste Catherine Valogne, qui la juge « remarquable » mais impubliable. L'universitaire américaine Susan R. Suleiman estime d'ailleurs que ce refus a été salutaire : dans le contexte historique (refoulement des « années Vichy ») et littéraire (Nouveau roman) de l'après-guerre, critique

Résumé de l'histoire.

"Suite française" se réduit pour le public aux deux tomes sous lesquels Irène Némirovsky a eu le temps d'apposer le mot « Fin » : quand s'interrompt son journal d'écriture, le, le suivant n'est qu'ébauché et le destin ultime des personnages indéterminé, l'Histoire étant en train de se faire.

"Tempête en juin".

Le récit retrace l'équipée d'une douzaine de personnages qui, pris dans la débâcle militaire et la désorganisation civile, se croisent, se perdent, se retrouvent, rebroussent chemin, arrivent à destination ou meurent.  Paris,. Après le bombardement du 3, beaucoup de Parisiens décident de fuir l'arrivée des troupes allemandes. La bourgeoise et catholique famille Péricand compte se réfugier en Bourgogne : le père conservateur de musée étant retenu, son épouse Charlotte prend la tête des deux véhicules où s'entassent son beau-père, quatre de ses enfants, les bagages et

"Dolce".

À l'opposé de "Tempête en juin", afin de montrer comment est vécue l'Occupation, "Dolce" se resserre sur un village et même sur trois familles : le vicomte et la vicomtesse de Montmort, Angellier et sa belle-fille Lucile Angellier, riches bourgeoises, et les paysans Labarie.  Bussy-la-Croix,. Pour la troisième fois, la bourgade doit accueillir une unité de la Wehrmacht. L'austère Angellier, dont le fils est prisonnier et qui vit avec sa bru Lucile, refuse tout contact avec le lieutenant logé chez elles, Bruno von Falk. De même, Benoît Labarie voit d'un mauvais œil arriver dans sa ferme l'interprète de la Kommandantur Kurt Bonnet, d'autant qu'il sait que sa femme Madeleine pense toujours à Michaud. En marge des ragots et des tensions sociales, les habitants se font à la présence allemande : le vicomte de Montmort et son épouse, en particulier, oublient leur antigermanisme hérité de la Grande Guerre.  Au fil des semaines, trompant la surveillance de sa belle-mère, Lucile se rapproche

Esquisse de la suite.

Encore informes, les notes relatives à "Captivité" dévoilent la nébuleuse des pistes qu'Irène Némirovsky a creusées ou abandonnées.  Ajoutant d'autres personnages aux protagonistes précédents, elle veut faire se rencontrer au service d'une, le salut de la France, Jean-Marie Michaud devenu gaulliste, Benoît Labarie plutôt communiste et Hubert Péricand en. Benoît réfugié à Paris serait fusillé par la Gestapo, Hubert et Jean-Marie, que souderait une amitié virile, déportés : le premier refuserait de faire intervenir sa famille collaborationniste tandis que le second s'évaderait et retrouverait peut-être Lucile Angellier pour un "happy end" sentimental, Bruno von Falk étant

Analyse de l'œuvre.

La préface de 2004 présente "Suite française" comme pendant une période sombre de leur histoire : l'examen du roman révèle sa complexité structurelle, sa verve satirique et sa vision plutôt pessimiste du corps social.

Personnages : un microcosme.

À l'instar de Balzac, Némirovsky place toujours. L'exode et l'occupation lui permettent d'observer au sens quasi chimique les réactions d'un échantillon représentatif de la société : les comportements individuels deviennent dès lors emblématiques d'une classe sociale.

La classe dominante.

À l'exception des fils Péricand et des dames Angellier, les couches supérieures de la société offrent un assorti d'un profond mépris pour le peuple.  S'inspirant de relations parisiennes, la romancière veut faire des Péricand un archétype de la grande bourgeoisie catholique bien-pensante : résidence cossue, origines lyonnaises d'une fortune à laquelle on ne cesse de penser sans le dire, progéniture nombreuse, paternalisme, œuvre philanthropique dont le nom (« Les Petits Repentis du ») trahit l'imposture. Charlotte Péricand, pilier de la tribu, en incarne le pharisaïsme : parangon des vertus maternelles et chrétiennes, elle prône la charité tant qu'elle n'a

Les gens modestes.

Globalement là encore, les personnages humbles sont ceux qui, à défaut d'héroïsme, se tirent de l'épreuve avec le plus d'humanité. , fait remarquer Myriam Anissimov. Secrétaire et comptable à la banque Corbin, Jeanne et Maurice Michaud représentent la petite bourgeoisie. Très unis, ils se soutiennent mutuellement sans se désolidariser de leurs semblables, et affrontent les difficultés, lui avec une philosophie toute stoïcienne, elle avec un pragmatisme et un humour qui n'éliminent pas ses angoisses de mère.  Jean-Marie Michaud aurait donné sa mesure par la suite : pour l'heure c'est un jeune homme simple et droit, un fils aimant inquiet pour ses parents. Qu'il soit parisien et étudiant n'impressionne guère les cousines qui le soignent amoureusement. Pour ces deux personnages féminins, au-delà de la

Les Allemands.

Comme à contre-emploi par rapport aux attentes des habitants, les soldats allemands se comportent à Bussy de façon plutôt convenable. Outre que c'est nécessaire à sa critique du nationalisme, cela correspond à ce que vit Irène Némirovsky à Issy-l'Évêque. Les soldats de la Wehrmacht installés à l'Hôtel des Voyageurs sont de très jeunes gens qui n'ont pas fait la Première Guerre mondiale et n'ont pas eu réellement à se battre : ils s'occupent à fendre du bois, jouer au billard, boire de la bière, ou à faire sauter sur leurs genoux Élisabeth âgée de quatre ans. Peut-être en partie par calcul, Michel Epstein, qui parle couramment allemand et fait l'interprète au village, sympathise avec trois sous-officiers,

Composition.

Dans ses carnets, Irène Némirovsky se réfère au cinéma et plus encore à la musique quand elle se préoccupe du rythme de sa suite romanesque.

Des séquences contrastées.

La cinéphile qu'est Némirovsky exploite une fois encore une structure en séquences simultanées, ici particulièrement tranchées.  "Suite française" se découpe en courts chapitres numérotés correspondant à des changements de lieu et de personnages. Car, note la romancière dans "La Vie de Tchekhov" qu'elle rédige en même temps,. Cette narration simultanée, non linéaire, éprouvée par Zola dans La Débâcle et permettant de présenter un événement sous différents angles, a peut-être été directement empruntée aux "Hommes de bonne volonté" de Jules Romains (chapitres "Verdun" ou "Prélude à Verdun") pour "Tempête en juin", et à "Invasion 14" de Maxence Van der Meersch pour "Dolce".  Sans compter les catastrophes inattendues dont Némirovsky a le secret et qui, évacuant brutalement certains personnages (Philippe, Langelet), brisent un équilibre illusoire, les ruptures d'un chapitre à l'autre ou en leur sein même créent entre les êtres et les situations des contrastes violents,

Le modèle musical.

Bien au-delà du titre et de certaines scènes, la conception même de "Suite française" emprunte au domaine musical.  Interviewée en 1935, Irène Némirovsky déclarait comme sa future héroïne Lucile ne pas être musicienne. Elle venait pourtant d'écrire "Le Vin de solitude" en songeant à la "Symphonie en ré mineur" de César Franck : ce type d'architecture riche et ouverte lui paraissait propre à moduler les sentiments et dérouler une vie humaine. Cinq ans plus tard elle entend donner à son grand roman la forme d'une suite ou d'une symphonie et emploie le mot « mouvements » dans le sens cinétique et musical. Elle recopie d'ailleurs une phrase d'un essai sur le roman où E. M. Forster compare "Guerre et Paix" à une symphonie achevée derrière son apparent désordre., affirme Myriam Anissimov : de fait, outre Richard Wagner ou Richard Strauss, Némirovsky cite dans ses carnets la "Missa Solemnis", la "sonate « Hammerklavier »" ou telle des "Variations Diabelli". Mais elle lit un ouvrage sur Jean-Sébastien Bach et sa suite romanesque en quatre ou cinq mouvements, inspirée peut-être aussi des "Suites pour violoncelle", tire finalement son titre des "Suites françaises".  Chaque livre débute par une ouverture nerveuse (l'alerte pour "Tempête en juin", l'entrée des Allemands pour "Dolce") et s'achève sur un final apaisé (sort de chacun après l'exode,

Narration et registres.

Le dialogisme habituel chez Némirovsky joue un rôle quasi structurant dans "Suite française" et génère selon Yves Baudelle ce que Mikhaïl Bakhtine définissait comme le.

Polyphonie.

La grande pluralité discursive de "Suite française" va de pair avec la multifocalisation que la romancière a toujours privilégiée.  Persuadée que tout doit être saisi du point de vue des personnages, Némirovsky appelait sa façon de filtrer l'événement à travers leur conscience et de laisser leurs paroles ou les pensées de leur milieu se fondre dans le discours du narrateur. Ce dialogisme passe en particulier par la narration en focalisation interne, surabondante ici. La plupart des événements sont racontés dans "Suite française" par le biais des perceptions d'un ou plusieurs personnages, l'exemple extrême étant la scène où Bruno se déclare à Lucile qui le refuse : les gestes et propos de et de sont esquissés à travers ce qu'en voit, en entend et en comprend une fillette présente dans le jardin et dont ce sera la seule apparition.  Pour plonger le lecteur dans

Drôlerie du récit.

Cet aspect souvent négligé est pourtant essentiel, car "Suite française" abonde en scènes et figures cocasses relevant tantôt du comique pur et simple, tantôt de l'ironie et de la satire.  Irène Némirovsky traite comme des personnages de comédie non seulement les protagonistes mais aussi les figurants : un professeur de lycée argue de ses palmes académiques pour réclamer une chambre dans un hôtel complet, les dames Perrin demandent aux Allemands la restitution entre autres d'une assiette à bouillie et d'un râtelier. Cette galerie de portraits moqueurs manifeste l'art de la caricature que la romancière n'a cessé d'affiner depuis "David Golder" et qu'elle agrémente ici de notations animalières (le visage porcin d'Adrien Péricand) ou héroï-comiques (Charlotte brandissant comme un drapeau sa carte famille nombreuse, Florence en général d'armée).  Il est impossible de recenser les innombrables scènes où se concentre de façon évidente la "vis comica" de Némirovsky : descriptions des gens, de leur équipage, quiproquos (le vieux Péricand prenant des religieuses pour sa

Un regard sur le monde.

, écrit Irène Némirovsky sans pour autant vouloir faire un roman à thèse.  Dès l'ouverture de "Tempête en juin", la romancière accumule les images de cataclysmes : vents violents, flots tumultueux, inondations, troupeaux affolés. Elles se combinent avec celles, récurrentes aussi, du chaos et de la jungle, les personnages étant volontiers assimilés de manière plus ou moins explicite à des proies ou à des prédateurs (fauves, loups) et ramenés par la situation à des réflexes primitifs de lutte pour leur survie :. Cet ensauvagement des humains est symbolisé par l'expérience d'Albert, chat d'appartement redécouvrant dans la nuit le goût du sang et l'appétit sexuel. Les Michaud refusent de se comporter en bêtes mais chez la plupart des autres, le vernis de la bonne éducation, des convenances, des valeurs chrétiennes, craque vite sous la pression des événements. S'il y a une morale dans "Tempête en juin", c'est qu'une guerre peut abattre un régime politique mais pas l'ordre social. Tandis que les faiblesses des personnages laissent peu de place à l'héroïsme, leurs rapports révèlent une haine de classe atavique.

Réception de l'œuvre.

L'histoire du manuscrit et le destin de son autrice ne sont pas pour rien dans le succès de "Suite française" : Némirovsky connaît "post mortem" une célébrité mondiale et son œuvre entière est redécouverte. Or au-delà de ses « romans juifs » sujets à controverse, l'existence de la Shoah influence la perception de tous ses textes.

Succès public.

Le grand roman posthume d'Irène Némirovsky, bientôt primé, rencontre un succès qui dépasse les frontières françaises.  "Suite française", sorti en librairie le, compte parmi les vingt meilleures ventes de l' : sont vendus en deux mois et l'auront été dans le grand format des éditions Denoël avant que Gallimard ne le publie en 2006 dans sa collection de poche Folio. Le, le prix Renaudot est attribué à Irène Némirovsky à titre posthume tout à fait exceptionnel.  Sans remettre en cause le talent de la romancière salué unanimement par la presse, la journaliste littéraire Josyane Savigneau dénonce dans "Le Monde" du le fonctionnement des prix et en l'occurrence : car ainsi que l'analyse plus tard Angela Kershaw, "Suite française" présenté tel un témoignage arraché à la Shoah a en quelque sorte cessé d'être vu comme un roman pour devenir une sorte d'injonction à se souvenir. Susan R. Suleiman se demande

Malentendus critiques.

Le déplacement de l'intérêt et des analyses vers la mort et les idées de Némirovsky a pu obérer l'interprétation même de "Suite française".  Aux États-Unis, après un accueil très élogieux en 2005, "Suite française" se voit reprocher de ne mettre en scène aucun personnage juif et de ne pas faire allusion aux persécutions nazies. La biographie publiée par Jonathan M. Weiss, une nouvelle traduction de "David Golder" et une connaissance partielle des œuvres de Némirovsky et de leur contexte mettent le feu aux poudres : vers 2007 se répand dans la presse américaine puis britannique l'idée que la romancière était, dans sa vie comme dans son œuvre, une incarnation de la haine de soi juive ("Self-Hating Jew"), voire qu'elle devait son succès à son antisémitisme fascisant. La polémique prend moins en France mais sévit longtemps dans le monde anglo-saxon.  Les spécialistes opposent à ces jugements que les stéréotypes sur les Juifs dont s'offusque tout lecteur d'après la Shoah parce qu'ils relèvent précisément de la doxa antisémite qui y a conduit, sont plus subtilement employés par la romancière qu'il n'y paraît au premier abord : outre que ses écrits intimes ne trahissent aucun antisémitisme et que sa posture évolue avec l'essor du nazisme, Némirovsky aurait interrogé l'identité juive moins comme partie prenante qu'en chroniqueuse de la haine de soi.  Quoi qu'il en soit, ni "Suite française" ni "Les Biens de

Suite française est une suite romanesque inachevée d'Irène Némirovsky (1903-1942). Parue aux Éditions Denoël à la rentrée littéraire 2004, elle lui vaut l'attribution à titre posthume du prix Renaudot et devient un best-seller.

《法兰西组曲》(),作者为已故犹太裔俄籍作家依蕾娜·内米洛夫斯基()未完成的最后遗作。


Projections démographiques.

Les estimations actuelles (2008) concernant le déficit de femmes portent sur 100 millions de personnes et pourrait atteindre 200 millions en 2025.

Chine.

De façon traditionnelle, en Chine, la naissance d’une fille est considérée par les familles comme un désastre. Selon les traditions ancestrales, c’est par le garçon que se transmettra le nom et le patrimoine de la famille. De plus, c’est lui qui restera, même après son mariage, auprès de ses parents et s’occupera d’eux à leur vieillesse.  Quant à la fille, elle est appelée à se marier un jour et à quitter ainsi les siens. De ce fait, elle est perçue comme une charge, un fardeau lourd à supporter économiquement. En Chine, la politique de l'enfant unique en vigueur depuis 1979 a aggravé la situation des filles : « Puisqu’il ne faut avoir qu’un seul enfant alors ce sera forcément un garçon », tel est le raisonnement de millions de parents.  Le recours grandissant à l’échographie prénatale, y compris dans les campagnes, est la principale cause des interruptions volontaires de grossesse.  Un déséquilibre filles/garçons se creuse : on compte 117 naissances masculines en moyenne pour 100 naissances féminines alors qu'au niveau mondial, 105 garçons naissent en moyenne, pour 100 filles. Un grand nombre d’hommes ne trouveront jamais de femme pour créer une famille dans les années à venir, ce qui engendre des trafics de femmes et une accentuation du développement de la prostitution en République populaire de Chine.

Inde.

En Inde, la naissance d'une fille peut signifier pour ses parents une catastrophe financière annoncée car ils devront payer une dot importante pour la marier. Pour cette raison des femmes préfèrent vérifier le sexe du fœtus lors de l'échographie, bien que l'annonce du sexe par le médecin soit interdite par la loi. Certaines femmes avortent plusieurs fois dans leur vie jusqu’à être sûres d’attendre un garçon.  Ce sont les régions prospères et les grandes villes, là où les dots sont élevées, qui voient naître le moins de filles : certains villages du Penjab affichent moitié moins de naissances de filles que de garçons. D’où un déficit croissant de femmes : au recensement de 2001, l’Inde comptait plus de 36 millions d'hommes de plus que de femmes. À Mumbai, par exemple, les femmes « manquantes » représentent presque un quart de la population féminine.  Cette situation a des conséquences considérables qui inquiètent les autorités publiques de voir des villages entiers d'hommes célibataires se constituer, avec les déséquilibres induits ; ainsi que des trafics d'êtres humains comportant des rapts qui sont apparus en réponse à cette situation.

Le déficit de femmes désigne le déséquilibre du sex-ratio en faveur des hommes dans certains pays. Cette situation existe notamment en Asie, en particulier en Chine, en Inde, au Pakistan, en Afghanistan.

消失女人之谜,丢失的女人之谜,指存在于亚洲部分地区、女男性别比较低的社会现象。


Histoire.

Maison de couture d'Hubert de Givenchy.

En 1952, Hubert de Givenchy quitte Schiaparelli et fonde sa maison de couture avec le financement de Louis Fontaine, son beau-frère, propriétaire de Prisunic. Il lance les « séparables », jupes légères et blouses bouffantes en coton brut.  Givenchy accède à la notoriété grâce à une collection que "Vogue" qualifiera de « magnifique première collection » et dont la pièce maîtresse est la « Blouse Bettina », un chemisier blanc nommé en l’honneur de Bettina et immortalisé par un dessin de René Gruau. Les mannequins Suzy Parker, sa sœur Dorian Leigh, Ivy Nicholson, Sophie Litvak font partie de ce premier défilé.  En 1954, Hubert de Givenchy présente la première robe-chemise (qui évoluera en robe-sac en 1957). Il est l'un des premiers couturiers, en même temps que Jacques Fath ou Jean Dessès l'année suivante, à proposer une ligne de prêt-à-porter de luxe, « Givenchy Université », fabriquée à Paris sur des machines importées des États-Unis. Avant de pouvoir signer cette nouvelle ligne, Hubert de Givenchy rachète l’intégralité du capital de sa maison de couture à Louis Fontaine. En 1956, Balenciaga et Givenchy présentent chacun leur collection à New York dans le cadre d’une soirée caritative au profit de l’hôpital américain de Paris. L'année suivante, la maison Givenchy présente pour la première fois la « robe-sac ». En 1958, Hubert de Givenchy lance la ligne « Baby Doll » ainsi que les « manteaux Ballon ».  En 1959, l’atelier de la maison Givenchy s’installe au 3 avenue George-V à Paris, en face de celui de Balenciaga. La même année, Givenchy et Balenciaga annoncent que leurs collections respectives seront révélées à la presse un mois après leur présentation aux acheteurs, afin de limiter son dictat et éviter les copies.  En 1969, Hubert de Givenchy lance sa ligne de mode masculine « Gentleman Givenchy ». La boutique sera inaugurée en novembre sur l’avenue George-V. Hubert de Givenchy introduit par la suite la robe-short.  Sur les conseils de Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy développe les licences principalement dans les années 1970 pour assurer la pérennité du cœur de la maison. En 1971, il crée une collection aux manteaux brodés hommage aux peintres Georges Braque et Joan Miró.  Durant cette période, la maison Givenchy diversifie ses activités : lancement de souliers, bijoux, cravates, linge de table, tissus d’ameublement, kimonos. Passionné de décoration, Hubert de Givenchy est mandaté pour le design intérieur de plusieurs hôtels Hilton à travers le monde, ainsi que d’une voiture (la Ford Mark).  En 1976, Givenchy Inc. (bureaux et showrooms) à New York, sur la Cinquième Avenue voit le jour.

LVMH.

En 1982, une rétrospective présidée par Audrey Hepburn est organisée au Fashion Institute of Technology de New York pour célébrer les 30 ans de la maison de couture.  En 1988, la marque Givenchy est achetée par LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Quelques années après, une grande rétrospective célèbre en 1991 au Palais Galliera les quarante ans de la maison. Hubert de Givenchy se retire en 1995. Il est remplacé par les jeunes créateurs britanniques John Galliano, Alexander McQueen puis Julien Macdonald. De à fin 2006, le tailleur britannique Ozwald Boateng est nommé directeur de la création de Givenchy Homme.  En, nommé par Givenchy, le créateur italien Riccardo Tisci, devient directeur artistique de Givenchy Femme à 31 ans. Il est responsable des collections de haute couture, prêt-à-porter et accessoires Femme.  Depuis 2005, la marque a notamment le mannequin Mariacarla Boscono pour ambassadrice.  Après le départ de Riccardo Tisci le, Clare Waight Keller lui succède comme directrice artistique le suivant. Son premier défilé (homme et femme) pour la marque a eu lieu le octobre de la même année. Elle quitte la marque au bout de trois ans.  Givenchy annonce la nomination de son nouveau directeur artistique, Matthew M. Williams, qui prend ses fonctions le.

Égéries et célébrités.

Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy se sont rencontrés en 1953 par l’intermédiaire de Gladys de Segonzac afin qu’il lui réalise ses costumes dans "Sabrina" de Billy Wilder. Le couturier habillera ensuite la comédienne à la ville comme à l’écran, dans "Sabrina" (1954), "Ariane", "Drôle de frimousse", "Diamants sur canapé", "Charade", "Deux Têtes Folles", "Comment voler un million de dollars" ou encore "Liés par le sang" (1979). De cliente, elle devient ensuite l’égérie de la maison pendant près de quarante ans à la ville comme à l’écran, dans de grands classiques cinématographiques. En 1961, Audrey Hepburn rend célèbre la « petite robe noire » qu’elle porte dans Diamants sur canapé (en fait une longue robe de soirée).  Givenchy habille des célébrités telles que Lauren Bacall, Babe Paley, Greta Garbo, Elizabeth Taylor, Marlène Dietrich, Jacqueline Kennedy-Onassis, la princesse Grace de Monaco ou encore Wallis Simpson, pour laquelle le couturier conçoit des housses spéciales, elles seront bleu Wallis. Pendant les dix dernières années, Mariacarla Boscono est la principale mannequin de Givenchy. La maison habille également régulièrement des actrices hollywoodiennes : Cate Blanchett, Emma Stone, Julianne Moore, Julia Roberts, Rooney Mara, Lady Gaga.... En 2018, elle habille Meghan Markle lors de son mariage.  Au cinéma :

Parfumerie.

Sur les conseils et avec l’aide de Balenciaga, Hubert de Givenchy choisit de fonder la société en nom propre : Parfums Givenchy. Sous la direction du frère d’Hubert de Givenchy, Jean-Claude de Givenchy, les parfums seront d’abord basés dans un bureau des Parfums Balenciaga avant de s’installer à Levallois-Perret.

Givenchy, à l'origine une maison de haute couture créée par le grand couturier français Hubert de Givenchy en 1952, est devenue une marque de luxe : couture, prêt-à-porter, maroquinerie, bijoux, etc.

纪梵希(Givenchy),一法国奢侈品牌,由时装设计师于贝尔·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)于1952年成立,主营高级服装定制、成衣、鞋履、皮革制品及饰品。 现时是LVMH集团旗下品牌之一。 其现任艺术总监是克莱尔·怀特·凯勒(Clare Waight Keller),她是担任该职位的第一位女性。


1949年法国航空星座式客机空难

Vol.

L'avion décolle de l'aéroport d'Orly le à en direction de l'aéroport LaGuardia de New York, avec une escale prévue à l'aéroport de Santa Maria sur l'île éponyme aux Açores. Depuis la création de cette ligne par Air France le, c'est la traversée Paris-New York de la compagnie.  Le vol est prévu pour durer 17 heures. Il a à son bord 11 membres d'équipage et 37 passagers. Après 7 heures de vol, l'avion débute son approche de l'aéroport de Vila do Porto. À, le pilote Jean de la Nouë signale par radio à l'aéroport qu'il a la piste en vue. Cela sera le dernier contact avec l'avion. Mais dans la nuit et malgré le temps clair, le pilote se trompe, en fait l'avion survole non pas l'île de Santa Maria où se trouve l'aéroport mais l'île voisine de São Miguel. Il descend à. Si cette altitude lui permet de passer Chão de Bois, elle est trop basse pour franchir le Pico Redondo qui s'élève à. À, la tour de contrôle essaye de contacter l'avion, en vain. Elle appelle alors le petit aérodrome de Santa Ana, sur l'île de São Miguel mais l'avion ne s'y est pas posé. L'alerte est déclenchée mais les avions de secours ne peuvent décoller qu'à l'aube. En France, les radios annoncent que l'on est sans nouvelles de l'avion. À, un des avions de recherche, le G-250 de Paulo Gomes repère les débris de l'avion qui s'est écrasé entre le Pico Redondo et le et croit voir des survivants. Une colonne de secours, progressant dans la montagne à pied dans le froid et la brume, arrive finalement sur le lieu du crash et constate qu'il n'y a aucun survivant, l'annonce parvient au siège d'Air France à et est bientôt reprise sur toutes les radios françaises où l'annonce de la disparition de Marcel Cerdan, une immense star nationale, crée un véritable choc dans le pays.

Victimes.

Aucun des 11 membres d'équipage et des 37 passagers n'a survécu au crash et à l'incendie qui a suivi.  Parmi les 37 passagers se trouvaient : Les autres passagers sont : John et Hanna Abbott, Mustapha Abdouni, Eghline Askhan, Joseph Aharony, Françoise et Jenny Brandière, Edouard Gehring, Remigio Hernandores, Simone Hennessy, Emery Komios, Ernest Lowenstein, Yaccob Raffo, Maud Ryan, Philippe et Margarita Sales, Raoul Sibernagel, Irène Sivanich, Edward Supine et James Zebiner ;  L'équipage était composé de :

Enquête.

Dès l'annonce de l'accident et pour aider aux recherches (la nouvelle a aussi pris une ampleur médiatique et populaire immédiate en France), Air France fait décoller d'Orly un autre Constellation avec outre l'équipage, dont le chef-pilote de l'Atlantique Nord, M. Doulet, M. Genouillac, chef du service Opérations de la compagnie, M. Fabre, chef de la division Navigation et infrastructure, M. Baile, chef du service Opérations d'Orly et M. Marion, ingénieur d'Air-France. À la demande du ministre des Travaux publics et des Transports, Christian Pineau, s'y joignent le duc Charles-Henri de Levis-Mirepoix, inspecteur général de l'aviation (il avait été pendant la Guerre, le créateur et le commandant de la flottille d'aéronavale de la France libre) et l'ingénieur de l'Air, M. Fournier.  Ils apprennent pendant leur vol vers les Açores, que les débris de l'avion ont été retrouvés. Conformément à la réglementation internationale aérienne, le Portugal, pays où s'est produit l'accident, décide d'envoyer sur place une commission d'enquête et demande donc à la mission française de ne déplacer aucun débris de l'épave du Constellation. Quand l'équipe française arriva sur le lieu de l'accident, ils constatèrent que le choc avait été extrêmement violent et seuls quelques rares équipements comme des boites de récepteur, compte-tours, altimètre, tous très détériorés pouvaient être récupérés pour examen.  La mission portugaise arriva le lendemain et préleva une grande partie des instruments. La mission française s'attacha à déterminer la trajectoire de l'avion et fit ensuite un survol de la zone pour vérifier la position par rapport aux aides radios de l'île de Santa-Maria et de l'île de San Miguel.  Une commission d'enquête française est constituée par le ministre des Travaux publics et des transports et le secrétaire d'État aux Forces armées chargé des forces aériennes le, dirigée par Charles-Henri de Levis-Mirepoix.  Le Lockheed Constellation (L-749-79-22) de la compagnie Air France immatriculé "F-BAZN" était récent, fabriqué en 1947.  Le pilote, Jean de la Noüe, totalisait de vol ( sur Constellation), dont de nuit (600 sur Constellation). Il avait déjà effectué 41 traversées vers New York et atterri 23 fois aux Açores (dans les deux sens de traversée).  L'enquête écarte l'hypothèse d'un problème mécanique. Le crash est une « collision avec le sol en vol contrôlé » (les pilotes avaient la maîtrise de l'appareil). L'enquête retient l'hypothèse d'une navigation inadéquate du pilote alors qu’il opérait dans des conditions de vol à vue, peut-être due à une mauvaise réception d'informations radiogonométriques (l'équipage avait envoyé des comptes rendus de position inexacts et il n'avait pas identifié la position de l'aéroport).

L'accident du vol Paris-New York d'Air France aux Açores est le crash le sur l'île de São Miguel aux Açores d'un Lockheed Constellation (L-749-79-22) qui assurait le vol régulier Air France 009 entre Paris-Orly et New York-La Guardia. La cause de l'accident serait une erreur de navigation en procédure d'approche à vue. Il provoqua la mort des 11 membres d'équipage et des 37 passagers dont le boxeur Marcel Cerdan, la violoniste Ginette Neveu et son frère Jean, pianiste ainsi que le peintre Bernard Boutet de Monvel.

1949年法国航空洛克希德星座式客机空难发生于10月28日,法国航空一架洛克希德L-749星座式客机在准备降落在葡萄牙亚速尔群岛圣玛丽亚机场时撞山坠毁,机上48名人员全部遇难。


Histoire.

Autoliv Inc a été créé en 1997 de la fusion des deux plus grands constructeurs d'équipement de sûreté de véhicules, Suède et (Automotive Safety Products), principal constructeur d'équipement en Amérique du Nord et Asie.  En 1956, Autoliv met au point la ceinture de sécurité.  Autoliv AB a été acquis en 1974 par Gränges Weda AB, qui avait fabriqué des rétracteurs de ceinture de sécurité depuis les années 1960.  En 1980, à la suite de l’achat du groupe Gränges AB par Electrolux, Autoliv devient une filiale de Electrolux, c’est alors que la production d’airbags commence.  En 1994, Electrolux en recherche de liquidités (pour racheter AEG), met sur le marché suédois ("").  En 1997, Autoliv Inc est formé par la fusion de Autoliv AB et Morton ASP (premier fabricant d’airbag en Amérique du Nord et en Asie).  En 1998, Autoliv acquiert les 50 % de l'usine de Motala ne lui appartenant pas encore à Nokia. Autoliv acquiert également les 50 % de l'usine de Saint-Étienne-du-Rouvray ne lui appartenant pas encore à Sagem. En outre, Autoliv acquiert la plupart des capitaux des technologies de sonde, le fabricant et les débuts d'un sac à air japonais et de sonde de sac à air pour construire une usine.  En 1999, Autoliv augmente ses parts dans Livbag à 66 % et met une autre option pour acquérir les parts restant en deux étapes 2001 et 2003.  Près de 50 % des parts sont acquises à la compagnie estonienne Norma, le fournisseur principal de ceintures de sécurité à l'industrie automobile russe. Ces parts ont augmenté au début de l'année 2000 à 51 %.  Les sites en France sont : Paris, Pont-de-Buis, Cergy-Pontoise, Survilliers, Gournay-en-Bray, Saint-Étienne-du-Rouvray, Valentigney et Chiré-en-Montreuil.

Actionnaires.

Liste des principaux actionnaires au 30 octobre 2019.

Autoliv est une société suédoise, qui a son siège à Stockholm (Suède), fabricant des équipements de sécurité passive et de sécurité active pour l'automobile. Autoliv est le premier fabricant mondial d'airbags et de ceintures de sécurité.

美安(Autolivis,又名 奥托立夫)是一间瑞典-美国合资公司,总部设在瑞典斯德哥尔摩,在1997年,瑞典Autoliv AB与Morton Automotive Safety Products公司合并。


Musulmans autochtones en Grèce.

La population musulmane indigène en Grèce n'est pas homogène, elle se compose de trois communautés bien distinctes, les Turcs, les Pomaks et les Grecs. Ces musulmans grecs se sont convertis à l'islam principalement aux. Après la signature du traité de Lausanne en 1923, entre la Grèce et la nouvelle république turque de Mustafa Kemal Atatürk, la population musulmane du pays a baissé de manière significative au cours d'un échange de population. Près de de Grèce ont été échangés contre de chrétiens de Turquie.  Depuis, il est interdit d'utiliser le terme « turc » pour parler des musulmans. Il est donc remplacé par le terme de "minorité musulmane" (Μουσουλμανική μειονότητα) qui se réfère à une minorité religieuse de la Thrace occidentale, une région de la Grèce du nord-est. Les musulmans de Thrace et les chrétiens d'Istanbul et des îles d'Imbros et de Ténédos sont les seules populations à ne pas avoir été échangées durant l'application du Traité de Lausanne.  La plupart des musulmans grecs autochtones se considèrent comme turcs. Ils composent presque 51 % de la population du nome de Rhodope et 41 % de la population du nome de Xánthi. Des musulmans vivent également dans les îles du Dodécanèse qui étaient occupées par l'Italie de 1912 à 1947. La population musulmane de l'île n'a donc pas été soumise à l'échange de population de 1923. Pour la plupart turcs, ils sont environ et vivent à Cos () ainsi qu'à Rhodes () - (voir l'article Turcs du Dodécanèse).  Les Pomaks vivent quant à eux principalement dans les montagnes du Rhodope, à l'ouest de la Thrace. Les Roms vivant en Thrace sont pour la plupart musulmans.  La communauté pomak,, est principalement de confession bektachi

Mosquées.

La construction de mosquées date, en majorité de la conquête par les Ottomans comme la mosquée Mechmet Bei en 1492 à Serrès ou la transformation de lieux de cultes anciens en mosquées comme l'église des Saints-Apôtres de Thessalonique ou le Parthénon à Athènes.

Immigrés musulmans en Grèce.

Les premiers musulmans à avoir immigré en Grèce sont les Palestiniens au cours des années 1970. Ils vivent dans de grandes villes comme Athènes et Thessalonique. Depuis le début des années 1990, il y a une augmentation d'immigrés musulmans en Grèce, plus de 50 % de ces immigrés proviennent de l'Albanie. Les autres sont originaires de divers pays du Moyen-Orient ainsi que du Pakistan de l'Inde et du Bangladesh.

Législation.

En Grèce, l'instauration en 1914 de la charia en Thrace (loi du portant sur « la législation applicable dans les territoires cédés et leur organisation judiciaire »), initialement pour ses principes religieux et en direction des seuls musulmans de la région, s'est commuée en une application du droit islamique pour tous les Grecs musulmans y compris dans leurs rapports avec des étrangers et des non-musulmans : initialement limitées aux mariages et divorces, les compétences juridictionnelles du mufti ont été élargies par la loi 1920/1991 (art. 5, § 2) aux objets suivants : « les pensions alimentaires, les tutelles, les curatelles, les émancipations des mineurs, les testaments islamiques, les successions ab intestat » ; elles ont également débordé le cadre géographique de la Thrace occidentale. Le Conseil de l'Europe reproche régulièrement au gouvernement un traitement de la communauté musulmane peu compatible avec les normes des droits de l’homme européennes et internationales, et l'invite à contrôler les décisions élaborées par les muftis.  Le 19 décembre 2018, la Cour européenne des droits de l'homme (CEDH), dans un arrêt Molla Sali contre Grèce, a jugé que l’application obligatoire de la charia en matière de succession pour la minorité musulmane de Thrace occidentale est discriminatoire, et porte atteinte au des membres de la minorité. Ce « droit de libre identification » comporte celui « de choisir de ne pas être traité comme une personne appartenant à une minorité », tant par les membres de la minorité en question que par l'État. Cette haute juridiction avait été saisie par une veuve musulmane qui n’avait hérité que d’un quart des biens de son défunt mari.

L’islam est représenté en Grèce par un certain nombre de communautés autochtones et immigrées.

希腊,国内的穆斯林可分为两种:奥斯曼帝国时代的穆斯林后代和20世纪后期的移民:前者生活在东马其顿-色雷斯,后者生活在雅典和塞萨洛尼基。


Résumé.

Le roman "Le Bon Gros Géant" raconte l'histoire de Sophie, une fillette orpheline qui un soir est enlevée par un géant. Loin de manger des enfants comme elle le croyait, le BGG lui explique, parlant de façon étrange, qu'il souffle des rêves dans les oreilles des enfants. Mais dans son pays, il y a aussi des géants encore plus grands que lui qui eux sont féroces et dévorent les enfants. Lui, il se nourrit de schnockombres, qui ne sont pas très bons, mais boit un breuvage appelé frambouille dont les bulles vont vers le bas et qui permet de voler. Il lui montre comment il attrape de beaux rêves et les encapsule dans des bocaux pour ensuite les distribuer aux enfants. Mais une fois, par mégarde, il attrape un cauchemar qu'il décide d'utiliser pour provoquer une bagarre entre les géants méchants. Sophie lui conseille d'approcher la reine d'Angleterre pour qu'elle emprisonne les géants. Le BGG souffle à l'oreille de la reine un cauchemar sur les géants mangeurs d'hommes et la convainc de les poursuivre. Les chefs des États attaqués par les géants confirment à la reine leurs dégâts et celle-ci, après avoir honoré le BGG avec un copieux petit déjeuner, demande à l'armée britannique de faire une incursion dans le pays des géants. L'armée, avec des hélicoptères et guidée par le BGG et par Sophie, attrape les géants et les emprisonne. Comme récompense, on construit un immense château pour le BGG et une cabane mitoyenne pour Sophie, qui y recevront pendant de nombreuses années des cadeaux de remerciement de la part de quasiment tous les pays. Le BGG écrit un livre qui est précisément celui que nous venons de lire.

Adaptations.

Le roman a été adapté en un téléfilm d'animation, "The BFG", réalisé par Brian Cosgrove et diffusé à la télévision britannique en 1989.  Steven Spielberg a réalisé une adaptation en prise de vues réelles, "Le Bon Gros Géant", sortie en 2016.

Le Bon Gros Géant ou BGG (titre original : ') est un roman pour enfants écrit par l'écrivain britannique Roald Dahl en 1982.

《吹梦巨人》(The BFG)是英国作家罗尔德·达尔(英语:Roald Dahl,1916年9月13日-1990年11月23日)于1982年创作的童话故事。它是达尔1975年作品Danny, the Champion of the World的扩展。达尔将这本书献给自己于1962年因亚急性硬化性全脑炎病逝的女儿奥莉薇亚(Oliva)。


Historique.

Le, les inventeurs anglais James William Butler et Edmund Edwards déposent un brevet pour un avion à aile en delta propulsé par un jet de vapeur. Pour autant, cette configuration d'aile ne prend réellement de l'ampleur que dans les années 1930, d'abord en France avec les prototypes de Nicolas Roland Payen, puis en Allemagne, avec les travaux de Alexander Lippisch, ou en Suisse avec le projet du N-20 Aiguillon et les planeurs prototypes Arbalète. En 1948, inspiré des travaux de Lippisch, le Convair XF-92A devient le premier aéronef américain à aile delta à voler. Puis, en 1953, le F-102 Delta Dagger fut le premier avion à aile delta construit en série.

Caractéristiques et variantes.

L'aile en delta a la même caractéristique qu'une aile en flèche prononcée : elle est ainsi bien adaptée au vol à vitesse supersonique car sa forme est proche de celle du cône de Mach. La longue corde à l'emplanture, souvent supérieure à l'envergure, permet de concilier faible épaisseur relative (3 %) et épaisseur absolue suffisante pour la tenue structurelle (longerons) et le logement des accessoires (train, systèmes mécaniques, réservoirs). Ayant par ailleurs généralement une surface plus grande, elle peut renfermer un volume de carburant plus important.  Le coefficient de portance (Cz) maximal d'un aile delta est limité par l'absence de dispositifs hypersustentateurs. Pour cette raison, l'aile en flèche classique avec empennage offre une portance maximale plus élevée, favorable aux évolutions serrées. Cet inconvénient est en partie compensé sur l'aile delta par les suppléments de portance apportés par la portance tourbillonnaire, par l'effet de sol (important pour une aile basse en position cabrée, le bord de fuite étant près du sol) ou encore par la composante verticale de la poussée au décollage, compte tenu de l'angle d'attaque élevé. L'aile delta est par ailleurs caractérisée par une très forte traînée induite due à son faible allongement. Les grandes incidences possibles (faible pente de portance) peuvent enfin amener un masquage aérodynamique de l'empennage vertical.  L'aile gothique (ou en ogive) est une aile delta à flèche variable. Le supersonique civil "Concorde" et le bombardier Avro Vulcan sont notamment caractérisés par cette configuration mise au point par l'Office national d'études et de recherches aérospatiales (Onera) dans les années 1950. À l'emplanture, la flèche est très accentuée puis diminue vers le bord de fuite. Les extrémités d'aile sont à courbure parabolique. Ces modifications sont destinées à augmenter la portance tourbillonnaire à forte incidence et faible vitesse en générant des vortex (tourbillons) hypersustentateurs au-dessus de l'aile ; la pente de portance obtenue est d'environ 15 à 20 % supérieure à celle d'une aile delta. Cependant, comme toutes les ailes delta, une aile gothique présente une forte traînée induite aux fortes incidences.

Utilisation.

Dans le domaine civil, l'aile en delta a uniquement été utilisée par les supersoniques franco-anglais "Concorde" et soviétique Tupolev Tu-144.  Dans le domaine militaire, l'aile delta a été utilisée notamment pour les avions suivants :

Une aile delta, de la lettre majuscule grecque delta (Δ), est une configuration d'aile caractérisée par une voilure en forme de triangle isocèle. Elle connaît néanmoins de nombreuses variantes s'éloignant de cette géométrie destinées à améliorer les performances, notamment aérodynamiques, des aéronefs qu'elle équipe.

三角翼(英语:Delta wing)是飞机机翼平面形的其中一种,由于其形状形似“Δ”的三角形而得名。三角翼构型普遍具有超音速飞行阻力小、结构强度高、跨音速时机翼重心向后移动量小的三大特点,因此被广泛应用于以高速飞行为目的或用途的飞机,而随着技术的不断发展,三角翼也衍生出各种改型和形态。


Reproduction.

Très abondant autrefois dans tout l'archipel, cet oiseau ne se reproduit que lentement mais son aptitude au vol est remarquable. Il passe sa vie adulte en haute mer. À cinq ans, il retourne à son ancien lieu de nidification et commence à se reproduire. Les femelles ne pondent qu’un œuf par saison. Les couples de cahows restent fidèles toute leur vie.

Histoire et conservation.

Les cris nocturnes mystérieux de ces oiseaux ont d’abord empêché les premiers marins espagnols de s’établir dans ces îles par superstition, car ils pensaient qu'elles étaient habitées par des démons. Ils ont débarqué des porcs pour constituer une réserve alimentaire destinée aux bateaux de passage. Ces animaux ont perturbé les pétrels qui nichaient au sol et déstabilisé leur cycle de reproduction.  À la suite de la colonisation des Bermudes par les Anglais, les espèces introduites comme les rats, chats et chiens, ainsi que les massacres d’oiseaux par les premiers colons ont décimé un grand nombre d'oiseaux. Bien qu’ils fussent protégés par un des premiers décrets de conservation du monde, la proclamation du gouverneur « contre le massacre des "Cohowes" » (Cohow étant le nom de l'espèce en anglais), on croyait ces oiseaux disparus vers les années 1620.  Le, 18 couples nicheurs survivants ont été découverts sur des ilots rocheux à par l’ornithologue américain Robert Cushman Murphy et le naturaliste bermudien. Avec eux se trouvait David Balcombe Wingate, un jeune bermudien âgé de 15 ans. Par la suite, Wingate a consacré sa vie à la sauvegarde de l'espèce. Après avoir suivi des études universitaires et fait d'autres travaux, il est devenu aux Bermudes, en 1966, la première personne chargée officiellement de la protection des espèces.  Étudiant les oiseaux et leurs habitudes, il a mis en place un programme pour construire des abris en béton et en bois pour les terriers de nidification, afin d’empêcher d’entrer le Phaéton à bec jaune des Bermudes légèrement plus grand et qui lui faisait concurrence. Il a travaillé pour reconstituer l'habitat de l'ile voisine de Nonsuch comme une base viable future pour l'espèce.  Bénéficiant d'une protection juridique, l'espèce a commencé à bien récupérer ; la principale menace pour l'avenir est le manque d'un habitat qui convienne à la reproduction. En 2003 l'ouragan Fabian a détruit un grand nombre d’abris de nidification. Les chercheurs sont en train de repeupler avec des jeunes l’île de Nonsuch, la plus grande et qui a été écologiquement restaurée, leur transfert a été calculé dans le temps afin qu'ils considèrent les lieux comme leur endroit d’origine et y reviennent pour la nidification. Ce travail a été entrepris par le chargé de la conservation aux Bermudes, Jeremy Madeiros, avec l’aide du spécialiste des pétrels l'Australien Nick Carlile. En 2005, la population globale de cet oiseau était d'environ 250 individus. Un pétrel des Bermudes a été capturé dans un terrier sur l'îlot de Vila, aux Açores, et bagué en ; il a été recapturé sur l'îlot en et. Un autre individu a été observé au large de la côte ouest de l'Irlande en, c’est l’endroit le plus éloigné des Bermudes où l'espèce ait jamais été vue.

Le Pétrel des Bermudes ("Pterodroma cahow") est une espèce d'oiseaux de mer nocturnes de la famille des Procellariidae. C'est l'oiseau national des Bermudes et un symbole d'espoir pour la conservation de la nature.

百慕大海燕(学名:"Pterodroma cahow"、英语:Bermuda Petrel)是一种虻圆尾鹱(Gadfly petrel),在百慕大因其怪异的叫声而被称为Cahow。百慕大海燕为夜行性、在地上筑巢的海鸟,是百慕大的国鸟,也是自然保育希望的象征之一,因为牠本来被认为在330年前就已绝种,但后来被重新发现并被归入拉撒路物种(Lazarus taxon),即消失几世纪后又出现在地球上的物种。是许多记录片的拍摄对象。


Son origine.

À l’époque des Han (漢, de 206 av. J.-C. à 220 ap. J.-C.), on se servait de plats de bronze qui faisaient office de pierre à encre. L’époque des Jin (晋, 265-419) quant à elle, vit apparaitre des sortes de petits mortiers pour remplir cette fonction.  Mais ce n’est réellement que sous les Tang (唐, 618-907) que la pierre à encre fit son apparition. Des quatre trésors du lettré, la pierre à encre apparaît comme étant le plus solide. C’est aussi celui auquel le calligraphe est le plus attaché.  Les pierres à encre sont créées à partir de pierres naturelles travaillées, puis creusées et enfin polies pour parfois prendre des formes très sophistiquées.

Qualité des pierres à encre.

Deux types de roches sont principalement utilisés pour la fabrication des pierres à encre :  La pierre à encre est constituée d’une partie plate appelée « colline » ("qiū" 丘 ou gāng 冈 ; "oka" 丘 ou 岡 en japonais), et d’une partie creuse « la mer », "hǎi" 海 ("umi" en japonais) destinée à recueillir l’encre créée.  On apprécie surtout chez une pierre à encre le grain, la texture ou même le son qu’elle produit lorsque l’on y frotte en mouvement circulaire le bâtonnet d’encre : Depuis toujours, les meilleures pierres viennent de carrières chinoises situées sur la rive sud du Xijiang dans le Guangdong. Mais l’extraction de ces pierres était dangereuse et éprouvante, car on les trouvait le plus souvent dans des grottes particulièrement touchées par de violentes crues. Encore aujourd’hui, de nombreuses mines sont en activités, et les pierres les plus anciennes de plus de 100 ans aussi nommées "guyàn" "/ ko-ken" (古硯) sont beaucoup plus recherchées que les plus récentes nommées "xinyàn / shin-ken" (新硯). Certaines régions du Japon produisent également des pierres de bonne qualité.  Un débutant peut utiliser des pierres toutes simples, qu’il pourra par la suite changer pour des pierres à encre de qualité supérieure suivant l’évolution de ses progrès.

Les pierres plastiques.

Il existe aussi des pierres à encre essentiellement créées grâce à des matières plastiques et qui, à l'origine, étaient exclusivement destinées à recevoir une encre chimique liquide.  Il existe maintenant des revêtements plastiques particuliers adaptés à la création d'encre à l'aide du bâton d'encre.  Certaines pierres plastiques sont réversibles, une face étant destinée à l'encre produite au bâton et l'autre à l'utilisation d'encre liquide.

Les variétés de pierres.

Il existe de nombreuses pierres de qualité d’origine chinoise. Néanmoins, c’est dans les 2 variétés de pierres que sont les et les que l’on trouve les plus fameuses.  Dès la dynastie Song, on considère les "tankei" comme étant les meilleures pierres. De teinte violette, et d’un aspect doux, leur surface est lisse mais le grain est pointu et dur. Cette variété de pierre à la particularité d’être très résistante au fil du temps.  Les pierres quant à elles, qui ont été découvertes au début du, sont issues de glaise solidifiée. De couleur noire teintée de bleu, elles sont souvent porteuses de reflets dorés et argentés dus à la présence de sulfure de cuivre. Ce sont des pierres qui s’écaillent très facilement, c’est pourquoi ce genre de pierre est rarement décorée.  Depuis l’épuisement des mines anciennes, on trouve de plus en plus de copies de pierres anciennes. La valeur des pierres japonaises n’est en rien comparable à la valeur des pierres chinoises. Néanmoins, face à l’épuisement des meilleures mines chinoises, les pierres japonaises connaissent un certain essor.  Ainsi, on peut citer des pierres comme,,, ou, plus courantes sous l’époque d'Edo, et les pierres plus récentes,, ou et. Bien que les "amabata" soient de meilleure qualité, le marché est occupé à 85 % par les "genshō-seki".  Après usage, il ne faut jamais laisser la moindre trace d’encre sur la pierre, et toujours la nettoyer avec soin.  Des quatre trésors du lettré, elle est l’élément stable et fondamental. C'est par conséquent l'outil auquel le calligraphe est le plus attaché.

La pierre à encre (chinois 硯/砚 : "yàn" ; japonais 硯 : "suzuri" ) est un outil d'Extrême-Orient utilisé en écriture, calligraphie et peinture (principalement le lavis).

砚与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。 砚用于研墨、盛放磨好的墨汁和<unk>笔。因为磨墨,所以有一块平坦的地方;因为盛墨汁,所以有一个凹陷。汉代刘熙写的《释名》中解释:“砚者研也,可研墨使之濡也”。


Hindouisme.

Dans le Yoga-Sûtra de Patanjali :  Vyâsa commente ainsi cette stance :

Jaïnisme.

Dans le jaïnisme, on retrouve également ces quatre qualités.

Bouddhisme.

Theravāda.

Dans le "bouddhisme theravāda", ces quatre qualités ("metta", "karuna", "mudita" et "upekkha") sont décrites notamment dans le "Brahmavihara Sutta" ou le "Mettam Sutta" ainsi qu'à plusieurs reprises dans les soutras. Elles sont la réponse à toutes les situations qui relèvent du contact social et du rapport aux autres. Elles doivent être cultivées car elles élèvent spirituellement l'humain vers des hauteurs divines où la dualité s'estompe entre les êtres sensibles. Pratiquer ces quatre qualités incommensurables conduit à renaître dans le monde du Grand Brahmâ. Le Bouddha explique ainsi l'appellation « quatre demeures de Brahma » : En s'exerçant continuellement et en développant ses sentiments de bienveillance, de compassion, de joie et d'équanimité, le méditant élève sa conscience méditative jusqu'à l'état du dieu Mahâ Brahmâ ou Grand Brahmâ. Il peut espérer renaître dans ce monde divin au-delà des mondes du désir. On peut alors se rendre compte de l'interconnexion fondamentale entre les êtres de l'univers et transformer le monde. Si ces quatre incommensurables sont jointes avec la conscience du non-soi et de l'impermanence de tous les phénomènes, elles peuvent alors mener à l'Éveil suprême.  Voici comment l'accomplir (d'après une formule répétée dans de nombreux soutras) : Exactement la même pratique s'applique à la compassion, à la joie et à l'équanimité. Il s'agit à chaque fois de répandre une pensée de bienveillance, de compassion, de joie ou d'équanimité dans la conscience que nous avons du monde. Changer notre regard sur les êtres en adoptant une disposition plus ouverte et plus favorable. Cette pratique des Quatre Incommensurables selon le Bouddha implique que l'on dépasse ses cadres limités de sa petite subjectivité. Par exemple, on aime ses parents, ses amis, son chien et son poisson rouge. Ce que nous demande le Bouddha, c'est de dépasser cela pour cultiver un esprit qui contemple l'infini et l'illimité en s'imprégnant de cette bienveillance, de cette compassion, de cette joie et de cette équanimité à l'égard des inconnus, des gens qu'on ne regarde même pas ou même d'animaux insignifiants. Cela s'étend aussi à nos ennemis et à ceux qui nous font du mal. Cela s'étend pour les êtres sensibles proches de nous qui apparaissent dans notre vie, mais aussi pour ceux qui sont lointains et que l'on ne verra peut-être jamais (dans cette vie-ci du moins). C'est donc à un amour du prochain que le Bouddha nous invite, mais aussi à un amour du lointain! D'un cadre limité, on étend progressivement ces sentiments d'amour et de bienveillance à l'univers entier. Cela demande un long entraînement de l'esprit. C'est pourquoi dans l'introduction du Soutra de l'attention au va-et-vient de la respiration, l'Anapana Sati Sutta, le Bouddha mentionne que certains méditants se concentrent particulièrement sur les pratiques de la bienveillance, de la compassion, de la joie et de l'équanimité comme pratiques principales :. Le Bouddha insiste aussi dans le "Soutra de la Parabole de l'Étoffe" sur le fait que la méditation des Quatre Incommensurables est également un facteur de purification des fautes conjointement à la prise des Trois Refuges.

Mahāyāna.

Dans le "Mahāyāna", les Quatre Incommensurables sont considérés comme essentiels à la pratique du "Bodhicitta" dit « d'aspiration », et sont partie intégrante de la prise de vœux du "Bodhisattva" ("pranidhāna"). Ces Quatre Incommensurables sont pratiquées conjointement avec la conscience de la vacuité pour véritablement s'accomplir en tant que pratiques des "bodhisattvas". Il est dit dans le "Vimalakīrti Nirdesha Sūtra" : En effet, en dehors du cadre du "bodhicitta", ces pratiques sont censées accorder la renaissance dans les paradis de Brahmā. Considérant cette motivation quelque peu égoïste, et la voie des dieux périlleuse à cet égard, Bouddha Shākyamuni a réorienté cette pratique vers l'accession à l'Éveil suprême et incomparable ("anuttara samyaksambodhi").

Liens externes.

Les classiques traitant de ce sujet sont :

Les Quatre Incommensurables (sansk. : "apramāna" ; pali. : "appamanna" ; tib. : "tshad med bzhi") aussi appelés brahmavihāra (pāli et sanskrit), les sont quatre sentiments ou qui doivent être médités et développés ("bhāvanā") dans le bouddhisme. Ils se veulent aimants dans la spiritualité. Ils sont dits incommensurables ou illimités de par la portée de leur objet et de leur efficacité. Ils sont :

四梵住(,,),又译四梵行,佛教名词,即是修行与实践慈、悲、喜、舍四种心境。源自于古印度婆罗门教,后为佛教所沿用。佛教究竟修行者需将这四种心境扩展至无边无际,因此又称为四无量心、四无量观。


Histoire.

l'Histoire de la crémation remonte sans doute à la préhistoire.

En Europe.

En 2000, les pays qui la pratiquent le plus (en termes de taux de crémations par rapport aux décès) sont (ordre décroissant) le Danemark avec 72% des morts ; la Grande-Bretagne, 70 ; la Suède, 69 ; la Suisse, 65 ; les Pays-Bas, 49 ; la Norvège, 31 ; la Belgique, 28 ; la Finlande, 26 ; la France et Autriche, 18 ; l'Irlande, 5 ; l'Espagne, 4 ; l'Italie, 2 ; le Portugal, 1. <br>Elle est préférée en Europe du Nord dans les communautés à influence protestante et plus rare en Europe du Sud et en Irlande (où l'influence catholique est plus marquée).  On est passé de crémations/an en 1980 (soit environ 1 % des morts) à /an en 2005 (près du quart des morts..

En France.

En 1887, une loi sur les libertés funérailles est votée. Dès lors, toute personne majeure ou émancipée peut choisir son mode de sépulture (crémation ou inhumation).  Cependant, les crématoriums ont connu des débuts difficiles car ce n'est qu'en 1963 que l'Église catholique autorise la crémation (pendant près de 80 ans la crémation était condamnée par le Vatican).  Le privilège du monopole funéraire jusque ne favorisa pas la construction de crématorium ni la promotion de ce choix, une cérémonie avec crémation étant d'un coût moins élevé d'environ 30 % que celle d'obsèques avec inhumation en cimetière...  Le premier crématorium français a été créé en 1889 à Paris, dénommé aujourd'hui crématorium du Père-Lachaise. D'autres crématoriums sont rapidement mis en service : Rouen (1899), Reims (1903), Marseille (1907), Lyon (1914) et Strasbourg (1922). Il faudra attendre 1972 pour qu'un autre crématorium soit mis en fonction à Cornebarrieu près de Toulouse. En 1980, la France compte 9 crématoriums, 41 en 1990 ; En 1980 la France n'avait que 9 crématoriums contre 120 en 2006 (où une trentaine de projets étaient en outre en cours de réalisation ou d’étude), et 147 à la fin 2012. Désormais, toutes les régions métropolitaines sont équipées de crématoriums. Le nombre de crémations est passé de 5% des décès dans les années 1990 à 26 % en 2006.

Législation.

Un projet de loi vise à instaurer un « schéma régional des crématoriums » pour garantir une bonne répartition géographique des établissements.  Depuis 1993, l'exploitation d'un crématorium peut se faire par le biais de la délégation de service public. Dans ce cas, la construction de l'établissement ne dépend que de la collectivité et le choix du délégataire se fait donc par appel d'offres.  Avec l'augmentation de l'utilisation de la crémation dans les pays occidentaux où l'amalgame dentaire a été très largement utilisé en dentisterie, le mercure, notamment, est depuis les années 1990 source de préoccupation croissante pour la qualité de l'air, dans le crématorium lui-même pour les employés (selon une étude récente (2017) en moyenne au moment de l'ouverture d'une porte de chambre de combustion, la teneur de l'air monte à 500 000 particules/cm3), et en aval des rejets aériens de crématoriums. Autour des crématoriums la pollution mercurielle est plus élevée.  Des systèmes de filtration (filtre à manches) sont appliqués ou obligatoires aux crématoriums, plus ou moins utilisés selon les pays. L'adsorption sur charbon activé est envisagée, pour réduire la pollution mercurielle notamment. Ces technologie de filtration sont empruntées à l'industrie de l'incinération des déchets.  Contrairement aux autres pays européens, la France n'avait pas imposé de filtres limitant les rejets polluants dans l’atmosphère de mercure, plomb, dioxine et autres substances nocives. Un arrêté de oblige les crématoriums français à s'équiper avant le.  Les gaz de combustion sont généralement évacués vers l'atmosphère par un conduit de fumée réfractaire. Étant à très haute température, il est possible de récupérer leur énergie thermique, par exemple pour un réseau de chaleur, le chauffage du funérarium, ou d'autres installations ; les efforts pour ne pas gaspiller de chaleur fatale peuvent être vécus comme positif ou négatif, selon le public.

Risques pour la santé.

La crémation est souvent, à tort, assimilé à une solution "propre" d'élimination des cadavres. Elle permet d'économiser de la place dans les cimetières, mais est source de pollution de l'air, par le mercure notamment, avec des indices d'effets sur la santé des habitants vivant à proximité.  Par exemple une étude anglaise publiée en 2003, ayant porté sur de mortinaissances, néonataux et 1569 anomalies congénitales létales pour un total de de mères vivant en Cumbria entre 1956 et 1993 a conclu à.

Automatisation.

Le temps de crémation varier de ; la fin de la crémation est généralement décidée par l'opérateur qui arrête le processus de crémation  Un contrôle de plus en plus informatisé associé à des capteurs de température et d'oxygène au sein de l'unité et l'utilisation d'algorithmes préprogrammés basés sur le poids du défunt permettent à l'unité de fonctionner avec moins d'intervention de l'utilisateur, en rationalisant la consommation de carburant et les tenues de registres à des fins de suivi, d'environnement et de maintenance.

Capacité.

Elle est calculée en fonction de la population, de sa démographie et pyramide des âges et en fonction de la demande du public.  Lors des épidémies ou suite à des catastrophes naturelles ou technologiques, il peut arriver que les crématoriums soient saturés ou débordés. Ainsi récemment lors de la pandémie de COVID-19, début avril, la catalogne a franchi le pic de 3.000 morts/jours et à Barcelone, des corps brûlaient 24 heures sur 24, sans que le crématorium puisse répondre à la demande (qui a augmenté de 80%). Le délai d'attente de crémation est passé à de plus de 10 jours et pourrait atteindre un mois. Les corps sont aspergés d’eau de javel (un produit chloré qui est source de dioxines et de furanes lors de la combustion) ; et la municipalité a annoncé qu'elle comptait faire enterrer bon nombre de victimes pour éventuellement les déterrer plus tard et les incinérer si les familles se souhaitent. La ville doit construire un second créamatorium en urgence.

La première fonction d'un crématorium est d'incinérer une partie des défunts.

火葬场是用作火葬焚尸的专门场所。场所除火葬所需机械设备外,通常也配有墓园、教堂等相关设施。


Biographie.

Bobby V de son vrai nom Robert Wilson, est né le 27 février 1980, dans le Mississippi. Il a ensuite déménagé à Atlanta, en Géorgie. Pendant son enfance Bobby V a grandi en écoutant des artistes tels que Michael Jackson, Tony! Toni! Tone!, Marvin Gaye, Jodeci, et The Isley Brothers. Ce sont les artistes qui l'ont inspiré à devenir un chanteur de R & B. Bobby V est entré sur la scène musicale en 1996 en tant que membre du Groupe de R & B: Mista, il y apparaissait en utilisant son vrai nom, Bobby Wilson. Le groupe sort son premier album éponyme, produit par Organized Noize (TLC "Waterfalls)", un succès grâce au single "Blackberry Molasses". Malheureusement, l'album n'a pas suivi dans ce succès et malgré un deuxième album produit par Tim & Bob, il n'a jamais été publié. Pour cause d'une mauvaise gestion le groupe se sépare en 1997, Bobby V s'inscrits à l'Université Clark Atlanta en Mass Communications. Tandis qu'il était à l'école, Bobby V a continué d'enregistrer pendant son temps libre gardant un espoir de revenir sur scène. En 2002, il a auditionné pour la première saison de "American Idol", mais n'a pas été sélectionné.  Armé de trois albums de démos, il s'est mis à poursuivre son rêve de carrière musicale. Les démos atteint Puff Daddy qui les a ensuite transmis à Ludacris et au président de Disturbing Tha Peace et Chaka Zulu. Peu après avoir signé chez Disturbing Tha Peace Records, Bobby apparu en featuring sur le single de Ludacris "Pimpin 'All Over the World" de l'album le plus vendu en multi-platine "The Red Light District" en 2004. En 2010 il apparait aux côtés de Meagan Good dans le film "Vidéo Girls".

Carrière.

2005-2007: Premier album et "Special Occasion".

L’album ""Bobby Valentino"" a été publié au printemps 2005 par le label Def Jam Island Records et Ludacris et a été certifié disque d'or par la RIAA car ayant obtenu la vente de copies aux États-Unis. Principalement produit par les Légendes Tim & Bob, son premier single " Slow Down " est parvenu au top 10 du "US Billboard Hot 100". Il est alors reçu dans des émissions radio et à la télévision. Toujours en 2005, il a rejoint Bow Wow, Omarion, Marques Houston, B5 et Pretty Ricky sur la tournée de "Cri Visite IV". Après le succès de "Slow Down", il sort un deuxième single, un remix de sa chanson " Tell Me "avec Lil Wayne produit par Tim & Bob. Troisième et dernier single de l'album "My Angel", a été publié à l'automne de 2005.  Prêt pour la sortie de son deuxième album ""Special Occasion" en "2007, Bobby V a publié le premier single de l'album intitulé " Turn the Page "avec des critiques mitigées. Son deuxième single " Anonymous " avec Timbaland a été libéré le 9 avril 2007, l'ensemble l'album a reçu des critiques positives par le public.

2008: Nouveau label et "The Rebirth".

En 2008 Bobby V a confirmé qu'il n'était plus dans le label Def Jam Island Records lors d'une interview avec DJBooth.net. Il a déclaré:  En raison de faibles ventes de son deuxième album, l'album "Spécial Occasion"" "n'arrive pas à atteindre le disque or ni le platine, Bobby V aurait été frustrés par les retards de l'album, décisif dans sa décision de quitter le label. Bien que les liens commerciaux ont été coupés, Bobby V entretient des relations positives avec les PDG Chaka Zulu, Ludacris.  En avril 2008, "Come with Me" a été publié en sortie numérique et présente le single "Another Life". En juillet 2008, trois mois après avoir quitté Def Jam Island Records et Disturbing Tha Peace, Bobby V a signé un nouveau contrat avec EMI, qui abritera son label Blu Kolla Dreams. En ce qui concerne le nouveau label son manager de Blu Kolla Dreams est Courtney "Court Luv" Stewart. Il a déclaré:  En outre, Bobby V a annoncé la sortie d'un nouvel album intitulé "The Rebirth". Lorsqu'on l'interroge sur son puissant nouvel album, Bobby V a déclaré:  "The Rebirth" est sorti le 10 février 2009, sous son nouveau nom de scène "Bobby V". Le premier single " Beep "avec Yung Joc a été publié via iTunes le 7 octobre, c'est le troisième album de Bobby V produit par Tim & Bob, Raphael Saadiq, LOS Da Maestro et Big Fruit.

2011: "Fly on the Wall ".

Bobby V sort son quatrième album studio "Fly on the Wall" le 22 mars 2011. Le premier single était "Phone", en featuring avec le rappeur Plies qui était produit par Jazze Pha. En décembre 2010 Bobby V sort son deuxième single "Words". En février 2011, Bobby V sort son troisième single "Rock Wit'cha" un remake de la musique de Bobby Brown "Rock Wit'cha" sortie en 1989. "Grab Somebody", en featuring avec le rappeur Twista sera son quatrième single.

2012: "Dusk Till Dawn".

En 2012, Bobby V est apparu aux côtés des rappeurs Nicki Minaj et Lil Wayne sur le single "Sex in the Lounge" faisant partie du deuxième album de Nicki Minaj "Pink Friday: Roman Reloaded". En mai 2012, Bobby V a publié le premier single de son album, "Dusk Till Dawn", intitulé "Mirror" en featuring avec le rappeur Lil Wayne. Le 16 octobre de 2012. Dusk Till Dawn est sorti. L'album s'est vendu à exemplaires dans la première semaine.

2013: Peach Moon (EP).

En avril 2013 Bobby V avait annoncé qu'il travaille sur un nouveau projet, Peach Moon (EP). Le premier single de Peach Moon est ""Back to love"". Il est sorti le 10 décembre.

2016: Hollywood Hearts.

En 2014 Bobby V a annoncé la sortie d'un nouvel album avec la sortie de son nouveau titre "U"nbelievable". Il sortira courant 2016, avec des titres tels que "Hollywood hearts" et "Big booty judy".

2018: Electrik.

En septembre 2017, Bobby a signé chez un nouveau label avec le groupe d'enregistrement SoNo Universal Music Group. Le label le réunit de nouveau avec Tim & Bob qui a coproduit son premier album en 2005, " Disturbing Tha Peace Presents Bobby Valentino ". Le premier album de ce nouveau partenariat est " Electrik ", qui est sortie le 8 mars 2018. Le premier single présenté est "Lil bit feat Snoop Dogg". Cet album est arrivé 7eme sur la liste des albums R & B de Billboard Magazine.

2018: Polémique de Jacquees.

Le 8 décembre 2018, Jacquees publie une vidéo sur Instagram où il se proclame roi du rn'b (« Rn'b King »). Suite à cela, une vive polémique est apparue et d'autres chanteurs de rnb comme John Legend et Chris Brown ont réagi. Bobby V a aussi réagi à cette vidéo, ce qui conduira à une vidéo en réponse ainsi qu'un single du nom de « King Me », sortie le 12 décembre 2018.

Discographie.

Albums  EP  Singles  2005, Vidéo Reelest: "Pimpin 'All Over The World" (Nommé) 2005, Chanson de l'année: "Slow Down" (Gagné) 2006, l'artiste exceptionnelle Nouveau (Nommé) 2006, Best R & B / Soul simple, mâle : "Slow Down" (Nommé)

Récompenses et nominations.

/2006, Best R & B / Soul ou Rap New Artist (Nommé) 2009, Urban Music Award pour le meilleur artiste masculin (Gagné) /2009, Urban Music Award pour le meilleur R & B Loi (Gagné)

Bobby V est un chanteur de R'n'B américain né le à Jackson dans le Mississippi. Son ancien surnom de "Valentino" vient du fait que sa naissance était initialement prévue le 14 février (jour de la Saint-Valentin). Il est très connu pour son tube "Slow Down". Le long procès engagé entre lui et le violoniste Bobby Valentino du même nom s’est terminé par un changement de nom. Il devient Bobby V.

鲍比·威尔逊(英语:Bobby Wilson,1980年-2月27日),以其艺名鲍比·V(Bobby V)知名,是美国音乐人。他的昵称“瓦伦蒂诺”(Valentino)是因为根据预产期推算,他应该在情人节那天出生,而在英国,由于卷入同一位名叫“鲍比·瓦伦蒂诺”的音乐家的官司,他被称为鲍比·V-蒂诺(Bobby V-Tino)。


Indians de Cleveland.

Il a commencé sa carrière avec les Indians de Cleveland où il a passé 12 saisons. Entre 1991 et 1995, il a joué moins de 100 matchs chaque saison. 1995 fut sa première saison notoire avec 127 matchs joués, 25 circuits et 73 points produits. En 1996, il a frappé plus de 30 circuits, la première 7 saisons d'affilée qu'il a frappé au moins 30 circuits pendant la saison régulière. Il a aussi produit au moins 100 points lors de 6 de ces 7 saisons. Il a frappé 49 circuits en 2001 et 52 circuits en 2002, et fut transféré aux Phillies de Philadelphie à la fin de la saison

Phillies de Philadelphie.

En 2003, Thome a frappé 47 circuits et 131 points produits et a fini lors du vote pour le meilleur joueur de la Ligue nationale. En 2004 il a répété cette performance avec 42 circuits et 105 points produits, et a fini lors du vote pour le meilleur joueur. Cependant en 2005, il a été blessé et n'a joué que 59 matchs avec 7 circuits et 30 points produits.

White Sox de Chicago.

En 2006, Thome a rejoint les White Sox de Chicago 42 circuits et 109 points produits. En 2007 il frappé 25 circuits avec 79 points produits, et a besoin de 5 circuits en 20 matchs pour enregistrer son cette saison. Depuis 1996, il a réussi 30 circuits chaque saison sauf en 2005 quand il a raté plus de 100 matchs.

Dodgers de Los Angeles.

Le, les White Sox échangent Jim Thome aux Dodgers de Los Angeles pour le joueur d'avant-champ des ligues mineures Justin Fuller. Les seules apparitions de Thome dans l'uniforme des Dodgers sont comme frappeur suppléant. Il frappe 4 coups sûrs en 17 présences au bâton.

Twins du Minnesota.

Le, Thome rejoint les Twins du Minnesota, avec qui il signe une entente d'un an pour 1,5 million de dollars.  Durant la saison 2010, le vétéran gravit trois échelons sur la liste des meilleurs frappeurs de circuits de tous les temps. Le 3 juillet, il cogne ses et balles pour rejoindre, puis dépasser, une légende de la franchise des Twins, Harmon Killebrew, au. Le 4 septembre, Thome frappe son pour passer devant Mark McGwire. Puis, avec son de quatre buts le 11 septembre, il ravit le des meilleurs frappeurs de circuits à Frank Robinson. À 39 ans, les chances de Thome de rejoindre Barry Bonds et son record de 762 circuits sont toutefois très minces.  Thome termine la saison 2010 avec 25 circuits et 59 points produits et une moyenne au bâton de,283 en 108 parties jouées. Il connaît cependant des séries éliminatoires difficiles avec un seul coup sûr en dix présences au bâton en Série de division face aux Yankees de New York. Il est de plus le dernier joueur des Twins retiré par Mariano Rivera dans les deux premières parties de la série entre les deux équipes.  En, Jim Thome devient agent libre. En janvier 2011, il accepte une nouvelle offre des Twins : un contrat de trois millions de dollars pour la saison 2011.  Le, Thome claque deux coups de circuit dans une victoire de 9-6 des Twins à Detroit. Son deuxième du match, face au lanceur Daniel Schlereth, est son en carrière. Il n'est que le huitième joueur dans l'histoire à atteindre ce nombre.

Retour à Cleveland.

Le, Jim Thome retourne là où il a commencé sa carrière lorsque les Twins l'échangent aux Indians de Cleveland en retour d'un joueur à être nommé plus tard. Il joue 22 matchs en fin de saison pour Cleveland, ajoutant 3 circuits et 10 points produits.

Retour à Philadelphie.

En, Thome retourne chez les Phillies de Philadelphie, de qui il accepte un contrat de 1,25 million de dollars pour une saison. Depuis son départ de Philadelphie en 2005 jusqu'en 2011, Thome n'a joué que 28 manches au total en défensive.  Le 17 juin à Toronto, Thome frappe son en carrière avec les Phillies pour devenir le de l'histoire à en compter au moins 100 pour 3 équipes différentes. Thome, qui avait déjà réussi 337 circuits avec les Indians et 134 avec les White Sox, réédite l'exploit de Reggie Jackson (A's, Yankees, Angels), Darrell Evans (Giants, Tigers, Braves) et Alex Rodriguez (Yankees, Mariners, Rangers).  Avant la saison 2012, il ne manque à Thome que cinq circuits pour rejoindre Sammy Sosa au septième rang de l'histoire. Il le rejoint le 23 juin avec sa balle en carrière, réussie contre Jake McGee des Rays de Tampa Bay. C'est aussi pour Thome un mettant fin à un match et donnant la victoire à son équipe ("walk-off home run") au cours de sa longue carrière, ce qui établit le nouveau record de l'histoire des Ligues majeures.

Orioles de Baltimore.

Le, les Phillies échangent Thome aux Orioles de Baltimore en retour de deux joueurs des ligues mineures, le receveur Gabriel Lino et le lanceur droitier Kyle Simon. Le 20 juillet, contre son ancienne équipe, Cleveland, Thome réussit son en carrière et dépasse Sammy Sosa au de l'histoire. Il réussit trois circuits et produit 10 points en 28 matchs pour les Orioles, complétant 2012 avec 8 circuits, 25 points produits et une moyenne au bâton de,252 en 58 parties jouées pour Philadelphie et Baltimore. Le contre Toronto, il devient à 42 ans et 30 jours le joueur le plus âgé à frapper un circuit pour la franchise des Orioles Il est le frappeur désigné des Orioles dans le match de meilleur deuxième qui lance les séries éliminatoires et qu'ils gagnent sur les Rangers du Texas. Thome obtient un coup sûr et un but-sur-balles dans cette partie. Il n'obtient cependant qu'un coup sûr en 12 dans les trois matchs de Série de divisions qu'il dispute contre les Yankees de New York. Il devient agent libre après la saison 2012. Il indique qu'il désire jouer au baseball en 2013 mais est sans contrat à l'ouverture des camps d'entraînement printaniers.

Retraite.

Jim Thome signe un contrat d'une journée avec les Indians de Cleveland le pour annoncer sa retraite sportive comme membre de cette équipe. C'est aussi l'occasion pour la franchise de lui rendre hommage et de dévoiler le même jour une statue à son effigie devant le Progressive Field, le stade des Indians.

James Howard Thome (né le à Peoria, Illinois) est un joueur américain de baseball qui joue dans les Ligues majeures de 1991 à 2012 comme joueur de premier but ou frappeur désigné. En 22 saisons, il porte les couleurs de 6 équipes, mais est surtout connu pour ses 13 années chez les Indians de Cleveland. Il est élu en 2018 au Temple de la renommée du baseball.

吉姆·汤米(Jim Thome,1970年-8月27日,出生于伊利诺伊州皮奥里亚)为美国职棒大联盟选手,现已退休。曾效力于美国职棒大联盟克里夫兰印地安人、费城费城人、芝加哥白袜、洛杉矶道奇与明尼苏达双城和巴尔的摩金莺队。


Carrière de baseball.

Clemente a commencé sa carrière professionnelle avec les Crabbers de Santurce en Porto Rico. Il a frappé 0,288 lors de sa première saison complète avec l'équipe. Pendant une série, un entraîneur des Brooklyn Dodgers a offert un contrat à Clemente pour jouer avec son équipe en ligue Triple A. Il fut transféré aux Royaux de Montréal. Lors du repêchage amateur en 1954 Clemente fut sélectionné par les Pirates de Pittsburgh.

Ligue majeure.

Clemente a joué son premier match le. Clemente a frappé une moyenne de 0,255 avec 5 circuits et 47 points produits. En 1956 il a frappé une moyenne de 0,311, la première des 13 saisons qu'il frappera une moyenne supérieure à 0,300. Entre 1957 et 1959 il a enregistré trois moyennes au-dessous de 0,300, mais est revenu en 1960 avec une moyenne de 0,314. Lors de cette même saison, les Pirates ont remporté la Ligue nationale et la Série Mondiale face aux Yankees de New York. En 1961 il a mené la Ligue nationale à la moyenne au bâton avec une moyenne de 0,351, ce fut également la première fois qu'il avait frappé plus de 10 circuits en une saison. Sa moyenne de 0,312 fut classée en 1962 mais sa moyenne de 0,320 fut classée deuxième en 1963. En 1964 et en 1965 il a mené la ligue, et en 1964, il a mené la ligue avec 211 coups sûrs. En 1966, il a dépassé ses records personnels avec 29 circuits, 119 points produits 105 points marqués. Toutes ces trois statistiques furent les meilleures de sa carrière. À la fin de la saison il a remporté le vote pour le meilleur joueur des Ligues majeures 218 points contre 208 points pour le joueur en seconde place Sandy Koufax. En 1967 il a encore mené la Ligue en coups sûrs.  Tandis que Clemente fut reconnu comme frappeur, il fut aussi reconnu comme joueur défensif. Il a reçu 12 gants dorés d'affilée en tant que joueur de champ extérieur avec les Pirates. Il fut élu à l'équipe des étoiles 12 fois en 13 saisons.  En 1971 les Pirates ont de nouveau remporté la Série de la Ligue nationale et ont rencontré les Orioles de Baltimore lors de la Série Mondiale. Clemente a mené l'équipe à une victoire 4 matchs à 3, avec une moyenne de 0,414, 2 circuits, 2 doubles et un triple et fut élu le Joueur le plus utile de la Série mondiale.  Il n'a joué que 102 matchs en 1972 mais a enregistré une moyenne de 0,312. Lors de son dernier match de la saison, il a frappé un double face aux Mets de New York, c'était son 3000 coup sûr en carrière, il fut à cette époque là le à accumuler coups sûrs en carrière. Les Pirates se sont qualifiés pour les Séries éliminatoires et Clemente a joué son dernier match contre les Reds de Cincinnati où il a enregistré un coup sûr et un but-sur-balles en 4 présences au bâton.

Mort.

Le son avion s'est écrasé alors qu'il voyageait au Nicaragua pour livrer de la nourriture. Son corps ne fut jamais retrouvé. La saison suivante, en 1973, il fut admis au temple de la renommée du baseball. Depuis 1973, la ligue majeure de baseball a créé le prix Roberto Clemente pour honorer le joueur qui fait le plus de « travail charitable ».  En carrière, Clemente fut le à enregistrer coups sûrs. Depuis 1950 il est classé pour les triples et pour la moyenne au bâton.

Roberto Clemente (né le à Carolina (Porto Rico) – mort le ) était un joueur des Ligues majeures de baseball. Il a passé toute sa carrière avec les Pirates de Pittsburgh dans la Ligue nationale. Il est mort en 1972 alors qu'il n'avait que 38 ans après une catastrophe aérienne.

罗伯托·克莱门特·沃克(,1934年-8月18日-1972年-12月31日)为波多黎各的棒球选手之一,曾经效力于美国职棒大联盟匹兹堡海盗队。


Description.

"Hydrophis platura" mesure jusqu'à de long. C'est un serpent marin venimeux et pélagique. Son corps est très aplati latéralement (comme un poisson), avec un dos noir et un ventre jaune vif. La queue est généralement plus claire, avec de gros points noirs. Il est vivipare.

Alimentation et morsure.

Ce serpent se nourrit essentiellement de petits poissons et de larves, qu'il chasse à l'affût sous les objets flottants.  Le serpent noir et jaune n'est pas agressif pour l'Homme, et n'a aucune raison d'attaquer : en cas de rencontre il préférera toujours fuir plutôt que de se battre. Il pourra en revanche se défendre s'il est attrapé et menacé, en tentant une morsure défensive, contenant une dose plus ou moins importante de venin suivant l'ampleur de la menace. En grande quantité, ce venin peut être dangereux pour l'Homme, voire mortel dans certains cas. Cependant, les accidents demeurent extrêmement rares : outre la faible fréquence des rencontres et le fait que les morsures ne sont presque jamais imméritées, la bouche de ces serpents est très petite (adaptée à la consommation de petits poissons), et l'amplitude d'ouverture n'est souvent pas suffisante pour effectuer une morsure. En cas de morsure, les symptômes mettent plusieurs heures à apparaître, et sont relativement bien soignés de nos jours en hôpital.  Ce serpent, très adapté à la nage, est particulièrement lent et pataud sur la terre ferme, qu'il ne fréquente presque jamais, l'intégralité du cycle de vie et de reproduction ayant lieu en pleine mer.

Habitat et répartition.

Ce serpent est pélagique : il vit essentiellement en pleine mer, très au large, et ne s'approche que rarement des côtes (surtout quand il est malade, notamment après les tempêtes). Ainsi, les rencontres sont extrêmement rares. Il apprécie les objets flottants et autres radeaux naturels (ou détritus flottants), dans lesquels il se cache pour guetter ses proies.  Cette espèce marine est largement distribuée et très répandue dans les océans Indien et Pacifique, et se rencontre :

Taxinomie.

Cette espèce a été placée dans le genre monotypique "Pelamis" en 1803 son inclusion dans "Hydrophis" a été confirmée par Sanders, Lee, Mumpuni, Bertozzi et Rasmussen en 2013.

Hydrophis platurus est une espèce de serpent marin de la famille des Elapidae. En français il peut être nommé Pélamide ou Serpent marin noir et jaune.

长吻海蛇(学名:"Hydrophis platurus" or "Pelamis platura" ),又称黄腹海蛇、黑背海蛇、裂颊海蛇,是蛇亚目海蛇科下的一种,曾经隶属于长吻海蛇属下的唯一一种长吻海蛇( "Pelamis platura"),现在被分入海蛇属,主要分布于世界上的热带海域,虽然没被纳入台湾六大毒蛇,但毫无疑问是台湾最毒的蛇,则台湾最毒的陆栖蛇则是雨伞节。


Application.

Le droit du sang est très répandu en Europe centrale et orientale, en Afrique du Nord (spécialement en Tunisie) et en Asie (par exemple dans le système des Millets ou au Japon). Il a aussi été le droit romain initial. Les premières ébauches de droit du sol (partiel) datent de Clisthène, et se développent dans le monde romain lorsque la citoyenneté est élargie à tous les habitants libres de l'Empire.  Le droit du sang ne repose pas sur une transmission biologique mais juridique, puisqu'il s'applique à tous les enfants légaux, y compris les adoptés.

Europe.

La plupart des législations en Europe combinent des éléments de droit du sang et de droit du sol.  La Belgique, la Finlande, le Luxembourg, le Danemark, le Portugal et la Suède ont adopté des formes variées du droit du sol. L'Allemagne les a suivis en 2000.  Le Royaume-Uni et l'Irlande ont de leur côté restreint le droit du sol absolu respectivement en 1983 et 2004.  L'Italie, la Suisse, l'Autriche, ainsi que la plupart des pays d'Europe centrale, appliquent le droit du sang.

France.

En France, le droit de la nationalité est organisé par le Code civil (articles 17 et suivants). L'article 18 prévoit que « est français l'enfant dont l'un des parents au moins est français ».  Selon Patrick Weil, le droit du sol a été introduit en France en 1515 par un arrêt du parlement de Paris (qui portait sur le droit d'aubaine). Toutefois, on ne peut pas dire qu'il existait à cette époque une notion comparable à celle contemporaine de nationalité française qui rassemble plusieurs droits différents : celui d'être régnicole, (justiciable des tribunaux royaux français), celui de la naturalité (c'est-à-dire d'être régi par le statut civil local, qui n'était pas un droit national mais des coutumes régionales), et celui de la citoyenneté (droit de voter et d'être élu, qui n'était pas non plus uniforme puisque la France était une société d'ordres et de communautés).  Le droit du sang pour les enfants nés de parents français à l'étranger est reconnu par l"'arrêt Mabile", jugement du parlement de Paris en date du. En l'espèce, l'affaire concernait une fille, née en Angleterre de parents tous deux français, qui fut reconnue comme Française à son retour en France malgré son statut d'orpheline (ses deux parents étant décédés avant son retour en France).  La citoyenneté se déclinait aux différentes échelles locales : on pouvait ne pas être une personne régnicole française mais pouvoir voter aux élections municipales de la ville dont on était bourgeois, tandis qu'un Français régnicole qui n'avait pas encore ses lettres de bourgeoisie était considéré comme un étranger à la ville et ne votait pas. Dans beaucoup de villes, il fallait être natif de la ville pour pouvoir prétendre aux fonctions édilitaires. Sous l'Ancien régime, tout changement de naturalité supposait des lettres royales de naturalisation.  Il faut attendre la Constitution de 1791 pour qu'une loi positive mentionne la possibilité d'une acquisition automatique de la nationalité par la naissance en France : « sont français les fils d'étrangers nés en France et qui vivent dans le royaume ».  En 1804, le Code civil, contre le souhait de Napoléon Bonaparte (Bonaparte voulait que toute personne d'origine étrangère avec une éducation française soit française), instaure la primauté de la filiation paternelle (droit du sang ou "jus sanguinis") : « La nationalité est désormais un attribut de la personne, elle se transmet comme le nom de famille, par la filiation. Elle est attribuée une fois pour toutes à la naissance, et ne dépend plus de la résidence sur le territoire de la France » mais conserve toutefois le droit du sol ("jus soli"). L'individu né d'un étranger doit néanmoins réclamer la nationalité française dans l'année qui suit sa majorité. Pour Patrick Weil, « cette rupture avec la tradition n'avait aucune dimension ethnique » mais « signifiait simplement que la nation étant comme une grande famille, on attribuerait dorénavant la nationalité comme d'autres droits personnels (noms, biens) par la transmission par le "pater familias" ».  En 1851 le double droit du sol est instauré. La loi de 1889, « sur fond d'immigration croissante », marque le retour du "simple droit du sol" et la nationalité à sa majorité pour l'enfant né en France qui y réside toujours qui se combine avec le droit du sang car « la France étant devenue un pays d'immigration, elle ne pouvait laisser croître plus longtemps en son sein une population d'étrangers ».  Il faut noter que la preuve de la nationalité française, lorsque celle-ci résulte uniquement de la filiation, est impossible à établir : c'est une preuve diabolique car elle exigerait de remonter à l'infini la chaine de la filiation. L'article 19.3 du Code civil qui consacre le « double droit du sol » permet ainsi à la très grande majorité des « Français par le sang » d'apporter facilement la preuve de leur nationalité.

Asie.

La plupart des pays asiatiques (notamment Chine, Corée du Sud, Japon, Philippines et Thaïlande) appliquent une version du droit du sang. L'acquisition de la nationalité par voie de naturalisation est en outre difficile et rare.

Le droit du sang ou en latin, "", est la règle de droit attribuant aux enfants la nationalité de leurs parents, quel que soit leur lieu de naissance. C'est le principe dominant dans la plupart des pays.

血统主义()又称属人主义,自然人原始国籍确定的原则之一,指以自然人的血统关系(即父母国籍)为标准确定其原始国籍,是由亲子遗传而取得国籍的法律原则。与之相对的概念是出生地主义也称属地主义。血统主义又分为两系血统主义和单系血统主义。


Biographie.

Famille et origines.

Eric Kandel est né en 1929 à Vienne, alors centre culturel le plus important du monde germanophone, dans une famille juive. Le 9 novembre 1938, durant la nuit de Cristal, il vit un traumatisme fondateur lorsque des policiers nazis le chassent de chez lui avec sa mère et son frère et que leur appartement est pillé. Pendant dix jours, sa famille n'a pas de nouvelles de son père, raflé, incarcéré, puis libéré car il aura pu prouver avoir combattu dans l'armée austro-hongroise, au côtés de l'Allemagne, durant la Première Guerre mondiale.  À la veille de la Seconde Guerre mondiale, en avril 1939, Eric Kandel émigre aux États-Unis pour fuir le nazisme, les nombreuses humiliations et discriminations subies alors par les juifs en Autriche. Il part alors avec son frère aîné Ludwig, âgé de quatorze ans, pour rejoindre leur oncle maternel, Berman Zimels, installé à New York depuis dix ans. Ses parents, Hermann et Charlotte Kandel (née Zimels), pourront, quant à eux, émigrer seulement au mois d'août 1939, à la suite à la mise en place de quota ("Immigration Act"), en 1924, par les États-Unis.

Émigration aux États-Unis et études littéraires.

Eric Kandel va tout d'abord vivre chez ses grands-parents, à Brooklyn, et être inscrit à l'école élémentaire publique (P.S. 217) dans le quartier de Flatbush. De 1939 à 1944, il fréquente ensuite une école confessionnelle, la Yeshivah de Flatbush, tout comme Baruch Blumberg, également prix Nobel de Médecine/Physiologie en 1976.  Il vit ensuite avec ses parents au 411, Church Avenue à Brooklyn, au dessus du commerce de vêtements de ses parents. Eric Kandel poursuit ses études secondaires au, une école publique, où il pratique football américain et athlétisme. Sur les conseils et le soutien financier de son professeur d'histoire, John Campagna, il intègre le Harvard College où il se spécialise en histoire moderne européenne et en littérature. Il rédige alors une portant sur l'attitude face au national-socialisme de trois écrivains allemands, Carl Zuckmayer, Hans Carossa et Ernst Jünger.  Durant ses études de premier cycle, il se lie avec Anna Kris, fille d'Ernst Kris (qui forma Ernst Gombrich) et Marianne Rie, deux éminents psychanalystes proches de Sigmund Freud, suscitant dès lors une grande attirance pour la psychanalyse, et notamment sa capacité explicative globale du fonctionnement de l'esprit et son fondement empirique. Par ailleurs, Eric Kandel découvre le béhaviorisme, et l'étude expérimentale du comportement, par son plus ardent défenseur à Harvard, Burrhus Frederic Skinner.

Études scientifiques.

L'attrait pour ces domaines d'études devient bientôt plus important que celui de la littérature européenne. Dans les années 1950, Eric Kandel décide de pratiquer la psychanalyse, et pour cela doit entreprendre des études de médecine puis se spécialiser en psychiatrie. À l'été 1951, il s'inscrit donc à des cours de chimie, à l'université Harvard, nécessaires pour intégrer son nouveau cycle d'étude. Il fait à cette époque la connaissance de Robert Goldberger, Henry Nunberg, James Schwartz, et Robert Spitzer avec lesquels il cohabite et qui resteront des amis pour la vie.  En 1952, un an avant la découverte de la structure de l'ADN, base moléculaire de l'hérédité, il entre à la faculté de médecine de l'université de New York (NYU) où il se spécialise en psychiatrie, spécialité renommée du Bellevue Hospital rattaché à NYU. En dernière année, il s'intéresse de plus en plus aux fondements biologiques de la pratique médicale et à la biologie du cerveau après avoir assisté à un cours d'anatomie cérébrale.  Sur les conseils des psychanalystes Lawrence Kubie et Mortimer Ostow ainsi que de Sydney Margolin, déjà intéressés par la biologie du cerveau, il poursuit ses études en 1955 à l'université Columbia auprès du neurophysiologiste. C'est également durant ses études de médecine qu'il rencontre en 1955, étudiante en sociologie à Columbia, originaire du sud de la France, qui devient son épouse en 1956.  Après avoir obtenu son habilitation à pratiquer la médecine, il réalise un internat au de New York.

Carrière de neurobiologiste.

Eric Kandel débute ses travaux de recherche à la faculté de Médecine de l'université de New York puis intègre, en 1974, la section de Neurobiologie et Comportement du département de Psychiatrie de l'université Columbia où il poursuit l'ensemble de sa carrière.  Il est au conseil scientifique de la société de biotechnologie française Pharnext.

Apports scientifiques.

Les travaux de Kandel et de ses collaborateurs sur le "Aplysia californica" (communément appelé lièvre de mer) ont montré, notamment, qu'une stimulation tactile répétée produisait une libération décroissante de neurotransmetteurs dans un neurone sensoriel, phénomène appelé habituation. Ces travaux de recherche ont permis de comprendre davantage les mécanismes moléculaires et cellulaires de l'apprentissage et de la mémorisation.  Eric Kandel est, avec Arvid Carlsson et Paul Greengard, corécipiendaire du prix Nobel de physiologie ou médecine en 2000 pour ses travaux sur les bases moléculaires de la mémoire à court terme et de la mémoire à long terme ainsi que du prix Wolf en Israël.

Eric Richard Kandel, né le à Vienne en Autriche, est un médecin psychiatre et chercheur en neurosciences. Il est professeur de biochimie et de biophysique à l'université Columbia de New York. En 2000, il a reçu le prix Nobel de physiologie ou médecine pour ses travaux de recherche sur la mémoire.

埃里克·坎德尔(英语:Eric Richard Kandel,1929年-11月7日),生于奥地利维也纳,后移居美国。1956年毕业于纽约大学。1974年至今,任哥伦比亚大学教授。2000年,因神经系统学领域的贡献与保罗·格林加德共同获得诺贝尔生理学或医学奖。


Biographie.

Jeunesse et études.

Originaire de Nancy, Nicole El Karoui est la fille d'un ingénieur centralien et la petite-fille, du côté maternel, d'un pasteur. Mariée à un universitaire tunisien, elle est la mère de cinq enfants, parmi lesquels Hakim El Karoui.  Ancienne élève de l'École normale supérieure de jeunes filles de Sèvres (promotion 1964 Sciences), elle soutient en 1971 une thèse de doctorat d'État en mathématiques.

Parcours dans l'enseignement.

Elle commence par enseigner à l'Université du Maine, puis à l'École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud. En 1988, elle prend une année sabbatique pendant lequel elle effectue un stage de six mois à la Compagnie bancaire, une filiale de BNP Paribas, suivi d'un autre à la Caisse des Dépôts, où elle travaille sur l'élaboration des taux d'intérêt.  Elle enseigne à l'université Pierre-et-Marie-Curie (Paris VI), où elle cofonde en 1990 l'option Finance dans le DEA de probabilité, ainsi qu'à l'École polytechnique (au département de mathématiques appliquées dont elle était vice-présidente).  Nicole El Karoui est ensuite responsable avec Marc Yor et Gilles Pagès d'une formation de haut niveau en mathématiques financières à l'université Paris VI au sein du master de probabilités et finance — en cohabilitation avec l'École polytechnique —, qui forme environ 100 élèves par an.  En tant que spécialiste des probabilités, elle travaille sur la modélisation de l'incertain appliquée à la finance.  Elle est considérée comme étant l'une des pionnières du développement des mathématiques financières depuis la fin des années 1980.

Nicole El Karoui, née Schvartz le à Paris, est une mathématicienne française, professeure émérite et pionnière de l'essor des mathématiques financières.

妮可·厄尔·卡露伊(法文:)(1944-)在法国巴黎,是巴黎第六大学和巴黎综合理工学院的教授。曾是巴黎高等女子师范学院的学生,也曾是法国缅因大学(Université du Maine en France)和Fontenay-Saint-Cloud高等师范学院的教授。她被认为是1980年代末以来金融数学发展的先驱。除了著有众多专业书籍外,她还领导了众多课题研究,并负责巴黎第六大学和巴黎综合理工学院联办的高等金融数学的硕士阶段教学──概率与金融系。此外她还获得了法国荣誉军团勋章的“骑士勋位”。


Étymologie.

Le terme « houmous » signifie « pois chiche » en arabe () et en hébreu (חומוס). Le nom complet de la purée de pois chiches à la crème de sésame est ("ḥummuṣ bi-ṭaḥīna" ; à ne pas confondre avec la, aussi appelée / "ḥummuṣ balīla"). Ce mot se trouve transcrit en français de manière variable (« hommos », « hoummous », « houmos », « oumos », « humus », « hummus », etc.).

Origine.

Le pois chiche sauvage est endémique au Croissant fertile et sa culture a donc commencé dans cette région. Les plus vieilles preuves archéologiques de la domestication de ce légume sont datées à avant le présent. Les premières mentions du plat datent du en Mésopotamie. La forme moderne du houmous serait apparue dans l'Empire ottoman durant le.  Le pays d'origine du houmous est donc inconnu, mais au moins huit pays sont candidats, le Liban, Israël et la Palestine sont les plus actifs sur le sujet, mais également la Grèce, la Turquie, la Jordanie, la Syrie et l'Égypte. La est régulièrement relayée par la presse. Un documentaire y est d'ailleurs consacré.

Intérêt nutritionnel.

Le houmous contient des pois chiches qui, comme toutes les légumineuses, apportent des protéines végétales. Le sésame fournit un apport de méthionine, un des huit acides aminés essentiels.  C'est un aliment également riche en fibres, et sa matière grasse est principalement mono-insaturée.

Préparation.

Les pois chiches cuits, après être réduits en purée très fine, sont mélangés au tahini. La purée onctueuse est assaisonnée à l'aide d'ail écrasé, de sel et de jus de citron.  Le houmous est servi froid avec de l'huile d'olive, sur laquelle on saupoudre généralement du cumin en poudre et du piment d'Alep. Il est également commun de décorer le plat de persil, de pois chiches, ou de petits dés de tomates.  Une préparation d'aspect proche composée d'aubergines s'appelle le "baba ganousch".

Le houmous ou hommos (en / "ḥummuṣ" ; ; en hébreu : חומוס ; en arménien : համուս) est une préparation culinaire du Proche-Orient, composée notamment de purée de pois chiches et de tahini (purée de sésame). Il s'agit d'un plat typique de la cuisine arabe, juive, arménienne et levantine.

鹰嘴豆泥或鹰嘴豆沙(、拉丁化:Hummus)是黎凡特食物。鹰嘴豆泥常与蔬菜、面包和烤肉一同供应。