Biographie.

Jeunesse et éducation.

John Bauer nait à Jönköping (ville située au Sud-ouest de Stockholm) de l'union de Joseph Bauer, originaire de Bavière, et d'Emma Charlotta Wadell, fille d'une famille paysanne de Rogberga, village situé près de Jönköping. Joseph Bauer était arrivé en 1863 en Suède sans le sou, et avait ouvert une charcuterie à Jönköping. La famille habite un appartement au-dessus du magasin jusqu'en 1881 puis elle s'installe dans une maison qu'elle a fait construire à Sjövik, près de Göteborg. C'est là, bord du lac Rocksjön, que naît John en 1882 et qu'il grandit avec ses deux frères, dont il est le cadet. Il a également une sœur qui meurt très jeune. Il fréquente l'école publique d'éducation supérieure de Jönköping, puis l'école technique de Jönköping, entre 1892 et 1898. À l'époque il dessine déjà beaucoup.  À l'âge de 16 ans, il décide, avec le soutien de ses parents, d'aller faire des études d'art à Stockholm. En 1898, il est l'un des 40 candidats à l'Académie royale des arts de Suède mais, bien que très doué, il ne peut y entrer car il n'a pas l'âge requis. Il passe deux ans à l'école du peintre Kaleb Ahltins. En 1900, il entre à l'Académie royale des arts de Suède, il est l'un des trois étudiants acceptés cette année-là. À l'Académie, il apprend notamment l'illustration traditionnelle, l'étude de plantes, les costumes médiévaux et le croquis. Toutes ces matières lui seront utiles dans ses travaux ultérieurs sur ses sagas d'inspiration folklorique suédoise.  C'est pendant ses années d'études à l'Académie qu'il reçoit ses premières commandes pour l'illustration de magazines, notamment le'et le ', et de livres comme'et '. En 1904, il voyage en Laponie, il y réalise des peintures pour un nouveau livre sur la culture de la région et ses paysages sauvages et exotiques. Il quitte l'Académie fin 1905 et il inscrit « Artiste » sur sa carte de visite.

Séjour en Laponie.

Avec la découverte, au début du siècle, d'importants gisements de minerai de fer dans le nord de la Suède, la Laponie s’industrialise, les paysages se transforment et la culture sami est menacée C ́est dans ce contexte que Carl Adam Victor Lundholm décide de publier un livre illustré sur cette contrée, intitulé "La Laponie, grand territoire suédois du futur" ("Lappland, det stora svenska framtidslandet"). Il engage des illustrateurs suédois célèbres, tels Karl Tirén ou Alfred Thörne pour l'illustrer. Lundholm veut tester les capacités du jeune Bauer en lui proposant de réaliser quelques illustrations sur le peuple Sami de Skansen.  Bien qu ́un peu réticent pour ce test, Bauer part le pour la Laponie, il y séjourne un mois. Habitué aux forêts sombres et denses du Småland, il est fasciné par les larges panoramas et les paysages colorés de Laponie. Ses rencontres avec des Samis et la découverte de leur culture sont une source d ́inspiration importante pour ses travaux ultérieurs. Pendant son séjour, il réalise de nombreuses photographies et croquis annotés des costumes, outils et objets qu ́il y voit, mais il a des difficultés à approcher les Samis à cause de leur timidité. Il prend des notes sur ses expériences dans un journal et les relate dans des lettres à sa famille et à ses amis.  Le livre sur la Laponie est publié en 1908, il contient onze aquarelles de John Bauer. Il les a réalisées à Stockholm presque 18 mois après sa visite dans le nord, en utilisant les photos et croquis rapportés de son séjour. Ceux-ci lui inspirent aussi des dessins et des peintures. Ce sont pour la plupart des interprétations romantiques des photographies, mais Bauer parvient à restituer les ambiances des goahtis (huttes sami) ainsi que la richesse des costumes et de l ́artisanat des Samis. Leurs couteaux recourbés, leurs chaussures, leurs lances, leurs récipients et leurs ceintures deviennent plus tard des éléments importants de l ́accoutrement des trolls de Bauer. Sa documentation détaillée méticuleusement accumulée pendant de son séjour en Laponie sont aujourd'hui encore un matériel ethnographique important pour la région.

Vie privée et mariage.

John Bauer fait la rencontre d'Ester Ellqvist à l'Académie Royale des Arts de Suède. Elle étudie dans le département réservé aux filles où l'enseignement prodigué est différent de celui des garçons. Ellqvist est talentueuse et ambitieuse, mais elle n'a pas les mêmes ouvertures professionnelles que ses camarades masculins.  Bauer commence à la courtiser dès 1903, mais ils se voient rarement alors ils échangent des courriers dans lesquels ils partagent leurs rêves, leurs aspirations et leurs incertitudes. Ester devient la muse de Bauer : il la peint pour la première fois dans "La fée princesse" (""). En 1904 il réalise de nombreux croquis d'elle qui lui servent de base à une huile l'année suivante. Il la représente en walkyrie, éclairée et inaccessible. La peinture est présentée lors de la première exposition de Bauer à l'Académie Valand de Göteborg en 1905, puis en 1906 à Norrköping, où elle est vendue à un collectionneur privé. On peut la voir aujourd'hui au Jönköpings Läns Museum. Bauer se plait à l'imaginer dans un cottage romantique au milieu des bois dans lesquels lui se promènerait à la recherche de l'inspiration.  Cependant Ester Ellqvist qui a grandi à Stockholm, est une jeune fille enjouée qui aime la vie sociale en ville. Elle souhaite s'installer dans un cadre urbain confortable et avoir des enfants. Bauer n'étant pas encore un artiste reconnu, il ne peut subvenir aux besoins d'une famille (il ne pourra jamais se passer complètement du soutien financier de ses parents). Il demande Ester Ellqvist en mariage sans avoir consulté ces derniers, lesquels auraient préféré qu'il attende d'être vraiment établi et indépendant financièrement avant de se marier. Le, John Bauer épouse Ester Ellqvist. On ne connaît pas beaucoup grand chose des premières années de leur vie commune. Bauer réalise des illustrations pour des couvertures de magazines, comme "Hvar 8 Dag", et il commence à travailler sur "Parmi les gnomes et les trolls" "(Bland tomtar och troll)". En 1908, le couple fait un voyage en Italie. À leur retour, s'installent à la "Villa Björkudden" sur les rives du lac Bunn aux abords de la ville de Gränna. Ils achètent cette maison en 1914 et c'est là que nait leur fils Bengt (qu'il surnomme "Putte"). Cette naissance marque une période joyeuse et harmonieuse pour le couple.  En 1915, Bauer réalise les dernière illustrations pour "Parmi les gnomes et les trolls." Il souhaite maintenant se consacrer aux décors de théâtre et l'art de la fresque. Il expose ses peintures et s'essaye au modernisme. Sa vie conjugale se détériore. Bauer est souvent absent et Ester se retrouve seule à la maison. Le couple ne dispose plus des revenus réguliers qu'apportaient les illustrations de contes. En 1918, Bauer évoque l'idée d'un divorce dans une lettre à sa femme. Il fait de moins en moins appel à elle comme modèle pour ses créations.  À la suite de la naissance de leur fils, il commence à intégrer des enfants dans ses compositions. La peinture "Les Trolls-racine (Rottrollen") réalisé en 1917, représente leur fils dormant au milieu de la forêt, entouré de trolls en forme de racines.

Séjour en Italie.

En 1918, Bauer et sa femme réalisent un long séjour en Italie, financé par son père. Ils passent par l ́Allemagne, où il souhaite revoir les villages médiévaux allemands qui l'avaient émerveillé quand il avait séjourné dans ce pays avec père en 1902. En Italie, le couple visite Vérone, Florence, Sienne puis passe deux mois à Volterra. Ils se rendent ensuite à Naples et à Capri puis passent l ́hiver à Rome.  Durant leur voyage, ils étudient l ́art italien et visitent des églises et divers monuments. Ils racontent, dans des lettres à la famille Bauer, que le soir ils vont dans de petites tavernes pour s ́imprégner de l ́ambiance du pays. Les carnets de croquis réalisés par Bauer durant son séjour contiennent de nombreuses études d ́objets d ́art de la Renaissance qu ́il réutilisera dans ses illustrations. Un portrait signé de Botticelli aurait servi de modèle pour "La jeune Fille aux Cygnes (Svanhamnen"). Bauer s ́intéresse également aux fresques italiennes et les œuvres de Piero della Francesca lui inspireront sa fresque "Saint Martin" "(Den helige Martin)". Il déborde d ́enthousiasme face aux œuvres qu ́il étudie. Mais d'un autre côté le mal du pays commence à le gagner, la sérénité des forêts suédoises lui manque. C'est sans doute cette nostalgie lui inspirera certaines de ses plus belles images hivernales dans lesquelles il peint la neige blanche, les bois sombres et le ciel illuminé de minuscules étoiles.  Un meurtre est commis dans l ́immeuble où ils se trouvaient à Rome, John est interrogé par la police. Ils décident de rentrer en Suède.

Mort sur le lac Vättern.

Le couple et leur fils Bengt âgé de deux ans se rendent vers leur nouvelle maison à Stockholm, où Bauer espère trouver un renouveau spirituel et une nouvelle vie pour sa famille. Il décide de prendre un bateau à vapeur.  Dans la nuit du, le "Per Brahe" quitte Gränna chargé de socs de charrue, de machines à coudre, de barriques et de réchauds en fonte, les deux tiers de ses marchandises sont posés sur le pont faute de place dans la cale. Le bateau est pris dans une tempête, une partie de la marchandise tombe à l'eau tandis que le reste déstabilise le navire et le fait chavirer. Les 24 passagers, dont la famille Bauer, trouvent la mort dans ce naufrage.  L'épave est retrouvée le, elle est renflouée puis remorquée en 1922. L'affaire fait grand bruit. environ viennent assister au tractage. Des reportages montrant l'épave sont diffusés dans les cinémas.  Afin de financer l'opération de remorquage, on organise un tour macabre de l'épave dans le pays, elle est présentée de ville en ville.  Les journaux, exploitant les superstitions de la population, lancent l'idée que ce sont les créatures mythiques de la forêt représentées par Bauer dans ses contes, qui ont fait couler le bateau pour s'emparer de son corps. On se réfère au conte "Agneta et le roi de la mer (Agneta och sjökungen"), dans lequel le roi de la mer attire une jeune fille dans les abysses. Le, la famille Bauer est enterrée au cimetière Östra à Jönköping (carré 04 emplacement 06).

Bauer, l ́homme.

Bauer n ́a jamais cessé de douter de lui. Il considérait les louanges reçues pour ses illustrations de trolls et de princesses comme « un tapotement amical sur la tête pour avoir réalisé des images amusantes pour les enfants ». Il souhaitait s ́adonner à ce qu ́il appelait « l'Art véritable » en réalisant de grands tableaux à l'huile, mais il avait besoin des revenus que lui assuraient ses illustrations. Cet artiste en proie au doute étaient aux antipodes de l'image publique qu'il s'était forgé grâce en particulier à ses autoportraits dans lesquels il apparaissait en homme sûr de lui et plein d ́autodérision vis-à-vis de sa relation avec les trolls et les gnomes.

Carrière.

Les motifs.

Le sujet préféré de Bauer est la nature suédoise, les forêts denses où les rayons du Soleil transpercent la canopée. Depuis son plus jeune âge, il arpente les forêts sombres de la province de Småland et il imagine les créatures qui la peuplent. Ses peintures contiennent souvent des représentations détaillées de plantes, mousses, lichens et champignons qu'on peut trouver dans les bois de Suède. Ses illustrations les plus connues sont celles des contes "Parmi les gnomes et les trolls".  Dans un article de 1953 pour le "Allers Familje-journal", son ami Ove Eklund déclare que « bien que [Bauer] se contente de marmonner à ce propos et n ́en parle jamais clairement », il croyait réellement à l ́existence de toutes les créatures qu ́il dessinait. Eklund avait accompagné Bauer à plusieurs reprises lors de ses promenades à travers les forêts proches du lac Vättern, et les descriptions que faisait Bauer des choses à l'existence desquelles il croyait donnaient à Eklund l ́impression qu ́il les voyait aussi.  Ove Eklund à propos de John Bauer:

Inspiration.

Bauer appartient à une génération de peintres suédois ayant commencé leurs carrières juste avant l ́avènement du modernisme en Europe ; cependant ils sont nettement plus jeunes que les artistes qui dominent encore la scène artistique suédoise, tels que Carl Larsson ou Anders Zorn. Bauer est influencé par ces artistes, mais également par Max Klinger et d ́autres illustrateurs allemands, du fait peut-être des origines germaniques de son père.  Bauer vit à une époque où le romantisme scandinave reprend à son compte le vieux norrois, langue scandinave médiévale, et il utilise des motifs et des idées issus notamment des travaux de Theodor Kittelsen et d ́Erik Werenskiold. Cependant, ses œuvres finales dénotent d ́un style qui lui est propre.  À la suite de son séjour en Italie, ses travaux contiennent des éléments empruntés à la Renaissance du. On retrouve dans ses illustrations de princes et princesses des motifs provenant des tapisseries des Flandres et les vêtements plissés de ses trolls ne sont pas sans rappeler les habits drapés que l ́on peut voir sur les sculptures antiques romaines.

Style.

La technique picturale utilisée par Bauer est chronophage : il débute en réalisant de petites ébauches pas plus grandes qu ́un timbre-poste. Il dessine ensuite une esquisse à peine plus grande mais plus fouillée. Les esquisses grandissent progressivement, incluant de plus en plus de détails, jusqu'à ce que le dessin atteigne sa taille finale. La plupart des illustrations originales pour "Parmi les gnomes et les trolls" sont des images carrées de 20 à 25 centimètres de côté. Il gribouille à la main sur tous les supports, sur le dos d ́enveloppes par exemple. Il réalise aussi parfois plusieurs versions finales d ́une même image, où par exemple le motif est représenté en été et en hiver. Il ne respecte pas la hiérarchie traditionnelle des matériaux et des techniques de l'époque. Il travaille indifféremment au crayon ou au fusain et réalise parfois des croquis à la peinture à l'huile. Au début de sa carrière, Bauer doit adapter ses illustrations aux techniques d ́impression existantes. L ́impression couleur était peu répandue parce que coûteuse si bien que les illustrations étaient souvent imprimées en bichromie (du noir + un autre couleur, du jaune souvent). Au fur et à mesure que les techniques d ́impression se sont améliorées et que ses illustrations ont gagné en succès, ses dessins ont comporté de plus en plus de tons pour être finalement imprimées entièrement en couleur.

Peinture à l ́eau.

Les œuvres les plus connues de Bauer sont ses peintures à l ́eau, une technique qu ́il a utilisée pour ses illustrations de livres et de magazines : il use aussi bien de l ́aquarelle que de la gouache. Parfois, il utilise les deux techniques, pour avoir à la fois la rapidité de l ́aquarelle ainsi que le contraste et l ́opacité de la gouache. Ces couleurs solubles qui sèchent rapidement lui permettent de retoucher ses images jusqu'à la dernière minute.

"Parmi les gnomes et les trolls".

En 1907, la maison d ́édition Åhlén & Åkerlund (aujourd ́hui Bonnier) demande à Bauer d ́illustrer une nouvelle série de livres, "Parmi les gnomes et les trolls". Les livres doivent être publiés annuellement et contiennent des histoires d ́auteurs suédois renommés. La plupart des illustrations de Bauer pour le livre sont des peintures à l ́eau imprimées en pleine page. Il réalise également certaines des couvertures de livres, des vignettes et d ́autres petites illustrations. Les créatures favorites de Bauer, les trolls, sont peints dans les tons de la forêt : gris, vert, marron, comme si ces êtres émanaient directement du paysage. Dans les éditions de 1907 à 1910, les techniques d ́impression disponibles alors ne permettent qu ́une reproduction en noir et jaune de ses illustrations. Certains des originaux ont été peints par Bauer avec beaucoup plus de couleurs. En 1911, lorsque l ́éditeur propose à nouveau à Bauer d ́illustrer les livres de la série, celui-ci exige de percevoir des droits d'auteur, (c'est-à-dire d'être payé en fonction du nombre d'exemplaires imprimés). Lors des publications précédentes, la maison d ́édition avait d'une part conservé les originaux et d'autre part en avait acquis tous les droits en lui versant une somme forfaitaire. D ́autres artistes faisant face au même problème soutiennent Bauer dans sa démarche. Cependant l ́éditeur refuse sa requête et publie le livre sans ses illustrations mais les ventes s'avèrent décevantes. Du coup, pour l ́édition de 1912, l ́éditeur accède à sa demande et il participe à nouveau à l ́illustration du livre. Les techniques d ́impression ayant fait des progrès, il est possible d ́imprimer les images en trois couleurs : noir, jaune et bleu. Grâce à cette avancée, les impressions se rapprochent des originaux. Dans les éditions de 1913 à 1915, les mêmes techniques d ́impression sont utilisées. L ́année 1913 marque l ́apogée des œuvres de Bauer dans cette série de livres, et les illustrations de cette année sont parmi ses œuvres les plus reproduites. En 1914, on commence à retrouver dans ses illustrations des influences de la renaissance italienne. À l ́époque, Bauer souhaitait arrêter de produire des dessins pour la série "Parmi les gnomes et les trolls", mais il était lié contractuellement à l'éditeur et devait encore illustrer une édition. 1915 est l ́année de sa dernière contribution à la série. Il déclare qu ́il « en avait fini avec eux et qu ́il souhaitait aller de l ́avant ». La Première Guerre mondiale avait modifié sa vision du monde, et il ne pouvait plus la représenter comme un conte de fée.

" Tuvstarr".

"Ännu sitter Tuvstarr kvar och ser ner i vattnet" (en français : Calme, la princesse Linaigrette est assise et fixe l ́eau) est l ́une des peintures les plus connues de Bauer, réalisée en 1913. Jusqu ́aux années 1980, les images réalisées par Bauer les plus reproduites étaient deux peintures représentant la princesse et l ́élan tirés du conte "Élan longues jambes et princesse Linaigrette" ("Sagan om älgtjuren Skutt och lilla prinsessan Tuvstarr"). La première image représente la princesse montant l ́élan, et la seconde est une image de l ́élan veillant sur la princesse endormie. Ces illustrations étaient très utilisées dans les crèches. C ́est dans ce même conte que l ́on trouve l ́illustration de la princesse Linaigrette assise cherchant du regard son cœur perdu dans l ́eau, comme une allégorie de l ́innocence perdue. Bauer a réalisé plusieurs études de ce motif.  Dans les années 1980, l ́image de la princesse « Tuvstarr » et du lac a été utilisée dans une publicité pour un shampoing. Cela a ouvert un débat en Suède sur l ́utilisation des œuvres considérées comme partie intégrante de l ́héritage national. En 1999, l ́image est à nouveau utilisée pour une affiche : elle est détournée, les arbres sont coupés et la princesse semble pleurer leur disparition. Cette publicité, qui a été primée, a été réalisée par la société suédoise de conservation de la nature ("Naturskyddsföreningen"). Dans la biographie que Gunnar Lindqvist consacre à Bauer, il écrit qu'il considère que cette image est devenue trop commerciale.

Peintures de grande taille.

Durant ses années d ́étude à l ́Académie Royale, Bauer montre un vif intérêt pour les grandes fresques, intérêt renouvelé lors de son voyage en Italie. Une première occasion d ́utiliser cette technique s ́offre à lui en 1912, lorsqu ́il réalise, pour la maison de son éditeur Erik Åkerlund, une fresque murale d ́1,50 mètre par, qu ́il intitule "Vill-Vallareman". En 1913, il est sollicité pour peindre une fresque dans la loge « Odd Fellows » de Nyköping : " Saint Martin (Den helige Martin)". Au même moment, le tribunal de Stockholm est en construction. Des concours sont lancés pour la décoration du bâtiment, et nombre d ́artistes suédois renommés soumettent des propositions. Bauer fait plusieurs esquisses pour le projet, mais, par manque de confiance en lui, il ne soumet aucune proposition.  La dernière grande réalisation de Bauer est une peinture à l ́huile pour l ́auditorium de "L ́école pour filles de Karlskrona) (Karlskrona flickläroverk") en 1917. Il s ́agit de la déesse de la fertilité nordique Freyja. Pour cette peinture, son épouse Ester pose nue et Bauer la représente en femme forte, sensuelle et vigoureuse. Ses amis s ́amusèrent à la qualifier de « peinture de poitrine de Mrs. Bauer ».

Expositions.

Certaines expositions de ses œuvres durant son vivant :  Certaines expositions posthumes de ses œuvres :

Collections.

Le Jönköpings läns museum possède environ 1000 peintures, dessins et esquisses de Bauer, ce qui en fait la plus grande collection mondiale de ses œuvres. Ses réalisations sont aussi représentées au Nationalmuseum de Stockholm, au musée des beaux-arts de Göteborg et au Malmö konstmuseum. Le John Bauer Museum d ́Ebenhausen en Allemagne, est pour sa part un musée consacré à sa vie et à son œuvre.

John Bauer, né le et décédé le, est un illustrateur et un peintre suédois surtout connu pour une série de contes pour enfants inspirés du folklore suédois "Parmi les gnomes et les trolls" (""), éditée en Suède à partir de 1907.

约翰·阿尔伯特·鲍尔(1882年-7月4日-1918年-11月20日)是瑞典插画家。他的主要作品是关于人文风景和神话的,但他也创作肖像画。他最著名的插画作品是他早期创作的《侏儒和巨魔》(""Among Gnomes and Trolls""),创作自一本瑞典民间传说和神话故事选集。


Biographie.

C'est en 1915 que Judith Anderson débute au théâtre de Sydney. Elle se fait connaître alors sous le nom de "Francee Anderson". Elle décide de tenter sa chance en Amérique, part en Californie, puis à New York, mais ce n'est qu'à partir de 1922 que la chance lui sourit, lorsqu'elle débute à Broadway sous le pseudonyme de "Frances Anderson". Ce n'est que l'année suivante qu'elle adopte définitivement le prénom "Judith". Elle connaît son premier grand succès sur scène dans la pièce "Cobra" aux côtés de Louis Calhern. En 1927 elle se produit en Australie où on la remarque dans trois pièces : "Tea for Three", "The Green Hat" et "Cobra". À partir des années 1930 et jusqu'aux années 1950, elle est reconnue à Broadway comme une grande tragédienne et impose son charisme, principalement dans Shakespeare. Elle est remarquable dans des productions de Luigi Pirandello, Eugene O'Neill, John Gielgud. Elle est applaudie à Londres en 1937 où elle incarne "Lady Macbeth" dans une production de Michel Saint-Denis face à Laurence Olivier. Elle reprend le rôle en 1941 à New York aux côtés de Maurice Evans dans une adaptation de Margaret Webster. En 1943, elle est acclamée pour son rôle d"'Olga" dans "Les Trois Sœurs" de Tchekhov qui réunit entre autres Ruth Gordon, Edmund Gwenn et Kirk Douglas. La pièce est un immense succès et fait la "une" de "Time". En 1947, elle triomphe dans "Médée" d'Euripide, produit par John Gielgud, qui interprète aussi le rôle de "Jason".  Bien que son univers reste avant tout celui du théâtre, le cinéma s'intéresse à elle. Hitchcock lui offre le rôle de la sinistre gouvernante, "Mrs Danvers" dans "Rebecca" en 1940 ; ce rôle morbide où elle se révèle lugubre à souhait lui vaut une nomination aux Oscars pour un "meilleur second rôle". Cette composition inaugure une longue série pour le cinéma de personnages tourmentés oscillant entre folie et crime. C'est la tante rivale de Gene Tierney dans " Laura" d'Otto Preminger (1944), la mère coupable de "La Vallée de la peur" de Raoul Walsh en 1947 et des "Furies " ("The Furies") d'Anthony Mann en 1950, l'Hérodiade dans "Salomé" de William Dieterle en 1953.  Au cours des années 1980, au terme d'une brillante carrière, elle tient son ultime rôle pour la télévision et incarne l'une des vedettes de la série culte "Santa Barbara" dans le rôle de "Minx Lockridge" de 1984 à 1987.

Distinctions.

Judith Anderson a été anoblie par la reine Élisabeth II en 1960 et a reçu le titre de Dame.

Dame Judith Anderson, née Frances Margaret Anderson, est une actrice australienne de théâtre et de cinéma née le (ou 1897 selon d'autres sources) à Adélaïde (Australie). Elle meurt d'une pneumonie le à Santa Barbara, Californie.

朱迪丝·安德森(英语:Judith Anderson,1897年-2月10日-1992年-1月3日)是一名澳大利亚女演员,她以擅长表演悲剧角色而闻名。当她于20世纪40年代出现在好莱坞的时候她已经是舞台剧领域最出色的演员之一。晚年她还成功地转向了电视节目的表演。在她长达70年的职业生涯中,她接受了众多的荣誉,包括两个艾美奖、一个东尼奖以及一次格莱美奖的提名。1940年,她还因为在电影《蝴蝶梦》中的演出获得了当年奥斯卡最佳女配角奖的提名。


Définition.

Le cercle antarctique marque la limite nord du jour polaire lors du solstice de décembre et de la nuit polaire lors du solstice de juin. Au-delà du cercle antarctique, le Soleil reste au-dessus de l'horizon pendant au moins vingt-quatre heures consécutives au moins une fois dans l'année (soleil de minuit). Réciproquement, le Soleil reste en dessous de l'horizon pendant au moins vingt-quatre heures consécutives une autre fois dans l'année.  En fait, à cause de la réfraction et parce que le Soleil apparaît comme un disque et non pas comme un point, une partie du Soleil de minuit peut être perçue la nuit du solstice de décembre jusqu'à 50' () au nord du cercle antarctique (de même, lors du solstice de juin, une partie du Soleil est visible jusqu'à 50' au sud du cercle antarctique). Ceci n'est cependant vrai qu'au niveau de la mer : s'élever en altitude augmente ces valeurs.

Position.

La position du cercle antarctique est déterminée par l'inclinaison de l'axe de rotation de la Terre par rapport à l'écliptique. Cet angle n'est pas constant et suit des cycles de périodes diverses. À cause de la nutation, l'inclinaison oscille de -1,702" (environ à la surface) sur une période de 18,6 ans. Le cycle principal possède une période de ans et une amplitude de 2,4619°, soit plus de à la surface. Actuellement, l'inclinaison diminue d'à peu près 0,468" par an et le cercle antarctique se déplace vers le sud de par an.

Terres traversées.

Le cercle antarctique est quasiment intégralement situé sur l'océan Antarctique et délimite de façon approximative la forme du continent Antarctique. Il coupe cependant celui-ci en plusieurs endroits, en partant de 0° de longitude et en se dirigeant vers l'est :  Le cercle Antarctique traverse aussi les îles Balleny et passe très près de l', dans le chenal de huit kilomètres de large entre les îles Young et Buckle.

Le cercle antarctique est l'un des cinq parallèles principaux indiqués sur les cartes terrestres. Il s'agit du parallèle de 66° 33' 47,913" (au ) de latitude sud, la latitude la plus méridionale sur laquelle il est possible d'observer le jour polaire lors du solstice de décembre. Il a été traversé pour la première fois le par l'explorateur britannique James Cook.

南极圈(英语:Antarctic Circle)是地球上南纬66°34′的一个假想圈,是南寒带与南温带的界线,其精确的纬度数值是与黄赤交角互余,其以内大部分是南极洲。南极圈附近因无山脉阻拦,盛行西风,温带气旋常常出现,又有海冰漂浮,是非常凶险的海域。西方航海界有“咆哮的40°S、狂暴的50°S、尖叫的60°S”的说法。


Contrat incomplet et sélection adverse.

Les contrats incomplets comportent des asymétries d'informations, c'est-à-dire qu'il y a une répartition inégale de l'information entre les deux acteurs. Ces asymétries d'informations rendent possibles des comportements opportunistes :  Il y a deux types principaux de comportements opportunistes :  Le problème principal du comportement opportuniste pré-contractuel est la sélection adverse qui apparaît à chaque fois qu'un acteur possède une information que l'autre n'a pas à la signature du contrat.

Lutter contre la sélection adverse.

L'anti-sélection est la résultante de l'information imparfaite. L'une des deux parties contractante n'a pas la possibilité de connaître toutes les caractéristiques du produit, ce qui la conduit parfois à sélectionner des produits de mauvaise qualité. La sélection adverse ou "antisélection" se manifeste par la difficulté pour le client d’appréhender :  « Il s'agit en fait de la défiance généralisée qui naît dès lors qu'il n'existe pas un "catalogue" connu de tous et spécifiant les caractéristiques de tous les biens échangés ou susceptibles de l'être. Les connaissances sur la 'qualité' des biens sont alors asymétriquement réparties. » (Brousseau, 1993).  Dans une telle situation, les produits au prix le plus bas (et donc, probablement, les plus mauvais) risquent d'éliminer tous les autres. L'exemple canonique est celui d'Akerlof (« Prix Nobel » d'économie en 2001) dans'qui modélise le marché d'occasion automobile. Il montre qu'en situation d'information imparfaite, le risque de sélection adverse (ou anti-sélection) va conduire à un marché des voitures d'occasion qui ne propose que des voitures avec des défauts cachés. En effet, le prix moyen sera la résultante de la moyenne des prix des bonnes et mauvaises occasions. Comme le consommateur est en situation d'information imparfaite (il ne reconnaît pas les bonnes des mauvaises voitures), il ne sera prêt à payer que le prix moyen, pour minimiser ses risques. Or, si les vendeurs de mauvaises occasions ne pourront que se réjouir, les vendeurs de bonnes occasions, n'ayant pas d'espoir de vendre, sortiront de ce marché : seuls resteront les vendeurs de mauvaises voitures. Les acheteurs conscients de ceci se désintéresseront à leur tour du marché de l'occasion.

La sélection adverse ou antisélection est un phénomène statistique et économique qui joue un rôle important notamment dans les domaines de l'assurance et de la gestion du risque, par lequel une offre faite sur un marché aboutit à des résultats inverses de ceux souhaités, à cause d'asymétries d'information. C'est une forme du problème principal-agent. Dans une situation principal-agent, le problème de la sélection adverse est essentiellement basé sur l'incertitude concernant le type de l'agent, contrairement à une situation d'aléa moral.

逆向选择(英文:英语:Adverse Selection),为微观经济学、危机管理等领域的术语,有时会被概括为「劣胜优汰」。例如在保险业界中是指根据平均疾病风险设定的费率下,因平均疾病风险大于低风险,低风险者并不愿意投保,但此平均费率却会引来大批高风险者投保,使保险公司亏本退出市场。此保险市场失灵问题主要是保险公司与消费者所拥有的资讯不对称造成,也就是保险公司无法区分谁是低风险者,谁是高风险者<ref>


Premières formes de publicités.

L'une des premières publicités est découverte à Thèbes en Égypte antique ; elle offrait une pièce d'or à qui capturerait un esclave en fuite. Les auteurs et les historiens ne sont pas d'accord sur l'année de publication : pour certains, l'affiche date de avant Jésus-Christ, d'autres avancent qu'elle date de avant Jésus-Christ.  À Pompéi, un mur comportait cette inscription : « Je suis émerveillé, ô mur, que tu ne sois pas encore tombé sous le poids de toutes ces niaiseries dont on t'a recouvert! »  On trouve, dès l'Antiquité, des publicités sous forme de fresques vantant les mérites d'un homme politique ou des annonces de combats de gladiateurs (jouant contre des humains, ou des animaux).

La conquête de l'opinion publique.

La fin de la royauté héréditaire met en demeure les régimes qui lui succèdent de prouver leur légitimité. La conquête de l'opinion publique devient désormais un des facteurs-clés de l'action politique. Et ce, a fortiori pour des régimes démocratiques, où cette légitimité passe par l'élection au suffrage universel et les techniques de représentation parlementaire.

La « réclame » ou la conquête des débouchés commerciaux.

Avec la révolution industrielle, démarre une période de fortes mutations économiques qu'accompagne et soutient l'effort publicitaire :

L'affiche (1850-1920).

« L'affichomanie » qui règne durant l'âge d'or de l'affiche fait que celles-ci sont de plus en plus collectionnées.<br> On voit ensuite les logos de marques s'étendre aux emballages<nowiki> </nowiki>et vers 1920 aux produits dérivés (boîtes d'allumettes, cendriers, etc.)

Le cinéma (1898).

Le 18 octobre 1898, l'opérateur Félix Mesguisch installe -devant le 8 du Boulevard Montmartre à Paris- une caméra-projecteur (dispositif récemment inventé à Lyon par les Frères Lumière) et projette la première publicité filmée qui vante les mérites de la Société Ripolin.
 L'introduction de la publicité dans les salles de cinéma se produit au début des années 1920 par l'emploi de rideaux peints et de petits films muets.
 En 1949, la régie publicitaire française "Jean Mineur publicité" obtient le numéro de téléphone mythique « Balzac 00 01 » : Son petit héros à la célèbre pioche, dessiné par Albert Champeaux, incarne dans les salles obscures d'abord le générique des « réclames », puis celui des « spots publicitaires ».

Émergence de la publicité radiophonique.

En 1922 apparaît la radio. Les premiers spots publicitaires sont diffusés cinq ans plus tard, vers 1928.  En 1923, "Citroën" propose l'achat à crédit avec sa campagne publicitaire, favorisant ainsi les citoyens de la classe moyenne à l'achat du produit.

La Publicité.

La transition de la «réclame» vers la «publicité»..

Dans les années 1930, la publicité américaine entre en scène pour introduire des approches plus techniques qui entendent se différencier de la «réclame» qui raisonne davantage sur la forme (qui peut être très artistique comme celle de Cassandre) que sur le fond.
 La «publicité» qui voit le jour entend se démarquer des pratiques antérieures et se présente alors comme étant une nouvelle discipline, plus rigoureuse, plus technique, sinon plus scientifique.
 On voit ainsi naître le métier de publicitaire et des formations spécifiques y conduisant.  Alors que l'avènement de la consommation de masse est déjà perceptible dans les sociétés occidentales, un tournant concret est franchi en 1936, avec en France, le Front Populaire: La revalorisation des salaires, la semaine de 40 heures et les congés payés modifient le niveau et la structure du pouvoir d'achat du très grand nombre.  La publicité -comme déclinaison d'une politique de communication pro-active devient pour un nombre croissant de producteurs et de distributeurs l'une des 4 composantes du Marketing mix
 Signe de la transformation en cours des valeurs (et de l'émergence progressive du marketing):

Les années glorieuses de la publicité (1950-1990).

Portée par l'essor économique des Trente Glorieuses, la publicité connait un fort développement quantitatif et qualitatif.<br> Sur le plan qualitatif, les mutations majeures tiennent à :

Tendances contemporaines de la publicité.

Selon le quotidien «La Croix» : « Première historique au Canada : les sommes consacrées à la publicité en ligne ont dépassé en 2010 celles destinées aux journaux. Progressant de + 23 %, les revenus publicitaires sur Internet ont atteint 1,6 milliard d'euros.» Internet était déjà le média publicitaire qui enregistrait la hausse la plus importante, il devient désormais un média publicitaire significatif par le montant des investissements réalisés.

L'histoire de la publicité est l'histoire des pratiques de communication réalisées le plus souvent par un moyen de communication de masse et qui visent un triple résultat<br>(1) - faire connaître un bien, un produit ou un service, (2)- promouvoir favorablement son image générale et/ou faire apprécier ses caractéristiques ou fonctionnalités, (3)- inciter un public cible à l'acquérir.

广告出现的历史十分悠久,考古学家从古代废墟的遗址里,亦有发现广告的踪影。


Implantation latino-falisque.

Les premières implantations dans la zone du Latium par des populations italiques indo-européennes, les Latins, remontent à l'âge du fer (2400 av. J.-C. - 800 av. J.-C.),.  À l’origine, les Latins occupaient seulement une zone très limitée, dite "latius vetus", tandis que dans les environs vivaient de nombreux groupes ethniques, dont le plus influent était celui des Étrusques. Quand commença la phase « historique » des peuples installés dans la péninsule, alors que les Falisques occupaient la vallée du Tibre entre les monts Cimini et les Sabatini, les Latins occupaient seulement une petite zone, qui allait de la rive droite de la partie finale du cours du Tibre, des monts Albains jusqu’à la côte de la mer Tyrrhénienne.  Leur territoire était limitrophe de celui des Étrusques dont la zone d'influence commençait immédiatement sur la rive septentrionale du Tibre. Les Volsques, d’origine osque, occupaient la partie méridionale du Latium et les monts Lépins ; les Aurunces la côte tyrrhénienne

Fondation de la ville.

La fondation de Rome est légendaire ; elle est attribuée à Romulus, descendant d'Enée, qui aurait été élevé par une louve, avec son frère Rémus. La tradition populaire généralement admise – et reprise aussi par Varron (qui dans le "De lingua latina" jeta les bases de l'étude linguistique du peuple latin) – veut qu'elle ait été fondée par Romulus le 21 avril 753 av. J.-C. ; après avoir tué son frère. Dans ses "Annales", Ennius situe la fondation en 875, tandis que Fabius Quintus se rapproche de la position de Varron la situant en 748. Déterminer la date exacte de la naissance de Rome n'a jamais été une tâche facile pour les historiographes, Lucius Cincius Alimentus (auteur d'écrits en forme d'annales) et l’historien grec Timée de Tauroménion (qui vécut environ au troisième siècle av. J.-C.) plaçaient respectivement en 729 et en 814 la fondation de la future « ville éternelle » (pour Timée, donc, elle est presque contemporaine de celle de Carthage).  D'un point de vue scientifique, on admet que Rome est née de l'association des tribus de la région (et de la réunion des villages qui occupaient le sommet des collines) vers le ; il faut y voir une décision stratégique et politique plutôt que la construction d'une cité "ex nihilo". Ainsi commença la période de la « Rome carrée », ainsi nommée d'après la forme carrée du mont Palatin, même si on ne peut pas encore parler d'une véritable ville. Le développement de cette implantation commence sous la domination étrusque. Les fouilles menées autour du "Forum Boarium" (Marché aux bœufs) et du "Forum Romanum" (Forum de Rome) démontrent une occupation d'abord relativement fruste, puis une

Organisation sociale.

Le pivot de l’organisation sociale était constitué par la famille, qui n'était pas fondée seulement sur les liens du sang, mais aussi sur un rapport juridique de "patria potestas". Le chef en était le "pater familias", auquel faisaient allégeance les fils, l’épouse, les filles, les petits enfants, leurs épouses, les esclaves, les "liberti" et les clients.  Les diverses familles, selon les liens du sang, constituaient les "gentes".  Le droit romain attribuait seulement à ces "gentes" la personnalité juridique. Très vite,

République romaine.

Alliances et émergence de Rome.

Après l'an 509 av. J.-C., Rome s'allia avec d'autres villes latines pour leur défense commune contre les incursions des Sabins, tandis qu’entre-temps, avant 400 av. J.-C., la puissance étrusque était confinée à l'intérieur de l'Étrurie. Rome commençait à émerger comme la ville dominante du Latium, mais en 387 av. J.-C. (ou en 390?) elle fut mise à sac par des envahisseurs gaulois conduits par Brennos qui avait déjà envahi l'Étrurie. Par la suite et durant toute l'époque républicaine, l’État romain reprit l'offensive et mena une longue série de guerres : il conquit l'Étrurie, prit des territoires aux Gaulois dans le nord et soumit les autres Latins et les populations samnites au sud. En 290 av. J.-C. plus de la moitié de la péninsule était dominée par Rome. Au milieu du même les cités grecques furent soumises.  Les guerres contre les diverses cités italiennes, celles contre les Gaulois, les guerres puniques et celle contre la Macédoine, permirent de consolider la domination sur l'Italie et d'entamer l'expansion en Espagne et en Macédoine. La date marquante de

Arrivée massive d'esclaves et bouleversement économique et social.

Les guerres continuelles, à l'intérieur et à l'extérieur, mirent en outre sur le « marché » un très grand nombre d’esclaves, lesquels furent usuellement employés dans les exploitations agricoles des patriciens romains, avec des répercussions importantes sur le tissu social. En effet, les petits propriétaires terriens furent rapidement en crise à cause de la concurrence accrue des "latifundia" esclavagistes (qui produisaient

Rome et l'hellénisation.

Le contact avec une civilisation grecque plus évoluée et l'arrivée dans la ville de très no esclaves helléniques (souvent plus cultivés et instruits que leurs maîtres) su chez le peuple romain, en particulier dans la classe dirigeante, des sentiments et des passions ambivalents : d'une part on voulait (et créussi en grande partie à la fin) rajeunir, rénover, «» les mes rurales romaines -"mos maiorum"- en introduisant des usages et des connaissances en provenance de l'Orient, ce qui permit d'accroître de façon significative le niveau culturel des Romains, au moins chez les patriciens - introduction de la philosophie, de la rhétorique, de la littérature et de la science grecques - mais cela engendra aussi une « décadence » des valeurs morales traditionnelles, dont témoigne la diffusion de coutumes et d'habitudes nouvelles. Tout cela provoqua une vive résistance de la part des milieux les plus conservateurs de la communauté romaine. Ceux-ci se liguèrent contre les cultures étrangères accusées d'être responsable de la corruption des coutumes, d'indécence, d'immoralité, de sacrilège envers les rites religieux romains.  Ces deux camps opposés furent représentés par deux groupes aux visions radicalement contraires : le cercle culturel

Histoire médiévale.

Rome sous le contrôle des Barbares et des Byzantins.

La chute de l'Empire romain d'Occident ne changea pas beaucoup les choses pour Rome. Odoacre et donc les Ostrogoths continuèrent, comme les autres empereurs, à gouverner l'Italie depuis Ravenne. Entre-temps, le Sénat, bien que privé depuis longtemps de ses pouvoirs, continuait seul à administrer Rome, et le Pape était généralement issu d'une famille sénatoriale. Cette situation perdura jusqu'à ce que l'Empire romain d'Orient, sous le règne de Justinien, prit la ville en 536.  Cependant la confrontation entre les Ostrogoths et les Byzantins s'exacerba, entraînant une série de guerres qui dévastèrent Rome et les territoires environnants.  En 546 les Ostrogoths de Totila reprirent et saccagèrent la ville. Le général byzantin Bélisaire reprit Rome, mais encore une fois les Ostrogoths l'occupèrent en 549. Bélisaire fut remplacé par Narsès, qui arracha une fois pour toutes Rome des mains des Ostrogoths en 552. Comme résultat de la guerre permanente autour de Rome entre 530 et 550, la ville tomba en décadence, abandonnée et désolée.  L'empereur byzantin Justinien (527-565) garantit des subsides à Rome pour

La Rome des papes et de la Renaissance.

Les historiens parlent d’une sorte d'échange entre les milieux pontificaux et les Francs, les premiers concédant aux seconds, à Pépin le Bref d’abord et à Charlemagne ensuite, le charisme impérial, qui devait les rattacher à l'Empire romain « d'Occident » pour la défense de la chrétienté, et recevant en retour la reconnaissance d'une prétendue « donation de Constantin » en faveur du pouvoir temporel de l’Église sur la ville de Rome et les territoires avoisinants.  Le pouvoir croissant du pape l'amena inévitablement à affronter l'Empire byzantin, irrité du rôle politique toujours plus ouvertement et librement assumé par l’Église, le conflit culmina dans la controverse sur l’iconoclastie, refusée par le pape Grégoire II. L'empereur byzantin Léon III, finit par exclure Rome de l'Empire, si bien que Rome ne put alors compter que sur son alliance avec les Francs, grâce auxquels la ville ne tomba pas aux mains des nombreux ennemis qui l'entouraient.  C’est à cette époque que furent effectivement constitués les États pontificaux, dont Rome était la capitale, qui devint rapidement le centre mondial du christianisme de rite latin. Le pouvoir du pape ne lui permettait pas

Histoire contemporaine.

Rome durant l'unification de l'Italie.

À la fin du et au, les mouvements révolutionnaires caractérisant cette époque n'ont pas exclu Rome. Le gouvernement des papes fut interrompu par la courte existence de la République romaine (1798) instituée par des envoyés du Directoire. L'organisation politique était inspirée du modèle de la Révolution française. La ville de Rome fut également le chef-lieu du département de Rome durant l'Empire français, de 1809 à 1814.  Une autre République romaine surgit en 1849, dans le courant des révolutions de 1848. Deux des plus influentes figures de l’unification italienne, Giuseppe Mazzini et Giuseppe Garibaldi, combattirent pour l'éphémère république Mazzini fut nommé triumvir avec Carlo Armellini et Aurelio Saffi.  Le pape s’opposa au processus d’unification de l’Italie qui allait conduire à la réunification de toute la péninsule sous le contrôle des Savoie. Le retour du pape Pie IX à Rome, avec l'aide des troupes françaises en 1850, exclut Rome du processus d’unification qui se traduisit par la deuxième guerre d'indépendance italienne et par l’expédition des Mille, à la suite de laquelle toute la péninsule italienne, excepté Rome et Venise, fut réunifiée sous le règne des Savoie. En 1870 à la suite de la défaite française

La ville contemporaine.

La Rome d’aujourd’hui reflète les stratifications des époques de sa longue histoire, mais c'est aussi une grande métropole moderne. Le vaste centre historique contient de nombreux vestiges de la Rome antique, quelques vestiges de l'époque médiévale, de nombreux trésors artistiques de la Renaissance, nombre d’églises et de palais baroques, avec beaucoup d'exemples de l’Art nouveau, du néoclassicisme, du modernisme, du rationalisme et d’autres styles artistiques des et, la ville peut être considérée comme une sorte d’encyclopédie vivante de ans d’art occidental.  Le centre historique s’identifie avec les limites des antiques ousmoutou impériales. Certaines zones ont été restructurées à la suite de la réunification (1880-1910 Rome Umbertina), et quelques adjonctions et adaptations furent réalisées pendant la période fasciste, avec la création de la "Via dei Fori Imperiali" et "Via della Conciliazione" face au Vatican (pour la construction de laquelle une grande partie du "Borgo" adjacent fut détruite ; et la fondation de nouveaux quartiers (parmi lesquels "Eur" (construit en vue de l’Exposition universelle de 1942), "San Basilio", "Garbatella", "Cineville", "Trullo", "Quarticciolo", et, sur la côte, la restructuration d'Ostie) et l'annexion des villages limitrophes ("Labaro", "Osteria del Curato", "Quarto Miglio", "Capannelle", "Pisana", "Torrevecchia", "Ottavia", "Casalotti"). Cela a entraîné une extension vers le sud-est, le long des voies Tiburtine, Prenestine, Casiline, Appia Nouvelle. La ville a dépassé le cours de l’Aniene d'un côté et s'est étendue vers la mer de l'autre, au nord-ouest elle a englobé Monte Mario. Ces extensions étaient nécessaires pour faire face à la grande croissance démographique due à la centralisation de l’État italien.  Durant la Seconde Guerre mondiale, Rome a souffert de lourds bombardements (notamment à "San Lorenzo") et de batailles ("Porta San Paolo", "La Storta") et fut déclarée « ville ouverte ». Cependant, Rome évita une destruction totale comme à Berlin ou Varsovie. La ville tomba aux mains des Alliés le. Ce fut

L'histoire de la ville de Rome est ancienne et complexe. Le présent article traite principalement des origines de la ville, du développement de la République romaine, de la naissance et du déclin de l'Empire romain.

罗马市的历史可以追溯至2,800年前建城时,后来由来意大利人的村落,逐渐发展成一座城市,并成为罗马王国、罗马共和国和罗马帝国的首都。罗马市在1871年成为意大利的首都。


Enregistrement.

Le groupe commence à travailler sur l'album en septembre 2004, aux côtés du producteur Rick Rubin  La répétition et l'enregistrement de l'album se déroule au manoir The Mansion où ils avaient déjà enregistré leur album "Blood Sugar Sex Magik" en 1991. Le documentaire Funky Monks retrace cette période et permet de découvrir comment l'équipe technique se réapproprie le lieu pour le transformer en studio d'enregistrement.  La bâtisse a la réputation d'être hantée et le guitariste John Frusciante se souvient « il y avait des êtres d'une intelligence supérieur contrôlant ce que je faisais et je ne savais pas comment le dire ou l'expliquer... Il était très clair pour moi que la musique émanait d'ailleurs que moi ». Quant au chanteur Anthony Kiedis, il souligne que « tout le monde était de bonne humeur. Il y avait très peu de tensions, d'anxiété, de bizarrerie et tous les jours, nous venions dans ce lieu funky de la vallée et tout le monde se sentait plus confortable que jamais à l'idée de présenter ses idées ». Le groupe a d'abord dans l'idée de créer un « album à l'ancienne façon Meet the Beatles! » et de garder une douzaine de chanson pour en faire « une œuvre d'art modeste, digestible ». Ils finissent pas composer 38 nouvelles chansons, toutes produites par Rick Rubin.  Ce premier single s'intitule "Dani California". Celui-ci s'inscrit dans la continuité de "Californication" et "By the Way", chansons dans lesquelles le personnage de Dani, une fille californienne, était déjà présente.

Performance commerciale.

"Stadium Arcadium" est venu à aux États-Unis dès les premières semaines et devient immédiatement du Billboard 200, une première dans l'histoire du groupe. Le single "Dani California" reste au classement Billboard Alternative Songs durant 14 semaines consécutives, devenant ainsi l'une des trois seules chansons dans l'histoire de ce classement à débuter.

Réception critique.

L'album reçoit une majorité de critiques favorables de la part de la presse spécialisé comme des fans. Le groupe recevra, pour la seule fois de son histoire, 4 Grammy Awards différents pour cet album : Meilleur album rock, Meilleure prestation vocale rock par un groupe ou un duo, Meilleure chanson rock pour "Dani California", Meilleur Coffret ou Coffret Spécial Edition Limitée.  Le mastering de Vlado Meller sur la version CD est critiquée par les audiophiles comme étant un produit issu de la guerre du son, avec un usage intensif de la compression dynamique et du clipping. À l'inverse, le mastering de Steve Hoffman et Kevin Gray sur la version vinyle est loué pour sa qualité.

Tour.

En mai 2006, le groupe annonce une tournée européenne jusqu'en juillet, suivie de 26 dates en Amérique du Nord d'août à novembre. Josh Klinghoffer est invité comme musicien additionnel en 2007. Ami et fidèle collaborateur de John Frusciante, il reprend son poste de guitariste lorsqu'il quitte le groupe en 2009 jusqu'à son retour en 2019. Un sondage en ligne du magazine "Rolling Stone" élira "Tournée estivale la plus attendue". Le groupe The Mars Volta, dont le guitariste Omar Rodrigez-Lopez est également un ami et proche collaborateur de Frusciante, fait les premières parties, comme c'était déjà le cas sur certaines dates de la tournée précédente.

Design.

Pochette.

L'artiste Storm Thorgerson, connu pour avoir travaillé aux côtés de nombreux artistes tels que Pink Floyd, T. Rex, Audioslave, The Mars Volta et Muse, est invité à réaliser la pochette de l'album. Il fait au moins trois propositions qui sont finalement rejetées au profit du design actuel, comprenant le lettrage jaune sur fond bleu étoilé.  Thorgerson dénonce publiquement ce choix en déclarant :.  À l'intérieur figure une photographie du groupe en costume de quaterbacks, reprenant la pochette "Odds & Sods" de The Who.

Coffret.

L'album sort dans une édition limitée comprenant une pochette en 3D et un coffret contenant un livre de 28 pages, un dessus en bois, des notes et illustrations par chacun des membres, ainsi qu'un DVD comprenant le clip et le making of de "Dani California" et des interviews du groupe sur chacune des chansons. Le coffret est maintenant en rupture de stock. En 2007, cette édition gagne le Grammy Award du Meilleur Coffret ou Coffret Spécial Edition Limitée.

Titres de l'album.

La chanson "Especially in Michigan" est un hommage à la région natale d'Anthony Kiedis et de Chad Smith.

Personnel.

Red Hot Chili Peppers  Musiciens additionnels  Personnel studio  Personnel additionnel

Stadium Arcadium est le neuvième album studio du groupe de rock américain Red Hot Chili Peppers. Il sort le 9 mai 2006, distribué par le label Warner Bros. Il s'agit du cinquième album consécutif produit par Rick Rubin, qui accompagne le groupe depuis 1991. Il contient cinq singles : "Dani California", "Tell Me Baby", "Snow (Hey Oh)", "Desecration Smile" et "Hump de Bump", ainsi que le tout premier clip officiel réalisé par des fans pour la chanson "Charlie". L'album est numéro 1 des ventes aux États-Unis, pour la première fois dans la carrière du groupe.

《星战竞技场》(英语:Stadium Arcadium)是美国另类摇滚乐队呛辣红椒的第九张录音室专辑。该专辑于2006年5月5日在欧洲,2006年5月9日在美国发行。专辑在美国第一周销量就达到442,000张,并登上公告牌二百强专辑榜排行榜首位。专辑内包含了五支单曲,分别是《Dani California》、《Snow (Hey Oh)》、《Desecration Smile》、《Hump De Bump》和《Tell Me Baby》。这张专辑使呛辣红椒乐队获得了当年格莱美奖7个奖项的提名,专辑本身也被提名为最佳摇滚专辑奖。


Histoire.

Le Khorassan a vécu l’ascension et la chute de nombreuses dynasties et gouvernements sur son territoire au cours de l’histoire. De nombreuses tribus Arabes, Turques, Mongoles, Turkmènes et Afghanes ont amené des changements dans la région chacune en leur temps.  Les anciens géographes d’Iran ("Iran-Shahr") divisèrent le pays en 8 segments, parmi lesquels le plus florissant et le plus grand était le territoire du Khorassan. Esfarayen, parmi d’autres villes du pays, était un des points de résidence centraux pour les tribus aryennes après son entrée en Iran.  Le fameux Empire parthe était basé à Merv, Khorassan pendant de nombreuses années. Aux temps des Parthes arsacides, Esfarayen était un des villages les plus importants du Neyshapour.  Durant la dynastie sassanide, la province était gouvernée par un "Espahbod" (Lieutenant Général) appelé "Padgoosban" et par 4 margraves, chacun commandant une des 4 parties de la province.  Le Khorassan était divisé en 4 parties lors de la conquête islamique de l'Iran et chaque partie était nommée d’après les 4 grandes cités, Neyshabour, Merv, Hérat, et Balkh. En l’an 651, l’armée des Arabes musulmans envahit le Khorassan. Le territoire est resté dans les mains du clan abbasside jusqu’en 820, suivi par le règne du clan iranien Taheride jusqu’en 896 puis de la dynastie Samanide jusqu’en 900.  Sultan Mohmud Qaznavi (Mahmûd de Ghaznî) a conquis le Khorassan en 994 et en l’an 1037 Toghrul-Beg, le premier des Seldjoukides a conquis Neyshabour.  Mahmud Qaznavi a résisté contre les envahisseurs plusieurs fois, et finalement, les Turcs Ghaznavides ont été battus par Sultan Sanjar. Mais l’histoire des conquêtes n’était pas finie, puisqu’en 1157, le Khorassan a été conquis par les Khwarazmides et à cause d’attaques menées simultanément par les mongols, le Khorassan a été annexé aux territoires de l’Ilkhanat Mongol.  Au, le mouvement Sardebaran a déclaré l’indépendance du Khorassan à Sabzevar et, vers 1360, le Khorassan est tombé entre les mains de Amir Teimoor Goorkani (Tamerlan). La ville de Hérat est devenu la capitale de son fils Chahrokh () puis de son descendant Husayn Bayqara (), le mécène du grand peintre minaturiste Behzad.  En 1507, le Khorassan a été occupé par des tribus ouzbèkes. Après la mort de Nader Chah Afchar en 1747, le Khorassan a été occupé par les Afghans.  Durant la période qadjare, la Grande-Bretagne a soutenu les Afghans afin de protéger la Compagnie des Indes orientales. Hérat a donc été séparée de la Perse et Nassereddine Chah a été incapable de battre les britanniques afin de reprendre Hérat. Finalement, le traité de Paris a été conclu en 1903, et l’Iran s’est vu interdire de faire valoir ses droits vis-à-vis des britanniques sur Hérat et les autres territoires de ce qui est aujourd’hui l’Afghanistan.  Finalement, le Khorassan a été divisé en deux parties : la partie orientale, qui était la région la plus densément peuplée et qui est tombée sous protection britannique, et la partie occidentale, qui est restée sous occupation de l’Iran.  Le Khorassan était la plus grande province d’Iran jusqu’à ce qu’elle soit divisée en trois provinces le. Les provinces créées avec l’approbation du parlement d’Iran (le ) et par le Conseil des Gardiens (le étaient le Khorassan-e Razavi, le Khorassan septentrional et le Khorassan méridional.

Khorassan méridional aujourd'hui.

Les groupes ethniques majoritaires dans la région sont les Persans, les turcs khorasani, les turkmènes, les kurdes et les arabes. Il y a aussi une communauté afghance substantielle due à l'afflux de réfugiés venant d'Afghanistan depuis quelques années.  Le Khorassan est connu pour ses tapis, mais surtout pour son Safran qui est produit en majorité dans les villes du sud de la province.

Attractions.

Le Khorassan du sud a de nombreux sites historiques et attractions naturelles, mais aussi de nombreux monuments religieux et lieux de pèlerinage.  L'organisation de l'héritage culturel de l'Iran répertorie 1179 sites d'importance historique et culturel dans les 3 provinces du Khorassan.  Dans le passé, Birdjand faisait partie d'une région appelée "Ghahestan" et a eu un rôle important après l'arrivée de l'islam.  D'une part, la région a été un lieu de refuge pour des mouvements comme les Ismaéliens et était le but de réfugiés arabes qui voulaient échapper à la tyrannie du califat Abbasside. D'autre part, des vestiges Zoroastriens existent dans la région.  Voici quelques exemples d'attraction populaires dans le Khorassan du sud:  et plus de 260 autres sites et monuments historiques.

Le Khorassan méridional ou Khorassan-e Djonoubi (persan : / "Xorâsân-e Jonubi") est une des 31 provinces d'Iran, située dans l'est du pays. Birdjand en est la capitale.

南呼罗珊省(波斯语:خراسان جنوبی)是伊朗三十一个省份之一。面积95,385公里,在所有省份中排行第8。人口约510,218(2005年数据);首府位于比尔詹德。


Géographie.

La ville se situe à 350 m d'altitude et longe le Gange.

Démographie.

Sa population compte 56 % d'hommes et 44 % de femmes. Le taux d'alphabétisation est de 75 %, bien plus élevé que la moyenne nationale de 59,5 %. Toutefois, ce chiffre cache des inégalités de sexe, puisque 80 % des hommes savent lire et écrire, contre 68 % des femmes. 12 % de la population a moins de 6 ans.

Lieux et monuments.

Le temple le plus célèbre est le Bharata Mandir (temple de Bharata). Il se trouve au bord du Gange près du Ghat Triveni.

Manifestations religieuses.

Proche de la source du Gange, la ville a un caractère sacré. Pendant la période du Yatra, de nombreux pèlerins et sâdhus y viennent pour y accomplir des activités religieuses dans les nombreux temples et au bord des ghâts. Les âshrams parsèment la ville, parmi ceux-ci on peut noter le "Swarg Ashram", le "Sivananda Ashram" ou le "Kailas Ashram Brahmavidyapeetham". Ces institutions ont vu passer d'éminentes personnalités. Plusieurs temples sont implantés dans la ville, notamment le Neelakanta Maha Deva Temple au pied de la passerelle de Lakshmana (), construite en 1939.

Personnalités liées à la ville.

En 1968, la ville est devenue mondialement célèbre grâce au passage des Beatles et de l'actrice Mia Farrow dans l'ashram de Maharishi Mahesh Yogi à Muni Ki Reti. "L'album blanc" du groupe est en quasi-totalité issu du travail de composition effectué lors de leur retraite dans l'ashram. La concession de celui-ci n'a pas été renouvelée par la compagnie indienne des forêts dans les années 1990. Il a été à l'abandon jusqu'à ce qu'en 2015 l'administration du parc national de Rajaji décide de l'incorporer dans son infrastructure touristique.

Rishikesh est une ville de l'État de l'Uttarakhand, dans le nord de l'Inde. Située aux pieds de l'Himalaya, la ville est connue comme cité de pèlerinage, elle attire de nombreux hindous et aussi également des occidentaux pour ses ashrams où le yoga est enseigné. Les Beatles ont rendu ce lieu célèbre en 1968, en venant y étudier la méditation transcendantale enseignée par le Maharishi Mahesh Yogi dans son Ashram.

瑞诗凯诗()是印度北部北阿坎德邦的一个小镇,在喜马拉雅山脉脚下,被称为“通向喜马拉雅的门户”。恒河流经小镇并将其分割为两部分,两岸坐落着众多瑜伽学校,为世界闻名的瑜伽静修处。人口102,138人。瑞诗凯诗每年会迎接数十万的朝圣者和旅客。当地法律规定所有人必须食素,摈弃烟酒,塑料袋也被禁止使用。


Les origines de la rivalité.

La première rencontre entre les deux clubs eut lieu lors d'un match amical disputé le, alors qu'Arsenal FC portait encore le nom de Royal Arsenal. Le match fut interrompu quinze minutes avant la fin ("à cause de l'obscurité"), les Spurs menant au score 2-1. Le premier affrontement en championnat remonte au, Arsenal l'emportant 1-0.  Cependant, la féroce rivalité entre les deux clubs ne commença pas avant la Première Guerre mondiale. Tout d'abord en 1913, Arsenal déménagea du site de Woolwich vers Highbury, à proximité du stade de Tottenham, White Hart Lane. Cette proximité géographique constitua la première source de malaise entre les deux clubs.  Le sentiment de défiance fut renforcé lorsque le championnat d'Angleterre reprit son cours après la grande guerre. Lors de la dernière saison d'avant guerre les clubs de Derby County et Preston North End terminèrent premier et second du championnat de seconde division ('), assurant leur promotion en première division. Malgré tout la première division, alors baptisée ', devait être étendue de 20 à 22 clubs en 1919. Ne disposant pas d'un règlement précis sur ce point, la fédération eut recours à un vote afin d'attribuer les places restantes en première division.  La procédure fut compliquée par un scandale ayant entaché la saison 1915 durant laquelle certains matchs furent arrangés. L'équipe de Chelsea se retrouva au classement de première division, et donc en position de relégable, à la suite de l'arrangement passé entre Liverpool et Manchester United. Il fut donc décidé que ce club, directement victime de l'affaire de corruption, conserverait sa place en First Division malgré son classement. Tottenham, classé de première division, aurait pu échapper lui aussi à la relégation. Barnsley FC, de seconde division pouvait également espérer occuper la dernière place disponible, mais le vote en décida autrement. Le président d'Arsenal Henry Norris réussit à rassembler une majorité de votants afin de promouvoir son club, qui s'était pourtant classé à la du championnat de seconde division. Il fut accusé d'avoir versé des dessous de table, mais aucune malversation n'a jamais été prouvée.  Tottenham remonta en "First Division" la saison suivante, et depuis lors la rivalité entre les deux clubs voisins ne fit que s'amplifier. Comme dans toute rivalité sportive les supporters des deux équipes, qui vivent et travaillent souvent dans les mêmes quartiers, aiment à rappeler les malheurs du club adverse. Les joueurs transférés d'un club à l'autre, comme le défenseur Sol Campbell, doivent également subir la bronca des supporters de leur ancienne équipe : Campbell étant surnommé « Judas » par les supporters de Tottenham, après son passage chez les Gunners.

Les « North London Derbies » les plus mémorables.

Quelques matchs sont restés gravés dans la mémoire des supporters d'Arsenal et de Tottenham.

Statistiques et records.

Au, les deux équipes se sont rencontrées 163 fois depuis le premier North London Derby en 1909. Le match remporté 5-4 par Arsenal à White Hart Lane le constitue le record du plus grand nombre de buts inscrits. La victoire la plus large est aussi à l'actif d'Arsenal, 6-0 le. Tottenham s'est néanmoins imposé deux fois sur le score de 5-0.  Entre le (victoire des Spurs sur les Gunners 2-1 à White Hart Lane) et le (victoire des Spurs lors des demi-finales retour de la League Cup sur le large score de 5-1), les Gunners restent invaincus durant dix-huit North London derbies (14 en Premier League, 1 en FA Cup, 2 en League Cup).

D'un club à l'autre....

En raison de l'intense rivalité entre les deux clubs, il est évident que peu de joueurs ont osé jouer à la fois pour Arsenal et Tottenham au cours de leur carrière. Les joueurs qui ont été Spurs et Gunners sont listés ci-dessous.

Le North London Derby (derby du Nord de Londres en français) est le nom donné au derby entre les clubs de football du nord de Londres : Arsenal et Tottenham Hotspur.

北伦敦打吡(英语:North London derby)是阿仙奴对托特纳姆热刺的同城打吡。


Biographie.

Premières années (1993–1999).

Le groupe se forme en janvier 1993 lorsque le chanteur Jacoby Shaddix et le batteur Dave Buckner se rencontrent durant un match de football américain où ils discutèrent de musique. Ils sont ensuite rejoints par le tromboniste Ben Luther, et le bassiste Will James. Ils décident de participer à un concours de jeunes talents organisé par leur école, ils y interprètent une reprise de la célèbre chanson de Jimi Hendrix, '. Ils ne gagnent pas ce concours. En, le tromboniste Ben Luther est remplacé par le guitariste Jerry Horton. C'est la petite amie de Jerry, fan du groupe, qui le présente au groupe. À ce stade, le groupe répétait tous les jours et participait à tous les concerts possibles. Leur première tournée a pour nom. Le nom du groupe vient du grand-père de Jacoby Shaddix ; William Howard Roatch, qui a été surnommé Papa Roach. Ce dernier s'est suicidé en 2005. Le groupe lui a rendu hommage avec l'album The Paramour Sessions et durant les concerts avec la chanson "Roses On My Grave". En 1994, Papa Roach sort son premier EP intitulé. Le batteur Dave Buckner part étudier l’art durant un an à Seattle et est temporairement remplacé par Ryan Brown. Après le retour du batteur, ils sortent en 1995, une démo enregistré aux Sound Farm Studios et intitulé '. En 1996, le bassiste Will James est remplacé par Tobin Esperance. Trop impliqué dans un camp de vacances religieux, Will James limitait les possibilités de répétition et de tournée du groupe. La transition se fait aisément puisque Tobin Esperance faisait partie de l'équipe accompagnant le groupe en tournée.  Le, le groupe sort son premier album :. En parallèle, le groupe continue de tourner, aux côtés de groupes comme Incubus, Powerman 5000, Hed PE, Snot ou Static-X. En 1998, ils sortent un EP intitulé. Ce dernier se vend à plus de 1 000 exemplaires dans le premier mois de sa sortie. Le groupe sort un nouvel EP un an plus tard, ', qui s'avère être leur dernière production indépendante. Le succès rencontré par ce CD attire l'attention de Warner Music Group, qui signe avec le groupe pour la production d'une démo de 5 titres. Pour cela, le groupe choisit le producteur Jay Baumgardner qui accepte après avoir regardé des vidéos de concert du groupe. Toutefois, la Warner n'est pas convaincu par la démo et choisi de ne pas les signer. Cette démo comprenait les chansons ', ', ', ', et ', qui réapparaitront plus tard sur Infest pour les 4 premières, et sur Lovehatetragedy pour la dernière. Par la suite, ils signent un contrat avec la maison de disques.

Début du succès (1999–2005).

Après avoir signé avec DreamWorks Records en, le groupe enregistre en l’an 2000 l’album comprenant des vieilles chansons et trois nouvelles chansons:,, and. L'album sort le et devient la vente de l'année avec de CD vendus. Avec la sortie de l'album et le tournage du clip, ils se lancent dans les tournées avec notamment aux côtés de célèbres rappeurs tels que Eminem, E-40, Xzibit ou encore Ludacris. En 2001, le groupe part en tournée sur l'Ozzfest aux États-Unis et au Royaume-Uni, où ils jouent sur la scène principale. Leur chanson fait aussi partie de la bande-son des jeux'et '. Après de longues tournées à travers le monde, le groupe se rend à nouveau en studio pour enregistrer leur troisième album qui devait être intitulé, mais prendra finalement le nom de. L'album sort aux États-Unis le et se vend à plus de 500 000 exemplaires. L'album marque un changement musical pour le groupe avec un passage du nu metal à du rock plus standard. À noter que le clip de est présent dans une publicité pour Pepsi Blue.  Fin 2003, Papa Roach se lance dans l'écriture puis l’enregistrement de son quatrième album qui aurait dû s'appeler, mais prend finalement le nom de. Le groupe travaille aux côtés du producteur Howard Benson. Le groupe enchaîne avec le tournage du clip vidéo pour la chanson et une tournée d'été dans des petits clubs. Cet album dépasse les ventes de avec près d'un million d'exemplaires vendus, principalement en raison de la popularité de second single de l'album,. Le, le groupe sort son cinquième EP :, mais uniquement sous forme numérique. Un an plus tard, le, sort le premier DVD live :. Le groupe passe pratiquement toute l'année 2005 en tournée (aux États-Unis et en Europe) aux côtés de groupes tels que Slipknot, Trust Company ou encore Skindred.

" (2006–2008).

Le sort le quatrième album. Le groupe choisit le titre en référence au lieu de l'enregistrement: le manoir Paramour. C'est le groupe Slipknot qui donne l'idée au groupe d'enregistrer leur album dans une maison,'(troisième album de Slipknot) est enregistré à. Sur un forum de fan, Jacoby Shaddix déclare que l'album était susceptible de s'intituler, qui est en fait une citation de la chanson de l'album. Les autres noms envisagés sont ou qui est le titre du second single de l'album. C'est finalement le lieu de l’enregistrement qui est choisi comme nom de l’album. est le premier single de l'album et a été la chanson officielle de'de 2006 à 2009 avant d'être remplacé par de Nickelback. L'album se démarque par un son très rock alternatif avec quelques ballades musicales comme dans le précédent opus ;.  Le groupe commence la tournée de promotion du nouvel album en, aux États-Unis et en Europe. En octobre de la même année, Papa Roach tourne à travers les États-Unis aux côtés de groupes tels que Guns N' Roses puis Deftones. Le, The String Quartet Tribute sort un album en hommage au groupe intitulé distribué par. Le groupe avait initialement prévu de sortir une compilation d'enregistrements acoustiques de certaines chansons mais la sortie a finalement été annulé. Le, le groupe annonce que le batteur Dave Buckner ne participera pas à la tournée afin de faire une cure de désintoxication. Il devait néanmoins rejoindre le groupe par la suite. C'est Tony Palermo qui le remplace durant cette période., le deuxième single de l'album, sort le. Dave Buckner participe au clip vidéo (tourné à Los Angeles) après être sorti de désintoxication. Le, le groupe sort son sixième EP et quelques jours () après un autre EP intitulé, les deux étant uniquement disponibles sur l'iTunes Store.  Jacoby Shaddix annonce le départ définitif de Buckner sur le myspace du groupe le. Il indique également que le groupe retourne en studio pour son cinquième album et c'est Tony Palermo qui remplacera Dave Buckner.

" (2008–2010).

Dans une interview en avec 99,7 The Blitz, une station de radio rock localisée à Columbus dans l'Ohio, Jacoby Shaddix a déclaré que le groupe travaillait sur le nouvel album. Celui-ci est baptisé pour marquer les dix ans du groupe depuis leur signature avec en 1999. Le, le groupe entame une tournée dans le cadre du, avec Buckcherry et Trapt.  Plus tard dans l'année, le groupe fait une tournée avec Seether et Staind. La date de sortie de l’album est alors annoncé pour le. Le premier single de l'album, est dévoilé sur le Myspace du groupe le. Le second single, sort après l'album, le. Le, Papa Roach sort son neuvième EP :, disponible sur le Zune Marketplace, ITunes Store et Rhapsody. Au cours d'une tournée avec Nickelback (), Jacoby Shaddix indique que sera le de l'album, mais celui-ci est annulé par la suite. Le clip vidéo de est nommé au concours et finit deuxième derrière le clip de Britney Spears.

"" (2010–2012).

Le, Jacoby Shaddix annonce sur le compte Twitter du groupe que de nouvelles chansons étaient en cours d'écriture. Jerry Horton indique que le groupe est entré en studio pour les écrire le et le, il annonce que l'album sera un mélange de titres live et de 5 nouvelles chansons. En, le groupe sort le teaser officiel de l'album et confirme la date de sortie, à savoir l'été 2010. En avril, le groupe joue deux nouvelles chansons : le 17 au à Richmond, en Virginie, et le. En mai, Jerry Horton dévoile le nom de l'album :. Il déclare également que le prochain single;, sortirait le et que le groupe change de label pour passer chez. Plus tard, Jacoby Shaddix annonce la date précise de la sortie de l'album, le.  L'ancien label du groupe,, sort en juin une compilation des plus grands hits du groupe. Le groupe demande alors aux fans de ne pas l'acheter car il n'a pas émis son accord pour la sortie de cet album et qu'il ne touche rien sur les ventes. Toutefois, c'est qui possède les droits des chansons, le groupe ne peut donc pas protester mais peut continuer à jouer les chansons en live. Le sort l'album. La tournée débute en octobre aux côtés de Skillet avant de se poursuivre du au aux côtés de Disturbed, Buckcherry et Halestorm sur le. Le, le groupe joue au Trabendo à Paris à l'occasion du festival organisé par la station radio Oui FM, ce concert fut le dernier de leur tournée européenne. Le groupe annonce le lendemain dans une interview (chez "VerdamMnis Magazine") qu'ils reviendraient en Europe au mois de et qu'ils entreraient en studio d'enregistrement à la rentrée. Cet album leur permettra d'expérimenter

"" (2012–2013).

Le, Jacoby Shaddix annonce que le groupe rentre en studio le novembre. Un premier titre de l'opus sera disponible dans la bande originale du film "The Avengers", disponible le mai. Le titre est '. Un premier single est disponible sur iTunes, le titre est '<ref name="Papa Roach : Interview 2010 / 2011">.</ref>. Papa Roach participe à une tournée aux côtés de Shinedown, Adelitas Way et In This Moment.  Le groupe fait paraître le un premier clip vidéo de l'album pour le titre ". Le, Papa Roach annonce ses dates de tournée en Russie, Pologne, Italie, Suisse, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, et Royaume-Uni.

" (2014–2016).

Le groupe entre en studio le afin de se lancer dans la création d'un nouvel album. En, le groupe révèle la date de parution du nouvel album, intitulé ', pour le ; il comprendra également 10 chansons. Le groupe révèle également que le titre est un acronyme signifiant '. Pour Jacoby Shaddix, lors d'un entretien avec ','sera Le bassiste Tobin Esperance partage cet avis :

" (depuis 2017).

Afin de produire leur album Crooked Teeth, le groupe lance une étonnante campagne de financement qui les voit même mettre en vente leur studio. L'album parait le. Il est composé de 10 morceaux sur l'édition standard, et de trois morceaux bonus supplémentaires sur l'édition deluxe qui comprend également un enregistrement live d'un concert de leur dernière tournée. L'album est dans l'ensemble bien trempé dans le metal, mêlé à une dose de rap sur plusieurs morceaux, ainsi qu'à pas mal de touches électroniques de style hip-hop. Cet album est généralement bien accueilli par les fans, perçu comme étant un retour aux racines rap metal/nu-metal des albums et tout en apportant une bonne touche de nouveauté.

Papa Roach est un groupe de metal alternatif américain, originaire de Californie, formé en 1993 par Jacoby Shaddix, Dave Buckner, Will James et Ben Luther dans la petite ville nord-américaine de Vacaville. En 2000, ils auraient vendu plus de d’albums selon Universal Music Group.

蟑螂老爹(英语:Papa Roach),美国硬摇滚、另类金属乐队,来自加利福尼亚州瓦卡维尔。处女专辑《Infest》于2000年发售,自此打响名堂。


Pièces à accoupler.

Sur la pièce mâle (l'arbre), la clavette se loge dans une rainure de clavette. La rainure peut être réalisé à l'aide d'une fraise deux tailles ou trois tailles. Sur la pièce femelle, la clavette se loge dans une mortaise. La mortaise est réalisée par mortaisage ou par brochage (si elle est débouchante)

Type de clavettes.

Il existe cinq grandes familles de clavettes :

Clavettes parallèles.

Elles sont utilisées lorsque le diamètre d de l'arbre est proche de la longueur l de la clavette (l<1,5d). Il existe trois formes de clavettes parallèles :

Protecteurs de clavettes.

Les protecteurs de clavette servent pour la protection des bouts d'arbres et maintien simultané de la clavette.

Chasse-clavette.

Un chasse-clavette (pluriel des chasse-clavettes) est un outil permettant d’extraire une clavette de son logement.

Dimensionnement.

Une clavette se dimensionne selon deux critères : le cisaillement et le matage.

Contrainte de cisaillement.

Pour qu’une clavette résiste en cisaillement, il faut que la contrainte T soit inférieure ou égale à Rla résistance pratique au glissement.  formula_1  formula_2  avec  a = largeur de la clavette en mm  L = longueur de la clavette en mm  formula_3  avec  C = couple de rotation de l’arbre en N.mm  R = rayon de l’arbre en mm  R= résistance pratique élastique au glissement (ou cisaillement)  formula_4  avec  s = coefficient de sécurité (généralement égal à 2)  R = 0,5 à 0,8 R avec R = Résistance élastique à la traction

Pression de matage.

Pour qu’une clavette résiste au matage, il faut que la pression de matage Psoit inférieure ou égale à la pression admissible P.  formula_5  formula_6  avec  b = hauteur de la clavette en mm  L = longueur de la clavette en mm  formula_3  avec  C = couple de rotation de l’arbre en N.mm  R = rayon de l’arbre en mm  Clavetage glissant sous charge : 2 à 20 MPa  Clavetage glissant sans charge : 20 à 50 MPa  Clavetage fixe (cas le plus fréquent) : 40 à 150 MPa

Matière première.

La matière pour clavette métallique se fournit en barreaux. Ce peut être de l'acier normal, de l'inox, du titane, etc.  Le critère le plus contraignant sera retenu pour déterminer les dimensions de la clavette.

Clavetage.

Le clavetage peut être réalisé par :  Le clavetage parallèle est utilisé dans le cas où l'excentricité entre moyeu et arbre n'est pas admissible.

En mécanique, une clavette (étymologiquement, une petite ) est une pièce qui a pour fonction de lier en rotation deux pièces (liaison de moyeux). En complément, elle peut être dimensionnée pour se rompre par cisaillement lorsque le couple transmis est trop important.

键(key)是机械工程中的一个构件,可以连接旋转机械的元件以及传动轴,让两者可以依相同的转速,可以传递力矩。若元件和轴要用键连接,旋转元件和轴上需要有键槽(keyway)及键座(keyseat),分别是符合键大小的槽及固定位,轴上安装旋转元件后,对位后再安装键。整个系统称为键接合(keyed joint)。键接合允许两元件之间有延著轴向的相对移动。


Résumé.

Yūri Shibuya est un lycéen tout ce qu’il y a de plus ordinaire. Mais, un jour où il est agressé sur son campus pour avoir voulu défendre un camarade, il atterrit, via la cuvette des toilettes, dans un pré, au beau milieu d’un pays mystérieux. Le jeune garçon découvre rapidement qu’il a été aspiré vers une sorte de monde parallèle, plus précisément, dans une nation appelée le « Shinmakoku » (litt. le pays des démons) et qu’il en est même le roi, le « Maō » (de « Ma », la magie, la sorcellerie et « Ō », le roi). Et pour Yūri de folles histoires commencent dans un monde où des squelettes volants servent de messagers, où les requins sont végétariens et surtout, où une baffe tient lieu de proposition de mariage, ce dont il se rendra compte après avoir fait la gaffe d’en donner une à un garçon.  Yūri, après avoir accepté la charge confiée par le Shinoh (le Roi Originel/le Grand-Tout dans la trad. officielle), va alors être confronté à une tâche titanesque : ramener la paix dans ce monde et faire en sorte que Mazoku et Humains s’entendent. Suivent alors pour l’adolescent plusieurs voyages aux quatre coins de la terre accompagné de ses fidèles chevaliers servants, dont bien sûr Wolfram fait toujours partie (qu’on le lui permette ou non), histoire de garder un œil sur son promis et d’éloigner quiconque s’en approche un peu trop près, ainsi qu’un Conrad attachant qui a juré mystérieusement de protéger le Maō au péril de sa vie. D’aventure en aventure Yūri parviendra à combler ses lacunes sur le passé du Shinmakoku, sur celui de ses proches, sur les origines de sa naissance, et maîtrisera ses pouvoirs de « Démon », le Maryoku. Les tâches écrasantes à la cour ne sauront avoir raison de ce garçon sentimental, naïf, et épris de justice, et rien n’érodera sa volonté de réunir les deux races antagonistes. Il devra composer avec des conseillers parfois trop belliqueux à son goût, des Aristocrates parfois avides de pouvoir, et un fiancé de plus en plus pressant qui use de toutes les ruses afin de se glisser dans le lit royal, au grand dam de Yūri.

Light novel.

La série de light novels est écrite par Tomo Takabayashi et illustrée par Temari Matsumoto. Le premier volume relié est publié en par Kadokawa Shoten. En, la série compte dix-sept tomes dans l'histoire principale et cinq tomes d'histoires complémentaires.

Manga.

L'adaptation en manga,, est dessinée par Temari Matsumoto et prépubliée depuis juin 2005 dans le magazine "Monthly Asuka" de l'éditeur Kadokawa Shoten. Le premier volume relié est publié le et 19 tomes sont commercialisés en.

Anime.

L'adaptation en anime est réalisée au sein de Studio Deen par Junji Nishimura. Elle se décompose en trois saisons :

Une adaptation en anime par Studio Deen, comportant 117 épisodes répartis en trois saisons, est diffusée entre 2004 et 2009 au Japon. La saison 1 est disponible en DVD en France chez Dybex. Cinq OAV sont sortis au Japon à partir d’.

《今天开始做魔王》()是日本小说家乔林知创作的轻小说系列,插图是松本手毬。之后还改编成动画、漫画、以及电子游戏。


La bataille.

Les Écossais étaient environ piquiers, 400 archers, et 180 chevaliers et cavaliers légers. Les Anglais possédaient à pied (dont la plupart étaient aussi archers) et 350 cavaliers lourds. Andrew de Moray et son capitaine William Wallace reviennent d’assiéger Dundee et se positionnent sur les hauteurs d'Abbey Craig, au nord de Stirling. Hugh de Cressingham et John de Warenne veulent saisir la chance de lui barrer la route du retour vers ses bases de l'ouest à Stirling. Les forces anglaises cherchent alors à traverser le seul et étroit pont qui traversait la rivière les séparant des troupes écossaises pour engager le combat.  Alors que les Anglais menés par Hugh de Cressingham traversent le pont, ils rencontrent un sol marécageux et avancent avec difficulté vers les Écossais. La tactique de Wallace est alors d’attendre qu’un nombre suffisant d’Anglais aient traversé le pont pour ordonner deux charges : la première contre le gros des troupes anglaises et la seconde dans le but de couper la route à toute retraite. Les troupes écossaises piègent et anéantissent l’avant-garde anglaise, la cavalerie se révélant inefficace sur sol marécageux, elle est également décimée. Le pont s’écroule au passage de la seconde charge écossaise, provoquant la fuite des troupes anglaises restantes. Les Écossais subissent assez peu de pertes, mais la mort d'Andrew de Moray à la suite de ses blessures a un impact négatif sur les forces de William Wallace.

Conséquences.

La victoire à la bataille du pont de Stirling est le début d’une série de victoires qui donnèrent à William Wallace le soutien des nobles écossais, ce qui mena rapidement à la chute quasi totale de toutes les places fortes tenues par les Anglais.

Représentation dans les arts.

En 1995, le film "Braveheart" montre et mentionne largement cette bataille. Cependant le film ne représente pas précisément la tactique de cette bataille, et il est regrettable de noter l’absence de tout pont lors de celle-ci. Les producteurs du film voulaient à l'origine mettre le pont dans les scènes de la bataille, mais furent contraints d'abandonner l'idée faute de sites de tournage adéquats, et de manque de fonds pour construire un pont spécialement pour le film.  La bataille de Stirling est reprise dans le jeu ""; mais là non plus, le pont n'apparaît pas, il est seulement mentionné dans la cinématique de fin du niveau.  Aujourd'hui, un monument surplombant la vallée dans laquelle eut lieu la confrontation commémore le soulèvement du peuple écossais personnifié par William Wallace (The Wallace Monument).  Le groupe de chanteurs corses Vitalba a intitulé un de leurs titres "Stirling Bridge" en hommage à ladite bataille.

La bataille du pont de Stirling ("Battle of Stirling Bridge") constitue une des batailles des guerres d’indépendance de l’Écosse. Le, les armées d'Andrew de Moray et de William Wallace affrontent celles de John de Warenne, comte de Surrey, leur infligeant une défaite.

斯特灵桥之役(英语:Battle of Stirling Bridge)是第一次苏格兰独立战争中的一场战役。1297年9月11日,在苏格兰史特灵近郊、横跨大众河的史特灵桥上,安德鲁·莫瑞(Andrew Moray )与威廉·华莱士的军队击败了约翰·德·瓦朗,第六代萨里伯爵(John de Warenne, 6th Earl of Surrey)与休·德·克莱辛翰(Hugh de Cressingham)所率的英格兰、威尔士、苏格兰联军。