Énoncé.

Axiome de fondation.— Tout ensemble "x" non vide possède un élément minimal pour l'appartenance sur "x", soit un élément "y" n'ayant aucun élément en commun avec "x" :  Par exemple, si "x" a pour élément l'ensemble vide, ce dernier conviendra pour "y". C'est même le seul choix possible si "x" est un ensemble transitif non vide (qui a donc forcément l'ensemble vide pour élément).  Dans un univers de la théorie des ensembles qui satisfait l'axiome de fondation, les ensembles se conforment davantage à l'intuition : Cette dernière propriété signifie que la relation définie sur tout l'univers ensembliste par le prédicat à deux variables libres « x ∈ y » est bien fondée. Elle est équivalente à l'axiome de fondation si l'axiome du choix dépendant est vérifié. Ce dernier est un axiome du choix très faible qui permet de construire des suites et que le non-mathématicien suppose intuitivement toujours vérifié, souvent sans le savoir.

Axiome de fondation et paradoxe de Russell.

En présence de l'axiome de fondation, on n'a jamais « "x" ∈ "x" ». Le paradoxe de Russell met en jeu la classe {"x" | "x" ∉ "x"} : si c'est un ensemble on arrive à une contradiction que cet ensemble appartienne ou non à lui-même. En présence de l'axiome de fondation la classe {"x" | "x" ∉ "x"} est la classe de tous les ensembles (qui ne peut appartenir à elle-même).  On résout le paradoxe en théorie des ensembles par des restrictions au schéma d'axiomes de compréhension général, de façon tout à fait indépendante de l'axiome de fondation.  Les théories des ensembles ZFC, ZFC avec axiome de fondation et ZFC avec la négation de l'axiome de fondation, sont équi-cohérentes (voir la suite).

La hiérarchie cumulative.

La hiérarchie cumulative de von Neumann est définie par induction sur la classe de tous les ordinaux, en commençant par l'ensemble vide et en itérant l'ensemble des parties, c’est-à-dire que (avec "P"("E") désignant l'ensemble des parties de "E") : soit, en détaillant les cas possibles : La classe (propre!) "V" est obtenue par réunion des "V" pour tous les ordinaux, soit en désignant par « Ord » la classe de tous les ordinaux : La classe "V" définit, à l'intérieur de tout modèle de la théorie des ensembles ZF ou ZFC, en gardant la même relation d'appartenance, un modèle de la théorie ZF (ZFC si l'univers initial est modèle de ZFC) qui satisfait AF, l'axiome de fondation. Ceci montre la cohérence relative de ZF+AF vis-à-vis de ZF, de même pour ZFC. Dit autrement, la négation de AF, l'axiome de fondation, n'est pas démontrable dans ZFC (et donc ZF).  On montre que, de plus, l'axiome de fondation est satisfait par un modèle de ZF si et seulement si ce modèle est réduit à la classe "V". Dit autrement, modulo les autres axiomes de ZF, l'axiome de fondation équivaut à la formule ∀"x" "V"("x").  En présence de l'axiome de fondation, on peut donc définir le rang ordinal d'un ensemble "a", qui est, suivant la convention choisie :

Indépendance de l'axiome de fondation.

L'axiome de fondation n'est pas démontrable à partir des axiomes de ZFC (bien sûr sans fondation). On montre, en modifiant la relation d'appartenance à l'aide d'une « permutation » sur l'univers de tous les ensembles, que si la théorie ZFC est cohérente, par exemple la théorie ZFC plus l'existence d'un ensemble "a" tel que "a" = {"a"} est cohérente.

L'axiome de fondation, encore appelé axiome de régularité, est l'un des axiomes de la théorie des ensembles. Introduit par Abraham Fraenkel, Thoralf Skolem (1922), et John von Neumann (1925), il joue un grand rôle dans cette théorie, alors que les mathématiciens ne l'utilisent jamais ailleurs, même s'ils le considèrent souvent comme intuitivement vérifié.

正则公理(也叫做基础公理)是 Zermelo-Fraenkel 集合论的公理之一。在一阶逻辑中,这个公理可叙述如下: 翻译为较容易理解的说法就是:


Origines.

Macrobe rapporte diverses traditions romaines sur l'origine de cette fête : plusieurs font référence au séjour de Saturne dans le Latium avant la fondation de Rome. Saturne détrôné se serait réfugié en Italie, dans le Latium, où il rassemble les hommes féroces éparpillés dans les montagnes et leur donne des lois. Son règne est un âge d'or, ses paisibles sujets étant gouvernés avec douceur et équité. Les Saturnales contribuent à célébrer la mémoire de cet âge heureux de l'exercice du pouvoir.  Pour la recherche moderne, les Saturnales sont une fête typique du « crépuscule de l'année » comme la fête celtique de Samain, période qui voit des pratiques de potlatch, de banquets et magnificence, pendant laquelle la paix règne et la communication avec le monde des morts est établie.  Il semble que la date de construction du temple de Saturne à Rome était aussi le 14 avant les calendes de janvier, juste au début de la république romaine. Cela serait donc une construction du roman national de la république romaine sans aucun rapport avec un quelconque solstice. Cette fête est l'occasion de la proclamation de nouveaux consuls. Le temple de Saturne avait une place particulière à Rome car on y entreposait le trésor romain ou "aerarium saturni" et donc a une connotation.

Célébration.

Au cours des Saturnales, les esclaves jouissent d'une apparente et provisoire liberté.  Durant cette fête très populaire, l'ordre hiérarchique des hommes et la logique des choses sont inversés de façon parodique et provisoire : l'autorité des maîtres sur les esclaves est suspendue. Ces derniers ont le droit de parler et d'agir sans contrainte, sont libres de critiquer les défauts de leur maître, de jouer contre eux, de se faire servir par eux. Les tribunaux et les écoles sont en vacances et les exécutions interdites, le travail cesse. On fabrique et on offre de petits présents ("saturnalia et sigillaricia"). Des figurines sont suspendues au seuil des maisons et aux chapelles des carrefours. Un marché spécial ("sigillaria") a lieu. De somptueux repas sont offerts.  La population se porte en masse vers le mont Aventin. On enlève à la statue du dieu les chaînes portées par lui, depuis que Jupiter a voulu contenir son appétit dévorant en le soumettant au rythme régulier des astres et des jours.

Calendrier.

Selon Macrobe, d'abord fêtées le 14 avant les calendes de janvier (15 décembre, car le mois de décembre durait 29 jours sous la république romaine), puis le 16 avant les calendes (15 décembre, car le mois de décembre durait 31 jours sous le calendrier julien) et durant trois jours après la réforme du calendrier de Jules César. Une autre fête était célébrée en l'honneur de la déesse Angerona, la déesse tutélaire de Rome, sous Auguste, le 21 décembre.  Selon Macrobe, d'autres fêtes s'intercalèrent dans cette période (quatre jours sous Auguste, puis cinq sous Caligula, elles finissent par durer sept jours sous Dioclétien, du 15 au 21 décembre).  Néanmoins, il semble que Macrobe fasse la confusion avec les fêtes de janvier ; l'empereur Auguste avait proclamé plusieurs fêtes en son honneur pour le mois de IANUARIUS.  Plusieurs autres dieux ou déesses sont célébrés pendant cette période, notamment :

Postérité.

On dit que les Saturnales ont été en partie l'inspiration de fêtes religieuses ou traditionnelles instituées postérieurement :

Autres significations.

Par extension, ce terme de "Saturnales" désigne :

Saturnales dans la culture populaire.

Peinture.

Les artistes aimaient représenter les fêtes antiques. Citons par exemple : "L'Hiver ou Les Saturnales" de Antoine-François Callet,. On peut aussi citer les "Saturnalia" d' pour la sculpture.

Les Saturnales (en latin "") sont, durant l'antiquité romaine, des fêtes se déroulant une semaine avant le solstice d'hiver (soit à partir du 17 au 23 décembre) qui célèbrent le dieu Saturne et sont accompagnées de grandes réjouissances populaires.

农神节或萨图尔纳利亚()是古罗马在年底为祭祀农神的大型节日,一般在每年的12月17日至12月24日间召开。古罗马广场农神庙内有由罗马皇帝主持的隆重的祭祀活动,祭祀罗马农神萨图尔努斯()。一些历史学家认为罗马帝国被基督化后,农神节的许多习俗被转用于圣诞节。例如圣诞树来自于农神节的丰收树。节日期间的活动包括农神庙的兽祭,广场上的大型公共宴会以及欢会,和礼物的馈赠。农神节类似于中国的庙会。


Généalogie.

Téti n'est, en l'état actuel des connaissances, pas d'origine royale. Sa mère était la reine. Le nom de son père est inconnu, Jean Yoyotte et Jean Vercoutter avaient proposé "Shepsespouptah", hypothétique fils d'Ounas, dernier roi de la, mais rien ne vient confirmer une telle supposition.  Pour justifier la montée sur le trône de Téti, d'autres chercheurs avaient proposé que l'une des épouses de Téti, la reine, soit la fille d'Ounas, on faisait donc de Téti le gendre de ce roi. Cette hypothèse, basée sur des interprétations des titres de la reine, est rejetée par d'autres chercheurs, dont Munro, Dobrev, Baud, Mertz, Pirenne et Robin.  Il a eu plusieurs épouses : les reines,, Khentkaous.  Il a plusieurs enfants : on peut lui attribuer trois fils et sans doute neuf filles. Deux fils sont attestés, un troisième est très probable :  Naguib Kanawati attribue neuf filles au roi, nées de trois lignées maternelles différentes au minimum. En effet trois d'entre elles sont appelées « fille aînée du roi de sa chair ». Elles portent toutes le nom de Sechséchet, qui était celui de la mère du roi. Il est possible qu'il y en ait eu une dixième, née d'une quatrième lignée maternelle :  Une reine anonyme, dite de la "pyramide de l'ouest" dans le complexe funéraire de, qualifiée de « fille aînée du roi » et de « épouse royale de "Merirê Mennéfer" » (nom de la pyramide de ). Elle est donc une épouse de, et sans doute sa sœur ou sa demi-sœur. Comme elle est aussi qualifiée de « fille aînée du roi », il s'agit alors d'une quatrième lignée maternelle. Téti a donc eu quatre reines au moins.

Longueur du règne.

Il existe une grande incertitude quant à la durée exacte du règne de Téti. Sur le canon royal de Turin du Nouvel Empire, le nombre d'années de son règne n'est pas conservée. Le prêtre égyptien Manéthon, qui a vécu au avant J.-C., donna 30 ans (ou dans la version du Ératosthène 33 ans).  Les dates contemporaines apportent peu de clarté, car il ne reste que très peu de dates qui peuvent être clairement attribuées au règne de Téti. La date la plus élevée qui puisse être attribuée avec certitude est "l'Année après le ". Il s'agit du recensement national du bétail à des fins de collecte de l'impôt. Selon Michel Baud, un "" dans la tombe de Nikaou-Isési pourrait également être attribuée à Téti, bien qu'aucun nom de roi ne soit mentionné non plus. Certains problèmes sont dus au fait que ces recensements avaient initialement lieu tous les deux ans (c'est-à-dire qu'une "Année du " était suivie d'une "Année après le "), mais plus tard, ils pouvaient également avoir lieu annuellement (une "Année du " était suivie d'une "Année du "). Étant donné qu'en dehors des deux dates mentionnées ci-dessus, seules quelques mentions de "l'Année du " et de "l'Année après le " ont survécu dans les papyrus d'Abousir, aucune déclaration fiable ne peut être faite quant à la régularité du recensement annuel sous la règle de Téti.  Il en résulte une durée minimale de règne de 13 ans et une durée maximale de 22 ou 23 ans, ce qui se traduit également par des points de vue très différents selon les chercheurs : alors que Thomas Schneider, par exemple, lui accorde 18 ans de règne, Jürgen von Beckerath, par exemple, n'en assume que 10.

Règne.

Les sources permettant de décrire le règne de Téti sont peu nombreuses. La capitale est à Memphis. Seule une inscription des carrières d’Hatnoub (Moyenne-Égypte) et des fragments des annales de Saqqarah-sud permettent d’avoir des informations. L’inscription de la carrière d’Hatnoub signale que le roi effectua une expédition dans ce lieu pour obtenir de la calcite. Cette roche (parfois appelée à tort albâtre) permettait de confectionner des objets de luxe et du mobilier funéraire. Téti offrit des objets en calcite au roi de Byblos. Un sistre portant les titres du roi fut retrouvé à Dendérah. Cet objet en calcite est aujourd'hui exposé au Metropolitan Museum of Art de New York. Un obélisque brisé au nom de Téti a été découvert à Héliopolis.  Son nom d'Horus "Celui qui pacifie les Deux Terres" pourrait être une indication qu'il a réussi à pacifier le royaume avant ou au début de son règne. Pour autant, les troubles ne sont pas terminés. En effet, Téti aurait été assassiné par ses propres gardes du corps, selon Manéthon. Naguib Kanawati a soutenu la thèse de Manéthon, en faisant remarquer par exemple que le règne de Téti a vu une augmentation importante du nombre de gardes à la cour égyptienne, ceux-ci devenant responsables des soins quotidiens du roi. La tentative de "damnatio memoriae" visait en particulier trois hommes, le vizir Héri, le responsable des armes Méréri et le médecin en chef Seânkhuuiptah, qui pourraient donc être derrière le meurtre.  Toujours est-il que le mystérieux Ouserkarê lui succède. Ses relations avec la famille royales sont inconnues. Peu de temps après,, fils de Téti, succède à Ouserkarê. Mais les troubles ne sont toujours pas fini. En effet, Pépi fera l'objet également d'une tentative d'assassinat, qui échouera cette fois. Ces troubles annoncent déjà le déclin de l'Ancien Empire, qui s'effondrera après le règne de, arrière-petit-fils de Téti.

Représentations.

La seule sculpture connue de Téti est une statue debout trouvée par James Edward Quibell lors de la campagne de fouilles de 1906/07 à Saqqarah, un peu à l'est de la pyramide de Téti, dans le remplissage d'un puits funéraire. Il se trouve actuellement au Musée égyptien du Caire (Inv.-No. JE 39103). La statue est faite de granit rouge et a une hauteur préservée de. Les jambes sous les genoux ne sont pas conservées. La statue a un pilier arrière et montre le roi en position debout, la jambe gauche en avant. Il a les bras près du corps et serre les poings. Le roi porte un tablier et sur sa tête la couronne blanche de Haute-Égypte. Les paupières et les sourcils sont sculptés. Une barbe ne semble pas avoir été présente. Une inscription, qui attribuerait clairement la statue à Téti, n'est pas conservée. Quibell y voit donc un possible portrait de Mérikarê de la Première Période intermédiaire. L'attribution à Téti a été faite par William Stevenson Smith sur la base de deux critères : l'un d'eux était l'emplacement de la découverte, qui est très proche de la pyramide de Téti. D'autre part, la qualité du travail lui semblait nettement supérieure à celle des statues comparables de la Première Période intermédiaire.

Sépulture.

Téti a édifié sa pyramide, nommée "Djedsout Téti" ("Les places de Téti sont stables"), au Nord-Est du complexe funéraire de Djéser, juste à côté de celle de Menkaouhor, à Saqqarah. La pyramide de Téti est donc le deuxième monument royal à contenir le corpus théologique complexe, appelé communément "textes des pyramides", destiné à aider et à accompagner la renaissance du roi devenu un dieu. La pyramide de Téti est très ruinée aujourd'hui mais a fait l'objet de travaux de restaurations et est actuellement la seule pyramide qui se visite dans la nécropole de Saqqarah.

Complexe funéraire.

Le complexe funéraire de Téti était composé, en plus de la pyramide, d'un temple de la vallée, d'un temple funéraire et d'une chaussée couverte les reliant. Le temple de la vallée a depuis disparu, probablement détruit dés la Basse époque, un temple consacré à Anubis s'y étant édifié. En soi, le plan du temple de Téti est également comparable sur beaucoup de points à celui d'Ounas. Une différence notable est le fait que la chaussée n'arrive pas au centre de la façade est du temple, position standard de l'entrée du temple, mais à l'extrémité sud de cette façade. Ceci est du au fait que la pyramide de Menkaouhor, construite juste en avant de celle de Téti, gênait le tracé de la chaussée.  On accède donc au temple par le biais d'un premier vestibule d'un développement nord-sud en façade et rejoignant l'axe est-ouest du monument. Suivait dans cet axe principal un second vestibule dont l'épaisseur des murs suggère une couverture voûtée. Ce vestibule ouvrait sur une cour à ciel ouvert bordée sur ses quatre côtés de colonnades et dont l'objet principal était la présentation des offrandes et les libations rituelles qui avaient lieu quotidiennement au temple. Son unique issue se trouve centrée à l'ouest et donne accès à la partie intime, le sanctuaire. Incluse dans le péribole de la pyramide royale, cette partie sacrée était réservée aux prêtres du roi. S'y trouvait une chapelle à cinq niches qui devaient contenir les cinq naoi abritant cinq statues du roi apparaissant sous l'aspect des cinq divinités principales du royaume. Cette partie intime comprenait outre une salle abritant la stèle fausse porte du roi, véritable objet du culte funéraire, une double série de magasins rejetés de part et d'autre de l'axe du temple. La première série encadre la partie d'accueil et est accessible par un long corridor se développant sur toute la largeur de l'édifice, corridor qui débouche au sud et au nord à l'intérieur du péribole de la pyramide. La deuxième série encadre le sanctuaire et la salle des statues divines et n'était accessible que depuis cette dernière.  La pyramide cultuelle avait une base carrée de de côté, convergeant vers le sommet à ~ 63,26° et mesurait autrefois de haut également. Ceinte dans son propre péribole, elle se trouve au sud-est de la pyramide royale et n'était donc accessible que par le corridor qui distribue magasins et salles de culte. Cette petite pyramide d'une dizaine de mètres de hauteur recouvrait un dispositif souterrain composé d'une courte descenderie menant à une chambre souterraine unique.

Pyramide.

L'orientation de la pyramide n'est pas alignée sur les quatre points cardinaux. En revanche, dans ses dimensions et dans l'agencement de ses infrastructures, la pyramide suit un programme standard établi par Djedkarê Isési. La pyramide avait une base carrée de de côté, soit, convergeant vers le sommet à ~ 53° et mesurait autrefois, soit de haut.  L'accès aux chambres funéraires se situe à l'intérieur de la chapelle accolée contre la face nord de la pyramide. L'entrée débouche sur un couloir descendant de dix-huit mètres de long. L'entrée était autrefois obstruée par un bouchon de granit aujourd'hui disparu. Le couloir descendant était probablement aussi obstrué sur toute sa longueur par de gros blocs de calcaire que les voleurs ont fait éclater et dont les débris encombraient encore le col au moment de la découverte. Au couloir descendant se succèdent un couloir horizontal, un vestibule, un autre couloir, une chambre aux herses, un dernier couloir et un passage de granit qui ouvre sur les appartements funéraires du roi. La chambre aux herses s'étend sur plus de six mètres et est conçue en alternant le calcaire et le granit. Les trois herses en granit, à l'origine abaissées, sont maintenant brisées en plusieurs morceaux laissant la voie libre aux visiteurs. Le couloir horizontal mène droit aux appartements funéraires composés d'un serdab, d'une antichambre et d'une chambre funéraire tous les trois alignés suivant l'axe est-ouest. L'antichambre et la chambre funéraire sont couvertes d'une énorme voûte en chevrons. Elles sont reliées par un passage dont l'accès était fermé par une porte à deux vantaux. Les parois de ces salles sont couvertes d'inscriptions gravées communément appelées "textes des pyramides". La pyramide de Téti est donc le deuxième monument royal à contenir ce corpus théologique complexe destiné à aider et à accompagner la renaissance du roi devenu un dieu.  La chambre funéraire comporte un sarcophage en grauwacke inachevé, un fragment du couvercle et une cuve à canopes qui n'est autre qu'un simple trou creusé dans le sol. Pour la première fois, un sarcophage royal comporte des inscriptions, ici gravées en léger creux à l'intérieur de la cuve.

Pyramides de reines.

La pyramide de Téti est accompagnée de trois pyramides plus petites pour les reines et et pour la mère du roi.

Pyramide d'Ipout.

Il s'agit d'une petite pyramide dédiée à la reine. Sa base faisait de côté et sa hauteur était de. En effet, l'accès au caveau se fait de manière insolite au niveau du deuxième degré de la pyramide par un puits placé à sa surface et descendant directement à une chambre funéraire de petite dimension. Cette particularité est l'indice que le monument initial n'était pas une pyramide mais bien un mastaba qui avait été bâti pour une épouse secondaire du roi. Ce n'est que par la suite, au cours du règne ou après l'accession au trône du fils d'Ipout,, que le monument sera alors transformé en pyramide et le complexe attenant développé. Ce changement de destination a probablement eu lieu après la mort de la reine car le puits donnant accès au caveau se trouvait condamné une fois le mastaba transformé en pyramide et aucun autre accès n'a été découvert. De plus le caveau ne se trouve pas à l'aplomb de la pyramide, mais est déporté vers l'est, il n'a pas été transformé ou agrandi comme on pourrait s'y attendre si le monument pyramidal avait été commandé par la reine elle-même de son vivant. Le caveau a révélé un certain nombre de vestiges du viatique funéraire de la reine abandonné par les pillards. On citera notamment des éléments d'un collier "ousekh", un bracelet en or, des vases canopes en calcite, divers débris de vaisselle en pierre, un appui-tête en albâtre ainsi qu'une tablette également en albâtre portant sept récipients destinés aux sept huiles sacrées utilisées dans certains rites religieux dont les noms sont indiqués. Le sarcophage externe en calcaire contenait encore des débris d'un sarcophage intérieur en cèdre du Liban et les restes d'une femme qui avait été momifiée. L'analyse de ces ossements révéla qu'elle est morte autour de la cinquantaine ce qui pour l'époque était déjà un âge avancé.  Le temple suit un plan inhabituel, sans doute en raison de la présence d'autres monuments préexistant à proximité, réduisant d'autant l'espace disponible. On accédait ainsi à l'ensemble par le sud, l'entrée du complexe se faisant face à la pyramide de Téti, par un portique soutenu par quatre piliers de calcaire à section carrée. Suivait une première pièce ou vestibule munie de deux piliers de même matière distribuant par le nord une cour péristyle, dont les portiques étaient également soutenus par des piliers. Au nord de cette cour cérémonielle se trouvaient des magasins. Par l'ouest du vestibule, on accédait au péribole de la pyramide qui l'entoure sur trois de ses côtés, le dernier étant occupé par le sanctuaire du temple alignant ses salles sur un développement nord-sud. Cette partie intime du temple comprise dans le péribole de la pyramide était réservée au culte funéraire de la reine et contenait une salle à trois niches qui devaient conserver les trois naoi abritant des statues de la reine ou de divinités. La salle destinée à la stèle fausse porte de la reine se trouvait presque au centre de la face orientale de la pyramide. Principal objet du culte qui était rendu dans tout temple funéraire, elle était faite en calcaire et précédée d'une table d'offrande en granite rouge adoptant la forme du signe « hotep » et donnant les titres et le nom de la reine. Suivait enfin une dernière salle destinée à abriter le matériel de culte. Sur la face nord de la pyramide se trouvait la traditionnelle chapelle, d'où partent habituellement les infrastructures, même si pour cette pyramide, ce n'est pas le cas.

Pyramide de Khouit.

Il s'agit d'une petite pyramide dédiée à la reine. Sa base faisait environ de côté mais l'état du monument ne permet pas de connaître son angle d'inclinaison et donc sa hauteur initiale, mais, par comparaison avec celle d'Ipout, elle devait être d'environ. Le monument devait être un mastaba à l'origine. Sur sa face nord s'ouvrait la descenderie menant directement à la chambre funéraire située à l'aplomb de la pyramide avec à l'est de cette dernière un magasin ou serdab, élément que l'on retrouve dans les pyramides royales de cette période. Au moment de la fouille, la chambre funéraire contenait encore le sarcophage externe de la reine en granite rouge d'Assouan. Bien que l'ensemble du complexe paraisse beaucoup moins développé que d'autres pyramides de reines connues pour cette dynastie ou pour la dynastie, la pyramide de Khouit n'en possède pas moins tous les éléments nécessaires au culte funéraire de la reine et son caveau apparait comme une copie en modèle réduit et dépourvu de textes des pyramides de celui de son époux.  L'accès au complexe se faisait par le sud-est de l'enceinte et distribuait un plan en « L » inversé. L'état de ruine du complexe ne permet pas de tracer un plan précis mais divers éléments ont été trouvés. Il y avait une cour cérémonielle destinée à la présentation des offrandes quotidiennes et des magasins pour stocker ces offrandes. La partie réservée au culte était développée sur un axe nord-sud contre la face est de la pyramide. Constituée d'une salle à trois niches et d'une salle abritant la stèle fausse porte de la reine avec une table d'offrandes, elle comportait également trois magasins dont la fonction était d'abriter le matériel du culte. Un corridor partant de la salle aux trois niches longeait le sanctuaire vers le nord et débouchait sur le péribole de la pyramide.

Pyramide de Sechséchet.

La mère de Téti était la reine, qui a probablement contribué à l'accession de son fils au trône. La petite pyramide, découverte en 2008, avait une base de de côté et une hauteur de. Elle ne fait aujourd'hui plus que de haut et se trouvait sous de sable, un petit sanctuaire et des murs en briques de terre cuite datant de périodes ultérieures étant construits au-dessus.

Nécropole.

À proximité de ce complexe funéraire se trouve une nécropole contemporaine comprenant les pyramides des épouses du roi ainsi que les mastabas de la cour royale dont les reliefs comptent parmi les chefs-d'œuvre de l'art de l'Ancien Empire. Parmi les nombreux tombeaux qui forment cette nécropole de la, on citera notamment :

Téti est le premier roi et le fondateur de la égyptienne. Il s'est fait construire une pyramide à Saqqarah, près de celle de Menkaouhor. Il succède à Ounas et meurt assassiné, remplacé sur le trône par le mystérieux Ouserkarê. On situe son règne aux alentours de -2323 / -2321 à -2291.

特提(Teti),又译为泰蒂,是埃及第六王朝的首位法老,可能是第五王朝末代法老乌尼斯的女婿。关于他的在位年数的古代记载分歧很大,一些现代学者认为他在位约12年。


Biographie.

Né dans une famille de confession juive s'exprimant en yiddish, il émigre aux États-Unis avec sa famille, lorsqu'il est âgé de dix ans. Il suit une formation à l'Académie d'art dramatique de New York et fait ses débuts au théâtre en 1913.  C'est en 1923 qu'il commence sa carrière au cinéma. Il devient populaire en 1930 grâce à son rôle de gangster dans "Little Caesar" de Mervyn LeRoy. Au cours de sa carrière, Robinson interprètera souvent des rôles de gangster, notamment dans "Key Largo" de John Huston ; et parfois de façon parodique comme dans "Frissons garantis" de Jerry Paris ou "Au diable les anges" de Lucio Fulci. En 1949, son interprétation d'un banquier autoritaire dans le film "La Maison des étrangers" de Joseph L. Mankiewicz vaut à Robinson de recevoir le prix d'interprétation au Festival de Cannes dont il sera membre du jury pour le, en 1953, présidé par Jean Cocteau. Parmi ses autres rôles marquants, on compte celui de l'enquêteur dans "Assurance sur la mort" de Billy Wilder et de Dathan, adversaire de Moïse dans "Les Dix Commandements" de Cecil B. DeMille.  En 1973, il obtient un Oscar pour l'ensemble de sa carrière. Malheureusement, il meurt quelques semaines avant la cérémonie. Son dernier rôle sera celui de Sol dans "Soleil vert" de Richard Fleischer. Ce film contient une scène d'euthanasie qui revêt une signification particulière car l'acteur se savait condamné.  Robinson mourut à l'hôpital Mount Sinai, de Los Angeles, des suites d'un cancer de la vessie le 26 janvier 1973.  Dans les années 40, l'acteur était abonné aux rôles de gangsters et de durs à cuire, ce qui lui a valu d'être spirituellement caricaturé à deux reprises, dans "Hollywod steps out," puis dans "Thugs With dirty Mugs", deux dessins animés de Tex Avery.  En 2015, Michael Stuhlbarg l'incarne dans le film "Dalton Trumbo".

Bibliographie.

Voix Française:  Louis Arbessier dans:.Frissons garanties.L'or des Mckenna  Serge Nadaud (*1907-1995) dans:. Le soleil vert

Edward G. Robinson, de son vrai nom Emanuel Goldenberg, est un acteur de cinéma américain, d'origine roumaine, né le à Bucarest, mort d'un cancer le à Hollywood (Californie).

爱德华·罗宾逊(英语:Edward G. Robinson,1893年-12月12日-1973年-1月26日,),是罗马尼亚出生的美国演员。好莱坞黄金时代的当红明星。他曾演过很多让人难忘的角色,像是《小凯撒》里的Rico和《盖世枭雄》("Key Largo")里的Rocco。其他令人难忘的角色还包括黑色电影《双重赔偿》("Double Indemnity")中的Barton Keyes和《十诫》("The Ten Commandments")中的Dathan。1973年在罗宾逊去世后两个月,他被追授奥斯卡终身成就奖。他被收入美国电影学会选出的25个最伟大的美国电影男明星名单。


Histoire et caractéristiques.

Chaînes haute-fidélité.

Dans la deuxième moitié du, le son stéréophonique a progressivement remplacé le son monophonique, en particulier pour la reproduction musicale des chaînes haute-fidélité, étendu ensuite au cinéma, puis home-cinéma.  Dès que l'un des éléments est monophonique dans la chaîne successive depuis l'enregistrement d'origine jusqu'aux oreilles de l'auditeur (deux câbles stéréo reliés entre eux, magnétophone mono, touche de l'ampli sur position mono), même si la source a été enregistrée en stéréo et que tous les autres éléments sont branchés stéréophoniquement, ce seul élément mono rend le résultat d'écoute monophonique.  L'auditeur écoutant monophoniquement ne bénéficie donc pas de la reproduction du relief sonore stéréophonique souvent différent des sons ou musiques répartis depuis son oreille gauche jusqu'à son oreille droite, existant dans la nature ou surtout des différents instruments comme en face d'un concert.  Sur deux haut-parleurs identiques bien réglés en monophonie et en phase l'un avec l'autre, ceux-ci doivent donner chacun exactement le même son, et l'auditeur avoir l'impression d'entendre le son ou la musique, comme provenant d'un seul haut-parleur fictif situé au milieu entre les deux haut-parleurs, par exemple dans une voiture l'impression que le haut-parleur soit situé au milieu de la calandre ou dans un casque, l'impression que le son est au milieu de sa tête.  Si par contre, les haut-parleurs ou les signaux sont en opposition de phase, dû par exemple à une inversion des 2 fils sur l'un des deux haut-parleurs, en stéréo le son sera restitué avec un effet presque "spatial". Par contre, si l'on monophonise le son en aval, à partir d'un enregistrement stéréophonique, toute la partie centrale s'annulera, et à partir d'un enregistrement monophonique, les deux signaux doivent totalement s'annuler et ne plus donner aucun son. Les basses non localisables disparaissent totalement, ne laissant que quelques médiums et les aiguës des signaux stéréo des extrémités.

Sur les tourne-disques.

Les disques 78 tours puis une grande partie des disques microsillons ont été enregistrés en monophonie avant l'apparition de la stéréophonie, puis que celle-ci soit généralisée. Le signal sur le sillon est gravé uniquement latéralement, sans l'aspect en profondeur sur les côtés nécessaire supplémentaire pour une gravure stéréo.  Une pointe de lecture tourne-disque mono, et même autrefois une aiguille de diaphragme de tête de gramophone est sensible aux oscillations uniquement latérales. Une pointe stéréo, sensible également aux oscillations en profondeur de chaque côté correspondant aux deux signaux, souvent compatible, lit sans problème aussi les disques monophoniques.

Sur les magnétophones.

Sur une bande magnétique de magnétophone ou magnétocassette, les enregistrements mono peuvent être enregistrés sur chacune des 2 pistes d'un magnétophone mono ou stéréo, ou chacune des 4 pistes d'un magnétophone stéréo, ne bénéficiant plus de la stéréo, mais permettant pour un magnéto bobines de doubler la durée d'enregistrement pour une même bande magnétique.  En cas de déphasage entre la tête ayant enregistré et celle de lecture, dont l'azimutage n'est pas parfaitement réglé, si elles sont stéréophoniques et que l'enregistrement est monophonique et écouté en monophonie, les deux signaux décalés vont introduire une distorsion avec affaiblissement du signal, apparaissant en premier dans les fréquences élevées des aiguës se contredisant sur les deux canaux monophonisés. Il apparaît moins à grande vitesse réduisant d'autant cet écart, ainsi que sur un enregistrement stéréophonique à fort relief monophonisé. L'azimutage de la tête est facilement corrigé en tournant une vis durant la lecture lorsque les fines aiguës redeviennent optimales.

Sur les radios.

Jusqu'aux années 1960, les radios étaient toutes en modulation d'amplitude, donc de qualité sonore médiocre, et "a fortiori" monophoniques, comme elles le furent sur toutes les radios restantes ensuite en modulation d'amplitude.  La modulation de fréquence en monophonie fut donc la priorité pour améliorer la qualité du son de manière presque parfaite, d'abord sur les radios d'Etat, telles que France IV haute fidélité / France Musique et France Inter, puis FIP. Par la suite, plusieurs passèrent à partir des années 1970 en stéréophonie pour de plus en plus d'émissions.  Quelques radios associatives de puissance modérée conservent encore aujourd'hui la monophonie. En effet, celle-ci permet paradoxalement une meilleure réception en cas de signal faible ou brouillé par des radios de fréquences voisines, et est moins coûteuse en émission et énergie. Le dédoublage stéréo répartissant le signal peut augmenter le souffle de réception, pouvant être atténué ou pallié par un signal monophonique unique plus puissant.  Il en est de même des radios privilégiant la parole et non musicales, telles que France Info, restant monophoniques, la stéréophonie n'étant pas nécessaire.

Autres usages.

Néanmoins, le son mono domine toujours les réseaux téléphoniques filaires et cellulaires.  Par abus de langage (le terme exact étant "monodique"), un instrument de musique monophonique est un instrument qui ne peut jouer qu'une seule note simultanément comme le saxophone, la trompette ou certains synthétiseurs, au contraire d'un instrument multiphonique.

L'adjectif monophonique qualifie le son ou la musique. Un son monophonique, enregistré ou écouté en mono (apocope de monophonie), dit aussi monaural, n'est diffusé que sur un seul canal comme provenant d'une seule source ou d'un seul endroit. Il est en général enregistré par un seul microphone et reproduit par un ou plusieurs haut-parleurs diffusant le même signal acoustique.

单声道(常见简写为 Mono)是以单个声道来重现声音。它只用了一个麦克风,一个扬声器,或是耳机、并联扬声器,并从同样的讯号路径送入讯号,在并联扬声器中,虽有多个扬声器,但每个扬声器送入的仍是同一讯号。


Origine.

À la fin du, Froude étudia sur modèle réduit le comportement de navires remorqués. Il montra que les phénomènes restaient semblables lorsque la vitesse du navire variait comme la racine carrée de sa longueur. Froude admit l'antériorité de Reech à propos de ce concept de "loi de comparaison". Cette démarche empirique ne pouvait prendre en compte la pesanteur introduite ultérieurement dans ce qu'on appelle parfois le nombre de Reech-Froude.

Définition.

Le nombre de Froude étant le rapport entre l'énergie cinétique (formula_1) et l'énergie potentielle gravitationnelle (formula_2). Il se définit donc de deux manières en fonction des domaines d'utilisations :  avec :  On peut l'exprimer en fonction du nombre de Reech:  Le dénominateur représente la célérité des ondes par faible profondeur, le nombre de Froude présentant ainsi une certaine analogie avec le nombre de Mach.

Domaines d'utilisation.

Écoulement à surface libre dans un cours d'eau.

Dans le cadre d'un écoulement à surface libre comme c'est le cas dans un cours d'eau, le nombre de Froude correspond au rapport entre la vitesse de l'écoulement formula_5 et la vitesse des ondes de surface formula_10, soit formula_11.  La célérité de ces ondes s'exprime formula_12 où formula_7, longueur caractéristique, vaut le rapport entre la section d'écoulement formula_14 et la largeur de la surface libre formula_15 soit formula_16.  On a donc formula_17.

Cas particulier du canal rectangulaire.

Dans le cas particulier d'un canal rectangulaire, la longueur caractéristique formula_7 vaut la profondeur formula_19 du cours d'eau.  L'expression du nombre de Froude pour une section rectangulaire est donc  formula_20  avec :  Pour un cours d'eau un même débit peut être obtenu de deux façons différentes :  Dans les deux solutions la hauteur d'eau et la vitesse sont déterminées suivant le nombre de Froude et le débit, mais les solutions ne se calculent pas de la même façon. La détermination du nombre de Froude est donc un préalable au calcul.  La transition du régime torrentiel au régime fluvial provoque un ressaut hydraulique où la hauteur d'eau s'accroit brusquement. Le phénomène est observable dans un lavabo : lorsque l'eau qui coule touche la surface, sa vitesse initialement élevée (nombre de Froude > 1) diminue à proportion de sa distance au point d'impact, et formula_26 finit par descendre en dessous de 1.

Architecture navale.

formula_7 est alors Lwl (length waterline) est la longueur de la carène.

En météorologie de montagnes.

Le nombre de Froude est utilisé en météorologie pour calculer si des ondes de gravité seront générée par un flux atmosphérique traversant un obstacle tel qu'une chaîne de montagnes. Dans ce cas, l'énergie potentielle dépend non seulement du poids de la parcelle d'air mais également de la poussée d'Archimède qui s'exerce sur celle-ci dans l'atmosphère. En effet, si la parcelle d'air est moins dense que son environnement, elle sera repoussée en altitude et vice versa si elle est plus dense.  Le nombre de Froude devient alors un rapport entre la vitesse horizontale formula_28 de déplacement d'une parcelle d'air et le potentiel à vaincre (formula_19 la hauteur de l'obstacle) qui dépend aussi de la stabilité de l'air. La masse d'air perturbée par la présence d'un obstacle vertical est soumise à une onde de gravité et se met à osciller avec la fréquence de Brunt-Väisälä, formula_30. Le nombre de Froude s'exprime comme :  avec formula_32, où formula_19 est la hauteur au-dessus du sol, formula_6 = 9,81 m/s, formula_35 est la température potentielle de l'air.  D'autres auteurs définissent le nombre de Froude comme étant :  où formula_37 est "l'épaisseur transversale de la montagne".

Le nombre de Froude, de l'hydrodynamicien anglais William Froude, est un nombre sans dimension qui caractérise dans un fluide l'importance relative de l'énergie cinétique de ses particules par rapport à son énergie potentielle gravitationnelle. Il s'exprime donc par un rapport entre la vitesse et la force de pesanteur qui s'exerce sur celle-ci. Ce nombre apparaît essentiellement dans les phénomènes à surface libre, en particulier dans les études de cours d'eau, de barrages, de ports et de navires (architecture navale). Il est également important en météorologie pour le calcul de l'écoulement de l'air en montagne.

福禄数(Froude number,Fr)为流体力学中无量纲的纯量,为惯性力和重力效应之比,公式如下: 式中"u"为流体速度,L为物体特征长度,g为重力加速度。


Synopsis.

Howard Hughes est un richissime homme d'affaires, passionné par les avions et le cinéma. En 1930, il produit et réalise ainsi le film "Les Anges de l'enfer" dans lequel il investit des sommes colossales. Il devient rapidement une célébrité et entretient des relations tumultueuses avec les stars de cinéma de l'époque comme Katharine Hepburn et Ava Gardner. Il engage également un bras de fer avec la compagnie aérienne Pan Am, pour permettre à sa compagnie, la TWA, de pouvoir couvrir les lignes à l'international. Mais dans l'intimité, Howard Hughes souffre de multiples troubles obsessionnels compulsifs qui évoluent rapidement et le rongeront jusqu'à la fin de ses jours.

Box-office.

"Aviator" est le premier film de Martin Scorsese à dépasser les 100 millions de dollars de recettes aux États-Unis.

Production.

Développement.

À l'origine, Michael Mann devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques ("Révélations" sur Jeffrey Wigand, et "Ali" sur Mohamed Ali), il décide de confier le film à Martin Scorsese et d'officier seulement comme producteur.  Alors que le projet "Aviator" se concrétisait, d'autres réalisateurs, comme William Friedkin et Christopher Nolan, ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes. Au début des années 2000, Christopher Nolan a ainsi développé le projet "Mr. Hughes", d'après la biographie "Citizen Hughes" écrite par Michael Drosnin, avec Jim Carrey dans le rôle principal.

Distribution des rôles.

Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après "Gangs of New York". Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé "La Dernière Tentation du Christ", réalisé par Martin Scorsese en 1988.  Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d"'Et l'homme créa la femme". Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur "Ripley Under Ground" de Roger Spottiswoode.  Dans la scène au Cocoanut Grove, on peut apercevoir le chanteur folk canadien Loudon Wainwright III, ainsi que son fils Rufus et sa fille Martha, également artistes. À noter également la présence de Gwen Stefani, qui est la chanteuse du groupe No Doubt.  Dans le film, on retrouve de grandes stars hollywoodienne de l'époque : Katharine Hepburn (jouée par Cate Blanchett), Ava Gardner (Kate Beckinsale), Errol Flynn (Jude Law) et Jean Harlow (Gwen Stefani).

Tournage.

Le film a été tourné principalement en Californie (San Diego, Santa Clarita, Long Beach, San Bernardino International Airport, Ventura), plus particulièrement à Los Angeles (Hollywood, Downtown, Los Angeles Center Studios...). Les séquences au manoir Hepburn ont été tournées à Saint-Hubert au Québec. D'autres scènes ont également lieu à Montréal.  Pour la séquence de l'avant-première de "Les Anges de l'enfer", l'entrée du "Grauman's Chinese Theatre" a été reconstruite en studio, alors que les intérieurs sont réellement ceux de la célèbre salle de cinéma sur Hollywood Boulevard.  Le plateau de tournage a été en partie ravagé par les incendies qui ont sévi en Californie en octobre 2003. La Warner Bros. et Miramax Films avaient donc dû suspendre plusieurs tournages.

Musique.

La bande originale a été composée par Howard Shore, qui avait déjà collaboré sur le film précédent de Scorsese, "Gangs of New York", et enregistrée par le Brussels Philharmonic. Ils se retrouveront ensuite pour "Les Infiltrés" (2006) et "Hugo Cabret" (2011).  Howard Shore remporte avec ce film le Golden Globe de la meilleure musique de film en 2005, un an après l'avoir reçu pour "". La B.O. est également nommée au Grammy Award du meilleur album composé pour la télévision, le cinéma ou un autre média.  Court passage également du célèbre Variety Stomp de Fletcher Anderson.

Commentaires.

Effets visuels.

"Aviator" possède un effet visuel très particulier. En effet, le film reprend un effet proche du Technicolor bichrome des années 1920. Les couleurs dominantes sont le rouge et le vert. Cet effet a été possible grâce à des filtres numériques. La costumière Sandy Powell précise que cela lui a rendu impossible l'utilisation du bleu pour les costumes. Dans la deuxième partie du film, l'image se rapproche davantage du Technicolor trichrome, utilisé dans les années 1930. On le remarque notamment dans une scène où Ava Gardner porte une robe rouge vif et turquoise.  Martin Scorsese a subtilement mélangé des plans de reportage en noir et blanc de la première du film "Les Anges de l'enfer" (1930) avec des plans de la première mise en scène en 2003 avec les acteurs de son film. La colorisation du noir et blanc a été conçue pour un rendu normal trichrome, puis l'ensemble, montage des images anciennes et de celles tournées pour le film, corrigé pour correspondre à un rendu technicolor bichrome, en rapport avec la technologie de l'époque. Scorsese a aussi utilisé des images colorisées de Jane Russell provenant du film en noir et blanc "Le Banni" ("The Outlaw", Howard Hughes, 1943), ainsi que des scènes de combat aérien du film "Les Anges de l'enfer".

Retrouvailles et collaborateurs de longue date.

Ce film est l'occasion pour Martin Scorsese de retrouver des collaborateurs de longue date : le directeur de la photographie Robert Richardson qui avait opéré sur "Casino" et "À tombeau ouvert", récompensé sur ce film par un Oscar. Il retrouve Thelma Schoonmaker, sa monteuse attitrée depuis "Raging Bull" (1980), ainsi que le chef-décorateur Dante Ferretti, avec qui il a collaboré sur tous ses films depuis "Le Temps de l'innocence".

Le film retrace une partie de la vie de Howard Hughes, du début de son film "Les Anges de l'enfer", en 1930, jusqu'au vol de son avion fétiche (un des plus gros au monde), le « "Spruce Goose" », en 1947.

是一部2004年的美国传记电影,由马丁·斯科塞斯执导,约翰·洛根编剧,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·布兰琪、凯特·贝琴萨及约翰·C·赖利主演,剧情根据作者查尔斯·海哈姆的1993年传记书《"Howard Hughes: The Secret Life"》改编。讲述美国一代富豪霍华德·休斯早年生平的故事。


Origine.

Il tire son origine de l'éditeur "Patcher" écrit par Miller Puckette en 1988 à l'IRCAM en France. Le logiciel a été cédé à la société américaine Opcode, où il a été réécrit par David Zicarelli, sous le nouveau nom de Max/MSP. Miller Puckette a décidé de reprendre la conception de Patcher pour faire un logiciel libre et portable à des fins musicales en temps réel.  Il est distribué librement sur le Web, maintenu par Puckette, maintenant directeur-associé du CRCA (Center for Research in Computing and the Arts) de l'Université de Californie. De nombreux développeurs se sont, par la suite, joints au projet.

Fonctionnement.

Pure Data est un système conçu de façon modulaire. Chaque utilisateur peut ainsi adapter le logiciel selon ses besoins. Il exploite un langage de programmation non procédural avancé (programmation orientée objet) qui permet à l'utilisateur d'effectuer des modifications au code en temps réel sans que celui-ci doive chaque fois être recompilé. Cependant, la non-linéarité de cette approche peut parfois causer des difficultés dans la conception des patchs, surtout à l'étape de composition. Elle peut notamment entraîner de la confusion dans la compréhension et dans la gestion de l'ordre des opérations.  Techniquement ce n'est pas un langage de programmation en tant que tel, mais un environnement d'implémentation, où l'utilisateur assemble des bouts de codes créés par d'autres, ce qui permet un prototypage ultra-rapide. L'interface du logiciel est donc une représentation visuelle de la logique qui sous-tend la programmation.

Communauté.

Autour de Pure Data gravite une communauté composée à la fois de développeurs et d'utilisateurs, puisqu'il s'agit d'un logiciel libre. Les premiers créent de nouveaux objets en langage C ou contribuent à améliorer le fonctionnement général du programme. Les seconds l'utilisent à des fins artistiques liées, entre autres, à la performance musicale et vidéo ainsi qu'aux installations interactives.  Depuis 2004, et la première convention organisée à Graz en Autriche, ont eu lieu les conventions de Montréal (2007), Sao Paulo (2009), Weimar (2011) et New-York (2016).

Documentation.

L'apprentissage comme la documentation de référence de Puredata sont disponibles sous la forme de patches d'aide exécutables directement depuis le programme. Ils ne sont cependant disponibles qu'en langue anglaise. À la suite d'un "booksprint" organisé par l'association FLOSS Manuals France avec le soutien de l'OIF, il existe un manuel d'apprentissage français de ce langage de programmation, fruit du travail de représentants de la communauté des utilisateurs et des développeurs venus du Québec, de France, de Belgique et de Tunisie.

Bibliothèques.

Autour du logiciel de Miller Puckette, ont été développées de nombreuses bibliothèques ajoutant de nouvelles fonctionnalités. Ces bibliothèques permettent d'utiliser la vidéo, le sample, les capteurs,...  Hans-Christoph Steiner en a réuni de nombreuses dans ses installateurs « tout-en-un» connus sous le nom de Pd-extended. La distribution Linux Puredyne offre une installation optimisée de Pure Data avec de nombreuses bibliothèques distribuées sous forme de paquets indépendants.  Suite à l'arrêt d'une maintenance régulière de Pd-extented en 2014, Ivica Bukvic, Jonathan Wilkes et Albert Graef décidèrent de lancer le développement de PurrData en 2016, une refonte de Pure Data régulièrement mise à jour et basée sur la distribution utilisée par le Virginia Tech's Linux Laptop Orchestra (Pd-L2Ork).

Bibliothèques vidéo.

GEM.

"compatible Linux - Win - Mac OS"  « GEM » signifie "Graphics Environment for Multimedia" (en français « environnement graphique pour le multimédia »). Elle a été écrite par Mark Danks pour la production d'images en temps réel, particulièrement pour les compositions audiovisuelles. Elle permet la manipulation d'objets de synthèse, d'images et de vidéos via l'utilisation d'OpenGL. Les formats de fichier lisibles dépendent grandement de la plateforme pour laquelle la bibliothèque a été compilée, le codec Photo-JPEG dans un container QuickTime restant le plus largement répandu. La lecture de flux (streams) vidéo en est encore à un stade très expérimental.  La version stable actuelle 0.92.3 supporte également l'utilisation des shaders GLSL et permet également d'implémenter directement des commandes OpenGL.

PDP/PiDiP.

"compatible Linux - Mac OS"  "Pure Data Packet" (pdp en abrégé) est dédiée au traitement de la vidéo écrite par Tom Schouten. PiDiP en est une extension écrite par Yves Degoyon. Elle permet d'utiliser plusieurs sorties vidéo (xgl, xv, sdl), permet la lecture du quicktime, l'utilisation des effets freeframe et effecTV.

Bibliothèques diverses.

Hid.

"compatible Linux - Mac OS"  Écrite par Hans-Christoph Steiner, elle permet l'utilisation des interfaces physiques pour pd, comme des joysticks, souris, tablettes graphiques, interfaces capteurs, etc.

Joystick.

"compatible - Win"

MrPeach.

Bibliothèque écrite par Martin Peach permettant la lecture de fichiers MIDI comme l'utilisation du protocole OpenSoundControl ou OSC.

Wiimote.

Bibliothèque fournissant un objet [wiimote] permettant l'utilisation d'une manette wii comme interface de contrôle.

Intégration logicielle.

Pure Data intègre Tcl/Tk, Tcl comme langage de script, et Tk pour la gestion des fenêtres graphiques. On peut néanmoins l'utiliser avec d'autres langages via la bibliothèque libpd.  Libpd est écrit par Peter Brinkmann et permet de réutiliser des composants préexistants (patch) au sein de n'importe quelle application, notamment écrite en :  Deux autres versions ont également été développées pour s'adapter aux spécificités des plateformes mobiles Android et iOS :

Pure Data (en abrégé pd) est un logiciel de programmation graphique pour la création musicale et multimédia en temps réel. Il permet également de gérer des signaux entrants dans l'ordinateur (signaux de capteurs ou événements réseau par exemple) et de gérer des signaux sortants (par des protocoles de réseau ou protocoles électroniques pour le pilotage de matériels divers). Ce logiciel permet un suivi de partition.

Pure Data(或称作PD)是米勒・帕克特在90年代为创造交互的计算机音乐和多媒体作品而开发的视觉化程序设计语言。虽然帕克特是Pd的主要作者,但是它是一个多数开发者为起开发新扩展的开放源代码项目。它以一个类似于 BSD许可证 类似许可证下发行,可运行在GNU/Linux、Mac OS X、iOS、Android和Windows。


Le pharaon.

Le guerrier.

Sésostris a marqué son époque par quatre guerres victorieuses en Nubie. Il a aussi fait réaliser au Sud l'une des frontières les plus impressionnantes bâties en Égypte.  En Nubie, au Soudan actuel autour de la cité de Kerma, sur la troisième cataracte, s'est établie une culture brillante, le premier royaume de Koush (2600-2000) qui rivalise avec celle établie en Haute-Égypte. On emploie aussi le terme de Nubie pour évoquer un territoire sensiblement plus étendu : Les Égyptiens distinguaient deux régions Ouaouat (la Basse-Nubie égyptienne située entre les deux premières cataractes), et Kouch (la Basse-Nubie soudanaise s’étendant de la deuxième cataracte jusqu'aux environs de Khartoum). On en trouve des traces qui remontent vers 2600 AEC, et les contacts violents avec le régime pharaonique ne datent pas seulement du Moyen Empire : le roi Snéfrou (v. 2600) avait déjà fait une razzia en Nubie, faisant et de bétail. C'est surtout le bétail qui intéressait les Égyptiens, mais aussi les matières et animaux provenant de régions éloignées l'Afrique, des animaux sauvages, leurs peaux, des matières précieuses, comme l'ébène, l'ivoire et, plus que tout, l'or du sud du désert oriental. Enfin les Égyptiens avaient besoin de main d'œuvre pour bâtir tous leurs temples et autres édifices, et ils ont recruté des armées de nubiens (le « Groupe C», au nord de Kerma, entre la deuxième et la troisième cataracte) dans leurs propres troupes (mercenaires aux troupes des pharaons de la ou de la ), ils en reconnaissaient donc très bien la valeur combative. Une première guerre avait été menée contre les Nubiens par, qui avait conquis jusqu'à la zone de la deuxième cataracte. Cette région est alors occupée par un peuple nubien connu en tant que Groupe C. De nouveaux préparatifs sont sans doute engagés par le père de Sésostris,. Mais avec la première campagne menée par Sésostris, c'est bien d'une offensive planifiée qu'il s'agit, une guerre contre le Royaume de Koush (ou Kerma), avec la reconstruction ou l'édification de forteresses. En effet, il en rajoutera sept à ce qui avait été élevé par ses prédécesseurs ; ce sera le premier réseau d'architecture militaire défensif de grande ampleur au monde. Cette période de confrontations correspond au « Kerma Moyen » (2050-1750). Ce royaume de Kerma est identifié en Égypte en tant que Royaume de Koush (ou pays de Kouch). Les Kouchites sont venus payer tribu à, mais ceci n'a probablement guère duré. Ces Nubiens ne craignent nullement les égyptiens ; sur une stèle conservée à Berlin, Sésostris prétend les mépriser, mais Kerma est alors une redoutable puissance politique et militaire et les Nubiens des guerriers compétents et stratèges contre lesquels le pharaon devra consacrer pas moins de quatre campagnes militaires de grande ampleur pour en venir, provisoirement, à bout. Après de longs préparatifs, un canal est percé à côté de la première cataracte - ce dont témoignent deux stèles commémoratives sur les rochers de l'île de Sehel - et la flotte de Sésostris peut passer. L'armée descend jusqu'à Semna, bien au-delà de la deuxième cataracte, qui marquera la frontière par l'édification de sept forteresses, dont cinq sur des éperons rocheux avec des murs de brique crue allant jusqu'à six mètres d'épaisseur. Il mènera trois autres campagnes jusqu'à la fin de son règne. La forteresse de Semna ouest est la plus gigantesque. Le discours de Sésostris à ses troupes et à ses successeurs, une exhortation à défendre cette frontière, est gravé sur les stèles jumelles de Semna et Ouronarti. Sur cette frontière, Sésostris a été vénéré comme un dieu patron par les colons égyptiens pendant plus d'un millénaire.

L'administrateur.

Après cette annexion d'un territoire qui augmentait la surface de l'Égypte d'un tiers, le souverain prit en charge son organisation administrative par le développement d'une « classe moyenne » de petits fonctionnaires. Ceux-ci sont placés dans les cités royales nouvellement créées.  Les grandes familles de nomarques, gouverneurs provinciaux, s'étaient, auparavant, rangés aux côtés du pouvoir royal. Leur disparition ne fut pas le résultat d'une purge. La gestion du territoire, en Haute et Moyenne Égypte est de moins en moins confiée aux traditionnels nomarques, chefs locaux d'un « nome », mais à des gouverneurs installés dans les villes. L'ancien découpage administratif qui justifiait la fonction de ces potentats était devenu, progressivement, obsolète et il fut remplacé par un découpage plus fin, centré sur la ville et son terroir avec de nouveaux représentants de l'administration. Mais, vers 1800, avec le fils de Sésostris,, les villes importantes de Haute-Égypte comme Edfou et El Kab étaient toujours aux mains des grandes familles. D'autre part, avec les campagnes guerrières contre la Nubie, le roi avait pris possession d'un vaste territoire, entre les deux cataractes. Le nouveau district du Sud, quant à lui, est géré directement par les services du vizir, lequel gère le « domaine royal », et ce sont les mêmes services qui supervisent les militaires installés sur la frontière de Nubie. La gestion des provinces aura du être différente selon les lieux et les circonstances.  Par ailleurs, Sésostris favorisa le développement de la province du Fayoum, avec la capitale d'alors à Ititaouy (site de Licht). Cette région ayant été choisie, comme par son prédécesseur, pour l'établissement de leur complexe funéraire. Il poursuivit aussi la construction de la ville d'El-Lahoun, au plan soigneusement planifié, et qui deviendra une capitale. Cette œuvre sera achevée par son propre fils.

Rayonnement.

Cette période présente aussi une manifeste intensification des relations avec le Liban d'alors, dont témoignent ces tombes, dans la nécropole royale de Byblos, qui sont des tombes de princes de Byblos, mais qui se sont fait enterrer à l'égyptienne. On voit ainsi que l'influence de la culture du temps de Sésostris est importante, du point de vue de la joaillerie et des coutumes funéraires dans les pays du Proche-Orient et ce jusqu'à Adana, en Anatolie, et même jusqu'à Chypre avec des vases chypriotes retrouvés, cette fois-ci, dans la capitale égyptienne.  Il y a une hypothèse comme quoi une expédition aurait été lancée vers le pays de Pount, pays situé du côté de l'Érythrée ou du côté de Djibouti, cela reste en débat. Les égyptiens allaient y chercher l'encens. On a retrouvé des ports égyptiens de l'antiquité sur la mer Rouge, dans la région d'Al-Qusair. Des stèles y indiquent qu'il fallait en partir pour atteindre Pount (mais pas seulement) ; le pays lui-même n'est toujours pas identifié.

L'architecte, ses conceptions religieuses.

Sésostris se fait construire un complexe funéraire associé à une pyramide, à Dahchour, au nord de Licht, résidence de la. Les archéologues y ont découvert d'importantes cachettes, recelant de nombreux bijoux et parures. Il semble pratiquement certain que le corps du souverain n'y ait jamais reposé.  En plus du complexe funéraire et sa pyramide, Sésostris a fait construire un hypogée secret et un temple dédié à son culte à Abydos qui pourrait être, selon l'égyptologue américain, le véritable lieu de sa sépulture. Cet hypogée a été creusé sous la « montagne d'Anubis », une montagne du Gebel (Falaises du désert) qui présente, approximativement, la forme d'une pyramide. Ce tombeau gigantesque a presque de long et descend à quarante mètres sous la montagne, en énormes blocs de quartzite rouge, en calcaire fin blanc et en granit rouge. Le choix de ces roches évoquait les différentes phases de la renaissance du pharaon. Ce cénotaphe est conçu pour permettre au pharaon de s'unir magiquement à Osiris et au dieu soleil Rê. Il procure, ainsi, au pharaon les moyens divins d'une existence éternelle. La tombe de Sésostris est désormais la plus ancienne tombe royale cachée d'Égypte.  Les expéditions qu'il organisa en direction des ressources minérales (améthystes, grauwacke, turquoise et cuivre dans le ouadi Hammamat ou le Sinaï) correspondent aux nécessaires constructions monumentales qui incombent à tout souverain. Les monuments funéraires qu'il s'était destinés sont de deux modèles. D'une part, un complexe funéraire associé à une pyramide d'un nouveau type, en briques, à Dahchour. D'autre part un vaste hypogée, creusé en dessous de la montagne qui borde le site d'Abydos. Ces deux objets architecturaux semblent être le reflet de mutations idéologiques importantes qui sont en cours avec ce souverain. À Dachtour, il inaugure un dispositif qui sera repris dans un grand nombre de temples mémoriels, dont les plus célèbres sont ceux de (Ramesséum) et (Temple des millions d'années de Ramsès III) à Thèbes Ouest, qui cherchent à opérer la fusion entre culte royal et culte divin. Quant à Abydos, l'hypogée qu'il fait construire préfigure, dans son plan et peut-être dans sa conception religieuse, les réalisations postérieures de la vallée des Rois.

Galerie de portraits.

Le Moyen Empire est connu du monde l'art par une floraison culturelle qui a duré près de quatre-cents ans. La sculpture sur pierre y atteint des sommets. Les portraits de Sésostris prouvent que le renouvellement était constant dans cet art qui, de loin, semble immuable. Les portraits royaux du début du Moyen Empire, avec ceux de, sont stylisés afin de manifester la nature transcendantale des rois, entre le peuple et les dieux, et renouaient avec la tradition figurative de la fin de l'Ancien Empire.  Avec Sésostris, le portrait sculpté atteint un sommet de naturalisme apparent, mais rien ne dit qu'il s'agit des traits réels du roi. Il n'aurait eu que dix-neuf années de règne. La série des portraits de ce souverain, rassemblée en 2015-2016, semble pourtant montrer le travail du temps sur l'image du roi. Ces images ont été exécutées suivant, probablement, la volonté du pharaon lui-même et le choix du matériau n'a probablement pas été laissé au hasard, en raison de la nature de l'objet commandé et de sa fonction. Selon Pierre Tallet, « Il est clair que cette image est conforme à celle que le souverain souhaitait transmettre à ses contemporains et à ses successeurs : celle d'un homme s'épuisant à lutter pour le bien collectif et veillant à la prospérité de son peuple ». Ces portraits, avec l'expression du corps, véhiculent une image de force, voire d'intransigeance et d'expérience pour les images « âgées ». Dans le cas précis des portraits, « jeune » et « âgé » côte à côte (le bas-relief du linteau de Médamoud, Louvre), cela pourrait signifier la force idéale du souverain, disposant des qualités de la jeunesse et de celles de la maturité. Mais en ce qui concerne le visage « jeune » des portraits-sculpture de Médamoud (Louvre), des indices les rapprochent des premiers rois de la ; ce qui en ferait « un portrait "artificiellement" jeune, doté d'un visage non pas "juvénile" mais "archaïsant" qui le légitime en l'associant à ses prédécesseurs ». Les messages, différents, se voulaient clairs, comme l'idéologie qui les sous-tendait.  Le corpus de représentations de Sésostris est relativement fourni et a suscité l'intérêt des spécialistes par ses particularités. Beaucoup de ces effigies sont d'une remarquable expressivité. Elles représentent, pour certaines d'entre elles, un souverain au visage vieilli, à la mine sévère et marquée, dégageant pour le spectateur moderne une sensation d'humanité, qui tranche avec les représentations idéalisées de pharaons juvéniles et sereins sous l'Ancien et le Nouvel Empire. Comme il existe des représentations juvéniles de Sésostris, on a d'abord pensé que ces images étaient réalistes et montraient le souverain âgé. L'interprétation qui tend à prévaloir actuellement est que le naturalisme apparent véhicule une idéologie : loin d'exprimer la faiblesse, les commissures des lèvres tournées vers le bas traduisent la résolution du souverain qui se dresse face aux ennemis qui menacent le royaume. Les grandes oreilles tournées vers le spectateur, un trait remarquable que l'on retrouve chez d'autres souverains de la, participent d'un même message politique, celui d'un souverain à l'écoute.  Cette série de portraits du souverain marqué par l'exercice du pouvoir est resté sans lendemain. Le portrait-type restera celui de rois et de reines jeunes, doucement souriants, pour la plupart.  Plusieurs de ces effigies montrent le souverain, debout ou assis, bras tendus le long du corps, c'est l'attitude de celui qui reçoit les prières et les offrandes.  Parmi ses effigies les plus connues :

Impact sur la société.

Si les pratiques sociales et funéraires se transforment sous l'impulsion du souverain, il en est de même pour les dignitaires et les gens de rang inférieur. La statuaire pour les classes moyennes est parfois à l'imitation de celle des dignitaires ; on va, par exemple, « cuire » la stéatite pour lui donner une couleur et une résistance similaire à celle traditionnellement attribuées aux dignitaires.  Inversement l'ancienne usage du mastaba, plus ou moins réservé aux plus puissants, est remplacé par un simple puis, surmonté de petites chapelles en brique crues. La petite statuaire se généralise et permet d'afficher son statut.  Au cours des deux siècles suivants on reviendra sans cesse aux modèles mis en place sous Sésostris.

Généalogie.

C'est sous le règne de Sésostris qu'apparaît pour la première fois le titre de grande épouse royale. Il sera attribué à la reine Méretséger (ou Méréret) "« Celle qui aime le silence »" dont le nom est aussi le nom d'une déesse. Elle serait également la première reine dont le nom a été écrit dans un cartouche.  Sésostris limite son sérail à quatre épouses, la polygamie coûtant cher même en cas de divorce en raison du régime de partage des biens favorable aux épouses.

Le règne de Sésostris Khakaourê (vers 1878-1843), marque l'apogée du Moyen Empire.

辛努塞尔特三世 Senusret III (希腊人用的称呼是塞索斯特利斯三世 Sesostris III,另一埃及名为森沃斯勒 Senwosret,意为“沃斯雷特女神的子民”)古埃及第十二王朝法老(前苏联历史界认为,他可能在公元前1884年—公元前1849年在位)。


Biographie.

Jeunesse.

Betty Joan Perske naît le dans le quartier du Bronx à New York. Elle est la fille unique de Natalie (née Weinstein-Bacal), une secrétaire, et de William Perske, un vendeur. Ses deux parents sont issus de l'immigration juive de l'Europe centrale. Lauren Bacall rapporte dans ses mémoires que sa mère, née à Ellis Island, a ses racines en Roumanie et son père est né dans le New Jersey de parents immigrés originaires de la région de Valojyn en Biélorussie. Elle confie également qu'elle aurait fait de ses origines sa force intérieure.  Betty n’a que cinq ans quand ses parents divorcent. Elle est alors élevée par sa mère, qui la pousse à apprendre la danse et la comédie. Elle ne voit plus beaucoup son père et est très proche de sa mère. Elle décide de prendre le deuxième nom roumain de sa mère, Bacall.

Carrière.

À l’adolescence, pendant ses études secondaires à la à New York, Lauren Bacall entame une carrière de mannequin au Garment Center. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. En 1941, elle quitte l'école et commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts, où elle côtoie Kirk Douglas, alors qu'elle cumule un emploi d’ouvreuse de cinéma et de mannequin. Engagée par le magazine "Harper's Bazaar" en 1942 comme mannequin, elle en fait la couverture en. Elle apparaît aussi dans "Vogue". Elle se fait remarquer pour.  Elle fait ses débuts sur les planches à Broadway en 1942, à l'âge de dans "Johnny 2 X 4". Selon l'autobiographie de Bacall, elle et une amie avaient gagné l'opportunité de rencontrer en 1940 leur idole, Bette Davis, à son hôtel. Des années plus tard, Davis rend visite à Bacall dans les coulisses pour la féliciter de sa prestation dans "Applause", une comédie musicale basée sur le film "Eve" dans lequel Davis a joué. Elle dit à Bacall :.  Durant la période où elle continue à être mannequin, la femme d'Howard Hawks, Nancy, tombe sur la couverture du "Harper's Bazaar Magazine" et presse son mari de lui faire passer une audition pour "Le Port de l'angoisse". Cette dernière voit en elle la possibilité de réaliser l'ambition de son mari qui consiste à « créer » un nouveau profil de star de cinéma. Hawks demande à sa secrétaire de se renseigner sur elle mais, à la suite d'une incompréhension de cette dernière, elle lui envoie un billet d'avion pour Hollywood pour venir passer une audition. Hawks lui propose alors d'interpréter le personnage principal de son prochain film, "Le Port de l'angoisse", adaptation du roman d'Ernest Hemingway, "En avoir ou pas". Il lui fait signer un contrat de sept ans avec un salaire hebdomadaire de cent dollars et commence à s'occuper de sa carrière.  Hawks lui fait changer son prénom pour Lauren et Perske adopte définitivement le deuxième nom de sa mère, Bacall ; Lauren Bacall devient son nom de scène définitif (il y ajoute un « l », le nom de jeune fille de sa mère étant « Bacal »). Nancy Hawks la prend sous son aile. Nancy lui apprend à s'habiller de manière sophistiquée, la guide en matière d'élégance, dans ses goûts et manières. Howard Hawks demande à Bacall de s'entraîner à avoir une voix plus basse, profonde et sexy. Lorsqu'il l’emmène à Hollywood, il lui fait prendre des cours auprès d'un moniteur vocal pour abaisser la tonalité de sa voix et en faire l'archétype de la femme fatale.

Succès et déclin.

Lorsqu'Howard Hawks lui annonce qu'elle aura pour partenaire Humphrey Bogart, Lauren Bacall ne se montre guère enthousiaste, indiquant qu'elle aurait préféré jouer avec Cary Grant. Le tournage est marqué par deux événements importants pour Bacall. Premièrement, elle est terrifiée par la caméra et garde la tête baissée contre sa poitrine, levant seulement les yeux pour regarder son partenaire. C'est de là que lui vient son surnom "". Ceci reste comme sa marque de fabrique.  Deuxièmement, sa relation avec Bogart quitte le registre professionnel et les deux acteurs entament une relation amoureuse, au grand dam de Hawks. L'alchimie entre les deux acteurs est visible à l'écran et la réplique de Bacall à Bogart est classée à la place dans le « Top 100 » des répliques les plus mémorables de l'American Film Institute. Le film est un succès et, à seulement dix-neuf ans, avec sa voix rauque si particulière, sa carrière est lancée. Elle va désormais « incarner la femme fatale du film noir et de la comédie sophistiquée, personnifiant un idéal de beauté à la fois androgyne et féminin ».  Jack Warner la choisit alors pour un autre film noir, "Agent secret" (1945) avec Charles Boyer, pour lequel elle doit prendre l'accent anglais. Des années plus tard, elle admet l'avoir mal fait et déteste le film qui a été, par ailleurs, un échec, ce qui a affecté provisoirement sa carrière.  En 1945, elle épouse Humphrey Bogart après que ce dernier eut divorcé, étant déjà marié. Ils sont considérés comme incarnant un couple modèle à Hollywood et restent ensemble jusqu'à la mort de l'acteur en 1957. Ils tournent ensemble trois films après "Le Port de l'angoisse" : "Le Grand Sommeil" ("The Big Sleep"), "les Passagers de la nuit" ("Dark Passage") et "Key Largo" de John Huston.  Dans les années 1950, l'actrice se tourne également vers la comédie, notamment dans "Comment épouser un millionnaire" et "Les femmes mènent le monde".  À la mort de Bogart, Bacall quitte la Californie et Hollywood où on lui propose de jouer surtout dans des navets, pour The Dakota, un appartement de New York où elle se produit essentiellement au théâtre à Broadway. Elle joue dans plusieurs pièces jusqu'en 1995, dont "Goodbye, Charley" en 1959, "Cactus Flower" en 1965, "Applause" en 1970 et "Woman of the Year" en 1981.  Si sa carrière cinématographique ralentit, elle n'abandonne pas pour autant et tourne régulièrement depuis 1959 avec des réalisateurs aussi différents que Sidney Lumet ("Le Crime de l'Orient-Express") en 1974, Robert Altman ("Health" en 1979, "Prêt-à-porter" en 1994), ou Lars von Trier ("Dogville" en 2002). Dans les années 2000, elle se fait néanmoins critique du cinéma contemporain, s'en prenant à Nicole Kidman (), puis la défendant contre son ex-mari Tom Cruise (), déclarant notamment en 2005 :.  Pour faire face au Comité de la Chambre des représentants sur les activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, elle est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler.  Légende d'Hollywood, elle continue à tourner malgré son âge, même si depuis de nombreuses années elle n'assurait plus que des doublages dans des séries ou films d'animation. À la télévision, elle joue son propre rôle dans la série "Les Soprano" le temps d'un épisode avec Ben Kingsley.  En 1996, elle reçoit un César d'honneur, et en 2009 un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Elle a également écrit deux autobiographies : "Par moi-même" ("Lauren Bacall : By Myself") en 1978, et "Seule" ("Now") en 1984.

Vie privée.

Lauren Bacall épouse Humphrey Bogart le à Mansfield, dans l'Ohio. Pour elle, il quitte sa femme, qui lança à Lauren Bacall : Noces et lune de miel ont lieu au « Malabar Farm State Park » à Lucas dans l'Ohio. Lauren a et Bogart. Ce dernier la surnomme « Baby » (Bébé). Leur union dure jusqu'à la mort de Bogart en 1957, d'un cancer de l'œsophage.  Elle est ensuite en couple avec Frank Sinatra, qui lui propose le mariage mais, furieux de la publicité prématurée de cette union (elle signe un autographe « Lauren Sinatra »), il la quitte et ne lui parlera plus pendant dix ans. Le, elle épouse Jason Robards à Ensenada au Mexique, dont elle divorce en 1969, principalement à cause de l'alcoolisme dont il souffrait, révèlera-t-elle dans son autobiographie.  De son mariage avec Humphrey Bogart, elle a deux enfants : un fils, Stephen Humphrey Bogart, né le, producteur, réalisateur de documentaires et auteur, et une fille, Leslie Bogart, née le, instructeur de yoga. Avec Jason Robards, elle a un fils, né le, l'acteur Sam Robards.  Lauren Bacall était la cousine germaine de Shimon Peres, né Szymon Perski, ancien président de l'État d’Israël et Lauréat du prix Nobel de la paix.

Décès.

Lauren Bacall meurt le à New York à l'âge de, des suites d'un accident vasculaire cérébral massif dans son appartement qu'elle occupait de longue date, situé dans l'Upper West Side, dans l'immeuble appelé The Dakota, avec vue sur Central Park.  Le, une cérémonie est organisée à sa mémoire au à New York. Y assistent, entre autres, les acteurs Anjelica Huston et Michael Douglas.

Voix françaises.

En France.

Lauren Bacall n'a pas vraiment eu de voix française attitrée, du fait notamment de la durée de sa carrière. Françoise Gaudray a été sa voix sur plusieurs films de la première partie de sa carrière, mais plusieurs autres personnes l'ont doublée : Paule Emanuele, Claire Guibert, Claire Maurier, Nadine Alari et Catherine Sola.

Dans la culture populaire.

Musique.

Lauren Bacall est mentionnée dans la chanson "L'Aérogramme de Los Angeles" d’Yves Simon, dans l'album "Raconte-toi" (1975) :.  Elle est également mentionnée dans la chanson "Vogue" de Madonna.

Lauren Bacall, nom de scène de Betty Joan Perske, née le et morte le à New York, est une actrice américaine.

罗莲·比歌(英语:Lauren Bacall,1924年-9月16日-2014年-8月12日),原名贝蒂·琼安·佩尔斯克(Betty Joan Perske),是一位美国电影及舞台演员、模特儿及作家,以其低沉性感的嗓音闻名于好莱坞内外。曾两度赢得东尼奖最佳音乐剧女主角,亦因在《离谱恋曲》("The Mirror Has Two Faces")中的演出获美国演员工会奖最佳电影女配角及金球奖最佳电影女配角,更是金球奖、塞西尔·B·德米尔奖及奥斯卡荣誉奖得主。2014年8月12日,因中风过世,终年89岁。


Caractéristiques des viroïdes.

Définition.

Les viroïdes infectent l'intérieur des cellules en tant que particules d'ARN uniquement, sans capside ni enveloppe. Ils n'ont qu'un seul ARN circulaire qui contient très peu de nucléotides (250 à 400), leur génome s’organise en bâtonnet (génome à 70 % apparié) mais la séquence nucléotidique ne code aucune protéine. Contrairement au virus dont l'ARN peut être copié dans le cytoplasme ou le noyau, l'ARN des viroïdes est copié dans le noyau ou dans les chloroplastes, selon la famille. Cette réplication se fait grâce aux enzymes de la cellule hôte comme les ARN polymérases.  Contrairement aux agents subviraux comme les acides nucléiques satellites ou les virusoïdes, ils se répliquent de manière autonome et ne dépendent pas de la coinfection avec un virus assistant. Ils infectent les plantes avec un spectre d’hôte plus ou moins large et provoquent des pathologies telles qu’une réduction de la croissance allant jusqu’à la déformation, la nécrose, la chlorose, le rabougrissement et même la mort de la plante.

Classification.

On connait une trentaine d'« espèce » de viroïdes qui se répartissent en deux familles

Modes de réplication.

La réplication du génome des viroides se déroule dans les chloroplastes ou dans le noyau. Les enzymes qui participent à la réplication sont l’ARN polymérase II ADN-dépendante pour les viroïdes à localisation nucléaire, et l’ARN polymérase NEP ("nuclear-encoded, but chloroplast-localized DNA-dependent RNA polymerase") pour les viroïdes localisé dans le chloroplaste. La réplication se fait par un mécanisme de « cercle roulant » symétrique ou asymétrique. Dans les deux cas, il y a synthèse de concatémères d’ARN qui sont ensuite clivés et recircularisés. La réplication des viroïdes serait favorisée par la lumière et la température, ce qui expliquerait d’une part qu’ils soient principalement impliqués dans des pathologies concernant des plantes tropicales, méditerranéennes ou cultivées sous serre, et d’autre part que les symptômes soient plus graves quand il fait sec ou/et chaud.

Pouvoir infectieux.

Les viroïdes n'affectent que les végétaux aux niveaux d'organisation complexes. Si certains ne causent pas ou peu de dommages apparents chez la plante, d'autres sont responsables du développement de maladies graves. Comme les viroïdes ne fabriquent aucune protéine, il est difficile de voir comment ils affectent la cellule hôte. L'hypothèse la plus probable est qu'ils perturbent l'expression normale des gènes au niveau des ARN messagers, ce qui affecterait tout le métabolisme cellulaire.

Transmission.

Il y a infection de l’épiderme végétal après un dommage mécanique de la paroi cellulaire (causé par le vent, les animaux, les outils, les machines agricoles, etc.). L’infection peut parfois se transmettre par les graines et le pollen. En général, les viroïdes ne sont pas transmis par des insectes vecteurs. L’infection d’un végétal se déroule en plusieurs étapes : pénétration dans une cellule, déplacement vers le site de réplication (noyau ou chloroplaste), réplication, contamination des cellules voisines, jusqu’à infection de toute la plante. Contrairement aux virus animaux qui doivent traverser les membranes cellulaires, les virus de plantes progressent de cellule en cellule au niveau des plasmodesmes et se déplacent dans l’ensemble de la plante via les structures vasculaires (phloème).

Interaction avec les facteurs de l’hôte.

Comme les viroïdes ne codent aucune protéine et ne sont pas associés à un virus "helper", ils sont totalement dépendants des facteurs de l’hôte pour leur transport et leur réplication. Plusieurs partenaires protéiques des viroïdes ont été identifiés, notamment les polymérases responsables de leur réplication. D’autres facteurs sont connus : la protéine Virp1 ("viroid-binding protein 1") permettrait la translocation de l’ARN viroïde PSTVd ("potato spindle tuber viroïd", viroïde du tubercule fusiforme de la pomme de terre) dans le noyau et participerait peut-être à la réplication elle-même ou à l’export des ARN. La protéine CsPP2 du concombre ("phloem protein 2 from cucumber") possède dans sa structure primaire un motif potentiel qui lie l’ARN viroïde HSVd ("hop stunt viroïd") et participerait au transport à longue distance de cet ARN dans la plante.

Pathogénicité.

Les viroïdes ne codent pas de facteurs de virulence à proprement parler. Cependant, ils peuvent modifier l'expression des protéines dans leur cellule-hôte par des mécanismes d'interférence ARN analogue à ceux identifiés pour les microARN et petits ARN interférents. En effet, l'ARN simple brin circulaire du viroïde est structuré en bâtonnet et peut être considéré par la machinerie cellulaire comme un précurseur d'ARN interférents. Les petits ARN alors générés seraient incorporés dans le complexe protéique RISC et le dirigeraient vers des ARNm de la cellule-hôte pour les cliver, les séquestrer ou inhiber leur traduction. Ainsi, le niveau d'expression de certaines protéines serait modifié, ce qui entraînerait les symptômes : modification de l'aspect et de la position des feuilles, accumulation des pigments en haut des feuilles, diminution de la taille de la plante, réduction du nombre de tubercules produits donc baisse du rendement agricole, ralentissement de la germination, et au pire mort de la plante.

Origine.

L'origine des viroïdes reste incertaine. Selon les hypothèses actuelles, ils seraient soit des agents infectieux datant du début de l'apparition de la vie, soit la fine pointe de l'évolution chez les parasites.

Impact économique des viroïdes.

Les viroïdes infectent des plantes économiquement importantes, comme la pomme de terre, la tomate, le concombre, la vigne, les arbres fruitiers, etc. L’infection des végétaux cultivés peut se révéler extrêmement dommageable, les conséquences allant de la perte de rendement jusqu’à la mort de la plante (ex : le viroïde CCVd du cadang-cadang a déjà entraîné la mort de millions de cocotiers). A l’heure actuelle il n’existe aucun traitement contre les infections viroïdaires, si ce n’est la destruction des plantes contaminées. Ainsi, l’infection viroïdaire des semences de pomme de terre produites par les agriculteurs de l’Île-du-Prince-Édouard, au Canada, a conduit les autorités sanitaires américaines à envisager un embargo alors que le commerce des semences canadiennes représente 250 millions de dollars chaque année. Cependant malgré leur côté néfaste, certains viroïdes possèdent un intérêt économique : des agrumes nains ("Citrus" spp.) peuvent par exemple être obtenus grâce à l’infection par un viroïde.

Un viroïde est une particule virale simple, composée d'un seul ARN circulaire sans capside, qu'on différencie des virus acapsidés car sa séquence n'encode "aucune protéine". Il appartient cependant au règne des virus car il se fait répliquer en infectant une cellule hôte, tout en ayant des effets pathogènes comparables à ceux des virus encodant des protéines.

类病毒是一种具有传染性的单链RNA病原体。它比病毒要小,且没有典型病毒所有的蛋白质外壳。类病毒为严格寄生物,专一性很强,通常感染高等植物,并整合到植物的细胞核内进行复制。类病毒通常通过种子或花粉传播。类病毒最早由在美国工作的瑞士学者迪纳(Theodor O. Diener)于1971年在马铃薯纺锤块茎病中发现。


科倫拜校園事件 (電影)

Synopsis.

Ce film est un documentaire critique de la société américaine qui tente de répondre à cette question : « Pourquoi le nombre d'homicides par arme à feu est-il proportionnellement plus élevé aux États-Unis que dans les autres pays? ». Le titre fait référence à la fusillade du lycée Columbine à Littleton (Colorado) en 1999 où 12 lycéens et un professeur sont assassinés par deux de leurs camarades.  Le titre "Bowling for Columbine" provient de la dernière phrase prononcée par Michael Moore dans le film, qui précise que les auteurs du massacre, Eric Harris et Dylan Klebold, ont joué au bowling de à du matin la veille de l'attaque.  En réponse à la tuerie de Newtown, Michael Moore promeut la diffusion large d'une version pirate de son documentaire sur YouTube.

Messages véhiculés par le film.

Message dans le film.

Dans ce film Michael Moore essaye de transmettre son point de vue sur le contrôle des armes à feu aux États-Unis. Selon lui, le système est défaillant. Pour développer cette idée, Michael Moore utilise plusieurs stratagèmes cinématographiques qui font appel aux émotions ainsi qu’à la réflexion, laissant penser « qu'il y a 100 fois plus de meurtres par balles aux États-Unis qu'ailleurs ».  Pour rentrer dans le vif du sujet qui est la violence, Michael Moore fait le choix de diffuser de nombreuses vidéos d’archives de conflits armés à laquelle la politique des États-Unis est liée, si non directement responsable. Il utilise par exemple des extraits d’archives de la guerre du Vietnam, le coup d’État au Chili en 1973, etc. Cette succession de scènes est posée sur un fond de « What a Wonderful World » (littéralement : « Quel monde magnifique » en français) de Louis Armstrong, en utilisant le côté ironique que ce titre peut avoir, en décalage avec les images de violence.  Ces images sont appuyées par des chiffres sur les nombres d’actes de violence par arme à feu dans différents pays, par année. Les chiffres sont les suivants :  Selon Moore, même en faisant le prorata par rapport au nombre d’habitants, les États-Unis sont nettement au-dessus de tous les autres pays occidentaux.  Dans un autre registre de dénonciation, Michael Moore explique sous les traits d’un dessin animé l’origine, selon lui, de l’obsession pour les armes à feu chez les Américains. Il développe donc dans ce passage l’idée que les États-Unis d’Amérique ont toujours eu une histoire violente (guerre d’Indépendance, les guerres de territoires contre les Amérindiens, les Guerres mondiales, etc.), et que ce climat de peur est toujours entretenu par les jeux vidéo, mettant en scène l’armée américaine notamment, ou encore par la télé et le cinéma (films d’action, de guerre).  Pour appuyer ses propos, Moore fait appel à différentes personnes qu’il juge utile d’interviewer. C’est le cas de l’artiste Marilyn Manson. Le réalisateur a voulu en savoir plus sur les nombreuses critiques qui le touchaient après la fusillade de Columbine. En effet, sa musique était qualifiée comme un des facteurs responsables de cette tragédie puisqu’un des criminels portait un t-shirt et du maquillage similaires à ce que l’artiste porte sur scène. Manson partage l’avis de Moore sur l’idée du climat de peur et explique que la peur sert même de moyen pour pousser à la consommation, et utilise l’exemple de marque comme Colgate en disant « if you have a bad breath, they (people) are not going to talk to you » (« si tu as une mauvaise haleine, ils (les gens) ne vont pas venir te parler »). Pour marquer cette dépendance aux armes à feu, Moore fait appel à Charlton Heston, président de la NRA (National Rifle Association), soit l’association des armes à feu des États-Unis. Carreteiro et Enriquez expliquent que chaque fois qu’Heston prend la parole suite à des drames, comme après la fusillade de Columbine, c’est pour défendre le fait que ce ne sont pas les armes le problème, « comme pour nier ce qu’il s’est passé ». Quand Moore interpelle ce dernier pour lui poser des questions, celui-ci explique que le droit de port d’armes est un droit américain, et que ces derniers ne devraient pas pouvoir se le faire retirer. Il dit plus tard : « I have only five words for you: from my cold dead hands! », qui signifie dans son contexte « Vous me retirerez mes armes lorsque je serai mort ».  Moore interview aussi Matt Stone, cocréateur de South Park ayant grandi à Littletown, ville voisine de Columbine. Il dit explicitement : « Yeah, Columbine, it's just, you know, a crappy school in the middle of a bunch of crappy houses » (« Oui, Columbine c'est juste, vous savez, une école merdique au milieu de maisons merdiques »), appuyant l’idée de climat de peur énoncé.  James Nichols est le frère de Terry Nichols, celui qui a perpétré l’attentat d’Oklahoma en 1995. Michael Moore l’a interviewé pour son documentaire afin de mettre en avant son point de vue sur les armes, sachant qu’il a tout ce qu’il faut chez lui pour créer des bombes. James Nichols a attaqué Michael Moore en justice en justifiant par la diffamation d’informations. James Nichols affirme que le réalisateur a falsifié ses commentaires lors de son entrevue. Ses opinions politiques extrêmes lui ont valu des messages de haine. Dans le documentaire, il explique qu’il détient une arme à feu puisque c’est un droit constitutionnel, mais Michael Moore se défend en disant qu’avoir une arme qui est un droit, et qu’une arme comprend aussi l’arme nucléaire.  Moore utilise plusieurs procédés cinématographiques, comme des archives publicitaires, des discours donnés, ou encore des images de caméras de surveillance. Par ce moyen, il met en avant l’argumentaire des politiques et de la NRA défendant la cause des armes en rejetant la faute sur les jeux vidéo, les films violents, et la musique de Marilyn Manson. Moore essaye dans son documentaire de contrer cette idée, grâce à l’interview avec le chanteur, mais aussi en prenant des images d’archives où Charles Heston revient après une fusillade aux États-Unis pour donner des discours pro-armes malgré le malheureux événement qui le pousse à venir.

Message hors du film.

Récompensé à de nombreux festivals, notamment le Festival de Cannes et la cérémonie des Oscars, Moore est interviewé à de nombreuses reprises pour parler de son film. Lors de ces interviews, ce dernier développe son point de vue sur son œuvre.  Lors d’une interview donnée au magazine Popmatters en 2002, Moore déclare à propos du « climat de peur » que ce n’est pas une relation A et B, mais que ça s’apparente plus à un entremêlement de nombreux facteurs (un tissage, « weave »). Il appuie ses propos en explicitant que dans un rayon de 2 heures autour de Littletown (fusillade de Columbine), on peut compter un lieu de création d’armes à destruction massive, des accusés de l’attentat d’Oklahoma City, ou encore la milice du Michigan. Selon lui, ce n’est pas une coïncidence. Cette idée fait écho à différents passages de l’œuvre, notamment quand on reprend les mots de Matt Stone dans le film quand il synthétisait le fait que Littletown avait une ambiance étrange.  Interviewé par l’Expresse le juin 2002, Moore avoue que son film est « un moyen d’incitation à l’action politique ». Comme Christensen l‘appui, la renommée de ce réalisateur a le bénéfice d’appuyer ses ventes, mais aussi l’action politique que ce film va engendrer. Lors de cette interview, il explique que les attentats du 11 septembre 2001 étaient arrivés pendant le tournage. Il dit : « ces attentats m’ont donné l’assurance que j’étais sur la bonne voie. Je parlais de notre culture de la violence, des gens qui se tuent les uns les autres et de la façon dont nous « exportons » ces meurtres dans le monde entier ».

Comparaison au Canada.

Le réalisateur va vouloir comparer à travers les chiffres le taux de criminalité par les armes à feu au Canada. La réponse ne peut être la législation sur les armes à feu. D'ailleurs, Moore lui-même n'y voit rien. La criminalité baisse aux États-Unis malgré des achats massifs d'armes de toutes sortes. Au Canada, il y avait moins d'homicides dans les années 50 et 60 alors que la législation sur les armes à feu était quasiment inexistante (Radio-Canada 2014). Il dit par exemple qu'au Canada, ce sont aussi des amateurs et collectionneurs d'armes à feu, que les Américains ont accès aux mêmes films violents, aux mêmes jeux vidéo, à la même musique. Moore se demande alors ce qui est si différent entre les Canadiens et les Américains. Pour répondre à cette question, il fait une énumération de divers facteurs exploités pour générer la peur, dont la prétendue peur des Blancs pour les Noirs. Il répondra en disant que toute cette différence vient de l’histoire du Canada et des États-Unis.

"A Brief History of the United States".

Un dessin animé créé par Michael Moore, "A Brief History of the United States", dénonce l’évolution de la paranoïa des Américains, d’où leur besoin vital de détenir des armes à feu. C’est un procédé communicationnel fort, car il agit comme si ses téléspectateurs sont des enfants et il faut leur faire comprendre un enjeu crucial. Il a été inspiré par les travaux de Matt Stone et Trey Parker, créateurs de la série animée "South Park". Bien que Matt Stone apparaisse dans le film, il n'a pas fait cette animation. La caricature montre le passé des États-Unis comme un indice expliquant pourquoi la quête du bonheur par les Américains est si déchirée par la violence. À travers cette caricature satirique pour enfants, Moore donne une image négative du peuple américain. Ces derniers justifient cette peur par leur histoire où ils s’enfuient vers le « nouveau monde » et retrouvent encore des « sauvages » dont ils ont peur.

Les expériences.

Afin de justifier ses arguments, Michael Moore va être acteur dans son propre documentaire et donc mener des expériences. La première est très controversée, puisque beaucoup iront vérifier cette théorie, et il s’avère que Michael Moore a tout mis en place pour donner une image fausse. Il va lui-même ouvrir un compte en banque où il est promis d’avoir une arme à feu gratuite lors de l’ouverture du premier. Celui-ci sera filmé dans ses étapes, où il doit remplir un formulaire démontrant qu’il n’a pas de passé criminel et qu’il n’est pas instable psychologiquement. Cependant, ceux qui ont choisi de faire la même chose montrent qu’il faut plusieurs semaines avant de récupérer l’arme à feu, tandis que Moore fait comme si c’était la même heure où il a ouvert son compte.  La deuxième expérience est d’aller au Canada et de voir comment les gens se sentent face aux armes à feu. Il faut savoir que les législations sont très différentes en matière d’armes. La plupart des personnes rencontrées laissent leur porte d’entrée ouverte, où n’importe qui peut rentrer. Le réalisateur fera donc l’expérience d’ouvrir directement les portes et de rentrer chez les gens. Personne n’a réagi avec un fusil pointé à l’intrus, mais sont venus et ont demandé ce qui se passait, et envoyant les caméras, ils sourient tous. Michael Moore en interviewe certains qui racontent se sentir en sécurité, malgré leur proximité avec les États-Unis, qu’ils voient comme un endroit plus dangereux à cause des législations.  La troisième expérience est d’aller à K-Mart, avec des enfants rescapés des fusillades. K-Mart a vendu aux tireurs les munitions qui ont servi à tuer les autres élèves. Ils ont alors fait la demande à K-Mart de ne plus vendre ces balles, dont certaines qui sont encore dans leurs corps. Grâce à leur persévérance, Moore et les deux étudiants ont réussi à avoir K-Mart qui élimine graduellement en 90 jours chaque munition de ses comptoirs.

Critiques.

Le film a été fortement critiqué par les détenteurs d'armes américains. Ceux-ci estiment qu'il n'y a pas de lien de cause à effet entre le nombre d'armes détenues légalement et le taux d'homicide. Ils affirment également que la vaste majorité des crimes commis avec les armes à feu l'est avec des armes détenues illégalement.  Matt Stone, un des créateurs de la série "South Park", est interviewé dans le film puisqu'il est originaire de Littleton. Il a fortement critiqué le dessin animé montré dans le film appelé "Une brève histoire des États-Unis d'Amérique". Les deux créateurs de "South Park" se sont plaints que ce dessin animé était fait dans un style proche de "South Park" et qu'il est montré peu après l'interview de Stone, ce qui a conduit de nombreux fans à penser à tort qu'ils ont créé l'animation. Pour se venger, les créateurs de "South Park" ont représenté Michael Moore dans leur film "Team America, police du monde" (2004) en bouffon obèse mangeur de hot-dogs, qui finit par commettre un attentat-suicide contre les du film.  Dans la dernière scène du film, Michael Moore s'invite chez Heston en se prétendant membre du NRA, l'accuse d'insensibilité et exige de lui des excuses à la communauté de Flint. Heston, insulté et confus quitte alors l'interview. Certains commentateurs ont reproché les méthodes de Moore qu'ils jugent semblables à celles d'un.

Ce film a obtenu le Prix du du festival de Cannes 2002, l'Oscar du meilleur film documentaire et le César du meilleur film étranger. Film controversé, il a reçu autant de louanges que de blâmes, que ce soit pour son genre (documentaire-fiction) ou le genre dans lequel il se présente.

《科伦拜校园事件》(英语:"Bowling for Columbine")又称《科伦拜恩的保龄》是由麦可·摩尔撰写、制作、导演和叙述的2002年美国纪录片。影片探讨了摩尔所说的1999年科伦拜校园事件的主要原因以及其他枪支暴力行为。摩尔重点关注事件发生的背景和环境,以及一些关于相关问题的公众舆论和假设。除此之外,这部电影还探讨了美国暴力的本质。