Histoire.

Première capitale du Brésil de 1549 à 1763 (remplacée ensuite par Rio de Janeiro, puis par Brasilia), Salvador de Bahia a été un point de convergence des cultures européennes, africaines et amérindiennes.  La colonie est fondée en 1549 par Tomé de Sousa et devient rapidement un centre de la culture de la canne à sucre. Le besoin de main d'œuvre et sa proximité avec les côtes africaines en font une plaque tournante de l'esclavage d'Africains. Elle est la capitale du vice-roi de Grão-Pará.  Les Hollandais capturent et pillent la ville en mai 1624 ; elle est reprise par les Portugais en avril de l'année suivante.  La ville est la capitale du Brésil jusqu'en 1763. S'étant révoltée, elle est prise d'assaut par les troupes portugaises en 1822, pour être « libérée » officiellement le.  En 1948, la ville compte. Dans les années 1990, le quartier historique du "Pelourinho" () est nettoyé et restauré. Il est inscrit par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'Humanité sous la dénomination « Centre historique de Salvador de Bahia ». C'est un quartier très populaire.  Le musicien Gilberto Gil y est né, et c'est là que se trouve la maison de Jorge Amado, le plus fameux des écrivains bahianais, chantre de Salvador.  L'aéroport international de Salvador s'appelait « Dois de Julho », « », jusqu'au, quand il fut renommé aéroport international « Deputado Luis Eduardo Magalhães », d'après le nom du fils d'un des gouverneurs de cet État brésilien, Antônio Carlos Magalhães.

Économie.

À travers l'histoire brésilienne, Salvador a joué un rôle important. En raison de son emplacement sur la côte nord-est du Brésil, la ville a constitué un lien important dans l'empire portugais tout au long de l'ère coloniale, entretenant des liens commerciaux étroits avec le Portugal et les colonies portugaises d'Afrique et d'Asie.  Salvador est restée la ville prééminente au Brésil jusqu'en 1763, date à laquelle elle a été remplacée par Rio de Janeiro en tant que capitale nationale. Au cours des dix dernières années, de nombreux immeubles de bureaux et d'immeubles ont été construits, partageant les mêmes bâtiments que les immeubles d'habitation ou commerciaux de l'époque coloniale.  Avec ses plages, son climat tropical humide, ses nombreux centres commerciaux modernes ("The Shopping Iguatemi" était le premier centre commercial du nord-est du Brésil) et ses zones résidentielles agréables, la ville a beaucoup à offrir à ses résidents.  Économiquement, Salvador est l'une des villes les plus importantes du Brésil. Depuis sa création, la ville a été l'un des ports et centres commerciaux internationaux les plus importants du Brésil. Bénéficiant d'une grande raffinerie de pétrole, d'une usine pétrochimique et d'autres industries importantes, la ville a fait de grands progrès dans la réduction de sa dépendance historique vis-à-vis de l'agriculture pour sa prospérité.  Salvador est la deuxième destination touristique la plus populaire au Brésil, après Rio de Janeiro. Le tourisme et les activités culturelles sont d'importants générateurs d'emplois et de revenus, stimulent les arts et préservent le patrimoine artistique et culturel.  Parmi les principaux points d'intérêt, citons le fameux Pelourinho (du nom des anciennes colonies coloniales), ses églises historiques et ses plages. L'infrastructure touristique de Salvador est considérée comme l'une des plus modernes au monde, notamment en termes d'hébergement. La ville propose un hébergement pour tous les goûts et toutes les normes, des auberges de jeunesse aux hôtels internationaux. La construction est l'une des activités les plus importantes de la ville et de nombreux promoteurs internationaux (principalement d'Espagne, du Portugal et d'Angleterre) et nationaux investissent dans la ville et dans la zone littorale de Bahia.  Ford Motor Company a une usine dans la région métropolitaine de Salvador, dans la ville de Camaçari, qui assemble le Ford EcoSport, le Ford Fiesta et le Ford Fiesta Sedan. C'était la première industrie automobile dans le nord-est du Brésil. L'industrie emploie.  JAC Motors aura une usine dans la région métropolitaine de Salvador, dans la ville de Camaçari, la nouvelle industrie générera directs et indirects, soit une production de par an.  En, Monsanto Company a inauguré, au pôle pétrochimique de Camaçari, dans la région métropolitaine de Salvador, la première usine de la société destinée à produire des matières premières pour l’herbicide Roundup en Amérique du Sud. L'investissement équivaut à de dollars américains ; de dollars ont été dépensés dans cette phase initiale. L'usine Camaçari, la plus grande unité de Monsanto en dehors des États-Unis, est également la seule usine de Monsanto à fabriquer des matières premières pour la ligne de production Roundup. L'entreprise a commencé les travaux de génie civil de la nouvelle usine en.

Éducation.

Il existe des écoles internationales, telles que l’École panaméricaine de Bahia.

Établissements d'enseignement.

La ville compte plusieurs universités :  La ville dispose de plusieurs écoles de langue portugaise pour étrangers et de langues étrangères pour les locaux, à l'instar de l'Alliance française, de l'Institut Goethe et de l'Institut Cervantes.

Écoles primaires et secondaires.

En 2017, les écoles les mieux classées à l'Examen national du lycée (ENEM) étaient les suivantes :

Transports.

Aéroport international de Salvador - Deputado Luís Eduardo Magalhães (SSA).

L'aéroport international "Deputado Luís Eduardo Magalhães" (anciennement Dois de Julho, en hommage à l'Indépendance de Bahia) s'étend sur carrés entre les dunes de sable et la végétation locale. Il est situé à au nord du centre de Salvador: La route menant à l'aéroport est devenue l'une des principales attractions de la ville. Depuis, il est exploité par Vinci Airports.

Port.

Le port de Salvador, situé dans la baie de "Todos os Santos", est le deuxième port exportateur de fruits du Brésil. Grâce à la croissance économique de l'État, le volume de marchandise transitant par le port augmente chaque année, ce qui explique le fait que le port soit le port présentant le plus de mouvement de conteneurs dans la région Nord/Nord-Ouest du pays.

Métro.

Le système de métro de Salvador est en service depuis. En 2018, le système comptait deux lignes, d'extension et un total de, une bonne partie d'entre elles reliée au système de bus métropolitain.  La construction du métro a été achevé grâce au projet de développement de la mobilité urbaine lancé en vue de la Coupe du Monde de la FIFA 2014. La nouvelle du métro de Salvador relie les stations Acesso Norte et le centre-ville de Lauro de Freitas dans la zone métropolitaine. La connexion de la avec la à la station Acesso Norte permet donc de connecter l'aéroport international au centre-ville et l'Arena Fonte Nova.

Autoroutes.

Les autoroutes fédérales BR-101 et BR-116 traversent l'État de Bahia du Nord au Sud et relient la ville au reste du pays. Pour se rendre à la foire de Santana Junction, prenez la route nationale BR-324. À partir de São Roque do Paraguaçu la BR-242, est relié à la BR-116, qui est lié à la région du moyen-ouest. Parmi les autoroutes de l’État figurent la BA-099, qui relie la côte nord et la BA-001, qui relie le sud de Bahia. Quatre autoroutes pavées relient la ville au réseau routier national.

Bus.

Salvador est desservie par plusieurs compagnies d'autocars de presque tous les États brésiliens. A partir du Terminal Routier de Salvador, dans la zone du Iguatemi, les bus desservent la plupart des grandes villes brésiliennes, notamment Rio de Janeiro, Sao Paulo ou Brasilia, ainsi que des destinations régionales.  En 2007, la ville comptait. Salvador compte publics et de personnes sont transportées chaque jour.

Statistiques.

En semaine, la durée moyenne de transport pour effectuer le trajet domicile-travail est de 94 minutes. Cependant, 33 % des usagers passent plus de deux heures par jour dans les transports.  Le temps d'attente moyen à une station (arrêt de bus ou gare) est de.  La distance moyenne que parcourue en un seul voyage est de et 18% des usagers parcourent plus de en un seul voyage.

Tourisme et loisirs.

La côte de Salvador est l'une des plus longues pour les villes du Brésil. Il y a 80 km de plages réparties entre la ville haute et la ville basse, depuis Inema, dans la banlieue de Flamengo Beach, de l'autre côté de la ville. Alors que les plages de Low City sont bordées par les eaux de la baie de All Saints (la plus grande baie du pays), les plages de High City, du phare de Barra à Flamengo, sont bordées par l'océan Atlantique. L'exception est la plage de Porto da Barra, la seule plage de High City située dans la baie de All Saints.  Les plages de la capitale vont des calanques calmes, idéales pour la baignade, la voile, la plongée et la pêche sous-marine, ainsi que des criques ouvertes avec de fortes vagues, recherchées par les surfeurs. Il y a aussi des plages entourées de récifs, formant des piscines naturelles en pierre, idéales pour les enfants.  Les endroits intéressants à visiter près de Salvador sont :  Selon le journal britannique "The Guardian", en 2007, Porto da Barra Beach était le troisième meilleur au monde.  La grande île d'Itaparica, dans la baie de tous les saints, peut être visitée soit par un ferry, soit par un plus petit ferry à passagers qui part de près du marché Modelo, près de l'ascenseur Lacerda.  Autoroute BA-099, ou « Ligne de noix de coco » et « Ligne verte » de villes et villages, avec des plages exquises, au nord de Salvador, en direction de l'État de Sergipe.  Morro de São Paulo, dans la région de Valença, à travers la baie de tous les saints, en avion ou en bus jusqu'à Valença, puis par bateau rapide « Rapido » ou plus petit ferry. Morro de São Paulo est formé par cinq villages de l'île de Tinharé.  La ville est desservie par de nombreux centres commerciaux, dont "Shopping Iguatemi", "Salvador Shopping", "Shopping Barra", et "Parallel Shopping".  Salvador compte quatre parcs, des espaces verts protégés, le parc Jardim dos Namorados, le parc Costa Azul, le parc de la ville et le parc de Pituacu.  Jardim das Namorados est situé juste à côté du parc Costa Azul et occupe une superficie de à Pituba, où de nombreuses familles passaient leurs vacances dans les années 1950. Il a été inauguré en 1969, initialement comme zone de loisirs. Il a subi une rénovation complète dans les années 1990, avec la construction d'un amphithéâtre pouvant accueillir, des terrains de sport, des aires de jeux et un parking pour voitures et bus touristiques.  Le parc de la ville est une importante zone de préservation de la forêt atlantique. Il a été entièrement rénové en 2001 et est devenu un lieu social, culturel et de loisirs moderne. Le nouveau parc a une superficie de carrés au beau milieu de la ville. Parmi les attractions se trouvent la place des fleurs, avec plus de cinq mille plantes et fleurs ornementales.  Outre son environnement, le parc dispose d'une infrastructure pour les enfants, avec un calendrier spécial des événements qui a lieu chaque octobre.  Créé par décret en 1973, le parc Pituaçu occupe une superficie de et est l'un des rares parcs écologiques brésiliens situés dans une zone urbaine. Il est entouré par la forêt atlantique, avec une bonne variété de plantes et d'animaux. Il y a aussi un étang artificiel dans le parc, construit en 1906 avec le barrage de Pituaçu, dont le but était de fournir de l'eau à la ville.  Il y a un certain nombre d'activités de loisirs possibles, allant des promenades en cycloboats sur l'étang, au cycloway long de qui entoure toute la réserve. Le musée est également situé dans le parc. Space Cravo est un musée en plein air avec créées par Mario Cravo, comprenant des totems, des figures ailées et en trois dimensions, ainsi que des dessins et des peintures.

Le carnaval.

Le carnaval de Salvador est le plus grand carnaval populaire de rue du monde (Livre Guinness des records). C'est sans aucun doute l'événement le plus important de l'année pour la majorité des habitants : en 2005, la police militaire a recensé près de de participants au même instant.  Quelques chiffres sur le carnaval de 2005 (source : mairie de Salvador) :  Contrairement au carnaval de Rio, qui relève en grande partie du spectacle, le carnaval de Salvador est un carnaval de rue. Le carnaval est la fête des fêtes. Beaucoup de Brésiliens viennent le vivre à Salvador, laissant plutôt Rio aux étrangers. Pendant quatre jours et quatre nuits, la ville entière est dans la rue. Groupes, corporations et sectes se mélangent pour chanter et danser jusqu'à l'épuisement. Toutes les extravagances sont permises.  À ce sujet, voire l'ouvrage de Michel Agier, "Anthropologie du carnaval. La ville, la fête et l'Afrique à Bahia". Paris, Éd. Parenthèses - ird, « Eupalinos », 2000, 256 p.

Sport.

Clubs.

Football

Dans la culture.

Salvador de Bahia sert de décor à plusieurs aventures de Corto Maltese, écrites et dessinées par Hugo Pratt réunies dans l'album "Sous le signe du Capricorne".

Voir aussi.

Michel Agier, "Anthropologie du carnaval. La ville, la fête et l'Afrique à Bahia," Paris, Éd. Parenthèses - ird, « Eupalinos », 2000, 256 p.

Salvador, appelée aussi Salvador de Bahia, est une ville du Brésil, capitale de l'État de Bahia. Elle est située dans l'Est du pays sur une péninsule bordant la baie de Tous les Saints sur l'océan Atlantique. C'est le port principal de la région "Recôncavo Baiano" (riche district maritime agricole et industriel). Avec en 2014 (plus pour l'agglomération en 2009), c'est la plus grande ville du nord-est brésilien et la 3 plus grande ville du pays, après São Paulo et Rio de Janeiro.

萨尔瓦多(Salvador,全名São Salvador da Baía de Todos os Santos,意为“万圣湾边的圣萨尔瓦多”)是巴西东北的一座滨海城市,巴伊亚州的首府。萨尔瓦多很长时间里直接被称为巴伊亚,20世纪中前的许多书和地图中它就被标为巴伊亚(比如在丹尼尔·笛福着的《鲁宾逊漂流记》中)。今天当地许多人依然将巴伊亚作为萨尔瓦多的称呼,而巴西其他许多人则将该州称为巴伊亚。


Histoire.

Création.

La création de territoires réservés aux noirs et la séparation avec les blancs naît au avec la première délimitation des terres gérées par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, puis avec la fixation orientale de la frontière de la colonie du Cap à la rivière Fish puis à la rivière Kei. Au, les territoires Xhosas et le Zoulouland sont déjà reconnus par les autorités coloniales.  Ainsi, bien avant que le Parti national arrive au pouvoir en 1948 et que la politique d'apartheid soit mise en place, des réserves ont déjà été établies et officiellement reconnues par l'État sud-africain en 1913 et en 1936 afin de séparer les populations noires des populations blanches (application sud-africaine de la "colour bar" britannique).  La commission Fagan, mise en place par le gouvernement de Jan Smuts, préconise une libéralisation du système racial en commençant par l'abolition des réserves ethniques ainsi que la fin du contrôle rigoureux des travailleurs migrants. Mais l'arrivée au pouvoir en 1948 du Parti national entraîne la mise en place d'une politique bien plus rigoureuse : l'apartheid.  Le nouveau ministre chargé des affaires des indigènes Hendrik Frensch Verwoerd se fonde sur les recommandations de la commission Sauer (qui préconise un renforcement de la ségrégation) pour introduire une série de mesures qui permettraient, en excluant les populations noires, de rendre les blancs majoritaires en Afrique du Sud. La future création des bantoustans est la principale mesure adoptée et a pour conséquence de retirer la citoyenneté sud-africaine aux peuples disposant d'un territoire pour leur donner la citoyenneté de leur bantoustan. Le fait de soustraire artificiellement la population noire à la population sud-africaine permet ainsi de rendre les blancs majoritaires. Selon Verwoerd, la création des bantoustans n'est que la restauration des terres d'origine des peuples sud-africains.  En 1951, le gouvernement de Daniel François Malan décrète le « Bantu Authorities Act » qui instaure les bantoustans alloués aux différents groupes ethniques d'Afrique du Sud. Au total, ce sont 13 % de la superficie du pays qui sont occupés par ces bantoustans, le reste étant réservé à la population blanche. Les chefs tribaux locaux sont priés de coopérer au bon fonctionnement des bantoustans sous peine d'être déposés. Une petite élite noire riche émergente, parce qu'elle trouve un intérêt à la préservation des bantoustans et des structures traditionnelles, influence leur gouvernement afin d'assurer la stabilité politique, avec l'appui de l'Afrique du Sud.  Le rôle et le pouvoir des bantoustans sont accrus en 1959 avec l'adoption du « Bantu Self-Government Act » qui projette une ségrégation accrue des communautés. Il permet notamment au bantoustans de constituer un gouvernement permettant une large autonomie, voire une quasi indépendance. Ceci est un moyen pour réduire les droits dont bénéficient encore les noirs en Afrique du Sud.  Le processus de ségrégation est renforcé en 1970 avec le « Black Homelands Citizenship Act » qui enlève la citoyenneté sud-africaine aux ethnies en leur accordant la nationalité de leur bantoustan. Hors de leur bantoustan, ils sont considérés comme des étrangers immigrés et ne disposent pas de droits civiques. Des personnes qui n'ont ainsi jamais vécu dans les zones tribales ancestrales ou reconnues aux ethnies deviennent des étrangers dans leur propre pays.  Parallèlement à la création des bantoustans, les populations noires sont soumises à un programme de déplacement qui vise à terme à avoir une ethnie par territoire : les Noirs dans leurs bantoustans respectifs et les Blancs dans le reste de l'Afrique du Sud. On estime à 3,5 millions le nombre de personnes déplacées vers les bantoustans entre les années 1960 et le début des années 1980. Le gouvernement revendique clairement la ségrégation totale de chaque ethnie en Afrique du Sud. Connie Mulder, le ministre des relations et du développement pluriel, déclare devant l'Assemblée le :  Avec 55 % de la population d'Afrique du Sud dans les bantoustans, cet objectif n'est cependant jamais atteint. Le reste de la population vit dans les zones blanches, regroupée principalement dans des townships et des bidonvilles en périphérie des grandes villes blanches. Ceci est dû au fait que l'économie de l'Afrique du Sud est fortement dépendante de la population noire qui sert de réservoir de main-d'œuvre.  Les bantoustans commencent à gagner leur indépendance en 1976 avec le Transkei. Suivent le Bophuthatswana en 1977, le Venda en 1979 puis le Ciskei en 1981. Cependant, aucun d'entre eux ne fut jamais reconnu comme tel par les autres pays et par l'ONU. Seuls l'Afrique du Sud et le Sud-Ouest africain reconnaissent ce statut. Les territoires alloués aux bantoustans sont très complexes, les frontières multipliant les enclaves et les détours. Par exemple, l'ambassade sud-africaine au Bophuthatswana dut être déplacée parce qu'elle se révéla être en réalité située en Afrique du Sud. Cependant, lors de l'abolition du système, seuls quatre des dix bantoustans étaient déclarés indépendants et certaines ethnies n'avaient encore aucun bantoustan (notamment les Swazis, les Ndébélés du Sud, les Namas, les Griquas, les Lembas et les Hottentots).  Le processus de ségrégation territoriale est adapté et mis en place à partir de 1955 dans le Sud-Ouest africain (actuellement la Namibie) alors sous mandat de l'Afrique du Sud. Les recommandations de la commission de Fox Odendaal en 1964 de créer des bantoustans sont appliquées. En juillet 1980, le système est changé et fondé non plus selon la géographie mais uniquement selon les ethnies, à la suite de l'abolition de l'apartheid en 1979 et la mise en place de gouvernements locaux. En 1989, l'administration sud-africaine dirigée par Louis Pienaar reprend la réalité du pouvoir en vue d'organiser avec la mission des Nations unies la transition vers l'indépendance de la Namibie, effective le.

Vie des populations.

Les conditions de vie dans les bantoustans étaient particulièrement rudes : l'extrême pauvreté des populations noires était aggravée par la politique des bantoustans et par le fait que les frontières excluaient souvent les meilleures terres et les industries des bantoustans. Le chômage était très répandu et les seuls vrais revenus provenaient des casinos et des spectacles de striptease, interdits en Afrique du Sud car jugés immoraux. De véritables villes du loisirs se construisirent, telle Sun City dans le Bophuthatswana, constituant une source de revenus très lucrative aux mains de l'élite noire.  La pauvreté et le manque de ressources des bantoustans obligeaient le gouvernement sud-africain à maintenir à flot l'économie des bantoustans. Ainsi, en 1985, 85 % des revenus du Transkei étaient constitués par des subventions venant d'Afrique du Sud. Les gouvernements des bantoustans étaient généralement corrompus et très peu d'argent parvenait aux populations les plus pauvres, alors obligées de chercher du travail dans les zones blanches en tant que travailleur immigré. Ce sort fut celui de millions de personnes qui travaillaient pendant des mois loin de chez eux sans voir leur famille. 65 % de la population du Bophuthatswana était dans ce cas de figure.  Les bantoustans étaient très impopulaires auprès de la grande majorité de la population noire qui vivait dans des townships et dont les conditions de travail étaient difficiles et très peu protégées par le droit. De plus, l'attribution d'un bantoustan à certaines personnes était totalement arbitraire sachant que certaines ethnies n'avaient pas de bantoustan propre, que les métis étaient déplacés arbitrairement, que certaines tribus n'avaient jamais vécu dans les zones allouées à leur ethnie et que du fait de certaines erreurs, certaines tribus ne se retrouvaient pas dans le bon bantoustan.

Dissolution.

Après l'abrogation des lois d'apartheid en, les bantoustans étaient condamnés. Pendant trois ans, les conditions de leur réintégration furent négociés à Kempton Park entre les gouvernements concernés, le gouvernement sud-africain et les partis politiques nationaux. Le Bophuthatswana et le Ciskei réintégrèrent difficilement l'Afrique du Sud, l'armée sud-africaine ayant dû jouer les médiateurs à la fin mars 1994 pour désamorcer la crise politique. Les bantoustans furent finalement officiellement dissous le, date des premières élections multiraciales d'Afrique du Sud. Ils furent réincorporés au sein des neuf nouvelles provinces de l'Afrique du Sud alors que se confirmait la victoire du Congrès national africain (ou ANC) aux élections.  La réincorporation, élément central du programme électoral de l'ANC, se fit en général de manière pacifique, bien qu'il y ait eu une certaine réticence des élites noires locales.

Liste des bantoustans.

Bantoustans d’Afrique du Sud.

Au nombre de dix, ils ont pour particularité d'être très morcelés et de comporter de nombreuses enclaves. Seuls quatre d'entre eux ont été déclarés indépendants entre 1976 et 1994 (le Bophuthatswana, le Ciskei, le Venda et le Transkei) :

Bantoustans de Namibie.

À partir de 1968 et suivant les recommandations de la commission Odendaal de 1964, dix bantoustans semblables à ceux d'Afrique du Sud ont été créés dans le Sud-Ouest africain (actuelle Namibie).  En août 1980 les bantoustans de Namibie ont été dissous et dix gouvernements distincts ont été créés sur la base de l'éthnicité et non plus sur la base géographique. Ces gouvernements ont été supprimés en mai 1989 lors de la période transitoire conduisant à l'Indépendance de la Namibie.  Sur les dix bantoustans établis dans le Sud-Ouest Africain, seulement quatre furent déclarés autonomes entre 1968 et 1989 : le Hereroland (déclaré autonome en 1970), l'Ovamboland (déclaré autonome en 1973), le Kavangoland (déclaré autonome également en 1973) et le Caprivi / Lozi (déclaré autonome en 1976). Ces bantoustans couvraient en général de grandes surfaces mais comportaient de grandes parties désertiques (Namib et Kalahari) :

Les bantoustans étaient les régions créées durant la période d'apartheid en Afrique du Sud et au Sud-Ouest africain, réservées aux populations noires et qui jouissaient à des degrés divers d'une certaine autonomie. En 1970, les bantoustans furent rebaptisés tuisland (en afrikaans) ou homelands (en anglais) par les autorités, les deux termes signifiant « foyers nationaux ».

班图斯坦(,英语:Bantustan;亦称为班图家园、黑人家园、黑人国家或简称家园)是为南非以及西南非(今纳米比亚)的黑人居民留出的领土,是作为种族隔离政策的一部分。南非政府在南非本土建立了10个班图斯坦,而在邻近的西南非(当时处于南非管理之下)亦建立了10个班图斯坦,目的是集中指定族裔群体的人们,从而使这些领土中的每个人均属同一种族,作为为南非不同黑人种族群体创建“自治”的基础。


Tir à l'arc aux Jeux olympiques d'été de 2004

2004年夏季奥林匹克运动会射箭比赛

Participation.

Participants.

43 pays participent aux événements de tir à l'arc. Le tableau suivant présente les nations participantes, le nombre d'athlètes engagés est indiqué entre parenthèses.

Site des compétitions.

À la demande de James Easton, président de la Fédération de tir à l'arc international, les compétitions de tir à l'arc ont eu lieu dans le stade historique, il espérait ainsi que son histoire et sa beauté naturelle aurait attiré le public et mis en lumière le tir à l'arc. Laurence Godfrey, quatrième finaliste de l'épreuve individuelle hommes, a fait remarquer que le stade inspirait la fierté, tandis que l'Américain Vic Wunderle a parlé pour la plupart des archers en disant :.

Tableau des médailles.

La Corée du Sud a continué sa domination sur le sport, remportant trois des quatre médailles d'or et une d'argent. Marco Galiazzo a remporté la compétition individuelle masculine, faisant gagner la première médaille d'or à l'Italie au tir à l'arc olympique, bloquant la tentative de Hiroshi Yamamoto de gagner la médaille d'or au Japon. Taipei chinois, qui n'avait jamais gagné une médaille en tir à l'arc, a remporté une médaille d'argent et une de bronze.

Épreuve individuelle hommes.

Trente-deuxièmes de finale.

"(Lundi )"

Seizièmes de finale.

"(Mardi )"

Huitièmes de finale.

"(Jeudi )"

Quarts de finale.

"(Jeudi )"

Demi-finales.

"(Jeudi )"

Match pour la.

"(Jeudi )"

Finale.

"(Jeudi )"

Épreuve individuelle femmes.

Trente-deuxièmes de finale.

"(Dimanche )"

Seizièmes de finale.

"(Mardi )"

Huitièmes de finale.

"(Mercredi )"

Quarts de finale.

"(Mercredi )"

Demi-finales.

"(Mercredi )"

Match pour la.

"(Mercredi )"

Finale.

"(Mercredi )"

Épreuve par équipes hommes.

L'épreuve se déroule le au Stade Panathinaïko.

Épreuve par équipes femmes.

les épreuves de tir à l'arc des Jeux olympiques d'été de 2004 se sont déroulées sur le stade qui accueillit en 1896 les Iers Jeux olympiques de l'ère moderne : le stade panathénaïque. Le stade, souvent appelé "Kallimármaro", est un site remarquable des premiers Jeux olympiques.

2004年夏季奥林匹克运动会的射箭比赛从8月12日-8月21日在雅典的帕那辛纳克体育场举行。 在8月12日举行的射箭女子排位赛中,韩国选手朴成贤以682环的成绩,打破了意大利选手维利瓦同年年初创造的679环的世界纪录。也是本届奥运会创造的第一项世界纪录。同时在女子团体排位赛中,韩国队以2030环的总成绩打破了韩国队在2000年夏季奥林匹克运动会上创造的1994环的世界纪录。而在男子排位赛中,韩国选手林东贤创造了全新的男子72箭射箭世界纪录,他的成绩是687环。


Biographie.

Jeunesse.

RZA est né à Brownsville, dans le quartier de Brooklyn. Entre ses 3 et 7 ans, il vit en Caroline du Nord avec son oncle, qui l'encourageait à lire et à étudier. RZA s'investit dans le hip-hop à l'âge de 9 ans, et se lance dans des "" à 11 ans. Il emménage à Steubenville dans l'Ohio en 1990, pour vivre avec sa mère. Il passe ses week-ends à Pittsburgh, en Pennsylvanie, avec son père.  RZA s'implique dans la vente de drogues et pour tentative d'homicide pendant son séjour à Steubenville. Il est acquitté, ce que le rappeur considère comme une. Son nom de scène s'inspire de Robert Francis Kennedy et de John Fitzgerald Kennedy.

Débuts (1991–1993).

Robert Diggs forme un groupe de rap aux côtés de ses cousins Russell Jones et Gary Grice appelé All in Together Now. Le groupe se popularise localement, mais ne parvient pas à signer avec un label. Diggs se lance plus tard en solo au label Tommy Boy Records en 1991 sous le nom de scène Prince Rakeem et publie l'EP '. Diggs forme plus tard un nouveau groupe avec ses cousins et cinq autres membres. Ce groupe deviendra le Wu-Tang Clan et publiera son premier album'en 1993. RZA est "de facto" le leader du Wu-Tang Clan.

Gravediggaz et Wu-Tang (1994–2004).

Tandis que tous les membres du Wu-Tang se lancent en solo, RZA continue dans la production pour les membres du groupe entre 1994 et 1996. RZA avec le Clan est considéré à cette période, dans l'ouvrage "Wu-Tang Manual" en 2004, comme un. Néanmoins, il parvient à publier un bon nombre de singles à succès, sous le titre de '. La chanson est incluse dans la bande-son de High School High, et atteint la du'Hot 100, ainsi que la des Hot Rap Singles.

Projets solo (depuis 2005).

Il réalise deux albums en solo sous le nom de Bobby Digital. En 1999, il compose (sous le nom de RZA), la bande son du film "" ("") de Jim Jarmusch. De même, en 2003, il compose deux titres pour le film "Kill Bill : Volume 1" de Quentin Tarantino.  Avant de signer avec SRC Records en 2007, RZA reçoit l'offre de plusieurs autres labels comme Bad Boy Records, Aftermath Records, Interscope et Def Jam pour le supergroupe Wu-Tang Clan. En 2007, RZA réalise la musique de l'anime "Afro Samurai" et de sa suite en téléfilm "", puis du jeu vidéo éponyme qui sort sur PlayStation 3 et Xbox 360. Il est également un personnage jouable dans "DJ Hero 2" en tant que DJ.  Fin 2010, il rend hommage à la monteuse Sally Menke sur le titre "Gone" avec Justin Nozuka, James Black et Kobra Khan. Il avait collaboré avec elle sur le film "Kill Bill : Volume 1" de Quentin Tarantino. RZA contribue aux parties vocales de trois chansons dans l'EP'de John Frusciante en 2012, et participe à l'album'de Kid Cudi en 2013. En, RZA fonde le label Soul Temple Records signant un contrat de distribution avec RED Distribution. Le, il présente le show'en remplacement de Ray William Johnson. Il participe à l'album'd'Earl Sweatshirt, sur la chanson '. Malgré les divergences artistiques opposant RZA et Raekwon, RZA et le Wu-Tang Clan publie leur sixième album'en 2014.  Il réalise son premier long métrage, "L'Homme aux poings de fer", un film d'arts martiaux tourné en Chine avec notamment Russell Crowe et Lucy Liu. Le film est sorti en octobre 2012 aux États-Unis. La suite, "L'Homme aux poings de fer 2", sort directement en vidéo en 2015.

RZA, de son vrai nom Robert Fitzgerald Diggs, né le à Brooklyn, New York, est un rappeur, producteur, acteur et réalisateur américain, membre fondateur et leader "de facto" du groupe Wu-Tang Clan. Il participe à la production de presque tous les albums du Wu-Tang Clan, ainsi que des affiliés et membres du groupe.

劳勃·费兹杰罗·迪格(英语:Robert Fitzgerald Diggs,1969年-7月5日)或称艺名RZA( ),是一位美国饶舌男歌手、音乐制作人、音乐家、演员、导演、编剧、监制和作家。身为嘻哈界知名人物的他同时也是武当帮的领导者,并制作了大多数的武当帮专辑及多支单曲。RZA是武当帮其中两名成员GZA与肮脏坏家伙的堂兄弟。在成立武当帮前,他是恐怖核团体Gravediggaz的创始成员,在当时他以The RZArector作为艺名。


Histoire.

Le est créé par la loi du, qui a porté le nombre d'arrondissements de douze à vingt dans le cadre de l'annexion des faubourgs situés entre les fortifications de l'enceinte de Thiers et le mur des Fermiers généraux. Il est formé à partir de plusieurs portions de communes : des majeures parties de Montmartre et de La Chapelle ainsi que de petites parties de Saint-Ouen-sur-Seine et de Batignolles-Monceau.

Administration.

Mairie d'arrondissement.

Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire du de Paris sont les suivantes :

Conseillers de Paris du.

Les conseillers de Paris élus dans le sont au nombre de 15 dont le maire :

Adjoints au maire de Paris, élus du.

Deux adjointes auprès d'Anne Hidalgo, la maire de Paris, sont élues du 18 arrondissement: Afaf Gabelotaud, chargée des politiques de l'emploi et Galla Bridier, chargée des personnes âgées. L'adjoint à la maire de Paris, élu du, est Ian Brossat, chargé du logement.

Députés.

Jusqu'en 2017, les députés élus dans le, au nombre de trois, étaient tous membres du Parti socialiste : Daniel Vaillant, Annick Lepetit et Christophe Caresche. Aux Élections législatives françaises de 2017, ils ont été remplacés par Danièle Obono (La France insoumise), Stanislas Guerini (La République en marche!) et Pierre-Yves Bournazel (Les Républicains), respectivement.

Démographie.

En 2012, l'arrondissement était peuplé de sur 601 hectares, soit, ce qui en fait le deuxième arrondissement le plus peuplée après le arrondissement. Avec une croissance de 3 %, il enregistre la plus forte progression, avec les, et.

Immigration.

En 1999, 54,2 % des jeunes de moins de 18 ans étaient d'origine étrangère (au moins un parent immigré) et en 2005, les jeunes d’origine maghrébine, subsaharienne ou turque représentaient 37 % des jeunes de moins de 18 ans.

Bâtiments et installations.

Ancienne gare de marchandise qui accueille l'association Paris Mix, qui met à dispositions des habitants du quartier un espace de coworking la Citizen Box destiné aux travailleurs indépendants du. L'association donne également des concerts à la Mixbox gratuits pour les habitants principalement de l'arrondissement.

Établissements scolaires et universitaires.

Écoles primaires et maternelles.

"Écoles primaires publiques" :  "Écoles maternelles publiques" :

Collèges.

"Publics"  "Privés"

Lycées.

"Publics"  "Privés"

Complexes sportifs.

Le possède 22 équipements sportifs : 3 piscines, 4 stades, 9 gymnases, 3 terrains d'éducation sportive et 3 salles spécialisées.

Économie et tourisme.

La fête des vendanges de Montmartre

Revenus de la population et fiscalité.

En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 27 605 €, ce qui place le 18 arrondissement au dernier rang parmi les 20 arrondissements de Paris.

Culture.

Salles d'exposition.

Le Bal, situé au 6 impasse de la Défense, est une salle d'exposition créée par les "Amis de Magnum-photos" et ouverte le. Elle est destinée aux expositions pour la représentation du réel sous toutes ses formes, de la photographie aux nouveaux médias.  L'Institut des cultures d'Islam, aux 19-23 rue Léon, propose des expositions (photos, peintures, vidéos...) sur le thème de l'Islam et de ses représentations.

Transports en commun.

L'arrondissement est desservi au sud par la ligne 2 du métro de Paris, qui fait le tour par le nord de la ville ; elle est aérienne vers l'est à partir de Barbès - Rochechouart et franchit les emprises de deux gares SNCF par de longs viaducs. Au nord, une des lignes de bus de la Petite Ceinture parcourt les boulevards des Maréchaux.  Quatre lignes du métro de Paris traversent l'arrondissement :  Une ligne de tramway dessert l'arrondissement :  L'arrondissement est proche de la gare Saint-Lazare et de la gare du Nord. Cet arrondissement est par ailleurs traversé dans sa partie orientale par les voies ferrées et les gares de triage qui mènent aux gares du Nord et de l'Est. Ces emprises ferroviaires isolent le quartier de la Chapelle du reste de l'arrondissement.

Le arrondissement de Paris est un des vingt arrondissements de Paris. Situé sur la rive droite de la Seine, il comprend une partie de l'ancienne commune de Montmartre et de l'ancienne commune de la Chapelle, rattachées à Paris en 1860. Il est le deuxième arrondissement de la ville par sa population, après le 15 arrondissement. La moitié est limitrophe de Saint-Denis (Quartier de la Chapelle; Quartier de la Goutte-d'Or) tandis que la moitié ouest est limitrophe de Saint-Ouen-sur-Seine (Quartier des Grandes-Carrières; Quartier de Clignancourt) et la moitié nord est limitée par le boulevard Ney et la porte de St-Ouen.

巴黎十八区()是法国首都巴黎市的20个区之一。该区位于巴黎右岸(Rive Droite),面积6.005 km2,主要以拥有圣心圣殿的蒙马特高地,以及红磨坊著称。


Historique.

Avant 1860, seule une petite partie nord de la zone aujourd'hui couverte par le était située dans Paris, dont la limite se trouvait depuis 1790 à l'emplacement du mur des Fermiers généraux (construit entre 1785 et 1788, juste avant la Révolution, avec comme architecte Claude-Nicolas Ledoux), c'est-à-dire des actuels boulevards de Grenelle, Garibaldi et Pasteur. Le reste de l'actuel se trouvait à l’extérieur de Paris, essentiellement sur les communes aujourd’hui disparues de Grenelle connue pour son château et sa poudrière (ou moulin à poudre) où en 1794 eut lieu une explosion meurtrière et de Vaugirard connue pour ses activités agricoles et viticoles ainsi que ses belles résidences avec jardins.  Entre 1841 et 1844, l’enceinte de Thiers fut construite bien au-delà du mur des Fermiers généraux. Le, une loi (s'inscrivant dans le programme de transformations de Paris sous le Second Empire mis en œuvre par Haussmann), fut votée, qui conduisit le au rattachement à Paris du territoire situé entre ces deux lignes. Les communes de Grenelle et de Vaugirard développées par Violet et Letellier furent totalement annexées et, avec une partie de la commune d’Issy (actuel quartier de Javel), la partie sud de l'ancien et quelques pâtés de maisons du sud de l'ancien, furent réunies pour former le. En 1859 la première Gare de Paris-Montparnasse de la Compagnie des chemins de fer de l'Ouest est inaugurée. En 1885, sous la Troisième République, c'est la construction d'un lycée pour la "rive gauche", le Lycée Buffon, et en 1888, grâce à une souscription internationale, l'Institut Pasteur voué à la recherche, la santé et l'enseignement est fondé par Pasteur.  Après la Première Guerre mondiale l'enceinte de Thiers est progressivement démantelée et la rue militaire élargie pour former le boulevard des Maréchaux. Dans le, plus précisément les boulevards du Général Martial-Valin, Lefebvre et Victor où sera inaugurée en 1934 la "Cité de l'Air", bâtiment remarquable conçu par les architectes Auguste Perret et Gustave Perret ; les façades et toitures de l'édifice sont inscrites à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques par arrêté du. Le démantèlement de l'usine à gaz de Vaugirard dégagera des terrains pour la construction, du square Saint-Lambert et en 1934 du Lycée Camille-Sée, à l'origine destiné à l'enseignement des jeunes filles.  Après la Deuxième Guerre mondiale, le visage actuel de l'arrondissement s'affirme ; le développement de la circulation automobile entraine des réflexions qui mèneront au Plan d'aménagement de Paris de 1954 et aboutiront à la construction du Boulevard périphérique qui durera de 1956 à 1973. Les bretelles desservant le sont : Pont du Garigliano, Quai d'Issy, Porte de Versailles, de Sèvres et Brancion. Par ailleurs, le besoin en logements est aigu, le gouvernement met en place des mesures de déblocage du crédit pour la construction selon deux axes de rénovation et construction. Le recours à la vente par lots en copropriété, les techniques modernes de construction, la fermeture des abattoirs de Vaugirard, la délocalisation des usines Citroën (bombardées pendant la guerre) près de Rennes, la rénovation d'îlots insalubres accélèrent le mouvement ; dans les années 1970, un immeuble de bureaux de type gratte-ciel apparait : la Tour Montparnasse avec son restaurant panoramique "Le Ciel de Paris" ainsi qu'un quartier moderne, le Front de Seine.  En 2013, l'ancienne ligne de chemin de fer de la petite ceinture longeant au sud-ouest toute la limite de l’arrondissement, en remblai, en tranchée ou en souterrain en fonction du relief sur les différentes parties du parcours, n'étant plus que très rarement utilisée, a été partiellement aménagée en "coulée verte". L'arrondissement héberge trois gares de l'ancienne ligne :

Géographie.

Le est situé dans la partie sud-ouest de Paris, sur la rive gauche de la Seine, et comprend également l'une des trois îles parisiennes de la Seine, l'île aux Cygnes.  Avec, le est le troisième plus grand arrondissement de Paris, et même le plus grand si les bois de Boulogne et de Vincennes n'étaient pas comptés dans le et le. Il compte pour 8 % de la superficie de la capitale (9,7 % sans les bois).  L’arrondissement est délimité :  Le est une zone au relief peu marqué : il comprend le point le plus bas de Paris () et son altitude maximale ne dépasse pas une soixantaine de mètres au-dessus du niveau de la mer.

Démographie.

En 2012, l’arrondissement compte (les Valgirardins). Le est l’arrondissement le plus peuplé de Paris (devant le arrondissement, ) et regroupe 10,7 % de la population de la ville. Il est presque aussi peuplé que Bordeaux et serait donc, si c'était une commune, la de France par sa population.  Avec, la densité de population atteint, plus que la moyenne de la capitale (environ ) : le est le sixième arrondissement le plus dense de Paris, après les (), (), (), () et () arrondissements.  Le tableau suivant donne l’évolution de la population de l’arrondissement et de ses quartiers (Saint-Lambert, Necker, Grenelle et Javel) lors de divers recensements nationaux :

Politique.

Circonscriptions.

Le de Paris est constitué actuellement de deux circonscriptions législatives.

Élus nationaux.

Entre 1893 et 1910, le blanquiste Emmanuel Chauvière représenta la circonscription du quartier de Javel à la chambre des députés. De 1928 à 1940, l’arrondissement fut divisé en trois circonscriptions. Georges Boucheron, affilié aux Radicaux indépendants, et Lionel de Tastes, de l’Alliance démocratique, sont élus de Javel entre 1928 et 1936. Entre 1936 et 1940, le communiste Charles Michels était l’un des trois parlementaires représentant l’arrondissement, aux côtés de Jules Fourrier (PCF) et de Bertrand de Sauvan d'Aramon (Fédération républicaine de France).  L’actuelle douzième circonscription de Paris (quartier de Grenelle, quartier Necker et une partie du quartier de Javel) est détenue par la droite depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale tandis que l’actuelle Treizième circonscription de Paris (quartier Saint-Lambert et une partie du quartier de Javel) est détenue par la droite depuis 1928. Aux élections de 2017, les deux circonscriptions sont perdues par la droite, au profit de candidats centristes issus de la majorité présidentielle d'Emmanuel Macron.  Lors de la législature 2002-2007, le député de la de Paris est Édouard Balladur (Union pour un mouvement populaire, UMP) tandis que celui de la est René Galy-Dejean.  Lors des élections législatives de 2007, Philippe Goujon est élu député de la (nord du ) et Jean-François Lamour (UMP) est élu député de la (sud du ). L’ancien acteur et chanteur Bernard Menez s’est présenté à cette élection, sans étiquette ; lui ont accordé leur vote.  Lors des élections législatives de 2017, les deux députés sortants de l'arrondissement sont battus au second tour par des candidats centristes de La République en marche!, le parti du Président de la République. Olivia Grégoire et Hugues Renson deviennent ainsi députés.

Mairie d'arrondissement.

Philippe Goujon (UMP) est le maire du de Paris depuis le. Il a succédé à René Galy-Dejean, maire RPR puis UMP de 1983 à 2008.  Lors des élections municipales des 23 et, la liste UMP/UDI/MoDem, menée par Philippe Goujon, l’a remportée avec 63,37 % des suffrages exprimés contre 36,62 % à celle d’Anne Hidalgo (PS/PRG/PCF/EELV). Conseil du de Paris 2014-2020

Conseillers de Paris au titre du.

Depuis le, les conseillers de Paris élus dans le sont :

Élections nationales.

Lors de l'élection présidentielle de 2007, les électeurs de l’arrondissement votent en majorité pour Nicolas Sarkozy (59,82 %) lors du second tour (50,19 % en moyenne à Paris).  En 2012, les électeurs de l’arrondissement votent toujours en majorité pour Nicolas Sarkozy (54,50 %) lors du second tour (44,40 % en moyenne à Paris).  En 2017, les électeurs de l'arrondissement votent en majorité pour Emmanuel Macron aux deux tours de l'élection présidentielle (35,97 % au premier tour et 87,46 % au second tour).

Quartiers administratifs.

Comme les autres, le, dit « arrondissement de Vaugirard » est subdivisé en quatre quartiers administratifs :  Depuis 2002, dix conseils de quartier peuvent soumettre des souhaits ou des propositions au conseil d’arrondissement.

Transports.

Transports en commun.

Métro.

Le est desservi par les lignes de métro 4, 6, 8, 10, 12 et 13. Mise à part la ligne 6, en aérien du pont de Bir-Hakeim jusqu’à Pasteur, elles sont toutes souterraines. Le terminus de la ligne 8, Balard, est situé à la limite sud-ouest de l’arrondissement. Les principales correspondances sont La Motte-Picquet - Grenelle () et Montparnasse - Bienvenüe (). Au total, l’arrondissement est desservi par.

Tramway.

Le sud de l’arrondissement est desservi par les T2 et T3.

Réseau Express Régional.

La branche C5 du RER C longe le côté nord-ouest du, le long de la Seine et dessert les gares de Pont du Garigliano, Javel et Champ de Mars - Tour Eiffel. Cette dernière gare est le lieu de bifurcation, vers l’ouest, entre les branches C5 et C7 (qui remonte vers le nord) et vers l’est, de la

Transilien, grandes lignes et TGV.

La gare de Paris-Montparnasse occupe le coin est de l’arrondissement ; ses lignes de chemin de fer séparent le du.

Vélib' et Autolib'.

Vélib', environ 90 stations dans l'arrondissement en 2015, Autolib' (Paris), environ 55 stations dans l'arrondissement en 2015.

Transport fluvial, ponts et ports.

Batobus, station Beaugrenelle.  Tous les ponts du le relient au. Ce sont, de l’amont vers l’aval :  Le comporte aussi 3 ports fluviaux gérés par Ports de Paris :

Transport aérien.

Ancien aérodrome privé, puis militaire, l'ancien champ de manœuvres d'Issy est depuis 1953 réservé à la giraviation (tourisme, Sécurité civile et Samu).

Principaux lieux, monuments et services.

Ateliers d’artistes.

L’arrondissement contient un nombre significatif d’ateliers d’artistes. Selon leur époque de construction, ceux-ci sont de deux types :  Quelques exemples :  La plupart de ces ateliers ont perdu leur vocation d’origine et sont convertis en logements ou en commerces.  Plus récemment, les anciens Bains-Douches de la rue Castagnary accueillent le collectif d'artistes La Main, grâce à un partenariat avec la municipalité.

Cinémas.

Parmi les salles dorénavant fermées :

Salles de spectacles et théâtres.

Hormis le Palais des sports, les théâtres de l'arrondissement restent dans la tradition des théâtres de poche, avec des salles de moins de 300 places.

Éducation.

Le est bien doté en crèches (deux nouvelles crèches ont récemment ouvert dans l'enceinte de l'Hexagone Balard) et en écoles maternelles y compris bilingue et Montessori, ainsi qu'en établissements d'enseignement primaire, secondaire, professionnel et adapté, tant publics que privés sous contrat ou hors contrat. On trouve aussi des établissements d'enseignement supérieur et/ou professionnel, publics et privés.

Marchés et commerces.

Les rues commerçantes sont principalement les rues du Commerce (avec son "Café du Commerce"), Saint-Charles (village Saint-Charles), Lecourbe ainsi que la rue des Entrepreneurs.  L'arrondissement dispose aussi du centre commercial Montparnasse Rive gauche avec ses Galeries Lafayette Montparnasse et du Centre commercial Beaugrenelle, (ouvert 7/7).

Santé.

Pour les pharmacies, les dentistes ou vétérinaires voir le guide G15.

Sports.

Championnats et rencontres sportives.

Lors des Jeux olympiques d'été de 1924, les épreuves de lutte, de boxe et d'haltérophilie se sont déroulées dans le.<br> Le a accueilli les Championnats de France de Danse historique de 2013 à 2020.

Économie, administrations et équipements divers.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 37 839 €, ce qui place le au parmi les 20 arrondissements de Paris.

Tourisme.

L'arrondissement est d'une part le lieu d'un tourisme d'affaires, drainé d'abord par Paris Expo, porte de Versailles, qui attire environ six millions de visiteurs par an, tous salons confondus et ensuite, par la présence de salles de congrès et conférences telles Planète Equinoxe, Paris IUC espace congrès ou CAP 15 (Centre international d'affaires, de congrès et de réception).  Par ailleurs, les pôles d'attraction comme le "belvédère sur la Seine" que constituent le quartier du Front de Seine, son centre commercial Beaugrenelle, ses vues sur la statue de la Liberté et la tour Eiffel (toute proche), le développement progressif des escales et croisières privées ou collectives au port de Javel-Haut, le passé historique de l'arrondissement avec son musée de la Résistance nationale, son passé artistique du côté de Montparnasse et ses musées Bourdelle et Mendjisky, le rayonnement mondial de l'Institut Pasteur, l'intérêt architectural de certains immeubles discrets, ses infrastructures hôtelières diversifiées (Novotel, Pullman, Mercure ou de charme) mais offrant souvent des vues dégagées sur la capitale ; tous ces atouts font que le, à l'économie touristique de Paris.

Représentation du.

Le au cinéma.

La majorité de ces informations provient de la section des lieux de tournages sur le site de la région Île-de-France.  Par ailleurs, le fut le lieu de la première projection publique du cinéma numérique en Europe, réalisée par Philippe Binant, le au Gaumont Aquaboulevard, 4-6 rue Louis-Armand.  "", la rue Plumet où réside Jean Valjean dans la dernière partie des "Misérables" de Victor Hugo est l'ancien nom de la rue Oudinot dans le, et ne correspond donc pas à l'actuelle.

Personnalités liées au quartier.

Les peintres et les sculpteurs.

La présence d'ateliers et cités d'artistes (Blomet, Falguière (du nom du sculpteur), La Ruche, Santos Dumont), les attira en nombre, de tous bords et tous horizons, (Europe centrale entre autres), au début du, notamment:  Miró fit don de l'oiseau lunaire à la ville de Paris, cette sculpture est aujourd'hui placée dans le square du même nom, situé à l'emplacement de l'ancienne cité d'artistes Blomet. Tous ces gens allaient se retrouver au Bal Nègre pour écouter de la musique antillaise, 33 rue Blomet. Nombre d'entre eux appartiennent aujourd'hui à l'École de Paris. C'est le Paris des Années folles en France, celui qui inspira Jacques Réda pour "Le Quinzième Magique" dans "Châteaux des Courants d'Air".  Les ateliers d'artiste sont encore nombreux dans l'arrondissement et certains ouvrent leur porte à l'occasion de journées portes ouvertes.

La gastronomie.

L'arrondissement offre un choix étendu et respecté de restaurants

Le et la Résistance.

Clandestinité, double jeux, noms de code...Peur, risque, courage, intelligence... Torture et assassinats; quelques hommes, femmes et lieux.  "Défense de la France", avec Charlotte Nadel et Jacques Grou-Radenez, rue de la Convention, "L'Aurore", rue Falguière, "Libération-Nord", rue Félix Faure, "Valmy", conçu, rédigé et fabriqué par Raymond Burgard et ses amis, rue Gramme, "Le Gaulliste", rue Ginoux, lié au Réseau Hector d'Alfred Heurtaux, "Témoignage chrétien", dépôt et centre de diffusion, 216 rue Lecourbe.  L'Imprimerie nationale, au 27 rue de la Convention est placée sous direction allemande, mais les résistants récupèrent des timbres et collections typographiques pour la fabrication de faux papiers ; (plusieurs ateliers chez des imprimeurs et libraires de l'arrondissement, tel Michel Bernstein).

Lieu d'exécutions.

Le territoire de l'arrondissement comprenait le stand de tir de Balard, lieu de nombreuses exécutions de résistants pendant la Seconde Guerre mondiale.

Notes et références.

Notes.

Pour les télécommunications et la fibre optique dans le voir l'information sur ariase.

Le de Paris est l’un des vingt arrondissements de Paris. Il est situé sur la rive gauche de la Seine, dans le sud-ouest de la ville, et est le résultat de l’annexion des communes de Vaugirard et de Grenelle en 1860. Il s’agit du plus peuplé des arrondissements avec en 2017.

巴黎十五区()是法国首都巴黎市的20个区之一。该区面积8.502 km,位于塞纳河左岸。


Biographie.

Enfance et débuts artistiques (1981-1997).

Britney Jean Spears est née le 2 décembre 1981 à McComb, dans l'État du Mississippi, aux États-Unis d'une mère ancienne institutrice, dénommée Lynne Irene Bridges et d'un père agent immobilier, James Parnell Spears. Britney Spears a une sœur, Jamie Lynn et un frère, Bryan. Ses grands-parents maternels s'appellent Lillian Woolmore et Barnett O'Field Bridges tandis que ses grands-parents paternels se nomment June Austin Spears et Emma Jean Forbes. Britney Spears a des origines anglaises ainsi que des origines maltaises, puisque sa grand mère, Lillian Portell, est née à Londres et l'un de ses arrière-arrière grand-père était maltais.  La famille Spears s'installe à Kentwood, en Louisiane, lorsque Britney a trois ans. Douée pour la danse et la gymnastique, elle a également des capacités en chant, si bien que sa mère l'inscrit à des cours de chant. Elle interprète régulièrement des chansons pour la chorale de l'église baptiste de Kentwood. Âgée de 8 ans, sa mère l'emmène à Atlanta pour passer une audition pour le "The Mickey Mouse Club" ("All New Mickey Mouse Club"), mais elle est recalée car elle est jugée trop jeune. Cependant, un des producteurs de l'émission la remarque et

" (1998-1999).

Le single'sort en octobre 1998 et l’album'en janvier 1999. Pour promouvoir son single et son album, Britney fait la tournée des centres commerciaux en 1999 dans la plupart des grandes villes des États-Unis. Elle effectue également une tournée en première partie de *NSYNC. Entourée de deux danseuses, elle chantait et dansait pendant trente minutes sur quatre titres. Le single se vend à le premier jour de sa sortie et atteint la première place du pendant deux semaines consécutives. Le clip du morceau, où la chanteuse est notamment habillée en tenue d’écolière catholique, commence à être diffusé sur MTV dès novembre 1998.  L’album débute en première place du, et est certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) un mois après sa sortie, tandis que l’album s’installe dans les premières places des classements dans 15 pays. Alors meilleure

" (2000-2001).

En 2000, Britney Spears sort son second album, ', dans la même veine que le précédent. Il s’en écoule près de 20 millions d’exemplaires et se vend à la semaine de sa sortie (record qui ne sera battu qu’en 2015 par Adele). Britney Spears bat alors le record du plus grand nombre de disques vendus par une artiste féminine la semaine de sa sortie aux États-Unis. Il contient pour la première fois une chanson écrite par la chanteuse,'ainsi qu’une reprise du titre " des Rolling Stones. L'album ainsi que la chanson du même nom ont été nominés au Grammy Awards dans la catégorie, la meilleure performance vocale et la meilleure performance vocale pour une artiste Pop, respectivement.  Le single

'et'(2001-2002).

En février 2001, Britney signe un contrat promotionnel de 10 millions de dollars avec Pepsi-Cola et publie un autre livre coécrit avec sa mère intitulé '. Bien décidée à ne pas rester sur le succès en demi-teinte de "Don't Let Me Be the Last to Know", Britney Spears prépare son troisième album, intitulé ', sorti le. Il s'agit de son premier opus où certaines chansons possèdent explicitement un caractère sexuel. Ainsi, le premier single est'(en français : « Je suis une esclave pour toi ») au son très RnB produit par le duo The Neptunes. Le clip est provocateur et sensuel, où la chanteuse mime notamment un orgasme. Elle interprète le single lors des MTV Music Awards de 2001, la performance a été acclamée par le public et la presse, de par sa chorégraphie dynamique mais aussi de l'introduction d’animaux sur scène comme le python royal qu'elle porte sur ses épaules. L'album s'est vendu à plus de la semaine de sa sortie aux

'et'(2003-2004).

En 2003, Spears ouvre les MTV VIdeo Music Awards en compagnie de Christina Aguilera avec la chanson Like a Virgin. À la moitié de la performance, elles sont toutes deux rejoint par Madonna où un baiser lesbien est partagé. Son quatrième album, ', sort en novembre 2003. Les sonorités se font moins pop et sont davantage axées RnB et urban. La chanteuse écrit, ou coécrit, plusieurs titres. Pour cet opus, elle collabore avec Moby et R. Kelly. Le caractère sexuel des chansons est plus prononcé, avec les titres ','ou ', chanson sur la masturbation. À sa sortie, il est numéro un des ventes aux États-Unis. Il s'écoulera à plus de 7 millions d'exemplaires, et à plus de la semaine de sa sortie aux États-Unis. Le premier single, ', duo avec Madonna, reçoit un accueil mitigé par les critiques. Malgré tout, la chanson parvient à se positionner en haut des classements dans plusieurs pays dans le monde. En France, il atteint la des classements. C'est avec le deuxième single'que le succès est plus

Pause musicale et télé-réalité (2005-2006).

Au printemps 2005, elle se met en scène avec son époux de l'époque, Kevin Federline, dans sa propre télé-réalité, "". L'émission, diffusée du au, reçoit essentiellement des réactions négatives. Elle profite toutefois du dernier épisode de sa série pour diffuser le

" (2007-2008).

Fin avril 2007, Britney Spears décide de reprendre sa carrière. Elle prévoit une mini-tournée où elle chante les succès de ses premiers albums ; elle se produit notamment à San Diego, à Las Vegas et à Miami. La tournée intitulée'est organisée par ', à l'exception du spectacle à Miami mis sur pied par le club Mansion.  Après quatre ans sans album studio, Jive Records annonce la sortie d'un nouvel opus pour le, intitulé '. La maison de disques avance cependant la date de

'et'(2008-2010).

', sixième album studio de Britney Spears sort le 2 décembre 2008, jour du de la chanteuse. L'album est bien accueilli, et fait ses débuts à la première place des classements canadiens et américains, tout en atteignant le top 10 de nombreux pays dont la France, où il se classe. Aux États-Unis, Britney Spears devient la plus jeune artiste féminine à avoir cinq albums démarrant à la première place, elle gagne ainsi une place dans le Livre Guinness des records. Elle est également la seule artiste de l'ère Soundscan à avoir quatre albums débutant avec au moins vendus.'est rapidement devenu l'un des albums les plus vendus de l'année, et s'écoule à environ 4 millions d'exemplaires à travers le monde.  Le premier single de l'album, ', a connu un énorme succès et est devenu le premier numéro un de Britney Spears au Billboard Hot 100 depuis '. Le single atteint également le sommet des classements en Belgique,

'et'(2011-2012).

En mars 2011, Britney Spears fait paraître son septième album studio, "Femme Fatale". L'opus atteint la première place aux États-Unis, au Canada et en Australie, et culmine dans le top 10 de nombreux autres pays, dont la France où il se classe. Avec "Femme Fatale", Britney Spears classe six de ses sept albums studio à la première place aux États-Unis, rejoignant ainsi Janet Jackson et Mariah Carey au rang des artistes ayant placé le plus d'albums en tête des ventes dans le pays. L'album se vend à d'exemplaires dans

'et'(2013-2015).

Britney Spears commence à travailler à la réalisation de son huitième album studio en décembre 2012. Il est confirmé que will.i.am serait le producteur exécutif de l'album. Le 17 septembre 2013, elle fait une apparition dans l'émission'pour annoncer une résidence de deux ans au Planet Hollywood Resort and Casino à Las Vegas. La série de concerts, intitulée ', débute le 27 décembre 2013, et comptera au total 100 représentations entre 2014 et 2015. La chanteuse annonce également que son huitième album, ', sortira le 3 décembre 2013 aux États-Unis.'est le dernier projet prévu par le contrat de Spears avec son label RCA, qui prévoyait la sortie de huit albums studios. L'album reçoit une promotion minimale, notamment du fait d'obligations contractuelles liées à la résidence à Las Vegas de Spears. À sa sortie, " débute à la quatrième position du Billboard 200 aux États-Unis avec vendues, signant le pire démarrage de la carrière de la chanteuse dans le pays. L'album débute à la au Royaume-Uni, et à la en France. Au total, il ne s'écoule qu'à.  Le premier single de l'album, ', sort le 16 septembre 2013, avec un

'et'(2016-2018).

Le, Britney Spears déclare lors d'un concert la prolongation de sa résidence à Las Vegas jusqu'en 2017. En début d'année 2016, durant un interview pour Larry Rudolph, annonce que le futur album de la superstar est terminé à 80 % et qu'il sera dans la même veine que The Weeknd. Il annonce aussi qu'elle partira peut-être pour des mini-tournées dans le monde. Elle annonce mi-février 2016 que l'album sera achevé dans les trois prochaines semaines et qu'il sortira. "V magazine" annonce que l'album sortira au printemps 2016, Britney Spears fait pour la même occasion la couverture du centième numéro du magazine.  Le "Las Vegas Sun" révèle le que "Make Me..." est le nom du premier single du neuvième album de la chanteuse. Il sortira en mai et sera suivi par l'album en juin. Le single sera ajouté au

Pause et le mouvement " (depuis 2019).

Britney Spears a annoncé sa seconde résidence le 18 octobre 2018, au Toshiba Plaza au T-Mobile Arena. La résidence devait débuter le 13 février 2019 avec un contrat d'une durée de 2 ans et de 507 000 dollars par spectacle. Elle travaille parallèlement sur de nouvelles musiques, dont une avec Pitbull et Marc Anthony. Le 4 janvier 2019, Britney annonce le report de sa résidence : "" et une pause indéfinie pour être au plus près de son père qui est tombé gravement malade, une rupture du côlon presque fatale.  Selon des documents judiciaires récupérés par "The Blast", le co-tuteur de Britney Spears, Andrew Wallet, a démissionné après plus de dix ans de collaboration, en mars 2019. Dans sa démission, Wallet a déclaré : « Un préjudice grave, un préjudice irréparable et un danger immédiat pour la personne sous tutelle et son patrimoine ». Plus tard, en mars 2019, il a été signalé que Spears était admise dans un établissement psychiatrique pour se concentrer sur

Activités parallèles.

Carrière télévisuelle.

Britney Spears fait ses premiers débuts à la télévision grâce au'entre 1991 et 1993. En collaboration avec d'autres enfants, elle faisait des sketchs et des parodies ainsi que des spectacles chantés et chorégraphiés. En 1999, elle fait une apparition dans la série "Sabrina, l'apprentie sorcière" au côté de Melissa Joan Hart pour interpréter sa chanson '. En parallèle, l'actrice joue dans le clip de la même chanson. En 2006, elle apparaît dans la série "Will et Grace". Elle incarne Amber Louise, une présentatrice lesbienne.  En 2008, elle joue dans deux épisodes de la saison trois de la

Carrière cinématographique.

Au mois de, son premier film, ', sort au cinéma. Réalisé par Tamra Davis, Britney Spears y interprète Lucy Wagner, une jeune femme originaire de Géorgie prête à traverser les États-Unis pour rejoindre sa mère en Arizona. Le film est un succès au box-office, rapportant plus de aux États-Unis et dans le monde pour un budget initial de. En France,'cumule la première semaine de son exploitation. En revanche, le film est laminé par les

Contrats publicitaires et commerciaux.

Britney Spears passe de nombreux contrats publicitaires et commerciaux. Elle représente ainsi, entre autres, Pepsi, Toyota et Samsung. Son partenariat avec Pepsi lui a permis notamment de gagner environ, ce qui est le plus gros contrat publicitaire entre la marque et un artiste. Elle écrit également deux livres en collaboration avec sa mère Lynne Spears,'et "Le cadeau d'une mère". En 2002, elle prête son nom et sa voix pour'(THQ), un jeu vidéo sorti sur PC, Game Boy Advance, PlayStation 2 ; la sortie sur Xbox est abandonnée. Le joueur incarne un danseur devant passer divers auditions afin d'être intégré dans la troupe de la chanteuse. Aussi, de nombreuses poupées à son effigie sont éditées par divers fabricants. Britney Spears est également connue pour sa stratégie

Philanthropie.

La chanteuse a créé la "Britney Spears Foundation", une association à but non lucratif pour aider les enfants dans le besoin. La philosophie de l'association était que la musique et le divertissement avaient des propriétés médicinales bénéfiques aux enfants. La fondation a aussi supporté le "Britney Spears Camp for the Performing Arts" annuel, où les campeurs avaient l'opportunité d'explorer et développer leur talents. En avril 2002, à la suite des efforts de Spears et de la "Britney Spears Foundation", une subvention d'un million de dollars a été faite au "Twin Towers Fund" pour soutenir les enfants des membres des forces armées touchés par les attentats du 11 septembre 2001, notamment le corps des sapeurs-pompiers professionnels de New York et leur "Emergency Medical Services Command", le service de police de New York, le Port Authority of New York and New Jersey, le "New York State Office of court Administration" ainsi que d'autres services gouvernementaux. Toutefois, il a été rapporté en 2008 que la fondation était en déficit de. Après que la chanteuse a été mise sous tutelle, son père et l'avocat Andrew Wallet abandonnèrent l'association, menant à la fermeture de cette dernière en 2011.  Le 30

Vie privée.

En 2008, lorsque sa mère Lynne fit paraître sa biographie — intitulée "Through the Storm: A Real Story of Fame and Family in a Tabloid World" —, elle révéla entre autres que lorsque Britney avait 14 ans, elle fut en couple avec un dénommé Reg Jones — rencontré au lycée — âgé de 18 ans à l'époque. Elle a ensuite fréquenté le musicien Robbie Carrico, d'août 1998 à février 1999.  En juin 1999, à l'âge de 17 ans, Britney entame une relation très médiatisée avec le chanteur Justin Timberlake. En mars 2002, la presse annonce qu'ils se sont séparés et des rumeurs d'infidélités firent surface, sans réellement être confirmées. En effet, Britney aurait eu une liaison avec le chorégraphe Wade Robson, de septembre 2001 à février 2002. À la suite de leur rupture, Justin reprend la célèbre chanson'(2002) et de son côté, Britney compose la célèbre chanson'(2004).  Entre 2002 et 2003, la chanteuse aurait eu des liaisons avec Fred Durst, Colin Farrell et Columbus Short. Le 3 janvier 2004, à tout juste 22 ans, elle épouse son ami d'enfance, Jason Allen Alexander, à Las Vegas. Cependant, ce mariage dure 55 heures avant d'être annulé.  En avril 2004, Britney commence à fréquenter le danseur/rappeur Kevin Federline.

Image publique.

Issue d'une famille chrétienne, Britney Spears défend au début de sa carrière les valeurs conservatrices américaines. Elle prône la virginité, et affirme ne pas vouloir de relations sexuelles avant le mariage, qui, pour elle, est une. Elle déclare à cette époque qu'elle Tout est alors étudié dans sa présentation pour que son public, essentiellement constitué de pré-adolescents, intègrent les valeurs morales de l'Amérique conservatrice. En 2003, la chanteuse défend la politique de George W. Bush, notamment à propos de la guerre en Irak, dans un entretien de Tucker Carlson sur CNN. Elle déclare : Cette séquence d'interview est

Talent artistique.

Style de musiques.

Dans "" et les albums suivants, Britney Spears travaille avec plusieurs producteurs de R&B contemporain, notamment le duo The Neptunes (composé de Chad Hugo et Pharrell Williams), R. Kelly ou encore Moby, conduisant à.  Depuis ', elle a exploré et fortement intégré les genres de l'electropop et de la

Voix et tessiture.

Spears possède un soprano de trois octaves et deux notes. Avant son succès, elle est décrite comme ayant chanté avec beaucoup plus de puissance vocale que sa très reconnaissable marque vocale d'aujourd'hui, une voix très grave depuis très jeune avec

Influences.

Britney Spears a cité les influences majeures de sa carrière comme Madonna, Janet Jackson et Whitney Houston, ses « trois artistes préférés » ; "I Have Nothing" de Whitney Houston était la chanson avec laquelle elle a auditionné pour Jive Records. Tout au

Performances sur scène.

Britney Spears est connue pour ses performances et ses chorégraphies très élaborées, qui intègrent des « mouvements érotiques du ventre et tempérés ». Réputées pour avoir influencé des « actes de danse-lourds » tels que Danity Kane et les Pussycat Dolls. Les lecteurs du magazine "Rolling Stone" ont désigné Spears comme la deuxième performeuse préférée. Spears est décrite comme étant beaucoup plus timide que ce que suggère son personnage sur scène. Elle dit : danser est « un stimulant pour la confiance en moi. C'est comme un alter-ego. Quelque chose clique et je me transforme en cette personne différente. Je pense que c'est un cadeau de pouvoir faire cela ». Ses performances en 2000, 2001 et 2003 aux MTV Video Music Awards ont été saluées, tandis que sa présentation de 2007 a été largement critiquée, alors qu'elle « tremblait entre ses pas de danse et ne prononçait que des mots occasionnels ». "Billboard" a qualifié sa performance en 2016 d'un « retour en force », « une tentative efficace, mais pas tout à fait glorieuse » en référence à son album sorti au même moment, "".  Après

Tournées et résidences.

Aux prémices de sa carrière, Britney Spears entame une mini tournée américaine, intitulée "Hair Zone Mall Tour", d'une durée de deux mois, de juin à août 1998 dans des centres commerciaux afin de soutenir son tout premier album, "...Baby One More Time". Réputée pour être un véritable petit succès, elle réussit à rassembler et créer une petite communauté. Entre 1998 et 1999, Spears s'est produite en première partie du groupe pop NSYNC. Elle s'est produite dans 40 villes des États-Unis, comme Atlanta, Cleveland, St. Louis et Minneapolis. Britney Spears a gagné une communauté conséquente de jeunes filles mais également de garçons grâce au public du groupe, elle est critiquée pour ses chorégraphies frénétiques et ses chansons de haute énergie. De 1999 à 2009, Britney Spears lance sept séries de concerts. Si le'se déroule dans des salles de boîtes de nuit, les autres concerts sont de grands spectacles. La chanteuse se produit dans de grandes salles destinées à accueillir des milliers de spectateurs. De nombreux effets visuels (jeux de lumière, pyrotechnie) sont utilisés pour agrémenter les concerts. Des séquences télévisées sont diffusées sur écran géant pour l'introduction de certaines chansons. La majorité de ses titres est chorégraphiée et a droit à un costume dédié. Britney Spears est accompagnée par une dizaine de danseurs. Ses premières tournées,'et'étaient chantées en direct. C'est à partir de la tournée'qu'elle chante généralement en playback en 2017 elle chante entièrement live un cover de "Something to talk about" de Bonni Raitt en riposte aux critiques des médias.  Sa première tournée mondiale est le'en 2000. Elle passe par la Belgique le 18 octobre 2000 et par la France le 14 novembre de la même année. Sa tournée suivante, ', se déroulent presque exclusivement aux États-Unis entre 2001 et 2002. Pour ce spectacle, la scène est en forme de clé, disposée au milieu

Filmographie.

Actrice de fiction.

"Crossroads" est l'unique film dans lequel Britney Spears tient le

Voix francophones.

En version française, Barbara Beretta est la voix régulière de Britney Spears depuis "Crossroads" en 2002. Elle l'a ensuite notamment doublée dans "Austin Powers dans Goldmember",

Récompenses et nominations.

Au cours de sa carrière, Britney Spears a remporté plus de 450 récompenses incluant principalement : sept Billboard Music Awards, six MTV Video Music Awards, un MTV Video Vanguard Award, deux Emmy Awards, un Grammy Award, trois NRJ Music Awards, huit MTV Europe Music Awards, et seize Teen Choice Awards. Elle est également élue par "FHM" en 2004.  Spears est devenue une icône de la culture pop internationale immédiatement après le lancement de sa carrière. Selon le magazine "Rolling Stone", c’est « L'une des vocalistes féminines les plus controversées et les plus talentueuse du 21ème siècle, mélangeant innocence et expérience ». Elle est répertoriée par le "Guinness World Records" comme ayant « l'album le plus vendu par un artiste adolescent solo » pour son premier album "...Baby One More Time" qui s'est vendu à plus de treize millions d'exemplaires aux États-Unis. Melissa Ruggieri du "Richmond Times-Dispatch" a déclaré : « Elle est l'adolescente la plus vendue : avant même d'avoir ses 20 ans en 2001, Spears a vendu plus de 37 millions d'albums dans le monde ».  En 2011, elle a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier, ce qui en fait l'une des artistes de musique les plus vendus de tous les temps, en se basant uniquement sur les ventes d'albums. Elle a également été classée quatrième édition des « 50 plus grandes femmes de l'ère de la vidéo » de "VH1", derrière Madonna, Janet Jackson et Whitney Houston. Spears est également reconnue comme l'artiste féminine la plus vendue des années 2000, ainsi que la cinquième mondialement depuis ses débuts. En décembre 2009, le magazine "Billboard" a classé Spears comme le huitième artiste de la décennie 2000 aux États-Unis. Spears est reconnue pour ses performances iconiques et ses vidéos musicales. Le clip vidéo de son premier single, "... Baby One More Time", est classée numéro un par "Total Request Live" pour les clips musicaux les plus emblématiques. Lors des MTV Video Music Awards 2000, avant d'interpréter son single, "Oops!... I Do It Again", la chanteuse apparut derrière un écran rétroéclairé, descendit un escalier en colimaçon et commença à interpréter la chanson des Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction", en portant un smoking, qu’elle déchire, révélant une tenue de couleur chair. L'année suivante, avec la sortie de son single "I'm a Slave 4 U", Jocelyn Vena de "MTV" résume la performance comme « l'un des visuels les plus saisissants de l'histoire de la cérémonie ». Elle a également chanté "The Way You Make Me Feel" avec le chanteur pop, Michael Jackson, lors de son concert : "Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration". À l'ouverture des "MTV Video Music Awards 2003", le 28 août 2003, Spears s'est jointe à Madonna, Christina Aguilera et Missy Elliott. Au milieu de la représentation, Madonna embrassa Spears et Aguilera sur les lèvres. Le baiser entre Spears et Madonna a généré une forte réaction des médias. Cette performance a été classée par le magazine "Blender" comme l'un des vingt-cinq moments musicaux les plus sexy de l'histoire de la télévision. MTV classe la performance comme étant le moment d'ouverture numéro un dans l'histoire des "MTV Video Music Awards". Britney Spears était le terme de recherche le plus populaire de "Yahoo!" entre 2005 et 2008. Spears est nommée « Personnalité la plus recherchée » dans le livre "Guinness World Records" édition 2007 et 2009.  Spears est citée comme une inspiration musicale par des artistes contemporains. Le personnage de Gwyneth Paltrow dans le film dramatique, "Country Strong" en 2010 a été inspiré par le traitement de la chanteuse par les médias. Selon la réalisatrice Shana Fest, « c'est de là que vient ce film, je voyais ce qui se passait dans les médias pour Britney Spears, je trouve que c'est tragique de traiter comme ça les gens qui nous donnent tant ». Nicki Minaj cite Spears comme une influence majeure sur sa carrière, et a commenté : « le fait qu'elle soit revenue avec tant de feu, inspire. Ça inspire les jeunes femmes et les gens du monde entier, ça vous inspire... Beaucoup de mes fans ont l'impression d'être les perdants et de se sentir comme les gens qui ne sont pas acceptés pour eux-mêmes ou qui font rire. Cela montre que, une fois que vous vous en tenez à ce que vous faites, les gens peuvent ne pas vous aimer, mais ils devront vous respecter à la fin de la journée. Et ce respect est tout ce qui compte. » Lana Del Rey déclare : ainsi que le vidéoclip de "Toxic" qui l'inspire énormément. Au cours des MTV Video Music Awards 2011, Lady Gaga déclare que Spears « nous a appris à être sans peur, et l'industrie ne serait pas la même sans elle ». Gaga a également cité Spears comme une influence, l'appelant « l'interprète la plus provocatrice de tous les temps ». Miley Cyrus crédite Spears comme l'une de ses influences, et a fait référence à la chanteuse dans sa chanson à succès "Party in the U.S.A." en 2009. Le harcèlement de Spears par des paparazzis et sa dépression personnelle ont contribué à inspirer l'album de "15 minutes" de Barry Manilow. Spears a également influencé de nombreux autres artistes contemporains, y compris Katy Perry, Meghan Trainor, Demi Lovato, Kelly Key, Kristinia DeBarge, Little Boots, Charli XCX, Marina and the Diamonds, Tegan and Sara, Pixie Lott, Grimes, Selena Gomez, Hailee Steinfeld, Tinashe, Victoria Justice, et Cassie. Fergie de The Black Eyed Peas a révélé au "The Hollywood Reporter" qu'elle était contente du retour de Spears dans l'industrie de la musique, elle poursuit : « C'est incroyable, depuis toutes ces années passées dans le monde des affaires et tout ce qu'elle a vécu. Vraiment, c'est une belle chose ». Simon Cowell a expliqué qu'il est « fasciné par [Britney]. Le fait qu'elle est l'une des personnes les plus discutées, signifie que vous avez ce pouvoir de star. Elle a des hits et elle est toujours controversée, il y a une raison à cela ». Marina and the Diamonds ont nommé Spears comme l'influence principale de son album "Electra Heart". Spears a eu une influence directe sur le travail de la chanteuse Porcelain Black après avoir grandi autour de sa musique quand elle était enfant. Black décrit sa musique comme un « enfant d'amour entre » Marilyn Manson et Spears. Bebo Norman a écrit une chanson au sujet de Spears, appelée "Britney". Le boys band Busted a également écrit une chanson au sujet de Spears appelée "Britney", qui était sur leur premier album. La chanteuse sud-coréenne, BoA a également parlé de son admiration et de l'influence de Spears. Leur première rencontre a lieu en 2003 alors que Spears faisait la promotion de son album "In The Zone". Britney lui offre plus tard la chanson "Look Who's Talking" qu'elle a écrite sur le premier album éponyme anglais de BoA. La version de Spears fuite en 2012. Spears participe aussi régulièrement au Spirit Day pour lutter contre l'homophobie et l'intimidation.  Le magazine "People" et "MTV" ont rapporté que le octobre 2008, l'école John Philip Sousa dand le Bronx, a nommé leur studio de musique Britney Spears en l'honneur de cette-dernière. Spears elle-même était présente pendant la cérémonie et a donné 10 000 dollars à l'école.

Britney Jean Spears, née le à McComb (Mississippi), est une chanteuse, danseuse, actrice, femme d'affaires et icône culturelle américaine.

布兰妮·珍·斯皮尔斯(英语:Britney Jean Spears,华语圈又译为小甜甜布兰妮;1981年-12月2日)是美国女歌手、词曲作家、舞者与演员。她出生在密西西比州麦库姆,于路易斯安那州的肯特伍德市长大,在童年时期就曾经加盟当时的热门电视节目《米老鼠俱乐部》,于1997年与Jive唱片签约。布兰妮的前2张录音室专辑《爱的初告白》与《爱的再告白》获得了全球性成功,使她成为有史以来销量最高的青少年艺人,并催生了美国冠军单曲《爱的初告白》。


Historique.

L'Alliance canadienne prit ses origines dans le Parti réformiste du Canada, qui fut fondé en 1987 avec une idéologie populiste mais qui se déplaça bien tôt vers la droite pour devenir un parti conservateur. Initialement, le Parti réformiste était motivé par le besoin ressenti de réformes démocratiques et un mécontentement profond dans l'Ouest canadien envers le Parti progressiste-conservateur de Brian Mulroney. Avec le fondateur Preston Manning aux commandes, le Parti réformiste gagna rapidement un momentum considérable dans l'Ouest et chercha à prendre de l'expansion dans l'est du pays.  Après l'éclatement de la "grande coalition" de Brian Mulroney (conservateurs de l'Ouest canadien, "tories" ontariens et nationalistes québécois) le Parti réformiste prit son essor. Le parti réalisa des succès formidables lors de l'élection fédérale de 1993, remplaçant le Parti progressiste-conservateur en tant que représentant de l'Ouest canadien. Ses plateformes électorales et politiques prônaient, entre autres, les droits et responsabilités de l'individu, des réformes du Sénat et autres réformes démocratiques, ainsi qu'une taille réduite de l'État et la responsabilité fiscale. Lors de l'élection de 1997, le Parti réformiste réalisa des succès encore plus grands, prenant la place du Bloc québécois en tant qu'opposition officielle à la Chambre des communes. Malgré tout, le parti ne réussissait pas à présenter une alternative au gouvernement Libéral qui fut crédible aux yeux des électeurs, principalement dû au manque de soutien dans l'est du pays.  Manning, avec plusieurs membres du Parti réformiste et du Parti progressiste-conservateur, essayèrent désormais de former un nouveau parti uni qui mettrait fin à la division de l'électorat de la droite. En 2000, le parti adopte un nom nouveau : l'Alliance conservatrice réformiste canadienne, ainsi qu'une nouvelle déclaration de politiques et une nouvelle constitution.  Par contre, les médias furent rapides à indiquer qu'en rajoutant le mot « Party » au nom anglais (Canadian Conservative Reform Alliance), les initiales ainsi formées donnaient « CCRAP » (rappelant le mot anglais "crap", « merde ».) Cette blague de mauvais goût eut tôt fait de se répandre, même si, à l'instar du Bloc québécois, le mot « parti » ne faisait pas partie du nom officiel du nouveau parti. Après quelques jours, lorsqu'on se rendit compte que cette blague n'allait pas disparaître de sitôt, le nom officiel du parti fut rapidement changé pour Canadian Reform Conservative Alliance "(Alliance réformiste conservatrice canadienne.)"  Le Parti progressiste-conservateur de Joe Clark refusa de participer à ces pourparlers, mais il y avait quand même un fort mouvement de soutien parmi plusieurs "tories" provinciaux, surtout en Ontario et en Alberta. Subséquemment, une course à la chefferie rejeta Preston Manning, fondateur du Parti réformiste, lui préférant le plus jeune et plus charismatique trésorier albertain Stockwell Day.  En 2000, les Libéraux au pouvoir déclenchèrent une élection-surprise qui prit l'Alliance au dépourvu. Malgré des résultats quelque peu décevants en Ontario, l'Alliance réussit à augmenter ses effectifs pour un total de soixante-six députés, dont deux de l'Ontario. Au niveau national, le parti récolta 25 % du vote populaire. L'Alliance canadienne continua de former l'Opposition officielle à la Chambre des communes. Les libéraux retinrent leur large majorité, et les "tories" de Joe Clark demeurèrent au cinquième rang, mais Joe Clark lui-même garda son siège de Calgary Centre, en plein milieu du territoire allianciste, alors le paysage politique ne fut pas drastiquement changé.  L'incapacité de l'Alliance de gagner plus de deux sièges en Ontario, couplé à un certain ressentiment résiduel laissé par la course à la direction ainsi que des questionnements concernant la compétence de Day menèrent à des querelles internes dans le caucus de l'Alliance. Durant l'été de 2001, un groupe de députés dissidents, Deborah Grey et Chuck Strahl à leur tête, quittèrent le party et formèrent leur propre regroupement parlementaire, le Caucus démocratique représentatif, et formèrent une coalition avec les "tories" de Clark. La scission força la démission de Day, et il fut battu par Stephen Harper en avril 2002 à la subséquente course à la chefferie du parti.  Lorsque Harper assuma le leadership du parti, la plupart des députés rebelles revinrent au bercail allianciste. Deux députés ne revinrent pas à l'Alliance, par contre : Inky Mark choisit de rester en dehors du caucus, et se joignit éventuellement au Parti progressiste-conservateur. Jim Pankiw, cerné de scandales, fut rejeté lorsqu'il voulut être réadmis au caucus allianciste.

Ailes provinciales.

Durant sa courte histoire, l'Alliance canadienne n'aura jamais vraiment entretenu l'idée de créer des ailes provinciales, ni de forger des liens formels avec des partis provinciaux existants. La grand majorité des électeurs alliancistes continuaient de soutenir leurs partis progressistes-conservateurs provinciaux, tandis que la plupart des alliancistes de la Saskatchewan et de la Colombie-Britannique demeurèrent fidèles au Parti saskatchewanais et au Parti libéral de la Colombie-Britannique, respectivement.  Par contre, une tentative de former un parti provincial avec des liens clairs mais non officiels avec l'Alliance vit le jour en Alberta, où le Alberta Alliance Party fut formé en 2002. Sous la direction du militant réformiste/allianciste Randy Thorsteinson, le nouveau parti ne chercha jamais à établir des liens formels avec l'Alliance canadienne. D'ailleurs, si la chose aurait été tentée, ils auraient probablement essuyé une rebuffade, étant donné que de nombreux Albertains alliancistes continuaient de soutenir les Progressistes-conservateurs albertains. Néanmoins, cette "Alliance albertaine" copia les couleurs alliancistes et plusieurs de ses logos présentent des similarités frappantes avec ceux de son homologue fédéral. L'Alberta Alliance Party continua de prendre de l'expansion même après la fusion du parti fédéral, et le parti provincial présenta une équipe complète de candidats dans la générale albertaine, le, et fit élire un député à l'Assemblée législative de l'Alberta.

Parti conservateur du Canada.

Le, l'Alliance canadienne et le Parti progressiste-conservateur annoncèrent qu'ils s'uniraient désormais pour former un nouveau parti, le Parti conservateur du Canada. La fusion fut ratifiée le par un appui de 96 % des membres de l'Alliance canadienne, puis le 6 décembre par 90,04 % des membres du Parti progressiste-conservateur. Le, le parti fut officiellement enregistré avec Élections Canada, et le, l'ancien chef allianciste Stephen Harper fut élu chef du nouveau parti.

L'Alliance canadienne (de son nom complet, l'Alliance réformiste conservatrice canadienne) est un parti politique conservateur canadien qui a existé de 2000 à 2003. Elle était l'Opposition officielle dans la Chambre des communes pendant toute son existence. Le parti défendait des idées conservatrices autant sur le plan fiscal que social, notamment en prônant une réduction des dépenses gouvernementales en programmes sociaux et des baisses d'impôts.

加拿大联盟(英语:Canadian Alliance;),正式名称为加拿大改革保守联盟(英语:Canadian Reform Conservative Alliance;)是一个存在于2000年至2003年的保守主义和右翼民粹主义政党,它是加拿大改革党的继承者,在其存在时间内一直是下议院的官方反对党。该政党支持财政保守主义和社会保守主义的政策,并寻求降低政府对社会项目的支出及扣减税项。


Biographie.

Roman Opałka est né le à Hocquincourt, dans la Somme (France), de parents polonais.  Il suit de 1946 à 1948 une formation de lithographe à l’école de graphisme de Wałbrzych Nowa Ruda. Il poursuit ses études à l’École supérieure des arts plastiques de Łódź en Pologne, en 1949, puis à l’Académie des beaux-arts de Varsovie de 1950 à 1956.  Alors diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, il devient professeur d'art à la Maison de la culture de Varsovie (1958-1960). Il s'installe définitivement en France en 1977. Il meurt lors de ses vacances en Italie le, à la suite d'une infection généralisée.

Œuvre et réflexion.

On peut noter deux grandes périodes dans la carrière artistique d’Opałka, l’« avant » et l’« après » 1965, date qui marque un grand tournant dans sa vie d’artiste. En 1965 à Varsovie, Roman Opałka attend dans un café sa femme, qui tarde à arriver. Ce temps mort lui donne la solution à son travail en gestation : il a l'idée de matérialiser le temps par la peinture.

L'« avant-1965 ».

Roman Opałka commence sa carrière artistique à la fin des années 1950. Il rencontre rapidement un grand succès en tant que graveur et remporte de nombreux prix, tant en Pologne qu'à l'étranger. Non satisfait de son poste de chef décorateur auprès de l'armée polonaise, il trace sa propre voie dans l'art en cherchant à redéfinir les notions du modernisme et de l'avant-garde en peinture.  Les "Chronomes" (1962-1963) (peintures monochromes grises entièrement recouvertes de millions de signes blancs), sont inspirés par la pensée uniste de Wladyslaw Strzeminski (1893-1952), grand peintre d'avant-garde polonaise, selon laquelle chaque centimètre carré du tableau a la même valeur artistique. Les toiles de cette série sont une première tentative d'inscription du temps sur la toile. Cependant, chaque "Chronome" se regarde de façon isolée. Le temps n'y est pas assez visible et Opałka cherche à rendre perceptible un temps irréversible.

L'« après-1965 » : OPALKA 1965 / 1 - ∞.

L'année 1965 est un tournant dans la vie d'Opałka. L'artiste a enfin trouvé une raison de vivre, une idée artistique valant la peine d'être accomplie. Pour lui, sa pratique de peintre conceptuel dépend en partie d'une solution philosophique qui permettrait d'accepter l'existence. La philosophie et l'art sont deux dimensions essentielles au peintre.  Son activité d'artiste rejoint les lois immuables de l'existence humaine : elle visualise l'irrémédiable écoulement d'un temps qui l'achemine vers sa propre fin. Il s'agit pour lui de « capter » le temps, de saisir l'instant, c'est un combat qu'il engage avec son propre corps et dont l'ultime conclusion est la mort. Chaque peinture faite étant en même temps une preuve incontestable de vie.  L'extension de son projet est. Son œuvre se matérialise par les différents éléments qui la compose : les "détails", les "cartes de voyage", les photographies, les enregistrements sonores.

Manifeste.

« "Ma proposition fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Une seule date, 1965, celle à laquelle j’ai entrepris mon premier Détail."  "Chaque Détail appartient à une totalité désignée par cette date, qui ouvre le signe de l’infini, et par le premier et le dernier nombre portés sur la toile. J’inscris la progression numérique élémentaire de 1 à l’infini sur des toiles de même dimensions, 196 sur (hormis les "cartes de voyage"), à la main, au pinceau, en blanc, sur un fond recevant depuis 1972 chaque fois environ 1 % de blanc supplémentaire. Arrivera donc le moment où je peindrai en blanc sur blanc."  "Depuis 2008, je peins en blanc sur fond blanc, c’est ce que j’appelle le "blanc mérité"."  "Après chaque séance de travail dans mon atelier, je prends la photographie de mon visage devant le Détail en cours."  "Chaque Détail s’accompagne d’un enregistrement sur bande magnétique de ma voix prononçant les nombres pendant que je les inscris. »"

"Détails".

À partir de 1965, année du "1", il peint, en majorité sur un format d'échelle humaine, (). Il peint en blanc sur fond noir, les nombres qui se succèdent sans relâche et sans fin : 1, 2, 3, 4, 5 Chaque nombre représente un instant, une trace irréversible du temps.  En s'engageant dans son premier tableau (OPALKA 1965 / 1 - ∞ "Détail 1-35327"), l'artiste a réduit les moyens plastiques à l'essentiel. Il choisit volontairement de réduire sa palette au noir et blanc. Il s'engage à cet instant consciemment pour toute sa vie dans une seule et unique voie, et alors que l'on pourrait penser qu'il s'installe dans une monotonie, l'artiste répond qu'au contraire, il est l'artiste qui logiquement fait à chaque nombre, quelque chose de réellement différent. À juste titre, pour lui, rien ne se répète jamais (si ce n'est les chiffres composant les nombres).  Arrivé au nombre « », en 1972, il décide de faire évoluer son travail. Dès lors, à chaque nouvelle toile entamée, il ajoute 1 % de blanc dans la peinture servant au fond de sa toile, initialement noir à 100 %. Petit à petit, les fonds blanchissent, marquant d'une nouvelle manière le temps qui passe. Toutefois, afin de ne pouvoir être accusé de « fraude », Roman Opałka veille à utiliser deux blancs différents, un pour ses nombres (blanc de titane) et un pour le blanchissement progressif de son fond (blanc de zinc). Aussi, même sur ses toiles les plus récentes (donc les plus blanches), on peut encore distinguer le tracé des nombres en regardant la toile sous un certain angle.

"Autoportraits" et "Enregistrements sonores".

Roman Opałka a entrepris deux autres démarches dans ce projet de vie artistique.  À la fin de chaque séance de travail, Opałka se prend en photo sur fond blanc selon le même protocole : cadre serré, éclairage lumineux et régulier, fond blanc, chemise blanche, cheveux qui blanchissent, il vient peu à peu se fondre dans le fond, y disparaître. Ce rituel est pour lui une façon de rendre encore plus visible la dimension physique et humaine de son travail.  Lorsqu'il peint, Opałka s'enregistre sur bande magnétique, lisant, en polonais, les nombres qu'il est en train de peindre. Toujours dans ce projet de « capture » du temps, de l'instant.

Expositions et collections publiques.

Expositions personnelles.

Sélection d'expositions personnelles :

Expositions de groupe.

Sélection d'expositions de groupe :

Collections publiques.

Sélection de l’œuvre "OPALKA 1965 / 1 - ∞" dans les collections publiques :

Postérité.

Bernard Noël lui dédie en 2012 son roman "Le Roman d'un être". En 2014, Claudie Gallay publie "Détails d'Opalka".

Roman Opałka, ( — ) est un peintre franco-polonais majeur de l’art conceptuel.

罗曼·欧帕卡(,英语:Roman Opalka,1931年-8月31日-2011年-8月9日),生于法国阿比维尔圣吕西安(Abbeville-Saint-Lucien),波兰艺术家。