Histoire.

Le moment du couronnement a varié au cours de l'histoire britannique.  Les rois anglo-saxons n'avaient pas de lieu de couronnement défini et la cérémonie avait lieu tantôt à Bath, Kingston upon Thames, Londres et Winchester. Le dernier roi anglo-saxon, Harold II, fut couronné à l'abbaye de Westminster en 1066 et l'emplacement fut conservé pour les cérémonies ultérieures. Les principaux moments de la cérémonie de couronnement sont également restés les mêmes pendant les mille dernières années ; ils furent codifiés en 973 par Dunstan de Cantorbéry.  Le premier monarque normand, Guillaume le Conquérant, fut couronné le jour où il devint roi le 25 décembre 1066. La plupart de ses successeurs furent couronnés dans les semaines ou les jours qui suivirent leur accession au trône. Lorsque Londres était sous le contrôle des Français, Henri III fut couronné à Gloucester en 1216 ; il choisit par la suite de réaliser un second couronnement à Westminster en 1220. Deux-cents ans plus tard, Henri VI eut également deux cérémonies de couronnements : en tant que roi d'Angleterre à Londres en 1429 et en tant que roi de France à Paris en 1431.  Édouard participait à la Neuvième Croisade lorsqu'il devint roi en 1272 ; il fut couronné lors de son retour en Angleterre, en 1274. Le couronnement d'Édouard II fut également retardé par une campagne en Écosse en 1307. Henri VI n'était âgé que de quelques mois lorsqu'il accéda au trône en 1422 ; il fut couronné en 1429 mais n'assuma pas les affaires de l'État avant sa majorité en 1437.  Du fait de la période séparant l'accession au trône et le couronnement, certains monarques ne furent jamais couronnés. Édouard V et Jeanne Grey furent tous deux déposés avant leur couronnement, respectivement en 1483 et 1553. Édouard VIII ne fut pas couronné non plus car il abdiqua en 1936 avant la fin de la période d'attente habituelle d'un an. Cependant la loi britannique ne prévoit pas de vacance du trône et le monarque accède au trône au moment où son prédécesseur meurt et non au moment du couronnement, d'où l'expression « Le roi est mort, vive le roi! » (« The King is dead. Long live the King. »).  Après la Première Révolution anglaise, Oliver Cromwell refusa de ceindre la couronne et de prendre le titre de roi. Il fut cependant investi Lord Protecteur en 1657 lors d'une cérémonie qui avait tout d'un couronnement, hormis le nom.  À partir du règne de la Maison de Hanovre, entre la fin du et du, il fut jugé approprié d'allonger de plusieurs mois la période séparant l'accession au trône et la cérémonie du couronnement afin de pouvoir pleurer le monarque précédent et de réaliser les préparatifs de la cérémonie. Enfin, depuis le règne de George IV, au moins une année s'écoule entre l'accession au trône du monarque et son couronnement. Seul George VI n'a pas respecté cette règle puisque son prédécesseur n'était pas mort au moment de son accession mais avait abdiqué. La date du couronnement ayant déjà été établie, elle eut simplement lieu avec le nouveau roi.  Le couronnement d'Élisabeth II en 1953 fut filmé par la British Broadcasting Corporation. Initialement, seule la partie de la cérémonie allant jusqu'à la chorale devait être diffusée en direct et le restant devait être filmé et diffusé ultérieurement après le retrait des possibles maladresses. Cela aurait empêché les téléspectateurs d'assister en direct à la plupart des moments importants de la cérémonie dont le couronnement. Cela déclencha cependant une controverse dans la presse et l'affaire fut même discutée au Parlement. Finalement, la cérémonie complète fut diffusée, à l'exception de l'onction et de la communion qui avaient également été interdits aux photographes lors du couronnement précédent. On ne sut que plus tard que le revirement avait été causé par l'intervention personnelle de la reine. On estime que plus de de personnes regardèrent le programme dans le seul Royaume-Uni, une audience sans précédent dans l'histoire de la télévision. La cérémonie accrut largement l'intérêt du public pour la télévision.  Le monarque est simultanément couronné souverain de multiples nations. Élisabeth II dut ainsi répondre à la question : « Promettez-vous et jurez-vous solennellement de gouverner les Peuples du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord, du Canada, d'Australie, de Nouvelle-Zélande, de l'Union d'Afrique du Sud, du Pakistan, de Ceylan et de vos Possessions et autres Territoires selon leurs lois et coutumes respectives? ».  Par le passé, le couronnement a pu être réalisé en faveur d'une autre personne que le monarque régnant. En 1170, Henri le Jeune, héritier du trône, fut couronné en tant que second roi d'Angleterre, subordonné à son père Henri II ; de tels événements étaient courants dans la France et l'Allemagne médiévale mais elle n'eurent lieu que deux fois en Angleterre (l'autre cas étant celui d'Ecgfrith de Mercie, couronné en 796 alors que son père, Offa de Mercie, était encore en vie).

Couronnement de la reine consort.

L'épouse d'un roi est couronnée en tant que reine consort, mais le mari d'une reine n'est jamais couronné. Si le roi est déjà marié au moment de son couronnement, une cérémonie commune pour le roi et la reine peut être organisée. La première cérémonie de ce type fut celle d'Henri II d'Angleterre et d'Aliénor d'Aquitaine en 1154 ; dix-sept cérémonies similaires ont eu lieu par la suite dont celle des co-souverains Guillaume III et Marie II. La plus récente fut celle de George VI et d'Elizabeth Bowes-Lyon en 1937. Si le roi se marie ou se remarie après son couronnement ou si son épouse n'est pas couronnée avec lui pour une raison quelconque, elle peut être couronnée lors d'une cérémonie séparée. La première cérémonie séparée d'une reine consort en Angleterre fut celle de Mathilde de Flandre en 1068 et la dernière fut celle d'Anne Boleyn en 1533. Le dernier roi à s'être remarié après son couronnement, Charles II, n'eut pas de cérémonie séparée pour son épouse, Catherine de Bragance.

Participants.

Parmi les participants au couronnement figurent des dignitaires étrangers et du Commonwealth ainsi que des Britanniques dont certains prennent directement part à la cérémonie. Pour le couronnement d'Élisabeth II en 1953, invités se serrèrent dans l'abbaye de Westminster et chacun d'entre eux disposait d'un maximum de pour s'asseoir.

Clergé.

L'archevêque de Cantorbéry, qui a la préséance sur tous les autres ecclésiastiques et tous les laïcs britanniques à l'exception des membres de famille royale officie traditionnellement lors du couronnement ; durant son absence, un autre évêque nommé par le monarque peut toutefois prendre sa place. Il y a d'ailleurs eut beaucoup d'exceptions à cette coutume durant les mille ans d'existence de la monarchie. Guillaume fut couronné par l'archevêque d'York car l'archevêque de Cantorbéry avait été nommé par l'antipape Benoît X et cette nomination n'était pas reconnue par le nouveau pontife. Édouard II fut quant à lui couronné par l'évêque de Winchester car l'archevêque de Cantorbéry avait été exilé par Édouard. Marie, qui était catholique, refusa d'être couronnée par l'archevêque protestant Thomas Cranmer ; la cérémonie fut donc réalisée par l'évêque de Winchester. Finalement, lorsque Jacques II fut déposé et remplacé par Guillaume III et Marie II, l'archevêque de Cantorbéry refusa de reconnaître les nouveaux souverains ; ils durent donc être couronnés par l'évêque de Londres.  Ainsi, à chaque fois que l'archevêque de Cantorbéry ne participa pas au couronnement, il fut remplacé par un autre ecclésiastique de haut rang : l'archevêque d'York est le second dans l'ordre de préséance puis viennent l'évêque de Londres, l'évêque de Durham et l'évêque de Winchester. Élisabeth fut toutefois couronnée par l'évêque de Carlisle (dont le siège épiscopal n'est rattaché à aucune préséance particulière) car les prélats considéraient sa naissance comme illégitime.

Grands officiers d'État.

Les grands officiers d'État participent traditionnellement à la cérémonie du couronnement. Les charges de Lord Grand Intendant et de Lord Grand Connétable n'ont pas été continuellement attribuées depuis, respectivement, le et le mais elles sont cependant réinstaurées à l'occasion de chaque nouveau couronnement. Le Lord Grand Chambellan revêt le souverain des habits cérémoniels avec l'aide du Maitre des robes (dans le cas d'un roi) ou de la Maitresse des robes (dans le cas d'une reine).  Les barons des Cinq-Ports participent également à la cérémonie. Auparavant, les barons étaient les membres de la Chambre des communes représentant les cinq ports de Hastings, New Romney, Hythe, Douvres et Sandwich. Les réformes du ont cependant intégré les Cinq-Ports dans le système administratif commun au reste de la nation. Durant les derniers couronnements, les barons ont donc été désignés spécialement parmi les conseillers de leur ville uniquement pour participer à la cérémonie. Initialement, les barons devaient porter un dais cérémoniel au-dessus du souverain. La dernière fois que les barons réalisèrent cette tache se produisit lors du couronnement de George IV, en 1821. Les barons ne participèrent pas aux couronnements de Guillaume IV (qui voulait une cérémonie simple et peu coûteuse) et de Victoria. Depuis lors, les barons sont présents aux cérémonies mais ne portent plus le dais.

Autres participants.

De nombreux propriétaires terriens et d'autres personnes ont des rôles honorifiques lors du couronnement. Leur participation à la cérémonie est déterminée par un tribunal des demandes spéciales présidé traditionnellement par le Lord Grand Intendant. Le premier tribunal de ce type connu fut réuni en 1377 à l'occasion du couronnement du roi Richard II. Sous le règne des Tudors, la charge héréditaire de Lord Grand Intendant fut réunie à la couronne et Henri VIII introduisit la tradition moderne de nommer un intendant temporaire à chaque cérémonie.  En 1952, par exemple, le tribunal accepta la demande du Doyen de Westminster de conseiller la reine sur la procédure à suivre durant la cérémonie (depuis environ mille ans, lui et ses prédécesseurs ont conservé un Livre Rouge non publié sur les règles du couronnement). Il accepta également les demandes de l'évêque de Durham et de l'évêque de Bath et Wells de marcher aux côtés de la reine lorsqu'elle entrerait et sortirait de l'Abbaye et de se tenir à ses côtés lors du rituel du couronnement. Le tribunal accepta aussi la demande du comte de Shrewsbury en sa capacité de Lord Grand Intendant d'Irlande de porter une canne blanche et la demande des élèves de la Westminster School d'être les premiers à acclamer le monarque pour le compte du peuple (leurs cris de « Vivat! Vivat Regina! » furent incorporés à l'hymne).

Tenues du couronnement.

Vêtements du souverain.

Le souverain porte plusieurs tenues différentes tout au long de la cérémonie :  Tandis que les regalia sont tous des objets anciens liés à l'histoire du couronnement, il est de coutume que la plupart des tenues utilisées lors de la cérémonie soient réalisées spécialement pour chaque nouveau monarque. Les exceptions actuelles sont la "supertunica" et la "Robe Royal", qui datent toutes deux du couronnement de George IV, en 1821.

Costume officiel.

Plusieurs participants à la cérémonie du couronnement portent des tenues particulières. Les tenues des pairs incluent un long manteau de velours pourpre et une cape d'hermine. Le nombre de rangs de points en peau de phoque indique le rang du pair : les ducs en ont quatre, les marquis trois et demi, les comtes trois, les vicomtes deux et demi et les barons et les lords deux. Les ducs royaux ont six rangs d'hermine et des longues traines portées par des pages. Les rangs des pairesses ne sont pas indiqués par les points en peau de phoque mais par la longueur de leur traine et la largeur de la bordure d'hermine sur celle-ci. Les traines des duchesses mesurent deux mètres de long, celles des marquises sont de, celles des comtesses sont de, celles des vicomtesses sont de, celles des baronnes et des dames sont de. Les bordures d'hermine sont larges de pour les duchesses, de pour les marquises, de pour les comtesses et pour les vicomtesses, les baronnes et les dames. Les tenues des pairs et des pairesses ne sont utilisées que lors des couronnements.

Couronnes.

Les pairs portent des couronnes, tout comme la plupart des membres de la famille royale. Ces couronnes arborent des emblèmes héraldiques basés sur le rang ou les relations avec le monarque. L'héritier présomptif porte une couronne à croix pattée alternant avec des fleurs de lys surmontée d'une arche. Une couronne similaire, sans l'arche, est utilisée par les enfants et les frères et sœurs du souverain. La couronne des enfants de l'héritier présomptif arbore des fleurs de lys, deux croix pattées et deux feuilles de fraise. Un quatrième type de couronne, possédant quatre croix pattées et quatre feuilles de fraise, est utilisé pour les enfants des fils et des frères du monarque. Ces couronnes ont le pas sur les couronnes de tous les pairs. La couronne des ducs porte huit feuilles de fraise, celle des marquis en a quatre alternant avec quatre billes d'argent, celle des comtes possède huit feuilles de fraise alternant avec huit billes d'argent, celle des vicomtes arbore seize billes d'argent et celle des barons a six billes d'argent. Les couronnes des pairesses sont similaires.

Autres participants.

En plus des membres de la noblesse, de nombreuses personnalités politiques assistent à la cérémonie du couronnement dont le Premier ministre, tous les membres du Cabinet, tous les gouverneurs-généraux et les Premiers ministres des royaumes du Commonwealth, tous les gouverneurs des colonies de la couronne britannique, de même que des chefs d'État des nations dépendantes. Des dignitaires et des représentants d'autres nations sont également invités.

Reconnaissance et serment.

Lors de la cérémonie, le souverain entre dans l'abbaye de Westminster en portant la tunique pourpre et la robe d'État de velours pourpre. Une fois qu'il a pris place sur le trône d'État, le grand héraut de la jarretière, l'archevêque de Cantorbéry, le Lord Chancelier, le Lord Grand Chambellan, le Lord Grand Connétable et le Comte Maréchal vont à l'est, au sud, à l'ouest et au nord de l'abbaye. À chaque extrémité, l'archevêque appelle à la reconnaissance du souverain avec les mots, «Messeigneurs, je présente devant vous..., votre roi (reine) légitime. Vous qui êtes venus en ce jour pour présenter vos hommages, êtes-vous prêts à faire de même? ». Après l'acclamation populaire du souverain à chaque extrémité, l'archevêque administre le serment au monarque. Depuis la Glorieuse Révolution, le "Coronation Oath Act" de 1688 impose, entre autres choses, que le souverain « promette et jure de gouverner le peuple de ce royaume d'Angleterre et des dominions qui lui appartiennent selon leurs lois et coutumes respectives ». Plus tard, le serment a par ailleurs été modifié sans autorité officielle ; par exemple, au couronnement d'Élisabeth II, l'échange entre la reine et l'archevêque fut :  Le monarque prête également serment de préserver le gouvernement presbytérien de l'Église d'Écosse. Cette partie est réalisée avant le couronnement.  Une fois le serment réalisé, un ecclésiastique présente une Bible au monarque et déclare "Voici la Sagesse ; Ceci est la Loi royale ; Ce sont les Oracles vivants de Dieu". La Bible employée est une Bible du roi Jacques complète, incluant les apocryphes. Lors du couronnement d'Élisabeth II, la Bible fut présentée par le modérateur de l'assemblée générale de l'Église d'Écosse. Une fois la Bible présentée, l'eucharistie est célébrée mais ce service est interrompu après le symbole de Nicée.

Onction et sacre.

Après l'interruption de la communion, la tunique pourpre est retirée et le souverain s'avance vers la King Edward's Chair ("chaise du couronnement"), qui avait été placée sur une position. En 1953, la King Edward's Chair trônait au sommet d'un piédestal de plusieurs marches. Ce trône médiéval possède un emplacement à sa base dans laquelle est placée la pierre du destin pour la cérémonie. Cette dernière était utilisée pour les anciens sacres des rois d'Écosse avant d'être ramenée en Angleterre par Édouard I. Elle a été employée pour chaque couronnement depuis. La pierre était gardée avec la chaise dans l'Abbaye de Westminster mais en 1996 elle fut rendue à l'Écosse où elle est exposée au château d’Édimbourg jusqu'au prochain couronnement.  Une fois assis sur cette chaise, un baldaquin est tenu au-dessus de la tête du monarque pour l'onction. La charge de tenir le baldaquin était assurée lors des dernières cérémonies par quatre chevaliers de la Jarretière. Cet élément de la cérémonie est considéré comme sacré et est caché aux yeux du public ; il ne fut pas photographié en 1937 ou filmé en 1953. Le Doyen de Westminster verse de l'huile consacrée depuis une ampoule en forme d'aigle dans une cuillère ; l'archevêque de Cantorbéry oint ensuite le souverain sur les mains, la tète et le cœur. La cuillère en dentelle de pierre est le seul élément des joyaux de la couronne médiévaux à avoir survécu au Commonwealth d'Angleterre. L'archevêque conclut l'onction par une bénédiction.  Le monarque est ensuite habillé de la "colobium sindonis" placée au-dessus de la "supertunica".  Le Lord Grand Chambellan présente les éperons représentant la chevalerie. L'archevêque de Cantorbéry, assisté des autres évêques, offre alors l'épée d'apparat au souverain. Le monarque met ensuite la "Robe Royal" et la "Stole Royal" par-dessus la "supertunica". L'archevêque présente alors plusieurs joyaux de la couronne au monarque. Il offre tout d'abord le globe royal, une sphère dorée creuse décorée de plusieurs pierres précieuses et semi-précieuses. Le globe est surmonté d'une croix représentant le pouvoir de Jésus sur le monde ; il est rendu à l'autel immédiatement après avoir été reçu. Ensuite le souverain reçoit un anneau représentant son "mariage avec la nation". Le sceptre à la colombe (ainsi appelé car il est surmonté d'un colombe représentant le Saint-Esprit) et le sceptre à la croix (arborant le Cullinan I) sont donnés au monarque. Alors que le souverain tient les deux sceptres, l'archevêque de Cantorbéry place la couronne de saint Édouard sur sa tète. L'assemblée crie "God Save the King [Queen]" (Dieu sauve le Roi [Reine]) et place ses couronnes et ses couvre-chefs sur sa tète. Des coups de canons sont alors tirés depuis la Tour de Londres.

Fin de la cérémonie.

Le souverain se rend alors vers le trône. L'archevêque et les évêques jurent leur loyauté en déclarant "Moi,..., archevêque [évêque] de..., serai fidèle et loyal envers vous, notre Seigneur souverain, roi [reine] de ce royaume et défenseur de la foi, ainsi qu'envers vos héritiers et successeurs, conformément à la loi. Que Dieu me vienne en aide". Les pairs s'avancent pour présente leurs hommages, déclarant "Moi,..., Duc [Marquis, Comte, Vicomte, Baron ou Lord] de..., deviens votre serviteur fidèle, en toute loyauté et en vérité, je vous jure fidélité et jure de vivre et de mourir pour vous contre les ennemis de toutes sortes. Que Dieu me vienne en aide". Les ecclésiastiques, menés par l'archevêque de Cantorbéry présentent leurs hommages ensembles. Les membres de la famille royale présentent leurs hommages individuellement. Les pairs sont menés par les premiers pairs de leur rang : les ducs par le Premier Duc, les marquis par le Premier Marquis et ainsi de suite.  S'il y a une reine consort, elle est couronnée lors d'une cérémonie très simple immédiatement avant la présentation des hommages. L'époux d'une reine n'est cependant pas couronné séparément. La cérémonie de communion interrompue auparavant est alors reprise et terminée.  Le souverain quitte alors la salle de couronnement et entre dans la chapelle de St Édouard (également dans l'Abbaye), précédé par les porteurs de l'épée d'apparat, de l'épée de la justice spirituelle, de l'épée de la justice temporelle et de l'épée de la clémence (la lame de cette dernière est symboliquement brisée à son extrémité). La couronne et les sceptres portés par le souverain de même que les tous autres joyaux de la couronne sont laissés sur l'autel ; le monarque retire la "Robe Royal" et la "Stole Royal", échange la "crimson surcoat" pour la "purple surcoat" et est habillée de l’impérial" Robe of purple velvet". Il ou elle porte alors la couronne impériale d'apparat, prend dans ses mains le sceptre à la croix et le globe et sort de la chapelle tandis que l'assistance chante l'hymne national.

Musique.

La musique jouée à la cérémonie est essentiellement classique et religieuse. Le morceau le plus souvent utilisé est "Zadok the Priest", une composition religieuse de George Frideric Handel basée sur des textes de la Bible. Il fut commandé pour le couronnement de George II en 1727 et a été joué à chaque couronnement depuis, une performance inégalée par toute autre pièce. Le "I Was Glad" d'Hubert Parry fut écrit comme hymne d'entrée lors du couronnement d'Édouard VII et contient un blanc vers le milieu du morceau pour que les élèves de la Westminster School puissent être les premiers commoners à pouvoir acclamer le souverain avec les traditionnels "vivat" alors qu'il entre dans la salle de couronnement. Cet hymne et le "Gloria in Excelsis" de Charles Villiers Stanford ont également été régulièrement joué lors des dernières cérémonies de même que l'hymne national, "God Save the Queen" (ou King). Parmi les autres compositeurs joués lors du couronnement d'Élisabeth II figurent Sir George Dyson, Gordon Jacob, Sir William Henry Harris, Herbert Howells, William Walton, Samuel Sebastian Wesley, Ralph Vaughan Williams et Healey Willan.

Banquet du couronnement.

Traditionnellement, la cérémonie était immédiatement suivie d'un banquet à Westminster Hall au Palais de Westminster (qui abrite également les deux chambres du parlement). Le Champion du souverain (le titre étant tenu par la famille Dymoke en relation avec le manoir de Scrivelsby) arrivait dans le hall sur son cheval en portant une armure de chevalier avec le Lord Grand Connétable chevauchant sur sa droite et le Comte Maréchal à sa gauche. Un héraut proclamait ensuite :  Le champion du Roi jetait lors son gantelet ; la cérémonie était ensuite répétée au centre du hall et à la "High Table" (ou siégeait le souverain). Le monarque buvait alors au Champion dans une coupe en or qu'il lui transmettrait ensuite.  Les titres de Majordome en chef d'Angleterre, de Grand Découpeur d'Angleterre et de Maitre Découpeur d'Écosse étaient également associés au banquet du couronnement.  Les banquets n'ont pas été tenus depuis le couronnement de George IV en 1821. La cérémonie de George IV fut la plus élaborée de l'histoire mais son frère et successeur William IV supprima le banquet et son désir de supprimer ce couteux banquet est depuis devenu la règle. Un banquet fut envisagé en 1902 pour Édouard VII mais sa maladie soudaine mit un terme à ces plans. En 1953, le plat du "" fut créé pour le repas informel servi aux invités.

Couronnement en tant qu'empereur.

Victoria reçut le titre d'Impératrice des Indes en 1876. Un Darbâr (audience) fut tenu à Delhi le janvier 1877 pour proclamer la création du titre. Victoria n'y participa pas personnellement mais fut représentée par le vice-roi, Robert Lytton. Un darbâr fut tenu le janvier 1903 pour célébrer l'intronisation d'Édouard VII, qui était représenté par son frère, le duc de Connaught. En 1911, George V eut également un darbâr de couronnement mais lui et sa femme y assistèrent en personne. Comme il était jugé inapproprié de réaliser l'onction chrétienne et le couronnement dans un pays largement non-chrétien, George V ne fut pas couronné en Inde et il portait une couronne à son entrée dans le darbâr. Les lois britanniques interdisant la sortie des joyaux de la couronne hors du pays, une couronne séparée appelée la couronne impériale des Indes fut créée pour l'occasion. L'empereur fut intronisé et les princes indiens lui rendirent hommage. Ensuite certaines décisions politiques comme le déplacement de la capitale de Calcutta à Delhi furent annoncées au darbâr. La cérémonie ne fut pas répétée et le titre impérial fut aboli par George VI en 1948 (même si l'Inde était indépendante depuis un an).

Le couronnement du monarque britannique est une cérémonie (ou plutôt un rite de passage) lors duquel le souverain du Royaume-Uni est officiellement couronné et investi des regalia du royaume. On dit dans ce cadre que le Roi ou la Reine est créé et non pas couronné ("the creation of the King or Queen"). Cette cérémonie correspond à peu près à celles qui existaient auparavant dans les autres monarchies européennes, mais qui ont été progressivement abandonnées au profit de simples cérémonies d'investiture ou d'intronisation.

英国君主加冕礼是正式加冕大不列颠及北爱尔兰联合王国君主并授予其王权象征物的仪式(具体来说,等于成人礼)。英国君主加冕礼与历史上其他欧洲国家君主的加冕仪式一样,但这些国家现在已经不再举行加冕仪式,而是举行就职仪式或登基典礼。


Histoire.

Les forces armées révolutionnaires sont fondées au lendemain de la révolution cubaine par le Mouvement du 26-Juillet en 1960. Le pays reçoit d'importantes aides militaires et financières de la part de l'URSS afin de développer son armée.  En juillet 1959, le commandant en chef de l'armée de l'air cubaine, Pedro Luis Díaz Lanz, s'enfuit de Cuba et se réfugie aux États-Unis. Il témoigne devant le Sénat américain concernant dont l'armée et la police.  En 1961, elle participe à la défense de Cuba lors du débarquement de la baie des Cochons contre des exilés cubains anti-communistes soutenus par la CIA. En 1963, un contingent de, avec aviation, blindés, et artillerie, est dépêché en Algérie pendant la guerre des Sables.  Dans les années 1960, les forces armées cubaines assurent l'encadrement des Unités militaires d'aide à la production.  Dans les années 1970, si la menace d'une invasion américaine s'est éloignée, Cuba reste contrainte de maintenir ses forces armées à un niveau élevé, ne pouvant se permettre de relâcher la surveillance des côtes où débarquent régulièrement des commandos de saboteurs. Le développement économique est ainsi entravé par la mobilisation pour la défense nationale d'hommes et de ressources qui pourraient être utilement employés dans l'agriculture ou dans l'industrie.  Elle s'engage par la suite fortement à son niveau du côté de l'Armée soviétique dans divers conflits en Afrique tels que la guerre civile angolaise (jusqu’à militaires dans ce pays avec mourront), en Érythrée et en Éthiopie. soldats cubains auraient également participé du côté des forces arabes contre Tsahal lors de la guerre du Kippour en 1973. En 1983, 24 soldats cubains trouvent la mort lors de l'invasion de la Grenade par les forces armées des États-Unis qui visait à renverser le gouvernement grenadin communiste.

Équipement.

Armée de terre.

L'essentiel du matériel cubain date de la guerre froide. L'infanterie est équipée de Makarov PM,d'AKM-59 (un dérivé du classique et célèbre fusil d'assaut AK-47), de RPK, PKM, SKS, SVD, RPG-7 et également de SPG-9.  Le T-55 reste le blindé le plus utilisé par l'armée cubaine, soit en tant que char d'assaut, soit en tant qu'artillerie automotrice (plus de en stock), auxquels s'ajoutent le BMP-1 () et le PT-76.  Depuis la chute de l'URSS, Cuba souhaite acquérir du matériel auprès du Vénézuela et de la Russie post-communiste en signant divers contrats. Elle acquiert également des missiles balistiques Hwasong-5 auprès de la Corée du Nord.  Les effectifs de l'armée cubaine sont de selon une estimation en 2011, toutes branches confondues. Par ailleurs, une étude publiée en 2006 affirme que 3,8 % du PIB est réservé aux forces armées. Le taux de disponibilité des matériels depuis la fin du soutien soviétique est très bas.

Armée de l'air.

L'armée de l'air cubaine ("Defensa Anti-Aérea Y Fuerza Aérea Revolucionaria") est principalement équipée d'aéronefs soviétiques produits par la firme Mikoyan-Gourevitch. Bien qu'il n'y ait peu d'informations concernant celle-ci, un coup d'œil sur Google Earth aux coordonnées 22*52'28.40" N 82*30'26.04" W permet de voir ce qui semble être 8 MiG-21, 19 MiG-23, 2 MiG-29 et 1 Mi-8 à la base aérienne de San Antonio de los Baños située au sud-ouest de La Havane.

Marine de guerre.

La marine de guerre cubaine participe au théâtre américain de la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'un de ses patrouilleurs (le "CS-13") coule le U-176 dans le golfe du Mexique le 15 mai 1943.  Après la révolution, elle devient la "Marina de Guerra Revolucionaria". En 1984, elle dispose de dont un millier de fusiliers marins. Ces navires de combat sont :  En 2011, son effectif est de dont 500 fusiliers marines. Elle se compose a cette date d'une vingtaine de navires, principalement des patrouilleurs dont 7 de classe Osa II et ses plus gros bâtiments sont deux chalutiers de haute-mer espagnols de convertis en frégates de la classe Rio Damuji. Les sous-marins Foxtrot ont été réformés. En 2020, elle dispose entre d'un sous-marin de poche de 21 m de long et de 100 tonnes de classe Delphin et de petits bateaux de conception locale.

Économie.

L'industrie touristique cubaine est sous la coupe de l'armée à travers la gestion de. Le conglomérat touristique Gaviota fait partie du Gaesa, dont le président en 2017 est le colonel Luis Alberto Rodriguez Lopez-Callejas, par ailleurs gendre de Raul Castro.

Les forces armées cubaines, officiellement Forces armées révolutionnaires (en espagnol : "Fuerzas Armadas Revolucionarias") sont divisées en une armée de terre (« Ejercito Revolucionario »), une armée de l'air (« Defensa Anti-Aérea Y Fuerza Aérea Revolucionaria ») et une marine de guerre (« Marina de Guerra Revolucionaria »), auxquelles s'ajoutent des forces paramilitaires.

古巴革命武装力量()是古巴的正规军。2006年,军费占古巴国内生产总值的3.8%。,装备得到中华人民共和国和朝鲜民主主义人民共和国的供应。古巴是一个长期实行义务兵役制的国家,年满17岁的男青年均有服兵役的义务。服役期1年或2年,长度取决于是否被高等教育机构录取。年满17岁的女性公民如果自愿,并符合军队需要,也可参军服现役。


Synopsis.

En admirant un bouton de rose qui fleurit en plein hiver, la Reine Eleanor du royaume de Tabor se pique le doigt à l'une de ses épines. Des gouttes de sang tombent sur la neige, et elle souhaite alors avoir une fille à la peau blanche comme la neige, aux lèvres rouges comme le sang, à la chevelure noire comme les ailes comme d'un corbeau, et au coeur fort comme la rose qui fleurit malgré le froid. Elle donne naissance à une fille, Blanche-Neige, mais quelques années plus tard, elle tombe malade et décède. Peu après sa mort, le Roi Magnus et son armée combattent une armée de soldats démoniaques faits de verre. Le roi secourt leur prisonnière, Ravenna, tombe sous le charme de sa beauté et l'épouse immédiatement.  Ravenna s'avère en fait être une sorcière très puissante et invocatrice de l'armée démoniaque. Lors de leur lune de miel, Ravenna avoue à Magnus qu'autrefois, un roi comme lui l'a fait souffrir. Refusant d'être une reine faible, elle tue Magnus et prend contrôle du royaume. L'ami d'enfance de Blanche-Neige, William, et son père, le Duc Hammond, s'échappent mais n'arrivent pas à emmener la princesse avec eux. Cette dernière est capturée et gardée prisonnière dans une tour pendant de nombreuses années.  Ravenna règne en tyran sur le royaume de Tabor, qui tombe en ruine. Pour garder la beauté et la jeunesse éternelle, à cause d'un sort lancé par sa mère, elle aspire la jeunesse des jeunes filles du royaume. Quand Blanche-Neige arrive en âge d'être une femme, le Miroir magique dit à Ravenna que sa belle-fille est destinée à la détruire, à moins qu'elle ne consomme son coeur, ce qui la rendrait immortelle. Ravenna ordonne alors à Finn, son frère et homme de main, de lui amener le coeur de Blanche-Neige, mais cette dernière s'enfuit dans l'Obscure Forêt, où Ravenna n'a aucun pouvoir. Elle négocie alors avec Éric, un Chasseur veuf et alcoolique : il doit capturer Blanche-Neige, et en échange, elle ramènera sa défunte femme à la vie. Le Chasseur traque Blanche-Neige et la trouve, mais lorsque Finn lui révèle que Ravenna n'a pas le pouvoir de ramener les morts à la vie, Éric aide Blanche-Neige à s'échapper. Finn rassemble des hommes pour chasser la princesse, et le Duc et William apprennent ainsi qu'elle est vivante. William part à la recherche de Blanche-Neige, et rejoint les hommes de Finn comme archer.  Blanche-Neige et le Chasseur quittent l'Obscure Forêt, et elle lui sauve la vie en charmant un énorme troll qui les attaquaient. Ils arrivent finalement dans un village de pêcheuses, s'enlaidissant volontairement afin de n'être d'aucune utilité pour la Reine. Le Chasseur découvre l'identité de Blanche-Neige, et la laisse aux soins des femmes, mais revient quand il voit le village être brûlé par les hommes de Finn. Blanche-Neige et Éric s'échappent alors et rencontrent une bande de huit nains. Muir, un nain aveugle mais devin, perçoit que Blanche-Neige est la seule personne à pouvoir vaincre Ravenna et mettre un terme à son règne.  Alors que le groupe traverse un sanctuaire de fées et rencontre Eikthyrnir, un cerf de la mythologie nordique, ils sont attaqués par Finn et ses hommes. Une bataille s'ensuit dans laquelle meurent Finn, ses hommes et un nain. Un des hommes se révèle être William, qui se joint au groupe alors qu'ils s'en vont retrouver le château du Duc Hammond. À mi-chemin, Ravenna prend l'apparence de William et persuade Blanche-Neige de manger une pomme empoisonnée. Elle essaie de la tuer mais s'envole lorsqu'elle est découverte par Éric et le vrai William. Ce dernier embrasse Blanche-Neige mais cela ne la réveille pas. Son corps est emmené au château du Duc. Le Chasseur va voir son corps et avoue la culpabilité qu'il ressent de ne pas avoir été là pour la sauver, car sa force et son coeur lui rappellent sa défunte femme, Sara. Il l'embrasse et le sort se brise, car son baiser était d'amour sincère. Blanche-Neige se réveille et rassemble l'armée du Duc pour monter un siège contre Ravenna.  Les nains infiltrent le château par les égouts et ouvrent la herse, ce qui permet à l'armée du Duc d'entrer. Blanche-Neige affronte Ravenna, mais cette dernière l'emporte. Elle est prête à tuer Blanche-Neige quand cette dernière utilise une ruse que le Chasseur lui avait appris, ce qui blesse mortellement Ravenna, et la vainc pour de bon. Le royaume retrouve la paix et l'harmonie, et Blanche-Neige est couronnée reine.

Production.

En 2011, des rumeurs circulaient déjà sur Internet concernant l'adaptation du conte de fées sur grand écran.  Les producteurs avaient déjà misé sur Charlize Theron dans le rôle de Ravenna, mais le choix du rôle principal restait encore incertain.  Le studio avait d'abord pensé à une actrice encore inconnue du public, mais très vite Kristen Stewart, s'est imposée pour le rôle. C'est finalement le producteur Joe Roth ("Alice au pays des merveilles", "Le Monde fantastique d'Oz") qui encourage la production à confier à la comédienne le rôle de Blanche-Neige tant espéré.  Il l'explique dans une interview :  Cette adaptation cinématographique accueillera par la suite Chris Hemsworth ("Thor") dans la peau du chasseur, homme très porté sur la bouteille qui, par le fait qu'il soit le seul homme à ne pas craindre de se rendre dans l'obscure forêt, est chargé par la reine de lui rapporter Blanche-Neige ; et Sam Claflin ("") sous les traits de William, l'ami d'enfance de Blanche-Neige.  Ce film voit également la dernière prestation de Bob Hoskins, qui mettra fin à sa carrière d'acteur après la sortie du film. Atteint de la maladie de Parkinson, Bob Hoskins mourra deux ans plus tard.

Blanche-Neige et le Chasseur ("") est un film américain réalisé par Rupert Sanders, sorti en 2012. L'histoire du film est inspirée du conte de Jacob et Wilhelm Grimm, intitulé "Blanche-Neige", paru en 1812. Une préquelle et suite, "Le Chasseur et la Reine des glaces", réalisée par Cédric Nicolas-Troyan, est sortie en 2016.

是一部2012年上映的美国奇幻动作片,由英国导演鲁伯特·山德斯执导,查理兹·塞隆、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·海姆斯沃斯主演。


Programme de défense antimissile balistique indien

印度彈道導彈防禦系統計劃

Systèmes d'arme.

La première génération est un système à deux volets faisant appel à deux missiles conçu par le Defence Research and Development Organisation : un missile d'interception, le "Prithvi Air Defence" (PAD), une version du missile Prithvi, pour les interceptions à haute altitude comprises entre 50 et et l’"Advanced Air Defence" (AAD) pour les interceptions à basse altitude entre 15 et. Ce système serait théoriquement capable d'intercepter des missiles tirés à de distance.  Les PAD ont été testés par les forces armées indiennes en, suivis des AAD en. En tirant avec succès le PAD, l'Inde est devenue la quatrième nation à mettre au point un système de défense contre les missiles balistiques, après les États-Unis, la Russie et Israël.  En 2009, les essais du PAD sont effectués avec un nouveau radar longue portée nommée "Swordfish" inspiré des radars israéliens.  La Russie a aidé l'Inde à développer l'intercepteur, Israël a fourni une aide au développement du radar "Swordfish" et la France avec le système de conduite de tir.  Les premiers systèmes devraient être opérationnels en 2015 si les tests sont concluants.  D'autres types de missiles sont en développement dont une autre version biétage du missile Prithvi nommé "Prithvi Defense Vehicule" conçue pour détruite les cibles exo-atmosphérique à des altitudes de plus de et ayant une portée de. Le premier tir d'essai de ce dernier, le d'un antimissile indien, a lieu le.  Un engin à trois étages, le Ballistic Missile Defence (BMD) Interceptor est utilisé en mode antisatellite le contre le Microsat-R.

Le programme de défense antimissile balistique indien est une tentative par l'Inde de développer et de déployer un système multi-volets de défense contre les missiles balistiques en cours depuis 1999. Il est introduit à la suite des menaces de missiles balistiques du Pakistan

印度弹道导弹防御系统计划(英语:Indian Ballistic Missile Defence Programme,BMD)是由国防研究及发展组织(DRDO)主导的印度反弹道导弹项目。


Découverte.

L'holotype (UHR 6590) fut découvert en au cours de la construction d'un hôpital pour les mineurs de charbon de la fosse Kawakami (compagnie minière Mitsui) dans la préfecture de Karafuto (maintenant Sinegorsk, Sakhaline, Russie), et du matériel supplémentaire appartenant au même individu fut récupéré au cours de l'été 1937. L'espèce type "Nipponosaurus sachalinensis" a été nommée et décrite en 1936 par le professeur Takumi Nagao de l'Université impériale de Hokkaido. Le nom générique se réfère à "Nippon", le nom japonais du Japon (c'était le premier nom de dinosaure créé en se basant sur une découverte faite sur le territoire japonais - le sud de la Sakhaline a été annexé par l'Union soviétique en 1945). Le nom spécifique fait référence à la Sakhaline. En 1938, Nagao a consacré un deuxième article sur l'espèce.

Caractéristiques.

L'échantillon a été trouvé dans le groupe du Haut-Yeso datant de la fin du Santonien et du début du Campanien) UHR 6590 se compose d'un maxillaire et dentaire gauches, d'un pariétal, de différents éléments du crâne, de treize vertèbres cervicales, de six vertèbres dorsales, de deux vertèbres sacrées, d'une série de 35 vertèbres caudales, d'une omoplate gauche, des parties distales des deux humérus, la plupart des éléments des extrémités des membres antérieurs, une ischion, un ilion gauche et la plus grande partie des membres postérieurs. Bien que la qualité de conservation des os soit généralement pauvre, le squelette est estimé récupéré à 60 %. Il reste néanmoins l'un des lambéosaurinés les plus mal connus.  "Nipponosaurus" a été récemment redécrit par Suzuki en 2004. Il caractérise ce taxon ainsi : « processus coronoïde robuste du surangulaire, léger développement du processus épineux de l'axis, et forte déviation du bord latéral de la première phalange du quatrième doigt »  Suzuki a déterminé que l'holotype était un individu subadulte, mesurant environ quatre mètres de longueur. Une analyse cladistique (Suzuki et al, 2004;. Pp 160-161) place "Nipponosaurus sachalinensis" très proche du bien connu Lambeosaurinae d'Amérique du Nord "Hypacrosaurus altispinus". Ils ont nié que ce taxon était un "nomen dubium" comme plusieurs auteurs l'avaient conclu.

Nipponosaurus (ce qui signifie « lézard japonais ») est un genre de dinosaure ornithopode lambéosauriné originaire d'Asie qui vivait au Crétacé supérieur il y a environ 85 millions d'années. Ses restes furent découverts en 1930, sur l'île Sakhaline, à l'époque sous domination japonaise.

日本龙属(属名:)属于鸭嘴龙科的赖氏龙亚科,生存于白垩纪晚期的东北亚。


Biographie.

Enfance.

Karlie Kloss est née à Chicago dans l'Illinois puis s'installe à Saint Louis dans le Missouri en 1995 avec sa famille. Elle suit des cours dans la prestigieuse école de danse "Caston's Ballet". Karlie est découverte à l'âge de treize ans alors qu'elle participe à un défilé de charité à Saint Louis. En 2007, elle signe chez Elite Model Management.

Carrière.

Elle apparaît dans les campagnes publicitaires des marques Donna Karan, Nina Ricci, Chloé, Lacoste, Sportmax, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Gap, Bally Shoe, Bergdorf Goodman, Pringle of Scotland, Dior, Hermès, Oscar de la Renta, Sonia Rykiel, Aquascutum, Topshop, Uniqlo, Lord & Taylor, Barneys New York, American Eagle, Lancaster Adidas, Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton...  Elle a défilé pour les plus grandes maisons de couture à New York, Londres, Milan et Paris, notamment pour Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Marc Jacobs, Zac Posen, Givenchy, Gucci, Valentino, Dior, Louis Vuitton, Elie Saab, Chanel, Ralph Lauren et Versace. En 2009, elle fait une apparition dans l' de la de la série télévisée Gossip Girl. Elle est également l'égérie du parfum "Lola" de Marc Jacobs.  Des photos publiées dans "Vogue Italia" ont fait polémique fin 2011, en raison de la maigreur apparente de Karlie Kloss.  Depuis 2011, Karlie défile pour Victoria's Secret. De 2013 à 2015, elle est un "Ange" de la marque.  En 2012, elle présente avec le mannequin Joan Smalls la série "House of Style" diffusée sur MTV. La même année, les photographes Claudia Knoepfel et Stefan Indlekofer créent un skateboard à son effigie pour la marque Doodah.  En 2013, elle lance sa propre collection de jeans en collaboration avec la marque Frame Denim.  Selon le magazine "Forbes", son revenu annuel est estimé à environ 4 millions de dollars entre et.  En 2014, elle devient l'égérie de L'Oréal et incarne la collection de Pedro Lourenço pour la marque Nike. Elle réalise une collection capsule de lunettes de soleil en collaboration avec la marque américaine Warby Parker.  En 2015, son revenu annuel est estimé à 5 millions de dollars selon "Forbes".  Karlie Kloss lance sa chaîne YouTube en 2015 et devient très active sur Instagram.  Elle succède à Miranda Kerr en tant que nouvelle égérie de Swarovski en.  En 2016, elle lance le programme « Kode with Klossy » pour former les femmes à la programmation informatique.  En 2016 et 2017, les gains annuels de Karlie Kloss sont estimés à 10 millions de dollars et 9 millions de dollars respectivement selon "Forbes".

Vie privée.

Pendant la Fashion Night Out de New York, Karlie Kloss a confectionné et vendu des cookies en collaboration avec Momofuku Milk Bar. L'argent récolté par les "Karlie's Kookies" est reversé à l'association "Feed" de Lauren Bush et contribue à aider les enfants souffrant de la faim dans le monde.  Elle est très proche des mannequins Jourdan Dunn, Toni Garrn, Joan Smalls et Lily Aldridge.  Elle est l'amie de la chanteuse Taylor Swift qu'elle a connue lors du défilé Victoria's Secret Fashion Show en 2013 où Taylor avait chanté.  En, elle annonce ses fiançailles à l'homme d'affaires Joshua Kushner avec qui elle est en couple depuis 2012. Joshua Kushner est le frère de Jared Kushner (mari d'Ivanka Trump et gendre du président des États-Unis Donald Trump). Avant son mariage, elle se convertit au judaïsme. Le, le couple se marie dans l'État de New York.

Partenariat.

En 2017, elle collabore avec le site Wix dans des spots de publicités, diffusés notamment sur YouTube.

Karlie Kloss, née le à Chicago, est un mannequin et une danseuse américaine. Elle est classée dans le des "Mannequins des années 2000" par le magazine "Vogue Paris". Depuis 2014, elle fait partie des mannequins les mieux payés au monde.

卡莉·伊丽莎白·克劳斯(英语:Karlie Elizabeth Kloss;1992年-8月3日),是一名美国模特儿。生于美国芝加哥,暱称“小KK”


Histoire.

Quelques religieuses de Loreto arrivent à Darjeeling en 1846 peu après que le village ne devienne la station de montagne estivale des coloniaux anglais de Calcutta. En 1886 lorsque la structure hiérarchique de l’Église catholique est établie aux Indes britanniques, Darjeeling (avec le Sikkim et tout le Bengale septentrional) passe sous la juridiction de l’archidiocèse de Calcutta.  L’ouverture de la ligne de chemin de fer de Siliguri à Darjeeling (le "Toy train"), en 1881, donne un essor aussi bien démographique qu’économique à la région himalayenne. De nombreuses écoles catholiques sont ouvertes dans le district. Les jésuites ouvrent une faculté de théologie à Kurseong, en 1889 (le 'Saint Mary’s College' qui, transféré à Delhi en 1971, devint le 'Vidyajyoti College of Theology'). Cela donne une grande impulsion missionnaire dans la région.  Dans l’espoir d’être mieux admis au Tibet, les prêtres des Missions étrangères de Paris résident à Padang ("Pedong") depuis le P. Auguste Desgodins, installé en 1883, où ils évangélisent les Lepchas. Une préfecture apostolique de Kalimpong-Sikkim est créée pour eux avec Jules Douénel à la tête. En 1935, quand tout espoir de mieux s'implanter au Tibet est abandonné, alors que la rébellion communiste s'approche, ils sont remplacés par les chanoines suisses de Saint-Maurice qui ouvrent un important collège à Kalimpong, le collège Saint-Augustin, et un autre à Padang.  En 1962, le district de Darjeeling est attaché à cette préfecture pour former le nouveau diocèse de Darjeeling, comme suffragant de l’archidiocèse de Calcutta. Le diocèse couvre aujourd’hui le district de Darjeeling au Bengale occidental, l’État du Sikkim (Inde) et le royaume du Bhoutan.

Le diocèse de Darjeeling est une circonscription ecclésiastique de l’Église catholique au Bengale occidental et Sikkim en Inde. Institué en 1962, sa juridiction s’étend également sur les quelques catholiques qui vivent dans le royaume du Bhoutan.

天主教大吉岭教区 ()是罗马天主教的一个教区,位于印度大吉岭。范围包括西孟加拉邦大吉岭县,并代管以佛教主要宗教的锡金邦,以及以佛教为国教的不丹王国。受加尔各答总教区管辖。


Localisation et historique des découvertes.

Elle se situe dans le delta du Yangzi au nord du Zhejiang et au sud du Jiangsu. Plus précisément : autour du lac Tai, vers le nord jusqu'à Nankin et le Chang Jiang, vers l'est jusqu'à Shanghai et la mer, et au sud jusqu'à Hangzhou.  Le site éponyme de Liangzhu a été découvert dans le district de Yuhang, près de Hangzhou, au Zhejiang et exploré initialement par Shi Xingeng en 1936. Cette culture était alors considérée comme le résultat de la diffusion de la culture de Longshan. Dès les années 1970 elle a été reconnue en tant que culture indépendante. De nombreuses études sont consacrées aux 200 sites de cette culture et aux jades qu'on y a trouvé. En 2007 le mur d'enceinte de la grande cité de Mojiaoshan a été découvert. Ce mur est sensiblement aussi large que celui de Taosi (culture de Longshan). Ainsi le Sud de la Chine se serait développé en même temps que le Nord, à cette époque. La mystérieuse disparition de la culture de Liangzhu, qui peut être due à une inondation ou à des tempêtes vers 2000 AEC, a mis un terme à ce développement au Sud.  Récemment on a retrouvé un autel néolithique de la culture de Liangzhu lors de fouilles à Yaoshan (Zhejiang) montrant que les structures religieuses étaient soigneusement réalisées avec des empilements réguliers et des murs de pierre, ce qui démontre que la religion avait alors une très grande importance. L’autel avait trois niveaux, le plus élevé étant une plateforme de terre battue. Trois autres plateformes étaient pavées. On y distingue la trace d’un mur de pierre et, sur l’autel, douze gravures placées sur deux registres. Le gouvernement provincial du Zhejiang a annoncé le 29 novembre 2007 avoir retrouvé les traces de la base du mur d’enceinte de cette ancienne cité, alors que toutes les précédentes découvertes de murs appartenaient à des constructions à l'intérieur de la cité. On pense que le site était l’ancienne capitale du « royaume » (?) de Liangzhu, dont l’influence s’étendit jusqu’aux provinces du Jiangsu, de la municipalité autonome de Shanghai, et du Shandong. Un nouveau musée de la culture du Liangzhu a été construit et ouvert en 2008 à Hangzhou, à au nord ouest de l’angle nord-est du lac de l'Ouest.

Alimentation.

Cette culture possédait une agriculture avancée, avec un système d'irrigation, pratiquait la culture du riz paddy et l'aquaculture. Des maisons ont été souvent construites sur pilotis au bord des rivières ou du littoral. La culture de Hemudu (5000-4500), dans la région voisine avait pratiqué la culture du riz auparavant, et encore bien plus tôt, vers 8000 AEC, le site de Shangshan dans le Yangzi inférieur témoigne des toute premières véritables cultures de riz domestiqué. Cette longue tradition a pu donner à ces populations une certaine sécurité alimentaire, avec les compléments plus ou moins importants de la pêche, de la chasse et de la cueillette dans cette région naturellement très riche à l'époque.

Culture matérielle.

Habitat.

Les sites ont tendance à se présenter comme des groupements de villages, chacun avec son propre centre, qui se manifeste par des bâtiments de plus grande taille, probablement « publiques », et des tombes sophistiquées placées sur les reliefs ou sur des terrasses construites. L'agriculture, à un stade avancé, utilisait l’irrigation, pour la culture en rizière et l’aquaculture. Les habitations étaient, en général, construites sur pilotis au bord des rivières ou des étangs.  Le site de Mojiaoshan relève du complexe de Liangzhu, non loin au Sud-Ouest du lac Tai, dans les contreforts des Monts Tianmu, a fait l'objet d'une fouille intense qui a révélé sa place unique et centrale. Les autres habitats ne couvrent qu', environ. Une fouille pratiquée en 2007 a permis de mettre en évidence le mur d'enceinte, semblable à celui de Taosi (culture de Longshan) et des mesures pratiquées sur des grains de riz à la base de ce mur indiquent que sa construction daterait de la phase finale de la culture de Liangzhu. Dans cette région, d'environ, on dénombre en effet 135 sites, la plupart ne dépassant pas 1 à 2 ha et souvent très proches, voire contigus. Mojiaoshan est bâti sur une terrasse de terre damée de 10 m. de haut, en partie rectangulaire et couvrant une surface de. Le mur de terre damée sert d'enceinte à une surface bien plus étendue :. Plusieurs espaces, certains allant jusqu'à, ont été construits sur la grande terrasse : il s'agit probablement d'un centre politique. Le cimetière de cette élite le plus proche, Fanshan, une colline artificielle, se trouve au Nord-Ouest du site : on y a trouvé jusqu'à 1100 objets de jade poli. Plus à l'écart on trouve deux autels sacrificiels, Yaoshan et Huiguanshan, avec des tombes creusées dans les terrasses qui recouvrent une colline naturelle. Deux sites réservés au travail du jade se trouvent dans la proximité du centre ce qui témoigne de la division sociale du travail dans cette société. Deux espaces réservés à la production de céramique se trouvent sur un site voisin. La plupart des sites datables remonte aux phases moyennes et tardives : 3000-2100 AEC. Une couche de limon a été déposée sur le niveau du Liangzu tardif, une inondation aurait été responsable de l'abandon de ce groupement de villages. Mais d'autres options restent possibles comme une invasion provenant de la culture de Longshan, à moins qu'une crise interne n'ait été amenée par une dépense excessive dans le travail du jade ou dans la réalisation des terrasses construites.  Les tombes de l'élite, avec pour les plus riches jusqu'à plusieurs centaines d'objets de jade et de céramique, sont la preuve de la hiérarchie sociale. De très nombreuses tombes n'ont aucun dépôt funéraire. Dans le cimetière de Fanshan on a d'ailleurs trouvé quatre corps ensevelis d'une façon non cérémonielle : des victimes sacrifiées. Enfin ce qui caractérise cette culture ce sont aussi ses cimetières qui sont en général constitués de seulement 10 à 20 tombes.

Le jade poli.

La plupart des jades de la culture de Liangzhu sont des néphrites, c'est-à-dire une roche et une variété verte de la trémolite, qui est habituellement blanche. Mais quelques-unes sont en serpentine, dans des tombes moins luxueuses et provenant de cimetières ordinaires. Le savoir-faire nécessaire à la réalisation de jade poli, sous forme de "cong", "bi" et des autres formes comme la hache "yue", a été partagé sur un très vaste territoire durant la période de Longshan et il a eu une influence prolongée sur la production des objets rituels dans la culture chinoise ultérieure. Un exemple de cette culture du jade est donné par ces jades polis trouvés dans la culture de Longshan du Shandong qui n'ont pas été produits avec des matériaux locaux, et qui ont peut-être été façonnés ailleurs aussi. La circulation du jade sur de très longues distances était donc possible. Bien plus tard, la culture de Qijia (2200-1600), à l'Ouest et en majorité située au Gansu, a appris à produire ses propres jades en bénéficiant de cette circulation des savoir-faire hérités de la culture de Liangzhu. Quant aux jades trouvés sur les sites mêmes de Liangzhu ils proviennent des montagnes et des rivières voisines.  Si la plupart des jades ont des formes géométriques certains se distinguent par un anthropomorphisme ou zoomorphisme synthétique, en particulier des oiseaux plus ou moins stylisés ou naturalistes. Les formes les plus courantes restent le tube "cong" (rectangulaire à l'extérieur / cylindrique à l'intérieur) et le disque "bi". Leurs proportions restent encore très variables. Un motif revient souvent : un « masque » stylisé avec des yeux hypertrophiés reliés par un bandeau, un nez épaté et une bouche aplatie, comme un bourrelet ou montrant une rangée de dents, faiblement incisées au sein d'un « décor » couvrant tout le « masque », où la spirale est un motif récurrent.

Céramique.

Les populations de la culture de Liangzhu, comme celles de la culture de Longshan du Shandong, ont le goût et le savoir-faire de la céramique noire à pâte fine montée au tour rapide et des éléments ajourés dans des formes à pieds. On y trouve aussi des décors gravés dans la terre avant cuisson.

Société.

La culture de Liangzhu est aujourd'hui considérée comme une unité socio-politique singulière. Le pouvoir de l'élite semble reposer sur l'exploitation du jade comme ressource, et probablement en raison de l'idéologie dont l'utilisation du jade n'est qu'un indice.  Dans la phase ultime de Liangzhu, on peut classer les cimetières en trois catégories. L'élite se distingue par l'usage quasi exclusif du jade, sur des tertres comme à Sidun, Coexieshan, Fuquanshan et Hengshan. Le second tiers concerne la plus grande partie des cimetières. Des différences sociales s'y font clairement sentir, ce n'est pas à proprement parler une « classe moyenne » tant s'y manifestent de différences. Quant au groupe le plus pauvre il n'est visible que sur le site de Zhaolingshan, où les tombes sont dépourvues du moindre objet funéraire et sont même dépourvues de fosses clairement destinées à la fonction de tombe.  La singularité du site de Liangzhu se porte sur quatre points. Tout d'abord la culture de Liangzhu est née d'une migration, ceci se manifeste lors de la première période. Ensuite les pratiques funéraires sont, pour l'élite, organisées autour de l'unité de base constituée en petits cimetières de 10 à 20 tombes. Troisièmement, la production de jades et d'outils de pierre et leur « consommation » y étaient plus développées que dans les autres sites de la culture de Liangzhu. Enfin Maojiaoshan et le mur de la cité voisine marquent le centre culturel et il le restera jusqu'à la fin de cette culture.  Dès les périodes initiale et moyenne on peut constater des liens très puissants entre tous les cimetières de l'élite, sur le site de Liangzhu. Les élites partagent les mêmes produits de jade, et probablement les mêmes artisans. D'autre part la production du jade et sa circulation prouvent que ces objets d'échange se propagent sur de très longues distances au sein des élites. Le site de Liangzhu en est le centre comme lieu de production et comme lieu où se créent les formes et leur valeur symbolique - surtout au cours des deux premières périodes. Enfin il est un fait singulier que le site de Liangzhu, non seulement a produit un grand nombre de jades, mais la plus grande part en a été « consommée » sur place. Et si les objets symboliques de Liangzhu se sont bien dispersés tout autour, le phénomène inverse - l'introduction d'objets symboliques d'autres cultures - ne s'est jamais produit. Ce phénomène a pu être comparé au rayonnement de la culture de la fonte du bronze sous les Shang et sous les Zhou de l'Ouest.

Patrimoine mondial.

Les ruines archéologiques de la cité de Liangzhu sont inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO le.

La culture de Liangzhu (良渚文化, "liángzhǔ wénhuà") (3300-2000 avant l'ère commune) est la dernière culture néolithique du jade dans le delta du Yangzi, en Chine.

良渚文化,中国新石器时代文化之一,出现于约距今5300年前至4000年前,发展于长江下游太湖沿岸地区,共发现500多处遗址,以良渚遗址附近的莫角山为中心区。良渚文化最主要特征是玉器的使用和随葬,包括大件的玉琮、玉璧、玉钺。玉琮是工艺最精、最具权威性的玉器,往往刻有精致的兽面纹,是神灵的图象,玉钺则是军权、王权的象征。良渚文化的政治体为酋邦,亦有学者认为已出现国家雏形,能动员大量劳动力,各酋邦间结成联盟,神权色彩浓厚,建造大型祭祀场所,社会成员地位分化,形成贵族和普通平民阶层。良渚先民善用石犁耕作,稻米开始成为主要粮食来源,并有原始文字。良渚文化被视为中国史前文明的重要摇篮,良渚玉器标示文明时代已经到来,与北方龙山文化交流密切。良渚文化结束于酋邦解体,农业衰落,玉器失传,继后的马桥文化倒退回自给自足、狩猎与采摘的经济状态,回复比较分散的部落社会。


Synopsis.

Dans cette autre histoire parallèle à celle de "Max la Menace", Bruce et Lloyd, les deux experts en gadgets électroniques de l'agence CONTROL, ont mis au point une cape d'invisibilité qu'ils viennent d'améliorer. Mais lors d'une fête organisée dans les locaux de l'agence, leur invention est volée et ils découvrent qu'il s'agit de la jeune femme, Isabella, dont Lloyd est tombé sous son charme, qui se révèle être un agent du Maraguay, pays d'Amérique du Sud, dont El Presidente, dirige le pays d'une main de fer. Les deux hommes doivent le retrouver de leur propre chef, car les seuls agents non compromis, les agents 99 et 86 (Maxwell Smart), sont en mission en Russie... mais ils n'ont aucune expérience d'agent sur le terrain. De plus, la CIA convoite également cette cape d'invisibilité.

Autour du film.

Sorti onze jours en vidéo après la sortie en salles de "Max la Menace", ce spin-off déroule une histoire autonome se déroulant en parallèle avec les événements du long-métrage. Les personnages de Bruce et Lloyd (incarnés par Masi Oka et Nate Torrence) prennent plus d'importance dans le film vidéo, tandis que d'autres personnages du film sorti en salles font également une apparition : Judy, la réceptionniste de l'agence (Kelly Karbacz), l'androide Hymie (Patrick Warburton), l'Agent 91 (Terry Crews). Anne Hathaway reprend également son rôle de l'Agent 99, le temps d'une courte scène, où elle téléphone à Lloyd en se plaignant qu'elle n'a qu'un explosif en fil dentaire, tandis que Max ait plus de gadgets (présentés dans le film cinéma).  Larry Miller, qui incarnait un fonctionnaire de la CIA, reprend également ce rôle, mais incarne également le frère jumeau de celui-ci, qui est le chef adjoint de Control.  À noter que le film permet à Masi Oka et Jayma Mays de se retrouver deux ans après s'être donnés la réplique dans la série "Heroes".

Max la Menace : Bruce et Lloyd se déchaînent ("Get Smart's Bruce and Lloyd Out of Control") est un film américain, sorti directement en DVD en 2008, réalisé par Gil Junger. Il s'agit du spin-off du film "Max la Menace", sorti en salles la même année, dans lequel les personnages de Bruce et Lloyd tiennent un rôle plus important.

《特务到底行不行》(英语:Get Smart's Bruce and Lloyd: Out of Control)是一部2008年美国间谍片喜剧片,由吉尔·杨格执导,冈政伟与奈特·托伦斯主演。为2008年电影《特务行不行》的衍生作品,并于2008年7月1日在美国以DVD首映的方式发行。这部电影的DVD销售量已经超过10万份,获利为220万美元。


Histoire.

Revell a été fondée en 1943, comme une entreprise de moulage plastique à Venice (Californie), aux États-Unis par Lewis H. Glaser (1917-1972) et Jacque Fresco (1916-2017). Les premiers produits étaient des trains à l'échelle HO (1:87) et une variété de voitures. La ligne de construction a ensuite été étendue à des bâtiments.  En 1950, Revell reproduit des jouets représentant les voitures du constructeur Maxwell et la Ford Model T initialement conçu par les frères Gowland en Angleterre. Le Maxwell était environ à l'échelle 1:20 et consistait en un mince cordon métallique enroulé avec une poignée en plastique fixée par l'avant de la voiture à l'essieu arrière. Le corps de la voiture était articulée. Lorsque la poignée en plastique était retirée, la voiture rebondissait sur le sol.  Plus tard, ces jouets ont été modélisés comme des kits sans les chiffres et ont rencontré un grand succès. Maxwell, en particulier, a été rendu célèbre par une émission de radio de Jack Benny en 1953. Les jouets originaux ont été abandonnés et les kits nouveaux sont devenus « Highway Pionniers ». Les modèles proposés dans cette série furent : Cadillac, Ford, Packard, Stanley Steamer et Ford A.  En 1953, Revell a présenté son premier kit en plastique moulé, une réplique de l'USS cuirassé "Missouri", plusieurs modèles d'avions ainsi que des navires (classique et contemporain), et à la fin des années 1950, des engins spatiaux. Des régiments d'infanterie et des dioramas divers ont également été produits.  Dans les années 1950, Revell a commencé à faire plus de modèles d'automobiles. Outre les moteurs à réaction, des modèles comme le moteur ont été produites. Les modèles de voitures tendaient vers une sélection plus globale que ceux de ces concurrents américains de l'époque, et.  Les années 1960 furent une époque où les kits d'auto étaient axé sur des variations presque infinies dans la personnalisation. Cette tendance montre à la fois la vaste portée marketing de ce hobby ainsi que l'individualité omniprésente dépeint dans la personnalisation de voitures américaines.  Tout comme l'AMT avait engagé George Barris et, Revell embauche "Big Daddy" Ed Roth vers 1962 en tant que styliste. Roth a créé "", un custom car célèbre pour sa bulle vitrée (et qui plus tard rendue encore plus célèbre quand elle fut produite par Hot Wheels).  Dans le début au milieu des années 1960, la course automobile est devenue un emplacement à la mode et comme beaucoup d'autres sociétés Revell a tenté d'entrer dans la mêlée. En 1965, Revell acquiert Raceways international. La concurrence est trop vive. Slot Car, comme Strombecker Chicago, finissent par être achetées par. En 1967, l'expérimentation de Revell dans le hobby a accumulé une perte de près d'un demi-million de dollars.

Problèmes financiers.

Dans les années 1980, comme le passe-temps de modélisation est moins en vogue aux États-Unis, les ventes de kits en plastique sont en chute libre, Revell est achetée par la Compagnie Générale du Jouet, qui espérait profiter de la division européenne de Revell. La Générale du Jouet connaît ses propres problèmes financiers et en 1983 Revell est de nouveau en scission.  En 1986, après une baisse de la rentabilité due à la nouvelle ère des jeux vidéo et de la télévision par câble, Revell est achetée par Odyssée à New York. Son usine de Venice est fermée et tous les actifs sont transférés à Des Plaines (Illinois). La nouvelle société s'installe à Northbrook (Illinois), en banlieue de Chicago. En raison de la reconnaissance de Revell dans le monde entier, elle est devenue la marque principale utilisée sur plusieurs de ses lignes de kit, et après des années de voir les deux noms sur le logo, le nom de Monogram est maintenant à nouveau dépeint séparément.  Ses principaux concurrents américains sur le marché de la maquette en plastique comprennent AMT Ertl, Lindberg, et.  En 1956, la filiale allemande, Plastiques Revell GmbH, est fondée à Bünde. Durant les années 1970, cette société commence l'élaboration et la fabrication de ses propres lignes de kits de modèle de façon indépendante et en dehors du contrôle direct de Revell. Ces modèles sont importés aux États-Unis, et certains des nouveaux kits gagnent la réputation de haute qualité. Autrefois connue comme Revell AG (société par actions), la société allemande a maintenant changé de forme juridique (GmbH & Co. KG (Inc)), et est indépendante depuis sa séparation officielle de Revell-Monogram LLC en. Les produits allemands continuent d'être annoncés sur le site de la société américaine, et son logo continue d'être presque identique à celui de Revell aux États-Unis.  En 1994 Revell-Monogram a été rachetée par Hallmark Cards. Le, a annoncé qu'elle avait acquis American Revell-Monogram, LLC, société propriétaire du nom de Revell. Le nom de Revell est maintenant seul dans le logo de l'entreprise - sans le nom de Monogram également présent - bien que Monorgam existe encore comme une importante ligne de modèles dans l'écurie Revell.

Revell est le nom de marque d'une entreprise de fabrication de kits pour le modélisme. Le siège de Revell se trouve à Elk Grove Village dans la banlieue de Chicago (États-Unis).

威望有限公司(英语:Revell Inc.),又称利华,是美国一家国际知名的模型玩具制造商,其前身份别为两家模型公司“威望”(Revell)及“Monogram”,均于1940年代中期创立。


Origine.

La raison pour laquelle principalement les Gas qui habitent dans la Région du grand Accra utilisent ces cercueils élaborés pour leurs funérailles est expliquée par leurs croyances religieuses concernant l'au-delà. Ils croient que la mort n'est pas la fin et que la vie continue dans l'autre monde de la même manière qu'il a fait sur terre. Les ancêtres sont également pensés pour être beaucoup plus puissants que les vivants et capables d'influencer leurs proches qui sont encore vivants. C'est pourquoi les familles font tout leur possible pour s'assurer que la personne morte est sympathique à leur égard le plus tôt possible. Le statut social du défunt dépend principalement de l'importance, du succès et de l'utilisation d'un cercueil exclusif pendant un enterrement.  Les cercueils personnalisés sont seulement vus le jour de l'enterrement quand ils sont enterrés avec le défunt. Ils symbolisent souvent les professions des gens morts. Certaines formes représentent aussi insigne royale ou sacerdotale et peuvent avoir une fonction magique et religieuse. Seules les personnes ayant le statut approprié sont autorisées à être enterrées dans ces types de cercueils. Différents animaux, comme les lions, les coqs ou les crabes peuvent représenter des totems du clan. De même, seuls les chefs des familles concernées sont autorisés à être enterrés dans des cercueils de ce type. Beaucoup de formes évoquent également des proverbes, qui sont interprétés des Ga de différentes manières. C'est pourquoi ces cercueils sont appelés alors cercueils proverbiaux (abebuu adekai).

Historique.

Les Cercueils personnalisés se sont développes des palanquins figuratifs qui existaient à Accra déjà dans les années 1930. Mais seulement depuis les années 1950 ces cercueils figuratifs sont aussi utilisés des Ga chrétiens.Aujourd’hui les cercueils figuratifs sont devenus une partie intégrante de la culture funéraire locale. Quelques personnes croient que Kane Kwei a été l'inventeur de ces cercueils figuratifs parce que des journalistes avaient découvert ces cercueils dans son atelier.  Mais des chercheurs, dont les ethnologues Roberta Bonettiet spécialement Regula Tschumi ne croient plus à ce mythe d'origine et elles attribuent l'origine à d’autres charpentiers.  Dans un récent article dans le journal "African Arts" () Regula Tschumi montre comment les palanquins figuratifs des Ga sont liés avec les cercueils et pourquoi les rois qui utilisent des palanquins étaient aussi enterrés dans des cercueils figuratifs. Ses photos prouvent que les rois Ga ont utilisé des palanquins figuratifs déjà dans les années 1940 à Accra et qu'on ne pourra jamais savoir qui a inventé cette forme d'art extraordinaire.  L'idée de fabriquer et d'utiliser ces cercueils sur mesure avait été inspiré par ces palanquins figuratifs dans lesquelles les chefs Ga dans le début du étaient transportés. Ataa Oko qui est né en 1919 près d’Accra serait l'un de ceux qui aurait commencé autour de 1945 à fabriquer des cercueils personnalisés.

Sur le travail des maîtres.

Les cercueils figuratifs sont exclusivement réalisés sur commande. Chaque maître emploie un ou plusieurs apprentis qui prennent en charge une grande partie du travail, ce qui lui permet de produire plusieurs cercueils en même temps. Pour les cercueils on utilise habituellement du bois local, le wawa. Dans le cas des cercueils de musée en revanche, on emploie du bois précieux. Tous les travaux de menuiserie s’effectuent sans utiliser de machines électriques, ils sont exécutés à la main, au moyen des outils les plus rudimentaires. Les cercueils sont réalisés dans un délai de deux à six semaines, selon le degré de difficulté du motif et le savoir-faire des menuisiers. Quand il s’agit de projets très ambitieux, par exemple pour un cercueil en forme d’aigle, de crabe ou de poule ou dans le cas des pièces destinées au marché de l’art occidental, les maîtres menuisiers se font aussi aider par un peintre professionnel d’enseignes. Parmi eux il y en a plusieurs qui sont reconnus aussi pour leurs affiches de films ghanéens qu’ils produisent pour les cinémas ghanéens ou pour le marché de l’art international.

Sélection d'artistes.

Kudjoe Affutu.

Kudjoe Affutu (né en 1985) a effectué sa formation d'artiste de cercueils figuratifs auprès de l'artiste Paa Joe à Nungua, dans la région d’Accra. Depuis 2007, Kudjoe Affutu dirige son propre atelier à Awutu (Région Centrale, Ghana), où il réalise des cercueils figuratifs et des sculptures pour des enterrements ghanéens, ainsi que pour des musées d’art et des collectionneurs privés. En Europe, l’artiste s’est fait un nom, grâce à sa participation à de nombreux projets d’expositions. Il a collaboré avec des artistes comme Thomas Demand, Saâdane Afif et M.S. Bastian et Isabelle L. Ses cercueils figuratifs et ses sculptures étaient montrés au Centre Pompidou, au Musée Tinguely Bâle, au Nouveau musée national de Monaco et au Musée d'ethnographie de Neuchâtel.

Eric Adjetey Anang.

Eric Adjetey Anang est un sculpteur de cercueils figuratifs né en 1985 à Teshie au Ghana où il vit et travaille. Depuis 2009 il dirige l'atelier de son grand-père Kane Kwei. Il a participé à plusieurs expositions d'envergure internationale, invité des artistes américains en résidence, été l'objet de plusieurs films documentaires et contribue à des recherches scientifiques.

Paa Joe.

Paa Joe est né en 1947 dans la région de Akwapim (Ghana). Il a fait son apprentissage dans l’atelier de Kane Kwei à Teshie, mais a laissé son maître dès 1974. En 1976, il ouvrit son propre atelier à Nungua. En 1989 il a été invité avec Kane Kwei à participer à l'exposition "Les Magiciens de la terre" à Paris. Depuis lors, ses cercueils étaient montrés partout dans le monde. En 2005, ils ont été exposés dans la galerie Jack Shainman à New York et Jack Bell à Londres. En 2006, il a participé à l'exposition "Six Feet Under" au Kunstmuseum de Berne. En 2007, il a quitté son atelier à Nungua et il a ouvert un nouvel atelier à Pobiman près d'Accra ou il travaille aujourd'hui.

Eric Kpakpo.

Eric Kpakpo est un sculpteur de cercueils figuratifs né en 1979 à Nungua, Ghana. Il a fait son apprentissage de 1994 à 2000 dans l'atelier de Paa Joe à Nungua. Ensuite il est resté avec Paa Joe encore six ans avant d'ouvrir son propre atelier de cercueils personnalisés à La, près d'Accra.

Daniel Mensah.

Daniel Mensah appelé aussi Hello, est né en 1968 à Teshie, au Ghana. Il a fait son apprentissage dans l’atelier de Paa Joe à Nungua. Ce n'est qu'en 1998 qu'il ouvre son propre studio à Teshie. Les cercueils de Hello ont été montrés dans plusieurs expositions, comme au British Museum à Londres ou au Sainsbury Art Museum, Sainsbury.

Ataa Oko Addo.

Ataa Oko Addo (1919-2013) de La est un des premiers sculpteurs de cercueils figuratifs et un dessinateur ghanéen d'Art brut. Menuisier de formation, il faisait revivre grâce aux crayons de couleur ses créations originales, mais enterrées : des cercueils personnalisés selon les professions des défunts, des palanquins figuratifs et des esprits. Sa rencontre en 2002 avec l’ethnologue suisse Regula Tschumi est capitale : cette dernière cherche à obtenir des informations sur les sculptures funéraires d’Ataa Oko, désormais invisibles puisqu’elles sont enterrées, et lui demande de les dessiner. C’est ainsi que l’œuvre graphique de ce créateur autodidacte prend naissance et se développe année après année.  Kunstmuseum Bern, Deutsches Hygienemuseum, Dresden. Exposition "Six Feet Under: Autopsie unseres Umgangs mit Toten". Dessins et cercueils de Ataa Oko et cercueils de Paa Joe.

Les cercueils personnalisés du Ghana sont en Europe aussi appelés cercueils de fantaisie, cercueils fantastiques ou cercueils proverbiales (abebuu adekai).

加纳棺材(英语:、,在非洲又称、、或,即具象棺材)是加纳大阿克拉地区的一种棺材,由专门的手艺人制作。这种衍生自加纳具象轿子的色彩丰富的棺材并不仅仅是棺材,同时也被认为是艺术品,于1989年在法国巴黎的国立现代艺术博物馆的「大地的魔法师()」展览中首次出现在在西方公众视野中。在巴黎展出的七个棺材盒是凯恩·奎(1922-1992)和他的前助手帕·乔(1947-)制作的。此后,凯恩·奎、他的孙子埃里克·阿让、帕·乔、丹尼尔·门萨、库乔·阿福图和其他艺术家制作的艺术棺材在世界各地的许多国际艺术博物馆和画廊展出。


弗雷德里克·威廉·弗朗茨

Biographie.

Jeunesse et études.

Frederick Franz est baptisé à l'église luthérienne, mais il assiste pour des raisons pratiques aux messes catholiques durant son enfance, avant de rejoindre l'église presbytérienne. Il obtient le diplôme d'une école supérieure en 1911, et s'inscrit ensuite à l'université de Cincinnati, où il étudie les arts puis le grec biblique pendant deux ans, dans l'intention de devenir un prédicateur presbytérien.

Carrière au sein des Témoins de Jéhovah.

Son association avec les Étudiants de la Bible commence après la lecture des ouvrages de Charles Taze Russell. Il se fait baptiser comme étudiant de la Bible soit le 30 novembre 1913 soit, d'après Franz lui-même, le 5 avril 1914.  En 1920, il rejoint le siège mondial de la société Watchtower à Brooklyn, dans la ville de New York, et en 1926, il devient membre du comité éditorial comme spécialiste des questions de recherche biblique et comme rédacteur des publications de la Watchtower. Franz est le théologien principal de la société et l'un des principaux intervenants dans la préparation de la "Traduction du Monde Nouveau des Saintes Écritures".  Entre 1945 et 1977, il est vice-président de la Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania et membre du Collège central des Témoins de Jéhovah avant de remplacer Nathan Knorr comme président en juin 1977. En janvier 1975, il annonce la fin du monde pour la même année.  Son neveu, Raymond Franz, démissionne du Collège central, avant d'être ensuite exclu en 1980 durant la présidence de son oncle.  Franz meurt le à Brooklyn, l'âge de 99 ans. Son successeur est Milton Henschel.  Il connaissait l'allemand, et pouvait aussi lire le latin et le grec. Dans ses dernières années, il maîtrisait aussi l'espagnol, le portugais, le français, et avait des bases d'hébreu.

Frederick William Franz, né le à Covington et mort le à Brooklyn est un administrateur de société et dirigeant religieux américain. Il est le président de la Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania, l'entité légale des Témoins de Jéhovah, de 1977 à sa mort, en 1992.

弗雷德里克·威廉·弗朗茨(英语:Frederick William Franz,1893年-12月12日-1992年-12月22日),曾任耶和华见证人的治理机构守望台圣经书社社长。他也是守望台圣经书社公司1945年-1977年的副总经理,在1978年成为社长之前也是中央长老团成员。


Système politique de l'Azerbaïdjan.

Le pouvoir exécutif.

Le Président de la République d'Azerbaïdjan est le chef de l'État. Il est élu au suffrage universel pour cinq ans. Le président détient le pouvoir exécutif, c'est lui qui nomme le Premier Ministre de la République d'Azerbaïdjan qui est le chef du gouvernement et le Conseil des Ministres, ils doivent ensuite être confirmés par le parlement, l'Assemblée nationale de la République d'Azerbaïdjan (Milli Məclis).

Le pouvoir législatif.

Le pouvoir législatif en Azerbaïdjan est monocaméral. L’Assemblée Nationale, compte 125 sièges et ses membres sont élus au suffrage universel pour cinq ans. Cependant, l'Assemblée Nationale est historiquement une institution faible et sans influence réelle. L'Azerbaïdjan a un système présidentiel fort dans lequel le pouvoir législatif et judiciaire n'ont qu'une indépendance limitée.

Les principaux partis politiques.

Les principaux partis politiques de l'Azerbaïdjan sont: le Parti du nouvel Azerbaïdjan (Yeni Azərbaycan Partiyası, YAP) qui est le parti politique au pouvoir de la dynastie politique d’Aliev depuis 1993, le Parti Communiste d'Azerbaïdjan (Azərbaycan Kommunist Partiyası, AKP), le Parti du Front populaire d'Azerbaïdjan (Azərbaycan Xalq Cəbhəsi Partiyası), le Parti Müsavat, le Parti de la Solidarité Civique (Vətəndaş Həmrəyliyi Partiyası), le Parti Social Démocrate d'Azerbaïdjan (Azərbaycan Sosial Demokrat Partiyası). Les partis de l'opposition se divisent souvent en factions pour former de nouveaux partis.

Élections.

Présidentielles.

Le président Heydar Aliyev, ancien membre du Parti communiste (PCUS) et du Politburo de l'Union soviétique, a dirigé le pays de 1993 à 2003, d'une main de fer. Sérieusement malade, il a fait élire son fils Ilham Aliyev à la présidence lors des élections de 2003 avec près de 77 % des voix. Ilham Aliyev est réélu à l'élection présidentielle d' augmentant son score de 2005 de plus de dix points à 88,73 %. L'Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe (OSCE) a jugé cette élection non démocratique.

Législatives.

Législatives du 6 novembre 2005.

Les élections législatives du 6 novembre 2005 confirment la victoire de Parti du Nouvel Azerbaïdjan. Le Parti du Nouvel Azerbaïdjan remporte 48,8 % des suffrages et 61 sièges sur 125 à l’Assemblée nationale. La légitimité des élections organisées par le régime Ilham Aliyev sont fortement contestées par les observateurs de l'OSCE et du conseil de l'Europe.

Législatives du 7 novembre 2010.

Les élections législatives du 7 novembre 2010 confirment la victoire de Parti du Nouvel Azerbaïdjan avec une majorité absolue. Le Parti du Nouvel Azerbaïdjan remporte 56,8 % des suffrages et 61 sièges sur 125 à l’Assemblée nationale. L'opposition a contesté la régularité du scrutin mais les observateurs de la Communauté des États indépendants, de l'OSCE, du conseil de l'Europe et du parlement européen ont parlé d'amélioration par rapport aux précédentes élections.

Subdivisions administratives.

L'Azerbaïdjan est un état unitaire centralisé. Le pays est divisé administrativement en 66 districts ou "rayon", dont 59 sont situés en Azerbaïdjan proprement dit, et 7 sont situés au Nakhitchevan ; et en 12 villes ou "rayon", dont 11 sont situés en Azerbaïdjan proprement dit, et 1 est situé au Nakhitchevan. Il existe une subdivision administrative particulière : la république autonome de Nakhitchevan, qui est séparé du reste du territoire par une bande de territoire arménien. Les districts ne disposent pas des propres organes de représentation (gouverneurs et assemblées territoriales), à l'exception de la république autonome de Nakhitchevan.

Divisions.

L'Azerbaïdjan est divisé en :

Relations diplomatiques.

166 États ont établi des relations diplomatiques avec l'Azerbaïdjan. 52 ambassades, 2 consulats généraux et 11 missions diplomatiques et bureaux de représentation sont établies à Bakou. L'Azerbaïdjan dispose d'ambassades dans 56 pays et 9 consulats généraux dans 7 pays.  Les relations avec l'Arménie sont très conflictuelles en raison de la question du Haut-Karabagh, république autoproclamée en sécession de l'Azerbaïdjan à majorité arménienne. Il n'existe pas de relations diplomatiques officielles entre les deux États qui sont dans un état de guerre depuis la fin de la guerre du Haut-Karabagh de 1988-1994, quand une trêve a été négociée par la Russie le 12 mai 1994. Le Haut-Karabagh maintient son indépendance de facto. Le visa d'entrée en Azerbaïdjan est systématiquement refusé à tout citoyen arménien et à toute personne d'origine arménienne. Il est également refusé à toute personne détentrice d’un visa délivré par les autorités du Haut-Karabagh ou d’un tampon signalant un séjour au Haut-Karabagh, ou encore dans l’une des sept régions occupées d’Azerbaïdjan. Cela se traduit par une interdiction permanente d'entrée en Azerbaïdjan.  Les relations entre l'Azerbaïdjan et la Turquie ont toujours été très fortes. Les deux pays ont des langues et des cultures similaires (en fait, la langue azérie et la langue turque sont mutuellement intelligibles), une histoire partagée et un ennemi commun, l'Arménie. Précédemment, en 1993, en pleine guerre du Haut-Karabagh, la Turquie avait, pour soutenir son allié azerbaïdjanais, décidé de fermer ses de frontière commune avec l'Arménie.  Les relations avec l'Iran sont également fortes. Malgré la différence idéologique entre les deux pays, l'Iran étant un État théocratique et l'Azerbaïdjan un État laïc, l'Iran s'est rapproché du pays en raison de la présence d’une forte minorité azérie d'environ 12 millions de personnes en Iran, mais aussi parce que ces deux pays recherchent une alliance pour contrebalancer l'influence turque sur la région. Bien que les deux nations aient une histoire commune (l'Azerbaïdjan fut une partie de l'Iran avant la conquête russe en 1800) et sont tous deux chiites, contrairement aux Turcs qui sont principalement sunnites, l'Azerbaïdjan veut conserver sa relation privilégiée avec la Turquie tout en cultivant des relations étroites dans de très nombreux domaines avec l'Iran.

La politique en Azerbaïdjan, une république caucasienne, se caractérise par son régime présidentiel fort.

宪法上阿塞拜疆是一个半总统制的多党制民主国家,但事实上整个政府运作没有实际上的民主,民主指数也属于独裁。阿塞拜疆总统是国家元首,阿塞拜疆副总统是国家副元首为二号领导人;阿塞拜疆总理则是政府领导人。立法权由政府和国会所有。阿塞拜疆在1991年12月通过了独立公投,从苏联独立。阿塞拜疆现任总统是伊利哈姆·阿利耶夫,所属政党是右翼的新阿塞拜疆党。


Historique.

La première diffusion du "Jornal Nacional" a lieu le de l'année 1969, et ses premiers présentateurs sont les journalistes Hilton Gomes et Cid Moreira. Le titre du l'émission a pour origine le nom de son sponsor, la Banco Nacional.  En 1971, Ronaldo Rosas remplace brièvement Hilton Gomes aux côtés de Cid Moreira, puis est remplacé en 1972 par Sérgio Chapelin.  L'émission est enregistrée depuis les studios de Rio de Janeiro. Le "JN" est le premier programme produit à Rio de Janeiro à être diffusé sur toutes les stations affiliées du pays. L'émission, diffusée de 19h45 à 20h30, s'ouvre sur ces mots de Hilton Gomes : « O Jornal Nacional, da Rede Globo, um serviço de notícias integrando o Brasil novo, inaugura-se neste momento: imagem e som de todo o país »(« Le "Jornal Nacional", télévisé par Rede Globo, un service d'actualités en intégrant le nouveau Brésil, est inauguré à ce moment: l'image et le son de tout le pays »).  La première information faisant l'ouverture du "JN" est l'état de santé du président de la République Arthur da Costa e Silva, forcé de quitter temporairement l'exercice du pouvoir. Parmi les événements traités lors de cette première édition figurent également la mort du champion de boxe américain Rocky Marciano, l'organisation du concours de beauté Miss International, la hausse du prix du carburant, et la qualification de la sélection nationale à la coupe du monde de football de 1970 sur le but de Pelé.  Afin de commémorer son anniversaire, Globo TV a envoyé des présentateurs des réseaux locaux affiliés à travers le pays pour présenter les nouvelles le samedi, du au, le succès a été si grand qu'après ces participé, a fini par se tenir sur la rotation traditionnelle des week-ends, les vacances des titulaires et les jours fériés. parmi ceux qui ont participé à cette rotation, le Ceará était l'exception, car Taís Lopes est parti plus tard pour CNN Brésil et a été remplacé par Patrícia Nielsen.

Le JN, ou Jornal Nacional, soit le « Journal national » en français, est le journal télévisé du soir du réseau de télévision brésilien Globo. Créé en et à l'origine animé par Hilton Gomes et Cid Moreira, il est aujourd'hui présenté par Renata Vasconcellos et William Bonner.

《国家新闻》(),于1969年9月1日开播,是巴西环球电视网的一栏新闻节目,也是巴西第一个直播新闻节目,曾获颁国际艾美奖。该节目在巴西有一定的影响力,收视人口超过千万。