Teilnehmer.

In den Vorjahren erhielten die Top 6 der PDC Order of Merit (nach Stand nach der Weltmeisterschaft) eine Startberechtigung. Zudem wurden zwei feste Wildcards vergeben. In diesem Jahr änderte die PDC diesen Teilnahmemodus. Weiterhin blieben die Top 6 direkt qualifiziert, allerdings musste dies nicht zwingend dem Stand nach der Weltmeisterschaft entsprechen. Die Wildcards waren zudem nicht mehr fest. Es erhielten demnach für die diversen Events verschiedene Spieler Wildcards.  Spieler die sich über die <br>PDC Order of Merit qualifiziert haben: Wildcards:

Format.

Je nach Turnier nahmen acht bis 16 Spieler teil. Gesetzt waren immer die Topspieler der PDC. Das restliche Feld wurde durch lokale Teilnehmer aufgefüllt.  Die Turniere wurden allesamt im K.-o.-System gespielt. Spielmodus bei allen Turnieren war ein "best of legs". Die Distanz der "best of legs" war bei den Turnieren unterschiedlich.

Spielorte.

Die fünfte World Series of Darts wurde in den Vereinigten Arabischen Emiraten, Australien, Neuseeland, den Vereinigten Staaten, China, Deutschland und Schottland ausgetragen.

Preisgeld.

Bei jedem Turnier wurden insgesamt £60,000 an Preisgeld ausgeschüttet. Das Preisgeld verteilte sich unter den Teilnehmern wie folgt:  Da es sich um Einladungsturniere handelt, wurden die erspielten Preisgelder bei der Berechnung der PDC Order of Merit nicht berücksichtigt.

Rangliste.

Die Ergebnisse der einzelnen Turniere bildeten eine eigene Rangliste.  Die Rangliste wurde nach folgendem Punktesystem erstellt:

Übertragung.

World Series of Darts Events.

Im deutschsprachigen Raum wurden die Veranstaltungen bis auf das Event in Deutschland nicht im TV ausgestrahlt.  International wurden alle Spiele durch die PDC auf livepdc.tv übertragen.

World Series of Darts Finals.

Im deutschsprachigen Raum wurden die Veranstaltungen nicht im TV ausgestrahlt. Zu sehen war das Turnier aber auf dem Streaming-Dienst DAZN.  International übertrug der britische Fernsehsender ITV4 das Event.

Die World Series of Darts 2017 ist eine Serie von Einladungsturnieren der Professional Darts Corporation (PDC). In diesem Jahr fanden acht Turniere, inklusive der World Series of Darts Finals statt. Die Spieler führte diese Reise diesmal in die USA, Asien, Neuseeland, Australien und Deutschland.


Leben und Karriere.

Jugend.

Milanov studierte in Sofia Oboe und Orchesterdirigat an der Nationalen Musikakademie „Prof. Pantscho Wladigerow“ und an der Duquesne University wo er sein Studium mit dem Erhalt des Mastergrads als Oboevirtuose abschloss. Sein weiterer Weg führte ihn in den USA an das Curtis Institute of Music und mit einem Stipendium der "Bruno Walter Memorial Scholarship" an die Juilliard School, wo er sein künstlerisches Können als Dirigent in beiden Institutionen bei Otto-Werner Mueller vervollständigte.

Karriere als Dirigent.

Von 1994 bis 1999 war Milanov Dirigent des "Juilliard School Pre-College Orchestra" und Musikdirektor des Chicago Youth Symphony Orchestras von 1997 bis 2001. Im Jahr 2000 folgte er dem Ruf als erster Assistentdirigent an das Philadelphia Orchestra bei dem er 2003 in den Stab der Chefdirigenten aufstieg und schließlich von 2006 bis 2010 die Position des künstlerischen Direktors des Ensembles Mann Center for the Performing Arts übernommen hatte. Gleichzeitig von 2003 bis 2008 war er Chefdirigent des Bulgarian National Radio Symphony Orchestras.  Im September 2014 übernahm Milanov mit einem Vertrag für zwei Jahre und einer Option für vier weitere Jahre als Musikdirektor ausgestattet, die Verantwortung für das Columbus Symphony Orchestra und einen Monat später in derselben Position das Sommerfestivalorchester des Chautauqua Symphony Orchestras.

Auszeichnungen.

2005 wurde Milanov als bulgarischer Musiker des Jahres ausgezeichnet. Er erhielt den Preis des bulgarischen Kulturministers für seine hervorragenden Verdienste um die bulgarische Kultur. 2011 erhielt er den ASCAP-Award für seine Verdienste um die künstlerische Entwicklung des Princeton Symphony Orchestra.

Kooperationen.

Milanov arbeitete mit Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Midori und Christian Tetzlaff zusammen. Er dirigierte Premierenstücke von Richard Danielpour, Gabriel Prokofiev und Nicholas Maw sowie die Kompositionen der Gewinner der Abschlussarbeiten der Absolventen der "Symphony in C"  Zudem war er Gastdirigent mit Klangkörpern wie den Milwaukee Symphony Orchestra, Grant Park Music Festival, Saint Paul Chamber Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Orchestra of St. Lukes, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Residentie Orkest, Orquesta Nacional de México, NHK Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia und New Zealand Symphony Orchestra.  Als Dirigent bei verschiedenen Ballettaufführungen kooperierte er unter anderem mit Mats Ek am Opernhaus Zürich, mit Sabrina Matthews und Nils Christe am Kungliga Baletten in Stockholm, Benjamin Millepied und Andonis Foniadakis am Grand Théâtre de Genève und Jorma Elo in Philadelphia.

Opern.

An der Komischen Oper Berlin dirigierte er Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", mit dem Philadelphia Orchestra Puccinis "La bohème", und am Curtis Opera Theatre in Philadelphia, auch als Tonträger für Albany Records, Dominick Argentos "Postcard from Morocco".

Musiklehrer.

Milanov ist Musikdirektor des Training Orchesters der "Symphony in C" und dem New Symphony Orchestra in seiner Heimatstadt Sofia. Zudem wirkt er regelmäßig an der Carnegie Hall für das "Link Up Programm" des "Weill Music Institutes".

Tonträger.

Tonträger bespielte Milanov mit Schostakowitschs "15. Sinfonie", der "1. Sinfonie" von Brahms und Joseph Jongens "Sinfonia Concertante" mit dem Philadelphia Orchestra, verlegt mit dem Titel "A Grand Celebration" für Gothic Label 2008. Mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester bespielte er Tonträger mit Werken der russischen Komponistin Alla Pavlova für Naxos 2006. Aus den 2010er Jahren stammen Aufnahmen von Strawinskys "Petruschka" und Manuel de Fallas "Der Dreispitz" mit dem Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias für Classic Concert Records.

Rossen Milanov (, deutsche Transkription, * 13. Januar 1965 in Sofia, Bulgarien) ist ein bulgarischer Dirigent. Er ist Musikdirektor des Princeton Symphony Orchestras. der "New Jersey Symphony in C", Chefdirigent des Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, in Spanien, Musikdirektor des Columbus Symphony Orchestras, Musikdirektor beim Sommerfestivalorchester der Chautauqua Symphony und war Musikdirektor des bulgarischen New Symphony Orchestras.


Geschichtliche Entwicklung.

Bis 1076 waren die Balearen Teil des Taifa von Dénia. Dénia wurde aber im Jahr 1076 vom Taifa von Saragossa erobert und so konnte sich auf dem Inselarchipel jetzt ein eigenes Emirat herausbilden. Die geschichtliche Entwicklung des Taifa-Königreichs von Mallorca lässt sich sodann in zwei Abschnitte gliedern. Das erste Taifa bestand 40 Jahre, von 1076 bis 1116. Seinen Niedergang erlebte es aufgrund eines christlichen Kreuzzugs, dem dann die Herrschaft der Almoraviden folgte. Das zweite Taifa-Königreich auf Mallorca konstituierte sich unter den Almoraviden im Jahr 1147 und hatte bis zum Jahr 1203 Bestand. Es war die letzte Bastion der Almoraviden gegen den Vormarsch der Almohaden.

Erstes Taifa von Mallorca bzw. erstes Taifa der Balearen.

Als das Kalifat von Córdoba um 1010 am Auseinanderbrechen war, befand sich Mallorca in recht anarchischen Verhältnissen, bis die Insel dem Taifa von Dénia in die Hände fiel. Der Taifa-König von Dénia, al-Muwaffaq entsandte im Jahr 1014 seine mächtige Flotte, welche die Balearischen Inseln eroberte und sie zum strategischen Angelpunkt ihrer navalen Operationen machte. Mallorca und die restlichen Balearen waren daher seitdem mit dem Schicksal Dénias aufs engste verknüpft, bis das Taifa von Dénia durch die Niederlage von Ali ibn Mudschahid Iqbal al-Dawla gegen al-Musta'in I. im Jahr 1076 dem Taifa von Saragossa einverleibt wurde.  Zwischen 1076 und 1086 konstituierte sich Mallorca als unabhängiges Taifa-Königreich und dehnte seine Rechtsprechung auf die gesamten Balearen aus. Diese Unabhängigkeit sollte 40 Jahre anhalten, welche von einer prekären Konjunktur verbunden mit Lebensmittelknappheit gekennzeichnet war. Letztere zwang die Einwohner zur Piraterie. Der erste Herrscher des unabhängigen Taifas von Mallorca war Ibn Aglab al-Murtada, der bis 1093 regierte. Ibn Aglab war anfangs nur Wālī, erklärte sich aber 1087 zum Emir und begründete somit das erste Emirat auf Mallorca. Sein Nachfolger Mubassir (1093 bis 1114) ließ die Stadtmauern von Madina Majurqa, dem heutigen Palma de Mallorca, errichten.  Die fortwährende Piraterie des Taifas nötigte schließlich die christlichen Anrainer des westlichen Mittelmeeres, im Jahr 1114 eine Strafexpedition nach Mallorca zu entsenden. Diese hatte Kreuzzugscharakter, da sie vom Papst abgesegnet und von Katalanen und Pisanern gemeinsam organisiert worden war. Der Graf von Barcelona Raimund Berengar III. befehligte die Unternehmung. Die Christen landeten auf Mallorca und Ibiza und belagerten "Madina Majurqa" acht Monate lang. Die Stadt fiel schließlich im Jahr 1116. Angeblich wurden 30.000 christliche Gefangene befreit und ein großer Schatz erbeutet, der noch heute teilweise in Pisa aufbewahrt wird.  Der Taifa von Mallorca Abu-l-Rabbi Sulaiman ("El Burabé") wurde bei der Eroberung der Stadt gefangen genommen. Die pisanisch-katalanische Strafexpedition bedeutete das Ende der von den Balearen ausgehenden Piraterie und gleichzeitig auch das Ende der Unabhängigkeit der Inseln. Die Balearen blieben aber nicht lange unter christlicher Kontrolle, da Raimund Berengar III. sich wieder auf den Kontinent wegen der dort anbrandenden Almoravidengefahr zurückziehen musste. Die jetzt herrenlose Inselgruppe fiel sodann ohne nennenswerte Widerstände in die Hände der Almoraviden. Mallorca sollte dann das letzte Taifa in Al-Andalus sein, das den Almoraviden noch verblieb.

Zweites Taifa von Mallorca.

In der Mitte des 12. Jahrhunderts erhob sich mit den Almohaden im Maghreb eine neue politisch-religiöse Kraft, die gegen die Almoraviden Stellung bezog. Die neue Bewegung schwächte das Almoravidenreich derart, dass es um 1144 in kleinere, von örtlichen Gouverneuren beherrschte Teilreiche zerfiel – die so genannten "zweiten Taifareiche". Mit der Eroberung von Marrakesch, der Hauptstadt der Almoraviden, im Jahr 1147 durch die Almohaden, war dann das Ende des Almoravidenstaates gekommen.  Auf Mallorca herrschte ab 1126 Muhammad ibn Ali ibn Ghaniya zuerst nur als Gouverneur. Im Jahr 1146 erklärte er jedoch den Almoraviden gegenüber als Muhammad I. seine Unabhängigkeit, erkannte aber nach wie vor die Autorität des Abbassidenkalifs an. Muhammad war einer der Söhne von Ali ibn Yusuf (1106 bis 1143). Auf diese Tatsache stützte er auch seinen legitimen Herrschaftsanspruch. Sein kleines Taifa-Königreich hatte Palma de Mallorca als Hauptstadt und umfasste die gesamten Balearen. Muhammad begründete die Dynastie der Ghaniyiden, die etwas mehr als 50 Jahre in Mallorca an der Macht bleiben sollte. Muhammad I. verstarb im Jahr 1155 und es folgte ihm sein Sohn Ishaq.  Nach dem Fall von Marrakesch im Jahr 1147 eroberten die Almohaden langsam auch sämtliche Besitzungen der Almoraviden in Al-Andalus und unterstellten sie einer neuen Zentralgewalt, die den Islam wesentlich fundamentalistischer auslegte als die vorangegangenen Almoraviden. Im Jahr 1172 entrissen die Almohaden Ibn Mardanīsch das Taifa von Murcia, sodass jetzt nur noch das Taifa von Mallorca eine letzte, dem Almohadenreich noch nicht unterworfene almoravidische Bastion darstellte. Durch die Eroberung von Murcia erhielten die balearischen Inseln zahllose Flüchtlinge aus Al-Andalus, die dem islamischen Rigorismus der Almohaden zu entgehen versuchten. Da die Banu Ghaniya vom Almoravidenherrscher Ali ibn Yusuf abstammten, machten sie die in ihren Augen legitime Dynastie erblich und verliehen ihr zusätzlich den ehrgeizigen Anspruch, die almoravidische Hegemonie in Al-Andalus und im gesamten Maghreb wiederherzustellen.  Die Ghaniyiden versuchten überdies Handelsbeziehungen mit den italienischen Städten Genua und Pisa aufzubauen. Dies glückte ihnen, sie mussten aber im Gegenzug den beiden Städten Handelskonzessionen auf den Balearen zugestehen. Mit beiden Städten schlossen sie jeweils in den Jahren 1177, 1181, 1185 und 1188 Nichtangriffspakte. So gestärkt konnten sie sogar im Jahr 1178 darangehen, das südfranzösische Toulon anzugreifen, wobei der Vizegraf von Marseille, Hugo Gaufrido, in Gefangenschaft geriet.  Ishaq (1155 bis 1183) war ein despotischer Herrscher. Aus diesem Grund wechselte auch sein Admiral Lope ibn Maymun, der beim Militär seine wesentliche Stütze darstellte, zu den Almohaden über. Durch diesen Vorgang verschlechterte sich die Stellung Ishaqs derart, dass er sich zu Verhandlungen mit dem Almohadenkalif Abu Yaqub Yusuf I. gezwungen sah. Warum er dann bei einer christlichen Erhebung im Jahr 1183 umgebracht wurde lässt sich jedoch nicht ergründen. Es folgte ihm sein Sohn Muhammad II., der die Verhandlungen mit den Almohaden fortsetzte.  Im Jahr 1184 wurde Muhammad II. von seinen beiden Brüdern Ali und Yahya gestürzt, da sie Parteigänger einer direkten Konfrontation mit den Almohaden waren. Noch im selben Jahr trafen die Nachrichten der Schlacht von Santarem ein, in welcher die Almohaden von einem Christenheer in die Flucht geschlagen worden waren und ihr Emir Abu Yaqub Yusuf I. dabei sein Leben verloren hatte. Dieses offensichtliche Machtvakuum bei den Almohaden veranlasste Ali, jetzt in die Offensive zu gehen und die Almohaden an ihrer verwundbarsten Stelle in Ifrīqiya anzugreifen. Er landete in der Nähe des heutigen Tunis, einer Stelle, an der das Almohadenreich noch nicht konsolidiert war. Die Gegenstrategie der Almohaden auf diesen Angriff bestand einerseits darin, den Vormarsch der Almoraviden so weit wie möglich bereits an der Peripherie abzubremsen, andererseits hofften sie, Revolten auf den Balearen gegen die Almoraviden anzetteln zu können.  Eine dieser Revolten benutzte Muhammad II., um erneut auf den Inseln an die Macht zu gelangen, wobei er Yusuf II. al-Mustansir, den Sohn von Abu Yaqub Yusuf I. als Kalif anerkannte. Als Yusuf II. allen Ernstes daran ging, seinen Herrschaftsbereich auf die Balearen ausdehnen zu wollen, zog sich Muhammad II. von seinen Abmachungen zurück und widersetzte sich mit Hilfe des aragonesischen Königs Alfons II. den Almohaden. Im Jahr 1187 wurde Muhammad II. ein weiteres Mal gestürzt, und zwar dieses Mal von seinem Bruder Tasfin. Tasfin regierte aber nur eine sehr kurze Zeit – noch wesentlich kürzer als Muhammad II. Der in Afrika gegen die Almohaden kämpfende Ali schickte nämlich einen Heeresverband nach Mallorca, um Tasfin zu entmachten und an seiner Stelle seinen anderen Bruder Abd Allah (1187 bis 1203) einzusetzen.  Yusuf II. entsandte dann ein riesiges Heer nach Ifriqiya, dem die Almoraviden, angeführt von Ali und verstärkt durch Beduinentruppen, Widerstand leisteten. Sie wurden aber zersprengt und bis nach Libyen zurückgedrängt. Im Jahr 1188 verstarb Ali, den Kampf gegen die Almohaden übernahm dann sein Bruder Yahya von Libyen aus.  Zwischen 1187 und 1203 ging der Inselarchipel allmählich in die Hand der Almohaden über, bis 1203 schließlich der letzte Widerstand gebrochen war und die Balearen dem Almohadenreich einverleibt wurden. Der letzte Emir Abd Allah fiel im selben Jahr auf einem letzten Feldzug gegen den Almohadenkalif Muhammad an-Nasir. Sein Bruder Yahya, der nach wie vor in Nordafrika die Almohaden bekämpfte, verlor allmählich seinen Rückhalt bei den örtlichen Stämmen und endete als einfacher Bandit.  Nach der Niederlage in der Schlacht bei Las Navas de Tolosa war die almohadische Zentralgewalt derart geschwächt, dass auf Mallorca der Wālī Abū Yahyà Muhammad ibn 'Alī ibn Abī 'Imrān al-Tinmalālī faktisch unabhängig regieren konnte, bis schließlich Jakob I. die Balearen endgültig im Jahr 1229 eroberte.

Das Taifa-Königreich von Mallorca, (), auch Emirat von Mallorca genannt, war zwischen 1018 und 1203 ein unabhängiger moslemischer Staat auf den Balearen.


Werdegang.

Tolling wurde in Kopenhagen, Dänemark geboren und ist dort aufgewachsen. Er zog in die Vereinigten Staaten um, studierte am Berklee College of Music und schloss das Studium mit Summa cum laude ab. Tolling erhielt in Dänemark den Sankt Annae's Award for Musical Excellence. Außerdem erhielt er Zuwendungen von Queen Margrethe, der Sonning Foundation und dem Berklee Elvin Jones Award. Seit seinem Abschluss am Berklee College of Music toured Tolling mit der Stanley Clarke Band und dem Turtle Island Quartet um die Welt. Tolling hat auch schon mit Al Di Meola, Kenny Barron, Paquito D’Rivera und Leo Kottke zusammen gespielt.

Mads Tolling Quartet.

Mads Tolling gründete 2007 das Mads Tolling Trio und nahm das Album "Speed of Light" (2008) auf. Sechs der elf Titel des Albums sind eigene Kompositionen von ihm. Im Jahr darauf erweiterte Tolling sein Trio um einen Schlagzeuger, seitdem gibt es das Mads Tolling Quartet. Das Quartett hatte bereits folgende Auftritte: in Yoshi’s Oakland, beim Yerba Buena Gardens Festival, beim San Jose Jazz Flavors and Jazz, beim Kuumbwa Jazz, im Throckmorton Theater, in Moody’s Bistro, und beim Russian River Jazz Festival.

The Playmaker.

Auf Mads Tollings zweiter CD-Veröffentlichung "The Playmaker", deren Zustandekommen von der Yamaha Corporation of America und der Connolley Music, Inc. unterstützt wurde, wirkten Stanley Clarke, Russell Ferrante und Stefon Harris mit. Sieben der elf Titel des Albums sind Kompositionen von Tolling. Er spielt sein Instrument teilweise wie eine Fiedel, wie ein Saxophon und wie ein akustische und elektrische Violine. "The Playmaker" ist eine Reise in Jazz, Fusion, Funk, klassische Musik, dänischen Folk zusammen mit Rock ’n’ Roll Arrangements von Led Zeppelins Titel "Black Dog" und Radioheads Titel "Just". Das Album "The Playmaker", erschienen bei Madsman Records/City Hall, wurde am 20. Oktober 2009 veröffentlicht.

Auszeichnungen und Anerkennungen.

Grammy Awards Andere Auszeichnungen

Mads Tolling (* 5. Juli 1980 in Kopenhagen) ist ein US-amerikanischer Geiger, Bratschist und Komponist dänischer Abstammung. Als Mitglied des Turtle Island Quartet gewann Tolling Grammy Awards in der Kategorie „Best classical crossover album“ für die Alben "4+Four" (2006) und "A Love Supreme – The Legacy of John Coltrane" (2008). Tolling hat auch an dem Album "The Toys of Men" (2007) von Stanley Clarke mitgewirkt. 2011 war er 1. Violinist des Turtle Island Quartet, Solist in der Band des Bassisten Stanley Clarke und Bandleader seines Mads Tolling Quartet.


Inhalt.

Die Lead-Single des Albums ist die Trennungs R&B-Hymne "I Bet". Das Lied handelt von der Beziehung mit ihrem ehemals Verlobten, dem Rapper Future, der auch in ihrem Musikvideo "Body Party" ihren Lover spielt. Der Rapper habe Harris mit einer Background-Tänzerin betrogen, singt Ciara. In den Vereinigten Staaten landete die Single auf Rang 42 der Top Billboard 100 Charts und verblieb dort mehrere Wochen. Zwei offizielle Remix-Versionen von "I Bet" wurden mit Sänger Joe Jonas und der Produzenten Band R3hab aufgenommen. Ein weiterer Remix wurde mit Rapper T.I. im Internet veröffentlicht. Die erste Promo-Single aus dem Album war der Song "I Got You", der am Muttertag als Download veröffentlicht wurde. Die Single wurde von Harris selbst veröffentlicht. Die zweite offizielle Single-Veröffentlichung ist der von Dr. Luke produzierte Song "Dance Like We’re Make Love". Das Musikvideo zum Song erreichte mehr als 100 Millionen Aufrufe auf Youtube. Das Lied selbst platzierte sich auf Rang 100 der amerikanischen Billboard Top 100 Charts, in den R&B-Billboard-Charts erreichte "Dance Like We’re Make Love" Platz 28 und in Kanada Platz 83.

Produktion.

Ciara nahm ihr Album hauptsächlich in Kalifornien und New York auf. An dem Album arbeitete sie zwei Jahre lang. Ciara hat an dem Album einige Songs, wie zum Beispiel "I Got You", mitproduziert. Weitere Produzenten des Albums sind Dr. Luke, The Underdogs und Polow Da Pon. Das Konzept des Albums kam von Harris selbst, da sie gerade Mutter geworden war und sie das Album ihrer Mutter widmete, die den Namen "Jackie" trägt.

Jackie ist das sechste Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Ciara, die sich damit musikalisch im R&B-, Pop-, Soul und Hip-Hop-Bereich bewegt. Das Album wurde insgesamt mehr als 150.000-mal in den Vereinigten Staaten verkauft.


Leben.

Mykola Stasjuk war Überparteilicher im Generalsekretariat der ukrainischen Zentralna Rada, dem ersten aus der ukrainischen Zentralna Rada gebildeten.  Mykola Stasjuk kam 1885 in Jekaterinoslaw in der heutigen Ukraine zur Welt und studierte ab 1903 am Bergbau-Institut in Sankt Petersburg, wo er Mitglied des ukrainischen Studentenbundes, der Revolutionären Ukrainischen Partei und später der Ukrainischen Sozialistischen Revolutionären Partei wurde. Während der Russischen Revolution 1905 war er einer der Organisatoren der Jekaterinoslawer Bauernschaft, wofür er unter Polizeiaufsicht gestellt und im Februar 1908 zu acht Monaten Haft verurteilt wurde. Zwischen 1908 und 1912 veröffentlichte er wissenschaftliche Arbeiten zur ukrainischen Wirtschaft: „Autonomie und Entwicklung der Produktivkräfte in Land“ (1908), „Die Ökonomischen Beziehungen zwischen der Ukraine und Großpolen“ (1911) und „Auswanderung und seine Rolle im wirtschaftlichen Leben der Ukraine“ (1912).  Im April Jahre 1917 wurde er auf dem Kongress der ukrainischen Dorfführer zum Vorsitzenden der ukrainischen Bauernverbände und zum Delegierten der Zentralna Rada gewählt. Als die Zentralna Rada am das Generalsekretariat der ukrainischen Zentralna Rada als Exekutivorgan der Ukrainischen Volksrepublik bildete, wurde er dort Generalsekretär für Ernährungsangelegenheiten (Ernährungsminister). Während des Bestehens des Hetmanats übernahm er wieder seine Tätigkeit als Genossenschaftler beim Bauernverband und während des Direktorats der Ukrainischen Volksrepublik leitete er in Kamjanez-Podilskyj die Versorgung der ukrainischen Armee. Nach dem Zusammenbruch der Volksrepublik lebte er bis 1920 im Exil, kehrte dann in die Ukraine zurück und war bei der ukrainischen Akademie der Wissenschaften beschäftigt.  Anfang der 1930er Jahre wurde er verhaftet und verbrachte 10 Jahre im Gulag, in Karelien und beim Belomorkanal. Vor Beginn der Zweiten Weltkriegs arbeitete er als Parkwächter in Mariupol und wurde nach Beginn der deutschen Besatzung am 10. November 1941 Redakteur der „Mariopoler Zeitung“ und Mitglied einer zwischen Juni 1942 und Juni 1943 aktiven antifaschistischen Untergrundorganisation. Im Sommer 1943 wurde er von der Gestapo verhaftet und erschossen.

Mykola Mykolajowytsch Stasjuk (; * in Jekaterinoslaw, Gouvernement Jekaterinoslaw, Russisches Kaiserreich; † Sommer 1943 in Mariupol, Ukrainische SSR) war ein ukrainischer Politiker.


Leben.

Dunbar wurde im amerikanischen Bundesstaat Minnesota als Sohn des schottischstämmigen Bankiers Lewis Dunbar und der deutschstämmigen Pfarrerstochter Joh. Emilie Naumann geboren. Zur Schulausbildung ging er nach Deutschland und arbeitete anschließend erst auf einem Gutshof, dann als Kaufmann. Im Anschluss daran studierte er Medizin an der Universität Gießen, wo er 1892 die Staatsprüfung ablegte und Assistent des Hygienikers Georg Gaffky wurde. Er begleitete seinen Chef im September dieses Jahres nach Hamburg, wohin dieser zur Bekämpfung der Choleraepidemie von 1892 gerufen worden war. Als dort am 28. Dezember das Hygienische Institut gegründet wurde, berief man Dunbar auf Empfehlung Gaffkys hin zum Direktor der neuen Einrichtung. Diese Tätigkeit übte er bis zu seinem Tod im Jahr 1922 aus. In dieser Zeit baute er das Institut von einem kleinen Labor zu einer bedeutenden Forschungseinrichtung mit mehr als 100 Mitarbeitern aus. Sein Nachfolger wurde Rudolf Otto Neumann.  William Philipps Dunbar begeisterte sich in seiner Freizeit unter anderem für das Segeln und war passionierter Sänger und Musiker. Seinen Mitarbeitern gegenüber galt er als despotisch und unfreundlich. 1892 heiratete er in erster Ehe Nelly Pascoe (* 1872; † 1946), die Tochter des aus Cornwall stammenden Direktors der Gießener Braunstein-Grube, Samuel Pascoe. In zweiter Ehe heiratete er 1914 in Hamburg die Klaviervirtuosin Anita von Hillern-Flinsch (* 1890; † 1977), die seitdem unter dem Namen Anita von Hillern-Dunbar auftrat und nach dem Tod ihres Mannes nach Schweden übersiedelte. Ihre Eltern waren der Freiburger Kaufmann Oskar von Hillern-Flinsch und Charlotte von Hillern. Dunbar hatte aus seiner ersten Ehe zwei Söhne und eine Tochter, aus seiner zweiten Ehe eine weitere Tochter.

Forschungen.

Da das von Dunbar geleitete Institut zunächst zur Bekämpfung einer Choleraepidemie gegründet worden war, gehörte diese Krankheit sowie die Bekämpfung der Pest zu seinen Forschungsaufgaben. Er erzielte neue Ergebnisse bei der Identifizierung der Erreger und stellte fest, dass diese auch bei gesunden Menschen identifiziert werden können. Diese Erkenntnis war zunächst sehr umstritten, hat sich schließlich aber allgemein durchgesetzt. Ein weiteres Forschungsfeld Dunbars war die Stammesgeschichte von Mikroorganismen, wobei er unter anderem für Algen, Schimmelpilze, Hefen und Bakterien eine verwandtschaftliche Beziehung nachzuweisen versuchte. Als Allergologe beschäftigte er sich beispielsweise mit dem Heuschnupfen, dessen Entstehung durch Pollen er erstmals nachweisen konnte.  Seine Forschungen betrafen neben den theoretischen Fragen der Hygiene und der eng damit zusammenhängenden Bakteriologie besonders auch die praktischen Probleme des Fachbereichs. So gilt er als einer der Pioniere der Abwassertechnik und sorgte für diverse Innovationen in der Klärtechnik; sein "Leitfaden für die Abwasserreinigungsfragen" von 1907 erschien 1954 in dritter Auflage.

William Philipps Dunbar (* 27. Oktober 1863 in Saint Paul (Minnesota); † 19. März 1922 in Heidelberg) war ein US-amerikanisch-deutscher Hygieniker.


Bedeutung.

Die sehr verbreitete tau-äquivalente Reliabilität formula_3 (= „Cronbachs formula_4“) setzt voraus, dass die Faktorladungen aller Indikatoren gleich groß sind (d. h. formula_5). Dies ist in vielen Messmodellen jedoch nicht der Fall, wodurch formula_3 die Reliabilität systematisch unterschätzt. Die kongenerische Reliabilität formula_1 schafft hierbei Abhilfe, indem sie unterschiedliche Faktorladungen explizit berücksichtigt. Ähnlich wie bei formula_3 liegen auch bei formula_1 die Werte im Regelfall zwischen 0 und 1, wobei nach Bagozzi & Yi (1988) Werte von mindestens etwa 0,6 wünschenswert sind. In der Forschungspraxis werden jedoch typischerweise höhere Werte von mindestens 0,7 oder gar 0,8 angestrebt. Sowohl für formula_3 als auch formula_1 ist jedoch zu beachten, dass sich strenge Regeln, die Messmodelle unterhalb eines Schwellwertes automatisch ablehnen und oberhalb eines Schwellwertes automatisch annehmen, in der Regel verbieten. Zudem kann ein formula_1 nahe an 1 darauf hindeuten, dass sich die verwendeten Indikatoren im Sinne von Redundanz zu ähnlich sind.

Geschichte.

Erstmals wurde die kongenerische Reliabilität durch Jöreskog (1971) vorgestellt, wobei hierfür schlicht der Begriff „Reliabilität“ (im engl. Original: "reliability") verwendet wurde. Der Autor bezog sich dabei jedoch auf kongenerische Messmodelle. Auch Werts et al. (1978) verwendeten hierfür allgemein den Begriff „Reliabilität“, verwendeten zur Unterscheidung von „single-item reliability“ jedoch auch erstmals den Begriff „composite reliability“. In der Folge wurde in Ermangelung einer begrifflichen Alternative häufig von „composite reliability“ gesprochen, der Begriff jedoch zugleich kritisiert. Zuletzt wurde u. a. von Cho (2016) die konsequente Verwendung des Begriffs „kongenerische Reliabilität“ (engl. "congeneric reliability") propagiert.

Berechnung.

Es gibt mehrere alternative Wege zur Berechnung der kongenerischen Reliabilität, die jedoch äquivalent sind und somit zum gleichen Ergebnis führen. Traditionell wird formula_1 wie folgt berechnet:  Hierbei ist formula_15 die Anzahl der Indikatoren (engl. "items") des Messmodells, formula_16 die Faktorladung von Indikator formula_17 und formula_18 die beobachtete Varianz des Fehlers formula_19. Eine von Cho (2016) vorgeschlagene Berechnung ist wie folgt realisiert, wobei formula_20 für die Varianz des Testergebnisses steht:  Vorteil der alternativen Formel ist, dass sie in das von Cho (2016) vorgestellte System aus Formeln eingebettet ist und einen Vergleich zu anderen Koeffizienten, etwa für die tau-äquivalente Reliabilität (= „Cronbachs formula_4“), erleichtert. Die zuvor fehlende Systematik bei der Benennung ist zudem der Grund, warum Cho auf den Begriff „composite reliability“ verzichtet und stattdessen von „congeneric reliability“ spricht.

Beispiel.

Das folgende Beispiel zur Berechnung von formula_23 anhand der beiden vorgenannten Formeln ist Cho (2016) entnommen. Zunächst die Rohdaten der Kovarianzmatrix:  Die Rohdaten für die Faktorladungen und Fehler lauten wie folgt:  Nun lässt sich formula_1 mit der traditionellen Formel von oben berechnen; ein Dach über einer Variable signalisiert hierbei, dass die Berechnung auf Basis von Stichprobendaten erfolgt:  Mit der von Cho (2016) vorgeschlagenen alternativen Formel ergibt sich entsprechend:

Weitere Gütemaße.

Ein eng mit der kongenerischen Reliabilität verwandter Koeffizient ist die durchschnittlich erfasste Varianz (DEV, engl. "AVE"). Neben der Reliabilität sind weitere Eigenschaften eines Messmodells zu hinterfragen, darunter z. B. die Konstruktvalidität.

Der Begriff kongenerische Reliabilität formula_1 (Aussprache: „rho-C“; engl. "congeneric reliability") bezeichnet die Reliabilität eindimensionaler kongenerischer Messmodelle. Solche Messmodelle zeichnen sich dadurch aus, dass die Faktorladungen der Indikatoren nicht homogen sein müssen, d. h. sich unterscheiden können. formula_1 ist eine Kennzahl, an deren Wert sich ablesen lässt, in welchem Ausmaß die Indikatoren eines Messmodells alle wie beabsichtigt etwas sehr Ähnliches messen: im Idealfall die zugrundeliegende latente Variable. Die kongenerische Reliabilität ist somit u. a. in der Psychometrie von Bedeutung. Für den Begriff existieren zahlreiche Synonyme (darunter insbesondere "Faktorreliabilität" und engl. "composite reliability", daneben "construct reliability", "unidimensional omega", "Raju (1977) coefficient").


Karriere.

Jakob Forsbacka Karlsson wurde in Stockholm geboren und spielte dort in seiner Jugend unter anderem für die Nachwuchsauswahlen von Hammarby Hockey, der Eishockeyabteilung von Hammarby IF. Später wechselte er zum Nacka HK, in dessen Juniorenteams er bis zum Ende der Saison 2011/12 aktiv war. Mit Beginn der Spielzeit 2012/13 schloss sich der Angreifer dem Linköpings HC an und stand fortan hauptsächlich für dessen U20 in der J20 SuperElit, der höchsten Juniorenliga Schwedens, auf dem Eis. Nachdem Lokomotive Jaroslawl ihn im KHL Junior Draft 2013 an 130. Position ausgewählt hatte, entschloss sich Forsbacka Karlsson allerdings zu einem Wechsel in die Vereinigten Staaten, zu den "Omaha Lancers" aus der United States Hockey League (USHL). In der ranghöchsten Juniorenliga der USA steigerte der Angreifer seine persönliche Statistik in seiner zweiten USHL-Saison auf einen Punkteschnitt von über 1,0 (53 in 50 Spielen), sodass er ins "Third All-Star Team" der Liga berufen wurde. Im anschließenden NHL Entry Draft 2015 wählten ihn die Boston Bruins an 45. Position aus.  Vorerst wechselte der Schwede allerdings an die Boston University und war somit ab Herbst 2015 für deren Eishockey-Team, die "Terriers", in der Hockey East im Spielbetrieb der National Collegiate Athletic Association aktiv. Als Freshman erzielte er 30 Scorerpunkte in 39 Spielen und wurde in Folge dessen ins "All-Rookie Team" der Hockey East gewählt. In seiner zweiten und letzten College-Saison steigerte Forsbacka Karlsson seine Statistik leicht auf 33 Punkte, bevor er im April 2017 einen Einstiegsvertrag bei den Boston Bruins unterzeichnete. Nur wenige Tage später kam der Angreifer dann zu seinem Debüt in der National Hockey League (NHL).  Die Saison 2017/18 verbrachte Forsbacka Karlsson komplett beim Farmteam Bostons, den Providence Bruins, in der American Hockey League (AHL). Nachdem er in der folgenden Spielzeit auch wieder zu NHL-Einsätzen gekommen war, verlängerte er seinen Vertrag nicht und kehrte nach Schweden zurück, wo er sich den Växjö Lakers anschloss.

International.

Auf internationaler Ebene vertrat Forsbacka Karlsson sein Heimatland erstmals bei der World U-17 Hockey Challenge 2013 und gewann dort mit dem Team direkt die Goldmedaille. Anschließend nahm er mit den Nachwuchs-Nationalmannschaften der "Tre Kronor" an den U18-Weltmeisterschaften 2013 und 2014 sowie an der U20-Weltmeisterschaft 2016 teil.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Schweden bei:

Jakob Forsbacka Karlsson (* 31. Oktober 1996 in Stockholm) ist ein schwedischer Eishockeyspieler, der seit Juni 2019 bei den Växjö Lakers aus der Svenska Hockeyligan unter Vertrag steht und dort auf der Position des Centers spielt.


Karriere.

Callahan, der im US-Bundesstaat Kalifornien geboren wurde und aufwuchs, spielte bis 2008 im Nachwuchsförderprogramm der Los Angeles Kings. Anschließend wechselte der Flügelstürmer zu den Kelowna Rockets aus der kanadischen Western Hockey League. Dort verbrachte er die folgenden drei Jahre und gewann mit dem Team in seiner Rookiesaison den Ed Chynoweth Cup. Im folgenden Memorial Cup verpassten die Rockets den Turniersieg knapp. Insgesamt bestritt der US-Amerikaner im Verlauf der drei Spielzeiten 248 Partien für Kelowna, sammelte dabei 147 Scorerpunkte und 510 Strafminuten.  Nachdem er bereits im NHL Entry Draft 2009 in der sechsten Runde an 180. Position von den Detroit Red Wings aus der National Hockey League ausgewählt und im Mai 2010 unter Vertrag genommen worden war, wechselte er zur Saison 2011/12 schließlich in den Profibereich. Dort kam Callahan für Detroits Farmteam, die Grand Rapids Griffins, in der American Hockey League zum Einsatz. Mit den Griffins gewann der Angreifer in der Spielzeit 2012/13 den Calder Cup, wozu er in 24 Play-off-Spielen elf Punkte beisteuerte. Auch die folgenden Spieljahre gehörte Callahan zum Stammkader der Griffins. Für die Red Wings kam er erstmals in der Saison 2013/14 zu einem Einsatz, dem er am Ende der Spielzeit 2016/17 vier weitere folgten. Zudem gewann der Angreifer mit den Griffins am Ende der Saison 2016/17 erneut den Calder Cup.  Nach sechs Jahren in der Organisation der Red Wings wurde sein Vertrag nach der Spielzeit 2016/17 nicht verlängert, sodass er sich im Juli 2017 als Free Agent den Edmonton Oilers anschloss. Dort spielte er ausschließlich im AHL-Farmteam der Oilers, den Bakersfield Condors. Im Juli 2019 verpflichteten die Augsburger Panther den Angreifer, dies ist seine erste Station außerhalb Nordamerikas.

International.

Für sein Heimatland spielte Callahan bei der U20-Junioren-Weltmeisterschaft 2011 im heimischen Buffalo. Dabei steuerte er in sechs Turniereinsätzen ein Tor zum Gewinn der Bronzemedaille bei.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Mitchell „Mitch“ Callahan (* 17. August 1991 in Whittier, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der zuletzt bei den Augsburger Panther in der Deutschen Eishockey Liga unter Vertrag stand.


Handlung.

Barry, Desmond, Rafe und Kurt sind schon seit ihrer Kindheit befreundet. Allerdings wird die Freundschaft der inzwischen Erwachsenen mehr und mehr auf die Probe gestellt, da der herzensgute und unbekümmerte Barry keinerlei Schamgefühl zu haben scheint und von einem Fettnäpfchen ins nächste tritt. So plaudert er bei der Beerdigung von Rafes Vater intime Details aus ihrer Jugend sowie die zahlreichen Seitensprünge des Verstorbenen aus. Desmonds Chef gegenüber macht er anzügliche Witze über dessen Tochter, wodurch Desmond seinen Job verliert. Als Barry schließlich mit einer weiteren Peinlichkeit dafür sorgt, dass die von Kurt geplante Verlobung mit Camille platzt und sie ihm den Laufpass gibt, sehen die drei Geplagten nur einen Ausweg: der anhängliche Barry soll endlich eine Freundin haben, die ihn ablenkt und so von ihnen fernhält. Dies erweist sich zunächst als schwierig, denn Barry schafft es mit seinem losen Mundwerk, bei jedem der organisierten Dates die Frauen innerhalb kürzester Zeit zu vertreiben. Schließlich trifft er durch Zufall Melanie, die ähnlich unbekümmert und offenherzig ist und daher dieselben Probleme bei der Partnersuche hat. Die beiden Seelenverwandten verlieben sich und werden ein Paar.  Barrys Freunde organisieren ein gemeinsames Wochenende in Kurts Wochenendhaus auf dem Land, um Melanie kennenzulernen. Schon während der Fahrt im Van zeichnet sich ab, dass auch Melanie zielsicher in jedes sich bietende Fettnäpfchen tritt. Als abends Barry bei der geplanten Liebesnacht mit Melanie das Wochenendhaus durch Kerzen im Bett in Flammen aufgehen lässt, platzt den drei Freunden der Kragen. Sie sagen Barry und Melanie ihre unverblümte Meinung und schließen sie aus dem Freundeskreis aus. Barry ist bestürzt und trennt sich von Melanie, da er ihr die Schuld dafür gibt.  Während Barry in eine Depression fällt, kommen Desmond und seine Frau Rachel sich wieder näher und er kümmert sich um einen neuen Job. Der alleinerziehende Rafe hat wieder mehr Zeit für seinen Sohn, und Kurt versöhnt sich erst mit Camille, trennt sich dann aber endgültig von ihr, da er erkannt hat, dass Barry mit seinen abwertenden Bemerkungen über sie Recht hatte. Dennoch merken die drei Freunde, dass Barry ihnen fehlt. Sie sprechen sich mit ihm aus und erneuern ihre Freundschaft. Schließlich gesteht Barry Melanie seine Liebe und macht ihr einen Heiratsantrag, den sie annimmt. Der Film endet mit der Hochzeit von Barry und Melanie.

Rezeption.

Das Filmmagazin Cinema meinte, „wer deftige Gags mit hohem Fremdschämfaktor“ mag, der werde „an der Zotenparade mit Tyler Labine viel Spaß haben“. Der Filmdienst nannte "Verrückt nach Barry" eine „Komödie der Peinlichkeiten und rüden Scherze, die im Verlauf immer braver und konventioneller wird. Fehlender Sinn für Timing und die stereotypen Figuren geben dem Film den Rest.“

Verrückt nach Barry (Originaltitel: "Someone Marry Barry") ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Regisseur Rob Pearlstein aus dem Jahr 2014. In den Hauptrollen sind Tyler Labine, Lucy Punch, Damon Wayans, Jr., Hayes MacArthur und Thomas Middleditch zu sehen.


Geschichte.

Das Kâmil Ocak Stadı entsprach schon länger nicht mehr den modernen Ansprüchen, auch Renovierungen konnten diesen Zustand nicht ändern. Es dauerte aber bis 2012, bis ein endgültiges Konzept für den Neubau stand. Das Architekturbüro "Bahadir Kul Architects" steuerte den Entwurf zur Veranstaltungsstätte bei. Der Neubau sollte 96 Mio. TRY (24,3 Mio. Euro) kosten und 36.000 Plätze erhalten mit der Möglichkeit einer Erweiterung auf 43.000 Plätze. Im Mai 2013 begannen die vorbereitenden Arbeiten und im August des Jahres startete die Errichtung der neuen Spielstätte. Der Baugrund, etwa sechs Kilometer nördlich des Stadtzentrums, war zuvor eine Ackerfläche. Daran verlaufen in der Nähe östlich die Schnellstraße D 850 und die Autobahn O-52, die die Besucher zum Stadion und wieder wegbringen können. Der Bau wurde Tribüne für Tribüne errichtet. Vom Westen, Süden und Osten wurde als letztes der Rang im Norden vollendet. Ende 2015 wurde auch die Überdachung fertiggestellt. Bis Ende 2016 wurde mit den Installations- und Einrichtungsarbeiten der Innenausbau durchgeführt, so war eine Eröffnung vor Januar 2017 nicht möglich.  Das Gaziantep Stadyumu bietet auf den vier doppelstöckigen und überdachten Rängen Platz für 35.574 Zuschauer. Die Bestuhlung ist neben den Vereinsfarben Rot und Schwarz in Weiß gehalten. Auf den Längstribünen im Westen und Osten stehen je 27 Logen zur Verfügung. Es befinden sich 100 rollstuhlgerechte Plätze plus 100 weitere für deren Begleiter im Stadionrund. Das Stadion bietet eine Fläche von 158.000 m und verfügt umliegend über 1.363 Parkplätze. Die Stadionfassade wurde u. a. mit Platten aus Verbundwerkstoff und Membranstreifen in den Vereinsfarben, auf einem geometrischen Skelettbau, verkleidet. Besonderes Merkmal dabei ist der Farbwechsel, wenn man sich an der Fassade vorbeibewegt.  Am 15. Januar 2017 wurde die neue Heimstätte von Gaziantepspor mit dem Ligaspiel gegen Antalyaspor (0:3) eingeweiht. Die Eröffnung stand unter keinem guten Stern. Da die syrische Stadt Aleppo nur 85 Kilometer südlich liegt, wurden die Sicherheitsvorkehrungen verschärft. Im Vorfeld der Partie wurden angeblich 12.000 Eintrittskarten verteilt. Zu der Niederlage der Heimmannschaft kamen 9.417 Zuschauer und füllten das Gaziantep Stadyumu nur zu einem Viertel. Gaziantepspor rutschte auf den letzten Tabellenplatz ab. Das Stadion sollte schon im Jahr zuvor eingeweiht werden und der festgelegte Kostenrahmen wurde mit 120 Mio. TRY (30,36 Mio. Euro) überschritten.

Einzelnachweise.

Das Gaziantep Stadyumu ist ein Fußballstadion in der türkischen Stadt Gaziantep, Hauptstadt der gleichnamigen Provinz. Der ehemalige Fußballverein Gaziantepspor aus der Süper Lig nutzte das Stadion bis zu seiner Auflösung 2017 als Heimspielstätte. Heute ist der Gaziantep FK im Stadion beheimatet. Die neue Anlage ersetzt das 1974 eröffnete Kâmil Ocak Stadı.


Leben.

Gogowa studierte zunächst Bulgarische Philologie und später Chinesische Sprache an der Universität Sofia und promovierte bei Lubomir Andreychin. Sie arbeitete zunächst in der Nationalbibliothek der Heiligen Kyrill und Method und lehrte dann Chinesisch und Übersetzen. 1963 wurde sie Dozentin am neugeschaffenen "Institut für ausländische Studierende" (Институт за чуждестранни студенти, ИЧС – IFS). 1965 ging sie als Dozentin nach Peking, kehrte aber aufgrund der Kulturrevolution bereits nach einem Jahr zurück und setzte ihre Lehrtätigkeit am IFS fort. 1972–75 nahm sie an einem Austausch mit der Lomonossow-Universität Moskau teil, wo sie über „Linguistische Probleme der Kulturrevolution in China“ arbeitete. Danach arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung für Asien und Afrika der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften. Seit 1977 war sie Dozentin an der Fakultät für Klassische und Moderne Philologie (Universität Sofia) (Факултет по класически и нови филологии), wo sie bis 2007 lehrte. Seit 1984 ist sie Mitglied der Union der Wissenschaftler in Bulgarien (Съюз на учените в България). In den 1990ern führte sie sozio-linguistische Versuche in China durch und baute dann systematisch die Abteilung für Chinesische Linguistik an der "Universität Sofia" auf.  Von 2007 bis 2011 war sie Mitglied der "Akkreditierungskommission" (Висша атестационна комисия).

Familie.

Gogowa ist verheiratet mit dem Bildhauer "Petar Kuzarow" (Петър Куцаров). Das Paar hat zwei Kinder.

Werke.

In Englisch und Chinesisch, 1985 bis 2001:  In Russisch und Bulgarisch, 1970–2009:

Wörterbücher.

Wörterbuch der freien Wort-Assoziationen in der Chinesischen Sprache (Chinesisch-Bulgarisches Wörterbuch) - "Речник на свободните словни асоциации в китайсксия език(Китайско-български речник)". Унив. изд. Св. Климент Охридски (Sofia University Press), Sofia 2004. ISBN 954-07-1874-0

Sneschina Gogowa (Snejina / Snezhina Gogova; ; ; * 1937) ist eine bulgarische Sinologin, Soziolinguistin und Psycholinguistin und Professorin für Chinesische Linguistik an der "Fakultät für Klassische und Moderne Philologien" der Universität Sofia.


Handlung.

Dick Bannister ist der neue Vorarbeiter der "Ford Logging Company", einer kanadischen Holzfällertruppe, zu einer Zeit, als aus dem harten Konkurrenzkampf zwischen ihr und der mächtigen "Consolidated Lumber Company" ein blutiger Privatkrieg geworden war. Seine Chefin, Miss Edith Ford, kommt zur Inspektion in das Lager der Holzfäller, begleitet von ihrem Bräutigam, einem Arzt. Dick wird von seinen Rivalen angegriffen und für tot liegengelassen. Sein Blutverlust ist so groß, dass eine Blutübertragung notwendig wird. Aber es findet sich dazu kein Freiwilliger, der ihm Blut spenden würde. Daher nimmt der Chirurg einen Wolf als Spender. Nach der Operation suchen Dick Träume heim, in denen er mit einem Rudel gespenstischer Wölfe mitläuft, und die Holzfäller der Konkurrenz von Wölfen getötet werden. Bald sprechen sich diese Träume im Lager herum, bis die meisten Holzfäller zu der Ansicht gelangen, dass Dick ein Werwolf sei. Da will sich Bannister von einer Klippe stürzen, wird aber von Edith gerettet.

Hintergrund.

In der Literatur wird der Film häufig als der erste Film zum Thema Lykanthropie in Amerika bezeichnet. Er kann aber allenfalls als der frühest erhaltene Film dieser Art gelten, da es bereits 1913 einen einschlägigen Film mit dem Titel "The Werewolf" gegeben hatte, der allerdings Mitte der 1920er Jahre durch einen Brand zerstört worden ist.  Das Manuskript schrieb Cliff Hill als „Dr. C. A. Hill“. Es wurde von Bennett Cohen für den Film bearbeitet. Die Photographie besorgte R. Leslie Selander, der später ein bekannter Kameramann für Western wurde. Der Film wurde von der Lee-Bradford Corporation verliehen und am 16. Dezember 1925 in Amerika uraufgeführt. Dort hieß er bisweilen auch "Wolfsblood".

Rezeption.

Die zeitgenössischen Besprechungen in Zeitungen und Magazinen lobten übereinstimmend die Schauspielkunst in "Wolf Blood" und waren sich auch darin einig, den behandelten Gegenstand befremdlich zu finden. „Probably one of the strangest stories ever filmed“, schrieb ein britisches Blatt nach der Erstaufführung des Films, und nahezu alle anderen Kritiken benutzten ebenfalls Wörter wie „startling“ und „unique“ zur Beschreibung des Gesehenen.  Es gibt in "Wolf Blood" keine Verwandlungsszene. Anders als ihre deutschen oder skandinavischen Mitbewerber scheuten sich die amerikanischen Filme vor dem Erscheinen von „Dracula“ und „Frankenstein“ (1931), das Übernatürliche in ihre Darstellung aufzunehmen. Die amerikanischen Drehbücher neigten vielmehr dazu, scheinbar Übernatürliches durch menschliches Eingreifen, Missverständnis oder Nervenzusammenbruch zu erklären. Das ist auch hier der Fall.  Das medizinische Thema der Blutübertragung scheint sich seit der Zeit des Ersten Weltkrieges auch im deutschen Film einer gewissen Aktualität erfreut zu haben. Bereits 1915 war bei der Deutschen Bioskop ein Film mit Paul Wegener entstanden, in dem das übertragene Blut eines Verbrechers den Empfänger ebenfalls zum Verbrecher werden lässt. Um 1920 wurden dann Filme mit Titeln wie "Madame X und die ‚Schwarze Hand‘", "Dämon Blut" und "Vergiftetes Blut" gedreht, in denen durch eine Transfusion mit dem Blute auch nachteilige charakterliche Eigenschaften übertragen werden.

Wolf Blood: A Tale of the Forest ist ein amerikanisches Stummfilmdrama, das George Chesebro und Bruce Mitchell nach einem Manuskript von Cliff Hill 1925 für die unabhängige Ryan Brothers Productions realisierten. Chesebro übernahm auch die Hauptrolle des Dick Bannister.


Inhalt.

Der junge hochgewachsene, stämmige, adlige Ich-Erzähler Missail Alexejitsch Polosnew wird von seinem Vater, dem „talentlosen“ Stadtarchitekten, durchgeprügelt, nachdem er wieder eine Stellung leichtfertig aufgegeben hat. Missail muss während der Prügelstrafe strammstehen.  Unbekümmert, seine kühn erlangte Freiheit genießend, malt Missail für das Liebhabertheater der reichen Gutsbesitzerfamilie Ashogin Bühnenbilder und fällt dem Rettich – das ist Andrej Iwanow, Inhaber einer Malerwerkstatt – beim Malen angenehm auf. Die süße Freiheit währt nicht lange. Missails 26-jährige Schwester Kleopatra, der neuerlichen Entlassung des lieben Bruders wegen entsetzt, will helfen. Über deren Freundin Anjuta Blagowo, Tochter des langjährig amtierenden stellvertretenden Präsidenten am Kreisgericht, gelingt der Kontakt zu dem steinreichen Eisenbahningenieur Wiktor Iwanytsch Dolshikow. Missail geht artig zum vereinbarten Vorstellungsgespräch hin. Dolshikow braucht für den Bau der Bahnlinie Arbeiter aus der Gegend. Also kann er Schreiberlinge wie den Bittsteller nur verachten. Glücklicherweise hat Missail einmal im Telegraphenamt gearbeitet; kann also den Morseapparat bedienen. Missail darf in der künftigen Bahnstation Dubetschnja anfangen und trifft dort auf Iwan Tscheprakow, seinen Schulfreund vom Gymnasium. Iwan ruft Missail mit seinem Spitznamen „kleiner Nutzen“. Letzteren hatte Missail aus Schuljunge abbekommen, als er gefangene Zeisige nicht gewinnbringend verkaufen konnte.  Die blasse, hustende Kleopatra, zumeist um den Bruder besorgt, sucht ihn – mit Anjuta Blagowo und deren Bruder, dem Mediziner Blagowo – in der Station Dubetschnja auf. Der Arzt ist der erste gebildete Mann, dem Missail in der Stadt begegnet ist.  Der Ingenieur Dolshikow ist mit Missails „Arbeit“ sehr unzufrieden und entlässt den Angestellten. Zum Glück wird der Arbeitslose vom Malermeister Rettich als Arbeiter eingestellt. Missail schuftet wie ein Ackergaul; streicht hauptsächlich Dächer. Anjuta Blagowo schämt sich, als Missail ihr in der Stadt mit Eimer und Pinsel entgegenkommt. Hingegen ihr Bruder, der Arzt, achtet körperliche Arbeit. Auf Betreiben des empörten Vaters zitiert der Gouverneur Missail zu sich. Der oberste Beamte in der Stadt erklärt dem nach Farbe und Terpentin riechenden jungen Mann, sein Auftreten sei dem eines Adligen unwürdig. Er möge sich doch in eine andere Stadt begeben. Der Vater entzieht dem Sohn Missail seinen Segen. Marija Wiktorowna Dolshikowa, die um die 25-jährige Tochter des Ingenieurs, eine schöne, üppige Blondine, nach der letzten Pariser Mode gekleidet, meint Missail gegenüber, er sei der interessanteste Mann der Stadt geworden. Zwischen beiden entsteht eine Liebesbeziehung. Marija, Mascha gerufen, bekommt von ihrem Vater in Dubetschnja ein Gut geschenkt. Auf einmal ist Ingenieur Dolshikow – offenbar seiner Tochter zuliebe – gegenüber Missail die Freundlichkeit selber. Der Malergeselle Missail wird in Dubetschnja Landwirt. Er heiratet Mascha. Kleopatra kommt zur Hochzeit. Der Vater bleibt fern, ist aber mit der Verbindung einverstanden. Missail gesteht Mascha, dass er vor gar nicht allzu langer Zeit von seinem Vater geschlagen worden war. Als der alte Architekt Polosnew in Dubetschnja nach dem Rechten sehen möchte und lediglich seine Schwiegertochter antrifft, schickt ihn diese – eingedenk der letztens verabreichten Prügelstrafe – fort.  Während der Heumahd schmerzt Missail von der ungewohnten Arbeit am nächsten Morgen der ganze Körper. Die Bauern in Dubetschnja erkennen die Arbeit des Städters Missail nicht an und betrügen ihn und Mascha nach Strich und Faden. Mascha hält es auf dem Dorf nicht länger aus und geht in die Stadt zurück. Missail bleibt, bis er erkennt, seine Ehe über ein reichliches halbes Jahr hinweg war in Maschas Leben weiter nichts als eine Episode. Mascha geht mit dem Vater in die Staaten.  Kleopatra verbirgt ihr Leben sorgfältig vor ihrem Bruder. Sie liebt Dr. Blagowo – einen verheirateten Mann, der Kinder hat. Kleopatra begehrt gegen den Vater auf. Der Architekt droht auch der Tochter mit dem Entzug seines Segens. Beinahe wäre die von Dr. Blagowo Schwangere vom Vater verprügelt worden. Mittellos kommen Missail und Kleopatra bei Rettich unter. Missail, der Edelmann, hantiert weiter mit Eimer und Farbe; steigt in der Stadt zum besten Handwerker nach Rettich auf. Die Kunden siezen ihn achtungsvoll. Kleopatra bringt ein Mädchen zur Welt und stirbt.  Jahre vergehen. An Feiertagen nimmt Missail seine kleine Nichte bei der Hand und geht mit ihr spazieren. Außerhalb der Stadt suchen beide auf dem Städtischen Friedhof das Grab Kleopatras auf. Manchmal begleitet Tante Anjuta die beiden Spaziergänger ein Stück des Weges. Sobald sich die drei wieder der Stadt nähern, nimmt Anjuta errötend Abschied und geht allein heim.  Verwendete Ausgabe:

Mein Leben (, "Moja schisn") ist eine Erzählung des russischen Schriftstellers Anton Tschechow, die vom Oktober bis Dezember 1896 in der "Monatlichen Literaturbeilage" zur Sankt Petersburger Zeitschrift "Niwa" erschien. Zu Lebzeiten des Autors wurde der Text ins Dänische, Deutsche, Finnische, Schwedische, Serbokroatische, Tschechische und Ungarische übertragen.


Geschichte.

Die Verleihung des "Silver War Badge" wurde im September 1916 durch König Georg V. autorisiert und im selben Monat erstmals verliehen, und zwar auch rückwirkend bis zum Datum des britischen Kriegseintritts im August 1914. Sofern der oder die Betreffende an Kriegsschauplätzen gedient hatte, wurde er zusammen mit einem "King’s Certificate of Discharge" verliehen. Die Verleihung erfolgte auf Antrag und nach Begutachtung der Gründe.  Das Abzeichen diente auch einem ganz praktischen Zweck: Seine Träger waren für die Dauer des Krieges vor Anfeindungen durch Personen geschützt, die erbost darüber waren, dass der Betreffende nicht im Krieg diente (vgl. Order of the White Feather).

Beschreibung und Trageweise.

Das kreisrunde Abzeichen wurde aus Sterling-Silber hergestellt. Es besteht aus den königlichen Initialen "GRI" (für "Georgius Rex Imperator") unter einer Krone ("royal cypher"). Am Rand befindet sich die Inschrift "FOR KING AND EMPIRE – SERVICES RENDERED".  Jedes der Abzeichen ist auf der Rückseite nummeriert, was zusammen mit den Verleihungslisten eine namentliche Zuordnung erlaubt. Vor der Nummer steht häufig ein Präfix, das etwa zur Zuordnung nach Herkunftsstaaten des Trägers dient.  Der SWB war ausschließlich zum Tragen in Zivilkleidung gedacht, ein Anbringen an der Uniform war verboten. Er wurde auf der rechten Brustseite getragen.

Vergabekriterien.

Jeder Angehörige des Militärs oder Zivilist in Militärdiensten (z. B. Ärzte und Krankenschwestern) aus dem Britischen Weltreich, der bis zum 31. Dezember 1919 ehrenhaft aus einem der folgenden Gründe aus dem Dienstverhältnis entlassen wurde, war zum Tragen der Auszeichnung berechtigt:  Quelle: "King’s Regulations 392"

Verleihungszahlen.

Die Aufzeichnungen über die Verleihungen enthalten Rang, Regimentsnummer, Einheit, das Datum von Rekrutierung und Entlassung und den Grund für die Entlassung. Sie werden u. a. von den "The National Archives" (für das Vereinigte Königreich) aufbewahrt.  Etwa 1,15 Millionen Silver War Badges wurden insgesamt verliehen.  Im April 1918 wurden die Regularien geändert, unter anderem wurden Präfixe für die Teilstreitkräfte eingeführt. Auch erhielten Zivilisten in Militärdiensten jetzt die Möglichkeit, eine Auszeichnung zu beantragen.  Präfixe nach Teilstreitkräften:  Präfixe nach Land:

Der Silver War Badge ("SWB", dt. soviel wie „silbernes Kriegsabzeichen“) war ein ab 1916 in den Staaten des Britischen Weltreichs verliehenes Ehrenzeichen für Militärangehörige oder Angehörige der unterstützenden Dienste, die wegen Verwundung, Krankheit oder aus anderen Gründen vorzeitig ehrenhaft aus dem Dienst entlassen wurden. Es wird bisweilen – verkürzend – als „Verwundetenabzeichen“ bezeichnet.


Vorgeschichte.

Nach der Eroberung von Mallorca mit der Einnahme der Hauptstadt Mādina Mayūrqa am 30. Dezember 1229, ließ Jakob I. an der Menorca gegenüberliegenden Nordostküste riesige Feuer entfachen, um so die Anwesenheit eines riesigen Heeres vorzutäuschen und damit die islamischen Menorcaner einzuschüchtern und an den Verhandlungstisch zu zwingen. Nachdem der letzte moslemische Widerstand auf Mallorca schließlich im Jahr 1231 gebrochen war, sandte Jakob I. sodann drei Botschafter – Berenguer de Santa Eugenia, Don Assalit de Gudar und Don Pere Maça – nach Menorca, um über dessen Unterwerfung unter die Krone von Aragonien zu verhandeln.

Vertrag.

Im Vertrag von Capdepera, der in mittelalterlichem Latein verfasst wurde und nach dem gleichnamigen Kap von Capdepera auf Mallorca benannt wurde, erkannte der Almohadenqādī auf Menorca die Oberhoheit des katalanisch-aragonesischen Königs an, der ihm im Gegenzug weitgehend politische Autonomie, eine militärische Schutzgarantie sowie freie Religionsausübung zusagte. Diese Schutzgarantie war jedoch mit einer jährlichen Tributzahlung Menorcas verknüpft, welche sich über 3.000 Scheffel Weizen, 100 Kühe und 500 Ziegen oder Schafe belief, später kamen dann noch zwei Zentner Frischbutter und 200 Goldmünzen (Byzantiner) für den Viehtransport hinzu.  Dem Vertragsabschluss vorausgegangen war ein Treffen zwischen dem Qādī, Abu Uthman Said ibn Hakam al-Quraschi, den Scheichs und dreihundert weiteren einflussreichen Personen auf Menorca, in welchem die Übereinkunft getroffen wurde, den Vasallenstatus gegenüber dem neuen Kِönig von Mallorca anzunehmen. Die eigentliche Antriebskraft hinter dem Vertrag mit Jakob I. soll Abu Uthman gewesen sein, obwohl dies aus dem Text so nicht zu entnehmen ist.  Abu Abd Allah Muhammad wurde dann ihm Jahr 1234 von Abu Uthman vom Thron gestürzt, welcher sich alsbald zum Raʾīs erklärte, die Vertragsbedingungen aber weiterhin erfüllte. Die jährlichen Tributzahlungen gingen nach dem Tod von Jakob I. im Jahr 1276 an Jakob II. und endeten erst mit der Eroberung von Menorca im Jahr 1287.  Der Vertrag besitzt Ähnlichkeiten mit einem muslimischen Ahd, jedoch mit vertauschten Partnern und den Muslim als unterlegener Partei.

Im Vertrag von Capdepera, der am 17. Juni 1231 zwischen Jakob I. von Aragón und dem almohadischen Qādī von Menorca Abu Abd Allah Muhammad ibn Ahmad ibn Hischam geschlossen wurde, ist die Unterwerfung des muslimischen Inselstaats unter die Oberhoheit der Krone von Aragonien festgehalten.


Geografie.

Geografische Lage.

Hyde Park liegt im mittleren Osten des Lamoille Countys, in einem rauen Gebirgsteil der Green Mountains, nicht weit von der Grenze zum Orleans County. Der Lamoille River fließt entlang der südwestlichen Grenze und seine Zuflüsse durchziehen die Town. Im Nordosten liegt das "Green River Reservoir" im "Green River Reservoir State Park". Das Gebiet der Town ist wenig hügelig, nur rund um das Green River Reservoir finden sich einige Erhebungen, die höchste ist der westlich des Reservoir liegende 573 m hohe "McKinstry Hill".

Nachbargemeinden.

Alle Entfernungen sind als Luftlinien zwischen den offiziellen Koordinaten der Orte aus der Volkszählung 2010 angegeben.

Stadtgliederung.

Die Hauptsiedlung in der Town Hyde Park ist das "Village" Hyde Park. Zudem gibt es die Ansiedlungen "Centerville" und "Garfield".

Klima.

Die mittlere Durchschnittstemperatur in Hyde Park liegt zwischen −11,7 °C (11 °Fahrenheit) im Januar und 18,3 °C (65 °Fahrenheit) im Juli. Damit ist der Ort gegenüber dem langjährigen Mittel der USA um etwa 9 Grad kühler. Die Schneefälle zwischen Mitte Oktober und Mitte Mai liegen mit mehr als zwei Metern etwa doppelt so hoch wie die mittlere Schneehöhe in den USA. Die tägliche Sonnenscheindauer liegt am unteren Rand des Wertespektrums der USA, zwischen September und Mitte Dezember sogar deutlich darunter.

Geschichte.

Der Grant für Hyde Park wurde am 6. November 1780 an Jedediah Hyde und 65 weitere Siedler durch Gouverneur Thomas Chittenden vergeben und auch nach ihm benannt. Hyde, wie auch einige andere vom Grant Begünstigte, waren Veteranen des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs, zudem Verwandte oder Freunde von Jedediah Hyde. Festgesetzt wurde das am 27. August 1781. Die Besiedlung startete 1787. Einer der ersten Siedler, der mit seiner Familie nach Hyde Park zog, war John McDaniel. Im selben Jahr zog eine weitere Familie nach Hyde Park, welches noch völlig unerschlossen und ohne Straßen oder Wege war. Jedediah Hyde zog ein Jahr später zu und die konstituierende Versammlung der Town fand 1791 statt.  Zum Zeitpunkt der Vergabe des Grants gehörte Hyde Park zum "Chittendden County", danach wechselte die County Zugehörigkeit oft. Hyde Park war in Folge Teil des "Rutland Countys", "Addision Countys", "Orleans Countys" und seit 1835 schließlich gehört Hyde Park zum "Lamoille County". Zur Shire Town wurde Hyde Park nach einer Rede von Joshua Sawyer vor der General Assembly im Jahr 1835, bei der es sich gegen Johnson und Morrisville durchsetzen konnte.  In der Town entstanden die benötigten Gebäude. Das "Hyde Park Opera House" wurde als Town Hall für die Shire Town des Lamoille Countys errichtet. Sie zeichnet sich zudem durch eine hervorragende Akustik aus. Ein Court House und eine Town Hall für die Aufgaben der Town und des Countys wurden zusätzlich gebaut.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Verkehr.

Die Vermont Route 100 verläuft in nordsüdlicher Richtung durch den westlichen Teil der Town, von Eden im Norden nach Morrisville im Süden. Durch den Südwesten, entlang des Lamoille Rivers, verläuft die Vermont Route 15. Es gibt keine Bahnstation in Hyde Park. Die nächsten Amtrak Stationen befinden sich in Waterbury.

Öffentliche Einrichtungen.

Es gibt kein Krankenhaus in Hyde Park. Das nächstgelegene Hospital ist das "Copley Hospital" in Morrisville.

Bildung.

Hyde Park gehört mit Cambridge, Eden, Johnson und Waterville zum " Lamoille North Supervisory Union".  Die "Hyde Park Elementary School" ist eine Grundschule in Hyde Park, die von etwa 250 Schülerinnen und Schülern besucht wird. Sie bietet Klassen von Pre-Kindergarten bis zum sechsten Schuljahr.  Als weiterführende Schulen sind in Hyde Park die "Lamoille Union Middle School" und die "Lamoille Union High School" beheimatet.  Die "Lanpher Memorial Library" befindet sich an der Main Street in Hyde Park Village. Sie wurde im Jahr 1895 gegründet und geht auf den Beschluss von 1894 zurück, in dem allen Towns ohne öffentliche Bibliothek staatliche Hilfe für den Aufbau einer Bibliothek ermöglicht werden sollte. Ein Jahr später wurde die Bibliothek der Town mit der Bibliothek der Schule zusammengelegt. Durch eine Spende von Loomis H. Lanpher, einem wohlhabenden Farmer, konnte im Jahr 1913 ein eigenes Gebäude errichtet werden, welches im Jahr 1916 fertig gestellt wurde.

Hyde Park ist eine "Town" im Lamoille County des Bundesstaates Vermont in den Vereinigten Staaten mit 2954 Einwohnern (laut Volkszählung von 2010). Es ist das Verwaltungszentrum (Shire Town) des Countys.


Karriere.

Spielertätigkeit.

Vereine.

Der 1,80 Meter große Defensivakteur Olveira gehörte zu Beginn seiner Karriere 1992 Centro Atlético Fénix und von 1996 bis Mitte 2001 der Mannschaft des Club Atlético Peñarol an. In diesem Zeitraum gewannen die „Aurinegros“ in den Jahren 1996, 1997 und 1999 jeweils die uruguayische Meisterschaft. In der zweiten Jahreshälfte 2001 spielte er für Huracán Buceo. Von 2002 bis Mitte 2003 war Alianza Lima sein Arbeitgeber. Von Juli 2003 bis Ende Juni 2004 folgte eine Karrierestation bei Gimnasia y Esgrima La Plata. Für die Argentinier lief er mindestens in acht Ligaspielen auf und schoss dabei ein Tor. Bis zum Jahresende 2004 schloss er sich sodann Universidad San Martín an. Von den Peruanern wechselte er für die nächsten anderthalb Jahre zu Independiente Santa Fe nach Kolumbien. In der Saison 2006/07 stand er erneut im Kader Peñarols, bestritt 15 Partien in der Primera División und traf einmal ins gegnerische Tor. Die letzten sechs Monate des Jahres 2007 verbrachte er in Reihen der Mannschaft von Estudiantes de Mérida. Von 2008 an folgte ein Ende Juli 2009 währendes Engagement bei Centro Atlético Fénix. Für den Klub aus Montevideo absolvierte er in der Clausura 2008 zehn Erstligaspiele (kein Tor). Zur Saison 2009/10 verpflichtete ihn der Zweitligist Miramar Misiones, bei dem er in jener Spielzeit zehnmal in der Segunda División zum Einsatz kam und einen Treffer erzielte. Sodann schloss er sich Boston River an und wurde in der Saison 2010/11 in 15 Zweitligabegegnungen (kein Tor) eingesetzt. Als letzte Karrierestation wird in der Spielzeit 2011/12 Central Español geführt. Dort sind neun Ligaeinsätze (kein Tor) in der zweithöchsten uruguayischen Spielklasse für ihn notiert.

Nationalmannschaft.

Olveira gehörte der uruguayischen U-20-Auswahl bei der U-20-Südamerikameisterschaft 1992 in Kolumbien an. Uruguay schloss das Turnier als Vize-Südamerikameister ab. Im Verlaufe des Turniers wurde er von Trainer Ángel Castelnoble sechsmal (kein Tor) eingesetzt. Mit der Junioren-Auswahl bestritt er die Junioren-Fußballweltmeisterschaft 1993.  Olveira debütierte am 24. April 1996 beim 2:0-Auswärtssieg im WM-Qualifikationsspiel gegen die venezolanische Auswahl in der uruguayischen A-Nationalmannschaft, als er von Trainer Héctor Núñez in die Startaufstellung beordert wurde. Im selben Jahr wurde er in den beiden Länderspielen gegen Kolumbien (7. Juli 1996) und Japan (25. August 1996) erneut von Nationaltrainer Núñez in der „Celeste“ eingesetzt. Ein Länderspieltor gelang ihm nicht. Weitere internationale Einsätze kamen ebenfalls nicht hinzu.

Trainerlaufbahn.

Olveira schlug nach seiner aktiven Karriere eine Laufbahn als Trainer ein. Am 26. Mai 2015 übernahm er gemeinsam mit Assistent Luis Abreu begrenzt auf die beiden ausstehenden Saisonspieltage bis Juni jenen Jahres die Cheftrainerposition bei den Rampla Juniors in der Primera División. Auch er konnte den Abstieg am Saisonende jedoch nicht verhindern. Von September 2016 bis April 2017 trainierte er das Team des kolumbianischen Vereins Boyacá Chicó FC.

Nelson Olveira, vollständiger Name Nelson Artigas Olveira Romero, (* 19. Juni 1974 in Paso de los Toros) ist ein ehemaliger uruguayischer Fußballspieler und heutiger Trainer.


Laufbahn.

Aarón Gamal wuchs in Hermosillo, der Hauptstadt des Bundesstaates Sonora, auf und begeisterte sich früh für diverse Sportarten. Er spielte Basketball und Volleyball, besonders gerne aber Baseball, eine im Norden Mexikos sehr populäre Sportart. Bald begann sich seine Sportbegeisterung auch für den Fußball zu entwickeln und in der Saison 1980/81 unterschrieb er einen Profivertrag beim CD Coyotes Neza, wodurch er der erste Bewohner der Stadt Hermosillo wurde, der in der Primera División spielte.  Während seiner Zeit bei den Coyotes, bei denen er bis zur Saison 1985/86 unter Vertrag stand, spielte er sowohl für die mexikanische Juniorennationalmannschaft, mit der an der 1981 an der Junioren-Fußballweltmeisterschaft teilnahm, als auch für die A-Nationalmannschaft, für die er in zwei Testspielen zum Einsatz kam: am 17. Oktober 1984 beim 2:1-Sieg gegen die Vereinigten Staaten im Estadio Neza und am 6. Februar 1985 bei der 1:2-Niederlage gegen die Schweiz im Estadio La Corregidora.  Nach seinem mehr als fünfjährigen Aufenthalt bei den Coyotes wechselte Gamal nach Puebla, wo er jeweils eine Spielzeit bei den Ángeles (1986/87) und beim Puebla FC verbrachte, mit dem er in der Saison 1987/88 den mexikanischen Pokalwettbewerb gewann.  Anschließend wechselte Gamal zu den UANL Tigres, mit denen er in der Saison 1989/90 noch einmal das Pokalfinale erreichte und dort ausgerechnet auf seinen vorherigen Verein Puebla FC traf. Obwohl die Tigres das Hinspiel in ihrem Estadio Universitario mit 2:0 gewannen, mussten sie nach der 1:4-Niederlage im Rückspiel den Pokalsieg dem Puebla FC überlassen.  Nach einer Verletzung, die er während der Saison 1991/92 erlitt, beendete er seine aktive Laufbahn und wechselte in den Trainierstab der Tigres. Heute ist er Inhaber eines Sportgeschäftes und engagiert sich politisch im Partido Nueva Alianza.

Aarón Gamal Aguirre Fimbres (* 8. Januar 1961 in Suaqui Grande, Sonora) ist ein ehemaliger mexikanischer Fußballspieler auf der Position eines Verteidigers.


Geographische Lage.

Liski liegt am nordöstlichen Ufer des Garbassees (1938 bis 1945 "Bergsee", ) und am Südwestufer des Reckentsees (polnisch "Jezioro Rekąty") in der östlichen Woiwodschaft Ermland-Masuren. Bis zur Kreisstadt Ełk () sind es 14 Kilometer in südöstlicher Richtung.

Geschichte.

Das nach 1785 "Liszken" und bis 1938 "Lysken" genannte kleine Dorf wurde 1481 gegründet.  Von 1874 bis 1945 war der Ort in den Amtsbezirk Alt Jucha eingegliedert, der – 1929 in „Amtsbezirk Jucha“ und 1939 in „Amtsbezirk Fließdorf“ umbenannt – zum Kreis Lyck im Regierungsbezirk Gumbinnen (1905 bis 1945: Regierungsbezirk Allenstein) in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte. Während des gleichen Zeitraums war das Dorf in das Standesamt Jucha einbezogen.  Am 1. Dezember 1910 waren in Lysken 315 Einwohner registriert, im Jahr 1933 waren es 318.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Lysken gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Lysken stimmten 180 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  Am 3. Juni (amtlich bestätigt am 16. Juli) 1938 änderte sich die Namensschreibweise von Lysken in „Lisken“. Die Einwohnerzahl belief sich 1939 auf noch 277.  Mit dem gesamten südlichen Ostpreußen kam Lysken resp. Lisken im Jahre 1945 in Kriegsfolge zu Polen und trägt seither die polnische Namensform „Liski“. Heute ist es Sitz eines Schulzenamtes () und als solches eine Ortschaft im Verbund der Landgemeinde Stare Juchy ("(Alt) Jucha", 1938 bis 1945 "Fließdorf") im Powiat Ełcki (Kreis "Lyck"), bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugeordnet.

Religionen.

Bis 1945 war Lysken resp. Liski in die evangelische Kirche Jucha (1938 bis 1945 "Fließdorf", ) in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die römisch-katholische Kirche Lyck (polnisch "Ełk") im Bistum Ermland eingepfarrt.  Heute gehört Liski katholischerseits zur Pfarrei Stare Juchy im Bistum Ełk der Römisch-katholischen Kirche in Polen. Die evangelischen Kirchenglieder halten sich zur Kirchengemeinde in der Kreisstadt Ełk, einer Filialgemeinde der Pfarrei Pisz () in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Liski liegt an einer Nebenstraße, die von der polnischen Landesstraße 65 (einstige deutsche Reichsstraße 132) bei Straduny "(Stradaunen)" über Bałamutowo "(Balamutowen", 1934 bis 1945 "Giersfelde)" nach Stare Juchy ("(Alt) Jucha", 1938 bis 1945 "Fließdorf)" führt. Außerdem endet in Liski eine zum Teil nur als Landweg ausgebaute Nebenstraße aus südlicher Richtung von der Woiwodschaftsstraße 656 herkommend.  Die nächste Bahnstation ist Stare Juchy an der Bahnstrecke Korsze–Białystok.

Liski () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, das zur Gmina Stare Juchy (Landgemeinde "(Alt) Jucha", 1938 bis 1945 "Fließdorf") im Powiat Ełcki (Kreis "Lyck") gehört.


Handlung.

Erster Akt.

Schusterhaus  "In der Mitte der Bühne der völlig weiße Arbeitsraum des Schusters mit Arbeitstisch und Werkzeug, einem großen Fenster, einer großen Tür und weiteren Türen links und rechts. Das Haus steht in der Mitte zweier parallel verlaufender Straßen, die sich im Horizont vereinen. Die Fassaden der Häuser sind weiß mit einigen grauen Türen und Fenstern. Die Häuser überragen teilweise das Schusterhaus, sodass deren Bewohner darauf herabsehen können. Alles drückt Optimismus und Freude aus."  Der ältliche Schuster ist mit einer mehr als dreißig Jahre jüngeren schönen Frau verheiratet, die er bereits als armes Mädchen zu sich genommen hatte. Die Nachbarinnen halten sie für lüstern und verdorben. Doch auch die Schustersfrau ist unzufrieden. Ihr Mann ist solide und konventionell eingestellt, doch sie selbst hat einen temperamentvollen Charakter. Ihr einziger Vertrauter in dieser Lage ist ein Knabe, dem sie eine Puppe schenkt. Es kommt zum Streit zwischen den Eheleuten, bei dem die Frau ihrem Mann ihre entgangenen Chancen bei Emiliano und anderen vorhält (andalusischer Volkstanz „Zorongo“). Der Schuster ist schwer getroffen, doch in seinem Selbstmitleid gibt er seiner verstorbenen Schwester die Schuld an dem Dilemma.  Die Rote Nachbarin kommt mit ihren Töchtern herein, um ihre reparierten Schuhe abzuholen. Sie schachert mit dem Schuster und bezahlt letztlich nur eine einzige Pesete für seine Arbeit. Die Schustersfrau nennt die Rote Nachbarin eine Diebin und entreißt ihr die Schuhe wieder, für die sie nun zehn Peseten verlangt. Nach einem lauten Streit der beiden Frauen bringen die Töchter die Nachbarin schließlich dazu, das Haus zu verlassen. Die Schustersfrau stellt ihren Mann zur Rede für seine Nachgiebigkeit, doch der entgegnet, dass er kein Aufsehen erregen wolle. Er hält ihren Gerechtigkeitssinn für provozierend.  Der Bürgermeister erklärt dem Schuster seine Ansichten über den Umgang mit Frauen. Er selbst hatte bereits vier Frauen, die er allesamt durch Prügel völlig unter Kontrolle gebracht hatte. Auch der Schuster solle seine Frau gelegentlich treten oder mit dem „Stock“ disziplinieren. Der Schuster gibt seine Schwäche zu und ergänzt, dass er seine Frau nicht mehr liebe. Als diese nebenan das Lied „Los reyes de la haraja“ („Die Könige im Kartenspiel“) trällert, wird er ungehalten über den Lärm. Doch dann tritt sie ins Zimmer, und der Bürgermeister macht ihr den Hof. Der Schuster wirft ihn hinaus. Nach einem weiteren Streit mit seiner Frau verlässt er das Zimmer. Diese flüchtet sich in einen Traum von ihrem imaginären perfekten Liebhaber Emiliano („Zorongo“).  Nacheinander werben der schwächliche Don Amsel und der hartnäckige Bursche mit der Schärpe um die Schustersfrau. Sie weist beide grob zurück. Der Schuster, der seine Lage nicht mehr ertragen kann, verlässt nach einem Gebet ohne Abschied das Haus. Im Hintergrund singen zwei Frauenchöre Marienlieder.  Als die Schustersfrau zum Essen ruft, kommt ihr Mann nicht. Sie kümmert sich stattdessen um den Jungen, der von den Dorfbewohnern geschickt wurde, um ihr zu sagen, dass der Mann fortgegangen ist. Bevor er es ihr mitteilen kann, wird er jedoch von einem ins Zimmer geratenen Schmetterling abgelenkt. Er jagt ihm nach und will ihm ins Freie folgen. Erst beim Hinauslaufen ruft er ihr die Nachricht zu. Tief getroffen beschimpft die Schustersfrau die Nachbarinnen, die ins Haus kommen, um ihr scheinheilig Trost zu spenden. Sie kann jedoch nur an ihren geliebten Mann denken: „Nein, ich füge mich nicht!“ Die Frauen verlassen schließlich die Wohnung.  Während die Schustersfrau einsam auf einem Stuhl sitzt, kehrt der Knabe zurück, als würde er immer noch den Schmetterling verfolgen. Er bleibt stehen und singt das Lied vom „Schönen Schmetterling“. Die Musik verklingt, während sich die Szene verdunkelt.

Zweiter Akt.

Taverne im Haus des Schusters  Da die Schustersfrau nun selbst für ihren Unterhalt aufkommen muss, hat sie im Schusterhaus eine Taverne eröffnet. Immer noch ist ihr Verhältnis zu den Mitmenschen problematisch. Die männlichen Gäste, darunter der Bursche mit der Schärpe und Don Amsel, kommen weniger der Getränke wegen, sondern um ihre Schönheit zu bewundern. Sie kann sich ihren Anträgen nur mühsam erwehren und besteht darauf, bis zum Tod mit ihrem Mann verheiratet zu sein. Der Knabe berichtet, das ein anderer Junge Spottverse („Coplas“) auf sie gesungen habe. Sie erfährt, dass die Dorfbewohner sie für verantwortlich für den Fortgang des Schusters halten. Da sie selbst andererseits ihnen die Schuld gegeben hatte, bricht sie in Tränen aus. Sie denkt traumhaft verklärend an ihren Ehemann.  Da nähern sich unsichtbar zwei Gruppen von Copla-Sängern, um sie zu verspotten. Der Bürgermeister tritt herein. Die Frau bittet ihn um Hilfe gegen die Spötter, doch er behauptet, bereits einige von ihnen ins Gefängnis gesperrt zu haben. Der Junge verspricht, ihr zur Verteidigung den Säbel seines Großvaters zu bringen. Als der Bürgermeister mit der Frau alleine ist, versucht er, sie mit Schmeicheleien, Versprechungen und Drohungen für sich zu gewinnen. Die Frau geht nicht darauf ein. Ein „szenischer Monolog“ mit dem Titel „Ich bin und bleibe Schustersfrau“ beschreibt ihre zunehmende Ratlosigkeit und Verzweiflung, die bis zu einem Schreien ansteigt. Schließlich verlässt sie fluchtartig den Raum.  In einer weiteren pantomimischen Szene erscheint der als Puppenspieler verkleidete Schuster, der die Maske ablegt und sich andächtig niederkniet. Anschließend schaut er sich im Zimmer um, öffnet innerlich bewegt das Fenster und die Tür, um tief durchzuatmen. Er schließt die Tür wieder und bleibt stehen. Er setzt die Maske wieder auf, als seine Frau zurückkehrt. Sie erschreckt sich bei seinem Anblick, erkennt ihn aber nicht. Der Knabe kündet die Ankunft von „fahrenden Leuten“ an, die kurz darauf ins Haus treten. Auch der Knabe, die Nachbarinnen und der Bürgermeister kommen herein, um das Schauspiel zu betrachten. Der Puppenspieler verkündet das Thema des Spiels, „das Leben von innen“. Es handle von den Taten des „allzu ruhigen Schusters“ und zeige, wie man schwatzhaften Frauen das Maul stopfe. Die Frau fühlt sich an ihren Mann erinnert – doch obwohl der Knabe findet, dass seine Stimme der des Schusters ähnele, erkennt sie selbst seine Stimme nicht. Das folgende Spiel der Truppe erzählt voller Anspielungen die Geschichte der Ehe eines älteren Sattlers und seiner jungen Frau. Plötzlich ist von draußen ein lauter Schrei zu hören: Eine Messerstecherei in der Nähe bereitet der Aufführung ein Ende. Die Dorfbewohner geben wieder der Schustersfrau die Schuld und fliehen aus ihrem Haus.  Der Puppenspieler nähert sich der verzweifelten Frau, um sie zu trösten. Sie erzählt ihm, dass sie von ihrem Mann verlassen worden sei, woran die Nachbarn die Schuld trügen, da sie ihn geliebt habe. Der Schuster tröstet sie mit einem Hinweis auf seine eigene Lebensgeschichte. Er selbst habe seine Frau verlassen und sei nun zurückgekehrt, um ihr zu vergeben.  Der Knabe berichtet von der Messerstecherei: Drei Männer haben sich wegen der Schustersfrau bekämpft. Nun seien die Nachbarinnen fest entschlossen, sie aus dem Dorf zu vertreiben. Die Männer dagegen verlangten, dass weitere Coplas gesungen werden. Der Knabe geht mit der Frau hinaus. Unterdessen drängen die Nachbarinnen den Puppenspieler zum zügigen Aufbruch, denn im Haus einer solchen Frau dürfe er nicht bleiben. Nachdem die Frauen gegangen sind und die Schustersfrau zurückgekehrt ist, verabschiedet sich der Puppenspieler von ihr. Beide wünschen einander Glück. Dabei gesteht die Frau, dass sie ihren Mann grenzenlos liebe. Gerührt lässt der Puppenspieler seine Maske fallen. Während die Dorfbewohner draußen ihre bedrohlich wirkenden Coplas singen, fällt sich das Paar in die Arme.  Doch das wiedergefundene Glück ist trügerisch. Nach einer nachdenklichen instrumentalen Szene, während der der Schuster an seinem Arbeitstisch sitzt und seine Frau unbeholfen und melancholisch durch den Raum tanzt, sagt sie: „Ich bin ja so unglücklich! – Mit diesem Mann, den mir Gott gegeben hat!“ Die Oper endet mit einer letzten Pantomime, in der die Schustersfrau resignierend auf einem Stuhl niedersinkt. Der Schuster schaut sie verständnislos an, sie blickt zurück, und beide bleiben regungslos, während das Licht verlöscht.

Gestaltung.

Zimmermann selbst gab Hinweise zur Interpretation. Demnach handele es nicht hauptsächlich um ein „soziales Stück“, in dem „eine spießbürgerliche Umwelt eine Ehe kaputtmacht“. Wichtiger sei die „Frauenseele, die Selbstverwirklichung einer Frau“. Sigrid Neef zufolge liegt das „philosophisch-ethische Programm“ der Oper in einem „Plädoyer für Offenheit jeder Situation, jedem Gefühl und Gedanken gegenüber, für das Wunderbare und Unangepaßte in jedem Menschen.“  Die Librettofassung von García Lorcas „farsa violenta“ ist nicht nur eine einfache Einrichtung durch Kürzungen oder Textumstellungen, sondern eine Bearbeitung in Richtung eines lyrischen Dramas, die auf Härten und scharfe Kontraste verzichtet. Zimmermann empfand die nach „außen geführte, explosive, furienhafte Figur“ der Schustersfrau im ersten Akt der Vorlage als „sehr unangenehm“ (Zimmermann 1982). Als Ergebnis entstand „eine der schönsten, ausdruckreichsten Frauenpartien des 20. Jahrhunderts“ (Wolfgang Lange, 1982). Anstelle des Komödiantischen wurde die „Sehnsucht des Menschen“ zum Hauptthema.  Sigrid Neef schrieb: „Die besondere Schönheit von Zimmermanns Oper besteht gerade darin, daß er allen Gestalten, selbst Randfiguren, ein Recht gibt, besser und bedeutsamer zu sein, als sie es unter den gegebenen Umständen sein können.“ Nicht nur die Schustersfrau ist psychologisch feiner gezeichnet als in der Vorlage, sondern auch der Schuster beim Puppenspieler-Auftritt (Sechsachtel-Notturno der Streicher), der Knabe (Schmetterlingslied in D-Dur) oder der Bürgermeister (verzerrter Walzer mit Zwölftonreihe).  Zimmermann unterscheidet in seiner Komposition deutlich zwischen „Situation“ und „Figur“. Er schrieb dazu: „Die ‚Situation‘ ist mehr oder weniger durch ein Strukturverhalten gekennzeichnet, welches sich im Orchester ausdrückt, während die ‚Figur‘ durch ihr vokales Verhalten charakterisiert wird.“ Er glaubte, dieses Verfahren von Giuseppe Verdi übernommen zu haben. Für die Strukturen nutzte er gelegentlich „bestimmte Reihen mit sieben oder neun oder elf Tönen,“ für die Figuren dagegen „charakteristische Intervallspannungen“.  Die Oper beginnt mit dem winzigen Klagemotiv der fallenden kleinen Sekunde, das in verschiedenen Metren und mit unterschiedlichem Charakter mal unisono von den Streichern und mal kanonisch als Flötenduett verarbeitet wird, bis es wie der Anfang eines Lieds wirkt. Die Nachbarinnen übernehmen das „Rufen und Singen der Instrumente“ zunächst mit dem Charakter der „Sehnsucht nach dem Wunderbaren“, dann immer heftiger, bis sich ein „Gürtel aus Dornen und lautem Gelächter“ um die Schustersfrau bildet.  Gelegentlich nutzte Zimmermann Zitate aus der Volksmusik, um den „Gestus der spanischen [...] Musiziermodelle zu erfassen“, in denen sich auch „das Wesen der Figuren“ darstellen lasse. Ein besonderer Schwerpunkt dabei liegt auf dem „Cante jondo“, einer „Intervall-Intonation, die ständig zwischen Dur und Moll schwankt, die sich nie auf eine Tonika einläßt und in einer Dominant-Situation hängenbleibt.“ Mit dieser Struktur beginnt die Oper, und sie erscheint im ersten Akt noch drei weitere Male bis zum Weggang des Schusters. Erst bei ihrer Versöhnung am Schluss taucht sie erneut auf. Dort ist sie auch als „Frage“ zu interpretieren. Die „schwebende Tonalität entspricht der Handlung zwischen Komödie und Tragödie, zwischen Realem und Erträumtem.“  Ein wörtliches Musikzitat ist der „Zorongo“, ein andalusischer Volkstanz, mit dem Zimmermann die Träumereien der Schustersfrau von ihrem imaginären Liebhaber Emiliano (in Szene I.4 als kanonisches Pizzicato der Streicher mit Begleitung von Celesta, Klavier und Harfe bzw. in Szene I.11 als Vokalise mit Flöte und Gitarre) oder ihrem idealisierten Ehemann kennzeichnet. Im zweiten Akt verwandelt sich der „Zorongo“ in das Spottlied der Nachbarn.  Die beiden letzten Szenen der Oper hat Zimmermann in Form von „szenischen Monologen“ gestaltet. Hier spielen die beiden Sänger auf der Bühne, ohne zu singen. Ihre inneren Vorgänge werden ausschließlich instrumental dargestellt. Zimmermann wollte damit zum einen auf die Verfahren moderner Opernregisseure eingehen, auch Ouvertüren und Zwischenspiele szenisch zu deuten, und andererseits eine Verbindung zum Ende des ersten Akts schaffen.  Einige Szenen enthalten aleatorische Elemente.

Instrumentation.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Werkgeschichte.

"Die wundersame Schustersfrau" ist Udo Zimmermanns fünfte Oper und die erste, die außerhalb der DDR uraufgeführt wurde. Er erhielt im Abstand von mehreren Jahren gleich drei Aufträge für eine Vertonung von Federico García Lorcas „farsa violenta“ "La zapatera prodigiosa" aus dem Jahr 1930. Zunächst beauftragte ihn 1971 die Dresdner Staatsoper mit einer Opernfassung. 1975 war eine Ballettmusik für die Komische Oper Berlin vorgesehen. Diese beiden Aufträge scheiterten jedoch, da García Lorcas Erben das Stück erst 1977/1978 für Zimmermann freigaben. Den dritten Auftrag zu der letztlich realisierten Oper "Die wundersame Schustersfrau" erhielt er vom Süddeutschen Rundfunk Stuttgart nach dem Erfolg seiner Oper "Der Schuhu und die fliegende Prinzessin" bei den Schwetzinger Festspielen 1977. Das Libretto basiert auf der „einzig berechtigten deutschen Nachdichtung“ von Enrique Beck. Die Einrichtung übernahm der Komponist selbst zusammen mit Lutz Eberhard Schmidt. Die Komposition stellte Zimmermann 1981 fertig. Den Stoff hatte schon 1949 der Komponist Juan José Castro in seiner Oper "La zapatera prodigiosa" vertont.  Die Uraufführung von Zimmermans Oper fand am 27. April 1982 im Rahmen der Schwetzinger Festspiele mit dem Ensemble der Hamburgischen Staatsoper im Schlosstheater Schwetzingen statt. Die musikalische Leitung hatte Peter Gülke, Regie führte Alfred Kirchner, und die Ausstattung stammte von Axel Manthey. Zu den Sängern zählten Lisbeth Balslev (Schustersfrau), Franz Grundheber (Schuster) und Ude Krekow (Bürgermeister). Die Uraufführung war ein großer Erfolg, der neben der Regie (nichtnaturalistische Spielweise mit deutlichen visuellen Zeichen für die inneren Vorgänge) auch den Darstellern Balslev und Grundheber zu verdanken war.  Noch in derselben Spielzeit gab es weitere Produktionen. Aufführungen gab es beispielsweise in Karlsruhe, Bielefeld und Leipzig (Regie: Günter Lohse). Besonders positive Kritiken erhielt eine Produktion der Berliner Staatsoper von 1983 (Dirigent: Gert Bahner, Regie: Erhard Fischer, Bühne: Wilfried Werz; Sänger: Helena Holmberg, Rolf Haunstein, Bernd Zettisch).  Der Regisseur Michael Heinicke erstellte 1985 in Bautzen eine an kleinere Bühnen angepasste Fassung, die u. a. in Meiningen, Bielefeld, Nürnberg, 1988 in München (anlässlich der ersten Münchener Biennale), 1989 in Bonn (Dirigent: Zimmermann, Inszenierung: Christine Mielitz, Bühnenbild: Peter Heilein; Maria Husmann, Rolf Haunstein), 1992 in Regensburg, 1993 in Klagenfurt und 1995 an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg gespielt wurde.

Aufnahmen.

Eine Veröffentlichung der vollständigen Oper auf Tonträger steht noch aus (Stand 2017). Ausschnitte aus dem zweiten Akt (Szenen 7–8 und 10–11) wurden im Rahmen der Reihe "Musik in Deutschland 1950–2000" unter dem Titel "Nach- und Nachtgesänge – Oper 1977–1987 – Werke von Kirchner, U. Zimmermann, Matthus, W. Zimmermann, Rihm" herausgegeben (CD BMG 74321 73543 2). Peter Gülke leitete das Philharmonische Staatsorchester Hamburg. Es sangen Lisbeth Balslev (Schustersfrau), Franz Grundheber (Schuster), Ude Krekow (Bürgermeister), Hildegard Kronstein-Uhrmacher (Gelbe Nachbarin), Yoko Kawahara (Grüne Nachbarin), Gertrud Ottenthal (Violette Nachbarin), Olive Fredericks (Rote Nachbarin) und Ursula Boese (Schwarze Nachbarin).

Die wundersame Schustersfrau ist eine Oper in zwei Akten von Udo Zimmermann nach der „farsa violenta“ "La zapatera prodigiosa" (1930) von Federico García Lorca in der Übersetzung (1954) von Enrique Beck. Die Uraufführung fand am 25. April 1982 im Schlosstheater Schwetzingen statt.


Geographische Lage.

Olszewo liegt im Osten der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 18 Kilometer nordwestlich der Kreisstadt Ełk ().

Geschichte.

Im Jahr 1480 wurde der um 1785 "Ollschewen", nach 1818 "Olszewo", nach 1871 "Olschewen" und bis 1938 "Olschöwen" genannte kleine Ort gegründet.  Im Jahr 1874 wurde er in den Amtsbezirk Orzechowen () eingegliedert, der nach 1898 in „Amtsbezirk Neu Jucha“, 1929 in „Amtsbezirk Jucha“ und 1938 schließlich in „Amtsbezirk Fließdorf“ umbenannt wurde und bis 1945 zum Kreis Lyck im Regierungsbezirk Gumbinnen (ab 1905: Regierungsbezirk Allenstein) in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte. Im gleichen Zeitraum war Olschöwen in das Standesamt Orzechowen bzw. Jucha einbezogen.  Die Einwohnerzahl Olschöwens belief sich 1910 auf 144, 1933 auf 142. Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Olschöwen gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Olschöwen stimmten 100 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  Am 3. Juni 1939 wurde Olschöwen aus politisch-ideologischen Gründen der Abwehr fremdländisch klingender Ortsnamen in „Frauenfließ“ umbenannt. Die Einwohnerzahl betrug 1939 noch 125.  In Kriegsfolge kam das Dorf 1945 mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen und erhielt die polnische Namensform „Olszewo“. Heute ist es Sitz eines Schulzenamtes () und somit eine Ortschaft im Verbund der Landgemeinde Stare Juchy ("(Alt) Jucha", 1938 bis 1945 "Fließdorf") im Powiat Ełcki (Kreis "Lyck"), bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Religionen.

Bis 1945 war Olschöwen in die evangelische Kirche Jucha ("Fließdorf") in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die römisch-katholische Kirche Lyck () im Bistum Ermland eingepfarrt.  Heute gehört Olszewo katholischerseits zur Pfarrei Stare Juchy im Bistum Ełk der Römisch-katholischen Kirche in Polen. Die evangelischen Einwohner halten sich zur Kirchengemeinde in der Kreisstadt Ełk, einer Filialgemeinde der Pfarrei Pisz () in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Olszewo liegt südlich der Straße Stare Juchy–Wydminy "(Widminnen)", von der eine Stichstraße abzweigt. Die nächste Bahnstation ist Stare Juchy an der Bahnstrecke Korsze–Białystok.

Olszewo () ist ein kleines Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, das zur Gmina Stare Juchy (Landgemeinde "(Alt) Jucha", 1938 bis 1945 "Fließdorf") im Powiat Ełcki (Kreis "Lyck") gehört.


Merkmale.

Das aufgeblähte, annähernd gleichklappige Gehäuse ist im Umriss länglich-elliptisch. Es wird bis zu 150 Millimeter lang. Es ist stark ungleichseitig, die Wirbel sitzen deutlich vor der Mittellinie. Das Vorderende verjüngt sich finger- oder schnabelförmig, das Hinterende ist gleichmäßig gerundet. Das Gehäuse klafft permanent an beiden Enden. Der Ventralrand vom Hinterende bis etwa auf Höhe des Wirbels verläuft nahezu gerade. Der obere Rand ist in zwei Lagen nach außen und oben umgeschlagen. Während der Umschlag der unteren Schicht der Klappe direkt aufliegt, steht die zweite Schicht frei ab. Der Zwischenraum ist durch 9 bis 14 senkrechte Septen unterteilt. Zwischen den beiden Klappen bilden sich mit Protoplax, Mesoplax und Metaplax zusätzliche Schalenplatten aus.  Das Ligament sitzt innen auf einem vorspringenden Chondrophor. Der innere Rand ist glatt. Die breite Mantelbucht erstreckt sich bis zur Mittellinie des Gehäuses. Der vordere Schließmuskel setzt auf dem Schalenumschlag an. Die Fußmuskeln sitzen in jeder Klappe auf einem kleinen Fortsatz.  Die weißliche Schale ist spröde und mäßig festschalig. Die Ornamentierung besteht aus konzentrischen Rippen und vorne mit zusätzlich etwa 40 radialen Rippen. Die Kreuzungsstellen von konzentrischen und radialen Rippen sind zu kräftigen Dornen ausgezogen. Der Rand um die Fußöffnung ist daher kräftig gezähnelt. Das Periostrakum ist gelblich bis hellbraun.

Geographische Verbreitung, Lebensraum und Lebensweise.

Das Verbreitungsgebiet erstreckt sich von Norwegen, über die Britischen Inseln, die Nordsee, die ostatlantischen Küsten Westeuropas bis Marokko sowie ins Mittelmeer und das Schwarze Meer. Sie kommt auch auf den Kanarischen Inseln vor.  Die Dattelmuschel bohrt bevorzugt in Festsedimenten und harten Gesteinen, aber auch in Holz und lebt tief in diesen Bohrlöchern. Die langen Siphonen werden bis an die Öffnung des Bohrloches herangeführt. Bei Störung sondern Mantel und Siphonen einen Schleim ab, der fluoreszierend ist. Sie kommt vom Gezeitenbereich bis in etwa zehn Meter Wassertiefe vor.

Taxonomie.

Das Taxon wurde schon 1758 von Carl von Linné in der heutigen Form "Pholas dactylus" in die wissenschaftliche Literatur eingeführt. Es ist die Typusart der Gattung "Pholas" Linnaeus, 1758.

Die Dattelmuschel ("Pholas dactylus") oder Große Bohrmuschel ist eine im Hartsubstrat bohrende Muschel-Art aus der Familie der Bohrmuscheln (Pholadidae) innerhalb Ordnung der Myida.


Frühes Leben.

Ben Halls Eltern wurden wegen kleiner Delikte in England verurteilt und als Sträflinge in die Sträflingskolonie Australien deportiert. Dort wurde ihr gemeinsamer Sohn Ben Hall geboren. Hall war ein "Stockman", ein australischer Cowboy. Er pachtete Land gemeinsam mit John Macguire am Sandy Creek und veranstaltete dort Pferderennen. Am 29. Februar 1856 heiratete er Bridget Walsh auf dem Gehöft namens Wheogo. Aus dieser Ehe ging ein Sohn hervor.

Bushranger.

Im April 1862 wurde er wegen bewaffneten Raubes verhaftet, was ihm nicht nachgewiesen werden konnte. Daraufhin verließ ihn seine Frau. Im Juli des gleichen Jahres kam er wegen Raub vor Gericht. Er wurde freigesprochen. Aufgrund der hohen Gerichtskosten waren Hall und Mcquire gezwungen ihr Land abzugeben. Am 14. März 1863 wurde das Wohnhaus von Hall angezündet, das niederbrannte. Verbittert schloss er sich John Gilbert an, der eine Bushrangerbande anführte.  In dieser Bande wurde er schnell zum Anführer. Die Räuberbande wurde von Hall effektiv geführt, sie war gut ausgerüstet und bewaffnet. Da sie auch Rennpferde stahl, entkam sie ihren Verfolgern, die sie bei ihren Streifzügen damit blamierte. Sie stahl Essen und Getränke und feierte damit beispielsweise mit der dortigen Bevölkerung drei Tage lang in Canowindra.  Die Bushranger raubten auch Reisende aus und überfielen eine Kutsche und erbeuteten dabei die größte Menge Gold, die jemals in Australien gestohlen wurde. Bei ihren Überfällen kam es gelegentlich zu Schießereien mit Todesfolge. Gilbert führte Raubzüge im Raum von Victoria durch und Hall in New South Wales. Später schloss sich Gilbert wieder Hall an. Am 15. November 1864 erschoss Gilbert Sergeant Parry und am 27. Januar 1865 wurde der Polizist Nelson von der Bande erschossen. Auf die Ergreifung von Hall wurde ein Kopfgeld von £ 1000 ausgesetzt und von der Polizei am 5. Mai 1865 ein Hinterhalt am Goobang Creek in New South Wales angelegt. Laut Polizeibericht trafen ihn 30 Kugeln. In seiner kurzen Laufbahn als Räuber habe er mehr als 600 Raubüberfälle begangen; er selbst erschoss keinen einzigen Menschen. Zum Zeitpunkt seines Todes war Hall noch nicht rechtsgültig zum Gesetzeslosen erklärt worden. Damit war seine Tötung ein gesetzeswidriger Akt, weil eine Festnahme mit Todesfolge erst mit Veröffentlichung am 10. Mai hätte wirksam werden können.  Zu seiner Beerdigung kam eine große Zahl von Personen, darunter 40 bis 50 Frauen, die ihn wegen seines Mutes, Humors und seiner Höflichkeit gegenüber Frauen bewunderten und seine Verräter verachteten.  Er wird auch in der Literatur mit Robin Hood verglichen, weil er den Reichen etwas abnahm und seine Beute mit Freunden und Bedürftigen teilte. Auf Grundlage des Lebens von Hall entstanden zahlreiche Legenden und Folksongs. 1911 entstand der Stummfilm "Ben Hall and His Gang" sowie 2016 der australische Film "Die Legende des Ben Hall".

Ben Hall (* 9. Mai 1837 in Wallis Plains, Maitland, New South Wales, Australien; † 5. Mai 1865 am Goobang Creek, New South Wales, Australien) war ein australischer Bushranger.


Leben und Wirken.

Shefter kam mit einem Stipendium zum Studium am Fachbereich Kunst des "Carnegie Institute of Technology" nach Amerika; später studierte er noch am "Curtis Institute" und am "Damrosch Institute". Mit Morton Gould bildete er das Piano-Duo "Gould and Shefter", mit dem er Klassik-Stücke wie "Flight of the Bumble-Bee" (1933) und "Fantaisie-Imprompt" (1934) für diese Besetzung arrangierte. Er wurde dann durch Radiosendungen und Theaterauftritte landesweit bekannt. Inspiriert durch Maurice Ravels Hauptthema der "Pavane pour une infante défunte" schrieb er mit Peter DeRose (Musik) und Mitchell Parish (Text) den Titel "The Lamp Is Low"; weitere bekannte Titel Shefters waren "Tango in Tempo", "Traffic in Times Square" und "Twilight Serenade". Er gründete eine eigene Band, mit der er im Rundfunk auftrat und Schallplatten mit Jazz-orientierten Instrumentalnummern für Victor und Decca Records aufnahm, wie "Are All My Favorite Bands Playing or Am I Dreaming?/Burglars' Revenge" (1937), "S.O.S./Locomotive" (1937), "A Toast to Paganini's Ghost/Wig Wag" (1939), "Fiddle-Faddle/Jazz Pizzicato and Jazz Legato" (MGM, 1948). In seinem "Rhythm Octet" spielten 1937 u. a. Dave Wade, Toots Mondello, Paul Ricci, Artie Bernstein, Adrian Rollini und Herb Quigley. Er war sowohl als Konzertpianist als auch als Arrangeur von Jazz-Stücken aktiv. Nach 1946 war er Gast-Orchesterleiter an der New Yorker Carnegie Hall.  Ab 1950 arbeitete Shefter vor allem als Filmkomponist und schrieb (z. T. mit Paul Sawtell) die Musik für Horror-, Abenteuer- und Science-Fiction-Filme wie "Kronos, " (1957), "It! The Terror from Beyond Space" (1958), "Return of the Fly, Gefahr in Havanna" (1959), "Versunkene Welt" (1960), "Unternehmen Feuergürtel", "Piraten von Tortuga" (1961), "Der Herrscher von Cornwall" (1962) und "The Last Man on Earth" (1964). Ferner war er als musikalischer Supervisor für eine Reihe von Western- und Krimi-TV-Serien verantwortlich, wie "New Orleans, Bourbon Street" (1959–60), "Hawaiian Eye" (1959–63), "Maverick" (1957–62) und "Bronco" (1958–62). In Russ Meyers Filmen "Die Satansweiber von Tittfield" und "Motorpsycho... wie wilde Hengste" (1965) fanden mehrere Kompositionen von ihm Verwendung. 1975 zog er sich aus dem Musikgeschäft zurück.

Bert A. Shefter (* 15. Mai 1902 in Poltawa, Gouvernement Poltawa, Russisches Kaiserreich; † 29. Juni 1999 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Musiker (Piano), Arrangeur und Komponist russischer Herkunft.