Handlung.

Joseph Martin, ein gutmütiger, brummbäriger, älterer Herr, der in Argenteuil in der Nähe von Paris urgemütlich in einem Eisenbahnwaggon wohnt, wird wegen seiner Liebe zu seinen Gartenpflanzen von allen nur Monsieur „Tulipe“ genannt. Offiziell verdient der stämmige Mann seinen Lebensunterhalt mit naiver Malerei. In Wahrheit aber ist Monsieur Tulipe ein begnadeter Banknotenfälscher, der mit der Herstellung von Blüten mit niedriger Franc-Summe (niemals mehr als 10 Francs) für den tagtäglichen Bedarf seine ansonsten kargen Einkünfte ein wenig aufbessert. Nur sein Patenkind Noël und dessen frisch Angetraute, die Schweizer Krankenschwester Hilda, kennen sein wohlgehütetes Geheimnis. Vor allem Hilda ist es, die den Alten dazu drängt, sich mehr den großen Geldscheinen zu widmen. Schließlich gibt Joseph Hildas Drängen nach, und er, Hilda und Noël lassen sich an der Côte d’Azur nieder, wo sich viele reiche Menschen tummeln. Monsieur Tulipe lässt es sich dort recht gut gehen und findet als Künstler Anklang bei dem weltmännischen Baron de Santis, dem Tulipes Gemälde ausgezeichnet gefallen.  Die beiden Herren freunden sich an, und der Baron lädt daraufhin Monsieur Tulipe auf seine standesgemäße Yacht ein. Schließlich möchte er seine neueste Trouvaille in der High Society Südfrankreichs einführen. Dazu gehen die Männer erst einmal ins Casino, wo der Banknotenfälscher mit seinen edlen Blüten rasch ein Vermögen gewinnt. Damit finanziert er zunächst Noëls und Hildas Hochzeitsreise, ein großzügiges Taschengeld inklusive. Entsetzt angesichts der massierten Polizeipräsenz vor Ort machen sich Hilda und Noël augenblicklich daran, sämtliche Banknoten, derer sie habhaft werden können, als gefährliche Beweismittel gegen sie und Monsieur Tulipe zu verbrennen. Wie können sie ahnen, dass es sich dabei um echte, im Casino durch Tulipes Riesengewinn „gewaschene“ Scheine handelte? Monsieur Tulipe jedenfalls kauft sich vom Rest seines Gewinns eine Kutsche mit Pferd, um zu seinem Blumengarten nach Argenteuil zurückzukehren.

Produktionsnotizen.

"Blüten, Gauner und die Nacht von Nizza" wurde im Franstudio von Saint-Maurice sowie in den Studios de la Victorine (heute: Studios Riviera) von Nizza gedreht und am 7. Oktober 1966 in Paris uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung erfolgte am 27. Dezember 1966. Anlässlich des bevorstehenden 70. Geburtstages von Gabin (17. Mai 1974) wurde der Film am 11. Mai 1974 erstmals im deutschen Fernsehen (im ZDF zur Hauptsendezeit) ausgestrahlt.  Paul-Louis Boutié entwarf die Filmbauten.  Das im französischsprachigen Originaltitel erwähnte Argenteuil ist eine ländliche, im Umland von Paris gelegene Gemeinde.  Diese filmische Zusammenarbeit von Gabin und Lilo Pulver war bereits die zweite innerhalb von zwei Jahren. 1964 drehten sie, ebenfalls unter der Regie von Le Chanois, zusammen die Komödie "Monsieur". "Blüten, Gauner und die Nacht von Nizza" war bereits die vierte (und zugleich letzte) Zusammenarbeit zwischen Gabin und Regisseur Le Chanois. Der Regisseur nahm mit diesem Film Abschied vom Kino.

Kritiken.

Im Lexikon des internationalen Films heißt es: „Langweiliges Spießer-Porträt mit belanglosem Inhalt, dem auch ein guter Hauptdarsteller nichts abgewinnen kann.“  cinema.online merkte an: „Langweilig und bieder. Da kann auch ein Jean Gabin nichts mehr ausrichten. Fazit: Öde Flachsereien in schönem Ambiente.“

Blüten, Gauner und die Nacht von Nizza ist eine deutsch-französische Filmkomödie aus dem Jahr 1966 von Jean-Paul Le Chanois mit Jean Gabin, Liselotte Pulver und Curd Jürgens in den Hauptrollen.


Werdegang.

Im Jahr 1875 kam Dwight Morrow mit seinen Eltern nach Allegheny, das heute ein Stadtteil von Pittsburgh in Pennsylvania ist. Dort besuchte er die öffentlichen Schulen. Im Jahr 1895 absolvierte er das Amherst College, wo er sich mit dem späteren Präsidenten Calvin Coolidge anfreundete. Nach einem anschließenden Jurastudium an der Columbia University und seiner im Jahr 1899 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in New York City in seinem neuen Beruf zu arbeiten. Seit 1903 lebte er in Englewood in New Jersey. Er stieg in das Bankgewerbe ein und wurde 1913 Partner beim Bankhaus J.P. Morgan. Außerdem war er im Vorstand verschiedener anderer Unternehmen in der Industrie und in der Finanzbranche. Während des Ersten Weltkriegs war er Leiter des "National War Savings Committee" für den Staat New Jersey. Zeitweise war er auch in Übersee, wo er als Berater für den Rat der sich mit den Alliierten Transporten befasste, tätig war. Außerdem war er mit Fragen des Alliierten Nachschubs befasst und trat dabei als ziviler Helfer auf.  Politisch schloss sich Dwight Morrow der Republikanischen Partei an. Zwischen 1918 und 1920 war er Vorsitzender des "New Jersey State Board of Institutions and Agencies". Im Jahr 1925 wurde er Vorsitzender des von Präsident Coolidge geschaffenen Luftfahrt Ausschusses ("Aircraft Board"). Schließlich wurde er von Coolidge zum Botschafter der Vereinigten Staaten in Mexiko ernannt. Dieses Amt bekleidete er zwischen 1927 und 1930. Im Jahr 1928 war er Delegierter auf der Panamerikanischen Konferenz in Havanna und 1930 war er einer der amerikanischen Vertreter auf der Flottenkonferenz in London.  Nach dem Rücktritt von US-Senator Walter Evans Edge wurde zunächst David Baird zu dessen Nachfolger bestimmt. Bei der offiziellen Nachwahl verzichtete Baird allerdings auf eine Kandidatur. Damit machte er den Weg frei für Dwight Morrow, der dann zum neuen Class-2-Kategorie Senator gewählt wurde. Für Morrow war es eine Doppelwahl. Zum einen wurde er für den Rest der angebrochenen Amtszeit von Edge gewählt, die am 3. März 1931 endete, und gleichzeitig wurde er für die folgende Legislaturperiode gewählt, die am 4. März 1931 begann. Er trat sein Mandat am 3. Dezember 1930 an und übte es bis zu seinem Tod am 5. Oktober 1931 aus.  Dwight Morrow war mit der Dichterin und Frauenrechtlerin Elizabeth Reeve Cutter (1873–1955) verheiratet. Die gemeinsame Tochter Anne (1906–2001) war die Frau des Flugpioniers Charles Lindbergh (1902–1974).

Dwight Whitney Morrow (* 11. Januar 1873 in Huntington, Cabell County, West Virginia; † 5. Oktober 1931 in Englewood, Bergen County, New Jersey) war ein US-amerikanischer Politiker und Diplomat. Zwischen 1927 und 1930 war er Botschafter der Vereinigten Staaten in Mexiko und in den Jahren 1930 und 1931 vertrat er den Bundesstaat New Jersey im US-Senat.


Leben.

Thomas Toolen wurde als eines von sechs Kindern von Thomas und Mary Toolen, irischen Einwanderern, in Baltimore geboren. Sein Vater starb 1897, als Toolen elf Jahre alt war. Er absolvierte die "Loyola High School" in Towson und im Anschluss daran die "Loyola University Maryland".  Bereits im Alter von zwölf Jahren wusste er, dass er Priester werden wollte. Er schrieb sich danach an der "St. Mary's Seminary and University" ein, an welcher er Theologie studierte. Am 27. September 1910 empfing er durch Kardinal James Gibbons in der Kathedrale von Baltimore die Priesterweihe. Danach schrieb er sich an der Katholischen Universität von Amerika ein, an der er Kanonisches Recht studierte und im Jahr 1912 seinen Bachelor erwarb.  Seine erste Gemeinde übernahm Toolen 1912 als Kurat der "St. Bernard Church" in Baltimore. In dieser Funktion blieb er bis 1925, als er zum Direktor des päpstlichen Werks der Glaubensverbreitung in seiner Diözese bestimmt wurde.  Am 28. Februar 1927, seinem 41. Geburtstag, bekam Toolen von Papst Pius XI. das Bistum Mobile als Bischof anvertraut. Die Bischofsweihe spendeten ihm am 4. Mai 1927 Erzbischof Michael Joseph Curley und dessen Mitkonsekratoren, die Bischöfe Michael Joseph Keyes und Richard Oliver Gerow. Am 18. Mai 1927 wurde er in Mobile ins Amt eingeführt. Im Oktober 1949 erhielt er den Titel Päpstlicher Thronassistent. Am 27. Mai 1954 verlieh ihm Papst Pius XII. "ad personam" den Titel "Erzbischof". Von 1962 bis 1965 war er Teilnehmer aller vier Sitzungsperioden des Zweiten Vatikanischen Konzils.  Toolen galt als ein Bischof, der gute Beziehungen zu den afroamerikanischen Katholiken pflegte. So eröffnete er im Jahr 1950 das "St. Martin de Porres Hospital", das erste Krankenhaus in Alabama, in dem schwarze Ärzte praktizieren durften und in dem auch schwangere schwarze Frauen behandelt wurden. Auch erlaubte er der Nonne Mutter Angelica und dem Orden der Klarissen von der Ewigen Anbetung im Jahr 1962, einen Konvent für Schwarze in Mobile zu eröffnen. Zudem beendete er 1964 die Rassentrennung an den katholischen Schulen in Alabama, so dass schwarze Kinder gemeinsam mit weißen den Unterricht besuchen durften.  Am 29. September 1969, nach 42 Jahren als Bischof, reichte Toolen bei Papst Paul VI. seinen Rücktritt ein, den dieser annahm. Er wurde am selben Tag zum Titularbischof von "Glastonia" ernannt.  Er starb sieben Jahre später, im Dezember 1976, während des Schlafs. Er wurde 90 Jahre alt.

Thomas Joseph Toolen (* 28. Februar 1886 in Baltimore, Maryland; † 4. Dezember 1976 in Mobile, Alabama) war ein US-amerikanischer römisch-katholischer Geistlicher. Toolen war von 1927 bis 1969 Bischof des Bistums Mobile, seit 1954 mit dem persönlichen Titel eines Erzbischofs.


Werdegang.

Chauncey Depew, ein Urgroßneffe von US-Senator Roger Sherman (1721–1793), besuchte zunächst private Schulen. Im Jahr 1852 absolvierte er die "Peekskill Military Academy". Anschließend studierte er bis 1856 am Yale College. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner im Jahr 1858 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Peekskill in seinem neuen Beruf zu arbeiten. Während des Amerikanischen Bürgerkriegs war er Oberst in der Militärjustiz der Union. Im Jahr 1865 wurde ihm der Posten des amerikanischen Botschafters in Japan angeboten. Er lehnte dieses Angebot aber ab. Ab 1866 war er als Anwalt vornehmlich für Eisenbahngesellschaften tätig. Er blieb im Eisenbahngeschäft und wurde schließlich Präsident der "New York Central Hudson River Railroad Co". Dieses Amt bekleidete er zwischen 1885 und 1899. Später wurde er Vorstandsvorsitzender des gesamten Eisenbahnsystems um die "Central Hudson River Railroad Co".  Politisch schloss sich Depew der Republikanischen Partei an. In den Jahren 1856 und 1860 unterstützte er deren Präsidentschaftskandidaten John C. Frémont bzw. Abraham Lincoln. Von 1861 bis 1862 saß er in der New York State Assembly und im Jahr 1863 bekleidete er das Amt des Secretary of State von New York. Im Jahr 1872 kandidierte er erfolglos für das Amt des Vizegouverneurs seines Staates und 1881 scheiterte seine erste Kandidatur für den US-Senat. 1888 strebte er, ebenso erfolglos, die Nominierung seiner Partei für die Präsidentschaftswahlen an. Bei den Wahlen des Jahres 1898 wurde Chauncey Depew als Kandidat seiner Partei von der "New York State Assembly" in den US-Senat gewählt, wo er am 4. März 1899 die Nachfolge von Edward Murphy antrat, den er bei der Wahl geschlagen hatte. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zum 3. März 1911 zwei sechsjährige Amtszeiten absolvieren. Zwischenzeitlich war er Vorsitzender des Ausschusses zur Überarbeitung der Bundesgesetze ("Committee on Revision of the Laws of the United States") und er gehörte zeitweise dem Ausschuss für die pazifischen Inseln und Puerto Rico an. Im Jahr 1910 fand Depew in der Staatslegislative von New York bei einer dortigen Demokratischen Mehrheit keine ausreichende Unterstützung für eine Wiederwahl. Daher wurde der Demokrat James Aloysius O’Gorman zu seinem Nachfolger im Kongress bestimmt. (Das Wahlrecht für US-Senatoren wurde erst im Jahr 1913 mit dem 17. Verfassungszusatz bundesweit vereinheitlicht. Ab diesem Zeitpunkt wurde alle US-Senatoren, zumindest bei den regulären Wahlen, vom Volk gewählt).  Nach dem Ende seiner Zeit im Kongress setzte Chauncey Depew seine früheren Tätigkeiten fort. Er blieb weiterhin Präsident des New Yorker Eisenbahnsystems und gehörte vielen weiteren Organisationen und Vereinigungen an. Er war während seines ganzen Lebens als hervorragender Redner bekannt und hielt viele bedeutende Ansprachen. So sprach er unter anderem bei der Enthüllung der Freiheitsstatue. Er starb am 5. April 1928 im Alter von 94 Jahren.

Chauncey Mitchell Depew (* 23. April 1834 in Peekskill, Westchester County, New York; † 5. April 1928 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Politiker und Unternehmer. Zwischen 1899 und 1911 vertrat er den Bundesstaat New York im US-Senat.


Herkunft.

Wie auch die Hydromantie, soll diese Variante von den Persern herstammen und von den Assyrer ausgeübt worden sein; ferner sollen Numa Pompilius und nach ihm der Philosoph Pythagoras, sie in höchster Form gehalten und davon Gebrauch gemacht haben.

Techniken der Gastromantie.

Bei den beiden Varianten wird als Hilfsmittel Wasser benutzt, sie unterscheiden sich dadurch, dass man bei der Gastromantie die Antworten hört, während bei der Leconomantie eine optische Antwort erfolgt. Beide Wahrsagungsgattungen unterliegen in vielen Fällen der trügerischen Absicht. Mit Bauchreden ist nicht die Kunst der Bauchredner auf Märkten oder in Varietés gemeint, sondern die Menschen, die das Bauchreden als Wahrsagerei anwandten, sollen von weissagenden Dämonen in ihrem Leib besessen gewesen sein. Unter diesen gab es gleichwohl Betrüger und Scharlatane, welche Bauchgeräusche als Stimme interpretierten. Die Mantie des Bauchredens war schon in der Antike bekannt, denn zu der Zeit agierten Bauchredner, die in Trance verfielen und die Zukunft voraussagten. Weissagende Sibyllen gaben ihre Weissagungen auch mittels der gastromantischen Weise bekannt.  Bei der angewandten Technik der Gastromantie mit Hilfe von bauchigen Flaschen oder Gefäßen diente den Weissagern das Gefäß als Klangkörper ihrer Stimmen, die durch diese Gefäße mystisch verändert wurden. Um das Gefäß werden brennende Kerzen gestellt, die sich in dem Glasbehälter widerspiegeln. Als Medium wurden Kinder oder schwangere Frauen benutzt, die das Wasser beobachteten und die gewünschten Aussagen vermittelten.  Bei den Varianten wurden mitunter auch andere Hilfsmittel angewandt, so sollten in das Wasser geworfene Münzen, Gold- oder Silberstücke Hinweise auf den oder die Heiligen vermitteln, welche für das zukünftige Geschehen verantwortlich seien.

Die Gastromantie ist eine Gattung der zeremoniellen Magie, die auch Goëtie genannt wird. Sie ist teilweise mit der Hydromantie und Leconomantie verwandt und wird in zwei Varianten beschrieben. Man versteht sie als Weissagung durch Bauchreden selbst oder durch Weissagungen mittels eines bauchigen Gefäßes. Je nach Gefäß sprach man bei der Lekanomantie (griechisches Wort lekanon bedeutet Schüssel, Schale) über den Gebrauch einer Schale und bei Gastromantie (auf Griechisch gastra für ein bauchiges Gefäß) über den Gebrauch eines bauchigen Gefäßes, in beiden Fällen soll die Zukunft vorausgesagt werden.


Leben und Werk.

Hyakusui erhielt seinen ersten Unterricht von seinem Vater, dem Maler Hirafuku Suisan (1844–1890). 1894 ging er nach Tokyo und studierte unter Kawabata Gyokushō (1842–1913). Ab 1897 studierte er Malerei in der Abteilung für Malerei im japanischen Stil (Nihonga) an der Kunstschule Tokyo, Vorläuferin der heutigen Tōkyō Geijutsu Daigaku. In dieser Zeit zeigte er Bilder auf den Ausstellungen der „Vereinigung junger japanischer Künstler“ (, "Nihon seinen kaiga kyōkai") und der "Nihon bijutsu kyōkai" () und wurde mit Preisen ausgezeichnet. 1900 gründete er, zusammen mit Yūki Somai (1875–1957), Fukui Kōtei (1856–1938) und anderen, die Künstlervereinigung "Musei-kai" (), um die damaligen Nihonga-Richtung einen mehr realistische Richtung zu führen.  Hakusui studierte ein Jahr westliches Design in der Ausbildungsstätte der Künstlergesellschaft "Taiheiyō Gakai Kenkyūjo" und gewann mit Titelseiten und lebendigen Skizzen für die Zeitung Kokumin Shimbun eine Anhängerschaft. 1914 wurden seine Gemälde „Truthähne“ (, "Shitchimenchō") und „Enten“ (, "Kamo") auf der achten Ausstellung des Kultusministeriums "Bunten" () bzw. auf der Taishō-Ausstellung, wo sie dritte Preise gewannen. 1916 gründete er, zusammen mit Kaburagi Kiyokata, Matsuoka Eikyū und anderen, die Künstlergesellschaft "Kinrei-sha" (), die für künstlerische Freiheit und persönlichen Ausdruck eintrat. 1922 wurde er Mitglied der Jury der "Teiten" (), der Nachfolgerin der Bunten.  1930 besuchte Hakusui anlässlich einer Ausstellung japanischer Künstler in Rom Italien, besuchte auch andere Länder Europas, darunter Deutschland. Auf der „Ausstellung von Werken lebender japanischer Künstler“ bis war ein Werk von ihm, „Der Abt des Renge-ji“ zu sehen. Nach seiner Rückkehr wurde er zum Mitglied der Akademie der Künste. Zwei Jahre später, 1932, wurde er als Lehrer an die Kunstschule Tokyo berufen, starb jedoch bereits im folgenden Jahr.  Hyakusui verband seine Malerei im Nihonga-Stil mit der Flächigkeit und Farbenfreude des Rimpa-Stils. In den späteren Jahren ist auch Einfluss der Nanga-Richtung zu spüren. Zu den bekannten Werke von zählen die Stellschirme „Kraniche und blaues Wellen“ (, "Tankaku seiran"), „Brandung“ (, "Ariso"). Der Letztere erschien auch als Briefmarke anlässlich der Expo ’75 auf Okinawa. In seinen späteren Werken wie „Ikkyū in Katata“ (, "Katata no Ikkyū"), „Gemähtes Gras“ (, "Karikusa") und „Berge im Frühling“ (, "Haru no yama") werden poetische Qualitäten sichtbar.  Hyakusui ist auch als Dichter hervorgetreten, die in der Zeitschrift "Araragi" publiziert wurden. Eine Gedichtsammlung ist unter dem Namen „Chinesischer Bambus“ (, "Kanchiku") erschienen.

Hirafuku Hyakusui (; 28. Dezember 1877 in Kakunodate, Präfektur Akita – 30. Oktober 1933 ebenda, eigentlicher Name Teizō ()) war ein japanischer Maler im Nihonga-Stil.


Handlung.

Österreich und Ungarn, in den 1740er Jahren. Auf einem halbverfallenen Schloss in der ungarischen Puszta residiert mehr schlecht als recht der Panduren-Oberst Baron von Trenck. Eines Tages muss er zwei vornehme Damen aus den Händen von raubenden Zigeunern retten. Rasch verliebt er sich in eine der Damen, die von sich behauptet, dass sie die Gattin eines Wiener Juweliers sei. Als man sich wieder von einander verabschieden muss, schenkt sie Trenck aus Dankbarkeit für die mannhaft-tapfere Rettungsaktion einen kostbaren Ring. Fasziniert von der schönen Unbekannten begibt sich Oberst Trenck eines Tages hoch zu Ross nach Wien, um die Dame seines Herzens zu suchen. Schließlich erhält der Baron eine Einladung an den Hof von Schloss Schönbrunn und wird der Kaiserin Maria Theresia vorgestellt. Trenck glaubt seinen Augen nicht zu trauen: es ist diejenige Dame, der er sein Herz geschenkt hat, und ihre Begleitung ist niemand anderes als ihre Hofdame, Gräfin Nostiz.  Für Trenck stürzt kurzzeitig eine Welt zusammen, weiß er doch, dass die Kaiserin seines Herzens stets für ihn unerreichbar sein wird. Um ihr seine Loyalität und Verehrung zu erweisen, stellt sich Oberst Trenck als Freiwilliger bereit, gegen die das Land bedrohenden Türken zu Felde zu ziehen. Ehe er in den Krieg zieht, geht Trenck eines Abends zum Glücksspiel. Zu seinem größten Unglück verliert er dabei das kaiserliche Geschenk, den Ring, an einen Kameraden, der von Maria Teresias Gatte, Kaiser Franz, den Auftrag bekam, diesen Ring, einst ein Geschenk Franzens an die Kaiserin, wieder abzujagen. Trenck will den Ring unbedingt zurück erlangen, doch der neue Besitzer verweigert sich diesem Wunsch und verteidigt seinen neuen Besitz sogar mit dem Degen in der Hand. Dieses Degenduell führt dazu, dass Trenck seinen Kommandeursposten verliert. Dennoch kämpft er äußerst tapfer und kann einen großen Sieg verbuchen. Da sich Trenck aber über einen Befehl hinweggesetzt hat, wird er trotz des glorreichen Schlachtenausgangs mit Festungshaft bestraft. Doch seine Kaiserin hat ihm längst verziehen und verhilft ihrem Günstling zur Flucht. Schließlich verkuppelt die Herrscherin ihren tollkühnen Husaren mit der noch ledigen Gräfin Nostiz.

Produktionsnotizen.

"Der Günstling von Schönbrunn" entstand vor allem im Mai und Juni 1929. Da sich in der zweiten Hälfte desselben Jahres der Tonfilm allmählich durchzusetzen begann, wurden im September 1929 noch mehrere Tonfilmpassagen nachgedreht, um diesen weitgehenden Stummfilm doch noch als “Tonfilm” zu verkaufen. In seiner stummen Fassung passierte "Der Günstling von Schönbrunn" die Zensur am 14. August 1929 und erhielt Jugendverbot. Zu diesem Zeitpunkt war der Streifen 2721 Meter lang, verteilt auf sieben Akte. Als “Tonfilm” wurde "Der Günstling von Schönbrunn" der Zensur am 25. Oktober 1929 präsentiert. Zu diesem Zeitpunkt maß er nur noch 2521 Meter, verteilt auf weiterhin sieben Akte.  Die Uraufführung (als Stummfilm) erfolgte am 30. August 1929 in Leipzig, die Berliner Erstaufführung am 16. September desselben Jahres. Am 4. November 1929 konnte man den "Günstling von Schönbrunn" auch mit Ton- und Geräuscheffekten als “Tonfilm” in Augenschein nehmen.  Georg Witt hatte die Produktionsleitung. Alfred Junge und Erich Czerwonski zeichneten für die Filmbauten verantwortlich.  Zusätzliche Beteiligte an der Tonfilm-Version waren u. a. der Tonexperte Guido Bagier, der Komponist Fritz Wenneis, der Produktionsleiter Ludwig Behrends und Andrew Marton.  Für das englischsprachige Publikum wurde auch eine entsprechende Fassung unter den Titeln "The Second Kiss" und "The King of the Empress" hergestellt. Diese lief am 15. April 1930 in London an. Das französischsprachige Publikum konnte den Streifen in der entsprechenden Fassung "La baue impériale" sehen. In Österreich lief der Film unter dem Titel "Maria Theresia", weitere Titel waren "Trenck, der Pandur", "Die Kaiserin", "Der Ring der Kaiserin", "Der König der Kaiserin" sowie "Der Kaiserring".

Kritiken.

Karlheinz Wendtland resümierte: „Der Film scheiterte an der Unzulänglichkeit seiner Nachvertonung. Der Ton war teilweise zu leise, Dialogstellen wurden durch Geräusche und Musik fast unhörbar. Der Gesang Ivan Petrovichs war kläglich. Kurz nach der Premiere als ‘Tonfilm’ verschwand er und wurde als Stummfilm wieder in der Provinz aufgeführt, die sowieso noch nicht mit entsprechenden Geräten zum Abspielen des Tons ausgerüstet war.“

Der Günstling von Schönbrunn ist ein überwiegend stummer deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1929 unter der Regie von Erich Waschneck und Max Reichmann, der die Tonfilmszenen betreute. Iván Petrovich und Lil Dagover sind in den Hauptrollen besetzt.


Leben.

Rebel studierte von 1881 bis 1885 Jura an der Universität Wien und wurde 1886 promoviert (Dr. jur.). Er ging in den Justizdienst und war ab 1891 Richter. Daneben befasste er sich mit Schmetterlingen und wurde anerkannter Experte für Kleinschmetterlinge. 1893 gab er seine juristische Karriere auf und ging als wissenschaftlicher Hilfsarbeiter an das Naturhistorische Hofmuseum in Wien und studierte an der Universität Wien Zoologie mit der Promotion 1895. Die Dissertation war über im Wasser lebende Larven von Schmetterlingen. 1896 wurde er Assistent am Naturhistorischen Museum, 1904 Kustosadjunkt und später Kustos in der Schmetterlingssammlung (deren Leitung er von Alois Friedrich Rogenhofer übernahm), die er systematisch ausbaute. 1898 habilitierte er sich und wurde er Privatdozent an der Hochschule für Bodenkultur und 1906 erhielt er den Titel außerordentlicher Professor. 1923 wurde er am Naturhistorischen Museum Direktor der Zoologischen Sammlung und 1925 des ganzen Museums. 1921 wurde er Hofrat. 1933 wurde er pensioniert.  Er unternahm ausgedehnte Sammelreisen, darunter sieben größere, auf dem Balkan, in Griechenland, Kreta und auf den Kanaren und Azoren, in Südarabien, Zentralafrika, der Sahara einschließlich Marokko, Ägypten und dem Sudan, Deutsch-Neuguinea, Samoa-Inseln, Nowaja-Semlja, bearbeitete aber auch die Sammlungen anderer Entomologen, so die von Rudolf Grauer aus Afrika. Von ihm stammen zahlreiche Erstbeschreibungen und rund 300 Publikationen und er befasste sich auch mit fossilen Insekten. Mit Otto Staudinger gab er 1901 den "Catalog der Lepidopteren des palaearctischen Faunengebietes" heraus. Er untersuchte die Schmetterlinge in Siebenbürgen (mit Daniel Czekelius) und im unteren Cerna-Tal (um Orșova). Ein Schwerpunkt seiner Arbeit waren die Echten Sackträger (Psychiden), Pfauenspinner (Saturniidae), Schmetterlinge in Ägypten und Äthiopien, die Gattung "Parnassius", zu der der Rote Apollo gehört, Seide produzierende Schmetterlinge und in Bernstein eingeschlossene.  1936 wurde er korrespondierendes Mitglied der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 1896 gründete er die Sektion für Lepidopterologie der Zoologisch-Botanischen Gesellschaft und war bis 1930 deren Vorsitzender. Er erhielt das Ehrenzeichen für die Verdienste um die Republik Österreich, wurde 1928 Konsultent im Bundesministerium für Unterricht und gründete 1923 den Verein der Freunde des Naturhistorischen Museums. Seit der Gründung 1916 war er Ehrenmitglied des Wiener Entomologen-Vereins und er war Ehrenmitglied der Deutschen Entomologischen Gesellschaft und der Royal Entomological Society of London.

Hans Rebel (* 2. September 1861 in Hietzing; † 19. Mai 1940 in Wien) war ein österreichischer Entomologe, der sich besonders mit Schmetterlingen befasste.


Geographie.

Die Stadt liegt etwa 70 Kilometer südöstlich von Tuscaloosa, 100 Kilometer nordwestlich von Montgomery und 120 Kilometer südwestlich von Birmingham. Der Cahaba River tangiert Marion im Osten.

Geschichte.

Erste Siedler ließen sich 1817 in der Gegend nieder und nannten den Ort "Muckle Ridge". Zu Ehren des Generals Francis Marion, der sich große Verdienste während des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs erworben hatte, wurde er in "Marion" umbenannt. Die Stadt machte sich durch die Gründung von Universitäten und Schulen einen Namen. So wurde die Alabama State University im Jahre 1867 gegründet, die ihren Sitz inzwischen jedoch in die Bundeshauptstadt Montgomery verlagert hat. Die Samford University verlegte ihren Sitz später nach Birmingham. Das Judson College und das Marion Military Institute sind hingegen weiterhin in Marion angesiedelt.  Während der Zeit der Bürgerrechtsbewegung machte Marion Negativschlagzeilen. 1958 wurde der schwarze Handwerker Jimmy Wilson für den Diebstahl von 1,95 US-Dollar zum Tode verurteilt. Wilsons Fall führte zu internationalen Protesten und täglich gingen 1000 Briefe an den Gouverneur James Folsom ein. Nachdem der Alabama Supreme Court das Urteil bestätigt hatte, schrieb der Außenminister John Foster Dulles an Folsom und beschrieb den Imageschaden, den die USA durch dieses Urteil erlitten. Wegen des Imageschadens begnadigte Folsom Wilson schließlich und wandelte die Strafe in eine lebenslange Freiheitsstrafe um.  1964 wurde der Afroamerikaner Jimmie Lee Jackson durch den weißen Alabama State Trooper James Bonard Fowler grundlos erschossen. Martin Luther King predigte bei Jackson Beerdigung Erst 2007 wurde Fowler für dieses Verbrechen angeklagt Heute ist die Stadt auch im Tourismus aktiv und wirbt mit Touren zum sehr fischreichen Cahaba River.  Folgende historisch wertvolle Gebäude und Plätze sind in der Liste der Einträge im National Register of Historic Places im Perry County aufgeführt: Chapel and Lovelace Hall at Marion Military Institute, First Congregational Church of Marion, Henry House, Marion Female Seminary, Phillips Memorial Auditorium, President's House at Marion Institute, Siloam Baptist Church, Kenworthy Hall, Reverie, Green Street Historic District, Judson College Historic District, Marion Courthouse Square Historic District und West Marion Historic District.

Demografische Daten.

Im Jahr 2013 wurde eine Einwohnerzahl von 3546 Personen ermittelt. Das Durchschnittsalter lag zu diesem Zeitpunkt mit 25,2 Jahren deutlich unterhalb des Wertes von Alabama, der 38,3 Jahre betrug. 63,9 % der Einwohner sind Afroamerikaner.

Marion ist eine Stadt mit dem Status „City“ und Verwaltungssitz (County Seat) des Perry County im US-Bundesstaat Alabama mit 3546 Einwohnern (2013).


Aufbau.

Die Website Informnapalm.org wurde von freiwilligen Aktivisten Anfang 2014 nach der Krim-Annexion und nach dem Beginn der militärischen Aggression gegen die Ukraine geschaffen. Um ein ausländisches Publikum zu erreichen, werden die Informationen in viele Fremdsprachen übersetzt, darunter Japanisch und Chinesisch.  Nach Angaben des Gründers, des Journalisten Roman Burko, waren Freiwillige von der Krim und aus Georgien die ersten, die sich dem Team anschlossen, später kamen Bewohner des Donbass, der restlichen Ukraine und aus anderen Ländern hinzu.  Zu den Hauptaktivitäten des Projekts gehören OSINT-Ermittlungen ("Open Source Intelligence"); die Informationen dafür werden aus öffentlich zugänglichen Quellen einschließlich sozialer Netzwerke gesammelt und analysiert. Das Projekt arbeitet mit einem Netzwerk von Insidern in den unter russischem Einfluss stehenden Gebieten zusammen, sowohl im Donbass als auch auf der annektierten Krim. Mit ihrer Hilfe werden die mittels OSINT gewonnenen Informationen überprüft und Informationen über militärische Ausrüstung russischer Herkunft an der Konfliktlinie gewonnen.

Dokumentationen zum Krieg in der Ukraine.

Während des Bestehens des Projekts wurden einige Untersuchungen zum Abschuss des Malaysia-Airlines-Fluges 17, der über dem Gebiet der „Donezker Volksrepublik (DVR)“ abstürzte, durchgeführt. Im Weiteren entstand eine Datenbank der russischen Truppen, deren Soldaten in der Ukraine anwesend waren.

Syrien.

Seit Beginn der russischen Intervention in Syrien hat die InformNapalm-Webseite mit der Veröffentlichung von Daten der russischen Piloten begonnen, die syrische Städte bombardieren. Diese Veröffentlichungen haben in Russland eine kritische Reaktion hervorgerufen, insbesondere vom Pressesprecher des russischen Präsidenten, Peskow. Als Reaktion darauf verkündeten die Autoren der Website, dass „jede Verletzung des Waffenstillstands im Donbass seitens der vereinten russisch-separatistischen Kräfte die Veröffentlichung einer weiteren OSINT-Untersuchung mit der Preisgabe von Vor- und Nachnamen, Fotos, Bord- und Registrierungsnummern und anderen Einzelheiten und Fakten nach sich ziehen würde, die mit Verbrechen russischer Piloten während der Militäroperation in Syrien in Verbindung stehen“. Der Fernsehsender Al Arabiya verglich die Aktivitäten des Projekts InformNapalm mit den Veröffentlichungen von WikiLeaks.

Weitere Informationsgewinnung im Internet.

Neben den OSINT-Untersuchungen führte InformNapalm dank der ab dem Jahr 2016 assoziierten zwei Hackergruppen „FalconsFlame“ und „Trinity“ auch aktive Maßnahmen durch. Dank der Zusammenarbeit mit den Hackern konnten die Freiwilligen von InformNapalm Zugang zu privaten Daten einzelner russischer Kämpfer erhalten. Am 9. Mai 2016 führten ukrainische Hacker die Operation «#OpMay9» aus: Sie hackten neun propagandistische Webserver von russischen Terroristen. Mitte Juli 2016 übergaben die Hackergruppen Falcons Flame, Trinity, „Pyx-8“ und „CyberHunta“ Daten an InformNapalm, die sie durch das Hacken der Server der für den staatlichen Verteidigungsauftrag zuständigen Abteilung des russischen Verteidigungsministeriums erlangten. Den Daten zufolge plante das russische Verteidigungsministerium, im Jahr 2015 mehr als die Hälfte des gesamten Staatsbudgets für neue Ausrüstung auszugeben.

Hacken des E-Mail-Accounts von Wladislaw Surkow.

Am 25. Oktober 2015 hat die Allianz der Hackergruppen CyberHunta, FalconsFlame, RUH8 und TRINITY InformNapalm einen Ordner aus dem E-Mail-Account des Büros des politischen Beraters von Wladimir Putin, Wladislaw Surkow, übergeben für den Zeitraum zwischen September 2013 und November 2014 mit einer Datenumfang von fast 1 GB. Das Material aus dem Zeitraum von 2015 bis 2016 wurde den Geheimdiensten für Ermittlungen übergeben. Das Leak beinhaltete 2337 Mails des E-Mail-Accounts von Surkow. Die Mails veranschaulichen Russlands Pläne zur politischen Destabilisierung der Ukraine sowie die Koordination der Aktivitäten der wichtigsten regierungsfeindlichen Anführer der selbsternannten „Republiken“ LVR und DVR.

Nachverfolgung des Einsatzes russischer Waffensysteme.

Freiwillige von InformNapalm konnten zahlreiche Fälle des Einsatzes von modernen hochtechnologischen Waffen durch mutmaßlich russische Kräfte nachweisen. Insbesondere wurden Belege für den Einsatz moderner Mittel für elektronische Kampfführung im durch russische Kämpfer besetzten Donbass beschafft:  Bei der Tagung der Parlamentarischen Versammlung des Europarates im Herbst 2016 stellte die ukrainische Delegation eine Videopräsentation von InformNapalm und einen Report vor, welcher Belege beinhaltete, die von InformNapalm durch OSINT-Untersuchungen zusammengetragen wurden, und die Präsenz moderner russischer Waffen und Spezialtechnik auf dem besetzten Territorium bezeugte, wobei diese Waffen niemals in die Ukraine exportiert worden waren.  Am 19. November 2016, auf der jährlichen Tagung der Parlamentarischen Versammlung der NATO in Istanbul, stellte die ukrainische Parlamentarische Delegation während der Arbeit des Ausschusses für die zivile Dimension der Sicherheit zwei Videos von InformNapalm mit Belegen für die russische militärische Aggression gegen die Ukraine vor: Die Videopräsentation, die im Oktober bei der Parlamentarischen Versammlung des Europarates vorgestellt wurde, sowie eine neue Videopräsentation mit Belegen für die Beteiligung russischer Berufssoldaten aus 75 Militäreinheiten der Russischen Streitkräfte im Krieg im Donbass.  Mitte November 2016 übergab die ukrainische Abgeordnete Iryna Fris der deutschen Kanzlerin Angela Merkel eine neue Videopräsentation über die Beteiligung regulärer russischer Truppen mit einer Identifikation von Einheiten im Donbass, die eigens von InformNapalm vorbereitet wurde. Das Treffen fand im Rahmen der Feierlichkeiten anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Minderheiten (AGDM) in der Föderalistischen Union Europäischer Nationalitäten statt. Angela Merkel versicherte, dass ihr die Dramatik der Situation im Osten der Ukraine bewusst sei und erklärte sich bereit, das Land auch weiterhin zu unterstützen, obwohl es ihr zufolge recht schwierig sei.

Auszeichnungen und Orden.

Am 29. Juni 2016 wurde das InformNapalm-Team mit dem wichtigsten nichtstaatlichen Orden der Ukraine ausgezeichnet – Nationaler Held der Ukraine.

InformNapalm ist ein Freiwilligenprojekt zur Information eines breiten Publikums über die russische Einflussnahme und Mitwirkung in der militärischen Auseinandersetzung in der Ostukraine.


Sportliche Laufbahn.

Erste internationale Erfahrungen sammelte Małgorzata Hołub bei den Juniorenweltmeisterschaften 2010 im kanadischen Moncton, bei denen sie mit der polnischen 4-mal-400-Meter-Staffel in 3:42,70 min den achten Platz im Finale belegte. Ihr größter Erfolg im Juniorenbereich war der Gewinn der Silbermedaille bei den Junioreneuropameisterschaften 2011 in Tallinn, die sie gemeinsam mit Patrycja Wyciszkiewicz, Magdalena Gorzkowska und Justyna Święty gewann. 2013 belegte Hołub bei den U23-Europameisterschaften in Tampere in persönlicher Bestzeit von 52,28 s den vierten Platz im 400-Meter-Lauf. Noch erfolgreicher war die polnische Staffel. Magdalena Gorzkowska, Małgorzata Hołub, Agnieszka Karczmarczyk und Justyna Święty wurden U23-Europameisterinnen vor Rumänien und Frankreich. Bei den Weltmeisterschaften der Aktiven im selben Jahr in Moskau kam die Staffel nicht in den Endlauf.  Das Jahr 2014 begann mit den Hallenweltmeisterschaften in ihrem Heimatland in Sopot. Hier schied sie mit 53,07 s in der ersten Runde über 400 Meter aus. Mit der Staffel kam sie mit Ewelina Ptak, Patrycja Wyciszkiewicz und Justyna Święty auf den fünften Platz. Anschließend nahm sie mit der Staffel an den World Relays auf den Bahamas teil, bei denen sie in 3:27,37 min ebenfalls Fünfte wurden. Auch bei den Europameisterschaften in Zürich wurden die Polinnen (Małgorzata Hołub, Patrycja Wyciszkiewicz, Joanna Linkiewicz, Justyna Święty) Fünfte und im Einzelbewerb belegte sie mit 51,84 s im Finale Platz fünf. 2015 gewann die Staffel in der Besetzung Joanna Linkiewicz, Małgorzata Hołub, Monika Szczęsna und Justyna Święty die Bronzemedaille bei den Halleneuropameisterschaften in Prag. Zudem schied sie im Einzelbewerb über 400 Meter mit 53,31 s in der Vorrunde aus. Anschließend belegten sie bei den World Relays erneut den fünften Platz. Im Sommer gewann die gleiche Formation Gold bei der Sommer-Universiade in Gwangju und im Einzelbewerb gewann sie in 51,93 s die Silbermedaille hinter der Südafrikanerin Justine Palframan. Bei den Weltmeisterschaften in Peking erreichten die Polinnen allerdings nicht das Finale. Auch über 400 Meter schied sie mit neuer Bestleistung von 51,74 s in der ersten Runde aus. Erfolgreich begann auch das Jahr 2016. Bei den Hallenweltmeisterschaften in Portland wurden Ewelina Ptak, Małgorzata Hołub, Magdalena Gorzkowska und Justyna Święty hinter den Amerikanerinnen Vize-Weltmeisterinnen. Im Einzel schied sie mit 52,73 s im Halbfinale aus. Daraufhin qualifizierte sie sich erneut für die Europameisterschaften in Amsterdam, bei denen sie mit 51,89 s den fünften Platz über 400 Meter belegte sowie mit der polnischen Stafette als Vierte in 3:27,60 min den Gewinn einer Medaille verpasste. Daran anschließend erfolgte die Teilnahme an den Olympischen Spielen in Rio de Janeiro, bei denen sie das Halbfinale über 400 Meter erreichte und dort mit 51,93 s ausschied. Mit der Staffel gelangte sie in das Finale und belegte dort in 3:27,28 min den siebten Endrang. Bei den Halleneuropameisterschaften 2017 in Belgrad belegte Hołub in 54,29 s den sechsten Platz über 400 Meter und gewann die Goldmedaille mit der polnischen Staffel in 3:29,94 min vor dem Vereinigten Königreich und der Ukraine. Bei den World Relays gewann die polnische Mannschaft erstmals die Silbermedaille. Sie qualifizierte sich auch für die Weltmeisterschaften in London und schied dort im Einzelbewerb mit 52,26 s bereits in der Vorrunde aus. Mit der polnischen Stafette gewann sie hinter den Staffeln aus den USA und dem Vereinigten Königreich in 3:25,41 min die Bronzemedaille. Zwei Wochen später gewann sie bei den Weltstudentenspielen in Taipeh mit 3:26,75 min erneut die Goldmedaille mit der polnischen Mannschaft. Sie siegte auch im Einzelbewerb über 400 Meter in 51,76 s.  2018 erfolgte die Teilnahme an den Hallenweltmeisterschaften in Birmingham, bei denen sie mit der polnischen Staffel in 3:26,09 min die Silbermedaille hinter der US-amerikanischen Mannschaft gewann. Bei den Europameisterschaften in Berlin Anfang August schied Hołub-Kowalik mit 51,4 s im Halbfinale aus. Mit der polnischen 4-mal-400-Meter-Staffel gewann sie als Startläuferin in der Besetzung Hołub-Kowalik, Baumgart-Witan, Wyciszkiewicz und Święty-Ersetic in 3:26,59 min die Goldmedaille vor Frankreich und dem Vereinigten Königreich. Im Jahr darauf verteidigte sie bei den Halleneuropameisterschaften in Glasgow mit der polnischen Stafette in 3:28,77 min den Titel; im Einzelbewerb ging sie nicht an den Start. Im Mai siegte sie bei den World Relays in Yokohama in 3:27,49 min und wurde mit der gemischten Staffel in 3:20,65 min Fünfte. Damit qualifizierte sich die Staffel ein weiteres Mal für die Weltmeisterschaften in Doha und gewann dort gemeinsam mit Baumgart-Witan, Wyciszkiewicz und Święty-Ersetic mit neuem Landesrekord von 3:21,89 min die Silbermedaille hinter den Vereinigten Staaten. Zudem kam sie in der gemischten Staffel im Vorlauf zum Einsatz. Daraufhin erreichte sie bei den Militärweltspielen in Wuhan über 400 Meter das Finale und belegte dort in 52,42 s den vierten Platz und siegte mit der Staffel in 3:27,84 min.  2014 und 2018 wurde Hołub-Kowalik polnische Meisterin im 400-Meter-Lauf. Sie war Studentin an der Technischen Universität in Koszalin. Nach ihrer Hochzeit 2017 startet sie seit 2018 unter dem Doppelnamen "Hołub-Kowalik".

Małgorzata Hołub-Kowalik (Aussprache ; * 30. Oktober 1992 in Koszalin als "Małgorzata Hołub") ist eine polnische Sprinterin, die sich auf den 400-Meter-Lauf spezialisiert hat.


Handlung.

Italien im Herbst 1943: Mussolini ist vor wenigen Wochen gestürzt worden, die alliierten Truppen sind in dem Land des einstigen Kriegsgegners gelandet und rücken gen Norden vor. Die deutsche Seite Seite kämpft nunmehr auch gegen italienische Partisanen und plant überdies, alle noch im Lande verbliebenen Juden zu deportieren. In einem Nonnenkloster hat sich Mutter Oberin Katharine vorgenommen, die in einem deutschen Auffanglager festgehaltenen jüdischen Kinder vor dem Zugriff der Nazis zu retten. Ihr Plan ist es, mit Hilfe der Schwestern die Kinder durch die feindlichen Linien zu schmuggeln und sie der Obhut der italienischen Partisanen zu übergeben oder sie so lange zu verstecken, bis eine Ausreise nach Palästina möglich ist. Im Kloster herrscht Uneinigkeit über Mutter Katharines verwegenen Plan. Manche sind Feuer und Flamme für die Sache, andere haben Bedenken und wieder andere wie Schwester Gerta sind strikt dagegen, weil sie Angst haben, dass man damit das gesamte Kloster in unnötige Gefahr bringe. Schließlich kann die Mutter Oberin alle ihre Mitschwestern davon überzeugen, dass dies ein Gebot der Nächstenliebe und damit göttlicher Wille sei. Der Ordensbruder Vater Desmaines steht ihnen mit Rat und Tat zu Seite.  Katharines ärgster Gegenspieler ist der strenge neue Lagerleiter Oberst Horsten, ein Wehrmachtsoffizier von altem Schrot und Korn, der nach Italiens Seitenwechsel den bisherigen Kommandanten Major Spoletti abgelöst hat. Zwar missbilligt Horsten die Inhaftierung der Kinder ebenso wie die radikale Judenvernichtung und tritt auch sonst als ein kultivierter Mann mit exzellenten Manieren auf. Doch fühlt er sich als Soldat auch an die erhaltenen Befehle gebunden und will unbedingt verhindern, dass die Partisanen, die das Gebiet „unsicher“ machen, Oberwasser gewinnen. In diesem inneren Zwiespalt gefangen, gerät er regelmäßig mit der sanftmütigen aber zugleich von einem tiefen Humanismus bestimmten Mutter Oberin aneinander. Horstens italienischer Vorgänger Spoletti ist ein eher weicher Offizier mit südländischem Gemüt, dem es zutiefst zuwider ist und gegen sein Ehrgefühl geht, kleine Kinder zu drangsalieren. Eines Tages verliebt er sich in eine von Mutter Katharines Novizinnen, Schwester Mitya. Sein Gegenteil ist Horstens rechte Hand Leutnant Schmidt, ein brutaler, kaltherziger Untergebener, der keinerlei Probleme damit hat, andere Menschen zu drangsalieren, zu foltern oder gar Kinder in die Gaskammer zu schicken.  Schließlich läuft die Befreiungsaktion an, und die Nonnen schmuggeln die Kinder aus dem Auffanglager heraus, um sie in der Krypta ihres Konvents zu verstecken. Um den Kindern das Jom-Kippur-Fest zu ermöglichen, ermöglichen die Nonnen sogar einem Rabbi den Zugang in ihr Kloster, auch wenn sich manche der Ordensschwestern dagegen sträuben, da sie einen jüdischen Geistlichen in einem katholischen Kloster als Sakrileg empfinden. Schwester Mitya entwickelt derweil ein besonders inniges Verhältnis zu der traurigen kleinen Anna und nimmt sich ihrer liebevoll an. Schließlich unterweist die herzensgute Mutter Oberin ihre Untergebenen auch noch in Sachen jüdische Rituale. Die Dinge spitzen sich zu, als Oberst Horsten und sein Lakai Schmidt vermuten, dass sich die verschwundenen Kinder in der Klosteranlage versteckt halten. Schließlich kommt es zur entscheidenden Konfrontation zwischen den deutschen Militärs und den katholischen Ordensschwestern. Da Mutter Oberin Katherine sich weigert, die jüdischen Kinder wieder herauszurücken, sollen sie und zwei weitere Ordensschwester von einem italienischen Erschießungskommandos exekutiert werden. Doch die Soldaten, selbst gläubige Katholiken, richten ihre Waffen gegen den befehlsgebenden deutschen Offizier und feuern.

Produktionsnotizen.

"Verschwörung der Herzen" wurde wohl Anfang 1960 in England erstmals gezeigt, die erste nachweisbare Aufführung fand am 4. März 1960 in Irland statt. Der Film erlebte am 29. Juli 1960 seine deutsche Erstaufführung.  Earl St. John hatte die Herstellungsleitung, die Filmbauten entwarf Alex Vetchinsky. Muir Mathieson studierte die Filmmusik Angelo Francesco Lavagninos ein und dirigierte diese Komposition.

Kritiken.

Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Der realistisch gemeinte Film ist geprägt von Sentimentalitäten, Verzeichnungen und romantisierenden Unwahrscheinlichkeiten. Die religiösen Elemente triefen von Pathos oder heroisierender Salon-Dramatik. Der Film setzt auf Rührung und nicht auf Aufklärung.“

Verschwörung der Herzen ist ein 1959 gedrehtes, britisches Kriegsfilmdrama von Ralph Thomas mit den beiden Deutschen Lilli Palmer und Albert Lieven in den Hauptrollen als Gegenspieler.


Konstruktion und Entwicklung.

Ursprünglich wurde die Fairey Delta 1 als Senkrechtstarter (VTOL) konzipiert, der auf einer geneigten Rampe gestartet werden sollte. Bereits in der frühen Planungsphase bei Fairey, beschloss das Ministry of Supply, das Flugzeug an die Spezifikation E.10/47 des Air Ministry Specification – eines konventionellen düsengetriebenen Forschungsflugzeugs – anzupassen. Der Fairey-Type-R-Entwurf war ein Mitteldecker mit einem Deltaflügel ohne Höhenleitwerk, mit einem kreisförmigen Rumpfquerschnitt und Lufteinlass am Bug. Der Antrieb war ein Turbojettriebwerk Rolls-Royce Derwent 8. Obwohl als ein transsonisches Flugzeuge entwickelt, hatte die Delta 1 ein „behäbiges“ Aussehen, völlig im Widerspruch zu Faireys nächstem Entwurf, der schlanken und eleganten Fairey Delta 2. Drei Flugzeuge wurden unter dem Namen „Fairey Delta“ bestellt; der später auf „Fairey Delta“ modifiziert wurde.

Geschichte.

Die einzige gebaute FD1 entstand im Fairey-Werk Heaton Chapel Stockport und wurde zur Endmontage zum Manchester Ringway Airport gebracht. Am 12. Mai 1950 machte die FD1 mehrere Hochgeschwindigkeitsrolltests auf der 4.200-Fuß langen Startbahn, bevor sie teilweise demontiert auf der Straße zum Aeroplane and Armament Experimental Establishment auf der RAF Boscombe Down gebracht wurde. Nach weiteren Taxi-Tests, machte das Flugzeug (Seriennummer VX350) seinen Erstflug am 12. März 1951. Geflogen von Fairey Testpilot Group Captain Gordon Slade. Die FD1 wurde mit einer kleinen horizontalen deltaförmigen Steuerfläche an der Oberseite des Seitenleitwerkes versehen, um die Nickbewegungen im gesamten Geschwindigkeitsbereich zu eliminieren. Die Fortsetzung der Testflüge ergaben Hinweise auf ernste Stabilitätsprobleme, die als „gefährlich“ bezeichnet wurden. Die zusätzliche Heckfläche begrenzt die Höchstgeschwindigkeit auf relativ langsame 555 km/h. Nach einem Landeunfall im September 1951 wurde die FD1 umgebaut. Die Vorflügel wurden entfernt und die stromlinienförmigen Verkleidungen der Antitrudelschirme an den Flügelspitzen modifiziert. Die großen Steuerflächen machte es schwer, die FD 1 kontrolliert und präzise zu fliegen, obwohl eine schnelle Rollrate erreicht wurde. Nur eine FD1 wurde gebaut, die zweite (VX357) und dritte (VX364) Flugzeugzelle wurden nicht fertiggestellt, da der Auftrag storniert wurde. Nach der Annullierung des Programms durch das Luftfahrtministerium wurde das Flugzeug weiterhin für Versuche von Fairey geflogen. Am 6. Februar 1956 hatte die FD1 in Boscombe Down einen Landeunfall und war nicht mehr zu reparieren. Das Flugzeug wurde im Oktober 1956 als Zieldarstellung zur Shoeburyness Weapons Range gebracht und später verschrottet. Fairey hatte 382.000 £ eigenes Geld in die FD1 investiert.

Die Fairey Delta 1 oder FD1 war ein von der Fairey Aviation Company für die Untersuchung von Deltaflügeln und der Flugeigenschaften bei Überschallgeschwindigkeit produziertes britisches Forschungsflugzeug. In Tests zeigte die FD1 ungünstiges Handling und Stabilität, was zur Annullierung der Fertigung zweier weiterer Flugzeugzellen führte. Es war das erste Deltaflügelflugzeug, das eine rein britische Konstruktion war.


Produktion.

Wyclef Jean selbst sowie Jerry Duplessis fungierten bei dem Album als Ausführende Produzenten und schufen auch gemeinsam fast alle Instrumentals, wobei sie von Sedeck als Co-Produzent unterstützt wurden. Lediglich der Beat zum Lied "Where Fugees At?" wurde von Salaam Remi produziert.

Covergestaltung.

Das Albumcover der Standard-Edition zeigt Wyclef Jean, der einen blauen Overall trägt und den Betrachter ansieht. Links und rechts von seinem Oberkörper befinden sich schwarze Streifen sowie die Schriftzüge "Wyclef Jean" und "The Ecleftic" in Schwarz. Der Hintergrund ist komplett weiß gehalten. Das Cover der Special-Edition ziert das gleiche Motiv, jedoch ist der Hintergrund hier in Beige gehalten und am oberen Bildrand befindet sich zusätzlich der schwarze Schriftzug "2 Sides II a Book". Links im Bild steht außerdem die Anmerkung "Special Edition" in Rot.

Gastbeiträge.

Auf elf bzw. 15 Titeln des Albums treten neben Wyclef Jean andere Künstler in Erscheinung. So ist die Sängerin Mary J. Blige auf dem Song "911" zu hören, während "Da Cypha" eine Kollaboration mit Marie Antoinette, Supreme C und Hope Harris ist, Letzterer ist außerdem auf "Perfect Gentleman" vertreten. Die Band Earth, Wind and Fire sowie das R&B-Duo The Product G&B sind auf "Runaway" zu hören. Youssou N’Dour und MB2 unterstützen Wyclef Jean auf "Diallo", während The Rock und das R&B-Duo Melky Sedeck Gastauftritte in "It Doesn’t Matter" haben. Der Track "Low Income" stellt eine Zusammenarbeit mit Beast und der 718-Crew dar und Small World ist auf "Thug Angels" sowie "Hollyhood to Hollywood" vertreten. In Skits sind außerdem Kenny Rogers und Pharoahe Monch sowie Whitney Houston zu hören.  Auf der Special-Edition sind des Weiteren die Refugee Allstars bei den Liedern "We Trying to Stay Alive" und "Guantanamera" vertreten, während der Rapper Canibus einen Gastbeitrag auf "Gone Till November (The Makin’ Runs Remix)" hat. "Perfect Gentleman (Remix Radio Edit)" ist eine Kollaboration mit dem Rapper Xzibit sowie dem Dancehall-Musiker Yellowman.

Titelliste.

Bonus-CD der Special-Edition:  + Musikvideos der Lieder "Gone Till November", "911" und "Perfect Gentleman"

Charterfolge und Singles.

"The Ecleftic: 2 Sides II a Book" stieg am 4. September 2000 auf Platz 20 in die deutschen Albumcharts ein und belegte in den folgenden Wochen die Ränge 23, 29 und 39. Insgesamt konnte es sich mit Unterbrechungen 32 Wochen in den Top 100 halten. In den USA belegte das Album Position 9 der Charts und hielt sich 30 Wochen in den Top 200. Auch in Österreich, der Schweiz und Großbritannien erreichte das Album hohe Chartpositionen.  Vier Lieder des Albums wurden als Singles ausgekoppelt. Diese waren die Songs "It Doesn’t Matter" (DE #47), "911", "Perfect Gentleman" und "Wish You Were Here".

Verkaufszahlen und Auszeichnungen.

"The Ecleftic: 2 Sides II a Book" verkaufte sich in Deutschland über 150.000 mal und erhielt somit im Jahr 2002 eine Goldene Schallplatte. In den Vereinigten Staaten wurde das Album für mehr als eine Million verkaufte Exemplare mit Platin ausgezeichnet, während es in Großbritannien für über 100.000 Verkäufe eine Goldene Schallplatte bekam.

The Ecleftic: 2 Sides II a Book ist das zweite Studioalbum des haitianischen Hip-Hop-Musikers Wyclef Jean. Es erschien am 18. August 2000 über das Label Columbia Records als Standard- und Special-Edition, inklusive fünf Bonussongs und drei Musikvideos.


Handlung.

Die Serie erzählt von der Freundschaft, die zwischen den jugendlichen Patienten des fiktiven Kölner Krankenhauses Albertus-Klinikum entsteht. Hauptsächlich dreht es sich um die Gruppe aus Leo, Jonas, Hugo, Emma, Alex und Toni, die sich zum "Club der roten Bänder" zusammenschließen. Die Teenager verbringen gemeinsam ihre Zeit auf der Kinder- und Jugendstation des Albertus-Klinikums, und später in einem Haus an einem See. Gemeinsam kämpfen sie gegen ihre Krankheiten und meistern zusammen die Probleme des Erwachsenwerdens. Eine Besonderheit dieser Krankenhausserie ist, dass sie sich ausschließlich um die Patienten und nicht um die Ärzte dreht.

Staffel 1.

Zu Beginn der ersten Staffel befinden sich Leo, Emma und Hugo im Albertus-Klinikum in Köln. Als Leo einen neuen Bettnachbarn bekommt, möchte er einen Club gründen. Sein Krankenhausfreund und Mentor Benito hat ihm gesagt, dass man für einen richtigen Club sechs Leute braucht: einen Anführer (Leo), einen zweiten Anführer, der es wäre, wenn der erste Anführer nicht wäre (Jonas), einen Hübschen (Alex), einen Schlauen (Toni), das Mädchen (Emma) und den guten Geist (Hugo). Im Laufe der ersten Staffel stärken sich die Freunde untereinander und kümmern sich um Hugo, der seit zwei Jahren im Koma liegt. Hugo ist in seiner eigenen Zwischenwelt gefangen, er ist im Schwimmbad, wo er vom 10-Meter-Turm gesprungen ist. Alle Leute im Krankenhaus, die zwischen Leben und Tod schweben, kommen zu ihm. Toni ist der einzige der mit ihm „funken“ kann. Als Leo die Diagnose Lungenkrebs bekommt, begleiten ihn seine Freunde immer abwechselnd zur Chemotherapie. Emma akzeptiert ihre Magersucht und nimmt zu, und Alex weiß noch immer nicht was ihm fehlt. Einmal, als der ganze Club bei Hugo am Bett sitzt und für ihn singt, gibt er ein Zeichen der Besserung und singt im Unterbewusstsein mit. Als Alex endlich von seiner Diagnose erfährt und dass seine Überlebenschancen 50:50 sind, beschließt er, den Freunden nichts zu sagen. Er stirbt in der achten Folge der ersten Staffel. In der letzten Folge erwacht Hugo aus dem Koma.

Besetzung.

Nebenbesetzung.

Schauspieler, die eine wiederkehrende Nebenrolle spielen. Sortiert nach Folgenauftritt.

Gastauftritte.

Schauspieler, die in einer Folge oder in mehreren Folgen eine Gastrolle spielen.

Produktion.

Entstehungsgeschichte.

Die Serie beruht auf dem Bestseller "Glücksgeheimnisse aus der gelben Welt" von Albert Espinosa. Das Buch enthält Espinosas autobiographische Schilderungen seiner Zeit als jugendlicher Krebspatient: Mehr als zehn Jahre lang ist er immer wieder im Krankenhaus gewesen. Genau wie zwei der Hauptfiguren aus "Club der roten Bänder" ist ihm dabei ein Bein abgenommen worden. Die Figuren der Serie basieren auf den Freundschaften, die er in dieser Zeit geknüpft hat.  Als Drehbuchautor und Co-Produzent brachte Espinosa die Geschichte mit der Serie "Polseres vermelles" im Jahr 2011 ins spanische Fernsehen – mit großem Erfolg. Die Serie wurde in über 13 Ländern adaptiert und wird in über 18 Ländern ausgestrahlt. Unter anderem lief 2014 eine Adaption beim US-amerikanischen Fernsehsender FOX unter dem Titel "Red Band Society". Dort wurde die Serie allerdings wegen niedriger Einschaltquoten nach nur 13 bestellten Folgen wieder eingestellt. Erfolgreich bei Kritikern, Jurys und den Fernsehzuschauern war die italienische Adaption "Braccialetti Rossi", von der bis Dezember 2015 bereits drei Staffeln für RAI 1 gedreht wurden.

Vorproduktion.

Anfang 2015 beauftragte der Sender VOX die Kölner Produktionsfirma Bantry Bay mit der Produktion der ersten Staffel. "Club der roten Bänder" ist die erste Drama-Serie des Senders für die Hauptsendezeit. Nach "Einfach unzertrennlich" ist "Club der roten Bänder" die zweite eigenproduzierte fiktionale Fernsehserie des Senders. Die Drehbücher der ersten Staffel wurden geschrieben von Arne Nolting und Jan Martin Scharf.  Für die Serie entwickelte VOX aus der Schriftart "Helvetica Light & Bold" die eigene Schrift "Helveticlub". Diese Schrift wird unter anderem im Logo der Serie verwendet.  Die Drehbücher zur zweiten Staffel wurden im Gegensatz zur ersten Staffel nicht adaptiert, sondern erstmals vollständig von Arne Nolting und Jan Martin Scharf neu entwickelt. Auch die Drehbücher der dritten Staffel werden von Nolting und Scharf geschrieben. Zudem wirkten Felix Binder und Marc O. Seng erstmals an den Drehbüchern mit.

Dreharbeiten.

Von Juni bis Oktober 2015 wurde die erste Staffel der Serie im Bürokomplex an der Mittelstraße 11 bis 13 in Monheim am Rhein gedreht. Eine komplette Büro-Etage wurde in das fiktive Albertus-Klinikum umgebaut: mit OP-Saal, Krankenzimmern, einem Spiel-/Unterrichtszimmer, Fluren und Korridoren sowie einem Aufzug, an dem nur die Anzeigen funktionieren. Im Dachgeschoss gibt es außerdem noch einen verglasten Fitnessraum. Zusätzlich wurde im Evangelischen Krankenhaus in Köln-Kalk, am Strand in Köln-Rodenkirchen sowie im Müngersdorfer Schwimmbad gedreht.  Die Dreharbeiten zur zweiten Staffel fanden von Mai bis September 2016 statt. Gedreht wurde wieder in Monheim am Rhein und im Kölner Umland. Außerdem wurde für das Staffelfinale auf der Insel Texel gedreht.  Von Mai bis September 2017 wurde erneut in Monheim am Rhein und erstmals in Königswinter die dritte Staffel gedreht.  Während die ersten beiden Staffeln unter der Regie von Richard Huber, Felix Binder, Andreas Menck und Sabine Bernardi gedreht worden sind, wurden die Folgen für die dritte Staffel unter Regie von Felix Binder, Sabine Bernardi und erstmals unter Jan Martin Scharf produziert.

Ausstrahlung und Episodenliste.

Am 7. September 2015 wurde bekannt, dass die Serie ab dem 9. November 2015 immer montags um 20:15 Uhr in Doppelfolgen auf VOX zu sehen ist. Die erste Episode wurde von 2,36 Millionen Menschen gesehen. Gegenüber den Werten von der US-amerikanischen Serie Chicago Fire, die eine Woche vorher am Montagabend lief, konnte VOX damit binnen einer Woche fast eine ganze Million Zuschauer dazu gewinnen. Die erste Staffel endete am 7. Dezember 2015 mit 2,71 Millionen Zuschauern.  Der Sender VOX bestätigte am 30. November 2015 den Auftrag für eine zweite Staffel an die Produktionsfirma Bantry Bay. Diese soll im Spätherbst 2016 ausgestrahlt werden. Die Entscheidung wurde aufgrund der hohen Einschaltquoten getroffen, welche die durchschnittlichen Marktanteile des Senders bei einzelnen Episoden um das Doppelte übertrafen.  Am 25. August 2016 gab der Sender VOX bekannt, dass die Erstausstrahlung der zweiten Staffel ab dem 7. November 2016 auf dem gleichen Sendeplatz und im gleichen Senderhythmus, wie in der ersten Staffel, gesendet wird. Der Staffelauftakt wurde von 2,97 Millionen Menschen gesehen. Das Staffelfinale wurde von insgesamt 3,23 Millionen Zuschauer verfolgt.  Anfang Dezember 2016 verlängerte VOX die Serie um eine dritte und zugleich letzte Staffel; deren Ausstrahlung erfolgte vom 13. November 2017 bis 11. Dezember 2017.

Video-on-Demand.

Alle Folgen sind jeweils nach der TV-Ausstrahlung sieben Tage lang kostenfrei auf TVNOW verfügbar. Anschließend sind sie kostenpflichtig buchbar. Des Weiteren können alle bisherigen Folgen auf Amazon Video und im iTunes Store gestreamt werden.

Dokumentationen.

Am 14. Dezember 2015 wurde die zweistündige Dokumentation "Club der roten Bänder – Eine Geschichte bewegt die Welt" ausgestrahlt. Diese zeigte viele Interviews, unter anderem mit Albert Espinosa, und Eindrücke von den Dreharbeiten. Die Dokumentation wurde von 1,79 Millionen Zuschauern gesehen – weniger als die Serie selbst. Mit 5,7 Prozent erzielte sie dennoch einen beachtlichen Marktanteil. In der werberelevanten Zielgruppe wurde einmal mehr ein zweistelliger Wert von 10,4 Prozent bei 1,15 Millionen Fernsehzuschauern verzeichnet.  Am 12. Dezember 2016 wurde eine weitere zweistündige Dokumentation mit dem Titel "Club der roten Bänder – Die Geschichte lebt weiter!" ausgestrahlt. Sie zeigt Making-of-Material aus der Produktion der zweiten Staffel und weitere Interviews, unter anderem mit Albert Espinosa und den Protagonisten. Außerdem wird die Reise der Hauptdarsteller zu den letzten Drehtagen der Staffel auf der Insel Texel gezeigt. Darüber hinaus sind Kinder und Jugendliche in der Dokumentation zu sehen, die gegen Leukämie, Magersucht, Lungenkrebs und weitere Krankheiten kämpfen. Sie berichten von ihrem Alltag, ihren Rückschlägen und persönlichen Glücksmomenten. Die Dokumentation sahen insgesamt 1,59 Millionen, davon waren 1,05 Millionen im werberelevanten Alter. Somit erzielte die Doku sehr gute 9,7 Prozent Marktanteil bei den 14- bis 49-Jährigen, jedoch insgesamt nur fünf Prozent.  Während der Ausstrahlung der dritten Staffel wird seit dem 13. November 2017 eine fünfteilige Begleitdokumentation mit dem Titel "Wir sind unbesiegbar!" um 22:10 Uhr ausgestrahlt. In den jeweils einstündigen Folgen gibt es Making-ofs der Serie und Porträts der Darsteller zu sehen. Außerdem werden auch Themen aus den Episoden beleuchtet. In der Doku wird ebenfalls Serienschöpfer Espinosa in seiner Heimat Barcelona sowie bei den Dreharbeiten zur dritten Staffel begleitet. Die erste Folge sahen insgesamt 1,26 Millionen, davon waren 0,75 Millionen im werberelevanten Alter der 14- bis 49-Jährigen. Somit erzielte die Doku sehr gute 9,6 Prozent Marktanteil bei den 14- bis 49-Jährigen, jedoch insgesamt nur 5,4 Prozent.

Kinofilm.

Am 14. Februar 2019 startete der Kinofilm "Club der roten Bänder – Wie alles begann" im Verleih der Universum Film und produziert von Bantry Bay Productions. Er erzählt als Prequel die Vorgeschichte der Serie.  Als Regisseur fungierte Felix Binder, der bereits zehn Folgen der Originalserie inszenierte. Das Drehbuch schrieben Arne Nolting und Jan Martin Scharf, die ebenfalls für die Drehbücher zur Originalserie verantwortlich waren. Die gesamte Hauptbesetzung der Originalserie bestehend aus Tim Oliver Schultz, Luise Befort, Nick Julius Schuck, Damian Hardung, Ivo Kortlang und Timur Bartels wirkt auch im Kinofilm mit.  Die Film- und Medienstiftung NRW förderte die Produktion mit einer Million Euro.

Rezeption.

Kritik.

Die Kritiken sind hauptsächlich positiv.  Jedoch schreibt Phillip Küpperbusch im Onlinemagazin Vice.com: Laut Albert Espinosa ist die deutsche Version bzw. Adaption der katalanischen Serie "Polseres vermelles" die beste weltweit.

Einschaltquoten.

Die höchste Einschaltquote beim Gesamtpublikum (3,23 Millionen Zuschauer und 10,3 Prozent) erreichte Vox mit der Ausstrahlung des Staffelfinales der zweiten Staffel ("Die Reise") am 5. Dezember 2016. Die niedrigste Einschaltquote beim Gesamtpublikum (2 Millionen Zuschauer und 6,2 Prozent) wurde am 4. Dezember 2017 gemessen. Es lief die siebte Episode der dritten Staffel mit dem Titel "Loslassen".  Als das Staffelfinale der zweiten Staffel ausgestrahlt wurde, wurde in der Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen der höchste Marktanteil mit einem Wert von 18,8 Prozent gemessen. Im Durchschnitt verfolgten 2,92 Millionen (9,0 Prozent) des Gesamtpublikums die zweite Staffel der Serie auf VOX. In der Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen wurde im Durchschnitt 1,90 Millionen gemessen und dies führte zu einem Marktanteil von 16,6 Prozent. Im Vergleich mit der ersten Staffel wird deutlich, dass die Einschaltquoten in der zweiten Staffel gestiegen sind. Die erste Staffel wurde im Durchschnitt von nur 2,52 Millionen (7,7 Prozent) gesehen. In der Messung für die Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen wurde ein Durchschnitt von 1,62 Millionen bzw. 13,9 Prozent ermittelt.  Die dritte Staffel verfolgten im Durchschnitt nur noch 2,37 Millionen Zuschauer des Gesamtpublikums, was ein Marktanteil von 7,4 Prozent entspricht. In der Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen wurde im Durchschnitt nur noch 1,51 Millionen gemessen und dies führte zu einem Marktanteil von 14,4 Prozent. Trotz stark gesunkenen Einschaltquoten sind die Werte der dritte Staffel sehr zufriedenstellend für den Sender VOX, da zum Beispiel der Marktanteil von 14,4 Prozent knapp dem Doppelten des Senderschnitts entspricht.

Auszeichnungen.

Die Serie gewann bisher insgesamt 15 nationale und internationale Preise sowie weitere Nominierungen, die im Folgenden aufgelistet sind:

Merchandising.

Buch.

Zum Serienstart von "Club der roten Bänder" wurde Albert Espinosas Bestseller "Glücksgeheimnisse aus der gelben Welt", auf dem die Serie beruht, nun noch einmal unter dem Serientitel und mit neuem Buchcover veröffentlicht. Das Buch "Club der roten Bänder – Glaube an deine Träume und sie werden wahr" erschien am 19. Oktober 2015 im Goldmann Verlag.

Musikalben.

Beim Label "i2i Musikproduktion" wurde das Album "Club der roten Bänder – Die Originalmusik aus der VOX-Serie" am 19. November 2015 veröffentlicht. Es enthält 21 Kompositionen, die der Musiker Jens Oettrich exklusiv für die Serie komponierte. Ein Jahr später am 17. November 2016 wurden 24 weitere Kompositionen von Jens Oettrich veröffentlicht. Der Albumtitel lautet "Club der roten Bänder: Staffel 2 – Die Originalmusik aus der VOX-Serie". Am 20. November 2017 erschien unter dem Albumtitel "Club der roten Bänder: Die finale Staffel – Die Originalmusik aus der VOX-Serie" 64 Kompositionen von Jens Oettrich.  Unter dem Albumtitel "Club der roten Bänder – Staffel 01" erschien ein Monat vor dem Ausstrahlungsstart der zweiten Staffel am 7. Oktober 2016 ein Compilation-Soundtrack zur Produktion bei "PolyStar". Das Album beinhaltet neben MS MRs „Hurricane“, dem Titelsong zur Serie, vornehmlich Musik aus den Episoden der ersten Staffel, darunter Songs von Ingrid Michaelson, Mando Diao, Aimee Mann und Ben Harper. Des Weiteren beinhaltet das Album, neben diesen achtzehn Songs, drei Kompositionen von Jens Oettrich. Während der Ausstrahlung der zweiten Staffel erschien am 25. November 2016 unter dem Titel "Club der roten Bänder – Staffel 02" ein weiterer Compilation-Soundtrack mit achtzehn Songs und einer Komposition von Jens Oettrich bei "PolyStar". Sie beinhaltet Musik aus den Episoden der zweiten Staffel, darunter Songs von A Great Big World, Lily Allen und Hot Chip. Am 17. November 2017 erschien unter dem Titel "Club der roten Bänder – Staffel 03" ein weiterer Compilation-Soundtrack mit zwanzig Songs und einer Komposition von Jens Oettrich bei "PolyStar". Diesmal beinhaltet es Musik aus den Episoden der dritten Staffel, darunter Songs von Norah Jones, The Killers, Die Toten Hosen und Bosse.

DVDs und Blu-rays.

Alle Staffeln der Serie wurden im Vertrieb der Universum Film GmbH auf DVD und Blu-ray Disc veröffentlicht. Die erste Staffel der Serie erschien am 29. Januar 2016, die zweite Staffel am 23. Dezember 2016 sowie die finale dritte Staffel am 22. Dezember 2017.  Ebenfalls am 23. Dezember 2016 erschien eine Collectionbox mit den zwanzig Episoden aus der ersten und zweiten Staffel. Die Komplettbox mit allen drei Staffeln erschien am 22. Dezember 2017.

DKMS-Kampagne.

Zum Start der zweiten Staffel der Serie entwickelte die "WEFRA Werbeagentur Frankfurt" für die DKMS eine Kampagne gegen Leukämie. In Zusammenarbeit mit VOX und der Mediengruppe RTL entstanden mehrere TV-Clips, die jeweils in den Werbepausen ausgestrahlt werden. Gleichzeitig wurde die Kampagne crossmedial über Facebook, Instagram und die Homepage des Fernsehsenders begleitet. Die TV-Kampagne rief dazu auf, sich als Stammzellspender zur Behandlung von Blutkrebs zu registrieren. Des Weiteren wurde in der Serie mit der Rolle "Finn Kruse" erstmals das Thema Blutkrebs thematisiert. Nach Angaben der DKMS haben sich aufgrund der Kampagne 10.000 potentielle Spender registriert, 19 hätten bereits Stammzellen gespendet.

Club der roten Bänder (kurz "CdrB") ist eine deutsche Dramedy-Fernsehserie, die vom 9. November 2015 bis zum 11. Dezember 2017 von VOX ausgestrahlt wurde. Die Reihe stellt den Alltag mehrerer Jugendlicher in einem Krankenhaus dar. Sie ist eine Adaption der katalanischen Serie "Polseres vermelles" und deren Buchvorlage "Glücksgeheimnisse aus der gelben Welt", die auf den wahren Erlebnissen des Theater- und Drehbuchautors Albert Espinosa basiert.


Geschichte.

Das Zoölogisch Museum Amsterdam ging auf die Gründung der Gesellschaft "Natura Artis Magistra" 1838 zurück, die für das wohlhabende Bürgertum Vorträge und Vorführungen zur exotischen Tierwelt veranstaltete, sowie ausgestopfte und lebende exotische Tiere zeigte. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde zusätzlich ein Tiermuseum für die einheimischen Arten eingerichtet, vor allem für die Ausbildung von Schulkindern und die Einrichtung an die stark wachsende Universität von Amsterdam angegliedert. Max Weber, der erste Professor der Zoologie in Amsterdam und spätere Direktor des "Artis", erhielt von dort für seine anatomische Studien die toten Tiere. Das ZMA konzentrierte sich auf rein wissenschaftliche Sammlungen, mit einem Schwerpunkt auf der Benennung und Klassifizierung von Lebewesen (Taxonomie). Weber erweiterte die Sammlungen durch Material von seinen Reisen nach Südafrika und der Arktis sowie der Siboga-Expedition nach Indonesien.  Während der Rezession in den 1930er Jahren kam die Gesellschaft in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Um den Verkauf von seltenen, ausgestorbenen Tieren (wie Riesenalk oder Quagga) an amerikanische Museen zu verhindern, erwarben die Stadt Amsterdam und die Provinz Noord-Holland gemeinsam die Liegenschaften am 28. August 1939 und vermieteten die Tiere und Stallungen für einen Gulden pro Jahr zurück (darauf gründet der heutige Zoo Artis). Die anderen Gebäude mit den Sammlungen und die Bibliothek gingen in den Besitz der Universität von Amsterdam über und wurden somit Staatseigentum. Zu Beginn der 1980er Jahre wechselte die direkte Finanzierung des ZMA vom Ministerium zur Fakultät für Biologie. Da sie vor allem eine Bildungseinrichtung ist, finanzierte sie das ZMA weitgehend proportional zur Zahl der Studierenden. Das ZMA war sehr beliebt bei Studenten, die Vorträge von Mitarbeitern des ZMA stießen auf großes Interesse und die Anzahl der veröffentlichten wissenschaftlichen Artikel war zunächst sehr hoch. Da die zur Verfügung stehenden Finanzmittel mit den Jahren immer weiter schrumpften, standen dem ZMA immer weniger Mitarbeiter zur Verfügung und 2010 wurden Pläne realisiert, das ZMA mit den Sammlungen des Naturalis und dem "National Herbarium" zu verschmelzen.

Weblinks.

Website des Zoölogisch Museum Amsterdam (englisch)

Das Zoölogisch Museum Amsterdam (ZMA) war ein Naturkundemuseum in der Nähe des Oosterparks in Amsterdam, Niederlande. Es gehörte zur Universität Amsterdam und war eines der beiden größten Naturkundemuseen in den Niederlanden mit etwa 13 Millionen Objekten. Neben den Aufgaben eines Museums, wie Konservierung der Sammlungen und Einrichtung von Ausstellungen, wurde das ZMA überwiegend wissenschaftlich und im Rahmen der universitären Ausbildung genutzt.


Geschichte.

Das Trainingsgelände wurde in den frühen 1970er Jahren auf Initiative von Vujadin Boškov errichtet, einem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und Fußballtrainer. Es befindet sich in Veternik, einem Vorort von Novi Sad. Das Trainingsgelände erhielt fünf Fußballfelder und bot Bedingungen auf allerhöchstem Niveau. In den folgenden drei Jahrzehnten wurde jedoch kaum noch in die Instandhaltung der Anlage investiert, wodurch es renovierungsbedürftig wurde. 2006 renovierte der FK Vojvodina schließlich das Trainingsgelände für 2 Millionen Euro und benannte es offiziell nach dessen Initiator Vujadin Boškov. Heute umfasst die gesamte Anlage eine Gesamtfläche von 88.600 Quadratmeter (m2), davon sind 3.600 m2 Baufläche und 85.000 m2 Freiland. Letzteres umfasst sechs Fußballfelder, wovon einer mit Kunstrasen belegt ist. Diese werden von der A-Mannschaft und sieben jüngeren Kategorien genutzt. Die Jugendmannschaften werden dabei von etwa 20 Trainern betreut. Zwei Plätze sind zudem mit Tribünen ausgestattet, wobei der Hauptplatz aufgrund von Flutlichtern auch bei Nacht genutzt werden kann.  Für die Unterbringung der Spieler sowie des Trainerstabs sind acht Doppelzimmer, sieben Dreibettzimmer und zwei Luxussuiten vorhanden. Jede der Einheiten verfügt über eine moderne Ausstattung. Moderne Freizeiteinrichtungen und zwei Pressezentren sind ebenfalls vorhanden. Eine Küche und ein Restaurant versorgt die Profimannschaft sowie alle jüngeren Kategorien über das gesamte Jahr. Das FC Vujadin Boškov verfügt zudem über alle Segmente, die für das Funktionieren eines Vereins auf europäischer Ebene notwendig sind, wie z. B. Umkleideräume, Fitnessräume, ein medizinisches Zentrum, ein Lager und eine Wäscherei. Die gesamte Anlage wird von qualifiziertem Personal verwaltet, ein Sicherheitsdienst ist ebenfalls vorhanden. Hinsichtlich der Funktionalität, der Architektur und der Ausstattung gehört das FC Vujadin Boškov zu den modernsten Trainingsgeländen, besonders in Südosteuropa.  2015 wurde nochmal der visuelle Eindruck des Geländes verbessert.

Bekannte Absolventen.

Aus der Jugendakademie gingen zahlreiche Talente hervor, darunter mit Srđan Babić, Mijat Gaćinović, den Brüdern Sergej- und Vanja Milinković-Savić sowie Radovan Pankov gleich fünf Spieler der serbischen U-20-Auswahl, die 2015 in Neuseeland die Weltmeisterschaft gewann. Auch zum Kader der serbischen U-19-Auswahl, die 2013 in Litauen die Europameisterschaft gewann, gehörten neben Gaćinović, Sergej Milinković-Savić auch Dejan Meleg den Europameistern an.

Das FC Vujadin Boškov () ist das Trainingsgelände und Sitz der Sportska akademija FK Vojvodina (Спортска академија ФК Војводина; serbisch für „Sportakademie FK Vojvodina“), der Jugendakademie des serbischen Fußballvereins FK Vojvodina aus Novi Sad. Auch die Geschäftsstelle des Vereins ist dort beheimatet. Der Sportkomplex liegt in Veternik, einem Vorort von Novi Sad, und gehört zu den modernsten seiner Art, besonders in Südosteuropa. Das Trainingsgelände wurde nach Vujadin Boškov benannt, einem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und -trainer. Die Jugendakademie selbst trägt auch den Namen Omladinska škola Ilija Pantelić (Омладинска школа Илија Пантелић; „Jugendschule Ilija Pantelić“), benannt nach dem ehemaligen jugoslawischen Fußballspieler und -trainer Ilija Pantelić. Aus der Jugendakademie selbst gingen zahlreiche Talente hervor, darunter Miloš Krasić und Gojko Kačar, sowie in den letzten Jahren Dušan Tadić, Slobodan Medojević, Mijat Gaćinović oder Sergej Milinković-Savić.


Geschichte.

1953 begann Pawel Zybin mit der Entwicklung des strahlgetriebenen Marschflugkörpers RSS für strategische Langstreckenbomber. Mehrere Projekte für schwere Überschallbomber entstanden Mitte der 1950er Jahre. Natürlich konnte der revolutionär denkende Robert Bartini dem Wettbewerb fernbleiben und präsentierte im Jahr 1955 sein Konzept eines schwanzlosen Überschall-Flugbootbombers mit Pfeilflügeln, an dem er seit 1952 arbeitete. Typisch für Flugzeugprojekte zu dem Zeitpunkt waren, dass diese nur auf der Basis-Berechnung basierten, während die endgültige Wahl der Flugzeug-Konfiguration erst nach Windkanal-Experimenten bestimmt wurde. Ein brillanter Mathematiker wie Bartini war, führte eine enorme Menge an Berechnungen durch. Das Ergebnis war Verbindung-Sweep (S-förmige) „Selbst-Balancing“ Flügel mit variablem Flügelprofilquerschnitt. Später hat Sergei Pawlowitsch Koroljow dazu beigetragen, diese Berechnungen in einem Windkanal zu überprüfen.  Die Konstruktionstechnik des Flugzeugs ist auch für 1990er-Jahre sehr hoch. Es war praktisch unmöglich, eine Linienmarkierung des Grenzübergangs der Flügel und Rumpf zu ziehen. Fünf Turbojet-Triebwerke mit Nachbrenner wurden zwischen den zwei nach innen geneigten Seitenleitwerken installiert, die bis zu 130.000 kg Schub produzieren. Das Flugzeug hat kein Fahrwerk. Für die Landung auf dem Wasser (oder Eis) waren einziehbare Skier geplant. Für den Start vom Land war ein abwerfbarer ‚Fahrwerkswagen‘ vorgesehen. Alle Wartungsarbeiten am Flugzeug waren von der Oberseite des Flugzeuges möglich, so dass Service und Auftanken auf dem offenen Meer kein Problem war. Das Flugbootkonzept erlaubte das Weglassen großer, teurer (und in Kriegszeiten verletzlicher) Flugplätze und Betonpisten. In Verbindung mit Tank-U-Booten (wie bei der Tupolew '504'), konnte die A-57 überall in der Welt eingesetzt werden. Ein Komplett-Set von Marineanlagen war geplant. Im April 1957 wurde Bartini von SibNIA (Nowosibirsk) zum OKBS MAL (Moskau) delegiert. Das ZIAM und ZAGI-Teams schlossen sich dem Projekt an. Start und Landung auf der Wasseroberfläche wurden in Details wie auch dem Dauerbetrieb im „Schiff“-Regime untersucht. Die Expertengruppe, einschließlich Wladimir Michailowitsch Mjassischtschew (eines Konkurrenten!) kam zu einem positiven Fazit für die A-57 und legte es der Regierung vor, aber es folgte keine Entscheidung ‚von oben‘. Zwischen 1952 und 1961 präsentierte R.L. Bartini mehrere Projekte auf Basis der A-57 (alles Überschallflugboote), die in Größe und Funktion unterschiedlich waren. Die Entwürfe waren jedoch zu futuristisch und wurden nicht verwirklicht.

Technik.

Die A-57 wurde mit einem Hubtriebwerk (ähnlich dem eines Senkrechtstarters) ausgestattet, um das Abheben von der Meeresoberfläche zu unterstützen. Es war beabsichtigt, das Flugzeug durch U-Boote zu betanken. Der Bomber hatte einen langen, schlanken Deltaflügel (»Bartini«-Flügel). Es wurden Windkanaltests durchgeführt, aber das Projekt wurde im Jahre 1957 beendet, bevor die Produktion beginnen konnte; evtl. weil die Sowjetregierung nach dem Start von Sputnik 1 annahm, dass die neuen Interkontinentalraketen Bomber entbehrlich machen würden. So beschloss man, dass die Tu-95 als Bomber ausreichen würde und dass das A-57-Projekt zu teuer war und ein solches Flugzeug nicht benötigt wurde.  Die geplante Navigations- und Avionikausrüstung war Stand der Technik für die Mitte der 1950er-Jahre: SVR-1-Radarsystem, „Rosa“ und „Wenik“ („Rose“ und „Besen“), aktive Störsender, TRS-45 Radar, Täuschkörper-Werfer, Navigationssystem „Weter“ („Wind“), Kommunikationssystem „Planet“ und Hydrokreisel für die Kommunikation mit U-Booten. Neben der RSS-Rakete hat die A-57 einen internen Bombenschacht, in dem Atombomben bis zu 3000 kg untergebracht werden konnten. Erstaunlich ist, dass um diese Fülle von Geräten auf lang anhaltenden Missionen zu bedienen, eine Besatzung von drei Personen als ausreichend befunden wurde.

Die Bartini A-57 war ein sowjetisches Bomberprojekt der 1950er Jahre. Ziel des von Robert Bartini geleiteten Projektes war es, Starts und Landungen auf dem Wasser durchzuführen. Die Bartini A-57 wurde nicht gebaut.


Handlung.

Julia Martens wird nach 13 1⁄2 Jahren wegen guter Führung vorzeitig aus dem Zuchthaus entlassen. 15 Jahre ist es nun her, dass sie des Mordes an Stefan Owenski schuldig gesprochen und verurteilt worden war. Die schwere Zeit hat ihre Spuren bei Julia hinterlassen. Nicht nur, dass ihr Mann, Konsul Martens, sich nicht damit abfinden konnte, was geschehen war und ein Jahr nach Julias Verurteilung starb, war sie auch nicht mehr in der Lage, ihm die Umstände ihrer Tat doch noch erklären zu können. Konsul Martens arbeitete während der Nazi-Herrschaft im Widerstand und verhalf Verfolgten zur Flucht. Owenski, der davon wusste, wollte Julia mit diesem Wissen erpressen und drohte damit, ihren Mann bei den Machthabern zu verraten. Bei einem Treffen beider kam es zu einem Gerangel und in der Folge zu einem Schuss, bei dem Owenski ins Wasser fiel und nicht wieder zum Vorschein kam.  Julia ist nur ihr inzwischen erwachsener Sohn Thomas geblieben. Bei einem Besuch bei ihrer Schwiegermutter, die Thomas aufgezogen hat, erfährt Julia, dass man ihm erzählt habe, dass seine Mutter schon lange gestorben sei. Die alte Frau Martens macht Julia klar, dass es so für Thomas, der einmal die väterliche Fabrik übernehmen werde, besser sei. Mit einer ehemaligen Zuchthäuslerin als Mutter sei sein Weg ungleich schwerer. Als man ihr durch Dr. Frahm, den Familienanwalt, zumindest finanzielle Hilfe anbietet, lässt Julias Stolz es nicht zu, das anzunehmen. Verbittert verlässt sie das Haus, in dem sie einst so glücklich war, für immer.  Die folgende Zeit wird nicht leicht, denn Julia, einst eine gefeierte Opernsängerin, muss Geld für ihren Unterhalt verdienen. Als sie verschiedene Künstleragenturen abklappert, macht sie die Erfahrung, wie schnell die Menschen vergessen. Niemand erinnert sich mehr an den einst gefeierten Star. Schließlich findet sie ein Engagement im „Blauen Nachtfalter“, wo sie als Chansonette auftreten kann. Der Zufall will es, dass Julias Sohn Thomas bei einer Autopanne die attraktive junge Tänzerin Irina kennenlernt, die ausgerechnet im „Blauen Nachtfalter“ auftritt und somit eine Kollegin Julias ist. Der junge Mann verliebt sich in Irina und besucht die junge Frau öfter in ihrer Garderobe an ihrem Arbeitsplatz. Julia bedeuten diese kurzen Momente, in denen sie ihren Sohn sehen kann, sehr viel. In Gesprächen zwischen beiden lernt auch Thomas die eindrucksvolle Frau schätzen. Dass es sich bei Julia, die den Künstlernamen Moralto trägt, um seine Mutter handelt, weiß er natürlich nicht.  Irina hat einen Manager namens Steve Owens, der sie in rücksichtsloser Weise schikaniert. Immer wieder verlangt er Geld von der jungen Frau und schreckt auch nicht davor zurück, seine Forderungen mit körperlicher Gewalt durchzusetzen. Eines Tages spielt ihm der Zufall Thomas’ Aktenmappe, die er während eines Besuches bei Irina in deren Garderobe hat liegen lassen, in die Hände. Die Tasche enthält brisante Geschäftsunterlagen, die Thomas am nächsten Tag nach Zürich bringen wollte. Owens, stets auf der Suche nach Geld, erkennt den Wert der Unterlagen, die er an die Konkurrenz der Martens-Werke verkaufen will. Wegen der nicht mehr vorhandenen Tasche kommt es zwischen dem jungen Paar zu einem Streitgespräch, das Julia aus ihrer benachbarten Garderobe mit anhört. Schlagartig wird ihr klar, wer dieser Steve Owens ist – Stefan Owenski – der Mann, den sie erschossen haben soll, lebt also.  Thomas ist inzwischen zu Owens gefahren und fordert ihn auf, ihm die entwendeten Papiere zurückzugeben. Ein heftiger Streit der beiden Männer endet damit, dass Thomas von Owens niedergeschlagen wird und das Bewusstsein verliert. Owens will auf den hilflos am Boden Liegenden gerade mit einem Bronzeleuchter einschlagen, als Julia in der Terrassentür auftaucht. Sie hat von Irina erfahren, wohin Thomas wollte und Angst um ihren Sohn, da sie am besten weiß, wie skrupellos dieser Mann ist. Als sie vor ihren Füßen einen Revolver liegen sieht, reagiert sie ohne weiter nachzudenken; sie hebt die Waffe auf und schießt auf den Mann, der im Begriff ist, ihren Sohn zu töten. Da Thomas bewusstlos ist und Julia nicht weiß, wie es um ihn steht, taumelt sie hinaus, um einen Krankenwagen zu organisieren, ist jedoch von der Situation so überfordert, dass ihr die Sinne schwinden. Als sie im Krankenhaus wieder zu sich kommt, ist schon eine geraume Zeit verstrichen. Sie war mit dem Auto in einen Kanal gefahren.  So weiß Julia nicht, dass ihr Sohn inzwischen verhaftet und des Mordes an Owens angeklagt worden ist. Mehr durch einen Zufall, eine Zeitung, die ihr in die Hände fällt, erfährt sie davon. Sie weiß sofort, was sie zu tun hat. Sie muss vor Gericht aussagen und ihren Sohn davor bewahren, ein ähnliches Schicksal wie sie zu erleiden. Ihre Aussage beeindruckt nicht nur den Richter, sondern öffnet auch Thomas, der erst jetzt erfährt, dass Julia seine Mutter ist, die Augen. Er ist tief berührt von dieser außergewöhnlichen Frau und glücklich, doch noch eine Mutter zu haben. Natürlich lässt man die Anklage gegen ihn fallen und Mutter und Sohn verlassen als freie Menschen den Gerichtssaal.

Produktion und Filmstart.

Der Film wurde von der Berolina-Film GmbH Kurt Schulz (Berlin) produziert. Für die Filmbauten zeichneten Mathias Matthies und Ellen Schmidt verantwortlich. Gedreht wurde in den Atelierbetrieben Bendestorf. Nachdem der Film am 28. Juli 1959 (Nr. 20197) in einer FSK-Prüfung ab 12 Jahren mit dem Zusatz „nicht feiertagsfrei“ freigegeben worden war, wurde er am 27. August 1959 im Theater am Aegi in Hannover uraufgeführt. Das Plakat zum Film warb seinerzeit mit den Worten: „Unvergeßliche Melodien und eine unvergleichliche Stimme: Zarah Leander“ oder auch: „Vom Leben geschlagen, doch unbesiegt: Die Geschichte einer wunderbaren Frau.“ Bei der Uraufführung in Hannover gab es über 50 Vorhänge für die Hauptdarsteller, „die sich über den Erfolg der Premiere außerordentlich freuten“.  Der Film lief außerdem

Lieder im Film.

Musik: Lotar Olias, Texte: Kurt Schwabach, Max Colpet

DVD.

Der Film wurde am 6. September 2013 von Pidax film media Ltd. (Alive AG) innerhalb der Reihe „Filmklassiker“ auf DVD herausgegeben.

Kritik.

"Der Spiegel" ließ seinerzeit an dem Film kein gutes Wort und schrieb: „Aus einem Drehbuch, dessen dreist gestümperte Groschenheft-Welt bei totaler geistiger Armut doch mit handelsüblichen Gefühlssurrogaten wohlversehen ist, hat Regisseur Wolfgang Schleif (‘Made in Germany’) einen notdürftigen Film gebosselt, der es der Ufa – Alt – Tragödin Zarah Leander erlaubt, aufs neue die tränenunterlaufene Stimme zu heben. Neben Christian Wolff haben sich auch so nennenswerte Schauspieler wie Werner Hinz verleiten lassen, an dieser Spekulation mit Mutterleid und Sohnesfreud teilzunehmen.“  In der "Frankfurter Allgemeinen" vom 24. September 1959 war die Resonanz auf den Film ebenfalls nicht sehr freundlich und endete mit den Worten: „Ein ‚Come back‘ ohne Sieg ist eine Niederlage. Notieren wir doch die ‚Schuldigen‘: am Film "‚Der blaue Nachtfalter‘": Wolfgang Schleif ist der Regisseur, Erich Ebermayer der Drehbuchautor und Lothar Olias der Musikverfertiger. Einer ist nicht schuldig: Christian Wolff mit seiner netten, unbeholfenen Frische und talentierten Jungenhaftigkeit.“ Zu Zarah Leander schrieb "wa", niemand könne das „Dunkelprächtige“ mehr, als Zarah Leander. „Drehbuch, Regie, Ausstattung – alles [sei] blanker Kioskroman, gängig und dumm.“  Kritiker anderer Zeitungen sahen das jedoch anders und urteilten ganz überwiegend positiv. So konnte man beispielsweise lesen: „Das Publikum war von Zarah, dem Film und den Liedern begeistert“ oder „Die Vorführungen in den Kinos waren über Monate bis auf den letzten Platz ausverkauft.“  In der "Hannoverschen Allgemeinen" vom 28. August 1959 schrieb Wolfgang Tschechne unter dem Titel „Zarah Leander ist wieder da“: „Aber wenn sie singt! Wenn ihre dunkelblaue Stimme zu hören ist, wenn sie über ihr Lebennn ohne Liebe tränenlos weint – wenn sie singt, dann schluchzt das Parkett mit. Ja: Zarah Leander ist wieder da. Die große Schwedin feiert in Hannover ihr Comeback.“ Es sei ein „ehrliches Comeback“, schrieb der Kritiker und weiter: „Zarah Leander darf allen Schmerz und alles Glück einer Mutter in ihr klares Gesicht legen, sie darf sich Gesten voller Pathos leisten, über die das Publikum bei jeder anderen Schauspielerin nur lächeln würde, sie darf die Großaufnahme genießen wie keine zweite Dame des Films... [...] Zarah Leander ist die große Ausnahme des Films von heute. Sie hat etwas von der Zeitlosigkeit eines Denkmals an sich, ohne dabei zu einem Denkmal ihrer selbst zu werden.“ Sie sei immer noch „unverwechselbar und unwandelbar“, meint Tschechne, und schließt mit den Worten, dass Zarah Leander spiele und singe wie nur eine: wie Zarah Leander. „Und das [sei] schließlich bei einem Zarah-Leander-Film die Hauptsache.“  F. P. schrieb zur Aufführung in der Lichtburg, dass ihr neuester Film ganz auf Zarah Leander „zugeschnitten“ sei und ihr „eine dankbare Rolle, nicht als gefeierte Schönheit, sondern als eine aufopfernde Mutter“ gebe. Sie spiele diese Partie „mit der ihr eigenen Verhaltenheit, dräng[e] mehr die anderen Darsteller in den Vordergrund – und bleib[e] in diesem Film doch der Mittelpunkt“. Weiter hieß es: „Der Film ist ein wenig mehr als nur Unterhaltung.“  Auch Hanns Meseke konnte dem Film nur Positives abgewinnen und sprach von einem glänzenden Comeback, lobte das „elegant und publikumswirksam“ geschriebene Drehbuch von Erich Ebermayer, das eine „rührende menschliche Story mit spannungsreichen, kriminellen Effekten abspul[e] und an dramatischer Zuspitzung wie an eingeblendeten musikantischen Einlagen nichts zu wünschen übrig la[sse]“. Zu Zarah Leander hieß es, natürlich sei sie „gereifter“ geworden, aber ihr Spiel sei „souverän“. Eine „magische Ausstrahlungskraft“ gehe von ihr aus. [...] Aber „am meisten faszinier[e] sie natürlich mit ihrer dunkeltonigen Stimme, mit der typischen Eigenart ihrer konsonantenbetonten Effekte des Singens“. Christian Wolff absolviere den Part ihres Filmsohnes „mit Bravour“, wobei er „neue Nuancen seines schauspielerischen Könnens offenbar[e]“. Kurzum, sei dies „ein unterhaltsamer, fesselnder Film, den man mit einem ehrlichen Kompliment für Zarah Leander“ verlasse.

Der blaue Nachtfalter ist ein deutsches Filmdrama von 1959 unter der Regie von Wolfgang Schleif. Zarah Leander spielt eine zu Unrecht verurteilte Mörderin, die nach ihrer Strafverbüßung als Chansonsängerin im „Blauen Nachtfalter“ auftritt. Ihr inzwischen erwachsener Sohn (Christian Wolff), dem man erzählt hat, dass seine Mutter tot sei, ahnt nicht, wer Julia Martens in Wirklichkeit ist. Als er unter Mordverdacht gerät, greift Julia ein. Weitere tragende Rollen sind mit Paul Hartmann, Werner Hinz, Marina Petrowa und Loni Heuser besetzt.


Überblick.

Es bleibt in dieser Geschichte nicht bei mit der Zeit ausufernden verbalen weltanschaulichen Auseinandersetzungen zweier Kontrahenten. Der „harte, kräftige, despotische“ Sozialdarwinist Nikolai Wassiljewitsch von Koren fordert den 28-jährigen Petersburger pflichtvergessenen Staatsdiener Iwan Andrejitsch Lajewskij, einen studierten Philosophen, zum Duell. Die Ehrenstreitigkeit wird in einem kaukasischen Küstenort am Schwarzen Meer an einem Morgen um fünf Uhr ausgetragen. In der Nacht vor dem Schusswechsel überdenkt Lajewskij in Erwartung des Todes sein verpfuschtes Leben. Nadeschda Fjodorowna, eine verheiratete Frau, hatte der gewissenlose Junggeselle Lajewskij in den russischen Süden gelotst. Später, zu der Zeit, als Lajewskij diese Frau satt hatte, war deren Ehemann verstorben. Lajewskij hatte die schriftliche Todesnachricht aus dem russischen Norden abgefangen und Nadeschda vorenthalten. Von seinem Freund, dem Militärarzt Dr. Alexander Dawidowitsch Samoilenko, einem russischen Edelmann und Staatsrat, hatte er sich Geld für die Flucht vor Nadeschda nach Petersburg geborgt. Nun war die Duellforderung des Prinzipienreiters von Koren dazwischengekommen. Lajewskij überlebt das Duell mit einem ziemlich harmlosen Streifschuss am Hals. Der Kratzer wird zum Anlass der inneren Umkehr des Leichtverletzten: Er heiratet die Witwe Nadeschda und strebt gemeinsam mit ihr einen Neubeginn an.

Handlung.

Es sieht so aus, als ob Lajewskij nicht nur vor Nadeschda, sondern auch vor seinen Gläubigern flüchten will. Er hat kein Geld und zweitausend Rubel Schulden. Von Koren verachtet Lajeskij zutiefst. Lajewski fürchtet den Zoologen: „Ich bin ein leerer, nichtiger, heruntergekommener Mensch! Die Luft, die ich atme, diesen Wein, die Liebe, mit einem Wort, mein ganzes Leben habe ich mir bis zum heutigen Tag um den Preis von Lüge, Faulheit und Kleinmut gekauft. Bis heute hab' ich die anderen und mich selbst betrogen, ich habe darunter gelitten, und meine Leiden waren billig und schlecht. Vor Korens Haß beuge ich scheu den Rücken, weil ich zuzeiten mich selbst hasse und verachte.“  Nadeschdas gute Bekannte Marja Konstantinowna und natürlich auch von Koren meinen, Nadeschda sei eine furchtbare Sünderin. Nach von Korens Ansicht müsste Nadeschda mit Gewalt zu ihrem Ehemann zurückgebracht werden. Und falls der Mann nichts mehr von ihr wissen will, dann ab mit ihr ins Arbeitshaus oder in die Besserungsanstalt.  Samoilenko hat bereits siebentausend Rubel Schulden, weil er Bedürftigen mit geliehenem Geld ausgeholfen hat. Nun pumpt er von Koren um hundert Rubel an. Eigentlich will von Koren ihm das Geld nur leihen, falls es nicht für den Widerpart Lajewskij ist. Obwohl die Rubel für Lajewskij sind, gibt sie von Koren trotzdem her.  In Gesellschaft erleidet Lajewskij einen epileptischen Anfall. Von Koren registriert die Erkrankung mit Häme. Der geplagte Lajewskij ist auch noch auf zwei einheimische Nebenbuhler eifersüchtig. In Geldangelegenheiten reagiert Lajewskij besonders überempfindlich. Er zerstreitet sich mit Samoilenko des Geldes wegen, dass er für seine Flucht so dringend braucht. Von Koren, der mit dem „Geldgeber“ befreundet ist, mischt sich auf dem Höhepunkt der verbalen Auseinandersetzung ein und fordert den Taugenichts zum Duell. Zu allem Überfluss wird Lajewskij in der Bedrängnis von einem seiner Nebenbuhler zu einem Schäferstündchen Nadeschdas mit dem anderen Nebenbuhler geführt. Unabhängig davon laufen die Duellvorbereitungen unerbittlich ab. Sekundanten – allesamt Offiziere und ein Arzt finden sich bereit. Am Morgen – wie gesagt – um fünf Uhr am Strand stellt sich heraus, keiner der Herren Sekundanten kennt das gängige Duell-Reglement genau. Trotzdem wird drauflos geschossen. Lajewskij als beleidigter hat den ersten Schuss und schießt absichtlich in die Luft. Von Koren will töten, wird aber glücklicherweise beim Zielen abgelenkt.

Das Duell, auch "Duell", "Ein Duell", "Ein Zweikampf" (), ist eine Erzählung des russischen Schriftstellers Anton Tschechow, die im Oktober/November 1891 in der Sankt Petersburger Zeitung "Nowoje wremja" abgedruckt wurde.