Leben.

Williams besuchte zuerst die "Bottle Creek Primary School", aus der die heutige "Adelaide Oemler Primary School" hervorging, sowie anschließend die "Bottle Creek High School", Vorläuferin der heutigen "Raymond Gardiner High School". Im Anschluss absolvierte er eine Ausbildung im Hotel- und Gaststättenmanagement am "Miami Lakes Technical Institute", die er mit einem Diplom beendete.  Bei den Wahlen 2003 bewarb er sich für die Progressive National Party (PNP) im Wahlbezirk 13 "Cheshire Hall" und wurde mit großer Mehrheit zum Mitglied des Parlaments "(House of Assembly)" gewählt. Im Anschluss wurde er am 15. August 2003 vom damaligen Chief Minister Michael Misick zum Minister für Inneres und öffentliche Sicherheit in dessen Regierung berufen und war als solcher verantwortlich für Einwanderung, Arbeit, Feuerschutz, Haftanstalten, Naturkatastrophen, Straßensicherheit, Geburts- und Sterberegister, Notfall-, Such- und Rettungsdienste, Kadettenprogramme sowie die Küstenwache. Am 12. Februar 2009 trat er von seinen Ministerämtern im Kabinett des nunmehrigen Premierministers Misick zurück, woraufhin Lillian Boyce dieses Ministeramt übernahm. Am 13. Februar 2009 trat zudem der bisherige stellvertretende Premierminister und Finanzminister Floyd Hall zurück. Premierminister Misick kündigte daraufhin für den 31. März 2009 seinen eigenen Rücktritt an und übernahm vorübergehend selbst das Amt des Finanzministers, während Innenministerin Lillian Boyce zugleich stellvertretende Premierministerin wurde.  Am 28. Februar 2009 gewann Williams nach drei Wahlgängen die Position als Führer der Progressive National Party (PNP) und wurde damit Nachfolger Misicks als Parteivorsitzender. Am 16. März 2009 kündigte Gouverneur Gordon Wetherell Pläne für eine teilweise Suspendierung der Verfassung an, wonach Kabinett und Parlament aufgelöst werden und deren Machtbefugnisse vom Gouverneur mit der Unterstützung eines Beratungsgremiums für zwei Jahre übernommen werden sollten. Nach intensivem Druck von PNP-Mitgliedern trat Misick entgegen seinen bisherigen Absichten bereits vorzeitig am 23. März 2009 zurück, woraufhin Williams am Nachmittag des 23. März 2009 den Amtseid als Premierminister ablegte und der zweite Premierminister der Turks- und Caicosinseln wurde. Am 27. März 2009 wurde das Kabinett vereidigt, dem Royal Robinson als Finanzminister und Karen Delancy Innenministerin angehörten. Auf Grund von Korruptionsvorwürfen erklärte das britische Außenministerium die Regierung der Turks- und Caicosinseln gegen den Willen der PNP am 14. August 2009 für abgesetzt. Das Parlament wurde nunmehr tatsächlich aufgelöst und die Verfassung, die die Autonomie von Großbritannien regelt, außer Kraft gesetzt. Die Amtsgeschäfte wurden von Gouverneur Wetherell übernommen. Williams warf der Regierung in London Rekolonialisierung und Bruch von EU-Recht vor. Vier Tage später übernahm am 18. August 2009 ein siebenköpfiger kommissarischer Regierungsrat die Amtsgeschäfte und übte diese bis zum 15. Oktober 2012 aus.  Galmo Williams ist mit Althea Williams verheiratet und Vater von vier Kindern.

Oliver Galmo „Gilley“ Williams (* 1966 in Bottle Creek, North Caicos) ist ein Politiker der Progressive National Party (PNP) der Turks- und Caicosinseln, der unter anderem 2009 Premierminister der Turks- und Caicosinseln war.


Geschichte.

2004 gründete die Berlin Cosmopolitan School ihren Kindergarten und ihre Vorschule, 2007 die staatlich genehmigte Grundschule und 2009 das Gymnasium. Die Hauptunterrichtssprache ist Englisch sowie in einigen Unterrichtsfächern Deutsch. 2014 erhielt die Schule die offizielle staatliche Anerkennung für das Gymnasium (Anerkanntes Gymnasium/Sekundarstufe II). 2018 erreichten die Abiturienten der Berlin Cosmopolitan School den drittbesten Notendurchschnitt aller Berliner Gymnasien.  Träger der Schule ist die "Europäische Bildungsstiftung gGmbH" (EBS).  Die Schule führt regelmäßig Veranstaltungen mit relevanten Personen aus Politik und Gesellschaft durch, z. B. im Jahr 2018 den Safer Internet Day mit Staatssekretär Ralf Kleindiek vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. Yvonne Wende wurde für die Gründung der Schule von der Berliner Wirtschaftssenatorin Ramona Pop mit dem 2. Platz beim Berliner Unternehmerinnenpreis 2018/2019 ausgezeichnet. 2019 gab es für die Schule bei sieben Abiturienten mit 1,39 den besten Abiturnotenschnitt aller Berliner Gymnasien.

Kontroversen in der öffentlichen Wahrnehmung.

Schulessen.

Hans-Ulrich Grimm ging in seinem Buch "Vom Verzehr wird abgeraten" ausführlich auf das spezielle Ernährungsprogramm der Berlin Cosmopolitan School ein.

Schulgebühren.

Anfang 2012 wurde nach einer starken Schulgebührenerhöhung vom Berliner Senat eine Überprüfung des Schulträgers angekündigt. In einer Studie von 2016 machten zwei Wissenschaftler des Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung (WZB) Berliner Privatschulen, darunter ausdrücklich auch der Cosmopolitan School, den Vorwurf, sie würden von den Eltern zu hohe Beiträge erheben. Damit werde das in der Verfassung verankerte Prinzip, dass "eine Sonderung der Schüler nach den Besitzverhältnissen der Eltern nicht gefördert wird", missachtet. Dieser Vorwurf wurde in der Öffentlichkeit aufgegriffen und führte zu einer verstärkten Überprüfung der Schule. Auch die besonders guten Abiturnoten der Schule wurden in der Presse diskutiert.

Die Berlin Cosmopolitan School (BCS) ist eine gemeinnützige internationale Schule in Berlin-Mitte. Die Schule umfasst Kindergarten, Vorschule, Grundschule und Gymnasium.


Geschichte.

Nachdem der Bereich des früheren Royal Palm Hotels beinahe 25 Jahre unbebaut geblieben war und vor allem als Parkplatz (Dupont Plaza) genutzt wurde, begann der DuPont-Trust (als Nachfolger der Florida East Coast Railway), mit dem Bau eines Hotels auf dem Gelände des früheren Parkes des Royal Palm Hotels.  Das Gebäude war das erste große Hotel, das nach dem Ende des Touristenbooms 1926 in Miami erbaut wurde. Neben dem eigentlichen Hotel (bei der Eröffnung als Dupont Tarleton Hotel bezeichnet) umfasste das Objekt auch einen 14-stöckigen Bürokomplex (wurde bis Mitte der 1960er Jahre fertiggestellt), ein Konferenzzentrum sowie eine 9300 m2 große Ausstellungsfläche des Architects International Bureau of Building Products.  Vor allem in den 1960er Jahren war das Hotel ein beliebtes Touristenziel. Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre lebte das Interesse am Hotel noch einmal kurzzeitig, vor allem bei Touristen aus Südamerika und der Karibik, auf. Danach geriet das Hotel auf Grund nachlassender Nachfrage in finanzielle Schwierigkeiten. Im Februar 2000 wurde das Hotel in „Ramada at DuPont Plaza Center“ umbenannt.  Im August 2001 wurde das Hotel von Lionstone Hotels and Resorts gekauft. Der ursprüngliche Plan einer Renovierung für 80 Millionen Dollar wurde bald aufgegeben, und das Hotel wurde vom April 2004 bis zum Januar 2005 abgerissen. Heute befindet sich an der Stelle des Hotels das Epic Residences & Hotel.

Lage.

Das Hotel lag direkt an der Mündung des Miami Rivers in die Biscayne Bay. Neben dem Gebäudekomplex führte die Brickell Avenue Bridge über den Fluss.

Bauwerk.

Es handelt sich bei dem Gebäude um einen zwölfstöckigen Betonbau. Zum Miami River hin verfügte das Hotel über einen zweistöckigen Flachbau für Konferenzräume und Speisesäle. Das Hotel verfügte über 297 Zimmer, einen Außenpool sowie eine Sonnenterrasse.

Das DuPont Plaza (auch Dupont Plaza Center) war ein Hotel in Downtown Miami. Es wurde 1957 errichtet und 2004 abgerissen. Es war der erste Hotelneubau nach dem Ende des Tourismusbooms in Miami 1926.


Der Mord 1983.

Die deutschen Touristen Andrea Scherpf (* 31. Dezember 1959) und Bernd Göricke (* 29. Juni 1956) trampten im Herbst 1983 in westlicher Richtung durch Kanada. Wahrscheinlich traf das Paar am 3. Oktober 1983 bei Chetwynd auf seinen Mörder, der es mit dem Auto mitnahm. Das Paar wurde durch Kopfschüsse getötet, 32 Kilometer westlich von Chetwynd, nahe dem British Columbia Highway 97 und dem Pine River.  Der Mörder nahm den Besitz der Opfer an sich und warf seine mit Blut bespritzte Jeans in einen nahen Abfalleimer. Dann fuhr er in einem 1960er Chevrolet Pick-up Richtung Süden und kaufte am 4. und 5. Oktober mit fünf der Andrea Scherpf gehörenden Reiseschecks Benzin, in den Orten Prince George, in Quesnel, in McLeese Lake, in Lac La Hache und in 100 Mile House.

Die Ermittlung.

Am 6. Oktober wurden die Leichen von Andrea Scherpf und Bernd Göricke gefunden. Mittels forensischer Zahnmedizin und Einschaltung von Interpol konnten die Opfer am 16. Oktober 1983 identifiziert werden.  Am 21. Oktober nahm die kanadische Nationalpolizei RCMP den US-amerikanischen Arbeiter Vance Hill fest, weil er beschuldigt wurde, zweimal mit falschen Angaben Unterkunft bezogen zu haben. Kurz darauf wurde er wieder freigelassen und geriet erst 1997 wieder in den Fokus der Ermittlungen.  In den nächsten sechs Jahren wurden 900 Hinweise gesammelt, doch blieben die Ermittlungen ohne Erfolg.  Dann gab es im August 1989 eine Zeugenaussage von Madonna Mary Kelly gegen ihren Bekannten Andy Rose (* 1948). Sie war mit einem Drogendealer zusammen, dem sie ihre Geschichte erzählte; weil dieser auch verdeckter Ermittler war, gab er die Informationen an die Polizei weiter.

Verurteilung von Andy Rose 1991.

Fast ausschließlich auf die Zeugenaussage von Madonna Mary Kelly gestützt, die aussagte, der betrunkene Andy Rose sei 1983 blutüberströmt nahe ihrem Wohnwagen in Chetwynd aufgetaucht und habe gesagt, er habe zwei Menschen getötet, wurde Rose 1991 wegen Mordes verurteilt. Nach einer Berufung wurde Rose 1994 erneut verurteilt.  Im März 1996 ergab eine DNA-Analyse, dass sich keine DNA-Spuren von Andy Rose auf den blutigen Jeans vom Tatort befanden.

Der Verdächtige Vance Hill.

Vance Hill (1928–1985) war ein US-amerikanischer Straßenbau-Arbeiter. Seit 1967 lebte er mit seiner Frau und drei Kindern in Westkanada. Er war Jäger und chronischer Alkoholiker. Im April 1983 zog seine von ihm getrennt lebende Frau mit den Kindern zurück nach Kalifornien. Vance Hill (55) blieb in Prince George zurück, drei Stunden vom späteren Tatort in Chetwynd entfernt.  Im November 1983 kam Vance Hill in Eile nach Kalifornien zu seiner Familie zurück. Er gestand seiner Ex-Frau Willadeen Hill die Morde. Kurze Zeit später verließ er seine Frau und hinterließ eine Suizid-Botschaft, weil „er nicht ins Gefängnis gehen würde“. Eineinhalb Jahre später, am 28. Juli 1985, erschoss sich Hill.  1997 erzählte Willadeen Hill die Geschichte ihrem Neffen, der die Polizei informierte. Dies führte zur Wiederaufnahme der Verhandlung und 2001 zur Freilassung von Andy Rose, der fast zehn Jahre unschuldig im Gefängnis gesessen hatte.  Willadeen Hill gab 1997 zu Protokoll, was ihr Ex-Mann ihr 1983 - 14 Jahre zuvor – erzählt hatte:

Freispruch von Andy Rose 2001 – erneut ein ungeklärter Fall.

Nachdem Rose Ende 1998 auf Kaution freigelassen worden war, wurde ihm 1999 mit der Ermittlungsmethode "Mr. Big" ein falsches Geständnis entlockt.  2001 wurden dann beim dritten Prozess gegen Rose die DNA-Spuren an den Jeans vom Tatort ausgewertet. Es fanden sich Spuren von mindestens fünf Personen, darunter der Opfer. Die DNA einer dritten Person war deutlich, passte aber weder zu Andy Rose noch zu Vance Hill. Staatsanwalt Gil McKinnon sprach Rose daher frei.  Weil sich die DNA beider Verdächtiger nicht an der Hose fand, gilt der Fall seit 2001 erneut als ungeklärt. Am 21. Januar 2009 berichtete der kanadische Journalist Linden MacIntyre in einer Folge der The Fifth Estate ausführlich über den Fall. 2013 wurde nach 30 Jahren die Bevölkerung erneut aufgerufen, Hinweise zu dem bis heute verschwundenen Besitz der Opfer zu geben.

Der Doppelmord an Andrea Scherpf und Bernd Göricke geschah Anfang Oktober 1983. Das junge deutsche Touristen-Paar wurde bei Chetwynd in Kanada erschossen. Der Fall ist ungeklärt.


Hintergrund.

Ein Vorläufer für die "Sünde" ist Stucks Zeichnung "Geschichte" der bei Gerlach & Schenk in Wien erschienenen Bildmappe "Allegorien und Embleme", aus dem Jahr 1884. Gezeigt wird eine weibliche Figur, die, zwischen Säulen mit dorischen Kapitellen steht. Halbsäulen mit dorischen Kapitellen bilden auch die Seiten des vergoldeten architektonischen Rahmens für das spätere Gemälde mit dem Titel "Die Sünde" von 1893. In jener Zeit bildete sich der "erotische Frauentyp", die Femme fatale, mit großen Augen, knapper modischer Bekleidung des späten 19. Jahrhunderts und verführerischer Pose als das Markenzeichen Stucks heraus. Aber Stucks Arbeiten wurden auch karikiert. So verwendete der Zeichner und Karikaturist Theo Zasche die "Sünde" und andere Nacktbilder von Frauen auf einer Einladung zu einem Gschnasfest, anlässlich der Walpurgisnacht im Wiener Künstlerhaus von 1895. Das Werk war bereits kurz nach seiner Entstehung bekannt geworden, löste aber keinen Skandal aus. Es erhielt 1899 in Wien die für ausländische Künstler bestimmte „staatliche Goldmedaille“. In Stucks 1898 fertiggestellter Villa hat das Bild eine besondere Bedeutung. Seit 1901 hängt eine Version der "Sünde" mit Goldrahmen an einer Art "Altar" in Stucks damaligem Atelier. Es war der „räumliche und ideelle Mittelpunkt des Hauses“.

Beschreibung.

Das Gemälde hat die Maße 94,5 × 59,5 Zentimeter und ist in der Maltechnik Öl auf Leinwand ausgeführt. Im Besitz der Pinakothek befindet es sich seit 1893. Die "Sünde" ist vom Bildausschnitt her ein Hüftbild; das Antlitz der Frau wird als Dreiviertelporträt, und das Gesicht der Schlange als Porträt "en face" dargestellt.  Gezeigt wird eine Frau, es ist Anna Maria Brandmaier aus Bayerdilling, eine Jugendliebe und Modell von Franz Stuck, die in Blickkontakt mit den Betrachtern steht. Ihr Gesicht ist überschattet, aber die Pupillen ihrer großen Augen mit weißen Glanzlichtern sind seitwärts nach links gerichtet. Der Mund ist geschlossen. Im Vergleich zum übrigen Gesicht bilden diese Augen einen starken Helldunkelkontrast. Die langen schwarzen Haare verdecken umrandend den fast weißen Leib mit seinen halb sichtbaren Brüsten. Brustwarzen und Bauchnabel bilden mit ihren Punkten in der Bildkomposition ein nach unten gestrecktes Dreieck.  Um ihren Leib und den Hals ringelt sich eine vergrößert wirkende dunkelblaue, mit hellblauen Mustern geschmückte Riesenschlange, deren Kopf auf der rechten Schulter und Brust der Frau ruht und ebenfalls den Betrachter, direkt anblickt. Der Schlangenkopf weist Augen mit Glanzlichtern und ein geöffnetes Maul mit den schlangentypischen Fangzähnen auf, was eine Assoziation an die Gefährlichkeit des Tieres für den Betrachter auslösen soll. Das Motiv der Schlange, in enger Verbindung mit einer Frau, bezieht sich auf den alttestamentarischen Sündenfall, und wird in der Bibel im ersten Buch Mose dargestellt (). Die Schlange wird also in Stucks Bild als Symbol der Verführung und Gefahr präsentiert. Rechts oberhalb des weißen Körpers der Frau bildet eine Bildfläche mit orangefarbenem Kontrast den Hintergrund, der als Höllenfeuer für denjenigen aufgefasst werden kann, der sich auf die Verlockungen einlässt und sündigt. In diesem farblich hervorgehobenen Bereich befindet sich auch die unübersehbare Signatur des Malers in dem für ihn typischen Schriftbild: FRANZ STVCK. Sonst ist der Hintergrund plakativ schwarz und ohne Tiefe.  Eine besondere Bedeutung hat der architektonisch wirkende Bilderrahmen für das Bild. Er soll die Einzigartigkeit des Gemäldes in den damals meist überladenen Ausstellungen betonen und die Blicke auf das Bild lenken. Außerdem trägt der Rahmen den Titel des Bildes in einem bestimmten zeitgemäßen Schriftstil: "DIE SUENDE". In anderen Versionen des Bildes lautet der Titel "DIE SVENDE", wobei das "V" und das "E" als Ligatur erscheinen. Hier ist erkennbar, dass Stuck als Zeichner, Grafiker und Illustrator Erfahrungen im Präsentieren hatte. Stuck verstand seine kunsthandwerklichen Rahmen als Teil eines "taktischen Meisterwerks", das er nicht nur in seinen Arbeiten schuf, sondern sein ganzes Künstlerleben ebenfalls darauf baute.

Versionen.

Von dem Motiv der "Sünde" gibt es von Franz Stuck 11 weitere Versionen als Ölbild mit individuell gestaltetem Goldrahmen. Allerdings sind vier verschollen.

Deutung.

Das Bild sollte nach Ansicht zeitgenössischer Interpreten die Frau mit ihrer angeblich „unersättlichen Sexualität“ als „Verführerin des Mannes“ zeigen. Heutige Interpretationen sehen in dem Bild eher das Kulissenhafte, Flache und Schemenhafte der Bildkomposition. Die Schlange präsentiert demnach den Frauenkörper nur, um ihm damit die Rolle eines Lockmittels zu geben. Wer davon angelockt wird, hat das Höllenfeuer, oben rechts im Bild als orangenfarbene Fläche symbolisiert, zu fürchten. Geschickt verwendet Stuck Elemente der zeitgenössischen Moral, wie sie beispielsweise von der Kirche vertreten wurde, um Macht über den menschlichen Sexualtrieb auszuüben. Macht über Bilder bedeutet Macht über Menschen zu haben. Stuck verwendet und reduziert den weiblichen Körper als Werkzeug für seinen eigenen Machtwillen in Bezug auf seine Karriere, Anerkennung und materiellen Wohlstand. Franz von Stuck verstand es in seiner Epoche mit Bildern wie "Die Sünde" sich hervorragend zu vermarkten.

Rezension und Rezeption.

Zeitgenössische Betrachter sahen in dem Bild, das im Fin de Siècle ein regelrechtes Kultbild war, ein „dämonisches verführerisches Weib“, „eine Verkörperung der Sünde, der Erotik“, ganz im bigotten moralischen Denken der männlich dominierten Epoche mit ihren schwülstigen Männerfantasien, die sich durch die gesamte deutsche Kultur jenes Stils zog. Franz von Stuck, seit 1906 geadelt, war in jenen Jahren der unumstrittene „Malerfürst“, in Ausstellungen meist dominant und in den Zeitungen sehr positiv besprochen. In späterer Zeit wandelte sich das Urteil über Franz von Stuck, – seine Arbeiten und damit auch die "Sünde" gerieten nach Ansicht moderner Kritiker in den Bereich des Lächerlichen und Kitschigen.

Die Sünde ist ein Gemälde von Franz von Stuck aus dem Jahr 1893. Es gehört zu seinen bekanntesten Bildern und ist dem Symbolismus zuzuordnen. Gezeigt wird es heute in der Münchner Neuen Pinakothek.


Aufbau.

Intelsat 27 wurde auf der Basis des Boeing-702-Satellitenbusses von Boeing gebaut. Er hatte eine geplante Lebensdauer von etwa 15 Jahren. Der Satellit beherbergt insgesamt 60 Transponder, 20 im C-Band, 20 im Ku-Band und 20 als UHF-Band. Er wird durch zwei Solarpanele, die jeweils mit drei Paneelen aus Galliumarsenid-Solarzellen versehen sind, die in Li-Ion-Batterien ihre Energie speichern, mit Strom versorgt.

Aufgabe.

Intelsat 27 wurde 2009 als einer von vier Kommunikationssatelliten bei Boeing bestellt. Der damals noch unbenannte Satellit bekam seinen Namen Intelsat 27 erst, als die Intelsat im August 2010 bekannt gab, dass mit dem Bau des Intelsat 27-Satelliten begonnen wurde.  Intelsat 27 hatte ein hybrides C- und Ku-Band-System für Medien- und Netzwerkkunden und wurde mit einer UHF-Nutzlast von 20 Transpondern für Regierungszwecke erweitert. Der Satellit sollte als Ersatz für Intelsat 805 in der Atlantik-Region eingesetzt werden.  Die UHF-Nutzlast sollte die Möglichkeit bieten, die bestehenden UFO- und zukünftigen MUOS-Satelliten zu ergänzen. Die UHF-Nutzlast wird funktionell dem UFO-11-Satelliten der Marine entsprechen.

Missionsverlauf.

Intelsat unterzeichnete im August 2010 einen Vertrag mit Boeing für die Herstellung von Intelsat 27. Intelsat autorisierte Boeing, die UHF-Nutzlast im 2. Quartal 2010 für den Langstreckenbau fortzusetzen, um ein Startdatum im Jahr 2012 zu erreichen.  Im März 2010 legte die Marine dem Kongress einen UHF-Erweiterungsplan vor. Die italienische Regierung hatte sich im Oktober 2012 bereit erklärt, die Kontrolle über die militärische Nutzlast des UHF-Bandes zu übernehmen, nachdem Intelsat sich nicht um die Interessen des US-Verteidigungsministeriums zu kümmern.  Der Start erfolgte am 1. Februar 2013 mit einer Zenit-3-Trägerrakete von der Startplattform "Odyssey" der Firma Sea Launch. Der Satellit sollte auf 55,5° West mit Intelsat 805 und Galaxy 11 operieren. Dazu kam es jedoch nicht, denn nach 40 Sekunden im Flug wurde die Rakete zerstört und fiel 56 Sekunden nach dem Start in den Pazifik. Grund war ein Fehler in einer Hydraulikpumpe.

Intelsat 27 (oder auch IS-27) war ein kommerzieller Kommunikationssatellit des Satellitenbetreibers Intelsat. Der Satellit ging auf Grund eines Fehlstarts verloren.


Geschichte.

Die Lokomotiven der Klasse P5a waren die ersten in großer Stückzahl gebaute Serie von Wechselstromlokomotiven der PRR, die auf den elektrifizierten Strecken Washington, D.C.–New York und Philadelphia–Harrisburg eingesetzt wurden, wo sie die Dampflokomotiven der Klasse K4 ablösten. Sie war im Wesentlichen eine um einen Treibradsatz verlängerte Version der O1. Die Entwicklung erfolgte in einem Konsortium bestehend aus General Electric (GE), Westinghouse und der Abteilung für elektrische Zugförderung der PRR.  Nach zwei Vorserienlokomotiven der Klasse P5 folgten 64 Lokomotiven der Klasse P5a, die für den Einsatz vor schweren Reisezügen bestimmt waren. Die Aufbauten im Boxcab-Design wurden nach einem Unfall geändert. Dieser ereignete sich an einem Bahnübergang, wo die Lokomotive in einen LKW voller Äpfel prallte, wobei das Fahrpersonal der Lokomotive ums Leben kam. Weil das Fahrpersonal bei Kollisionen in den Steeplecab-Lokomotiven in den mehr gegen Lokmitte angeordneten Führerstanden bei Kollisionen besser geschützt war, wurde ab 1934 nur noch diese Variante gebaut. Sie wurde auch als oder "P5am" bezeichnet.  Die Lokomotiven wurden gemäß den in untenstehender Tabelle aufgeführten Unterserien gebaut. Fahrzeuge aus der PRR eigenen Lokomotivfabrik hatten elektrische Ausrüstungen von GE oder Westinghouse. Die von Westinghouse gelieferten Lokomotiven wurden bei Baldwin endmontiert, die GE-Lokomotiven kamen aus dem Werk in Erie PA. Die elektrische Ausrüstung des Maschinenraums wurde als Baugruppe vormontiert und als ganzes auf das Untergestell gesetzt.  Mit der Ablieferung der ersten GG1 wurden die P5a in den Güterzugverkehr verdrängt. Sie verkehrten meist in Doppeltraktion, wobei eine Modified-Lokomotive mit einer Boxcab-Lokomotive in Doppeltraktion verkehrten, sodass das Fahrpersonal wenigstens in einer Richtung vom besseren Schutz der Modified-Version profitieren konnte. Ab 1940 wurden die P5a ganz aus dem Reiseverkehr zurückgezogen, weshalb der Dampfkessel für die Zugheizung durch einen Betonblock ersetzt wurde.  In den 1960er Jahren wurden die P5a durch die E44 abgelöst und verschrottet.

Technik.

Die Eckdaten der technischen Auslegung waren: Das Fahrwerk bestand aus vier fest im Rahmen gelagerten Treibradsätzen und an jedem Ende zwei Laufdrehgestellen. Für die bessere Kurvengängigkeit hatten die mittleren beiden Treibradsätze keine Spurkränze. Jeder Treibradsatz wurde von einem Doppelfahrmotor mit einer Leistung von 2 × 466 kW angetrieben. Die Kraftübertragung erfolgte über einen Hohlwellen-Antrieb. Alle Radsatzlager waren als Rollenlager ausgeführt.  Die Serienlokomotiven der Klasse P5a hatten gegenüber den beiden Vorserienlokomotiven stärkere Fahrmotorlüfter.  Die Fahreigenschaften ließen anfänglich bei hohen Geschwindigkeiten zu wünschen übrig, weshalb bei Versuchsfahrten im Rahmen der Entwicklung der GG1 auch die P5a untersucht wurde. Daraufhin wurde die Gewichtsverteilung zwischen Treibradsätzen und Drehgestellen geändert, was das Problem beseitigen konnte.

P5b.

Die Lokomotiven der Klasse P5a bewährten sich im Betrieb, waren aber mit Zügen länger als 8 bis 10 Reisezugwagen an der Grenze, was zur Entwicklung der GG1 führte.  Im Jahre 1937 wurde trotzdem noch versucht, die Leistung der P5a zu steigern. Dazu wurden auf den Laufachsen der Drehgestelle Tatzlager-Antrieb angeordnet. Jeder der vier zusätzlichen Motoren hatte eine Leistung von 280 kW, was der Lokomotive eine Gesamtleistung von beinahe 4 MW gab und sie 23 t schwerer machte.  Es wurden keine weiteren P5a zu P5b umgebaut, weil der Versuch nicht erfolgreich war, weil die Kühlung der Fahrmotoren in den Drehgestellen ungenügend war. Die Lokomotive ist äußerlich an der zusätzlich angeordneter Reihe unterer Lüftungsschlitze zu erkennen. Außerdem war die einseitige Klotzbremse der Radsätze in den Drehgestellen bei dieser Variante vorne und hinten an den Rädern angeordnet, nicht zwischen den Rädern.

Die Klassen P5 und P5a der Pennsylvania Railroad (PRR) waren Elektrolokomotiven mit der Achsfolge 2’Co2’ für den Betrieb mit einer Oberleitungsspannung von 11 kV 25 Hz. Die zwei Vorserienlokomotiven wurden der Klasse P5 zugewiesen, die 90 Serienlokomotiven gehörten zur Klasse P5a. Bis 1934 wurden die Klasse als Boxcab-Lokomotiven gebaut, danach als stromlinienförmige Steeplecab-Lokomotiven.


Leben und Werk.

Bárður Oskarsson begann bereits in jungen Jahren zu zeichnen. Seine ersten Werke erschienen in der färingischen Kinder- und Jugendzeitschrift "Barnablaðið" (heute "Strok").  1992 illustrierte er sein erstes Buch, "Undir tussafjøllum" („Unter den Trollbergen“), das sein Großvater Oskar Hermannsson geschrieben hatte. Seither hat er zahlreiche weitere Bücher färingischer Autoren illustriert. Daneben nahm er an mehreren Kunstausstellungen in Dänemark und auf den Färöern teil.  Seit 2004 schreibt und illustriert Bárður Oskarsson selbst Bücher. Kennzeichnend für seine Arbeiten ist sein minimalistisch-nordischer Stil mit wenig Text sowie einfachen und eindrucksvollen Bildern, die oft an Comic-Style erinnern. Er lebt in Dänemark.

Auszeichnungen.

Sein Werk wurde mit mehreren Literaturpreisen ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen übersetzt. 2006 wurde er als erster Färinger mit dem Kinder- und Jugendbuchpreis des Westnordischen Rates ausgezeichnet. Seine Kinderbücher "Ein hundur, ein ketta og ein mús", "Stríðið um tað góða grasið" und "Wilbert" wurden in die renommierte Auswahlliste "The White Ravens" der Internationalen Jugendbibliothek (IJB) München aufgenommen.  Sein auf Deutsch erschienenes Kinderbuch über das Sterben, "Das platte Kaninchen", das Oskarsson auch illustrierte, erhielt im November 2013 den "LUCHS-Preis für Kinder- und Jugendliteratur". 2016 war er für den Kinder- und Jugendliteraturpreis des Nordischen Rates nominiert. Bárður Oskarssons Kinderbuch "Wilbert" wurde im Januar 2018 in die Ehrenliste des Internationalen Kuratoriums für das Jugendbuch (IBBY) aufgenommen.  Für sein Kinderbuch "Træið" („Der Baum“) erhielt Oskarsson sowohl den Kinder- und Jugendliteraturpreis des Nordischen Rates als auch den Kinder- und Jugendliteraturpreis des Westnordischen Rates; das Buch wurde 2018 in die Auswahlliste "The White Ravens" aufgenommen.

Bárður Oskarsson (* 18. Juli 1972 in Tórshavn) ist ein färingischer Kinderbuchautor und Illustrator. Er gilt als einer der bekanntesten Kinderbuchautoren in färöischer Sprache.


Lage.

Der Ort La Hija de Dios liegt im Süden des Valle de Amblés auf der Nordseite des Iberischen Scheidegebirges in einer Höhe von ca. 1180 m ü. d. M. Die Stadt Ávila ist gut 35 km (Fahrtstrecke) in nordöstlicher Richtung entfernt. Der Río Adaja, ein Nebenfluss des Duero, fließt ungefähr 4 km nördlich am Ort vorbei. Das Klima im Winter ist kühl, im Sommer dagegen trotz der Höhenlage durchaus warm; die geringen Niederschlagsmengen (ca. 455 mm/Jahr) fallen – mit Ausnahme der nahezu regenlosen Sommermonate – verteilt übers ganze Jahr.

Bevölkerungsentwicklung.

Der deutliche Bevölkerungsrückgang seit den 1950er Jahren ist im Wesentlichen auf die Mechanisierung der Landwirtschaft und den damit einhergehenden Verlust an Arbeitsplätzen zurückzuführen.

Wirtschaft.

Die Landwirtschaft (insbesondere die Viehzucht) spielt traditionell die größte Rolle im früher auf Selbstversorgung basierenden Wirtschaftsleben der Gemeinde. Einnahmen aus dem Tourismus in Form der Vermietung von Ferienwohnungen ("casas rurales") sind in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hinzugekommen. Ein Himmelsobservatorium befindet sich seit Jahren in der Planung.

Geschichte.

Im ersten Jahrtausend v. Chr. gehörte das Valle de Amblés zum Siedlungsgebiet der keltischen Vettonen. Römische, westgotische und selbst arabisch-maurische Spuren fehlen. Im 11. und 12. Jahrhundert wurde das Hochtal von den Christen wahrscheinlich mehr oder weniger kampflos zurückerobert "(reconquista)" und anschließend neu oder wieder besiedelt "(repoblación)".

Sehenswürdigkeiten.

Die Pfarrkirche "San Miguel Arcángel" ist dem Erzengel Michael geweiht und wurde erst um die Mitte des 20. Jahrhunderts erbaut. Der im Äußeren mit Granitsteinen verkleidete Bau präsentiert im Innern eine Ziegelsteinoptik; die Apsis ist durch eine Art Rippengewölbe besonders hervorgehoben. Die Fenster der Apsis sind rechteckig, die des Kirchenschiffs dagegen rund. Die catenoidalen Querschnitte des Portals, des kleinen Glockengiebels und des Kirchenschiffs erinnern an Bauideen Antoni Gaudís.

La Hija de Dios („Tochter Gottes“) ist ein Ort und eine zentralspanische Gemeinde "(municipio)" mit insgesamt Einwohnern (Stand: ) im Zentrum der Provinz Ávila in der Autonomen Gemeinschaft Kastilien-León.


Bau.

Der erste Spatenstich für die Strecke wurde von Gouverneur Sir Harry Barron am 4. Mai 1911 in Stanley durchgeführt. Nach der Winterpause nahm man die Arbeiten im August 1911 wieder auf. Die ersten Eisenbahnschienen und eine neue Lokomotive wurden bis November 1911 geliefert. Auf der Jahrestagung der Tramway Co., die am 22. Februar 1912 stattfand, wurde Geo Allen zum Direktor gewählt. F. F. Ford, der Gründer und auch der wichtigste Aktionär der Gesellschaft, war kurz vorher verstorben.  Zu dieser Zeit waren die Gleise auf eine Länge von 131⁄2 Meilen verlegt worden und die Trasse bis zum Montagu-Fluss beim 151⁄2-Meilen-Pflock fertiggestellt. Der Abschnitt vom 19-Meilen-Pflock bis zum 221⁄2-Meilen-Pflock war bereits für die Verlegung von hölzernen Schienen vorbereitet, und es wurde erwartet, dass die Strecke bis zum Ende des Jahres Marrawah erreichen würde.  Die Bahngesellschaft übernahm den Transport von Holz für Lee & Sons auf dem gesamten Abschnitt der Waldbahn jenseits des 71⁄2-Meilen-Pflocks. Britton Bros. bauten eine etwa anderthalb Meilen lange Abzweigung mit hölzernen Schienen, die mit der Tramway beim 91⁄2-Meilen-Pflock verbunden war. Im November 1911 wurde mit der Bahn die erste Ladung Holz für die Verschiffung auf das Festland von ihrer Sägemühle Xmas Hills zur Pelican Point Jetty transportiert.

Fahrzeuge.

Im Oktober 1911 beschafften sich Lee & Sons, die auf eigenes Risiko die ersten sechs Meilen der Strecke ab Smithton verlegt hatten, die zweiachsige Dampflokomotive "Spider" und vermieteten diese an die Bahngesellschaft. Der Wagenpark bestand aus drei vierachsigen Drehgestell-Güterwagen und zwölf zweiachsigen Schotterwagen sowie Wagen für den Transport von land- und forstwirtschaftlichen Produkten. Das Unternehmen verhandelte über den Kauf einer 12 Tonnen schweren Climax-Lokomotive zu einem Preis von 1.000 £.

Einweihung.

Anfang Februar 1913 war der Bau der Waldbahn so weit fortgeschritten, dass sie für den Güterverkehr genutzt werden konnte. Der reguläre Zugverkehr zwischen Smithton und Marrawah begann am 5. Februar 1913. Auf der Waldbahn verkehrte einmal pro Woche ein gemischter Zug. Ab dem 17-Meilen-Pflock konnte die Fahrt mit der Pferdebahn fortgesetzt werden. Güter mussten dort umgeladen werden, und die Reisenden mussten umsteigen. Die geschätzten Kosten für die Waldbahn betrugen £ 259.592, zu durchschnittlichen Kosten von 2.998 £ pro Meile.  Die Waldbahn fuhr jeden Mittwoch um 9 Uhr in Smithton ab. Zur selben Zeit verließ die Pferdebahn Marrawah, um beim 17-Meilen-Pflock mit der Dampfbahn zusammenzutreffen. Es gibt Fotos von der ersten großen Lieferung Käse, die am Mittwoch, 5. Februar 1913 per Zug transportiert wurde. Es handelte sich um 9 Tonnen aus den Fabriken der Herren Moore und Gale. An diesem Tag wurden auch zwei Tonnen Wolle, Häute und Felle von verschiedenen Besitzern transportiert. Der Käse wurde über Smithon nach Melbourne verschifft, die anderen Artikel über Stanley für den Versand nach Launceston bereitgestellt.

Unfälle.

Entgleisungen kamen häufig vor, denn der Boden war weich, und die Waldbahn wurde mit einem Blick auf die Kosten so verlegt, dass nur langsamer Verkehr möglich war. Die Züge waren einmännig besetzt: Der Lokführer heizte die Maschine selbst und setzte bei Entgleisungen seine Wagen wieder auf die Schienen. Weiteres Zugpersonal gab es nicht.  Die Beschreibung einer Entgleisung kann einen Einblick in die Arbeitsbedingungen der Waldbahn in dieser Zeit geben: Bei einer Untersuchung in Smithton über den tödlichen Unfall von Arthur McMahon, einem Forstmeister für Lee & Sons, sagte Crawford Cure, der Lokomotivführer des "Coffee Pot", dass er mit einer Ladung von acht Baumstämmen nach Leesville unterwegs war, als eine Achse brach. Da es bereits spät war, kehrte er mit der Lok ohne Ladung zur Station zurück. Am nächsten Morgen wurden die Baumstämme des entgleisten Langholzwagens oberhalb des beschädigten Drehgestells aufgebockt, wobei die beiden Stämme an einem sechs Zoll dicken Träger aufgehängt waren. Ein Ersatz-Drehgestell sollte dann unter die Gabel des Langholzwagens geschoben werden. Unter normalen Umständen wurden die Lasten innerhalb von zwanzig Minuten bis zu einer halben Stunde aufgebockt. Unglücklicherweise hatte McMahon gerade den Bolzen vom Lager des Drehgestells entfernt, als sich die Ladung verschob und er gegen einen Baumstumpf neben der Bahnstrecke gedrückt wurde. Er war bereits tot, als Cure die Stämme im Alleingang anhob, um ihn zu retten.

Abzweigungen.

In Montagu, Brittons, Arthur River und Welcome mündeten private Waldbahnen in die Hauptstrecke der Marrawah Tramway ein. Die Marrawah Tramway führte auf ihrer Strecke von Smithton nach Marrawah am Mowbray- und am Montagu-Sumpf vorbei.  Die von der Familie Britton gebaute Zweigstrecke verlief durch den Brittons-Sumpf und verband deren Sägemühle mit der 91⁄4-Meilen-Marke der Marrawah-Waldbahn. Die von Britton errichtete Schmalspurbahn kostete ungefähr £ 2.000, eine bedeutende Investition zu dieser Zeit. Ursprünglich wurden weiße Myrtenhölzer als Schwellen verwendet. Als Bettung dienten zwischen die Schwellen gestopfte Holzschnitzel und Holzstücke, so dass die fünfspännigen Gespanne die Güterloren mit bis zu zwei Stapeln Schnittholz transportieren konnten, ohne zu stolpern. Nach einigen Jahren wurden die Schwellen durch solche aus Hartholz ersetzt und in Kurven waren die äußeren Schienen nun aus Stahl. Zwölf Laderampen ermöglichten, 24 Ladungen Holz an der Verladestelle an der Marrawah Tramway zwischenzulagern. Das Holz wurde dann an die Anlegestelle am Pelican Point an der Mündung des Duck Rivers transportiert, wo es auf Schiffe verladen wurde, die nach Melbourne oder Adelaide fuhren. Im Winter 1919 sägten die Brittons etwa 2400 Kubikmeter Holz pro Tag. Die Brittons ließen sich für den Personentransport auch ein Ford Model T von Arthur Schmidt von Burnie in ein Schienenfahrzeug umbauen.

Die Marrawah Tramway war eine 45,1 km (28 Meilen) lange kapspurige Waldbahn in der Nähe von Marrawah in Tasmanien. Der Bau wurde um 1911 begonnen, um Holz aus dem Mowbray-Sumpf abzutransportieren. Die Waldbahn wurde im Oktober 1913 von der Landesregierung käuflich erworben und die Stahlschienen wurden bis Marrawah verlängert. 1961 wurde die Bahn stillgelegt.


Handlung.

Theo Bichler ist ein Traumtänzer und Lebenskünstler aus München, der jedoch nie etwas handfestes Eigenes auf die Beine gestellt hat. Nun eröffnet er in der niederbayerischen Provinz mit einer alten Freundin, der Eva, die er meist „Hasi“ nennt, eine Bierkneipe, die aber von den Alteingesessenen notorisch gemieden wird. Eine nicht weniger verkrachte Existenz ist Wendelin, der ebenfalls von der Hand in den Mund lebt und sich als Textilvertreter durchschlägt, kleine Betrügereien inklusive. Beide Männer, klassische voralpine Verlierertypen, lernen sich in der Pinte kennen.  Windhund Wendelin meint, eine bombige Idee zu haben, als er vorschlägt, aus dem langweiligen Beisl einen lustversprechenden Striptease-Laden zu machen. Einen passenderen, internationales Flair verheißenden Namen hat er auch schon gefunden: Das „Trokadero“. Doch erwartungsgemäß laufen die Dinge auf dem Lande nicht so wie man es sich das im kosmopolitischen München durchaus vorstellen könnte: Gutgebaute und entkleidungswillige Mädchen, für einen handfesten Striptease unabdingbar, sind ebenso schwer zu finden. Und auch ein vorzeigbares Unterhaltungsprogramm ist nicht so leicht auf die Beine zu stellen. Die Landbevölkerung macht daher nach dem schwachen Einstand ihrem aus Enttäuschung geborenen Ärger Luft, und die erboste Dorfjugend zerlegt das „Trokadero“ erst einmal nach handfest-bajuwarischer Art.  Doch die Traumtänzer Theo und Wendelin lassen sich vor diesem ersten Rückschlag nicht entmutigen. Sie glauben, dass nur die „Think Big“-Methode zum Erfolg führen könne: Eine ganze Kette von Freizeitoasen mit erotischem Unterhaltungsprogramm, Ganzkörpermassagen und „Modellen“ müsse her. Deswegen gehen die beiden Männer auf große Einkaufstour nach München, um im dortigen „Milieu“ fündig zu werden. Erwartungsgemäß zeigt ihnen das dortige Rotlichtviertel mit seinem gut durchorganisierten Zuhälterumfeld rasch die rote Karte. Desillusioniert kehren Theo und Wendelin ins „Trokadero“ zurück und spinnen schon an neuen Träumereien.

Produktionsnotizen.

"Trokadero", eine Film-Fernseh-Coproduktion, entstand zwischen dem 19. März und dem 15. Mai 1980 in München und Umgebung, Grafing und der Schloßgaststätte Falkenberg in Moosach. Die Uraufführung fand am 24. April 1981 in Stuttgart statt.  Milan Bor sorgte für den Ton, Lilo Nöbauer kreierte die Kostüme, Jochen Schuhmacher war für die Ausstattung zuständig.  Drehbuchautor Jörg Graser hatte bereits unmittelbar zuvor mit einem weiteren Dialektfilm, "Der Mond ist nur a nackerte Kugel", einen Achtungserfolg gelandet.

Kritik.

Hans-Christoph Blumenberg schrieb in der Zeit, es mache „Spaß, den beiden Hauptdarstellern Ludwig Hirsch... und Franz Xaver Kroetz zuzuschauen.“ So könne man sich „auch eine Fortsetzung (‚Theo und Wendelin am Nil‘) gut vorstellen“.  Im Spiegel vom 13. April 1981 heißt es, der Film „läßt sich urig an, stolpert aber bald tief und tiefer in Witzeleien, und lebt am Ende nur noch vom überwältigenden Strizzi-Charme des Wiener Liedermachers Ludwig Hirsch.“  Das Lexikon des Internationalen Films sah in dem Film „Ein modernes Märchen mit teils pfiffigen Gags, die bis ins Tragikomische und Groteske reichen. Die erheiternden Einfälle lassen sich jedoch nicht auf programmfüllende Länge strecken, so daß das Schicksal der traurigen Helden insgesamt kaum fesselt.“

Trokadero ist eine 1980 entstandene, deutsch-österreichische Tragikomödie von Klaus Emmerich mit Ludwig Hirsch und Franz-Xaver Kroetz als zwei Lebens- und Überlebenskünstler in den Hauptrollen.


Merkmale.

Die Östliche Fransenfledermaus erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 41 bis 52 Millimetern und eine Schwanzlänge von 38 bis 45 Millimetern. Die Hinterfüße haben eine Länge von 8 bis 12 Millimeter. Die Ohren messen 14 bis 19 Millimeter, sie sind lang und schmal geformt mit schmaler Spitze und ebenso schmalem Tragus. Insgesamt handelt sich um eine kleine bis mittelgroße Fledermausart. Die Unterarmlänge beträgt 37 bis 42 Millimeter. Das Fell ist weich und wollig. Es ist auf der Rückenseite dunkelbraun mit rötlich-brauner Basis und auf der Bauchseite etwas blasser. Die Flughaut setzt an der Basis der Zehen an, der Calcar ist lang und ungekielt. Am freien Ende der Schwanzflughaut befindet sich eine Reihe steifer Borsten, die bei dieser Art gerade oder leicht gebogen sind.  Der Schädel hat eine Gesamtlänge von etwa 14 Millimeter, er ist länglich und robust gebaut mit kurzer Schnauzenregion (Rostrum) und langem Hirnschädel. Der dritte obere Prämolar P3 befindet sich in der Zahnreihe oder leicht versetzt.

Verbreitung.

Die Östliche Fransenfledermaus ist über Teile Ostasiens vom Osten der Volksrepublik China und dem russischen Sibirien bis an die Pazifikküste und nach Korea und Japan verbreitet. In China ist sie in Heilongjiang und Jilin nachgewiesen. In Japan lebt die Art auf den Inseln Hokkaido, Honshu, Shikoku, Kyushu, Kuchinoerabu-jima und Yakushima.

Lebensweise.

Über die Lebensweise und ökologischen Ansprüche der Fledermausart liegen nur sehr wenige Angaben vor. Sie rasten in Höhlen, Häusern und alten Häusern und bilden kleine Kolonien. Wahrscheinlich sind sie teilweise Zugtiere und jagen in Waldbeständen.

Systematik.

Die Östliche Fransenfledermaus wird als eigenständige Art den Mausohren (Gattung "Myotis") zugeordnet. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung stammt von Oldfield Thomas aus dem Jahr 1906, der sie anhand von Individuen aus der japanischen Präfektur Miyazaki auf der Insel Kyūshū beschrieb. In früheren Arbeiten wurde die Art teilweise als Unterart der Fransenfledermaus ("Myotis natteri") betrachtet, die allerdings nicht weiter östlich als Turkmenistan vorkommt. Teilweise wurde eine Änderung des Namens auf "M. bombina" aufgrund des weiblichen Gattungsnamens mit Endung „-otis“ vorgeschlagen, allerdings nicht umgesetzt.  Innerhalb der Art wird neben der Nominatform "M. bombinus bombinus" als zweite Unterart "M. bombinus amurensis" Ognev, 1927, unterschieden.

Gefährdung und Schutz.

Die Art wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) als Art der Vorwarnliste („near threatened“) eingestuft. Begründet wird dies vor allem durch die Annahme eines Bestandsrückgangs aufgrund der Abholzung von älteren Waldgebieten und die Störungen durch Menschen in den Überwinterungsgebieten der Art. Über die Populationen und die Lebensweise und Generationsdauer liegen allerdings kaum Daten vor. Angaben zur Bestands- und Populationsgröße in Südasien liegen nicht vor, in den südostasiatischen Verbreitungsgebieten handelt es sich um eine regelmäßig vorkommende Art.

Die Östliche Fransenfledermaus ("Myotis bombinus") ist eine Art der Mausohren ("Myotis") innerhalb der Fledermäuse (Chiroptera). Sie ist über Teile Ostasiens vom Osten der Volksrepublik China und Russland bis nach Korea und Japan verbreitet.


Sportliche Laufbahn.

Erste internationale Erfahrungen sammelte Treewadee Yongphan 2005 bei den Hallenasienspielen in Pattaya, bei denen sie Platz vier über 400 Meter erreichte und mit der thailändischen 4-mal-400-Meter-Staffel die Silbermedaille gewann. Ein Jahr darauf wurde sie bei den Hallenasienmeisterschaften erneut Vierte über 400 Meter, kurz darauf Fünfte bei den Juniorenasienmeisterschaften in Macau, bei denen sie zudem die Silbermedaille mit der Staffel gewann. 2009 nahm sie erneut an den Hallenasienspielen in Macau teil, schied diesmal aber bereits in der ersten Runde aus. 2008 gewann sie bei den Hallenasienmeisterschaften in Doha die Bronzemedaille mit der thailändischen Stafette. Bei den Hallenasienspielen 2009 in Hanoi wurde sie erneut Vierte im Einzelbewerb und gewann mit der Staffel die Bronzemedaille. Anschließend belegte sie bei den Asienmeisterschaften in Guangzhou Platz acht im 400-Meter-Lauf sowie Platz fünf mit der thailändischen Staffel. Kurz danach gewann sie bei den Südostasienspielen in Vientiane die Goldmedaillen in beiden Bewerben.  2010 scheiterte sie bei den Asienspielen in Guangzhou in der ersten Runde. 2011 und 2013 gewann sie gewann sie jeweils zwei Goldmedaillen bei den Südostasienspielen in Palembang und Naypyidaw. 2014 gewann sie die Silbermedaille mit der Staffel bei den Hallenasienmeisterschaften im chinesischen Hangzhou. Bei den Asienspielen in Incheon belegte sie mit der Staffel Platz vier. Auch bei den Südostasienspielen 2015 in Singapur gewann sie mit der Staffel die Silbermedaille und belegte Platz vier im Einzelbewerb. Zwei Jahre später gewann sie erneut die Silbermedaille mit der Staffel bei den Südostasienspielen in Kuala Lumpur. Anfang September 2017 gewann sie bei den Asian Indoor & Martial Arts Games in Aşgabat die Goldmedaille mit der Staffel.  2006 wurde sie thailändische Meisterin über 400 Meter.

Treewadee Yongphan (* 3. März 1987) ist eine thailändische Sprinterin, die sich auf die 400-Meter-Distanz spezialisiert hat und vor allem mit der thailändischen 4-mal-400-Meter-Staffel Erfolge verzeichnen konnte.


Leben.

Alfredo Cunha wurde in Celorico da Beira geboren und verbrachte die ersten fünf Jahre seiner Kindheit dort. Drei Jahre lebte er danach mit seiner Familie in Brasilien, bevor sie nach Portugal zurückkehrten. Seit seinem 15. Lebensjahr lebte er in Lissabon.  Fotograf wurde er zunächst wider Willen und auf Drängen seines Vaters, der seinen Lebensunterhalt als Portrait- und Hochzeitsfotograf verdiente, wie bereits dessen Vater zuvor. Als Jugendlicher entdeckte Cunha dann seine Freude an der Fotografie, als er zunächst Freundinnen und später, als Hippie, Konzertfotos machte. Als sein erstes ausstellungswürdiges Bild gilt ihm seine Aufnahme einer Zuschauerin bei einem Procol Harum-Konzert in Cascais 1962.  1970 begann er als Fotograf für Werbeagenturen in Lissabon zu arbeiten. 1972 wurde er Fotograf für die Zeitung O Século.  1973 heiratete er das erste Mal, die Ehe wurde zehn Jahre später geschieden.  Die Nelkenrevolution 1974 wurde seine erste große Reportage. Sein häufig verwendetes Foto des Hauptmanns Salgueiro Maia entstand dabei und machte ihn bekannt.  Er ging danach sofort in die Portugiesischen Kolonien, wo er insbesondere in Guinea-Bissau die Entkolonialisierung und Unabhängigkeit des Landes fotografierte.  1977 wurde Cunha Pressefotograf für die Nachrichtenagentur ANOP (Agência Noticiosa Portuguesa, heute Lusa). Er bereiste weiter Kriegs- und Krisengebiete, bekannt wurde u. a. sein Foto des siegreichen João Bernardo Vieira mit erhobenem Maschinengewehr nach dessen Putsch im November 1980 in Guinea-Bissau.  Für Portugals Staatspräsident Ramalho Eanes war Cunha von 1976 bis 1978 offizieller Fotograf, und erneut von 1985 bis 1996 für dessen Nachfolger Mário Soares.  1989 wurde er Mitbegründer und Foto-Chefredakteur der Zeitung Público, bis 1997, als er zu Edipresse wechselte. Ab 2000 fotografierte er für das Nachrichtenmagazin Focus.  Cunha fotografierte weiter auch in Kriegs- und Krisengebieten, etwa während der Unruhen in Rumänien bis zum Ende Ceaușescus 1989. Nach Rumänien kehrte er 1991 zu einer erneuten Reportage zurück, wo er bei einem Unfall schwer verletzt wurde. Er lernte dabei seine zweite Ehefrau kennen, die portugiesische Ärztin Maria Fernanda, die für die portugiesische Hilfsorganisation Assistência Médica Internacional (AMI) dort tätig war. Mit ihr zog er 1997 von Lissabon ins nordportugiesische Vila Verde, nahe Guimarães, der Heimatstadt seiner Frau.  Cunha blieb auch an seinem beschaulicheren Wohnort als international agierender Fotograf tätig, 2003 etwa berichtete er als Fotojournalist vom Irakkrieg. Für die AMI bereiste er zudem eine Vielzahl Länder, darunter Niger, Haiti, Sri Lanka, Nepal, den Irak oder auch Bangladesh.  Erstmals im Fernsehen arbeitete er 2002, zusammen mit der Journalistin Ana Sousa Dias in dem Magazin "Por Outro Lado" des öffentlich-rechtlichen Kanals RTP2.  Von 2003 bis 2012 leitete Cunha die Bildredaktion der Zeitung Diário de Notícias und war Fotodirektor der Agentur Global Imagens.  2012 setzte Alfredo Cunha sich als Berufsfotograf zur Ruhe. Ausschlaggebend für seinen Rückzug aus dem Tagesgeschäft war seine zunehmende Unzufriedenheit mit der Branche, in der er sich von Auftraggebern immer weiter eingeengt fühlte und gute, ausführliche Reportagen immer seltener geworden waren.  Einen Teil seiner Fotosammlung gab er inzwischen an das Centro Português de Fotografia in Porto und an das Fotoarchiv der Stadt Lissabon ("Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa"), dessen bedeutendster Einzelspender er mit 500 Papierabzügen und 5000 Digitalbildern ist.  Seither realisiert er verschiedene Buch- und Ausstellungsprojekte und arbeitet als freier Fotograf, u. a. für die Hilfsorganisation AMI oder den alternativen Reiseveranstalter Viagens Pinto Lopes, macht aber auch weiterhin Fotoreportagen, etwa die Reportage über Haiti 2015 für den Público.

Alfredo de Almeida Coelho da Cunha (* 1953 in Celorico da Beira) ist ein portugiesischer Fotojournalist und Kriegsberichterstatter. Er ist für seine ausdrucksstarken Schwarzweißfotos bekannt. Über 3 Millionen Fotografien Cunhas sind offiziell katalogisiert.


Leben.

Ursprünglich stammte er aus einem Gebiet im heutigen Polen, das damals noch zum Russischen Kaiserreich gehörte. Die Familie war vor den revolutionären Unruhen nach Deutschland geflohen, und er konnte später die deutsche Staatsbürgerschaft erwerben. Mit dem Tennissport kam er bereits als achtjähriger Schüler in Berührung, indem er sich als Balljunge sein erstes Geld verdiente. Er wurde in Berlin zunächst Schüler von George Kerr, der jedoch 1910 Deutschland verließ.  Najuch war Tennislehrer beim KTHC Stadion Rot-Weiss und beim LTTC Rot-Weiß Berlin. Aufgrund der damals geltenden Amateurregeln, wie sie 1920 von der International Tennis Federation erlassen worden waren, konnte er an vielen Turnieren nicht teilnehmen. Er trainierte u. a. Cilly Aussem. Marshall Jon Fisher bezeichnete ihn als einen der besten Tennisspieler der damaligen Zeit. In den 1930er Jahren betrieb er in Berlin das „Rot-Weiß Tennis-Studio Roman Najuch“. 1947 wurde unter seinem Vorsitz die „Sportkommission der Tennis-Berufsspieler“ gegründet. Er hatte in der 10-teiligen Fernsehserie "Wie ich angefangen habe" (1957–1958) die Gelegenheit, seinen Werdegang persönlich vorzustellen. 1963 konnte er in Berlin seinen 70. Geburtstag feiern. Er gehörte noch viele Jahre zum Vorstand des "Verbandes Deutscher Tennislehrer" (VDT).

Erfolge.

1911 nahm Najuch am ersten German Pro Championships in Berlin teil, unterlag aber im Finale gegen Karel Koželuh, der auch im Frühjahr 1912 mit 6:2 und 6:3 in Wiesbaden gewann. Im Oktober 1912 konnte er nicht an den nationalen deutschen Meisterschaften teilnehmen, da er noch die russische Staatsbürgerschaft besaß. 1913 errang er zweimal den deutschen Meistertitel und konnte diesen 1914 erfolgreich verteidigen. 1914 schlug er den Italiener J. Negro (ITA) in Nizza und nahm auch an Amateurturnieren teil. Seitdem gehörte zu den Top 10. 1919 trat er gegen Willi Hannemann an. 1921 bis 1923 wurde er erneut deutscher Meister. Am Bristol Cup nahm er im Dezember 1924 zum ersten Mal teil und kam ins Halbfinale. Im Oktober 1925 wurde er zum siebten Mal deutscher Profi-Meister. Am 10. Juli 1925 schlug bei einer Begegnung von Profis und Amateuren Otto Froitzheim mit 6:1 6:4 6:4. Bei einem Turnier am 9. Mai 1926 in Berlin schlug er Karel Kozeluh mit 6:3 6:4 0:6 und 6:3. An 21. September 1926 gewann Roman Najuch seinen achten German Pro Titel in Hamburg. Auch 1928 und 1929 wurde er Sieger bei den German Pro Championships. Diesen Titel hatte er demzufolge 11 Mal errungen, bis er schließlich 1931 von Hans Nüsslein besiegt wurde.

Roman Najuch (* 15. Februar 1893; † 1967 in West-Berlin) war ein deutscher Tennislehrer und einer der ersten professionellen Tennisspieler in Deutschland.


Inhalt.

Yuzu Aihara, ein modisches, spontanes und lebenslustiges Großstadtmädchen, zieht nach der zweiten Heirat ihrer Mutter in eine neue Nachbarschaft und wechselt an eine neue Oberschule. Mehr mit Jungs anstatt mit Lernen beschäftigt, fällt ihr der Einstieg an der reinen Mädchenschule schwer. Prompt gerät sie mit der Präsidentin der Schülervertretung aneinander, der hart arbeitenden, wunderschönen aber gefühlskalten Mei Aihara. Wie sich am Abend herausstellt, ist Mei Yuzus neue Stiefschwester und Yuzu ist gezwungen, ein Zimmer mit einem Mädchen, das sie nicht leiden kann, zu teilen.  Der Manga verfolgt die Entwicklung der Beziehung zwischen beiden Mädchen und zeigt wie die anfängliche Feindseligkeit sich nach und nach in eine Freundschaft entwickelt und Yuzu bemerkt, dass sie romantische Gefühle für ihre neue Schwester entwickelt.

Veröffentlichungen.

Manga.

"Citrus" wurde von Saburo Uta geschrieben und illustriert. Der Manga wurde im "Comic Yuri Hime" des Verlages Ichijinsha erstmals am 17. November 2012 publiziert. Ab Juli 2013 veröffentlichte der Ichijinsha-Verlag zehn Tankōbon-Ausgaben des Manga. Zusammen mit der vierten Ausgabe des Mangas erschien im Juli 2015 eine Drama-CD zu "Citrus". Für den nordamerikanischen Raum wurde "Citrus" von Seven Seas Entertainment lizenziert. Auf Deutsch erschienen von 2015 bis 2019 bei Tokyopop alle zehn Bände. Außerdem erschien "Citrus" in Thailand. Es wurde bekannt, dass der Manga mit Veröffentlichung des "Comic Yuri Hime" am 18. August 2018 in Japan enden werde. Im gleichen Magazin wurde angekündigt, dass ein Ableger unter dem Titel "Citrus Plus" ab Anfang 2019 veröffentlicht werden soll. Dieser wird seit November 2019 auch in Deutschland veröffentlicht, erneut von Tokyopop.

Anime.

Vom 6. Januar bis 24. März 2018 lief auf AT-X eine Anime-Adaption unter der Regie von Takeo Takahashi und beim Studio Passione animiert wurde. Naoki Hayashi zeigt sich für das Script verantwortlich und Izuro Ijuuin entwarf die Charaktere. Lantis produzierte die Musik für den Anime.  Als Einspieler dient das Lied "Azalea" des Pop-Rock-Duos nano.RIPE. Der Abspann heißt "Dear Teardrop" von Mia Regina.  Crunchyroll überträgt den Anime im Simulcast mit unter anderem deutschen und englischen Untertiteln, während Funimation die Serie in englischer Sprache zeigt. Am 22. Februar 2019 gab Kazé Anime bekannt, den Anime für Deutschland lizenziert zu haben und im Laufe des Jahres auf DVD- und Blu-ray-Disc zu veröffentlichen.

Rezeption.

"Citrus" erreichte im Jahr 2015 fünfmal eine Nennung in der Bestsellerliste für Manga in der "New York Times". Rebecca Silverman vom "Anime News Network" beschreibt die Charaktere als emotional interessant, besonders den Kontrast zwischen den beiden Hauptcharakteren Mei und Yuzu. Ihre Beziehung wird als eine Yuri-Version der Zwillinge aus "Arisa" beschrieben. Das Verhalten von Mei stelle sich dem Leser im Rückblick oft anders dar als es in den Szenen zunächst scheint, was sowohl ungewöhnlich als auch gut umgesetzt sei. Jedoch bezeichnet sie die nicht einvernehmlichen Szenen des Mangas als unangenehm. Mit diesen Szenen stehe die Serie im Gegensatz zu harmloseren Mangaserien des Genres, die vorher auf Englisch veröffentlicht wurden.  Die Mangaserie verkaufte sich allein in Japan mehr als 800.000 Mal.

Citrus (OT: "citrus") ist eine seit 2012 veröffentlichte Mangareihe der Zeichnerin Saburouta. Sie erschien erstmals im Magazin "Comic Yuri Hime" und ist den Genres Drama und Yuri zuzuordnen. Die Serie wurde 2017 als Animeserie für das Fernsehen adaptiert. Die Lizenz für den deutschsprachigen Raum erwarb der Verlag Tokyopop.


Handlung.

US-Präsident Ulysses S. Grant gibt im Jahr 1873 in New York bekannt, dass die Staatsverschuldung bei drei Milliarden Dollar liege. James Kincaid, einen professionellen Spieler, interessiert das nicht weiter, gemeinsam mit seinem Kammerdiener Blackie verdient er sein Geld beim Poker. Eines Tages erhält Kincaid eine Einladung des Investmentmaklers Stephen Adams und seiner Tochter Coralie zu einem Wohltätigkeitsball mit der Bitte, am Spieltisch zu arbeiten, und Geld für wohltätige Zwecke zu erspielen. Coralie, die mit dem wohlhabenden Gerald Forsythe verlobt ist, fühlt sich sofort von James angezogen; dazu trägt auch bei, dass Glücksspiele eine besondere Faszination auf die junge Frau ausüben. Am selben Abend spricht Adams mit Forsythe und versucht Druck auf diesen hinsichtlich einer baldigen Eheschließung auszuüben, da er sich sicher ist, dass Coralie an Geralds Seite Sicherheit und Ansehen genießen wird.  Nachdem der Ball zu Ende ist verspielt Adams, der ein Faible fürs Glücksspiel hat, seine Silbermine „Gamblers Luck“ in Nevada beim Kartenspiel gegen Kincaid im Casino. Als am anderen Morgen die Börse an der Wall Street zusammenbricht und Panik sich ausbreitet, schlägt Forsythe, der für Adams arbeitet, vor, dass dieser seine Silberminenaktien verkaufen solle, ohne zu ahnen, dass Adams diese am Abend zuvor verspielt hat, und nun pleite ist. Kurz darauf stirbt Adams infolge der Aufregungen an Herzversagen. Coralie versichert den Gläubigern ihres Vaters, dass sie dessen Schulden zurückzahlen werde.  Forsythe, der inzwischen weiß, an wen Adams die Mine verloren hat, will diese von Kincaid zurückkaufen. Forsythes hohes Angebot kommt Kincaid verdächtig vor, zumal dieser behauptet, dass die Mine wertlos sei. Da Kincaid sich in Coralie verliebt hat, will er ihr die Mine sozusagen als Hochzeitsgeschenk überlassen. Er verlässt sich auf Forsythes Versicherung, dass nur Coralies Name auf den Inhaberpapieren stehen werde.  Dann zieht es James weiter in eine Stadt, in der man gut verdienen kann und auch Coralie verlässt New York und bittet Forsythe, nicht nach ihr zu suchen, bis sie ihm eine Nachricht zukommen lasse. Zusammen mit ihrer Zofe Ruby reist Coralie nach San Francisco. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, nutzt sie das Talent, das sie fürs Pokerspiel hat, und spielt professionell. Im Jahr 1877 hat Coralie es geschafft, sie besitzt ein eigenes Casino und kann Gerald eine letzte ausstehende Zahlung von 10.000 Dollar schicken in der Überzeugung, dass dieser die Schulden ihres Vaters an dessen Gläubiger beglichen hat. Sie weiß nicht, dass Gerald das ihm von ihr gezahlte Geld dazu verwandt hat, die Silberader zu erschließen und nun, um nicht auf halbem Wege stehenzubleiben, weitere 30.000 Dollar benötigt. Seine Mutter, die er um weiteres Geld bittet, verweigert ihm dieses jedoch. Daraufhin übt Forsythe Druck auf Carson, seinem Vorarbeiter in der Mine, aus, die Kosten aufs Nötigste zu beschränken.  Als Kincaid nach San Francisco kommt, ist er überrascht, als sich herausstellt, wer sich hinter dem renommierten Namen "Silver Queen" verbirgt, seine geliebte Coralie. Als er erfährt, dass Coralie und Gerald niemals geheiratet haben und sie ihn seit Jahren nicht mehr gesehen hat, freut er sich um so mehr. Beide verlieben sich erneut ineinander. Als sie im Hotel auf Coralies Onkel Hector treffen, ist diesem seine Armut deutlich anzusehen. James bringt in Erfahrung, dass Hector niemals von James entschädigt worden ist. Da unklar ist, was mit der Mine, die auf Coralies Namen laufen sollte, geschehen ist, will Kincaid in Nevada Nachforschungen anstellen. Als Hector, während Nebel herrscht, von einer Kutsche überfahren wird, kann er Coralie gerade noch sagen, wohin James gegangen ist, dann stirbt er. Coralie bleibt mutlos zurück, als ganz unerwartet Gerald bei ihr auftaucht und behauptet, Hector habe sein gesamtes Geld verloren. Er hingegen habe von James die Mine für sie gekauft. Obwohl Coralie aufgrund von Geralds Erzählungen verunsichert ist, lässt sie sich nicht von ihm zu einer übereilten Heirat drängen, auch wenn sie glauben muss, dass James es nicht ehrlich mit ihr meint.  James hat unterdessen herausgefunden, dass Gerald Besitzer der Mine ist, die er selbst ausdrücklich an Coralie überschrieben wissen wollte, und von der es heißt, dass sie äußerst ertragreich sei. Als James von Carson und seinem Kumpel, dem Sheriff bedroht wird, ist ihm endgültig klar, dass Gerald nicht sauber ist.  Als Gerald zusammen mit Coralie in Nevada City eintrifft, konfrontiert er diesen mit den Tatsachen und wirft ihm vor, Coralie nur heiraten zu wollen, um Betrugsvorwürfen aus dem Weg zu gehen. Daraufhin kommt es zwischen den Männern zu einer Schlägerei. Urplötzlich zieht Gerald eine Waffe, ein Schuss fällt und Coralie sinkt zu Boden. Gerald wird von Blackie, der das Abzeichen des Sheriffs trägt, weggebracht. Ein herbeigerufener Arzt stellt jedoch fest, dass Coralie lediglich bewusstlos ist und nur kollabierte, um eine Schießerei zu verhindern. Als sie von James die Wahrheit über Gerald erfährt, lebt sie förmlich auf und verspricht James, dass sie ein Leben lang nicht mehr an seiner Liebe zweifeln werde.

Produktion und Hintergrund.

Die Dreharbeiten erstreckten sich über den Zeitraum 9. April bis Anfang Mai 1942. Produziert wurde der Film von Harry Sherman Productions, vertrieben von United Artists.  "The Hollywood Reporter" berichtete seinerzeit, dass Harry Sherman Productions sich George Brent, Priscilla Lane und Regisseur Lloyd Bacon von Warner Bros. ausgeliehen hätten. Shermans Tochter Teddi sollte ursprünglich im Film mitspielen, was sich aber aus Krankheitsgründen zerschlug. Katharine Booth, die anfänglich in der Besetzungsliste auftauchte, wurde vermutlich durch Eleanor Stewart ersetzt.  Bob Nixon war der Meinung, das Überlassen der Warner-Schauspieler, sei weniger großzügig, als es auf den ersten Blick scheine, da diese Stars für das Studio nur in der zweiten Reihe gestanden hätten gegenüber beispielsweise Stars der ersten Liga, wie Bette Davis und Errol Flynn sowie Regisseur Michael Curtiz. Die ehemalige Band-Sängerin Priscilla Lane habe sich zu diesem Zeitpunkt bereits nicht mehr auf dem Höhepunkt ihrer Karriere befunden. Sie habe danach nur noch einen Film für Warner gedreht, bevor ihre Karriere sich 1948 ihrem Ende zuneigte. Kameramann Russell Harlan war einer von vielen langjährigen Mitarbeitern Shermans, der später in diversen Filmen des Regisseurs Howard Hawks die Kamera führte und insgesamt sechsmal für einen Oscar nominiert war.

Rezeption.

Veröffentlichung.

Der Film hatte in den USA am 13. November 1942 Premiere. Am 10. Januar 1943 lief er in New York an. Im August 1943 wurde er in Schweden veröffentlicht und im September 1943 in Mexiko. In Portugal lief er im August 1944 an, in Italien im Jahr 1947, in Dänemark im August 1948 und in Frankreich im Oktober 1948. Veröffentlicht wurde er zudem in Brasilien, Spanien und in Griechenland.

Kritik.

T.S’ Filmkritik für "The New York Times" war durchwachsen. So schrieb er, Mr. Sherman habe es in der Vergangenheit besser gemacht, aber vielleicht gehe ihm der ganze Lärm ja auf die Nerven. So wache er tränenreich über zwei endlose Sterbebett-Szenen. Unglücklicherweise sei die Geschichte emotionaler Verwicklungen zwischen Priscilla Lane und Bruce Cabot als diebischem Sündenbock und George Brent als ehrlichem Spieler fast so alt wie die Zeit, in der der Film spiele. Obwohl Miss Lane eine bemerkenswerte Figur mache, wenn sie gekleidet in die Roben dieser Zeit auftrete, ähnele ihre Leistung hinsichtlich des Sichtbarmachen emotionalen Aufruhrs und der Belastungen, die sie durchlebe, der eines übereifrigen Schulmädchens.

Auszeichnungen.

Oscarverleihung 1943

Silver Queen ist ein US-amerikanischer Western von Lloyd Bacon aus dem Jahr 1942. Die Hauptrollen sind mit George Brent und Priscilla Lane besetzt. Das Drehbuch beruht auf einer Geschichte von Forrest Halsey und WM. Allen Johnston.


Karriere.

Ihr erstes Fernsehengagement hatte Taylor Ende der 1990er Jahre für die Fernsehserie "Amor – Mitten ins Herz", wo sie als Autorin an der letzten Episode der ersten Staffel beteiligt war, die durch das frühzeitige Absetzen der Serie nicht mehr ausgestrahlt wurde. An der 2000 ausgestrahlten Serie "Gideon’s Crossing" war sie ebenfalls als Autorin beteiligt, anschließend wurde sie für die von J. J. Abrams entwickelte Spionageserie "Alias – Die Agentin" nicht nur als Autorin, sondern auch als Koproduzentin der ersten Staffel verpflichtet. Bis 2007 arbeitete sie an mehreren weiteren Serien als Autorin und Produzentin mit und entwickelte gemeinsam mit Greg Berlanti, Steve Cohen und Brad Meltzer das Format "Jack & Bobby" für The WB. Die Dramaserie wurde allerdings nach einer Staffel abgesetzt.  Anschließend arbeitete Taylor an ihrem ersten eigenständigen Drehbuch für einen Spielfilm, in dem es um die Eheprobleme eines älteren Ehepaars ging. Da sie selbst nicht verheiratet war, orientierte sie sich an ihren geschiedenen Eltern und informierte sich in Ratgebern zu dem Thema. Nach mehreren Überarbeitungen, insbesondere des Filmendes, wurde das Drehbuch über ihren Manager Guymon Casady an 25 Produzenten gesendet. Obwohl niemand das Projekt übernahm, erregte das Drehbuch genug Aufmerksamkeit, um auf der "Black List" 2008 geführt zu werden, in der die beliebtesten unverfilmten Drehbücher des Jahres aufgeführt werden. Über diese Listung gelang es, Taylors Drehbuch an den Produzenten Todd Black zu übergeben, der wiederum Meryl Streep hinzu zog. Das Drehbuch wurde schließlich von Regisseur David Frankel verfilmt, Tommy Lee Jones und Steve Carell wurden neben Streep in den Hauptrollen besetzt und er kam 2012 mit dem Titel "Wie beim ersten Mal" ("Hope Springs") in die Kinos.  Nachdem sie die Drehbücher für den "Game-of-Thrones"-Pilot gelesen hatte, konnte sie durch die Vermittlung Guymon Casadys, der auch den Showrunner der Serie David Benioff vertrat, mit diesem in Kontakt treten und wurde für die zweite Staffel der Serie als Koproduzentin engagiert. Als eine der wenigen Frauen des "Game-of-Thrones"-Produktionsteams schrieb sie die Drehbücher für die Episoden "Der Garten der Knochen" und "Alte und neue Götter". Auch die Produktion der dritten Staffel begleitete sie als Produzentin und Autorin der Episode "Dunkle Schwingen, Dunkle Worte", im Anschluss daran verließ sie die Serienproduktion, um sich anderen Projekten zu widmen und da die langen Auslandsaufenthalte bei den Dreharbeiten nicht mehr mit ihrem Privatleben vereinbar waren. So verfasste sie mit Evan Daugherty das Drehbuch zu "Die Bestimmung – Divergent", einer Adaption des Romans "Die Bestimmung" von Veronica Roth. Als "Divergent" 2014 in den Kino anlief, wurde Taylor von Regisseur und Produzent Guillermo del Toro kontaktiert. Dieser hatte 2012 einen Drehbuchentwurf für den Film "Shape of Water – Das Flüstern des Wassers" verfasst, das nun mit Unterstützung von Fox Searchlight Pictures in Produktion gehen konnte. Del Toro, der durch ihre Beteiligung an "Game of Thrones" auf sie aufmerksam geworden war, fertigte gemeinsam mit Taylor das finale Drehbuch an. Für ihre Arbeit an "The Shape of Water" wurde Taylor zusammen mit Guillermo del Toro für zahlreiche Filmpreise nominiert, darunter auch der Golden Globe und der Oscar in der Kategorie "Bestes Originaldrehbuch".  2017 wurde bekannt gegeben, dass Taylor von Disney für die Produktion von "Aladdin" hinzugezogen wurde, um das Drehbuch von Regisseur Guy Ritchie und John August zu überarbeiten. Die Realverfilmung des gleichnamigen Zeichentrickfilms von 1992 soll 2019 in den Kinos anlaufen.  2018 wurde Taylor in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.

Filmografie.

Drehbuchautorin  Produzentin

Vanessa Taylor (* 24. September 1970 in Boulder, Colorado) ist eine US-amerikanische Drehbuchautorin und Fernsehproduzentin. 2018 wurde sie für ihr Drehbuch zu dem Film "Shape of Water – Das Flüstern des Wassers" mit Guillermo del Toro für den Oscar nominiert.


Inhalt.

Vorangestellt werden dem Film die Worte: „VISTA-Freiwillige leben und arbeiten ein Jahr lang in allen Teilen Amerikas, wo immer sie dienen sollen. Die Ereignisse in diesem Film sind tatsächlich geschehen und wurden von den VISTAS selbst nachgespielt.“  Die Dokumentation setzt sich mit dem Programm des AmeriCorps VISTA auseinander, einem nationalen Dienstleistungsprogramm zur Linderung von Armut. Ins Leben gerufen wurde VISTA 1961 von dem seinerzeitigen Präsidenten der USA John F. Kennedy. Sein Nachfolger Lyndon B. Johnson griff Kennedys Ideen 1963 nach Kennedys tragischem Tod auf und unterzeichnete 1964 den Economic Opportunity Act, wodurch VISTA als offiziell gegründet galt. Im Januar 1965 begann die erste Gruppe von 20 Freiwilligen ihren Dienst. Ende 1965 waren rund 2000 Freiwillige in den Appalachen, in Wanderarbeiterlagern und in armen Vierteln im Einsatz. Sie taten alles, was in den Gemeinschaften benötigt wurde – Aufbau, Lehre, Landwirtschaft, Mentoring und vieles mehr. 1966 war die Anzahl der Freiwilligen bereits auf 3.600 angewachsen. Sie mussten über achtzehn Jahre alt sein und sich mindestens für ein Jahr zur Verfügung stellen. Ein sechswöchiges Trainingsprogramm ging ihrem Einsatz voraus. Für ihre Arbeit enthielten sie eine kleine Entschädigung sowie eine Essenszulage und nach Abschluss ihres Einsatzes einen zusätzlichen Betrag. Leben mussten sie, wo sie gerade eingesetzt waren, da man glaubte, dass sie nur so Teil der Gemeinschaft derer, um die sie sich kümmern sollten, werden könnten. Im Film wird mittels Einzelfällen verdeutlicht, wie die Arbeit der Freiwilligen vor Ort abläuft und wie vielfältig die Aufgabengebiete sind.  Die Idee, unter den Armen zu leben und zu arbeiten, wurde in den 1960er-Jahren an junge Menschen herangetragen, als mehr als 32 Millionen Amerikaner die Armutsgrenze überschritten hatten. Einige Freiwillige entschieden sich zu bleiben. Jay Rockefeller kam 1964 als Freiwilliger von Vista nach West Virginia und wurde später zum Gouverneur und einem der Senatoren des Staates gewählt.

Produktion.

Produziert wurde der Film von The Office of Economic Opportunity. Ausführender Produzent war Carl V. Ragsdale.

A Year Toward Tomorrow (deutsch in etwa "Ein Jahr in Richtung Morgen") ist ein US-amerikanischer Dokumentar-Kurzfilm von Edmund A. Levy aus dem Jahr 1966. Levy produzierte den Film auch und wurde bei den 39. Academy Awards mit einem Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentar-Kurzfilm“ ausgezeichnet.


Karriere.

Roy Stolk ist einer der erfolgreichsten Snookerspieler aus den Niederlanden. Mit 20 Jahren gewann er erstmals die nationale Meisterschaft. Zuvor war er bei der U21-Weltmeisterschaft in Malta bis ins Halbfinale gekommen. Bei den internationalen Meisterschaften erreichte er in den folgenden Jahren meist das Hauptturnier. 2001 gewann er seinen zweiten nationalen Titel. 2003 versuchte er dann, sich über die Challenge Tour für das Profisnooker zu qualifizieren. Allerdings verlor er ausnahmslos alle Auftaktmatches. Als er auch bei der nachfolgenden PIOS-Tour die ersten beiden Turniere bereits in der ersten Runde beendet hatte, gab er diesen Zugang auf. Bei den Dutch Open, einem Turnier in seiner Heimat mit Beteiligung von Profispielern, besiegte er 2004 mit Stefan Mazrocis einen Profispieler, auch wenn er danach im Viertelfinale ausschied.  Bei der Europameisterschaft 2006 erreichte Stolk das Achtelfinale und verlor gegen den späteren Sieger Alex Borg. Parallel zum Turnier wurde erstmals ein Play-off-Turnier ausgetragen, bei dem sich Amateure, die nicht von den britischen Inseln stammten, für die Main Tour qualifizieren konnten. Er erreichte das Finale und besiegte den Schweizer Douglas Hogan mit 4:2. Damit war er in der Saison 2006/07 bei den Profiturnieren startberechtigt. Allerdings verlor er so gut wie alle Matches. Nur in der Gruppenphase des Grand Prix gelang ihm ein 3:0-Sieg über Andrew Higginson. Bei der UK Championship verlor er ganz knapp mit 8:9 gegen Ian Preece. Bei der Weltmeisterschaft musste er ein Vorqualifikationsspiel gegen den Amateur Philip Seaton austragen, das er 10:7 gewann. Gegen Tian Pengfei verlor er aber das Erstrundenspiel mit 2:10. Damit belegte er den letzten Platz in der Weltrangliste und verlor seinen Profistatus wieder.  Danach machte sich der Niederländer international erst einmal rar. 2010 kehrte er aber noch einmal erfolgreich zurück. Nachdem er seinen dritten nationalen Titel gewonnen hatte, erreichte er bei der Europameisterschaft das Finale. Er verlor gegen Luca Brecel mit 4:7. Daneben versuchte er ein weiteres Mal über die International Play-offs auf die Profitour zu kommen. Auch da erreichte er das Finale und verlor knapp mit 4:5 gegen den langjährigen Profi Tony Drago.  In den folgenden Jahren stand er dreimal im Finale der nationalen Meisterschaft und gewann einmal den Titel. Er gewann regelmäßig nationale Ranglistenturniere und nahm an einigen für Amateure offenen Turnieren der Players Tour Championship teil. Beim Paul Hunter Classic 2010 erreichte er die Hauptrunde. Bei der Europameisterschaft 2013 erreichte er das Halbfinale. Er nahm auch an deutschen Ranglistenturnieren teil und gewann 2015 und 2016 zwei Grand-Prix-Turniere gegen Robin Otto bzw. Simon Lichtenberg. In der Saison 2017/18 schloss er sich dem SC 147 Essen in der deutschen Snookerbundesliga an.

Erfolge.

Amateurturniere:

Roy Stolk (* 11. Januar 1979 in Leiden) ist ein niederländischer Snookerspieler aus Zeist. In der Saison 2006/07 spielte er als Profi auf der Snooker Main Tour.


Hintergrund.

Im Jahre 1890 hatte der Präsident der Kirche, Wilford Woodruff, das Manifest von 1890 bekanntgegeben. Jedoch hatten einige Kirchenmitglieder, sogar welche aus dem Kollegium der Zwölf Apostel, weiter polygame Ehen geschlossen. Smith gab das Zweite Manifest kurz vor den Anhörungen wegen des Senators Reed Smoot bekannt. Dieser war ein Apostel der HLT-Kirche und Senator für Utah. Die Gegner von Smoot wollten ihm den Sitz im Senat der Vereinigten Staaten verwehren, weil die HLT-Kirche polygame Ehen weiter duldete.

Bekanntgabe.

Das Zweite Manifest wurde auf der Generalkonferenz der Kirche am 6. April 1904 bekanntgegeben. Bei einem öffentlichen Treffen gab Smith bekannt, dass er eine „offizielle Verkündigung“ vorlesen wolle, damit niemand seine Worte missverstehen oder falsch zitieren kann. Der Text lautet folgendermaßen:  Der Präsident des Kollegium der Zwölf Apostel, Francis M. Lyman, präsentierte die folgende Resolution zur Unterstützung, die von B. H. Roberts unterschrieben wurde und die allgemeine Zustimmung fand:  Die offizielle Erklärung von Smith wurde später im "Improvement Era" veröffentlicht, einem offiziellen Magazin der Kirche.

Auswirkungen.

Einige Kirchenführer waren gegen die Durchsetzung des Zweiten Manifests. Darunter waren die Apostel John W. Taylor und Matthias F. Cowley. Beide traten im Jahre 1906 vom Kollegium der Zwölf Apostel zurück. Taylor wurde 1911 sogar wegen seiner weiteren Gegnerschaft exkommuniziert. Francis M. Lyman wurde der Vorsitzende eines Kirchenausschusses, der Mehrfachehen untersuchte und die beteiligten Mitglieder ausschloss.  Als die Kirche begann, die Polygamisten zu exkommunizieren, entwickelte sich der mormonische Fundamentalismus. Die Fundamentalisten argumentieren, dass weder das Manifest von 1890 noch das Zweite Manifest als Offenbarung von Gott verkündet wurde.  Im Gegensatz zum Manifest von 1890 wurde das Zweite Manifest nicht in den Schriftenkanon aufgenommen. Es ist jedoch eine korrekte Beschreibung der Einstellung der Kirche zur Polygamie.

Das Zweite Manifest war eine Erklärung von Joseph F. Smith, dem Präsidenten der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage, die verkündete, dass die Kirche keine polygamen Ehen mehr dulden werde und legte das Prinzip der Exkommunikation fest für Mitglieder, die solche Ehen schließen oder bei der Trauung helfen.


Handlung.

Joe Boyd – ein Immobilienverkäufer mittleren Alters – ist leidenschaftlicher Anhänger des Baseballclub „Washington Senators“, sehr zum Leidwesen seiner Frau Meg, der er während der Saison nur wenig Aufmerksamkeit schenkt. Sein größter Wunsch ist, dass Washington einmal die Meisterschaft gewinnen kann, das Team ist allerdings leider seit Jahren nur Mittelmaß. Kurz nachdem er im Fernsehen die Niederlage seiner Mannschaft gegen die „New York Yankees“ ansehen musste, bekommt er unerwarteten Besuch vom Teufel in der Gestalt des Geschäftsmannes Mr. Applegate. Der bietet ihm einen Pakt an: Er werde ihn in einen 22-jährigen genial begabten Baseballspieler namens Joe Hardy verwandeln, der seine geliebte Mannschaft zur Meisterschaft führe. Im Gegenzug müsse Joe ihm seine Seele verschreiben. Joe akzeptiert, bedingt sich aber aus, dass der Kontrakt dann nicht gälte, wenn er sich vor dem entscheidenden Spiel im September dazu entschlösse, an diesem nicht zu spielen.  Mr. Applegate selbst führt seinen Schützling bei den „Senators“ ein: Weil er ein großer Fan von ihnen sei, wolle er sie mit Joe Hardy von ihren Nöten befreien. Joe Hardy liefert dem Coach Benny Van Buren eine kurze Darbietung ab, woraufhin er gleich in die Mannschaft aufgenommen wird. Jedoch zeigt sich insbesondere die kluge Zeitungsreporterin Gloria Thorpe skeptisch, warum so ein großes Talent zuvor unentdeckt geblieben war. Und über Joes Herkunft wird ebenfalls spekuliert, zwar gibt Applegate an, Joe stamme aus Hannibal, Missouri, doch mehr ist nicht in Erfahrung zu bringen. Joe etabliert sich herausragend in der Mannschaft und führt sie von Sieg zu Sieg.  Trotz der Erfolge sehnt sich Joe nach seiner Ehefrau Meg, die sich inzwischen um ihren verschwundenen Mann – der nur eine kleine Abschiedsnote hinterlassen hatte – große Sorgen macht. Joe Hardy zieht bei Meg als Untermieter ein, ohne dass sie von seiner wahren Identität erfährt. Applegate zeigt sich dennoch alarmiert und holt seine Assistentin Lola zur Hilfe, die den jungen Mann mit all ihren Reizen umgarnen und ihn so dem Teufel gefügig machen soll. Lolas Verführungskünste scheitern allerdings bei Joe. Unterdessen hat die Reporterin Gloria Thorpe weiter nachgeforscht und herausgefunden, dass kein Einwohner von Hannibal Joe kennt. Als sie Joes Manager Applegate danach befragt, speist dieser sie mit der Information, dass Joe ein Spieler namens "Shifty McCoy" aus der mexikanischen Liga sei, der wegen unlauterer Machenschaften lebenslang gesperrt worden und deshalb unter falschem Namen in die amerikanische Liga eingeschmuggelt worden sei.  Joe wird vor ein Schiedsgericht geladen – ausgerechnet an dem Tag, wo er sich zurückverwandeln will, sonst gehört seine Seele dem Teufel. Meg und ihre Freundinnen geben sich bei der Anhörung als alte Bekannte von Joe aus, die zusammen mit ihm in Hannibal aufgewachsen seien. Joe wird freigesprochen, doch inzwischen hat die Uhr Mitternacht geschlagen und seine Seele gehört dem Teufel. Doch Lola hat sich inzwischen in Joe verliebt und schmiedet einen Plan, wie sie Joes Seele doch noch retten kann. Lola mischt ihrem Boss einige Pillen in sein Getränk, woraufhin er verschläft und erst am Nachmittag während des laufenden Spiels aufwacht. Erst kurz vor Ende des Spiels gelangt Applegate ins Stadion, im Beisein von Lola, die als Strafe für ihren Verrat und die Liebe zu Joe zeitweise in eine hässliche, bucklige Frau zurückverwandelt – ihre wahre Gestalt zu Lebzeiten.  Applegate will erreichen, dass Washingtons Mannschaft doch noch überraschend die Meisterschaft an die Yankees verliert – was bei den zahlreichen Gegnern der seit langem dominierenden Yankees für Herzinfarkte und Suizide sorgen soll. Um sein Ziel doch noch zu erreichen, verwandelt er Joe auf dem Feld in sein wahres Ich – den unsportlichen Mann mittleren Alters – zurück. Trotzdem schafft es dieser alte Joe, auch den letzten entscheidenden Ball zur ersten Meisterschaft der Senators zu fangen. In dem Siegestrubel kann er unerkannt entkommen, obwohl später noch in den Medien über das seltsame Verschwinden Hardys spekuliert wird. Joe Boyd kehrt zu Meg zurück, die ihm sein langes Wegbleiben verzeiht, und er schlägt ein erneutes Angebot von Applegate aus, wieder als Joe Hardy zurückzukehren und nun in der World Series zu spielen, woraufhin Applegate sich wütend in Luft auflöst.

Produktionshintergrund.

"Damn Yankees" ist eine moderne Version des der Fauststoffes und spielt in den 1950er-Jahren, als die New York Yankees zum Leidwesen der anderen Mannschaften den Baseball klar dominierten. 1954 erschien der Roman "The Year the Yankees Lost the Pennant" des US-amerikanischen Autors Douglas Wallop (1920–1985). Gemeinsam mit George Abbott verfasste Wallop auch das Libretto zum Musical "Damn Yankees", welches 1955 mit der Musik von Richard Adler und Jerry Ross seine Premiere am Broadway hatte. "Damn Yankees" erreichte über 1000 Vorstellungen am Broadway und gewann den Tony Award als Bestes Musical. Wegen dieser Erfolge war das Interesse von Hollywood an der Verfilmung groß.  Die Regie teilten sich George Abbott und Stanley Donen, letzterer führte in den 1950er-Jahren bei zahlreichen Hollywood-Musicals Regie und hatte daher die nötige filmische Erfahrung. Dem Bühnenautoren und Produzenten Abbott war dagegen wichtig, dass der Geist der Broadway-Produktion auch im Film erhalten blieb. Mit Ausnahme von Tab Hunter als "Joe Hardy" hatten alle Darsteller ihre Rollen bereits am Broadway gespielt. Hunter wurde anstelle von Stephen Douglass, der ursprünglich den Joe am Broadway gespielt hatte, verpflichtet, da man einen zugkräftigen Kinostar in der Besetzung brauchte. Gwen Verdon repräsentierte erneut die Rolle der Lola, musste aber auf einige anzügliche Hüftbewegungen, die sie in dem Lied "A Little Brains" am Broadway noch gemacht hatte, in der Filmversion verzichten – in den Zeiten des Hays Codes galten diese Hüftbewegungen als zu provokant. In der Nummer "Who's Got the Pain" ist sie gemeinsam mit zu diesem Zeitpunkt noch wenig bekannten Bob Fosse beim Mambotanz zu sehen. Fosse war Cheoreograph von "Damn Yankees" am Broadway und in der Filmversion. 1960 heiratete er Verdon.  Die Stadionszenen wurden im Stadion Wrigley Field, Los Angeles, gedreht, wo über Jahrzehnte Spiele der Minor League Baseball ausgetragen und zahlreiche Filmproduktionen gedreht wurden. Das Stadion mit einem Fassungsvermögen von über 20000 Personen wurde 1969 abgerissen. Mithilfe von Archivaufnahmen wurden in den Film einige echte Spieler der New York Yankees wie Yogi Berra, Mickey Mantle und Bill Skowron hineingeschnitten.

Auszeichnungen.

Bei der Oscarverleihung 1959 erhielt Ray Heindorf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Beste Filmmusik (Musical). Bei den Golden Globe Awards 1959 war der Film in der Kategorie Bester Film – Komödie oder Musical nominiert. Donen und Abbott erhielten eine Nominierung für ihre Regie bei der Directors Guild of America, Abbott eine weitere für sein Drehbuch bei der Writers Guild of America. Bei den Laurel Awards wurde der Film als "Bestes Musical" nominiert, außerdem erhielten Tab Hunter und Gwen Verdon weitere Nominierungen als Beste Hauptdarsteller eines Musicals. Außerdem erhielt Verdon eine Nominierung bei den BAFTA Awards als Beste Nachwuchsdarstellerin für "Damn Yankees!"

Kritiken.

"Damn Yankees" war ein finanzieller Erfolg und erhielt überwiegend positive Kritiken. Bei Rotten Tomatoes hat der Film, basierend auf 17 Kritiken, eine positive Bewertung von 76 %. Bosley Crowther gab dem Film in der New York Times vom 27. September 1958 eine positive Rezension, Donen und Abbott wären dem Broadway-Stück treu geblieben und hätten dieses richtigerweise gleichzeitig an einigen Stellen den Eigenarten des Kinos angepasst. Crowther lobte die ganze Besetzung und insbesondere Gwen Verdon, die als Lola eine der „heißesten und herzhaftesten“ Leistungen in einem Filmmusical seit Jahren gegeben hätte. Sie sei eine Art Mischung aus Fanny Brice und Lucille Ball und ein frisches Talent, welches das Kino dringend bräuchte. Crowther bemerkte: „Wenn sie nicht die World Series sehen können, gehen sie "Damn Yankees" sehen.“ "Variety" nannte den Film eine „funkelnde Filmversion“ mit vielen guten Songs und Ray Walston als „perfektem Komödien-Satan“.

Damn Yankees ist ein US-amerikanischer Musicalfilm von Stanley Donen und George Abbott aus dem Jahr 1958, basierend auf dem gleichnamigen Broadway-Musicalerfolg von 1955.


Struktur.

Von den acht Turnieren wurden sechs in der Variante "No Limit Hold’em" gespielt. Zudem gab es je ein Event in "Pot Limit Omaha" und "8-Game". Aufgrund des hohen Buy-ins waren bei den Turnieren lediglich die weltbesten Pokerspieler sowie reiche Geschäftsmänner anzutreffen. Die ersten sieben Events waren auf zwei Tage ausgelegt, lediglich das Main Event war dreitägig. Bei jedem Turnier war allen Spielern ein Re-entry gestattet. Alle Events wurden von den kostenpflichtigen Plattformen "NBC Sports" und "PokerGO" übertragen. Für "PokerGO" wurde das Geschehen von Ali Nejad und Jeremy Ausmus kommentiert.

Turniere.

Übersicht.

Die Turniergebühr musste nicht gezahlt werden, wenn man sich zu Turnierstart eingekauft hatte oder durch Erreichen des Finaltags im direkten Vorturnier die pünktliche Anmeldung verpasst hatte. Am 4. Februar 2018 wurde kein Turnier gespielt, da an diesem Tag der Super Bowl LII ausgetragen wurde.

#1 – No Limit Hold’em.

Das erste Event wurde am 1. und 2. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 68 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 10.000 Dollar zuzüglich 500 Dollar Turniergebühr.

#2 – Pot Limit Omaha.

Das zweite Event wurde am 2. und 3. Februar 2018 in "Pot Limit Omaha" gespielt. 64 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 10.000 Dollar zuzüglich 500 Dollar Turniergebühr.

#3 – No Limit Hold’em.

Das dritte Event wurde am 3. und 5. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 44 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 25.000 Dollar zuzüglich 1000 Dollar Turniergebühr.

#4 – Mixed Game Championship.

Das vierte Event wurde am 5. und 6. Februar 2018 in "8-Game" gespielt. 45 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 25.000 Dollar zuzüglich 1000 Dollar Turniergebühr.

#5 – No Limit Hold’em.

Das fünfte Event wurde am 6. und 7. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 67 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 10.000 Dollar zuzüglich 500 Dollar Turniergebühr.

#6 – No Limit Hold’em.

Das sechste Event wurde am 7. und 8. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 49 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 25.000 Dollar zuzüglich 1000 Dollar Turniergebühr.

#7 – No Limit Hold’em.

Das siebte Event wurde am 8. und 9. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 50 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 25.000 Dollar zuzüglich 1000 Dollar Turniergebühr.

#8 – No Limit Hold’em Main Event.

Das Main Event wurde vom 9. bis 11. Februar 2018 in "No Limit Hold’em" gespielt. 33 Teilnehmer zahlten den Buy-in von 50.000 Dollar zuzüglich 2000 Dollar Turniergebühr.

Trophäe.

Bei den US Poker Open erhält der Spieler, der über die acht Turniere hinweg das meiste Preisgeld sammelt, die „US Poker Open Championship trophy“. Sieger Stephen Chidwick gewann zwei Turniere und cashte fünfmal für Preisgelder von mehr als 1,2 Millionen Dollar.

Die US Poker Open 2018 waren die erste Austragung dieser Pokerturnierserie und wurden von "Poker Central" veranstaltet. Die acht "High-Roller"-Turniere mit Buy-ins von mindestens 10.000 US-Dollar wurden vom 1. bis 11. Februar 2018 im Aria Resort & Casino in Las Vegas ausgespielt.


Darstellung.

Die Darstellung des Cyclopropancarbonitrils durch Destillation von 4-Chlorbutyronitril mit Kaliumhydroxid wurde erstmals 1898 beschrieben.  4-Chlorbutyronitril wird durch Reaktion von 4-Chlor-1-brompropan mit Kaliumcyanid in 60 bis 70 %iger Ausbeute erhalten, dieses wiederum durch Umsetzung von 3-Chlor-1-propanol mit Phosphortribromid in 94 %iger Ausbeute. 3-Chlor-1-propanol (Trimethylenchlorhydrin) entsteht nach einer Vorschrift von Carl S. Marvel beim Durchleiten von Chlorwasserstoffgas durch 1,3-Propandiol bei 160 °C in 50 bis 60 %iger Ausbeute.  Der Ringschluss zum Cyclopropan kann mit Natriumamid in flüssigem Ammoniak mit 60 % bzw. 89 % Ausbeute durchgeführt werden, mit Natriumhydroxid NaOH in Dimethylsulfoxid DMSO (100 % Ausbeute) oder ohne Lösungsmittel unter Phasentransferkatalyse mit festem NaOH und Benzyltriethylammoniumchlorid (99 % Ausbeute).  Eine alternative Syntheseroute führt vom Cyclopropancarbaldehyd über das mit Hydroxylamin gebildete Oxim durch Wasserabspaltung mit konzentrierter Ameisensäure in Ausbeuten über 90 % zu Cyclopropancarbonitril.

Eigenschaften.

Cyclopropancarbonitril ist eine bei Raumtemperatur klare, farblose Flüssigkeit, die sich mit Wasser und einigen organischen Lösungsmitteln mischt.  Beim Erhitzen auf Temperaturen von 660 – 760 °K bei Drücken von 2 – 89 Torr isomerisiert Cyclopropancarbonitril unter Öffnung des unter Spannungsenergie stehende Cyclopropanrings überwiegend zu dem "trans"-isomeren Crotononitril neben wenig Allylcyanid und Spuren von Methacrylnitril.

Anwendungen.

Aus Cyclopropancarbonitril sind durch klassische Methoden der Organischen Chemie einige Derivate zugänglich, die Ausgangsstoffe u. a. für Arzneistoffe und Pestizide liefern.  So entsteht durch katalytische oder enzymatische Hydratisierung Cyclopropancarboxamid (A), das durch Hofmann-Umlagerung mit Natriumhypochlorit in Cyclopropylamin (B) überführt werden kann, einem Baustein für das Fluorchinolon-Antibiotikum Ciprofloxacin, das Larvizid Cyromazin oder den Herbizid-Safener Cyprosulfanid.  Die Umsetzung mit Methylmagnesiumchlorid liefert Cyclopropylmethylketimin (C), das mit Wasser zum Cyclopropylmethylketon (D) reagiert, einem Baustein für das Fungizid Cyprodinil.  Katalytische Hydrierung von Cyclopropylcyanid führt zu Cyclopropylmethylamin (E), einem Baustein für das Herbizid Cyclopyranil.  Die vollständige Hydrolyse der Nitrilgruppe des Cyclopropancarbonitrils mit Schwefelsäure oder mit Enzymzubereitungen aus Rhodococcus-Stämmen liefert Cyclopropancarbonsäure, ein Baustein für die Herbizide Cyprazol, Cypromid und Cyclosulfamuron und das Fungizid Cyprofuram.

Cyclopropancarbonitril ist das kleinste Cycloalkan mit einer Nitrilgruppe, die direkt mit der Cyclopropylgruppe verknüpft ist. Wegen seiner einfachen synthetischen Zugänglichkeit eignet es sich als Ausgangsverbindung für funktionelle Cyclopropan-Derivate, wie z. B. Cyclopropancarbonsäure oder Cyclopropylamin und für ringoffene ungesättigte C-Nitrile, wie die Isomeren Crotononitril und Allylcyanid.


Geschichte.

Im Mittelalter entstanden, neben den Klosterbrauereien, bereits die ersten „nichtgeistlichen“ Braustätten. Die im 13. Jahrhundert (1229) erstmals erwähnte oberösterreichische Brauerei Hofstetten gilt als älteste noch produzierende Brauerei Österreichs, die kärntner Brauerei Hirt als zweitälteste (1270). 1841 entsteht in der Brauerei Kleinschwechat in Niederösterreich ein neuartiger Biertyp „Lagerbier nach Wiener Art“. Der Schwechater Brauherr Anton Dreher (1810–1863) stellte seine Brauerei auf untergäriges Bier um und leitete so die Geschichte des Lagerbiers ein. Österreich gilt damit aus industrieller Sicht als Wiege des untergärigen Lagerbiers und somit der Brauindustrie. 1850 war die Brauerei Schwechat die größte Brauerei des europäischen Festlandes.  Das österreichische Lebensmittelbuch „Codex Alimentarius Austriacus“ erscheint in seiner ersten Auflage im Jahr 1911. Der Codex dokumentiert die allgemeine Verkehrsauffassung zur Beschaffenheit von Lebensmitteln und regelt im Kapitel B13 das Bier. Bier ist demnach ein aus Cerealien, Hopfen und Trinkwasser durch Maischen und Kochen hergestelltes, durch Hefe vergorenes, alkohol- und kohlensäurehältiges Getränk. Der Codex steht nicht im Rang eines Gesetzes oder einer Verordnung, sondern hat die rechtliche Bedeutung eines objektivierten Sachverständigengutachtens. Beschlüsse der Codex-Kommission (Vertreter der Bundesministerien und Sozialpartner) werden vom zuständigen Bundesministerium als Erlass kundgemacht.  Die erste Weltmeisterschaft der Biersommeliers im Jahr 2009 gewann der Oberösterreicher und diplomierte Biersommelier Karl Schiffner aus Aigen-Schlägl. Der aktuelle Staatsmeister der Biersommeliers ist Michael Kolarik-Leingartner.

Brauereiwirtschaft.

2018 wurden in 298 österreichischen Braustätten Bier gebraut. Davon haben 267 Brauereien einen Ausstoß unter 20.000 Hektoliter im Jahr 2018. Nur sieben Brauereien sind Großbrauereien mit einem jährlichen Ausstoß von je über 500.000 Hektoliter. Die zu Heineken gehörende Brau Union ist die größte Brauereigruppe Österreichs. Mit Anfang November 2019 verzeichnet der Verband der Brauereien Österreichs 314 Braustätten (188 Brauereien und 126 Hausbrauereien). Niederösterreich befindet sich mit 81 Braustätten an erster Bundesländerstelle vor Oberösterreich mit 60 Braustätten und der Steiermark mit 48 Braustätten.  2018 wurden in Österreich 9.827.000 Hektoliter Bier hergestellt, davon wurden 1.265.000 Hektoliter exportiert. Im gleichen Jahr wurden 868.000 Hektoliter Bier importiert.  In den österreichischen Braustätten sind ca. 3.800 Beschäftigte tätig.  Die Biersteuer beträgt gem. § 3 Abs. 1 Biersteuergesetz € 2,- pro Hektoliter je Grad Plato Stammwürze. Dieser Steuersatz verringert sich für kleine unabhängige Brauereien je nach Gesamtjahreserzeugung auf 60 % bis 90 % (Ausnahme Lizenzbier).  Österreich hat gemessen mit der Einwohnerzahl weltweit die höchste Dichte an Biersommeliers. In 3 Ausbildungsstufen (Bier-Jungsommelier, Biersommelier, Diplom-Biersommelier) werden an mehreren Brauereien Ausbildungen angeboten.

Produkte.

Die beliebteste Biersorte in Österreich ist das Lager- oder Märzenbier. Es ist malzig mit einem verhältnismäßig geringen Hopfen-Anteil und hat eine goldgelbe Farbe. Der Alkoholgehalt des untergärigen Biers liegt zwischen 5 und 5,5 Prozent. Anton Dreher senior, der Besitzer der Schwechater Brauerei, gilt als Erfinder des heutigen Lagerbiers, das er ab 1840/41 herstellte. Er nannte es damals Märzenbier. In Eiskellern konnte er es bis zum Sommer lagern. Seine Brauerei nahe der Stadt Wien entwickelte sich unter seinen Erben um 1900 zur größten in Europa.  Über 60 % des in Österreich abgesetzten Bieres gehört zu dieser Biersorte.  Unter den steirischen Brauereien im Süden Österreichs befinden sich die beliebten Marken Gösser, Puntigamer und Murauer. In Kärnten, dem südlichsten Bundesland Österreichs, wird die Marke „Hirter“ hergestellt. Benannt ist sie nach dem Standort der Brauerei, dem Ort Hirt. Außerdem werden in Kärnten noch zwei weitere bekannte Biermarken hergestellt und vertrieben, und zwar das sogenannte Schleppe-Bier, das in der Stadt Klagenfurt gebraut wird, sowie das „Villacher Bier“, das nach dem Standort der Brauerei, der Stadt Villach benannt wurde. In Niederösterreich dominieren Egger, Zwettler, Schwechater, Kaiser und Wieselburger. In Wien wird Ottakringer gebraut.  Aus den westlicheren Teilen Österreichs kommt Zipfer in Oberösterreich. Oberösterreich beheimatet auch das Freistädter Bier. Die Organisation der Brauerei ist insofern einzigartig, als die Brauerei als Kommune organisiert ist und von denjenigen betrieben wird, die ein Haus innerhalb der Stadtmauern besitzen, daher der Name der Stadt Freistadt. Weiter westlich liegt Salzburg mit Stiegl, Augustiner Bräu (nicht verwandt mit dem Deutschen). Weizenbier ist eine beliebte Biersorte in dieser Region. Aus Tirol und Vorarlberg kommen Falkenstein, Frastanzer, Mohrenbräu, Starkenberger, Zillertaler, Huber Bräu, Tiroler Bier, Fohrenburger und Der Wilde. In Vorarlberg dominieren die Marken Mohrenbräu und Fohrenburger.

Konsum.

In Österreich wurden 2011 9,1 Millionen Hektoliter Bier getrunken. Das entsprach der durchschnittlichen Konsumation von mehr als 100 Litern pro Kopf der Bevölkerung. Österreich stand damit im Pro-Kopf-Verbrauch weltweit an zweiter Stelle hinter Tschechien. 2016 sank der inländische Verbrauch auf 9,03 Millionen Hektoliter. 2018 erreichte der Bierkonsum einen durchschnittlichen Pro-Kopf-Verbrauch von 104,0 Litern.  Landestypische Bezeichnung für das Volumensmaß 0,5 l ist die „Halbe“ in den westlichen Bundesländern bzw. das „Krügerl“ in den östlichen Bundesländern. Die Bezeichnung für 0,33 l ist das „Seidl“. Anderen Ausdrücke wie Seiterl, Seidel oder Seitl sind umgangssprachlich oft präsent.  Die Interessensgemeinschaft für Bier (BierIG) lädt jährlich zur „Austrian Beer Challenge“. Dabei werden in verschiedenen Kategorien eingereichte Biere bewertet und die jeweiligen Staatsmeistertitel vergeben. Die Craft Bier Bewegung präsentiert sich auf dem „Craft Bier Fest Wien“. Handwerklich hergestellte Bierspezialitäten aus heimischen und internationalen Kreativbrauereien können verkostet werden. Einen Querschnitt der österreichischen Braukunst bietet das „Wiener Bierfest“. Bierkenner schätzen das „Beer Tasting Event“ in der Stadt Salzburg. Kreative Braukunst steht im Vordergrund beim „Craft Beer Fest Linz“.  Das traditionelle Brausilvester wird am „Tag des österreichischen Bieres“ am 30. September gefeiert. Früher durfte nur von Michaeli (29. September) bis Georgi (23. April) gebraut werden. Da es noch keine entsprechenden technischen Kühlmöglichkeiten gab, konnte aufgrund der höheren Temperaturen in den Sommermonaten nicht gebraut werden. Durch den Beginn der Brausaison etablierte sich dieser bierige Feiertag.

Bier in der Kultur.

Rund um die lange Tradition des Bierbrauens hat sich in Österreich ein teilweise eigenständiger Wortschatz gebildet.  So ist etwa der "Hansl" oder "Bierhansl" der abgestandene, schale Rest im Bierfass oder Bierglas. Dieser wird gerne von den "Biertipplern" getrunken, die sich als gewohnheitsmäßige, aber arbeitslose Trinker der von den anderen Gästen übrig gelassenen Bierreste annehmen mussten. Dass stets Reste im Fass zurückbleiben, ist der "Bierpipn", dem Zapfhahn zu verdanken, der die Bierabgabe reguliert, ohne zu viel Schaum zu produzieren.  Der Ausdruck "Bierversilberer" ist im gesamten deutschen Sprachraum verbreitet, hat aber in Johann Nestroys Posse "Der Talisman" im "Bierversilberer Spund" eine Verkörperung gefunden, die dessen Tätigkeiten bis heute vergegenwärtigt. Seine Aufgabe war das Verteilen und Verkaufen von Bier. Dabei war er zumeist auch für das Abfüllen in Flaschen, den Transport mit Pferdefuhrwerken bis zum jeweiligen Wirtshaus und auch für das Kühlen der Bierbestände mit Eis zuständig. Zur Gewinnung des Eises dienten ihm in früheren Jahrhunderten die im Winter zugefrorenen Eisteiche und die Eiskeller, in denen das Eis bis zum Sommer gelagert werden konnte.  Der österreichische Komponist Johann Strauß Sohn komponierte einen Walzer (Opus 97) namens „Gambrinius-Tänze“. Dieser wurde 1851 in Denglers Bierhalle im 5. Wiener Gemeindebezirk uraufgeführt.

Der Artikel Bier in Österreich informiert über die Bierproduktion und den Bierkonsum in Österreich und die Bedeutung des Bieres dort.