Geschichte.

Weil das Gefängnis von Belén nicht mehr ausreichend war für die mexikanische Hauptstadt, die im späten 19. Jahrhundert bereits rund eine halbe Million Einwohner zählte, wurde 1885 auf dem damals noch am Stadtrand gelegenen Gelände von San Lázaro mit dem Bau eines neuen Gefängnisses begonnen, das eine Bauzeit von 15 Jahren hatte und 2,5 Millionen Pesos kostete. Es wurde am 29. September 1900 vom langjährigen mexikanischen Präsidenten Porfirio Díaz eröffnet und galt in seiner Anfangszeit als das modernste Gefängnis Lateinamerikas. Doch es dauerte nicht lange, bis die Anstalt in Verruf geriet und den negativ besetzten Spitznamen „Schwarzer Palast“ erhielt. Die Verurteilungen – besonders zur Zeit der Porfirianischen Diktatur – waren oft rein willkürlich und erreichten den Gipfel der Ungerechtigkeit, als auf Befehl des Generals Victoriano Huerta am 22. Februar 1913 im rückwärtigen Teil des Gefängnisses der damalige Präsident Francisco Madero und sein Vizepräsident José María Pino Suárez erschossen wurden.  Aber auch die Haftbedingungen wurden zunehmend unmenschlicher. Obwohl das Gefängnis für 740 Häftlinge konzipiert war, befanden sich in den letzten Jahren seines Bestehens regelmäßig zwischen 3.000 und 5.000 Häftlinge darin. Der gefürchtetste Bereich trug den Namen „El Apando“, ein übel riechendes Loch mit Kot und Ungeziefer gefüllt. Dort wurden Gefangene für mehrere Tage oder Wochen in kleinen Zellen inhaftiert, ohne Licht, Lüftung, Bad und mit nur minimaler Nahrungsversorgung. Zudem waren Teile des Personals korrupt und nicht selten auch Gefangenen gegenüber gewalttätig. Berühmte Gefangene im Palacio de Lecumberri waren der Maler David Alfaro Siqueiros, der Sänger und Komponist Alberto Aguilera Valadez, der Schriftsteller José Revueltas, der politische Aktivist Heberto Castillo, der Philosoph Elí de Gortari, der seit 1956 in Mexiko lebende kolumbianische Schriftsteller Álvaro Mutis sowie die radikalen Gewerkschaftsführer Demetrio Vallejo und Valentín Campa. Auch der Revolutionär Pancho Villa war im Palacio de Lecumberri inhaftiert. Die offizielle Anklage lautete auf Pferdediebstahl und eigentlich wollte General Huerta ihn erschießen lassen, doch Präsident Madero gewährte ihm einen Aufschub. Gemäß den Aufzeichnungen des mexikanischen Nationalarchivs war Pancho Villa der erste (und bis in die 1970er Jahre einzige!) Gefangene, dem die Flucht aus Lecumberri gelang. Doch diese Überlieferung ist nicht unumstritten, denn es gibt auch Berichte, denen zufolge Villa vor seiner Flucht in das Gefängnis von Santiago Tlatelolco verlegt wurde und er von dort entkommen sei.  Nach offizieller Lesart war der US-Amerikaner Dwight Worker erst der zweite (und vielleicht tatsächlich auch der erste?) Mensch, dem nach 75-jährigem Bestehen des Gefängnisses Lecumberri am 17. Dezember 1975 der Ausbruch gelang. Worker kam am 8. Dezember 1973 nach seiner Verurteilung wegen Drogenschmuggels nach Lecumberri und entkam zwei Jahre später als Frau verkleidet. Seine Frau Barbara hatte ihm die Utensilien hierfür in das Gefängnis geschmuggelt, doch darf davon ausgegangen werden, dass ein Teil des Personals in die Flucht verwickelt war. Jedenfalls wurden bald darauf 15 Wärter wegen Beihilfe zur Flucht verurteilt.  Wenige Monate später kam es noch einmal zu einem erfolgreichen Ausbruch, als die Gefangenen Alberto Sicilia, José Gossi, Luis Antonio Bravo und Alberto Hernández der Zelle 29 aus Block L im April 1976 einen Tunnel gruben, durch den sie entkamen. Drei von ihnen wurden bereits in den ersten Tagen gefasst, doch auch dieser Fall weckte den Verdacht der Mithilfe durch Teile des Gefängnispersonals und der Verquickung des organisierten Drogenhandels mit den mexikanischen Behörden. Die Flucht durch den 40 Meter langen Tunnel geriet in der Öffentlichkeit noch mehr in Verruf, als die Presse am 30. April 1976 berichtete, dass Sicilia den Leiter des Wachpersonals vom Zellentrakt L mit 2,5 Millionen Pesos bestochen habe.  Mit Präsidentenerlass vom 26. Mai 1977 wurde die Umwandlung des Gefängnisses zum Nationalarchiv (Archivo General de la Nación, kurz AGN) beschlossen, das nach fünfjährigen Umbaumaßnahmen am 27. August 1982 eröffnet wurde.  Das Nationalarchiv beherbergt unter anderem eine Sammlung von indigenen Kolonialkarten, die 2011 als UNESCO-Welterbe ausgezeichnet wurden.

Die Schafporlingsverwandten (Albatrellaceae) sind eine Pilzfamilie aus der Ordnung der Täublingsartigen (Russulales). Neben porlingsartigen Gattungen zählen heute auch resupinate und trüffelartige Arten dazu. Die Sporen werden entweder in Röhren oder bei den trüffelartigen in einer Gleba gebildet. Sowohl die Gewebe, als auch die Sporen können amyloid oder inamyloid sein. Sphaerocyten kommen niemals vor. Alle Vertreter sind Ektomycorrhizapilze. Es wird aber vermutet, dass zumindest einige Arten auch fakultativ saprophytisch sind. Die Typgattung ist "Albatrellus" (Schafporlinge).


Geschichte.

Gegen Ende des 13. Jahrhunderts sprach der spätere König Robert I. Walter fitz Gilbert of Cadzow, der älteste bekannte Vorfahr des Clans Hamilton, die Ländereien im damaligen West Lothian zu. In den 1470er Jahren ließ James Hamilton, 1. Lord Hamilton dort ein Tower House errichten. Nachdem James Hamilton, 2. Earl of Arran als Regent für die minderjährige Königin Maria Stuart eingesetzt wurde, ließ er Kinneil House um 1550 ausbauen. Im Zuge der Auseinandersetzungen nach dem Sturz der Königin ließ James Douglas, 4. Earl of Morton das Gebäude angreifen und zu großen Teilen mit Schwarzpulver sprengen. Einige erhaltene Fragmente sind jedoch noch heute in Kinneil Castle integriert. Der Nordteil der Ruine wurde als L-förmiges Tower House wiederaufgebaut. Teile dieses Bauwerks sind heute noch im Nordteil des Gebäudes erhalten.  Sein heutiges Aussehen erhielt Kinneil House als Anne Hamilton, 3. Duchess of Hamilton zwischen 1677 und 1688 umfangreiche Umbauarbeiten und Ergänzungen vornehmen ließ, um einen Sitz des Hauses Hamilton zu schaffen. Hierbei wurden bereits vorhandene ruinöse Fragmente in den Neubau integriert. So sind an der fensterlosen Rückseite noch Schießscharten des ursprünglichen Gebäudes zu finden. Weitere geplante Anbauten wurden schließlich nicht mehr durchgeführt.  Im 18. Jahrhundert wurde Kinneil House verpachtet. Zu den Pächtern zählte mit John Roebuck auch ein bedeutender Kopf der industriellen Revolution. Nachdem er von James Watts Erfindung der Dampfmaschine gehört hatte, bot er ihm Räumlichkeiten auf dem Anwesen zur Weiterentwicklung seiner Erfindung an. Watt nahm das Angebot an und arbeitete für einige Zeit auf Kinneil House. Später pachtete der Philosoph Dugald Stewart das Anwesen. Noch bis 1936 verblieb das Gebäude in Besitz des Clans Hamilton, als es an die Stadt Bo’ness verkauft wurde. Ursprünglich sollte das Herrenhaus niedergerissen werden. Als nach begonnenen Arbeiten jedoch religiöse Decken- und Wandgemälde aus dem 16. und 17. Jahrhundert entdeckt wurden, ließ man von dem Vorhaben des Abrisses ab. Nur das L-förmige Tower House wurde abgerissen.

Kinneil House ist ein Herrenhaus am Westrand der schottischen Stadt Bo’ness in der Council Area Falkirk. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten zunächst in der Kategorie B aufgenommen. Die Hochstufung in die höchste Kategorie A erfolgte 2006. Eine zusätzliche Einstufung als Scheduled Monument wurde 2017 entfernt.


Geschichte.

Der Sänger Jake Morris, die Gitarristen Robby Baca und Cameron Maynard, sowie der Bassist Christopher Tilley und der Schlagzeuger Joey Baca lernten sich auf der High School kennen und gründeten 2006 die Band Achilles Rising. Nach einer Umbenennung im Jahre 2007 in At the Hands of Machines veröffentlichte die Band mit "Sporadic Movements" ihre Debüt-EP, welche die Band selbst vertrieb. Kurz nachdem sich die Band 2008 in The Contortionist umbenannt hatte, verließ der Sänger Jake Morris im Sommer die Band und wurde durch Dave Hoffman ersetzt, der die Band fortan neben dem Gesang auch am Keyboard unterstützte. Noch im September desselben Jahres veröffentlichte die Band ihre zweite EP, welche den Namen "Shapeshifter" trug. Ein Jahr später folgte mit "Apparition" die dritte EP der Band, mit welcher sich die Band erstmals vom Deathcore distanzierte und sich mehr dem Technical Death Metal annäherte.  Im März 2010 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag bei dem US-amerikanischen Plattenlabel Good Fight Music. Während der Aufnahmen zum ersten Studioalbum verließ der Sänger Dave Hoffman aus persönlichen Gründen die Band, woraufhin Jonathan Carpenter, ein guter Freund Hoffmans, welchen die Band bereits aus ihrer Entstehungszeit kannte und welcher bei der Produktion von der dritten EP "Apparition" mitgeholfen hatte, der Band hinzustieß. Ende August veröffentlichte die Band mit "Exoplanet" ihr Debütalbum, an welchem Jonathan Carpenter infolge des Mitgliederwechsels innerhalb eines Monats einige Veränderungen während der Aufnahmen vorgenommen hatte, um seinen eigenen Stil in das Album einzubringen. Zwischen April und Mai 2011 tourte die Band an der Seite von Arsonists Get All the Girls, A Plea for Purging und Volumes durch die USA, auf die im Sommer weitere Touren durch Nordamerika mit Bands wie Structures, Periphery und Textures folgten. Anschließend ging die Band im November mit der Band The Storm Picturesque auf ihre erste Tour außerhalb Amerikas durch Australien.  Nach einer weiteren US-Tour an der Seite von Jeff Loomis, Chimp Spanner und 7 Horns 7 Eyes veröffentlichte die Band im Juli 2012 mit "Intrinsic" ihr zweites Studioalbum, welches im Gegensatz zu seinem Vorgänger über das französische Plattenlabel Season of Mist auch in Europa erhältlich war. Nachdem die Band im November eine Tour durch die Vereinten Nationen unter anderem mit Born of Osiris, Unearth und Obey the Brave gespielt hatte, verließ der Sänger Jonathan Carpenter die Band, nachdem er sich verlobt hatte und ein Kind erwartete. Er wurde vorübergehend von Michael Lessard von Last Chance to Reason ersetzt, welcher zwischen März und April auf zwei US-Touren mit Bands wie After the Burial, Glass Cloud und Within the Ruins als Sänger aushalf und später im Juni als neuer Sänger der Band vorgestellt wurde.  Im Rahmen der Ankündigung ihres dritten Studioalbums wurde bekannt, dass Bassist Christopher Tilley, der die Band verließ, durch Jordan Eberhardt ersetzt wird und Eric Guenther die Band am Keyboard ergänzen wird.  Am 16. September 2014 erschien das Album "Language".

Stil.

Die Band verwendet siebensaitige Gitarren, welche um einen Halbton herunter gestimmt werden (A# D# G# C# F A# D#). Die Texte auf den beiden Studioalben setzen sich mit Science-Fiction-Themen auseinander, für welche sich die gesamte Band besonders interessiert. Dabei setzten sich die Texte hauptsächlich mit der Frage auseinander, wie sich das Leben der Menschen außerhalb der Erde in ferner Zukunft gestalten wird.

Sonstiges.

Der Gitarrist Robby Baca und der Schlagzeuger Joey Baca sind Zwillingsbrüder.

The Contortionist ist eine US-amerikanische Progressive-Metal-Band aus Indianapolis, Indiana, welche 2006 unter dem Namen Achilles Rising gegründet wurde, sich ein Jahr später in At the Hands of Machines umbenannte und seit einer weiteren Namensänderung im Jahre 2008 unter ihrem jetzigen Namen auftritt. Die Band wird der Djent-Bewegung zugeschrieben.


Geografie.

Arnold liegt am nördlichen Stadtrand der Stadt Duluth, weniger als einen Kilometer nordöstlich des Flughafens. Die geografischen Koordinaten von Arnold sind 46°52′49′′ nördlicher Breite und 92°05′26′′ westlicher Länge. Der Ort erstreckt sich über eine Fläche von 30,1 km2.  Das Stadtzentrum von Duluth liegt 12,4 km südlich. Die nächstgelegenen weiteren Großstädte sind Thunder Bay in der kanadischen Provinz Ontario (307 km nordöstlich) und Minneapolis, die größte Stadt Minnesotas. (262 km südwestlich).  Die Mündung des Pigeon River, der die Grenze zu Kanada bildet, liegt 254 km nordöstlich.

Verkehr.

Alle Straßen innerhalb von Arnold sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungswege. Weitere internationalen Flughäfen sind der 303 km nordöstlich gelegene Thunder Bay International Airport und der Minneapolis-Saint Paul International Airport liegt 269 km südsüdwestlich.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Arnold 2960 Menschen in 1169 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 98,3 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 1169 Haushalten lebten statistisch je 2,53 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 96,4 Prozent Weißen, 0,6 Prozent Afroamerikanern, 1,0 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,4 Prozent Asiaten sowie 0,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,2 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 0,7 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  21,6 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 65,7 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 12,7 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 48,1 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 67.174 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 27.752 USD. 7,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Arnold ist eine Siedlung auf gemeindefreiem Gebiet im St. Louis County im Nordosten des US-amerikanischen Bundesstaates Minnesota. Zu statistischen Zwecken ist der Ort zu einem Census-designated place (CDP) zusammengefasst worden. Im Jahr 2010 hatte Arnold 2960 Einwohner.


Handlung.

Das Sprühflugzeug Dusty arbeitet auf einem Kornfeld und übt in der Freizeit Kunstflugmanöver. Darüber hinaus träumt Dusty von einer Karriere als Rennflieger, was jedoch Dustys Vorgesetzter Leadbottom, ein Doppeldeckeragrarflugzeug, und Dottie, ein Gabelstapler, der Mechaniker und Dustys Freundin ist, jedoch nicht goutiert wird. Dennoch trainiert er, unterstützt von seinem Kumpel Chug, einem Tanklaster, für das „Wings around the Globe“, das berühmteste und prestigeträchtigste Flugzeugrennen der Welt. Die Qualifikation indes gelingt nur knapp, weshalb sich Dusty an das Kampfflugzeug Skipper Riley wendet, um von diesem eine gute Ausbildung zu erhalten.  Im Rahmen dieser Ausbildung stellt sich heraus, dass Dusty an Höhenangst leidet. Gleichwohl reist der Protagonist nach Abschluss nach New York, um bei dem Rennen zu starten. Dort freundet er sich mit dem mexikanischen Rennflugzeug El Chupacabra an, das selbst wiederum in die deutsche Rennteilnehmerin Heidi verliebt ist. Dusty, der noch vor dem Start eine unangenehme Begegnung mit dem mehrfachen Sieger Ripslinger hat, verliebt sich in die indische Pan-Asiatische Meisterin Ishani.  Das anschließende Rennen streckt sich über sieben Etappen. Auf dem ersten Abschnitt von New York nach Island belegt Dusty aufgrund seiner Weigerung, in hohe Höhen aufzusteigen, den letzten Platz. Während der zweiten Etappe – mit Deutschland als Ziel – zeigt Dusty indes seine sportlich-faire Seite, als er den Rennteilnehmer Bulldog, dem in die Augen auslaufendes Öl die Sicht nimmt, vor dem Absturz bewahrt. Gleichwohl fliegt Dusty erneut als Letzter ein.  Die dritte bis fünfte Etappe führen die Renngemeinschaft erst in die indische Stadt Agra, von dort aus nach Nepal und schließlich weiter nach Shanghai. Für die Passage in Indien gibt der pan-asiatische Champion Ishani Dusty den Tipp, um das Taj Mahal zu fliegen (im Film „Garage Mahal“ genannt). Für die weitere Route durch den Himalaya lautet die Empfehlung, dem „Stahlkompass“ alias den Eisenbahnstrecken zu folgen, um tiefzufliegen statt in die Höhen des Himalaya aufzusteigen. In der Folge entpuppt sich dieser Ratschlag aber als absichtliche Fehlinformation, da Dusty auf Tunnel stößt, die ihn beinahe aufhalten. Er kann diese Hürden jedoch meistern, erobert den ersten Platz in der Gesamtführung und behält ihn auch bis Shanghai. Dort unterstützt Dusty seinen neuen, mexikanischen Freund El Chupacabra dabei, mit einem romantischen Lied Heidi für sich zu gewinnen.  Für die sechste Etappe, die über den Pazifik führt, sabotieren Ned und Zed, die Handlanger Ripslinger, Dustys Navigationsantenne. Aufgrund dieser Manipulation verliert er die Orientierung und stößt, bereits knapp an Treibstoff, auf den Flugzeugträger "USS Flysenhower", auf dem er notlanden und seinen Tank wieder auffüllen kann. Dort findet er außerdem Informationen über die Kriegskarriere seines kurzzeitigen Lehrmeisters Skipper Riley, dem der Ruf als Veteran vieler Einsätze anhaftet – der aber tatsächlich nur auf eine Mission zurückblicken kann. Angesichts eines nahenden Unwetters kann Dusty jedoch nicht länger auf dem Flugzeugträger verweilen und muss abheben. In dem Sturm stürzt Dusty dann ins Meer, wird jedoch gerettet und mit schweren Beschädigungen nach Mexiko geflogen. Dort erzählt Skipper ihm die wahre Geschichte, warum es nur bei einer Mission geblieben ist: Skipper Riley habe Auszubildende bei einem Angriff auf die japanische Marine angeführt, kehrte jedoch als einziges Flugzeug lebend zurück – und habe daher massive Schuldgefühle. Angesichts der scheinbar ausweglosen Situation aufgrund des Absturzes erwägt Dusty, das Rennen vorzeitig abzubrechen. Seine Freunde, darunter der von ihm zuvor gerettete Bulldog, ermutigen ihn jedoch, weiterzumachen, und spenden auch Ersatzteile.  Die siebte und letzte Etappe führt zum Ausgangspunkt New York zurück. Der Versuch Ripslingers, gemeinsam mit seinen Handlangern Ned und Zed Dusty sprichwörtlich aus dem Rennen zu schießen, endet erfolglos, da sich Skipper Riley, der seine Schuldgefühle überwunden und vom Boden wieder in die Luft gefunden hat, einmischt. Um in einem dramatischen Finale zum in Führung liegenden Risplinger noch aufzuholen, sieht sich Dusty gezwungen, seine Höhenangst zu überwinden und in den Jetstream, Starkwindbänder im Bereich der oberen Troposphäre, aufzusteigen. Kurz vor dem Ziel reduziert Ripslinger seine Geschwindigkeit, um für die Kameras ein gutes Motiv abzugeben. Dies gibt indes Dusty die Möglichkeit, an ihm vorbei- und als Sieger einzuziehen.

Produktion.

Der Film spielt in der Welt von Disney/Pixars "Cars". Executive Producer war John Lasseter, der bereits für "Cars" und "Cars 2" zuständig war.  Am 20. August 2011 wurde auf der D23 Expo angekündigt, dass Jon Cryer im englischen Original seine Stimme dem Protagonisten Dusty leihen werde. Cryer schied später aus der Produktion aus und wurde durch Dane Cook ersetzt. Eine abgeänderte Version des Trailers wurde am 27. Februar 2013 herausgegeben.

Rezeption.

Auf Kino.de wurde der Film bereits in den Einleitung des Artikels als „charmantes Animationsabenteuer“ bezeichnet.  Gleichwohl ist die Meinung in der Schweiz gespalten, so gibt es auch tendenziell positive Haltungen. Der Film sei „alles in allem ein gelungener Animationsspass“, der „natürlich in erster Linie die kleinen Fans“ anspreche, doch dürften „auch etwas grössere Disney-Liebhaber“ u. a. der „gelungen inszenierten Verfolgungsjagden“ ihre Freude haben.  An anderer Stelle wurde der Film als „einfallsloses, vorhersehbares Spin-Off zur „Cars“ Welt“ bezeichnet, das „leichtfertig und unbedacht nationale Stereotypen“ bediene und verstärke und dadurch irritiere, dass Dusty sich im Laufe des Films nicht nachvollziehbar verändere und sich von seiner Sprühfliegerexistenz löse. Zudem präsentiere "Planes" „genau die Art von lustloser Banalität, die regelmäßig im Heimkinomarkt zu finden ist, wenn erfolgreiche Kinofilme vorschnell und mit wenig Mühe verramscht“ würden.  Der Rezensent der Stuttgarter Nachrichten fand den Film „wenig originell“ und die Passage um die Aufdeckung von Skippers Geheimnis „richtig bizarr“, da die Sequenz mit ihrem „bombastischen Kriegsfilm-Pathos nicht nur in der Handlung seltsam deplatziert“ wirke, sondern auch „völlig ungeeignet für einen Kinderfilm“ sei.  Auch das auf Kinderfilme spezialisierte Onlinemedium "kinderfilmwelt.de" kam zu einem negativen Werturteil: Die Maschinen würden den Zuschauer „ziemlich kalt lassen“, da es dem Computeranimationsfilm nicht gelinge, den Flugzeugen „wirklich Leben einzuhauchen“. Die Geschichte hetze „ziemlich hektisch von einem Schauplatz zum anderen“, die Orte seien „am Ende mindestens genauso egal wie die Figuren“ und „schon wenige Tage nach dem Kinobesuch“ könne sich niemand mehr an Dusty erinnern.

Videospiele.

Seit dem 6. August 2013 ist das auf dem Film basierende Videospiel "Disney's Planes" der Disney Interactive Studios für die Konsolen Nintendo Wii U, Nintendo Wii, Nintendo 3DS sowie Nintendo DS verfügbar.

Planes ist eine US-amerikanische computeranimierte Abenteuerkomödie in 3D, die von den DisneyToon Studios produziert wurde und von Walt Disney Studios Motion Pictures vertrieben wird.


Handlung.

Der alleinerziehende Vater John James zieht nach einer schmerzvollen Trennung mit seinen zwei Kindern auf eine abgelegene Farm aufs Land. Seine pubertierende Tochter Louisa kann sich mit der Langeweile überhaupt nicht anfreunden, bis sie beim Spielen am Waldrand einen aus Erde errichteten mehrere Meter hohen Grabhügel entdeckt. Von da an benimmt sich die Tochter immer seltsamer.  Als John beim Einkaufen mit den Supermarktkassierern ins Gespräch kommt und erzählt, wo er wohnt, sprechen diese von merkwürdigen Vorkommnissen auf dem Anwesen in der Vergangenheit. Bei seiner Heimkehr findet John die Katze seiner Tochter bestialisch getötet am Waldrand. Louisa schlafwandelt neuerdings und kommt anschließend verdreckt aus dem Wald. Nachdem John grausige Geräusche im Wald wahrnimmt und in seinem Auto angegriffen wird, verbietet er seinen Kindern, insbesondere Louisa, draußen zu spielen.  Jetzt stellt John endlich Nachforschungen über den Grabhügel und die ehemaligen Hauseigentümer an. Er sucht daraufhin Roger Wayne auf, den Vorbesitzer des Hauses. Dieser berichtet von ähnlichen Verhaltensweisen bei seiner Enkeltochter Emily, wie auch John sie bei Louisa in letzter Zeit bemerkt. Darum tötete Wayne seine Enkelin einst durch das Legen eines Feuers, und auch John solle seinem Beispiel folgen. Sein Kind sei nicht mehr zu retten. Die Babysitterin, die John für die Zeit seiner Abwesenheit engagierte, verschwindet spurlos. Louisa zeigt erste Schwangerschaftssymptome wie Erbrechen. John findet in Louisas Wandschrank ein Nest aus Erde und Zweigen, wie er es schon in Emilys Zimmer sah. Er ist geschockt – höchste Zeit zu handeln. Er ordert einen Bagger, um den Grabhügel zu zerstören. Der zuvor zurate gezogene Wissenschaftler Prof. Evan White, der als Experte für diese seltenen mysteriösen Grabhügel gilt, versucht John von der Zerstörung des Hügels abzuhalten. Er würde vielmehr diesen Hügel gern archäologisch untersuchen wollen. Er begründet dies mit einem aus der Vorzeit als Legende überlieferten Ritual, wonach angeblich ein uralter, für viele seit Jahrtausenden als ausgestorben geltender Zweig der Menschheit seinen Fortbestand durch solche Hügel sichert. Diese seien Orte der Fortpflanzung, für die sie ein junges Mädchen gewinnen, das im Schutz des Hügels gebären soll. Diese Begründung lässt John Einiges im sonderbaren Verhalten seiner Tochter wiedererkennen und bestärkt ihn darin, den Hügel auf der Stelle abzutragen. Die Erdarbeiten fördern die Leiche der Babysitterin zutage, worauf die Grabarbeiten vorerst eingestellt werden. Die Obduktion ergibt, dass sie bei lebendigem Leib gefressen wurde.  John will das Haus verlassen, um sich und seine Kinder in Sicherheit zu bringen, doch Louisa weigert sich, ihm zu folgen. Echsenartige Wesen dringen jetzt mit Gewalt in das Haus ein. John erschießt einige von ihnen. Als Nächstes hört er Louisas Schreie aus Richtung des Grabhügels und eilt seiner Tochter zu Hilfe. Durch eine bodennahe Öffnung kriecht er in den Bau. Der enge Eingang verzweigt sich zu teils mannshohen unterirdischen Gängen. In einem davon findet er seine Tochter reglos, halb in die Erde eingegraben, aber lebend, vor und bringt sie, verfolgt von den schleimigen Wesen, an die Erdoberfläche. Er kippt bereitstehenden Sprengstoff in den Eingang der Höhle. Als er erkennen muss, dass seine Tochter bereits äußerliche Merkmale der Erdwesen angenommen hat und er sie nicht mehr retten kann, setzt er den Hügel in Brand und opfert sich. Zurück bleibt sein Sohn vor dem Haus, dem sich weitere Wesen nähern.

Hintergrundinformationen.

Gedreht wurde der Film in Charleston und McClellanville, South Carolina, mit einem geschätzten Budget von 15 Mio. US-Dollar.  Da Kameramann Checco Varese einen Unfall während der Dreharbeiten erlitt, musste er für fünf Tage von Antonio Calvache vertreten werden.

Veröffentlichung.

Der Film "The New Daughter" kam am 18. Dezember 2009 in die US-amerikanischen Kinos. Die Anzahl der Häuser und der Zeitraum waren äußerst eingeschränkt. Am 18. Mai 2010 begann dann in den USA der Verkauf des Films auf DVD. Seit dem 7. Januar 2011 ist die DVD auch in Deutschland erhältlich.

The New Daughter ist ein US-amerikanischer Mystery-Film aus dem Jahr 2009. John Connollys Kurzgeschichte "The New Daughter" wurde von der amerikanischen Produktionsfirma Gold Circle Films produziert. Es spielen unter anderem Kevin Costner, Ivana Baquero und Samantha Mathis; die Premiere fand am 19. Dezember 2009 in New York City statt.


Werdegang.

Im Jahr 1851 kam der im heutigen Nordirland geborene William McAleer mit seinen Eltern nach Philadelphia, wo er sowohl öffentliche als auch private Schulen besuchte. Zehn Jahre später wurde er Teilhaber der im Mehlhandel tätigen Firma "John McAleer & Sons", die sein Vater und seine Brüder betrieben. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein. Zwischen 1871 und 1873 gehörte er dem Stadtrat von Philadelphia an. Er war außerdem Präsident der Organisation "Friendly Sons of St. Patrick", die sich um die Einwanderer in die Vereinigten Staaten kümmerte. McAleer gehörte zwischen 1873 und 1898 auch dem "Board of Guardians of the Poor" an, der sich für die Bedürftigen einsetzte. Er wurde im Lauf der Zeit Präsident dieses Gremiums. Im Jahr 1880 wurde er Direktor bei der Handelskammer in Philadelphia. Zwischen 1886 und 1890 saß er im Senat von Pennsylvania.  Bei den Kongresswahlen des Jahres 1890 wurde McAleer im zweiten Wahlbezirk von Pennsylvania in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1891 die Nachfolge von Richard Vaux antrat. Nach einer Wiederwahl als unabhängiger Kandidat konnte er bis zum 3. März 1985 zwei Legislaturperioden im Kongress absolvieren. Im Jahr 1894 wurde er nicht wiedergewählt. 1896 wurde er erneut als Demokrat im zweiten Distrikt seines Staates in den Kongress gewählt, wo er am 4. März 1897 den Republikaner Frederick Halterman ablöste, der zwei Jahre zuvor sein Nachfolger geworden war. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zum 3. März 1901 im Repräsentantenhaus verbleiben. In diese Zeit fiel der Spanisch-Amerikanische Krieg von 1898. Im Jahr 1900 wurde er nicht wiedergewählt.  Nach dem Ende seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus nahm William McAleer seine früheren Tätigkeiten wieder auf. Er starb am 19. April 1912 in Germantown, einem Stadtteil von Philadelphia.

William McAleer (* 6. Januar 1838 im County Tyrone, Vereinigtes Königreich; † 19. April 1912 in Philadelphia, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1891 und 1901 vertrat er zweimal den Bundesstaat Pennsylvania im US-Repräsentantenhaus.


Merkmale.

Größenangaben liegen nur von zwei Weibchen vor. Die Kopf-Rumpf-Länge der beiden Exemplare beträgt ungefähr 58 cm und die Schwanzlänge ungefähr 76 cm. Sowohl die Größenangaben der Männchen als auch Gewichtsangaben für beide Geschlechter sind unbekannt. Gemessen an den beiden bekannten Museumsexemplaren, ist der Bouvier-Stummelaffe eine ziemlich kleine und langschwänzige Art. Das Fell ist an der Oberseite glänzend rot. Der Mantel, der bis zur Rückenmitte verläuft, ist schmal, schwarz und ungebändert. Die Unterseite ist heller (teils braun und teils rötlichbraun) und die Oberschenkel sind gelblicher rötlichbraun als die Flanken. Der Schwanz ist an der Wurzel dunkel und wird zur Spitze hin goldbraun bis rötlichbraun. Der Oberkopf ist rot und weist keine Wirbel auf. Über den Augen verläuft ein starres, schwarzes Band. Hinter jedem Ohr befindet sich ein kleiner Büschel. Ein schwarzer Stirnriemen umrandet den Stirnwirbel und verläuft seitlich auf den Schläfen. Das Gesicht ist hell schiefergrau mit großen rosa Augenringen. Die helle Gesichtsmusterung des Bouvier-Stummelaffen ist ziemlich einzigartig. Sie variiert von fleischfarben mit schwarzen Wangenknochen und Augenbrauen bis zu dunkleren Gesichtern, wo nur die Nase und die Lippen hellfarbig sind. Das Kinn ist mit weißen Haaren bedeckt.

Verbreitung und Lebensraum.

Das Verbreitungsgebiet ist ein kleines Areal am rechten Ufer des Kongos in der Republik Kongo, das sich von der Mündung des Likouala-aux-Herbes östlich des Sangha bis zum Unterlauf des Alima, beides Nebenflüsse des unteren Kongos, erstreckt. Sichtungen vom Inoni aus dem Lefini Faunal Reserve etwas weiter südlich des bekannten Verbreitungsgebietes sind nicht bestätigt. Der Lebensraum umfasst Sumpfwälder.

Lebensweise.

Über die Lebensweise des Bouvier-Stummelaffen ist nur wenig bekannt. Die Art ist tagaktiv und baumbewohnend. Die Nahrung ist vegetarisch und umfasst junge und reife Blätter, Früchte, Blüten, Knospen und wahrscheinlich Samen. Über das Wanderungs-, Fortpflanzungs- und Sozialverhalten liegen keine Informationen vor.

Status.

Die IUCN listet den Bouvier-Stummelaffen in der Kategorie „vom Aussterben bedroht“ ("critically endangered") mit dem Zusatz „wahrscheinlich ausgestorben“ ("possibly extinct"). Ferner steht er in Anhang II des CITES-Abkommens und in Klasse B der African Convention on the Conservation of Nature and Natural Resources. Nach einem letzten Nachweis im Jahr 1970, wurde schon das Aussterben dieser Art vermutet, jedoch gelang es dem belgischen Primatologen Lieven Devreese im März 2015 20 Exemplare am linken Ufer des Lengoué in der Republik Kongo wiederzuentdecken und zu fotografieren. Die Art wird schwer für den Bushmeat-Markt bejagt und der Lebensraumverlust in der Region hat erheblich zum Rückgang dieser und anderer Arten beigetragen. Untersuchungen im bekannten Verbreitungsgebiet und im Lefini Faunal Reserve sind notwendig, um den Status dieser wenig bekannten Primatenart zu klären.

Der Bouvier-Stummelaffe ("Piliocolobus bouvieri") ist eine extrem seltene Primatenart aus der Gattung der Roten Stummelaffen ("Piliocolobus"), die am rechten Ufer des Kongos in der Republik Kongo vorkommt. Die Art galt lange Zeit als Unterart des Pennant-Stummelaffen ("Piliocolobus pennantii") von der äquatorialguineischen Insel Bioko, erhielt jedoch 2007 von Colin Groves den Rang einer eigenständigen Art. Neuere Veröffentlichungen, darunter das "Handbook of the Mammals of the World, Band 3, Primates" (2013), haben diese Klassifizierung übernommen. Benannt ist die Art nach dem französischen Zoologen Aimé Bouvier († 1919).


Übersetzung.

Die Wiedererlangungs-Übersetzung ist nach Angaben der Herausgeber eine Übersetzung des griechischen Textes von Nestle-Aland (26. Auflage), weicht jedoch davon auch ab, wenn die Redaktion das für richtig hielt, „da sie sich darauf ausrichteten, aus der Sicht des größeren Zusammenhangs von Kapiteln und Büchern und ähnlichen Abschnitten der Bibel zu übersetzen“. Führende englische Übersetzungen dienten als Leitlinie. Inwiefern das auch für die deutsche Ausgabe gilt, geht aus den Ausführungen nicht hervor. Abweichungen vom Nestle-Aland-Text werden manchmal in den Fußnoten verdeutlicht.  Die Wiedererlangungs-Übersetzung verfolgt nach eigenen Angaben nicht die Absicht, den Text leichter lesbar zu machen, sondern geht davon aus, dass „der Verstand Christi nicht oberflächlich oder leicht erklärt werden kann und dass der Inhalt der Bibel nicht nur durch unsere Wiedergabe besteht, sondern durch den Geist Gottes, der geistliche Worte spricht“. LSM erklärte außerdem: "„Unsere Worte, unsere Übersetzung, muss mit geistlichen Worten sein, sonst hat der Geist Gottes, den wir unterstützen, keinen Weg, noch irgend eine Verantwortung, das Geistliche der Bibel unseren Lesern zu übermitteln. Wir geben zu, dass eine solche Übersetzung manchmal nicht einfach zu lesen oder zu verstehen ist, aber wir sind gezwungen, das vereinfachte Lesbarmachen zu opfern, damit die tiefe Wahrheit nicht verloren geht. Obwohl wir für das vereinfachte Lesbarmachen der Bibel sind, unterstützen wir, dass die Bibel sorgfältig studiert werden soll, und daher übersetzten wir sie so, dass die Feinheiten, die im Originaltext vorhanden sind, zum Ausdruck kommen.“"

Anmerkungen und Interpretationen.

Der Übersetzung ist ein umfangreicher Anmerkungsapparat (das Neue Testament hat in dieser Ausgabe einen Umfang von beinahe 1500 Seiten) mit Hinweisen, Interpretationen und Auslegungen des Bibeltextes beigefügt (siehe Textbeispiel in der Tabelle).  Die Wiedererlangungs-Übersetzung bietet darüber hinaus weitere zusätzliche Informationen.

Andere Sprachen.

Es sind Teile und vollständige Ausgaben der "Recovery Version" der Heiligen Bibel in anderen Sprachen vorhanden, einschließlich Chinesisch (恢復本), Französisch (Version Recouvrement), Indonesisch (Alkitab Versi Pemulihan), Japanisch (回復訳), Koreanisch (회복역), Polnisch (Przekład Odzyskiwania), Portugiesisch (Versão Restauração), Russisch (Восстановительный перевод), Spanisch (Versión Recobro) und Tagalog (Salin sa Pagbabawi).

Kritik.

2002 wurde kurz vor einem Staatsbesuch von George Bush in China ein Geschäftsmann aus Hong Kong verhaftet, Li Guangqiang, der mehrere Tausend der Bibeln nach China hatte schmuggeln wollen. Dabei waren nicht die Bibeltexte als solche umstritten, sondern die ausführlichen Kommentare von Witness Lee, die auch teilweise andere Konfessionen massiv angreifen.

Die Wiedererlangungs-Übersetzung ist eine von Living Stream Ministry (LSM) herausgegebene Bibelübersetzung, die auf die englische "Recovery Version" zurückgeht. In Deutschland wird sie durch den in Düsseldorf ansässigen Verein "Lebensstrom e.V." vertrieben und von "Bibeln für Europa (BfE)" verschenkt. Die deutsche Übersetzung erschien Ende 2010 und beschränkt sich auf das Neue Testament.


Hintergrund.

Ringo Starr hatte sich während der Aufnahmen zum Lied "Back in the USSR" mit den restlichen Beatles überworfen und verließ zeitweise die Band. Er reiste nach Sardinien, wo er sich eine Yacht von seinem Freund Peter Sellers lieh. Der Kapitän der Yacht erklärte ihm in einem Gespräch das Leben der Kraken, insbesondere davon, dass sie sich eine Art Garten vor ihrer Höhle errichten. Starr fand Gefallen an dieser Idee und komponierte daraufhin "Octopus’s Garden".  Anfang 1969 wurde die Komposition von Starr und George Harrison weiter ausgebaut. Letzterem gefiel insbesondere der Text des vermeintlichen Kinderliedes, in dem er eine tiefere Bedeutung erkannte. Eine Zeitlang sollte "Octopus’s Garden" Ringo Starrs Gesangsbeitrag für das Album "Let It Be" werden, wurde letztlich aber nicht dafür aufgenommen. Im Dokumentarfilm "Let It Be" verblieb allerdings eine Szene, in der Starr und Harrison das Lied kurz anspielen.

Aufnahme.

"Octopus’s Garden" wurde im April 1969 in den Abbey Road Studios in London aufgenommen. Produziert wurde das Lied von George Martin, assistiert von Jeff Jarratt und Phil McDonald.  Am 26. April 1969 wurden 32 Takes des Liedes aufgenommen. Drei Tage später nahm Starr seinen Gesang auf, den er allerdings am 18. Juli 1969 komplett neu aufnahm. Am 17. Juli 1969 fanden die Aufnahmen für McCartneys und Harrisons Hintergrundgesang statt. Dem Lied wurden einige Geräusche hinzugefügt, u. a. ein Blubbern, das erzeugt wurde, indem Starr mit einem Strohhalm Luft in ein Wasserglas blies.

Veröffentlichung.

Am 26. September 1969 erschien "Octopus’s Garden" auf dem Album "Abbey Road". Auf Single wurde es nicht ausgekoppelt. Eine frühe alternative Fassung (Take 2) erschien 1996 im Rahmen der "Anthology"-Reihe. Außerdem befindet sich der Titel auf der Kompilation "1967–1970".

Coverversionen.

Wie viele andere Lieder wird "Octopus’s Garden" seit seiner Veröffentlichung gecovert, u. a. von Noel Gallagher, The Punkles oder Melissa Joan Hart. Mehrfach war das Lied in der "Muppet Show" und in der "Sesamstraße", auch in einer deutschsprachigen Version („Ich wollt’, ich wär’ / unter dem Meer / in dem Garten eines Kraken...“) zu hören.

Octopus’s Garden () ist ein Lied der britischen Band The Beatles aus dem Jahr 1969. Geschrieben wurde es von Ringo Starr.


Geschichte.

Instapapers Bookmarking-Website, das „Read Later“-Bookmarklet, und die Artikel-Lesen-Ansicht wurden Ende 2007 gestartet und gingen am 28. Januar 2008 online. Seine Einfachheit wurde schnell von der Presse, inklusive Daring Fireball und TechCrunch, gelobt.  Instapaper ist profitabel und hat kein Venture-Kapital erhalten. Während die meisten Funktionen kostenlos verfügbar sind, generiert die iOS app, ein 1 $/Monat-Abo für erweiterte Funktionen – z. B. Volltext-Suche – und Werbung auf instapaper.com die Einnahmen.  Instapapers kostenlose iPhone-App (nicht mehr verfügbar) mit Offline-Lesemöglichkeit war eine der ersten Apps im App Store am 12. Juli 2008. Die kostenpflichtige "Instapaper app," später in "Instapaper Pro" umbenannt, erschien wenig später am 26. August 2008 und brachte „tilt scrolling“, welches den Text automatisch verschiebt, wenn man das iPhone leicht nach unten oder oben kippt.  Im Mai 2018 wurde die Webseite für Nutzer aus der Europäischen Union gesperrt und war über zwei Monate lang nicht mehr benutzbar. Anfang August 2018 verkündete der Dienst, nun wieder für EU-Nutzer verfügbar zu sein.

Funktionen.

Eine Funktion „automatisch an Kindle senden“ wurde am 8. März 2009 hinzugefügt. Das Kindle-Feature wurde Ende 2011 von mehr als 60.000 Lesern benutzt.  Die Instapaper-iPad-App startete zum US-Verkaufsstart des iPad am 3. April 2010 und wurde sehr positiv aufgenommen.  Am 10. März 2011 wurde die Version 3.0 der App veröffentlicht, die Social-Sharing- und Browsing-Features hinzufügte. Im Verlauf von 2011 wurde die Version 4.0 veröffentlicht, die Volltextsuche für die Benutzer brachte, die das $1/Monat-Abo abgeschlossen hatten.

Give Me Something To Read.

Am 1. Juni 2008 startete Instapaper mit “Give Me Something To Read” („Gib mir etwas zu lesen“) eine Webseite, die täglich lange, qualitativ hochwertige Artikel zeigte, die aus den meistgespeicherten Artikeln in Instapaper kamen.  Statt automatisch populäre Artikel zu veröffentlichen, wie es klassische Social-News-Webseiten tun, ist „Give Me Something To Read“ "kuratiert". Marco Arment war der Redakteur im ersten Jahr. Am 27. Juli 2009 stellte Arment Richard Dunlop-Walters als Teilzeit-Vertragspartner an, um als Redakteur zu übernehmen. Seit März 2011 ist Dunlop-Walters Instapapers einziger Angestellter neben Arment.  Die für „Give Me Something To Read“ ausgewählten Artikel werden auf der Instapaper-Webseite als „Editor’s Picks“ und in der iOS App im „Editors“-Bereich gelistet.  Am 22. März 2012 wurde „Give Me Something To Read“ in „The Feature“ umbenannt.

Kritik.

Instapaper wurde sehr positiv von diversen Publikationen, wie der "New York Times", dem "Wall Street Journal", dem "PC Magazine", "Macworld", und "Wired" aufgenommen.

Instapaper ist ein Online-Dienst, der Artikel speichert, um diese später im Webbrowser, auf Geräten mit iOS und Android (Betriebssystem), sowie Amazon Kindles zu lesen. Nach Erstellen eines kostenlosen Kontos speichert der Dienst die Webseiten, die man per Bookmarklet auswählt, und präsentiert die darin enthaltenen Artikel in einem minimalen, fürs Lesen optimierten Layout. Der Dienst wurde 2008 von Marco Arment gegründet und hatte 2011 ca. 2 Millionen Benutzer.


Fahrtechnik.

Wie beim Windsurfen bringt man das Segel je nach Kurs in bestimmte Stellung zum Wind, um Vortrieb zu erzeugen.  Die Richtung ändert man ausschließlich durch Fußsteuerung, wie beim Fahren mit Longboard üblich. Ähnlich auch wie beim Windsurfen in Gleitfahrt.  Wenden und Halsen können in verschiedenen Spielarten gefahren werden, wobei die klassische Wende wie auf dem Wasser beim Windsurfen eigentlich nicht gefahren wird. Wenden und Halsen sind einfacher zu fahren, als beim Windsurfen, da man durch die Rollen kaum Geschwindigkeit beim Manöver verliert. Viele Manöver vom Windsurfen, wie Duck Jibe, Heli Tack, Push Tack, Duck Tack, Conca Tack, 360er auch in Varianten mit Clew First (Gabelbaumende nach vorne), Switch Stance (Füße stehen in der anderen Richtung) sind recht schnell zu erlernen. Auch einige Tricks aus dem Skateboard- oder Longboardbereich mit dem Board sind möglich wie z. B. Slides oder umschlagen des Brettes über die Nose, Sprünge um den Mast, Sprünge auf dem Board, während das Segel im Wind fliegt.

Material und Zubehör.

Brett.

Für das Fahren auf Asphalt eignen sich Longboards mit einem Achsabstand von 1 m oder länger. Das Brett sollte an den Fußpositionen relativ breit sein, um gut lenken zu können. Für einige fortgeschrittene Tricks benötigt das Board Nose oder Tail. Das sind über die Achse hinaus stehende evtl. leicht nach oben gebogene Enden des Bretts.  Für das Fahren auf Wiese oder anderem groben Untergrund werden Allterrainboards verwendet.

Achsen.

Die Achsen bestimmen das Lenkverhalten, den Lenkradius und zum Teil die Höhe des Bretts über dem Asphalt. Sie können bei höheren Geschwindigkeiten auch für das Schlingern verantwortlich sein. Es können Top Mount als auch Drop-Through oder Drop-In Achsen verwendet werden.  Die Achsen sollten nur so breit sein, dass die Rollen kaum über den Brettrand hinaus stehen. Ansonsten kann es vorkommen, dass man sich beim Anhalten oder pushen das Hinterrad in den Hacken schiebt. Dies passiert auch gerne bei Allterrainboards.

Rollen.

Die Größe muss an die Konstruktion des Boards und der Breite der Achse angepasst sein, damit kein Wheelbite auftritt (Schleifen der Rolle am Brett bei enger Kurve). Die Härte und Form der Rolle richtet sich nach den bevorzugten Fahrstil. Bei geradlinigen Fahrten mit hohen Geschwindigkeiten werden zumeist „Griprollen“ verwendet, diese bestehen aus einer weicheren Polyurethan-Mischung. Für Tricks mit Slides kann man Sliderollen verwenden, diese bestehen aus einer härteren Polyurethan-Mischung, dies und die angepasste form der Rollen, ermöglicht ein leichteres Gleiten über den Untergrund. beim Sliden ist darauf zu achten das die Rollen dabei weiter in Bewegung bleiben damit kein Flatspots in die Rollen eingeschliffen werden.

Rigg.

Unter dem Rigg versteht man die Gesamteinheit aus Mast, Mastbecher bzw. Mastverlängerung, Gabelbaum und Segel. Dieses Equipment übernimmt man vom Windsurfen. Älteres, robustes Material ist für das Benutzen auf dem Asphalt gut geeignet.  Das Rigg kann entweder mit dem Mastfuß an das Longboard geschraubt werden oder es wird direkt der Powerjoint an das Longboard geschraubt. In beiden Fällen muss ein Loch für eine Schraube M8 in das Longboard gebohrt werden. Am besten direkt hinter der Vorderachse, so dass die Schraube bzw. Mutter problemlos hinter die Achse passt. Alternativ kann auch ein Gewinde in das Board eingepresst werden.

Windskaten (auch Landsurfen) ist die Übertragung des Sports Windsurfen vom Wasser auf das Land. Bei diesem Sport wird ein Surfrigg (Segel, Mast, Gabelbaum) auf ein Longboard oder Allterrainboard montiert, welches sich mit Rollen fortbewegt. Auf dem Board stehend wird die Energie des Windes mit dem Segel zur Fortbewegung genutzt.


Frühe Jahre.

wurde am 2. April 1813 als ältester Sohn des Malers Thomas Heaphy und seiner ersten Frau "" in in geboren. Über Ausbildung ist nichts bekannt. Im Alter von 17 Jahren begleitete er seinen Vater nach Italien, wo er die Sprache und die religiöse italienische Malerei kennenlernte. Zurück in England, widmete sich der Porträtmalerei und fand damit für viele Jahre Unterstützer für seine Kunst.  Um von seinem Vater unterscheidbar zu sein, legte sich in frühen Jahren zusätzlich zu seinem Vornamen den christlichen Namen "Frank" zu, verwendete ihn aber ab 1850 nicht mehr.  1831 stellte er erstmals einige seiner Arbeiten in der aus. 1842 heiratete er'aus,, mit der er zahlreiche Kinder hatte. reiste viel und studierte dabei die christliche Kirchenkunst. 1844 bekam er einen Auftrag für ein Altargemälde für eine protestantische Kirche in Malta. Weitere Auftragsarbeiten für Kirchen folgten. Nach seiner letzten Reise nach Italien im Jahr 1860 publizierte er das Ergebnis seiner Arbeiten in einer Serie von acht Artikeln im Magazin '. 1867 wurde er zum Mitglied der gewählt, dessen Präsident sein Vater 1824 war. Die letzten vier Jahre seines Lebens banden ihn krankheitsbedingt an sein Haus. Er starb am 7. August 1873 im Süden von in. Sieben Jahre nach seinem Tod wurden die Artikel des Journals noch einmal aufgelegt und publiziert.  Bekannte Arbeiten von sind: "'" aus dem Jahre 1850, "'" von 1853, eine Serie mit jungen Bäuerinnen aus den Jahren 1859 bis 1862, "'" von 1863, "'" von 1864, "'" von 1865 und "'" von 1872.

Thomas Frank Heaphy (* 2. April 1813 in London, England; † 7. August 1873 in Belgravia, London) war ein englischer Porträt- und Motivmaler.


Etymologie.

"Caporegime" ist ein italienisches Wort für den Anführer einer Gruppe, abgeleitet von "Kopf, Haupt" und "regimen" "Lenkung, Leitung, Regierung". "Capodecina" bezeichnet den Anführer einer Zehnergruppe und ist von "decina" – italienisch für „zehn“ – abgeleitet.  Die Begriffe stammen aus der Hierarchie in der sizilianischen Mafia und wurden der Armee des Römischen Reiches entlehnt. Allerdings hat sich auch die Cosa Nostra amerikanisiert, das heißt, der Terminus „Boss“ und andere Begriffe sind nun ebenfalls üblich. Bei der US-amerikanischen Mafia ist es üblich, den Rang auch mit „Captain“ (oder extern mit „Lieutenant“) zu bezeichnen.  So wurde beispielsweise die Gambino-Familie in New York City Mitte bis Ende der 1980er Jahre vom FBI auf circa 3.000 Mitglieder geschätzt. Diese waren entsprechend der damaligen Hierarchie wie folgt organisiert: An der Spitze der Boss, dem ein Underboss als Vertreter und rechte Hand sowie ein Consigliere als Berater zugeordnet waren. Unter dem Underboss befanden sich etwa 20 Hauptleute (oder "Caporegime", "Capo", "Capodecina"), die jeweils eine Gruppe befehligten. Diese Gruppen bestanden aus zehn bis fünfzehn initiierten Mitgliedern. Jedem der Mitglieder waren seinerseits zehn bis fünfzehn Gefolgsleute zuzurechnen, die zwar für die Familie arbeiteten, dieser aber nicht vollwertig angehörten.  Kleinere Familien wie die von St. Louis waren vielleicht ähnlich aufgebaut, hatten aber nur fünf Caporegime.

Funktion.

Ein "Capo" ist immer Vollmitglied einer Mafia-Familie und übt die Führung über die einfachen Mitglieder („soldati“) aus. Im Vergleich zu einer militärischen Organisation könnte seine Funktion mit der eines Hauptmannes identifiziert werden. Allerdings sind seine Aufgaben völlig anders angelegt und motiviert.  Insbesondere ist der Capo nicht nur eine Figur innerhalb einer Befehlskette, sondern er dient auch der Abschirmung der über ihm angesiedelten Führungsschicht der Familie im Sinne der Omertà. Damit können Außenstehende oder rangniedere Mitglieder die Befehlskette grundsätzlich nicht umgehen; sie werden grundsätzlich nie einen direkten Befehl aus der Führungsschicht erhalten.  In der US-amerikanischen Mafia agierten die einzelnen „streetcrews“ (engl. für ‚Straßenmannschaften‘) sehr eigenständig. Sie berichten nur ihrem Capo und führen einen Teil ihrer (illegalen) Einnahmen an diesen ab. Dieser wiederum leitet Gelder weiter an höhergestellte Mitglieder. Außerdem stellt er die Kontaktstelle für Nichtmitglieder dar, da die US-amerikanischen Familien auch mit Assoziierten zusammenarbeiten, von denen vielen eine Vollmitgliedschaft auf Grund ihrer ethnischen Abstammung verwehrt bleiben wird.  Mitglieder und Capos agieren grundsätzlich nur in ihrer eigenen Fraktion; die Zahl oder Existenz anderer Gruppen wird – auch innerhalb der Familien – nicht kommuniziert, da auch das der Omertà unterliegt. Ein zu genaues Nachfragen würde bereits Misstrauen erregen, und der Nachfrager sähe sich dem Verdacht ausgesetzt, ein potentieller Pentito zu sein. So wurde 1969 der Tod des Mafioso Michele Cavataio auch deshalb beschlossen, weil er die Mafia-Clans von Palermo und deren wichtigste Vertreter auf einem Lageplan verzeichnet hatte.  Die Position des Capo kann ein Sprungbrett für den Aufstieg innerhalb der Familien sein; die Position ist jedoch auch latent und kann bei Unfähigkeit oder auf Grund von Machtkonstellationen innerhalb der Familie wieder verloren gehen.  Dieser Austausch erfolgt nicht immer friedlich und ein Caporegime steht auch unter großem Druck potentieller Nachfolger. Der Capo Dominic Napolitano äußerte sich dazu gegenüber dem verdeckten FBI-Agenten Joseph Pistone alias Donnie Brasco:  Letztendlich werden in gewisser Weise auch die Bosse selber als Capos gesehen: ein besonders einflussreiches Oberhaupt einer Familie, von dem angenommen werden kann, dass es eine dominierende Stellung gegenüber den anderen Anführern innehat oder anstrebt, wird als Capo di tutti i capi (siz-it. für Capo aller Capos) bezeichnet.

Adaptionen und Fiktionen.

1990 wurde Paul „Paulie“ Vario – Capo der Lucchese-Familie in New York City – international durch den Film Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia bekannt, in dem er durch die Figur des "Paul „Paulie“ Cicero" vertreten ist. Vario wurde als einer der brutalsten Gangster New York Citys eingeschätzt. Der Film zeigt keine einzige physische Gewaltausübung von „Paulie“, veranschaulicht aber die abschottende Arbeitsweise eines Capos und das Verhältnis zu seinen Assoziierten Henry Hill und Jimmy Burke, die – im Gegensatz zu ihm – grundsätzlich nicht Vollmitglieder seiner „Familie“ werden können.  In dem Mafia-Klassiker "Der Pate" sind die Figuren Peter Clemenza und Salvatore Tessio Capos in der Familie Corleone.  In der Serie "Die Sopranos" steigt der Protagonist Tony Soprano vom Capo zum Underboss und schließlich zum Boss auf. Seine späteren Capos sind Paulie Gualtieri, Christopher Moltisanti, Lawrence Barese, Vito Spatafore, Carlo Gervasi, Raymond Curto und Bobby Baccalieri.

Caporegime, Capodecina beziehungsweise die Kurzform Capo bezeichnen in Mafia-Gruppen – insbesondere der sizilianischen Cosa Nostra und der US-amerikanischen La Cosa Nostra – ein hochrangiges Mitglied innerhalb der Hierarchie der Organisation.


Handlung.

Mallory ist Privatdetektiv in New York und verbringt Silvester mit einer Flasche Whiskey und übler Stimmung in seinem Büro. Seine Frau ist mit Mallorys Geschäftspartner nach Kalifornien durchgebrannt, nachdem sie einige der Klienten erpresst hatten. Weil einige dieser aufgebrachten Klienten sich auf dem Weg zu Mallorys Büro machen scheint der Abend tragisch zu enden. Die Handlung nimmt eine plötzliche Wendung, als der Elf Mürgenstürm sein Büro betritt.  Mürgenstürm ist Bewohner einer alternativen Welt und ebenfalls in ziemlichen Schwierigkeiten. Er war beauftragt ein wertvolles Tier zu bewachen, das Einhorn Larkspur. Er vernachlässigte seine Pflichten und das Einhorn wurde in Folge entführt. Das Leben des Elfen ist nun in Gefahr, deshalb möchte er Mallorys Dienste in Anspruch nehmen. Mallory sieht keinen anderen Ausweg aus seiner Misere, als Mürgenstürm in die Welt zu folgen und das Einhorn zu suchen. Im Erdgeschoss des Bürogebäudes von Mallory befindet sich ein Portal in dieses alternative New York.  Während der Detektiv den Tatort untersucht, entdeckt er die Augenzeugin Felina. Felina ist ein Katzenmädchen, die im Laufe der Handlung zu Mallorys loyaler Partnerin wird. Sie verrät ihm, dass der Schuldige der Leprechaun Gillespie ist. Dieser wiederum arbeitet für den gefährlichen und machtvollen Dämon Grundy, der für das aufkeimende Böse in beiden New Yorks verantwortlich ist. Inzwischen hat Grundy erfahren, dass Mallory Nachforschungen anstellt und versucht ihn nun von weiteren Ermittlungen abzuhalten. Mallory lässt sich nichtsdestotrotz von der Untersuchung abbringen und besucht auf der Spur des Einhorns das Museum of Natural History, das inzwischen ein Sammelpunkt für ausgestorbene aber wiederauferstandene Tiere geworden ist und den Central Park, der von Kaufleuten okkupiert worden ist, die völlig sinnlose Waren anbieten.  Während seiner Suche lernt er Eohippus kennen. Es handelt sich um ein Sechs Zoll kleines Pferd, das ihm helfen wird die führende Einhornexpertin zu finden: Colonel Winifred Carruthers, eine frühere Jägerin und jetzige Abenteurerin. Anders als Mürgenstürm, der mehr und mehr eher wie ein Helfershelfer des Verbrechens scheint, denn als das Opfer, entwickeln sich Eohippus und Carruthers zu nützlichen Verbündeten. Durch Winifreds Beziehungen kommt Mallory zu einem Kontakt mit dem Magier Great Mephisto, der ihm die Beweggründe der Tat erklärt. Im Kopf des Einhorn befindet sich ein Rubin, der Grundy die Fähigkeit geben würde sich frei zwischen den beiden Welten zu bewegen, und zusätzlich mehr Kraft auf ihn vereint, als er je hatte.  Nach einer langen Suche findet Mallory Gillespies Unterkunft im 13. Stock eines billigen Hotels, nur um festzustellen, dass der Leprechaun entflohen ist. Das Einhorn ist inzwischen tot und das Tor zwischen den beiden Welten schließt sich wieder. In der Zwischenzeit nimmt Gillespie Winifred und Eohippus gefangen. Der Detektiv erfährt von einer Auktion, auf der der Rubin versteigert werden soll. Auf dieser Auktion erscheint auch Grundy und scheint im Vorteil zu sein. Es stellt sich jedoch heraus, dass Mallory mit Hilfe von Felina den Rubin längst gefunden und aus dem Kopf des Einhorns entfernt hat. Grundy muss nun im Gegenzug für den Rubin Mallorys Freunde freilassen.  Mallory seinerseits hat kein Interesse daran, dass der Dämon die Macht erhält, sein Unwesen in beiden Welten zu treiben. Bevor die Passage zwischen den beiden Welten sich schloss, transferierte er den Rubin bereits in „sein“ New York. Das Treffen mit Grundy dient lediglich dem Zweck, dem Dämon diesen Umstand mitzuteilen. Nur die Tatsache, dass Grundy sich nicht sicher ist, ob Mallory die Wahrheit gesagt hat, bewegt den Dämon Mallory am Leben zu lassen – nicht ohne den Schwur abzugeben, sich bald an Mallory zu rächen. Mallory ist nicht unglücklich damit, dass er nun sein Leben im alternativen New York führen wird. Seiner Meinung nach macht seine Arbeit hier mehr Sinn, weil er mit seinen beiden verlässlichen Partnern und Felina dem Kampf gegen das Böse widmen kann.

Genremix.

John Justin Mallorys Abenteuer bedient sich der Elemente zweier verschiedener Genres und einer Anlehnung an Lewis Carroll.

Detektiv.

Mallory ist der archetypische Privatdetektiv und bedient viele Klischees: Einsamer Säufer, enttäuscht, niedergeschlagen und müde, Verbrecher dingfest zu machen, die letztendlich mit keinen oder glimpflichen Strafen wieder auf freien Fuß gesetzt werden. Er gilt als Zyniker und tendiert dazu ein Gerechtigkeitsfanatiker zu sein, der den Traum lebt, die Gerechtigkeit zurück in eine korrupte Welt zu bringen.  Ein weiteres Charakteristikum als Kriminalroman des Handlungsstrangs ist der Raub eines kostbaren Gegenstands, hier durch das Einhorn symbolisiert. Der Ermittler startet die Untersuchung, um das Leben seines Klienten zu retten. Typischerweise wird der Fall im Laufe der Zeit verworrener, bzw. komplexer. Der Gegenstand des Diebstahls enthält das eigentliche Ziel des Raubes, den Rubin. Der Rubin gewährt dem Besitzer nahezu unbegrenzte Kräfte und der eigentliche Kunde (Mürgenstürm) ist in Wahrheit an dem Verbrechen beteiligt und willens, den Detektiv zu hintergehen.  Im Verlauf der Untersuchung führt Resnick die klassischen Charaktere ein, die sich auch im Film noir wiederfinden: Die weibliche Partnerin des Detektivs, sehr attraktiv und ihren animalischen Instikten folgend – dargestellt durch Felina; den mächtigen Gegner Grundy als Inbegriff des Bösen; den eher unbedeutenden aber gefährlichen Handlanger Gillespie. Im Verlaufe der Handlung sucht Mallory die eher düsteren Orte einer urbanen Ansiedlung auf: Nachtclubs, Bars, abgelegene Lagerhäuser, um die Angehörigen der einheimischen Unterwelt zu treffen: Zuhälter, Nachtportiers und Bodyguards.  Der Roman beinhaltet auch jede Menge anderer Anspielungen auf klassische Detektivromane im Stile Raymond Chandlers. So zum Beispiel einen Gegenstand zu stehlen, der wiederum zum Besitz eines weiteren noch wertvolleren Gegenstandes führt.

Fantasy.

Während der kriminalistische Teil das Grundgerüst liefert, füllt der Fantasyteil die Nuancen und Handlungsstränge des Romans auf und bildet den inhaltlich größten Teil. So beginnt die Handlung im „realen“ New York und bildet den eher bodenständigen Teil der Rahmenhandlung, der größte Teil spielt allerdings im alternativen, der Fantasy zuzuordnenden Teil New Yorks statt. Dieses New York wird bevölkert von Elfen, Gnomen, Dämonen und Geistern.  Ein interessanter Aspekt ist, dass Resnick hier im klassischen Fantasystil agiert und Fabelwesen benutzt, sowie auch Zauberstäbe, Amulette und Gemmen verwendet. Allerdings bricht er die klassischen Konventionen, weil er die „normalen“ Einwohner der alternativen Welt das Vorhandensein magischer Einflüsse bestreiten lässt und diese das ausschließlich mit wissenschaftlichen Argumenten erklären lässt.

Parallelen zu "Alice hinter Spiegeln".

Zwischen dem fantastischen Universum Resnicks und dem Roman "Alice hinter den Spiegeln" von Lewis Caroll existieren eine Menge Parallelen. So ist in beiden Werken das Element des Schachspiels extrem wichtig. In der "Einhornpirsch" lässt Resnick den Trenchcoatträger mit dem Betrüger aufeinandertreffen, als einen ehemaligen Polizisten und einen ehemaligen Kriminellen, die beide seit 1937 ihrer Leidenschaft zum Schachspiel frönen. Die beiden haben die Regeln so harsch modifiziert, dass keiner der Kontrahenten eine Chance hat, ein Spiel zu gewinnen. Im alternativen New York tritt eine vergleichbare Situation auf, die durch Grundy und Mallory bestritten wird. Durch seinen Schritt, den Rubin in sein eigenes New York zu verbringen, sorgt Mallory für ein Patt.  Ein weiteres vergleichbares Element ist der Einsatz von Spiegeln bei beiden Autoren. Resnick schildert das alternative New York mitunter völlig überzogen und teilweise auch mit grotesken Handlungsweisen der Einwohner. Hier kämpfen mitunter die Polizeikräfte und die Verbrecher gemeinsam gegen die übersinnlichen Wesen und Geister. In der Alternativwelt sehr oft durch Erfolg belohnt ist es in der „realen“ Welt mitunter nicht möglich, offensichtliche Straftäter festzusetzen. Der symbolische Spiegel zeigt also die mitunter auftretende Machtlosigkeit eines Rechtsstaats gegenüber den unkonventionellen Möglichkeiten der „anderen“ Welt.

Die Einhornpirsch (Originaltitel: "Stalking the Unicorn", 1987) ist ein Roman von Mike Resnick, der die Genres Fantasy und klassische Detektivgeschichte vermischt. Die deutsche Ausgabe erschien 1997. Es folgten zwei weitere Romane mit denselben Figuren: "Mallory und die Nacht der Toten" (2011, ISBN 978-3-404-20645-2, Orig.: "Stalking the Vampire", 2008) und "Stalking the Dragon" dann 2009.


Leben.

Hannemann absolvierte Ausbildungen als Speditionskauffrau, Netzwerkadministratorin und Arbeitsvermittlerin. Sie studierte Journalismus, ist Mitglied von Ver.di, war fünf Jahre Mitglied bei den Jusos und ist Fürsprecherin eines bedingungslosen Grundeinkommens. Sie engagiert sich in der Hamburger Kommunalpolitik. Obwohl sie nicht Mitglied der Partei Die Linke ist, wurde sie über deren Bezirksliste im Mai 2014 in die Bezirksversammlung Altona gewählt. Bei der Bürgerschaftswahl 2015 kandidierte sie auf Platz 13 der Landesliste und erlangte mit 7570 personenbezogenen Stimmen ein Mandat für die 21. Hamburgische Bürgerschaft. In der Bürgerschaft gehört sie dem Eingabenausschuss an. Sie war Sprecherin für Arbeitsmarkt der Linksfraktion. Am 10. Mai 2017 wurde bekannt, dass Hannemann ihr Mandat in der Hamburger Bürgerschaft aus gesundheitlichen Gründen zum 31. Juli niederlegen wird und sich aus der Politik zurückzieht.  Hannemann ist verheiratet und hat eine erwachsene Tochter.

Kontroverse um Sanktionspraxis.

Hannemann ist seit 2005 Mitarbeiterin beim Jobcenter Hamburg-Altona. Presseberichten zufolge weigerte sich Hannemann über Monate hinweg, bei Regelverstößen Sanktionen zu verhängen. Hannemann bestreitet diesen Vorwurf und gibt an, Sanktionen lediglich in begründeten Einzelfällen zurückgenommen zu haben. Ob eine Sanktion überhaupt verhängt werden müsse, liege im Ermessen des Sachbearbeiters. Zudem kritisierte Hannemann in ihrem Blog einige Umgangsweisen mit Beziehern von Arbeitslosengeld II sowie diesbezügliche Vorgaben. Aus diesen Gründen wurde sie im April 2013 durch ihren Arbeitgeber mit sofortiger Wirkung vom Dienst freigestellt und erhielt Hausverbot. Eine ihr angebotene Versetzung auf eine Stelle ohne Kundenkontakt im Bezirksamt Eimsbüttel lehnte Hannemann ab. Sie versucht vielmehr durch eine Klage vor dem Hamburger Arbeitsgericht durchzusetzen, wieder als Arbeitsvermittlerin beschäftigt zu werden. Der Eilantrag Hannemanns auf Weiterbeschäftigung wurde vom Arbeitsgericht am 30. Juli 2013 jedoch abgewiesen. Im Hauptsacheverfahren wurde der für den 11. Juli 2014 anberaumte Kammertermin einen Tag zuvor durch das Gericht aufgehoben, nachdem die Stadt Hamburg die Abordnung von Hannemann an das Jobcenter zum 1. August 2014 widerrufen hatte, um sie sodann an anderer Stelle vertragsgemäß weiterzubeschäftigen. Gegen die Beendigung der Zuweisung zum Jobcenter und Übertragung einer Tätigkeit als Sachbearbeiterin im Referat Integrationsamt wendete sich Hannemann erfolglos mit einem Antrag auf Erlass einer einstweiligen Verfügung. Im Dezember 2014 stimmte Hannemann einem Vergleich zu und ist seitdem im Integrationsamt tätig.  16.537 Unterzeichner forderten in einer Online-Petition im April und Mai 2013 den Arbeitgeber zur Zurücknahme arbeitsrechtlicher Sanktionen gegen Hannemann auf.  Hannemann war die erste Mitarbeiterin eines deutschen Jobcenters, die sich öffentlich kritisch gegen die Arbeitsmarktpolitik der Agenda 2010 zu Wort meldete. So führte sie in ihrem "Altona-Blog" und in diversen Vorträgen und Interviews, so „Fördern und Fordern“, die erklärten Ziele des Hartz-Konzepts, seien längst technokratischen Vorgaben gewichen. Hartz IV verfolge nicht das Ziel, Arbeitslosen eine Perspektive für den Wiedereintritt ins Arbeitsleben zu bieten, sondern sie mittels Sanktionsdruck aus dem Leistungsbezug zu drängen. Die Bundesagentur für Arbeit erklärte noch während des laufenden arbeitsrechtlichen Verfahrens in einer Pressemitteilung, dass es die behaupteten Missstände nicht gebe und Hannemann tausende Mitarbeiter in den Jobcentern gefährde. Sie habe sich nur den falschen Job ausgesucht. Hannemann widersprach und gab an, sie könne ihre Kritik mit Dokumenten belegen.  Am 20. November 2013 wurde die von Inge Hannemann am 23. Oktober 2013 eingereichte Petition "Arbeitslosengeld II – Abschaffung der Sanktionen und Leistungseinschränkungen (SGB II und SGB XII)" auf der Petitionsseite des Deutschen Bundestages aufgenommen. Um das Quorum zu erreichen, wurden 50.000 Unterschriften benötigt. Am 16. Dezember 2013 wurde diese Grenze erreicht. Am 17. März 2014 wurde die Petition von Inge Hannemann im Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages in einer öffentlichen Sitzung behandelt. Im Mai 2015 erschien im Rowohlt Verlag "Die Hartz IV Diktatur. Eine Arbeitsvermittlerin klagt an". Angereichert mit einer Reihe Beispielfälle aus ihrer Zeit als Fallbearbeiterin bei der ARGE, schilderte Hannemann die persönlichen Folgen, welche die Hartz-IV-Sanktionen bei Betroffenen auslösen. Darüber hinaus unterzog sie die Arbeitsvermittlungs-Praktiken der Jobcenter einer grundsätzlichen Kritik und beschrieb mögliche Alternativen zu den aktuell praktizierten Vermittlungs- und Repressionspraktiken.  In einem Interview sagte Hannemann im Juli 2016: ""Schwierig ist es da bei vielen Politikern, ihnen zu erklären, was Menschenwürde ist."" Das Bürgergeld-Modell der FDP im Rahmen der Debatte um das bedingungslose Grundeinkommen bezeichnete sie als "Pseudo-Modell".

Inge Hannemann (* 21. April 1968 in Hamburg) ist eine deutsche Bloggerin, Hartz-IV-Kritikerin (vgl. auch Arbeitslosengeld II) und Politikerin. Am 15. Februar 2015 wurde sie auf der Liste der Partei Die Linke in die Hamburgische Bürgerschaft gewählt.


Handlung.

Hoteldetektiv Janos Kovacs kommt von Sanremo, wo in Kürze das Schlagerfestival stattfinden wird, nach London. Er will dem Kriminalreporter Barney Blair wichtige Informationen verkaufen. Bevor es dazu kommt, wird Kovacs erstochen. Auf Anweisung seines Chefs reist Barney nach San Remo, wo er in Kovacs’ letztem Hotel "Atlanta" Nachforschungen anstellen soll. Im "Atlanta" sind zahlreiche bedeutende Personen des Schlagergeschäfts abgestiegen, darunter auch die Inhaberin der Plattenfirma Phonomac, Ruth Cornell, und der größte Star der Firma, Lucy Balmore. Es kriselt jedoch in der heilen Welt, soll Lucys Vertrag bei der Phonomac doch nicht verlängert werden, da die Plattenfirma in Hannelore Auer gerade einen neuen Star zum Vermarkten gefunden hat. Auch Lucys Manager Jack hat sie fallen lassen.  Barney erfährt diese Neuigkeiten von seiner Kollegin, der Reporterin Gilly Powell, die vom Festival berichten soll. Über sie lernt er auch Ruths neuen Ehemann Larry Cornell kennen, der früher einmal mit Gilly verlobt war. Zudem stößt Alice Creusot zur Gruppe dazu, die die neue Freundin von Ruths Bruder Morton Marlowe ist. Der wird erst später aus Rom erwartet. Ruth lädt die Gesellschaft abends zum Empfang in ihr Hotelzimmer, wird jedoch zuvor erwürgt. Der Mörder nimmt ein wertvolles Collier an sich und flieht. Kurz darauf erscheint Gilly in Ruths Zimmer und findet dort Lucy vor, die sich über die tote Ruth beugt. Lucy leugnet die Tat, sucht das Zimmer jedoch nach Schuldscheinen ab, hatte sie doch für das Glücksspiel von Ruth 4.000 Pfund erhalten. Lucy findet die Scheine und verbrennt sie. Der Rest der Gesellschaft erscheint und bringt Morton mit, der gerade angekommen ist, jedoch nicht in seinem gewohnten Hotelzimmer unterkommt, das von Gilly belegt ist. Der Mord wird gemeldet und Inspektor Forbesa beginnt mit seinen Ermittlungen. Lucy und Gilly decken sich gegenseitig, während die meisten anderen Gäste zur Tatzeit mit den Vorbereitungen für die Feier Ruths beschäftigt waren. Da die Hotelzimmer immer offen sind und Ruths Zimmer über eine Feuerleiter erreichbar war, könnte jeder der Täter gewesen sein. Alle Hotelgäste erhalten Ausgangsverbot.  Zufällig findet Gilly in einer Vase in ihrem Hotelzimmer das wertvolle Collier, das der Dieb Ruth gestohlen hat. Beim Verhör gibt sie das Collier an Inspector Forbesa, der ihr rät, schnellstmöglich das Zimmer zu wechseln. Gillys Zimmer wurde jedoch bereits durchwühlt und sie wird niedergeschlagen, als sie ihr Hotelzimmer betritt. Alice Creusot wird unterdessen von Jack Courtney erpresst, der weiß, dass sie eigentlich Agnes Green heißt und verdächtigt wurde, ihren Mann ermordet zu haben, auch wenn das Gericht sie freisprach. Er verlangt von ihr 10.000 Pfund für sein Schweigen. Als sie sich weigert, ruft er bei Barney an und fragt ihn, wie viel ihm neue Informationen zum Mord an Ruth wert seien. Da Agnes das Gespräch unterbricht, eilt Barney in Jacks Zimmer, befürchtet er doch das schlimmste. Jack ist jedoch wohlauf und Barney konfrontiert ihn mit seinem Wissen: Jack habe in der Vergangenheit zahlreiche Namen angenommen, um andere Leute erpressen zu können. Jack bedroht Barney mit einer Waffe und es kommt zu einer Rangelei, an deren Ende Barney die Waffe auf Jack richtet. Der jedoch wird in dem Moment durch drei Schüsse in sein Hotelzimmer getötet. Die Waffe findet sich später im Zimmer von Lucy wieder.  Liftboy Bucci weiß, wer der Mörder ist, und steckt Gilly einen Zettel zu, in dem er um ein Treffen bittet. Kurz darauf ist Bucci verschwunden. Inspektor Forbesa spannt Gilly in seinen Überführungsversuch ein. Er hat in Jacks Unterlagen einen Brief gefunden, der den Mörder identifiziert. Gilly soll eine Gesellschaft geben und dabei den Brief erwähnen. In der Nacht werde der Mörder alles tun, um den Brief an sich zu nehmen. Alles läuft wie geplant, nur reagiert Barney entsetzt über Gillys Verhalten, hat er doch Angst um sie. In der Nacht steigt der Täter in Gillys Zimmer ein, kann Inspektor Forbesa überwältigen und wird erst von Barney verjagt und stürzt über die Feuerleiter zu Tode: Es war Morton, Ruths Bruder. Jack hatte am Tatort einen Zeitungsausschnitt gefunden, in dem Morton seine Abflugzeit aus London notiert hatte. Er war nämlich nicht in Rom, sondern nach London gereist, wo er Janos tötete. Er kam daher auch früher in San Remo an, wo er seine Schwester tötete und den Schmuck in seinem immer gebuchten Hotelzimmer versteckte, in dem diesmal jedoch bereits Gilly einquartiert war. Jack wiederum versuchte Morton zu erpressen und wurde daher von ihm getötet. Nicht nur die eine Erpressung war Grund für seine Ermordung. Er hatte auch Alice Creusot mit dem Wissen um ihre wahre Identität erpresst und wusste, dass Morton auf Alices Anstiftung hin der Mörder ihres Ehemanns wurde. Janos musste sterben, weil er Beweise für Mortons Täterschaft und Alices Beauftragung hatte und diese an Barney verkaufen wollte. Alice wird wegen Beihilfe zum Mord verhaftet.

Entstehungsgeschichte.

Vorgeschichte und Vorproduktion.

Der Film- und Musikproduzent Karl Heinz Busse hatte in den 1960er Jahren einige populäre Schlagerfilme hergestellt. Mit "Hotel der toten Gäste" kündigte Busse Anfang 1964 schließlich ein Filmprojekt an, mit dem er am Erfolg der Edgar-Wallace-Filme des Produzenten Horst Wendlandt anknüpfen wollte. Als Vorlage für das Drehbuch diente der 1951 im Original und 1955 erstmals in deutscher Sprache erschienene Roman "Die rote Vase" (Originaltitel: "Money On Murder") der Australierin Heather Gardiner.  Als Regisseur war zunächst Alfred Vohrer vorgesehen. Neben Karin Dor und Joachim Fuchsberger sollten Ulla Jacobsson, Eva Bartok, Elke Sommer und Paul Hubschmid die Hauptrollen übernehmen. Nachdem der Constantin-Filmverleih das Projekt abgelehnt hatte und die meisten Darsteller zunächst ausgebucht waren, verzögerte sich der Drehbeginn bis Anfang 1965. Zu diesem Zeitpunkt standen Busse immerhin Karin Dor, Joachim Fuchsberger und Elke Sommer zur Verfügung, während weitere Rollen umbesetzt werden mussten. Außerdem sah man sich zu dem Kompromiss verpflichtet, auf den Fernsehregisseur Eberhard Itzenplitz zurückzugreifen, der hiermit seinen ersten und einzigen Kinofilm inszenieren sollte.

Produktion.

"Hotel der toten Gäste" wurde Anfang 1965 in den Bavaria Filmstudios gedreht. Auch die Außenaufnahmen fanden in München statt. Die Kostüme schuf Marie-Louise Lehmann, die Filmbauten stammen von Walter J. Blokesch.

Filmmusik.

Die Filmmusik stammt aus der Feder von Gert Wilden. Daneben sind zwei Schlager anderer Komponisten zu hören: Hannelore Auer singt "In Athen gibt es ein Wiedersehn" von Mikis Theodorakis und Elke Sommer tritt mit dem Titel "Ich sage no (Ma ora no)" auf.

Rezeption.

Veröffentlichungen.

Die FSK gab "Hotel der toten Gäste" nach einer Prüfung am 15. März 1965 ab 16 Jahren frei. Der Film startete am 26. März 1965 mit bescheidenem Erfolg in den bundesdeutschen Kinos. Am 5. August 1972 lief er im ZDF erstmals im deutschen Fernsehen. Im März 2000 erschien er auf Video und im August 2011 auf DVD. Inzwischen wurde die Altersfreigabe von 16 auf 12 Jahre herabgesetzt.

Kritiken.

Das "Lexikon des internationalen Films" nannte "Hotel der toten Gäste" „eine nur wenig spannende Krimikost“ und kritisierte vor allem den „dilettantische[n] Schnitt“.  Auch der Evangelische Film-Beobachter hält nicht viel von dem Streifen. In seiner Zusammenfassung heißt es: „Ärmlicher Krimi um Morde während eines Schlagerfestivals in San Remo. Für Erwachsene möglich, doch nicht zu empfehlen, da es im Bereich der Gattung bessere Unterhaltung gibt.“  Paimann’s Filmlisten stellten immerhin fest: „Eine raffinierte und undurchsichtige Story, die aber kein Mitdenken ermöglicht und mit einer unerwarteten (erzählten) Lösung überrascht. Gespielt wird routiniert, Aufmachung und Musikuntermalung sind passend, die Photographie entspricht.“  Für "Cinema" war der Film ein „unbeholfener Versuch, Schlagerfilm und Edgar-Wallace-Krimi zu kreuzen.“

Hotel der toten Gäste (spanischer Titel: "El enigma de los Cornell") ist ein deutsch-spanischer Kriminalfilm des Regisseurs Eberhard Itzenplitz. Der frei nach dem Kriminalroman "Die rote Vase" (Originaltitel: "Money On Murder") von Heather Gardiner entstandene Schwarzweißfilm startete am 26. März 1965 in den bundesdeutschen Kinos.


Leben.

Seine Eltern waren Zirkusartisten, und so hatte er bereits 1948 seinen ersten Auftritt im Zirkus, wo er als "Wunderknabe" Trompete und Posaune spielte. Nach seiner Schulzeit ging er von 1953 bis 1955 zum Musikhochschulstudium nach Hamburg. Anschließend ging er zum französischen Orchester von Fred Adison und Lionel Hampton. Er tourte durch Frankreich, Spanien, Nordafrika und Kanada.  1959 ging er als Aufnahmeleiter zu Polydor und Philips, ferner arbeitete er als Arrangeur für die deutschen Rundfunk-Tanzorchester von Werner Müller, Alfred Hause, Franz Thon, Adalbert Luczkowsky, William Greihs und Manfred Minnich. Seinen ersten großen Erfolg hatte er 1961 mit Yvonne Carré. Im gleichen Jahr wechselte er zum WDR, wo er für Max Greger und Kurt Henkels arrangierte. Außerdem arrangierte er für das Unterhaltungsorchester des Schweizer Radios unter Cedric Dumont.  Aber bereits 1963 wechselte er zur Automatenfirma J. P. Seeburg, für die er bis 1966 3000 Titel arrangierte.  Von 1967 bis 1969 arbeitete er dann als freier Produzent und Orchesterleiter für Miller International und andere Plattenfirmen, bis er 1969 einen Exklusivvertrag mit Miller International für das Orchester "Frank Valdor" unterzeichnete. Im Anschluss gründete er seinen eigenen Musikverlag "Hippo Music" in München. 1971 erfolgte dann auch die Gründung von "Hippo Music" in der Schweiz. Im selben Jahr erhielt er die Goldene Schallplatte für "Frank Valdor Goes Western". 1972 machte er erste Live-Auftritte mit dem brasilianischen Ballett, was ihm in Deutschland die Silberne Schallplatte für "Live in Rio" einbrachte. Im Jahr darauf konnte Miller International verkünden, dass er über drei Millionen LPs verkauft hatte.  Dennoch wechselte er zu RCA, wo er 1975 einen Exklusivvertrag als Produzent und als Orchester erhielt. Im Jahr 1976 tourte er dann in der Schweiz, und 1977 hatte er seine erste Fernsehshow "Fiesta Tropical". Danach gründete er in Hamburg seine eigene Musikschule, die unter dem Namen "Die Musikschule des Orchester Frank Valdor" firmierte. Im ZDF erschien er mit der Show "Carneval in Rio". Seine Fernsehauftritte ließen es zu, dass er dann bei mehreren Landespressebällen aufspielte. 1982 feierte er sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Bis dahin hatte er 950 verschiedene Schallplatten produziert und weltweit etwa 9 Millionen Tonträger verkauft. Im Februar 1983 konnte er auch das 10-jährige Jubiläum des Orchesters und der "Brazil-Tropicado-Show" feiern. Er machte anschließend mehr Fernsehen, so wurde 1985 die Sendung "Fiesta Tropical" im Schweizer Fernsehen, bei SAT1 und im ZDF übertragen. Im selben Jahr begann seine Firma, spezielle Platten für Tanzschulen und Tanzclubs zu produzieren. Ab 1989 folgten weitere Shows im Fernsehen, u. a. bei RTL wie auch im österreichischen Fernsehen. 1992 bei seinem 30-jährigen Jubiläum hatte er bereits 1400 verschiedene LPs und CDs produziert. Er tourte weiter durch Europa und die Fernsehstudios, zu seinem 40-jährigen Jubiläum gab es an seinem Geburtstag am 27. Mai 2002 diverse Jubiläumssendungen in Fernsehen und Rundfunk.  Er starb am 5. August 2013 an den Folgen eines tragischen Unfalls.  Valdor spielte meist Trompete oder Posaune. Als Bandleader hatte er in den 1960ern und 1970ern mehrere Chart-Erfolge. Er arrangierte auf seinen Alben fremde Musikstücke neu, sodass diese nonstop auf Partys gespielt werden konnten ("Dynamic Party Sound").

Frank Valdor (* 27. Mai 1937 in Hamburg; † 5. August 2013) war ein deutscher Arrangeur und Fernsehschauspieler. Er wurde 1989 Schweizer Bürger in der Ortschaft Walchwil am Zugersee im Kanton Zug, wo er zu diesem Zeitpunkt bereits 30 Jahre seinen Wohnsitz hatte.


Bezeichnung.

Die Fremdbezeichnung ‚Yuan‘, mit der die Siamesen (also Zentral-Thai) ihre nördlichen Nachbarn bezeichneten, geht auf Sanskrit "yavana" („Fremder“) zurück. Aus der gleichen Wurzel abgeleitet ist "Yun", die birmanische Bezeichnung für dieses Volk.

Geschichte.

Ursprüngliches Siedlungsgebiet.

Die Anwesenheit der Yuan auf dem Gebiet des heutigen Nordthailand ist seit dem 11. Jahrhundert belegt. Der Kern ihres ursprünglichen Siedlungsgebiet liegt im Becken der Flüsse Kok und Ing in der heutigen Provinz Chiang Rai. Da die Yuan, wie andere Tai-Völker, traditionell vom Nassreisanbau leben, siedelten sie nur in den Flussebenen Nordthailands, nicht aber in den Bergketten, die es durchziehen und die drei Viertel der Fläche ausmachen. Sie bildeten kleinräumige Fürstentümer "(Müang)". Die Geographie des Siedlungsgebiets verhinderte die Bildung größerer Gemeinwesen.

Eigener Staat Lan Na.

Mangrai, der Herrscher des "Müang" Ngoen Yang, einigte nach seiner Thronbesteigung um 1259 eine Reihe dieser Fürstentümer und gründete 1263 die Stadt Chiang Rai. Etwa 1292 eroberte er das Mon-Reich Hariphunchai, das bis zu dieser Zeit große Teile des heutigen Nordthailands in politischer, wirtschaftlicher und kultureller Hinsicht dominiert hatte. Damit war die Grundlage für das neue Reich Lan Na („eine Million Reisfelder“) gelegt, als deren Hauptstadt Mangrai 1296 Chiang Mai gründete. Die übrigen "Müang", die von Lan Na abhängig waren, behielten ihre eigenen Dynastien und eine weitgehende Autonomie, mussten dem König jedoch Loyalität schwören und Tribut leisten (Mandala-Modell). Lan Na war ethnisch sehr heterogen und die Tai Yuan stellten in weiten Teilen ihres Herrschaftsbereichs nicht die Bevölkerungsmehrheit.  Die unterschiedlichen Kulturen näherten sich jedoch an, so übernahmen die ursprünglich animistischen und schriftlosen Tai Yuan von den Mon Hariphunchais deren Religion, den Theravada-Buddhismus, und ihr Schriftsystem (die Lanna-Schrift ist aus der Mon-Schrift entwickelt). Infolgedessen verbreitete sich im 14. Jahrhundert zunehmend eine gemeinsame Identität der Bevölkerungsgruppen Lan Nas und die Nicht-Tai-Völker assimilierten sich weitgehend an die Tai Yuan. Als "Tai" wurde, unabhängig von der ethnischen Abstammung, jeder betrachtet, der sich in die Gemeinwesen in den Flusstälern und Ebenen "(Müang)" integrierte, daher auch die Selbstbezeichnung "Khon Müang". Nicht dazu gehörten lediglich die indigenen Völker, wie die Lua’, die außerhalb der "Müang" in den Hochlagen des Berglands lebten und Brandrodungsfeldbau betrieben. Sie wurden von den Tai als "kha" zusammengefasst. Die ethnische Zugehörigkeit wurde also weniger durch die Abstammung, als durch die Lebensweise definiert.  Die Yuan hatten sehr enge Beziehungen zum laotischen Reich Lan Xang. Im Jahr 1546 wurde mit Sai Settha sogar ein laotischer Prinz zum König von Lan Na gewählt. Spätestens Mitte des 15. Jahrhunderts verfügten sie über die Technologie, Kanonen sowie Feuerwerksraketen herzustellen und einzusetzen. Die Ausdehnung des Einflussbereichs Lan Nas erreichte in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts unter König Tilok einen Höhepunkt. Die Interessensphäre Lan Nas stieß mit derjenigen des zentralthailändischen Königreichs Ayutthaya zusammen, was sich in mehreren Kriegen um die zwischen den beiden liegenden "Müang" Sukhothai, Phitsanulok und Kamphaeng Phet entludt.  Die ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts gelten als die Blütezeit der Literatur von Lan Na. Die klassischen Werke dieser Zeit wurden jedoch nicht in der Muttersprache der Tai Yuan, sondern in der Gelehrtensprache Pali verfasst. Zur gleichen Zeit expandierte aber Ayutthaya nach Norden und siamesische Truppen drangen tief in das von Yuan bewohnte Gebiet Lan Nas ein. Die Kämpfe waren überaus verlustreich, auch eine Reihe hochrangiger Generäle und Adeliger der Yuan fiel. Neben den Bevölkerungseinbußen von Männern im waffenfähigen Alter infolge des Krieges fielen um 1520 außerdem große Teile der Bevölkerung Naturkatastrophen und Seuchen zum Opfer. Das leitete den Niedergang Lan Nas ein. Im Jahr 1558 geriet es unter die Herrschaft der birmanischen Taungu-Dynastie (Königreich Ava).  Da im Südostasien der Vormoderne oftmals Mangel an Arbeitskräften herrschte, war es üblich, nach Kriegen Teile der Bevölkerung der unterlegenen Partei auf das Gebiet der siegreichen Seite zu verschleppen. Im 17. Jahrhundert wurden einige Yuan nach der Unterwerfung Lan Nas durch die Birmanen in deren Hauptstadt Ava gebracht. Dort gehörten sie zur Kategorie der königlichen Dienstleute und stellten u. a. Lackwaren her. Die Zugehörigkeit zu Birma verstärkte die Unterschiedlichkeit der Yuan gegenüber den Siamesen im Machtbereich von Ayutthaya.  Dennoch ging der Yuan-Adel Lan Nas nach dem Untergang Ayutthayas eine Allianz mit König Taksin von Thonburi (dem neuen siamesischen Königreich) ein und schüttelte mit dessen Unterstützung 1774 die birmanische Oberherrschaft ab. Diese wurde aber sogleich durch diejenige der Siamesen (ab 1782 unter der Chakri-Dynastie und mit der Hauptstadt Bangkok) ersetzt. Nachdem diese 1804 Chiang Saen, den letzten birmanischen Vorposten im heutigen Thailand, erobert hatten, deportierten sie tausende dort ansässige Yuan in ihr Kernland, das zentralthailändische Chao-Phraya-Becken. Infolgedessen lebt bis heute eine nennenswerte Zahl von Yuan in den Provinzen Ratchaburi und Saraburi, wo es im Amphoe Sao Hai sogar eine Enklave mit Yuan-Mehrheit im Siedlungsgebiet der Zentral-Thai gibt.

Eingliederung nach Thailand und „Thaiisierung“.

Bis ins 19. Jahrhundert behielt Lan Na im Rahmen des siamesischen Herrschaftsgebiets seine eigene Struktur und Autonomie in inneren Angelegenheiten. Seine Bewohner wurden als westliche Lao (oder auch „schwarzbäuchige Lao“, aufgrund der Tradition männlicher Yuan, sich oberhalb der Hüfte zu tätowieren), nicht aber als Siamesen betrachtet. Auch die Yuan sahen sich selbst eher als Verwandte der Lao als der Siamesen des zentralthailändischen Tieflands. Noch in den 1980er-Jahren bezeichnete die Regierung der Demokratischen Volksrepublik Laos deshalb die von Yuan bewohnten Provinzen Nordthailands als ihre „verlorenen Gebiete“. Der siamesische König Rama V. (Chulalongkorn) schrieb 1883 an seinen Hochkommissar in Chiang Mai über die Yuan, die er „Lao“ nannte:  Nachdem Siam 1893 das heutige Laos an Frankreich abtreten musste, hörte die Regierung auf, in Thailand lebende Lao und Yuan als Lao zu bezeichnen, um keine weitere Expansion des französischen Protektoratsgebiets zu rechtfertigen. Als die Verwaltungsreform unter König Rama V. (Chulalongkorn) das zentralistische "thesaphiban"-System einführte, verlor Lan Na 1899 seine Eigenständigkeit. Chulalongkorns Sohn Rama VI. (Vajiravudh), der ab 1905 regierte, war bestrebt, aus der Bevölkerung seines Reiches eine Nation und Thailand mithin zum Nationalstaat zu machen. Es wurde immer weniger nach Siamesen, Lao oder Yuan unterschieden, stattdessen war zunehmend von der Thai-Nation die Rede. Vajiravudh strebte danach, die verschiedenen Stämme unter einer Leitkultur zu einen. Diese Politik der „Thaiisierung“ wurde nach dem Ende der absoluten Monarchie 1932 und der Machtübernahme von Plaek Phibunsongkhram 1938 noch intensiviert. Phibunsongkhram verfügte 1939 per Dekret, dass das Land ab sofort nur noch Thailand und seine Bewohner nur noch Thai zu nennen seien. Jede ethnische oder regionale Differenzierung untersagte er. Die Lanna-Schrift wurde in der Folgezeit zugunsten des thailändischen Alphabets zurückgedrängt. Die Verwendung des zentralthailändischen Dialekts wurde auch im Norden forciert, um die Lanna-Sprache zu verdrängen. Viele Thailänder können infolgedessen nicht zwischen Staatsbürgerschaft "(san-chat)" und ethnischer Zugehörigkeit oder Herkunft "(chuea-chat)" unterscheiden.

Zeitgeschichte.

Dennoch haben die Tai Yuan eine eigene kulturelle Identität bewahrt (auch wenn diese jetzt meist als nord-thailändische bezeichnet wird). Sie pflegen eine eigene Tanztradition. Ihre Küche unterscheidet sich von der Zentralthailands deutlich. Auch wenn fast alle Bewohner Nordthailands die thailändische Standardsprache verstehen und auch sprechen können (in den Schulen ist das nach wie vor Pflicht), sprechen die meisten zu Hause noch die nordthailändische Sprache. Ab etwa 1985 war hier allerdings ein Rückgang festzustellen. Die jüngeren Generationen verwendeten das "Kam Müang" seitdem immer weniger, sodass mittelfristig ein Verschwinden der Sprache zu erwarten war.  Dem gegenüber steht eine Renaissance der Lanna-Kultur seit Mitte der 1990er-Jahre. Insbesondere um die 700-Jahr-Feier Chiang Mais im Jahr 1996 herum konnte ein großer Stolz auf die eigene Geschichte und Tradition festgestellt werden. Vor allem an der Universität Chiang Mai widmet sich eine Reihe von Wissenschaftlern der Erforschung der Traditionen und der Pflege des kulturellen Erbes. Einige Nordthailänderinnen, vorwiegend der Mittel- und Oberschicht, tragen seither zu besonderen Anlässen wieder die klassischen Kleider des Nordens aus handbearbeiteter Baumwolle. In vielen öffentlichen Einrichtungen und Behörden ist es Usus, Freitags Kleidung aus traditionellen Textilien zu tragen. Es finden regelmäßig Aufführungen von Musik und Tanz Lan Nas, sowie Demonstrationen des überlieferten Kunsthandwerks statt. Als Ausdruck des eigenen regionalen Charakters werden an einigen Orten auch wieder Schilder mit Beschriftung in Lanna-Schrift aufgestellt.

Tai Yuan in Laos.

Außerhalb Thailands leben Tai Yuan auch in Laos, wo sie als Tai Nyuan bezeichnet werden. Bei der Volkszählung 2005 gehörten 29.442 Menschen in Laos zu dieser Ethnie. Sie siedeln vorwiegend um Ban Houayxay in der Provinz Bokeo und in der Provinz Sainyabuli, also nahe der Grenze zu Nordthailand.

Tai Yuan (, oder nur Yuan; Eigenbezeichnung Khon Müang,, „Bewohner des (kultivierten) Landes“ oder „Menschen des Gemeinwesens“; auch Nordthailänder,, "khon nuea", „Menschen des Nordens“) sind eine Volksgruppe, die die Mehrheitsbevölkerung in sieben der neun Provinzen Nordthailands (die Ausnahmen sind Mae Hong Son und Uttaradit), dem früheren Gebiet des Königreichs Lan Na, stellt. Sie gehören zur Gruppe der Tai-Völker. Etwa sechs Millionen Menschen gehören zu diesem Volk. Sie sprechen die Lanna-Sprache "(Kam Müang)", die traditionell mit der Lanna-Schrift (oder Dhamma-Schrift, "Tai Tham") geschrieben wird. Sie sind kulturell eng mit den Tai Lü im südchinesischen Bezirk Sipsong Panna und den Tai Khün im Gebiet von Keng Tung (Chiang Tung) im birmanischen Shan-Staat verwandt.


Leben und Wirken.

Koller wuchs in einer musikalischen Pastorenfamilie auf; seine Mutter ist Musiklehrerin und auch alle seine Schwestern spielen Instrumente. Als Jugendlicher besuchte er Sommerschulen, die Brian Abrahams "District Six" in Ingolstadt abhielt. 1991 ging er zum Studium nach England und absolvierte an der Middlesex University ein Magisterstudium in Komposition und dann an der School of Oriental and African Studies ein weiteres Studium in Musikethnologie. Er spielte in den Gruppen von Stan Sulzmann und von Chris Batchelor, bevor er seine eigene Band "Neverland" (mit Bassist Dave Whitford, Saxophonist Rob Townsend und Schlagzeuger Stuart Laurence) gründete. Für sein Debütalbum "Magic Mountain" (1997) erweiterte er diese Formation zum Nonett. Bereits dieses erste Album brachte ihm den Ruf als einer der neuen Jazzkomponisten Großbritanniens ein, den er in den nächsten Jahren weiter ausbauen konnte. Das Folgealbum "Lovers and Strangers" (2001) entstand mit der Harfenistin Helen Tunstall, der Sängerin Christine Tobin und der Perkussionistin Corrina Sylvester. Kritiker John Fordham verglich das Album "New Memories" (2002) mit den Werken der Loose Tubes. In den nächsten Jahren arbeitete er sowohl mit Steve Lacy ("London Ear") und Evan Parker als auch mit Kenny Wheeler, Bob Brookmeyer und Phil Woods. Auch schrieb er für die NDR-Bigband ("Scenic Routes") ebenso wie für die BBC Big Band, für die WDR Big Band Köln und die hr-Bigband.  Als Pianist ist er zudem in unterschiedlichen Gruppen von Michael Gibbs zu hören (und war 2007 mit diesem sowie mit Steve Swallow, Bill Frisell und Adam Nussbaum auf Tournee). Weiterhin begleitet er mit seinem Trio Gerd Dudek ("Day & Night", 2012).  Koller gehört dem Lehrkörper des "Birmingham Conservatoire" an und lehrt dort Komposition, Arrangement, Repertoire und Geschichte des Jazz.

Preise und Auszeichnungen.

Koller gewann im Jahr 2000 den JOEY-Preis für Komponisten und erhielt mehrere Kompositionsaufträge von "Birmingham Jazz" und dem "Freden International Music Festival."

Hans Koller (* 10. November 1970 in Landshut) ist ein deutscher Jazzpianist und -komponist, der in England lebt und im Bereich des Modern Creative Jazz hervorgetreten ist.


Werdegang.

Joshua Eilberg besuchte bis 1936 die "Central High School" in Philadelphia und danach die zur University of Pennsylvania gehörende Wharton School. Nach einem anschließenden Jurastudium an der Law School der Temple University in Philadelphia und seiner Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Er war außerdem Mitglied der Reserve der US Navy. Zwischen 1952 und 1954 war er in Philadelphia stellvertretender Bezirksstaatsanwalt. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein. Von 1954 bis 1966 saß er als Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Pennsylvania, wo er ab 1965 die demokratische Mehrheitsfraktion leitete. In den Jahren 1960, 1964 und 1968 nahm er als Delegierter an den jeweiligen Democratic National Conventions teil. Außerdem leitete er in Philadelphia einen regionalen Parteibezirk ("Democratic ward leader").  Bei den Kongresswahlen des Jahres 1966 wurde Eilberg im vierten Wahlbezirk von Pennsylvania in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 3. Januar 1967 die Nachfolge von Herman Toll antrat. Nach fünf Wiederwahlen konnte er bis zum 3. Januar 1979 sechs Legislaturperioden im Kongress absolvieren. In diese Zeit fielen unter anderem das Ende der Bürgerrechtsbewegung und des Vietnamkrieges sowie die Watergate-Affäre. Eilberg war zeitweise Vorsitzender des dem Justizausschuss angehörenden Unterausschusses für Einwanderung, Staatsbürgerschaft und Internationales Recht. Im Jahr 1978 wurde er nicht wiedergewählt.  Joshua Eilbergs politische Laufbahn war nicht frei von Kontroversen. So geriet er unter den Verdacht der finanziellen Untreue im Zusammenhang mit einer Spende an ein Krankenhaus in Philadelphia. Er bekannte sich schuldig und wurde zu einer fünfjährigen Bewährungsstrafe und 10.000 Dollar Geldstrafe verurteilt. Er starb am 24. März 2004 in Philadelphia.

Joshua Eilberg (* 12. Februar 1921 in Philadelphia, Pennsylvania; † 24. März 2004 ebenda) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1967 und 1979 vertrat er den Bundesstaat Pennsylvania im US-Repräsentantenhaus.


Leben.

Schule und Studium.

Nach den Grundschuljahren in Großenhain wurde Blochwitz 1616 in die Fürstenschule Schulpforte bei Naumburg (Saale) aufgenommen und erlangte hier 1622 die Hochschulreife. Anschließend und bis 1626 studierte er Medizin an der Universität Leipzig. Die Doktorwürde erhielt er am 4. Juli 1626 an der Medizinischen Fakultät der Universität Basel.

Leben und Arbeiten.

Nach dem Studium arbeitete Blochwitz kurzzeitig in Großenhain. Möglicherweise schrieb er auch hier an seinem umfassende Werk über die „Anatomie des Holunders“. Zumindest lassen Verweise auf Patienten aus Großenhain darauf schließen. Im Jahr 1628 ließ sich Blochwitz als Stadtphysikus in Oschatz nieder.

Früher Tod.

Am 10. September 1629 starb Martin Blochwitz im Alter von 27 Jahren in Oschatz. Die Todesursache ist bisher nicht bekannt. In dieser Zeit des Dreißigjährigen Krieges (1618–1648) grassierte die Pest auch in Sachsen. Möglicherweise war auch Blochwitz erkrankt und verstarb daher so ungewöhnlich früh.

Die Anatomie des Holunders.

In diesem Standardwerk beschreibt Martin Blochwitz auf 298 Seiten und in drei Abteilungen die alte Kulturpflanze.

Würdigung.

Anlässlich der Eröffnung des Holunderschaugartens in Feldbach (Steiermark) wurde die Holunder-Neuzüchtung mit der bisherigen Bezeichnung "Klon B2" am 23. Mai 2013 auf den Namen "Blochwitz" getauft.

Unterschiedliche Schreibweise des Namens.

Der Weg des Werkes 1642 nach Königsberg in Ostpreußen und 1650 nach London und die damit verbundenen Übersetzungen erklären die unterschiedlichen Schreibweisen des Namens Blochwitz. So finden sich seine Spuren unter den Namen „Blockwich“, „Blockwitz“, „Blochwich“ und „Blochwitz“.

Martin Blochwitz (* 1602 vermutlich in Großenhain, Kurfürstentum Sachsen; † 10. September 1629 in Oschatz, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Mediziner. Er schuf das erste und heute noch als Standard geltende Werk über den Holunder und seine Anwendung.


Werdegang.

Thomas Scott wuchs während der britischen Kolonialzeit auf. Noch als Kind kam er in das Lancaster County, wo er die öffentlichen Schulen besuchte. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Ab 1770 war er im Westmoreland County ansässig. Im Jahr 1773 wurde er dort Friedensrichter. In den 1770er Jahren schloss er sich der amerikanischen Revolution an. 1776 wurde er Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Pennsylvania, das damals erstmals in US-amerikanischer Zeit gewählt wurde. Nach der Gründung des Washington County war Scott zwischen 1781 und 1789 als "Prothonotary" am dortigen Bezirksgericht angestellt. Ab 1786 war er dort auch Bezirksrichter. Im Jahr 1787 nahm er als Delegierter an der Versammlung teil, die die Verfassung der Vereinigten Staaten für Pennsylvania ratifizierte. Politisch stand er George Washington und Alexander Hamilton nahe (Pro-Administration-Fraktion).  Bei den in Pennsylvania staatsweit ausgetragenen Kongresswahlen des Jahres 1789 wurde Scott für den fünften Sitz von Pennsylvania in das damals zunächst noch in New York City tagende US-Repräsentantenhaus gewählt, wo er am 4. März 1789 sein neues Mandat antrat. Da er im Jahr 1790 nicht mehr kandidierte, konnte er bis zum 3. März 1791 zunächst nur die erste Legislaturperiode des Kongresses absolvieren. Im Jahr 1791 war er nochmals Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Pennsylvania. Bei den ebenfalls staatsweiten Wahlen des Jahres 1792 wurde Scott wiederum in den Kongress gewählt, wo er zwischen dem 4. März 1793 und dem 3. März 1795 eine weitere Amtsperiode absolvieren konnte. Er starb am 2. März 1796 in Washington (Pennsylvania).

Thomas Scott (* 1739 im Chester County, Pennsylvania; † 2. März 1796 in Washington, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1789 und 1791 sowie nochmals von 1793 bis 1795 vertrat er den Bundesstaat Pennsylvania im US-Repräsentantenhaus.