Handlung.

Seit dem Zwischenfall mit dem Vampir Jerry Dandridge sind drei Jahre vergangen. Seit dieser Zeit befindet sich Charly Brewster in Therapie, um die schrecklichen Ereignisse zu verarbeiten. Dessen Psychiater, Dr. Harrison, kann Charly nun davon überzeugen, dass Dandridge nur ein gewöhnlicher Mörder und Kult-Verehrer war. Nach Dr. Harrison habe sich die Vampirgeschichte nur in Charlys Unterbewusstsein abgespielt.  Aufgrund dieser Aussage hat Charly Brewster sein Leben einigermaßen wieder unter Kontrolle und mit Alex Young besitzt er auch wieder eine aktuelle Freundin. Zusammen mit dieser besucht er seinen Freund Peter Vincent, den Fernsehmoderator, in dessen Wohnung. Peter ist immer noch davon überzeugt, dass es Vampire tatsächlich gibt. Eines Tages sieht Charly, wie eine Gruppe Leute mit merkwürdigen Holzkisten in das Apartmenthaus von Peter Vincent einzieht. Sofort ist dessen Angst vor Vampiren wieder da, da ihn die Kisten an Vampir-Särge erinnern.  Am späten Abend sind Alex und Charly in einem Auto zusammen und wollen dort intim werden. Doch beide geraten in einen Streit, da Charly sich von einer geheimnisvollen Frau verfolgt sieht. So geht Alex Young schließlich wütend nach Hause.  In der Zwischenzeit haben sich die merkwürdigen Leute in Peters Vincents Haus eingerichtet. Und sie sind tatsächlich eine Vampir-Gang, die aus Louie, Bozworth, Belle und der Anführerin Regine besteht. Louie ist ein Werwolf und der Draufgänger der Truppe, während Bozworth sich überwiegend von Insekten ernährt. Die schrille Belle geht auf Rollschuhen auf die Jagd und Regine ist ein Vamp schlechthin.  Die geheimnisvolle Frau, die Charly Brewster beobachtet, entpuppt sich schließlich als Regine. Denn als dieser wieder zu Hause ist, steht plötzlich Regine vor seiner Tür. Sie kann sich Einlass verschaffen und beginnt Charly zu verführen. Aber dann beißt Regine Charly in den Hals und dieser fällt in Ohnmacht. Als Charly am nächsten Tag wieder erwacht, weiß er kaum, was vorgefallen ist. Er bemerkt aber, dass ihm das Sonnenlicht Schmerzen bereitet und langsam dämmert es ihm, das Regine ein Vampir ist. Aber er ist dieser bereits verfallen.  Charly Brewster beginnt sich langsam in einen Vampir zu verwandeln. Aber noch kann er bei Tageslicht existieren. Auch seinem Psychologen Dr. Harrison fallen einige Veränderungen an Charly auf. Aber dieser überzeugt Charly noch einmal davon, dass die Begegnung mit Regine nur ein Traum aus dem Unterbewusstsein gewesen sei und empfiehlt nun diesem, einmal zum Bowling zu gehen und so auf andere Gedanken zu kommen.  Charly folgt diesem Rat und trifft beim Bowling auf seine Freundin Alex Young. Beide machen nun ein Date für die Oper aus. Als der Termin da ist, macht sich Charly auf den Weg zu Alex. Auf dem Weg dorthin bemerkt er eine schwarze Limousine, die langsam an ihm vorüberfährt. Durch ein Fenster kann Charly beobachten, wie Belle und Regine seinen College-Freund Ricki beißen. Charly Brewster beschließt, seinen Freund Peter Vincent aufzusuchen. Währenddessen wartet Alex in der Oper auf Charly. Als dieser nun wider Erwarten nicht kommt, beschließt sie, nach Hause zu gehen. Vor der Tür trifft Alex auf Louie, der ihr den Hof macht und ihr anbietet, mit ihr in die Oper zu gehen. Louie sollte eigentlich Alex beißen und so zu einem Vampir machen, aber Louie verliebt sich in sie.  Um seinen Freund Ricki vor den Vampiren zu retten, gehen Charly und Peter zu Regines Wohnung, wo gerade eine Party stattfindet. In einem unbeobachteten Moment können beide Ricki untersuchen, doch sie entdecken keinerlei Bisswunden an dessen Hals. Dennoch beschuldigt Charley Brewster die Gastgeberin ein Vampir zu sein, was von dieser aber lachend bestritten wird. Sie sei lediglich eine Tänzerin und Verwandlungskünstlerin. Charly und Peter sind nun beruhigt. Aber nun fällt Charly siedend heiß ein, dass er ja eine Verabredung mit Alex in der Oper hatte. So beschließt er, die Party zu verlassen. Peter Vincent jedoch entscheidet sich, noch auf der Party zu bleiben.  Nachdem Charly Brewster die Party verlassen hat, fällt Peter Vincent durch einen Zufall auf, dass die Gastgeberin Regine kein Spiegelbild besitzt, und es wird ihm bewusst, in was für einer Gefahr er sich befindet. So verlässt er panisch die Party, wird aber von Regine verfolgt. Als diese ihn einholt, erklärt sie Peter, dass sie sich an beiden – an Charly Brewster und ihm – rächen wolle, da der von ihnen vernichtete Vampir Jerry Dandridge ihr jüngerer Bruder war. Regine nimmt nun die Gestalt einer Fledermaus an und Peter Vincent versteckt sich vor den Vampiren.  Als Charly in die Oper gekommen war, bemerkte er, dass Alex Young nicht mehr in der Oper war. Er beschließt nach Hause zu gehen. Dort legt er sich ins Bett und schläft ein. Währenddessen kommt Regine dort an. Sie verwandelt sich nun in Nebel und dringt in dessen Schlafzimmer ein, wo sie diesen ein zweites Mal beißt. Nach dem Aufwachen füllt sich Charly matt, er ruft aber noch bei Alex an und entschuldigt sich bei ihr mit den Worten, dass er wegen der Vampire so ziemlich durch den Wind sei.  Peter Vincent hat sich nun in seiner Wohnung verschanzt und schaut fern. Dabei bemerkt er, dass er und seine Show abgesetzt sind und Regine nun eine neue Show leitet. Peter sucht nun seinen Freund Charly auf und warnt diesen vor Regine. Doch Charly schenkt ihm keinen Glauben.  In einer späteren Nachrichtensendung hört Charly, dass sein Freund Ricki tot aufgefunden wurde. Daraufhin beschließt Charly, sich Regines Wohnung genauer anzusehen. So geht er nach Tagesanbruch zu dieser und dringt in die Wohnung ein. Dort findet er die vier Särge und Charly weiß nun, dass das alles kein Traum, sondern Wirklichkeit ist. Er öffnet einen der Särge und sieht Regine darin liegen. Beim Versuch Regine zu pfählen, erwacht diese kurz aus ihrem Vampir-Schlaf und hypnotisiert Charly, der nun alles vergisst.  Am Abend taucht der Werwolf Louie bei Alex Young auf und möchte sich mit dieser verabreden. Diese lehnt das Angebot ab, da sie schon ein Date mit Charly in der Bibliothek habe. Als Alex und Charly sich nun in der Bibliothek treffen, taucht plötzlich Louis auf und stört die beiden. Charly und Alex fliehen vor Louie und bei der anschließenden Verfolgungsjagd durch die Bibliothek verwandelt sich Louie und Alex erkennt, dass Charly bezüglich der Vampire die Wahrheit gesagt hat. Alex kann Louie außer Gefecht setzen indem sie diesem ein Strauß Rosen in Gesicht drückt. Zwischenzeitlich ist auch die Polizei zur Bibliothek gekommen und verhaftet Charly wegen Sachbeschädigung. Charly Brewster muss nun die Nacht in Polizeigewahrsam verbringen.  Aber auch Peter Vincent hat Probleme: Bei dem Versuch, Regine vor laufender Kamera zu pfählen, wird er verhaftet und in die Irrenanstalt eingeliefert. Alex Young versucht nun ihren Freund mit Hilfe von Dr. Harrison zu befreien. Aber schnell stellt sich heraus, dass dieser selbst ein Vampir ist. Beim Versuch diesen zu pfählen, wird sie verhöhnt. Alex hatte nicht fest genug zugestoßen und so treibt sich der Psychologe den Pflog selbst tiefer in das Herz.  Als Alex zum Gefängnis kommt, bemerkt sie, dass sie zu spät ist. Regine hat in der Zwischenzeit eine Kaution für Charly bezahlt und diesen mit in ihre Wohnung genommen. So beschließt Alex, Peter aus der Irrenanstalt zu holen. Dort gibt sie sich als dessen Psychiaterin aus, wird aber schnell durchschaut. Doch ein Insasse hilft ihr, Peter Vincent zu befreien. Beide beschließen zu Peters ehemaligen Studio zu gehen.  Dort angelangt bewaffnen sich beide mit allen Requisiten aus Peter Vincents damaliger Grusel-Show und machen sich bereit, Regine und deren Gang zu vernichten.  In Regines Wohnung machen beide eine entsetzliche Entdeckung: Charly Brewster ist ebenfalls ein Vampir. Doch um seine Verwandlung abzuschließen muss dieser nun das Blut eines lebenden Menschen trinken. In der Wohnung treffen beide auch auf Ricki, der ebenfalls ein Vampir ist. Peter Vincent kann diesen als ersten töten. Alex, Peter und Charly (der sich weigert einen Menschen zu töten) können noch im Verbund Louie, Bozworth und Belle vernichten. Regine versucht nun sich mit dem Fahrstuhl abzusetzen. Aber Charly blockiert diesen, so dass der Fahrstuhl stecken bleibt. Während Regine vor Wut im Fahrstuhl tobt, dringen Alex und Charly bis zu ihrem Sarg vor. Dort platzieren sie Hostien, so dass Regine ihren Sarg nicht mehr benutzen kann, da er nun geweiht ist.  In der Zwischenzeit hat Regine den Boden des Fahrstuhls aufgerissen und versucht nun, vor der aufgehenden Sonne den rettenden Sarg zu erreichen. Mit Entsetzen sieht sie die Hostien in ihrem Sarg und geht wutentbrannt gegen Alex und Charly vor. Da taucht im entscheidenden Augenblick Peter Vincent auf und mit seinem Taschenspiegel leitet er das Sonnenlicht auf Regine, die nun unter Qualen verbrennt.  Später reden Alex Young und Charly Brewster bei einem Picknick im Park über ihre gemeinsame Zukunft.

Rezeption.

"Mein Nachbar, der Vampir" wurde nur begrenzt in den Kinos veröffentlicht. In den USA wurde er in nur 148 Kinos vorgeführt. In Deutschland wurde der Film auf VHS nur in einen geschnittenen FSK 16 Version veröffentlicht.

Mein Nachbar, der Vampir (Originaltitel: "Fright night part II") ist eine US-amerikanische Horrorkomödie aus dem Jahr 1988 und die Fortsetzung des Films "Die rabenschwarze Nacht – Fright Night". Regie führte Tommy Lee Wallace. William Ragsdale übernahm wieder die Rolle des "Charly Brewster" und Roddy McDowall war erneut in der Rolle des Horrorshow-Moderators "Peter Vincent" zu sehen. Alternativtitel sind "Fright Night 2 - Mein Nachbar, der Vampir" sowie "Fright Night II – Mein Nachbar, der Vampir".


Brauchtum.

Von Österreich bis Bayern und Ungarn schenken die Tauf- bzw. Firmpaten ihren Patenkindern zum Fest Allerheiligen einen Allerheiligenstriezel. Für die Paten- und Firmkinder, die in unbegüterten Verhältnissen auf dem Land aufwuchsen, bedeutete das Geschenk früher einen „Ausgleich zu den üblichen Tagen des Darbens und Sparens“.  Im Burgenland spielte der Heiligenstriezel einst als Liebesgabe eine Rolle: Die Burschen kauften ihn am Vorabend von Allerheiligen in den Geschäften, um ihn am nächsten Tag als „Verehrerstriezel“ ihren Mädchen zu bringen.

Geschichte.

Der Brauch hat seine Wurzeln in antiken Trauerkulten, als man sich die geflochtenen Haare abschnitt, um seine Trauer auszudrücken.  Frühe neuzeitliche Erwähnungen gibt es etwa 1688, als Ignaz Ritter, Pfarrer von Saxen in Oberösterreich, in seinem Nachrichtenbuch über Brauchtum und Gepflogenheiten im Jahreslauf den "Heiligenstritzel" erwähnte.  Jahrhundertelang war es auch üblich, die Armen zu Allerheiligen mit Brot zu beschenken, wobei die Bedürftigen nicht nur Striezel, sondern in manchen Regionen auch Brotlaibe, Wecken oder Krapfen bekamen. Peter Rosegger schildert, wie der Brauch im 19. Jahrhundert in der Steiermark abgelaufen ist.  Christian Schölnast ging in seinem 1971 erschienenen Roman "Stärker als alle Waffen" auf die Herstellung der Allerheiligenstriezel ein.

Trivia.

Insbesondere in Linz war das Gelingen des Backwerks mit dem Aberglauben verbunden, dieses bedeute Glück und Erfolg für das bevorstehende Jahr. Ging der Teig nicht auf, befürchtete man großes Unglück oder gar den eigenen Tod.  Um ledige Frauen wegen ihrer Ehelosigkeit zu verspotten, wurden diese von jungen Männern mit Striezeln aus Stroh bedacht.  In vielen Orten des Weinviertels wurde beim „Striezelpaschen“ oder „Striezelschnapsen“ an den Tischen im Dorfwirtshaus um die Striezel gewürfelt bzw. Karten gespielt.

Der Allerheiligenstriezel (regional auch "Heiligenstriezel", "Heiligenstritzel", "Strietzel", "Allerseelenzopf", "Seelenspitz", "Seelenbrot", "Seelenwecken" oder "Allerseelenbreze") ist ein in Zopfform geflochtenes Hefegebäck. Wie andere Striezel und Zöpfe auch besteht er aus Mehl, Eiern, Backhefe, Fett, Rosinen, etwas Milch und Salz sowie Körndl-/Hagelzucker oder Mohn zum Bestreuen und wird je nach örtlichem Brauch mit Rum oder Zitronensaft hergestellt.


Geographische Lage und Verkehrsanbindung.

Unichowo liegt in Hinterpommern, auf dem Baltischen Landrücken, in einer anmutigen Landschaft mit Buchenwäldern, Seen, Hügeln und Wiesentälern im Nordosten des Landschaftsschutzparks Stolpetal (Park Krajobrazowy Dolina Słupi). Die Stolpe (Słupia) selbst fließt sechs Kilometer südlich des Ortes.  Unichow liegt verkehrsgünstig an der – früher "Lauenburger Chaussee" genannten – polnischen Woiwodschaftsstraße 212, die hier ein Teilstück der ehemaligen deutschen Reichsstraße 158 (Berlin – Lauenburg in Pommern) bildet. In Unichowo mündet die von der Ostsee kommende – früher "Stolper Chaussee" genannte – Woiwodschaftsstraße 210 ein. Bis zur früheren Kreismetropole Słupsk ("Stolp") sind es 34 Kilometer, bis zur jetzigen Kreisstadt Bytów 13 Kilometer.  Unichowo verfügt über keinen Bahnanschluss. Bis 1945 war das sieben Kilometer entfernte Budow (polnisch: Budowo) Endstation der von Stolp kommenden Stolpetalbahn. Nach 1945 war die Kreisstadt Bytów noch an die Bahnstrecken Lębork–Bytów ("Lauenburg–Bütow") und Lipusz–Korzybie ("Lippusch–Zollbrück") angeschlossen und ermöglichten eine 13 Kilometer weit entfernte Bahnanbindung. Heute besteht nur noch die Strecke zwischen Lipusz und Bytów.

Geschichte.

Andere Namensformen kommen vor: "Wunszewe" (1376), "Wunechow" (1601), "Wundichow" (bis 1945).  Der historischen Dorfform nach war Wundichow ein kleines Gassendorf. In einer Urkunde aus dem Jahre 1376 wurde "Jasbow Pirch" mit Wundichow, Klein Nossin (heute polnisch: Nożynko) und Gaffert (Jawory) belehnt. Wundichow blieb fast 500 Jahre im Besitz der Familie von Pirch.  Um 1784 gab es in Wundichow ein Vorwerk, vier Bauern, zwei Halbbauern, drei Kossäten, eine Schmiede, einen Schulmeister, auf der Feldmark des Dorfes das Vorwerk Kartke (oder Cartchen) bei insgesamt 13 Feuerstellen.  Im 19. Jahrhundert wurde Wundichow Sitz der Familie von der Marwitz, als "Adalbert von der Marwitz" auf Klein Nossin Wundichow 1856 von der Familie Pirch kauft und seinen Wohnsitz nach Wundichow verlegte. Nach seinem Tode 1904 übernahm "Victor von der Marwitz" das Gut und war dessen letzter Besitzer bis 1945.  Die Gemeinde Wundichow hatte vor 1945 keine zugehörigen Ortsteile und umfasste eine Gemeindefläche von 1074 Hektar. Gemeinde und Gutsbezirk zählten 1910 zusammen 338 Einwohner. Die Zahl veränderte sich bis 1933 auf 301 und betrug 1939 noch 310. Wundichow lag bis 1945 im Südosten des Landkreises Stolp an der Grenze zum Landkreis Bütow im Regierungsbezirk Köslin der preußischen Provinz Pommern. Letzter deutscher Bürgermeister war "Arthur Henke".  Zwei Tage, bevor am 9. März 1945 die Rote Armee einmarschierte, waren für Wundichow die Räumung und die Flucht in Richtung Danzig angeordnet worden. Der Treck wurde allerdings von sowjetischen Truppen überrollt, die die Dorfbewohner zur Rückkehr zwangen. Inzwischen war Wundichow von anderen russischen Truppen besetzt worden. Das Dorf wurde im Laufe des Jahres 1945 zusammen mit ganz Hinterpommern unter polnische Verwaltung gestellt. Anschließend wurde die einheimische Bevölkerung auf der Grundlage der sogenannten Bierut-Dekrete vertrieben. Nur fünf Dorfbewohner blieben zurück, von denen drei bald verstarben. Das Dorf Wundichow erhielt den polnischen Namen "Unichowo". Heute ist das Dorf Teil der Gmina Czarna Dąbrówka im Powiat Bytowski in der Woiwodschaft Pommern (1975 bis 1998 Woiwodschaft Stolp). Im Jahr 2011 lebten hier 334 Einwohner.  Bei Kriegsende wurde im Gutshof Wundichow eine russische Kommandantur mit regionaler Zuständigkeit eingerichtet, unter anderem für die Verarbeitung der hier anzuliefernden Milch. Deutsche Frauen mussten die in Klein Nossin zentral gehaltenen und bewachten Kühe unter Aufsicht von Sowjetsoldaten melken. Da die in Wundichow bis Kriegsende vorhandene Molkerei nicht mehr in Betrieb war, wurde die Milch mit manuell betriebene Zentrifugen verarbeitet, die aus Privathaushalten der Region zusammengesucht worden waren. Bei der Kommandantur befand sich auch ein sowjetischer Arzt, der unter anderem streng darauf zu achten hatte, dass vergewaltigte und schwangere deutsche Frauen die Kinder zur Welt brachten.

Kirche.

Bis 1945 war die Bevölkerung von Wundichow fast ausnahmslos evangelischer Konfession. Der Ort war in das Kirchspiel Budow (heute polnisch: Budowo) im Kirchenkreis Bütow (Bytów) in der Kirchenprovinz Pommern der Kirche der Altpreußischen Union eingepfarrt. Das Kirchenpatronat oblag der Rittergutsfamilie und wurde zuletzt von "Victor von der Marwitz" wahrgenommen. Letzter deutscher Geistlicher war Pfarrer "Walter Bielenstein".  Sei 1945 ist die Bevölkerung von Unichowo überwiegend katholischer Konfession. Das Dorf ist nun in die Pfarrei Groß Nossin (Nożyno) im Dekanat Łupawa ("Lupow") im Bistum Pelplin der Katholischen Kirche in Polen eingegliedert. Evangelische Kirchenglieder gehören jetzt zur Kreuzkirchengemeinde in Słupsk ("Stolp") in der Diözese Pommern-Großpolen der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Schule.

In der im Jahre 1932 einstufigen Volksschule in Wundichow unterrichtete ein Lehrer 55 Schulkinder.

Unichowo (deutsch "Wundichow", kaschubisch "Ùnichòwò" oder "Wùnszéwé") ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Pommern und gehört zur Gemeinde Czarna Dąbrówka ("Schwarz Damerkow") im Kreis Bytów ("Bütow").


Identität.

Der Philosoph und Schriftsteller Salustios ist nur als Verfasser der Schrift "Über die Götter und die Welt" bekannt. Seine Identifizierung mit anderweitig bekannten, in der Reichsverwaltung tätigen Personen wird in der modernen Forschung seit dem 19. Jahrhundert diskutiert. Dabei sind die hohen Beamten Flavius Sallustius und Saturninius Secundus Salutius in Betracht gezogen worden. Beide spielten unter Kaiser Julian (360–363) eine wichtige Rolle.  Flavius Sallustius wurde 361 von Julian zum Prätorianerpräfekten von Gallien "(praefectus praetorio Galliarum)" ernannt und bekleidete 363 das ordentliche Konsulat zusammen mit dem Kaiser. Er riet Julian von dem Feldzug gegen das persische Sasanidenreich ab, auf dem der Kaiser 363 ums Leben kam. Damals stand Sallustius bereits in hohem Alter.  Saturninius Secundus Salutius – oft nur Secundus genannt – stammte aus Gallien. Er wurde von Kaiser Constantius II. zum Berater Julians bestimmt, als dieser noch im Rang eines Caesars für Gallien zuständig war. 359 berief ihn Constantius aber von diesem Posten ab und holte ihn nach Konstantinopel, denn dem misstrauischen Kaiser missfiel die Vertrautheit zwischen dem militärisch erfolgreichen Caesar und dessen Berater. Julian war über die Trennung von seinem Berater, mit dem er Freundschaft geschlossen hatte, sehr betrübt. Nachdem Julian 361 in Konstantinopel als Nachfolger des Constantius die Macht übernommen hatte, ernannte er Secundus Salutius zum Prätorianerpräfekten für den Osten "(praefectus praetorio Orientis)". Der neue Präfekt blieb in der Umgebung des Kaisers; er war maßgeblich an der Vorbereitung von Julians Perserkrieg beteiligt und nahm an dem Feldzug teil, wobei er in Lebensgefahr geriet. Nach Julians Tod, bei dem er anwesend war, zogen ihn die maßgeblichen Offiziere als Nachfolger in Betracht, doch lehnte er die Kaiserwürde mit dem Hinweis auf sein hohes Alter und seine schlechte Gesundheit ab. Das Amt des Prätorianerpräfekten behielt er jedoch unter den folgenden Kaisern bei.  Gegen die Gleichsetzung des Schriftstellers mit Secundus Salutius scheint der Unterschied im Namen zu sprechen; der zeitgenössische Geschichtsschreiber Ammianus Marcellinus unterscheidet stets klar zwischen "Salutius" und "Sallustius". In den griechischen Quellen werden jedoch beide Prätorianerpräfekten "Saloustios" genannt, und diese Namensform ist auch für den Schriftsteller überliefert. Daher steht einer Identifizierung des Schriftstellers mit Salutius grundsätzlich nichts im Wege, doch bleibt sie hypothetisch. Zur Begründung der Hypothese wird angeführt, dass der Schriftsteller ein Anhänger der paganen Religion war und die philosophischen und religiösen Interessen und Neigungen Kaiser Julians teilte, was auch auf Salutius zutrifft. Julian wollte das Christentum, das von seinen christlichen Vorgängern stark begünstigt worden war, zurückdrängen und die alte pagane Religion erneuern und wieder zur Staatsreligion machen. Salutius zählte zu den paganen Gelehrten, die Julian schätzte und in seiner Umgebung hielt. Daher liegt es nahe anzunehmen, dass der vorzüglich gebildete Prätorianerpräfekt die religiöse Weltanschauung, die er mit Julian teilte, für ein breiteres gebildetes Publikum in einer Abhandlung erläutert hat. Diese Hypothese wird von den meisten Altertumswissenschaftlern für plausibel gehalten; sie ist wesentlich besser begründet als die Annahme, dass Flavius Sallustius der Autor ist, denn für eine philosophische Betätigung des Flavius Sallustius gibt es keinen Beleg.

Werk.

Der Autor der griechischen Abhandlung "Über die Götter und die Welt" "(Peri theōn kai kósmou)" will eine allgemeinverständliche Darstellung der paganen Religion bieten. Daher wird in der Forschung oft angenommen, dass er beabsichtigte, für die an Julians Hof propagierte Weltanschauung zu werben und die religiösen Bestrebungen des Herrschers literarisch zu unterstützen. Demnach ist die Schrift zur Zeit der Alleinherrschaft Julians entstanden, also 362 oder in der ersten Hälfte des Jahres 363. Anderer Ansicht sind jedoch Franz Cumont und ihm folgende Forscher. Sie meinen, dem Schluss des vierten Kapitels, wo von den Seelen verstorbener Mythographen die Rede ist, sei zu entnehmen, dass Julian zum Zeitpunkt der Abfassung bereits tot war, was zu einer Datierung nach dem Sommer 363 führt. Gegen diese Argumentation hat Karl Praechter gewichtige Einwände erhoben.  Der Titel ist nicht handschriftlich überliefert; er wurde erst im 17. Jahrhundert eingeführt und wird seither allgemein verwendet. Wie der Verfasser selbst sein Werk nannte, ist unbekannt.  Das Werk stellt den Platonismus und dessen Bildungskonzept aus spätantiker neuplatonischer Sicht zusammenfassend dar. Die Kapitel 1–12 enthalten eine für Anfänger geeignete Einführung in die Grundlagen des Neuplatonismus, die restlichen Kapitel (13–21) sollen zu einem vertieften Verständnis führen und Einzelfragen klären. Anregungen erhielt Salustios von einer Rede Julians und vom Gedankengut des berühmten Neuplatonikers Iamblichos.  Zu Beginn erklärt Salustios, welche Eigenschaften jemand, der Kenntnis über die Götter erlangen will, aufweisen müsse und von welchen Grundannahmen in der Götterlehre auszugehen sei. Anschließend beantwortet er im dritten Kapitel die Frage, warum Dichter und Philosophen das Wissen über die Götter in mythisch verhüllter Form darbieten und auch die Götter selbst sich in ihren Orakeln so ausdrücken. Dies sei der Fall, weil diese Ausdrucksweise dem Thema angemessen sei; ein Mythos sei auf verschiedenen Verständnisebenen deutbar, und so könne jeder so tief in die Wahrheit eindringen, wie es sein Auffassungsvermögen gestatte. Im vierten Kapitel klassifiziert er die Mythen. In den Kapiteln 5–12 behandelt er die erste Ursache, die Einteilung der Götter in Gruppen, das Wesen des Kosmos, die Seelenlehre, die Vorsehung und das Schicksal, Tugend und Laster, die Staatsformen und den Ursprung des Übels. Zu den anschließend erörterten Themen des zweiten, für fortgeschrittenere Leser bestimmten Teils gehören das Verhältnis der Götter zum Kosmos und zu den Menschen, die Unzerstörbarkeit des Kosmos, der „Atheismus“ (gemeint ist das Christentum) und die Seelenwanderung.

Lehre.

Götterlehre.

In der Götterlehre stellt Salustios eine hierarchische Ordnung zwischen den verschiedenen Arten von Göttern auf. Das Unterscheidungsmerkmal sind ihre unterschiedlichen Funktionen bei der Erschaffung, Gestaltung und Bewahrung verschiedener Dinge. Das „Erschaffen“ ist nicht im Sinne einer Schöpfung aus dem Nichts oder Erzeugung zu einem bestimmten Zeitpunkt gemeint, sondern im Sinne einer zeitunabhängigen Ursächlichkeit. Salustios hält das physische Universum ebenso wie die geistige Welt für unentstanden und unzerstörbar. Die Götter teilt er in zwei Hauptarten auf: die überkosmischen "(hyperkósmioi)" und die innerkosmischen "(enkósmioi)".  Die überkosmischen Götter sind in drei Rangklassen gegliedert. Der ersten Klasse gehören diejenigen an, welche die Wesenheiten oder Substanzen (ousíai) der (übrigen) Götter hervorbringen. Den zweiten Rang nehmen die Götter ein, welche den Intellekt (Nous) erschaffen. Zur dritten Rangklasse zählen die Götter, die für die Erschaffung der Seelen zuständig sind.  Die innerkosmischen Götter sind die Schöpfer der sinnlich wahrnehmbaren Welt, in der die Menschen leben. Bei ihnen unterscheidet Salustios vier Arten. Jede Art umfasst drei Götter und hat eine besondere Aufgabe mit den drei Aspekten Anfang, Mitte und Ende, für die jeweils einer der drei Götter zuständig ist. Daraus ergibt sich, dass die Anzahl der innerkosmischen Götter zwölf beträgt. Dies entspricht der traditionellen, auch von Platon vertretenen Lehre von den zwölf „großen“ Göttern, wobei allerdings die in den Quellen überlieferten Listen teils verschiedene Namen nennen. Die erste Art bilden bei Salustios die drei Götter, welche die Existenz des Kosmos bewirken: Zeus, Poseidon und Hephaistos. Die Götter der zweiten Art, Demeter, Hera und Artemis, beseelen das Universum und verleihen ihm damit Leben. Zur dritten Art zählen diejenigen, welche für die harmonische Ordnung unter den verschiedenartigen Bestandteilen des Kosmos sorgen: Apollon, Aphrodite und Hermes. Die vierte Art besteht aus den Göttern, die den Kosmos bewachen und beschützen und seinen Fortbestand gewährleisten: Hestia, Athene und Ares.  Die Zuordnung der Götter zu ihren Zuständigkeitsbereichen macht teilweise einen willkürlichen Eindruck. Salustios begründet seine Zuweisungen mit Eigenheiten der Götter, die auf deren Statuen kenntlich gemacht seien. Als Beispiel nennt er die Lyra, ein Attribut Apollons. Indem Apollon die Lyra stimmt, weist er auf seine Rolle bei der Gestaltung der harmonischen Weltordnung hin. Das Musikinstrument steht für musikalische Harmonie und symbolisiert so den kosmischen Einklang. Athenes Bewaffnung deutet ihre Aufgabe an, den Kosmos zu bewahren.  Die Götter, die nicht zur Zwölferordnung gehören, hält der Philosoph für bloße Erscheinungsformen der zwölf Götter seines Systems; er bestreitet ihre eigenständige Existenz. So macht er aus Dionysos eine Erscheinungsweise des Zeus und aus Asklepios eine Erscheinungsweise von dessen Vater Apollon.  Nachdrücklich wendet sich Salustios gegen die Meinung, die Götter seien Gemütsbewegungen wie Vergnügen oder Zorn unterworfen oder könnten durch das Verhalten der Menschen beeinflusst werden. Solche Wandelbarkeit sei ihrer unwürdig. Vielmehr verharrten sie ewig in vollkommener Güte; nie könnten sie jemand schaden. Die Behauptung, Gott wende sich von Übeltätern ab, vergleicht Salustios mit der Vorstellung, dass die Sonne sich vor denen verberge, die das Augenlicht verloren haben. Damit kritisiert der Philosoph – ohne sie zu nennen – die Christen, die an einen zürnenden Gott glauben und ihn zu besänftigen versuchen. Für ein schweres Vergehen hält er die in der römischen Kaiserzeit übliche Vergöttlichung von Herrschern.

Ethik.

In seiner Erörterung der Theodizee stellt Salustios fest, dass die Götter gut seien und daher keinesfalls als Urheber eines Übels in Betracht kämen. Auch Instanzen wie der Intellekt (Nous), die Seele oder Dämonen könnten nicht für etwas Schlechtes verantwortlich sein; da sie ihre Macht den Göttern verdankten und nichts einen außergöttlichen Ursprung habe, sei es ausgeschlossen, dass etwas Übles in ihnen sei oder von ihnen ausgehe. Aus diesem Grund sei es auch unmöglich, dass die Körper an sich schlecht sind. Ebenfalls auszuschließen seien die Hypothesen, dass der gute Wille der Götter mit Machtlosigkeit verbunden ist oder dass sie zwar über Macht, nicht aber über Willen verfügen; beides wäre mit ihrer Göttlichkeit unvereinbar. Salustios folgert, dass dem Übel somit keine wirkliche Existenz zukommen könne; es sei nur die Abwesenheit des Guten. Nichts in der Welt sei von Natur aus schlecht. Damit vertritt Salustios in dieser Frage die gängige Position der Neuplatoniker. Seine Auffassung unterscheidet sich von der des Kaisers Julian, der zwar den Göttern Güte unterstellt, aber an die Existenz böser Dämonen glaubt. Das Weltbild, das sich für Salustios aus dieser Überzeugung ergibt, ist gesamthaft optimistisch und von Vertrauen in die göttliche Vorsehung geprägt, während Julians Philosophie wesentlich pessimistischere Züge aufweist.  Salustios meint, die Güte stehe in der Rangordnung über dem Sein. Dies könne man daraus ersehen, dass es Werte gebe, für die tugendhafte Menschen ihr Leben opferten. Diese Werte seien somit wichtiger als das Dasein. Daher sei die erste Ursache, das Eine der Neuplatoniker, nicht als das Sein (Ousia), sondern als das schlechthin Gute zu bestimmen. Die Ursache der Existenz der Dinge sei ihre Güte. Somit ist die Güte für Salustios das oberste und zugleich allgemeinste Prinzip.

Mythologie.

In der Mythologie unterscheidet Salustios zwischen theologischen, physischen, psychischen, materiellen und gemischten Mythen bzw. Mythendeutungen. Theologische Mythendeutung befasst sich nur mit dem rein geistigen Wesen der Götter und nimmt auf nichts Körperliches Bezug. Physische Mythendeutung hat das auf den Kosmos gerichtete Handeln der Götter zum Gegenstand. Psychische Mythendeutung thematisiert seelische Vorgänge. Als „materiell“ bezeichnet Salustios insbesondere das Mythenverständnis der Ägypter, bei dem materielle Gegebenheiten wie Erde und Wasser, Feuchtigkeit und Hitze, Früchte und Wein nicht nur mit den Göttern in Verbindung gebracht, sondern selbst als Gottheiten betrachtet würden. Diese Auffassung hält Salustios für absurd, ihre Entstehung führt er auf einen Mangel an Bildung bei den Ägyptern zurück. Gemischte Mythen bzw. Mythendeutungen enthalten Elemente von mehr als einer der vier anderen Arten.  Als Beispiel für einen gemischten Mythos nennt Salustios die Erzählung vom Urteil des Paris. Paris spricht den für „die Schönste“ bestimmten goldenen Apfel der Göttin Aphrodite zu und entscheidet sich damit gegen deren Konkurrentinnen Hera und Athene. Nach der Deutung des Salustios steht der Apfel für den Kosmos, die Gestalt des Paris für die Seele, die zwischen verschiedenartigen Gütern wählt; zur Auswahl stehen erotische Schönheit (Aphrodite), Macht (Hera) und Weisheit (Athene). Die drei Göttinnen verleihen dem Universum einträchtig ihre unterschiedlichen Gaben; nur scheinbar, aus der Sicht des unverständigen Menschen, streiten sie um den Apfel. Paris als die Seele, die den Wert der verschiedenen Gaben nicht erkennt, sondern nur am Sinnlichen interessiert ist, vermag nur die (körperliche) Schönheit wahrzunehmen. Daher gibt er Aphrodite und der erotischen Verheißung den Vorzug. Sein Irrtum liegt in der Einseitigkeit, mit der er die anderen Gaben missachtet. Auf der Sinnesebene scheint ein Gegensatz zwischen Schönheit, Weisheit und Macht zu bestehen und damit die Notwendigkeit einer Wahl. Auf der Ebene der geistigen (intelligiblen) Wirklichkeit jedoch herrscht Harmonie zwischen den drei Göttinnen und ihre Gaben ergänzen einander.  Im Sinne seines Mythenverständnisses stellt Salustios fest, auch das Universum könne als ein Mythos aufgefasst werden, denn es sei wie die Mythen aus einer äußerlichen, sinnlich wahrnehmbaren und einer verborgenen, intelligiblen Realität zusammengesetzt.  Auffällig ist Salustios’ Geringschätzung der mythischen Überlieferung und Kultpraxis der Ägypter. Sie kontrastiert mit der Auffassung Julians, der die ägyptische Religion schätzte, und mit der synkretistischen Tendenz der gewöhnlich für orientalische Einflüsse offenen paganen Religiosität der Spätantike.

Seelenlehre.

In der unter den Neuplatonikern strittigen Frage, ob vernunftbegabte Seelen im Verlauf der Seelenwanderung auch tierische Inkarnationen durchmachen, nimmt Salustios eine vermittelnde Position ein. Er nimmt zwar an, dass dies der Fall sei, meint aber, die Vernunftseele betrete dann den Tierkörper nicht, sondern lenke ihn nur von außen.  Salustios argumentiert, da der Kosmos endlich sei, könne er nichts Unendliches enthalten. Daher sei auch die Menge der Seelen, die sich in ihm aufhalten, endlich. Da Seelen weder entstehen noch vergehen (anderenfalls wären sie unvollkommen), müsse ihre Zahl konstant sein. Die ständige Entstehung neuer beseelter Körper sei somit nur mit der Seelenwanderung zu erklären. Angeborene körperliche Defekte erklärt Salustios als Folgen des Verhaltens der Seele in früheren Inkarnationen.

Rezeption.

Jean-Luc Desnier hat auf Kontorniaten (Medaillons) eines bärtigen Mannes mit der lateinischen Inschrift "Salustius autor" hingewiesen, die anscheinend nicht den berühmten Geschichtsschreiber Sallust zeigen, sondern einen spätantiken Schriftsteller, bei dem es sich wohl nur um Salustios handeln kann. Sie sind im späten 4. oder frühen 5. Jahrhundert geprägt worden und gehören zu den damals in der Bildungselite geschätzten Kontorniaten, auf denen berühmte Persönlichkeiten aus der griechischen und römischen Kulturgeschichte abgebildet sind. Die Prägungen wurden wohl im Milieu traditionsbewusster paganer Senatoren initiiert.  Es sind nur drei Handschriften der Abhandlung "Über die Götter und die Welt" erhalten geblieben; die älteste stammt aus dem späten 13. Jahrhundert, die beiden anderen sind erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts angefertigte Abschriften. Die Erstausgabe erschien 1638 in Rom. Der Herausgeber war Gabriel Naudé; der aus Griechenland stammende Gelehrte Leone Allacci (lateinisch Leo Allatius) fügte eine lateinische Übersetzung und Lukas Holste einen Kommentar bei. Damals erhielt das Werk seinen heute noch gebräuchlichen Titel. Naudé hielt den Autor für einen Stoiker.

Salustios (, lateinisch "Sal(l)ustius") war ein spätantiker Philosoph der neuplatonischen Richtung. Seine schriftstellerische Tätigkeit fällt in die sechziger Jahre des 4. Jahrhunderts. Er befasste sich vor allem mit metaphysischen Themen und mit der Mythendeutung.


Entstehungsgeschichte.

Ware und Marsh überließen Philip Oakey und Adrian Wright den Bandnamen und die Verpflichtung für eine Tournee. Oakey orientierte sich hin zum Pop und nahm mit Ian Burden einen Multiinstrumentalisten und mit Susanne Sulley und Joanna Catherall zwei minderjährige Tänzerinnen/Backgroundsängerinnen in die Band auf, um die Tournee zu absolvieren. In den Monumental Studios in Sheffield begannen Oakey und Wright ohne die schulpflichtigen Backgroundsängerinnen und ohne den zunächst nur für die Tournee verpflichteten Burden mit den Aufnahmen für neue Songs, von denen "Boys and Girls" als Single veröffentlicht wurde und in Großbritannien Platz 47 erreichte. Oakey lud Burden als festes Bandmitglied ein, da er einsah, das seine und Wrights musikalische Fähigkeiten nicht ausreichten, um die angestrebte Neuausrichtung hin zur Popmusik ins Werk zu setzen. Simon Draper von Virgin Records verpflichtete Martin Rushent im März 1981 für die Produktion von "The Sound of the Crowd", der ersten Single in dieser neuen Besetzung, die im April 1981 veröffentlicht wurde. Unter Rushents Regie veränderte sich der Sound der Band stark. Die Single erreichte Platz 12 der britischen Top 40. Nach der Veröffentlichung von "The Sound of the Crowd" kam der Gitarrist Jo Callis neu in die Band, der bei den Rezillos bereits seine Qualität als Songschreiber unter Beweis gestellt hatte und sich für den neuen Sound nun mit Synthesizern vertraut machte. Mit "Love Action (I Believe in Love)" wurde die erste Single des Sextetts im August 1981 veröffentlicht und erreichte Platz 3 der Top 40. Rushent wurde von Draper beauftragt, ein ganzes Album mit dem Arbeitstitel "Dare" zu produzieren.  Philip Oakey erklärt den Arbeitstitel in einem Interview mit dem Record Mirror folgendermaßen:

Veröffentlichungen und Charterfolge.

Das Album erreichte in Großbritannien im November 1981 und im Januar 1982 zweimal die Chartspitze, in Deutschland Platz 19 und in den USA Platz 3 der Albumcharts. Bemerkenswert ist die mit 72 Wochen sehr lange Verweildauer in den UK-Top-75. In Schweden und Neuseeland erreichte das Album die Chartspitze und in Norwegen Platz 6. Das Album erhielt in Großbritannien Doppel-Platin-Status für mehr als 600.000 verkaufte Tonträger.  Aus dem Album wurden mit "The Sound of the Crowd", "Love Action (I Believe in Love)", "Open Your Heart" und "Don’t You Want Me" vier Singles ausgekoppelt. Die letzte Auskoppelung wurde ein weltweiter Hit und erhielt eine Goldene Schallplatte von der RIAA und eine Platinschallplatte der BPI.

Instrumentierung, Besetzung und Coverdesign.

Für die Aufnahmen im Genetic Sound Studio wurden folgende Instrumente und Synthesizer verwendet: Neben den Bandmitgliedern waren an den Aufnahmen zudem beteiligt:  Das Coverdesign stammt von Philip Oakey, Adrian Wright und Ken Ansell.

Rezeption.

"Dare!" wurde von der Musikergewerkschaft missbilligt, weil sie durch den massiven Einsatz von elektronisch erzeugten Klängen fürchteten, dass traditionelle Musiker für Musikaufnahmen und Livekonzerte überflüssig werden würden. Die Gewerkschaften starteten eine Kampagne unter dem Schlagwort „Keep It Live“ („Bleibt bei Live“), weil sie der Meinung waren, dass The Human League Konzerte auf Knopfdruck veranstalten würden.  Das Album wurde in Großbritannien fast ausschließlich positiv bewertet und bei den Meinungsumfragen der Musikpresse Ende 1981 in den Bestenlisten gewürdigt. Der Musikkritiker Paul Morley schrieb im New Musical Express:  Die positive Resonanz der Musikpresse förderte auch die Verkaufszahlen. Der Erfolg führte dazu, dass Simon Draper von Virgin Records mit "Don't You Want Me" Ende 1981 eine vierte Single auskoppeln wollte, obwohl Oakey dagegen war, weil er das Stück für das Schlechteste des Albums hielt. Die Single entpuppte sich Anfang 1982 als massiver Charterfolg; Virgin setzte Millionen von Tonträgern ab und erreichte in zahlreichen Ländern die Chartspitzen der Singlecharts. Auch das Album erhielt durch die Auskoppelung einen erneuten Schub und konnte sich im Februar 1982 erneut an die Spitze der Albumcharts in Großbritannien setzen und hielt sich insgesamt 71 Wochen in den Charts.

Auszeichnungen.

Martin Rushent erhielt bei den BRIT Awards 1982 die Auszeichnung als ‚Best British Producer‘ für die Produktion von "Dare!". Die Band erhielt im selben Jahr den BRIT Award als ‚British Breakthrough Act‘. Das Album erhielt eine Nominierung für den BRIT Award als ‚Best British Album‘, der an Adam & The Ants ging. Sheena Easton erhielt den Grammy als ‚Best New Artist‘ für den auch The Human League nominiert war.

Dare! (auch Dare, ‚Wag es!‘) ist das dritte Studioalbum der britischen Synthiepop-Band The Human League und markiert den kommerziellen Durchbruch der Band und dieses Genres im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten.


Leben und Wirken.

Galeta wuchs in Kapstadt auf und war schon als Jugendlicher Mitglied der südafrikanischen Jazzszene; sein früher Mentor war Abdullah Ibrahim. Er nannte sich in den 1950er Jahren "Cecil Barnard" und trat auch mit Chris McGregor, Dudu Pukwana, Johnny Gertze und Makaya Ntshoko auf. Um 1960 verließ er das von der Apartheid beherrschte Südafrika und lebte ein Jahr in London, bevor er 1962 in die Vereinigten Staaten zog, wo er seine Ausbildung fortsetzte. Er studierte u. a. bei John Mehegan und erwarb den Master of Arts in Musikerziehung. Ende der 1960er Jahre spielte er in der Band von Hugh Masekela, mit der er auch auf dem Monterey International Pop Festival 1967 auftrat. Er arbeitete dann mit Jackie McLean und unterrichtete am Hartt College of Music der University of Hartford.  In den 1990er Jahren arbeitete er u. a. mit Mario Pavone ("Toulon Days"), für den er die Komposition "Monk in Soweto" schrieb. Er kehrte schließlich 1991 in seine Heimat zurück; dort erschien auch sein Album "Malay Tone Poem", das er auf dem südafrikanischen "Sheer Sound"-Label einspielte, produziert von Zim Ngqawana und begleitet vom "Safro Jazz Quintet" mit Original-Kompositionen von Galeta. Das Album wurde dreifach für die "South African Music Awards" nominiert.  In den 1990er Jahren war er u. a. als musikalischer Direktor eines von der VolkswagenStiftung unterstützten Programms namens "Music Active" für Musikerziehung an Highschools aktiv. Er war in derselben Position auch für David Kramers und Taliep Petersons Rockoper "Poison" tätig und unterrichtete am Music Department der University Fort Hare in Alice. Daneben wirkte er im "Miriam Makeba Performing Arts Centre" mit, das 2006 in East London entstand. 2009 zog er nach Johannesburg, wo er im "Downtown Music Hub" auftrat. Er starb im November 2010 an den Folgen eines Asthmaanfalls.  Galeta wirkte im Laufe seiner Karriere außerdem bei Aufnahmen von Hugh Masekela, The Byrds ("Younger Than Yesterday", 1967), Bobby Hutcherson ("Live at Montreux", 1973), Hadley Caliman, John Handy, Letta Mbulu, Herb Alpert, Jackie McLean, Felicia Marion & Mtunzi Namba, Mario Pavone, Archie Shepp und René McLean mit.  Der südafrikanische Kulturminister Paul Mashatile meinte in seiner Würdigung, dass „Galeta mit seiner vibrierenden Musik lebendig bleiben“ werde.

Hotep Idris Galeta (* 7. Juni 1941 in Kapstadt als "Cecil Galeta"; † 3. November 2010 in Johannesburg) war ein südafrikanischer Jazzpianist, Musikpädagoge und Komponist. In den 1950er und 1960er Jahren trat er unter dem Vornamen seines Vaters als Cecil Barnard auf.


Architektur.

Das von einer Mauer eingefasste weitläufige Areal des Krankenhauses liegt am nordwestlichen Stadtrand an der Abzweigung der nach Westen führenden Straße Richtung Bogué. Zwei ältere langrechteckige Gebäude aus Zement-Hohlblocksteinen parallel zur Straße im Osten des Geländes enthalten Patientenaufnahme, Untersuchungs- und Krankenzimmer. Der Entwurf des italienischen Architekten Fabrizio Carola im Auftrag der "Association pour le Développement d'une Architecture et d'un Urbanisme Africains" (A.D.A.U.A.) sah eine Erweiterung nach Westen vor, die aus zahlreichen Einzelgebäuden besteht, die über halboffene Gänge miteinander verbunden sind. Die ersten Arbeiten auf dem Gelände begannen 1981, bis 1989 war die Anlage weitgehend fertiggestellt.  Die bis auf Fensteröffnungen geschlossenen Patientenzimmer und die weitgehend offenen und nur pavillonartig überdachten Aufenthaltsräume der Angehörigen sind ähnlich den Rundhütten "(tukul)" eines afrikanischen Dorfes auf den ersten Blick beliebig über den Platz verteilt. Der Grundplan der für 120 Betten geplanten Erweiterung ähnelt einer Blumenranke. Die verstreut liegenden Gebäude mit großen Freiflächen dazwischen sollen für Patienten und Angehörige eine vertraute, dem persönlichen Wohnumfeld ähnliche Situation schaffen und durch die Abstände zwischen den Einheiten das Risiko der Keimübertragung reduzieren. Toiletten und Wasserstellen im hinteren Bereich sind in freistehende offene Blöcke aus spiralförmigen Wänden integriert.  Über den kreisrunden oder ovalen Grundflächen der Aufenthaltsräume wölben sich in Ringschichten aus gebrannten Ziegeln gemauerte Kuppelschalen, deren Rundformen moderne Varianten des nubischen Gewölbes sind. Wie bei der traditionellen nubischen Gewölbebauweise wurde auf eine Schalung und Lehrgerüst verzichtet, um kein in der Savanne knappes Holz zu benötigen. Die großen Kuppelräume sind für 12 Betten dimensioniert. Die Behandlungsräume haben einen linsenförmigen Grundriss. Während der Bauausführung stellte sich heraus, dass die Räume zu dunkel waren, daher wurden in den Kuppeln kleine Felder mit Glasbausteinen eingemauert.  Die Verbindungsgänge sind durch elegante, spitz zulaufende Tonnengewölbe überdeckt. Seitliche Wandschlitze sorgen für gedämpften Lichteinfall und Durchlüftung. Die Wandöffnungen zwangen dazu, die Ziegel in horizontalen Schichten aufzumauern, wodurch beim Bau der Gänge eine Holzschalung erforderlich wurde. Die massiven Mauern verhindern, dass sich die Räume durch die Mittagssonne zu stark aufheizen. Die Tagestemperaturen erreichen in den Sommermonaten 45 °C.  Viele der im Plan vorgesehenen und teilweise auch eingesetzten Bäume wurden von den Angehörigen der Patienten als Feuerholz zum Kochen verwendet, weitere Anpflanzungen unterblieben deshalb. Das Gras wird von Ziegen kurz gehalten.  Die vor Ort gebrannten Lehmziegel waren ein Beitrag zur Kostenreduzierung und entsprechen den Zielen der in Westafrika tätigen Architektengruppe A.D.A.U.A., die mit Kuppelformen preisgünstige und ökologisch angepasste Bauprojekte verwirklicht. Dies geschieht zu einer Zeit, in der in Mauretanien der größte Teil der bei der Unabhängigkeit des Landes 1960 noch überwiegend nomadisch lebenden Bevölkerung sesshaft geworden ist und nun Wohnraum in den Städten dringend benötigt wird. Zugleich sollen lokale Handwerker in der Umsetzung dieser neuen Konstruktionstechniken geschult werden. Die von A.D.A.U.A. in den 1970er und 1980er Jahren durchgeführten Projekte sind als Modelle zur weiteren Verbreitung gedacht.  Die Gesamtkosten sollten etwa vier Millionen US-Dollar betragen, die vom Europäischen Entwicklungsfonds bereitgestellt wurden. Über die tatsächlichen Kosten machten die mauretanischen Behörden keine Angaben. Während der Bauzeit wurden keine Prüfungen der Ziegelqualität vorgenommen, was für ein Projekt dieser Größenordnung und mit experimentellem Charakter dringend erforderlich gewesen wäre. Die in mehreren kleinen Brennöfen in der Nähe teilweise nicht ausreichend gebrannten Ziegel verursachten in den Folgejahren einige Gebäuderisse und sind nicht ausreichend wasserbeständig. Einige Wandöffnungen mussten von den Benutzern im unteren Bereich geschlossen werden, da der Wind zu viel Sand hereingeweht hatte.

Medizinische Versorgung.

Es wurde ein Operationssaal eingerichtet, der als einziger Raum geschlossen und mit einer Klimaanlage ausgestattet ist, des Weiteren gibt es eine Pädiatrie, eine Abteilung für Augenheilkunde, eine Entbindungsstation und technische Nebenräume. Bauherr war das mauretanische Gesundheitsministerium. Der Klinikdirektor Abba Ould Alem (Stand Oktober 2008) verwaltet die seit 2006 autonome öffentliche Einrichtung.  Kaédi ist der Hauptort der Verwaltungsregion Gorgol; das Krankenhaus dient der Versorgung der (nach der Volkszählung 2000) rund 250.000 Einwohner des ländlichen Distrikts. Auch Patienten aus dem Distrikt Brakna kommen hierher. In Gorgol gibt es außerdem vier einfache Gesundheitszentren. Bis auf die Asphaltstraßen nach Bogué und Selibabi sind die übrigen Verkehrswege in schlechtem Zustand.  Zur Bauzeit in den 1980er Jahren besaß das einzige größere Krankenhaus des Landes in Nouakchott 500 Betten. Die damals vorhandene Einrichtung wurde als unzureichend und schlecht gewartet beschrieben. Über die Qualität der medizinischen Ausstattung und Versorgung des Krankenhauses in Kaédi gibt es keine genauen Angaben. 1997 bestand das Personal aus 2 Ärzten, darunter einem Chirurgen, 17 medizinischen Hilfskräften, 7 Pflegekräften, 3 Hebammen und 3 Haustechnikern. Wie in der gesamten Stadt besteht auf dem Krankenhausgelände ein Problem mit der Müllbeseitigung. Ein großer Teil der Gebäude stand im Oktober 2010 leer. Für 2008 wurde eine Auslastung von 43 Prozent angegeben, etwas mehr als andere Regionalkrankenhäuser, die durchschnittlich zu 37 Prozent ausgelastet sind.  In Einzelfällen erreichen unterernährte Kinder aus abgelegenen Gebieten das Krankenhaus, um hier für einige Tage mit Nahrung versorgt zu werden.

Das Krankenhaus Kaédi (, ) ist das Regionalkrankenhaus in Kaédi am Senegalfluss. Es ist das größte Krankenhaus im Süden Mauretaniens außerhalb der Landeshauptstadt Nouakchott. 1995 wurde es für sein auf traditionelle Bauweisen zurückgreifendes Architekturkonzept mit dem Aga Khan Award for Architecture ausgezeichnet.


Sportliche Laufbahn.

Emil Reinecke begann seine Radsportkarriere beim Einbecker Radsportverein von 1911 und erreichte als 21-jähriger Amateur seine ersten nennenswerten Erfolge. Er wurde 1954 erster Deutscher Meister im Querfeldein-Rennen und gewann das Eintages-Straßenrennen Bochum-Münster-Bochum. Mit seinem Partner Werner Löw wurde er Dritter bei den Deutschen Meisterschaften im Teamzeitfahren. Der Bund Deutscher Radfahrer entsandte Reinecke im selben Jahr zu den Querfeldein-Weltmeisterschaften, wo er Platz 26 belegte. Anfang Februar 1955 wechselte er in die DDR. Er gab dafür finanzielle Gründe und bessere Trainingsmöglichkeiten an. Bereits am 9. Februar bestritt er sein erstes Rennen im Trikot des SC DHfK Leipzig, ein Verfolgungsmatch auf der Bahn der Werner-Seelenbinder-Halle in Berlin. Reinecke erhielt einen Studienplatz an der Leipziger Deutschen Hochschule für Körperkultur (DHfK) und qualifizierte sich als Fahrer des SC DHfK für die Dreiländer-Etappenfahrt Internationale Friedensfahrt 1955. Als Viertbester der DDR-Nationalmannschaft belegte er den 20. Platz in der Gesamtwertung. Am 25. Mai 1955 erhielt er die Ehrennadel der Sportvereinigung Wissenschaft in Gold und wurde als „Meister des Sports“ ausgezeichnet.  Der Titel „Meister des Sports“ wurde Reinecke wieder aberkannt, als er Anfang 1956 in die Bundesrepublik zurückkehrte. Mit einem Vertrag beim Radsportteam Altenburger wechselte er ins Berufsfahrerlager. Sein erster Start bei einem bedeutenden Profirennen, dem Eintagesklassiker Mailand–Sanremo, endete am 19. März 1956 mit dem 85. Platz. Bei den Straßenweltmeisterschaften desselben Jahres kam er auf den 23. Platz. Zweimal konnte sich Reinecke bei der Tour de Suisse platzieren, 1957 wurde er 23., 1958 37. 1960 gehörte er neben Hennes Junkermann zum Aufgebot des Torpedo-Rennstalls für die Tour de France und landete auf dem 56. Platz.  Neben seinen Straßensportaktivitäten startete Reinecke bei 18 Sechstagerennen, mehrere davon mit Junkermann. Ihr größter Erfolg war ein dritter Platz beim Sechstagerennen in Dortmund.

Berufliches.

Nach Beendigung seiner Laufbahn als Profi-Rennfahrer wurde Reinecke Mitarbeiter der Firma Continental AG.

Emil Reinecke (* 26. April 1933 in Einbeck; † 4. Mai 2011 in Delmenhorst) war ein deutscher Radrennfahrer. Er startete sowohl in der Bundesrepublik als auch in der DDR.


Leben.

Pritchard wurde als Sohn eines Geistlichen geboren; eine Kirchenlaufbahn war in seiner Familie jedoch zuerst nicht für ihn vorgesehen. Er besuchte die Arnold School in Blackpool und studierte zunächst Rechtswissenschaften am St Peter's College der Universität Oxford. Während der Sommerferien arbeitete er als Straßenbahnschaffner in Blackpool. Nach seinem Abschluss ("First Degree") in Jura studierte er in Oxford anschließend Theologie.  Zur Vorbereitung auf das Priesteramt besuchte er das Ridley Hall College der University of Cambridge, wo er ein Diplom in Pastoraltheologie erwarb. 1972 wurde er zum Geistlichen geweiht. Er war von 1972 bis 1976 Pfarrvikar ("Curate") in der Kirchengemeinde St Martin's in the Bullring in Birmingham. 1976 wurde er Kaplan, Jugendseelsorger und stellvertretender Leiter für den Bereich Religionsunterricht ("Assistant Director of Religious Education") in der Diözese von Bath und Wells. 1980 wurde er Pfarrer ("Vicar") von Wilton im Gemeindebezirk Taunton; dieses Kirchenamt hatte er bis 1988 inne. 1988 wurde er Pastoraldirektor ("Director of Pastoral Studies") am "Cranmer Hall Anglican Theological College", dem theologischen Seminar des St John's College der University of Durham; von 1993 bis 1996 war er dort Seminarvorsteher ("Warden"). Während seiner Zeit an der University of Durham erwarb Pritchard einen Master of Letters im Fach Pastoraltheologie. Von 1996 bis 2001 war er Erzdiakon ("Archdeacon") und Residenzkanoniker ("Canon Residentiary") an der Kathedrale von Canterbury.  Im Juli 2001 wurde seine Berufung zum Suffraganbischof von Jarrow bekanntgegeben. Im Januar 2002 wurde er zum Bischof geweiht. Im Dezember 2006 wurde er zum Bischof von Oxford berufen. Am 8. Juni 2007 wurde er in der Kathedrale von Oxford offiziell in sein Amt eingeführt. Er ist der 42. Bischof von Oxford.  2008 unterstützte Pritchard als Bischof von Oxford den Wunsch von muslimischen Gläubigen nach einer Übertragung des Adhān über Lautsprecher vom Minarett der Hauptmoschee ("Central Mosque") in Oxford. Pritchard erhielt daraufhin mehrere Todesdrohungen konservativer christlicher Kreise, die unter anderem seine Enthauptung forderten.  Pritchard übte mehrere weitere kirchliche Aufgaben und Ehrenämter aus. Von 1999 bis 2001 war er Mitglied der Generalsynode der Church of England; seit 2007 ist er dort erneut Mitglied. Er gehört seit 2005 dem Vorstand der evangelistischen Organisation "Church Army" an. Seit 2005 ist er Präsident der Organisation "Guild of Health". Seit 2008 ist er Mitglied der "Ministry Division" der Church of England. Seit 2009 ist er Treuhänder ("Trustee") des christlichen Missionswerks "Society for Promoting Christian Knowledge" (SPCK).  Er ist seit 2007 Honorary Fellow des St Peter's College der Universität Oxford.  Am 31. Oktober 2014 schied er aus seinem Amt als Bischof von Oxford aus.

Mitgliedschaft im House of Lords.

Pritchard gehörte von 2010 bis 2014 als Geistlicher Lord dem House of Lords an. Seine offizielle Einführung fand am 25. November 2010 statt. Er wurde dabei von Martin Wharton, dem Bischof von Newcastle und von John Saxbee, dem Bischof von Lincoln, unterstützt. Er tritt im House of Lords die Nachfolge von David Stancliffe an, der bis 2010 Bischof von Salisbury war.

Privates.

Pritchard ist verheiratet und Vater von zwei Töchtern. Seine Ehefrau Wendy arbeitete viele Jahre als Mathematiklehrerin und war zuletzt als Assistenzlehrerin ("Learning Support Assistant") an der Venerable Bede School in Sunderland tätig. Zu seinen Hobbys zählt er Wandern, Fotografie, Lesen, Schreiben von Büchern, Reisen, Musik und Cricket.

John Lawrence Pritchard (* 22. April 1948 in Salford) ist ein britischer anglikanischer Theologe und war von 2007 bis 2014 Bischof von Oxford in der Church of England.


Inhalt.

Ben Kalmen war ein erfolgreicher Autohändler in New York. Als er erfährt, dass es Unregelmäßigkeiten an seinem Herzen gibt und sein Arzt weitere Untersuchungen vornehmen will, verändert sich seine Welt. Die weiteren Untersuchungen lässt er nie durchführen, da er Angst vor den Ergebnissen hat. Er beginnt, seine Frau Nancy zu betrügen, die sich schließlich von ihm scheiden lässt. Aus Angst vor dem Alter flüchtet er sich in One-Night-Stands mit Frauen, die weit jünger sind als er. Darüber hinaus beginnt er, Händlerkollegen und Kunden zu betrügen, wofür er schließlich verurteilt wird und seine Händlerlizenz verliert. Der Gefängnisstrafe entkommt er nur aufgrund einer hohen Strafzahlung.  Als er kurz davor steht, seine Händlerlizenz wieder zu erlangen, soll er Allyson, die Tochter seiner derzeitigen Freundin Jordan Karsch, als Leumund zum Bewerbungsgespräch an die Universität begleiten. Auf dieser Reise landet er mit Allyson im Bett. Als Allyson ihre Mutter kurzerhand darüber informiert, setzt Jordan Ben vor die Tür und sorgt dafür, dass er seine Händlerlizenz nicht wieder erhält und damit auch wirtschaftlich am Ende ist. Da Ben seinen Lebenswandel nicht ändert, er weiterhin sein Alter nicht akzeptiert und auf der Jagd nach jungen Frauen ist, wendet sich auch seine eigene Tochter von ihm ab. Da er nun alles verloren hat, beginnt er, im Restaurant seines Studienkollegen Jimmy zu kellnern.  Als Warnung, sich in Zukunft von Allyson fernzuhalten, wird er im Auftrag ihres Vaters zusammengeschlagen. Seine Ex-Frau Nancy stellt Ben schließlich vor die Wahl, sein Alter zu akzeptieren oder weiterhin der Jugend hinterherzulaufen. Seine Entscheidung lässt der Film offen.

Musik.

Der Film setzt Musik nur sehr sparsam ein. Während des Titels ist das von Johnny Cash gesungene Country-Lied "" zu hören. Weitere Szenen werden von dezenter Klaviermusik untermalt.

Veröffentlichungen.

Der Film wurde 2009 im Rahmen des Toronto International Film Festival gezeigt und ab 7. Mai 2010 in US-amerikanischen Kinos. In Deutschland lief "Solitary Man" nicht im Kino, sondern wurde lediglich auf DVD veröffentlicht.  Weltweit spielte der Film bei einem Budget von geschätzt 15 Millionen US-Dollar rund 5 Millionen Dollar ein (Stand Dezember 2010).

Kritiken.

Bei "Metacritic" erreicht der Film einen Metascore von 69 %. Von den bei Rotten Tomatoes gesammelten Filmkritiken fallen 81 % positiv aus (Stand März 2011).  Für seine Rolle im Film wurde Michael Douglas 2010 für einen Satellite Award in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller in einem Drama“ nominiert.

Solitary Man (englisch für „einsamer Mann“; Alternativtitel: "Solitary Man – Herzensbrecher a. D.") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Brian Koppelman und David Levien aus dem Jahr 2009. Nach "Knockaround Guys" von 2001 setzte das Autoren-Duo damit zum zweiten Mal ein eigenes Filmdrehbuch um. Zuvor schrieben sie außerdem die Drehbücher für die Filme "Ocean’s 13" sowie "The Girlfriend Experience" von Steven Soderbergh, der an "Solitary Man" als Produzent beteiligt war.


Das Schiff.

Das 6287 Bruttoregistertonnen (BRT) große Dampfschiff "Lanfranc" wurde auf der Werft Caledon Shipbuilding and Engineering in Dundee (Schottland) gebaut und lief am 18. Oktober 1906 vom Stapel. Es wurde als Passagier- und Frachtschiff für die 1881 gegründete Booth Line ("Booth Steamship Company") gebaut, die einen regelmäßigen Liniendienst von Liverpool über Lissabon nach Brasilien betrieb. Die "Lanfranc" hatte zwei Schwesterschiffe, die "Antony" (I) (1907, 6446 BRT) und die "Hilary" (II) (1908, 6329 BRT).  Das 127,6 Meter lange und 15,9 Meter breite Schiff wurde mit Dreifachexpansions-Dampfmaschinen angetrieben, die auf zwei Propeller wirkten und eine Geschwindigkeit von zwölf Knoten ermöglichten. Die Baukosten betrugen 122.000 Pfund Sterling (nach damaligem Geldwert). Am 18. Februar 1907 lief die "Lanfranc" zu ihrer Jungfernfahrt aus. Am 6. Oktober 1915 wurde das Schiff von der britischen Regierung als HMHS "Lanfranc" als Hospitalschiff mit Platz für 403 Personen bestimmt.  Am 17. April 1917 um 19.30 Uhr wurde die "Lanfranc" auf einer Fahrt nach Southampton 42 Seenmeilen nordöstlich von Le Havre vom deutschen U-Boot "SM UB 40" (Kapitänleutnant Hans Howaldt) torpediert. Zu dem Zeitpunkt waren 387 Verwundete an Bord, darunter 167 deutsche Kriegsgefangene. Das Schiff sank auf der Position. 22 britische Besatzungsmitglieder und 18 deutsche Patienten kamen bei dem Untergang ums Leben. Die britischen Zerstörer HMS "Badger" und HMS "Jackal" nahmen zusammen mit dem Royal Navy-U-Boot-Jäger "P47" und dem französischen Patrouillenschiff "Roitelet" an der Rettung der Schiffbrüchigen teil. Die Rettungsschiffe brachten die Überlebenden nach Portsmouth.  Am selben Tag wurde ebenfalls im Ärmelkanal ein weiteres Hospitalschiff, die ehemalige Kanalfähre "Donegal" (1904, 1885 BRT), von UC "21" versenkt, wobei 41 Menschen umkamen. Die Versenkung ohne Vorwarnung der beiden deutlich als Hospitalschiff gekennzeichneten Dampfer sorgte für einen großen Aufschrei in der alliierten Presse.

Die Lanfranc (II) war ein 1907 in Dienst gestelltes Passagierschiff der britischen Reederei Booth Line. Im Ersten Weltkrieg diente sie als Hospitalschiff, bis sie am 17. April 1917 im Ärmelkanal vom deutschen U-Boot SM UB 40 versenkt wurde.


Wesentliche Grundbegriffe und Konzepte.

Die Formen des Totengerichtes und die damit verbundenen Jenseitsvorstellungen spiegeln ein bestimmtes Weltverständnis wider. Folgende Konzepte und Einflussgrößen sind wesentlich: Einen Einfluss haben auch die "eher philosophischen Konzepte" wie etwa das

Totengerichte in verschiedenen Religionen und Kulturen.

Vorbemerkungen.

Totengerichte und damit die Vorstellungen endzeitlicher Ereignisse (Eschatologie) sind oft ein grundlegendes und komplexes Element zahlreicher Religionen. Eine bloß historische Beschreibung entlang der Zeitachse ergibt nur lose zusammenhängende Teilansichten. Daher lohnt sich eine soziologische, phänomenologische und anthropologische Betrachtung. Will man das Totengericht einer Religion verstehen, muss man ihren Jenseitsglauben und ihre Ethik verstehen.  Grundlegend für das Verständnis des Konzeptes „Totengericht“ ist die Idee der "Gerechtigkeit", die zunächst auf göttlichen Ursprung zurückgeführt wird. Vorstellungen einer jenseitigen Wiederherstellung der Gerechtigkeit durch ein Totengericht sind zuerst im mediterranen und indoeuropäischen Raum nachweisbar. Die Menschen werden anhand religiöser, ethischer und gesellschaftlicher Kriterien gerichtet. Begangenes oder erlittenes Unrecht wird ausgeglichen, häufig in Übereinstimmung mit diesseitigen Rechtsnormen. Dies kommt in geschichteten Gesellschaften mit hierarchischen Machtansprüchen vor und geht oft Hand in Hand mit der etablierten Religion. Die Rechtfertigungen für die jeweilige gesellschaftliche Ordnung waren zunächst metaphysischer, später pseudorationaler Natur und für die Herrschenden

Historische Religionen.

Die Vorstellung eines Totengerichts ist zuerst eindeutig in der ägyptischen Mythologie nachweisbar. S. A. Tokarew notierte, dass tröstliche Hoffnungen auf eine Belohnung im Jenseits in den frühen Klassengesellschaften ebenso fehlen wie noch in der „Urgesellschaft“ in den frühen Religionen. Tokarew verstand sie als notwendiges Mittel zur Entschärfung sich verschärfender Klassengegensätze. Das Ziel der Erlösung wird vor allem auf drei Wegen erreicht: Diese Formen treten selten rein auf. Aus den drei Hauptformen haben sich im Laufe der Zeit zumeist Mischformen herausgebildet,

Altes Ägypten.

Im alten Ägypten ist das Totengericht samt Jenseitsvorstellungen erstmals ausführlich nachweisbar. Die „Idee eines Totengerichtes“ bildete sich bereits im Alten Reich heraus und ist im Zusammenhang des königlichen Himmelsaufstiegs in den Pyramidentexten bezeugt. Die Idee des Totengerichts war zunächst nur auf den König (Pharao) selbst und seine engsten Vertrauten beschränkt. Seine Anrufung stellte eine Gefahr dar, da ein „Antrag auf Überprüfung der Taten“ bei Verfehlungen des Königs ein negatives Urteil folgen ließ, was nicht nur den Himmelsaufstieg verhinderte, sondern zu einem ewigen Aufenthalt im „verborgenen Bereich des Todes“ führte.  Erst im Verlauf des Mittleren Reiches vereinigte sich durch das neue theologische Konzept der dritten Ebene (Duat) auch im privaten Bereich nach erfolgreicher Prüfung durch das Totengericht die vor allem in Vogelgestalt erscheinende Ba-Seele als Träger der unvergänglichen Kräfte im Jenseits

Altorientalische Hochkulturen.

Die altorientalischen Vorstellungen von Gerechtigkeit erstrecken sich bis ins Jenseits, wie der ägyptische Osiriskult mit seiner Vorstellung von einem Totengericht zeigt. Darin wird eine individuelle „Schuld“ nach dem Tode abgerechnet. Diese „Schuld“ beruht auf der Nichteinhaltung von diesseitigen Regeln, die die jeweiligen Machthaber im Dienste ihres Machterhaltes erlassen haben und die den Druck zu ihrer Einhaltung mit der Drohung einer Strafe nach dem Tod verstärken. Das Prinzip gilt für die anderen Erlösungsreligionen und die mittelmeerischen Mysterienkulte ebenso. Der Herrscher besitzt eine gottähnliche Stellung und wird gefördert durch eine Priesterkaste, die die geltende Weltinterpretation für den Einzelnen nicht zur Disposition stellte. Der urtümliche, später auch in frühen afrikanischen Königreichen geübte Brauch, jedes Jahr einen neuen König zu wählen und den alten rituell zu opfern, um keine Herrschaftskonstanz entstehen zu lassen, wurde bald durch unterschiedliche Maßnahmen umgangen. Bei den Hethitern etwa oder in Mesopotamien wurde für diesen Anlass ein „König für einen Tag“ oder ein Ersatzkönig ernannt.

Alte vorderasiatische Religionen.

Es sind dies die in Kleinasien und Palästina, also im mediterranen Osten, praktizierten Religionen, die einige Gemeinsamkeiten zeigen. Es handelt sich vor allem um dualistische Fruchtbarkeitskulte (Ba’al gegen Mot) und teilweise stark synkretistisch geprägte Religionen, die mesopotamische Elemente enthalten. Vor allem Palästina war durch Stadtstaatkulte geprägt, da sich hier aufgrund überlappender Einflusszonen Ägyptens, Mesopotamiens, des Iran und Kleinasiens nur selten und kurz größere selbständige Flächenstaaten bilden konnten.

Religionen der antiken Klassik.

In den alten Religionen des Mittelmeerraumes hatte jeder Mensch seinen Platz im Leben zu suchen und auszufüllen. Vorstellungen von einem Totengericht sind bei Griechen, Etruskern und Römern – wenn überhaupt – eher schwach ausgeprägt. Man konzentrierte sich auf die Einhaltung der Totenriten.  Der Begräbniskult war bei Etruskern und Römern stark ausgeprägt, dies vor allem bei der Führungsschicht. Zudem finden sich starke Rest eines manischen Ahnenkultes. Da ein derartiger Ahnenkult jedoch gewöhnlich Totengerichtsvorstellungen ausschließt oder nur reduziert beinhaltet, sind diese wohl als Übernahmen als dem Griechentum zu verstehen.

Alteuropäische Religionen.

Die Jenseitsvorstellungen der Kelten, Germanen und Slawen und besonders jene der Balten, finno-ugrischen Völker, Skythen, Thraker und Illyrer sind nur schwer rekonstruierbar, denn die Quellenlage ist insgesamt dürftig. Dies hat vor allem zwei Gründe:

Religionen Mittelamerikas und der Anden.

Die Religionen der präkolumbianischen Regionen nicht nur der "formativen" (1500 v. Chr.–100 n. Chr.), sondern auch der "klassischen" (100 v. Chr.–900 n. Chr.) und "nachklassischen Periode" (900–1519) sind stark vom animistischen Geisterglauben geprägt. Es gab erhebliche zeitliche (z. B. Olmeken, Zapoteken, Tolteken, Mixteken, Chavin, Nazca, Paracas, Mochica, Chimu usw.), regionale und lokale Unterschiede (z. B. La Venta, Teotihuacan, Monte Alban, Tikal, Palenque, Copán, Chichen Itza, Tenochtitlan, Tiahuanaco) in Kult und Götterwelt. Bestimmte Grundzüge und Mythen waren allen gemeinsam. Auch das Überlieferungsproblem stellt sich hier in aller Schärfe.

Lebende Religionen.

Judentum, Christentum, Islam.

In den monotheistischen Offenbarungsreligionen Judentum, Christentum und Islam ist das Totengericht eng mit dem Weltende (Apokalypse), der Auferstehung von den Toten, dem Endgericht und der endgültigen Erlösung verbunden. Die teils hoch differenzierten Jenseitsvorstellungen sind oft widersprüchlich, verschwommen oder werden wie im Christentum, insbesondere in seiner Gnaden- und Rechtfertigungslehre, oder in der Prädestinationslehre des Islam in den göttlichen und daher unerforschlichen Willen hineinverlegt. Diesem Willen werden sekundär menschliche Gerechtigkeitsvorstellungen unterschoben, wie das in Dantes „Göttlicher Komödie“ mit ihren hochscholastischen Sündensystematisierungen und Strafdifferenzierungen zu beobachten ist. Vor allem für den Machterhalt von Kirche und Staat oder

Süd- und ostasiatische Religionen.

In den östlichen Religionen (mit Ausnahme des Shintoismus) wird der ethische Konflikt, sofern man ihm Bedeutung zumisst, auf dem Weg der Seelenwanderung transpersonal weitergeleitet in jeweils neue, in der Selbstauflösung des Nirwana endende Existenzformen. Dies hängt mit der teils betonten Geringschätzung oder zumindest der Hinnahme des Irdischen zusammen. Die Art der Existenz im Jenseits folgt aus der Art der Existenz im Diesseits; das kosmisch diesseitig sich manifestierende Dharma bestimmt das jenseitige Karma. Man kann daher hier strukturell von einem Totengericht sprechen, da eine Abrechnung mit dem irdischen Lebenswandel indirekt innerhalb metaphysischer Abläufe stattfindet, allerdings nach Kriterien, die vor allem Demut und Nächstenliebe zur Grundlage haben. Doch haben sich sekundär oder als Übernahme aus älteren Traditionen auch Höllenvorstellungen ausgebildet. Im Hinduismus und Buddhismus gab es den Totengott Yama, in der chinesischen Religion gleich zehn Totengötter. Yama tritt als Richter auf und hat Ähnlichkeiten mit Ymir aus der nordischen Sagenwelt und mit Yima aus der Götterwelt des Iran. Dies lässt seine Herkunft aus der Götterwelt der arischen Einwanderer vermuten, zumal er da wie dort und wie sein Bruder Manu auch als erster Sterblicher erscheint.

Ethnische Religionen.

Ethnische Religionen sind vor allem wegen der Vor- und Übergangsstadien zum Totengericht im Rahmen ihrer Jenseitsvorstellungen von großem Interesse, da sie ausweisen, unter welchen gesellschaftlichen und ökonomischen Rahmenbedingungen diese überhaupt erst entstehen können. Vor allem Seelenwanderungsvorstellungen, die auf dem Konzept der Mehrfachseele beruhen, sind sehr alt und weltweit nachweisbar.  Die meisten indigenen Religionen Asiens, Afrikas, Ozeaniens und Australiens sowie Amerikas kennen kein philosophisch ausgebildetes Konzept des für autonome moralische Bewertungen essentiellen Begriffs des Gewissens im westlichen Sinne zum Beispiel der griechischen Philosophie, der Patristik, Scholastik und vor allem Immanuel Kants. Sie beinhalten lediglich religiöse oder alltagspraktische Repräsentanzen, die sich jeweils aus der Umgebungs- und sozialen Situation ergeben und häufig in Gestalt von Ritualen und Tabus auftreten, ein übrigens auch im Westen bis heute verbreitetes Verhaltensmuster,

Neue Religionen.

Tworuschka bezeichnet mit „neuen Religionen“ synkretistische Religionsgemeinschaften, die in den letzten 200 Jahren entstanden sind und so stark von der dominierenden Religion abweichen, dass sie nicht mehr als deren Abspaltungen (Sekten) angesehen werden können. Bei den Mormonen etwa, bei denen jüdische und christliche Elemente mit Eingebungen von Joseph Smith vermischt sind, gibt es ein Totengericht, das auf dem Prinzip der menschlichen Willensfreiheit beruht.  "Afrokaribische und südamerikanische Religionen": Häufig mischen sich in ihnen wie etwa im Voodoo archaische Geistervorstellungen mit christlichen Inhalten. Da sie meist in den Unterschichten verbreitet sind und auf soziale Ungerechtigkeiten reagieren, werden sie als Bewältigungsformen des als bedrückend empfundenen Diesseits und als schichtspezifisches Bindemittel gedeutet. Über ihre Jenseitsvorstellungen ist wenig bekannt.  "Asien:" Die Totengerichtsvorstellungen bei den Baha'i und in der Vereinigungskirche („Moon-Sekte“) sind weitgehend von der Grundreligion bestimmt oder nur schwach oder gar nicht ausgeprägt.

Entwicklungen in der Moderne.

Hermeneutik.

Von einem Totengericht im eigentlichen und engeren Sinne kann man im Folgenden zwar nicht mehr sprechen, wohl aber von ideologisch bzw. religiös gefärbten Vorgängen und Residuen im Zusammenhang mit eschatologischen und grundlegenden psychischen Vorgängen, was die individuelle und kollektive Bewältigung der Todesproblematik angeht. Eine rein historisierende Darstellung des zentralen Konzeptes des Totengerichtes wäre unvollständig ohne die Betrachtung gedanklicher Strukturen, Begrifflichkeiten und Motivationen, mit denen es in der Neuzeit und bis in die Gegenwart verwoben ist oder die es beeinflusst. Zahlreiche neuzeitliche Denker haben das ähnlich gesehen. Oswald Spengler etwa schrieb:  Dennoch ist es heikel, solche historischen Parallelen zu ziehen. Bertrand Russell hat die Deutungsproblematik auf den Punkt gebracht, als er im Zusammenhang mit den messianischen Zügen des Kommunismus etwas

Vorbemerkungen.

Die Vorstellungen vom Jenseits, von Himmel, Hölle und einem Totengericht sowie die damit verbundene Furcht und Hoffnung haben nach Ende des Mittelalters und vor allem nach der Aufklärung nicht aufgehört, die Menschen zu beschäftigen. Es ist daher nur zwangsläufig, auch die in den folgenden Perioden aktuellen Konzepte in diesem Zusammenhang konkret und in den Indizien wertungsfrei zu sichten, selbst wenn die Begrifflichkeit „Totengericht“ nicht unbedingt ausdrücklich im mittelalterlichen oder antiken Sinne auftaucht. Aber die Grundidee ist nach wie vor auch und gerade außerhalb der Religionen vorhanden. Sie beschäftigt die Menschen, nutzt Gesellschaften und Staaten nicht nur im konservativen, vielleicht sogar fundamentalistischen Sinne, sondern auch

Säkularisierung, Ideologisierung, Instrumentalisierung.

Im Verlauf der nachmittelalterlichen "Säkularisierung", im Gefolge von Reformation und Humanismus, hielten neue Sichtweisen der Religionen Einzug. Vor allem im 19. Jahrhundert bildeten sich Weltanschauungen heraus, in denen jenseitige Elemente der Religion instrumentalisiert wurden oder im Sinne der materialistischen Vorstellungen umgedeutet wurden. Verbindend ist das Phänomen des "Verlustes der Transzendenz" oder, wie Richard Schaeffler feststellte: „Die Religionsgeschichte mündet in die völlige Verschleierung des ‚Heiligen‘, genauer, seine Identifikation mit dem ‚Profanen‘.“ Damit wurden auch religiöse Vorstellungen wie das Totengericht meist sehr kritisch bzw. absolut negativ bewertet, selbst wenn künstlerische Bewegungen wie die Romantik oder die Präraffaeliten sie in meist altertümelnder Manier rein äußerlich überhöhten oder Faschismus und Kapitalismus sie machtpolitisch "instrumentalisierten". Religiöse Phänomene wurden, sofern nicht ignoriert oder geleugnet, auf drei Arten "erklärt": Dennoch zeigen vor allem die großen Ideologien teils religiöse Züge, ohne allerdings im engeren Sinne Religionen zu sein, jedoch mit einer starken Bindewirkung, Erlösergestalten, Heilsversprechungen und Erlösungsmotiven bis hin zu teils der Glaubenswelt entnommenen eschatologischen Vorstellungen, die

Marxismus, Sozialismus und Kommunismus.

Im Kommunismus findet sich das eschatologische, diesseitig zu verstehende „Paradies der Werktätigen“. Dieses Konzept weist heilsgeschichtlich-messianische Bezüge auf.  Alle drei atheistischen Ideologien haben kaum Interesse für religiöse Fragen gezeigt, außer dass sie Religion als Unterdrückungsinstrument im Sinne von Marx und Engels ablehnten (Marx nannte Religion ja „Opium des Volkes)“. Erst in ihren späteren totalitären Ausprägungen hat vor allem der Bolschewismus in der Sowjetunion und den von ihr nach und nach beherrschten oder beeinflussten Regionen (z. B. China, Nordkorea, Ostblock) die nicht zu leugnenden Vorteile von totengerichtsähnlichen Institutionen und Höllen bzw. die Furcht davor für die Machtsicherung erkannt. Er und seine

Faschismus.

Die Faschisten in Europa übertrugen die in der christlichen Religion enthaltenen Heilserwartungen auf die eigene Ideologie. Der Nationalsozialismus enthielt Komponenten eines als befreiende Heilstat verstandenen "Gottesgerichtes" (Endlösung, Endsieg, Volksgerichtshof usw.), das negativ auf die Regimegegner, die Feinde und unter rassischem Gesichtspunkt vor allem auf die Juden zielte. Zahlreiche Zitate belegen die für die Juden endzeitliche Ankündigung

Kapitalismus und Imperialismus.

Max Weber hat in seiner vor allem auf den Calvinismus und Pietismus zielenden Schrift „Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus“ (1904/05) versucht, die innere Beziehung des Kapitalismus zum Protestantismus darzustellen. Im Blick auf die Heilsgewissheit der Calvinisten schreibt Weber:  Besonders der durch disziplinierte Lebensführung bestimmte Calvinismus vollziehe damit eine Wendung vom jenseitigen Totengericht zum vorauseilend diesseitigen, erfolgsabhängigen „Bonus“, denn hier werde das Ergebnis des Totengerichtes als Heilsgewissheit bereits am Erfolg diesseitiger, vor allem wirtschaftlicher Tätigkeit abgelesen und als rein menschliche Wertung vorweggenommen, aber nicht mehr wie noch bei Luther dem göttlichen Gnadenwillen nach dem Tode anheimgestellt. Daraus erklärten sich nach Weber zwanglos die Gesetzlichkeiten des westlichen Kolonialismus und Imperialismus bis hin zur Globalisierung, wenn auch spätere Formen zunehmend ohne Askese praktiziert würden. Die bereits von Las Casas bestrittene Rechtfertigung des damaligen Kolonialismus und seiner

Zusammenfassung der wesentlichen Strukturen von Totengerichtsvorstellungen.

Fasst man den Begriff des Totengerichts

Typisierung von Totengerichtsvorstellungen und die Entstehung des religiösen Bewusstseins.

In der Religionswissenschaft werden Totengerichtsvorstellungen oft auch im Zusammenhang mit der „Entstehung des religiösen Bewusstseins“ betrachtet und typisiert. Dieses evolutionstheoretische hinterlegte Konzept dient dem Verständnis der unterschiedlichen Vorstellungen. Im Laufe der Geschichte entstanden demnach zusammen mit der Entstehung des religiösen Bewusstseins häufig bildhafte Vorstellungen über das Jenseits, den Tod, die Hölle, das Paradies bzw. die Seelenwanderung.  Der belgische Religionswissenschaftler Julien Ries konzipierte in Anlehnung an Autoren wie Mircea Eliade und Jacques Cauvin "sechs Stufen" der "Entwicklung des religiösen Bewusstseins". Diese seien auch für die Ausbildung von Bestattungsritualen und Totengerichtsvorstellungen von Bedeutung:  Im Rahmen dieser Stufenfolge geben vor allem folgende Phänomene Hinweise auf Vorstellungen vom Totengericht und die möglicherweise zugrunde liegenden Denkfiguren:  Die genannten Phänomene sind symptomatisch für das Verlangen nach einem schon im Diesseits bestimmbaren "Erlösungsweg", wie ihn etwa Max Weber in seiner Religionssoziologie darstellt. Weber zog unter Einbezug gesellschaftlicher Faktoren diesen Gedanken noch weiter aus:

Totengericht (oder Jenseitsgericht) bezeichnet die religiöse Vorstellung, nach welcher der Mensch vor ein göttliches bzw. jenseitiges Gremium gestellt wird, das seine Lebensführung beurteilt. Dies kann direkt nach dem Tod oder bereits zu Lebzeiten (eschatologisch) geschehen, in einigen Religionen auf beiderlei Weise. Die Beurteilung erfolgt meist aufgrund ethischer Maßstäbe. Gesellschaftliche Kriterien oder Totenrituale können allerdings auch eine Rolle spielen. Im weiteren Sinne bezeichnet der Begriff alle Auswahlverfahren, die eine Person nach ihrem Tod zu durchlaufen hat. Oft fällt das Totengericht über die Einzelnen mit dem Letzten Gericht am Ende der Welt zusammen.


Bandgeschichte.

Die Studenten Reg Mombassa, Martin Plaza, Andrew „Greedy“ Smith, Peter O’Doherty und Wayne Deslisle gründeten die Band 1977 in Sydney, angeblich, um durch Auftritte kostenlos an Drinks zu kommen. Das musikalische Resultat war besser als erwartet, so erlangte Mental as Anything immer mehr Bekanntheit und es kam zu einer sehr langen Kneipentour.  Am 16. August 1977, in der Nacht, in der Elvis Presley starb, trat die Band das erste Mal im Cellblock Theatre (East Sydney Tech.) auf. Es schloss sich ein einjähriges Engagement am Unicorn Hotel in Sydney an, bei dem ein Billardtisch als provisorische Bühne diente. 1978 blieben die Mentals zwar in der Stadt, wechselten jedoch für ein weiteres Jahr ins Civic Hotel.  1979 gelang mit der Single "The Nips Are Getting Bigger" (AU Platz 16) und dem Album "Get Wet" (AU Platz 19) das erste Mal der Einstieg in die Top 20 der australischen Charts. Für die Single gab es nach Veröffentlichung in Großbritannien eine Platzierung in den Top 40 der Independent-Charts.  Die Auskopplung "Come Around" (AU Platz 18) aus dem 1980er Album "Espresso Bongo" konnte sich ebenso in der australischen Hitparade platzieren wie "(Just Like) Romeo and Juliet" (AU Platz 27), das jedoch auf keinem Album zu finden war. 1981 erschien das Platin-Album "Cats and Dogs". Die daraus ausgekoppelten Songs "If You Leave Me, Can I Come Too?" (AU Platz 4) und "Too Many Times" (AU Platz 6) waren die ersten Top-10-Hits der Band.  1982 ging Mental as Anything erstmals in den Vereinigten Staaten auf Tour. Dort entstand die Single "I Didn’t Mean to Be Mean" (AU Platz 25), die von Elvis Costello produziert wurde. Mit dem Longplayer "Creatures of Leisure" und weiteren Auskopplungen, z. B. "Spirit Got Lost" (AU Platz 20) und "Working for the Man" (AU Platz 20), einer Coverversion des Roy-Orbison-Hits von 1962, ging es, neben den USA, auch in Kanada auf Konzertreise.  Die erste Kunstausstellung mit Werken der Bandmitglieder gab es 1983 in Watters Gallery, Darlinghurst (Sydney). Zu den Käufern gehörten auch Patrick White und Elton John. White gab später eine von Regs Arbeiten an die Art Gallery of NSW.  Mit "Apocalypso (Wiping the Smile off Santa’s Face)" (AU Platz 37) veröffentlichten die Mentals 1984 eine Weihnachtssingle. Im Folgejahr erschien das Platin-Album "Fundamental as Anything" mit den Singles "You’re so Strong" (AU Platz 11) und "Live It Up" (AU Platz 2). Für "Live It Up" gab es einen APRA Award in der Kategorie "Most Performed Work" und einen Countdown Award für die beste Single. Durch die Verwendung im Soundtrack zum Film "Crocodile Dundee" wurde der Titel Ende 1986 auch in Europa populär und erreichte rund anderthalb Jahre nach seiner Veröffentlichung hohe Chartplatzierungen in Skandinavien, Deutschland, England, den Niederlanden, Spanien und Italien, wo Mental as Anything vom italienischen Fernsehen der begehrte Telegatto verliehen wurde.  Das Album "Mouth to Mouth" erschien 1987. Der Erfolg der Band beschränkte sich nun wieder auf Australien, wo die Singles "Let’s Go to Paradise" und "He’s Just No Good for You" die Top 20 erreichten (beide Platz 15). Eine Coverversion von Elvis Presleys "Love Me Tender" war auf keinem Album enthalten, aber als Single erhältlich (AU Platz 34). Im gleichen Jahr tourte die Band mit Robert Palmer durch Großbritannien, Kanada und Nebraska (USA).  Der 1988er Hit "Rock & Roll Music" (AU Platz 5) stammte aus dem Soundtrack von "Einstein Junior" (Originaltitel "Young Einstein"). "Cyclone Raymond" hieß das 1989er Album, das vorerst das letzte sein sollte.  Der stellvertretende Premierminister Australiens, Paul Keating, eröffnete 1990 die zweite Mental-as-Anything-Kunstausstellung, bei der Werke aller fünf Bandmitglieder zu sehen waren. Wegen des großen Erfolgs tourte die Ausstellung über den Kontinent.  Das nächste Studioalbum "Liar Liar Pants on Fire" erschien erst 1995. Danach zogen sich die Musiker ins Studio zurück, um an einem neuen Album zu arbeiten. Sie spielten auf dem Mountain Rock Music Festival in Woodville und tourten mit Chris Isaak durch Australien und Neuseeland.  Die LP "Garage" erschien 1997. Zeitnah wurde die dritte Kunstausstellung, die anschließend bis 2002 durch Australien reiste, von Ex-Premier Gough Whitlam eröffnet. 1999 verließ der Songwriter Peter O’Doherty die Band, um professionell als Maler zu arbeiten. Er gewann später viele Kunstpreise und veranstaltete Ausstellungen im In- und Ausland. Das neue Mentals-Mitglied wurde David Barraclough.  Am Australia Day 2000 spielte die Band in Ho-Chi-Minh-Stadt in Vietnam. In den nächsten Jahren folgten diverse weitere nationale und internationale Tourneen sowie mehrere Albumveröffentlichungen, z. B. 2009 "Tents Up". 2009 wurde die Band in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.  Gründungsmitglied Andrew „Greedy“ Smith starb am 2. Dezember 2019 in Sydney an den Folgen eines Herzinfarkts.

Diskografie.

Studioalben.

Weitere Studioalben

Kompilationen.

Weitere Kompilationen

Singles.

Weitere Singles

Mental as Anything ist eine New-Wave- und Rockband aus Sydney (New South Wales, Australien), die von ihren Fans Mentals genannt wird.


Geographie.

Die Gemeinde umfasst die Fraktionen "Barchi", "Borghetto", "Castelnuovo", "Gazzuoli", "Quattro Strade", "San Pietro", "Sorbara" und "Seriole". Die Nachbargemeinden sind: Acquanegra sul Chiese, Canneto sull’Oglio, Casalmoro, Casaloldo, Casalromano, Castel Goffredo, Fiesse (BS), Gambara (BS), Mariana Mantovana, Piubega und Remedello (BS).

Geschichte.

Asola wurde wahrscheinlich im 2. Jahrhundert v. Chr. von gallischen Cenomanen gegründet. 180 v. Chr. römisches Municipium geworden, gelangte es nach dem Fall des Römischen Reichs unter die Herrschaft von Langobarden und der Karolinger. Im Rahmen der Konsolidierung der Signoria kam die Stadt unter den Einfluss von Brescia, konnte sich aber eine relative Autonomie bewahren im Rahmen der so genannten „quadra“.  Die Stadt wurde lange von den Gonzaga, den Herren von Mantua beherrscht wie durch die Visconti von Mailand und Brescia. Im Jahr 1440 entschied sie sich für die Republik Venedig. Die Serenissima konnte die strategische Position der Stadt verbessern und verwandelte sie in eine Festung. Auch förderte sie Wirtschaft und Kultur, wahrte die Autonomie und ließ die alten Privilegien unberührt ("città nulli subdita").  Die Hauptkirche Asolas war bis 1818 Kathedrale und Bischofssitz einer Diözese.  Mit dem Fall der Republik Venedig im Jahre 1797 durch Napoleon wurde die Stadt Teil der provisorischen Regierung von Brescia und ging allmählich in die Cisalpinische Republik über, später Repubblica Italiana (1802–1805) genannt, und schließlich das Königreich Italien. Mit dem Ende der napoleonischen Herrschaft im Jahr 1814 wurde sie ein Teil des Königreichs Lombardo-Venetien, abhängig von Kaisertum Österreich.  Viele Asolaner nahmen an den Kämpfen des Risorgimento teil und in Asola selbst traten historische Figuren wie Carlo Alberto, Umberto I. und Giuseppe Garibaldi auf.  Nach dem Zweiten Unabhängigkeits- oder Sardinischen Krieg im Jahre 1859 wurde Asola vom Königreich Sardinien annektiert, bis 1861 das Königreich Italien entstand. Der neue Staat gründete Schulen aller Stufen für Kinder, die von Ferrante Aporti gebaut wurden, und das Gymnasium wurde von Antonio Schiantarelli finanziert. Dies gab weitere Impulse zur Erhöhung der Produktion.  Die Stadt wurde 1893 von der Bahnstrecke Parma–Brescia erreicht und von 1886 bis 1934 fuhren Straßenbahnen nach Mantua und von 1929 bis 1955 nach Cremona.  Als „edle ummauerte Stadt“ im Mittelalter anerkannt, hat Asola seit 1951 wieder Stadtrechte mit seinen Monumenten und seiner tausendjährigen Geschichte.

Asola ("Àsula" im mantuanischen Dialekt) ist eine italienische Gemeinde mit 10.184 Einwohnern (2015) in der Provinz Mantua in der Lombardei.


Leben.

Frühe Jahre.

Sein jüdischer Vater "Adolf " hatte in Österreich die Italienerin "Anna" geheiratet; die Familie ging 1886 nach New York City, um dem Antisemitismus in Österreich zu entkommen. Sie lebten im Stadtteil Williamsburg, Brooklyn, am rechten Ufer der Williamsburg Bridge an der "Delancey Str." Zwerbachs Vater hatte gehofft, "Max Zwerbach" würde die Familientradition des Schneiderhandwerks fortsetzten, aber bereits im Teenager-Alter wurde er ein bekannter Dieb.  Am 17. September 1903 fand an der "Rivington Str." eine große Schießerei zwischen der Eastman Gang und den Five Pointers statt, welche als "„Rivington Street Gun Battle“" in die Geschichte einging. Als Monk Eastman nach diesem Vorfall in New Jersey inhaftiert wurde, plante Max Zwerbach die Befreiung seines Bosses, aber die kühleren Köpfe der Bande verwarfen diesen Plan.  Als Eastman im Folgejahr auch noch wegen Diebstahls von der Justiz aus dem Verkehr gezogen wurde, sah Zwerbach sich plötzlich einem Streit ausgesetzt, da Richie Fitzpatrick die Führung der Bande für sich beanspruchte. Bei einer Aussprache am 1. November 1904 im "Sheriff Street Saloon" wurde "Fitzpatrick" von "Harris „Kid“ Dahl" erschossen.

Boss der Eastman Gang.

Der wichtigste Helfer des neuen Bosses war Vach Lewis; Attentäter "Kid Dahl" wurde zum Partner bei den Stoß-Aktivitäten in der "Suffolk Street". Dort geriet "Dahl" mit einem "Five Pointer" aneinander, den alle nur als „The Bottler“ kannten. Mit Hilfe von "Zwerbach" und Co gelang es den "Bottler" in die Enge zu treiben.  Dieser verschanzte sich jedoch in seiner Spielstätte, um seine Stoß-Aktivitäten weiter zu führen. In der Folgenacht gelang es "Vach Lewis", welcher damals in Lower East Side völlig unbekannt war, den "Bottler" trotz Anwesenheit von rund zwanzig Spielern zu erschießen. "Max Zwerbach" hatte sich für die Mordzeit ein Alibi verschafft, indem er bei einer Polizeiwache vorstellig geworden war; "Kid Dahl" hielt sich zur gleichen Zeit in einem Restaurant auf, wo er sich lauthals über das Essen beschwerte.

Niedergang.

Obwohl "Zwerbach" verheiratet war und ein Kind mit seiner Ehefrau hatte, war er als Frauenheld bekannt. So hatte er z. B. in "Carroll Terry", einer kanadischen Tänzerin, eine Geliebte, die aber ebenfalls Kontakt zu dem "Five Pointers" Louie „the Lump“ Pioggi pflegte.  Als "Pioggi" sich am 14. Mai 1908 mit der Tänzerin in einer Tanzhalle auf Coney Island traf, eskalierte der Streit, da diese "Pioggi" den Laufpass gab. Dieser suchte daraufhin eine Bar in der "Surf Avenue" auf, wo er sich zu betrinken begann. Dort hielt sich auch "Zwerbach" mit "Vach Louie" auf. Letztendlich flog der "Five Pointers" durch die Frontscheibe, bzw. sprang mehr oder minder freiwillig durch diese, um zu fliehen, wobei er sich die Knöchel brach.  Allerdings kehrte er zurück und überraschte die beiden "Eastmans", die er unter dem Vorwand aus der Bar gelockt hatte, dass "Caroll Terry" draußen warten würde. "Max Zwerbach" erhielt einen Schuss in den Kopf und auch "Vach Louie" wurde fünfmal getroffen. Beide verstarben am Ort des Mordanschlages. Auch die am Tatort eintreffende "Caroll Terry" wurde von Pioggio niedergeschossen; auf der Flucht wurde außerdem einem Polizisten der Helm vom Kopf geschossen.

Nachlass.

Nach dem Tod von "Zwerbach" zerfiel die Eastman Gang in drei Gruppen. Die größte Fraktion wurde von Jack Zelig, einem Protegé von Zwerbach, angeführt. Die Auseinandersetzungen mit den Fivepointers dauerten an. Louis Pioggi wurde auf Grund der Schüsse auf Zwerbach und Lewis verhaftet und musste ein Jahr im Hochsicherheitsgefängnis Elmira Correctional Facility verbringen, da er erfolgreich auf eine Art von Notwehr plädiert hatte. 1912 hat dann Pioggi vermutlich seinen Freund "Charley Torti" auch zum Mord an "Jack Zelig" angestiftet.  Die beiden kleineren Teile der ursprünglichen "Eastman Gang" waren unter Kontrolle von "Jack Siroco" und "Chick Tricker", die in zahlreiche Schießereien innerhalb der Stadt verwickelt waren. Nach dem Tod von Zelig versuchten sie jeweils dessen Anhänger für sich zu gewinnen.  Abe Reles wurde, lange nach dessen Tod, mit dem Spitznamen „Kid Twist“ von Zwerbach betitelt.

Max „Kid Twist“ Zwerbach eigentlich Maxwell Zwerbach bzw. Zweifach (* 14. März 1884 in Österreich; † 14. Mai 1908 auf Coney Island, New York City) war ein US-amerikanischer Mobster, der heute der Kosher Nostra zugerechnet wird. Er war ein bedeutender Anführer der Eastman Gang.


Entstehung und Stil.

Das Album wurde 1993 in verschiedenen englischen Studios aufgenommen: Der Song "Screamager" im Februar 1993 in den Black Barn Studios, er wurde bereits im März 1993 auf der EP "Shortsharpshock" veröffentlicht und erreichte mit dieser Platz neun der britischen Charts. Auf der EP "Face the Strange" erschien im Mai 1993 bereits "Turn", das im März 1993 in den Livingstone Studios aufgenommen wurde. Die restlichen Aufnahmen fanden Mitte 1993 in den Chipping Norton Studios in Oxford sowie in zwei Londoner Studios statt. Die Songs entstanden anders als bei "Nurse" nicht in Jam-Sessions, sondern auf der Akustikgitarre, wodurch der Gesang mehr in den Vordergrund rückte. Bei der Aufnahme legte die Band im Gegensatz zum Vorgängeralbum wert darauf, dass der Klang nicht mehr so „sauber und klinisch“ sei, Sheldons Produktion war aber im Endeffekt differenziert und eher metalähnlich. Auch sollten die Songstrukturen weniger komplex ausfallen. Zwar gab die Band an, nach wie vor Industrial Rock zu hören, wollte zu jener Zeit aber „melodische, songorientierte Kompositionen“ aufnehmen. Einige Gastmusiker waren beteiligt, beim Song "Unbeliever" wirkte etwa Page Hamilton von Helmet mit. Acht Singles wurden (inklusive Promo-Veröffentlichungen) ausgekoppelt, darunter das Joy-Division-Cover "Isolation".  Anlässlich des 20-jährigen Bandjubiläums spielte die Band im Jahr 2010 das Album auf einigen Konzerten komplett.

Hintergrund.

Sänger Andy Cairns sagte, dass es sich bei "Troublegum" nicht um ein „reines Bubblegum-Album wie aus den Sixties“ handeln würde, es ginge aber von den Melodien her in diese Richtung. Da die Texte als Konstrast hierzu ernster seien, habe sich das Wortspiel des Albumtitels aus den Worten „Trouble“ (dt. Ärger, Schwierigkeiten) und „Bubblegum“ angeboten. Die Texte wären aber bewusst unpolitisch.  Das Lied "Hellbelly" wurde von den Fernsehpredigern inspiriert, die laut Cairns alle vom Ruhm Jesus Christus profitieren wollen, aber nicht im geringsten dazu bereit wären, dafür auch dessen Leiden zu erdulden. Dies bezeichnet er als Scheinheiligkeit. Im Refrain singt Andy Cairns daher „Jesus without the suffering“ (dt. „Jesus ohne das Leiden“). "Unbeliever" ist ebenfalls ein kirchenkritisches Lied. Zum einen würde die Kirche sich laut Cairns „eine Zensur anmaßen und anderen Menschen z.B. die Darstellung von Gewalt verbieten zu wollen“. Auf der anderen Seite würden die Kirchen laut Cairns „angsteinflößende Geschichten vom quälenden Fegefeuer der Hölle verbreiten, die teilweise grausam illustriert werden“. Diese Geschichten werden gerade Kindern erzählt.  Auf eine wahre Geschichte fußt das Lied "Die Laughing", dass von einem Mann handelt, der wegen seiner Depression Hilfe bei einem Psychiater sucht. Dieser verschrieb dem Patienten Valium, doch die Angstzustände des Mannes wurden noch schlimmer. Nachdem der Mann kurz davor war, Selbstmord zu begehen wandte er sich erneut an seinen Therapeuten. Da dieser keine stärkeren Medikamente mehr verschreiben konnte, empfahl er seinem Patienten, den Zirkus zu besuchen, der gerade in der Stadt wäre. Der Clown wäre „unglaublich komisch“ gewesen, worauf der Patient erwiderte, dass er der Clown ist.  "Trigger Inside" befasst sich mit dem Serienmörder Jeffrey Dahmer. Laut Andy Cairns wäre in Dahmers Leben vieles schiefgelaufen, was ihn zu seinen Taten führte. Für Cairns ergibt sich die Vorstellung, dass „etliche potentielle Massenmörder wie Zeitbomben durch die Gegend laufen, die durch eine Schlüsselsituation jederzeit ausgelöst werden könnte“.

Rezeption.

"Troublegum" erhielt gute Kritiken. Andy Kellman von Allmusic.com nannte die Platte einen „Meilenstein (englisch landmark)“. Kellman lobte vor allem das Songwriting. Obwohl die Songs einfach seien, gebe es doch eine große Vielfalt, keine zwei Songs klängen gleich. Er vergab viereinhalb von fünf Sternen sowie die Auszeichnung „AMG Album Pick“. "Screamager" wurde in seiner Bedeutung für Teenager mit Nirvanas "Smells Like Teen Spirit" verglichen. Im Rock Hard gefielen Uwe „Buffo“ Schnädelbach die eingängigen Melodien mit „Ohrwurmcharakter“. Das Album sei ein „brillanter Streifzug durch den umfangreichen Fundus der Rockmusik“. Er vergab neun von zehn Punkten. Das Album lag in der monatlichen „Richterskala“ des Magazins auf dem dritten Platz hinter Prongs "Cleansing" und "Hanging in the Balance" von Metal Church. 2005 nahm das Magazin Visions das Album auf Platz 99 in seine „150 Alben für die Ewigkeit“ auf.

Troublegum ist das zweite Major-Label-Album der nordirischen Band Therapy. Es wurde am 7. Februar 1994 bei A&M Records veröffentlicht. Das Album bedeutete den Durchbruch für die Band, es erreichte Platz fünf in den britischen Charts.


Leben.

Daryl Vaz ist ein Sohn von Douglas Vaz, der während der Regierung von Premierminister Edward Seaga von 1980 bis 1986 Industrie- und Handelsminister ("Minister of Industry and Commerce") war. Vaz besuchte die Mona Preparatory School und von 1974 bis 1980 das Campion College, von 1981 bis 1983 das Miami Dade Community College in Miami, Florida. Ab 1983 war er in der Gebrauchtautomobilimport-Branche tätig, unter anderem als Geschäftsführer verschiedener Unternehmen. Vaz ist in zweiter Ehe verheiratet und hat mit seiner zweiten Ehefrau ein gemeinsames Kind. Aus der ersten Ehe hat er fünf Kinder.

Politik.

Vaz war von 1986 bis 1990 Mitglied des Kingston & St. Andrew Corporation Councils, zog sich dann in den 1990er Jahren aber wieder aus der aktiven Politik zurück. Er verließ die JLP für einige Zeit, um sich zusammen mit seinem Vater Bruce Goldings National Democratic Movement anzuschließen, bevor sie alle 2002 wieder in die JLP zurückkehrten.  Bei der Parlamentswahl am 3. September 2007 wurde Vaz als Kandidat der JLP für den Wahlkreis Western Portland ins Repräsentantenhaus gewählt. Nach dem Wahlsieg bei dieser Wahl bildete die JLP die neue Regierung und Vaz wurde vom neugewählten Premierminister Golding zum Staatsminister ("Minister of State in the Office of the Prime Minister") ernannt. Vaz' Wahl wurde von Abraham Dabdoub, dem unterlegenen Gegenkandidaten der People’s National Party (PNP), nachträglich angefochten und durch Gerichtsbeschluss annulliert, da Vaz zum Zeitpunkt der Wahl neben der jamaikanischen auch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft besaß. Nachdem Vaz die amerikanische Staatsbürgerschaft abgelegt hatte, fand am 23. März 2009 eine Nachwahl in Western Portland statt, bei der er als Mitglied des Repräsentantenhauses bestätigt wurde. Am 1. April 2009 wurde er erneut als Staatsminister vereidigt.  Kurz darauf wurde Vaz im Rahmen der Kabinettsumbildung vom 6. April 2009 zum Minister ohne Geschäftsbereich im Office des Premierministers mit Verantwortung für Information und Telekommunikation sowie für spezielle Projekte ernannt. Als Andrew Holness im Oktober 2011 Goldings Nachfolge als Premierminister antrat, übernahm er Vaz in seiner bisherigen Funktion in sein Kabinett. Vaz schied am 6. Januar 2012 aus dem Amt, nachdem die JLP bei der Parlamentswahl vom 29. Dezember 2011 der PNP unterlegen war.

Daryl Wesley Phillip Vaz (* 15. Dezember 1963) ist ein jamaikanischer Politiker der Jamaica Labour Party (JLP). Er war von April 2009 bis Januar 2012 Minister ohne Geschäftsbereich im Office des Premierministers ("Minister without Portfolio in the Office of the Prime Minister").