Handlung.

Als Geronimo 1886 kapituliert, versucht der junge Krieger Massai dies zu verhindern, indem er das Feuer eröffnet, während die indianischen Anführer mit der weißen Fahne auf die Kavalleristen zugehen. Er wird überwältigt und mit seinen Stammesbrüdern in einen Zug gesperrt, der ihn nach Florida deportieren soll. Unterwegs gelingt ihm die Flucht. Bei seinem Heimweg muss er durch besiedelte Gebiete, wobei sich zeigt, wie sehr ihn die Zivilisation verstört.  Im Oklahoma-Territorium bricht er bei einem Cherokee-Indianer ein, der ihn entdeckt und ihm hilft. Zum Abschied schenkt er Massai ein wenig Saatgut. Massai nimmt es mit, obwohl er die Lebensweise seines Gastgebers als Farmer und gehorsamer Ehemann verachtet.  Schließlich erreicht er die alte Heimat, sie ist ihm fremd geworden: Nicht deportiert wurden nur Frauen, Kinder, Greise und Angehörige der Armee. Man begegnet ihm mit Misstrauen. Um seine Freundin Nalinle wirbt der Armeescout Hondo, der von Nalinles Vater, dem trunksüchtigen Santos, bevorzugt wird. Santos verrät Massai, dieser wird gefangen genommen, kann aber ausbrechen. Er beginnt einen „erbarmungslosen Ein-Mann-Krieg“, was nur aufgrund seiner guten Kenntnis des Terrains und seiner akrobatischen Fähigkeiten möglich ist. Da er Nalinle einen Liebesverrat unterstellt, entführt und quält er sie; heiratet sie jedoch, nachdem er ihre ungebrochen treue Liebe erkannt hat, und geht mit ihr in die Berge.  Nalinle bemüht sich, Massais Hass auf die Weißen zu dämpfen; zunächst erfolglos. Die von dem Cherokee-Indianer geschenkten Mais-Körner wirft er nun verächtlich weg. Als Nalinle ein Kind erwartet und Massai sieht, dass die Mais-Körner gekeimt haben, betätigt er sich als Farmer: Er baut eine Hütte und bestellt ein Feld. Da Nalinle Saatgut und Kleidung gestohlen hat, wird ihr Versteck aufgespürt. Massai zieht – mit der Zustimmung Nalinles – in den aussichtslosen Kampf.  Die „Soldaten sind beeindruckt von der Wildheit seines Kampfes. Einen Augenblick tritt eine Atempause ein, bevor die Soldaten zum letzten Schlag ausholen. Da ertönt plötzlich der durchdringende Schrei eines neugeborenen Kindes aus der Hütte und Massai bleibt wie versteinert stehen. Langsam bewegt er sich dann wie unter einem Bann der Hütte zu, von niemandem gehindert, und Sieber sagt: ‚Er hat den Krieg erklärt, aber es scheint, als ob er jetzt Frieden machen wollte.‘ Massai, der Krieger, ist zu einem Familienvater und Bauern geworden, ein leuchtendes Vorbild allen Apachen. Seine rebellische Vergangenheit ist vergeben und vergessen.“

Hintergrund.

Wie die Produktion das Ende des Films interpretiert, bezeichnet Joe Hembus als „pure[n] Hohn“, denn „verherrlichen“ wolle der Film den „rebellierende[n] Massai, nicht de[n] Familienvater und Bauer[n], der froh sein darf, wenn ihm die Weißen ihre Vergebung gewähren.“  Das Originaldrehbuch enthielt einen düsteren Schluss, demzufolge eine „Denunzierung der Weißen als Mörder“ vorgesehen war. Massai sollte nämlich beim Gang zu seinem Kind von hinten erschossen werden. Doch der Produzent Harold Hecht wollte ein optimistisches Ende und verlangte das Drehen eines Alternativschlusses. Nachdem er seinen anfangs widerstrebenden Mit-Produzenten Burt Lancaster auf seine Seite gezogen hatte, wurde der Regisseur angehalten, zwei Schlüsse zu drehen. Wohl wissend, dass dann der Schluss genommen werden würde, den er nicht wollte, fügte Robert Aldrich sich, da er sonst ersetzt worden wäre. Noch Jahre später grollte er:  „Die Sache ging verloren, weil ein 500-Dollar-pro-Woche-Regisseur sich niemals gegen Hecht-Lancaster und "United Artists" durchsetzen kann. Es war ein böser Kompromiß. Man macht einen Film über [...] die Unausweichlichkeit von Massais Tod. Sein Mut wird an dieser Unausweichlichkeit gemessen. Die ganzen vorhergehenden zwei Stunden werden sinnlos, wenn er am Schluß einfach weggehen kann.“  "Massai" zählt zu den unter Kritikern beliebtesten und am meisten geschätzten Filmen von Robert Aldrich, was deutlich wird an Urteilen wie „humanistische[r] Western“, „besonders ‚Massai‘“ verdiene von Aldrichs Western „Anerkennung“ und er gehöre zu den „Filme[n] [...], die man sehr liebt“, wobei das Lob häufig verbunden ist mit einer kritischen Einstellung zu Aldrichs anderen Western. Im "Western-Lexikon" von Joe Hembus, das Sterne vergibt nach dem „Grad der Bedeutung von Filmen in der Geschichte des Western“, ist "Massai" der einzige Western Aldrichs, der mit der Höchstwertung von drei Sternen versehen ist.

Synchronisation.

Von der Ultra Film Synchron GmbH in Berlin wurde 1954 eine Synchronisation produziert.

Massai (Alternativtitel: "Der große Apache" und "Massai – Der große Apache", Originaltitel: "Apache") ist ein US-amerikanischer Western. Regisseur Robert Aldrich drehte ihn 1954 mit Burt Lancaster und Jean Peters in den Hauptrollen.


Biografie.

Suga-T wuchs im selben Haushalt auf wie ihre beiden Brüder E-40 und D-Shot und ihr Cousin B-Legit. Zusammen mit diesen gründete sie die Gruppe The Click.  Über das Label von E-40, Sick Wid It Records, veröffentlichte sie 1994 ihr Debütalbum „It’s All Good“. Es konnte sich in den genrespezifischen Charts „R&B Albums“ des Billboard-Magazins auf Position 88 platzieren.  Nachdem Sick Wid It Records einen Vertriebsvertrag mit Jive Records abgeschlossen hatte, erschien darüber 1996 Suga-Ts zweiter Langspieler „Paper Chasin’ (4Eva Hustlin’)“. Es wurde ihr größter kommerzieller Erfolg und gelangte auf Platz 193 der Billboard 200.  Abgesehen von der als Teil von The Click eingespielten Musik erreichte danach keines ihrer Werke mehr offizielle Verkaufslisten.  Dennoch folgten 2000 und 2006 noch die zwei Alben „Gettin’ It“ und „Be About It! The New Me“. Nach dem 2010 veröffentlichten Mixtape „The Return of Suga – The Best Is Yet To Come...“ wurden noch die beiden EPs „The All Woman Show“ (2011) und „Tenina – Unbreakable Me“ (2013) herausgegeben.  Darüber hinaus unterstützte Suga-T 2014 die damalige Bürgermeisterin Oaklands, Jean Quan, bei ihrer nicht erfolgreichen Wiederwahlkampagne mit der Single „Woman – We Rise Together“. Teile der Einkünfte hieraus wurden an Quans Kampagne gespendet.  Suga-T besitzt außerdem die Unternehmen Hip Hop Mom Productions und Sprinkle Me Boutique, über das selbst kreierte Wellness-Produkte vertrieben werden. Des Weiteren betätigt sie sich als Coach und arbeitet an einem sozialen Projekt, das Jugendliche wieder in ihre Familien und die Gesellschaft eingliedern will, um so deren Abdriften in die Kriminalität zu verhindern.

Diskografie.

Alben  EPs  Singles  Mixtapes

Suga-T (* "Tenina Stevens") ist eine US-amerikanische Rapperin aus Vallejo, Kalifornien. Ihre Musik wurde auch unter den alternativen Schreibweisen Suga T und Sugar T. veröffentlicht.


Herkunft und Ausbildung.

Gilbert Seagrave war ein jüngerer Sohn von Nicholas Seagrave, 1. Baron Seagrave und von dessen Frau Matilda. Als jüngerer Sohn eines Adligen sahen seine Eltern für ihn eine geistliche Karriere vor. Er wurde vermutlich vor 1258 geboren, denn 1279 erhielt er durch den Einfluss seines Vaters als Subdiakon eine erste Pfründe und wurde Rektor von Kegworth in Leicestershire, wofür er nach kanonischem Recht volljährig sein musste. Zuvor hatte er an einer Universität studiert, möglicherweise in Cambridge, wo er vermutlich von 1292 bis 1293 Kanzler der Universität war.

Karriere als Geistlicher.

Von 1293 bis 1296 war Seagrave Rektor von Aylestone, das wie Kegworth in Leicestershire liegt. Nach 1300 erhielt er weitere Pfründen, unter anderem an der St Paul’s Cathedral in London sowie an den Kathedralen von Hereford und Lincoln, dazu wurde er 1301 Propst von "Portpool" in London, am 12. August 1302 Propst von "St Martin's" in Durnstall in Lincolnshire und nach 1304 Propst von Hunderton in Herefordshire. Vor dem 2. Juni 1306 wurde er Präzentor der St Paul’s Cathedral in London sowie des Rektorats von Fenstanton in Huntingdonshire. Am 4. Juni 1306 erhielt er einen päpstlichen Dispens für sein Amt als Präzentor, dazu die Erlaubnis, seine bisherigen Pfründen zu behalten.

Bischof von London.

Am 16. oder 17. August 1313 wurde Seagrave, vielleicht durch den Einfluss seines Bruders John Seagrave, 2. Baron Seagrave, zum Bischof von London gewählt. König Eduard II. bestätigte am 22. August die Wahl, und am 28. September wurden Seagrave die Temporalien übergeben. Da das Amt des Erzbischofs von Canterbury zu der Zeit vakant war, wurde Seagrave am 17. September durch das Kathedralkapitel von Canterbury bestätigt und am 25. November bei der Grundsteinlegung zum neuen Schrein für den heiligen Bischof Erkenwald gelegt wurde, durch Bischof Henry Woodlock von Winchester zum Bischof geweiht. Obwohl er ein pflichtbewusster Bischof gewesen sein soll, hatte er ein schlechtes Verhältnis zu Walter Reynolds, dem neuen Erzbischof von Canterbury. Am 18. April 1314 unternahm er eine Visitation seiner Kathedrale. Obwohl er ein Verzeichnis seiner Urkunden und Schreiben anlegen ließ, ist dieses nur bruchstückhaft erhalten. Nach kurzer Amtszeit starb er bereits im Dezember 1316 und wurde am 30. Dezember an einem nicht überlieferten Ort beigesetzt.

Gilbert Seagrave (auch "Segrave") (* vor 1258; † 18. Dezember 1316) war ein Bischof der englischen Diözese London. Er gehörte zu den verhältnismäßig wenigen Angehörigen des Adels, die im Mittelalter in England zum Bischof geweiht wurden.


Biografie.

Ramanouskaja startete erstmals zu Beginn der Saison 2010/11 in Ruka im Europacup. Im weiteren Saisonverlauf holte sie zwei Siege und errang zwei dritte Plätze, womit sie die Aerials-Disziplinenwertung des Europacups für sich entschied. In der folgenden Saison gewann sie erneut mit zwei Siegen, zwei zweiten und einen dritten Platz die Europacup-Aerialswertung. Am 25. Februar 2012 debütierte sie in Minsk im Weltcup und belegte dabei den neunten Platz. Nach Platz 3 beim Europacup in Ruka zu Beginn der Saison 2014/15 kam sie bei vier Weltcupteilnahmen dreimal unter die ersten Zehn. Dabei gelang ihr am 30. Januar 2015 in Lake Placid der erste Weltcupsieg. Bei den Weltmeisterschaften 2015 am Kreischberg errang sie den 11. Platz. Zum Saisonende belegte sie den 9. Platz im Aerials-Weltcup sowie den zweiten Platz in der Aerials-Wertung des Europacups. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2015 in Chiesa in Valmalenco gewann sie die Goldmedaille.  In der Saison 2015/16 errang Ramanouskaja bei sechs Weltcupteilnahmen vier Top-10-Platzierungen, darunter Platz 3 in Minsk. Damit erreichte sie wie im Vorjahr den neunten Platz im Aerials-Weltcup. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2016 in Minsk gewann sie zum zweiten Mal in Folge die Goldmedaille. Im März 2016 belegte sie beim Europacup in Airolo die Plätze 3 und 1, was für den 5. Platz in der Aerialswertung reichte. In der Weltcupsaison 2016/17 errang sie mit fünf Top-10-Platzierungen den 11. Platz im Aerials-Weltcup. Bei den Weltmeisterschaften 2017 in der Sierra Nevada sprang sie auf den 19. Platz. In der Weltcupsaison 2017/18 war ein achter Platz ihr bestes Ergebnis, bei den Olympischen Winterspielen 2018 erreichte sie Platz 14.  Bei der Weltmeisterschaft 2019 in Park City gewann Ramanouskaja die Goldmedaille. Diesen Erfolg bestätigte sie eine Woche später mit ihrem zweiten Weltcupsieg in Moskau. Anfang März 2019 holte sie bei der Winter-Universiade in Krasnojarsk die Goldmedaille. In der Saison 2019/20 errang sie in Shimao Lotus Mountain zweimal den zweiten Platz und holte im Deer Valley Resort ihren dritten Weltcupsieg. Sie belegte damit den dritten Platz im Aerials-Weltcup.

Erfolge.

Weltcupsiege.

Ramanouskaja erreichte im Weltcup bisher sieben Podestplätze, davon drei Siege:

Aljaksandra Alehauna Ramanouskaja (* 22. August 1996) ist eine weißrussische Freestyle-Skierin. Sie startet in der Disziplin Aerials. Ihr größter Erfolg ist der Weltmeistertitel 2019.


Stil.

"Sky" wird vornehmlich dem Trance zugerechnet, enthält jedoch auch Elemente der Popmusik. Insbesondere durch die Stimme der DJane Sonique, die als rauchig und herausstechend beschrieben wird, wird dem Lied eine besondere Eigenständigkeit in der vom Techno geprägten Musik der späten 1990er und frühen 2000er Jahren zugesprochen. Die Musik entspräche, durch die Einwirkung der Produzenten Rick Nowels uns speziell dem Mix-Team "Thunderpuss", der Dancemusic der Zeit. Nowels war unter anderem Beteiligungen annähernd zeitgleich zur Veröffentlichung von "Sky" mit dem von Melanie C gesungenem Stück "I Turn to You" in den Charts. Das Mix-Team "Thunderpuss" hingegen arbeitete mit Madonna, Britney Spears und Christina Aguilera.

Veröffentlichte Varianten.

Das Lied erschien als CD, als Vinylsingle und als Download sowie auf dem Studioalbum "Hear My Cry". Es wurden bereits bei der Veröffentlichung der Single vier unterschiedliche Versionen vermarktet, zum einen als Radio Edit, zum anderen als Remixe von Sonique, von Conductor & Cowboy und von Sharam Jay. Die Remixe erreichten, anders als die Radioversion, nicht die Charts. Bis zum Jahr 2002 erschien das Stück auf unterschiedlichen Samplern in diversen Varianten. Die längste davon, enthalten auf einem Sampler der Reihe "Dream Dance", hat eine Laufzeit von 8:11 Minuten, die kürzeste befindet sich mit einer Länge von 2:26 Minuten auf der Kompilation "The Annual 2000".

Musikvideo.

Das Musikvideo zum Lied wurde in der Heavy Rotation des Musikfernsehsenders VIVA Deutschland gespielt. Das visuelle Hauptelement des Musikvideos ist ein leerer Pool, der in blattgrünes Licht getaucht ist. Im Video sieht man eine in eben jenem grünen Licht erstrahlende Tanzfläche. Sonique, die ein goldenes Kleid trägt, legt unterdessen als DJane auf. Das Video enthält dazu erzählerische Elemente einer aufkeimenden Romanze.

Rezeption.

Chuck Taylor vom Billboard Magazin meinte, dass der Text ausreichend Vergnügen und Optimismus vermittelt, um subjektive Träume zu verfolgen. Laut Taylor kann der Refrain weniger überzeugen, als jener der vorherigen Single, allerdings schreibt er dem Stück mehr emotionale Tiefe zu. Zu der folgenden Singleveröffentlichung, ein Cover des Screamin’-Jay-Hawkins-Klassikers "I Put a Spell on You" konstatierte er im Februar 2001, dass "Sky" zwar ein großartiges Lied sei, aber nicht ausreichend kommerziell gewesen sei. Noch im Juli des vorherigen Jahres schrieb er Sonique aufgrund der Single "Sky" großes Potential zu, zu dauerhaftem Erfolg zu wachsen.

Erfolg.

Sonique erreichte mit dem Lied in vielen Ländern die Top 10. "Sky" wurde jedoch nur in Polen zu einem Nummer-eins-Hit, was der vorherigen Single hingegen in mehreren bedeutsamen Charts gelang. Den zweithöchsten Charterfolg verbuchte das Stück in Großbritannien, wo es bis auf den zweiten Platz der Charts stieg. In Italien wurde das Lied als Untermalung zu einigen Werbespots der Marke Omnitel eingesetzt, wodurch das Stück dort zusätzliche Bekanntheit erlangte. Dort erreichte das Lied den dritten Platz der Charts.

Sky (dt. "Himmel") ist ein Lied der britischen Sängerin Sonique. Das Lied wurde 1999 aufgenommen und im September 2000 veröffentlicht. "Sky" war die zweite Singleveröffentlichung des Albums "Hear My Cry". Nach dem internationalen Erfolg der Debütsingle "It Feels so Good" war die Erwartungshaltung an die zweite Veröffentlichung groß. Trotz Charterfolgs konnte "Sky" diese Erwartungen jedoch nicht erfüllen.


Veröffentlichung.

"Killed by Death" ist die erste und einzige Singleauskopplung aus dem Best-of-Album "No Remorse" und eines von vier neuen Liedern auf dieser Kompilation. Es handelte sich bei diesen um die ersten Lieder des neuen Line-ups mit den beiden Gitarristen Michael Burston („Wurzel“) und Phil Campbell, die Brian Robertson ersetzten, sowie Schlagzeuger Pete Gill, der für Phil Taylor einsprang. "Killed by Death" wurde in den Britannia Row Studios in London eingespielt, Produzenten waren Vic Maile und Guy Bidmead.  Es wurde außerdem ein Video zu dem Lied in der Wüste von Arizona gedreht, Regisseur war Plasmatics-Manager Rod Swenson. Das Video wurde von Island Records via zweier leichtbekleideter weiblicher Biker dem Fernsehsender MTV überbracht. Der Sender verweigerte jedoch die Ausstrahlung wegen „excessive and senseless violence“ („exzessiver und sinnloser Gewalt“) und nicht, wie Lemmy Kilmister irrtümlich in seiner Biografie angibt, wegen anstößiger Inhalte. Im Video befreit Lemmy eine junge Frau aus einem verspießten Elternhaus und wird anschließend von Polizisten gejagt. Während eines Rockeraufstands wird er festgenommen und auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet, kehrt jedoch von den Toten zurück.  Bronze Records veröffentlichte die Single am 1. September 1984 als 7’’-Version mit einer um eine Minute kürzeren Version und als 12’’ in Originallänge von 4:40. Auf beiden Veröffentlichungen war die B-Seite "Under the Knife", wobei von "Under the Knife" zwei in Musik und Text unterschiedliche Versionen existieren. Die 12’’ enthält beide Versionen. Eine weitere 12’’ erschien als Promo-Version für Radiostationen und enthielt den Track sowohl auf der A- als auch auf der B-Seite. Diese Version gilt heute als gesuchte Rarität. Das Coverartwork ist schwarz mit dem Bandmaskottchen Snaggletooth als Aufdruck. Die Rückseite zeigt alle Bandmitglieder mit unterschiedlichen Sterbensarten: Lemmy auf dem elektrischen Stuhl, Burston am Kreuz, Campbell auf dem Scheiterhaufen und Gill vor einem Erschießungskommando. Es erschien außerdem noch eine Picturedisc mit dem Bandlogo.

Bedeutung und Rezeption.

"Killed by Death" ist im typischen Motörhead-Stil gehalten und eher im Midtempo angesiedelt. Der Text karikiert Kilmisters Image als Frauenheld und enthält einige schwer zu interpretierende, aber als obszön bewertete Textpassagen („"If you squeeze my lizard, I’ll put my snake on you"“). Die Tautologie des Titels („Getötet vom Tod“) wurde später in einer Reihe von Nachrufen auf Lemmy Kilmister verwendet.  Bei dem Lied handelt es sich um einen der großen Klassiker von Motörhead. Obwohl es mit Platz 51 der britischen Charts eher hinter den Erwartungen zurückblieb, wurde es über die Jahre zum Liveklassiker und später auf einer Reihe weiterer Best-of-Alben sowie auf den verschiedenen Livealben erneut veröffentlicht.

Killed by Death ist ein Lied der britischen Band Motörhead, das am 1. September 1984 als Single erschien und später auf der Kompilation "No Remorse" veröffentlicht wurde.


Leben und Beruf.

Wester wurde als Tochter eines deutschen Vaters und einer ghanaischen Mutter im westafrikanischen Gambia geboren. Sie hat eine Schwester namens Melanie. Mit drei Jahren zog Wester mit ihrer Familie nach Deutschland, wo sie in Saulheim in Rheinland-Pfalz aufwuchs. Sie leistete ihren Bundesfreiwilligendienst bei ihrem Heimatverein USC Mainz. Sie studierte zunächst mit einem Stipendium an der University of Miami Sportwissenschaften; auch absolvierte sie eine Ausbildung zum Personal Trainer. Seit Oktober 2015 studiert sie an der Deutschen Sporthochschule Köln. Neben ihrer sportlichen Karriere arbeitete sie auch als Model und trat unter anderem auf dem Laufsteg bei der Berlin Fashion Week auf.  Wester ist mit dem Basketballspieler Joshiko Saibou liiert.

Sportliche Karriere.

Bereits als Kind offenbarte Wester einen großen Bewegungsdrang, was ihre Großeltern dazu veranlasste, eine Weitsprunggrube in ihren Garten zu bauen. Als Sechsjährige begann Wester mit der Leichtathletik beim "TuS Saulheim" und wechselte 2008 zum USC Mainz. Sie wurde 2009 Deutsche Schülermeisterin im Siebenkampf und stellte mit 4094 Punkten einen deutschen Rekord auf. Wester bewies großes Weitsprung-Talent, als sie im selben Jahr gegen die zwei Jahre ältere Konkurrenz den zweiten Platz im Weitsprung bei den Deutschen U18-Meisterschaften errang. 2009 stellte sie einige Rekorde auf: Im 100-Meter-Lauf, mit der 4-mal-100-Meter-Staffel, im Siebenkampf einzeln als auch in der Mannschaft sowie im Blockwettkampf-Mannschaft.  Im Jahr 2011 wollte sie bei den U18-Weltmeisterschaften in Lille im Mehrkampf antreten, stürzte jedoch zwei Wochen vor Turnierbeginn beim Hürdenlauf schwer und zog sich im linken Knie einen Kreuzband- und Meniskusriss zu. Nachdem sie auch in den weiteren Jahren von Verletzungen zurückgeworfen wurde, gab sie den Mehrkampf auf und konzentrierte sich nach diesen Rückschlägen auf den Weitsprung.  2015 erzielte sie beim Meeting des PSV Grün-Weiß Kassel im Auestadion im Weitsprung eine neue persönliche Bestweite von 6,59 m. Seit diesem Jahr startet sie für den ASV Köln, wo sie zunächst vom ehemaligen Dreisprung-Weltmeister Charles Friedek trainiert wurde.  Am 13. Februar 2016 gewann Alexandra Wester mit Jahres- und persönlicher Bestleistung in der Halle von 6,95 m das ISTAF indoor Berlin in der Mercedes-Benz Arena, womit sie die Hallenweltmeisterschaftsnorm um 20 Zentimeter übertraf. Zwei Wochen später wurde sie in Leipzig mit 6,75 m Deutsche Hallenmeisterin. Ihr Debüt im Nationaltrikot hatte sie wenig später bei den Hallenweltmeisterschaften in Portland und belegte mit 6,67 m den 6. Platz. Bevor sie im Juni Vizemeisterin bei den Deutschen Meisterschaften in Kassel wurde, schaffte Wester am 21. Mai beim Weitsprung-Meeting in Bad Langensalza mit 6,74 m die Norm für die Olympischen Spiele. Im Juli 2016 nahm sie an den Leichtathletik-Europameisterschaften in Amsterdam teil und belegte mit 6,51 m den 7. Platz. Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro nahm Alexandra Wester gemeinsam mit Malaika Mihambo und Sosthene Moguenara für Deutschland am Weitsprungwettbewerb teil, schied jedoch bereits in der Qualifikation aus.  2017 wurde Wester bei den Deutschen Hallenmeisterschaften und den Deutschen Meisterschaften jeweils Vizemeisterin hinter Claudia Salman-Rath.  2018 wechselte Wester in die Trainingsgruppe von Weitsprung-Bundestrainer Ulrich Knapp. Im September 2018 erlitt sie beim ISTAF in Berlin beim Absprung im letzten Versuch einen vierfachen Bänderriss im Sprungfuß.

Kontroverse.

In einem auf Instagram veröffentlichten Video behauptete Wester, durch die Coronavirus-Maßnahmen ihrer Freiheit beraubt zu werden. Sie sprach von einem Impfzwang für die Bevölkerung sowie von Ärzten und Anwälten, die die Menschenrechte verteidigen und dafür in Gefängnispsychiatrien eingesperrt würden. Dafür wurde Wester von Chefbundestrainerin Annett Stein kritisiert. In einem anderen Eintrag stellte Wester die Behauptung auf, dass der „Großteil der Welt“ von „einer Horrordroge“ (Adrenochrom) und von „Perversionen des Verstandes (Pädophilie)“ bestimmt werde. Dabei bezog sie sich auf die Verschwörungstheorie, dass Adrenochrom als Verjüngungsserum angesehen und von in Höhlen gefangenen Kindern abgezapft werde. Der DLV distanzierte sich daraufhin „klar von Verschwörungsmythen wie Pizzagate und Adrenochrom“.

Erfolge.

National  International

Alexandra Valerie Wester (* 21. März 1994 in Bakau, Gambia) ist eine deutsche Leichtathletin, die sich auf den Weitsprung spezialisiert hat. Sie absolvierte auch Sprints und Siebenkämpfe.


Berufliche Laufbahn.

2013 machte Leffler Abitur und ein Praktikum beim Sportbund Rheinland in Koblenz. Seit dem Sommersemester 2015 ist sie Medizinstudentin. 2020 steht für Leffler ihr Praktisches Jahr an und nach erfolgreichen Prüfungen und Approbation könnte sie bereits mit Mitte des Jahres Ärztin werden.

Sportliche Karriere.

In der Grundschule kam Leffler über die Bundesjugendspiele zum Sport. Leichtathletik mochte sie schon immer und war gern auf dem Sportplatz.  2012 entwickelte sich Leffler in vielen Disziplinen technisch um einiges weiter und holte ihre konditionellen Rückstände nach einer langen Verletzung im Jahr 2011 auf.  2013 war ein herausragendes Jahr. Leffler bestand das Abitur, stellte zahlreiche Rekorde auf und sammelte fünfmal Gold, u. a. wurde sie U18-Weltmeisterin im Siebenkampf.  2014 schaffte Leffler die altersbedingte Umstellung auf höhere Hürden und schwere Kugel besser als von ihr selbst erwartet. Über 100 Meter Hürden und beim Weitsprung wurde sie U20-Vizemeisterin.  2015 holte sich Leffler die Deutsche U20-Meisterschaft über 100 Meter Hürden, und in dieser Disziplin trat sie auch bei den U20-Europameisterschaften an und ins Halbfinale kam.  2016 wurde Leffler bei den Deutschen Hallenmeisterschaften gleich bei ihrem ersten Fünfkampf in der Aktivenklasse mit persönlicher Bestleistung von 4347 Punkten Deutsche Meisterin, und erreichte bei den Hallenweltmeisterschaften in Portland (Oregon), ihrer ersten internationalen Meisterschaft bei den Aktiven, den elften Platz.  2017 steigerte Leffler gleich zweimal ihre Siebenkampfbestleistung, zunächst Mitte Juni beim "Mehrkampf-Meeting" in Bernhausen um 115 auf 5961 Punkte und Mitte Juli bei den U23-Europameisterschaften in Bydgoszcz um weitere 109 auf 6070 Punkte mit denen sie Bronze holte. Mitte August wurde sie in Kienbaum Deutsche U23-Meisterin im Mehrkampf.  2018 wurde sie mit 6050 Punkten wiederholt Deutsche U23-Meisterin im Mehrkampf und belegte am Jahresende in der U23-Bestenliste den dritten Rang.  2019 konnte sich Leffler verletzungsbedingt nicht für die Weltmeisterschaften qualifizieren und entschloss sich Mitte des Jahres aufgrund ihrer wiederholten und andauernden Verletzungen zum Rücktritt vom Leistungssport, möchte sich aber als Trainerin im Nachwuchsbereich engagieren.

Vereinszugehörigkeiten.

Leffler startete für den SSC Koblenz-Karthause und wurde von Holger Klein trainiert.

Celina Leffler (* 9. April 1996 in Lübeck, Schleswig-Holstein) ist eine ehemalige deutsche Leichtathletin, die sich auf den Siebenkampf spezialisiert hatte und auch bei Hürdenläufen und beim Weitsprung antrat.


Leben.

Else Gebel wuchs mit ihren zwei Brüdern Willy und Arno auf. Mit Willy Gebel war sie eng verbunden, beide wohnten bis 1935 in einer gemeinsamen Wohnung. Else Gebels Mutter starb als sie 20 war. Die drei Geschwister waren kritisch gegenüber der nationalsozialistischen Doktrin. Else Gebel arbeitete bis zu den Novemberpogromen 1938 als Chefsekretärin des jüdischen Kaufhausbesitzers Max Uhlfelder in München. Dessen Kaufhaus Uhlfelder wurde von den Nationalsozialisten in der Reichspogromnacht 1938 verwüstet, Max Uhlfelder wurde verhaftet und ins Konzentrationslager Dachau gebracht., er kehrte 1953 nach München zurück, sein Plan, das Kaufhaus wieder aufzubauen, scheiterte. Else Gebel konnte entkommen. Sie war in der Folge bis zu ihrer Verhaftung bei der Firma Diamalt angestellt.  Sie und ihr Bruder Willy Gebel waren Mitglied des „Aufbruch-Arbeitskreises“, später der „Gruppe Römer-Uhrig“ um Beppo Römer und Robert Uhrig, einer kommunistischen Widerstandsgruppe gegen den Nationalsozialismus. 1942 wurden sie mit einem Brief mit Ludwig Thoma-Zitaten gegen Adolf Hitler aufgespürt und verhaftet. Ihr Bruder Willy wurde am 24. März 1944 zum Tode verurteilt und im April 1944 hingerichtet. Sie wurde am 20. Juni 1944 zu einer Zuchthausstrafe von einem Jahr und vier Monaten verurteilt und musste als Buchhalterin für die Nationalsozialisten arbeiten.  Während ihrer Untersuchungshaft lernte sie am 18. Februar 1943 die festgenommene Sophie Scholl kennen, freundete sich mit ihr an und führte Gespräche mit ihr. Am 22. Februar 1943 wurden Sophie Scholl, ihr Bruder Hans Scholl und deren Freund Christoph Probst zum Tode verurteilt.  Nach dem Krieg bewahrte Else Gebel viele Erinnerungen an ihre verstorbene Zellengenossin auf, wie es in den Filmen Fünf letzte Tage und Sophie Scholl – Die letzten Tage dargestellt wird. Else Gebel starb 1964.

Else Gebel (* 5. Juli 1905 in Augsburg; † 1964 in München) war eine deutsche kommunistische Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus. Sie wurde vor allem durch ihre gemeinsame Inhaftierung mit Sophie Scholl in der Gestapo-Leitstelle im Wittelsbacher Palais vor deren Hinrichtung bekannt.


Handlung.

Frank hat Geldprobleme. Sein Haus soll versteigert werden. Er hat Angst, dass seine Tochter nun zu seiner Exfrau ziehen muss. Daher plant er die Familie des Bankmanagers zu entführen. Dazu arbeitet er mit zwei Kriminellen zusammen. Außerdem schlägt er dem Boxer Danny Dempsy vor sich an der Entführung zu beteiligen. Zunächst ist Danny nur wenig begeistert. Er glaubt, dass jemand verletzt werden könnte. Frank versichert ihm jedoch, dass er dafür sorgen würde, dass niemandem etwas passiert. Danny glaubt ihm und willigt ein sich an der Entführung zu beteiligen.  Wenig später entführen Danny und die beiden Kriminellen die Tochter und Ehefrau des Bankmanagers. Der Plan scheint gut zu funktionieren bis das Mädchen schreit und Danny versucht diese zu beruhigen. Das Mädchen erkennt Danny und die beiden Kriminellen haben Angst, dass dadurch auch ihre Beteiligung an der Entführung aufgedeckt wird. Sie wollen Danny erschießen. Danny wird angeschossen, kann aber verletzt entkommen. Dann nehmen sich die Kriminellen das Lösegeld und befreien Tochter und Mutter des Bankmanagers.  Die Tochter des Bankmanagers liebt Danny und erzählt nichts von dessen Beteiligung. Dennoch wird dieser von der Bevölkerung verdächtigt etwas mit der Entführung zu tun zu haben. Die Kriminellen erklären Frank, dass sie diesem nur das Geld geben, wenn dieser Danny zu ihnen bringt. Frank erkennt, dass die Kriminellen Danny töten werden, wenn er ihn an sie ausliefert. Außerdem erfährt er, dass Danny der Freund seiner Tochter Corrina ist. Corrina ist wütend, dass ihr Vater Danny dazu überredet hat bei der Entführung mitzumachen und sagt diesem deshalb nicht wo Danny sich aufhält. Jedoch wissen auch die Kriminellen von Corrinas und Dannys Beziehung. Sie wollen Corrina benutzen, um an Danny heranzukommen.  Letztendlich stellt sich heraus, dass die Entführung nicht die Idee von Frank gewesen ist, sondern von Desmond Rane, dem Bankmanager. Er nutzte den Plan um an das Geld heranzukommen. Er tötet die Kriminellen und tut so als sei dieses in Notwehr geschehen. Damit sind die einzigen Personen tot, die von seiner Beteiligung an der Entführung wissen. Die Polizei findet Beweismaterial nachdem Frank den Plan für die Entführung hatte. Frank wird verhaftet. Danny verlässt die Stadt auf einem Schiff und Corrina geht wieder zu ihrer Mutter.  Desmond Rane nimmt das Lösegeld und kommt mit dem Verbrechen davon, ohne dass irgendjemand etwas davon ahnt. Nur seine Tochter weiß was wirklich passiert ist und Desmond Rane ist sicher, dass diese niemals etwas erzählen wird. Er nutzt das Geld um einige wertvolle und einzigartig Briefmarken zu kaufen. Seine Tochter sieht ihn und rennt in ihr Zimmer ohne ihn anzuschauen oder etwas zu ihm zu sagen. Desmond Rane schaut auf seine Briefmarken und fängt an zu singen.

Hintergrund.

Die Serie wurde von Billy Roche erfunden. Die Regie führten Gillies MacKinnon und Damien O’Donnell. Die Geschichte spielt in der Stadt Wexford. Die Hauptdarsteller sind Aidan McArdle, Damien Molony und Adam Fergus. Billy Roche begann im Jahr 2010 das Drehbuch für die Serie zu schreiben. Die Serie wurde im November 2014 gedreht. Clean Break wurde von der Content Media Gruppe international an verschiedene Sender verkauft. Unter anderem wird sie in Frankreich, Großbritannien und Schweden gezeigt.

DVD-Veröffentlichung.

Am 23. Oktober 2015 wurde die Serie auf DVD veröffentlicht.

Auszeichnungen und Nominierungen.

Irish Film & Television Award Writers Guild of Ireland: ZeBBie Awards

Clean Break ist eine irische Drama-Fernsehserie. Sie wurde von "Octagon Films" für den Fernsehsender RTÉ produziert. Die vierteilige Serie wurde vom 27. September bis zum 18. Oktober 2015 auf RTÉ One ausgestrahlt.


Lage.

Die Insel liegt etwas weniger als einen Kilometer vom Bradley's Head und 350 Meter nördlich vom Stadtteil Darling Point in Sydney entfernt. Sie ist die einzige Insel im Hafenbecken, die nicht von Fähren angefahren wird.

Name.

Die Aborigines nannten die Insel "Billong-olola". Die Briten gaben ihr den Namen von Ralph Clark, einem Offizier der Royal Marines, der mit der First Fleet im Januar 1788 auf der Friendship in der Sträflingskolonie Australien ankam.

Geschichte.

Im November 1789 wurde Clark und anderen Offizieren erlaubt einen Gemüsegarten für Kartoffeln, Zwiebeln und Getreide anzulegen, da die Essensrationen der Kolonisten knapp waren. Er gab den Anbau auf, da die Erträge von Aborigines, Sträflingen und Soldaten kurz vor ihrer Reife meist gestohlen wurden.  In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Insel zu einem populären Ort für Picknick. 1879 erklärte sie der "Clark Island Trust" mit Rodd, Shark und Snapper Island zum Naturreservat. Clark Island wurde kurz darauf mit Gelegenheiten zum Grillen und Zapfstellen für Frischwasser ausgerüstet. Ferner wurden Wege angelegt, hunderte Bäume gepflanzt, Rasen geschaffen und Toiletten installiert. 1917 übernahm der Sydney Harbour Trust die Verwaltung der Insel und 1936 der Maritime Services Board. Im Jahr 1975 wurde die Insel ein Teil des neu errichteten Sydney-Harbour-Nationalpark, den der National Parks and Wildlife Service verwaltet. Seit dieser Zeit wird die Regeneration der Vegetation verfolgt und es ist beabsichtigt, die Landschaft auf Clark Island so herzustellen, wie sie vor der europäischen Besiedlung war. Derzeit wird die Insel häufig von Hochzeitsgesellschaften genutzt, die eine personenbezogene Gebühr für den Aufenthalt zu entrichten haben.

San Paolo apostolo, meist San Polo genannt, ist eine Kirche im venezianischen Sestiere San Polo. Das Bauwerk befindet sich an der Südostseite des ebenfalls nach dem Apostel benannten Platzes, des Campo San Polo. Die Kirche war bis 1810 eine der Gemeindekirchen, untersteht aber seither der Frari-Kirche.


Geschichte der Burg.

Ursprünglich dachte man, dass die Burg gleich nach der normannischen Eroberung Englands 1066 erbaut wurde, als Wilhelm der Eroberer der Bau vieler Burgen zur Festigung seiner neuen Stellung als englischer König anordnete. Heute weiß man jedoch, dass die Burg erst nach dem Auflegen des Domesday Book 1086 erbaut worden sein kann.  Um 1250 war die Burg im Besitz von "James de Crevequeor" († 1263), einem Mitglied derjenigen Familie, von deren Namen später der Name „Creakers Manor“ abgeleitet wurde. James des Crevequeors ältester Sohn "Robert" starb im selben Jahr wie sein Vater und man weiß nicht, ob er jemals die Burg besaß. In den Jahren 1302 und 1303 gehörte die Burg dem jüngsten Sohn von James de Crevequeor. 1316 war die Burg auf "Stephen de Crevequeor", dem Enkel des erstgenannten James de Crevequeor, und seine Gattin "Anne" übergegangen, denen sie auch noch 1330 gehörte. Ihr Sohn "John de Crevequeor" († 1370) hatte die Burg ab 1346 in Besitz und vererbte sie, nachdem er ohne Nachkommen verstarb, an seinen Neffen "Stephen de Crevequeor" († 1370), Sohn von Johns Bruder Geoffrey. Stephen de Crevequeor verstarb noch in jugendlichen Jahren, kurz nachdem er die Burg geerbt hatte. So fiel sie an seinen jüngeren Bruder "John Crevequeor", als dieser 1385 volljährig wurde. Zu dieser Zeit wird die Burg erstmals in offiziellen Dokumenten als „Creakers Manor“ bezeichnet und hieß fortan auch im täglichen Sprachgebrauch so. 1428 gehörte diese Grundherrschaft mit Herrenhaus einem "Stephen Crevequeor", einem Sohn oder Enkel des vorgenannten John Crevequeor. Stephen Crevequeor ist 1433 als Mitglied des niederen Adels in Bedfordshire aufgelistet, aber die Grundherrschaft oder die Burg werden nicht erwähnt.

Geschichte des Herrenhauses.

Ein Herrenhaus wird erst 1511 wieder urkundlich erwähnt, als "William FitzJeffrey" aus "Thurleigh" starb und das Herrenhaus als sein Besitz aufgeführt ist, das an seinen Sohn "John FitzJeffrey", den er zusammen mit seiner ersten Frau hatte, fiel.  John FitzJeffrey starb 1535 und seine Witwe "Joan" hielt das Anwesen bis zu ihrem Tod im darauf folgenden Jahr. Dann fiel es an John FitzJeffreys Halbbruder "George FitzJeffrey", der zunächst mit der Tochter von "John Baptist" verheiratet war. Nach dem Tod von George FitzJeffrey 1575 hinterließ er das Herrenhaus seiner zweiten Gattin, "Judith", die aus der damals bekannten Familie "Throckmorton" stammte. Sie heiratete danach "John Rolt" aus "Milton Ernest". Judith und John übertrugen das Herrenhaus 1589 an George FitzJeffreys Sohn, der ebenfalls George hieß und 1606 zum Ritter geschlagen wurde. Dieser "George FitzJeffrey" verstarb 1618 ohne lebende Nachkommen, da sein Sohn bereits 1616 verstorben war. Er wurde auf dem Anwesen des Herrenhauses im Dezember 1618 bestattet. Das Anwesen wurde verkauft und gehörte nacheinander den Familien "Chandler", "Mander", "Peck" und "Halsey", bis es 1770 an die Familie "Pedley" verkauft wurde.  Man denkt, dass das Herrenhaus, das 1511 urkundlich erwähnt ist, nicht dasselbe Gebäude ist, das vor dem 12. Jahrhundert errichtet worden war und vermutlich zerstört wurde oder zu einer Ruine wurde. Die Überreste dieser Burg wurden in das Herrenhaus integriert. Allerdings weiß man darüber nichts Genaues.

Heute.

1820 existierte auch das Herrenhaus nicht mehr und es war eine Priorei an seiner Stelle errichtet worden. Von dem ursprünglichen Gebäude ist heute nicht mehr viel erhalten; man findet nur noch Bewuchsmerkmale und leichte Erdwerke.

Great Barford Castle, später Creakers Manor, ist eine abgegangene Burg unmittelbar nördlich des Dorfes "Great Barford" in der englischen Grafschaft Bedfordshire.


Geschichte.

The Mob wurde 1980 von Jack Flanagan gegründet, der die Hardcore-Band Heart Attack verlassen hatte, um eine eigene Band zu gründen. Seine Mitstreiter waren Ralph Gebbia, John Frawley und „Nicko“, dessen Nachnamen Flanagan nach eigener Aussage „nie kannte“. Ursprünglich als Hardrock-Coverband gegründet, wandte sich das Quartett inspiriert durch den Besuch eines Konzerts der Bad Brains der aufkeimenden Hardcore-Szene zu. Gemeinsam mit den anderen Bands der New Yorker Szene wie Reagan Youth, Kraut oder den Beastie Boys bespielten sie die wenigen Clubs, die die oftmals chaotischen Hardcore-Konzerte zuließen, wie das CBGBs oder das A7. Ein erstes Demoband wurde Ende 1980 aufgenommen. 1981 wechselte Frawley zurück zu Heart Attack und wurde durch Jose Gonzales ersetzt. Im gleichen Jahr wurde Schlagzeuger Nicko durch Jamie Shanahan ersetzt. 1982 erschien eine erste EP mit neun Stücken, veröffentlicht dem DIY-Gedanken der Szene folgend auf einem hierfür eingerichteten, eigenen Label, auf dem auch die ersten EPs von Urban Waste verlegt wurden. Die Band spielte zudem eine Vorreiterrolle bei der Vernetzung der New Yorker Szene mit Bands aus Washington, Boston und Kalifornien. 1984 absolvierte The Mob neben einigen Tourneen auch drei Konzerte als Vorband der Ramones. In der Besetzung Gebbia-Flanagan-Gonzales-Shanahan blieb die Band bis 1991 aktiv. Es folgte eine 20-jährige Pause, die nur durch sporadische Auftritte unterbrochen wurde. 1996 erschien ein Kompilationsalbum mit zuvor unveröffentlichtem Material und 1998 die Aufnahme eines Konzerts für den Radiosender WFMU. 2011 fand sich die letzte Besetzung zusammen mit dem zweiten Gitarristen Christopher Hackett, der auf dem einzigen Studioalbum "We Come to Crush" die Bassspuren eingespielt hatte, wieder für regelmäßige Auftritte zusammen.  Gitarrist Flanagan spielte 1991 und 1993 bei Murphy’s Law und betreibt die in New York ansässige Künstleragentur Issachar Entertainment. Bassist Gonzales spielte in den 1980er Jahren in der von Bad-Brains-Mitgliedern gegründeten Reggae-Band Zion Train.

Stil und Bedeutung.

Anfang 1980 gab es in New York Hardcore-Konzerte, aber keine lokalen Bands. Die Stimulators, die False Prophets und einige weitere Bands spielten Proto-Hardcore, schnellen und aggressiven Punk, ansonsten kamen die Bands von außerhalb der Stadtgrenzen: Die Bad Brains, Minor Threat und andere Bands aus Washington und Umgebung brachten den Sound des D.C. Hardcore nach New York, gelegentlich traten auch kalifornische Hardcore-Bands wie Black Flag, die Circle Jerks oder die Dead Kennedys auf. Beeinflusst vor allem von den Bad Brains und den Stimulators gründeten sich ab 1980 auch in New York Hardcore-Bands, deren Musik vom Village-Voice-Magazin als „schnörkellose Sturmböe“ („no-frills squall“) bezeichnet wurde. Zur ersten Welle gehörten neben Even Worse, Heart Attack, Kraut, den Nihilistics, Reagan Youth und Urban Waste auch The Mob, die in der Literatur gelegentlich als erste New Yorker Hardcore-Band bezeichnet werden. Der Musikjournalist Steven Blush bezeichnet die Musik von The Mob als „Proto-Mosh“ und gesteht der Band zu, den Weg für New York Hardcore bereitet zu haben. Der Musikjournalist Matthias Mader bezeichnete die Musik von The Mob als „hyperschnell gespielten Punk Rock“ sowie als „schönes Beispiel für den frühen New-York-Sound“. Der bedeutendste Toningenieur der ersten Welle des New York Hardcore, Jerry „Jay Dublee“ Williams, benennt The Mob als „die erste reine NYHC-Band“. Der Stil des Albums "We Come to Crush" wird im Maximumrocknroll-Magazin als „energiegeladene Explosion der Spannung“ („energetic blast of excitement“) bezeichnet. In der Interviewsammlung "New York Hardcore 1980-1990" des Musikjournalisten Tony Rettman bezeichnete Gitarrist Todd Youth (Agnostic Front, Murphy's Law, Danzig) die Band als „"die" Brückenband“ (die den Übergang vom Punk zum Hardcore vollzog), während Jesse Malin sie rückblickend als „schneller als alle anderen“ einordnet.

The Mob ist eine US-amerikanische Hardcore-Band aus New York. Sie gehörte zur ersten Welle der Bands des New York Hardcore und formierte sich nach einer 20-jährigen Pause 2011 neu.


Leben.

Orkin wuchs in Manhattan auf. Er begann zunächst ein Studium am Massachusetts Institute of Technology, wo er 1967 einen Bachelor in Lebenswissenschaften erwarb. Anschließend wechselte er an die Harvard Medical School, wo er 1972 mit einem M.D. sein Medizinstudium abschloss. Als Postdoktorand arbeitete er bei Philip Leder an den National Institutes of Health (NIH) und absolvierte bis 1978 seine klinische Ausbildung in Kinderheilkunde und in Hämatologie/Onkologie am Boston Children’s Hospital und dem Dana-Farber Cancer Institute (DFCI).  Seit 1978 gehört Orkin zum Lehrkörper am DFCI. Im selben Jahr erhielt er auch eine erste Professur "(Assistant Professor)" an der Harvard Medical School, 1986 eine ordentliche Professur. Heute (Stand 2016) ist er dort "David G. Nathan Professor of Pediatrics" und Leiter der Abteilung für pädiatrische Onkologie.  Seit 1986 forscht Orkin zusätzlich für das Howard Hughes Medical Institute. Orkin ist verheiratet und hat eine Tochter.

Wirken.

Orkin befasst sich mit Genregulation und Differenzierung der hämatopoetischen Stammzelle, mit Erbkrankheiten der Blutkörperchen und Onkogenese, insbesondere der Zellen der Hämatopoese.  Orkin und Mitarbeiter konnten wichtige Regulatorgene der Hämatopoese identifizieren. Seine Arbeiten zur Pathologie erblicher Störungen der Blutbildung konnten wesentlich zur verbesserten Diagnose und Therapie dieser Erkrankungen beitragen. Orkins Arbeitsgruppe definierte verschiedene Mutationen, die zu den verschiedenen Formen der Thalassämie führen, klonierte das Gen, das zur neptischen Granulomatose führt, und charakterisierte den Schalter, der den Wechsel von fetalem zu adultem Hämoglobin vollbringt, und zeigte dessen Regulation.  Neuere Arbeiten Orkins befassen sich mit der Pränataldiagnostik genetischer Störungen oder der Molekulargenetik und Biochemie der Phagozyten.  Orkin veröffentlichte (Stand 2014) mehr als 500 wissenschaftliche Publikationen, von denen 225 mehr als 100-mal zitiert wurden. Sein h-Index beträgt (StandMai 2019) 185.

Stuart Holland Orkin (* 1946) ist ein US-amerikanischer Genetiker, Hämatologe und pädiatrischer Onkologe an der Harvard Medical School, dem Dana-Farber Cancer Institute und dem Boston Children’s Hospital.


Äthiopien.

2011 übernahm Heineken die ehemalig staatlichen Brauereien Harar Brewery SC und Bedele Brewery SC.

Bedele Brewery SC.

Die Brauerei in Bedele ist seit 1993 in Betrieb und produziert jährlich circa 500.000 hl.

Kilinto Brewery SC.

2014 eröffnete Heineken in Kilinto eine dritte Braustätte in Äthiopien. Dort werden von 200 Arbeitern jährlich ca. 1,5 Mio. hl. Bier gebraut.

Harar Brewery SC.

Die Braustätte in Harar besteht seit 1984. Heute werden von etwa 200 Mitarbeitern rund 500.000 hl Bier gebraut.

Ägypten.

Betrieben von der Tochter Al Ahram Beverages.

Brasilien.

Das Engagement in Brasilien begann mit der Übernahmen von FEMSA 2010. 2017 folgte die Übernahme von Brasil Kirin.

Brauerei Alagoinhas.

Die Brauerei kam durch die Übernahme von Brasil Kirin 2017 in den Besitz von Heineken.

Brauerei Alexânia.

Brauerei Benevides.

Brauerei Campos de Jordão.

Brauerei Caxias.

Brauerei Eisenbahn.

Die Brauerei in Blumenau kam durch die Übernahme von Brasil Kirin 2017 in den Besitz von Heineken.

(Brauerei Feira de Santana).

Die Brauerei wurde 2016 geschlossen.

(Brauerei Gravataí).

Die Brauerei mit 145 Mitarbeitern wurde im Juni 2017 geschlossen.

Brauerei Horizonte.

(Brauerei Manaus).

Die Brauerei wurde 2015 geschlossen.

Brauerei Igarassu.

Brauerei Igrejinha.

Brauerei Itu.

Brauerei Manaus.

Brauerei Recife.

China.

Heineken unterhält ein 50/50 Joint-Venture an der Heineken-APB (Holding) Pte Ltd (HAPBH)

Deutschland.

In Deutschland besitzt Heineken an keiner Brauerei eine Mehrheit, ist aber an der Paulaner Brauereigruppe mit 30 % beteiligt. Die 100%ige Tochter "Heineken Deutschland GmbH" mit Sitz in Berlin produziert selbst nicht, besitzt jedoch die Vertriebsrechte für die Marken Desperados, Heineken, Strongbow Cider, Bulmers und Murphy’s in Deutschland.

Ecuador.

Biela Ecuador.

Im Mai 2019 erwarb Heineken die "Biela y Bebidas del Ecuador S.A.", die eine Brauerei in der Stadt Guayaquil betreibt.

Elfenbeinküste.

Seit 2015 besteht mit der "Brassivoire" ein Joint-Venture zwischen Heineken und der französischen CFAO. Heineken hält mit 51 % die Mehrheit. 2016 wurde das erste Bier am Standort in der Industriezone PK 24 nahe Abidjan gebraut. Die Brauerei mit einer Kapazität von 1,5 Mio. hl. beschäftigt 236 Arbeiter.

Frankreich.

(Brauerei Adelshoffen).

Die Brauerei Adelshofen wurde 1864 in Schiltigheim gegründet. 1922 wurde sie von der ebenfalls in Schiltigheim ansässigen Brauerei Fischer übernommen. 1994 wurden 600.000 hl gebraut. Zwei Jahre später übernahm Heineken die Brauerei Fischer und damit auch die Brauerei Adelshoffen. Die Brauerei wurde 2000 geschlossen.

(Brasserie de Colmar).

Die Brauerei in Colmar wurde 1919 gegründet, als sich mehrere kleine Brauereien der Stadt zusammenschlossen, unter anderem die Brauereien Ackerbräu, Bilger-Schmidt und Molly. 1969 wurde die Brasserie de Colmar Teil der Braugruppe "L'Alsacienne de Brasserie" (kurz: Albra). Die jährliche Produktion betrug ca. 135.000 hl. 1972 übernahm Heineken die Albra und schloss die Brauerei in Colmar 1975.

Brasserie de l’Espérance.

Die 1746 in Schiltigheim gegründete Brauerei wurde Anfang der 1970er von Heineken übernommen.

(Brasserie Fischer).

Die Brasserie Fischer mit Sitz in Schiltigheim wurde 1821 gegründet, 1996 von Heineken übernommen und 2009 geschlossen.

(Brasserie Haag).

Die Brauerei Haag wurde 1795 in Ingwiller gegründet. 1947 wurde sie von der Brasserie de l’Espérance aufgekauft und war mit dieser ab 1969 Teil der Braugruppe Albra. Mit der Übernahme der Albra durch Heineken wurde die Brauerei Haag 1972 geschlossen.

(Brasserie Mutzig).

Die Brauerei in Mutzig wurde 1810 gegründet. 1969 wurde die Brauerei Teil der Albra-Gruppe und mit dieser 1972 von Heineken übernommen. Als die Brauerei 1989 geschlossen wurde lag die jährliche Produktion bei rund 600.000 hl.

Brasserie du Pélican.

Die Brauerei mit Standort in Mons-en-Baroeul nahe Lille wurde 1919 gegründet. 1980 wurde sie von der Groupe BGI übernommen. Seit 1993 gehört die Brauerei zu Heineken. 2012 lag die Produktion bei rund 2,5 Mio. hl.

(Brasserie de Saint-Omer).

Die 1866 gegründete Brauerei in Saint-Omer wurde 1996 von Heineken übernommen. 2008 wurde die Brauerei wieder an die ehemaligen Eigentümer, die Familie Pecqueur, verkauft.

Brasserie de la Valentine.

Die Brasserie de la Valentine wurde 1821 in Marseille gegründet. Seit 1988 ist sie Teil von Heineken. 2012 wurden 1,1 Mio. hl. gebraut.

Haiti.

Brasserie Nationale d'Haïti.

Heineken erwarb die Aktienmehrheit an der Brauerei im Jahr 2011. Heineken hält seither 95 %, die restlichen 5 % sind im Besitz von Diageo.

Italien.

Birra Comun Nuovo.

1974 zog die Brauerei Von Wunster von Bergamo nach Comun Nuovo. 1995 übernahm Heineken die Brauerei, die damals jährlich rund 700.000 hl Bier braute. Nach mehreren Investitionen ist die Brauerei in Comun Nuovo heute die größte Brauerei Italiens. Jährlich werden von den 210 Angestellten 2,3 Mio. hl Bier gebraut.

(Birra Dreher Mailand).

Die Brauerei wurde 1865 gegründet und 1974 von Heineken übernommen. Heute wird in Mailand kein Bier mehr produziert, es befindet sich hier aber der Sitz der Heineken Italy S.p.A.

Birra Dreher Massafra.

Die Brauerei in Massafra gehört seit der Übernahme der Birra Dreher 1974 zu Heineken. 200 Angestellte produzieren bis zu 2 Mio. hl im Jahr.

Birrificio Hibu.

Die 2007 gegründete Brauerei in Burago di Molgora wurde im Oktober 2017 von Heineken übernommen.

Birra Ichnusa.

Die Brauerei wurde 1912 gegründet. Seit 1986 ist die Brauerei in Assemini Teil der Heineken-Gruppe.

(Birra Messina).

Die Birra Messina wurde 1923 gegründet und 1988 von Heineken übernommen. Die Brauerei in Messina wurde 2007 stillgelegt und die Produktion nach Massafra verlegt. 2008 verkaufte Heineken die Brauerei und die Produktion wurde unter dem Namen Triscele wieder aufgenommen. Triscele geriet 2011 in die Insolvenz. Ehemalige Mitarbeiter gründeten 2012 die neue Birrificio Messina.

Birra Moretti Pollein.

Die Brauerei wurde 1837 gegründet. Vor der Übernahme durch Heineken hieß die Brauerei "Birra Aosta Zimmermann".

(San Giorgio di Nogaro).

Die Brauerei war ursprünglich eine Brauerei der Birra Moretti. 1996 wurde diese von Heineken übernommen. Der Standort in San Giorgio di Nogaro wurde bereits 1997 verkauft. Heute produziert in der Brauerei die Birra Castello.

(Birra Pedavena).

Die Brauerei Pedavena wurde 1897 in Pedavena gegründet und 1974 von Heineken übernommen. 2004 schloss Heineken die Brauerei. Nach starkem öffentlichem Protest wurde die Brauerei an Birra Castello verkauft und die Produktion 2010 wieder aufgenommen.

Kongo.

Die kongolesischen Brauereien werden von dem Tochterunternehmen Bralima geleitet.

Mazedonien.

In Mazedonien ist Heineken zu 50 % am Joint-Venture Pivara Skopje beteiligt. Die anderen 50 % hält die Coca-Cola Hellenic Bottling Company.

Mexiko.

2010 übernahm Heineken die Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma mit Brauereien in:

Brauerei Meoqui.

Ende Februar 2018 wurde in Meoqui die siebte Brauerei in Mexiko von Heineken eröffnet. Die Brauerei hat eine Kapazität von sechs Mio. Hektolitern. Hauptprodukte der Brauerei sind die Marken Tecate, Dos Equis und Heineken.

Mosambik.

Im Dezember 2017 begann der Bau der ersten Brauerei Heinekens in Mosambik. Die Brauerei in der Provinz Maputo ging im ersten Halbjahr 2019 in Betrieb und ist auf eine Kapazität von 800.000 hl ausgelegt.

Neuseeland.

Dominion Breweries mit folgenden Brauereien:

Österreich.

Die Aktivitäten von Heineken sind in Österreich in der Brau Union gebündelt. Heineken besitzt seit 2003 die Aktienmehrheit.

Brauerei Falkenstein.

Die Brauerei befindet sich in Lienz und produziert überwiegend Bier der Marke Gösser.

Brauerei Fohrenburg.

Ende 2019 übernahm die Brau Union die Mehrheit an der Brauerei Fohrenburg. Verkäufer war die Rauch Fruchtsäfte.

Hofbräu Kaltenhausen.

Die Brauerei in Kaltenhausen bei Hallein war bis 2011 eine Großbrauerei. Seither wird nur in einer kleinen Gasthausbrauerei gebraut.

Gösser Brauerei.

Die Brauerei befindet sich in Göss.

Puntigamer Brauerei.

Die Brauerei befindet sich in Graz.

Zipfer Brauerei.

Die Brauerei befindet sich in Neukirchen an der Vöckla-Zipf.

Schleppe Brauerei.

Die Brauerei befindet sich in Klagenfurt.

Polen.

Die polnischen Brauereien von Heineken sind in der Grupa Żywiec zusammengefasst.

Brauerei Braniewo.

Die Brauerei in Braniewo wurde 1854 gegründet. Bereits 1998 wurde die Brauerei erstmals an die Grupa Żywiec verkauft. Diese beendete aber 2001 die Produktion und verkaufte die Brauerei 2003 wieder. In den Folgejahren wurde die Produktion wieder aufgenommen und die Brauerei wechselte mehrfach die Besitzer. 2008 wurde die Braustätte wieder geschlossen. 2014 wurde die Brauerei von der Browar Namysłów übernommen und die Produktion wieder aufgenommen. Die Brauerei in Braniewo wurde 2018 gemeinsam mit der Browar Namysłów wieder an die Grupa Żywiec verkauft.

Brauerei Namysłów.

Die 1321 gegründete Brauerei in Namysłów wurde im November 2018 von der Grupa Żywiec übernommen.

Spanien.

Alcázar-Brauerei, Jaén.

Die Brauerei wurde 1963 in Jaén gegründet. Die Brauerei wird von Cruzcampo betrieben und gehört gemeinsam mit dieser seit 2000 zu Heineken.

(Arano-Brauerei), Arano.

Die Brauerei in Arano (Navarra) wurde 2014 geschlossen. Die Braustätte hatte eine Kapazität von fünf Mio. hl Bier im Jahr. Zuletzt wurden von 69 Mitarbeitern noch rund 650.000 hl produziert.

Cruzcampo, Sevilla.

Die Brauerei in Sevilla wurde 1904 gegründet und gehört seit 2000 zu Heineken.

La Cibeles, Leganés.

Die Brauerei in Leganés wurde 2010 gegründet. Heineken übernahm die Mehrheit der Anteile an der Brauerei im Dezember 2018.

Valencia-Brauerei, Valencia.

Die Brauerei in Valencia wurde 1975 von Cruzcampo gegründet. Gemeinsam mit Cruzcampo ist sie seit 2000 Teil des Heineken-Konzerns.

Südafrika.

Sedibeng Brauerei.

Die Brauerei in Midvaal produziert jährlich rund 4,5 Mio. hl Bier.

Stellenbrau.

Die 2012 gegründete Brauerei wurde 2017 von Heineken erworben.

Vereinigtes Königreich.

Heineken unterhält derzeit im Vereinigten Königreich drei Brauereien.

Vereinigte Staaten.

Lagunitas Brewing.

Im Oktober 2015 übernahm Heineken einen Anteil von 50 % an der Lagunitas Brewing Company. Zum 4. Mai 2017 wurde Lagunitas komplett von Heineken übernommen.  In Azusa soll die dritte Brauerei von Lagunitas entstehen. Die Fertigstellung ist für 2017 geplant.  Die 1996 von der "Southend Brewery" gegründete Braustätte in Charleston wurde 2016 von Lagunitas übernommen. 2017 wurde sie geschlossen.  2012 eröffnete Lagunitas in Chicago eine zweite Brauerei.  Die Brauerei in Petaluma wurde 1994 errichtet.  Im August 2016 wurde die ehemalige Braustätte der "Hilliards Brewery" in Seattle übernommen.

Weißrussland.

(Brauerei Bobrow).

Die Brauerei in Babrujsk wurde 2007 von Heineken übernommen. Im Juni 2017 verkaufte Heineken die Brauerei an die Oasis Group.

Diese Liste zeigt alle Brauereien des Heineken-Konzerns auf. Brauereien, die nicht mehr im Besitz von Heineken sind, sind in Klammern gehalten.


Merkmale.

Die oft ungleichklappigen, meist stark komprimierten Gehäuse sind klein bis sehr groß (etwa 15 mm bis 230 mm). Sie sind im Umriss länglich-eiförmig, querrechteckig, lang gestreckt bis sehr lang. Sie sind gerade oder oft auch leicht gebogen. Sie sind meist stark ungleichseitig, die Wirbel sitzen deutlich vor der Mittellinie, oft sogar am Vorderende. Die Gehäuse klaffen an Vorder- und Hinterende mehr oder weniger deutlich. Vorder- und Hinterende sind gerundet oder auch abgestutzt. Das Schloss weist in der rechten Klappe einen senkrecht vorspringenden und einen waagrechten hinteren Kardinalzahn auf. In der linken Klappe sind zwei senkrecht stehende und zwei waagrechte, übereinander stehende, längliche Kardinalzähne vorhanden. Die Zähne können aber auch miteinander verschmelzen, sodass auch weniger Kardinalzähne vorhanden sein können. Sie sind an der Spitze oft gespalten. Es sind zwei Schließmuskeleindrücke vorhanden, von denen der vordere Eindruck dreieckig oder eiförmig bis stark länglich ist, der hintere dreieckig bis eiförmig. Die Mantelbucht ist sehr flach bis mäßig tief. Die Schale ist meist dünnwandig. Die Ornamentierung besteht meist aus feinen bis gröberen randparallelen Streifen, Wülsten und Gruben.  Die meist kurzen bis sehr kurzen Siphonen sind getrennt oder auch verwachsen, selten sind sie auch lang. Der Fuß ist kräftig, zylinderförmig und am Ende schräg abgestutzt; er kann in einer eiförmigen, stark verformbaren Platte enden.

Geographische Verbreitung und Lebensraum.

Die Familie ist weltweit verbreitet. Der Hauptlebensraum ist vom Gezeitenbereich bis in etwa 150 Meter Wassertiefe. Sie leben bevorzugt in schlammig-sandigen, feinsandigen oder seltener auch in schlammigen Böden.

Taxonomie.

Das Taxon wurde 1858 von den Brüdern Henry und Arthur Adams aufgestellt. Ein jüngeres Synonym ist die Familie Cultellidae Davies, 1935, die heute nur noch als Unterfamilie der Pharidae bewertet wird. Die Untergliederung in Unterfamilien (Cultellinae Davies, 1935, Novaculininae Ghosh, 1920, Pharellinae Stoliczka, 1870, Pharinae H. Adams & A. Adams, 1856 und Siliquinae Bronn, 1862) ist noch sehr unsicher. Nach MolluscaBase enthält die Familie Pharidae folgende Gattungen (nicht aufgeteilt auf die Unterfamilien):

Die Pharidae sind eine Familie der Muscheln aus der Ordnung Adapedonta. Die ältesten fossilen Vertreter der Familie stammen aus dem Kimmeridgium (Oberjura).


Geographie.

Der Park erstreckt sich östlich der Interstate 195, südlich der U.S. Route 6 und nördlich der Connecticut Route 695. Früher befand sich auf dem Gebiet ein Stahlofen. In dem Tal, das die Fall Line, eine geologische Diskordanz, die sich durch die Neuengland-Staaten zieht, begleitet, wurden entlang des Half Hill Brook mehrere Teiche ("Ross Pond" u. a.) zur Energiegewinnung angestaut. Der "Half Hill Brook" verläuft von Süden nach Norden und entwässert über den Fall Brook nach Westen zum Quinebaug River. Höchste Erhebung auf dem Gelände des Parks ist der "Half Hill". Der nächstgelegene State Park ist weiter westlich das Quinebaug Lake State Park Scenic Reserve in etwa 2 km Entfernung.

Geschichte.

Der Park ist nach einem Stahlofen benannt, der bereits vor dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg gegründet wurde und bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts betrieben wurde, bis die vorhandenen Erzvorkommen erschöpft waren. Während des Unabhängigkeitskriegs wurden dort Hufeisen für die Kontinentalarmee hergestellt. Die Eisenhütte befindet sich an der "Fall Line". Industriebetriebe entstanden an den Stellen, an denen potentielle Energie genutzt werden konnte, um Getreidemühlen, Sägewerke und Textilfabriken anzutreiben.  Die Landnutzung veränderte sich mit den Jahren und in den 1830ern wurde eine Mühle im Gebiet des Parks errichtet. Der Hochofen blieb zusammen mit einer Schmiede erhalten. Der Hochofen war nach der damals üblichen Bauweise errichtet und das Erz wurde vor Ort in Sümpfen und Mooren abgebaut. Kohle wurde in Meilern aus den lokalen Wäldern hergestellt. Kalkstein und Gabbro wurden als Fluss benutzt. Heiße Luft wurde durch große Wasserräder in den Ofen geblasen. Hergestellt wurden Hufeisen und Stahlteile für die Baumwollmühlen in der Nähe.  William Pike war der letzte Eigentümer des Industrie-Areals. 1909 verkaufte er es an die Gemeinde Killingly. Zunächst wurde als „Old Furnace“ ein kommunaler Park eingerichtet und das Gebiet 1918 an den Staat verkauft. Ursprünglich hatte der Park nur 1,5 ha (4,5 acre). Das Gebiet vergrößerte sich stark durch die Verbindung mit dem Ross Camp 1964 und umfasst heute 146 ha.

Ökologie.

Die Urwälder wurden zur Holzkohle- und Holzgewinnung abgeholzt. Erz wurde aus dem Boden gegraben und Land gerodet für landwirtschaftliche Zwecke. Seit dem Ende der industriellen Nutzung haben sich die Wälder erholt und es gibt nur noch wenige Indizien, die auf die ehemalige Nutzung hinweisen. Die vom Menschen geschaffenen Teiche haben sogar zur Bereicherung der Landschaft beigetragen. Die noch vorhandenen Fundamente sind heute mit Wäldern aus sommergrünen und ausdauernden Bäumen wie Hemlocktannen, Pech-Kiefer, Weymouth-Kiefer, Eichen, Buchen, Ahornen, Birken und Hickorys bewachsen. Es gibt mehrere Bäche und Sumpfgebiete, diese bilden ideale Standorte für Seerosen, Skunk Cabbage und Rohrkolben. Einige invasive Spezies geben allerdings auch Anlass zur Sorge. Gewöhnlicher Blutweiderich und Schilf ersticken einheimische Pflanzen.

Freizeitaktivitäten.

Der "Old Furnace State Park" ist ganzjährig zugänglich für Wanderungen, Jagd, Angeln und Bootfahren. Der 4,8 km (3 mi) lange Connecticut Forest and Park Association „Blue-Blazed“ Old Furnace Trail beginnt am Parkplatz an der "U.S. Route 6" im Norden des Parks. Der Weg überquert den Furnace Brook und verläuft entlang mehrerer Teiche, bevor er um 60 m (200 ft) ansteigt und von einer Klippe den Blick freigibt auf Teile des nahe gelegenen Rhode Island.

Old Furnace State Park ist ein State Park im US-Bundesstaat Connecticut auf dem Gebiet der Gemeinde Killingly, Windham County. Der Park umfasst eine Fläche von 146 ha (367 acre). Die höchste Erhebung steigt auf 119 m (390 ft) über dem Meer an. Das ganze Jahr über ist es lohnend dort zu wandern, zu jagen und zu angeln.


Beschreibung.

Die gotisch anmutende Burg hat einen rechteckigen Grundriss mit einem Rundturm an jeder Ecke. Nur der Nordwestturm erhebt sich zur vollen Höhe von vier Stockwerken, ebenso wie der angebaute, höhere Treppenturm, die beide mit Zinnen gekrönt sind. Das oberste Stockwerk des fertiggestellten Turms hat große, spitze Fenster. Er hat „eine gewölbte Decke mit gotischer Stuckdekoration, gespitzte Nischen im Wechsel mit den Fenstern und über der Türe befindet sich ein vierblättriges Kleeblatt mit dem Wappen“. Die Geschosse darunter besitzen kleinere, rechteckige und Spitzbogenfenster (einige davon gespitzt).  Die anderen Türme sind nur ein oder zwei Stockwerke hoch und haben kleine, rechteckige Fenster; sie wurden so gebaut, dass sie ruiniert aussehen. Dieser Effekt wurde dadurch erreicht, dass Mauern, die weiter vom Burghof entfernt liegen, höher als die gebaut wurden, die näher am Burghof liegen. So bleiben die Dächer für den Betrachter außerhalb des Burghofes unsichtbar.  Auch die Kurtine wurde so errichtet, dass man sie für eine Ruine hält. Die westliche Mauer ist größtenteils komplett und hat drei hohe Fenster, von denen zwei ausreichend komplett sind, dass sie Spitzbögen enthalten. Unter dem mittleren Fenster befindet sich ein Eingang mit Spitzbogen, der mit drei Schildreliefen verziert ist.  Die Türme und die Kurtine sind mit Sandstein verkleidet, von dem ein Teil möglicherweise von der Ruine der Halesowen Abbey stammt.  Im 19. Jahrhundert wurde ein ebenerdiges Gebäude mit schiefergedecktem Walmdach neben dem Nordwestturm gebaut. Auf seiner Südseite führt der Eingang durch eine mit Giebeln versehene, rustikale, hölzerne Vorhalle. Rechts davon befindet sich ein dreiflügliges Schwingfenster mit einem Oberlicht mit vier Bögen und Transennascheiben.

Hagley Park Castle ist eine Folly im Hagley Park beim Dorf Hagley in der englischen Grafschaft Worcestershire. Die Folly stellt eine kleine, mittelalterliche Burgruine dar, ist heute das größte Gebäude im Park der Hagley Hall und ist von English Heritage als historisches Bauwerk II*. Grades gelistet. Sanderson Miller entwarf es für George Lyttelton, 1. Baron Lyttelton, Mitte des 18. Jahrhunderts.


Leben.

Bürgermeister von Ligao, Mitglied des Repräsentantenhauses und Gouverneur von Albay.

Bichara absolvierte nach dem Schulbesuch ein Studium im Fach Bauingenieurwesen an der Aquinas University-Legazpi, das er 1980 mit einem Bachelor of Science (B.S. in Civil Engineering) abschloss.  Seine politische Laufbahn begann Bichara als er 1986 Bürgermeister von Ligao wurde und dieses Amt bis 1992 bekleidete. Bei den Wahlen vom 11. Mai 1992 wurde er als Kandidat der Nacionalista Party erstmal zum Mitglied des Repräsentantenhauses gewählt und vertrat in diesem bis zum 30. Juni 1995 den Wahlkreis "Albay 3rd District".  Im Anschluss wurde er 1995 Nachfolger von Danilo Azaña als Gouverneur der Provinz Albay und übte dieses Amt bis 2004 aus. Während dieser Zeit absolvierte er ein postgraduales Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Aquinas University-Legazpi, welches er 1998 mit einem Master of Business Administration (MBA) beendete. Da er danach die Höchstgrenze der konsekutiven Wählbarkeit von neun Jahren erreicht hatte, durfte er 2004 nicht erneut für das Amt des Provinzgouverneurs kandidieren und wurde durch Fernando V. Gonzalez abgelöst.

Botschafter im Libanon und Syrien sowie Wiederwahl ins Repräsentantenhaus.

Stattdessen wurde Bichara 2004 durch Präsidentin Gloria Macapagal-Arroyo zum Botschafter im Libanon erneut und war zugleich als Botschafter in Syrien akkreditiert. Während seiner bis 2006 dauernden Amtszeit kam es am 12. Juli 2006 zum Ausbruch des Libanonkrieges, in deren Verlauf er sich maßgeblich für die Evakuierung eines Großteils der dort lebenden 40.000 Auslands-Filipinos nach Zypern einsetzte.  Bei den Wahlen vom 14. Mai 2007 wurde Bichara für die Nacionalista Party wieder zum Mitglied des Repräsentantenhauses gewählt und vertritt in diesem nunmehr den Wahlkreis "Albay 2nd District". Bei den Wahlen vom 10. Mai 2010 wurde er mit 117.611 Stimmen (58,01 Prozent) wiedergewählt und konnte sich damit gegen die Kandidatin der Liberal Party (LP), Amelia Bonita Apin, durchsetzen, auf die 58.600 Wählerstimmen (28,90 Prozent) entfielen. Drittplatzierter in diesem Wahlkreis war der Parteilose, Ricardo Ayala, der 13.214 Stimmen (6,52 Prozent) bekam. Während der von 2010 bis 2013 dauernden 15. Legislaturperiode brachte er eine Gesetzesinitiative zur Einführung eines nationalen Personalausweises ("House Bill No. 131") ein.  Bichara wurde bei den Wahlen vom 13. Mai 2013 wiedergewählt. Dabei setzte er sich mit 133.333 Stimmen (69,75 Prozent) erneut deutlich gegen seine parteilosen Herausforderer Walter Magdato durch, auf den 13.133 Wählerstimmen (6,87 Prozent) entfielen. In der derzeitigen, von 2013 bis 2016 dauernden 16. Legislaturperiode ist er Vorsitzender des Parlamentsausschusses für Auswärtige Angelegenheiten ("Committee on Foreign Affairs"). Dieser ist zuständig für alle Angelegenheiten, die sich unmittelbar und grundsätzlich mit den Beziehungen zu anderen Ländern, dem diplomatischen und konsularischen Dienst, den Vereinten Nationen und ihren Unterorganisationen sowie anderen internationalen Organisationen und Einrichtungen beschäftigen.  Da Bichara die Höchstgrenze der konsekutiven Wählbarkeit von neun Jahren erreicht hat, darf er bei den kommenden Wahlen am 9. Mai 2016 nicht erneut kandidieren, und wird somit aus dem Repräsentantenhaus ausscheiden. Stattdessen bewirbt er sich wieder für das Amt des Gouverneurs von Albay.

Al Francis C. Bichara (* 17. September 1952 in Albay) ist ein philippinischer Politiker der Nacionalista Party, der zwischen 1992 und 1995 Mitglied des Repräsentantenhauses war und diesem seit 2007 erneut angehört. Zwischenzeitlich war er von 1995 bis 2004 Gouverneur der Provinz Albay sowie von 2004 bis 2006 Botschafter im Libanon und in Syrien.


Leben und Wirken.

Bee spielte zunächst bei Arthur Briggs, Ende der 1920er-Jahre in Paris mit seiner Band "The Red Beans", mit der erste Aufnahmen entstanden, die jedoch unveröffentlicht blieben ("I Wonder Why You Made Me Cry", "Sonny Boy"). 1930 arbeitete er in New York als Arrangeur für Luis Russell ("Muiggin’ Lightly"); nach seiner Rückkehr nach Europa war er in Mailand Holzbläser und Arrangeur im "Orchestra Jazz Columbia", mit dem Aufnahmen für Columbia entstanden. 1932 spielte er in Brüssel in der Formation "Radiolians" unter Leitung von Gus Deloof, mit Fud Candrix als Arrangeur. Mitte der 30er-Jahre reiste er erneut in die USA, wo es zu Begegnungen mit Stuff Smith und Benny Goodman kam. Nach seiner Rückkehr arbeitete er zunächst in Paris, Cannes und Le Touquet als Arrangeur in den Orchestern von Jerry Mengo, willie Lewis, Benny Carter und Serge Glykson. Mit Félix Faecq, Jack Kluger, Robert Goffin und Peter Packay war David Bee Mitbegründer des "Jazz Club of Belgium".  In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts wirkte er bei Aufnahmen von Robert De Kers, Jo Boullon, Billy Colson und Serge Glykson mit, in den frühen 40ern bei Gus Deloof, Chas Dolne, Eddie Tower, Robert Bosmans, Bobby Naret und Gene Dersin; ferner spielte er mit Jean Omer und Robert De Kers. Mit Chas Dolne gründete er die Formation "Le Swingtet[te]", in der er Harfe spielte ("St. Louis Blues"), ferner arbeitete er mit Django Reinhardt und Tino Rossi. Nach Kriegsende spielte er erneut bei Deloof, im Bereich der klassischen Musik mit Jean Delhez (1949).  In den 1950er-Jahren leitete Bee eigene Bands; zu seinen Musikern gehörten Philippe Brun, Benny Vasseur, Michel Ramos, Léo Petit, Lucien Simoën und Jerry Mengo. 1956 legte er das Album "Belgian Jazz" (Bally) vor; 1958/59 folgten die LPs "Dancing at the Brussels Fair" (Coral), "Chansons à ne pas chanter" (Philips), "Dancing Through the U.S.A., Dancing Through Paris" und "Let’s Dance" (Pye Golden Guinea Records). In dieser Zeit schrieb er Songs mit seiner Frau, der Sängerin Claude Alix; mit ihrem Song "Le plus beau jour de ma vie" vertrat Mony Marc Belgien beim ersten Eurovision Song Contest 1956. Seine Kompositionen, wie "Vladivostok (Vent d’Est)", "Charleston Daisy", "Pamplona", "Baby Lou" oder "Rendezvous in Lausanne", wurden auch von Ted Lewis, Earl Hines, Luis Russell ("High Tension"), Arthur Briggs und Louis Armstrong eingespielt. Mitte der 1960er-Jahre leitete er die Dixieland-Band "Brother Powell and His Dixie Rag-a-Jazz Band", der Herman Sandy, Janot Morales, Jules Van Dijck (Trompeten), Albert Brinkhuizen (Posaune), Jose Paessens (reeds), Guy Dossche (Saxophone), Ivon De Bie (Piano), Frank Sanders (Banjo), Paul Dubois (Bass) und Jos Aerts (Schlagzeug) angehörten. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1928 und 1968 an 72 Aufnahmesessions beteiligt.

David Bee (eigentlich "Ernest Jean Craps"; * 1903 in Brüssel; † 1992) war ein belgischer Jazzmusiker (Saxophon, Klarinette, Harfe, Piano), Arrangeur, Komponist und Bandleader.


Leben.

Denton wurde 1991 in Hammersmith, einem Stadtteil im Südwesten von London, geboren und wuchs dort auf. Sie ist seitens ihrer Mutter, die als Schauspielerin tätig ist, russischer und seitens ihres Vaters, der als Produzent für Dokumentationen arbeitet, britischer Abstammung. In ihrem dritten Lebensjahr ließen sich ihre Eltern scheiden. Denton besitzt zwei Brüder. Ihr Zwillingsbruder Nicholas hatte in mehreren ihrer Musikvideos, darunter in den späteren Singles "Touch" und "What's it gonna be?", einen Gastauftritt. Im Alter von 11 Jahren spielte Denton Fußball in der weiblichen Jugendmannschaft von Manchester City. Ab ihrem dreizehnten Lebensjahr lernte sie Gitarre spielen. Drei Jahre danach beendete Denton das Fußballspiel und begann, eigene Musik zu produzieren.  Während ihres Studiums am University College London gründete sie zusammen mit dem Gitarristen Patrick Duncombe ein Duo.  Nach ihrem Studienabschluss am University College verbrachte Denton ein Gap Year in Brasilien, wo sie sich u. a. mit der Zerstörung des Regenwaldes in Amazonien befasste.  Denton ist offen homosexuell und spricht neben Englisch auch fließend Russisch. Ihr Künstlername "„Shura“" ist eine Kurzform ihres bürgerlichen Namens.

Musikalische Karriere.

2011 lernte sie den Musikproduzenten Hiatus kennen. Beide nahmen einen Remix von Dentons Song "River" auf und veröffentlichten diesen im selben Jahr. Nach der Erscheinung der Single "Fortune's Fool" 2012 brachte das Duo weitere Lieder heraus, darunter "Cloud City", "Iran Air" und "We can be ghosts now".  Im Jahr 2014 erschien die erste eigene Single "Touch", eine Koproduktion, bei der auch Joel Pott von der britischen Band Athlete mitwirkte. Das Musikvideo wurde eigens von Denton im Internet veröffentlicht und erreichte hohe Klickzahlen im Internet sowie überwiegend positive Kritiken. Danach folgten "Just Once", "Indecision" und ein Remix von Jessie Ware's "Say You Love Me".  Anfang März 2015 veröffentlichte Denton die Single "2Shy", gefolgt von "White Light", die auch als gleichnamige EP erschien. Beide Songs konnten sich in den Billboard Hot 100 platzieren.  Nebenbei trat Denton auf verschiedenen bekannten britischen Festivals auf, wie Festival N°6 und Latitude. Am 18. Februar 2016 erschien "Touch" im Duett mit Talib Kweli erneut. Die Demo-Version wurde am Record Store Day 2016 als limitierte Single veröffentlicht.  Am 8. Juli 2016 erschien ihr erstes Studioalbum "Nothing's Real" in Großbritannien. Das Album konnte Platz 13 in den US-amerikanischen Charts erreichen. In der Schweiz stieg es auf Platz 35. Einige der darauf enthaltenen Singleauskopplungen erreichten bereits vorher Platzierungen in den britischen und amerikanischen Musikcharts. Von Kritikern wurde das Album überwiegend positiv bewertet.  2019 veröffentlichte Shura das Album "Forevher" auf dem Label Secretly Canadian. Im März 2020 folgte als Non-Album-Single "Elevator Girl". Das Duett mit der US-amerikanischen Rapperin Ivy Sole beschreibt der Online-Radiosender ByteFM als „synthlastige[n] R&B“.  Dentons Musik besitzt Einflüsse von Mariah Carey, Whitney Houston, Phil Collins, Madonna, Elton John, Pink Floyd, Diana Ross, Peter Gabriel und Tina Turner.

Diskografie.

Studioalben.

Singles  Mit Hiatus:  Featurings  Remixes

Shura (* 17. Juni 1991 in Hammersmith; bürgerlich "Aleksandra Lilah Yakunina-Denton") ist eine britische Sängerin, Musikproduzentin und Songwriterin im Bereich der elektronischen Popmusik, des Alternative Rock, Contemporary R&B, der New Wave und des Synthie Pop.


Werdegang.

Julian David absolvierte nach dem Realschulabschluss mit Sondergenehmigung des Freistaates Bayern ein vierjähriges Studium an der Bayerischen Theaterakademie "August Everding" in München, das er 2010 mit „sehr gut“ als Diplom-Musicaldarsteller abschloss. David trat am Pfalztheater Kaiserslautern in "The King and I", an der Oper Bonn in "Hair", als Danny Zukow im Musical "Grease" und als Radames in Elton Johns Musical "Aida" auf.  Größere Bekanntheit erlangte er durch seine Zeit in der Band Voxxclub. 2015 folgte die Trennung. Er erhielt einen Plattenvertrag bei Electrola und produzierte als erste Single "Am Ende des Tages". Das dazugehörige Video musste wegen freizügiger Szenen zensiert werden. Die Produktion des Debütalbums übernahm Felix Gauder, am Titelsong und fünf weiteren Liedern wirkten der Musikkabarettist und Songschreiber Olaf Bossi und Oli Nova mit. Veröffentlicht wurde "Süchtig nach dir" am 9. Oktober 2015.  Ebenfalls im Jahr 2015 wurde Julian David von Regisseur Eric Dean Hordes für die Rolle des Jünglings in dessen Film "Goblin - Das ist echt Troll" verpflichtet, seinem Schauspieldebüt neben Désirée Nick, Helmut Krauss und Eva Habermann. Der Film wurde im Oktober 2019 veröffentlicht.  Im September 2015 moderierte Julian David seine erste TV Show für Sat.1 Gold. 2016 folgte die Single „Hollywood“, 2017 „Spektakulär“.  Seit 2017 moderiert Julian David eine eigene Radiosendung auf dem Schlagersender "Schlagerplanet Radio". In diesem Zusammenhang wird auch eine wöchentliche YouTube-Show "Die Schlagerköche" angeboten. Hier kocht Julian David mit seiner Moderationskollegin die Kochrezepte von Schlagerstars nach.  Im Dezember 2017 nahm Julian David an dem Projekt Schlagerstars für Kinder teil und sang mit der Gruppe den Weihnachtsschlager "Auf Einmal" ein. Der Schlager wurde im Dezember veröffentlicht, die Einnahmen kommen Kindern in Not zugute.  2019 stand David wieder für Hordes vor der Kamera. Diesmal neben Neil Malik Abdullah und Daniela Reimchen in der vom SWR für das Medienangebot funk produzierten Streaming-Serie "Patchwork Gangsta".

Diskografie.

Alben  Singles

Julian David (* 23. Dezember 1989 in Mannheim) ist ein deutscher Schlagersänger, Musicaldarsteller, Entertainer und Schauspieler, dessen Schwerpunkt im Bereich des Pop-Schlagers liegt.


Architektur.

Außenbereiche.

Das fünfstöckige Haus steht auf einem rechteckigen Grundstück auf der Nordseite der Bostoner Commonwealth Avenue zwischen der Massachusetts Avenue und Charlesgate East. Die Vorderseite zeigt nach Süden und ist vom Gehweg ca. 3,6 m zurückgesetzt. Das Grundstück ist zum Gehweg hin durch einen Eisenzaun abgegrenzt, der jedoch erst später hinzugefügt wurde. Zum Eingang führt ein befestigter Fußweg. An der Ostseite des Gebäudes führen steile Granitstufen zum Keller hinab. Der Bereich zwischen dem Gebäude und dem Fußweg ist mit einigen Pflanzen spärlich bewachsen. Auf der Nordseite befindet sich ein rund 7,5 m tiefer Parkplatz, der bis zur angrenzenden Marlborough Street reicht. Anfang der 1970er Jahre wurde das Gebäude mit dem angrenzenden Wohnhaus verbunden.  Die südliche Fassade des im Stil des Neoklassizismus errichteten Gebäudes zeigt große Granitblöcke, die an einigen Stellen mit Stäben aus Kalkstein verziert sind. Auf der Höhe der ersten beiden Stockwerke weist das Bauwerk eine Wölbung nach außen auf, deren Dach einen Balkon im dritten Stock bildet, der durch eine Brüstung begrenzt wird. An vielen Stellen der Außenmauer – unter anderem am Haupteingang und am Balkon – sind Mosaike eingelassen. Sie bestehen aus Glas- und Steinelementen und wurden mit Zement fixiert. Es handelt sich dabei um die weltweit einzigen Mosaike von Louis Comfort Tiffany, die sich noch an einer Gebäudeaußenwand im Originalzustand ("in situ") befinden. Vier der ursprünglich sieben Mosaike am Balkon sind jedoch verlorengegangen. Die roten sowie orange- und goldfarbenen Mosaikelemente bilden einen subtilen Kontrast zur ansonsten schmucklosen Granitverkleidung des Gebäudes. Neben einzigartigen Elementen gibt es auch sich wiederholende geometrische Muster, die auch in den Innenbereichen des Hauses verwendet wurden. Auch die beidseitig am Eingang angebrachte Adresstafel besteht aus Mosaiksteinen. Die geometrische Gestaltung der Mosaike des Gebäudes zeigt den Einfluss byzantinischer Vorlagen auf die Tiffany Studios.  Zum Eingang führen sieben breite Granitstufen, wobei der oberste Absatz von kniehohen Mauern flankiert wird. Die Doppeltür wird von modellierten Säulen flankiert, die mit opalisierenden Glasmosaiken verkleidet sind. Der Rahmen der Mosaike besteht aus Blei. Den oberen Abschluss der Säulen bilden Kapitelle, die mit ebenfalls als Glasmosaiken ausgeführten Akanthus-Ornamenten verziert sind.  Die sichtbaren Seitenwände sowie die Fassade der Rückseite bestehen aus roten Ziegeln und weisen keine Mosaikverzierungen auf. Die bogenförmigen Fenster an der Rückseite weisen vom zweiten bis zum vierten Stockwerk Fensterbänke aus Granit sowie gespreizte Bögen aus Ziegelsteinen auf. Die Bögen im ersten Stockwerk sind detaillierter ausgearbeitet, die Fenster im fünften Stock verfügen hingegen lediglich über einfache Stürze aus Granit. Im obersten Stockwerk wurde eine schmale Öffnung mit Steinen zugemauert, die sich erkennbar von der originalen Bausubstanz unterscheiden.

Innenbereiche.

Das eher unscheinbare Äußere des Gebäudes gibt keinen Hinweis auf die im Inneren bestehende Opulenz. Die Werke von Tiffany konzentrieren sich dabei – wie es bei seinen Entwürfen für wohlhabende Kunden üblich gewesen war – auf den öffentlichen Eingangsbereich im Erdgeschoss. Die Privaträume enthalten hingegen mit Ausnahme einiger Fenster und Möbelstücke so gut wie keine Tiffany-Elemente. Die Räumlichkeiten der Familie Ayer im zweiten und dritten Stock wurden im Stil des Classical Revival mit typischen Bostoner Besonderheiten eingerichtet, was im Kontrast zu den von Tiffany gestalteten öffentlichen Räumen steht.

Eingang.

Die mit Kupfer verkleideten Türen des Haupteingangs bilden gemeinsam mit den Glasmosaiken der flankierenden Säulen einen phantasievollen Übergang von der Commonwealth Avenue zum Inneren des Gebäudes und führen zunächst in ein äußeres Vestibül mit Tonnengewölbe. Der Fußboden ist mit Mosaiken verziert und verfügt über drei Stufen aus Schiefer, die Wände sind mit in Harz vergossenem Sand verkleidet. 1971 wurde im Zuge der Verbindung mit dem Nachbargebäude in der Westwand ein Fenster für eine Rezeption eingebaut. Von dieser äußeren Eingangshalle führt eine Doppeltür aus Eichenholz und Glaselementen zu einem zweiten Vestibül, das über ein Kreuzgewölbe verfügt, während der Boden und die Wände analog zum vorhergehenden Bereich gestaltet sind. Dieser innere Eingangsbereich ist über eine Holztür mit der nachfolgenden Marmorhalle verbunden.

Marmorhalle.

Der als Marmorhalle () bezeichnete, langgestreckte Raum ist ungefähr halb so breit wie das Gebäude selbst. Die östliche Wand wird von einem apsidalen Bogen und einer Marmortreppe dominiert, an der Westwand befindet sich eine Feuerstelle. Im Norden liegen Eingänge zum ehemaligen Speisezimmer, im Süden führen sie zum Salon und wieder zur Eingangshalle. 1999 ergaben Farbanalysen, dass der Putz ursprünglich braungelb gestrichen und mit einer Schicht Schellack überzogen wurde.  Eine vier Stockwerke hohe Treppe führt durch eine elliptische Öffnung in der Decke bis zu einem ebenfalls elliptischen Fenster im Dach des Hauses. Das noch 1903 dort aufgeführte Bleiglasfenster wurde zwischenzeitlich durch ein moderneres Klarglas ersetzt. Von einem Querbalken unter dem Fenster hängt über alle Stockwerke ein Kronleuchter aus Bronze herab, an dessen unterem Ende sich eine aus Glasmosaiken zusammengesetzte Kugel befindet.  Die Halle erhielt ihren Namen von ihrer brillantweißen, rund 1,8 m hohen Marmor-Täfelung und den aus weißen Marmorstücken bestehenden Fußboden-Mosaiken. Die Träger und Bögen der Halle sind mit geometrischen Mustern der islamischen Kunst in blauer, grüner und weißer Farbe verziert. Die Mosaike im Boden enthalten zufällig verteilte Mosaikteile in braungelber Farbe, die der ursprünglichen Wandfarbe entspricht. Der Fußboden wird durch ein geometrisches Mosaik aus blauen, grünen, weißen und goldenen Glasstücken umrahmt.  Die Feuerstelle im Westen besteht ebenfalls aus weißem Marmor. Die Kaminumfassung und die Feuerstelle selbst weisen Mosaik-Medaillons und einen Mosaikrahmen auf, deren Elemente über eine opalisierende grüne, blaue und weiße Farbe verfügen und auf einer Goldfolie verklebt sind. An den Seiten der Feuerstelle sind Bronzegitter in den Boden eingelassen. 1971 wurde nördlich der Feuerstelle ein Durchgang zum Nachbargebäude geschaffen. In der Ostwand befindet sich neben den Türen zum Speisezimmer eine Einbuchtung, die offenbar früher als Telefonzelle genutzt wurde. Die Einrichtung des ehemaligen Speisezimmers wurde vor 1964 vollständig entfernt. Heute befindet sich dort eine Kapelle.  Links und rechts der mit Mosaiken eingerahmten Apsis in der Ostwand befinden sich zwei Holztüren, von denen die nördliche zum ehemaligen Blumenraum und die südliche zum Aufzug des Gebäudes führt. Innerhalb des Apsis-Bogens befinden sich zwei weitere, innerhalb der Vertäfelung verborgene Türen, die zum Blumenraum bzw. zu einer ehemaligen Garderobe führen. Die blauen, grünen und weißen Mosaiksteine sind in den Putz des Bogens eingelassen, hinter dem sich ein versteckter Ring aus Steckdosen befindet. Sie wurden mutmaßlich bei Laientheater-Aufführungen zur Beleuchtung des Proszeniums verwendet.  Der ausgeformte obere Abschluss der Vertäfelung verbreitert sich auf der Rückseite der Apsis zu einer Platte, von der aus sich ein schmalerer Rundbogen zu einer Flügeltreppe erstreckt, die in die darüberliegende Halle im nächsten Stock führt. Der Bogen rahmt ein spektakuläres Trompe-l’œil-Peristyl-Mosaik an der Rückwand der Flügeltreppe ein.

Salon.

Der Salon befindet sich südlich der Marmorhalle und verfügt über einen grundsätzlich quadratischen Grundriss, der an seiner Südseite von der nach außen gewölbten Wand bogenförmig ergänzt wird, in der sich drei Fensteröffnungen befinden. Der Raum ist klassizistisch eingerichtet und weist eine verputzte Decke im Stil des Eklektizismus auf, an der zunächst eine abgehängte Decke befestigt war, die im Jahr 2000 jedoch wieder entfernt und die ursprüngliche Deckengestaltung mit Blumenmustern restauriert wurde.  An den Wänden verläuft eine 90 cm hohe Sockeltäfelung aus Holz, über der die Mauern ebenfalls mit einer Vertäfelung versehen sind, deren Vertiefungen senffarben gestrichen sind. Zwischen den Feldern der Vertäfelung stehen schmale Pilaster in einem ausgeblichenen Pfirsichton, in die moderne Wandleuchter als Ersatz für die ursprünglichen Tiffany-Lampen integriert wurden. An der Ostseite befindet sich eine Feuerstelle mit Kamin.  Der Fußboden besteht aus Eichenparkett mit geometrischem Muster. Das mittlere Fenster wurde von Tiffany aus Buntglas entworfen und weist ein komplexes Muster auf, das klare byzantinische Einflüsse erkennen lässt. Die Elemente sind in den Farbtönen Orange, Grün, Gelb, Rosa, Karmin und dem Tiffany-typischen opalisierendem Weiß gehalten, wodurch das Fensterdesign subtil die Farben des Raums aufgreift.

Treppenaufgang.

Die Apsis der Marmorhalle öffnet sich zu einer Flügeltreppe aus weißem Marmor, die über ein Dachfenster im Tiffany-Stil Tageslicht erhält. Die Treppe ist vom Boden bis zur Höhe der Vertäfelung der Halle mit Marmor eingerahmt. Oberhalb dieser Abgrenzung sind die Wände mit braungelbem Putz versehen. Das 1,2 m × 6,1 m messende Dachfenster wurde 2002 unter Zuhilfenahme noch existierender Originalteile restauriert; fehlende Teile wurden durch seltene Originalstücke aus dem Bestand der New Yorker "Neustadt Collection of Tiffany Glass" ersetzt. Das Fenster ist in acht Rechtecke unterteilt und zeigt eine große Bandbreite verschiedener Glasarten, die mittels Blei miteinander verbunden sind. Dabei greift es das Farbschema der Mosaike in der Marmorhalle und des Kronleuchters auf.  Im Zuge der Restaurierungsarbeiten wurden auch Lampen oberhalb des Dachfensters wieder installiert, die in der Nacht über die Beleuchtung des Mosaiks verschiedene Lichtstimmungen erzeugen können. An der Ostseite der Treppe befindet sich ein herausragendes Trompe-l’œil-Glasmosaik, das ein Meisterstück von Tiffanys Mosaiktechnik repräsentiert. Es erzeugt die Illusion eines sich hinter der Treppe erstreckenden Peristyls. Dabei nutzt das Mosaik geschickt die leicht hervorstehende Sockeltäfelung der Marmorhalle, um einen perspektivischen Eindruck zu erzeugen; die tatsächlich am Mosaik endende Täfelung wird optisch zum Architrav des Peristyls. Auf die Sockeltäfelung applizierte, opalisierende Glaselemente verstärken den dreidimensionalen Effekt des Mosaiks.

Halle im ersten Stock.

Die zweiflügelige Treppe führt zu einer als Gemäldegalerie konzipierten Halle, von der aus die elliptische Haupttreppe weiter bis in das oberste Stockwerk führt. Die Galerie verfügt über zentral angeordnete Sitzmöglichkeiten und eine filigrane Balustrade aus Holz. An der Ostseite ragen zwei quadratische Holzsäulen vom Boden bis zur Decke des darüberliegenden Stockwerks. Die verputzten Wände sind in einem matten Orangeton gestrichen, der Boden ist mit Kacheln aus PVC belegt. An der Wand über dem Treppenaufgang hingen ursprünglich Porträts der Familie Ayer sowie Landschaftsbilder und Gemälde mit Alltagsszenen.

Privaträume.

Im Norden der Halle führt ein Korridor zum ehemaligen Privatzimmer von Mrs. Ayer in der nordöstlichen Ecke des Gebäudes, das mit dem Frühstücksraum im dritten Stock zu den beiden einzigen erhaltenen Original-Privaträumen zählt. Der Grundriss ist quadratisch und verfügt über verputzte Wände sowie ein modelliertes Gesims an der Decke. In der Mitte der östlichen Wand befindet sich eine hölzerne, mit kannelierten Pilastern versehene Kaminumfassung, die mit glasierten Steinen verkleidet ist. Von der Mitte der Decke hängt ein Kristall-Kronleuchter herab, der höchstwahrscheinlich nicht zur Originalausstattung gehört und damit auch nicht von Tiffany stammt. In der Nordwand geben zwei Fenster den Blick auf die Marlborough Street frei.

Bibliothek.

Im südlichen Abschnitt der Halle führt eine Verbindungstür in ein kleines, rechteckiges Vorzimmer, während sich in der östlichen Wand der Personenaufzug befand. Die unmittelbare Umgebung der im Original erhaltenen Holztür zur Bibliothek besteht aus geschnitzten Säulen, die ein Gebälk tragen. Die östliche Tür des Vorzimmers führt in die Bibliothek, die westliche enthält einen Einbauschrank.  Die Bibliothek weist einen quadratischen, zum darunterliegenden Salon identischen Grundriss und eine verputzte Decke auf. Die ursprüngliche Wandverkleidung aus Velours existiert nicht mehr, jedoch sind die zu Ornamenten angeordneten Stäbe aus dunklem Holz erhalten. Über die gesamte Wand erstreckt sich ein aufwendig geschnitzter, 28 cm tiefer Fries aus Holz. Jedes Element dieses Kunstwerks verfügt über ein einzigartiges Motiv, das jeweils die Exlibris berühmter Persönlichkeiten zeigt. In der Mitte der Ostwand steht eine aufwendig verzierte Kaminumfassung mit Supraporte, die sich tief in den Raum hinein erstreckt. Sie wird von zwei kannelierten Säulen mit Kymation-Kapitellen eingerahmt, die auf hohen Postamenten sitzen und einen Architrav stützen, der wiederum mit einem geschnitzten Fries mit einem sich wiederholenden Muster aus stilisierten Phialen verziert ist. 1977 wurde im Zuge der Umwandlung des Raums in eine Kapelle vor dem Kamin ein Altar errichtet und der Boden mit Teppich ausgelegt. Der ehemalige Einbauschrank im Westen des Raums dient heute als Sakristei. Die in der Nordwand zur Halle führende Eichentür wird von auf hohen Plattformen stehenden Pilastern in toskanischer Ordnung eingerahmt, die ein Gebälk oberhalb der Tür tragen.

Treppe zum fünften Stock.

Das elliptische Treppenhaus erstreckt sich von der Halle im ersten bis hinauf zum fünften Stock, wo es an einem ebenfalls elliptischen Dachfenster endet. Über die gesamte Höhe erstreckt sich ein Kronleuchter, an dessen unterem Ende sich eine von Tiffany gestaltete Glaskugel befindet. Der Treppenaufgang wird von einer hölzernen Balustrade begrenzt, deren Baluster bis zum dritten Stock kanneliert und darüber hinausgehend glatt ausgeführt sind. Auf der Höhe jedes Stockwerks ragt ein von Tiffany gestaltetes Leuchtelement, das teilweise aus mehreren Einzelleuchten besteht, aus dem Hauptzweig des Kronleuchters.  Die Ebenen im zweiten bis vierten Stock enthielten die Privaträume der Familie Ayer, während das fünfte Stockwerk wieder zu den öffentlichen Bereichen zählte. Dorthin führte ehemals auch ein Aufzug, der es den Gästen erlaubte, an den privaten Ebenen vorbeizufahren und im obersten Stock wieder auszusteigen. Der Unterschied ist unter anderem daran zu erkennen, dass die privaten Stockwerke wesentlich schlichter ausgeführt sind als die reich verzierten öffentlichen Bereiche.

Frühstücksraum.

Der Frühstücksraum im dritten Stock ist einer der beiden noch im Original erhaltenen Privaträume der Familie Ayer. Auch er besaß – ebenso wie das Privatzimmer von Mrs. Ayer im ersten Stock – keine Tiffany-Elemente und ist im Grundriss identisch zu der darunterliegenden Bibliothek. Der Raum ist heute zweigeteilt und verfügt daher nur noch über zwei der ursprünglich drei Fenster. Das ehemals mittlere Element reicht vom Boden bis zur Decke und dient als Zugang zum Balkon.

Historische Bedeutung.

Das 1901 fertiggestellte Bauwerk ist das einzige weltweit noch existierende Gebäude, das an der Außenfassade von Louis Comfort Tiffany entworfene Verzierungen aufweist. Das Mark Twain House in Hartford (Connecticut) und das Pierre P. Ferry House in Seattle verfügen ebenfalls über Inneneinrichtungen von Tiffany. Das Frederick Ayer Mansion wurde daher von vielen Historikern eingehend untersucht. Die Tiffany-Expertin Alice Frelinghuysen stufte das Gebäude als eines der aufwendigsten seiner Werke ein, und die Architekturhistoriker Bainbridge Bunting und Douglass Shand-Tucci hoben seine Bedeutung für die lokale Entwicklung der Architektur hervor. Über Frederick Ayer selbst ist das Gebäude durch seine Tätigkeiten in verschiedensten Industriezweigen mit der regionalen Wirtschaftsgeschichte verknüpft.  Das Frederick Ayer Mansion wurde am 5. August 1973 als Contributing Property des Historic District Back Bay in das National Register of Historic Places aufgenommen. Am 5. April 2005 erhielt das Gebäude den Status einer National Historic Landmark. Am gleichen Tag wurde Frederick Ayer Mansion als eigenständiges Baudenkmal im National Register of Historic Places gelistet.

Louis Comfort Tiffany.

Louis Comfort Tiffany zählt zu den ersten Innenarchitekten und hat diesen Berufszweig mitbegründet. Seine Arbeiten für die "Associated Artists" (1879–1883) trugen zur internationalen Etablierung der amerikanischen ornamentalen Künste bei und legten den Grundstein für seine Karriere, unter anderem im Verlauf des Gilded Age. Er renovierte für den damaligen US-Präsidenten Chester A. Arthur das Weiße Haus und entwarf Apartments und Wohnhäuser für die einflussreichsten Familien der Vereinigten Staaten. Seine Hauptzielgruppe waren Persönlichkeiten, die nach dem Sezessionskrieg ihren finanziellen Reichtum und gehobenen Sozialstatus präsentieren wollten.  Tiffany zählte außerdem zu den ersten Designern für Prominente im Industriezeitalter und nutzte die aufkeimenden Massenmedien sowie neue Möglichkeiten der Fotografie geschickt aus, um seinen Bekanntheitsgrad zu erhöhen. Er arbeitete mit Architekten wie Stanford White, Bernard Maybeck, Peabody and Stearns, George B. Post, Edward Tuckerman Potter und William Appleton Potter zusammen und entwarf gemeinsam mit Malern wie Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard und Paul Serusier Designs für Fenster. Über diese Verbindungen dehnte Tiffany seinen Einfluss auf alle Gebäudearten aus und entwarf Einrichtungen unter anderem für Kirchen, Theater, Universitäten, Gedenkstätten und Mausoleen.  Seine Innovationen in den Bereichen der Glasherstellung und der Innenenarchitektur wurden schnell international anerkannt. Exponate seiner Kunstgegenstände gewannen in den 1890er bis 1910er Jahren regelmäßig Preise in internationalen Ausstellungen. In Europa übernahm 1892 nach einer sehr erfolgreichen Ausstellung in Paris der Händler Siegfried Bing den Alleinvertrieb seiner Werke für den gesamten Kontinent und trug damit zu Tiffanys Bekanntheit auch in Europa bei.

Alfred J. Manning.

Der New Yorker Architekt Alfred J. Manning arbeitete seit 1884 für R. H. Robertson und wurde 1887 dessen Unternehmenspartner. Gemeinsam arbeiteten sie unter anderem am New Yorker Bahnhof der New York Central Railroad in der Bronx, an der Renovierung des "New York Club" an der Fifth Avenue sowie an einer Häuserreihe in Brooklyn. Um 1900 machte sich Manning mit einem eigenen Architekturbüro selbständig und arbeitete in New York bis 1914.  Bereits in den 1870er Jahren hatte Robertson mit den Architekten George B. Post, Edward Tuckerman Potter und William Appleton Potter zusammengearbeitet, die regelmäßig mit Tiffany zusammenarbeiteten. So entwarf Post beispielsweise das "Manufacturers and Liberal Arts Building", das 1893 im Rahmen der World’s Columbian Exposition eine von Tiffany gestaltete Kapelle enthielt. Manning lebte im New Yorker Vorort Irvington, wo der Familie Tiffany ein Sommerhaus gehörte und die Büroräume des Architekten standen. Über diese Verbindungswege erhielt Manning Kontakt zu Tiffany und arbeitete mit ihm später gemeinsam unter anderem an einem Lesesaal der öffentlichen Bibliothek von Irvington. 1905 entwarf Manning ein als "Rochroane" bekanntgewordenes Schloss mit 44 Räumen in Irvington für den in der Ölindustrie tätigen Melchior S. Belthoover. Ein Tiffany-Fenster, das ursprünglich im Schloss installiert war, ist heute im Corning Museum of Glass zu sehen.  Zu den weiteren Aufträgen von Manning gehörten die Washington Irving High School in Tarrytown sowie der Sommerwohnsitz für E. J. Nathan in Elberon (New Jersey), der in der Oktoberausgabe 1905 der Zeitschrift "Homes and Garden" ausführlich vorgestellt wurde.

Frederick Ayer.

Frederick und Ellen Barrows Ayer waren unzweifelhaft an der Entscheidung beteiligt, Louis Comfort Tiffany zu beauftragen. Ayer (1822–1918) hatte in seinem Berufsleben als Geschäftsmann und Investor ein erhebliches Finanzvermögen zusammengetragen, das er in den Branchen Pharmazie, Kurzwaren, Textilien, Eisenbahnen, Kanalbau, Bergbau und Immobilien erwirtschaftet hatte. Die Familie zählte zu den Prominenten in Lowell (Massachusetts), wo Frederick Ayer ein eindrucksvolles Haus an der Pawtucket Street im Stil des Second Empire errichtet hatte. Sein Bruder James Cook Ayer führte einen Konzern, der patentrechtlich geschützte Arzneimittel vertrieb und in dem auch Frederick angestellt war.  Im Rahmen seiner Tätigkeit führten ihn viele Reisen durch die gesamten Vereinigten Staaten, um das Vertriebsgebiet auszuweiten. Eine aus dem Jahr 1883 erhaltene Broschüre der Ayer Company enthält Texte in den Sprachen Französisch, Deutsch, Niederländisch, Schwedisch, Norwegisch, Finnisch, Spanisch, Italienisch, Böhmisch, Walisisch und Hawaiisch, was sowohl die Weitsicht des Unternehmens im Hinblick auf europäische Immigranten als Kundengruppe als auch die Bestrebungen der Expansion nach Europa belegt. Noch heute befindet sich eine Plakette der J. C. Ayer Company am gleichnamigen Gebäude an der Middle Street in Lowell.  Kurz nach der Heirat mit seiner zweiten Frau Ellen Barrows Banning bereiste er gemeinsam mit ihr und ihren vier Kindern Europa, Nordafrika und den Nahen Osten. Während dieser zweijährigen Reise von 1896 bis 1898 sammelten sie verschiedenste Einrichtungs- und Kunstgegenstände, die sie mit in ihre neue Heimat Boston brachten und von deren Design sich Tiffany bei seinen orientalistischen Arbeiten inspirieren ließ.  Im April 1899 erwarb Ayer drei Grundstücke an der Bostoner Commonwealth Avenue. Im Dezember wählte er Manning als seinen Architekten aus und wandte selbst viel Zeit auf, um die Planungen der Details zu unterstützen. Auch seine Frau war in die Planungen mit einbezogen und war mutmaßlich vor allem für die theatralische Eingangshalle verantwortlich.

Nutzung des Gebäudes.

Das Frederick Ayer Mansion wurde seit dem Tod von Ayer im Jahr 1918 unterschiedlich genutzt und von nachfolgenden Eigentümern oberhalb der zweiten Etage teilweise radikal umgebaut. In den 1940er Jahren wurden 16 Räume des Hauses als Arztpraxis vermietet; zu dieser Zeit war der Stadtteil Back Bay bei Bostoner Ärzten eine beliebte Adresse. 1953 wurde das Gebäude gemeinsam mit dem Nachbarhaus von einer Versicherungsgesellschaft erworben und als Bürogebäude genutzt. Die Hearthstone Insurance Company verkaufte es schließlich 1964 an den heutigen Eigentümer "Trimount Foundation and Bayridge Residence and Cultural Center". Von 1971 bis 1972 wurde das Frederick Ayer Mansion mit dem Nachbargebäude baulich verbunden und dient seither als Wohnheim für Studentinnen.

Das heutige Bayridge Residence and Cultural Center ist unter seiner ursprünglichen Bezeichnung Frederick Ayer Mansion als National Historic Landmark im National Register of Historic Places eingetragen. Das 1901 fertiggestellte Gebäude steht an der Adresse 395 Commonwealth Avenue im Bostoner Stadtteil Back Bay im Bundesstaat Massachusetts der Vereinigten Staaten. Es diente dem namensgebenden Unternehmer Frederick Ayer zu seinen Lebzeiten als Wohnhaus und besitzt heute vor allem eine hohe architekturhistorische Bedeutung.