Markdown-Optimierung.

Die Preisoptimierung von Gütern, die im Laufe der Zeit für den Anbieter an Wert verlieren, bezeichnet man als "Markdown-Optimierung". Vor allem im Bereich Mode setzen Händler und große Hersteller Softwaresysteme für die Markdown-Optimierung ein, die den Zeitpunkt und den Umfang der regelmäßigen Preissenkungen im Lebenszyklus eines Modeprodukts planen.  Im Gegensatz zu einem festen Ablauf von Preissenkungen (z. B. 25 % Preissenkung im Winterschlussverkauf auf dem gesamten Sortiment), wie sie von Handelsunternehmen geplant werden, kann eine geeignete Software aus den Verkaufszahlen automatisch sehr viele, produktindividuelle Preissenkungen bestimmen. In Abhängigkeit zur bestehenden Nachfrage kann daher sowohl die Höhe als auch der Zeitpunkt einer Preissenkung variieren. Softwaregestützte Markdown-Optimierung führt oft zu früheren, aber weniger starken Preissenkungen.

Taktische Preisoptimierung.

"Taktische Preisoptimierung" bezeichnet die automatische Preisoptimierung in Warensegmenten mit Substitutionsartikeln. Ziel einer taktischen Preisoptimierung ist die Erhöhung des mittleren erzielten Ertrages.  Viele Händler bieten eine breite Auswahl von Produkten an, die sehr ähnliche Aufgaben erfüllen und für den Kunden weitgehend austauschbar sind. Ein Teil der Kaufentscheidung wird dabei durch den Preis bestimmt, und ein Händler kann je nach Entscheidung der Kunden deutlich veränderte Erträge erzielen.  Die dynamische Preisbildung in Warensegmenten mit vielen solchen Substitutiongütern heißt Taktische Preisoptimierung. Hierbei wird stets versucht, aus der derzeitigen Kundennachfrage in einem Warensegment mit Hilfe ökonometrischer Modelle abzuleiten, welche Produkte mit hohem potentiellem Stückertrag aufgrund eines unattraktiven Preises nicht gekauft werden. Durch Preissenkungen bei solchen Produkten, in Verbindung mit moderaten Preiserhöhungen bei Produkten mit niedrigem Stückertrag, werden diejenigen Produkte aus Sicht des Käufers attraktiver, an denen der Händler potentiell mehr verdient. Alternativ kann ein System für die taktische Preisoptimierung aber auch abschätzen, welche Produkte aufgrund niedriger Preiselastizität kaum Veränderungen im Absatz zeigen und gezielt dort Preiserhöhungen durchführen.  Anders als in der Markdown-Optimierung ist der Einsatz von Softwaresystemen für die taktische Preisoptimierung in Europa noch wenig verbreitet.

Unter Preisoptimierung versteht man alle Verfahren der Preisbildung, die durch kontinuierliche und systematische Preisveränderungen im Angebot eines Anbieters das Kaufverhalten der Kunden im Sinne des Anbieters verbessern sollen. Letztendlich dient Preisoptimierung immer der Erhöhung des Ertrags, den ein Anbieter bei gleichem Angebot erwirtschaften kann. Preisoptimierung ist bei vielen Händlern und Herstellern ein wichtiger Teil des Sortimentsmanagements, aufgrund der Komplexität der Aufgabe werden vor allem in den letzten Jahren verstärkt Softwaresysteme eingesetzt, die diese Aufgabe automatisch durchführen können.


Handlung.

Miriam macht mit ihrem Lebensgefährten André, ihrem 15-jährigen Sohn Nils und dessen 12-jähriger Freundin Livia (die deutlich älter wirkt) Urlaub bei Schleswig an der Schlei. Bald lernt Livia beim Segeln den 38-jährigen Amerikaner Bill kennen, der ein Haus in der Nähe besitzt. Da Miriam während der Ferien für sie verantwortlich ist, beobachtet sie mit Sorge, dass möglicherweise mehr zwischen Bill und Livia laufen könnte als ein lockerer Urlaubsflirt. Ihr Mann versucht ihr das auszureden. Doch immer wenn Livia für längere Zeit verschwunden ist, wird sie von Miriam bei Bill gesucht. Miriam verliebt sich so selbst immer mehr in Bill und beginnt eine Affäre mit ihm. Nachdem sie wieder einmal miteinander geschlafen haben, gesteht er ihr, dass er in Livia verliebt ist und die Affäre darum beenden will. Miriam erklärt ihm, dass eine solche Beziehung unmöglich, sogar strafbar ist, mit dem Gedanken, Livia sei ihre Konkurrentin.  Am nächsten Tag geht die ganze Familie mit Bill auf einen Segeltörn. Da sie mit zwei Booten fahren, will Livia zu Bill, doch Miriam besteht darauf, dass sie mit ihr segelt. Auf der Fahrt wird Livia vom Baum des Segels getroffen und am Kopf verletzt. Kurze Zeit später bricht sie im Boot zusammen und stirbt. Während die Vorbereitungen für Livias Beerdigung getroffen werden, fühlt sich Miriam wieder zu Bill hingezogen. Sie verlässt André und folgt Bill, der wieder nach Amerika zurückkehrt.  Jahre später verabreden sich Livias Eltern mit Miriam und Bill in Deutschland in einem Hotel. Livias Vater macht den Eindruck, als sei er bereits Rentner und damit wesentlich älter als ihre Mutter. Diese liest einen Brief Livias an eine Freundin vor. Darin heißt es, dass Miriam und André nicht zusammenpassen und dass sie Miriam und Bill zusammenbringen will.

Kritiken.

Laut Lexikon des internationalen Films sei der Film „hervorragend gespielt und eindrucksvoll fotografiert“ und verbinde als „anspielungs- und bedeutungsreiche[r] Film die Nonchalance und Beiläufigkeit des französischen Kinos mit einer tiefgründigen Reflexion über das Sexuelle als treibende Kraft im menschlichen und sozialen Leben“ sowie „das Schweigen und die Unaufrichtigkeit im Umgang der Generationen“.  "Sommer ’04" sei ein subtil erzähltes und inszeniertes Familiendrama mit hervorragenden Darstellern. „Stefan Krohmer und Daniel Nocke porträtieren darin das liberale Spießertum, wie es die erwachsen gewordenen Sechzigerjahre-Kinder kultivieren“, so Martina Knoben in ihrer Rezension für epd Film.  Die Filmzeitschrift Schnitt ist der Ansicht, der Film spiele souverän mit mehreren filmischen Sprachen, indem er „Elemente des französischen Liebesfilms in der Tradition eines Éric Rohmer mit dem ‚sadistischen Realismus‘ à la Haneke verbindet und auch mit dem klassischen Psychothriller kokettiert“. Dabei gelinge es Regisseur Stefan Krohmer, „das Lebensgefühl einer Gesellschaft nachzuzeichnen, in der verdrängte Emotionen in den raffiniertesten und bisweilen abartigsten Formen wiederkehren“.

Sommer ’04 (Alternativtitel: "Sommer ’04 an der Schlei") ist ein deutsches Filmdrama von Stefan Krohmer. Der Film lief zum ersten Mal am 20. Mai 2006 auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes in der «Quinzaine des Réalisateurs» und am 10. Februar 2007 auf der Berlinale im Rahmen der Sektion "Perspektive Deutsches Kino".


Geschichte.

Anfang 1997 äußerte sich der damalige Fraktionsvorsitzende der Berliner CDU Landowsky in einer Rede vor dem Berliner Abgeordnetenhaus abfällig über die Entwicklung Berlins.  Aus Protest gegen diese Aussage entstand der „Rattenwagen“, auf dem die Insassen symbolisch im Dreck wühlten und andere Paradeteilnehmer damit bewarfen. Der Wagen des SO 36, welcher gegen die neu eingeführten „Wagengebühren“ des „großen CSD“ und die damit verbundene Kommerzialisierung der Veranstaltung protestierte, bildete zusammen mit dem „Rattenwagen“ den hinteren Teil der Demonstration. Als im Verlauf der Demonstration parkende Autos von Dreckspritzern des „Rattenwagen“ getroffen wurden, spaltete die Polizei den hinteren Teil der Demonstration ab und beschlagnahmte den „Rattenwagen“. Als Reaktion auf die als überzogen empfundene Polizeiaktion und die Duldung der Veranstaltungsleitung dieser, formierte sich ein spontaner Demonstrationszug nach Kreuzberg. Im folgenden Jahr fand daraufhin erstmals der „Kreuzberger CSD“ als Zusatzangebot und in Kooperation mit dem „großen CSD“ statt, wobei einige Wagen zunächst am „großen CSD“ teilnahmen und die Demonstration anschließend in Kreuzberg fortführten. In den folgenden Jahren nahm die Kommunikation und Zusammenarbeit beider Veranstaltungen jedoch kontinuierlich ab.  2002 Der CSD am 22. Juni 2002 begann um 16 Uhr am Oranienplatz und führte unter dem Motto „Seid furchtbar und mehret Euch!“ mit einer besonders kurzen Route zum Heinrichplatz. Die zwölf Forderungen der Demonstration wurden mit Anspielung auf die Zehn Gebote formuliert und richteten sich gegen Krieg, Abschiebung, Rassismus, Schutz der Ehe, Ausgrenzung, Genitalverstümmelung und für ein Mindesteinkommen, sowie die Förderung kultureller Projekte. 2003 2003 kam es bereits beim Startpunkt am Hermannplatz zu Auseinandersetzungen und Rangeleien mit einer angeblich eigens zur Provokation des CSD gegründeten Gruppe Antideutscher mit dem Namen "Queer for Israel", nachdem diese drei israelische und eine US-amerikanische Fahne entrollten und seitens der Veranstalter aufgefordert wurden, diese wieder zu entfernen, da Nationalfahnen unerwünscht waren.  2004 Der Transgeniale CSD am 26. Juni 2004 war zahlreicher besucht als die Jahre zuvor und war von verschiedenen Kunstaktionen geprägt. Während eines Zwischenstopps am Hermannplatz verteilten Aktivisten beispielsweise als „Geschenk für Karstadt“ ausgezeichnete Produkte in den Verkaufsregalen, um gegen Neoliberalisierung und prekäre Arbeitsbedingungen zu protestieren.  2005 Unter dem Motto „Keine Norm für Niemand“ führte die Demonstration 2005 bei Regen vom Hermannplatz über das Kottbusser Tor zum Heinrichplatz. Aufgrund mangelnder Organisationsbeteiligung wurde die Veranstaltung zunächst als letzter Transgenialer CSD ausgerufen. Im Vordergrund stand dabei vor allem das Thema Heteronormativität. 2006 Erstmals fand der Transgeniale CSD im Jahr 2006 nicht zeitgleich mit dem großen CSD statt, da dieser aufgrund der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 verlegt wurde. Der Transgeniale CSD startete dennoch am 24. Juni um 14 Uhr am Frankfurter Tor, da er sich „bewusst als Kontrapunkt zur WM, grölenden Männerhorden und Nationalismus“ verstand und zog über die Oberbaumbrücke nach Kreuzberg. Neben homosexuellen Themen wurden zudem konkret prekäre Arbeitsbedingungen bei Lidl sowie Rechtsextremismus, Stadtumstrukturierungspläne und Gentrifizierung thematisiert.  2007 Im Jahre 2007 kam es auf dem 10. Transgenialen CSD unter dem Motto „10 Jahre für das Dagegensein“ erstmals zu Auseinandersetzungen mit der Polizei, als zwei Personen in Gewahrsam genommen wurden, nachdem sich ein Demonstrant einen Büstenhalter um das Gesicht hängte, um das Vermummungsverbot zu parodieren. Bereits zuvor wurde der begleitenden Hundertschaft 23 während des Umzugs ein eskalationsförderndes Verhalten vorgeworfen. Seitens der Veranstalter wurde daraufhin eine Dienstaufsichtsbeschwerde eingereicht. Ein Gerichtsverfahren endete mit Freispruch.  2008 Im Jahr 2008 fand bereits wenige Wochen vor dem Transgenialen CSD eine ähnliche Veranstaltung statt. Nachdem im Anschluss an eine Drag-Veranstaltung im SO36 mehrere Personen, angeblich von Anhängern der rechtsradikalen türkischen Partei Graue Wölfe, körperlich attackiert wurden, versammelten sich am Abend des darauffolgenden Tages an die 2.000 Menschen auf einer Spontandemonstration in Kreuzberg, um gegen die homophoben Übergriffe zu demonstrieren.  Am 28. Juni 2008 versammelten sich etwa 3.000 Menschen unter dem Motto „Des Wahnsinns fette Beute – gegen Vertreibung; gegen Diskriminierung; gegen Kommerzscheiße“ zum Transgenialen CSD. 2009 Der Transgeniale CSD 2009 fand unter dem Motto „Toleranz? Nein Danke! Glitter ohne Grenzen!“ statt, womit Kritik an den Toleranzparolen des Mainstreams geäußert wird, die nach Auffassung der Veranstalter Ausdruck einer diskriminierenden und ausgrenzenden Haltung sind. Am Rande der Demonstration kam es am U-Bahnhof Schlesisches Tor zu einer Auseinandersetzung mit dem Rapper Bushido und dessen Begleitern, nachdem diese Demonstrationsteilnehmer mit homophoben Äußerungen angegriffen hatten. Die Demonstration war mit rund 2.000 Teilnehmern schwächer besucht als in den Vorjahren. 2010 Der Transgeniale CSD 2010 fand am 26. Juni unter dem Motto "Gewaltige Zeiten – gewaltiger queerer Widerstand" mit etwa 5.000 Teilnehmern statt, was auch auf die zeitliche Entzerrung vom „großen“ Christopher Street Day und auf die eine Woche zuvor von Judith Butler ausgelöste Rassismus-Kontroverse zurückgeführt wird. Erstmals wurde "Das goldene Stück Scheiße am Band" verliehen, das an Thilo Sarrazin ging. Am Ort der Auftakt-Kundgebung kam es zu Störungen durch homophobe Passanten.  2011 2011 fand der transgeniale CSD am 25. Juni unter dem Motto "Queer ist nicht zähmbar, nicht zählbar" mit etwa 1.500 Teilnehmenden in Kreuzberg statt.  2012 2012 fand der tCSD am 23. Juni unter dem Motto "Lasst es glitzern... antifaschistisch – queerfeministisch – antirassistisch – solidarisch" statt.  2013 2013 fand der nun „t*CSD“ genannte Umzug unter dem Motto "Solidarisch Queertopia erkämpfen" am 22. Juni mit etwa knapp 1.500 Teilnehmenden ohne das sich sonst anschließende Straßenfest in der Oranienstraße statt. Damit wurde die "weiß" dominierte Organisationsstruktur des transgenialen CSDs problematisiert.  2014  Nachdem es 2014 kein Organisationsteam für den transgenialen CSD gab, organisierte ein neues Team mit Unterstützung durch 3 (teilweise) queere Veranstaltungszentren den „Ein CSD in Kreuzberg“ unter dem Motto „Die Oranienstraße ist keine Einbahnstraße. Solidarität auch nicht.“ Die Demo lief am 21. Juni die kurze Strecke des ersten Kreuzberger CSDs vom Oranienplatz direkt zum Heinrichplatz.  2015  2015 fand die Demo am 27. Juni als „Kreuzberger CSD“ mit dem Motto „Keine pinke Camouflage!“ statt. Die Demo zog mit etwa 4.000 Teilnehmern vom Oranienplatz durch Kreuzberg zum Heinrichplatz.  2016  Die Demo wurde 2016 unter dem Namen "X*CSD" geführt und am 25. Juni veranstaltet. Der neue Name soll hierbei zeigen, dass die Veranstalter die Demo nicht als „Kreuzberger Folklore“ sehen, sondern als Demonstration mit aktuellem politischen Anspruch, die von und für Menschen aus vielen Ländern gemacht wird. Nach Angaben von Teilen der Organisationsgruppe gab es in der Oranienstraße sexuelle Übergriffe sowie zwei antisemitische Redebeiträge, davon einer von dem Wagenplatz Kanal in der BDS-Kampagne. In Folge fanden sich für 2017 und 2018 keine Veranstalter.  2019  Am 28. Juni 2019, genau 50 Jahre nach dem Stonewall-Aufstand, wurde die Tradition eines alternativen bzw. anti-kommerziellen CSD in Berlin mit dem „Libertarian CSD“ fortgeführt. Ein „Radical Queer March“ mit 1.500 Teilnehmenden in Kreuzberg/Friedrichshain am 27. Juli wurde von einer BDS-Gruppe gestört und vorzeitig aufgelöst.

Organisation.

Der alternative Berliner CSD wurde basisdemokratisch in offenen Plenen organisiert. Parteien, Nationalsymbole und kommerzielle Unternehmen waren unerwünscht. Mehrfach wurde sogar diskutiert, als einzige Fahne die rosa Tuntenfahne zuzulassen, die einen schwarzen Stern mit einem silbernen Stöckelschuh zeigt. Traditionell endet die Demonstration mit einem Straßenfest am Heinrichplatz.

Der Transgeniale CSD war eine von 1998 bis 2013 jährlich am 4. Junisamstag stattfindende Demonstration von queeren Menschen in Berlin-Kreuzberg und umliegenden Berliner Ortsteilen. Er verstand sich als politische Alternative zum kommerziellen Christopher Street Day, mit dem er in Berlin meist gleichzeitig stattfindet.


Karriere.

Verein.

Kaboul begann seine Karriere bei Auxerre und spielte dort seit seinem 19. Lebensjahr regelmäßig. Er gewann die Coupe de France im Jahr 2005 und sammelte erste Erfahrung im UEFA-Pokal. Während seiner Zeit bei Auxerre war er in den U-19- und U-21-Mannschaften Frankreichs aktiv. Kaboul wechselte am 5. Juli 2007 für ca. 7 Millionen Pfund zu Tottenham Hotspur. Sein erstes Spiel für den englischen Verein machte er in einer Freundschaftspartie gegen "St Patrick's Athletic FC" am 12. Juli. Sein erstes Tor in der Premier League schoss er gegen den FC Fulham. Kurz darauf folgte das erste Tor beim 6:1-Sieg für Tottenham auf europäischer Ebene. Nach zahlreichen Fehlern saß Kaboul bis zum Frühjahr 2008 auf der Bank.  Zur Saison 2008/2009 wechselte er zum FC Portsmouth und erhielt dort einen Vertrag bis 2012. Dort blieb er bis 2010, absolvierte 39 Spiele und schoss vier Tore.  Im Januar 2010 wechselte er wieder zurück zu den "Spurs".  Zur Saison 2015/16 wechselte Kaboul zum AFC Sunderland.

Nationalmannschaft.

Kaboul könnte wegen seiner Herkunft entweder für Frankreich oder Marokko spielen, trat aber schon in der französischen U-21 als Kapitän an. Er entschied sich allerdings im August 2009 für die Nationalmannschaft Marokkos aufzulaufen. Sein Debüt sollte er am 12. August 2009 in einem Freundschaftsspiel gegen die DR Congo bestreiten, was er aber ablehnte, um sich auf seinen Verein zu konzentrieren. Im November 2010 hat ihn dann jedoch Frankreichs Nationaltrainer Laurent Blanc anlässlich des Freundschaftsspiels gegen England im Wembley-Stadion für das Aufgebot der "Bleus" nominiert; zum Einsatz kam Younès Kaboul aber erst auf der „Osteuropa-Tournee“ der "Bleus" Anfang Juni 2011, wo er gegen die Ukraine und Polen sogar jeweils in der Anfangsformation stand.

Titel und Erfolge.

Auxerre  Tottenham Hotspur  Frankreich

Younès Kaboul (* 4. Januar 1986 in Saint-Julien-en-Genevois, Département Haute-Savoie) ist ein französischer Fußballspieler marokkanischer Herkunft. Er agiert zumeist im zentralen Mittelfeld oder in der Verteidigung.


Musik und Text.

Ursprünglich sollte der Song "Mister Ace" heißen und Liedtexte von Linn Berggren, Ulf Ekberg und Jonas Berggren enthalten. In Koproduktion mit Denniz PoP, der das Demo-Tape zu diesem Titel während eines Urlaubes hörte, blieben zwar die Pop-Elemente erhalten, doch der Refrain wurde durch die Zeile „All That She Wants“ ersetzt und es wurde eine eingängige Saxophon-Melodie sowie eine stärkere Bassline hinzugefügt.  Die endgültige Version wurde schließlich am 16. November 1992 zunächst in Skandinavien veröffentlicht, kurze Zeit später im Rest der Welt und entwickelte sich in Dutzenden von Ländern schnell zu einem Erfolg. Während der Aufnahmen zu diesem Titel fehlte das vierte Band-Mitglied Jenny Berggren.  Im Songtext geht es um eine einsame Frau, die sich regelmäßig neue Partner sucht.

Charts.

Anfang 1993 erreichte "All That She Wants" in vielen Ländern die Spitze der Charts, darunter Österreich, Schweiz, Deutschland, Dänemark, Großbritannien und Australien. In den Vereinigten Staaten, Frankreich und Norwegen schaffte es der Titel bis auf Position zwei und im Heimatland der Gruppe Schweden sowie in den Niederlanden und in Neuseeland bis auf Platz drei. Zwar war der Titel drei Monate lang unter den besten drei Songs in den US-amerikanischen Billboard-Hot-100-Charts, schaffte es dort jedoch nicht bis an die Spitze.  Am 22. Juli 2014 wurde eine EP mit zehn neuen Versionen des Songs veröffentlicht.

Auszeichnungen und Verkaufszahlen.

Weltweit verkaufte sich "All That She Wants" mehrere Millionen Mal und erhielt dabei unter anderem folgende Auszeichnungen:

Cover-Versionen.

Deniz Jaspersen, Jonathan Kluth und Tex coverten "All That She Wants" 2013 live bei TV Noir. Die Hook des Liedes "Alles was sie will" (2019) von Kontra K ist ein Sample von "All That She Wants". Das Lied wurde ebenfalls von der Punk-Gruppe Wizo gecovert. Auch Camila Cabello verwendet die Gesangsmelodie für den Refrain von "Liar".

All That She Wants ist ein 1992 aufgenommenes und veröffentlichtes Lied und zugleich ein Nummer-eins-Hit der schwedischen Popgruppe Ace of Base.


Biografie.

Lautenschlägers Vater war Architekt, seine Mutter Tochter eines Stuttgarter Verlagsbuchhändlers. Er verließ das Gymnasium ohne Abschluss und begann eine Ausbildung als Apotheker, die er 1907 mit dem staatlichen Vorexamen abschloss. Im Oktober 1908 begann er ein Studium der Pharmazie in Karlsruhe, wo er 1910 das Staatsexamen mit dem Prädikat "sehr gut" ablegte. Um eine Assistentenstelle bei dem damaligen Karlsruher Ordinarius für Chemie, Carl Engler, antreten zu können, musste er das Abitur nachholen. 1912 bestand er die Externenprüfung, kurz danach die Diplomprüfung in Chemie. Ende 1913 wurde er mit einer Dissertation über die "Beziehungen zwischen Autooxidation und Polymerisation verschiedener ungesättigter Kohlenwasserstoffe" promoviert.  Am Ersten Weltkrieg nahm er als Kriegsfreiwilliger teil, wurde jedoch bereits 1915 als dienstuntauglich entlassen. Im selben Jahr fiel sein älterer Bruder "Erwin" an der Westfront. Damit verlor er einen wichtigen Vertrauten, der im Zivilleben als Assistenzarzt am Universitätsklinikum in Frankfurt am Main gearbeitet hatte und für seine dortigen Forschungen mit Chemotherapeutika eine enge Zusammenarbeit mit seinem Bruder Carl angeregt hatte. Dieser begann daraufhin ein Medizinstudium in Heidelberg bei Albrecht Kossel sowie in Würzburg, um die Forschungen alleine fortzusetzen. Nach weiteren Studien in Freiburg legte er 1919 in Erlangen sein medizinisches Staatsexamen ab. 1919 legte er in Freiburg die Prüfung zum "Dr. med." mit summa cum laude ab.  1919 wurde er auf eine Professur für pharmazeutische Chemie an der Universität Greifswald berufen, wo er sich jedoch nicht wohlfühlte. Im Oktober 1920 wurde er auf Initiative Adolf Haeusers Leiter der pharmazeutischen Forschung der Farbwerke Hoechst in Höchst und gleichzeitig Honorarprofessor an der Universität Frankfurt. Lautenschläger baute die biochemische und biologische Forschung in Höchst aus.  Nachdem die Farbwerke 1925 mit anderen Unternehmen zur I.G. Farbenindustrie fusioniert hatten, wurde Lautenschläger 1931 in den Vorstand berufen und 1934 in den Aufsichtsrat der Behringwerke in Marburg. Nach dem Tode des Höchster Werksleiters Ludwig Hermann am 31. Mai 1938 ernannte der Zentralausschuss der I.G. Lautenschläger zu seinem Nachfolger. Kurz zuvor, am 29. April 1938, beantragte er seine Mitgliedschaft in die NSDAP, die ihn rückwirkend zum 1. Mai 1937 aufnahm.  Im Zweiten Weltkrieg bekam Lautenschläger das Kriegsverdienstkreuz 1. Klasse verliehen und wurde 1942 Wehrwirtschaftsführer. 1943 lieferte das Werk Höchst Präparate für Pharmaversuche im KZ Buchenwald, bei denen Häftlinge vorsätzlich mit Fleckfieber infiziert wurden. Ein großer Teil der Versuchspersonen starb bei diesen Versuchen. Lautenschläger hatte die klinischen Versuche zunächst gefordert, um zwei in Höchst entwickelte Wirkstoffe erproben zu können, ließ die Lieferungen aber einstellen, nachdem er aus den Berichten schließen konnte, dass die Versuche gegen Gesetze und medizinische Standesregeln verstießen.

Nach Kriegsende.

Lautenschläger blieb auch nach der Besetzung des Werkes Höchst durch amerikanische Truppen am 29. März 1945 im Amt. Er betrachtete sich als unbelastet und übernahm die Leitung der Entnazifizierung des Werkes. Bis Ende Juni veranlasste er die Suspendierung von 101 der etwa 4200 Beschäftigten, die als aktive Nationalsozialisten hervorgetreten waren.  Am 5. Juli 1945 beschlagnahmte die amerikanische Militärregierung das Vermögen der I.G. Farben in der amerikanischen Besatzungszone. Grundlage war die Allgemeine Anordnung Nr. 2 zum Militärregierungsgesetz Nr. 52. Am 7. Juli 1945 wurde Lautenschläger von der Militäradministration als Werksleiter entlassen, später auch weitere führende Mitarbeiter Lautenschlägers. Während der frühzeitig zu Lautenschlägers Nachfolger aufgebaute Karl Winnacker und der langjährige Chefingenieur und stellvertretende Werksleiter Friedrich Jähne später wieder führende Positionen bei dem Nachfolgeunternehmen "Farbwerke Hoechst" übernahmen, betrat Lautenschläger das Werk niemals mehr. Bis zu seiner Pensionierung Anfang der 1950er Jahre arbeitete er in einem pharmazeutischen Labor der I.G. Farben in Elberfeld. Danach kehrte er in seine Heimatstadt Karlsruhe zurück, wo er zurückgezogen lebte und am 6. Dezember 1962 starb.  In der Literatur wird seine persönliche Schuld in der Zeit des Nationalsozialismus unterschiedlich beurteilt, im Allgemeinen wird er als Mitläufer betrachtet, der sich den Erwartungen und Entscheidungen der nationalsozialistischen Führung rückhaltlos fügte. Im Gegensatz zu anderen Wirtschaftsführern galt er dem Gauleiter Jakob Sprenger als "weltanschaulich gefestigt" und als überzeugter Antisemit.  Im I.G.-Farben-Prozess arbeitete er anfangs mit den Anklagevertretern zusammen, verweigerte in der Verhandlung jedoch jede Aussage. Am 30. Juli 1948 sprach ihn das Gericht in allen fünf Anklagepunkte mangels Beweisen frei. Im Spruchkammerverfahren wurde er am 29. Dezember 1948 als Mitläufer eingestuft, nach seinem Einspruch am 19. Juni 1949 als "entlastet". Lautenschläger sah sich selbst als Opfer und um sein Lebenswerk betrogen. In seinen 1952 geschriebenen Erinnerungen finden sich antisemitische Äußerungen über den Nürnberger Prozess und larmoyante Passagen, in denen er sich um die Früchte seiner Arbeit betrogen sah.  Mitarbeiter und Kollegen charakterisierten ihn als verschlossenen Einzelgänger. Karl Winnacker beschrieb ihn in seinen Erinnerungen als "einen in seinem Fachwissen vergrabenen Gelehrtentyp", der als Werksleiter zu konfliktscheu und zu wenig durchsetzungsfähig und im Vorstand der I.G. Farben isoliert war. Wie sein Vorgänger Ludwig Hermann war Lautenschläger ein gläubiger, durch den pietistischen Hintergrund seiner Mutter geprägter Protestant. Seinen Urlaub pflegte er zusammen mit seiner Mutter in einem Erholungsheim der Inneren Mission in Langensteinbach zu verbringen. 1929 heiratete er 41-jährig eine damals 23 Jahre alte "junge Dame aus gutem Hause", die er über seine Mutter kennengelernt hatte.

Carl Ludwig Lautenschläger (* 27. Februar 1888 in Karlsruhe; † 6. Dezember 1962 ebenda) war ein deutscher Chemiker und Mediziner.


Leben.

Grace Hoffman studierte Literatur und Musikwissenschaft und erhielt ihre erste Gesangsausbildung durch Lila Robeson. Ihre weiteren Lehrer waren Friedrich Schorr und Giuseppe Gentile sowie Mario Basiola in Rom.  1951 gewann sie einen Gesangswettbewerb in Lausanne. Sie debütierte 1951 bei der US Touring Company (Wagner Opera) als Mamma Lucia in Mascagnis "Cavalleria rusticana". Im selben Jahr sang sie beim Maggio Musicale Fiorentino in Florenz die Priesterin in "Aida". 1952 trat sie am Stadttheater Zürich als Azucena in Verdis "Troubadour" auf.  1955 wurde Hoffman an die Staatsoper Stuttgart engagiert, wo sie bis 1992 dem Ensemble angehörte. Erfolgreiche Gastspiele, zum Teil mit dem Stuttgarter Ensemble, führten sie an die Mailänder Scala 1955 als Fricka in "Die Walküre", sowie an die Londoner Covent Garden Opera (1955, 1959–61, 1964–66).  Auftritte hatte sie auch noch an der Münchner Staatsoper, der San Francisco Opera, der New Yorker City Centre Opera, am Teatro Colón in Buenos Aires, an der Grand Opéra Paris, der Deutschen Oper Berlin, der Deutschen Oper in Düsseldorf-Duisburg, der Opéra national de Bordeaux, den Staatsopern von Hamburg und Dresden, am Teatro Comunale Bologna, dem Teatro La Fenice in Venedig, am Teatro San Carlo Neapel, dem La Monnaie Brüssel, der Stadsschouwburg in Amsterdam, der Königlichen Oper in Kopenhagen, der Philadelphia Opera, am Gran Teatre del Liceu Barcelona sowie an der Wiener Staatsoper, an der sie von 1961 bis 1990 sang. 1958 hatte sie ein einmaliges Engagement an der Metropolitan Opera New York als Brangäne in "Tristan und Isolde". 1964 sang sie in der New Yorker Carnegie Hall die Elisabetta in Donizettis "Maria Stuarda".  Von 1957 bis 1970 trat sie bei den Festspielen von Bayreuth auf, und zwar in ihrer Glanzrolle als Brangäne in "Tristan und Isolde" (1957–59, 1966, 1968–70), sowie im "Ring des Nibelungen" als Siegrune (1958, 1960–64), als Waltraute (1960–61, 1964, 1968–69), als Zweite Norn (1961–64) und als Fricka (1962–64), 1967–68 auch als Ortrud im "Lohengrin".  1978 wurde Hoffman Professorin an der Stuttgarter Hochschule für Musik, trat aber auch weiterhin als Sängerin auf. So sang sie 1988 an der Opéra du Rhin Straßburg die Mutter Wesener in Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten", eine Rolle, die sie auch noch 1990 an der Wiener Staatsoper verkörperte, 1989 stand sie in Stuttgart als Mary im "Fliegenden Holländer" auf der Bühne.  Zuletzt lebte sie allein in Neckartailfingen nahe Nürtingen bei Stuttgart, sie starb an Bauchspeicheldrüsenkrebs im Marienhospital Stuttgart. Ihr Grab befindet sich in Cleveland.

Goldie „Grace“ Hoffman, auch "Hoffmann" geschrieben, (* 14. Januar 1921 in Cleveland, Ohio; † 26. Juli 2008 in Stuttgart, Deutschland) war eine US-amerikanische Opernsängerin (Mezzosopran) ungarischer Herkunft.


Frühe Jahre.

Henry Crapo besuchte die örtlichen Schulen seiner Heimat. Er bildete sich aber auch durch eigenes Studium weiter. Nachdem er Teile seiner Jugend auf der Farm seiner Eltern verbracht hatte, begann er als Lehrer zu arbeiten. Nach einem Umzug nach New Bedford arbeitete Crapo als Landvermesser und gelegentlich als Auktionator. Dort war er außerdem in verschiedenen Positionen bei der Gemeindeverwaltung angestellt. Unter anderem war er Kämmerer, Steuereinnehmer, Friedensrichter und Gemeinderat. In der Nationalgarde war er Oberst eines Regiments.

Aufstieg in Michigan.

Im Jahr 1856 zog Crapo nach Flint in Michigan. Dort stieg er in das Holzgeschäft ein und betrieb bald eines der größten Holzunternehmen des Landes. 1860 wurde er als Nachfolger von William M. Fenton zum Bürgermeister von Flint gewählt. Er war maßgeblich an der Gründung der Eisenbahngesellschaft "Flint and Holly Railroad" beteiligt und war deren Präsident, bis sie mit einer anderen Gesellschaft fusionierte. Crapo war Mitglied der Republikanischen Partei und saß von 1863 bis 1864 im Senat von Michigan. Im Jahr 1864 wurde er zum neuen Gouverneur seines Staates gewählt.

Gouverneur von Michigan.

Henry Crapo trat sein neues Amt am 3. Januar 1865 an. Nach einer Wiederwahl im Jahr 1866 konnte er es bis zum 6. Januar 1869 ausüben. In seine erste Amtszeit fällt das Ende des Bürgerkrieges. Damit verbunden waren die Wiedereingliederung der heimkehrenden Soldaten in die Gesellschaft, die Versorgung der Kriegsbehinderten und der Hinterbliebenen der Toten, sowie die Rückführung der Industrieproduktion auf dem zivilen Bedarf. Ebenfalls in seiner Amtszeit wurden der 13. und 14. Verfassungszusatz in Kraft gesetzt. Damit wurde die Sklaverei verboten und alle in den Vereinigten Staaten geborenen Menschen (ausgenommen waren die Indianer) erhielten das Bürgerrecht. Gouverneur Crapo war ein Gegner des Begnadigungsprinzips. Er lehnte Begnadigungen ab, es sei denn, es stand einwandfrei die Unschuld der Verurteilten fest. In seiner zweiten Amtszeit erkrankte der Gouverneur ernsthaft. Er konnte noch seine Amtszeit im Januar 1869 beenden, starb aber dann im Juli desselben Jahres. Henry Crapo war mit Mary Ann Slocum verheiratet, mit der er zehn Kinder hatte.

Henry Howland Crapo (* 24. Mai 1804 in Dartmouth, Bristol County, Massachusetts; † 23. Juli 1869 in Flint, Michigan) war ein US-amerikanischer Politiker und von 1865 bis 1869 der 14. Gouverneur des Bundesstaates Michigan.


Geschichte.

Die Alliierten hatten nach ihrer Landung in der Normandie am 6. Juni 1944 bis Ende August weite Teile Frankreichs von der deutschen Besatzung befreit. Beim anschließenden Vorstoß nach Belgien befreiten sie am 3. September Brüssel, tags darauf wurde Antwerpen eingenommen. Ebenfalls am 4. September hielt der niederländische Ministerpräsident Pieter Sjoerds Gerbrandy im Radio Oranje eine Rede, bei der er bekannt gab, dass die Alliierten die holländische Grenze erreicht hätten und nun die Stunde der Befreiung gekommen sei. Der Einmarsch, so lauteten die Gerüchte, würde am 5. September erfolgen. Man rechnete mit der Einnahme Rotterdams am selben Tag sowie Utrechts und Amsterdams am 6. September; der Rest des Landes würde bald folgen.  Bald verfestigte sich das Gerücht, dass einige Orte in der Nähe der südlichen Grenze der Niederlande bereits befreit seien. Tatsächlich hatte ein britischer Radiosender am Morgen des 5. September fälschlicherweise berichtet, dass Breda befreit worden sei. Daraufhin bereiteten sich die Niederländer auf den Empfang der Alliierten vor. Die meisten Arbeiter und Angestellten legten die Arbeit nieder und verließen ihre Arbeitsplätze, die niederländischen und die königlichen „Oranje“-Flaggen wurden bereitgelegt und die Straßen füllten sich mit der erwartungsfrohen Bevölkerung. Bei den deutschen Besatzern und den Mitgliedern der niederländischen Nationalsozialisten NSB brach Panik aus; in aller Eile wurden Dokumente vernichtet, mehr als 30.000 NSB-Mitglieder flohen mit ihren Familien aus den Niederlanden auf deutsches Gebiet. Viele von ihnen fanden in der Lüneburger Heide Unterschlupf, während Parteichef Anton Adriaan Mussert zum Bellinckhof in Almelo flüchtete.  Was die niederländische Bevölkerung nicht wusste, war, dass die alliierten Truppen zu klein waren, um in dem Tempo der vergangenen Tage weiter vorrücken zu können. Die meisten Kompanien befanden sich noch in Frankreich; nur ein kleiner Stoßtrupp war nach Antwerpen vorgerückt und hatte einen schmalen Korridor Belgiens befreit. Auf beiden Seiten befand sich weiterhin besetztes Gebiet, so dass ein hohes Risiko bestand, abgeschnitten zu werden. Ohne Verstärkung war ein weiteres Vorrücken in nördlicher Richtung daher unmöglich. Dass es in dieser Situation zu Fehlinformationen und der unzutreffenden Radiosendung kam, hatte damit zu tun, dass zu diesem Zeitpunkt aufgrund des raschen Vorrückens nicht einmal der alliierte Oberbefehlshaber exakt wusste, wo sich seine eigenen Truppen befanden.  Die Bezeichnung "Dolle Dienstag" wurde zum ersten Mal von "De Gil" („der Aufschrei“) verwendet, einer von der Abteilung Aktivpropaganda der Hauptabteilung für Volksaufklärung und Propaganda (Außenstelle des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda) herausgegebenen Propagandazeitung der Besatzungsmacht. In ihrer Ausgabe vom 15. September machte das Blatt auf mit der Schlagzeile: "Generale Repetitie – dure les van Dollen Dinsdag" (Generalprobe – teure Lektion des närrischen Dienstags). Verfasser des Artikels war Willem van den Hout, der nach dem Krieg unter dem Pseudonym "Willy van der Heide" als Autor erfolgreicher Jugendbücher Bekanntheit erlangen sollte.  Zwar wurde am 14./15. September mit Maastricht doch noch eine niederländische Stadt von den Alliierten eingenommen, der Großteil der Niederlande verblieb jedoch unter deutscher Kontrolle. Da das Deutsche Reich auf den Streik vom 5. September mit einem Wirtschaftsembargo reagiert hatte, kam es zum sogenannten „Hongerwinter“, in dem rund 20.000 Niederländer an Mangelernährung starben. Erst mit der Kapitulation der Wehrmacht am 5. Mai 1945 in Wageningen endete die deutsche Besatzung. Der Tag wird daher in den Niederlanden als Bevrijdingsdag (Befreiungstag) gefeiert.

Als Dolle Dinsdag (deutsch: „närrischer Dienstag“) ging in den Niederlanden Dienstag, der 5. September 1944, in die Geschichte ein. An diesem Tag im Zweiten Weltkrieg sollte nach den im Umlauf befindlichen Gerüchten die Befreiung durch die Alliierten erfolgen.


Beschreibung.

Der strauchige, meist vom Grund verzweigende "Espostoopsis dybowskii" erreicht Wuchshöhen von 2 bis 4 Meter. Ihre zylindrischen, bis 8 Zentimeter Durchmesser erreichenden Stämme sind vollständig von weißen Haaren verdeckt. Die 20 bis 28 Rippen sind niedrig. Die Areolen sind mit matter, gelblicher Wolle und überreichlich weißen Haaren bedeckt. Die 2 bis 3, abstehenden, nadelartigen Mitteldornen sind gelb und 2 bis 3 Zentimeter lang. Die zahlreichen, kurzen und dünnen Randdornen sind in Haaren der Areolen verborgen. Das Cephalium entsteht seitlich und hat eine Länge von bis zu 60 Zentimetern.  Die bis zu 4 Zentimeter langen Blüten öffnen sich in der Nacht. Sie sind weiß und kurz röhren- bis glockenförmig. Der Blütenbecher ist kahl, die Blütenröhre mit sehr kleinen Schuppen besetzt. Die fast kahlen, blassrosafarbenen Früchte mit ausdauernden, schwarz werdenden Blütenrest, sind breit eiförmig geformt und weisen einen Durchmesser von bis zu 2,5 Zentimetern auf. Sie enthalten ein weißes Fruchtfleisch und reißen nicht auf. Die schwarzen, aufgeraut-warzigen Samen sind oval bis birnenförmig.

Systematik, Verbreitung und Gefährdung.

"Espostoopsis dybowskii" ist im Norden des brasilianischen Bundesstaat Bahia in Höhenlagen von 300 bis 750 Metern verbreitet. Die Erstbeschreibung der Gattung erfolgte 1968 durch Franz Buxbaum. Ihre einzige Art wurde 1909 als "Cereus dybowskii" von Robert Roland-Gosselin zum ersten Mal beschrieben. Durch Umkombinationen in verschiedene Gattungen existieren zahlreiche Synonyme für die Art. Ein Synonym der Gattung ist "Gerocephalus" F.Ritter.  "Espostoopsis dybowskii" wurde in der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN von 2002 als „“, d. h. stark gefährdet eingestuft. Nach der Überarbeitung der Liste 2013 wird die Art als „“, d. h. als gefährdet geführt.

Espostoopsis dybowskii ist die einzige Pflanzenart der monotypischen Gattung Espostoopsis in der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Der botanische Name der Gattung leitet sich vom griechischen Substantiv „ὅψις“ (opsis) für "Aussehen" ab und verweist auf die Ähnlichkeit mit der Gattung "Espostoa". Das Epitheton der Art ehrt den Botaniker und Agrarwissenschaftler Jean Dybowski (1856–1928).


Frühe Jahre.

Chase Osborn besuchte die Purdue University, die er aber ohne Abschluss wieder verließ. Danach stieg er in das Zeitungsgeschäft ein. Auf diesem Gebiet gelang ihm in den folgenden Jahren in den Staaten Illinois und Wisconsin eine beachtliche Karriere. Er erwarb verschiedene Zeitungen, die er selbst herausgab. Nach einem Umzug nach Sault Saint Marie in Michigan fasste er auch in diesem Bundesstaat als Zeitungsverleger Fuß.

Politischer Aufstieg.

Osborns politischer Aufstieg begann im Jahr 1889 in Sault Saint Marie, wo er bis 1893 Leiter der Poststelle war. Zwischen 1895 und 1899 war er Jagd- und Fischerei-Aufseher ("Game and Fish Warden") des Staates Michigan, von 1899 bis 1903 war er Eisenbahnbeauftragter ("Railroad Commissioner"). Im Jahr 1900 bewarb er sich erfolglos um die republikanische Nominierung für die Gouverneurswahlen. 1908 war er Delegierter auf der Republican National Convention, bei der William Howard Taft zum Präsidentschaftskandidaten nominiert wurde. Zwischen 1908 und 1911 war Osborn im Vorstand der University of Michigan.

Gouverneur von Michigan.

Im Jahr 1910 wurde er als Kandidat der Republikanischen Partei zum neuen Gouverneur seines Landes gewählt. Osborn trat seine zweijährige Amtszeit am 2. Januar 1911 an. Während seiner Regierungszeit wurden das Haushaltsdefizit abgebaut und neue Arbeitsschutzgesetze erlassen. Während der Präsidentschaftswahlen des Jahres 1912 verließ er den Kurs seiner Partei, die William Howard Taft erneut zu ihrem Präsidentschaftskandidaten nominiert hatte. Stattdessen unterstützte Osborn den ehemaligen republikanischen Präsidenten Theodore Roosevelt, der nun als Kandidat der Progressiven Partei kandidierte. Die Wahl gewann schließlich der Demokrat Woodrow Wilson. Osborn trat im Jahr 1912, wohl auch wegen der Diskussion um seine Haltung bei den Präsidentschaftswahlen, nicht zur Wiederwahl an.

Weiterer Lebenslauf.

Auch nach dem Ende seiner Amtszeit als Gouverneur blieb Osborn politisch aktiv. Er kandidierte 1916 erfolglos für eine weitere Amtszeit als Gouverneur. In den Jahren 1918 und 1936 bewarb er sich ebenfalls erfolglos um einen Sitz im US-Senat. Entgegen dem nationalen Trend unterstützte Osborn Präsident Wilsons Bemühungen um einen amerikanischen Beitritt zum Völkerbund. In den 1920er und 1930er Jahren war er auch ein Gegner der so genannten Isolationspolitik. Er vertrat die Meinung, die Vereinigten Staaten müssten sich dem Weltgeschehen öffnen. Im Jahr 1928 war Osborn als Kandidat für die Vizepräsidentschaft an der Seite von Herbert Hoover im Gespräch. Allerdings stimmten die Republikaner dann mehrheitlich für Charles Curtis, der dann auch in dieses Amt gewählt wurde. Nach dem Ende seiner politischen Ambitionen wandte sich Osborn wieder dem Zeitungsgeschäft zu. Er starb im April 1949 auf seinem Landsitz in Georgia im Alter von 89 Jahren, nachdem er zwei Tage zuvor seine 54-jährige Adoptivtochter Stella Brunt geheiratet hatte. Mit seiner ersten Frau Lillian Jones hatte er sieben Kinder.

Chase Salmon Osborn (* 22. Januar 1860 im Huntington County, Indiana; † 11. April 1949 in Poulan, Georgia) war ein US-amerikanischer Politiker und von 1911 bis 1913 der 27. Gouverneur von Michigan.


Leben.

Privatleben.

Burton wurde als Jüngste von vier Töchtern eines Schuldirektors in einem protestantischen Teil von Nordirland geboren. Ihre drei Schwestern schlugen ebenfalls eine Laufbahn im Schulwesen ein. Amanda Burton studierte Englische Literatur und Biologie auf A-Level Basis, bevor sie im Alter von 18 Jahren nach Manchester zog, um dort an der "Polytechnic School of Film, TV and Theatre", einer Abteilung der Manchester Metropolitan University, Schauspiel zu studieren.  1977 heiratete sie den Stage Manager Jonathan Hartley, von dem sie sich 1982 wieder scheiden ließ. Von 1989 bis 2004 war Burton mit dem Fotografen Sven Arnstein verheiratet. Dieser Ehe entstammen zwei Töchter.  Seit 2007 ist die Schauspielerin mit dem Fotografen Stephen Colover liiert.

Soziales Engagement.

Auf sozialem Gebiet engagiert sich die Schauspielerin für die Kinderhilfsorganisation "The Children's Trust", deren Vizepräsidentin sie ist.  Seit 2008 ist sie auch für den "Marie Curie Cancer Fund" aktiv. Die Organisation, benannt nach der französischen Physikerin Marie Curie, leistet Aufklärungsarbeit zum Thema Brustkrebs bei Frauen. Der Verein veranstaltet regelmäßige Benefizaktionen, wie zum Beispiel Marathonläufe. Wie einige anderen bekannte Persönlichkeiten beteiligt sich auch Amanda Burton an diesen Läufen.

Karriere.

1980er: Erste Rollen.

Anfang der 1980er erhielt Amanda Burton ihre erste Rolle in der britischen Seifenoper "Brookside", die am 2. November 1982 erstmals ausgestrahlt wurde. Burton verkörperte die "Heather Haversham" mehr als drei Jahre und erlangte dadurch große Bekanntheit in Großbritannien. Nach ihrem Ausstieg aus Brookside 1985 war die Schauspielerin in zahlreichen britischen Fernsehserien als Gastdarstellerin zu sehen, zum Beispiel in den Serien "Inspector Morse" und Van der Valk sowie 1986 an der Seite von Michael Elphik als Privatdetektivin in mehreren Episoden der Krimiserie "Boon".

1990er: Durchbruch.

Anfang der 1990er wurde Amanda Burton erneut für eine Hauptrolle in einer britischen Fernsehserie ausgewählt. Die 1993 erstmals ausgestrahlte Arztserie drehte sich um den von Burton dargestellten Charakter "Dr. Beth Glover" und deren Kollegen, gespielt von Kevin Whately und Simon Shepherd, und zeigte den Alltag in einer Hausarztpraxis in der fiktiven Kleinstadt "Cardale" in der Grafschaft Derbyshire. Der große Erfolg der Serie beim Publikum bedeutete für Burton den endgültigen Durchbruch als Schauspielerin und große Bekanntheit beim Publikum. Dennoch verließen sowohl sie als auch Kevin Whately, der ihren Ehemann verkörperte, die Produktion nach nur drei Staffeln. "Peak Practice" selbst wurde danach noch bis 2002 erfolgreich im britischen Fernsehen gesendet.  Nachdem Amanda Burton "Peak Practice" verlassen hatte, bot man ihr kurz darauf erneut eine Hauptrolle als Medizinerin an. Für die BBC stand sie ab 1995 in die Rolle der Pathologin "Dr. Samantha Ryan" (später Professor) vor der Kamera. Die Serie "Silent Witness" wurde ab Februar 1996 in Großbritannien ausgestrahlt und konnte hohe Einschaltquoten erzielen. In nicht-englisch-sprachigen Ländern wie Schweden, Norwegen und Frankreich wurde ebenfalls "Silent Witness" mit großem Erfolg gesendet, ab dem Jahr 2000 auch in Deutschland unter dem damaligen Titel "Gerichtsmedizinerin Dr. Samantha Ryan". Der Erfolg der Serie bedeutete für die Hauptdarstellerin Amanda Burton den internationalen Durchbruch.

Ab 2000: Fernsehfilme und Kino.

Nach einer ersten kleineren Rolle in einem Fernsehfilm 1989 war Amanda Burton erst wieder 1998 in einem Film der BBC zu sehen. In "The Gift" (dt. Das Geschenk) spielt sie eine krebskranke Mutter, die versucht, ihre Krankheit vor ihrer Familie zu verbergen, um ihren Kindern ein unbeschwertes Leben zu ermöglichen.  Ab der Jahrtausendwende sah man die Schauspielerin dann neben ihrer Arbeit als Seriendarstellerin verstärkt in TV-Filmen. 2001 war Amanda Burton mit zwei Filmen im britischen Fernsehen zu sehen. In "Flucht vor der Vergangenheit" spürte sie als besessene Mutter den angeblichen Mörder ihrer Tochter auf und versuchte dessen Leben zu zerstören. In "Verrat auf Leben und Tod" gab sie als Bankangestellte der Polizei Informationen über unseriöse Transaktionen ihres Arbeitgebers und musste zusammen mit ihrer Familie fortan im Zeugenschutzprogramm ihr bisheriges Leben hinter sich lassen.  In der dreiteiligen Verfilmung von Frances Fyfields "Helen-West-Romanen" schlüpfte Amanda Burton 2002 in die Rolle der titelgebenden Strafanwältin. 2003 stand sie in einer Verfilmung des Kinderbuchklassikers Pollyanna für den Sender ITV vor der Kamera. Die Geschichte spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts; die Rolle der "Tante Polly" war für Amanda Burton die erste historische Rolle.  Im selben Jahr war die Schauspielerin erstmals in Lynda LaPlantes "The Commander" zu sehen. Als "Commander Clare Blake" musste sie sich in einer Männerdomäne bei New Scotland Yard zurechtfinden und Verbrechen aufklären. In dieser Rolle war Amanda Burton bis 2009 in sieben Filmen zu sehen. Kritiker vergleichen diese Rolle mit der von Helen Mirren in Prime Suspect, doch sowohl LaPlante als auch Amanda Burton bestreiten dies; abgesehen von LaPlante als Autorin hätten die beiden Charaktere nichts gemeinsam. Nach über sieben Jahren in der Rolle der "Sam Ryan" verließ Burton im Jahr 2003 die Serie "Silent Witness", da sie durch die Arbeit an "The Commander" sehr in Anspruch genommen wurde.  2009 stand die Schauspielerin erstmals für einen Kinofilm vor der Kamera. Sie spielte in dem Biopic "Bronson" die Mutter des Kriminellen Charles Bronson, dargestellt von Tom Hardy.  2010 übernahm Amanda Burton erneut eine Hauptrolle in einer britischen Fernsehserie. In der seit 2006 erfolgreichen BBC Serie "Waterloo Road" verkörperte sie für ein Jahr die neue Schuldirektorin der titelgebenden Highschool. Als "Karen Fisher" hatte sie zunächst mit dem Verschwinden ihrer ältesten Tochter zu kämpfen und später mit der Trennung von ihrem Ehemann, sowie mit der geplanten Schließung der Schule. Nach nur einer Staffel verließ Amanda Burton die Serie auf eigenen Wunsch wieder. Danach folgten noch einige Fernsehauftritte sowie eine Rolle in einem Kurzfilm.

Amanda Burton (* 10. Oktober 1956 in Ballougry, County Londonderry) ist eine britische Film- und Serienschauspielerin, die in Deutschland vor allem für ihre Darstellung der "Professor Samantha „Sam“ Ryan" in der Fernsehserie Gerichtsmedizinerin Dr. Samantha Ryan / Gerichtsmediziner Dr. Leo Dalton (Original: Silent Witness) bekannt ist.


Handlung.

Nach einer zweijährigen Haftstrafe wegen fahrlässiger Tötung beginnt Bradford Galt in New York City ein neues Leben als Privatdetektiv. Seine attraktive Sekretärin Kathleen unterstützt ihn dabei. Während eines Spaziergangs bemerken beide, dass sie ein Mann in weißem Anzug verfolgt, der schließlich von Galt gestellt und verhört wird. Er behauptet im Auftrag eines gewissen Anthony Jardine zu handeln. Jardine war Galts ehemaligem Partner und hatte Galts Haftstrafe mit verschuldet, was sofort eine gewisse Wut in Galt aufkommen lässt. Doch nicht nur er hat mit Jardine noch eine Rechnung offen, sondern auch der Kunsthändlers Hardy Cathcart, mit dessen junger und hübscher Ehefrau Jardine ein Verhältnis hat. Cathcart, der das schon vor einiger Zeit herausgefunden hatte, lässt Jardine durch den Auftragskiller Stauffer – dem Mann im weißen Anzug – umbringen, der es so aussehen lässt, als sei Bradford Galt der Mörder. Völlig unschuldig, beginnt für den Privatdetektiv ein Rennen gegen die Zeit, denn er will den wahren Mörder finden, bevor die Polizei ihn als scheinbar Schuldigen verhaften kann.  Galt und Kathleen finden die Spur zu Stauffer, der inzwischen von seinem Auftraggeber Cathcart aus dem Fenster eines Wolkenkratzers zu Tode gestürzt wird, so dass die heiße Spur des Privatdetektivs hier zunächst wieder zu enden scheint. Jedoch hatte ein kleines Mädchen ein Telefonat Stauffers belauscht und verrät Bradford Galt den Namen des Kunsthändlers Cathcart. Sofort machen sich Galt und Kathleen auf den Weg zur Kunstgalerie. Zeitgleich trifft auch Cathcarts Frau in der Kunstgalerie ein und erfährt von Galt vom Tod ihres Liebhabers, worauf sie in Ohnmacht fällt.  Cathcart bedroht den Privatdetektiv mit einer Pistole und möchte so auch das letzte Problem beseitigen, wird aber schließlich hinterrücks von seiner wütenden Frau erschossen, die dadurch Galts Leben rettet.

Hintergrund.

Regie führte Henry Hathaway, der mit "Feind im Dunkel" einen klassischen Film noir schuf, der in einer Reihe mit "Die Spur des Falken" oder "Tote schlafen fest" genannt wird. Für Clifton Webb war das, nach einer Rolle in "Laura", der zweite Spielfilm.

Kritik.

Lexikon des internationalen Films: „Harter ‚film noir‘, dessen Soundtrack und ausgeklügelte Fotografie zur beklemmenden Atmosphäre einer anonymen Bedrohung beitragen.“  "der-film-noir.de" schrieb: „Nach seinem semi-dokumentarischen Spionagedrama ‚House on 92nd Street (1945)‘, das deutliche Anleihen beim Film-Noir-Stil zeigte, brachte Henry Hathaway mit ‚Feind im Dunkel / Der weiße Schatten‘ einen für die Zeit seiner Entstehung exemplarischen "Film Noir".“  "mordlust.de" wertete: „Mittelprächtiger Film noir mit ein paar guten Dialogen und einer glatten Ästhetik, der akzeptabel beginnt, sich dann jedoch in einer arg konstruierten Geschichte verliert.“

Feind im Dunkel (Alternativtitel: "Der weiße Schatten") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Henry Hathaway aus dem Jahr 1946. Er zählt zum Genre des Gangsterfilms und stellt einen typischen Film noir dar. Produziert wurde er von 20th Century Fox.


Münze.

Die letzte Version der 25-Øre-Münze wurde am 29. Januar 1991 erstmals in Umlauf gebracht, ab dem 1. Oktober 2008 aus dem Verkehr gezogen und ist als Zahlungsmittel nicht mehr in Gebrauch, konnte aber bis 1. Oktober 2011 bei Banken, Sparkassen und der Nationalbank eingetauscht werden. Sowohl Norwegen als auch Schweden hatten bereits zuvor ihre jeweiligen 25-Øre-Stücke (in Schweden mit der Schreibweise „Öre“) abgeschafft. Die kleinsten Münzeinheiten sind seitdem jeweils 50 Øre. Der Grund für die Abschaffung der 25-Øre-Münze sind die Produktionskosten, die den Nennwert überschreiten.  Die letzte dänische 25-Øre-Münze bestand aus Bronze, das waren 97 % Kupfer, 2,5 % Zink und 0,5 % Zinn. Sie hatte einen Durchmesser von 17,5 mm, wog 2,8 g und war 1,55 mm dick. Ihr Rand war glatt.

Geschichte.

Das erste 25-Øre-Stück wurde 1875 eingeführt und bestand aus 60 % Silber. Ab 1920 hergestellte Stücke bestanden aus silberfarbigen Kupfernickel (75 % Kupfer, 25 % Nickel), weil Silber zu teuer wurde. Ab 1924 wurden die 25-Øre-Münzen als Lochmünzen gefertigt, was unter anderem Sehbehinderten zur leichteren Identifizierung diente.  Zum Ende des Zweiten Weltkrieges kam es auch in Dänemark zu Materialmangel, weshalb die 25-Øre-Stücke aus Zink hergestellt wurden. Korrosion machte diese Münzen schnell unansehnlich. Ab 1948 kam wieder Kupfernickel zum Einsatz, dabei wurde aber auf das Loch verzichtet, das erst 1967 wiedereingeführt wurde.  1991 wurden die 5- und 10-Øre-Münzen abgeschafft, sodass die 25-Øre-Kupfermünze das kleinste Zahlungsmittel in Dänemark wurde.  Mit Wirkung zum 1. Oktober 2008 wurde auch das 25-Öre-Stück abgeschafft, da auch hier die Kaufkraft zu gering und die Produktionskosten zu hoch waren. Bis 1. Oktober 2011 konnten 25-Öre-Münzen in den Banken umgetauscht werden. Als Konsequenz der Abschaffung fanden neue Rundungsregeln Anwendung. Dabei werden Beträge von 0,25 Kronen bis 0,74 Kronen auf 50 Öre gerundet und die anderen Beträge auf den nächstgrößeren beziehungsweise -kleineren vollen Kronenbetrag gerundet. Die neuen Rundungsregeln werden allerdings nur im Barzahlungsverkehr angewendet. Im bargeldlosen Zahlungsverkehr werden weiterhin exakte Summen ohne jegliche Rundungen verbucht.

Das 25-Øre-Stück (dän. "25-øresmønt") war zwischen 1991 und dem 1. Oktober 2008 die unterste Umlaufmünze der Dänischen Krone. Seit 1991 war es eine Kupfermünze, die etwa 3,5 Eurocent entsprach.


Leben und Wirken.

Warren Vaché stammt aus einer musikalischen Familie; sein Bruder ist der Swing-Klarinettist Allan Vaché, sein Vater, Warren Vaché senior, war ein Bassist und Autor mehrerer Bücher.  Vache Jr. hatte als Kind Klavierunterricht, lernte in der Schule Trompete und hatte am College Unterricht bei Pee Wee Erwin und Jim Fitzpatrick. Er studierte an der "Montclare State University" und spielte zu Beginn seiner Musikerkarriere in der Band von Benny Goodman, in der er Lead-Trompeter und Solist war, und in der Hausband des Jazzclubs "Eddie Condon's", wo er mit Vic Dickenson und Bob Wilber spielte sowie in der Band seines Vaters. Er arbeitete lang mit Scott Hamilton als Co-Leader einer gemeinsamen Band zusammen und nahm 1976 sein erstes Album unter eigenem Namen auf ("First Time Out"). Lange Zeit arbeitete er auch mit George Wein und seinem "Newport All Stars" zusammen; diese Kooperation dauerte bis in die 1990er Jahre an.  Seitdem veröffentlichte er mit eigenen Bands eine Reihe von Alben auf dem Label Concord Jazz, ab 1994 auf Muse sowie bei Nagel-Heyer, an denen Musiker wie Bucky Pizzarelli, Michael Moore, John Bunch, Jimmy Cobb, Jake Hanna mitwirkten. Vaché spielte außerdem mit den "Concord All Stars", Howard Alden, Kenny Baker, Dan Barrett, Buddy Tate, Woody Herman, Buck Clayton, Gerry Mulligan und begleitete Rosemary Clooney.  Vaché Jr. ist stark von Louis Armstrong beeinflusst, außerdem von so unterschiedlichen Musikern wie Ruby Braff, Pee Wee Erwin, Roy Eldridge, Bobby Hackett, Clifford Brown, Blue Mitchell und Billy Butterfield. Warren Vaché versteht sich selbst nicht als Erneuerer, sondern als Hüter der Traditionen verschiedener Spielarten des Jazz wie "Mainstream", Swing, und gelegentlich auch Bebop oder Hardbop. Martin Kunzler zählt Vaché „mit seinem sauberen, dunklen, doch strahlenden Ton und natürlichem Vibrato“ zu einem der Erneurer des Swing; Vaché erklärt seine Vorliebe mit „Mainstream gegen den Strom zu schwimmen“ so: „Ich spiele einfach gern schöne Stücke und bilde eigene Variationen daraus“. Digby Fairweather lobt Vachés Fähigkeit, in den höchsten Registern bei niedrigster Lautstärke zu spielen. Unter seinen zahlreichen Alben heben Richard Cook und Brian Morton insbesondere das im Jahr 2000 mit dem Pianisten Bill Charlap aufgenommene Album "2gether" hervor.  1985 spielte Warren Vaché eine Hauptrolle in dem Spielfilm "Sechs Jazzer im Dreierteltakt" ("The Gig"; Regie: Frank Gilroy).

Trivia.

Vaché trainierte Richard Gere für dessen Rolle in dem Film Cotton Club.

Diskographische Hinweise.

Als Bandleader  Mit Ruby Braff Mit Bucky Pizzarelli  Mit George Wein  Mit John Allred

Warren Vaché Jr. (* 21. Februar 1951 in Rahway, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Musiker (Trompete, Flügelhorn und Kornett) des Swing und Mainstream Jazz.


Werdegang und internationale Erfolge.

Zhang Zhilei ist ein chinesischer Boxer, der bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking im Superschwergewicht Olympiazweiter wurde. Der 2,00 m große Athlet setzte sich in den chinesischen Vorausscheidungen gegen seine Hauptkonkurrenten Bin Li und Zhang Yunlong durch und ist seit 2006 Nr. 1 in China.  Seine internationale Karriere begann er 2003 mit einem Start bei der Weltmeisterschaft in Bangkok. Dort unterlag er im Achtelfinale gegen Grzegorz Kielsa aus Polen und kam auf den 9. Platz. Bei den Asienmeisterschaften 2004 erreichte er hinter Rustam Saidov aus Usbekistan und Sergei Charitonow aus Tadschikistan den dritten Platz und gewann damit eine Bronzemedaille. Bei der Universitäten-Meisterschaft 2004 in Antalya erreichte er das Finale, in dem er Rustam Saidow nach Punkten unterlag.  Bei der Weltmeisterschaft 2005 im chinesischen Mianyang gewann Zhang Zhilei gegen Wugar Alakparow aus Aserbaidschan nach Punkten und unterlag im Viertelfinale gegen den späteren Weltmeister Odlanier Solis aus Kuba nach Punkten (7:17). Er kam damit auf den 5. Platz.  Im Jahre 2007 gewann Zhang Zhilei in Wurumaqi/China mit einem Punktsieg über seinen Landsmann Akepaer Yusupu ein internationales Turnier. Bei der Weltmeisterschaft 2007 in Chicago siegte er durch Abbruch in der 3. Runde über Nurpais Torobekow aus Kirgisistan, gewann über Rustam Rygebajew aus Kasachstan nach Punkten (20:10), schlug Daniel Beahan aus Australien in der 2. Runde KO und unterlag im Halbfinale gegen Wjatscheslaw Hlaskow aus der Ukraine nach Punkten. Mit dem Erreichen des Halbfinales hatte er aber schon die Bronzemedaille gewonnen.  Beim olympischen Test-Turnier Ende 2007 in Peking gewann Zhang Zhilei gegen Andres Ruiz Ponce aus Mexiko nach Punkten, konnte aber im Halbfinalkampf gegen Denis Sergejew aus Russland wegen einer Verletzung nicht mehr antreten.  2008 testete er seine Form beim Feliks-Stamm-Turnier in Warschau. Er gewann dort über Roman Kapitanenko aus der Ukraine klar nach Punkten (23:5). Im folgenden Kampf gegen Europameister Islam Timursijew aus Russland siegte er durch Abbruch in der 2. Runde, profitierte aber davon, dass Timursijiew verletzt aufgeben musste.  Beim Olympischen Turnier in Peking siegte Zhang Zhilei überzeugend über Mohammed Amanissi, Marokko (15:0) und Ruslan Myrtsatajew aus Kasachstan (12:2). Im Halbfinale kam er zu einem kampflosen Sieg über Wjatscheslaw Hlaskow. Im Finale wurden ihm aber von Weltmeister Roberto Cammarelle aus Italien seine Grenzen aufgezeigt. Cammarelle siegte durch Abbruch in der 4. Runde. Zhang Zhilei gewann damit die Silbermedaille.  2009 wurde Zhang asiatischer Meister, wobei er im Finale den Usbeken Sardor Abdullayev schlug (11:8). Im selben Jahr startete er auch bei den Weltmeisterschaften. Bei diesen erreichte er nach Siegen über Sardor Abdullayev, Usbekistan (11:5), Erik Pfeifer, Deutschland (12:8), und Primislav Dimovski, Mazedonien (6:2), das Halbfinale, welches er jedoch gegen Roman Kapitanenko, Ukraine (5:2), verlor und damit die Bronzemedaille gewann.  Bei den Asienmeisterschaften 2011 verlor Zhang im Halbfinale gegen Doszhan Ospanov, Kasachstan (16:15), und auch bei den Weltmeisterschaften in diesem Jahr kam er nicht über das Achtelfinale hinaus, welches er gegen den späteren Bronzemedaillengewinner Iwan Dytschko, Kasachstan (13:7), verlor.  Nachdem Zhang 2012 das asiatische Olympiaqualifikationsturnier in Astana gewonnen hatte, nahm er an den Olympischen Spielen 2012 in London teil, bei denen er nach einem Sieg über Johan Linde, Australien (RSC 2.), im Viertelfinale gegen den späteren Olympiasieger Anthony Joshua, Großbritannien (15:11), verlor.

Chinesische Meisterschaften.

Zhang Zhilei ist mehrfacher chinesischer Meister im Superschwergewicht. Bekannt ist aber nur das Einzelergebnis von 2005. In diesem Jahr gewann er im Finale gegen Bin Li nach Punkten.

Zhang Zhilei (; * 2. Mai 1983 in Henan) ist ein chinesischer Profiboxer. Zhang war Bronzemedaillengewinner der Asienmeisterschaften 2004 und 2011 und der Weltmeisterschaften 2007 und 2009, Silbermedaillengewinner der Asienmeisterschaften 2007 und der Olympischen Spiele 2008 und Gewinner der Asienmeisterschaften 2009.


Bandgeschichte.

Von ihrer Heimat aus zogen Christian, Alex und Patrick Gibson nach Paris, wo sie 1975 als "Martinique-Express" spielten. David Vangarde, der auch die Disco-Band Ottawan betreute, nahm sich ihrer als Manager an. Mit Disco-Salsa hatten denn auch die Gibson Brothers ihre Erfolge. 1976 erschien ihre Debütsingle "Come to America", die sie bereits über die französischen Landesgrenzen hinaus bekannt machte.  Ihren ersten großen internationalen Erfolg hatten die Brüder im Jahr darauf mit "Non-Stop Dance". In den Nachbarländern Belgien und Niederlande war das Lied gleich ein Nummer-1-Hit und insgesamt verkaufte es sich über eine Million Mal.  Daraufhin gingen die Gibson Brothers weltweit auf Tournee. 1979 folgte die Single "Cuba". Der spanischsprachige Hit war ihr internationaler Durchbruch und brachte es in Europa und den USA in die Charts. Vier Millionen Mal verkaufte sich die Single.  Nach "Ooh What a Life", das vor allem in Großbritannien erfolgreich war, folgte Anfang 1980 ihr größter Hit. Mit "Que sera mi vida (If You Should Go)" kamen sie weltweit in die Top 10 und hatten nach "Cuba" auch ihren zweiten Top-10-Clubhit in den USA. Über 5 Millionen Mal verkaufte sich der Titel. Die Nachfolgesingle "Mariana" konnte noch daran anknüpfen, auch wenn sie weniger erfolgreich war, danach ließ der Erfolg aber deutlich nach. In den 1980er Jahren bis hinein in die 1990er Jahre hatten sie zwar in einzelnen Ländern noch den ein oder anderen Erfolg, aber ein großer Hit war nicht mehr dabei.  2011 veröffentlichte das Duo einen Remix ihrer Erfolgs-Single "Cuba" in Zusammenarbeit mit den beiden Discjockeys DJ Rebel und Robert Abigail. Das Lied erschien über das deutsche Plattenlabel Kontor Records und erreichte Platz 55 der deutschen Single-Charts. In Belgien rückte der Remix bis in die Top-Ten. Auch im dazugehörigen Musikvideo, das bereits eine Million Mal angeklickt wurde, wirkte Christian Gibson mit.

Die Gibson Brothers sind ein Brüdertrio aus Martinique, das um 1980 einige weltweite Disco-Hits hatte. Unter gleichem Namen existiert auch eine Country-Band.


Frühe Jahre und politischer Aufstieg.

Nach der Grundschule studierte Packer Jura. Sein großes Interesse galt aber schon immer dem Journalismus. Nach einer siebenjährigen Lehre im Druckerei- und Pressewesen wurde er Mitbesitzer der Zeitung „Lycoming Gazette“, die in Williamsport erschien und der Demokratischen Partei nahestand. Zwischen 1829 und 1836 blieb er bei dieser Zeitung. Danach gehörte er zu den Mitbegründern der „Keystone Gazette“, einer ebenfalls demokratisch gesinnten Zeitung in Harrisburg.  Unter anderem hatte Packer den demokratischen Gouverneur David Rittenhouse Porter unterstützt. Dieser revanchierte sich nach seiner Wahl mit der Ernennung Packers zum Kanalbeauftragten des Staates Pennsylvania. Dieses Amt übte er von 1839 bis 1842 aus. Zwischen 1842 und 1845 war er Leiter des Rechnungshofes (Auditor General) von Pennsylvania. Außerdem wurde er Präsident der Susquehanna-Railroad-Eisenbahngesellschaft. In den folgenden Jahren war er sowohl im Repräsentantenhaus – wo er zeitweise als Speaker fungierte – als auch im Senat von Pennsylvania. 1856 unterstützte er den Präsidentschaftswahlkampf von James Buchanan. Im Jahr 1857 wurde er zum neuen Gouverneur seines Staates gewählt. Bis zum Jahr 1883 sollte dies der letzte Sieg der Demokraten bei Gouverneurswahlen in Pennsylvania sein.

Gouverneur von Pennsylvania.

William Packer trat sein neues Amt am 19. Januar 1858 an. Als Gouverneur setzte er den von seinem Vorgänger James Pollock begonnenen Verkauf der staatlichen Anteile an den Kanälen und Eisenbahnen fort. Er führte auch die Schulpolitik seines Vorgängers fort. Damals wurde ein Gesetz erlassen, das die staatlichen Banken verpflichtete, nicht mehr Geld in Umlauf zu bringen als die Summen, die durch Sicherheiten abgesichert waren.  Packers Amtszeit als Gouverneur endete am 15. Januar 1861, kurz vor Ausbruch des Bürgerkrieges. Im Vorfeld des Krieges setzte sich Packer erfolglos für eine friedliche Lösung des Konflikts ein. Danach zog er sich ins Privatleben zurück. William Packer starb im September 1870. Er war mit Mary W. Vanderbelt verheiratet, mit der er zehn Kinder hatte.

William Fisher Packer (* 2. April 1807 im Centre County, Pennsylvania; † 27. September 1870 in Williamsport, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Politiker (Demokratische Partei) und von 1858 bis 1861 der 14. Gouverneur des Bundesstaates Pennsylvania.


Vorgeschichte.

Im Sudan, der ab 1821 unter die Herrschaft der osmanischen Vizekönige von Ägypten gekommen war, brach 1881 der Mahdiaufstand aus. Seit 1882 hatten die Briten die Kontrolle in Ägypten übernommen und wurden dadurch in den Mahdi-Aufstand hineingezogen. Die ägyptische Armee war im Zuge der Besetzung Ägyptens zerschlagen worden. Da Muhammad Ahmad plante, seinen Aufstand auch nach Ägypten zu tragen, wurden die ägyptischen Streitkräfte durch die Briten neu aufgestellt. General Evelyn Wood, nach ihm Francis Grenfell, wurde zum Sirdar (Oberbefehlshaber) ernannt und britische Offiziere bildeten die neu aufgestellten Einheiten aus. Der Nachfolger des Mahdi Kalif Abdallahi ibn Muhammad hatte sein Vorhaben, nach Ägypten zu marschieren, auch nach dessen Tod nicht aufgegeben.

Verlauf.

1889 sandte Abdallahi ibn Muhammad den Ober-Emir ("Amīr al-Umarā") Wad al-Najumi mit einer 6.000 Mann starken Armee von Dongola über die Grenze nach Ägypten aus, um dieses Ziel zu verwirklichen. Die Mahdisten zogen mit 15.000 Kriegern, Frauen und Kindern über Seres und umgingen Wadi Halfa, wo der Großteil der anglo-ägyptischen Armee stationiert war. Beim Dorf Argin wurden sie von gegnerischen Einheiten unter Oberst Josceline Wodehouse Pascha angegriffen und besiegt. Die Mahdisten verloren ungefähr 900 Mann und weitere 500 durch Gefangenschaft, darunter mehrere Emire. Die anglo-ägyptischen Armee hatte nur 11 Tote und 59 Verletzte.  Wad al-Najumi marschierte weiter, obwohl seine Kämpfer unter Nahrungsmangel litten und desertierten. General Grenfell forderte ihn zur Aufgabe auf, was Wad al-Najumi ablehnte.  Grenfell schlug südlich von Korosko bei Toski (20 Kilometer nördlich von Abu Simbel) am Nil, etwa 76 Kilometer hinter der ägyptischen Grenze, ein Lager auf. Wad al-Najumi marschierte in nordwestlicher Richtung und schien einen Kampf vermeiden zu wollen. Sein Ziel war der Ort Bimban, dessen Einwohner sich auf die Seite der Mahdisten stellen wollten. Grenfell entschied einen Kampf zu erzwingen und ließ Wodehouse die Artillerie und Infanterie in Marsch setzen. Oberst Kitchener, der spätere Bezwinger der Mahdisten, sollte sich vor Wad al-Najumi setzen und ihm den Weg abschneiden. Als Wad al-Najumi feststellte, dass der Weg versperrt war, befahl er seinen Kriegern, sich in einer nahen Felsformation zu verschanzen. Der Kampf war von kurzer Dauer. Grenfell flankierte Wad al-Najumis Stellung und zwang sie zum Rückzug auf eine zweite Felsformation, wodurch er viele Männer verlor. Am Mittag, als Grenfell den Befehl gab, zum Großangriff überzugehen, befanden sich die Mahdisten bereits auf der Flucht. Wad al-Najumis Lager hinter der Hügelkette wurde eingenommen, wobei 5.000 Frauen und Kinder in Gefangenschaft gerieten, darunter Negumis kleiner Sohn. Grenfells Truppen hatten 25 Tote und 140 Verwundete zu beklagen. Die Streitkraft der Mahdisten hatte zu bestehen aufgehört, Wad al-Najumi und all seine Emire waren getötet worden.

Folgen.

Die Schlacht von Toski beendete die Bedrohung Ägyptens durch die Mahdisten. Die Moral der Ägyptischen Truppen wurde gestärkt. Toski war der erste Sieg der neu aufgestellten ägyptischen Armee, denn im Gegensatz zu den Schlachten der "Gordon Relief Expedition" kam bei Toski, außer den Offizieren, an britischen Kräften, nur eine Eskadron der "20th Hussars" zum Einsatz. Die Kampfkraft der Mahdisten war hinter den Erwartungen zurückgeblieben.  Das Reich der Mahdisten hatte bis 1899 Bestand. Dann wurde Sudan mit dem Feldzug Kitcheners von den Briten zurückerobert.

Die Schlacht von Toski fand am 3. August 1889 zwischen einer anglo-ägyptischen Armee und Anhängern des Mahdi Muhammad Ahmad, als Teil des Mahdi-Aufstandes im Sudan, in Ägypten statt.


Handlung.

Das Dasein, welches die junge, attraktive Leila in einer Vorstadt von Toronto fristet, besteht aus Masturbation, Partys, Drogen und sexuellen Abenteuern. So verdrängt Leila die Sorgen des Alltags und die Beziehungsprobleme ihrer Eltern, die planen, sich scheiden zu lassen. Leilas Mutter Marla hat beschlossen, Vater Ben zu verlassen.  Nachdem Leila sich Pornografie angeschaut und dazu masturbiert hat, macht sie sich auf den Weg in die Stadt und besucht dort eine Party. Dort befinden sich auch der junge David, zu dem sich Leila augenblicklich hingezogen fühlt. Draußen vor dem Club hat Leila Sex mit einem Unbekannten und wird dabei von David beobachtet, der seine ebenfalls anwesende Freundin Rachel im Auto zum Sex überredet, dabei jedoch stets Blickkontakt mit Leila hält.  Am nächsten Tag treffen sich Leila und David zufällig auf der Straße, wo David Leila in einen nahen Park verfolgt. Im Schutz eines Kriechtunnels beginnt Leila, sich vor David auszuziehen und dabei zu masturbieren. Zu ihrer Überraschung zieht der zunächst gebannte David jedoch plötzlich zurück und verschwindet spurlos. Als Leila David das nächste Mal begegnet, führt er sie in seine Wohnung und die beiden haben Sex. Obwohl sie nie zuvor eine feste Beziehung eingegangen ist, gibt Leila einer Beziehung mit David eine Chance. Zum ersten Mal verliebt sie sich in jemanden und lässt sich auch von der wütenden Rachel nicht stören, die kurz darauf auf ihrer Arbeit erscheint und Leila erklärt, dass David keine Frau, sondern eine Mutter brauche.  Auch David liebt Leila. Doch rasch stoßen die beiden an ihre Grenzen. So treten zwischen dem Paar erste Spannungen auf, als Leila nach einem gemeinsamen Abend im Club wieder in ihr altes Verhalten zurückfällt und anzüglich mit mehreren Männern vor David tanzt. Dieser reagiert eifersüchtig und wütend, sagt jedoch zunächst nichts. Wieder in seiner Wohnung konfrontiert David Leila spitz mit ihrer Promiskuität und die beiden haben Analverkehr, wobei David Leila gesteht, dass er nur noch an sie denken könne und ihr das Versprechen abringt, ihn niemals zu verlassen.  Kurz darauf stirbt Davids pflegebedürftiger Vater, um den sich der junge Mann liebevoll gekümmert hat. David ist am Boden zerstört. Leila, die mit ihren und Davids Gefühlen überfordert ist, stiehlt sich in der Nacht davon. Als sie erst am nächsten Abend betrunken zu David zurückkehrt und mit diesem schlafen will, kommt es zum Streit zwischen den beiden und David beendet die Beziehung. Frustriert wendet er sich wieder seiner Ex-Freundin Rachel zu.  Leila stürzt in ein tiefes Loch der Verzweiflung und sucht wieder Ablenkung durch Männer, mit denen sie spontanen Sex hat. So trifft sie auch wieder den jungen, schüchternen Mann, den sie in der Nacht verführte, in der sie David kennenlernte und nimmt ihn in ihre Wohnung mit. Als sie bemerkt, dass sie keinerlei Befriedigung mehr findet, wirft sie ihn wutentbrannt aus ihrer Wohnung. Auch durch Masturbation erreicht Leila keine Erlösung mehr. Ihr wird klar, dass sie keinen anderen Mann mehr außer David will.  Währenddessen verschärft sich der Konflikt zwischen ihren Eltern. Ben konsumiert Drogen und weigert sich, aus dem gemeinsamen Haus auszuziehen, während Marla bereits ihre Sachen gepackt hat und sich ein neues Apartment sucht. Leila verspricht ihrem trostlosen Vater, ihn so oft es geht zu besuchen, und betont ihm gegenüber, es sei „gar nicht so schlimm, alleine zu sein“.  Als Leilas beste Freundin Victoria, die – obwohl sie ihren Verlobten schon seit geraumer Zeit mit ihrem Ex-Freund betrügt – ihre Hochzeit feiert, fährt sie mit dem Fahrrad an dem Park nahe ihrer Wohnung vorbei, in den sie David einst lotste. Dieser sitzt auch jetzt auf einer Parkbank und erkennt Leila augenblicklich. Er verfolgt sie, kommt aber zu spät, um Leila vor der Synagoge abzupassen. Victoria fragt David kurzerhand, ob er mitkommen wolle, was dieser auch tut. Auf der anschließenden Feier tanzen er und Leila miteinander und es wird klar, dass David bereut, die Beziehung beendet zu haben, und Leila wieder zurückhaben möchte. Übermannt von ihren Gefühlen und aus Angst, erneut verletzt zu werden, rennt Leila davon. Wie schon zu Beginn der Handlung läuft David hinter ihr her und folgt Leila bis in deren Wohnung. Er schwört der sich hinter der Badezimmertür verschanzenden Leila, sie nicht wieder zu verlassen, und die beiden versöhnen sich.

Kritiken.

Leslie Felperin schrieb in der Zeitschrift "Variety" vom 12. Oktober 2005, der Low-Budget-Film tendiere in die Richtung von Hardcore. Sein dritter Teil schleppe sich hin, das Ende sei sentimental. Der Film sei von "Der letzte Tango in Paris" weit entfernt; der neuere Film "9 Songs" biete mehr "„brutale Ehrlichkeit“", während "Under the Skin" die Psychologie der promiskuitiven Frauen besser verstehe.  Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei ein "„sich unromantisch gebendes erotisches Drama“". Er komme "„visuell freizügig daher“", verstehe es aber nicht, "„die Charaktere und ihre Gefühle tiefer auszuloten“".  Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, der Film sei ein "„plakativer, ziemlich unbeholfener Versuch, ein oberflächlich erzähltes Beziehungsdrama durch Hardcore-Szenen interessant zu machen“".

Auszeichnungen.

Der Komponist Byron Wong und die Tontechniker wurden im Jahr 2006 für den Genie Award nominiert.

Hintergründe.

Der Film wurde in Toronto und in Hamilton (Ontario) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 2,2 Millionen Kanadische Dollar. Die Weltpremiere fand am 10. September 2005 auf dem Toronto International Film Festival statt, dem weitere Filmfestivals, darunter die Internationalen Filmfestspiele Berlin (am 11. Februar 2006), folgten. Am 11. November 2005 kam der Film in die ausgewählten kanadischen Kinos. In Deutschland wurde er im Mai 2006 direkt auf DVD veröffentlicht.

Lie with Me – Liebe mich (Alternativtitel: "Liebe mich!"; Originaltitel: "Lie with Me") ist ein kanadisches Filmdrama aus dem Jahr 2005. Regie führte Clément Virgo, der auch den Film mitproduzierte und gemeinsam mit Tamara Berger das Drehbuch anhand ihres Romans schrieb.


Handlung.

Erik, ein Polizist in Stockholm, fährt zum Begräbnis seines Vaters nach Norrbotten, einer Provinz im Norden Schwedens an der finnischen Grenze. Bei der Trauerfeier trifft er seinen Bruder Leif, der all die Jahre im Ort beim Vater geblieben ist und dafür seinen Traum, Opernsänger zu werden, aufgegeben hat.  Erik, der im Dienst einen Mann erschossen hat und darunter leidet, zieht im Haus seines Vaters ein und tritt bei der örtlichen Dorfpolizei seine neue Stelle an. Er genießt die Zeit, wieder zu Hause zu sein und Aktivitäten mit seinem Bruder zu unternehmen. Sie gehen wandern und angeln und unterhalten sich über die alten Zeiten. Die Presse feiert Erik sogar als Heimkehrer des Jahres. Für die Leute hier ist er ein Held, seit in Ausübung seines Dienstes auf ihn geschossen wurde. Allerdings stellt sich nach der Testamentseröffnung heraus, dass vom Erbe seines Vaters außer dem Haus nichts mehr übrig ist, und er streitet sich mit Leif. Er muss auch feststellen, dass sein Bruder ihm fremd geworden ist und seinen eigenen Hund einfach so erschießt, nur weil dieser nicht gleich auf ihn hört.  Als Erik mit dem Auto unterwegs ist, trifft er auf Leifs besten Freund, den Halbfinnen Tomme, der mit einigen Jagdfreunden auf Tour ist. Er verdächtigt ihn, illegale Rentier- und Elchjagden zu veranstalten. Die örtliche Polizei hatte bisher kein Interesse, der Wilderei nachzugehen und wurde dafür bereits von der Presse kritisiert. Erst als Erik in Tommes Auto illegale Waffen findet, greift die Polizei endlich ein. Erik beschattet weiterhin Tomme und findet in seinem Haus Gewehre und Tierkadaver in großer Zahl. Bevor Erik das Haus verlassen kann, wird er zusammengeschlagen. Daraufhin lässt er alle daran Beteiligten vorladen. Jedoch kann jeder ein Alibi vorweisen und selbst Eriks Vorgesetzter ist nicht bereit, gegen die Wilddiebe zu ermitteln. So muss Erik feststellen, dass hier alle zusammenhalten und er einen schweren Stand hat. Für die Presse ist er der Einzige der behauptet, dass hier eine organisierte Kriminalität vorliegt. Daraufhin distanzieren sich die Bevölkerung und auch seine Kollegen von ihm.  Leif, der sich inzwischen als Initiator der Jagden entpuppt, will aufgrund des Ermittlungsdrucks das Geschäft aufgeben, doch viele seiner Kumpane haben einen kostspieligen Lebenswandel entwickelt und brauchen das Geld. Tomme will eine riesige Jagd auf die Beine stellen, um den Verlust durch Leifs Rückzug wieder auszugleichen. Tomme erschießt dabei versehentlich einen russischen Beerensammler und versenkt die Leiche in einem See. Eine andere Sammlerin ist Zeugin und wird daraufhin von Leif getötet, doch auch diese Tat wird beobachtet. Der geistig behinderte Ove, ein Jugendfreund Eriks, ist zufällig im Wald und nimmt mit Entsetzen alles wahr, rührt sich aber nicht in seinem Versteck, sodass keiner der Männer ihn bemerkt. Hakan, ein Mitglied der Jagdgruppe meint, all das könnten sie doch nicht verheimlichen, aber Leif und Tomme beschließen, der Polizei nichts zu sagen.  Aufgrund von Eriks Anschuldigungen, die sich auch gegen die Polizei richtet, beginnt eine interne Untersuchung der Polizei. Die Staatsanwältin Anna, die mit der Aufgabe betraut wurde, stößt ebenfalls an ihre Grenzen, solange die Bevölkerung die Männer deckt. Die mangelhafte Spurensicherung an den Tatorten erschwert die Untersuchung ebenfalls. Einen Teilerfolg erreicht sie jedoch, als es Erik gelingt, ein nicht registriertes Gewehr ausfindig zu machen. Daraufhin wird einer der Dorfpolizisten, der das Gewehr versteckt hat, vom Dienst suspendiert.  Erik erkennt, dass ihm sein Bruder etwas verheimlicht. Er muss ihn auch gewaltsam zur Ordnung rufen, als dieser seine philippinische Freundin Nena beleidigt. Sie bestätigt Erik in seiner Arbeit, doch die Bevölkerung ist immer noch anderer Meinung. Auf der öffentlichen Ehrung zum Heimkehrer des Jahres wird die Auszeichnung von allen nur schweigend hingenommen und niemand applaudiert. Während Erik noch auf der Ehrungsfeier ist, vergreifen sich die fünf Wilderer an Nena, die daraufhin verschwunden ist. Als die tote Beerensammlerin gefunden wird, befürchtet Erik schon, dass es Nena sein könnte. Das Waldgebiet wird abgesucht und Erik findet Schnitzspuren, die nur von dem behinderten Ove stammen können. So befragt er ihn und muss erfahren, dass sein eigener Bruder die Frau getötet hat und dass es noch ein Opfer gibt. Die Polizei findet daraufhin das Auto mit der zweiten Leiche im See. Erik drängt Ove, zuhause zu bleiben und alle Türen zu verschließen und nur ihm öffnen, wenn er morgen zu ihm kommt. Doch Ove wird zuvor von Leif und seinen Leuten in den Wald gelockt, wo er mit ihnen angeblich einen Elch schießen soll. Erik und die Staatsanwältin kommen zu spät, sie finden Ove, der „versehentlich“ erschossen wurde. Da alle fünf geschossen haben, kann man niemanden für den Jagdunfall zur Rechenschaft ziehen.  Da nun Ove als einziger Zeuge gegen die Wilderer und Mörder nicht mehr zur Verfügung steht, bleibt Erik nur, seinen Bruder davon zu überzeugen, sich zu stellen, oder das Gewehr zu finden, mit dem der Beerensammler erschossen wurde. Dabei lauert ihm Tomme auf und versucht ihn zu töten. Erik kann ihn jedoch überwältigen und der Justiz übergeben. Dabei gibt Tomme zu, den Beerensammler aus Versehen erschossen zu haben, aber die ermordete Frau habe Leif zu verantworten. Erik ist nicht in der Lage, seinen Bruder anzuzeigen. Außerdem will er von ihm wissen, was sie mit Nena gemacht haben und wo sie ist, was er aber nicht verrät. Leif verspricht Erik, sich der Polizei zu stellen. Als er vom gemeinsamen Haus wegfährt, zündet Leif das Haus an, welches kurz darauf explodiert. Erik lehnt das Angebot seines Chefs zu bleiben ab und fährt zurück nach Stockholm.

Hintergrund.

Der mit einem Budget von 17 Millionen schwedischen Kronen ausgestattete Film war einer der größten Kassenerfolge in Schweden.  Regisseur Kjell Sundvall drehte zwischen 1998 und 2007 zehn Folgen der Kriminalreihe "Kommissar Beck". Thomas Hedengran gab in diesem Film sein Debüt in einem Spielfilm, Joakim Hansson sein Debüt als Filmproduzent.  Filmemacher aus Hollywood wollten die Rechte an dem Film kaufen, um ein Remake zu drehen. Kjell Sundvall stand dem erst einmal grundsätzlich positiv gegenüber; als er aber erfuhr, dass die Grundzüge der Handlung in einen Cowboy-Film übertragen werden sollten, lehnte er ab.

Kritiken.

Bei Moviepilot.de meint man: „Es ist ein durchaus spannender, logisch aufgebauter Thriller, der bisweilen sogar eine emotionale Seite anklingen lässt und sozialkritische Töne anschlägt. [...] Der Bruder als Mörder wird emotional gut eingebaut. Die Suche nach Beweisen zögert das Ende noch etwas hinaus, tut der Spannung aber keinen Abbruch.“

Auszeichnungen.

Bei der Verleihung des schwedischen Filmpreises Guldbagge im Jahr 1997 wurde der Film in den Kategorien Beste Regie und Bester Nebendarsteller (Lennart Jähkel) ausgezeichnet.

Fortsetzungen.

2011 folgte der Kinofilm "Die Nacht der Jäger (Jägarna 2)", in dessen Hauptrolle erneut Rolf Lassgård zu sehen ist. Die Regie übernahm wieder Kjell Sundvall. Kinostart war im Drehort Överkalix am 14. August 2011, in ganz Norrland am 2. September 2011, im übrigen Schweden am 9. September 2011.  2018 folgte die Fernsehserie "Jäger – Tödliche Gier (Jägarna)", in der Lassgård wieder die Hauptrolle des Erik Bäckström spielte.

Die Spur der Jäger (Originaltitel: "Jägarna") ist ein schwedischer Kriminalfilm von Kjell Sundvall aus dem Jahr 1996. Die Uraufführung in Deutschland lief am 28. Februar 1997 im Bezahlsender Premiere. Die Uraufführung im Free-TV fand am 16. März 1998 im ZDF statt. Die Video-Premiere des Films kam am 2. Mai 2001 unter dem Titel "The Hunters – Jäger des Todes" heraus.


Entwicklung.

Nachdem der von der Firma Renault entwickelte AMR 33 VM nur bedingt akzeptiert und nur in geringer Stückzahl geordert worden war, verwendete der Konstrukteur Louis Renault zwei dieser Fahrzeuge zur Verbesserung des Modells. Mitte Februar 1934 wurde der Abnahmekommission ein erstes Fahrzeug mit stärkerem Antriebsaggregat vorgestellt. Die Bestellung von 92 Stück wurde am 3. Juli 1934 unter der Bezeichnung „AMR 35“ genehmigt; davon sollten 31 der Panzer eine Funkausstattung haben. Zusätzlich wurden acht Befehlspanzer hergestellt. Diese erhielten die militärische Bezeichnung „AMR 35 ADF 1“.  Der AMR 35 war etwas größer als der AMR 33; die Höchstgeschwindigkeit lag bei 55 km/h, was das Fahrzeug zum schnellsten französischen Panzer seiner Zeit machte. Die Panzerung war maximal 13 mm stark, die Bewaffnung bestand allerdings nur aus einem 7,5-mm-Reibel-Maschinengewehr.  Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der „AMR 33“ bereits als nahezu untaugliches Fahrzeug herausgestellt, da die Federung für Fahrten im Gelände zu schwach ausgelegt worden war. Daraufhin bestellte die Militärführung für diesen Panzer ein komplett überarbeitetes Fahrwerk, das auch für den neuen R-35 Verwendung finden sollte. Zwei verschiedene Modellvarianten wurden vorgeführt; die als Modell ZT bezeichnete und mit einer Tandemachse ausgerüstete Variante wurde angenommen. Die zweite Variante ZB mit zwei Tandemachsen wurde hingegen verworfen, obwohl dieses Fahrwerk später im R 35 eingebaut wurde. Im März 1936 bestellte die Republik China jedoch zwölf Stück der ZB-Variante. Einige Monate später orderte die Provinzregierung von Yunan nochmals vier Stück. Diese vier Panzer kamen im Jahr 1938 zur Auslieferung, die übrigen wurden erst 1940 geliefert.  Wegen der dauernden Verzögerungen konnte der erste AMR 35 erst am 22. April 1936 im Dienst genommen werden. Zwischenzeitlich hatte die Firma Citroën versucht, mit ihrem neuentwickelten "AMR Citroën P 103" ins Geschäft zu kommen und den Vertrag zu übernehmen. Dieses Fahrzeug hatte eine vollkommen neuartige, hydraulische Fahrgestellaufhängung, konnte sich jedoch nicht durchsetzen.

Varianten.

Im Jahre 1936 folgten zwei weitere Bestellungen. Die erste betraf 20 Stück des Typs AMR 35 sowie je fünf der Varianten "Renault ZT2" und "Renault ZT3"; die zweite Bestellung lautete auf 55 AMR 35 sowie je fünf Fahrzeuge der Typen ZT2, ZT3, und Renault ADF 1. Die Gesamtzahl der ausgelieferten Fahrzeuge betrug somit 167 AMR 35, 10 ZT2, 10 ZT3, und 13 ADF 1. In 1937 wurden auch zehn Kommandofahrzeuge mit einem vergrößerten Kampfraum, jedoch ohne Turm bestellt; sie wurden vom Hersteller werksintern „Renault YS“ genannt. Es gab auch einen YS-2-Prototyp, der als Artilleriebeobachtungsfahrzeug mit der entsprechenden optischen Ausstattung versehen worden war.  Beide Fahrzeuge sollten der Panzeraufklärungstruppe gewisse Möglichkeiten zur Panzerabwehr geben.  Ebenfalls unbefriedigend verlief der Versuch, einen Turm mit einem 13,2-mm-Hotchkiss-Maschinengewehr auszustatten. Dieses sollte mit panzerbrechender Munition in der Lage sein, auf eine Entfernung von 500 Metern 20 mm starke Stahlplatten zu durchdringen. Achtzig dieser Fahrzeuge wurden hergestellt. Im Jahr 1936 wurden 21 Fahrzeuge des Typs "Renault ZT4" für die Kolonialtruppen bestellt, da die bisher dort genutzten Renault FT-Panzer ersetzt werden mussten. Da von diesen Truppen noch das Maschinengewehr Hotchkiss M1914 als Standardwaffe verwendet wurde, wurde die Ausstattung auch der neuen Fahrzeuge mit dieser Waffe gewünscht. Die französische Militäradministration entschied jedoch, dass es billiger sei, die alten FT-Türme auf die neuen Chassis zu setzen, was von den zukünftigen Benutzern strikt abgelehnt wurde. Trotzdem war zwischenzeitlich die Bestellung auf 55 Fahrzeuge erweitert worden, jedoch bis Februar 1940 noch keiner der Panzer produziert. Zum Zeitpunkt der französischen Kapitulation waren lediglich 47 Chassis und noch kein Turm fertiggestellt.

Zweiter Weltkrieg.

Zur Schlacht um Frankreich waren 120 AMR 33 und 187 ZT bereits ausgeliefert und auf drei Schwadronen der 1. und der 2. DLM (leichte Mechanisierte Division), (je Division 66 AMR 35 Panzer); je eine Schwadron in vier Leichten Kavallerie-Divisionen (je Division 22 Panzer; die "1e DLC" verwendete den AMR 35), je ein Zug in fünf Mechanisierten Infanterie-Divisionen (je Division zwei ZT 2 und zwei ZT 3) aufgeteilt worden. Die Ausfallquote betrug bereits ohne Kampfhandlungen teilweise bis zu 40 %.  Während der Kampfhandlungen stellte sich heraus, dass das 13,2-mm-Maschinengewehr sogar gegen den deutschen Panzerspähwagen nichts ausrichten konnte.Die meisten der Fahrzeuge mussten dann wegen technischer Mängel aufgegeben werden.  Einige der von der deutschen Wehrmacht erbeuteten Fahrzeuge wurden für eigene Zwecke umgebaut und eingesetzt. So wurden einige AMR 35 als "Panzerspähwagen ZT 702 (f)" eingesetzt. Die verwendeten ZT4-Fahrzeuge erhielten teilweise anstelle des Turms einen nach oben offenen Aufbau, in dem sich ein 8-cm-Granatwerfer befand. Die Bezeichnung für dieses Fahrzeug lautete „8-cm-schwerer Granatwerfer 34 auf Panzerspähwagen AMR (f)“

Die Automitrailleuse de Reconnaissance 35 (AMR 35) war ein leichter Panzer der französischen Armee vor und während des Zweiten Weltkrieges. Anders als der Name vermuten lässt, war er nicht zur Aufklärung gedacht, sondern wurde als leichter Begleitpanzer der motorisierten Infanterie verwendet. Das Fahrzeug verfügte meistens nicht über eine Funkausstattung.


Geschichte.

Die Band wurde im Oktober 1993 unter dem Namen Inhuman gegründet. Im November 1994 folgte das erste Demo "Incantations". Die Gruppe bestand anfangs aus dem Sänger Jürgen „Eumel“ Aumann, den beiden Gitarristen Andreas Schuhmeier und Martin Werthammer, dem Bassisten Andreas Bradl und dem Schlagzeuger Andreas Brückel. Kurze Zeit später änderte sich die Besetzung jedoch, nachdem Alex Windorfer als neuer Gitarrist und Roland Jahoda als neuer Schlagzeuger zur Band hinzukamen. 1996 erschien das Debütalbum "Inner Fears". Innerhalb der nächsten zwei Jahre hatte die Band mehr als 150 Auftritte und spielte dabei zusammen mit Morbid Angel, Sinister, Dying Fetus und Vader. Danach änderte die Gruppe ihren Namen in Soul Demise um und veröffentlichte im September 1998 die EP "Farewell to the Flesh". Der Veröffentlichung schlossen sich weitere Auftritte zusammen mit Krisiun, Deranged und Soilwork an. Das erste Album unter dem nun veränderten Bandnamen folgte im Jahr 2000 unter dem Namen "Beyond Human Conception" bei Gutter Records. Zudem erschien auch eine auf 333 Stück limitierte Picture-Disc-Schallplatte. Es folgten weitere Auftritte zusammen mit Deströyer 666, Decapitated und Immolation, ehe der Sänger Aumann die Band verließ. Die Gruppe bestand daraufhin aus dem Sänger Thomas Bachmeier, dem Gitarristen Andreas Schuhmeier, dem Bassisten Andreas Bradl und dem Schlagzeuger Roland Jahoda. Etwas später bereits kam jedoch Roman Zimmerhackel als neuer Sänger zur Besetzung. Zum einen spielte die Gruppe unter anderem zusammen mit Napalm Death und trat dabei unter anderem mit Huge Baby in München auf; zum anderen spielten beide Bands auch 2003 unter anderem in Hamburg zusammen mit The Great Deceiver. Im Jahr 2003 schloss sich das nächste Album unter dem Namen "In Vain" bei Season of Mist an. Das Album wurde, wie bereits der Vorgänger, im Berno Studio aufgenommen und von Berno Paulson produziert.<ref name="MH 07/05"></ref> Im selben Jahr spielte die Band zudem unter anderem in Lachheim zusammen mit Dew-Scented, The Crestfallen und Certified Insane. Im September 2004 erschien der Sampler "Slaughterous Souls - A Tribute to At the Gates" bei Drowned Scream Records an, für den Soul Demise eine Coverversion des At-the-Gates-Liedes "Forever Blind" beisteuerte. In den folgenden Jahren erschienen zwei weitere Alben: Das selbstfinanzierte und von Jacob Hansen produzierte<ref name="MH 04/03"></ref> "Blind" im Jahr 2005 bei Remedy Records und "Acts Of Hate" im Jahr 2009 bei Remission Records. Währenddessen spielte die Band weitere Konzerte und spielte dabei untere anderem auch auf dem Party.San und dem Up from the Ground. Im Jahr 2005 spielte die Band unter anderem zusammen mit Dismember, Anata, Psycroptic und Fallen Yggdrasil in München. Im Jahr 2010 erschien über Remission Records das Album "Sindustry".

Stil.

Auf ihrer "Facebook"-Präsenz gibt die Band Gruppen aus Göteborg, speziell At the Gates, als ihren Haupteinfluss an. Laut Michael Schäfer vom "Metal Hammer" schaffe es Soul Demise auf "Beyond Human Perception" ebenfalls wie Behind the Scenery Melodic Death Metal zu spielen, ohne den schwedischen Stil zu kopieren. Vielmehr höre man US-amerikanische Vorbilder wie amerikanische Vorbilder wie Morbid Angel oder Slayer und auch einige Klangstrukturen würden an Thrash Metal erinnern. In einem "Metal-Hammer"-Bericht zu "In Vain" schrieb Petra Schurer, dass die Band vor allem versuche, sozialkritische Themen mit den Liedtexten zu behandeln. Laut Anzo Sadoni vom "Metal Hammer" spiele die Band auf dem Album schwedischen, melodischen Death Metal, der nach At the Gates, insbesondere nach "Slaughter of the Soul" klinge. Die Gruppe verstehe es dabei die Atmosphäre dieses Albums „mit eigenen Stilelementen wie Thrash and Blast zu kombinieren“. In einem "Metal-Hammer"-Artikel bemerkte auch Petra Schurer auf "Blind" die Nähe zu At the Gates. Die Band gebe sich auf dem Album jedoch weniger old School als auf den Vorgängern. Die Parallelen zu At the Gates hörte Schurer auch in ihrer Rezension zu "Blind" heraus, wobei jedoch Death-Metal-Einflüsse aus Stockholm zu hören seien und Lieder wie "Ignore the Truth" nach Edge of Sanity klingen würden. Im Vorfeld bezeichnete der "Metal Hammer" die Musik auf "Acts of War" als eine Mischung aus Thrash- und Death-Metal, wobei man Laut Dominik Winter vom "Metal Hammer" spiele die Band auf "Acts of Hate" Melodic Death Metal, wobei man besonderen Wert auf eine Mischung aus Melodie und Aggressivität legen wolle. das Album eine „verfeinerte, schnellere Kombination aus Tradition und Moderne, aus Brutalität und Melodie“ sei. Fast jedes Lied des Albums behandle Themen des Selbsthasses und schließe somit an die Themen von "Blind" an, das Hass. Wut Ignoranz und Naivität behandelt hätten. Zimmerhackel zu den Texten von "Acts of Hate": „Jeder Song ist ein Akt des Hasses. Einerseits arbeite ich immer noch Geschichten wie die Krankheit meines Vaters auf, andererseits geht es um die Vorstellung, der Tod spiele mit mir, als sei ich eine nach Lust und Laune steuerbare Marionette. Die Texte hinterfragen, ob das, was man denkt, auch das ist, was man selbst will - oder ob es sich nur um von der Medienlandschaft oder der Gesellschaft Aufgedrängtes handelt. Selbsthass, weil man sich als Eigenbestrafung schneidet, gleichzeitig aber auch, um dadurch Befriedigung zu erlangen, spielt ebenfalls eine Rolle.“ In seiner Rezension zum Album beschrieb Winter die Musik als Melodic Death Metal, der klassische und moderne Elemente kombiniere, wobei sich die Gruppe am Melodic Death Metal aus Götebor orientiere. Blastbeats, wie auch dynamische Arrangements seien für die Lieder ebenfalls charakteristisch. Im Lied "In Blind Human Hate" komme zudem eine Akustikgitarre zum Einsatz. Laut Dominik Winter vom "Metal Hammer" habe sich die Geschwindigkeit auf "Sindustry" im Vergleich zum Vorgänger stark gesteigert. Winter, der die Musik als eine Mischung aus Melodic-Death- und Thrash-Metal beschrieb, fand, dass durch die gestiegene Aggressivität und Geschwindigkeit, die Lieder weniger eingängig seien und sich diese nach und nach erschließen würden. Die Lieder würden „[v]on sich langsam in die Zivilisation einschleichender Einsamkeit in einer immer mehr von Technik beherrschten Welt bis zu blindem Ausüben von (Tötungs-)Befehlen“ handeln. Im selben Artikel sprach Sänger Zimmerhackel zudem vom Lied "Cerebral Tumor": „Das Lied beschreibt die nervtötende Existenz des Tinnitus' und seine Gier, einem den letzten Verstand zu rauben; die Veränderung in Kopf und Wesen, leichter reizbar und genervt zu sein“. In der "Metal-Hammer"-Rezension zum Album bezeichnete Thorsten Zahn die Musik ebenfalls als eine Mischung aus Thrash Metal und Melodic Death Metal. Vor allem die Melodien würden an letzteres erinnern. Zudem sei die Gruppe im Vergleich zu den Vorgängern spieltechnisch deutlich anspruchsvoller geworden, während der Gesang abwechslungsreich sei.

Soul Demise ist eine deutsche Melodic-Death- und Thrash-Metal-Band aus Neumarkt, Bayern, die im Jahr 1993 unter dem Namen Inhuman gegründet wurde.


Wirken.

Andy LaPlegua ist in drei Projekten aktiv, Combichrist (ehemals DRIVE), Panzer AG und (DJ) Scandy. Von diesen erreichten Icon of Coil und Combichrist die DAC. Mit Combichrist war er in den Top 5 der amerikanischen Billboard Dance Charts.  Er war Teil verschiedener Szenen in Norwegen. Andy LaPlegua experimentierte mit Hip-Hop in der Detroit-Techno-Band LAW, mit Industrial bei Devils Into Crime (DIC) sowie mit Punk in der Band My Right Choice (MRC), in der er als Sänger tätig war und mit der er unter dem Namen Fleshfire eine EP veröffentlichte. Des Weiteren war er als Aushilfs- und später als Leadsänger der Metal-Gruppe Lash Out tätig. Außerdem interessierte er sich auch für Trance und Clubmusik, wodurch er auch in den Projekten Plastic Life und Sector9 aktiv war.  Icon of Coil wurde 1997 gegründet und zunächst als Soloprojekt von LaPlegua angelegt. Er lud Sebastian Komor, einen ehemaligen Bandkollegen, ein, ihn bei Live Auftritten zu unterstützen. Nach verschiedenen öffentlichen Auftritten und der Veröffentlichung des ersten Icon-of-Coil-Albums "Shallow Nation" wurde Komor dauerhaftes Mitglied.  Die Band Combichrist startete offiziell im Jahr 2003. Sie wurde als eine aggressivere Alternative zu Icon of Coil gegründet. Panzer AG wurde 2004 ins Leben gerufen. LaPlegua kombiniert hierbei die Tanzbarkeit von Icon of Coil mit den harten Beats von Combichrist. Sein viertes, mehr auf Techno ausgelegtes Projekt ist (DJ) Scandy.

Privatleben.

Andy LaPlegua war mit dem Erotikmodel Kellie LaPlegua verheiratet. Im März 2016 heiratete er die deutsche Schauspielerin Sophia Thomalla. Im Mai 2017 gab Thomalla die Scheidung bekannt.

Andy LaPlegua (* 15. September 1975 in Fredrikstad, Norwegen; eigentlicher Name "Ole Anders Olsen") ist Gründer und Sänger der Future-Pop-Band Icon of Coil.


Frühe Jahre.

Milton Shapp wurde als Milton Shapiro geboren. Sein Vater Aaron Shapiro war ein jüdischer Geschäftsmann. Aufgrund seiner Herkunft befürchtete Milton antisemitische Übergriffe. Daher ließ er seinen Nachnamen in Shapp ändern. Er besuchte bis 1933 das Case Institute of Technology und wurde zum Elektroingenieur ausgebildet. Aufgrund der damaligen Wirtschaftskrise fand er auf diesem Gebiet keine Arbeit und musste als LKW-Fahrer im Kohlebergbau arbeiten. Später fand er eine Stelle als Verkäufer von Radioersatzteilen und Elektroartikeln. Dann machte er sich selbständig und betrieb selbst einen solchen Laden. Während des Zweiten Weltkriegs war er Offizier der US Army in Nordafrika, Italien und Österreich. Nach dem Ende des Krieges gründete er die Firma "Jerrolds Electronics Corporation". 1946 begann er mit zwei Angestellten; als er die Firma 1966 an Sidney Harman verkaufte, waren dort mehrere tausend Menschen beschäftigt. Die Firma stellte unter anderem TV-Geräte her. Heute firmiert die Firma als Harman International.

Politischer Aufstieg.

Milton Shapp war Mitglied der Demokratischen Partei und im Jahr 1960 ein Anhänger von John F. Kennedy. Nach Kennedys Amtsantritt als US-Präsident wurde Shapp ein Berater des Handelsministeriums und des Friedenscorps. Im Jahr 1966 bewarb er sich erfolglos um das Amt des Gouverneurs von Pennsylvania. Vier Jahre später war er erfolgreicher und wurde zum neuen Gouverneur gewählt.

Gouverneur von Pennsylvania.

Milton Shapp trat sein neues Amt am 19. Januar 1971 an. Er war nicht nur der erste jüdische Gouverneur von Pennsylvania, sondern auch der erste Gouverneur, der unter der neuen Verfassung von 1968 amtieren konnte, die ihm eine Wiederwahl ermöglichte. Nach dieser Wiederwahl konnte er bis zum 16. Januar 1979 im Amt bleiben. Es gelang ihm, den Haushalt zu konsolidieren. Er führte eine staatliche Lotterie zur Verbesserung der Staatseinnahmen ein und reformierte die Autobahnverwaltung des Landes. Auch der Verbraucherschutz wurde unter seiner Regierung gefördert und das Versicherungswesen und das Wohlfahrtsprogramm des Landes wurden reformiert. Damals wurde zudem das Scheidungsrecht reformiert und eine Gefängnisreform durchgeführt. In seiner Zeit wurde Pennsylvania von dem Hurrikan „Agnes“ heimgesucht, bei dem 48 Menschen ums Leben kamen. Selbst der Gouverneur und seine Frau mussten aus ihrem Amtssitz in Harrisburg mit einem Boot vor den Wassermassen gerettet werden.  Shapps Regierung hatte auch ihre Schattenseite. Seine Verwaltung wurde von mehreren Skandalen überschattet, wobei es meistens um Korruptionsvorwürfe ging. Obwohl Shapp nicht persönlich darin verwickelt war, schadeten die Skandale seinem Ruf. Im Jahr 1976 bewarb er sich erfolglos um die Nominierung zum Präsidentschaftskandidaten der Demokraten.

Weiterer Lebensweg.

Nach dem Ende seiner Amtszeit trat Milton Shapp politisch nicht mehr in Erscheinung. Er widmete sich seinen privaten Interessen und starb im November 1994 im Alter von 82 Jahren. Er war mit Muriel Matzkin verheiratet, mit der er drei Kinder hatte.

Milton Jerrold Shapp (* 25. Juni 1912 als "Milton Shapiro" in Cleveland, Ohio; † 24. November 1994 in Wynnewood, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Politiker und von 1971 bis 1979 der 40. Gouverneur von Pennsylvania.