Leben.

Ausbildung und frühe Jahre.

Er entstammte einer alten Eberbacher Familie. Der Vater war als Steuerbeamter nach Karlsruhe gekommen und hat auch den Sohn für eine Laufbahn im Finanzdienst vorgesehen. Er besuchte die Oberrealschule in Karlsruhe bis zur Primarreife und trat dann eine Stelle als Finanzgehilfe in Boxberg an. Die Finanzverwaltung sagte ihm jedoch überhaupt nicht zu, so dass er die Stelle rasch aufgab und an der Universität Heidelberg Vorlesungen über wissenschaftliche Fotografie bei Professor Precht besuchte. Anschließend war er für über ein Jahr zweiter Assistent des Fotografen Ausfeld in Ilmenau, danach ein Jahr Laborant und Operator beim Hoffotografen C. Ruf in Mannheim, dann ein Jahr Operator und Geschäftsführer des Hoffotografen Michelis in Biel, ein Jahr Operator beim Hoffotografen Langbein in Heidelberg und anderthalb Jahre Operator und erster Assistent beim Hoffotografen Nicola Perscheid in Leipzig.  1902 wagte er mit einem Fotoatelier und Lehrinstitut für Künstlerische Porträt- und Landschaftsfotografie in Frankfurt am Main den Schritt in die Selbstständigkeit. Er nahm an den jährlichen Ausstellungen des Deutschen Photographenvereins teil und wurde mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. 1905 wurde er mit dem Hoftitel des badischen Großherzogs ausgezeichnet. 1906 erhielt er das Verdienstkreuz des Ordens vom Zähringer Löwen, 1908 die Goldene Verdienstmedaille des Ordens Albrechts des Bären.  Im Jahr 1908 veranstaltete er mit eigenen Aufnahmen und denen seiner Schüler eine Ausstellung im Frankfurter Kunstgewerbemuseum. Außerdem publizierte er Schriften und hielt Vorträge über neuzeitliche Fotografie und Dreifarbenfotografie. 1910 wurde er Lehrer der VIII. Rangklasse an der k.k. Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien, wo er Porträt- und Landschaftsfotografie sowie Retusche lehrte. 1912 erhielt er den Professorentitel des Wiener Instituts sowie den Verdienstorden für Wissenschaft und Kunst des Herzogs von Anhalt und kehrte nach Frankfurt am Main zurück, wo er wieder selbstständig tätig war und auch weitere Vorträge hielt. Sein heute noch nachweisbares fotografisches Werk aus der Zeit bis zum Ersten Weltkrieg erstreckt sich im Wesentlichen auf Porträt-Aufnahmen, darunter eine Serie von 61 Glasnegativen mit Aufnahmen der großherzoglichen Familie im Schloss von Karlsruhe im Bestand des Badischen Landesmuseums, sein Porträt seines Lehrmeisters Nicola Perscheid von 1912, das in fotografischen Zeitungen verbreitet wurde, und die Sammlung von Porträts Frankfurter Persönlichkeiten, die als eigene Veröffentlichung 1910 erschien.  Am Ersten Weltkrieg nahm Krauth als Freiwilliger teil.

Stereofotografie mit dem Indupor-System.

Nach dem Ersten Weltkrieg widmete sich Krauth primär der Stereofotografie. Gemeinsam mit Carl Neithold († 1939) gründete er 1920 in Frankfurt am Main die "Stereo Indupor GmbH", die ein Stereofotografie-System für "Indu"strie- und "Por"trätfotografie mit dem Negativ-Format 9 × 12 cm entwickelte. Neben Anwendungen für die Möbelindustrie, die Modebranche, für Maschinenbauer und Architekten und hatte Krauth insbesondere auch die Anwendung des Systems durch Bildhauer im Sinn, die statt eines echten Modells Büsten nach Stereo-Fotografien fertigen könnten. Der Frankfurter Bildhauer Carl Stock schuf nach diesem Prinzip 1919/20 eine Büste des Malers Hans Thoma, den Krauth bei verschiedenen Anlässen fotografiert hatte. Neben den Stereobild-Kameras entwickelte "Indupor" auch zugehörige Stereoskope und vertrieb Stereobildserien mit Städteaufnahmen, die Krauth wohl zum Teil auch bei Familienausflügen aufgenommen hatte, zumal sich seine Frau Lina, geb. Schramm, und sein Sohn Arnulf (1912–1945) gelegentlich mit auf den Bildern befinden.  Die bedeutendste Stereo-Fotoserie von Krauth ist zweifellos die von der Jungfernfahrt des Dampfers "Columbus" von Bremerhaven nach New York City, an der er 1924 teilnahm. Er trat aber nicht unmittelbar wieder die Rückreise an, sondern besuchte noch seinen Bruder Leo in Massachusetts, wo er auch einige Industriebetriebe fotografierte.  Das "Indupor"-System fand verschiedentlich gewerbliche Anwender. Darunter waren der Fotograf Alfred Kahle in Pulsnitz, aus dessen Nachlass Indupor-Porträtserien bekannt sind. Außerdem nutzte der "Verlag der Schönheit" in Dresden das Indupor-System ab 1927/28 für Aktserien, später auch für Städte- und Landschaftsserien. Die Indupor-Stereoskope wurden auch mehrfach imitiert, z. B. durch den Nürnberger Hersteller Bing, der 1927 ein vollkommen baugleiches Stereoskop herstellte, oder durch die Berliner Omniplast-Gesellschaft, die wohl ebenfalls 1927 ein zwar äußerlich abweichendes, aber technisch übereinstimmendes Stereoskop auf den Markt brachte.

Galoppwechsler.

Bei seiner Reise in die USA 1924 lernte Krauth erstmals Geldwechsel-Automaten der Straßenbahnschaffner kennen. Er war fasziniert von diesen Geräten und gründete zurück in Frankfurt zunächst eine Vertriebsfirma für amerikanische Geldwechsler, die er von einer Firma in New York City bezog. Diese Import-Geräte erwiesen sich jedoch als nicht praktikabel. Krauth entwickelte daraufhin eigene Geldwechsler, die er unter dem Namen "Galoppwechsler" patentieren ließ und erweiterte 1928 den Geschäftszweck seiner Vertriebsfirma auch um die Herstellung solcher Automaten. Bald gab er die Herstellung jedoch wieder auf und ließ seine Automaten bei Rudolf Wächtler & Lange in Mittweida produzieren. Mit den "Galoppwechslern" hatte Krauth großen geschäftlichen Erfolg, so dass er seinen Beruf als Fotograf aufgeben konnte.  1928 ließ sich Krauth außerdem den Entwurf eines elektrischen Haartrockners schützen.

Künstler und Kunstliebhaber.

Bereits als Porträtfotograf hatte Krauth in Kontakt mit zahlreichen Künstlern gestanden. Neben dem mehrfach porträtierten Hans Thoma waren dies vor allem Albert Haueisen und Albert Urban. In den 1930er Jahren, inzwischen wohlsituiert, wandte sich Krauth immer mehr den Künstlerkreisen und auch selbst der Bildenden Kunst zu. 1936 trat er aus der Indupor-Geschäftsführung aus und zog nach Düsseldorf, wo er als Maler und Graphiker tätig war und in seinen beiden Anwesen in der Wilhelm-Klein-Straße einen Kreis von Künstlern, darunter den Maler Will Tschech, um sich scharte. Gleichzeitig ließ er auch das Geburtshaus seines Vaters in Eberbach zum Sommerhaus umbauen und war auch dort künstlerisch tätig. Von seiner ersten Frau geschieden, heiratete er in Düsseldorf 1939 seine zweite Frau Lucie, geb. Viethen († 1974).  Der Zweite Weltkrieg zerstörte nahezu alles, was Krauth sich bis dato geschaffen hatte. Die Anwesen in Düsseldorf und in Eberbach gingen im Bombenhagel unter. Der Produktionsbetrieb seiner "Galoppwechsler" in Mittweida wurde 1946 enteignet und in einen Volkseigenen Betrieb umgewandelt.  Ein großer Schicksalsschlag war außerdem der Verlust des 1912 geborenen Sohnes Arnulf. Dieser hatte Elektro- und Rundfunktechnik studiert, sich dann jedoch wegen seines Engagements für die Kommunistische Partei mit dem Vater überworfen. Er wurde 1937 in Frankfurt am Main erstmals verhaftet, aber zunächst vom Vorwurf des Hochverrats freigesprochen. Nach einer erneuten Verhaftung in Berlin 1939 begann für ihn ein Leidensweg durch verschiedene Zuchthäuser und schließlich ins KZ Neuengamme, bei dessen Räumung im Mai 1945 er auf dem Frachter "Thielbek" in der Neustädter Bucht mit 2800 Mitgefangenen bei einem britischen Bombenangriff umkam.

Neubeginn nach dem Zweiten Weltkrieg.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verdingte Krauth sich zunächst als Kunstmaler und lebte vom Verkauf seiner Gemälde. Bis zu seinem 70. Geburtstag 1948 ließ er das zerstörte Haus in Eberbach wieder aufbauen und richtete sich darin ein Atelier ein. In etwa zur gleichen Zeit setzte auch wieder eine Nachfrage nach Geldwechsel-Automaten ein. Der Betrieb in Mittweida kam aufgrund der politischen Entwicklung nicht mehr als Produzent in Betracht. Eine Fabrik in Gevelsberg, die sich als Zulieferer von Einzelteilen anbot, konnte die entsprechenden Anforderungen nicht erfüllen. So begann Krauth in seinem Maleratelier in Eberbach mit wenigen Arbeitern erneut, Geldwechsel-Automaten selbst zu produzieren. Die technische Leitung des Betriebs gab er 1950 an den Ingenieur Otto Langkait ab. 1951 zog der Betrieb aus dem Maleratelier in eine angemietete ehemalige Schreinerei. Bald hatte der Betrieb 22 Beschäftigte. Krauth erwarb 1953 ein Firmengelände in Eberbach, wo er im Folgejahr eine neue Fabrikhalle errichten ließ.  Obwohl die Geschäfte sich in Eberbach äußerst erfolgreich entwickelten, vermisste Krauth doch auch das großstädtische Leben in Düsseldorf. Er verkaufte eines seiner dortigen Ruinengrundstücke und ließ mit dem Erlös auf dem zweiten Grundstück einen Neubau errichten, den er 1954 bezog. In Düsseldorf ist er 1956 auch verstorben.  Krauths in Eberbach neugegründetes Unternehmen firmierte zunächst als "Professor Alfred Krauth Apparatebau GmbH & Co." und ist heute mit rund 140 Mitarbeitern an den Standorten in Eberbach, Überlingen, Hamburg und Dresden als "krauth technology GmbH" einer der führenden Hersteller von Fahrgelderhebungssystemen des öffentlichen Personennahverkehrs.

Alfred Krauth (* 24. März 1878 in Karlsruhe; † 12. Juli 1956 in Düsseldorf) war ein deutscher Fotograf, Künstler und Entwickler technischer Gerätschaften. Er war vor dem Ersten Weltkrieg ein vielfach prämierter Porträtfotograf, beschäftigte sich nach dem Ersten Weltkrieg mit der Stereofotografie und entwickelte das für diesen Zweck außergewöhnlich kompakte "Indupor"-System. Noch größeren Erfolg hatte er ab den späten 1920er Jahren mit der Herstellung und dem Vertrieb von Geldwechsel-Automaten. Sein geschäftlicher Erfolg ermöglichte es ihm, sich zeitweilig nur noch der Kunst zu widmen. Der Zweite Weltkrieg zerstörte jedoch sein gesamtes bisheriges Werk. Bereits in fortgeschrittenem Alter hat er nach dem Zweiten Weltkrieg in Eberbach eine neue Apparatebaufirma gegründet, die bis heute als krauth technology GmbH fortbesteht.


College.

Bevor Hauschka an die North Carolina State University ging, schaffte er einen Abschluss als B.A. im Gebiet der Neurowissenschaften auf dem Middlebury College. Dort war er bis 2003 im Fußballteam der Universität.  In seiner Zeit an der North Carolina State University war er bis zu seinem NFL-Debüt 2008 der Kicker des Footballteams der Universität.

NFL.

Minnesota Vikings.

2008 erhielt er dann einen Vertrag bei den Minnesota Vikings, wo er sich aber nicht gegen den damaligen Kicker Ryan Longwell durchsetzen konnte.

Baltimore Ravens.

Nach dem Rauswurf bei den Vikings im selben Jahr wurde er von den Baltimore Ravens unter Vertrag gestellt. Dort teilte er sich die Kick-Arbeit mit Kicker Matt Stover und konnte diesen zu Beginn der darauffolgenden Saison verdrängen.  In der Saison 2009 schaffte er 9 von 13 Field-Goal-Versuchen (69,2 %), wurde aber nach seinem vierten verschossenen Field Goal am 17. November 2009 von den Ravens entlassen.

Atlanta Falcons.

Die Atlanta Falcons gaben Hauschka im Anschluss einen kurzfristigen Vertrag zum Rest der Saison, da sich ihr Kicker Matt Bryant verletzt hatte. Er kam im letzten Saisonspiel jedoch nicht zum Einsatz, da Bryant doch einsatzbereit war.

Detroit Lions.

Auch in der folgenden Offseason 2010 war er nur die Verletzungsvertretung von Jason Hanson bei den Detroit Lions und wurde nach dessen Genesung vor der Regular Season entlassen.

Las Vegas Locomotives.

Hauschka wurde im Oktober 2010 von den Las Vegas Locomotives der United Football League (UFL) unter Vertrag gestellt und gewann mit ihnen die UFL.

Denver Broncos.

Nach seinen guten Leistungen in der UFL wurde er im Dezember 2010 wieder als Verletzungsvertretung in der NFL eingesetzt, diesmal für Matt Prater bei den Denver Broncos. Doch auch nach dieser Saison und der Wiederkehr von Matt Prater wurde er im September 2011 entlassen.

Seattle Seahawks.

Im Anschluss an die Entlassung bei den Denver Broncos bekam er im September für die Saison 2011 einen Vertrag bei den Seattle Seahawks. Bei den Seahawks mauserte er sich zum Stammkicker und wurde mit dem Team zweimal NFC-Meister (2013, 2014) und gewann einmal den Super Bowl (XLVIII).  Seine letzte Vertragsverlängerung war am 17. März 2014. Er unterschrieb einen Vertrag für drei Jahre.

Buffalo Bills.

Am 9. März 2017 unterschrieb Hauschka einen Vierjahresvertrag bei den Buffalo Bills.

Stephen Theodore „Steven“ Hauschka (* 29. Juni 1985 in Needham, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Kickers. Er spielt für die Buffalo Bills in der National Football League (NFL).


Leben und Karriere.

Er war der Sohn von Ambroise Baston, Seigneur de Lariboisière, ehemaliger ziviler Lieutenant-général der Sénéchaussée von Fougères, und der Jeanne Monnières. Er schlug die militärische Laufbahn ein.  Als sehr befähigt beschrieben wurde er 1781 zum Lieutenant im „Régiment d'artillerie de La Fère“ (nach 1791 das „1 régiment d'artillerie“), in dem auch Napoleon Bonaparte diente, befördert.  Obwohl Lariboisière ein paar Jahre älter war als dieser, entwickelte sich bald zwischen ihnen eine Freundschaft an die sich der Kaiser immer gerne erinnerte, auch da er dem bretonischen Charakter eine besondere Verehrung entgegenbrachte.  In der Zeit der Französischen Revolution hielt er sich sehr zurück und wurde als untadeliger Offizier bezeichnet. Im Jahre 1791 wurde er zum Capitaine befördert und zur Armée du Rhin (Rheinarmee) versetzt. Hier diente er unter Adam-Philippe de Custine, nahm an der Invasion in die Pfalz teil und war 1792 an der Belagerung von Mainz und der folgenden Einnahme der Festung beteiligt. Danach wurde ihm das Waffenarsenal der Festung unterstellt. Im folgenden Jahr gehörte er zur Garnison der Festung, die nach einer Belagerung vor den Koalitionstruppen Preußens und Österreichs kapitulierte. → Belagerung von Mainz (1793). Anschließend blieb er als Geisel bis zum 20. Dezember 1792 in preußischer Obhut.  Er nahm an den Feldzügen der Jahre II und III (Revolutionskalender – also 1793 und 1794) als Generaladjutant, dann als Chef de bataillon und als Chef de brigade teil. Im Jahre IV (1795) widmete er sich teilweise seiner Familie.  Zwischen dem Jahr IV (1796) und dem Jahr XI (1803) war er Direktor des Artillerieparks (Directeur des parcs d'artillerie) der „Armée d'Angleterre“ (für die Invasion von England bestimmte Armee), der „Armée d'Helvétie“ (Helvetische Armee), der „Armée du Rhin“ (Rheinarmee) und der „Armée du Danube“ (Donauarmee).  Am 29. August 1803 zum Général de brigade befördert, kommandierte er während der Feldzüge des Jahres XIV (1806) die Artillerie des 4. Korps und war an der Schlacht bei Austerlitz beteiligt. Als Verdienst an diesem Sieg wurde ihm angerechnet, seine Batterien so vorteilhaft zu postiert zu haben, dass die russischen Kolonnen, die auf den Weiher bei Menitz zurückgewichen waren mit mörderischem Feuer eingedeckt werden konnten.  Während der Schlacht bei Jena war er am 14. Oktober 1806 mit der Artillerie lediglich bei der Zurückschlagung mehrerer feindlicher Infanterieangriffe beteiligt.  Der Aufmerksamkeit des Kaisers nicht entgangen, wurde Lariboisière am 3. Januar 1807 zum Général de division befördert und bekam das Kommando über die Artillerie der Garde impériale übertragen. Während der Schlacht bei Eylau sicherte er am 8. Februar 1807 während des ganzen Tages mit einer Abteilung von 40 Geschützen das Zentrum der Armee.  Bei der Belagerung von Danzig 1807 wurde Général Lariboisièrer von einer Kugel verwundet und fiel während der weiteren Kampfhandlungen um die Stadt aus. Nach der Schlacht bei Heilsberg und der Schlacht bei Friedland, in denen er die Artillerie der kaiserlichen Garde befehligte, wurde er am 24. Juni damit beauftragt, das Floß zu beschaffen, auf dem auf dem Njemen der Frieden von Tilsit ausgehandelt wurde.  Im Februar 1808 übernahm Lariboisière das Oberkommando über die Artillerie der „Armée d'Espagne“ (Spanienarmee). 1809 zur Grande Armée abgerufen, wurde ihm von Napoleon das Oberkommando über die französische Artillerie in der Schlacht bei Wagram übertragen.  Für seine Verdienste wurde ihm 1811 als erster die Würde des „Inspecteur général de l'artillerie“ (Generalinspekteur der Artillerie) übertragen. Bevor Lariboisière hier jedoch während der Friedenszeit seine große Erfahrung zum Nutzen der Artillerie zum Tragen bringen konnte, brach ein erneuter Krieg aus.

Russlandfeldzug.

Für Napoleons Feldzug nach Russland sah Général Lariboisière große Schwierigkeiten voraus. Er unternahm unglaubliche Anstrengungen um den Auswirkungen des ständigen Regens im Baltikum zu begegnen und den Truppen eine sichere Ankunft in Vilnius zu ermöglichen.  Am Tag vor der Schlacht bei Borodino erkundete er die russischen Positionen und legte den Weg zum Angriff auf die Redouten fest, die die Russen am linken Flügel aufgeworfen hatten. In der Nacht legte er die Positionen für die Geschütze fest, bei Tagesbeginn ging ein Eisenhagel auf die Russen nieder, es wurden während der Schlacht an die 70.000 Granaten abgefeuert. Trotz dem Sieg in der Schlacht war es ein schwarzer Tag für den Général Lariboisière, sein Sohn Alexandre wurde bei einer Attacke auf den Feind tödlich verwundet. Voller Trauer über den Verlust seines Sohnes, aber auch körperlich erschöpft erkrankte er in Vilnius schwer und starb am 21. Dezember 1812 in Königsberg.  Sein Körper ruht im Hôtel des Invalides in Paris, auf dem Sarkophag steht geschrieben:  Sein Name ist auf dem Ostpfeiler des Triumphbogens in Paris in der 15. Kolonne eingraviert.  Lariboisière war Graf des Empire und Großoffizier der Ehrenlegion

Jean Ambroise Baston, comte de Lariboisière, (* 18. August 1759 in Fougères; † 21. Dezember 1812 in Königsberg) war ein französischer Artilleriegeneral während der Französischen Revolution und des Ersten Kaiserreichs.


Geschichte.

Das Institut für öffentliche Politik wurde am 1. Februar 2013 in Podgorica gegründet. Das Büro in Belgrad nahm die Arbeit am 6. Dezember 2013 und das Büro in Ljubljana am 30. Juni 2014 auf. Die Gründer des Instituts sind die Professoren an der Universität in Belgrad, Mijat Damjanović, Nikola Samardzić und Stevan Lilić, der slowenische Journalist Vanja Vardjan und der frühere Leiter des Büros für Kommunikation der Republik Serbien, Vladimir Beba Popović, der gleichzeitig auch Geschäftsführer des Instituts ist.  Das Institut für öffentliche Politik entstand aus dem Bedürfnis nach einer klaren und professionellen Unterstützung an den postjugoslawischen Aufbau der Institutionen, die Entwicklung des öffentlichen politischen Diskurses und an die auf bürgerlichem Individualismus beruhenden kulturellen Zusammenarbeit.

Aktivitäten.

Das Institut für öffentliche Politik wurde mit der Absicht gegründet, das aktive und engagierte Handeln von Experten aus allen Teilen des Westbalkans zu leiten, die eine mehrere jahrzehntelange Erfahrung in den folgenden Bereichen haben: Professionalisierung der Medien, Gestaltung der politischen Agenda, europäische und transatlantische Herausforderungen, Sicherheit, Menschen- und Minderheitenrechte, Staatsverwaltung, Diplomatie, Zivilgesellschaft, Wissenschaft und Politik. Das Ziel des Instituts ist die Formulierung einer neuen nationalen, regionalen und internationalen Politik des postjugoslawischen Raumes durch Synergien von Wissen und Standpunkten erfahrener Experten und öffentlicher Aktivisten. Durch die Förderung des öffentlichen Dialogs und konstruktiver Lösungen unterstützt das Institut für öffentliche Politik die Bemühungen der Staaten des Westbalkans, gleichberechtigte, verlässliche und progressive Partner in den europäischen Integrationen und gegenseitigen Beziehungen zu werden. Eine der Prioritäten des Instituts für öffentliche Politik ist auch ein gebündeltes Engagement der zivilen Begutachtung in wichtigen Reformprozessen, welche die Staaten des Westbalkans durchführen, etwa die Mitgliedschaft in der EU und NATO.

Projekte.

Nach anfänglichen Erforschungen und Analysen des gesellschaftlichen und medialen Kontexts in den Staaten des Westbalkans hat das Institut eine Reihe von Projekten entwickelt und umgesetzt, darunter:

Programmausschuss.

Den Programmausschuss des Instituts für öffentliche Politik bilden neben den Gründern noch:

Board of Trustees.

Der Stiftungsrat des Instituts für öffentliche Politik ist oberstes Führungsgremium, das angesehene Intellektuelle, politische Offizielle, Experten und Gelehrte versammelt, darunter:

Das Institut für öffentliche Politik (engl. Public Policy Institute) ist eine regionale Think-Tank-Organisation. Sie wirkt in der Region des Westbalkans durch die Tätigkeit der Büros in Belgrad, Podgorica und Ljubljana.


Formulierung des Lemmas.

Es seien formula_1 ein Banachraum und formula_2 ein Funktional mit folgenden Eigenschaften: Dann ist formula_8 stetig.

Bemerkungen.

Aus der ersten Eigenschaft folgt insbesondere formula_9 und dann aus der zweiten die Subadditivität indem man die Reihe formula_6 mit formula_13, formula_14 und formula_15 für alle formula_16 betrachtet.  Der Beweis benutzt die Vollständigkeit des Banachraums in Gestalt des Satzes von Baire. Für nicht-vollständige normierte Räume kann das Lemma von Zabreiko nicht bewiesen werden.  Die Bedeutung des Lemmas ergibt sich daraus, dass die sogenannten drei Prinzipien der Funktionalanalysis, das sind der Satz von der gleichmäßigen Beschränktheit, der Satz von der offenen Abbildung und der Satz vom abgeschlossenen Graphen, die klassisch alle auf dem Satz von Baire beruhen, leicht auf das Lemma von Zabreiko zurückgeführt werden können, ohne den Satz von Baire erneut ins Spiel bringen zu müssen. Dieser Aufbau der Funktionalanalysis ist in den angegebenen Lehrbüchern von V. I. Istrățescu und R. E. Megginson ausgeführt.

Anwendung.

Wir zeigen hier exemplarisch, wie der Satz vom abgeschlossenen Graphen aus dem Lemma von Zabreiko hergeleitet werden kann:  Es sei formula_17 ein linearer Operator zwischen Banachräumen, sein Graph sei abgeschlossen. Wir wollen die Stetigkeit von formula_18 zeigen:  Betrachte dazu das Funktional formula_19. Offenbar genügt es, die Stetigkeit von formula_8 zu zeigen und das wollen wir mit dem Lemma von Zabreiko tun. formula_8 erfüllt offenbar die erste Bedingung aus dem Lemma von Zabreiko. Zum Nachweis der zweiten Bedingung sei formula_22 konvergent in formula_1. Es ist formula_24 zu zeigen, was klar ist, wenn die rechte Seite unendlich ist. Wenn die rechte Seite endlich ist, liegt absolute Konvergenz vor und wegen der Vollständigkeit von formula_25 gibt es ein formula_26 mit formula_27. Dann ist formula_28 und formula_29, so dass wegen der vorausgesetzten Abgeschlossenheit des Graphen formula_30 im Graphen von formula_18 liegt und das bedeutet formula_32. Also ist Damit kann das Lemma von Zabreiko angewendet werden, denn formula_1 ist ebenfalls Banachraum, und es folgt die Stetigkeit von formula_8. Das beendet die Herleitung des Satzes vom abgeschlossenen Graphen.

Das Lemma von Zabreiko, benannt nach Petr Petrovich Zabreiko (), ist eine Aussage aus dem mathematischen Teilgebiet der Funktionalanalysis. Es stammt aus dem Jahre 1969 und ist eine Stetigkeitsaussage über gewisse subadditive Funktionale auf Banachräumen.


Handlung.

Die alte Gammel-Maja findet in ihrer Turmwohnung im Dom zu Uppsala zufällig eine alte Schatzkarte, die den Weg zu einem Schatz im Kirchturm umschreibt. Pelle Ohneschwanz baut unterdessen einen Fön, den er der Mutter seiner Freundin Molly Sahnenase zum Geburtstag schenken will, zu einem praktischen Staubsauger um. Mollys Mutter ist schlecht auf ihn zu sprechen, hat er doch nicht nur einen Stummelschwanz, sondern ist inzwischen mit Molly sogar in eine gemeinsame Wohnung gezogen. Pelles ewiger Widersacher Mike Mäuseschreck und seine Kumpane Bill und Bull machen Pelle zusätzlich das Leben schwer: Heimlich manipulieren sie den Fön, bevor Pelle ihn verpackt. Bei der Geburtstagsfeier saugt der Föhn schließlich nicht, sondern bläst alle um. Mollys Mutter ist empört und gibt sich schwer verletzt; auch Molly ist von Pelles Geschenk wenig begeistert und bleibt bei ihrer Mutter, um sie zu pflegen. Die setzt nun alles daran, dass Molly sich von Pelle trennt.  Mike, Bill und Bull bringen Gammel-Maja von Wirt Trisse etwas auf ihren Turm. Sie erzählt ihnen, dass in der Kathedrale ein Schatz versteckt ist, doch nehmen sie sie nicht ernst. Das hindert die drei jedoch nicht daran, vor der Kathedrale gegen Fische falsche Schatzkarten zu verkaufen. Auch vor Pelle geben sie vor, dass in der Kathedrale ein Schatz versteckt ist, wollen sie ihn doch in eine Falle locken. In der verfängt sich am Ende Mike selbst. Mike und seine Kumpane erkennen schließlich, dass Gammel-Maja eine echte Schatzkarte besitzt, doch suchen sie in ihrem Turmversteck vergeblich danach. Molly erkennt unterdessen, dass ihre Mutter nur so tut, als ob sie krank wäre, und will zu Pelle zurückkehren. Der hat in der Zwischenzeit eine Innenarchitektin mit der Neugestaltung der Wohnung beauftragt, was Molly als Romanze fehldeutet. Sie weint sich bei Gammel-Maja aus und kehrt schließlich zu ihrer Mutter zurück.  Gammel-Maja wird nun aktiv, um beide wieder zusammenzubringen. Sie teilt ihre Schatzkarte und lässt die Hälften Pelle und Molly zukommen. Mike gelingt es, Pelles Hälfte an sich zu bringen, doch haben Wirt Trisse und Pelle zufälligerweise eine Kopie angefertigt. So erscheinen am Ende Molly und ihre Freundin Gullan, Pelle und Trisse sowie Mike, Bill und Bull in der Kathedrale und suchen nach dem Schatz. Molly stürzt dabei von einem Balken und wird von Pelle gerettet, woraufhin sich beide versöhnen. Beim Sturz hat Molly ihre Schatzkarte verloren, die Mike an sich nimmt. Er sucht jedoch vergebens nach dem Schatz und wird schließlich von Hund Pettersson mit Bill und Bull aus dem Gebäude und auf einen Baum gejagt. Pelle, Molly, Trisse und Gullan haben sich auf ihrer Suche unterdessen aus Versehen in einem Turmzimmer eingeschlossen. In einer waghalsigen Aktion seilen sie sich in den Zwillingsturm des Doms ab. Hier finden sie schließlich die Schatztruhe, die bis zum Rand mit Fischbüchsen gefüllt ist. Am Ende gibt es ein großes Fest, auf dem die Fischbüchsen verspeist werden. Der sonst immer allen Katzen gegenüber feindliche Pettersson wird eingeladen und erhält Knochen zum Fressen. Auch das Duo Bill und Bull darf an der Tafel Platz nehmen. Nur Mike bleibt allein auf dem Baum vor Trisses Wirtshaus.

Produktion.

Die Geschichten um Gösta Knutssons "Pelle Schwanzlos" waren seit den 1960er-Jahren mehrfach als Zeichentrickfilm umgesetzt worden (u. a. "Pelle Ohneschwanz" (1981), "Pelle auf großer Fahrt" (1985)). Im Jahr 1997 wählte der schwedische Fernsehsender SVT 1 die Geschichten um Pelle Schwanzlos für die jährliche Reihe "Julkalender" („Weihnachtskalender“) und sendete die Serie "Pelle Svanslös" ab dem 1. Dezember 1997 in 24 15-minütigen Teilen. Eine Besonderheit war dabei, dass die Serie als Realfilm in Kostümen umgesetzt wurde. Die Serie erschien im Oktober 1998 auch in zwei Teilen auf Video.  Als Fortsetzung der Fernsehserie wurde 1999 der Kinofilm "Pelle Svanslös och den stora skattjakten" gedreht. Er entstand dabei unter anderem in zwei Studios von SVT im Stockholmer Freihafen. Die meisten Schauspieler übernahmen im Film die Rolle, die sie bereits in der Serie innegehabt hatten. Gammel-Maja wurde statt von Ulla Akselson diesmal jedoch von Siw Malmkvist verkörpert. Der Film beruht nicht auf einer Knutsson-Geschichte, sondern nutzte nur die Charaktere; das Drehbuch wurde von Pernilla Oljelund geschrieben. Regie führte Mikael Ekman, der Bruder von Gösta Ekman.  "Pelle Svanslös och den stora skattjakten" kam am 6. Oktober 2000 in die schwedischen Kinos und lief am 26. Dezember 2004 auf SVT 1 im schwedischen Fernsehen. Er wurde im August 2005 in Schweden auf DVD veröffentlicht. Der Vertrieb erfolgte dabei durch die Walt Disney Studios Home Entertainment AB, Stockholm.

Kritik.

Pia Huss kritisiert in "Zoom", dass Regisseur und Drehbuchautorin weder auf Dramaturgie noch auf Tempo viel Wert gelegt zu haben scheinen. Filmkritiker Michael Tapper nannte den Film „eine dünne Geschichte über eine selten langweilige Schatzsuche in der Kathedrale von Uppsala“, die man wie eine Julkalender-Episode auch in 15 Minuten hätte erzählen können.

Pelle Svanslös och den stora skattjakten (dt. etwa "Pelle Ohneschwanz und die große Schatzsuche") ist eine schwedische Filmkomödie von Mikael Ekman aus dem Jahr 2000. Sie basiert lose auf der Kinderbuchreihe um die Katze "Pelle Svanslös" von Gösta Knutsson.


Geschichte.

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich der Stadtteil Pest auf der gegenüberliegenden Seite der Donau rasant, repräsentative Gebäude und Fußgängerzonen entstanden in der Nähe des Ufers. Buda hingegen wurde weiterhin von eingeschossigen Gebäuden aus dem 18. Jahrhundert geprägt. Zu Beginn der 1870er Jahre wurde die Idee geboren, ein repräsentatives Gebäude mit Gartenanlage am Fuß des Várhegy (deutsch : Burgberg) zu bauen. Die Anlage wurde zwischen 1875 und 1883 nach den Plänen von Miklós Ybl im Stil der Neorenaissance errichtet und bildet den Abschluss des Stadtgartens zur Donau. Ursprünglich waren in den Bogengängen Geschäfte untergebracht, später wurden darin Ateliers eingerichtet. Ab 1884 arbeitete Alajos Stróbl, ein ungarischer Bildhauer und Schöpfer des Matthiasbrunnen hier.  Im Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude schwer beschädigt. Der Turm am Rande des Marktes wurde zerstört sowie weitere Teile der Anlage.  Das Gebäude fungierte zwischen 1961 und 1984 als Buda Jugendpark, in dem viele Musikveranstaltungen und Konzerte für junge Menschen stattfanden. 1980 wurden mehrere Menschen verletzt, als während eines Konzertes der Band EDDA ein steinernes Geländer einer Treppe einstürzte. Der Zustand der Anlage verschlechterte sich seit den 1980er Jahren kontinuierlich, was schließlich zu einer vollständigen Sperrung im Jahr 1984 führte.

Renovierung.

Die Renovierung wurde 2011 beschlossen. Die Bauarbeiten begannen im Sommer 2013. Am 4. April 2014 wurde der fertiggestellte Teil des Denkmals übergeben und innerhalb von drei Tagen von mehr als 50.000 Menschen besichtigt. Am 7. April, dem Tag nach der Parlamentswahl, schloss der Várkért Bazar wieder und der 2. Bauabschnitt wurde begonnen. Am 29. August 2014 erfolgte die Eröffnung der fertiggestellten Anlage. In dieser sind Ausstellungsflächen, ein Veranstaltungszentrum, eine Tiefgarage mit 300 Stellplätzen und ein neuangelegter Renaissancegarten enthalten. Der Turm wurde jedoch noch nicht wiederaufgebaut sowie weitere Teile der ursprünglichen Anlage.  Während der Renovierungsarbeiten in den Jahren 2012 und 2013 wurden von Archäologen des Historischen Museums Budapest Gegenstände aus den letzten 750 Jahren gefunden, hierunter Schmuck, Silbermünzen, Töpfe, Werkzeuge und Waffen aus dem Mittelalter und der Zeit der türkischen Besatzung. Eine Ausstellung dieser Fundstücke befindet sich im südlichen Flügel des Várkert Bazár.

Vom Donauufer zur Burg.

Vom Várkert Bazár führen zahlreiche alternative Routen zum Burgpalast, ein Ausgangspunkt ist der von der Lanchíd utca aus zugängliche Treppenhauspavillon. Im Pavillon ist gleichzeitig der Hauptlift zu den Gärten. Von dort führen eine Rolltreppe und eine auf der Festungsmauer befindliche Treppe zum oberen Promenadenweg. Von dort ist der Burgpalast über weitere Treppen oder mit dem Aufzug erreichbar. Damit ist ein weiterer behindertengerechter Zugang zum Burgpalast entstanden.

Der Burggarten-Basar (Ungarisch: "Várkert Bazár") ist ein Markt in Budapests erstem Bezirk am Miklós-Ybl-Platz. Die denkmalgeschützte Anlage ist Teil des UNESCO-Weltkulturerbes Uferbereich der Donau, Andrássy-Straße und dem Burgpalast. Die Anlage bildet einen der Eingänge zum Burgberg.


Merkmale.

Imagines der Art erreichen fünf bis sechs Millimeter Körperlänge. Der Körper ist schwarz gefärbt, nicht metallisch glänzend, die Flügeldecken können auch braun gefärbt sein, er ist weiß oder gelblich kurz behaart. Die basalen Fühlerglieder sind rötlich gefärbt. Der Halsschild ist stark gewölbt ohne seitliche Randkante, der Kopf nach vorn geneigt darunter verborgen und bei Ansicht genau von oben nicht sichtbar. Die Flügeldecken sind deutlich breiter als der Halsschild und parallelseitig, vorn sind deutlich vorspringende Schultern erkennbar. Der Halsschild ist dicht punktiert, auch die Flügeldecken tragen dichte Punktierung aus kleinen, untermischt mit größeren Punkten, die oft in angedeuteten Reihen stehen. Seine Vorderhüften wirken fast kugelig; Schenkel und Schienen der Beine sind unbedornt.  Die Art gilt als unverwechselbar.

Variation und Unterarten.

Nach den Beobachtungen einiger Forscher lassen sich bei der Art zwei Formen unterscheiden. Ihnen zufolge lebt die Färbungsvariante mit rotbraunen Flügeldecken eher an der Weinrebe, während die Tiere, die an Weidenröschen leben, immer eher schwarze Flügeldecken besitzen. Die Form mit rotbraunen Flügeldecken unterscheidet sich einigen Angaben zufolge auch in anderen morphologischen Merkmalen, so soll bei ihr die Punktierung der Flügeldecken zarter und ohne Verrunzelung, die Behaarung eher gelb als weiß sein. Die Form mit rotbraunen Flügeldecken war lange Zeit als eigene Art aufgefasst und "Eumolpus vitis" genannt worden. Einige Autoren fassen sie heute als Unterart subsp. "villosulus" Schrank (was strenggenommen nicht der Definition entspricht, weil beide sympatrisch vorkommen und eher ökologisch geschieden sind). Den meisten Taxonomen zufolge handelt es sich um eine Farbvariante oder Form ohne taxonomischen Wert. Zumindest in Amerika attackieren beide Farbvarianten Weinstöcke. Ob die Unterschiede zutreffen, ist aber bis heute nicht abschließend geklärt. Dementsprechend erkennen einige Taxonomen die Unterart bis heute an, während die meisten sie nicht für gerechtfertigt halten.

Vorkommen.

Sein Verbreitungsgebiet erstreckt sich fast über die gesamte Holarktis. Im Norden reicht es bis in den Norden Finnlands, Westsibirien, die Insel Sachalin und nach Kanada. In Großbritannien ist die Art sehr selten, mit je einem Fund in England und Schottland. Im Süden werden die Mittelmeerregion und die Türkei erreicht.  Im Jahr 2014 wurde bekannt, dass alle koreanischen Belege der Art falsch bestimmt waren und in Wirklichkeit zur Art "Aoria rufotestacea" gehören. Eine Überprüfung der Funde aus den Nachbarregionen ist daraufhin noch nicht erfolgt.

Lebensweise.

Der Käfer kann von Mai bis Oktober beobachtet werden. Sein Trivialname beruht darauf, dass sich der Blattkäfer bei Gefahr vom Blatt fallen lässt und sich tot stellt. Von der Art sind sowohl getrenntgeschlechtliche wie auch parthenogenetische Populationen, ohne Männchen, bekannt. Die parthenogenetischen Weibchen sind triploid.  Eier werden von weiblichen Imagines an der Blattunterseite oder in Spalten an der Pflanze abgelegt. Nach wenigen Tagen schlüpfen die Larven bereits und verkriechen sich im Boden. Dort werden zunächst kleinere, dann größere Wurzeln befressen. Die Überwinterung erfolgt im Boden. Die Larven entwickeln sich am Schmalblättrigen Weidenröschen, an Nachtkerzen oder an Wurzeln von Rebstöcken, deren junge Triebe hierdurch geschädigt werden können.  Im folgenden Frühjahr verpuppt sich die Käferlarve. Ab Mai erscheinen dann die Käfer. Imagines des Rebenfallkäfers fressen in Pflanzengewebe streifenförmige Löcher von ungefähr einem Millimeter Breite und zehn bis fünfzehn Millimeter Länge. Dies kann Stiele, Blätter oder auch Früchte seiner Wirtspflanzen betreffen. Bei der Verdauung sind symbiotische Bakterienarten im Darm unterstützend.

Ökonomische Bedeutung.

Die Art hat als Schädling im Weinbau größere Aufmerksamkeit gefunden. Schäden in Deutschland sind dabei nie in relevantem Umfang bekannt geworden. In Österreich gilt er heute als ökonomisch bedeutungslos und „nicht bekämpfungswürdig“. In Kalifornien war er früher einer der bedeutsamsten Schädlinge der Weinkulturen im San Joaquin Valley. Er ist hier heute ebenfalls ohne Bedeutung. Die Bekämpfung erfolgt dadurch, dass die Kulturen im Frühjahr geflutet werden, so dass die Tiere im Boden ertrinken.

Taxonomie.

Die Art wurde von Linné als "Chrysomela obscura" erstbeschrieben (wobei Linné den Namen Fabricius zuschreibt). Von Fabricius stammen die Synonyme "Eumolpus hirtus" und "Chrysomela vitis". Sie gilt heute als einzige Art der, damit monotypischen, Gattung "Bromius". Die Taxonomie dieser Gattung ist etwas unklar. Der Name wurde durch Louis Alexandre Auguste Chevrolat im von ihm herausgegebenen, zweiten Katalog der Käfersammlung von Pierre François Marie Auguste Dejean eingeführt. Im selben Jahr stellte William Kirby für die Art in Unkenntnis davon die Untergattung "Adoxus" auf. Über lange Zeit wurde Kirbys Name "Adoxus obscurus" für die Art bevorzugt, heute gilt er als Synonym. Der Gattungsname "Bromius" wurde durch die ICZN konserviert (Opinion 2298, Case 3519). Der Name "Adoxus obscurus" findet sich noch häufig im angewandten Bereich, zum Beispiel in der Datenbank der European and Mediterranean Plant Protection Organization (EPPO).  Der Rebenfallkäfer wird der Tribus Bromiini Baly, 1865 in der Unterfamilie Eumolpinae zugeordnet. Der früher Adoxini genannte Tribus muss aufgegeben werden, nachdem eine phylogenetische Studie seine Monophylie widerlegt hat.

Bromius obscurus, im Weinbau Rebenfallkäfer, manchmal auch „Schreiber“ genannt, ist eine holarktisch verbreitete Art der Blattkäfer. Wirtsarten der phytophagen (pflanzenfressenden) Art sind Weinreben ("Vitis") und Nachtkerzengewächse, insbesondere Weidenröschen ("Epilobium").


Biografie.

Michail Borissowitsch Piotrowski wurde 1944 als Sohn des Archäologen Boris Borissowitsch Piotrowski und seiner armenischen Ehefrau Hripsime Djanpoladjian geboren. der von 1964 bis 1990 gleichfalls Direktor der Staatlichen Eremitage war. Er wuchs in Leningrad auf, wie Petersburg seinerzeit hieß.  Piotrowski schloss 1967 an der Fakultät des Orients der Leningrader Universität im Fach "Arabische Studien" sein Studium ab. 1965 bis 1966 studierte er an der Universität Kairo. 1967 wurde er im Fach Geschichte promoviert und nahm in der Leningrader Abteilung des Instituts für Orientalistik an der Akademie der Wissenschaften der UdSSR seine Arbeit auf. Von 1973 bis 1976 war er als Übersetzer und Lehrer für Geschichte an der Höheren Schule für Gesellschaftswissenschaften in der Republik Jemen tätig. Ab 1983 arbeitete er an einem sowjetisch-jemenitischen Geschichtsprojekt mit, das er 1988 bis 1990 leitete. Er hielt daneben Vorlesungen an arabischsprachigen Universitäten und nahm an Ausgrabungen im Kaukasus, Zentralasien und im Jemen teil.  1991 wurde er nach dem Tod seines Vaters stellvertretender Direktor der Eremitage, 1992 ihr Direktor. Dem Museum wurden jedoch während der 90er Jahre die Mittel gekürzt, so dass die etwa 2000 Beschäftigten im Winter froren. 2001 wurde er zum Berater für Kultur und Kunst beim russischen Präsidenten ernannt. Zugleich ist er Professor an der Petersburger Universität. Er publizierte zahlreiche Beiträge zur Mythologie und Geschichte der islamischen Welt. Als Direktor verfolgte er eine Politik des „multikulturellen Globalismus“. Im Jahr 2000 eröffnete er die Räume der Eremitage im Londoner Somerset House, 2001 kamen Alte Meister in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Guggenheim Museum nach Las Vegas; ähnliches gelang in Amsterdam. 2006 geriet er unter Druck, als ein Angestellter des Hauses etwa 200 kleine, aber wertvolle Stücke entwendet hatte.  Piotrowski ist Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Kunst, Mitglied der sozialwissenschaftlichen Akademie, Mitglied der venezianischen Akademie Ateneo Veneto.

Ehrungen.

Pjotrowski erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Orden von Oranien-Nassau (1996), den Orden der Ehre (Russland) (1997), zweimal den französischen Orden der Ehrenlegion (1998, 2004), den schwedischen Nordstern-Orden (1999), den Verdienstorden der Italienischen Republik (2000, 2004), den armenischen Orden des Heiligen Mesrop (2000), den ukrainischen Orden des Fürsten Jaroslaw des Weisen (2003), den Verdienstorden der Republik Polen (2004), den russischen Verdienstorden für das Vaterland (2004, 2009), 2003 wurde ihm vom russischen Präsidenten der Preis im Bereich der Kunst und Literatur verliehen, es folgten der Al-Fahr-Ehrenorden des Rates der Muftis Russlands (2005), der Orden des Löwen von Finnland (2005), dann 2007 der japanische Orden der Aufgehenden Sonne, die Silbermedaille von Amsterdam und der Woodrow Wilson Award der USA (beide 2009). 2011 folgte der Kronenorden (Belgien). 2016 wurde Piotrowski zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Michail Borissowitsch Pjotrowski, auch Mikhail Pjotrovski, wiss. Transliteration Mikhail Borisovič Piotrovskij (; * 9. Dezember 1944 in Jerewan, Armenische SSR) ist seit 1992 Direktor der Eremitage in Sankt Petersburg.


Biografische Angaben und künstlerischer Werdegang.

Ericailcane wurde in Belluno geboren, einer Stadt im nördlichen Teil Venetiens. Schon früh regte sein Vater, ein Naturwissenschaftler, die schöpferische Phantasie seines Sohnes an, die sich später in seinen anthropomorphen und personifizierten Tierdarstellungen ausdrückte. Seine künstlerischen Fertigkeiten vertiefte Ericailcane durch ein Studium an der Kunsthochschule in Bologna (Accademia di belle arti di Bologna). An der Akademie belegte er unter anderem Kurse zur Videokunst und kam in Kontakt zu Streetart-Künstlern. Insbesondere mit Blu, den das Goethe-Institut Madrid inzwischen zu den international bedeutendsten und kritischsten Street-Artisten des Muralismus zählt, begann er eine intensive Zusammenarbeit, bei der sich beide künstlerisch ergänzten. Während Blu seine charakteristischen, oft skurrilen menschlichen Figuren kreierte, malte Ericailcane die für ihn typischen Tiere. Die ersten Arbeiten Ericailcanes im öffentlichen Raum waren Graffiti, die er vornehmlich an den zahlreichen, teils besetzten autonomen Kulturzentren (Centri Sociali Autogestiti) in Bologna platzierte. Die selbstverwalteten Kulturzentren (o C.S.A.), die als Wiege des italienischen Hip-Hop gelten, entsprechen in etwa den Autonomen Zentren in Deutschland. Auch seine ersten Wandbilder malte er zum Teil auf die Fassaden dieser Zentren. Als eines der bekanntesten Werke gilt in Italien Ericailcanes Gemeinschaftsarbeit mit Blu aus dem Jahr 2005 am Crash in der Bologneser Via Avesella. Das Crash, in der damaligen Autonomen Zone Bolognas (Bologna Autonomous Zone, kurz BAZ) gelegen, gehörte mit einer rigiden Kapitalismus- und Konsumkritik zu den radikalsten Centri Sociali Autogestiti. Zwei Fassaden des zu dieser Zeit besetzten, ersten Crash-Sitzes versahen die Künstler mit Figuren, die nach Auffassung von Karin Cruciata ihre Verbundenheit mit den Zielen der Hausbesetzer ausdrücken, das gemeinschaftliche Recht am öffentlichen Raum im Sinne der Bewegung Reclaim the Streets durchzusetzen und die kapitalistische Globalisierung zu bekämpfen. Bereits die Technik der Campitura (Gemälde mit nur einer Farbe), die Figuren in heller weißer Farbe auf die schmutzige, bröckelnde Gebäudefassade aufzubringen, verweise auf einen elenden Zustand des zerfallenden öffentlichen Raums. Die nach wie vor vorhandenen (Stand 2014), beängstigenden und verstörenden Figuren seien auch über die Räumung des Kulturzentrums im August 2007 durch Carabinieri und Polizei hinaus geeignet, in ironischer Art und Weise Debatten über die Versäumnisse der Gesellschaft anzustoßen.  Trotz seiner Aversion gegen den Kunstmarkt nahm Ericailcane später eine gelegentliche Zusammenarbeit mit Galerien auf. Dazu zählen unter anderem "Biagiotti Progetto Arte" in Florenz, "D406" in Modena und "Squadro" in Bologna. Zudem beteiligte er sich an der Webseite "Pictures on Walls" der Londoner Lazarides Gallery, die zur Promotion der Streetart gegründet worden war und Werke von Künstlern wie Banksy, Stanley Donwood und 3DJ vermarktet. Im Sommer 2007 war er mit Blu auf der Ausstellung Super Fluo der Lazarides Gallery vertreten. Die Ausstellung in Soho war ausschließlich den beiden italienischen Künstlern gewidmet und präsentierte Zeichnungen aus ihrem Werk.

Werke.

Die Darstellungen Ericailcanes zeichnen sich durch wissenschaftliche Präzision aus. Seine aquatischen und terrestrischen Tierfiguren stellt er meist in menschlichen Zusammenhängen dar, die oft mit sozialen und ökologischen Botschaften aufgeladen sind. Die majestätischen, monströsen und beängstigenden Figuren seiner Wandbilder ähneln Gravuren von Bestien aus dem späten Mittelalter. Inspiriert von den Kinder-Illustrationen der Viktorianischen Zeit, stehen die Werke in der Tradition des französischen Zeichners Grandville, der Mischwesen aus Teilen von Menschen, Tieren und Gewächsen malte, um bestimmte Eigenschaften der Dargestellten zu charakterisieren. Seine Bilder erinnern zudem an die faszinierenden und zugleich erschreckenden Fabelwesen und Dämonen von Hieronymus Bosch. Die gleiche Ikonographie zeigt sich in Ericailcanes Zeichnungen, Collagen und Installationen wie beispielsweise in einer Arbeit, die er im Jahr 2009 im Auftrag der Stadt Bologna für das traditionelle Vecchione auf der Piazza Maggiore schuf. Seine Werke finden sich in Italien, England, Spanien, Frankreich, Belgien, Tschechien, Norwegen, Deutschland (Berlin), im Nahen Osten, Marokko, in den Vereinigten Staaten von Amerika, in Mexiko, Ecuador, Bolivien, Nicaragua, und Kolumbien. Insbesondere außerhalb Italiens schuf er einen großen Teil der Wandbilder auf Streetart- oder Urbanart-Festivals, zu denen er eingeladen war. Ein Werk aus dem Jahr 2010 entstand beispielsweise auf dem Lissaboner Crono Project, einem Projekt zur kreativen Aneignung des öffentlichen Raums, an dem auch Blu und die brasilianischen Brüder Os Gêmeos beteiligt waren. Das Werk von Ericailcane, ein riesiges Krokodil, befindet sich an einem unbewohnten, ehemals repräsentativen Gebäude in der Avenida Fontes Pereira de Melo im Zentrum der Stadt, nahe dem U-Bahnhof Picoas.  In Stavanger, Sitz des Norwegischen Ölmuseums und zahlreicher internationaler Ölfirmen, nahmen sich Ericailcane und Blu der BP-Ölkatastrophe aus dem Frühjahr 2010 und der bedrohten Tierwelt an. Anlässlich des Nuart Festivals 2010 stellten sie auf dem Speicherturm einer alten Fabrik im unteren Bereich rundum das blaue Meer dar, in dem ölverschmierte Fische und Vögel nach Luft schnappen und anklagend zu Blus Figur hochschauen. Die skelettierte, aus gelben Pipeline-Stücken zusammengesetzte Figur hält einen aus einem Fass geformten und mit Öl gefüllten Trinkbecher in der Hand. Auf der gegenüberliegenden Fassadenseite lässt Ericailcane ein rotes Ölfass im Wasser schwimmen, auf dem ein grau-weißer Seehund ein kleineres, gelbes Ölfass auf der Nasenspitze balanciert.  Im Jahr 2012 nahm er am Urbanart-Festival "DesOrdes Creativas" in Ordes (Órdenes) in der galicischen Comarca Ordes teil. Die fensterlose Seitenfassade eines Wohnhauses bemalte er mit einem riesigen Storchenschnabel mit einer Krone auf dem Kopf, der von einer Brücke vermenschlichte Frösche, Mäuse und Käfer pickt, die sich mit Fackeln, Lanzen und Sensen wehren – laut dem Webmagazine StreetArtNews eine Allegorie auf die Revolution, in der die Arbeiterklasse versucht, die Bourgeoisie zu stürzen. Im November 2013 widmete das "Museo de Arte Contemporáneo" (Museum für zeitgenössische Kunst) in Bogotá, Kolumbien, Ericailcane eine Ausstellung, zu der er die Eingangsfassade mit einem Reptil bemalte, das einem Pferd ein Spruchband mit der von Brecht entlehnten lateinischen Inschrift "Lux in Tenebris" (Licht in der Dunkelheit) entreißt. In seinem frühen Einakter "Lux in Tenebris" hatte Bertolt Brecht den engen Zusammenhang zwischen Vernunft und Lust, zwischen Idealismus und Ausbeutung bloßgelegt. Im Februar 2015 schuf er anlässlich des Streetart-Projekts "Manifesto" in Mexiko-Stadt eine Affenfigur, die ein Band in den Farben der mexikanischen Flagge um den Hals trägt. Das Werk wurde kurz darauf zensiert, indem die grün-weiß-roten Farben der Trikolore eingeschwärzt wurden.

Ausstellungen, Videos und Druckwerke (Übersicht).

Ericailcane stellt Videos, überwiegend Making-ofs seiner Wandbilder, und Animationen unter freien Lizenzen bei YouTube oder Vimeo ein. Zudem listet er sie auf seiner Homepage, über die sie direkt abgerufen werden können. Darüber hinaus dokumentiert er auf der Homepage fortwährend sämtliche Wandbilder, Zeichnungen und sonstigen Werke.

Ericailcane (geb. um 1980 in Belluno, Italien) ist das Pseudonym eines italienischen bildenden Künstlers. Seine künstlerische Arbeit umfasst vor allem Graffiti, Streetart, Illustrationen und Zeichnungen und beinhaltet überwiegend die Darstellung von Tierfiguren. Nach Angabe des italienischen Kulturinstituts in Chicago gehört Ericailcane zu der neuen Generation europäischer Straßenkünstler, die die Gestaltung des öffentlichen Raums revolutioniert haben.


Geschichte.

Villa Bluhme/Obernier.

Die Villa entstand für den Bauherrn Friedrich Bluhme (1797–1874), einen Professor an der Universität Bonn, gemäß einer Zuschreibung der Kunsthistorikerin Olga Sonntag nach einem Entwurf des aus Bonn gebürtigen Aachener Architekten Friedrich Joseph Ark (1807–1878). Am 16. November 1847 hatte Bluhme das gemäß Gebäudesteuerrolle 2027 m2 große Grundstück (Coblenzerstraße 5a) von dem Rechtsanwalt Gustav von Recklinghausen für 3.500 Taler erworben. Es umfasste einen Weingarten (im Gebiet der ehemaligen Vinea Domini) auf der sogenannten Herrenmauer am Rhein vor dem Koblenzer Tor. Das Grundstück war von der Coblenzerstraße (heute Adenauerallee) aus über einen öffentlichen vormaligen Feldweg zu erreichen. Seine nördliche Grenze an der Herrenmauer bildete die ebenfalls an diesen Weg angebundene Villa des Professors Christian August Brandis, die östliche der Leinpfad, die südliche das vom Gastwirt Ermekeil betriebene spätere Hotel Royal und die westliche der zur Coblenzerstraße führende Weg. 1848 wurde mit bauvorbereitenden Arbeiten auf dem Gelände begonnen. Diese hatten sich im Januar 1849 auf den Abbruch vorhandener alter Mauern, die Terrassierung der Uferböschung und die Errichtung neuer Mauern, Pfeiler, Stützen sowie einer Treppe ausgeweitet. Am 10. September 1849 stellte Bluhme den Bauantrag für das neu zu errichtende Wohnhaus, die Baugenehmigung wurde am 20. September desselben Jahres erteilt. Der Rohbau sollte nach ursprünglicher Planung bis zum Jahresende fertiggestellt sein. Mit der Planung der zumindest die Außenanlagen betreffenden vorbereitenden Arbeiten war bis spätestens Januar 1850 der Bonner Architekt Christian von der Emden betraut; die Bauleitung für den Neubau der Villa übernahm Bluhme einem Brief an seinen Freund Friedrich Carl von Savigny vom 12. März 1850 zufolge fast alleine. Die Fertigstellung erfolgte gegen Jahresende 1851, als das Haus verputzt und noch Arbeiten an den Außenanlagen durchgeführt wurden. Es war eine der letzten im strengen Klassizismus errichteten Villen am Bonner Rheinufer.  Vermutlich in Folge des Tods von Bluhmes Witwe vermieteten deren Tochter und Schwiegertochter die Villa ab 1877 übergangsweise bis zum Zustandekommen des geplanten Verkaufs etagenweise, darunter das Erdgeschoss 1878 an Professor Hermann Hüffer. Am 10. November mit Wirkung ab dem 22. November 1879 verkauften die Erben Bluhmes sie für 72.000 Mark an den Professor Franz Obernier (1839–1888). Nach Auslaufen der Mietverträge übernahm er das Anwesen am 15. Mai 1880. Bereits vor seinem Einzug hatte er im März die Baugenehmigung für ein Stallgebäude beantragt und erhalten, fertiggestellt war es Anfang Juni. Ab demselben Monat ließ Obernier die Futtermauer am Rhein erhöhen und eine neue Senke erstellen; diese Baumaßnahmen waren im Juni 1881 abgeschlossen. Von August bis Dezember 1881 wurde die an der Rheinseite im Erdgeschoss vorhandene Veranda in massiverer Bauweise ersetzt und aufgestockt.

Städtisches Museum Villa Obernier.

Am 26. Oktober 1882, wenige Tage vor seinem sich aufgrund seiner Krebserkrankung abzeichnenden Tod, vererbte Obernier in seinem Testament die Villa der Stadt Bonn mit der Bedingung, sie als städtisches Museum mit dem Namen „Villa Obernier“ zu nutzen. Zu diesem Zweck vermachte er ihr auch seine Kunstsammlung und ein Kapital von 130.000 Mark. Für den notwendigen Umbau der Villa und die Verwendung ihrer Räume machte Obernier in seinem Testament detaillierte Vorgaben, die allerdings nicht vollumfänglich umgesetzt wurden. Die schließlich durchgeführten Innenumbauten umfassten unter anderem die Schaffung einer großzügigen Eingangshalle mit Säulen und korinthischen Kapitellen, die Herausnahme weiterer Wände zwecks Schaffung größerer Räume, die Erstellung eines kuppelartigen Oberlichts in Glas-Eisen-Konstruktion im Obergeschoss sowie die Schließung der Halle der Veranda zum Rhein hin durch Glas.  Am 3. Mai 1884 erfolgte nach Abschluss der Umbauarbeiten die feierliche Eröffnung des Städtischen Kunstmuseums Villa Obernier. Zunächst nutzte es vorwiegend die „Bonner Gesellschaft für Literatur und Kunst e. V.“ für ihre Vereinsverwaltung, Empfänge, Vorlesungen, Autorenlesungen und Literaturvorträge. 1904 ließ die Stadt eine Ausstellungshalle mit Oberlicht anbauen. Erst im Jahre 1905 wurde, Forderungen der Bonner Gesellschaft für Literatur und Kunst entsprechend, ein Verwaltungsrat des Museums begründet. 1908 folgte die erste Ausstellung, die 90 Werke "„von Künstlern und Dilettanten“" beinhaltete. 1910 fand eine weitere Ausstellung durch eine zuvor neu formierte Bonner Künstlergruppe unter Beteiligung von Adolfo Hohenstein, Willy Stucke und vermutlich auch Albert Küppers statt. Bei einer Ausstellung im Jahre 1912 soll der Godesberger Louis Ziercke teilgenommen haben. Erster bekannter Leiter des Museums war der Professor Friedrich Knickenberg (1863–1932), der daneben auch einige weitere städtische Ämter innehatte. Bekannt wurde es für seine Sammlung Rheinischer Expressionisten. 1913 wurde das ehemalige Stallgebäude der Villa in eine Hausmeisterwohnung umgebaut und dabei das Obergeschoss zu einem Vollgeschoss ausgebaut. 1914 gründete sich die „Bonner Künstlervereinigung 1914“, die noch im Frühsommer des Jahres vor Beginn des Ersten Weltkriegs in dem Museum eine Ausstellung durchführte. Auch nach Kriegsbeginn fanden noch mindestens bis in das Jahr 1917 hinein Ausstellungen verschiedener Vereinigungen statt, an denen seitdem auch vermehrt Künstler aus Godesberg als Gäste teilnahmen und das Museum zunehmend als auch ihre Ausstellungsstätte betrachteten.  Nach Kriegsende blieb das Museum 1919 über Monate hinweg geschlossen, auch danach war seine Tätigkeit aufgrund der krisen- und besatzungsbedingt schwierigen (Finanz)Lage nur unter erschwerten Bedingungen möglich. Zu einer ersten Ausstellung kam es 1920 durch den „Bonner Künstlerbund“. Die „Bonner Künstlervereinigung 1914 e. V.“ schloss mit der Stadt eine Vereinbarung, ihr das Museum zweimal jährlich für Verkaufsausstellungen zu überlassen. Ab dem 2. Oktober 1922 lagerte die Ernst Moritz Arndt-Sammlung von Josef Karl Loevenich (1851) vorübergehend im "Arndtzimmer" des Museums, bis ab 1927 in Gestalt des Arndthauses am Bonner Rheinufer ein größerer Ausstellungsraum gefunden wurde. Aus dem Jahre 1930 sind 30 Ankäufe von Bildern durch das Museum im Wert von 3481 Reichsmark bekannt, wovon die Stadt Bonn 2000 Reichsmark übernahm. Nachfolger Knickenbergs als Museumsleiter nach dessen Tod im Jahre 1932 wurde Karl Heinz Kobé, der zugleich Leiter des Stadtarchivs war. In der Zeit des Nationalsozialismus erhielt das Museum eine aufwendigere Einrichtung. Um 1938 wurde auf Betreiben von Arthur Spiethoff ein Zimmer mit Porträts des Malers Rudolf Schulte im Hofe („Schulte-im-Hofe-Zimmer“) eingerichtet. Museumsleiter Kobé verließ Bonn 1942.  Im Zweiten Weltkrieg wurde die Villa am 18. Oktober 1944 im Zuge des alliierten Luftkriegs bei dem verheerendsten der Bombenangriffe auf Bonn vollständig zerstört. Die im städtischen Besitz befindlichen Exponate waren bereits vor Beginn der Bombenangriffe ausgelagert worden, sodass sie den Krieg unbeschadet überstanden. Das vormalige Grundstück der Villa (zuletzt "Koblenzer Straße 9") gehört heute gänzlich zum Hotel Königshof, dessen nördliche Grenze daher die ehemalige Grenze zur Villa Brandis (1905 abgebrochen) bildet und dessen private Zufahrt dem ehemals öffentlichen Weg von der einstigen Coblenzerstraße zu den Villen Bluhme/Obernier und Brandis entspricht. Das Museum wurde Ende der 1940er-Jahre in den „Städtischen Kunstsammlungen“ fortgeführt, die zunächst in der Rathausgasse 7 (hinter dem Bonner Rathaus) in einem umgebauten Bürotrakt beheimatet waren und zu dessen erstem Direktor Walter Holzhausen ernannt wurde. Aus diesen Kunstsammlungen entstand das heute in einem 1992 eröffneten Neubau ansässige Kunstmuseum Bonn.

Die Villa Obernier war eine Villa am Rheinufer in Bonn, die von 1849 bis 1851 errichtet und im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Sie beherbergte als Stiftung ihres kurzzeitigen Besitzers Franz Obernier ab 1884 das erste und über Jahrzehnte einzige Museum zeitgenössischer Kunst und städtische Kunstmuseum Bonns.


Biographie.

Valle begann im Alter von sechs Jahren, Klavier zu lernen. Die erste erfolgreiche Aufnahme von ihm und seinem Bruder Paulo Sergio, der für ihn die Texte schrieb, war "Sonho de Maria", aufgenommen vom Tamba Trio im Jahr 1963.  Mit den später gleichfalls berühmten Edu Lobo und Dori Caymmi gründete er ein Trio. Im Jahr 1966 erreichte Valles erfolgreichster Song, Summer Samba (auch unter "So Nice" oder "Samba de verão" bekannt), Platz zwei der US-Charts. Allein in den USA wurden anschließend mindestens 80 Versionen des Liedes aufgenommen.  Im Jahr 1963 nahm Valle seine erste LP „Samba demais“ auf mit den Eigenkompositionen „Amor de nada“, „Razão do amor“, „Tudo de você“, „Sonho de Maria“, „E vem o sol“ und „Ainda mais lindo“, alle mit Texten von Paulo Sérgio Valle. Außerdem enthielt das Album die Songs „Vivo sonhando“ (Tom Jobim), „Moça flor“, (Durval Ferreira / Lula Freire), „Canção pequenina“ (Pingarilho), „Ela é carioca“ (Tom Jobim / Vinícius de Moraes), „Ilusão à toa“ (Johnny Alf) und „A morte de um Deus de sal“ (Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli). Das Album wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Zu dieser Zeit begann Valle Konzerte zu geben. Somit gab er sein Studium der Rechtswissenschaft an der Universität von Rio de Janeiro im zweiten Jahr auf.  1965 erschien sein zweites Album „O compositor e o cantor Marcos Valle“ („Der Komponist und Sänger Marcos Valle“) mit den Songs „Gente“, „Preciso aprender a ser só“, „Samba de verão“, „A resposta“ und „Deus brasileiro“, alle wieder in Zusammenarbeit mit Paulo Sérgio Valle entstanden. Außerdem reiste Valle in die Vereinigten Staaten, wo er während sieben Monaten lang der Band von Sérgio Mendes, Brasil'65, angehörte, mit der er in Nachtclubs, an Universitäten und in der TV-Show von Andy Williams auftrat. Danach kehrte er nach Brasilien zurück.  Im Jahr 1966 erreichte Walter Wanderleys Aufnahme von „Summer Samba“ Platz 2 der US-Charts. In diesem Jahr begann Valle auch mit Aufnahmen zu seiner dritten LP, die er jedoch nicht beendete. Stattdessen kehrte er im folgenden Jahr in die Vereinigten Staaten zurück und nahm dort die Instrumental-LP „Braziliance! A música de Marcos Valle“ auf. Im selben Jahr veröffentlichte Valle eine weitere LP, „Samba’68“, auf dem Verve-Label. Sie enthielt einige seiner größten Erfolge, neben dem schon erwähnten Summer Samba auch Crickets Sing for Ana Maria und Batucada. Eumir Deodato sorgte für die Arrangements, während Norman Gimbel, der schon Tom Jobims Garota de Ipanema („The Girl from Ipanema“) ins Englische übertragen hatte, die englischen Texte des Albums schrieb, das sich anschließend sehr gut verkaufte. Trotzdem zog es Valle aus Heimweh zurück nach Rio; auch befürchtete er, in den USA für den Vietnam-Krieg rekrutiert zu werden.  1968 nahm Valle in Brasilien die LP „Viola Enluarada“ auf, bei der Milton Nascimento mitwirkte. Die 1969 darauf folgende LP „Mustang cor de sangue“ kennzeichnet die Abkehr Valles vom puren Bossa nova und die Hinwendung zu moderneren Stilen. Der auf dem Album enthaltene Instrumentaltitel „Azimuth“ wurde Namensgeber des brasilianischen Trios Azymuth. Die Texte von Paulo Sérgio wurden nun kritischer, auch wenn das nicht immer gewürdigt wurde, galten die blonden Valle-Brüder doch samt ihrer deutschen Abstammung und der Herkunft aus besserem Hause als elitär.  In den siebziger Jahren arbeitete Valle hauptsächlich an Soundtracks und Jingles für Telenovelas. 1970 erschien das nur mit „Marcos Valle“ betitelte Album, das auch als das „Bett-Album“ bekannt ist, da Valle auf dem Cover in einem Bett liegend zu sehen ist. Die Musik darauf ist weitaus mehr psychedelischer Pop und Soul als Bossa nova. Diese Tendenz setzt sich auf den folgenden Alben Garra (1971), Vento Sul (1972), Previsão do tempo (1973) und Marcos Valle (1974) fort.  Zwischen 1975 und 1980 lebte Valle wieder in den USA. Dort arbeitete er an Alben von Sarah Vaughan sowie Airto Moreira und begann eine musikalische Partnerschaft mit Leon Ware, der seinerseits wiederum Songs für Michael Jackson oder Marvin Gaye geschrieben hatte. Die Zuwendung Valles zur schwarzen US-amerikanischen Musik zeigte sich am 1981 aufgenommenen „A Paraíba não é Chicago“, das sich auf dem Album „Vontade de rever você“ befindet: Dort vermischen sich typische Soul- und Funk-Sounds wie das Hohner Clavinet mit traditionellen brasilianischen Rhythmen und Klängen wie dem Akkordeon. Der Titel bedeutet auf Deutsch „Paraíba (ein Bundesstaat im Nordosten Brasiliens) ist nicht Chicago“.  Einen kleinen Hit konnte Valle mit dem Disco-Song „Estrelar“ auf dem wieder nur mit „Marcos Valle“ betitelten Album von 1983 landen. Auch der 1984 erschienene und stark vom Stil der 80er beeinflusste Song „Bicicleta“ konnte sich in den Charts platzieren. Nichtsdestotrotz wurde es um den einstigen Bossa Nova-Star stiller; das 1986 erschienene Album „Tempo da gente“ erfuhr nur wenig Resonanz und blieb lange die letzte Marcos Valle-Aufnahme.  Dann aber brachten die 90er-Jahre eine Retrowelle mit sich, die auch alte Marcos Valle-Aufnahmen plötzlich wieder gefragt machten, selbst in angesagten Diskotheken. Easy Listening und Electro Beats vermischten sich zum Brazilectro. Insbesondere „Crickets Sing for Ana Maria“ wurde von Londoner Diskotheken ausgehend zum Clubhit in Europa. Valle wurde aus der Versenkung geholt und ist seither wieder musikalisch produktiv. 1999 erschien mit „Nova Bossa Nova“ seine erste Studioaufnahme seit 1986 beim auf brasilianische Musik spezialisierten britischen Label Far Out Recordings. Das Album ist auf eben jene Clubszene zugeschnitten, der Valle sein Comeback verdankte. Es enthält tanzbare Rhythmen von Bossa Nova bis House; dominierendes Instrument ist das Fender Rhodes Piano. Auch „Escape“ von 2001 und „Contrasts“ von 2004 schlagen in diese Kerbe.  Seit jener Zeit tourt Valle wieder regelmäßig durch Europa, begleitet von seiner Frau Patrícia Alví, die ihn dabei gesanglich unterstützt. Das 2005 aufgenommene „Jet Samba“ enthält neue Instrumentalversionen von zum Teil älteren Kompositionen. Valle zeigt sich darauf in erster Linie als brillanter Pianist. „Estática“ von 2010 dagegen knüpft an die Alben der 70er an und spart nicht mit Streicher- und Bläsersätzen. 2013 erschien ein gemeinsames Album mit der amerikanischen Jazz-Sängerin Stacey Kent mit dem Titel „Ao Vivo 50 Anos“, der auf Valles 50-jährige Bühnenkarriere anspielt.

Trivia.

"Summer Samba" wurde in mehr als 180 Versionen von verschiedenen Künstlern aufgenommen, unter anderem von Ex-Spice Girl Emma Bunton, Diana Krall und Astrud Gilberto.  Valle ist zum vierten Mal verheiratet und hat drei Kinder.

Marcos Kostenbader Valle (* 14. September 1943 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Komponist, Sänger, Gitarrist und Pianist, der zunächst der so genannten zweiten Generation des Bossa Nova angehörte. Im späteren Verlauf seiner Karriere wandte sich Valle Stilen wie Soul, Funk, MPB (Música Popular do Brasil) und Brazilectro zu.


Leben.

Cæcilius Calvert erbte als ältester Sohn von George Calvert, 1. Baron Baltimore und dessen erster Ehefrau Anne Mynne († 1622) den Titel Baron Baltimore und auch die Charter für eine neu zu gründende Kolonie in Nordamerika. Calvert selbst verließ England nie und heiratete 1628 Anne Arundel († 1649), mit der er neun Kinder hatte. Während er Zeit seines Lebens in London um seine Rechte kämpfte, lag die Verwaltung der Kolonie zuerst bei seinem jüngeren Bruder Leonard Calvert (* 1606, † 9. Juni 1647). Dieser hatte im März 1634 mit über 200 protestantischen Siedlern auf den Schiffen „Ark“ und „Dove“ Nordamerika erreicht. Dort gründete er als erste Siedlung St. Marys City als Hauptort der Kolonie Maryland. Zu zaghaftes Vorgehen der Calverts und die Revolution unter Oliver Cromwell führten 1644 zu einer Revolte in Maryland. Erst 1646 konnte Leonard zurückkehren, wo er kurz darauf starb. Als Gouverneur setzte Cæcilius Calvert nun William Stone ein, der im Auftrag des Katholiken Cæcilius Calvert am 21. April 1649 ein religiöses Toleranzedikt verfügte. Dieses Maryland-Toleranz-Gesetz war eines der ersten Gesetze, das ausdrücklich andere (christliche) Konfessionen tolerierte, und gilt infolgedessen als Vorläufer des 1. Verfassungszusatzes. In Reaktion auf das Edikt kam es zu erneuter Rebellion in der Provinz, Puritaner rissen die Macht an sich. Erst 1657 wurde Calvert wieder in seine Rechte eingesetzt und das Toleranzedikt von 1649 erneuert. 1661 entsandte er seinen einzigen Sohn Charles als Gouverneur nach Maryland. Cæcilius Calvert starb 1675 in London.  Die 1729 in Maryland angelegte Stadt Baltimore wurde ihm zu Ehren so genannt. Seine Nachkommen behaupteten die Regierung der Kolonie bis zum Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg. Die Flagge Marylands trägt die Farben seines Familienwappens, ebenso die Flaggen der Stadt Baltimore, des Baltimore County, des Anne Arundel County und des Calvert County (alle in Maryland gelegen).

Cæcilius Calvert, 2. Baron Baltimore, auch "Cecil Calvert" oder "Lord Baltimore" (* 1605 in London; † 30. November 1675 ebenda) war ein englischer Politiker und Lord Proprietor der Kolonie Maryland.


Leben.

Rudolf Saudek erlernte zuerst einen kaufmännischen Beruf. 1900 begann er in Paris mit ersten bildhauerischen Arbeiten. Nach einem Aufenthalt in London studierte er von 1903 bis 1906 an der Königlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe Leipzig. 1906 entstand eine Marmorbüste von Friedrich Nietzsche „Sturmwind, Du Wolkenjäger“. Nach weiteren Studien in Prag und Florenz ließ er sich 1910 als freischaffender Künstler in Leipzig nieder.  Saudek überarbeitete 1910 die 1900 von Curt Stoeving abgenommene Totenmaske Friedrich Nietzsches auf Wunsch von Elisabeth Förster-Nietzsche und passte diese Idealvorstellungen an.  Im Auftrage von Leipziger Verlegern schuf er 1916 für die Deutsche Bücherei Büsten von Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche und Philalethes (Pseudonym von König Johann von Sachsen als Dante-Übersetzer). Für die Universität Leipzig entstanden Büsten von Felix Marchand und Hubert Sattler. Er arbeitete auch für das Schauspielhaus. Eine Büste der Leipziger Sängerin Elena Gerhardt besitzt das Gewandhaus Leipzig.  Von ihm stammt eine Marmorbüste von Henrik Ibsen. Im Leipziger Zoo gestaltete er das ornamentale Jugendstil-Beiwerk der Vorderfront des 1910 eingeweihten Aquariums. Als Beispiel für sein grafisches Schaffen stehen Radierungen zu Dantes Göttlicher Komödie.  Als Jude erhielt er 1935 Berufsverbot. 1938 zog er von Leipzig nach Prag, von wo aus er nach der Errichtung des Protektorats Böhmen und Mähren 1942 in das Konzentrationslager Theresienstadt deportiert wurde. Durch künstlerische Aufträge von der Lagerleitung blieb er vor dem Tod bewahrt. In dem Film „Theresienstadt“ ist er bei Töpferarbeiten für eine Brunnenfigur zu sehen.  Nach 1945 kehrte er nach Prag zurück, wo er bis zu seinem Tod tätig war. Er hatte eine Professur an der Akademie der Bildenden Künste Prag inne.

Rudolf Saudek (* 20. Oktober 1880 in Kolín; † 19. Juli 1965 in Prag) war ein böhmischer bzw. tschechischer Bildhauer und Grafiker, der zwischen 1910 und 1935 in Deutschland lebte und arbeitete.


Geschichte.

Im 12. Jahrhundert wurde auf dem Burghügel der Siedlung Burgbreitungen, des späteren Herrenbreitungen, ein Benediktiner-Kloster gegründet. Die Basilika wurde als Klosterkirche der Benediktinermönche 1112 geweiht. Das Kloster Herrenbreitungen bestand bis zu seiner Auflösung infolge der Reformation im Jahr 1553.  Um 1560 ließ der hennebergische Graf Poppo XII. unter Einbeziehung baulicher Reste des aufgehobenen Klosters ein neues Renaissanceschloss errichten. Mit Erlöschen des Henneberger Geschlechts im Jahr 1583 kam das Schloss in den Besitz der Landgrafschaft Hessen-Kassel. Im Dreißigjährigen Krieg wurde das Schloss beschädigt, die originale Bausubstanz aus dem 16. Jahrhundert blieb aber in großen Teilen erhalten. Im 18. und 19. Jahrhundert diente das Schloss als Justizamt, Gefängnis und Rentamt. Weitere Umbauten infolge der wechselnden Nutzungen veränderten die Bausubstanz bis zu dem heute vorhandenen Zustand.  1993–1994 wurde die Basilika aufwändig saniert; hierbei wurde aus Gründen des Artenschutzes Rücksicht auf die zahlreich vorhandenen Brutstätten von Dohlen, das größte Vorkommen in Südthüringen, genommen. Seit 2007 befindet sich das Schloss in Privatbesitz und wird schrittweise saniert.

Architektur.

Klosterkirche.

Der Bau aus Sandstein in romanischem Stil war eine kreuzförmige Basilika mit dreischiffigem Langhaus, Querschiff und einem Chorraum, dessen drei Schiffe in Apsiden endeten. Im Dreißigjährigen Krieg wurde die Basilika teilweise zerstört, der romanische Innenraum sowie der Turm mit seiner Renaissancehaube blieben aber erhalten. Seit der Sanierung 1994 dient die Basilika als Ausstellungs- und Konzertraum und wird auch für standesamtliche Trauungen genutzt.

Renaissanceschloss.

Das Renaissanceschloss wurde Mitte des 16. Jahrhunderts im Bereich des früheren Klosters als Vierflügelbau mit einem zusätzlichen, heute als „Kornhaus“ bezeichneten repräsentativen Anbau sowie einem Schlossturm errichtet. Davon haben sich nur der Südflügel (die noch aus der Romanik stammende Basilika mit Turmaufsatz aus der Renaissance), der Westflügel in unmittelbarer Nachbarschaft der Basilika als dreigeschossiger verputzter Sandsteinbau mit Wendeltreppentürmen über einem hohen Kellergeschoss, drei Geschosse des einst höheren Schlossturms sowie das ebenfalls dreigeschossige Kornhaus mit seinem mehr als 30 Meter langen Saal erhalten. Den weitläufigen Innenraum begrenzen ein Stallgebäude und eine Scheune. Auf dem Grundstück, das von einer Natursteinmauer umgeben ist, befinden sich der ehemalige Klostergarten und ein Teich.

Das Schloss Breitungen (auch: Schloss Herrenbreitungen) ist eine frühere Burg- und Schlossanlage im historischen Ortsteil Herrenbreitungen der Gemeinde Breitungen/Werra im heutigen Landkreis Schmalkalden-Meiningen in Thüringen. Gemeinsam mit der markanten Basilika in unmittelbarer Nachbarschaft prägt das Renaissanceschloss das Ortsbild von Breitungen; der 28 Meter hohe Turm der Basilika gilt als Wahrzeichen der Gemeinde.


Lage.

Der Ort Axiat liegt in einer Höhe von ca. 900 Metern ü. d. M. und somit etwa 400 Meter über dem Tal der Ariège in den französischen Pyrenäen. Die Stadt Foix befindet sich etwa 32 Kilometer (Fahrtstrecke) in nordwestlicher Richtung entfernt; der Kurort Ax-les-Thermes liegt etwa 15 Kilometer südöstlich und bis nach Andorra la Vella sind es etwa 72 Kilometer in südwestlicher Richtung.

Bevölkerungsentwicklung.

Im 19. Jahrhundert hatte der Ort meist zwischen 200 und 300 Einwohner. Die Mechanisierung der Landwirtschaft führte im 20. Jahrhundert zu einem kontinuierlichen Rückgang der Einwohnerzahlen bis auf die Tiefstwerte der letzten Jahrzehnte.

Wirtschaft.

Die Einwohner von Axiat leben hauptsächlich von der Landwirtschaft (Milch- und Käseproduktion), aber auch die Vermietung von Ferienhäusern ("gîtes") spielt eine wichtige Rolle im Wirtschaftsleben der kleinen Gemeinde. In der Umgebung wurde lange Zeit Talkum abgebaut.

Geschichte.

Spuren antiker menschlicher Besiedlung wurden in Axiat bislang nicht gefunden; man geht daher davon aus, dass der Ort in gallorömischer Zeit zunächst nur als Sommerweide für das Vieh genutzt wurde und sich erst ganz allmählich zu einer dauerhaften Siedlung fortentwickelt hat. Aus mittelalterlicher Zeit ist eine romanische Kirche erhalten; Ort und Kirche werden erstmals in einer Bulle des Papstes Gelasius II. vom Beginn des 12. Jahrhunderts erwähnt – aus dieser Zeit könnte möglicherweise noch das Langhaus der Kirche stammen. Man weiß außerdem, dass die Kirche zu einem Priorat Clunys und später der Abtei von Lagrasse gehörte.

Sehenswürdigkeiten.

Die einschiffige, aber mit einem Querhaus mit drei Apsiden und einem imposanten Vierungsturm im lombardischen Stil ausgestattete Kirche "Saint-Laurent" ist ein Kleinod romanischer Architektur auf der Nordseite der Pyrenäen. Die Chorpartie ist aus nahezu exakt behauenen Steinen gemauert, wohingegen die Wände des nahezu fensterlosen Langhauses aus Bruchsteinen errichtet sind. Während die seitlichen Apsiden ungegliedert und schmucklos sind, zeigt die Mittelapsis eine einfache Lisenengliederung mit profilierten Konsolsteinen unterhalb der Dachtraufe.  Der Vierungsturm beeindruckt durch seine insgesamt acht Schallöffnungen in Form von Dreier- und Viererarkaden. Das Gewände des leicht aus der Mauerflucht hervortretenden Westportals hat zwei eingestellte Säulchen mit Kapitellen; der äußere Archivoltenbogen ist mit Sternmotiven geschmückt – darüber findet sich ein Konsolenfries mit einigen äußerst ‚primitiv‘ wirkenden Köpfen. Das Portal wird von einer erst im 16. Jahrhundert angebauten Vorhalle geschützt. Die Kapitelle der Vierung und des Chors zeigen Flechtbandmuster etc. Das Kirchenbauwerk ist bereits seit dem Jahr 1907 als "Monument historique" anerkannt.

Axiat (okzitanisch: gleichlautend) ist ein Bergdorf und eine kleine südfranzösische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Ariège in der südfranzösischen Region Okzitanien (zuvor Midi-Pyrénées).


Handlung.

Geschildert werden einige Szenen – vor allem solche amouröser Natur – aus dem Leben der englischen Königin (1533–1603).  Elisabeth befindet sich in einer delikaten Dreiecksbeziehung mit dem Earl of Essex und der Gräfin von Nottingham. Die Königin gibt dem Earl einen Ring mit dem königlichen Siegel und verspricht ihm, so er jemals in Not sein sollte, dass dieses Schmuckstück ihn retten werde, sollte es zurück in ihre Hände gelangen. Eines Tages ist es soweit und die Königin und Graf Essex haben sich derart überworfen, dass der Earl im Tower of London eingekerkert wird.  Um sein Leben zu retten, entsendet Elisabeth I. die Gräfin von Nottingham, um vom Unglücklichen den Siegelring zurückzuverlangen. Nur durch diese Bitte einer Gunstgewährung, befindet die Queen, könne sie auch das Leben von Essex retten. Doch dieser hat auch seinen Stolz und will, da er sich im Recht fühlt, nicht durch diese Art Gnadenerweisung sein Leben geschont sehen und wirft daher den Ring einfach fort. Damit macht er es seiner einstigen Geliebten unmöglich, etwas anderes zu tun als sein Todesurteil zu unterzeichnen. Die Königin ist untröstlich, als sie erfährt, wie sich der Earl entschieden hat, muss nun aber ihren eigenen Gesetzen folgen.

Produktionsnotizen.

"Königin Elisabeth von England" feierte vermutlich seine Uraufführung am 12. Juli 1912 in New York City. Im darauf folgenden Monat lief der Monumentalfilm auch im heimatlichen Frankreich sowie im Mutterland der Titelheldin, Großbritannien an. In Österreich-Ungarn konnte man den Streifen am 3. Dezember 1912 erstmals sehen. Dort wurde "La reine Elisabeth" im Wiener Elite-Kino vor einem geladenen Publikum mit dem Titel "Königin Elisabeth von England" gezeigt. Eine deutsche Erstaufführung ist nicht auszumachen.  Der amerikanische Nickelodeon-Betreiber Adolph Zukor kaufte 1912 den Franzosen die Filmrechte für den US-amerikanischen Markt für eine (für damalige Verhältnisse) beträchtliche Dollarsumme ab. Dann brachte er den Film in reguläre Lichtspieltheater jenseits des Nickelodeonbetriebs heraus und verlangte pro Eintrittskarte die für damalige Verhältnisse stolze Summe von 25 Cent. Dennoch waren alle Plätze stets ausverkauft, nicht zuletzt deshalb, weil Zukor bei den Interessierten, die selbst im hintersten Winkel der USA den Namen Sarah Bernhardt schon einmal gehört hatte, den Eindruck hinterließ, dass in dieser neuen Einrichtung „Kino“ die weltberühmte französische Künstlerin persönlich auftreten würde. „Damit war die Jahrmarkt-Periode des amerikanischen Films zu Ende“. Mit seiner Lizenz für „La reine Elisabeth“ soll Zukor insgesamt 80.000 $ eingenommen haben, den Grundstock für seine Firmengründung Famous Players Film Company, dem Vorläufer der Paramount Pictures.

Königin Elisabeth von England ist ein französischer Ausstattungs- und Monumentalstummfilm der das Leben von Elisabeth I., Königin von England zeigt. Elisabeth I. ist auch bekannt unter den Namen "The Virgin Queen", "The Maiden Queen" („Die jungfräuliche Königin“)


Aufgabe.

Vor dem Punt stellt sich der Returner etwa 35 bis 45 Yards (32 bis 41 Meter) hinter der Line of Scrimmage des laufenden Spielzuges auf. Nach dem Punt läuft der Returner zu der Position auf dem Spielfeld, wo er glaubt, den Football am sichersten fangen zu können. Sobald er ihn gefangen hat, läuft der Returner in Richtung der gegnerischen Endzone. Anstatt mit dem Ball zu laufen, kann er durch das Schwenken seiner Arme über dem Kopf einen Fair Catch anzeigen. Dann darf er den Ball zwar unbehelligt fangen und nicht getackelt werden, aber auch keinen Raumgewinn erzielen. Der Returner wählt den Fair Catch, wenn die gegnerischen Verteidiger zu nah sind und ihm deswegen die Gefahr eines Fumbles beim Fangen des Balls zu groß erscheint. Wahlweise kann er den Ball auch zu Boden kommen lassen und der Angriff beginnt dort, wo der erste Gegenspieler den Ball berührt, wobei hiervor keine Berührung des Balles durch einen Spieler der returnenden Mannschaft stattgefunden haben darf (vgl. Muff).  Trägt der Punt Returner den Ball bis in die gegnerische Endzone, so ist dies ein Punt-Return-Touchdown. Gelingt ihm dies nicht, so beginnt die Offense ihren Angriff an der Stelle, an der der Fair Catch stattfand, oder an der Stelle, bis zu der der Returner den Ball zurücktragen konnte. Fängt der Returner den Ball in der eigenen Endzone und trägt ihn nicht zurück, sondern geht auf die Knie oder macht dort einen Fair Catch, so gibt es ein Touchback und die Offense beginnt an der eigenen 20-Yard-Linie.

Positionsbeschreibung.

Ein Punt Returner ist meistens ein sehr schneller Spieler mit sicheren Händen. Diese Rolle wird deshalb oft von einem Wide Receiver, Defensive Back oder einem Runningback übernommen. Üblicherweise übernehmen Reservespieler die Positionen in den Special Teams.  Aufgrund der ähnlichen Aufgaben kann ein Punt Returner auch als Kick Returner fungieren (Return Specialist), öfter werden aber zwei verschiedene Spieler genommen. Als Faustregel gilt, dass ein Punt aufgrund des Effets schwerer zu fangen ist, das Returnen aber weniger riskant ist. Der Hauptgrund ist, dass die gegnerischen Gunner, die den Punt Returner tacklen wollen, von den Jammern bereits an der Line of Scrimmage geblockt werden. Daher können die Gunner nicht auf direktem Wege zum Punt Returner laufen und bremsen meist vorher ab, um ein möglichst präzises Tackling zu vollführen. Deshalb kommt es meist nicht zu so harten Kollisionen wie bei Kick Returnern.

Rekorde und Statistik.

Zum ersten bekannten Punt Return kam es am 4. Juli 1875 beim Spiel zwischen der Harvard University und der Tufts University, als der Medizinstudent F.B. Harrington einen Punt zum einzigen Touchdown des Spiels zurücktrug. Damit war es gleichzeitig auch der erste Punt-Return-Touchdown aller Zeiten.  Der von 1990 bis 2003 aktive Spieler Brian Mitchell hält in der National Football League die Rekorde für den größten Raumgewinn nach Punt Returns mit 4.999 Yards und die meisten Punt Returns mit 463. Während George McAfee, aktiv von 1940 bis 1950, mit 12,78 Yards pro Punt Return den höchsten Durchschnittswert erzielte, hält Devin Hester, der seit 2006 im Profifootball aktiv ist, den Rekord für Punt-Return-Touchdowns mit 14.  In der Canadian Football League (CFL) hält Henry Williams, aktiv als Footballer zwischen 1985 und 2000, mit 11.177 Yards bei insgesamt 1.003 Returns und 26 Punt-Return-Touchdowns den Rekord in drei Kategorien. Leon Bright, der von 1977 bis 1980 in der CFL aktiv war, hat mit 14,8 Yards je Punt Return den höchsten Durchschnittswert.  Im Football der NCAA hat mit 23,6 Yards Jack Mitchell, zwischen 1944 und 1946 am College spielte, den höchsten Durchschnittswert, Vai Sikahema, der zwischen 1980 und 1985 in der NCAA spielte, mit 153 die meisten Punts returned und Wes Welker, welcher zwischen 2000 und 2003 Hochschulsport betrieb, mit 1,761 die höchste Gesamtzahl an Yards durch Punt-Returns. Mit jeweils 8 teilen sich Welker und Antonio Perkins, der von 2000 bis 2004 im Hochschulsport aktiv war, den Rekord für die meisten Punt-Return-Touchdowns.  In der Regular Season der NFL-Saison 2017 kamen Punt Returner 1666 Mal zum Einsatz, das entspricht 6,51 Mal pro Spiel. Sie wählten dabei 626 Mal den Fair Catch (37,58 %) und liefen 1040 Mal (62,42 %), wobei es in der gesamten Saison zu 10 Punt-Return-Touchdowns kam (0,60 %).

Der Punt Returner (PR) ist ein Spieler der Special Teams in einer American-Football- oder Canadian-Football-Mannschaft. Er fängt nach einem Punt des gegnerischen Teams den Ball und trägt ihn möglichst weit zurück ( "to return"‚ zurücktragen‘). Die Position des Punt Returner ist meist nur in Profimannschaften fest besetzt. In den meisten Arena-Football-Ligen existiert diese Position nicht.


Herkunft und Militärkarriere.

1790 trat Juan de la Cruz Mourgeon als Soldat in den Dienst der königlich spanischen Armee. Er diente im Ersten Koalitionskrieg gegen das revolutionäre Frankreich. Bei Kämpfen im Roussillon und in Katalonien wurde er mehrfach verletzt und stieg 1795 zum Leutnant auf. 1798 wurde er zum Major befördert und kämpfte anschließend in Portugal. 1801 versetzte man ihn in seine Heimat Andalusien zum Kampf gegen Schmuggler und Verbrecher.  1804 sollte er als "Sargento Mayor" in die damals spanische Provinz Texas gehen. Er lehnte dies allerdings ab, die Gründe dafür sind nicht bekannt. Die Ablehnung wurde von Manuel de Godoy nicht anerkannt, und Cruz musste sich wegen Befehlsverweigerung vor einem Militärgericht verantworten. Erst auf seinen Widerruf hin wurde er im April 1805 wieder freigelassen.

Einsatz im napoleonischen Krieg.

1808 versuchte Napoleon Bonaparte, seinen Bruder Joseph Bonaparte als König von Spanien zu inthronisieren. König Ferdinand VII. wurde von den Franzosen gefangen gehalten, und in Spanien wuchs der Widerstand, der in den napoleonischen Krieg mündete.  Als Oberstleutnant wurde Juan de la Cruz dem Schützenbataillon von Cádiz zugewiesen. Er kämpfte im Juli 1808 bei der Schlacht bei Bailén und wurde bald darauf zum Obersten befördert. Im Oktober verteidigte er Lerín in Navarra gegen die Franzosen. Dabei geriet er in französische Gefangenschaft. Bald gelang ihm die Flucht aus Frankreich, und er erreichte Cádiz, wo er im Juli 1810 zum Brigadegeneral befördert wurde.  In der Folgezeit kam er in Moguer, bei Gibraltar und bei der Verteidigung von Cádiz zum Einsatz. Nach der Schlacht von La Albuera wurde er zum Feldmarschall ernannt. Er unterstützte den General Francisco Ballesteros in Gibraltar gegen die Franzosen. Der Regierungsrat ernannte ihn daraufhin zum Generalkommandanten von Asturien. Im August 1812 eroberten die Spanier unter seinem Befehl seine Heimatstadt Sevilla von den Franzosen unter Nicolas Jean-de-Dieu Soult zurück und schworen dort auf die neue Verfassung von Cádiz.  Mit der Vertreibung der Franzosen wurde de la Cruz zum Generalkommandanten des Reserveheeres ernannt und mit zahlreichen Ehrungen bedacht. So erhielt das Großkreuz des Ferdinandsordens und den Orden des heiligen Hermenegild.

Amtszeit in Neugranada.

In Südamerika war nach dem Sieg der Unabhängigkeitsbewegung in der Schlacht von Boyacá im August 1819 der Vizekönig Juan de Sámano nach Panama geflohen. Das Vizekönigreich Neugranada befand sich weitgehend in den Händen der Unabhängigkeitsbewegung; die Royalisten hielten nur noch wenige Städte.  Juan de la Cruz wurde vom Hof in Madrid zum Generalkapitän und Präsidenten von Quito ernannt, mit dem Auftrag, die Kolonie für die Spanier zurückzuerobern. Wenn zwei Drittel des Landes wieder unter spanischer Kontrolle wären, sollte er auch den Titel des Vizekönigs führen dürfen.  Für einen militärischen Erfolg fehlten freilich alle erforderlichen Mittel. Cruz landete im August 1821 in Chagres und gelangte mit einem kleinen Expeditionsheer nach Quito. Er schlug vor, alle Sklaven zu befreien im Austausch für den Einsatz in der königlichen Miliz.  Anfang 1822 gab er in einem Brief an den Führer der Befreiungsbewegung, Simón Bolívar, das Scheitern der royalistischen Sache zu. Im April 1822 starb er in Quito. Mit ihm endeten die Versuche der Spanier, die Kolonialherrschaft in Südamerika zu erhalten.

Juan de la Cruz Mourgeon y Achet (* 1766 in Sevilla, Spanien; † 1822 in Quito, heute Ecuador) war ein spanischer Offizier und Kolonialverwalter, der als Generalkapitän von Neugranada amtierte und letzter Anwärter auf das Amt des Vizekönigs dort war.


Leben.

Frühe Jahre.

Er war der Sohn von Antonio Lante, 2. Herzog von Bomarzo, und dessen Ehefrau Louise Angelique Charlotte de La Tremouille aus dem Hause der Herzöge von Noirmoutier. Sein Onkel war der Kardinal Joseph-Emmanuel de La Trémoille (1706), sein Großonkel Kardinal Marcello Lante (1606).  Sein Studium absolvierte er zunächst am "Seminario Romano", das von Jesuiten geführt wurde, und später an der Universität La Sapienza in Rom, wo er am 23. September 1719 zum "Doctor iuris utriusque" promoviert wurde.  Er wurde am 7. Dezember 1719 Referendar an den Gerichtshöfen der Apostolischen Signatur und Hausprälat von Papst Clemens XI. Am 5. Mai 1728 wurde er Gouverneur der Stadt und des Hafens Ancona, wo er sich mit Prospero Lorenzo Kardinal Lambertini, dem späteren Papst Benedikt XIV. anfreundete.

Kirchliche Laufbahn.

Die niederen Weihen empfing Federico Marcello Lante am 11. Dezember 1728, die Weihe zum Subdiakon am 18. Dezember 1728 und die Diakonenweihe am 21. Dezember 1728. Am 25. Dezember 1728 wurde er zum Priester geweiht.  Er wurde am 1. Oktober 1732 zum Titularerzbischof von "Petra in Palaestina" ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm am 19. Oktober 1732 in der Kathedrale von Urbino der Kardinalbischof von Sabina, Annibale Albani; Mitkonsekratoren waren Eustachio Palma, Bischof von Fossombrone, und Bartolomeo Castelli, Bischof von Senigallia.  Zum Kardinalpriester wurde Federico Marcello Lante della Rovere im Konsistorium vom 9. September 1743 kreiert und erhielt am 5. April 1745 die Titelkirche "San Pancrazio" zugewiesen. Ab 1744 war er Kommendatarabt von Farfa. Vom 29. Januar 1753 bis zum 14. Januar 1754 war er Kämmerer des Heiligen Kardinalskollegiums. Er nahm am Konklave 1758 teil, das Papst Clemens XIII. wählte. Am 13. Juli 1759 wurde er zum Kardinalbischof für das suburbikarische Bistum Palestrina berufen, am 18. Juli 1763 auf den Bischofssitz von Porto und Santa Rufina. Vom 18. Juli 1763 bis zu seinem Tod war er Subdekan des Kardinalskollegiums und nahm als solcher am Konklave 1769 teil, auf dem Clemens XIV. zum Papst gewählt wurde.

Tod und Begräbnis.

Federico Marcello Lante della Rovere starb am 3. März 1773 in Rom an einem heftigen Fieber, nachdem er die Sterbesakramente empfangen hatte. Sein Grab befindet sich in einer Familiengruft in der Kirche San Nicola da Tolentino in Rom.

Federico Marcello Lante della Rovere, kurz "Federico Marcello Lante", vollständiger Name "Federico Marcello Lante Montefeltro della Rovere" (* 18. April 1695 in Rom; † 3. März 1773 ebenda) war ein stadtrömischer Geistlicher und Kardinal der Römischen Kirche.


Leben.

Marcou stammte aus dem französischen Jura, ging in Besançon zur Schule, in Dijon und auf das Collège Saint Louis in Paris, war aber häufig krank und musste die Ausbildung abbrechen. In seiner Heimat Salines wurde er durch den Arzt Claude-Marie Germain in die Geologie eingeführt. Auf mehreren Studienreisen in das Französische und Schweizer Jura, die er teilweise zur Gesundung unternahm, traf er Jules Thurmann (1804–1855) und machte über diesen die Bekanntschaft von Louis Agassiz (1845). Ab 1846 war er Präparator für Naturgeschichte beim Mineralogie-Professor an der Sorbonne Gabriel Delafosse (1796–1878) und 1847 ist er Präparator für Paläontologie bei Louis Cordier am Muséum national d’histoire naturelle, in dessen Auftrag er auch 1848 als Geologe zum Sammeln in die USA geschickt wurde. Dort begleitete er Louis Agassiz auf einer halbjährigen Reise in das Gebiet der Großen Seen (Kupferbergwerke auf der Keweenaw Peninsula, zum Lake Huron und zum Niagara) und im Staat New York. 1849 bereiste er New Jersey, Pennsylvania und Virginia und später die Allegheny Mountains, Kentucky mit dem Mammoth Cave und den Osten von Kanada. 1850 kehrte er nach seiner Heirat kurz nach Europa zurück und war 1853 Geologe im Pacific Railroad Survey längs des 35. Breitengrads (unter Leutnant A. W. Whipple). Dabei war er auch 1854 in Kalifornien, wo er die Goldfelder und San Francisco besuchte und über Panama zur Ostküste zurückkehrte.  1856 bis 1859 war er Professor für Geologie und Paläontologie an der ETH Zürich, was er aus Gesundheitsgründen aufgab, und 1860 war er wieder in den USA, wo er Louis Agassiz in Boston bei der Gründung des Museum of Comparative Zoology der Harvard University unterstützte. Während des Amerikanischen Bürgerkriegs unternahm er weiter Forschungsreisen auch in Kriegsgebiete (1861 bis 1863 in den Appalachen, 1863 in Kansas und Nebraska). 1864 bis 1875 war er in Frankreich in Salines, über diese Zeit ist aber weniger bekannt. 1875 war er Mitglied des Wheeler Survey von Südkalifornien (Teil des US Geographical Survey "West of the One Hundredth Meridian"). 1878 bis 1881 ist er wieder in Frankreich (wobei er aus Gesundheitsgründen teilweise den Winter in Algerien verbrachte), und ab 1881 lebte er wieder in den USA und wohnte in Cambridge (Massachusetts).  Außer mit Agassiz war er mit Louis Pasteur (sein Schulfreund in Besançon) und Joachim Barrande befreundet. 1847 unternahm er Exkursionen mit Oscar Fraas in Württemberg und im Schwarzwald. Er führte einige heftige Kampagnen, so 1892 gegen die Organisation des US Geological Survey durch John Wesley Powell und er war auch in Frankreich in einige Streitigkeiten verwickelt, besonders mit Edmond Hébert.  1845 wurde er Mitglied der französischen geologischen Gesellschaft, 1870 der Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Besançon und 1861 der American Academy of Arts and Sciences. 1867 erhält er das Kreuz der Ehrenlegion. 1875 wurde er korrespondierendes Mitglied und 1879 Mitglied der Geological Society of London.  Er heiratete 1850 in Boston Jane Belknap, Tochter des Historikers Jeremy Belknap, und hatte drei Kinder. Durch die Heirat war er finanziell unabhängig.

Jules Marcou (* 20. April 1824 in Salins-les-Bains; † 17. April 1898 in Cambridge, Massachusetts) war ein französischer Geologe, der vor allem in den USA wirkte.


Leben und Werk.

Bertaut war unter König Heinrich III. von Frankreich Erzieher von Charles de Valois, duc d’Angoulême, dann Sekretär des Königs und als solcher 1589 bei dessen Ermordung zugegen. König Heinrich IV. machte ihn 1594 zum Kommendatarabt des reichen Zisterzienserklosters Aulnay in Aunay-sur-Odon und später zum Hofgeistlichen der Königin Maria de’ Medici. 1606 ernannte ihn Heinrich IV., an dessen Konversion zum katholischen Glauben er mitgewirkt hatte, zum Bischof von Sées. Auf Fürsprache des einflussreichen Kardinals Jacques-Davy Duperron stellte Papst Paul V. Bischof Bertaut 1607 die Bestellungsurkunden ohne die sonst übliche Taxe aus. Am 1. Juni 1607 nahm Bertaut die Diözese per procurationem (durch den Großkantor Jean Gautier) in Besitz und assistierte am 14. September bei der Taufe des späteren Königs Ludwig XIII. Am 1. März 1608 zog er persönlich in Sees ein. Nach König Heinrichs Ermordung nahm er am 30. Juni 1610 gemeinsam mit dem Abt von Saint-Corneille in Compiègne die Beisetzung des Leichnams in der Grablege der französischen Könige in der Kathedrale von Saint-Denis vor und hielt die Leichenpredigt.  Bertaut starb am 8. Juni 1611 in Sées und wurde im Chor der Kathedrale beigesetzt. Bei den Vorbereitungen zum Begräbnis seines Nachfolgers Turgot de Saint Clair 1727 wurde sein Sarg wiedergefunden und geöffnet. Man fand den gut erhaltenen Leichnam eines großgewachsenen Mannes mit langem Bart, angetan mit bischöflichen Gewändern, und ein hölzernes Bischofskreuz an seiner Seite. Sein eigentliches Bischofskreuz hatte er testamentarisch dem Kapitel von Sées vermacht, das dafür jedes Jahr an seinem Todestag das Responsorium "Libera me" aus der Totenliturgie für sein Seelenheil singen sollte. Bertauts Sarg wurde wieder verschlossen und gemeinsam mit dem von Mgr Turgot erneut beigesetzt.  Bertauts Dichtungen, die ihn als Schüler von Pierre de Ronsard und Philippe Desportes ausweisen, gehörten zwar deutlich ins 16. Jahrhundert, fanden aber auch Gnade vor dem strengen Urteil seines Zeitgenossen François de Malherbe, dem Bahnbrecher der Klassik. Der Kritiker Sainte-Beuve lobte die folgenden Zeilen (aus "Élégie"):

Jean Bertaut (* 1552 in Caen; † 8. Juni 1611 in Sées) war ein französischer Bischof und Schriftsteller im Übergang vom Barock zur Klassik.


Handlung.

Der pragmatische Hachiman Hikigaya ist ein Einzelgänger und ohne Freunde. Wegen seiner negativen Einstellung bringt ihn seine Lehrerin Shizuka Hiratsuka dazu, in den Serviceklub der Schule, deren einziges Mitglied die gutaussehende Yukino Yukinoshita ist, einzutreten. Dieser gibt anderen Ratschläge und Hilfe bei Problemen. Später tritt Yui Yuigahama, der der Serviceklub geholfen hat, diesem bei.

Veröffentlichung.

Die Light Novel erscheint im Imprint Gagaga Bunko des Verlages Shōgakukan. Der erste Band erschien am 18. März 2011. Am 19. November 2019 wird voraussichtlich der 14. und letzte Band veröffentlicht.  Die Bände 3 und 7 wurden auch als limitierte Sonderedition mit einer Drama-CD veröffentlicht. Die Bände 4 und 8 erschienen auch als limitierte Sonderedition mit einem Artbook mit Illustrationen von ponkan8 und Gastzeichnern. Am 20. August 2013 erschien eine Sammlung von Kurzgeschichten als Band 7.5. Eine weitere Sammlung von Kurzgeschichten wurde als Band 10.5 veröffentlicht.  Am 5. Juli 2015 gab Yen Press auf der Anime Expo in Los Angeles die Lizenzierung der Light Novel bekannt. Sie wird seit 2016 unter dem Titel "My youth romantic comedy is wrong as I expected" veröffentlicht.

Adaptionen.

Anime-Fernsehserie.

Vom 4. April bis zum 20. Juni 2013 wurde eine zwölfteilige Animeserie ausgestrahlt, die die ersten sechs Bände umfasst. Am 27. Juni 2013 wurde eine weitere, nicht auf der Light Novel basierenden, Folge ausgestrahlt. Eine zweite Staffel wurde unter dem Titel "Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Zoku" () vom 2. April bis 25. Juni 2015 ausgestrahlt.  Crunchyroll sendete die erste Staffel als Simulcast in den Vereinigten Staaten, Kanada, Südafrika, Dänemark, Norwegen, Schweden und Finnland unter dem Titel "My Teen Romantic Comedy SNAFU". Die zweite Staffel streamte Crunchyroll als Simulcast in den Vereinigten Staaten und Kanada unter dem Titel "My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!". Beide Staffeln wurden in Nordamerika von Sentai Filmworks für den Heimkinomarkt lizenziert. Madman Entertainment veröffentlichte die Serie in Australien.  Anfang 2019 wurde verkündet, dass es nach dem 14. und damit letztem Band der Light Novel Serie eine dritte Staffel geben wird. Im November 2019 wurde im Rahmen des "OreGairuFes 2019" bekannt gegeben, dass die dritte Staffel ab April 2020 unter dem Titel "Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Kan" (やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。完) ausgestrahlt werden soll und 12 Folgen beinhalten wird. Für die Umsetzung wird, wie auch für die zweite Staffel, das Animationsstudio feel. verantwortlich sein. Die Ausstrahlung der dritten Staffel wurde jedoch Anfang April 2020 kurzfristig wegen der COVID-19-Pandemie verschoben. Sie soll nun ab dem 9. Juli 2020 ausgestrahlt werden.

Musik.

Die erste Staffel verwendete im Vorspann "Yukitoki" (), gesungen von Nagi Yanagi, und im Abspann "Hello Alone", gesungen von Saori Hayami and Nao Tōyama, den japanischen Synchronsprecherinnen von Yukino Yukinoshita und Yui Yuigahama. In der zweiten Staffel wurde im Vorspann "Harumodoki" (), wieder gesungen von Nagi Yanagi, und im Abspann "Everyday World." (), auch wieder gesungen von Saori Hayami and Nao Tōyama.

Videospiel.

5pb. veröffentlichte am 19. September 2013 ein Spiel mit dem Namen "Yahari Game demo Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru." Der limitierten Version lag eine Bonusanimefolge auf Blu-ray bei.

Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. (jap. ), abgekürzt OreGairu (俺ガイル) ist eine japanische Light-Novel-Serie des Autors Wataru Watari und des Zeichners Ponkan8, die seit 2011 in Japan erscheint und seitdem als Manga, Anime-Fernsehserie und Videospiel adaptiert wurde.