Inschrift.

Die Inschrift des Karlevisteins, geschrieben in einer dänischen Variante des jüngeren Futharks, besteht aus drei Teilen: einem Prosateil, der "Dróttkvætt"-Strophe und einer weiteren Inschrift auf der Rückseite.

Prosateil.

Der Prosateil beginnt in der Mitte des Steins und verläuft auf und ab nach rechts. Er besagt, dass der Stein zum Gedenken an einen Krieger namens Sibbe errichtet wurde. Der Stein stand vermutlich ursprünglich am Fuße eines Grabhügels, was durch die "Dróttkvætt"-Strophe bestätigt wird. Der volle Text lautet (übersetzt nach Düwel):

Dróttkvætt-Strophe.

Die Strophe beginnt ebenfalls in der unteren Mitte der Inschrift, verläuft aber nach links. Im folgenden Text sind Stabreime fett und Binnenreime rot markiert: Der Text scheint wenig Sinn zu ergeben. Der Dichter benutzt eine komplizierte Bildersprache mit so genannten Kenningar, und als Versmaß den "Dróttkvætt" (Hofton). Dieses Versmaß ist besonders schwierig, da der Dichter in jeder Zeile einige Stab- und Binnenreime unterbringen muss, ohne die Grenze von genau sechs Silben pro Zeile zu überschreiten.  In heutige Sprache aufgelöst müsste es in etwa so klingen: „Der Krieger, dem die größten Taten folgten - die meisten wissen das - liegt verborgen in diesem Hügel. Kein kampfstarker und rechtschaffener Krieger wird über ein Land in Dänemark herrschen.“ Beide Male ist mit Krieger der bestattete Sibbe gemeint.

Bedeutung der beiden Kenningar.

dolga þruðar draugr.

Zusammengesetzt als "Baum der Thrud der Kämpfe" ist diese Kenning eine Umschreibung für einen Krieger, in diesem Fall Sibbe.

Endils jǫrmungrundar reið-Viðurr.

Zusammengenommen ist "Endils gewaltiger Boden" eine Umschreibung für das Meer, in Verbindung mit Meer wird der Wagen zum Schiff, und der Schiff-Krieger ist schließlich eine Umschreibung für Sibbe.

Rückseite.

Auf der Rückseite befindet sich Teil III der Inschrift, bestehend aus lateinischen Buchstaben in Majuskelschrift, die noch nicht zufriedenstellend gedeutet werden konnten. Sie werden von zwei Worttrennern begleitet – einem Kreuz und einem stilisierten Hammerzeichen (vgl. Thorshammer), was auf die Übergangszeit zwischen Heidentum und Christentum hindeutet, in welche der Stein auch datiert wird.

Der Runenstein von Karlevi oder Karlevistein (Öl 1) ist ein Runenstein am Runsbäcksvägen in Färjestaden, auf der schwedischen Insel Öland. Der Stein wurde ca. 1000 n. Chr. für einen vermutlich dänischen Krieger errichtet und ist Teil einer zwei Grabhügel umfassenden Grabanlage. Besondere philologische Bedeutung in der Mediävistik kommt der Inschrift zu, da hier die bisher einzige runische Aufzeichnung einer Skaldenstrophe im "Dróttkvætt"-Versmaß vorliegt.


Leben.

Kindheit und Jugend.

Geboren als eins von fünfzehn Kindern armer Eltern, hatte Freddie Hart eine schwierige Kindheit. Schon sein Geburtsdatum ist umstritten. Einigen Quellen nach soll er 1928, anderen 1926 oder 1933 geboren worden sein. Seine Familie war sehr musikalisch und Hart hörte oft der Grand Ole Opry zu. Mit fünf erlernte er Gitarre zu spielen. Doch schon zwei Jahre später rannte er von zu Hause weg, konnte aber wieder zurückgebracht werden. Seine Eltern brachten ihn daher mit zwölf Jahren in ein Erziehungsprogramm der Regierung. Schon mit 14 schaffte er es dann, in das Marines Corps aufgenommen zu werden. Während des Zweiten Weltkrieges kämpfte er unter anderem in Guam und Iwojima.

Anfänge.

Nach seiner Entlassung aus den Marines kehrte er nach Hause zurück, wo er den Entschluss fasste, sich als Country-Musiker zu versuchen. Durch das Land ziehend trat er als Sänger auf. In Nashville, Tennessee traf er den damals bekanntesten und erfolgreichsten Country-Sänger überhaupt, Hank Williams, der ihm beibrachte, Songs zu schreiben. Kurz danach zog er nach Phoenix, Arizona, wo er auf den Ölfeldern arbeitete. Als Lefty Frizzell für ein Konzert in die Stadt kam, spielten Hart und sein Freund Wayne Raney ihm vor. Frizzell lud die beiden ein, ihn auf seiner Tournee zu begleiten. Frizzell und Hart wurden schnell Freunde und wechselten 1953 nach Kalifornien, wo er seinen Künstlernamen „Freddie Hart“ annahm. Im selben Jahr spielte er für die Capitol Records mithilfe von Cliffie Stone erste Platten ein.

Karriere.

Als Songwriter konnte Hart erste Erfolge verzeichnen, so nahm Carl Smith seinen Titel "Loose Talk" auf, der zu einem Nummer-eins-Hit wurde. Über Ken Nelson erhielt er einen Vertrag bei Columbia Records. Gleichzeitig begann Hart Auftritte in der Town Hall Party zu bestreiten. Während einer Session im Jahre 1956 nahm er ebenfalls einige Rockabilly-Titel wie "Dig Boy Dig" mit Merle Travis an der Gitarre auf. Ein Erfolg als Sänger wollte sich jedoch nicht einstellen. Lediglich kleine Charterfolge in den hinteren Plätzen der Billboard Charts waren ihm gegönnt. Er wechselte mehrmals das Plattenlabel, nahm so unter anderem für Kapp, MCA und Monument auf. Kleinere Hits waren unter anderem "The Wall", "Chain Gang" und "The Key’s in the Mailbox".  1971 konnte er mit "Easy Loving" aus dem gleichnamigen Album dann endlich den Durchbruch schaffen. Es dauerte erst eine Weile, aber als ein DJ die Single immer wieder spielte, platzierte sich der Song auf Position Eins. Er wurde von der Country Music Association zweimal hintereinander zum "Song of the Year" gewählt. In der folgenden Zeit stand Hart immer wieder mit Country-Balladen in den Charts. Er war einer der erfolgreichsten Country-Sänger der 1970er Jahre und hatte bis in das nächste Jahrzehnt hinein, trotz Wechsel zum Sunbird Label, Erfolge. Seine letzte Platzierung hatte er 1987 (Platz 77). Trotzdem trat Hart weiterhin auf, wechselte zum Gospel und veröffentlichte einige Alben.  Er wurde 2001 in die "Alabama Music Hall of Fame" und 2005 in die "America’s Old Time Country Music Hall of Fame" aufgenommen.

Freddie Hart (* 21. Dezember 1926 in Loackapoka, Alabama als "Fred Segrest"; † 27. Oktober 2018 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Countrysänger. In den 1970er Jahren hatte Hart eine Reihe von Nummer-eins-Hits in den USA.


Handlung.

Anna ist mit ihrer Ehe unzufrieden und will den Psychotherapeuten Dr. Monnier konsultieren. Irrtümlich gerät sie in das Büro des Steuerberaters William, das sich auf derselben Etage befindet. William ist von Anna fasziniert und klärt die Verwechslung zunächst nicht auf. Anna vereinbart am Ende des Gesprächs weitere Treffen. William versucht zwar mehrfach, das Missverständnis aufzuklären; es gelingt ihm aber nicht. William holt sich bei seiner ehemaligen Freundin Jeanne und bei dem Psychotherapeuten Ratschläge.  Erst nach mehreren Treffen und nachdem sich eine tiefere Gesprächsbeziehung zwischen Anna und William entwickelt hat, erkennt Anna ihren Irrtum. Trotzdem besucht Anna weiterhin William. Schließlich teilt sie ihm mit, dass sie ihren Mann verlässt und fortziehen wird. William vermutet aufgrund ihrer Gespräche, dass sie in den Süden Frankreichs zieht und folgt ihr dorthin. Anna hat mittlerweile eine Ballettschule eröffnet. Am Ende setzen William und Anna ihre Gespräche fort.

Kritiken.

Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Regisseur erzähle "„die Geschichte mit satirischen Seitenhieben auf die Methoden der Psychoanalyse sowie ihre Rezeption im Film“" und bewege "„sich stilsicher im Terrain bürgerlicher Neurosen, die von den hervorragenden Darstellern ebenso subtil wie selbstironisch vorgeführt werden“". Der Film biete ein "„Spiel mit Geheimnissen und Verwirrungen, akzentuiert durch einen romantischen Unterton“".  Die Zeitschrift "TV Spielfilm" 5/2008 schrieb, der Regisseur entwickle "„aus der witzigen Ausgangslage“" "„ein komplexes Verwirrspiel“", welches lediglich "„am Ende überdehnt“" wirke. Das "„extrem französische“" "„sinnliche Psychodrama über die Kunst des Zuhörens und die Erotik in Gedanken“" sei ein "„Kammerspiel mit Geist und wunderbaren Bildern“".

Auszeichnungen.

Patrice Leconte wurde im Jahr 2004 für den Goldenen Bären und für den Europäischen Filmpreis nominiert.

Hintergründe.

Der Film wurde in Paris gedreht. Seine Weltpremiere fand am 6. Februar 2004 auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin statt, den einige weitere Filmfestivals folgten. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 2,1 Millionen US-Dollar ein. In Frankreich zählte man ca. 656 Tsd. Kinozuschauer, in Deutschland ca. 130 Tsd.

Intime Fremde (Originaltitel: "Confidences trop intimes") ist ein französisches Filmdrama aus dem Jahr 2004. Regie führte Patrice Leconte, der gemeinsam mit Jérôme Tonnerre auch das Drehbuch schrieb.


Hintergrund.

Das 1935 von Richard und Alan Jensen gegründete und in West Bromwich ansässige Unternehmen Jensen Motors war in erster Linie als Karosseriehersteller tätig. Neben individuellen Sonderaufbauten, die Kundenwünschen folgten, fertigte Jensen in kleiner Serie sportliche Karosserien für Fahrgestelle von Austin, Ford, Morris und Wolseley. Ab 1935 entstand zudem unter eigenem Namen eine Reihe teurer Sportwagen, die im Marktsegment der Oberklasse angesiedelt waren. 1950 stellte das Unternehmen ein Sportcoupé und -cabriolet mit der Bezeichnung Interceptor vor, das auf Austin-Technik beruhte. Das in Abgrenzung zum gleichnamigen Modell der 1960er Jahre rückblickend als „Early Interceptor“ bezeichnete Fahrzeug hatte eine Stahlkarosserie, die den Wagen schwer machte und die Fahrleistungen beschränkte. Für das Nachfolgemodell war ein leichterer Aufbau vorgesehen. Die Jensen-Brüder waren überzeugt davon, dass glasfaserverstärkter Kunststoff mittelfristig Stahl und Aluminium als bevorzugter Werkstoff im Karosseriebau ablösen werde; daher entschieden sie sich dafür, den Nachfolger des Early Interceptor mit einer Kunststoffkarosserie auszustatten. Neben der Korrosionsunanfälligkeit versprachen sie sich ein geringeres Gewicht und erhöhte Fahrleistungen.  Der Jensen 541 löste den Interceptor im Herbst 1953 ab. Seine Bezeichnung leitet sich aus dem Modelljahr ab, für das er konzipiert war (1954). Die „1“ bezog sich auf die erste Serie. Zwar produzierte Jensen später zwei weiterentwickelte Baureihen; die Bezeichnung wurde ungeachtet dessen jedoch nicht aktualisiert. in Vorgestellt wurde das viersitzige Fahrzeug auf der London Motor Show im Oktober 1953.

Einzelheiten.

Technik.

Der Jensen 541 verfügte über ein Kastenrahmen aus gepresstem Stahlblech. Bei ihm handelte es sich um eine Eigenkonstruktion Jensens.  Die Mechanik einschließlich des Fahrwerks wurde überwiegend von Austin A70 übernommen. Die Vorderräder waren einzeln an Trapez-Dreiecksquerlenkern aufgehängt, hinten wurde eine Starrachse mit Halbelliptikfedern verwendet. Der 4,0 Liter große Reihensechszylindermotor kam wie schon beim Vorgängermodell vom Austin A125 „Sheerline“, einer schweren Repräsentationslimousine, die werksseitig noch mit Vorkriegskarosserie ausgeliefert wurde. Bei Jensen war der Motor wahlweise mit zwei oder drei einzelnen Flachstromvergasern ausgestattet. Das Triebwerk leistete 137 PS. Spätere Versionen waren teilweise leistungsstärker. Anfänglich verwendete Jensen ein Schaltgetriebe von Austin, das mit einem Overdrive von Laycock-de Normanville verbunden war. Die letzte Serie des 541 war dagegen mit einem Automatikgetriebe ausgerüstet.

Karosserie.

Die Karosserie bestand mit Ausnahme der Türen, die aus Aluminium gefertigt waren, aus glasfaserverstärktem Kunststoff. Ihre Form wurde von Eric Neale und dem Jensen-Manager Colin Riekie entworfen. Sie war aerodynamisch effektiv: Der Luftwiderstandsbeiwert betrug 0,36 cw. Der Aufbau war etwa 150 kg leichter als der des Vorgängermodells.  Eine stilistische Besonderheit des Jensen 541 war eine ovale Kühleröffnung, die anstelle eines Kühlergitters über eine bewegliche Abdeckung aus Kunststoff verfügte. Der Fahrer konnte die Abdeckung vom Wageninnen aus steuern und so die Kühlluftzufuhr nach Bedarf in fünf Stufen variieren. Dieses ungewöhnliche Detail verschwand erst 1960 mit der letzten Serie des 541. Die Heckscheibe, die in Form einer Panoramascheibe in die Wagenflanken hineinragte, war aus Kunststoff gefertigt. Das Material war nicht lichtunempfindlich; im Laufe der Zeit verfärbte es sich gelblich.  Der Jensen 541 erreichte eine Höchstgeschwindigkeit von 175 km/h. Der ab 1957 angebotene 541R erreichte mit einem stärkeren Motor über 200 km/h.

Sonderaufbauten.

Den Jensen 541 gab es, anders als den Early Interceptor, werksseitig nur als Coupé. Der britische Karosseriehersteller Abbott of Farnham stellte 1954 eine Cabrioletversion vor. Die Heckpartie des "Drophead Coupé" genannten Wagens war aus Aluminium gefertigt und wich in stilistischer Hinsicht stark von der des serienmäßigen Coupés ab: Sie war gerundet und erinnerte an das Heck eines Bristol 402, den der Direktor von Abbott privat fuhr. Abbott schlug Jensen eine Serienfertigung des Cabriolets vor. Das Unternehmen sah dafür aber keinen Markt. Von Abbotts Cabriolet entstanden letztlich nur zwei Exemplare.

Der Jensen 541 war ein Sportwagen, der zwischen 1954 und 1963 von dem britischen Automobilhersteller Jensen gefertigt wurde. 1957 und 1960 erschienen überarbeitete Ausführungen, die die Bezeichnung 541R bzw. 541S trugen.


Leben und Wirken.

Heath wurde als Sohn des Admirals Sir Leopold George Heath (1817–1907) geboren. 1874 trat er als Kadett in die britische Royal Navy ein. Bis 1902 wurde er zum Captain befördert. Von August 1908 bis August 1910 amtierte Heath als Nachfolger von Philip Dumas als Marineattaché an der britischen Botschaft in Berlin. Ihm oblag somit die Pflege der marinepolitischen Beziehungen beider Länder auf dem Höhepunkt des deutsch-britischen Wettrüstens im Vorfeld des Ersten Weltkrieges.  In diesem Zusammenhang führte Heath Gespräche mit zahlreichen führenden Vertretern auf deutscher Seite wie Kaiser Wilhelm II., Admiral von Tirpitz und Admiral von Müller. Während seiner Zeit in Deutschland beobachtete Heath mit zunehmender Besorgnis den Ausbau der deutschen Hochseeflotte. Seine Berichte nach London trugen dazu bei, Regierung und Admiralität, Parlament und Presse über die rasche deutsche maritime Aufrüstung in Kenntnis zu setzen und für die in dieser potentiell angelegten Gefahr zu sensibilisieren.  Auf deutscher Seite machte man Heath daher vielfach für den Ausbruch des Naval Scares von 1909 verantwortlich. So beschuldigte der Kaiser Heath intern, „Lügen zu verbreiten, Unsinn zu erzählen und gegen Deutschland zu agitieren“ (lies, nonsense, agitated against us). Danach erschwerte man ihm zunehmend den Zugang zu deutschen Marineeinrichtungen und verwehrte ihm immer häufiger Audienztermine. Das vom britischen Botschafter Goschen am 23. Juli 1910 vorgebrachte Ersuchen, Heath eine Abschiedsaudienz zu gewähren, lehnte der Kaiser dementsprechend mit dem Vorwand ab, anderweitig beschäftigt zu sein. Tirpitz meinte ebenfalls, Heath würde die britische Regierung mit unzutreffenden und böswilligen Informationen über das deutsche Bauprogramm versorgen. Seligmann fasste die Stimmung gegen Heath in Deutschland, die erheblich zu dessen Abberufung beitrug, wie folgt zusammen: “Very quickly it became axiomatic in Berlin that the British rejection of the assurances given by the imperial government with regard to naval construction was due to erroneous information supplied by heath.” Heaths Nachfolge als Marineattaché trat ab 1910 Captain Hugh Watson an.  Von 1912 bis 1915 übernahm Heath den Posten des Inspekteurs für die Werft von Portsmouth (Admiral Superintendent Portsmouth Dockyard). Als Konteradmiral nahm er 1916 an der wichtigsten Seeschlacht des Ersten Weltkriegs, der Schlacht im Skagerrak teil, in der er die 7. und die 2. Kreuzerschwadron sowie die 3. Schlachtschwadron der Royal Navy befehligte.  1917 wurde Heath zum Ritter geschlagen. Von 1918 bis 1919 bekleidete er als Zweiter Seelord (Second Sea Lord) den drittwichtigsten Posten in der britischen Marine nach dem des Marineministers (First Lord of Admiralty) und dem des Ersten Seelords (First Sealord). Im Anschluss an seine Beförderung zum Admiral nahm er von 1919 bis 1922 den Posten des Oberbefehlshabers der britischen Marine an der schottischen Küste wahr.

Sir Herbert Leopold Heath, KCB, MVO (* 1861 in Moorhurst, Surrey; † 22. Oktober 1954 in London) war ein britischer Marineoffizier (Admiral) und Diplomat (Marineattaché).


Beschreibung.

Der Langbein-Buschsänger erreicht eine Größe von 19 Zentimetern und ein Gewicht von ungefähr 24 Gramm. Ein auffälliger weißer Überaugenstreif verläuft von der Schnabelbasis bis zum Nacken. Oberkopf und Ohrdecken sind lebhaft braun. Die Oberseite ist rostbraun mit olivfarbenem Anflug. Die Flügel und der Schwanz sind rötlich braun. Kehle und Brust sind reinweiß. Die Flanken sind rötlich lohfarben. Der Steiß ist braun. Die Iris ist braun, der Schnabel grau. Die langen, kräftigen Beine sind hellrosa, die Füße sind hell. Der lange Schwanz ist an der Spitze abgerundet. Die Geschlechter sehen gleich aus. Jungvögel sind bisher unbeschrieben.

Stimme.

Der Gesang besteht aus variablen kurzen Phrasen von lauten, klaren, melodischen Noten. Jede Phrase wird mehrere Male in Intervallen von mehreren Sekunden oder Minuten wiederholt. Der Ruf des Langbein-Buschsängers besteht aus harschen Schimpflauten.

Verbreitung und Lebensraum.

Die Nominatform "Cincloramphus rufus rufus" bewohnt ursprüngliche Bergwälder in der Nähe von kleinen Flüssen oder Bächen in Höhenlagen zwischen 800 und 1000 Metern auf der Insel Viti Levu. Am häufigsten wurde der Langbein-Buschsänger an steilen Berghängen in Erdrutschgebieten beobachtet, auf denen Pionierpflanzen, Sträucher, Baumfarne und Pfeffergewächse ein dichtes Unterholz bilden. Die Unterart "Cincloramphus rufus cluniei" ist nur vom Stromgebiet des Nambauloa auf Vanua Levu bekannt.

Lebensweise.

Über die Lebensweise des Langbein-Buschsängers ist nur sehr wenig bekannt. Seine Nahrung besteht vermutlich aus kleinen Wirbellosen, die er auf dem Boden aufpickt. Zwei gerade flügge gewordene Jungvögel wurden im November 2003 beobachtet.

Status.

Bis 2003 war der Langbein-Buschsänger nur von vier Museumsexemplaren bekannt, die zwischen 1890 und 1894 auf Viti Levu gesammelt wurden. Unbestätigte Sichtungen soll es 1967, 1973 und 1991 gegeben haben. Im Juni 1974 fand der Ornithologe Frederich-Carl Kinsky auf Vanua Levu den Holotypus der Unterart "Megalurulus rufus cluniei". Seitdem ist dieses Taxon aber nicht mehr nachgewiesen worden. 2003 entdeckte ein Team von BirdLife International eine neue Population der Nominatform im "Wabu Forest Reserve" auf Viti Levu. Durch intensive Feldarbeit auf Viti Levu zwischen November 2003 und 2005 wurden zwölf Paare im streng geschützten Wabu Forest Reserve, drei Vögel in der Nähe des Monasavu-Damms und drei Paare außerhalb des Monasavu-Stromgebiets beobachtet. Ein weiteres Exemplar wurde im Flussbecken des Sovi beobachtet. Im August 2009 wurde das erste Nest dieser Art in der Nähe der Ortschaft Monosavu entdeckt.  Als Hauptgefährdung werden Kleine Mungos, Hausratten und Waldrodungen angesehen. Der geschätzte Bestand von 50 bis 250 Exemplaren scheint aber derzeit stabil zu sein, so dass die Art von BirdLife International in der Kategorie „stark gefährdet“ ("endangered") geführt wird.

Der Langbein-Buschsänger ("Cincloramphus rufus", Syn.: "Trichocichla rufa", "Megalurulus rufus") ist ein seltener Singvogel aus der Familie der Grassänger (Locustellidae). Er ist endemisch auf den Fidschi-Inseln, wo er von den Insulanern als "manu kalou" (Geistervogel) bezeichnet wird. Der Langbein-Buschsänger wurde ursprünglich in der monotypischen Gattung "Trichocichla" beschrieben. Anschließend stand er längere Zeit in der Gattung "Megalurulus". Heute wird er aufgrund jüngerer molekulargenetischer Untersuchungen (2018) der Gattung "Cincloramphus" zugeschrieben.


Leben und Wirken.

Hamburger, Sohn einer Kaufmannsfamilie, studierte Zoologie in Breslau, Heidelberg und München und ging 1920 an die Albert-Ludwigs-Universität Freiburg zu Hans Spemann, wo er 1925 mit einer Arbeit über den Einfluss des Nervensystems auf die Extremitäten-Entwicklung bei Fröschen promoviert wurde. Nach Assistenzjahren bei Alfred Kühn in Göttingen und Otto Mangold in Berlin kehrte er als Privatdozent nach Freiburg zurück. 1932 konnte er durch ein Stipendium der Rockefeller-Stiftung zu dem Zoologen Frank Rattray Lillie an die University of Chicago gehen. 1933 wurde er wegen seiner jüdischen Herkunft in Freiburg entlassen, wodurch ihm eine Rückkehr nach Deutschland verwehrt war. Ihm gelang jedoch eine wissenschaftliche Karriere in den USA: 1935 wurde er "Assistant Professor", 1941 Professor und "Chairman" des Departments für Zoologie an der Washington University in St. Louis, wo er bis nach der Emeritierung 1969 blieb.  Hamburgers bekannteste Arbeit, mit über 4000 Zitaten eine der am häufigsten zitierten Publikationen in der Biologie, ist eine detaillierte Beschreibung der Entwicklungsstadien des Hühnerembryos. Diese als Hamburger-Hamilton-Stadien bezeichnete Stadieneinteilung wird auch heute noch von Entwicklungsbiologen verwendet. Große Bedeutung hatten seine Arbeiten zur Identifizierung des Nervenwachstumsfaktors; Rita Levi-Montalcini und Stanley Cohen erhielten für diese in den 1950er Jahren in Hamburgers Labor durchgeführten Arbeiten 1986 den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin.  1953 wurde Hamburger Mitglied der National Academy of Sciences, 1959 der American Academy of Arts and Sciences. Er erhielt Ehrendoktorwürden der Washington University, der Universität Uppsala und der Rockefeller University. 1983 wurde er mit dem Louisa-Gross-Horwitz-Preis, 1989 mit der National Medal of Science geehrt und 1985 erhielt er den Ralph-W.-Gerard-Preis.  Der Architekt Rudolf Hamburger war sein Bruder.

Viktor Hamburger (* 9. Juli 1900 in Landeshut (Schlesien); † 12. Juni 2001 in St. Louis) war ein deutscher Entwicklungsbiologe und Pionier der Neuroembryologie.


Leben.

Simon V. war das fünfte Kind und der älteste Sohn von Bernhard VII. „Bellicosus“ und Anna von Holstein-Schauenburg und übernahm nach dem Tod seines Vaters um 1511 die Regierung. 1528 wurde ihm der Titel eines Reichsgrafen verliehen und so die bisherige Herrschaft Lippe zu einer der etwa 140 Reichsgrafschaften erhoben.  Nachdem sich die Reformation seit 1518 zunächst in Lemgo, dann auch in anderen Städten mehr und mehr durchgesetzt hatte, kam es 1530 zum offenen Konflikt, als während der katholischen Ostermesse evangelische Kirchenlieder gesungen wurden. Simon, der zeitlebens katholisch blieb, war erbost und sprach von „aufrührerische[n] Bauern, welche keine Obrigkeit über sich dulden wollen“. Er war jedoch Vasall zweier Lehnsherren: des Bischofs von Paderborn und des seit 1524 lutherischen hessischen Landgrafen Philipp und somit in seiner Handlungsfreiheit eingeschränkt. Die Annäherung an das lutherische Bekenntnis wurde zudem durch die starke Stellung der Städte, besonders Lippstadt und Lemgo, gegenüber dem Landesherrn begünstigt. Philipp von Hessen ermahnte die Lemgoer Bürger zwar, dem Landesherrn Genugtuung zu leisten, dennoch breitete sich ab 1532 das lutherische Bekenntnis auch in den anderen Städten weiter aus. Als Simon V. 1533 Unterstützung für ein militärisches Eingreifen gegen Lemgo suchte, griff Philipp vermittelnd ein. Im selben Jahr übernahm Lemgo die Braunschweiger Kirchenordnung und wurde damit auch offiziell evangelisch-lutherisch.  Simon V. und Herzog Johann III. von Kleve überfielen 1535 das evangelisch gewordene Lippstadt. Die Stadt kapitulierte vor ihren Landesherren. Auch in Lemgo wuchs die Angst vor einem militärischen Vorgehen, jedoch kam es wegen der fortgesetzten Vermittlung Philipps nicht dazu.

Nachkommen.

Aus der Ehe mit Walpurge Gräfin von Bronckhorst († 21. Dezember 1522):  Aus der Ehe mit Magdalene von Mansfeld-Mittelort (* ca. 1500):

Simon V. zur Lippe (* 1471; † 1536) war Edelherr und seit 1528 Graf zur Lippe. Während seiner Regierungszeit wurde in Lippe die Reformation eingeführt.


Leben.

Edith Stuyvesant stammte aus einer prominenten Familie. Ihr Vater war Major George Warren Dresser (1837–1883), Sohn von George Andrew Dresser und dessen Frau Hannah Brown. Er war US-Senator und Erbe eines großen Vermögens. Ihre Mutter Susan Fish LeRoy (1834–1883) war die Tochter des wohlhabenden Händlers Daniel LeRoy und dessen Frau Susan Elizabeth Fish, eine Tochter von Lieutenant Colonel Nicholas Fish, einem New Yorker Anwalt, Ratsherren und General im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg und dessen Frau Elizabeth Stuyvesant, einer Ururenkelin von Petrus Stuyvesant, erster Gouverneur und Begründer der Stadt New York City. Edith war eine Nichte des Politikers Hamilton Fish (1808–1893) und von Daniel LeRoy Dresser, dem Präsidenten der Trust Company of the Republic.  Edith Vanderbilt hatte drei Schwestern:  Ihre Eltern starben am 27. Mai 1883 bei einem Regattaunfall vor der Küste von Rhode Island. Die zehnjährige Edith wuchs zusammen mit ihren Schwestern bei deren Großmutter mütterlicherseits, Susan Elizabeth LeRoy (1805–1892) auf. Ihre Kindheit drehte sich um perfektes Benehmen und die gesellschaftliche Repräsentation. Sie besuchte das französische Mädchen-Internant Les Ruches in Fontainebleau von Mademoiselle Marie Souvestre.  Am 1. Juni 1898 heiratete sie in Paris den reichen Erben George Washington Vanderbilt II (1862–1914), jüngster Sohn von William Henry Vanderbilt und seiner Frau Maria Louisa Kissam. Aus der Verbindung ging eine Tochter, Cornelia Stuyvesant Vanderbilt (1900–1976) hervor. Zusammen mit ihrem Mann reiste sie viel und fand schnell Kontakt zur europäischen High Society in London, Paris, Venedig, Rom, Capri und München. Die Bankette, Tanzbälle, Gartenpartys, Dinners, Fuchsjagden, Tanzabende und Kostümfeste der europäischen Hoch- und amerikanischen Geldaristokratie waren berühmt und füllten die Gesellschaftsspalten der Zeitungen. Um vor der Hektik des Lebens zu entfliehen, zog sich das Ehepaar in deren Herrenhaus Biltmore Estate, erbaut vom Architekten Richard Morris Hunt in Asheville in North Carolina zurück. Zusammen mit Alva Vanderbilt Belmont (1853–1933), die erste Ehefrau ihres Schwagers William Kissam Vanderbilt (1849–1920) engagierte sich Edith zusammen mit Anna Howard Shaw, Lucy Burns und Alice Paul und einer Reihe anderer Frauen zwischen 1912 und 1920 im erfolgreichen Kampf um das Frauenwahlrecht in den USA. Ein besonders freundschaftliches Verhältnis unterhielt sie zu ihrer Nichte Consuelo Vanderbilt (1877–1964), Lady Spencer-Churchill, Duchess of Marlborough und zu Gertrude Vanderbilt Whitney. In Porträts und Fotografien zahlreicher Künstler verewigt, wurde Edith Stuyvesant Vanderbilt als meistgemalte Frau der Vereinigten Staaten berühmt. Mit vielen Künstlern war sie persönlich befreundet, unter anderem mit James McNeill Whistler, Giovanni Boldini, John Singer Sargent, Cecil Beaton, Auguste Renoir und Adolphe de Meyer.  Im Frühjahr 1912 bereiste das Ehepaar Europa und buchte eine Passage Erster Klasse auf der RMS Titanic, die am 10. April 1912 vom südenglischen Southampton nach New York ablegte. In der nordfranzösischen Hafenstadt Cherbourg wollte das Paar an Bord des Luxusliners gehen. Durch ein Telegramm von Ediths Schwester Susan, die eine Vorahnung äußerte, ließen die Vanderbilts von ihrem Vorhaben ab und stornierten die Reise am Tag der Abfahrt. Ihr Gepäck und ihr Diener Edwin Wheeler befanden sich bereits an Bord, Wheeler sollte nun die Überführung des Gepäcks seiner Dienstherren nach New York überwachen. In den frühen Morgenstunden des 15. April kollidierte das Schiff mit einem Eisberg; von den 2207 Menschen an Bord kamen über 1500 ums Leben, darunter Edwin Wheeler.  Im Jahr 1914 starb ihr Ehemann während einer Operation an den Folgen eines Anästhesiefehlers. Am 22. Oktober 1925 ging sie in London eine erneute Ehe mit dem US-Senator von Rhode Island, Peter Goelet Gerry (1879–1957) ein. Die Ehe verlief allen Berichten zufolge glücklich.  Edith Stuyvesant Gerry starb am 21. Dezember 1958 in Providence. Aus ihrem Nachlass kam im Folgejahr das Gemälde "Die Ruhepause" von Édouard Manet als Stiftung in das dortige Rhode Island School of Design Museum. Vom selben Künstler stiftete sie der National Gallery of Art in Washington D. C. das Bild "Der Tragöde", sowie von James McNeill Whistler ein Selbstporträt und ein Bildnis ihres ersten Ehemannes George Washington Vanderbilt II.

Edith Stuyvesant Vanderbilt (* 17. Januar 1873 als Edith Stuyvesant Dresser in Newport, Rhode Island; † 21. Dezember 1958 in Providence, Rhode Island) war eine US-amerikanische Kunstmäzenin, Frauenrechtlerin und High-Society-Lady in der New Yorker Gesellschaft.


Geschichte.

Die Ursprünge des Hochschlosses sind nicht vollständig geklärt, möglicherweise stammt es bereits aus römischer oder keltischer Zeit. Im 12. Jahrhundert war Stein ein Rittersitz. Namentlich bekannt sind "Bernhard von Stein" und seine Gemahlin "Elisabeth" (beide um 1135 erstmals urkundlich erwähnt), "Walchun von Stein" (mit bestimmter Zeitangabe erstmals 1156 als " Walchůn de Stæine" in einer Traditionsnotiz von Kloster Raitenhaslach urkundlich erwähnt), der eine "von Dornberg" geheiratet haben soll, und "Rapoto von Stein", Sohn des letztgenannten Ehepaars. Über die Herkunft Bernhards von Stein ist nichts bekannt. Wie aus Urkunden hervorgeht, hatten die Herren von Stein weitgestreuten Besitz, der bis Elsendorf an der Abens in Niederbayern reichte.  Über Rapoto von Stein ist bekannt, dass er, als 1192 eine Fehde zwischen den Babenbergern und den Ortenburgern ausbrach, sich einmischte und das Kloster Baumburg angriff und niederbrannte, um den Grafen von Ortenburg, die Schutzherren des Klosters waren, Schaden zuzufügen. Er wurde daraufhin von Papst Coelestin III. mit dem Kirchenbann belegt. Danach gelangte Stein in den Besitz der Familie Toerring. Die näheren Umstände des Besitzerwechsels sind unbekannt. Nachdem Rapoto von Stein 1198 vom Kreuzzug Heinrichs VI. zurückgekehrt war, taucht sein Name urkundlich nur noch im Gefolge der österreichischen Herzöge auf, und er nennt sich nun nach seinem mütterlichen Erbteil "von Falkenberg".  Mit der Burg verbunden ist die Legende vom Raubritter "Hainz von Stein dem Wilden", der Anfang des 13. Jahrhunderts in der Burg gelebt haben soll und zum ersten Mal von Lorenz Huebner 1783 in einem „vaterländischen Trauerspiel“ beschrieben wurde. Die Legende bezieht sich auf den in einer Ahnentafel der Törring unter Nr. XVI aufgeführten "Henricus von Törring", der um den Zeitraum 1200–1243 die Burg Stein besaß, mit "Ameleya von Aichberg" verheiratet war und sich in der Gegend von Trostberg als Tyrann aufgespielt hatte. Die sich um seine Person rankende Legende hält in Teilen einer historischen Überprüfung nicht stand.  Stein lag an der Grenze zwischen Bayern und dem Erzstift Salzburg; 1254 und 1275 wurde der Grenzverlauf in den "Grenzverträgen von Erharting" neu festgelegt. Im Vertrag von 1275 wurde die Grenze so gezogen, dass die obere Burg nunmehr Salzburg zufiel, während die untere und die Höhlenburg bayerisch blieben. Erst 1311 erhielten die Toerring die obere Burg als Lehen zurück.  Die Burg Stein war Sitz der gegen Ende des 15. Jahrhunderts gebildeten Verwaltungsbezirks "Hofmark Stein", die urkundlich erstmals 1558 erwähnt wird. Auf dem Regensburger Kurfürstentag 1630 wurden die Toerring, die seit 1566 Reichsfreiherren waren, vom Freiherren- in den Grafenstand erhoben. Albert von Toerring-Stein war von 1613 bis 1649 Bischof von Regensburg, Adam Lorenz von Toerring-Stein bekleidete dasselbe Amt von 1663 bis 1666.  "Johann Albrecht von Toerring" (1617–1692), Bruder von Adam Lorenz von Toerring, sah sich 1661 genötigt, die Hofmark Stein an den Grafen "Carl Fugger von Kirchberg und Weißenhorn" zu verkaufen. Des Letzteren Tochter Maria Johanna brachte die Hofmark durch Heirat in den Besitz der Freiherren "von Lösch", die Gut und Schloss Stein bis 1829 behielten. Die Lösch bewohnten ihren neuen Besitz nicht regelmäßig, da sie die meiste Zeit auf ihrem Stammsitz, dem Hofmarkschloss in Hilgertshausen im Kreis Dachau, verbrachten. Dennoch wurde die gesamte Anlage unter ihnen umgebaut und erhielt das bis heute erhaltene Erscheinungsbild, das Michael Wening um 1700 auf einem Kupferstich festhielt (siehe Abbildung rechts oben). Aufgrund eines Gelübdes wurde im Jahr 1737 am Ende der Lindenallee eine Kapelle zu Ehren des hl. Johannes von Nepomuk hinzugefügt. Die Hofmark Stein bildete um 1760 mit 139 Höfen nach Kloster Baumburg die größte Grundherrschaft im "Landgericht Trostberg"; ihr Wert wurde auf 150.000 Gulden geschätzt.  Nach dem Wiener Kongress entstand 1818 aus der früheren Hofmark Stein im Zuge der Verwaltungsreformen in Bayern ein Patrimonialgericht II. Klasse.  Infolge der Wirren der Napoleonischen Zeit sah sich die Familie Lösch im Jahr 1829 gezwungen, Gut und Schloss Stein an den Freiherrn Maximilian Joseph von Käser (1800–1849) zu verkaufen, der den Besitz bereits 1835 an den Münchner Bankier Martin Carl von Kraft weiterveräußerte. Auf Käsers Initiative hin wurde 1833 der ‚Georgiritt‘ auf der alten Salzburger Chaussee von Schloss Stein über Weisham zu der damals für die Gemeinde Stein an der Traun zuständigen Pfarrkirche in St. Georgen wieder eingeführt; diese früher jahrhundertelang alljährlich im April veranstaltete Reiter-Prozession, die mit der Bitte verbunden war, Tierkrankheiten und Seuchen von der Gemeinde fernzuhalten, war im Zuge der Säkularisation 1804 als Brauch abgeschafft worden.  1845 kaufte Amélie von Leuchtenberg, Witwe des Kaisers von Brasilien, Schloss Stein zusammen mit Seeon für sich und ihre Tochter. Der dazugehörige Besitz umfasste einschließlich zweier Seen 1071 Tagewerk; die Schlossbrauerei galt als die bedeutendste in Oberbayern außerhalb Münchens. In der Anlage des ehemaligen Klosters Seeon wurde eine Familiengruft eingerichtet. 1848 trat sie das Patrimonialgericht Stein gegen eine Entschädigung an den Staat ab.  Unter der Kaiserwitwe Amélie und ihrem Neffen und Erben, dem Fürsten Nikolaus von Romanowsky (1843–1890), 4. Herzog von Leuchtenberg, entfaltete sich im Schloss ein reges gesellschaftliches Leben, denn die Leuchtenbergs waren mit zahlreichen Familien des Hochadels verwandt, u. a. auch mit dem bayerischen Königshaus. Fürst Nikolaus verbrachte hier den größten Teil seiner Lebenszeit; auch seine Kinder wuchsen im Schloss auf. Ihm ist der Umbau des Schlosses zu seiner heutigen Gestalt im englischen Neu-Tudorstil zu verdanken  1890 kam das Schloss Stein an den damals noch minderjährigen Grafen Joseph zu Arco-Zinneberg (1881–1924), später an dessen Sohn Maximilian (1908–1937). 1928 mussten die Arco-Zinneberg den großen St.-Georgi–Forst schlagen, um durch Holzverkauf Schulden zu tilgen. Sie mussten trotzdem verkaufen, der Wald ging in Staatsbesitz über und wurde sofort wieder aufgeforstet. Schloss und Gut Stein erwarben 1929 der Industrielle und Landwirt Max Wiskott und dessen Frau Ilse sowie Otto Coninx. Das Ehepaar Wiskott gründete hier 1948 ein Landerziehungsheim, das dann im Laufe der Zeit zu einem staatlich anerkannten Gymnasium ausgebaut wurde.  Hochschloss, Felsenburg und Unterschloss gehören heute zum Gesamt-Gebäudekomplex der 1907 neu erbauten Schlossbrauerei Stein; Eigentümer ist seit 1934 die Familie Wiskott. Das Unterschloss in Stein beherbergt seit 1948 ein Internat, das Gymnasium "Schule Schloss Stein".

Schloss Stein in Stein an der Traun gilt als die bedeutendste Höhlenburg Deutschlands. Die Burganlage besteht aus drei Teilen: Die Burganlage besteht aus drei Teilen:


Leben.

Reyna hatte ab 1933 privaten Gitarrenunterricht bei Raúl Borges. Ab 1935 studierte er Gitarre an der "Escuela de Musica y Declamación" in Caracas; außerdem studierte er von 1936 bis 1939 an der "Escuela de Artes Plásticas".  Ab 1939 unterrichtete er an der "Escuela Experimental Venezuela", später "Liceo Andres Bello", dem "Instituto Escuela", dem "Liceo Luis Espelozín" (1945–1946) und dem "Liceo Caracas" (1945–1947). 1947 studierte er in Paris an "Ecole d’Art Apliqueé a l’Industrie de París" Bühnentechnik bei Max Bertrand und besuchte einen Kurs für Puppenspiel bei Gastón Baty.  Nach seiner Rückkehr 1948 nach Venezuela wechselte er von der Gitarre zum Cuatro und spielte Aufnahmen mit dem Harfenisten Ignacio Figueredo ein. 1949 wurde er Direktor der "Escuela de Marionetas" des venezolanischen Kultusministeriums und gründete mit seiner Frau Lolita Páez das "Teatro de Títeres". Er entwickelte in der Zeit eine eigene Stimmung des Cuatro und verfasste die "Venezuelan Cuatro Method". Von 1958 bis 1966 hielt er sich in Europa auf, wo er Konzerte gab und die europäische Lautenliteratur der Renaissance studierte. In der Folgezeit gab er Konzerte in Venezuela, den Ländern der Karibik und den USA und spielte zahlreiche Aufnahmen u. a. mit Alirio Díaz, Conny Méndez und Morella Muñoz ein.  In den 1970er Jahren gründete Reyna das "Museo del Cuatro". 1978 nahm die anlässlich seines 60. Geburtstages gegründete "Fundación Fredy Reyna" ihre Arbeit auf, die sich der Förderung der Ausbildung in Musik, Theater und Plastik widmet. 1990 erhielt er den "Premio Nacional de Cultura Popular". 1996 erschien unter dem Titel "Alfa, Beta, Cuatro" sein zweites Cuatro-Lehrbuch.

Fredy Reyna (* 3. April 1917 in Caracas; † 26. März 2001 ebenda; vollständiger Name "Federico Reyna Revenga") war ein venezolanischer Cuatrospieler und Musikpädagoge.


Frühe Jahre und politischer Aufstieg.

William Marvin wuchs im Staat New York auf und besuchte dort die örtlichen Schulen sowie später die "Homer Academy". Nach einem Jurastudium wurde er 1833 als Rechtsanwalt zugelassen. Im Jahr 1835 wurde er von Präsident Andrew Jackson zum Bezirksstaatsanwalt von Key West im Florida-Territorium ernannt. Dort wurde er Mitglied der Territorialverwaltung sowie Mitglied der Kommission, die 1839 die Verfassung für den zukünftigen Bundesstaat Florida entwarf. Ebenfalls 1839 wurde er von Präsident Martin Van Buren zu einem Richter in Florida ernannt. Im Jahr 1847 berief ihn Präsident James K. Polk als Richter an das Bundesberufungsgericht für den südlichen Bereich Floridas. Diese Position behielt Marvin bis 1863. Zu dieser Zeit befand sich die Nation schon mitten im Bürgerkrieg. Marvin trat 1863 von seinem Richteramt zurück und kehrte für kurze Zeit in seine New Yorker Heimat zurück.

Gouverneur von Florida.

Nach der Flucht und der anschließenden Verhaftung von Gouverneur Abraham K. Allison wurde Marvin von Präsident Andrew Johnson zum provisorischen Gouverneur von Florida ernannt. Er trat sein neues Amt am 13. Juli 1865 an. Seine Hauptaufgabe war die Wiederherstellung einer Regierung nach dem Ende des Bürgerkrieges. Zu diesem Zweck berief er eine Versammlung ein, die im Oktober zusammentrat, um über eine neue Verfassung zu beraten. Außerdem musste der Sezessionsbeschluss von 1861 widerrufen werden. Die neue Verfassung sah unter anderem die Schaffung des Amtes eines Vizegouverneurs vor. Diese Verfassung trat am 7. November in Kraft, wurde aber niemals vom Volk in einer Abstimmung gebilligt. Auch der Kongress lehnte unter dem Einfluss der radikalen Republikaner die Verfassung ab und stellte Florida, wie die anderen ehemaligen Konföderierten Staaten, im Rahmen der Reconstruction unter militärisches Besatzungsrecht. Erst 1868 wurde dann eine neue Verfassung entworfen. Marvin blieb noch bis zum 20. Dezember im Amt. An diesem Tag wurde er von David S. Walker abgelöst.

Weiterer Lebensweg.

Im Jahr 1866 wurde Marvin von den Bürgern Floridas in den US-Senat gewählt. Dort wurde ihm aber von den radikalen Republikanern, wie den meisten anderen Vertretern der Südstaaten auch, der Sitz verwehrt. Nach diesen Erfahrungen zog sich Marvin aus der Politik zurück. Er hatte kein weiteres öffentliches Amt mehr bekleidet. Er verließ Florida und zog nach Skaneateles in New York, wo er wieder als Rechtsanwalt arbeitete. Dort ist er im Jahr 1902 verstorben.

William Marvin (* 14. April 1808 in Fairfield, Herkimer County, New York; † 9. Juli 1902 in Skaneateles, New York) war ein US-amerikanischer Jurist und Politiker und von Juli bis Dezember 1865 der siebte Gouverneur des Bundesstaates Florida.


Inhalt.

Zu Anfang bereitet der Ich-Erzähler seinen Ausritt vor. Auf Anfrage seines Dieners, wohin die Reise führen solle, antwortet der Protagonist mehrmals mit „nur weg von hier“ und erklärt „Weg-von-hier“ als sein Ziel. Als der Diener wissen will, warum sein Herr denn keinerlei Proviant mitnehme, entgegnet der aufbrechende Protagonist, es sei eine so besonders lange Reise, dass er ohnehin verhungern müsste, falls er unterwegs nichts zu essen bekomme. Mit der Betonung, dass diese ungeheure Länge der Reise doch ein Glück sei, endet die kurze Parabel.

Formanalyse.

Kafka benutzt in dieser Parabel die von ihm bekannte, eher schlichte Stilart. Die Aussagen sind in kurze Hauptsätze gefasst, so stehen nur drei Nebensätze genau 36 Hauptsätzen gegenüber. Im Allgemeinen sind diese nicht besonders aufwändig geschmückt und ohne besondere Verknüpfungen einfach aneinandergereiht. Die simple Handlung entwickelt sich zunächst zu einer Wechselrede, es folgt dann der Einsatz der indirekten Rede, welche am Ende zur direkten Rede hinausläuft.

Deutungsansätze.

In dieser Parabel spricht Kafka zuversichtlich (eine Besonderheit!) vom großen Wagnis eines Lebensaufbruchs, bei dem sich der Protagonist erneuert. Er reitet aus, ohne jedoch zu wissen, wohin er genau aufbrechen möchte. Dieser Ritt soll die Grenzen des offensichtlich ungeliebten Gewohnten durchbrechen, es erscheint fast wie eine Flucht. Sein Umfeld (in diesem Fall der Diener) versteht diesen Vorsatz nicht. Zur Verstärkung des Aufbruchsgefühls ertönt kurz nach der Ankündigung des Vorhabens ein Trompetenton, sodass seine innere Aufbruchbereitschaft und das äußere Signal gleichzeitig stattfinden. Diesen Weckruf hört jedoch nur er, da seinem Umfeld sein Drang, zu neuen Ufern auszubrechen, unverständlich bleibt.  Die Reise ist, wie er betont, lang und kann auch misslingen (Tod durch Verhungern). Eine Absicherung gegen Misserfolge, wie z. B. das Mitnehmen von Essensvorräten, läuft darauf hinaus, dass diese Reise – im Sinne einer Veränderung – wiederum misslingen würde, da es wieder in den Zustand des Gewohnten verkäme. So ernährt der Weg allein den Reisenden und nicht erst das Ziel sichert sein Überleben. In einer Umschreibung könnte man dies als „der Weg ist das Ziel“-Maxime deuten. Und deshalb sei es ja auch ein Glück, dass dieser Weg eine „wahrhaft ungeheuere Reise“ darstellt. Jedoch spricht dem entgegen, dass die Reise doch ein Ende finden wird, da sie nicht unendlich ist, sondern nur "„lang und ungeheuerlich“". Trotz dieser Strapazen ist der Protagonist bereit, sie auf sich zu nehmen, um das Alte zu durchbrechen und sich dem Neuen zu stellen – ein immerwährender Aufbruch.  Sudau (S. 126) : „Einfache Verhältnisse also, Grundsituationen, von Menschengedenken an wichtig und wiederkehrend. Nur die insgeheim vorgehenden Sinnverschiebungen – Reise als Lebensreise, Trompete als Wecksignal –, die von den leisen Irritationen – dem Nicht-Verstehen und Nicht-Hören des Dieners – ausgehen, sorgen dafür, dass die Banalität sich in Bedeutsamkeit wandelt...“

Das Schreiben als Reise.

Sabine Eickenrodt zeigt am Beispiel von Kafkas Erzählung "Der plötzliche Spaziergang" (1913), dass der plötzliche Aufbruch einen Topos, ein typisches Motiv, in Kafkas Erzählungen darstellt. Jörg Wolfradt sieht in Kafkas Aufbruchstexten den „Sinnentzug als Strukturprinzip“ „Kafkas Texte ‚proben Anfänge‘. Sie operieren mit anfänglichen Sinnannahmen, um diese dann Stück für Stück zurückzunehmen.“ Kafkas Parabel „Der Aufbruch“ nehme „ein anfängliches stoffliches ‚Widerlager‘“ zum Ausgangspunkt. Die anfänglichen „Wirklichkeitsbezüge – Betreten des Stalls, Satteln des Pferdes, Ankommen beim Tor“ würden jedoch durch das anschließende Gespräch in Frage gestellt.  Diese Abkehr von konkreten Bezügen vollzieht sich nach Wolfradt in zwei Schritten: Aus der Angabe „Immerfort weg von hier...“, die noch an den konkreten Ausgangspunkt der Reise, die alte Umgebung, anknüpfe, werde das imaginäre Ziel des „Weg-von-hier“. Im Anschluss an Eberhard Frey interpretiert Wolfradt diesen Aufbruch als sprachlichen „Übergang vom Bekannten zum Unbekannten“. Sehr weitgehend interpretiert Frey dieses Sprechen selbst als die Reise. Das sprachliche Konstrukt des „Weg-von-hier“, das dem Diener unverständlich bleibt, bringt nach Wolfradt den „Text in Bewegung“.  Dem Diener bleibe die Zielbeschreibung unverständlich, der Herr könne sie nicht verständlich in Worte fassen, „eine Explikation des Reiseziels scheitert an der allgemeinen Unordnung des Diskurses“. Was bleibt, ist die Bewegung des Schreibens. Frey interpretiert, davon ausgehend die „Erzählung als Reise... als die unaufhörliche Bewegung, die sich immer wieder neu vom eben erst gewonnenen Ziel abstößt und damit auch immer auf der Grenze zum Unbekannten bleibt.“  Wolfradt weist darauf hin, dass das Reiten für Kafka in verschiedenen Texten als „Metapher für das Schreiben“ diene. „Der Ritt auf dem Pferde verkörpert das ‚Hineinreiten‘ ins Schreiben, das Hinfahren der Feder auf dem weißen Papier.“

Biographische Deutung.

Marie Haller-Nevermann stellt die Erzählung in einen biographischen Kontext. Kafka habe als „Lebenslösung“ in Tagebüchern und Texten immer wieder daran gedacht „wegzulaufen, wegzugehen, wegzuspringen“. Die Parabel „Der Aufbruch“ sei Kulminationspunkt der literarischen Fassungen dieser Ausbruchsversuche, für die Kafka sowohl Reisen als auch Selbstmord durchdacht habe. „Eines der Vehikel, die dieser Utopie des Weggehens dienen, ist für den Reiter Kafka das Pferd.“ Die Zielformulierung „Weg-von-hier“ in der Parabel stehe für die Ablehnung seiner Lebenssituation, allerdings positiv gewendet: Es sei die „Aufforderung an sein Ich, selbst aktiv zu werden, sich zu befreien durch Negation“.  Im gleichen Sinne stellt Peter-André Alt die Parabel in den biographischen Kontext von Kafkas Reise zu Dora Diamant nach Berlin 1923. „Die kurze Studie Der Aufbruch hatte im Februar 1922 mit dem antizipierenden Wissen der Literatur beschrieben, was hier geschah: ein Reiter unternimmt eine weite Reise, deren einziges Ziel es ist, ‚nur weg von hier‘ zu führen.“

Der Aufbruch ist eine 1922 von Franz Kafka verfasste Parabel und wurde 1936 postum und zunächst gekürzt von seinem Freund Max Brod veröffentlicht. Sie beschreibt den Ritt eines Ich-Erzählers, der seine Heimat mit ungewissem Ziel verlässt. Möglicherweise liegt dem Text eine ostjüdische Erzählung zu Grunde.


Leben und Arbeit.

Lu Stout, deren Vorfahren aus Asien stammen, besuchte die Lynbrook High School in San Jose, Kalifornien. Danach erwarb sie einen Bachelor- und einen Masterabschluss im Fach „Media studies“ (Medienwissenschaft) der Stanford University. Darüber hinaus studierte sie Mandarin an der Tsinghua-Universität in Peking. Ihren Einstieg ins journalistische Fach fand sie in San Francisco, wo sie für die Online-Abteilung des Magazin "Wired" tätig war.  Seit 2001 arbeitet Lu Stout als Journalistin für den US-amerikanischen Nachrichtensender CNN. Gemeinsam mit ihrem Co-Moderator Hugh Riminton präsentiert Stout seit 2005 die werktägliche Nachrichtensendung "CNN Today", die im CNN-Studio in Hongkong aufgezeichnet wird, sowie das monatliche Format "Global Office". Zuvor gestaltete sie als Technologie-Korrespondentin Beitragsfilme (die häufig als Rubrik "Tech Watch" firmierten) für verschiedene Sendungen. In dieser Eigenschaft interviewte sie insbesondere zahlreiche Persönlichkeiten aus den Bereichen Computer und Internet, so den Microsoft-Gründer Bill Gates, Amazon.com-Gründer Jeff Bezos, eBay Geschäftsführer Meg Whitman und Wikipedia-Gründer Jimmy Wales. Ihre Technik-Reportagen umfassen unter anderem Berichte zu den Anfängen von Web 2.0 und der Wikipedia (2003), zudem war sie die erste CNN-Reporterin, die über die Plattform Second Life von "innen" berichtete.  Als Korrespondentin berichtete sie aus Seoul, dem Silicon Valley (Technologie-Trends), München (Fußballweltmeisterschaft 2006), Tokio (anlässlich des historischen ersten Besuches eines chinesischen Staatschefs, Wen Jiabao, in Japan), Russland (G8-Treffen 2006), Vietnam (anlässlich des Eintritts von Vietnam in die WTO). Für CNNs Reihe "Eye on China" berichtet sie parallel zu ihrer Haupttätigkeit in Hongkong regelmäßig aus Shanghai.  Zudem war Lu Stout in der Vergangenheit für die Online-Abteilung der Nachrichtenagentur Reuters und für verschiedene Zeitungen tätig. Für die chinesische Tageszeitung "South China Morning Post" verfasste sie etwa zeitweise die Kolumne "Beijing Byte". Als Dozentin hielt sie Vorlesungen zum Thema Journalismus an den Universitäten Peking, Hongkong und der Nationaluniversität von Singapur.

Kristie Lu Stout (* 7. Dezember 1974) ist eine US-amerikanische Journalistin und Fernsehmoderatorin. Lu Stout ist vor allem bekannt als Moderatorin der Tagesnachrichtensendung des US-Nachrichtensenders CNN "CNN International".


Internationaler Gesangswettbewerb Neue Stimmen

Geschichte.

1985 gaben die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan ein Konzert in der Gütersloher Stadthalle. Anlass war das 150-jährige Bestehen von Bertelsmann. Am Rande der Veranstaltung diskutierte Karajan mit Liz Mohn über die mangelnde Förderung des Operngesangs. Im Vergleich zum Ausland sei es in Deutschland schwierig, geeigneten Nachwuchs zu finden. Aufgrund dessen initiierte Mohn, seit 1986 Mitglied des Beirats der Bertelsmann Stiftung, einen internationalen Gesangswettbewerb. An der Realisierung war August Everding maßgeblich beteiligt, der als Generalintendant der Bayerischen Staatstheater das nötige Fachwissen beisteuerte.  Der erste Gesangswettbewerb fand im Oktober 1987 in Zusammenarbeit mit der Intendantengruppe des Deutschen Bühnenvereins in der Stadthalle Gütersloh statt. Im Gegensatz zu anderen Förderprogrammen fanden Teilnehmer eine große Bühne und einen Konzertsaal vor, den sie mit ihrer Stimme ausfüllen mussten. Außerdem wurden sie von einem Symphonieorchester begleitet. Parallel zum Wettbewerb richtete die Bertelsmann Stiftung ein Symposium aus, auf dem Experten über Themen der Kulturpolitik debattierten. Es wurde in den folgenden Jahren fortgesetzt.  Neue Stimmen war zunächst ein „Europäischer Sängerwettstreit“, da nur in Europa ausgebildete Künstler anmelden durften. Beachtenswert ist hierbei, dass es von Beginn an Bewerber aus Osteuropa gab. Bereits Anfang der 1990er Jahre kamen aber immer mehr Bewerber aus anderen Ländern hinzu, beispielsweise aus China, Israel, Japan, Korea und den Vereinigten Staaten. Dadurch entwickelten die Neuen Stimmen ihren heutigen Charakter als „Internationaler Gesangswettbewerb“. Im Laufe der Jahre stieg die Zahl der Bewerber kontinuierlich, heute liegt sie bei rund 1.500 Sängern.  Nach den Gesangswettbewerben in den Jahren 1987, 1988 und 1989 wechselten die Organisatoren zu einem zweijährigen Rhythmus. 1997 fand der erste Meisterkurs statt, der seither in den Jahren zwischen den Wettbewerben durchgeführt wird. Er dient der Förderung besonders talentierter Bewerber, die zuvor an den Neuen Stimmen teilgenommen haben. 2012 kam als drittes Format eine Liedmeisterklasse hinzu, die 2013 und 2014 fortgeführt wurde. Dadurch wollen die Organisatoren insbesondere das Lied als Kunstform lebendig halten.

Wettbewerb.

Der Gesangswettbewerb Neue Stimmen besteht seit 30 Jahren. 2017 haben sich 1430 Bewerber aus 76 Nationen angemeldet. Zu den Voraussetzung zählte, dass sie an einer Musikhochschule immatrikuliert waren und ein bereits Rollen einstudiert oder aufgeführt haben. Für Sängerinnen gilt eine Altersgrenze von 28 Jahren, Sänger dürfen maximal 30 Jahre alt sein. Die Jury sichtet in Vorauswahlen zunächst die besten 40 bis 45 Talente. Der Prozess findet weltweit unter fairen und professionellen Bedingungen statt, beispielsweise in New York City oder Peking. Anschließend werden die Top-Talente zu einer Endrunde nach Gütersloh eingeladen, die in einem Semifinale und einem Finale mündet. Diese Veranstaltungen sind öffentlich, die Künstler werden währenddessen von Repetitoren begleitet.  Seit 2013 gibt es jeweils einen weiblichen und männlichen ersten, zweiten und dritten Platz, wodurch eine gerechtere Bewertung der Teilnehmer möglich ist. Mitunter kann es vorkommen, dass zwei Sieger denselben Platz einnehmen, wenn sie sich vor der Wertungskommission als ebenbürtig erweisen. Außerdem gibt es Förder-, Publikums- und andere Sonderpreise, die Sänger bei der Entwicklung besonders unterstützen sollen. Die Gewinner der Neuen Stimmen erhalten ein Preisgeld in Abhängigkeit von ihrer Platzierung. Sie werden aber auch im Anschluss langfristig begleitet, etwa bei der Annahme wichtiger Engagements. Intendanten und Agenten nutzen den Gesangswettbewerb als Talentbörse, um vielversprechende Sänger aus allen Teilen der Welt an ihre Bühnen zu holen.

Jury.

Von 1987 bis 1997 leitete August Everding die Jury. Er verstarb kurz vor dem Wettbewerb 1999. An seine Stelle trat von 1999 bis 2001 René Kollo. 2001 übernahm Peter Ustinov den Ehrenvorsitz der Jury und zugleich die Schirmherrschaft der Neuen Stimmen. 2003, 2005 und 2007 stand Gérard Mortier an der Spitze des Gremiums. Seit 2009 ist Dominique Meyer Vorsitzender der Neue-Stimmen-Jury.  Künstlerischer Leiter des Gesangswettbewerbs war seit 1995 Gustav Kuhn, der nach Aussage der Bertelsmann-Stiftung auf eigenen Wunsch seine Aufgaben als künstlerischer Leiter seit September 2018 ruhen lässt und auch am Meisterkurs 2018 nicht teilnehmen wird. Grund dafür sind die gegen Kuhn erhobenen Vorwürfe wegen sexueller Übergriffe und Machtmissbrauchs in seiner Funktion als Leiter der Tiroler Festspiele Erl. Die Vorauswahlen verantwortet Brian Dickie.

Neue Stimmen (Eigenschreibweise in Großbuchstaben) ist ein internationaler Gesangswettbewerb. Er wurde 1987 auf Initiative von Liz Mohn ins Leben gerufen, um den Opernnachwuchs zu fördern. Neue Stimmen gelten als „Talentschmiede“, die für viele Teilnehmer den Beginn einer internationalen Karriere markiert. Der Gesangswettbewerb wird alle zwei Jahre von der Bertelsmann Stiftung in Gütersloh ausgerichtet, er ist eines ihrer ältesten Projekte.


Biografie.

Wolfgang Helbich studierte Schul- und Kirchenmusik an den Musikhochschulen in Berlin und Detmold. 1969 wurde er Kantor in Alsfeld. 1971 gründete er das "Alsfelder Vokalensemble", dessen künstlerischer Leiter er bis zu seinem Tode war. 1972 wechselte Helbich an die Grunewaldkirche in Berlin; mit dieser Stelle war die Leitung der Berliner Kantorei verbunden. 1976 wurde er als Nachfolger von Hans Heintze zum leitenden Kirchenmusiker und Domkantor am Bremer St. Petri Dom sowie zum Leiter des Bremer Domchores ernannt. Diese Tätigkeit hatte er bis zu seiner Pensionierung im Sommer 2008 inne, sein Amt wurde dann von Tobias Gravenhorst übernommen. Schwerpunkte von Helbichs künstlerischen Arbeit am Bremer Dom lagen in der Aufführung von Oratorien des 18. und 19. Jahrhunderts. Die von ihm konzipierte Idee einer Musiknacht zu Ehren eines ausgewählten Komponisten wurde zu einer jährlich wiederkehrenden festen Einrichtung. Von 1999 bis 2013 war Wolfgang Helbich außerdem künstlerischer Leiter des "Musikvereins der Stadt Bielefeld", zahlreiche Konzerte vor allem in der Bielefelder Rudolf-Oetker-Halle wurden unter seiner Leitung aufgeführt.  Seit 1974 spielte Helbich mit dem Alsfelder Vokalensemble und dem Bremer Domchor zahlreiche preisgekrönte Schallplatten und CDs ein. Gastdirigate und Konzerteinladungen führten ihn durch ganz Europa, die USA sowie nach Japan und Israel. Er war Herausgeber von teils noch unveröffentlichter Chor- und Orgelliteratur. Als Professor für Chorleitung lehrte er an der Hochschule für Künste Bremen sowie (von 1995 bis 1996) im Rahmen einer Gastprofessur an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken.  Nach seiner Pensionierung war Wolfgang Helbich Leiter des Bremer RathsChores, der 2008 von ehemaligen Mitgliedern des Bremer Domchors gegründet wurde. Er erarbeitete mit dem Bremer RathsChor anspruchsvolle Chorliteratur auf hohem Niveau. Die Aufführungen wurden regelmäßig von Radio Bremen und Deutschlandradio Kultur übertragen. Über lange Jahre war der ehemalige Bremer Bürgermeister Henning Scherf Vorsitzender des "Freundeskreises Bremer RathsChor e. V." Neuer Leiter des Alsfelder Vokalensembles und des Bremer RathsChores wurde Jan Hübner.

Auszeichnungen.

Helbich wurde für seine Aufführung "Ein deutsches Requiem" von Johannes Brahms mit dem Bremer Domchor und der Kammer Sinfonie Bremen, die 2002 bei MDG als CD veröffentlicht wurde, mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet.

Wolfgang Helbich (* 8. April 1943 in Berlin; † 8. April 2013 in Kassel) war ein deutscher Dirigent, Professor und Kirchenmusiker.


Herkunft und frühe Laufbahn.

Armatus war ein Neffe des Basiliskos und der Kaiserin Verina, der Frau Leos I. Er hatte einen Sohn, der ebenfalls Basiliskos hieß. Gegen Ende der Herrschaft Leos unterdrückte Armatus als "magister militum per Thracias" erfolgreich einen Aufstand in Thrakien, indem er thrakischen Gefangenen die Hände abhacken und sie den Rebellen überbringen ließ. Dabei handelte es sich möglicherweise um die von Theoderich Strabo nach der Ermordung Aspars (471) angezettelte Rebellion.

Aufstieg des Basiliskos.

Armatus beteiligte sich an der Usurpation des Basiliskos 475, wobei er vermutlich auch die Unterstützung Verinas, der Schwiegermutter des abgesetzten Kaisers Zenon, für die Rebellen erreichte. Während der kurzen Regierungszeit des Basiliskos übte Armatus beachtlichen Einfluss auf den Kaiser und dessen Frau Aelia Zenonis aus – Gerüchte wussten von einem intimen Verhältnis zwischen Armatus und Zenonis. Die Kaiserin veranlasste bei Basiliskos die Ernennung des Armatus zum "magister militum praesentalis", außerdem bekleidete er 476 zusammen mit Basiliskos das Konsulat.  Armatus wird als eitler Schönling geschildert, der sich mit Vorliebe um seine Haarpracht und Körperpflege gekümmert haben soll, wofür er die Verachtung des Theoderich Strabo genoss. Strabo wiederum war unzufrieden mit Basiliskos – den er gegen Zenon unterstützt hatte –, weil dieser einem solchen Mann einen dem seinigen ebenbürtigen Rang verliehen hatte. Infolge der Ehren und Reichtümer, die ihm von seinem Onkel Basiliskos zuteilgeworden waren, soll sich Armatus für den Tapfersten der Tapferen gehalten haben; angeblich paradierte er im Aufzug eines Achill um sein Haus am Hippodrom.

Sturz des Basiliskos und Tod des Armatus.

Im Sommer 476 setzte sich Zenon von Isaurien her in Marsch, um den Thron von Byzanz zurückzuerobern, wofür er sich die Unterstützung der beiden Generäle des Basiliskos, Illus und Trocundes, erkaufte. Basiliskos zog alle Truppen aus Thrakien, Konstantinopel und sogar die Palastgarde zusammen und schickte sie Zenon entgegen, nachdem ihm Armatus den Treueid geleistet hatte. Doch Armatus ließ sich ebenfalls auf Zenons Seite ziehen, als dieser ihm den Rang eines "magister militum praesentalis" auf Lebenszeit und die Erhebung seines Sohnes Basiliskos zum "Caesar" und Thronerben versprach.  Nach seiner Rückkehr auf den Thron hielt Zenon seine Zusagen ein, erhob Armatus wohl sogar zum "Patricius" und ernannte den jungen Basiliskos unter dem Namen "Leo" in Nikaia zum Unterkaiser. Noch 477 überlegte der Isaurier Zenon es sich aber anders, wobei möglicherweise Intrigen des Illus eine Rolle spielten, dem Armatus bei seinen eigenen Ambitionen im Weg stand. Zenon ließ Armatus durch dessen Vertrauten Hunulf umbringen, der dem Getöteten unter anderem das Amt des "comes" und ein Kommando im Illyricum verdankte, ihm aber auch eine größere Menge Geld schuldete. Zenon zog den gesamten Besitz des Armatus ein und setzte dessen Sohn Basiliskos ab, der in das Priestergewand gesteckt wurde.

Armatus und Odoaker.

Eine Publikation von Stefan Krautschick hat neue Aspekte in der Biografie des Armatus eröffnet, insbesondere zur Beziehung zwischen Armatus und der Familie des Basiliskos einerseits und Odoaker, dem späteren "Rex Italiae", andererseits. Krautschick zufolge war Armatus der Bruder Hunulfs und Odoakers, sodass der Anführer der Heruler ebenfalls ein Neffe von Basiliskos und Verina war. Diese Interpretation würde erklären, weshalb Armatus dem Hunulf so bereitwillig Hilfe zukommen ließ – und dass ihn sein eigener Bruder ermordete; sie wird aber nicht von allen Forschern geteilt.  Das Bindeglied zwischen Armatus, Odoaker und Hunulf ist ein Fragment des Johannes von Antiochia (209.1), in dem Hunulf als Mörder und Bruder des Armatus bezeichnet wird. Vor der Arbeit Krautschicks (und auch weiterhin nach Auffassung anderer Forscher) war die entsprechende Textstelle wie folgt emendiert worden: „Odoaker war der Bruder des Hunulf, der Armatus umbrachte.“ Diese Lesart bringt das Fragment des Johannes in Übereinstimmung mit den Angaben anderer Historiker, da weder Johannes Malalas noch Malchus von Philadelphia darauf hinweisen, dass Armatus von seinem eigenen Bruder ermordet wurde oder Odoaker und Basiliskos blutsverwandt waren.

Flavius Armatus (; † 477 in Konstantinopel) war ein oströmischer Militärbefehlshaber, "magister militum" unter den Kaisern Leo I., Basiliskos und Zenon sowie Konsul. Er war an der Usurpation des Basiliskos gegen Zenon ebenso beteiligt wie an dessen Sturz.


Leben.

1921 hatte Laszlo seinen Doktortitel an der Königlich-Ungarischen Elizabeth-Universität für Medizin bei Soma Cornel Beck in Budapest erworben.  1927 eröffnete Laszlo in Budapest das erste Schönheitsinstitut für wissenschaftliche Kosmetologie, das sofort erfolgreich wurde. Dort traf sich die europäische High-Society.  Später ging Laszlo für immer nach New York. Kunden seines neuen Instituts, das er 1939 in New York gründete, waren unter anderem die Duchess und der Duke of Windsor, Gloria Laura Vanderbilt, Greta Garbo, Gary Cooper, Giovanni Agnelli, Truman Capote, Audrey Hepburn, Yul Brynner, Jackie Kennedy und Marilyn Monroe. Wer keine Referenz vorweisen konnte, wurde in die Gesellschaft der Kunden des Erno Laszlo nicht aufgenommen. Die Anzahl der Mitglieder des Erno-Laszlo-Clubs wurde anfangs begrenzt, das verlieh dem Haus Exklusivität. Später wurden auch Barbra Streisand, Diane Keaton, Madonna, Woody Allen, Yoko Ono, Sting, Val Kilmer und James Spader Kunden von Erno Laszlo.  In den 1940er Jahren versuchte Rubinstein, mit ihm ins Geschäft zu kommen, doch Laszlo lehnte ab. Ab März 1952 konnten die Kundinnen in 30 ausgewählten Läden in den USA die Produkte kaufen, aber nur mit einer Erno-Laszlo-Mitgliedschaft und nach einer Hautanalyse. Innerhalb von zwei Jahren war die Mitgliederbasis bis auf 25.000 Personen angestiegen und wurde hier eingefroren, um die Qualität des Kundenservices nicht zu gefährden. Erst 1966 entschied sich Laszlo, seine Produkte über den Einzelhandel zu verkaufen.  Laszlo verstarb 1973 im Alter von 75 Jahren nach Herzversagen. Seit Anfang 2002 ist Erno Laszlo Teil der Cradle Holding, der unter anderem auch die Marke Penhaligon’s gehört.

Erno Laszlo ("Ernő László"; * 1898 in Transsilvanien; † 1973 in USA) war ein ungarisch-amerikanischer Arzt und Gründer eines neuen Zweiges der Kosmetikwissenschaft, der Kosmetologie. Erno Laszlo hat die Gesichtspflege nach Plan begründet. Sein Pflegeritual „Splashing“ (engl. für „Spritzen“) wird mittlerweile seit über 80 Jahren angewandt.


Wirkung.

Im Gegensatz zu den nukleosidischen Reverse-Transkriptase-Inhibitoren binden die NNRTIs nicht-kompetitiv an die Reverse Transkriptase von HIV-I, nahe der Substratbindungsstelle für Nukleoside. Dadurch wird die katalytisch aktive Bindungsstelle blockiert. Es können nun weniger Nukleoside binden, und die Polymerisation wird deutlich verlangsamt.

Nebenwirkungen.

Die Nebenwirkungen der NNRTIs sind je nach Wirkstoff sehr unterschiedlich. Bitte beachten Sie die entsprechenden Hinweise in den Artikeln zu den unterschiedlichen Substanzen.

Anwendungsgebiete.

Sie werden zur Inhibition der reversen Transkription bei Retroviren eingesetzt. Bisher existieren Wirkstoffe gegen HIV.

HIV-Therapie.

Die drei derzeit verfügbaren Substanzen Nevirapin, Efavirenz und Delavirdin wurden zwischen 1996 und 1998 zur Marktreife entwickelt. Obwohl Studien bereits früh zeigten, dass NNRTIs ein wichtiger Baustein einer effektiven Kombinationstherapie sein konnten, war die Reaktion der Öffentlichkeit deutlich weniger groß als bei der Einführung der HIV-Proteaseinhibitoren.  Ein Grund dafür war, dass schnell klar wurde, dass eine Monotherapie mit NNRTIs wirkungslos ist. Eine weitere entscheidende Schwachstelle ist die schnelle und häufige Entwicklung von Resistenzen in unzureichend kontrollierten Therapieregimen. Eine Mutation an der Position 103 (K103N) der hydrophoben Bindungsstelle der reversen Transkriptase reicht aus, um eine Resistenz gegen alle NNRTIs zu erzeugen. Die Resistenzrate lag nach einer einmaligen perinatalen Nevirapin-Mono-Prophylaxe zwischen 14 und 65 %. Eine besondere Herausforderung stellen Therapiepausen da, die unter NNRTI Kombitherapie genau geplant und abgewogen werden müssen. Häufig werden NNRTI-Resistenzen auch übertragen. So stellt diese Substanzklasse für einen Großteil der Infizierten keine wirkungsvolle Therapieoption dar.  Trotz enormer Resistenzprobleme zeigen viele Studien, dass NNRTIs in Kombination mit Nukleosidanaloga sehr effektiv sind. In ihrer Wirkung scheinen NNRTIs den Proteaseinhibitoren unter bestimmten Voraussetzungen sogar überlegen zu sein.  Die überschaubare Dosisanzahl und die insgesamt gute Verträglichkeit haben dazu beigetragen, dass NNRTIs ein wichtiger Bestandteil der HAART geworden sind.  Die Metabolisierung von Nevirapin und Efavirenz erfolgt durch das Cytochrom P450-System. Nevirapin wirkt als Induktor, Efavirenz zusätzlich als Inhibitor der Cytochrom P450-Isoenzyme. Interaktionen mit Saquinavir bzw. Lopinavir machen Dosisanpassungen häufig notwendig. Zwischen Nevirapin und Efavirenz lassen sich bis heute keine signifikanten Divergenzen in der Wirksamkeit nachweisen. Studien, die einen Vorteil für Efavirenz bescheinigen, sind aufgrund mangelhafter Homogenität der Patienten kaum aussagekräftig. Der einzige signifikante Unterschied ist ein Vorteil des Efavirenz-Arms gegenüber dem Doppel-NNRTI-Arm. Grund dafür ist vor allem die erhöhte Toxizität in letzterem. Unter Nevirapin sind hepatische Nebenwirkungen häufiger. Unter Efavirenz kam es häufiger zu Störungen der Lipide. Delavirdin wird aus verschiedenen Gründen heute kaum mehr eingesetzt (Nebenwirkungen, Toxizität,...).  Switch-Studien wie NEFA zeigen, dass die NNRTI-Wahl vor allem auf das Nebenwirkungsprofil und patientenspezifische Faktoren abgestellt werden sollte. Etravirin und Delavirdin sind NNRTIs der zweiten Generation. Sie stehen seit 2007 erstmals zur Verfügung. Beide wirken auch bei NNRTI-resistenten Stämmen.

Nichtnukleosidische Reverse-Transkriptase-Inhibitoren (engl. "Non Nucleoside Reverse Transcriptase Inhibitor", NNRTI) sind Arzneistoffe aus der Gruppe der Virustatika. Der erste Wirkstoff wurde 1990 entwickelt. Es handelt sich um Wirkstoffe, die das virale Enzym Reverse Transkriptase inhibieren und damit die Vermehrung von Retroviren hemmen.


Geschichte.

Im Jahr 1661 war Frankreich von der zuvor geübten religiösen Toleranz gegenüber den im Land lebenden Hugenotten abgerückt. Die calvinistisch-reformierten Hugenotten sahen sich zunehmender Verfolgung ausgesetzt. Am 22. Oktober 1685 erließ Ludwig XIV. das Edikt von Fontainebleau, in dem der Katholizismus zur französischen Staatsreligion erklärt wurde. Die Ausübung anderer Religionen wurde verboten und reformierte Kirchen zerstört.  Am 29. Oktober 1685 erließ der brandenburgische Kurfürst Friedrich Wilhelm das Edikt von Potsdam in welchem Brandenburg-Preußen, zu dem seit 1680 auch Magdeburg gehörte, Glaubensflüchtlinge aus Frankreich einlud sich im Land niederzulassen. Das Edikt wurde heimlich als Flugblatt in Frankreich verteilt. Ziel der brandenburg-preußischen Regierung war die Ansiedlung möglichst vieler Fachkräfte, Unternehmer und Handwerker, um so wirtschaftliche Impulse zu erhalten. Den Asylsuchenden wurden erhebliche Privilegien angeboten, wie zehnjährige Steuerfreiheit, Befreiung vom Militärdienst und finanzielle Förderung für Häuser und Werkstätten. Insgesamt wurden neun Städte als Wohnsitze empfohlen, darunter auch Magdeburg, wo bald die neben Berlin größte und wirtschaftlich bedeutsamste Kolonie in Brandenburg-Preußen entstand. Bereits im Laufe des Herbstes 1685 trafen lose erste hugenottische Flüchtlingsfamilien ein. Als Gründungsdatum der Kolonie könnte man den 1. Dezember 1685 sehen, an dem der Magdeburger Stadtkommandant Ernst Gottlieb von Börstel (1630–1687) den Befehl aus Berlin erhielt, alles erforderliche zu veranlassen "sobald der Prediger Banzelin" mit den ersten französischen Familien eintreffe. Der erste Trupp von 50 Hugenotten traf dann am 27. Dezember 1685 in Magdeburg ein.  Die Ansiedlung der Glaubensflüchtlinge in Magdeburg stieß jedoch auf erheblichen Widerstand in der Bevölkerung und bei den örtlichen Behörden. Die calvinistischen Neuankömmlinge galten im lutherischen Magdeburg als Ketzer. Kurfürstliche Befehle zur Erleichterung der Ansiedlung, wie die gegen Entschädigung durchzuführende zur Verfügungstellung von Häusern und wüsten Grundstücken, wurden missachtet. Die in der Stadt ansässigen kurfürstlichen Zivil- und Militärbehörden mussten daher ein Teil der Versorgungsaufgaben übernehmen. Die Aufnahme der drei Jahre später aus der Pfalz einwandernden Kolonisten, die mit ähnlichen Privilegien die Pfälzer Kolonie, auch genannt "Wallonische Kolonie", bildeten, war dann schon deutlich freundlicher.  Bis 1703 war die Zahl der französischen Kolonisten auf 1350 Menschen angewachsen. Die wirtschaftliche Situation der französischen Kolonie stellte sich jedoch als schlecht, zumindest erheblich schlechter als die der Pfälzer Kolonie dar. Der Anteil von Handwerkern an den Kolonisten war verhältnismäßig gering. Bedingt durch die Fluchtsituation hatten die Menschen große Teile ihres beweglichen Vermögens zurückgelassen. Viele Flüchtlinge waren arm. Auch wurden, für die damalige Zeit ungewöhnlich, 34 weibliche Haushaltsvorstände aufgeführt. Diese Frauen und ihre Familien verdienten sich nur mühsam mit Näharbeiten, zum Ärger alteingesessener Handwerker, ihren Unterhalt.  Die erhofften Manufakturgründungen fanden auch in Magdeburg statt, wo ungefähr 200 bis 250 Flüchtlings-Familien arbeiteten. Es zeigte sich aber bald, dass die dort in für die Zeit großen Stückzahlen hergestellten Waren nur schwer unter der zahlenmäßig und wirtschaftlich schwachen Bevölkerung Brandenburg-Preußens absetzbar waren. Auch Exporte in andere Länder waren nur schwer machbar, da vielfach dort ebenfalls gerade Manufakturen entstanden waren. Es kam daher zu Pleiten und Geschäftsaufgaben, die jeweils auch die wirtschaftliche Existenz der Beschäftigten gefährdeten.

Verwaltung der Kolonie.

Da die Französische Kolonie Menschen vereinte, die aus verschiedenen Gegenden Frankreichs, mit unterschiedlichen Traditionen stammten, war eine herkömmliche Kommunalverwaltung mit einem Bürgermeister und einem Rat nicht geeignet. Die Verwaltung der Kolonie, genannt "das Gericht", diente in erster Linie dazu, Streitigkeiten innerhalb der Kolonie zu schlichten. Sie bestand aus einem Direktor, zeitweise einem Stellvertreter, der gleichzeitig Assessor und (geheimer) Schreiber ("greffier") war, drei Assessoren, einem Fiskal (er war der öffentliche Vertreter der Kolonie und entsprach einem Amtsanwalt; er stand rangmäßig über den Assessoren), zwei Anwälten, Polizeiassessoren und einem Gerichtsdiener. Französisch war, bis zu ihrer Auflösung 1808, die Korrespondenzsprache der Kolonie.

Die Französische Kolonie zu Magdeburg ("la Colonie Française de Magdebourg") war ein gesondertes von der Stadt Magdeburg unabhängiges Gemeinwesen in Magdeburg. Sie bestand von 1685 bis 1808 parallel ohne abgegrenztes Territorium zur altstädtischen Bürgerschaft und der etwas später gegründeten Pfälzer Kolonie. Ihre Mitglieder waren französische Glaubensflüchtlinge, die unter dem Schutz des Kurfürsten standen. Die Kolonie verfügte über ein eigenes Rathaus, eine Verwaltung, Gericht genannt und auch über eine eigene Bürgergarde.


Die Symbole.

Die Taixuanjing-Symbole stellen eine Weiterentwicklung der Yìjīng (I Ging)-Symbole dar, wobei Tetragramme (d. h. aus vier Linien gebildete Symbole) zugrunde gelegt werden. Diese bestehen aus ungebrochenen, einmal gebrochenen und doppelt gebrochenen Linien. Durch die zweimal gebrochenen Linien unterscheiden sie sich in ihrer Struktur von den I-Ging-Hexagrammen. Dabei steht Nach den Regeln der Kombinatorik lassen sich diese drei Linienarten auf 3 = 81 verschiedene Anordnungen zu Tetragrammen zusammenstellen. Weil noch ein Monogramm sowie fünf Digramme dazugehören, gibt es insgesamt 87 Taixuanjing-Symbole.

Widersprüchliche Bezeichnungen.

Bei Unicode wurden die Symbole als Unicodeblock Tai-Xuan-Jing-Symbole (U+1D300 ff.) aufgenommen, weitere hier angesprochene Symbole finden sich im Unicodeblock Verschiedene Symbole (U+2600 ff.).  Im Widerspruch zu älteren Quellen wird von Unicode die einmal gebrochene Linie () als Symbol für Mensch bezeichnet, statt für Erde; die zweimal gebrochene Linie () wird als Symbol für Erde bezeichnet, statt für Mensch. Diese Vertauschung wirkt sich auch auf die "offiziellen Bezeichnungen" der fünf Digramme aus.  Während im Artikel zur Beschreibung des Unicodeblocks die offiziellen Unicode-Bezeichnungen verwendet werden, werden in diesem Artikel die Taixuanjing-Bezeichnungen bevorzugt.  Weitere Widersprüche Die von Unicode ebenso wie von Marcel Granet und Zhu Xi () verwendeten Bezeichnungen für die beiden Digramme ( und ) werden von Richard Wilhelm in seinem Buch "I Ging" dem jeweils anderen Symbol zugeordnet. Mehr zu diesen "unterschiedlichen Sichtweisen" ist bei I Ging ausgeführt.

Übersicht.

Aus den Kombinationen der drei Linien lassen sich verschiedene Symbole bilden, und zwar  Diese 120 Symbole lassen sich folgenden Systemen zuordnen:  Die folgende Übersichtstabelle zeigt alle 120 Symbole und ihre jeweilige Zugehörigkeit.  Die Bezeichnungen für () und () sind interpretationsabhängig.  Anmerkungen zur Sortiermöglichkeit

Das Taixuanjing (), im Chinesischen neben weiteren Titeln meist kurz als Taixuan () bezeichnet, ist ein synkretistisches Werk des konfuzianischen Autors Yang Xiong (, * 53 v. Chr.; † 18) aus der Zeit der Han-Dynastie.


Entwicklung.

Vereinzelt wurden Theorien vorgebracht, dass die Region bereits v. Chr. vom Graeco-Buddhismus vollständig missioniert wurde. Dabei wäre anzunehmen, dass nicht nur König Menandros, wie in den „Fragen des Milindapañha“ überkommen, sondern auch sein Reich zum Buddhismus konvertiert war. Unklar bleibt auch die Zuverlässigkeit einer Stelle im "Mahāvaṃsa" (Chronik von Sri Lanka), dass der „weise Mahādeva“ mit einer großen Zahl Mönche aus der Region die Insel 101-77 v.u.Z besucht habe.  Teile des Parther-Reichs könnten seit dem 1. Jahrhundert v. Chr. buddhistisch gewesen sein. Der 148 in China angekommene parthische Prinz An Shih-kao () wurde zu einem der wichtigsten frühen Missionare in China.

Westliche Region.

Die früheste archäologisch nachweisbare buddhistische Präsenz stammt aus der Zeit Ashokas, von dem Steininschriften in aramäischer und griechischer Sprache in Kandahar und Laghman gefunden wurden.  Auf den Münzen einiger Indo-griechischer Könige befinden sich Aufschriften und Abbildungen, die buddhistisch interpretiert wurden. Auf einigen Münzen von Menandros erscheint das achtspeichige Rad, ein Symbol des Buddhismus. Auf den Münzen von Straton I. (ca. 125 bis etwa 110 v. Chr.) und anderer Könige, wie z. B. Peukolaos findet sich z. B. der Begriff "Dharmika" (des Dharma), der buddhistisch, allerdings auch hinduistisch gebraucht wurde.  Auf etwas sichererem Boden steht man mit den Indo-Skythen. Zusammen mit Münzen des Königs Azes II. (ca. 35–12 v. Chr.) fand man die Bimaranreliquie, auf der sich eine der ältesten Darstellungen Buddhas befindet.  Der Begründer der Kuschana-Dynastie "Kujula Kadphises", aus dem skythischen Stamm der Yuezhi ("Yueh-chi"), eroberte den größten Teil des heutigen Afghanistans und etablierte seine Suzeränität über das gesamte Indus-Tal. Im ersten Jahrhundert erweiterte sein Enkel "Kanischka" (reg. nach 78 oder 100–125) den Machtbereich zum nordindischen Reich "Gandhara," mit seiner Hauptstadt in "Purushpura" (heute: Peschawar), wo zu dieser Zeit eine großartige Tempelanlage ("Kanischka-Mahāvihāra") und eine 400 Fuß hohe Stupa errichtet wurde.  Dies war die Zeit, als der indische Buddhismus in höchster Blüte stand. Die Verbindungen innerhalb des Reiches förderten seine Verbreitung über Afghanistan hinaus, wo der Buddhismus schon Fuß gefasst hatte. Der Kaiser "Kaniṣka" war ein bedeutender Unterstützer der Verbreitung nach Norden. Er ist als Veranstalter des vierten buddhistischen Konzils bekannt, das der Lehrmeinung der Sarvāstivādin den Vorrang gab. In diese Zeit fällt der Übergang zum Sanskrit als der kanonischen Sprache. Chinesische Quellen überliefern noch die Namen einiger bedeutender Missionare, die meist auch als Übersetzer kanonischer Schriften auftraten.  Die Missionierungsgeschichte ist traditionell und durch Kharoṣṭ-Inschriften überliefert.  In den ersten Jahrhunderten u. Z., entstanden in Zentralasien – obwohl größtenteils Wüste – an einigen Oasen buddhistische Klöster, in denen nicht nur einheimische Mönche, sondern auch viele aus Kaschmir und Gandhara residierten. Die kulturelle Kolonisation dieser Gebiete von Indien her erfolgte zur Zeit der Kuschana-Dynastie. Das Mönchtum in der Region entwickelte sich mehr in eine scholastische Richtung. Die anfangs dominante Sarvāstivādin-Schule wurde durch Mūlasarvāstivādin verdrängt.  Die Verbreitung des Buddhismus erfolgte hauptsächlich entlang der Handelsrouten zwischen Indien und China, deren bekannteste Beschreibung klassischer Zeit der Reisebericht des Xuanzang (, reiste: 629-45) ist. Die beiden Zweige der Seidenstraße von "Balch" nach Dunhuang, das seit dem dritten Jahrhundert ein Zentrum buddhistischer Missionierung war, bildeten den Einfallsweg für die Verbreitung verschiedener buddhistischer Schulen nach Ostasien.  Im Osten des heutigen Turkmenistan und Usbekistan haben Ausgrabungen sowjetischer Wissenschaftler verschiedene Tempel-Komplexe zutage gebracht (auch späterer Zeit). Unter anderem in Airtam (17 km von Termiz), Kara-Tepe (Höhlentempel in Termiz, mit Stupa, wohl während der sassanidischen Buddhistenverfolgung 275 zerstört), Fayaz-Tepe, Ak-Besshim (8 km von Tokmok, 1953-4) und Dalverzin-Tepe (entdeckt 1967), die die Bedeutung des Buddhismus in der Gegend, teilweise durch Inschriften ihrer Gründer noch während der Kuschana-Periode belegen.  Ein buddhistisches Zentrum des 3./4. Jahrhunderts war "Margiana," d. h. das Gebiet um die Oase Merw (nahe dem heutigen Mary (Turkmenistan)). Im Bereich von Ferghana und Choresmien scheint der Buddhismus weniger Eingang gefunden zu haben, obwohl auch dort Artefakte gefunden wurden (Quvā, Balavaste, Ajina Tepe im 12 km von Kurgan-Tübe)  Nach der Invasion der "Hunas" (womit eine Gruppe der sogenannten iranischen Hunnen gemeint ist, wahrscheinlich die Alchon) kam es unter "Mihirakula" (gest. ca. 550; ch.: ), zu einer ersten Buddhistenverfolgung in der Region. Als direkte Folge stieg die Zahl indischer buddhistischer Flüchtlinge in der chinesischen Hauptstadt Luoyang auf etwa 3000, die für den chinesischen Buddhismus befruchtend wirkten. Jedoch beschreibt Xuanzang die "Mahāsāṃghika"-Schule als in Bamiyan florierend.  In der Region existierten, in späterer Zeit (6.–8. Jh.), neben dem Buddhismus auch östlicher Manichäismus sowie zu einem gewissen Grad Nestorianismus, nicht immer konfliktfrei, nebeneinander.

Sogdiana.

Aus Sogdien (mit der Hauptstadt Samarkand), das "Kang" der Chinesen, kamen mehrere bedeutende Missionare früh nach China. Der Buddhismus scheint dort vom wiedererstarkenden Manichäismus im 7. Jahrhundert großteils verdrängt worden sein.

Ferghana.

Im Ferghanatal wurden in Quva bei Ausgrabungen Reste eines buddhistischen Tempels gefunden.

Balch.

Dort dominierte die den Sarvāstivādin nahestehende westliche Vaibhāṣika-Schule, die im gesamten westlichen Turkestan verbreitet war. Diese stellt ein Bindeglied im Übergang vom Hina- zum Mahayana dar. Balch war im 7. Jahrhundert die Hauptstadt von Tocharistan und soll viele (? hundert) Tempel gehabt haben. Ausgrabungen in Zang-Tepe (30 km von Termiz) haben die historischen Schilderungen bestätigt.

Östliche Region.

Ab der Zeitenwende sind buddhistische Aktivitäten im Bereich der heutigen chinesischen Provinz Sikiang („chinesisch Turkestan“) nachgewiesen.

Hotan.

Hauptartikel: Königreich von Hotan  Die am südlichen Rand des Tarimbeckens gelegene Oase Hotan ist auch als "Kustana" bekannt. Sie soll zur Zeit Aśokas von Indern kolonisiert worden sein und war wirtschaftlich wie kulturell der bedeutendste Ort für den Buddhismus. Zur Blütezeit erstreckte sich der Machtbereich bis Niya ("Ni-jang").  Hotan war früh ein mahayanistisches Zentrum, wie auch das "Book of Zambasta", eine Anthologie des 8. Jahrhunderts, belegt.  Die Könige unterhielten ein bedeutendes Kloster "Gotami". Am Ort wurde besonders religiöse Musik gepflegt. Mahāyāna-Lehren herrschten vor. Das außerorts gelegene Kloster wurde zum Fundort von Birkenrindenmanuskripten, die auf Sanskrit abgefasst, jedoch in Kharoshthi-Schrift geschrieben sind.  Mit der islamischen Eroberung Hotans 1004 wurde der Buddhismus endgültig verdrängt, ein Prozess, der im westlichen Turkestan schon 200 Jahre früher eingesetzt hatte. Die heute dort wohnenden turkstämmigen Muslime haben praktisch keine Kenntnis der Vorgeschichte.

Turkstämme.

Turkstämme, die ansatzweise ab dem 6. Jahrhundert mit dem Buddhismus bekannt waren, ohne ihn gleich zu übernehmen, begannen ab dem frühen 7. Jahrhundert sich dazu zu bekennen. Der chinesische Reisende Ou-k'ong (bereiste Kaschmir und Gandhara 759-64) berichtet schon von unter Turkherrschaft gebauten Tempeln.  Die Uiguren, die sich 762–845 zum Manichäismus bekannt hatten, wurden in der Mongolei 842 besiegt. Daraufhin wichen sie nach Süden aus, dabei kam es zur Übernahme – und Wiedererstarken – der buddhistischen Kultur auch unter den nachdringenden Turkvölker.  "siehe auch:" Reich der Göktürken

Kucha.

Hauptartikel: Kuqa  Die zwischen Kaschgar und Turpan gelegene Oase Kuqa (ch.: oder ) war in der Antike für ihren Wasserreichtum bekannt. Ab dem 4. Jahrhundert hatte sich dort eine Tocharer Dynastie etabliert. Die örtlichen Buddhisten hingen meist den Sarvāstivādin an. Sie waren die ersten, die damit begannen Sanskrit-Manuskripte in lokale Sprachen zu übersetzten. Maitreya war ein Objekt besonderer Verehrung. Es ist der Herkunftsort des Übersetzers Kumārajīva (, 344–413).

Kaschgar.

Der westlich des Tarim-Beckens gelegene Ort Kaschgar ist in chinesischen Texten als "Su-leh" bezeichnet. Zur Zeit Hsüan-tangs war die "Sarvāstivaādin"-Lehre noch die dominante. Nach der rigorosen Verwüstung durch muslimische Eroberer sind heute kaum noch buddhistische Spuren auffindbar.

Yarkant.

Yarkant war zur Han-Dynastie als "So-ku" bekannt, später dann "Che-ku-p'o" bzw. "Che-ku-ka". Mahāyānistische Lehren herrschten vor.

Karashar.

Karashahr (skr.: "Agni"), ist das chinesische "Yanqi" bzw. "A-k'i-ni". Um 400 herrschte hier die Hinayana-Lehrrichtung vor. Zur Zeit der Reise des "Hsüan-tsang" hatte der Ort wohl schon keine Bedeutung mehr.  siehe auch: Stätte der buddhistischen Tempel in Shikshin

Loulan.

Loulan am Lop Nor, war zur Han-Zeit als "Shan-shan" bekannt, später dann "Na-fo-po", tibetanisch "Nob" und einer der wichtigsten modernen Fundorte für Manuskripte. "Loulan" ist offensichtlich chinesische Transkription für den ursprünglichen Namen "Kroraina." Der Reisende Faxian () berichtet, dass dort um 400 Hinayana-Buddhismus, unter strenger Beachtung des "Vinaya" dominierte.

Turpan.

Hauptartikel: Turpan, Deutsche Turfanexpeditionen  Turpan () war ein bedeutendes Zentrum sowohl hinayana- als auch mahayanistischer Schulen, deren Spuren sich bis ins 4. Jahrhundert zurückverfolgen lassen. Ab dem 9. Jahrhundert war die Region das Herz des uigurischen Reiches.

Buddhistische Literatur.

Die Literatur des Kanons ist in den verschiedensten Sprachen, meist, aber nicht nur in Sanskrit, sondern auch Prakrit, Tocharisch, Uigurisch u. a. Dialekten erhalten. Insgesamt deckt sie die gesamte Bandbreite buddhistischer zeitgenössischer Lehrmeinungen ab.  Geschrieben wurde häufig auf Birkenrinde. Nachdem der britische Oberst Bower und der französische Reisende Dutreul in den 1890ern erstmals Birkenrindenmanuskripte erwarben, begann bald danach die systematische archäologische Suche. Bedeutende Fundorte von Manuskripten solcher – im indischen Original oft verlorener Materialien – sind Endere (des Königreichs Shanshan), Donhuang, Loulan Gucheng und das nahe gelegene Niya (Ni-jang). Aufgefunden wurden die ersten Texte durch die Expeditionen von Aurel Stein, Dimitri Alexandrowitsch Klementz, dem japanischen Grafen Ōtani Kōzui und Paul Pelliot.  Aus dem Gebiet des heutigen Afghanistan stammen die nicht genau lokalisierten Funde, der beiden heute bedeutendsten Sammlungen. Zum einen die Sammlung der British Library aus dem 1. Jahrhundert, u. a. mit kanonischen Schriften der Dharmagupta-Schule. Zum zweiten die Sammlung Schøyen, der norwegischen Nationalbibliothek die Texte aus dem zweiten bis siebten Jahrhundert enthält, meist Mahāyāna-Schriften. Die gefundenen Manuskripte sind auf Prakrit und Sanskrit abgefasst und nicht in lokale Sprachen übertragen.  Die späteren, in Agni und Kucha übersetzten Manuskripte aus dem 5. und 7. Jahrhundert sind in agnäisch (Tokhara A) und kucharisch (Tokhara B) erhalten. Als erster Übersetzer ist „Dharmamitra von Termiz“ (Tarmita) belegbar. Die bei "Zang-Tepe" gefundenen Fragmente des 7. oder 8. Jahrhunderts sind in einer, von den Tocharern übernommenen, Variante der "Brāhmī-Schrift"- abgefasst. Die Uiguren übernahmen diese. Ihre überkommenen Manuskripte enthalten hauptsächlich Mahayana-Texte, kaum Vinaya.

Der Buddhismus in Zentralasien hatte in seiner Blütezeit, im ersten christlichen Jahrtausend, eine wichtige Mittlerstellung zwischen den indischen Staaten und der Entwicklung in China, besonders nach dem Fall der späteren Han-Dynastie (220). Am intensivsten war der beidseitige kulturelle Austausch ab dem sechsten Jahrhundert. Seit den islamischen Eroberungsfeldzügen ist der Buddhismus in der Region praktisch bedeutungslos. Mit „Zentralasien“ sind hier die verschiedenen Staaten bzw. Reiche bezeichnet, die im Tarimbecken sowie benachbarten Gebieten wie Badachschan und der Oxus-Region bestanden – meist um die Oasen entlang der Seidenstraße – im Wesentlichen das Gebiet innerhalb 36–43° Nord und 73–92° Ost. Von Zentralasien gingen auch die Impulse aus, die zur Bekehrung der Tibeter, Mongolen, Kalmücken und Burjaten führten. Es handelt sich hierbei um das Gebiet, das in chinesischer Literatur als „die westlichen Regionen“ bezeichnet wird.


Handlung.

In einer nicht näher definierten Zukunft führt Lulu Wong ein Doppelleben. Sie ist zum einen das erfolgreiche Modell Lulu, aber in ihrer zweiten Identität ist sie Silverhawk, eine maskierte Superheldin, die für die Gerechtigkeit kämpft. Dabei bedient sie sich gerne eines mit allerlei Hightech ausgestattetem BMW-Motorrads. Doch der Polizei ist diese Form von Selbstjustiz ein Dorn im Auge, und deshalb bekommt der neue Superintendent Rich Man den Auftrag, sie zu jagen und festzunehmen. Ohne zu wissen, mit wem er es zu tun hat, begegnet er Lulu im Flugzeug. Er erkennt auch nicht, dass Lulu eine ehemalige Mitschülerin von ihm ist, die er immer als seine „kleine Schwester“ bezeichnet hatte. Erst später bringt Lulu ihn darauf, dass sie sich von früher kennen. In der Zwischenzeit versucht der Supergangster Alexander Wolfe sich mit Hilfe einer Erfindung des Professors Ho Chung, dabei handelt es sich um eine interaktive Schnittstelle zwischen dem menschlichen Gehirn und moderner Technologie, die Kontrolle über die Regierung und infolgedessen auch über die Bevölkerung zu erlangen. Um dies zu erreichen, entführt er zunächst den Professor und zwingt ihn, für sich zu arbeiten. Dann entführt er auch die Tochter von Lulus Onkel, einem schwerreichen Großindustriellen, und erpresst ihn, seine neueste Handygeneration mit dieser interaktiven Technologie auf den Markt zu bringen. Während Silverhawk und Rich Man nach der entführten Tochter suchen, kommen sie dabei Wolfe auf die Schliche und werden dabei vom Assistenten des Professors unterstützt. Wolfe hat derweil die wahre Identität von Silverhawk aufgedeckt. Nachdem ein Versuch, sie zu töten gescheitert ist, findet Rich Man die verletzte Lulu und erkennt, dass sie Silverhawk ist. In einem Showdown in Wolfes Hauptquartier können sie alle gemeinsam verhindern, dass Wolfe seine Pläne in die Tat umsetzen kann.

Silver Hawk (Orig. Fei Ying) ist ein 2004 in Hongkong gedrehter Film mit Michelle Yeoh, Richie Ren, Luke Goss, Michael Jai White und Li Bingbing, Regie führte Jingle Ma. Yeoh spielt die Titelheldin, die ein Motorrad fährt und am Anfang des Filmes entführte Pandas rettet. Die maskierte Heldin geht auf Huang Ying, einem 1948 erschienenen Buch von Xiao Ping zurück.


Handlung.

Diana Medford stammt aus gutem Haus und ist ein klassisches Partygirl. Mit ihren Freundinnen Beatrice und Anne feiert sie die Nächte durch und tanzt Charleston und andere Modetänze auf jedem Tisch, der sich finden lässt. Sie flirtet ausgelassen, ohne jedoch die Grenze zur Frivolität zu überschreiten. Auf einer feucht-fröhlichen Gesellschaft macht sie die Bekanntschaft des reichen Erben Ben. Sie verliebt sich, aber Anne, die auf der Suche nach einem wohlhabenden Mann ist, spannt ihr Ben aus. Anne, die es mit der Tugend nie so genau genommen hat, schafft es, vor dem Traualtar zu landen, doch ihre Trunksucht und fortgesetzte Untreue machen die Ehe der beiden zur Hölle. Nach vielen Verwicklungen stirbt Anne, so dass Ben und Diana glücklich werden können.

Hintergrund.

Joan Crawford stand seit 1925 bei MGM unter Vertrag und war rasch zu einer beliebten Darstellerin aufgestiegen. Einen festen Rollentypus hatte sie allerdings noch nicht für sich gefunden und so spielte sie abwechselnd Haupt- und Nebenrollen in den unterschiedlichsten Genres. Durch Zufall bekam Crawford Mitte 1928 eine Kopie des Drehbuchs von "Our Dancing Daughters" zu lesen, einen Film, in dem Marion Davies die Hauptrolle spielen sollte. Joan Crawford erkannte das Potential der Rolle und überzeugte persönlich den Produzenten Hunt Stromberg, ihr den Part der Diana Medford zu geben. Der Film wurde dann von Davies' eigener Produktionsfirma "Cosmopolitan Productions", die von ihrem Mäzen William Randolph Hearst finanziert wurde, gedreht und über MGM in den Verleih gebracht.  Die Schauspielerin äußerte sich in einem Interview später zu den Gründen, die sie zu der Überzeugung brachten, perfekt für die Rolle zu sein. MGM brachte den Film auf dem Höhepunkt des sog. "Jazz Age", der "Wilden Zwanzige"r auf den Markt. Der Rollentypus des Flapper inklusive des zeittypischen Haarschnitts namens "Bubikopf" war von Colleen Moore 1923 populär gemacht worden. In der Folgezeit kopierten Schauspielerinnen wie Louise Brooks und vor allem Clara Bow erfolgreich den Look und hatten damit Erfolg an der Kinokasse. "Our Dancing Daughters" erwies sich als finanzieller Hit. Das Studio war von der positiven Resonanz des Publikums überrascht, reagierte jedoch schnell und machte aus Crawford den nominellen Star des Streifens. Insoweit war es nicht unbegründet, wenn die Schauspielerin stets behauptete:  In den nächsten Jahren drehte Crawford etliche Variationen des Themas, darunter in den beiden nachfolgenden Filmen der "Our" Serie: "Our Modern Maidens" und "Our Blushing Brides". Während der Dreharbeiten hatte der Film zunächst den Arbeitstitel "These Modern Girls", dann "Dancing Daughters" und "These Naughty Times". Erst kurz vor dem offiziellen Verleih einigten sich das Studio auf "Our Dancing Daughters".

Kinoauswertung.

Der Streifen kam am 1. September 1928 in den nationalen Verleih. Mit einem Budget von 178.000 US-Dollarwar es eine für MGM-Standards kostengünstige Produktion. Er spielt in den USA mit einer Summe von 757.000 US-Dollar eine beachtliche Summe ein, was ein Indiz für die große Popularität von Joan Crawford bei ihren Fans war. Mit den Auslandseinnahmen von 342.000 US-Dollar und einem kumulierten Gesamtergebnis von 1.099.000 US-Dollar konnte das Studio am Ende einen Gewinn von 304.000 US-Dollar realisieren.

Auszeichnungen.

Der Film ging mit zwei Nominierungen in die Oscarverleihung 1930 (April), konnte jedoch keinen der Preise gewinnen:

Kritiken.

Bland Johaneson verglich in der Zeitung "New York Mirror" Joan Crawford auf sehr vorteilhafte Weise mit Clara Bow: "Photoplay", eine der einflussreichsten Zeitschriften der Filmindustrie überhaupt, führte aus:

Our Dancing Daughters ist ein US-amerikanischer Spielfilm mit Joan Crawford. Der Film war der erste aus einer Serie von drei Filmen, die mit "Our Blushing Brides" 1930 ihr Ende fand und stets das Schicksal von drei Freundinnen schilderten. Der Film machte einen Star aus Joan Crawford und repräsentierte das Lebensgefühl der Roaring Twenties.


Leben.

Dakin wurde in London geboren, seine Familie zog nach Leeds, als er 13 war. 1898 begann er ein Studium an der University of Leeds, wo er 1901 einen Bachelor-Abschluss machte.  1902 ging er an das Lister Institute of Preventive Medicine in London. Hier erforschte er erstmals Enzyme, sein späteres Hauptforschungsgebiet. Kurze Zeit später ging er nach Heidelberg, wo er unter Albrecht Kossel am Enzym Arginase forschte. Bereits 1904 ging er zurück ans Lister Institute nach London, wo er weiterhin an Enzymen forschte. Ab 1905 arbeitete er mit Christian A. Herter in New York in dessen Forschungsinstitut zusammen. 1909 wurde Dakin an der University of Leeds promoviert.  Als Christian A. Herter ein Jahr später starb, übernahm Dakin die Leitung des Instituts. 1914 begann er, Hunderte von Substanzen nach ihrer antiseptischen Wirkung und Verträglichkeit zu testen, da Listers Entdeckung, das Carbol (Phenol) und die chemische Wundbehandlung allgemein bei den Chirurgen in Misskredit geraten war. Dabei entdeckte er die Wirksamkeit von Chloraminen und Natriumhypochlorit. Letzteres war allerdings bereits 1822 Antoine Germain Labarraque bekannt gewesen, aber wieder in Vergessenheit geraten. Hypochlorit-Lösung (später bekannt als "Dakin's solution") half dann auch, im Ersten Weltkrieg die alliierten Verluste zu verringern, wenngleich noch großer Widerstand bei den Chirurgen zu überwinden war.  1916 heiratete Dakin Herters Witwe, mit der er zwei Jahre später in der Nähe von New York ein Haus kaufte, in dem er auch ein eigenes Labor einrichtete, in dem er für den Rest seines Lebens allein forschte. Bis 1946 veröffentlichte er seine wissenschaftlichen Erkenntnisse, 1952 starb er in seinem Haus.

Auszeichnungen.

1941 wurde er mit der Davy-Medaille ausgezeichnet.

Henry Drysdale Dakin (* 12. März 1880 in London; † 10. Februar 1952 bei New York) war ein englischer Chemiker. Zusammen mit Randolph West entdeckte er 1928 die Dakin-West-Reaktion.


Karriere.

Mattias Ritola begann seine Karriere 2002 in der dritten schwedischen Liga, wo er für die Seniorenmannschaft seines Heimatvereins Borlänge HF in 27 Spielen 20 Scorerpunkte sammelte. Nach einem Jahr wechselte er zu Västra Frölunda HC, für deren U18- und U20-Mannschaften er aufs Eis ging und überzeugende Leistungen zeigte, ehe er während der Saison 2004/05 zu Leksands IF wechselte. Im Frühjahr 2005 nahm mit der schwedischen Nationalmannschaft an der U18-Junioren-Weltmeisterschaft teil, wo sie die Bronzemedaille gewannen. Die Detroit Red Wings wählten ihn daraufhin im NHL Entry Draft 2005 in der vierten Runde an Position 103 aus.  Neben 14 Einsätzen für die Juniorenmannschaft von Leksands, spielte er in der Saison 2005/06 hauptsächlich für die Profis des Vereins in der Elitserien, wo er mit nur drei Assists in 30 Spielen jedoch nicht überzeugen konnte und die Mannschaft am Ende in die zweitklassige HockeyAllsvenskan abstieg. In der Saison 2006/07 spielte Ritola, dessen Stärken vor allem in der Offensive liegen, bei Leksands zum größten Teil in der defensiv ausgerichteten vierten Angriffsreihe, zeigte dort jedoch nicht gewünschten Leistungen und wurde noch während der Spielzeit in die dritten schwedische Liga transferiert, wo er wieder für seinen Heimatverein Borlänge HF spielte.  Nachdem die Saison in Schweden im Frühjahr 2007 zu Ende gegangen war, unterschrieb Ritola einen Probevertrag bei den Grand Rapids Griffins, dem Farmteam der Detroit Red Wings aus der AHL, mit denen er die nächsten Wochen trainierte, aber nicht zum Einsatz kam. Zur Saison 2007/08 gehörte er dann zum Stammkader der Rapids. Ritola stellte sein Spiel etwas um und konzentrierte sich mehr auf die Defensive, was bisher seine Schwachstelle war und führte die Mannschaft in der Plus/Minus-Wertung an. Als bei den Detroit Red Wings im März 2008 auf Grund von Verletzungen und Krankheiten insgesamt vier Stürmer ausfielen, wurde Ritola einen Tag nach seinem 21. Geburtstag in den NHL-Kader berufen und gab sein Debüt gegen die Nashville Predators. In der Saison 2008/09 zeigte Ritola sich vor allem in der Offensive deutlich verbessert. Noch in der ersten Saisonhälfte übertraf er seine Punkteausbeute der Debütsaison von 22 Scorerpunkten und bewies über die gesamte Spielzeit konstante Leistungen, wodurch er sich zu einer Stütze im Offensiv- und Defensivspiel der Griffins entwickelte. Im Oktober 2010 wurde er von den Detroit Red Wings aus dem Kader gestrichen und anschließend von den Tampa Bay Lightning verpflichtet.  Nachdem er die Saison 2011/12 bei den Tampa Bay Lightning begonnen und fünf NHL-Spiele absolviert hatte, wechselte er im November 2011 zurück in die schwedische Elitserien und unterschrieb ein Arbeitspapier bei MODO Hockey. Dort konnte Ritola überzeugen und erhielt im Januar 2013 eine dreijährige Vertragsverlängerung, wechselte jedoch im Oktober 2014 innerhalb der Liga zu Leksands IF. Im April 2015 schloss sich der Schwede dem Ligakonkurrenten Skellefteå AIK an.  Er wechselte zur Saison 2016/17 zu Fribourg-Gottéron in die National League A und verließ den Club im Januar 2017 aus persönlichen Gründen. Kurz nach seinem Abschied aus Fribourg wurde Ritola als Neuzugang bei Leksands IF vermeldet – für den Verein spielte er bereits als Jugendlicher.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Schweden bei:

Mattias Ritola (* 14. März 1987 in Borlänge) ist ein schwedischer Eishockeystürmer, der seit Januar 2017 wieder bei Leksands IF in der Elitserien spielt.