Merkmale.

Die Vertreter der Familie besitzen weißliche, cremefarbene oder bräunlich bis braun gefärbte Fruchtkörper, die resupinat, stereoid oder korallenartig verzweigt sein können. Die Oberfläche kann glatt, filzig oder behaart sein. Das Hymenophor ist glatt oder hydnoid (also stachelig, beziehungsweise zahnig) und das Fleisch mehr oder weniger weich. Das monomitische Hyphensystem besteht aus mehr oder weniger dünnwandigen, oft auffällig aufgeblähten Hyphen an deren Septen in der Regel Schnallen ausgebildet sind. Einige Hyphen besitzen eine unregelmäßige, gewundene Struktur und haben einen stark lichtbrechenden Inhalt. Sie werden oft als gloeoplere Hyphen bezeichnet. Ebenfalls typisch ist das Auftreten von sulfoaldehyd-negativen Gloeozystiden. Die keuligen Basidien tragen vier, mit 3,5–6,5 μm Länge ziemlich kleine, kugelige bis ellipsoide Basidiosporen. Die Sporen sind hyalin, dünn- bis mäßig dickwandig und meist ornamentiert. Sie sind stark amyloid, färben sich also mit Jodreagenzien blau an.

Ökologie und Verbreitung.

Die Familie ist vor allem in der nördlichen gemäßigten Zone verbreitet. Die Weißfäulepilze sind überwiegend Saprobionten, die auf morschem Laub- oder Nadelholz wachsen. Einige Arten können eine Kernfäule hervorrufen und/oder wachsen auf den abgestorbenen Teilen lebender Bäume.

Systematik.

Die Familie der Stachelbartverwandten (Hericiaceae) wurde 1964 durch den niederländischen Mykologen M.A. Donk eingeführt. Entgegen der traditionellen Pilzsystematik war nicht die Fruchtkörpermorphologie das verbindende Merkmal, das die Familie vereinte und zusammen hielt, sondern es waren in erster Linie Mikromerkmale wie: ein monomitisches Hyphensystem, Schnallen, Gloeozystidialsystem, sulfoaldehyd-negative Gloeozystiden und kleine, amyloide Sporen. So verwundert es nicht, dass die Vertreter der sechs Gattungen, die Donk in die Familie stellte, sehr unterschiedliche Fruchtkörper haben. "Hericium" und "Creolophus" (gehört heute zur Gattung "Hericium") haben korallig-verzweigte Fruchtkörper und ein hydnoides Hymenophor; "Clavicorona" (mit den heute zu "Artomyces" gehörenden Arten) hat korallig-verzweigte Fruchtkörper mit aufrechten Spitzchen oder Krönchen und ein glattes Hymenophor und "Laxitextum" hat resupinate bis stereoide Fruchtkörper und ebenfalls ein glattes Hymenophor. Außerdem stellte Donk noch die Zahnhäute ("Dentipellis") und die damals neu eingeführte Gattung "Stecchericium" in die Familie. Beide haben resupinate bis effuso-reflexe Fruchtkörper und ein hydnoides oder zahniges Hymenophor. Die überwiegend tropische Gattung "Stecchericium" ist ein unklares Taxon, das nach wie vor unzureichend von ähnlichen Gattungen abgegrenzt ist. Derzeit wird die Gattung in die Familie der Bergporlingsverwandten gestellt. Bisher (Stand 2016) wurde noch keine Art der Gattung molekularbiologisch untersucht.  "Hericium", "Dentipellis" und "Creolophus" wurden früher in die Familie der Stoppelpilzverwandten (Hydnaceae) gestellt, bevor M.A. Dank sie 1931 in die damals noch überwiegend künstliche Familie der Prachtrindenpilzverwandten (Corticiaceae) stellte. Er tat dies, weil diese Gattungen große Übereinstimmungen mit der Gattung "Gloeocystidiellum" hatten, die damals wegen ihrer corticioiden Fruchtkörper noch in dieser Familie stand.  Die der Becherkoralle ("C. pyxidata") nahestehenden Arten der Gattung "Clavicorona" hielt Donk wegen ihrer Gloeozystiden, der amyloiden Sporen und dem monomitischen Hyphensystem für nahe Verwandte der Stachelbärte. (Die Typusart der Gattung "Clavicorona taxophila" hat allerdings inamyloide Sporen und keine Gloeozystiden. Dies ist auch der Grund dafür, dass W. Jülich "Clavicorona pyxidata" 1982 in die Gattung "Artomyces" und in die Familie der Ohrlöffelstachelingsverwandten (Auriscalpiaceae) stellte.) Donk sah als ein weiteres verbindendes Merkmal die korallig-verzweigten Fruchtkörper, mit dem Unterschied, dass bei "Clavicorona" die herabhängenden Stacheln oder Zähnchen fehlten. Donks Meinung nach bildeten die Becherkorallen zusammen mit den Stachelbärten den Kern der Familie. Das wichtigste, verbindende Merkmal innerhalb der Familie war für Donk das auffällige Gloeozystidialsystem, das meist aus gloeopleren Hyphen und im Hymenium endenden Gloeozystiden besteht. Deshalb beließ er die Gattung "Amylaria", die F. Kotlaba und Z. Pouzar 1957 zusammen mit der Gattung "Hericium" in die Familie der Bergpolingsverwandten (Bondarzewiaceae) gestellt hatten, im Gegensatz zu den Stachelbärten in dieser Familie. Er tat dies, obwohl beide Gattungen viele gemeinsame Merkmale besitzen, aber "Amylaria" die (sulfoaldehyd-negativen) Gloeozystiden fehlten.  Im Gegensatz dazu besitzen die ebenfalls sehr ähnlichen Gattungen der Ohrlöffelstachelingsverwandten (Auriscalpiaceae) wie die Stachelbartverwandten ein Gloeozystidialsystem, amyloide Sporen und zumindest teilweise ein hydnoides Hymenophor. Donk schloss sie aus der Familie der Hericiaceae aus, weil sie ein dimitisches Hyphensystem und sulfoaldehyd-positive Gloeozystiden haben. Ihm war dabei wohl nicht klar, dass zwei Verwandte der Becherkoralle ("C. pyxidatus"), "C. colensoi" und "C. dichotoma" ebenfalls ein dimitisches Hyphensystem und die meisten Arten der Gattung sulfoaldehyd-positive Gloeozystiden haben. Erst jüngere molekularbiologische Untersuchungen haben gezeigt, dass die Becherkorallen zur Ohrlöffelstachelingsverwandtschaft gehören.  Neuere molekularbiologische Untersuchungen durch S.L. Miller und E. Larsson und K.-H. Larsson konnten zeigen, dass "Hericium", "Dentipellis" und "Laxitextum" nahe verwandt sind und innerhalb der Ordnung der Täublingsartigen zu einer gemeinsamen Abstammungsgemeinschaft gehören. Außerdem zeigten sie, dass "Creolophus cirrhatus", trotz seiner glatten Sporen zur Gattung "Hericium" gehört.  Molekularbiologische Arbeiten von D. Hibbett (1997) und S.L. Miller (2006) sowie das Auftreten des Group I Introns in der kleinen Untereinheit des ribosomalen DNA-Gens zeigen, dass die Gattungen "Artomyces", "Lentinellus" und "Auriscalpium" miteinander verwandt sind und die Becherkorallen folglich zur Familie der Ohrlöffelstachelingsverwandten gehören. Eine Verwandtschaft von "Artomyces" mit "Amylostereum" wie sie E. Larsson und K.-H. Larsson 2003 gefunden hatten, konnte durch andere Arbeitsgruppen nicht bestätigt werden. Ihr Ergebnis ist wohl auf einen Fehler bei der Sequenzierung des LSU-rDNA-Gens zurückzuführen. Schon die zahlreichen morphologischen Unterschiede zwischen den beiden Gattungen hatten eine solche Verwandtschaft sehr unwahrscheinlich gemacht.  Sie haben effuso-reflexe bis pileate Fruchtkörper und ein hydnoides Hymenophor. Die Stacheln sind weich-korkig, der Rand ist wattig und schmal. Auch das Subiculum ist weich-korkig und weißlich oder blass. Falls vorhanden ist die Hutoberfläche zimt- bis gelbbraun und undeutlich konzentrisch gezont und unbehaart. Gloeoplere Hyphen können vorkommen oder fehlen, doch im Hymenium findet man stets Gloeozystiden. Die leicht dickwandigen Basidiosporen sind hyalin, rau und stark amyloid. Die Typusart ist "Dentipellicula taiwaniana".  Die Gattung der Zahnhäute ("Dentipellis") ist makroskopisch gekennzeichnet durch ihre resupinaten Fruchtkörper, das hydnoide Hymenophor mit langen Zähnen oder Stacheln, die aus einem dünnen aber deutlich entwickeltem Subiculum herauswachsen. Mikroskopische Merkmale sind das monomitische Hyphensystem, die typischen Gloeozystiden, sowie fast kugelige, warzig bis stachelig ornamentierte, amyloide Basidiosporen. Die Hyphen und die keuligen, viersporigen Basidien haben in der Regel Schnallen. Die Typusart ist "Dentipellis fragilis"  Die Stachelbärte sind makroskopisch durch die großen, meist korallig verzweigten und fleischig-stacheligen Fruchtkörper und mikroskopisch durch ihre Gloeozystiden und die ellipsoiden, amyloiden, ornamentierten Basididiosporen gekennzeichnet. Die Oberfläche ist filzig bis borstig. Sowohl die Hyphen als auch die viersporigen und keuligen Basidien besitzen Schnallen, das Hyphensystem monomitisch. Die Weißfäulepilze wachsen auf Holz. Die Typusart ist "Hericium coralloides"  Krustenschichtpilze sind durch ihre resupinaten bis stereoiden Fruchtkörper, das Vorkommen von dünnwandigen Gloeozystiden und durch die feinstacheligen, amyloiden Basidiosporen gekennzeichnet. Die sterile Oberfläche ist filzig, das weiße bis cremefarbene Hymenophor glatt und weißlich gefärbt. Die dünnwandigen Hyphen sind fast hyalin bis bräunlich. Die Gloeozystiden sind zylindrisch bis pfriemlich und häufig eingeschnürt. Die Weißfäulepilze wachsen auf abgestorbenen Laubhölzästen, die in der Regel Erdkontakt haben. Die Typusart ist "Laxitextum bicolor"

Bedeutung.

Einige Arten sind essbar. Viele Arten sind selten und stehen in vielen europäischen Ländern auf der Roten Liste. In der traditionellen chinesischen Medizin werden einige Stachelbartarten als Heilpilze eingesetzt.

Die Stachelbartverwandten (Hericiaceae) sind parasitische oder saprotrophe Weißfäulepilze aus der Ordnung der Täublingsartigen (Russulales). Sie haben ein monomitisches Hyphensystem, sulfoaldehyd-negative Gloeozystiden sowie relativ kleine, fast kugelige bis ellipsoide und amyloide Sporen. Es sind also in erster Linie mikromorphologische Merkmale, die die Familie vereinen und zusammenhalten. Die Familie enthält vier Gattungen: Die Stachelbärte ("Hericium") mit großen korallig-verzweigten Fruchtkörpern und einem hydnoiden Hymenophor aus fleischigen, herabhängenden Stacheln, die Gattungen "Dentipellis" und "Dentipellicula" mit resupinaten Fruchtkörpern und einem hydnoiden Hymenophor und die Krustenschichtpilze ("Laxitextum") mit einem resupinaten bis stereoiden Fruchtkörper und einem glatten Hymenophor. Die Typusgattung ist "Hericium".


Leben.

Semerak kam 1972 als Sohn von Mychailo Mychailowytsch Semerak (* 1940) Leiter der Fakultät für Thermodynamik und Physik der "Staatlichen Pädagogischen Universität Lwiw für Sicherheit von Lebensfunktionen" und Stefanija Wassylijiwna (* 1948), Ökonomin im westukrainischen Lwiw (Lemberg) zur Welt.  Zwischen 1989 und 1994 studierte Semerak Physik an der Iwan-Franko-Universität in Lwiw und war ein aktives Mitglied der Studentenbewegung sowie Mitglied der Bruderschaft der Universität Lwiw. 1990 nahm er am Studentenhungerstreik auf dem Platz der Unabhängigkeitsplatz in Kiew teil. Von 1992 bis 1998 studierte er Politikwissenschaft an der Kiewer Mohyla-Akademie und war dort Mitbegründer und stellvertretender Vorsitzender der Universitätsbruderschaft.  1998 war er Sekretariatsleiter der parlamentarischen Fraktion der Partei Reformen und Ordnung (Реформи і порядок, PRP) unter Parteichef Wiktor Pynsenyk. Im März 1998 war auf Listenplatz 22 der PRP Kandidat zum Abgeordneten der Werchowna Rada und dort Mitglied im Haushaltsausschuss. 2002 wurde er Leiter des Sekretariats der Parlamentsfraktion Unsere Ukraine und ab 2005 auf selben Posten für die Partei Reformen und Ordnung. Von August 2006 bis November 2007 war Semerak stellvertretender Leiter der staatlichen Kiewer Gebietsverwaltung für Innenpolitik und Öffentlichkeitsarbeit. Am 23. November wurde er für den Blok Juliji Tymoschenko Abgeordneter der Werchowna Rada und blieb dies bis zum 12. Dezember 2012. Bei der Parlamentswahl in der Ukraine 2012 trat er erfolglos auf Listenplatz 76 der Partei Vaterland an.  Bei der Parlamentswahl im Herbst 2014 wurde er über Listenplatz 33 der Partei Volksfront wieder Parlamentsabgeordneter. Vom 27. Februar 2014 bis zum 2. Dezember 2014 war er im ersten Kabinett Jazenjuk Minister beim Ministerkabinett. Nach einer Kabinettsumbildung am 14. April 2016 löste er Hanna Wronska, die das Amt seit Februar 2016 kommissarisch führte, als "Minister für Ökologie und Naturressourcen" im Kabinett Hrojsman ab.

Weiteres.

Semerak ist Mitautor des Buches „Das ABC der ukrainischen Politik“. Er ist mit der 1974 geborenen Ärztin Orysja Wolodymyriwna verheiratet und Vater eines Sohnes und einer Tochter. Zu seinen Hobbys zählen ukrainische musikalische Kunst, Autos und Sport.

Ostap Mychailowytsch Semerak (* 27. Juni 1972 in Lwiw, Ukrainische SSR) ist ein ukrainischer Politiker. Vom 14. April 2016 bis zum 29. August 2019 war er Minister für Ökologie und Naturressourcen der Ukraine.


Leben und Wirken.

Rohde begann seine Karriere in Adelaide; 1953 zog er mit Jack Brokensha nach Kanada. Er war Mitte der 1950er-Jahre Mitbegründer des "Australian Jazz Quartet/Quintet" (AJQ), dem außerdem Jack Brokensha, Errol Buddle und Dick Healey und teilweise John Fawcett angehörten. Ein erstes Album nahm die Band 1955 in New York für Bethlehem Records auf. In dieser Zeit wirkte er ferner an der Plattenaufnahme von George Gershwins Oper "Porgy and Bess" (Behlehem) mit. Nach seiner Rückkehr nach Australien arbeitete er u. a. als Begleitmusiker der Sängerinnen Ken Chard und Jan Carter; ferner leitete er ein eigenes Quartett ("In Concert", 1960), mit dem er in den frühen 60er-Jahren eine Reihe von Alben für die australische Dependance von Columbia Records einspielte und auch den Sänger Big Miller begleitete. Ab 1965 lebte er meist in San Francisco; in den folgenden Jahrzehnten arbeitete er in seiner Heimat und in den USA u. a. mit Les Thompson, Larry Blackshere, Bruce Cale und Jenny Ferris. 1994 kam es zu einer kurzzeitigen Wiedervereinigung des "Australian Jazz Quintet". Letzte Aufnahmen mit Eigenkompositionen entstanden 2001 in San Francisco ("Turn Right at New South Wales", mit Bruce Cale und Lee Charlton). Im Bereich des Jazz war er zwischen 1955 und 2001 an 33 Aufnahmesessions beteiligt.  Rohde, der zunächst von Pianisten wie Art Tatum und Nat King Cole beeinflusst war, begann sich in den 1950er-Jahren mit George Russells lydischem Konzept zu beschäftigen, was seine weitere Arbeit als Pianist und Komponist prägte. In seinen späten Aufnahmen nahm er Bezug auf die Musik von Frederick Delius. Der Pianist legte außerdem ein Buch vor, in dem er seine Jazzkompositionen mit eigener Schwarzweißfotografie kombinierte.

Bryce Benno Rohde (* 12. September 1923 in Hobart, Tasmanien; † 26. Januar 2016) war ein australischer Jazzpianist und -komponist, der zunächst als Leiter des "Australian Jazz Quartet" bekannt wurde.


Format.

Die 18 First Class Counties wurden nach den Resultaten der Saison 2015 in zwei Divisionen aufgeteilt. In jeder Division spielt jede Mannschaft gegen jede andere jeweils ein Heim- und ein Auswärtsspiel. Für einen Sieg erhält ein Team zunächst 16 Punkte, für ein Unentschieden (beide Mannschaften erzielen die gleiche Anzahl an Runs) 8 Punkte. Sollte kein Ergebnis erreicht werden und das Spiel in einem Remis enden bekommen beide Mannschaften 5 Punkte. Zusätzlich besteht die Möglichkeit in den ersten 110 Over des ersten Innings Bonuspunkte zu sammeln. Dabei werden bis zu 5 Punkte für erzielte Runs und bis zu 3 Punkte für erzielte Wickets ausgegeben. Des Weiteren ist es möglich das Mannschaften Punkte abgezogen bekommen, wenn sie beispielsweise zu langsam spielen oder der Platz nicht ordnungsgemäß hergerichtet ist. Am Ende der Saison ist der Sieger der Division 1 County Champion, die beiden letztplatzierten dieser Division steigen ab und, da die Division 1 auf acht Teams reduziert wird, der bestplatzierte der Division 2 auf.

Resultate.

Die Saison endete mit einem letzten Spieltag, an dem drei Mannschaften um den Titel und drei Mannschaften um den Abstieg spielten. Nachdem Nottinghamshire vor dem letzten Spieltag als Absteiger feststand, schlug an diesem Warwickshire mit 237 Runs Lancashire. Damit musste Hampshire am letzten Tag 10 Wickets gegen Durham erzielen. Sie erzielten jedoch nur vier und verloren schließlich mit sechs Wickets. Beim Kampf um die Meisterschaft führte vor dem letzten Spieltag Middlesex vor Yorkshire und Somerset. Middlesex spielte zum Abschluss gegen Yorkshire im heimischen Stadion Lord’s Cricket Ground. Somerset gelang es ihr Spiel am dritten Tag gegen Nottinghamshire zu gewinnen und dabei so viele Bonuspunkte zu gewinnen, dass Yorkshire um seine Chancen auf den Titel zu erhalten 350 Runs im ersten Innings erzielen musste. Dieses gelang ihnen mit dem letzten Wicket. Damit bedeutete dies, dass der Gewinner der Partie in London die Meisterschaft gewinnen würde, und bei einem Remis Somerset ihren ersten Titel erzielen würden. Nach 85 Over im zweiten Innings von Middlesex einigten sich die beiden Kapitäne darauf, ein "Declared Bowling" zu absolvieren, indem Yorkshire Middlesex leichte Runs schenkte, und diese dafür frühzeitig eine Deklaration vollziehen würden. So erzielte Middlesex 112 Runs in 8 Over und setzte Yorkshire ein Ziel von 240 Runs in 40 Over. Letztendlich war es Toby Roland-Jones, der mit einem Hattrick 4.4 Over vor Schluss das Spiel für Middlesex und damit die Meisterschaft entschied.  Nach Abschluss der Saison erhielt Durham vom ECB ein finanzielles Hilfspaket. Daran gebunden war ein Zwangsabstieg aus der ersten Division, so dass das eigentlich abgestiegene Hampshire in der ersten Division verblieb.  Der Stand der Tabelle der Division 1 nach dem Ende der Saison. Alle Punktabzüge erfolgten auf Grund zu langsamer Spielweise. Der Stand der Tabelle der Division 2 nach dem Ende der Saison. Alle Punktabzüge erfolgten auf Grund zu langsamer Spielweise.

Statistiken.

Während der Saison wurden folgende Cricketstatistiken erzielt:

Die County Championship 2016 war die 117. Saison des nationalen First-Class-Cricket-Wettbewerbes in England und Wales. Sie wurde in zwei Divisionen ausgetragen, Division 1 und Division 2. Division 1 wurde durch Middlesex, die somit ihre elfte County Meisterschaft erreichten. Absteiger aus der Division 1 waren Durham und Nottinghamshire, die in der nachfolgenden Saison 2017 durch die bestplatzierte Mannschaft der Division 2, Essex, ersetzt wurden.


Leben und Tätigkeit.

Acland war ein Sohn von Sir Francis Dyke Acland, 14. Baronet, einem langjährigen Abgeordneten der Liberal Party im britischen Parlament. In seiner Jugend besuchte er die Rugby School und studierte dann am Balliol College der Universität Oxford. Anschließend wurde er Rechtsanwalt. 1939 erbte er von seinem Vater den 1644 in der Baronetage of England geschaffenen Adelstitel Baronet, of Columb John in the County of Devon.  Bei der Unterhauswahl des Jahres 1935 gelang es Acland als Kandidat der Liberal Party im Wahlkreis Barnstaple ins House of Commons, das britische Parlament, gewählt zu werden. Diesem gehörte er zunächst zehn Jahre lang, bis zur Unterhauswahl des Sommers 1945, an. Zuvor hatte er sich bereits bei den Wahlen von 1929 (im Wahlkreis Torquay) und 1931 (im Wahlkreis Barnstaple) um einen Unterhaussitz beworben, hatte aber stets gegen seine konservativen Gegenkandidaten unterlegen. 1942 verließ er die Liberalen und schloss sich der von ihm mitbegründeten Common Wealth Party an. In der Wahl vom Sommer 1945 – die mit einem allgemeinen Kollaps der Common Wealth Party verbunden war, die sämtliche Parlamentssitze bis auf einen einbüßte – verlor Acland seinen Sitz an den konservativen Kandidaten Christopher Peto.  Politisch rückte Acland unter dem Eindruck des Erfolges der faschistischen Systeme auf dem europäischen Kontinent in den 1930er Jahren immer weiter nach links, so dass er sich innerlich schließlich weitgehend von der Liberal Party entfremdete. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges bekannte er sich zum Sozialismus. In seinem Buch "Unser Kampf", das im Februar 1940 erschien, trat er für die Etablierung eines christlich-sozialistischen Systems als Grundlage für die politische Zukunft Großbritanniens wie ganz Europas ein. In der von ihm im Juli 1942, nach seinem offiziellen Ausscheiden aus der Liberal Party, zusammen mit J. Priestley gegründeten Common Wealth Party – die während des Krieges bei einigen Nachwahlen Erfolge für sich verbuchen und Unterhaussitze, die bisher von den etablierten Parteien besetzt wurden, erobern konnte – galt Acland als die dominierende Figur, so dass er zeitweise als einer der kommenden Männer der britischen Politik gehandelt wurde. So fanden seine öffentlichen Auftritte als Redner während der Kriegsjahre großen Anklang bei der Bevölkerung, so dass er fast immer vor vollbesetzten Häusern sprach. Politisch etablierte Acland die Common Wealth Party als eine Kraft, die links von der Labour Party, aber rechts von den Kommunisten angesiedelt war. Die Partei forderte die Sozialisierung der Produktionsstätten- und -mittel sowie der Produkte der landwirtschaftlichen und industriellen Produktion selbst, wie generell eine Reduzierung des Privateigentums und eine Vergemeinschaftung von großem Besitz. Des Weiteren trat sie für eine Entlassung der britischen Kolonien in die Unabhängigkeit ein.  Von den nationalsozialistischen Polizeiorganen wurde Acland Ende der 1930er Jahre als wichtige Zielperson eingestuft: Im Frühjahr 1940 setzte das Reichssicherheitshauptamt in Berlin ihn auf die Sonderfahndungsliste G.B., ein Verzeichnis von Personen, die der NS-Überwachungsapparat als besonders gefährlich oder wichtig ansah, weshalb sie im Falle einer erfolgreichen Invasion und Besetzung der britischen Inseln durch die Wehrmacht von den Besatzungstruppen nachfolgenden Sonderkommandos der SS mit besonderer Priorität ausfindig gemacht und verhaftet werden sollten.  Im Gefolge der allgemeinen Auflösung der Common Wealth Party schloss Acland sich noch 1945 der Labour Party an. Anlässlich einer Nachwahl im November 1947 im Wahlkreis Gravesend gelang es ihm dann, als Kandidat der Labour Party ins Parlament zurückzukehren, dem er diesmal bis 1955 als Abgeordneter angehörte.  1955 trat Acland aus Protest gegen die Unterstützung der Entscheidung der konservativen Regierung, Großbritannien nuklear zu bewaffnen, durch die Labour Party aus dieser aus. Bei seinem Versuch, seinen Unterhaussitz bei der Parlamentswahl desselben Jahres als parteiunabhängiger Kandidat zu verteidigen, unterlag er gegen den konservativen Kandidaten.  Im September 1955 trat Acland eine Stelle als Mathelhrer (maths master) an der Wandsworth Grammar School in Sutherland Grove in London an. Politisch trat er 1957 wieder hervor als er sich an der Gründung der Camapgin for Nuclear Disarmament (CND), der größten britische Organisation zur Förderung einer Politik der nuklearen Abrüstung, beteiligte.  Von 1959 bis zu seiner Pensionierung 1974 lehrte Acland am St. Luke's College of Education in Exeter.  Seinen geerbten Landsitz bei Killerton in Devon (6880 Hektar) überschrieb Acland 1944 im Einklang mit seinen sozialistischen Überzeugungen dem National Trust. Es war die bis dahin größte Schenkung an Landbesitz, die diese Stiftung erhielt.

Familie.

Acland war verheiratet mit der Architektin Anne Stella Alford. Die beiden hatten vier Söhne, darunter sein Erbe Sir John Dyke Acland, 16. Baronet.

Sir Richard Thomas Dyke Acland, 15. Baronet (* 26. November 1906 in Broadclyst, Devon; † 24. November 1990 in Exeter) war ein britischer Politiker (Liberal Party, British Common Wealth Party, Labour Party).


Herkunft.

Fulk of Sandford entstammte der englischen Adelsfamilie "Basset". Seine genaue Herkunft ist jedoch ungeklärt. Er war ein Neffe von Sir Philip Basset, vermutlich war er entweder ein illegitimer Sohn von Fulk Basset, dem Bischof von London oder von dessen Bruder Gilbert Basset. In der Regel wird er jedoch "Fulk of Sandford" genannt, diesen Beinamen trug auch sein Bruder John.

Geistliche Karriere.

1244 wurde Fulk von Bischof Fulk Basset zum Archidiakon von Middlesex ernannt. Für dieses Amt musste er nach kanonischem Recht mindestens 19 Jahre alt gewesen sein, weshalb er vermutlich vor 1225 geboren wurde. Daneben hielt er eine Pfründe an der St Paul's Cathedral in London, deren Schatzmeister er spätestens 1252 wurde. 1256 weilte Fulk an der päpstlichen Kurie in Rom. Dort lehnte Papst Alexander IV. die Wahl von Ralph de Norwich zum neuen Erzbischof von Dublin ab, der von zwei Kathedralkapiteln gewählt worden war. Stattdessen bestimmte der Papst am 19. Juli 1256 Fulk zum neuen Erzbischof. Im Gegensatz zu seinen Amtsvorgängern, die ihre Ernennung den englischen Königen zu verdanken hatten, wurde Fulk damit durch den Einfluss des Papstes Erzbischof von Dublin.

Tätigkeit als Erzbischof von Dublin.

Reform der irischen Geistlichkeit.

Mit der Annahme seines neuen Amtes gab Fulk seine bisherigen Ämter in England auf. Ende Oktober oder Anfang November 1256 traf Fulk in Dublin ein, wo er vermutlich kurz danach zum Erzbischof geweiht wurde. Fulk erwies sich aktiver Geistlicher, der seine Aufgaben ernst nahm. Seine erste Maßnahme als Maßnahme war eine Visitation der Kirchenprovinz Dublin. Dies war möglicherweise die erste Visitation, die ein Erzbischof unternahm, denn sie führte zu einer Flut von Beschwerden und Prozessen. Im Gegensatz zu seinen englischen Amtsvorgängern, die nur gelegentlich in Dublin anwesend gewesen waren, widmete sich Fulk völlig seinem geistlichen Amt. Dabei erwies er sich als streitbarer Geistlicher, der weiterhin gute Beziehungen zur päpstlichen Kurie beibehielt und die Interessen der römischen Kirche gegenüber der irischen Kirche vertrat, die noch stark von der iroschottischen Kirche geprägt war. Vermutlich wurden während seiner Amtszeit der Großteil der Regeln und Diözesanstatuten für das Erzbistum erlassen, mit denen er die niederen Geistlichen unterrichten und so das Niveau der Seelsorge den allgemeinen Standards der römischen Kirche angleichen wollte. Fulk erkannte rasch, dass er sich mit seiner strengen Amtsausübung viele Feinde machte. Er bat deshalb Papst Alexander IV., dass er sich einen Beichtvater wählen dürfe, der ihm auch für eine möglicherweise verhängte Exkommunikation die Absolution erteilen dürfe. Dieses Privileg wurde Fulk im Juli 1257 gewährt.

Konflikte mit den englischen Beamten in Dublin.

1259 musste Fulk nach Rom zurückkehren, wo er einen Prozess mit den Mönchen des Zisterzienserklosters Baltinglass führte, die sich gegen seine Visitation wehrten. In Rom beschwerte sich Fulk auch über die englischen Beamten, besonders über "William Dean", den königlichen Justiciar of Ireland, die seine geistliche Arbeit beeinträchtigen würden. Alexander IV. wandte sich daraufhin an die irische Geistlichkeit und forderte sie auf, die Rechte des Erzbischofs von Dublin zu verteidigen. Alexanders Nachfolger Urban IV. wandte sich im November 1261 an den englischen König Heinrich III. und an den Thronfolger Lord Eduard, wobei er die Beschwerden von Fulk wiederholte. Dazu wandte sich der Papst an führende englische Geistliche und bat sie, zugunsten von Fulk in Irland einzugreifen. Dennoch kam es auch weiterhin zu Streitigkeiten zwischen Fulk und den königlichen Beamten in Dublin, worauf es zu weiteren Beschwerden des Papstes kam.  Trotz seines gespannten Verhältnisses zu den englischen Beamten wurde Fulk 1265 von der englischen Regierung gebeten, nach der Gefangennahme des damaligen Justiciars Ralph de la Rochelle durch irische Barone die Leitung der Verwaltung von Irland zu übernehmen. Er übernahm diese Aufgabe wohl tatsächlich für kurze Zeit, doch dies war das einzige weltliche Amt, das er in Irland übernahm.

Streit mit der Stadt Dublin.

Kurz darauf wurde Fulk in einen ernsthaften Streit mit dem Bürgermeister und den Bürgern von Dublin verwickelt, die sich über die Höhe ihrer Abgaben an den Erzbischof beschwerten. Dazu forderten die Bürger, dass die Zuständigkeit des Erzbischofs in geistlichen Angelegenheiten für Dublin beschränkt werden solle. Daraufhin exkommunizierte Fulk 1266 den Bürgermeister sowie die Bürger, verhängte das Interdikt über die Stadt und reiste nach London, um den Fall mit dem päpstlichen Legaten Ottobono zu besprechen. Der Legat unterstützte Fulks Haltung und bestätigte den Bannspruch. Vermutlich wurde das Interdikt aufgehoben, als im November 1267 von John of Sandford, dem Anwalt und Bruder Fulks, sowie den Bürgern eine Vereinbarung geschlossen wurde, in der eine Reihe von Streitfragen beigelegt wurde. Unter anderem wurde dabei das Recht des Erzbischofs eingeschränkt, den Bürgern eine öffentliche Buße aufzuerlegen, was eine der Hauptforderungen der Bürger gewesen war.  Fulk hatte vermutlich vor seiner Wahl zum Erzbischof während seines langen Aufenthalts bei der Kurie in Rom oder für seine erneute Reise nach Rom 1259 erhebliche Schulden gemacht. Für die Rückzahlung der Kredite musste er Besitzungen des Erzbistums verpachten oder gar verkaufen, noch 1266 zahlte er einem italienischen Kaufmann £ 100, einem weiteren 550 Mark.

Letzte Jahre und Tod.

Nach April 1267 unternahm Fulk eine Wallfahrt nach Santiago de Compostela. Während seiner Abwesenheit vertrat ihn John of Sandfort. Spätestens im August 1270 war Fulk wieder in Irland. Er starb vermutlich Anfang 1271, spätestens vor Juni 1271 und wurde in der St Patrick's Cathedral in Dublin begraben. In der Kathedrale befindet sich ein Grabdenkmal aus dem späten 13. Jahrhundert, das entweder für Fulk oder für seinen Bruder John geschaffen wurde, der von 1286 bis 1294 ebenfalls Erzbischof von Dublin war.

Fulk of Sandford (auch "Fulk Basset") (* vor 1225; † vor Juni 1271) war ein Erzbischof des irischen Erzbistums Dublin.


Merkmale.

Das vergleichsweise kleine Gehäuse ist leicht ungleichklappig und stark abgeflacht. Es wird bis zu 25 Millimetern lang. Die rechte Klappe ist etwas größer und stärker gewölbt als die linke Klappe. Das Hinterende ist zudem etwas nach rechts gebogen, wenn man das Gehäuse von oben betrachtet. Das Gehäuse ist im Umriss länglich eiförmig mit leicht zugespitztem Hinterende. Die Wirbel befinden sich etwas hinter der Mittellinie.  Der flach gewölbte vordere Dorsalrand ist länger als der hintere Dorsalrand und fällt flach zum weit gerundeten Vorderende ab. Der hintere, kürzere Dorsalrand ist fast gerade und fällt steiler ab. Er geht mit einem sehr flachen Knick in den sehr flach gerundeten bis fast geraden Hinterrand über. Der Hinterrand geht flach gewinkelt in den Ventralrand über. Am Übergang Hinterrand/Ventralrand endet ein deutlicher, vom Wirbel ausgehender Kiel. Der Ventralrand ist vom Übergang zum Hinterrand bis etwa zur Mittellinie nur schwach gebogen, dann zum Vorderrand weit gerundet. Der hintere Gehäuseteil ist leicht nach rechts gebogen. Die beiden Klappen klaffen nur geringfügig und auf kurzer Distanz am Hinterende.  Das Ligament ist ein deutlich hervortretendes braunes Band, das sich hinter den Wirbeln auf einer innen gelegenen Leiste (Nymphe) auf weniger als ein Drittel der Länge des hinteren Dorsalrandes erstreckt. Die Schlossplatte ist schmal. In der rechten und linken Klappe treten je zwei Kardinalzähne auf. In der linken Klappe ist der vordere Kardinalzahn längs gefurcht und zweispitzig, der hintere Kardinalzahn ist klein(er). In der rechten Klappe ist dagegen der hintere Kardinalzahn längs gefurcht und zweispitzig, und der vordere Kardinalzahn ist klein(er). In der linken Klappe ist nur ein kurzer, kleiner hinterer Lateralzahn vorhanden. In der rechten Klappe ist dagegen ein kurzer, aber kräftiger vorderer Lateralzahn ausgebildet sowie ein kleiner hinterer Lateralzahn unter und hinter der Nymphe. Der Mantel ist tief eingebuchtet, die Mantelbuch ist tief und fast gerundet rechteckig; sie erreicht fast den vorderen Schließmuskel. Es sind zwei Schließmuskel vorhanden.  Die Schale ist dünnwandig, aber recht fest. Sie ist weiß, gelblich, orangerot, rosa oder rot, oft mit dunkleren, randparallel verlaufenden Bändern. Innen ist die Schale weißlich mit gelblich bis rötlicher Färbung im Wirbelbereich. Die Oberfläche ist mit randparallelen, feinen Anwachsstreifen in unregelmäßigen Abständen versehen. Die jährlichen Wachstumsunterbrechungen sind gut zu erkennen. Der Gehäuseinnenrand ist glatt. Das gelbliche Periostracum ist ein dünner, membraniger Überzug und transparent.

Ähnliche Arten.

Die im Umriss ähnliche Gerippte Tellmuschel ("Fabulina fabula") besitzt eine diagonale Streifung auf der rechten Klappe.

Geographische Verbreitung und Lebensraum.

Das Verbreitungsgebiet der Platten Tellmuschel erstreckt sich von Nordnorwegen entlang der Küsten des Ostatlantiks bis nach Südmarokko. Die Art kommt auch in der Nordsee, der westlichen Ostsee, im Mittelmeer und dem Schwarzen Meer vor. Die Tiefenverbreitung reicht von unteren Gezeitenbereich bis in etwa 20 Meter Wassertiefe.  Die Tiere liegen bis 13 cm tief eingegraben mit der linken Klappe nach unten seitlich im Sediment. Sie kommt in sandigen Böden, die stark der Strömung ausgesetzt sind vor. Sie nehmen mit ihren langen, beweglichen Siphonen organischen Detritus von der Sedimentoberfläche auf.

Taxonomie.

Das Taxon wurde 1778 von Emanuel Mendes da Costa aufgestellt. Es ist die Typusart der (Unter-)Gattung "Macomangulus", die Fritz Nordsieck 1969 als Untergattung von "Angulus" vorschlug. Nordsieck unterschied drei Unterarten (mit z. T. einigen Varietäten):  Die Art wird je nach Autor zur Gattung "Tellina" Linnaeus, 1758 oder zur Gattung "Angulus" Megerle von Mühlfeld, 1811 gestellt. Die Art wird in anderen Publikationen, von Nordsieck abgesehen, nicht weiter unterteilt. MolluscaBase akzeptiert nun "Macomangulus" Nordsieck, 1969 als eigenständige Gattung.

Die Platte Tellmuschel ("Macomangulus tenuis") ist eine Muschelart aus der Familie der Tellmuscheln (Tellinidae). Die Art ist auch in der Nordsee und der westlichen Ostsee heimisch und ist dort eine der häufigsten Muschelarten.


Wirkungsmechanismus.

Venetoclax hemmt selektiv das Protein Bcl-2 ("B-cell lymphoma 2"), das bei der chronischen lymphatischen Leukämie (CLL), beim Non-Hodgkin-Lymphom (NHL) und anderen B-Zell-Lymphomen überexprimiert wird. Bcl-2 ist beteiligt an der Unterdrückung des natürlichen Vorgangs des programmierten Zelltods (Apoptose). Durch die Blockade von Bcl-2 wird die Signalkaskade wieder hergestellt, die Krebszellen dazu bringt, sich selbst zu zerstören. Venetoclax vermag zudem die Unempfindlichkeit von Bcl-2-Proteinen gegenüber konventionellen Chemotherapeutika herabzusetzen, so dass solche besser wirksam werden können.

Pharmakokinetik.

Nach oraler Gabe treten maximale Plasmakonzentrationen nach 5 bis 7 Stunden auf. Venetoclax wird nahezu vollständig (über 99,9 %) an Plasmaproteine gebunden. Die Metabolisierung erfolgt hauptsächlich über CYP 3A4/3A5. Die Ausscheidung erfolgt zu über 99,9 % (davon 20,8 % unverändert als Venetoclax) über die Faeces.  Die terminale Halbwertszeit beträgt circa 26 Stunden.

Anwendungsgebiete.

Venetoclax ist in den USA seit April 2016 als "Venclexta" zugelassen zur oralen Therapie bei Patienten mit vorbehandelter (rezidivierter oder refraktärer) CLL mit Deletion von Chromosom 17p. Die Zulassung erfolgte über ein beschleunigtes Verfahren („Break Through Therapy“). Eine Zulassung in der Europäischen Union wurde am 5. Dezember 2016 erteilt.  Die Behandlung weiterer Formen von Blutkrebs wie indolentes Non-Hodgkin-Lymphom, diffuses großzelliges B-Zell-Lymphom (DLBCL) und akute myeloische Leukämie (AML) wird in Studien untersucht. Für die Behandlung der AML wurde Venetoclax in der EU der Status als Orphan-Arzneimittel zuerkannt.

Zulassungsstudien.

"Studie M13-982:" Basis für die Zulassung von "Venclexta" in den USA ist eine offene, einarmige, multizentrische Phase-II-Studie an 106 CLL-Patienten mit diagnostizierter 17p-Deletion, die zuvor bereits mindestens eine Therapie erhalten hatten. Die Studienteilnehmer erhielten einmal täglich eine Dosis Venetoclax, die ausgehend von 20 mg innerhalb von fünf Wochen auf 400 mg erhöht wurde. Primärer Endpunkt der Studie war die basierend auf den Richtlinien der "National Cancer Institute-sponsored Working Group" (in der durch den "International Workshop for Chronic Lymphocytic Leukemia" (IWCLL) aktualisierten Fassung) ermittelte Gesamtansprechrate. Ein unabhängiges Komitee stellte eine Gesamtansprechrate von 79,4 % fest.

Nebenwirkungen.

Als häufigste Nebenwirkungen wurden Neutropenie, Durchfall, Übelkeit, Infektionen der oberen Atemwege und Müdigkeit beobachtet. Bei fünf Patienten wurde ein Tumorlyse-Syndrom (TLS) beobachtet, das jedoch bei keinem klinische Folgen hatte.

Präparatenamen.

Venclexta (USA)

Venetoclax ist ein Arzneistoff für die Behandlung von Blutkrebs. Er ist der erste Vertreter der Wirkstoffklasse der Bcl-2-Hemmer und ist oral wirksam.


Leben.

Dmytro Jawornyzkyj kam als "Dmitrij Iwanowitsch Evarnizkij" in Solnzewka, dem heutigen Boryssiwka im Norden der ukrainischen Oblast Charkiw zur Welt. Er studierte von 1877 bis 1886 an der historisch-philologischen Fakultät der Universität Charkiw und unterrichtete zwischen 1881 und 1886 russische Geschichte am Gymnasium in Charkiw, bis er von den örtlichen Behörden aufgrund seiner separatistischen (pro-ukrainischen) Tendenzen entlassen wurde. Anschließend unterrichtete er in Sankt Petersburg (1896) und ab 1897 als Lehrbeauftragter für Geschichte und Archäologie der ukrainischen Kosaken an der Universität Moskau. 1902 nahm Dmytro Jawornyzkyj das Angebot an, Museumsdirektor des Historischen Museums in Jekaterinoslaw zu werden, was er zeitlebens blieb. Das Museum wandelte sich unter seiner Leitung in ein Vorzeigemuseum. So schrieb W. Giljarowski (russisch В. Гиляровский) « Музей — Украине всей краса...; » (deutsch: „Museum — der Ukraine aller Pracht...;“). Außerdem gab er in den Jahren 1905 und 1910 jeweils einen Katalog mit den Museumsexponaten und einige Berichte über die Arbeit des Museums heraus. Seit 1929 war er Mitglied der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften.  Neben dem ausgiebigen Studium über das Leben des ukrainischen Volkes, insbesondere der Saporoger Kosaken, was ihm den Spitznamen „Vater der Saporoger“ einbrachte, interessierte sich Jawornyzkyj für deren Volkskunst, hier speziell für die Stickerei, die Osterei-Bemalung und die Tradition der Hausdekoration. Er entdeckte und studierte die heute als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannte Petrykiwka-Malerei. Aufgrund Jawornyzkyjs Forschungen ergänzte der ukrainische Ethnograph Fedir Wowk als Kurator des Russischen Museums in Sankt Petersburg die Sammlung der ukrainischen Abteilung des Museums mit Exponaten dieser Malerei.

Würdigungen.

Die fünf Kilometer lange bedeutendste Prachtstraße von Dnipro, der Dmytro-Jawornyzkyj-Prospekt ist seit 2016 nach ihm benannt ebenso wie das Nationale Historische Museum der Stadt, in dem er einst Direktor war und auf dessen Vorplatz ein Denkmal von ihm steht. Eine Zweigstätte des Museums ist das (), ein Museum im Zentrum von Dnipro, dass sich dem Leben und der Tätigkeit von Dmytro Jawornyzkyj widmet.  Da Jawornyzkyj ein Freund von Ilja Repin war, verewigte ihn dieser als den Schreiber in seinem Monumentalgemälde Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief. Im November 1998 wurde in Charkiw ein Denkmal von ihm eröffnet und in der unabhängigen Ukraine erschienen Münzen und Briefmarken ihm zu Ehren mit seinem Konterfei.

Dmytro Iwanowytsch Jawornyzkyj (* in Solnzewka, Gouvernement Charkow, Russisches Kaiserreich; † 5. August 1940 in Dnipropetrowsk, Ukrainische SSR, Sowjetunion) war ein ukrainischer Ethnograph, Historiker und Lexikograf.


Handlung.

Nottingham in den ausgehenden 1950er Jahren. Arthur Seaton verdient als Maschinist einer Fabrik in Mittelengland nicht gerade schlecht, ist zugleich aber auch unzufrieden mit der Enge der eigenen Existenz, mit seinem Leben, das in festgefahrenen Bahnen verläuft. Er will nicht so enden wie seine Eltern, die sich ein Leben lang krumm gebuckelt haben und die er als „vom Hals aufwärts tot“ bezeichnet. Am Wochenende, von Samstagnacht bis Sonntagmorgen, gibt es stets die gleichen Vergnügungen, um dem monotonen Werktagsalltag zu entfliehen: Angeln gehen, dann ins Kino, anschließend ein Wetttrinken in seiner Stammkneipe und zum Abschluss die obligatorische Liebesnacht mit Brenda, der Frau eines kleinen Würstchens von Kollegen. Alles geht seinen Trott; selbst Arthurs minimale Rebellionen, um seinem Leben Abwechslungen zu bieten und einen Kick zu geben, womöglich sogar auszubrechen, sind merkwürdig indifferent und ziellos und bleiben im Kleinklein und den eigenen, banalen Egoismen stecken.  Eines Tages begeben sich drei Ereignisse, die Arthurs kleine Welt aus den Fugen zu heben scheinen: Brenda erwartet ein Kind. Von ihm? Von ihrem Mann? Nein, ganz offensichtlich von ihm, denn zwischen Brenda und ihrem Typen läuft schon lange nichts mehr. Arthur geht los und besorgt sich von Tante Ada eine Adresse, um eine (zu dieser Zeit noch illegale) Abtreibung vornehmen zu lassen. Als Brendas Gatte davon erfährt, reagiert er darauf in einer Weise, wie man in Arbeiterkreisen Mittelenglands solche Probleme eben löst: Handfest und brutal. Arthur wird von ihm, seinen Bruder und einem Soldatenkollegen zusammengeschlagen, als eine Art Lektion. Brenda hat sich entschieden, das Kind zu bekommen. Sie wird bei ihrem Mann bleiben und Arthur nicht mehr wiedersehen.  Arthur hat in der Zwischenzeit auch noch mit der hübschen, junge Doreen etwas angefangen, die ihn liebend gern heiraten würde. Arthur lässt sich auf das Mädchen ein, aber seine Begeisterung, in alte Fahrwasser einer gewöhnlichen Beziehung mit Frau, Trauschein, womöglich Kind und Reihenhäuschen zu geraten, löst bei ihm nicht eben Begeisterungsstürme aus. Schließlich willigt er ein, nicht zuletzt aufgrund eigener Antriebslosigkeit, Perspektivlosigkeit und seines Unvermögens, ernsthaft die Kurve zu bekommen und aus dem Trott auszubrechen. Kleine Rebellionen gegen dieses ihm eigentlich verhasste Leben, von dem er sich wie in ein Korsett eingeschnürt fühlt, bleiben bis zuletzt in bisweilen kindischen Ansätzen stecken: So wirft Arthur in seiner ureigenen Hilflosigkeit lediglich einen Stein gegen das Werbeschild derjenigen Baugesellschaft, die jene Reihenhäuser hochzieht, von denen eines fortan sein Zuhause sein wird. Er erblickt eine Zukunft, die sich nicht wirklich von der Gegenwart seiner Eltern unterscheidet und die ihn für immer einmauert: im Reihenhaus mit Garten, Frau und Kind.

Produktionsnotizen.

"Samstagnacht bis Sonntagmorgen" entstand im Frühjahr 1960 an mehreren Drehorten in England (Nottingham, London-Battersea) und wurde am 27. Oktober 1960 uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung war am 15. März 1961.  Tom Pevsner diente Karel Reisz als Regieassistent, Ronnie Taylor war unter Freddie Francis einfacher Kameramann.

Filmhistorischer Hintergrund.

Der Film gilt als Musterbeispiel eines neuen, sozial-realistischen britischen Kinos in direkter Folge der Nouvelle Vague in Frankreich und wollte mit der britischen Spielart von „Papas Kino“, des konventionellen Unterhaltungsfilms herkömmlicher Machart, radikal brechen. Wichtigste Vertreter der einen, wie man diese Filme bisweilen leicht spöttisch nannte, „Spülbeckenrealismus“ betreibenden Regieschule waren, neben Karel Reisz, Jack Clayton, Tony Richardson und Lindsay Anderson.

Auszeichnung.

1961 gewann "Samstagnacht bis Sonntagmorgen" den British Film Academy Award für den besten britischen Film. Weitere britische Filmpreise gab es für Albert Finney (Bester Nachwuchsschauspieler) und Rachel Roberts (Beste britische Darstellerin). Finney gewann im selben Jahr den amerikanischen National Board of Review Award, weitere Auszeichnungen erhielt der Film auf dem argentinischen Filmfestival von Mar del Plata (Bester Film, Bester Darsteller, Bestes Drehbuch, FIPRESCI-Preis).

Kritiken.

In Reclams Filmführer heißt es: „Karel Reisz hat das Leben seines Helden sorgfältig beobachtet und dokumentarisch geschildert. Er registriert die Beschränktheit der Denkansätze, die schale Oberflächlichkeit der Vergnügungen; doch er verweist auch auf die Ursachen: das erdrückende Milieu und das geisttötende Einerlei am Arbeitsplatz...“  In Buchers Enzyklopädie des Films ist zu lesen: „Diese realistische Verfilmung von Alan Sillitoes Roman um einen verantwortungslosen Arbeiter, der durch die Ereignisse eines Wochenendes, das er in typisch frivoler Manier begonnen hatte, zur Einsicht in die Realitäten des Lebens gelangt, brachte nach den Anfangserfolgen von Room at the Top (1958) und Look Back in Anger (1959) den endgültigen Durchbruch für ein wirklichkeitsnahes Kino in England und machte den Weg frei für weitere Spielfilme der Free Cinema-Bewegung. Albert Finney... spielte den Helden mit Humor und Kraft, und Reisz’ sympathiegetragene Regie vermochte die Atmosphäre einer Industriestadt sowie ihre Auswirkungen auf menschliche Beziehungen eindrücklich zu vermitteln.“  Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein sensibel beobachtetes Alltagsprotokoll, das soziale Hintergründe sichtbar macht und dessen Held in seiner unreflektierten, aber konsequenten Auflehnungshaltung zur Symbolfigur der unzufriedenen britischen Nachkriegsgeneration wird. Erster Spielfilm des gebürtigen Tschechen Karel Reisz, der zusammen mit Tony Richardson und Lindsay Anderson das sozialkritische "Free Cinema" begründete.“  Halliwell‘s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Aufsehenerregend, als der Film herauskam, entzückte dieses raue Arbeiterklassedrama mit seinen scharfen Details und den starken Komikaspekten die Massen dank des starken, zentralen Charakters, der sich mit den Autoritäten anlegt“.

Samstagnacht bis Sonntagmorgen ist ein sozialkritisches, britisches Filmdrama aus dem Jahr 1960 von Karel Reisz mit Albert Finney in der Hauptrolle.


Baugeschichte.

Die "Swift" war ein Zerstörer der S-Klasse und verdrängte 1710 ts als Standard und vollbeladen 2530 ts. Wie die Schwesterschiffe hatte der Zerstörer eine Länge von 362 ft 9, eine Breite von 35 ft 8 in und einen Tiefgang von bis zu 14,5 ft. Der Antrieb erfolgte über zwei Parson-Getriebe-Turbinen-Sätze, die jeweils eine Schraubenwelle antrieben. Die Antriebsleistung von zusammen 40.000 PSw wurde mit dem Dampf von zwei Admiralitäts-Kesseln erzeugt und gaben dem Schiff einer Höchstgeschwindigkeit von über 36 kn. Bei Volllast konnte die "Swift" bis zu 615 ts Treiböl mitführen, mit denen sie bei 20 kn Marschgeschwindigkeit bis zu 4675 sm zurücklegen konnte. Ihre Besatzung bestand im Normalfall aus 170 Mann.  Bewaffnet war der Zerstörer mit vier 4.7-inch (120 mm)/L45-Mark XII Geschützen, die durch die neue Aufhängung echte Mehrzweckwaffen wurden. Zur Abwehr von Luftangriffen standen noch ein Bofors-40 mm-Zwillingsgeschütz in einer in den Niederlanden entwickelten Lafette des Typs Hazemeyer und vier automatische Zwillingskanonen vom Typ 20 mm-Oerlikon zur Verfügung. Dazu war der Zerstörer noch mit zwei 21 inch-Vierfach-Torpedorohrsätzen bewaffnet und hatte in der Regel 70 Wasserbomben an Bord, die über zwei Ablaufschienen und vier Werfer eingesetzt wurden.  Der Bau des Zerstörers wurde mit der fünften, im Januar 1941 im Rahmen des War Emergency Programms erfolgten Bestellung von Zerstörern für die Royal Navy an J. Samuel White in Cowes zusammen mit einem Schwesterschiff vergeben, das als norwegische "Stord" vor der "Swift" fertiggestellt wurde. Der Bau des zweiten in Cowes zu bauenden Schiffes wurde im Mai 1942 begonnen. Am 15. Juni 1943 lief der Zerstörer vom Stapel und kam am 12. Dezember 1943 als 28. "Swift" der Royal Navy in Dienst; zuletzt hatte der als Einzelschiff entstandene Flottillenführer "Swift" von 1907 bis 1921 den Namen geführt. Der Neubau wurde als sechster Zerstörer der S-Klasse fertiggestellt. Bei seiner Indienststellung verfügte die Royal Navy bereits über sieben Zerstörer der baugleichen "T"-Klasse und neun weitere Zerstörer vom Kriegstyp aus noch später begonnenen Klassen.

Einsatzgeschichte.

Das Schiff führte noch weitere Tests und dann die Abnahmefahrten durch und wurde im Januar 1944 in den Dienst der 23. (britischen) Zerstörerflottille bei der Home Fleet übernommen, die aus den Zerstörern der S-Klasse bestand, von denen die "Scorpion" am 11. Mai 1943 als erste in den Dienst der Royal Navy gekommen war. Das Einfahren von Schiff und Besatzung wurde in Scapa Flow fortgesetzt.  Die "Swift" begleitete weitere Nordmeergeleitzüge, so ab dem 6. Februar 1944 "RA 56", dem sie mit "Obedient" und "Verulam" entgegen lief, um dessen Sicherung zu verstärken und dann die Geleitzüge "JW 57" und "RA 57", bei dem sie erfolglos von "U 739" angegriffen wurde. Schon im April wurde der Zerstörer den Unterstützungskräften für die Invasion in der Normandie zugeteilt. Er sollte Ziele in Franceville beschießen.  Anfang Juni 1944 geleitete die "Swift" mit ihren Schwesterschiffen "Saumarez", "Scorpion", "Scourge", "Serapis", "Svenner" und "Stord" die für die Beschießung vorgesehenen schweren Einheiten "Warspite", "Ramillies" und "Mauritius" vom Clyde zum Solent. Am späten Abend des 5. lief der Flottenverband zur Feuerunterstützung der im Landungsabschnitt "Sword" mit zwei Schlachtschiffen, einem Monitor, fünf Kreuzern und über zehn Zerstörern durch einen von Minen freigeräumten Kanal vor den Landungsabschitt, um die deutschen Stellung im frühen Morgen des 6. unter Feuer zu nehmen. Kurz nach Beginn der Bombardierung der Küste erschienen plötzlich die deutschen Torpedoboote "T 28", "Jaguar" und "Möwe" der 5. Torpedobootsflottille unter Korvettenkapitän Heinrich Hoffmann aus einer Nebelwand, die britischen Flugzeuge um den Beschießungsverband ausgebracht hatte. Die vom Umfang des britischen Verbandes überraschten Deutschen schossen ein Torpedosalve und zogen sich dann schnell wieder nach Le Havre zurück. Sie erzielten nur einen Treffer, der "Swift’s" norwegisches Schwesterschiff "Svenner" versenkte. Den anderen Torpedos der Deutschen konnte ausgewichen werden oder sie verfehlten ihre Ziele, so dass der britische Verband keine weiteren Opfer zu beklagen hatte. Die "Swift" rettete 67 Mann des Schwesterschiffs, während die meisten Schiffe ihre Einsatzbefehle zur Unterstützung der landenden Truppen ausführten. Über 100 weitere Schiffbrüchige wurden von anderen Schiffen gerettet. Ab dem 7. Juni hatte die "Swift" in der „Eastern Task Force“ die Landungstruppen mit ihrer Hauptartillerie zu unterstützen und vor dem Landungsgebiet weitere Angriffe deutscher Überwasserstreitkräfte oder von U-Boote zu verhindern.

Das Ende der "Swift".

Die den gelandeten Truppen Artillerieunterstützung gebende "Swift" lief am 23. Juni 1944 letztmals nach Portsmouth, um ihre Vorräte aufzufüllen. Als sie am 24. zur Erfüllung ihrer Aufgaben wieder nah unter die Küste ging, lief sie über eine wahrscheinlich aus der Luft abgeworfene Mine. Der Zerstörer zerbrach und sank, wobei 53 Besatzungsmitglieder ihr Leben ließen.  Zum Gedenken an den Einsatz der "Swift" und den der 23. Zerstörerflottille befindet sich seit 2001 ein Gedenkstein am Strand von Hermanville-sur-Mer.

Die Swift war ein Zerstörer der britischen S-Klasse. Das Schiff gehörte zur im Januar 1941 erfolgten fünften Bestellung von Zerstörern des Kriegstyps für die Royal Navy aus dem War Emergency Programm. Der Zerstörer lief als zweiter der beiden an die Werft J. Samuel White in Cowes vergebenen Aufträge am 15. Juni 1943 vom Stapel und wurde am 12. Dezember 1943 in Dienst gestellt.


Handlung.

Die Oper handelt von den Kämpfen zwischen dem schottischen König Robert Bruce und dem englischen König Édouard II. im Jahr 1314. Zu Beginn sammeln sich die Schotten nach einer verlorenen Schlacht. Der Lord Douglas-Le-Noir schwört Bruce Gefolgschaft und lädt ihn und die Soldaten in seine Burg ein, wo sie einige Tage ruhen sollen. Douglas’ Tochter Marie hat ein Liebesverhältnis zu dem englischen Offizier Arthur. Bruce entkommt den sich nahenden englischen Soldaten knapp, indem er sich als einfacher Bergbewohner verkleidet.  Im zweiten Akt befindet sich König Bruce in Douglas’ Schloss. Es wird von den Engländern eingenommen. Aus Liebe zu Marie bereitet Arthur eine Fluchtmöglichkeit für sie und ihren Vater Douglas vor. Da Douglas das Schloss bereits verlassen hat, nutzt Marie diese Gelegenheit, den König zu retten, der sich Douglas’ Mantel überzieht. Arthur entdeckt den Fluchtversuch, lässt Bruce aber entkommen, obwohl sein Untergebener Morton die Situation durchschaut. Die Ankunft der schottischen Krieger rettet die Lage vorerst.  Im dritten Akt planen die Schotten einen Überraschungsangriff auf Schloss Stirling, wo die Engländer ein Fest feiern. Dort berichtet Morton zunächst vom Verrat Arthurs. Dieser wird festgenommen und soll hingerichtet werden. Die Schotten dringen ein und überwältigen die Engländer. Édouard muss die Unabhängigkeit Schottlands anerkennen.

Erster Akt.

Malerische Gegend. Felsen. Ein See. Eine strohgedeckte Hütte. In der Ferne im Hintergrund das Schloss von Douglas  "Szene 1." Es ist Tagesanbruch. Die geschlagenen schottischen Soldaten und Highlander warten besorgt auf die Ankunft ihres Königs Robert Bruce. Dieser erscheint schließlich auf einem erhöhten Pfad in den Felsen. Die Schotten bejubeln ihn (Introduktion: „Robert! Robert! – mille angoisses mortelles“). Bruce macht ihnen Hoffnung.  "Szene 2." Lord Douglas schwört Bruce seine Gefolgschaft. Er hat seiner Tochter Marie eine Nachricht geschickt, um sie auf die Ankunft der Soldaten vorzubereiten, die dort einige Tage ruhen wollen (Rezitativ und Chor: „À ma fille, je l’espère“). Hörnerklang kündigt das Nahen der Engländer unter König Édouard an. Bruce und Douglas suchen Zuflucht in der Hütte des Gebirgsbewohners Dickson. Die anderen verteilen sich zwischen den Felsen oder versuchen, das andere Seeufer zu erreichen.  "Szene 3." Eine Gruppe englischer Ritter mit den Offizieren Arthur und Morton nähert sich. Sie befürchten, dass Robert Bruce die Schlacht überlebt haben könnte. Morton entfernt sich mit den Rittern.  "Szene 4." Beim Anblick des Schlosses besingt Arthur seine unmögliche Liebe zu Marie, der Tochter seines Feindes Douglas (Barkarole: „Marie! à ce doux nom“). Ein Boot erscheint auf dem See. Es bringt Marie und Nelly, die Tochter Dicksons. Nach einem Wink Maries betritt Nelly die Hütte.  "Szene 5." Marie betrachtet melancholisch den ruhigen See und denkt an ihre vergangenen glücklichen Tage.  "Szene 6." Es kommt zur Begegnung des Liebespaares Marie und Arthur. Beide fürchten zunächst, dass sich die Gefühle des jeweils anderen geändert haben könnte, versichern sich aber schnell des Gegenteils (Rezitativ, Duett und Chor: „Est-ce moi qui fait naître“). Die Glocken der nahegelegenen Kapelle laden zum Gebet am Valentinstag und erinnern die beiden daran, dass Maries Vater jeden Moment kommen könnte. Er ist das größte Hindernis für ihre Liebe.  "Szene 7." Douglas und der als Highlander verkleidete Bruce treten aus der Hütte. Bruce erschreckt zunächst, als er den Engländer Arthur bemerkt. Douglas beruhigt ihn damit, dass er ja nicht erkannt werde. Er teilt Arthur mit, dass er ihm zwar früher als Schwiegersohn willkommen gewesen sei, aber daraus nun nichts mehr werden könne, denn Marie werde bald einen anderen Mann heiraten. Bruce, Douglas und Marie steigen in das Boot und rudern fort. Arthur entfernt sich verzweifelt. Nelly tritt aus der Hütte und blickt dem entschwindenden Boot nach. Ein fröhliches Ritornell ist zu hören. Nelly kehrt zu ihrem Vater in die Hütte zurück.  "Szene 8." Junge Leute aus dem Bergdorf kommen, um mit Nelly das Valentinsfest zu feiern (Arie und Chor: „Ce sont les clans de la montagne“). Obwohl sie Maries Leid bekümmert, stimmt Nelly ein Lied an, in dessen Refrain die anderen einstimmen (Couplets und Chor: „Alerte, fillette“). Es folgen zwei Tänze ("Pas de cinq" und "Ecossaise").  "Szene 9." Die fröhliche Stimmung kippt, als König Édouard und Arthur mit der Jagdgesellschaft eintreffen. Édouard erklärt, dass es keinen Grund für eine Unterbrechung gebe, denn er liebe das Vergnügen (Marsch, Szene und Cavatine: „Pourquoi cesser vos jeux“). Er lädt die Ritter zu einem Fest auf Schloss Stirling ein. Dickson ist zuversichtlich, dass die Zeit Schottlands noch kommen werde.  "Szene 10." Morton unterbricht das Beisammensein mit der Nachricht, dass Douglas noch am Morgen hier gesehen wurde (Finale I: „Sire! Douglas le noir“). Édouard befragt die anwesenden Schotten, ob das stimme. Er gerät in Rage, bietet Gold für seine Auslieferung und droht allen mit dem Tod, die ihn zu schützen versuchen.

Zweiter Akt.

Ein Saal im Schloss von Douglas. Auf einem Tisch liegen ein Mantel und ein Helm mit einem Eichenzweig  "Szene 1." Nachdem König Bruce eingeschlafen ist, kommt Douglas aus einem Seitenzimmer und nähert sich seiner in Traurigkeit versunkenen Tochter Marie (Szene: „Le roi sommeille“). Er entschuldigt sich bei ihr für seine Entscheidung, kann sie aber unmöglich jemandem zur Frau geben, der für den König von England kämpft (Arie: „Que ton âme, si noble“). Er erinnert sie an seine Soldatenehre, umarmt sie und verlässt das Zimmer, um sich zu seinen Truppen zu begeben.  "Szene 2." Marie versteht die Haltung ihres Vaters (Cavatine: „Oh! noble père! oui, de l’honneur c’est le langage“). Dennoch kann sie ihre Liebe zu Arthur nicht aufgeben.  "Szene 3." Nelly eilt ins erschrocken ins Zimmer und berichtet, dass die Engländer dabei sind, das Schloss einzuschließen (Rezitativ: „Les Anglais! Ils cernent le château“). Ihr Vater habe bereits das andere Seeufer erreicht. Für ihre eigene Flucht ist es jedoch bereits zu spät, denn die englischen Soldaten dringen unter der Führung von Arthur in das Schloss ein.  "Szene 4." Arthur teilt Marie mit, dass sie mit ihrem Vater aus dem Schloss fliehen könne. Am Ufer warte bereits ein Boot. Er werde die Augen verschließen und Morton belügen.  "Szene 5." Marie beschließt, die Gelegenheit zu nutzen, um König Bruce zu retten. Sie gibt ihm den Mantel ihres Vaters, damit er unerkannt mit ihr aus dem Schloss fliehen kann (Duett: „Loyale famille! sois fier de ta fille“). Doch bevor sie sich auf den Weg machen können, erscheint Arthur.  "Szene 6." Arthur stellt Marie zur Rede. Inzwischen hat er erfahren, dass ihr Vater längst fort ist. Wen also will sie retten? Er vermutet, es handele sich um einen Geliebten. Marie kann ihren König nicht verraten, will aber auch nicht der Untreue bezichtigt werden. Sie ist verzweifelt und weigert sich, zu antworten (Terzett: „Sort funestre! mon Dieu! j’appelle les dangers“). Bevor die Situation völlig eskaliert, will sich der König zu erkennen geben. Marie aber zieht einen Dolch aus Arthurs Gürtel und wirft sich vor Bruce, um ihn zu schützen. Arthur ist nun überzeugt, einen Rivalen vor sich zu haben. Dennoch wäre er aus Liebe zu Marie bereit, ihn zu verschonen. Ein Wort von ihr würde ausreichen. Tatsächlich bittet Marie ihn, den Unbekannten zu verschonen. Arthur betrachtet das als Eingeständnis ihrer Untreue. Er verflucht sie und schwört, sie nie wiedersehen zu wollen. Bruce kann die Verzweiflung der beiden nicht länger ansehen. Er gibt sich Arthur zu erkennen – bereit, sein Schicksal auf sich zu nehmen (Szene und Chor: „Restez. – Qu’allez-vous faire?“).  "Szene 7." Morton tritt mit englischen Soldaten hinzu. Er erkennt die Situation sofort und will Bruce festnehmen. Arthur aber befiehlt, ihn gehen zu lassen. Morton beschuldigt Arthur des Verrats und weigert sich, zu gehorchen. Arthur zieht seinen Degen, um Bruce zu schützen. Auch Bruce zieht das Schwert. Bevor es zum Kampf kommt, erklingen in der Ferne Trompetenfanfaren: Douglas naht mit seinen Leuten. Morton und die Engländer schwören, dass Arthur sich vor dem König verantworten werde. Dann ziehen sie sich zurück.  "Szene 8." Douglas und die schottischen Krieger treten ein. Bruce teilt ihm mit, dass er sein Leben Arthur verdanke. Douglas bittet ihn, sich ihnen anzuschließen. Dann werde er auch die Hand seiner Tochter erhalten. Aber Arthur lehnt ab. Er will seinen König Édouard nicht verraten und ist bereit, sich dem Schicksal zu stellen. Bruce überreicht ihm einen Eichenzweig von seinem Helm. Die Schotten werden ihn im bevorstehenden Kampf daran erkennen und ihn verschonen (Finale II: „La guerre sans trêve“). Arthur verabschiedet sich und geht. Douglas teilt Bruce mit, dass die schottischen Clans bereit seien, für ihren König zu sterben. Er habe eine Armee.  Eine Gegend in der Nähe des Schlosses von Douglas  Szenen 9. Die mit Äxten und Lanzen bewaffneten Soldaten und Highlander haben sich zwischen den Felsen verteilt. Sie tragen Wappen mit den Farben und Waffen der jeweiligen Clans. Eine weiß gekleidete Gruppe von Krieger-Barden, die mit Kettenhemden und Äxten im Gürtel gerüstet und mit Eichenzweigen und Verbenen geschmückt sind, nähert sich mit goldenen Harfen in den Händen. Sie feuern die Krieger an, im Kampf zu siegen und ihre Familien vor den Schwertern der Engländer zu schützen. Bruce, die Soldaten und ihre Frauen stimmen in die kriegerischen Gesänge ein.

Dritter Akt.

Eine enge und dunkle Felsschlucht, die von dem auf einem steilen Felsen errichteten Schloss Stirling beherrscht wird. Es ist Nacht  "Szene 1." Bruce sieht dem Kampf zuversichtlich entgegen. Endlich werden Schottland wieder frei und seine von den Engländern ermordeten Kinder gerächt sein (Cavatine: „Oui, demain l’Écossais, libre, essayant ses pleurs“).  "Szene 2." Douglas und Dickson kommen mit einer Gruppe Zigeuner und Gaukler. Douglas zeigt Bruce einen versteckten Pfad unter den Felsen (Szene und Chor: „Cette route souterraine“). Dickson will sich unter die in das Schloss eingeladenen Gaukler mischen, um unbemerkt hineinzugelangen. Als Signal zum Angriff soll eine Eiche dienen, die Dickson um Mitternacht in Brand setzen wird. Dickson und die Zigeuner entfernen sich.  "Szene 3." Bruce, Douglas, Ritter, Highlander und schottische Soldaten bereiten sich auf den Kampf vor.  Ein Festsaal im Schloss Stirling  "Szene 4." König Édouard und seine Ritter trinken und feiern (Chor: „Buvons, buvons, il faut saisir, amis, les heures du plaisir“). Die Gaukler tanzen ("Pas de Trois" und "Pas de Deux"). Mit ihnen ist Dickson in das Schloss eingelassen worden.  "Szene 5." Nach einem weiteren Tanz (Getanzter Chor: „Jeune fille de la montagne“) unterbricht Morton die Feier, um dem König mitzuteilen, dass die Schotten zu den Waffen gegriffen haben. Édouard will sich das Vergnügen nicht verderben lassen. Morgen sei noch genug Zeit, sie zu besiegen. Morton berichtet weiter, dass Robert Bruce beinahe in seine Hände gefallen wäre. Als Édouard nach dem Grund für sein Entkommen fragt, tritt Arthur vor und bezichtigt sich selbst. Édouard lässt ihn entwaffnen, zerbricht sein Schwert und übergibt ihn dem Scharfrichter. Während sich die Wachen nähern, bahnt sich Marie mit einem Entsetzensschrei einen Weg durch die Menge. Nelly begleitet sie.  "Szene 6." Marie beschuldigt sich selbst der Komplizenschaft mit Arthur, da sie mit ihm gemeinsam sterben will (Sextett und Chor: „Puisqu’un destin barbare à jamais nous sépare“). Arthur versucht, den König zu überzeugen, dass nur er zu bestrafen sei. Nelly fleht Édouard um Milde an. Dennoch befiehlt Édouard die sofortige Hinrichtung der beiden. Während sich die Wachen Arthur nähern, um ihn abzuführen, künden Trompetenklänge das Erscheinen von Bruce und seinen Schotten an. Überzeugt vom Sieg der Schotten verklagt Marie Édouard (Finale III: „Arrète et pour ta vie tremble à ton tour, bourreau“).  Der Hintergrund der Bühne öffnet sich und zeigt die von einem Feuer erleuchteten Festungsmauern  "Szene 7." Die Belagerer erklimmen die Zinnen der Festung. Morton bringt dem König ein Schwert; die Ritter suchen ihre Waffen; die Frauen laufen aufgeregt umher. Das Tor wird aufgebrochen. Bruce und Douglas dringen mit gezücktem Schwert ein, gefolgt von den Barden und schottischen Rittern mit ihren Bannern. Soldaten und Highlander mit Fackeln besetzen die Mauern. Marie stürzt in die Arme ihres Vaters. Bruce verkündet den Sieg der Schotten, die den Tod des Schlächters Édouard fordern. Arthur wirft sich zwischen die Soldaten und den König. Er hält ihnen den von Bruce erhaltenen Eichenzweig entgegen. Bruce fordert Édouard auf, seine königliche Macht und die Unabhängigkeit Schottlands anzuerkennen. Alle preisen Robert Bruce.

Gestaltung.

Das Pasticcio "Robert Bruce" enthält außer den verwendeten Teilen von "La donna del lago" auch Musik aus "Armida", "Zelmira", "Bianca e Falliero", "Torvaldo e Dorliska", "Moïse et Pharaon" und "Maometto II". Durch die Bearbeitung Niedermeyers und die idiomatische Verschiebung vom Italienischen ins Französische erhielten die einzelnen Nummern in Timbre und Harmonie einen anderen klanglichen Charakter als im Original. Auch spielte hier erstmals im Orchester der Opéra ein Saxophon.

Musiknummern.

Die Oper enthält die folgenden Musiknummern:  Erster Akt Zweiter Akt Dritter Akt

Übernahmen.

Die drei Teile der Ouvertüre wurden verschiedenen Opern Rossinis entnommen. Das Allegro animato basiert auf der Einleitung zu "Zelmira," das Andante maestoso aus der Sinfonia von "Armida," und das Allegro vivace aus "La donna del lago."  Die Bass-Einleitung des Bruce am Anfang des ersten Akts (Nr. 1) ist die Bearbeitung einer Tenor-Cavatine aus "Zelmira." Es folgen größere Teile aus "La donna del lago," darunter Maries Cavatine „Calme et pensive plage“ (Nr. 3), die frei auf „O mattutini albori“ basiert, das nachfolgende Duett (Nr. 4) und die Arie Édouards „La gloire est belle“ (Nr. 7). Die Altpartien wurden "Armida" entnommen, und das erste Finale (Nr. 8) entstammt wieder "Zelmira."  Die Arie des Douglas im zweiten Akt (Nr. 10) entstammt "Torvaldo e Dorliska" (dort „Dunque invano i perigli e la morte“). Maries Arie „O saint amour!“ (Nr. 11) ist eine Neufassung von „O quante lagrime“ aus "La donna del lago." Das Duett Marie/Bruce (Nr. 12) ist eine Bearbeitung von „Soave conforto“ aus "Zelmira," aus der auch das folgende Terzett (Nr. 13) stammt.  Die Romanze des Bruce „Anges sur moi penché“ am Anfang des dritten Akts (Nr. 16) entstammt "Zelmira" (dort die Cavatine Polidoros „Ah! già trascorse il dì“). Das Sextett (Nr. 20) basiert auf dem Quartett aus "Bianca e Falliero," und das Finale ist ein Auszug aus dem Finale von "La donna del lago." Die Tanzmelodien wurden "Moïse et Pharaon" entnommen.

Werkgeschichte.

Léon Pillet, der Direktor der Pariser Opéra, bemühte sich Mitte der 1840er Jahre bei Rossini um eine neue Oper. Grund waren Probleme mit den anderen für ihn arbeitenden Komponisten: Donizetti war vor Fertigstellung seines "Le duc d’Albe" zusammengebrochen und in ein Irrenhaus eingewiesen worden. Meyerbeer weigerte sich, seine bereits fertiggestellte Oper "Le prophète" der Mezzosopranistin Rosine Stoltz anzuvertrauen, Verdi war ausgebucht, und Halévy hatte nach "La Juive" von 1835 keinen weiteren großen Erfolg vorzuweisen. Auch Rossini lehnte es ab, eine weitere Oper zu komponieren. Er meinte aber, dass sich "La donna del lago" für Paris gut eigne und dort noch nicht zufriedenstellend aufgeführt worden sei. Mitte 1846 suchte Pillet Rossini in Bologna gemeinsam mit dem Librettisten Gustave Vaëz und dem Komponisten und Arrangeur Louis Niedermeyer auf, um die Verhandlungen abzuschließen. Pillet reiste schon bald wieder ab. Für Vaëz und Niedermeyer gestaltete sich die Arbeit ungewöhnlich langwierig. Vaëz holte sich Unterstützung von Alphonse Royer, und man entschied sich, statt einer einfachen Übersetzung der "Donna del lago" ein Pasticcio aus diesem Werk und Teilen von anderen Opern Rossinis herzustellen. Bei der Auswahl der Stücke wurden sie vermutlich von Rossini beraten, der aber an der Realisierung und der umfangreichen Überarbeitung seiner Musik selbst keinen Anteil hatte. Am 15. Juli gab Rossini Niedermeyer und Vaëz vor ihrer Abreise nach Paris einen Brief an Pillet mit, in dem er seine Zufriedenheit über die Arbeit ausdrückte und Pillet bat, nichts mehr daran zu ändern.  Die Uraufführung war zunächst für Mitte Dezember 1846 geplant und wurde dann auf den 23. Dezember verschoben. Dieser Termin ist im gedruckten Libretto genannt. Aufgrund einer Erkrankung der Hauptdarstellerin Rosine Stoltz gab es eine weitere Verzögerung, so dass die Premiere erst am 30. Dezember stattfinden konnte. Außer Rosine Stoltz (Marie) sangen Marie Nau (Nelly), M. Moisson (Page), Paul Barroilhet (Robert Bruce), Louis Paulin (Édouard II), Raffaele Anconi (Douglas-le-Noir), Geremia Bettini (Arthur), M. Rommy (Morton) und M. Bessin (Dickson). Die Oper wurde vom Publikum gemischt aufgenommen. Mehrere Sänger waren nicht in ihrer besten Verfassung. Eine Gruppe von Zuschauern versuchte, den Befall einer anderen Gruppe für Rosine Stoltz zu unterdrücken – worüber diese in Wut geriet und von der Bühne herab fluchte. Dabei soll auch „le mot de Cambronne“ gefallen sein.  Rossini verdiente kein Geld an der „neuen“ Oper. Niedermeyer dagegen erhielt 500 Francs für jede Aufführung. "Robert Bruce" wurde 30 Mal gespielt und im Sommer 1848 erneut aufgenommen. Bei den Kritikern entbrannte heftiger Streit über dieses Werk. Besonders Charles-Edmond Duponchel, der Ambitionen auf die Leitung der Opéra hatte, griff das Potpourri an, das von Pillet verteidigte wurde. Louis Desnoyers schrieb ein 136 Seiten dickes Buch über die Auseinandersetzungen. Er hielt die Oper weder für ein neues Werk noch für ein Flickwerk, sondern für eine Bearbeitung oder „Vervollständigung“ von "La donna del lago." Die stark gegen Rossini eingestellte "Revue et Gazette musicale" verurteilte ihn, die Bearbeiter und Pillet für ihre „Entweihung“. Hector Berlioz warf Rossini im "Journal des débats" „fehlenden Respekt für die künstlerischen Einzelheiten“ vor, „die die wirkliche Ausdruckskraft und getreue Wiedergabe erst schaffen“. Der Pianist Stephen Heller schrieb einen Brief an die Londoner Zeitung "The Musical World," in dem er Rossini als „großen Verführer in der Musik“ bezeichnete und ihm „verweichlichte Kavatinen [...] Leidenschaften [...] hypokritische Ausdrucksweise [...] mangelnden Geschmack [...] banale und ordinäre Ideen“ vorwarf. Rossinis Ehefrau Olympe Pélissier antwortete mit einem empörten Brief an Pillet, in der sie Heller einen „modernen Midas“ nannte. Rossini selbst zeigte sich unempfindlich gegenüber den Angriffen.  Die Skandale um die Aufführung führten schließlich dazu, dass Pillet seinen Posten aufgeben musste und die Reputation der Sängerin Rosine Stoltz ruiniert war. Im Bericht der "Allgemeine Zeitung München" hieß es beispielsweise: Dennoch wurde "Robert Bruce" im Oktober 1847 auch in Brüssel und im November in Den Haag gespielt. Der Klavierauszug wurde – sicherlich mit Zustimmung Rossinis – in die Mitte des 18. Jahrhunderts herausgegebene "Nuova compiuta edizione di tutte le opere teatrali" aufgenommen.  Zu einer Wiederaufführung in neuerer Zeit kam es erst 2002 in Martina Franca. In diesem Zusammenhang wurde eine kritische Ausgabe vorbereitet. Ein Mitschnitt der Aufführung ist auf CD erschienen.

Robert Bruce ist ein Opern-Pasticcio in drei Akten, das Louis Niedermeyer mit Erlaubnis des Komponisten aus Musik von Gioachino Rossini zusammenstellte. Es war ursprünglich als französische Fassung von "La donna del lago" konzipiert. Das Libretto von Gustave Vaëz und Alphonse Royer basiert auf Walter Scotts "The History of Scotland." Die Uraufführung erfolgte am 30. Dezember 1846 an der Opéra in Paris.


Leben und Arbeit.

Bastian Obermayer wurde 1977 in Rosenheim geboren und absolvierte dort das Abitur. Er studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München Politikwissenschaft, Geschichte und Amerikanistik. Von 2002 bis 2003 besuchte er die Deutsche Journalistenschule.  Von 2005 bis 2012 war er Redakteur des Süddeutsche Zeitung Magazins. Dort schrieb er lange Reportagen, unter anderem über eine Herztransplantation, über den Stand der Gerechtigkeit in Deutschland, über den Missbrauch am Kloster Ettal oder ein großes Porträt über Lothar Matthäus. Seine Reportagen wurden vielfach ausgezeichnet, aus einigen von ihnen entstanden Bücher.  Seit 2012 ist Obermayer Redakteur im Ressort Investigative Recherche der Süddeutschen Zeitung; 2015 wurde er stellvertretender Ressortleiter. Anfang 2018 rückte er zum Ressortleiter auf; er führt das Ressort mit Nicolas Richter. Dort deckte er 2014 gemeinsam mit Uwe Ritzer Manipulationen bei der Vergabe des ADAC-Preises „Gelber Engel“ und weitere Missstände beim deutschen Automobilclub auf und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet.  In den Folgejahren arbeitete er immer wieder an internationalen Kooperationen des Internationalen Netzwerks investigativer Journalisten mit und koordinierte diese gemeinsam mit Frederik Obermaier für die Süddeutsche Zeitung, so im Sommer 2012 Offshore-Leaks, Luxemburg-Leaks und Swiss-Leaks. Die Projekte gewannen zahlreiche internationale Preise.  Internationale Bekanntheit erlangte Obermayer vor allem durch seine Beteiligung an den im April 2016 veröffentlichten Panama Papers. Medien wie die New York Times, die Washington Post, CNN oder The New Yorker berichteten über oder interviewten Bastian Obermayer und Frederik Obermaier dazu, wie das Leak bei ihnen gelandet war. Die beiden Rechercheure standen als diejenigen, die die 11,5 Millionen Dateien mit dem ICIJ geteilt hatten, im Zentrum der globalen Investigation. Fast 400 Reporter aus rund 80 Ländern recherchierten ein Jahr lang in dem Datenberg, in Folge der Veröffentlichungen verloren unter anderem der Premierminister von Island sowie der Premierminister von Pakistan ihre Ämter.  Im Sommer 2016 erwarb die Streaming-Plattform Netflix nach eigenen Angaben die Rechte an Obermayers Buch "Panama Papers. Die Geschichte einer weltweiten Enthüllung".  Im November 2017 folgte die Publikation der Paradise Papers, eine zweite weltweite Investigation, die erneut auf Daten beruhte, die Obermayer und Frederik Obermaier zugespielt worden waren. Erneut ging es um die Rolle der Offshore-Welt und der Briefkastenfirmen, erneut waren zahlreiche Politiker, Prominente und große multinationale Firmen im Datenleck zu finden. Bei den Paradise Papers gehörte neben The Guardian und der BBC erstmals auch die New York Times zu den Recherche-Partnern.  Nach der Ermordung der maltesischen Investigativjournalistin Daphne Caruana Galizia im Oktober 2017 rief Obermayer gemeinsam mit Laurent Richard und der Organisation Forbidden Stories das „Daphne Projekt“ ins Leben, um die Recherchen der Ermordeten fortzusetzen. Am Ende beteiligten sich auch Teams des Guardian, von Reuters, Le Monde und der Wochenzeitung Die Zeit. Dafür erhielt "Forbidden Stories", wo Obermayer das Amt des Generalsekretärs innehat, im Mai 2019 den "European Press Prize".  Im Mai 2019 löste Bastian Obermayer erneut mit Frederik Obermaier sowie Leila Al-Serori, Oliver Das Gupta und Peter Münch die sogenannte Ibiza-Affäre aus, und damit eine Staatskrise in Österreich. Das SZ-Team veröffentlichte gemeinsam mit dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel die Recherche über ein heimlich aufgenommenes Video, das den damaligen österreichischen Vize-Kanzler Heinz-Christian Strache innerhalb von nicht einmal 24 Stunden zum Rücktritt zwang. Strache war in eine Falle getappt: Er hatte in einer Villa auf Ibiza einer vermeintlichen Nichte eines russischen Oligarchen Staatsaufträge gegen Wahlkampfunterstützung in Aussicht gestellt sowie ein offenbar illegales Parteispendensystem erläutert. Im Laufe der Ibiza-Affäre zerbrach innerhalb von wenigen Tagen die damalige österreichische Regierung von Kanzler Sebastian Kurz. Am 29. September 2019 erfolgten Neuwahlen.

Bastian Obermayer (* 10. Dezember 1977 in Rosenheim) ist ein deutscher Journalist (Süddeutsche Zeitung) und Buchautor. Er war maßgeblich an der journalistischen Aufarbeitung des ADAC-Skandals sowie der Affären um die Panama und die Paradise Papers sowie der Ibiza-Affäre beteiligt.


Inhalt.

I. Akt.

Die Geschichte spielt im Sommer 1935 im New Yorker Stadtteil Greenwich Village. Ein Stadtführer zeigt seiner Gruppe alle Sehenswürdigkeiten im Viertel, die besonderen Klänge und die schrägen Vögel, Künstler und Lebenskünstler, die hier zu Hause sind. Unter den Hunderten von Leuten, die jeden Tag in der Stadt landen, sind auch die Schwestern Eileen und Ruth Sherwood aus Ohio. Nachdem sie ein schäbiges Zimmer bei dem Möchtegern-Maler Appopolous gefunden und ihre Nachbarn Wreck und Helen kennengelernt haben, ziehen sie los auf der Suche nach Ruhm, Geld und Erfolg.  Eileen will Schauspielerin werden. Sie ist hübsch, charmant und naiv. Alle Männer grinsen ihr wie hypnotisiert hinterher – sie selbst ist sich dieser Wirkung überhaupt nicht bewusst. Ruth ist weniger schön als intellektuell und hat die irritierende Angewohnheit, jederzeit genau das zu sagen, was ihr gerade durch den Kopf geht. Ausgezogen, eine erfolgreiche Autorin zu werden, absolviert Ruth eine fruchtlose Kette von Vorstellungsgesprächen bei verschiedenen New Yorker Zeitschriften. Bob Baker, Redakteur beim „Manhatter“, macht sich über ihre Kurzgeschichten lustig und rät ihr, in die Provinz heimzukehren. Auch Eileen hat zunächst Pech, jedenfalls beruflich. Dafür gewinnt sie das Herz von Frank Lippencott, dem Filialleiter im Drugstore um die Ecke, der sich der hungrigen, mittellosen Kundin sofort erbarmt.  Bob erscheint in der Behausung der Schwestern, um sich nach Ruth zu erkundigen. Eileen lädt ihn zum Bleiben ein. Sie vergisst dabei, dass sie zuvor schon mit Frank dieselbe Verabredung getroffen hat. Zu allem Überfluss schaut auch noch Chick Clark vorbei, ein hartgesottener Zeitungsmacher, der sich bei Eileens Anblick gleich selber einlädt. Drei Männer und zwei Frauen in einem stickigen Zimmer, eine Flasche Wein und eine halbe Portion Spaghetti für alle – die Party wird zu einem Desaster. Bob und Frank hauen ab. Um Eileen ganz für sich zu haben, täuscht Chick einen Anruf für Ruth vor: Sie soll augenblicklich einen Artikel übernehmen und dafür nach Brooklyn fahren, wo ein brasilianisches Militärschiff festgemacht hat.  Ruth soll vor Ort Interviews machen, aber die vergnügungssüchtigen Kadetten wollen nur tanzen! Sie verfolgen Ruth durch die ganze Stadt, und erst Eileens Erscheinung kann sie ablenken. Alles versinkt im Conga-Chaos. Eileen wird wegen Unruhestiftung verhaftet.

II. Akt.

Ruth geht Geld verdienen: Sie steht auf der Straße mit einem Schild um den Hals. Es wirbt für das Village Vortex, einen angesagten Jazz-Club. Allmählich bekommt die zunächst hölzerne Ruth den Dreh heraus, wie man die coole Jazz-Gemeinde ansprechen muss.  Eileen ist aus dem Gefängnis entlassen worden, dank ihrer Wirkung auf die Polizisten sowie Bobs Hilfe. Gerade als Ruth und Eileen drauf und dran sind, ihr Scheitern einzugestehen und nach Ohio zurückzukehren, wendet sich das Schicksal. Chicks Zeitung bringt Ruths Kadetten-Story unter dem Aufmacher „Blonde Sexbombe versenkt brasilianische Kriegsmarine“. Mit einem Mal ist Eileen ein Kassenmagnet! Das Village Vortex lädt sie zum Vorsingen ein. Zu dieser Chance macht sich Eileen gerade auf den Weg, als sie auf Bob trifft. Er hat nun Ruths Talent erkannt und sich außerdem in die Autorin verliebt.  Im Village Vortex am Abend erscheint Chick und offeriert Ruth eine feste Stelle. Eileen ist so gerührt, dass sie gar nicht mehr aufhören kann zu heulen. Ihre Gesangsnummer droht zu platzen... Die einzige Möglichkeit, sie zum Auftritt zu bewegen, ist, dass sie und Ruth zusammen singen. So haben die Sherwood-Schwestern ihr gemeinsames New-York-Debüt mit einem alten Song aus ihren Tagen als Kinder-Duo. Die Nummer ist ein Riesenerfolg. Eileen wird auf der Stelle engagiert. Ruth und Bob werden ein Paar.

Instrumentalbesetzung.

Die aktuelle Bühnenversion ist orchestriert für einen fünfstimmigen Holzbläsersatz (1. Stimme: Querflöte, Es-Klarinette, B-Klarinette, Altsaxophon; 2. Stimme: B-Klarinette, Bassklarinette, Alt- und Baritonsaxophon; 3. Stimme: Oboe, Englischhorn, B-Klarinette, Tenorsaxophon; 4. Stimme: Piccoloflöte, Querflöte, B-Klarinette, Tenorsaxophon; 5. Stimme: B-Klarinette, Alt- und Basssaxophon, Fagott), vier Trompeten, drei Posaunen, Pauken, Schlagwerk (zwei Spieler), Klavier, optional Celesta und Streicher.

Wonderful Town ist ein Musical aus dem Jahr 1953, komponiert von Leonard Bernstein. Die Gesangstexte stammen von Betty Comden und Adolph Green, das Libretto schrieben Joseph Fields und Jerome Chodorov auf Grundlage ihres Theaterstücks "My Sister Eileen" (1940) und den Erzählungen (1938) von Ruth McKenney.


Geschichte.

Im 12. Jahrhundert wurde auf dem Gelände ein traditionelles Hallenhaus errichtet. Sir "William de Aldeburgh" erhielt 1366 die königliche Erlaubnis, dieses Haus zu befestigen (engl.: „Licence to Crenellate“). Er ließ einen rechteckigen Wohnturm auf einem steilen Abhang errichten, wo er mehrere Kilometer weit sichtbar war. Der zweistöckige Hauptblock wird von vier Ecktürmen flankiert, einer davon ein einfacher Torturm. Die Kapelle liegt über dem Fallgatterraum. Der niedrigere Küchenflügel hat vier Stockwerke; im als Tonnengewölbe ausgebildeten Keller liegt der Brunnen.  Als De Aldeburghs einziger Sohn 1391 kinderlos starb, fiel die Burg an die Familien "Ryther" und "Redmayne" (oder "Redman"), in die dessen zwei Schwestern eingeheiratet hatten.  1574 zahlten "James Ryther" und sein Partner "William Plompton" die Familie Redman aus; Rythers finanzielle Situation muss sich in der Folge aber verschlechtert haben, da er 1595 in Londons Fleet-Gefängnis starb. Sein Sohn und seine beiden Töchter verkauften die Burg im Jahre 1600 an Sir "William Wentworth" aus Gawthorpe Hall, um die Schulden ihres Vaters zu bezahlen. Vermutlich aus diesem Grunde war Harewood Castle von da an kein Hauptfamiliensitz mehr.  Letztmals war die Burg in den 1630er-Jahren bewohnt, und 1656 wurde sie als „schöne Quelle für Bausteine und Bauholz“ zum Verkauf angeboten. Die Wentworths verkauften Harewood Castle und Gawthorpe Hall an Sir "John Cutler, 1. Baronet", zu einem Zeitpunkt, als es bereits teilweise abgerissen war. Dennoch lebte Cutler dort bis zu seinem Lebensende. Nach Cutlers Tod 1693 fiel die Burg an seine einzige überlebende Tochter, "Elizabeth, Countess of Radnor", und nach dem sie kinderlos verstarb, an Cutlers Neffen, den unverheirateten "Edmund Boulter", Parlamentsabgeordneter für Boston, aus Wimpole Hall. Nach dessen Tod fiel die Burg an dessen Neffen "John Boulter" aus Gawthorpe Hall und Westminster, der 1738 ledig starb. Seine Nachlassverwalter verkauften Harewood Castle an "Henry Lescelles" (1690–1753), dessen Sohn Edwin, der nachmalige Baron Harewood Harewood House bauen ließ.  Noch Jahrhunderte nach seiner Aufgabe als Wohnung war Harewood Castle eine Sehenswürdigkeit und Ende der 1790er-Jahre Vorlage für verschiedene Gemälde von William Turner.

Heute.

Ende des 20. Jahrhunderts forderten Verfall und Witterungseinflüsse ihren Tribut; die inzwischen einsturzgefährdete Burgruine wurde von English Heritage in das "Heritage-at-Risk"-Register aufgenommen. Um das Jahr 2000 wurde ein £ 1 Mio. schwerer Rettungsplan aufgelegt, der gemeinsam von English Heritage und dem Harewood Estate getragen wird. Ein Jahrzehnt später ging die Restaurierung ihrem Ende entgegen. Daran beteiligt waren Architekten, Geologen, Bauingenieure, Ökologen sowie Angestellte des Harewood Estate, der "Historic Property Restoration Ltd" und English Heritage. 2008 wurde die Burgruine wieder aus dem "Heritage-at-Risk"-Register gestrichen.

Harewood Castle ist eine Burgruine auf dem Gelände von Harewood House bei "Harewood", City of Leeds, in der englischen Verwaltungseinheit West Yorkshire. English Heritage hat sie als historisches Gebäude I. Grades gelistet.


Geschichte.

Das 10.491 BRT große Dampfschiff "Statendam" wurde wie viele andere Schiffe der Holland-America Line auf der Werft Harland & Wolff im nordirischen Belfast gebaut und lief am 7. Mai 1898 vom Stapel. Sie war das erste Schiff der Reederei mit diesem Namen (weitere folgten jeweils 1914, 1929, 1957 und 1993) und das erste Schiff der HAL-Flotte mit einer Tonnage über 10.000 BRT. Die erste "Statendam" war ein 157,05 Meter langes und 18,19 Meter breites Passagierschiff mit einem Schornstein, zwei Masten und zwei Propellern. Das Schiff konnte 200 Passagiere in der Ersten, 175 in der Zweiten und 2000 in der Dritten Klasse befördern.  Am 24. August 1898 lief die "Statendam" in Rotterdam zu ihrer Jungfernfahrt nach New York aus. Auf dieser Route blieb sie bis Januar 1910. Am 23. März 1911 wurde das Schiff an die britische Allan Line verkauft, die sie in "Scotian" umbenannte und mit Passagierunterkünften für 550 Reisende Zweiter und 1150 Dritter Klasse versah. Die Tonnage reduzierte sich auf 10.332 BRT. Sie pendelte zunächst zwischen Glasgow, Halifax und Portland, bis sie im Mai 1911 auf die Kanada-Route (Glasgow–Quebec–Montreal) gesetzt wurde. Im Januar 1914 wurde sie für eine einmalige Überfahrt von Liverpool nach Saint John an die Canadian Pacific Line verchartert.  Am 21. August 1914 legte die "Scotian" in London zu ihrer letzten Fahrt in Friedenszeiten ab. Auf der Rückfahrt nach Großbritannien wurde sie als Truppentransporter der Canadian Expeditionary Force verwendet. Zwischen November 1914 und März 1915 diente sie als Wohnschiff für deutsche Kriegsgefangene in der Küstenstadt Ryde auf der Isle of Wight. Am 13. September 1916, während sie am Princes Dock in Glasgow vor Anker lag, wurde die "Scotian" von dem Truppentransporter HMS "Mantua" (ex-P&O) in einer Kollision am Heck getroffen.  Als die Canadian Pacific Line die Allen Line im Jahr 1917 aufkaufte und deren Schiffe übernahm, ging auch die "Scotian" im Juli 1917 an die neuen Eigner über, für die sie ab September 1918 im Dienst war. Ab dem 12. September 1919 bediente die "Scotian" mit einer Kapazität für 304 Fahrgäste in der Kabinenklasse und 542 in der Dritten Klasse die Strecke von Antwerpen über Southampton nach Québec und Montreal. Ab Mai 1920 war London der ausgehende Punkt der Überfahrten. In den Jahren 1920 und 1921 unternahm das Schiff vier Truppenfahrten nach Bombay (Indien) im Dienst der britischen Regierung.  Am 16. November 1922 erfolgte die Namensänderung von "Scotian" zu "Marglen". Zu diesem Zeitpunkt näherte sich der Dampfer aber bereits dem Ende seiner Dienstzeit. Bereits am 15. Mai 1923 lief die "Marglen" zum letzten Mal in London nach Kanada aus. In den folgenden drei Jahren folgten noch 15 Überfahrten nach Bombay und am 30. Dezember 1926 wurde das 28 Jahre alte Schiff schließlich zur Verschrottung an Ditta L. Pittaluga in Genua verkauft. Am 10. Januar 1927 verließ es Southampton Richtung Genua, wo die Verschrottung noch im selben Jahr erfolgte.

Die Statendam (I) war ein 1898 in Dienst gestelltes Passagierschiff der niederländischen Reederei Holland-America Line, das als Transatlantikliner auf dem Nordatlantik eingesetzt wurde und Passagiere, Fracht und Post von Rotterdam nach New York beförderte. 1910 wurde sie an die britische Allan Line verkauft, die sie unter dem Namen Scotian auf verschiedenen Routen zwischen Großbritannien, Kanada und den USA einsetze. Ab 1918 fuhr sie als Marglen für die Canadian Pacific Line, bis sie 1926 zum Abbruch verkauft und im darauffolgenden Jahr in Genua verschrottet wurde.


Handlung.

Ende der 1940er-Jahre in Yoknapatawpha County, einem ländlichen Landkreis des Bundesstaates Mississippi: Der Waldarbeiter Vinson Gowrie, ein Weißer, wurde hinterrücks erschossen und der schwarze Landbesitzer Lucas Beauchamp als Täter dingfest gemacht. Ein wütender Mob von weißen Menschen sammelt sich um das Gefängnis, in dem der afroamerikanische Tatverdächtige sitzt, und hat sich bereits auf Lucas als Mörder festgelegt. Lucas bittet den weißen Jugendlichen Chick Mallison um Hilfe, dass dessen Onkel – der Anwalt John Gavin Stevens – ihn bei der Mordverdächtigung verteidigen solle. Gegenüber seinem Onkel John erinnert sich Chick, wie seine ungewöhnliche Bekanntschaft mit dem alten Witwer Lucas entstanden ist: Als Chick einmal Kaninchen auf dem Besitz von Lucas gejagt hatte und in einen Bach fiel, wurde er von Lucas aus dem Wasser gerettet. Im Haus von Lucas erhielt er trockene Kleider und Essen. Als der dankbare Chick dem alten Mann Geld geben wollte, lehnte dieser das heftig ab, was Chick verwirrt zurückließ, da er nie gelernt hatte, Schwarze zu respektieren. Wegen seines stolzen, eigenwilligen Auftretens und seines Landbesitzes gilt Lucas bei vielen rassistischen Weißen als verhasst, da diese Afroamerikaner nur als Bedienstete und Untergebene akzeptieren.  Etwas unwillig übernimmt Onkel John den Fall und befragt im Gefängnis Lucas, der jedoch gegenüber dem Anwalt zu den wichtigen Punkten schweigt. In einem vertraulichen Moment fragt Lucas jedoch Chick, ob der den Körper des gerade bestatteten Vinson ausgraben könne. So könne Chick beweisen, dass der Schuss nicht aus der Waffe von Lucas kam. Während Onkel John eine Exhumierung ablehnt, findet Chick eine wichtige Unterstützerin in Miss Eunice Habersham, einer älteren Dame aus guter Familie, die an die Unschuld von Lucas glaubt. In der Nacht schleichen sich Miss Habersham, Chick und Aleck – der afroamerikanische, jugendliche Diener von Chicks Familie – gemeinsam auf den Friedhof und wollen Vinson ausgraben. Doch der Sarg ist leer. Diese Entdeckung elektrisiert auch Onkel John, den Sheriff und weitere Männer, die nun die Umgebung des Friedhofs näher nach dem verschwundenen Leichnam absuchen. Fußabdrücke führen zu einer Stelle mit Treibsand bei einem Bach. Nub Gowrie zieht die Leiche seines Sohnes Vinson aus dem Treibsand. Es stellt sich heraus, dass die Kugel nicht aus der Waffe von Lucas kommen kann.  In der Kleinstadt umzingelt noch immer eine Masse weißer Männer, angeführt von Vinsons Bruder Crawford, das örtliche Gefängnis. Sie wollen Lucas so bald wie möglich lynchen, doch die ehrwürdige Miss Habersham hat sich vor das Gefängnis gesetzt und hält die Männer mit ihrem resoluten Auftreten vorerst ab. Durch eine Aussage von Lucas sind Onkel John und Chick inzwischen zur Schlussfolgerung geraten, dass ein betrügerischer Geschäftspartner von Vinson der Mörder sein muss. Allein die Identität des Geschäftspartners ist unbekannt, weshalb John und der Sheriff eine Falle aufstellen: Es wird verkündet, dass Lucas aus dem Gefängnis entlassen wurde und wieder zu seinem Haus zurückgekehrt sei. Der Täter würde dann zum Haus von Lucas fahren, um sich an diesem zu rächen und ihn zum Stillschweigen zu bringen. Der Sheriff und Vinsons Vater Nub Gowrie warten bei dem Haus von Lucas, wo der wahre Mörder bald bewaffnet erscheint: Es ist Crawford Gowrie, der seinen eigenen Bruder auf dem Gewissen hat, wie Vater Nub bestürzt feststellen muss.  Ungläubig über den weißen Mörder und beschämt über ihr Verhalten geben die Menschen die Belagerung des Gefängnisses auf und Lucas wird in die Freiheit entlassen. Onkel John fragt Lucas, warum er sich zunächst nicht verteidigt, sondern geschwiegen hätte – Lucas entgegnet, dass man ihm als Schwarzem sowieso nicht geglaubt hätte, egal wie er sich auch gegen die Vorwürfe gewehrt hätte. Chick ist überglücklich, da er nun durch seinen Einsatz endlich seine „Schulden“ gegenüber Lucas für dessen Freundlichkeit bei ihrer ersten Begegnung begleichen konnte. Zum Schluss geht Lucas stolz seines Weges durch die Straßen der Kleinstadt.

Hintergrund.

Vorgeschichte.

Die treibende Kraft hinter dem Film war Regisseur Clarence Brown, der seit Mitte der 1920er-Jahre zu den erfolgreichsten Regisseuren von Metro-Goldwyn-Mayer zählte. Brown war persönlich mit William Faulkner bekannt und ein großer Verehrer von dessen Werken. Ihm war das Thema des Filmes auch aus persönlichen Gründen ein Anliegen: Brown war in Tennessee in den Südstaaten aufgewachsen und war 1906 als Jugendlicher Zeitzeuge von blutigen Rassenunruhen dort gewesen. Der Regisseur hatte Faulkners Roman "Intruder in the Dust" kurz nach dessen Veröffentlichung gelesen und wollte sofort einen Film daraus machen. Metro-Goldwyn-Mayers Studioboss Louis B. Mayer zeigte sich jedoch zunächst kritisch, da er nicht an den kommerziellen Erfolg eines solchen Filmes glaubte. Der neue MGM-Produktionschef Dore Schary, ein Liberaler mit Vorliebe für „Message-Filme“, setzte sich jedoch für die Entstehung des Filmes ein. Letztlich kaufte man dem in chronischen Geldsorgen steckenden Faulkner die Verfilmungsrechte für 50.000 US-Dollar ab. 1949, im Veröffentlichungsjahr dieses Filmes, wurde Faulkner dann mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.  Mit 988.000 US-Dollar hatte Film ein damals erstklassiges Budget zur Verfügung, insbesondere angesichts der damals brisanten Thematik. Für MGM, das damals vielleicht größte Studio Hollywoods, war die realistische und problematisierende Machart von "Intruder in the Dust" allerdings ungewöhnlich. Nicht zuletzt war MGM unter Leitung des konservativen Mayer hauptsächlich für glamouröse, unpolitische Unterhaltung bekannt. Kleinstädte wie in diesem Film wurden sonst meist bei MGM als idyllische Orte gezeigt. "Intruder in the Dust" war aber nicht der einzige Film, der sich mit Rassismus auseinandersetzte: Ende der 1940er-Jahre entstanden einige Problemfilme wie "Pinky" oder "Tabu der Gerechten", die solche gesellschaftlichen Auseinandersetzungen auch als Reaktion auf die Nationalsozialisten thematisierten. Mit Beginn der McCarthy-Ära Anfang der 1950er-Jahre endete dieser kleine Boom von Filmen, da sie als zu amerikakritisch galten. Ben Maddow, der Drehbuchautor von "Intruder in the Dust", wurde etwa während der McCarthy-Ära verfolgt.

Besetzung.

Einen großen Hollywood-Star hatte der Film indes nicht in der Besetzung – allenfalls vielleicht der 15-jährige Claude Jarman junior, der drei Jahre zuvor unter Browns Regie in "Die Wildnis ruft" mit brillanten Kritiken zum Kinderstar aufgestiegen war. Ursprünglich sollte der etablierte Western-Star Joel McCrea den Onkel John spielen, doch er lehnte ab, sodass die Rolle an den Newcomer David Brian ging. Der hatte gerade erst in "Die Straße der Erfolgreichen" sein Filmdebüt gegeben. Dazu gesellten sich dem Publikum einigermaßen bekannte Nebendarsteller wie Porter Hall, Elizabeth Patterson und Will Geer. Für Juano Hernández als Lucas bedeutete dies seine erste Filmrolle in Hollywood, da er zuvor ausschließlich in afroamerikanischen Independentfilmen mitgespielt hatte und so dem breiten Kinopublikum noch unbekannt war. "Intruder in the Dust" brachte dem 53-jährigen Theaterveteran Hernandez auch sofort eine Golden-Globe-Nominierung als Bester Nachwuchsdarsteller ein. In den folgenden zwei Jahrzehnten bis zu seinem Tod blieb Hernández ein vielbeschäftigter Charakterdarsteller in Hollywood, der vor allem dadurch auffiel, dass er im Gegensatz zu anderen dunkelhäutigen Schauspielern Angebote für stereotypische Rollen – zum Beispiel als trotteliger oder unterwürfiger Dienstbote – ausschlug.

Dreharbeiten.

Clarence Brown drehte vor Ort in Faulkners Heimatstadt Oxford (Mississippi), wobei kleinere Rollen sowie die Statistenauftritte mit Einheimischen aus Oxford besetzt wurden. Es wurde an echten Schauplätzen gedreht, was dem Film zusätzliche Authentizität verlieh. Ursprünglich waren einige Bewohner von Oxford kritisch gegenüber der Thematik des Filmes eingestellt, es gelang Brown jedoch, die Wogen bei allen Beteiligten zu glätten. Am Ende waren die allermeisten Bürger über das den Besuch aus Hollywood begeistert und betätigten sich freiwillig als Statisten. William Faulkner war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in Oxford anwesend und übersah das Drehbuch von Ben Maddow regelmäßig, er lobte dessen Arbeit, machte aber auch weitere Vorschläge zur Verbesserung: Faulkner sorgte etwa für eine Änderung der Schlussszene, damit diese weniger sentimental wirkte. Zudem half der Schriftsteller dem aus Puerto Rico stammenden Hernández dabei, überzeugend den Akzent eines Afroamerikaners in den Südstaaten hinzubekommen.  Es existierten nicht genug Hotelzimmer für die Filmcrew in Oxford, sodass viele bei Privatpersonen oder in der örtlichen Universität untergebracht werden mussten. Die dunkelhäutigen Schauspieler wurden allerdings von der Stadt dazu angehalten, nur bei ebenfalls dunkelhäutigen Menschen ihre Unterkunft zu suchen. Hernández lebte beispielsweise während der Dreharbeiten im Haus eines bekannten afroamerikanischen Bestatters.  Adolph Deutsch komponierte zwar die Musik für Vorspann und Abspann, doch ansonsten ließ Brown keinerlei Filmmusik in "Intruder in the Dust" vorkommen – für einen Hollywood-Film der damaligen Zeit war das Fehlen von Filmmusik äußerst ungewöhnlich. Cedric Gibbons bekam als MGM-Chefarchitekt die szenenbildnerische Oberaufsicht, die Filmbauten wurden von Randall Duell umgesetzt, die Ausstattung besorgte Edwin B. Willis. Für den Ton zeichnete sich Douglas Shearer verantwortlich, Harry Stradling junior assistierte ungenannt Chefkameramann Robert Surtees.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronfassung zum Film entstand 1978 für eine Fernsehausstrahlung der ARD.

Rezeption.

"Griff in den Staub" erlebte seine Welturaufführung am 10. Oktober 1949 in Oxford, Mississippi. Die New Yorker Premiere war am 22. November 1949. In Deutschland, wo der Film nie im Kino gezeigt wurde, erlebte "Griff in den Staub" exakt 29 Jahre nach der Uraufführung seine Erstausstrahlung im Fernsehen (ARD).  Bei seiner Premiere in den USA erhielt der Film gute Kritiken und galt bei nicht wenigen Kritikern als einer der besten Filme des Jahres. Bosley Crowther schrieb beispielsweise in der New York Times, Regisseur Brown sei ein „brillanter, rührender Film“ gelungen, der „triumphierend ernst, erwachsen“ wirke. Der Film würde realistisch und anhand von einigen Personen die Rassenprobleme des Südens thematisieren; er sei ein „Monument“. Die Darsteller seien herausragend, wobei Crowther vor allem Juano Hernandez in der Rolle von Lucas hervorhob. Trotz Lobes entwickelte sich der Film – wie Louis B. Mayer es vorausgesagt hatte – an den Kinokassen zum Flop. Mit rund 840.000 US-Dollar schaffte "Intruder in the Dust" es nicht einmal, seine Produktionskosten wieder einzuspielen.  William Faulkner zeigte sich mit der Verfilmung zufrieden: „Ich weiß nicht viel über Filme, aber ich dachte es sei einer der besten, die ich gesehen habe. Mr. Brown kennt sein Medium, und er hat einen feinen Streifen gemacht. Ich wünschte, ich hätte ihn gemacht.“ 1958 fügte er in einem weiteren Interview hinzu: „Ich bin kein häufiger Kinozuschauer, aber den habe ich gesehen. Dieser Juano Hernández ist ein guter Schauspieler – und Mensch, das auch.“ Der amerikanische Filmhistoriker Donald Bogle bezeichnete "Intruder in the Dust" als Meilenstein für die Rollen von Schwarzen im amerikanischen Film. Die „Darstellung und außerordentliche Präsenz“ von Hernández würde noch heute über fast alle anderen Darstellungen afroamerikanischer Schauspieler im amerikanischen Film herausragen. Kevin Brownlow sah "Intruder in the Dust" 1968 als besten Film, der „je über dieses Thema“ des Rassismus in den Südstaaten gemacht worden sei. Das Lexikon des Internationalen Films schrieb, der Film sei „deutlich geprägt von humaner Gesinnung, differenziert dargestellt, packend inszeniert.“

Auszeichnungen.

Golden Globe Award British Academy Film Award National Board of Review New York Film Critics Circle Writers Guild of America Award

Griff in den Staub (engl. Originaltitel: "Intruder in the Dust") ist ein US-amerikanisches Kriminaldrama unter Regie von Clarence Brown aus dem Jahre 1949. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman von William Faulkner, der ein Jahr zuvor erschienen war. Der Film galt bei seiner Entstehung als besonders fortschrittlich im Umgang mit Afroamerikanern und behandelt das Thema des Rassismus in den Südstaaten. Obwohl "Griff in den Staub" bei Kritikern positive Besprechungen erhielt, wurde er an den Kinokassen zum finanziellen Misserfolg.