Lage.

Der Skulpturenpark ist ein innerstädtischer Skulpturengarten. Er befindet sich auf dem Dach des Einkaufs- und Dienstleistungscenters Lenaupark City im Makartviertel, einem statistischen Bezirk von Lustenau. Er ist die einzige Kulturinstitution des Stadtteils Lenaupark. Das Stadtteilentwicklungsprojekt Lenaupark ist mit 43.000 m2 Projektfläche das größte innerstädtische Projekt in Österreich außerhalb Wiens.

Geschichte und Konzeption.

Für das 43.000 m2 große Areal rund um den ehemaligen Frachtenbahnhof wurde 2004 das Regionalentwicklungsprojekt Lenaupark ins Leben gerufen. Ein Jahr später wurde das Einkaufs- und Dienstleistungszentrum "Lenaupark City" eröffnet. Der nahe wohnende Bildhauer und Fotograf Manfred Kielnhofer hatte die Idee, dem Stadtteil auch einen kulturellen Beitrag beizufügen. Er versammelte einige Künstlerkollegen um sich und gründete den "Artpark", der sich die kulturelle Belebung dieses sonst durch Wohnungen, Büros und Handels- sowie Dienstleistungsbetrieben dominierten Viertels zur Aufgabe macht. Die Eröffnung fand 2006 statt, seither wird der Freiluft-Skulpturengarten jährlich um einige Skulpturen erweitert.  2006 entstand vor Ort die "Integrationsweltkugel" mit einem Durchmesser von 12,5 Metern. Die Großinstallation wiegt 24 Tonnen und besteht aus einem Stahlgerüst und 580 m2 Leinengewebe.  Im Kulturhauptstadtjahr 2009 wurde das Projekt "Eröffnung des Skulpturengartens 2009" abgelehnt. Der Sender LT1 widmete der Skulpturenpark-Eröffnung einen Beitrag mit fünf Künstler-Interviews.  Es sind Arbeiten unter anderem von Jonathan Borofsky, dEmo (Eladio de Mora), Manfred Kielnhofer, Robert Mittringer, Arnold Pichler, Erwin Reiter, Martina Schettina, Manfred Schöller, Pinuccio Sciola und Gerhard Wünsche zu sehen. Vom 2009 verstorbenen Künstler Willi Kern besitzt der Skulpturenpark mehrere Plastiken, darunter eine überdimensionale Venus von Willendorf, gefertigt aus tausenden 1-Schilling-Münzen.  Die Verwirklichung dieses Skulpturengartens kam durch die Hilfe von Sponsoren, Leihgaben von Künstlern und Kuratoren sowie durch Förderungen des Landes Oberösterreich und der Stadt Linz zustande. Die Betreuung obliegt dem Verein "Artpark".

Veranstaltungen.

Jährlich am 1. Mittwoch im April wird die neue Saison des Skulpturenparks mit einer Eröffnungsveranstaltung begrüßt. Dabei werden die Neuzugänge der Sammlung vorgestellt. Die Mitglieder des Kunstvereins Artpark, darunter Tänzer, Choreografen und Musiker gestalten diesen Tag.  Der Skulpturenpark kann von April bis Oktober zu den Öffnungszeiten kostenlos besucht werden.

Der Skulpturenpark Artpark ist ein über 5.000 m2 großer Skulpturenpark im Makartviertel in Linz, der von 22 Künstlern gestaltet wurde.


Mitglieder der Rheinlandliga.

Folgende 18 Mannschaften nehmen in der Saison 2019/20 an der Rheinlandliga teil:

Geschichte.

Die Liga wurde unter der Bezeichnung „1. Amateurliga Rheinland“ zur Saison 1952/53 eingeführt. Sie stellte damals den Unterbau zur 2. Liga Südwest dar und war somit in der Gesamtligenhierarchie drittklassig. Von der Saison 1956/57 bis 1962/63 spielte die Liga in zwei Spielstaffeln Ost und West mit meist 12 Teams pro Staffel. Zwischen den beiden Staffelsiegern wurde der Rheinlandmeister ermittelt. Mit Einführung der Regionalliga Südwest als zweithöchste Spielklasse ab der Saison 1963/64 wurde die 1. Amateurliga Rheinland wieder in einer Staffel zusammengefasst. Ab der Spielzeit 1974/75 fungierte die Liga als Unterbau zur neu eingeführten 2. Fußball-Bundesliga, wobei der Rheinlandmeister gegen die Meister der Verbandsliga Südwest und der Verbandsliga Saar in einer Aufstiegsrunde einen Aufsteiger in die Südstaffel der 2. Bundesliga ermittelte. Ab der Saison 1978/79 wurde als höchste Amateurspielklasse die Oberliga Südwest (wieder-)eingeführt (ab der Saison 2012/13 als Oberliga Rheinland-Pfalz/Saar bezeichnet). Die Spielklasse wurde in „Verbandsliga Rheinland“ umbenannt und war seitdem nur noch viertklassig. Der Meister stieg jeweils in die Oberliga auf. Mit Wiedereinführung der drittklassigen Regionalligen zur Saison 1994/95 stellte die Verbandsliga Rheinland, die ab der Saison 2003/04 ihren jetzigen Namen „Rheinlandliga“ erhielt, nur noch die fünfthöchste Spielklasse und nach Einführung der 3. Liga ab der Saison 2008/09 sogar nur noch die sechsthöchste Stufe im deutschen Ligafußball dar.

Meister.

Amateurliga Rheinland.

Rheinlandmeister, die in die nächsthöhere Liga aufgestiegen sind, sind mit einem markiert.

Verbandsliga Rheinland.

Die Meister der Verbandsliga Rheinland stiegen automatisch in die Oberliga Südwest auf.

Rheinlandliga.

Die Meister der Rheinlandliga stiegen, soweit nicht durch einen angegeben, automatisch in die Oberliga Südwest auf.

Die Rheinlandliga ist die höchste Spielklasse im Herrenbereich des Fußballverbandes Rheinland. In der Ligenhierarchie des deutschen Fußballs stellt die Liga derzeit die sechsthöchste Spielklasse dar. Geographisch umfasst die Spielklasse den nördlichen Teil des Landes Rheinland-Pfalz und die Fußball-Verbandsliga Südwest den südlichen Landesteil. Der Meister der Rheinlandliga steigt jeweils in die Oberliga Rheinland-Pfalz/Saar, die bis 2012 unter der Bezeichnung „Oberliga Südwest“ firmierte, auf. Der Rheinlandliga sind drei Bezirksligen, die in die Gebiete West, Mitte und Ost untergliedert sind, untergeordnet.


Geschichte.

Die Frühzeit.

Im Jahr 1993 initiierten Andreas Reihse und Stefan Schneider von der Düsseldorfer Band "Deux Baleines Blanches" (Klein, Reihse, Schneider) gemeinsam mit Cor Gout von der Den Haager Band "Trespassers W" das Projekt "Punt.(punkt).", eine Deutsch-Niederländische Kollaboration gegen den aufflammenden rechten Populismus und Rechtsradikalismus in beiden Ländern. Sie organisierten Konzerte, veranstalteten Lesungen und veröffentlichten eine Single und eine Zeitung, die sich mit Formen und Möglichkeiten der künstlerischen (musikalischen) Intervention in Politik auseinandersetzte (Beiträge unter anderem von: Günther Jacob & Wohlfahrtsausschuss Hamburg, Attila the Stockbroker, Mayo Thompson, Erinna König, Dr. Ralf Bohn, Didi de Paris, Michel Sauer, Achim Greser, F.W. Bernstein, BüroBert, Anarchist Academy, Henk Oosterling, Andrea Zeitler).  Im Frühjahr 1994 veranstalteten sie einen Spoken-Word-Abend in Düsseldorf mit Celestine Raalte, Eddie Kagie, Attila the Stockbroker, Harald "Sack" Ziegler, Willem Jacobs und Cor Gout. Dort sprach sie der Lyriker Stan Lafleur an, ob die Band mit ihm einen Auftritt absolvieren würde. Zur gleichen Zeit lernten sie Detlef Weinrich kennen, der während des Rundgangs an der Kunstakademie Düsseldorf Platten als "DJ Sport" auflegte.  Der erste Auftritt von "Kreidler feat. DJ Sport" (mit Stan Lafleur) fand am 29. März 1994 in einer Bar der Düsseldorfer Altstadt statt.

1994–1996.

Das erste Jahr von Kreidler war von der Auseinandersetzung mit Spoken Word Poetry geprägt. Die Band spielte instrumentale Musik, die von Dub und Electronica beeinflusst war, aber auch von den „Düsseldorfer Schulen“ der siebziger Jahre (Kraftwerk, Neu!, la Düsseldorf) und frühen Achtziger (New Wave, Neue Deutsche Welle, Ratinger Hof). Im Sommer 1994 erschien das erste Album "Riva" auf dem französischen Label "A Contresens". Wo "Riva" noch zur Hälfte aus Stücken mit (gesprochenen) Texten bestand, war der im Frühjahr 1995 in Matthias Arfmanns Hamburger Studio aufgenommene Nachfolger rein instrumental. Das sieben Stücke umfassende titellose Mini-Album veröffentlichte das Kölner Label "Finlayson".  Mit dieser Schallplatte wurden Kreidler von der Presse einerseits der Chicagoer Postrock-Schule um Tortoise zugeordnet, andererseits dem heraufbeschworenen Krautrockrevival. Was zum einen auf ihrer – zum damaligen Zeitpunkt für bemerkenswert erachteten – Verknüpfung von analogen und digitalen Instrumenten und Klängen beruhte, zum anderen aber auch darauf, dass die Band live ihre Stücke auf variablen Pattern aufbauten und diese variierten. Eindeutig in diesen Welten verwurzelt waren die Soloprojekte einzelner Mitglieder: Reihse und zeitweilig auch Klein arbeiteten seit 1996 mit dem ehemaligen Kraftwerk-/NEU!-/La Düsseldorf-Mastermind Klaus Dinger in der Formation la!NEU?, während Schneider mit To Rococo Rot die Möglichkeiten des Postrocks erforschte. Kreidlers nächste Veröffentlichung, die Single "Kookaï", war ein überraschend melodiöser Song, der die Spex an „nächtliche Fahrten durch Düsseldorfs Innenstadt und den Effekt menschenleerer Geschäftspassagen“ erinnerte.

1996.

Im Herbst 1996 veröffentlichten Kreidler auf dem Label KiffSM das Album "Weekend". Mit dieser Platte wurden sie von den Lesern der Spex im Jahresrückblick 1996 zum "Newcomer des Jahres" gewählt. „Gerade Homogenität der Mittel, Flexibilität der Strukturen sowie die Entwicklung des Albums an sich machen aus ‚Weekend‘ ein eigenständiges und angenehmes Wochenende“. Die Zeit schrieb: „Avantgarde, die auf Anhieb Spaß macht“. Auch international bekam das Album gute Kritiken. Und insbesondere andere Musiker erwiesen der Band ihre Wertschätzung, so David Bowie, Arto Lindsay, Momus, Ken Ishi, Pavement, Stereolab oder Nicolette.

1997.

1997 führte der Erfolg von "Weekend" die Band auf eine Tournee durch Frankreich und zu ihren ersten Auftritten nach London. Im Anschluss veröffentlichten sie die Maxi-Single "Fechterin", die vom Melody Maker zur Single of the Week gekürt wurde: “The three songs are the most precise exercises in exponential electronics I’ve heard since Kraftwerks Hall of mirrors, and just as danceable”. Im selben Monat erschien auf Stewardess die EP "Resport" mit Remixen von Pyrolator, Erik (MMM), L@n und Robert Lippok.

1998–1999.

Den Nachfolger zu "Weekend" produzierten Kreidler im Studio von Mouse on Mars. Im Mai 1998 erschien das Album "Appearance and The Park". Eine der Ästhetischen Ideen zu dem Album war, zu verdeutlichen, dass die Bandmitglieder mit (anglo-amerikanischem) New Wave aufgewachsen waren und nicht mit der deutschen Rockmusik der 70er Jahre. So wirkt schon das Coverartwork kalt, modelhaft, synthetisch, dabei knüpft das "The Park" im Titel an die Park-Fotografie auf der Hülle des Vorgängeralbums an. In den Stücken hört man deutlich den Roland Juno-Synthesizer als Leadinstrument heraus, die Bassläufe erinnern an die Musik des Labels Factory Records, Soundeffekte an Postpunk und Sequenzer an den Synthiepop der 80er Jahre. Die erste Singleauskopplung "Au-Pair" verband diese Elemente zu einer epischen Pop-Hymne. Das Video zum Stück wurde 1999 bei den Video-awards auf den Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen mit einem zweiten Platz ausgezeichnet.  Im Sommer 1998 erschien die EP "Coldness", seit 1994 das erste Stück von Kreidler mit Gesang. Remixe kamen von Shantel und von Daniel Miller, dem Gründer von Mute Records und Produzenten von Depeche Mode, den die Band 1997 bei ihren ersten Auftritten in London kennengelernt hatten. Nun mixte er ihnen ein Stück Synthiepop. Das amerikanische Forced Exposure schrieb: “Kreidler's most outlandlishly accessible moment, in a synth-electro style that is totally captivating.” Später im Jahr ging die Band dann auf ihre erste Festival-Tournee. So spielten sie unter anderem in Brighton (The Fringe) und Roskilde. Ende 1998 trennten sich Kreidler und Stefan Schneider, der sein bisheriges Nebenprojekt To Rococo Rot zur Hauptsache machte. Am Bass fand die Band Verstärkung in Alex Paulick, dem Songwriter von Coloma. Im Frühjahr 1999 tourten sie in dieser Besetzung durch Großbritannien und gemeinsam mit Tarwater durch Frankreich und die Schweiz. Außerdem trennten sich Kreidler in diesem Jahr in einem Rechtsstreit von der Plattenfirma "Play it again Sam", nachdem zuvor ihr A&R und "Kiffsm" Labelmanagerin Jutta Bächner gekündigt hatte.

2000–2001.

1999 bezog die Band Räume in einem leerstehenden Postgebäude hinter dem Düsseldorfer Bahnhof, als Teil des Vereins „Innenstadt Mainstream e.V.“ – neben unter anderem dem Club für elektronische Musikprojekte EGO, dem Künstlerkollektiv hobbypopMUSEUM, den Musikern L@N, Antonelli Electr., The Bad Examples oder Background Records. Anfang 2000 begannen sie dort den Ausbau ihres Studios und anschließend mit den Aufnahmen für ein neues Album. "Kreidler" erschien auf Jutta Bächners neugegründetem Label "Wonder". Die Musik klang sauberer, digitaler, aber mit einer Wärme, die sich deutlich von der modellhaften Kälte des Vorgängeralbums unterschied. Auch war das Songwriting eindeutiger, die Stücke auf "Kreidler" besaßen klare popsongartige Strukturen. Drei Lieder waren mit Stimme/Gesang, davon eines mit dem britischen Musiker Momus und ein weiteres mit dem Argentinier Leo Garcia.  Im Februar 2001 spielten Kreidler das erste Mal in New York. Neben einem Auftritt in der Knitting Factory war der eigentliche Grund eine Einladung des Düsseldorfer Fotografen Andreas Gursky: er wünschte, dass die Band mit einem Konzert seiner Retrospektive im Museum of Modern Art eröffnet. November 2001 erschien eine EP mit den Chicks on Speed. Neben drei Eigenkompositionen beinhaltete sie auch eine Coverversion des Nick-Cave-Kylie-Minogue-Duetts Where the Wild Roses Grow. Hier allerdings mit vertauschten Rollen. Die Produktion erntete unter anderem 5 Sterne in der De:Bug, Spektakel in der Intro, Lobeshymnen in The Face, Wire, NME und fand sich wiederholt in den John-Peel-Playlists. Detlef Weinrich drehte drei Videoclips zum Album.

2002–2004.

Anfang Februar 2002 gaben Kreidler im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen erste Einblicke in das neue Kreidler-Album "Eve Future", das in barock-anmutendem Gewand Themen aus der Bandgeschichte variiert. Detlef Weinrich erstellte dafür sechs Kurzfilme, die in einer Installation mit Livemusik präsentiert werden. Das Video zu "La Casa" befand sich im April der Finalrunde des Muvi-Clip Awards auf den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen. Im Sommer 2003 wurde Kreidler vom Goethe-Institut zu einer Auftrittsreihe nach Südostasien eingeladen – acht Konzerte und ein Seminar in Singapur, Kuala Lumpur, Jakarta, Manila, Hanoi und Bangkok. Was Auswirkungen auf das im folgenden Jahr erschienenen Album "Eve Future Recall" zeigen sollte: „Mit geradezu mathematischer Akribie haben Kreidler perkussive Pop-Kleinode eingespielt, die an japanische Folklore, aber auch an die Metallophon-Musik aus Bali anknüpfen. Damit leisten Kreidler einen außerordentlichen Transfer: Sie rezipieren die Neue-Musik-Rezeption außereuropäischer Musik und verwandeln diese in Pop“, schrieb Martin Büsser.

2005–2008.

In den folgenden Jahren wurde es ruhig um Kreidler. Mit Ausnahme des von Klein und Reihse komponierten Soundtracks zu Alexandra Sells Film "Durchfahrtsland" von 2005 und gelegentlichen Konzerten, traten die einzelnen Mitglieder mehr mit Soloprojekten in Erscheinung. Im Jahr 2008 allerdings fanden sich Klein, Reihse und Weinrich für eine neue Albumproduktion zusammen.

2009–2012.

Im Oktober 2009 erschien das Kreidler-Album "Mosaik 2014", am 4. März 2011 "Tank" mit insgesamt sechs Titeln bei Bureau B, im Oktober 2012 das Album "Den".

2015.

Im Frühjahr 2015 begleiteten Kreidler die Lesetour zu "Der Tag, als meine Frau einen Mann fand" von Sibylle Berg.

Nebenprojekte.

Thomas Klein nennt sich „Clyne“, „Solyst“ und mit seiner Lebensgefährtin Petra Bosch "Fauna". Andreas Reihse und Detlef Weinrich produzierten Techno als "Binford", als "April & Seasons" remixten sie Kante, mit Alex Paulick und Rob Taylor nannten sie sich "DarkPark". Detlef Weinrichs DJ-Alias ist "Sport", solo veröffentlicht er als "Tolouse Low Trax" eine langsame, rhythmische Art von Clubmusik, die sich auf Oldschool-Electro bezieht. Außerdem ist er für das künstlerische/musikalische Programm der Düsseldorfer Bar "Salon des Amateurs" verantwortlich. Andreas Reihses Pseudonym lautet "April", wenn es um elektronische/tanzbare Musik geht, unter eigenem Namen veröffentlicht er, als "Herkules Duo Zweigang Automatik" mit Thomas Brinkmann und als "BadFrench" mit Kiki Moorse. Darüber hinaus arbeiteten Reihse und Klein mit Klaus Dinger im Projekt "la!NEU?".

Gastmusiker.

Gelegentlich arbeiten Kreidler mit Gastmusikern zusammen. So spielt auf zwei Stücken des Albums "Weekend" der heutige Kante-Bassist Florian Dürrmann alias Flo Metzger Gitarre; auf "Kreidler" singen der britische Singer-Songwriter Momus und der argentinische Popstar Leo Garcia, auf "Eve Future" Petra Bosch, und im Stück "Von Valerie" auf "Eve Future Recall" spricht Valerie Sajdik einen Text. Bei Konzerten improvisierten Kreidler Stücke gemeinsam mit Tarwater, Momus oder Add N to (X). Im ersten Jahr ihres Bestehens begleiteten sie regelmäßig "Spoken Word"-Künstler wie Stan Lafleur, Mithu oder Zappo.

Kreidler ist eine deutsche Band aus Düsseldorf, die 1994 gegründet wurde. Sie verbindet "elektronische" mit "akustischen" Instrumenten und wird von der Kritik je nach Veröffentlichung als Techno, Pop, Avantgarde, Postrock, Ambient oder Electronica charakterisiert.


Frühe Jahre und politischer Aufstieg.

Charles Winter besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat und die Iowa Wesleyan University. Danach setzte er seine Ausbildung bis 1892 an der Nebraska Wesleyan University fort. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner 1895 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Omaha in Nebraska in seinem neuen Beruf zu arbeiten. Im Jahr 1902 zog er nach Wyoming.  Winter wurde Mitglied der Republikanischen Partei. Im Juni 1908 nahm er als Delegierter an deren Republican National Convention in Chicago teil, auf der William Howard Taft zum Präsidentschaftskandidaten nominiert wurde. Zwischen 1913 und 1919 war Charles Winter Richter im 6. Gerichtsbezirk von Wyoming. Im Jahr 1919 trat er von diesem Amt zurück und arbeitete als Rechtsanwalt in seiner neuen Heimatstadt Casper.

Winter im US-Kongress.

Bei den Kongresswahlen des Jahres 1922 wurde Winter als Nachfolger von Franklin Wheeler Mondell in das US-Repräsentantenhaus gewählt. Dort vertrat er Wyoming zwischen dem 4. März 1923 und dem 3. März 1929 für drei Legislaturperioden. Im Jahr 1928 verzichtete er auf eine erneute Kandidatur. Stattdessen bewarb er sich erfolglos um einen Sitz im US-Senat.  In den Jahren 1932 und 1933 war Charles Winter Attorney General in Puerto Rico. Laut seiner Biographie beim US-Kongress hat Winter dort auch als kommissarischer Gouverneur amtiert. Diese Angabe wird aber in den gängigen Gouverneurslisten und bei der National Governors Association nicht bestätigt. Dort wird sein Name nicht aufgeführt. Nach seiner Tätigkeit als Attorney General praktizierte Winter wieder als Anwalt. Er starb im Jahr 1948.

Charles Edwin Winter (* 13. September 1870 in Muscatine, Iowa; † 22. April 1948 in Casper, Wyoming) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1923 und 1929 vertrat er den Bundesstaat Wyoming im US-Repräsentantenhaus.


Lage.

Die Altstadt Guardiagreles liegt auf der Spitze eines Hügels (auf knapp 600 m Höhe) zu Füßen des Majella-Massivs und in direkter Nachbarschaft zum Nationalpark Majella. Die Stadt bietet Aussicht über die Majella, das Hügelland und das entfernt liegende Meer. Der Dichter Gabriele D’Annunzio bezeichnete Guardiagrele wegen seines Panoramas als „Balkon der Abruzzen“.

Geschichte.

Die erste Ansiedlung geschah ursprünglich am Fuß des Hügels, auf dem die Altstadt heute liegt. Der urkundlich erwähnte Name dieser Ansiedlung war "Aelion". Später wurde der Name zu "Graelion", und schließlich "Grelis". Zum Schutz des Dorfes wurde im 9. Jahrhundert auf dem Hügel über dem Dorf Grelis ein Wachturm gebaut (der "Torione", der heute an der "Piazza Garibaldi" steht), um den herum sich schon bald ebenfalls erste Wohnstrukturen bildeten. Wegen der höheren Lebensqualität auf dem Hügel (damals hauptsächlich bedingt durch die günstigere Abwassersituation und folglich bessere Hygiene) entwickelte sich dieser Ortsteil, der "Guardia" (= „Wache“) genannt wurde, schneller. Schließlich wurde aus beiden Ortsteilen "Guardia" und "Grelis" das heutige "Guardiagrele".  Um 1300 wurde der Turm von der Familie Orsini in ihre Residenz integriert, weshalb er auch heute noch "Torione Orsini" genannt wird. Der Turm ist der einzige noch stehende Teil der Festungsstruktur der ersten Generation.  Im 15. Jahrhundert wurde hier der Bildhauer und Goldschmied Nicola da Guardiagrele geboren, dessen Werke national bekannt sind.

Stadtwappen.

Das Stadtwappen zeigt einen Löwen mit einer Flagge und einen Menschen mit einem Palmenblatt. Das Motto "Guardia Plena Bonis, Fert Ardua Signa Leoni" bedeutet übersetzt „Guardia, voller guter Menschen, trägt das starke Schild des Löwen“.

Sehenswürdigkeiten.

Trotz der ansonsten für die Entstehungszeit typischen Architektur und Stadtplanung besitzt der Ort keinen zentralen Marktplatz. Am südlichen Ende der Altstadt befindet sich der im Volksmund auch einfach nur "Piano" genannte "Largo Garibaldi" (Garibaldi-Platz), an dessen Südseite heute noch der Wachturm steht, der dem Ort seinen Namen gab (siehe oben). Neben seinem pittoresken Stadtbild bietet Guardiagrele einige sehenswerte Monumente aus dem Mittelalter sowie vier Museen.

Wirtschaft.

Guardiagrele ist bereits seit der Renaissance für seine Schmiedekunst bekannt. Von Kupfer bis Gold wurden und werden hier fast alle Metalle bearbeitet, nach wie vor sehr wichtig ist auch die Eisenschmiedekunst.  Bei der "Porta San Giovanni" (am nördlichen Ende der Altstadt) gibt es noch zahlreiche der darauf spezialisierten "Botteghe" (Läden). Inzwischen werden die Erzeugnisse auch von vielen größeren Geschäften außerhalb der Altstadt verkauft.  Im Jahr 2000 war Guardiagrele Schauplatz für das Experiment des SIMEC, einer lokalen Experimentalwährung, die von einem wohlhabenden guardieser Akademiker eingeführt wurde, sich aber nur wenige Monate halten konnte.

Kulinarische Spezialitäten.

In der Umgebung der Gemeinde werden Reben der Sorte Montepulciano für den DOC - Wein Montepulciano d’Abruzzo angebaut. (Montepulciano ist hier wie erwähnt die "Rebsorte", und nicht zu verwechseln mit dem ebenfalls bekannten Wein aus der "Region" (DOC) Montepulciano, der im übrigen wiederum gar nicht aus der Rebsorte Montepulciano, sondern aus Sangiovese hergestellt wird.)  Eine recht spezifische kulinarische Spezialität aus Guardiagrele sind die sog. "sise delle monache" (= „Nonnenbrüste“), die 1884 von dem Konditor Giuseppe Palmerio erfunden wurden. Dabei handelt es sich um ein süßes Gebäck aus Biskuitteig, das mit einer Variation von englischer Creme gefüllt ist. Den Namen bekam das Gebäck wegen seiner Form: Zunächst nannte Palmerio seine Kreation noch "tre monti" (= „drei Berge“) in Anlehnung an die drei mit Zucker verzierten Spitzen. Zur Entstehungsgeschichte des heutigen Namens existieren verschiedene Versionen. Angeblich erfand ihn der aus Guardiagrele stammende Poet Modesto Della Porta, als er ein Blech mit den Gebäckstücken sah. Bis heute wird das Gebäck ausschließlich von zwei Bäckereien in Guardiagrele hergestellt und findet trotz der überschaubaren geschmacklichen Besonderheit nicht nur bei Touristen reißenden Absatz.

Guardiagrele ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern in der Provinz Chieti in den Abruzzen und ist Mitglied der Vereinigung "I borghi più belli d’Italia" (Die schönsten Orte Italiens)


1967.

Als es 1966 in Nordamerika zur Gründung dreier konkurrierender Inverstorengruppen zur Gründung einer Fußballprofiliga kam, schloss sich Weston Adams, Präsident des NHL-Teams Boston Bruins, der Gruppe an, die später die Liga USA ins Leben rief; wegen der Konkurrenzsituation zogen die USA den Beginn des Spielbetriebes kurzfristig vom Winter 1967/68 auf das Frühjahr 1967. In der verbleibenden Zeit erschien der Aufbau eigener Teams unmöglich, so dass die Liga zwölf Profiteams aus Europa und Südamerika für die spielfreie Zeit im Sommer engagierte. Das irische Team Shamrock Rovers wurde wegen der vielen irischstämmigen Einwohner nach Boston delegiert, wo sie als Boston Rovers, teilweise auch als "Boston Shamrock Rovers" am Spielbetrieb teilnahmen. Ihr Heimstadion war der Manning Bowl.  Die Mannschaft war sportlich wie finanziell erfolglos. Mit nur zwei Siegen und drei Unentschieden aus zwölf Spielen waren sie die schlechteste Mannschaft der USA; zudem waren mit durchschnittlich 4.171 Zuschauern die Heimspiele Bostons die schlechtbesuchtesten der Liga.

1968.

Für das neu aufgebaute Team konnten zwei junge irische Spieler der Shamrock Rovers, Paddy Mulligan, späterer Landesmeisterpokalsieger mit Chelsea London und 50facher irischer Nationalspieler, sowie David Pugh, angeworben werden; ansonsten war die Mannschaft eine völlige Neuzusammenstellung. Als Torhüter wurde der erfahrene 38-jährige ehemalige schottische Nationalgoalie Willie Fraser verpflichtet, ein weiterer erfahrener Spieler war der argentinische WM-Teilnehmer 1962 Rubén Héctor Sosa. Auch der übrige Kader war gut besetzt, doch blieb das Team erfolglos. Am Ende der regulären Saison war Boston mit nur neun Siegen und 121 Punkten Fünfter und Letzter der "Atlantic Division", ligaweit nur noch von den Ergebnissen der Detroit Cougars und von Dallas Tornado unterboten.  Für die NASL wechselte das Franchise seine Spielstätte; doch auch im Fenway Park stieg der Zuschauerschnitt nicht an, sondern sank im Verhältnis zur USA-Saison 1967 leicht auf 4.004; die Rekordkulisse war bei keinem Ligaspiel, sondern bei einem Freundschaftsspiel gegen den FC Santos mit 18.400. Wegen der sportlichen, aber auch finanziellen Erfolglosigkeit wurde das Franchise, wie alle bis auf fünf der NASL, nach Ende der Saison 1968 aufgelöst.

Die Bostone Beacons waren ein 1967–68 für zwei Jahre bestehendes amerikanisches Fußball-Franchise. Mit der Mannschaft der irischen Profimannschaft Shamrock Rovers und unter dem Namen Boston (Shamrock) Rovers nahm es 1967 am Spielbetrieb der einzigen Saison der United Soccer Association (USA) teil, 1968 wurde das Franchise unter neuem Namen und mit eigener Mannschaft Gründungsmitglied der North American Soccer League (NASL). Sportlich wie finanziell war das Franchise wenig erfolgreich; nach zwei jeweils letzten Plätzen in der jeweiligen Ligadivision der Bostoner und hohen Verlusten wurde das Franchise am Ende der Saison 1968 aufgelöst.


Das Schiff.

Das aus Teakholz gebaute 58 m lange Vollschiff wurde 1856 in Moulmein, Burma (heute Mawlamyine, Myanmar) für den prominenten Londoner Schiffseigner, Weinhändler und Millionär Duncan Dunbar (1804–1862) gebaut. Sie war ein Segelschiff des Typs Blackwall, der zwischen den 1830ern und den 1870ern sehr verbreitet war. Lloyd’s Register of Shipping ordnete die "Cospatrick" in die höchstmögliche Kategorie, 1A, ein.  Nach Dunbars Tod 1862 wurde das Schiff an Smith, Fleming & Company in London verkauft. Den größten Teil ihrer Dienstzeit wurde die "Cospatrick" auf Fahrten von Großbritannien nach Indien eingesetzt, auf denen sie Passagiere, Fracht und gelegentlich auch Truppenteile transportierte. Sie unternahm aber auch zwei Fahrten nach Australien. 1863 legte sie zusammen mit zwei anderen Schiffen im Persischen Golf ein telegrafisches Unterwasserkabel.  1873 wurde das Schiff an die in London ansässige Reederei Shaw, Savill & Co. verkauft, für die sie in regelmäßigen Abständen von Gravesend (England) nach Auckland (Neuseeland) fuhr. Aufgrund der Auswanderung florierte das Unternehmen, das zahlreiche Schiffe auf dieser Route beschäftigte. Aus Shaw, Savill & Company ging 1882 die Shaw, Savill & Albion Steamship Company hervor.

Untergang.

Ursache und Verlauf.

Am Freitag, dem 11. September 1874 legte die "Cospatrick" unter dem Kommando von Kapitän Alexander Elmslie in Gravesend zu einer weiteren Fahrt nach Neuseeland ab. Es war erst ihre zweite Fahrt im Dienst von Shaw, Savill & Company. Der 39-jährige Elmslie war jahrelang der Erste Offizier der "Cospatrick" gewesen und war mit der Übernahme des Schiffs durch Shaw, Savill & Company zum Kapitän aufgestiegen. Er wurde auf dieser Fahrt von seiner Frau Henrietta und seinem vierjährigen Sohn Alexander begleitet. Das Schiff hatte auch auf dieser Fahrt wieder Post der britischen Regierung an Bord. An Bord waren neben 44 Besatzungsmitgliedern 433 Passagiere, fast ausnahmslos britische Auswanderer, die sich in Neuseeland eine neue Existenz aufbauen wollten. Unter den Passagieren waren 125 Frauen und 126 Kinder. Während der Reise verstarben acht Kleinkinder, eines wurde geboren. Somit waren zum Zeitpunkt des Unglücks 470 Menschen an Bord des Schiffs.  Gegen 00.45 Uhr nachts am Donnerstag, dem 17. November 1874 nahm der Zweite Offizier, Charles Henry Macdonald, gegen Ende seiner Wache den plötzlichen starken Geruch von Rauch wahr. Die "Cospatrick" befand sich zu diesem Zeitpunkt etwa 640 km südwestlich vom Kap der Guten Hoffnung. Als er an Deck ging, um Alarm zu schlagen, erkannte er, dass das Feuer in einem Lagerraum ausgebrochen war, der mit vielen leicht brennbaren Dingen wie Teer, Werg, Farbe, Pech und Firnis gefüllt war. Die Mannschaft fand sich ein, um die Feuerlöschschläuche zu bedienen, während der Kapitän versuchte, die "Cospatrick" gegen den Wind zu drehen, um zu verhindern, dass der Wind die Flammen anfachte. Das Feuer griff rasend schnell um sich, sodass an Bord Panik ausbrach. Etwa eine halbe Stunde nach Entdeckung des Rauchs brannte fast das gesamte Oberdeck. Der Wind trieb die Flammen zur Backbordseite, was die Rettungsboote auf jener Seite nutzlos machte. Die meisten Passagiere drängten daraufhin nach Steuerbord und stürmten die dort hängenden Boote. Eines stürzte überfüllt mit dem Heck voran ins Wasser und kenterte.  Nacheinander stürzten die drei Masten um, prallten auf das Deck und erschlugen zahlreiche Menschen. Nachdem das Heck des Schiffs explodierte, ging die "Cospatrick" innerhalb kürzester Zeit unter. Kapitän Elmslie blieb bis zuletzt auf dem Schiff. Er schubste seine Frau und seinen Sohn über Bord und sprang hinterher. Ihm folgte der Schiffsarzt Dr. James F. Cadle. Alle vier ertranken. Es waren insgesamt fünf Rettungsboote vorhanden, die zusammen 187 Menschen aufnehmen konnten, aber nur eines davon konnte sicher zu Wasser gelassen werden. Das gekenterte Boot konnte von den überlebenden Insassen wieder aufgerichtet werden. Insgesamt 61 Menschen überlebten den Untergang in den beiden Rettungsbooten. Eines wurde vom Ersten Offizier Charles Romaine kommandiert, das andere vom Zweiten Offizier Macdonald.

Die Rettungsboote.

In der Nacht zum 21. November verschwand Romaines Boot in einem Sturm. Es hatte insgesamt sieben Besatzungsmitglieder und 25 Passagiere an Bord gehabt. Die Überlebenden im zweiten Boot drifteten zehn Tage lang etwa 800 km im Ozean. Nach und nach starben die meisten Bootsinsassen; um zu überleben, kam es unter den restlichen Schiffbrüchigen zu Kannibalismus.  Am 27. November 1874 wurde das Boot, in dem sich noch fünf lebende Menschen befanden, von dem Schiff "British Sceptre" unter Kapitän Jahnke gefunden. Zwei von ihnen, ein Passagier und ein Seemann, starben nach der Rettung. Die drei Überlebenden waren der Zweite Offizier Henry Macdonald, der Schiffszimmermann Thomas Lewis von der Insel Anglesey und der 18-jährige Seemann Edward Cotter. Die "British Sceptre" lief am 6. Dezember auf St. Helena ein. Von dort aus wurden die Geretteten von dem Postdampfer "Nyanza" nach Großbritannien zurückgebracht.  Mit 467 Toten ist die "Cospatrick"-Katastrophe einer der schwersten Schiffsunfälle in der Geschichte der Auswanderung. Die genaue Ursache des Feuers konnte nie aufgeklärt werden. Eine dem Unglück folgende Untersuchung hielt es für möglich, dass eine offene Kerze, aber auch Selbstentzündung zu dem Brand geführt haben könnten. Die Tatsache, dass es zu wenige Rettungsboote gegeben hatte, sorgte für großen Aufruhr. Neue Regelungen in dieser Richtung wurden jedoch nicht eingeführt.

Die Cospatrick war eine Dreimast-Blackwall-Fregatte der britischen Reederei Shaw, Savill & Company, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts Passagiere und Fracht von Großbritannien nach Neuseeland brachte und dabei hauptsächlich Auswanderer beförderte. Am 17. November 1874 brannte die "Cospatrick", die mit 470 Menschen an Bord auf dem Weg nach Auckland war, etwa 640 km südlich vom Kap der Guten Hoffnung aus ungeklärter Ursache ab und sank. Nur zwei Rettungsboote mit etwa 60 Menschen konnten entkommen. Ein Boot mit fünf Menschen, von denen zwei nach der Rettung starben, wurde zehn Tage später gefunden, das andere Boot blieb spurlos verschwunden. Die Geretteten hatten durch Kannibalismus an Verstorbenen aus dem Boot überlebt.


Leben.

Herkunft.

Er war der Sohn des Oberforstinspektors Adalbert Heigl und dessen Ehefrau Wilhelmine, geborene Lang.

Militärkarriere.

Heigl trat am 12. Juli 1915 als Fahnenjunker in das 4. Infanterie-Regiment „König Wilhelm von Württemberg“ der Bayerischen Armee ein und absolvierte vom 1. September bis 6. November 1915 einen Offizierslehrgang an der Truppenschule in Döberitz. Im Anschluss daran folgt seine Kommandierung zur weiteren Ausbildung an die Truppenschule nach Grafenwöhr. Nach seiner Rückkehr zu seinem Regiment kam er am 1. März 1916 erstmals an der Westfront zum Einsatz. Kurze Zeit darauf wurde er am 2. Juni 1916 zum Leutnant befördert und am 17. Januar 1917 zum stellvertretenden Kompanieführer ernannt. In der Folge absolvierte Heigl einen Lehrgang zum Kompanieführer, anschließend einen Ausbildungskursus am leichten Minenwerfer sowie einen Lehrgang beim Sturm-Bataillon des XII. Armee-Korps. Anschließend wurde er mit seinem Regiment an die Ostfront verlegt. Während der Kämpfe bei Jakobstadt gelang ihm mit seiner 4. Kompanie die Eroberung des Vorwerkes Malkaln an der Düna. Dabei konnte er 400 Gefangene sowie vier Maschinengewehre einbringen. Für diese Tat wurde Heigl am 21. September 1917 durch König Ludwig III. mit dem Ritterkreuz des Militär-Max-Joseph-Ordens beliehen. Damit verbunden war die Erhebung in den persönlichen Adel und er durfte sich nach Eintragung in die Adelsmatrikel "Ritter von Heigl" nennen. Am 15. Oktober 1917 erfolgte seine Kommandierung als Ordonnanzoffizier in den Regimentsstab. Das Regiment verlegte Ende Dezember 1917 wieder an die Westfront. Man ernannte Heigl am 8. Juni zum stellvertretenden Regimentsadjutanten und am 19. August 1918 zum Adjutanten des I. Bataillons.  Nach Kriegsende schloss er sich am 9. April 1919 kurzzeitig als Adjutant dem Detachment Probstmayer in Donauwörth an. Heigl wurde in die Reichswehr übernommen und absolvierte zeitgleich ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Würzburg. In der Reichswehr wurde er zunächst als Zugführer in der 8. Kompanie des Infanterie-Regiments 21 eingesetzt. Am 1. Oktober 1924 ernannte man Ihn zum Adjutanten des Ausbildungs-Bataillons. Als solcher erhielt er am 31. Juli 1925 seine Beförderung zum Oberleutnant und vom 7. April bis 20. August 1926 seine Kommandierung zum Waffenschullehrgang nach Dresden. Er übernahm am 15. Januar 1928 als Chef die 4. Kompanie. Vom 1. Januar 1929 bis 30. April war Heigl Lehrer und Aufsichtsoffizier an der Pionierschule in München. Dort erfolgte am 1. Dezember 1932 seine Beförderung zum Hauptmann. Am 1. Mai 1933 wurde er zum Stab des Pionier-Bataillons 5 nach Ulm versetzt. Bevor er am 1. Juli 1937 als Lehrer an die Kriegsschule nach Dresden berufen wurde, war Heigl noch Kompaniechef in verschiedenen Pionier-Bataillonen in München und Ingolstadt. Anschließend wurde er ab 12. Oktober 1937 als Lehrer an der Kriegsakademie in Berlin eingesetzt. Seine Beförderung zum Major hatte er am 1. August 1936 erhalten.  Von der Kriegsakademie wurde Heigl am 26. August 1939 erstmals in die Führerreserve versetzt, bevor man Ihn nach Beginn des Zweiten Weltkriegs zum Kommandeur des Pionier-Bataillons 70 am 1. Oktober 1939 ernannte. Mit dieser Einheit war er am Überfall auf Polen, am Feldzug gegen Frankreich und am Unternehmen Barbarossa beteiligt. In Südrussland wurde er am 1. März 1942 zum Oberst befördert und am 15. April 1942 kam er zum Stab des Pionierführers der 11. Armee. Von dort erfolgte am 1. April 1943 seine erneute Versetzung in die Führerreserve, die bis zum 19. Januar 1944 andauern sollte.  Am 20. Januar 1944 wurde er mit der Vertretung des Generals der Pioniere bei der Heeresgruppe Mitte beauftragt und am 7. November 1944 zum General der Pioniere der Heeresgruppe ernannt. Als solcher war er ab 25. Januar 1945 bei der Heeresgruppe Nord tätig. Er wurde am 14. April kurzzeitig ein letztes Mal in die Führerreserve versetzt und ab 17. April 1945 bei der Heeresgruppe Nordwest eingesetzt. Kurz vor Kriegsende erfolgte am 20. April 1945 noch seine Beförderung zum Generalmajor. Heigl geriet nach der deutschen Gesamtkapitulation am 8. Mai 1945 in britische Kriegsgefangenschaft, aus der er am 25. Juli 1947 entlassen wurde.  Mit Hubertus-Maria von Heigl verstarb am 24. Januar 1985 der letzte Ritter des Militär-Max-Joseph-Ordens.

Hubertus-Maria Heigl, seit 1917 Ritter von Heigl, (* 10. November 1897 in Siegenburg; † 24. Januar 1985 in München) war ein deutscher Offizier, zuletzt Generalmajor der Pioniere im Zweiten Weltkrieg.


Geschichte.

Herkunft.

Die Familie ist stammesverwandt mit dem erloschenen Geschlecht "von Flehingen", die auch ein ähnliches Wappen führten. Nach dem Genealogen Johann Maximilian von Humbracht tritt sie bereits 936 mit "Albrecht von Sickingen" auf (zweifelhaft) und die Stammreihe beginnt er mit "Eberhard", der um 1158 lebte. Erstmals urkundlich erwähnt wird das Geschlecht im Jahr 1289 mit "Ludewicus de Sickingen". Das Genealogische Handbuch des Adels beginnt die Stammreihe der Familie mit dem Ritter "Reinhard von Sickingen", der von 1295 bis 1309 in Urkunden genannt wird.  Sickingen, das gleichnamige Stammhaus, ist heute ein Teil des Ortsteils Flehingen der Gemeinde Oberderdingen im Landkreis Karlsruhe. Es gab dort zwei Burgen, die Obere und Untere Burg. Während die Obere Burg schon früh abgegangen ist, wurde die Untere Burg 1525 im Bauernkrieg zerstört. 1448 gelangte die pfälzische Herrschaft Ebernburg in den Pfand- und später in den Lehnsbesitz der Sickinger, die sie erst 1750 und 1771 wieder an die Kurpfalz abtraten. Auch Landstuhl im Landkreis Kaiserslautern mit Burg Landstuhl und Burg Nanstein gelangte Ende des 15. Jahrhunderts in den Besitz der Familie, woraufhin der umgebende Grundbesitz Sickinger Höhe genannt wurde.

Ausbreitung und Linien.

Reinhard von Sickingen, der auch der Schwarze Ritter genannt wurde, war zuerst kaiserlicher Landvogt zu Hagenau und 1401 Statthalter in Reichsitalien. Sein Sohn Schweicker wurde Oberhofmeister von König Ruprecht von der Pfalz. Er starb 1417. Schweickers Enkel Schweikhardt, kurpfälzischer Großmeister und Oberst, starb 1505 bei Landshut. Durch seine Ehe mit Margarethe Puller von Hohenburg 1466 gelang eine bedeutsame Expansion des Sickingen'schen Besitzes: Die Haupterbin des elsässischen Hauses Hohenburg brachte Anrechte auf Merxheim und einen Anteil an der Burg und der Stadt Landstuhl an die Familie. Schweikhardt war bemüht, seinen Besitz hauptsächlich im Gebiet des Flusses Nahe zu konzentrieren, wozu er auch neue Lehen und Pfandschaften erwarb. Hierbei war die Ebernburg das Zentrum seiner Herrschaft. Sein Sohn Franz von Sickingen (1481–1523), Herr auf Sickingen-Sickingenburg, kaiserlicher Rat, Kämmerer und Oberster Hauptmann, war einer der bedeutendsten Vertreter der Familie. Er führte mit Fürsten und Reichsständen und sogar mit Frankreich auf eigene Faust Krieg, in der Hoffnung, der Reichsritterschaft eine eigenständige Stellung im Reich neben den Reichsfürsten und Reichsstädten zu geben. Durch die Kriegszüge konnte er ansehnliche Güter am Mittelrhein erwerben. Seine wichtigsten Burgen waren Landstuhl und die Ebernburg in Bad Münster am Stein-Ebernburg. Er fiel 1523 in einer Fehde gegen Richard von Greiffenklau zu Vollrads (1467–1531), Kurfürst von Trier.  Seine Schwester Agnes († 1517) war verheiratet mit Wolfgang VI. von Dalberg (1473–1522), kurpfälzer Amtmann in Oppenheim, Bruder des Wormser Bischofs Johann III. von Dalberg (1455–1503) und Cousin des genannten Trierer Kurfürsten von Greiffenclau. Das Doppelepitaph des Ehepaares ist in der Katharinenkirche Oppenheim erhalten.  Franz von Sickingens jüngster Sohn, Franz Conrad von Sickingen (1511–1574), kurpfälzischer Marschall, Vitztum von Amberg und kaiserlicher Reichshof- und Reichskriegsrat, hinterließ aus erster Ehe fünf Söhne, die die Begründer von fünf Zweiglinien wurden. Georg Wilhelm begründete den Zweig zu Schallodenbach, Reinhard den zu Landstuhl, Franz den zu Sickingen, Schweickhard den zu Ebernburg und Friedrich den zu Hohenburg im Elsass. Von diesen Linien bestanden am längsten die zu Sickingen und die zu Hohenburg.  Die Linie zu Sickingen teilte sich in einen älteren und jüngeren Ast, wobei der jüngere am 25. November 1834 mit dem Tod des Grafen Franz erlosch. Franz Graf von Sickingen zu Sickingen wurde mit sämtlichen Ästen seines Hauses laut Rezeptionsurkunden vom 7. und 17. Juni 1791 sowie vom 21. Juni und 3. August 1793 in das schwäbische Reichsgrafenkollegium aufgenommen. Am 10. Juni 1791 und am 12. Mai 1792 erfolgte durch schwäbische Kreisschlüsse die Aufnahme in die schwäbischen Kreisstände und wurde durch kaiserliches Hofdekret an das Reichsdirektorium vom 19. Februar 1797 zur Kenntnis der Reichsversammlung gebracht.  Die Linie zu Hohenburg trat in Folge der Heirat Friedrichs (1544–1581) mit Anna Schnewlin von Landeck die Besitznachfolge der Schnewlin in Südbaden an und residierte im südbadischen Ebnet. Aus der Linie Sickingen-Hohenburg stammte Ferdinand Hartmann Freiherr von Sickingen-Hohenburg. Er war kaiserlicher Geheimrat und Statthalter zu Freiburg und heiratete 1697 Elisabeth Magarethe Sidonie Gräfin von Pappenheim. Ihr Sohn Johann Ferdinand Sebastian Freiherr von Sickingen-Hohenburg (* 1715; † 1772) wurde kaiserlicher Geheimrat und Präsident der Vorderösterreichischen Ritterschaft. Aus seiner Ehe mit Maria Anna Sophie Freiin von Greiffenklau zu Vollrath stammte Johann Nepomuk Kasimir Graf von Sickingen-Hohenburg (* 1740; † 1795), kaiserlicher Kämmerer und Burgmann zu Friedeberg. Er war seit 1794 verheiratet mit Amalia Freiin Spaeth von Zwiefalten (* 1757; † 1800). Sowohl Sebastian als auch Kasimir wohnten im Palais Sickingen in Freiburg.  Während des 16. und 17. Jahrhunderts gehörten die Herren von Sickingen zur Reichsritterschaft im Ritterkanton Odenwald des fränkischen Ritterkreises, im 18. Jahrhundert wegen des Besitzes von Sickingen zum Ritterkanton Kraichgau, wegen des Besitzes bzw. Teilbesitzes von Sauerburg, des Hofes Oders (Aders) und Sauerthal zum Ritterkanton Mittelrhein und wegen Köngernheim zum Ritterkanton Oberrhein des rheinischen Ritterkreises. Mitglieder der Zweiglinie zu Sickingen-Schallodenbach waren wegen Schallodenbach, Heimkirchen, Schneckenhausen und Wörsbach im Ritterkanton Niederrhein und wegen des Besitzes von Obenheim (ein Viertel) im Ritterkreis Unterelsass immatrikuliert. Für den Verlust der linksrheinischen Besitzungen Landstuhl, Köngernheim, Ellerstadt, Heimkirchen, Schallodenbach, Schneckenhausen und Anteile an Wartenberg wurde die Familie 1802 durch das früher zur Kartause Buxheim gehörige Dorf Pleß und eine jährliche auf die später württembergische Herrschaften Schussenried und Weißenau reduzierte Rente entschädigt.

Standeserhebungen.

Aus der Linie Hohenburg erhielt Ferdinand Hartmann von Sickingen-Hohenburg auf Hohenburg, kaiserlicher Rat und Statthalter, am 17. Mai 1706 zu Wien den Reichsfreiherrenstand und am 10. Februar 1711 das ungarische Indigenat. Seine Enkel, die Brüder Kasimir Ferdinand auf Hohenberg, k.k. Kämmerer, und Ferdinand Adam, Freiherr von und zu Sickingen-Hohenburg, erhielten am 19. Februar 1790 den Reichsgrafenstand mit der Anrede Hoch- und Wohlgeboren und eine Wappenbesserung. Kasimir Ferdinand Graf von und zu Sickingen-Hohenburg wurde am 3. August 1793 in das schwäbische Reichsgrafenkollegium aufgenommen und bei der Vorderösterreichischen Reichsritterschaft im Breisgau immatrikuliert.  Aus der Linie Sickingen wurde Schweickard von Sickingen, kaiserlicher Rat, am 1. Februar 1623 zu Regensburg in den Reichsfreiherrenstand mit von und zu Sickingen erhoben. Sein Enkel Franz Freiherr von und zu Sickingen auf Sickingen, Landstuhl, Sauerthal und Sien, kaiserlicher Rat, kurpfälzischer Geheimrat und Kammerpräsident, erhielt am 23. August 1706 den niederösterreichischen Alten Herrenstand. Dessen Sohn Damian Freiherr von und zu Sickingen, kaiserlicher Kämmerer, Wirklicher Geheimer Rat, Feldmarschall und Gouverneur von Böhmen, erhielt am 28. Januar 1723 das böhmische Inkolat im Herrenstand und die Brüder Karl Anton und Joseph Karl Ferdinand Freiherr von und zu Sickingen am 2. Mai 1735.  Aus dem Zweig Landstuhl der Sickinger Linie wurde am 5. März 1753 Karl Anton Freiherr von und zu Sickingen und Landstuhl, Schallodenbach und Sauerberg, kurfürstlich pfälzischer Kammerherr, Geheimrat, Vizeoberstallmeister und Oberamtmann zu Bretten und Kaiserslautern in den Reichsgrafenstand mit der Anrede Hoch- und Wohlgeboren und einer Wappenbesserung erhoben. Sein Bruder Joseph Karl Ferdinand Freiherr von und zu Sickingen auf Sickingen und Köngernheim, k.k. Kämmerer und Hauptmann im Ruhestand, kurfürstlich pfälzer Kämmerer, Wirklicher Geheimer Rat und Oberamtmann zu Bretten aus dem Zweig Sickingen der Sickinger Linie erhielt den Reichsgrafenstand mit Hoch- und Wohlgeboren und einer Wappenbesserung am 26. Dezember 1784 zu Wien. Am 4. April 1785 erfolgte für ihn eine kurfürstlich pfalzbayerische Ausschreibung. Sein Sohn Franz Graf von und zu Sickingen auf Pleß bei Memmingen wurde am 12. Mai 1797 in das schwäbische Reichsgrafenkollegium aufgenommen.  Die Linie Sickingen-Sickingen erlosch 1834.

Wappen.

Stammwappen.

Das Stammwappen zeigt in Schwarz fünf (2, 1, 2) silberne Kugeln (auch Schneeballen). Auf dem Helm mit schwarz-goldenen Helmdecken ein goldener Schwanenhals besteckt mit drei roten Kugeln, die mit je drei schwarzen Hahnenfedern besteckt sind.  Der in Blasonierungen und bei Siebmacher erscheinende rote Schildrand ist nach Otto Hupp erst später als "„verschlechternder“" Zusatz hinzugefügt worden.

Gräfliche Wappen 1773 und 1790.

Die reichsgräflichen Wappen, verliehen 1773 und 1790, zeigen den Stammschild mit einer Grafenkrone und einem hermelingefütterten (1773) bzw. silbergefütterten (1790) roten Wappenmantel mit goldenen Quasten und Fransen.

Gräfliches Wappen 1784.

Der Wappenschild des 1784 verliehenen reichsgräflichen Wappens ist identisch mit dem Stammschild. Als Schildhalter zwei einwärtssehende flugbereite schwarzbewehrte goldene Schwäne, deren Hälse jeweils mit drei roten Kugeln besetzt sind, jede mit drei schwarzen Hahnenfedern besteckt. Auf dem Schild eine Grafenkrone mit einem silbergefütterten roten Wappenmantel mit goldenen Quasten und Fransen.

Kommunalwappen.

Farben und Elemente, insbesondere die fünf Kugeln, aus dem Wappen der Familie Sickingen erscheinen noch heute in vielen Kreis-, Stadt- und Gemeindewappen des früheren Territoriums der Sickinger.

Besitzungen.

Zu den Besitzungen der Sickinger zählten im heutigen Rheinland-Pfalz die Burgen Ebernburg und Nanstein mit der Herrschaft Landstuhl und der Herrschaft Schallodenbach. Die linksrheinischen Besitzungen umfassten Ende des 18. Jahrhunderts eine Fläche von rund drei Quadratmeilen mit ungefähr 7.000 Seelen und ertrugen 131.458 Gulden.  Dazu kamen zahlreiche Besitzungen im heutigen Baden-Württemberg.

Sickingen ist der Name eines alten südwestdeutschen Adelsgeschlechts. Die Herren von Sickingen gehörten zum Kraichgauer Uradel sowie ab 1797 zum reichsunmittelbaren Hochadel.


Merkmale.

Die Falter haben eine Flügelspannweite von 14 bis 19 mm, wobei die Weibchen im Durchschnitt geringfügig kleiner sind. Der Vorderrand ist durchgehend bis zum Apex rot oder rotbraun gefärbt. Die Farbe wird intensiver, wenn die Entwicklung bei höherer Feuchtigkeit und niedrigen Temperaturen verläuft. Die welligen Querlinien sind grau, bei vielen Exemplaren ist die äußere Querlinie am deutlichsten ausgeprägt. Die Diskalflecken sind fast immer vorhanden, deutlich begrenzt und schwarz. Die mittlere Querlinie verläuft sehr dicht am Diskalfleck.  Das rötliche Ei ist oval und fein gegliedert. Die Raupe ist relativ kurz und gedrungen. Sie ist bräunlich, die Oberfläche ist mit länglichen feinen Warzen besetzt. Die Puppe ist rötlichbraun gefärbt und weist eine dunkle Rückenlinie auf.

Geographische Verbreitung und Habitat.

Die Art ist in Süd- und Mitteleuropa weit verbreitet. Im Norden reicht sie bis nach Südskandinavien, im Osten bis an den Ural. Das einzige Vorkommen in England auf der Insel Wight ist seit 1931 erloschen. Die früheren Nachweise in Nordafrika gehören zur nahe verwandten Art "Idaea bigladiata". Die vertikale Verbreitung reicht im Norden von der Ebene bis in etwa 700 m über NN, in den Südalpen bis etwa 1500 m. In Südeuropa und in Kleinasien steigt die Art bis auf 2000 m Höhe. Die Art kommt in Gärten, Wiesen und Gebüschen sowie in Felsfluren, Halbtrockenrasen und Geröllhalden vor.

Phänologie und Lebensweise.

Die Falter fliegen in einer einzigen, langen Generation von Ende Mai bis Ende August. Nur selten wird eine partielle zweite Generation gebildet, deren Falter von Mitte September bis Anfang Oktober fliegen. Sie sind nachtaktiv und werden von künstlichen Lichtquellen angelockt. Die Weibchen lassen die Eier einfach ins Gras fallen. Die Raupen wurden unter Gewöhnlichem Hufeisenklee ("Hippocrepis comosa") und Breitblättrigem Thymian ("Thymus pulegioides") gefunden, allerdings ohne Nachweis, dass die Raupen auch daran gefressen haben. Als weitere Nahrungspflanzen werden genannt: die Dornige Hauhechel ("Ononis spinosa") und Fingerkräuter ("Potentilla").

Systematik.

Die Art wurde 1767 von Johann Siegfried Hufnagel als "Phalaena humiliata" erstmals beschrieben. Michael Denis und Johann Ignaz Schiffermüller beschrieben die Art 1775 als "Geometra ossearia"; dieser Name ist daher ein jüngeres Synonym von "Idaea humiliata".

Gefährdung.

Die Art ist in Deutschland insgesamt nicht gefährdet. Allerdings stellt sich die Situation in einigen Bundesländern etwas anders dar. In Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen gilt die Art als stark gefährdet (Kategorie 2), in Sachsen als gefährdet (Kategorie 3).

Der Braunrandige Zwergspanner ("Idaea humiliata"), auch Rotrandiger Steppentriftspanner oder Hauhechel-Kleinspanner genannt, ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Spanner (Geometridae).


Geschichte.

Stiftskirche als Vorgänger.

Am heutigen Wettiner Platz stand seit 1568 das „Alte Lazarett“, zu dem ab 1681 eine „besondere Betstube“ gehörte. Diese Betstube wurde später zu einer Kapelle erweitert, ein „ärmlicher Bau von wohnhausähnlichem Aussehen“ dessen Inneneinrichtung aus Resten älterer Altäre und Denkmälern bestanden haben soll. 1738 wurde die Kapelle mit Mitteln der gerade gegründeten Ehrlichschen Stiftung umgebaut, erhöht und mit Emporen versehen und diente nunmehr als Stiftskirche.  Die Einwohner dieses Stadtgebietes gehörten der Annenkirchgemeinde an, die jedoch Mitte des 19. Jahrhunderts mit 41 000 Gemeindegliedern zur größten Parochie Dresdens geworden war. 1884 kam es daher zur Auspfarrung von etwa 15 000 Gemeindegliedern und zur Gründung der Jakobigemeinde. Diese übernahm nun für einige Jahre die baufällige und viel zu kleine Stiftskirche. Der Name "Jakobigemeinde" erinnert dabei an das alte, aufgegebene Jakobihospital, das zwischen den Straßen Am See, Annenstraße und Jakobigasse gestanden hatte.  In der Stiftskirche wurde am 27. Juni 1897 der letzte Gottesdienst gefeiert. Danach begann sofort der Abbruch.

Baugeschichte.

Die Jakobigemeinde hatte für den Neubau der Kirche einen Architektenwettbewerb ausgeschrieben. Für den Neubau wurden 68 Entwürfe eingereicht. Die Jury entschied sich für die Arbeit des Berliner Architekten Jürgen Kröger (1856–1928).  Der erste Spatenstich für die evangelisch-lutherische Jakobikirche erfolgte am 11. November 1897, die feierliche Grundsteinlegung war am 22. März 1898. Bereits im Winter 1899/1900 waren die äußere Verglasung und die Heizungsanlage fertig gestellt und am 15. Juli 1900 wurde das Kreuz auf die Turmspitze gesetzt, die Weihe war dann zum 1. Advent 1901.  Von 1901 bis 1916 war hier Richard Schmidt Kantor und Organist.

Baubeschreibung.

Der Sakralbau wurde in massivem Sandstein als ein äußerlich sichtbarer Zentralbau geschaffen. Tatsächlich handelte es sich im Inneren um eine kurze dreischiffige Basilika mit einem kurzen Querhaus und einem eingezogenen halbrunden Chor auf einem Grundriss von 55 Metern Länge und 31 Metern Breite. Die Kirche war im neoromanischen Stil vom Berliner Architekten Jürgen Kröger nach dem Typ romanischer Kirchen des Rheinlands geschaffen worden (siehe auch Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche). Dominierend war der kräftige, achteckige, 80 Meter hohe Mittelturm, der im Inneren aus einer Stahlkonstruktion bestand und den ein Rhombendach umschloss.  Den Innenraum bildeten ein Mittelschiff und zwei Querschiffe mit darüber befindlichen Emporen. Vor einem Triumphbogen führten Stufen zum erhöhten Altarraum, auf denen sich auch die Kanzel aus Terrakotta-Kalkstein befand. Ein Abendmahlrelief schmückte den Altar der Kirche und stammte ursprünglich vom Grabmal des Ritters von Taubenheim. Das aus massivem Eichenholz gefertigte Gestühl bot 1300 Menschen Platz.  Gegenüber dem Altar befand sich die Orgelempore mit Platz für 100 Sänger. Die Orgel mit drei Manualen, 55 Registern und 3708 Orgelpfeifen kam von der Hoforgelfirma Gebrüder Jehmlich aus Dresden, wie überhaupt an dem Bau, der insgesamt 750.000 Mark kostete, nur Dresdner Firmen beteiligt waren.  In der Dresdner Gießerei A. Milde & Co. wurde 1902 ein von Hans Hartmann-MacLean entworfenes und von der Tiedge-Stiftung finanziertes doppeltes Bronzegußportal gegossen. Auf dem erhalten gebliebenen und 1947 geborgenen Portal finden sich vier Felder in Kreuzform. Auf ihnen sind der Sündenfall und die Kreuztragung sowie die Erschaffung Adams und die Himmelfahrt dargestellt.  Das Geläut bestand aus vier Bronzeglocken der Gießerei Bierling aus Dresden in den Tonlagen B, Des, F (Betglocke) und As (Taufglocke).

Zerstörung und Abriss.

Am Nachmittag des 17. April 1945 erfolgte einer der schwersten Luftangriffe auf Dresden. Obwohl der Rangierbahnhof Friedrichstadt das Hauptziel war, gab es in den angrenzenden Gebieten große Zerstörungen, wobei zahlreiche Brand- und Sprengbomben die Jakobikirche trafen.  Kircheninspektor Karl Meise berichtete am 19. April in einem Brief über die Zerstörung des Kirchgebäudes: „"(...)Das Stahlgerüst des Turmes, soweit Holz darin war, ist ausgebrannt und liegt schief nach rechts vorn auf dem stehengebliebenen Turm, der bis unter die Uhren zusammengebrochen ist. Beide Emporendächer, das Orgelemporendach und das Verbindungsdach zwischen Kirchengewölbe und Altarraumgewölbe sind eingestürzt, ebenso der Chor und beide Emporen. Das Kirchenschiff und die Emporen einschließlich der Orgel sind ausgebrannt, ebenso die Sakristei für die Geistlichen. (...) Vor allem besteht die Gefahr, daß der Turm noch einstürzt. (...) Im Tresor habe ich die Abendmahlsgeräte belassen und die aus dem Schutt herausgeholten Altarleuchter und das Kruzifix mit untergebracht, (...) Die Paramente liegen in dem dazu vorhandenen Schrank, der verschlossen ist. An sonstigem Inventar sind nur noch die Stühle in der Taufkapelle und das Harmonium vorhanden (...)"“  In der darauf folgenden Zeit verschafften sich immer wieder Unbefugte Zutritt und nahmen an sich, was sie gebrauchen konnten. Der Rat der Stadt erteilte nach dem Krieg eine Bergungsgenehmigung, woraufhin zunächst im Dezember 1945 die Wandreliefs ausgebaut, später auch noch weitere Ausstattungsgegenstände geborgen wurden. Die Firma Jehmlich Orgelbau Dresden demontierte die noch vorhandene Orgel, Glocken und Holzreste des Turms wurden noch geborgen. Letzteres konnte für den Dachstuhl der Annenkirche verwendet werden. Die beiden bronzenen Türflügel der Festtür mit den Reliefs von Hans Hartmann-MacLean wurden 1947 eingelagert.  Auch wenn die verbogenen Eisenträger des Turmes noch lange über die Ruine hinausragten, schien das Mauerwerk stabil und in einem verhältnismäßig guten Zustand zu sein. Die Landeskirche hatte jedoch kein Interesse an einem Wiederaufbau, so wurde die Kirchenruine 1953 gesprengt und bis 1955 wurden sämtliche Trümmer beräumt. Die Jakobikirchgemeinde war bereits im August 1945 aufgelöst worden.

Nachnutzung.

Nach dem Abriss dehnte sich jahrzehntelang eine ungestaltete Grünfläche in diesem Teil des Wettiner Platzes aus. Erst im Jahr 2011 ließ die Landeshauptstadt Dresden durch das Landschaftsarchitekturbüro May den Platz neu gestalten. Die beiden reich verzierten Türflügel des Hauptportals, die 1947 geborgen wurden und sich zeitweilig in der Striesener Versöhnungskirche befanden, stehen seit 2011 wettergeschützt als Denkmal am früheren Ort der Jakobikirche und sind nun Bestandteil einer gestalteten Grünfläche, in der sich der Grundriss der Kirche erkennen lässt und die Anordnung der Bänke an das Kirchengestühl erinnert.

Die Jakobikirche in Dresden war ein neoromanischer Kirchenbau der Stadt und wurde in den Jahren 1898 bis 1901 nach Plänen von Jürgen Kröger nach Vorbildern der rheinischen Hochromanik erbaut. Bis zu ihrer Zerstörung 1945 und dem anschließenden Abriss der Ruine in den 1950er Jahren stand sie auf dem Wettiner Platz in der Wilsdruffer Vorstadt. Seit 2011 erinnert eine gestaltete Grünanlage an dieses Sakralgebäude.


Geschichte.

Die Band ist 1991 von Roy Z zusammen mit dem Sänger Robbyn Garcia gegründet worden. Roy Z hatte die Idee, Latin-Rock zu machen und überredete seinen alten Freund Garcia mitzumachen. Beide nahmen mit Hilfe eines Drumcomputers und dem befreundeten Bassisten Patrick Kelly ein Demo mit fünf Titeln auf. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Gruppe noch keinen Namen. Das Demo gefiel einem kleinen deutschen Plattenlabel. Roy Z ließ sich dann den Band-Namen einfallen. Nachdem das Label Roy Z überredet hatte, den Sänger auszuwechseln, suchte er nach neuen Mitmusikern. Zunächst kam der Bassist Edward (Eddie) Casillas dazu, dann der Schlagzeuger David Ingraham. Die Sänger, die Roy Z wollte, nämlich in erster Linie Gregory (Gregg) Analla und in zweiter Linie Dean Ortega, konnte er nicht bekommen. Letztlich wurde David Young als Sänger engagiert. Zusammen mit den Keyboardern Ray Rodriguez und Greg Schultz sowie den Perkussionisten Mario Aguillar und Doug van Booven wurde das Debütalbum aufgenommen. Kurz bevor das Album abgemischt wurde, kam doch noch Dean Ortega anstelle von Young in die Band und sang die Songs neu ein.  Beim erneuten Abmischen traf Roy Z Bruce Dickinson im Studio. Dickinson gefiel die Musik der Band und er freundete sich mit Roy Z an. Da Dickinson auf der Suche nach neuen Ideen war, engagierte er Roy Z als Produzenten und spielte mit Roy Z, Casillas, Ingraham und van Booven das Album "Balls to Picasso" ein. Auch Aguillar und Ortega wirkten bei zwei Songs mit. Dieses Album war insofern – wenn auch nicht unter ihrem Namen – die erste Veröffentlichung der "Tribe of Gypsies". Allerdings spielte die Band darauf keinen Latin Rock, sondern – wie bei Dickinson üblich – Heavy Metal. Im Anschluss bekam die Band das Angebot, beim Label Mercury Records einen Major-Vertrag abzuschließen. Die Band nahm das Angebot an. Diverse Probleme bei Mercury Records führten indessen dazu, dass man sich wieder trennte und die Band 1996 ihr Debütalbum "Tribe of Gypsies" beim japanischen Label JVC/Victor herausbrachte. Im Jahr darauf erschien die EP "Nothing Lasts Forever", die aus nicht für das Debütalbum verwendeten Songs bestand, darunter der Titelsong, von dem sich eine andere Fassung bereits auf dem Demoband befunden hatte. Dieser Song war der erste, den Roy Z (zusammen mit Robbyn Garcia) für die Band geschrieben hatte. Danach trennte sich die Band von Sänger Ortega und der frühere Wunschkandidat Gregg Analla konnte endlich als Sänger für die Band gewonnen werden.  Als Nächstes erschienen die Dickinson-Alben "Accident of Birth" (1997) und "The Chemical Wedding" (1998), auf denen Roy Z Gitarre spielte, Eddie Casillas Bass und David Ingraham Schlagzeug. Live-Aufnahmen von Bruce Dickinson mit seiner Band von der Tournee von 1998 kamen 1999 unter dem Titel "Scream for Me Brazil" heraus. 1998 veröffentlichten auch die "Tribe of Gypsies" ein weiteres Album, "Revolucion 13", bei dem erstmals der neue Sänger Gregg Analla und der neue zweite Perkussionist Elvis Balladares zu hören waren. Nur ein Jahr später erschien das treffend " Tribe of Gypsies III" betitelte dritte Album der Band. Während der Aufnahmen zu diesem Album übernahm Juan Perez den Bass von Eddie Casillas und verließ Perkussionist Mario Aguillar die Gruppe. Das Album wurde 2000 unter dem Titel "Standing on the Shoulders of Giants" mit zwei zusätzlichen Titeln nochmals veröffentlicht.  Während der Aufnahmen zum nächsten Album verließen Sänger Gregg Analla und Schlagzeuger David Ingraham die Band. Neu in die Band kamen dafür 2003 der Sänger Chas West und der Schlagzeuger David Moreno. Die Band unterbrach die Aufnahmen, damit Bruce Dickinson mit Roy Z, Juan Perez und David Moreno das Album "Tyranny of Souls" aufnehmen konnte, das 2005 herauskam. Im darauffolgenden Jahr erschien mit dem Werk "Dweller on the Threshold" auch das bisher letzte Album der Band, an dem als weiterer Gitarrist und Bassist der neue Mann Christian Byrne mitwirkte.  Da mittlerweile außer dem letzten Album, das außerhalb Japans nur als teurer Import zu bekommen ist, alle anderen Alben vergriffen sind, gab es im Jahr 2007 die Ankündigung der Band, dass alle Alben für den amerikanischen und europäischen Markt neu aufgelegt werden sollten. Dies hat sich allerdings bislang nicht bewahrheitet.

Tribe of Gypsies ist eine Musikgruppe aus den USA (Pacoima, San Fernando Valley) um den Gitarristen, Bassisten und Produzenten Roy Z, der der Gruppe als einziger seit der Gründung angehört und alle Alben der Band produziert hat. Die Stilrichtung der Band kann als Hard-Latin-Rock bezeichnet werden. Aufgrund der eingesetzten Blues-beeinflussten lateinamerikanischen Rhythmen, dem vielfachen Einsatz von Perkussionsinstrumenten und einer Orgel sowie dem Solospiel von Roy Z werden Assoziationen mit Santana geweckt. Allerdings ist die Musik der "Tribe of Gypsies" härter als die von Santana und mehr vom Hard Rock beeinflusst. Die Musiker der "Tribe of Gypsies" haben auf mehreren Soloalben des Sängers von Iron Maiden, Bruce Dickinson, die Begleitband gestellt.


Leben.

Sabet kam Ende der 1960er-Jahre zum Studium der Ingenieurwissenschaften nach Deutschland. In Berlin begründete er eine Handelsfirma, die zum größten deutschen Importeur von Orientteppichen wurde. 1980/81 machte er Schlagzeilen mit dem Versuch, das Berliner Abendblatt "Der Abend" zu einer links-liberalen Alternative zum Tagesspiegel zu entwickeln.  1984 wurde er wegen Steuerhinterziehung zu einer zweijährigen Bewährungsstrafe verurteilt. Die Anklagepunkte im Zusammenhang mit dem Konkurs des „Abends“ wurden allerdings sämtlich fallen gelassen.  Mit einer Hotelgruppe und weiteren Immobilien auf den Kanaren baute er sein Vermögen weiter aus. In den 1970er Jahren gründete er in Jandia den Hotelkomplex Stella Canaris, welchen er im Jahr 2003 an die spanische Dunas Gruppe verkaufte. Nach Insolvenz der Dunas Gruppe im Jahre 2010 schließt Sabet einen Pachtvertrag über fünf Jahre für den Betrieb des Stella Canaris ab. Nach unbezahlten Rechnungen wurde das Hotel 2013 geschlossen und gegen Sabet im Oktober 2016 aufgrund Steuerhinterziehung ein Haftbefehl für eine Haftstrafe von über 5 Jahre erlassen. Nach Einigung mit den spanischen Behörden wurde der Haftbefehl Anfang 2017 zurückgezogen.  1999 ging Sabet zurück in den Iran, um auf der iranischen Urlaubsinsel Kisch das "Dariush Grand Hotel" (Fertigstellung 2003) zu bauen und zu betreiben. 2014 wurde das Dariush Grand Hotel nebst Dolphin Park und Birds Garden an den iranischen Unternehmer Seyed Abdoulreza Mousavi verkauft. 2016 eröffnete Sabet zwei Schulen in seiner Geburtsstadt Mashhad, die er nach Eröffnung der Stadt zum Geschenk machte. Im gleichen Jahr wurde von ihm eine Stiftung zu Ehren des iranischen Dichters Ferdowsi gegründet. Sabet kündigte an, dass auf einem Areal in der Nähe des Ferdowsi Denkmals ein Freizeitpark in Kombination mit einem Hotel gebaut werden wird. Die Bauarbeiten wurden im August 2016 begonnen.

Hossein Sabet Baktash (* 1935 in Maschhad) ist ein iranischer Unternehmer mit Hauptwohnsitz in Berlin. Er ist Eigentümer der "Sabet International Trading Co."


Karriere.

Dave Dunn begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der Mannschaft der University of Saskatchewan, in der er von 1966 bis 1970 aktiv war. Anschließend erhielt er einen Vertrag bei den Vancouver Canucks, die neu in die National Hockey League aufgenommen wurden. Zunächst spielte er jedoch in den folgenden drei Jahren für deren Farmteams, die Rochester Americans aus der American Hockey League und die Seattle Totems aus der Western Hockey League, ehe der Verteidiger in der Saison 1973/74 sein NHL-Debüt für Vancouver gab. In seinem Rookiejahr erzielte der Kanadier in 68 Spielen insgesamt 33 Scorerpunkte, darunter elf Tore, für die Canucks. In der folgenden Spielzeit absolvierte Dunn nur eine Partie für Vancouver, ehe er am 16. Oktober 1974 im Tausch für Garry Monahan und John Grisdale an die Toronto Maple Leafs abgegeben wurde.  Mit dem Team aus Ontario erreichte Dunn in den folgenden beiden Spielzeiten jeweils die NHL-Playoffs, in denen er in 10 Spielen ein Tor erzielte und eine Vorlage gab. Zudem stand der Kanadier in der Saison 1975/76 in neun Spielen für die Oklahoma City Blazers aus der Central Hockey League auf dem Eis. Im Sommer 1976 wechselte Dunn in die mit der NHL in Konkurrenz stehende World Hockey Association, in der er zwei Jahre lang für die Winnipeg Jets aktiv war, mit denen er in der Saison 1977/78 zum Abschluss seiner aktiven Laufbahn die Avco World Trophy gewann.  Im Anschluss kehrte Dunn zu seinem Ex-Club Vancouver Canucks zurück, für die er von 1978 bis 1981 als Assistenztrainer arbeitete, ehe er sich aus dem Eishockey zurückzog.

David George „Dave“ Dunn (* 19. August 1948 in Moosomin, Saskatchewan) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler und -trainer, der in seiner aktiven Zeit von 1966 bis 1978 unter anderem für die Vancouver Canucks und Toronto Maple Leafs in der National Hockey League und die Winnipeg Jets in der World Hockey Association gespielt hat.


Amateurkarriere.

Nationale Erfolge.

Barnes begann im Alter von elf Jahren mit dem Boxen und kämpfte für den Boxclub Holy Family ABC in Belfast. 2005 wurde er Irischer Juniorenmeister und gewann im selben Jahr auch eine Bronzemedaille bei den nationalen Meisterschaften der Erwachsenen. 2006 wurde er bereits Vizemeister.  In den Jahren 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012 und 2014 wurde er Irischer Meister im Halbfliegengewicht.

Commonwealth.

Bei den Commonwealth-Meisterschaften 2005 in Schottland sicherte er sich nach knapper Halbfinalniederlage gegen Mo Nasir eine Bronzemedaille. 2007 in England gewann er dann die Goldmedaille mit einem Finalsieg gegen Nanao Singh.  Bei Commonwealth Games startete er erstmals 2006 in Australien und schied noch im Viertelfinale aus. 2010 in Indien und 2014 in Schottland gewann er dann jeweils die Goldmedaille durch Finalsiege gegen Jafet Uutoni und Devendro Singh.

Europa.

2010 in Russland ging er erstmals bei Europameisterschaften an den Start und gewann die Goldmedaille durch Siege gegen István Lakatos, Tommy Stubbs, Kelvin de la Nieve und Elvin Məmişzadə.  2013 in Weißrussland kam er gegen Ashley Williams, István Ungvári und Salman Əlizadə erneut ins Finale, wo er jedoch aufgrund einer im Kampf gegen Əlizadə erlittenen Nasenverletzung nicht antreten durfte. Dadurch wurde Dawid Airapetjan kampflos Europameister.  Darüber hinaus gewann Barnes die Silbermedaille bei den EU-Meisterschaften in Polen nach Finalniederlage gegen Pál Bedák.

Weltmeisterschaften und Olympische Spiele.

Bei den Weltmeisterschaften 2007 in Chicago schied er nach drei Siegen erst im Viertelfinale gegen Zhou Shiming aus. Er war damit für die Olympischen Spiele 2008 in Peking qualifiziert, wo er durch ein Freilos gleich im Achtelfinale einstieg und dort José Meza bezwang. Im Viertelfinale schlug er Łukasz Maszczyk und zog ins Halbfinale ein, wo er erneut gegen Zhou Shiming unterlag. Er stieg daher mit einer Bronzemedaille aus den Spielen aus. Bei der WM 2009 in Mailand und der WM 2011 in Baku schied er dann jeweils bereits im ersten Kampf gegen Peter Mungai bzw. Mark Barriga aus.  2012 erreichte er den dritten Platz bei der europäischen Olympiaqualifikation in der Türkei, als er gegen István Ungvári und Ştefan Caslarov das Halbfinale erreicht hatte und dort gegen Ferhat Pehlivan unterlag. Damit war er für die Olympischen Spiele 2012 in London qualifiziert, wo er erneut ein Freilos für die Vorrunde erhielt. Durch Siege gegen Thomas Essomba und Devendro Singh erreichte er erneut das Halbfinale und damit die Medaillenränge, wo er wieder gegen Zhou Shiming, wenn auch knapp mit 15:15+, ausschied und Bronze gewann.  Bei der WM 2013 in Almaty schied er im Viertelfinale gegen Jasurbek Latipov aus. Durch sieben Siege in der World Series of Boxing, darunter im letzten gegen Yoel Finol, qualifizierte er sich für die Olympischen Spiele 2016 in Rio de Janeiro. Dort verlor er aber seinen ersten Kampf gegen Samuel Carmona.

World Series of Boxing.

In der Saison 2013/14 startete Barnes erstmals für Italia Thunder in der World Series of Boxing. Er bestritt aber nur einen Kampf, den er gegen Mohamed Flissi von den Algeria Desert Hawks mit 1:2 Punktrichterstimmen verlor. In der darauffolgenden Saison wurde Barnes durchgängig eingesetzt und konnte alle sieben Kämpfe gewinnen. Er führte damit am Ende der Saison die Rangliste im Fliegengewicht an, wodurch er sich für die Olympischen Spiele 2016 qualifizierte.

Profikarriere.

Nach den Olympischen Spielen 2016 wechselte Barnes ins Profilager und wird von Frank Warren promotet. Sein Manager ist Matthew Macklin. Sein Profidebüt gewann er am 5. November 2016 in Belfast. In seinem erst dritten Kampf am 17. Juni 2017 gewann er die WBO-Europameisterschaft im Fliegengewicht gegen Silvio Olteanu. In seinem fünften Kampf sicherte er sich zudem die interkontinentale WBO-Meisterschaft gegen Eliecer Quezada.  Am 18. August 2018 verlor er beim Kampf um die WBC-Weltmeisterschaft im Fliegengewicht gegen Cristofer Rosales. Im März 2019 verlor er dann auch überraschend nach Punkten gegen Oscar Mojica. Nach drei Niederlagen in den vier vorangegangenen Kämpfen erklärte Barnes im November 2019 seinen Rücktritt vom Boxsport.

Patrick „Paddy“ Gerard Barnes, MBE (* 9. April 1987 in Belfast, Nordirland) ist ein ehemaliger irischer Profiboxer im Fliegengewicht. Als Amateur vertrat er Irland im Halbfliegengewicht bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking und den Olympischen Spielen 2012 in London, wo er jeweils eine Bronzemedaille gewann.


Gründungsgeschichte.

Die Union der Iranischen Kommunisten wurde 1976 nach dem Zusammenschluss der "Organisation der Kommunistischen Revolutionäre" und der "Pooya-Gruppe", dem Nachfolger der "Palästina Gruppe", gegründet. Die Namensergänzung "Sarbedaran (Kopf am Galgen)" wurde ab 1981 benutzt, nachdem sich die Mitglieder der UIK bewaffnet hatten und aus den Wäldern Nordirans mit einem Stützpunkt in der Nähe Amols den bewaffneten Kampf gegen die Islamische Republik Iran begannen.  Neben der UIK(S), die den Sturz Mohammad Reza Schahs durch militärische Aktionen im Inland herbeiführen wollte, war die Organisation der Kommunistischen Revolutionäre (Marxismus-Leninismus) (OKR(M-L)) (), eine ebenfalls iranisch-maoistische Gruppierung, als Oppositionsbewegung gegen Mohammad Reza Schah unter den iranischen Studenten im Ausland aktiv. Gegründet wurde die OKR(M-L) bereits 1970. Ihre ideologische Ausrichtung war gegen den revisionistischen Kurs Nikita Sergejewitsch Chruschtschows gerichtet. Die OKR(M_L) übernahm nach dem chinesisch-sowjetischen Zerwürfnis die Ideen Mao Zedongs, insbesondere die Strategie der Mobilisierung der Landbevölkerung und der Kulturrevolution. Die OKR(M-L) ging davon aus, dass der Maoismus der einzig mögliche Weg der revolutionären Umgestaltung Irans wäre. Nach dem Zusammenschluss mit der "Pooya-Gruppe" zur Union der Iranischen Kommunisten unterstützte die UIK(S) nach dem chinesisch-sowjetischen Zerwürfnis die Seite der Volksrepublik China, während die Tudeh-Partei die Linie der UdSSR unterstützte.  Nach der Islamischen Revolution im Jahre 1979 schlossen sich die IUK(S), die „Kampfgruppe zur Befreiung der Arbeiterklasse“ und die Gruppe „Roter Kampf“ zu einem Aktionsbündnis zusammen. Die UIK(S) organisierte einige Arbeitskämpfe und gründete die „Gewerkschaft für die Arbeiter Abadans“ und „Union der Arbeiterräte von Gilan“. In Kurdistan baute sie eine gegen die Islamische Republik Iran gerichtete Guerillaorganisation mit dem Namen „Taschkilate Pischmargeye Zahmatkeschane Kordestan“ auf. Ferner nahmen Mitglieder der UIK(S) an bewaffneten Aufständen der Bauern von Torkaman sowie an Protestbewegungen der arabischsprachigen Bevölkerung in Chuzestan teil. Die UIK(S) begann zudem mit dem Aufbau der „Gesellschaft Militanter Frauen“ und der „Revolutionären Massenorganisation von Schülern und Studenten (SETAD)“.

Bewaffneter Aufstand.

1982 mobilisierte die UIK(S) ihre in den Wäldern rund um Amol stationierten Kämpfer und startete eine Offensive gegen die "Islamische Republik Iran". Der Aufstand begann am 25. Januar 1982, war allerdings ein militärischer Fehlschlag und viele Kämpfer der UIK(S) wurden erschossen.  Nach dem fehlgeschlagenen „Aufstand von Amol“ wurden die meisten Mitglieder der UIK(S) verhaftet und exekutiert. Im Frühjahr 1983 wurde der 4. Parteitag der UIK(S) abgehalten. 1984 wurde die UIK(S) Mitglied der neu gegründeten “Internationalen Revolutionären Bewegung”, einem weltweiten Zusammenschluss aller maoistischen Gruppierungen. 1985 nahm die UIK(S) den bewaffneten Kampf gegen die "Islamische Republik Iran" in Kurdistan wieder auf, ohne allerdings nennenswerte Erfolge erzielen zu können. Ideologisch grenzte man sich auch gegen die als „reformistisch“ angesehene „Kommunistische Partei Irans“ ab.  In den späten 1980er Jahren wurde die Strategie des "Kampfes in ländlichen Gebieten und Aufstände in den Städten" und der "Revolutionäre Weg" aufgegeben. Die neue Strategie lautete nun "Besetze die Städte über die Dörfer". Die politische Ideologie wurde von jetzt an als Synthese des "Marxismus, Leninismus und Maoismus" neu formuliert.

Umbenennung.

Im April 2001 fand der Gründungskongress der Kommunistischen Partei Irans (Marxismus, Leninismus, Maoismus) statt. Die Kommunistische Partei Irans - KPI (MLM) sieht sich in der Nachfolge der IUK(S) und ist Mitglied der Revolutionären Internationalistischen Bewegung (RIM), dem weltweiten Zusammenschluss maoistischen Gruppierungen. Die Revolutionäre Internationalistische Bewegung (RIM) ist eine kommunistische Dachorganisation des Marxismus, Leninismus und Maoismus. Die RIM glaubt, dass die maoistische Strategie des Volkskrieges der erfolgreichste Weg zu einer marxistischen Revolution in den Entwicklungsländern ist. Sie unterstützt aktiv den politischen und bewaffneten Kampf maoistischer Gruppierungen.  Die KPI(MLM) gibt als iranisches Mitglied der RIM die Zeitschrift "Haghighat" () und "Dschahani Baraye Fath" (), die persische Ausgabe der RIM-Zeitschrift "Eine Welt zu gewinnen". Neben der KPI (MLM) sind u. a. die "Kommunistische Partei Nepals (Maoismus)", die "Kommunistische Partei Indiens (Maoismus)" und die "Kommunistische Partei Afghanistans (Maoismus)" Mitgliedsorganisationen der RIM. Einige Mitgliedsorganisationen der RIM führen bzw. führten in ihren Ländern „bewaffneten Befreiungskampf“, so in der Türkei die "Maoistische Kommunistische Partei der Türkei", in Peru der "Leuchtende Pfad", auf den Philippinen die "Kommunistische Partei der Philippinen" und in Indien die "Kommunistische Partei Indiens (M)".

Die Union der Iranischen Kommunisten (Sarbedaran) (UIK(S)) war eine iranische, maoistische Organisation. Die UIK(S) wurde 1976 als Zusammenschluss mehrerer maoistischer Gruppierungen gegründet. Gemeinsames Ziel dieser Gruppierungen war der Sturz Mohammad Reza Schahs. Die UIK(S) vertrat die Auffassung, dass der Iran keine kapitalistische, sondern eine semikoloniale und semifeudale Gesellschaft sei. 2001 wurde die UIK(S) in Kommunistische Partei Irans (Marxismus-Leninismus-Maoismus) umbenannt.


Etymologie.

Der Personenname "Abdi-ḫepa" wird in den Amarna-Briefen "ÌR-ḫe-pa" geschrieben. Das Zeichen "ÌR" ist ein Logogramm mit der Bedeutung „Sklave / Diener“. Wegen der geographischen Lage scheint es sinnvoll, dieses Zeichen als "’abdi" (kanaanäisch für „Diener / Sklave“) zu lesen. Ebenso könnte aber auch "purame" (aus dem hurritischen), "arta" (aus dem hethitischen) oder "ardu" (aus dem akkadischen) gelesen werden. Bei "Chepa" handelt es sich um ein theophores Element der Hauptgöttin des hurritischen und später auch des hethitischen Pantheons. Dadurch lässt sich der Namensträger einer mitannisch-hurritischen Oberschicht zuordnen. Der Name bedeutet „Diener Chepas“.

Das Kleinfürstentum des Abdi-Hepa.

Urusalim galt in der Amarna-Zeit als Residenzsitz Abdi-Hepas und hatte die Größe eines kleinen Dorfes. Archäologische Untersuchungen belegen nur einige Gräber und Tonscherben. Urusalim besaß vermutlich gegenüber den umliegenden Orten nur einen bescheidenen Palast, einen kleinen Tempel und wenige Wohnhäuser der Oberschicht, die hauptsächlich von der Familie des Stadtfürsten bewohnt wurden.  Sein Regierungsbereich erstreckte sich in Nord-Süd-Ausdehnung von Bethel bis zum Tal von Be’er Scheva und östlich von der Wüste Juda bis zum westlichen Schefela. Damit regierte Abdi-Hepa über ein Gebiet, das in etwa mit dem Kernland des späteren Juda übereinstimmte. Hauptsächlich bestand die Region aus kleinen Dörfern, die regelmäßig von den Schasu und Hapiru geplündert wurden. Im bevölkerungsarmen Berggebiet in direkter Nähe zu Urusalim waren hauptsächlich die Hirtennomaden der Schasu und Hapiru ansässig.

Die Amarnabriefe.

Bei den Amarnabriefen handelt es sich um die Korrespondenz des ägyptischen Hofes (Echnaton oder Amenophis III.) mit Vasallen und vorderasiatischen Königshöfen, die sich in Amarna fand. Es gibt sechs Briefe des Abdi-Hepa an den ägyptischen König, der Abdi-Hepa in sein Amt eingesetzt hatte. Zuvor herrschte bereits Abdi-Hepas Vater über das Kleinfürstentum: „"Siehe, mich hat weder mein Vater noch meine Mutter an diesem Ort eingesetzt, der mächtige Arm des Königs hat mich eingeführt in das Herrscherhaus meines Vaters"“. Ob Abdi-Hepas Vater vom ägyptischen König als Stadtfürst abgesetzt wurde, lässt sich aus den Amarnabriefen nicht erschließen.  Im Brief EA 290 bittet der Herrscher um militärische Hilfe aus Ägypten, da Urusalim angeblich von anderen Städten (Gezer, Askalon, Gaza und Lachisch) bedroht wurde. Des Weiteren fürchtete Abdi-Hepa um sein Leben, da desertierende Soldaten und Söldner ihn umbringen wollten. Die Reaktion des ägyptischen Königs ist unbekannt.  Aus den Briefen EA 279 und EA 280 seines Gegners Suwardatta geht hervor, dass er mit diesem um die Stadt Kelte (Khirbet Qila) kämpfte.

Abdi-Hepa (auch Abdi-Heba oder Abdi-Hepat) war ein Stadtfürst in Urusalim (späterer Name: Jerusalem), der um 1350 v. Chr. regierte und aus den Amarna-Briefen bekannt ist.


Entstehungsgeschichte.

Der in New Orleans geborene Louis Prima war Jazztrompeter, der seit dem Jahr 1934 mit einer zunächst 5-köpfigen Band namens "New Orleans Gang" auftrat. Die Besetzung der Band schwankte später zwischen fünf und zwölf Mitgliedern und war größerer Fluktuation unterworfen. Im November 1934 erhielt Prima bei Brunswick Records seinen ersten Plattenvertrag. Ab März 1935 trat er mit der Gang im berühmten New Yorker "Famous Door"-Club auf. Nach 16 Singles für Brunswick, von denen nur drei mit mäßigem Erfolg in die Pop-Hitparade kamen, wurde der Swing-Titel "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" am 28. Februar 1936 aufgenommen.  Die genaue Besetzung bestand aus Prima (Trompete und Gesang), Larry Altpeter (Trompete), Eddie Miller (Klarinette/Tenorsaxophon), Frank Pinero (Piano), Garrett McAdams (Gitarre), Jack Ryan (Kontrabass), Joe Cataline (Tenorsaxophon) und George Pemberty (Schlagzeug). Die Single wurde im März 1936 als Brunswick #7628 veröffentlicht, verfehlte jedoch wie die meisten bisherigen Platten die Hitparade. Ursprünglich war seine Komposition mit "Sing Bing Sing" betitelt, eine Anspielung auf Bing Crosby. Um ihr vielseitigere Verwendung zu ermöglichen, hat er sie "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" umbenannt. Kurz danach wechselte die Band im Oktober 1936 zu Vocalion Records. Diese Version verbesserte den Hintergrundklang und wurde vom Publikum akzeptiert.

Coverversionen.

Eine erste Coverversion stammte von Fletcher Henderson, der seine Version von "Sing, Sing, Sing" am 4. August 1936 aufnahm, die ebenso wenig in die Hitparaden kam wie die Country-Version der Hilltoppers vom 8. Oktober 1936 oder die von "Willie Lewis & His Entertainers" am 15. Oktober 1936 in Paris aufgenommene Fassung. Benny Goodman (Klarinette) nahm den Titel erstmals mit 14 Leuten in New York am 6. Juli 1937 im Tonstudio auf, unter anderen mit Harry James, Chris Griffin und Ziggy Elman (Trompete), Hymie Shertzer und George Koenig (Altsaxophon), Red Ballard und Murray McEachern (Posaune), Gene Krupa (Schlagzeug), veröffentlicht im August 1937 als "Parts I & II" (Victor #36205). Die Aufnahme dauerte 8 Minuten und 43 Sekunden und nahm beide Seiten einer 12-Zoll 78er-Schallplatte ein. Mundys Arrangement schloss außer Primas Komposition auch den Titel "Christopher Columbus" mit ein, das ursprünglich von Chu Berry für die Band von Fletcher Henderson geschrieben worden war. Diese Coverversion hatte keinen Text, was sie zu einer leicht veränderten, reinen Instrumentalversion macht.  Aber nicht diese Fassung machte den Song berühmt. Unsterblich und zum Jazzstandard wurde er erst durch das berühmte Live-Konzert von Benny Goodman am kalten Abend des 16. Januar 1938 in der New Yorker Carnegie Hall. Goodman ging ein großes Risiko ein, denn Swing-Bands spielten in Tanzklubs. Es war das erste Mal, dass eine Swing-Band in der überwiegend für klassische Musik genutzten Carnegie-Hall auftrat; Jazzkonzerte fanden hier nur selten statt. Das Vorhaben stellte sich als großer Erfolg heraus, denn bereits Wochen vor dem Konzert waren alle 2.760 Plätze ausverkauft. Hier präsentierte er den Titel als letzten von 22 Songs und einer Jam-Session in einer ausgedehnten Fassung, arrangiert von Jimmy Mundy, erneut als "Parts I & II" (Victor #25796).  Das speziell für das Schlagzeug geschriebene Stück erlaubt Gene Krupa, der das Stück einleitet, ausgedehnte Tomtom-Soli. Auch andere Mitglieder haben ausreichend Gelegenheit zum Solo, so etwa Jess Stacy mit seinem kontrapunktiven und nahezu pastoralen Piano-Solo, das er zunächst mit einer nicht zum Song gehörenden Tonfolge einleitet und dann aber über Improvisation zum Arrangement zurückkehrt. Tenorsaxophonist Babe Russin und Trompeter Harry James stellen sich swingend vor, und schließlich bildet Goodmans intensives Klarinettensolo die Abrundung zu einer über 12 Minuten dauernden Vorführung mit einem Forte-Finale.  Albert Marx ist zu verdanken, dass das legendäre Konzert – mit lediglich drei Mikrophonen – aufgezeichnet wurde. Ohne vorherige Abmischung wurde der Live-Sound über eine rundfunktüchtige Telefonleitung zum CBS-Kontrollraum geleitet, von wo es zum "Artist’s Recording Studio" (Inhaber Harry Smith) übergeleitet wurde. Die Speicherschallplatten waren auf 8:45 min. begrenzt, sodass ein zweites Tonstudio ("Universal Recording Studio" von Raymond Scott) für den Rest eingeschaltet werden musste. Obwohl nach Veröffentlichung im April 1938 mit einem siebten Rang in der Pop-Hitparade nicht der größte Hit für Goodman, wird der Titel seither mit Goodmans Band assoziiert, inzwischen mit der Big Band- und Swing-Ära identifiziert und gilt als einer ihrer „absoluten Höhepunkte“. Diese Live-Version galt lange Zeit als die definitive Aufnahme des Stücks. „Die Vitalität und Perfektion dieser Aufnahme brachte es mit sich, dass das Stück erst einmal einige Jahrzehnte lang kaum gecovert wurde“. Solist Harry James schied aus der Goodman-Band kurz nach dieser Aufnahme angeblich deswegen aus, weil das Stück immer am Ende der Konzerte gespielt wurde und es sehr schwer war, zu diesem Zeitpunkt noch die erforderliche Kondition für das Solo aufzubringen.  Ein technisch aufgebesserter Mitschnitt wurde auf der überhaupt ersten Doppel-LP im November 1950 veröffentlicht, die als eine der ersten LPs mit über einer Million verkauften Exemplaren gilt. Seit November 1999 besteht eine digitalisierte CD-Fassung, die beinahe alle akustischen Mängel der vorherigen Tonträger eliminiert.

Statistik und weitere Coverversionen.

Komponist Louis Prima hat 129 Songs bei ASCAP urheberrechtlich registrieren lassen, Sing ist mindestens 49 Mal gecovert worden. Der National Public Radio-Liste zufolge gehört der Song zu den 100 bedeutendsten Titeln des 20. Jahrhunderts.

Neu-Interpretationen des Titels.

Seit Benny Goodmans Aufnahme des Titels wurde er von Künstlern der Unterhaltungsmusik übernommen wie u. a. von Henry Mancini (August 1960) oder Anita O’Day, aber nur vereinzelt von Jazzmusikern wie Gene Krupa, der zur Goodman-Version viel beigetragen hatte. Inspiriert durch die Carnegy-Hall-Version entwickelte Jon Hendricks im August 1990 den Text von Louis Prima für sein Album "Freddie Freeloader" weiter. An neueren Bigband-Einspielungen sind die von Peter Herbolzheimer (November 2000), Erich Kunzels "Cincinnati Pops Orchestra" (Oktober 1994) und der "GRP All Star Big Band" zu nennen. Die Vibraphonisten Terry Gibbs (1986), Peter Appleyard (1990, mit Bucky Pizzarelli) und Gary Burton (1992, mit Eddie Daniels) haben verdeutlicht, dass der Titel auch für kleine Besetzungen geeignet ist. In der Avantgarde wurde das Stück von den Bloomdaddies ebenso aufgegriffen wie von Yosuke Yamashita (der 1986 auf die Trommlergruppe von Kodo zurückgriff). Das Stück wird im Zuge des Swing-Revivals wieder verstärkt aufgegriffen; weiterhin zu nennen sind Aufnahmen von "Lee Press-On & the Nails" und von Seamus Blake.

Verwendung des Songs in Filmen.

Der Titel fand inzwischen in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen Verwendung, erstmal 1936 in dem Film "Der dünne Mann (Teil 2): Nach dem dünnen Mann". Am 2. Februar 1956 wurde er in dem biographischen Film "Die Benny Goodman Story" in einer Nachstellung des triumphalen Carnegie Hall-Konzerts von 1938 gespielt. Der deutsche documenta–Künstler und frühere Tänzer Harry Kramer choreographierte 1963 auf die Langversion des Stücks den 9-minütigen Kurzfilm "Die Sackgasse" (Kamera: Wolfgang Ramsbott), ausgezeichnet als "besonders wertvoll". Die Originalversion inspirierte später zum "King Louis" in Walt Disneys Das Dschungelbuch (1967).  Viele der Musiker der Swing-Ära interpretierten ihn dann im Dezember 1979 in dem Film "All That Jazz". Peter Bogdanovich verwendete den Song in "Sie haben alle gelacht" (1980); Woody Allen nahm ihn mehrmals in seine Filmmusiken auf und zwar „immer, wenn er in seinen Filmen die pulsierende Vielfalt ›seiner‹ Großstadt zeigen will“, erstmals 1989 in seinem Beitrag für "New Yorker Geschichten" in der Episode "Ödipus Ratlos", 1993 in dem Film "Manhattan Murder Mystery" und 1997 für "Harry außer sich" in der Höllenszene; Allen greift dabei immer auf Goodmans Version aus der Carnegie Hall zurück. Der Song war auch Bestandteil der Filme "Swing Kids" (1993) und "Die Maske" (1994). 2002 war er in Martin Scorseses "Gangs of New York" zu hören, 2003 als Titelmelodie in Stephen Frys Komödie "Bright Young Things".  Verwendung fand der Song außerdem in dem Computerspiel Nintendo GameCube "Donkey Konga" und Xbox Live-Spiel "Outpost Kaloki X" (2006) sowie in zahlreichen Folgen der Zeichentrickserie "The Simpsons" von 1994 bis 2009.

Sing, Sing, Sing (With a Swing) ist eine Komposition von Louis Prima aus dem Jahr 1936, die insbesondere in der Coverversion von Benny Goodman zum Jazzstandard wurde.


Leben.

Dankwort wurde nach der Reifeprüfung und einem Semester Jurastudium von September 1914 bis November 1918 Soldat im Ersten Weltkrieg und schied als Oberleutnant aus. Das Studium in Berlin und Halle schloss er 1920 mit der Promotion an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg ab. Abschluss des Jurastudiums (24. Oktober 1919). Einberufung am 30. April 1920 in dem Auswärtigen Dienst ein und begann 1922 als Attaché an der deutschen Gesandtschaft in der Schweiz, Gesandter war dort seit 1919 der Sozialdemokrat Adolf Müller. Die nächsten Auslandsstationen waren das Konsulat in Zürich und 1927 die Gesandtschaft in Stockholm. 1931 ging er wieder nach Bern und nahm 1932 und 1933 an der Genfer Abrüstungskonferenz teil (Deutschen Nationalbibliothek).  Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten wurde der Gesandte Müller im Juli 1933 aus Altersgründen in den Ruhestand versetzt, sein Nachfolger wurde Ernst von Weizsäcker. Dankwort wurde 1936 im Zusammenhang des Falls Gustloff wegen „politischer Unzuverlässigkeit“ mit Beförderungsverbot belegt und als kommissarischer Leiter an das Konsulat Triest versetzt. Da Dankwort ausgezeichnete Kenntnisse der schwedischen Kultur und Sprache besaß, wurde er erneut in die deutsche Vertretung nach Stockholm beordert, wo er erster Sekretär wurde. Nach Kriegsende erklärte er sich bereit, als Zeuge der Anklage bei den Nürnberger Prozessen auszusagen. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland im Oktober 1945 wurde er jedoch von den Briten bis Februar 1947 interniert.  Dankwort trat 1950, nach Gründung der Bundesrepublik, wieder in den diplomatischen Dienst ein. Er wurde 1951 erst Generalkonsul und dann Botschafter in Kanada, wo er dazu beitrug, die Beziehungen zwischen den beiden Staaten nach dem Krieg wieder zu verbessern. Von 1956 bis 1958 vertrat er Deutschland als Botschafter in Brasilien, hiernach als Beobachter bei den Vereinten Nationen.  Seit 1919 war er Mitglied des Corps Vandalia Berlin.

Familie.

Werner Dankwort heiratete Irma Salvisberg 1938 und gemeinsam zogen sie ihre Söhne Rudolf und Jürgen auf.  Dankwort und seine Frau teilten Anti-Nazi-Gefühle und widersetzten sich gedanklich Hitlers Herrschaft. Beide zogen in das im Zweiten Weltkrieg neutrale Schweden. Werner Dankworts strategische Position als Berater der deutschen Delegation in Stockholm ermöglichte es ihm, nationalsozialistische Vorhaben in Schweden einzumarschieren und das Land zu besetzen, umzulenken  Dadurch konnte Schweden weiter als Refugium für diejenigen Schutzbedürftigen dienen, denen Verfolgung, Einkerkerung und Vernichtung durch die Nazis drohte.  Rudolf Dankwort studierte an der Harvard Universität, um sein Studium als Elektroingenieur dann an der Duke Universität in North Carolina abzuschließen. Er heiratete und ließ sich in Phoenix, Arizona nieder.  Jürgen Dankwort kehrte nach Kanada zurück, als die Amerikaner Krieg in Vietnam führten und vollendete sein Studium an der McGill Universität. Er erhielt 1994 seinen Doktortitel für Sozialarbeit von der Université de Montréal und zog nach Vancouver, British Kolumbien. Dort unterrichtet und forscht er und arbeitet als Sozialaktivist für Menschenrechte und gegen soziale Ungerechtigkeit. Er ist Direktor des Institute on Victimization and Social Injustice.  Werner Dankworts Frau Irma, die wahrend des Krieges als Schwesternhelferin in Stockholm Freiwilligendienst leistete, starb am 9. Februar 1999.

Carl Werner Dankwort (* 13. August 1895 in Gumbinnen, Ostpreußen; † 19. Dezember 1986 in Hyannis, Massachusetts) war ein deutscher Diplomat. Er war eine treibende Kraft bei der Aufnahme des Deutschen Reiches in den Völkerbund im Jahre 1926. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges vertrat er die Bundesrepublik Deutschland in der OECD.


Geschichte.

Erbaut wurde das Naturtheater 1954 für eine Aufführung des vom damaligen Stadtpfarrer Hans Mistele geschriebenen Heimatspiels "Die Grötzinger Kanonen" anlässlich der 650-Jahr-Feier der damals noch eigenständigen Stadt Grötzingen. Von nun an wurden in Abständen von zwei bis fünf Jahren von theaterbegeisterten Grötzinger Bürgern Volksstücke zur Aufführung gebracht. Um einen kontinuierlichen, jährlichen Spielbetrieb zu ermöglichen, wurde 1970 als Trägerverein die "Kulturgemeinschaft Naturtheater Grötzingen e. V." gegründet. Von nun an wurde die Freilichtbühne jährlich bespielt, ab 1972 sogar mit zwei verschiedenen Inszenierungen: Als eine der ersten Freilichtbühnen in Baden-Württemberg nahmen die Grötzinger ein eigenes Kinderstück mit ins Programm auf.  1978 machte man sich ein Stück weit von den Unbilden des Wetters unabhängig, indem man für die Zuschauertribünen eine Überdachung schaffte: Von nun an fanden 850 Personen einen regengeschützten Sitzplatz.  Von 1983 bis 2002 war das Naturtheater eng beteiligt an den in diesen Jahren ausgerichteten "Theatertagen in Aichtal". Enge Beziehungen bestehen zu einer Theatergruppe in der ungarischen Stadt Sümeg, der Partnerstadt Aichtals.  Im Frühjahr 2017 wurde der Zuschauerraum komplett erneuert und die Holzbänke durch komfortable Einzelsitze ersetzt.

Architektur.

Eine Besonderheit des Naturtheaters Grötzingen ist die weitgespannte Betonabdeckung des Zuschauerraums. Bei einem Betonschalengewicht von 220 Tonnen überdeckt diese mit Spannweiten von 42 und 27 Metern eine Fläche von 650 m2. Die Schale, die nach allen Seiten zur Natur geöffnet ist, begünstigt durch ihre Form die Sprachverständlichkeit der Schauspieler und ist so konzipiert, dass bei Regen keine Tropfgeräusche zu hören sind. Architekt der Zuschauerhalle war Michael Balz, Tragwerksplaner war der Schalenexperte Heinz Isler, als Bauherr fungierte die Kulturgemeinschaft Naturtheater Grötzingen e. V.

Bisherige Inszenierungen.

Nachdem in den Anfangsjahren nur die Stücke des Grötzinger Stadtpfarrers Hans Mistele gespielt worden waren, öffnete sich das Naturtheater ab 1963 auch anderen Autoren. Der am häufigsten auftauchende Autorenname auf dem Spielplan ist (vor allem in den 1970er Jahren) Paul Wanner, dessen Stücke insgesamt zwölfmal in Grötzingen zur Aufführung kamen.

Das Naturtheater Grötzingen ist eine Freilichtbühne im Stadtteil Grötzingen der baden-württembergischen Stadt Aichtal. Die 1954 auf dem sogenannten "Galgenberg" errichtete Bühne wird heute hauptsächlich für Amateurtheaterinszenierungen genutzt und bietet überdachten Platz für 885 Zuschauer.


Orgel.

"Harper’s Weekly" berichtete am 12. Dezember 1863, dass Dr. J. Baxter Upham zwei Reisen nach Europa unternommen hatte, um die richtige Firma für den Bau dieser Orgel, die am 2. November 1863 zum ersten Mal in Boston zu hören war, zu finden. Walckers Orgel hatte an die 6000 Pfeifen, von denen die längsten etwa 32 Fuß maßen und, wie Harper’s Weekly anschaulich beschrieb, dick genug waren, dass ein ausgewachsener Mensch hindurchkriechen konnte. 89 Register, vier Manuale und zwei Pedale gehörten zu der Orgel, den nötigen Wind stellte man mit Wasserkraft her. Der Autor des Artikels rechnete sie zu den drei bis vier mächtigsten Instrumenten, die je gebaut wurden.  Den Prospekt aus dunklem Walnussholz verglich er mit einem Tempel. Im Zentrum befindet sich in einer Nische der Platz für den Organisten. Darüber symbolisiert die Maske einer singenden Frau die Stimme der Orgel und eine Büste von Johann Sebastian Bach repräsentiert die Komponisten. Gekrönt wird der Aufbau von einer Statue der heiligen Cäcilie, der Schutzherrin der Musik, die eine Lyra in den Armen hält. Sie wird beiderseits von Greifen flankiert. Auf jeder Seite der Orgel befindet sich ein Turm, der jeweils drei riesige Pfeifen enthält. Diese beiden weit vorspringenden Türme werden von Halbkaryatiden im Stil antiker Hermen getragen, neben denen sich Löwenhermen befinden. Oben sind die beiden Pfeifentürme jeweils von Cherubsfiguren flankiert. Weiterer Schmuck der Orgel besteht aus geschnitzten Abbildungen von Musikinstrumenten. Der Autor der Beschreibung in Harper’s Weekly fühlte sich an Madame de Staëls Definition von Architektur als „gefrorene Musik“ erinnert.  Dieser beeindruckende Orgelprospekt war in Amerika angefertigt worden: Obwohl die Firma Herter Brothers damals als solche noch nicht existierte, schrieb der Autor des Berichts das Design dieses Orgelprospekts nicht Gustave Herter allein, sondern auch seinem Bruder Christian Herter zu.  1884 wurde die Orgel aus der Boston Music Hall entfernt, um mehr Platz für das Boston Symphony Orchestra zu schaffen. Sie wurde später in der Serlo Organ Hall in Methuen wieder aufgestellt. Dieses Bauwerk war extra für die große Konzertorgel errichtet worden und trägt heute den Namen Methuen Memorial Music Hall. Dort wird die Orgel auch heute noch genutzt.

Umgestaltung und Umbenennungen.

Im Jahr 1900 wurde die Boston Music Hall durch ihren damaligen Besitzer William Morris zu einem Vaudevilletheater umgestaltet; Gründe dafür waren der Ausbau des Straßen- und U-Bahn-Netzes. Das Boston Symphony Orchestra zog damals in die Symphony Hall um und die Music Hall wurde unter wechselnden Namen wie "Empire Theatre" (1904), "Orpheum Theatre" (1906), "American Music Hall" (1909/10) und erneut "Orpheum" weitergenutzt.  Um diese Zeit ging das Haus in den Besitz von Marcus Loew über, der Loews Cineplex Entertainment betrieb, hieß nun "Loews Orpheum" und wurde 1915 nach Plänen von Thomas W. Lamb grundlegend umgestaltet. Das Haus wurde unter anderem erweitert und erhielt eine neue Dachkonstruktion. Loew nutzte das Gebäude sowohl als Vaudevilletheater als auch als Kino, ab den 1930er Jahren nur noch als Kino. 1972 stieß Loew das Gebäude ab. Es wurde als "Aquarius" wiedereröffnet, erhielt aber schon 1974 den Namen "Orpheum" zurück. Von 1975 bis 1979 bildete es die Heimat der Opera Company of Boston, die dann in das Boston Opera House umzog. Die einstige Heimat des Boston Symphony Orchestra wurde für Konzerte aller Art genutzt; Auftritte hatten hier Bruce Springsteen, Counting Crows, Grateful Dead, Kiss, Pink Floyd, Prince, Scissor Sisters, Trey Anastasio, U2 und Warren Zevon.  Im Jahr 2009 wurde das Haus verkauft und zwecks Renovierung vorläufig geschlossen.  Das Theater befindet sich derzeit im Besitz der Drucker Real Estate Company. Der Vertrag zum Betrieb des Orpheum wurde 2009 vom Bostoner Konzertveranstalter Don Law vom Unterhaltungsunternehmen Live Nation übernommen. Don Law kündigte eine umfassende Renovierung des Theaters an, nach der es Ende 2009 wiedereröffnet wurde.  Der heutige Eingang des Theaters ist der alte Gasseneingang, der den ursprünglichen Eingang in der Washington Street ersetzt, der wiederum in Geschäftsräume umgewandelt wurde.

Boston Music Hall in Boston war eines der ersten Konzerthäuser der Vereinigten Staaten. Das Bauwerk wurde 1852 errichtet und im November dieses Jahres eingeweiht. Es bot Platz für 2500 Zuhörer. Ermöglicht wurde der Bau durch eine Spende von 100.000 Dollar der "Harvard Musical Association". 1863 wurde die bei Eberhard Friedrich Walcker in Ludwigsburg gebaute Orgel eingebaut; ab 1881 war die Boston Music Hall die Heimstatt des Boston Symphony Orchestra.