Handlung.

Mit der Operation Backfire des Federal Bureau of Investigation wurden im Dezember 2005 14 Mitglieder einer Zelle der "Earth Liberation Front" verhaftet und des Ökoterrorismus angeklagt. Die Gruppe wurde vom FBI als „größte inländische Bedrohung“ angesehen. Unter den Verhafteten befand sich auch Daniel McGowan. Der Dokumentarfilm zeigt die Geschichte der Zelle anhand von McGowan. Dieser wurde der Brandstiftung und Verschwörung zur Brandstiftung beschuldigt und zu 7 Jahren in Haft und einer Schadensersatzzahlung von 1,9 Millionen US-Dollar verurteilt. McGowan beschreibt seine Ansichten und Motivationen, die zur Beteiligung an der Zelle führten. Zudem behandelt der Film die Verhaftung und den Prozess der Zellenmitglieder. Er behandelt dabei die Frage, ob die Bezeichnung der Mitglieder als Terroristen richtig ist und wie effektiv traditionelle Formen des friedlichen Protests sind.

Rezeption.

Kritiken.

Kritikermeinungen zu "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" fielen hauptsächlich positiv aus. Gary Goldstein von der Los Angeles Times gab an, der Film betrachte „zurecht [...] beide Seiten der Debatte“. Auch Stephen Holden, Redakteur der New York Times, lobte die „Nüchternheit“ und nannte die Argumente des Films „sorgfältig ausgewogen“ Auch ein Review von Mark Feeney im Boston Globe bezeichnete den Film als „eindrucksvoll nachdenklich“, nannte aber den Hauptcharakter der Dokumentation, Daniel McGowan, eine „nicht sehr überzeugende Figur“. Ähnlich äußerte sich auch Walter Addiego vom San Francisco Chronicle. Er erkannte im Film fast schon eine „Verteidigungsschrift“ für die Aktivitäten der Zelle und nannte dies „deprimierend“. Rotten Tomatoes zählt insgesamt 31 Reviews, wobei 27 als positiv und 4 als negativ gegenüber der Dokumentation gerichtet sind. Dies entspricht eine durchschnittliche Bewertung von 7/10 Punkten. Der Metascore liegt bei 65 von 100 Punkten, der auf 14 verschiedenen Kritiken basiert.

Auszeichnungen.

Der Film erhielt neben dem "Documentary Film Editing Award" auf dem Sundance Film Festival 2011 noch weitere Auszeichnungen. So gewann die Dokumentation auf dem "Santa Cruz Film Festival 2011" den "Environmental Film Award", auf dem "Nashville Film Festival 2011" den Preis in der Kategorie "Best Documentary Feature" und auf dem "Dallas International Film Festival 2011" den "Grand Jury Prize". Auf dem "Miami Film Festival" erreichte der Film den zweiten Platz des "Grand Jury Prize". Neben der Nominierung für einen Oscar 2012 ist der Film auch noch für den "WGA Award" der Writers Guild of America in der Kategorie "Best Documentary Screenplay" nominiert.

Erfolg.

Nach seinem Start am 22. Juni 2011 in ausgewählten Kinos in den USA nahm der Film insgesamt 61.794 $ ein. Am ersten Wochenende lagen die Einnahmen bei 5.634 US-Dollar in zwei Kinos, die den Film zeigten. Insgesamt zeigten fünf Kinos in den USA den Film der Öffentlichkeit.

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front ist ein US-amerikanischer/britischer Dokumentarfilm von Marshall Curry und Sam Cullman. Der Film behandelt die Ursprünge, Motive und Organisation der Earth Liberation Front und des Ökoterrorismus im Allgemeinen. Die Premiere des Films fand im Januar 2011 auf dem Sundance Film Festival statt, bei dem der Film zusätzlich den Preis "Documentary Film Editing Award" erhielt. Am 22. Juni 2011 startete der Film in ausgewählten US-amerikanischen Kinos. Am 24. Januar 2012 wurde der Film für einen Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.


Geschichte.

Die Vorstadt wurde nach "Lindisferne House", einem Herrenhaus, das in den 1820er-Jahren bei der Vorstadt "Rosny" erbaut wurde, benannt. Ab 1892 hieß die Siedlung "Beltana", aber wegen der Verwechslungsgefahr mit Bellerive wurde sie 1903 in "Lindisfarne" umbenannt. Namenspatron war in diesem Falle die Gezeiteninsel Lindisferne in der See vor Northumberland im Norden Englands. Der östlichste Teil des Zentrums von Lindisfarne, wo der "Beltana Bowls Club" und das "Beltana Hotel" liegen, heißt heute noch bei der Bevölkerung "Beltana".

Wassersport.

Lindisfarne umgibt die gleichnamige Bucht, einer von vielen ähnlichen, geschützten Ankerplätzen am Derwent River. Dort haben sich eine Reihe von Sportvereinen angesiedelt, die sich mit Rudern, Segeln und Motorbootfahren auf den Wasserwegen von Hobart befassen.  Der "Motor Yacht Club of Tasmania" in der Lindisfarne Bay (s. Foto), der "Lindisfarne Sailing Club" und der "Lindisfarne Rowing Club" (der Club, in dem die Ruderer Scott Brennan and Stephen Hawkins aktiv sind) liegen alle am Ufer der Bucht.

Sport.

Daneben gibt es einen großen Sportplatz mit Spielfeldern – Heimat der "Lindisfarne Blues", die in der "Southern Tasmanian Football League" (heute "SFL"), und des "Lindisfarne Cricket Club", der in der "Tasmanian Grade Cricket", Teil der "Tasmanian Cricket Association", spielt –, Tennisplätze – Heimat des "Lindisfarne Tennis Club" –, den Beltana Bowls Club und einen "ANZAC Memorial Park", alle auf einem Hügel, von dem aus man den Derwent River und den Mount Wellington sehen kann. Im ANZAC Memorial Park findet man einen großen Køkkenmøddinger der tasmanischen Aborigines.

Rentnersiedlungen.

In Lindisfarne gibt es auch eine Reihe großer Rentnersiedlungen und ähnlicher Wohneinrichtungen für ältere Mitbürger, einschließlich des "Queen Victoria Home" und der "Freemasons' Homes of Southern Tasmania".

Kirchliche Organisationen.

Einige kirchliche Organisationen in Lindisfarne wurden nach den Heiligen und Studenten des englischen Lindisfarne benannt, wie die "St. Aidan’s Anglican Church" und die "St. Cuthbert's Catholic Primary School".

Schulen.

Schulen in Lindisfarne sind die St. "Cuthbert's Catholic Primary School", die "Lindisfarne North Primary School" und die "Lindisfarne State Primary School". Vorschulunterricht gibt es im "Kinder Cottage".

Lindisfarne ist ein Vorort von Hobart im Südosten des australischen Bundesstaates Tasmanien. Er liegt ca. 6 km nordöstlich der Innenstadt am Ostufer des Derwent River und gehört zur Local Government Area Clarence City. Beim Census 2011 lebten hier 6.179 Personen.


Ursprung und Formierung.

Der Vorläufer von Greenpeace in Australien soll die "La Flor" sein, ein Schiff, das Rolf Heimann in "Greenpeace IV" umbenannte und 1974 von Melbourne in Australien über Neuseeland in Richtung Mururoa steuerte. Heimann, ein Buchautor und Künstler aus Dresden, hatte die Absicht gegen den ersten in diesem Jahr stattfindenden französischen Nukleartest zu protestieren, allerdings kam das Schiff dort erst an als der französische Tests bereits in der Atmosphäre erfolgt war.  Die Aktivistengruppe "Whale and Dolphin Coalition" gründete 1977 der australische Fotograf Jonny Lewis in Sydney und der französische Geschäftsmann Jean-Paul Fortom-Gouin, der von dem Kanadier Bob Hunter eingeladen worden war (Mitbegründer von Greenpeace und dessen erster Präsident), und seiner Frau Bobbi, die erste Greenpeace-Finanzverwalterin.  1977 wurde die Umweltorganisation "Greenpeace Australia" gegründet. Die erste gewaltfreie Aktion begann sie am 28. August 1977 gegen die letzte australische Walfangstation bei Albany, die Cheyne Beach Whaling Station. Über die folgenden drei Wochen setzten sich Lewis, Fortom-Gouin, Bob Hunter und die Australier Tom Barber und Allan Simmons mit einem Zodiac-Schlauchboot, bis zu 30 Seemeilen vor der Küste, zwischen die Harpunen von drei Walfangschiffen, die Pottwale jagten. Dabei ereigneten sich zwei Beinahezusammenstöße, es gab aber keine Verletzten.  Die "Whale and Dolphin Coalition" wurde durch den Tierschützer Richard Jones, der sie registrierte und dem Journalist Jodi Adams aus Sydney, der der erste Greenpeace-Koordinator in Australien wurde, in die "Greenpeace Australia" umgewandelt. Der erste Vermögenswert der Organisation war das Zodiac aus der Albany-Kampagne.  Der letzte von Australiern harpunierte Wal, war ein weiblicher Pottwal, den die "Cheynes Beach Waling Company" am 20. November 1978 erlegte. Als dies geschah, beendete Greenpeace ihre Kampagne am nächsten Tag. 1979 ratifizierte Australien die internationalen Verträge gegen den Walfang und damit endete der Walfang in australischen Gewässern.  GPAP war auch an australienweiten Aktionen gegen Uranabbau und -export Australiens in der Vergangenheit beteiligt und bis heute auch an zahlreichen Natur-, Meeresschutz- und Umweltkampagnen.

Zusammenschluss und Kampagnen seit 1998.

Im frühen Jahr 1998 verschmolzen "Greenpeace Australia" und "Greenpeace Pacific" zu "Greenpeace Australia Pacific".  Die GPAP „kämpft“ gegen Atomwaffen und Atomenergie, Entwaldung, die Anwendung von Gentechnik in der Natur, Klimawandel, Umweltgifte, und Verwendung von Grundschleppnetzen und Überfischung. Sie verwendet die Taktik der gewaltlosen direkten Aktion an, um Aufmerksamkeit für die bedrohte Umwelt zu erzeugen und Lösungsvorschläge zu unterbreiten.  Alternativvorschläge von Greenpeace beziehen sich auf Regenerative Energie, Waldschutz, Errichtung von Meeresschutzgebieten, Schutz der Biodiversität und Schaffung von nationalen und internationalen Regeln gegen Umweltzerstörung. Greenpeace setzt sich vor allem aktiv für die Rettung der Wale ein.

Greenpeace Australia Pacific (GPAP) ist ein Teil der weltweit operierenden Umweltorganisation Greenpeace mit Sitz in Sydney, Australien. Die GPAP ist eine der größten Umweltorganisationen Australiens.


Amateurkarriere.

Als Amateurboxer wurde er 1996 Dänischer Meister im Halbschwergewicht und 1997 Dänischer Meister im Schwergewicht. Beim 17. Internationalen Kopenhagen Cup 1996, gewann er nach Siegen gegen Ion Voica und Steffen Nielsen die Goldmedaille im Halbschwergewicht. Bei der Qualifikation für die Europameisterschaft 1997, besiegte er den Franzosen Henere Tahiata und den Ungar Zoltán Kiss, verlor jedoch knapp nach Punkten gegen den Russen Sergey Volodin und den Deutschen Maik Hanke (Vize-Weltmeister 2000).  Bei der 9. Weltmeisterschaft in Budapest 1997, gewann er die Bronzemedaille im Schwergewicht. Er besiegte dabei Esmir Kukić aus Bosnien, Wolodymyr Lasebnyk (Vize-Europameister 1998) aus der Ukraine und Wojciech Bartnik (3. Platz Olympische Spiele 1993) aus Polen, ehe er im Halbfinale gegen den dreifachen Olympiasieger und fünffachen Weltmeister Félix Savón aus Kuba verlor.

Profikarriere.

Er wechselte noch 1997 ins Profilager und wurde vom legendären „Team Palle“ gemanagt, dessen Chefpromoter Mogens Palle 2008 in die International Boxing Hall of Fame aufgenommen wurde. Während seiner Profikarriere boxte Thomsen ausschließlich in Dänemark.  Am 4. September 1998 besiegte er den WM-Herausforderer der WBA Damon Reed (23 Siege – 2 Niederlagen) einstimmig nach Punkten. Am 6. November 1998 folgte ein einstimmiger Punktesieg gegen den ehemaligen WBA-, IBF- und WBC-Weltmeister Iran Barkley.  Am 19. März 1999 siegte er nach Punkten gegen den Dominikanischen Meister Marcial Vinicio. Am 18. Juni 1999 gewann er durch Punktesieg gegen Mark Hulstrom, den Dänischen Meistertitel im Schwergewicht. Am 26. November 1999 siegte er einstimmig nach Punkten gegen den späteren Südamerikanischen Meister Pedro Daniel Franco.  Am 18. Februar 2000 besiegte er den Mexikanischen Meister und zweifachen WM-Herausforderer Mike Sedillo durch K. o. in der vierten Runde. In seinem nächsten Kampf am 31. März, gewann er nach Punkten gegen den ehemaligen WBA-Weltmeister Nate Miller und sicherte sich damit den Weltmeistertitel der International Boxing Council (IBC) im Cruisergewicht.  Fast zwei Monate später erlitt er gegen den Südafrikanischen Meister Jacob Mofokeng eine K. o.-Niederlage in der vierten Runde, die eine elfmonatige Ringpause nach sich zog. Nach Aufbausiegen gegen Curtis McDorman (5-2) und Bradley Rone (7-29), siegte er am 21. September 2001 einstimmig nach Punkten gegen den mehrfachen Titelträger Rob Calloway (39-3).  Seinen letzten Profikampf bestritt er am 25. Oktober 2002 in Esbjerg gegen den Brasilianer Carlos Eduardo Balduino de Melo; aufgrund einer unabsichtlich durch de Melo bei Thomsen verursachten Cutverletzung, wurde der Kampf bereits in der ersten Runde abgebrochen und als technisches Unentschieden gewertet.

Tod.

In der Nacht zum 23. April 2006 wurde Tue Thomsen vor einem Lokal im Zentrum von Kopenhagen bei einem Streit erstochen. Der Täter wurde wenige Monate später wegen Totschlags zu 12 Jahren Freiheitsstrafe verurteilt.

Tue Bjørn Thomsen (* 21. Dezember 1972 in Aasiaat, Grönland; † 23. April 2006 in Kopenhagen) war ein dänischer Boxer.


Etymologie und Sprachgebrauch.

Die Etymologie von "yee-haw" ist ungewiss; William Safire vermutet, dass sich das Wort von den seit Jahrhunderten bezeugten Zurufen "gee" und "haw" ableitet, mit denen – entsprechend zu deutsch "hott" und "hü" – Pferdegespanne nach links oder rechts kommandiert wurden. Aus dem amerikanischen „Wilden Westen“ bzw. der kulturellen Repräsentation desselben etwa in Wildwestromanen und -filmen sind zahlreiche Interjektionen mit dem Anlaut /j/ dokumentiert, so zum Beispiel "yippy-aye-ay", "yowee", "yea" und "yo"; ein Zusammenhang mit dem Verb "yell", „rufen, brüllen“, ist denkbar. Im kollektiven Bewusstsein waren bis in die jüngste Zeit vor allem die Ausrufe "yippie!" und "yahoo!" als Cowboyrufe verankert. Die Verwendung der beiden Wörter in diesem Sinne hat aber merklich abgenommen, was Safire auf Verdrängung durch neu aufgekommene Bedeutungen zurückführt: Yippie wurde (in Analogie zu Hippie) zu einem Begriff der Gegenkultur der 1960er Jahre umgemünzt, Yahoo lässt heute nicht nur wie zuvor an "Gullivers Reisen" denken, sondern auch an die gleichnamige Internet-Suchmaschine. So setzte sich "yee-haw!", dessen Erstbeleg im Oxford English Dictionary (OED) erst auf das Jahr 1977 datiert, als unbelastete Alternative durch. Das OED führt das Wort unter dem Lemma "yeehaw", Safire empfiehlt jedoch eine Schreibung mit Bindestrich.  In Internetforen, aber auch in Druckwerken finden sich häufig abweichende Angaben über den Ursprung des Ausrufs. Der Vermutung, die Interjektion imitiere lautmalerisch die Schreie des Esels, liegt wohl eine Verwechslung zugrunde, da die Lautäußerungen des Esels im Englischen für gewöhnlich mit "hee-haw" wiedergegeben werden. Auch der "Rebel Yell", der berühmte Schlachtruf der Konföderierten im Sezessionskrieg, wird bisweilen mit "yee-haw" wiedergegeben, doch wies er wohl eine wesentlich komplexere Lautstruktur auf. Schließlich findet sich gelegentlich die Angabe, das Wort leite sich aus der Sprache der Seminolen ab, der indianischen Ureinwohner Floridas. Tatsächlich wurde 1896 in Florida die noch heute existierende Siedlung Yeehaw Junction gegründet, deren Ortsname auf seminolisch "yaya", „Wolf“ zurückgeht. Dennoch besteht kein etymologischer Zusammenhang, die Homographie dürfte nicht durch Verballhornung als vielmehr durch Zufall entstanden sein, zumal sich die Verwendung und Schreibung der Interjektion erst im späten 20. Jahrhundert etablierten.

Yee-haw [] ist eine im Englischen, vor allem dem amerikanischen Englisch gebräuchliche Interjektion. Sie drückt Freude oder Überschwang aus, vergleichbar dem deutschen „juhu“, und ist besonders als stereotyper Ausruf von Cowboys, etwa beim Rodeo, bekannt.


Geschichte.

Gegründet wurde der Verein am 4.–5. Februar 1906 in Kristiania (heute Oslo) unter dem Namen "Norigs Maallag". Diese Schreibweise wurde bis 1922 beibehalten. Das heutige Nynorsk hieß zu diesem Zeitpunkt noch "Landsmaal" (Sprache des Landes/des ländlichen Raums). Die Umbenennung in "Nynorsk" (Neu-Norwegisch) erfolgte 1929 durch einen Beschluss des norwegischen Parlaments, des Storting. Das Hauptanliegen bei der Gründung war, dass eine der Prüfungen zum Examen artium, dem norwegischen Abitur, auf Nynorsk (Landsmaal) verfasst werden möge. Nur einen Tag nach der Gründung nahm die Partei Venstre auf ihrer Landesversammlung, die ebenfalls in Kristiania stattfand, den Vorschlag in ihr Wahlprogramm auf. 1907 wurde ein entsprechendes Gesetz verabschiedet. Bis zur Vereinsgründung fungierte der Verlag Det Norske Samlaget als politische Stimme der Sprachaktivisten.  Seit den 1910er Jahren entstanden im ganzen Land Lokalorganisationen des Noregs Mållag. Während des Zweiten Weltkrieges wurden viele dieser lokalen Zusammenschlüsse wieder aufgelöst und der Vereinsvorsitzende, Knut Markhus, verhaftet. Nach dem Krieg hatte der Verein vor allem mit dem Umstand zu kämpfen, dass viele norwegische Kommunen Nynorsk als Hauptsprachform ablegten. Sprachpolitisch war der Verein gespalten in der Frage, ob man an der traditionellen Form des Nynorsk festhalten oder sie dem Bokmål annähern solle. Der Streit führte 1962 zum Austritt der für eine traditionelle Schreibweise engagierten Gruppe Vestmannalaget.  In den 1970er Jahren setzte sich der Verein für die alleinige Verwendung von Nynorsk als Schriftsprache ein. In den letzten Jahren rückte in der Sprachpolitik des Vereins stattdessen vermehrt die Ansicht in den Vordergrund, Nynorsk als Teil der sprachlichen Vielfalt des Landes zu betrachten.

Organisation.

Noregs Mållag gliedert sich auf lokaler Ebene in 20 Provinzgruppen "(Fylkeslag)" und etwa 160 Ortsgruppen. Einmal im Jahr wird eine landesweite Versammlung abgehalten. Der Verein zählt einschließlich der Jugendorganisation, Norsk Målungdom, etwa 12.000 Mitglieder. Vorsitzender ist seit 2016 Magne Aasbrenn.

Noregs Mållag ist ein norwegischer Verein mit Hauptsitz in Oslo, der sich für die Förderung von Nynorsk als Schriftsprache und die Verwendung von Dialekt in allen Bereichen der gesprochenen Sprache einsetzt.


Leben.

Jugend.

Al-Mustapha wurde für den Nachrichtendienst ausgebildet. Er war in mindestens zwei Beobachtungen von Putschversuchen involviert, was ihm das Interesse von Sani Abacha einbrachte.

Sicherheitschef.

Er war der Aide-de-camp von Sani Abacha in dessen Zeit als Armeechef von August 1985 bis August 1990.  Während der Militärdiktatur Abachas vom 17. November 1993 bis 8. Juni 1998 war al-Mustapha der Chief Security Officer to the Head of State (CSOHS). Die von ihm geleiteten Einheiten waren an der außergerichtlichen Ermordung von Oppositionellen beteiligt. In seinen Funktionen hatte al-Mustapha außergewöhnliche Vollmachten.  Außerdem war Al-Mustapha in der auch der Chef des State Security Service (SSS), des Directorate of Military Intelligence und der National Intelligence Agency.  In diesen Funktionen wurde er beschuldigt, für Folterungen, Tötungen und bewusste Fahrlässigkeit verantwortlich gewesen zu sein. Er soll auch auf Anweisungen von Sani Abachas Frau Maryam mehrere Frauen festgehalten und gefoltert haben, die diese für Affären ihres Mannes hielt.  Außerdem wurde er beschuldigt, als Chef des SSS mithilfe von Diplomatenpässen mit Drogen gehandelt zu haben.  Nach dem Tod von Abacha am 8. Juni 1998 wurde al-Mustapha seiner Posten enthoben.

Anklage.

Im Oktober 1998 wurde al-Mustapha zusammen mit Mohammed Abacha, dem Sohn des Diktators, verhaftet. Mohammed Abacha wurde 2002 freigesprochen.  Al-Mustapha wurde am 5. Februar 2012 vom High Court in Lagos zum Tod durch den Strang verurteilt. Ihm wurde vorgeworfen für die Ermordung der Oppositionsführerin Kudirat Abiola, der Frau von Moshood Abiola, am 4. Juni 1996 verantwortlich zu sein. Sie wurde zusammen mit ihrem Fahrer im Morgenverkehr von Lagos von Unbekannten erschossen. Al-Mustapha hatte die Waffe und Munition geliefert. Der Richterin wertete den Umstand, dass al-Mustapha in der Haft gefoltert wurde, nicht als mildernd.

Hamza al-Mustapha ist ein nigerianischer Offizier im Rang eines Majors. Er war Sicherheitschef des ehemaligen Diktators Sani Abacha. Nach dessen Tod 1998 wurde er des Mordes angeklagt und im Februar 2012 zum Tode verurteilt.


Bildbeschreibung.

Auf dem quadratischen Gemälde ist in einer Großaufnahme das "Mädchen mit Haarband", eine junge Frau mit leicht geneigtem Kopf im Halbprofil, dargestellt. Über ihre rechte Schulter blickt sie den Betrachter mit leicht gesenkten Augenlidern an. Auf den ersten Blick scheint sie bekümmert und flehend. Bei näherer Betrachtung ist jedoch ihr sehnsüchtiger und verführerischer Blick erkennbar. Möglicherweise flirtet sie grade und möchte mit ihren roten Lippen und dem schulterlangen, blonden Haar, das sie trotz Haarband ins Gesicht fallen lässt, ihre Zurückhaltung und Schüchternheit überspielen. Diese kokette Zurückhaltung kommt vor allem durch die Stellung der Schulter zum Ausdruck, die eine Barriere zum Betrachter bildet.  Die Farben des Haarbands, Blau, Rot und Weiß, die einander viermal in Wellenlinien ablösen, wiederholen sich im gesamten Bild. Das Blau ist in den Augen des Mädchens wiederzufinden, das Rot im Hintergrund des Bildes und das Weiß auf der Haut, als Andeutung der Zähne im leicht geöffneten Mund, und auf der weißen Augenhaut.

Deutung.

Das Bild zeigt beispielhaft, wie Lichtenstein mit dem Betrachter spielt: Einerseits lenkt er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das idealisierte Bild einer zarten Blondine, ihr Gesicht und ihre Gefühle, andererseits lässt er das Gemälde mechanisch und kalt erscheinen, denn die extreme Vergrößerung des Comics zwingt zum genaueren Hinsehen und zeigt wie abstrakt und künstlich die Darstellung ist. Das Gesicht besteht aus einer Fläche von gleichen roten Rasterpunkten, leer gelassene Flächen stellen Schattierungen dar. Die Augen bestehen ebenfalls aus blauen Rasterpunkten. Das goldblonde Haar ist nichts anderes als eine von schwarzen Konturen durchsetzte gelbe Fläche. Die Schulter ist ein viertel Kreis, der durch eine schwarze Linie abgegrenzt wird, teilweise aus Rasterpunkten besteht oder weiß ist.  Comics wurden in den 1960er Jahren aus Kostengründen meist mit einer reduzierten Farbpalette oder mit grobem Raster gedruckt. Lichtenstein ahmte mit seiner Malweise diese industrielle Herstellung von Bildern im Offsetdruck nach und verwendete einfarbige flächige Farben, die keinerlei Individualität aufweisen und die Spuren menschlichen Malens verstecken. Er meinte, sein Bild solle dem Betrachter mit voller Wucht entgegentreten und den Eindruck erwecken, man habe es nicht mit Ersatz und Täuschung, sondern mit äußerst gefühlvollen und großartigen Menschen zu tun. Seine Schlussfolgerung lautete, dass das, was man zu sehen glaubt, gleich einer Optischen Täuschung nicht das ist, was man sieht. Somit weist Lichtenstein darauf hin, dass das, was der Betrachter auf Gemälden gerne sehen möchte, ohnehin nicht da ist.  Lichtenstein verzichtet in seinem Gemälde auf den erzählerischen Rahmen des Comics und reißt das Comicpanel aus dem Zusammenhang. Des Weiteren veränderte er im Panel Details und entfernte er die Denkblase, in der in Großbuchstaben stand „IS THIS WHERE I REALLY BELONG...? H–HAVE I BEEN REACHING FOR THE MOON?“. Dadurch verliert das Gemälde seine ehemalige Bedeutung und kann nun anders gedeutet werden.

Entstehung.

Lichtenstein malte das Bild wie mehrere seiner Werke nach einem Comicpanel des US-amerikanischen Comiczeichners John Romita senior. Zunächst erstellte er hierzu eine etwa 15 cm × 15 cm große Studie mit den Anmerkungen „red dots“ und „for Otto“. Bei dieser wurden Strukturen nur durch Konturzeichnungen kenntlich gemacht und einfarbig flächig ausgemalt. Die Farben des Comics wurden reiner und leuchtender wiedergegeben. Details veränderte Lichtenstein, bis er mit der Bildkomposition zufrieden war. Hierbei entfernte er die Denkblase, veränderte er Haarfarbe und Schattierung des Gesichts und fügte das charakteristische Haarband hinzu. Daraufhin vergrößerte er das Bild in der Projektion und übertrug es auf die Leinwand. Die Umrisse zeichnete er nach, wobei er erneut einige Details veränderte. Das Bild malte Lichtenstein schließlich mit Öl und Acryl auf die weiß grundierte Leinwand. Gesicht, Hals und Schulter der jungen Frau wurden mit roten Rasterpunkten, den Benday Dots, ausgefüllt. Diese bestehen aus roter Farbe, die durch ein Sieb auf die weiß grundierte Leinwand gebürstet wurde.

Einordnung in das Werk Lichtensteins.

Seit 1961 schuf Lichtenstein Gemälde auf der Grundlage von Comics. Das "Mädchen mit Haarband" steht 1965 am frühen Ende dieser Phase, als Lichtenstein comicartige Werke bereits seltener schuf. Die wichtigsten Themen dieser Phase waren ihm Liebe und Krieg, die er möglichst steril und unpersönlich in Szene setzte. Die Liebe wird dementsprechend im vorliegenden Gemälde thematisiert, das durch die Verwendung übermäßig großer Benday Dots industriell gefertigt und unpersönlich erscheinen soll. Das Motiv der typischen jungen Frau verwendete Lichtenstein ebenfalls in einer Reihe seiner Werke. Auf Grundlage von Comics schuf er vor allem Großaufnahmen von Gesichtern, wie das "Mädchen mit Haarband".  Elemente des Bildes verarbeitete Lichtenstein in späteren Werken. In der dreiteiligen surrealistischen Bilderserie „Mädchen mit Träne“ (Originaltitel „Girl with Tear“) aus dem Jahr 1977 blieb vom vollen Haar eine einzelne Strähne und vom Gesicht nur die eine Hälfte übrig. Aus dem verbliebenen Auge kullert eine Träne. Die Schulter, die im Original durch einen viertel Kreis angedeutet wurde, wandelt sich paradoxerweise in eine Kugel. In der abstrakten Lithografie „Blonde“ von 1978 ist hingegen der gesamte Kopf, wenn auch schwebend, im Halbprofil erkennbar. Der Blick wirkt jedoch trauriger, das Bild hat hier an Farbe eingebüßt und die Rasterpunkte sind zugunsten von strukturierten Linien verschwunden. Auch an späteren Werken sind einzelne Elemente des ursprünglichen Bildes erkennbar, so unter anderem an den Brushstroke-Head-Skulpturen von 1987. Das Haar wird mittlerweile als Pinselstrich, als Brushstroke, aufgenommen und außer dem roten Kussmund und den Benday Dots erinnert nicht mehr viel an die ursprüngliche Gestalt des Bildes.

Werksgeschichte und Rezeption.

Das Gemälde entstand am Ende von Lichtensteins Cartoon-Periode, die von 1961 bis 1965 dauerte. Zu dem Zeitpunkt war Lichtenstein bereits sehr bekannt, wenn auch nicht unumstritten. Hauptvorwurf seiner zeitgenössischen Kritiker war der Mangel an Originalität. Dieses Thema nahm die Appropriation-Art-Künstlerin Elaine Sturtevant auf, die 1967 eine Kopie von "Girl with Hair Ribbon" malte. Sie nannte ihr Werk "Lichtenstein Girl with Hair Ribbon".  Lichtensteins Gemälde war das letzte Hauptwerk der frühen und mittleren 1960er Jahre, das Lichtenstein in den 1990ern noch besaß. Es wurde in der National Gallery of Art in Washington, D.C. ausgestellt. Während Lichtenstein im Januar 1993 noch davon sprach, dass das Gemälde nicht zum Verkauf stünde, traf er im März desselben Jahres Absprachen mit dem Museum of Contemporary Art in Tokio und verkaufte das Gemälde, dessen Wert auf etwa 1,5 bis 2,5 Millionen US-Dollar geschätzt wurde, schließlich im November 1994 für den beträchtlichen Preis von 6 Millionen US-Dollar nach Japan. Der Kauf des Werkes reihte sich in die Käufe von etwa 500 Hauptwerken (darunter Andy Warhols "Marilyn Monroe" von 1967) ein. Das Museum, das erst 1995 eröffnet wurde, wollte diese abwickeln, ohne viel Aufmerksamkeit zu erregen. Aufgrund des hohen Preises und vorheriger Aussagen Lichtensteins zur Unverkäuflichkeit des Bildes rief der Verkauf jedoch sowohl in Amerika als auch in Japan Aufmerksamkeit, Verwirrung und Erstaunen hervor.  Das "Mädchen mit Haarband" wird in mehreren Filmbeiträgen vorgestellt, u. a.:

Einzelnachweise.

" Anmerkung: Die extern verlinkten Bilder sind durch ein Copyright geschützt und unterliegen nicht der GNU FDL oder einer anderen freien Lizenz."

Mädchen mit Haarband (Originaltitel Girl with Hair Ribbon) ist ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1965. Das 48 Zoll × 48 Zoll (121,9 cm × 121,9 cm) große Bild befindet sich im Museum of Contemporary Art in Tokio. Lichtenstein malte das Bild nach dem Panel eines Comics von John Romita senior. Das Gemälde gilt als typisches Werk der amerikanischen Pop Art und als Beispiel für Abstrakte Malerei.


Geografische Lage.

Das Haus befindet sich in der gleichnamigen Gemeinde Orion, im Département Pyrénées-Atlantiques. Bekannt ist das Gebiet durch das Weinanbaugebiet Jurançon und die Therme von Salies-de-Béarn. Ebenso liegt der Ort direkt am bekannten Pilgerweg Jakobsweg.

Geschichte.

Das typische Béarnaiser Landschloss wurde über die Jahrhunderte hinweg laufend erweitert. Bis heute ist die ursprüngliche Innenausstattung weitgehend erhalten geblieben, teilweise befindet sie sich sogar noch im Originalzustand.  Die Familie Casamayor war der ersten Besitzer des Anwesens. Bis zur französischen Revolution betreuten sie die naheliegende Kirche. Nach der Restauration in Frankreich kaufte die Familie Jean-Ninon Larrouy, welche dank dem Handel mit dem begehrten Bayonner Schinken zu Reichtum und Wohlstand gekommen war, das Gut im 19. Jahrhundert.  Über die Erben Louis und anschließend Henriette Larrouy kam das Haus in den Besitz des berühmten französischen Chirurgen Paul Reclus. Dieser experimentierte in Paris mit Kokain als Narkosemittel und erfand die Wundsalbe "Pommade de Reclus". Seiner begehrten Tochter Madeleine Reclus widmete Hénri de Regnier, der Dichter und Freund André Gides, ein eigenes Sonett, in dem es heißt: „Ich liebe ihr Haus, das den Namen eines Sterns trägt, den ihre Augen erhellen...“. Zwei der insgesamt fünf Brüder von Paul Reclus waren ebenfalls zu Ihrer Zeit bekannte Persönlichkeiten. Élisée Reclus war einer der bekanntesten Anarchisten Frankreichs sowie ein weltberühmter Geograph und Armand Reclus wirkte als Ingenieur am Bau des Panamakanals mit.  Sein Nachfahre Jean Labbé heiratete in den 1950er Jahren Marguerite Bérard, die Tochter des damaligen französischen Erziehungsministers Léon Berard. Diese lebt noch heute auf Schloss Orion.

Heute.

Auch heute noch ist das Haus öffentlich zugänglich und das gesamte Anwesen erstreckt sich über 30 Hektar, davon sind 15 Hektaren Waldfläche. Nach der Übergabe des Hauses an die deutsche Familie Premauer, die das Château d’Orion im Jahr 2003 gekauft hatte, wurden viele Teile des Hauses renoviert und erneuert. Das Unternehmen "Château d’Orion", welches daraufhin gegründet wurde, betreibt das Château als Gäste- und Veranstaltungshaus. Diverse regelmäßig durchgeführte kulturelle Veranstaltungen des regionalen Vereins stellen sicher, dass das Château d’Orion als ein gesellschaftliches und kulturelles Zentrum der Region erhalten bleibt.

Das im 17. Jahrhundert errichtete Château d’Orion, welches stark identitätsstiftend für die Region Béarn wirkt, liegt im Südwesten Frankreichs und ist seit seiner Entstehung eine wichtige Anlaufstelle für die umliegende Bevölkerung.


Handlung.

"John Baxter" lebt in Afrika, wo er mit einem alten Lastwagen Post ausfährt und die Versorgung der Bevölkerung mit Waren des täglichen Bedarfs übernimmt. Er möchte damit genug Geld verdienen, um eines Tages eine Tankstelle in Detroit übernehmen zu können. Begleitet wird Baxter von seinem Haustier, der Schimpansin "Biba". Da er Banken nicht traut, vertraut er sein Geld dem Priester "Gasparetto" an, der in der Gegend eine Missionsstation leitet.  Eines Tages begegnet ihm eine junge Frau, die sich als Nonne "Schwester Magdalena" ausgibt, in Wirklichkeit jedoch "Madeleine Cooper" heißt und auf der Suche nach einem ehemaligen Doppelagenten ist, der nach Afrika geflüchtet ist und dort unter dem falschen Namen "Robert Preston" lebt. Baxter hilft ihr, weil er zum einen in sie verliebt ist, zum anderen Preston selbst auch nicht ausstehen kann. Weitere Unterstützung erhalten die beiden von Biba, Gasparetto und einem Eingeborenenstamm, der zu Baxters Kunden gehört. Gemeinsam können sie Preston dingfest machen.  Madeleine verschafft Baxter eine Stelle beim Geheimdienst, die dieser jedoch ablehnt. Er möchte lieber ein ruhigeres, ungefährlicheres Leben führen, obwohl das die Trennung von Madeleine bedeutet. Baxter kehrt zu Gasparetto zurück, muss jedoch feststellen, dass der Priester, der ihn für tot gehalten hat, das Geld für den Bau eines Krankenhauses verwendet hat.

Deutsche Synchronfassung.

Von dem Film existiert eine deutsche Synchronfassung, an der unter anderem Arnold Marquis als Sprecher von Jack Palance beteiligt ist. Gasparetto wird in der deutschen Version zum bayerischen Priester Kaspar.

Kritiken.

Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete "Africa Express" als naiven Abenteuerfilm mit dümmlicher Verzeichnung christlicher Missionsarbeit. Laut der Zeitschrift Cinema handelt es sich um eine schwache Kopie amerikanischer Vorbilder wie African Queen und Ein Fressen für die Geier.

Fortsetzung.

Unter dem Titel Safari Express erschien 1977 eine Fortsetzung, ebenfalls mit Gemma und Andress in den Hauptrollen sowie Maffioli als Gasparetto.

Africa Express ist eine italienisch-deutsche Abenteuer-Filmkomödie aus dem Jahr 1976 mit Giuliano Gemma und Ursula Andress in den Hauptrollen. Regie führte Michele Lupo, der vor allem als Regisseur von Bud-Spencer-Filmen bekannt ist.


Geschichte.

Der im Mai 2008 gewählte Londoner Bürgermeister Boris Johnson versprach vor der Wahl im September 2007, wieder Stadtbusse nach Routemaster-Bauart einzuführen. 2007 gab es erste Entwürfe für eine neue Ausführung des als Londoner Bus-„Ikone“ geltenden Routemaster mit offener Heckplattform. Nach einer Ausschreibung wurden einige Mock-ups erstellt. Das Mock-up von Wrightbus fand die meiste Zustimmung; Wrightbus erhielt den Auftrag zur Fertigung eines Prototyps. Dieser wurde im Jahr 2011 vorgestellt. Seit Frühjahr 2012 sind bei "Arriva London" die ersten Exemplare im Dienst. Inzwischen werden auch Exemplare bei den Unternehmen "Metroline", "London United" ("RATP Group"), "Stagecoach London" und "GoAhead London" eingesetzt.  Transport for London bestellte für den Einsatz in London zunächst 600 Exemplare dieses Busses, um sie linienweise den über Ausschreibungen ermittelten Verkehrsunternehmen zum Einsatz auf den Innenstadtlinien zur Verfügung zu stellen. Später wurden weitere 200 Busse bestellt. Insgesamt 1000 Busse dieses Typs waren bis Anfang 2016 bestellt, weitere 195 Exemplare wurden bis März 2016 nachbestellt, 720 waren bis dahin geliefert.  Bürgermeister Sadiq Khan entschied Ende 2016, dass keine weiteren Busse dieses Typs bestellt werden. Die Einstellung des Kaufs dieses Modells, das ursprünglich 354.000 £ pro Bus für die ersten 600 bestellten Busse koste, was auf 325.000 £ für die nächsten 200 Busse gesenkt wurde, soll dazu beitragen die Festschreibung der Preise für den öffentlichen Personennahverkehr in London für vier Jahre bis 2020 zu finanzieren. Bereits im Juli 2015 war bekannt geworden, dass 300 Busschaffner ihre Arbeit verlieren würden, was eine Einsparung von 10 Millionen Britischen Pfund erbrachte, doch das Aufspringen während der Fahrt auf den Bus nicht mehr zulässt. Die Herstellerfirma Wrightbus erklärte 2016, dass die Produktionslinie des Busses kurzfristig geschlossen würde, wenn keine neuen Aufträge erfolgten. Die Diesel-und-Strom-Antriebstechnik des Busses gilt als überholt und Khan kündigte an, dass eine neue Busgeneration in Auftrag gegeben werde, die wesentlich zur Verbesserung der Luftqualität in der Stadt beitragen solle.

Betrieb.

Offene Hecktür.

Wenn ein Schaffner an Bord ist, ist die Tür an der Heckplattform offen und man kann jederzeit, auch außerhalb von Bushaltestellen, ein- und aussteigen. Das ist montags bis freitags zwischen sechs und 18 Uhr auf einigen Linien der Fall. Abends und am Wochenende fahren die Busse mit geschlossenen Heckplattform-Türen im Einmannbetrieb. Der Schaffner ist als Begleiter und Beobachter der offenen Heckplattform sowie als Servicekraft für Fahrgäste – z. B. für mobilitätseingeschränkte Personen – an Bord, er verkauft keine Fahrkarten.

Einsatz in London.

Bisher wird der New Routemaster nur bei Verkehrsbetrieben in London eingesetzt. Die Umstellung des Fahrzeugeinsatzes erfolgt dabei linienweise nach der Anzahl der zur Verfügung stehenden Busse. Bisher werden folgende Linien bedient:

Short Routemaster.

Wrightbus bietet auf dem Fahrgestell Volvo B5L mit eigenem Aufbau auch einen sogenannten Short Routemaster (SRM, kurzer Routemaster) an, der im Gegensatz zum New Routemaster 70 cm kürzer (10,6 m) ist und nicht über eine Heckplattform mit dritter Tür und zweiter Treppe verfügt. Die Front ist identisch, auch die Seiten und die Inneneinrichtung entspricht dem New-Routemaster-Stil, was die Ersatzteil-Vorhaltung bei den Verkehrsbetrieben, die den NRM einsetzen, vereinfacht. Im Gegensatz zum NRM ist jedoch auf der linken Seite ein Volvo-5-Liter-Dieselmotor D5K mit 240 PS in Längsrichtung im Heck untergebracht, das Kühlsystem wurde darüber platziert. Damit steht der SRM in Konkurrenz zu den anderen aktuellen Hybrid-Doppeldeckbussen wie "Wrightbus Gemini" oder "ADL Enviro 400", die in London beschafft werden. Die ersten sechs SRMs wurden von "RATP London" für den Einsatz ab September 2016 beim Busbetrieb "London United" auf der Linie 13 von "London Sovereign" bestellt.  Neben der (Londoner) Version mit 10,6-m-Länge und zwei Türen für 66 Sitzplätze ist auch eine Variante mit nur einer Tür (wie bei den meisten Busbetrieben außerhalb Londons üblich) und eine Version mit 11,3-m-Länge für bis zu 70 Sitzplätzen darstellbar. Es gibt auch einen Bausatz zum Rückbau der zweiten Tür in der Mitte, dadurch können nach dem Einsatz in London und dem Verkauf an Verkehrsbetriebe außerhalb Londons vier zusätzliche Sitzplätze geschaffen werden.

Der New Routemaster (NRM) oder New Bus for London (NB4L, umgangssprachlich zunächst auch "Borismaster" nach dem damaligen Londoner Bürgermeister Boris Johnson, der die Gelenkbusse im Londoner Stadtverkehr wieder durch Doppeldecker-Busse ersetzte) ist ein Doppeldecker-Linienbus mit diesel-elektrischem Hybridantrieb, der seit 2012 für den Linienverkehr in London für "Transport for London" (TfL) in Dienst gestellt wird. Der selbsttragende Bus wird bei Wrightbus in Ballymena (Nordirland) gefertigt.


Anwendungsbereich.

Zu diesen Instrumenten gehört heute in der westlichen Welt im Wesentlichen die gesamte Saxophon- und Klarinettenfamilie. Nach der Lage der Grundtonreihe innerhalb des Tonsystems wird die Baugröße des entsprechenden Typs bestimmt. Jeder Baugröße ist eine Mundstück-Klassifikation zugeordnet. Seine Formgestaltung ist gemäß den Vorstellungen der Hersteller hinsichtlich Klang und Musikrichtung weltweit verschieden. Die Konstruktion des Blatthalters hat dieser Variationsbreite Rechnung zu tragen.

Geschichte.

Klarinette.

Ihre Vorläufer reichen bis in die Antike. Dem Nürnberger Instrumentenbauer Johann Christoph Denner gelangen um 1700 entscheidende Verbesserungen. Eine Frühform des Klarinettenmundstücks entstand um 1720, bei dem als Blatthalter eine Schnur diente. Ein weiterer Sprung in der Entwicklung der Klarinette erfolgte durch Iwan Müller. Auf seinen Konzertreisen um 1815 in Holland, England und Deutschland verwendete er als Blatthalter einen verstellbaren Metallring. Dieses Prinzip wird heute noch angewendet und hat die Schnur weitgehend verdrängt.

Saxophon.

Am 21. März 1846 hat Adolphe Sax einen französischen Patentantrag über ein neues System von Blasinstrumenten, genannt Saxophone, eingereicht. Die Blattschraube wird nicht ausdrücklich erwähnt. In den Zeichnungen kann man sie jedoch deutlich erkennen. Der in Brüssel am Konservatorium lehrende Beeckmann schreibt in seiner um 1870 erschienenen Schule für das Baritonsaxophon: „Zur Befestigung des Blattes auf dem Tisch dient der Blatthalter; er besteht aus einem Metallband, verbunden durch zwei Schrauben,...“.

Grundprinzip in der Angebotsbreite.

International auftretende Hersteller von Saxophonen und Klarinetten sowie die der dazugehörigen Mundstücke präsentieren ihre Produkte standardgemäß auf Hochglanzpapier mit der herkömmlichen Blattschraube. Die auf das Blättchen wirkende Kraft ist nur schwer einschätzbar. Kontaktstellen zwischen Blech und Rücken des Blättchens sind unkontrolliert verteilt und bei wiederholter Aufspannung des gleichen Blättchens verschieden platziert. Dieses Befestigungsmittel führt zu ungleichmäßiger Druckverteilung zwischen Blättchen und Tisch, kann zu abgehobenen (kontaktlosen) Stellen führen und den Schaft des Blättchens nachhaltig verformen. Variationen in der Blechdicke, eine oder zwei Schrauben, verschiedene Materialien, Druckplatte mit Auflagepunkten, Oberflächenbeschichtung usw. vermitteln Unsicherheit. Verzierungen und Variationen des Grundprinzips (Vinylband, Hartplastik usw.) bilden keine Grundlage für eine funktionsgerechte Arbeitsweise des Blättchens.

Heutiger Stand.

Seit Generationen versuchen Tüftler, diese Unzulänglichkeiten zu beheben. Eines der ersten erteilten Patente ist die „Vorrichtung zum Festlegen des Blattes bei Clarinetten“, Patentschrift Nr. 89067 vom 26. Februar 1896. Seitdem wurden unzählige Versuche unternommen, den Bedingungen der Tonerzeugung und den Ansprüchen der Musiker gerecht zu werden. Die Resultate sind wenig ermutigend. Die Darstellung des Verhältnisses von Blättchen und Blatthalter in der Fachliteratur ist widersprüchlich, lückenhaft oder fehlt komplett.  In einer neuen Patentschrift mit dem Titel „Professioneller Blatthalter“, europäische Patentnummer EP2111614, sind zum ersten Mal eindeutige Aufspannrichtlinien vorgestellt. Das Andrucksystem überträgt eine gleichmäßige Auflage der gesamten Kontaktfläche des Blättchens auf dem Mundstückstisch. Dadurch kann ein optimales Verhältnis von Blattstärke und Bahnöffnung angestrebt werden. Der zur Kontrolle notwendige Ansatzdruck im unteren Register wird auf ein Minimum reduziert. Das fördert leichtes Blasen und zuverlässiges Klassifizieren der Blättchen durch wiederholbar gleiche Aufspannbedingungen. Die Voraussetzungen für einen feinen Ton, besonders in der unteren Lage, sind gegeben.

Als Blattschraube, besser Blatthalter, wird bei Holzblasinstrumenten mit einfachem Rohrblatt eine Befestigungseinheit benannt mit der Bestimmung, das Blättchen auf dem Mundstück zu fixieren. Im englisch- und französischsprachigen Raum wird der Begriff "ligature" benutzt.


Gründung.

Die 1968 von Natias Neutert in Hamburg gegründete Internationale Walter Benjamin Gesellschaft e. V. war eine philosophisch-kulturpolitische Gesellschaft, die nicht nur zu vertiefter Kenntnis Walter Benjamins beitragen und der ihm gewidmeten Forschung Anregungen geben, sondern vor allem seine Bedeutung für die Kulturrevolution aufzeigen wollte. Nicht nur gedankliche Solidarität mit Walter Benjamin sollte ausgedrückt werden, der Geschichtsphilosoph sollte sogar zu einer globalen Referenzfigur befördert und Marx in dieser Hinsicht an die Seite gestellt werden, wie es im Gründungsmanifest hieß. Die Gründung, ganz im Sinne ihres Anarchosyndikalismus, war weit davon entfernt, etwa eine reguläre Gesellschaft im Sinne bürgerlichen Rechts nach § 705 BGB gewesen zu sein — im Gegenteil: Die Gesellschaft, die ursprünglich hatte Provo-Zentrale heißen sollen, war eine solidarische Erfindung, ohne eine eingeholte Erlaubnis der Benjamin-Erben.

Ziele.

Eins ihrer aktionistischen Ziele ist es daher auch gewesen, durchzusetzen, dass die in Adornos Besitz befindlichen Manuskripte von Walter Benjamin der internationalen jungen Wissenschaft frei zur Verfügung gestellt werden. Statt dass man "über" Walter Benjamins geschichtsphilosophischen Ansatz bloß redete und diskutierte, sollte nach der Parole "mit Walter Benjamin!" vor allem „gehandelt“ werden. Nicht im Hinblick auf ein „geschlossenes Gedankengebäude [...], sondern auf eines, bei dem sämtliche Türen, Fenster und Dachluken sperrangelweit offen stehen,“ wie es im Gründungsmanifest eher poetisch als politisch formuliert ist. Wichtig war die Auffassung, dass die Revolte über das Medium von Pop(-Musik) laufen sollte. Orientierungspunkt hierfür lieferte die von Natias Neutert aus den „Grundrissen“ von Karl Marx gefilterte, auf das Popgeschehen übertragene und eindeutig gegen Adorno gerichtete Formel: „Der Rock ist ein Gebrauchswert, der ein bestimmtes Bedürfnis befriedigt.“ Mit "Swinging Benjamin" schuf der Popkritiker Helmut Salzinger schließlich "intern" eine Art literarisches Vermächtnis dieser ersten Internationalen Walter Benjamin Gesellschaft und "extern" ein Kultbuch. Schon bald jedoch hieß diese, bescheidener geworden, nur noch "Walter Benjamin Gesellschaft," denn bis auf vereinzelte ‚heiße Drähte’, zum Beispiel zu Rob Stolk, über den man lose Verbindung hielt zur Amsterdamer Provo-Bewegung und ähnlichen Akteuren aus der allgemeinen Aufbruchsstimmung dieser Jahre, kam die anvisierte internationale Resonanz nicht recht voran, dafür war der Einfluss auf das bundesrepublikanische Kulturleben durchaus vorhanden und spürbar, weil die III. Etage am Jungfernstieg 48 von Außenstehenden immer wieder als eine Art Thinktank angesteuert wurde:

Wirkungen.

Sympathisierende Nutznießer der heftig geführten, zumeist von Benjamins Werk ausgehenden Debatten waren unter anderem der Soziologe und Sexualforscher Günter Amendt, der entscheidende Anregungen für den Sprachstil von „SEX FRONT“ von dort empfangen hat; der Schriftsteller Daniel Dubbe, der Live-Material für sein Debütbüchlein „Szene“ sammelte; der Schriftsteller und Lektor des Rowohlt Verlages Jürgen Manthey, der sich Anregungen für die inhaltliche Ausrichtung der Buchreihe „dnb“ holte; der Schriftsteller Helmut Salzinger, der selbst wesentlich zur Grundorientierung auf Benjamins Werk beitrug und die Soziologin Irmgard Schleier, potentielle Leiterin des Ausstellungsprojekts „Spielen“. Bei dem berühmten Verleger des März-Verlages Jörg Schröder ging es um ein Drehbuch für einen literarischen Polit-Western.  Das große Ziel der im Auge gehabten gesamtgesellschaftlichen Umwälzung ist nicht verwirklicht worden. Das kleinere, nicht in die Tat umgesetzte Ziel, die in Theodor W. Adornos Verfügungsgewalt befindlichen unveröffentlichten Manuskripte von Walter Benjamin in einer Nacht-und-Nebel-Aktion zu entwenden und in einem öffentlichen Übergabehappening der antiautoritären Wissenschaft frei zur Verfügung zu stellen, ist dagegen vom Geschichtsprozess inzwischen überholt worden: Der früher in Adornos Hand befindliche Nachlass, bestehend vor allem aus den Dokumenten, die Walter Benjamin bei seiner Flucht aus Paris (1940) bei sich hatte, ist inzwischen für „die junge Wissenschaft global“ so gut verfügbar, wie man es sich einst ausgemalt hatte: Seit dem April 2004 vereint das Walter Benjamin Archiv — eine Einrichtung der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur als Teil des Archivs der Akademie der Künste (Berlin) — „wenn auch nicht lückenlos, so doch mit größtmöglicher Vollständigkeit“ gut 12.000 Blatt Arbeitsunterlagen, Briefe, Fotos, Manuskripte und Notizbüchlein; einschließlich der erst 1981 in der Bibliothèque nationale de France entdeckten und dort seinerzeit von Georges Bataille versteckten Materialien. Zu einem Wiederaufgreifen dieses 1968er-Projekts kam es im Mai 2000. Nun nicht mehr mit anarchosyndikalistischem Zuschnitt, sondern eingebunden in einen global angelegten universitären Diskurs: Im Umkreis um das Zentrum für Literatur- und Kulturforschung in Berlin ist erneut eine Internationale Walter Benjamin Gesellschaft ins Leben gerufen worden. Nach eigenem Bekunden will sie „Wissenschaftler und interessierte Leser aus aller Welt“ zusammenbringen und „alle zwei Jahre große Konferenzen zu Walter Benjamin und verwandten Themen“ ausrichten.

Die Internationale Walter Benjamin Gesellschaft war eine typische, gegen das so genannte Establishment gerichtete Hervorbringung der von der 68er-Bewegung anvisierten Gegenkultur.


Handlung.

Der junge Lehrer Daniel erhält in seiner Schule Besuch von Mario, einem labilen Schriftsteller, mit dem er in seiner Kindheit einen Sommer verbrachte, als sein Vater und dessen Mutter heiraten wollten. Der verstörte Mann bittet Daniel mit seiner Tochter zu sprechen, um ihr zu erklären, was damals vorgefallen ist, dieser lehnt jedoch ab. Nach Ende des Schultags erklärt Daniel seiner Freundin Laura, die ebenfalls Lehrerin ist und mit der er einen unerfüllten Kinderwunsch hat, die Umstände seiner Verbindung mit dem Schriftsteller und erzählt ihr, dass in diesem Sommer dessen jüngere Schwester Clara starb. Als Mario abends nach Hause kommt, steigt er zu seiner Tochter Julia in die Badewanne und begeht Selbstmord, indem er sich die Pulsadern aufschneidet.  Nachdem sie in einer Lehrerkonferenz die Nachricht vom Tod Marios in der Zeitung gelesen haben, besuchen Daniel und seine Freundin dessen Beerdigung, wobei sie auch dessen Tochter Julia kennenlernen, die vom Jugendamt betreut wird. Laura überredet ihn in der Folge, das Mädchen zumindest vorübergehend aufzunehmen. Sie ist ganz vernarrt in die Kleine und entwickelt eine tiefe Beziehung zu ihr, während Daniel auf Distanz bleibt und sich mehr und mehr an Clara erinnert fühlt. Sie sagt ihm, dass sie bereits vor ihrem ersten Treffen gewusst habe, wer er ist, und er spricht sie auf einer Geburtstagsfeier als Clara an, worauf sie auch reagiert. In der Folge erinnert Daniel sich daran, wie Clara und ihr Bruder Mario mit ihrer Mutter bei ihm und seinem Vater angekommen sind, wie Clara ein rotes Haarband seiner verstorbenen Mutter als Talisman gegen Monster geschenkt bekommen hat und wie Clara die beiden Jungen beim Spielen am Meer verfolgte und verriet, dass sie geraucht hatten. Er erinnert sich daran, wie Mario und er auf einem Friedhof gespielt haben und Clara dazu brachten in ein Grab hinabzusteigen und wie sie schließlich dort tot aufgefunden wurde, woraufhin ihre Mutter die beiden Jungen, anschrie und als Monster bezeichnete. Nicht nur physiognomisch ähnelt Julia Clara, sie trägt auch deren Haarband und deutet mehrfach an, Daniels Vergangenheit zu kennen. Neben den Erinnerungen plagen diesen auch Albträume. So träumt er davon, in sein Bad zu kommen und dort die Badewanne mit der Erde gefüllt vorzufinden, unter der Clara begraben wurde, und zieht aus dieser das rote Haarband.  Währenddessen erfährt Laura, dass sich jemand um das Sorgerecht für Julia bemüht. Als sie es Daniel erzählen möchte, findet sie ihn jedoch nach einer durchzechten Nacht um vier Uhr morgens im Zimmer des Mädchens. Sie stellt ihren Freund zur Rede und er erklärt, dass Julia ihn verletzen möchte. Daraufhin versucht sie ihn zu beruhigen, dass es keine Geister gebe, und erklärt, dass das Mädchen völlig normal sei. Sie schlägt vor, zu dritt in ein Wochenendhaus zu fahren. Während ihres Aufenthaltes dort, muss Laura in die Stadt zurück, weil sich eine Möglichkeit ergeben hat, doch das Sorgerecht zu erhalten. Dabei lernt sie die Großmutter Julias kennen und erfährt, dass diese in ihr ihre verstorbene Tochter Clara sieht. Die Großmutter bittet sie, das Mädchen vor den Monstern zu beschützen. Während ihrer Abwesenheit findet Daniel bei Julia den Zeichenblock Claras, auf dem diese jeden Tag ein Bild für ihre Mutter gemalt hat. Er verbrennt dieses, während das Mädchen in einen Schuppen gesperrt ist. Als Laura zurückkehrt, versucht er sie von Julia fernzuhalten. Als sie versucht, das Mädchen zu befreien, schlägt er sie nieder. Er zerrt Julia in den Wald, wo er sie lebendig begraben will, nachdem er sie um Vergebung gebeten hat. Während er Erde über Julia schippt, erinnert er sich daran, wie er Clara in dem Grab mit Erde beschmiss und die letztendlich unter der abgehenden Erde begrub, während ihr Bruder ihn noch davon abhalten wollte. Laura findet ihn, als Julia schon unter einer dünnen Erdschicht begraben ist, und rettet diese. Sie versucht Daniel zu erklären, warum es die Ähnlichkeiten mit Clara gab, dieser will sie aber nicht mit dem Mädchen gehen lassen. Bei einem Gerangel stürzt er in den Tod. In der letzten Szene des Films sieht man den toten Körper und wie sich der Nachthimmel in seinen Augen spiegelt.

Hintergrund.

"Dictado" wurde von der Produktionsgesellschaft Oberon Cinematográfica produziert, die von Chavarrías 1990 selbst gegründet worden war. Den weltweiten Vertrieb übernahm Filmax International. Antonio Chavarrías bewegte sich mit seinem Film innerhalb der Genrekonventionen des Thrillers. Mit der musikalischen Ausgestaltung, den surrealen Traumsequenzen und den in Erdfarben gehaltenen Naturszenen schafft er eine ganz eigene bedrohliche Wirkung.

The Little Girl – Das Böse hat einen Namen ist ein spanischer Kinofilm aus dem Jahr 2012. Die Regie führte Antonio Chavarrías, der auch das Drehbuch geschrieben hat und den Film produzierte. Der Psychothriller erzählt die Geschichte von Daniel, der in der jungen Julia die Schwester eines alten Freundes wiedererkennt, die er in seiner eigenen Kindheit umgebracht hat. "Dictado" hatte seine Weltpremiere am 11. Februar 2012 im Rahmen der 62. Berlinale, bei der er im Wettbewerb vertreten war.


Werdegang.

Im Jahr 1879 kam Randolph Perkins mit seinen Eltern nach Jersey City, wo er die öffentlichen Schulen besuchte. Danach absolvierte er die "Cooper Union School" in New York City. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner 1893 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Jersey City in diesem Beruf zu arbeiten. Im Jahr 1902 zog er nach Westfield und 1909 nach Woodcliff Lake. In beiden Orten praktizierte er als Anwalt. Gleichzeitig begann er als Mitglied der Republikanischen Partei eine politische Laufbahn. In den Jahren 1903 bis 1905 amtierte Perkins als Bürgermeister von Westfield. Zwischen 1905 und 1911 gehörte er der New Jersey General Assembly an, deren Präsident er im Jahr 1907 war. Von 1911 bis 1916 führte er den Parteivorsitz der Republikaner im Bergen County.  Bei den Kongresswahlen des Jahres 1920 wurde Perkins im sechsten Wahlbezirk von New Jersey in das US-Repräsentantenhaus in Washington gewählt, wo er am 4. März 1921 die Nachfolge von John R. Ramsey antrat. Nach sieben Wiederwahlen konnte er bis zu seinem Tod am 25. Mai 1936 im Kongress verbleiben. Seit 1933 vertrat er dort als Nachfolger von George N. Seger den siebten Distrikt seines Staates. Von 1925 bis 1931 war er Vorsitzender des "Committee on Coinage, Weights and Measures". Seit 1933 wurden die ersten New-Deal-Gesetze der Bundesregierung unter Präsident Franklin D. Roosevelt im Kongress verabschiedet. Im Jahr 1933 wurden auch der 20. und der 21. Verfassungszusatz ratifiziert. Perkins war in den Jahren 1933 und 1936 auch an der Durchführung von Amtsenthebungsverfahren gegen die beiden Bundesrichter Harold Louderback und Halsted L. Ritter beteiligt.  Zum Zeitpunkt seines Todes war Randolph Perkins von seiner Partei bereits zur erneuten Wiederwahl nominiert worden. Er starb überraschend an einer Niereninfektion.

Randolph Perkins (* 30. November 1871 in Dunellen, New Jersey; † 25. Mai 1936 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1921 und 1936 vertrat er den Bundesstaat New Jersey im US-Repräsentantenhaus.


Handlung.

Mavis Gary ist Mitte 30, lebt in Minneapolis und arbeitet als Autorin von Jugendbüchern, deren Serie jedoch vom Verlag bald eingestellt wird. Sie ist frisch geschieden und weiß nicht genau, was sie mit ihrem Leben anfangen soll. Als sie eine E-Mail von ihrem Ex-Freund Buddy Slade bekommt, in der sie von der Geburt seiner Tochter erfährt, stürzt sie in eine Lebenskrise. Sie beschließt in die Kleinstadt Mercury (Minnesota) zurückzukehren, in der sie aufgewachsen ist und der sie nach ihrer Schulzeit den Rücken gekehrt hat.  Sie fährt mit dem Auto zurück, während sie ein altes Mixtape hört, das Buddy ihr als Zeichen seiner Liebe geschenkt hat. Sie mietet sich in einem Hotel ein, anstatt bei ihren Eltern zu wohnen, und vereinbart mit Buddy, den sie zurückerobern möchte, ein Treffen für den nächsten Tag. Am Abend geht Mavis in einer Bar etwas trinken, wo sie Matt Freehauf wiedertrifft, der in der High School seinen Spind neben ihrem hatte. Er wurde im letzten Jahr an der Schule verprügelt, weil er als schwul galt, muss immer noch mit einer Krücke laufen und hat einen verletzten Penis. Ihm gesteht Mavis ihre Absichten, von denen Matt sie abzubringen versucht.  Am nächsten Abend ist Mavis stark geschminkt und trägt ein tief ausgeschnittenes Kleid, als sie ihren Ex-Freund trifft. Die beiden erinnern sich an die gemeinsame Zeit, und Buddy Slade lädt sie zu sich nach Hause und zu einem Konzert der Band seiner Frau ein. Danach fährt Mavis zu Matt Freehauf und trinkt mit diesem selbstgebrannten Bourbon. Gemeinsam fahren sie zu Buddys Haus, und Mavis erzählt Matt, dass sie überzeugt ist, Buddy sei in seiner Ehe und als Vater unglücklich und sie hätte gute Chancen, ihn für sich zu gewinnen.  Am nächsten Abend sieht sie den Auftritt der Band "Nipple Confusion" und fährt im Anschluss Buddy nach Hause, weil seine Frau Beth noch mit den anderen Müttern aus der Band feiern möchte. Vor dem Haus küsst Mavis Buddy, die beiden werden aber vom Babysitter gestört. Mavis interpretiert diesen Kuss als Zeichen, dass sie auf dem richtigen Weg ist. Auf der Straße trifft sie ihre Mutter, die sie mit nach Hause nimmt. In ihrem alten Zimmer zieht sie eine Sportlerjacke aus Buddys Schulzeit an und trifft sich dann mit Matt im Wald hinter der Schule. Dort wirft sie ihm vor, nicht erwachsen zu werden, während er ihr genau dies vorhält.  Buddy lädt Mavis auf Drängen seiner Frau, die Mitleid mit Mavis hat, zur Namensgebungs-Party seiner Tochter ein. Dort versucht Mavis ihn zu überzeugen, sich für sie zu entscheiden, Buddy weist dies jedoch zurück. Während er das Schlagzeug, das er seiner Frau schenken möchte, in der Garage vorbereitet, gesteht Mavis der versammelten Gesellschaft, dass sie Buddy zurückerobern wollte und dass sie im Alter von 20 Jahren von ihm schwanger war, aber das Kind nach drei Monaten verlor. In diesem Moment öffnet Buddy das Garagentor und präsentiert nichtsahnend seiner Frau das Schlagzeug. Mavis verlässt verletzt die Feier.  Sie fährt zu Matt Freehauf und hat Sex mit ihm. Am nächsten Morgen redet sie mit dessen Schwester, die Mavis überzeugt, dass sie in die Großstadt gehöre und ein beneidenswertes Leben führe. Danach fährt Mavis nach Minneapolis zurück.

Hintergrund.

Jason Reitman arbeitete für "Young Adult" nach "Juno" aus dem Jahr 2007 zum zweiten Mal mit der Drehbuchautorin Diablo Cody zusammen. Gedreht wurde der Film zwischen dem 11. Oktober 2010 und dem 23. November 2010, produziert zwischen dem 6. September 2010 und 30. April 2011. Produziert wurde die Komödie von Paramount Pictures, Denver and Delilah Productions, Indian Paintbrush, Mandate Pictures, Mr. Mudd und Right of Way Films. Sie hatte ein Budget von zwölf Millionen Dollar, am Startwochenende in den Vereinigten Staaten erlöste sie 310.263 Dollar. Insgesamt spielte "Young Adult" über 16 Millionen Dollar ein.

Kritiken.

"Young Adult" erhielt überwiegend positive Kritiken. A. O. Scott rezensierte den Film für die New York Times und kam zu dem Urteil, der Film verstecke „seinen brillanten, tüchtigen und atemberaubend zynischen Kern hinter der oberflächlichen Langweiligkeit professioneller Comedy.“ "(„‚Young Adult‘ shrouds its brilliant, brave and breathtakingly cynical heart in the superficial blandness of commercial comedy.“)" Er lobte das Gespür für die Identität der Generation, die der Film zu porträtieren suche. "Young Adult" spiele zwar mit den Erwartungen an eine romantische Komödie, „aber gleichzeitig werden die bekannten Normen moderner Filmkomödie auf eine Art durcheinandergebracht und umgestoßen, die verwirrend, amüsant, erschreckend und letztlich überraschend ist.“ "(„[b]ut at the same time, the established codes of modern movie comedy are scrambled and subverted in ways that are puzzling, amusing, horrifying and ultimately astonishing.“)" Scott kam zu dem Schluss, dass der Film Sympathie für Mavis erzeuge, und zwar nicht, indem er ihre Handlungen rechtfertige, sondern indem er sie ehrlich behandle.  Roger Ebert, der den Film für die Chicago Sun-Times beurteilte, sah vor allem in Patton Oswalt einen Grund für den Erfolg des Films, da sein Charakter Matt mit seiner Menschlichkeit und Ehrlichkeit gegenüber Mavis eine wichtige Funktion für den Zuschauer einnehme. Er kommt zu dem Schluss: „Als ich die Vorführung von Young Adult verließ, waren meine Gedanken durcheinander. [...] Durch die Figur der Mavis ist „Young Adult“ nicht ganz leicht zu verarbeiten. Während mir das durch den Kopf ging, wurde mir klar, was für eine unerschrockene Charakterstudie der Film darstellt. Dass er manchmal auch komisch ist, schadet nicht.“ "(„After I left the screening of „Young Adult,“ my thoughts were mixed. [...] The character of Mavis makes „Young Adult“ tricky to process. As I absorbed it, I realized what a fearless character study it is. That sometimes it’s funny doesn't hurt.“)" Das Lob für die Leistung von Oswalt teilte auch Peter Travers vom Rolling Stone.

Auszeichnungen.

Charlize Theron war für ihre Darstellung der Mavis in "Young Adult" bei den Golden Globe Awards 2012 in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical nominiert. Die Los Angeles Film Critics Association verlieh Patton Oswalt den zweiten Platz als besten Nebendarsteller. Diablo Cody war bei der Writers Guild of America für ihr Drehbuch nominiert.

Young Adult ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2011. Die Regie führte Jason Reitman, das Drehbuch schrieb Diablo Cody. Der Film erzählt die Geschichte von Mavis Gary, die nach ihrer Scheidung und dem abnehmenden Erfolg als Autorin in die Provinzstadt, in der sie aufwuchs, zurückkehrt, um ihre alte Highschool-Liebe Buddy Slade, der gerade Vater geworden ist, zurückzugewinnen. "Young Adult" hatte am 9. Dezember 2011 in den USA Premiere und wurde am 14. Februar 2012 auf der 62. Berlinale in der Sektion Berlinale Spezial gezeigt.


Handlung.

Der neunjährige Chip Winters verfügt über eine beeindruckende Singstimme. In den Schulferien besucht er das Feriencamp "Birchlake" in Maine und ist schnell bei den anderen Jungen beliebt. In eine Waldhütte in der Nähe des Camps hat sich der Komponist Johnny Selden zurückgezogen, um an seiner neuen Operette zu arbeiten. Chip und Johnny werden bald Freunde. Um seinem Freund ein wenig vom Flair New Yorks zu vermitteln, liest Chip Johnny die Briefe seiner Mutter Irene vor.  Irene kommt mit ihrem Verlobten Walter Mays zu Besuch ins Lager. Sie lernt Johnny kennen, der ihr von den ersten beiden Akten seiner Operette erzählt. Bei einer Party trägt die ehemalige Opernsängerin Irene einen der Songs aus Johnnys Werk vor. Walter ist verärgert, da er Irene zur Aufgabe ihrer Karriere gebracht hatte. Aus Wut ordnet er die Abreise zusammen mit Chip für den nächsten Morgen an. Der bestürzte Chip verabschiedet sich traurig von seinen Freunden und reist mit seiner Mutter und Walter ab.  Auch Johnny ist wegen Irenes Abreise bestürzt. Frustriert übergibt er die letzten Akte an seinen Diener Joseph, der die Partituren dem Produzenten Wagner übergeben soll. Joseph, selber ein erfolgloser Komponist, macht sich in Begleitung seiner Freunde Moreta und Brennan auf den Weg nach New York. Unterwegs verliert er jedoch das Manuskript. In ihrer Not versuchen die drei ihr eigenes Material als Johnnys Operette auszugeben. Die Produzenten sind jedoch von der Arbeit abgeschreckt.  Chip erfährt von den Problemen mit Johnnys Manuskript. Er eilt in Wagners Büro und singt aus dem Gedächtnis Teile aus den letzten Akten vor. Mit seiner Mutter rekonstruiert er dann den Rest der Operette. Der beeindruckte Wagner lässt die Operette anlaufen. Bei der Premiere tritt auch Irene wieder auf die Bühne. Johnny besucht die Premiere und kann den Star der Operette, Irene, am Ende in die Arme schließen.

Auszeichnungen.

1938 erhielt Hugo Riesenfeld als musikalischer Direktor des Films eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Beste Filmmusik".

Hintergrund.

Der Film feierte am 27. August 1937 seine Premiere. Für Basil Rathbone war "Make a Wish" eine Abweichung von seinem üblichen Schurkenimage, dass er in zahlreichen Filmen der späten 1930er-Jahre kultivierte. In der Rolle der Mutter kam die Sängerin Marion Claire (1902–1988) zu ihrem einzigen Filmauftritt, ansonsten beschränkte sich ihre Karriere auf Bühnen und Opernhäuser. Der Hauptdarsteller Bobby Breen gab später seine Schauspielkarriere auf, um in Nachtclubs zu singen und eine Talentagentur zu leiten.  In einer kleinen Nebenrolle ist Jay Silverheels, bekannt als Tonto, dem Begleiter und Unterstützer des Lone Ranger, zu sehen.

Make a Wish ist eine US-amerikanische Filmkomödie mit Musicalelementen aus dem Jahr 1937 von Kurt Neumann. Die Produktion der RKO Pictures entstand nach einer Erzählung von Gertrude Berg.


Werdegang.

Joachim Fischer studierte Germanistik, Soziologie, Philosophie und Politikwissenschaft an den Universitäten Hannover, Gießen, Tübingen und Göttingen. Prägend für ihn wurden der Sozialphilosoph Klaus Hartmann in Tübingen und der Soziologe Hans Paul Bahrdt in Göttingen.  Er war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. 1997 promovierte Fischer in Göttingen mit einer Arbeit zur "Philosophischen Anthropologie" in Göttingen; 2010 habilitierte er sich an der Philosophischen Fakultät der TU Dresden (Habilitationsschrift: "Der Andere und der Dritte. Zur Grundlegung der Sozialtheorie").  Von 1999 bis 2008 war er Wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Soziologische Theorie, Theoriegeschichte und Kultursoziologie am Institut für Soziologie der TU Dresden (Karl-Siegbert Rehberg). Seit dem Wintersemester 2009/10 nimmt er Gast- und Vertretungsprofessuren für Allgemeine Soziologie und Kultursoziologie wahr (Universität Erlangen-Nürnberg, Universität Halle-Wittenberg, Europa Universität Frankfurt (Oder), Universität Innsbruck, Universität Basel, Universität Graz). 2012 wurde er zum Honorarprofessor für Soziologie an der TU Dresden ernannt.  Von 2011 bis 2017 war er Präsident der "Helmuth Plessner Gesellschaft". Auf seine Initiative hin hat die Stadt Wiesbaden einen Wiesbadener Helmuth-Plessner-Preis gestiftet (alle drei Jahre, 20.000 Euro); erster Preisträger 2014 ist Michael Tomasello, zweiter Preisträger 2017 Peter Sloterdijk.  Theoriesystematisch liegt der Schwerpunkt bei der „Philosophischen Anthropologie“ als modernem Paradigma der Sozial- und Kulturwissenschaften, zu dessen Theoriekern nach Fischer neben den rivalisierenden Denkern Max Scheler und Plessner auch Arnold Gehlen, Erich Rothacker und Adolf Portmann gehören. Rekonstruiert wird neben der dramatischen Entstehungsgeschichte der Theorierichtung in den zwanziger Jahren auch deren Wirkungsgeschichte in der bundesrepublikanischen Soziologie und Philosophie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.  Fischer hat insbesondere zur „Kölner Konstellation“ zwischen Scheler, Plessner und Nicolai Hartmann in der deutschen Theoriegeschichte der zwanziger Jahren geforscht – einer Theorienkorrespondenz zwischen Philosophischer Anthropologie und Neuer Ontologie. Im Marbacher Hartmann Nachlass wurden die sog. „Cirkel-Protokolle“ gefunden. Diese Dialogprotokolle von Disputationen, die Nicolai Hartmann von 1920 bis 1950 an seinen jeweiligen universitären Wirkungsstätten (Marburg, Köln, Berlin, Göttingen) nahezu jedes Semester mit ausgewählten Studierenden zu jeweils einem Thema veranstaltet hat, werden durch Fischer und Gerald Hartung im Rahmen eines DFG-Projektes (2016–2019) für eine Online-Edition vorbereitet.

Interview zur Dresdner Debattenkultur.

Joachim Fischer hat in einem Interview Dresden zur „Hauptstadt der Debattenkultur“ erklärt. Von Dresden haben vier Debatten mit deutschlandweiter Bedeutung ihren Ausgang genommen, die hier stellvertretend für die gesamte Bundesrepublik geführt wurden. Damit ist das Dresden der vergangenen 25 Jahre eine Avantgarde der Zivilgesellschaft. Hier gab und gibt es offensichtlich Bürger mit dem Mut, neuartige Probleme anzusprechen und sich nicht mit alternativlosen Zuständen abzufinden. Die folgenden Debatten wurden in Dresden begonnen:

Fachliches Engagement.

Joachim Fischer ist Mitglied der Helmuth Plessner Gesellschaft HPG.

Joachim Fischer (* 1951 in Hannover) ist ein deutscher Soziologe. Die Schwerpunkte seiner Arbeit liegen in den Bereichen der soziologischen Theorie und Sozialphilosophie, der Philosophischen Anthropologie, Kultursoziologie und Kunstsoziologie sowie der Stadt- und Architektursoziologie.


Handlung.

Darnell ist ein Frauenheld und Angestellter des Nachtclubs Chocolate City. Sein Ziel ist es Nachtclubbesitzer zu werden. Für Gefälligkeiten von Frauen lässt er die Damen als V.I.P. in den Club. Obwohl er die Frauen ausnutzt, denkt er immer wieder an seine Abenteuer mit seiner Jugendliebe. Als er die elegante Brandi kennenlernt, glaubt er, verliebt zu sein. Seine Annäherungsversuche werden von ihr anfangs ignoriert, und beide kommen doch zusammen. Doch da findet Darnell heraus, dass er Mia noch immer liebt, die er zuvor wiedergesehen hat. Er gibt Brandi einen Korb, die sich daraus zur Stalkerin entpuppt. Darnell und Mia verloben sich in der Hoffnung, Brandi nicht mehr wiederzusehen. Doch auch das hilft nicht. Am Ende liegt Darnell im Krankenhaus und denkt über seine Situation gegenüber Frauen nach, wobei Darnell auf einem Fahndungsfoto zu sehen ist.

Produktion.

Der Film hatte ein Budget von acht Millionen US-Dollar und spielte alleine in den Vereinigten Staaten über 34,9 Millionen US-Dollar ein. Neben Martin Lawrence waren auch George Jackson und Doug McHenry als Produzent beteiligt deren Filmproduktionsfirma „The Jackson/McHenry“ den Film zusammen mit Savoy Pictures, You Go Boy! Productions produzierte. New Line Cinema hatte die Rechte für die Kinovorführungen und brachte den Film 1996 in die Kinos. Fox Network strahlte den Film im Jahr 1999 das erste Mal aus. Die Dreharbeiten begannen am 5. Juni 1995 in Los Angeles, Kalifornien und endeten am 11. August 1995. Dabei wurden Außenaufnahmen in Downtown und in der Los Angeles City Hall gemacht.

Veröffentlichung.

Der Film hatte am 3. April 1996 in den USA unter dem Titel "A Thin Line Between Love and Hate" Premiere, bevor er unter dem Namen "A Thin Line Between Love & Hate" auf Video erschien. In den deutschen Kinos lief der Film am 9. Mai 1996 an. Im Vereinigten Königreich kam "Mister Bombastic" am 28. Juni, in Australien am 25. Juli und in Südafrika am 18. Oktober 1996 in die Kinosäale. Im Jahr darauf erschien der Film in Ungarn, am 27. März und in den japanischen Kino ab dem 10. Mai 1997. In Portugal erschien "Mister Bombastic" unter dem Titel "Entre o Ódio e o Amor" direkt auf Video.

Mr. Bombastic (Alternativtitel: "Mister Bombastic"; Originaltitel: "A Thin Line Between Love and Hate") ist eine US-amerikanische Komödie aus dem Jahr 1996. Bei dem Film führte Martin Lawrence Regie, verfasste das Drehbuch, war Produzent und als Hauptdarsteller aktiv.


Inhalt.

Erster Teil.

August Engelhardt reist Anfang des 20. Jahrhunderts in die damalige Kolonie Deutsch-Neuguinea, um dort eine Kokosplantage zu kaufen. Sein erklärtes Ziel: sich als bekennender Vegetarier ausschließlich von der Kokosnuss zu ernähren.  Im wilhelminischen Deutschen Reich erfährt er für seine Ansichten und Pläne außerhalb eines engen Bewundererkreises nur Ablehnung. Als Nudist wird Engelhardt mehrfach verhaftet und verlacht. Er bricht daraufhin mit einer Summe Geldes in die Südsee auf und beabsichtigt dort, eine Gemeinschaft von Sonnenjüngern zu gründen. Auf der Überfahrt, bei einem Halt in Ceylon, begegnet er dem Tamilen Govindarajan, in dem er einen geistigen Verbündeten sieht. Govindarajan lockt ihn aber auf einem gemeinsamen Ausflug in eine Tempelhöhle und beraubt ihn eines Großteils seiner finanziellen Reserven.  Ungeachtet des Verlustes reist Engelhardt weiter und kauft der Großgrundbesitzerin Emma Kolbe die für sie wertlose Insel Kabakon zur Bewirtschaftung als Kokosnuss-Plantage ab. Auf der Insel stellt Engelhardt Eingeborene als Arbeiter ein und erntet Kokosnüsse mit der Absicht, sie ins Deutsche Reich zu exportieren. Da Engelhardt weder über Geld noch Mittel verfügt, die Insel zu bezahlen, noch, die Arbeiter zu entlohnen, beleiht er die Gewinne seines Handels auf Jahre, da Geld für ihn keine Bedeutung hat. Schon bald kündigt sich Aueckens, ein Jünger aus Deutschland, an, der beabsichtigt, sich Engelhardts Kult anzuschließen. Nach anfänglicher Euphorie und philosophischen Gesprächen entfernen sich die beiden Charaktere jedoch immer mehr. Als Aueckens schließlich Engelhardts Arbeiter Makeli vergewaltigt, greift Engelhardt zu einer Kokosnuss und erschlägt Aueckens. Der Mord wird als Unfall getarnt und bald vergessen.

Zweiter Teil.

Auf der Suche nach Gleichgesinnten reist Engelhardt auf die Fidschi-Inseln, um den ebenfalls ausgewanderten Mittenzwey aufzusuchen. Mittenzwey, der vorgibt, Lichtesser zu sein, wird von Engelhardt als Lügner enttarnt. Auch Govindarajan trifft er in der Gemeinschaft an, verzichtet aber auf Vergeltung des Raubes und öffentliche Bloßstellung Mittenzweys und reist zurück nach Kabakon.  Als der hypochondrische Klavier- und Violinenspieler Max Lützow zur Gemeinde stößt, beginnt eine Lebensgemeinschaft der beiden Kokosnuss-Jünger. Während Engelhardt weitere in Deutsch-Guinea seinetwegen gestrandete Jünger abweist, erlaubt er Lützow schon bald, mit ihm unter einem Dach zu leben.

Dritter Teil.

Nach kaum einem Jahr entzweien sie sich dennoch, und Lützow kommt unmittelbar nach seiner Hochzeit mit Emma Forsayth bei einem Unfall im Hafen von Rabaul ums Leben. Da Engelhardts exzentrische Lebensweise beim Gouverneur der Kolonie Albert Hahl nach anfänglicher Sympathie auf Unbehagen stößt, engagiert dieser den Kapitän Slütter zur Ermordung des Einsiedlers. Als Slütter auf Engelhardt trifft, sieht er davon ab, ihn zu erschießen, und lässt ihn laufen. Auch Engelhardts treuer Arbeiter Makeli verlässt die Gemeinschaft.  Mit Beginn des Ersten Weltkrieges endet die kurze Geschichte von Kabakon als Kokosnuss-Plantage; die Kolonie wird von australischen Soldaten besetzt und Engelhardt mit einem kläglich niedrigen Betrag enteignet. Er lehnt das Geld ab und verschwindet.  Erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs taucht Engelhardt auf der weit abgelegenen Insel Kolombangara völlig abgemagert und verwirrt auf und wird von amerikanischen Soldaten auf eine ihrer Basen verbracht. Ein Journalist des US-Militärs nimmt Engelhardts Geschichte auf. Die Geschichte endet mit der Hollywood-Verfilmung von Engelhardts Leben.

Analyse.

Mit "Imperium" lehnt sich Kracht an das Genre des Historien- und Abenteuerromans an. Beide Gattungen werden jedoch als Referenzrahmen ständig verschoben und ironisch ad absurdum geführt. In der historischen Rückschau haben beispielsweise Figuren wie August Engelhard, Max Lützow oder der Gouverneur Albert Hahl existiert und standen in Kontakt miteinander. Nur sind im Roman die Details ihres Zusammenspiels frei erfunden. Kracht sagt darüber im Interview mit dem ARD-Magazin "Druckfrisch": „Es ist eigentlich ein großes Spiel mit auftauchenden Figuren, die eintauchen und wieder auftauchen.“ Auch das Abenteuer des Romans, dessen Handlung sich wie im "Robinson Crusoe" auf einer Insel entfaltet, nimmt im weiteren Verlauf immer absurdere Züge an. Bei Defoe findet der Protagonist auf dem Eiland seinen christlichen Glauben und treibt es zu einer wirtschaftlichen Blüte. Bei Kracht versteigt er sich dort immer tiefer in die absurde Ideologie des Kokovorismus, gerät zunehmend in eine verlotterte Misswirtschaft und endet als verwahrloster Kannibale.  Einige Figuren des Romans wie Kapitän Slütter und Pandora entlehnte Kracht der "Südseeballade" um Corto Maltese von Hugo Pratt.

Rezeption.

Georg Diez schreibt 2012 anlässlich des Erscheinens des Romanes "Imperium" im Magazin Der Spiegel, Christian Kracht sei der Céline seiner Generation. "Imperium" sei „durchdrungen von einer rassistischen Weltsicht“. An Krachts Beispiel „könne man sehen, wie antimodernes, demokratiefeindliches, totalitäres Denken seinen Weg findet hinein in den Mainstream.“ Dieser Einschätzung wurde umgehend widersprochen – etwa durch Jan Küveler in der Welt, der kontert: „Nun muss man in Diez indes einen Wegbereiter der Ironiefreiheit erkennen. Denn die meisten Zitate, die Diez für sein denunziatorisches Pamphlet böswillig aus dem Zusammenhang reißt, sind allenfalls Beweis für Krachts Humor.“ Felicitas von Lovenberg spricht in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung von dem „Versuch, eine literarische Neuerscheinung durch eine ganz und gar unliterarische Lesart zu vernichten.“ Auch der Soziologe Manfred Clemenz konstatiert bei Diez' Kritik ein falsches Literaturverständnis.  Der Diez’schen Einschätzung des Romans steht eine Mehrheit positiver Rezensionen des Romans gegenüber, unter anderem durch Felicitas von Lovenberg und Julia Encke in der FAZ, Richard Kämmerlings in der Welt oder Erhard Schütz im Freitag. Am deutlichsten wird Lothar Schröder für die Rheinische Post: „Dieser Vorwurf ist intellektuell beschämend. Er ist irrwitzig und obendrein ungerecht einem Buch gegenüber, das seit Kehlmanns "Vermessung der Welt" zu den besten, geistreichsten und eloquentesten deutschen Romanen zählt.“  Helge Malchow, Kiepenheuer & Witsch, Verleger von Christians Krachts "Imperium", erhält im Spiegel die Gelegenheit, auf Diez’ Rezension an selber Stelle zu antworten: „So wird aus Literaturkritik der Versuch der Ausgrenzung eines der begabtesten deutschsprachigen Schriftsteller, und aus einer Buchbesprechung wird eine Denunziation, gegen die das Opfer sich nun rechtfertigen muss. McCarthy reloaded.“  Antonia Baum sieht Christian Kracht für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung in der „Hölle der Ironie“ gefangen, und das nicht erst mit "Imperium", sondern seit den späten „achtziger Jahren“ beim Magazin Tempo in „deren Büroräumen der damalige Volontär Kracht seinen ersten Roman schrieb.“ Krachts „Lustigsein“ ist für Baum ein „verzweifeltes“, „genauso verzweifelt, wie diejenigen, die das alles lesen und verstehen müssen und die dann, aus Ehrfurcht vor dem Großschriftsteller Kracht, vielleicht eben einfach lachen und sich verbeugen, statt zu sagen, dass sie etwas nicht verstanden haben.“  Sabine Vogel verteidigt den Roman in der Frankfurter Rundschau gegen den Vorwurf der „Nazigesinnung“. Allerdings urteilt sie, dass „Krachts gespreizte Manieriertheit“, die offenbar Thomas Mann imitiere, ziemlich bald nervt: „Da ist der schnöde Heizer ein ′Demiurg gegen die Impertinenz der Weltenunordnung’ und das ′Ektoplasma wird in geordnete Schranken‘ geleitet. Dass Krachts Engelhardt dann auch noch von ′Nordmännern‘ deliriert und Kindern, ′deren blondes Haar zu Kränzen auf ihren Häuptern verflochten war’“, sei „grauenhafter Rollenprosa-Kitsch“. Ihr Fazit lautet: „[...] um mit der Gestelztheit der Kracht’schen Diktion zu sprechen: man kommt nicht umhin zu sagen, dass der Roman ein recht hanebüchener Schmarrn ist.“

Literatur.

Ausgaben.

"Imperium" wurde bislang ins Spanische, Koreanische, Türkische, Dänische, Russische, Rumänische, Kroatische, Ungarische, Hebräische, Englische, Mazedonische, Estnische, Schwedische, Italienische, Norwegische und Tschechische übersetzt.

Imperium ist ein 2012 erschienener Roman des Schweizer Schriftstellers Christian Kracht. Er erzählt die Geschichte des deutschen Aussteigers August Engelhardt, der sich nach Deutsch-Neuguinea aufmacht, um dort eine Kokosplantage zu betreiben. Als fanatischer Vegetarier verehrt Engelhardt die Kokosnuss als eine göttliche Frucht und strebt danach, seine Ideologie des Kokovorismus missionarisch zu verbreiten.


Leben.

Alberto da Costa e Silva ist der Sohn des Dichters Antônio Francisco da Costa e Silva und Kreusa Fontenelle de Vasconcellos da Costa e Silva. Ab 1943 besuchte er in Rio de Janeiro die private Ganztagsschule Externato São José und das Internat Instituto Lafayette. An der Diplomatenakademie in Brasília, dem Rio Branco-Institut, schloss er im Jahr 1957 seine Ausbildung zum Diplomaten ab. Er blieb durch Lehrtätigkeit und andere Aufgaben dem Institut verbunden, dessen Vizepräsident er von 1983 bis 1985 und von 1995 bis 2000 war.  Silva diente als Diplomat in Lissabon, Caracas, Washington, Madrid und Rom und war Botschafter in Nigeria und Benin, in Portugal, in Kolumbien und Paraguay.  Bereits 1953 trat er mit dem Gedichtband "O Parque e outros poemas" in die Öffentlichkeit, spätere Gedichtbände erhielten Preise: den "Prêmio Luísa Cláudio de Sousa" des brasilianischen PEN Club für "As Linhas da mão" 1978, jeweils den "Prêmio Jabuti" für "Ao Lado de Vera" 1997 und für "Poemas reunidos" 2000. Auch für seine Sachbücher erhielt er Preise: für sein umfangreiches Werk über die afrikanische Sklaverei "A Manilha e o libambo" den Prêmio Sérgio Buarque de Holanda und ebenfalls den Prêmio Jabuti im Jahre 2003. Im selben Jahr wurde er auch vom Brasilianischen Schriftstellerverband UBE mit dem "Prêmio Juca Pato" ausgezeichnet und damit zum „Intellektuellen des Jahres“.  Seine 1957 erschienene Anthologie der Legenden brasilianischer Indios erlebte zahlreiche Auflagen, zuletzt 2009 als "Lendas do índio brasileiro". In seinen afrikanistischen und geschichtswissenschaftlichen Werken thematisierte er die afrikanisch-brasilianischen Beziehungen, so in dem 2004 erschienenen Werk über den „König“ der Sklavenhändler Francisco Felix de Souza. 1984 und 1985 war er Mitglied des Conselho Nacional de Direito Autoral, des Nationalen Rates für Urheberrecht, und beteiligte sich an den Konferenzen zum brasilianischen Urheberrecht. 1997 bis 2005 war er Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats des UNESCO Programms „Route der Sklaven“.

Ehrungen.

Alberto da Costa e Silva wurde am 27. Juli 2000 in die Academia Brasileira de Letras, die brasilianische Akademie der Literatur in Rio de Janeiro aufgenommen. Er ist in Nachfolge von Carlos Chagas Filho der vierte Inhaber des nach Gonçalves de Magalhães benannten Sitzes Nummer 9. In den Jahren 2002 und 2003 war Alberto da Costa e Silva der 45. Präsident der Academia Brasileira de Letras. Er ist korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften Lissabon (Academia das Ciências de Lisboa).  1986 erhielt er die Ehrendoktorwürde für Literatur der Obafemi Awolowo University (vormals University of Ife), Nigeria, und 2009 den Ehrendoktor der Geschichte der Universidade Federal Fluminense.  2014 erhielt er den Prémio Camões, den wichtigsten Literaturpreis des portugiesischen Sprachraums.

Alberto Vasconcellos da Costa e Silva (* 12. Mai 1931 in São Paulo) ist ein brasilianischer Diplomat, Schriftsteller und Dichter, Afrikanist und Hochschullehrer. Im Jahr 2000 wurde er in die Academia Brasileira de Letras, die brasilianische Akademie der Literatur, gewählt. Von 2002 bis 2003 war er deren Präsident.


Beschreibung.

Der Späte Pfeifenstrauch ist ein 1,5 bis 3,5 Meter hoher Strauch. Die Rinde älterer Zweige ist braun und blättert später in schmalen Streifen ab. Junge, blütentreibende Zweige sind schwach, die Langtriebe dicht behaart. Die Blätter sind einfach und haben einen 5 bis 10 Millimeter langen Blattstiel. Die Blattspreite ist eiförmig bis länglich eiförmig, 6 bis 12,5 Zentimeter lang und 8 bis 10 Zentimeter breit, zugespitzt mit breit keilförmiger oder abgerundeter Basis und gesägtem Blattrand. Die Blattoberseite ist spärlich behaart oder kahl, die Unterseite dicht angedrückt borstig behaart.  Die Blüten stehen zu fünf bis sieben selten bis elf in behaarten Trauben. Die Einzelblüten sind 2,5 bis 3 Zentimeter breit und ohne Duft. Der Blütenkelch ist glockenförmig und dicht weißlich behaart. Die Blütenkrone ist weiß und breit glockig bis flach ausgebreitet. Es werden 30 bis 35 Staubblätter gebildet die eine Länge von 1 Zentimeter erreichen können. Der Griffel ist etwa 5 Millimeter lang und an der Spitze geteilt. Die Früchte sind verkehrt-eiförmige 7 bis 9 Millimeter lange und 4 bis 7 Millimeter breite Kapselfrüchte. Die Samen sind 1,5 bis 2,5 Millimeter groß. Die Art blüht von Mai bis Juni, die Früchte reifen von Juli bis August.

Verbreitung und Ökologie.

Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in den chinesischen Provinzen Henan, Hubei, Hunan, Shaanxi, Shanxi und Sichuan. Vorkommen in Fujian und Hebei sind ungewiss. Die Art wächst in Auen und Flussufern in Höhen von 1200 bis 1700 Metern auf mäßig trockenen bis frischen, schwach sauren bis stark alkalischen, sandigen, kiesigen oder lehmigen, nährstoffreichen Böden an sonnigen Standorten. Sie ist wärmeliebend und meist frosthart.

Systematik und Forschungsgeschichte.

Der Späte Pfeifenstrauch ist eine Art aus der Gattung der Pfeifensträucher ("Philadelphus") in der Familie der Hortensiengewächse (Hydrangeaceae), Unterfamilie Hydrangeoideae, Tribus Philadelpheae. Die Art wurde von Emil Bernhard Koehne im Jahr 1896 in der "Gartenflora" erstbeschrieben.  Es werden drei Varietäten unterschieden:

Verwendung.

Der Späte Pfeifenstrauch wird selten aufgrund seiner dekorativen Blüten als Zierpflanze verwendet.

Der Späte Pfeifenstrauch ("Philadelphus incanus") ist eine Pflanzenart aus der Familie der Hortensiengewächse (Hydrangeaceae). Sein natürliches Verbreitungsgebiet liegt in mehreren Provinzen Chinas.


Geschichte.

Die Band besteht seit 2008 und wurde von den beiden DJs Daniel Collás und Sean Marquand gegründet, die durch ihre Arbeit mit unter anderem TV on the Radio und The Jon Spencer Blues Explosion gut mit der lokalen Musikszene vertraut waren. Nach einiger Zeit begannen beide, eigene Lieder zu schreiben, ehe die weiteren Mitglieder noch im Gründungsjahr zur Band stießen und diese so auf eine Breite von acht Mitgliedern vergrößerten.  Das erste Album, das denselben Namen wie die Band selbst trägt, wurde am 16. Oktober 2009 veröffentlicht und erschien in Deutschland bei Gomma Records. In den USA erschien es bei Friendly Fire Recordings und Tummy Touch Records. In Japan wurde das Album von KSR Records, in Australien von Inertia und auf den Philippinen von Universal Records veröffentlicht. Im Dezember des Folgejahres erschien das zweite Album "Remixes", auf dem ausschließlich Remixes der Songs vom ersten Album enthalten sind.  Am 17. Februar 2012 wurde das dritte Album der Band, "Form & Control", veröffentlicht. Im selben Jahr geht die Band auf Europatour und spielt unter anderem in London, Basel und Berlin.

Rezeption.

Von der Fachpresse und verschiedenen Musikmagazinen wurde die Band gerade nach der Veröffentlichung des ersten Albums durchweg positiv aufgenommen und bewertet. So erhielt das erste Album selbst eine Wertung von 6,2 bei Pitchfork und auch andere Seiten bewerteten es positiv. Unter anderem schrieb die Webseite „Plattentests.de“:  Die Kurzbeschreibung zum dritten Album bei Amazon.de lässt verlauten, dass sich die Band perfekt in die Lücke zwischen Sly & The Family Stone, Tom Tom Club, CSS und The Go! Team einfügt.

Die Phenomenal Handclap Band ist ein Musikerkollektiv aus Brooklyn und Lower Manhattan, New York City, das den Genres Rock, Disco, Soul, Electropop und Psychedelia zugeordnet werden kann.


Unternehmensgeschichte.

Das Automobilbauunternehmen Francis Lombardi wurde 1947 von Carlo Francesco „Francis“ Lombardi (* 21. Januar 1897 in Genua, † 8. März 1983 in Vercelli) gegründet.  Lombardi war im Ersten Weltkrieg ein Kampfflieger. 1938 gründete er in Piemonter Stadt Vercelli das Unternehmen Azionaria Vercellese Industrie Aeronautiche (AVIA), das sich mit der Konstruktion und dem Bau von Flugzeugen beschäftigte. Dort entstand unter anderem die AVIA L3, ein kleines zweisitziges Flugzeug, das in kleiner Serie produziert und unter anderem zu Trainingszwecken eingesetzt wurde.  Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich Lombardi dem Bau von Automobilkarosserien zu. Anfänglich entstanden einige Sonderaufbauten für große Fiat-Limousinen; mit diesen hochpreisigen Fahrzeugen erreichte Lombardi aber in der unmittelbaren Nachkriegszeit keine Stückzahlen, die einen rentablen Betrieb des Unternehmens sichern konnten. Ab 1949 konzentrierte sich Lombardi auf Abwandlungen kleinerer Fiat-Modelle.  In den 1960er-Jahren produzierte Lombardi bis zu 6000 Autos jährlich. Zu Beginn der 1970er-Jahre aber geriet Lombardi in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Der Absatz der von Lombardi modifizierten Modelle geriet ins Stocken; ein Grund dafür war die Ausweitung der Modellpalette Fiats, die nun immer mehr Nischen selbst abdeckte und damit den Bedarf für individuelle Konversionen beschränkte. Im Dezember 1974 stellte Lombardi den Betrieb ein.

Modelle von Lombardi.

Umbauten.

In den 1950er- und 1960er-Jahren entstanden bei Lombardi zahlreiche Modelle auf der Basis des Topolino, des Nuova 500, des 600 und des 850. Für diese Fahrzeuge produzierte Lombardi sowohl Kombiwagen als auch Pickups und Cabriolets. Bei ihnen wurde üblicherweise die serienmäßige Frontpartie einschließlich der A-Säule beibehalten; die Umbauten beschränkten sich im Regelfall auf die Fahrgastzelle und gegebenenfalls auch auf die Heckpartie.  Zu den erfolgreichsten Umbauten Lombardis gehörte die Baureihe "Lucciola". Unter dieser Bezeichnung wurden verschiedene viertürige Versionen gängiger Fiat-Kleinwagen angeboten. Der erste Lucciola beruhte auf dem Fiat 600. Nach Verlängerung des Radstands wurden hintere Türen eingefügt, die an der C-Säule angeschlagen waren. Durch diese Selbstmördertüren erreichte Lombardi bei gleichzeitigem Verzicht auf die B-Säule eine größtmögliche Einstiegsöffnung. Ähnliche Umbauten entstanden später auf der Basis des Fiat 850, wobei Lombardi diesem Modell konventionell angeschlagene Hecktüren, einen eigenständigen Dachabschluss und ein Stufenheck mit langem „Kofferraum“ gab. In den frühen 1970er Jahren konstruierte Lombardi auch eine viertürige Version des Fiat 127.  Ein weiteres Standbein des Unternehmens war die Herstellung verlängerter Repräsentationslimousinen auf der Basis des Fiat 2100 oder der Lancia Flavia. Die Fahrzeuge wurden zumeist als Sechs- oder Siebensitzer ausgeführt, einige von ihnen erhielten ein Klappverdeck oder Glasdach im Fahrgastbereich.  Eine weitere erfolgreiche Konversion war eine als "Coupé Smart" bezeichnete zweitürige Variante des Fiat 1300 (1962), die später in Serie bei Seat realisiert wurde.

Eigene Modelle.

Neben den Umbauten von Fiat- und Lancia-Modellen stellte Lombardi seit den 1960er-Jahren regelmäßig Fahrzeuge vor, die über eine gänzlich selbst entworfene Karosserie verfügten.  Zu ihnen gehörte der "Lombardi Grand Prix", ein zweisitziger Sportwagen mit einer von Giuseppe Rinaldi entworfenen Karosserie, der die Technik des Fiat 850 verwendete. Besondere Merkmale des Wagens waren seine niedrige Nase und die bei späteren Modellen verstellbaren Lamellen auf der Motorhaube. Das 150 km/h schnelle, zumeist in auffälligen Farben lackierte Auto wurde von 1968 bis 1972 verkauft. Es gab den Grand Prix als Coupé und – ab 1969 – als Spyder mit Überrollbügel. Der Grand Prix war eng mit dem Abarth Scorpione verwandt; er wurde außerdem in einer leicht abgewandelten Version von Otas angeboten.  Eine weitere Eigenkonstruktion Lombardis war der FL1, ein flacher Sportwagen mit der Technik des Lancia 2000. Das 1972 vorgestellte Fahrzeug war als Mittelmotorsportwagen konzipiert; neben dem Lancia-Motor sollte auch ein 3,0 Liter großer Sechszylindermotor von Ford verfügbar sein. Aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten kam eine Serienproduktion des FL1 nicht zustande. Der FL1 war der letzte Wagen, den Lombardi neu vorstellte.

Francis Lombardi SaS war ein in Vercelli ansässiger italienischer Automobilhersteller, der in erster Linie Großserienfahrzeuge von Fiat abwandelte. Neben diesen Sonderaufbauten entstanden bei Lombardi auch einzelne Modelle mit vollständig eigenständiger Karosserie. Lombardi produzierte zwischen 1947 und 1974 mehr als 47.000 Fahrzeuge.


Merkmale.

Es handelt sich um mittelgroße Pflanzenwespen (Körperlänge etwa 10 bis 14 mm), die (dorsoventral) etwas abgeplattet sind. Wichtigster Unterschied zu den Gespinstblattwespen ist der Bau der Fühler, deren Geißelglieder in beiden Geschlechtern außen etwas zahnförmig erweitert („gesägt“) sind. Am Kopf fallen die gut ausgebildeten Mundgliedmaßen auf, die die Länge der Kopfkapsel erreichen können. Die Maxillen und das Labium sind zu einer ausstreckbaren, kissenartigen Struktur verschmolzen, die zur Aufnahme von Pollen und Nektar beim Blütenbesuch dient. Am Rumpf ist das Pronotum groß und hinten gerade begrenzt. Das erste Tergit des Hinterleibs ist in der Mitte verkürzt, so dass eine ovale, unsklerotisierte Zone frei bleibt, wenn der Hinterleib abgewinkelt wird. Das zweite Tergit ist ungeteilt (Unterschied zu den Gespinstblattwespen). Der Legebohrer (Ovipositor) des Weibchens bildet eine sägeblattartige Struktur, die in Ruhe kaum die Spitze des Hinterleibs überragt. Die Tiere sind fast immer schwarz und gelb gezeichnet mit klaren, abschnittsweise braun getönten Flügeln und sehen auf den ersten Blick Faltenwespen verblüffend ähnlich.

Larven.

Auch die Larven ähneln denjenigen der Gespinstblattwespen. Wie diese besitzen sie drei Paar gut ausgebildete Thorakalbeine, aber keine Scheinfüßchen am Abdomen. An der Spitze des Hinterleibs sitzen oft zwei kurze Anhänge. An der sklerotisierten Kopfkapsel fallen die langen, sieben- bis achtsegmentigen Antennen auf. Die Larven leben gesellig in gemeinsam gesponnenen Gespinstnestern auf ihren Wirtspflanzen. Anders als bei den Gespinstblattwespen, sind dies nicht Holzgewächse, sondern krautige Arten.

Lebensweise.

Die Imagines aller Arten sind Blütenbesucher. Neben den auch von den Larven genutzten Doldenblütlern scheinen einige Arten eine auffallende Vorliebe für gelb gefärbte Blüten zu zeigen. Die Flugzeit der Imagines liegt im Sommer (Juni bis August). Die Larven leben in Gespinsten auf ihren Nahrungspflanzen, dies sind bei den europäischen Arten ausschließlich Doldenblütler der Gattungen Haarstrang ("Peucedanum"), Laserkräuter ("Laserpitium"), Heilwurz ("Seseli" oder "Libanotis"). Wie ihre Wirtsarten leben sie in steppenartigen Lebensräumen, besonders Mager- und Trockenrasen auf basenreichen Böden oder wärmebegünstigte Säume und Waldränder. Bei den meisten zentralasiatischen Arten ist die Nährpflanze allerdings unbekannt.

Verbreitung.

Die Arten der Familie kommen in Mittel- und Südeuropa, nördlich bis England, im gesamten Mittelmeerraum und von hier aus nach Osten bis nach Zentralasien vor. In Mitteleuropa sind sie selten und fehlen im größten Teil Norddeutschlands. Die Art "Megalodontes cephalotes" (syn. "Megalodontes klugi") kommt in Süddeutschland zerstreut, nach Norden bis ins östliche Harzvorland (Kyffhäuser) und nach Nordhessen vor. Alle anderen Arten sind nur vereinzelt und randlich nachgewiesen.

Taxonomie und Systematik.

Die Familie wurde bis 1996 Megalodontidae genannt. Aufgrund von unzulässiger Homonymie mit einer ausgestorbenen Familie der Muscheln (vgl. Megalodon abbreviatus), wurde der Name in Megalodontesidae verändert. Die Familie bildet gemeinsam mit den Gespinstblattwespen (Pamphilidae) die Überfamilie Pamphiloidea, von anderen Autoren auch Megalodontoidea genannt. An diesem Schwestergruppenverhältnis besteht kein Zweifel.  Zu dieser Familie werden vier Gattungen gestellt, von denen nur die Typusgattung "Megalodontes" weiter verbreitet ist. Alle in Europa vorkommenden Arten gehören ihr an.  In Deutschland sind folgende Arten gefunden worden: Die deutschen Arten sind bestimmbar mit der „Exkursionsfauna von Deutschland“ (Band 2).  In Österreich kommt eine weitere Art vor:

Die Megalodontesidae sind eine kleine Familie der Pflanzenwespen, die nahe mit den Gespinstblattwespen verwandt ist. Von den etwa 50 Arten sind sechs in Mitteleuropa verbreitet.


Leben.

Nach dem Schulbesuch studierte Uyunqimg zunächst an der Universität für Wissenschaft und Technologie im Autonomen Gebiet der Inneren Mongolei und schloss dieses Studium 1960 ab. Ein anschließendes Studium an der Parteischule der KPCh im Autonomen Gebiet der Inneren Mongolei beendete sie 1964 und war danach bis 1960 Lehrerin an der Parteischule der KPCh in Baotou, eine bezirksfreie Stadt in der Inneren Mongolei. Während dieser Zeit wurde sie 1966 Mitglied der KPCh und anschließend von 1968 bis 1979 Redakteurin der Tageszeitung "Baotou Daily". Nachdem sie danach Sekretärin des Wirtschaftskomitees von Baotou wurde, war sie zwischen 1980 und 1983 Sekretärin des Stadtkomitees der KPCh von Baotou und zeitgleich Vizedirektorin der Organisationsabteilung.  Danach wurde sie 1983 Direktorin der Organisationsabteilung und zugleich Mitglied des Ständigen Ausschusses des Stadtkomitees der KPCh von Baotou. Nach Beendigung dieser Funktionen war sie zwischen 1984 und 1988 Direktorin der Frauenunion der Inneren Mongolei sowie 1987 Delegierte auf dem XIII. Parteitag der Kommunistischen Partei Chinas. Zwischen 1988 und 1994 war Uyunqimg Leiterin der Propagandaabteilung des Gebietskomitees der KPCh im Autonomen Gebiet der Inneren Mongolei sowie zugleich von 1989 bis 1994 Mitglied des Ständigen Ausschusses dieses Gebietskomitees.  Auf dem XIV. Parteitag der KPCh erfolgte 1992 ihre Wahl zur Kandidatin des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Chinas und 1993 ihre Ernennung zur Vizedirektorin des Komitees für die umfassende Verwaltung der Inneren Sicherheit in der Inneren Mongolei. 1994 wurde sie dann zur stellvertretenden Sekretärin des Gebietskomitees der KPCh der Inneren Mongolei berufen und 1997 auf dem XV. Parteitag als Kandidatin des ZK der KPCh bestätigt.  Nachdem sie zwischen 2000 und 2001 Vizevorsitzende der Volksregierung war, wurde sie 2001 Nachfolgerin als Yun Bulong als Vorsitzende der Volksregierung im Autonomen Gebiet der Inneren Mongolei. Auf dem XVI. Parteitag erfolgte 2002 ihre Wahl zum Mitglied des ZK der KPCh sowie 2007 auf dem XVII. Parteitag ihre Wiederwahl. 2003 wurde sie als Vorsitzende der Volksregierung der Inneren Mongolei von Yang Jing abgelöst.  Seit 2003 ist Uyunqimg Vizevorsitzende des Ständigen Ausschusses des Nationalen Volkskongresses, einem 150-köpfigen Gremium des Nationalen Volkskongresses, das die Arbeit der Volksvertretung zwischen den Planersitzungen wahrnimmt. Frau Uyunqimg ist damit die höchste mongolischestämmige sowie die zweithöchste weibliche Repräsentantin innerhalb der offiziellen Hierarchie der Volksrepublik China nach Liu Yandong, die Mitglied im Politbüro der Kommunistischen Partei Chinas sowie im Staatsrat der Volksrepublik China ist. Im Januar 2011 stattete sie der Bundesrepublik Deutschland einen offiziellen Besuch ab und wurde dabei unter anderem von Helma Orosz, der Oberbürgermeisterin von Dresden, empfangen.

Uyunqimg (; mongolisch Oyunchimeg; * Dezember 1942 in Beipiao, Chaoyang, Liaoning) ist eine chinesische Politikerin der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh) und unter anderem seit 2003 Vizevorsitzende des Ständigen Ausschusses des Nationalen Volkskongresses.