Leben.

Paul R. Williams wurde als zweiter Sohn von Lila Wright Williams und Chester Stanley Williams geboren. Die Eltern waren kurz vor seiner Geburt aus Memphis nach Kalifornien gezogen. Im Alter von zwei Jahren verlor er seinen Vater und zwei Jahre später auch seine Mutter. Williams wuchs bei einer Pflegemutter auf, die ihn in Bezug auf Bildung der Entwicklung seiner künstlerischen Begabung unterstützte. Er war das einzige afroamerikanische Kind in seiner Grundschule und in der Highschool. Auf der Highschool wurde ihm von seinem Lehrer abgeraten Architekt zu werden, da er als Schwarzer nicht genügend Kunden erhalten würde.  Er bestand die Ausbildung der "Society of Beaux-Arts Architects " und studierte an der University of Southern California Bauingenieurwesen. Parallel zu seiner Ausbildung arbeitete er für einen Landschaftsplaner und für Designer. 1920 wurde er für die "Los Angeles City Planning Commission" als Mitglied vorgeschlagen. 1921 wurde er im Architekturbüro von John C. Austin tätig. Austin ermutigte ihn Mitglied des American Institute of Architects (AIA) zu werden und sich mit einem eigenen Büro selbstständig zu machen. 1922 eröffnete er "Paul R. Williams & Associates " und wurde 1923 das erste afroamerikanische Mitglied des AIA.  In den 1920ern und 1930ern entwarf er Wohnhäuser für wohlhabende Kundschaft vor allem in Bel Air, Brentwood und Beverly Hills. Zunehmend wurde er aber auch außerhalb Südkaliforniens tätig, entwarf gewerbliche und institutionelle Gebäude in den gesamten Vereinigten Staaten von Amerika und außerhalb der USA. Er war Mitglied zahlreicher Ausschüsse und Kommissionen. Nach fünf Jahrzehnten Tätigkeit als Architekt trat er 1973 in den Ruhestand.  Er war während seiner Laufbahn mit Diskriminierung und der praktizierten Rassentrennung konfrontiert. Er entwickelte die Fähigkeit Entwürfe für seine Werke über Kopf zu zeichnen. Dies tat er, da er nicht sicher sein konnte, ob ein weißer Kunde neben ihm als Schwarzen stehen wollte. Er hielt Entwürfe hinter seinem Rücken, um Kunden die Möglichkeit zu geben sich zu entscheiden ihm die Hand zur Begrüßung zu reichen. Er selbst konnte in einigen Gegenden nicht einmal wohnen, in denen er Häuser entwarf.  Sein Nachlass wurde in den Räumen der "Broadway Federal Savings & Loan" untergebracht. Diese Bank brannte während der Unruhen in Los Angeles 1992 und Williams Archiv wurde vernichtet.

Werk.

Die von Williams im Laufe seiner Laufbahnen entworfenen Gebäude wirkten prägend auf die Architektur in den USA. Etwa die Behandlung von Veranden und Terrassen als Verlängerung des Wohnraums oder die Verwendung versteckbarer Abschirmungen wurden von ihm in den 1920ern entwickelt und waren ab den 1970ern Standard. Insbesondere beeinflusste seine Architektur den in Südkalifornien und insbesondere Los Angeles vorherrschenden Baustil. Sein Werk ist stilistisch betrachtet sehr heterogen. Als afro-amerikanischer Architekt musste er sich mehr als andere nach den stilistischen Wünschen seiner Kunden richten. In den 1920ern entwarf Williams Gebäude im Stil des „French Regency“, Tudor, „Federal Revival“ und im damals beliebten „Spanish Colonial Revival“. Dies sind historistische Stile, die sich an verschiedenen Epochen orientieren. Er erbaute neben Wohnhäusern auch Gebäude, die von der schwarzen Gemeinde genutzt wurden, etwa das Gebäude des YMCA in der 28. Straße in Los Angeles oder gemeinsam mit Norman F. Marsh das Gebäude der Second Baptist Church.  Trotz der Weltwirtschaftskrise und dem allgemeinen Rückgang der Bautätigkeit in den 1930ern blieb Paul R. Williams erfolgreich. So entwarf er etwa die Wohnhäuser von Tyrone Power, Bill Robinson, Barbara Stanwyck, Lon Chaney senior and Johnny Weissmuller und galt als Architekt der Stars. Er wurde nicht nur in Südkalifornien tätig, sondern auch in Nevada oder Washington, D.C. Er entwarf nun neben Wohnhäusern auch Geschäftsgebäude etwa für die Music Corporation of America oder für Saks Fifth Avenue. Er baute auch in Nevada, konnte dort aber wegen der Diskriminierung als Afroamerikaner nicht einmal Büroräume anmieten. In Washington, D.C. eröffnete er mit Hilyard Robinson ein gemeinsames Büro.  Zu Beginn der 1940er befasste sich Williams mit öffentlichen Bauprojekten, insbesondere zum Wohnungsbau. So beteiligte er sich als Teil eines u. a. Richard Neutra einschließenden Kosortiums am 1940 bis 1941 errichteten Projekt "Pueblo del Rio Public Housing" in Vernon in Los Angeles und am 1941 ausgeführten Projekt "Watts Housing Development" im Stadtteil Watts. Ansonsten war die erste Hälfte der 1940er die Karriere von Paul R. Williams durch den Zweiten Weltkrieg geprägt. War Williams zunächst im Zusammenhang mit der Errichtung von Arbeiterwohnungen für die wachsende Rüstungsindustrie befasst, diente er ab dem Kriegseintritt der USA im Dezember 1941 als Architekt in der U.S. Navy. Als Mitglied der "Allied Engineers" war er während des Krieges maßgeblich am Ausbau der "Roosevelt Naval Base" in Long Beach beteiligt. Das Problem die amerikanischen Kriegsteilnehmer wieder in das Zivilleben zu integrieren griff er mit den Büchern "The Small Home of Tomorrow " (1945) und "New Homes for Today " (1946) aus architektonischer Sicht auf. Er selbst konnte nach der Unterbrechung durch den Kriegsdienst wieder gut auf dem Markt tätig werden. Bis Januar 1948 wurde geschätzt, dass er Gebäude im Wert von 20 Millionen US-Dollar seit Kriegsende errichtet habe. Er erbaute in der zweiten Hälfte der 1940er neben gewöhnlichen Wohnhäusern und Villen eine Erweiterung des Beverly Hills Hotel, gestaltete die Inneneinrichtung des Beverly Wilshire Hotels und errichtete zusammen mit A. Quincy Jones die Gebäude des Tennis Club des Town & Country Centers in Palm Springs. Williams plante auch das Bürogebäude der "Golden State Mutual Life Insurance Company", eines afroamerikanischen Unternehmens. Als in den 1950ern die Moderne und der Internationale Stil sich durchzusetzen begannen, wurde der Stil von Paul R. Williams als traditionell und unmodern angesehen. Seine Gestaltungsprinzipien wurden im 21. Jahrhundert aber wieder als wegweisend aufgegriffen. Williams passte seinen Baustil mit der überwiegenden Verwendung zeitgenössischer Elemente an. Er entwarf in dieser Zeit unter anderem die Marina del Rey Middle School (1960 errichtet), das Botanikum der University of California, Los Angeles (UCLA). Das von ihm geplante Gebäude für Architektur und Ingenieurswesen an der Howard University griff die Grundsätze der klassischen Moderne auf. In den 1960ern erbaute Paul R. Williams weiterhin Wohnhäuser. Nennenswert ist hier etwa die Errichtung von 190 Wohnhäusern in "SeaView" (Palos Verdes). Der Schwerpunkt seiner Arbeit war aber mehr die Errichtung von Gebäuden für Institutionen. Er plante die Franz Hall II der UCLA und das "Martin Luther King, Jr. General Hospital" in Watts. Sein Büro führte mit zwei anderen Büros den Ausbau des Los Angeles International Airport durch. Bei dem hierbei errichteten "Theme Building" wurden Elemente aufgenommen, die Williams schon früher bei der Errichtung der "Founder’s Church of Religious Science" (1957) und beim "St. Jude Children’s Research Hospital" in Memphis (Tennessee) 1962entwickelt hatte. Die Pläne für das Krankenhaus in Memphis hatte er ebenso wie die Pläne für das heutige Gebäude der "First African Methodist Episcopal Church of Los Angeles" gespendet. Der Baustil Williams in den 1960ern war nun der der Moderne.

Paul Revere Williams (* 18. Februar 1894 in Los Angeles; † 23. Januar 1980) war ein US-amerikanischer Architekt. Er errichtete im Laufe seiner Karriere etwa 3.000 Gebäude und galt zeitweise als „"Architekt der Hollywood Stars"“. Mehrere von ihm errichtete Bauwerke sind inzwischen als National Historic Landmark registriert. Er war der erste Afroamerikaner, der Mitglied des American Institute of Architects (AIA) wurde, und der erste afroamerikanische Fellow des Instituts. Er wurde posthum 2017 als erster schwarzer Architekt mit der "AIA Gold Medal for Excellence" ausgezeichnet.


Handlung.

Am 12. April 2014 treffen sich sechs Schulfreunde aus dem kalifornischen Fresno in einer Skype-Konversation. Ihre Mitschülerin Laura Barns hat genau ein Jahr zuvor Suizid begangen. Laura war zuvor massiv online gemobbt worden, nachdem sie sich auf einer Party betrunken hatte und schließlich in ihrem eigenen Kot lag. Von ihrem Absturz wurde ein Video gedreht und anonym bei YouTube hochgeladen, versehen mit der Aufforderung an Laura, Suizid zu begehen.  Im Chat trifft Blaire zunächst auf ihren Freund Mitch, dem sie für den Abschlussball ihren ersten Sex verspricht. Später kommen Jess Felton, Ken Smith und Adam Sewell in den Chat. Außerdem meldet sich ein den Freunden unbekannter Nutzer mit dem Namen „billie227“ an. Erfolglos versuchen sie, den unbekannten Nutzer aus dem Chat zu entfernen. Gleichzeitig erhalten sie via Facebook Nachrichten von Laura Barns' Konto. Sie vermuten, dass Lauras Freundin Val Rommel sich einen bösen Scherz mit ihnen erlaubt. Sie laden Val daraufhin in den Skype-Chat ein. Auf dem Facebook-Profil von Jess erscheinen zeitgleich peinliche Bilder von Val bei einer Party, auf denen sie sich übergibt und Marihuana raucht. Val beschuldigt Jess daraufhin, diese Bilder absichtlich hochgeladen zu haben. Jess behauptet unschuldig zu sein und löscht die Bilder, aber sie erscheinen kurz danach wieder. Nachdem Jess sie endlich löschen kann, erscheinen die gleichen Bilder auf Adams Account. Im Chat folgen Textnachrichten, in denen es so scheint, als dass Jess und Val sich gegenseitig beleidigen, woraufhin der Streit zwischen den beiden eskaliert. Nachdem Val online von Lauras Account massiv bedroht wird, beschuldigt sie den Computer-affinen Ken, etwas damit zu tun zu haben, und meldet sich dann aus dem Chat ab, um 911 anzurufen und eine Morddrohung zu melden. Ken ignoriert ihren Vorwurf. Val sagt nur, dass Laura das bekommen habe, was sie verdient hat.  Die Freunde erhalten dann von Lauras E-Mail-Adresse eine Nachricht mit einem Instagram-Link, auf dem eine E-Mail zu sehen ist, in der Laura Val ein Jahr zuvor gebeten hatte, das peinliche Video zu löschen und wieder Freunde zu sein. In ihrer Antwort lehnt Val dies ab und schreibt Laura, sie solle sich besser umbringen. Nachdem verschiedene Instagram-Nutzer Val für ihre Grausamkeit beschimpfen, meldet sich diese wieder im Chat an. Die Freunde sehen Val in ihrem Bad neben einer geöffneten Flasche Bleichmittel, wie sie starr in die Webcam blickt. Die Freunde denken schon, dass sie nur ein Standbild sehen, aber als Blaire Val anruft, sehen sie das Telefon auf dem Badschrank vibrieren. Plötzlich wird ihr Laptop heruntergeschlagen und die Freunde hören nur noch das Eintreffen der Polizei, die auf den Notruf reagiert hat. Über den Polizei-Funkcode finden sie heraus, dass die Polizisten einen Suizid melden. Danach wird die Webcam ausgeschaltet.  Laura sendet weitere Bilder an die Freunde. In einigen sind Blaire und Adam beim Sex zu sehen. Kurz darauf sehen die Freunde im Skype-Video des unbekannten Nutzers, dass er hinter einem der Freunde ist. Schnell merken sie, dass dies Kens Zimmer ist. Kurz danach zeigt seine Kamera Bildstörungen und dann wird Ken von etwas Unsichtbarem angegriffen. Zunächst wird seine Hand in einem Standmixer zerhackt, bevor er den Glasbehälter des Mixers zerstört und die freigelegten Klingen seinen Hals aufschlitzen.  Der unbekannte Nutzer zwingt die vier Freunde dann zum Spiel „Ich hab noch nie“ und sagt, der Verlierer werde sterben. Im Spiel werden zahlreiche peinliche Geheimnisse der vier Freunde enthüllt. Jess hat hinter Blaires Rücken erzählt, dass diese an einer Essstörung leide. Blaire hatte volltrunken mit dem Auto von Jess' Mutter einen Unfall. Mitch hat Laura geküsst, obwohl er mit Blaire zusammen war. Mitch hat Adam wegen des Verkaufs von Marihuana an die Polizei verraten. Jess hat 800 US-Dollar von Adam gestohlen. Über diese Enthüllung rastet Adam aus und fragt Blaire im Spiel, ob sie denn noch Jungfrau sei. Beide hatten Sex, obwohl Mitch mit seiner Freundin den ersten Sex haben wollte. Daraufhin lädt der unbekannte Nutzer ein Sexvideo von Blaire und Adam bei YouTube als Beweis hoch.  Der nun ebenfalls erzürnte Mitch verrät Adams Geheimnis, dass dieser einem Mädchen bei einer Party Roofies gegeben hatte und dann während ihrer Bewusstlosigkeit vergewaltigte. Danach zwang er sein Opfer zum Schwangerschaftsabbruch. Blaire und Adam erhalten über ihren Drucker Nachrichten, die sie aber nicht zeigen wollen. Mitch wird immer wütender, weil er annimmt, dass Blaire und Adam über ihre Drucker geheime Nachrichten austauschen. Daraufhin will er sich aus dem Chat ausloggen. Der unbekannte Benutzer droht, Mitch dann sofort zu töten. Unter extremem Stress zeigt Blaire ihre gedruckte Nachricht: „Wenn du diese Nachricht zeigst, wird Adam sterben.“ Adam, der sich zum Schutz die Waffe seines Vaters geholt hatte, wird von einer Kraft gezwungen, sich damit selbst ins Gesicht zu schießen. Sein Blatt aus dem Drucker fällt vor die Kamera und die Freunde lesen darauf: „Wenn du diese Nachricht zeigst, wird Blaire sterben.“  Auch nach Adams Tod geht das Spiel weiter. Der Nutzer will wissen, wer Lauras Grab verunstaltet hat. Jess will nicht zugeben, dass sie es war. Daraufhin wird das Licht in ihrem gesamten Haus abgeschaltet. Jess versteckt sich im Badezimmer. Blaire versucht verzweifelt, irgendwo Hilfe zu finden, und benutzt dafür Chatroulette. Nach vielen erfolglosen Versuchen findet sie schließlich jemanden, der die Polizei ruft. Das Video von Jess bricht jedoch plötzlich ab, kurz danach ist sie schreiend zu sehen und es ist zu erkennen, wie ihr mit einem Glätteisen die Speiseröhre verbrannt wird.  Blaire und Mitch entschuldigen sich beieinander und denken, alles sei nun vorbei. Aber der unbekannte Nutzer schreibt ihnen und will wissen, wer das peinliche Video von Lauras Party-Absturz hochgeladen hat. Laura schreibt Blaire bei Facebook eine Nachricht und will wissen, wer es war. Blaire schreibt zurück, dass es Mitch war. Daraufhin sticht sich Mitch vermutlich mit einem spitzen, länglichen Gegenstand ins Auge und stirbt. Blaire bleibt allein im Chat zurück.  Der Nutzer dankt Blaire für ihre Hilfe. Eine Sache müsse Blaire aber noch zugeben. Bei Blaires Facebook-Account wird das peinliche Video in einer längeren Version hochgeladen, und am Ende sieht man Blaire als lachende Kamerafrau. Blaire will sich entschuldigen, aber ihr Facebook-Profil wird mit Hass-Kommentaren überschwemmt, in denen ihr die Schuld an Lauras Tod gegeben wird. Der unbekannte Benutzer schreibt Blaire, sie wünsche, dass sie ihr vergeben könne. Blaire sitzt geschockt vor ihrem Bildschirm. Man hört das Öffnen ihrer Zimmertür, sieht Hände den Laptop schließen und für Sekundenbruchteile das Gesicht von Lauras Geist.

Filmische Besonderheiten.

Der Film spielt sich nahezu während der gesamten Laufzeit auf einem Mac-OS-Desktop ab. Erst in den letzten Sekunden sieht der Zuschauer die Handlung durch die Augen der Protagonistin "Blaire Lily".

Rezeption.

Der Film erhielt gemischte Kritiken. Bei Rotten Tomatoes sind 61 % der Kritiken positiv bei 121 Kritiken. Bei Metacritic erreicht der Film 59 von 100 Punkten, basierend auf 30 Kritiken.  Der Filmdienst meinte, der Film sei „[z]unächst originell und spannend“, werde jedoch „alsbald selbst Opfer seiner eingeschränkten Sichtweise“ und verschenke „zunehmend ideenlos sein Konzept zugunsten einer konventionellen Genre-Geschichte“.

FSK-Freigabe.

Nachdem der Film im Juni 2015 noch eine Freigabe ab 12 Jahren erhalten hatte, kam es im Oktober 2015 zu einer Neubewertung durch die FSK. Im Ergebnis hat "Unknown User" seit dem 6. Oktober 2015 nur noch eine Freigabe ab 16 Jahren.

Unknown User (Originaltitel: "Unfriended", Arbeitstitel: "Offline", Festivaltitel: "Cybernatural") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2014. Regie führte Levan Gabriadze.


Geographische Lage.

Juchnajcie liegt im Nordosten der Woiwodschaft Ermland-Masuren am Ostufer der Goldap (polnisch: Gołdapa). Die Kreisstadt Gołdap "(Goldap)" liegt neuen Kilometer in nordöstlicher Richtung.

Geschichte.

Bereits vor 1567 wurde das damals "Jugnikeim" genannte Dorf gegründet. In der Folgezeit erhielt es Namensformen wie "Jugneitschen", "Jucknaitschen" (nach 1732), "Jucknaytschen" (nach 1750) sowie "Juckneitschen" (bis 1935). Vor 1945 handelte es sich um ein weit gestreutes Dorf.  Von 1874 bis 1945 war Juckneitschen in den Amtsbezirk Grabowen (polnisch: Grabowo) eingegliedert, der – 1939 in „Amtsbezirk Arnswald“ umbenannt – zum Kreis Goldap im Regierungsbezirk Gumbinnen der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte.  Die Zahl der Einwohner Juckneitschens im Jahre 1910 betrug 281. Sie stieg bis 1933 auf 306 und belief sich 1939 auf 287.  Am 5. Oktober 1935 wurde Juckneitschen in „Steinhagen (Ostpr.)“ umbenannt. Im Jahre 1945 kam es in Kriegsfolge mit dem südlichen Ostpreußen zu Polen und heißt seitdem „Juchnajcie“. Heute ist der Ort Sitz eines Schulzenamtes (polnisch: Sołectwo) und eine Ortschaft im Verbund der Stadt- und Landgemeinde Gołdap im Powiat Gołdapski, bis 1998 zur Woiwodschaft Suwałki, seither zur Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Religionen.

Vor 1945 war die Bevölkerung Juckneitschens resp. Steinhagens fast ausnahmslos evangelischer Konfession und in das Kirchspiel der Kirche in Rogahlen (1938 bis 1945: Gahlen, polnisch: Rogale) eingepfarrt. Diese war Teil des Kirchenkreises Darkehmen/Angerapp innerhalb der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union. Die nur wenigen Katholiken waren zur Pfarrkirche in Goldap im Bistum Ermland hin orientiert.  Nach 1945 verkehrten sich die Verhältnisse: in Juchnajcie ist die Einwohnerschaft mehrheitlich katholisch und gehört zu Rogale in der neu errichteten Pfarrei in Żabin im Dekanat Gołdap im Bistum Ełk "(Lyck)" der Katholischen Kirche in Polen. Die wenigen evangelischen Kirchenglieder gehören zur Kirchengemeinde in Gołdap, einer Filialgemeinde der Pfarrei in Suwałki in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Juchnajcie liegt ein wenig abseits an einer Nebenstraße, die – parallel zur Woiwodschaftsstraße 650 (einstige deutsche Reichsstraße 136) – von der Kreisstadt Gołdap über Skocze "(Skötschen", 1938 bis 1945 "Grönfleet)" nach Rożyńsk Mały "(Klein Rosinsko", 1938 bis 1945 "Bergersdorf)" und Boćwinka "(Bodschwingken", 1938 bis 1945 "Herandstal)" führt. Eine Bahnanbindung besteht nicht.

Juchnajcie () ist ein kleines Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, das zur Stadt- und Landgemeinde Gołdap "(Goldap)" im Kreis Gołdap gehört.


Geographische Lage.

Sokoły liegt im Nordosten der Woiwodschaft Ermland-Masuren am Ostufer der Goldap (polnisch: Gołdapa). Die Kreisstadt Gołdap "(Goldap)" ist in zehn Kilometern in nordöstlicher Richtung zu erreichen.

Geschichte.

Der ehedem "Sokollen" genannte kleine Ort fand seine erste Erwähnung im Jahre 1567. Es handelt sich um ein Dorf mit ein paar kleinen Höfen.  Zwischen 1874 und 1945 war Sokollen in den Amtsbezirk Grabowen (polnisch: Grabowo) eingegliedert, der – 1939 in „Amtsbezirk Arnwald“ umbenannt – zum Kreis Goldap im Regierungsbezirk Gumbinnen der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte.  In Sokollen betrug im Jahre 1910 die Zahl der Einwohner 45. Sie stand im Jahre 1933 bei 44 und belief sich 1939 auf 37.  Am 3. Juni (amtlich bestätigt am 16. Juli) im Jahre 1938 wurde Sokollen aus politisch-ideologischen Gründen zur Abwehr fremdländisch klingender Ortsnamen in „Hainholz (Ostpr.)“ umbenannt. 1945 kam das Dorf in Kriegsfolge mit dem südlichen Ostpreußen zu Polen und erhielt die polnische Namensform „Sokoły“. Heute ist das kleine Dorf eine Ortschaft im Verbund der Stadt- und Landgemeinde Gołdap im Powiat Gołdapski, bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Kirche.

Sokollen bzw. Hainholz war mit seiner fast ausnahmslos evangelischen Bevölkerung vor 1945 in das Kirchspiel der Kirche in Rogahlen (1938 bis 1945: Gahlen, polnisch: Rogale) eingepfarrt und gehörte zum Kirchenkreis Darkehmen/Angerapp innerhalb der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union. Die Pfarrgemeinde der wenigen Katholiken hatte ihren Sitz in Goldap im Bistum Ermland.  Heute sind die kirchlichen Verhältnisse umgekehrt: die mehrheitlich katholische Bevölkerung Sokołys gehört zu Rogale in der neu gebildeten Pfarrei Żabin "(Klein Szabienen/Schabienen", 1938 bis 1945 "Kleinlautersee)" im Dekanat Gołdap im Bistum Ełk der Katholischen Kirche in Polen. Die wenigen evangelischen Kirchenglieder gehören zur Kirchengemeinde in Gołdap, einer Filialgemeinde der Pfarrei in Suwałki in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Sokoły liegt ein wenig abseits vom Verkehrsgeschehen an einer untergeordneten Nebenstraße, die die Kreisstadt Gołdap und Skocze "(Skötschen", 1938 bis 1945 "Grönfleet)" mit Rożyńsk Mały "(Klein Rosinsko", 1938 bis 1945 "Bergershof)" und Boćwinka "(Bodschwingken", 1938 bis 1945 "Herandstal)" an der Woiwodschaftsstraße 650 (ehemalige deutsche Reichsstraße 136) verbindet. Eine Bahnanbindung besteht nicht.

Sokoły () ist ein Ort in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren und gehört zur Stadt- und Landgemeinde Gołdap "(Goldap)" im Kreis Gołdap.


Leben.

Ingenieur und zweimaliger Bürgermeister von Stavanger.

Rettedal begann nach dem Besuch der "St. Svithun Videregående Skole" 1953 ein Studium der Ingenieurwissenschaften an der Norwegischen Technischen Hochschule NTH "(Norges Tekniske Høgskole)", das er 1957 als "Sivilingeniør" (Siv. Ing.) abschloss. Danach war er zunächst als Ingenieur bei dem Unternehmen "Boy & Waage" tätig, ehe er 1961 ein eigenes Ingenieur-Beratungsbüro begründete und dieses bis 1995 betrieb.  Seine politische Laufbahn begann er in der Kommunalpolitik als er für die konservative Høyre 1960 zum Mitglied des Gemeinderates von Madla gewählt wurde und diesem bis 1964 angehörte. Zuletzt war er 1964 Ortsvorsteher von Madla.  1965 wurde Rettedal erstmals zum Mitglied des Stadtrates von Stavanger gewählt und gehörte diesem bis 1981 an. 1965 wurde er als Nachfolger von Jan Johnsen zum ersten Mal Bürgermeister von Stavanger und übte dieses Amt bis zu seiner Ablösung durch Leif Larsen 1968 aus. Daneben war er von 1967 bis 1981 Mitglied des Provinzparlaments (Fylkesting) von Rogaland sowie während dieser Zeit zwischen 1967 und 1971 Vize-Regierungspräsident von Rogaland.  Als Nachfolger von Leif Larsen wurde Rettedal 1972 erneut Bürgermeister von Stavanger und bekleidete diese Funktion bis 1981. Sein Nachfolger wurde 1982 sein Parteifreund Kari Thu. Als Bürgermeister setzte er sich maßgeblich für die Ausweitung der Raffinerien und Unternehmen für das 300 km vor der Küste geförderte Nordseeöl in der Stadt ein.

Minister, Fylkesordfører und Vorstandsvorsitzender der NSB.

Am 14. Oktober 1981 wurde Rettedal von Ministerpräsident Kåre Willoch als Minister für Kommunales und Arbeit "(Kommunal- og Arbeidsminister)" in dessen Regierung berufen, der er bis zum Ende von Willochs Amtszeit am 9. Mai 1986 angehörte. Als Kommunalminister befasste er sich auch maßgeblich mit Fragen der Wohnungsbaupolitik und leitete die Auflösung kommunaler Wohnungsgenossenschaften ein.  1988 wurde er erneut zum Mitglied des Fylkesting von Rogaland gewählt und vertrat in diesem bis zu seinem Tod 2001 die Interessen der Høyre. Zugleich wurde er 1988 als Nachfolger seines Parteifreundes Lars Vaage Fylkesordfører von Rogaland und damit Regierungspräsident dieser Provinz. In dieser Funktion amtierte er bis 1991 und wurde 1992 von Odd Arild Kvaløy von der Senterpartiet abgelöst.  Zuletzt war er zwischen 1990 und 1995 Vorstandsvorsitzender des staatlichen Eisenbahnunternehmens NSB "(Norges Statsbaner)" und legte in dieser Zeit die Grundlagen für die Privatisierung des Unternehmens 1996.

Arne Rettedal (* 25. Juli 1926 in Madla, Stavanger, Fylke Rogaland; † 28. Dezember 2001 in Stavanger) war ein norwegischer Unternehmer und Politiker der Høyre, der zwischen 1981 und 1986 Minister für Kommunales und Arbeit in der Regierung von Ministerpräsident Kåre Willoch war. Er war darüber hinaus zwischen 1965 und 1967 und erneut von 1972 bis 1981 Bürgermeister von Stavanger sowie zwischen 1988 und 1991 Regierungspräsident "(Fylkesordfører)" des Fylke Rogaland. Ferner war er zwischen 1990 und 1995 Vorstandsvorsitzender des staatlichen Eisenbahnunternehmens "Norges Statsbaner" und legte in dieser Zeit die Grundlagen für die Privatisierung des Unternehmens 1996.


Leben.

Isaksen, Sohn des Landwirts Torgeir Isaksen und dessen Ehefrau Anne Cesilie Strekerud, begann nach dem Besuch der Volks- und Mittelschule in Drøbak und dem Abschluss des "Ski Gymnas" 1944 eine Ausbildung an der Landwirtschaftsschule in Sem. Ein darauf folgendes Studium der Agrarwissenschaften an der Norwegischen Landwirtschaftshochschule "(Norges landbrukshøgskole)" schloss er 1950 als Agronom ab.  Im Abschluss war er zwischen 1951 und 1952 für ein Jahr mit einem Forschungsstipendium am Agrarökonomischen Institut NLI "(Norges landbruksøkonomiske institutt)" und danach von 1953 bis 1960 erst Berater und später Direktor der Gesellschaft für Umweltschutz, ehe er zwischen 1960 und 1987 Geschäftsführender Direktor der Norwegischen Fleisch- und Speckzentrale "(Norges Kjøtt- og Fleskesentral)" war. Für seine Verdienste wurde er unter anderem 1959 mit der Königlichen Verdienstmedaille in Gold sowie 1960 mit der Verdienstmedaille der Königlichen Gesellschaft für Umweltschutz ausgezeichnet.  Darüber hinaus übernahm er mehrere Funktion in der Privatwirtschaft und war zwischen 1968 und 1974 Vorsitzender des Aufsichtsrates der zu Norsk Hydro gehörenden Aluminiumwerkes in Årdal und Sunndal "(A/S Årdal og Sunndal Verk)" und zugleich von 1968 bis 1981 Vorsitzender des Kontrollausschusses sowie anschließend zwischen 1974 und 1981 Vorsitzender der Unternehmensversammlungen des A/S Årdal og Sunndal Verk. In dieser Zeit war er zwischen 1968 und 1971 auch Vorsitzender des Schulrates. In der Legislaturperiode 1977/81 war er Vararepresentant für das Storting im Fylke Akershus.  Daneben engagierte er sich zwischen 1963 und 1983 als Vorsitzender der Direktion der Osloer Dampfküchen "(Christiania Dampkjøkken)" und war ebenfalls von 1971 bis 1981 Vorstandsvorsitzender der Osloer Volksrestaurants sowie zwischen 1979 und 1982 Vorsitzender der Gruppe Fleisch in der Internationalen Föderation landwirtschaftlicher Produzenten. Isaken fungierte ferner zwischen 1981 und 1983 als Vorsitzender des Aufsichtsrates des Landwirtschaftsverlages "(Landbruksforlaget)" und ferner 1982 als Vorsitzender des Aufsichtsrates der "Bøndernes Bank", dessen Vize-Vorsitzender er zuvor zwischen 1975 und 1982 war.  Am 8. Juni 1983 wurde Isaksen bei einer Kabinettsumbildung als Nachfolger von Johan Christen Løken von Ministerpräsident Kåre Willoch als Landwirtschaftsminister "(Landbruksminister)" in dessen Kabinett berufen und bekleidete diese Funktion bis zur Ablösung durch seinen Parteifreund Svein Sundsbø im Rahmen einer neuen Kabinettsumbildung am 4. Oktober 1985.

Finn Trond Isaksen (* 26. April 1924 in Frogn, Fylke Akershus; † 29. September 1987) war ein norwegischer Politiker der Senterpartiet, der zwischen 1983 und 1985 Landwirtschaftsminister in der Regierung von Ministerpräsident Kåre Willoch war.


Geschichte.

Gegründet wurde tm3 unter dem Namen Family TV. Dabei soll es sich um einen Nachfolgekanal des ehemaligen Call-in-Gewinnradiosenders "7live" gehandelt haben, der Mitte Juni 2008 den Betrieb als Internet-Hörfunksender aufnahm. Timo Storost, damals 18-jähriger Geschäftsführer und Hauptmoderator von fünf Moderatoren, baute den Sender im September 2008 zum Internetfernsehen mit geändertem Programmschema und neuem Namen aus, bevor er den neuen Sender mit offizieller Lizenz der Medienbehörden als Vollprogramm startete. Trotz der Namensähnlichkeit des Veranstalters bestand keine Zugehörigkeit zum britischen itv. Im Geschäftsjahr 2015 vermeldete die ITV Media Group, die hinter Family TV steht, zum ersten Mal seit Bestehen einen Gewinn in Höhe von 174.528,33 € vor Zinsen, Steuern und Abschreibungen. Die Gesamtkosten sollen 930.841,07 € und der Rohertrag 1.105.370,57 € betragen haben. Für 2016 wurde ein Umsatz von 1,5 Millionen Euro erwartet und ein Gewinnziel von rund 200.000 € ausgegeben. Die Angaben stellten sich im November 2017 als gelogen heraus. Im Beschluss des VGH München stellte das Gericht unwiderruflich fest, dass sowohl im Jahre 2015 wie auch im Jahre 2016 von der ITV Media Group ein Verlust erwirtschaftet wurde. In der über 10 jährigen Geschichte wurden nur Verluste erzielt und nie die Gewinnzone erreicht. Durch den Gerichtsprozess im März 2019 kam heraus, dass eine vom Gericht bestellte Gutachterin dem Medienunternehmen bereits seit 2014 eine Zahlungsunfähigkeit bescheinigte. Zwischen März 2016 und Anfang 2017 erfolgte die Abstufung zum Spartenprogramm. Vor der Astra-Aufschaltung auf 19,2° war Family TV über den Hotbird-Satelliten zu empfangen. Ursprünglich war vorgesehen, dass der ebenfalls zur ITV Media Group gehörende Frauenkanal blizz den ehemaligen Hotbird-Platz einnehmen soll. Kurzfristig entschied man sich jedoch dagegen. Der Hauptsender wurde zeitweilig auch über die multithek sowie längere Zeit über andere IPTV-Anbieter wie Zattoo verbreitet. Im September 2016 wurde Oli.P zusammen mit seinem Titel "Wie früher" – dem Claim des Senders – Markenbotschafter beim Sender. Wenig später wurde er durch „Läuft bei uns!“ ersetzt.  Zum 1. Juni 2017 wollte die ITV Media Group unter dem Namen „tm3“ einen neuen Sender starten – zuerst lediglich über Internet Protocol Television (IPTV) und als HD-Variante; eine Abstrahlung über Astra 19,2° Ost sei in Planung gewesen. Der Start musste jedoch verschoben werden. Es wurde verlautet, dass sich der Sender im Zulassungsverfahren befände. In der offiziellen Pressemitteilung hieß es, der neue Sender tm3 werde ein Doku- und Seriensender für die Kernzielgruppe von 25–69 Jahren, männlich/weiblich. Der Schwerpunkt solle bei Serien der 1990er Jahre liegen. Im Bereich Dokumentationen/Magazine wolle sich der Sender auf älteres Material konzentrieren. Mitte 2018 bestand jedoch knapp die Hälfte des 24-Stunden-Programms aus Teleshoppingformaten von Drittanbietern. Davon abgesehen sendete Family TV nur drei Serien in Dauerschleife, angereichert mit Reisedokus. Am 12. Januar 2019 wurde in der Liveshow "10 Jahre Family TV" verkündet, die Marke zum 13. Januar 2019 in "tm3" umzuwidmen. Der Sendestart erfolgte erst am 13. Januar 2019 durch Umbenennung von Family TV in "tm3." Blizz wurde in "tm3+" umbenannt und bis zum 7. März 2019 eingestellt, das Hauptprogramm am 31. März 2019.  Verantwortlich für tm3+ und die Internetpräsenzen inklusive Sozialer Netzwerke beider Sender war die Veranstaltergesellschaft "FBT Deutschland GmbH."

Kritik an Family TV.

Im März 2012 kam es zu einem Gerichtsprozess zwischen dem Betreiber des Internet-Magazins- und -Blogs "Fernsehkritik TV" Holger Kreymeier und dem Betreiber des Fernsehsenders Timo C. Storost. So wollte Storost eine einstweilige Verfügung gegen einen Beitrag des Fernsehkritikers erreichen. Dieses Vorhaben scheiterte überwiegend. So hatte die Richterin die Äußerung des Fernsehkritikers, das Programm von Family TV sei „Müll“, als freie Meinungsäußerung gewertet. Zudem hielt das Gericht es für ebenso wahrscheinlich, dass Storost unrealistische Zuschauerzahlen (bis zu durchschnittlich 900.000 Zuschauer auf der Website, dem damals einzigen Verbreitungsweg) veröffentlicht hat.

Programminhalte.

Das Programm von Family TV bestand vorwiegend aus Serienklassikern, Spielfilmen, Shows, Dokumentationen und Magazinen. 2016 erwarb die Mediengruppe ein Filmpaket, mit dem das Programm von Family TV an Weihnachten 2016 und im ganzen Jahr 2017 aufgewertet werden sollte. Nach Angabe des Senders waren darunter Free-TV-Premieren sowie Filme aus jüngerer Zeit enthalten. Als Internetsender war bei Family TV von Anfang an die Übertragung im Internet Bestandteil der eingekauften Filmrechte, sodass das gesamte Programm ohne Unterbrechungen im Internet gestreamt wurde.  Unter dem neuen Namen tm3 wurden die Programminhalte zunächst übernommen, dann aber stark reduziert. Zuletzt gab es tagsüber nur noch Teleshopping und eine redaktionell gestaltete Sendung um 20:15 Uhr.

Lizenzentzugsverfahren.

Im Juli 2017 wurde bekannt, dass die Kommission für Zulassung und Aufsicht (ZAK) die Sendelizenz von Family TV und blizz am 28. Juni widerrufen habe. Die zuständige Landesanstalt für Kommunikation (LfK) erklärte am 27. Juli, Family TV habe „wiederholte Urheberrechtsverstöße“ begangen und auch mehrere „Verstöße gegen medienrechtliche Bestimmungen“. Der Sendebetrieb müsse demnach eingestellt werden. Dieser Vorgang ist für Sender im laufenden Betrieb einmalig. Der Betreiber hatte Rechtsmittel gegen die Entscheidung angekündigt und sendete auch über die Umbenennung im Januar 2019 hinaus weiter.  Am 12. März 2019 wurde der Inhaber des Senders, Timo C. Storost, vom Augsburger Amtsgericht zu drei Einzelstrafen verurteilt, die allesamt zur Bewährung ausgesetzt wurden: ein Jahr und sechs Monate, zehn Monate und ein Jahr, zusammengerechnet drei Jahre und vier Monate. Er wurde damit für Fahren ohne Fahrerlaubnis, Betrug, Urkundenfälschung und für die nicht angemeldete Insolvenz verurteilt und muss laut Urteil über die Strafaussetzung zur Bewährung hinaus 200 Sozialstunden und ein Wertersatz in Höhe von 194.000 Euro leisten. Der Vorsitzende des Schöffengerichts machte klar, dass mit der Bewährung nicht nur „ein Damoklesschwert über ihm hänge“, sondern „eine große Machete an einem seidenen Spinnenfaden“; er sei „haarscharf“ an einer Haftstrafe vorbeigeschrammt; auch die Bayerische Landeszentrale für neue Medien (BLM) kommentierte, seine „ungewöhnlich hartnäckige Weigerung [...], sich rechtskonform zu verhalten, stellt den Rechtsstaat [...] auf die Probe."  Storost kündigte daraufhin noch im Gerichtssaal an, Ende März 2019 den Betrieb seiner Sender einzustellen und Insolvenz für die Unternehmen und für sich selbst zu beantragen. Er wolle – laut eigenen Angaben – aus gesundheitlichen Gründen erst einmal Abstand gewinnen. Später ergänzte er in einer Erklärung, die Einstellung des Sendebetriebs hätte nichts mit dem Lizenzentzug noch dem Urteil zu tun und sei angeblich aus freien Stücken passiert.

Programmangebot.

Ehemals:

Empfang.

Der Sender war zuletzt auf der Senderwebsite als Livestream sowie in mehreren kleineren Kabelnetzen zu empfangen. Die übrigen Empfangswege (Satellit und IPTV und einzelne Kabelnetze) wurden zuvor schon abgeschaltet.

tm3 war ein deutschsprachiger Privatsender, betrieben von Timo C. Storost, der unter "ITV Media Interactive e.K" firmierte. Daneben wurde ein Schwestersender als Internetsender betrieben, "blizz" bzw. "tm3+." Beide Programme wurden eingestellt.


Karriere.

Pedro Júnior erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Vila Nova FC in Goiânia. Hier unterschrieb er 2005 auch seinen ersten Profivertrag. Im gleichen Jahr wurde er an Grêmio Porto Alegre ausgeliehen. Über die brasilianischen Stationen Cruzeiro Belo Horizonte und AD São Caetano wechselte er Mitte 2007 nach Japan. Hier unterschrieb er einen Vertrag bei Ōmiya Ardija in Ōmiya-ku. Der Verein spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. Anfang 2009 wechselte er für acht Monate zu Albirex Niigata nach Niigata. In den folgenden Jahren spielte er für die japanischen Clubs Gamba Osaka und FC Tokyo. 2012 ging er wieder in seine Heimat, wo er für die Vereine AD São Caetano und Vila Nova FC spielte. 2013 zog es ihn wieder nach Asien. Hier unterschrieb er einen Vertrag bei Jeju United in Südkorea. Der Club aus Jeju-si spielte in der ersten Liga, der K League 1. Nach einem Jahr ging er wieder nach Japan. Hier nahm in Vissel Kōbe unter Vertrag. Der Club aus Kōbe spielte in der ersten Liga, der J1 League. 2017 unterzeichnete er einen Vertrag beim Ligakonkurrenten Kashima Antlers in Kashima. Mitte 2018 wechselte er nach China, wo er sich dem Zweitligisten Wuhan Zall aus Wuhan auf Leihbasis anschloss. Mit dem Club wurde er 2018 Meister der China League One und stieg somit in die erste Liga, der Chinese Super League auf. 2019 ging er wieder in seine Heimat, wo er von Fortaleza EC, einem Verein, der in Ceará beheimatet ist, unter Vertrag genommen wurde. Nach sechs Wochen wechselte er wieder nach Asien, wo er einen Vertrag beim thailändischen Erstligisten Buriram United in Buriram unterschrieb. Nach 15 Spielen in der Thai League wechselte er nach der Hinserie in die Vereinigte Arabische Emirate. Hier nahm ihn der in der UAE First Division League, der zweiten Liga des Landes, spielende Khor Fakkan Club unter Vertrag. 2020 ging er wieder nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Erstligisten Samut Prakan City FC in Samut Prakan.

Erfolge.

Vila Nova FC Grêmio Porto Alegre Sport Recife FC Tokyo J2 League Kashima Antlers Wuhan Zall

Pedro Bispo Moreira Júnior (* 29. Januar 1987 in Santana do Araguaia), auch als Pedro Júnior bekannt, ist ein brasilianischer Fußballspieler.


Geschichte.

Die Band wurde im Jahre 2010 von der Schlagzeugerin Hannah McKay und der Gitarristin Gill Montgomery gegründet. Beide Musikerinnen studierten zu dieser Zeit Musik am Stevenson College in Edinburgh und waren Fans von AC/DC und Classic Rock. Nachdem die Band einige namentlich unbekannte Bassisten in ihren Reihen hatte schloss sich später Hannahs jüngere Schwester Heather McKay der Band an. Den Bandnamen fanden Gill Montgomery und ihr Freund in einem Buch für Babynamen. Bereits im Dezember 2010 nahm die Band in Eigenregie mit dem Produzenten Allan Forsyth ihr Debütalbum "Haulin’ Ass" auf, das ein Jahr später in Eigenregie veröffentlicht wurde. The Amorettes wurden bei den „Scottish New Music Awards“ als Band des Jahres ausgezeichnet.  In den folgenden Jahren spielte die Band unzählige Konzerte im Vereinigten Königreich und eröffneten dabei für Bands und Künstler wie Sebastian Bach, den Black Star Riders, Gun, W.A.S.P. oder den L.A. Guns. Im Jahre 2014 wurden die Amorettes vom Plattenlabel Off Yer Rocka unter Vertrag genommen und spielte beim Bloodstock Open Air. Mit dem Produzenten Chris Tsangarides, der bereits mit Judas Priest oder Depeche Mode gearbeitet hat, nahm die Band ihr zweites Studioalbum "Game On" auf. Das Album wurde im März 2015 veröffentlicht. The Amorettes tourten zeitgleich im Vorprogramm von Europe und den Black Star Riders. Ein Jahr später folgte das dritte Studioalbum "White Hot Heat", dass vom Thunder-Gitarristen Luke Morley produziert wurde. Darüber hinaus schrieben Morley und der Black-Star-Riders-Sänger Ricky Warwick einige Lieder für die Band. Am 6. April 2018 erschien das vierte Studioalbum "Born to Break", dass erneut von Luke Morley produziert wurde.  Am 25. Februar 2019 gab die Band den Ausstieg von Heather und Hannah McKay bekannt. Am 7. März 2019 wurde bekannt, dass für die bevorstehende Tour von der Band Tequila Mockingbyrd die beiden Musikerinnen Jacinta Jaye (Bass) und Josie O'Toole (Drums) sowie von der Band Aaron Buchanan & The Cult Classic die Gitarristin Laurie Buchanan die Band ergänzen. Umgekehrt werden die vier Musikerinnen auch gemeinsam die Auftritte von Tequila Mockingbyrd bestreiten. Am 25. Juli 2019 spielte die Band als Vorgruppe vor Airbourne am Blue Balls Festival in Luzern, Schweiz. Zudem spielte die Band, teilweise als Vorband von The Quireboys, an diversen Festivals in Grossbritannien, Frankreich, Belgien und Niederlanden.

Stil.

The Amorettes spielen klassischen, von Bands wie AC/DC, Van Halen oder Mötley Crüe beeinflussten Hard Rock. Von Seiten der Presse wurden The Amorettes als „weibliche Ramones“ oder „Airbourne mit Joan Jett als Sängerin“ bezeichnet. Laut Gill Montgomery wollten die Musikerinnen die Lücke schließen, die nach der Auflösung von rein weiblichen Rockbands wie The Runaways oder Rock Goddess entstanden ist.

The Amorettes sind eine schottische Classic-/Hard-Rock-Band aus Edinburgh. Die Band steht bei dem Plattenlabel Off Yer Rocka unter Vertrag und hat bislang vier Studioalben veröffentlicht.


Geographie.

Grenzverlauf.

Den östlichsten Punkt der gemeinsamen Grenze beider Staaten, am Limpopo gelegen, bildet ein Dreiländereck im Mapungubwe-Nationalpark zwischen den Staatsgrenzen Südafrikas mit Simbabwe und Botswana. Von diesem Punkt aus verläuft die Grenze mit dem Flusslauf in Richtung Südwesten und dabei allen seinen Windungen folgend.  Nach der Einmündung des Crocodile, der so benannte Oberlauf des Limpopo, wird die Grenzlinie durch den Lauf des Marico bestimmt, der sich – zu seiner Quelle hin – bei dem botswanischen Grenzort Sikwane nach Süden wendet und dabei seinen Charakter als Grenzfluss verliert. Nun zieht sich die gemeinsame Grenze in Richtung Gaborone hin, ohne dabei die botswanische Hauptstadt zu berühren, und schwenkt südwestlich des Gaborone Dam in dessen Zulauf, den Notwane ein. Von dieser Region wird die Grenze durch eine nahezu südlich in Richtung Südafrika führende Eisenbahnstrecke mit wechselndem Abstand zu ihr begleitet. Einige Grenzabschnitte verlaufen hier streng geradlinig durch die Landschaft.  An der südlichen Flanke des Staatsgebietes von Botswana, etwa ab dem Grenzübergang von Ramatlabama, folgt die gemeinsame Staatsgrenze dem Lauf des Molopo, der nur zeitweilig Wasser führt. Dadurch erreicht sie weit nördlich der südafrikanischen Stadt Upington den südlichsten Punkt von Botswana, an dem sich der kleine Ort Bokspits befindet.  Der westliche Grenzabschnitt erstreckt sich durch das aride Kalaharigebiet in Richtung Norden, bei den Siedlungen Bokspits (BW) und Gemsbok (RSA) beginnend. Der Grenzverlauf liegt im Trockenbett des Nossob und hat seinen Endpunkt am Territorium von Namibia im Dreiländereck mit Botswana bei der Lokalität Union’s End. Dort befindet sich eine Informationstafel für Touristen. Es gibt hier keinen Grenzposten und die Durchfahrt nach Namibia ist durch einen Metalldrahtzaun versperrt, von wo die unbefestigte Landstraße M39 heranführt. Dieser Grenzabschnitt durchzieht auf seiner gesamten Länge hierbei den Kgalagadi-Transfrontier-Nationalpark.  Die gemeinsame Staatsgrenze bildet zugleich die Grenze der südafrikanischen Provinzen Limpopo, North West und Northern Cape einerseits sowie den botswanischen Distrikten Central, Kgatleng, South East, Southern und Kgalagadi andererseits.

Verkehrsverbindungen.

Zur Querung der Grenze für den Straßenverkehr gibt es mehrere Grenzübergänge. Ein Teil von ihnen führt über Brücken, weil die Grenze auf einem großen Teil ihrer Gesamtlänge mit Flussläufen identisch ist. Die Eisenbahnstrecke Kapstadt–Francistown überschreitet in Ramatlabama parallel zur Fernstraße die Staatsgrenze und wird von den Botswana Railways sowie von Transnet Freight Rail für Frachtguttransporte genutzt. Botswana exportiert auf diesem Wege überwiegend mineralische Rohstoffe, von denen die Kohle aus den Abbaugebieten bei Mmamabula den Schwerpunkt einnimmt und über das Heavy-Haul-Logistiksystem von COALlink auch zum Kohleterminal in den Hafen Richards Bay gelangt. Eine kürzere grenzüberschreitende Schienenverbindung nach Lephalale im südafrikanischen Kohlerevier des Waterberggebiets ist geplant.

Wassergewinnung aus Grenzflüssen.

In Grenznähe auf botswanischer Seite befindet sich der Gaborone Dam, ein Stausee mit der Hauptzuflussmenge aus dem südlich auf kurzer Distanz als Grenzfluss verlaufenden Notwane. Unweit des Notwane und damit in der Grenzzone, befindet sich ein dazugehörendes Vorstaubecken, das vom Taung River bzw. "Ngotwane" gespeist wird. Dieser bildet für einen kurzen Abschnitt in Richtung Süden die Grenze und durchfliesst auf südafrikanischem Territorium den Ngotwana-Stausee ("Lehurutshe Dam") in der "Ramotshere Moiloa Local Municipality", dessen Quellgebiet bei der Siedlung Dinokana an der N4 liegt.

Grenzübergänge.

Es gibt zwischen beiden Staaten mehrere offizielle Grenzübergänge, die Fern- und Regionalstraßen sowie eine Eisenbahnstrecke betreffen.  Die Grenzübergänge "Ramatlabama/Ramatlabama" und "Pioneer Gate/Skilpadshek" sind wirtschaftlich und touristisch bedeutsamen Verkehrskontroll- und Zollerfassungsstellen zwischen beiden Staaten, da die hier verlaufenden internationalen Verkehrswege zu den stark frequentierten Ost-West und Nord-Süd-Fernverbindungen zählen.

Geschichte.

Nach zweiwöchigen, anhaltenden Regenfällen führte der Limpopo im März 2014 starkes Hochwasser. In Folge dieses Wetterereignisses waren einige Brücken an den Grenzübergängen gefährdet, so dass der Grenzverkehr an den Stationen Platjan, Grobler’s Bridge, Zanzibar und Pontdrift unterbrochen werden musste. Der betroffene Verkehr musste auf weiter südlicher gelegene Übergänge ausweichen.

Ereignisse.

Der Luxuszug Pride of Africa fährt gelegentlich über Mahikeng, Gaborone, Mahalapye und Francistown nach Bulawayo im benachbarten Simbabwe und weiter zu den Victoriafällen.

Die Grenze zwischen der Republik Botswana und der Republik Südafrika ist mehrere hundert Kilometer lang und verläuft in einem zusammenhängenden Abschnitt. Sie beginnt im Osten am Dreiländereck mit Simbabwe, wo der Shashe in den Limpopo-Fluss einmündet, und endet im Gebiet der Kalahari am Grenzdreieck mit Namibia.


Leben.

Crawford Howell Toy war der älteste Sohn des Apothekers Thomas Dallam Toy (1814–1879) und seiner Frau Amelia Ann Toy geb. Rogers (1816–1873). Er studierte von 1852 bis 1856 an der University of Virginia und unterrichtete anschließend an einer Mädchenschule, dem Albemarle Female Institute in Charlottesville. Neben dem Beruf setzte er seine Studien am Southern Baptist Theological Seminary in Greenville (South Carolina) fort, dem ältesten baptistischen Predigerseminar in den USA. Im amerikanischen Bürgerkrieg unterbrach er sein Studium und nahm als Infanterist und Feldgeistlicher an den Kampfhandlungen teil. Nach kurzer Gefangenschaft unterrichtete er eine Zeit lang an der University of Alabama, einer Kadettenschule der konföderierten Staaten.  Nach dem Ende des Bürgerkriegs lehrte Toy von 1865 bis 1866 Griechisch an der University of Virginia und unternahm anschließend eine Bildungs- und Forschungsreise nach Europa, wo er seine theologischen Studien an der Berliner Universität vertiefte (1866–1868). Dort kam er erstmals mit der historisch-kritischen Bibelforschung in Kontakt, die seine theologischen Ansichten maßgeblich beeinflusste. Außerdem studierte er Sanskrit und die semitischen Sprachen.  Während seines Aufenthalts in Berlin erhielt Toy vom Southern Baptist Theological Seminary das Angebot, eine Professur für Altes Testament und Semitische Sprachen zu übernehmen. Er nahm den Ruf an und lehrte ab 1868 am Seminar, an dem er früher studiert hatte. Neben dem Lehramt beschäftigte er sich weiterhin mit der Bibelkritik, wie er sie in Berlin kennengelernt hatte. Dabei kam er in Konflikt mit der baptistischen Kirche. Toy untersuchte die Zitate aus dem Alten Testament im Neuen Testament und kam dabei zu dem Schluss, dass die Verfasser des Neuen Testaments nach ihrer rabbinischen Tradition das Alte Testament so ausdeuteten, dass sie damit ihre eigenen christologischen Ansichten vertreten konnten. Die christologischen Bezüge hätten im Alten Testament also nicht a priori existiert. Damit argumentierte Toy gegen die Einheit des Alten und Neuen Testaments, was mit der Rechtgläubigkeit seiner Kirche nicht vereinbar war. Der Präsident des Seminars forderte daraufhin von Toy, seine Thesen im akademischen Unterricht zurückzuhalten. Toy weigerte sich und veröffentlichte im April 1879 einen Auszug seiner Thesen in der Zeitung "The Sunday School Times". Daraufhin wurde er im Mai 1879 entlassen.  1880 nahm Toy einen Ruf an die Harvard University an, wo er als "Hancock Professor of Hebrew and Other Oriental Languages" (bis 1909) und "Dexter Lecturer on Biblical Literature" (bis 1903) fast 30 Jahre lang lehrte. Er lehrte unter anderem Hebräisch, Arabisch und Äthiopisch. 1888 verließ Toy die baptistische Kirche und wechselte zur First Parish Unitarian Church, einer unitarischen Gemeinde.  Toy war Mitglied mehrerer gelehrter Gesellschaften: Er war Gründungsmitglied und Vorstandsmitglied der American Philological Association (Präsident 1879/80) und der American Oriental Society (Präsident 1908). Die American Academy of Arts and Sciences wählte ihn 1888 zum Mitglied.  Crawford Howell Toy war mit Nancy Saunders Toy († 1941) verheiratet.

Crawford Howell Toy (* 23. März 1836 in Norfolk, Virginia; † 12. Mai 1919 in Cambridge, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Theologe und Hebraist. Er lehrte semitische Sprachen und Altes Testament am Southern Baptist Theological Seminary (1868–1879) und an der Harvard University (1880–1909).


Geographische Lage.

Boćwinka liegt im Nordosten der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 24 Kilometer südöstlich der einstigen Kreisstadt Angerburg (polnisch Węgorzewo) und 14 Kilometer nordöstlich der jetzigen Kreisstadt Giżycko "(Lötzen)".

Geschichte.

Gegründet wurde das kleine, seinerzeit "Freydenthal" genannte Dorf im Jahr 1534. In den Folgejahren fand der Ort unterschiedliche Namensformen wie "Neufreudenthal" (um 1787), "Potzwincken" (vor 1818), "Bodschwinken" (um 1818) und "Neu Freudenthal" (bis 1945). Als am 6. Mai 1874 der Amtsbezirk Siewken (polnisch Żywki) errichtet wurde, wurde Neu Freudenthal eingegliedert, kam jedoch nach 1885 zum Amtsbezirk Soltmahnen (polnisch Sołtmany) und gehörte bis 1945 zum Kreis Angerburg im Regierungsbezirk Gumbinnen der preußischen Provinz Ostpreußen.  Die Zahl der Einwohner belief sich im Jahre 1910 auf 335. Sie verringerte sich bis 1925 auf 315 und betrug 1933 immerhin 326, 1939 nur noch 283.  In Kriegsfolge kam Neu Freudenthal 1945 mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen und trägt seither die polnische Bezeichnung "Boćwinka". Es „wechselte“ außerdem vom damaligen Kreis Angerburg in den heutigen Powiat Giżycki (Kreis "Lötzen") und bildet eine Ortschaft im Verbund der Gmina Kruklanki "(Kruglanken)", bis 1998 zur Woiwodschaft Suwałki, seither zur Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Religionen.

Die mehrheitlich evangelische Bevölkerung Neu Freudenthals war vor 1945 in das Kirchspiel der Kirche Kruglanken eingepfarrt und gehörte zum Kirchenkreis Angerburg in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Evangelischen Kirche der Altpreußischen Union. Katholischerseits war der Ort in die Pfarrei Lötzen im Bistum Ermland eingebunden.  Die seit 1945 überwiegend katholischen Einwohner Boćwinkas gehören zur neuen Pfarrei in Kruklanki, dessen einst evangelisches Gotteshaus nun ihre Pfarrkirche ist. Die Pfarrei ist Teil des Dekanats Giżycko-św. Krzysztofa "(Lötzen"-St. Christophorus) im Bistum Ełk "(Lyck)" der Katholischen Kirche in Polen. Die wenigen evangelischen Kirchenglieder gehören nun zur Pfarrei in Giżycko in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Boćwinka ist über eine Zubringerstraße zu erreichen, die von einer Nebenstraße abzweigt, die Kruklanki "(Kruglanken)" mit Sołtmany "(Soltmahnen)" verbindet und weiter bis nach Mazuchówka "(Masuchowken", 1936–1945 "Rodental)" an der Woiwodschaftsstraße DW 655 führt. Eine Bahnanbindung besteht nicht mehr. Bis 1945 war Żywki "(Siewken)" die nächste Bahnstation an der Bahnstrecke Marggrabowa/Treuburg–Kruglanken "(Olecko–Kruklanki)". Sie wurde 1945 außer Dienst gestellt.

Boćwinka [] () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, das zur Landgemeinde Kruklanki "(Kruglanken)" im Kreis Giżycko "(Lötzen)" gehört.


Leben.

Wallace wurde 1831 in der Nähe von St Andrews geboren. Er besuchte die "Geddes Institution" in Culross sowie eine weiterführenden Schule in Edinburgh. Dann studierte er an den Universitäten von Edinburgh und St Andrews Theologie. Im April 1853 schloss er nach vier Jahren sein Studium mit dem Master ab. Hier hatte er gemeinsam mit John Campbell Smith (1828–1914) die Kurse belegt.  Wallace entschied sich für eine Laufbahn als Geistlicher und war vom Sommer 1857 bis Herbst 1876 für die Church of Scotland tätig. Seine erste Pfarrstelle tragt er in Newton-on-Ayr an. Drei Jahre später wechselte er an die Trinity Church in Edinburgh. Nebenbei nahm er eine Tätigkeit an der Universität St Andrews auf. Ab Dezember 1868 besetzte Wallace die Pfarrstelle der Greyfriars Kirk in Edinburgh und folgte auf Robert Lee (1804–1868). Zugleich übernahm er von diesem die Führung der Liberalen Partei der Church of Schottland. Im Folgejahr promovierte ihn die Universität Glasgow zum Divinitatis Doctor (D.D.). Seit 1872 war er Professor für Kirchengeschichte an der Universität Edinburgh. Als Wallace 1876 Herausgeber und Redakteur der Tageszeitung "The Scotsman" wurde, gab er seine Professur ab. Ebenso verzichtete er auf seine Kirchenämter und die Erlaubnis zu Predigen. Er legte sogar seinen theologischen Doktortitel (D.D.) ab. Nebenbei beschäftigte sich Wallace mit den Rechtswissenschaften und erhielt 1983 seine Zulassung als Anwalt. Seit 1870 verfasste er Sachbücher, wobei sein letztes Werk über den Philosophen und Historiker George Buchanan postum fertiggestellt und veröffentlicht wurde.

Politischer Werdegang.

Bei den Unterhauswahlen 1885 errang der Liberale George Joachim Goschen das Mandat des Wahlkreises Edinburgh East. Vor den Wahlen 1886 schloss dieser sich den neugegründeten Liberalen Unionisten an, für die er sein Mandat zu verteidigen suchte. Für die Liberal Party kandidierte Wallace gegen Goschen. Am Wahltag erhielt er 62,1 % der Stimmen und zog erstmals in das britische Unterhaus ein.  Bei den folgenden Unterhauswahlen 1892 und 1895 verteidigte er sein Mandat. Am 6. Juni 1899 erlitt Wallace, während er sich im Parlament zu Wort gemeldet hatte, einen Schlaganfall und verstarb kurze Zeit später in einem Krankenhaus. Insgesamt sind von Wallace 344 Beiträge im House of Commons verzeichnet. Nach seinem Tod wurden im Wahlkreis Edinburgh East Nachwahlen fällig. Bei diesen hielt George McCrae das Mandat für die Liberal Party.

Robert Wallace (* 24. Juni 1831 in Kincaple, Fifeshire; † 6. Juni 1899 in London) war ein britischer Geistlicher, Politiker und Schriftsteller.


Handlung.

Commander Hal Roberts leitet die Expedition, die die Aufgabe hat, in der Antarktis eine Warmwasserzone zu suchen. Mit im Hubschrauber befinden sich der Pilot Jack Carmen, der Mechaniker Steve Miller und die Journalistin Maggie Hathaway. Als das geheimnisvolle Tal in Sicht ist, fliegt der Helikopter in eine Gewitterfront. Plötzlich trifft den Hubschrauber ein heftiger Schlag mit der Folge, dass alle Mess- und Kontrollgeräte ausfallen. Woher der Schlag kam, hat keiner der Insassen gesehen: ein riesiger Pterodactylus hatte die Maschine angegriffen und wurde sogleich von den Rotoren getötet. Die Notlandung führt die Gruppe in einen tiefen Krater, der in keiner Karte eingetragen ist. Die Funksprüche prallen an den Wänden ab. Der Proviant reicht für ca. 30 Tage.  Als der Tag graut, entdeckt Steve zuerst den Kadaver des Riesenvogels, der den Helikopter zur Notlandung zwang. Hal glaubt, seine Expedition habe eine Insel aus dem Mesozoikum entdeckt. Die Gruppe muss sich nun vor allerlei fleischfressenden Pflanzen und gigantischen Sauriern schützen. Bald stoßen die Leute auf einen zottelig behaarten Mann. Es stellt sich heraus, dass es sich bei diesem um den schon lange Vermissten Dr. Carl Hunter handelt, dem einzigen Überlebenden einer früheren Expedition. Nach etlichen Abenteuern und Eifersüchteleien um die einzige Frau in der Gruppe überlässt Hunter den Männern eine Karte, aus der sie ersehen können, wo sich die restlichen Teile seines havarierten Flugzeugs befinden. Mit diesen Teilen schaffen sie es, den Hubschrauber wieder flottzubekommen und der geheimnisvollen Hölle zu entkommen.

Kritik.

Das Lexikon des internationalen Films zieht folgendes Fazit: „Naiver phantastischer Science-fiction-Film mit bescheidenen Spezialeffekten.“ Tierhorror.de urteilt: „1957 drehte Virgil W. Vogel diesen Abenteuer-Dinofilm mit einfachen Mitteln in SW. Man sieht deutlich, dass es sich bei den fantastischen Landschaften um Studiokulissen mit gemalten Hintergründen handelt. Die Dinosaurier werden zum Teil durch Warane, die auch gegeneinander kämpfen, dargestellt. Zum Einsatz kommt auch ein billig wirkender T-Rex, der von einem kostümierten Menschen dargestellt wird, und andere Modelle. Die schauspielerischen Leistungen sind gut, so dass der Film zwar sicherlich kein Meisterwerk ist und auch nicht zum Kultfilm avanciert, aber durch seine charmevolle Umsetzung durchaus seinen Reiz hat.“  "Unterhaltsame Schnulze mit wirkungsvollen Spezialeffekten und Ungeheuern, die die schauspielerischen Leistungen klar in den Schatten stellen."  Hahn/Jansen, S. 166

Quelle.

Programm zum Film: "Das Neue Film-Programm", erschienen im Verlag Heinrich Klemmer, Mannheim, ohne Nummernangabe

Der Flug zur Hölle (Originaltitel: "The Land Unknown") ist ein US-amerikanischer Spielfilm in Schwarzweiß von Virgil W. Vogel aus dem Jahr 1957. Das Drehbuch verfassten László Görög und William N. Robson. Es beruht auf einer Erzählung von Charles Palmer. Die Hauptrollen sind mit Jock Mahoney, Shirley Paterson, William Reynolds und Henry Brandon besetzt. In der Bundesrepublik Deutschland konnte man den Film erstmals am 15. März 1958 auf der Leinwand sehen.


Leben.

Edward Douglas Coke, 7. Earl of Leicester, wurde als Sohn von Anthony Louis Lovel Coke, 6. Earl of Leicester of Holkham (1909–1994) und dessen Ehefrau Moyra Joan Crossley, Countess of Leicester († 1987) in Südrhodesien, heute Simbabwe, geboren. Sein Vater hatte zunächst die renommierte Gresham’s School in der Grafschaft Norfolk besucht, war jedoch als schwieriger und rebellischer Schüler entlassen worden. 1925 kam er als knapp 17-Jähriger nach Betschuanaland. Edward Coke wuchs zusammen mit seinem Bruder auf einer entlegenen Farm ohne Anbindung an das Stromnetz im heutigen Südafrika auf. Er besuchte das St. Andrew's College in Grahamstown in der Eastern Cape Province in Südafrika. Nach seinem Abschluss arbeitete er zunächst in einem Unternehmen, das veterinärmedizinische pharmazeutische Produkte herstellte. Anschließend folgte einer Anstellung bei einer landwirtschaftlichen Forschungsgesellschaft. Im Alter von 26 Jahren kehrte Edward Coke nach Großbritannien zurück. Er ließ sich dort auf dem Familiensitz Holkham Hall nieder, wo er sich um die Landwirtschaft und die Bewirtschaftung des Anwesens kümmerte.  1973 übernahm er die Leitung und Verwaltung des Familienanwesens Holkham Hall. Er verantwortete die Restaurierung von Holkham Hall. Große Anstrengungen setzte er in die Erneuerung, Modernisierung und in die Umwandlung des Familienanwesens in einen modernen Wirtschaftsbetrieb und ein weitverzweigtes Tourismusunternehmen. Er leitete Holkham Hall (Holkham Hall House and Estate) bis zu seinem Ruhestand im Oktober 2005. Die Leitung übergab er an seinen Sohn, Thomas Coke.  Coke engagierte sich auf Gemeindeebene auch in der Kommunalpolitik. Er war Vorsitzender des King’s Lynn & West Norfolk Borough Council (1980–1985) und Vorsitzender des Planungskomitees des King’s Lynn & West Norfolk Borough Council (1987–1991). Er war Treuhänder des North Norfolk Historic Building Trust und des Royal Anglian Regiment. Er war von 1998 bis 2003 Präsident der Historic Houses Association. 2005 wurde er in Anerkennung seiner Verdienste um das nationale Erbe des Vereinigten Königreichs („for services to Heritage“) zum Commander des Order of the British Empire ernannt. Im selben Jahr wurde er zum Deputy Lieutenant der Grafschaft Norfolk ernannt. Dieses Amt übte er für zwei Amtszeiten aus.  Ab dem 3. September 1976 führte er den Höflichkeitstitel "Viscount Coke". Mit dem Tode seines Vaters erbte er am 19. Juni 1994 den Titel des 7. Earl of Leicester "of Holkham in the County of Norfolk" sowie den nachgeordneten Titel des 7. Viscount Coke. Beide Titel gehören zur Peerage of the United Kingdom und wurden 1837 geschaffen.

Mitgliedschaft im House of Lords.

Mit dem Erbe des Titels des Earl of Leicester wurde Coke am 12. Juni 1994 offizielles Mitglied des House of Lords. Im House of Lords saß er als Crossbencher. Er war vom 12. Juni 1994 bis 11. November 1999 formelles Mitglied des House of Lords. In der Sitzungsperiode 1997/98 war er an 28 Sitzungstagen anwesend. Seine Antrittsrede im House of Lords war am 25. Februar 1998 im Rahmen einer Debatte zum Eisenbahnwesen in Großbritannien. Coke führte im Rahmen der Debatte aus, er habe in den 1980er Jahren einige Abordnungen angeführt, um über Lobbyarbeit bei den zuständigen Verkehrsministern Verbesserungen des Straßen- und Schienennetzes in der Grafschaft Norfolk zu erreichen. Am 10. März 1999 äußerte sich Coke in einer Debatte des House of Lords erneut zum Eisenbahnwesen. Coke ging dabei auf die Privatisierung der staatlichen Eisenbahnen und insbesondere auf die Rolle von Railtrack ein.  Seine Mitgliedschaft im House of Lords endete am 11. November 1999 durch den House of Lords Act 1999. Für einen der verbleibenden Sitze trat er zur Wahl nicht an. Er gehörte der Hereditary Peers Association nicht an.

Privates.

Coke war zweimal verheiratet. Am 28. April 1962 heiratete er in erster Ehe Valeria Phyllis Potter, die Tochter von Leonard A. Potter. Seine Ehefrau stammte aus Berkhamsted in der Grafschaft Hertford. Die Ehe wurde 1985 geschieden. 1986 heiratete er in zweiter Ehe Sarah Forde, die Tochter von Noel Henry Boys Forde. Aus seiner ersten Ehe gingen drei Kinder hervor, zwei Söhne und eine Tochter.  Edward Coke lebte auf dem Familienstammsitz Holkham Hall in der Nähe von Wells-next-the-Sea in der Grafschaft Norfolk. Dort starb er im Alter von 78 Jahren am 25. April 2015 gegen Mitternacht im Kreise seiner Familie.  Seine Adelstitel erbte sein ältester Sohn Thomas Coke, 8. Earl of Leicester (* 1965). Dieser ist Ehrenpage ("Page of Honour") von Königin Elisabeth II. und Stallmeister ("Equerry") von Edward, 2. Duke of Kent.

Edward Douglas Coke, 7. Earl of Leicester, CBE, DL, (* 6. Mai 1936 in Südrhodesien; † 25. April 2015 auf Holkham Hall, bei Wells-next-the-Sea, Grafschaft Norfolk) war ein britischer Peer und parteiloser Politiker.


Der Song und seine Geschichte.

Der Titel bezog sich auf die Automarke Terraplane, die Mitte der 1930er Jahre in Nordamerika populär war. Der Wagen wurde von Johnson als Metapher für die Freundin des Sängers und dessen Beziehung mit ihr benutzt. Der Sänger beklagt sich darüber, dass die Maschine vollständig zusammengebrochen sei; er wundert sich, wer mit dem "Terraplane" gefahren ist, seit er ausgestiegen ist. Am Ende des Songs bittet er darum, dass etwas damit geschieht, so dass die Straße nicht länger blockiert sei und er weiterkomme.  Johnson nahm das Lied am 23. November 1936 in San Antonio (Texas) auf. Es wurde im Jahr 1937 zusammen mit der B-Seite "Kind Hearted Woman" veröffentlicht. Die Aufnahme wurde von Don Law für Columbia Records produziert, verkaufte sich mehr als 5000 mal in den Vereinigten Staaten und war zunächst Johnsons populärster Titel, den er überall spielen musste.

Coverversionen.

Der Song wurde vielfach gecovert, etwa von Robert Lockwood junior, John Lee Hooker, Mickey Baker, Big Joe Williams, Peter Green, Canned Heat, Foghat, Tony McPhee, Rory Block, Elliott Murphy, John P. Hammond, Paul Pena, Roy Rogers oder Madrugada. Musiker wie Johnny Shines, Frank Edwards und Howlin’ Wolf haben zeitgenössischere Wagenmodelle anstelle des "Terraplane" verwendet. Der britische Rockmusiker Eric Clapton coverte das Lied für seine Veröffentlichung "Sessions for Robert J" im Jahr 2004. Der Text des Songs „Trampled Under Foot“ von Led Zeppelin ist vom "Terraplane Blues" inspiriert, wobei Robert Plant Autoteile als sexuelle Metaphern nutzt. Allerdings handelt der Song von sexueller Verführung, während es im "Terraplane Blues" um Untreue geht.

Terraplane Blues ist ein Bluessong, der vom US-amerikanischen Blues-Musiker Robert Johnson geschrieben wurde. Der 1937 veröffentlichte Song zum Thema Untreue entwickelte sich zu einem Standard.


Werdegang.

Christian L. Poorman, Sohn von Elizabeth Longdorf und Christian Poorman, wurde im Cumberland County geboren und wuchs dort auf. Sein Vater verstarb 1840 an den Folgen einer Verwundung, welche er sich während des Britisch-Amerikanischen Krieges zuzog. Christian L. Poorman besuchte Gemeinschaftsschulen. Er machte eine Ausbildung zum Tischer und ging in der Folgezeit dieser Tätigkeit nach. 1853 begann er sein Jurastudium an der Cincinnati Law School und machte dort 1855 seinen Abschluss. Nach dem Erhalt seiner Zulassung als Anwalt begann er in St. Clairsville (Ohio) zu praktizieren. Poorman war der erste gewählte Friedensrichter im Belmont County (Ohio). Er wurde zum "County Auditor" gewählt – ein Posten, den er ab 1859 zwei Amtszeiten lang bekleidete.  Politisch war er ein Whig, wurde aber ein Republikaner und starker Unterstützer von Abraham Lincoln, als er den "Belmont Chronicle" herausgab. Er war bis 1870 als Verleger des Chronicle tätig, mit Ausnahme seiner Zeit als Soldat während des Bürgerkrieges.  Poorman hob eine Kompanie aus. Im Folgenden erhielt er ein Offizierspatent zum Captain in der Kompanie D in der 43. Infanterie von Ohio. Er bekleidete diesen Dienstgrad vom 21. Dezember 1861 bis zum 12. August 1862. Für seine Tapferkeit wurde er zum Lieutenant Colonel ernannt und zu 98. Infanterie von Ohio versetzt. Er nahm an den Schlachten in Kentucky und Tennessee teil. Am 12. September 1863 trat er von seinem Posten zurück.  Nach dem Verkauf des Chronicle 1870 war Poorman als Hersteller von Maschinen in Bellaire (Ohio) tätig. In diesem Zusammenhang reichte er 1871 das US-Patent 115.099 ein. Der Börsenkrach von 1873 löschte sein Vermögen völlig aus.  Die Demokraten nominierten ihn 1872 für den 16. Kongresswahlbezirk von Ohio. Er verlor aber die Wahl gegenüber den Republikaner Lorenzo Danford. 1878 gründete er die "Bellaire Tribune" und trat stark im Folgenden für Schutzzölle ein. Poorman wurde 1885 in das Repräsentantenhaus von Ohio gewählt und 1887 wiedergewählt. Er saß von 1886 bis 1889 in der Ohio General Assembly. Im April 1891 trat Daniel J. Ryan von seinem Posten als Secretary of State von Ohio zurück. Gouverneur James E. Campbell ernannte Poorman zum neuen Secretary of State, um die Vakanz zu füllen. Er wurde 1892 nicht erneut zur Wiederwahl nominiert. Die Republikaner nominierten Poorman 1890 für den 17. Kongresswahlbezirk von Ohio und 1892 für den 16. Kongresswahlbezirk von Ohio. Er verlor beide Wahlen gegenüber dem Demokraten Albert J. Pearson, die erste Wahl 51,2 % zu 48,8 % und die zweite Wahl 50,06 % zu 49,94 %.  Poorman heiratete am 6. April 1846 Martha Ann Ebert.

Christian L. Poorman (* 28. Oktober 1825 in Mechanicsburg, Pennsylvania; † 6. März 1912 in Shadyside, Ohio) war ein US-amerikanischer Tischler, Jurist, Verleger, Offizier, Erfinder, Hersteller und Politiker. Er saß im Repräsentantenhaus von Ohio und war von 1892 bis 1893 Secretary of State von Ohio.


Merkmale.

Das Gehäuse ist im Umriss gestreckt eiförmig bis leicht rhombisch und etwa doppelt so lang wie hoch. Der untere Gehäuserand verläuft fast gerade. Insgesamt werden die Gehäuse bis etwa 35 mm lang. Der Wirbel sitzt nahe dem Vorderende. Vom Wirbel aus erstrecken sich zwei radiale Felder, ein vorderes und ein hinteres Feld. Das vordere Feld weist neun bis zwölf radiale Rippen auf, das hintere Feld 30 bis 35 radiale Rippen. Innerhalb dieser Felder ist der Gehäuserand durch die dort endenden Rippen gekerbt. Die Grenze zwischen hinterem radialen Feld und nicht berippten Mittelfeld ist kielartig verstärkt. Der Kiel endet am Gehäuserand in einer kleinen Ausbuchtung. Die Außenskulptur prägt sich auf die Innenseite durch. Die Anwachsstreifen sind nur schwach ausgebildet. Das vergleichsweise dünne Periostracum ist hell olivgrün. Wird das Peristracum entfernt ist die Schale hell bräunlich. Die Innenseite glänzt perlmuttrig. Das Schloss ist zahnlos, die Mantellinie ist nicht eingebuchtet.

Geographische Verbreitung und Lebensweise.

Die in ihrem Lebensraum recht häufige Muschelart kommt auf der Ostseite des Atlantiks von der Arktis bis zu den Kapverdischen Inseln vor. Auf der Westseite des Atlantiks von der Arktis bis zum Long-Island-Sund. Im nördlichen Pazifik von den Aleuten bis zum Puget-Sund und Nordjapan. Sie lebt auch in den Randbereichen der Nordsee und dringt in die westliche Ostsee vor. Sie kommt auch im östlichen Mittelmeer vor.  Die Grüne Bohnenmuschel lebt mit Byssusfäden angeheftet an Steinen oder Algen, oft in den Wurzeln von "Laminaria" oder zwischen "Corallina officinalis". Ältere Tiere sind in ein regelrechtes Byssusnest eingesponnen. Sie kommt vom sehr flachen Wasser bis in etwa 20 m Wassertiefe vor.

Taxonomie.

Das Taxon wurde von Carl von Linné 1767 in die wissenschaftliche Literatur eingeführt. Es ist die Typusart der Gattung "Musculus" Röding, 1798 durch subsequente Bestimmung.

Die Grüne Bohnenmuschel ("Musculus discors") ist eine Muschel-Art aus der Familie der Miesmuscheln (Mytilidae). Es ist die Typusart der Gattung "Musculus".


Handlung.

Dezember 1943. Fünf Soldaten einer amerikanischen Kampftruppe erhalten den lang ersehnten Urlaub von der San-Pietro-Front in Italien. Sergeant Joe Peterson sucht das Grab eines Kameraden, der hier in der Nähe sein Leben ließ. Zufällig trifft er auf eine junge Frau, die sich ihm als Leutnant des weiblichen US-Hilfscorps vorstellt. Hier draußen unter einem Baum will sie für ein paar Minuten die Grausamkeiten des Krieges vergessen. Als Peterson eine Weile mit ihr geplaudert hat und sie einladen will, lehnt sie ab.  An einem andern Tag trifft er die Dame erneut, diesmal bei der Poststelle. Weil Joe inzwischen zum Leutnant befördert worden ist, lädt Eleanor ihn in ein kleines Café ein. Dort entgeht ihr nicht, dass Major Blackford seinem Leutnant zuflüstert, seine wenigen Urlaubstage nicht an ein so kühles Mädchen zu verschwenden. Daraufhin verlässt diese fluchtartig das Lokal. Joe eilt ihr nach und lädt sie zu einer Stadtrundfahrt ein. Dabei erzählen sie sich gegenseitig aus ihrem früheren Leben.  Tags darauf wird Joes Truppe vorzeitig an die Front zurückbefohlen. Als sich Joe von Eleanor verabschiedet, bittet er sie, seine Frau zu werden – und zu seiner Überraschung erhält er ein „Ja“.  Die Kampfhandlungen an der Front gestalten sich für Joe anders als früher. Er ist nicht mehr der wagemutige Haudegen, vielmehr hat er jetzt Angst, weil ihm Eleanor nicht aus dem Kopf geht. Durch einen Fehler, den er verschuldet hat, wird Major Blackfords Panzer von feindlichem Geschütz getroffen und fliegt durch die Luft. Blackford findet den Tod; Joe kommt mit einer Verwundung davon. Nachdem er aus dem Lazarett entlassen worden ist, heiratet er Eleanor. Die beiden verleben ein paar glückliche Wochen, aber Joe kann einfach nicht vergessen, dass er Blackfords Tod verschuldet hat. Deshalb zieht es ihn zu seinen Kriegskameraden an die Front zurück.  Eleanor erhält die Nachricht, dass ihr Mann vermisst wird und mit großer Wahrscheinlichkeit gefallen ist. Dies aber will die junge Frau nicht glauben. Sie zögert nicht lange und macht sich auf die Suche nach Joe in der Nähe der Front.

Kritik.

Das Lexikon des internationalen Films zieht folgendes Fazit: „Der letzte Weltkrieg, Schauplatz Italien, als versimpelter Hintergrund für eine handwerklich versiert gefilmte Liebes- und Ehegeschichte.“ In seiner später erschienen Online-Ausgabe heißt es: „Handwerklich versiert in Szene gesetzt, aber vor allzu romantisierter Kriegskulisse.“

Keinen Groschen für die Ewigkeit (Originaltitel: "Force of Arms") ist ein US-amerikanischer Spielfilm in Schwarzweiß von Michael Curtiz aus dem Jahr 1951. Das Drehbuch verfasste Orin Jannings. Es basiert auf einer Erzählung von Richard Tregaskis. Die Hauptrollen sind mit William Holden, Nancy Olson und Frank Lovejoy besetzt. In den USA konnte man den Film erstmals am 13. August 1951 auf der Leinwand sehen, in der Bundesrepublik Deutschland erst am 22. Mai 1959.


Geschichte.

Die gravierte Marmorplatte in der Kapelle der Villa Grazioli zitiert einen Brief aus dem Jahr 1580, in dem Papst Gregor XIII. die Kapelle Johannes dem Täufer weihte. Nach dem Tod von Kardinal Carafa ging das Eigentum an der Villa 1592 auf Kardinal Ottavio Acquaviva d’Aragona über. Dieser beauftragte die Ausführung der meisten Fresken in den Gewölben der vier Hallen im Erdgeschoss.  Ab 1613 gehörte die Villa für kurze Zeit aufgrund eines Tauschgeschäfts nacheinander den Kardinälen Scipione Caffarelli Borghese und Ferdinando Taverna. 1614 gelangte die Villa in den Besitz der Familie Peretti-Montalto, später in den der Familie Savelli.  1683 kaufte die Familie Odescalchi, die Herzöge von Bracciano, das Gebäude. Bis in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das Anwesen deshalb auch als "Villa Bracciano" bezeichnet. Durch die Odescalchi folgten bauliche Veränderungen an der südlichen Seite. Die große Terrasse aus dem 16. Jahrhundert wurde in eine Galerie verwandelt, um die Aufstockung einer dritten Etage möglich zu machen.  1737 beauftragte Baldassarre Erba Odescalchi die Ausgestaltung der neuen Galerie im ersten Stock. Die Fresken schuf Giovanni Paolo Pannini. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das Anwesen auch von deutschen Italienreisenden besichtigt, meist aus kunstgeschichtlichem Interesse wie Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff oder auf Wanderungen wie zum Beispiel Wilhelm Waiblinger. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein besuchte gemeinsam mit Friedrich Münter die Villa:  1831 hielt sich die verwitwete Herzogin von Anhalt-Köthen in der Villa auf und empfing dort Papst Gregor XVI. zu einem gemeinsamen Frühstück. Von 1833 bis 1843 stand die Villa im Eigentum des "Collegio di Propaganda Fide". 1843 wurde die Villa an Herzog Pio Grazioli verkauft, der weitere Umgestaltungen veranlasste.  Im Zweiten Weltkrieg wurde das nahe gelegene Frascati bombardiert. Die Villa diente als Notunterkunft zahlreicher Familien. Danach stand sie viele Jahre leer. Ab 1987 wurden umfangreiche Restaurierungen durchgeführt. Sie wird heute als Hotel genutzt.

Fresken.

Die Villa ist innen mit Decken- und Wandmalereien dekoriert. Neben Giovanni Paolo Pannini schufen sie Künstler aus den Schulen von Antonio Carracci und Agostino Ciampelli, möglicherweise waren diese an der Ausführung auch selbst beteiligt. Dargestellt werden Landschaften, Architekturelemente, der Himmel mit Engeln, Putten und Wolken, antike Gottheiten wie Apollon und Diana, Allegorien der vier Jahreszeiten und der damals bekannten vier Kontinente, die vier Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde mit entsprechender Dekoration.

Park.

Der Park des Anwesens liegt an einem Hang des Monte Tuscolo, einem Berg des vulkanisch gebildeten Rings der Albaner Berge. Er hat eine Größe von über 15.000 m2. Neben dem alten Baumbestand aus Eichen, Platanen und Rosskastanien dominieren Zedern und mediterrane Zierpflanzen.

Die ländliche Villa Grazioli (frühere Bezeichnungen: "Villa Acquaviva, Villa Montalto, Villa Bracciano") ist eine denkmalgeschützte Villa mit Park in dem Ort Grottaferrata, Region Latium nahe Rom in Italien. Sie ist ein Bauwerk der Renaissance und wurde um 1580 von Kardinal Antonio Carafa errichtet. Die Villa ist reich an Fresken aus dem 16. bis 18. Jahrhundert.


Handlung.

Der koreanische Familienvater Seong-soo, Besitzer eines Cafés, leidet an Wahnvorstellungen sowie Putz-, Wasch- und Ordnungszwang, führt aber ansonsten ein gutbürgerliches Leben mit seiner Frau und zwei Kindern.  Der Hausmeister seines Bruders kontaktiert ihn eines Tages, weil Seong-chul verschwand, ohne die Miete weiter zu zahlen. Seong-soo soll das Apartment, das sich im Hafenviertel befindet, räumen. Zu seiner Überraschung findet er Kleidung und Drogerieartikel, die auf die Anwesenheit einer Frau hindeuten. Er beginnt mit Nachforschungen. Während er die Nachbarn in dem heruntergekommenen Wohnblock nacheinander befragt, kommt es zu einem Fiasko. Eine junge Mutter (Joo-hee) rastet aus, als sie hört, um welchen Mieter es geht. Er belästigte angeblich in der Vergangenheit ihre 6-jährige Tochter, sodass ihr noch heute angst und bange wird. Außerdem entdeckt Seong-soo winzige in die Wand geritzte Symbole unter jedem Namensschild, die er bei seinem Rundgang dank seiner Kombinationsgabe deuten lernt. Die Zeichen benennen die Anzahl und das Geschlecht der jeweiligen Mieter jedes Apartments.  Unterdessen geraten seine Frau und seine Kinder zuhause in eine gefährliche Situation. Eine mit Motorradhelm vermummte Gestalt lauert ihnen in der Tiefgarage auf und versucht gewaltsam in ihr luxuriöses Apartment einzudringen. Ihre Hilferufe und daraufhin erscheinende Nachbarn schlagen den Angreifer in die Flucht.  Dieses dramatische Ereignis verschlimmert in der Folge Seong-soos Waschzwang und auch seine Albträume. Erinnerungen an seine Kindheit werden wach. Mit seinem Bruder verbindet ihn ein schreckliches Erlebnis. Als Siebenjähriger beging er Verrat an seinem Bruder, seitdem plagen ihn Schuldgefühle. Seong-soo fürchtet die Rache seines Bruders.  Ein zweites Mal durchsucht er Seong-chuls kleines Apartment. Diesmal findet er auf der verglasten Loggia einen getarnten Durchgang zur Nachbarwohnung. Kaum hat er in der Nachbarwohnung eine in Folie verpackte Frauenleiche entdeckt, da wird er unversehens von dem besagten vermummten Mann attackiert, kann aber schwer verletzt fliehen. Zuflucht findet er in der unweit entfernt liegenden Wohnung von Pyeong-hwa und ihrer verstörten Mutter Joo-hee. Ihre Mutter sei arbeiten, sagt das Mädchen. Als Seong-soo das mit reichlich Spielzeug und Handys gefüllte Spielzimmer der Kleinen sieht, überkommt ihn ein ungutes Gefühl. Man könnte meinen, dies sei der geheime Lagerraum eines Taschen- oder Ladendiebes. Auch sein eigenes Handy ist darunter. Dann entdeckt Seong-soo im Wandschrank eine weitere Leiche, wieder eng mit Klarsichtfolie umwickelt. Nun wird ihm klar, dass Pyeong-hwas Mutter die wahre Täterin ist, die in einer Motorradkluft ihre Taten begeht. Ohne Skrupel mordet sie, um ihrer Tochter und sich ein komfortables Leben zu ermöglichen. Seong-soos Wohnungsschlüssel und Kreditkarten nahm sie an sich, als er seinen Mantel kurz unbeaufsichtigt im Zimmer liegen ließ. Damit ist es für sie ein Leichtes, Zugang zu Seong-soos Wohnung zu bekommen. Dort schlägt sie Seong-soos Frau nieder und richtet sich mit ihrer Tochter häuslich ein. Die Kleine ist begeistert von so viel Luxus. Häufige Wohnungswechsel ist sie gewohnt, denn ihre Mutter übernimmt gelegentlich die Wohnungen ihrer Opfer. Immer noch im Hafenviertel, fürchtet Seong-soo um das Leben seiner Familie und fährt mit seinem Auto zu seinem Apartmenthaus. In der Wohnung liefert er sich einen Zweikampf mit der Täterin. Als sie ihn im Showdown würgt, sieht er sich als letzten Ausweg genötigt, mit einem gerade noch erreichbaren Feuerzeug Dinge in Brand zu stecken, um die Wahnsinnige abzulenken. Joo-hee lässt tatsächlich von ihm ab und kommt in den Flammen um, die sich rasch ausbreiten. Die eintreffende Polizei kann nur noch Schadensbilanz ziehen.  Seong-soo siedelt mit seiner Familie in die USA über, um größtmöglichen Abstand zu gewinnen. Vorher beerdigt er noch seinen Bruder, dessen Leiche in Frischhaltefolie gewickelt wochenlang im Wandschrank der Mörderin Joo-hee lagerte.  In der letzten Szene sieht man, dass sich Pyeong-hwa im Wandschrank des renovierten Luxusapartments versteckt hält, in das gerade neue Bewohner einziehen.

Wissenswertes.

Der Film kostete die Produzenten 2,5 Mrd. Won (umgerechnet etwa 2,5 Mio. US-Dollar) und spielte in den Kinos ca. 35 Mio. US-Dollar ein.  2016 erschien ein chinesischsprachiges Remake mit dem gleichen englischsprachigen Titel (), das den Plot nur leicht abwandelte.

Hide and Seek (Originaltitel: ) ist ein südkoreanischer Thriller aus dem Jahr 2013. Huh Jung schrieb das Drehbuch und führte Regie.


Sportlicher Werdegang.

Vereinskarriere.

Der in der irischen Hauptstadt geborene Dunne gewann bereits als 18-Jähriger mit dem FC Shelbourne den FAI Cup. Dabei fiel er auch Matt Busby auf, der sich als Trainer von Manchester United mitten in der Neuaufbauphase in Folge des Münchner Flugzeugunglücks 1958 befand. Die Ablösesumme für Dunne, der als Außenverteidiger gleichsam durch schnörkelloses Spiel und Schnelligkeit überzeugte, betrug 5.000 Pfund.  Dunne, der letztlich erfolgreich die Nachfolge von Roger Byrne antrat, debütierte für „United“ am 15. Oktober 1960 gegen den damals amtierenden Meister FC Burnley in der First Division. Die Partie endete mit einer 3:5-Niederlage und der Einsatz war einer von nur vieren in der Saison 1960/61. Eine Verletzung seines Landsmanns Noel Cantwell sorgte im November 1961 dafür, dass sich Dunne regelmäßiger beweisen durfte und am Ende waren es in der Saison 1961/62 bereits 35 Pflichtspiele, die er absolvierte. Ein Jahr später gewann er mit dem FA Cup seinen ersten bedeutenden Titel. Bei dem Finalerfolg gegen Leicester City war er einer von drei Iren – gemeinsam mit dem Kapitän Noel Cantwell und Johnny Giles. Zugute kam ihm dabei auch, dass er nicht auf der linken Außenbahn spielen konnte, sondern bei Bedarf auch rechts aufhalf. Damit war er im Rennen um die englische Meisterschaft in der Regel erste Wahl und auf dem Weg zum Titel 1965 verpasste er keine einzige Partie. Knapp ein Jahr später schoss er am 4. Mai 1966 beim 3:3 auswärts gegen West Bromwich Albion sein erstes Ligator für Manchester United. Es sollte in seiner Karriere nur noch ein weiteres folgen und das war 19 Monate später gegen Newcastle United – ebenfalls bei einem Auswärtsremis. Im Heimstadion Old Trafford war ihm kein Tor vergönnt und seine geringe Torausbeute war darauf zurückzuführen, dass er seine Rolle sehr defensiv interpretierte und selten zu Offensivläufen ansetzte. Nach dem zweiten englischen Meistertitel 1967 feierte er im Jahr darauf den größten Erfolg in seiner Karriere.  Insgesamt absolvierte Dunne 49 Pflichtspiele, darunter auch alle Partien im europäischen Landesmeisterwettbewerb. Am 29. Mai 1968 war er neben seinem irischen Landsmann Shay Brennan sowie dem Nordiren George Best Teil der siegreichen Mannschaft, die Benfica Lissabon im Wembley-Stadion besiegte. Dunne galt als einer der Schlüssel im Defensivspiel des Klubs, da er mit seiner Schnelligkeit nur selten von gegnerischen Flügelspielern überlaufen werden konnte und dazu über hohe Antizipationsfähigkeiten verfügte.  Dieser sportliche Höhepunkt markierte einen Wendepunkt in Dunnes Laufbahn. Zunächst trat sein Trainer und Förderer Matt Busby 1969 als Trainer von Manchester United zurück. Fortan hatte er es innerhalb kurzer Zeit mit mehreren Nachfolgern zu tun, die da Wilf McGuinness, erneut Matt Busby, Frank O’Farrell und Tommy Docherty hießen. Während sich seine Leistungen weiterhin durch Konstanz auszeichneten, zeigte die Formkurve des Vereins insgesamt deutlich nach unten. Nach der Verpflichtung des Schotten Docherty bestritt Dunne nur noch vier Partien für United, die letzte davon am 17. Februar 1973 gegen Ipswich Town an der Portman Road. Ablösefrei ließ ihn die sportliche Leitung dann zu Beginn der Saison 1973/74 zu den Bolton Wanderers weiterziehen. Nicht wenige im eigenen Anhang bedauerten diese Entscheidung und mutmaßten, dass mit Dunne der Abstieg 1974 hätte vermieden werden können.  In Bolton, das gerade erst aus der dritten Liga aufgestiegen war, stand Dunne noch 166 Mal in einem Ligaspiel in der Startelf. Dabei zeigte er unter Trainer Ian Greaves, der ebenfalls bei Manchester United Außenverteidiger gewesen war, weiter Leistungen auf gutem Niveau und er war Stammspieler in einer Mannschaft, der 1978 der Aufstieg in die höchste englische Spielklasse und im Jahr darauf dort der sichere Klassenerhalt gelang. Dunne beendete anschließend seine Profilaufbahn in England. Im Sommer 1979 war er noch kurz in der nordamerikanischen NASL für Detroit Express unterwegs.  Zu Beginn der 1980er-Jahre war Dunne in Norwegen kurze Zeit Trainer des unterklassigen Steinkjer FK, bevor er 1984 zurück in England in Altrincham eine Driving Range eröffnete. Er starb im Juni 2020 im Alter von 78 Jahren.

Irische Nationalmannschaft.

Seinen ersten Auftritt für die irische A-Nationalmannschaft hatte Dunne am 8. April 1962 anlässlich eines Freundschaftsspiels gegen Österreich, das im heimischen Dalymount Park mit 2:3 verloren ging – an seiner Seite agierte mit Noel Cantwell ein Mitspieler von Manchester United als Mittelstürmer. In der Folgezeit waren seine Kameraden aus Manchester (Noel Cantwell und Shay Brennan) Konkurrenten um die Positionen in der irischen Auswahl. So erscheint seine Anzahl von insgesamt 33 Länderspielen vor dem Hintergrund seiner mehr als 700 Pflichtspiele im Verein als sehr gering. Dies lag angeblich auch daran, dass sein Trainer Matt Busby empfindlich auf eine Verletzung seines Schützling nach einer Länderspielreise reagiert hatte und dem folgendes Zitat zugeschrieben wurde: „Die lassen das laufen wie einen Micky-Maus-Klub. Sie können die anderen haben, aber dich können sie nicht haben.“ Ihm gelang kein einziges Tor für Irland, was wiederum zu seiner Spielweise im Verein passte. Letztmals absolvierte er am 29. Oktober 1975 gegen die Türkei ein Länderspiel. Die Partie anlässlich der Qualifikation für die Europameisterschaft 1976 endete mit einem 4:0-Sieg und alle vier Tore erzielte Don Givens.

Anthony Peter „Tony“ Dunne (* 24. Juli 1941 in Dublin; † 8. Juni 2020) war ein irischer Fußballspieler und -trainer. Der zumeist auf der linken Seite eingesetzte Außenverteidiger war in den 1960er-Jahren Stammspieler in der Mannschaft von Manchester United, die 1963 den FA Cup, zweimal die englische Meisterschaft (1965 und 1967) sowie 1968 den Europapokal der Landesmeister gewann.


Definition.

Gegeben sei der reelle Vektorraum der symmetrischen reellen formula_1-Matrizen  Hierbei bezeichnet formula_4 die transponierte Matrix der Matrix formula_5. Man definiert nun die Loewner-Halbordnung formula_6 durch  und  sowie  Alternativ zur Formulierung, dass formula_5 eine positiv semidefinite Matrix sein soll, findet sich auch die Forderung, dass formula_11 für alle formula_12 oder aber dass alle Eigenwerte formula_13 der Matrix formula_5 größergleich null sein sollen. Alle drei Formulierungen sind aber äquivalent.

Konstruktion über einen Ordnungskegel.

Alternativ kann man auch den semidefiniten Kegel formula_15 (die Menge alle positiv semidefiniten Matrizen in formula_16) als Ordnungskegel interpretieren. Die von diesem Kegel induzierte Ordnung ist dann die Loewner-Halbordnung.

Konstruktion als verallgemeinerte Ungleichung.

Da der semidefinite Kegel sogar ein echter Kegel ist, kann man die von ihm definierte verallgemeinerte Ungleichung betrachten. Sie entspricht wieder der Loewner-Halbordnung.

Beispiel.

Wir betrachten die Matrizen  Alle drei sind symmetrisch und reell. Eine Berechnung der Eigenwerte oder die Anwendung der Gerschgorin-Kreise liefert, dass sowohl formula_5 als auch formula_19 positiv definit sind, es ist also  Berechnet man  so ist auch diese Matrix positiv definit, da ihre Eigenwerte (nach den Gerschgorin-Kreisen) im Intervall formula_22 liegen und damit immer positiv sein müssen. Somit ist formula_23.  Bei der Matrix formula_24 liefern die Gerschgorin-Kreise keine definitive Aussage, eine Berechnung ergibt die Eigenwerte formula_25. Somit ist formula_24 indefinit, es gilt weder formula_27 noch formula_28. Dies liegt daran, dass es sich nur um eine Halbordnung handelt: Zwei Elemente (hier formula_24 und die Nullmatrix) müssen nicht notwendigerweise miteinander vergleichbar sein.

Eigenschaften.

Da die Loewner-Halbordnung den Vektorraum der reellen symmetrischen Matrizen zu einem geordneten Vektorraum macht, gilt  Da der semidefinite Kegel ein spitzer Kegel ist, ist formula_47 außerdem antisymmetrisch, das heißt, wenn formula_48 und formula_49, so muss formula_50 sein. Die Loewner-Halbordnung ist also eine strikte Ordnung.

Verwendung.

Mittels der Loewner-Halbordnung werden die sogenannten Matrix-monotonen Funktionen definiert. Sie sind genau die monotonen Abbildungen von formula_51 nach formula_52.

Strikte Varianten.

Es lassen sich auch durch  strikte Varianten der Loewner-Halbordnung definieren. Diese tragen aber gewöhnlich keinen Eigennamen.

Notation.

Es existiert eine Vielzahl von Notationen für die Loewner-Halbordnung. Gängig sind neben der obigen Notation mittels formula_6 unter anderem auch formula_55. Diese wird häufig in der semidefiniten Programmierung genutzt oder wenn man die Konstruktion als verallgemeinerte Ungleichung verwendet, da sie immer noch mit angibt, welcher Kegel die verallgemeinerte Ungleichung definiert. Selten wird auch auf die Definition einer Ordnungszeichens verzichtet, man schreibt dann zum Beispiel formula_56 anstelle von formula_57.

Die Löwner-Halbordnung oder auch Loewner-Halbordnung ist eine spezielle Halbordnung auf dem Vektorraum der symmetrischen reellen formula_1-Matrizen, die ihn zum geordneten Vektorraum macht. Sie findet insbesondere in der semidefiniten Programmierung Verwendung, aber auch in der Optimalen Versuchsplanung.


Geschichte.

Im Jahr 2011 fand erstmals eine Ausstellung unter dem Titel "Urban Art – Graffiti 21. New York, Paris, Berlin, Völklingen" in der Möllerhalle der Weltkulturerbestätte Völklinger Hütte statt. Die Idee dazu hatte der Generaldirektor der Hütte, der Kunsthistoriker, Museumspädagoge und Kulturmanager Meinrad Maria Grewenig. Er bemerkte als einer der ersten seiner Zunft, dass abseits der banalen Graffiti-Schmierereien in der urbanen Welt immer häufiger künstlerisch gestaltete Graffiti, die häufig eine anspruchsvolle Ausstattung besaßen, im Öffentlichen Raum präsent waren. Grewenig hatte sich bereits im Vorfeld der Biennale mit der Pop- und Op-Art auseinandergesetzt und deren Einfluss auf Urban Art in etlichen umfassenden Ausstellungen im Weltkulturerbe Völklinger Hütte beleuchtet. Beeinflusst wurde Grewenigs Idee einer Biennale zum Thema Urban Art auch durch eine künstlerische Besonderheit in der saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken. Am innerstädtischen Erholungsgebiet Staden verläuft entlang der Saar die Stadtautobahn. Unterhalb dieser Schnellstraße wurde auf der Betonwand zwischen Autobahn und Leinpfad eine 450 Meter lange Graffitifläche legalisiert, die als eine der größten zusammenhängenden legalen Sprühflächen Deutschlands gilt. Sie wurde bei zwei Meetings (2002 und 2005) von international bekannten Künstlern bemalt. Einer dieser prominenten Graffiti-Künstler war der Saarbrücker Patrick Jungfleisch, Künstlername Reso. Ihn konnte Grewenig für sein Vorhaben, eine Biennale zu installieren, als Berater und Akteur gewinnen. Reso vermittelte auch die notwendigen Künstlerkontakte, da er tief in der weltweiten Urban-Art-Szene verwurzelt war.

Konzept.

Die UrbanArt Biennale bietet eine umfassende Darstellung der noch jungen Kunstrichtung Urban Art. Sie dokumentiert den Umbruch in dieser Kunst auf dem Weg von der Straße in die Museen. Jede Biennale ist einem speziellen Themenschwerpunkt gewidmet, seien es geografische, künstlerische oder personenbezogene Schwerpunkte. Den Kern der jeweiligen Biennale bilden umfangreiche Ausstellungen internationaler Urban-Art-Künstler, die in den riesigen Hallen und ehemaligen Arbeitsräumen wie auch im Freigelände der ehemaligen Völklinger Hütte präsentiert werden. Den zentralen Ausstellungsort der Biennale bildet in dem ehemaligen Eisenwerk die sogenannte Möllerhalle, die über eine Ausstellungsfläche von über 10.000 m2 verfügt. Ihre rostbraunen Staubwände und die für Besucher begehbaren Siloeinbuchtungen erzeugen das gewünschte Spannungsverhältnis zwischen den Urban-Art-Kunstwerken und der rauen Industriearchitektur des Eisenwerks.

UrbanArt Parcours.

Erstmals in der noch jungen Geschichte der Biennale wurde die zentrale Ausstellung in der Möllerhalle im Jahr 2013 um eine Open-Air-Galerie von 100.000 m2 Freifläche ergänzt, den „UrbanArt-Parcours“. Das nördliche Außengelände der ehemaligen Hütte, auf dem sich die Kokerei befand, umfasst einen Freiluftbereich, „Paradies“ genannt. Bewusst und gewollt darf sich in diesem Landschaftsgarten die Natur ohne menschliche Eingriffe entfalten, so dass zwischen dem von Industriearchitektur geprägten Außenbild der monumentalen Hütte und dem von der Natur zurückeroberten Gelände ein reizvoller Spannungsbogen entstand. In dieses Umfeld montieren Urban-Art-Künstler Installationen, die in besonderer Weise mit dem naturbelassenen Standort korrespondieren und eine Synthese von Großtechnik und Natur bilden. Der „UrbanArt-Parcours“ soll im Rahmen aller zukünftigen Biennalen erweitert werden.

Ausstellungen.

2011.

2011 wurde erstmals eine große Ausstellung mit dem Titel "Urban Art – Graffiti 21 New York, Paris, Berlin, Völklingen" präsentiert. Die Präsentation in der Völklinger Hütte, damals noch kein Zentrum der Urban Art, wollte einen Überblick geben über die Vielfalt der zeitgenössischen Streetart. Als Glücksfall erwies es sich, dass zeitgleich mit der Völklinger Ausstellung die inhaltlich ähnliche und Maßstäbe setzende Präsentation "Art in the streets" in dem renommierten Museum of Contemporary Art, Los Angeles stattfand. Die internationale Kunstwelt – Museen, Galerien und Fachmedien – berichtete intensiv über beide Ausstellungen. Dadurch geriet Völklingen mit seinem neuen Projekt rasch in den Fokus der internationalen Kunstbeobachter.  Teilnehmende Künstler:

2013.

„Von der Straße zur Kultur“ nennt Meinrad Maria Grewenig den Transformationsprozess, dem sich die erste Biennale 2013 schwerpunktmäßig widmete. Die Anfänge der Streetart – Graffiti, Urban Knitting, Adbusting u. a. – waren ursprünglich Zeichen einer wie auch immer verstandenen Protesthaltung. Sie wurden von den Besitzern der bemalten Flächen, also von privaten wie auch öffentlichen Eigentümern, als Beschädigung ihres Besitzstandes empfunden. Der Staat reagierte mit Kriminalisierung und Verfolgung der „Sachbeschädiger“. Im Laufe der Jahre hatten sich die Rahmenbedingungen dieser Kunstform nachhaltig verändert: sie wurde mobil, ortsungebunden und vom kulturellen Umfeld akzeptiert. Auch für den musealen Betrieb wurde und wird die neue Kunstrichtung interessant. Grewenig prophezeit der Urban Art, sie werde „... als Signet des beginnenden 21. Jahrhunderts museumswürdig werden. Die UrbanArt wird auf diesem Weg das Museum verändern.“  Teilnehmende Künstler:

2015.

Die zweite Biennale wurde am 29. März 2015 eröffnet und endete am 1. November des gleichen Jahres. Nach wie vor war es oberstes Ziel der Biennale 2015, eine Werkschau über die internationale Urban-Art-Szene zu vermitteln. Dabei wurden diesmal auch bewusst junge Künstler, die noch nicht über die gleiche Reputation wie die Stars der Szene verfügen, eingeladen, um ihnen ein internationales Forum für ihr Schaffen zu bieten. Mit über 80 Künstlern aus 21 Ländern und sechs Kontinenten wuchs die Ausstellung gegenüber dem Jahr 2013 um das Doppelte an. Weiterhin kamen neue Räume (Stellwerke-Haus und Kohleturm) hinzu.  Mit Urban-Art-Kunstwerken aus dem arabischen Raum und insbesondere aus Ägypten setzte die Biennale 2015 erstmals einen Länderschwerpunkt. Im „Arabischen Frühling“ wurden Graffiti und andere Formen der Streetart als Ausdrucksmittel des Kampfes gegen Repressionen, soziale Missstände und für eine freie Meinungsäußerung in den arabischen Staaten und besonders in Ägypten genutzt. Dies wurde in dem deutschen Dokumentarfilm Art War von Marco Wilms in beeindruckender Weise dargelegt. Weiterhin zeigte die Biennale Arbeiten, die sich mit dem Islamistischen Terrorismus und dem Anschlag von Paris („Charlie Hebdo“) auseinandersetzten. Der „Parcours“ der 2015er Biennale wurde durch neue Installationen, wie beispielsweise das 25 Meter hohe Baumgraffito des französischen Künstlers Ludo, aufgewertet  Teilnehmende Künstler:

2017.

Die vierte Biennale fand statt vom 9. April 2017 bis zum 5. November 2017. Über 100 internationale Künstler aus 17 Ländern und vier Kontinenten zeigten insgesamt 150 Arbeiten. Ein Schwerpunkt der Biennale 2017 war das Projekt „UrbanArt 2.0“, das sich um avantgardistische Arbeiten unter Verwendung von IT-Technik dreht. Ein zweiter Schwerpunkt beleuchtete die süd- und mittelamerikanische Urban-Art-Szene in den Ländern Argentinien, Brasilien, Chile, Kolumbien, Mexiko und Venezuela. Im Rahmen der Biennale entstanden 20 ortsfeste Installationen. Zudem wurde im Verlauf der Ausstellung eine Ringvorlesung mit internationalen Fachleuten zu den aktuellen wissenschaftlichen Positionen der Urban Art angeboten.  Teilnehmende Künstler:

Die UrbanArt Biennale ist eine zweijährliche Ausstellung, die sich mit Urban Art befasst. Ziel der Biennale ist es, aktuelle Positionen dieser Kunstrichtung zu beleuchten, ihre Entwicklung zu dokumentieren und einen Überblick über die Weltszene der Urban Art zu geben. Austragungsort der Ausstellung ist das Europäische Zentrum für Kunst und Industriekultur in der UNESCO-Weltkulturerbestätte Völklinger Hütte im saarländischen Völklingen.