Historique.

Le couvent de l'Annonciation est fondé en 1611 par le père Sébastien Michaëlis. Celui-ci vient de réformer la province de Toulouse des frères prêcheurs, érigée en congrégation occitane réformée. Malgré l'opposition à ses vues du chapitre général de l'ordre, il obtient la permission de et de la régente Marie de Médicis de fonder à Paris un nouveau couvent. Grâce au soutien actif de l'évêque de Paris Henri de Gondi, qui fait un don de, les jacobins réformés peuvent construire leur nouveau couvent sur des terrains maraîchers, hors les murs de l'Enceinte de Charles V, à environ 300 m au-delà de la deuxième porte Saint-Honoré.  Les premiers bâtiments, de dimensions modestes, destinés à accueillir une vingtaine de religieux sont rapidement agrandis. Le petite chapelle est ainsi remplacée dès 1619 par une église « pouvant contenir près de 600 fidèles » (M. Gasnier, "Les Dominicains...", p. 105).  Jean de Rechac (1604-1660), religieux dominicain témoin de l'époque et premier historien français de l'ordre, indique qu'au milieu du XVIIe siècle, le couvent peut accueillir une centaine de religieux et que depuis 1630 jusqu'en 1646 « ils n'ont pas été moins de quatre-vingts ».  Comme tous les lieux de culte et monastères, le couvent des Jacobins est nationalisé suivant les décrets des 16 mai et 6 juillet 1790. Avant cela quelques salles du monastère avaient déjà été louées par la congrégation à la "Société des Amis de la Constitution" futur « Club des jacobins ».  Le Comité ecclésiastique de l'Assemblée Nationale décide, le 31 août 1790, que le contenu de la bibliothèque sera transféré à la bibliothèque des Capucins de la rue Saint-Honoré. L'inventaire de la bibliothèque est terminé en janvier 1790, il tient dans un catalogue de 58 pages et est remis à M. Ameilhon, bibliothécaire de la Ville, qui se charge de faire transporter les livres aux Capucins. En octobre 1790, M. Doyen est chargé de réaliser l'inventaire des peintures et des tableaux et M. Mouchy celui des sculptures du couvent. Leur inventaire est terminé en décembre. Début mai 1791, les tableaux et le buffet d'orgue de l'église sont transférés au ci-devant couvent des Petits-Augustins.  Le club est fermé en 1794 et les bâtiments sont démolis en 1806.

Origine du nom « jacobin ».

Le terme « Jacobins » désignait, avant la Révolution, l'ordre des Dominicains, qui avait établi le son premier couvent à Paris dans un hospice pour pèlerins nécessiteux situé rue Saint-Jacques. Les frères dominicains reçurent alors le surnom de « jacobins », dérivé du prénom Jacques, "Jacobus" en latin.  En 1789, les Dominicains possédaient à Paris trois maisons : le couvent de la rue Saint-Jacques, celui de la rue Saint-Honoré qui deviendra en 1790 le siège du Club des jacobins, et la maison du faubourg Saint-Germain dont la chapelle est devenue l'église Saint-Thomas-d'Aquin.

Description.

On accède au couvent par deux entrées :  À la suite du portail principal, ou grille, de la rue Saint-Honoré, un passage d'une trentaine de mètres entre des maisons d'habitation propriétés de la congrégation, donne accès à une cour pavée en forme de U au centre de laquelle se trouve l'église. Au Nord de l'église, son chevet et les trois bâtiments conventuels disposés en carré enserrent un petit jardin et le cloître du monastère. A l'Ouest de l'église, des bâtiments en aile, cours et remises sont adossés aux hôtels particuliers de laplace Vendôme. Au Nord des bâtiments conventuels et à l'Est de l'église un grand jardin aménagé en potager s'étend jusqu'au cul-de-sac de la Corderie, aujourd'hui rue Gomboust.  Ces constructions sont d'une architecture simple. L'église est composée d'une nef flanquée de cinq chapelles de chaque côté. Au fond de la nef, le sanctuaire, protégé par une grille à hauteur d'homme, comprend le maître-autel adossé à un retable, derrière lequel sur toute sa largeur se trouve le chœur avec son petit autel et les stalles des moines. Dans la nef sont disposés des tableaux de Pourbus (l’"Annonciation") et de Mignard (l’"Ecce Homo" et la "Mère de Douleur"), ainsi que les mausolées du maréchal de Créquy (par Coysevox) et du peintre Mignard (par Jean-Baptiste II Lemoyne). Une chaise qui, d'après la tradition, avait servi à saint Thomas d'Aquin, y était soigneusement conservée.  À la fin du XVIIIè siècle, la bibliothèque compte parmi les plus importantes de Paris. En 1787, un guide destiné aux visiteurs de Paris lui attribue et. Après la nationalisation du couvent en 1790, les livres sont transportés au dépôt établi dans le proche couvent des Capucins.  Le couvent possède aussi un petit cabinet d'histoire naturelle, créé par le Père Labat au début du siècle.

Le Club des jacobins.

À la suite de l'invasion du palais par la foule Louis XVI est contraint de quitter Versailles le pour s'installer au Château des Tuileries. Les députés, considérant que leur assemblée fait corps avec le roi, décident le soir même qu'ils doivent siéger à Paris. Le temps de trouver une salle capable de les recevoir dignement, ils se réunissent provisoirement dans la chapelle de l'archevêché à partir du 19 octobre. L'effondrement d'une partie des tribunes montées à la hâte accélère leur installation définitive dans la Salle du Manège où leur première séance se déroule le 9 novembre 1789. Le groupe de députés connu sous le nom de Club breton recherche alors pour tenir ses réunions un lieu proche du Manège. Les couvents des Capucins et des Feuillants de la rue Saint-Honoré, en cours d'investissement par les services de l'Assemblée, n'ont pas de place. C'est alors que le P. Laurent Fernbach, dominicain, professeur de philosophie, maître des novices au couvent des Jacobins et ouvert aux « idées nouvelles », propose d'accueillir le club dans son monastère, de l'autre côté de la rue.

La première salle de réunion de la Société des Amis de la Constitution.

Les indications du premier emplacement loué par la congrégation aux députés ne concordent pas, même parmi les souvenirs des acteurs de l'époque. S'il semble établi qu'a été demandé un loyer de 200 livres pour la mise à disposition d'une salle et autant pour la mise à disposition de mobilier, le doute subsiste non seulement sur la localisation de cette salle dans le couvent, chapitre, réfectoire, bibliothèque, mais aussi sur la date de la première occupation de ce lieu.

Les Amis de la Constitution à la bibliothèque.

Si la tenue des séances de la Société en 1790 dans la bibliothèque ne fait pas débat, il n'en est pas de même pour l'implantation de cette salle. De nombreux auteurs, et des plus avisés, tels A. Aulard, reprennent sans discuter la localisation initialement introduite par Millin de Grandmaison : «... Au premier étage [du couvent] sont les dortoirs qui étaient vastes et commodes et au-dessus de l'église on avait placé la bibliothèque ». Cette indication est contredite par des témoignages autorisés et indépendants. Bien avant la présence de députés à Paris, Thiéry, auteur d'un guide de Paris souvent réédité, place « la bibliothèque au deuxième étage, vaste et bien aérée, qui contient 32 mille volumes. ». Sont déterminantes les descriptions du couvent réalisées en février 1791 par les architectes Edme Verniquet, l'auteur du célèbre Plan de Paris, et Georges-Louis Mouchelet, architecte et inspecteur général des bâtiments civils, chargés de l'estimation de ce vaste ensemble immobilier par l'Assemblée Nationale et la Commune de Paris pour le compte du Comité d'aliénation des biens nationaux.  Après avoir mentionné l'existence, derrière l'église, de trois corps de bâtiments conventuels en forme de U renversé autour du cloître, le rapport poursuit : « Les deux étages desdits trois corps de logis, excepté une partie du deuxième, sont divisés en cellules de religieux, séparées dans le sens de la longueur des bâtiments par un grand corridor qui règne au pourtour [...] Dans le corps de logis à droite, toute la partie du deuxième étage formait la bibliothèque à côté de laquelle dans la partie en retour existe encore un cabinet d'histoire naturelle ».  Le petit cabinet d'histoire naturelle créé au début du XVIIIe siècle par le P. Labat de retour de mission aux Antilles se situe bien au second étage sur le jardin comme le confirme le rapport des experts scientifiques chargés de son estimation, d'ailleurs de faible valeur selon leurs dires.  Les clubistes se réunissent donc chaque jour dans cette vaste salle réaménagée avec bancs en gradins, estrade pour le président et tribune pour l'orateur (voir estampe), sous le portrait en majesté de saint Thomas d'Aquin placé au-dessus de la porte. « Il est assis sur une fontaine où des religieux de différents ordres viennent puiser. Au mur de la bibliothèque quelques portraits de religieux de l'ordre qui se sont distingués par leurs vertus ».

La Société des jacobins à l’église.

La Société des Amis de la Constitution, à l'étroit dans la bibliothèque où elle accueille à chaque séance des centaines de membres et un nombreux public, avait sûrement des visées sur l'église, nettement plus vaste dans son périmètre de 50 par 25 mètres. Dès la fin décembre 1790, la société des Jacobins recense 1100 membres à Paris. Cet effectif croit rapidement et Carra, le 19 mars 1791, prévient : « Déjà la Société est forcée de chercher un local qui puisse contenir au moins 3 000 personnes habituellement ; et si nos calomniateurs continuent il faudra tenir nos séances dans une des plus grandes églises de Paris. ».  Or, l'église du couvent, comme la plupart des églises de Paris, est fermée au culte au printemps 1791, en application de l'arrêté du département du 11 avril 1791. Sans plus attendre, la Société des Jacobins obtient l'accord du département de Paris le 15 avril 1791, pour louer l'église, le chœur et les dépendances contre paiement d'un loyer de 1 200 livres par an. Le 28 mai 1791 elle peut donc transférer les réunions de la bibliothèque du monastère à son église. Le bail est signé ce même jour par François Deffieux et Pierre-Nicolas Millet au nom de la Société des Amis de la Constitution.  L'église réaménagée pour les besoins des séances sert de décor à une estampe satirique datée de janvier 1792. Les propos et les caricatures des orateurs importent peu ici puisque l'intérêt du document réside dans ce qu'il révèle de la disposition des lieux et de ses réaménagements.  Au fond de la ci-devant église et pour gagner de la place, des gradins pour le public ont été dressés à la place du chœur, derrière l'ancien emplacement du maître-autel et de son retable, démontés fin 1790. Il n'est pas impossible que la tribune au-dessus de ces gradins, éclairée par trois vitraux, ne soit que le plafond de l'ancien chœur. Les gradins des membres de la Société sont élevés de chaque côté de la nef et, reprenant la disposition de la salle du Manège, le président et ses secrétaires siègent sur la tribune de droite, les orateurs sur celle de gauche. On aperçoit les chapelles murées et la chaire derrière la tribune du président. On peut noter le dessin de la voûte en berceau, nouvelle preuve de l'inexactitude de l'affirmation de Millin sur l'emplacement de la bibliothèque.  Et l’usage va s’imposer de dire : « on va aux Jacobins » (contraction de «... au couvent des Jacobins »). D'où le nom de « jacobins » donné aux membres du Club.

Fermeture du club.

Après la chute des jacobins le, avoir été jacobin devient « une tare », alors que ce fut un passeport.  Trois mois après la mort de Robespierre, la salle des Jacobins est assiégée par la jeunesse dorée, envahie, dévastée et fermée : en, le boucher Legendre, qui de robespierriste était devenu thermidorien, vient mettre les scellés sur l'église.

La fin du couvent.

Le, la Convention décrète que « l’emplacement des ci-devant Jacobins, rue Saint-Honoré, sera consacré à l’établissement d’un marché public. Ce marché portera le nom de Neuf thermidor. »  Le grand emplacement n°1485 (section de la Butte-des-Moulins), comprenant tous les bâtiments claustraux servant aux ci-devant religieux Jacobins et démolis en prairial an III sur décret de la Convention, est vendu le à la compagnie Bodin, constituée par Louis et Victor Bodin, entrepreneur général des services de l'Armée d'Italie à Lyon, pour y construire un marché couvert.  L’affaire traîne en longueur. Il faut attendre 1806 pour que l’on perce la rue du Marché-Saint-Honoré dont l’extrémité est occupée par une halle (actuelle place du Marché-Saint-Honoré).

Le couvent de l'Annonciation ou couvent des Jacobins de la rue Saint-Honoré était un couvent dominicain situé rue Saint-Honoré, à Paris. Son emplacement correspond à la place du Marché-Saint-Honoré.

Jakobínské kláštery v Paříži byly dva, oba byly zrušeny za Velké francouzské revoluce a posléze zbořeny. Starší a mnohem významnější jakobínský klášter (francouzsky "Couvent des Jacobins") se nacházel v ulici Rue Saint-Jacques a druhý, menší v "Rue Saint-Honoré" poblíž kostela Saint-Roch. Jako "jakobíni" se ve Francii původně označovali členové řádu dominikánů. Starší klášter sloužil jako pohřebiště členů královských rodů (např. Karel I. z Valois, Kateřina z Courtenay, Klemencie Uherská, Ludvík z Évreux nebo Robert z Clermontu) a vysokých světských a církevních hodnostářů. Klášter v ulici "Rue Saint-Honoré" se stal sídlem revolučního politického klubu, jehož členové si podle tohoto kláštera říkali jakobíni.


Histoire.

Le château de Smiltene est mentionné pour la première fois dans les documents historiques en 1359. En 1427, près de la ville se trouvait le campement de marchands qui, en 1523, a formé une bourgade. En 1556, le maître de l'Ordre de Livonie Heinrich von Galen emprisonna l'archevêque de Riga Guillaume de Brandebourg-Ansbach dans la forteresse de Smiltene pendant un an. Pendant la Guerre de Livonie, en 1559-1560, la forteresse de Smiltene et la majeure partie de la ville ont été détruits. Du temps de la Livonie suédoise, il s'y trouvait une école paroissiale ainsi qu'une entreprise de traitement des roches calcaires. Pendant la Grande guerre du Nord le 9 aout 1702, l'armée russe a fait bruler l'église et le domaine de Smiltene. L'église a été reconstruite en 1708. La population a été réduite de moitié par la grande épidémie de peste de 1709-1711.  Sous Empire russe, en 1763-1771, l'impératrice Catherine II a offert le domaine au général en chef Georges von Browne. Celui-ci y a fait construire le manoir qui persiste de nos jours. Les héritiers von Browne ont vendu le tout au marchant de Riga J.S. Bandavs dont la famille y est restée presque cent ans. En 1893, le domaine fut acheté par Paul Lieven de la famille de noblesse allemande von Lieven. Les terres furent divisées en parcelles et louées aux habitants de la bourgade. En 1901, les von Lieven ont construit la centrale électrique au bord du lac Vidus dzirnavezers, en 1903, ils ont fondé un hôpital, la scierie et la centrale électrique à vapeur près du lac Tiltlejas. En 1911, avec leur contribution financière, on a pu construire la ligne de chemin de fer vers Valmiera, en 1913, la centrale hydroélectrique.  Smiltene a acquis le statut de ville en 1920. En 1935, on y comptait plus de 400 habitations, plusieurs commerces et usines, scieries et moulins. La ville a subi de grands dommages pendant la Seconde Guerre mondiale, près de 300 habitations ont été détruites. De 1950 à 1959, Smiltene était le centre administratif du rajons du même nom.

Smiltene est une ville de la région de Vidzeme en Lettonie. Elle a une population de habitants (2008). La commune est traversée par l'affluent gauche de la Gauja, l'Abuls, dont le barrage forme un lac artificiel Tepera ezers.

Smiltene () je město v Lotyšsku, nacházející se v Livonsku, 132 km severovýchodně od hlavního města Rigy. Město je součástí stejnojmenného kraje. V roce 2016 zde žilo přibližně 5488 obyvatel.


Étymologie.

Le mot "misogynie" vient du grec ancien "misosgyné". Il est formé de deux mots grecs anciens "μῖσος" (misos) (haine) et de "γυνή" (gyné) (femme).  Dans son "Dictionnaire de philosophie", Christian Godin donne deux sens au mot misogynie :

Langage.

La misogynie peut passer inaperçue à la conscience lorsqu'elle est portée par le langage. Dans la langue française, par exemple, on peut remarquer que le mot « homme » peut être porteur d'ambiguïté car il est plurivoque étant donné qu'il désigne à la fois l'individu de sexe masculin et le genre humain, où le mot homme est synonyme de « les hommes » dans leur ensemble et désigne l'humanité entière, hommes et femmes.  Dans la langue française les genres ne sont pas masculin ou féminin mais « genre non marqué » et « genre marqué féminin ». Ainsi, un groupe d'étudiants est composé d'hommes, de femmes ou d'un ensemble des deux tandis qu'un groupe d'étudiantes est exclusivement composé de femmes. L'accord des groupes de mots mixte (ex : un étudiant et une étudiante) se fait en utilisant le genre non marqué.  Par confusion, cette règle est parfois abrégée en « le masculin l'emporte sur le féminin », alors qu'il serait correct de dire : seul les groupes exclusivement féminin sont féminins, les autres utilisent le genre non marqué.

Discours.

Darwin, dans son ouvrage "The descent of Man, and selection in Relation to Sex", expose que les femmes sont moins exposées à la compétition dans la société et aboutit à la conclusion d'une infériorité aussi bien intellectuelle que physique des femmes dont les causes cependant ne sont en rien biologiques mais sociales et historiques. "The descent of Man" est traduit en français "Filiation de l'homme". Son traducteur Patrick Tort explique que les théories de "L'Origine des espèces" relèvent de la biologie et concernent le monde du vivant animal et végétal et ne sont pas transposables à l'homme, être social façonné par la culture qui l'emporte sur la nature (biologique).

Religions.

Le reproche de misogynie adressé au texte biblique s'appuie sur le deuxième chapitre du livre I de la Genèse, qui donne la deuxième version de la création de l'être humain. Ce deuxième chapitre présente Adam, ayant été créé le premier puis Ève par la suite, venant en second pour lui servir de compagne, car Dieu pense qu'. La femme, Ève, dans cette version de la création, est issue de l'une des côtes d'Adam :.  Tandis que la première version du livre I, au chapitre 1 - première dans l'ordre de présentation du texte par conséquent - dit. Dans la tradition juive, la première version, a donné lieu à de nombreux commentaires par les rabbins, qui souvent considèrent que cela signifie que le premier être était un androgyne, qui fut ensuite séparé en deux par l'opération de la côte. Il n'existe pas de prééminence de l'homme sur la femme de ce point de vue. Mais également, la coexistence de ces deux versions dans les deux passages du texte a donné lieu à la légende de Lilith, dans le courant de la Kabbale. Lilith étant, selon la légende, la première femme, précédant Ève. Bien que la Bible mentionne Lilith dans le livre d'Isaïe (34.14), cette unique référence ne dit rien à propos de la présupposée précédence de Lilith sur Ève énoncée par la légende.  Il semble que cette première version, a été éclipsée par la deuxième dans la tradition de l'enseignement chrétien qui prévalut en Occident. D'où ce reproche né au sein de cette culture qui voit une connotation de misogynie dans cette version.  Ce même reproche de misogynie repose encore sur la version du rôle de la femme dans le récit du péché originel. Ève a été la première à céder à la tentation et se faisant tentatrice à son tour, c'est elle qui a incité l'homme à manger du fruit défendu et l'a entrainé à désobéir à Dieu et à pécher d'où s'ensuivirent tous les maux que connaît l'humanité par la suite.  Selon un point de vue féministe, appartenant à la tradition occidentale chrétienne par sa culture, cette conjonction des deux passages de la Bible, permet de doublement justifier la place inférieure de la femme dans la société :.

Mouvement misogyne.

De manière radicale le mouvement appelé incel, revendique le suprémacisme masculin et se caractérise par une misogynie violente. Ses partisans considèrent que les femmes en général, et les féministes en particulier, sont responsables de leurs frustrations sexuelles et affectives et sont très souvent animés par un désir de vengeance. Positions très critiquées pour leur sexisme.

La misogynie (du grec ancien μῖσος / "mîsos", « haine » ; et du préfixe gyno-, « femme, femelle ») est un terme désignant un sentiment de mépris ou d'hostilité à l'égard des femmes motivé par leur sexe biologique. Dans certains cas, elle peut se manifester par des comportements violents de nature verbale, physique ou sexuelle, pouvant dans des cas extrêmes aller jusqu’au meurtre. Le terme est sémantiquement antonymique à celui de misandrie (sentiment de mépris ou d'hostilité à l'égard d'un ou des hommes). Dans certaines analyses féministes, la misogynie s’inscrirait dans un contexte d’oppression systémique et patriarcal. Tout comme la misandrie, la misogynie est une forme de sexisme.

Misogynie obecně označuje nenávist, pohrdání nebo předsudky vůči ženám. Misogynie na sebe může brát mnoho podob a forem, jakými jsou například sociální vyloučení, přímá nebo nepřímá diskriminace, hostilita, androcentrismus, patriarchát, ponižování, podceňování nebo omezování žen, násilí na ženách nebo jejich sexuální objektivizace.


Biographie.

Il est le plus jeune de cinq frères et grandit dans une famille de musiciens. Ses parents et ses quatre frères sont tous de très bons musiciens.  Son frère Regi lui apprend la basse à l'âge de 3 ans. Ensemble, ils forment un groupe, le Wooten Brother Band (Regi, Rudy, Roy, Joseph et Victor) avec lequel il joue de nombreuses années durant les années 70 autour de Williamsburg en Virginie dans le parc d'attractions Busch Gardens.  En 1988, il va à Nashville (Tennessee) et est immédiatement recruté par le chanteur de blues et soul Jonel Mosser. Un an plus tard, il est pris en charge par le grand joueur de banjo Béla Fleck. Avec le claviériste et joueur d'harmonica Howard Levy, ainsi que son frère Roy Wooten (alias Future Man), ils forment le groupe Béla Fleck and the Flecktones. Ils deviennent célèbres pour leur style de jeu fusionesque hésitant entre le jazz, la country et le funk.  En 1996, après cinq albums avec les Flecktones, il enregistre son premier album solo, "A Show of Hands".  Quinze ans après la sortie de son premier album solo, il crée le label Vix Records et réédite son premier album sous le titre "A Show Of Hands 15". Il édite également un disque contenant la musique de son livre audio "The Music Lesson" et l'album du batteur "2012?".  En 2012, il sort deux nouveaux albums sur son label Vix Records, "Sword and Stone", un disque instrumental et "Words and Tones", un album comprenant douze morceaux originaux et deux reprises. Plusieurs morceaux sont en version instrumentale sur "Sword and Stone" et en version chantée sur "Words and Tones". Le titre de l'album instrumental est une référence à la légende du roi Arthur et le titre du second album est construit en déplaçant pour chacun des deux éléments du titre le « s » initial en fin de mot. Il entame alors une tournée avec le Victor Wooten Band.  En 2019, dans une interview vidéo, il annonce avoir une dystonie focale, autrement appelée crampe du musicien, qui lui cause des tremblements involontaires des muscles et lui contracte les doigts.

Style de jeu.

Les standards de plus en plus élevés dans la construction des basses électriques modernes ont permis à Wooten de développer des techniques jusque-là inconnues. La plus célèbre est celle du double aller-retour au pouce (Slap aller-retour), où il utilise son pouce comme un médiator ou encore son jeu de tapping impressionnant.  Son style de jeu s'apparente à celui de Jaco Pastorius bien qu'il soit un peu plus funky que ce dernier. Dans ses albums personnels, il utilise la basse comme d'un instrument mélodique à part entière et pas seulement comme d'un instrument d'accompagnement.

Reconnaissance.

En 2011, il est considéré par les lecteurs du magazine "Rolling Stone" comme l'un des dix meilleurs bassistes de tous les temps.

Bande dessinée.

En 2011, le dessinateur Todd Nauck représente Victor Wooten portant Spider-Man sur une couverture du comic book "The Amazing Spider-Man".

Victor Lemonte Wooten, né le à Mountain Home, Idaho, est un bassiste américain de fusion. Il est connu comme bassiste du groupe de country-jazz Béla Fleck and the Flecktones.

Victor Lemonte Wooten (* 11. září 1964, Mountain Home, Idaho, USA) je americký baskytarista, skladatel, hudební producent a držitel pěti cen Grammy.<ref name="official bio/Wooten"> Je všeobecně považován za jednoho z nejlepších baskytaristů současnosti. Vymyslel několik nových slapových technik hraní na baskytaru. Jako svou inspiraci uvádí Jaca Pastoria, Larryho Grahama, Stanleyho Clarka, Marcuse Millera a další (pojednává o tom píseň „Bass Tribute“ z alba "Soul Circus").


Généralités.

Création de la table.

Généralement, la table est créée dynamiquement. Une première portion est créée au début de la compilation. Puis, de façon opportuniste, en fonction des besoins, elle est complétée.

Création d'un symbole.

La première fois qu'un symbole est vu (au sens des règles de visibilité du langage), une entrée est créée dans la table.

Collecte.

Le remplissage de cette table (la collecte des informations) a lieu lors des phases d'analyse.

Identification.

L'identification est le processus de recherche d'un identificateur dans la table des symboles.  La table des symboles réunit des informations sur les identificateurs : nature, type, valeur initiale, propriétés d'allocation :

Fonctionnement.

Ainsi on peut modéliser la table de symboles comme une pile, cela permet lors de la lecture du programme de conserver la structure de portée de ce programme informatique.

Structure de hachage.

La structure de hachage permet d'avoir un accès rapide et en temps constant sur les noms des variables, procédures et fonctions.

Portée d'un identificateur.

Portée d'une déclaration.

La portée d'un identificateur correspond à sa zone d'existence (le bloc dans lequel il a été déclaré). Ainsi, plusieurs identificateurs de même nom peuvent référencer des éléments différents. Exemple d'un fragment de code C :

Table des symboles structurée en portée.

Pour chaque bloc de programme (ayant des portées différentes) est associée une table de symboles. Chacune de ces tables est elle-même stockée dans une pile globale.  À la lecture du programme :  Quand se présente un nouveau bloc, on empile dans la pile globale une nouvelle table de symboles (pile « locale »).  Quand un bloc se termine, la table de symboles associée sera dépilée et donc détruite.  Pour un bloc donné :  Si on rencontre un identificateur dans une déclaration : on vérifie son absence dans la table en partant du sommet de la pile jusqu’à la fin de la portée (c’est-à-dire toute la pile « locale »). Si c’est le cas on l’ajoute dans la table (cf. 5.Portée d’un identificateur).  Si on rencontre un identificateur dans une partie exécutable : on vérifie sa présence dans la table (pile « locale ») en partant du sommet de la pile jusqu’à la fin. Si cet identificateur n’existe pas il y aura une erreur (cf. 5.Portée d’un identificateur).  Exemple en C :  Une identification se fait en parcourant la pile du sommet à la base.

Avantage.

Simplicité : à chaque analyse d'un nouveau bloc de programme, une nouvelle Table est empilée.  La table de symboles du bloc courant est dépilée à la fin de l'analyse.

Inconvénient.

L'identification d'un nom peut être lente (à cause de l'accès à plusieurs tables successives).

Table des symboles structurée en portée avec table associative.

Concept.

Une table associative centrale indexée par les noms des identificateurs. Chaque entrée pointe sur une pile de définitions, le sommet de chaque pile est la définition la plus récente.  Pour l’exemple ci-dessus on aurait un code C du type :

Avantage.

Identifications rapides

Inconvénient.

Suppressions complexes :  Quand on sort d'un bloc, le compilateur a besoin d'actualiser les déclarations visibles (portée des noms). Si on n'utilisait que la table associative, on serait obligé de parcourir toutes les entrées de la table, car on manque d'informations permettant de retrouver la liste des identificateurs déclarés à l'intérieur d'un bloc. Elle nécessite donc une autre structure de données.

Solution pour accélérer la suppression.

Pour accélérer la suppression des entrées (définitions), on utilise en plus une pile de portées qui pointe sur toutes les déclarations d'une portée. Ainsi, à la sortie d'un bloc, il est facile de retrouver toutes les déclarations : la suppression des entrées dans la TS est accélérée.  Grâce à cette structure supplémentaire, on peut retrouver les identificateurs du même bloc.

Surcharge.

Définition.

La surcharge permet de déclarer plusieurs fois le même identificateur (on parle de surcharge uniquement entre les identificateurs du même espace de noms et de la même portée). Elle n'est possible qu'en respectant certaines règles, et seuls certains langages (C++, Ada, Java...) permettent cette propriété.

Problème posé.

La surcharge pose un problème d'ambiguïté : en effet, le processus d'identification renvoie un ensemble de définitions au lieu d'une seule.

Solution au problème.

La solution à ce problème est d'inclure toutes les déclarations (définitions) dans la table des symboles. Une portée peut donc contenir plusieurs déclarations pour un même identificateur! La réduction des définitions suit des règles dictées par le langage. Il faut pouvoir analyser le contexte pour se retrouver dans le cas où une seule définition est possible.  Par exemple, certains langages effectuent cette réduction en comparant les listes de paramètres (voir « Signature de type »).

Une table de symboles est une centralisation des informations rattachées aux identificateurs d'un programme informatique. C'est une fonction accélératrice de compilation, dont l'efficacité dépend de la conception. Dans une table des symboles, on retrouve des informations comme : le type, l'emplacement mémoire, la portée, la visibilité, etc.

Tabulka symbolů je v informatice označení pro datovou strukturu, kterou používá překladač nebo interpret pro uložení všech identifikátorů nalezených ve zdrojovém kódu programu, které jsou doplněny o další informace. Tabulku symbolů může používat většina částí překladače. Vzhledem k tomu, že je zde uvedena i informace o velikosti objektu, často se toho využívá při statické nebo dynamické alokaci paměti.


Biographie.

Sa jeunesse.

De Haan est né aux Pays-Bas à Smilde, un village de la province du nord Drenthe, et a grandi à Zaandam. Il a dix-sept frères et sœurs, et reçoit une éducation juive traditionnelle. Son père, Yitzchak HaLevi de Haan, est un pauvre "hazzan" et "Shohet" (abatteur rituel). Une de ses sœurs est plus connue sous son nom de femme mariée, Carry van Bruggen, et est devenue un auteur hollandais important.  De Haan travaille comme professeur, et suit des cours de droit entre 1903 et 1909. Il écrit dans des revues socialistes et dans divers autres magazines pendant ces années. Il se lie d'amitié avec Frederik van Eeden et Arnold Aletrino, les auteurs hollandais du mouvement des Tachtigers (créé dans les années 1880).  En 1904, alors qu'il réside à Amsterdam, il écrit son roman très controversé "Pijpelijntjes (Lignes de De Pijp)", qui raconte de façon à peine voilée ses relations homosexuelles avec Aletrino dans le « Pijp » le district ouvrier d'Amsterdam. L'érotisme homosexuel du livre choque en ce début du, de Haan est démis de son poste d'enseignant et chassé des cercles politiques sociaux-démocrates. Aletrino et Johanna van Maarseveen, la fiancée de de Haan, achètent à eux deux la presque totalité de l'édition du livre afin d'essayer d'étouffer le scandale. Pendant un temps, il se réfugie en Belgique, alors plus libérale que le nord calviniste, et trouve un accueil chaleureux auprès du peintre Émile Claus à Astene et de Georges Eekhoud à Bruxelles.  En 1907, il se marie avec van Maarseveen, une doctoresse non juive, mais ce mariage semble n'avoir été que platonique ; ils se séparent en 1919 mais n'ont officiellement jamais divorcé. Un second roman controversé en 1908, "Pathologieën (Pathologies)" décrit les peines et les joies de relations sadomasochistes. Georges Eekhoud écrit la préface. Cependant, ce livre passe largement inaperçu, comme le sont ses sketchs en prose. De 1914 à 1921, il publie cinq volumes de poèmes qui lui apportent une certaine consécration. La véritable reconnaissance de son œuvre littéraire et scientifique ne se manifestera que longtemps après sa mort à partir des années 1950 du.

Intérêt pour le judaïsme et départ pour Jérusalem.

Vers 1910, de Haan développe un intérêt pour le judaïsme, la Terre d'Israël et le sionisme. Ceci semble être dû aux emprisonnements en masse de Juifs, en Russie tsariste, suspectés de bolchevisme, et son action pour obtenir leur libération. Selon des documents historiques, de Haan s'est rendu en Russie, en possession d'une lettre de la reine des Pays-Bas, et aurait été capable de négocier une certaine indulgence pour les Juifs. À son retour, il organise une pétition avec ses amis-auteurs Frederik van Eeden et Henriette Roland Holst demandant au Royaume-Uni et à la France d'exercer une pression sur la Russie qui est alors leur allié. En 1987, cette opération lui valut un hommage dans le magazine de la section néerlandaise d'Amnesty International, qui le considère comme un précurseur. Ses efforts pour les Juifs russes durent deux ans, pendant lesquels il prend conscience des malheurs de l'antisémitisme.  Avant son départ pour la Palestine, de Haan est décrit par Ludy Giebels :...En 1919, deux ans après la Déclaration Balfour, ce poète de chants juifs prit la décision logique qui en découlait et émigra en Palestine, " anxieux de travailler à reconstruire la Terre, le Peuple et la Langue", comme de Haan l'indique dans sa demande de passeport à Chaim Weizmann. La même lettre explique sa position avec aplomb. La fausse modestie n'a jamais été son fort. Avec un mélange de doutes que beaucoup d'émigrants sionistes avaient, et la fierté d'une position bien établie, de Haan écrit : "Je ne quitte pas la Hollande pour améliorer ma condition. Ni matériellement, ni intellectuellement, la vie en Palestine pourra être égale à ma vie ici. Je suis un des meilleurs poètes de ma génération, et le seul poète juif important que la Hollande n'ait jamais eu. Il est difficile d'abandonner tout cela...La Palestine où arrive de Haan, en, par un désagréable jour d'hiver orageux, était par-dessus tout un pays complexe. Sans nul doute, le pays se trouvait alors dans les conditions politiques les plus confuses possibles de cette période compliquée politiquement, au moment où la conférence de paix de Versailles était sur le point de débuter. On pourrait appeler ceci, un habitat naturel pour cet homme excentrique. C'était la "terre deux fois promise", aux Arabes lors de la Révolte arabe de 1916-1918, que T.E. Lawrence a décrite dans "Les Sept Piliers de la sagesse", et aux Juifs (ou plutôt en pratique aux sionistes) par la déclaration Balfour appelant à la création d'une patrie juive. De Haan débarque là-bas en tant que sioniste ardent, et même fanatique. En effet, le premier rapport secret sioniste le concernant rapporte ses remarques tonitruantes anti-arabes lors d'une réunion...

Vie en Palestine mandataire.

De Haan devient rapidement de plus en plus engagé religieusement. Il écrit abondamment sur Israël et le sionisme, même avant son installation à Jérusalem en 1919, où il fonde une nouvelle école de droit. Il envoie des articles au "Algemeen Handelsblad" ("Journal général des affaires"), un des plus importants journaux néerlandais et au "De Groene Amsterdammer (L'Amsterdam vert)", un hebdomadaire libéral.  Immigrant en Palestine pour des raisons sionistes, il est reçu dans la haute société de Jérusalem, évoluant parmi tous les groupes d'influence. Ses chroniques publiées en Hollande témoignent alors d'un sionisme militant. En 1920, il organise la défense juridique de Jabotinsky accusé de violence anti-arabe. Sa connaissance de Jabotinsky et d'autres leaders de la future droite israélienne l'amène cependant à se détourner du sionisme duquel il craint le recours à la violence ; les dépêches qu'il publie aux Pays-Bas et en Angleterre attestent de cette progressive évolution.  Tout d'abord, il rejoint le sionisme religieux et le mouvement Mizrahi, mais après sa rencontre avec le rabbin Yosef Chaim Sonnenfeld chef de la communauté haredi, il devient le porte-parole des Haredim à Jérusalem, et est élu secrétaire politique du conseil de la communauté Harédi, "Vaad Ha'ir".  Pendant ce temps, il continue à avoir des relations avec des hommes, y compris avec des Arabes de Jérusalem-Est. Des couplets écrits dans son livre de poésies "Kwatrijnen" (= Quatrains), publié en 1924 à Amsterdam après sa mort, fait allusion à son conflit interne :  Au début des années 1920, et en réponse au conflit grandissant avec l'establishment sioniste séculier, les Haredim fondent une branche de l'Agoudat Israel à Jérusalem pour défendre leurs intérêts en Palestine sous mandat britannique. Le chef des Juifs haredim en Palestine, le rabbin Yosef Chaim Sonnenfeld choisit de Haan pour organiser et plaider la cause du mouvement haredi au niveau diplomatique sur un plan d'égalité par rapport aux sionistes séculiers. Quand Lord Northcliffe, un éditeur britannique, décide de visiter la Moyen-Orient, de Haan se rend à Alexandrie en Égypte pour présenter la cause des Haredim de Palestine mandataire, avant que celui-ci n'atteigne la Palestine mandataire.  Il parla de la tyrannie du mouvement sioniste officiel. Les journalistes de l'équipe de Northcliffe, avec jubilation, vont transmettre tout cela à leur bureau. Comme résultat de cette visite, de Haan est nommé correspondant du Daily Express, un journal anglais à un penny, qui se délecte de tous les scandales. Déjà dans les cercles hollandais, il est considéré comme le "volksverrader", le traître à son propre peuple, et maintenant ses opinions sont largement diffusées en Grande-Bretagne et au travers de tout l'Empire britannique. Bien que ses messages soient peu nombreux et courts, comparés à ses articles dans le "Handelsblad" (les nouvelles du Moyen-Orient dans le "Daily Express" concernaient plutôt les mystères du tombeau de Toutânkhamon dans la Vallée des rois en Égypte que la politique complexe en Palestine), les autorités sionistes aussi bien en Palestine qu'à Londres sont de plus en plus préoccupées. Pour eux, il y avait un réel danger de ces rapports critiques provenant d'un Juif qui vivait et travaillait sur place.  A partir de 1922 il travaille pour le Daily Express de Lord Beaverbrook  De Haan rencontre aussi un des chefs Hachémites Hussein ben Ali, cherchant la reconnaissance d'un État juif, et l'établissement d'un État officiel palestinien en Jordanie à l'intérieur d'une fédération.  Malgré les menaces de mort qu'il reçoit, De Haan refuse de quitter la Palestine.

Assassinat.

De Haan est assassiné le à Jérusalem; la responsabilité de son assassinat est attribuée aux sionistes, alarmés par ses activités politiques et ses contacts avec les États arabes.  En 1923 à la suite d'une rencontre avec De Haan l'émir Abdullah, fils du roi Hussein, écrit une lettre dans laquelle il se dit disposé à accueillir les immigrants juifs à la seule condition qu'ils ne cherchent pas à établir un État ; ce document fut lu lors du congrès d'Agoudath Israël à Vienne en 1923.(ce document disparaitra lors d'un cambriolage de la maison de De Haan à la suite de son assassinat). En, le rabbin Sonnenfeld et J. De Haan soumettent au roi Hussein du Hedjaz une pétition confirmant les intentions pacifiques des juifs orthodoxes et demandant qu'ils soient représentés dans toute discussion portant sur l'avenir de la Palestine. Cette rencontre que De Haan organise le à Amman entre une délégation de rabbins conduite par le rabbi Sonnenfeld et le roi du Hedjaz Hussein (ainsi que ses deux fils, Abdallah roi de Transjordanie et Fayçal roi d'Irak) représente un grand danger pour le mouvement sioniste.  L'assassinat a lieu après qu'un journal eut rendu publique son intention de former un mouvement antisioniste à la suite d'une visite qu'il prépare à Londres. De Haan souhaite en effet convaincre le nouveau gouvernement britannique d'octroyer une reconnaissance aux autorités rabbiniques restées indépendantes du mouvement sioniste.  Il est assassiné de trois balles de pistolet, à la tomnbée de la nuit dans la rue Jaffa, après sa prière des vêpres à la synagogue de Shaaré Tsedek.  Le lendemain des faits, le colonel Frédérick Kisch -ingénieur militaire britannique et chef de l’exécutif sioniste en Palestine- se charge d’expliquer aux policiers britanniques " "qu'il n'y a aucune raison pour affirmer à priori qu'il s'agit d'un crime politique, puisque De Haan avait beaucoup d'ennemis privés"".  En 1975 la revue "Histoire de la Hagana", publiée sous l'égide d'Yitzhak Ben Zvi, reconnaît que l'assassinat avait bien été perpétré par la Hagana sur un ordre donné par son centre de commandement à Jérusalem (sans toutefois identifier les auteurs ni impliquer des responsables politiques).  Dans deux interviews conduits par Shlomo Nakdimon publiés en 1984 et 1985, Avraham Tehomi reconnaît avoir organisé et participé à l'assassinat.  En 1985, la publication en hébreu de "De Haan : le premier assassinat politique en Palestine", par Shlomo Nakdimon et Shaul Mayzlish, réveille un grand intérêt pour son assassinat. Nakdimon et Mayzlish ont été capables de suivre les traces de l'assassin, Avraham Tehomi (1903-1990), alors un homme d'affaires à Hong Kong. Tehomi a été interviewé pour la télévision israélienne par Nakdimon et a dit ouvertement: « J'ai fait ce que la Haganah a décidé de ce qui devait être fait. Et rien n'a été fait sans l'ordre de Yitzhak Ben-Zvi (qui devint plus tard le second président d'Israël 1952-1963)... Je n'ai pas de regret car il (de Haan) voulait détruire notre idée entière du sionisme. » (Nakdimon)  Quarante ans après l'assassinat, David Tidhar, un membre de la police britannique au moment des faits, responsable de la zone de Mahané Yehouda, et qui était également membre de la Hagana à l'époque, revendiqua fièrement sa participation à cette action.

Conséquences et commémorations.

Le meurtre de de Haan est considéré comme le premier assassinat politique dans la communauté juive en Palestine mandataire. Ses activités étaient perçues comme sapant la lutte pour l'établissement d'un État juif, mais son assassinat déclenche une controverse et est même fermement condamné par certains sionistes. Le journaliste du mouvement travailliste Moshe Beilinson écrit alors :  Le drapeau de notre mouvement ne doit pas être terni. Ni par le sang de l'innocent, ni par le sang du coupable. Autrement, notre mouvement sera mauvais, le sang attire le sang. Le sang prend toujours sa revanche, et si vous marchez une fois dans ce chemin, vous ne savez pas où il vous amènera.  L'auteur allemand Arnold Zweig publie un livre en 1932 basé sur la vie de de Haan, nommé "De Vriendt kehrt heim" (textuellement : « De Vriendt rentre chez lui », mais avec pour titre en français : "Un meurtre à Jérusalem : l'affaire de Vriendt"). Le livre "Notzot" de l'écrivain israélien Haim Beer, paru en 1979 et traduit en anglais sous le nom de "Feathers", contient aussi un personnage basé sur de Haan.  Dans les milieux haredi, de Haan est considéré comme un martyr, tué par les Juifs séculaires, alors qu'il protégeait la religion juive. Dans les années 1980, la communauté haredi de Jérusalem essaya de changer le nom du jardin Zupnik pour commémorer de Haan, fermant les yeux sur son homosexualité et ses relations avec de jeunes Arabes. Tehomi a toujours nié que l'assassinat de de Haan ait pour origine son homosexualité : « Je n’avais jamais entendu, ni étais au courant de ce fait... en quoi cela concerne-t-il quelqu’un, ce qu’il fait chez lui? ».

Les Pays-Bas.

Bien que la renommée de de Haan ait décliné après sa mort, son œuvre a été publiée et réimprimée de façon pratiquement constante. Même sous l'occupation nazie, l'ami de de Haan, David Koker, réussit à publier, un petit livre, avec ses "Brieven uit Jeruzalem (Lettres de Jérusalem)". En 1949, un comité est fondé dans le but de publier une édition complète de ses poèmes, ce qui sera fait en 1952. L"'Association Jacob Israël de Haan" se charge de la publication de ses aphorismes philosophiques et de ses lettres, ainsi que d'un mémoire écrit par sa sœur Mies de Haan. Dans les années 1960, sont publiés deux bibliographies, et après 1970, un réel regain d'intérêt concernant de Haan suscite toute une série de publications. Plusieurs de ses écrits juridiques et sémantiques, ainsi que ses romans et ses premiers écrits en prose, sauvés d'obscurs magazines, sont publiés. Des douzaines d'éditions pour bibliophiles honorent ses poèmes et ses sketchs en prose. Les nombreux articles sur sa vie engendrent d'ardents débats. Un important volume de sa correspondance sur la courte période 1902-1908, publié en 1994, apporte un éclairage nouveau sur sa vie, mais une bibliographie complète reste à réaliser.  Au cours des dernières années, il y a eu aux Pays-Bas des projets, des festivals et des pièces de théâtre commémorant la vie et l'œuvre de Jacob Israël de Haan. Un vers de son poème "Aan een Jongen Visscher (À un jeune pêcheur)" : "« Naar vriendschap zulk een mateloos verlangen »" (« Habité d’un démesuré désir d’amitié »), est ciselé sur les trois côtés du triangle rose de granit que forme le Homomonument à Amsterdam, un des premiers monuments au monde commémorant les déportés homosexuels par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Jacob Israël de Haan ( - ) est un écrivain et journaliste juif néerlandais, assassiné à Jérusalem par l’organisation sioniste Haganah en raison de ses activités politiques antisionistes, et ses contacts avec les dirigeants arabes. Il est vénéré comme un martyr par une petite partie de la communauté juive Haredi.

Jacob Israël de Haan (: יעקב ישראל דה האן, "Ja'akov Jisra'el de Ha'an"; 31. prosince 1881 – 30. června 1924) byl nizozemský spisovatel a novinář židovského původu, zavražděný v Jeruzalémě židovskou polovojenskou organizací Hagana. De Haan, který byl antisionistou, měl v plánu ve spolupráci s arabskými státy rozvrátit židovské společenství v mandátní Palestině a chystal se britské vládě navrhnout, aby židovská ortodoxní společenství v Palestině nebyla podřízena autoritě světských židovských institucí. Tři dny před jeho odjezdem do Spojeného království byl zavražděn. Podle knihy Šlomo Nakdimona z roku 1985 spáchal de Haanovu vraždu údajně Avraham Tehomi, a to z rozkazu Jicchaka Ben Cviho, pozdějšího druhého izraelského prezidenta.


Rivalité.

NFL - Conférence NFC, Division Est

Historique.

À l'origine, la volonté de créer une formation NFL au Texas a suscité l'opposition farouche des Redskins de Washington de George Preston Marshall. Ce qui n'étonna pas les propriétaires des Cowboys, Clint Murchison Jr. et Bedford Wynne car les Redskins avaient le privilège d'être l'équipe "représentant" l'Est des États-Unis dans la ligue depuis plusieurs décennies. Afin d'assurer la naissance de leur nouvelle équipe, Murchison et Wynne ont donc acheté les droits de l'hymne des Redskins, "Hail to the Redskins", et ont menacé Preston George Marshall de l'interdiction de jouer cette chanson lors des matchs de son équipe. Ayant besoin de cette chanson qui faisait la fierté des Redskins, Marshall capitula, et la ville de Dallas (Texas) obtint donc sa propre franchise de football américain le 28 janvier 1960. Cette confrontation indirecte entre les deux franchises était un présage de ce qui allait devenir l'une des plus importantes rivalités dans la NFL. Cette rivalité se poursuit d'ailleurs encore à ce jour, bien que le niveau en baisse des deux équipes ces dernières années en diminue l'intérêt.  La franchise a connu deux âges d'or, chacun symbolisés par un quarterback charismatique. Le premier a eu lieu durant toute la décennie 70 et le début des années 1980, au cours desquelles les "Cowboys", menés par Roger Staubach, participent à pas moins de 5 Super Bowl, en remportent 2 (le VI et le XII) et ne manquent les play-offs qu'à une seule reprise, en 1974. L'équipe est alors l'une des meilleures de la NFL, d'où son surnom d"'America Team." Les années 80 sont plus délicates pour la franchise texane. L'équipe ne parvient plus à être aussi efficace et commence à subir certains revers cinglant dont son premier bilan négatif de l'ère moderne de la Ligue enregistré lors de la saison 1986. Le fond est touché au cours de la saison 1989, où les "Cowboys" évitent de justesse à devenir la première équipe à signer un bilan nul, en finissant avec 1 victoires et 15 défaites.  Paradoxalement, c'est cette saison catastrophique qui amène le deuxième âge d'or de la franchise. La dernière place de la Ligue permet en effet aux "Cowboys" de signer dès le premier tour de Draft le quarterback Troy Aikman. Aikman se révèle très vite comme un quarterback de qualité, et sa progression constante lui permet de ramener son équipe en play-offs dès sa deuxième saison professionnelle. Il ne s'arrête pas là, et mène ensuite les "Cowboys" à deux Super Bowl consécutifs, le XXVII et le XXVIII, tous les deux gagnés contre les malheureux Bills de Buffalo. Au cours de la saison 1994, ils échouent aux portes d'un historique troisième Super Bowl consécutif en se trouvant défaits par les 49ers de Steve Young en Finale de Conférence. La saison 1995 les voit retourner au Super Bowl, le XXX, qu'ils remportent face aux Steelers de Pittsburgh, offrant le troisième Super Bowl de "l'ère Aikman" et le cinquième de la franchise.  Les années suivants ce dernier Super Bowl sont plus compliquées pour les "Cowboys", avec le déclin du niveau de Troy Aikman puis sa retraite en 2001. L'équipe signe ensuite des bilans contrastés, en ne remportant que trois fois le titre de sa division depuis 1996. Elle ne revient d'ailleurs que périodiquement en play-offs, où elle se trouve à chaque fois défaite dès son premier match, qu'il soit de wild-card ou de division. Cette "malédiction" de près de 15 ans s'arrête le 9 janvier 2010, quand les Cowboys remportent leur premier match en play-offs depuis 1996 contre les Philadelphia Eagles.  L'équipe aujourd'hui, ne fait plus partie pour le moment de l'élite des équipes de la NFL, mais jouit encore d'un grand prestige aux États-Unis du fait de son histoire, de son palmarès et de la place majeure qu'elle a occupé des décennies durant.

Les Cowboys de Dallas ("Dallas Cowboys" en anglais) sont une franchise de la "" ("NFL") basée à Dallas. La franchise fut fondée en 1960. Elle est surnommée l'« America's Team » (l'équipe de l'Amérique).

Dallas Cowboys je profesionální klub amerického fotbalu, v současné době je členem East Division (Východní divize) National Football Conference (NFC, Národní fotbalové konference) National Football League (NFL, Národní fotbalové ligy).


Synopsis.

Après un accident ayant coûté la vie à sa meilleure amie et traumatisé son cheval, Grace MacLean, amputée d'une jambe, perd peu à peu le goût de vivre et reste recluse, renonçant à lutter pour surmonter son infirmité. Annie MacLean, la mère de l'adolescente de treize ans, décide de réagir et se met en quête d'un dresseur de chevaux pour guérir celui de sa fille et réconcilier celle-ci avec la vie. Sa quête lui fera traverser les États Unis jusqu'au Montana pour rencontrer le mystérieux « homme qui murmure à l'oreille des chevaux » et dont la connaissance de la vie en pleine nature lui a peut-être aussi appris à connaître les humains.

Production.

Genèse.

Buck Brannaman, un homme de cheval mondialement connu maintenant, est le véritable homme qui a inspiré ce film.

Choix des acteurs.

Le rôle d'Annie MacLean avait d'abord été proposé à Emma Thompson qui refusa pour « emploi du temps chargé ». Le rôle de Grace quant à lui devait être joué par Natalie Portman qui se retira du film au profit de son rôle dans "Le journal d'Anne Frank" à Broadway.

Autour du film.

Le chuchoteur existe réellement : c'est un dresseur de chevaux qui utilise des méthodes qui sont basées sur la compréhension de la nature, des besoins et des envies du cheval. Le terme a été inventé au par Daniel Sullivan « », un Irlandais qui a travaillé sur la guérison de chevaux rendus rétifs à la suite d'accidents ou de mauvais traitements. Il est important de ne pas confondre le chuchoteur et l'éthologue. Le chuchoteur est une personne qui met en pratique directement sur les chevaux les méthodes d'équitation douces, souvent inspirées des travaux des éthologues ou de sa propre observation personnelle. Le chuchoteur n'est pas un scientifique.

L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux () est un film dramatique américain produit et réalisé par Robert Redford, sorti en 1998. Il est l'adaptation du roman du même nom de Nicholas Evans (1995).

Zaříkávač koní (v originálu "The Horse Whisperer") je americké romantické drama z roku 1998 společnosti Touchstone Pictures, které bylo natočeno podle stejnojmenné předlohy Nicholase Evanse. Film režíroval Robert Redford, který zde ztvárnil také titulní roli zaříkávače koní Toma a byl i spoluproducentem snímku. Hlavní ženskou roli vytvořila Kristin Scott Thomasová a ve vedlejší roli si zde zahrál i novozélandský herec Sam Neill. Hrála zde také mladá Scarlett Johanssonová, kterou právě tento film dostal mezi známé osobnosti. Ve filmu si také poprvé zahrála, i když menší roli kamarádky Grace Judith, mladá herečka Kate Bosworthová. Naopak roli v tomto filmu odmítla známá Natalie Portmanová, která v té době hrála v divadle Broadwayi.


Composition.

L'opéra est commandé à Beethoven par le baron Peter von Braun qui venait de racheter le Theater an der Wien. Le livret est tiré d'une pièce de Jean-Nicolas Bouilly intitulée "Léonore ou l'amour conjugal", traduite par Joseph Sonnleithner, secrétaire du Theater an der Wien. Bouilly s'est lui-même inspiré d'un fait divers sous la terreur révolutionnaire : une femme s'était engagée travestie comme geôlier pour libérer son mari de la prison de Tours.  Beethoven tient en très haute estime ses idéaux de liberté et de fraternité. Fidelio est si emblématique de ces thèmes que le compositeur n'hésitera pas à retravailler son œuvre à trois reprises pour qu'elle obtienne enfin le succès espéré. La première représentation eut lieu au Theater an der Wien le. Le premier public est constitué ce 20 novembre d'officiers français qui apprécient peu l'ouvrage, desservi par un mauvais orchestre. L’œuvre est retirée après trois représentations. En décembre de la même année, au cours d'une réunion chez les Lichnowsky, Beethoven accepte avec l'aide de Stephan von Breuning, mais à contrecœur de faire des coupures, de fusionner les 2 premiers actes et de composer une deuxième ouverture. L'œuvre remaniée est donnée le, et obtient un demi-succès. Mais à la deuxième représentation, Beethoven retire l'ouvrage après une querelle avec le directeur du théâtre. Ce n'est qu'après une longue interruption que l'opéra sera mis de nouveau à l'affiche le avec un nouveau librettiste Friedrich Treitschke. Beethoven procède à de nombreuses modifications et compose l'ultime version de l'ouverture. Beethoven de plus en plus sourd conduit la représentation, « aidé » par Michael Umlauf (qui plus tard créera la "Symphonie no 9"). Le succès est cette fois durable.

Les ouvertures.

Au fil des différentes révisions, Beethoven a composé quatre ouvertures pour son opéra. Il est probable que l’ouverture jouée lors de la création de la première version fut celle aujourd’hui appelée l’ouverture no 2 de "Leonore" (ou ouverture "Leonore" II) ; il s’agit d’une vaste page symphonique présentant tout le mouvement de l’opéra depuis l’atmosphère lourde et sombre de la prison, le caractère dramatique de l’action, l’arrivée de Don Fernando annoncé par le célèbre appel de trompette, et la joie extatique de la libération. Beethoven la remania pour la création de la deuxième version, en 1806 ; cette version, l’ouverture no 3, est aujourd’hui préférée à la précédente et est devenue une pièce de concert à part entière.  Cependant, la longueur et le caractère dramatique de ces deux ouvertures produisait avec le duo semi-comique qui ouvre l’acte I un contraste tel que Beethoven la réduisit pour une représentation (qui en fait n'eut jamais lieu) à Prague en 1807 ; il est probable que l’ouverture no 1, malgré son numéro, soit cette version. Enfin, pour la création de la version définitive en 1814, Beethoven dota son opéra, maintenant titré "Fidelio", d’une nouvelle ouverture, plus courte, dans l’esprit d’un prélude, pour mieux introduire l’action de l’acte I. Cependant, à la suite d'une question de changement de tonalité, Beethoven dut transposer son ouverture d'ut majeur à mi majeur et il perdit du temps ce qui explique que lors de la première du, l'ouverture ne fut pas prête et on dut lui substituer une autre ouverture, on pense qu'il s'agit plus de celle des Ruines d'Athènes plutôt que de celle des Créatures de Prométhée. Beethoven acheva enfin la quatrième ouverture qui fut jouée lors de la deuxième représentation le 25 mai.  Au début du, Gustav Mahler introduisit la tradition de jouer l’ouverture "Leonore" III avant le finale (no 16), à l’issue du duo du no 15. Cette coupure dans l’action peut se justifier par le caractère solennel du final, qui ne se conclut que par l’arrivée d’un "deus ex machina". Cette disposition permet de récapituler musicalement l’action de tout l’opéra, avant que le sens profond, détaché de l’histoire elle-même, n’en soit tiré par le chœur dans un effet d’ensemble qui peut rappeler la "Neuvième Symphonie". Cette tradition, supprimée au lendemain du départ de Mahler, se perpétua avec Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler et Leonard Bernstein.

Instrumentation.

L'orchestre est composé d'un piccolo, deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, un contrebasson, quatre cors, deux trompettes, deux trombones, timbales, et cordes. S'ajoute une trompette dans les coulisses.

Argument.

"Une prison d’État espagnole, non loin de Séville, au " : Florestan est prisonnier au secret sur l'ordre de Don Pizarro, le féroce gouverneur d'une prison d'État. Pour le libérer, sa femme Léonore se déguise en homme sous le nom de Fidelio et vient travailler à la prison.

Acte I.

Marzelline, la fille du geôlier Rocco, est courtisée par le portier Jaquino ("Duo : «Jetzt, Schätzchen...»") mais elle est secrètement amoureuse de Fidelio qui a gagné la confiance de son père ("«O wär ich schon mit dir verein»"). À l'arrivée de Fidelio qui revient de la ville avec des provisions et des lettres, l'amour de Marzelline pour Fidelio est révélé au grand jour ("Quattuor: «Mir ist so wunderbar»"). Rocco est favorable à cette union mais s'inquiète des revenus du futur couple ("«Hat man nicht auch Gold beineben»". Fidelio questionne Rocco sur les prisonniers et lui promet une aide indéfectible ("Trio : «Gut, Söhnchen, gut hab immer Mut»"). Don Pizarro arrive sur ces entrefaites et apprend, par une missive, l'arrivée prochaine du ministre Don Fernando. Redoutant que celui-ci ne découvre l'emprisonnement injustifié de Florestan, il décide d'éliminer son prisonnier ("«Ah! Welch ein Augenblick»"). Il envoie un de ses sbires surveiller l'arrivée de Don Fernando et l'en avertir et demande à Rocco de tuer Florestan mais celui-ci s'y refuse et ne sera finalement chargé que de creuser la tombe de Florestan ("Duo : «Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile»"). Fidelio, qui a tout entendu, se doute que la future victime est son mari et prie le ciel de lui redonner espoir ("«Komm, Hoffnung»"). Elle demande à Rocco de laisser sortir les prisonniers pour une promenade à la lumière ("Choeur: «O welche Lust»") mais Florestan n'est pas parmi eux. Rocco demande à Fidelio de l'aider à creuser la tombe ("Duo:«Wir beide graben nur das Grab»"). Pizarro revient et reproche à Rocco d'avoir laisser sortir les prisonniers. Rocco prétexte l'anniversaire du nom du roi mais reçoit l'ordre de les faire rentrer dans leur cellule.

Acte II.

Florestan dans son sombre cachot se lamente sur sa situation tragique mais accepte la volonté de Dieu ("«Gott, welch Dunkel hier»"). Il évoque l'image consolatrice de son épouse ("Duo avec hautbois : «In des Lebens Frühlingstagen»") avant de retomber dans une semi-inconscience. Surviennent Fidelio et Rocco qui finissent de creuser la tombe ("Duo: «Nur hurtig fort»"). Compatissants, ils offrent à Florestan un peu de vin et un quignon de pain ("Trio: «Euch werde Lohn»"). La tombe creusée, Rocco lance un signal et Don Pizarro surgit, décidé à poignarder Florestan mais Fidelio s'interpose, révélant son identité et menaçant Pizarro d'une arme. La vigie signale l'arrivée de Don Fernando et Don Pizarro est contraint de quitter le cachot pour accueillir le ministre, laissant le couple à ses retrouvailles ("Duo: «O Namenlose Freude»"). L'arrivée du ministre entraine la libération des prisonniers ("Choeur:«Heil sei dem Tag»"). Don Fernando découvre l'emprisonnement de Florestan et la forfaiture de Don Pizarro. Il ordonne la libération de Florestan opérée par son épouse. Le chœur entame le final célébrant l'amour conjugal ("«Wer ein holdes Weib errungen»"). Ce final s’apparente à la thématique de l’hymne à la joie de la.

Différences entre versions.

Entre la version de 1805 et la version finale de 1814, Beethoven a progressivement modifié l'intrique, la faisant passer de trois actes à deux actes, allégeant le thème de l'intrique amoureuse avec Marzelline pour la recentrer sur l'amour entre Florestan et Leonore.  Ainsi la version initiale comportait : Elle ne comportait pas l'un des deux hymnes finaux ("«Heil sei dem Tag»" ) et présentait une version très différente du final («Wer ein holdes Weib errungen»).

Interprètes.

Lors des créations.

La seconde version de l'opéra jouée le rassemble les mêmes interprètes que la précédente à l'exception de qui prend le rôle de Florestan.

Ultérieurement.

Il faut retenir la place qu'occupe Wilhelmine Schröder-Devrient dans la caractérisation du rôle-titre tant au niveau de la voix que du tempérament. La chanteuse assuma ce rôle de soprano dramatique dans une représentation de 1822, à la grande satisfaction du compositeur présent dans la salle. Le 15 juin 1833 à Londres, elle le chante à Covent Garden, "elle a été couverte d'applaudissements". Par la suite, le rôle fut confié aussi bien à des sopranos dramatiques qu'à des mezzo-sopranos.  « Fidelio » est le mot de passe que doit donner Bill Hartford interprété par Tom Cruise dans le film "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick en 1999 (on connaît la passion de Kubrick pour le compositeur).

Arrangements et réduction pour piano.

Sous la direction de Beethoven, deux réductions de l'opéra pour chant et piano ont été réalisées :  Un arrangement pour instruments à vent de la version définitive de l'ouverture et de dix arias a été réalisé par Wenzel Sedlak et publié chez Artaria. La première mention de son existence a été faite dans une annonce parue en janvier 1815.

Annexes.

Discographie et Videographie.

Cette liste présente quelques enregistrements particulièrement célèbres de "Fidelio" dans sa version définitive. Les chanteurs indiqués sont respectivement Leonore, Florestan, Pizarro et Rocco.  Pour "Leonore" dans la version de 1805 :  Pour "Leonore" dans la version de 1806 :

Fidelio, op. 72, est l’unique opéra de Ludwig van Beethoven, composé en 1804 et en une version définitive en 1814. Le livret est de Joseph Sonnleithner.

Fidelio (z latiny "fidelis" = věrný), je osvobozovací opera o dvou dějstvích německého skladatele Ludwiga van Beethovena (Op. 72). V původní verzi měla dějství tři a jmenovala se Leonora. Skladatel ji později několikrát přepracoval. Libreto napsali Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning a Georg Fridrich Treitschke. Předlohou jim byla opera "Léonore ou L’amour conjugal" (Leonora aneb manželská láska) z roku 1798, jejíž libreto napsal Jean Nicolas Bouilly a hudbu složil Pierre Gaveaux. Bouillyho libreto bylo ovšem také podkladem pro operu Ferdinanda Paëra "Leonora (1804)," a pro dílo Johanna Simona Mayra "L’amor coniugale (1805)."


Histoire.

Genèse.

Lors de la Panique de 1837, le retard avec lequel circulent les nouvelles entre les négociants et banquiers de Liverpool et les producteurs de la vallée du Mississippi, avec un périple de près de deux mois, a aggravé la crise de surproduction de coton, premier produit d'exportation américain, ce qui amène les parlementaires américains à vouloir des liaisons plus rapides. La même année, le Congrès étudie un projet de liaison télégraphique, sur la base de l'invention présentée par Samuel Morse, entre New York et Nouvelle Orléans, mais qui est écartée en raison de l'importance de l'investissement nécessaire.  Les Britanniques, qui ont aussi souffert financièrement de la crise, décident d'accélérer la vitesse de circulation sur la partie du trajet qu'ils maîtrisent, la traversée de l'océan. L'amirauté promet ainsi une subvention extrêmement généreuse à toute compagnie capable d'assurer un service régulier, rapide et surtout fiable, quels que soient le vent et la météo, pour le courrier postal et les journaux. En 1839, Samuel Cunard remporte l'appel d'offres et conclu avec l'Amirauté anglaise. La subvention s'élevait à sterling par an pendant sept ans, montant jugé "très généreux" et qui permettra à la Cunard d'être la seule à survivre sur ce marché en 1846. Au fur et à mesure, la ligne sera prolongée de Halifax, port canadien donc anglais, jusqu'à Boston. L'un des premiers actionnaires, aux côtés de Samuel Cunard, est William Brown, de la société de négocie Brown, Shipley & Company, basée à Liverpool et très active dans l'importation de coton américain pour les industriels de Liverpool, Manchester, Sheffield, Birmingham et Leeds.

Débuts.

Créée en 1838 par Samuel Cunard, la Cunard a exploité la première ligne transatlantique à vapeur pour passagers en 1840. Dans un premier temps, en 1840 également, elle assure le service de courrier transatlantique entre l'Angleterre et le Canada (Halifax) puis les États-Unis.  Aussi est-elle autorisée, de même que sa future concurrente, la White Star Line, spécialiste des liaisons vers l'Australie, à placer le préfixe "RMS" ("Royal Mail Ship") devant le nom de tous ses navires.  La première traversée de l'Atlantique entièrement à la vapeur est effectuée par le "Sirius", qui relie Cork (Irlande) à New York en et, le, battu dès le lendemain par son concurrent au titre de premier vapeur transatlantique, le Great Western. Dès le, Samuel Cunard signe avec le gouvernement anglais l'engagement de faire la poste semi-mensuelle entre Liverpool, Halifax et Boston, service devenu plus tard hebdomadaire, avec double escale d'arrivée en Amérique, à Boston et New York.  En 1840, le "Britannia", premier navire à vapeur de la Cunard à naviguer entre Liverpool et Halifax, marque le début d'un service régulier pour les passagers et les cargaisons. La Cunard doit faire face à de nombreux concurrents au Royaume-Uni, en France, aux États-Unis et en Allemagne, mais elle reste un des leaders du marché des transatlantiques.  Alliée à l'ingénieur écossais Robert Napier pour fonder la British and North American Royal Mail Steam Packet Company, l'entreprise familiale a des chantiers à Bathurst, au Nouveau-Brunswick (Canada), qui produisent des dizaines de navires en bois grâce aux grandes forêts avoisinantes que la couronne britannique ne veut pas laisser à des forestiers insolvables, qu'elle rachètent aussi sur l'Île-du-Prince-Édouard. La Cunard répond à un appel d'offres avec de navires offrant plus de et aura dix paquebots dès.

Une rivale, la ligne Inman.

Une ligne, rivale des Cunard, s'établit promptement à Liverpool : la ligne Inman, de la "Liverpool, New York and Philadelphia Steamship Company", fondée en 1840, tandis que dix ans plus tard, le "service Collins" avec son steamer l"'Atlantic", part de New York le pour Liverpool.  En 1854, lors de la Guerre de Crimée, les navires de la Cunard sont utilisés par l'Angleterre pour transporter les troupes.  Les paquebots Cunard inspirent les huit navires construits de 1862 à 1868 à Saint-Nazaire, port créé par les frères Péreire pour concurrencer les Chantiers Armand Guibert Chaigneau de Bordeaux, qui régnèrent sans partage en Europe de 1850 à 1856  Les plus grands paquebots de la Cunard avant la guerre de 1914 furent le "Mauretania" et le "Lusitania".

La crise de 1929 et l'acquisition de la White Star.

À partir de 1929, la Cunard traverse une grave crise financière, qui a principalement pour cause la Grande dépression des années 1930. La Cunard doit arrêter la construction du futur Queen Mary dès 1931, pour des raisons financières. Sous la pression du gouvernement britannique qui assure leur survie, un accord de fusion est signé entre la Cunard et la White Star le. Le, la compagnie White Star-Cunard Line est créée : elle est détenue à hauteur de 62 % par les anciens propriétaires de la Cunard, le reste revenant aux anciens propriétaires de la White Star. Le premier navire lancé par la nouvelle société est le Queen Mary. Plusieurs navires de grande taille, atteints par la limite de l'âge, sont envoyés à la ferraille : l'Olympic et le Mauretania. L'année a en effet été difficile : là où le nombre de passagers transatlantiques dépassait le million avant 1930, 1934 n'en voit que. L'Olympic, qui transportait en moyenne par traversée dans les années 1920 n'en a plus que 233 lors d'une traversée de, ce qui explique les changements voulus par la compagnie. Dans les années 1930, le "Queen Mary" gagne le Ruban bleu.  En 1949, la Cunard acquiert le capital de la White Star-Cunard Line et la rebaptise Cunard Line. À partir de cette date, seuls le Georgic et le Britannic (troisième du nom) continuent à porter le drapeau de la White Star Line, le reste de la flotte battant pavillon de la Cunard Line. Ils sont retirés du service respectivement en 1956 et en 1960. Dans les années d'après-guerre, avec le renfort du "Queen Elizabeth", la Cunard est le seul armement à proposer un service hebdomadaire entre l'Europe et l'Amérique du Nord. Toutefois, la chute dramatique de la fréquentation de ces paquebots oblige la compagnie à désarmer successivement le "Queen Mary" en 1967 et le "Queen Elizabeth" en 1968. L'inauguration du "Queen Elizabeth 2" en 1969 se présente sous de sombres augures : apparition du Jumbo Jet Boeing 747, fréquentation des paquebots en chute libre, déception de la clientèle traditionnelle qui n'appréciait pas ses aménagements ultra-modernes. Ce n'est qu'avec le désarmement du "France", son rival, en 1974, que le navire connait une augmentation de sa clientèle. Toutefois, en 1979, il faillit disparaître à son tour, lors du second choc pétrolier, sauvé in extremis par Margaret Thatcher qui impose des économies de fonctionnement drastiques. La clientèle augmente au fil des années et les profits réapparaissent. La ligne "historique" et la plus densément exploitée est la ligne Southampton-Cherbourg-New York. Après l'arrivée de l'Eurostar, en 1994, il a été décidé que l'acheminement des voyageurs de et vers la France s'effectuerait par ce nouveau service TGV direct Paris-Londres, avec, de ce fait, suppression de l'escale de Cherbourg (sauf une à deux fois par an). Le "Queen Mary 2", épaulé à certaines dates par le "Queen Victoria" et le nouveau "Queen Elizabeth", assure une desserte régulière Europe-Amérique du Nord, toute l'année (sauf en janvier-février) Depuis plus d'un siècle et demi, la Cunard domine, par sa renommée, les compagnies maritimes mondiales, aussi bien pour les traversées transatlantiques que pour les croisières. Ses navires ont joué un rôle important dans le développement de l'économie mondiale et ont participé à toutes les guerres britanniques, de la Guerre de Crimée à la Guerre des Malouines en passant par les deux Guerres mondiales.  La fréquentation des lignes maritimes a commencé à baisser vers la fin des années 1950, alors que la concurrence de l'avion à réaction se faisait de plus en plus présente. En quelques années, la plupart des grands paquebots transatlantiques furent désarmés ou reconvertis, et le dernier navire de ce type à être lancé fut le "Queen Elizabeth 2" en 1969. De 1975 à 2004, le "Queen Elizabeth 2" () est quasiment l'unique paquebot à assurer régulièrement la traversée de l'Atlantique Nord, recréant ainsi un intérêt pour ce type de transport. Il est remplacé aujourd'hui dans son itinéraire transatlantique par le "Queen Mary 2" (), qui perpétue la tradition de la Cunard. Le "Queen Victoria" () a été mis en service en 2007. Le "Queen Elizabeth 2" a été retiré de la flotte en 2008. Le "Queen Elizabeth" () rejoint la flotte en.  Le, Cunard a annoncé un nouvel ajout à la flotte, qui devrait arriver en 2022. Ce sera le premier nouveau navire Cunard à entrer en service en 7 ans. Ce sera la première fois depuis 1998 que Cunard aura quatre navires en service simultané.

Entreprises partenaires.

La compagnie Cunard Line sous-traite certains services à d'autres sociétés, telles que Steiner Leisure pour les services de spa.

La Cunard Line est une compagnie maritime américano-britannique créée par le Canadien Samuel Cunard en 1838, aujourd'hui la plus vieille compagnie de croisière et de transatlantique en activité. Elle fut pendant longtemps la concurrente de la White Star Line.

Cunard Line je britsko-americké rejdařství se sídlem v Carnival House v Southamptonu. Je součástí korporace Carnival Corporation & plc. Už více než století jde o největšího přepravce přes severní Atlantik.


Histoire.

En 1839, Samuel Cunard fonde la Cunard Line, une compagnie maritime qui dessert la ligne transatlantique entre l'Angleterre et l'Amérique du Nord. Il décroche un contrat de l'Amirauté britannique afin de délivrer le courrier de la Royal Mail, la poste royale britannique. Il commande dès l'année suivante une flotte de 3 paquebots identiques (des "sister-ships"), suivi d'un quatrième en 1841 afin d'assurer un service bihebdomadaire compte tenu du temps de traversée. C'est la première véritable classe homogène de paquebots dont les caractéristiques sont identiques, ce qui permet à la construction de réduire les coûts pour l'armateur. Tous sont construits dans les chantiers navals de la Clyde en Écosse selon les plans de l'ingénieur écossais Charles Napier.  Ils desservent la première ligne transatlantique de la Cunard entre Liverpool et Boston "via" une escale à Halifax en Nouvelle-Écosse (au Canada).

Caractéristiques.

Les premières unités du quatuor sont des versions réduites du "Great Western" d'Isambard Kingdom Brunel, un ingénieur anglais qui a révolutionné les transports, particulièrement le transport maritime avec ses gigantesques paquebots. Le "Great Western" est à cette époque le plus grand, le plus gros et le plus rapide du monde depuis qu'il a décroché le Ruban bleu en 1838 et lancé cette compétition de vitesse sur l'océan Atlantique.  Ces paquebots en bois mesurent de long pour 10,4 de large pour GRT (grosse tonnes), soit 15 % de moins que le "Great Western". La machine à vapeur à deux cylindres inventée par Napier, combinée aux roues à aubes permet de délivrer une puissance de 750 ch, soit seulement 10 de moins que son concurrent. Les paquebots sont équipés de 3 mâts qui, à cette époque, sont encore fréquemment utilisés lors de la traversée.  Compte tenu de l'impératif de transporter le courrier ainsi que le charbon nécessaire, les paquebots laissent peu de place aux 115 passagers qu'ils peuvent transporter. Ceux-ci voyagent à bord d'une classe unique et ne disposent que d'une salle de dîner et d'un petit salon pour dames. Ils côtoient les de cargaison dans des conditions de voyage très peu confortables, décrites par Charles Dickens qui a effectué une traversée en 1842 avec son épouse à bord du "Britannia" ; elle l'a rendu si malade qu'il a préféré réaliser la traversée retour à bord d'un voilier.

Flotte du quatuor original.

"Britannia".

Le "Britannia" est le premier navire de la nouvelle classe, dont elle a pris le nom. Il est construit à Greenock et effectue son voyage inaugural le. En, il parvient à s'emparer du record de vitesse dans le sens ouest - est précédemment détenu par le "Great Western" en effectuant la traversée entre Halifax et Liverpool en 9 jours, 21 heures et 44 minutes à une vitesse moyenne de 10,98 nœuds. Il échoue cependant à décrocher le Ruban bleu. Il conserve ce record pendant deux ans avant que son concurrent le regagne à nouveau en 1842.  En 1849, il est vendu à la marine de la Confédération germanique, équipé en navire militaire avec 9 canons et rebaptisé SMS "Barbarossa". Lors de la bataille navale de Heligoland en 1849, il est le navire amiral de la flotte impériale contre la flotte danoise. En 1852, il est de nouveau vendu à la marine prussienne et sert de baraquement à quai à Dantzig jusqu'à ce qu'il soit retiré du service actif et détruit en 1880.

"Acadia".

L’"Acadia" est l'un des deux seuls navires de la classe à n'avoir jamais battu de record de vitesse. Lui aussi vendu en 1849 à la marine de la Confédération germanique, il est converti en frégate et rebaptisé "Ersherzog Johann". Après la dissolution de la flotte en 1852, il est revendu à une nouvelle compagnie transatlantique de Brême, la W. A. Fritze & Company qui le reconvertit à nouveau en paquebot transatlantique et le rebaptise "Germania". Il sert de transport de troupes durant la Guerre de Crimée avant d'être revendu à des propriétaires britanniques. Il est utilisé une dernière fois comme transport de troupes lors d'une insurrection dans l'Empire des Indes avant d'être finalement démoli en 1858.

"Caledonia".

Le "Caledonia", comme l'Acadia, ne battra aucun record de vitesse au cours de sa carrière. Vendu à la marine espagnole en 1850, il disparaît au large de La Havane en 1851.

"Columbia".

Le "Columbia" est commandé un an après les trois premiers navires de la classe afin d'assurer deux services par mois sur la ligne transatlantique. Il est le premier navire de la Cunard à décrocher le prestigieux Ruban bleu en 1843, ravissant le trophée au "Great Western" le au cours d'une traversée entre Liverpool et Halifax réalisée en 10 jours et 19 heures à une vitesse moyenne de 9,78 nœuds. La même année, il parvient aussi à battre le record de vitesse dans le sens contraire (ouest - est) détenu lui aussi par le géant de Brunel. L'année de son exploit est aussi celle de sa fin.  Le, au cours d'une traversée entre Boston et Halifax, il s'échoue à cause du brouillard sur un récif (l'îlot de Devil's Limb) à 2 kilomètres à l'ouest de Seal Island (l'île au Phoque) au large de la Nouvelle-Écosse (Canada). Heureusement, tous ses passagers sont rescapés sans perte.

La sous-classe Hibernia.

Afin de pouvoir mieux desservir le contrat de transport de courrier, vital pour la compagnie tandis que nombre de ses concurrentes font faillite, la Cunard Line commande dès 1843 deux nouveaux navires qui peuvent compenser la perte du "Columbia". Les deux nouveaux "sister-ships" ont des caractéristiques améliorées ( au lieu de, au lieu de 750 et soit environ de plus). Ils forment la sous-classe Hibernia, du nom du premier mis en service des deux.

"Hibernia".

Entré en service en 1843, l’"Hibernia" succède immédiatement au "Columbia" au palmarès du record de vitesse ouest - est qu'il détient pendant 6 ans. En 1848, il est aussi le premier navire de la compagnie à inaugurer la nouvelle ligne à destination de New York, appelée à devenir la ligne phare de tous les paquebots transatlantiques. Vendu comme le "Caledonia" à la marine espagnole en 1850, il est aussi porté disparu en 1868.

"Cambria".

Le "Cambria" est le dernier-né de la classe Britannia. C'est lui qui remplace officiellement le "Columbia" puisqu'il est commandé peu après sa perte. Il succède à son prédécesseur en décrochant à son tour le Ruban bleu le après une traversée entre Livberpool et Halifax effectuée en 9 jours, 20 heures et 30 minutes à une vitesse moyenne de 10,71 nœuds. Il détient le trophée pendant 3 ans pour la Cunard Line.  Malgré un échouement au cap Cod en 1846, il est renfloué et reprend du service. Un temps réquisitionné comme transport de troupes durant la guerre de Crimée, il est temporairement affecté à la ligne de Boston en attendant la mise en service du "Persia" puis mis en réserve. Il effectue quelques voyages pour l'European and Australian Royal Mail Company avant d'être vendu en 1860 à la marine italienne, puis démoli en 1875.

La classe Britannia est une classe de paquebot transatlantique, la première flotte de paquebots de la Cunard Line. Mise en service en 1840 pour assurer la liaison transatlantique entre Liverpool et Boston "via" Halifax, elle se compose au départ des trois premiers paquebots (le "Britannia", l’"Acadia", le "Caledonia") commandés par Samuel Cunard à l'ingénieur écossais Charles Napier qui les fait construire sur les chantiers navals de la Clyde en Écosse. Afin d'assurer un service bihebdomadaire, un quatrième paquebot, le "Columbia" est commandé en 1841 pour compléter la série. Tous les "sister-ships" du « quatuor » ont les mêmes caractéristiques techniques.

Třída Britannia bylo označení kolesových parníků společnosti Cunard Line budovaných od roku 1840, které sloužily na poštovní lince společnosti Liverpool-Halifax. V roce 1845 převezly polovinu všech cestujících přes Atlantik v salónové třídě a v tomto směru jednoznačně dominovaly. Ačkoli to nebyly nejlepší transatlantické parníky, jejich hlavní výhodou bylo, že zajišťovaly pravidelné odjezdy mezi těmito destinacemi.


Résumé.

Basé en grande partie sur l'enfance de Robert Kiyosaki à Hawai, le livre présente comment l'éducation et les conseils de deux hommes (« papa riche » et « papa pauvre ») ont pu influencer les décisions clés de sa vie. Tous deux ont des attitudes très différentes vis-à-vis de l'argent, du travail ou du système scolaire, que Kiyosaki compare régulièrement.  Parmi les sujets abordés, il est possible de trouver : Robert Kiyosaki reprend le point de vue sur la fortune de son ancien mentor Dr. Buchminster Fuller, futurologue américain, selon qui la richesse peut être mesurée par le nombre de jours que le revenu issu des actifs peut permettre de vivre sans travailler, et l'indépendance financière atteinte lorsque le revenu mensuel issu de l'actif dépasse les dépenses mensuelles.

Réception.

Éloge et soutiens.

"Père Riche, Père Pauvre" s'est vendu à plus de 26 millions d'exemplaires et a reçu un accueil positif de plusieurs critiques.  L'animatrice de talk show et célébrité méditatique Oprah Winfrey a fait la promotion du livre dans son émission. Il a également reçu le soutien de l'acteur Will Smith, qui dit s'être basé sur le livre pour enseigner la responsabilité financière à son fils. Le milliardaire et magnat des affaires Donald Trump a fait l'éloge du livre et l'a comparé à celui issu de ses propres débuts littéraires en 1987 : Trump: L'art de la négociation, qui a été source d'inspiration pour Kiyosaki. Par ailleurs, deux livres sont nés de la collaboration entre les deux hommes : "Pourquoi nous voulons que vous soyez riche" en 2006 et "Midas Touch: Why Some Entrepreneurs Get Rich-And Why Most Don't" (La touche Midas : Pourquoi quelques entrepreneurs deviennent riches et non la plupart) en 2011. L'entrepreneur de la mode et investisseur américain fait figurer le livre dans ses favoris. Le rappeur américain Big KRIT sortit une chanson appelée "Rich Dad Poor Dad" bien qu'elle n'ait pas de rapport avec le livre.

Critiques.

John T. Reed, un critique de Robert Kiyosaki, dit : Il affirme également :. Kiyosaki a réfuté certaines de ces déclarations.  Pour Rob Walker, critique de "Slate", le livre est plein de non-sens et les déclarations de Robert Kiyosaki souvent vagues. Il critique également les conclusions de Robert Kiyosaki à propos des Américains et de la culture américaine, ainsi que les méthodes qu'il expose dans le livre.

Définition d'un actif.

Concept qui fut à la fois source de critiques et de louange dans les médias financiers, Kiyosaki affirme que la maison d'un individu n'est pas un actif, bien que les banques permettent de le lister comme tel. Pour lui, la résidence principale est un passif. Sa définition des actifs et des passifs est quelque peu simpliste : "Lors des périodes difficiles les actifs vous nourrissent, alors que les passifs vous étranglent.". Kiyosaki indique que les passifs sont, par définition, "...tout ce qui prend de l'argent de votre poche" alors que les actifs sont "...des biens qui mettent de l'argent dans votre poche." Ainsi, une maison qui coûte de l'argent est un passif, et une propriété locative qui génère un flux de trésorerie excédentaire est considérée comme un actif. Une entreprise profitable est elle aussi un actif, alors qu'une entreprise qui perd de l'argent est considérée comme un passif.

Best-seller.

Le livre a originellement été auto-publié en 1997 avant d'être sélectionné en tant que besteller du New York Times Best Seller list, Il s'en est alors vendu plus de 26 millions d'exemplaires et "Père riche, père pauvre" est devenu un nom populaire. Dans son livre audio "Choose to be Rich" (« choisir d'être riche »), Robert Kiyosaki dit que le livre a été rejeté par tous les éditeurs et que la chaine de librairies Barnes & Noble a initialement refusé de le proposer en magasin. C'est en intervenant sur les talk-shows et les émissions de radio, dont entre autres The Oprah Winfrey Show, que les ventes de livres ont décollé.

Le conflit Kiyosaki et Lechter.

Les dix premiers livres de la série « Rich Dad » ont été écrits par Robert Kiyosaki avec l'aide de. Après des désaccords commerciaux avec sa coauteure suivis d'une action en justice, Robert Kiyosaki a ouvert sa propre maison d'édition, et a republié tous ses livres en retirant toute mention de Sharon Lechter.

Père riche, père pauvre est un livre de Robert Kiyosaki et de Sharon Lechter paru en 1997. De style autobiographique, Robert Kiyosaki utilise un ensemble de paraboles et d'exemples tirés de son propre parcours afin de souligner l'importance de développer son intelligence financière. Il y explique comment l'investissement, l'immobilier, la création et l'acquisition d'entreprises peuvent être utilisés pour construire sa richesse et devenir financièrement indépendant.

Bohatý táta, chudý táta ( "Rich Dad Poor Dad") je kniha, jejímiž autory jsou Robert Kiyosaki a Sharon Lechterová. Cílem knihy je ukázat rozdíl mezi smýšlením bohatých lidí a chudých lidí a upozornit na důležitost finanční gramotnosti v dnešním světě, pokud chce člověk dojít k finanční svobodě. Kniha se stala celosvětovým bestsellerem.


Palmarès.

Sacrés champions de la NFL en 1925 et 1947, durant l'ère moderne, ils n'atteignent les playoffs qu'à six reprises et ne remportent qu'un seul match de playoff, en 1998, jusqu'à la saison 2008. Cette saison-là, ils en remportent trois (contre les Falcons d'Atlanta, les Panthers de la Caroline et les Eagles de Philadelphie) et atteignent leur premier Super Bowl (Superbowl XLIII), mais s'inclinent 23 à 27 face aux Steelers de Pittsburgh.

Historique.

Fondée en 1898, la franchise des Cardinals est la plus ancienne franchise professionnelle nord-américaine en activité continue, tous sports confondus.  Le "Morgan Athletic Club" est créé en 1898 à Chicago par Chris O'Brien, un peintre. Ce club d'athlétisme possède également une section de football américain connue sous le nom de "Racine Normals" du nom du Normal Park sur Racine Avenue à Chicago. C'est une des nombreuses équipes semi-professionnelles de football américain qui se sont multipliés à la fin du dans l'Ohio et l'Illinois, notamment à Chicago.  En 1901, Chris O'Brien choisit pour son équipe un vieil uniforme de l'Université de Chicago de couleur marron mais les couleurs étant passées, celles-ci lui font penser à un rouge cardinal. C'est ainsi que l'équipe est rebaptisée "Racine Cardinals" du nom de cette couleur. Il s'agit aussi du nom de l'oiseau cardinal, très répandu en Amérique du Nord, qui est devenu l'emblème de l'équipe.  Les "Racine Cardinals" cessent d'exister provisoirement en 1906. Elle est refondée en 1913 sous le même nom mais la mobilisations des soldats américains pour la Première Guerre mondiale puis l'épidémie de grippe espagnole suspendent les compétitions en 1918. Après une année d'arrêt, les activités reprennent en 1919. La franchise prend alors le nom de "Chicago Cardinals" lors de la fondation de la NFL en 1920. C'est sous ce nom qu'elle remporte ses 2 titres en 1925 et 1947. Entre-temps, pendant la Seconde Guerre mondiale et de par la mobilisation de bon nombre de ses joueurs, la franchise est obligée de fusionner avec les Steelers de Pittsburgh sous le nom de "Card-Pitt". La saison catastrophique laisse une statistique de 10 défaites en pour une équipe éphémère surnommé par dérision les ""carpettes"". Le retour à la paix met fin à la fusion en 1945.  La franchise déménage en 1960 à Saint-Louis (Missouri) et est rebaptisée "Cardinals de Saint-Louis". Elle remporte à Saint-Louis 2 titres de champion de division (1974 et 1975).  Elle déménage à nouveau en 1987 dans l'Arizona, à Tempe où elle s'est d'abord appelée "Cardinals de Phoenix" entre 1988 et 1993, son nom actuel étant utilisé depuis 1994.  En 2006, le club déménage dans son nouveau stade ultra-moderne du State Farm Stadium (originellement dénommé University of Phoenix Stadium). C'est ici que les Cardinals remportent à nouveau 2 titres de champion de division (2008 et 2009) et qu'ils y décrochent leur unique titre de champion de conférence NFC en 2008. Cette saison là, ils se qualifient pour le Super Bowl XLIII. Lors de la saison suivante, malgré une meilleure saison régulière, ils encaissent en l'espace de leurs deux matchs de play-offs un record de cumulés, tout d'abord lors de la victoire 51 à 45 sur les Packers de Green Bay (elle-même sujet à de nombreux autres records) et ensuite lors de la défaite 14 à 45 face aux futurs champions, les Saints de La Nouvelle-Orléans.  Avec l'arrivée de l'entraîneur principal Bruce Arians en 2013, les Cardinals s'imposent comme une des équipes les plus compétitives de leur division. Ayant subi la perte sur blessure de leur quaterback titulaire Carson Palmer lors du match aller face aux Rams, ils perdent également leur deuxième quaterback Drew Stanton lors du match retour. C'est dès lors leur troisième quarterback Ryan Lindlay qui joue en playoffs (défaite au premier tour - Wild Cards). Le bilan des Cardinals en fin de saison est de 11 victoires (dont 9 consécutives) pour 5 défaites. Ils seront classés premiers de leur division pendant plus de devant les champions en titre, les Seahawks de Seattle. Grâce à cette performance, Bruce Arians obtient le titre de "Coach of the Year" (Entraîneur de l'année) de la saison 2014-2015.  En 2015, les Cardinals se hissent jusqu'en finale de la conférence NFC mais y sont battus 15 à 49 par les Panthers de la Caroline.

Noms et surnoms.

Noms officiels :  Les Cardinals étaient parfois appelée les « Football Cardinals » ou la « Big Red » lorsqu'ils évoluaient à Saint-Louis pour éviter toute confusion avec l'équipe de baseball des Cardinals de Saint-Louis. D'autres surnoms moins couramment utilisées leur ont été donnés : les « Gridbirds » (utilisé uniquement par un chroniqueur de journal local), les « Cardiac Cards » (utilisé uniquement pour faire référence à l'équipe de 1975). Plus récemment, ils sont surnommés les « Cards » (diminutif de "Cardinals"), les « Birds » (« oiseaux ») ou les « Buzzsaw » (« scies mécaniques »).

Personnalités de l'équipe.

Membres du Pro Football Hall of Fame.

Notes :

Numéros retirés.

Notes :

Arizona Ring of Fame.

Le Ring of Fame des Cardinals a été inauguré dans leur nouveau stade de l'University of Phoenix Stadium en 2006. Il comprend la liste suivante

Stades.

Les Cardinals jouent depuis 2006 dans leur nouveau stade, le State Farm Stadium (originellement dénommé University of Phoenix Stadium) construit à Glendale entre 2003 et 2006. Sa capacité est de mais peut être étendue à. Ce stade accueille de nombreux évènements, concerts, matchs. Un des "bowls" majeurs de football universitaire, le Fiesta Bowl, s'y déroule chaque année depuis 2007. C'est aussi un des 4 stades pouvant accueillir la finale universitaire du Championnat NCAA de football américain, le BCS National Championship Game. Enfin, il a accueilli le Super Bowl XLII en 2008 et le Super Bowl XLIX en 2015.  Auparavant, l'équipe a joué dans de nombreux stades :

Statistiques.

Records en une saison.

Points marqués: 489 (2015)  Passe  Jeu au sol  Réceptions  Retours  Kicking

Les Cardinals de l'Arizona ("Arizona Cardinals" en anglais) sont une franchise de football américain basée à Glendale dans banlieue de Phoenix en Arizona. Affiliée à la "" ("NFL"), cette franchise est membre de la division ouest de la "National Football Conference" (NFC).

Arizona Cardinals je profesionální klub amerického fotbalu, který sídlí v arizonském Glendale. V současné době je členem West Division (Západní divize) National Football Conference (NFC, Národní fotbalové konference) National Football League (NFL, Národní fotbalové ligy). Klub byl založen již v roce 1898 jako Morgan Athletic Club a je tak nejstarším, nepřetržitě provozovaným profesionální klubem amerického fotbalu ve Spojených státech amerických.