Production.

Le'de la dixième saison est pour la deuxième fois consécutive Mike Scully. En tant que'et producteur délégué, Scully dirige l'équipe de scénaristes et supervise tous les aspects de la production de la série. Cependant, comme il le reconnaît dans son interview donnée à en, il ne. Mike Scully est proche des membres de son équipe et beaucoup d'entre eux saluent ses compétences en organisation et en gestion. Le scénariste Tom Martin déclare qu'il est et qu'il est. Le but de Scully lorsqu'il dirige "Les Simpson" est de. En plus de son rôle de "" pendant la saison, il coécrit l'épisode "Les Prisonniers du stade". Mike Scully restera à ce poste jusqu'à la douzième saison, même si ses saisons ne font pas l'unanimité auprès de certaines critiques et des adeptes de la série. En 1999, il y a environ seize scénaristes qui travaillent de façon régulière sur "Les Simpson". Beaucoup d'entre eux, comme John Swartzwelder et George Meyer écrivent pour la série depuis de nombreuses années. Le troisième épisode de la saison, "Lézards populaires", est le dernier épisode écrit entièrement par David S. Cohen, un scénariste de longue date. Il quitte la série pour faire équipe avec le créateur des "Simpson", Matt Groening, et développer "Futurama", une future série sur laquelle il sera producteur délégué et scénariste principal. Le premier épisode de "Futurama" est diffusé le en même temps que "Beau comme un camion" et réalise une très bonne audience. Cette saison marque également le retour dans l'équipe à temps complet d'Al Jean, qui avait quitté la série après la quatrième saison pour créer "". Entre la quatrième et la dixième saison, il ne travaille que périodiquement sur la série, écrivant le scénario de quatre épisodes. Tom Martin, Julie Thacker et Tim Long écrivent tous leur premier scénario lors de cette saison. Jane O'Brien scénarise quant à elle son seul et unique épisode de la série, "La Graisse antique". Nancy Kruse et Matthew Nastuk réalisent leur premier épisode au cours de cette saison et Richard Appel et Brian Scully signent l'écriture de leur dernier scénario. Avant la production de la dixième saison les six acteurs principaux de la série, Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith, Hank Azaria et Harry Shearer, étaient payés par épisode. En 1998, une dispute éclate entre les acteurs et la Fox à propos de leurs salaires, ils menacent de se mettre en grève. La Fox va jusqu'à préparer des castings pour trouver de nouvelles voix, mais finalement un accord est trouvé et le salaire des acteurs est monté à par épisode. Matt Groening exprime sa sympathie pour les membres de la distribution dans un numéro de "" paru quelque temps après la fin du conflit salarial. Il y dit :.  Malgré cette réconciliation la Fox ne peut s'empêcher de critiquer la série. Dans un premier temps elle lance une autre série animée très proche, "Les Griffin", puis elle crée des mésententes avec les producteurs de la série à propos de la religion. L'épisode "Les Prisonniers du stade" reçoit notamment de nombreuses critiques de la part des catholiques, mais tout ceci n'ira pas plus loin et la Fox continuera à diffuser la série.  La saison est diffusée pour la première fois aux États-Unis entre le et le. En France elle est diffusée du au sur Canal+. Au niveau du doublage français il est à noter que Pierre Laurent remplace Patrick Guillemin, doubleur entre autres de Ned Flanders, Barney Gumble ou Waylon Smithers, qui avait décidé de partir dès la fin de la saison précédente à la suite de quelques conflits. Le changement de voix étant important de nombreux adeptes de la série seront insatisfaits de celui-ci. La saison marque également l'apparition des personnages suivants : le Monsieur qui dit et Muntz, la mère de Nelson.

Accueil.

Audiences.

Même si l'épisode "La Graisse antique" est diffusé le afin de servir de et d'augmenter l'audience des premiers épisodes de "That '70s Show" et de "Holding the Baby", "La Dernière Invention d'Homer", diffusé le est le véritable premier épisode de la dixième saison. Les épisodes sont diffusés à 20 h tous les dimanches. La saison se positionne à la vingt-cinquième place, ex æquo avec "Dharma et Greg", du classement des audiences américaines de la saison 1998-1999 avec une moyenne de de téléspectateurs par épisode, soit une chute de 12 % de la moyenne de la saison précédente et un retour aux audiences moyennes de la huitième saison. "Les Simpson" est la troisième émission de la Fox la plus regardée après "" et "Ally McBeal", respectivement classées aux douzième et vingtième places. "La Graisse antique", premier épisode de la saison, termine à la trente-et-unième place au niveau des audiences américaines de la semaine du 17 au avec une note de 7,2 sur l'échelle de Nielsen. C'est le troisième programme de la Fox le mieux noté de la semaine. Le dernier épisode de la saison, "Le Pire du Soleil-Levant", reçoit la note de 8. La note moyenne de la saison est de 7,98 avec le maximum de 11,6 obtenu par les épisodes "Fiesta à Las Vegas" et "Les Prisonniers du stade" et le minimum de 6,8 par "Le Pire du Soleil-Levant". L'épisode "Beau comme un camion" avec ses 15,5 millions de téléspectateurs, est l'épisode le plus regardé de la saison.

Réception critique.

La saison reçoit des critiques plutôt positives, même si elle est citée par quelques critiques et adeptes comme le début du déclin de la série en qualité. En 2000, certains fans de longue date sont déçus du programme et regrettent notamment le passage d'histoires créées autour des personnages à ce qu'ils perçoivent comme une. écrit dans son ouvrage, "Planet Simpson", que. Jesse Hassenger de PopMatters explique que pour lui la dixième saison des "Simpson" est la. Un journaliste de la BBC News publie dans un article que. Pareillement, Tyler Wilson de la "Cœur d'Alene Press" fait référence aux saison 1 à 9 comme du programme.  Mac McEntire du site DVD Verdict explique dans une critique que même si la dixième saison contient beaucoup de séquences amusantes, il manque le noyau émotionnel des saisons précédentes. Chris Barsanti de FilmCritic.com déclare que pendant la diffusion de la dixième saison,. Le journaliste de "", Michael Pressman, écrit en 2007 qu'. Le journaliste, n'ayant pas que des remarques négatives à propos de la dixième saison, ajoute qu'.  Mike Scully, qui est'de la série de la neuvième saison à la douzième, est tenu responsable de la baisse de qualité par de nombreuses critiques. Un'de Chris Suellentrop publié dans le magazine'avance que "Les Simpson" sont passés d'un programme réaliste à propos de la vie de famille à un cartoon typique pendant que Scully est le':. John Ortved, dans son livre "", stipule que. "Les Simpson" sous Mike Scully sont comparés négativement à un par Jon Bonné de, et plusieurs adeptes de la série déplorent la transformation d'Homer pendant cette ère, il est selon eux passé d'un personnage doux et sincère à un lourdaud grossier et auto-satisfait, le surnommant le ce qui peut être traduit par. Tom Martin, scénariste de la série, raconte dans le livre de John Ortved qu'il ne comprend pas les critiques à l'encontre de Mike Scully, car il pense qu'il dirige bien le programme. Il ajoute également qu'il pense que les critiques. John Ortved ajoute dans son ouvrage qu'il est difficile de quantifier la part de responsabilité de Mike Scully dans le déclin de la série, et que blâmer seulement le "" pour la perte de qualité du programme est. Il écrit également que quelques épisodes des deux premières saisons de Scully, comme "La Dernière Invention d'Homer" et "Homer fait son cinéma", sont mieux que certains épisodes des deux saisons précédentes.  Brian Tallerico du site, prend la défense des "Simpson" face aux critiques. Il écrit dans un article publié en 2007 que comparer. Jesse Hassenger de explique dans sa critique que même si la série a perdu en qualité,. Comme Tallerico il ajoute que les à celles de la plupart des autres programmes.  Malgré les critiques négatives à l'encontre de la dixième saison, quelques journalistes la comprennent dans leur définition de de la série. Ian Nathan du magazine "" définit cet des "Simpson" comme étant, d'autres pensent qu'il s'agit de la période étalée de la troisième saison à la dixième. Par ailleurs, l'épisode "Homer, garde du corps" prend la place du meilleur épisode de la saison dans le classement des meilleurs épisodes des vingt premières saisons, effectué par le site IGN en 2010. IGN dresse également la liste des vingt-cinq meilleures apparitions de célébrités de toute l'histoire de la série, classant Stephen Hawking de l'épisode "Les Gros Q.I." à la seizième place, Ron Howard de "Homer fait son cinéma" à la douzième et Mark Hamill de "Homer, garde du corps" à la deuxième.

Récompenses et nominations.

La dixième saison des "Simpson" remporte en 1999 l' de la meilleure production animée pour la télévision face à "Batman, la relève", "Futurama", "Les Rois du Texas" et "Les Nouvelles Aventures de Batman". La même année, les scénaristes Tim Long, Larry Doyle et Matt Selman reçoivent l' du meilleur scénario pour une production animée pour la télévision pour l'épisode "Les Simpson dans la Bible", dix-huitième épisode de la saison. Le trio étaient en compétition avec Ken Keeler pour l'épisode "La série débarque" de "Futurama", Jim Dauterive pour "Hank le cowboy" de "Les Rois du Texas", Alan Burnett et Paul Dini pour "Renaissance, " de "Batman, la relève" et Evan Dorkin et Sarah Dyer pour "Lawsuit" de '. La dixième saison est également nommée pour deux, mais elle n'en remporte aucun. L'épisode "Fiesta à Las Vegas" perd face à l'épisode "Bobby aime Marie" de "Les Rois du Texas" dans la catégorie du meilleur programme d'animation de moins d'une heure. Alf Clausen est nommé dans la catégorie de la meilleure composition musicale pour une série pour son travail sur l'épisode "Simpson Horror Show IX", mais il est battu par Carl Johnson de '.

Invités.

La série "Les Simpson" fait souvent appel à des "" afin qu'elles prêtent leur voix à un personnage ou qu'elles interprètent leur propre rôle. Quarante-cinq célébrités font partie du casting de cette dixième saison. Dans le premier épisode, "La Graisse antique", la nouvelle élève de l'école élémentaire que Lisa jalouse, Alex Whitney, est interprétée par Lisa Kudrow, actrice américaine principalement connue pour le rôle de Phoebe dans la série "Friends". Dans l'épisode suivant, "La Dernière Invention d'Homer", KITT la voiture de "K 2000" délivre un message à Homer avec la voix de William Daniels. L'épisode "Lézards populaires" marque la dernière participation de Phil Hartman dans le rôle de Troy McClure. Ce dernier se fait assassiner par sa femme le avant la diffusion de l'épisode qui lui est dédié. Plutôt que de trouver une nouvelle voix pour remplacer Hartman, les producteurs décident de retirer ses deux personnages récurrents, Troy McClure et Lionel Hutz. L'épisode spécial Halloween de cette saison comprend de nombreux invités : Regis Philbin et Kathie Lee Gifford apparaissent dans une scène en prise de vue réelle, Jerry Springer et Ed McMahon interprètent leurs propres rôles et Robert Englund prête sa voix au personnage de Freddy tiré de la série de films éponymes. La convention de science-fiction qui a lieu dans l'épisode "Homer, garde du corps" est l'occasion de faire intervenir, dans son propre rôle et dans celui de l'instructeur Leavelle, Mark Hamill, interprète de Luke Skywalker dans la première série de films "Star Wars" et Dick Tufeld dans le rôle du robot de la série "Perdus dans l'espace". "Fiesta à Las Vegas" présente un concert des Moody Blues, ainsi qu'une intervention du commentateur Don Rickles doublé par Dan Castellaneta. Au début de l'épisode "Sbartacus", Cyndi Lauper chante l'hymne américain sur l'air de son succès "Girls Just Want to Have Fun". "Les Prisonniers du stade" se déroulant en partie au Super Bowl de nombreuses "" peuvent y être retrouvées : Fred Willard qui tient le rôle de Wally Kogen, la chanteuse de country Dolly Parton et le directeur de la Fox Rupert Murdoch interprètent leurs propres rôles comme les anciens footballeurs Troy Aikman, Rosey Grier et Dan Marino et les commentateurs sportifs Pat Summerall et John Madden. Dans "Max Simpson" l'acteur américain Ed Begley Jr. prête sa voix à son propre personnage et dans l'épisode suivant Jan Hooks revient pour interpréter Manjula Nahasapeemapetilon et Elton John joue son propre rôle. L'opossum de "La Femme au volant" est doublé par John Kassir. La chanson de la publicité pour le Canyonero dans le même épisode est interprétée par Hank Williams, Jr.. Philip Seymour Hoffman prête sa voix aux déménageurs de l'épisode "C'est dur la culture". Dans "Le Chef-d'œuvre d'Homer", l'artiste Astrid Weller est jouée par l'actrice italienne Isabella Rossellini et le peintre contemporain Jasper Johns apparaît dans son propre rôle. L'épisode "Les vieux sont tombés sur la tête" fait intervenir le nutritionniste Jack LaLanne dans son propre et rôle et le groupe NRBQ pour l'interprétation de la chanson des Beatles, "Can't Buy Me Love". Dans "L'amour ne s'achète pas" le musicien Michael McKean interprète le rôle de Jerry Rude, l'animateur de l'émission de radio dans laquelle est interviewé M. Burns, "Jerry Rude and the Bathroom Bunc". Le scientifique Stephen Hawking met fin à la dispute des intellectuels de Springfield dans "Les Gros Q.I.". Et enfin le dernier épisode, "Le Pire du Soleil-Levant", dont l'action se déroule en grande partie au Japon, fait intervenir plusieurs acteurs originaires du pays : George Takei dans le rôle de Wink, Denice Kumagai dans celui de la mère japonaise, Karen Maruyama dans celui de l'hôtesse, Gedde Watanabe dans ceux du père japonais et du serveur, Makoto Iwamatsu dans celui du robot de combat et Keone Young dans celui du sumotori.

Sorties VHS et DVD.

Depuis la cinquième saison, les saisons des "Simpson" ne sortent plus en coffret VHS. Malgré cela, quelques épisodes paraissent dans des cassettes de compilations. Ainsi, l'épisode "Lisa a la meilleure note" est présente dans la compilation "Sexe, mensonges et les Simpson" sortie en 1999. La cassette "Censuré" sortie la même année contient l'épisode "Simpson Horror Show IX". Encore la même année les épisodes "Homer fait son cinéma" et "Max Simpson" peuvent être trouvés dans "Les Simpson à Hollywood". En, l'épisode "Le Pire du Soleil-Levant" sort dans la compilation "Anges ou démons?" et l'épisode "Homer, garde du corps" dans "Bart Wars, les Simpson contre-attaquent". La cassette "Les Simpson à Las Vegas" sortie en contient "Fiesta à Las Vegas". Enfin, "Love Story à Springfield" sort en et contient l'épisode "L'Amour au curry".  Le coffret DVD de la dixième saison est commercialisé par la 20th Century Fox aux États-Unis et au Canada le. En plus de chaque épisode de la saison, le DVD contient des bonus, des animatiques, des scènes coupées et des commentaires audio pour chaque épisode. Comme pour les saisons précédentes le coffret sort en deux formats différents, le format rectangulaire habituel et une dont la forme reprend, cette année, celle de la tête de Bart.

La dixième saison des "Simpson" est diffusée pour la première fois aux États-Unis par la Fox entre le et le. En France, elle est diffusée du au et rediffusée en 2003 sur Canal+. Elle est également diffusée depuis novembre 2006 sur W9. En Belgique, elle est diffusée du au. Le "" de cette saison est Mike Scully qui produit les vingt-trois épisodes. Avant le début de la production un différend entre les acteurs des "Simpson" et la Fox à propos de leur salaire se soulève. Cependant, il est rapidement réglé et le salaire des acteurs est monté jusqu'à par épisode. En plus de l'équipe habituelle de la série, de nombreuses célébrités sont invitées à participer au doublage de cette saison, dont Phil Hartman, qui y participe pour la dernière fois avant son assassinat.

Desátá řada amerického animovaného seriálu Simpsonovi je pokračování deváté řady tohoto seriálu. Byla vysílána na americké televizní stanici Fox od 23. srpna 1998 do 16. května 1999. V Česku měl první díl z této řady premiéru 18. dubna 2000 na prvním kanálu České televize (při prvním českém vysílání měla řada jinou sestavu dílů). Řada má celkem 23 dílů.


Jeunesse.

Torres est né à Boston et grandir dans le Colorado à Denver. Elle étudie à l'Université de Californie du Sud et y obtient un diplôme en ingénierie des systèmes industriels. Pendant ses études, elle est danseuse pour les Clippers de Los Angeles.

Carrière.

World Wrestling Entertainment (2007-2013).

Diva Search (2007).

Eve Torres participe au Diva Search de la WWE durant l'été 2007. Elle fait partie des 9 finalistes qui concourent pour gagner ainsi qu'un contrat à la WWE. Le 19 octobre à Philadelphie, lors de RAW, elle est déclarée vainqueur du WWE Diva Search 2007 face à Brooke Gilbertsen et devient une Diva

Ohio Valley Wrestling (2008).

En janvier 2008, elle commence son entrainement à la Ohio Valley Wrestling.

Débuts (2008-2009).

Eve fait ses débuts officiels à SmackDown le février, lorsqu'elle interviewe Batista sur le ring. Le 3 novembre 2008, lors du de RAW, Eve fait ses débuts télévisés sur le ring dans un 16-Diva Tag Team Match, que son équipe perd.  Tout au long de l'année 2008, Eve participa divers concours tels que des concours de maillots de bain, de bras de fer. Lors de WrestleMania 24, Eve joua l'une des bûcheronnes (Lumberjill) lors du match opposant Maria et Ashley contre Melina et Beth Phoenix. Lors de Cyber Sunday 2008, elle participa à un concours de déguisements d'Halloween, lors duquel elle était déguisé en Ninja. Ce concours fut remporté par Mickie James.  En 2009, elle commence une rivalité avec Michelle McCool après que cette dernière l'a attaquée. Le 6 février 2009, elle participe à son premier match en solo qu'elle perd face à Michelle McCool par soumission. Le 5 avril, elle participe au pay-per-view WrestleMania XXV lors du Divas battle royal remporté par Santina Marella. Le 29 mai 2009, elle gagne son seule face à Layla. Au cours du mois de juillet, elle s'associe à plusieurs reprises à l'équipe Cryme Tyme pour le «" Word'Up "» et lors de matchs face à The Hart Dynasty où elle rivalisera avec Natalya.

Divas Champion (2009-2011).

Le 12 octobre, elle est draftée à Raw. Le 2 novembre, elle participe à la bataille royale pour être aspirante au titre des Divas mais se fait sortir du ring par Alicia Fox qui remporte le match. Elle participe ensuite au tournoi pour déterminer la nouvelle Championne des Divas. Elle remporte son match au premier tour contre Katie Lea Burchill le 11 janvier 2010, mais perd au second tour contre Maryse lors du Raw du 25 janvier 2010. Lors de Raw du 18 janvier 2010, elle et Gail Kim gagnent face à Maryse et Alicia Fox. Lors de Wrestlemania XXVI, elle perd avec Mickie James, Kelly Kelly, Beth Phoenix et Gail Kim contre Maryse, Vickie Guerrero, Alicia Fox et LayCool. Le 5 avril à RAW, elle gagne une bataille royale et obtient un match de championnat pour le championnat des divas détenu par Maryse et l'affrontera la semaine suivante pour le titre. Le 12 avril à RAW, Eve bat Maryse et devient championne des divas pour la première fois de sa carrière. Lors de Over The Limit 2010, Eve conserve son titre face à Maryse.  Elle perd son titre à Fatal-4-Way au profit d'Alicia Fox dans un match à 4 qui comprenait aussi Maryse et Gail Kim. Le 5 juillet à Raw, elle perd une opportunité de récupérer le titre des Divas face à Alicia Fox après un Axe Kick de cette dernière. Elle perd son match revanche à Money in the Bank.  Le 30 août, lors du de Raw, elle remporte un match par équipe avec Melina contre Michelle McCool et Layla. Lors de Night of Champions 2010, elle fait partie des "bûcheronnes" lors du match opposant Melina à Michelle McCool pour l'unification des titres féminins. Elle apparait par la suite régulièrement avec R-Truth face à Maryse et Ted DiBiase.  Lors du Royal Rumble 2011, elle remporte une seconde fois le titre des Divas dans un Fatal 4-Way qui comportait la championne en titre Natalya, Layla et Michelle McCool. Elle conserve son titre face à Natalya dans son match revanche le 14 février. Lors du Raw du 7 mars, elle bat Nikki Bella pour conserver son titre, mais elle le perd lors du Raw du 11 avril face à Brie Bella. Lors du Raw du 18 avril, elle gagne contre Nikki Bella. Lors du Raw spécial draft 2011, elle gagne contre Layla, donnant un repêchage à Raw. Le 9 mai à Raw, elle et Kelly Kelly gagnent contre les Bella Twins. Après ce match, Eve se fait prendre un "Implant Buster" par Kharma. Le 16 mai, elle fait équipe avec Kelly Kelly, Beth Phoenix et Gail Kim contre les Bella Twins, Maryse et Melina, mais le match se finira en No Contest à la suite de l'intervention de Kharma qui s'écroulera dans le ring en pleurant. Le 30 mai elle gagne un match avec Kelly Kelly contre les Bella Twins. Le 13 juin elle gagne un match à 14 divas par équipe avec Natalya Gail Kim Kelly Kelly Beth Phoenix Kaitlyn et AJ Lee contre Tamina Snuka Alicia Fox Rosa Mendes les Bella Twins Melina et Maryse. Le 27 juin elle sauve Kelly Kelly d'une attaque des Bella Twins. Le 4 juillet elle bat les Bella Twins avec Kelly Kelly comme partenaire.  Lors de Money in the Bank, elle accompagne Kelly Kelly qui conservera son titre des Divas face à Brie Bella. Le lendemain à Raw, les Divas "face" et "heel" s'affrontent une nouvelle fois et ce sont les Divas "face" qui remportent le match grâce au "glam slam" de Beth Phoenix sur Rosa Mendes. Le août à Raw, elle perd la Bataille Royale pour déterminer la challengeuse #1 au titre des Divas, bataille remportée par Beth Phoenix. Lors du Raw du 29 août, Kelly Kelly perd contre Brie Bella à la suite d'un échange avec sa sœur pendant que Kelly Kelly était avec Eve, par terre, à l'extérieur du ring. Kelly Kelly subit sa première défaite depuis qu'elle est championne des Divas. Lors du Raw SuperShow le 5 septembre elle perd contre Beth Phoenix pour devenir l'aspirante #1 pour le titre des Divas. Lors du Raw du 19 septembre, elle gagne avec Kelly Kelly contre Natalya et Beth Phoenix. La semaine suivante, elle perd avec Kelly Kelly contre Natalya et Beth Phoenix. Le 2 octobre à Hell in a Cell, elle accompagne Kelly Kelly pour son match de championnat face à Beth Phoenix, match que Kelly Kelly perd. Le lendemain à Raw, elle fait équipe avec Kelly Kelly pour affronter les Divas of Doom mais le match se termine en match nul à cause de Kelly Kelly, qui attaqua Beth Phoenix à l'extérieur du ring. Le 17 octobre à Raw, elle gagne avec Kelly Kelly contre Natalya. Elle perd contre Beth Phoenix pour le titre des Divas à Vengeance. Lors du Raw du 31 octobre, elle gagne la Bataille Royale d'Halloween pour devenir la nouvelle prétendante au titre de Beth Phoenix. Le 20 novembre aux Survivor Series, elle perd à nouveau contre Beth Phoenix pour le titre des Divas.

Assistante de John Laurinaitis puis de Booker T (2012).

Le 26 décembre à Raw, elle gagne avec Zack Ryder contre Tyson Kidd et Natalya. Lors du Raw du 9 janvier 2012, Zack Ryder lui propose de s'en aller avec lui, ce qu'elle accepte. Cependant, Eve lui dit qu'elle doit d'abord affronter Beth Phoenix. Alors qu'elle est entrée sur le ring, la musique de Kane retentit. Zack Ryder vient alors pour l'emmener à sa voiture qui a malheureusement un pneu dégonflé. Pendant que Zack Ryder change le pneu, Kane l'attaque. Lors du Raw du 16 janvier, elle est présente aux côtés de Zack Ryder lors de son match face à Jack Swagger (où il perd son titre). Après la blessure de Zack à la suite du "Falls Count Anywhere Match" avec Kane, Eve dit à John Cena que tout est de sa faute, puis s'en va dans l'ambulance avec Ryder. Lors du Royal Rumble (2012), elle perd dans un match par équipe avec Kelly Kelly, Alicia Fox et Tamina contre Beth Phoenix, Natalya et les Bella Twins. Lors du Raw du 30 janvier, elle perd son match face à Beth Phoenix, où le Championnat des Divas de la WWE était en jeu. À la fin du match, Kane apparaît sur le grand écran et lui parle de Zack Ryder, puis il apparaît sur le ring sans qu'Eve ne le remarque. Effrayée, c'est John Cena qui viendra s'occuper de Kane. Lors du Raw du 6 février, elle gagne avec Kelly Kelly, Alicia Fox et Tamina contre Natalya, les Bella Twins et Beth Phoenix. Durant le match, elle s'est fracturée le nez à la suite d'une "clothesline" de Beth Phoenix. Lors de RAW du 13 février, Kane tente d'enlever Eve en l'enfermant dans une ambulance, mais John Cena vient la sauver. Puis elle embrasse ce dernier, sous les yeux de Zack Ryder qui assiste à la scène.  Eve effectue alors un "heel turn" progressif qui se confirme lors de RAW du 20 février. Ce soir-là, Eve annonce aux Bella Twins qu'elle s'est servie de Zack Ryder, et qu'elle va se servir de John Cena, mais celui-ci est derrière elle et a tout entendu. Eve tente de se justifier et de s'excuser mais John ne veut rien entendre. La discussion se termine dans le ring. Pendant que John s'en va, Eve reste au milieu du ring en pleurant, avant de se faire évacuer par les officiels. Le 2 mars à SmackDown, elle gagne contre Natalya. Lors du Raw du 5 mars, elle gagne contre Alicia Fox. Le 20 mars à WWE Superstars, Eve et Beth Phoenix battent Natalya et Tamina Snuka. Lors de RAW du 26 mars, elle perd contre Kelly Kelly. Lors de WrestleMania XXVIII, elle perd avec Beth Phoenix contre Kelly Kelly et Maria Menounos.  Dans la soirée de RAW du 30 avril, étant la nouvelle administratrice exécutive de John Laurinaitis, le manager général de RAW et Smackdown, elle renvoie les Bella Twins. Elle quitte ensuite cette fonction à la suite du renvoi de John Laurinaitis. Le 2 juillet, on la voit dans les backstages de Raw parlant avec Teddy Long puis AJ Lee.  Lors du Raw du 9 juillet, elle fait son retour sur le ring en perdant avec Daniel Bryan face à AJ Lee et CM Punk. Lors de Money in the Bank, elle perd avec Natalya et Beth Phoenix contre Layla, Kaitlyn et Tamina Snuka. Lors de RAW du 16 juillet, elle perd avec The Miz face à AJ et Daniel Bryan. Lors du Smackdown du 17 août, elle bat Kaitlyn et devient l'assistante de Booker T.

Troisième Divas Championship et départ (2012-2013).

Lors de Night of Champions (2012), elle remplace Kaitlyn pour le match de championnat des Divas face à Layla, match qu'elle remporte. Elle remporte ainsi son troisième Divas Championship. Le lendemain à RAW, Eve bat Beth Phoenix. Le 21 septembre à SmackDown, elle est à la table des commentateurs pour le match de Layla contre Natalya, match que Layla remporte. Le 24 septembre à Raw, elle gagne un match par équipe avec Beth Phoenix contre Layla et Alicia Fox.  Elle défend deux fois son titre à RAW, le 8 octobre contre Kaitlyn, puis le 15 octobre contre Layla, ce dernier match étant controversé puisque Layla avait une jambe dans les cordes lors du tombé. Le 26 octobre à SmackDown, Eve est accusée d'avoir chargé Aksana d'attaquer Kaitlyn lors de "Night of Champions" pour qu'elle soit dans l'incapacité de combattre dans son match de championnat ce soir-là. Lors de "Hell in a Cell", Eve conserve son titre face à Layla et Kaitlyn. Lors du Raw du 5 novembre, elle perd un match par équipe avec Aksana contre Layla et Kaitlyn. Le 16 novembre à SmackDown, Eve, Aksana et Alicia Fox perdent contre Kaitlyn, Natalya et Layla. Lors des Survivor Series 2012, elle bat Kaitlyn et conserve son titre. Le 10 décembre à Raw, elle bat Alicia Fox. Lors de, Eve bat Naomi pour conserver son titre car cette dernière avait remporté une bataille royale plus tôt dans la soirée pour déterminer la nouvelle aspirante au titre des divas. Le lendemain lors de Raw spécial Slammy Awards, elle perd contre Kaitlyn. Lors du Smackdown du 18 décembre, elle perd contre Kaitlyn par disqualification et conserve donc son titre.  Lors du RAW du 7 janvier 2013, elle perd contre Kaitlyn par décompte extérieur et conserve son titre. Le 14 janvier lors des 20 ans de Raw, Eve perd son titre contre Kaitlyn dans un match où un décompte à l'extérieur lui aurait coûté la ceinture des Divas. Elle annonce plus tard dans la soirée qu'elle quitte la WWE.  Lors des "Slammy Awards" du 09 décembre 2013, elle effectue son retour le temps d'une soirée pour remettre le Slammy de la Diva de l'année, qui sera remporté par les Bella Twins.

Quelques apparitions à la WWE (2018-...).

Le 28 octobre 2018 lors du première PPV exclusivement féminin, WWE Evolution elle est apparue sur la table des présentateurs lors du kick-off.  Elle a aussi participée à RAW RÉUNION le 22 juillet 2019, où elle donna des conseils à Mike Kanellis, époux de Maria Kanellis.

Vie Privée.

Eve Torres pratique le jiu-jitsu brésilien, et a le grade de ceinture bleue de la Gracie Jiu-Jitsu Academy. Torres pratique également le kickboxing. Elle est porte-parole et instructrice du Gracie Women Empowered Self-defense program.  Torres est mariée à Rener Gracie, petit-fils d'Helio Gracie et fils de Rorion Gracie depuis avril 2014. Elle a donné naissance à leur premier enfant, un garçon nommé Raeven Gracie, le 28 septembre 2015. Elle a donné naissance à leur second enfant,un garçon nommé Renson Gracie, le 28 aoút 2018.

Filmographie.

2013 : Les reines du ring : elle-même

Jeux vidéo.

Eve Torres a fait ses apparitions dans les jeux :

Eve Marie Torres, née le à Boston (Massachusetts), est une catcheuse (lutteuse professionnelle) et actrice américaine. Elle est essentiellement connue pour son travail à la (WWE). Elle est une des participantes du "" qu'elle remporte ce qui lui permet de signer un contrat avec la WWE. Elle y remporte à trois reprises le championnat des Divas avant d'arrêter sa carrière début 2013. Depuis avril 2014, elle travaille à la WWE en tant qu'ambassadrice.

Eve Marie Torres (* 21. srpna 1984) je americká tanečnice, modelka, profesionální wrestlerka, manažerka a herečka. Nejvíce je známa pro své působení ve WWE kde bylo třínásobná WWE Divas šampionka. Je také vítězkou první série reality show Stars Earn Stripes.


Jeunesse.

Szantyr est une fan de catch notamment de Randy Savage et de sa valet Miss Elizabeth. Après le lycée, elle décide de ne pas aller à l' et préfère s'entrainer dans une école de catch.

Carrière de catcheuse.

Débuts (2002-2007).

Szantyr s'entraine dans l'école de catch de Jason Knight. Elle fait son premier combat le à la (WEW) sous le nom de Talia. Ce jour là, elle parvient à vaincre Trinity dans un match simple.  Elle change de nom de ring pour celui de Talia Madison s'allie avec Tiffany Madison avec qui elle remporte le championnat du monde par équipes de la WEW le après leur victoire sur et. Elle est ensuite la première championne féminine de la (WXW) en gagnant une bataille royale le. Son règne de championne par équipe de la WEW prend fin le avec leur défaite face à Annie Social et Shane Hardcore.  En, elle fait une apparition à la (WWE) au cours de la ', une fête qu'organise John Bradshaw Layfield. Le titre de championne féminine d WXW change de main le après sa défaite face à Mercedes Martinez. Elle participe à un match télévisé à la WWE le au cours de'où elle perd face à Victoria.  Elle retourne à la WEW où elle est une seconde fois championne du monde par équipe avec April Hunter comme équipière le après leur victoire sur Amber O'Neal et Lollipop. Deux jours plus tard, elle est championne féminine de la (DPW) après sa victoire face à Alere Little Feather et Nikki Roxx.  Courant 2007, Hunter et Madison rendent vacant leur titre de champion du monde par équipe de la WEW. Elle participe aussi au casting du " qu'organise la WWE mais on ne la contacte pour être dans ce programme. Elle continue d'apparaitre à la WEW et y est championne du monde le après avoir vaincu. Elle rend ce titre courant septembre.

Total Nonstop Action Wrestling (2007-2016 ).

The Beautiful People (2007-2011).

Szantyr apparait pour la première fois à la (TNA) sous le nom de Talia Madison le au cours de '. Ce jour là, elle participe au'pour désigner la première championne féminine des Knockout de la TNA où elle se fait éliminer par Gail Kim. Dans les semaines suivantes, elle change de nom de ring pour celui de Velvet Sky et forme avec Angelina Love l'équipe. Le, elle est une des participante d'un " remporté par O.D.B. Le, Rayne et Sky remportent un Triple Threat Tag Team match contre Sarita & Taylor Wilde et Tara et Angelina Love pour remporter le Championnat des Knockout par équipe (laissé vacant à la suite du départ de Awesome Kong, qui était championne avec Hamada). Von Erich fut dès lors également reconnue comme championne, chacune des trois pouvant défendre le titre (seules deux combattent à chaque match). À Lockdown, Madison Rayne et Velvet Sky battent Tara et Angelina Love, défendant les titres par équipe et Rayne remportant, en effectuant le tombé sur Tara, le Championnat féminin des Knockout.  Lors de l"'Impact!" du (diffusé le ), Lacey Von Erich et Velvet Sky perdent le titre par équipe contre Hamada et Taylor Wilde. Madison Rayne perdra le titre de Championne des Knockout contre Angelina Love le (diffusé le ). Sky et Von Erich effectueront par la suite un face-turn en rejoignant Love, reformant les Beautiful People avec elle. Lors de l'Impact, elles battent Daffney et Sarita pour gagner les Knockouts Tag Team Championship. Le, elles font partie d'un match à 8 comprenant Rosita, Sarita, Madison Rayne et Lisa Marie Varon contre The Beautiful People, Mickie James et Winter. Lors de l'Impact du, elle et Angelina Love perdent face à Sarita et Rosita. Sarita lance un défi à Velvet Sky où elle doit mettre sa carrière en jeu lors du. Lors de l'Impact du, elles perdent contre Rosita et Sarita et ne remportent pas les TNA Knockout Tag Team Championship.

Séparation des Beautiful People, Championne des Knockout et perte du titre (2011-2012).

Angelina se fait manipuler et droguer par Winter et depuis, Angelina est en rivalité avec Velvet et l'attaque lors d'Impact le. Lors de l'Impact du, Velvet Sky invite Angelina Love sur le ring pour parler de ses dernières actions. Angelina s'approcha de plus en plus de Velvet et celle-ci la poussa puis elle lui donna une claque et un coup de poing; Angelina s'énerva et lui fit un "spear", elle lui cassa le dos, puis elle lui fit le "splash" D.D.T. Winter arrive et elles partent ensemble. Elle perd face à Angelina Love à Impact, car Angelina, droguée, ne sent plus les coups et a l'avantage. À Impact! du, Velvet participe au Main Event et fait équipe avec le "médaillé olympique d'or" Kurt Angle et battent, Winter, Angelina Love et Jeff Jarrett. Le à Impact Wrestling, elle perd avec Miss Tessmacher face à Mexicain America (Sarita & Rosita) car ODB et Jackie ont interféré en la faveur des Mexican America mais le, elle bat dans un Handicap match, l'équipe de ODB et Jackie. Le à Impact Wrestling, Mickie James dit à Velvet Sky qu'elle a vu ce que Sky a enduré avec toutes les pestes qui se sont toutes acharnées sur elle et lui propose un match de Championnat mais quand la cloche a sonné, O.D.B et Jackie ont interféré et les ont attaquées jusqu'à ce que la police arrive. Elle et Mickie James perdent face à Angelina Love et Winter. Elle gagne un match contre Angelina Love pour devenir challengeuse 1 au titre de Winter qu'elle affrontera à Bound for Glory dans un Fatal-Four-Way contenant Mickie James et Madison Rayne. Le à Bound for Glory (2011), elle gagne le Championnat des Knockouts pour la première fois de sa carrière. Elle se fait attaquer par Gail Kim qui effectue son retour lors d'Impact Wrestling du. Lors de l'Impact du, elle et Mickie James perdent contre Gail Kim et Madison Rayne et ne remportent pas les Titres par équipe Féminin des Knockout. Lors de Turning Point, elle perd contre Gail Kim et perd son titre. Ensuite elle essaiera, en vain, de devenir la concurrente numéro 1 au titre des Knockout. Lors de l'Impact Wrestling du, elle gagne un match avec Mickie James contre Angelina Love et Sarita.

Rivalités avec Gail Kim & Madison Rayne et départ (2012).

Lors de l'Impact du, elle perd contre Madison Rayne car lors du tombé, Madison s'est appuyée sur ses vêtements. Lors de l'Impact du, elle gagne contre Madison Rayne. Lors de l'Impact Wrestling du, elle gagne un "Knockouts Challenge Match" et devient aspirante au Championnat Féminin des Knockout. Lors de Lockdown (2012), elle perd face à Gail Kim qui a effectué un petit paquet en trichant car elle se tenait aux cordes lors du tombé pour remporter la victoire dans un Steel Cage Match. Puis le, Velvet Sky, Mickie James et Tara gagnent grâce à un tombé effectué par Brooke Tessmacher sur Gail Kim qui était en équipe avec Sarita, Rosita & Madison Rayne. Lors de l'Impact Wrestling du, elle perd contre Gail Kim et ne remporte pas le TNA Knockout Championship dans un match qui comprenait aussi Brooke Tessmacher.  Elle est licenciée le et son retour à la TNA est annoncé.

Retour, Championne des Knockout et perte du titre (2013-2014).

Velvet Sky fait son retour lors du Impact Wrestling du durant un segment avec Mickie James, Tara et Jesse où elle promet d'être la prochaine TNA Women's Knockout Championship pour 2013. La semaine suivante elle bat Madison Rayne.  Lors de Genesis (2013), elle bat Gail Kim, Mickie James, Miss Tessmacher et ODB dans un Gauntlet Match pour devenir challengeuse n°1 au TNA Women's Knockout Championship. Lors de Impact Wrestling le, elle bat Gail Kim et devient challengeuse n°1 au TNA Women's Knockout Championship. Lors de Impact Wrestling le, elle perd contre Tara et ne remporte pas le TNA Women's Knockout Championship.  Lors d'un épisode d'Impact enregistré à Londres et qui sera diffusé le, Velvet Sky remporte le Championnat des Knockout dans un "4-way elimination" match, qui incluait également Tara, Miss Tessmacher et Gail Kim. Lors de l'Impact Wrestling du, elle bat Tara et conserve son titre. Lors de Lockdown (2013), elle bat Gail Kim pour conserver son titre. Lors de Knockouts Knockdown, elle perd contre Gail Kim et Mickie James dans un Battle Royal Match qui comprenait également Hannah Blossom, Jackie Moore, Lei'd Tapa, Miss Tessmacher, ODB et Tara. Le à Impact, Velvet Sky et Taryn Terrell perdent contre Gail Kim et Tara à cause de l'arbitre Joey Ryan. Le à Impact, Sky conserve son titre face à Mickie James. Le à Impact, elle et Mickie James battent Gail Kim et Tara. Le à Impact, Sky bat Gail Kim.  Le à Impact, Velvet Sky perd son titre face à Mickie James. Le à Impact, Mickie James attaque le genou blessé de Velvet Sky. Le à Impact, Velvet Sky perd son match revanche pour le titre des Knockout face à Mickie James.  Le couple qu'elle forme avec le catcheur Chris Sabin est désormais montré dans Impact, et elle l'accompagne lors de tous ses matchs. Le, Sabin l'accompagne dans son match contre Brooke pour devenir challengeuse au titre des Knockout, mais elle perd le match. Le à Impact, Velvet Sky et ODB perdent contre Gail Kim et Brooke. Le à Impact, Gail Kim et Lei'D Tapa interrompent le triple threat match qui opposaient Velvet Sky, ODB et Brooke pour devenir challengeuse n°1 au titre des Knockout. Le à Impact, Velvet Sky perd contre Lei'D Tapa.  Le lors de l'épisode d'Impact Wrestling à Glasgow en Ecosse, Velvet Sky et Madison Rayne battent l'équipe composée de Gail Kim et Lei'D Tapa. Après le match, Chris Sabin vient demander des excuses à Sky concernant sa récente perte du titre X Division, qu'il juge sa petite amie pour responsable. Velvet Sky finit par rompre avec lui sous les acclamations de la foule. Le à Impact, Velvet Sky affronte son ex-compagnon Chris Sabin dans un match, mais elle se fait attaquer par une nouvelle Knockout, Alpha Female.

Reformation des Beautiful People avec Angelina Love et départ (2014-2015).

Lors de l'Impact du, elle accepte la proposition d'Angelina Love (ayant fait son retour la semaine précédente) de reformer le clan des Beautiful People. Cette dernière fera un heel-turn par la suite dans la soirée en attaquant Madison Rayne (autre ancienne membre du clan) qui n'avait pas accepté d'intégrer l'équipe. La semaine suivante, Velvet Sky effectue à son tour un heel-turn en attaquant Madison Rayne lors de son match contre Angelina Love, match qu'Angelina gagnera. Lors de l'Impact du, Velvet Sky et Angelina Love gagnent leur premier tag team match depuis leur reformation face à Madison Rayne et Brittany grâce au "makeover". Le à Impact, Velvet Sky perd contre Madison Rayne dans un "street fight match". Le à Impact, Velvet Sky et Angelina Love battent Madison Rayne et Gail Kim. Le à Impact, Velvet Sky perd dans un fatal 4-way pour le titre des Knockout qui incluait également Angelina Love, Taryn Terrell et la championne Gail Kim qui conserve son titre. Lors de Bound for Glory (2014), elle perd contre Havok et ne remporte pas le championnat des Knockout.  Lors de l'Impact du, pendant le "Feast or Fired match", Velvet Sky attrape une mallette pour Robbie E. Elle est ensuite obligée d'ouvrir la mallette puisque c'est elle qui l'a récupéré, et découvre qu'elle est virée. On apprendra plus tard que son contrat avec la TNA était arrivé à terme.

Retour à la TNA, rivalité avec Angelina Love et Face Turn, Départ(2015-2016).

Lors d'Impact le, Velvet Sky fait son retour à la TNA en venant du public pour attaquer Angelina Love. Elle effectue donc un face turn. Velvet Sky continue d'apparaitre dans le public les semaines suivantes. Dans l'épisode du, Angelina Love appelle sa propre équipe de sécurité pour emmener Sky hors de l'arène. Cette dernière était assise dans le public et est allée jusqu'à attaquer Angelina, mais la sécurité lui mettra des menottes et l'emmènera dehors. Le lors d'Impact, Velvet Sky bat Angelina Love grâce au Stunner (Nouvelle prise de finition de Velvet et prise popularisée par Stone Cold Steve Austin) et retrouve sa place de Knockout dans le roster. Le, elle bat Madison Rayne.Elle quitte la TNA en

Vie Privée.

Elle a été en couple avec Shane Helms puis Chris Sabin. Elle est actuellement en couple avec Bully Ray.

Jamie Szantyr (née le à New Britain), est une catcheuse (lutteuse professionnelle) américaine connue pour son travail à la (TNA) sous le nom de Velvet Sky.

Jamie Szantyr (* 2. června 1981) je americká profesionální wrestlerka nejlépe známa pro svoje působení v Total Nonstop Action (TNA) pod ringovým jménem Velvet Sky. Je bývalá TNA Women's Knockout šampionka a TNA Knockout Tag Team šampionka se svou partnerkou z The Beautiful People, Madison Rayne a Lacey Von Erich. Mimo TNA je známa jako Talia Madison a Miss Talia.


Biographie.

Percival Lowell est issu d'une famille importante de Boston. Son plus jeune frère, Abbott, a été le président de l'université Harvard et sa sœur Amy était une poétesse et critique imagiste bien connue. En 1876, il obtient un diplôme de mathématiques à l'université Harvard et décide de se lancer dans les affaires. Jusqu'à l'âge de, il travaille dans l'industrie de textile avec son grand-père. Il y fait fortune, puis commence une série de voyages en Extrême-Orient.  Percival Lowell commence à s'intéresser à l'astronomie après une rencontre avec l'astronome William Pickering en 1890. Trois ans plus tard, il rentre définitivement aux États-Unis et se passionne pour l'étude de Mars après avoir lu "La planète Mars" de Camille Flammarion, à tel point qu'il décide d'y consacrer sa vie.

Les canaux de Mars.

Percival Lowell commence par chercher le bon site pour observer la planète rouge en faisant des essais avec sa lunette de. Il retient la ville de Flagstaff (Arizona), et s'y fait construire le un observatoire à d'altitude, sur une montagne qu'il appelle « Mars Hill ».  Poursuivant le travail de Giovanni Schiaparelli, il défend avec ferveur la théorie des canaux martiens. Schiaparelli avait en 1877 dressé une carte de Mars où les taches sombres étaient pour lui des mers ("") ou des lacs (), et nota également la présence de canaux ("canale"), dans un premier temps d'origine naturelle, puis artificiels. Lowell était convaincu de l'existence de Martiens luttant contre la sécheresse et la désertification de leur planète. Pour lui, les canaux servaient à irriguer les terres à partir de la fonte des calottes de glace polaires, et il supposait l'existence d'un système de pompes et d'écluses pour amener cette eau dans les régions équatoriales.  L'équipement de l'observatoire en nouveaux instruments, notamment en photographie, permet à partir de 1905 d'obtenir des clichés relativement nets pour que Lowell y distingue une quarantaine de canaux à la surface de Mars, puis par la suite, en dénombre jusqu'à 400, dont certains se dédoublent. Selon lui, il s'agit de prévention en cas de trop haut débit. Il consacre le reste de sa vie à tenter de trouver des preuves de la présence d'eau liquide sur Mars, ainsi qu'à rechercher une nouvelle planète.  Percival Lowell publie ses travaux sur Mars dans trois ouvrages : "Mars" (1895), "Mars and Its Canals" (1906) et "Mars As the Abode of Life" (1908). Il établit également en 1894 une carte de Vénus et en 1896 une carte de Mercure, avec des canaux similaires à ceux de Mars. En fait, il utilise une lunette astronomique Clark de si puissante que les turbulences de l’air créent des artéfacts ou que luminosité insuffisante entraîne une fatigue visuelle créant des ombres des vaisseaux rétiniens (en forme de traits) sur cette même rétine.  Par ailleurs, il découvre l'astéroïde (793) Arizona le.  L'existence des canaux sur Mars fut formellement démentie par le comte de la Baume Pluvinel en 1909 grâce à la puissance inédite du télescope Baillaud niché sur le Pic du Midi de Bigorre, dans les Pyrénées, à d'altitude.

À la recherche de la planète X.

N'ayant pas un très grand succès auprès des astronomes sur ses canaux martiens, Percival Lowell entreprend parallèlement à ses travaux sur Mars de rechercher une neuvième planète, au-delà de Neptune. Il pense suivre la même méthode que pour la découverte de cette dernière, en étudiant son orbite, mais les instruments de l'époque ne permettant pas de mesurer les anomalies de son orbite, il devra se rabattre sur celles d'Uranus. Sa planète (baptisée « X ») serait située à 47,5 ua, aurait une période de et une masse de deux cinquièmes de celle de Neptune. En 1905, il lance, avec son équipe (Carl Lampland, Vesto Slipher et Earl C. Slipher), une première campagne photographique de trois ans, mais elle ne donnera rien de concluant. Percival Lowell ne baisse pas les bras pour autant et décide de redoubler d'effort, notamment lorsqu'il voit apparaître un concurrent sérieux : William Pickering. Celui-ci annonce en 1908 la présence d'une planète qu'il nomme « O », de deux masses terrestres, d'une distance de et d'une période de. En 1911, Percival Lowell fait l'acquisition d'une machine appelée comparateur à clignotement, destinée à l'analyse photographique, lui permettant de comparer les clichés beaucoup plus vite (deux séries de photos sont prises à quelques jours d'intervalle pour repérer le mouvement éventuel d'un astre) et entame une nouvelle série de photographies. Un nouvel échec qui le mènera à se désintéresser de sa.  Percival Lowell meurt en 1916. Il laisse dans son testament de quoi poursuivre les recherches sans se soucier des problèmes d'argent, mais des problèmes d'héritage avec sa femme vont finir par réduire le budget de l'observatoire. Or dix ans plus tard, l'observatoire nécessite un nouvel instrument. Son frère Abbott accepte de donner dix mille dollars pour la construction d'un télescope de que Clyde W. Tombaugh sera chargé de piloter pour cette lourde tâche qu'est la cartographie minutieuse du ciel, à la recherche de la. Tombaugh réorganise son plan de travail et procède à trois prises au lieu de deux afin d'augmenter les chances de percevoir le mouvement de la planète. La troisième série de clichés prend fin le et commence alors l'analyse des plaques photographiques. Le, il remarque un point de magnitude 15 bouger d'une plaque à l'autre : il s'agit bien d'une neuvième planète.  Cette planète s'avérera plus tard ne pas être la exactement comme Percival Lowell le pensait, mais la planète naine Pluton — plus proche du Soleil et beaucoup moins massive que prévu. Le nom de « Pluton » a toutefois été choisi en hommage à Percival Lowell ; ses initiales forment le symbole astronomique de Pluton (♇) et sont également les deux premières lettres du nom de la planète. Les anomalies d'Uranus sur lesquelles Percival Lowell s'était appuyé étaient en fait dues à des valeurs erronées données à l'époque aux masses d'Uranus et Neptune.

Influence dans la culture populaire.

Percival Lowell est à la base de la mythologie martienne créée par les auteurs de science-fiction comme H. G. Wells. L'histoire de Percival Lowell est racontée de façon plus fantastique dans le roman "Nos rêves sont plus grands que le ciel" de Jean Cavé, paru en 2011.  Il est également à l'origine de la traduction du mot coréen Chosŏn en « Pays du matin calme ». Cette traduction est toutefois erronée. La traduction correcte serait : « Pays du matin frais » ou « Pays du matin clair ».  Il est représenté par l'auteur Grégoire Bouchard dans la bande dessinée de science-fiction "Vers les mondes lointains," parue en 2008.  Un résumé de ses études sur les canaux de Mars est mentionné dans un épisode de la série web Chroma. Dans l'épisode parlant du film "Signes", le présentateur, Karim Debbache, utilise cette anecdote afin d'expliquer pourquoi la perception d'un film par ses visionneurs participe au message de celui ci.

Le canton de Saint-Hilaire-de-Villefranche est une ancienne division administrative française située dans le département de la Charente-Maritime et la région Poitou-Charentes.

Kanton Saint-Hilaire-de-Villefranche (fr. "Canton de Saint-Hilaire-de-Villefranche") je francouzský kanton v departementu Charente-Maritime v regionu Poitou-Charentes. Skládá se z 10 obcí.


Histoire.

Un nouveau découpage territorial de la Charente-Maritime entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 10 % des inscrits au. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans le Charente-Maritime, le nombre de cantons passe ainsi de 51 à 27. La composition du canton de La Rochelle-2 est remaniée.

Géographie.

Ce canton est organisé autour de La Rochelle dans l'arrondissement de La Rochelle. Son altitude varie de 0 m (La Rochelle) à 28 m (La Rochelle) pour une altitude moyenne de 4 m.

Représentation.

Représentation après 2015.

À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Véronique Laffargue et Bruno Leal (UMP, 28,74 %) et Patricia Friou et Dominique Guégo (DVG, 24,45 %). Le taux de participation est de 47,03 % ( sur ) contre 50,08 % au niveau départementalet 50,17 % au niveau national. Au second tour, Patricia Friou et Dominique Guégo (DVG) sont élus avec 52,85 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 44,18 % ( pour et ).  Patricia Friou est membre du MRSL.

Composition.

Composition avant 2015.

Le canton de La Rochelle Canton se composait d'une fraction de la commune de La Rochelle.

Composition à partir de 2015.

Le canton de La Rochelle-2 comprend la partie de la commune de La Rochelle située au sud d'une ligne définie par l'axe des voies et limites suivantes : depuis le littoral, chemin de la digue de Richelieu, rue Philippe-Vincent, boulevard Winston-Churchill, avenue du Maréchal-Juin, avenue Jean-Guiton, avenue Pierre-Loti, ligne de chemin de fer, jusqu'à la limite territoriale de la commune d'Aytré.

Le canton de La Rochelle-2 est une division administrative française de la ville de La Rochelle, située dans le département de la Charente-Maritime et la région Nouvelle-Aquitaine. À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées.

Kanton La Rochelle-2 (fr. "Canton de La Rochelle-2") je francouzský kanton v departementu Charente-Maritime v regionu Poitou-Charentes. Kanton tvoří část města La Rochelle.


Judaïsme intertestamentaire.

Au du Livre des Jubilés,, Noé Les éditeurs des "Écrits intertestamentaires" (Pléiade) précisent () :

Judaïsme rabbinique.

La tradition juive actuelle, qui se base notamment sur et, se lit principalement dans une'( de notre ère) du Talmud de Babylone ("Sanhédrin 56a"), à laquelle fait allusion aussi la Tosefta (', ). Elle énumère les commandements suivants.

Liste des sept lois noachides.

Les commandements :  Selon le judaïsme, tout non-Juif vivant en accord avec ces sept lois est considéré comme un Gentil Vertueux et a, par l'observance de ces lois, sa part au monde à venir. Les adhérents à ces lois sont souvent appelés B'nei Noah (Enfants de Noé) ou Noahides, et peuvent souvent se retrouver dans des synagogues juives.  Les lois noahides furent, toujours selon la tradition rabbinique, précédées par les Six Lois d'Adam, données à Adam par Dieu dans le jardin d'Éden. Lors de la révélation sur le Sinaï, les sept lois furent suivies des Dix Commandements. Les contenues dans la Torah écrite et leurs élaborations dans la Torah orale (bien que ce nombre de 613 remonte probablement lui-même à un enseignement rabbinique), n'ont de caractère obligatoire que pour les seuls Juifs, ayant hérité des obligations de leurs ancêtres, qui reçurent ce « joug des commandements » de leur plein gré.  On précisera toutefois que les lois noahides se retrouvent dans les talmudiques, et même le décalogue, pour les interdictions du blasphème, de l'idolâtrie, du meurtre et du vol.  Du point de vue de la tradition strictement rabbinique, les Chrétiens trinitaires comme les Catholiques, les Orthodoxes et les Protestants ne bénéficient pas des lois noahides, la sainte Trinité étant assimilée à du polythéisme. À l'inverse, les petits groupes religieux chrétiens comme les christadelphes et les unitariens sont reconnus par les autorités juives comme monothéistes.

Judéo-christianisme.

Dans les Actes des Apôtres, Luc raconte que, lors du concile de Jérusalem, sous la présidence de Jacques et en présence de Pierre, on convint d'imposer aux païens qui se convertissent en la foi en Jésus-Christ (qui ne s'appelait pas encore le christianisme), des obligations dont il donne à trois reprises la liste () : La Première épître aux Corinthiens ferait allusion aux deux premières ( : allusion à l'interdit de l'inceste ; : allusion à l’"interdit des viandes offertes aux idoles"), mais aussi à la première loi noachide (obligation de respecter un tribunal, v. ) et à la sixième ("interdiction du vol", v. ) ; quant à la deuxième ("interdiction de blasphémer"), elle pourrait être évoquée dans d'autres passages pauliniens, comme l'épître aux Romains,.

Les Sept Lois de Noé (hébreu : שבע מצוות בני נח - "Sheva mitzvot B'nei Noa'h"), plus souvent appelées lois noahides et parfois lois noachiques, sont une liste de sept impératifs moraux qui auraient été donnés, d'après la tradition juive, par Dieu à Noé comme une alliance éternelle avec toute l'humanité.

Sedm noachidských přikázání (, "ševa micvot bnej Noach") je soubor zásad, které byly podle židovské tradice předány prostřednictvím Noemovým všem jeho potomkům jako závazný pokyn pro život lidstva na zemi. První doklad o existenci podobného souboru se nachází v židovském spise, jenž není součástí biblického kánonu a jenž je znám pod označením kniha Jubileí:


Histoire.

"Downs" veut dire "les coteaux" et la piste tire son nom de John et Henry Churchill qui cédèrent environ 32 hectares de terrain au petit-fils de Meriwether Lewis. Celui-ci était le président du club de jockey de la ville tandis que son beau-père était actif dans le domaine hippique. Il décida de se lancer dans l'organisation de courses de chevaux à Louisville.  Le Churchill Downs était le seul hippodrome local à la suite de l'arrêt des autres courses locales. Le site se situait à proximité du chemin de fer Louisville and Nashville Railroad ce qui permettait d'amener facilement les chevaux. Clark, qui fut à court de fonds vendit l'hippodrome à William Applegate. Celui-ci réduisit la longueur des courses (2 km) et récompensa le vainqueur de la course avec une guirlande de roses, ce qui devint une tradition depuis 1895.  Début 1902, Applegate fit pression pour que des travaux soient financés par la ville pour diverses rénovations. Un nouveau clubhouse vit le jour et d'autres évènements comme des steeplechases, des courses automobiles et des concerts firent leurs apparitions.  Le, le jockey James Lee, en remportant les six courses de la journée, fut à l'origine d'un record jamais égalé à ce jour. En 1908, des appareils du PMU firent leur apparition ce qui amplifia les rentrées financières.  Par ailleurs, le piste est classé comme National Historic Landmark depuis 1986.  Le, il devint le premier hippodrome à accueillir un concert des Rolling Stones.

Équipements.

L'architecture du bâtiment est reconnaissable par la présence de deux tours jumelles au toit pointu. Ces tours sont le symbole de l'hippodrome et du derby. Elles furent dessinées par l'architecte Joseph Dominic Baldez et construites en 1895. Aujourd'hui, Churchill Downs recouvre environ 60 hectares. Il peut accueillir personnes au total dont places assises. Le circuit ovale principal mesure 1,6 km (1 mile) pour une largeur de 24 mètres (sauf au niveau du départ où elle atteint environ 36 mètres). À l'intérieur du circuit principal, il existe un circuit de 1,4 km pour 24 mètres de largeur pour accueillir des courses de turf.  De 2001 à 2005, Churchill Downs fit l'objet d'une nouvelle rénovation d'un montant de 121 millions de dollars. Le clubhouse fut remplacé et 79 boxs furent ajoutés. Le Kentucky Derby se tient le premier samedi du mois de mai tandis que le Kentucky Oaks a lieu la veille.  Les installations abritent également le Kentucky Derby Museum qui retrace l'histoire du Kentucky Derby et de l'hippodrome. Le musée comporte aussi un cinéma avec un écran à 360° qui projette le court-métrage "The Greatest Race" qui est un documentaire sur la course.

Le Churchill Downs est un hippodrome situé le long de la "Central Avenue", au sud de Louisville. Il est célèbre notamment pour accueillir chaque année le Kentucky Derby. Ouvert officiellement en 1875, il accueillit la même année le premier Kentucky Derby et les premières Kentucky Oaks. Le Churchill Downs a aussi accueilli la Breeders' Cup à plusieurs reprises.

Churchill Downs je závodiště pro koňské dostihy, které se nachází v Louisville ve státě Kentucky v USA. Závodiště bylo založeno roku 1875, kdy se zde rovněž konaly první dostihy – Kentucky Oaks. Pojmenování „Churchill“ nese po bratřích Johnovi and Henrym Churchillových, kteří pronajali pozemky o rozloze 32 hektarů místnímu dostihovému klubu.


Historique.

Conquête du Royaume du Congrès.

Les succès remportés durant l'été 1915 en Pologne donnent aux puissances centrales le contrôle de la Pologne, répartie en zones d'occupation allemande et austro-hongroise.  Cette conquête a désorganisé durablement la Pologne occupée. En effet, les combats, puis les évacuations de la population ont fait perdre à la région près d'un million et demi d'habitants.

Le champ clos des rivalités germano-austro-hongroises.

Dès la conquête des territoires du Royaume du Congrès, les rivalités entre l'Empire allemand et l'Autriche-Hongrie s'exacerbent dans les territoires occupés. En effet, chacune des deux puissances formulent, dans le cadre de leurs buts de guerre respectifs, leur programme de prise de contrôle des territoires polonais.  En effet, si les responsables du Reich ne souhaitent pas annexer les territoires polonais, ils s'opposent à une remise pure et simple des territoires à l'Autriche-Hongrie ; l'ensemble des dirigeants militaires, Falkenhayn, politiques, Bethmann-Hollweg et Jagow s'accordent sur le rôle de la solution austro-polonaise dans la politique de mise sous tutelle de la monarchie danubienne.

Mise en place des autorités d'occupation.

Les territoires occupés font l'objet de nombreuses tractations entre les deux alliés, afin de déterminer le partage exact des zones d'influences allemande et austro-hongroise.

Partage des territoires polonais.

À l'issue de ces négociations, le royaume est divise en deux gouvernement généraux, un siégeant à Varsovie et administré par le Reich, un siégeant à Lublin et administré par la double monarchie.  Le gouvernement mis en place à Varsovie est compétent pour la portion la plus importante de la Pologne russe. le gouverneur général de Varsovie exerce son autorité sur un territoire de sur lequel résident, en 1915, six millions d'habitants.

Mise en place.

Le, le chancelier allemand annonce au Reichstag la création du gouvernement général, compétent sur les territoires placés sous occupation allemande.

Le gouverneur général.

Rapidement, les autorités allemandes se mettent en place, autour du gouverneur général, Hans von Beseler, et des services dont il a la responsabilité. Dans les rangs des militaires allemands, il compte parmi les plus chauds partisans de la renaissance d'une Pologne dont l'indépendance doit être tempérée par de forts liens avec le Reich.  Il tente ainsi de s'appuyer sur des personnalités locales, notamment en nommant des personnalités polonaises réputées sûres à des postes subalternes, mais ses initiatives se heurtent souvent à la politique coloniale encouragée par Erich Ludendorff.

Institutions polonaises.

Devant l'avance des armées des puissances centrales, les hauts fonctionnaires ont suivi les troupes russes en retraite ; pour pallier cela, une institution de secours, en place dès le début de la guerre, pallie les faiblesses de l'administration impériale russe.

L'occupation allemande.

Un régime prédateur.

Rapidement, le gouvernement général de Varsovie est mis en coupe réglée par les occupants.

Le gouvernement général, un statut provisoire.

Après la création de cette entité, des échanges ont lieu entre les diplomates allemands et austro-hongrois autour du devenir des territoires polonais, pomme de discorde entre les deux alliés. Les Allemands tentent de susciter des sympathies, mais les populations restent méfiantes à l'égard du.  Ainsi, en, Stephan Burián, à cette date ministre austro-hongrois des Affaires Étrangères, définit par une note envoyée au chancelier allemand, la vision austro-hongroise de l'avenir polonais, diminué de certains territoires frontaliers au profit du, mais totalement inféodé économiquement et politiquement à la double monarchie.  Dans les semaines qui suivent, Bethmann-Hollweg expose à Guillaume II sa propre vision de l'avenir de la Pologne : soit un État lié à l'Autriche-Hongrie, mais surveillé de près par le Reich, soit un partage des territoires polonais sur la base des zones d'occupation, soit un État polonais indépendant en droit, mais totalement contrôlé par le.  Dans le même temps, Hans von Beseler expose à Guillaume II et à son chancelier sa propre vision des frontières occidentales de l'État polonais : dans ses rapports secrets, il propose d'annexer de vastes portions du territoire de l'ancienne Pologne russe, intégrant notamment la rive occidentale de la Narew.

Disparition du gouvernement général.

Au début du mois de, alors que le Reich, épuisé, tente de sortir du conflit, Beseler, malade, se rend à Berlin, puis le 8, retourne à Varsovie, qu'il quitte définitivement après l'armistice de Rethondes ; son départ scelle le sort de son administration, alors en cours d'évacuation.

Le Gouvernement général de Varsovie ou selon la titulature exacte, ("Gouvernement général allemand impérial de Varsovie") désigne l'administration des territoires conquis en Pologne russe par les Puissances centrales, mise en place à partir de l'été 1915 durant la Première Guerre mondiale dans les régions du royaume du Congrès sous occupation allemande. Ce choix de placer ces territoires sous la tutelle d'un gouverneur général est avant tout une volonté de l'Empire allemand de laisser en suspens la question de la dévolution des territoires polonais de l'empire russe et de ne préciser cette dévolution définitive après la fin du conflit, le contrôle de la Pologne russe constituant un but de guerre à la fois pour le Reich et pour la double monarchie.

Generální gouvernement Varšava (: "Generalgouvernement Warschau", : "Generalne gubernatorstwo Warszawskie") byla civilní správní jednotka vytvořena Německým císařstvím během první světové války a existující v letech 1915 až 1918. Oblast byla jednou z částí regentského Polského království a zahrnovala severozápadní části bývalého ruského Poviselského kraje, který pokrýval téměř celou polovinu polského území.


Rivalités germano-austro-hongroises.

Buts de guerre allemands et austro-hongrois en Pologne.

Dès le mois de, la Pologne suscite l'intérêt des puissances centrales. Le Programme de Septembre évoque l'intérêt du pour la Pologne, mais de puissants groupes d'intérêts au sein du Reich, comme la ligue pangermaniste ou les représentants de l'industrie lourde, exposent les ambitions allemandes en Pologne russe.  À la suite des succès contre la Russie de l'été 1915, le et la double monarchie se penchent sur les modalités de répartition de l'administration des territoires conquis au détriment de l'empire russe.  Au cours des mois suivant la conquête, les responsables politiques allemands élaborent différents projets aboutissant à la mise en place d'une forte tutelle allemande en Pologne, quel que soit le régime promis à être mis en place.

Le partage de la Pologne russe.

Cependant, devant les résistances austro-hongroises, la résolution des divergences germano-austro-hongroises est reportée.

Deux autorités face à face.

Entretenant théoriquement de bonnes relations, les deux gouverneurs généraux représentent les intérêts de leur partie d'origine, parfois contre ceux de leur allié.  Ainsi, dès 1915, le gouverneur général de Lublin doit s'opposer aux velléités d'unification des gouvernements généraux sous la tutelle du gouverneur allemand de Varsovie. durant l'automne 1916, notamment, la politique mise en place par les Dioscures, Paul von Hindenburg et Erich Ludendorff, suscite une forte réaction de la part de Karl Kuk, le gouverneur général austro-hongrois.

Rouages et compétences.

Le gouverneur général.

Le gouverneur général austro-hongrois siège à Lublin, dans la partie méridionale de l'ancien royaume du Congrès ; quatre gouverneurs généraux se succèdent à Lublin jusqu'à l'effacement de l'autorité austro-hongroise à l'automne 1918. Ils exercent leur autorité en lien avec l'AOK, le commandement suprême austro-hongrois : Ces gouverneurs ne sont qu'indirectement soumis à l'empereur, ce qui rend leur position moins assurée face à leur collègue allemand.  Le premier d'entre eux, Erich von Diller, jouit d'une bonne réputation auprès des Polonais placés sous son administration; C'est à partir du mois d' que des officiers polonais sont nommés à ce poste, illustration de la politique austro-hongroise en Pologne.

Évolution.

Politique d'occupation austro-hongroise.

Les autorités austro-hongroises s'affirment au fil des mois comme les défenseurs des Polonais résidant sur les territoires du royaume du Congrès, au grand dam des autorités allemandes de Varsovie.  À partir du mois de, date de l'annonce de la paix avec l'Ukraine, les autorités d'occupation austro-hongroises tentent de renouer les liens avec les Polonais, par la multiplication de gestes symboliques, sans lendemain, en raison de l'ampleur du discrédit de la double monarchie en Pologne et de la défaite de l'automne.

Dissolution.

Durant l'automne 1918, alors que l'autorité austro-hongroise sur les territoires ayant dépendu du gouverneur de Lublin devient de plus en plus théorique, des conseils nationaux se mettent en place à Cracovie et à Teschen; à partir du, les troupes austro-hongroises se retirent à l'intérieur des frontières de la double monarchie, tel qu'elles existaient en.  Le, est proclamé à Lublin un gouvernement indépendant, se considérant comme national, signifiant la disparition des autorités austro-hongroises de Lublin.

Le Gouvernement général de Lublin est la structure administrative mise en place par les autorités d'occupation austro-hongroises à l'issue du partage provisoire des territoires du royaume du Congrès entre le Empire allemand et la double monarchie après les succès remportés par les puissances centrales au cours de l'été 1915 en Pologne russe. Il constitue de ce fait le pendant du gouvernement général de Varsovie, placé sous administration allemande.

Generální gouvernement Lublin (: "Generalgouvernement Lublin", : "Generalne gubernatorstwo Lubelske") byla civilní správní jednotka vytvořena Rakouskem-Uherskem během první světové války a existující v letech 1915 až 1918. Oblast byla jednou z částí regentského Polského království a zahrnovala severozápadní části bývalého ruského Poviselského kraje, který pokrýval téměř celou polovinu polského území.


Historique.

Le collège a été fondé le par la bulle "Dum sollicita" de Jules III. Le cardinal Giovanni Morone et saint Ignace de Loyola ouvrent le collège le suivant. Il est dirigé par le jésuite Pedro de Ribadeneyra. Dès la première année il compte de 30 à 40 étudiants venant de Germanie supérieure, Bohème, Pologne, Hongrie. Préférence est donnée à ceux qui viennent de régions menacées par les progrès du protestantisme. En 1580, le pape Grégoire XIII lui joint le "Collegium Hungaricum" (collège hongrois) fondé deux ans plus tôt.  Après la suppression en 1773 de la compagnie de Jésus, il est dirigé par le clergé diocésain. En 1781, Joseph II interdit aux prêtres et séminaristes du Saint-Empire romain germanique de suivre des études à Rome, et quelques années plus tard Rome est occupée par les troupes françaises, si bien que le collège ferme ses portes en 1798.  Il faut attendre vingt ans, en 1818, pour que Pie VII parvienne à le rouvrir. Léon XII le réorganise en 1824, lui donnant son cadre actuel, sous l'impulsion des jésuites. Le père Andreas Steinhuber en est le Recteur de 1867 à 1880. Très attaché au "Collegio germanico-ungarico" de Rome, où il passa une grande partie de sa vie, il en écrit une histoire exhaustive. Il continua à y résider même après son élévation au cardinalat et y mourut en 1907..  Le collège se replie pendant la Première Guerre mondiale à partir de 1915 (date de l'entrée en guerre du royaume d'Italie contre les Empires centraux) à Innsbruck au "Canisianum". Il retourne à Rome en 1919.  Les séminaristes - dits - poursuivent leurs études à l'université pontificale grégorienne. Des réunions annuelles entre jeunes et anciens sont organisées avec succès régulièrement. Son directeur actuel est le Père Benedikt Lautenbacher, jésuite, qui a pris la succession du Père Franz Meures, lui aussi jésuite, en.

Personnalités.

Quelques anciens étudiants et professeurs ont marqué la vie de l'Église de leur pays:

Le Pontificum Collegium Germanicum et Hungaricum (en italien "Collegio Germanico Ungarico"), est un collège pontifical de Rome destiné à l'hébergement et formation des prêtres et séminaristes de langue allemande. Fondé en 1552 par le cardinal Morone il est confié dès l'origine aux jésuites. En 1580 le pape Grégoire XIII lui rattache le "Collegium Hungaricum". Se trouvant depuis 1886 à la villa Costanzi (via San Nicola de Tolentino), à Rome, il compte en 2011 une petite centaine d'étudiants. L'église Saint-Étienne-le-Rond lui appartient.

Pontificium Collegium Germanicum et Hungaricum de Urbe (krátce: "Collegium Germanicum et Hungaricum") je kolej vzniklá sloučením "Collegia Germanica" a "Collegia Hungarica" v roce 1580. Jedná se o papežskou kolej, římsko-katolický kněžský seminář v Římě zřízený papežem.


Histoire.

Un des premiers panégyriques est celui d'Athènes, prononcé vers 380 par Isocrate pour convaincre les grecs de s’allier derrière cette cité contre les Perses.  Ce genre de discours devient traditionnel sous l'Empire romain, comme louanges et remerciements adressés à l'empereur par le bénéficiaire d'une nomination au consulat ou à un poste important. Un manuel, les "Panégyriques latins", a été conservé, qui est un recueil de douze discours, dont le "Panégyrique de Trajan" de Pline le Jeune de l'an 100, considéré comme un modèle du genre. Les suivants datent de l'époque de Dioclétien et de Constantin, et sont composés par des rhéteurs d'Autun, de Trèves ou de Bordeaux, ou des auteurs anonymes. Le onzième est adressé à l'empereur Julien par Claudius Mamertinus pour son intronisation comme consul et le dernier est d'époque théodosienne. Sous une rhétorique fleurie, ces textes contiennent des allusions historiques intéressantes.  Le genre demeure vivace au tout début du Moyen Âge, comme en témoigne notamment le "Panégyrique à Théodoric" composé en 506 par Ennode, le futur évêque de Pavie.

En rhétorique.

Discours d'apparat, le panégyrique appartient au genre épidictique ou démonstratif (qui consiste à louer ou à blâmer). Il a pour fonction principale de célébrer des actions et des vertus, et, à travers l'exemple donné, d'exalter des valeurs.  Les manuels de rhétorique offrent des recommandations sur la façon de composer un panégyrique. Ménandre le Rhéteur ( ), auteur de traités épidictiques, distingue différentes sortes d’éloge, des villes ou des hommes par exemple. Dans l'éloge de la ville, il recommande de dépeindre sa situation, d’évoquer son origine, de rappeler son histoire, citer les activités dans lesquelles elle s'est illustrée et les vertus morales qui font sa distinction. Quand l’orateur doit faire l’éloge d’un personnage illustre, il devra évoquer son origine familiale, notamment ses ancêtres les plus glorieux, ses années de jeunesse et de formation et enfin rappeler tout ce qu'il a pu accomplir de louable au cours de sa carrière.  Toutes ces informations doivent être présentées sous un jour qui flatte le sujet de l’éloge ; pour ce faire, le panégyrique recourt à divers procédés, notamment l'amplification. Une des formes de l'amplification pouvait être le parallèle entre le sujet du discours et un autre personnage exemplaire. La gloire de ce dernier rejaillit ainsi sur le premier. Un autre procédé consistait à l'inverse à masquer les épisodes les moins glorieux ou à en diminuer l’importance, de telle sorte qu’ils paraissent insignifiants aux oreilles de l’auditoire.  Le panégyrique chrétien est hagiographique : il évoque la vie et les actes des saints, à des fins pédagogiques et morales. Dans le panégyrique de saint François de Sales (1653), Bossuet se propose de mettre en avant trois qualités du saint: « Sa science, pleine d'onction, attendrit les cœurs ; sa modestie, dans l'autorité, enflamme les hommes à la vertu; sa douceur, dans la direction [de conscience], les gagne à l'amour de Notre Seigneur. »  Le panégyrique est toujours un discours, alors que les formes de l'éloge sont variées.

Exemples.

Il est de tradition à l’Académie française que chaque nouvel académicien prononce un discours de réception qui comporte l’éloge de son prédécesseur dans le siège qu'il va occuper. Ainsi l'exorde de cet éloge de Roger Caillois dans le discours de Marguerite Yourcenar : D’autres cérémonies publiques françaises, par exemple le transfert des cendres d’un défunt au Panthéon, sont l’occasion d’un éloge panégyrique, dont le plus célèbre exemple moderne est sans doute celui que prononça André Malraux lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon le 19 décembre 1964. Aussi présent dans le roman de Montesquieu, Lettres Persanes où il est fait l’éloge/le panégyrique des bons troglodytes; en effet, en contraste avec la lettre 11, la lettre 12 présente des troglodytes civilisés et vertueux, doués de forte qualité morale, ce que l'on repère grâce a leur portrait manichéiste dans toute la lettre. Enfin il faut souligner la présence d'un tour comparatif et d’antithèse dressant le portrait moral entre bon et mauvais troglodytes.

L’éloge panégyrique ou simplement le panégyrique, du latin emprunté au grec "panêguris", « assemblée de tout le peuple », est au sens strict un discours public à la louange d'un personnage illustre, d'une nation, ou d'une chose et, dans l'occident chrétien, un sermon faisant l'éloge d'un saint. Le terme a pris aujourd'hui le sens plus général de louange ou d’apologie, et s’utilise parfois dans le sens péjoratif d’éloge emphatique ou exagéré.

Panegyrik (řecky "panégyrikos") byla v původním významu řeč, pronášená ve starověkém Řecku na slavnostních shromážděních, pořádaných především v rámci náboženských slavností. Známe například panegyriky Ísokratovy. Později začal tento výraz označovat jakoukoliv pochvalnou nebo oslavnou řeč nebo literární útvar.


Histoire.

Dans les temps anciens, "Glastonbury" était une sorte d'île : la mer recouvrait les terres basses des "Somerset Levels", comme en témoignent des vestiges de villages lacustres de l'Âge du fer.  Le site est célèbre par son tor (une colline) et serait, d'après certaines sources, plus légendaires qu'historiques, à l'emplacement même de la mythique île d'Avalon, de la légende arthurienne.  Glastonbury fut l'un des premiers établissements chrétiens d'Angleterre, alors que le site était encore entouré de marécages. En 705, le roi Ine y fonde un monastère qui devient un établissement bénédictin au.  Les bâtiments anciens, en acacia et en torchis cèdent la place à des constructions en pierre. Au Moyen Âge, les moines construisent au sommet du tor une église dédiée à l'archange saint Michel, qui s'écroula à la suite d'un tremblement de terre ; la tour actuelle est un vestige d'une deuxième église rebâtie sur les ruines de la précédente. Près de l'abbaye construite aux, se trouve la chapelle de la Vierge, construite au à l'emplacement d'une « Vieille église » incendiée en 1184 et fondée, suivant la tradition, par Joseph d'Arimathie. Différentes fouilles ont été entreprises : une histoire de l’abbaye mentionne la découverte de la tombe de Gauvain. Les circonstances de l'exhumation de la tombe du roi Arthur et de Guenièvre sont relatées par Giraud de Barri qui identifie Glastonbury avec l’île d’Avalon : lors de la reconstruction de l'abbaye après l'incendie, les moines auraient découvert en 1191 un cercueil creusé dans un tronc d'arbre et contenant les ossements d'un homme et, à ses côtés, un squelette d'un corps plus svelte, les deux corps étant placés sous une dalle de pierre, une croix de plomb portant l'inscription : « Ci-gît l'illustre roi Arthur enseveli avec Guenièvre, sa seconde épouse, dans l’île d’Avallonie. »  L'annonce de la découverte de la tombe du roi Arthur et de Guenièvre quelques années après l'incendie pourrait correspondre à la nécessité de collecter des fonds importants pour reconstruire l'église, d'où l'idée des moines de broder à partir d'une supposée tombe royale toute une légende autour d'Arthur, de Joseph d'Arimathie, du Saint-Graal, du chevalier Lancelot, en s'inspirant des écrits de leur évêque Geoffroy de Monmouth. Cette légende ne manquerait pas ainsi d'attirer d'importants donateurs et d'accroître sa renommée par rapport à Saint-Denis.  En 1539, l'abbaye de Glastonbury est dissoute à la suite d'une ordonnance du roi Henri VIII ; les bâtiments sont dépouillés de tous leurs objets de valeur, qui sont vendus ou attribués au trésor royal. L'abbé Richard Whiting est pendu au sommet du tor de Glastonbury.  Entre 1127 et 1825, une foire annuelle se tenait au pied du tor de Glastonbury, elle durait six jours et terminait le jour de la fête de saint Michel.  Entre 1875 et 1966 Glastonbury avait une gare ferroviaire, sur la Somerset and Dorset Railway. Celle-ci fut fermée lors des coupes associées au "Beeching Axe".  De nos jours, le festival de Glastonbury accueille presque tous les ans depuis 1970 les amateurs de musique et d'art du spectacle (ce festival se tient à Pilton).

Le zodiaque de Glastonbury.

En 1929,, une femme sculpteur britannique, déclencha une polémique en publiant "The Glastonbury's Temple of the Stars" « Le temple stellaire de Glastonbury » qui soutenait la découverte, au sud de Glastonbury, d’immenses dessins tracés par des éléments du paysage, et représentant les douze signes du zodiaque.  De plus, Katherine Maltwood sut mêler le symbolisme de ces figures aux légendes du roi Arthur, et en particulier à l’histoire du Graal ; cette étude a été poursuivie par Mary Caine dans différents ouvrages, tels que :

Musique.

La commune accueille chaque année le Festival de Glastonbury.  Le groupe U2 a créé une chanson nommée Glastonbury.  Le chanteur Laurent Voulzy, chante Glastonbury sur son album de "Lys & Love".  Le groupe The Waterboys, en 1993, chante «Glastonbury Song», album «Dream Harder».

Jumelages.

La ville de Glastonbury est jumelée avec :

Glastonbury, parfois écrit "Glastenbury", est une ville du comté du Somerset, dans le district de Mendip, en Angleterre (Royaume-Uni). En 2011 la commune compte.

Glastonbury je město v Anglii. V roce 2001 zde žilo 8784 obyvatel. Nachází se zde ruina kláštera z roku 712, který zanikl v rámci rušení anglických klášterů v šestnáctém století. Rovněž se zde nachází kostel Jana Křtitele z patnáctého století. Nedaleko města, u vesnice Pilton, se koná hudební festival Glastonbury, který svůj název dostal podle města.


Synopsis.

Le film raconte la prise de la cité de Constantinople, capitale de l'Empire byzantin agonisant par le jeune Mehmed II. Il commence à l'époque de Mahomet. Là, Abu Ayyub al-Ansari raconte que Constantinople sera conquise par un commandant et une armée bénie.  Le film reprend sur l'arrivée au pouvoir de Mehmed II après la mort de son père Mourad II en 1451 et très rapidement, il apparaît que l'objectif du jeune sultan est de s'emparer de Constantinople en dépit des oppositions auxquelles il fait face à son arrivée sur le trône. Dans le même temps, la papauté s'inquiète de la possibilité de la chute de Constantinople tandis que l'empereur byzantin semble confiant dans l'incapacité de Mehmed à mener le siège de la cité, malgré les avertissements de Lucas Notaras. En effet, le sultan a déjà été brièvement aux commandes de l'empire ottoman quelques années auparavant mais il avait été privé du pouvoir par le vizir Halil Pacha qui avait rendu les rênes de l'empire à Mourad, ce qui fragilise sa situation. Constantin en profite même pour demander le paiement de la pension d'Orkhan, un prétendant ottoman exilé à Constantinople, pour rappeler que l'empereur byzantin a les moyens de menacer le pouvoir de Mehmed. Cette action ne fait que renforcer la motivation de ce dernier à s'emparer de la cité.  Pour mener à bien son projet, il s'assure de la paix avec ses voisins et envoie des messagers au pape, aux Hongrois, aux Serbes, aux Polonais, aux Génois et aux Vénitiens. Il restaure les installations portuaires de Gallipoli ce qui permet de construire 100 galères en une année.  Après avoir réprimé une révolte des Karamanides, Mehmed revient à Adrianople. Là, il envoie un messager à l'empereur Constantin pour lui déclarer qu'il ne paierait plus la pension d'Orkhan. Peu après, il commence la construction de la forteresse de Romeli Hisar pour bloquer l'accès à Constantinople depuis la mer Noire. Cet acte est synonyme de déclaration de guerre envers les Byzantins. Ces derniers ne peuvent compter sur l'aide des royaumes européens empêtrés dans leurs propres problèmes (guerre de Cent Ans pour les Français et les Anglais, volonté de conquérir la couronne impériale pour le roi germanique). Finalement, le 29 mai 1453, après deux mois de siège, la cité de Constantinople tombe aux mains des Turcs.

Production.

Le budget du film n'est pas connu avec certitude. Il a été produit lors d'une durée de plus de trois ans et son coût est estimé à 17 millions de dollars. D'autres sources affirment que ce coût n'est que de 8 millions de dollars. Le journaliste turc Ali Eyuboglu a demandé le montant du budget au producteur et ce dernier a affirmé n'avoir jamais donné de chiffre à la presse. En outre, un autre coproducteur a confié au journaliste que les quatre millions de billets d'entrée ont couvert les dépenses du film. Or, en Turquie, le profit au producteur est estimé à deux dollars par ticket, de fait, le film n'a pas dû coûter plus de huit millions de dollars. Quoi qu'il en soit, il est le film le plus cher de l'histoire du cinéma turc. La bande-annonce du film a pris un mois et demi pour être réalisée et a coûté dollars. Elle a été vue par plus d'1,5 million de personnes dans les 24 heures suivant sa sortie.

Réception et controverses.

Profitant du regain d'intérêt que suscite la période ottomane en Turquie, le film y est un immense succès. En effet, depuis quelques années, la période ottomane est mieux considérée par l'historiographie turque après plusieurs décennies où l'influence du kémalisme a fait de cette époque une ère décadente. Depuis, les événements glorieux de l'Empire ottoman comme la prise de Constantinople ou le règne de Soliman le Magnifique deviennent des objets de fierté nationale. Au total, avec places vendues dans les cinémas turcs, "Fetih 1453" est le film le plus vu de l'histoire en Turquie.  Toutefois, il a suscité certaines controverses. En effet, il est parfois vu comme un symbole du nationalisme turc et au Liban, les populations chrétiennes l'ont fustigé, y voyant un film opposant la civilisation chrétienne à la civilisation musulmane. Du fait de cette opposition, la diffusion du film a été suspendue. En Grèce, où les tensions avec la Turquie sont encore latentes, le film a aussi été l'objet de vives controverses du fait de l'absence de toute mention du pillage de la ville et de l'aspect négatif sous lequel est présenté l'empereur Constantin XI ainsi que l'Empire byzantin en général. Ainsi l'hebdomadaire grec Proto Thema note que.

Constantinople (titre original "" : "La conquête 1453") est un film historique d'aventures turc sorti en 2012 dépeignant la prise de Constantinople par les forces ottomanes qui entraîne la destruction de l'Empire byzantin. C'est le film au plus gros budget de l'histoire turque et un très grand succès populaire. Toutefois, le film a aussi été à l'objet de virulentes critiques pour le nationalisme qu'il glorifierait et sa vision biaisée de l'histoire.

Fetih 1453 je turecký výpravný historický film z roku 2012. Odehrává se za vlády sultána Mehmeda II. a je inspirován událostmi kolem dobytí Konstantinopole a její přeměny v Istanbul.


Biographie.

Elle s'installe à Florence à l'âge de cinq ans avant de gagner la France à douze ans. Elle épouse Luigi Ricci, fils d'un bijoutier italien, avec lequel elle a un fils en 1905, Robert (1988 †). Nina Ricci travaille une vingtaine d'années chez Raffin, une maison de couture parisienne à l'excellente réputation. En 1929 à la mort de Raffin et la fermeture de "Raffin et Ricci", elle souhaite se retirer.  En 1932, son fils quitte son métier de publicitaire et fonde, pour sa mère, la maison de couture au 20, rue des Capucines dans le de Paris. Robert, homme d'affaires réputé, administre la maison de couture pendant plusieurs années et crée également le studio de photographie Harcourt. Il développe également les parfums, activité dans laquelle il s’investit tout particulièrement et permettant à la marque d'asseoir sa réputation à l'étranger, laissant la responsabilité de la couture à sa mère.  À partir de fin 1945, l'entreprise se lance dans la création de parfums ("Cœur joie" en habillé d'un flacon par Lalique et Christian Bérard, "Capricci", "Fille d'Ève", "Farouche", "Pomme d'Amour", etc.), le plus célèbre d'entre eux étant "L'Air du temps" (1948) dont le flacon est réalisé par la cristallerie Lalique. Nina Ricci et son fils collaborent également avec plusieurs artistes. Douée pour la coupe, elle ne sait pas dessiner et réalise ses modèles directement sur un mannequin. Sa première collection est immédiatement un succès. Au plus haut de sa gloire, la maison emploie jusqu'à 500 personnes. "Nina Ricci Boutique", une seconde ligne proche du futur prêt-à-porter de l'entreprise est lancée dans les années 1950 ; mais c'est en 1964 que la ligne définitive de prêt-à-porter apparaît. Jules-François Crahay entre dans la maison en 1954 pour seconder Nina Ricci ; il va peu à peu prendre une part de plus en plus importante jusqu'à créer la totalité des collections. Celle de 1959, « Crocus », connait un important succès. M. Crahay quitte la maison en 1963 et est remplacé par Gérard Pipart. Dans ces années, une partie du prêt à porter est fabriqué rue du Sentier ainsi qu'à Salbris, et est distribuée par les établissements Vaskène, lesquels représentent cette fabrication au Salon du prêt à porter à Paris, tandis que la haute couture se montre dans les salons Nina Ricci. En 1979, la maison déménage avenue Montaigne, en face de Dior. l'année suivante, le gendre de Robert Ricci prend la cogérance. En 1988, Elf-Sanofi entre de façon minoritaire dans le capital de la société des parfums Nina Ricci, propriétaire de la maison de couture. Dix ans plus tard, la couture et les parfums sont achetés par Puig.  En 2009, Peter Copping prend la direction artistique.  Nina Ricci vécut une partie de sa vie à Ploujean (près de Morlaix), dans une villa Art déco, sur la rive du Dossen.  Nina Ricci est enterrée à Courances.

Nina Ricci, de son vrai nom Maria Adélaïde Nielli, née le jour de la "sainte Nina", à Turin et morte le à Paris, est une styliste et couturière franco-italienne.

Nina Ricci, vlastním jménem Maria Adélaïde Nielli (14. ledna 1883 v Turíně – 30. listopadu 1970, pohřbená v Courances) byla italská módní návrhářka a zakladatelka stejnojmenného francouzského módního domu.


Types de fistule.

Fistule uro-digestive.

Entre le côlon sigmoïde et la vessie ou entre le côlon sigmoïde et le vagin ou entre la vessie et le vagin, mettant en relation le contenu d'organes différents. La symptomatologie étant l'apparition de contenu digestif ou urinaire dans un autre organe. Deux millions de femmes au moins en Afrique, en Asie et dans la Région arabe en sont atteintes, et à nouveaux cas environ se déclarent chaque année.

Fistule gastro-colique.

La fistule gastro-colique est l'apparition d'un conduit entre l'estomac et le côlon transverse. Cette affection très rare résulte principalement de la complication d'un ou de plusieurs ulcères au niveau de la muqueuse du système digestif. Les symptômes se manifestent par de violents troubles digestifs allant de la diarrhée aux vomissements fécaloïdes.

Fistule anale.

La fistule anale est l'apparition d'un conduit entre le canal anal et la peau, pouvant traverser le sphincter anal. Cette affection est généralement due à une infection locale au niveau des, situées au niveau du canal anal, à l'origine d'un abcès dont le contenu va progressivement s'extérioriser.  Le patient se plaint d'écoulements purulents que l'on voit sortir du conduit lors de la pression. Le traitement consiste en la résection chirurgicale du conduit pathologique. Un exemple célèbre de cette opération fut celle qui guérit Louis XIV ; son chirurgien privé utilisa avec succès des instruments qu'il avait inventés. À Versailles de nombreux membres de la Cour prétendirent en souffrir également, car le roi en avait fait un mal à la mode.

Fistule artério-veineuse.

La fistule artério-veineuse est volontairement fabriquée par le chirurgien qui abouche une veine du bras dans une artère, ce qui a pour effet d'augmenter le débit à ce niveau (chute des résistances par shunt du réseau distal capillaire) et d'obtenir une dilatation veineuse importante et une augmentation de la résistance de la paroi de la veine (elle prend un aspect d'artère), pour permettre la pose ponctuelle de circuits de circulation extra-corporelle lors d'un traitement par hémodialyse. La fistule possède l'avantage sur le cathéter (posé obligatoirement sur une grosse veine centrale) de permettre la cicatrisation entre les séances – et par conséquent moins d'entrée de germes.  Certaines fistules artério-veineuses sont spontanées et selon leur importance elles peuvent entraîner des troubles circulatoires, voire une insuffisance cardiaque à haut débit.

Fistule pancréatique.

La fistule pancréatique est une méthode d'étude du suc pancréatique

Fistule labyrinthique.

Complication de l’otite chronique à cholestéatome. La tumeur épidermique a érodé progressivement le canal semi-circulaire, dont les éléments osseux ont disparu. Symptômes : des vertiges. Une fistule labyrinthique nécessite une intervention chirurgicale d’urgence, pour éviter une infection du labyrinthe.

Utilisation dans la recherche agronomique.

Les fistules sont des ouvertures artificielles obstruées par un bouchon en plastique sur des poches digestives d'un animal vivant, en particulier les vaches laitières. Concrètement, le bouchon en plastique installé sur l'animal permet d'avoir accès aux aliments ingérés par l'animal pour y étudier leur digestion.

Une fistule est un abouchement anormal d'une cavité dans une autre au cours d'un processus évolutif pathologique. On la distingue des malpositions d'organes, ou des malformations anatomiques.

Píštěl () je v lékařství termín pro jakékoliv nepřirozené kanálkovité propojení mezi orgány, cévami, nebo i ven na kůži, obecně od epitelové tkáně opět k epitelové tkáni. Nejčastěji se jedná o součást zdravotního problému, ale jsou také píštěle úmyslně chirurgicky vytvořené v rámci léčby.


Biographie.

Megan est née à Bellevue, Washington et est la fille de Jack et Donna Hilty. Elle commence à prendre des cours de chant à l'âge de 12 ans et étudie au lycée Sammamish à Bellevue puis à la Washington Academy of Performing Arts Conservatory de Redmond, Washington. En 2004, elle est diplômée de la Carnegie Mellon School of Drama et est un membre de l'Actors' Equity Association. Elle est récipiendaire de la Société nationale des Arts et des Lettres avec un prix d'excellence en théâtre musical.  Peu de temps après avoir terminé ses études à l'université Carnegie Mellon, elle auditionne pour la comédie musicale "Wicked". Elle obtient un rôle et déménage à New York en. Elle fait ses débuts dans le spectacle sous le rôle de Galinda, avant de prendre le rôle principal de Jennifer Laura Thompson à partir du. Elle jouera ce rôle pendant un an, jusqu'au. Elle est ensuite engagée dans ce même rôle pour la première tournée nationale du spectacle de septembre à. Peu de temps après, elle joue un nouveau rôle dans une production à Los Angeles. Hilty quitte la production le.  Hilty joue ensuite dans une comédie musicale intitulée "Vanities", en Californie. En plus de son travail sur scène, Hilty fait des apparitions dans différentes émissions de télévision, dont "", "La Vie de palace de Zack et Cody", "Ugly Betty", "Les Experts", "Desperate Housewives" et "Shark". Elle prête également sa voix aux parties chantées de Blanche-Neige dans le film d'animation "Shrek le troisième".  À l'automne 2008, Hilty rejoint l'ensemble de la nouvelle adaptation de "". La production a été réalisée par Joe Mantello, directeur de "Wicked", et a fait ses débuts au Ahmanson Theatre de Los Angeles, à partie du. La comédie musicale a commencé à Broadway au Marquis Theatre le, avec une ouverture officielle le. Le spectacle se termina le. Pour ce rôle, Hilty a été nominée pour le Outer Critics Circle Award comme Meilleure Actrice dans une comédie musicale, le Drama League Award pour sa performance distingué et le Drama Desk Award de la Meilleure Actrice dans une comédie musicale.  En 2011, elle tient le rôle d'Ivy Lynn dans la série télévisée "Smash" aux côtés de Debra Messing, Katharine McPhee, Christian Borle et Jack Davenport.  En 2012, elle apparaît dans la comédie musicale "Gentlemen Prefer Blondes" et dans le programme "Encores!".

Vie privée.

Le, elle épouse l'acteur Brian Gallagher à Las Vegas. Le couple a deux enfants : une fille et un garçon.

Megan Kathleen Hilty (née le ) est une actrice et chanteuse américaine connue pour ses rôles dans plusieurs comédies musicales de Broadway dont celui de Glinda dans "Wicked" et son interprétation de Doralee Rhodes dans "9-5: The Musical".

Megan Kathleen Hilty (* 29. března 1981, Bellevue, Washington, Spojené státy americké) je americká divadelní a televizní herečka a zpěvačka.