Biographie.

"Vincentius" est né parmi les Leuques dans les environs de Toul. Fils d'Epiroque, et frère ainé de Loup de Troyes, il est issu d'une famille illustre des Gaules, il exerce d'abord le métier des armes puis se retire au monastère de Lérins, sur une île en face de Cannes.  Il rédige en 434 un "Commonitorium" où il énonce les critères qui permettent de savoir si une doctrine est orthodoxe ou hérétique.  Vincent de Lérins est mort vers 448.  Sa vie est connue par le "De viris illustribus" de Gennadius Scholasticus.

Le Commonitorium.

Trois critères sont explicités par Vincent de Lérins, pour distinguer la vérité de l'erreur. « Le premier consiste dans l'unité de la foi à travers le temps et l'espace : « "Il faut veiller avec le plus grand soin à tenir pour vrai ce qui a été cru partout, toujours et par tous" », « "Quod ubique, quod semper, quod ab omnibus creditum est" ». Le deuxième consiste à vérifier la cohérence du progrès dans la foi : « "Il faut donc que croissent et progressent beaucoup l'intelligence, la connaissance, la sagesse de chacun des chrétiens et de tous, celle de l'individu comme celle de l’Église entière, au cours des siècles et des générations, pourvu qu'elles croissent selon leur genre propre, c'est-à-dire dans le même sens, selon le même dogme et la même pensée" ». Le troisième consiste à lire les Écritures dans la Tradition : « "Le Canon divin doit être interprété selon les traditions de l'Église universelle et les règles du dogme catholique" »».

Vincent de Lérins (Vincentius Lirinensis,, mort vers 445-450) est un moine et écrivain ecclésiastique de Gaule méridionale. Il est reconnu saint et Père de l'Église par les Églises catholiques et orthodoxes qui le fêtent le.

Vincent Lerinský, také Vincenc nebo Vincent z Lérins († kolem 440, ostrov Lérins u Cannes) byl francouzský mnich a teolog.


Histoire.

La société, fondée en 1883 par Jules-Albert de Dion (dit par courtoisie « le marquis de Dion »), le fabricant de jouets scientifiques Georges Bouton et son beau-frère (originaire d'Évaux-les-Bains, dans la Creuse), est à l'origine de l'essor de l'automobile. L'entreprise s'implanta rapidement à Puteaux au quai National, renommé plus récemment quai De Dion-Bouton et au rond-point de la Défense.  Georges Bouton meurt en 1938 ; Albert de Dion en 1946.

Véhicules routiers.

Les premiers véhicules De Dion-Bouton sont à vapeur, le tricycle de 1883 est suivi un an plus tard par le premier tracteur routier pour semi-remorque. En 1894, le comte de Dion fait sensation en s'installant à l'arrière d'une calèche tirée par l'un de ses tracteurs entre Paris et Rouen. Les quadricycles, chariots, tracteurs et omnibus à vapeur sont fabriqués jusqu'en 1904.  En 1895, l'entreprise s'intéressa aux moteurs à essence, avec l'installation d'un monocylindre à grande vitesse de rotation (grâce au distributeur de Carli et Basset) équipé de l'un des premiers allumages électriques sur un tricycle et en 1899, sur le vis-à-vis appelé "la petite voiture". Celle-ci avait une suspension innovante à pont De Dion inventée par la firme en 1893. Ensuite, ce système célèbre sera utilisé par de nombreux constructeurs. Le "Vis-à-vis" est la première automobile fabriquée en grand nombre avec sortis jusqu'en 1902.  Premier constructeur à fabriquer entièrement ses voitures, De Dion-Bouton est aussi un fournisseur de moteurs pour plus de cinquante marques dont Delage, Latil et Renault. Le 2.25 CV s’illustre dans l'Empire russe en 1899 grâce au concessionnaire Louis Mazy.  En 1900, De Dion-Bouton est le plus grand fabricant d'automobiles du monde. La société produit quatre cents voitures et trois mille deux cents moteurs cette année-là. Ces chiffres de production sont dépassés avant la Première Guerre mondiale par ceux de Panhard & Levassor après Renault, Peugeot, Darracq et Berliet.  Comme Michelin à qui elle vend le brevet du fameux Guide au début du vingtième siècle, De Dion-Bouton publie des cartes routières, activité qui débute en 1900 et qui est cédée à l'imprimeur Vermot en 1908.  En 1902, la marque lance la "Populaire" — type "K1" ou "K2" — à moteur avant en deux places 6 CV ou quatre places 8 CV. Un bloc à bicylindres apparaît en 1903 suivi un an plus tard par un quatre cylindres.  Vedette du cortège de la Mi-Carême au Carnaval de Paris 1903 pour la rive droite : la « Reine des Reines » Marie Missiaux défile montée sur « Le Triomphe », un char automobile électrique De Dion-Bouton. Au sommet d'un des mâts surmontant le char un panneau porte en grand l'inscription : "". Des automobiles de prestige, décorées, précèdent et suivent ce char.  En 1903, un modèle De Dion-Bouton avec banquette, appartenant à l'homme d'affaires Ucal-Henri Dandurand, fut le premier véhicule à moteur immatriculé au Québec sous le numéro Q1 peint sur l'arrière par son propriétaire.  En 1904, production de la type V.  En 1905, des modèles 8 CV et 9 CV sont lancés tandis que le châssis tubulaire est abandonné. À partir de cette année-là, De Dion-Bouton s'oriente peu à peu vers les voitures luxueuses avec les lancements de limousines de 12 à 35 CV.  En 1908, la marque construit trois traîneaux à moteur pour l'expédition en Antarctique de Jean-Baptiste Charcot.  La même année, pour le cortège de la Mi-Carême à Paris, De Dion-Bouton s'associe aux pneumatiques Michelin pour faire défiler un char monumental de Bibendum et de Dion Bouton.  Au Salon de Turin 1910, le type "CJ" de est la première automobile vendue avec un moteur V8, le De Dion-Bouton V8. L'année 1913 marque la fin du monocylindre. Pendant la Première Guerre mondiale, De Dion-Bouton produit pour l'armée française des obus, des véhicules et des moteurs d'avion en V, Farman étant client dès 1911.  La paix revenue, la marque reprend la fabrication de limousines incluant un modèle à moteur V8 remplacé par un huit cylindres en ligne à la fin des années 1920.  Ainsi, De Dion-Bouton ne sait pas élargir sa clientèle et se replie sur la vente d'utilitaires.  Durement touchée par les conséquences de la crise de 1929, elle abandonne la production d'automobiles de tourisme en 1932. Elle poursuit cependant celle d'autobus et de balayeuses-arroseuses jusqu'en 1953 ainsi que de bicyclettes pendant encore une dizaine d'années avant d'être acquise par une petite entreprise berrichonne. Rachetée par l'importateur de Rover, elle construit un camion de pompier De Dion-Bouton en 1968.

L'autocanon.

En 1910, il y eut un véhicule qui avait reçu un Canon de 75 Modèle 1897 pour une plus grande mobilité, il y eut une version 1913 pour tirer contre les aéronefs, ballons captifs à l'époque. Ses caractéristiques : Les premiers exemplaires furent affectés à la défense du G.Q.G.

Autorails.

De Dion-Bouton est le premier constructeur automobile à s'imposer dans le secteur ferroviaire avec les Autorails De Dion-Bouton.  Entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des moteurs à vapeur pour des autorails sont construits pour des entreprises étrangères, comme la hongroise Ganz, ainsi que des moteurs à essence pour les automotrices pétroléo-électriques des Chemins de fer unis d'Arad à Csanad (ACsEV) en Hongrie.  Après la guerre de 1914-1918, l'entreprise devint un constructeur ferroviaire à part entière puisque de 1923 à 1948 De Dion-Bouton fut le principal constructeur français d'autorails à voie métrique avec deux-cent-cinquante véhicules pour les réseaux secondaires essentiellement français.  Ces autorails étaient destinés à permettre l'évolution de ces réseaux dont les trains à vapeur étaient trop lents et trop coûteux, et à faire face à la concurrence de l'automobile alors en plein développement.  Aujourd'hui, certains autorails De Dion-Bouton sont préservés par des chemins de fer touristiques.

Liste des autorails préservés.

Liste non exhaustive.  Voie métrique :

De Dion-Bouton est un constructeur français d'automobiles de qualité, d'autorails et de moteurs de la fin du et du début du fondé en 1883 par Jules-Albert de Dion, et.

De Dion-Bouton byla francouzská automobilka. Továrnu založil v roce 1883 v Paříži zámožný šlechtic Jules-Albert de Dion, přidal se k němu konstruktér Georges Bouton a jeho švagr Charles Trépardoux. Původně vyráběli parní automobily, ale postupně se přeorientovali na vozy se spalovacím motorem. Trépardoux s touto změnou nesouhlasil a v roce 1894 firmu opustil. V roce 1896 De Dion-Bouton vyvinul nápravu De Dion, spojující výhody pevné zadní nápravy a nezávislého zavěšení kol, protože rozvodovka je spojena s odpruženou karosérií. Tento systém se ukázal jako vhodný zejména pro sportovní vozy. Od roku 1897 vyráběla firma proslulé lehké motorové tříkolky. V době před první světovou válkou byl De Dion-Bouton největší automobilkou na světě (v roce 1900 vyrobila 400 automobilů a 3200 motorů). V roce 1901 byla založena americká divize automobilky. Podnik vyráběl také lokomotivy, lodní a letecké motory i kanóny. Po válce už De Dion-Bouton nedokázal čelit konkurenci vyrábějící stále levnější vozy a v roce 1932 výrobu osobních automobilů ukončil. Kromě osobních automobilů vyráběla společnost také nákladní a hasičské automobily. Definitivně firma zanikla v roce 1968.


Biographie.

Concurrent pour l’Allemagne de l’Ouest, Keller se spécialise dans les distances de sprint - les 500 m et les 1000 m - et rejoint l’élite mondiale du patinage de vitesse en 1965. En décembre 1967, il égala le record du monde d’Evgeny Grishin au 500 m en parcourant cette distance. 39.5 secondes et le mois suivant, le 28 janvier 1968, il bat le record du monde de Grishin, cinq jours après que ce dernier l'eut établi.  Keller, alors étudiant en médecine dentaire à l'université de Munich, a ensuite participé aux Jeux olympiques d'hiver de 1968 à Grenoble. Là-bas, le "dentiste volant" est devenu champion olympique au 500 m (une distance sur laquelle il était encore détenteur du record du monde), faisant de lui le premier champion olympique allemand de patinage de vitesse de l'histoire - avant tout autre est-allemand ou ouest-allemand ou les champions olympiques allemands en patinage de vitesse qui vont suivre. Il a bien sûr été précédé par Helga Haase, une Allemande de l'Est, qui a remporté l'or aux Jeux olympiques d'hiver de 1960 à Squaw Valley pour l'équipe allemande unifiée.  En 1971, Keller est devenu champion aux championnats de sprint ISU (le précurseur des championnats du monde de sprint). L'année suivante, il redevient champion olympique du 500 m (établissant un nouveau record olympique) aux Jeux olympiques d'hiver de 1972 à Sapporo. Après la saison de patinage de vitesse de 1972, Keller devint un patineur de vitesse professionnel. Il obtint son diplôme en médecine dentaire en 1973. Après 1974, Keller ne participa plus à aucun tournoi international. Il est devenu dentiste professionnel à Munich en 1975 et n'a participé que quelques années aux tournois nationaux.

Erhard Keller, né le à Guntzbourg, est un patineur de vitesse allemand. Il a remporté pour l'Allemagne de l'Ouest deux médailles d'or à l'épreuve du 500 m aux Jeux olympiques d'hiver de 1968 et aux Jeux olympiques d'hiver de 1972. Il a également obtenu le titre de l'épreuve du "sprint" aux championnats du monde de 1971.

Erhard Keller (* 24. prosince 1944 Günzburg, Bavorsko) je bývalý západoněmecký rychlobruslař. Na mezinárodní scéně debutoval v roce 1966, kdy se na Mistrovství světa umístil na 22. místě. Podobných umístění ve třetí desítce dosahoval i v dalších letech. Startoval na Zimních olympijských hrách 1968, kde ve sprinterském závodě na 500 m získal zlatou medaili. O rok později se poprvé představil na Mistrovství Evropy (32. místo). Roku 1970 se mimo jiné zúčastnil premiérového ročníku Mistrovství světa ve sprintu, kde skončil šestý. O rok později již sprinterský šampionát vyhrál. Na zimní olympiádě 1972 obhájil zlato v závodě na 500 m. Připojil se k nově vzniklé profesionální rychlobruslařské lize International Speed Skating League (ISSL), na jejímž světovém sprinterském mistrovství v roce 1973 byl třetí. ISSL však existovala pouze krátce do roku 1974, Keller poté již na mezinárodní scéně nezávodil. Poslední start absolvoval v roce 1977 na západoněmeckém šampionátu, v průběhu 80. let se ještě objevoval na veteránských závodech.


Enregistrement et production.

'a été coécrite par Lady Gaga, Blair, le chanteur R&B R. Kelly, Martin Bresso et William « DJ Snake » Grigahcine. Elle a été produite par Blair et Lady Gaga et contient des parties vocales enregistrées par R. Kelly. Décrite comme « un son R&B de l'air spatial très George Jetson », Blair a rappelé que deux ans auparavant, en 2011, son ami Martin Bresso lui a joué un rythme particulier de son propre projet de remix, pour lequel Blair a eu un coup de cœur et l'a présenté à Lady Gaga. La chanteuse a également apprécié la musique et a commencé à écrire les paroles alors qu'elle était en tournée à travers l'Europe. Par la suite, la chanson a été abandonnée pendant un certain temps jusqu'à ce que, un mois avant sa sortie, Lady Gaga et Blair aient commencé à discuter de nouveau à son sujet. Blair a estimé que R. Kelly serait approprié en tant que chanteur invité sur '. Gaga et R. Kelly ont discuté de la chanson et ont décidé de l'enregistrer.

Performance commerciale.

Après la sortie du morceau, "" a atteint la première place de la liste des meilleures ventes de chansons en temps réel sur iTunes en l'espace de cinq heures, repoussant les nouvelles chansons des artistes pop Justin Bieber et Taylor Swift. Un audio officiel qui a été rendu public sur le compte Vevo de la chanteuse. Une réussite similaire a été réalisée au Royaume-Uni également, dans le cas où la chanson a atteint le sommet du classement quelques heures après sa parution, prenant la place de "Royals" par Lorde. Depuis sa parution, la meilleure position du single au Billboard hot 100 est la treizième. En France il rentre à la huitième position du classement pour environ. Début février le single cumule ventes

Performance sur scène.

Elle interpréta ce titre lors de la des American Music Awards avec R.Kelly. Elle fut jugé par les critiques comme l'une des meilleures de la soirée. De plus, lors de la finale du show de "The Voice" aux États-Unis le 17 décembre 2013, Gaga reprend en duo "Do What U Want" avec Christina Aguilera. Une version studio de ce titre a été commercialisée le janvier 2014.

Musicalement, le titre est une chanson R&B et synthpop contenant des synthés lancinantes rappelant la musique des années 1980 et un rythme électronique. Après la parution de la chanson, cette dernière a été accueillie positivement d'une façon générale avec des critiques faisant l'éloge de la simplicité du morceau, comparant souvent la voix de Lady Gaga à celles de Tina Turner et Christina Aguilera. Cette chanson est sortie après une promotion sur Twitter, dans laquelle Lady Gaga tweete toutes les critiques qui lui ont été adressées au cours de sa carrière.

Do What U Want je druhý oficiální singl americké zpěvačky Lady Gaga z jejího třetího studiového alba "ARTPOP". Vyšel 21. října 2013, původně jako promo singl. V písni hostuje známý R&B zpěvák R. Kelly. Na písni se autorsky i producentsky podílela Gaga ve spolupráci s DJ White Shadow. Autorsky se dále podílel i host v písni R. Kelly, Martin Bresso a William Grigahcine. Po pár hodinách od vydání se singl dostal na první místa na iTunes v 83 zemích světa. Po úspěšnosti vystoupení v The Voice s Christinou Aguilerou vytvořil DJ White Shadow verzi písně s Gagou a Christinou.


Biographie.

La passion de Martijn Garritsen pour la musique apparaît tôt. Il débute la guitare à l'âge de six ans. En 2004, à l'âge de huit ans, il exprime son intérêt pour le métier de DJ après avoir vu à la télévision son compatriote Tiësto jouer aux Jeux olympiques d'Athènes. Martijn Garritsen est notamment enthousiasmé par la piste ', ce qui le pousse à télécharger le logiciel spécialisé FL Studio pour commencer à composer ses propres morceaux. Martijn Garritsen termine l'académie Brood Herman, une école de production à Utrecht, mais suivra également un temps des études de sculpture et architecture. À l'âge de quatorze ans, il est déjà'et compose des morceaux pour d'autres disc-jockeys. Il produit également des morceaux avec son autre nom d'artiste GRX, dont "Gamer" avec Bassjackers puis "Psycho" avec Yellow Claw et Cesqeaux en 2013, et "Can't You See" avec Shermanology en 2014.

Débuts et "" (2012-2013).

Martin Garrix commence sa carrière en 2012 avec ', un single réalisé avec Sleazy Stereo. Suivent ', qu'il réalise lui-même, et'réalisé avec Julian Jordan, un autre artiste du label Spinnin' Records. Cette même année, il remporte le trophée du "SLAM! FM DJ Talent". Sa réorchestration de'de Christina Aguilera apparaît sur la version deluxe de l'album " de la chanteuse.  Il sort l'année suivante le single'avec Sidney Samson sur le label néerlandais Musical Freedom, puis'avec Jay Hardway, et " avec TV Noise.  Martin Garrix se fait connaître internationalement cette année 2013 avec la sortie du single'qui devient un succès planétaire, se classant dans les premières places des classements européens. Rapidement, il devient le plus jeune artiste à atteindre la place sur Beatport. Pourtant, à cette période, peu de personnes estiment que ce succès sera durable. Plus tard, il réorchestre également le titre'du duo Dimitri Vegas & Like Mike en collaboration avec Sander van Doorn, titre qui atteint la première place des classements sur Beatport. Le morceau sort fin. Le DJ annonce, à la suite du succès de son titre ', ne souhaiter en aucun cas devenir un "one-hit dude", ce qui sera confirmé par un second succès, ', en collaboration avec Jay Hardway. Le titre se classe des classements en Belgique et aux Pays-Bas. Le morceau est joué une première fois, lorsque Martin Garrix est personnellement invité par Tiësto à mixer dans son concert solo au cours de l'Amsterdam Dance Event 2013 ; Tiësto, ainsi que dans une moindre mesure Guetta, soutiennent clairement le jeune DJ. Martin Garrix est alors classé du Top 100 DJ du '. Martin Garrix signe chez Scooter Braun Projects en, label de management de Scooter Braun.

Collaborations et succès grandissant (2014-2015).

Au début de l'année 2014, Martin Garrix sort une version éditée du morceau'de Bassjackers, puis peu après'en collaboration avec Firebeatz. Il se classe sur « Beatport Top 100 charts » pendant deux semaines. La même année, il sort aussi ', disponible en téléchargement gratuit sur SoundCloud afin de remercier ses fans pour « sa grande année 2013 ». Il publie également sur le label Spinnin' Records une collaboration avec Dimitri Vegas & Like Mike nommée ', et une collaboration avec Sander van Doorn et DVBBS intitulée "". En juin, il participe au Summer Festival à Anvers puis, le mois suivant, il se produit aux concerts à Rouen devant spectateurs et à Tomorrowland, le festival électro de référence, en Belgique. Au total, il fera cette année-là.  Entre-temps, le, il sort une version éditée de'de DubVision. Le lendemain, Martin Garrix publie son premier EP, intitulé ', tout d'abord disponible uniquement aux États-Unis, au Canada et au Mexique. Martin Garrix commercialise le single ', le, en collaboration avec Afrojack. Le titre reste sur Beatport pendant quelques jours. Mi-septembre, Martin Garrix dévoile, avant sa sortie officielle, une version de son nouveau titre "Virus (How About Now)" en collaboration avec MOTi. Le morceau sort finalement le sur Spinnin' Records. Ce morceau dépasse les deux millions de vues sur YouTube et sur Soundcloud, avant même la sortie officielle. Martin Garrix est alors monté à la place du de'gagnant 36 places en un an ; dans ce même magazine, Florian Picasso parlera plus tard d'un pour résumer la carrière de Martin Garrix.  Au début de 2015, Danny Howard joue sur la station de radio britannique BBC Radio 1, la première de ', le nouveau single de Martin Garrix, disponible en téléchargement gratuit sur son site officiel pour remercier ses dix millions de fans sur Facebook. Le titre sort le. Le même jour, il modifie également son site officiel ainsi que son logo. En mars, il annonce sur les réseaux sociaux son nouveau single ', en collaboration avec Usher. Le titre est disponible le avec un "lyrics". À la fin du mois, à l'Ultra Music Festival à Miami, il présente de nouvelles pistes inédites, et notamment des collaborations avec Ed Sheeran, Matisse & Sadko, Tiësto, David Guetta, Avicii ou encore Hardwell.'sort début mai, en collaboration avec Tiësto sur le label de celui-ci, Musical Freedom. Quelques semaines plus tard, Avicii publie une version "lyrics" du titre "Waiting for Love", coproduit par Martin Garrix. Fin juin, Martin Garrix dévoile un extrait de son nouveau titre'en collaboration avec Matisse & Sadko, qui sort finalement au début du mois suivant chez Spinnin' Records. Au même moment, il annonce, avec le clip vidéo, que son titre ", toujours en collaboration avec Matisse & Sadko, arrivera une semaine après.  Il réorchestre le titre " de, commercialisé fin août. Dans la foulée, il annonce qu'il quitte Spinnin' Records et MusicAllStars. Le label l'avait signé lors de l'adolescence, sans imaginer qu'il deviendrait une telle star. Le départ de chez Spinnin' reste, mais également houleux sur le sujet des droits devant revenir à chaque protagoniste ; un terrain d'entente est finalement trouvé. Entre-temps, une étude du magazine "Forbes" le classe dans sa liste des « DJ's millionnaires » rejoignant ainsi David Guetta ou Calvin Harris.  Le, lors de la remise des récompenses du "Top 100 " à l'Amsterdam Dance Event, il entre sur le podium des trois disc-jockeys les plus populaires de la planète en se classant. Deux semaines plus tard, il sort son single "Poison," joué en introduction de son set à l'Amsterdam Dance Event, et disponible en téléchargement gratuit. Le, il annonce la création de son propre label dans l’émission de télévision néerlandaise "Dino".

Stmpd Rcrds et nouvel album (depuis 2016).

Il annonce dès la sortie d'un album studio pour l'automne, finalement retardé. Début mars, il publie un teaser sur Twitter de son titre'en featuring avec John et Michel qui sera publié une semaine après sur son nouveau label,. Le mois suivant, à l'Ultra de Miami, il présente dix nouvelles pistes inédites, et notamment des collaborations avec Ed Sheeran, déjà jouées en 2015, Dyro, Julian Jordan, Jay Hardway, Bebe Rexha, ou encore Mike Shinoda. Alors que sa résidence pour l'été à l'Ushuaïa, intitulée « Multiply », est renouvelée en avril, à la fin du mois suivant, Martin Garrix commercialise sur son label le nouveau titre ', réalisé avec le duo britannique. En parallèle, il produit des titres plus hip-hop sous le pseudo Area21 aux côtés de Maejor Ali.  Un nouveau titre en collaboration avec Bebe Rexha, "In the Name of Love", sort sur son label fin ; celui-ci se voit rapidement signé par Sony Music. Fin octobre lors de l'Amsterdam Dance Event, il passe de la troisième à la première place du classement de "DJ Mag" ; à vingt ans, après une carrière de seulement trois ans, il devient ainsi le plus jeune disc-jockey à atteindre cette position. Le magazine des disc-jockeys parle alors d'un, soulignant également l'évolution musicale des productions de l'artiste. Toujours lors de l'Amsterdam Dance Event, il dévoile chaque jour pendant une semaine un titre de son troisième EP, intitulé "" ; chaque extrait restant téléchargeable gratuitement alors qu'il totalise vers cette période plus de dix millions de singles vendus durant sa carrière.  Au-delà de sa première place dans le classement de "DJ Mag", sa notoriété sur l'ensemble de cette année-là se chiffre également par son audience sur différents réseaux sociaux, atteignant ou dépassant plusieurs records, disposant d'une importante en nombre. Ce qui montre également son succès depuis trois ans, c'est sa présence en clôture des plus grands festivals de musique électronique (tel l'Ultra Music de Miami), sa présence en première partie sur certaines dates de la tournée de Justin Bieber et sa résidence à l'Ushuaïa.

Distinctions.

Il s'agit d'une liste de prix reçus par Martin Garrix.

Martin Garrix, de son vrai nom Martijn Garritsen, né le à Amstelveen, est un disc jockey, compositeur et producteur musical néerlandais. Il utilise parfois l'alias GRX.

Martin Garrix vlastním jménem Martijn Gerard Garritsen (* 14. května 1996 Amstelveen) je nizozemský diskžokej a hudební producent. V roce 2016,2017 a 2018 byl zařazen do nejlepších DJů v kategorii DJ Mag's 100. V roce 2016 založil svoje vydavatelství STMPD RCRDS měsíc poté, co opustil společnost Spinnin' Records. V roce 2017 byl oznámen jako rezidentní DJ na Hï Ibiza. Martin Garrix také píše skladby pro jiné umělce a navzdory tomu se pouze jedna z padesáti jeho stop dostala na veřejnost.


Biographie.

Fils aîné du duc de Parme et de Marie-Amélie d'Autriche, il est un membre de la maison de Bourbon dont le chef est le roi Louis XVI de France. Par ailleurs, il est un neveu de la reine Marie-Antoinette et de la reine d'Espagne Marie-Louise.  Membre de la maison de Bourbon-Parme, il est Confronté à l'impérialisme de la Révolution française. Son père, le duc de Parme, mène une politique de neutralité tout en s'alliant secrètement avec les monarchies tutélaires de son duché ; aussi envoie-t-il son fils âgé de 21 ans à Madrid afin de lui faire épouser, en 1795, sa cousine Marie-Louise de Bourbon, infante d'Espagne. Le prince restera en Espagne jusqu'en 1801. Il figure avec sa femme et son fils sur le fameux tableau de Goya "La Famille de Charles IV", et une esquisse du tableau est conservée à Madrid.  De cette union naîtront :  En 1799, les troupes françaises investissent Parme. Le duc et la duchesse doivent fuir. Par le Traité de San Ildefonso, confirmé par le Traité d'Aranjuez, le roi d'Espagne cède à la France la Louisiane. Le premier consul Napoléon Bonaparte s'engage à créer en Italie occupée un royaume sous influence espagnole. Napoléon Bonaparte remania la carte de l'Italie, créant un Royaume d'Étrurie qu'il confia à Louis, prince déshérité de Parme. Il invita le couple royal à Paris et exhiba Louis, atteint d'épilepsie, à des fins de propagande. Au théâtre, on joua une pièce dans laquelle l'acteur principal tonna. Chacun y reconnut le premier consul qui, aux dépens du roi et de la reine d'Étrurie, fut applaudi comme le champion de la République.  À la mort du duc de Parme, la France, négligeant les droits du roi d'Étrurie, annexa de facto le duché de Parme et de Plaisance.  Le roi mourut à Florence en 1803 à l'âge de 29 ans après seulement deux ans de règne. Laissant le trône à son fils de 4 ans, il confia la régence à son épouse Marie-Louise, fille du roi d'Espagne.  Le royaume d'Étrurie eut une existence brève. Il fut annexé par la France dès 1807. La jeune reine trouva refuge avec ses enfants à Madrid auprès de son père le roi d'Espagne.  L'année suivante, le roi d'Espagne dut abdiquer en faveur de son fils aîné d'Espagne lequel fut déchu de son trône par l'empereur des Français et placé en résidence surveillée en France avec ses frères. L'ex-reine d'Étrurie partagea l'exil de sa famille avant d'être envoyée à Nice.  Le congrès de Vienne ne lui rendit pas le royaume d'Étrurie qui ne fut pas reconstitué ni son duché originel, qui fut donné à titre viager à l'ex-impératrice des Français Marie-Louise. Néanmoins le duché de Parme, Plaisance et Guastalla devaient revenir à son fils au décès de l'ex-impératrice. En attendant, l'ex-reine et ex-duchesse se vit confier l'ancienne république de Lucques érigée pour l'occasion en duché. L'infante Marie-Louise en devint la souveraine. Elle mourut en 1824.

Luis Francisco Filiberto de Borbón-Parme (en italien " di Borbone" ou " di Borbone"), né le à Plaisance et mort le à Florence, fut le prince héritier de la maison de Bourbon-Parme avant de devenir en 1801 le premier roi d'Étrurie sous le nom de Louis.

Ludvík Parmský (5. července 1773, Piacenza – 27. května 1803, Florencie) byl jedním ze dvou etrurských králů. Byl synem vévody Ferdinanda Parmského a arcivévodkyně Marie Amálie Rakouské, dcery královny Marie Terezie a císaře Františka I. Štěpána.


Vie.

Il est avocat de profession et est marié et père de deux enfants.

Carrière professionnelle.

Avant de rejoindre l'université, il a fréquenté le lycée Kroměříž, où il a obtenu son diplôme en 1992. [1] Il est ensuite diplômé de la Faculté de droit de l' Université Masaryk de Brno. De 2000 à 2003, il a travaillé comme avocat stagiaire au sein d'un cabinet d'avocat.

Carrière politique.

Lors des élections parlementaire de 2013, il est élu et parlementaire. Le 5 décembre 2013, il occupe le poste de vice-président de la Chambre des députés de la commission juridique constitutionnelle. Le 11 janvier 2017, il a été élu nouveau premier vice-président de la Chambre des députés du Parlement de la République tchèque, lorsque Jaroslava Pokorná Jermanová a démissionné de son poste au début du mois. Il a reçu 106 voix des membres présents. Il occupe son poste jusqu'en octobre 2017..  Aux élections municipales de 2014, il a été élu représentant de la ville de Kroměříž pour le mouvement ANO 2011. En novembre 2014, il est également devenu le maire adjoint de la ville avant de démissionner de ce poste en janvier 2017 après avoir été élu premier vice-président de la Chambre des députés du Parlement de la République tchèque. En décembre 2017, il a démissionné du mandat du représentant de la ville.  Lors des élections parlementaire de 2017, également chef de d'ANO 2011 dans la région de Zlín. Il reçoit 4 687 voix et conserve son poste.  Le, il a été élu président de la Chambre des députés avec 135 voix.  Mi-février 2019, lors de la 5ème Assemblée du mouvement ANO 2011, il devient vice-président du parti (186 délégués sur 237 ont voté pour lui).

Radek Vondráček, né le à Kroměříž, est un homme politique tchèque, membre d'ANO 2011 et président de la Chambre des députés depuis le.

Radek Vondráček (* 30. prosince 1973 Kroměříž) je český politik a právník, od listopadu 2017 předseda Poslanecké sněmovny PČR (předtím od ledna do října 2017 její první místopředseda). Od října 2013 je poslancem Poslanecké sněmovny PČR, v letech 2014 až 2017 zastupitel a místostarosta města Kroměříž, od února 2017 členem předsednictva hnutí ANO 2011.


Biographie.

Victor Kravchenko est né dans une famille de révolutionnaires ; son père a participé à la révolution de 1905 et a fait plusieurs années de prison. À 17 ans, Viktor devient membre des Komsomol. Il obtient son diplôme d'ingénieur et travaille dans la région du Donbass. En 1928, il fait son service militaire dans l'Armée rouge, où il combat les basmatchis. Il devient membre du Parti communiste pansoviétique (bolchevik) en 1929. Kravchenko est témoin et acteur involontaire de la famine dans la paysannerie ukrainienne (Holodomor) résultant de la collectivisation forcée en Union soviétique. Cette famine programmée ainsi que les exécutions massives sous la dictature de Joseph Staline lui inspirent des doutes croissants sur la valeur du système soviétique.  Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il devient commissaire politique avec le grade de capitaine dans l'Armée rouge, puis reçoit des responsabilités dans l'industrie de guerre. Il est ensuite transféré à la Chambre de commerce soviétique à Washington DC, chargée des achats de matériels de guerre que l'URSS n'arrive pas à produire elle-même. Il y constate que la surveillance policière au sein de la délégation soviétique aux USA est aussi dure qu'en URSS. En 1944, Kravchenko fait défection et demande l'asile politique aux autorités américaines. En, dans une interview au ", il dénonce le « régime d'arbitraire et de violence » du gouvernement des Soviets. La propagande nazie ne manquera pas d'utiliser ces déclarations pour tenter de diviser les Alliés. Les Soviétiques réclament son extradition pour trahison, mais il obtient l'asile politique et vit sous un pseudonyme pour échapper aux équipes de tueurs du SMERSH, qui avaient liquidé un grand nombre de transfuges soviétiques. Il se marie à Cynthia Kusher et a deux garçons, Andrew et Anthony, qui ne furent pas informés du passé de leur père.  Kravchenko est devenu célèbre grâce à son livre autobiographique ", publié en 1946, dans lequel il fait des révélations sur la collectivisation de l'agriculture, les camps de prisonniers soviétiques du Goulag et leur exploitation. Le livre est publié dans un contexte tendu entre les pays du bloc communiste et les pays occidentaux. Sa publication est dénoncée par l'Union soviétique et les partis communistes qui lui sont liés. Le livre de Kravchenko connaît un énorme succès international. Publié en France en 1947, le livre reçoit le Prix Sainte-Beuve au mois de juin, mais devient rapidement la cible de la presse communiste et apparentée.  Après la publication d'une suite à ses Mémoires intitulée "J'ai choisi la justice", il se lance dans une croisade pour un nouveau mode de production et part en Bolivie investir sa fortune dans l’organisation de collectivités de paysans pauvres. Ruiné par l'expérience, il retourne à New York et se retire de la vie publique.

Procès Kravchenko.

En 1947, la publication de son livre en France sous le titre "J'ai choisi la liberté : La vie publique et privée d'un haut fonctionnaire soviétique" donne lieu à une polémique retentissante et à de nombreuses attaques des milieux communistes contre Kravchenko, dont le texte a été réécrit par Eugene Lyons, ancien communiste, journaliste du "New York Post". Le, dans un article signé Sim Thomas, rédigé par le journaliste André Ullmann, l'hebdomadaire "Les Lettres françaises", journal proche du Parti communiste français, l'accuse d'être un désinformateur et un agent des États-Unis.  Kravchenko porte plainte contre "Les Lettres françaises" pour diffamation, et nommément contre Claude Morgan, directeur et André Wurmser, rédacteur., indique l'historien Irwin M. Wall, qui souligne par ailleurs :. Cela ne remet évidemment pas en cause la réalité des camps d'internement soviétiques.  Le procès, qualifié de « procès du siècle », débute le devant le tribunal correctionnel de la Seine et dure deux mois. Une centaine de témoins y participent. L'Union soviétique envoie, afin qu'ils le désavouent, d'anciens collègues de Kravchenko et son ex-épouse. Ils sont soumis aux questions embarrassantes de Georges Izard. Les avocats de Kravchenko font venir à la barre des survivants de camps de concentration soviétiques. Parmi eux, Margarete Buber-Neumann, la veuve du leader communiste allemand Heinz Neumann — victime de la Grande terreur et fusillé en 1937 —, elle-même déportée dans un camp du Goulag. Après la signature du Pacte germano-soviétique, elle avait été livrée par Staline à l'Allemagne nazie et envoyée dans le camp de concentration de Ravensbrück.  Le, le procès est remporté par Kravchenko. Le tribunal lui accorde un dédommagement de, somme symbolique en comparaison des demandés en réparation de la diffamation, et condamne Claude Morgan et André Wurmser à d'amende chacun.  En appel (novembre-), bien que la condamnation soit maintenue, les avocats de Wurmser et Morgan réussiront à réduire les dédommagements à un franc symbolique par procédure, soit trois francs.  Les intellectuels de la gauche non communiste brillent par leur absence durant le procès.  Les témoins de Kravchenko sont essentiellement des "personnes déplacées" et certains avaient subi des internements dans des camps de travail. Parmi leurs témoignages, celui de Margarete Buber-Neumann eut un grand retentissement. Il faut noter également celui d'André Moynet.  Le procès vit l'intervention pour la défense de nombreux « témoins de moralité », appelés « compagnons de route » par les anti-communistes, dont : Emmanuel d'Astier de la Vigerie, Jean Bruhat, Louis Martin-Chauffier, Pierre Courtade, Roger Garaudy, Fernand Grenier, Frédéric Joliot-Curie, Ernest Petit, Vladimir Pozner, Vercors.

Décès.

La mort de Kravchenko, d'une balle dans la tête dans son appartement, en 1966, fut considérée à l'époque comme un suicide, mais son fils Andrew continue de croire qu'il fut assassiné par le KGB.

Viktor Andreïevitch Kravchenko est un transfuge soviétique et l'auteur de "", livre dénonçant le système soviétique, publié à New York en 1946 (en ), né le à Iekaterinoslav (aujourd'hui Dnipro) et mort le à New York. La traduction française, "J'ai choisi la liberté", fut en France un immense succès d'édition et l'occasion d'une polémique politique.

Viktor Andrejevič Kravčenko (11. října 1905 Jekatěrinoslav, Ruské impérium – 25. února 1966 New York) byl sovětský inženýr a diplomat, který roku 1944 požádal o politický azyl v USA a roku 1946 v knize "Zvolil jsem svobodu" popsal své zkušenosti se sovětským systémem a povědomí o hladomoru na Ukrajině.


Carrière en club.

Newry Town et Watford.

Après avoir joué pour le club dublinois des Shamrock Rovers à l’âge de 11 ans, Pat Jennings se consacre au football gaélique jusqu’à l’âge de 16 ans. Il décide alors de retourner à Newry sa ville natale pour jouer gardien de but dans le club de football local. Après trois années au club, il se fait remarquer par le club professionnel anglais de Watford Football Club qui joue alors en quatrième division anglaise. Il signe pour ce club en. Pat Jennings impressionne tous les observateurs dès sa première saison en Angleterre. Il ne reste qu'une seule saison à Watford. Il est recruté par un des grands clubs du championnat de première division, le Tottenham Hotspur Football Club pour la somme de £.

Tottenham Hotspur.

Pat Jennings passe treize saisons au sein du Tottenham Hotspur Football Club. Il y joue 472 matchs de championnat et 591 toutes compétitions confondues. Il y remporte une coupe d'Angleterre de football en 1967, deux coupes de la Ligue en 1971 et 1973 et la Coupe UEFA 1971-1972. Jennings marque un but lors du Charity Shield 1967. Ce but est marqué d’une relance directe à la main depuis sa surface de réparation lobant Alex Stepney le gardien de but de Manchester United. En 1973, l’association des journalistes anglais de football le nomme footballeur de l’année. En 1976, ce sont ses congénères footballeurs professionnels qui lui accordent le même trophée. Il est alors le tout premier gardien de but, et le seul à ce jour avec l'Anglais Peter Shilton, à se voir reconnu de la sorte.

Arsenal.

En août 1977, Pat Jennings est transféré vers le grand rival londonien de Tottenham, l’Arsenal Football Club. L'idée des dirigeants de Tottenham est que Jennings se trouve très proche de la fin de sa carrière. Pourtant, Pat Jennings va passer huit nouvelles saisons dans les buts des "gunners". Avec Arsenal, Jennings dispute trois finales de Coupe d’Angleterre en 1978, 1979 et 1980. Il ne remporte que la deuxième, contre Manchester United sur le score de 3 buts à 2. Au total, il joue 327 matchs sous le maillot rouge des "gunners" dont 237 matchs de championnats entre 1977 et 1985 année où il perd sa place de titulaire.

Retraite.

Après avoir arrêté sa carrière de joueur professionnel, Pat Jennings retourne à Tottenham. Il joue alors avec l’équipe réserve du club pour entretenir sa forme et dans le but de pouvoir participer à la Coupe du monde de football de 1986 avec l’équipe nord-irlandaise. Il signe même un contrat avec Everton FC pour un unique match, la finale de la Cup 1986, afin de remplacer Neville Southall qui vient juste de se blesser lors d’un match disputé avec l'équipe nationale du Pays de Galles. Pour le match, il est le remplaçant de Bobby Mimms et n’entre pas en jeu. Juste après la coupe du monde, il joue un dernier match avec les irlandais des Shamrock Rovers pour le jubilé de Shay Brennan.

Carrière internationale.

Pat Jennings fait ses grands débuts en équipe d'Irlande du Nord de football alors qu’il est âgé d’à peine 18 ans et qu’il joue en quatrième division anglaise pour le club de Watford FC. Il s’agit d’un match du British Home Championship disputé le contre le Pays de Galles. L'Irlande du Nord l’emporte 3 buts à 2. Ce match est aussi marqué par la première apparition d’une autre légende du football nord-irlandais, George Best.  Pat Jennings joue son dernier match international le jour de son, le, faisant ainsi de lui le plus vieux footballeur à jouer une coupe du monde. Seul Roger Milla a depuis battu ce record en jouant la coupe du monde 1994 à l’âge de 42 ans. Ce match est le dernier match de l’Irlande du Nord lors du premier tour de la Coupe du monde de football de 1986 perdu 3 buts à 0 contre le Brésil.  Il joue au total 119 matchs internationaux.  Auparavant Jennings a aussi disputé la Coupe du monde de football de 1982 en Espagne. Il détient le record de participation aux éliminatoires de la Coupe du monde en jouant les qualifications des épreuves de 1966, 1970, 1974, 1978, 1982 et 1986. Depuis ce record a été égalé par deux footballeurs trinidadiens Dwight Yorke et Russell Latapy.

Après le football.

Une fois sa carrière internationale terminée, Pat Jennings ne quitte pas totalement le monde du football. Il devient entraîneur de gardiens de but. Il occupe ce poste à Tottenham Hotspur depuis 1993.  En 2003, Pat Jennings est intronisé au "Temple de la renommée du football anglais" en reconnaissance de ses qualités développées tout au long de sa carrière en championnat anglais.  Son fils, Pat Jennings Jr., est lui aussi footballeur et gardien de but. Il a joué pour les clubs irlandais de UC Dublin, Derry City FC et Sligo Rovers.  Pat Jennings a écrit ses mémoires de footballeur :

Patrick Anthony « Pat » Jennings, né le à Newry en Irlande du Nord, est un footballeur international nord-irlandais occupant le poste de gardien de but.

Patrick Anthony "Pat" Jennings OBE (12. červen 1945, Newry) je bývalý severoirský fotbalista, brankář. Hrál na mistrovství světa ve Španělsku roku 1982 a mistrovství světa v Mexiku 1986. Za severoirskou reprezentaci celkem odehrál 119 zápasů, což je severoirský rekord.


Description.

Les ruines donnent une bonne idée de l'organisation du château. Le mur d'enceinte fait plus de 250 m, pour 10 m de haut et jusqu'à 2,1 m d'épaisseur. Le château est dominé par un piton rocheux sur lequel s'appuie un donjon en bon état.  Au Moyen Âge, une triple enceinte de murs l'entourait. On accédait à la première par deux portes ; la seconde protégeait un corps de logis et une place d'armes ; la troisième entourait le donjon haut de 50 mètres, auquel on accédait par un pont-levis et qui donnait sur une terrasse. Ce donjon renfermait un four, une citerne et un beffroi dont la cloche sonnait en cas de danger.  Le château de Peyrelade fait partie d'un groupe de 23 châteaux en Aveyron qui se sont associés pour constituer le chemin touristique de la "Route des Seigneurs du Rouergue". Il est ouvert aux visites de mi-juin à mi-septembre.  Le château est inscrit à l'inventaire des monuments historiques depuis le.  Le donjon est ouvert à la visite depuis 1996.

Historique.

Le fief est souvent partagé entre plusieurs coseigneurs (jusqu’à quatre simultanément), les uns étant parfois également suzerains des autres sur leur partie.  On présente ici leur succession dans l’ordre d’apparition du premier représentant connu de chaque famille. Lorsqu'un personnage est cité en dehors de la rubrique de sa famille d'origine (alliance, héritage, rachat, acquisition...), un renvoi permet de le retrouver.

Famille de Pelamourgue (1603 – 1752).

"Branche cadette" "Branche aînée"

Période récente.

Le château est propriété de la commune de Rivière-sur-Tarn. D'importants travaux de restauration commencés en 1977 se poursuivent de nos jours.

Le château de Peyrelade (en occitan castèl de Peiralada, du latin Petra Lata = Pierre Large) est une forteresse médiévale construite entre le et le. En cours de restauration depuis 1977, il est situé sur la commune de Rivière-sur-Tarn, dans le département de l'Aveyron. La particularité du site réside dans sa construction sur un éperon rocheux dominant la vallée du Tarn.

Hrad Peyrelade je středověká hradní pevnost postavená v polovině 11. století na skalnatém výběžku s výhledem na údolí Tarn. Od roku 1977 je majetkem obce Rivière-sur-Tarn, ve francouzském departementu Aveyron.


Biographie.

Enfance et adolescence.

André Chénier est né à Galata, quartier de Constantinople (aujourd'hui Istanbul en Turquie), d’une mère grecque (Elisabeth Lhomaca) et d’un négociant français, Louis de Chénier. La famille rentre en France en 1765, mais le père repart bientôt seul pour être consul au Maroc (ville de Safi). André fut élevé par sa tante Marie et l'époux de celle-ci, André Béraut, à Carcassonne Il est admis en 1773 au Collège de Navarre, qui est ouvert sur les idées nouvelles : l'histoire et la géographie sont inspirées de "L'Essai sur les mœurs" de Voltaire, la philosophie inspirée du sensualisme de Condillac. Il s'y lie avec des fils de grandes familles, notamment Charles et Michel de Trudaine, ainsi que Louis et François de Pange, grâce auxquels il put ensuite fréquenter les milieux littéraires et aristocratiques ; plusieurs de ses poèmes sont dédiés à ces amis. Les Trudaine et les Pange sont par ailleurs proches de Turgot, des Lumières et des encyclopédistes. Tous ces amis ont Condorcet pour maître à penser.

Activités poétiques.

Pour l'arracher à un amour malheureux pour une chanteuse de l'Opéra (sa Lycoris), on lui ménagea un stage d'élève officier à Strasbourg en 1782 ; mais il se vit fermer la carrière militaire comme roturier. Reportant désormais toute son ambition vers la poésie, quoique sans publier, il conçut de grands projets, avec l'espoir de devenir « l’Homère des modernes ». Cependant, après un voyage en Suisse en 1784, il composa surtout des "Élégies" et des "Bucoliques", où l'imitation des modèles antiques servait l'expression esthétique d'une inspiration orientée par sa passion pour la mondaine Michelle Guesnon de Bonneuil (appelée D'Azan ou Camille), puis par son amitié amoureuse pour la peintre italo-anglaise Maria Cosway née Hadfield, épouse de Richard Cosway, courtisée par l'ambassadeur américain Thomas Jefferson.  À partir de, au retour d'un rapide et mystérieux voyage en Italie, il s'occupa plus activement de poèmes philosophiques et satiriques qui portent la marque du climat idéologique et politique de l'époque prérévolutionnaire ; mais sa situation précaire l'obligea à contenir sa combativité. Engagé comme ambassadeur privé du marquis de la Luzerne, ambassadeur de France en Angleterre, il partit le en compagnie de Maria Cosway, qui rentrait à Londres, où il resta en service jusqu'en 1790, tout en disposant chaque été d'un congé à Paris.

Journalisme.

Il contribua au "Journal de la Société de 1789" qui compta une quinzaine de numéros. À partir de 1791, il collabora, comme Michel Regnaud de Saint-Jean d'Angély et François de Pange, au "Journal de Paris", organe du parti constitutionnel, où il condamna la Terreur de la Révolution dans des articles critiques contre Jacques Pierre Brissot, et d'autres plus véhéments contre les Jacobins, notamment Robespierre et Marat. Inquiété pour ses prises de position publiques, il réussit à sortir de Paris, après le, quittant le quartier du Sentier, où il résidait chez ses parents. Au moment des massacres de Septembre, il se rendit à Rouen, puis au Havre, d'où il aurait pu embarquer. Il refusa néanmoins d'émigrer et revint à Paris, afin de participer aux tentatives faites pour arracher Louis XVI à l'échafaud. Il se replia au printemps 1793 à Versailles, d'où il se rendait souvent à Louveciennes où se trouvait la propriété de ses amis Lecouteulx. Discrètement amoureux de Françoise Lecouteulx, il composa pour elle la mélancolique série des "Odes à Fanny".

Arrestation et condamnation.

André Chénier est arrêté à Passy (sur l'actuelle rue Bois-Le-Vent) le alors qu’il rend visite à son amie, Adélaïde Piscatory, marquise de Pastoret. Venant de Versailles, il est accompagné d'Émilie-Lucrèce d’Estat qui, comme lui, a participé aux achats de votes de Conventionnels pendant le procès de Louis XVI., maîtresse puis épouse de José Ocariz, l’ancien chargé d’affaires ayant rang d’ambassadeur espagnol à Paris avant la déclaration de guerre, qui a supervisé cette vaste opération de corruption, a conservé des papiers relatifs à cette affaire. Ce dossier très important qu'André Chénier a eu entre les mains est activement recherché par les comités de l’an II.  Sachant que, dont le frère et la sœur viennent d’être guillotinés, est elle-même en grand danger, Chénier se met courageusement en avant, créant une espèce de confusion à l’occasion de laquelle peut s’esquiver tandis qu’on l’emmène, lui, en prison à Saint-Lazare. Impliqué dans une affaire qui permet d’exécuter les suspects sans les entendre, il est condamné à mort par le Tribunal révolutionnaire, pour avoir « recelé les papiers de l'ambassadeur d'Espagne ». Il est également accusé comme « ex-adjudant-chef et chef-de-brigade » sous les ordres de Charles François Dumouriez d'avoir écrit « un mémoire contre des habitants de la commune de Breteuil » alors qu'en réalité, c'est son frère « Sauveur » Chénier qui en est l'auteur et qui est lui-même emprisonné à Beauvais.  À l'instar de Jean-Baptiste Coffinhal qui avait adressé à Antoine Lavoisier lors de son procès : « La République n’a pas besoin de savants, ni de chimistes », Fouquier-Tinville adressa à André Chénier la phrase suivante : « La République n’a pas besoin de poète ».  André Chénier est guillotiné le 7 thermidor, avec le poète Jean-Antoine Roucher et Frédéric de Trenck, deux jours avant l’arrestation de Robespierre. La veille de sa mort, il aurait écrit l’ode "La Jeune Captive", poème qui évoque la figure de sa muse, Aimée de Coigny.  S'adressant à Jean Antoine Roucher, ses dernières paroles prononcées avant de monter sur l’échafaud sont :, ajoutant en se désignant la tête : ou. Son corps, parmi mille trois cents autres victimes de la Terreur et de la guillotine, est jeté place de la Nation, dans une fosse commune du couvent des Chanoinesses, plus tard devenu le cimetière de Picpus à Paris.  Il est aussi connu pour l'anecdote suivante : attendant son tour devant l'échafaud, il lit une pièce de Sophocle. Lorsque le bourreau l'appelle pour lui lier les mains, Chénier remet son livre en poche, non sans avoir corné la page.  Son frère cadet, Marie-Joseph Chénier, écrivain, dramaturge, mena de pair une carrière politique. Après la mort d'André, les Royalistes se livrèrent à une violente campagne diffamatoire contre Marie-Joseph, le traitant de Caïn et l’accusant faussement, pour discréditer les Républicains, d’avoir laissé exécuter son frère.

Hommage.

À Paris, dans le, une rue Chénier existe depuis 1864, à quelques pas du 97 rue de Cléry où est apposée une plaque mémorielle.  Il existe un collège André Chénier :  À Carcassonne encore, entre la gare et le centre-ville, un square bordé d'un mail porte également le nom d'André Chénier.  L'Institution Sainte-Marie d'Antony possède un amphithéâtre nommé André Chénier.  À Versailles, une rue André Chénier existe dans le centre-ville. Elle est l'une des quatre rues périphériques de la Place du Marché Notre-Dame. Sur un plan de 1854 cette rue s'appelait Rue des Fripiers, elle apparaît sous son nom actuel sur un plan de 1889.  Dans le département des Yvelines (78), une école primaire de Louveciennes porte son nom ainsi qu'une école maternelle de Montigny-le-Bretonneux  Une impasse existe en son nom aussi :  Le nom d’André Chénier a été donné à :

André Marie de Chénier, dit André Chénier, fils de Louis de Chénier et frère de Marie-Joseph Chénier, est un poète et journaliste français né le à Constantinople et mort guillotiné à Paris le 7 Thermidor de l'an II () à 31 ans.

André Chénier (30. října 1762 Konstantinopol – 25. července 1794 Paříž) byl francouzský básník, jedna z obětí kritické fáze Velké francouzské revoluce. Pro procítěný styl svého básnického díla bývá považován za jednoho z předchůdců romantického uměleckého směru. Za „zločiny proti státu“ byl ve věku 31 let odsouzen revolučním tribunálem k trestu smrti a popraven. Stalo se tak dva dny před pádem diktátora Maximiliena Robespierra, tedy těsně před koncem jakobínského teroru. Jeho bratr Marie-Joseph Chénier byl básníkem a dramatikem.


Biographie.

Il était le fils d'un marchand de vins de la ville de Cézy dans l'Yonne, où résidait sa famille. Étudiant en droit avant de devenir clerc de notaire, il poursuivait pourtant déjà ardemment le désir de se faire écrivain. Cédant un jour radicalement à ce qu'il croyait être sa vocation, il parvint à faire jouer une douzaine de comédies légères, le genre de comédies dont raffolait le public petit-bourgeois de Paris (cf. Octave Feuillet). Ces larges succès lui permirent de mener une existence « de dandy », familier des boulevards et des coulisses des petits théâtres, et il se mit à fréquenter le Cénacle de l'Arsenal, fréquentant notamment Alfred Tattet et Alfred de Musset, dont il semble avoir été très proche. À quarante-quatre ans, il décéda d',. Le 25 octobre 1850, Arvers entrait à la Maison municipale de santé, qui portait alors, sur la rue du faubourg Saint-Denis, le n° 110 ; il était installé au troisième étage, dans la chambre n° 7, dont le prix était de quatre francs par jour. Depuis deux ans, il souffrait d'une maladie de la moelle épinière. Il fut soigné par le médecin de l'établissement, le docteur Duménil. Le 7 novembre 1850, à 4 heures du soir, quatorze jours après son admission à la Maison municipale de santé, Félix Arvers rendait le dernier soupir. L'oubli dans lequel sont tombées ses pièces, pourtant fameuses en leur temps, n'est pas sans rappeler le destin des tragédies de Voltaire.  Il publia un recueil de poèmes intitulé "Mes Heures perdues" (1833). Perdues surtout, a-t-on fait remarquer, pour son employeur, M. Marcelin-Benjamin Guyet-Desfontaines, notaire, chez qui il avait débuté en qualité de sixième clerc ; mais cet excellent homme, ami des belles-lettres et des poètes romantiques, savait fermer les yeux.  Arvers est enterré à Cézy.

Alexis-Félix Arvers, né le à Paris et mort le à la maison municipale de santé Dubois à Paris, est un poète et dramaturge français, célèbre pour son "Sonnet", l'une des pièces poétiques les plus populaires de son siècle.

Félix Arvers (23. července 1806 Paříž – 7. listopadu 1850 tamtéž, pohřben v Cézy, Yonne) byl francouzský básník a dramatik.


Structure générale de l'œuvre.

Cette musique de scène est constituée d'une suite de 10 mouvements, parmi lesquels le lied "Die Trommel gerühret" et la "mort de Klärchen" :  Durée : une trentaine de minutes.

L'ouverture.

L'ouverture, devenue la plus célèbre du compositeur avec celle de "Coriolan", puissante et expressive, est une des dernières œuvres de la période héroïque de Beethoven, dans la lignée de la "Cinquième Symphonie" achevée deux ans plus tôt. Elle fut composée après les neuf autres pièces.  Elle est écrite en fa mineur et enchaîne une introduction lente de 24 mesures, "Sostenuto, ma non troppo", une partie "Allegro" de 262 mesures, de forme sonate et une coda victorieuse ("Siegessymphonie") "Allegro con brio" de 60 mesures.  Durée : 8 à 9 minutes.

Genèse de l'œuvre.

Beethoven a écrit à Goethe en : La mise en musique date donc de la lecture de l'œuvre par Beethoven, probablement en 1809, car le musicien avait écrit le à ses éditeurs son intention. Elle résulte certainement de cette avidité passionnée de liberté qui domine Beethoven à cette époque largement consacrée à Goethe. Il y a en particulier composé les opus 75 (six Lieder) et 83 (trois Lieder) sur des poèmes de Goethe.  Après avoir lu la partition vers 1812, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann avait consacré un long article à cette musique de scène dans lequel il explique que Beethoven était entre les musiciens, le seul capable de saisir l'essence profonde de cette œuvre, qu'il a voulu se subordonner très étroitement au drame qu'il a vu au travers de ses propres idées.  L'importance de la liberté qui se retrouve dans cette partition a été interprétée comme une projection de Beethoven dans le personnage d'Egmont, à cause de l'enfermement social dû à sa surdité et à son absence de vie conjugale. De plus, Beethoven a bien senti monter la volonté politique des puissants de la fin de la première décennie du d'instaurer un ordre centralisé. L'Autriche avait déclaré la guerre à la France le et les troupes de Napoléon avaient assiégé puis pris la ville de Vienne. Autant de raisons que Beethoven chérisse ardemment la liberté.  Malgré les points de vue convergents de Goethe et Beethoven sur le personnage d'Egmont, ces deux génies ne doivent pas être considérés comme ayant une même vision politique, Goethe étant assez conservateur et Beethoven plutôt radical. Ils se rencontrèrent en juillet 1812 à Teplitz. Beethoven vit alors en Goethe un courtisan et Goethe vit en Beethoven les éléments d'une insociabilité et d'un désordre menaçants.  En 2019, Eric-Emmanuel Schmitt, à la demande de l'Orchestre national de Belgique, écrit un abrégé de la tragédie de Goethe pour deux représentations exceptionnelles d"'Egmont" dans son intégralité au Palais des beaux-arts de Bruxelles sous la direction de Hugh Wolff. Repartant donc de l’originel, la tragédie de Goethe, il propose une narration qui permet de saisir le génie théâtral de Beethoven en remettant chaque composition dans sa situation dramatique. En 2020, à l'occasion du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le Grand Théâtre de Tours, siège de l'Opéra de Tours représente "Egmont" sous la direction de Benjamin Pionnier avec Jacques Vincey (récitant) et Marie Perbost (soprano). Le texte est accessible dans son intégralité sur son site Internet.

Egmont, opus 84, est une musique de scène constituée d'une ouverture et de neuf parties pour soprano, récitant et grand orchestre composée par Ludwig van Beethoven entre octobre 1809 et juin 1810, destinée à la pièce de Goethe "Egmont". L'histoire et l'héroïsme du comte d'Egmont fournirent à Beethoven l'occasion d'exprimer au passage ses propres préoccupations politiques, et d'exalter le sacrifice de l'homme condamné à mort pour s'être dressé contre l'oppresseur.

Ouvertüre Egmont und Musik-Szene Op. 84 je předehra a scénická hudba, kterou napsal Ludwig van Beethoven mezi říjnem 1809 a červnem 1810. Dílo mělo premiéru 15. června 1810 ve vídeňském Dvorním divadle "(Hoftheater)", které Beethovena o napsání této skladby v roce 1809 požádalo. Dirigentem při premiéře byl sám Beethoven.


Formation.

Franz-Peter est le deuxième d'une famille d'agriculteurs de cinq enfants, d'origine néerlandaise, habitant dans la région du Rhin inférieur. Il effectue sa scolarité au Sankt-Pius-Gymnasium de Coesfeld, puis étudie la philosophie et la théologie catholique à l'Université de Münster, puis à l'Université de Fribourg-en-Brisgau. Le 26 mai 1985, il est ordonné prêtre en la cathédrale de Münster par Il devient ensuite aumônier à Saint-Jean-Baptiste à Altenberge. Entre 1988 et 1990, il étudie, entre autres, à l'Université Notre-Dame dans l'Indiana, aux États-Unis et en France.  En 1990, Tebartz-van Elst est nommé vicaire de la cathédrale Saint-Paul ; place qu'il occupe jusqu'en 1996. En 1993, il obtient son doctorat en théologie à l'Université de Münster. En 1996, il est nommé professeur à l'Université de Münster puis, de 2002 à 2004, il est professeur de théologie pastorale et de liturgie à l'Université de Passau.

Épiscopat.

Évêque auxiliaire de Münster.

Le 14 novembre 2003, Franz-Peter Tebartz-van Elst est nommé évêque titulaire de Girus Tarasii et évêque auxiliaire de Münster par le pape Jean-Paul II. Le 18 janvier 2004, il est consacré par Reinhard Lettmann. En 2005, le Cardinal Carlo Furno le nomme Grand Officier de l'Ordre du Saint-Sépulcre à Jérusalem.

Évêque de Limbourg.

Le 28 novembre 2007, après son élection par le chapitre cathédral, le pape Benoît XVI le nomme évêque de Limbourg. Le 10 janvier 2008, Tebartz-van Elst prête serment à la Chancellerie d'État de Hesse. Il est consacré évêque de Limbourg par l'archevêque de Cologne, Joachim Meisner le 20 janvier 2008.  Ayant été écarté de son diocèse en octobre 2013, le pape François accepte finalement sa démission le 26 mars 2014.

Délégué au Vatican.

Il est nommé en février 2015 délégué auprès du conseil pontifical pour la promotion de la nouvelle évangélisation, Tebartz-van-Elst est même réputé comme proche de son président Rino Fisichella. Sa nomination à ce conseil semble correspondre au fait que c'est un spécialiste de la catéchèse pour les adultes dont c'est la nouvelle compétence du conseil depuis le 16 janvier 2013.

Polémiques.

Licenciement du père Kollas.

En août 2008, il licencie le P. Peter Kollas, curé-doyen de l'église Notre-Dame de Wetzlar, après qu'il y a béni un couple d'homosexuels. Il affirme alors qu' Ce licenciement est suivi de diverses manifestations de la part d'associations homosexuelles allemandes ainsi que de chrétiens homosexuels. Après ces manifestations et les excuses du prêtre envers l'évêque, le licenciement prévu est annulé.

L'évêque de luxe.

Surnommé « l'évêque de luxe » ou encore « Bling Bling » par la presse, Tebartz-van Elst a la réputation d'avoir un style de vie somptueux. En effet, en 2011, il organise la rénovation de sa résidence épiscopale, dont le coût est évalué à 31, voire 40 millions d'euros, soit six fois le prix initialement prévu ; elle comprendrait notamment, selon la presse allemande, une baignoire de, des robinetteries en or, une table de conférence de, un système de suspension de la couronne de l’Avent à, une salle à manger de, un jardin dont le coût s'élève à et une chapelle privée de 2,9 millions d'euros.  En 2013, le renouvellement de sa garde-robe estimé à 350 000 euros, son goût pour les voitures de collection et sa BMW avec chauffeur font également scandale en Allemagne.  Il est également accusé d'avoir menti sous serment à propos du coût d'une visite effectuée en Inde pour y rencontrer les enfants pauvres des bidonvilles, en janvier 2012, à l'occasion de laquelle il aurait décidé de voyager en 1 classe, bénéficiant du champagne et du caviar fournis à bord par la Lufthansa. En octobre 2013, le parquet de Hambourg demande qu'il soit condamné à une amende pour faux témoignage dans ce dossier et Robert Zollitsch, président de la conférence épiscopale allemande, reconnaît une « situation difficile qu'il faut régler le plus vite possible » ; une commission interne à l'épiscopat est chargée d'examiner le montant de la facture.  Conséquences de ces scandales, la branche allemande de la fondation catholique "Caritas" a fait état d'une baisse des dons, une pétition réclamant la démission de l’évêque a récolté plusieurs milliers de signatures, tandis que 200 manifestants se sont rassemblés le 13 octobre devant sa demeure. La chancelière Angela Merkel affirme que « cette situation est un poids pour la communauté catholique » et qu'elle « exprime l'espoir qu'il y aura une solution pour les croyants et la confiance des gens dans leur Église. »  Dans la semaine du 14 octobre 2013, Tebartz-van Elst est convoqué au Vatican afin d'y rencontrer différents responsables de la Curie devant décider de son avenir. Le 17 octobre, le pape François reçoit Zollitsch et le cardinal Joachim Meisner, pour évoquer le sort de l'évêque. Le 23 octobre, le Saint-Siège autorise l'évêque à séjourner hors de son diocèse, cela signifie qu'il est suspendu de son ministère épiscopal jusqu'à nouvel ordre.  Au début de l'année 2014, la commission d'enquête mise en place par les évêques allemands rend ses conclusions au pape François. Il s'avère que les dépenses exorbitantes de la résidence épiscopale ont été faites aux dépens d'une fondation caritative : l'Œuvre Saint-Georges, censée s'occuper des besoins des familles nombreuses. Le il est reçu en audience auprès du Saint-Père, puis, le, la congrégation pour les évêques annonce, dans un communiqué, les conclusions de son enquête mais également que le pape accepte la démission de Tebartz-van Elst et nomme comme administrateur apostolique. Se retrouvant sans mandat, le Saint-Siège signifie qu'en temps opportun Franz-Peter Tebartz-van Elst recevra une autre nomination.

Franz-Peter Tebartz-van Elst, né le 20 novembre 1959 à Kevelaer, est un prélat catholique allemand, évêque de Limbourg de 2008 à 2014. À la suite du scandale provoqué par ses dépenses somptuaires, le pape François accepte sa démission en mars 2014.

Franz-Peter Tebartz-van Elst (* 20. listopadu 1959, Twisteden (Kevelaer), Severní Porýní, Německo) je německý římskokatolický emeritní biskup a pastorální teolog. Pro svou zálibu v nákladném životním stylu si tento klerik vysloužil přezdívku "Biskup luxusu".


Biographie.

José María de Heredia Girard est le fils de Domingo de Heredia et de sa seconde épouse Luisa (appelée Louise dans de nombreux textes) Girard d'Houville, issue d'une famille française qui avait dû quitter l'ancienne colonie de Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti). Ses parents étaient tous deux sujets espagnols. Le poète naît le à La Fortuna, la plantation de café familiale, près de Santiago de Cuba. Il est envoyé en France à l'âge de neuf ans pour poursuivre ses études au Lycée Saint-Vincent de Senlis, où il reste jusqu’au baccalauréat, en 1859. C'est un élève brillant et très apprécié. La découverte de l’œuvre de Leconte de Lisle fait sur lui une impression profonde.  De retour à Cuba en, il passe un an à La Havane, approfondissant sa connaissance de la langue et de la littérature espagnoles avec le projet d'y effectuer des études de droit. C'est là qu'il compose les premiers poèmes français qui nous sont parvenus. Mais il n'y retrouve pas l'ambiance de travail qu'il avait connue en France, et l'équivalence du baccalauréat français lui est refusée pour des raisons administratives. Il retourne donc en France en 1861 en compagnie de sa mère, qui, veuve et ayant marié ses trois filles aînées, tient à veiller elle-même à l'éducation de son fils. Celui-ci s'inscrit en octobre de la même année à la Faculté de droit de Paris.  De 1862 à 1865, il suit également, en qualité d'étudiant étranger, les cours de l'École impériale des chartes, où il se fait remarquer par son sérieux et sa culture. Beaucoup plus attiré par la littérature que le droit, il continue à composer des poèmes, en particulier des sonnets, la fortune familiale, gérée avec rigueur par sa mère, lui épargnant pendant un certain temps les difficultés matérielles. Il fait partie de groupes littéraires tels que la conférence La Bruyère et devient un membre influent de l'école parnassienne. En 1863, il rencontre Leconte de Lisle et collabore au "Parnasse contemporain", tout en se liant d'amitié à des auteurs comme Sully Prudhomme, Catulle Mendès ou encore Anatole France. En 1884, Guy de Maupassant lui dédie la nouvelle "Garçon, un bock!..."  Sa production poétique lui permet d'acquérir la notoriété dans le milieu littéraire parisien, même s'il publie peu, confiant ses poésies à des revues de faible diffusion avant de les réunir sur le tard (en 1893) en un volume de cent-dix-huit sonnets, "Les Trophées", édité par Alphonse Lemerre. Il fait appel à son ami de toujours, le peintre montmartrois Ernest Jean-Marie Millard de Bois Durand, pour illustrer d'aquarelles originales son recueil, qu'il dédie à Leconte de Lisle, et qui est couronné par l'Académie française. Par la suite, le bibliophile René Descamps-Scrive commandera au peintre Carlos Schwabe une illustration originale en marge de son exemplaire des "Trophées". L'auteur avait été déjà distingué par l'Académie pour sa traduction de "l'Histoire véridique de la conquête de la Nouvelle Espagne" du capitaine Bernal Díaz del Castillo. Il traduit aussi l"'Historia de la monja Alférez" de Catalina de Erauso et collabore à la "Revue des Deux Mondes", au "Temps" et au "Journal des débats". En 1893, Lemerre commande au peintre Paul Chabas une vaste composition, "Chez Alphonse Lemerre à Ville-d'Avray", où figurent tous les poètes du Parnasse qu'il éditait. Autour de José-Maria de Heredia sont notamment représentés Paul Bourget, Sully-Prudhomme et Leconte de Lisle. Ce tableau a pour cadre la propriété de l'éditeur.  Élu à l'Académie française le au fauteuil de Charles de Mazade, Heredia est reçu en séance publique le par François Coppée. Lors du voyage des souverains russes à Paris, en 1896, il compose le "Salut à l'Empereur". Membre de la Commission du dictionnaire, il devient en 1901 conservateur de la bibliothèque de l'Arsenal. Comme Edgar Degas, Auguste Renoir, Pierre Louÿs et d'autres, il appartint à la Ligue de la patrie française, ligue antidreyfusarde modérée. En 1902, il fonde avec Sully Prudhomme et Léon Dierx la Société des poètes français.  Heredia et sa femme, qui, en 1901 et 1902, avaient passé leurs vacances d'été à Montfort-l'Amaury, décident en 1903 de changer de villégiature et choisissent le château de Bourdonné, près de Houdan. Le septembre de la même année, Heredia est victime d'une grave hémorragie digestive, que le médecin local a beaucoup de difficultés à arrêter. Dès lors, il suit un régime recommandé par Samuel Pozzi. Malgré cela, une seconde hémorragie survient en. Dès lors, le poète envisage une fin prochaine avec sérénité. Il meurt au château de Bourdonné dans la nuit du des suites d'une troisième et dernière hémorragie. Il est inhumé le au cimetière de Bonsecours (Seine-Maritime).

Généalogie.

José-Maria de Heredia est le dernier fils de Domingo de Heredia (1783-1849), issu d'une vieille famille espagnole et de sa deuxième épouse, Louise Françoise Girard (1806-1877), d'une famille française émigrée de Saint-Domingue.  En 1867, il épouse Louise Despaigne, qui met au monde trois filles :

José-Maria de Heredia, né le à Cuba et mort le en France, est un homme de lettres d'origine cubaine. Né sujet espagnol, il a été naturalisé français en 1893. Son œuvre poétique a fait de lui l'un des maîtres du mouvement parnassien. Il est l'auteur d'un seul recueil, "Les Trophées", publié en 1893 et comprenant cent-dix-huit sonnets qui retracent l'histoire du monde, comme "", ou dépeignent des moments privilégiés, comme "", ainsi que quatre poèmes plus longs.

José-María de Heredia (22. listopadu 1842 Fortuna Cafeyere, Kuba – 3. října 1905 Bourdonné, Francie) byl francouzský básník kubánského původu.


Géographie.

La station se trouve dans la chaîne du Grand Caucase. Elle dépend administrativement de la commune urbaine de Krasnaïa Poliana. La station qui couvre 1 820 hectares s'étend sur les versants des pentes nord, nord-est et sud du mont Aibga au bord de la rivière Mzymta. Cette montagne prend naissance à 575 mètres au-dessus du niveau de la mer et s'élève jusqu'à 2 320 mètres.

Hôtels.

Dix hôtels ont été construits dans la station pour une capacité de 1 036 chambres. Six sont situés au bord de la rivière Mzymta au bas des pistes et quatre sont situés à une altitude de 1 150 mètres. Le groupe Accor a construit deux hôtels sous la marque Mercure et le groupe Swissôtel, un hôtel.

Pistes et remontées mécaniques.

En, quatre remontées mécaniques ont été mises en exploitation: "Olympia", de 560 mètres à 1 150 mètres d'altitude; "Zapovedny Liès", de 1 150 à 1 340 mètres; "Kavkazski Express", de 1340 à 2 320 mètres; et le télésiège à six places "Voltchia Skala", de 940 à 1 360 mètres d'altitude,le tout pour 38 kilomètres de piste.  Le parc extrême a été aménagé pour le freestyle et le snowboard.  Le représentant du comité international olympique Jean-Claude Killy s'est rendu sur place en pour les épreuves test de ski alpin, accompagné du président Dmitri Medvedev et de son Premier ministre Vladimir Poutine. Les épreuves de descente et de super géant masculin et féminin y ont eu lieu. En c'est au tour de la coupe du monde de ski alpin 2011-2012 de s'y dérouler, pour la première fois de l'histoire de la Russie.  Pour la saison de l'hiver 2012-2013, 72 kilomètres de pistes de ski alpin sont mis en route, allant de la piste verte à la piste noire. Quatorze remontées mécaniques sont en fonction pour 7 000 personnes par jour. Le système de canons à neige est l'un des plus en pointe d'Europe et permet d'enneiger une capacité de 180 jours par an. La livraison des Jeux Olympiques prévoit la mise en place de dix-huit remontées mécaniques (10 500 personnes/jour), d'une vitesse moyenne de 6 mètres par seconde, pour 80 kilomètres de piste.

Rosa Khutor, en russe (en transcription française : Roza Khoutor) est une station de ski située dans le complexe de Krasnaïa Poliana en Russie. La première tranche du complexe a été inaugurée le en présence du représentant du gouvernement Dmitri Kozak. La coupe du monde de ski alpin s'y est tenue en. Le Fonds mondial pour la nature (WWF) a certifié la conformité de la station en fonction des exigences environnementales en vigueur, mettant fin aux polémiques médiatiques d'avant le début des travaux qui ont débuté en 2007.

Roza Chutor (rusky ') je lyžařské středisko alpského lyžování na Kavkaze. Leží v Krasnodarském kraji v Rusku nedaleko Krasné Poljany a zhruba čtyřicet kilometrů daleko od pobřeží Černého moře ve městě Soči. Sjezdovky a lanovky zde byly už v devadesátých letech dvacátého století, nicméně zásadní stavební rozvoj nastal v rámci přípravy na Zimní olympijské hry 2014. Jádro areálu je na plošině Roza (' – "Roza plato") ve výšce 1170 metrů nad mořem, kam vedou lanovky z doliny Roza ("Роза долина") v údolí Mzymty ve výšce 560 metrů nad mořem. Nejdelší sjezdovka je dlouhá 3495 metrů, začíná ve výšce 2320 metrů (těsně pod vrcholem Rozy) a končí ve výšce 960 metrů.


Biographie.

Edith Sitwell naquit à Scarborough, Yorkshire, elle était la seule fille d'un aristocrate excentrique, sir George Sitwell, quatrième baronet de Renishaw Hall ; c'était un spécialiste de la généalogie, de l'héraldique et du paysagisme, mais aussi de sujets plus rares qui lui inspirèrent toutes sortes de monographies non publiées, aux titres tels que "La Tonte de la laine au Moyen Âge" ou "Histoire de la Fourchette". Sa mère, née Ida Emily Augusta Denison, était fille du comte de Londesborough et petite-fille d'Henry Somerset, duc de Beaufort. Elle affirmait descendre par les femmes des Plantagenets.  Ses deux frères cadets, Osbert (1892-1969) et Sacheverell Sitwell (1897-1988), furent tous les deux des auteurs appréciés, bien connus dans le monde littéraire par leur mérite propre, et qui travaillèrent longtemps ensemble. Sacheverell épousa une femme canadienne, Georgia Doble, et, en 1925, s'installa à Weston Hall dans le Northamptonshire.  Ses relations avec ses parents furent au mieux houleuses, en particulier parce que son père, prétextant une déformation de la colonne vertébrale, lui fit subir un « traitement » qui l'obligeait à porter un corset de fer. Dans son autobiographie, plus tard, elle a dit que ses parents avaient toujours été pour elle des étrangers.  En 1912, à l'âge de 25 ans, elle emménagea dans un modeste appartement au quatrième étage à Pembridge Mansions, Bayswater (Londres), logement qu'elle partageait avec Helen Rootham (1875-1938), sa gouvernante depuis 1903.  Elle ne se maria jamais. On dit pourtant qu'en 1927 elle tomba amoureuse du peintre homosexuel russe Pavel Tchelitchev. Sa relation avec Tchelitchev dura jusqu'en 1928, l'année où Helen Rootham subit des opérations pour un cancer qui la rendit infirme par la suite. En 1932, Helen Rootham et Edith Sitwell s'installèrent à Paris, où elles vécurent avec Evelyn Wiel, la sœur cadette de Helen Rootham. Helen Rootham mourut de son cancer de la colonne vertébrale en 1938.  Quand sa mère mourut, en 1937, Edith Sitwell n'assista pas à ses funérailles en raison de ce qu'elle reprochait à ses parents depuis son enfance.  Pendant la Deuxième Guerre mondiale, elle rentra de France et se retira à Renishaw avec son frère Osbert et son amant David Horner. Elle écrivait éclairée par des lampes à huile quand en Angleterre il fallait éteindre les lumières. Elle tricotait des vêtements pour leurs amis qui servaient dans l'armée. Un des bénéficiaires fut le jeune Alec Guinness, qui reçut une paire de chaussettes pour matelot.  Les poèmes qu'elle écrivit pendant la guerre ramenèrent sur elle l'attention du public. On y trouve "Street Songs" (1942), "The Song of the Cold" (1945) et "The Shadow of Cain" (1947), qui tous reçurent un bon accueil. "Still the Rain Falls", consacré au Blitz sur Londres, reste peut-être le plus connu (publié en 1941, il a été mis en musique par Benjamin Britten en 1955, sous le titre de "Canticle III: Still Falls the Rain").  En 1943, son père mourut en Suisse, ayant dilapidé sa fortune. Elle rencontra en 1943 l'écrivain Denton Welch et l'aida à publier son premier roman "Maiden voyage". En 1948, une rencontre avec Tchelitchev, qu'elle n'avait pas vu depuis avant la guerre, se termina mal.  En 1948 Edith Sitwell fit avec ses frères une tournée aux États-Unis, où elle récita ses poèmes et, surtout, fit une lecture de la scène de somnambulisme de Lady Macbeth. Ses récitals de poésie furent toujours des événements ; elle fit des enregistrements de ses poèmes, dont deux enregistrements de "Façade", le premier avec Constant Lambert en tant que conarrateur, et le second avec sir Peter Pears.  Tchelitchev mourut en. Osbert Sitwell lutta pendant de nombreuses années contre la maladie de Parkinson, diagnostiquée en 1950 et dont il mourut en 1969. En 1954, Edith Sitwell reçut le titre de Dame de l'ordre de l'Empire britannique. En 1955, elle se convertit au catholicisme.  Elle publia deux livres sur la reine Élisabeth d'Angleterre, "Fanfare for Elizabeth" (1946) et "The Queens and the Hive" (1962). Elle a toujours affirmé que, si elle écrivait en prose, c'était simplement pour gagner de l'argent, et ces deux livres lui rapportèrent beaucoup, de même que son célèbre "English Eccentrics" (1933) et "Victoria of England" (1936).  Vers 1957, elle dut rester en fauteuil roulant. Sa dernière soirée de poésie se passa en 1962. Elle succomba à une hémorragie cérébrale à l'hôpital Saint-Thomas en Londres le, âgée de 77 ans.

Edith Louisa Sitwell ( – ) est une poétesse et essayiste anglaise, sœur aînée des poètes Osbert Sitwell et Sacheverell Sitwell. De 1916 à 1921, elle a publié une anthologie annuelle de poésie contemporaine, intitulée "Wheels".

Edith Sitwell, DBE (7. září 1887 Scarborough – 9. prosince 1964 Londýn) byla anglická básnířka, dcera politika George Sitwella a starší sestra spisovatelů Osberta Sitwella a Sacheverella Sitwella. Své první básně publikovala v roce 1913. V roce 1954 byla oceněna Řádem britského impéria. Kolem roku 1957 byla kvůli Marfanovu syndromu upoutána na invalidní vozík. Zemřela v roce 1964 ve svých sedmasedmdesáti letech. Několik jejích básní bylo zhudebněno Benjaminem Brittenem nebo Williamem Waltonem.


Histoire.

La création de l'équipe.

L'histoire des Flames débute en 1968 quand l'homme d'affaires Tom Cousins et l'ancien gouverneur de la Géorgie Carl Sanders achètent une équipe de basket-ball de la "", les Hawks de Saint-Louis, et l'installent à Atlanta faisant d'elle la troisième franchise de sport majeur professionnel dans la capitale de la Géorgie. Les Hawks nécessitant une nouvelle salle pour jouer, le Omni Coliseum est construit. Ce nouvel établissement, propriété de Cousins et du reste du "Omni Sports Group Consortium", fait partie de l'offre déposée à la Ligue nationale de hockey pour l'obtention d'une nouvelle franchise de hockey. Il est annoncé en novembre 1971, neuf mois après la fin des travaux de constructions de l'Omni, que la ville d'Atlanta se voit attribuer une équipe pour la saison 1972-1973 et que le hockey s'étendra vers le sud. Plusieurs observateurs qualifient cette décision d'absurde et de loufoque, le hockey sur glace étant un sport nordique et, qui plus est, le bassin de joueurs ayant été fortement dilué par des expansions répétées et par la nouvelle Association mondiale de hockey. Cette expansion n'est pas prévue par les dirigeants de la LNH, mais voulant contrer l'AMH, ils décident d'installer des concessions dans deux villes où des installations adéquates venaient d'ouvrir, Atlanta et Long Island (New York) – il s'agit alors de la création des Islanders de New York.  L'équipe d'Atlanta débute néanmoins ses opérations, nommant le jeune Cliff Fletcher comme directeur-général. Celui-ci désigne le premier entraîneur-chef de l'histoire des Flames : l'ancienne étoile des Canadiens de Montréal, Bernard « Boum Boum » Geoffrion. Le nom anglais de " provient des flammes qu'a employé le Général William Tecumseh Sherman pour faire tomber la ville d'Atlanta en 1864 qui était alors bastion des États confédérés d'Amérique au cours de la Guerre de Sécession.

Les premières saisons.

Le premier match de l'équipe est joué le contre les Islanders sur la glace de ces derniers et les Flames s'imposent trois buts à deux. Le premier but de l'histoire des Flames est inscrit par Morris Stefaniw sur une passe de Lew Morrison en situation d'infériorité numérique. L'équipe s'avère une agréable surprise à sa première saison, son succès reposant sur le brio des gardiens nouvellement vedettes Daniel Bouchard et Phil Myre, sur une défensive solide assurée par Randy Manery et Pat Quinn ainsi que sur une bonne attaque entre les mains de Rey Comeau, du capitaine Keith McCreary, de Larry Romanchych et de Bobby Leiter.  Malgré son inexpérience en tant qu'équipe, les Flames obtiennent du succès dans la première moitié de la saison avec une fiche de vingt victoires, dix-neuf défaites et huit parties nulles. Malheureusement pour eux, ils perdent dix-neuf de leurs trente dernières rencontres pour terminer la saison avec 65 points, ratant les séries. L'équipe termine à la septième place de la division – sur huit équipes – mais à la douzième place de la LNH sur seize équipes et avec plus de deux fois plus de points que les Islanders, bons derniers avec trente points récoltés en soixante-dix-huit matchs.  Le succès de l'équipe sur et hors glace se poursuivit la saison suivante, avec le choix de Tom Lysiak en tant que deuxième joueur du repêchage amateur de 1973, derrière Denis Potvin sélectionné par l'équipe de New York. L'équipe se renforce également en récupérant Eric Vail, lors de la deuxième ronde, les deux joueurs devenant rapidement les meilleurs avants du club. En effet, Lysiak finit meilleur pointeur des Flames lors de sa saison '. Lysiak est candidat pour recevoir le trophée Calder du meilleur " de la saison, mais finalement, Potvin remporte le trophée alors que les deux joueurs totalisent le même nombre de points. D'un point de vue collectif, les Flames terminent la saison quatrièmes de la division Ouest, s'assurant une place pour les séries éliminatoires de la Coupe Stanley. Étant les derniers qualifiés de la division, ils sont opposés aux premiers de leur division, les Flyers de Philadelphie, deuxième meilleure équipe de la saison, juste un point derrière les Bruins de Boston. Bob Murray inscrit le premier but de l'histoire de l'équipe en séries le soir du premier match, le, mais il ne peut rien pour empêcher son équipe de perdre le match, 4-1, puis la série en quatre matchs sans appel. Les Flyers remporteront la Coupe Stanley par la suite.  La troisième saison des Flames fut décevante, l'équipe ne parvenant pas à se tailler une place en séries. Contrairement au repêchage précédent où Fletcher avait choisi des renforts immédiats, celui de 1974 fut particulièrement décevant (les seuls joueurs notables étant Guy Chouinard, le plus jeune joueur jamais repêché, et Pat Ribble). Les blessures vinrent ralentir les meilleurs vétérans à l'attaque, Leiter et Romanchych, de même que l'ancien choix de première ronde Jacques Richard. Le très populaire Geoffrion se désista de son poste et dut être remplacé par l'entraîneur-chef du club affilié des Flames dans la Central Hockey League, Fred Creighton. La saison ne fut pas entièrement noire pour les Flames cependant, car Lysiak a continué sa progression et Vail a marqué 39 buts à sa saison recrue, établissant un record de concession, pour remporter le trophée Calder.  Le jeu de l'équipe s'améliora d'un cran la saison suivante sous les ordres de l'exigeant Creighton. Les Flames enregistrèrent leur première saison gagnante et se qualifièrent de nouveau pour les séries. Lysiak continua à mener les compteurs de l'équipe tandis que Fletcher amenait de la profondeur à tous les postes en allant chercher le robuste attaquant Bill Clement, Claude Saint-Sauveur, un produit de l'AMH, le marqueur Bill Flett et le pilier de défensive Larry Carrière. La deuxième saison de Vail fut cependant écourtée par les blessures et encore une fois, l'équipe tira rapidement sa révérence en séries, s'inclinant face aux Kings de Los Angeles en première ronde. Les premiers signes de difficulté hors-glace se manifestent, le nombre de spectateurs moyen à l'Omni ayant diminué de.  La saison 1976-1977 fut marquée par l'addition de jeunes joueurs notables en provenance du club-école de Tulsa. Le talentueux attaquant Guy Chouinard était finalement du calibre de la LNH, et le défenseur Ken Houston et l'avant Willi Plett commencèrent à terroriser l'adversaire par leur jeu physique. Les vieux de l'équipe (Quinn, Manery, Romanchych, Leiter et Kerry Ketter, entre autres) ont tous trouvé preneur ailleurs, laissant toute la place au jeune noyau des Lysiak, Vail, Plett et Chouinard.  Dès 1977, le superbe gardien Daniel Bouchard (hockey sur glace) annonce publiquement qu'il veut être le gardien numéro 1 de l'équipe et refuse de continuer à partager le travail avec Myre. En 1978, Myre est échangé à l'ancien employeur de Fletcher, les Blues de Saint-Louis, avec le prolifique marqueur Curt Bennett et l'arrière Barry Gibbs contre l'avant offensif Bob MacMillan et le défenseur Dick Redmond. L'assistance continue encore à décroître de personnes, tandis que les jeunes Flames continuent de se montrer incapables de franchir la première ronde des séries.  1978-1979 commence avec une impressionnante fiche de 12-1-2, dont 10 victoires consécutives, et bien que le rythme ne fut pas conservé toute la saison, les Flames réussissent malgré tout une fiche de 41-31-8, soit 90 points, un record de concession. Bien que Lysiak ait grandement contribué au succès de l'équipe en début de saison, il se blessa pour la première fois de sa carrière, ce qui ralentit sa production offensive. Il fut cédé aux Black Hawks de Chicago dans un échange à sept joueurs qui amena le talentueux centre yougoslave Ivan Boldirev, le rapide Darcy Rota et le fiable défenseur Phil Russell. Chouinard termine la saison avec 50 buts, le premier et seul joueur des Flames d'Atlanta à atteindre ce plateau, tandis que MacMillan remporte le trophée Lady Byng.  1979-1980 s'avèrera la dernière saison à Atlanta. Le manque de succès de l'équipe entraine la fin du règne de Creighton à la barre de l'équipe, alors que Al MacNeil arrive comme remplaçant. Fletcher continue d'ajouter du talent à l'équipe, dont le magnifique attaquant suédois Kent Nilsson, le défenseur recrue Paul Reinhart, le défenseur finlandais Pekka Rautakallio et le vétéran attaquant Don Lever. L'équipe participe de nouveau aux séries, mais l'histoire se répète encore - élimination rapide au tour préliminaire.  Le Omni Sports Group ne pouvant plus soutenir financièrement le club à cause de la baisse des ventes de billets, de la hausse des coûts d'exploitation et de l'absence d'un contrat de télévision majeur, Cousins et le reste de son consortium furent très réceptifs à l'offre faite par un groupe d'hommes d'affaires canadiens mené par l'excentrique entrepreneur américain Nelson Skalbania. Cousins vendit le club pour 16 millions de dollars, un record à l'époque, et la franchise fut installée à Calgary.  Les Flames auront participé aux séries 6 fois à leurs 8 premières saisons, un record amélioré seulement par les Nordiques de Québec, les Oilers d'Edmonton et les Rangers de New York dans toute l'histoire de la ligue, et ils n'affichèrent pas de fiche perdante après 1974. Le succès de l'équipe se poursuivit à la suite du déménagement, et les Flames de Calgary connurent beaucoup de réussite, remportant même la Coupe Stanley en 1989.

Affiliations.

Les franchises de la Ligue nationale de hockey ayant un effectif limité par convention, elles sont « affiliées » chaque saison à une ou plusieurs équipes de ligues moins importantes. Ceci leur permet de recruter de jeunes joueurs lors des repêchages annuels tout en leur permettant de continuer leur développement sans les lancer trop tôt dans le « grand bain ». De plus, ces équipes affiliées (aussi nommées clubs-écoles ou "" en anglais) constituent une réserve de talents pour les franchises de la LNH qui font appel à eux au gré des blessures et/ou méformes des joueurs de l'effectif de départ. À l'exception de quelques équipes propriétaires elles-mêmes de leur club-école, les affiliations sont conclues par une entente contractuelle et ne sont donc pas figées dans le temps. Au cours de leur histoire, les Flames d'Atlanta ont été affiliés aux équipes suivantes :

Affiliations secondaires.

En plus de ces équipes, les franchises de la LNH possèdent une ou des affiliations dites « secondaires » avec des équipes évoluant dans des ligues mineures. Ces équipes, sont généralement utilisées comme réservoir pour les équipes précédentes en cas d'absence de joueurs blessés ou partis évoluer avec une équipe de la LNH. Au cours de leur histoire, les Flames ont eu les affiliations secondaires suivantes :

Personnalités de l'équipe.

Joueurs.

Records de la franchise.

94 joueurs ont porté les couleurs des Flames d'Atlanta. Parmi eux, Eric Vail est celui avec le plus grand total de matchs joués pour l'équipe avec 469 parties disputées, une de plus que Rey Comeau tandis que Daniel Bouchard, seul joueur présent durant les huit saisons d'existence de l'équipe, est le gardien le plus utilisé par l'équipe avec 384 rencontres jouées, dont 164 victoires et 20 blanchissages. Vail est également le meilleur buteur de l'histoire du club avec 174 buts. Tom Lysiak est quant à lui le meilleur passeur et pointeur de l'équipe avec 276 et 431 réalisations ; Willi Plett connaît quant à lui 738 minutes de pénalités, plus grand total de l'équipe.  En 1978-1979, plusieurs records de franchise sur une saison sont établis : Bob MacMillan inscrit 108 points, dont 71 aides tandis que Guy Chouinard devient le premier et seul joueur d'Atlanta à atteindre la barre des 50 buts sur une saison. L'année suivante, Willi Plett passe 231 minutes sur le banc de pénalité, soit le plus grand total des Flames.

Capitaines.

L'équipe a connu quatre capitaines au cours de son existence :

Repêchages.

Chaque année et depuis 1963, les joueurs des ligues juniors ont la possibilité de signer des contrats avec les franchises de la LNH. Cette section présente par année les premiers choix de repêchage des Flames ainsi que l'équipe mineure dans laquelle ce joueur évoluait la saison précédant le repêchage.

Entraîneurs.

Au cours de son histoire, l'équipe a eu trois entraîneurs successifs.

Directeur général.

Engagé le, Cliff Fletcher est le seul directeur général qu'ont connu les Flames d'Atlanta. Il reste en poste au moment du déménagement de la franchise à Calgary en 1980.

Trophées de la LNH et Temple de la renommée.

Au cours des huit saisons des Flames, la LNH récompense trois des joueurs de l'équipe de la Géorgie. Deux reçoivent le Trophée Calder remis à la meilleure recrue de la saison : Eric Vail en 1975 et Willi Plett en 1977. En 1979, Bob MacMillan se voit décerné le Trophée Lady Byng remis au joueur détenant le meilleur esprit sportif tout en conservant des performances remarquables.  Depuis 1947, la LNH organise un Match des étoiles. La liste présente les joueurs des Flames y ayant pris part :  Cliff Fletcher, directeur général de la franchise de son insertion en 1972 et continuant à cette position après le déménagement à Calgary, est la seule personnalité liée aux Flames d'Atlanta à être honoré par le Temple de la renommée du hockey. Il y est intronisé en tant que bâtisseur en 2004.

Les Flames d’Atlanta sont une franchise de hockey sur glace d'Amérique du Nord. L'équipe évolue dans la Ligue nationale de hockey entre 1972 et 1980. Le club est transféré à Calgary au début de la saison 1980-1981 pour devenir les Flames de Calgary.

Atlanta Flames byl profesionální americký klub ledního hokeje, který sídlil v Atlantě ve státě Georgie. V letech 1972–1980 působil v profesionální soutěži National Hockey League. Flames hrály ve své poslední sezóně v Patrickově divizi v rámci Campbellovy konference. Své domácí zápasy odehrával v hale Omni Coliseum s kapacitou 15 155 diváků. Klubové barvy byly červená, žlutá a bílá.