Historique.

Cet album fut enregistré entre 1990 et 1993 dans plusieurs studios américains. Pour la Californie: A&M studios, Convay Recordings et Ocean Way Recording de Hollywood, The Record Plant de Los Angeles, Rumbo Recorders àCanoga Park, CanAm Studios de Tarzana. Et aux Studios Sound Techniques Inc. de Boston et Triad Studios de Redmond dans l' état de Washington.  Plusieurs de ces pistes ont été enregistrées avec le guitariste original de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, pendant les sessions d'enregistrement des "Use Your Illusion I" et "II" et ont été plus tard ré-enregistrées par Gilby Clarke. Ces enregistrements étaient au départ destinés à un album "Use Your Illusion" combiné, qui aurait consisté en trois (ou éventuellement quatre) disques, à la place de deux disques séparés comme ils ont fini par l'être.  En 1992, le groupe prévoyait de réaliser les reprises restantes en tant qu'EP, avec Gilby Clarke remplaçant les parties de guitare de Stradlin. Ils ont plus tard décidé d'en faire un album complet et enregistrèrent alors plusieurs autres reprises.  Le bassiste Duff McKagan chante sur plusieurs des chansons et le chanteur de Hanoi Rocks, Michael Monroe apparaît sur "Ain't It Fun" en tant que chanteur invité.  C'est le dernier album de Guns N' Roses à comprendre le guitariste Slash, le bassiste Duff McKagan et le batteur Matt Sorum, et est le seul album à comprendre Gilby Clarke. Il faudra attendre quinze ans, avec "Chinese Democracy", pour qu'un nouvel album studio sorte sous le nom Guns N' Roses, avec Axl Rose comme seul membre d'origine.  L'album débuta à la dans le Billboard 200 américain, se vendant à peu près à 190 000 exemplaires durant la semaine de sa sortie, significativement moins que les précédentes sorties du groupe. Il atteindra la première place des Charts en Australie et se classa à la troisième place des meilleures ventes de disque en France où l'album sera certifié double disque d'or pour plus de 200 000 exemplaires vendus.

Sorti le, l'album ne contient que des reprises, principalement de punk rock et de glam rock de la fin des années 70 et du début des années 80. L'enregistrement est sorti sous le label Geffen Records et a été produit par le groupe, Mike Clink et Jim Mitchell.

The Spaghetti Incident? je album skupiny Guns N' Roses. Obsahuje cover verze punkových a rockových písní z přelomu 70. a 80. let, výjimkou je píseň „"Since I Don't Have You"“ od The Skyliners z roku 1959.


Types.

Le VPN peut être de type point à point, utilisé entre un client et un concentrateur VPN (routeur spécialisé, pare-feu, ou logiciel sur ordinateur), sur Internet par le biais d'un logiciel de VPN.  Dans une autre acception, le VPN peut exister sous la forme d'un réseau privé virtuel étanche et distribué sur un nuage MPLS. Les ordinateurs sur ce VPN y sont souvent raccordés physiquement, la notion de « virtuel » se rapportant alors au fait que l'infrastructure MPLS fait circuler plusieurs réseaux virtuels étanches entre eux.  De façon plus générale les VPN peuvent être classés selon les protocoles, services, et type de trafic (couche OSI 2 ou 3) pouvant circuler en son sein.

VPN client / concentrateur.

La connexion entre les ordinateurs est gérée de façon transparente par un logiciel de VPN, créant un tunnel entre eux. Les ordinateurs connectés au VPN sont ainsi sur le même réseau local (virtuel), ce qui permet de passer outre d'éventuelles restrictions sur le réseau (comme des pare-feux ou des proxys).

Les principales techniques pour les postes clients.

Le VPN SSL.

Aussi appelé « "clientless" », car il ne nécessite pas l'installation d'un logiciel client ; un navigateur Web compatible avec l’ouverture des sessions HTTPS SSL/TLS est suffisant.  Un tunnel VPN SSL ne permet pas de véhiculer différents protocoles de communication comme le VPN IPsec, mais des solutions existent ainsi :  Pour le protocole RDP, l'ouverture d'un bureau distant utilisera l'accès Web aux services Bureau à distance ("RD Web Access") qui permet d’accéder aux programmes RemoteApp et aux services Bureau à distance.

Le VPN IPsec.

L'installation d'un logiciel « agent » est nécessaire afin d’établir un tunnel vers un serveur VPN.  Un Tunnel VPN IPsec permet de véhiculer différents protocoles de communication tels que SSH, RDP, SMB, SMTP, IMAP, etc.  Une technique alternative consiste à utiliser du L2TP/IPsec qui associe ces protocoles pour faire passer du PPP sur L2TP sur IPsec, en vue de faciliter la configuration côté client sous Windows.

Intérêt.

Un VPN permet d'accéder à des ordinateurs distants comme si l'on était connecté au réseau local. Il permet d'avoir un accès au réseau interne (réseau d'entreprise, par exemple) ou de créer un réseau de pairs.  Un VPN dispose généralement aussi d'une « passerelle » permettant d'accéder à l'extérieur, ce qui permet de changer l'adresse IP source apparente de ses connexions. Cela rend plus difficile l'identification et la localisation approximative de l'ordinateur émetteur par le fournisseur de service. Cependant, l'infrastructure de VPN (généralement un serveur) dispose des informations permettant d'identifier l'utilisateur : par exemple, les sociétés proposant des VPN gratuits ou payants peuvent récolter les données de navigation de leurs clients, ce qui relativise l'anonymat de ces services. Cela permet aussi de contourner les restrictions géographiques de certains services proposés sur Internet.  Le VPN permet également de construire des « "réseaux overlay" », en construisant un réseau logique sur un réseau sous-jacent, faisant ainsi abstraction de la topologie de ce dernier.  L'utilisation de VPN n'est généralement pas légalement restreinte. Elle l'est en Chine. Jusqu'à mi-2017, le gouvernement semblait tolérer certains usages comme l'accès par un grand nombre de chercheurs chinois à des études publiées en ligne dans le monde mais inaccessibles en Chine en raison d'une censure du Net qui a classé non seulement Google Docs et Dropbox, mais aussi Google scholar en liste noire. En il semble que la Chine ait décidé d'encore resserrer l'accès des Chinois à Internet en accroissant la répression pour ceux qui utilisent des réseaux privés virtuels (VPN) (et donc non-contrôlés par le gouvernement). La communauté scientifique internationale (relayée par la revue Science) craint que cette mesure puisse.

VPN sur les routeurs.

Avec l’utilisation croissante des VPN, beaucoup ont commencé à déployer la connectivité VPN sur les routeurs. Ainsi, l’objectif étant de renforcer la sécurité et le chiffrement de la transmission de données en utilisant diverses techniques cryptographiques. À domicile, les utilisateurs déploient généralement des réseaux privés virtuels sur leurs routeurs pour protéger des périphériques: tels que des téléviseurs intelligents ou des consoles de jeux qui ne sont pas pris en charge par les clients VPN natifs. Les périphériques pris en charge ne sont pas limités à ceux capables d’exécuter un client VPN.  De nombreux fabricants de routeurs fournissent des routeurs avec des clients VPN intégrés. Certains utilisent des microprogrammes open-source tels que DD-WRT, OpenWRT et ; afin de prendre en charge des protocoles supplémentaires tels que OpenVPN.

Chiffrement.

Les connexions VPN ne sont pas nécessairement chiffrées. Cependant si l'on ne chiffre pas, cela peut permettre à des éléments intermédiaires sur le réseau d'accéder au trafic du VPN, ce qui peut être problématique si les informations qui y transitent sont sensibles. De plus, des techniques de DPI permettent à des pare-feux de filtrer le trafic du VPN s'il n'est pas chiffré.

Chiffreur IP.

Un chiffreur IP est un équipement de sécurité du réseau informatique, réalisant la fonction passerelle pour un réseau privé virtuel.  Un chiffreur IP est placé au point d'entrée et de sortie d'un réseau local afin d'établir un lien de communication entre plusieurs de ces réseaux locaux, en utilisant un réseau externe considéré comme non sûr. Ce réseau externe peut être, par exemple, Internet. L'établissement de ces liaisons permet de constituer un réseau privé virtuel chiffré, augmentant ainsi la sécurité de la transmission d'information d'un réseau à un autre, principalement en termes de confidentialité.

Protocoles.

Un réseau privé virtuel utilise un ou plusieurs protocoles parmi les suivants :  Logiciels :

En informatique, un réseau privé virtuel, abrégé VPN –'(et RPV selon l'Office québécois de la langue française), est un système permettant de créer un lien direct entre des ordinateurs distants, qui isole leurs échanges du reste du trafic se déroulant sur des réseaux de télécommunication publics.

Virtuální privátní síť (zkratka VPN, ) je v informatice prostředek k propojení několika počítačů prostřednictvím nedůvěryhodné počítačové sítě (např. veřejný Internet). Lze tak snadno dosáhnout stavu, kdy spojené počítače budou mezi sebou moci komunikovat, jako kdyby byly propojeny v rámci jediné uzavřené privátní (a tedy většinou důvěryhodné) sítě. Při navazování spojení je totožnost obou stran ověřována pomocí digitálních certifikátů, dojde k autentizaci, veškerá komunikace je šifrována, a proto můžeme takové propojení považovat za bezpečné.


Usages juridiques du terme.

Le terme psychotrope possède une définition en droit pour désigner un ensemble de substances classées aux tableaux I, II, III ou IV de la Convention de 1971 de l'ONU.  L'existence de ces deux définitions amène souvent une confusion dans l'usage du terme : tout le groupe pharmacologique est supposé soumis à réglementation alors que le terme juridique ne désigne qu'une petite partie de ces substances. Dans le langage courant, c'est le sens pharmacologique qui est prédominant.  On désigne aussi parfois certains psychotropes sous le terme de "stupéfiants" ou de "drogue", s'ils sont illégaux ou soumis à une réglementation, le terme "stupéfiant" ayant eu lui aussi deux définitions amenant souvent une confusion dans son usage.  L'ONU ne donne pas de définition du terme "psychotrope" dans ses conventions, se contentant de lister les substances ainsi catégorisées, cette absence de définition est à l'origine de la confusion qui a parfois lieu entre les deux définitions.  Du fait de son usage dans les conventions internationales, ce terme a été repris notamment par les législations de la Belgique, de la France et de la Suisse pour désigner un ensemble de produits généralement listés en annexe des textes législatifs mais non défini.

Histoire de l'usage des psychotropes.

Un usage ancestral.

Les produits psychotropes existent à l'état naturel dans divers plantes ou champignons, voire venins ; ainsi, tout au long de l'histoire de l'humanité, la plupart des civilisations humaines ont utilisé des substances psychotropes dans des buts spirituels, divinatoires, médicinaux ou encore récréatifs.  Les humains trouvent dans leur environnement naturel cinq types de plantes :  D'après les travaux de Robert Gordon Wasson et de W. La Barre, l'usage des plantes psychotropes remonte à au moins ou ans avant notre ère et à au moins ans (première sépulture connue) pour Peter T. Furst qui considère comme nécessairement contemporaines la pratique du chamanisme et la ritualisation de la mort. Selon ces auteurs, les plantes psychotropes seraient essentielles dans l'idéologie et la pratique religieuse sur l'ensemble de la surface de la planète ; l'extrême ancienneté de leur usage serait déterminée par leur uniformité de pratique et de thématique malgré les différences ethniques et géographiques. Cette uniformité témoignerait d'une structuration inconsciente programmée culturellement à accepter l'expérience extatique dans le cadre d'un culte organisé. Ainsi, les chasseurs du paléolithique arrivés en Amérique étaient culturellement prédisposés à collecter des plantes psychotropes et à les préparer.  La sédentarisation due à la révolution du néolithique aurait permis l’institutionnalisation de la religion occultant peu à peu l'origine chamanique au point de l'oublier comme c'est le cas en Europe, où peu de ces rituels ont persisté. À l'inverse, d'autres auteurs, considèrent l'usage de substances psychotropes comme une dégénérescence des pratiques chamaniques originelles qui seraient fondées sur la.  Quoi qu'il en soit, ces plantes ne possèdent pas, pour les ethnies qui les utilisent, une image de "plante magique" ou de "chair des dieux" dotée de pouvoirs surnaturels qui sont partagés par celui qui les consomme. Le fait qu'elles soient intégrées dans un rituel social, mystique ou religieux leur permet de bénéficier d'une tolérance socio-culturelle qui s'accompagne d'une tradition - souvent orale - de l'usage de cette substance. Cette tradition véhicule les prescriptions d'usage, les quantités à utiliser, les dangers relatifs à l'usage et permet d'installer une sorte d'équilibre relatif entre le produit et les usagers.  Dès que l'homme sait laisser des traces de son passage, les plantes psychotropes sont représentées que ce soit dans l'art pictural, dans les sculptures ou dans les premiers écrits, ce qui témoigne de leur importance dans la société. Ces traces permettent notamment aux spécialistes d'apporter une datation des usages.  L'usage d'Amanita muscaria remonte à ans avant notre ère - voire au paléolithique - et se serait répandu au cours des migrations de la Sibérie jusqu'au nord de l'Inde. L'usage de "Calia secundiflora" aurait ou ans d'âge selon des traces archéologiques trouvées dans des grottes du Texas. L'usage de la coca en Amérique latine remonte à près de ans. La culture du pavot à opium était connue en Mésopotamie ans avant l'ère chrétienne. L'usage de champignons hallucinogènes en Amérique daterait d'au moins ans, tout comme l'usage du tabac et du San Pedro dont il existe des représentations sur des tissus de l'époque chavin. L'usage du cannabis pour ses propriétés psychotropes est mentionné dès av. J.-C. dans le Shen nung pen Ts'ao king. L'usage du peyotl est représenté sur des pièces d'art funéraire précolombien du Mexique occidental datant d'il y a ans. L'Ipomoea violacea est représentée sur des fresques de Teotihuacan et de Tepantitla datées de 400 ou 500.  Outre l'usage spécifique des plantes, la façon de les absorber via certaines préparations (ayahuasca, yopo, maté, ololiuqui, etc.), de n'en consommer que certaines parties fait aussi l'objet d'une connaissance ancestrale ainsi le fait de priser ("sniffer") date au moins de ans avant notre ère comme en témoignent une tablette "à priser" en os de baleine et un tube en os d'oiseau trouvés sur le site côtier de Huaca Prieta.

Le développement de la science.

À partir du, les progrès techniques et scientifiques permettent dans un premier temps de mettre en évidence le principe actif de ces plantes puis de l'extraire.  Cette extraction permet de transporter ou d'utiliser des quantités moindres de produit puisque plus actif que la plante originelle ce qui en potentialise aussi les effets comme les dangers. Mais surtout cette extraction permet d'obtenir des produits finis (médicament) d'une teneur constante en principe actif (la concentration en principes actifs d'une plante étant aléatoire d'une région à une autre, voire d'une saison à l'autre) et d'une durée d'utilisation plus longue (un produit chimique se conserve plus facilement qu'une plante dont le principe actif se dégrade souvent après la cueillette).  Jusqu'au début du, ces produits restent cantonnés à leurs usages traditionnels ou médicaux mais au cours du siècle, notamment du fait des progrès techniques, certains produits commencent à être consommés dans un but hédoniste de recherche du plaisir généralement dans les milieux artistiques ou scientifiques (des milieux ouvriers utiliseront l'absinthe jusqu'à son interdiction ; le vin Mariani, contenant de la coca, sera pour sa part utilisé jusqu'au Vatican). Cet usage avait déjà été constaté au en Chine avec l'opium ce qui provoqua les guerres de l'opium.  Pendant la seconde moitié du siècle, les techniques d'administration (invention de la seringue) et de purification évoluent augmentant la toxicité des substances.  Le terme "psychotrope" apparaît à la fin du, à la suite de la diabolisation de la morphine en médecine qui après avoir été présentée comme un produit "miracle" sera responsable de "la maladie du soldat" (morphinomanie des soldats traités à la morphine sur les champs de bataille).  Dans le même temps, les guerres de l'opium qui opposent principalement la Chine et le Royaume-Uni, la Chine désirant interdire les importations d'opium britannique. À la suite de ces guerres, le Royaume-Uni obtient la liberté d'importer son opium en Chine, les ligues de tempérances américaines s'indignent alors de ce commerce "forcé" d'une substance aliénante dans un seul et unique but de profit. Ce qui constitue alors les premiers balbutiements de la prohibition moderne reposant sur la vertu supposée de l'abstinence (principe issu de la morale protestante), ces ligues prennent ensuite une place importante dans la politique américaine ("Harrison Narcotics Tax Act" en 1914, prohibition de l'alcool, etc.) influant sur le discours et la politique internationale.  Au, la science continue ses progrès et ces substances peuvent désormais être synthétisées sans qu'on ait à pratiquer l'extraction du principe actif depuis la plante ce qui ouvre la voie à la synthèse de nouvelles molécules. Tout au long du siècle, les progrès pharmacologiques permettront d'obtenir des produits plus performants et souvent plus puissants.

La mise en place d'une réglementation internationale.

En 1909, à Shanghai, a lieu le premier accord international visant à contrôler le commerce d'un psychotrope à usage non-thérapeutique. Il se limite à l'opium. Il sera suivi de la conférence de La Haye en 1912 qui s'étend de l'opium, à la morphine, la codéine et la cocaïne. Puis en 1925, la Société des Nations convoque la première Convention Internationale de l'Opium à Genève qui s'étendra au cannabis et à l'héroïne. Entre 1931 et 1953, six conventions internationales sont signées, toutes visant à renforcer la prohibition de l'usage et à sanctionner la vente.  La décolonisation place les pays européens dans un contexte dans lequel, ne profitant plus des revenus des ventes de ces produits, ils rejoignent la position des États-Unis visant à imposer une prohibition de ces substances. Cette situation dans laquelle les pays en voie de développement de l'hémisphère sud sont stigmatisés comme producteur de drogues et les pays industrialisés de l'hémisphère nord figurent les consommateurs persiste jusqu'aux années 1990. La mondialisation redéfinit alors les rôles les pays producteurs qui deviennent eux-mêmes consommateurs et les pays consommateurs qui deviennent producteurs.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la prohibition semble avoir eu raison du "problème des drogues" dans les pays occidentaux.  Dans les années 50, les premiers neuroleptiques commencent à être utilisés dans les hôpitaux psychiatriques. C'est le début de l'utilisation massive des psychotropes pour contrôler le comportement des malades mentaux, et de leur réglementation par les agences gouvernementales. De la seconde moitié du à aujourd'hui, la consommation de psychotropes légaux s'étend à une fraction de plus en plus importante de la population en dehors des hôpitaux, notamment parmi les enfants à l'école, tandis que d'autres psychotropes sont interdits. Selon l'historien et psychiatre David Healy, la distinction entre drogues légales et illégales tient plutôt de leur utilisation en tant qu'instrument de contrôle ou facteur de désordre, que de leur rôle en tant que médicaments. C'est la raison pour laquelle la légalisation ou l'interdiction de psychotropes soulèvent tant de polémiques, et que les médicaments psychiatriques sont très critiqués (traitement involontaire dans les hôpitaux psychiatriques, sédation des malades pour le « confort » de l'entourage ou du personnel soignant, manipulation des patients vulnérables pour leur faire croire qu'un traitement est obligatoire, alors qu'il ne l'est pas...).  Dans les années 1960, les pays occidentaux voient une augmentation importante de la consommation qui sort des milieux artistiques et scientifiques pour toucher l'ensemble de la population ainsi que du trafic ce qui les décide à mettre en place une réglementation internationale. Une relation de causalité entre les mouvements contestataires des années 1960 et la consommation de psychotropes est mise en avant par les politiques occidentales de l'époque qui vont réprimer l'un pour enrayer l'autre.  La convention unique sur les stupéfiants de 1961 est adoptée puis complétée par la Convention sur les substances psychotropes de 1971 et la Convention contre le trafic illicite de stupéfiants et de substances psychotropes de 1988 afin de combattre aussi les filières internationales d'approvisionnement.  C'est dans le même temps, qu'apparaissent en Occident les premiers écrits faisant état d'un "culte de la drogue" tant par la consommation de psychotropes illégaux que de médicaments psychotropes, on le décrit alors comme un phénomène social d'évasion face aux activités normales quotidiennes. Le terme "drogue" se charge d'une valeur péjorative éloignée de son sens originel qui témoigne d'une évolution linguistique, significative d'une rupture culturelle majeure quant au rapport de l'homme avec les psychotropes. Rupture qui différencie d'un côté les psychotropes illégaux ou "drogues" et les psychotropes à usage médical ou médicaments avec chacun un mode de fonctionnement propre et des acteurs spécifiques alimentant deux marchés distincts mais interconnectés. Alors que parallèlement apparaissent et se développent les études ethnologiques, ethnobotaniques et anthropologiques sur les usages rituels de ces produits.  Dans les années 1980, l'apparition du sida et de nouvelles substances poussent les pays occidentaux d'une politique presque uniquement répressive vers des politiques de prévention et de réduction des risques.  Dans les années 1990, le problème de la consommation de psychotropes s'est répandu sous l'impulsion de la mondialisation. Il ne touche plus seulement les pays occidentaux même si des différences culturelles ou géographiques subsistent dans la consommation de tel ou tel produit. Parallèlement la politique de prohibition menée depuis de nombreuses années par la communauté internationale montre ses limites. Si les grandes organisations criminelles type mafias, cartels, etc. ont pour la plupart disparu, il n'en est pas de même du trafic, et ces grandes organisations ont été remplacées par de plus nombreuses et plus petites structures, d'autant plus difficiles à combattre. Face à ces limites, des initiatives alternatives émergent, visant par exemple à réhabiliter les usages traditionnels dans le but de détourner les producteurs des trafiquants, en Bolivie par exemple.  Au début du, il semble que l'avenir des psychotropes sera celui de la avec des produits consommés dans un but de médication de confort pour les médicaments psychotropes et celui des pour les stupéfiants.

Motifs de consommation.

Un psychotrope peut faire l'objet d'une consommation récréative dans le but d'altérer intentionnellement la conscience ou le comportement, par exemple le café, l'alcool, la cocaïne, le tabac ou le cannabis.  Il peut être consommé comme un enthéogène dans un but spirituel, cas par exemple la mescaline ou la psilocybine. Aldous Huxley en tirera un livre : "Les Portes de la perception". Un psychotrope peut être consommé comme thérapie : par exemple l'utilisation de narcotiques afin de contrôler la douleur, de stimulants afin de traiter les narcolepsies ou les troubles déficitaires de l'attention mais aussi des antidépresseurs ou antipsychotiques afin de traiter des maladies neurologiques ou psychiatriques, on les appelle souvent les médicaments psychotropes. La prescription de psychotrope peut parfois induire un usage détourné.  Il peut être aussi consommé pour améliorer les performances physiques ou intellectuelles, on parle alors de produits dopants. Conan Doyle montre Sherlock Holmes avoir recours à sa fameuse "solution à 7 pour cent" soit pour tromper son ennui entre deux enquêtes, soit dans l'espoir de se stimuler lorsqu'il est confronté à un problème ardu. Il peut être consommé dans le but d'assouvir un besoin compulsif dans le cadre de la toxicomanie. Il peut être consommé involontairement dans un but de soumission chimique : drogue de viol, sérum de vérité.  La consommation de tel ou tel type de produit peut être liée à une mode ou encore à un désir d'allégeance à tel ou tel groupe social. Pour certains consommateurs, la consommation de psychotrope s'inscrit dans un mode de vie hédoniste ou antisocial, adopté préalablement à leur initiation aux drogues, la recherche du plaisir étant le fondement ou le but de la vie. Pour d'autres, la consommation de psychotropes constitue une modalité défensive contre des angoisses et des tensions contre lesquelles ils ne parviennent pas à lutter avec leurs seules ressources psychiques ; ces personnes qualifient parfois leur consommation d'automédication sans que cela puisse avoir une justification médicale.

Psychotrope et genre.

Les études épidémiologiques s'intéressant aux effets du genre sur la consommation de psychotropes sont récente (années 2000) avec par exemple les travaux de Simmat-Durant L publiés en 2009 et en France elles utilisent surtout des données issues de panels d'étude de prévalence des consommations dans la population générale ou chez les adolescent(e)s Mais on sait qu'hommes et femmes, pour des raisons socioculturelles, mais aussi biologiques ne sont pas égaux en termes de consommation et de vulnérabilité face aux psychotropes et au risque d'installation rapide d'une addiction ou d'effets négatifs aggravés.  De manière générale, d'après les données disponibles, les hommes tendent à expérimenter et à consommer plus que les femmes (surtout pour les consommations régulières de cannabis et d'alcool). Il semble exister des usages plus spécifiques des drogues chez les femmes ; ainsi les femmes adultes consomment beaucoup plus de médicaments psychotropes et leur consommation est plus solitaire, discrète ou cachée ; elles craignent plus le jugement des autres (surtout si elles sont enceintes) et consultent moins dans les centres de soins spécialités (Ainsi vers 2005-2010 en Europe seuls 30% des consultants de ces centres sont des femmes selon Gyarmathy (2009), et elles ne sont que 20 à 25% en France, ; dont dans les « consultations jeunes consommateurs » (CJC) (20% de femmes sur 45 000 usagers reçus). L'usage festif existe néanmoins aussi ; L'adolescente peut au contraire rechercher dans un groupe une consommation massive, euphorisante et/ou déshinhibitrice (ades J 97). les femmes ont plus souvent recours à la prostitution pour se fournir en produits et selon certaines sources elles prendraient proportionnellement plus de risques dans les comportements addictifs que les hommes (chez les femmes souvent fournies par leurs partenaires) selon Vidal-Trecan en 1998. A dose équivalente elles peuvent être beaucoup plus vulnérable que les hommes aux effets de l'alcool et d'autres psychotropes et à la dépendance induites. Le moment de la grossesse est aussi une étape particulière de la vie (propice à une diminution ou à un arrêt de consommation de tabac, alcool et autres produits psychotropes, dans l'intérêt de l'embryon et du foetus notamment).

Conséquences de l'usage de psychotrope.

L'usage répété peut conduire à une dépendance psychique et souvent aussi physique pour certaines substances comme les opiacés ou l'alcool. La dépendance se traduit par l'ensemble des symptômes entraînés par l'arrêt de la prise d'une substance spécifique ; en cas de dépendance physique, le syndrome de sevrage en fait partie.  L'usage répété et prolongé de substances psychotropes peut entraîner une adaptation de l'organisme appelée accoutumance. Si cet usage est non contrôlé - de type compulsif -, il est question de toxicomanie dont le traitement vise généralement à l'abstinence par l'intermédiaire de cures de désintoxication et post-cures ou de programmes de substitution.  Les effets ressentis peuvent parfois être désagréables et entraîner un "bad trip", notamment concernant les produits hallucinogènes pouvant engendrer des troubles durables regroupés sous le nom de « "syndrome post-hallucinatoire persistant" ». Concernant les hallucinogènes, il existe aussi un phénomène d"'effet retour" ou "flash back" qui peut replacer brièvement l'usager dans l'état généré par l'usage de psychotrope sans en consommer, et ce plusieurs mois après la dernière prise.

Classifications.

Il existe de nombreuses classifications des psychotropes. Ces classifications ont été établies au cours du en prenant en compte leurs effets, leur famille pharmacologique, leur activité sur le système nerveux, leur dangerosité (en fonction de la dépendance physique, psychique et de la tolérance), leurs implications sociales ou leur statut juridique.  Le diagramme de Venn suivant essaie d'organiser les psychotropes afin de fournir une vue d'ensemble des éléments les plus connus à travers des groupes et des sous-groupes basés sur leur classification pharmacologique et leurs effets. Le diagramme mélange les médicaments et les drogues de rue. Dans ce diagramme les produits de chaque sous-groupe sont proches et ont des modes d'action similaires. Ils sont placés en fonction de la légende ci-après. Les intersections primaires sont signalées par un mélange de couleur.

Économie.

Depuis la mise en place d'une réglementation internationale, les psychotropes dépendent donc de deux marchés, en fonction de leur classification : la médecine et l'industrie pharmaceutique pour les médicaments psychotropes ; l'appareil judiciaire et répressif des États et les trafiquants pour les stupéfiants.  L'importance du marché des médicaments psychotropes donne un poids économique aux laboratoires pharmaceutiques que certains auteurs dénoncent comme des lobbies privilégiant la recherche, dans un but économique, de molécules utilisables sur une longue durée pour un confort quotidien afin de créer des. Ainsi, il existerait des intérêts communs entre industrie pharmaceutique et pouvoir politique, l'un servant l'autre en délivrant des assurant la pérennité de la paix sociale.  La prohibition des drogues, tout en multipliant les risques et les pertes financières (saisies, arrestation et parfois incarcération des différents acteurs, opprobre public), favorise des prix élevés en répercussion à l'illégalité de l'activité (achat des routes de transit, compensation à la prise de risque, commission de blanchiment d'argent) qui génèrent des profits supérieurs à d'autres activités et rend le trafic de la drogue attractif pour les individus ou les groupes dans le besoin ou ne suivant pas la vox populi. L'essentiel de ces revenus profite au crime organisé, dont les profits nécessitent des procédures de blanchiment d'argent.

Un psychotrope est une substance qui agit principalement sur l'état du système nerveux central en y modifiant certains processus biochimiques et physiologiques cérébraux, sans préjuger de sa capacité à induire des phénomènes de dépendance, ni de son éventuelle toxicité. En altérant de la sorte les fonctions du cerveau, un psychotrope induit des modifications de la perception, des sensations, de l'humeur, de la conscience ("états modifiés de conscience") ou d'autres fonctions psychologiques et comportementales.

Psychoaktivní droga (též psychotropní látka, omamná látka, často nepřesně droga nebo návyková látka) je chemická látka primárně působící na centrálně nervovou soustavu, kde mění mozkové funkce a způsobuje dočasné změny ve vnímání, náladě, vědomí a chování. Záměrně bývá využívána k rekreačním účelům, jako entheogen pro rituální a duchovní účely, jako nástroj pro studium a rozšíření mysli nebo jako léčivo.


Biographie.

Enfance et débuts.

Slash est né le à Londres en Angleterre, d'un père anglais et d'une mère afro-américaine, tous deux impliqués dans le monde du spectacle. Contrairement à ce qu'ont affirmé pendant longtemps de nombreuses personnes, son père n'est pas juif. La mère de Slash, Ola Hudson (décédée le 5 juin 2009 d'un cancer du poumon), avait créé des costumes de scène pour John Lennon, David Bowie ou Diana Ross. Antony Hudson (père de Slash) est artiste-peintre. Il est le frère d'Albion dit "Ash" Hudson.  Slash est élevé en Angleterre à Stoke-on-Trent, dans le Staffordshire, par ses grands-parents paternels et son père, jusqu'en 1970, année durant laquelle ils rejoignent sa mère à Los Angeles où elle était restée pour construire sa carrière de styliste. Il entre alors au collège de Fairfax.  En 1975, alors que ses parents se séparent, il part habiter avec sa mère et son jeune frère (né en 1972), à Rangely Drive. Il se met alors au BMX et remporte quelques prix. Vers l'âge de quatorze ans, Slash reçoit une guitare acoustique (que sa grand-mère avait) avec laquelle il apprend à jouer, cette guitare n'avait qu'une seule corde. Sa grand-mère lui offre plus tard une imitation d'Explorer. Il joue ensuite sur des guitares type Stratocaster et autres B.C. Rich. Il ne reste néanmoins aucune trace de ses guitares qui ont, pour la plupart, été revendues pour de la drogue à une époque où Slash était toxicomane. Ses premières influences musicales comprennent AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Led Zeppelin, Rory Gallagher, Eric Clapton, les Rolling Stones, Kiss, Queen, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Neil Young, Mick Ronson (guitariste de David Bowie période Ziggy Stardust) et Michael Jackson. Sa position sur scène semble être inspirée de Joe Perry ; guitare portée basse, même type de guitares (Gibson Les Paul, B.C Rich).  Les premières chansons qu'il apprend à jouer, comme beaucoup de guitaristes débutants, sont "Smoke on the Water" de Deep Purple, "25 or 6 to 4" de Chicago, "Hey Joe" de Jimi Hendrix et "Dazed and Confused" de Led Zeppelin. Totalement absorbé par son instrument, Slash commence à lui consacrer beaucoup de temps, au point de jouer près de treize heures par jour au lieu de fréquenter l'école. Finalement, il abandonne l'école, rencontre le batteur Steven Adler, qui l'incite à jouer de la basse, puis de la guitare et forme avec lui le groupe Road Crew dont ils sont les seuls membres permanents.

Guns N' Roses (1985-1996).

Slash et Steven Adler font ensuite la connaissance d'Izzy Stradlin, qui leur passe une démo sur cassette d'Axl Rose, qu'ils rencontrent peu après. Quelques semaines plus tard, alors que le guitariste Tracii Guns et le batteur Rob Gardner du groupe d'Axl - Hollywood Rose - ne peuvent assurer les premiers concerts du groupe à Seattle, Slash et Steven Adler, qui se sont proposé de jouer en remplacement, deviennent rapidement membres permanents du groupe. Le bassiste Duff McKagan les rejoint peu après en réponse à une annonce de Slash et c'est alors que le groupe est changé en « Guns N' Roses ».  Ils rencontrent le succès international dès la sortie de leur premier album "Appetite for Destruction" qui se vend à près de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Le style de Slash, aussi bien musical que scénique (il a l'habitude de porter un chapeau haut-de-forme sur scène) aura largement contribué au succès et à l'image du groupe. Seule ombre au tableau, Slash a très mal vécu le renvoi de Steven Adler, son ami d'enfance qui l'avait initié à la musique.  Après la tournée "Use Your Illusion Tour", Slash obtient la citoyenneté américaine.Tout au long de sa carrière au sein des Guns N' Roses, Slash s'impliquera dans nombre de projets avec des artistes tels que Lenny Kravitz, Blackstreet, Michael Jackson (sur les titres, "Black or White", "Give in to Me", "D.S.", " Morphine" et "Privacy"), Iggy Pop, Alice Cooper, Bob Dylan et Queen. Plus récemment, il a participé à une reprise de la célèbre chanson d'Eric Clapton, "Tears In Heaven", aux côtés d'artistes aussi renommés que Steven Tyler, Scott Weiland ou bien encore Elton John, en soutien des victimes du tsunami du 26 décembre 2004.

Slash's Snakepit (1995-2001).

Slash quitte Guns N' Roses en octobre 1996 après avoir déclaré ne plus pouvoir travailler avec Axl Rose étant donné la prise de contrôle de celui-ci sur le groupe (Axl a notamment obtenu tous les droits pour le nom « Guns N' Roses »). Il se lance alors dans une tournée avec son nouveau groupe Slash's Snakepit qu'il a fondé en 1994, alors qu'il était encore chez Guns N' Roses. Il dissout celui-ci en juillet 2001 après avoir sorti deux albums : "It's Five O'Clock Somewhere" en 1995 et "Ain't Life Grand" en 2000.

Velvet Revolver (2002-2008).

En 2002, Slash fonde avec deux autres anciens membres de Guns N'Roses, Matt Sorum et Duff McKagan, un nouveau groupe provisoirement nommé « The Project ». C'est le début de ce qui deviendra Velvet Revolver. Aux débuts du groupe, l'ex-guitariste de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, se joint à eux pour les répétitions. Ils commencent tous les quatre à composer en vue d'un album et recherchent en même temps un chanteur. Après 9 mois de recherche, Scott Weiland, ex-Stone Temple Pilots, est choisi comme chanteur. Izzy Stradlin préfère alors ne plus faire partie du groupe car il ne veut plus avoir affaire à l'ego d'un chanteur après son expérience dans Guns N' Roses. Izzy Stradlin voulait que lui et Duff McKagan se partagent les parties vocales, mais Slash souhaite un vrai chanteur pour Velvet Revolver.  Duff McKagan fait alors appel au guitariste Dave Kushner pour remplacer Stradlin. En 2004, l'album "Contraband" voit le jour et se place directement numéro 1 dans les charts américains, ainsi que le single "Slither". Après plusieurs tournées mondiales (dont une date à Paris), le groupe repart en studio et sort l'album "Libertad" en 2007. Celui-ci se plaça à la cinquième place dans les charts américains à sa sortie.  Les Velvet Revolver se sont séparés du chanteur Scott Weiland en avril 2008. Le groupe continue à chercher un nouveau chanteur. En mai 2014, Slash annonce que des auditions de chanteurs sont prévues prochainement.

Carrière solo (depuis 2009).

"Slash" (2009-2011).

Durant le printemps et l'été 2009, Slash enregistre son premier véritable album solo. Connu sous le titre "Slash & Friends" lors de l'enregistrement, l'album "Slash" est l'occasion pour le guitariste d'inviter de nombreuses stars dont Iggy Pop, Dave Grohl (ex-Nirvana), Alice Cooper, Fergie des Black Eyed Peas, Andrew Stockdale de Wolfmother, Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Ozzy Osbourne, Adam Levine (Maroon 5), Lemmy de Motörhead, Chris Cornell (Soundgarden), Flea (Red Hot Chili Peppers), Josh Freese (ex-Nine Inch Nails) ou encore l'ancien batteur de Guns N'Roses et ami d'enfance Steven Adler qui jouera sur un titre. Les anciens guitariste et bassiste de Guns N'Roses Izzy Stradlin et Duff McKagan seront également présents sur l'album. Le disque est produit par Eric Valentine (Queens of the Stone Age) et mis en vente le 6 avril 2010.  Slash informe les fans du processus d'enregistrement à travers Twitter et MySpace. Slash annonce le 9 août 2009 qu'il part en tournée au printemps 2010 pour promouvoir son album. Il joue aussi des chansons de Guns N' Roses ("Civil War" notamment) et de Velvet Revolver. Le chanteur choisi par Slash pour cette tournée est Myles Kennedy (Alter Bridge).  Slash a joué le 2 octobre 2009 à Las Vegas en compagnie d'invités tels que Joe Perry, John 5, Thomas Briet, Nicole Scherzinger ou Courtney Love. Pour un concert le 22 novembre à Los Angeles, Slash a annoncé la présence d'Ozzy Osbourne, Chester Bennington, Dave Navarro, Travis Barker, Billy Idol et Andrew Stockdale avec lequel il jouera une des nouvelles chansons.  Le premier single, intitulé "Sahara" (avec Koshi Inaba au chant) sort le 11 novembre 2009 en exclusivité au Japon. Ce "single" comporte aussi une version de "Paradise City" avec Fergie et Cypress Hill. Le deuxième "single" "By The Sword" avec Andrew Stockdale de Wolfmother au chant sort le 28 mars 2010.  Le 19 mars 2010, Slash envoie à ses fans par e-mail le morceau instrumental "Watch This" (avec Dave Grohl à la batterie et Duff McKagan à la basse).  En mars 2010, amazon.com met en ligne les chansons "Crucify the Dead" (avec Ozzy Osbourne au chant), "Ghost" (avec Ian Astbury au chant et Izzy Stradlin à la guitare rythmique), "Beautiful Dangerous" (avec Fergie), "Back From Cali" (avec Myles Kennedy) et "Promise" (avec Chris Cornell). Le même mois, ESPN Radio a mis en ligne les chansons "Starlight" (avec Myles Kennedy) et "I Hold On" (avec Kid Rock).  Slash était en concert à Paris, au Bataclan le 20 juin 2010, au Hellfest à Clisson le 19 juin ainsi qu'au Festival Graspop en Belgique le 26 juin dans le cadre de la tournée pour son album "Slash". Il a assuré aussi un concert au Rock am Ring en Allemagne sur le Nürburgring le 4 juin 2010.  Slash a également assuré la première partie des concerts d'AC/DC à Nice le 15 juin 2010 et au Stade de France le 18 juin 2010. Le concert du 3 juillet 2010 à Manchester a donné lieu à un double album intitulé "Live in Manchester".  Le quatrième single "Beautiful Dangerous" interprété par Fergie sort le 27 octobre 2010.  Le 6 février 2011, Slash fait une apparition surprise aux côtés des Black Eyed Peas lors du concert de mi-temps du Super Bowl XLV.

"Apocalyptic Love" (2012-2013).

Le deuxième album solo de Slash, "Apocalyptic Love", sort le 21 mai 2012. Toutes les chansons de l'album sont écrites par Slash et Myles Kennedy qui est le chanteur sur ce disque. Une tournée mondiale, qui passe par Paris le 20 octobre 2012, fait suite à la sortie de l'album. Auparavant, ils se produisent au Hellfest à Clisson le 17 juin 2012, où ils interprètent aussi quelques chansons de Guns N' Roses. On retrouve Slash sur scène quelques minutes plus tard avec "Ozzy Osbourne & Friends" en clôture du festival.

"World on Fire" (2013-2014).

En 2013, Slash prépare son troisième album solo toujours avec Myles Kennedy au chant mais produit par Michael Baskette à la place d'Eric Valentine. En mai 2014, Slash annonce que "World on Fire" sortira le 15 septembre 2014. Il dévoile également une nouvelle tournée européenne pour l'automne 2014 qui passe par Paris les 12 et 13 novembre. En août 2014, il tourne aux États-Unis avec Aerosmith. Le 8 septembre 2014, Son nouvel album World on Fire est disponible en streaming sur Deezer.

"Living The Dream" (depuis 2015).

Le 18 avril 2015, Slash annonce qu'il prépare un nouvel album avec Myles Kennedy et les Conspirators. Le titre de travail de cet album est "Conspirators III".  Le 11 janvier 2016, Todd Kerns annonce à la radio que le nouvel album sera enregistré une première fois en mai 2016 (pour la basse et la batterie) et une deuxième fois en septembre 2016. Cependant, en raison de la réintégration de Slash dans Guns N' Roses, la production de l'album est bouleversée et s'interrompt pendant un certain temps. Le site officiel de Slash annonce le 22 mars 2018 que la production de l'album a repris.  Le 18 juin de la même année, on apprend que l'album s'intitule "Living The Dream" et sort le 21 septembre 2018.  Slash part en tournée en 2019 pour promouvoir l'album.

Retrouvailles avec Guns N' Roses (depuis 2012).

Le 14 avril 2012, Slash est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec Guns N' Roses. À cette occasion le groupe se reforme sans le chanteur Axl Rose et joue trois chansons.  Le 7 mai 2015, Slash déclare à la télévision que ses relations avec Axl Rose se sont améliorées. En août 2015, il confirme qu'il est de nouveau ami avec Axl Rose mais précise qu'il est peu probable qu'ils rejouent ensemble un jour.  Le 5 janvier 2016, après plusieurs semaines de rumeurs à ce sujet, Slash, Duff McKagan et Axl Rose confirment une reformation du groupe en annonçant officiellement leur première date au festival de Coachella, en Californie. Le groupe entame en avril 2016 la tournée "Not in This Lifetime" qui s'achève le 8 décembre 2018. Avec plus de 550 M$ de recette, cette tournée est la deuxième ayant généré le plus de bénéfices de l'histoire.

Vie privée.

Il épouse le 10 octobre 1992 Renee Suran, mais divorce de celle-ci en 1997 après 5 ans de mariage.  Slash rencontre en 1992 Perla Ferrar à Las Vegas, après un concert de Guns N' Roses. Le couple se marie à Hawaï le 15 octobre 2001. Ils ont eu deux enfants, London Emilio et Cash Anthony, nés respectivement en 2002 et 2004. Cependant, Ils divorcent début 2015.  Fin janvier 2015, il renoue avec Meegan Hodges, qui n'est autre qu'une de ses ex.

Apparitions au cinéma et à la télévision.

Slash fait une apparition dans la série "South Park" (saison 15, épisode 5) où on explique son omniprésence par le fait qu'il est un être imaginaire, dont les parents revêtent l'apparence pour faire plaisir aux enfants (référence implicite au Père Noël). Il apparaît également en arrière-plan de l'épisode 4 de la saison 7 comme guitariste pour la manifestation anti-guerre.  On le voit également, aux côtés des membres de son groupe Guns N' Roses, en 1988, faire une courte apparition dans le film "La Dernière Cible" avec Clint Eastwood. Leur chanson "Welcome to the Jungle" est d'ailleurs utilisée au début du film comme bande originale d'un clip réalisé par le personnage interprété par Liam Neeson. Il fait également une apparition dans l'épisode 18 de la saison 2 d"'Anger Management".

Discographie.

Collaborations diverses.

Slash a joué sur les albums de nombreux artistes au long de sa carrière dont Bob Dylan, Ray Charles, Jerry Lee Lewis ou Michael Jackson :

Matériel.

Son chapeau haut-de-forme mythique, véritable gimmick de scène, qu'il soit Guns N' Roses ou Velvet Revolver est orné de conchos en argent similaires à ceux portés par Jim Morrison.  Slash possède une impressionnante collection de plus de deux cent guitares, dont la plupart sont des Gibson - plus précisément la Gibson Les Paul 59' - mais également des Fender, des Jackson et quelques B.C. Rich ainsi que sa fameuse Gibson EDS-1275, une guitare à deux manches. Il utilise des cordes Ernie Ball.  La plupart de ses Les Paul ont des micros Seymour Duncan Alnico II Pro. Il change aussi les tirants pour des Ernie Ball 11-48. Il existe un micro Alnico II Pro Slash signature Seymour Duncan depuis 2010.  Il est le premier musicien à avoir développé un amplificateur, en partenariat avec le manufacturier Marshall et qu'il a utilisé abondamment de 1996 à 2010. Ceci étant dit, le JCM Slash Signature se révèle n'être qu'un simple Marshall Jubilee 2555, la seule différence étant que l'ampli est noir et qu'il y a la signature de Slash dessus. Mais en 2010, après 8 mois de collaboration avec Marshall, Slash a développé un second amplificateur, nommé AFD (pour Appetite For Destruction), et qui reproduit le plus fidèlement possible le son de l'album (et particulièrement celui du morceau "Nightrain"). Slash utilise également des JCM800.

Jeux vidéo.

Slash est le deuxième boss du jeu vidéo "", que le joueur doit affronter en duel sur un morceau inédit, composé spécialement pour l'occasion. En cas de réussite, il est possible de l'accompagner sur l'air de "Welcome to the Jungle" ; Slash devient ensuite un personnage jouable. Une vidéo qui lui est consacrée est également visible dans le jeu.  Son avatar est aussi visible sur la pochette du jeu, au premier plan.  Le "skin" (visuel de personnage ) "Yorick Pentakill" du champion Yorick lui est également attribué dans le moba "League of Legends".  Dans le jeu "Chrono Trigger", un des sbires de Magus porte son nom.  Dans le jeu Final Fight sorti en 1989 en arcade puis par la suite sur une multitude de plateformes, un des ennemis du jeu est baptisé Slash et lui ressemble fortement. A noter qu'un ennemi presque similaire s'appelle Axl.

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est un guitariste anglo-américain né le à Hampstead, à Londres (Royaume-Uni). À ses débuts, il était le guitariste d'un groupe nommé Road Crew. Toutefois, il est surtout connu pour être le guitariste soliste du groupe de hard rock Guns N' Roses avec Axl Rose de 1985 à 1996, puis de nouveau à partir de 2016, et le leader de Slash's Snakepit de 1995 à 2001. Il a ensuite fondé Velvet Revolver avec Duff McKagan et Matt Sorum. En 2010, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album intitulé "Slash" qui réunit plusieurs artistes notamment le chanteur et guitariste Myles Kennedy avec qui il réalise ensuite les albums solo "Apocalyptic Love", "World on Fire" et "Living the Dream".

Saul Hudson (* 23. července 1965 Londýn, Anglie), známý pod pseudonymem Slash, je brisko-americký hudebník a skladatel. Proslavil se jako sólový kytarista americké rockové skupiny Guns N' Roses, se kterou na konci 80. a začátkem 90. let dosáhl celosvětového úspěchu. Slash získal od kritiky uznání a je považován za jednoho z největších kytaristů v rockové historii.


Noms des Vents.

Dès les temps homériques, les Grecs ont distingué quatre Vents principaux en plus gênant :  Ils sont étroitement attachés aux saisons : Borée incarne le souffle froid de l'hiver ; Zéphyr incarne les brises légères du printemps ; Notos incarne les tempêtes de pluie de la fin de l'été ; Euros incarne les tempêtes de l'automne.  Plus tard, on leur adjoignit quatre autres Vents :  Parfois même, on porta leur nombre à douze :  Le maître de tous les vents est Éole. Il règne sur ses tumultueux sujets, enfermés dans une caverne de l'île d'Éolia ou retenus dans des outres. Il ne leur donne leur essor que sur ordre de Zeus. S'il lui arrive de désobéir au maître suprême et de libérer les Vents sans y avoir été convié, il déchaîne les désastres, les tempêtes et les naufrages.  Homère et Hésiode, eux, distinguent clairement les Vents amicaux et saisonniers (fils d'Astréos) des Vents tempétueux ou Anémoi Thyellai (en grec ancien, « les Vents-Tempêtes »), divinités des orages, des tempêtes et des ouragans (fils du monstre Typhon). Normalement, seuls ces derniers sont enfermés. Mais des auteurs tardifs ont brouillé cette distinction.  Les "Anémoi" (à l'origine, seulement trois) sont comparables d'une part, aux dieux des Tempêtes, les Hécatonchires, et d'autre part, aux "Anémoi Thyellai", fils de Typhon. Leurs homologues féminines sont les Harpies.

Localisation des Vents.

"Les Météorologiques" d'Aristote.

Aristote, mis à part les quatre Vents principaux (Borée ou Aparctias, Euros, Notos, et Zéphyr), mentionne trois Vents, Mèse, Cécias et Apéliote entre Borée et Euros, il place Phénicias entre Euros et Notos, entre Notos et Zéphyr, se situe seul Lips et enfin entre Zéphyr et Borée, il localise Argeste (Olympias ou Sciron) et Thrascias. Il est important d'observer que selon Aristote, Euros n'est pas directement le Vent d'est, mais celui du sud-est.

Marbre du musée Pio-Clementino.

Au musée Pio-Clementino se trouve un monument de marbre sur lequel les vents sont décrits avec leurs noms grecs et latins : Septentrio (Aparctias), Eurus (Euros, le sud-est) et, entre eux deux, Aquilon (Borée), Vulturnus (Cécias) et Solanus (Aphéliote). Entre Eurus et Notus (Notos), se situe seulement Euroauster (Euronotos). Entre Notus et Favonius (Zéphyr), on retrouve Austro-Africus (Libonotus) et Africus (Lips), et entre Favonius et Septentrio, on trouve Chrus (Iapyx) et Circius (Thracius).

La Tour des Vents.

Le monument le plus remarquable représentant les Vents est la tour octogonale d'Andronicus de Cyrrhus à Athènes, la Tour des Vents (horloge hydraulique construite au ). Chacun des huit côtés du monument représente un des huit Vents principaux dans une attitude de vol. Un Triton rotatif au centre de la coupole qui pointe avec son bâton vers la direction où le vent souffle est une des premières girouettes.  Ces huit figures ont des ailes à leurs épaules, sont vêtues, et les particularités des vents sont indiquées par leurs corps et divers attributs. Des agneaux noirs sont offerts en sacrifice aux vents destructeurs et des blancs aux bons vents favorables.  Les huit Vents principaux sculptés sur la Tour des Vents avec quelques différences sont :

Représentations.

Les Vents sont principalement représentés sous deux formes : parfois, ils sont décrits en tant que dieux ayant la forme de chevaux attachés dans les écuries d'Éole ; d'autres fois, on les présente comme des divinités indépendantes à forme humaine.

Dans la mythologie grecque et plus tard romaine, les divinités des vents ou Anémoi (en grec ancien, « les Vents » et en latin "Venti", « les Vents »), fils d'Éos (l'Aurore) et d'Astréos ou d'Éole, sont les esprits des vents directionnels.

Anemoi (Άνεμοι, řecky „větry“) v řecké mytologii jsou bohové větru. Každému je přisouzena jedna světová strana, ze které přichází jeho větry, a každý je také spojen s ročním obdobím a určitým počasím.


Philosophie.

Arch Linux a été conçue pour être le système d'exploitation parfait pour les utilisateurs avancés. Sa philosophie simple et sans outils de configuration demande, comme Slackware, quelques habitudes de Linux pour être installée, mais reste toutefois simple à maintenir. La philosophie d'Arch consiste en trois points :  Arch Linux est une distribution en constante évolution et de nouveaux paquets apparaissent chaque jour (on parle de rolling release). En utilisant le gestionnaire de paquets, les utilisateurs peuvent garder leur système à jour très facilement. Contrairement à certaines distributions qui encouragent leurs utilisateurs à installer les nouvelles versions dès qu'elles paraissent, les versions d'Arch Linux sont simplement des "clichés" pris à un instant T qui incluent, parfois, un utilitaire d'installation révisé.

Variantes.

En plus de la version x86-64, il existe plusieurs variantes plus ou moins actives de Arch Linux :

Gestionnaire de paquets.

L'installation des paquets passe par "ABS" : Arch Linux Build System, un système ressemblant aux « ports » des BSD. ABS permet d'installer des paquets binaires précompilés, ou de compiler un paquet depuis ses sources. Les paquets binaires, les plus courants, sont gérés par le gestionnaire de paquets pacman. Les paquets sont optimisés pour les architectures i686 et x86 64, et les paquets des dépôts officiels sont maintenus par des "", des utilisateurs de confiance.  Les paquets construits à partir des sources utilisent le dépôt spécial "AUR" : Arch User Repository. Les paquets sur l'AUR sont en fait des scripts qui téléchargent, compilent et configurent automatiquement chaque logiciel. Ces scripts sont développés et maintenus par la communauté.  En complément de ces dépôts officiels, il existe de nombreux dépôts maintenus par les utilisateurs de Arch Linux. Certains de ces dépôts ont un thème précis comme le support d'un noyau temps réel ou bien ont des vocations plus généralistes comme le dépôt des utilisateurs de archlinux.fr.  Les paquets étaient jusqu'à 2019, compressés au format.xz (xz, basé sur LZMA). À partir du 29 décembre 2019, ils sont compressés au format.zst (Zstandard), ayant un taux de compression un peu moins important (~0.8 %, par rapport au niveau de compression utilisé pour xz), mais étant beaucoup plus rapide à décompresser (~1 300 %).

Dépôts.

Les paquets pour Arch Linux sont disponibles dans l'arbre des paquets et ses miroirs. Actuellement, il existe de nombreuses branches différentes dont :  En plus de ces paquets, il existe trois dépôts de test pour les logiciels (et versions de logiciels) pouvant avoir une place dans ces dépôts : Par défauts, ces trois dépôts ne sont pas utilisés par pacman.

Historique.

Le, Judd Vinet abandonne la tête de Arch Linux au profit de Aaron Griffin.  Le projet change de logo en.  Jusqu'à la version 0.8 (Voodoo), Arch utilisait un schéma de parution particulier, les numéros de version indiquant des changements dans l'installateur et les paquets inclus sur le CD d'installation, et n'ayant aucun rapport avec une quelconque indication de la maturité de la distribution. Depuis le mois d', les développeurs ont abandonné ce schéma de numérotation au profit d'une numérotation basée sur la date de publication (à l'instar d'autres distributions comme Ubuntu ou Mandriva), toujours associée à un nom de code. La version 2007.05 est la première à suivre cette nouvelle règle. Les nouvelles publications se feront simultanément avec la parution de nouvelles versions du noyau Linux.  Depuis une image d'installation est fournie chaque mois par les développeurs d'Arch.

Arch Linux est une distribution Linux créée par Judd Vinet qui met l'accent sur la simplicité (selon le principe KISS). Judd a été inspiré par une autre distribution Linux appelée Crux Linux.

Arch Linux (výslovnost [a:č ˈlinuks]) je nezávislá linuxová distribuce vytvořená Juddem Vinetem, jenž se inspiroval distribucí CRUX Linux. Arch Linux je vyvíjen jako nenáročný, odlehčený a snadno přizpůsobitelný systém.


Biographie.

Jeunesse.

Il est le fils de Theodor Bormann (1862–1903), employé des postes, et de sa seconde épouse, Antonie Bernhardine Mennong, qui auront ensemble deux autres enfants, dont un deuxième fils Albert (1902-1989). Il a également une demi-sœur Else, et un demi-frère Walter, issu du premier mariage de leur père avec Louise Grobler, décédée en 1898. Son prénom de Martin lui fut attribué à la naissance parce que son père, luthérien très croyant, souhaitait ainsi honorer la mémoire du fondateur de la Réforme protestante, Martin Luther.  Il abandonna l'école pour travailler dans une ferme dans le Mecklembourg. Après un bref service au cours de la Première Guerre mondiale, il rejoignit le "Freikorps" dans cette province.  En, il fut condamné à une année de prison comme complice de son ami Rudolf Höß (futur commandant d'Auschwitz) pour le meurtre de Walter Kadow (supposé avoir dénoncé l'activiste nationaliste Albert Leo Schlageter aux Français qui occupaient à l'époque la Ruhr).  Après sa libération, il rejoint le NSDAP en Thuringe en 1927, devient l'officier de presse régional et sera plus tard chargé d'affaires, en 1928.

Le Troisième Reich.

Fonctions officielles.

En octobre 1933, il devient un des "Reichsleiter" du NSDAP et en novembre un membre du Reichstag. De juillet 1933 jusqu'à 1941, Bormann exerce les fonctions de secrétaire personnel de Rudolf Hess.

Proche de Hitler.

Martin Bormann fait construire le Kehlsteinhaus (le « "Nid d'aigle" »), à Obersalzberg, non loin du "Berghof", la résidence de Hitler près de Berchtesgaden dans les Alpes bavaroises, à toute proximité de la frontière autrichienne. Il en « fait cadeau » au "Führer" pour son au nom du NSDAP le. C'est une réalisation luxueuse et très coûteuse, avec un système d’ascenseurs creusé dans la montagne, dans laquelle Hitler ne se rend que très rarement car il s'agit d’un lieu de rassemblement pour les dirigeants du parti nazi qui peuvent être accueillis avec leurs familles. Perché à d'altitude, le lieu offre une superbe vue panoramique du pays de Berchtesgaden, des Alpes bavaroises et celle-ci porte jusqu'à Salzbourg à une quinzaine de kilomètres au nord.

Promoteur de « la Maison de thé ».

Durant l'année 1938, Martin Bormann s'était occupé d'une attraction sur l'Obersalzberg. Au sommet du Kehlstein, à quelque 800 mètres au-dessus du "Berghof", une « Maison de thé » avait été aménagée sur ses instructions, au prix de plusieurs mois de travail.  D'après Nicolaus von Below : « Hitler n'avait quasiment eu que des moqueries pour la participation de Bormann à la construction, jugeant que ce dernier n'aurait de cesse que d'avoir bouleversé l'Obersalzberg. Mais il ajoutait aussi – très sérieusement – qu'il ne pourrait pas utiliser cette maison sur le Kehlstein, parce qu'elle se trouvait presque à 2 000 mètres d'altitude et que l'air raréfiée lui serait insupportable, en raison de sa tension artérielle élevée. [...] Bormann avait quand même mené à bien la construction et l'aménagement. Tout était à présent terminé et, le lendemain de la visite de Chamberlain [], il réussit à convaincre le "Führer" et sa suite d'aller jusqu'au Kehlstein. Le parcours sur la route spécialement construite pour cette « Maison de thé » était déjà une aventure. Au pied de la paroi rocheuse se dressait une porte monumentale doublée de cuivre et encadrée de blocs de granit. Fermée, elle ne s'ouvrit qu'à notre arrivée, découvrant un long tunnel habilement éclairé. Au bout de ce tunnel se trouvait la porte d'un ascenseur qui nous déposa à 80 mètres plus haut, dans la « Maison de thé ». Par le hall d'entrée, on accédait a une salle à manger allongée, puis à un vaste salon rond qui était le centre de la maison. Les murs étaient sans revêtement et le gris naturel de la pierre conférait à cet espace l'aspect d'une salle médiévale. [...] Hitler fut impressionné : Bormann reçut des félicitations appuyées et put se réjouir des compliments du "Führer". Sous le coup de la première impression, celui-ci déclara qu'il y amènerait des hôtes qu'il voudrait particulièrement honorer ou impressionner. »  La maison offerte par Bormann était surtout destinée à la détente et à la réception d'invités de marque, elle n'avait jamais servi comme un "Teehaus" inaccessible dans les nuages – son rôle supplémentaire de salon de thé fut, en tout cas, rarement appliqué. Les habitants de L'Obersalzberg ne l'appelèrent jamais autrement que la « maison du Kehlstein » ou, parfois, la « maison des diplomates » ("D-Haus"), car quelques-uns y passèrent un moment. Mais on ne la qualifiait jamais, sous les nazis, de « nid d'aigle ». Ce surnom lui fut apparemment attribué par le journaliste du Daily Mail Ward Price, qui la visita le.

Chef de la chancellerie du parti.

Ayant mené une carrière discrète au siège du parti et au service de Hitler (gérant notamment sa fortune privée), son efficacité et sa fidélité sans faille à son chef lui procurèrent les moyens de contrôler la bureaucratie centrale du parti. C'est donc tout naturellement que la permit à Bormann de prendre la tête de la "Parteikanzlei" en, où il prouva qu'il était un maître dans le combat politique et administratif. Il administra et développa le fonds Adolf-Hitler pour l'industrie, des ressources obtenues par des contributions « volontaires » d'entrepreneurs à succès qui furent versées aux fonctionnaires au sommet du parti. De plus, il administra les finances personnelles de Hitler, ainsi que ses rendez-vous et sa chancellerie particulière. Il était toujours aux côtés de son chef pendant les discours publics, prenant des notes.

Acteur des rivalités au sein du Reich.

En 1943, sorti victorieux du conflit de préséance et de pouvoir qui l'opposait à Hans Lammers, Bormann contrôla l'accès à Hitler, obligeant les ministres et les fonctionnaires du parti à dresser une liste des points qu'ils souhaitaient aborder avec le Chancelier. Ce pouvoir se concrétisa dans un titre, reçu le, de "Secrétaire du Führer", qui lui conféra un pouvoir énorme puisqu'une bonne partie de la législation était assise sur le "Führerprinzip" (la volonté du führer). Il disposait en effet de la possibilité de transformer en décret contraignant des propos tenus par Hitler lors d'échanges plus ou moins informels.  À partir de cette période, appuyé sur Robert Ley, chef de l'organisation du parti, il donna au NSDAP un nouveau souffle qui lui attribua davantage encore de pouvoirs, même s'il dut les partager avec les Gauleiter, vieux compagnons de route de Hitler qui disposaient d'un accès direct au "Führer" et ainsi court-circuitaient le contrôle centralisé symbolisé par Bormann.

Derniers mois.

La réorganisation des pouvoirs consécutive à l'échec de l'attentat contre Hitler de juillet 1944 renforce considérablement les pouvoirs du NSDAP et par conséquent les siens : il ranime le parti, appuyé par la politique de Goebbels, qui souhaite en faire un instrument dans la mise en place de la guerre totale.  Dans les faits, il utilise les mesures mises en place par le ministre de la Propagande pour renforcer à la fois le pouvoir du parti sur la population et le pouvoir des Gauleiter sur l’administration. Il conçoit le renforcement des pouvoirs de ces derniers comme un moyen d'augmenter ses propres pouvoirs, tout d'abord aux dépens de la chancellerie du Reich, transformée selon les circonstances en simple boîte aux lettres ou en courroie de transmission d'ordres donnés par Bormann. Dans les faits, Bormann, en contrôlant l'administration du parti, non seulement usurpe les pouvoirs de l'administration du Reich, mais aussi accélère la fragmentation administrative du Reich.  Il joue aussi un rôle dans la répression des conjurés du 20 juillet 1944, en réfrénant la colère des militants du parti, tout en incitant ces derniers à mettre en avant les velléités de révolution sociale dont ils ne s'étaient jamais complètement départis, ce qui lui permet de resserrer son contrôle sur le NSDAP à la suite de l'attentat. De même, il compte parmi les adversaires les plus déterminés d'Albert Speer, dont il présente le ministère comme un "ramassis de responsables économiques réactionnaires", et qu'il subordonne à Goebbels et au parti pour tout ce qui touche à la guerre totale.  Dans cette logique de guerre totale, confiée au parti, non seulement il accentue la pression du parti sur tous les secteurs de la société, l'industrie, la population, mais il s'immisce aussi dans le contrôle de l'armée et exerce ainsi un droit de regard sur les affaires militaires : en lien avec Himmler, il prépare au mois de, le projet de décret destiné à légaliser une levée d'hommes supplémentaires, anticipant ainsi de quelques semaines la levée du Volkssturm ; rapidement, il exerce une forte influence dans la direction de ces troupes, prenant l'ascendant sur Himmler et la SS dans la lutte pour le contrôle de ces unités.  De même, le parti hérite, alors que les frontières du Reich sont menacées, de compétences en matière de fortifications : des bunkers, des pièges anti-chars et des barrages routiers doivent être érigés dans l'ensemble des Gaue menacés, à partir de la fin de l'été 1944. Confiée au parti, cette tâche est coordonnée au niveau du Reich par Bormann, qui dispose ainsi de la possibilité légale, octroyée par Hitler, tout d'abord de donner aux Gauleiter, commissaires à la défense du Reich, les consignes nécessaires à la réalisation de ces travaux de défense dans chaque Gau, ensuite de demander à Robert Ley, chef du Front du Travail, toute la main d’œuvre nécessaire; les hommes, originaires des Gaue occidentaux, mis à sa disposition pour les constructions défensives, reçoivent aussi des consignes pour aider au dégagement des décombres des villes bombardées à partir du mois de novembre 1944.  Durant les derniers mois de la guerre, Bormann transforme la chancellerie du NSDAP, dont il a la responsabilité, en instance bureaucratique très prolifique ( directives et circulaires, sans compter les ordres de Hitler, en 1944), mais dont la vanité et l'inutilité des ordres et autres décrets n'échappent pas à Goebbels, qui évoque une : sa grande capacité de travail, son accès privilégié à Hitler, son contrôle de l'accès à ce dernier lui confère un pouvoir quasi absolu dans le Reich.  À partir du mois de, parfaitement informé des signes de désagrégation de la Wehrmacht, il se réfugie, pour fuir la réalité de la situation militaire qui se dégrade, dans le travail bureaucratique et le contrôle tatillon, allant jusqu'à se livrer à une inspection détaillée du quartier général de Ziegenberg, préparé pour l'offensive des Ardennes, ou bien dans des projets chimériques de réaménagement du Reich. À partir de janvier 1945, il ordonne aux responsables du Parti nazi de rester à leurs fonctions, sous peine de sanctions sévères, face aux avancées des troupes alliées, même si, de façon paradoxale, il prend la défense d'Arthur Greiser, Gauleiter de Wartheland, qui a abandonné la ville de Posen.

Vie privée.

Bormann se marie avec Gerda Buch (1909-1946), nazie convaincue et fille du juge de la cour suprême du parti, Walter Buch, avec laquelle il a dix enfants :  Les Borman forment un couple uni mais peu conventionnel : sa femme se réjouit de ses conquêtes féminines, tout en espérant en que l'une d'entre elles, l'actrice Manja Behrens lui donne un autre enfant. Anticlérical et antichrétien, il rédige avec son épouse, dans le courant de l'année 1944, une proposition de loi autorisant la bigamie dans le Reich.

Un nazi convaincu.

Antichrétien déclaré, il affirmait l'incompatibilité entre nazisme et christianisme, et était favorable aux persécutions contre les églises catholiques et protestantes. Il écrit ainsi :. Sur le plan théorique et idéologique, le rejet virulent du christianisme trouve ses origines dans la mouvance "völkisch" du nazisme : une partie du courant "völkisch" prônait en effet soit une sorte de « christianisme germanique », soit un paganisme aryen, soutenu plus tard par une partie importante du mouvement nazi, à commencer par Himmler et Rosenberg, qui évoque ces thèses dans "Le Mythe du vingtième siècle". Le rejet du christianisme témoigne aussi du souci de Bormann de. Il visait également, et de façon plus pragmatique, à supprimer l'influence du clergé afin d'asseoir la domination du Parti nazi. Il a ordonné l'assassinat de 2500 prêtres polonais (certains ont été égorgés) et a déclaré à de nombreuses reprises que les membres du clergé seraient les suivants dans le programme d'extermination SS.

La disparition.

Durant les derniers jours du Troisième Reich, Bormann se saoula en compagnie des généraux Hans Krebs et Wilhelm Burgdorf, se demandant s'il était préférable de se suicider ou de fuir. Bormann choisit finalement la fuite, à la différence des deux généraux allemands qui se suicidèrent dans la nuit du 1 au 2 mai.

Les faits.

Après le suicide d'Hitler, des personnes réfugiées dans le Führerbunker décidèrent de fuir l'avancée des troupes soviétiques. Le soir du mai Dans le chaos de la chute de Berlin, les cadavres ne furent pas retrouvés, donnant naissance à des spéculations sur une fuite éventuelle.  Du fait de l'incertitude autour de sa disparition, Bormann fut condamné à mort par contumace au procès de Nuremberg pour crimes de guerre et crimes contre l'humanité.

Découverte du corps.

Le, deux cadavres furent découverts lors de travaux de creusement d'une tranchée pour une canalisation d'eau près de la gare de Lehrter, un lieu qui correspondait au témoignage d'Artur Axmann. Ces squelettes furent identifiés comme ceux de Bormann et de Stumpfegger grâce à leur denture. Le prothésiste Fritz Echtmann reconnut un bridge en trois parties qu'il avait lui-même fabriqué pour Bormann en 1942. Du verre retrouvé entre ses dents indiquerait qu'il se serait suicidé avec une capsule de cyanure.  Le, le procureur de Francfort reconnut officiellement la mort de Bormann sur la base de l'expertise dentaire de Reidar Sognnaes. En 1998, un test d'ADN (analyse de l'ADN mitochondrial) mené par le, de l'Institut de médecine légale de Munich, le confirma.

Spéculations sur sa mort.

Depuis le chaos du soir du, Martin Borman fut un « globe-trotter fantôme ». Il aurait été repéré 6 438 fois dans la quasi-totalité des pays à travers le monde. Des nombreuses controverses et problèmes en suspens demeurent sur la mort de Bormann. Certains contestent les analyses effectuées sur la denture du squelette ainsi que les analyses ADN.  D'après les allégations rapportées par un ancien caporal SS et corroborées peu après par le célèbre chasseur de nazis Simon Wiesenthal dans une interview donnée à un journal danois en 1968, l'hebdomadaire britannique, le "Sunday Times", affirmait, le, qu'il était toujours en vie dans le sud du Brésil, près de la frontière du Paraguay, et gravement atteint d'un cancer du poumon. L'informateur SS alléguait entre autres que Bormann, le visage remodelé, vivait dans une certaine colonie connue sous le nom de « Waldner 555 ».  Diverses spéculations portent sur sa mort en Amérique du Sud : son corps aurait été ramené en Allemagne afin qu'il soit découvert à Berlin. Cette thèse se fonde sur l'argile rouge retrouvée sur le squelette de la station Lehrter. Ce type d'argile ne se trouve pas à Berlin mais bien à Itá au Paraguay où la présence de Bormann était suspectée. Ces deux thèses sont évoquées dans le documentaire "Bormann, un homme à l'ombre du Führer".  La série documentaire « Hunting Hitler » dans le huitième épisode de la deuxième saison « La sépulture »explique la mort de Martin Bormann. À ce qu'il paraît, cette série se baserait sur des documents secrets déclassifiés. Ils auraient, paraît-il, permis d'établir la relation entre Martin Bormann et son nom d’emprunt « Juan Keller ». Son décès serait dans ce cas survenu le. L'épisode montrerait supposément sa sépulture et confirmerait l'identification de Martin Bormann grâce aux témoignages des personnes ayant, selon ce qu'il prétend, assisté à l’enterrement de « Juan Keller » au cimetière d’Itá près d’Asuncion.  La fiction "El Lobo" du journaliste et écrivain français Jacques Kaufmann a relancé la polémique au sujet du fameux trésor nazi dont Bormann aurait organisé le transfert en Argentine à la fin de la guerre. Certains auteurs affirmèrent en effet que le trésor aurait été subtilisé aux Allemands par le couple Perón qui aurait accueilli à bras ouverts de nombreux criminels de guerre. L'auteur alimente cette théorie en imaginant que le trésor aurait été caché dans le mausolée d'Eva Perón.  D'autres pensent que Bormann aurait survécu en tant qu'espion soviétique et qu'il aurait continué de conseiller les Soviétiques après la guerre.  Collaborateur condamné à mort en Belgique en 1946, Paul Van Aerschodt (1922-2011) a vécu sous le nom de Pablo Simons à San Sebastian en Espagne, où l'a rencontré un journaliste du quotidien belge "La Dernière Heure", Gilbert Dupont. Paul van Aerschodt soutient avoir rencontré Martin Bormann « à quatre reprises vers 1960 » à La Paz, en Bolivie, où il se serait réfugié en 1947 « grâce à un visa obtenu en quelques jours sur l'intervention d'un père clarétain, ». Ses déclarations apportent de l'eau au moulin de la controverse sur la mort du dignitaire nazi, officiellement déclarée en 1945, et de la polémique sur le soutien de l’Église aux criminels nazis en fuite. « Bormann venait du Paraguay. Il préparait avec une vingtaine d'officiers un coup d'État pour renverser Perón en Argentine », a-t-il raconté. « Bormann était resté un fanatique [...] Sous le nom d'Augustin von Lembach, il se faisait passer pour un père rédemptoriste et portait la soutane noire, ce qui le faisait bien marrer », a-t-il ajouté. « Il célébrait des communions, des mariages, des funérailles et administrait les derniers sacrements », a-t-il précisé. Cette fausse identité est donnée en 1981 par.

Martin Bormann, né le près de Halberstadt en province de Saxe et mort le à Berlin, est un haut dignitaire nazi. Conseiller de Hitler, il devint un des hommes les plus puissants du Troisième Reich. Plusieurs historiens l'ont qualifié d'éminence grise du parti nazi (NSDAP). Il côtoyait Hitler au Berghof et en tous lieux, devenant entretemps une sorte de factotum indispensable dans la sphère privée du "Führer" comme ces remontrances envers son photographe Heinrich Hoffmann tendent à le démontrer :

Martin Bormann (17. června 1900, Halberstadt – 2. května 1945, Berlín) byl mj. vedoucí kanceláře Adolfa Hitlera (respektive jeho osobní tajemník) a vedoucí hlavní kanceláře NSDAP v hodnosti říšského ministra. Byl znám jako „hnědá (či také šedá) eminence“ a postupně se propracoval mezi nejmocnější muže Třetí říše.


Équipe de conception.

Pour concevoir "Alegría," Guy Laliberté décide de faire une nouvelle fois confiance à Gilles Ste-Croix et Franco Dragone pour les directions artistiques et scéniques. Les autres postes clés sont également distribués à l’équipe qui faisait partie du noyau de base des spectacles précédents : "Saltimbanco" et "Nouvelle Expérience".

L'univers.

"Alegría" est une monarchie sans roi, une lutte pour le pouvoir. Ainsi le spectacle joue beaucoup sur les dualités. La plus visible est celle entre la chanteuse en Blanc et la chanteuse en Noir. La chanteuse en Blanc représente le bon côté de l’ancien régime. La chanteuse en noir, elle, cache une âme troublée. Les Bronx sont l’allégorie de la jeunesse, de sa force. C’est la nouvelle génération qui veut prendre le pouvoir lors du numéro de Fast Track où ils affrontent les vieux oiseaux nostalgiques. Les vieux oiseaux nostalgiques vivaient dans ce palais depuis ses débuts. Aujourd’hui, ils ne sont plus que le reflet de la gloire passée de l’ordre ancien. Ils s’admirent dans des miroirs sans glace. Les Anges sont les gardiens du monde d’"Alegría". Fleur, lui, est un fou qui guide le spectateur dans le monde d’"Alegría". À défaut d’un vrai roi, les vieux oiseaux nostalgiques se tournent vers lui. Fleur est dangereux car il se croit roi. Petit et Grand Tamir représentent la générosité de l’âme avec leur visage qui exprime leur bonté. Les Nymphes, fragiles créatures contrairement aux Bronx, profitent de chaque souffle de leur vie. Enfin, les clowns sont les seuls témoins de l’histoire d’"Alegría". Ils ont résisté aux mutations sociales et aux bouleversements politiques. Ce sont les commentateurs sociaux d’"Alegría".  La scène d’"Alegría" représente un palais dont les arches gothiques expriment la lourdeur et l’oppression du pouvoir. La forme évoque celle d'un diamant.

Numéros.

Comme pour les autres productions du Cirque du Soleil, le spectacle est formé autour d’une architecture de base comprenant une dizaine de numéros autour desquels viennent se greffer plusieurs tableaux (jeux de comédiens, ambiance musicale, changements de décors, etc.) et différents numéros de jeux clownesques. Certains numéros sont en rotation, c’est-à-dire qu’ils ne sont pas systématiquement présentés à chaque représentation. Il s’agit de numéros exécutés en général par un seul artiste qui peut également être présenté en cas d’annulation d’un autre numéro.  En raison de difficultés techniques ou rareté de certains numéros circassiens ou acrobatiques, ceux-ci ont légèrement évolué dans le temps. En 1994, la version originale d’Alegría était composée de 9 numéros principaux auxquels s'ajoutaient un numéro en rotation et différentes interventions des clowns. En comptant les séquences intermédiaires, le spectacle comptait au total 14 tableaux.

Version originale.

"Première partie"  "Seconde partie"

Version actuelle.

Bien que la totalité des artistes de la distribution originale ne fasse plus partie du spectacle, celui-ci reste fidèle à la version de 1994 et peu de changements importants ont vu le jour. En 15 ans, certains numéros ont évolué tandis que d’autres ont été temporairement, ou définitivement, modifiés en fonction principalement de la disponibilité des artistes. Ainsi, le numéro de "Trapèzes synchronisés" a déjà été exécuté en solo tandis que les numéros de "Contorsion" et "Danse de feu" sont désormais présentés en duo.  Le spectacle a également bénéficié d'évolutions techniques. Le numéro de "Fast Track" a ainsi été rebaptisé Power Track en 2004 lorsque la toile des trampolines a été tendue pour permettre aux artistes de gagner en vitesse et en hauteur.  En 1996 pour la première tournée d'Algeria en Asie (Tokyo, Fukuoka et Hong Kong) a été ajouté un numéro d'Équilibre ("Handbalancing", équilibre sur mains), qui a été présenté en rotation avant de devenir récemment un numéro principal. Le numéro d'Homme volant est également devenu un numéro principal.  "Première partie"  "Seconde partie"  Les changements les plus notables sont à mettre du côté des numéros en rotation (voir ci-dessous).

Numéros disparus.

Les tournées asiatiques ont également donné naissance à différents numéros en rotation aujourd’hui disparus.

Chants.

Les mélodies d'Alegría sont interprétées par deux chanteuses qui peuvent alterner leurs positions selon les représentations (la "Chanteuse en Noir" est ainsi une position de back-up, c'est-à-dire une position de repos pour la "Chanteuse en Blanc", car ce rôle demande moins d'interventions dans le spectacle).  Les chants ont également déjà été assuré par un homme ("Cristian Zabala", un contreténor) lors des périodes d'absence d'une des chanteuses.

Musiciens.

Comme tous les spectacles de tournée du Cirque du Soleil, l'ambiance musicale est assurée par un groupe de musiciens qui joue en direct. Celui d'Alegría est composé de cette façon:  Ils sont vêtus de costumes blancs et argentés, trop courts et avec un grand nœud papillon. Ils ont un nez en trompette et portent des perruques blanches surmontées d'une couette ce qui leur donne un caractère assez farfelu. Installés en haut de la scène et visible du public, ils interviennent à plusieurs reprises lors du spectacle, entre autres le percussionniste qui joue du djembe aux côtés des artistes performant le numéro de "Danse de feu".

Historique des tournées.

Le spectacle a commencé sa tournée internationale de la même manière que son prédécesseur Saltimbanco en enchaînant d’ à février 1999 trois tours en Amérique du Nord, en Asie puis en Europe. Seule différence notable, Alegría est la première création du Cirque du Soleil à être présentée à Hong Kong et Singapour.  Après un premier tombé de rideau en 1999, il est décidé de présenter le spectacle à Biloxi (Mississippi, USA) au sein de l’hôtel Beau Rivage, fraîchement inauguré. Les représentations se sont déroulées de à octobre 2000 dans un théâtre de 1552 places spécialement conçu pour l’occasion.  Il fut ensuite décidé de relancer le spectacle sur les routes en commençant par une tournée Asie – Pacifique qui débuta en pour se terminer en et où la Nouvelle-Zélande est visitée pour la première fois. Par la suite et jusqu’en, Alegría s’est relancé dans une tournée nord-américaine (2002-2004), japonaise (2004-2005), européenne (2006-2007) et sud-américaine (2007-2008) avant d’être présenté en Corée du Sud, à Taiwan et aux Émirats arabes unis.  Depuis le, le spectacle a été remodelé pour être présenté dans les "arenas" nord-américaines.  Lors de ses passages à Londres en 1998, 1999, 2006 et 2007, le spectacle est présenté non pas sous Grand Chapiteau mais au sein de la salle de spectacle Royal Albert Hall. La scène est légèrement adaptée à la configuration du théâtre et 3900 personnes peuvent assister à chaque représentation.

Musique.

La bande originale d'Alegría est sortie au Canada le sous le label RCA Victor. L'album comprenait 12 titres composés par le québécois René Dupéré dont il s'agissait de la septième collaboration avec le Cirque du Soleil. La musique s'inspire de plusieurs styles parmi lesquels le jazz, le tango, le klezmer et la pop. Elle évoque les vieux cirques itinérants en faisant appel, entre autres, à différents instruments acoustiques parmi lesquels l'accordéon et les percussions.  Les chants sont assurés par Francesca Gagnon et on note certaines différences de style avec les titres joués en direct par les musiciens sous le grand chapiteau.  Liste des titres:  Le, l'album est réédité sous le label BMG/Cirque du Soleil Records sous forme d'une édition étendue à 14 titres. Les deux extraits ajoutés ont été enregistrés en direct lors des représentations à Sydney (Australie) en 2001. Les chants sont une nouvelle fois assurés par Francesca Gagnon. Cet album n'est aujourd'hui plus proposé à la vente.  L'album original (comprenant 12 titres) ressort le sous le propre label de la compagnie, Cirque du Soleil Musique. À cette occasion, la pochette, le booklet et la couverture du CD sont redessinés aux nouvelles couleurs du spectacle. Enfin, dans le cadre des célébrations du "" du Cirque du Soleil et des 15 ans du spectacle, l'album ressort au Canada le dans une version numérique remasterisée.

Prix et distinctions.

L'album Alegría est aujourd'hui celui que le Cirque du Soleil a le plus vendu avec plus de 500.000 copies dans le monde. L'album a été certifié "Disque de platine" au Canada.  Au gala de l'ADISQ de 1995, Alegría a obtenu les prix Félix ""Preneur de son de l'année"" (Rob Heany) et "Réalisateur de disque de l'année" (Robbi Finkel et René Dupéré). Il était également nommé dans une troisième catégorie: "Arrangeur de l'année". De son côté, René Dupéré avait été nommé pour le prix d"'Auteur compositeur de l'année". L'album a par ailleurs été nommé la même année pour un Grammy Awards dans la catégorie "Best Instrumental Arrangement with Accompanying Vocal(s)" et est resté 65 semaines au sein du classement du magazine américain Billboard dans la catégorie "Musiques du monde".  En 1996, Alegría fut nommé pour deux prix Juno comme "Best Global Album" et comme "Recording Engineer of the Year" (Rob Heany).

Autres supports et utilisations.

Deux singles ont également été sortis (apparemment uniquement en Europe) :  Certains titres ont également été repris voire remixés dans plusieurs compilations:  Enfin, le Cirque du Soleil a également repris deux titres d'Alegría pour la production DELIRIUM (2006-2007):

Alegría Live at Fairfax.

Un double album live du spectacle, enregistré à Fairfax en 1995, a été produit exclusivement et en quantités limitées pour les employés du Cirque du Soleil à l'occasion des festivités de Noël. Il contient au total 31 titres. Cet album, considéré comme collector par de nombreux collectionneurs, peut être retrouvé de temps en temps en vente sur des sites internet d'enchères en ligne à des prix dépassant souvent les 100 voire 200 USD.  Liste des titres

Audiovisuel.

Alegría a été filmé sous le grand chapiteau à Sydney entre mai et. La production conjointe "Cirque du Soleil Images" et "Serpent Films" Cirque du Soleil Alegría Filmed live in Sydney sort sur le marché nord-américain (région 1) le sous deux formats (DVD et VHS). Il faudra attendre respectivement 2003 et 2004 pour voir les sorties des DVD en région 2 et 4.  Réalisé par Nick Norris et produit par Ricky Oldman, le montage final comprend différents enregistrements réalisés sur plusieurs représentations. Certains numéros ne sont pas présentés en entier, ce qui fait que la production ne dure qu'approximativement 90 minutes contre 110 minutes pour un spectacle classique. Le DVD propose également une série de bonus.  Une édition double DVD a également été produite en France (zone 2) par TF1 Production en. Le premier DVD est composé de la représentation, "A different perspective", "Meet the artists" et "Multi-angle performances" tandis que le second propose un reportage sur le Cirque du Soleil "Et toujours... le rêve d'un envol", "Filming Alegría", "A journey to Alegría", "Music Promo" et une série de liens internet.  Un autre DVD a été lancé en 2004 lors de la tournée japonaise exclusivement pour ce marché. Intitulé Alegría 2 Evolution, il n'a été vendu que lors des représentations et est introuvable dans le commerce. Il contenait principalement des interviews d'artistes et reportages sur les coulisses du spectacle.

Alegría, le film.

En 1998, un film inspiré du spectacle a été tourné par Franco Dragone. "Alegría, le film" est l’histoire d’un mime de rue, Frac, qui a perdu l’amour de son travail à la suite d'une tristesse profonde. Sa vie va changer lors de sa rencontre avec la chanteuse et artiste vedette d’un cirque, Giulietta. C’est le début d’un voyage rempli d’amour et d’aventure avec Momo, un ami de 11 ans.  Cette histoire d’amour a été tournée à Amsterdam et à Berlin en 1997. La musique du film est de Benoît Jutras. Elle reprend les mêmes inspirations que le spectacle. Certains titres de René Dupéré ont été repris voire réarrangés comme « Alegría » (la chanson cette fois-ci).

Voir aussi.

Cirque du Soleil

Alegría est un spectacle de tournée du Cirque du Soleil mis en scène par Franco Dragone et dont la première a eu lieu à Montréal le. Il s’agit de la neuvième production de la compagnie qui célébrait son dixième anniversaire. Le spectacle a été présenté dans plus de dans le monde et a été vu par plus de 10 millions de spectateurs. Depuis, il n’est plus joué sous de grands chapiteaux, mais dans des "arenas". Sa dernière représentation a eu lieu le au Lotto arena de Anvers. A l'occasion des 25 ans d"'Alegría", une première représentation de sa version revisitée, intitulée "Alegría - in a new light", est donnée le à Montréal.

Alegría (španělsky radost, oslava) je kočující show moderního cirkusu Cirque du Soleil. Alegría je jedna z nejpopulárnějších cestujících show Cirque du Soleil, uvedená roku 1993. Vypráví o naději a vytrvalosti. Hlavní téma Alegríe je zneužití moci, ať už králi, tyrany či diktátory. Show má za cíl inspirovat diváky, aby se snažili být lepšími jednotlivci a zároveň pracovali společně ku prospěchu všech. Dává nahlédnout do hrůz minulosti i velkých možností budoucnosti. Především však ukazuje podivuhodné akrobatické výkony a možnosti lidského těla.


Ethnogenèse.

Constituée après la mort d'Attila en 453, elle prend les terres d'origine de la "confédération des Alamans" lorsque cette dernière migre vers le sud. La disparition de l'empire hunnique sur cette zone restitue une autorité propre aux peuples des Warnes et des Angles, qui forment une aristocratie majoritaire parmi les autres (Chauques, Jutes, Frisons et Saxons). Les premiers, dont le nom a été rapproché de celui du Werenofeld entre la Saale et l'Elster et alliés aux seconds, lesquels auraient occupé l' au sud de l'Unstrut et de la, constituent une forme d'État régi par une coutume propre, la "" («Loi des Angles et des Varins c'est-à-dire des Thuringes») qui servira de base à la chancellerie caroline pour rédiger en 802 et en 803 la "Lex Ribuaria" et la "". Le territoire de cet éphémère royaume s'étendait de l'Elbe et la Mulde à l'est jusqu'à la Hesse incluse à l'ouest, de l'Altmark inclus au nord jusqu'au Danube au sud duquel les Ostrogoths ont étendu leur gouvernement. Tant que cet État a bénéficié de l'alliance scellée avec ces derniers sous le règne de Théodoric, il a perduré comme un État tampon face aux Francs.  Inévitablement, leur terre portera leur nom de Thuringe par la suite. Compte tenu de la composition de la ligue, ces terres sont vraisemblablement celles du premier duché de Saxe.

Témoignages.

Ptolémée mentionne dans sa "Géographie" un peuple germanique, les Turones qui occupaient une partie de ce qui sera connu comme la Thuringe. C'est l’écrivain latin Végèce qui, le premier, évoque les "Toringi" dans son essai "Mulomedicina", que l'on date des environs de l'an 400. On n'entend plus parler de ces Thuringes avant la fin du ; s'il faut en croire les dires de Sidoine Apollinaire, ils étaient depuis le début du inféodés aux Huns, et participèrent aux côtés d'Attila à la bataille des champs catalauniques (451). Les Thuringes ne purent s'affranchirent qu'à la mort d’Attila et la bataille de la Nedao, en Pannonie, en 454.

On désigne par ligue des Thuringes un groupe ethnique regroupant les « Germains de la mer du Nord ». Comme la ligue reste en dehors de l'Empire romain, aucun chroniqueur latin n'en parle ; décrire leur protohistoire n'est donc possible que par les cultures archéologiques trouvées sur les terres où ils vécurent.

Durynkové (v latinských pramenech "Thuringi" nebo "Thoringi") byli příslušníci jednoho ze západogermánských kmenů, které sídlily mezi Labem, Sálou a Krušnými horami. Na tomto území vytvořily poměrně mocnou říši, o níž jsou první zprávy v pramenech kolem roku 400. K jejímu rozmachu došlo především po pádu Hunů v polovině 5. století. Roku 531 byla říše Durynků dobyta Franky a zanikla.


Histoire : arts graphiques, peinture et photographie.

Antiquité.

La découverte des tombes macédoniennes à partir de 1977 présente, à l'évidence, la preuve d'une très grande maîtrise du clair-obscur par les plus grands peintres de la Grèce antique. En cela, l'art grec hellénistique se distingue de peintures sans clair-obscur qui ont précédé : les céramiques à figures noires et celles à figures rouges, solutions graphiques plus que picturales, qui constituent l'essentiel des peintures grecques actuellement conservées. Les figures y sont tracées, par des traits incisés, gravés ou peints et de larges à-plats noirs en constituent soit la forme, soit le fond. Le clair-obscur est, par contre, visible dans les peintures hellénistiques avec un modelé par des couleurs nuancées et par des hachures, suivant une méthode bien différente de l'époque moderne : comme on peut le constater sur le bras de Perséphone, dans la tombe de Vergina.

Du Moyen Âge à la Renaissance.

Selon le procédé traditionnel au Moyen Âge, encore conseillé par Cennino Cennini (1370-1440), le modelé se fait soit par saturation de la couleur locale, soit par changement de couleur dans l'ombre (le "cangiantismo"), comme on le voit dans la fresque de Giotto à Padoue. Après lui, Alberti fait de la la troisième partie de la peinture, ce qui annonce Léonard de Vinci par l'importance qui est accordée aux ombres. Selon André Chastel, pour Vinci,.  Daniel Arasse développe ce moment où, plutôt que de parler de « contour », il évoque l'inscription des figures par la géométrie perspective et son principe unificateur, lequel va être remplacé par l'ombre comme principe unificateur du tableau plus important que la perspective. Et que la couleur « vraie » est un impossible à percevoir. Le clair-obscur ( : "chiaroscuro") que l'on constate sur une étude de draperie de 1500-1508 atteint l'aspect poli de la pierre, par un travail complexe au pinceau, encre noire et lavis gris, rehauts de blanc sur un papier lavé bleu-clair (un lavis bleu-clair). Dès le début du, le dessin en clair-obscur s'effectue sur un papier teinté en demi-teinte, et pour les parties les plus claires avec des rehauts clairs.

Âge Baroque.

À l'inverse, on parle de ténébrisme lorsque des parties claires côtoient immédiatement et sans dégradé des parties très sombres, créent des effets de contrastes, et que l'ombre domine l'ensemble du tableau. C'est notamment le cas dans l'œuvre du Caravage, qui en développera la pratique au début du. La systématisation du clair-obscur le plus accentué, a une signification dans la peinture du Caravage : le monde terrestre est plongé dans l’obscurité, dans l'ignorance, tandis que l’intrusion divine se signale par la lumière sur une action significative. Ce procédé permet d’augmenter la tension dramatique, de figer les attitudes à un moment précis, de donner l’illusion du relief avec un volume fortement marqué — qui témoigne du savoir-faire de l'artiste.  Le caravagisme, particulièrement visible dans les peintures du Français Valentin de Boulogne, n'est pas à considérer seulement sous l'angle des effets de lumière, du clair-obscur dramatique. La méthode que le suiveur de Caravage, Bartolomeo Manfredi, a mise au point, prend en compte certains sujets privilégiés, comme les groupes de musiciens en costumes d'époque, peints à l'échelle un (1/1), en vue rapprochée, etc. Quelques peintres hollandais qui ont fait le voyage en Italie, et que l'on rassemble en une école d'Utrecht, Honthorst, ter Brugghen, Baburen, ont adopté cette méthode. En Flandres, le phénomène est plus limité et interprété avec une bien plus grande liberté car ces artistes n'ont pas fait le voyage en Italie, en dehors de Louis Finson, mais qui a fait l'essentiel de sa carrière en Italie puis en France. L'artiste le plus célèbre aujourd'hui de ces Flamands étant Jordaens, mais il est très distant du caravagisme. Une vague lointaine parviendra, mais d'une manière plus complexe et diffuse jusqu'à Jan Lievens et Rembrandt, voire Vermeer. Mais tous ces artistes pratiquent évidemment le clair-obscur, comme tous leurs contemporains.

Époque classique.

Comme la plupart des concepts de la peinture, le clair-obscur est en France l'objet d'âpres discussion. Le classicisme français condamne les contrastes des caravagesques, parce qu'ils nuisent à la présentation d'une forme noble, idéale. En 1765, Diderot, aussi bien que Watelet, définit le clair obscur comme un problème technique et esthétique :. Il réprouve les, et exalte une, et la. Le clair-obscur, dans un paysage, comprend la perspective atmosphérique ; dans le portrait, il crée l'illusion du volume.

Photographie.

La photographie, dès qu'elle est mise au point, vers 1850, n'est que clair-obscur. Ce phénomène se reproduit jusqu'aux pictorialistes qui se plairont à produire des effets proches de la peinture et du dessin. Leur méthode consiste à jouer de tous les paramètres possibles du dispositif photographique : l'appareil et son objectif, la lumière par rapport au sujet cadré, les papiers et les composants photosensibles, le travail en laboratoire et les retouches toujours possibles. Alfred Stieglitz a été un des grands promoteurs de cette pratique de la photographie. Mais son "Entrepont" manifeste un clair-obscur classique, tout en nuances. La photographie entre dans la modernité par l'expression claire de la situation sociale dans le choix du cadrage et avec la partie claire du pont supérieur réservé aux voyageurs aisés, et le pont inférieur et ses zones obscures, réservé aux migrants démunis. Dès lors, il n'est pas exclu de tenter de faire disparaitre le clair-obscur, avec des contrastes extrêmes.  Le contre-jour, dans le portrait de Rodin par Edward Steichen, réserve le clair-obscur au fond, sur lequel la figure se détache en silhouette totalement noire. Paul Strand ("Wall Street. New York City" [1915]), et plus encore Walker Evans, dans ses vues de façades, vers 1929, en sont deux bons exemples exceptionnels où le clair-obscur a été quasi totalement évacué. Les Polaroïds d'Andy Warhol et l'exploitation de photos en peinture par sérigraphie relèvent du même procédé qui fait disparaître les nuances du clair-obscur, pour ne conserver que des à-plats de couleurs ou noir, unis.  Quant à Degas photographe, dans ses clichés, ses portraits ne peuvent se comparer aux portraits pictorialistes,.

Peinture.

La question de la représentation de la lumière et de l'ombre a trouvé d'autres solutions dans l'art moderne avec les peintures des impressionnistes et des post-impressionnistes qui exploitent la valeur tonale des couleurs. On a aussi modernisé d'anciennes solutions, comme lorsque Franz Marc applique une couleur arbitraire à la forme qu'il représente et simplifie la représentation du modelé. Cela s'est fait auparavant, dans la peinture de Giotto, par exemple, mais alors que Giotto employait éventuellement une autre couleur, en fonction de sa valeur tonale, Marc utilise simplement la même couleur, qui est plus « sombre » tout en restant « pure ».

Le clair-obscur, dans une peinture ou une estampe, est le contraste entre zones claires et zones sombres. Dans une œuvre figurative, il suggère le relief en imitant par les valeurs l'effet de la lumière sur les volumes. On dit qu'un tableau est « en clair-obscur » quand ce contraste est important. Plus rarement et anciennement, « un clair-obscur » est une œuvre qui ne joue que sur les valeurs, synonyme de camaïeu.

Šerosvit (italsky chiaroscuro) je technický termín používaný umělci a historiky umění pro použití kontrastů světla a stínu k dosažení pocitu objemu při modelování trojrozměrných objektů a postav. Tato technika se používá také v kinematografii a fotografii.