Pharmacocinétique.

L'absorption de la méthylprednisolone.

L’absorption digestive (dans la partie initiale du jéjunum) de la méthylprednisone est rapide, d’environ 80 % par voie orale après dose unique.

Fixation protéique.

Dans le plasma, la méthylprednisolone circule en majorité sous forme liée (77 %) à deux protéines de transport : l’albumine, possédant une forte capacité mais une faible affinité, et la transcortine ou « Cortisol Binding Globulin » (CBG), alpha 2 globuline possédant une faible capacité et une faible affinité.

Métabolisme d'élimination.

La voie métabolique d'élimination de la méthylprednisolone est mal connue. Les principales enzymes impliquées dans l’élimination hépatique de la méthylprednisolone semblent être la 11β-hydroxystéroïde deshydrogénase ainsi que la 20 céto-stéroïde réductase. La 6β -hydroxylation des corticostéroïdes est probablement une voie quantitativement mineure dans ce métabolisme. Cependant, étant dépendante du cytochrome 3A4 (CYP3A4), cette voie peut être significativement influencée par l’administration d’inducteur ou d’inhibiteur enzymatiques. Le métabolisme de la méthylprednisolone est le plus sensible aux inducteurs ou aux inhibiteurs du CYP3A4 comparé a ceux des différents autres glucocorticoïdes. Ce qui induit une série d'interactions médicamenteuses plus présentes dans le cas de la méthylprednisolone que pour les autres glucocorticoïdes.  La cinétique de la méthylprednisolone est linéaire, contrairement à la prednisone qui n'est pas dose-dépendante car elle doit subir une 11β -hydroxylation pour être transformée en prednisolone.  La demi-vie d’élimination plasmatique de la méthylprednisolone est de l’ordre de 180 minutes.

Pharmacodynamique.

Relation structure-activité.

Les corticostéroïdes naturels synthétisés par les surrénales ont soit une activité glucocorticoïde, soit une activité minéralocorticoïde, soit les deux.  Les glucocorticoïdes présentent une homogénéité de structure, le noyau prégnane.  Les fonctions nécessaires à l'activité glucocorticoïdes sont les suivantes : Dans le cas de la méthylprednisolone, il y a ajout d'un méthyl en alpha pour augmenter l'activité inflammatoire de la molécule.

Propriétés anti-inflammatoire et immunosuppressive.

L'action de la méthylprednisolone sur les différents acteurs de l'inflammation et de l'immunité est résumée ci-dessous :

Contrôles apportés au principe actif pour une commercialisation.

De nombreux contrôles sont apportés aux principes actifs et notamment à la méthylprednisolone. Parmi les contrôles effectués, en voici quelques-uns : Ces contrôles sont effectués chez le fabricant Pfizer avant commercialisation.

Mode d'action.

Effet génomique.

Les glucocorticoïdes se retrouvent dans la circulation sanguine soit sous forme libre, soit liés à une protéine plasmatique. Environ 80 % de la méthylprednisolone est sous forme liée dans la circulation sanguine. Elle se fixe sur deux types de protéines de transport : l'albumine, possédant une forte capacité mais une faible affinité, ou la transcortine ou « Cortisol Binding Globulin » (CBG), possédant une faible capacité mais une forte affinité. Seule la forme libre de méthylprednisolone peut traverser la membrane par diffusion simple pour ensuite aller se fixer sur son récepteur à glucocorticoïde (GR).  Le récepteur au glucocorticoïdes est intracellulaire et est fixé à la protéine HSP 90 et immunophiline. Il possède 3 domaines : un domaine pour la fixation du ligand (partie C-terminal), un autre domaine pour la liaison à l'ADN (partie intermédiaire) et un dernier domaine pour l'activation du gène/régulation transcriptionnelle (N-terminal). Le gène codant le GR, composé de neuf exons, est localisé sur le chromosome 5. Un épissage alternatif dans l’exon 9 génère deux isoformes du récepteur, hautement homologues, nommées α et β. Elles sont identiques jusqu’à l’aminoacide 727 puis elles divergent : l’isoforme α (GRα) comportant 50 aminoacides supplémentaires (formant une protéine de 777 aminoacides) contre seulement 15 aminoacides non homologues (formant une protéine de 742 aminoacides) pour l’isoforme β (GRβ). L’isoforme α correspond au GR classique fonctionnant comme facteur de transcription ligand-dépendant alors que l’isoforme β ne fixe pas les agonistes glucocorticoïdes et exerce un effet dominant négatif sur l’activité transcriptionnelle du GRα. Le GRβ est impliqué dans le développement de l’insensibilité aux glucocorticoïdes dans diverses pathologies, associées pour la plupart à une dysrégulation de la fonction immunitaire. Le glucocorticoïde traverse la membrane cellulaire par diffusion simple. La fixation de l’agoniste va conduire à la dissociation du complexe GR-HSP 90-immunophiline permettant son transfert nucléaire. C’est au sein de ce noyau que le complexe hormone/récepteur va se fixer, au moyen de deux structures dites en « doigts de zinc » (portions très conservées entre tous les récepteurs des hormones stéroïdes), sur les éléments accepteurs du génome. Le complexe L-R interagit avec l'ADN sur le site « Glucocorticoids-Responsive-Elements » ou GRE. Cela stimule la transcription de lipocortine. Celle-ci inhibe la phospholipase A2, une enzyme (une hydrolase) qui libère spécifiquement l'acide gras qui estérifie la fonction alcool secondaire du glycérol d'un phosphoglycéride. Si cet acide gras est l'acide arachidonique, sa métabolisation dans l'organisme peut aboutir aux prostaglandines et aux leucotriènes, médiateurs de l'inflammation.  En produisant la lipocortine-1 qui inhibe la phospholipase A2, on comprend alors comment les glucocorticoides contribuent à faire diminuer l'inflammation. Ce sont des anti-inflammatoires stéroïdiens (AIS).  Mais elle induit aussi la répression de gènes tels ceux qui codent l’ACTH (phénomène à l’origine du rétrocontrôle négatif exercé par le cortisol), de nombreuses cytokines (molécules impliquées dans divers processus immunologiques) ou de collagénases et de la stromélysine (enzymes impliquées en particulier dans la destruction des cartilages dans les arthropathies inflammatoires).

Effet non génomique.

Certains effets des corticoïdes pourraient être dus à des effets non génomiques sur l'AMP cyclique intracellulaire et sur les transports ioniques. Ces effets surviennent rapidement et donc ne peuvent résulter d'une synthèse de protéines qui nécessite plusieurs heures. Ils apparaissent pour des doses plus élevées (bolus). Citons par exemple l'action rapide des corticoïdes sur la crise d'asthme, la régression rapide des lésions tissulaires lors d'un traumatisme médullaire aigu. L’action non génomique des GRs est de mieux en mieux décrite, par des mécanismes directs et indirects faisant intervenir des interactions protéines–protéines, entre protéines de membrane ou intracytoplasmiques, avec des transporteurs des glucocorticoïdes. Ainsi, il existerait des interactions spécifiques des glucocorticoïdes avec des GR présents au niveau des membranes cellulaires et des effets non génomiques médiés par fixation aux GR cytosoliques. Par exemple, les glucocorticoïdes inhiberaient la recapture de la noradrénaline médiée par le transporteur extraneuronal des monoamines.

Activité anti-inflammatoire.

Les principales cellules cibles sont les polynucléaires neutrophiles circulants, les macrophages et les cellules fibroblastiques locales.  Les corticoides agissent aussi sur les mécanismes de l'inflammation :

Activité anti-allergique.

Inhibition de la dégranulation des mastocytes et des basophiles (augmentation du taux d'AMP, cyclique intracellulaire).

Activité immunosuppressive.

Inhibition des réactions d'hypersensibilité retardée mais les corticoïdes ne modifient pas la production d'anticorps.  Inhibition de la multiplication des lymphocytes, surtout lymphocytes T CD4+, notamment par inhibition de la synthèse des cytokines pro-inflammatoires activées (IL-1, IL-6, IL-2, INF et TNF).  La baisse de la synthèse d'IL-1 et d'INFg provoque une raréfaction des molécules d'histocompatibilité à la surface des cellules présentatrices d'antigène.

Action sur l'axe hypothalomo-hypophyso-surrénalien (HHS).

Les corticoïdes freinent l'axe HHS et cette action est d'autant plus forte avec les composés à demi-vie longue.  Il existe une relation directe entre l'activité anti-inflammatoire et la capacité de bloquer l'axe HHS. De même l'apport d'un radical fluor ou méthyl augmente l'activité anti-inflammatoire donc freine d'autant plus l'axe HHS.

Mécanisme de résistance.

De multiples facteurs contribuant à la résistance aux glucocorticoïdes ont été identifiés et font toujours l’objet d’études.  Une mutation dans le domaine C-terminal du GR le rendrait déficient.  Une diminution du nombre de GR est également retrouvée, le taux d’expression du GR apparaîtrait étroitement corrélé avec l’ampleur de la réponse au glucocorticoïdes. Les taux de GR, variables dans les cellules, sont régulés de manière spécifique par les concentrations de ligands environnants. Le mécanisme de cette régulation a été attribué à une réduction de transcription du gène GR aussi bien qu’à une diminution de la stabilité de l’ARNm et des protéines du GR.  Le complexe GR et protéines chaperonnes peut être altéré ainsi que les étapes de translocation vers le noyau. En effet, une expression anormale de HSP90 et 70 a été retrouvée dans des cellules leucémiques.  Dans ces cellules, les glucocorticoïdes permettent la production, via les mitochondries, d’espèces oxygénées réactives (ROS) intervenant dans l’apoptose cellulaire induite. Une anomalie de cette production par les mitochondries expliquerait la résistance de cellules de lymphome aux glucocorticoïdes. Les cellules malignes deviennent alors incapables d’initier le programme d’apoptose en réponse à l’agoniste du GR : la résistance est alors corrélée positivement à un mauvais pronostic.  Dans l'asthme résistant, il y aurait entre autres, une réduction de la fixation des glucocorticoïdes aux GR, une réduction de l’expression des GR, une inhibition de l’expression de l’histone désacétylase, une déficience de l’activité corépressive.  Au cours d’infections virales et bactériennes, une résistance aux glucocorticoïdes peut se développer, le GR apparaissant comme une cible pour une grande diversité de toxines.

Interaction médicamenteuse et effets secondaires.

Interaction médicamenteuse.

La méthylprednisolone, un substrat des isoenzymes du cytochrome (CYP), est métabolisée essentiellement par la CYP3A4. Elle catalyse la 6β-hydroxylation des stéroïdes, réaction de phase I essentielle à la biotransformation de la méthyprednisolone. De nombreuses molécules (médicamenteuses ou non) sont des substrats de la CYP3A4 ; certaines d’entre elles agissent sur la biotransformation des glucocorticoïdes par induction (régulation positive) ou inhibition de la CYP3A4.  Inhibiteurs de la CYP3A4 – les médicaments qui inhibent l’activité de la CYP3A4 accroissent la concentration plasmatique de la méthyprednisolone. Lors de l’administration concomitante d’un inhibiteur de la CYP3A4, il convient de réduire la dose de méthylprednisolone pour éviter tout effet toxique.  Inducteurs de la CYP3A4 – les médicaments qui induisent l’activité de la CYP3A4 diminuent la concentration plasmatique de méthylprednisolone. Ainsi, lors de l’administration concomitante, il pourrait être nécessaire d’augmenter la dose de méthylprednisolone pour obtenir l’effet escompté.  Substrats de la CYP3A4 – en présence d’un autre substrat de la CYP3A4, la clairance hépatique (métabolisme hépatique) de la méthylprednisolone peut être modifiée ; la posologie doit donc être ajustée en conséquence. Il est possible que les effets indésirables de chacun des médicaments soient plus susceptibles de se manifester au cours d’une administration concomitante.  Antibiotique (Isoniazide) – inhibiteur de la CYP3A4. De plus, la méthylprednisolone peut augmenter le taux d’acétylation et la clairance de l’isoniazide. Antibiotique (Rifampine) – inducteur de la CYP3A4. Anticoagulants (oraux).  L’effet de la méthylprednisolone sur les anticoagulants oraux est variable. La réponse de la warfarine est inhibée par les glucocorticoïdes. Par conséquent, pour assurer l’effet anticoagulant désiré, il faut surveiller les indices de coagulation. Anticonvulsivants (Carbamazépine) – inducteur et substrat de la CYP3A4. Anticonvulsivants (Phénobarbital et Phénytoïne) – inducteurs de la CYP3A.  Anticholinergiques – les corticostéroïdes peuvent modifier l’effet des anticholinergiques.  1) Des cas de myopathie aiguë ont été signalés lors de la prise concomitante de fortes doses de corticostéroïdes et d’anticholinergiques.  2) On a noté une suppression des effets de blocage neuromusculaire du pancuronium et du vécuronium chez des patients sous corticothérapie. On peut s’attendre à une telle interaction lors de l’utilisation de tout agent de blocage neuromusculaire agissant par antagonisme compétitif.  Antiémétiques (Aprépitant et Fosaprépitant) – inhibiteurs et substrats de la CYP3A4.  Antifongiques (Itraconazole et Kétoconazole) – inhibiteurs et substrats de la CYP3A4.  Antiviraux – inhibiteurs et substrats de la CYP3A4.  Inhibiteurs de l’aromatase (Aminoglutéthimide) – l’aminoglutéthimide peut provoquer la perte de la suppression surrénale causée par la corticothérapie.  Cholestyramine – la cholestyramine peut augmenter la clairance des corticostéroïdes.  Bloqueurs des canaux calciques (Diltiazem) – inhibiteur et substrat de la CYP3A4. Contraceptifs (oraux) (Éthynilestradiol et Noréthindrone) – inhibiteur et substrat de la CYP3A4. Les estrogènes peuvent diminuer la bio-transformation hépatique de certains corticostéroïdes, et par voie de conséquence, accentuer les effets de ces derniers.  Glucosides digitaliques – les patients qui prennent un glucoside digitalique sont exposés à un risque accru d’arythmie associé à l’hypokaliémie.  Immunosuppresseurs (Cyclosporine) – inhibiteur et substrat de la CYP3A4.  1) Compte tenu de l’inhibition réciproque de la bio-transformation qui s’opère lorsque la méthylprednisolone et la cyclosporine sont administrées de façon concomitante, il se peut que la concentration plasmatique de l’un ou de l’autre médicament, ou des deux, augmente. Il est par conséquent possible que les manifestations indésirables soient plus susceptibles de se produire.  2) Des convulsions ont été signalées en association avec l’administration concomitante de méthylprednisolone et de cyclosporine.  Immunosuppresseurs (Cyclophosphamide et Tacrolimus) – substrats de la CYP3A4. Kétoconazole – il a été rapporté que le kétoconazole entraîne une diminution notable de la bio-transformation de certains corticostéroïdes (pouvant atteindre 60 %) ; par conséquent, le risque d’effets indésirables associés aux corticostéroïdes devient plus important.  Macrolides (Clarithromycine et érythromycine) – inhibiteurs et substrats de la CYP3A4.  Macrolides (Troléandomycine) – inhibiteur de la CYP3A4.  AINS (anti-inflammatoires non stéroïdiens) et AAS (acide acétylsalicylique) à forte dose. 1) Les hémorragies et les ulcères digestifs pourraient être plus fréquents lorsqu’on administre en concomitance des corticostéroïdes et des AINS.  2) La méthylprednisolone peut augmenter la clairance de l’AAS utilisé à dose élevée.  3) La prise concomitante d’AAS (ou d’un autre AINS) et d’un corticostéroïde augmente le risque de manifestations indésirables gastro-intestinales. L’AAS doit être utilisé avec précaution en association avec les corticostéroïdes chez les patients souffrant d’hypoprothrombinémie.  Agents provoquant une déplétion potassique. Il faut surveiller de près les patients sous corticostéroïdes qui prennent également des agents provoquant une déplétion potassique afin de déceler l’apparition éventuelle d’une hypokaliémie. Il existe également un risque accru d’hypokaliémie lors de l’administration de corticostéroïdes en concomitance avec de l’amphotéricine B, de la xanthine ou des agonistes des récepteurs bêta2.  Vaccins – chez les patients qui suivent une corticothérapie prolongée, la réponse immunitaire aux anatoxines ainsi qu’aux vaccins vivants ou inactivés peut être moins importante en raison de l’inhibition de la réaction des anticorps. Les corticostéroïdes peuvent également potentialiser la réplication de certains micro-organismes présents dans les vaccins vivants atténués. Si possible, il est conseillé de reporter l’administration de vaccins et d’anatoxines jusqu’à ce que la corticothérapie soit terminée.

Effets secondaires.

Désordres hydroélectriques :  Troubles endocriniens et métaboliques :  Troubles musculosquelettiques (liés au catabolisme protidique et aux modifications du métabolisme calcique) :  Troubles digestifs :  Problèmes cutanés :  Anomalies neuropsychiques :  Hypertension intra-crânienne :  Appareil reproducteur :  Métabolisme :  Réactions allergiques :  Système cardiovasculaire :  La transactivation concerne, entre autres, les gènes dont les produits contrôlent la néoglucogenèse (glucose-6 phosphatase, phosphoénolpyruvate carboxykinase, tyrosine aminotransférase, aspartate aminotransférase), la tension artérielle et l'équilibre osmotique (angiotensinogène, récepteur à l'angiotensine, sous-unité α du canal Na+ épithélial, kinase sgk), le catabolisme protéique (glutamine synthétase, angiotensinogène) et la pression intraoculaire (protéine TIGR). L'activation de ces gènes par les GC serait impliquée dans la survenue des effets secondaires suivant : diabète sucré, hypertension artérielle, hypokaliémie, rétention hydrosodée, fonte musculaire et glaucome.

Méthylprednisolone pour les femmes enceintes.

Les données chez les femmes enceintes traitées par corticoïdes, quelles que soient la molécule et la voie d’administration, sont rassurantes (les publications sont nombreuses et le recul est important). On peut considérer à ce jour que la survenue de fentes faciales avec les corticoïdes n’est pas retenue.  Des retards de croissance intra-utérins et des petits poids de naissance ont été signalés chez des enfants de mère traitée au long cours par des corticoïdes (par voie générale ou locale) dans le cadre de pathologies chroniques (lupus, asthme, greffe d’organe...). Le rôle propre de la maladie ne peut être exclu.  Il n’est pas justifié d’arrêter ou de modifier un traitement par méthylprednisolone quelle que soit sa voie d’administration en prévision d'une grossesse.  La méthylprednisolone peut-être utilisée à posologie efficace quels que soient le terme de la grossesse et la voie d’administration.  La quantité de méthylprednisolone ingérée via le lait est faible : l’enfant reçoit environ 1 % de la dose maternelle (en mg/kg).  Pour des posologies maternelles inférieures à /j de prednisone ou prednisolone (molécules proches), les concentrations dans le lait sont le plus souvent négligeables 3 à 4 heures après la prise maternelle. Il faut donc attendre 4 heures entre la prise de méthylprednisolone et la tétée en cas de bolus ou de traitement chronique.

Cas d'usage.

La méthylprednisolone est principalement utilisé pour ses effets anti-inflamatoires. Cependant, les glucocorticoïdes ont un large éventail d'effets, y compris des changements au métabolisme et aux immuno-réactions. La liste des cas d'utilisation de la méthylprednisolone à des fins médicales est plutôt longue et est semblable à d'autres corticostéroides tels que le prednisolone. Les utilisations communes incluent la thérapie d'arthrite et le traitement à court terme de l'inflammation bronchique ou de la bronchite aiguë due à diverses maladies respiratoires. Elle est employée dans le traitement des périodes aiguës et de la gestion à long terme des maladies auto-immune, spécialement lupus érythémateux disséminé. Elle est également employée comme traitement pour la sclérose en plaques.  La méthylprednisolone est également prescrite pour "non penetrating" des blessures de moelle épinière. Elle est également employée pour la névrite vestibulaire. Après récupération d'œufs pour un cycle de fécondation "in vitro", la méthylprednisolone peut être prescrite pour empêcher le corps de rejeter les embryons transférés, jusqu'à la période de l'implantation. Elle peut également être salutaire dans le traitement des patients dans l'arrêt cardiaque.

Arrêt d'un traitement à la méthylprednisolone.

Lors de l'arrêt d'un traitement au corticoïde cela doit se faire de façon progressive afin d'éviter un rebond de la maladie. Un patient suivant une corticothérapie supérieure à un mois ne doit pas arrêter le traitement brutalement sous risque d'engendrer une insuffisance surrénalienne aiguë. Ce risque d'insuffisance surrénalienne aiguë est dû au fait qu'un traitement supérieur à un mois à une posologie supérieure à /j inhibe la synthèse du CRF hypothalamique et de l'ACTH hypophysaire (freination hypothalamo-hypophysaire) ce qui aboutit à la suppression de la production endogène de cortisol. Le temps de récupération pour que le l'axe hypophysosurrénalien se remette en place est d'autant plus long que le traitement a été prolongé.On peut également observer une insuffisance surrénalienne durant le traitement en cas de stress.  Le sevrage après au traitement au corticoïde doit être progressif, environ une diminution de toutes les 2 à 4 semaines, avec une possible prise de /j d'hydrocortisone.

Posologie et modes d'administration.

Il existe de nombreux risques d'incompatibilité physique avec l'acétate de méthyle, il ne faut donc pas l'utiliser en mélange ou dans une solution diluée. La solution utilisée et injectée par voie parentérale doit examiner avant l'injection afin d'éliminer toute possibilité de présence de particules étrangère et de décoloration.

Pour un effet local.

Lorsque l'on utilise du DEPO-MEDROL® cela n'a pas d'effet sur l'infection à proprement parler sur l'infection, Il a juste pour effet de camoufler l'infection en diminuant l'intensité de la douleur.

Polyarthrite rhumatoïde et arthrose.

La quantité de DEPO-MEDROL injecté afin de diminuer l'intensité de la douleur au niveau d'une articulation dépend de deux paramètres, la taille de l'articulation et de la graviter de l'infection. Pour le traitement d'une maladie persistante il faut pratiquer des injections à intervalles de temps réguliers en prenant en compte le degré de soulagement du patient à la suite de la première injection. Il est préférable d'éviter les injections dans une articulation instable car des injections successives peuvent la détériorer.  Afin d'éviter le risque de détérioration de l'articulation il est préférable de suivre son état à l'aide d'un suivi radiologique.  Si l'on utilise un anesthésique local avant l'injection de DEPO-MEDROL®, lire attentivement la notice d'emballage de l'anesthésique et prendre toutes les précautions nécessaires.

Bursite.

Commencer par la préparation d'un champ stérile au niveau de la zone d'injection et faire une papule à ce niveau avec une solution de 1 % de chlorhydrate de procaïne. Ensuite introduisez dans une bourse séreuse une aiguille de calibre 20 à 24, montée sur une seringue vide, et aspirer quelques gouttes de synovie. Laisser l'aiguille en place, enlever la seringue ayant servi à l'aspiration et la remplacer par une petite seringue contenant la dose requise de DEPO-MEDROL®. Une fois l'injection terminée, retirer l’aiguille et appliquer un petit pansement stérile sur la région.

Divers : kyste synovial, tendinite, épicondylite.

Lorsque l'on traite des problèmes de tendinite ou de ténosynovite, il faut tout d'abord commencer par aseptiser la région d'injection. Ensuite il est important de faire l'injection de la suspension avec précaution dans la gaine plutôt que dans le corps du tendon qui est facilement localisable lorsqu'il est étiré. Pour des traitements comme l'épicondylite il faut faire l'injection de la suspension au niveau de la zone sensible. Pour les kystes des gaines tendineuses, injecter la suspension directement dans le kyste. Dans la majorité des cas il ne faut qu'une seule injection pour faire réduite le volume du kyste ou même dans certains cas de la faire disparaître.

Injections en vue d’obtenir un effet local dans les dermatoses.

Dans la zone aseptisée, injecter 20 à de suspension. Pour les cas où la zone des liaisons est plus importante, injecter plusieurs doses avec des quantités plus faibles (de l'ordre de 20 à 40) afin d'augmenter l'efficacité.

Pour un effet général.

Lorsque l'on pratique une injection de DEPO-MEDROL® par voie intramusculaire, la dose à injecter dépend de la gravité de l'infection et de son étendue. Si l'on veut un effet prolongé, la dose à injecter correspond à 7 fois la dose prise par la voie orale quotidienne. Il est impératif de prendre en compte l'âge et le poids corporel de l'individu.  Les injections intramusculaires de 80 à peuvent avoir des effets allant de quelques jours à 2 semaines.  Chez les sujets souffrant de rhinite allergique (rhume des foins), une dose intramusculaire de 80 à peut soulager les symptômes dans un délai de 6 heures, et ce soulagement peut durer de quelques jours à 3 semaines.

Surdosage.

Le traitement du surdosage aigu consiste à prodiguer des soins de soutien et à soulager les symptômes. Pour éviter un surdosage chronique en présence d’une maladie grave nécessitant une corticothérapie continue, on peut réduire la posologie du corticostéroïde, pourvu que cet ajustement soit temporaire. En cas de surdosage, il faut savoir qu’il n’existe pas d’antidote spécifique de la méthylprednisolone.  La méthylprednisolone est dialysable.

La méthylprednisolone (DCI), aussi appelée 6-alpha-méthylprednisolone, est un corticoïde de la famille des glucocorticoïdes (comme la prednisolone ou le cortisol). Elle est utilisée dans les traitements anti-inflammatoires (allergies...), dans les dérèglements du sang et les vomissements tardifs induits par chimiothérapie. La méthylprednisolone est la substance active du "Médrol", du "Solumédrol".

Methylprednisolon (: "Methylprednisolone") je syntetický kortikosteroid ze skupiny glukokortikoidů, který se v medicíně používá pro své imunosupresivní a protizánětlivé účinky. Používá se k léčbě některých forem artritidy, kožních poruch, onemocnění krve, ledvin, očí, štítné žlázy, střev (například ulcerózní kolitidy), těžkých alergií a astmatu. Methylprednisolon se rovněž používá k léčbě některých typů rakoviny (leukemie a lymfomy). Chemicky je podobný hormonu produkovanému nadledvinami a je proto indikován k léčbě příznaků způsobených prudkým poklesem hladiny steroidů v těle (například Addisonova choroba). Indikován je také v některých případech traumatického poranění míchy. V různých zemích světa je dostupný pod rozličnými názvy, mezi něž patří "Phocenta", "Medrol", "Solu-Medrol", "Depo-Medrol" a "Cadista".


Carrière.

Enfance et débuts.

Durant leur enfance à Oakland, les frères et sœurs Pointer sont incités à écouter et chanter du gospel par leurs parents, le révérend Elton Pointer et Sarah Pointer. Le rock and roll et le blues étant considérés par leurs parents comme « la musique du diable », la fratrie ne peut chanter ces styles qu'en leur absence. Les Pointer chantent régulièrement dans une congrégation de West Oakland "". En grandissant, le goût des sœurs Pointer pour d'autres styles musicaux s'accroît aussi. Après avoir rapporté une copie du disque d'Elvis Presley "All Shook Up", Ruth est surprise que sa mère l'autorise à l'écouter. Lors d'une interview en 1993, Anita indique que leur mère semble avoir été tranquillisée par la chanson "Crying in the Chapel" en face "B" du disque.  Les sœurs sont diplômées de la Oakland Technical High School : Ruth en 1963, Anita en 1965 et Bonnie en 1968. Après avoir quitté l'école, Ruth, l'aînée des sœurs, est déjà mariée avec deux enfants : Faun, né en 1965, et Malik, né en 1966. Anita, la cadette, est aussi mariée avec un enfant, Jada. Bonnie et June, les deux plus jeunes sœurs, souhaitent se lancer dans le show business et forment alors un duo : Pointers, A Pair. Plus tard, Anita décide de laisser son travail de secrétaire pour rejoindre le groupe. Les trois sœurs commencent à donner des représentations et à chanter dans des chœurs pour certains artistes en tournée comme Grace Slick, Sylvester James, Boz Scaggs et Elvin Bishop. En 1971, alors qu'elles forment les chœurs d'Elvin Bishop, les trois sœurs, Bonnie, June et Anita, obtiennent un contrat d'enregistrement avec Atlantic Records. Malgré l'échec de leurs premiers singles, leur sœur aînée Ruth les rejoint en 1972. Le groupe, maintenant quatuor, signe alors un contrat avec Blue Thumb Records pour produire leur premier album.  Dès la signature, les quatre sœurs s'accordent à ne pas suivre la tendance musicale de l'époque, essentiellement pop. Elles souhaitent créer un son original combinant l'instrumentalisation et le chant basés sur le jazz et le bebop. Se souvenant aussi de la pauvreté connue pendant leur enfance et de leur capacité à improviser, elles recherchent des vêtements vintage des années 1940 pour leurs costumes, qui leur donneront l'apparence originale qu'elles désirent.  En 1972, elles sont conviées à enregistrer "Pinball Number Count" pour une série de dessins animés éducatifs destinés à apprendre aux enfants à compter. Cette série apparaît pour la première fois en 1977 à la télévision américaine dans "Sesame Street".  Leur première apparition télévisuelle s'effectue dans la discothèque Troubadour à Los Angeles pour l'émission The Helen Reddy Show. En 1974, elles accompagnent Helen Reddy dans la chanson "Showbiz", présente sur son premier album "Free and Easy".

Années Blue Thumb.

En 1972, les sœurs Pointer signent chez Blue Thumb. Elles sont remarquées en 1973 au festival de Monterey pour leurs harmonies vocales et leur chorégraphies.  La même année, leur premier album, "The Pointer Sisters", est un succès commercial (3 R&B et 13 pop, disque d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros). Les singles principaux sont "Yes we can can" d'Allen Toussaint — 12 R&B et 11 pop en 1973 aux États-Unis — et "Wang dang doodle" (24 R&B et 61 pop) ainsi que des reprises de chansons des années 1940.  En 1974, elles lancent "That's a plenty", disque d'or lui aussi (33 R&B et 82 pop). Le simple "Fairy tale", 13 pop et 37 country, obtient un Grammy en tant que meilleure chanson country, mais n'est pas classé dans les charts R&B. Cette chanson fera d'elles d'étonnantes stars du country : elles sont invitées à des manifestations de ce genre de musique, y compris le Grand Ole Opry où elles sont le premier groupe de femmes noires à se produire. Cet album, dans le même style que le précédent, reste très rétro avec, entre autres, une reprise du classique bebop "Salt Peanuts" avec Herbie Hancock au piano.  Leur troisième album est l'enregistrement d'un concert à San Francisco en avril 1974, "Live at the Opera House" (29 R&B, 96 pop). Suivra "Steppin" (3 R&B et 22 pop), avec "How long (Betcha' got a chick on the side)", 1 R&B et 20 pop, "Going down slowly", 16 R&B et 61 pop en 1975, et "Having a party", 51 R&B et 176 pop en 1977. Entre les deux derniers, une compilation est sortie, "The Best of the Pointer Sisters" (33 R&B et 164 pop). Elle contient leurs précédents succès avec en plus "You gotta believe", 14 R&B, un extrait de la bande originale du film "Car Wash" (1976).  Au début de 1977, les Pointer Sisters se séparent de Robinson et repartent en tournée. June et Anita enregistrent des maquettes en solo, tandis que Ruth a un bébé et que Bonnie va à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés "Bonnie Pointer" (1978 et 1979). De ces albums, trois simples se classeront : "Free me from my freedom", "Heaven must have sent you" (qui a connu un explosif remix disco) et "I Can't help myself".

Début des années Planet.

En août 1978, Ruth, Anita et June signent chez Planet, le label de Richard Perry. Elles abandonnent alors leurs robes des années 1940, leurs talons compensés et leur premier style pour se consacrer à des reprises de rock (Russ Ballard, Loggins & Messina, Pat Simmons, Sly Stone ou Steve Stills) dès leur premier album pour Planet, "Energy" (9 R&B et 13 pop en 1978). Le single "Fire", reprise de Bruce Springsteen, est 2 aux États-Unis et disque d'or, avant de devenir un succès international au printemps 1979. L'album aussi est disque d'or (leur troisième). "Happiness" (d’Allen Toussaint) connaît une version longue et se classe 18 disco et 30 pop aux États-Unis en. Le maxi propose "Fire" en face 2 tandis que le 45 tours de "Fire" offre une chanson inédite en face 2 : "Love is like a rolling stone".  En 1979, elles lancent dans la même veine "Priority" (44 R&B et 72 pop) où l'on trouve "(She's got the) Fever", de Springsteen, et "Turned up too late", de Graham Parker.  Elles retrouvent le sommet des classements en 1980 avec "He's so shy", disque d'or, 3 pop et 26 dance, tiré de "Special things" (19 R&B et 34 pop, disque d'or). Un autre simple est tiré de l'album "Could I be dreaming". "Movin’ on", la face 2 de "He’s so shy", n’est pas sur l’album.  Suit en 1981 "Black and white" (9 R&B et 12 pop, disque d'or) avec "Slow hand", disque d'or 2 en (avec en face 2 un inédit, "Holdin' out for love", chanson de Cher, de 1979 devenue un petit succès pour Angela Bofill) et "Should I do it", 13 en 1982.  Cet album est suivi en 1982 de "So excited!", dont seront tirés "American music" 16 et "I'm so excited", 30 cette même année. Cette dernière chanson sera remixée de manière l'année suivante (n° 28 dance en décembre), accompagnée par le remix dansant de "If you wanna get back your lady" (n° 48 dance en ). Deux chansons inédites ne seront disponibles qu’en face 2 de 45 tours : "I want to do it with you" en face 2 de "American music" et "Nothin' but a heartache" en face 2 de "I’m so excited".  Puis leur label sort une compilation de dix chansons en, "Greatest hits", couvrant leurs albums chez Planet sauf le dernier (178 pop).

Album "Break Out".

1982 marque la fin de leur période soul-pop, apprécié par un public majoritairement pop. 1983 est l'année du virage vers la variété synthétique. Après la transition des deux remixes, elles lancent à la fin de l'année "Break out", un LP qui marque un changement d'orientation : c'est la fin d'un certain pop à l'américaine pour un genre plus universel, accompagné d'une place plus importante accordée à Ruth.  Cette dernière devient l'égale de ses deux sœurs en étant autant présente en voix principale. De plus, la réalisation artistique, tout en restant aux mains de Richard Perry, évolue aussi en donnant plus de place à divers réalisateurs artistiques associés. Le saxophoniste Trevor Lawrence qui avait jusqu'alors tenu ce rôle est remplacé par des habitués des studios : Howie Rice surtout mais aussi Glen Ballard, Brock Walsh, Bruce Roberts ou Andy Goldmark entre autres, qui concoctent aux trois sœurs une variété marquetée pour les radios FM. Du LP "Break out" on tire six simples : le slow "I need you" (25 pop en novembre), "Automatic" (2 en Angleterre, 5 en aux États-Unis, accompagné d'un remix de Jellybean 2 dance), le dansant "Jump" (8 dance en mai et 3 pop en juin), le remix d’"I'm so excited" (9 pop en octobre), "Neutron dance" (4 dance en décembre et 6 pop en ) — intégré à la BO du film "Le Flic de Beverly Hills" en 1985 — et "Baby come & get it" (8 dance en avril, 24 R&B et 44 pop). Il existe deux versions de ce LP : la version originale et une édition postérieure où "Nightline" a disparu remplacée par "I'm so excited" tandis que "Jump" est remixée, devenant "Jump (for my love)" pour ne pas être confondue avec le hit homonyme de Van Halen. "Nightline", face 2 du simple "Automatic", a été pressentie pour faire partie de "Thriller" de Michael Jackson, qui l’avait même enregistrée, puis a été chantée début 1983 par Ellen Foley (maxi-simple sorti peu après "Billie Jean" de Michael Jackson) et enfin au printemps 1983 par Randy Crawford. "I’m so excited" avait été, elle, la face 2 du maxi britannique de "I need you" avec "Slow hand", ce remix de "I need you " était d’ailleurs différent de celui du maxi américain. "Break out" se classe 6 R&B et 8 pop aux États-Unis, et 9 en Angleterre. Dans l'état des lieux annuel réalisé par la revue "Billboard", les sœurs sont sacrées artistes de l'année dans la catégorie « musique de danse ». Elle obtiennent deux « American Music Awards » début 1985 dans les catégories « groupe de chanteurs noirs » et « clip vidéo fait par des chanteurs noirs », puis deux Grammys ("Jump", meilleure chanson d'un groupe et "Automatic" meilleur arrangement vocal à plusieurs voix) et enfin l'album devient triple platine à la mi-1985. Une chanson supplémentaire est disponible sur la BO du film "Perfect", " All systems go" (1984).

Années RCA.

Après ce nouveau son pop-funk, elles enregistrent "Just a little closer" pour USA for Africa puis "Contact", sortis en 1985. À partir de ce moment-là, Planet fait partie de RCA, la maison de disques qui avait distribué les deux opus précédents des trois sœurs. "Contact" (11 R&B et 25 pop) est un album dans la lignée de "Break out". La chanson titre, comme "Just a little closer", est écrite par le prometteur Robbie Nevil. On trouve un hit sur l'album, "Dare me" (11 pop en et 1 dance en août), chanson disponible dans une version intégrale de 12", avec les mélismes qui sont la marque de fabrique des Pointer Sisters. Sa face 2, "I’ll be there", n’est pas disponible sur l’album. "Freedom" (précédemment chanté par Chaka Khan) et les morceaux dansants « Twist my arm » (n° 15 dance en ) et "Back in my arms" seront les simples suivants. Leur musique synthétique devient moins personnelle mais l'album est classé disque de platine et elles gagnent un « American Music Award » dans la catégorie « vidéo de R&B ». La même année sort la compilation "Yes we can can", compilation de leurs deux premiers disques chez Blue Thumb (avec "Yes we can can", "Jada", "Cloudburst", "Old songs", "Sugar" de 1973 et "That's a plent", "Salt peanuts" et "Black coffee" de 1974).  En 1986 sort le LP "Hot together" (39 R&B et 48 pop). Le simple qui en est tiré est "Goldmine" (33 pop et 7 dance en novembre), desservi par un video-clip clone de "I'm so excited", mais soutenu par un remix où apparaissent des paroles parlées supplémentaires. Shep Pettibone remplace l'ingénieur du son Jim Tract et ses assistants au mixage. "Set me free", chanson rythmée et tendue est utilisée pour le générique du film "Jumpin' Jack Flash" (mais pas sur la BO du film où elle est remplacée par une version de René & Angela). Comme d’habitude, elles sont entourées des mêmes professionnels du studio qui passent et repassent leurs chansons à plusieurs interprètes : "Set me free" est dans ce cas mais aussi "Taste" qui avait été chanté en 1985 par Siedah Garrett et son groupe Deco sur la BO du film "Fast forward". Dans ce disque comme dans les précédents il y a peu de ballades sauf "All I know is the way I feel" éditée en 45 tours en avec un inédit en face 2, "Translation".  Fin 1986, les Pointer Sisters collaborent à "Respect yourself" de Bruce Willis (5 pop). June est celle qui chante le plus sur le titre et son solo est visible dans le clip.  L'année suivante, elles font une infidélité à Richard Perry en se faisant réaliser "Be there" par Narada Michael Walden (42). Elle est reprise dans la BO du film "Le Flic de Beverly Hills 2" et éditée en simple en septembre 1987 alors que son enregistrement date de 1985. Cette chanson est remixée par Thompson/Barbiero. En face 2 du 12" single on y trouve même une version complètement "a cappella". À la fin de cette même année, elles chantent "Santa Claus is comin' to town" sur l'album A & M, "A very special Christmas", tandis que sort "Sweet et soulful", une compilation de ce qu'elles ont chanté chez Planet.  Fin 1987, les activités tournant autour du cinéma continuent et c'est leur nouveau simple "He turned me out" qui est choisi pour "Action Jackson", avec "Translation" en face 2 du simple. Classé 37 dance en mars 1988, il est tiré du LP "Serious slammin" (152 pop en 1988), un album sur lequel travaillent de nouveaux réalisateurs artistiques associés, auteurs et mixeurs : Norman Whitfield Jr, James Reese, LeMel Humes et Marylee Kortes entre autres. Cet album dans la lignée des précédents contient des morceaux de danse comme la chanson titre, "Shut up & dance" ou "Flirtatious", et des slows comme "I will be there", avec en prime un remix de "My life" par Thompson/Barbiero.  Toujours en 1988, elles chantent "Power of persuasion" pour le film "Caddyshack II". En 1989, elles reprennent "Summer in the city" des Lovin' Spoonful pour la BO de "Karaté Kid 3", ainsi que "Mr Lee", leur dernière production Richard Perry (sur l'album "Rock, rhythm & blues"). Sort une nouvelle compilation la même année, "The Best of the Pointer Sisters". Cette compilation de treize chansons de 1978 à 1985 inclut huit remixes jusqu'alors seulement disponibles en 12" single. Un double vinyle lui fait pendant, "From the Pointer Sisters with love" : avec la même pochette que le précédent, il est cependant composé de quatorze chansons lentes retraçant leur carrière chez Planet.

Années 1990.

En 1990, elles signent pour la Motown et deviennent coproducteurs exécutif. Leur nouveau LP "Right rhythm" est réalisé entre autres par James Anthony Carmichael et elles retrouvent Marti Sharron qui avait coécrit pour elles "Jump" en 1983 et "Say the word" en 1986. C'est un album dont le son est dans la lignée de "Serious slammin". Il est soutenu par "Friends' advice" remixé par Shep Pettibone, devenu entre-temps le mixeur house à la mode. Le second simple est le slow "After you", suivi d'un troisième, "Insanity", réalisé par M. Sharron (11 dance en ).  En 1991, elles participent au disque "Garfield : am I cool or what?", réalisé par André Fischer : elles y chantent "Nine lives". Après le lancement d'une autre compilation, "The Best of the Pointer Sisters", elle enregistrent fin 1993 chez SBK "Only sisters can do that", lancé début 1994. Il est réalisé par Peter Wolf (sauf une chanson par Keith Forsey). Le registre est plus adulte, plus rock avec "It ain't a man's world", "Don't walk away", "Feel for the physical" et "Love, sex or money", dance avec des « "stop and go" » tendus et des harmonies vocales pour mettre en valeur Ruth. Les arrangements vocaux sont d'ailleurs faits par elles-mêmes. En 1994, elles enregistrent une reprise de "Chain of fools" sur l'album "Rhythm country and blues" : c'est un duo avec Clint Black, qui y joue de l'harmonica, réalisé par Don Was.  En 1995, elles jouent "Ain’t misbehavin’" à Broadway et sortent l'album correspondant en 1996, "Highlights from Ain’t misbehavin’", qui semble être un retour à leur style Blue Thumb.

Années 2000.

À l'automne 2002, les Pointer Sisters effectuent une tournée "Night of the Proms" en Europe, marquant l'entrée d'Issa Pointer, la fille de Ruth Pointer, en remplacement de June Pointer. Selon Ruth Pointer,. Les Pointer Sisters enregistrent leur premier album avec Issa Pointer à la place de June Pointer en avril 2004 avec "The Pointer Sisters - Live in Billings" enregistré au Alberta Bair Theatre à Billings, dans le Montana. Le premier enregistrement en studio des Pointer Sisters mettant en vedette Issa Pointer a été "Christmas in New York" pour YMC Records www.ymcrecords.com, enregistré au cours de l'été 2005 pour la sortie de la collection saisonnière multi-artistes Smooth & Soulful Christmas Collection sur YMC Records, "Christmas in New York", permet aux Pointer Sisters de faire une nouvelle apparition sur un hit-parade du Billboard, le titre atteignant la place du classement du Billboard Adult Contemporary. L'enregistrement suivant du groupe est un remake de "Sisters Are Doin' It for Themselves" d'Eurythmics enregistré avec Natalia Druyts, une chanteuse belge. En 2008, Anita Pointer et Ruth Pointer enregistrent un autre album des Pointer Sisters, "The Pointer Sisters Favorites", qui consiste en des remakes de dix des plus grands succès du groupe.

Carrières solo.

Une des caractéristiques du groupe est la complémentarité des voix (de la soprano à la contralto), ainsi que la tessiture ample de chaque chanteuse et la souplessedes voies. Ceci leur permet d'envisager une carrière individuelle. Des quatre sœurs, trois se sont d'ailleurs orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo.  Celle dont le succès a été le plus important, quoique bref, est Bonnie, née le. De 1971 à 1978, elle fait partie du groupe de ses sœurs. En 1978, elle sort un album soul chez Motown intitulé sobrement "Bonnie Pointer". Elle y reprend notamment le "Heaven must have sent you", des Elgins. Cette chanson connaîtra deux versions différentes : la version LP agréablement soul-jazzy et un remix disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson de se classer 8 disco, 52 R&B et 11 pop (le pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version sort en simple en, la deuxième en et enfin en "Heaven must have sent you" est rééditée en simple en même temps que ces autres classiques motowniens des années disco que sont "Love Hangover", "Got to Give It Up" et "Don't Leave Me This Way". "Heaven must have sent you" avait été précédée de "Free me from my freedom", classé 10 R&B. La version longue du 12" présente un exemple rare de chanson disco avec un solo de banjo, s'ajoutant au classique solo de basse. Puis vient un second LP, intitulé lui aussi "Bonnie Pointer", sur lequel elle reprend un autre standard Motown, "I can't help myself" des Four Tops : elle est classée 4 disco et 40 pop (le pour le classement pop). Le second simple est le slow "Deep inside my soul". L'album sort en octobre et se classe 63 en. Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen, qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations.  Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 "If the price is right", avec sensiblement la même équipe, un LP de variétés qui doit son charme à sa présence vocale et son timbre si particulier. Il est soutenu par deux singles 12", "Premonition" et "Your touch". Elle contribue en 1984 à la BO du film "Heavenly bodies" avec "The beast in me", réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la BO du film, on trouve une autre chanson d'elle, "Heaven".  Sa sœur June s'est aussi essayée en solo, sans grand succès ; elle a sorti deux albums à deux périodes charnière du groupe : "Baby Sister" en 1983 (avant "Break out") et "June Pointer" en 1989 (après les productions de Perry et avant que le trio ne passe à la Motown). Le second album est assez réussi grâce à de nombreux réalisateurs artistiques : Narada, Bacharach/Bayer Sager, David Foster ou Kashif entre autres. Le 12" en est "Tight on time", remixé par Taavi Möte. En 1987, elle avait chanté un duo avec Dionne Warwick, "Heartbreak of love", disponible en simple. June Pointer est décédée le d'un cancer.  La troisième sœur à avoir lancé un disque en solo est Anita avec "Love for what it is" en 1987, soutenu par des simples comme "Overnight success" (41 R&B), dansant ou "More than a memory", avec de nombreux remixes. Sur ce disque réalisé en majorité par Preston Glass, on trouve parmi les choristes la fille d'Anita Pointer, Jada, ainsi que Linda Greene, ex-Peaches du duo disco Peaches & Herb. L'album avait été précédé en 1986 par "Too many times" un duo avec son collègue de RCA Earl Thomas Conley et la chanson s'était classée 2 dans les charts country. Conley est en effet un chanteur de country qui a eu de grands succès dans le genre comme l'album du même nom que la chanson qui s'est classé 3 grâce entre autres à deux autres chansons 1. Conley est d'ailleurs détenteur d'un curieux record : celui du seul chanteur ayant eu quatre chansons 1 extraites d'un seul album, "Don't make it easy on me", sorti en 1983 et classé en 1984. Tous ces classements sont ceux des listes country.  Même en solo, elles font largement appel à leurs sœurs pour assurer les chœurs. Ruth n'a jamais sorti de LP en solo. Elle a seulement participé fin 1988 à la BO du dessin animé "Oliver et compagnie" avec "Streets of gold", une chanson de Tom Snow et Dean Pitchford.

Décès.

Le, à Santa Monica en Californie, June Pointer, 52 ans, meurt des suites d'un cancer causé par l'abus d'alcool et de drogues. Bonnie Pointer meurt le à Los Angeles.

The Pointer Sisters est un groupe vocal féminin américain de rhythm and blues, de disco, d'influence soul et funk originaire d'Oakland en Californie, populaire dans les années 1970 et 1980

Pointer Sisters je americká popová a R&B hudební skupina, která byla založena v roce 1969 v Oaklandu v okrese Kalifornie. Jejich největší úspěch se dostavil na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let. Kapela je aktivní i v současnosti. Jejich repertoár se měnil s přibývajícími dekádami (a léty), disco, pop, rock, jazz, bebop, blues, funk, dance či nová vlna. To jsou některé žánry, kterými tato skupina prošla. Jak už název kapely sám vypovídá, kapela se skládá ze sester Anity, Ruth a Issa Pointerových (původně do kapely patřila i Bonnie Pointer).


Écriture et inspiration.

"Poker Face" est écrite par Lady Gaga et RedOne, tandis que la piste est uniquement produite par ce dernier. Gaga affirme dans une interview que la piste est écrite dans le but de créer une chanson très pop, qui contient également un message, en l’occurrence une sorte d’hommage à ses anciens petits copains rock 'n' roll. Elle explique aussi que l’idée globale derrière la chanson est le sexe et les jeux d’argent. Dans une interview avec le quotidien britannique "Daily Star", elle déclare que « C’est à propos de plusieurs choses très distinctes l’une de l’autre. Je joue au casino mais je rencontre aussi beaucoup de garçons qui ont une dépendance au sexe, à l’alcool et au jeu, donc j’ai voulu écrire ce titre pour mon petit copain de l’époque qui est exactement comme cela ». Dans une interview avec le magazine Rolling Stone, quand il lui est demandé le sens de la ligne « "Bluffin with my muffin" », elle répond que c’est une métaphore décrivant sa vulve, expliquant,  Le 11 avril 2009, lors du "The Fame Ball Tour", dans une performance à Palm Springs, en Californie, Gaga explique au public présent le réel sens caché derrière le terme « Poker Face », qui est de nombreuses fois utilisé dans la chanson. Elle ajoute que la piste traite entre autres sur ses expériences personnelles par rapport à la bisexualité. Elle conclut en résumant une facette cachée du morceau, en expliquant qu’il parlait d’une personne étant en couple avec un homme mais fantasmant sur une femme, de ce fait l’homme a besoin de lire la ‘"poker face"’ de sa copine pour comprendre ce qui se passe dans son esprit.

Composition.

"Poker Face" est une chanson possédant un tempo assez rapide comme le single précédent "Just Dance". Alors que ce dernier est principalement electropop, "Poker Face" est d'un genre dark electro dû à son refrain et à ses crochets, pop pour la plupart tandis que ceux de "Just Dance" sont un mélange de synthpop et de dance, tout comme "LoveGame", le single succédant à "Poker Face". Selon Kerri Mason du magazine "Billboard", la composition semble tout droit sortir d’une scène rétro des bas-fonds de New York mais garde pourtant un charme inexplicable et transmet une véritable inspiration. Selon la fiche musicale du titre, publiée sur le site "Music Notes" par "Sony/ATV Music Publishing", la chanson se classe dans une signature rythmique moyenne, avec un tempo modéré de 120 battements par minute. Elle est écrite dans la clef de sol dièse mineur tandis que la gamme vocale de Gaga oscille entre la note Fa dièse 3 et Si 4. La piste commence avec un tempo régulier suivi par des chœurs électros murmurant « "Mum-mum-mum-mah" ». Les chœurs suivent un ordre bien précis, sol♯m–sol♯m–mi–fa♯, et le refrain également, sol♯m–mi–si–fa♯. Cela est suivi par des arrangements vocaux dance, des bruits de fond produits par les instruments et enfin un crochet sous forme de bégaiement faisant suite au refrain.  Lyriquement, "Poker Face" fait allusion à la sexualité et aux jeux d’argent. Selon le magazine "Daily Star", le refrain est une répétition continue de deux mêmes lignes. Après le crochet « "Can’t ready my Poker Face" », la chanteuse de fond dit « "He’s got me like nobody" » puis dans la ligne suivante « "She’s got me like nobody" ». Gaga explique dans une interview avec ce dernier magazine que ces deux lignes parlent de la confusion que peuvent apporter le sexe et l’amour lorsqu’ils sont mis dans le même panier. Peu après, le livret accompagnant l’album indique que les deux lignes disent la même chose, soit « "She’s got me like nobody" ». D’après BBC, le crochet « "Mum-mum-mum-mah" » est le même que celui utilisé dans le single de Boney M sortit en 1977, "Ma Baker".

Accueil critique.

Priya Elan du "The Times" déclare dans une critique dans de "The Fame" que « "Poker Face" est un des meilleurs moments de l’album avec ses fameux sujets étroitement reliés, l’amour du jeu et la triche de l’amour ». Un journaliste du magazine BBC affirme que la piste « explique parfaitement le désir de certaines personnes face à la célébrité et la richesse ». Bill Lamb du site "About" acclame que le titre « marche très bien à la radio, il ne faudrait qu’apporter que quelques modifications aux mixages pour qu’elle soit si parfaite qu’on puisse l’écouter dans le noir, en dansant comme si une fête avait lieu. Avec ce morceau, elle a rafraichi le monde de la pop aux États-Unis et au Royaume-Uni à un des moments les plus difficiles pour vendre. "Poker Face" ne fait qu’accroître l’impatience des gens qui ne font qu’attendre la prochaine étape musicale que franchira Gaga ». Chris Williams du magazine "Billboard" a également donné une note positive à la chanson, disant « Encore une fois, les crochets des couplets sont rétros étant donné leurs bruits de synthétiseurs inspirés des années 1980 et leurs versets robotiques et énergiques tandis que ceux du refrain sont plus imposants et proéminents, même plus que ceux de son précédent single "Just Dance". Avec sa vision artistique avant-gardiste, son chic original abordé dans ses interviews et dans sa vie de tous les jours, ses incroyables connaissances de la pop, Gaga joue son jeu à merveille — et sa méconnaissance du bluff est un autre de ses atouts ».  Le reporter musical du "Slant Magazine", Sal Cinquemani, inclut "Poker Face" parmi les chansons qui traitent directement sur la célébrité, tout comme d’autres pistes comme "Starstruck", "Paper Gangsta" et "Summerboy". Matthew Chisling de "AllMusic" décrit la chanson comme étant « contagieuse » et la complimente avec le piste-titre de l’album, "The Fame", disant d’eux qu’ils permettent « à la seconde partie de l’album de paraître si nouvelle, actuelle et entraînante ». Andy Downing du quotidien "The Chicago Tribune" note dans une critique d’un spectacle de la tournée "The Fame Ball Tour" que la piste est très « joyeuse ». Evan Sadwey de "PopMatters" estime que « "Poker Face" et "Paparazzi" ne font que dupliquer la sensation que Gaga répète sans cesse ce qu’elle a fait avec son précédent single, comme une sorte de reprise interminable, et d’autant plus que cette répétition semble délibérée de la part de celle-ci ». Un journaliste du magazine "Rolling Stone" atteste dans une critique d’un concert du "The Fame Ball Tour" que la version acoustique de la piste ressemble à une adaptation « blues » de l'originale, avec en plus la musique de Amy Winehouse. Erika Hobert du journal "New Times Btoward-Palm Beach" décrit le titre comme étant d’un genre « fantastique europop ». Côté prix, la chanson est nommée aux Grammy Awards dans les catégories chanson de l’année, enregistrement de l’année et meilleur enregistrement dance et remporte finalement cette dernière récompense.

Performance dans les hit-parades.

Aux États-Unis, la chanson entre dans le "Billboard Hot 100" à la et quelques semaines plus tard, le 7 mars 2009, elle touche la sixième place. La semaine suivante, la piste monte de trois autres rangs pour atteindre le troisième et y reste pendant plus de deux semaines. Dans le classement "Billboard" du 11 avril 2009, le titre trône finalement sur le hit-parade. "Poker Face" devient donc le second morceau consécutif à atteindre la position ultime du "Hot 100", faisant ainsi de Gaga la première artiste à classer ses deux premiers singles à la première place du "Hot 100" depuis Christina Aguilera avec "Genie in a Bottle" et "What a Girl Wants" en 1999 et en 2000. Le titre atteint simultanément le premier rang des hit-parades "Hot Dance Airplay" et "Hot Dance Club Play". "Poker Face" devient donc la première chanson depuis le single de Madonna sorti en 2006, "Sorry", à être en première place de ses trois palmarès, incluant le "Hot Dance Singles Sales", dans la même semaine. Le titre s’est vendu à d’exemplaires aux États-Unis selon "Nielsen Soudscan", faisant de Gaga la première artiste dans l’histoire du téléchargement numérique à vendre plus de cinq millions de copies avec deux morceaux, le premier étant "Just Dance".  Au Canada, la chanson fait sa première entrée au du "Canadian Hot 100". Dans le classement du 14 décembre 2008, "Poker Face" fait une brusque ascension à la première place et y reste en fin de compte plus de neuf semaines non-consécutives. La piste est certifiée huit fois disque de platine par la "Canadian Recording Industry Association", en abrégé CRIA, pour ses copies numériques écoulées au Canada. En Australie, "Poker Face" entre dans l"Australian Singles Chart" à la. Sept semaines plus tard atteint, il la première place et y reste uniquement une semaine. Le titre a de plus vendu exemplaires dans ce pays, étant ainsi certifié six fois disque de platine par l’"Australian Recording Industry Association", aussi appelé ARIA. En Nouvelle-Zélande, le morceau commence par se classer à la du hit-parade national. Cinq semaines plus tard, il atteint le premier rang du palmarès néo-zélandais et y reste plus de dix semaines consécutives. La piste est certifiée double disque de platine par la "Recording Industry Association of New Zealand" (RIANZ) après avoir passé 27 semaines dans le palmarès et vendues plus de copies nationalement.  Au Royaume-Uni, "Poker Face" entre discrètement dans le "UK Singles Chart" à la. Dans le classement du 22 mars 2009, la chanson atteint la première position, donnant de ce fait à Gaga un second numéro un consécutif dans ce pays, faisant suite à "Just Dance". D'après l"'Official Charts Company", la piste a vendu plus d’un million d’exemplaires dans ce pays. Elle devient peu après le plus gros succès numérique au Royaume-Uni, suivi de prêt par son premier single Just Dance, mais perd cet honneur en juin 2009, ayant été rattrapé par le single des Black Eyed Peas, "I Gotta Feeling". Le morceau est nommé par les Britanniques comme étant le meilleur enregistrement de l’année 2009. En Italie, le titre commence son ascension à la puis quelque temps plus tard atteint la seconde position. La chanson a également touché la première position de plusieurs pays européens, dont l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique française et néerlandaise, le Danemark, la Finlande, l’Irlande, la Norvège, les Pays-Bas, la Suède ainsi que la Suisse. En Allemagne, la piste reste dans le palmarès national pendant plus d’une année, plus précisément 75 semaines, dont 13 semaines à la position suprême. Dans ce pays, le morceau est le plus téléchargé de tous les temps et le premier à vendre plus de exemplaires numériques. Enfin, la chanson a atteint le premier rang du hit-parade continental, le "European Hot 100 Singles" et trône sur ce palmarès pendant plus de 16 semaines, faisant ainsi de celle-ci la piste étant restée le plus longtemps au premier numéro du palmarès. En janvier 2010, le titre s’est vendu à 9,8 millions d’exemplaires, en 2018 c'est plus de 24 millions d'exemplaires vendus mondialement.

Vidéoclip.

Le vidéoclip pour "Poker Face", réalisé par Ray Kay et assisté par Anthony Mandler, est filmé dans une luxueuse villa appartenant à "Bwin Poker Island". "Bwin" a en plus de fournir la résidence, prêté les objets reliés aux jeux d’argents présents dans le clip en échange de placements publicitaires. La vidéo est diffusée par la première fois le 22 octobre 2008. Elle se déroule principalement dans une piscine creusée et un manoir. Elle commence avec un plan sur Gaga qui émerge d'une piscine portant un masque conçu de différents fragments de miroirs et un justaucorps moulant de cuir, accompagnée de deux dogues allemands à ses côtés (Lava et son enfant Rumpus). Elle jette alors son masque sur le sol tandis que la chanson commence avec un gros plan sur la figure de Gaga. Elle est vêtue d’une robe métallique et porte un autocollant en forme d’éclair sur la joue gauche. La scène suivante met en scène Gaga portant un nouveau justaucorps turquoise et exécutant la chorégraphie principale du clip en compagnie de ses danseurs. Gaga se rend par la suite à une fête organisée dans la villa, vêtue d’une robe de soie accessoirisée de grandes épaulettes, où les gens se lancent dans une partie de strip poker. Les gens dansent avec de plus en plus d’ardeur et se déshabillent sans cesse jusqu’à chacun embrasse la personne la plus proche. Les figurants du clip sont en résumé les deux dogues allemands arlequin ainsi que les mannequins présents sur le pont de la piscine. Durant l’interlude musical qui a lieu avant la ligne « "I wont tell you that I love you" » qui se traduit par « Je ne te dirai pas que je t’aime », Gaga est étendue devant la piscine tout en portant des lunettes électroniques montrant son slogan, « "Pop Music Will Never Be Low Brow" » se traduisant par « La musique pop ne sera jamais faible ». La vidéo se termine sur un plan de la figure de Gaga chantant la ligne « "Mum-mum-mum-ma" ».  Gaga explique dans le dix-neuvième épisode de sa websérie "Transmission Gagavision" la signification du vidéoclip de "Poker Face". Elle explique que « Je sais que je veux être sexy, je ne porte donc pas de pantalons parce que c’est sexy [...] et je sais que je veux être futuriste, je porte donc des épaulettes parce que c’est mon genre ». Le vidéoclip effectue sa première sur la chaîne MTV Royaume-Uni le 17 février 2009. Dans certaines versions de la chanson, et donc du vidéoclip, les mots « "muffin" », qui est dans la piste un euphémisme pour remplacer le mot vagin, « "Russian Roulette" », qui se traduit par roulette russe, et « "gun" », qui se traduit par fusil, sont censurés. Le 21 juin 2009, la vidéo remporte le prix de la meilleure vidéo internationale lors de la cérémonie des MuchMusic Video Awards 2009. Le clip reçoit également quatre nominations pour les MTV Video Music Awards 2009, dans les catégories vidéo de l’année, meilleur nouvel artiste, meilleure vidéo d’une artiste féminine ainsi que meilleure vidéo pop. En ajoutant les nominations pour "Paparazzi", Gaga est en égalité avec Beyoncé pour le record du plus grand nombre de nominations lors de cette année.

Interprétations en direct.

Poker Face est interprétée par Gaga dans plusieurs événements liés à des maisons de disques, entre autres lors de l’"AOL Sessions", de la "Cherrytree House" de "Interscope Records" et enfin lors de la "MTV Sessions". La chanson est jouée par Gaga dans deux versions différentes lors de sa première tournée, "The Fame Ball Tour", tout d’abord elle chante l’adaptation acoustique au piano puis l’originale. Elle exécute la version acoustique sur un piano transparent orné de motifs de bulles et est vêtue d’une robe en plastique conçue elle aussi de bulles. Lors de cette dernière interprétation, le même mannequin présent dans la vidéo de la piste se retrouve derrière son piano. Gaga affirme que le piano transparent a été uniquement fabriqué pour s’agencer avec sa robe. La version originale clôture quant à elle les concerts de cette tournée, lors du rappel des spectacles, tout juste après "Boys, Boys, Boys". Elle commence cette interprétation en disant « Certains disent que Lady Gaga est un mensonge, et ils ont raison : Je suis un mensonge, et tous les jours je tue pour que cela soit vrai ». Gaga est habillée d’un justaucorps doré couvert de brillants et porte une casquette d’amiral de la même couleur où est écrit « "Gaga" ». Le avril 2009, les versions acoustique et originale du morceau sont interprétées en direct sur la chaîne télévisée "Fox" dans le cadre de l’émission "American Idol". La prestation montre d’abord Gaga sous des éclairages roses assise sur le banc de son piano encore une fois transparent. Elle commence alors à chanter le second verset de "Poker Face", habillée avec un style à la Bette Midler – un veston d’aluminium avec de grandes épaulettes ainsi qu’une perruque blonde pâle assez courte, accompagnée par un violoniste. Après la fin du premier refrain, le rythme accélère soudain et l’introduction originale de la piste débute. Gaga se lève alors soudainement de son siège et se met à chanter le titre au milieu de la scène. Elle retire son veston ce qui dévoile une robe argentée accessoirisée de deux étoiles géantes au niveau des seins et des épaules. Alors que la piste est au second verset, le violoniste joue un accéléré d’une partie de la mélodie tandis que Gaga danse toujours sur scène. La prestation se termine avec un plan sur la figure de Gaga qui révèle que le motif présent sur son œil gauche lors de l’interprétation est en fait une fermeture éclair. La prestation est plus tard décrite comme une « pièce d’art musicale disco-futuriste ». Cortney Harding du magazine "Billboard" déclare que « C’est un des meilleurs moments télévisés de Gaga... montrant à la moitié de l’Amérique qu’elle est une véritable célébrité pop ».  Le 19 avril 2009, la version acoustique de la piste est chantée au "BBC Live & In-Session". Elle est également interprétée au Royaume-Uni dans le cadre du débat télévisé "The Paul O’Grady Show". Lors de l’émission "Friday Night Jonathan Ross", elle joue d’abord la version acoustique du titre, puis l’originale et enfin une version rock. Le 12 mai 2009, Gaga chante "Poker Face" en version acoustique lors du talk-show "The Ellen DeGeneres Show" vêtue d’un gyroscope entourant sa tête, créé par le styliste de chapeau Nasir Mazhar. Tout au long de cette interprétation, elle reste debout sur le tabouret de son piano. Gaga décrit le gyroscope qu’elle porte comme étant sa « frontière Gaga ». À cause de cet habit, Elle DeGerenes ne peut l'accueillir, comme son orbite est trop imposant. Une version remixée de "Poker Face" et "LoveGame" est exécutée lors des "MuchMusic Video Awards 2009", sur une scène dressée dans le milieu d’une rue. Cette interprétation montre Gaga d’abord prise dans un faux métro puis arrêtée par des policiers fictifs, pour ainsi rendre un hommage à la ville de New York. De plus, un extrait de la piste est chanté par Gaga lors de la trente-cinquième saison de l’émission de comédie américaine "Saturday Night Live", où elle porte un accoutrement nommé « L’Orbite », qui est conçu de plusieurs anneaux métalliques tournant autour de la personne qui le porte. Le morceau est interprété dans tous les concerts de la seconde tournée de Gaga, "The Monster Ball Tour". Lors de la version au piano, chantée uniquement lors de la première partie américaine de la tournée, Gaga est vêtue d’un justaucorps noir et de collants. Le rappeur Kid Cudi rejoint plus tard dans l’interprétation Gaga pour y chanter son single "Make Her Say" qui contient certains extraits des chœurs de "Poker Face". La version originale ensuite chantée dans le dernier segment du concert. Gaga y est habillée dans la plupart de ses spectacles d’un soutien-gorge, d’une culotte et d’une casquette de cuir rouge.

Reprises.

Le musicien rock Chris Daughtry interprète la version acoustique de la chanson sur une station de radio allemande. La piste est également chantée dans un épisode de "South Park" nommé "Putain de baleines!" par le personnage Eric Cartman. Le 16 mai 2010, la version de "South Park" devient disponible en téléchargement dans la boutique du jeu vidéo "Rock Band". Le même jour, le "Lady Gaga Pack", qui inclut "Poker Face", est mis en vente dans cette dernière boutique. Dans un épisode spécial en direct de "Les Griffin", le titre est adapté par Alex Borstein qui au cours de son interprétation est interrompu par Marlee Matlin qui à son tour chante des extraits de "Poker Face". Lors de l’Halloween 2009, l’acteur Christopher Walken interprète une version exclusive "a cappella" du morceau sur la chaîne BBC1’s dans l’émission "Friday Night with Jonathan Ross". La chanson est aussi jouée par l’artiste britannique Mika lors de sa visite sur le plateau de "BBC Radio 1". Le single du rappeur Kid Cudi, "Make Her Say", contient à de nombreuses reprises une ligne de la version acoustique de la piste présente dans "The Cherrytree Sessions". Le titre de Cudi est initialement nommé "I Pok her Face" mais est remplacé par "Make Her Say" pour la rendre plus accessible aux radios. Il est en collaboration avec Kanye West, qui en est le producteur, et Common, qui chante les scratchs créés par le DJ A-Trak. Après avoir entendu une version acoustique en direct de "Poker Face" chantée par Gaga, West explique qu’il est un admirateur de Lady Gaga et qu’elle correspond à "Make Her Say". Les uniques mots qu’elle chante dans le single de Cudi sont « "Poker Her Face" ». Selon West, lui et Gaga ont permis de modifier le thème original de "Poker Face", la bisexualité, pour le rendre plus simple. Celui-ci déclare par la suite que,  Gaga se révèle par la suite être flattée par les commentaires de West et affirme qu’il « a parfaitement compris ce que "Poker Face" transmet réellement ». Lea Michele et Idina Menzel, dans les rôles respectifs de Rachel Berry et Shelby Corcoran, adaptent une version acoustique de "Poker Face" dans un épisode de la télésérie américaine "Glee" nommé "Complètement Gaga". Cette dernière version se classe à la du classement américain, le "Billboard Hot 100", puis la semaine suivante atteint la de celui-ci.

"Poker Face" est bien accueilli par la majorité des critiques qui apprécient particulièrement le style robotique donné par les crochets et le refrain. La chanson obtient un succès mondial, arrivant en tête dans les classements de plus de vingt pays dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et plusieurs autres nations européennes. Le morceau est également le plus téléchargé dans l’histoire du téléchargement numérique britannique. c'est aussi l'une des chansons les plus vendues de tous les temps, récoltant un total de 9,8 millions de copies écoulées (fin 2009). En mars 2018, le single s'est vendu à plus de 24 millions exemplaires à travers le monde. Le vidéoclip de ce morceau montre Gaga chantant dans divers costumes et jouant au strip poker dans une immense villa avec plus de 600 millions de vues.

Poker Face je píseň americké popové zpěvačky-skladatelky Lady Gaga. Píseň pochází z jejího debutního alba "The Fame". Produkce se ujal evropský producent RedOne.


Jeunesse et études.

Giuseppe Tucci nait dans une famille de la classe moyenne à Macerata dans les Marches. Elève doué, il apprend seul l'hébreu, le chinois et le sanskrit avant d'aller à l'université en 1911, à l'âge de 18 ans. Il publie alors une série d'épigraphes latins dans la revue de l'Institut germanique d'archéologie. Il complète ses études à l'université de Rome en 1919 mais elles sont interrompues par la Première Guerre mondiale.  Après avoir obtenu ses diplômes, il voyage jusqu'en Inde et s'arrête à l'université de Viswa-Bharat, fondée par le poète Bengali et prix Nobel de littérature, Rabindranath Tagore. Là, il étudie le Bouddhisme et les langues tibétaine et bengali. Il y enseigne également l'italien et le chinois. Il étudie et enseigne aussi à l'université de Dacca, à l'université de Bénarès, puis à celle de Calcutta. Il reste en Inde jusqu'à 1931, date à laquelle il retourne en Italie.

Enseignements et recherches.

Il est considéré comme l'un des plus célèbres orientalistes italiens, menant des travaux et des recherches sur un large spectre de l'Orient, de l'ancienne religion iranienne à la philosophie chinoise. Il fut professeur invité dans de nombreuses universités à travers l'Europe et l'Asie. En 1931, l'université de Naples créa pour lui la première chaire de langue et littérature chinoises. Avec le philosophe italien, Giovanni Gentile, il créa l' (IsMEO) situé à Rome. Il organisa plusieurs fouilles archéologiques pionnières à travers l'Asie, comme dans la vallée du Swat dans le nord du Pakistan, à Ghazni en Afghanistan, Persépolis en Iran et dans l'Himalaya. Entre 1928 et 1954, il organisa et mena 8 expéditions dans l'Himalaya indien, le Tibet occidental et central, et seul, 5 ou 6 au Népal, collectant des objets, des témoignages et une somme de documentations sur le patrimoine artistique et littéraire de ces régions, patrimoine déjà souvent dégradé. Il fut aussi le président du musée national italien d'art oriental.  En 1960, il invite Namkhai Norbu Rinpoché qui s'installe en Italie en 1960, où il occupe un poste à l'IsMEO à Rome et, à partir de 1962, à l'Institut universitaire oriental de Naples, où il a enseigné la langue et la littérature tibétaines jusqu'en 1992.  En 1978, il reçut le "Jawaharlal Nehru Award" pour sa compréhension du monde, en 1979 le prix Balzan pour l'histoire (ex æquo avec Ernest Labrousse) « Pour ses extraordinaires découvertes en Orient et pour ses études historiques fondamentales, qui ont montré l’interdépendance du développement des civilisations européenne et orientale » (motivation du Comité Général des Prix Balzan). Durant sa vie, il aura écrit plus de 360 livres et articles.

Relations politiques.

Selon, Tucci soutenait Mussolini et était l'ami intime du philosophe fasciste Giovanni Gentile., il fut envoyé par Mussolini au Japon pour y fonder l'Institut culturel italien à Tokyo et voyagea dans tout le pays pour y donner des conférences sur le Tibet et sur la « pureté raciale ». Selon d'autres auteurs, quand cet institut fut fondé, en il se trouvait au Japon, et ce depuis où il se rendit pour la première fois dans ce pays.  En 1950, il reconnaît que les difficultés financières de son expédition de 1948 furent résolues grâce à l'intérêt porté à celle-ci par Giulio Andreotti, l'un des politiciens les plus influents de l'après-guerre en Italie.

Religion.

Comme l'immense majorité des Italiens de son époque, Tucci était né dans une famille de religion catholique. Dans "Segreto Tibet" Fosco Maraini écrit qu'à lui-même comme aux autres membres de l'expédition de 1948 il ne fut pas permis de pénétrer à Lhasa et que, par la suite, seul Tucci, en tant que bouddhiste, reçut le "lam-yig" (l'autorisation d’entrer). Tucci en effet était devenu bouddhiste pendant l'expédition de 1935, ayant été initié par l'abbé de Sakya, comme il l'écrit lui-même dans "Santi e briganti nel Tibet ignoto". Tucci était convaincu d’avoir été un Tibétain dans sa vie antérieure, et de s'être réincarné en Occident pour aider son peuple par le témoignage de sa religion et de sa culture. Le, dans une lettre publiée dans le journal "Il Tempo" (p. 3, rubrique « Copialettere »), à la suite d’une polémique due à sa rencontre manquée avec le Dalaï Lama, allé à Rome rendre visite au pape Paul VI, Tucci écrivit : « Je confirme une nouvelle fois que je suis sincèrement bouddhiste, au sens cependant que je suis et cherche à faire revivre en moi les paroles du Maitre dans leur simplicité originale, dépouillées des architectures religieuses et des spéculations logiques et gnostiques qui, au fil des temps, les ont dénaturées et déformées. Par conséquent, toujours profondément respectueux des opinions des personnes qui donnent un témoignage de la sincérité de leur propre foi, je ne crois pas en Dieu, je ne crois pas à l'âme, je ne crois à aucune Église mais seulement à trois principes : la pensée juste, la parole juste, l'action juste. C’est facile à dire mais très difficile mettre en pratique avec courage et sans concessions, sans s’humilier à un compromis ou à des calculs indignes d'avantage et de profit ». Peu avant la mort de Tucci, le, un ami commun, Gilberto Bernabei, écrivit à Giulio Andreotti une lettre où il disait que Tucci était retourné au catholicisme. Il est très probable que ce serait à l’initiative de sa femme Francesca ; quoi qu’il en soit il n’existe aucune lettre ou aucun document autographe de Tucci ou signé de lui qui attesterait de ce retour au catholicisme "in articulo mortis".

Giuseppe Tucci (né le à Macerata – mort le à San Polo dei Cavalieri, dans la province de Rome), est un orientaliste et tibétologue italien, spécialiste de l'histoire du Bouddhisme. Il parlait plusieurs langues européennes ainsi que le sanskrit, le bengali, le chinois et le tibétain. Il enseigna à l'université de Rome « La Sapienza » jusqu'à sa mort. Il fut aussi membre de la Franc-maçonnerie.

Giuseppe Tucci (5. června 1894 Macerata – 5. dubna 1984 San Polo dei Cavalieri) byl italský badatel v oblasti orientální kultury se zaměřením na dějiny buddhismu a Tibet. Tucci byl znalcem hned několika evropských jazyků, dále sanskrtu, bengálštiny, pálijštiny, prákrtu, čínštiny i tibetštiny. Je považován za jednoho ze zakladatelů buddhologie.


Terminologie.

Le terme'est initialement utilisé par Ralf Hütter, membre du groupe de musique électronique allemand Kraftwerk, en 1978 pour expliquer le son plus physique de leur album '. En 1980 et 1981, D.A.F. fait usage du terme (') pour décrire leur son punk électronique. Le terme est ensuite utilisé par le groupe belge Front 242 en 1984 pour décrire la musique de leur EP '.

Histoire.

1981–1987.

Lancé au début des années 1980, le genre s'inspire clairement de groupes comme Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, D.A.F., Die Krupps, Liaisons Dangereuses,, et l'electropop dance de Kraftwerk. Les archétypes du genre s'intitulent'et "Mussolini" (D.A.F.),'et'(Die Krupps), "Être assis ou danser" et'(Liaisons Dangereuses), et'et'(Front 242).  Front 242 situent leur approche entre Throbbing Gristle et Kraftwerk. Nitzer Ebb et Skinny Puppy, puis Cabaret Voltaire, s'inspirent de D.A.F.. Des groupes empruntent souvent l'esthétisme du réalisme socialiste soviétique de manière ironique. D'autres premiers groupes et musiciens du genre incluent Vomito Negro, Borghesia, The Neon Judgement, à;GRUMH..., A Split-Second, et The Invincible Spirit.

1988–1993.

Dans la seconde moitié des années 1980, le genre se popularise au Canada (Front Line Assembly), aux États-Unis (Ministry, Revolting Cocks, Schnitt Acht), en Suède (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk, Cat Rapes Dog) et Japon (2nd Communication, DRP, Phew). Les groupes nord-américains se lancent dans l'usage d'éléments sonores européens et les mêlent à l'agressivité du punk hardcore et du thrash metal (cf. metal industriel). Les Nine Inch Nails continuent à mêler EBM et musique rock et le résultat donne leur album "" (1989).  Pendant ce temps, l'EBM se popularise dans les clubs underground, en particulier européens. À cette période, les labels les plus importants sont les labels belges Play It Again Sam et Antler-Subway, le label allemand Zoth Ommog, le label américain Wax Trax!, et le label suédois Energy Rekords. Des musiciens et groupes significatifs du genre à cette période sont And One, Armageddon Dildos, Bigod 20, Insekt, Scapa Flow, Orange Sector, et Attrition.  Entre le début et le milieu des années 1990, des groupes d'EBM se séparent, ou changent de direction musicale, en empruntant des éléments ou de rock ou de metal.

Revirement.

À la fin des années 1990 et au passage du millénaire, des groupes belges, suédois et allemands comme Ionic Vision, Tyske Ludder, et Spetsnaz font revivre le style. À cette période, un nombre de groupes issus de la scène techno européenne commencent à utiliser davantage d'éléments d'EBM à leur son. Cette tendance se développe en parallèle à la scène electroclash et, tandis que la scène commence à décliner, un nombre de groupes qui y sont associés, comme The Hacker, DJ Hell, Green Velvet, et Black Strobe s'orientent vers les styles techno ou genres dérivés de l'EBM. Il existe une convergence grandissante entre cette scène et la scène old school EBM. Des groupes et musiciens se mêlent les uns aux autres. En particulier, Terence Fixmer se joint à Douglas McCarthy de Nitzer Ebb pour former Fixmer/McCarthy.

Lelectronic body music (EBM) est un genre musical mêlant les éléments sonores de la musique post-industrielle et du synthpunk. Le genre émerge initialement en Belgique, et fait partie intégrante du mouvement new wave. L'electronic body music originale est souvent appelée old-school EBM, et ne doit pas être confondue avec l'aggrotech, le dark electro ou la musique industrielle.

Electronic body music (zkráceně EBM) je hudební žánr, který absorboval do sebe elementy industrialu a elektropunku a elektronické taneční hudby. Poprvé se styl ukázal v Belgii. Jeho vývoj probíhal v osmdesátých letech 20. století.


Biographie.

Les deux frères Johnson ont commencé leur carrière musicale au lycée avec leur aîné Tommy et leur cousin Alex Weir. Ils forment ensemble le groupe Johnson Three Plus One. Celui-ci obtient de très bonnes notes dans le monde de la soul de Los Angeles au début des années 1970. Ils accompagnent régulièrement des artistes comme les Supremes, David Ruffin, Bill Withers et Bobby Womack, sur scène ou en studio.  George et Louis décident de continuer en duo et écrivent des chansons qu'ils fournissent notamment à Billy Preston pour ses albums "Music Is My Life" en 1972 et "The Kids & Me" en 1974. L'année suivante, Quincy Jones découvre les deux frères par hasard un jour où ils auditionnent en studio pour Stevie Wonder. Il les engage immédiatement pour une tournée au Japon et il fait appel à eux pour son album "Mellow Madness," auquel ils apportent plusieurs textes comme "Just a little taste of me" et surtout "Is it love that we're missin?" qu'ils interprètent avec lui.  Le succès de cette collaboration marque un tournant pour les Brothers Johnson qui partent en tournée au Japon avec Quincy Jones, avant d'entrer chez A&M sur sa recommandation pour graver sous sa direction le prophétique "Look Out For N°1" (Attention au N°1). En s'imposant en tête des meilleures ventes pendant l'été 1976, cet album les fait définitivement connaître en leur donnant deux hits : "I'll be good to you" et "Get the funk out ma face".  Devant les résultats des ventes de ce premier album qui dépasse la barre du million d'exemplaires, A&M propose aux deux frères de renouveler leur collaboration avec Quincy Jones dès 1977. Nous sommes alors en plein dans l'ère du disco-funk et les boîtes à rythmes ainsi que les guitares synthétisées des frères font sensation. "Right on Time" devient lui aussi album de platine en moins d'un trimestre, tandis que le titre "Strawberry letter 23" (une chanson empruntée au fils de Johnny Otis, Shuggie), avec son solo de guitare composé par Lee Ritenour, replace le nom des "Brothers Johnson" au sommet des charts noirs.  Le scénario se reproduit quasiment à l'identique avec "Blam!", sept semaines en tête des meilleures ventes d'albums soul en 1978, puis à nouveau deux ans plus tard avec "Light Up the Night" dont le titre "Stomp!", omniprésent sur les pistes de danse en 1980, donne à George et Louis leur troisième et dernier numéro un.  Avec les années 1980, la maturité cède la place à une certaine usure, d'autant que les frères ont choisi de se passer désormais de Quincy Jones ; si l'album "Winners" en 1981 est porteur d'un hit solide avec "The real thing", les ventes de l'album sont très inférieures à ce que les Johnson ont connu jusque-là.  "Blast! (The latest and the Greatest)" deux ans plus tard, avec une face de succès passés et une face de nouveautés, et "Out of Control" en 1984 signalent le ralentissement de leurs aventures communes.  Depuis le début de la décennie, Louis est l'un des bassistes de studio les plus recherchés du métier (on peut notamment l'entendre sur les albums "Off the Wall" et "Thriller" de Michael Jackson) et George travaille régulièrement avec Steve Arrington, ce qui ne les empêche pas de se retrouver ponctuellement pour des projets impliquant souvent leur producteur fétiche, Quincy Jones. En 1989, pour son album "Back on the Block", Jones leur a rendu un bel hommage en demandant à Ray Charles et Chaka Khan de reprendre "I'll be good to you", qui retrouvait à cette occasion la première place des hit-parades noirs.  En 2007, le groupe électro français Justice reprend "You make me wanna wiggle," extrait de l'album "Light up the night", sur son morceau "New Jack".

Les Brothers Johnson sont un groupe de funk américain originaire de Los Angeles, composé de George Johnson ("Lightnin' Licks") et Louis Johnson ("Thunder Thumbs").

The Brothers Johnson je americká funková hudební skupina. Kapela se skládá z George a Louise Johnsona. Mezi jejich největší hity patří písně jako "Strawberry Letter" a post-discové "Stomp!". Louis Johnson rovněž hrál na baskytaru na albu "Thriller" od Michaela Jacksona.


Conception.

La commande des deux premiers croiseurs de bataille de la classe Mackensen a été passée à la mi-aout 1914, au titre du remplacement des croiseurs protégés et. Lorsqu'il devint clair en Allemagne que la guerre ne connaitrait pas une issue aussi rapide que cela avait été le cas contre l'Autriche, en 1866, ou contre la France en 1870-71, la commande des deux bâtiments suivants a été passée, à la mi-avril 1915, dans le cadre d'un programme de constructions navales pour remplacer les croiseurs perdus depuis le début du conflit, notamment le croiseur cuirassé, perdu un mois et demi avant au Dogger Bank et le perdu en novembre 1914, à l'attaque de Libau en mer Baltique.  À cette époque, étaient déjà en construction les quatre cuirassés de la, qu'il était prévu d'armer de canons de 380 mm, alors que la Royal Navy aura mis en service en décembre 1914 le HMS "Queen Elizabeth" armé de canons de ce même calibre. En revanche les plus récents cuirassés et « grands croiseurs » allemands en service ne portaient que des canons de 305 mm. L'Empereur Guillaume II, qui tenait la Marine Impériale sous son strict contrôle, était donc partisan de recourir pour les bâtiments qui devaient succéder à la au calibre de 380 mm, alors que l'amiral von Ingenohl qui a commandé la "Hochseeflotte" jusqu'au 2 février 1915, pensait préférable d'en rester au calibre de 305 mm. Un compromis fut trouvé, avec un canon nouveau de 35 cm SK L/50, donc d'un calibre assez proche de celui des canons anglais de construits par Vickers pour le "Kongō" japonais, ou l"Almirante Latorre", devenu le HMS "Canada", ou américains de la Classe New York et suivantes. La comparaison avec ces navires armés de pièces d'un calibre comparable, et avec à peu près le même déplacement, est intéressante : la classe Mackensen a le même nombre de canons que la, a sensiblement la même vitesse, mais un blindage très supérieur, 300 mm en ceinture, au lieu de 203 mm. Quant aux cuirassés américains armés de canons de 356 mm, ils ont dix à douze pièces d'artillerie principale au lieu de huit, une protection supérieure à celle de la classe Mackensen (avec 356 mm au lieu de 300 mm en ceinture), mais une vitesse maximale très inférieure, 21 nœuds au lieu de 27 nœuds.  Pour le reste, la classe Mackensen aurait dû être très proche de la, avec la même disposition de l'artillerie principale en deux groupes de deux tourelles superposées, à l'avant et à l'arrière, les barbettes des tourelles arrière, "Cæsar" et "Dora", étant séparées par la salle des turbines. L'artillerie secondaire de calibre de 150 mm, sous casemates, est portée à quatorze pièces, comme sur les et, mais est installée dans la coque, au-dessous du pont principal "flush deck" et non dans la superstructure. La protection aurait été, pense-t-on, la même que celle de la, avec 300 mm en ceinture, mais atteignant 320 mm sur la face avant des tourelles. Les dimensions de coque sont augmentées, 223 m de long pour 30,6 m de large. Le rapport longueur/largeur est équivalent à celui de la classe précédente (7,28 au lieu de 7,24). Avec seize chaudières à double entrée (huit à charbon, huit chaudières à mazout) alimentant quatre turbines, entraînant 4 hélices, la puissance installée atteint CV, soit la puissance obtenue sur le à feux poussés, ce qui aurait permis de dépasser 27 nœuds.

Histoire.

La première unité, mise sur cale aux chantiers Blohm & Voss de Hambourg est lancée en avril 1917, sans pompe particulière et baptisée "Mackensen", en l'honneur du "Generalfeldmarshall" von Mackensen, commandant d'armée allemand sur le front de l'Est. L'unité en construction aux chantiers Schichau de Danzig est lancée en septembre 1917 et baptisée "Graf Spee" en l'honneur de l'amiral Comte von Spee, tué au large des Îles Falklands, en décembre 1914. La construction de la seconde unité commandée aux chantiers Blohm & Voss de Hambourg n'avance que très lentement, la priorité en matière de construction navale n'est plus aux grands bâtiments de surface, mais aux sous-marins. Elle ne sera donc pas officiellement lancée ni baptisée, mais elle sera mise à l'eau pour libérer la cale de construction en 1920, et les ouvriers du chantier lui donneront par dérision le nom de "Noske". La quatrième unité, en construction aux Chantiers Impériaux à Wilhelmshaven, n'atteindra pas le stade de la mise à l'eau. Elle sera démantelée sur cale en 1922.  Cette classe inachevée aura cependant eu un rôle dans l'histoire de la construction des grands navires de guerre. Sur la foi de renseignements erronés qui lui donnaient une artillerie au calibre de 386 mm (15,2 pouces) et une vitesse de 30 nœuds, la Royal Navy en déduira les caractéristiques de la, aux noms d'amiraux célèbres du dont une seule unité sera achevée, le.

La classe Mackensen fut la dernière classe de croiseurs de bataille, mis en construction pour la Marine Impériale allemande au début du. Deux des quatre navires de cette classe furent lancés en 1917, mais aucun ne fut totalement achevé.

Třída Mackensen byla třídou bitevních křižníků německého císařského námořnictva z doby první světové války. Skládala se z jednotek "Mackensen", "Graf Spee", "Prinz Eitel Friedrich" a "Fürst Bismarck". Ani jedna z objednaných lodí však nebyla dokončena.


Le fruit.

La goyave est un fruit tropical comestible originaire d'Amérique centrale, du Mexique au Pérou. C'est une baie globuleuse ronde, ovale ou en forme de poire, de 3 à de diamètre (jusqu'à dans certains cultivars).  Le fruit a une peau fine et fragile, de couleur vert clair à jaune vif, piquetée de noir chez quelques espèces quand il est mûr. Sa chair est blanche, jaune, rose à rouge. Elle présente une zone extérieure assez ferme et sans graines et une zone intérieure gélifiée entourant de nombreuses graines dures de 3-5 mm de long. C'est un fruit climactérique dont le parfum est fort et caractéristique.

L'arbre.

Le goyavier est un arbre de taille moyenne qui peut atteindre et qui pousse dans les régions tropicales d'Amérique et d'Afrique.  Les feuilles peuvent être utilisées en cuisine et en médecine (thé de feuilles de goyavier). Le bois assez dur peut servir à fabriquer divers objets tels que des manches à outils.

Utilisation du fruit.

La goyave est riche en pectine, en vitamines A, B et C ; la goyave est plus riche en vitamine C que les agrumes habituels, la peau comestible en contenant près de cinq fois plus qu'une orange, soit en moyenne par. Elle contient aussi des quantités importantes de calcium, ce qui est peu courant dans un fruit.  Le fruit peut être consommé entier mais la présence des graines sclérifiées est relativement désagréable. Par contre il se prête très bien à la préparation de jus ou de nectar. Comme son parfum est très apprécié, on en fait également des sorbets, du sirop, de la pâte de fruit et de la gelée qui est très appréciée dans les pâtisseries. Le jus de goyave peut être blanc mais il est préféré en rose.  Des cultivars à gros fruits sont souvent consommés immatures dans le sud de l'Asie. Ces variétés à chair blanche et à peau verte ont une texture croquante avec un goût acidulé et sont appréciées coupées en tranches accommodé de sel et de poivre.

Chiffres.

Les îles françaises ont produit entre 2010 et 2014 en moyenne annuellement environ 1 000 tonnes. Parmi ces 1 000 tonnes, 48% provenait de l'Île de la Réunion, 26% de la Martinique et 14% de la Guadeloupe.

La goyave, prononcé [ɡuɑ.jav], est le fruit tropical du goyavier, arbre de la famille des Myrtacées qui pousse dans les régions tropicales d'Amérique, dont les Antilles (Martinique, Guadeloupe, St-Martin...), d'Afrique et d'Asie. Son origine est mal connue. Le mot « "goyave" » provient du mot de langue arawak "guaiaba", qui signifie « fruit ».

Kvajáva (též "guave") je ovoce stromu kvajáva hrušková ("Psidium guajava") z čeledi myrtovitých, pocházejícího z Jižní Ameriky, kde jsou tyto plody velmi oblíbeným ovocem. Odtud se pěstování rozšířilo do dalších oblastí tropického pásma (Indie, do Středomoří a dále).


Biographie.

Washington Irving est le plus jeune des onze enfants d'un riche négociant. Son prénom lui a été donné en hommage à George Washington. Très tôt, il développe une passion pour les livres, dévorant "Robinson Crusoé" ou les "Mille et une nuits". Il étudie le droit en privé dans les bureaux d'Henry Masterton (1798), Brockholst Livingston (1801) et John Ogde Hoffman (1802), et devient avocat mais ne pratique que brièvement. De 1804 à 1806, il voyage à travers l'Europe, visitant Marseille, Gênes, la Sicile (où il voit l'amiral anglais Nelson) et Rome. À son retour aux États-Unis, en 1806, Irving est admis au barreau de New York. Il monte avec ses frères une entreprise, qui périclitera en 1818. Pendant la guerre de 1812, Irving assiste militairement le gouverneur de New York, Daniel Tompkins, dans l'armée américaine.  La carrière littéraire d'Irving débute dans la presse. Il contribue, entre 1802 et 1803, à "The Morning Chronicle", qui est édité par son frère Peter, puis, entre 1807 et 1808, à "Salmagundi", écrivant en collaboration avec son frère William et James Kirke Paulding. De 1812 à 1814, il est rédacteur à l"'Analetic magazine", à Philadelphie et à New York.  En 1809 paraît une "Histoire de New York racontée par Dietrich Knickerbocker" (qui est censé être un excentrique étudiant américain d'origine hollandaise), évocation fantaisiste des premières années de Manhattan à l'époque de la colonie hollandaise. Le nom de « Knickerbocker » devait d'ailleurs servir à désigner la première école littéraire américaine, dont Irving est la figure principale. Le livre appartient encore au folklore de New York, et le mot de « Knickerbocker » est toujours employé pour désigner les New-Yorkais dont la famille pourrait descendre des premiers colons hollandais. Devant le succès de ce premier ouvrage, Irving écrit dans la même veine, en 1819-1820, "Le Livre de croquis de Geoffrey Crayon, gentleman", un recueil d'histoires fortement influencé par les contes populaires allemands, lequel comprend quelques-unes de ses nouvelles parmi les plus connues — "La Légende de Sleepy Hollow" ("The Legend of Sleepy Hollow") et "Rip van Winkle". En 1822, est publiée une suite, "Bracebridge Hall".  Fiancé avec Matilda Hoffmann, celle-ci meurt en 1809, à l'âge de dix-sept ans. Hanté par le souvenir de la jeune femme, il ne devait jamais se marier. Après la mort de sa mère, Irving décide de s'installer en Europe, où il demeure pendant dix-sept ans, de 1815 à 1832. Il réside successivement à Dresde (1822-1823), Londres (1824) et Paris (1825). En Angleterre, il a une liaison avec la romancière Mary Shelley, auteur de "Frankenstein" (alors veuve de Percy Bysshe Shelley). Par ailleurs, il devient ami avec Walter Scott. Par la suite, il s'établit en Espagne, où il travaille pour l’ambassade des États-Unis à Madrid (1826-1829). De 1829 à 1832, sous le secrétariat d'État de Martin Van Buren, Irving est secrétaire de légation américaine. Pendant ce séjour en Espagne, il écrit une série de livres sur l'Espagne du : "Une histoire et les voyages de Christophe Colomb" (1828), "La Chronique de la conquête de Grenade" (1829), et "Les Compagnons de Colomb" (1831), ouvrages basés sur une recherche historique soignée, mais aussi "Les Contes de l'Alhambra" (1832), renvoyant à l'histoire et aux légendes de l'Espagne maure.  Irving prend des libertés dans des versions romancées de l'Histoire. En 1828, dans son livre sur Christophe Colomb, "dans lequel il affirme qu’il a consulté les archives, ce qui est faux, décrit un débat entre Colomb et des théologiens à Salamanque dans lequel ces derniers disent que Colomb est fou car la Terre est plate. Or il s’agit évidemment d’un mythe : non seulement cette assemblée ne s’est jamais tenue, mais encore, répétons-le, personne à l’époque, et surtout pas des théologiens, ne croyait que la Terre était plate."  En 1832, Irving rentre à New York, où il est accueilli avec enthousiasme comme le premier auteur américain à avoir conquis une renommée internationale. Il voyage dans le sud et l'ouest des États-Unis et écrit "Le Mélange de Crayon", "Une excursion dans les prairies" (1835), récit d'un voyage qui l'a mené jusqu'à Fort Gibson, à l'époque un poste frontière de l'ouest lointain, actuellement dans l'Oklahoma, et "Les Aventures du capitaine Bonneville" (1837). Il est l'une des premières personnalités du à parler ouvertement de la dégradation des relations entre les tribus indiennes d'Amérique et les Européens dans son roman "Astoria" (1836). De 1836 à 1842, Irving vit au manoir de Sunnyside, à Tarrytown, sur les rives de l'Hudson, dans l’État de New York, où Charles Dickens vient lui rendre visite lors de son voyage en Amérique. En 1842, Irving est nommé par Daniel Webster, secrétaire d'État, ambassadeur des États-Unis en Espagne, poste qu'il occupera jusqu'en 1845. De retour en Amérique, il passe les dernières années de sa vie à Tarrytown. À cette époque, il travaille à "Mahomet et ses successeurs" (1849), au "Perchoir de Wolfert" (1855) et aux cinq volumes de "La Vie de George Washington". Il meurt à Tarrytown en 1859.  En 1860-1861, les principaux travaux d'Irving ont fait l'objet d'une édition en 21 volumes. De nombreuses rues et villes des États-Unis ont été baptisés en son hommage, qu'il s'agisse du village d'Irvington, dans le Texas, de la ville d'Irvington, dans le New Jersey, de la rue Washington et la rue Irving à Birmingham, dans l'Alabama, de la ville de Bracebridge, dans l'Ontario (en référence à son roman "").  Il est considéré comme le mentor d'auteurs comme Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, et Edgar Allan Poe. Irving a popularisé le surnom « Gotham » pour New York, plus tard utilisé dans des bandes dessinées et des films de Batman. De même, on prétend qu'il est l'inventeur de l'expression « le dollar tout-puissant ».

Washington Irving, né le à New York City et mort le à Sunnyside, est un écrivain américain. Il a publié sous les pseudonymes de Geoffrey Crayon, Dietrich Knickerbocker et Jonathan Oldstyle. Il est surtout connu pour ses nouvelles, mais il a aussi écrit de nombreux essais et biographies.

Washington Irving (3. duben 1783, New York – 28. listopad 1859, Tarrytown, stát New York) byl americký romantický spisovatel, humorista, autor povídek, historických studií a životopisů. Byl rovněž americkým velvyslancem ve Španělsku. Díky filmovým zpracováním jsou dnes známé jeho povídky "Legend of Sleepy Hollow" ("Legenda o Spícím luhu", film "Ospalá díra") a "Rip Van Winkle", obě ze sbírky "Kniha skic". Dále jsou stále uváděny jeho příběhy a pohádky ze Španělska (například "O princi poutníkovi", "Maurův odkaz" a další).