Types d'échangeurs.

Échangeurs à quatre voies.

Échangeur en trèfle.

Le premier brevet d'un échangeur en trèfle est déposé le 29 février 1916 par l'ingénieur civil américain Arthur Hale. C'est l'un des tout premiers types d'échangeurs qui se développe dans les années 1930 aux États-Unis mais est très utilisé également en Allemagne. C'est un échangeur massif, demandant une très grande emprise n'étant généralement justifié que par un trafic important. Le modèle ci-contre comprend également des collectrices latérales, destinées à éviter les croisements de flux de circulation.  Un échangeur en trèfle est généralement composé de deux niveaux et permet la rencontre entre deux routes bidirectionnelles. Toutes les directions nécessitant un croisement avec le trafic opposé sont prises en charge par des boucles non directionnelles. Dans les pays où l'on roule à droite, pour tourner à gauche les véhicules doivent d'abord passer au-dessus ou en dessous de la route qu'ils veulent rejoindre, puis emprunter sur leur droite une rampe décrivant une courbe de 270° avant de s'insérer sur cette route. Ce sont ces bretelles arrondies qui donnent la forme - et par extension le nom - de trèfle à ces échangeurs.  Les deux principaux avantages de ces échangeurs sont tout d'abord qu'ils ne nécessitent qu'un seul pont (entre les deux routes perpendiculaires), ce qui les rend peu coûteux tant que le terrain est abondant, et qu'ils n'ont pas besoin de feux de signalisations pour fonctionner. Cependant, comme la rampe de chaque trèfle débute là où celle d'un autre prend fin, sur la même route, il se produit des phénomènes dangereux de croisements appelés "weaving". Par conséquent, ce type d'échangeurs possède une faible capacité comparé à d'autres types. De plus, ces échangeurs consomment un espace considérable, c'est pourquoi on les trouve souvent aux abords d'autoroutes anciennes, dans les campagnes ou les aires urbaines peu densément peuplées. Une variante de ces échangeurs utilise des voies séparées de la route principale pour accéder aux bretelles, pour minimiser le phénomène de weaving.  Les trèfles complets sont moins courants en France mais existent, par exemple, au croisement A4-A31 au nord de Metz, ou au croisement A86-N7 à Rungis, ou encore au croisement A43-N346 à Saint-Priest.

Échangeur en turbine.

Ce type d'échangeur occupe la même superficie qu'un échangeur en trèfle mais en corrige l'un des inconvénients : les bretelles en boucles du trèfle ont un rayon assez serré pour éviter de trop s'étendre, induisant l'obligation de réduire fortement sa vitesse (parfois jusqu'à ) et donc une capacité limitée et un risque accru de sortie de route. La turbine met en œuvre des courbes à plus grand rayon, cependant elle nécessite aussi de construire plus de ponts que dans un échangeur en trèfle.  Dans des terrains vallonnés ou montagneux, l'échangeur en turbine peut s'adapter à la topographie grâce aux changements de hauteur de ses rampes, il se montre ainsi beaucoup moins coûteux que le même bâti en plaine.

Échangeur à turbine complète.

Chaque chaussée convergente dispose de deux sorties, une pour chaque sens de l'autoroute croisante. Les voies en provenance des deux directions de la route croisante convergent avant de constituer une bande de lancement unique. L'inconvénient principal est qu'au niveau des dédoublements et des convergences, les pentes sont assez importantes afin de permettre aux flux confluents et divergents de se croiser à des niveaux différents.  On trouve notamment un échangeur de ce type à Daussoulx près de Namur (Belgique).

Échangeur à turbine simplifiée.

Il est équipé d'une sortie dans chaque direction dont la chaussée se dédouble pour desservir les deux sens de l'autoroute croisante. Les voies en provenance des deux directions de la route croisante convergent avant de constituer une bande de lancement unique. L'inconvénient principal est qu'au niveau des dédoublements et des convergences, les pentes sont assez importantes afin de permettre aux flux confluents et divergents de se croiser à des niveaux différents.  On trouve notamment un échangeur de ce type à Woluwe-Saint-Étienne près de Bruxelles (Belgique).

Échangeur annulaire.

La simplification est poussée un cran plus loin. Les bretelles sont rassemblées dans un énorme anneau, ce qui fait penser à un rond-point sur lequel se branchent et se débranchent les bretelles vers les deux autoroutes qui se croisent.  On trouve notamment un échangeur de ce type à Lummen près de Hasselt (Belgique), ou à Houssen, au nord de Colmar (France).

Échangeurs à trois voies.

Échangeur en trompette.

L'échangeur en trompette est utilisé lorsqu'une autoroute se termine à l'endroit où croise une autre autoroute. Il est aussi souvent utilisé comme échangeur simple de sortie.

Échangeur à niveaux.

Échangeur 4-niveaux.

L'échangeur 4-niveaux ("four-stack" en anglais) est le type le plus massif d'échangeurs existant. Il est équivalent au croisement 4-trèfle mais n'implique pas, de la part des véhicules voulant tourner à gauche en rejoignant l'axe qu'ils croisent, de réaliser trois quarts de tour. L'échangeur 4-niveaux est construit, comme son nom l'indique, sur quatre niveaux : deux niveaux sont dédiés aux croisements des axes autoroutiers et deux autres, généralement situés au-dessus des deux premiers, sont utilisés par les bretelles entre autoroutes. Certains échangeurs aux États-Unis, par l'empilement des niveaux, atteignent ainsi les de hauteur.  Le 4-niveaux reste destiné à une circulation très importante et est assez rare en Europe, mais on en trouve quelques-uns au Royaume-Uni, en Espagne, en Italie, en Belgique (Loncin), aux Pays-Bas et au Portugal.  Il n'existe aucun 4-niveaux complet en France. Les seuls prévus se situaient à Châtenay-Malabry, au croisement projeté de l'A10 et de l'A86, et à Palaiseau, au croisement actuel des autoroutes A10 et A126. Du fait de l'abandon du prolongement de l'A10 jusqu'au boulevard périphérique de Paris, en 1977, le premier n'a jamais vu le jour et le deuxième est resté inachevé. Il est cependant prévu de le compléter à moyen terme ou de refondre totalement l'échangeur. Il existe un échangeur à trois niveaux à Sausheim, au croisement des autoroutes A35 et A36. Le futur échangeur de Cormontreuil, en travaux en 2014 et situé à l'est de Reims entre l'autoroute A34 et la traversée urbaine de la ville, sera à terme un mélange unique d'échangeur en trèfle, à turbine et à niveaux. En Belgique, l'Échangeur de Grand-Bigard et l'Échangeur de Machelen sont des échangeurs 4-niveaux.

Échangeur 5-niveaux.

Aux États-Unis existe, entre autres, le High Five Interchange à Dallas, Texas, mais on en trouve également plusieurs sur les autoroutes périphériques autour de Houston, aussi au Texas.

Impacts.

Par rapport à un rond-point, un échangeur nécessite une emprise au sol plus importante, ce qui accroît de ce fait son impact sur zone cultivable, habitée ou naturelle. (emprise variable selon le type et la configuration de l'échangeur) Son coût est également bien plus élevé que celui d'un simple carrefour en raison de la plus grande surface nécessaire à sa réalisation et au besoin de construire un ou plusieurs ouvrages d'art.  En revanche un échangeur garantit par rapport à un rond-point ou un carrefour à feu un meilleur gain de sécurité et de fluidité. Il permet également un gain de carburant puisque les utilisateurs ne sont pas nécessairement obligés de freiner ou de s'arrêter à l'arrivée sur le carrefour et de réaccélérer ensuite à la sortie de celui-ci.

Un échangeur autoroutier est un système de bretelles routières permettant de basculer, soit d'un type de réseau routier à un autre (d'une route ordinaire ou une voie rapide à une autoroute), soit de passer d'une autoroute à une autre. Les échangeurs se trouvent donc aux intersections entre réseaux routiers de types différents et permettent ainsi d'éviter tout croisement à niveau pour limiter le ralentissement des voies concernées.

Mimoúrovňová křižovatka (zkratka MÚK) je křižovatka, kde se jednotlivé proudy vykříží v různých výškových úrovních a snižuje se počet kolizních bodů. Mimoúrovňová křižovatka tedy umožňuje, aby jak vozidla jedoucí rovně, tak i vozidla odbočující doprava a vozidla odbočující doleva mohla projet křižovatkou, aniž by musela zastavit a dát přednost v jiném směru křižovatku projíždějícím vozidlům.


Histoire.

Il y a plus de ans, les Indiens ont occupé les grottes et ont laissé des dessins sur les parois. Au, les pionniers utilisèrent le guano des chauves-souris "(Tadarida brasiliensis)" pour fertiliser leurs champs. Un cow-boy nommé Jim White, passa son temps à explorer le réseau de galeries souterraines. Il prit des photographies de la grotte avec Ray V. Davis. Elles furent exposées à Carlsbad en 1915 et firent sensation. Les prises de vue, publiées en 1923 par le "New York Times", suscitèrent un très grand intérêt, à tel point que le site fut classé Monument National la même année, et Parc National sept ans plus tard, en 1930. L'exploration se poursuivit au cours du XX siècle, avec la découverte de "Guadalupe Room" en 1966, de la "Bifrost Room" en 1982 et de la "Chocolate High" en 1993. Entre-temps, la grotte de Lechuguilla se révéla beaucoup plus profonde que ce que l'on pouvait imaginer, avec 489 mètres de profondeur, ce qui en fait une des plus grandes grottes du monde et une des plus profondes d'Amérique. La découverte du caractère spectaculaire de ses paysages souterrains fut un évènement sans pareil dans le monde de la spéléologie et des scientifiques. L'étude des cavités de la région a montré qu'il s'agit de grottes karstiques dites hypogènes.

Description.

Grottes.

La grotte contient plusieurs salles majestueuses. La "Big Room", avec ses 1220 mètres de longueur, 191 mètres de largeur et 78 mètres de hauteur, est la troisième plus grande des États-Unis et la septième au monde. La "Green Lake Room" comporte un lac vert, en raison de sa structure minérale en malachite. La "Guadalupe Room" abrite des stalactites en paille de soda. La "colonne naturelle du Bicentenaire" mesure de hauteur.

Extérieur.

L'extérieur des grottes se compose de prairies arides et de terres désertiques. On y trouve aussi quelques forêts et zones humides, comme "Rattlesnake Spring"s, ainsi que quelques formations rocheuses ("Red Canyon"...) Quelque 55 espèces de reptiles et d'amphibiens sont recensées, dont des lézards et tortues. 67 espèces de mammifères vivent dans le parc, comme l'ours noir (réintroduit), le puma, le pécari à collier, ou encore l'antilope pronghorn.

Cinéma.

Les grottes ont servi comme base photographique pour le film "Voyage au centre de la Terre".

Le parc national de Carlsbad Caverns ou parc national des grottes de Carlsbad (en ou "") est un parc national aux États-Unis, situé dans les montagnes Guadalupe au sud-est du Nouveau-Mexique dans le comté d'Eddy. Le parc s'étend sur et comprend 83 grottes séparées dont la plus célèbre est celle de Carlsbad. Elles comptent parmi les grottes les plus profondes du pays (). Dans la grotte de Carlsbad se trouve l'une des plus grandes salles souterraines. Le parc est inscrit sur la liste du patrimoine mondial depuis le. La grotte abrite une colonie de plusieurs milliers de chauves-souris.

Carlsbadské jeskyně (anglicky Carlsbad Caverns) jsou jedny z nejkrásnějších jeskyní v USA i na celém světě. Jeskyně se nacházejí v Guadalupských horách v Novém Mexiku poblíž města Carlsbad. Do přístupných částí jeskyní je možné slézt přirozeným vstupem nebo sjet výtahem.


Synopsis.

Dans la petite chapelle de "" perdue au milieu du désert, à El Paso (Texas), alors que se déroule la répétition d'une cérémonie de mariage, des assassins surgissent et tirent impitoyablement et sans raison apparente sur toutes les personnes présentes. La Mariée, qui est enceinte, survit à ses blessures mais sombre dans le coma. Toutefois, la Mariée n'est pas une personne ordinaire. Autrefois tueuse à gages dans une organisation secrète, Détachement International des Vipères Assassines, elle est une combattante hors pair. Sortant du coma quatre années plus tard, elle n'a plus qu'un seul but, se venger de ses anciens complices, dans lesquels elle a reconnu les assassins de, et surtout, tuer Bill, leur chef, qui est également le père de l'enfant qu'elle portait et qu'elle croit avoir perdu à la suite de l'attaque dans la chapelle. La Mariée se rend chez son ancienne partenaire Vernita Green et s'engage dans un impitoyable combat qui est interrompu par l'arrivée de Nikki, la fille de Vernita, âgée de quatre ans et demi. Les deux femmes conviennent de reprendre leur duel plus tard dans la soirée, mais Vernita tire sur la Mariée, qui riposte en lui lançant un couteau en pleine poitrine, la tuant sur le coup. Nikki, attirée par le bruit du coup de feu, découvre la scène. La Mariée lui dit qu'elle a tué sa mère pour une bonne raison mais qu'elle comprendra si Nikki vient se venger d'elle quand elle sera plus âgée.  Des flashbacks dépeignent ensuite l'arrivée du shérif local sur le lieu du massacre de la chapelle et sa constatation que la Mariée est encore en vie ; la tentative de meurtre d'Elle Driver, autre membre du Détachement International des Vipères Assassines, sur la Mariée, dans le coma à l'hôpital, tentative interrompue par un coup de téléphone de Bill qui annule la mission ; la sortie du coma, quatre ans plus tard, de la Mariée, qui découvre avec horreur qu'elle n'est plus enceinte, et son évasion de l'hôpital.  La Mariée décide de se venger de ses anciens complices qui ont tué son fiancé et l'enfant qu'elle portait. Elle établit une liste des cinq personnes qu'elle doit tuer (O-Ren Ishii, Vernita Green, Budd, Elle Driver et Bill). Sa première cible est O-Ren Ishii, qui est entre-temps devenue la Reine de la Pègre de Tokyo. Une séquence animée raconte l'histoire d'O-Ren Ishii en quatre parties : O-Ren à neuf ans assistant à l'exécution de ses parents, à onze ans lors de sa vengeance, à vingt ans quand O-Ren est une tueuse déjà reconnue sur le plan international, et lors du massacre de la chapelle.  La Mariée commence par se rendre à Okinawa, où elle persuade Hattori Hanzo, célèbre forgeron désormais retraité, de lui forger un katana. Elle va ensuite à Tokyo où elle affronte dans un restaurant-club musical la garde rapprochée d'O-Ren Ishii, et notamment sa garde du corps personnelle : Gogo Yubari, armée d'un manriki gusari modifié, et enfin, peu après, tout le gang d'O-Ren Ishii, « les 88 fous ». Elle tue ou blesse gravement tous ses adversaires, sauf un adolescent qu'elle fesse avec son katana. Elle affronte ensuite O-Ren Ishii dans un duel au katana qu'elle finit par remporter en scalpant son adversaire. La Mariée interroge Sofie Fatale, lieutenant d'O-Ren Ishii, à qui elle a coupé un bras, pour qu'elle lui révèle où se trouvent les autres membres du "Détachement International des Vipères Assassines" en échange de la vie sauve. Bill demande alors à Sofie Fatale si la Mariée sait que sa fille est encore en vie.  Le plan se décompose ainsi :

Production.

Genèse et développement.

Les origines de "Kill Bill" remontent au tournage de ', au cours duquel Quentin Tarantino et Uma Thurman ébauchent l'idée d'un film où elle jouerait une criminelle cherchant à se venger après avoir été laissée pour morte en robe de mariée. Après la sortie de "Jackie Brown", Tarantino s’octroie une longue pause et commence à travailler sur le scénario d". Mais, après avoir revu Uma Thurman, il décide d'accorder la priorité à un projet avec elle et écrit le scénario de "Kill Bill". La période d'écriture couvre pratiquement toute l'année 2000 et Tarantino regarde pendant cette période au moins un film de kung fu par jour ainsi que de nombreux "anime" et films de "chanbara". Le tournage doit initialement commencer en 2001 et certains décors commencent même à être construits. Mais, pendant le festival de Cannes 2001, Uma Thurman annonce à Quentin Tarantino qu'elle est enceinte. Le réalisateur décide de repousser le tournage car il souhaite à tout prix qu'elle interprète le personnage principal. Uma Thurman accouche en et commence l'entraînement au maniement du katana début mars.  Il est prévu au départ que "Kill Bill" ne forme qu'un seul film mais, pendant la phase de montage et en raison des difficultés rencontrées pour couper des scènes afin que le film soit ramené à une longueur raisonnable, Le producteur Harvey Weinstein propose à Tarantino de sortir le film en deux parties. Parmi les scènes que Tarantino aurait dû couper figurent notamment la séquence en "anime", l'entraînement de la Mariée avec Pai Mei et sa rencontre avec Esteban Vihaio. Tarantino accepte avec enthousiasme et la décision de sortir deux films est prise en.

Distribution des rôles.

Uma Thurman est attachée dès le départ au projet, même si le nom de Patricia Arquette aurait été évoqué lors de l'annonce de la grossesse et l'indisponibilité d'Uma Thurman.  Warren Beatty est initialement choisi pour jouer le rôle de Bill. Cependant, il se désengage après le report du projet lié à la grossesse d'Uma Thurman. C'est d'ailleurs lui qui a conseillé Tarantino de le remplacer par David Carradine. Le rôle aurait par ailleurs été proposé à plusieurs acteurs comme Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke ou encore Burt Reynolds. Kevin Costner est également sollicité pour le rôle, mais il refuse pour pouvoir tourner "Open Range".  Quentin Tarantino voulait initialement s'offrir le rôle de Pai Mei, mais préfère choisir Gordon Liu pour se concentrer sur la réalisation.  Quentin Tarantino voulait initialement confier à Michael Madsen le rôle de Johnny Mo. Ce dernier sera finalement incarné par Gordon Liu, alors que Michael Madsen campe Budd (dont le prénom est un hommage à un réalisateur très apprécié par Quentin Tarantino, Budd Boetticher).  Grand fan du film "Battle Royale", Quentin Tarantino engage Chiaki Kuriyama pour le rôle de Gogo Yubari. Par ailleurs, il choisit Jun Kunimura après l'avoir vu dans "Ichi the Killer".

Tournage.

Le tournage du film débute au mois de juin en Chine, pour les scènes avec Pai Mei mais aussi les intérieurs d'Okinawa et de la « Villa des feuilles bleues » (), notamment dans les "Beijing Film Studio". Il se poursuit après l'été au Japon. Il se termine avec un retour en Amérique, au nord de Los Angeles et sur la côte ouest du Mexique, s'étendant finalement sur 155 jours. Les scènes de combats d'arts martiaux sont chorégraphiées par Yuen Woo-ping ("Matrix", "Tigre et Dragon"...), qui apprend aux acteurs à travailler avec des câbles. Il faut huit semaines pour tourner les 20 minutes de combat à la « Villa des feuilles bleues », l'ambition du réalisateur étant de. Tarantino explique à ce sujet que le défi le plus considérable qu'il a dû relever pour la première partie du film est de devenir un véritable réalisateur de films d'action.  La partie traitant des origines d'O-Ren Ishii, qui dure plus de sept minutes à partir de la première demi-heure du volume 1, est présentée en "anime" japonais, faite par la société japonaise Production I.G (qui s'est notamment occupée de "") et dessinée avec un crayonné tremblotant donnant un ton particulier. Quentin Tarantino écrit un scénario très détaillé de la séquence animée et travaille en collaboration avec les animateurs de Production I.G sur le "storyboard".

Bande originale.

Pour "Kill Bill volume : 1", Quentin Tarantino utilise pour la première fois de la musique originale. Le rappeur-producteur du Wu-Tang Clan RZA compose plusieurs morceaux et produit l'album. Alors qu'il devait initialement composer la majeure partie du film, Quentin Tarantino a préféré utiliser principalement des morceaux déjà existants, comme pour ses films précédents. RZA explique avoir aidé le réalisateur à rassembler et organiser la bande son du film, plutôt qu'a réllement composer la bande originale. Il est malgré tout présent sur l'album avec notamment le titre "Ode to Oren Ishii", qui reprend "Sette note in nero" de Vince Tempera (tiré de "L'Emmurée vivante").

Accueil.

Sortie et box-office.

"Kill Bill, volume 1" est sorti le. Il rapporte dans le monde entier.  Ce premier volet a attiré dans les salles spectateurs en France, en Belgique, au Québec et en Suisse.

Critique.

Le volume 1 de "Kill Bill" a recueilli 85 % de critiques positives, avec un score moyen de 7,7/10 et sur la base de 222 critiques collectées, sur le site Internet Rotten Tomatoes, et a obtenu une note de 69/100, sur la base de 43 critiques, sur Metacritic.

Analyse.

Inspirations.

Les deux films ont des ambiances différentes mais sont animés d'un esprit commun. Tarantino affirme qu'il y a six genres cinématographiques qui sont les principales inspirations de "Kill Bill" : chanbara, films de kung fu, gore, films épiques, western spaghetti et anime.  Le premier volume est un hommage avoué au chanbara, les films de sabre japonais, et est notamment très fortement inspiré, à travers le personnage d'O-Ren Ishii, de'(1973). Il est aussi inspiré par les séries d'action asiatiques des années 1970 (notamment "La Rage du tigre") et il y a également des références directes à la série "Baby Cart" tirée du manga '. L'idée d'inclure une séquence animée dans le volume 1 a été inspirée à Tarantino par le film indien "Aalavandhan" (2001), où les scènes de violence sont représentées en séquences animées. Lors du combat de la « Villa des feuilles bleues », la Mariée porte une combinaison jaune semblable à celle de Bruce Lee dans "Le Jeu de la mort" (1978) alors que les « 88 Fous » portent des masques noirs comme celui de Kato dans la série télévisée "Le Frelon vert". Cette séquence, et sa chorégraphie, sont également inspirées par la dernière partie du film "Hara-kiri" (1962) de Masaki Kobayashi.  Le deuxième volume trouve ses sources d'inspirations dans le western spaghetti à la Sergio Leone (en allant jusqu'à reprendre dans la bande originale plusieurs thèmes musicaux d'Ennio Morricone) et dans les films de kung fu. Il y a beaucoup moins d'action et de violence que dans le premier volet, mais la psychologie et les relations entre les personnages sont plus approfondies.  Parmi les autres références de "Kill Bill" se trouve "La mariée était en noir" de François Truffaut, sorti en 1968, bien que Tarantino affirme ne pas avoir vu ce film. Dans ce film français, une femme voit son mari mourir le jour de leur mariage sous ses yeux, tué par une bande de cinq amateurs. Plusieurs années après, elle décide de se venger en retrouvant ces cinq personnages et en les tuant un par un, elle a une liste elle aussi dont elle raye les noms au fur et à mesure. Une autre inspiration a été le film suédois "Crime à froid" (1974), histoire de la vengeance d'une femme muette et borgne, personnage qui a servi d'inspiration pour celui d'Elle Driver dans "Kill Bill". La tuerie lors d'un mariage prétexte à une vengeance se retrouve dans le film hongkongais "Noces de feu" ("Queen's High", 1992).

Un film féministe?

"Reservoir Dogs", le premier film de Tarantino, est entièrement masculin alors que "Kill Bill" est. Dans le monde de "Kill Bill", les femmes ne sont pas le sexe faible mais.  Au tout début du film, l'héroïne est montrée dans une position de faiblesse extrême, alors que l'arrivée de l'antagoniste principal est annoncée au rythme de claquements de bottes qui représentent. Cette scène initiale est à mettre en parallèle avec celle de l'arrivée du shérif sur les lieux du massacre qui met l'accent sur sa et sa maîtrise de soi. La rébellion féminine contre cette domination est annoncée par le crachat involontaire de la Mariée sur le visage du shérif qui révèle qu'elle est encore en vie. Lorsque la Mariée sort du coma, cette rébellion contre le pouvoir masculin commence immédiatement avec le double meurtre de l'infirmier qui vendait son corps à des pervers sexuels et de l'un de ces pervers avant de se poursuivre par la prise de possession du sabre, que Bill caresse dans une scène comme s'il se livrait à la masturbation et qui représente le pouvoir phallique qu'il faut conquérir puis exorciser.  O-Ren Ishii, l'antagoniste qui dans le film attire le plus la sympathie par son destin tragique dès l'enfance et les épreuves qu'elle a dû endurer, a droit elle aussi à sa vengeance sur les assassins de ses parents et prend le pouvoir au patriarcat représenté par la société traditionaliste des yakuzas par une. mais elle n'en reste pas moins une figure de que la Mariée doit éliminer pour arriver jusqu'à Bill.  L'élément masculin, présent seulement en filigrane lors de la première partie, fait son entrée en scène dans la deuxième avec l'apparition enfin en entier de Bill, qui envoûte par deux fois la Mariée avec sa flûte, autre symbole phallique, et va perdre progressivement sa puissance et s'effacer. Après son triomphe sur sa rivale Elle Driver (qui s'est elle-même chargée d'éliminer Budd, figure de ) au cours d'une lutte ayant pour enjeu la possession du sabre phallique, la Mariée se libère de son aspect masculin en réfutant la nature meurtrière qu'elle a en commun avec Bill et en embrassant son rôle de mère. À la fin, Bill meurt par l'explosion de son cœur, tout un symbole qui démontre qu'il n'a pas réussi et laisse la Mariée et sa fille seules en scène.

Un film sexiste?

Sans nier l'importance de montrer un personnage féminin fort à l'écran ni les qualités du film, plusieurs auteurs interrogent plus en profondeur les représentations qu'il véhicule, et notamment la récurrence de la violence faite aux femmes dans les films de Quentin Tarantino.  Un des points principaux de ces critiques dans "Kill Bill" est l'utilisation du viol comme. Le premier volume la montre victime d'un viol alors qu'elle est dans le coma à l'hôpital. Cette agression n'est pas nécessaire au récit, la principale motivation de La Mariée étant sa vengeance envers Bill. Cela permet au film de se conformer un cliché très répandu au cinéma : les femmes doivent d'abord être battues pour devenir fortes.  Comme de nombreux autres films que l'on peut classer dans le genre du « rape and revenge », "Kill Bill" ne s'intéresse pas à la façon dont les agressions sexuelles affectent les femmes. Au contraire, il fétichise le viol en l'utilisant comme élément déclencheur dans la narration, rapprochant le film du « torture porn ». Pour autant, "Kill Bill" échappe à une partie des clichés du « rape and revenge » : La Mariée n'est par exemple pas montrée en sous-vêtements.  Le traitement de La Mariée est ainsi paradoxal : elle est forte parce qu'elle est d'abord montrée comme une victime. C'est sa souffrance, causée par les hommes, qui est le moteur de sa vengeance.  À titre de comparaison et par contraste, dans "Django Unchained" (2012), Tarantino ne montre que très peu les effets des traumas de l'esclavagisme sur le personnage joué par Jamie Foxx.  L'attitude de Tarantino lui-même sur le tournage de "Kill Bill" peut également poser question. Outre l'accident qu'a subi Uma Thurman après l'insistance du réalisateur à ce qu'elle conduise le coupé bleu, il a lui-même joué les scènes les plus violentes et humiliantes pour l'actrice : il lui a craché au visage à la place de Michael Madsen (Budd), et l'a étranglée avec une chaîne à la place de Chiaki Kuriyama (Gogo).  On peut également interroger la représentation de La Mariée, qui mêle à un corps hyperféminin une psychologie codée comme masculine : Ainsi, c'est le standard de la maternité qui est finalement l'horizon de La Mariée au dénouement de l'histoire :

Déconstruction des mythes.

La chercheuse Célia Sauvage, spécialiste du cinéma américain contemporain, considère dans son ouvrage "Critiquer Quentin Tarantino est-il raisonnable?" que le réalisateur a en partie bâti sa réputation sur sa capacité à ressusciter des acteurs de seconde zone, parmi lesquels David Carradine ou encore Gordon Liu : selon la chercheuse, l’aura mythique des personnages que ces acteurs incarnent est constamment déconstruite. Cette logique de déconstruction des icônes conduit à la formation d’une « armée des ombres », expression que Célia Sauvage emprunte à Philippe Ortoli dans son ouvrage "Le Musée imaginaire de Quentin Tarantino". Ce dernier analyse la portée référentielle qui surplombe les personnages : « Cet horizon de fantômes, c’est le contexte même des films de Tarantino, leur arrière-plan référentiel, ce qui contient et étouffe les personnages, puisqu’il les place dans une généalogie sans assignation d’origine et de modèle précis, mais avec la certitude qu’ils peuvent échapper au destin qui consiste à ressembler à quelqu’un. »  Si Quentin Tarantino avait envisagé d’interpréter le rôle de Pai Mei dans le deuxième volume de ', il l’a finalement confié à Gordon Liu, icône de la tradition du kung fu pian. Ce genre cinématographique, qui a eu ses heures de gloires dans les années 1960-1970, est un véritable « réservoir d’ombres » pour le réalisateur. Pai Mei est un personnage archétypal : c’est le vieux maître d’arts martiaux, respecté de ses élèves et résistant aux poids des années et des combats. Mais projeté dans l’univers de Tarantino, Pai Mei devient une figure fantomatique vulnérable. Le personnage semble avoir subi les années d’oubli et sa première apparition à l’écran annonce un changement esthétique dans le film : les couleurs de l’image sont beaucoup plus ternes et grisâtres et le temple de Pai Mei semble à l’abandon, ce qui tranche avec les représentations majestueuses des films de kung-fu des années 1970. Célia Sauvage considère que le personnage d’Hattori Hanzo, dans le premier volume de ', s’inscrit dans une logique de démythologisation similaire : héros de la série télévisée "Shadow Warriors", le personnage serait également la figure d’un passé cinématographique révolu. Alors que la Mariée lui demande de lui créer un sabre sur mesure, Hattori Hanzo est présenté à l’écran dans un environnement très différent de celui de son passé héroïque : propriétaire d’un restaurant japonais, il occupe son quotidien en servant des sushis aux touristes, aux côtés d’un collègue incompétent. Les figures cinématographiques mythiques apparaissent ainsi comme vouées au trivial. À cela, Célia Sauvage ajoute qu’il n’y a pas de passation de pouvoir chez Tarantino car la déconstruction des mythes n’en crée pas de nouveaux.

Sortie vidéo.

Chacun des deux films a fait l'objet d'un DVD séparé et il existe un coffret de luxe, intitulé "Kill Bill: vol. I & II", réunissant les deux films, deux DVD de bonus, les bandes originales des deux films (deux CD audio) ainsi qu'un livret de cent pages et quelques photographies tirées du film.  Le DVD japonais contient la version intégrale et non coupée de "Kill Bill: vol. I" (4 à 5 minutes en plus par rapport à la version française), où le combat entre la Mariée et les 88 Fous est en couleur. Des plans grand-guignolesques supplémentaires sont présents et le calvaire de Sofie Fatale dans le coffre est plus morbide. Enfin, un coffret japonais limité à exemplaires regroupe la version japonaise de "Kill Bill: vol. I", un tee-shirt représentant la Mariée, une figurine Be@rbrick de la Mariée, un sabre miniature Hattori Hanzo avec socle de support, une affiche, etc. Un coffret similaire fut réalisé pour le second volume.

Kill Bill : Volume 1 ("Kill Bill: Vol. 1") est un film américain réalisé par Quentin Tarantino, sorti en 2003.

Kill Bill (v anglickém originále Kill Bill Vol. 1) je film scenáristy a režiséra Quentina Tarantina, na který navazuje další snímek "Kill Bill 2". Film je rozdělen do pěti kapitol s tím, že kapitoly nejsou řazeny chronologicky.


Origine et débuts.

Boris Tadić est né le à Sarajevo en Bosnie-Herzégovine, république alors intégrée à la République fédérative socialiste de Yougoslavie. Ses grands-parents ont été tués par les Oustachis lors de la Seconde Guerre mondiale. Son père, Ljubomir Tadić, né au Monténégro, est un philosophe qui devient, par la suite, membre de l'Académie serbe des sciences et des arts ; sa mère, Nevenka Tadić, exerce la profession de psychiatre. Peu avant la naissance de leur fils Boris, le couple Tadić s'installe à Paris, puis, trois ans plus tard, à Belgrade. Enfant, Boris Tadić est considéré comme un rebelle : on rapporte notamment qu'il fait une fugue pour devenir membre d'une troupe de forains.  Après des études primaires et élémentaires effectuées à Belgrade, Boris Tadić suit les cours de l'université de Belgrade, dont il sort avec un diplôme en psychologie sociale. Sa période universitaire est également marquée par son engagement en faveur de la démocratie et de la défense des droits de l'homme, ce qui lui vaut, à l'époque, d'être placé en état d'arrestation. Après ses études, Tadić exerce divers métiers, journaliste, psychologue militaire ainsi que professeur de psychologie au Premier lycée de Belgrade. Jusqu'en 2003, il enseigne également la communication politique à la faculté d'art dramatique de l'université de Belgrade.

Carrière politique.

L'engagement politique de Tadić lui fait rejoindre le Parti démocrate. Fondé en 1919, ce parti, dissous par le régime communiste de la République fédérative socialiste de Yougoslavie, est refondé en 1990 et, la même année, obtient sept sièges à l'Assemblée nationale de Serbie.  En 1998, Boris Tadić crée le "Centre pour les compétences modernes" (, CMV), une organisation non gouvernementale qui se donne comme but de favoriser l'éducation politique et civique du pays, ainsi que de développer la culture et le dialogue politiques.  En 2000, le Parti démocrate de Tadić participe à l'opposition démocratique de Serbie et, dans ce cadre, joue un rôle de premier plan dans la Révolution des bulldozers qui force Slobodan Milošević à quitter le pouvoir. La même année, Tadić devient ministre des Télécommunications dans le gouvernement de la République fédérale de Yougoslavie puis le, ministre de la Défense de Serbie-et-Monténégro. Député du Parti démocrate au Sénat fédéral, il est également vice-présicent du Parlement de Yougoslavie. En 2004, après l'assassinat de Zoran Đinđić, il prend la tête du Parti démocrate.  En 2011, il est lauréat du prix Nord-Sud attribué par le Conseil de l'Europe qui distingue son profond engagement et ses actions pour la promotion et la protection des droits de l’homme, pour la défense de la démocratie pluraliste et pour le renforcement du partenariat et de la solidarité Nord-Sud.

Présidence de la République.

Premier mandat (2004-2008).

À l'élection présidentielle serbe de 2004, Boris Tadić remporta le second tour du scrutin face à Tomislav Nikolić, le candidat du Parti radical serbe, un parti nationaliste, avec 53,24 % des suffrages. Il entra officiellement en fonction le.  Boris Tadić a désigné une équipe spéciale de conseillers présidentiels :  Le, le cortège officiel du président Tadić fut impliqué dans un accident de la circulation. Miroslav Cimpl, un employé serbe de l'ambassade des États-Unis, heurta à plusieurs reprises le cortège. Le véhicule qui transportait le Président ne fut pas touché ; en revanche, le chauffard prit la fuite et le Gouvernement Koštunica protesta auprès de l'ambassade américaine. Cimpl fut finalement arrêté ; l'enquête montra qu'il n'y avait eu aucune intention de viser le président. En revanche, on avait gardé le souvenir d'un incident similaire qui avait eu lieu en 2003 : un certain Dejan Milenković avait tenté de tuer le Premier ministre de l'époque, Zoran Đinđić, en lançant un camion contre son véhicule automobile.  Boris Tadić conduisit une politique pro-occidentale. Le, il rencontra le pape Benoît XVI au Vatican ; c'était la première fois qu'un chef d'État serbe était admis en audience auprès du souverain pontife. Cet entretien permit d'améliorer les relations, traditionnellement tendues, entre l'Église catholique romaine et l'Église orthodoxe serbe.  Lors de la campagne pour l'élection présidentielle de 2004, Boris Tadić avait promis de mettre en place une nouvelle institution spéciale, appelée "Chancellerie nationale". Cette chancellerie du président de la République de Serbie a été installée le. Sa fonction était de faciliter la communication entre les citoyens et le Président et de favoriser la coopération avec les autres corps constitués de l'État afin de permettre aux citoyens d'exercer leurs droits. La chancellerie nationale est composée de quatre divisions : la division des affaires légales, la division des affaires sociales, la division des projets et celle des affaires générales. Le premier directeur de la Chancellerie fut Dragan Đilas, qui eut comme successeur Tatjana Pašić, lorsqu'il devint ministre du plan d'investissement national en 2007.  Le premier mandat présidentiel de Boris Tadić fut aussi marqué par le référendum de 2006 sur l'indépendance du Monténégro. Le 8 juin, Tadić fut le premier chef d'État à effectuer une visite officielle au Monténégro. Il déclara alors l'intention de la Serbie d'entretenir des relations amicales avec ce nouveau pays. La Serbie déclara également son indépendance et le président assista au premier lever du drapeau de la Serbie au siège des Nations unies à New York.  Tadić participa aux manifestations officielles célébrant le de la Révolution hongroise ; à cette occasion, en compagnie du Premier ministre hongrois Ferenc Gyurcsány, il inaugura une plaque commémorative à l'Ambassade de Serbie à Budapest.  Le, Boris Tadić présida à Belgrade la réunion du Comité des Ministres du Conseil de l'Europe. La même année, au nom de la Serbie, Tadić présenta des excuses officielles à la Croatie pour les crimes commis par son pays au cours de la guerre de Croatie.  Le, Tadić reçut le "Prix européen de la culture politique", attribué par la Fondation suisse "Hans Ringier" et par le groupe de presse Ringier, établi à Locarno. Il a également reçu une récompense de Jean-Claude Juncker. Tadić fit don de l'argent reçu à une maternité située près du monastère de Gračanica.  Le, avec Milorad Dodik et Vojislav Koštunica, il signa un accord entre la Serbie et la République serbe de Bosnie, instituant un Conseil de coopération entre les deux pays.  En septembre 2007, il a rencontré Sumitaka Fujita, du groupe japonais Itochu pour négocier avec lui une aide publique au développement pour la construction d'un nouveau pont sur le Danube à Belgrade.  Le, Tadić a annoncé un plan de modernisation de l'Armée de Serbie, avec un déblocage de crédits à hauteur de 7,5 milliards de RSD.  Le Parti démocrate désigne Boris Tadić comme son candidat à l'élection présidentielle serbe de 2008 le. Le slogan de la campagne de Tadić pour le premier tour est () ; celui du second tour est (). Boris Tadić se fait l'avocat d'une intégration de la Serbie dans l'Union européenne, avec le maintien de l'intégrité territoriale du pays, qui devait selon lui conserver sa souveraineté sur le Kosovo et la Métochie. Boris Tadić a reçu le soutien de plusieurs partis, dont ceux du G17 Plus et du Parti démocratique du Sandžak, qui participent au gouvernement. Il a également reçu l'appui de diverses minorités nationales, notamment hongroises et roms. Tadić a été soutenu par Milorad Dodik, le Premier ministre de la République serbe de Bosnie. Le Président russe Vladimir Poutine a adressé à Tadić une lettre une semaine avant l'élection; il joignait à ses vœux d'anniversaire des vœux plus généraux.  À l'issue du premier tour de scrutin, Boris Tadić obtient voix, soit 35,4 % des suffrages. Au second tour, qui a eu lieu le, il est opposé à Tomislav Nikolić. Il est finalement réélu avec voix, soit 50,3 % des suffrages.

Second mandat (2008-2012).

Boris Tadić est investi le.  Le, il présente sa démission neuf mois avant la fin de son mandat afin de permettre la tenue du scrutin présidentiel en même temps que les élections générales convoquées pour le. Il annonce aussitôt qu'il est candidat à sa propre succession. C'est la présidente de l'Assemblée nationale, Slavica Đukić Dejanović, qui lui succède par intérim. Le second tour de l'élection présidentielle voit la défaite Boris Tadić face à son concurrent, Tomislav Nikolić, président du Parti progressiste serbe.

Vie privée.

Boris Tadić est marié à Tatjana Rodić, dont il a eu deux enfants. Il a été une première fois marié à Veselinka Zastavniković. Il parle couramment français et anglais.

Boris Tadić (écrit ainsi en serbe latin et en serbe cyrillique), né le à Sarajevo, est un homme d'État serbe. Il fut président de la République de Serbie du au.

Boris Tadić (; narozen 15. února 1958 Sarajevo) je srbský politik, předseda Nové demokratické strany — Zelení, který v letech 2004–2012 zastával úřad prezidenta Srbska.


Biographie.

Famille, formation et vie privée.

Irène Curie naît dans le de Paris le. Elle est la fille de Pierre et Marie Curie. Le naît une seconde fille : Denise-Ève. Mais le, le père de famille, Pierre Curie, décède lors d'un accident de la circulation. Marie Curie réticente aux méthodes appliquées dans l'enseignement public organise pour ses filles et les enfants de ses amis universitaires une coopérative d'enseignement. Irène, avec les enfants de Jean Perrin, d'Édouard Chavannes, de Paul Langevin, etc. reçoit alors un enseignement original, donné par ces universitaires, alliant une éducation de l'esprit pragmatique (des expériences, des visites, des spectacles, etc.) à une éducation du corps (gymnastique). La jeune Irène complète ensuite son cursus par quelques cours pris au collège Sévigné et se révèle très bonne élève en sciences et en mathématiques ; elle obtient son baccalauréat en.  À 17 ans, la guerre venue, Irène souhaite se rendre utile. Marie Curie accepte alors que sa fille l'accompagne sur le front, pour pratiquer des radiographies des blessés de guerre à l'aide de voitures équipées à cet effet, surnommées "a posteriori" dans l'ouvrage d'Ève Curie sur sa mère, les « petites Curie ». Parallèlement, elle passe un diplôme d'infirmière en mars 1915. Malgré les appréhensions initiales des médecins militaires qu'elle forme, Irène les informe de l'emplacement précis des projectiles (balles, éclats d'obus) et sauve ainsi de nombreux blessés. À partir de 1917, elle reprend ses études supérieures de mathématiques, de physique et de chimie, tout en étant chargée de former les infirmières à la radiologie au laboratoire Curie de l'Institut du Radium pour l'hôpital Edith Cavell créé par Nicole Girard-Mangin et Antoine Béclère.  Dès 1918, tout en achevant ses licences de physique et de mathématiques, elle entre comme préparatrice de sa mère au laboratoire Curie de l'Institut du radium. En 1920, munie de ses licences de physique et de mathématiques, Irène devient assistante de sa mère et commence alors une thèse sur les rayons alpha du polonium qu'elle soutient en 1925. En 1926, elle épouse Frédéric Joliot entré à L'institut du radium à la fin de 1924. Ils ont deux enfants : Hélène née en 1927 et Pierre né en 1932.  Irène Curie continue après son mariage à pratiquer la randonnée en montagne l'été. Très sportifs l'un et l'autre, Frédéric et Irène s'adonnent à de nombreuses activités.  À Paris, par exemple, en 1937, Frédéric Joliot va pratiquer le judo au Jiu-Jitsu Club de France, dont Jigorō Kanō est le président d'honneur ; il en est le secrétaire général.  Ils pratiquent aussi des activités sportives pendant leurs vacances et ce jusqu'à leur décès : tennis, natation, voile, randonnée, ski (en fréquentant les pistes de Savoie et de Haute-Savoie alors toutes nouvelles).  Ils passent leurs étés en Bretagne à l'Arcouest, face à l'île de Bréhat et près de Paimpol. Irène y vient depuis 1912 avec sa sœur Ève Curie et sa mère Marie. Les Curie y rencontrent nombre de leurs amis universitaires parisiens (les Perrin, les Auger, les Borel, les Chavannes, les Stodel, les Gricouroff, les Lapicque et l'historien Charles Seignobos, le « Capitaine »). Cette réunion d'universitaires dans ce lieu lui confère "a posteriori" le surnom de Fort la Science ou Sorbonne-Plage. À l'occasion des fêtes du village, Irène collecte les chants traditionnels.  Atteinte de tuberculose, Irène Joliot-Curie doit régulièrement séjourner en sanatorium dès les années 1930. Pendant l’occupation, Irène Joliot-Curie obtient l’autorisation de partir se soigner plusieurs mois en Suisse. De retour à Paris, sa santé l’oblige à une activité très réduite. Devant le risque de représailles sur sa famille, Frédéric Joliot décide de mettre sa famille à l’abri. Irène Joliot-Curie passe clandestinement en Suisse avec ses enfants le.  Irène Joliot-Curie était très liée à son cousin Maurice Curie. Tout au long de sa vie, Irène Joliot-Curie est restée en contact avec la branche polonaise de sa famille (sa mère Marie Skłodowska est devenue française par mariage avec Pierre Curie en 1895), ses tantes et cousines en particulier. Elle se rend à plusieurs reprises en Pologne et leur apporte son aide dans les moments difficiles d'après la seconde guerre mondiale. Elle demande à une sculptrice de Varsovie, Maria Kwietniewska, la réalisation d'un buste de Pierre et Marie Curie qui est offert par la Pologne à l'Institut du Radium à Paris en 1950, buste présent dans le jardin du Laboratoire Curie - au pied duquel le président François Hollande est venu s'incliner lors de son entrée en fonctions.  Irène Joliot-Curie décède le d'une leucémie aiguë liée à son exposition au polonium et aux rayons X, la même maladie qui avait emporté sa mère Marie Curie, en. Des funérailles nationales sont organisées le.

Travaux et carrière scientifique.

En 1932, Irène Joliot-Curie est nommée chef de travaux du laboratoire Curie. Au décès de sa mère en juillet 1934, elle poursuit ses recherches à l’Institut du radium et seconde son nouveau directeur André Debierne. Elle est remplacée comme chef de travaux par Raymond Grégoire. Elle devient également membre de la Commission internationale de l’Étalon du Radium. Irène et Frédéric Joliot-Curie travaillent tous deux au laboratoire Curie depuis 1925 (date d'arrivée de Frédéric Joliot) puis à partir de 1929, ensemble sur la radioactivité naturelle. Leur découverte en du phénomène de projection de protons par un rayonnement de nature alors inconnue est une étape majeure vers la découverte du neutron par James Chadwick en. Après la découverte de l’électron positif par Carl David Anderson à l'été 1932, Irène et Frédéric Joliot-Curie publient leurs recherches sur un nouveau processus d’absorption des rayons gamma par création de paires d’électrons. Leurs résultats sur l’existence de possibles « électrons positifs de transmutation » sont contestés au Conseil de physique Solvay d’. Reprenant leurs expériences, ils découvrent que ces électrons sont produits par un nouveau type de radioactivité, par émission d’électrons positifs. Ils donnent quinze jours plus tard une preuve chimique de l’existence du premier radioélément artificiel, le phosphore 30 ainsi que d’un second, l’azote 13. Marie Curie assiste à la découverte avant sa mort en. Cette découverte de la radioactivité dite artificielle leur vaut l'attribution du prix Nobel de chimie 1935. Dès lors le patronyme Joliot-Curie s'impose.  Les deux scientifiques poursuivent ensuite leurs travaux pour identifier les radioéléments ou isotopes susceptibles d'être utiles à la médecine, à la géologie ou à la chimie. Irène Joliot-Curie entreprend à l’Institut du radium des recherches sur les isotopes du phosphore et radioactifs créés par bombardement de neutrons dans les éléments lourds, thorium et uranium. Les résultats qu’elle obtient avec son collaborateur Pavel Savitch en octobre 1938 sur un radioélément artificiel de propriétés chimiques extraordinairement difficiles à distinguer de celle du lanthane les mène très près de la découverte de la fission du noyau d’uranium. En lien avec Lise Meitner, les Allemands Hahn et Strassmann reprenant leurs propres expériences, annoncent la découverte du phénomène de fission du noyau de l'atome en janvier 1939.  En 1945, Irène Joliot-Curie est nommée commissaire au tout nouveau Commissariat à l'énergie atomique (CEA). Elle exerce cette mission jusqu'en décembre 1950, après avoir contribué à faire « diverger » (fonctionner) la première pile atomique française, ZOE (Z zéro énergie, O oxyde d'uranium, E eau lourde) le. Dans le cadre de la lutte contre l'espionnage soviétique, son mari est révoqué en avril 1950 parce qu'il est membre du PCF et le mandat d'Irène n'est pas renouvelé par le gouvernement en parce qu'elle partage les idéaux de son époux sans être membre du Parti communiste.  Après la Seconde Guerre mondiale, Irène Joliot-Curie reprend ses travaux de recherche. Elle s’intéresse à la technique nouvelle des émulsions nucléaire et l’utilise pour la recherche d’une possible radioactivité naturelle et publie un article sur le dosage du carbone dans les aciers. En 1937, en remplacement de son mari nommé professeur au Collège de France, Irène Joliot-Curie est promue maître de conférence, puis professeure à la chaire de physique générale et radioactivité le à la faculté des sciences de Paris. En septembre 1946, Irène Joliot-Curie succède à André Debierne comme directrice du laboratoire Curie de l'Institut du Radium et donc à la chaire de physique générale et radioactivité précédemment occupée par sa mère. Elle exerce pendant dix ans cette direction et prépare près d'Orsay l'installation d'un nouvel Institut avec des laboratoires plus vastes pour être équipés d'accélérateurs de particules. Dans le même temps, dès la création du Commissariat à l’Énergie atomique en 1946, et ce jusqu'en 1951, elle occupe un poste de commissaire à l’Énergie atomique.  En 1954, il est devenu indispensable, pour la recherche de disposer d’accélérateurs pour la physique nucléaire et la physique des hautes énergies (appelée plus tard physique des particules). La perspective de la participation française au CERN à Genève fait craindre dans le même temps que le débat parlementaire devant avoir lieu sur les moyens accordés aux financements de ces instruments, se conclut sans décision pour les laboratoires français. Irène Joliot-Curie publie le dans "Le Monde" une tribune libre exigeant que le gouvernement s’engage. Les crédits obtenus, elle découvre à Orsay un grand terrain alors sous séquestre (car ayant appartenu à la famille Bunau-Varilla du journal collaborateur "Le Matin") sur lequel se développera le futur Centre de recherches d’Orsay de l'Institut Curie et le futur Institut de physique nucléaire d'Orsay (IPNO). En effet, parmi les toutes premières constructions, le bâtiment qui est prévu pour l'installation du synchrocyclotron demandé pour l’Institut du radium par Irène Joliot-Curie deviendra le futur Institut de physique nucléaire d’Orsay (IPNO). Les travaux ont tout juste commencé lorsqu'Irène Curie meurt.

Responsabilités et engagements politiques.

En 1934, après les émeutes de ligues d’extrême droite le, Irène Joliot-Curie, bientôt fragilisée par la maladie, décide de s'engager activement en politique. Après un passage par la SFIO, elle participe au Comité de vigilance contre le fascisme, fondé notamment par le physicien communiste Paul Langevin dont elle est une amie proche : « Nous venons déclarer à tous les travailleurs, nos camarades, notre résolution de lutter avec eux pour sauver contre une dictature fasciste ce que le peuple a conquis de droits et de libertés publiques », affirme le Manifeste. Elle se rapproche par la suite du Parti communiste français (PCF) et intervient au Congrès mondial des femmes contre la guerre et le fascisme.  En 1936, Irène Joliot-Curie est nommée par Léon Blum membre du gouvernement du Front populaire en tant que sous-secrétaire d'État à la Recherche scientifique : avec la socialiste Suzanne Lacore et la radicale Cécile Brunschvicg, elles sont les trois premières femmes à siéger dans un gouvernement français, à une date où les Françaises n'ont toujours pas le droit de vote (elles l'obtiendront en 1944). Elle a accepté ce poste, pour une durée limitée prédéfinie, uniquement pour soutenir la cause féminine et celle de la recherche scientifique. Comme convenu, Irène démissionne au bout de trois mois, laissant le poste à son mentor, le prix Nobel de physique 1926, Jean Perrin. Elle a cependant le temps de définir quelques orientations majeures d'une politique publique de recherche : augmentation des salaires et des bourses de chercheurs, alignement du statut des normaliennes de Sèvres sur celui des normaliens d'Ulm, accroissement du budget de la recherche. La création du CNRS à laquelle Jean Perrin attache son nom est déjà initiée. Brièvement membre de la SFIO, elle s'en éloigne parce qu'en désaccord avec la non-intervention du gouvernement Blum pour défendre la république espagnole.  Militante antifasciste, elle tente de convaincre Léon Blum de s'engager aux côtés de la République espagnole menacée par les franquistes puis soutient les réfugiés espagnols. Elle s'oppose aussi aux accords de Munich. Invitée en mars 1948, par le comité new-yorkais d'aide aux réfugiés espagnols antifascistes, elle est, dans un premier temps, arrêtée et incarcérée à Ellis Island comme personne indésirable. Militante pacifiste, elle s'élève contre les usages militaires de l'énergie nucléaire (bombes atomiques) et elle obtient le prix international de la paix du Conseil mondial de la paix en 1950. Elle signe l'appel de Stockholm en 1950 contre l'utilisation militaire de l'énergie atomique puis le manifeste pour la paix de Russell-Einstein en 1955. Militante féministe, elle est membre de l'Union des Femmes Françaises. Refusée à l'Académie des sciences en 1951, elle décide de se représenter à chaque occasion afin de dénoncer l'exclusion des femmes de cette institution. Ce n'est qu'en 1962, qu'une femme, Marguerite Perey, élève de Marie Curie et collaboratrice d'Irène Joliot-Curie, entre pour la première fois, comme membre correspondante, à l'Académie des sciences.

Distinctions et hommages.

Outre le prix Nobel de Chimie en 1935, Irène Joliot-Curie a reçu seule ou avec son mari Frédéric Joliot-Curie de nombreux prix et distinctions français ou étrangers dont les quelques exemples suivants :  Il existe de nombreux établissements scolaires « Joliot-Curie », associant les noms de Frédéric et Irène : des lycées à Nanterre, Rennes, Romilly-sur-Seine, Sète, Hirson, ainsi que des collèges à Wittenheim, Pantin, Fontenay-sous-Bois, Bagneux, Le Havre, Lallaing, Châtillon-sur-Indre, Reims, Vivonne, Carqueyranne, etc. En 2015, Irène et Frédéric Joliot-Curie sont ainsi les dix-neuvième et vingtième personnages les plus célébrés au fronton des publics français : pas moins de 254 et 241 écoles, collèges et lycées portent leur nom, derrière Joseph (880), Jules Ferry (642), Notre-Dame (546), Jacques Prévert (472), Jean Moulin (434). Une école primaire porte le nom d'Irène seule à Saint-Cyr-l'École (78).  Il existe également une Allée-Irène-Joliot-Curie à Saint-Priest.  Un cratère vénusien, Joliot-Curie, est également nommé en son honneur.

Prix Irène Joliot-Curie.

Créé en 2001 par le ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, ce prix récompense des femmes scientifiques pour leur travail dans trois catégories : jeune scientifique, scientifique confirmée et femme en entreprise. Depuis 2004, la fondation d'entreprise EADS est associée au ministère ; depuis 2011 l’Académie des sciences et l’Académie des technologies sont chargées de la constitution du jury.

Dans les œuvres de fiction.

Elle apparaît dans la série de bandes dessinées "La Brigade chimérique" (2009-2010), dans laquelle elle cherche à remettre sur pied l'Institut du radium avec son mari Frédéric Joliot.

Irène Joliot-Curie, née le à Paris et morte le à Paris 5, est une chimiste, physicienne et femme politique française. Elle est la fille de Pierre et Marie Curie et a obtenu le prix Nobel de chimie en 1935 pour la découverte de la radioactivité induite et de la radioactivité artificielle, conjointement avec son époux, Frédéric Joliot-Curie. Elle a aussi été une des trois premières femmes membre d'un gouvernement français, en devenant sous-secrétaire d'État à la Recherche scientifique, sous le Front populaire en 1936.

Irène Joliot-Curie (12. září 1897 Paříž – 17. března 1956 Paříž) byla francouzská vědkyně, dcera Marie a Pierra Curie. Roku 1935 obdržela společně se svým manželem, Frédéricem Joliot-Curie Nobelovu cenu za chemii.


Biographie.

Né à Middleton (Grand Manchester), Martin Allcock étudie la musique à Huddersfield et Leeds. Il commence à jouer professionnellement en, en jouant dans des orchestres de danse et clubs folkloriques. Sa première tournée a lieu en 1977 avec Mike Harding comme l'un des Cowboys Brown Ale. Il va en Bretagne en 1978, pour un séjour temporaire, mais finit inévitablement par rester plus longtemps que prévu, et y apprend la cuisine. De retour à Manchester, il étudie la cuisine et est diplômé pour devenir chef cuisinier, travaillant dans les îles Shetland en 1980.  En 1981, il rejoint le Bully Wee Band, un groupe folklorique celtique, qui le conduit à un passage de 11 ans en tant que guitariste avec le groupe de folk électrique, Fairport Convention, d' à, et simultanément quatre ans comme claviériste avec le groupe rock Jethro Tull à partir de jusqu'à. L'été 1991, il joue également des claviers pour The Mission. Il travaille à la pige depuis son domicile sur la côte ouest de Snowdonia comme un homme de session et producteur de disques.

Travail de studio et de production.

La carrière de Maartin Allcock en studio comprend plus de 200 albums, dont Robert Plant, Beverley Craven, Judith Durham, le guitariste breton Dan Ar Braz (six albums), Ralph McTell, Yusuf Islam, Dave Swarbrick et Dafydd Iwan. Il commence à produire de la musique galloise en 2005 et produit dix albums pour Sain Records à Caernarfon. Au Royaume-Uni, il est bassiste et directeur de tournée pour Beth Nielsen Chapman, auteur-compositeur du groupe Nashville.

Maartin Allcock (né le à Middleton (Grand Manchester) décédé le ) également connu sous le nom de Martin Allcock, est un musicien multi-instrumentiste et réalisateur artistique britannique.

Maartin Allcock (5. ledna 1957 v Middleton, Manchester, Lancashire v Anglii – 16. září 2018) byl anglický multi-instrumentalista. Po letech učení strávených ve folkových klubech a tanečních skupinách se připojil ke keltské folkové skupině Bully Wee Band, v 11 letech hrál ve folk-rockové legendě, skupině Fairport Convention, čtyři roky s rockovou skupinou Jethro Tull, dále se podílel jako příležitostný hráč asi na 200 albech. Působil též ve skupině Swarb's Lazarus, která hrála v sestavě Dave Swarbrick, Kevin Dempsey a Maartin Allcock.


Toponymie.

Le premier toponyme qui est trouvé dans la zone actuelle de Carthagène est Mastia, qui s'identifie traditionnellement à la ville dans une période ibère et tartésienne. Les Phéniciens fondent une cité sur ce site sous le nom de Qart Hadasht (« Nouvelle Ville »), même si le nom avait déjà été donné à Carthage. En latin, la ville se nomme (« Nouvelle Carthage »), et de l'accusatif "Cartaginem" sort la forme tardive qui dériverait en arabe sous la forme : قرطجانة ("Qarṭaǧāna"), et ce qui donnerait le mot actuel de "Cartagena" (en français : Carthagène).

Géographie.

Géographie et relief.

La ville de Carthagène se situe en Espagne, plus précisément au sud-est de la péninsule Ibérique au point de coordonnées N, W. Son territoire municipal couvre une superficie de (soit cinq fois la superficie de Paris intra-muros).  Les limites de la commune de Carthagène sont en quelque sorte un grand plan incliné dans la direction nord ouest-sud est, limité au nord par le cours d'eau du nom de Fuente Álamo, au sud et à l'est par la mer Méditerranée et à l'ouest par les Monts de Pericón et Montagne de los Victorias.  Son centre historique est situé sur cinq collines : Molinete, Monte Sacro, Monte de San José, Despeñaperros et Monte de la Concepción, ce qui lui valut le nom de "Petite Rome" dans l'Antiquité (Rome ayant sept collines).  Carthagène est située sur un grand plan incliné en direction NO-SE, limité au nord et nord-est par les chaînes pré-littorales de Carrascoy et au sud et sud-ouest par les chaînes littorales jusqu'au Cap de Palos. Le substrat géologique est constitué de calcaires et de matériaux métamorphiques comme l'ardoise ou le marbre.  La ville s'ouvre sur la mer Méditerranée par une large baie délimitée par les Monts de San Julián et Galeras.

Occupation du territoire.

Les de son territoire se répartissent en plusieurs localités et noyaux de population, le centre étant lui-même divisé en quartiers ("barrios") : centre historique; San Antonio Abad, El Plan, La Magdalena, Canteras, Santa Lucía, San Félix, El Hondón, Alumbres, Escombreras.  Les autres localités du territoire (regroupées par "diputaciones") sont : Rincón de San Ginés, El Algar, La Palma, Pozo Estrecho, El Albujón, La Aljorra, Perín, Beal, Miranda, Lentiscar, Los Puertos de Santa Bárbara, Campo Nubla et Los Médicos.

Démographie.

D'après l'INE, Carthagène comptait, au 1er janvier 2007, habitants, ( dans la ville-centre et dans les autres localités), dont 12,75 % de nationalité étrangère.  L'aire urbaine inclut La Unión, Fuente Álamo de Murcia, San Javier, Torre Pacheco, San Pedro del Pinatar soit une population totale de habitants.

Climat.

Le climat est chaud et semi-aride, défini comme étant subtropical méditerranéen. Le caractère maritime modère les températures, mais les précipitations dépassent rarement les annuels.  La température moyenne annuelle est de, le mois le plus froid étant celui de février avec ; le mois le plus chaud, août, avec en moyenne.

Histoire.

Préhistoire et Antiquité.

Il existe des preuves d'établissements préhistoriques autour de la ville de Carthagène, comme sur le site de "Las Amoladeras en La Manga".  Sur toute la côte, il existe des vestiges archéologiques très nombreux, comme ceux situés sur le village ibérique de, dans la mer Mineure ("Mar Menor"), ainsi que des épaves de bateaux phéniciens qui documentent des activités artisanales et commerciales intenses dans toute la zone de la.  En ce qui concerne le site urbain de la ville de Carthagène, les références les plus anciennes pourraient correspondre à la cité de Mastia, de peuplement ibère ou tartésien aux alentours du. Cette cité est traditionnellement associée à la ville de Carthagène.  Il existe également des légendes de quelques auteurs de l'Antiquité (comme Silius Italicus, Justin, Strabon ou Trogue Pompée) qui soutiennent que Teucros fut le fondateur de l'actuelle ville de Carthagène en 1184 (après avoir été exilé par son père). Selon d'autres auteurs, il est possible que lorsque Teucros arrive sur l'actuelle côte de Carthagène, la ville soit déjà fondée par la décision du roi légendaire Testa (en 1412) sous le nom de Contesta.  La première trace de peuplement dans la ville correspond à l'année 227, année durant laquelle le général carthaginois Hasdrubal le Beau, beau-frère du non moins célèbre général Hannibal, fonde la ville de "Qart Hadasht" (Nouvelle Ville), après avoir battu l'ibère Orisón, et s'assurant ainsi le contrôle des riches gisements de minerais du sud-est de la péninsule Ibérique.  "Qart Hadasht" devint la principale cité du royaume carthaginois d'Hannibal en Ibérie. Sa célèbre expédition à destination de l'Italie en traversant les Alpes avec ses éléphants, partie de cette ville, marqua le début de la Deuxième guerre punique en 218  Lors de la deuxième guerre punique le général romain Scipion l'Africain prit "Qart Hadasht" lors de la première bataille de Carthagène en 209. Sous le nom de "Carthago Nova", la cité devint une des cités romaines les plus importantes de la Péninsule Ibérique. La ville fut d'abord intégrée à la province de Tarraconaise. Polybe et Tite Live tirèrent de cet épisode un récit, intitulé "La Clémence de Scipion".  En 44, Carthago Nova fut la troisième cité hispanique à être élevée au rang de colonie, après Tarraco et Corduba, sous le nom de "Colonia Vrbs Iulia Nova Cartago" (C. V. I. N. C.). Auguste la dota alors d'un forum et d'un théâtre monumental. Sous Tibère, la cité devint le siège du "conventus iuridicus carthaginensis", c'est-à-dire une juridiction administrative dont Carthago Nova était la capitale à l'intérieur de la province de Tarraconaise.  En 298, l'empereur Dioclétien divisa la province de Tarraconaise en trois ; l'une de ses divisions se nomme la province Carthaginoise (en latin : "Carthaginensis") dont "Carthago Nova" fut la capitale.  Vers 425, la cité fut pillée par les Vandales avant que ceux-ci ne passent en Afrique. La ville parvint à se remettre de l'attaque des Vandales, car en 460 l'empereur Majorien réunit dans la cité une flotte de 40 navires avec l'intention d'expulser le royaume vandale d'Afrique et ainsi récupérer l'Afrique romaine pour l'Empire romain. Cette nouvelle bataille de Carthagène se solda par un désastre pour la marine romaine qui fut détruite.

Haut Moyen Âge.

À la suite de la chute de l'Empire romain d'occident, remplacé par des royaumes germaniques en et Hispanie, l'empereur romain d'orient Justinien, soixante-dix ans après Majorien, réussit là où ce dernier avait échoué en 550. Carthagène devint alors capitale de la province romaine de "Spania" sous le nom "Carthago Spartaria". Toutefois la province ne recouvre pas toute la péninsule : le royaume wisigoth en contrôle toujours les trois quarts et les rapports entre les deux puissances sont conflictuelles. En 622 les Wisigoths menés par leur roi Suintila prirent Carthagène et, selon Isidore de Séville, la dévastèrent et détruisirent presque entièrement. Ce commentaire est peut-être exagéré, car la ville, par l'intermédiaire de son évêque Munulo, signe en 675 un des actes des conciles de Tolède.  Au cours de la domination arabe, Carthagène connut un nouveau développement avec la construction d'une mosquée et d'une citadelle fortifiée sur l'actuel mont de la Conception. La ville est connue à l'époque sous le nom de "Qartayannat al-Halfa". La domination musulmane se montra, en général, tolérante envers les Juifs et les chrétiens ; ces derniers, longtemps divisés entre ariens wisigoths et orthodoxes romains, choisirent naturellement l'obédience de l'église romaine lors de la séparation des Églises d'Orient et d'Occident.

Bas Moyen Âge.

En 1245 le prince castillan Alphonse, peu après connu sous le nom du roi Alphonse X de Castille, reconquiert la ville. Il restaure le diocèse de Carthagène et crée l'Ordre de l'Étoile en 1270 pour la défense navale de la Couronne de Castille, dont le siège principal est établi à Carthagène. Le passage, quelques années après la Reconquête du siège épiscopal à Murcie va être un obstacle important au développement urbain, économique et démographique de la ville.  En 1296, la ville fait partie de la Couronne d'Aragon, légitimée par le traité de Torrellas, mais le traité d'Elche en 1305 la rend à la Couronne de Castille.  Carthagène se confirme comme un important port commercial et une base navale. Toutefois, les initiatives de rois comme Pierre de Castille ne permettent pas de développer architecturalement la croissance urbaine d'une ville qui dispose toujours de peu d'habitants.  En 1464, le roi Henri IV de Castille accorde à Pedro Fajardo y Quesada la seigneurie de la ville de Carthagène avec son château, ses droits de juridiction, ainsi que l'argent du tribut. Cette situation se maintient jusqu'à l'arrivée au pouvoir des Rois catholiques qui expulsent les Juifs d'Espagne qui y vivaient depuis l'Antiquité, en 1492 puis les Morisques, en 1610 - les deux communautés partant du port de Carthagène. L'Inquisition sévit. En 1503, la reine Isabelle ordonne la restitution de la ville de Carthagène avec tous les droits concédés à la Couronne de Castille.

Époque moderne.

À partir des règnes de Charles Quint et de Philippe d'Espagne, le rôle militaire et défensif de Carthagène fut considérablement renforcé, que ce soit au niveau de la flotte royale ou comme enclave militaire avec le renforcement des murailles et la construction de quelques fortifications côtières, tels que le "Fuerte de Navidad".  Cependant, la croissance démographique s'est trouvée brusquement altérée en quelques occasions à la suite de l'arrivée de quelques épidémies de peste bubonique qui ont littéralement dévastées la ville, notamment celle de 1648, dans laquelle près de quatorze mille personnes sont mortes en trois mois.  Le port de Carthagène est devenu la principale base militaire dans la politique méditerranéenne des rois d'Espagne pour ses possessions en Italie et dans la contestation du pouvoir ottoman et barbaresque.  Entre le et le, les principales modifications urbaines sont constituées par la fondation de divers couvents, qui appartiennent aux ordres des Dominicains, des Augustins ou des Franciscains et s'établirent dans la ville, à la suite des différents rejets des demandes répétées au conseil du diocèse pour avoir plus de paroisses pour la ville. Les couvents configurèrent un paysage urbain distinct et les ordres qui les dirigeaient canalisèrent la vie culturelle, religieuse et même sanitaire de Carthagène durant la totalité du.  Bien que pendant la guerre de Succession d'Espagne la ville opta pour la cause des Habsbourg, Carthagène connut une forte reprise avec l'établissement de la Maison capétienne de Bourbon.  Pendant cette période, Carthagène fut désignée capitale du département militaire de Méditerranée. L'espace urbain fut considérablement agrandi avec la construction d'une nouvelle muraille qui multiplia la surface comprise pour la ville et la construction de nouveaux bâtiments à caractère militaire comme l'Arsenal ou l'Hôpital de la Marine (aujourd’hui le siège de l'Université Polytechnique de Carthagène. De plus, la ville forme en 1799 la dernière province de Carthagène existante jusqu'à nos jours et qui s'est maintenu jusqu'à la division territoriale de Javier de Burgos en 1833.

Époque contemporaine.

Le processus de désamortissement provoque la fermeture de la totalité des couvents existants à Carthagène, et apporta quelques modifications de la trame urbaine, avec l'ouverture de jardins et de places.  Toutefois l'élément le plus marquant du fut surtout la Révolution cantonale qui commença le. La ville se souleva contre le gouvernement de la Première République espagnole en défendant la thèse fédéraliste sous la direction d'Antonio Gálvez Arce. La ville résista jusqu'en janvier 1874, quand les troupes du général López Domínguez reprirent la ville.  La perte des dernières colonies après le désastre de 1898 eut un impact significatif à Carthagène, à la fois par la nécessité de reconstruire la flotte maritime perdue et par la résurgence de l'exploitation minière dans la Sierra minera de Cartagena-La Unión au début du dans tout le comarque. Les conséquences les plus directes furent la construction de nombreux bâtiments de style moderniste, ainsi que la création de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Cartagena, bâtiment précurseur de la Caja Mediterráneo.  La vie culturelle de Carthagène vécut un important développement au début du jusqu'à l'éclatement de la guerre civile espagnole de 1936-1939. Durant ces années, Carthagène fut l'unique base navale qui resta sous le contrôle de la République, et la dernière ville à être occupée par l'armée franquiste, le. C'est de ce port que, le, les Soviétiques emportèrent l'or de la Banque d'Espagne (sept mille huit cent vingt-cinq caisses de lingots), or qui ne fut jamais restitué.  La deuxième moitié du fut marquée par le développement de l'industrie énergétique et celle de l'engrais, ainsi que par la construction navale. Une industrie aux mains de l'État, qui dans les dernières décennies du siècle, a plongé la ville dans une crise profonde à la suite d'une reconversion forcée, même si cette crise est aujourd’hui dépassée.  Actuellement, Carthagène fait partie de la communauté autonome de la région de Murcie, et est le siège de l'Assemblée régionale. De plus, c'est encore la capitale de la province maritime de Carthagène, statut accordé par l'arrêté royal du sous le règne de d'Espagne.

Transports.

Réseau routier.

Carthagène est desservie par les routes et autoroutes suivantes :

Réseau ferré.

La ville compte une gare, ainsi que le terminus d’un chemin de fer à voie étroite qui la relie au littoral à "Los Nietos".

Aéroport.

La ville est desservie par l’aéroport de Murcie-San Javier

Administration.

Le conseil municipal compte 27 conseillers ("concejales") élus pour quatre ans. Cinq maires se sont succédé depuis 1979 et les premières élections sous le régime de la démocratie : trois du PSOE, un du Parti cantonal et un du PP.

Édifices et lieux.

Carthagène, de par sa longue histoire, a accumulé un important patrimoine, depuis le à aujourd’hui.

Archéologie.

Les sites les plus importants sont :

Fortifications.

Le statut de port militaire a entraîné la fortification de la ville. Plusieurs forts et batteries des entourent la ville.  Des fragments de la muraille édifiée par Charles entre 1766 et 1786 sont toujours visibles.  Parmi les autres édifices militaires, l’ancien château de la ville, le Château de la "Concepción", l’Arsenal, l’ancien hôpital de la Marine, l’ancienne école de marine, la Capitainerie générale et l’ancien "Parque de artillería".

Autres édifices remarquables.

Le centre-ville de Carthagène a été classé ensemble historico-artistique, en particulier l’ensemble d’immeubles bourgeois du et du début du ; parmi eux, la "Casa Pedreño" (1872), la "Casa Cervantes" (1900), le "Palacio de Aguirre" (1900), le "Palais du consistoire" (1907), la "Casa Zapata" (1909), le Grand Hôtel (1916), la "Casa Llagostera" (1916), œuvres d’architectes comme Tomás Rico, Carlos Mancha ou Víctor Beltrí.  Le casino occupe un bâtiment du, l’ancien palais du Marquis de Casatilly.  Le patrimoine religieux est dominé par la Cathédrale Santa María "la Vieja", partiellement détruite lors de la Guerre d’Espagne, mais également l’église "Santa María de Gracia", du et l’église de la Charité (1893), de style néoclassique, hôte de la patronne de la ville, la Vierge de la Charité ("Virgen de la Caridad").

Musées.

Ces sont les musées les plus importants du municipalité :

Monuments.

Ces sont quelques des principaux monuments de Carthagène :

Sports.

La ville compte également des clubs de basket-ball, de volley-ball, de handball, aucun n’évoluant en première division.  Le stade "Estadio Cartagonova" constitue le principal équipement sportif de la ville. Il peut accueillir spectateurs.

Fêtes.

Voici les célébrations les plus importantes de Carthagène :

Carthagène est une ville espagnole située en bordure de la mer Méditerranée dans la communauté autonome de la région de Murcie, dont c'est la capitale législative. Elle compte habitants, ce qui en fait la vingt-quatrième ville espagnole au niveau de la population (la sixième parmi celles qui ne sont pas capitales de province), répartis sur un territoire communal de. La ville se trouve au sud de la plaine dénommée "Campo de Cartagena", espace naturel qui fait partie de son aire métropolitaine, laquelle comprend une population totale de.

Cartagena je španělské přístavní město na pobřeží Středozemního moře, v provincii a autonomním společenství Murcijského regionu. Žije zde 216 500 obyvatel (2014).


Origine.

, Gouverneur d'Harran, et d'une certaine Adad-Guppi (ou Adad Adagupi ou Addagoppe),. . Sa mère était une Prêtresse de Sin (ou Sîn) à Harran, dénommée Adad-Guppi (ou Addagoppé)..

Règne.

Gouverneur de Babylone âgé de soixante ans, il est porté au pouvoir en 556 av. J.-C. par le clergé du dieu Sîn après la mise à mort du roi légitime Labâshi-Marduk, fils de Nériglissar.  Très religieux, il voue un culte tout particulier à Sîn, le dieu-lune, culte qui lui sera reproché par ses ennemis après la chute de Babylone (dont les prêtres de Marduk, dieu jusque-là favorisé par les rois). Il fait restaurer le temple de ce dieu à Ur et ambitionne de rétablir celui d’Harran, détruit par les Mèdes. Ces restaurations font toujours suite à de réelles fouilles archéologiques planifiées, visant à faire revivre la grandeur du passé, il est parfois surnommé le roi-archéologue.  Au début de son règne, Nabonide semble poursuivre les anciennes traditions. Il se rend dans le sud pour régler des problèmes administratifs et mène plusieurs expéditions dans le Levant.  À la suite d’un songe reçu en 556 av. J.-C. qui lui annonçait l’avenir, et en opposition avec le clergé de Marduk, Nabonide décide de reconstruire le temple de Sîn à Harran. Il sollicite l’aide de Cyrus II, le Grand, roi d’Anshan, contre les Mèdes pour prendre la ville. Cyrus accepte. Son suzerain et grand-père Astyage, roi des Mèdes, a vent du complot et le convoque à Ecbatane. Cyrus refuse, ce qui provoque une guerre qui se terminera par la victoire des Perses (550 av. J.-C.).  Des troubles aggravés sans doute par une mauvaise situation économique éclatent alors en Babylonie et dans les villes méridionales. Nabonide installe son fils Balthazar sur le trône de Babylone et s’en va alors dans l’oasis de Taima dans le Hedjaz, qu’il conquiert dès 552 av. J.-C., ainsi que toute une série de villes dont l'actuelle Médine. Adad- Guppi la mère de Nabonide meurt le jour du mois de Nisan de la année du règne de Nabonide (6 avril 547) dans la ville de Dûr-Karashu. Nabonide enterre sa mère Adad-Guppi dans un lieu secret. Il reste dix ans en Arabie, en empêchant par son absence la grande fête du Nouvel An à Babylone, sans que l’on en donne d’explication satisfaisante : conquête, dévotion au dieu-lune des Arabes à Taima, abandon de Babylone en proie à la famine et à la guerre civile, volonté de contrôler les importantes routes commerciales d'Arabie par lesquelles transitent les marchandises en provenance du Yémen et de l'Inde...  En 539 av. J.-C., Nabonide quitte l’Arabie pour inaugurer le grand temple de Sîn à Harran, puis retourne à Babylone à la veille de l’action de Cyrus contre la capitale. Nabonide ne semble pas avoir compris le danger qui menace l’empire. Toute son action paraît en décalage complet avec la situation. Pour affermir son pouvoir spirituel, il fait transporter à Babylone presque toutes les images des dieux de la Mésopotamie du Sud. Les populations sont démoralisées.  Nabonide conduit ses troupes vers le nord et livre bataille à Cyrus II. Le 10 octobre 539 av. J.-C., Nabonide est battu et fuit dans la ville de Borsippa. Les armées perses prennent Babylone, par surprise et sans combats, un jour de fête le 12 octobre 539 av. J.-C.. Lors de la prise de Babylone, Balthazar est tué,par Gobryas et Gadatas. Cyrus II lève le camp et part assiéger la ville de Borsippa où se trouve Nabonide. Nabonide sans attendre l'investissement se rend, est déporté en Carmanie où il demeure le reste de sa vie et meurt. Cyrus II se pose en libérateur, faisant reconnaître son fils Cambyse II comme roi par la volonté de Marduk sans annexer le pays par la force.

Nabonide ou Nabounaid ou Nabonedo ou Nabû-nā’id ("Nabû est loué"), fut roi de l'Empire néo-babylonien de 556 à 539 av. J.-C.

Nabonid (akkadsky "Nabú-na ́id", „[Bůh] Nabú je veleben“) byl poslední novobabylonský král z chaldejské dynastie, panující v letech 556–539 př. n. l. Jeho otec byl patrně náčelníkem aramejského kmenového svazu, matka "Adad-guppi" byla kněžkou boha Sína v syrském Charránu (Karrhy). Nabonid nebyl příbuzný s předcházejícími chaldejskými králi, ke královskému titulu mu dopomohla klika stojící proti předchozímu králi Lábaši-Mardukovi (která ho zavraždila).


Biographie.

Né troisième et dernier enfant de František Drtikol, épicier, et de son épouse Marie, il passe son enfance dans sa ville natale et montre très tôt une attirance croissante pour le dessin et la peinture. Il passe plus de temps à dessiner et à lire des romans qu'à travailler pour l'école.  En 1898 le jeune Drtikol, élève médiocre, quitte le lycée de Pribram. Il voudrait se destiner à la peinture mais son père le fait entrer en apprentissage chez Antonin Mattas, le photographe local, estimant que la peinture n'offre pas suffisamment de sécurité. Pendant ses trois années comme apprenti, Drtikol acquiert une solide base pratique du métier comme assistant de son maître, mais n'a guère la possibilité de s'exprimer. Il est surtout cantonné dans les travaux pratiques, développement, retouche, impression des tirages pour les clients.  En 1901, il part pour Munich où il s'inscrit à la "Lehr-und Versuchanstalt für Photographie" ouverte un an plus tôt. Il s'y distingue rapidement et sera considéré comme le meilleur élève de sa promotion. C'est l'occasion pour lui de découvrir les grands maîtres de la peinture, Léonard de Vinci, Dürer et surtout Rembrandt, et de poursuivre sa formation technique et artistique. Il y suit des cours de physique, chimie, optique et dessin.  En 1903-1904, ses études terminées, il travaille comme assistant dans divers studios photographiques : Schumann à Karlsruhe, Albert Böse à Coire, V.E. Gran à Turnov et Josef Faix à Prague.  De 1904 à 1907, il effectue son service militaire dans l'armée austro-hongroise.  En 1907, avec le soutien financier de ses parents, il ouvre son studio photographique à Pribram. Il fait des portraits, du paysage, des nus, et effectue un reportage (utilisant un flash au magnésium) sur le travail de la mine.  En 1910-1911, Drtikol quitte Pribram pour Prague où il ouvre un studio avec un associé, Augustin Skarda, principalement chargé des questions financières. Il devient le portraitiste le plus en vue de la ville et voit défiler dans son studio toutes les personnalités de la capitale ainsi que d'illustres visiteurs étrangers. Il fera ainsi le portrait de l'écrivain français Paul Valéry et du poète et philosophe indien Rabindranath Tagore.  En 1914-1918, il échappe au grand massacre de la Première Guerre mondiale car il est affecté à des régiments arrières, d'abord dans les environs de Prague, ensuite à Hartberg, près de Graz en Autriche.  Après la guerre, il reprend son activité dans son atelier de Prague.  En 1920, il épouse la danseuse Ervina Kupferova. Le 12 juin 1921, naissance de leur fille Ervina.  En 1924, Drtikol commence à s'intéresser aux philosophies orientales, et plus spécialement au bouddhisme.  En 1935, il arrête la photographie, cède son studio et se consacre essentiellement à la peinture, à la méditation, à l'enseignement du bouddhisme et à la traduction de textes religieux indiens et tibétains.  En 1945, il enseigne la photographie à "L’École d’État des Arts graphiques" de Prague. Son œuvre et son enseignements sont toutefois peu appréciés et considérés comme "dépassés" par ses étudiants. Il démissionne après un an.  En 1961, il meurt à Prague le 13 janvier. Il est enterré au cimetière de Pribram, sa ville natale.

Son œuvre.

À ses débuts, Drtikol a une œuvre tout à fait pictorialiste avec des paysages proches de ceux de Léonard Misonne ou de Robert Demachy et des nus, avec ou sans décor peints, le plus souvent par lui-même, très nettement symbolistes. Il est le premier photographe tchèque à produire des nus, dès les années 1907-1910. Rapidement son œuvre va évoluer et au début des années 1920, il abandonne les décors peints au profit de décors en bois constitués de motifs géométriques simples, cubes, cylindres, panneaux rectangulaires, ou de formes plus douces, arrondies, comme dans "La Vague", une de ses photos les plus connues. L'influence du cubisme et du constructivisme est patente dans cette partie de son œuvre. Il continue néanmoins à produire des images symbolistes, notamment de nombreuses variations sur le thème de Salomé. Sa rencontre, puis son mariage, avec la danseuse Ervina Kupferova va renforcer son intérêt pour la danse et l'expression du mouvement dans sa photographie. Il place souvent ses modèles dans des décors soulignant la tension des corps arrêtés entre deux phases de mouvement.  Il poursuit par ailleurs sa carrière de portraitiste avec un succès croissant.  À partir de 1930, il cesse de photographier des modèles vivants pour se consacrer à la photo de compositions à base d'éléments de décor et de figurines aux formes étirées, parfois purement abstraites et, en 1935, il liquide son studio et abandonne la photo pour la peinture. Son expression est alors essentiellement symboliste, influencée par le bouddhisme.  Voir des photos de Drtikol sur le site de la Réunion des Musées nationaux (France), surtout de ses débuts, ou ici,

František Drtikol (1883 - 1961) est un photographe tchèque né à Příbram le 3 mars 1883 et mort à Prague le 13 janvier 1961.

František Drtikol (3. března 1883 Příbram – 13. ledna 1961 Praha) byl český fotograf tvořící v letech 1901 až 1935, příležitostně se věnoval i grafice a překladatelství. Proslavil se zejména svými portréty a akty ve stylu pozdní secese, později ovlivněné kubisticko-futuristickými prvky. Je řazen k nejúspěšnějším českým klasikům fotografie aktu všech dob. Je znám také svou duchovní praxí východních učení, Bhagavadgity a buddhismu, a je označován za zakladetele českého buddhismu.


Les Ombriens dans l'histoire romaine.

La première référence de Tite-Live aux Ombriens date de l’invasion celtique de la plaine du Pô et notamment de l’Étrurie padane au début du L'auteur romain rapporte que les Boïens et les Lingons chassent les Étrusques et les Ombriens du sud de la plaine du Pô, sans toutefois descendre dans les Apennins. Auparavant, les Ombriens avaient déjà reculé devant les peuples sabelliques ainsi que devant les Étrusques. Hérodote, au, explique en effet que les Étrusques se sont installés « en Ombrie ».

Guerre romano-étrusque (311-308).

Les Ombriens ne réapparaissent dans le récit de Tite-Live qu'en 310, dans le récit du conflit romano-étrusque de la deuxième guerre samnite. Le consul Quintus Fabius Maximus Rullianus lance une offensive audacieuse au cœur de l'Étrurie, pour la première fois de l'histoire romaine, à travers l'impénétrable forêt ciminienne jugée comme étant un défilé infranchissable et sauvage. Il s'agit du massif du mont Viterbe qui marque alors la frontière entre l'Étrurie indépendante et les cités soumises par Rome.  Les Romains battent ensuite les Étrusques au lac Vadimon (situé tout proche de la forêt, à la frontière étrusco-ombrienne). Certaines tribus ombriennes, se sentant en danger devant cette intrusion romaine au nord, entrent en guerre mais sont vaincues.  En 308, les Ombriens qui ont souffert du passage de l'armée romaine sur leur territoire reprennent la guerre et veulent marcher sur Rome. Decius Mus quitte l'Étrurie et campe entre Rome et Gabies tandis que son collègue Fabius Maximus, alors dans le Samnium, remonte à "Mevania", dans le sud de l'Ombrie. Il vainc les Ombriens et selon les dires de Tite-Live, « les jours suivants, toute l'Ombrie se rend ; seuls les Ocriculans reçoivent une promesse d'alliance ».

Troisième guerre samnite (303-295).

Tite-Live rapporte en l'an 303 une petite expédition romaine en Ombrie.  En 299, Rome prend la ville ombrienne de Nequinum qui est peut-être l'élément déclenchant la troisième guerre samnite en 298. Les Romains fondent sur place la colonie de Narnia.  En 296, une coalition prend forme contre Rome, avec en plus de troupes étrusques et samnites, certaines tribus ombriennes et d'importants contingents de mercenaires gaulois, principalement Sénons. Le poids de la domination romaine dans le centre de l'Italie unit des peuples pourtant hétérogènes aux intérêts divergents : toute l'Italie centrale est en arme contre une « tyrannie intolétable écrit Tite-Live ». Les Romains ne sauront empêcher la jonction des forces coalisées, hormis les Étrusques qu'ils maintiendront essentiellement sur leurs terres.  En 295, une légion romaine campe près de Clusium sous les ordres d'un propréteur, Lucius Cornelius Scipio Barbatus. Les sources de Tite-Live divergent, mais la légion romaine subit une défaite, qui va selon les sources d'une simple embuscade à un désastre complet. Quant aux ennemis, il s'agit soit de Gaulois Sénons, ce que pense Tite-Live, soit d'Ombriens. Outre l'armée complète menée par les deux consuls, deux autres légions sont levées pour faire face à la menace des coalisés en Étrurie, commandées par deux propréteurs, une campe sur le territoire falisque, l'autre sur la plaine vaticane aux abords de Rome.  Les consuls traversent les Apennins et rencontrent l'armée des coalisés sur le territoire de Sentinum, au nord de l'Ombrie. L'armée coalisée étant importante et composée de peuples différents, elle se divise en deux : d'une part les Samnites et les alliés gaulois, d'autre part les Étrusques et les Ombriens. Sur ordre des consuls, les deux légions proprétoriennes ravagent les terres étrusques autour de Clusium de l'autre côté des Apennins, attirant l'armée étrusco-ombrienne. Les consuls romains engagent ensuite le combat contre l'armée samnito-gauloise de Gellius Egnatius. Selon Polybe, les forces étrusco-ombriennes n'ont jamais été présentes, ce qui est l'avis des auteurs modernes quant aux Étrusques, alors que les Ombriens ont peut-être combattu aux côtés des Samnites et des Gaulois. Les historiens modernes retiennent par contre l'idée de diversions romaines qui retiennent les Étrusques sur leurs terres, voire aussi les Ombriens.  Débute alors la bataille de Sentinum, longtemps indécise entre des forces égales si l'on en croit le récit de Tite-Live, mais qui se termine par une victoire totale pour Rome.

Soumission des Ombriens.

En parallèle de la conquête romaine de l'Étrurie qui dure jusqu'en 264, les Ombriens sont assujettis avec l'incorporation de cités comme Terni, Spolète ou Foligno et l'octoi de traités d'alliance avec Iguvium et Camerino.  En 268 et 241, il s'ajoute deux colonies romaines en Ombrie en plus de celle de Narnia et Interamna Nahars datant de 299. Au cours du, environ s'installent dans la région. La "Via Flaminia" liant les terres de l'Ombrie est terminée en 220.

Les Ombriens ("Umbri" en latin) sont un peuple antique d'Italie centrale et septentrionale. À l'époque historique, on les situe entre le Haut-Tibre et les Apennins. On peut cependant penser que leur extension était auparavant beaucoup plus grande : jusqu'à la mer Tyrrhénienne à l'ouest et jusqu'à l'Adriatique à l'est. Ils auraient ensuite reculé devant les peuples sabelliques et ensuite celtiques d'une part et devant les Étrusques d'autre part. Ils entrent en contact avec Rome en 310, et plusieurs tribus sont soumises dès 308, puis en 299, avant d'être finalement vaincues par Rome à la bataille de Sentinum en 295. Les Ombriens sont ensuite progressivement incorporés à l'État romain avant la moitié du

Umbrové byli italický kmen starověké Itálie. Oblast zvaná Umbrie stále existuje a je obydlena italskými mluvčími. Je ovšem menší, než bývala starověká Umbrie.


Synopsis.

Dans un avenir proche, le jeu de guerre illégal "Avalon" est un jeu vidéo sur lequel les joueurs branchent directement leur cerveau, et qui provoque des comportements addictifs. Certains joueurs sont tellement plongés dans le jeu que leur esprit y reste bloqué, leur corps demeure inerte, dans un état végétatif dont ils ne sortent plus : ce sont les "non-revenus". Le nom « Avalon » provient de l'île des légendes celtes où vont les âmes des guerriers, dont celle du roi Arthur.  Comme dans tout jeu de tir à la première personne, les personnages du jeu commencent avec des possibilités réduites et armés uniquement d'un pistolet et d'un chargeur, dans la classe C. Au fur et à mesure qu'ils remplissent des missions, ils accumulent des points qui leur permettent soit d'améliorer les capacités de leur personnage, soit d'acquérir du nouveau matériel, mais qui peuvent aussi être convertis en argent que touche le joueur dans le monde réel. En progressant, ils accèdent à des missions de plus en plus difficiles, avec plus de contraintes (par exemple un temps limité pour réaliser la mission), dans la classe B puis la classe A. Certains joueurs montent des équipes pour réaliser des missions en commun.  Les programmeurs du jeu sont connus sous le pseudonyme des « Neuf sœurs ». Les personnages les plus puissants sont les Bishops ("prêtres" en VF), seuls les joueurs les plus expérimentés arrivent à mener leur personnage à ce niveau.  L'héroïne, Ash, ne vit que pour le jeu, et par le jeu : elle a atteint un niveau suffisant (classe A) pour lui permettre de gagner sa vie en jouant. Elle faisait partie d'une équipe réputée, les Wizards, qui fut dissoute pour une raison mystérieuse. Elle rencontre un de ses anciens partenaires, Stunner, qui lui apprend que Murphy, le chef de l'équipe, est un non-revenu. Il aurait essayé d'accéder à un niveau caché, la classe Spécial A (SA), ou encore appelée classe Réelle, une image du monde réel courant, qui permettrait d'accumuler un nombre de points d'expérience faramineux. Ash décide de tenter d'accéder elle aussi à cette classe SA et se met à la recherche, dans le jeu, du point d'accès : une petite fille qui apparaît furtivement et surnommée Ghost ("le Fantôme").

Commentaires.

Avalon est un film qui met plus en scène une ambiance et un univers qu'une histoire. L'ambiance déshumanisée du monde post-industriel, gris et terne ne procure au spectateur aucun repère de temps ni de lieu (le film a été tourné à Varsovie et à Wrocław, en Pologne). Elle n'est pas sans évoquer celle de certains films d'Andreï Tarkovski, en particulier "Stalker", qui « brouille » aussi le rapport monde physique/métaphysique, réel/virtuel. Le totalitarisme esthétique du film "1984" de Michael Radford n'est pas loin. Cette ambiance est accompagnée par la musique, alternativement symphonique et électronique. L'utilisation de chœurs et d'une cantatrice donne une belle puissance, d'un lyrisme un peu appuyé, au combat mené par les acteurs dans le film. Le reste de la musique originale est en parfaite symbiose avec l'ambiance assez désincarnée d'une partie du film, quelquefois presque arythmique de lenteur, sèche et métallique. Les images du film ont presque toutes été modifiées par ordinateur, pour donner un style proche d'un Sepiatone orangé aux images, renforçant l'ambiance désuète et triste du monde réel du film. Les dernières scènes, qui se déroulent dans le monde du jeu Avalon, sont par contre en couleurs normales, de manière à renforcer l'impression de préférence pour un monde imaginaire qui semble pour les joueurs plus vivant que le réel.  L'héroïne est une guerrière sans émotion mais non sans sensibilité, comme le montre son seul échange avec un autre être vivant, la confection de la pâtée de son chien : elle lui cuisine un ragoût à base de viande, de légumes frais et de riz (aliments de luxe par rapport au niveau de vie) alors qu'elle-même ne se nourrit que de céréales. Le Basset hound apparaissait déjà dans le film d'animation "Ghost in the Shell" et était également associé à un personnage célibataire. Ce chien au regard triste, personnage récurrent des films de l'auteur, représente probablement ici la solitude urbaine mais aussi le contact avec le « réel », lien fragile qui finit par se briser lorsque le chien disparaît sans explication.  La plupart des gens restent figés, immobiles, lorsqu'ils n'ont pas une tâche spécifique à accomplir. L'ambiance sépia accentue le sentiment de voyage dans un monde étrange.  Ash et Bishop sont les noms des androïdes dans le film "Alien".  Le thème de ce film serait la perception de la réalité, la frontière avec le virtuel. En effet, tel un joueur de jeu vidéo, il arrive que le spectateur ressente plus de sentiments de vie à l'intérieur du monde virtuel : passage en mode couleur dans le film, avec des personnages plus vivants que ce qui est ressenti dans la réalité, c'est-à-dire la première partie.  James Cameron a dit que « la beauté et le style de ce chef-d'œuvre dépassent tous les films de science-fiction réalisés jusqu'à ce jour ».

Avalon ("Gate to Avalon") est un film nippo-polonais réalisé par Mamoru Oshii, sorti en 2001. Oshii a réalisé un autre film dans le même univers : "Assault Girls".

Smrtící Avalon (アヴァロン, avaron) je japonsko-polský sci-fi film z roku 2001. Jeho pochmurná nálada s animovanými prvky byla natočena s polskými herci v Polsku. Větší část příběhu se odehrává v podzemních tunelech a sklepeních.