Historique.

En 1961, l'US Air Force confie à l'ARPA, agence de recherche technologique du département de la Défense des États-Unis, créée 3 ans plus tôt, un puissant ordinateur, le seul de sa série construit par IBM, le Q-32, pour concevoir un programme destiné au commandement des bombardements stratégiques. Joseph Carl Robnett Licklider, docteur en psychoacoustique mais surtout spécialiste des technologies de l'information est engagé. Il a auparavant travaillé sur un programme d'ordinateurs envoyant des données par lignes téléphoniques pour un système de défense antiaérien, le projet Semi-Automatic Ground Environment (SAGE).  En 1962, il rejoint l'Arpa et prend la direction du « bureau Contrôle-Commande » nouvellement créé. Il fait venir Fred Frick qui a travaillé avec lui au Lincoln Laboratory sur le projet SAGE. Ils sont tous les deux partisans du temps partagé sur les ordinateurs, des machines alors très coûteuses pour permettre à différents centres de recherche, universités ou entreprises de travailler sur une même machine. Ils vont donc dès 1962 commencer à réfléchir à interconnecter les ordinateurs de tous les centres de recherches américains avec lesquels l'Arpa travaille. Le but est alors de partager plus facilement ressources et données et surtout de faire baisser les coûts et limiter les doublons en recherche.  En 1964, le « bureau Contrôle et commande » devient « Bureau des techniques de traitement de l'information » ou IPTO ("Information Processing Techniques Office"). Ils recrutent alors Robert Taylor, 32 ans, psychologue et mathématicien de formation qui a travaillé pour la Nasa et Ivan Sutherland, 27 ans, qui étudie les interactions entre ordinateurs. Ce dernier succède en 1964 à Licklider parti au MIT en 1966, et est lui-même, après son départ à Harvard, remplacé par Taylor à la tête de l'IPTO.  En 1966, Charles Herzfeld, le directeur de l'Arpa, accorde un budget d'un million de dollars pour que l'IPTO développe le projet de création d'un réseau informatique délocalisé, reliant les universités en contrat avec la DARPA. Il recrute Lawrence Roberts qui travaille au Lincoln Laboratory sur le transfert de données entre ordinateur. En 1968, il aura couché sur papier les plans du réseau informatique.  Wesley Clark suggère d'utiliser un ordinateur dédié, appelé l'Interface Message Processor, à chaque nœud du réseau plutôt que centraliser autour d'un seul.  En, l'Arpa-IPTO lance une request for quotation (RFQ) pour le construire et une consultation pour la conception d'un réseau à petite échelle pour relier l'institut de recherche de Stanford, l'université de Los Angeles (UCLA) et l'université de l'Utah. Plus d'une centaine d'entreprises et de centres d'études sont approchés mais déclinent l'appel d'offre, dont IBM. C'est finalement une société de consultants en acoustique et informatique du Massachusetts qui remporte le marché, IBM et ATT ne souhaitant pas s'y intéresser. Une équipe de sept personnes se met en place avec Frank Heart à sa tête, qui va concevoir le réseau avec de petits ordinateurs, les "Interfaces Messages Processors" ou IMP (ancêtres des actuels routeurs), qui assurent la connexion des ordinateurs hôtes au réseau et permettent le transfert de données par la commutation de paquets à la vitesse alors de 50 kbits par seconde.  Opérationnel le, Arpanet sert de banc d'essai à de nouvelles technologies de gestion de réseau, liant plusieurs universités et centres de recherches. Les deux premiers nœuds qui forment l'Arpanet sont l'université de Californie à Los Angeles (UCLA) et l'Institut de recherche de Stanford (le premier message, le simple mot « "login" », sera envoyé sur le réseau le à entre ces deux institutions, à la suite d'un bug, les trois dernières lettres mettront une heure pour arriver), suivis de peu par les universités de Californie à Santa Barbara et de l'Utah.  Le mythe veut que l'objectif fixé à Arpanet ait été de permettre aux réseaux de communication militaires (Arpanet voit le jour en pleine guerre froide) de continuer à fonctionner malgré une attaque nucléaire massive de la part de l'Union soviétique, c’est-à-dire : (les États-Unis). Les chercheurs, majoritairement financés par la même DARPA, peuvent utiliser les unités centrales de n'importe lequel des établissements gérés en réseau, qu'il soit universitaire ou militaire. La véritable raison est qu'Arpanet est créé afin d'unifier les techniques de connexion pour qu'un terminal informatique se raccorde à distance à des ordinateurs de constructeurs différents.  Les premiers essais sont concluants, et le projet est mené à son terme : lorsqu'un des centres (nœuds) est virtuellement détruit, les données empruntent d'autres chemins et d'autres nœuds pour atteindre les destinataires désignés. Très rapidement, la CIA conclut à l'invulnérabilité d'Arpanet, alors que dans les faits cette est sujette à caution.

Développement.

Rapidement, de nouveaux raccordements furent bientôt ajoutés au réseau, portant le nombre de « nœuds » à 23 en 1971, puis à 111 en 1977. Puis est mis au point le Network Control Protocol (NCP).  En 1974, le TCP/IP ( et ) est créé pour uniformiser le réseau ; le système est toujours utilisé de nos jours.  En 1980, Arpanet se divise en deux réseaux distincts, l'un militaire (MILNET, de "", qui deviendra le DDN — ) et l'autre, universitaire (NSFnet), que les militaires abandonnent au monde civil. La réflexion des constructeurs s'oriente vers une informatique décentralisée.  Le, ARPANET adopte le TCP/IP qui sera la base d'Internet.  En 1984, et comptent déjà près de de nœuds interconnectés, et plus de ordinateurs à travers le monde y sont reliés.

ARPANET ou Arpanet (acronyme anglais de « », souvent typographié « ARPAnet ») est le premier réseau à transfert de paquets développé aux États-Unis par la DARPA. Le projet fut lancé en 1966, mais ARPANET ne vit le jour qu'en 1969. Sa première démonstration officielle date d'.

Advanced Research Projects Agency NETwork (ARPANET) byla počítačová síť spuštěná v roce 1969, která byla zárodkem toho, co dnes chápeme jako Internet. Odpojena byla v roce 1990.


Définition.

Le terme « taoïsme » recouvre des textes, des auteurs, des croyances et pratiques, et même des phénomènes historiques qui ont pu se réclamer les uns des autres, répartis sur d’histoire ; il est difficile d’en offrir un portrait unifié de l’extérieur.  La catégorie « tao » est née sous la dynastie Han (-206~220), bien après la rédaction des premiers textes, du besoin de classer les fonds des bibliothèques princières et impériales. Dào jiā 道家 ou dào jiào 道教, « école taoïste », distingue à l’époque une des écoles philosophiques de la période des Royaumes combattants (-500~-220). École est ici à entendre dans son sens grec, voire pythagoricien, d’une communauté de pensée s’adonnant aussi à une vie philosophique ; n’y voir qu’un courant intellectuel est un anachronisme moderne. Mais cette école ne fut sans doute que virtuelle, car ses auteurs, dans la mesure où ils ont vraiment existé, ne se connaissaient pas forcément, et certains textes sont attribués à différentes écoles selon les catalogues. De plus, les auteurs réunis "a posteriori" sous la même rubrique « Taoïsme » peuvent avoir sur leurs orientations fondamentales des vues tout à fait opposées : le "Laozi" contient les principes d'une recherche de l'immortalité alors que le "Zhuangzi" la critique comme une vanité ; le "Laozi" est en partie fait de conseils à l'usage du Prince alors que le "Zhuangzi" est très critique à l'égard de l'action politique, etc. Le taoïsme est donc essentiellement pluriel.  Durant la période des Trois Royaumes (220~265), les termes dào jiā 道家 et dào jiào 道教 divergent, le premier désignant la philosophie et le second la religion. Car la catégorie a vite englobé des croyances et pratiques religieuses d’origines diverses, comme l’évoque Isabelle Robinet dans "Histoire du taoïsme : des origines au " : «...le taoïsme n’a jamais été une religion unifiée et a constamment été une combinaison d’enseignements fondés sur des révélations originelles diverses [...] il ne peut être saisi que dans ses manifestations concrètes ». Le taoïsme est-il une philosophie ou une religion? Les deux, peut-on dire. Il

Histoire.

Sima Qian (-145~-86) est le père de l’histoire chinoise. Il chercha à renseigner la biographie de tous les personnages mythiques ou réels des époques précédentes et, parmi des vies d’empereurs, ce commentaire en exergue est à propos des "saints" de l’"école de la Voie" (Zhuangzi, Laozi). Il résume la difficulté d’établir une chronologie de cet "enseignement", car ceux qui le suivirent s’ingénièrent aussi bien à se cacher, qu’à brouiller les dates et les noms. L’établissement d’une histoire du taoïsme satisfaisant la critique occidentale est une élaboration récente.  En 1934, Marcel Granet écrivait : « pour découvrir [...] la pensée chinoise, on dispose de renseignements assez bons, mais ils ne pourraient guère autoriser à composer une Histoire de la Philosophie comparable à celle qu’il a été possible d’écrire pour d’autres pays que la Chine. ». À la même époque, Henri Maspero commence à classer et analyser l’immense corpus taoïste postérieur à l’antiquité, donnant lieu à une édition posthume en 1950. En 1963, Max Kaltenmark peut écrire "Lao Tseu et le taoïsme", et pose en 1972 les jalons de "la philosophie chinoise" dans les 128 pages d’un Que sais-je? (réédité en 1994). En 1997, Anne Cheng porte enfin à la connaissance du public non spécialiste une "Histoire de la pensée chinoise" de 600 pages, qui va jusqu’en 1919, et répondant aux exigences posées en 1934. Parallèlement, en 1991, Isabelle Robinet publie une "Histoire du taoïsme : des origines au ", très citée à l’étranger. Ces deux dernières références ont été privilégiées pour renseigner cette section.

(-1500~-500) Temps "mythiques".

La chronologie traditionnelle chinoise de Sima Qian en dynasties est évidemment peu fiable quant aux faits sur les périodes anciennes. Toutefois, elle fournit un état des représentations de son époque, ainsi que des penseurs qui l'ont précédée. Confucius croyait aux empereurs Yao et Shun, le "Dao De Jing" les évoque, plus vaguement. Cette ligne temporelle permet d'introduire quelques idées de mythologie chinoise qui auront leur importance dans la suite du taoïsme.  Nostalgique des origines, le taoïsme situe généralement l'âge d’or avant l’histoire

(-500~-220) Royaumes combattants, bourgeonnement intellectuel et mystiques taoïstes.

La séparation entre cette période et la précédente est tout à fait artificielle, elle en conserve les mêmes caractères sociaux, avec cependant une progression pragmatique dans la concentration politique (sept royaumes) qui entraîne une crise du modèle culturel traditionnel (Confucius). Il s’y développe une classe intellectuelle mercenaire pouvant vivre en dehors des cours seigneuriales, en formant les jeunes nobles pour les emplois publics. C’est le temps des "cent écoles". Même si le nombre est trop symbolique pour être exact, la période témoigne d’une vivacité intellectuelle où se forgèrent des concepts pour de nombreux siècles ensuite.  Même si les personnes physiques de Laozi et Zhuangzi sont incertaines, de même que la généalogie de leurs influences et de leur descendance, la possibilité historique de leur œuvre à cette époque est vérifiée par l’état de la langue et de la culture. La section

(-221~200) Empire, compilations, taoïsme ésotérique.

-221, Qin Shi Huang unifie l’Empire. Il institue la bibliothèque impériale, afin de conserver l’édition officielle des classiques chinois, pour les retirer aux écoles et aux anciens royaumes. La sélection s’est accompagnée de persécutions sur les intellectuels, des livres ont été brûlés, surtout confucéens. Durant la dynastie Han, un travail bibliographique de quatre siècles établira les textes qui nous sont parvenus, en ajoutant parfois beaucoup aux originaux, comme cette citation tirée du "Zhuang Zi", certainement postérieure :  La période est tentée par un éclectisme qui concilierait toutes les sagesses héritées des Royaumes combattants. Yang Xiong

(200~400) "Taocratie" des Maîtres célestes.

En 184, les frères Zhang mènent la révolte des Turbans Jaunes au nom de la « Voie de la Grande paix » (Taiping dao 太平道). La dynastie Han (184) a vacillé, annonçant une période de troubles, contemporaine des grandes migrations "barbares". Dans une autre partie de la Chine, l’établissement parallèle d’une église des cinq boisseaux manifeste de même une expression collective et organisée du taoïsme. Les généalogies et les influences sont complexes et disputées, ces traditions se poursuivent encore aujourd’hui. On osera cependant désigner ces phénomènes religieux populaires sous un même terme : les Maîtres célestes.  La mobilisation des foules s’effectue autour d'un millénarisme annonçant le retour prochain d’un âge d'or de morale et de religion. L’empire s’effritant, le mythe actif d’un royaume à venir, nourri par les diverses traditions locales (huanglao, fangxian, religions non Han) et bientôt le bouddhisme, stimule de nouveau la réflexion des élites.  Les

(400~1800) Les "trois enseignements".

L’assimilation du bouddhisme est un phénomène majeur dans l’histoire des idées chinoises. Sa présence commence au mais les idées indiennes sont faussement assimilées à une forme de taoïsme jusqu’au. Bodhidharma, le fondateur symbolique du bouddhisme Chan est un repère acceptable de la transition, mais son génie oral supposé laisse moins de traces dans les textes que par exemple Kumârajîva (344~413?), un missionnaire koutchéen ayant su traduire le message original sanskrit en chinois, ou bien Xuanzang (602-664), un Chinois qui fit le chemin inverse en rapportant d’Inde les sûtra d’une religion déclinante dans sa terre d’origine. L'ère des « trois enseignements » ("sanjiao" 三教) confucianisme, bouddhisme et taoïsme débute ; ils s'influencent mutuellement et il devient encore plus difficile de dégager une innovation qui serait spécifiquement taoïste.  Le syncrétisme permet aux trois enseignements de cohabiter, d’échanger, et aussi d’éviter la plupart du temps les guerres de religion, transformées en luttes d’influence auprès de l’empereur. Le pouvoir attend soutien des trois et officialise à tour de rôle l’un ou l'autre en tentant de façonner selon ses besoins, provoquant une alliance objective des deux autres. Ainsi l’empereur Wu des Liang du Sud

(1800~1949) Chine moderne.

Les ennuis du taoïsme avec les autorités commencèrent bien avant l’avènement de la République populaire de Chine. À partir de la seconde moitié des Ming, son image s’est graduellement dégradée auprès des intellectuels et hauts fonctionnaires du fait de son lien avec la religion populaire. Que les écoles taoïstes aient été de tout temps des structures idéales pour le développement des mouvements d’opposition ne joua

(1949~1976) Révolution et persécutions.

Les moines du mont Wudang recueillirent la troisième armée rouge, et beaucoup de taoïstes firent preuve de patriotisme pendant l’invasion japonaise, mais ils ne furent pas épargnés pour autant par les communistes de Mao. Le monastère principal de l’école Zhengyi sur le mont Longhu au Jiangxi fut incendié en 1948, et son patriarche se réfugia à Taïwan en 1950. La politique générale vis-à-vis des religions s’appliqua à partir de 1949 au taoïsme et à la religion populaire : pas de suppression totale, mais interdiction des nouvelles ordinations, répression de toutes les activités qualifiées de superstitieuses (talismans, divinations..) et anti-marxistes (écoles hiérarchisées, temples et fêtes de clan...) et confiscation de locaux. Certaines sectes furent déclarées illégales et passèrent dans la

(1976~...) Après Mao.

C’est en 1979 sous Deng Xiaoping que le taoïsme reprit une certaine activité. L’Association taoïste, reconstituée en mai 1980, tint sa troisième séance au Baiyun Guan ou Monastère des nuages blancs de Pékin, temple principal de l’école Quanzhen Dao, qui rouvrit en 1984 autant comme lieu touristique que religieux. Les associations locales furent reconstituées à partir de quelques anciens maîtres et de jeunes recrues complètement inexpérimentées.  Le premier centre de formation théologique ouvrit en 1984 au Baiyun Guan de Pékin, et les ordinations Quanzhen reprirent en 1989. En plus mauvais termes avec le gouvernement communiste, Zhengyi dut attendre 1992 pour voir les siennes reconnues et son monastère principal (Longhu) s’ouvrir, tout d’abord aux Chinois d’outre-mer des régions comme Taïwan où cette école est bien implantée. En 1994, on comptait environ 450 grands temples et monastères rouverts et restaurés, en partie avec des fonds

Conceptions : Principaux traits.

Avant le bouddhisme, et surtout à partir des Han, le taoïsme s’est défini par rapport à son rival, le confucianisme. Cependant, ces deux courants de pensée partagent l’héritage du fond culturel chinois, qui est beaucoup plus important que ce qui les sépare, et sont ainsi plus complémentaires qu’antagonistes. Les lettrés chinois les ont le plus souvent perçus comme deux moyens différents d’arriver au même but : la sagesse pour soi et la société. Chacun est efficace dans son domaine, et on peut très bien, comme le dit l’adage, être « confucianiste le jour et taoïste la nuit ».

Deux textes essentiels.

Les références les plus sûres sont constituées par le « Canon taoïste », traditionnellement trois livres écrits vers le et compilés sous les Han : le "Dao De Jing", le "Zhuangzi" et le "Lie Zi". Selon une critique moderne, on peut écarter ici ce dernier, ou "Vrai Classique du vide parfait", car cette compilation, qui serait plus tardive, apporterait peu aux deux autres.  Ces

Suivre la Voie.

La recherche de la sagesse en Chine se fonde principalement sur l’harmonie. L’harmonie, pour les taoïstes, se trouve en plaçant son cœur et son esprit (le caractère chinois du cœur désigne les deux entités) dans "la Voie" (le Tao), c’est-à-dire dans la même voie que la nature. En "retournant" à l’authenticité primordiale et naturelle, en imitant la passivité féconde de la nature qui produit spontanément les « dix mille êtres », l’homme peut se libérer des contraintes et son esprit peut « chevaucher les nuages ». Prônant une sorte de quiétisme naturaliste (Granet), le taoïsme est un idéal d’insouciance, de spontanéité, de liberté individuelle, de refus des rigueurs de la vie sociale et de communion extatique avec les forces cosmiques. Ce taoïsme des grandes chevauchées mystiques a servi de refuge aux lettrés marginaux, ou marginalisés par un bannissement aux marches de l’Empire, aux poètes oubliés, aux peintres reclus... et fascine

Plénitude du vide et autres paradoxes.

La "plénitude du vide" pourrait passer pour un paradoxe purement formel, un pur jeu de mots. Le chapitre 11 du "Dao De Jing" fournit des analogies plus éclairantes : la roue tourne par le vide du moyeu, la jarre contient d’autant plus qu’elle est creuse, sans les trous des portes et fenêtres, à quoi sert une maison? La page se conclut par une formule que l’on peut traduire : « du plein, le moyen ; du vide, l’effet ». Cette interprétation volontairement abstraite trouve une application universelle, par exemple, la stratégie militaire. "L’Art de la guerre" de Sunzi a un chapitre « du plein et du vide » où il explique très concrètement comment un général doit disposer du lieu de bataille (le plein) comme un potentiel (les moyens), de passes ou d’entrées (des vides) où il attire l’adversaire de son plein gré pour le battre avec le moindre effort (l’effet). La fable du coq

Non-agir.

Le "Dao De Jing" est aussi un manuel de politique magico-mystique. Si on « non-agit » (wúwéi 無爲) la nature et ses dix mille êtres croissent et se multiplient. Si on ne cherche pas à gouverner les hommes, ils s’auto-organisent spontanément de la meilleure façon possible. Cette idée qui peut sembler libertaire doit être remise en contexte. D’un côté, elle se fonde sur l’antique croyance chamanique d’une action efficace du Prince par le jeu des correspondances entre les microcosmes et le macrocosme. Ainsi le simple fait pour celui qui dispose du Mandat du Ciel de décrire dans sa maison la suite des saisons en déménageant régulièrement d’une salle à l’autre, assure que la pluie viendra à son heure féconder les champs, que l’hiver durera le temps voulu, etc. L’inaction apparente n’empêche pas l’action effective. Si la

La civilisation comme maladie.

Alors que la plupart des personnages de la mythologie chinoise sont des héros civilisateurs, qui ont donné aux hommes les inventions (agriculture, irrigation, médecine ou l’écriture), le taoïsme s’affirme contre la technique. Pour l’illustrer, une parabole de Zhuang Zi met en scène un paysan taoïste qui, bien que connaissant l’usage du chadouf (qui lui économiserait beaucoup de temps et d’énergie pour arroser ses champs), aurait « honte de s’en servir » parce que cette technique artificielle va à l’encontre de la nature. Allant dans le même sens, le paragraphe 80 du "Dao De Jing" propose un « retour aux cordes nouées » (ancêtres des systèmes d’écriture). Ce même texte va plus loin : des villageois ne rencontrent pas de toute leur vie les villageois du hameau qui est à portée de vue. Si l’on suit cet enseignement, la société proposée par Lao Zi comme idéal de simplicité

Interprétations.

Les œuvres du "Zhuangzi" et du "Laozi" peuvent être lues comme des énigmes. Le sens n’a pas été épuisé en de nombreux siècles de tradition chinoise.  La lecture du "Dao De Jing" a été continue, avec une longue histoire de commentaires, mais aussi de pratiques différentes du texte. Comme les classiques confucéens, il a été parfois au programme des

Pratiques : la quête d’immortalité.

La quête d’immortalité est un principe organisateur des multiples pratiques du taoïsme. Plusieurs millénaires, un continent, des clergés diversement organisés et parfois en conflit ; même appuyée sur des spécialistes (Maspero, Robinet), cette simplification demande justification.  L’archéologie et les textes confirment les dépenses ruineuses du deuil, le culte des ancêtres, et la croyance aux esprits. Le panthéon des Chinois a beaucoup varié, mais presque tous crurent que les morts continuaient une existence, que les vivants leur devaient des offrandes, pour espérer une vie meilleure. Confucius enseigna la sagesse de ne pas craindre les fantômes, de respecter les rites dans l’intention, sans pour autant y sacrifier sa fortune. « Le deuil doit porter jusqu’à l'affliction mais pas plus », « Le Maître ne parlait jamais de l’étrange ni des esprits ». Le bouddhisme apporta la Saṃsāra (le cycle des renaissances) dont le nirvāna libère. Les premières traductions des textes bouddhistes sont justement révélatrices, car faute d’un vocabulaire adapté, elles empruntent des termes taoïstes. La réincarnation est ignorée, mais le message du Bouddha est retenu, car il sauve de toute mort, donc d’abord de la première. Le nirvana est interprété comme l’immortalité, le bouddhisme est assimilé à un ensemble de recettes taoïstes : prescriptions alimentaires et morales, concentration et méditation. La force du clergé bouddhiste, l’unité de son message, l’afflux continu de missionnaires indiens aux sources de la doctrine a inversé le rapport d’assimilation ; le syncrétisme chinois a fini par fondre ce qu’il y aurait de spécifique au taoïsme. Afin cependant d’illustrer des pratiques religieuses spécifiquement taoïstes, on s’accordera avec les spécialistes à se concentrer sur la période des six dynasties (200-400) entre les Han et les Tang, très prolifique en techniques de longévité.  Bien antérieur (), le Dao De Jing et le Zhuang Zi partagent aussi cette quête, mais en lui donnant un cadre métaphysique. Ces textes résultent d’une démarche expérimentale, non pas mesurable, ou observable, mais bien d’une expérience totale de l’individu : la mystique. À la manière des "yoga sutra" mais avec d’autres conclusions, ces maîtres ont confronté leurs sens à leur langue, découvrant sans influence des universaux spirituels, et la particularité des intuitions de leur culture. Ainsi les spéculations sur le Qi supposent techniquement un monisme vitaliste ou naturaliste qui ne distingue pas l’esprit de la matière. En conséquence l’individu n’est pas connu comme un dualisme d’une seule âme et d’un seul corps, mais de nombreux principes uniquement maintenus ensemble par la vie, que la mort sépare. Dès lors l’immortalité personnelle ne se fera pas sans le corps, qui en retient l’expérience et la mémoire, il entre dans la grande préoccupation taoïste : nourrir le principe vital.  L’objectif est clarifié, mais on est ensuite frappé par l’immense variété des prescriptions. Le confucianisme rappelait à l’esprit des anciens et se contenait au classique des rites. L’organisation des pratiques bouddhistes résista tant bien que mal à l’inventivité chinoise. Le taoïsme manifeste un génie religieux pléthorique si bien que la première tâche de l’adepte est de voyager à travers la Chine, pour trouver le maître qui convient à sa voie et à son avancement, en se gardant des imposteurs ou de pratiques trop dangereuses pour son grade. La critique moderne permet tout de même de classer des spécificités.

Taoïsme et Occident.

Comme pour d’autres traditions spirituelles, des conceptions rattachables au taoïsme ont pénétré la culture occidentale, en suivant le chemin de l’histoire européenne. Ces moments définissent des attitudes qui n’ont pas forcément disparu. Dans le monde francophone actuel, le taoïsme reste encore majoritairement affaire de spécialistes et de curieux.

Antiquité et Moyen Âge : les marchands.

On trouve des traces archéologiques de contacts commerciaux entre la Chine et l’empire romain. La route de la soie amena des chrétiens nestoriens jusqu’à Xi'an sous la dynastie Tang (635). Ils disparurent dans une réaction taoïste dirigée contre les religions étrangères (845). Ils ne laissèrent pas de traces dans les textes, alors que déjà Plutarque mentionne des "gymnosophistes", ces sages de l’Inde qui vivaient nus (les yogis) ; Plotin prétendait avoir reçu leur enseignement. L’Indus a arrêté Alexandre le Grand, dessinant l’espace mental européen pour plusieurs siècles.  La "Relation de la Chine et de l’Inde" consigne vers 851 le témoignage de plusieurs voyageurs arabes qui visitèrent la Chine. Les mentions sur la religion sont tellement brèves que l’on peut les rapporter toutes. §23 « Leur religion ressemble à celle des mages ». Dans une traduction

Les missionnaires.

La sinologie commence avec le jésuite Matteo Ricci, dans le cadre des Missions catholiques aux XVIe et XVIIe siècles. L’intention n'est pas scientifique ; le but est la conversion. Cependant, la méthode jésuite en insinuant la foi par persuasion, se devait de comprendre les coutumes chinoises. Ricci écrit un dictionnaire et traduit les classiques, mais n'identifie pas le taoïsme.  Léon Wieger (1856-1933) traduit Lao Zi, Zhuang Zi et Lie Zi, mais ses interprétations sont

Les Lumières : exotisme.

Les penseurs européens des Lumières utilisèrent les documents jésuites pour leurs combats, comme le Confucius de Voltaire, mais aucun ne se distingua par son érudition ou une traduction originale. Leibniz a peut-être le premier été touché par des inspirations d’un genre

: sinologie.

La lente approche positive du taoïsme par l’Occident peut être illustrée par la difficulté de traduire le Dao De Jing. En 1934, Marcel Granet écrit « Il faut avouer que ce livre, traduit et retraduit, est proprement intraduisible » et dans la note 1023, il ajoute « Une de ces traductions, celle de Stanislas Julien, (1842) mérite d’être signalée ;

: immigration.

À l’exception de l’Amérique du Nord où la communauté chinoise, la plus ancienne et la plus vaste en Occident, a importé nombre de ses croyances et de ses cultes, dont le taoïsme, l'Europe vit actuellement une présence taoïste qui confirme les balbutiements initiés à la fin du. La présence du taoïsme en France a été plus que discrète par l'installation de petites communautés des Maîtres célestes en région parisienne. Ce courant, plus puissant à Taïwan qu'en Chine populaire, a été porté en France par les premières recherches académiques sur le taoïsme religieux, notamment Kristofer Schipper (ordonné prêtre taoïste à Taïwan). Cette présence taoïste se fait de deux manières : par l'invitation régulière d'associations culturelles et sportives de maîtres chinois liés plus ou moins au taoïsme institutionnel (c'est le cas des maîtres du mont Wudang) d'une part ; par la conversion aujourd'hui devenue possible en Chine et de plus en plus courante, d'occidentaux devenant des « prêtres taoïstes » (Daoshi) dans un courant reconnu. Ce fut le cas dans

Influences.

Outre son influence majeure sur l’art de l’Extrême-Orient, le taoïsme a profondément influencé des domaines aussi variés que la médecine, la politique, la religion populaire, le bouddhisme chinois, l’art des jardins, la cuisine et la vie sexuelle (considérées souvent comme parties de la médecine), les arts martiaux, la philosophie, la littérature (une étude faite par le jeune chercheur Tarek Khirredine de l'université de Batna, en Algérie, détaille l'influence de la littérature par le système yin-yang, elle s'intitule: Le concept du yin et du yang dans La Condition humaine d'André Malraux, essaye de prouver l'influence de ce système sur la production littéraire et qui est à la fois au niveau de la forme qu'au niveau du fond, sur les deux axes horizontal et vertical, une influence sur la pensée et...) etc. Aujourd’hui, après un demi-siècle de répression en Chine populaire parce que ses manifestations étaient considérées comme des superstitions féodales par les communistes, le taoïsme est à nouveau considéré comme un élément fondamental de la culture dans son pays d’origine. Par ailleurs, son influence s’étend jusqu’en Occident et nourrit les discussions sur l’esthétique, l’écologie et devient même un ferment pour de nombreuses nouvelles formes de spiritualité.  Part constitutive avec son pendant confucianiste de la culture d'une des civilisations vivantes les plus âgées, ayant contribué à façonner un peuple qui représente aujourd’hui un cinquième de l’humanité, mais ayant aussi été réprimé par les courants de pensée qui lui disputaient l’oreille du peuple ou des princes, le taoïsme suit ses propres préceptes : fluide comme l’eau, vieux comme la mer, difficile à fixer dans des mots, impossible à enfermer dans une catégorie, particulièrement rétif à la systématisation, il imprègne et fertilise tout ce qu’il touche et réapparaît où on ne l’attendait pas.  Le taoïsme s’est enrichi en imprégnant les pensées et religions qu’il a traversées au cours des siècles, recevant et donnant beaucoup. Le bouddhisme a été transformé par le tao chinois, le Zen japonais lui en est reconnaissant. Les moines indiens ont apporté une organisation religieuse, modérant les extrémités individualistes de l’éthique antique. L’échange avec l’Occident a commencé. La Chine réinterprète son patrimoine culturel en empruntant aux méthodes de la critique, la pensée occidentale y trouve un voisin qui ne lui doit rien, pour mieux se comprendre. L’étude et la pratique du taoïsme sont toujours fertiles.

Le taoïsme (chinois: 道教, pinyin: "dàojiào", « enseignement de la voie ».) est un des trois piliers de la philosophie chinoise avec le confucianisme et le bouddhisme, et se fonde sur l'existence d'un principe à l’origine de toute chose, appelé « Tao ».

Taoismus (někdy psaný jako Daoismus) označuje filozofickou školu založenou na textech Tao te ťing (Kniha o cestě a ctnosti - psáno také transkripcí pinyin "Laozi" a "Dào Dé Jīng") a Zhuangzi. Dále také rodinu čínských náboženských hnutí jako např. Zhengyi („ortodoxe“) nebo Quanzhen („celá skutečnost“), která společně vedou k Zhang Daoling v pozdní dynastii Han. Nebo také čínské lidové náboženství. Slovo taoismus se používá k přeložení čínského "Daojiao" (道教) a "Daojia" (道家). Vznikl pravděpodobně v 5.století př.n.l., i když mnohé prameny kladou jeho vznik do 3. století n.l. Znak "Tào" 道 (nebo "Dào") doslova znamená „cesta“, ale v čínském náboženství a filosofii získal mnohem abstraktnější význam. Spojení "Daojiao" označuje taoismus jako náboženství ; "Daojia" se vztahuje ke studiu učenců. Toto rozlišení je však samo o sobě dost nejasné a způsobuje určité kontroverze.


Passeport de compétences informatique européen

Organisation.

Le processus de certification et le référentiel de compétences associés sont édictés par un organisme international indépendant, la Fondation ECDL  Le PCIE est flexible et l'acquisition de la certification peut être progressive : Carte d'Aptitudes PCIE, Certificat PCIE modulaire, Attestation de Score PCIE.  Dans chaque pays, une structure a été mise sur pied pour prendre en charge la promotion et la gestion du PCIE.

En France.

La société Euro-Aptitudes, créée en 1996 assure la promotion du PCIE sur l'ensemble du territoire national.  Plus de 550 centres de tests sont présents en métropole et dans les DOM-TOM : organismes de formation privés, ELAN Formation, APP, CCI, CMA, AFPA, Lycées, écoles supérieures, centres EPIDE (Établissement pour l'insertion dans l'emploi), et de nombreuses entreprises comme Renault, Cofiroute, C2S, Groupe Mousquetaires, Banque de France, KPMG, UNIBAIL, Mairie de Cannes.  L'ANPEP de Apt fait passer cette certification depuis fin 2016.

Principes.

Le certificat valide des compétences dans des domaines jugés comme fondamentaux et se présente sous la forme de 13 modules.  Le plan de cours pour les 7 premiers modules, appelé Syllabus, est disponible en anglais  Les modules 8 à 13 ne sont pas mis en œuvre dans tous les pays.

En France.

Les 7 modules suivants ont été déployés :

Statistiques.

Le PCIE c'est certificateurs et plus de 14 millions de personnes certifiées dans le monde.

Articles connexes.

Certificat informatique et internet Pix (certification numérique)

Le passeport de compétences informatique européen, abrégé en PCIE est un certificat d'aptitude qui atteste que le titulaire a les connaissances de base pour utiliser un ordinateur ainsi que les principaux outils bureautiques.

European Computer Driving Licence (volně přeloženo "evropský řidičák na počítač") je mezinárodní certifikační koncept zabývající se testováním počítačové gramotnosti. Koncept ECDL (v mimoevropských zemích označován jako ICDL – "International Computer Driving Licence") vznikl v západní Evropě jako reakce na problémy spojené s prudkým rozvojem informačních technologií. Bylo třeba definovat pojem počítačová gramotnost a stanovit objektivní minimum znalostí a dovedností, které člověk potřebuje, aby mohl informační technologie, zejména výpočetní techniku a její programové vybavení (zejména na trhu práce) úspěšně a efektivně využívat. Koncept ECDL (ICDL) dnes zahrnuje celou škálu certifikačních a vzdělávacích programů, kde nejznámější a nejrozšířenější je program ECDL Core (základní počítačová gramotnost a digitální kvalifikace) a program ECDL Advanced (profesionální počítačové znalosti a dovednosti). Pro úplné začátečníky jsou pak určeny programy EqualSkills a e-Citizen.


Histoire.

Le site fut habité de 7000 à 500 av. J.-C.  La cité de Megiddo se situait à un endroit stratégique car elle dominait les principales routes commerciales et militaires reliant l'Assyrie, Byblos, l'Égypte et l'Arabie. La voie entre l'Égypte et l'Assyrie est nommée dans la Bible « Route de la mer », "Derekh HaYam" (en hébreu : דרך הים) qui deviendra une artère importante de l'Empire romain, la Via Maris.  La ville était, à l'âge du bronze, une importante cité-état cananéenne. Elle fut le théâtre de nombreuses batailles décisives.  Au moins trois sont célèbres :  Megiddo est mentionnée dans des écrits égyptiens car le pharaon Thoutmôsis III assiégea la ville qu'il prit le 14/15 avril -1457 (on trouve aussi selon les écrits -1482 ou -1479) après un siège de sept mois. La bataille est décrite en détail sur le mur de son temple en haute Égypte.

Archéologie.

Fouilles.

Il y eut trois fouilles archéologiques à Megiddo. Les premières fouilles furent réalisées entre 1903 et 1905 par Gottlieb Schumacher pour la "German Society for Oriental Research". En 1925, les fouilles reprennent sous la houlette de l'Oriental Institute de l'université de Chicago, financée par John Davison Rockefeller Junior jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Pendant ces travaux, on découvrit qu'il y avait 20 niveaux d'habitations. Une grande partie des découvertes sont exposées au musée Rockefeller à Jérusalem et à l'Oriental Institute de l'université de Chicago.  Yigaël Yadin mena des fouilles dans les années 1960.  Depuis 1994, "The Megiddo Expedition" de l'université de Tel Aviv, dirigée par Israël Finkelstein et David Ussishkin, est chargé des fouilles avec la collaboration d'un consortium international d'universités.  Les fouilles archéologiques, codirigées par Israël Finkelstein, montrent que Megiddo fut fortifiée solidement à différentes périodes de sa longue histoire. Les ruines mises au jour (voir "Souvenirs d'un âge d'or?") révèlent qu'à une époque, les murailles avaient entre 4 et 5 m d'épaisseur et qu'elles furent ensuite élargies à plus de 7,50 m ; certaines parties s'élevaient encore à plus de quand on les a découvertes.  Le site archéologique comprend 25 strates et couvre d'histoire. Un musée présente le site tel qu'il devait être : une place forte pouvant soutenir un très long siège, grâce à un énorme silo à grains et au détournement d'une source située au pied de la colline fortifiée. On descend à plus de 36 mètres sous terre par le tunnel creusé dans le roc pour accéder à la source qui était murée et bien masquée pour que les assaillants ne puissent s'en emparer.

Les écuries de Megiddo.

De grandes écuries ont été trouvées à Megiddo. Tout d'abord attribuées à Salomon par les pionniers de l'archéologie biblique, puis au roi Achab par Yigaël Yadin (après la découverte du palais, voir ci-après), elles sont finalement datées de l'époque de Jéroboam II, entre -800 et -750. Il semble qu'elles servaient à l'élevage à grande échelle des chevaux de chars, commercialisés notamment en Assyrie où ils étaient vivement appréciés.

Les deux palais de pierre taillée.

Deux grands palais de pierre taillée ont été dégagés d'une strate antérieure, l'un étant d'ailleurs sous l'écurie. Après avoir été attribués à Salomon par Yigaël Yadin, ils sont finalement postérieurs à -900 et dus aux Omrides, comme celui de Samarie. L'attribution du palais de Samarie au roi Omri repose sur les documents assyriens, qui désignent le royaume du nord sous le nom de "la maison d'Omri" : cette expression prouve que la capitale, Samarie, a été construite par le roi Omri, ce qui date, du même coup, son palais. Le lien direct entre les palais de Megiddo et celui de Samarie a été établi par Norma Franklin qui a montré que les trois bâtiments ont été construits par les mêmes tailleurs de pierres, ce qui date les deux palais de Megiddo à leur tour. Enfin, l'étude de l'esplanade de Jezréel faite par David Ussishkin permet de dater un style particulier de poteries et, comme ces mêmes poteries se retrouvent à Megiddo, de confirmer la datation des deux palais de Megiddo.

La porte à triple tenaille.

La porte dite à triple tenaille de Megiddo, après avoir été attribuée à Salomon par Yigaël Yadin, a été étudiée de près par David Ussishkin (1980-1990) : elle est, finalement, du. Les portes à triple tenaille de Megiddo, Hazor et Guézer, dont Yigaël Yadin pensait que le plan avait été dessiné par un architecte de Salomon, ont en fait été construites à différentes époques. Celle d'Ashdod est tardive, comme celle de Megiddo, et située dans une région philistine sans rapport possible avec Salomon. Il n'est donc plus possible d'attribuer, comme le faisait Yigaël Yadin, les portes à triple tenaille à Salomon.

Le système hydraulique souterrain.

Le système hydraulique souterrain a été aménagé sous Jéroboam II. La galerie de 70 mètres percée à 36 mètres de profondeur, qui mène à une grotte, permettait d'assurer l'alimentation en eau potable en cas de siège.

Les datations au carbone 14.

Des datations au carbone 14 sont en cours. Elles devraient parvenir à trancher les diverses controverses sur les dates car la méthode, qui exclut toute subjectivité, est récemment devenue très précise : voir bibliographie à la fin de la page "La Bible dévoilée".

Megiddo est un des plus importants sites archéologiques d'Israël. Le tel de Megiddo est situé à environ au nord de Jérusalem et à 31 km au sud-est de la ville de Haïfa. Le tel domine la vallée de Jezreel au nord. Il est connu en arabe sous le nom de "tell el-Moutesellim". L'ancienne ville de Megiddo a été construite sur un tertre qui se dresse maintenant, à la suite de l'empilement de nombreuses couches archéologiques, à presque 21 mètres au-dessus de la plaine. Aujourd'hui, Megiddo est une importante jonction sur la route principale reliant le centre d'Israël avec la Basse Galilée et les régions du nord.

Megido (hebrejsky מגידו) bylo starověké město a v letech 1800–600 př. n. l. významné středisko Galileje. Bylo umístěno na strategickém místě v Jizre'elském údolí, stála zde mohutná pevnost a stáje, díky kterým se město stalo centrem chovu koní pro vojsko. Megido bývá také ztotožňováno s místem zvaným "Armagedon" (od "Har Megido", dosl. „Hora Megido“), kde se mají podle knihy Zjevení shromáždit všechna vojska k poslední bitvě na konci světa.


Biographie.

Lorsque Verdi naît, le, dans le petit village des Roncole, proche de Busseto en "Bassa parmense", la région de Parme est alors sous domination et est appelée le département français du Taro.  Les troupes autrichiennes reprennent le duché de Parme et Plaisance à peine quelques mois plus tard, en février 1814. La région restera sous le règne de l’archiduchesse Marie-Louise d'Autriche, l’ex-impératrice des Français, jusqu’à la mort de celle-ci en 1847. Verdi aura été français durant les quatre premiers mois de sa vie, ce que semble avoir voulu dissimuler sa mère. Peut-être qu'elle trouvait humiliant qu'il fût né français ou plus probablement pour des motifs stratégiques de carrière future, elle a constamment déclaré à son fils qu’il était né le. Verdi a d’ailleurs tout au long de sa vie fêté son anniversaire les. Il est baptisé le dans l'église paroissiale de San Michele Arcangelo à Roncole sous le nom latin de Joseph Fortuninus Franciscus, son registre de baptême précisant qu'il est « né hier soir » (""). Son acte de naissance porté le à l’état civil de la commune de Busseto est ainsi rédigé en français :  La mention de l'acte de baptême « né hier soir » a suscité un doute sur sa date exacte de naissance. À cette époque, les jours étaient en effet comptabilisés à partir du coucher du soleil, cette mention pouvant évoquer le samedi mais il est traditionnellement admis qu'il est né le dimanche.

Les origines socio-familiales.

La branche paternelle.

Depuis trois cents ans, la famille paternelle de Verdi vit sur le territoire de Sant’Agata, un hameau de la commune de Villanova sull'Arda dans la province de Plaisance, en "Bassa padana", à peu de distance de Busseto. Giuseppe Antonio, le grand-père du musicien, et son épouse, Francesca Bianchi, originaire de Villanova sull’Arda, ont douze enfants. Dans les, sans doute poussés par l’insuffisance

La branche maternelle.

La famille de Luigia Uttini, originaire du Val d'Ossola, émigre au, pour partir à Bologne où ses membres sont forgeron, boulanger, aubergiste... Une seconde branche s’installe dans la région de Plaisance. On trouve parmi ceux-ci des régisseurs, des professeurs, des hommes d’église... Luigia naît en 1787 à Saliceto di Cadeo où ses parents,

Les origines de la vocation musicale.

De même, bien que Verdi l’ait certainement ignoré, musicalement, comme il se plaisait à le laisser penser. On trouve en effet au, dans la branche bolonaise de la famille Uttini, deux cantatrices, un ténor, contemporain et connu de Mozart et un compositeur, Francesco Antonio Uttini (1723-1795). Ce dernier, marié à une nièce d’Alessandro Scarlatti, est l’auteur d’une vingtaine d’"opere serie", de chœurs pour les tragédies de Racine et de la "messe de couronnement" de Gustave III de Suède dont l’assassinat sera le thème de l'opéra "Un bal masqué" ("Un ballo in maschera") en 1859.  C’est cependant plus en direction de l’environnement social que directement familial qu’il convient de rechercher les origines de cette vocation.

La formation.

Roncole.

Ainsi, le jeune Verdi bénéficie-t-il dès l’âge de quatre ans des rudiments de latin et d’italien dispensés par Baistrocchi avant de rentrer, à six ans, à l’école du village. Selon les témoignages rapportés par ses biographes, il est un élève attentif au caractère paisible, plutôt solitaire sans toutefois refuser de se mêler aux jeux des autres enfants, exécutant par ailleurs sans se faire prier les tâches qui lui sont confiées à l’"osteria".  Caractère paisible mais affirmé : on ne dérange pas impunément Peppino dans son écoute de la musique d’orgue. Don Masini en fait les frais, qui s’entend menacé dans un parfait dialecte d’un

Busseto.

Grâce à l’intérêt du négociant Antonio Barezzi, amateur de musique, membre de la "Società Filarmonica" locale et ami de Carlo Verdi, le jeune Giuseppe est admis au "Ginnasio", le lycée de Busseto à l’automne 1823. Il y suit brillamment la classe de don Pietro Seletti, directeur de l’école, intellectuel provincial sans doute mais savant linguiste, astronome amateur et musicien, qui envisageait peut-être pour le garçon une carrière professorale ou le sacerdoce. Le père franciscain Lorenzo da Terzorio, chez lequel il loge, l’entend jouer inlassablement après les leçons de latin.

Milan.

Sujet de la Duchesse de Parme (et ex-impératrice des Français), Verdi doit remettre son passeport pour accéder à la capitale du royaume lombard-vénitien où la présence autrichienne est autrement plus perceptible qu’à Parme.  L’examen d’entrée au conservatoire de Milan, qui porte aujourd’hui son nom, se déroule à la fin du mois de juin. Le jury est composé de Francesco Basily, le censeur de l’établissement, Gaetano Piantanida et Antonio Angeleri, professeurs de piano et de contrepoint et d’Alessandro Rolla, compositeur et professeur de violon.  Alors que la fugue à quatre voix qu’il présente pour l’épreuve de composition est appréciée par le jury, il est refusé à cause de l’épreuve qu’il redoutait le moins : lors de son exécution au piano du "Capriccio en la" d’Heinrich Herz la position de ses mains est considérée comme irrémédiablement mauvaise. La position des mains, l’âge, de quatre ans supérieur à l’âge habituel d’admission, le peu de places de l’établissement, le statut d’étranger, toutes ces raisons cumulées ne pouvaient rendre que rédhibitoire la décision du comte de Hartig, gouverneur de Milan. De cette décision sans appel du, Verdi, habitué à être adulé dans le petit cercle des mélomanes de Busseto, conservera durablement une profonde amertume, comme en atteste l'enveloppe

La carrière.

Maître de musique à Busseto.

Provesi, le vieux maître de Verdi à Busseto, est mort depuis deux ans. Dès lors s’est ouverte entre libéraux laïques et conservateurs cléricaux, entre "Coccardini" et "Codini", une guerre de succession clochemerlesque, chaque faction cherchant à placer son champion.  L’enjeu en est le double poste, indissociable, de maître de musique et dirigeant de la "Filarmonica", rémunéré par les premiers, et de maître de chapelle et organiste payé par les seconds. Bien que le gouvernement ducal ait pris la décision d’ouvrir le concours en juin 1835, l’annonce n’en est rendue publique qu’en février 1836. Entretemps, Verdi a repris en main la "Filarmonica" et donne des concerts avec l’orchestre et des récitals d’orgue. Le, il se présente

Compositeur d’opéras à Milan.

Les années de Sant’Agata : la maturité.

Paris et la « grande boutique ».

Le temps de la réflexion et de l’apothéose.

Les dernières années.

La vie de Giuseppe Verdi est caractérisée par deux périodes : celle de la jeunesse, faite de tribulations et de luttes et celle de la pleine maturité, riche de sérénité et d’inspiration. Celle des dernières années s’écoule entre Sant’Agata et Milan ainsi qu'à Gênes, dans le nouvel appartement de la "Villa del Principe", durant la période hivernale.  Giuseppina Strepponi meurt subitement le.

"La casa di riposo per musicisti".

Le, Verdi fonde à Milan la maison de retraite des musiciens "(Casa di riposo per musicisti")

Décès.

Alors qu’il séjournait dans un hôtel milanais, Verdi a une attaque le. Il s’affaiblit progressivement et meurt six jours plus tard, le. Dans son testament du, Verdi désigne en qualité de légataire universel une cousine de Busseto, Maria Verdi Carrara. Nombreux furent les legs destinés à divers organismes sociaux dont, naturellement, la "Casa di riposo per musicisti", dans l’oratoire de laquelle il est enseveli, aux côtés de son épouse Giuseppina, le.  Le jour des funérailles du maestro, la "Piazza Duomo" et les rues adjacentes sont recouvertes de paille pour que le vacarme des fiacres ne vienne pas troubler son repos. Ses funérailles sont immenses. 250 000 personnes sont présentes pour rendre un dernier hommage à l’une des plus importantes figures de la musique italienne. Lorsque son corps est transféré du cimetière à la "Casa di riposo", un chœur de 820 chanteurs dirigé par Arturo Toscanini interprète le "Va pensiero" et le "Miserere" du "Trouvère".

Analyse.

L'œuvre.

Giuseppe Verdi laisse un catalogue de musicales. Verdi s’est aussi confronté à l’écriture en dehors du champ de l’opéra. Après avoir reçu la formation de maître de chapelle, selon la pratique de l’époque, il écrit quantité de musique sacrée instrumentale, mais abandonne presque complètement les genres non lyriques, à l’exception de la romance de salon, dès le début de sa carrière de compositeur d’opéras.  L’œuvre de Verdi est souvent empreinte de patriotisme italien : le "Chœur des esclaves hébreux" dans "Nabucco", connu sous l'incipit "Va, pensiero", est régulièrement proposé comme un possible hymne national italien. D’autres références à des événements politiques sont présentes dans "I Lombardi alla prima crociata".

Les opéras.

On trouvera l’analyse de chacune des œuvres opératiques dans

Les œuvres non opératiques.

Le style.

Les prédécesseurs de Verdi qui ont influencé sa musique sont Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giacomo Meyerbeer et, plus notablement, Gaetano Donizetti, Giovanni Pacini et Saverio Mercadante. À la possible exception d’"Otello" et surtout du prélude d’"Aïda", il est libre de l’influence de Wagner. Quoique respectueux de Gounod, Verdi est attentif à ne rien apprendre du Français que certains de ses contemporains regardent comme le plus grand compositeur vivant. Quelques traits dans "Aïda" suggèrent au moins une connaissance superficielle de l’œuvre du compositeur russe Mikhail Glinka que Franz Liszt, après sa tournée dans l’empire russe a popularisé en Europe de l’Ouest.  Dans toute sa carrière, Verdi a rarement utilisé le "contre-ut" dans ses arias pour ténor, considérant que le fait de chanter cette note particulière devant une assistance distrait l’interprète avant et après que la note apparaît. Toutefois, il a donné un "contre-ut" à Duprez dans "Jérusalem" et à Tamberlick dans "La forza del destino". Le "contre-ut" souvent entendu dans l’aria "Di quella pira" ("Il trovatore") n’apparaît pas sur

Verdi et Wagner.

Les deux compositeurs, qui sont les chefs de leurs écoles respectives, semblent ne pas s’apprécier mais ils ne se sont jamais rencontrés. Les quelques commentaires de Verdi à propos de Richard Wagner et de sa musique sont

La postérité.

Plusieurs de ses opéras, notamment ceux postérieurs à 1851 sont ancrés dans le répertoire. Aucun compositeur d’opéras italiens n’a atteint la popularité de Verdi, à l’exception de Puccini et Rossini.

L’homme Verdi.

Verdi et la politique.

Quand Milan, toujours sous l’occupation autrichienne, commence à soutenir les efforts de Victor Emmanuel pour la réunification, des partisans clandestins commencent à comploter pour que le roi de Sardaigne conquière Milan et, à cause de la censure autrichienne sévère, une inscription circule : "W VERDI" (« Viva Verdi »), dissimulant un code de ralliement contre l’occupant et qui se lisait : "ViVa Vittorio Emanuele Re D’Italia". Le compositeur était au courant de cette utilisation de son nom et est supposé y avoir consenti.  Partisan du "", il participe par les prises de position de ses compositions musicales à l’Unification italienne.  À la demande de son ami Cavour, Président du Conseil italien, Verdi est député du premier parlement du royaume d’Italie (1861 à 1865, VIII législature). Peu enclin à la politique, il ne se représente pas aux élections qui suivent la mort de Cavour. Il est néanmoins nommé sénateur en 1874.

Autour de Verdi.

Verdi et le cinéma.

Films biographiques.

Films biographiques, plus ou moins librement

Verdi chez Visconti.

Nino Rota a utilisé pour la scène centrale du "Guépard" de Visconti, la scène du bal, la "Walzer in fa maggiore" composée en 1859 pour piano, en créant un arrangement pour l’orchestre symphonique. Cette pièce, mineure dans la carrière de Verdi, retrouve chez Visconti la dimension psychologique et sociopolitique de l’œuvre verdienne. Deux extraits de "La traviata" sont également entendus : vers le premier tiers du film, la petite fanfare municipale joue quelques notes du chœur des bohémiennes de l'opéra

Chez les autres réalisateurs.

Bernardo Bertolucci ouvre son film "1900" par l’annonce, symbolisant le siècle finissant mais aussi celui qui commence, de la mort de Verdi, aux cris de (en dialecte émilien).

La reconnaissance institutionnelle.

Trois conservatoires de musique italiens portent son nom : celui de Milan,

Bicentenaire de la naissance.

En 2013, le portail institutionnel www.giuseppeverdi.it recense les célébrations qui ont lieu dans le monde entier

Annexes.

Bibliographie.

La bibliographie verdienne est innombrable, essentiellement en Italie et dans les pays anglo-saxons. Ne sont reprises ici que les publications signalées, dans les ouvrages les plus récents, comme étant les plus

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, né Joseph Fortunin François Verdi le à Roncole et mort le à Milan, est un compositeur romantique italien. Son œuvre, composée essentiellement d’opéras, unissant le pouvoir mélodique à la profondeur psychologique et légendaire, est l'une des plus importantes de toute l'histoire du théâtre musical.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10. října 1813 Le Roncole u Busseta – 27. ledna 1901 Milán) byl italský hudební skladatel. Jeho věhlas se zakládá především na jeho operní tvorbě, která je součástí repertoáru všech významných operních divadel světa.


Historique.

Sigmund Freud crée son cabinet de médecin-neurologue dans son appartement de Vienne en Autriche (actuel musée Sigmund Freud de Vienne) où il fonde la psychanalyse qu'il étudie et exerce pendant 47 ans de carrière (1891 à 1938, histoire de la psychanalyse).  Âgé de 82 ans, il déménage en exil en 1938 à Londres, avec le soutien de la psychanalyste Marie Bonaparte (avec son épouse Martha Freud, leur fille cadette Anna Freud, et leur gouvernante) pour fuir l'annexion de l'Autriche (Anschluss) et l'antisémitisme nazi d'Adolf Hitler pendant la Seconde Guerre mondiale.  Cette maison de style Queen Anne est construite en 1920, au 20 Maresfield Gardens, dans les beaux quartiers d'Hampstead du nord-ouest du Grand Londres. La maison est modifiée avec une grande véranda coté jardin par l'architecte (un des six enfants de Freud). Freud reconstitue son lieu de vie familiale et de travail dans cette maison, où il poursuit l'étude et la pratique de la psychanalyse avec ses patients, et la rédaction de son œuvre (dont "L'homme Moïse et la religion monothéiste"...) jusqu’à la fin de sa vie. Il y décède l'année suivante le 23 septembre 1939 à l'âge de 83 ans. Son épouse y vécut jusqu'à sa disparition en 1951, et leur fille Anna Freud y vécut pendant 44 ans, en poursuivant l’œuvre de son père en se spécialisant dans la psychanalyse de l'enfance jusqu’à la fin de sa vie en 1982.

Musée Freud.

La maison-musée est présentée dans son état de conservation d'origine, selon sa volonté, et inaugurée le 28 juillet 1986, avec entre autres son bureau d'études-bibliothèque-cabinet de psychanalyste, sa bibliothèque avec ses auteurs préférés, dont Goethe, Shakespeare, ou Anatole France... sa salle d'attente, des meubles, tableaux, décors, photographies de sa vie personnelle, documents d'archives, et importante collection de près de 2000 objets d'art archéologique des antiquités égyptienne, grecque, romaine, et orientale, et d'Asie et d'Amérique..., son célèbre divan de psychanalyste recouvert d'un tapis persan, ainsi que son jardin agrémenté de géraniums, roses, clématites, hortensias, pruniers, et amandiers...

Le Musée Freud de Londres ("Freud Museum", en anglais) est une maison-musée de 1986, du Grand Londres au Royaume-Uni, dernière demeure du fondateur de la psychanalyste Sigmund Freud (1856-1939) où il vécut les 18 derniers mois de sa vie, durant son exil, avec son épouse et sa fille Anna Freud (1895-1982).

Freudovo muzeum v Londýně bylo založeno roku 1982 a nachází se v obvodu Camden. Po anexi Rakouska nacistickým Německem roku 1938 byl Sigmund Freud, zakladatel psychoanalýzy, nucen opustit Vídeň a přestěhovat se do Londýna. Koupil dům v "Maresfield Gardens" číslo 20 v Hampsteadu, intelektuální čtvrti Londýna. V tom roce bylo Freudovi 80 let a následující rok zemřel. Dům zůstal vlastnictvím jeho rodiny do smrti jeho nejmladší dcery Anny, zakladatelky dětské terapie, roku 1982. Po její smrti se z domu stalo Freudovo muzeum.


Histoire des collections.

L'origine du musée est plutôt rocambolesque. La collection de la Dulwich Picture Gallery est issue au départ d’œuvres rassemblées par sir Francis Bourgeois (1753-1811), originaire de Suisse, et son partenaire en affaires, le Français Noël Desenfans (1744-1807). Les deux hommes dirigeaient à Londres un commerce d’œuvres d’art florissant quand, en 1790, le roi de Pologne Stanislas II les chargea de réunir une « collection royale », qui faisait alors défaut au monarque, et avec laquelle celui-ci pensait encourager les beaux-arts dans son pays. Afin de constituer cette collection, Bourgeois et Desenfans mirent cinq ans à sillonner l’Europe pour acquérir des œuvres. Cependant, en 1795, la Pologne fut démembrée, le pays cessa d’exister, et la « collection royale », ainsi, n'eut plus de royaume pour l'abriter.  Bourgeois et Desenfans essayèrent dès lors de vendre la collection dans d’autres pays, mais leur tentative échoua et, au lieu de cela, ils vendirent des petites pièces afin d’acquérir par la suite des œuvres de plus grande valeur. Ainsi la collection demeura-t-elle à Londres. Après la mort de Desenfans en 1807, Bourgeois prit contact avec le British Museum au sujet de la légation de la collection à sa propre mort, mais il fut rebuté par l’attitude des administrateurs du musée. Quand finalement sa mort survint en 1811, la collection revint au Dulwich College, qui faisait alors partie d’une fondation plus vaste, l’Alleyn's College of God's Gift. Et la Dulwich Picture Gallery fut créée ainsi que Bourgeois l'avait demandé dans son testament.  Un apport majeur à la collection eut lieu en 1835, quand William Linley – le dernier représentant d’une famille de gens du spectacle – mourut en léguant au musée l’ensemble de ses portraits de famille.  En 1966, huit peintures furent volées : trois Rembrandt, trois Rubens, un Gerrit Dou et un Adam Elsheimer, dont la valeur était estimée à l’époque à 4,5 millions de livres au total. La récompense pour qui permettrait de les retrouver ne dépassa pas quant à elle le millier de livres. Les peintures furent retrouvées quelques jours plus tard, au terme d’une enquête menée par le commissaire de police Charles Hewett qui, auparavant, avait enquêté sur John Bodkin Adams, suspecté d’être un tueur en série. Michael Hall, un ambulancier sans emploi, fut le seul des voleurs que l’on parvint à capturer ; il fut condamné à cinq ans de prison.  Un petit portrait exécuté par Rembrandt au début de sa carrière, celui de Jacob De Gheyn III, a été volé et retrouvé à quatre reprises, la dernière fois en 1983. Le tableau figure d’ailleurs au "Livre Guinness des records" comme l’œuvre d’art la plus fréquemment dérobée dans le monde. La dernière fois, il fut retrouvé dans une consigne en Allemagne de l’Ouest, en 1986. Précédemment, il avait été rendu de façon anonyme, trouvé à l’arrière d’une bicyclette, et découvert sous un banc dans un cimetière des environs de Streatham. La peinture est aujourd’hui placée sous l’étroite surveillance d’un système de sécurité moderne ; elle est par ailleurs si connue dans le monde de l’art que la revendre serait chose impossible.  En 1995, après la réorganisation substantielle de la fondation de l’Alleyn's College historique, la Dulwich Picture Gallery fut reconsidérée dans ses statuts comme un organisme de bienfaisance indépendant.

Histoire des bâtiments.

Lorsque Bourgeois mourut en 1811 en léguant sa collection, certaines clauses renfermées dans son testament stipulaient qu’un nouveau musée fût construit par son ami l’architecte sir John Soane afin d’abriter les collections, et que le bâtiment fût ouvert au public. Le testament laissait également livres destinées à financer les travaux.  L’architecture dépouillée de Soane, constituée d’une suite de salles reliées l’une à l’autre et éclairées par la lumière du jour grâce à des lucarnes aménagées en hauteur, est depuis devenue une référence de base pour la conception des musées. Soane conçut les lucarnes de façon que les peintures soient éclairées indirectement, ce qui permet d’apprécier pleinement les peintures à l’huile. L’influent architecte Philip Johnson déclara d’ailleurs au sujet de cet espace : « Soane nous a enseigné comme présenter des peintures. » La Dulwich College Picture Gallery – ainsi que l’institution était appelée à l’époque – ouvrit ses portes en 1817.  Bourgeois et Desenfans, de même que l’épouse de ce dernier, qui participa en partie au financement de leur œuvre, sont enterrés dans un mausolée qui se trouve au centre de l’aile ouest du musée. Les hospices construits par Soane le long du côté ouest de la galerie ont été transformés en espace d’exposition par Charles Barry Jr. en 1880, et une extension vers l’est fut bâtie d’après les dessins d’E.S. Hall entre 1908 et 1938.  Le mausolée et les salles de l’aile ouest subirent de sérieux dommages au cours de la Seconde Guerre mondiale, à la suite de l’explosion d’un V1 allemand le ; apparemment, les os furent dispersés à travers la pelouse devant le musée. De nos jours, les trois sarcophages qui se trouvent dans le mausolée contiennent de nouveau à peu près chacun un squelette, mais personne n’était vraiment certain au sujet des propriétaires des ossements. Les bâtiments furent rénovés par la société Austin Vernon and Partners, et on procéda à leur réouverture le en présence de la reine mère.  Une extension de conception moderne fut construite en 1999 sur les plans de l’architecte Rick Mather, venant annexer au musée un café, des installations à but didactique, une salle de conférence, une nouvelle entrée et un hall couvert d’une verrière, reliant la chapelle et les bureaux de l’Alleyn's College. L’architecture originelle de Soane fut également en partie restaurée, celle-ci ayant subi des changements au cours de travaux d’agrandissement antérieurs. Cette dernière rénovation en date fut inaugurée en présence de la reine Élisabeth II le.

Collections.

La Dulwich Picture Gallery abrite une collection relativement restreinte de peintures de vieux maîtres, pour la plupart des et, dont certaines sont cependant, par leur qualité, d’une importance considérable. Le musée héberge également des expositions temporaires.

Expositions temporaires (2008-2009).

"The Phoenix of All Flower Painters" Loué par Arnold Houbraken pour s’être « rapproché bien plus près de la nature » que la génération précédente de peintres de nature morte, Jan Van Huysum est sans doute l’un des plus célèbres peintres néerlandais de l’histoire de l’art.  "Peinture Family : The De Brays, Master Painters of 17th Century Holland" Peu connue de nos jours, la famille De Bray (Salomon et Jan de Bray) furent des maîtres du portrait du siècle d'or néerlandais au.  "What Are You Like?" Une exposition organisée en collaboration avec The House of Illustration rassemblant un groupe éclectique de personnages publics, chacun apportant sa contribution sous la forme d’un « auto-portrait » composé des choses qu’il préfère.  "Saul Steinberg : Illuminations" Une première pour la Dulwich Picture Gallery et une première en Angleterre, présentant une rétrospective de plus de cent œuvres de l’artiste et auteur américain d’origine roumaine dont les travaux remplirent les pages du "New Yorker" durant six décennies.

Nocturnes.

En 2008, le musée a ouvert ses portes chaque troisième mercredi du mois de 18 heures 30 à 22 heures. Les nocturnes présentent habituellement un thème en relation avec l’exposition en cours et incluent fréquemment la projection de courts-métrages, des séances musicales, un bar, des activités artistiques et des causeries animées par les responsables du musée. À cette occasion, le café, le magasin et la chapelle restent également ouverts.

Association des amis du musée.

L’association "The Friends of Dulwich Picture Gallery" joue un rôle essentiel dans la vie et le travail du musée. Ses membres sont indépendants de l’institution et lèvent des fonds destinés à venir supporter les programmes d’exposition ainsi que des projets spécifiques. Bon nombre des événements les plus populaires du musée – concerts, conférences, dîners, visites, etc. – sont organisés par cette association.

La Dulwich Picture Gallery est un musée consacré aux beaux-arts situé à Dulwich dans la région londonienne. Bâti en 1817 sur les plans de sir John Soane, il est le tout premier musée d'art public d'Angleterre.

Dulwich Picture Gallery je umělecká galerie nacházející se v Londýnském obvodu Bromley. Budova, v níž galerie sídlí, byla navržena roku 1811 je první účelovou stavbou pro uměleckou galerii na světě. Byla otevřena roku 1814.


Étymologie.

La province fut nommée d'après le lac Ontario, un terme dérivant de "Ontarí:io", mot venant de la langue huronne et signifiant « grand lac » ou bien « belle eau scintillante ».

Histoire.

Avant l'arrivée des Européens, la région, sans villages, était habitée par les peuples algonquiens (les Saulteux, les Cris et les Algonquins) et iroquoïens (les Iroquois, les Hurons et les Neutres).  L'explorateur français Étienne Brûlé explora une partie de la région de la baie Georgienne de 1610 à 1612. L'explorateur anglais Henry Hudson navigua sur la baie d'Hudson et la baie James en 1611, ce qui permit à l'Angleterre de revendiquer les alentours, tandis que l'explorateur français Samuel de Champlain atteignit le lac Huron en 1615 et les missionnaires français commencèrent à établir des missions aux abords des Grands Lacs. L'exploration française fut entravée par les hostilités avec les Iroquois, qui s'allièrent plus tard aux Anglais.  La Grande-Bretagne établit des comptoirs à la baie d'Hudson vers la fin du, commençant une lutte pour la domination de l'Ontario. Le traité de Paris, signé officiellement le, mit fin à la guerre de Sept Ans en cédant presque tout l'Empire français en Amérique (nommé textuellement « le Canada » à l'article 4 du Traité, ceci correspondant alors à l'usage courant tant en France que dans la colonie; il est à noter que l'expression la Nouvelle-France n'y est pas utilisée) aux Britanniques et aux Espagnols. La région aujourd'hui appelée Ontario fut annexée à la Province de Québec en 1774. Cette Province de Québec a été créée par le souverain britannique George III, à la suite de sa Proclamation royale du, à peine huit mois après le Traité de Paris; un des buts était de faire disparaître le nom « Canada », alors complètement associé à l'histoire de la France. À la suite de la guerre d'indépendance des États-Unis, plusieurs colons américains demeurés loyaux, loyalistes à la couronne britannique vont immigrer dans la Province de Québec. Ces derniers, désirant vivre selon les coutumes britanniques vont revendiquer des amendements à l'acte de Québec de 1774. La loi constitutionnelle de 1791 remit sur la carte le « Canada » et scinda la Province en deux parties, les haut et bas Canadas : Dès l'époque de la Nouvelle-France, le territoire actuel de l'Ontario est parsemé d'implantations françaises qui sont à l'origine de nombreuses agglomérations ontariennes aujourd'hui.  On retrouve plusieurs types d'implantation en Ontario : des religieuses, des militaires et des civiles.  Militairement, on retrouve entre autres le Fort Niagara, le Fort Douville, le Fort Frontenac, le Fort Portneuf, le Fort Rouillé, le Fort Saint-Louis, le Fort Caministigoyan, le Fort Sainte-Anne, le Fort Michipicoton, le Fort Saint-Pierre et le Fort Tourette.  Du point de vue religieux, le meilleur exemple d'implantation est la mission jésuite française de Sainte-Marie-du-Sault qui s'établit en 1668.  À cela il faut ajouter des implantations telles le Fort Pontchartrain du Détroit fondé en 1701 par le Sieur Cadillac sur les rives de la rivière Détroit. Pour le côté ontarien, on verra en 1748 la rive canadienne étendre ainsi cette implantation française.  Ces implantations françaises en Ontario sont devenues, sous le régime anglais et donc au Canada, des villes telles Windsor, Sault-Sainte-Marie, Niagara Falls et plusieurs autres.  Les troupes américaines de la guerre anglo-américaine de 1812 incendièrent Toronto en 1813. Après la guerre, beaucoup d'immigrants britanniques vinrent s'installer en Haut-Canada, et commencèrent à s'irriter contre l'aristocratique "Family Compact" qui gouvernait la région, de même que la "Clique du Château" gouvernait au Bas-Canada. Alors, la rébellion en faveur du gouvernement responsable se leva aux deux régions, sous Louis-Joseph Papineau par les Patriotes canadiens-français au Bas-Canada, et sous William Lyon Mackenzie au Haut-Canada par les « "Patriots" » écossais.  Bien que les deux rébellions fussent écrasées, le gouvernement britannique envoya John George Lambton pour enquêter sur les causes des émeutes. Il recommanda l'octroi d'autonomie politique et la refusion des colonies afin d'assimiler les Canadiens (le terme canadien-français va apparaître plus tard car les anglophones se considéraient encore comme des Anglais), en leur rendant impossible une majorité en chambre par la fusion des deux assemblées législatives. Les deux colonies furent alors fusionnées, par l'acte d'Union, dans la province du Canada en 1840, avec l'Ontario sous le nom de Canada-Ouest (la région du Haut-Canada par sa vrai appellation). Le gouvernement parlementaire autonome fut octroyé en 1848.  Craignant une possible agression américaine causée par la fin de la guerre de Sécession et les idées expansionniste de certains dirigeants américains mais aussi à cause de l'instabilité politique dans la colonie et le besoin de créer un marché intérieur à la suite du non-renouvellement du traité de réciprocité avec les États-Unis (1854-1864), le Canada-Uni, le Nouveau-Brunswick et la Nouvelle-Écosse décidèrent de fusionner en 1867 pour former un pays, à savoir le Canada. Le conflit soutenu entre les deux parties de la province du Canada causa leur séparation : elles entrèrent elles aussi dans la fédération (nommée à tort "confédération)" comme deux provinces distinctes, l'Ontario et le Québec.  À la fin du, la partie du Nord-Ouest fut attribuée à l'Ontario, mais il y reste un fort courant séparatiste qui voudrait qu'elle soit rattachée au Manitoba.  Commençant avec la construction du chemin de fer transcontinental à travers les Grandes Plaines jusqu'à la Colombie-Britannique, l'industrie ontarienne connut un grand essor. L'exploitation minière commença au début du. Le mouvement nationaliste au Québec poussa plusieurs sociétés commerciales à migrer vers l'Ontario. Toronto remplaça alors Montréal comme métropole et centre économique du Canada.  Les partis politiques provinciaux principaux sont les progressistes-conservateurs, les libéraux, et les néo-démocrates. Les "droitistes" progressistes-conservateurs de Mike Harris détrônèrent les "gauchistes" néo-démocrates en 1995 ; le gouvernement Harris mit en œuvre un programme libéral de coupures dans les dépenses sociales et d'abaissement des taxes (la « Révolution du bon sens »). Cette politique équilibra le budget mais fut dénoncée pour avoir entraîné une hausse de la souffrance et de la pauvreté, surtout à Toronto. En particulier, les critiques de ce gouvernement blâment les coupures au ministère de l'Environnement pour son manque de surveillance, responsable de la « tragédie de Walkerton », une épidémie d"E. coli" causée par l'eau contaminée à Walkerton, qui causa plusieurs morts et maladies en mai 2000. Harris quitta son poste en 2002 et fut remplacé par Ernie Eves. Les conservateurs furent défaits l'année suivante par le Parti libéral aux élections de 2003 avec comme Premier ministre actuel Dalton McGuinty. Réélu en 2006, il démissionna en janvier 2013 et fut remplacé par Kathleen Wynne.

Géographie.

L'Ontario est bordé au nord par la baie d'Hudson, à l'est par le Québec, à l'ouest par le Manitoba et au sud par les États américains du Minnesota, Michigan, Ohio, Pennsylvanie et New York. La plus grande partie de la frontière américaine se trouve dans les quatre Grands Lacs limitrophes : le lac Supérieur, le lac Huron (incluant la baie Georgienne), le lac Érié et le lac Ontario, qui donna à la province son nom ; ainsi que dans le fleuve Saint-Laurent.  La capitale de l'Ontario et sa métropole est Toronto, le composant principal de la conurbation dite le « Golden Horseshoe » (le Croissant d'or) autour de l'extrémité ouest du lac Ontario. La capitale du pays, Ottawa, se trouve à l'extrême est de la province, sur la rivière des Outaouais, qui constitue la plus grande partie de la frontière québécoise.  La ville de Niagara Falls et les chutes du Niagara se trouvent sur la frontière new-yorkaise, près de Buffalo (New York, États-Unis).  La province est constituée de trois régions géographiques principales : le Bouclier canadien aux portions occidentale et centrale, une région majoritairement infertile, riche en minéraux et parsemée de lacs et de rivières ; la basse-terre de la baie d'Hudson au nord-est, principalement marécageuse et boisée ; et la région la plus populeuse (90 %) et tempérée, la vallée des Grands-Lacs et du Saint-Laurent, au sud-est. L'industrie et l'agriculture se concentrent dans cette région, avec son accès à l'océan Atlantique assuré par la voie maritime du Saint-Laurent. Le point culminant de la province est la crête Ishpatina () dans le district de Sudbury.

Politique.

Premiers ministres (pouvoir exécutif).

Le premier Premier ministre de l'Ontario a été le libéral Georges William Ross (libéral) de 1899 jusqu'en 1905.  La Premier ministre actuel de l'Ontario est Doug Ford.

Système politique.

La politique de l'Ontario est gouvernée par une législature monocamérale, l'Assemblée législative de l'Ontario, qui opère dans un style de gouvernement de type Westminster. Normalement, le parti politique qui gagne le plus grand nombre de sièges dans la législature forme le gouvernement, et le chef de ce parti devient le Premier ministre de la province (c'est-à-dire le chef du gouvernement).

Lieutenant-gouverneur (pouvoir exécutif).

Les fonctions de la reine, la Reine Élisabeth II, sont exercées par le lieutenant-gouverneur de l'Ontario. Le lieutenant-gouverneur est nommé par le gouverneur général du Canada sous la recommandation du Premier ministre du Canada.

Assemblée législative de l'Ontario (pouvoir législatif ).

Le Parlement ontarien compte et les élections y sont tenues à date fixe. Lors de la dernière élection le le Parti libéral, conduit par Kathleen Wynne, a obtenu un quatrième mandat consécutif, avec une majorité gouvernementale formée de.

Système judiciaire (pouvoir judiciaire).

Le pouvoir judiciaire en Ontario s'oriente autour de trois tribunaux officiels :

Francophonie.

L'Ontario fait partie de l'Assemblée parlementaire de la francophonie. Le ministère des Affaires francophones s'assure de son côté de l'accessibilité des ressources gouvernementales en français sur le territoire ontarien dans le respect du patrimoine linguistique et culturel des francophones de l’Ontario.

Représentation fédérale.

L'Ontario est représentée au Parlement du Canada par et par.

Économie.

L'industrie principale de la province est la fabrication, se localisant particulièrement au Golden Horseshoe, la région la plus industrialisée du pays. Des produits d'importance particulière incluent les automobiles, le fer, l'acier, la nourriture, les appareils électriques, la machinerie, les produits chimiques et le papier. Le secteur haute-technologie est aussi important, surtout dans les régions de Waterloo et d'Ottawa. L'agriculture est aussi signifiante dans le Sud-Ouest et la vallée du Saint-Laurent, et l'industrie minière, surtout autour de Sudbury, est importante dans le Bouclier canadien. Les rivières de l'Ontario le rendent riche en énergie hydroélectrique. La filière Candu des centrales nucléaires, en difficulté, ne permet pas de fermer les énormes centrales au charbon dont celle de Nanticoke.

Budget annuel.

Le budget de 2017-2018 de l'Ontario est de de dollars. Ce budget prévoit entre autres une augmentation de de dollars accordés dans le cadre de l’accord bilatéral sur l’apprentissage et la garde des jeunes enfants.

Démographie.

En 2016, la population de l'Ontario est de. La croissance démographique annuelle est de 1,1 %. L'espérance de vie est de pour les femmes et pour les hommes.  Près de six millions de personnes vivent dans la région métropolitaine de Toronto.

Religion.

La religion chrétienne est la religion la plus importante dans la province de l'Ontario. Par contre il faut diviser environ en deux le nombre de chrétiens si on veut les répartir selon le mode catholique () ou protestant ().  La présence de protestants en Ontario, comme partout au Canada, impose aussi une dualité historique entre l'Église anglicane et catholique en Ontario.  Ainsi les catholiques sont représentés par l'Assemblée des évêques catholiques de l’Ontario et les anglicans par le Diocèse anglican de l'Ontario.

Culture.

Gastronomie.

Au niveau des aliments, on retrouve beaucoup de légumes et de fruits (tomates, pêches, fraises, cerises et raisins ) en Ontario. On retrouve aussi de la viande, du poisson, du fromage et des produits laitiers. Enfin le vin est pour sa part une boisson propre à la province.  Parmi les plats les plus représentatifs de l'Ontario on peut noter le rosbif et les tartes au beurre.

Langues.

La province de l'Ontario a une forte prédominance anglaise, selon les études de Statistique Canada effectuées sur la période 1971-2006, 69,1 % des Ontariens déclarent avoir pour langue maternelle l'anglais, 4,2 % le français et 26,6 % des tierces langues (italien, allemand, russe, arabe, pendjabi). Selon Statistique Canada en 2011, 11 % de la population ontarienne parle anglais et français.

Français.

Plus de ("Franco-Ontariens") habitent la province, la plus grande communauté francophone canadienne hors du Québec en nombre absolu mais pas en pourcentage (les francophones ne représentent que 3 à 4 % de la population ontarienne, à comparer aux 33 % de francophones du Nouveau-Brunswick, province officiellement bilingue). Seulement 62 % (recensement 2001) des Franco-Ontariens utilisent encore le français comme langue d'usage, soit environ « effectivement » francophones (les autres, soit 38 %, ont adopté l'anglais comme langue d'usage).  La population de langue française se trouve surtout concentrée dans les régions situées à proximité de la frontière avec le Québec, c'est-à-dire dans l'Est ontarien (le long de la rivière des Outaouais) et le Nord-Est ontarien. Dans un seul comté de l'Ontario, celui de Prescott-Russell (jouxtant le Québec), les francophones sont numériquement majoritaires (à environ 66 %), ce qui constitue un cas unique pour toutes les provinces du Canada se trouvant à l'ouest de la rivière des Outaouais.  La communauté francophone a le droit aux écoles et aux conseils scolaires en français, institutions gérées par les Franco-Ontariens eux-mêmes. Au niveau de l'enseignement supérieur, il y a cinq universités bilingues où le français est une langue officielle : l'université d'Ottawa, l'université Saint-Paul, toutes deux situées à Ottawa, le collège universitaire Glendon (de l'université York) à Toronto, l'université Laurentienne à Sudbury et le collège militaire royal du Canada à Kingston. De plus, l'université de Hearst, affiliée à l'université Laurentienne, offre des cours en français dans une variété de programmes à ses campus de Hearst, Kapuskasing et Timmins.  Depuis 1986, la "Loi sur les services en français" garantit au public le droit de recevoir en français les services du gouvernement provincial. En cela, le Gouvernement de l'Ontario a fait des efforts considérables et réels pour améliorer et renforcer le statut du français en Ontario.  De plus, il a tenu compte de l'influence et de la ténacité des organismes franco-ontariens pour veiller à respecter les droits linguistiques effectifs des francophones : par exemple, dans l'affaire de l'hôpital Montfort, unique hôpital francophone de la région d'Ottawa et institution très importante pour les Franco-Ontariens, que le Gouvernement ontarien avait prévu de fermer à la fin des années 1990, les autorités provinciales ont dû renoncer en raison de la mobilisation de l'ensemble de la communauté et des poursuites judiciaires, ce qui a permis à l'hôpital Montfort de demeurer ouvert aujourd'hui.  De nombreux étudiants anglophones qui habitent dans la province ont une connaissance scolaire du français (voire des connaissances approfondies), et la langue est apprise comme langue seconde (après leur langue maternelle, qui est l'anglais) par plusieurs milliers d'Ontariens anglophones, surtout à l'est de la province (proche du Québec). Comme partout au Canada anglophone, le français est la langue seconde privilégiée dans le système éducatif : si une minorité d'anglophones ontariens sont parfaitement bilingues (bien que ce nombre et le pourcentage augmentent, en revanche la très grande majorité des Ontariens apprennent le français à l'école et sont donc généralement capables de lire, de comprendre et de parler la langue dans le cadre de conversations simples.  Cependant, une nouvelle définition de la francophonie ontarienne, entrée depuis peu en vigueur, augmente le nombre de francophones de : cela tient à l'élargissement de la définition provinciale de ce qu'est un francophone. Un francophone ontarien sera donc, désormais, une personne qui a le français pour langue maternelle, pour langue d'usage, ou qui le connaît sans l'avoir pour langue maternelle. Ceci afin de ne plus exclure des statistiques les immigrants haïtiens, congolais, algériens... qui s'installaient en Ontario. En vertu de cette nouvelle définition, l'Ontario compte, ce qui correspond à 4,8 % de la population de la province.

Médias.

Les médias de l’Ontario se répartissent entre presse, télévison et radio :

Télévision.

Parmi ses chaînes de télévision, l'Ontario compte :

Radio.

Parmi les chaînes ontariennes de radio on trouve notamment, un radiodiffuseur plurilingue.

Symboles provinciaux.

La devise de l'Ontario est "" (Fidèle elle commença, fidèle elle restera).  L'emblème de l'Ontario est la fleur provinciale : le trille blanc, "Trillium grandiflorum". L'oiseau provincial est le plongeon huard ("Gavia immer"), comme le Canada ; l'arbre provincial est le pin blanc ("Pinus strobus"), et le minéral provincial est l'améthyste.  Le de la province, qui est un tissu de laine à carreau typique des peuples celtes et symbole au Canada, du Régime anglais, a été dessiné en 1965 par Rotex Ltd et adopté officiellement en l'an 2000.

L'Ontario ( ; ) est la province la plus peuplée du Canada, comptant près de d'habitants en 2016. Elle se trouve dans la partie centre-est du pays et a pour capitale Toronto (également la plus grande ville canadienne), située dans le sud de la province. Vers le sud et le sud-ouest, le territoire de la province partage une longue frontière avec les États-Unis (États du Minnesota, du Michigan, de l'Ohio, de la Pennsylvanie et de New York), dont une grande partie est constituée par les lacs Supérieur, Huron, Érié et Ontario. À l'ouest, la province est bordée par le Manitoba tandis qu'à l'est, elle partage une frontière avec le Québec.

Ontario je nejlidnatější a druhá největší z deseti kanadských provincií. Jméno provincie „Ontario“ je irokézského původu a znamená „nádherné jezero“ (myšleno Ontarijské jezero). Hlavním městem provincie je Toronto (cca 2,5 milionu obyvatel), ale na území Ontaria se nachází také hlavní město Kanady – Ottawa. K 1. červenci 2005 měla provincie 12 541 419 obyvatel, což představuje 37,9 % kanadské populace. Ontario má rozlohu 1 076 395 čtverečních kilometrů. Ontario je na severu ohraničeno Hudsonovým zálivem a Jamesovým zálivem, na východě provincií Québec, na západě provincií Manitoba a na jihu americkými státy Minnesota, Michigan, Ohio, Pensylvánie a New York. Dlouhá hranice Ontaria se Spojenými státy je tvořena takřka bezvýhradně jezery a řekami. Tedy i hraniční přechody do USA jsou často tvořeny mosty.


Biographie.

Giotto naît dans une famille paysanne de Colle di Vespignano (ou à Romignano), un village près de Vicchio di Mugello, au nord-est de Florence, en Toscane.

La rencontre avec Cimabue.

D'après la légende, recueillie par Lorenzo Ghiberti et Giorgio Vasari, « Giotto enfant aurait commencé par garder les chèvres de son père Bondone, et le peintre Cimabue, le surprenant à dessiner sur une pierre avec un charbon près d'un cours d'eau, émerveillé de son génie précoce, aurait emmené le jeune berger, âgé d'une douzaine d'années, dans son atelier ». On peut voir la pierre commémorative près du pont relatant cette rencontre hypothétique.  D'autres textes plus récents affirment qu'ils se seraient rencontrés à Florence. Quoi qu'il en soit, c'est bien Cimabue qui assura la formation de ce jeune garçon au talent prometteur.  Dans sa technique, Giotto marque une rupture avec l'art gothique italien du "Duecento". Passant d'une conception hiératique de la peinture, c’est-à-dire symbolique de la représentation des personnages dans une conception plutôt figée de la stature, il lui insuffle un certain naturalisme. Ainsi, il représente des scènes dans lesquelles l'accent est mis sur la communication entre les personnages et la perspective à un point de fuite, quoique l'espace représenté y soit parfois ambigu étant donné l'emplacement des personnages qui cachent les vecteurs. Tout en laissant de côté la représentation française délicate des personnages pour en accentuer la solidité, il continue tout de même à puiser dans le répertoire des motifs gothiques tels que les quadrilobes.  De sa femme, Ciuta di Lapo di Pela, Giotto eut huit enfants, dont l'aîné, Francesco, fut inscrit en 1311 dans la compagnie des peintres de Florence. Il eut Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Puccio Capanna et Ottaviano da Faenza comme élèves.  Ses peintures sont d'inspiration religieuse : nombreux retables, grandes surfaces couvertes de fresques à Padoue (scènes de la Bible à la chapelle de l'Annunziata ou des Scrovegni) et à Assise (église inférieure de la basilique et, surtout, scènes de la vie de François d'Assise dans l'église supérieure de la même basilique Saint-François, fresques du Palazzo della Ragione de Padoue, détruites en 1420).  Giorgio Vasari montre dans son œuvre l'espièglerie de Giotto :

Les fresques de la basilique Saint-François d'Assise.

Les murs de l'église supérieure de la basilique Saint-François d'Assise, à une seule nef avec abside et vitraux, sont couverts des extraordinaires fresques allégoriques de Giotto sur la vie du saint, réalisées dans la dernière décennie du.  Elles y côtoient des œuvres de Simone Martini (vers 1280-1344) - les "Épisodes de la vie et de la passion du Christ", et d'Ambrogio Lorenzetti (v. 1290-1348), "La Madone et les saints" et "les Stigmates". On s'accorde généralement à reconnaître aujourd'hui que les vingt-huit fresques de la "Vie de saint François", peintes sur les deux murs de la nef et au revers de la façade, sont toutes de la main de Giotto.  Ces fresques, qui inauguraient une manière de peindre neuve et vivante, tout appuyée sur l'observation de la nature, la précision expressive des attitudes et des traits, durent exciter l'enthousiasme des contemporains. C'était la première fois que l'on rompait aussi ouvertement avec la tradition byzantine, avec les thèmes de convention éternellement reproduits selon les mêmes règles, pour s'inspirer des récits populaires et des usages du temps.  En 1298, ayant probablement achevé les fresques d'Assise, il se rend à Rome pour un premier séjour à l'appel du cardinal Jacopo Gaetani dei Stefaneschi, neveu du pape Boniface VIII.

Œuvres réalisées à Rome.

Plus tard, le pape Benoît XI, via un de ses émissaires, pressa Giotto de lui donner la plus pure preuve de son talent. Ce dernier traça alors sur une feuille destinée au souverain pontife un cercle parfait à main levée. L'ancien berger démontrant son génie put alors voyager à Rome pour y réaliser plusieurs œuvres.  À Rome, Giotto exécuta un certain nombre d'ouvrages dont plusieurs sont perdus ou ruinés, entre autres un crucifix peint "a tempera" pour l'église de Santa Maria sopra Minerva, et les fresques de San Giorgio in Velabro, dont Stefaneschi avait été créé cardinal-diacre en 1295.  Plus importantes sont les œuvres laissées par Giotto dans la basilique Saint-Pierre, la célèbre mosaïque monumentale de "La Navicella", qui orne maintenant le vestibule de l'immense église - primitivement elle en décorait la façade -, et le retable du maître-autel, conservé, depuis le, dans la sacristie des chanoines. Ce retable, qui a la finesse d'une miniature, est peint à la détrempe sur fond d'or. Il se compose de trois panneaux gothiques, terminés par des pinacles, et d'un gradin, également en trois parties. Les grands panneaux sont peints sur les deux faces. Au centre de la face principale, le Christ bénissant trône au milieu de huit anges ; sur les panneaux latéraux sont représentés la Crucifixion de l'apôtre Pierre et la Décollation de Paul de Tarse. Au revers du panneau central on voit Pierre en costume pontifical, trônant entre deux anges : au pied du trône, le cardinal Stefaneschi, en vêtement de diacre, assisté de ses deux patrons, saint Jacques et saint Gaëtan, est conduit par Georges de Lydda devant le prince des apôtres, auquel il offre à genoux un triptyque, figure abrégée du retable de Giotto ; sur les panneaux latéraux sont figurés en pied les apôtres André et Jean, Jacques de Zébédée et Paul. Enfin, sur le gradin, la Vierge Marie, trônant entre deux anges, a pour cortège les douze apôtres, debout en des attitudes variées.

Passage à Rimini.

La présence de Giotto à Rimini est difficilement datable avec précision et il y est probablement passé dans ses voyages entre Assise et Padoue, avant ou après son séjour à Padoue pour les fresques de l'Arena. Malgré cette imprécision, son influence sur les artistes de l'école de Rimini (Giovanni Baronzio, Pietro da Rimini, Neri da Rimini) est incontestable, à tel point qu'on a pu parler à leur sujet d'« école "giottesque" de Rimini. »

Les fresques de l'église de l'Arena.

De 1303 à 1306, Giotto est à Padoue où il peint les cinquante-trois fresques de la "chapelle Scrovegni" ou "chapelle Santa Maria dell'Arena" dans l'église de l'Arena, qui sont considérées comme son chef-d'œuvre et l'un des tournants de l'histoire de la peinture européenne. Il avait probablement autour de quarante ans quand il a commencé la décoration de la chapelle, où il peint des fresques relatant la vie du Christ, qui sont un des sommets de l'art chrétien.  Commandé par le riche usurier Enrico Scrovegni, ce cycle iconographique réunit dans un même espace les scènes de la vie de Joachim, de la Vierge et du Christ, une synthèse presque inédite dans l’art occidental. Giotto a également peint en grisaille dans le soubassement en marbre fin des allégories des vices et des vertus. La fresque représentant "Le Jugement Dernier" recouvre la totalité du mur ouest de la chapelle. Ce qui constitue une des caractéristiques marquantes de l’oeuvre de Giotto est le bleu profond utilisé par le peintre dans l’ensemble de ses fresques, contrastant avec l’or également très présent (utilisé notamment pour les auréoles des personnages saints et les étoiles de la voûte).  La réalisation du cycle complet a pris environ deux années - un temps étonnamment court - et cela ne peut s'expliquer que par la totale maîtrise technique à laquelle était parvenu Giotto et une organisation radicalement nouvelle de son travail. Il semble qu'il ait pleinement tiré profit de son expérience précédente à Assise pour mener à bien la décoration de la chapelle Scrovegni.  Une tradition fort sérieuse considère que Dante Alighieri - exilé de Florence en 1302 - se trouvait à Padoue en même temps que Giotto y effectuait ce travail et attribue à son influence le choix d'une partie des compositions dont Giotto décora la chapelle de Santa Maria dell’Arena. Dans l'"Enfer" de Dante se retrouvaient certains des contemporains que le poète jugeait indignes du salut mais qu'il ne nommait pas expressément, se contentant de les désigner symboliquement par leurs armoiries. Il avait ainsi précipité en enfer, au chant dix-septième de la "Divine Comédie", Reginaldo Scrovegni, usurier célèbre de Padoue, en évoquant les armoiries de la famille figurées par « une grosse truie d'azur ».

Voyage à Naples.

Giorgio Vasari dans son célèbre ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" fait entreprendre à Giotto de nombreux voyages, mais peu sont documentés. Le périple de Giotto dans le Sud de l'Italie est confirmé par les archives. Début 1330, par l'intermédiaire de Charles, duc de Calabre, le roi Robert Ier de Naples appelait Giotto à Naples, où il demeurait jusqu'en 1333. Parmi toutes les fresques de style giottesque conservées à Naples, il paraît difficile de lui en attribuer quelqu'une de façon précise, sauf peut-être une Multiplication des pains et des poissons, dans une salle ayant fait partie du couvent de Santa Chiara.

Giotto architecte : le campanile de la cathédrale de Florence.

Comme architecte et comme sculpteur, Giotto a laissé à Florence un monument d'une élégance et d'une harmonie incomparables, le campanile de la cathédrale. Ce fut le que la commune de Florence honora Giotto du titre de "Magnus magister" (Grand maître) et le nomma architecte en chef ("capomaestro") de Santa Maria del Fiore, appelée alors "Santa Reparata". Cette cathédrale, commencée par Arnolfo di Cambio, n'avait pas encore de façade, de coupole ni de campanile. Il est probable que Giotto éleva les premières assises de la façade, et c'est à lui sans doute qu'il faut attribuer le dessin si délicat des fenêtres dans les nefs latérales.  Mais son œuvre incontestable est le campanile, tour carrée à trois étages de fenêtres, qui s'élève, sur la droite de la façade, à de hauteur. Décoré jusqu'au sommet d'incrustations de marbres de couleur, rehaussé de bas-reliefs et de statues, ce campanile est une merveille de grâce et de légèreté. Les fenêtres, qui vont s'agrandissant d'étage en étage, ajoutent à sa sveltesse aérienne ; avec le travail infini de leurs colonnettes, avec leur dentelle de marbres variés, elles sont peut-être, comme l'observe justement l'historien suisse Jacob Christoph Burckhardt, la plus belle œuvre de détail de tout le gothique italien, mais sa mort en 1337 marquera l'arrêt de sa contribution à cet édifice.  Le campanile, dans la pensée de Giotto, devait se terminer par une flèche élancée, à laquelle renoncèrent les successeurs du maître, Andrea Pisano et Francesco Talenti jusqu'en 1357. Des deux guirlandes de bas-reliefs qui s'enroulent à sa base, la première est due, pour la composition, en partie même pour l'exécution, à Giotto. Il a voulu y résumer philosophiquement toute la vie et toutes les inventions humaines.  Giotto mourut à Florence le et fut enseveli avec pompe dans la cathédrale dont il avait été l'architecte.

Citations à propos de Giotto.

Plusieurs témoignages littéraires, qui ne nous apprennent pas grand-chose sur la vie de Giotto, marquent l'influence de l'œuvre de Giotto sur ses contemporains parmi lesquels le chant XI du "Purgatoire" de Dante la nouvelle VI, 5 "Décaméron" de Boccace et "Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" de Vasari.  Boccace, dans une nouvelle du "Décaméron", écrite vers 1350, se montre particulièrement enthousiaste au sujet de la peinture de Giotto :

Giotto di Bondone ou Ambrogiotto di Bondone, dit Giotto, né en 1266 ou 1267 à Vespignano ou Romignano, et mort le à Florence, est un peintre, sculpteur et architecte florentin du "Trecento", dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement général de la Renaissance à partir du siècle suivant.

Giotto di Bondone (? 1267 Colle di Vespignano u Florencie – 8. ledna 1337 Florencie) byl italský malíř a architekt, který je pokládán za předchůdce renesančního umění.