Biographie.

Francesco di Giorgio Martini est le fils de Giorgio di Martino del Viva, famille de petite noblesse d'épée issue de l'ordre du Tau (chevaliers de Saint-Jacques d'Altopascio - ) ; il est baptisé le à Sienne comme "Franciescho Maurizio di Giorgio di Martino Pollaiolo".  Dans sa jeunesse, il a dû rencontrer Taccola et hérita de ses carnets qu'il a annotés.  En 1463-1464, il va à Florence pour se former aux nouvelles techniques, et il découvre l'œuvre de Brunelleschi. Dans la même période, il va à Rome avec Vecchietta pour étudier les vestiges des monuments antiques.  Il épouse le Cristofana di Cristofano di Compagnatico-Loli, mais en 1468, un document déclare qu'il a reçu une dot de 300 florins, qui indique un nouveau mariage avec la fille d'Antonio di Benedetto Nerocci de Sienne, ce qui laisse supposer que sa précédente femme est morte en couches en donnant naissance à son unique fils Andrea Di Giorgio Loli qui sera élu capitaine régent de Saint-Marin en 1497.  Après avoir été l'élève de Vecchietta, il débute comme peintre, dans les années 1460, aux côtés de Neroccio di Landi. Sa collaboration avec Neroccio est dissoute le. Un paiement de 1464 montre qu'il exécutait des sculptures pour les communautés religieuses ou pour la cathédrale de Sienne.  Le, il est "operaio dei bottini", chargé, avec un certain Paolo d'Andrea, du service des eaux, des fontaines et des aqueducs de la ville de Sienne, les "bottini". Il avait donc acquis à cette date une réputation reconnue comme ingénieur. La fontaine de la place de la Seigneurie est réalisée sous sa direction.  En 1470, on le paie pour une représentation du mont Vasone à partir d'un relevé de l'estimateur Mariano di Matteo qui est un spécialiste en mathématiques appliquées.  En 1475 commence la guerre de Colle di Val d'Elsa qui oppose Florence à une coalition regroupant Sienne, le pape Sixte IV, le duc de Calabre Alphonse d'Aragon et le duc d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro.  À partir de, après l'accord de la cité de Sienne, Francesco est appelé à vivre à Urbino, près de la cour de Frédéric de Montefeltro, allié de Sienne, où il est engagé surtout comme architecte militaire. Un architecte militaire devait à la fois construire des forteresses et participer à la prise des places. Il aurait participé au siège de Castellina, en 1478, face à Giuliano da Sangallo employé par les Florentins. Ce serait le début de sa carrière d'ingénieur militaire.  En 1479 se termine sa première campagne militaire avec le duc d'Urbino par la reddition de Colle di Val D'Elsa. Entre 1479-1480, il est expert militaire auprès du duc de Calabre et passe par Rome. Il est retour à Urbino en 1480. C'est entre 1480 et 1486 qu'il a sa période la plus féconde à Urbino. Il travaille avec les ducs d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro et son fils Guidobaldo.  Il intervient en outre aux travaux du palais ducal commissionné par le duc auprès de l'architecte dalmate Luciano Laurana. Avec Cosimo Rosselli, Roberto Valturio et Frederico Barocci il entreprend les décorations du palais et en reprend les travaux en 1472. Il est probablement, avec Botticelli, l'auteur des plans du "studiolo" de Frédéric, réalisé par Baccio Pontelli.  Si sa participation à la construction de la partie Renaissance du palais ducal est importante mais discutée, les attributions pour son œuvre militaire sont moins sujettes à caution. Il a construit une série de forteresses pour protéger Urbino, dont les plus belles sont celles de Mondavio, Mondolfo, Cagli, Sassofeltrio, Tavoleto, Serra Sant'Abbondio. Pour la réalisation de nombreuses fortifications dans les châteaux du duché d'Urbino il applique ses principes de construction : plan radial, bastions triangulaires, tours avec batteries supérieures casematées (torrione), utilisation des explosifs, dispositifs d’attaque et de défense (siège de Castellina in Chianti). Il édifia au total cent trente-six constructions pour le seigneur d’Urbino Frédéric III de Montefeltro, civiles et militaires.  Après la mort du duc d'Urbino, Frédéric III, il a travaillé pour son gendre, Jean della Rovere, et construisit l'église Sainta Maria delle Grazie dans la localité de Calcinaio près de Cortone en 1484-1486, ainsi qu'à Gubbio, Ancône (palais du Gouvernement) et Jesi (palais de la Seigneurie).  Il revient à Sienne en 1486. Il est reconnu comme expert dans toute l'Italie où on lui demande son avis. En 1487, Casole d'Elsa, et, en 1490, Lucignano, lui demandent les plans de leurs fortifications.  En 1488, la République siennoise lui confie des charges politiques et diplomatiques.  En 1490, il rencontre Léonard de Vinci jeune et Giovanni Antonio Amadeo à Milan à l'occasion de la consultation architecturale pour l'érection de la tour-lanterne du Dôme de Milan, commandée par Ludovic Sforza. Il emmena avec lui Léonard de Vinci à Parme où il était appelé en consultation pour la cathédrale. À la fin de l'année, il donne les plans de la forteresse de Campagnano di Roma à Gentil-Virginio Orsini, grand connétable du royaume de Naples.  En mai 1491, il est engagé pour inspecter les forteresses locales dans la région de Naples et pour le duché de Calabre.  Il donne les plans de détails de la façade de la cathédrale de Sienne dans cette période.  Le, le Conseil de la République de Sienne écrivit au duc de Calabre pour lequel travaille Francisco di Giorgio à la fortification d'Otrante pour lui demander de laisser revenir l'ingénieur par deux arguments « "L'un est celui des fontaines auxquelles beaucoup d'eau est venue à manquer du fait que les aqueducs n'ont pas été ramenés à leur débit normal ; l'autre est celui de nos lacs qui, l'hiver s'approchant, a besoin de certains travaux pour être en parfait état" ».  En 1499, il est nommé maître-maçon de l'Œuvre du dôme de Sienne.  En 1500, il est appelé dans les Marches pour des problèmes de stabilité à la coupole de la Basilique de Loreto.  Il meurt à Sienne le.

Œuvres.

En plus de son travail d'architecte et d'ingénieur militaire, l'artiste est connu par son "traité d'architecture civile et militaire" écrit pendant son séjour à la cour du duché de Urbino.  En fait Martini avait déjà commencé pendant les années de Sienne une étude et de la théorie des machines et de l'architecture militaire et les résultats sont rassemblés dans deux manuscrits peut-être préparés pour présentation au duc Federico: À Urbino, dans une cour d'une culture avancée, où s'est développé l' "humanisme mathématique", il y a été formé à l'œuvre de Leon Battista Alberti qui lui aurait inspiré la "perspective urbiniate" de la "Cité idéale", dans les années 1470.  Vers 1480, un habitué de la cour d'Urbino, Piero della Francesca, a rédigé à la demande du duc un traité en trois livres "De prospectiva pingendi" (« De la Perspective en peinture »), l'« optique des peintres » où se trouvent des propositions géométriques et de constructions graphiques. Il avait rencontré Alberti à Urbino, vers 1465.  Sa recherche s'est étendue à l'étude de l'antiquité, de la langue latine et de Vitruve. Une traduction partielle du "De architectura" se trouve dans le "codex Magliabecchiano 141" de la Bibliothèque nationale centrale de Florence. Un autre manuscrit autographe, appelé "codex Zichy", contient un aperçu d'un traité formé à partir d'une interprétation du traité de Vitruve. Son «"Traité"» est une recherche constante, recueillies dans divers manuscrits, dans plusieurs brouillons, mais qu'on peut regrouper en deux parties:  Le traité de Francesco di Giorgio Martini a dû être inspiré par le traité d'architecture d'Alberti, "De re aedificatoria", composé de dix livres, qui apparaît en 1452 mais ne fut publié qu'en 1485. Alberti avait d'abord voulu écrire un texte rationalisant et expliquant le "De architectura" de Vitruve pour donner la maîtrise des règles anciennes aux architectes. Il avait aussi souhaité écrire un traité complet de la science de l'ingénieur mais il manque les «"engins du port, moulins, réservoirs de grains et autres aisances qui nonobstant qu'elles soient de petite estime font toutefois des profits"» qui sont cités dans la préface. Ce traité est d'ailleurs plus un traité d'urbanisme qu'un traité d'architecture ou de la technique architecturale. Alberti se montre dans son traité plus philosophe que technicien. Alberti adhérait au principe vitruvien d'une architecture soumise dans tous ses éléments à une règle de proportionnalité constante mais il l'a repensée et amplifiée avec ses propres idées.  Dans l'œuvre de Francesco di Giorgio Martini, son sujet de recherche majeur concerne la fortification. L'architecture militaire marque une évolution dû à l'apparition d'idées nouvelles. Les forteresses de Francesco di Giorgio n'ont plus l'aspect médiéval mais pas encore un aspect moderne. Elles conservent des murailles à mâchicoulis, des tours à créneaux, des donjons rappelant les châteaux du Moyen Âge. La modernité vient d'un abaissement relatif des murailles et l'apparition de la tenaille entre des bastions. Le traité donne des dessins de citadelles triangulaires, pentagonales, hexagonales rhomboïdales,... L'artillerie représentée demeure traditionnelle. Ces forteresses ont influencé les frères Antonio et Giuliano da Sangallo ainsi que Léonard de Vinci. C'est la facilité avec laquelle l'armée française avec son artillerie va prendre des forteresses pendant la première guerre d'Italie qui va entraîner une transformation de la fortification.  Le corpus théorique de Martini est vaste et varié, et inclut une « œuvre d'architecture » dédiée à Alphonse, duc de Calabre. Comme Alberti, il a écrit des pages sur les matériaux de construction dans lesquels il donne des appréciations sur les pierres d'un grand nombre de carrières. Il s'est également intéressé aux charpentes et aux assemblages de bois.  La partie la plus originale concerne son œuvre de mécanicien. Il utilise toujours les mêmes sources d'énergie, humaine, animale, vent et hydraulique. Il s'intéresse à l'eau courante comme source d'énergie avec la forme des aubes des moulins, aux conduites forcées, il représente une turbine hydraulique. Il dessine des mécanismes de transmission et de transformation des mouvements. Il reprend des solutions déjà connues comme les engrenages, le système bielle-manivelle, les systèmes à vis, vis sans fin, tige filetée, les systèmes à crémaillère mais il les combine pour arriver à des résultats qui ont surpris. Il présente des pompes aspirantes et foulantes, une scie hydraulique, une automobile avec des roues mues par des engrenages, des soufflets actionnés par l'énergie hydraulique, des machines pour déplacer des charges lourdes, des moutons.

Son carnet d'ingénieur.

Moins célèbre que Léonard de Vinci, qu'il a eu pour élève sur certains de ses chantiers (Dôme de Milan), Francesco di Giorgio Martini a également laissé moins d'écrits, sans doute du fait de nombreuses commandes, mais son carnet d'ingénieur est un modèle du genre, notamment du fait de la qualité de son trait. Il aurait beaucoup inspiré Léonard de Vinci dont certaines de ses œuvres lui ont été attribuées abusivement comme le montre l'examen des pages de ce carnet (nombreux dessins de machines tels que le système bielle-manivelle avec le régulateur à boules ou encore la scie hydraulique ou même d'homme volant ou de véhicule automobile) montre clairement un style qui ne peut être attribué exclusivement à Léonard (pages manuscrites illustrées de dessins de machines).  Au Musée de l'Histoire de la science de Florence sont conservés un très grand nombre de ses croquis dont (entre autres) :

Architecture anthropomorphique.

Francesco di Giorgio s'inspire, également avant Léonard, de l"'homo bene figuratus" de Vitruve quand il propose d'inscrire les proportions de la tête humaine dans la structure du chapiteau architectural ou le corps dans le plan de l'église dans le principe d'architecture anthropomorphique ou dans un cercle de proportions :

Francesco di Giorgio Martini, Francesco Sanese, (né en 1439 à Sienne où il a été baptisé le - mort en 1502) est un peintre, un sculpteur italien de l'école siennoise du "Quattrocento" et un ingénieur militaire italien de la Renaissance. Il est le représentant le plus connu des ingénieurs siennois avec Taccola (1381-1458?), Lorenzo di Pietro dit Vecchietta (1412-1480). Il a collaboré avec Neroccio di Landi dans un atelier commun, situé à Sienne, entre 1468 et 1475.

Francesco di Giorgio Martini (září 1439 Siena – přelom let 1501 a 1502 Siena) byl italský renesanční malíř sienské školy, sochař, vojenský inženýr, architekt a teoretik architektury.


Biographie.

Vagif Mustafazadeh est né le à Bakou et est mort d'une attaque cardiaque après un concert le à Tachkent.  Vagif Mustafazadeh est né le à Bakou, dans la famille d'un major du service médical. Après la mort de son père, sa mère, qui enseignait la musique populaire azerbaïdjanaise, s’occupe de l’éducation du futur compositeur. En 1957, Vagif entre au.  En 1945, Staline interdit le jazz, qu'il considère comme la. Le jeune Vagif n'en a cure et écoute du jazz sur la BBC et déclame de la poésie de, qui avait aussi été interdite, avec des amis. Après avoir écouté du jazz à la radio, Vagif Mustafazadeh et ses amis essayaient de reproduire ce qu'ils avaient entendu.  Après la mort de Staline en 1953, l'interdiction se lève lentement, mais en 1957, Vagif Mustafazadeh ne peut toujours pas jouer du jazz en concert. Il a une grande attirance pour l'improvisation,, c'est pour cela qu'il a l'idée de mélanger le jazz et le mugham.  Vagif Mustafazadeh est un des interprètes de jazz les plus célèbres d’Azerbaïdjan, notamment en tant que fondateur du courant musical de « jazz-mugham azerbaïdjanais ». Il fut aussi fondateur de différents ensembles de jazz. L’un d’eux était le trio de jazz « Caucase » rattaché auprès de la philharmonie nationale géorgienne. À Bakou, il crée les ensembles vocaux et instrumentaux « Leyli » (1970), « Sévil » (1971, auprès de la Radio-Télévision d’Azerbaïdjan) et « Mugham » (1977). En 1967, Vagif Mustafazadeh et Rafiq Babayev se produisent au festival de jazz de Tallinn en Estonie. L’animateur de l’émission « La voie de l’Amérique » Willis Conover était parmi les invités du festival. Le célèbre musicien de jazz Dizzy Gillespie fit les louanges de Mustafazadeh en disant qu'il « avait créé la musique du futur ».  En 1968, Vagif Mustafazadeh fait des premières tournées dans des villes de l'Union soviétique. En 1970, Vagif Mustafazadeh et quelques musiciens azerbaïdjanais (Rachid Behbudov, Mubariz Taghiyev et d’autres) ont donné une série de concerts dans les pays d’Amérique latine.

Influences.

L’œuvre de Vagif Mustafazadeh a été influencée par sa collaboration avec des musiciens, tels que T. Kurachvili, D. Djaparidze (Géorgie), G. Loukianov (Russie), Rafiq Babayev (Azerbaïdjan), Johannsen (Suède), H. Yankovski (Allemagne). B. B. King dit qu’il aimerait jouer le blues comme Mustafazadeh.

Récompenses.

Vagif Mustafazadeh est lauréat des festivals « Tallinn-66 », « Tallinn-67 », du festival de Bakou « Jazz-69 », du festival de jazz de l’Union soviétique de 1977 à Donetsk, du festival de jazz « Tbilissi-78 », qui lui vaut le titre de meilleur joueur de piano (ici, sa fille Aziza débute à l’âge de huit ans et devient lauréat du festival). En 1979, Vagif Mustafazadeh gagne le premier prix au piano à queue au concours international de composition de jazz à Monaco. Mais il ne le saura jamais : il meurt d’une crise cardiaque à Tachkent, le, sur la scène, en interprétant la composition "En attendant Aziza". Il a 39 ans. Après sa mort, Willis Conover, l'animateur de l’émission "Le temps de jazz" à la radio « La Voix de l’Amérique », lui consacre une heure de son émission. Grâce à ses compositions originales, riche de couleurs orientales et à ses improvisations et les mélanges de rythmes du mugham et de jazz, Vagif Mustafazadeh est devenu une légende de son vivant. Son œuvre est hautement appréciée aussi bien dans son pays natal qu’à l’étranger, captivant l'auditoire par son originalité, une technique virtuose et un langage harmonique unique.

Œuvres.

Vagif Mustafazadeh est l’auteur de nombreuses compositions de jazz et d’arrangements. Il composa aussi de la musique symphonique et de la musique de chambre. Il composa un concerto pour piano et orchestre symphonique qui fut accueilli avec succès par l’Union des compositeurs de l’Azerbaïdjan. Il est également l’auteur de nombreuses pièces de musique de chambre pour le piano.

Vagif Mustafazadeh () (Bakou, - Tachkent, ) est un pianiste et compositeur de jazz soviétique et azeri, célèbre pour avoir mélangé le jazz et la musique traditionnelle azérie connue sous le nom de mugham. Sa fille Aziza Mustafa Zadeh suit maintenant ses pas en tant que pianiste, compositeur et chanteuse dans le style jazz-mugham.

Vagif Mustafazadeh, někdy též uváděn jako Vagif Mustafa Zadeh, ázerbájdžánsky "Vaqif Mustafazadə" (16. březen 1940, Baku – 16. prosinec 1979, Taškent) byl ázerbájdžánský jazzový klavírista a hudební skladatel. Typickou pro jeho tvorbu je kombinace jazzu a tradičního lidového stylu muğam. Podle mnoha slavných jazzových muzikantů je průkopníkem a architektem ázerbájdžánského jazzu.


Biographie.

Antonio Tempesta se forme dans la culture du maniérisme tardif, avec un goût naturaliste et même calligraphique, acquis lors de la fréquentation de Giovanni Stradano, avec lequel il collabore à la décoration de Palazzo Vecchio de Florence.  Parti à Rome en 1573, il travaille pour le pape Grégoire XIII en peignant à fresque quelques cartes de la Salle des Cartes Géographiques du Vatican, parmi lequel la célèbre Carte de Rome (1593). Dans la capitale pontificale, il travaille pour beaucoup de nobles familles et pour des cardinaux importants, grâce à un style de décoration en vogue.  Retourné à Florence pour un bref séjour, il collabore avec Alessandro Allori et Giovanni Bizzelli pour les décorations des plafonds des galeries des Offices, côté est, avec beaucoup de fresques à grotesque.  Reparti à Rome, il se consacre de plus en plus à la gravure, avec laquelle il acquiert une grande renommée dans toute l'Europe par la copie d'œuvres d'autres peintres.  Bon dessinateur, doué d'une veine particulièrement scénographique, d'autres artistes imprimèrent et répandirent son œuvre dessinée.

Œuvres.

Ses œuvres sont présentes à l'église San Giovanni des Fiorentini à Rome, à la Villa Farnèse de Caprarola, à Tivoli,...  Ses dessins se trouvent dans les sections consacrées au dessin du musée du Louvre, des Uffizi, du musée de Berlin et du National Gallery d'Édimbourg.  Deux tableaux de sa main provenant du château de Richelieu se trouvent au musée des beaux-arts de Tours : "La mort d'Absalon" et "Le Passage de la Mer rouge ".  Vers 1590, il grave sur cuivre d'après des dessins de Giovanni Guerra une suite de petites estampes pour l'édition du "Traité des instruments de martyre..." d'Antonio Gallonio (Rome, 1591).

Antonio Tempesta, né à Florence en 1555 et mort à Rome en 1630, est un peintre et un graveur italien de l'école florentine du baroque, auteur d'une œuvre importante.

Antonio Tempesta (kolem 1555 Florencie – 5. srpna 1630 Řím) byl italský malíř a grafik. Stylově stojí na přechodu od manýrismu k ranému baroku. Jeho učitelem byl Jan van der Straet, s nímž zřejmě pracoval na výzdobě paláce Palazzo Vecchio.


Histoire.

Tsukune Aono est un jeune garçon, tout à fait banal, qui, malheureusement, a raté tous les examens d'entrée au lycée. Par un pur hasard, son père trouve une publicité pour le lycée Yokai, le lycée pour les monstres. C'est là-bas qu'il fait la rencontre de Moka Akashiya, une jeune fille à l'apparence angélique qui cache en réalité une double personnalité et des pouvoirs de vampire (monstres de classe S) très puissants. Ses pouvoirs se révèlent lorsque l'on arrache le rosaire ornant son cou. Grâce aux pouvoirs de Moka, tous deux vont combattre plusieurs monstres. Plus tard, Tsukune et Moka rencontreront la succube Kurumu Kurono et Yukari Sendo, une petite sorcière surdouée. Ginei Morioka est président du club de journalisme, un loup-garou (monstre de classe S) surnommé « Gin ». Dans le deuxième tome, on découvre aussi Rubi Tōjō, une autre puissante sorcière, et Mizore Shirayuki (Mizoré phonétiquement) qui est une femme des glaces ayant quelques tendances de stalker (anglicisme signifiant quelqu'un qui suit et espionne)

Univers de "Rosario + Vampire".

L'auteur puise son inspiration dans les monstres de la mythologie japonaise et de la mythologie européenne, qu'il modifie à sa manière. Il crée ainsi son propre univers où les monstres ont certaines caractéristiques qui n'appartiennent pas au folklore commun.  L'univers que développe l'auteur se décompose en deux clans, les monstres et les humains. Bien que les humains aient oublié l'existence des monstres, ces derniers gardent une haine farouche contre eux. L'histoire est axée sur un lycée de monstres qui essaye de rapprocher ces deux mondes différents en essayant d'accoutumer les jeunes monstres aux habitudes scolaires des humains (bulletins de notes, concours, associations...). De plus, la règle principale du lycée, ne pas montrer son apparence de monstre, incite à vivre en harmonie avec les humains. On peut même penser que l'arrivée du héros, Aono Tsukuné qui est un humain, n'est pas due au hasard et représente une nouvelle étape dans le projet de coexistence avec les humains pensé par le proviseur du lycée.  Un trait commun lie cependant tous les monstres, ils se régénèrent plus vite que les humains et tous les monstres possèdent une forme humaine.  Le monde des monstres est divisé selon les races, mais aussi, dans un cadre plus général, selon les races pures et les races impures ou métisses. La grande différence vient du fait que les races pures possèdent une plus grande puissance que les races impures, mais en contre-partie les races pures possèdent de grosses faiblesses. En effet, la race des vampires est une race pure d'une grande puissance, cependant ils deviennent très faibles s'ils sont exposés à de l'eau ou s'ils portent un rosaire. Par contre, une race impure comme les Barbares, a une puissance moindre mais ne présente pas de grosses faiblesses.  De plus une certaine haine s'est instauré entre les races pures et impures (qui sera traité entre le tome 6 et le tome 9). Les races pures méprisaient les races impures, ce qui mena celles-ci à haïr les races pures. Cependant on ne peut pas dire qu'une race est plus forte que l'autre car tout dépend du contexte et de la situation présente.

Les monstres.

Les monstres de ce manga sont de diverses origines, même si on dénombre une plus forte influence de la mythologie japonaise (dont la cause est aisément compréhensible). Voici la liste de quelques monstres du manga et de leurs caractéristiques.  Kishin ou Dieu Démon

Techniques de combat des personnages.

« sorceress's craft » ou « witch's craft ». "Craft" est généralement le mot anglais pour "artisanat". «Sorcier» est aussi le mot français «wizard» ou «warlock». « Démoniste » est plus commun pour « warlock ».  « sorceress's craft » ou « witch's craft ». "Craft" est généralement le mot anglais pour "artisanat". «Sorcier» est aussi le mot français «wizard» ou «warlock». « Démoniste » est plus commun pour « warlock ». Son nom peut être Ruby Tōjō ou Ruby Tojo, ainsi que Rubi Tōjō. En japonais, son nom est Tōjō Rubi, car le nom de famille est le premier dans les textes de noms japonais et au Japon.

Anime.

Liste des épisodes.

L'anime est constitué de 26 épisodes de 25 minutes répartis sur deux saisons.

Une adaptation en série télévisée d'animation composée de vingt-six épisodes répartis sur deux saisons a été diffusée à partir du. La saison 2 se nomme « Rosario + Vampire Capu2 ». Dans ce titre, « Capu2 » fait référence à « saison 2 ». « Capu2 » est prononcé comme dans « かぷちゅー » ("kapuchu"). « かぷ » ("kapu") exprime le son d’un vampire qui mord. « ちゅー » ("chu") exprime le son d’un vampire suçant du sang.

Rosario + Vampire ( ロザリオとバンパイア, "Rozario to Banpaia") je japonská šónen manga, kterou vytvořil Akihisa Ikeda. Manga vycházela původně v měsíčníku "Gekkan šónen Jump" nakladatelství Šúeiša v letech 2004 až 2007 a byla svázána do deseti souborných svazků. Ještě v roce 2007 začala vycházet druhá řada mangy, tentokrát v časopise "Jump Square" téhož nakladatelství. Druhá řada vycházela do roku 2014 a svázána byla do čtrnácti souborných svazků. Na základě první a částečně i druhé řady mangy pak studio Gonzo v roce 2008 vyrobilo adaptaci v podobě stejnojmenného animovaného seriálu o dvou řadách, z nichž každá má po třinácti dílech. K manze bylo rovněž vytvořeno několik her pro různé konzole.


Biographie.

Karl Schranz, surnommé « l'Aigle de Saint-Anton », possède l’un des plus beaux palmarès du ski alpin.  Le skieur de l’Arlberg commence sa carrière internationale en 1957 et remporte immédiatement l’Arlberg-Kandahar à Chamonix à l'âge de 18 ans. Il s’impose à nouveau en 1958 et en 1959. À l'époque, le ski mondial est dominé par le « Wunderteam » autrichien formé notamment de Toni Sailer, Anderl Molterer, Christian Pravda, Hias Leitner et Ernst Hinterseer, tous issus du "Kitzbüheler Ski Club".  La carrière de Schranz dure près de 15 ans et est riche de :  Cependant, Karl Schranz n’a jamais gagné de titre olympique. En 1968, il est disqualifié en slalom, après avoir réalisé le meilleur temps, pour avoir manqué une porte lors de la seconde manche. À l’issue d’une course rocambolesque, disputée sous un épais brouillard, Schranz avait alors déclaré avoir été gêné pendant sa course par un juge de porte, qui aurait skié devant lui, et avait obtenu du jury le droit de recourir cette seconde manche. Mais le jury réexamina sa première tentative et le déclassa pour avoir manqué 2 portes avant d'avoir été gêné.  Karl Schranz arrête la compétition après son exclusion des Jeux olympiques 1972 de Sapporo pour professionnalisme par le CIO, alors dirigé par l'Américain Avery Brundage, farouche opposant au professionnalisme ainsi qu’au ski alpin et ses principaux champions. Schranz avait auparavant gagné, à plus de 33 ans, trois descentes à Val d'Isère et Kitzbühel (à deux reprises) et était le grand favori de la descente olympique.  « Karli » gère maintenant un bel hôtel sur les hauteurs de Saint-Anton, où il réside la plupart du temps avec sa famille, et est devenu l'un des conseillers techniques du président russe Vladimir Poutine, avec lequel il skie parfois sur les hauteurs de Sotchi.

Palmarès.

Coupe du monde.

Karl Schranz a remporté deux fois le classement général de la Coupe du monde, en 1969 et 1970. Il a également remporté la Coupe du monde de descente ces deux mêmes années, ainsi que la Coupe du monde de slalom géant en 1969. Karl Schranz compte 22 podiums en Coupe du monde, dont onze victoires.

Karl Schranz (né le à Sankt Anton, dans le Tyrol) est un ancien skieur alpin autrichien des années 1960, membre du "Ski Club de l'Arlberg".

Karl Schranz (* 18. listopadu 1938 Sankt Anton am Arlberg) je bývalý rakouský reprezentant v alpském lyžování, trojnásobný mistr světa.


Histoire.

Les Jeux olympiques avaient bien ouvert timidement leur porte aux femmes depuis 1900, mais les 65 femmes présentes à Anvers aux Jeux olympiques de 1920 faisaient plutôt office d'alibis face aux en compétition. En 1936, la situation n'a pas vraiment évolué au niveau olympique avec seulement 331 femmes en compétition à Berlin contre. Face à ce blocage des instances et afin d'accompagner le mouvement de féminisation des sports, les Jeux mondiaux féminins sont mis en place par Alice Milliat, fondatrice de la Fédération Féminine Sportive de France en 1917, à la suite du refus catégorique de Pierre de Coubertin en 1919 d'ouvrir le programme de certaines disciplines aux femmes. Après des essais à Monte-Carlo en avril 1921 et avril 1922, la première édition des Jeux mondiaux se tient à Paris le 20 août 1922, au stade Pershing.  Initialement baptisés « Jeux olympiques féminins », ils suscitent l'indignation de J. Sigfrid Edström, président de la Fédération internationale d'athlétisme, qui y voit un putsch contre sa fédération. Alice Milliat accepte de renoncer à l'adjectif « olympique », mais maintient la compétition.  Devant le succès remporté par ces jeux, et notamment celui des éditions de 1922 et 1926, Sigfrid Edström propose à Alice Millat et aux dirigeants de la Fédération sportive féminine internationale que les femmes puissent participer dans les jeux masculins à 5 des 13 épreuves d'athlétisme concourues dans les jeux féminins. Il insiste pour rapprocher les deux fédérations, avec notamment une harmonisation des règlements techniques. Malgré le désaccord affiché et défendu auprès de la FSFI par Alice Millat, qui voit dans ces propositions une tentative de mainmise sur le sport féminin, les autres dirigeants de la FSFI acceptent. Leurs espoirs sont vite déçus, puisqu'après les Jeux d'Amsterdam de 1928, la fatigue à l'arrivée du 800 mètres d'une des concurrentes sert de prétexte à dénoncer le danger pour les femmes de l'épreuve, entrainant sa suppression lors des jeux suivants.  Alice Millat continue d'organiser les jeux mondiaux.  En 1936, le départ d'Alice Millat affectée par une maladie et des attaques contre sa stratégie, ainsi que les difficultés financières de la FSFI à laquelle les subventions ont été coupées signent sa disparition et l'arrêt des jeux mondiaux féminins.

Les Jeux mondiaux féminins, initialement appelés Jeux olympiques féminins sont mis en place entre les deux guerres mondiales afin de permettre aux femmes de s'affronter au niveau mondial dans de multiples disciplines, devant le refus par le CIO de leur intégration dans les jeux classiques.

Ženské světové hry byly mezinárodní sportovní soutěže, pořádané jako reakce na nedostatečné zastoupení žen na Olympijských hrách. Konaly se v letech 1922 až 1934 ve čtyřletých intervalech.


Vie et œuvre.

Marie Bashkirtseff, née dans une famille noble et fortunée, grandit à l'étranger, voyageant avec sa mère à travers l'Europe. Elle parle couramment, outre l'ukrainien, le français, l'anglais, l'italien et le russe. Sa soif de connaissance lui fait étudier les auteurs classiques et contemporains. Elle étudie la peinture en France à l'Académie Julian, l'une des rares en Europe à accepter les femmes (certaines viennent même des États-Unis). Une étudiante, Louise Catherine Breslau, est la seule que Marie Bashkirtseff considère comme une rivale.  Elle produit une œuvre importante en regard de sa vie brève ; ses tableaux les plus connus sont "Un meeting" (représentant des enfants mendiants à Paris) et "L'Atelier des femmes" (ses compagnes artistes au travail). Mais beaucoup d'œuvres de Marie Bashkirtseff ont été détruites par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale.  À 12 ans, elle commence à tenir son journal en français ; elle lui doit beaucoup de sa célébrité. Ses lettres, notamment une correspondance avec Guy de Maupassant, sont publiées en 1891. Cette correspondance, ainsi que les différentes éditions du "Journal" publiées entre 1887 et 1980, ont été très édulcorées par la famille. Une édition fidèle du "Journal" a été entreprise, en 1995, par le "Cercle des amis de Marie Bashkirtseff".  Morte de tuberculose à 25 ans, Marie Bashkirtseff a eu le temps de laisser sa marque dans le Paris des années 1880. Féministe, elle contribue sous le pseudonyme de Pauline Orrel avec plusieurs articles pour la revue "La Citoyenne" d'Hubertine Auclert en 1881.  Quelques mois avant sa mort, entrevoyant, malgré les dénégations de son entourage, qu'elle est condamnée, elle s'avise de relire son "Journal", les pages écrites au jour le jour, très librement, très franchement, qui constituent son histoire.  Écrit d'abord uniquement pour elle-même, elle y ajouta une sorte d'introduction, en mai 1884 :  Elle meurt au mois d'octobre suivant. Elle est enterrée au cimetière de Passy, dans le de Paris. Sa tombe, un studio d'artiste en taille réelle, a été déclarée monument historique. Le Musée des Beaux-Arts de Nice lui consacre une exposition en 1995.

Son "Journal".

La vie de Marie Bashkirtseff devait être si courte, elle avait si bien le pressentiment d'une catastrophe prochaine, qu'elle a tenu à analyser, à fixer, à développer d'une façon aiguë tous ses sentiments. Son recueil débute par de longs et insignifiants détails, puis, peu à peu, le ton change, la lecture devient poignante, et cette confession féminine, dans sa franchise, montre une âme à nu : des aveux, des désirs, des révoltes, des ambitions empreintes de l'humanité la plus vraie, sans rien d'apprêté ni de convenu. Le style est même souvent cavalier, hardi, avec des termes familiers qui ont une singulière saveur, et qui trahissent bien l'éducation reçue un peu à la diable à travers une enfance ballottée par les voyages, la fréquentation de milieux cosmopolites, la bizarrerie d'une existence nomade. Dans ces perpétuels déplacements, où se plaisent de nombreuses familles russes, l'âme de la petite Slave reçoit des impressions multiples, qui la mûrissent et la compliquent.  À la date du lundi, on peut lire :  On y est frappé par cette préoccupation constante qu'a Marie Bashkirtseff de laisser une trace : elle se débat contre la pensée du néant ; croyante et mystique à sa manière, elle a, en elle-même, une foi curieuse, qui est autre chose que de l'orgueil. Son existence s'étale dans ces pages d'une étrange puissance évocatrice, avec mille enfantillages mêlés, dès l'enfance, à des pensées de grande ambition. Elle n'a jamais douté qu'elle ne fût une créature d'élite. Elle se sait jolie et elle est heureuse de l'être : elle adresse au ciel de naïves prières pour la conservation de sa beauté et pour l'éclat de sa voix, elle rêve d'être une cantatrice illustre, d'avoir la foule à ses pieds. Elle fait avec Dieu et la Vierge des marchés ingénus, promettant, en retour des triomphes mondains qu'elle souhaite, des aumônes et des pèlerinages. Elle a aussi, en vraie Russe, tout un monde de superstitions ; une fois, elle voit la nouvelle lune de l'œil gauche et elle s'en alarme. Étonnée elle-même des contrastes de sa nature, elle se demande sérieusement si elle n'a pas deux cœurs.  Avec ses voyages entre Paris, Nice, Rome et le domaine familial du fond de l'Ukraine, c'est le récit d'une passion de jeune fille. Elle se croit sincèrement éprise de Paul de Cassagnac qui ne fait guère attention à l'enfant qu'elle est, et, dans sa sensibilité affinée, elle se désole, elle appelle la mort. Elle a besoin de préoccupations qui entretiennent son activité d'esprit : elle s'enthousiasme à l'idée de réconcilier son père et sa mère, et de séduire ce père dont on lui fait un portrait si redoutable.  Mais l'art commence à l'intéresser par-dessus tout : « À vingt-deux ans, se dit-elle, je serai célèbre ou morte. » Elle essaye sa voix, mais les médecins lui défendent le chant. Alors, elle se tourne vers le dessin et la peinture, et dans l'atelier de M. Julian, dont elle suit les cours, elle éprouve des déceptions qui la font étrangement souffrir, pour quelque compliment attendu qui ne vient pas. Elle se désole de n'être qu'une femme. D'ailleurs, elle se sent choquée, dans son admiration pour tout ce qui est élevé, par les petites réalités de la vie :  Elle a des caprices fantasques auxquels il faut se plier. Accompagnée d'une amie, elle se rend, sous un faux nom, à une séance d'une société du droit des femmes. Elle a des cultes pour certaines physionomies politiques ou littéraires. Elle a, surtout, l'horreur du banal. Puis, une douleur sourde interrompt tout à coup ses rêves de gloire, et déjà elle s'écrie : « Qu'on me laisse encore dix ans! » Elle avoue qu'elle s'ennuie dans le monde, et, par haine de la solennité guindée de certains salons, elle a envie de se dire républicaine. Elle a des amitiés un peu garçonnières, faites de loyauté et de franchise, et elle trace quelques portraits, d'une saveur vive et hardie, de personnalités parisiennes.  Emportée en toutes choses, elle s'épuise dans des excès de travail. Elle songe à la célébrité possible à présent, bien qu'elle soit sévère pour elle-même, et que les louanges quelconques la blessent. Elle envisage son nom, du point de vue de la gloire : "« Marie Bashkirtseff!... Que dit-il?... Il sonne comme quelque chose de bizarre, de tourmenté, non qu'il ne promette un certain éclat : il a même une certaine allure, du bruit, de la fierté ; mais c'est saccadé et tracassé. »." Cependant la maladie est impitoyable : elle semble expier chacun de ses succès, Avec épouvante, elle s'aperçoit qu'elle entend moins bien. Elle se dit ": « terrassée par les oreilles »." Et les nerfs sont surexcités d'une façon extrême : "« Mon travail en souffre ; je peins tout en étant dévorée d'appréhensions chimériques. Je m'imagine des quantités d'horreurs... il m'arrive de me lever en sursaut et d'aller à l'autre bout du jardin, comme une folle. »" Alors elle a hâte d'emmagasiner le plus de sensations possible : "« Il me semble que personne n'aime autant tout que moi : arts, musique, peinture, livres, monde, robes, luxe, bruit, calme, rire, tristesse, mélancolie, blague, amour, froid, soleil.., j'adore et j'admire tout... Tout se présente à moi sous des aspects intéressants et sublimes : je voudrais tout voir, tout avoir, tout embrasser, me confondre avec tout... »." Et constamment, maintenant, la pensée de la mort se mêle à ses rêves.  Elle doit s'arrêter d'écrire, en effet, peu de jours après avoir tracé ces lignes. Jules Bastien-Lepage, son ami d'élection, mourant lui-même, vient lui faire une dernière visite. Marie Bashkirtseff est couchée dans son salon : pour que Jules Bastien-Lepage puisse la voir, on l'a portée comme un enfant. Et le même mot leur échappe, un cri d'artistes désolés : " Ah! si on pouvait peindre encore! " Et c'est sur ce mot que s'achève, brusquement interrompu par l'agonie, le journal de Marie Bashkirtseff.  Elle entre avec son journal dans le cercle très étroit des écrivains tels Fritz Zorn, Georges Perros ou encore Barbellion et plus récemment Antoine Percheron qui chacun à sa manière s’adonnèrent à ce genre rare entre tous : le faire part de décès autobiographique

Marie Bashkirtseff, née Maria Kostiantynivna Bashkirtseva (en, ) à près de Poltava, dans le Gouvernement de Poltava de l'Empire Russe le et morte à Paris 17, le, est une diariste, peintre et sculptrice d'origine ukrainienne.

Marija Konstantinovna Baškirceva, také Marie Bashkirtseff (24. listopadu 1858, Gavroncy – 31. října 1884, Paříž) byla malířka, sochařka, spisovatelka a feministka, která se narodila v ukrajinské šlechtické rodině na Ukrajině, ale prosadila se zejména ve Francii. Slavným je její deník "Journal de Marie Bashkirtseff, avec un portrait", který vyšel posmrtně roku 1887.


Système de jeu.

Semblable aux opus précédents, "Battlefield 1" est un jeu de tir à la première personne se basant sur le travail d'équipe et mettant l'accent notamment sur le jeu en escouade. Le jeu se déroule dans la période de la Première Guerre mondiale et est inspiré par des événements historiques. Les joueurs peuvent utiliser des armes de la Première Guerre mondiale incluant des fusils à verrou, des fusils mitrailleurs et des armes semi-automatiques, de l'artillerie, des lance-flammes, des grenades et des gaz de combat de la Première Guerre mondiale pour combattre les adversaires. Le combat au corps à corps a été retravaillé, par DICE en présentant de nouvelles armes de corps à corps comme les sabres et les épées, les couteaux et les poignards, les matraques, les masses et les massues, les haches et les pelles dans le jeu. Ces armes de corps à corps sont divisées en deux groupes : lourde et légère. Les charges à l’aide de la baïonnette ont été intégrées au système du jeu et sont une nouvelle fonctionnalité de la licence. Les joueurs peuvent aussi prendre le contrôle de plusieurs véhicules blindés, incluant char léger et char lourd, automitrailleuse, biplan, train et cuirassé et zeppelin, mais aussi monter à cheval dans la bataille.  Lors de sa sortie, les pays jouables sont l'Empire britannique, l'Italie, les États-Unis, l'Empire allemand, l'Autriche-Hongrie ainsi que l'Empire ottoman. La France et la Russie sont jouables uniquement dans les contenus supplémentaires (DLC). Le jeu dispose de neuf cartes (basées sur différents emplacements à travers le monde : villes françaises, désert d'Arabie, Alpes italiennes) et de six modes : Conquête, Domination, Opérations, Ruée, Match à mort en équipe et Pigeons de guerre (un nouveau mode dans lequel les joueurs doivent attraper, sécuriser des pigeons de guerre et les utiliser pour envoyer un message pour demander une frappe d'artillerie).  Les environnements destructibles, la personnalisation des armes et des véhicules (caractéristiques déjà présentes dans les opus précédents), sont de retour dans "Battlefield 1" et sont plus dynamiques. Dynamique comme peut l’être la météo qui va évoluer au cours des parties (ciel ensoleillé ou nuageux, pluie, orage, brouillard, tempêtes de sables).  Les joueurs peuvent également prendre part à des batailles multijoueur massives pouvant accueillir jusqu'à 64 joueurs.

La campagne.

Le mode "solo" du jeu est découpé en 5 chapitres ou "récits de guerre" précédés d'un prologue (qui plonge le joueur au cœur de l'action et où la mort est inéluctable) et se terminant par un message de l'équipe de BF1 à la mémoire des combattants (Souvenez-vous de nous) :  Tempête d'acier : lever de soleil (prologue)

Les modes du jeu multijoueur.

Le jeu standard et les contenus téléchargeables additionnels proposent au total dix modes :

Les contenus additionnels téléchargeables (DLC).

La première extension, sortie le 28 mars 2017, met en scène l'armée française lors de la bataille de Verdun en 1916. Cette extension inclut de nouvelles cartes, de nouvelles armes et un nouveau char blindé, le Saint-Chamond, ainsi que de nouveaux modes de jeu. Elle a été disponible en accès anticipé le 14 mars pour les détenteurs du « Season Pass ». La deuxième extension, sortie le 5 septembre 2017. Durant les événements de la révolution russe de 1917, met en scène l'armée impériale contre les révolutionnaires de l'armée rouge. Cette extension comprendra de nouvelles armes ainsi que de nouvelles cartes. Les joueurs auront la possibilité de prendre les commandes d'un nouveau blindé ainsi que d'une nouvelle cavalerie équipé d'une lance. Il a aussi été annoncé que des femmes feront leur apparition dans la classe Éclaireur. La troisième extension est divisée en deux parties, la première sortie le 11 décembre 2017 et la deuxième en janvier 2018. "Turning Tides", pour celui-ci, est surtout axé sur des cartes maritimes telle que la baie de Heligoland. Elle rajoute plusieurs armes ainsi que deux véhicules : un contre-torpilleur, ainsi qu’un dirigeable. De plus, elle mets à disposition une nouvelle équipe, la marine britannique et rajoute un nouveau mode de jeu : conquête en assaut.

"Apocalypse".

La quatrième extension, est sortie le 20 février 2018. Elle ajoute trois nouvelles cartes : Somme, Passchendaele et Caporetto ainsi que de nouvelles armes.

Développement.

La première affiche du jeu est dévoilée le, puis la première bande-annonce le lors d'une conférence organisée par Electronic Arts à Londres. Quelques joueurs se questionnent sur la présence de la France à la suite de la mise en ligne de cette bande-annonce, ainsi le responsable stratégique du studio annonce que ce dernier et que les joueurs. Bien que la France soit absente du mode multijoueur lors de son lancement, le studio annonce avoir.  Le jeu est sorti le 21 octobre 2016 sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One, mais est accessible dès le 18 octobre 2016 pour les possesseurs de l'Origin Access.

Une suite, "Battlefield V", a été annoncée le 23 mai 2018 et dont la sortie est prévue le 20 novembre 2018.

Battlefield 1 je videohra žánru FPS, jejíž děj se odehrává během první světové války. Novinkou zde jsou staré dobové tanky, letadla, zbraně, zákopy apod. Battlefield 1 je celkově čtrnáctým dílem série Battlefield. Kolem zasazení hry ovšem vznikla velká diskuze – ačkoliv se hra snaží zachovávat autentičnost první světové války, hraní by mělo být především zábavné. Sami autoři říkají, že využívají tzv. básnickou licenci.


Le concours Nathan.

En 2006, il a amélioré son record du monde de 2004 (53,5) en mangeant 53,75 hot-dogs en douze minutes au concours Nathan se tenant tous les 4 juillet à New York.  C'était la consécutive (2001-2006) que Takeru Kobayashi remportait ce concours. Néanmoins, c'était la première année que Joey Chestnut, un californien de 22 ans devenu le champion américain, le talonnait en seconde place avec 52 sandwichs.  Début 2007, il avait souffert d'une arthrite de la mâchoire survenue lors d'un entraînement et avait dû se faire extraire des dents de sagesse.  Au concours du, il a amélioré son propre score en avalant 63 sandwichs, mais a tout de même été battu par Joey Chestnut, qui est donc le nouveau recordman avec 66 hot-dogs avalés en 12 minutes. Chestnut conserve la première place en 2008 et 2009, portant lors de cette dernière édition le record à 68 hot-dogs, Kobayashi atteignant quant à lui un honorable score de 641⁄2.  À noter : sa méthode pour ingurgiter les hot-dogs - consistant à couper le sandwich en deux parts égales pour les ingurgiter ensuite simultanément - a été appelée la « méthode de Salomon ».  Il n'a pas participé officiellement au concours de 2010 car il a refusé de signer un contrat avec la "Major League Eating" qui organise l'évènement. Il monta toutefois sur scène et fut arrêté par la police. Il fut libéré le lendemain. Le gagnant de cette année fut Joey “Jaws” Chestnut avec 54 hotdogs en 10 minutes.

Il est très célèbre au Japon pour être considéré comme le plus grand mangeur du monde. Pourtant d'un poids raisonnable (1,73 m pour 58 kg [site officiel]), il s'est montré capable d'avaler :

Takeru Kobajaši (* 15. března 1978 Nagano) je japonský profesionální účastník soutěží jedlíků, vystupující pod přezdívkou tsunami. Měří 173 cm a váží 58 kg. Je šestinásobným vítězem závodu v pojídání hot dogů, který pořádá řetězec rychlého občerstvení Nathan's Famous každoročně na Coney Islandu a který je považován za neoficiální mistrovství světa, z let 2001 až 2006 (od roku 2010 nesmí startovat kvůli porušení kontraktu, z místa soutěže ho vyvedli policisté). Je také celkovým vítězem víceboje jedlíků "The Glutton Bowl", který uspořádaly roku 2002 Major League Eating a Fox Broadcasting Company. Jeho osobní rekord je 69 hot dogů za deset minut. Také dokázal zkonzumovat 93 hamburgerů za osm minut, 337 grilovaných kuřecích křidýlek za půl hodiny, 8 kilogramů hovězích mozečků za patnáct minut, 62 čtvrtek pizzy za dvanáct minut, třináct cupcaků za minutu nebo vypít galon mléka za 20 sekund. V roce 2003 závodil v televizním přenosu s medvědem kodiakem, avšak prohrál: medvěd snědl padesát hotdogů a Kobajaši pouze třicet šest. Je vynálezcem tzv. Šalamounovy metody pojídání hotdogů, které roztrhne vejpůl, namočí do vody a spolkne. Také je reklamní tváří značky párků "Kobi Dog".


Biographie.

Ses ancêtres étaient des musiciens, émigrés d'Allemagne au Danemark vers 1680. Son père, Christian Fibiger, était médecin et meurt en 1873, alors que son fils Johannes n'avait que six ans. Sa mère le délaissa, et il fut élevé par son oncle, dont le fils adoptif Karl Gjellerup obtint le prix Nobel de littérature 1917.  Il fait ses études de médecine à l'Université de Copenhague, il est docteur en médecine en 1890 et en bactériologie en 1895.  Ses premiers travaux portent sur la diphtérie. Il s'oriente ensuite vers l'anatomie pathologique, dont il obtient la chaire en 1900. Il développe l'histopathologie au Danemark, et montre l'importance de la tuberculose bovine chez l'homme, ce qui était contesté par Robert Koch.  En 1907, il est membre du comité du cancer de l'Association médicale danoise, et nommé docteur "honoris causa" de la Sorbonne vers 1925-1926.  Il tombe malade lors de la cérémonie de remise de son prix Nobel de médecine, le, et meurt un mois plus tard, le, à l'âge de 60 ans, d'un cancer du côlon.

Prix Nobel 1926.

En 1926, pour la deuxième fois consécutive, le prix Nobel de physiologie ou médecine n’est pas décerné. En 1927, deux prix sont remis, le prix Nobel de physiologie ou médecine 1927 et le prix 1926, remis donc exceptionnellement un an après, dont il sera lauréat, nématode auquel il attribuait un rôle dans la cancérogenèse, dans le cadre de recherches sur le cancer menées à l'Institut d'anatomie pathologique de Copenhague, dont il est le directeur. Le prix 1925 ne sera jamais décerné.  Ultérieurement, on s'aperçut que la cause des cancers étudiés par Fibiger était en réalité une carence en vitamine A et non la présence de vers nématodes. L'étude portait sur une population de rats et Fibiger n'avait pas pris la précaution de comparer avec des échantillons témoins, ce qui constitue une flagrante erreur de méthode. Son erreur a été mise au jour par le Britannique Richard Passey, puis confirmée par une équipe américaine en 1952.

Johannes Andreas Grib Fibiger ( à Silkeborg (Danemark) - à Copenhague) est un médecin danois. Il est lauréat du prix Nobel de physiologie ou médecine 1926 décerné exceptionnellement un an plus tard.

Johannes Andreas Grib Fibiger (23. dubna 1867 Silkeborg – 30. ledna 1928 Kodaň) byl dánský lékař, nositel Nobelovy ceny za fyziologii a medicínu za rok 1926. Dostal ji za objev organismu jím nazvaného "Spiroptera carcinoma", který údajně způsoboval rakovinu u myší. Později se však ukázalo, že tento organismus není primární příčinou tumorů. Na druhou stranu však bylo časem potvrzeno Fibigerovo tušení, že parazitní organismy mohou být příčinami rakoviny, i když se jedná o jiné druhy, než které podezíral Fibiger. Fibiger je také považován za autora prvního kontrolovaného klinického experimentu, který proběhl roku 1898.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Sarah Caroline Olivia Colman est née le. Elle suit ses études secondaires dans la Gresham's School, une école du Norfolk.

Carrière.

Elle apparaît d'abord dans des rôles secondaires de séries télévisées comiques, comme "Twenty Twelve", "Peep Show", "Rev." ou "Green Wing", mais elle est remarquée internationalement pour son rôle dans le film dramatique "Tyrannosaur" et remporte nombre de récompenses, dont le Prix spécial du jury du Festival du film de Sundance avec son partenaire à l'écran Peter Mullan. Au cours du Festival du film de Chicago, le jury lui accorde une mention spéciale, y ajoutant la citation suivante :  En 2013, elle remporte deux British Academy Television Awards de la meilleure actrice pour "Twenty Twelve" et "Accused", avant d'en remporter un nouveau l'année suivante, celui de la meilleure actrice dans une série dramatique, pour son rôle dans la série policière "Broadchurch" où elle joue aux côtés de David Tennant, tous deux acclamés par la critique.  En 2019, elle rejoint le casting de la série à succès "The Crown" diffusée sur Netflix. Elle remplace alors Claire Foy dans le rôle d'Élisabeth II. La même année, le, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'Anne d'Angleterre dans "La Favorite" ("The Favourite") de Yórgos Lánthimos.

Vie personnelle.

Elle est mariée depuis 2001 avec Ed Sinclair, un écrivain, qu'elle a rencontré à l'université en 1993. Ils ont eu trois enfants : Finn (né en 2005), Hall (né en 2007) et une fille (née en 2015).

Voix francophones.

En France, Olivia Colman a deux voix régulières en alternance, Carole Franck et Anne Dolan.

Olivia Colman, née le à Norwich, est une actrice britannique. D'abord cantonnée à des rôles secondaires, elle est révélée dans le film "". Par la suite, elle apparaît notamment à la télévision dans "",'et '.

Olivia Colman (* 30. ledna 1974, Norwich, Anglie) je britská filmová, televizní a divadelní herečka a dabérka. Hrála mimo jiné ve filmech "Tyranosaurus" (2011), "Železná lady" (2011), "Humr" (2015) a seriálech "Twenty Twelve" (2011), "Accused" (2012), "Broadchurch" (2013), "Noční recepční" (2015) a "Potvora" (2016). Za své herecké výkony obdržela řadu filmových ocenění a nominací, mimo jiné je nositelkou tří televizních cen Britské akademie (BAFTA), a to v kategoriích nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli (2014, za seriál "Broadchurch"), nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli (2013, za seriál "Accused") a nejlepší ženský herecký výkon v komedii (2013, za seriál "Twenty Twelve"). Další z velkých rolí si zahrála v seriálu "Koruna" (2016), kde ztvárnila britskou královnu Alžbětu II.


Développement.

"Popcorn Time" a été développé par un groupe de développeurs de Buenos Aires dont la mascotte est "Pochoclín". Il est disponible publiquement en, son esthétique soignée et sa facilité d'utilisation le rendent rapidement populaire.  En, en raison de la diffusion d’un nombre important de vidéos de l’industrie cinématographique d'Hollywood, aux États-Unis et bien que le logiciel n'ait rien d’illégal et soit majoritairement utilisé dans d'autres pays, les industriels réussissent à faire retirer le logiciel des serveurs l’hébergeant. Le, les développeurs principaux annoncent jeter l’éponge. Celui-ci étant diffusé sous la licence libre GPLv3, des dérivés apparaissent dans les heures et jours qui suivent.  Le logiciel continue à évoluer sur plusieurs réseaux, il en existe différentes versions. Il est désormais développé pour Android, GNU/Linux, Mac et Windows et dispose d'un client VPN intégré.  Il est compatible avec le Chromecast de Google, AirPlay d'Apple et le standard DLNA, permettant ainsi de visionner le contenu sur une TV ou un appareil compatible comme une console de jeu et certaines box Internet.  Depuis, le site web original de "Popcorn Time" redirige vers popcorntime.io, après que certains développeurs ont annoncé qu'ils reconnaissaient désormais ce dérivé comme le successeur de leur application.  Depuis 2020, le projet principal est disponible à l’adresse popcorntime.app.

Légalité.

Même si le logiciel en lui-même est légal, l'utiliser afin de regarder du contenu protégé par le droit d'auteur ne l'est pas. En fait, Popcorn Time utilise le BitTorrent pour acheminer le contenu (films, séries) vers l'utilisateur, qui à son tour partage ce contenu avec les autres, et ainsi la Hadopi, qui a autorité en France en matière de téléchargement illégal, peut remonter jusqu'à l'identité de la personne concernée et déclencher une « riposte graduée » pour avertir et éventuellement sanctionner. Au Danemark, de nombreux internautes ont reçu des courriers leur indiquant de payer une amende pour avoir eu une utilisation illégale de Popcorn Time. Par ailleurs, en 2015, un Danois a été condamné pour avoir créé un site informatif sur la façon d'installer et d'utiliser Popcorn Time.

Popcorn Time est un logiciel libre et gratuit pour PC et Android, permettant le streaming de vidéos par internet via le protocole réseau pair à pair BitTorrent. Il est distribué sous licence GPLv3.

Popcorn Time je multiplatformní BitTorrentový klient, který obsahuje integrovaný přehrávač videí. Aplikace poskytuje bezplatnou alternativu pro služby jako např. Netflix. Popcorn Time používá sekvenční stahování pro streamování videa z několika torrentových stránek.


Histoire.

La Roumanie, qui fit cause commune avec la Russie contre la Turquie pendant la guerre de 1877-1878, profita de sa victoire pour récupérer la province côtière de Dobrogée, entre le Danube et la mer Noire. Ayant ainsi retrouvé l'ancienne façade maritime de la Valachie et le port de Constanța, le pays recréa sa marine et décida de se doter d'un voilier-école. Ce sera le "Mircea", du nom du prince roumain Mircea l'Ancien, prince de Valachie de 1386 à 1418, qui avait lutté en son temps contre les Turcs pour défendre la principauté de Dobrogée et fait du commerce maritime avec les Génois et les Grecs (en roumain, beaucoup de termes de marine traditionnels sont d'origine italienne ou grecque).  Lancé en 1882, ce brick commandé au chantier de Blackwall, près de Londres, navigua jusque dans les années 1930. Vieillissant, la marine roumaine entreprit de le remplacer par un splendide trois-mâts barque conçu sur les mêmes plans que le "Gorch Fock I" (navire allemand sorti des chantiers Blohm & Voss à Hambourg en 1933 et qui a navigué durant des décennies sous pavillon soviétique et sous le nom de "Tovarichtch"). Le trois-mâts fut livré le et armé à Constanța en avril. Comme son prédécesseur, il fut nommé "Mircea". La découverte d'une fresque médiévale représentant le prince Mircea dans le monastère roumain de Cozia permit la réalisation d'une imposante figure de proue à son effigie. Le navire eut à peine le temps de s'amariner que la Seconde Guerre mondiale éclatait. Il revenait tout juste d'une croisière de formation en Méditerranée, avec ses 43 officiers (dont cinq formés à l'École navale française), ses 40 marins et ses 140 cadets. Engagée aux côtés des forces de l'Axe, la Roumanie du régime Antonescu (le « Pétain roumain ») maintint quelques croisières en Méditerranée (dont une jusqu'à Toulon, avant le sabordage) pour la formation de ses élèves officiers.  Malgré le retournement de la Roumanie qui, le, rejoint les Alliés, l'Armée rouge se considère en pays ennemi occupé et, en, la marine soviétique réquisitionne le navire. Il battit quelques mois pavillon soviétique jusqu'à ce que le gouvernement roumain obtienne sa restitution. Mais de 1946 à 1965, le "Mircea" ne devait jamais naviguer qu'à proximité de ses côtes, en mer Noire.  En 1966, il subit une remise en état majeure dans son chantier d'origine. Sa mâture et son gréement furent révisés, des cloisons étanches furent ajoutées, les emménagements intégralement refaits ainsi que tout le système de câblage électrique et les de sa voilure. Malgré cette remise à neuf du navire, le "Mircea" devait toujours se contenter de caboter en mer Noire et en Méditerranée, assurant une paisible formation à ses cadets qui pouvaient se destiner à la marine militaire ou marchande.  Ce n'est qu'à partir de 1975 qu'il commença vraiment à s'aventurer au large, franchissant l'Atlantique pour l'Amérique du Sud et du Nord avant de rejoindre l'Afrique, puis l'Angleterre et Amsterdam où croisaient d'autres grands voiliers. En 1976, il participa à la Transatlantique à l'occasion du bicentenaire américain, avec à son bord 23 officiers, 57 marins et 107 cadets.

Rassemblements de grands voiliers.

Il a participé à la Tall Ships' Races de 2007 sur Gênes (Italie), Toulon (France), Barcelone (Espagne) et Szczecin (Pologne), à l'Armada 2008 de Rouen et à Brest 2008. Il participe également à l'Armada de Rouen en. La TAll Ship's Race 2019 partira d'ailleurs de ce port et le Mircea fera partie des navires au départ.

Le Mircea est un ancien trois-mâts barque qui, depuis 1938, sert de voilier-école à l'Académie navale de Roumanie. Il forme les élèves officiers et sous-officiers.

Mircea je třístěžňový bark postavený v roce 1938 v Hamburku loděnicemi Blohm & Voss jako školní plavidlo pro Rumunské námořnictvo. Její konstrukce je založena na úspěšných plánech lodi "Gorch Fock", a byla poslední v třídě skládající se ze čtyř plachetnic. Loď je pojmenována podle valašského knížete Mircey. Po druhé světové válce byla krátkodobě převzata SSSR, ale později navrácena Rumunsku. V roce 1966 prodělala rekonstrukci v mateřské loděnici Blohm & Voss.


Famille.

Guillaume naît en juin ou juillet 962, selon les hypothèses à Volpiano, à Novare ou à Orta San Giulio, fils de Robert, comte de Volpiano, au service du roi Bérenger II d'Italie et de Périnza, de haute noblesse appartenant à la maison d'Ivrée, parente du roi Bérenger II. Il reçoit son nom de son parrain, l'empereur Otton, et de sa femme l'impératrice Adélaïde, fille de Rodolphe II, roi de Bourgogne.

Biographie.

Oblat de Lucedio, il devient ensuite diacre. Il suit des cours de grammaire à Pavie. Guillaume devient moine dans l'ordre de Cluny à l'âge de 25 ans, quand Mayeul de Cluny rentre en 987, en Bourgogne, il est accompagné de Guillaume. Il est ensuite chargé du prieuré Saint-Saturnin de Pont-Saint-Esprit.  Le, il arrive à l'abbaye Saint-Bénigne de Dijon. Le, il devient prêtre et abbé de Saint-Bénigne. En cette même année 990, Foucher prieur du prieuré Saint-Léger près de Pontarlier porte plainte contre lui et son Abbaye Saint-Bénigne de Dijon au sujet du bois de Haute-Serve à Cessey-sur-Tille devant Henri le Grand, duc de Bourgogne, avoué de Saint-Léger, Otte-Guillaume de Bourgogne, comte de Mâcon et de Bourgogne, avoué de Saint-Bénigne, et Brunon de Roucy, évêque de Langres. Les parties sont invitées à procéder à la vue du bois, en présence du comte Richard de cives de Dijon, et de plusieurs nobles, chargés de trancher le débat. Ceux-ci prescrivent un combat singulier. Au jour fixé, il est seul à comparaître, son adversaire se déroba.  Il est chargé peu après par Brunon de Roucy, évêque de Langres, des monastères de Saint-Pierre de Bèze, de Moutiers-Saint-Jean, de Tonnerre et Notre-Dame de Molesme. Le duc de Bourgogne Henri le Grand le fait abbé de l'Abbaye Saint-Vivant de Vergy. En 996, l'évêque de Metz Adalbéron II l'appelle pour réformer Saint-Arnoul de Metz, puis l'Abbaye Saint-Èvre de Toul. En l’an 1000 ou 1001, il fonde l'abbaye de Fruttuaria.  Répondant à l'appel du jeune duc Richard II "l'Irascible", il part en 1001 pour le duché de Normandie dans le but, entre autres, de faire restaurer l'abbaye de la Trinité de Fécamp.  En 1012, l'évêque de Metz Thierry II lui confie l'abbaye de Gorze. Puis il devient en 1015 abbé de Jumièges.  Le, le pape Benoît VIII accorde le privilège d' à l'abbaye de Fécamp. En 1025, le duc Richard le fait abbé de Bernay, qu'il rattache à Fécamp. Selon Joseph Decaëns, Guillaume aurait lancé la construction de l'abbatiale.  Il réforme en 1026 les abbayes Saint-Mansui et de Moyenmoutier, ainsi que celle de Saint-Germain-des-Prés à Paris.  Il apporte avec lui l'architecture lombarde d'Italie du Nord.  Il résigne en 1028 de l'abbatiat de Fécamp et nomme son successeur Jean d’Allie. Il meurt à Fécamp le et est inhumé devant l'autel Saint-Taurin ou au milieu de l'église. Son œuvre de réformateur est immense ; à son décès ce ne sont pas moins d'une quarantaine d'abbayes, en Bourgogne, Lorraine et Normandie qu'il a réformées.

Guillaume de Volpiano, Guillaume de Dijon ou encore "Guillaume de Cluny" ("Willelmus"), "" en italien (962 † ), est un religieux et réformateur liturgique piémontais. En tant que réformateur, son action concerne de très nombreux monastères, notamment en Normandie comme à Fécamp, à Jumièges, à Bernay ou encore, Troarn. Puis, par contrecoup, cela concerne par la suite les monastères de l'Angleterre anglo-saxo-danoise, comme à l'abbaye Hailes à Winchcombe et à Gloucester. Il fit de ces monastères des asiles de sainteté et de savoir.

Vilém z Volpiana (italsky Guglielmo da Volpiano, francouzsky Guillaume de Volpiano; červen nebo červenec 962 – 1. ledna 1031) byl italsko-francouzský opat, řeholní reformátor a architekt, uctívaný v katolické církvi jako světec.


Fonctionnalités.

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Contenus.

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Développement.

Afin de ne plus se trouver sous le coup d'un embargo américain comme en 1980, le gouvernement de Taïwan autorisa le lancement en mai 1982 par AIDC de la conception du premier avion de combat développé sur l'île. AIDC entama alors la conception de l"" (IDF), avec l'aide technique de la division avions militaires de General Dynamics pour la cellule, de Garrett pour les moteurs et de Westinghouse pour le radar.  Le premier vol eut lieu le. Ce prototype monoplace (77-8001) fut suivi de deux autres (78-8002 et 78-8003) respectivement le et le et d'un prototype biplace (79-8004) le, ils précédaient une présérie de dix appareils servant à valider le concept général de l'avion. L'appareil 78-8002 fut perdu le à la suite de vibrations durant une accélération transsonique. Les capacités d'attaque air-sol de l'appareil furent validées en juin 1997. Le programme d'essais prit fin le après de vol. Les appareils de présérie furent mis en production en et le le dernier fut livré à la RoCAF.  Le premier tir d'un missile air-air Tien-Chien I eut lieu à la fin de l'année 1992, suivi à la mi-1994 d'un tir de missile Tien-Chien II. Au total, la commande porta sur 120 appareils, le premier appareil de série effectua son premier vol le. Ils furent livrés au rythme de 2 appareils par mois à partir de 1994, mais une interruption eut lieu en octobre 1995 après la sortie du afin d'effectuer des modifications sur le système de gestion du carburant. La production reprit en. Les deux derniers appareils furent livrés le et la seconde escadre aérienne ( TFW) fut déclarée opérationnelle en juillet de la même année.  Actuellement une centaine de Ching-Kuo sont opérationnels. La commande initiale de 256 avions a été réduite à 130 dont 28 biplaces, à cause d'une augmentation des coûts du programme et de l'achat à des conditions avantageuses de 60 Dassault Mirage 2000-5 et de 150 F-16 A/B block 20.  La production des F-CK-1 s'est arrêtée en 1999.  En 2007, une modernisation a été décidée, d'un coût d'environ de dollars, elle porte sur 127 appareils désignés F-CK-1C/D "Hsiung Ying" ou "Brave Hawk" avec une avionique améliorée, une signature radar diminuée, une capacité d'attaque au sol accrue, l’emport de missile antiradar TC-2A et de missile air-surface Wan Chien à sous-munitions. L'emport prévu de réservoirs conformes a été abandonné. Cette version est entrée en service en, 71 avions ont été modernisés en 2014 et 56 autres devraient l'être d'ici 2017.

Description.

Le F-CK-1 emprunte une grande partie sa cellule au F-16 ainsi qu'à d'autres chasseurs américains. Pour réduire les coûts de développement de l'IDF, AIDC a réutilisé des études aérodynamiques faites aux États-Unis et en intégrant des systèmes et une avionique provenant d'avions existants. En effet, les commandes de vol électriques proviennent du F-16, les atterrisseurs du F-5, le canon du F/A-18, etc.  La structure de l'appareil est principalement composée d'aluminium tandis que les parties mobiles (gouvernes, volets, aérofreins) utilisent des composites. Le train d'atterrissage se rétracte hydrauliquement et chaque jambe est dotée d'une seule roue et d'un amortisseur oléo-pneumatique. L'avion dispose de deux circuits hydrauliques indépendants pressurisés à 214 bars actionnant, les gouvernes, les dispositifs hypersustentateurs et le train d'atterrissage ; il dispose aussi d'un circuit pneumatique pressurisé à 20,7 bars servant à déployer le train d'atterrissage en cas d'urgence. Le pilote est assis sur un siège éjectable Martin-Baker Mk.12 zéro-zéro incliné à 30°. Au niveau avionique, il dispose d'un système de navigation inertielle Honeywell H423, d'écrans multi-fonctions et d'un afficheur tête haute.  L'appareil est propulsé par deux turboréacteurs à double-flux dotés de postcombustion TFE 1040-70 développant de poussée, placés de part et d'autre du fuselage. Ils sont alimentés par trois réservoirs internes pouvant contenir de carburant et aussi par deux réservoirs largables de sous les ailes et un de sous le fuselage.  Il est équipé d'un radar multimode à impulsion Kam-Lung GD 53 tiré du Lockheed Martin d'une portée de. L'armement du Ching-Kuo est principalement constitué de air-air développé par l'institut Chung Shan, tel que les (à guidage infrarouge) et II (à guidage radar), qui sont présentés comme des copies améliorées des missiles américains Sidewinder et AIM-120 AMRAAM dotés d'autodirecteurs développé par Taïwan. Il peut aussi emporter des bombes à sous-munitions Wan-Chien, les missiles antinavires Hsiung Feng II et le missile américain antichar AGM-65 Maverick. Il emporte son armement sur six points d'emport : deux sous le fuselage, un sous chaque aile et un à l'extrémité de chacune d'elles. Pour sa protection, l'appareil est équipé de contre-mesures électroniques Northrop Grumman RWR.

Engagements.

À l'heure actuelle, le Ching-Kuo n'a jamais été engagé au combat.

L'AIDC F-CK-1 "Ching-Kuo" (經國號戰機) est un avion de chasse taïwanais construit par AIDC ("Aerospace Industrial Development Corp"). Il est basé sur le F-16. Le F-CK-1 est baptisé Ching-Kuo du prénom du fils défunt du président Tchang Kaï-chek.

AIDC F-CK-1 Ching-kuo je víceúčelový dvoumotorový proudový stíhací letoun provozovaný letectvem Čínské republiky. Letoun byl vyvinut jako nouzové řešení domácím průmyslem a je pojmenován po prezidentu Chiang Ching-kuo. Vyrobeno bylo celkem 130 kusů. Letoun je též označován jako Indigenous Defence Fighter (IDF). Zpočátku byla zkratka IDF veřejností vykládána jako "I Don't Fly" (nelétám). Jedná se o první pokročilý stíhací letoun vyvinutým průmyslem Čínské republiky.


Description.

C'est un arbuste de 2 à 3 m à port étalé et à feuilles caduques. Il est très rustique (-25 °C) et ne nécessite aucun entretien.  Il supporte un sol très pauvre car les nodosités présentes sur ses racines sont fixatrices d'azote. L'agronome A. Fleury de la Roche indique que le goumi préfère les terres siliceuses profondément labourées.  Il donne de petites fleurs parfumées qui produisent de nombreux petits fruits comestibles rouges plus ou moins sucrés et astringents très appréciés des oiseaux et utilisés par les Chinois comme aliment ("vin" parfumé) et comme médicament. Les fruits ne sont consommables par l'homme que blets ou en gelée.  "Elaeagnus multiflora" est connu dans la région de Baccarat (54) et Raon-l'Étape (88). Ce qui donnerait à penser qu'il est calcifuge.  Le goumi est autofertile mais produit des fruits en plus grosse quantité si on l'associe à une autre variété.

Utilisation.

On récolte les fruits à pleine maturité (en juillet-août en Lorraine).  Pour la fabrication de gelée, le mieux est de disposer d'un extracteur de jus. Cet appareil est utilisable avec toutes sortes de fruits mais surtout les petits fruits rouges à pépins. Le jus obtenu par extraction est ensuite cuit comme une confiture puis mis en pot.  La fabrication de sirop de "goumi" par la même méthode, permet de parfumer de façon très subtile, les préparations lactées, (yaourt et fromage blanc) ou de composer de délicieux desserts.

Variétés.

Le cultivar 'Sweet Scarlett' sélectionné au Jardin botanique de Kiev en Ukraine et le russe 'Red Gem' sont les plus appréciés pour leurs gros fruits rouges sucrés.

Le goumi du Japon ("Elaeagnus multiflora") ("natsugumi" ナツグミ) est un arbuste de la famille des "Elaeagnaceae" originaire de Chine et du Japon. On le trouve également en France, dans la région Lorraine.

Hlošina mnohokvětá ("Elaeagnus multiflora") je druh rostliny z čeledi hlošinovité. Je to opadavý keř nebo malý strom s jednoduchými, střídavými, na rubu stříbřitými listy. Květy jsou čtyřčetné, nažloutle smetanové, většinou jednotlivé. Plodem je červená pseudopeckovice. Plody jsou jedlé a rostlina je pěstována jako ovocný i okrasný keř. Pochází z Číny, Japonska a Koreje.


Biographie.

Paul Greengard est né à New York, fils de Pearl (née Meister) et de Benjamin Greengard, comédien de vaudeville. Sa sœur aînée était l'actrice Irene Kane, née Chris Greengard qui devint plus tard un écrivain du nom de Chris Chase. Leur mère est morte en couches et leur père s'est remarié en 1927. Les parents des frères et sœurs Greengard étaient juifs, mais leur belle-mère était épiscopalienne. Lui et sa sœur ont été « élevés dans la tradition chrétienne ».  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine américaine en tant que technicien en électronique au Massachusetts Institute of Technology, où il travaillait sur un système d'alerte avancé contre les avions kamikazes japonais. Après la Seconde Guerre mondiale, il fréquente le Hamilton College où il obtient un baccalauréat en mathématiques et physique en 1948. Il décida de ne pas faire d'études supérieures en physique car la plupart des recherches de pointe en physique de l'après-guerre sont axées sur les armes nucléaires ; il s'intéresse plutôt à la biophysique.  Il est ensuite nommé directeur du département de biochimie aux laboratoires de recherche Geigy. Après avoir quitté Geigy en 1967, il travaill brièvement au Collège de médecine Albert-Einstein et à l’université Vanderbilt avant de devenir professeur au département de pharmacologie de l’Université de Yale. En 1983, il intègre la faculté de l'Université Rockefeller. Greengard est membre du conseil des gouverneurs scientifiques du Scripps Research Institute. Il est président par intérim de la Fondation de recherche Fisher Centre for Alzheimer et siège au conseil d'administration de la Fondation de recherche Michael Stern Parkinson. Les deux fondations de renommée internationale soutiennent les recherches menées dans le laboratoire Greengard de l'université Rockefeller.  Il est, avec Arvid Carlsson et Eric Kandel, le corécipiendaire du prix Nobel de physiologie ou médecine en 2000 pour ses travaux sur l'action des neurotransmetteurs sur les cellules nerveuses.  Il est décédé le.

Paul Greengard, né le à New York (États-Unis) et mort le à Manhattan, est un chercheur américain en neurosciences à l'université Rockefeller.

Paul Greengard (11. prosince 1925, New York, New York, USA - 13. dubna 2019, New York) byl americký neurobiolog, nositel Nobelovy ceny za fyziologii a lékařství za rok 2000. Za výzkum přenosu signálů v nervovém systému ji spolu s ním dostali Arvid Carlsson a Eric Kandel.


Géographie.

Le cœur historique d'Arco forme un arc autour d'un rocher calcaire façonné par d'anciens glaciers sur lequel trônent les ruines du château (La Rocca) dans un paysage escarpé et suggestif. Le rocher du château s'abrite derrière la rocheuse du Mont Colodri.  Avant de se jeter dans le lac de Garde pour devenir le Mincio à l'autre bout, le fleuve Sarca forme une plaine (dite de "la Busa") entourée de montagnes. Arco est située au début de cette plaine. La commune s'étend jusqu'au lac de Garde, son point le plus bas à.  De nature alluvionnaire, la vallée, d'origine glaciaire, est délimitée à l'est et à l'ouest par des chaines montagneuses. La partie orientale présente un profil plutôt uniforme de prés verdoyants et de forêts, dominé par le Mont Stivo ( point culminant de la commune) finissant vers le lac de Garde avec la ramification du Mont Creino (). La partie occidentale en revanche est marquée par des reliefs nus et escarpés. Plus à l'ouest apparaît la dorsale du Mont Biaina (). Au nord-ouest le Mont Misone () verrouille la vallée.  À l'exception du couloir de la Sarca au nord, le territoire d'Arco ressemble à un grand amphithéâtre devant lequel s'étend une vaste campagne, dominée par la culture de la vigne et de l'olivier et constellée de centres habités et de maisons éparses.

Climat.

Arco, tout comme certaines des communes avoisinantes, bénéficie d'un exceptionnel microclimat unique en Europe compte tenu de la latitude ( nord) ; une goutte de Méditerranée (comme tous les territoires qui bordent le lac de Garde) à à vol d'oiseau des glaciers du massif de l'Adamello-Presanella les plus étendus d'Italie. Les précipitations, l'ensoleillement, les vents, les montagnes, la présence thermorégulatrice du lac de Garde sont autant de facteurs qui déterminent le climat mythique d'Arco. Ces conditions climatiques particulièrement clémentes ont favorisé, d'une part, la culture séculaire de l'olivier, d'autre part, à partir du milieu du, un tourisme thermal représenté majoritairement par des visiteurs des pays de la Mitteleuropa.  L’hiver présente une moyenne de 17 jours de gel et les températures ne descendent généralement pas en deçà de. Les précipitations sont rares et le taux d’hygrométrie particulièrement bas durant les mois de janvier et février. De décembre à janvier, on peut respirer le parfum caractéristique des fleurs de chimonanthes.  Au printemps, les températures augmentent rapidement et oscillent en journée entre 15 et 25 °C et, le mimosa, les amandiers que l’on rencontre généralement en Méditerranée trouvent un environnement particulièrement propice.  Vers la fin du mois de mars s’instaure un régime de vents périodiques : brise de terre et vent du lac. À la fin du mois de mai, la floraison est à son apogée.  L’été, les températures varient entre 28 et 30 °C, mais l’« Ora del Garda » qui souffle de la fin de matinée à la fin d’après-midi et la brise de montagne nocturne apportent une relative fraîcheur. Les précipitations sont rares, de courte durée, mais intenses.  En automne, les journées encore bien ensoleillées sont rythmées par la récolte des fruits et les vendanges. Si les températures sont encore douces, c’est cependant la saison la plus arrosée, particulièrement en octobre et novembre.

Histoire.

Habité depuis l'âge du cuivre (les stèles anthropomorphes découvertes dans le lieu-dit « moletta- » confirme la présence d'un lieu de culte. Celtes, puis Romains s'y installèrent (restes de villas de tombes et de monnaies). Elle fut liée à la tribu Fabia de Brescia. Un document de 771 atteste la présence de Lombards.  La première période importante pour Arco commence au Moyen Âge vers 1124. Son destin sera alors lié à l'illustre famille des comtes d'Arco. Pendant la Renaissance on vit croitre de magnifiques palais. Les comtes furent destitués vers 1579 par l'archiduc Ferdinand de Tyrol. Ils reviendront vers 1614. C'est à ce moment que débutèrent les travaux de la collégiale de l'Assunta. Nous voilà en 1703 en pleine guerre de succession au trône d'Espagne, les troupes françaises du général Louis-Joseph de Vendôme entrent dans le bourg. La garnison qui défendait le château capitula. L'antique manoir fut gravement endommagé et deviendra la ruine, aujourd'hui restaurée, qui domine la ville. C'est le déclin de la dynastie des comtes d'Arco. Elle passa des Visconti aux Scalinger puis à la République de Venise. Après l'administration française, Arco est rendue à l'Empire d'Autriche en 1814.  Jusqu'en 1918, Arco fait partie de la monarchie autrichienne (Empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), dans le district de Riva, l'un des 21 "Bezirkshauptmannschaften" de la province du Tyrol. La cour et la haute noblesse autrichienne y prennent leur quartier d'hiver en suivant des cures. La ville intègre le royaume d'Italie après la Première Guerre mondiale.

Économie.

C'est au milieu du que la face d'Arco changea de façon radicale grâce à une bourgeoisie entrepreneuriale. On sentit aussi que le développement économique d'Arco pouvait dépendre du climat mythique des lieux, surtout en période hivernale. C'est ainsi que naît le (le Lieu de cure) qui attira la noblesse autrichienne, ainsi que des entrepreneurs autrichiens et allemands qui firent construire de nombreuses villas et jardins. Le chemin de fer qui relie Mori-Arco-Riva fut construit à cette époque. Un hôte de marque, l'archiduc Albert de Habsbourg-Lorraine, cousin de l'empereur François-Joseph, fit construire sa propre demeure hivernale, la grande villa archiducale.  Aux abords de l'édifice, se développa un parc luxuriant rempli d'essences exotiques sur près d'un hectare, l'. L'archiduc finit ses jours à Arco, ainsi que François II des Deux-Siciles.  C'est à cette époque que beaucoup de villas de la haute bourgeoise autrichienne furent construites. Le site, réputé pour soigner les maladies pulmonaires et la dépression, deviendra par la suite un centre réputé pour soigner la tuberculose et est encore de nos jours une station thermale.  Le tourisme a une place de choix, mais il y a aussi un bon équilibre entre commerce (nombreux magasins), industrie (Aquafil, Clark-hurth) et agriculture (vigne, pommes, oliviers.)

Fêtes, foires.

Chaque année a lieu le Grand Carnaval depuis 1876. Un salon de l'édition : le Sommolago en novembre

Sport.

Arco est un haut lieu de l'escalade ; a été créée en l'une des premières compétitions mondiales, le Rock Master, qui se déroule en été sur un mur artificiel spécialement conçu pour cette épreuve prestigieuse. La grande qualité des falaises environnantes attire, toute l'année, des grimpeurs du monde entier. La commune accueille par ailleurs les Championnats du monde d'escalade en 2011 et 2017.  La voile occupe aussi une place de choix de par sa proximité du lac. L'association sportive Circolo Vela Arco est devenue centre fédéral spécifique de la zone en, un choix logistique qui montre bien le lien entre la ville et la pratique de ce sport.  Le site est très apprécié pour la pratique du VTT beaucoup de pistes cyclables. La commune compte de sentiers balisés pour l'excursion.

Administration.

Hameaux.

Bolognano, Caneve, Ceole, Chiarano, Linfano, Massone, Mogno, Padaro, San Giorgio d'Arco, San Giovanni al Monte, San Martino d'Oltresarca, Varignano, Vigne di Romarzolo, Vignole

Jumelages.

Arco est jumelée avec :

Arco est une commune italienne d'environ située dans la province autonome de Trente dans la région autonome du Trentin-Haut-Adige dans le nord-est de l'Italie. Elle fait partie du comprensorio Alto Garda e Ledro.

Arco (výslovnost: "Arko") je italské město blízko Gardského jezera ("Lago di Garda"), v autonomní provincii Trento, která patří do regionu Tridentsko-Horní Adiže (Jižní Tyrolsko). Leží 5 km severovýchodně od města Riva del Garda.


Sa vie.

Hachuel est née en 1817 au Maroc, de Chaim et Simcha Hachuel, et a un frère plus âgé. Son père est un commerçant et un talmudiste. Il dirige un petit groupe d'étude chez lui, qui aide Sol à se former et à maintenir sa propre croyance dans le judaïsme. Sa mère est une femme au foyer.

Allégations de conversion à l'islam.

Selon le récit d'Eugenio Maria Romero, Tahra de Mesoodi, une fille musulmane pieuse, voisine et amie de Sol, déclare faussement qu'elle a converti Sol à l'islam, ce qui est considéré, selon la loi islamique Maliki, comme une action particulièrement pieuse permettant d'obtenir une récompense ("Sawab").  Israel Joseph Benjamin, un explorateur juif qui visita le Maroc au milieu du, raconte que les voisins de Sol Hachuel lui ont dit concernant Sol: Jamais le soleil d'Afrique n'a brillé sur une plus parfaite beauté...C'est un péché qu'une telle perle soit en possession des Juifs, et que ce serait un crime de leur laisser un tel joyau.

Arrestation et exécution.

Basé sur la seule déclaration de son amie, laquelle est de surcroît probablement fausse, Sol est conduite au tribunal et reçoit l'ordre de s'agenouiller devant le gouverneur. Celui-ci lui promet, si elle se convertit, d'être protégée contre ses parents, de recevoir soie et bijoux et de se marier avec un très beau jeune homme. Dans le cas contraire, le pacha promet à Sol: Je vous enchaînerai...je vous ferai déchiqueter par des bêtes sauvages, vous ne verrez plus la lumière du jour, vous périrez de faim, et vous ressentirez la rigueur de ma vengeance et de mon indignation pour avoir provoqué la colère du Prophète. La réponse de Sol: Je porterai patiemment le poids de vos chaines; je donnerai mes membres à déchiqueter par les bêtes sauvages, je renonce pour toujours à la lumière du jour; je périrai de faim; et quand tous les maux de la vie seront accumulés sur moi par vos ordres, je sourirai de votre indignation et de la colère de votre Prophète; car ni lui, ni vous avez été capables de triompher d'une faible femme! Il est clair que les cieux ne sont pas propices pour propager votre foi. Conformément à sa promesse, le pacha met la jeune fille dans une cellule sans fenêtre et sans lumière, avec des chaînes autour du cou, des mains et des pieds. Les parents de Sol, désespérés, demandent l'assistance du vice-consul d'Espagne à Tanger, Don Jose Rico. Celui-ci fera tout son possible pour libérer la jeune fille, mais tous ses efforts sont infructueux.  Le pacha décide alors d'envoyer Sol à Fès et de laisser le sultan décider de son sort. Son transfert, et les frais de son exécution doivent être payés par son père, qui est menacé de 500 coups de "bastinado" (coup de bâton sur la plante des pieds) s'il ne paye pas. La somme est payée par Don Jose Rico, car le père de Sol n'en a pas les moyens. À Fès, le sultan désigne le cadi pour décider de sa peine. Le cadi convoque les sages de la communauté juive de Fès et leur signale que si Sol n'accepte pas de se convertir, elle sera décapitée, et que leur communauté sera punie. En dépit des vifs conseils des "Hakhamim" (les sages de la communauté) qui la pressent de se convertir pour se sauver et sauver la communauté, Sol refuse et est jugée coupable. Le cadi décide que le coût des funérailles sera supporté par son père. Le fils du sultan, ébloui par la beauté de la fille, essaye lui aussi de la convertir à l'islam. Sol refuse.  Elle est condamnée à mort et décapitée en place publique à Fès. Romero décrit l'émotion des citoyens de Fès le jour de l'exécution: Les Maures, dont le fanatisme religieux est indescriptible, se préparaient avec leur joie habituelle, à assister à la scène horrible. Les Juifs de la ville...étaient bouleversés avec une tristesse des plus profondes; mais ils ne pouvaient rien faire pour l'éviter...  Logiquement, le sultan demande au bourreau de blesser seulement Sol dans un premier temps. Il espérait toujours que la fille serait effrayée et accepterait la conversion, mais Sol refuse. Ses derniers mots adressés à ses tortionnaires sont: Ne me faites pas attendre, décapitez moi d'un seul coup, car mourir ainsi, innocente de tout crime, le Dieu d'Abraham vengera ma mort. La communauté juive de Fès est consternée par la vie et la mort de Sol Hachuel. Elle doit payer pour récupérer son corps, sa tête et la terre ensanglantée afin de pouvoir lui offrir un enterrement juif dans le cimetière juif. Elle est déclarée un martyr de la foi.  Les Juifs vont appeler Sol Hachuel "Sol ha-Tzaddikah" (Sol la juste), les Arabes vont l'appeler "Lalla Suleika" (Sainte dame Suleika). Sa tombe devient un lieu de pèlerinage pour les Juifs, mais aussi pour les Arabes.  Que Sol Hachel soit devenue une sainte pour les Arabes et que sa tombe soit devenue pour eux un lieu de pèlerinage peut sembler assez étrange, mais Léon Godard l'explique dans son livre "Description et histoire du Maroc paru en 1860: Malgré leur intolérance, les Marocains, par une contradiction au moins apparente, honorent en certains cas les saints personnages des autres religions, ou demandent à ceux qu'ils nomment infidèles le secours de leurs prières. À Fez, ils rendent une sorte de culte à la mémoire de la jeune Sol Achouel, juive de Tanger, qui mourut de notre temps dans des supplices atroces plutôt que d'abjurer la loi de Moïse, ou de renouveler une abjuration qu'elle avait faite, en cédant aux séductions de l'amour La stèle sur sa tombe porte l'inscription suivante en hébreu et en français: Ici repose Solica Hatchouel, née à Tanger en 1817, refusant de [r]entrer dans la religion Islamisme, les Arabes l'ont assassinée à Fez en 1834, arrachée de sa famille. Tout le monde regrette cette enfant sainte

Sol Hachuel, née à Tanger en 1817 et morte à Fès en 1834, dite Lalla Soulika, est une héroïne juive, qui a été décapitée en place publique à l'âge de 17 ans. Elle est exécutée pour une prétendue apostasie de l'islam, bien que vraisemblablement elle ne se soit jamais convertie à l'islam. Elle aurait dit: Juive, je suis née, juive je veux mourir. Le sacrifice d'Hachuel a servi d'inspiration à des peintres et des écrivains. Un des récits les plus détaillés, basé sur des interviews de témoins oculaires a été écrit par Eugenio Maria Romero. Son livre: "El Martirio de la Jóven Hachuel, ó, La Heroina Hebrea" (Le martyre de la jeune Hachuel, ou, l'héroïne juive) est publié en 1837, puis republié en 1838. Un opéra a été tiré de son histoire par Bernard De Lisle: "Sol Hatchuel the Maid of Tangier A Moorish Opera in Three Acts". L'histoire d'Hachuel est aussi le sujet d'une chanson de Françoise Atlan sur le CD "Romances Séfardies", ainsi que de Sandra Bessis et John McLean dans l'album "Chants judéo-espagnols".

Sol Hachuel (:, "Sulika „Sul“ Chagu'el", 1817, Tanger - 1834, Fes) byla židovská hrdinka, která byla veřejně popravena, když jí bylo 17 let. Popravena byla za údajné odpadnutí od islámu, aniž by kdy k islámu konvertovala. Některými Židy je považována za cadik (svatou).


Biographie.

Il commence à nager au club Novaquatics d'Irvine, sa ville natale, à l'âge de 5 ans. En 1998, il rejoint l'Université de Californie à Santa Barbara où il dispute ses premières compétitions NCAA et remporte son premier titre national sur 100 m nage libre. Il participe en 1999 à sa première compétition internationale avant d'être sélectionné au sein de l'équipe olympique américaine pour les Jeux olympiques de Sydney en 2000. Il y obtient un premier titre olympique en nageant lors des séries éliminatoires du relais 4 × 100 m 4 nages avant de décrocher la médaille d'argent avec le relais américain 4 × 100 m nage libre. En 2001, l'Américain dispute sa première finale mondiale sur 100 m nage libre mais doit se contenter de la et dernière place. C'est en petit bassin, à Moscou en 2002, qu'il obtient ses deux premiers titres mondiaux, toujours avec les relais 4 × 100 m nage libre et 4 × 100 4 nages. Il récidive l'année suivante en grand bassin cette fois : il gagne le relais 4 × 100 m 4 nages (record du monde à la clé) et décroche l'argent sur 4 × 100 m nage libre.  L'année 2004 est pleine de promesses pour le nageur californien puisqu'il réalise la meilleure performance de l'année sur 100 m nage libre (48 s 17) lors des sélections olympiques américaines. À seulement quelques semaines du rendez-vous olympique d'Athènes, il réalisait ce qui constituait alors la seconde meilleure performance de l'histoire à un peu plus de trois dixièmes du record du monde de Pieter van den Hoogenband. Mais le meilleur temps des engagés déçoit lors des Jeux olympiques en ne prenant que la cinquième place lors de la finale du 100 m. Il se console avec la médaille d'or obtenue avec le relais américain 4 × 100 m nage libre. La fin de l'année est plus brillante à titre individuel puisqu'il remporte le titre mondial en petit bassin à Indianapolis sur 100 m nage libre. Dans son pays, le nageur gagne également une nouvelle fois les relais 4 × 100 m nage libre et 4 nages. De nouveau champion du monde en relais en 2005, il ne parvient toujours pas à monter sur un podium individuel aux championnats du monde ( en 2005, en 2007).  En, Lezak se qualifie pour ses troisièmes Jeux olympiques en prenant la seconde place du 100 m lors des sélections olympiques derrière Garrett Weber-Gale. Le nageur avait auparavant battu à deux reprises son record personnel en séries puis lors des demi-finales. Lors de ces dernières, il devient même le troisième nageur le plus rapide de l'histoire derrière Alain Bernard et Eamon Sullivan en 47 s 58, nouveau record continental.  Le à Pékin, à l'occasion de la finale olympique du relais 4 × 100m nage libre, il nage le 100 m lancé le plus rapide de l'histoire en 46 s 06 pour offrir aux États-Unis la médaille d'or.  Le, à Jérusalem, il annonce qu'il ne participera pas aux championnats du monde, préférant nager aux Maccabiades, compétition réunissant tous les quatre ans les athlètes juifs en Israël et débutant le.  À 37 ans, en, il décide de prendre sa retraite sportive. Le sprinteur californien reste le premier nageur à être médaillé sur 4 × 100 m libre lors de quatre JO différents : argent en 2000 et 2012, bronze en 2004 et surtout or en 2008.

Records.

Jason Lezak est l'actuel détenteur du record du monde en grand bassin avec le relais américains 4 × 100 m nage libre (3 min 08 s 24). Il est aussi l'ancien détenteur du record national sur 100 m nage libre en 47 s 58.

Distinction.

Le, il va faire son entrée au International Swimming Hall of Fame (ISHOF) lors d'une cérémonie à Fort Lauderdale, aux Etats-Unis.

Jason Edward Lezak, né le à Irvine en Californie, est un nageur américain spécialiste des épreuves en nage libre (50 m et 100 m). Composant essentiel des relais américains 4 × 100 m nage libre et 4 × 100 m 4 nages, il a participé à trois victoires olympiques du quatuor américain en 2000, 2004 et 2008. Huit fois champion du monde avec ces relais, il est aussi champion du monde individuel en petit bassin.

Jason Edward Lezak (* 12. listopadu 1975, Irvine, Kalifornie, USA) je bývalý americký plavec, zaměřený na krátké tratě volným způsobem. Je čtyřnásobným olympijským vítězem ve štafetě, nejlepším individuálním výsledkem byla bronzová medaile na 100 m volný způsob v Pekingu 2008. Je také mistrem světa v krátkém bazénu na 100 metrů z Indianapolis 2004 a držitelem dalších osmi titulů mistra světa ze štafet. V roce 1997 vyhrál s americkou kraulařskou štafetou Univerziádu. V roce 2008 vytvořil během americké olympijské kvalifikace národní rekord na stovku 47,58 s, což byl tehdy třetí nejlepší čas všech dob.