Biographie.

Son pseudonyme, « Bo Diddley », lui vient du nom donné à un instrument rudimentaire, constitué d'un morceau de fil de fer accroché à un mur sur lequel on faisait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck, et qui remplaçait la guitare chez les apprentis musiciens noirs des débuts du blues. Cet instrument, le "diddle" ou "diddley bow" (aussi appelé "jitterbug" ou "one-string"), est avec le "jug" (bouteille servant de basse dans laquelle on soufflait) à la base de l'invention des musiques afro-américaines.  Bo Diddley est né dans une famille pauvre du Mississippi alors que sa mère n'avait que 16 ans. Son père mourant peu après sa naissance, il est adopté par une cousine de sa mère qui le lui confie : Gussie McDaniel, seulement âgée de 15 ans mais formant un foyer. Il prendra le nom de McDaniel mais continuera à y accrocher celui de Bates. Des incertitudes existent aussi quant au premier prénom qui lui fut donné, celui de Ellas ou de Otha. Il aura cependant comme nom d'usage : Ellas McDaniel.  La famille McDaniel déménage en 1934 à Chicago dans la banlieue sud réputée comme un quartier difficile. Il y étudie, s'orientant finalement vers la lutherie, y pratique de petits métiers et apprend à se défendre.

Les années 1940.

Musicalement, Bo débuta comme violoniste et passa à la guitare sous l'influence notable de Louis Jordan ou encore de John Lee Hooker et Muddy Waters, quand se faisaient ressentir les premiers soubresauts de ce qui n'était encore que le rhythm and blues et pas encore le rock'n'roll dont Diddley, avec Chuck Berry, Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard et Fats Domino, sera l'un des pionniers.  Marié à 18 ans, il arrête en même temps la boxe à la suite d'une cuisante défaite. Depuis l'année 1943, Bo Diddley, sous ce surnom, se produisait avec ses groupes dans les coins de rues (où pour un jeune il gagnait de belles sommes d'argent), puis sur les marchés (où il passe de plus en plus à la guitare) et finalement en club en 1951.  L'origine de son surnom est incertaine. Sa mère aurait été fan d'un musicien local portant ce surnom et l'un de

Les années 1950.

Carrière.

A partir de 1950 et jusqu'en 1964, il est accompagné par, son joueur de maracas capable de soutenir leurs astucieux contre-temps. Jerome Green est selon le témoignage de Marshall Chess (Chess Records) recueilli par Martin Scorsese (dans sa série "Presents the Blues"), celui qui a introduit chez Bo Diddley les rythmes dits "jungle" au sein même de la racine rhythm'n'blues. Le fruit de leur rencontre sera le "diddley beat" où le concept rythmique de Diddley trouve son écho et son accompagnement. Le fils Chess s'appuie en introduction du cinquième volet sur la formule de Willie Dixon : « the blues is the roots, everything else is the fruits ». En intégrant au blues un fondement particulier, allant retrouver le plus directement ses origines africaines et afro-américaines lointaines (au moins du et plus particulièrement des siècles d'esclavage, du et de la Bamboula), le sillon de Diddley et de Green prendra une dimension révolutionnaire pour la musique moderne et la date consensuelle de 1955, où ils se révélèrent au grand public en provoquant extase et courroux, deviendra le repère

Influences.

L'année 1957, Jerry Allison, le batteur de Buddy Holly rejoint la technique de ce rythme jungle lui permettant alors de jouer "Peggy Sue" et donc de suivre la guitare de Buddy sur une dynamique qui n'est déjà plus celle du premier rock'n roll ou du rockabilly, quoique déjà novateur avec "That Will Be The Day", mais bien du rock tel qu'il va se structurer plusieurs années plus tard seulement au milieu des années 1960. "Oh Boy", toujours de Buddy Holly la même année, marquera le passage définitif et précoce du rock dans le rock'n'roll et comporte un phrasé type de "diddley beat" marqué à la voix au milieu de la chanson comme une pierre d'angle apparente de sa structure. Bo Diddley en parle dans sa chanson des années 1980 : "Bo Diddley Put the Rock in Rock'n Roll". Buddy Holly, l'enfant doux et chéri du rock'n'roll fit plusieurs reprises de Bo Diddley ("Bo Diddley", "Love is Strange"), s'en est inspiré sur plusieurs de ses compositions en y créant ses touches

Les années 1960.

Carrière.

Il influencera plusieurs groupes des "sixties" : The Rolling Stones, The Yardbirds, The Strangeloves, The Pretty Things, The Animals, Led Zeppelin, The Shadows of Knight, The Kinks, The 13th Floor Elevators, The Kingsmen, The Who, The Them et la scène rock'n'roll en général.  En 1964, The Animals reprennent "The Story of Bo Diddley" qu'ils réarrangent et développent, mais qui comprend quelques petites erreurs de date et d'interprétation, témoins de l'effervescente légende qu'était devenu Bo Diddley.  Les Moody Blues lui consacrent des prestations live en son honneur remplies d'admiration et d'énergie. Parmi ses fans et pairs ayant fait des reprises sans jamais payer de droit durant des concerts, sous couvert de clins d'œil ou de medleys, on compte aussi Janis Joplin et Jimi Hendrix.  Dans les années 1960, il produit beaucoup de morceaux dont certains sont accompagnés de « paroles parlées »

Influences.

Les Pretty Things, qui avaient pris leur nom ainsi que leur vigoureuse énergie d'une chanson de Bo Diddley ("Pretty Thing"), sont parmi les premiers avec les Kingsmen à pratiquer le "Rock Garage" puis l"'Extrem R'N'B" selon la dénomination des Who, aux origines du hard rock et du punk. Le Rock Garage est un courant alternatif ouvert par les Trashmen en 1963, eux-aussi très inspirés par Bo Diddley, issu et parallèle en Angleterre de la seconde vague de Surf Music de 1962 (cf. notamment leur reprise "Bird Diddley Beat" de 1964 ainsi que leur très célèbre "Surfin' Bird" de 1963 basé sur le "diddley beat" vocalisé en Doo-wop et retournant parfois à une mesure à temps simple liant le "diddley beat" au "jungle beat". Ce mode trouvait initialement son origine avec les Rivingtons qui utilisaient le "jungle beat" sur leurs morceaux "Papa-Oom-Mow-Mow" et "The Bird's the Word" de 1962). En 1963, l'influence et le sentiment de paternité de Bo Diddley sur la Surf Music de seconde génération, utilisant le "diddley beat" confondu au "jungle beat", et dont font aussi partie les Beach Boys avec des morceaux comme "Surfin' USA" (1963), était telle qu'il enregistre en s'appropriant l'air du temps, un concert intimiste sur une plage, précurseur pour une génération d'adolescents acquérant sa toute nouvelle autonomie dans les loisirs et sobrement intitulé Bo Diddley's Beach Party. Dès lors Bo Diddley ne cessera de nourrir la musique qu'il inspire dans plusieurs genres.  Parmi les histoires remarquables qui touchent Bo Diddley, le groupe des Strangelove présente les paradoxes de la dérive commerciale et de la contrefaçon avec des aspects de farce culturelle. Monté de toutes pièces par des producteurs new-yorkais (Bob Feldman, Jerry Goldstein et Richard Gottehrer), le groupe se fait passer pour trois frères australiens et prétend que sa musique est aborigène alors que tous les morceaux sont en "diddley beat". Leur meilleur vente, "I Want Candy" (1965), ne montre aucune différence avec le morceau "Hey, Bo Diddley", sinon le contenu des paroles et le type d'orchestration. Le groupe réussissant à devenir populaire par cette formule, les producteurs durent employer des musiciens du studio pour les remplacer et jouer dans des émissions ou sur scène. Leur produit, totalement artificiel, avait pris mais posait dorénavant pour Bo Diddley la question des droits d'auteur qui lui seraient dus mais jamais reconnus en leur temps.  La pop anglaise n'échappe pas à l'influence de Bo Diddley et elle va découvrir très tôt à travers des groupes comme les Kinks (littéralement : style décoiffé et débraillé) le proto-Punk amenant directement au style Rock qui ne s'épanouira que durant les années 1980. Leur morceau "You Really Got Me" (1964) est un équilibre parfait entre les 2 chansons du premier single de Bo Diddley : "Bo Diddley" et "I'm a Man" (1955), et générera bien d'autres titres comme "Should I Stay or Should I Go" (1981) des Clash. Ces derniers avaient expressément demandé à Bo Diddley d'ouvrir leur tournée en Amérique en 1979, Joe Strummer s'exclamant qu'il ne pouvait garder la bouche fermée quand il voyait Bo Diddley. Ces morceaux ne se classent pas dans le Punk qui est lui bien plus minimaliste et qui rejette certaines formes de contretemps, exception faite de groupes plus tardifs comme The Gories qui dans les années 1980 feront une place très privilégiée au "diddley beat". Ce schéma fait finalement

Les années 1970.

Carrière.

La décennie suivante est moins prolifique, sa créativité décline et il semble se contenter de remanier ses vieux titres. Ses schémas rythmiques compliqués et denses, hypnotiques parfois, l’ont élevé cependant au rang de maître du genre. Mais fallut-il encore qu'on l'attende dans ce registre?  En mars 2005 est commercialisée la compilation "Tales From The Funk Dimension 1970-1973". Elle montre une facette jusqu'alors passée inaperçue de Bo Diddley, celle d'un musicien qui a aussi touché précocement au Funk, dès 1966 avec des morceaux comme "Do The Frogg" qui s'inscrivaient encore dans le mouvement soul, dans les mêmes années que la consécration de James Brown, détonateur populaire de ce genre avec "Sex Machine" en 1970. Les titres ("Funky Fly", "Pollution", "Bad Side of the Moon (Elton John, 1970)"...) sont extraits de ses trois premiers albums du début des années 1970 et montrent une assimilation méticuleuse du style et du son et finalement une grande aisance à créer

Influences.

C'est dans les années 1970 que ses premiers émules se mettent à construire leurs œuvres. Sylvia Robinson (née Sylvia Vanderpool), pour qui Bo avait écrit le légendaire "Love is Strange" en formant avec Mickey Baker le duo guitare-chant "Mickey & Sylvia", ouvre le label Sugar Hill Records (1979), l'une des toutes premières maisons de disques R'n'B et Rap, qui est la première à avoir une chanson Hip Hop dans les "charts" ( du Top 40 avec Rapper's Delight en 1979). Elle lance juste auparavant, sous le label'(1974) et avec sa plume, les premiers tubes Dance ou Disco (le nom de ce style ne viendra que plus tard) tels que'(1975) interprété par Shirley Goodman (Shirley & Company) sur un pur "diddley beat".  En 1974, Kraftwerk, un groupe alors expérimental issu du Rock psychédélique et de la musique classique, créant depuis peu les premiers instruments purement électroniques, utilise le "diddley beat" sur Autobahn et cherche à le déconstruire en travaillant longuement dessus (le mystère du contre-temps qu'ils marquent par 2 "booms" seulement sur de longs passages. Le morceau est introduit par un "diddley beat" conventionnel, celui utilisé par la vague surf et garage de la décennie précédente). Il s'agira du tout premier morceau de Techno de l'Histoire (voir par ailleurs dans la section des années 1990).  Le "diddley beat" inspire aussi des groupes tels que AC/DC avec "It's a Long Way To The Top" ou "High Voltage" (1974) qui le manie à sa façon, ou plus spécifiquement Kiss avec "New York Groove" en 1978 qui est une reprise du groupe de 1975, ou encore Aerosmith avec Sweet Emotion en 1975 sur un "diddley beat" lent mais très soutenu. Il pénètre donc à présent le hard rock qui vient de trouver ses formules. Les riffs, mais aussi les sauts de Bo Diddley vont être à nouveau au centre d'une discipline en expansion et qui ne sont plus les prémisses, bien que puissants, des Who. Dès la fin des années 1960 et le début des années 1970, de nombreux groupes comme The Guess Who furent marqués par les influences majeures de Diddley dans le rythme syncopé qui se retrouvent sur des titres comme "American Woman" et qui plongent à leur tour dans l'univers des Led Zeppelin ou même des Black Sabbath tel leur morceau

Les années 1980.

Carrière.

Bo Diddley commence à déserter les studios d'enregistrement et retourne à ses premiers principes : pas de studio, pas de dépendance ni de contrainte autre que jouer.  Durant les années 1980, continuant à adopter les nouvelles technologies de son comme le filtron ou l'usage rythmique et mélodique des harmoniques, il produit dans des concerts de grande et petite taille qu'il multiplie, un nombre important mais difficilement estimable de morceaux sans titre ni édition en formats audio ou vidéo, que seul des particuliers ont enregistrés et conservés (« Never Before Seen Live », "Never Let Me Go", 1981). On y remarque aussi qu'il envisage ses morceaux classiques sur d'autres modes. Quelques

Influences.

Son titre blues "Before You Accuse Me" (1957) connaît de nombreuses reprises, notamment par Eric Clapton, qui le popularise dans un arrangement contemporain en 1989 sur l'album "Journeyman" puis dans une version acoustique sur l'album "Unplugged (Eric Clapton)Unplugged".  Le "diddley beat" reste régulièrement à la mode et permet à des artistes comme George Michael avec Faith (1987) d'atteindre les premières places des ventes. Il est utilisé ou adapté par de nombreux groupes comme les Cure dans "Close to Me", U2 dans "Desire" ou encore Niagara dans "Flammes de l'Enfer".  La publicité l'utilise aussi, accompagné parfois du hambone (façon sixties), comme dans la campagne de publicité d'Eram de 1983-1984.  Les jeux vidéo se développent à travers les arcades, les consoles et les ordinateurs et leurs musiques se complexifient au

Les années 1990.

Carrière.

Avec des albums qu'il réenregistre donc en studio tels que This Should Not Be en 1992, Bo Diddley aborde des genres éclectiques qui comprennent tant le reggae, le rock et le funk, que le RnB contemporain naissant, ou des bases electro proches du new wave et même du new beat (forgé sur les débuts de la Techno noire et du rap des années 1980). C'est un album très incisif vis-à-vis de la guerre du Golfe dans la chanson portant le titre de l'album "This Should Not Be" par laquelle il fait remarquer les décalages qu'il peut exister entre l'argent déployé en Irak, dont parle indirectement un ex-soldat du Viêt Nam, avec la pauvreté d'une grande frange des

Le Duel.

En 1995 Bo Diddley précède Steve Vai, par le langage ésotérique de la musique industrielle, pour la troisième fois avec son proto-album Promises (crédité en 1994) correspondant au concept de Alien Love Secret (1995) de Vai, c'est-à-dire un album "a priori" inachevé et incohérent pour celui qui ne pense pas par les 3 axes du Blues : le train (parfois chat ou cheval ou encore mécanisme d'horloge mondiale dans Psyché Rock pour le registre indus), le message industriel brut (censé défier les lois de l'entropie) adressé pour le Moment (de l'Histoire musicale et humaine) et enfin le sentiment (moteur de l'âme) avec l'interrogation sur sa valeur et sa fondation véritable. Steve Vai avait déjà suivi le concept scindé de Breakin' Through the B.S. (Bo Style, 1989) dans ses albums Passion and Warfare (1990, les morceaux "Erotic Nightmares", "Answers" et "The Riddle" sont fondés autour de l'évolution du "diddley beat") puis

Influences.

Le renouveau populaire du genre hard rock a lieu au tout début des années 1990 entraîné primordialement par une vague heavy metal à la musique de plus en plus sophistiquée. L'un des titres phare, notamment pour tout une génération de guitaristes, "Painkiller" de Judas Priest en 1990, condense toute la technique la plus pointue propre à la discipline du metal d'alors autour d'un riff résonnant en "diddley beat". Sa particularité est de jouer sur des harmoniques artificielles franches et rapides alternées en contretemps sur des pédales d'harmonie qui peuvent être jouées sur les mêmes cordes à vide selon la technique du tapping simple. La même technique sans harmoniques est utilisée sur "Thunderstruck" d'AC/DC la même année.  Le genre hard rock et les groupes progressifs assimilés utilisent toujours les bases de Bo Diddley, telles que les Smashing Pumpkins. La première ou encore la cinquième chanson de leur premier album "Gish" (1991) sont par exemple des variations simples et dynamiques du diddely beat, alors que le second titre, "Shiva", est une reproduction personnalisée de la structure standard des morceaux de Bo Diddley tel qu'aurait pu les influencer le groupe garage-punk the Gories la décennie d'avant.  On note que dans l'univers Techno on considère le plus souvent le morceau Autobahn (1974) de Kraftwerk (Allemagne) comme étant le tout premier morceau de Techno. Ce morceau très singulier ne fait qu'utiliser le "diddley beat" sous diverses formes. Il part du "surfin' diddley beat" (Surf music) et le déconstruit à

Les années 2000.

En 2005 et 2006, entamant une tournée mondiale pour ses 50 ans de carrière, il continue de jouer avec le groupe de Johnnie Johnson, mais il a de fréquents problèmes cardiaques notamment en 2007. Une certaine perte de vélocité et de mobilité due à l'âge le conduit dans les années 2000 à compenser en accentuant l'usage de sons qui lui sont spécifiques (filtron, chorus, u-vibe, auto wha...). Il lui arrive parfois de rapper de façon moderne ses morceaux en faisant aussi des clins d'œil à de célèbres Raps.  Lors d'un concert en Espagne au festival de jazz de San Javier le, une fan ne cesse de hurler avec zèle par-dessus la foule : « Bo Diddley [...] is Rock'n'Roll! ». Il lui répondra qu'il ne pratique pas ce genre de musique, qu'il comprend les générations plus jeunes, mais qu'elles se trompent, il joue

Influences.

Toujours très utilisé dans les musiques à succès populaire (type danse de l'été), le "diddley beat" apparait dans le morceau "Chihuahua" de DJ BoBo qui permet de le propulser, après une carrière débutée en 1989, sur la scène internationale en 2002 et 2003.  Il apparaît aussi dans le film d'animation "" sur la bande originale interprétée par Morane et Beverly Jo Scott en 2009.  Les Black Eyed Peas sortent leur cinquième album, The E.N.D. en juin 2009. Le single "Boom Boom Pow", sorti en mars, arrive très rapidement au sommet des chartes à travers le monde. Le morceau utilise le "diddley beat" et contient une multitude de clins d'œil aux origines de la musique électronique et du R'n'B, notamment à Kraftwerk dont le minimalisme autant que le graphisme sont réutilisés ("Music Non Stop" (Boing Poom Tchak), 1986). Stacy Ferguson (Fergie), la chanteuse, avait pris pour pseudonyme "The

Le "Diddley Beat".

La forme originelle du "diddley beat" peut être entendue dans la chanson intitulée "Bo Diddley" et qui se décline en plusieurs types que Bo Diddley utilise et développe dans ses morceaux.  Il rejoint par endroit le "jungle beat" primaire, qui fut souvent utilisé dans la Rumba et qui apparait par exemple dans son simple appareil dans la musique de la série Georges de la Jungle. Ce rythme n'est donc pas considéré dans ce contexte comme un "diddley beat" original.  Le "jungle beat" de base fait ceci : "boom boom, ba-boom ba-boom".  Le "diddley beat" primordial donne quant à lui ce type de mélopée : "boom boom boom, boom-boom".  Le second "boom" de la première mesure du "diddley beat" est placé sur un quart-temps à égale distance du premier et du troisième, lui-même placé sur un contretemps. Ils sont disposés à 3 quart-temps d'intervalle et l'effet que l'on ressent (ou reproduit maladroitement) d'un "contre-temps" entre le second et le troisième ne vient pas d'une différence d'écart entre les trois notes, mais du décalage que ces espaces réguliers créaient avec le tempo. En divisant la première partie de la mesure en 3 parties égales, un rythme ternaire est introduit dans une mesure à temps binaire, engendrant son effet particulier.  Cette particularité de contretemps provoque une sensation d'accélération globale de la cadence du tiers de sa valeur initiale (par exemple de 120 vers 160 BPM) qui fait sa nervosité alors que le tempo n'est pas modifié.  Ce rythme devient : "boom a-boom a-tchak, a-boom-boom" quand on y mêle les premiers contretemps naturels. Il pouvait apparaître dans la, encore appelée Hambone, pratiquée à l'origine sans instrument et en tapant sur les parties du corps, exécutée par les esclaves des, sur les bases de rythmes africains devenus caribéens et du Delta du Mississippi. Dans les musiques caribéennes actuelles, et notamment la salsa et le son, le rythme Clave, de type Son, correspond exactement au Diddley Beat.  Dans ses manières plus complexes, le "diddley beat" fait entrer bien d'autres séries de contretemps et décale encore les temps marqués sur des demi- et quart-temps. Ceci provoque avec le jeu des effets acoustiques d'écho, de réverbération et finalement d'amplification mécanique de la sonorité. Cela inverse parfois les remontées et descentes du médiator ou de la main sur la guitare par rapport au "diddley beat" simple. Il y est recherché une répercussion des ondes complémentaires et contraires afin de créer des vagues de saturation et de larsens sans même utiliser de distorsion et sans avoir à gratter fort. Des courts moments de réversibilité de l'entropie sont recherchés pour la mettre à profit, notamment par le biais d'effets et de distorsions qui les colorent, c'est-à-dire concrètement, le son vibrant, résonnant, chargé et "énergisé" qui en ressort. De légères différences de cadence s'avèrent aussi avoir un effet mécanique sur ces propriétés et il est préférable que la guitare serve elle-même de métronome suivant le son qu'elle fait ressortir, suivant sa "résonance".  Le "diddley beat" peut entre autres prendre la forme de : " boom a-tchak a-up, a-tchic-tchic", mais aussi : "boom a-poom tchak, ba-dam ba-dim-a", sur différentes versions live de "Hey Bo Diddley", ou encore : "boom tchak boom, ba-doom poom-tchik up-a, boom a-poom-poom tchick, ba-doom poom-tchik up" ("Mona").  C'est au niveau du jeu de guitare que le "diddley beat" est le plus dense. On le mesure souvent en 2 fois 4 temps (8 temps) pour 1 mesure (beat très élevé ou 2 fois plus dense que le tempo, facilitant l'appréhension des quart-temps) et il peut s'étaler sur 2 mesures comme dans "Mona" en utilisant un jeu asymétrique et décalé qui crée un Breakbeat, un rythme brisé spécifique et fondamental alternant ternaire et binaire.  Il prend ainsi la forme rythmique ordinaire en 2 fois 4 temps pour une seule mesure (correspondant à : "boom boom boom, boom-boom") :"  ou sur une seule mesure à 4 temps (100 à 140 battements par minute) :

Le diddley beat utilisé par d'autres artistes.

Artistes ayant

Ellas Otha Bates dit Ellas McDaniel dit « Bo Diddley », né à McComb (Mississippi) le et mort le à Archer (Floride), est un bluesman, guitariste, chanteur, compositeur et acteur américain. Il est reconnu comme l'inventeur du "diddley beat", forme évoluée et transposée sur la guitare du "jungle beat", qui précipite l'éclosion du rock en 1955 et de tout ce qui s'ensuit.

Bo Diddley (vlastním jménem Ellas Otha Bates McDaniel; 30. prosince 1928 McComb, Mississippi – 2. června 2008 Archer, Florida), aka „The Originator“, byl americký rock’n’rollový zpěvák, textař a kytarista žánru rhytm’n’blues a rokenrolu. Prorazil s písní "I’m A Man", jejíž rytmus se stal jedním ze základních rock’n’rollových rytmů.


Rôles biologiques.

La méthionine joue un rôle particulier dans la biosynthèse des protéines, puisque toutes les chaînes protéiques démarrent par l'incorporation d'une méthionine en position N-terminale. D'autres résidus méthionine peuvent ensuite être incorporés de manière interne à la chaîne polypeptidique. La première méthionine des protéines n'est pas toujours retrouvée dans les protéines terminées. Elle est en effet fréquemment clivée par une enzyme spécifique appelée méthionine aminopeptidase.  La méthionine joue aussi un rôle important dans les réactions cellulaires de méthylation. L'activation du soufre du groupement -S-CH dans la S-adénosylméthionine fait du méthyle un bon groupement partant qui peut alors être transféré sur divers substrats par des méthyltransférases. Cet acide aminé est aussi utilisé par les plantes pour synthétiser l'éthylène. Ce processus est connu sous le nom de Cycle de Yang ou cycle de la méthionine.  Elle est également utilisée comme antidote au paracétamol : de méthionine pour de paracétamol.

Dérivés de la méthionine.

La méthionine est le précurseur de la S-adénosylméthionine ou SAM, un métabolite essentiel des réactions de transfert de méthyle dans la cellule. La SAM est une forme activée de la méthionine où le méthyle du thioéther devient un groupement partant utilisé pour méthyler l'ADN, l'ARN ou les protéines.  Le soufre de la méthionine est sensible à l'oxydation qui donne lieu à deux dérivés : la méthionine sulfone et la méthionine sulfoxyde.

Formation et rôle de la vitamine B12.

La vitamine B12 agit en tant que coenzyme dans la synthèse de méthionine. En effet, c'est sous la forme de l'enzyme méthyl B12 qu'un groupement méthyl est ajouté à l'homocystéine pour former la méthionine. Le donneur de méthyl se trouve être le méthyl tétrahydrofolate (méthyl THF).  On remarque donc l'importance de la vitamine B12 à la formation de l'ADN. Voilà pourquoi une déficience en vitamine B12 peut entraîner des désordres importants, comme l'anémie de type mégaloblastique.

Sources alimentaires.

On trouve d'importantes quantités de méthionine dans :  La méthionine est très utilisée dans l'alimentation animale, et la recherche en biotechnologie tente de trouver des moyens de la produire autrement qu'avec du pétrole, avec un soutien financier et stratégique de l'Europe et non sans susciter des craintes en matière d'éthique environnementale, en raison des risques liés aux biotechnologies et d'une demande sociale inexistante, voire opposée à l'artificialisation de la production de nourriture.

Producteurs.

L'un des premiers producteurs (forme liquide : Methionine Hydroxy Analog qui peut agir sur la lactation, et forme poudre) est Adisseo, dont l'histoire commence à Commentry (en France) en 1939 avec une société "« Alimentation Équilibrée »", productrice d’additifs pour l'alimentation du bétail, créée par un polytechnicien (Marcel Lingot), dont méthionine et vitamine A. L'entreprise a été rachetée en 1971 par Rhône-Poulenc (devenant la « "Division Animale" » du groupe, qui ajoute à ses 3 usines européennes, dans les années 1980, une usine aux États-Unis. Adisseo devient autonome en 2002, avec un pôle recherche à Commentry ("Centre d’Expertise et de Recherche en Nutrition").  En 2006, le groupe chinois BlueStar (Chimie) achète Adisseo et crée CINAbio (centre de R&D en biotechnologies) à Toulouse. Une nouvelle usine est prévue en Chine. En 2011, Adisseo/BlueStar dispose d'environ 1200 employés dans le monde.

Production biologique.

La méthionine est le seul acide aminé produit via des processus chimiques à partir d'un dérivé de pétrole.  La méthionine d'origine biologique (produite par une souche d"'Escherichia coli" génétiquement modifiée) a été autorisée par la FDA en pour tous les types d'alimentation animale. L'EFSA l'ayant autorisée quant à elle en 2013.

La méthionine (abréviations IUPAC-IUBMB : Met et M) est un acide dont l'énantiomère est l'un des aminés protéinogènes, et l'un des aminés essentiels pour l'humain. Elle est encodée sur les ARN messagers par le codon AUG. Elle est caractérisée par la présence d'un atome de soufre engagé dans une fonction thioéther. Son groupe méthyle intervient dans de nombreuses réactions de méthylation du métabolisme.

Methionin (Met, M) je jedna z dvaceti základních aminokyselin tvořících bílkoviny. Řadí se k nepolárním aminokyselinám a je esenciální (musí být tedy přijímána v potravě).


Géographie.

Cours de la rivière.

Le terme « Gardon » associé au nom d'une ville ou village est utilisé de façon générique pour la plupart des affluents de ce cours d'eau. Il est donc difficile d'établir quelle rivière est l'affluent de l'autre puisque presque toutes sont appelées « Gardon ». Au fur et à mesure qu'on remonte le cours d'eau, chaque embranchement (si les deux rivières sont d'importance égale) génère deux gardons, ainsi de suite.  Néanmoins, pour les besoins de sa classification, le service d’administration nationale des données et référentiels sur l’eau (SANDRE) considère que la rivière principale est le "Gardon" qui prend sa source à Saint-Martin-de-Lansuscle, près du Prat Reboubalès (), à.  Dans l'acception locale courante, le "Gardon" au sens strict débute au confluent des deux affluents principaux : le Gardon d'Alès et le Gardon d'Anduze. Le point de confluence de ces deux cours d'eau se situe en amont de la commune de Ners, entre les deux communes de Cassagnoles et Vézénobres, à où elle prend enfin le nom de Gard.  Elle conflue en rive droite du Rhône à, sur la commune de Vallabrègues.

Communes et cantons traversés.

Dans les deux départements de Lozère et du Gard, le Gardon « officiel » traverse ou borde trente-huit (38) communes (d'après la carte de Géoportail) et douze cantons. D'amont en aval :  À l'exception des trois premières situées en Lozère, toutes ces communes se trouvent dans le Gard.  Noter que Sernhac n’est pas directement touchée par le Gardon, mais la commune inclut un étang de attenant au Gardon auquel il est relié par un goulet d'à peine de long pour de largeur.  Les (selon "annuaire-mairie.fr") traversées par le Gardon couvrent une superficie de plus de à, incluant avec une densité de.  En termes de cantons, le Gardon prend source dans le canton de Saint-Germain-de-Calberte, traverse les canton de Saint-Jean-du-Gard, canton de Lasalle, canton d'Anduze, canton de Lédignan, canton de Vézénobres, canton de Saint-Chaptes, canton de Marguerittes, canton d'Uzès, canton de Remoulins, canton d'Aramon, et conflue sur le canton de Beaucaire.

Bassin versant.

Le Gardon fait partie du bassin du « Rhône et cours d'eau côtiers méditerranéens ». Le Gardon et ses affluents forment dix zones hydrographiques, couvrant une surface totale de. D'amont en aval :

Affluents.

Le Gardon a soixante-trois (63) affluents référencés. Les principaux - de plus de de longueur - sont, d'amont en aval (RD : rive droite ; RG : rive gauche) :

Hydrologie.

Le Gardon à Sanilhac-Sagriès.

Le débit moyen interannuel du Gardon a été mesuré sur une période de à Sanilhac-Sagriès. Il se monte à pour une surface de bassin de, soit près de 72 % de son bassin versant ().  La rivière présente des fluctuations saisonnières de débit typiques du régime cévenol, avec des hautes eaux d'automne et d'hiver à double sommet. Le premier sommet, en octobre, résulte des pluies d'automne et affiche un débit mensuel moyen de. Il est suivi d'une chute légère à en novembre-décembre, puis d'un nouveau sommet allant de 62 à en janvier-février (avec un maximum en janvier). Il s'ensuit une baisse progressive des débits, se terminant en une période d'étiage parfois sévère en juillet-août, avec une baisse du débit moyen mensuel jusqu'au niveau de au mois de juillet.

Étiage ou basses eaux.

Le VCN3 du Gardon peut chuter jusque, en cas de période quinquennale sèche. Comme la plupart des cours d'eau d'Europe occidentale et notamment sur le pourtour méditerranéen, le Gardon a été très affecté par la sécheresse consécutive à la canicule de l'été 2003.

Crues.

Les crues peuvent être extrêmement importantes, comme celles de 1958 et de septembre 2002. Elles sont connues localement sous le nom de "gardonnades" et se produisent généralement suite aux orages cévenols, à l'instar de l'Ardèche et du Vidourle voisins.  Les valeurs du débit instantané maximal ou QIX sont les suivantes :  Le débit maximal instantané enregistré à Sanilhac-Sagriès est de (autant que le débit moyen du Rhin aux Pays-Bas), tandis que le débit maximal journalier observé à la station vaut. Toutes ces valeurs doivent être augmentées, du fait que les observations ne concernent que 72 % du bassin versant total du Gardon.  Pour la crue majeure du 9 septembre 2002, la fourchette du débit estimée à Remoulins serait de à.

Lame d'eau et débit spécifique.

La lame d'eau écoulée dans le bassin versant de la rivière est de, ce qui est très élevé, mais un peu moindre que celle de l'Ardèche, ce qui résulte du fait que la partie cévenole très arrosée du bassin de l'Ardèche est nettement plus vaste que celle du Gardon. Le débit spécifique (ou Qsp) atteint de bassin.

Aménagements.

Vers la fin des années 1960 la population locale s'est fermement opposée au projet de construction d'un barrage écrêteur de crues près de Saint-Jean-du-Gard. Ce projet aurait noyé la « vallée des Camisards », où coule le Gardon de Saint-Jean, à en amont de la ville mais a finalement été abandonné.

Écologie.

De sa source au hameau « le Cros » (environ ), le Gardon coule dans le parc national des Cévennes. Il coule ensuite dans l'aire d'adhésion du même parc jusqu'à sa sortie de la commune de Saint-Germain-de-Calberte (environ ), qui coïncide avec son entrée sur celle de Saint-Étienne-Vallée-Française et avec la confluence en rive droite du Valat d'Andajac à au sud de Saint-Germain-de-Calberte. Le Gardon porte ici le nom de « Gardon de Saint-Martin-de-Lansuscle ». Il retrouve l'aire d'adhésion du parc sur la commune de Saint-Jean-du-Gard (au sortir de Saint-Étienne-Vallée-Française), portant alors le nom de « Gardon de Mialet », et quitte définitivement l'aire d'adhésion du parc à sa sortie de la commune d'Anduze. Cette aire d'adhésion est aussi une réserve de biosphère.  Sur les terrains calcaires de garrigues que traversent les gorges du Gardon, on trouve notamment des chênes verts, chênes kermès, arbousiers, cistes cotonneux, genévrier cade, filaires ainsi que des pistachiers térébinthe.

Le Gardon ou Gard est une rivière du sud-est de la France, située dans les départements du Gard et de la Lozère, dans la région Occitanie. Il prend sa source dans les hautes Cévennes. C'est un affluent droit du Rhône, dans lequel il se jette après un parcours de. La terminologie "Gard" éponyme du département, est aujourd'hui moins fréquente quoique toujours usitée.

Gard (francouzsky "Gardon") je řeka na jihovýchodě Francie a poslední významný přítok řeky Rhôny. Pramení v pohoří Cévennes v départmentu Lozère. Délka této řeky činí 127,4 km. Řeka je tvořena dvěma hlavními přítoky. První z nich je Gardon d'Alès a druhý Gardon d'Anduze. Soutok těchto řek se nachází v obci Ners, odtud se nazývá pouze řeka Gard.


Ascension dans la hiérarchie nazie autrichienne.

Originaire de la région de Linz en Autriche comme Adolf Hitler, il suit les traces de son père en faisant des études de droit à l'université de Graz. Après avoir travaillé de nuit pendant deux ans pour payer ses cours à l'université, il s'inscrit au barreau de Linz en 1928. Pendant ses études, Kaltenbrunner ne cesse d’avoir une activité politique et milite dans le Mouvement indépendant de la Libre Autriche, qui le conduit au nazisme. Son père, également avocat à Linz, est un ami de la famille Eichmann.  En 1932, il adhère, avec Adolf Eichmann, au Parti national-socialiste autrichien, dont il est le et, au début de 1933, aux formations SS plus ou moins camouflées qui commencent l’infiltration des organismes de combat nazis en Autriche. Il y reçoit le 039. À la SS, il joue aussitôt un rôle de meneur et devient l’un des orateurs du parti en Haute-Autriche. En même temps, il organise et donne des consultations juridiques gratuites aux membres et aux sympathisants du parti. Dans le courant de 1933, il est nommé chef de la SS. Son activité attire l’attention de la police autrichienne. Arrêté en, il est envoyé au avec quelques autres nazis autrichiens. Au camp, Kaltenbrunner réussit très rapidement à prendre un grand ascendant sur ses compagnons de captivité. Sa grande taille et sa force physique y contribuent plus que ses connaissances juridiques. À, il organise une grève de la faim qui est d’abord générale puis, le secrétaire d’État Karwinsky étant venu lui-même inspecter le camp et ayant promis quelques améliorations matérielles, la grève cesse dans toutes les baraques à l’exception de celle de Kaltenbrunner.  Dans le courant de 1934, il est nommé chef de la SS, mais il ne participe pas à la tentative de putsch de, au cours de laquelle le chancelier Dollfuss est assassiné. Cette absence de participation le fait choisir par le gouvernement Schuschnigg comme l’un des nazis capables de faire aboutir la tentative de pacification politique entreprise en.  Cette tentative échoue et, en, Kaltenbrunner est de nouveau arrêté et inculpé de haute trahison pour ses relations avec l’organisation SS allemande. Il est radié du barreau pour son activité politique mais avait été nommé chef des SS autrichiens peu avant son arrestation. Après six mois de détention préventive, il comparaît devant un tribunal qui, faute de preuves, le condamne pour conspiration à une peine de six mois de prison, peine couverte par la détention préventive. Libéré, Kaltenbrunner consacre son activité à la préparation de l’Anschluss, le rattachement de l’Autriche à l'Allemagne, et reçoit ses ordres de Göring. C’est dans le cadre de cette action, menée sur des directives venues d’Allemagne, qu’il fait la connaissance de Seyss-Inquart. Proche de ce dernier, il est nommé secrétaire d'État à la Sécurité publique dans son cabinet, le, dès le déclenchement de l'opération politico-militaire de rattachement. Contrôlé discrètement par Himmler, Kaltenbrunner continue de diriger de manière non officielle la SS autrichienne dans le but de mettre au pas la population du pays en cours d’intégration au Troisième Reich. Ainsi, le, il est promu.

Après l'Anschluss.

Le, Kaltenbrunner devient député du Reichstag ; son mandat prend fin de fait le.  Il aide à la mise en place du premier camp de concentration en Autriche, le camp de Mauthausen près de Linz, qui ouvre en.  Six mois après l'Anschluss auquel les nazis autrichiens contribuent activement, le, il est nommé à la tête de la police régionale autrichienne avec le titre de "Donau Höhere SS- und Polizeiführer" (Donau HSSpf), « chef supérieur de la SS et de la Police pour la région Danube », qui recouvre l'Autriche et dont le siège est à Vienne. Simultanément, il est promu. Il va garder ce poste et ce grade pendant près de cinq ans, jusqu'au.  Au niveau politique, on le nomme aussi "Führer" (« chef ») du (« Autriche »), région propre à la structure SS qui est renommée SS-"Oberabschnitt Donau" (« Danube ») en.  L'aventure autrichienne terminée par l'Anschluss, Kaltenbrunner mène l'existence d'un parfait fonctionnaire SS.  Le, il cumule aussi le poste de préfet de police de Vienne ("Polizeipräsident von Wien") après la mort de son titulaire, le : il cède ce poste à l'un de ses adjoints,, le.  En, on complète son grade en lui adjoignant la mention « général de division de la police » ; il est en conséquence " und Generalleutnant der Polizei" et devient en quelque sorte le Himmler autrichien mais sans pouvoir personnel, simple agent de transmission des ordres venus de Berlin. À ce titre, il participe à la scénographie mise au point par Himmler autour de ses hommes morts pendant le service, envoyant des couronnes de fleurs pour les enterrements.

Responsable du RSHA.

Homme de confiance de Himmler, jouissant d'une réputation de spécialiste des services secrets, il est sélectionné dès par celui-ci pour prendre la tête du RSHA. Le, il est officiellement nommé chef du RSHA, succédant à Heinrich Himmler qui assurait l'intérim de ces fonctions depuis la mort de Reinhard Heydrich. Le siège de la Commission internationale de police criminelle (ancêtre d'Interpol) étant tombé aux mains des nazis avec l'Anschluss, Kaltenbrunner en devient également le dirigeant de 1943 à 1945.  Chef du RSHA, il est également responsable de la carrière des agents qu'il encadre : à ce titre, il doit approuver leurs promotions ou rétrogradations, ou encore faire pression en vue de leur promotion, ce jusqu’à une date tardive du conflit.  Dès les premiers mois de sa direction, il doit négocier avec le ministre de la Justice, Otto Georg Thierack, la main-mise sur l'exécution des peines des délinquants étrangers, dont le SD s'assure définitivement le contrôle au terme d'une lutte serrée. Dans le même temps, il est sollicité par le HSSPf en poste à Cracovie, Friedrich-Wilhelm Krüger, afin d'intercéder auprès de Himmler en vue de l'obtention d'un délai pour la déportation de certains ouvriers juifs spécialisés originaires du Gouvernement général. Il joue également le rôle d'aiguillon dans la politique d'extermination des Juifs italiens, mise en œuvre à partir de.  Chef du RSHA, Kaltenbrunner, plutôt que Himmler, est chargé de l'enquête sur l'attentat du contre Hitler, en s'appuyant notamment sur son agent Horst Kopkow et sur le du RSHA, créé pour l'occasion. Dans les mois qui suivent, Kaltenbrunner informe régulièrement Bormann des progrès des enquêtes confiées à ses services : au moyen des, non seulement Bormann est avisé des progrès de l'enquête, mais il est aussi informé de la perception très antisémite des conspirateurs, développée par le chef du RSHA,.  Le, alors que l'Armée rouge a définitivement libéré l'Ukraine, les nazis veulent créer un organisme politique en Ukraine qui leur soit favorable afin d'entraver l'avancée soviétique. Kaltenbrunner propose de libérer Stepan Bandera et d'autres leaders du courant nationaliste ukrainien pour collaborer de nouveau.  Chef du RSHA donc du SD, il est parfaitement informé de l'état d'esprit non seulement des populations des territoires contrôlés par le Reich, mais aussi de celui de la population allemande durant la dernière année du conflit. Lorsque les frontières occidentales du Reich sont menacées, à partir de, la panique totale, la dislocation de la cohésion du peuple, tant vantée par les nazis, le discrédit des responsables locaux et régionaux du NSDAP, sont soigneusement enregistrés. De à, les rapports émanant de ses services renseignent ainsi sur l'attitude des populations du Reich : en sur l'importance du défaitisme en Autriche et en, sur l'attitude des populations dans les "Gaue" des régions occidentales du Reich, populations qui tendent à se rebeller contre la poursuite du conflit.  À la fin de l'année 1944, dans le chaos des villes bombardées, en tant que responsable du RSHA, il doit coordonner les actions des différentes forces de police, compétentes pour le contrôle des millions de travailleurs forcés exploités dans le Reich ; il décide en de renforcer l'autonomie dont disposent, depuis un décret de Himmler du mois de précédent, les responsables locaux en matière de contrôle et de répression des travailleurs étrangers : forts de cette nouvelle autorité, les responsables locaux multiplient les exécutions de travailleurs étrangers en et, puis, rapidement ces exécutions deviennent des massacres à plus grande échelle.

Responsable des projets coloniaux et criminels du Reich pour l’Est de l’Europe.

De plus, comme responsable du RSHA, il continue la politique menée par Heydrich dans le domaine de la colonisation de l'Est de l'Europe.  Ainsi à l'automne 1941, à la demande de ce dernier, a été élaboré un projet de colonisation de l'Est de l'Europe. Sollicité à ce sujet par Frank par une lettre du, dans lequel le gouverneur général expose ses réserves à l'encontre des projets coloniaux de Himmler en Pologne, Kaltenbrunner défend, dans la réponse du, la politique raciale appliquée dans le Gouvernement général à partir de 1939.  De même, il doit appliquer certaines consignes en matière de déplacement massif de populations, comme le lui ordonne Himmler en.  Mais son action dans l'Europe occupée ne se limite pas à la supervision de l'élaboration de projets coloniaux, elle consiste également à être parfaitement informé des exactions perpétrées par la SS à l'encontre des Juifs ou des Slaves. À la demande de Himmler, il fournit des statistiques simples renseignant mensuellement le nombre de Juifs exterminés et le nombre de Juifs encore libres ; de même, chef du RSHA, il est présent lors de l'arrêt, alors pensé comme provisoire, des opérations d'expulsion des Polonais dans le district de Zamość.

Derniers mois du conflit et procès de Nuremberg.

En, il envoie Wilhelm Höttl négocier à Berne avec Allen Dulles, le chef de l'OSS, pour préparer une éventuelle paix séparée entre les États-Unis et l'Autriche. Mais cette négociation ne peut aboutir, Vienne ayant été prise d'assaut par l'Armée rouge.  Lors de l'insurrection de Vienne à la fin du conflit, Hitler l'envoie en personne se charger de mater la rébellion. Or la ville tombe avant l'arrivée de Kaltenbrunner sur place. Ce dernier préfère alors se réfugier, avec sa maîtresse âgée de, la comtesse Gisela von Westarp, dans le « réduit alpin » d'Altaussee plutôt que de retourner à Berlin menacée d'encerclement. Dans ce réduit alpin, il continue à entretenir des relations avec son supérieur hiérarchique, Himmler, avec lequel il converse encore par radio le.  C'est à Altaussee qu'il aurait ordonné à son subordonné Adolf Eichmann de quitter le groupe de nazis qui s'y était réfugié (dont Franz Stangl et Wilhelm Höttl), en raison de la menace que sa présence faisait peser sur le groupe.  Barricadé dans sa « forteresse alpine » près d'Altaussee, Kaltenbrunner y est capturé le par le capitaine du Counter Intelligence Corps ; c'est sa maîtresse qui, par mégarde, permet aux Alliés de l'identifier. Il est alors transféré au Royaume-Uni pour y être interrogé puis, accusé de crimes de guerre et de crimes contre l'humanité, il est traduit devant le tribunal allié lors du procès de Nuremberg, où il figure parmi les principaux accusés « personnes physiques » du régime nazi déchu, au nombre de vingt-quatre.  Après s'être d'abord effondré, il nie toute responsabilité, refusant même de reconnaître sa propre signature sur des documents accablants. Condamné à mort, il est pendu le et a pour derniers mots :.

Résumé de sa carrière dans la SS.

Les rangs et dates mentionnés sont issus de l'ouvrage de. Il s'agit soit de grades dans la SS générale, sinon de grades dans la police ou de grades dans la Waffen-SS lorsque c’est explicitement mentionné. L’équivalence la plus proche dans l'armée française est fournie entre parenthèses.

Ernst Kaltenbrunner, né le à Ried im Innkreis en Autriche et exécuté le à Nuremberg, est un haut fonctionnaire autrichien de la SS.

Ernst Kaltenbrunner (4. října 1903, Ried im Innkreis, Rakousko-Uhersko – 16. října 1946, Norimberk, Německo) byl rakouský advokát a v letech 1942–1945 velitel RSHA.


Étymologie.

L'étymologie du vocable « ogre » est incertaine.  L'attestation la plus ancienne du terme remonte à la fin du, dans "Perceval ou le Conte du Graal" de Chrétien de Troyes :  Le nom du royaume de Logres est une adaptation basée sur "Lloegr" ou "Lloegyr", vocable en langues brittonique et galloise qui désigne l'Angleterre dans ce roman arthurien. L'étymologie fantaisiste du royaume, ancienne, permet à Chrétien de Troyes une rime de sens. En effet, le poète fait probablement allusion à deux œuvres littéraires : l’"Historia regum Britanniae" (vers 1136) de l'évêque anglo-normand Geoffroy de Monmouth ainsi qu'au "Roman de Brut" () du poète normand Wace. Ce dernier retrace en langue anglo-normande l'histoire légendaire d'une Angleterre autrefois habitée par des géants jusqu'à l'arrivée du mythique Brutus, héros fondateur troyen.  Le "Dictionnaire de la langue française" (1872-1877) d'Émile Littré mentionne une conjecture relative au vocable « ogre » censément dérivé de « hongrois », en référence aux exactions commises au Moyen Âge par ce peuple parfois confondu avec les Huns, et dont les échos littéraires résonnent dans des chansons de geste. Cependant, le "Littré" souligne le caractère erroné de cette puisque. La réfutation est développée par, lexicographe et historien hongrois de la littérature, puis reprise par le mythographe français Henri Dontenville.  On admet plus communément aujourd'hui que le terme dérive par métathèse du latin "Orcus", vocable mais dont la signification précise demeure inconnue malgré des tentatives d'assimilation à Pluton ou Dis Pater. « Ogre » se traduit "" en italien. Les Romains s'inspireraient en cela des Étrusques qui, dans leur panthéon divin, représentent un démon des enfers sur la Tomba dell'Orco (parfois traduit incorrectement « la tombe de l'ogre » au sens de divinité infernale), à côté d'autres dieux infernaux de leur mythologie.  Un exemple précoce du "orco" en italien apparaît en 1290 dans Jacomo Tolomei : "orco... mangia li garzone" (« ogre... [qui] mange les garçons »), Dans le dix-septième chant du poème épique italien de Ludovico Ariosto, "" ("Roland furieux", 1516), l' « "orco" » est décrit comme un monstre bestial et aveugle probablement inspiré du cyclope de l'Odyssée.  Giambattista Basile (1575-1632) utilise plus tard, dans son "Pentamerone" (1634-1636 ; conte n° I-1) le terme napolitain de "uerco".  C'est à partir de 1697, année où il paraît dans "Les Contes de ma mère l'Oye" de Charles Perrault, que le terme se popularise en langue française. L'auteur en donne la définition suivante en note de l'un de ses contes : "« Homme sauvage qui mange les petits enfants »". Madame d'Aulnoy le reprend à son compte l'année suivante, en 1698, dans son récit "l'Oranger et l'Abeille".

Folklore, contes et mythologie.

Les Ogres sont dépeints comme des brutes géantes, hirsutes, inintelligentes et cruelles. Si dans l'imaginaire breton, l'Ogre géant est constructeur de mégalithes et de dolmens, sa figure a été popularisée par Charles Perrault dans les "Contes de ma mère l'Oye" :  La mythologie grecque, à travers le personnage de Cronos (Saturne chez les Romains) dévorant ses propres enfants, préfigure l'ogre primaire, qu'on retrouve dans les peintures noires de Francisco de Goya.

Portrait d'ogres.

Charles Perrault n’abuse pas de la figure de l’ogre et n’y a recours qu’à trois reprises, avec deux ogres mâles et une ogresse. Dans les trois cas, les ogres occupent une position sociale élevée et sont riches :  Le cannibalisme, qui engraisse leur corps et les accroît jusqu’à en faire des géants, s’accompagne ainsi d’une profusion de richesses et de pouvoirs exceptionnels : mobilité extrême pour le premier grâce aux bottes de sept lieues, métamorphose pour le second et régence pour la dernière.  Les Ogres n'ont qu'une obsession : manger de la chair fraîche. Leurs mets de prédilection sont les petits enfants. À la différence du Loup, qui dévore ses victimes crues, l'Ogre aime que la viande soit préparée et cuite, en sauce, comme on accommode le veau ou le mouton.  On voit les Ogres bons amis. Celui du Petit Poucet se prépare à régaler ses amis Ogres de chair fraîche. Il est décrit comme « bon mari » et père de sept petites filles qu’il élève comme des princesses. Il finit cependant par s’évanouir, non par le trépas, mais dans son sommeil dès lors qu’on lui ôte ses bottes de sept lieues, comme s’il perdait alors tout pouvoir avec la disparition de ce signe extérieur de fortune et puissance.  Malgré leur taille, leur appétit, leurs richesses et leur position sociale élevée les rendant d'autant plus à craindre, les Ogres se laissent facilement berner : l’un par un enfant, l’autre par un chat, la dernière par son maître d’hôtel, même si elle finit par découvrir la supercherie : le Chat botté convainc sans mal l'Ogre de se transformer en souris, quant au Petit Poucet, il échange son bonnet de nuit et celui de ses frères contre les couronnes des filles de l'Ogre, ce qui conduira ce dernier à tuer sa progéniture.

Ogresses.

Dans les contes, le personnage de l’Ogresse est tour à tour le pendant féminin du personnage de l’Ogre, c'est-à-dire un être déployant un appétit féroce pour la chair fraîche (mère du prince dans "la Belle au Bois dormant", sorcière dans "Hänsel et Gretel" des frères Grimm), ou bien plus simplement la femme ou les filles d’un Ogre ("Le Petit Poucet").

La Belle au bois dormant.

L’Ogresse apparaît dans la seconde partie du conte de Perrault, bien souvent méconnue et abandonnée dans les adaptations postérieures. Elle est l’épouse du roi et mère du prince. Même si cette femme est d’un abord normal, quelques indices mettent le lecteur sur la voie : elle semble trop curieuse, des rumeurs courent sur son compte et son fils même se méfie d’elle : Elle n’a qu’une idée en tête, assouvir sa pulsion cannibale en dévorant la petite Aurore et le petit Jour, c’est-à-dire ses propres petits-enfants et leur mère. Elle va pour cela s’aider de la complicité de son maître d’hôtel en profitant de l’absence du père des enfants : Il suffit ainsi que sa rivalité de marâtre avec une bru trop belle se trouve renforcée par les pouvoirs de régente que lui donne l’absence du roi son fils pour que ses instincts se déchaînent. Comble de tout, sa perversion s’exerce au sein de sa propre famille. Le maître d’hôtel attendri prend cependant la précaution de mettre les enfants et la princesse à l’abri dans son propre foyer et d’accommoder un petit agneau en remplacement d’Aurore, un petit chevreau à la place de Jour et une jeune biche au lieu de la jeune reine.

Hänsel et Gretel.

Hänsel et Gretel, perdus par leurs parents, gagnent, après avoir erré dans la forêt, une maisonnette de pain et gâteau, demeure de l'ogresse, qualifiée de sorcière dans le conte. Celle-ci veut engraisser le garçonnet et utilise la fillette comme domestique. Gretel la pousse dans le four, allumé pour cuire Hänsel. Les deux enfants finissent par regagner la maison de leur père en voyageant à dos de canard, non sans avoir auparavant mis la main sur les perles et pierres précieuses de l’Ogresse.

Le Petit Poucet.

Les sept filles de l’Ogre sont qualifiées de « petites Ogresses » et présentées en ces termes dans le conte de Charles Perrault : La femme de l’Ogre est également présentée comme Ogresse, mais seul son mariage lui vaut ce statut. Loin de se nourrir de chair fraîche et de vouloir manger les enfants, elle se fait leur complice en tentant de les cacher à son mari.

Portée symbolique.

Le discours psychanalytique a tenté d'interpréter la figure de l'Ogre. Pour les disciples de Freud, il constitue l'image inversée et cauchemardesque du père, ce dernier ayant chez le conteur un rôle presque toujours extrêmement négatif. Aux yeux des mêmes interprètes, il s'agit du transparent symbole du retour au ventre maternel. La sauvagerie de l'Ogre serait une transposition symbolique de la violence affective contenue dans les rapports familiaux.  Dans sa "Psychanalyse des contes de fées", Bruno Bettelheim voit dans l'Ogre un écho aux frayeurs des enfants en bas âge, au moment où joue la pulsion orale. Cette pulsion, qui pousse les enfants à porter tout objet à la bouche (le stade oral décrit par Freud), est perçue comme une puissance destructrice, qu'il faut réussir à surmonter. C'est ce que proposent les contes, en offrant aux enfants un scénario de victoire sur l'Ogre.  La figure de l'Ogre est très impressionnante pour les tout-petits, renvoyant à la toute-puissance des adultes et la crainte de la dévoration. Elle est en cela assimilable à celle du Grand méchant loup dans les contes pour enfants ; ces archétypes fournissent une forme culturelle aux frayeurs enfantines, ressenties généralement à l'âge de 3 / 4 ans au moment du coucher.

Formes contemporaines.

Jeux de rôle.

Co-auteur de "Donjons et Dragons" ("D&D"), le premier jeu de rôle (publié en 1973), Gary Gygax rappelle l'étymologie latine "Orcus" commune aux ogres et aux orques. Son jeu de rôle prend soin de distinguer les deux sortes de créatures en les intégrant chacune dans le bestiaire. Dès la première édition de "D&D", les ogres apparaissent en tant que monstres brièvement décrits comme grands et terrifiants. Dans les "Règles avancées de Donjons et Dragons" (', dit « "AD&D" »), les ogres figurent dans le premier "Manuel des monstres" (', 1978), bestiaire ludique qui les campe comme une catégorie de géants, cousins éloignés des trolls et insatiables butors susceptibles de monnayer leurs capacités guerrières. Des éditions ultérieures du jeu et de ses suppléments proposent d'autres espèces d'ogres, notamment les « ogres mages » à la peau bleue, variété asiatique plus intelligente et portée sur les arts magiques.  Dans "Warhammer Battle", le jeu de batailles rangées entre des armées de figurines, et "Warhammer le jeu de rôle fantastique", les ogres se présentent comme de grands humanoïdes impressionnants, enclins à la violence et vénérant la nourriture. Mercenaires capables de s'associer aussi bien aux régiments des humains qu'aux cohortes des orques, les ogres peuvent constituer une armée à part entière depuis la parution en 2004 du supplément "Royaumes Ogres" pour le "wargame". Détaillant par le menu ces géants perpétuellement affamés, l'ouvrage leur procure en tant que peuple une histoire ancienne, une organisation sociale fruste ainsi qu'une cosmogonie vorace.  Dans le monde de Glorantha, les ogres sont des humains corrompus par le Chaos. Ils vivent au milieu des hommes dont ils ne se distinguent que par leur taille et leur force légèrement supérieures. Ils se considèrent comme les prédateurs naturels des humains, comme le Chaos est celui du monde. Ils savent même tromper les dieux pour s'intégrer aux cultes habituels.  En Harmonde, le monde du jeu de rôle "Agone", les ogres forment un peuple né de la personnification de l'été. Fiers, orgueilleux et joueurs, ils choisissent souvent une carrière militaire ou bourgeoise, se livrant alors à une guerre commerciale farouche.

Cinéma.

Le personnage de Shrek est un cas à part. S'il a l'apparence d'un ogre, il n'en a pas les habitudes ni les mœurs : il vit seul, isolé, dans une cabane au fond des bois, et ne mange pas les enfants (même si dans une vidéo officielle de DreamWorks, il dit que les bébés équivalent à des muffins pour les ogres). Les gens ont tout de même peur de lui, uniquement en raison des apparences : il ressemble à un ogre, donc il doit forcément en être un, avec tout ce que cela entraîne.  La portée du conte de Shrek tient en ce qu'il ne faut pas se fier aux apparences. Le message a toute sa valeur dans notre société moderne de l'image : l'ogre a ainsi en réalité bon cœur et souffre de son isolement, la Princesse a un côté public (belle le jour) et privé (difforme la nuit), le prince charmant est en réalité vaniteux, égoïste et insupportable, le roi ne doit sa majesté qu'à l'amour et au baiser de sa femme, lui-même n'est qu'une grenouille, etc.

Le Donjon de Naheulbeuk.

L'Ogre dans la saga du "Donjon de Naheulbeuk", de John Lang, alias Pen Of Chaos, est un des membres de la compagnie de Naheulbeuk. Ces membres sont le Ranger, le Barbare, l'Elfe, le Nain, la Magicienne, le Voleur, le Ménestrel, le Paladin de Dlul, le gnôme des forêts du nord, Gluby, et, bien sûr, l'Ogre. C'est une grande créature qui a toujours faim et qui s'exprime par des borborygmes incompréhensibles. Il mange tout ce qu'il trouve et agit uniquement par instinct, ce qui le rapproche un peu du Barbare. Seule la Magicienne comprend sa langue et peut donc traduire ses paroles aux autres personnages. Malgré une apparente bêtise, il fait parfois preuve d'intelligence, d'affection (surtout avec la Magicienne), et de franche camaraderie avec ses compagnons (surtout le Nain et le Barbare). D'ailleurs, ceux-ci le voient à la fois comme un « copain », et comme un « monstre ».

Histoire.

Le terme demeure accolé à certains personnages historiques pour des motifs politiques ; ainsi, les détracteurs de Napoléon le surnommèrent.  Par ailleurs, le vocable « ogre » sert de surnom à certains tueurs en série d'enfants, tel Michel Fourniret dit.

Un ogre (du latin "orcus", « enfer », fém. "ogresse") est un personnage de contes et traditions populaires, sorte de géant se nourrissant de chair fraîche et dévorant les petits enfants.

Zlobr je bytost, vyskytující se především v literatuře, filmu a hrách žánru fantasy – většinou jde o zlého, často lidožravého obra, obvykle nevalné inteligence a nevábného vzhledu.


Présentation.

Développé dans un premier temps au Royaume-Uni dans les années 1970, puis aux États-Unis dans les années 1980, on voit ce type d'actions directes se répandre au reste de la planète depuis le début des années 2000.  Le FBI estime que l'Animal Liberation Front (ALF) et l'Earth Liberation Front (ELF), deux des principales organisations écologiques d'actions directes, ont entre 1996 et 2002 commis plus de 600 actes criminels aux États-Unis, entraînant des dégâts estimés à plus de de dollars. En 2005, John Lewis, directeur adjoint du FBI déclare que l'écoterrorisme est désormais une des menaces terroristes les plus importantes sur le sol américain et que, depuis 1990, actes d'écoterrorisme ont été recensés, ce qui représente de dollars de dégâts. Pour prendre la mesure de l'ampleur du phénomène en Grande-Bretagne et aux États-Unis, on peut lire dans le "Financial Times" au sujet de l'ALF et de la précision de ses attaques :  Les autorités britanniques incorporent l'écoterrorisme dans le terrorisme économique et, aux États-Unis, des lois spécifiques tel l'Animal Enterprise Terrorism Act sont actualisées et durcies pour faire face à ce phénomène tandis que le Patriot Act le prend en compte.  Ainsi en juin 2001, Jeffrey Luers est très lourdement condamné pour avoir brûlé trois SUV à Eugene, dans l'Oregon, avec l'aide d'un ami, pour attirer l'attention sur la consommation excessive de gazole aux États-Unis et le réchauffement climatique. Les dégâts sont estimés à environ. Un expert assure que Luers a pris soin de ne blesser personne, mais ce dernier est néanmoins condamné à 22 ans et 8 mois de prison. Sa libération intervient au bout de dix ans, en décembre 2009.  En 1999, le journaliste de la Chaîne n°4 Graham Hall est séquestré par plusieurs hommes en armes se réclamant de la « cause animale ». Avant de le libérer, ses ravisseurs lui marquent les trois lettres ALF sur le dos, au fer rouge.

Écoterrorisme est un néologisme qui désigne les menaces, intimidations ou actes de violence contre des biens ou des personnes physiques commis au nom de l'écologisme.

Ekoterorismus, též ekologický či environmentální terorismus je násilné jednání (terorismus) související s ekologií. Jako ekoterorismus je označováno násilné jednání, které má za cíl životní prostředí bránit, případně se zaměřuje na dílčí otázky, často např. práva zvířat, která brání např. poškozováním laboratoří, v nichž probíhají pokusy na zvířatech.


Une GAZ sous licence.

Après la création de la Fabryka Samochodów Osobowych (FSO) en, le gouvernement polonais entame des négociations avec le groupe Fiat, qui avait déjà des relations privilégiées avec le pays avant-guerre. Les travaux de construction de la nouvelle usine débutent en, en vue d’y assembler des modèles italiens. Mais l’arrivée de la guerre froide va pousser Fiat à se désengager, sous la pression de l’URSS... En compensation, les soviétiques proposent à la Pologne d’assembler des GAZ Pobieda sous licence, qui est alors la voiture la plus répandue en Union Soviétique. La voiture, nommée FSO Warszawa (Varsovie en polonais) est absolument identique à sa matrice. Le premier exemplaire tombe des chaînes le. Seulement seront assemblées cette année-là. Il faut dire que toutes les pièces viennent de l’usine de Gorki, à de là. Sous le capot, on retrouve le quatre cylindres de, qui emmène péniblement les de la voiture à la vitesse de, tout en consommant quand même aux 100 km...

De plus en plus polonaise.

La direction de l’usine souhaitant davantage « nationaliser » sa voiture, les moteurs sont d’abord assemblés sur place à partir de l’automne 1953. Fin 1956, tout est produit en Pologne. En 1957, la Warszawa (rebaptisée alors Warszawa 200) se démarque enfin de sa jumelle (dont la production est stoppée fin 1957) en adoptant une nouvelle calandre et un logo FSO. Un pick-up fait son entrée dans la gamme en 1959, année où la voiture reçoit une inscription Warszawa sur les ailes avant. La Warszawa 201 apparaît en 1960, elle se distingue par ses jantes de 15 pouces et son moteur de 57 ch. Elle sera secondée dès 1962 par une Warszawa 202 développant 77 ch, et autorisant en vitesse de pointe. À l’époque, une FSO Warszawa coûte, soit sept ans de salaire d’un polonais moyen. En 1963, l’usine commande au carrossier italien Ghia de concevoir une voiture plus moderne, susceptible de remplacer la vieille berline à la ligne totalement dépassée. Cette Warszawa 210 sera testée entre 1964 et 1966, puis abandonnée lorsque FSO entamera un partenariat avec Fiat pour construire la nouvelle 125P. En 1964, l’adjonction d’un vaste coffre de et une nouvelle calandre permettent à la voiture de s’affranchir enfin de cette ligne des années 1940 et d’afficher un air de famille avec la petite Syrena. Elle est alors vendue sous le type 203 (qui deviendra 223 après une plainte de Peugeot) équipée du moteur de, et 204/224, qui garde le vieux bloc de. La même année, la gamme est complétée par un vaste break, nommé Kombi, et disponible avec les deux motorisations (223K ou 224K).

La seule grande routière polonaise.

En 1965, une version 223T est développée spécialement pour les flottes de taxi, elle sera très appréciée par la profession. Outre les pays d’Europe de l’est comme la Bulgarie ou la Hongrie, quelque ont été exportées vers la Chine, le Vietnam, le Venezuela, la Colombie et même la Corée du Nord. Elle sera principalement utilisée comme voiture officielle. La carrière de la voiture prend fin le, après produits. Elle ne sera pas remplacée (la Polonez de 1978 jouant dans la catégorie inférieure) et restera donc la seule grande berline polonaise.

La FSO Warszawa est la première voiture produite par le constructeur automobile polonais FSO. À sa naissance en 1951, elle n’était en réalité qu’une GAZ Pobieda soviétique assemblée sous licence. Sa carrière a duré jusqu’en 1973, mais elle était encore la voiture la plus répandue en Pologne au début des années 1980.

FSO Warszawa (Varšava) byl polský osobní automobil střední třídy, vyráběný podnikem FSO ve Varšavě v letech 1951 až 1973. Byla to licenční kopie sovětského vozu GAZ M20 Poběda. Během výroby v FSO byl upravován. Byl to první hromadně vyráběný polský osobní automobil po druhé světové válce. Automobil byl zpočátku osazen řadovým čtyřválcovým zážehovým motorem M-20 o objemu 2 120 cm3 a s rozvodem SV, od roku 1962 se montovala i modernizovaná varianta S-21 s rozvodem OHV. Krouticí moment přenášela jednokotoučová suchá spojka, třístupňová manuální převodovka a kardanův hřídel na zadní nápravu. Od roku 1971 byla montována čtyřstupňová manuální převodovka. První Varšavy (M-20, 200, 201 a 202) měly čtyřdveřovou karoserii fastback. Od roku 1958 vznikalo také provedení pick-up. V roce 1964 zastaralou karoserii fastback nahradilo provedení sedan, od roku 1965 se vyrábělo pětidveřové kombi. Na základě Varšavy se stavěly i speciální automobily: policejní, sanitky, dodávky, poštovní automobily. S využitím komponent Varšavy se vyráběly užitkové automobily Žuk a Nysa. Po dobu výroby Varšava prodělala několik modernizací, odrážejících se ve změnách číselného značení. Poslední Varšava sjela z výrobní linky 30. března 1973. Následovníkem se stal Polski Fiat 125p, jehož výroba začala v roce 1967. Za celou dobu výroby vzniklo 254 471 exemplářů, z nichž 72 834 šlo na vývoz.


Histoire.

Fondé plus d'une décennie avant la création de l'État d’Israël le sous le titre de "Palestine Post" par Gershon Agron, le journal soutient la bataille pour un foyer national juif en Palestine mandataire et s'oppose ouvertement à la politique britannique sur la restriction de l'immigration juive. Le journal est rebaptisé "Jerusalem Post" en 1950 après la déclaration d'indépendance.  Il se positionne pendant des décennies au centre gauche et soutient le Parti travailliste israélien jusqu'en 1989 après son rachat par Hollinger Inc., sous le contrôle du magnat conservateur canadien Conrad Black. Le journal change alors de ligne éditoriale et soutient le Likoud. Un grand nombre de journalistes démissionnent et fondent "The Jerusalem Report" édité et publié par le "Jerusalem Post".  Dans les années 2010, la ligne politique du "Jerusalem Post" est perçu en Israël comme étant centriste, avec des articles de droite et de gauche.  Ses positions sur l'économie sont proches du néolibéralisme. Il prône entre autres, pour réformer le système israélien, le strict contrôle des dépenses publiques, la limitation des aides sociales, une diminution des impôts et la mise en place de lois contre la création d'entreprises monopolistiques.  Le "Jerusalem Post" est un concurrent du journal de gauche "Haaretz" qui publie lui aussi une édition en langue anglaise depuis les années 1990. Comme les autres journaux israéliens, le "Jerusalem Post" paraît tous les jours à l'exception du samedi (jour du Shabbat) et des jours de fêtes juives. Le rédacteur en chef actuel est Yaakov Katz. Le, Hollinger revend le journal à un éditeur de journaux israéliens de Tel Aviv-Jaffa, Mirkaei Tikshoret Limited. Le groupe de média CanWest Global Communications a annoncé un accord pour entrer à 50 % dans le capital du journal, mais l'affaire est tombée.

Le Jerusalem Post est un journal israélien de référence en langue anglaise fondé en 1932 pendant le mandat britannique et également disponible sur internet. Il existe aussi une édition hebdomadaire internationale en français.

The Jerusalem Post je izraelský velkoformátový anglicky psaný deník, založený Geršonem Agronem, 1. prosince 1932 jako The Palestine Post. Počtem čtenářů (desítky tisíc) sice The Jerusalem Post nepřevyšuje ostatní hlavní hebrejsky psané deníky, přesahuje je však svým záběrem a skutečností, že je publikován celosvětově. Mezi jeho čtenáře patří izraelští politici, zahraniční novináři a turisti. Dříve byl považován za levicové noviny, avšak koncem 80. let zaznamenal změnu a posun k pravé části politického spektra. Po získání nového majitele a nástupu nového šéfredaktora Davida Horovitze v roce 2004 se deník posunul do centristické pozice. Příkladem tohoto posunu může být podpora Šaronova plánu stažení z Gazy v srpnu roku 2005 a obhajoba privatizace izraelských náboženských institucí.


Synopsis.

Shawn Spencer, un homme drôle et futé, a développé durant son enfance un talent pour remarquer les moindres détails grâce à l'enseignement de son père, un ancien policier.  En grandissant, confronté à la dure réalité de l'emploi, ne parvenant pas à trouver un métier qui puisse lui plaire, il passe son temps à en changer et à donner des informations aux inspecteurs de police par l'intermédiaire d'appels téléphoniques. À partir de là s'ensuit un énorme quiproquo : le fait de fournir de nombreuses informations aux inspecteurs, poussent ces derniers à le suspecter de perpétrer lui-même ces crimes. N'ayant pas d'autre solution pour se sortir de cette situation, il prétend posséder des pouvoirs psychiques de médium.  C'est ainsi qu'il devient consultant, en aidant les lieutenants Carlton Lassiter et Juliet O'Hara ainsi que leur chef Karen Vick, dans leurs enquêtes lorsqu'ils feront appel à lui pour certaines affaires apparemment insolubles ou pas assez importantes pour que la police s'en occupe, selon le cas. Dans ces enquêtes, il embarque son meilleur ami d'enfance, Burton « Gus » Guster et créent ensemble l'agence « " ». Ils vont alors tenter de résoudre chaque affaire en utilisant ses dons d'observation, camouflés en visions envoyées par des esprits. Gus est moins téméraire que Shawn et tous les deux se disputent souvent pour des détails pour le meilleur comme pour le pire...

Production.

Développement.

Le, la chaîne a renouvelé la série pour une septième saison de seize épisodes.  Le, la série a été renouvelée pour une huitième saison de huit épisodes. Le, deux épisodes supplémentaires ont été commandés, soit un total de dix épisodes, ainsi qu'un vote interactif sur un scénario.

Casting.

L'acteur Freddie Prinze Jr. a obtenu un rôle dans un épisode de la cinquième saison, il est Dennis, un ami riche de Shawn et Gus, qui a le goût pour les phénomènes étranges comme les extra-terrestres.  William Shatner a obtenu un rôle le temps d'un épisode dans la sixième saison, ainsi que Jaleel White.  L'actrice Parminder Nagra a obtenu un rôle récurrent pour la septième saison.

Tournage.

Les caméras utilisées par le tournage sont des arriflex 16 SR3, panavision Genesis, arriflex Alexa et Sony EX3.  La série est tournée dans la province de la Colombie-Britannique, au Canada, dans les villes de Coquitlam, New Westminster, White Rock et Vancouver.

Épisodes.

Téléfilms.

"Psych: The Movie".

Le, la chaîne USA Network a annoncé la préparation d'un téléfilm de deux heures, intitulé "", avec le casting original de la série, prévu pour le sur cette même chaîne. , créateur de la série, a coécrit le scénario avec l'acteur principal de la série James Roday (interprète de Shawn Spencer) et réalisé le téléfilm. Steve Franks a aussi déclaré :

Univers de la série.

Références.

Au cours des saisons, des références à d'autres acteurs, des séries, des films (dont certaines des années 1980) sont introduites :

Commentaires.

En 2008, James Roday (Shawn Spencer) et Maggie Lawson (Juliet O'Hara) ont tous deux joué dans un épisode de la série "Fear Itself" et dans le film "Ultimate Game" l'année suivante.  James Roday (Shawn Spencer) et Dulé Hill (Burton « Gus » Guster) ont été les invités du "WWE Raw" le, à la suite de la participation de John Cena lors de la quatrième saison de la série.

En Suisse, la série est diffusée depuis le sur RTS Un ou RTS Deux, en Belgique, depuis le sur RTL-TVI, en France, à partir du sur TF1, puis intégralement depuis le sur et au Québec, depuis sur Mystère / AddikTV.

Agentura Jasno (v anglickém originále Psych) je americký seriál spadající do žánru komediálního dramatu. Vytvořil ho Steve Franks a v letech 2006–2014 byl vysílán na stanici USA Network. Účinkují v něm: James Roday jako Shawn Spencer, mladý kriminální poradce pracující pro policejní oddělení v Santa Barbaře (SBPD). Jeho zvýšené pozorovací schopnosti a velmi dobré detektivní instinkty mu dovolují přesvědčit ostatní lidi že je médium (psychic). V programu dále hraji Dulé Hill jako Shawnův nejlepší přítel a neochotný partner Burton "Gus" Guster, Corbin Bernsen jako Shawnův záludný otec Henry.


Géographie.

Elle est située au bord de l’océan Atlantique et de la baie de Chesapeake, à au sud de Philadelphie et compte. Elle forme avec les villes de Newport News, Hampton, Norfolk, Portsmouth, Chesapeake et Suffolk une importante agglomération de plus de.

Démographie.

Selon l"', pour la période 2011-2015, 8,3 % de la population vit sous le seuil de pauvreté (15,5 % au niveau national). Ce taux masque des inégalités importantes, puisqu'il est de 14,7 % pour les Afro-Américains, 14,2 % pour les Latinos et de 5,8 % pour les Blancs non hispaniques.  Selon l"', pour la période 2011-2015, 88,08 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 4,36 % déclare parler l'espagnol, 2,85 % le tagalog, 0,57 % une langue chinoise et 3,67 % une autre langue.

Transports.

Virginia Beach est principalement desservie par la Norfolk International Airport, qui est également le principal aéroport de la région. Il est localisé près de Chesapeake Bay, Norfolk. Sept services aériens 24h/24 desservent 25 destinations. ORF recensait à son bord, notamment. Newport News/Williamsburg International Airport dessert également jusqu'à Hampton Roads<ref name="Newport News/Williamsburg International Airport">.</ref>. Le met à disposition de ses usagers des services d'aviation et est localisé à hors de la ville.

Système de santé.

Virginia Beach possède deux hôpitaux : Sentara Virginia Beach General Hospital, et Sentara Princess Anne Medical Campus.

Services médiatiques.

Le quotidien de Virginia Beach se nomme "The Virginian-Pilot". Les autres presses incluent "Veer" et le "New Journal and Guide". "Inside Business" se concentre sur les affaires. Le Virginia Wesleyan College publie son propre journal, "The Marlin Chronicle". "" est le magazine bimensuel de Virginia Beach et de la région Hampton Roads. Hampton Roads Times (HamptonRoadsTimes.com) est le magazine pour les internautes des villes et comtés de Hampton Roads. Virginia Beach possède également plusieurs stations de radio sur les ondes AM et FM, dont les tours sont localisées dans la région de Hampton Roads. Virginia Beach possède également son propre nombre de chaînes télévisées indépendantes.

Faits divers.

Le, une fusillade fait et plusieurs blessés.

Jumelages.

Virginia Beach est jumelée avec six villes :

Virginia Beach est une ville indépendante américaine, station balnéaire et plus grande ville de l'État de Virginie en nombre d'habitants. Sa population s'élève à lors du recensement des États-Unis de 2010, estimée à. Il s'agit de la ville la plus peuplée des États-Unis.

Virginia Beach () je město ležící v oblasti South Hampton Roads v americkém státě Virginie. Podle odhadu z roku 2006 je Virginia Beach se 435 619 obyvateli nejlidnatější město Virginie a 41. v celých Spojených státech.


Biographie.

Westside Connection est formé en 1996 par les rappeurs Ice Cube, WC et Mack 10, lors de la rivalité East Coast/West Coast qui a suivi la mort de Tupac Shakur. Une des plus virulentes rivalités concernant le groupe oppose B-Real, de Cypress Hill, et Ice Cube. Ainsi, la chanson ', de l'album ', fait clairement référence au dédain qu'a le groupe envers B-Real par des paroles telles que : "The B in B-Real must stand for bitch", ou encore "B-Real sounding like he got baby nuts" et bien d'autres tout au long de la chanson. Le premier album studio du groupe, intitulé ', est publié le au label Priority Records, et atteint la deuxième place du'200 et la première place des R&B Albums. En 1996, il est certifié disque d'or puis disque de platine par la RIAA. Les singles extraits de l'album,'et'atteignent également les classements musicaux.  Après une longue période d'accalmie, le groupe réapparait le avec son second album, ', mis en avant grâce au single'sur lequel apparaît Nate Dogg. Mais l'album n'a pas le même succès que son prédécesseur. Pitchfork explique qu' L'album se classe seulement à la troisième place des R&B Albums, et à la place du'200. En 2004, l'album dénombre exemplaires vendus selon SoundScan. Le single extrait de l'album'se place dans cinq classements différents.  En 2005, Mack 10 abandonne le groupe à cause d'une dispute avec Ice Cube, lui reprochant de ne pas vouloir faire les tournées et accusant ce dernier de donner une plus grande importance à sa carrière cinématographique. Finalement, le groupe se sépare peu de temps après. WC, quant à lui, participe activement au septième album d'Ice Cube, ", publié en juin 2006, en apparaissant sur deux pistes, satisfaisant ainsi l'appétit des fans de West Coast old school.

Westside Connection est un groupe de hip-hop américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 1996 par Ice Cube, WC et Mack 10, le groupe publie un premier album, ', qui atteint la deuxième place du'200 en 1996, puis est certifié disque d'or la même année. Le groupe se sépare en 2005.

Westside connection je americká hudební rapová skupina založená v roce 1994. Jejími členy jsou - Ice Cube, Mack 10 a WC. Skupina je zaměřená na žánr Gangsta rap, a West Coast rap.


Définition et exemples de clouage.

Pour qu'un clouage ait lieu, il faut que la pièce attaquante, la pièce clouée et celle qu'elle protège (la selon Aaron Nimzowitsch) se trouvent sur une même rangée, colonne ou diagonale.  Dans le diagramme ci-contre, le cavalier noir fait l'objet d'un "clouage absolu", car son déplacement exposerait le roi à un échec.  Il existe également un "clouage relatif" du pion blanc, car s'il prenait le fou noir il permettrait la capture de la dame par la tour noire. Contrairement au clouage absolu, sortir de ce clouage n'est pas un coup illégal.  Aaron Nimzowitsch fait aussi une différence entre clouage où la pièce clouée ne peut absolument pas bouger, et clouage ou « semi-clouage. » Dans ce dernier cas la pièce dispose de quelques cases pour se déplacer sans exposer la pièce de l'arrière. C'est, dans le diagramme, le cas du pion blanc : il peut avancer en a5, puis en a6 et a7, tout en restant cloué. À l'inverse, un cavalier est toujours en clouage total.  La protection qu'offre une pièce clouée en soutenant une autre pièce est. Dans le diagramme la dame blanche pourrait sans problème prendre le pion g7 car le cavalier e6 cloué serait dans l'impossibilité de la reprendre. Le fou noir ne peut être pris par le pion blanc sans que les Blancs perdent la dame, il est donc en sécurité. Il est ainsi possible, sans risque, à un joueur de mettre ses pièces et ses pions en prise par rapport à une pièce clouée puisqu'elle ne les attaque pas réellement.

Utilisation stratégique et tactique du clouage.

Le plus souvent, un clouage n'arrive que dans, par exemple lorsqu'une ou plusieurs pièces font des attaques successives sur une autre. Néanmoins, un clouage qui est préparé peut influencer l'ensemble d'une partie. Un clouage qui n'arrive que par moments, ou même la simple menace d'un clouage peuvent suffire à provoquer chez l'adversaire des.  Il est souvent fructueux de chercher à gagner la pièce clouée. En effet, son immobilité tend à en faire une faiblesse. Le plan pour gagner cette pièce est de l'attaquer, de manière classique, c'est-à-dire en essayant d'avoir plus d'attaques que de défenses sur la pièce. C'est le plus souvent en rajoutant l'attaque d'un pion que la pièce sera gagnée, car elle ne peut fuir cette attaque.

Exemple de clouage dans une partie.

Dans la partie entre Anna Ushenina et Sophie Milliet, à la troisième ronde du Championnat d'Europe des nations 2013, Ushenina, avec les Blancs, montre l'exemple de ce que Susan Polgar qualifie de  Dans la position du diagramme 1, les Noirs jouent 29... Cxe6? Le clouage qui va s'ensuivre sera pour eux (un échange de dames par 29... Td8 30.a5 De8 aurait été meilleur). Les Blancs répondent par 30.Db3 (diagramme 2). Le cavalier e6 ne peut plus être sauvé. Les Noirs abandonnent rapidement : 30... Cg5 31.Dxg8 1-0

Aux échecs, le clouage est une situation dans laquelle une pièce menacée ne peut pas se déplacer sans exposer une pièce de plus grande valeur à une capture. "Clouer" est l'action d'attaquer une pièce adverse de façon à créer un clouage. La pièce directement attaquée est dite "clouée".

V šachu výraz vazba označuje situaci, ve které se některá napadená figura nemůže pohnout ze svého místa. Je to proto, že po ústupu napadané figury by byla napadena jiná, ještě hodnotnější figura, nebo by byl vystaven král šachu. Výraz vázat označuje stav, kdy figura napadením figury soupeře vytvoří vazbu a tím jí znemožní pohyb. Figura, která má omezený pohyb, je ve vazbě.


Carrière sportive.

Débuts.

Dayron Robles fait ses débuts sur la scène internationale à l'occasion des Championnats du monde junior 2004 disputés à Grosseto, en Italie. Il y remporte la médaille d'argent du 110 mètres haies derrière l'Américain Aries Merritt. L'année suivante, le Cubain s'adjuge la médaille d'argent des Championnats d'Amérique centrale et des Caraïbes de Nassau, mais ne prend que la huitième place de sa demi-finale lors des Mondiaux d'Helsinki.  En début de saison 2006, Dayron Robles monte sur la deuxième marche du podium du 60 mètres haies lors des Championnats du monde en salle de Moscou. Il est devancé de trois centièmes de seconde par l'Américain Terrence Trammell. Il établit en 13 s 0 son meilleur temps de la saison durant la Finale mondiale de l'athlétisme à Stuttgart.  En juillet 2007, à Rio de Janeiro, le Cubain remporte la finale des Jeux panaméricains en 13 s 25, devant l'Américain David Payne et son compatriote Yoel Hernández. Sélectionné pour les Championnats du monde d'Osaka, en août 2007, il échoue au pied du podium d'une course remportée par le Chinois Liu Xiang. Le 23 septembre, à Stuttgart, Robles descend pour la première fois de sa carrière sous la barrière des treize secondes au haies en signant le temps de 12 s 92 (vent nul) lors des finales mondiale d'athlétisme. Il termine meilleur performeur mondial de l'année, à égalité avec Liu Xiang.

Record du monde et titre olympique.

Le, Dayron Robles bat le record du monde du 110 m haies à l'occasion du Grand Prix d'Ostrava en réalisant le temps de 12 s 87 (+0,9 m/s). Il améliore la marque appartenant précédemment à Liu Xiang d'un centième de seconde. Un mois plus tard, lors du Meeting Gaz de France à Paris, il remporte le 110 m haies en 12 s 88 (+0,5 m/s), soit la deuxième performance de tous les temps à égalité avec l'ancien record du monde de Xiang.  Le, Robles remporte aisément la médaille d'or du 110 m haies des Jeux olympiques de Pékin avec un temps de 12 s 93, devançant les Américains David Payne et David Oliver. Le duel tant attendu Robles/Liu n'a finalement pas lieu en raison de l'abandon sur blessure du Chinois lors des séries.Robles fut lui-même victime d'une blessure en demi-finale des mondiaux d'athlétisme à Berlin.  Le à Doha, Dayron Robles devient champion du monde en salle du 60 mètres haies avec le temps de 7 s 34, signant la meilleure performance mondiale de l'année ainsi qu'un nouveau record des championnats. Il devance de deux centièmes de secondes Terrence Trammell.

Disqualification à Daegu.

Lors du meeting de Liévin, le 8 février 2011, il gagne le 60 mètres haies avec un chrono de 7 s 57 devant Jeff Porter, même chrono, et le Français Dimitri Bascou (7 s 60). Il se blesse alors et doit arrêter sa saison.  Il commence sa saison en plein air le 7 mai en Guadeloupe lors du Grand Prix Région Guadeloupe en affirmant ses ambitions de victoire aux championnats du monde de Daegu et son plein état de forme ; sous la pluie, il gagne en 13 s 35. Le 31 mai, il remporte le meeting d'Ostrava en 13 s 14 et fait de même le 5 juillet lors du meeting de Reims : il s'impose avec un temps de 13 s 16.  Confronté à son grand rival pour le titre mondial David Oliver, il s'impose en 13 s 04 (-0,6 m/s) devant Jason Richardson et Oliver le lors du meeting de Londres, douzième étape de la Ligue de diamant 2011.  Lors des Mondiaux de Daegu, il remporte la course dans le temps de 13 s 14, devant l'Américain Jason Richardson (13 s 16) et le Chinois Liu Xiang (13 s 27), mais est finalement disqualifié après que les images eurent révélé que sa main a touché à deux reprises celle du Chinois.  Le 8 septembre 2011, Dayron Robles remporte le meeting de Zurich en 13 s 01 devant Jason Richardson (13 s 10), le nouveau champion du monde, qu'il bat assez nettement, et David Oliver (13 s 26). Il termine ainsi en tête du classement général de la Ligue de diamant 2011 (16 pts), devant Oliver (13 pts) et Richardson (10 pts). En revanche, à Zagreb la semaine suivante où il est obligé de battre son meilleur temps de la saison, en 13 s 00 (- 0,2 m/s) pour battre toujours Richardson (13 s 04, record personnel).

2012.

En février 2012, il s'incline face à Liu Xiang sur 60 m haies, ce dernier réalisant la MPMA en 7 s 41 contre 7 s 50 pour le Cubain. Le 28 mai 2012, le champion olympique en titre réussit son meilleur chrono de l'année à La Havane, en 13 s 18, devancé par son compatriote et compagnon d'entraînement, Orlando Ortega, vainqueur en 13 s 09.

2013.

Le 8 juillet, il remporte le Meeting international d'athlétisme de Sotteville-lès-Rouen en 13 s 18.

Dayron Robles Planes, né le à Guantánamo, est un athlète cubain, ancien détenteur du record du monde du 110 mètres haies en 12 s 87, établi le lors du Meeting Golden Spike d'Ostrava. Il remporte le titre olympique de la discipline aux Jeux olympiques de Pékin 2008.

Dayron Robles (* 19. listopadu 1986, Guantánamo) je kubánský atlet, jehož specializací jsou krátké překážkové běhy (60 m př. a 110 m př.)