Carrière sportive.

Débuts internationaux.

En 1991, à dix-sept ans, Steven Bradbury remporte le relais aux Championnats du monde de patinage de vitesse sur piste courte 1991 avec Kieran Hansen, Andrew Murtha, Richard Nizielski et John Kah.  Aux Jeux olympiques de 1992, il participe en tant que remplaçant au relais mais son équipe, victime d'une chute, ne se qualifie pas pour la finale.

Première médaille olympique et blessures.

Aux Jeux olympiques de 1994, Steven Bradbury est considéré comme un des principaux concurrents pour une médaille en individuel. Il est cependant emporté dans les chutes de ses concurrents au et au. Il fait néanmoins partie de l'équipe nationale de relais, qui remporte une médaille de bronze.  En 1995, Steven Bradbury chute au cours d'une compétition à Montréal. La lame d'un autre patineur lui traverse le quadriceps et il perd plus de quatre litres de sang en moins d'une minute. Il lui faut 111 points de suture et dix-huit mois d'arrêt du sport pour s'en remettre.  Remis de sa blessure, il reprend l'entraînement pour se préparer aux Jeux olympiques de 1998, où il rate sa qualification sur toutes les distances.  Fin 2000, il tombe à l'entraînement et se brise deux vertèbres de la nuque. Les médecins qui s'occupent de lui annoncent qu'il ne pourra plus patiner, mais il reprend l'entraînement fin 2001 avec l'intention de participer à une dernière édition des Jeux olympiques. Il affirme plus tard avoir préféré le risque de à la frustration de ne pas participer aux Jeux olympiques.

Les Jeux olympiques de Salt Lake City.

Steven Bradbury participe à toutes les distances de la compétition de patinage des Jeux olympiques de 2002, terminant notamment en finale B du.  Le 16 février 2002, il arrive troisième de son quart de finale du 1 000 m, ce qui devrait lui valoir une élimination. Or, le Canadien Marc Gagnon est disqualifié pour avoir poussé un adversaire dans le dernier virage, ce qui place Bradbury en deuxième position et lui donne une place en demi-finale. En demi-finale, Bradbury a du retard sur ses concurrents et risque l'élimination, mais une collision entre deux patineurs japonais et sud-coréen lui permet de finir deuxième de sa demi-finale et de se qualifier en finale.  Avant la finale, Steven Bradbury va voir son concurrent Apolo Ohno. À la tête d'une petite entreprise de fabrication de patins, il a fourni son matériel à l'Américain et lui dit, sûr de la victoire de ce dernier :.  Cinq patineurs s'affrontent en finale. Steven Bradbury est loin derrière Li Jiajun et Apolo Ohno, qui se battent en tête de peloton. Cependant, ils s'accrochent par accident et tombent tous les deux, emportant Ahn Hyun-soo et Mathieu Turcotte dans leur chute : Bradbury, assez en retrait pour éviter la chute, peut franchir la ligne d'arrivée sans risque et remporte l'or olympique. Ainsi, Bradbury devient le premier champion olympique d'hiver de l'hémisphère Sud, avec un jour d'avance sur sa compatriote Alisa Camplin au ski acrobatique. Certains spectateurs lui reprochent d'avoir accepté cette médaille qu'ils jugent non méritée, ce à quoi Bradbury répond :. Les juges délibèrent longtemps, mais James Hewish, juge-arbitre de la compétition, décide de ne pas annuler les résultats de la course. Sur le podium, il est hué par le public, entre autres parce que l'Américain favori de la course, Apolo Ohno, est tombé dans cette course. L'Américain reçoit six points de suture, tandis que le Canadien Mathieu Turcotte, coupé sur la fesse, ne peut plus s'asseoir pendant plusieurs jours. Ohno et Turcotte sont néanmoins, parmi les quatre concurrents tombés, ceux qui parviennent ensuite à obtenir respectivement les médailles d'argent et de bronze.  Il convient de noter que le fait d'être resté en retrait des favoris en finale n'est pas seulement une preuve d'une vitesse inférieure de la part de Bradbury, il s'agit aussi d'une tactique délibérée élaborée avec son entraîneuse Ann Zhang et le patineur britannique Nicky Gooch.En effet, conscient de ne pas avoir le niveau suffisant pour véritablement lutter contre les favoris, Bradbury exagère sa lenteur relative afin d'atteindre un éventuel podium si deux concurrents se gênent.

Carrière après le sport.

Sport automobile.

Après s'être retiré du patinage, Bradbury s'est dirigé vers le sport automobile, mais sans grand succès. Après s'être classé quatrième de la course de célébrités organisée en marge du Grand Prix d'Australie 2005, il participe en 2006 et 2007 à des championnats de Formule Vee au niveau de l'État du Queensland, se classant sixième à chaque fois. En 2009, il prend part à la manche de Tasmanie de l' puis à la manche du Queensland Raceway l'année suivante.

Orateur inspirationnel.

Après les Jeux olympiques de 2002, Steven Bradbury prend sa retraite sportive comme prévu. Il devient orateur inspirationnel, parcourant le pays pour parler de son expérience. Il devient en parallèle directeur de l'Institut olympique d'hiver australien en 2002.  En 2005, il publie son autobiographie, intitulée "".  Pendant les Jeux olympiques de 2006, 2010 et 2014, il commente les épreuves de patinage de vitesse sur piste courte à la télévision australienne.  En 2012, Bradbury revend son entreprise de fabrication de matériel de patin et de cyclisme.  Il participe en 2005 à la version australienne de l'émission "Danse avec les stars", où il est le premier éliminé.

Postérité.

Faire une Bradbury.

L'expression () entre dans le vocabulaire courant australien pour parler d'une réussite inattendue, surtout après la publication du livre ". Elle est notamment utilisée peu de temps après la victoire de Bradbury lorsque Mark Webber termine sa première course de Formule 1 à la cinquième place au Grand Prix d'Australie 2002, bénéficiant d'une série d'accidents et d'abandons qui lui permettent de placer sa Minardi dans les points et de marquer les seuls points de l'écurie depuis 3 ans.

Steven John Bradbury, né le à Camden (agglomération de Sydney), est un patineur de vitesse sur piste courte australien. Lors de Jeux olympiques de 2002, il devient le premier champion olympique d'hiver de l'hémisphère Sud.

Steven John Bradbury (* 14. října 1973 v Camden, Sydney) je bývalý australský shorttrackař. Do povědomí široké sportovní veřejnosti se zapsal především nečekaným vítězstvím na Zimních olympijských hrách 2002 na kilometrové trati a hlavně způsobem, jakým ho dosáhl.


Mythe.

Selon le "Baihu tongyi" (白虎通义) de Ban Gu (班固, 32 - 92), tout au début, les êtres humains vivaient dans la société matrilinéaire, le rôle de père n'occupait pas une place importante, ils vivaient sans tenir en estime les règles et les consciences morales. Vêtus de peaux de bêtes, ils se nourrissaient à la façon des animaux, se mettant en chasse lorsqu’ils avaient faim, faisant usage de la peau, de la fourrure et du sang de leurs proies, et en abandonnaient le reste puisqu'ils étaient incapables de les conserver. Après avoir scruté le ciel et la terre, Fuxi et Nuwa ont établi le système de mariage, une femme et un homme s'unissent pour se multiplier. Il détermina les mutations des cinq éléments fondamentaux de la nature (métal, bois, eau, feu, terre), créa les règles morales et les huit trigrammes (le Bagua). Selon le "Livre des mutations" (周易.系辭上傳第十), un saint les déduisit de l’image du fleuve Jaune et du livre de la Luo (rivière) (洛書). Ce saint est en général identifié à Fuxi, mais parfois à Yu le Grand. De l’image et du livre on ignore tout. Les légendes interprètent ce passage en faisant sortir de l’eau une tortue ou un cheval-dragon portant la marque des trigrammes.  Il enseigna aux hommes les méthodes de la cuisson, la chasse, la pêche, les armes de métal, le premier sacrifice au ciel. Il dispute à Huangdi deux inventions : la cithare "guqin" (古琴) et le symbole du dragon composé des parties des animaux totems des tribus vaincues, car selon certains textes, il fut aussi un empereur.  Huang Fumi (皇 甫謐) (215-282) des Jin prétend dans son "Histoire des empereurs et des rois" (帝王世紀, dìwángshìjì) que sa mère était une jeune fille du clan Huaxu (華胥) pendant le règne de Suiren (燧人). Un jour, dans la "Tourbière du tonnerre" (雷澤), elle vit une empreinte de géant et décida de la mesurer avec son pied. C’est ainsi qu’elle conçut Fuxi qui prendra la succession de Suiren.  On dit qu’il établit sa capitale à Wanqiu (宛丘) au Henan, comté de Huaiyang (淮陽), où l'on situe l’emplacement de son tumulus funéraire. Il existe de nos jours encore un temple où des cérémonies lui sont offertes du 2 du deuxième mois au 3 du troisième mois.  Selon la généalogie chinoise traditionnelle, il est l’ancêtre des clans Feng (風), Ren (任), Su (宿), Xuju (須句), Zhuanyu (顓臾).  Taihao, son surnom, est le nom d’un chef des Dongyi (東夷 ; littéralement : "barbares de l’Est"), et Fuxi donne aux descendants le nom de famille "Feng"(风 fēng).  Fuxi est le chef du peuple Huaxia, puisqu'il fait unir toutes les tribus et construire la capitale à Chen, il crée le symbole du peuple chinois——le dragon. Il prend le corps du serpent, la tête de crocodile, la corne de cerf, les yeux de tigre, les écailles de carpe rouge, les jambes de lézard, les griffes d'aigle, la queue de requin blanc, la barbe de baleine. Le totem de dragon signifie le peuple chinois, il représente l'honneur suprême, en ancienne Chine, on dit que les empereurs sont les dragons.

Monuments historiques.

Temple de Fuxi.

Le Temple de Fuxi, se situe à la rue Fuxi de la ville de Tianshui, dans la province de Gansu. Tout au début le temple a été construit dans la dynastie Ming, on le fit réparer neuf fois depuis sa construction. Depuis l'année 1988, on fête tous les ans l'anniversaire de dragon (13 mai en calendrier chinois) dans le Temple de Fuxi, pour faire le pèlerinage et à la mémoire des ancêtres.

Tombeau de Taihao.

Tombeau de Taihao, le tombeau de Fuxi, se situe à la ville Huaiyang de la province de Henan, a été construit à la période des Printemps et Automnes, a été agrandi à la dynastie de Tang. Le tombeau est un des tombeaux les plus grands dans la province de Henan, par sa surface d'exposition de 875 mu.

Iconographie.

Il apparaît le plus souvent en couple avec Nuwa, les queues de serpent formant la partie inférieure de leur corps s’enroulant l’une autour de l’autre. Ils se font face ou se tournent le dos, tenant en main l’équerre (Fuxi) et le compas (Nuwa) qui pourraient symboliser la terre et le ciel. Les instruments peuvent être remplacés par la lune et le soleil, symboles du Yin et du Yang. Les plus anciennes représentations connues sont des gravures sur pierre de la dynastie Han. Sur quelques-unes, un troisième personnage non-identifié apparaît entre eux.

Fuxi ou Fu Hsi (sinogrammes : 伏羲 - 伏犧 pīnyīn : Fú xī) est un personnage mythique de la mythologie chinoise dont l’origine remonte à l’antiquité, héros civilisateur, chef du peuple Huaxia, fondateur de la médecine traditionnelle chinoise, créateur de caractères chinois, et le premier dieu des trois Augustes (三皇, sān huáng). Il apparait aussi sous les noms de Paoxi (庖犧-庖棲 Páo xī), Mixi (宓羲 Mì xī), Taihao (太昊-太皞 Tài hào), Baoxi(包牺 Bāo xī), Fuxi(伏戏 Fú xì),Xihuang(牺皇 Xī huáng), Huangxi(皇羲 Huáng xī), Fuxi(伏牺 Fú xī). Les textes les plus anciens qui enregistrent le mythe de Fuxi sont écrits à l'époque de Royaumes combattants et de Han occidentaux. Fuxi est né à Chengji (成纪 Chéng ji), à l'ouest de la Chine aujourd'hui. Il vivait à l'époque néolithique. Les "Chants de Chu" mentionnent son mariage avec sa sœur Nuwa, le deuxième dieu des trois Augustes, dieu qui donne naissance aux êtres humains. Dès la dynastie de Tang, Fuxi et son épouse Nuwa sont présentés comme les inventeurs des rites du mariage. Selon Shiji de Sima Qian, Fuxi et Nuwa sont représentés avec les bustes d'être humain et les corps de serpent. Il a inventé le Bagua(八卦, bāguà), concept dans la philosophie fondamentale en ancienne Chine, utilisé dans le Taoïsme et le "Yi Jing""."

Fu-si () je mytologický čínský císař a vynálezce, který podle čínského tradičního dějepisectví udajně vládl v letech 2852–2737 př. n. l.


La machine à égrener le coton.

En 1793, Whitney invente le cotton gin, une égreneuse pour séparer la graine du coton de sa fibre, pour laquelle il reçoit un brevet daté du 14 mars 1794. Cette machine permet de faciliter une étape de production exigeant alors beaucoup de main-d’œuvre. En effet, jusqu’à cette date, l’égrenage n’était pas mécanisé et cette opération, réalisée manuellement par les esclaves américains, constituait un frein à la rentabilité de la culture du coton.  Le mécanicien John Barclay revient en 1795 de Caroline du Sud et ramène l'égreneuse à coton d'Éli Whitney, dont il construit une copie pirate et dont une version est utilisée sur la plantation de Selsertown dès 1796, contribuant à un énorme progrès dans l'histoire de la culture du coton. Le négociant Daniel Clark en fait la promotion auprès des planteurs de coton du Natchez District, dont la production quadruple en deux ans.  L’invention de Whitney provoqua une explosion de la culture du coton, en particulier des variétés à fibre courte, plus faciles à cultiver. Le coton gagna en quelques années les terres vierges du Sud profond et devint la principale culture d’exportation des États-Unis. Cette expansion de la culture du coton provoqua un accroissement du besoin en main-d’œuvre qui redonna un second souffle à la demande d'esclaves et fit de l'esclavage un élément primordial du mode de production des États du Sud. Pour John Bigelow, le consul des États-Unis à Paris en 1863, « l’invention de la machine à nettoyer le coton, vers la fin du dix-huitième siècle, donna au travail servile une valeur et une importance inconnues jusque-là, et modifia peu à peu dans les États cotonniers l’opinion publique, qui précédemment étaient loin d’être opposée à l’émancipation progressive ». Malgré son succès, Whitney tira relativement peu de profit de son invention. Les nombreuses contrefaçons ainsi que le refus des planteurs du Sud de payer les droits du brevet entraînèrent la fermeture de l’entreprise Whitney en 1797. En 1807, le Congrès refusa de renouveler le brevet ; Whitney ne breveta plus aucune de ses inventions.

De la fabrication de mousquets à la production en série.

Ayant reçu la commande de plusieurs dizaines de milliers de mousquets, Éli Whitney étudia le problème de la fabrication en série et construisit pour le résoudre la première machine à fraiser en 1818 selon certains historiens des sciences. Dans cette recherche, il fut mis sur la voie par Thomas Jefferson, alors ambassadeur en France, après une visite de l’atelier de l’armurier Honoré Blanc à Vincennes :  Eli Whitney est un pionnier pour la production de masse, que ce soit pour l’industrie dans le Nord des États-Unis ou pour le Sud auquel il a permis de garder sa position dominante dans la culture du coton. En 1847, l'entreprise était choisie par Samuel Colt pour fabriquer de son Colt Walker, l'arme qui faisait la carrière de Colt.  Après sa mort, l'entreprise fut reprise par son neveu Ély Blake Whitney et plus tard par son petit-fils, Eli Whitney IV (1847-1924), et vendue en 1888 à la Winchester Repeating Arms Company, New Haven (Massachusetts).

Éli Whitney (–) est un mécanicien et industriel américain, inventeur de diverses machines. Il pressent dès 1798 la tendance croissante à la production en série et fut l'un des précurseurs de l'organisation rationnelle du travail.

Eli Whitney (8. prosince 1765, Westborough – 8. ledna 1825, New Haven) byl americký vynálezce. Vyrostl na farmě v Massachusetts. Během Americké revoluce, když byl ve vznikajícím státě nedostatek hřebíků v důsledku britského embarga, začal tyto hřebíky vyrábět. Tehdy prvně poznal, jak funguje trh. Brzy rozšířil výrobu na jehlice a hole.


Historique.

est à l'origine un projet d'étude de deux étudiants de l'université Stanford, Evan Spiegel, âgé de, et Bobby Murphy, âgé de. Ils revendiquent s'être inspirés à l'époque de l'affaire Anthony Weiner, élu de New York, ayant dû démissionner après avoir envoyé des photos à caractère sexuel à différentes femmes. En réalité, Franck Reginald Brown est la personne qui a eu l'idée à l'origine. Dans un communiqué de presse, la société Snapchat déclare que Reggie Brown est le premier à avoir eu l'idée de créer une application permettant d'envoyer des photos éphémères, lorsqu'il était étudiant à l'université de Stanford. Le communiqué souligne également la collaboration de Brown avec Spiegel et Murphy pour développer l'application.  L'application est lancée en sur l'App Store d'Apple, puis en sur Android.  En, la société de capital-risque Benchmark investit de dollars dans Snapchat.  En, Snapchat rejette une offre de rachat de Facebook, d'un montant de de dollars après avoir refusé plus tôt une proposition d'un milliard de dollars. Snapchat aurait également rejeté une offre de rachat du chinois Tencent, de 4 milliards de dollars, ainsi qu'une autre de Google, du même montant.  Le, Snapchat voit 4,6 millions de comptes piratés par le site « SnapchatDB ». Le piratage de Snapchat vient quelques jours après l'alerte émise par la société de sécurité informatique Gibson Security, concernant les failles de l'application ; depuis, Snapchat a amélioré sa sécurité.  En, Snapchat annonce que l'application diffusera désormais des messages publicitaires (des photos ou des vidéos, sans ciblage géographique, que les utilisateurs choisiront ou non de visionner).  Le, Snapchat s'associe avec le service de paiement Square afin de proposer aux utilisateurs du service de messages éphémères un outil leur permettant de s’envoyer de l’argent entre eux : Snapcash.  Le, plusieurs sites d'information technologique révèlent, à la suite de la diffusion de mails échangés entre Sony et Snapchat, que ce dernier aspirerait à créer son propre label musical, et « se concentrer sur les artistes qu'il souhaite promouvoir sur la plateforme ».  Le, Snapchat annonce le lancement de Discover, un service de diffusion de vidéo pour les médias. Grâce à ce service, Snapchat peut maintenant monétiser son contenu et créer un espace publicitaire pour les annonceurs. En, le nombre d'utilisateurs est estimé à 200 millions d'abonnés actifs. En 2015, Snapchat connaît sa plus forte évolution en affichant +55 % de progression, stimulée largement par la publicité proposée par les différents annonceurs.  L'entreprise acquiert, en mars 2016, la start-up canadienne Bitstrips, qui édite l'application Bitmoji, pour 100 millions de dollars. Cette application permet de créer un avatar à son image et de lui donner vie dans des bandes dessinées. En août 2016, Snapchat rachète l'application Vurb qui permet de réserver des sorties et des services près de chez soi pour 110 millions de dollars. Le, la société a annoncé devenir Snap Inc. et en profite pour annoncer le lancement prochain de "Spectacles", une paire de lunettes de soleil connectées et équipées de mini caméras. Après une première phase de vente réservée aux États-Unis, les lunettes sont disponibles à l'achat en Europe depuis le. Le produit s’avérerait être un échec commercial. Le, Disney-ABC Television Group signe un accord avec Snap pour produire des émissions pour l'application Snapchat, la première étant un supplément de "The Bachelor".  En, Snap rachète pour un montant compris entre 250 et 350 millions de dollars la start-up française Zenly, qui a développé une application de géolocalisation en temps réel. En, la société crée une co-entreprise avec NBCUniversal afin de produire des séries originales pour le réseau social, via un studio numérique basé à Santa Monica (Californie). Le, Tencent Holdings annonce avoir racheté 12 % du capital de Snap Inc.  Le, la maison mère a annoncé la suppression de 120 postes, c'est la quatrième vague de licenciement. Le, Snapchat annonce avoir signé des contrats avec Disney, Universal et Six Flags pour des applications de réalité augmentée, celle de Disney étant baptisée "Play Disney Parks". Le, Snapchat annonce une baisse de ses utilisateurs pour le deuxième trimestre consécutif. Faisant face à la concurrence d'Instagram en ce qui concerne les adolescents qui constituent sa grande cible, Snap, la maison mère, a enregistré 10% de chute de son indice boursier lors de la clôture du marché à Wall Street le. Entre et, elle a même chuté de 75%. Brian Wieser, analyste chez Pivotal Research, estime que la base de ses utilisateurs est. Les chutes ont été freinées et la direction de Snap évoque un qui devrait être vite résolu sur ses applications mais les prévisions de rentabilité ne sont pas des plus optimistes à l'orée de l'année 2019.

Informations financières.

En 2018 la société a réalisé un chiffre d'affaires de 1 180 millions USD et comptabilisé une perte de 1 256 millions USD. Elle emploie 2 884 collaborateurs.  Liste des principaux actionnaires au :

Fonctionnement.

Cette application permet d'envoyer des messages avec des images ou vidéos qui s'autodétruisent au bout de 1 seconde à un temps infini (la durée est choisie par l'expéditeur), notamment des selfies. En la société insère les filtres tels que les cœurs et autres. de snaps sont échangés chaque jour dans le monde. L'application permet également aux utilisateurs de créer une Story (« histoire »). C'est une juxtaposition de plusieurs photos/vidéos. Une « story » peut être vue autant de fois que l'utilisateur le souhaite mais chaque élément de la story possède une durée de vie de 24 h.  Depuis le, un chat a été inséré dans l'application ainsi qu'un détecteur de présence, pour discuter en direct via caméra interposée.  Snapchat permet, entre autres, de dessiner sur les images ou d'appliquer des filtres de couleur (quatre filtres) pour créer différentes valeurs de noir et blanc. On peut aussi ajouter des données personnelles comme l'heure la date du jour ou la température. La mise à jour de janvier 2015 propose des filtres en fonction de la position géographique. En, snapchat introduit les « Lenses » permettant aux utilisateur d'ajouter des masques de réalité augmentée à leurs photos et vidéos.  Il existe d'autres applications qui permettent d'envoyer des photos aux contacts Snapchat sélectionnés mais aussi de sauvegarder les images reçues sans que l'expéditeur Snapchat en soit avisé, ce qui va à l'encontre du principe même de Snapchat.  En 2017, il est devenu possible de localiser ses amis via une carte mondiale. On y accède en accomplissant le geste "glisser vers le bas". Cependant, si l’utilisateur ne souhaite pas partager sa position, le « mode fantôme » est disponible. Ou alors, il peut personnaliser en sélectionnant les différents contacts qui pourront savoir où il se trouve.

Fonctionnalités.

Discover.

Fonctionnement.

Le, Snapchat lance un nouvel espace au sein de son application : « Discover ». Il est conçu comme une plateforme hébergeant des chaînes propres pour un nombre limité d'éditeurs de presse. Onze premiers partenaires sélectionnés par Snapchat, tel que MTV, CNN, National Geographic, alimentent des chaînes avec des contenus exclusifs. Ces contenus ont la particularité de respecter les codes de Snapchat notamment la tonalité (ludique, infotainment) mais aussi la grammaire (vidéos verticales, importance des images, animation). Ils sont aussi éphémères et disponibles seulement 24 heures avant d'être remplacés.

Évolution.

La fonctionnalité a beaucoup évolué après son lancement. En, Snapchat souhaite enrichir l'espace d'une fonctionnalité de partage. Ainsi, les utilisateurs qui consomment le contenu d'un éditeur peuvent le partager avec un autre membre en maintenant un clic sur la publication. Il est donc partageable en messagerie privée (mais pas sous forme de « Story »). En, Snapchat autorise aussi les éditeurs à partager leur contenu en dehors de la plateforme vers Twitter et Facebook grâce à des liens qui renvoient les mobinautes vers l'application Snapchat.  En, Snapchat lors d'une mise à jour de l'application revoit la place et la visibilité de son espace Discover. Ainsi, Discover n'est plus seulement disponible en troisième écran, mais devient visible aussi depuis l'écran des « Stories ». Selon une étude relayée par Digiday, ce gain de visibilité aurait permis aux éditeurs de la plateforme de gagner en audience jusqu'à +70 % de trafic. Cette mise à jour faisait suite à une baisse observée de l'audience pour les éditeurs (entre 30 et 50 % d'audience en moins par rapport au lancement de la fonctionnalité). Snapchat a donc cherché à mieux valoriser son offre de contenu et pousser les membres à utiliser Discover.  En, Snapchat, qui était lui-même éditeur au sein de Discover avec « Snap Channel », annonce qu'il se retire de la plateforme. Snapchat, qui employait 15 personnes pour ce service, choisit donc de se recentrer sur le réseau et laisse les éditeurs seuls acteurs au niveau du contenu.

Les éditeurs partenaires.

Au lancement du service Discover, 11 éditeurs étaient partenaires et animaient une chaîne sur l'application. Au cours de la première année, Snapchat a progressivement rajouté de nouveaux acteurs. En, on comptait 18 éditeurs : DailyMail, CNN, BuzzFeed, Sweet, IGN, Refinery29, Vox, Vice, Cosmopolitan, Tastemade, Food Network, People, ESPN, iHeartRadio, Mashable, Brit + Co, National Geographic et Comedy Central. Le Wall Street Journal devrait aussi prochainement intégrer Discover.

Partage de revenus.

Avec Discover, Snapchat poursuit plusieurs objectifs. Le premier est de proposer une expérience enrichie aux membres avec des fonctionnalités nouvelles. C'est aussi une manière de conserver les membres plus longtemps sur l'application et d'augmenter la récurrence de connexion.  En parallèle, avec des éditeurs référents, Snapchat trouve un nouveau ressort pour monétiser ses audiences. Ainsi, les revenus générés par les publicités publiées au sein des chaînes des 18 éditeurs partenaires sont partagés. Si un éditeur est apporteur d'affaires, il reverserait jusqu'à 30 % des revenus à Snapchat. Dans le cas où c'est Snapchat qui est apporteur d'affaires, le réseau conserverait 50 % des revenus.

Memories.

Snapchat a introduit, en, une fonctionnalité optionnelle appelée. Elle permet de sauvegarder les snaps et les posts de story dans un espace de stockage privé où peuvent être visionnées les autres images enregistrées dans le téléphone. Le contenu sauvegardé peut être recherché par date ou en utilisant un système de reconnaissance d'objets local. Les snaps ajoutés à Memories peuvent aussi être placés dans l'espace qui est verrouillé par un code PIN.

Envois groupés.

En, Snapchat annonce la possibilité de créer un groupe d'envoi afin de partager plus facilement les snaps à un ensemble de contacts. On peut ainsi ajouter jusqu'à 16 personnes dans un groupe; les snaps qui y sont envoyés sont supprimés après 24h, qu'ils soient ouverts ou non. Dans sa mise à jour du, Snapchat étend les groupes jusqu'à 32 participants.

La carte Snap Map.

Depuis, la Snap Map est accessible à l'ensemble des utilisateurs de Snapchat. Depuis, la carte Snap map est disponible sur navigateurs, et donc sur les ordinateurs

Localiser ses amis.

La Snap Map permet de localiser ses amis, autour de soi mais aussi partout dans le monde. Les amis sont symbolisés par leur représentation en Actionmoji, ou un personnage standard s'ils n'ont pas créé de Bitmoji.  Snapchat permet d'être visible par n'importe qui, pour ses amis uniquement, pour des amis spécifiques, ou pour personne "(mode fantôme)".

Découvrir ce qu'il se passe autour.

En parcourant la carte, les utilisateurs peuvent découvrir des points chauds d'activité et consulter les Stories localisées, lors d'événements notamment.

Snapchat Art.

En, Snap lance Snapchat Art, une fonctionnalité qui permet d’admirer des œuvres d’art en réalité augmentée, via un partenariat avec Jeff Koons. Cette fonctionnalité s'appuie sur Snapchat Lens.

Jeux vidéo sociaux.

En, Snapchat annonce le lancement d’une nouvelle fonctionnalité de jeux vidéo sociaux et multijoueurs. Dans un contexte où les objectifs de la plateforme ne sont pas explicites, Jared Grusd, le responsable de la stratégie de Snapchat indique:.

Capital social et sources de financement.

Interactions entre usagers.

Les interactions entre les usagers correspondent au capital social du réseau social numérique :  L'étude de la « Firme App Annie » aux États-Unis montre que lorsque deux personnes se connectent sur ce réseau et interagissent ensemble, elles ne communiquent pas de nouveau sur d'autres réseaux sociaux le jour même, et préconisent la discussion engagée sur Snapchat. Par exemple, cette enquête relève que près de 35 % des utilisateurs de Snapchat ne se retrouvent pas le même jour sur une discussion instantanée Facebook (Messenger), ou encore 46 % ne vont pas échanger sur la discussion Instagram.  Snapchat a des fonctionnalités ludiques et interactives, c'est l'une des principales raisons pour lesquelles les snapchateurs utilisent le réseau social tous les jours et surtout y reviennent assez régulièrement pour voir si de nouvelles stories sont apparues. Les individus interagissent tout au long de la journée pour montrer à leurs amis les moments forts des derniers temps. On remarque cependant une hausse de l'utilisation du réseau en fin de journée.  Pour les entreprises, les interactions sur Snapchat se font principalement autour d'une communauté restreinte et fidèle à la marque. Par exemple, l'entreprise va créer des interactions avec sa propre communauté d'utilisateurs Snapchat en lançant des jeux dans les stories.

Les sources principales de financement.

Revenus.

L’entreprise Snapchat construit son modèle sur plusieurs sources de financement et détient par conséquent ses revenus par le biais de :

Moteurs de performance.

L'un des premiers moteurs de performance de Snapchat est tout d'abord son chiffre d'affaires élevé, soit 149 millions de dollars pour le premier trimestre 2017. Il y a également d'autres moteurs de performance qui font la « force » de celui-ci. Il est classé réseau social au monde avec 300 millions d'utilisateurs actifs par mois () (estimation Business Insider). L'entreprise Snapchat est définie comme « une société en croissance émergente » selon une loi américaine.

Critiques.

Attaque du 31 décembre 2013.

Snapchat a été victime d'un piratage le, affectant potentiellement d'utilisateurs.  À la suite de ces attaques, Snapchat a décidé de faire supprimer toutes les applications tierces des stores (6snap, SaveMySnap...). Leur décision a comme conséquence de priver les utilisateurs du terminal Windows Phone de Snapchat, causant un mécontentement de cette communauté et rendant le système d'exploitation moins attractif.

Nouvelle interface de février 2018.

Début, Snapchat lance une nouvelle interface. Le réseau social est vivement critiqué par ses utilisateurs à cause de ce changement majeur, certains allant même affirmer que l'application favoriserait les "influenceurs" et la rentabilité de celle-ci au détriment des utilisateurs. Une pétition regroupant plus d'un million de signatures est même lancée pour réclamer le retour à l'ancienne version. Cependant, Snapchat refuse de revenir à son ancienne version. Tout indique que la dernière version à ne pas contenir la nouvelle interface est la 10.22.7. Plusieurs mois après la mise à jour, l'entreprise fait marche arrière sur certains points.

Revenge porn.

Durant le confinement de 2020 en France, l'application est utilisée par des anonymes pour diffuser des photographies de femmes, parfois mineures, à des fins de "revenge porn".

Chaque photographie ou vidéo envoyée ne peut être visible par son destinataire que durant une période de temps allant d'une à dix secondes ou, depuis récemment, avec une limite de durée de. L'entreprise est estimée à 24 milliards de dollars en 2017. En 2016, l'entreprise a changé de nom pour Snap Inc..

Snapchat [snepčet] (původně "Picaboo") je aplikace spočívající v posílání fotek. Aplikaci vyvinuli Američané Evan Spiegel, Bobby Murphy a Reggie Brown. Aplikace v současné podobě se vyvíjí od července 2011. Je velmi populární v USA, kde má asi 50 milionů uživatelů. Je postavena na principu, že člověk vyfotí nějakou situaci svým mobilním telefonem a pošle ji přátelům. Ti si ji mohou přidržet, jinak se maže. Fotografi je zmizí po 1-10 sekundách záleží na tom jak to dotyčný nastaví. Mohou taktéž odpovědět vyfocením jiné situace. Některé fotky je možné si ukládat do alba.


Géographie.

L'île de Touzla est un banc de sable de pour de large, qui faisait jusqu'en 1925 partie d'un cordon littoral de la péninsule de Taman, scindé cette année-là par de fortes tempêtes.

Histoire.

Lors du rattachement de la Crimée à l'Ukraine par Krouchtchev, en 1954, l'île a été oubliée par les responsables soviétiques et ne figure dans aucun document. Elle ne fut administrativement rattachée à l'Ukraine qu'au début des années 1970.  En 1993-1995, l'île de Tuzla a accueilli les manifestations littéraires et artistiques du Forum de Bospor sur culture contemporain, avec la participation d'auteurs connus comme Vassili Axionov, Ivan Jdanov, Fazil Iskander, Timur Kibirov, Dmitry Kuzmin, Alexeï Parshtshikov, Andreï Polyakov, Lev Rubinstein, Evgeny Sabourov, Igor Sid, Vladimir Voïnovitch.  Fréquentée par des touristes en été, elle n'est habitée en permanence que par une cinquantaine de familles de pêcheurs. Des gardes frontières russes y ont été installés de 2003 à 2015, pour empêcher l'Ukraine, qui revendiquait l'île, d'y débarquer les siens. En octobre 2003, la Russie venait de construire une digue avec une route sur le cordon littoral reliant ainsi la péninsule de Taman à l'île de Touzla. C'est alors que l'Ukraine a présenté ses revendications, car qui contrôle l'île contrôle le trafic maritime dans le détroit de Kertch. La faible profondeur du détroit (moins de en moyenne) fait que la zone navigable par les navires se trouve du côté alors ukrainien : c'est le chenal Kertch-Enikal, dans la zone portuaire de Kertch. Un accord est intervenu par la suite sur l'utilisation conjointe du détroit et sur le statut de la mer d'Azov, mais un désaccord a persisté concernant l'île de Touzla.  En 2014, lors du rattachement de la République de Crimée à la Russie, l'île de Touzla est rattachée au kraï de Krasnodar. Mais comme la Crimée, l'Île de Touzla reste revendiquée par l'Ukraine.  En février 2016, démarre la construction du pont du détroit de Kertch qui traverse l’île pour relier la péninsule de Kertch (République de Crimée) à l'ouest et la péninsule de Taman (Kraï de Krasnodar) à l'est. La partie routière du pont a été inauguré le 15 mai 2018 par Vladimir Poutine. La mise en service de la section ferroviaire a eu lieu fin 2019.

Lîle de Touzla ou île de Tuzla (en russe et ukrainien :, en « salée ») se trouve au milieu du détroit de Kertch, entre à l'ouest la péninsule de Kertch (Crimée) et à l'est la péninsule de Taman (Krasnodar).

Tuzla (, ) je 200 až 500 metrů široký a 6 kilometrů dlouhý ostrov ve středu Kerčské úžiny mezi poloostrovem Krym a Tamaňským poloostrovem v Ruské federaci.


Le projet.

L'école n'est pas gratuite car elle ne dispose d'aucune subvention publique ou privée. Pour être viable, elle doit donc s'auto-financer. En fixant un prix de pension uniforme, elle risque néanmoins d'aboutir à une sélection par l'argent et d'écarter les enfants issus des milieux les plus défavorisés, ce qui est évidemment contraire à sa vocation. La contribution financière des familles est proportionnelle à leurs ressources, même si cette somme peut avoir une valeur symbolique. De chacun selon ses moyens, à chacun selon ses besoins.  L'Escuela moderna est mixte, comme l'Orphelinat de Cempuis de Paul Robin ou La Ruche de Sébastien Faure. La mixité représente une innovation particulièrement audacieuse dans une Espagne très chrétienne. Francisco Ferrer doit vaincre bien des réticences à ce sujet, dans son propre entourage, mais il reste intraitable et finit par obtenir gain de cause.  L'Escuela moderna est aussi laïque mais son fondateur évite cependant d'utiliser cet adjectif pour ne pas entrer immédiatement en conflit avec les autorités ecclésiastiques toutes puissantes.  Une citation de Francisco Ferrer résume le projet :

La pédagogie rationaliste.

La pédagogie élaborée par Francisco Ferrer repose sur cinq piliers : la mixité, l’égalité sociale, la transmission d’un enseignement rationnel, l’autonomie et l’entraide.

Le Bulletin et les éditions.

De 1901 à 1906, l'école publie un "Bulletin de l'École moderne" imprimé sur 16 puis 24 pages, la collection compte 62 numéros. On y trouve des articles de fond à caractère pédagogique et social, des informations diverses, des rédactions d'élèves.  Une maison d'édition est créée, qui publie des manuels scolaires, des livres pour enfants et quelques ouvrages scientifiques. Un manuel de lecture est imprimé à et rapidement épuisé. "Les aventures de Nono", livre de Jean Grave font l'objet de deux éditions successives. Au total, l'école édite une trentaine d'ouvrages.  Parallèlement, elle développe des activités culturelles. Véritable "Université populaire", elle organise avec succès des conférences et des cours du soir à l'intention des adultes. Elle met ses locaux et sa bibliothèque à la disposition des syndicats ouvriers.

La fin de l’École moderne.

Échappant au contrôle de l’État et des institutions religieuses, et véhiculant un projet émancipateur de transformation sociale, l’École moderne s’attire vite les foudres du gouvernement et du clergé qui n’aspirent qu’à une chose, la fermer.  Le, le jour du mariage du roi Alphonse XIII, une bombe (fabriquée par Salvador Creus) explose au milieu du cortège, provoquant la mort de 28 personnes ; le coupable est Mateo Morral, traducteur et bibliothécaire de l'École Moderne. Son appartenance à l’École moderne suffit aux autorités pour ordonner sa fermeture. Par la même occasion, Francisco Ferrer est arrêté, puis finalement acquitté le.  En 1908, il retourne en France où il fonde, à Paris, la Ligue internationale pour l’éducation rationnelle de l’enfance, dont la présidence est confiée à Anatole France. Il crée également la revue "L'École rénovée" dans laquelle il présente les théories et les activités de la Ligue.  En 1909, à la suite des événements de la semaine tragique à Barcelone, il est accusé, notamment par le clergé catholique, d'en être l'un des instigateurs. Condamné à mort par un tribunal militaire à l'issue d'une parodie de procès, il est fusillé le. Son exécution provoque un important mouvement international de protestation.  Fermée à Barcelone, l’École moderne a cependant essaimé en Espagne où, en 1909, on dénombre 32 écoles fonctionnant selon la pédagogie élaborée par Francisco Ferrer.

La Escuela moderna ou École moderne est une école rationaliste fondée à Barcelone le, par Francisco Ferrer. Son projet pédagogique d'inspiration libertaire s'appuie sur la mixité, l’égalité sociale, la transmission d’un enseignement rationnel, l’autonomie et l’entraide.

La Escuela Moderna (španělský výraz pro "Moderní školu"), je progresivní škola existující na začátku 20. století ve Španělsku. Byla založena roku 1901 volnomyšlenkářem Franciscem Ferrerem i Guárdiou. Jejím cílem bylo vzdělávat dělnickou třídu v racionálních a praktických věcech, a nevyvíjet při tom na studenty nátlak. Teologická metoda výuky byla nahrazena rozumovou metodou. Škola měla šířit pouze teorie, potvrzené rozumem a poznatky, ověřené vědecky. Zároveň měla vyřešit problém s tím, že vysoké školné omezilo docházku studentů ze střední vrstvy. Jakmile by došlo k revoluci, studenti by byli motivováni ke sjednocení dělnické třídy a vytvoření anarchistických komun.


Histoire.

Rapportée de Constantinople en Allemagne par le chevalier Heinrich von Ulmen (vers 1175 - après 1234), à l'issue de la quatrième croisade, la staurothèque est un reliquaire de la Vraie Croix. La croix porte au revers une inscription aux noms de Constantin VII Porphyrogénète et de son fils Romain II, et fut exécutée entre 945 et 959. Le reliquaire à compartiments est inscrit au nom du proèdre Basile, bâtard de Romain I, et il est daté entre 963, date à laquelle Basile le Parakoimomène prit ce titre, équivalent de grand Chambellan et de tuteur des jeunes empereurs Basile et Constantin (les fils de Romain II et de Théophano), et 985, moment où il fut exilé par Basile II (976-1025).  Le chevalier Heinrich en fait don en 1208 au couvent de Stuben, situé près de Bremm, sur la Moselle, qui le conserve pendant près de six cents ans. En 1794, les Français transportent le reliquaire à la forteresse d'Ehrenbreitstein, où il entre dans les possessions des Comtes de Nassau-Weilburg. Le comte en fait don en 1835 au diocèse de Limburg. Actuellement, le reliquaire est conservé au musée diocésain de Limburg an der Lahn.

Description.

La staurothèque est réalisée en bois de sycomore recouvert d'une feuille d'argent doré. Elle est décorée d'émail cloisonné, de perles, émeraudes, saphirs, grenats et pierres semi-précieuses. Elle mesure et pèse environ 11 kilos.  La staurothèque, en forme de rectangle, est composée de deux parties emboîtées : un coffret dans lequel est déposée la relique en forme de croix, et un couvercle coulissant depuis le haut. Le coffret et le couvercle sont en bois de sycomore, couverts d’or, d’émaux cloisonnés sur or et de pierres précieuses.  Au centre du couvercle se trouvent neuf plaques d’émaux, entourées d’une bande décorative. La rangée centrale des images est une déesis : au centre est un Christ trônant (Christ pantocrator), à gauche Jean l'Évangéliste accompagné de l'archange Gabriel, à droite Marie accompagnée de l'archange Michel. Les anges portent des habits de la cour byzantine, Marie et Jean sont vêtus de pourpre impériale. Dans les rangées au-dessus et en-dessous, des saints par paires. Les registres du haut et du bas présentent les douze apôtres, groupés par deux. Les plaques centrales sont entourées d'un bandeau ornemental constellé de pierres où sont enchâssés des médaillons de huit saints en buste. Deux plaques décorées de trois rosettes figurées par des petits grenats et constellées de pierres se trouvent au-dessus et en dessous de ce cadre. Le tout est entouré de dix bandes rectangulaires. Le dos du couvercle montre une croix posée sur un socle, en argent doré repoussé. Au pied de l'arbre pousse une acanthe.  L'intérieur du coffret est creusé d'un espace en forme de croix orthodoxe, de la taille exacte permettant d'accueillir une croix byzantine en bois ornée de pierres qui, en son centre, contient un éclat de bois censé provenir de la vraie croix. Elle est entourée de dix compartiments disposés le long de la branche verticale. Dix petites plaques en émail cloisonné figurent des anges. Dix autres plaques sont des couvercles de petits compartiments renfermant d’autres reliques. Ils sont décorés par paires de séraphins et de chérubins, séparés par des inscriptions.

La staurothèque de Limbourg-sur-la-Lahn est une staurothèque (du grec ancien "staurós" « croix » et "théke" « conteneur ») conservée au musée diocésain de Limburg an der Lahn. C'est un reliquaire contenant un fragment de la croix du Christ, réalisé à Constantinople à la fin du.

Limburská staurotéka je relikviář s částmi dřeva sv. Kříže zhotovený v 10. století v Byzantské říši. Během čtvrté křížové výpravy ji ukořistil rytíř Heinrich z Elmu a odvezl do Německa. Od roku 1208 byla uložena v augustiniánském klášteře Stuben, kde v roce 1275 zřídili kapli k jejímu uctívání, a po jeho zrušení koncem 18. století byla přenesena do pevnosti Ehrenbreitstein. Roku 1835 ji jako dar získalo limburské biskupství a nyní se nachází v diecézním muzeu v Limburku.


Les conditions du "postliminium".

Trois séries de conditions régissent le droit au "postliminium". Les conditions quant à l’objet, ou au bénéficiaire, les conditions relatives à l’identitié des ravisseurs et les conditions quant au retour.

Les conditions quant à l'objet.

La liste des bénéficiaires du "postliminium" n’a que peu évolué au cours du temps. Il s’agit de l’homme libre ou esclave, des navires de guerres et des navires de transport dès lors qu’ils ont servi à la guerre, et enfin les chevaux dressés et les mulets de bât. On a pu penser que les terres en bénéficiaient aussi, mais Jean Imbert réfute cette assertion. Un statut proche a provoqué la confusion chez les historiens modernes. Le point commun de tous ces bénéficiaires est qu’ils servent à faire la guerre et qu’ils se perdent sans déshonneur.

Les conditions relatives à l'identité des ravisseurs.

Selon le juriste Paul, le postliminium, dont les bénéficiaires sont des prisonniers de guerre au sens le plus strict, ne concerne pas les personnes capturées par des pirates ou des brigands : « Les personnes capturées par des pirates ou des brigands restent libres ». Cela signifie par conséquent qu’ils ne bénéficient pas du postliminium au même titre que ceux capturés par des "hostes" (ennemis) juridiquement définis, qui, eux, subissent une "capitis deminutio". Étant donné que les prisonniers ne sont pas, dans ce cas, "capitis minuti", ils n’ont pas même besoin du "postliminium" puisqu’ils ne perdent rien en droit.  La guerre civile, quant à elle, est un cadre particulier du problème des prisonniers de guerre, puisque les ennemis ne sont pas à proprement parler des "hostes". La privation de liberté de fait qui résulte de la captivité de guerre classique n’est pas reconnue par la loi.

Les conditions concernant le retour.

Une autre condition concerne les circonstances du retour. Il faut revenir durant la même guerre où l’on a été fait prisonnier. Si un prisonnier n’est pas revenu et que le traité qui clot la guerre n’accorde pas la restitution des prisonniers, ceux-ci n’auront plus droit au postliminium par la suite.  Il existe toutefois un "postliminium in pace" qui concerne les captifs surpris chez des ennemis par une déclaration de guerre, ou pris par des hostes avérés en dehors d’une déclaration de guerre. On note à ce sujet une évolution. Avant le Principat le postliminium existe aussi avec les "foederati" ou les alliés. À partir du Principat il n’y a plus de postliminium avec les fédérés et les alliés, car ils sont inclus dans les lignes romaines. Finalement la condition essentielle, qui donne son unité au "postliminium" est, selon Jean Imbert, l’éloignement par rapport à Rome.  Concernant le retour il faut être physiquement dans un lieu dont la sûreté est garantie publiquement. Sous le Principat cette zone s’étend aux "socii" et aux "amici". Revenir par le corps ne suffit pas, il faut aussi revenir par l’esprit. On a précisé ainsi, au cours du temps, la nécessité de l’"animus reuertendi", la « volonté de revenir » à Rome. Cette dernière clause ne concerne pas les esclaves dont le retour profite à leur maître. Néanmoins pour que les esclaves soient rendus à leur maître "iure postliminii", il faut qu’il y ait appréhension matérielle.

Les effets du "postliminium".

Lorsqu’un prisonnier issu de l’empire romain y revient après sa captivité, le "postliminium" lui permet de retrouver son ancien état. Qu’il ait été esclave et il reviendra à son maître. Qu’il ait été citoyen et il recouvre ses droits, suspendus par la capitis deminutio. Qu’il ait même été "seruus poenae", esclave de par une condamnation pénale, et il retourne à sa peine.

Les effets quant aux personnes.

Lorsqu’un père de famille est prisonnier, le "postliminium" maintient les droits du "paterfamilias" en suspens. Les actes réalisés par les enfants ne seront sanctionnés qu’au retour de captivité du père. Le "postliminium" permet aussi au père de recouvrer les droits qu’il a automatiquement perdus lorsqu’il est devenu captif. Mais dans le cas où il meurt chez l’ennemi la rétroactivité était appliquée aux actes du fils. Ainsi, le fils est considéré "sui juris" dès l’entrée en captivité du père au cas où celui-ci meurt chez les ennemis.  Contrairement à la "patriapotestas" le mariage n’est pas rétabli par le "postliminium". Le mariage est totalement dissout à l'entrée en captivité de l'un des époux.  Enfin, la tutelle est suspendue pendant la captivité du tuteur, étant donné qu’il est "capitis minutus". Néanmoins, contrairement à la "patriapotestas" il n’y a pas d’effet rétroactif car dans bien des cas, notamment la tutelle dative, celle-ci, loin d’être dans l’intérêt du tuteur, était une corvée qu’il aurait été bien lourde d’aggraver par la rétroactivité au retour du prisonnier.

Les effets du "postliminium" sur les choses.

Concernant la possession le principe est très simple : « lorsqu’une "res postliminii", capturée par l’ennemi, se retrouvait de nouveau en la possession de son ancien propriétaire, elle retombait dans sa situation juridique antérieure ». Cependant le propriétaire conserve ses droits sur la "res capta" pendant que celle-ci est aux mains de l’ennemi. Un esclave prisonnier, par exemple, peut être vendu ou légué. Néanmoins le propriétaire, qui conserve ses droits, en perd la possession effective et donc les désagréments de cette possession, comme, pour reprendre l’exemple de l’esclave, une action noxale à laquelle il aurait pu être exposé par la faute de celui-ci. De même, durant sa propre captivité, le propriétaire d’un bien perd sa possession sur celui-ci. Il ne la retrouve qu’à son retour.  Lorsqu’un prisonnier revient, les obligations qu’il a contractées avant sa captivité sont à nouveau actives. Pendant la captivité, puisqu’il est "capitis minutus", il ne peut contracter d’obligations nouvelles de lui-même. C’est pour cette même raison qu’il ne peut tester durant sa captivité. Toutefois un testament fait avant la captivité sera appliqué soit après son retour comme s’il n’était jamais parti, soit après sa mort, s’il est mort en captivité. Par contre, lorsqu’un fils captif doit hériter durant sa captivité, même s’il ne peut obtenir l’héritage, il empêche la transmission de l’héritage aux agnats du père défunt. Il peut se voir attribuer des successions pendant la captivité, qu’il possédera effectivement à son retour.

Le postliminium est un concept juridique romain qui consiste à considérer qu'un prisonnier récupère l'ensemble de ses biens et de ses droits à son retour de captivité, comme s'il n'avait jamais été captif.

Postliminium byl podle římského práva návrat do původního právního stavu, obnovení téměř všech dřívějších práv a povinností římského občana, který v době války upadl v cizině do zajetí a tím o ně přišel.


Contenu.

Manuscrit arabe original.

Le texte original arabe "Taqwim al‐Sihha" d'Ibn Butlan est connu à travers 16 exemplaires répertoriés dans les bibliothèques d'Orient et d'Occident.  Les prescriptions du livre s'inspirent largement de la théorie des humeurs d'Hippocrate, elle-même basée sur la théorie des quatre éléments, reprise par Galien et la tradition médicale gréco-romaine pour passer ensuite dans le monde arabe. Les aliments, mais aussi les phénomènes atmosphériques, les saisons et tous les facteurs d'environnement en général sont classés en différentes catégories selon les qualités des éléments qui les composent sur deux axes et sur une échelle comprenant quatre degrés. Dans la conception hippocratique, en effet :  Galien s'est appuyé sur l'œuvre de Dioscoride pour développer divers traités sur les vertus curatives de plantes et les médicaments qui en sont tirés. Il est l'auteur d'une théorie de l'action curative basée sur l'intensité des qualités primaires de chaque remède, mesurée sur une échelle de quatre degrés.  À la suite de l'expansion islamique des, la science grecque et son savoir médical ont été traduits du grec à l'arabe dans la "maison de la sagesse" de Bagdad par le médecin Hunayn ibn Ishaq, qui a implanté le système de Galien dans le monde islamique. Par la suite, divers auteurs ont développé et enrichi le corpus grec et en ont proposé  Vers 1050, Ibn Butlan, médecin irakien de confession nestorienne, est le premier à proposer dans son "Taqwim al‐Sihha" ("Tables de santé") un exposé synthétique sous forme de tableaux des principes de diététique et d'hygiène. L'ouvrage, qui remporte un grand succès, est traduit en latin au cours du pour le roi de Sicile, Manfred Ier de Sicile (1258-1266) ou son successeur Charles Ier d'Anjou. Le terme "Taqwin", devenu populaire dans la langue arabe pour désigner une synthèse pratique et fiable, est latinisé en "tacuinum".

Manuscrits non illustrés.

Contenu.

La première traduction en latin du manuscrit arabe est effectuée vers 1250 à la demande de la cour de Sicile, puis copiée avec des variantes mineures dans les décennies suivantes.  Les contenus sont articulés autour de tables regroupant des informations de santé sur un grand nombre d'aliments, de comportements, de régions, etc.  Avec de menues variantes selon les exemplaires, toutes les tables de l'ouvrage sont formées sur une structure commune. Chaque élément examiné constitue une ligne. En colonnes sont décrites les caractéristiques suivantes :  Comme dans l'original arabe, les éléments sont généralement regroupés par tables de sept lignes. Une quarantaine de tables parsèment l'ouvrage, entrecoupés de textes théoriques. Dans ces premières traductions, la mise en forme des tables reste également très similaire : les colonnes 5 à 8 sont mises en valeur (élargies), alors que les premières et dernières colonnes sont très compactes et abrégées.

Exemplaires connus.

Il existerait plusieurs dizaines de manuscrits de cette première série dans les bibliothèques d'Europe. On peut citer les suivants :

Manuscrits illustrés.

Les versions illustrées du "Tacuinum" apparaissent dans le Nord de l'Italie à partir de 1380. La structure des ouvrages change considérablement : la quantité de texte est fortement réduite, et chaque élément est traité sur une page séparée, une illustration occupant la plus grande part de chaque notice. Les tables disparaissent donc, et chaque article contient un court résumé des indications d'origine présenté comme une légende de l'image. En dehors du titre de l'élément, les caractéristiques mentionnées se réduisent généralement à cinq items.  Il faut aussi noter d'autres adaptations : certains éléments d'origine, inconnus en Italie du Nord, disparaissent, alors que d'autres, locaux, apparaissent. Dans certains cas, c'est l'illustration qui prime et certaines légendes semblent avoir été adaptées ou même imaginées pour justifier une scène de genre.  En plus de son importance pour l'étude de la médecine médiévale, le "Tacuinum" est également intéressant pour l'étude de l'agriculture, de la botanique, du commerce et plus généralement du mode de vie de l'époque des illustrations. À titre d'exemple, on trouve la première illustration d'une carotte, qui est une plante moderne pour l'époque.  À titre d'illustration, voici la légende de la notice "Fichus" (figue) dans le "Tacuinum" illustré de Liège.  Et la page de la notice "Fichus" (figues) dans cinq exemplaires du manuscrit, avec des styles d'illustration assez différents :  On peut également comparer différentes versions de la notice "Ver" (printemps) :  L'exemplaire BnF 9333 est le seul à comporter sur chaque notice une traduction en allemand, ajoutée ultérieurement au texte initial. Du point de vue des illustrations, les exemplaires de Vienne, de Rome et de Paris Lat.9333 se ressemblent énormément. L'original est probablement l'exemplaire de Vienne. L'exemplaire Liège ms. 1041 a probablement l'exécution artistique la plus fine des dessins, mais la mise en couleurs est incomplète sur la grande majorité des notices du manuscrit, et parfois complètement absente.

Thèmes couverts.

Dans les exemplaires illustrés du "Tacuinum", les notices s'enchaînent sans séparation formelle. On peut toutefois constater un regroupement des notices en thèmes, variant légèrement selon l'exemplaire consulté. Les deux grandes catégories de notices sont les aliments (bruts ou préparés) d'une part, et les autres facteurs environnementaux "hygiéniques" d'autre part, pour lesquels la théorie des humeurs et des degrés semblait s'appliquer également.

Exemplaires connus.

On connaît aujourd'hui six exemplaires illustrés du "Tacuinum sanitatis", conservés dans des institutions publiques, qui sont maintenant souvent désignés par leur localisation : D'autre part, il existe également des œuvres dérivées, plus récentes, qui incluent ou adaptent tout ou partie du "Tacuinum".

Reproductions contemporaines.

L'art de vivre en santé (Liège Ms 1041).

L'exemplaire de Liège est reproduit dans "L'art de vivre en santé", accompagné de notes détaillées sur chaque feuillet et d'une introduction historique par Carmélia Opsomer, directrice du Département des manuscrits de l'Université de Liège.

Édition du Vindobonensis series nova 2644 de la Bibliothèque nationale d'Autriche.

L'exemplaire de Vienne est reproduit dans "L'art de vivre au Moyen âge", présentation de Daniel Poirion et Claude Thomasset.

Fac-similé du manuscrit Latin 9333 de la BnF.

En 2008, la maison d’édition espagnole M. Moleiro Editor a publié un fac-similé du "Tacuinum sanitatis Ms. Latin 9333" conservé à la Bibliothèque nationale de France, dans une édition limitée à 987 exemplaires. Cette édition de luxe reproduit les caractéristiques physiques de l'ouvrage tant au plan de la texture et épaisseur du papier que de la reliure et des fermoirs. Cette édition s'accompagne d'un volume de commentaires par Alain Touwaide (Smithsonian Institution), Eberhard König (Université libre de Berlin) et Carlos Miranda García-Tejedor.

Le Tacuinum sanitatis (également appelé Taccuinum sanitatis) est un manuel médiéval sur la santé, basé sur le "Taqwīm al-Ṣiḥḥa" (Tableaux de santé), un traité médical arabe écrit par Ibn Butlân vers 1050. En réalité, le "Tacuinum" a donné naissance à deux séries de manuscrits latins. La première série, datant de la deuxième moitié du, est constituée de traductions en latin, relativement fidèles au texte arabe. La deuxième série, entamée à la fin du est constituée de versions simplifiées du texte, augmentées de nombreuses illustrations, une pour chaque sujet traité.

Tacuinum sanitatis (někdy "taccuinum" či "tacuina") je středověká kniha-příručka pro zdravý život, založená na "Taqvim al‐sihha" ("Zachování zdraví"), lékařském pojednání arabského lékaře Ibn Butlana z Bagdádu z 11. století. Je zaměřeno na vzdělané laické publikum a existuje v několika různých latinských verzích, jejichž rukopisy jsou obvykle hojně ilustrované. Jistý student "taccuinum" nazval "obrázkovou knížkou třináctého století". Nicméně detailní popisy zdraví prospěšných a škodlivých vlastností jídla a rostlin, dalece přesahují pouhý herbář: obsah je totiž řazen spíše organicky než abecedně. Spis předkládá šest základních prvků vyváženého života:


Création des jardins.

Il est communément admis que le parc a été construit par Pier Francesco Orsini dit Vicino Orsini (1528–1570, ou 1574, ou 1585) qui en aurait démarré la réalisation vers 1550. Certains historiens estiment toutefois que son père Giancorrado Orsini, condottiere et seigneur de Bomarzo, aurait pu commencer à réaliser les jardins plus tôt.  Vicino Orsini était un condottiere qui participa à de nombreuses campagnes en Italie, en Allemagne et en France. Il fut fait prisonnier en 1556 et arrêta sa carrière militaire à sa libération en 1557. Il était également un homme cultivé qui entretenait des relations suivies avec les intellectuels de son temps.  En 1554, il épousa Guilia Farnèse (morte en 1560), fille de Galeazzo Farnèse. Giulia était une nièce de l’autre Giulia Farnèse qui fut maîtresse du pape Alexandre VI.  Il est probable que les jardins furent construits en trois étapes:  Les jardins ont été probablement dessinés par l'architecte Pirro Ligorio (~1510–1583), l’un des plus grands architectes-jardiniers de son temps, qui réalisa également les jardins de la Villa d'Este à Tivoli. Le Temple, érigé en souvenir de Giulia, fut quant à lui probablement construit par Vignole (1507–1573) après la mort de celle-ci. Toutes les sculptures, attribuées à Simone Moschino (1533-1610), le furent en étroite consultation avec le seigneur du château.  La première mention des jardins apparaît dans une lettre du poète Annibal Caro en 1564. Leur nom était alors "Bosco Sacro" (bois sacré) et le restera jusqu’au où ils prendront le nom de "Parco dei Mostri" (parc des monstres). Un nom très proche, "Bosco dei Mostri", a été utilisé dès leur création avec le sens de "mostrare" qui signifie "démontrer".  Les jardins furent abandonnés au cours des siècles suivants et ne furent vraiment redécouverts qu’au.  La famille Bettini les racheta en 1870 et en 1954 Giovani Bettini et son épouse Tina Severi entreprirent le déblaiement et la restauration des jardins avec, dès l’origine, l’aide de l’Institut d’Histoire et d'Architecture de Rome et, plus tard, des chercheurs de l’Académie de France à Rome.

Description des jardins.

Par un chemin à travers un verger, le visiteur arrive à l’entrée, une porte architecturée, surmontée de l’emblème des Orsini, et est accueilli par deux sphinx puis par un petit ruisseau, appelé "Fosso della Concia".  La trentaine de sculptures et de bâtiments, comprise dans une zone de au nord-est du ruisseau, est taillée dans une roche volcanique grise/marron, le pépérin, qu'on trouve en bloc ou en inclusion dans le tuf volcanique.

Les inscriptions.

De nombreuses inscriptions sont gravées sur les socles des statues, sur des plaques ou sur des pans de mur. Elles sont souvent difficiles à interpréter car font référence à des milieux littéraires propres à l'époque ou à des devises adoptées par les Orsini et par Vicino lui-même. Certaines sont issues de textes antiques ou des poètes de la Renaissance voire des proches du Condottiere et sont souvent équivoques ou symboliques à l'instar des textes hermétiques.  Sur la panca étrusque : "Voi che pel mondo gite erando vaghi / Di veder maraviglie alte e stupende / Venite qua, dove son faccie horrende / Elefanti leoni orsi orchi et draghi" - « Vous qui allez errants par le monde / Pour contempler de hautes et stupéfiantes merveilles, / Venez ici! Vous y trouverez des faces terribles / Éléphants, lions, ours, ogres et dragons. »  "Sol per sfogare il Core" - « Juste pour libérer le cœur. »  "Ogni Pensiero Vola" - « Chaque pensée s'envole ».  "Notte et Giorno noi siam vigili et pronte Aguardar dogni inguiria questa fonte" - « Nuit et jour nous sommes vigilants, prêts à protéger cette source. »  "Tu ch'entri qua con mente parte a parte et dimmi poi se tante meraviglie sien fatte per inganno o pur per arte". - « Toi qui entre ici, ait l'esprit de me dire si tant de merveilles furent faites pour tromper ou purement pour l'art »

Symbolisme et interprétation.

Les jardins présentent un ensemble de thèmes de la mythologie grecque et de la Renaissance.  Différentes scènes peuvent évoquer des épisodes d’œuvres baroques telles que le "Songe de Poliphile" de Francesco Colonna, ou le poème "Floridant" de Bernardo Tasso ou encore le "Roland furieux" de L'Arioste.  De nombreuses interprétations ont été tentées, tant des statues que du parcours lui-même, depuis la redécouverte des jardins au sans toutefois permettre d'arriver à un consensus entre les différents historiens et auteurs.

Les Jardins de Bomarzo dans les arts.

Les jardins de même que la vie de Vicino Orsini ont inspiré de nombreux artistes modernes :

Les Jardins de Bomarzo, appelés aussi Parc des monstres ("Parco dei Mostri" en italien), sont un complexe monumental situé dans la commune de Bomarzo dans la province de Viterbe au nord du Latium en Italie

Sacro Bosco (česky "Posvátný háj" či "Posvátný les"), též Parco dei Mostri ("Park nestvůr"), je manýristický park ze 16. století, který se nachází v zalesněném údolí asi 2 km od města Bomarzo ve středoitalské provincii Viterbo a je vyzdoben kamennými sochami různých nestvůr a mytologických bytostí. Park nechal kolem roku 1550 založit vévoda Vicino Orsini. Práce trvaly asi 30 let a sochaři využívali kamenné bloky, které se již nacházely na místě. Po vévodově smrti park zpustl a byl využíván jako pastvina. K obnově došlo počátkem 20. století, dnes je park turistickou atrakcí.


Histoire.

Le Grand Prix E3 est créé en 1958 par l'association "Hand in Hand". Cette première édition a lieu au moment de la construction de l'autoroute E3. Le parcours est alors un aller-retour entre Harelbeke et Anvers. La course est nommée Harelbeke-Anvers-Harelbeke (officiellement Harelbeke-Antwerp-Harelbeke) jusque dans les années 1970. L'icône du cyclisme belge Rik Van Looy remporte la course quatre fois dans les années 1960. La course est rebaptisée E3-Prijs Harelbeke au début des années 1970, en référence à l'ancienne route européenne E3, une série de routes européennes reliant Lisbonne à Stockholm. La partie belge de l'E3 - aujourd'hui nommée E17 - relie Anvers et Courtrai, près de Harelbeke. Depuis la première édition et jusqu'en 2011, la course a lieu un samedi, le week-end avant le Tour des Flandres, formant un tandem avec la Flèche brabançonne disputée dimanche.  Bien que la course soit beaucoup plus jeune que beaucoup d'autres classiques en Flandre, elle est rapidement devenue importante aux yeux des spécialistes des courses pavées. De nombreux vainqueurs ont également remporté le Tour des Flandres ou Paris-Roubaix dans leur carrière. Le spécialiste des classiques Jan Raas a remporté la course trois fois de suite au début des années 1980. Dans les années 1990, Johan Museeuw et Andrei Tchmil ont remporté leurs premières grandes courses d'un jour à Harelbeke, avant de remporter les classiques les plus prestigieuses du cyclisme.  De 1990 à 1995, le Grand Prix E3 est en deuxième catégorie dans le calendrier international. À la suite de la réforme du calendrier cycliste international de l'Union cycliste internationale en 1996, le Grand Prix de l'E3 est en catégorie 1.1 de 1996 à 2004. En 2003, elle devient l'E3 Prijs Vlaanderen. En 2005, le calendrier international connaît une nouvelle réforme avec la création de l'UCI ProTour et des circuits continentaux. De 2005 à 2011, le Grand Prix E3 fait partie de l'UCI Europe Tour en catégorie 1.HC, la plus haute pour les courses d'un jour des circuits continentaux. Le Belge Tom Boonen, lauréat quatre fois consécutivement, et le Suisse Fabian Cancellara sont les principaux protagonistes avec quelques victoires spectaculaires. L'événement gagne beaucoup de prestige sur le calendrier international. En 2011, l'épreuve est renommée E3 Prijs Vlaanderen-Harelbeke, puis E3 Harelbeke en 2012.  En septembre 2011, le Grand Prix se voit attribuer par l'Union cycliste internationale une licence UCI World Tour pour la période 2012-2015, le plus haut niveau pour une courses professionnelles. Le Grand Prix E3 accède ainsi au même statut que Gand-Wevelgem et le Tour des Flandres, réunies depuis peu avec d'autres classiques flamandes sous le label « Flanders Classics ». Les organisateurs du Grand Prix ont refusé d'intégrer celui-ci, détenu par le groupe de presse De Vijver de : Wouter Vandenhaute ayant en outre affirmé son ambition de créer une ligue indépendante, l'UCI a pu promouvoir le Grand Prix E3 pour contrer ce projet.  Simultanément à l'acquisition de sa licence World Tour, le Grand Prix change de date. Il avait jusqu'alors lieu une semaine avant le Tour des Flandres. Gand-Wevelgem se déroulait jusqu'en 2009 le mercredi entre ces deux courses. Le déplacement de Gand-Wevelgem à la date du Grand Prix de l'E3 est alors considéré comme un danger pour ce dernier. Doté de son nouveau statut, le Grand Prix E3 a désormais lieu le vendredi, deux jours avant Gand-Wevelgem, pour répondre aux demandes de l'UCI, qui demandait un jour de repos entre deux épreuves du World Tour. Tom Boonen remporte cette édition 2012, établissant un nouveau record de cinq victoires. En 2013, Fabian Cancellara s'adjuge sa troisième victoire après une attaque de loin dans le Vieux Quaremont et un raid en solitaire de 35 kilomètres jusqu'à l'arrivée. Les victoires dans la deuxième partie des années 2010 de Peter Sagan, Michał Kwiatkowski et Greg Van Avermaet contribuent à sa réputation de grand classique.  En 2019, à l'image de l'Eneco Tour devenu le BinckBank Tour en 2017, la course prend le nom de son nouveau sponsor et devient l'E3 BinckBank Classic. L'édition 2020 est annulée à cause de l'épidémie de maladie à coronavirus

Parcours et difficultés.

En raison de sa place sur le calendrier, la course s'est construite une réputation en tant que répétition finale pour le Tour des Flandres, classique dotée d'un important prestige. La Tour des Flandres, l'une des cinq classiques a lieu neuf jours après le Grand Prix E3.  Sur une distance comprise entre 200 et 215 km, le parcours de l'E3 est plus court que celui du Tour des Flandres, mais aborde en grande partie les mêmes routes et monts dans les Ardennes flamandes. Harelbeke accueille le départ et l'arrivée de l'épreuve. Avec ses pavés, ses montées abruptes, ses routes sinueuses et étroites, souvent affectées par le vent, il offre toutes les circonstances de course qui caractérisent les classiques flandriennes. Les favoris pour le Tour des Flandres réussissent souvent à Harelbeke, où ils sont désireux de gagner la course et de l'utiliser comme terrain d'essai idéal. En raison des similitudes, les médias flamands ont surnommé la course. Le Grand Prix E3 contient entre 12 et 17 ascensions de monts pavés, principalement dans les 90 derniers kilomètres. Comme souvent dans les classiques flamandes d'un jour, les connaissances du parcours s'avèrent cruciales. La course commence sur la Grote Markt de Harelbeke et se déplace vers l'est sur des routes principalement plates vers Oudenaarde et Zottegem. Les coureurs atteignent le point le plus oriental à Ninove après 85 km, avant de revenir vers l'ouest via Geraardsbergen, après quoi la course parcourt les monts et routes pavées des Ardennes flamandes au sud de la Flandre orientale.  Les dernières ascensions dans les Ardennes flamandes - Paterberg, Vieux Quaremont et Karnemelkbeekstraat - sont les secteurs les plus difficiles et c'est souvent ici où la course a tendance à se jouer, avant que la course ne rentre en Flandre occidentale pour un final essentiellement plat jusqu'à l'arrivée. Le Tiegemberg, la dernière ascension de la journée, est situé à 20 kilomètres de l'arrivée à Harelbeke.  En 2018, les monts sont respectivement le Wolvenberg, La Houppe, le Kruisberg, la Côte de Trieu, l', le, le Taaienberg, le, l'Eikenberg, le, le, le Paterberg, le Vieux Quaremont, le et le Tiegemberg.

Palmarès.

Tom Boonen détient le record de victoires : il s'est imposé cinq fois entre 2004 et 2012. Il devance Rik Van Looy, vainqueur de quatre éditions de 1964 à 1969.  Considérée comme une bonne préparation au Tour des Flandres, le Grand Prix E3 a vu depuis six de ses vainqueurs réaliser le doublé : Johan Museeuw en 1998, Peter Van Petegem en 1999, Tom Boonen en 2005, 2006, 2012, Fabian Cancellara en 2010 et 2013. En 2005, le podium des deux courses est identique : Tom Boonen s'impose devant Andreas Klier et Peter Van Petegem.

L'E3 BinckBank Classic, également appelé Grand Prix E3 par les médias francophones, est une course cycliste belge qui se déroule à la fin du mois de mars. Au cours de son existence, son nom a souvent changé et elle est également connue comme l'E3 Harelbeke, Harelbeke-Antwerp-Harelbeke et E3-Prijs Vlaanderen. Son départ et son arrivée sont situés à Harelbeke dans la province de Flandre-Occidentale. Créée en 1958, elle se dispute neuf jours avant le Tour des Flandres, dont elle emprunte une partie du parcours. C'est l'une des classiques flandriennes les plus récentes, mais elle est devenue une épreuve prestigieuse et réputée.

E3 Harelbeke také "E3 Prijs Harelbeke" je jednorázový, každoročně pořádaný jednodenní cyklistický závod, který se koná ve vlámské části Belgie. Start a cíl závodu je ve městě Harelbeke, celková délka je 210 kilometrů. Závod je občas srovnávaný se závodem Kolem Flander, protože má podobné podmínky krátké prudké kopce, vítr, deštivé počasí), a i některá stoupání jsou v obou závodech stejná. Od roku 2012 je součástí nejvyšší silniční cyklistické kategorie UCI World Tour. Nejvíce vítězství v závodě drží Tom Boonen, který mezi lety 2004 až 2012 vyhrál celkem pětkrát.


Titres non retenus.

Paul Stanley, Desmond Child et Bruce Kulick ont écrit une power ballad intitulée "Sword and Stone", ce titre n'a pas été inclus car le producteur de l'album Roy Nevison, n'aimait pas ce dernier. La chanson a été offerte au groupe canadien Loverboy; le guitariste du groupe Paul Dean, a réenregistré le titre pour son premier album solo paru en 1989, intitulé "Hard Core". Le groupe allemand Bonfire a repris "Sword and Stone" et leur version apparaît sur la bande son du film "Shocker".  Une autre chanson n'a pas été retenue pour l'album, "Dial 'L' For Love", elle a été écrite par Eric Carr, Gene Simmons et Adam Mitchell. Eric a été le principal auteur du titre, il l'a passé à Gene et Adam qui ont complété le morceau. Une démo a été réalisée mais les chants n'ont pas été terminés, Eric Carr s'occupait du chant. Carr dit que la chanson n'était pas bonne à l'époque et que c'est pour cela qu'elle ne figure pas sur l'album "Crazy Nights".  "Are You Always This Hot" est une chanson écrite par Gene Simmons et Adam Mitchell et il s'agit d'un titre spécial car il a été enregistré mais jamais utilisé et ne figure sur aucune compilation de Kiss. Dans les années 1980, Gene avait pour habitude de travailler de nouvelles chansons basées sur des titres plus anciens, "Are You Always This Hot" en fait partie. Le titre a d'abord été écrit par Adam Mitchell en 1981.  Quelques autres chansons qui ont été écrites pour l'album: "Boomerang", "‘X’ Marks the Spot", "Scratch and Sniff", "What Goes Up", "Hunger For Love", "Dirty Blonde" et "No Mercy". Cependant, le titre "Boomerang" a été publié sur l'album "Hot in the Shade" en 1989.

Postérité.

Le tube "Crazy Crazy Nights" peut être considéré comme un "classic" de Kiss. Cette chanson est la seule à avoir été jouée en live par Kiss en dehors de la tournée promotionnelle de l'album dont elle est issue. On la retrouve ainsi sur la setlist du "Hot in the Shade tour" et, bien plus tard, à la fin des années 2000, sur celles du "Sonic Boom Over Europe Tour" et "The Hottest Show On Earth Tour". "Crazy Crazy Nights", "Reason To Live", "Bang Bang You" et "No, No, No" ont été jouées sur pratiquement tous les concerts donnés par le groupe fin 1987 et en 1988 ; "When Your Walls Comes Down" et "Hell Or High Water" ont aussi été jouée lors des premières dates de cette série avant d'être rapidement abandonnées.

Crazy Nights est le studio du groupe Kiss sorti en 1987. L'album atteint la au Billboard 200, rendant "Crazy Nights" l'album le mieux classé du groupe des années 1980 aux États-Unis.

Crazy Nights je čtrnácté studiové album americké rockové skupiny Kiss. Album vyšlo 15. září 1987. Díky klávesám ale i celkovému jemnému zvuku desky se jedná o značný odklon od předešlých nahrávek. Mnoho písní zaznělo živě pouze při turné k této desce a na dalších turné se již vůbec písně z tohoto alba neobjevily.


Biographie.

Enfance et études.

Henry Le Chatelier naquit le à Paris. Il est le fils de Louis Le Chatelier et Louise Durand. Son père ingénieur polytechnicien joua un grand rôle dans l'industrie française au. Il participa à la naissance de l'industrie française, notamment de l'industrie de l'aluminium, à l'introduction du procédé Martin-Siemens dans la sidérurgie et à l'essor des transports ferroviaires. Son père a eu une grande influence sur la future carrière d'Henry.  Il avait une sœur (Marie) et quatre frères (Louis 1853-1928, Alfred 1855-1929, Georges 1857-1935 et André 1861-1929). Sa mère lui dispensa une éducation très rigoureuse et stricte. Il dira :  Il effectua sa scolarité au collège Rollin à Paris. Après seulement une année de mathématiques spéciales au Collège Stanislas Paris, il entra comme son père à l'École polytechnique (X1869). Après une scolarité brillante à Polytechnique (il fut major de sa promotion), il entra à l'École nationale supérieure des mines de Paris en 1871 (sorti troisième). Il fréquenta le laboratoire d'Henri Sainte-Claire Deville, à l'École normale supérieure. À cette époque, il suivait également des études littéraires. Il attribuait une grande valeur aux humanités et défendit à de nombreuses reprises l'importance des études littéraires dans l'éducation.  Comme tous les élèves de l'École Polytechnique, il fut nommé sous-lieutenant le, et participa au siège de Paris.  Il épousa Genièvre Nicolas, amie de la famille et sœur de quatre polytechniciens. Ils auront quatre filles et trois fils.

Carrière.

S'il s'intéressa de près aux problèmes industriels, il préféra suivre une carrière d'enseignant chercheur en chimie.  En 1887, il fut chargé du cours de chimie générale au cours préparatoire de l'École nationale supérieure des mines de Paris. Il obtient dans cette école en 1897, la chaire de chimie industrielle qu'il conserve jusqu'à sa retraite.  Il tenta vainement d'obtenir la chaire de chimie à l'École Polytechnique en 1884 et en 1897.  Il fut le successeur de Paul Schützenberger à la chaire de chimie minérale au Collège de France. Puis il succéda à Henri Moissan à la chaire de chimie générale de la Faculté des sciences de Paris jusqu'en 1925 où il fut remplacé par André Job.  Les sujets qu'il traita au Collège de France furent :  Il fut élu à l'Académie des sciences en 1907 après cinq tentatives.

Travaux scientifiques.

Ses travaux.

En chimie, Henry Le Chatelier est connu pour :  Il publia environ trente communications sur ces sujets entre 1884 et 1914.  Ses résultats sur les équilibres chimiques furent présentés en 1885 à l'Académie des sciences à Paris.  Il effectua de nombreux travaux en métallurgie et a notamment donné son nom à l'effet Portevin-Le Chatelier. Il créa en 1893 au sein de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale un comité des alliages. Il se créa ainsi autour de lui un pôle d'études et de recherches sur les alliages auquel participa par exemple Georges Charpy.

Principe de l'équilibre chimique.

Il doit sa renommée à la loi sur les équilibres chimiques : Cette loi qualitative permet de prévoir le déplacement d'équilibre d'une réaction chimique.

Dans son époque.

Une partie de ses travaux furent consacrés à l'industrie. Il fut par exemple ingénieur conseil auprès de la Société des chaux et ciments Pavin de Lafarge. Sa thèse de doctorat fut consacrée à ce sujet : « Constitution des mortiers hydrauliques ».  D'une manière typique des scientifiques et ingénieurs de son époque, il avait une vision très scientifique de l'industrie. Dans le numéro un de la "Revue de métallurgie", il publia un éditorial décrivant ses convictions sur le sujet. Il a été l'un de ceux qui diffusèrent les théories de Frederick Winslow Taylor. Il publia en 1928 d'ailleurs un livre sur le sujet intitulé "Le Taylorisme".  Politiquement, il était conservateur. En 1934, il prit position dans la revue bruxelloise "Revue Économique Internationale" contre la loi française sur la durée hebdomadaire de travail de quarante heures. Contrairement à d'autres scientifiques de son époque et malgré certaines convictions anti-parlementaristes, il se tint à l'écart des mouvements d'extrême droite.  Il fut l'un des fondateurs de la "Revue de métallurgie". Très actif dans le cadre de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, qu'il dirigea de 1903 à 1905, il succéda à Oscar Linder à sa présidence. Il y encouragera la recherche, industrielle et l'organisation rationnelle du travail, avec le concours de la famille Michelin. En comparaison avec l'industrie allemande, qui l'inquiétait, il dénonça la carence en formation de la maîtrise industrielle française et demanda le développement d'écoles professionnelles. Il appela les ingénieurs français à être beaucoup plus présents dans ses ateliers.

Publications.

Il publia de très nombreux articles, publications et communications scientifiques. Il publia également onze livres :

Henry Louis Le Chatelier ( à Paris - à Miribel-les-Échelles, France) est un chimiste français. Il est connu entre autres pour le principe des équilibres chimiques dit « principe de Le Chatelier ».

Henry Louis Le Châtelier (8. října 1850, Paříž – 17. září 1936, Miribel-les-Échelles) byl francouzský chemik. Proslul definováním tzv. Le Chatelierova principu, který popisuje, jak se změny podmínek, za kterých probíhá chemická reakce, projeví na chemické rovnováze („Systém, který je v rovnováze, reaguje na každou změnu tak, aby ji potlačil“). Věnoval se též problému rozpustnosti solí, metalurgii (založil mj. časopis "La revue de métallurgie") a vztahu vědy a průmyslu. Jeho otec Louis Le Chatelier byl rovněž chemikem a významným průmyslníkem, roku 1855 vynalezl výrobu hliníku z bauxitu.


But.

Cette technique surnommée "technique du grand-père", qui n'est plus nécessaire avec les automobiles récentes ( équipées de synchroniseurs de boîte ), a pour but de régler la vitesse de rotation des engrenages concernés par le rapport de la boîte de vitesses que l'on s'apprête à engager. Appelé « "double pédalage" » quand il s'agit de monter les rapports, la manœuvre demande bien plus de dextérité pour un rétrogradage.  En effet, en l'absence de synchroniseur et pour éviter une usure prématurée, ainsi que des à-coups brutaux, les pignons de la boîte de vitesses doivent être engagés à des vitesses tangentielles proches.

Description.

Lors du rétrogradage (changement pour un rapport inférieur), le volant moteur en relation directe avec le moteur va devoir accélérer, puisque l'on va engager un pignon plus petit, alors que le volant moteur en relation avec la transmission ne change pas de vitesse angulaire. Il faut donc accélérer les pignons de l'arbre moteur. Il faut donc que le conducteur Toutes ces opérations se font le plus rapidement possible, pour un maximum d'efficacité.

Utilisations.

Cette technique est utilisée sur des véhicules automobiles anciens et certains poids lourds. Ces véhicules sont équipés de boîtes de vitesses sans synchroniseurs ; le double débrayage est donc obligatoire pour rétrograder un rapport sans craquements et surtout pour éviter une usure ainsi qu'une fatigue prématurées des mécanismes de transmission.  Avec les véhicules de compétition automobile, cette technique permet d'obtenir un gain de temps relatif lorsque la boîte est synchronisée.  L'électronique de gestion des moteurs et des boîtes de vitesses des automobiles de compétition, associée à des actionneurs électromécaniques ou électrohydrauliques, a remplacé le pilote pour les manœuvres de changements de vitesse. Elles sont réalisées plus rapidement et de manière très fiable par ces systèmes automatisés permettant au pilote de se consacrer aux autres paramètres de la course.

Le double débrayage est une technique propre à la conduite ou au pilotage des véhicules automobiles et des poids-lourds équipés de boîtes de vitesses non synchronisées.

Meziplyn (řazení s meziplynem) je způsob vyrovnávání otáček převodovky a motoru při řazení rychlostních stupňů, zejména dolů (podřazení). Tento postup se používal v minulosti v nákladních i částečně osobních automobilech. Dnes se používá mezi závodníky. V osobních i nákladních vozech byl nahrazen synchronizací.


Biographie.

" (2007 - 2009).

Le groupe est formé en 2007 par Jimmie Strimmel, chanteur du groupe Nightrage et Pontus Hjelm qui écrivait les chansons. Dès ses premières années, le groupe ne commercialise officiellement aucun média, bien que la plupart de leurs musiques, qu'ils ont partagé avec leurs amis, se sont rapidement répandu sur des sites de partages gratuits dont leurs titres'et '. Pendant ce temps, le groupe jouait localement à Göteborg. En 2009, le groupe sort leur premier album composé de 14 titres.

" (2010 - 2011).

Le 23 avril 2010, le groupe annonce sur sa page MySpace officielle le départ de Pontus Hjelm (guitariste, compositeur et chanteur) de Dead by April. La raison de son départ était qu'il ne souhaitait pas continuer en tant que membre du groupe, et se focalise plus sur la composition. Bien qu'il n'était plus officiellement membre du groupe, il souhaitait malgré tout composer pour Dead by April. Pontus Hjelm est remplacé par Zandro Santiago. Le 17 mai, le groupe diffuse le quatrième single de son premier album. Le 22 octobre 2010, Johan quitte la bande. Le groupe recherche un nouveau guitariste via les réseaux sociaux FaceBook et YouTube. Pendant leur tournée au Royaume-Uni avec My Passion, Johan est remplacé par le guitariste Joel Nilsson.  En août 2010, ils annoncent leur nouvel album bien que le titre n'ait été officiellement communiqué. Le titre'est joué en live lors de leur tournée au Royaume-Uni et en Suède et fait la promotion de leur nouvel album, '. Jimmie charge une vidéo démo sur sa chaîne YouTube. En Russie, le batteur des Death Destruction Jonas Ekdahl remplace Alexander. Jonas en est le batteur pendant 3 à 5 mois.

" (2011 - 2013).

Le 4 juillet 2011, le groupe annonce le titre de son nouvel album ', annoncé pour le 21 septembre bien qu'il fût supposé un retard dès octobre. La couverture de l'album devrait être diffusé sur Facebook si leur page atteint le. Zandro Santiago commente le genre musical du groupe, expliquant que.'atteint la deuxième place des classements musicaux suédois.  Dead by April joue le titre'avec Lena en 2011. Ils jouent au Melodifestivalen dès le début de 2012 ; il atteint la septième place grâce au titre '. Le 18 mars 2013, le groupe annonce sur leur site, que Jimmie Strimell ne fait plus partie du groupe. Il est remplacé par Christoffer Stoffe Andersson.

" (2014).

Le 12 février 2014, le nouvel album " est disponible. Il contient 14 titres, et est plus varié que les précédents, contenant des influences metal, pop et même dubstep. Peu après la sortie de l'album, Alexander Svenningsson quitte le groupe et est remplacé par le batteur de Ends With a Bullet Marcus Rosell. En décembre 2014, Zandro Santiago quitte le groupe pour une carrière musicale en solo, il adressa d'ailleurs une lettre de remerciement aux autres membres du groupe. Pontus Hjelm prendrait sa place en tant que chanteur, revenant au rôle qu'il avait quitté en 2010.

" (2015 - 2017).

Dead by April a annoncé en juillet 2015 sur sa page Facebook l'enregistrement d'un quatrième album studio. Fin septembre 2015, ils ont annoncé la sortie de leur prochain album en 2016. En août 2016, ils ont annoncé que le prochain album est officiellement terminé. Le 21 septembre 2016, ils ont annoncé la sortie de leur premier single en octobre / novembre 2016. Ils auront également une "tournée européenne" du 7 au 22 décembre 2016 dans différents endroits (Allemagne, Espagne, Italie...) soutenus par les deux groupes: "ATHEENA" et "Beyond All Recognition". Le 2 décembre 2016, ils ont sorti un clip vidéo lyrique pour le single Breaking Point sur YouTube et le 27 janvier 2017, un clip lyrique intitulé "My Heart Is Crushable". Le 7 avril 2017, ils ont sorti leur quatrième album Worlds Collide. Le 19 avril 2017, Stoffe a annoncé qu'il ne faisait plus partie de Dead by April. En avril 2017, le groupe a confirmé le départ de Stoffe pour des raisons personnelles. Le 2 mai 2017, Dead by April a confirmé que Jimmie Strimell avait rejoint le groupe via Facebook. Le 1er septembre 2017, le groupe a publié un EP "Worlds Collide (Jimmie Strimell Sessions)" mettant en vedette Jimmie Strimmel à la voix impure. Le 15 septembre 2017, le groupe a publié une reprise de la chanson de Linkin Park, Numb, en hommage au regretté Chester Bennington. Il s'agit du premier nouveau matériel enregistré depuis que Jimmie a rejoint le groupe. Le 20 octobre 2017, ils ont sorti un EP acoustique "Worlds Collide (Acoustic Sessions)". Le 26 décembre 2017, ils ont sorti leur première reprise de Noël de METAL de la chanson "Marche Militaire" de Franz Schubert: La chanson dure 1:06 et est instrumentale.

" (2018 - Présent).

Le 29 janvier 2018, Pontus Hjelm a indiqué sur son profil facebook qu'il avait commencé à écrire de nouvelles chansons pour le groupe. Le 9 février 2018, le groupe a publié sur sa page facebook une photo de Jimmie Strimell enregistrant au Studio PH en Suède avec la description "Travailler sur de nouvelles chansons #deadbyapril #2018". Le 13 janvier 2019, ils ont publié leur Platforme April Army. Le 18 janvier 2019, le groupe publie "As A Butterfly" ré-enregistrée avec Jimmie Strimell et Pontus Hjelm et mixée uniquement sur le Platforme April Army. Le 22 janvier 2019, le groupe a annoncé via sa page Facebook que "Hold On", mixée et ré-enregistrée avec Jimmie Strimell et Pontus Hjelm, sortira en février sur la Platforme April Army. Le 4 février 2019, ils ont confirmé que "Hold On" ré-enregistrée sera publiée le 13 février 2019 uniquement sur la Platforme April Army. Le 13 février 2019, "Hold On" ré-enregistrée est publiée ainsi que la première partie du journal de la tournée uniquement sur la Platforme April Army.

Dead by April (DBA) est un groupe de metalcore suédois originaire de Göteborg. Le groupe est constitué de Jimmie Strimell, Pontus Hjelm, Marcus Wesslén et Marcus Rosell. Malgré de nombreux changements en ligne tout au long de leur carrière, Marcus Wesslén et Pontus Hjelm sont restés cohérents depuis leur premier album.

Dead by April je švédská metalová hudební skupina z Gothenburgu. Od počátků skupina prošla mnoha změnami. V současnosti jsou členy skupiny Jimmie Strimell, Marcus Wesslen, Marcus Rosella a Pontus Hjelma. V roce 2009 vydali jejich debutové album, které mělo stejnojmenný název jako kapela. V roce 2010 skupinu opustili kytaristé Pontus Hjelm, Johan Olsson. Pontus ve skupině sice zůstal, ale psal jen texty. Později se však zase vrátil na pozici kytaristy, kde působil do roku 2014, roku 2014 se stal opět hlavní zpěvákem. Druhý ze zakládajících členů Jimmie Strimell opustil kapelu v roce 2013.Roku 2014 opustil kapelu zpěvák Zandro Santiago a hlavním zpěvákem byl Pontus Hjelma. Roku 2017 vydali album Worlds Collide, avšak během připravovaného turné oznámil screamer Christofer Anderson, že v kapele končí a na jeho místo se vrátil zakládající zpěvák a screamer Jimmie Strimell.


Biographie.

Andrea Corr, née à Dundalk en Irlande dans le comté de Louth, est la fille de Jean et Gerry Corr, d'anciens musiciens. Elle a deux sœurs (Caroline, née en 1973 et Sharon, née en 1970) et un frère (Jim, né en 1964). Avec son, elle est la plus petite de la fratrie.  Comme ses aînés, Andrea apprend très tôt à jouer du piano. Ceux-ci pratiquant également un second instrument, elle a alors envie de faire de même. On lui offre donc une tin whistle. Là encore, l'apprentissage est très rapide. La famille remarque vite qu'Andrea a une très belle voix et c'est donc elle qui devient la chanteuse du groupe au moment de sa formation. Andrea passe une enfance sans histoire. Comme ses sœurs, elle étudie au couvent de Dun Lughaidh (où elle est considérée comme l'une des meilleures élèves de sa classe). Elle étudie notamment le français, qu'elle parle couramment, car elle trouve cette langue belle.  Andrea a écrit une bonne partie des textes des chansons de The Corrs.

Sa carrière au cinéma.

En 1990, les quatre frères et sœurs passent une audition pour le film "Les Commitments" d'Alan Parker. Seule Andrea est retenue pour un second rôle (celui de la petite sœur du personnage principal). Les autres n'ont que des rôles de figuration. Quelques années plus tard, en 1996, Andrea fait une apparition dans le film musical "Evita" du même réalisateur, mais c'est en 2002 qu'elle obtient son premier grand rôle dans "The Boys and Girl From County Clare". S'ensuivent deux autres rôles principaux dans le court-métrage "The Bridge" (2005) et le film "Broken Thread" (2006).

Sa carrière solo.

En 2006, Andrea profite d'une pause du groupe (son frère et ses sœurs ayant une vie familiale très chargée) pour enregistrer un premier album solo, produit par Nellee Hooper et Bono, le chanteur du groupe U2. Le site officiel du groupe The Corrs officialise la sortie de l'album qui se nomme "Ten Feet High". Le single "Shame On You" sort le et l'album sort le au Royaume-Uni et en France, le en Allemagne et en Suisse, le au Japon et le en Espagne.  Malgré un manque de promotion dans plusieurs pays, l'album parvient à entrer dans le Top 100 en Allemagne, en Irlande, au Royaume-Uni et en Suisse. En France, l'album est entré pour sa première semaine d'exploitation à la. Une semaine plus tard l'album quittait déjà le Top malgré de bonnes critiques des acheteurs. Le sorti est "Champagne From a Straw".  Le sort son dernier album "Lifelines" constitué de reprises de chansons ayant compté dans sa vie.

Sa vie privée.

Andrea a été élue femme la plus sexy d'Irlande en 1999 et 2005.  De 2001 jusqu'à 2002, Andrea eut quelques relations de longue durée notamment avec Giles Baxendale, le manager de Charlotte Church. Puis en 2003, elle rencontre, sur le tournage du film "The boys and girl from County Clare", Shaun Evans, un acteur britannique, mais le couple se sépare en 2006.  Depuis début 2007, Andrea partage sa vie privée avec Brett Desmond, le fils du millionnaire irlandais Dermot Desmond, principal actionnaire du club de football du Celtic Glasgow. Brett et Andrea se sont fiancés le et se sont mariés le.  Le samedi, il est annoncé via Twitter qu'Andrea a donné naissance à une petite fille prénommée Jean en souvenir de sa mère.  Le mardi, la page Facebook « "" » annonce la naissance du deuxième enfant d'Andrea — un petit garçon prénommé Brett — arrivé au monde le à 11 h du matin.  Le 17 Octobre 2019, Andrea sort ses mémoires intitulés "Barefoot Pilgrimage". Elle y évoque notamment ses souvenirs d'enfances mais également ses fausses couches qui ont été une épreuve dans son parcours vers la maternité.

Andrea Jane Corr, née le à Dundalk, est une chanteuse irlandaise. Elle fait partie du groupe irlandais The Corrs depuis le début des années 1990 (période à laquelle le groupe se forme). Elle joue également du tin whistle (flûte traditionnelle irlandaise) et du piano, même si on la voit rarement en jouer. Elle débute aussi une carrière solo dans les années 2000.

Andrea Jane Corr MBE (* 17. května 1974 Dundalk) je irská zpěvačka, textařka a herečka. Je známá především jako členka skupiny The Corrs, je také hlasem této irské skupiny, která je zaměřená na keltskou muziku, pop-rock. Skupinu tvoří kromě ní i její sourozenci Caroline Corr, Sharon Corr a bratr Jim Corr. Kromě zpěvu ve skupině hraje také na píšťalku a klavír. The Corrs vydali celkem pět studiových alb, jedno remixové album a dvě alba koncertová. Skupina má pauzu, jelikož se sourozenci Corrovi rozhodli věnovat se výchově svých dětí. Andrea se také věnuje sólové dráze zpěvačky a v roce 2007 vydala své debutové album "Ten Feet High" to se odklonilo od irského folkového žánru spíš směrem k taneční muzice. Její další album vyšlo 30. května 2011, které tvořily pro ni nejdůležitější písničky z mládí. V létě 2012 znovu nahrála skladbu "Pale Blue Eyes" spolu s německým elektronickým hudebníkem Christopherem von Deylenem, který je člen skupiny Schiller a tato skladba tak vyšla na albu této skupiny.