Le terme et le concept en Occident.

Platon.

Le premier à avoir employé le terme est Platon qui, dans "La République" (II, 379 a - 383 c), met dans la bouche de Socrate le mot θεολογία à propos de la mythologie, pour désigner la « science de la divinité » ou un discours vrai sur les dieux :  Platon entend par théologie une épuration philosophique de la présentation mythologique des dieux, donc le dépassement des fables mythologiques. C’est à cette condition seulement que les poètes pourraient trouver place dans la cité idéale qu’il propose, parce que celle-ci ne saurait en aucun cas être fondée sur des mensonges qui diminuent dans l'esprit des gens la perfection divine.  Comme le note Hannah Arendt, cette "théologie" ne réfère donc ni à un dieu vivant, ni au dieu des philosophes, ni à une divinité païenne, mais est un instrument strictement politique au moyen duquel une cité peut être fondée et des normes de comportement imposées à la multitude :.  Avant Platon le premier à avoir écrit "Sur la nature et les dieux" est Phérécyde, réflexion qu'il transmet à Pythagore. Postérieurement à Platon, Apulée dissertera sur les démons, entités situées entre les dieux et les hommes dans son "Traité sur le dieu de Socrate".

La théologie selon Aristote.

La poésie et les origines de la pensée.

Le terme est repris par Aristote ("Métaphysique", livre A (I), 3, 983.b.29 et livre B (III), 4, 1000.a.9-30) pour distinguer les philosophes des théologiens (ou « théologues » d'après la traduction de Jules Barthélemy-Saint-Hilaire, par opposition à la théologie exposée en livre E (VI), 1, 1025.b.16-23) qui racontent, sous forme poétique, la mythologie. Les philosophes, au contraire, sont les tenants de la recherche rationnelle des principes des choses.  Aristote semble néanmoins introduire l'hypothèse que les premiers théologiens et les premiers philosophes avaient une pensée commune, les premiers appelant « dieux » ce que les seconds appellent « principes ». Cette hypothèse que les poètes tels qu'Homère et Hésiode étaient des penseurs à l'instar des philosophes Anaximandre, Parménide et Héraclite, avant la séparation radicale entre la philosophie et la poésie instaurée par Platon et Aristote lui-même, a été développée au par Martin Heidegger et Cornelius Castoriadis.

Les divisions de la métaphysique.

Toutefois, dans un autre passage de son œuvre ("Métaphysique", livre E (VI), 1, 1026a), Aristote distingue trois parties dans la philosophie « théorétique » : la mathématique (connaissance des substances abstraites de la matière), la physique (connaissance des substances immergées dans la matière) et la "théologie" (connaissance des substances séparées de la matière).  L'existence de substances séparées de la matière, qui poserait les fondements de la théologie au sein de la métaphysique aristotélicienne, n'est pas clairement prouvée par Aristote, qui laisse la question en suspens.  Thomas d'Aquin affirme avoir vu « dix livres d'Aristote » sur la question des substances séparées, qui livreraient donc la fameuse théologie d'Aristote, selon lui non encore traduits [en latin], mais il devra finalement se contenter du livre XII de la "Métaphysique", qui évoque le problème sans le résoudre.

Le problème de l'ontothéologie.

La théologie philosophique, investigation rationnelle sur les substances divines, est ainsi opposée par Aristote à la "Théogonie" poétique, irrationnelle et composée de fables. La théologie est une des trois parties théorétiques de la métaphysique, cette dernière étant également appelée « philosophie première » ("Métaphysique", A, 2) ou « science de l'être en tant qu'être » ("Métaphysique", Γ, 1).  La théologie communique donc avec l'ontologie, puisqu'elle étudie théoriquement les plus hautes réalités, les réalités divines, en acte et non mêlées à la matière. Ce projet, laissé à l'état d'ébauche, sera le point de départ de la majeure partie des débats philosophiques après la mort d'Aristote ; les péripatéticiens, les néoplatoniciens, puis les philosophes musulmans, juifs et chrétiens, tenteront de fonder et de justifier l'existence d'une théologie, qui deviendra – contrairement à son statut chez Aristote, d'origine naturelle et non monothéiste mais pluraliste – inspirée par les textes sacrés et cautionnée philosophiquement par l'idée d'un Premier principe de toutes choses. On passe de l'hellénisme aux monothéismes juif, chrétien et islamique.  Martin Heidegger s'intéressera de nouveau au problème, après quatre siècles d'oubli de l'aristotélisme ou presque (du inclus), et formulera l'hypothèse de l'ontothéologie. Selon lui, avec Aristote débute l'histoire de la métaphysique (qui s'achève avec Nietzsche dans le nihilisme), qui fait invariablement coïncider l'Être et Dieu (le premier principe), malgré la diversité des auteurs et des pensées.

Théologie révélée ou théologie chrétienne.

Si les philosophes latins parlent peu de théologie, un passage de Varron est resté célèbre : il y distingue la théologie mythique, la théologie physique et la théologie politique. Ce passage a été repris par les écrivains chrétiens ou comme Augustin d'Hippone qui, reprenant cette division, en réfute deux pour ne retenir que la théologie "physique" comme interprétation du "vrai" Dieu.  L'emploi du terme dans la philosophie classique a, dans les premiers siècles, suscité une méfiance de la part des auteurs chrétiens. Les termes « théologie » et « théologiens » restent associés à la mythologie païenne. Cependant, Clément d'Alexandrie opère une distinction entre la « théologie du Verbe éternel » et la « mythologie de Dionysos ». Peu à peu, le terme ne s'emploie plus que pour la nouvelle religion. Toutefois, son sens précis n'est pas toujours le même : le mot « théologie » peut ainsi désigner les Écritures ou la confession de la foi chrétienne. Pour d'autres théologiens, la théologie était le discours sur la divinité en général, voire sur la seule divinité du Christ. Les auteurs occidentaux emploient assez peu le terme avant l'époque scolastique, préférant des expressions avec le mot "sacer", telles que "doctrina sacra", "sacra pagina" ou "sacra eruditio". Cependant, les théologiens latins ont fini par l'utiliser couramment dans leurs écrits, et le mot « théologie » a alors reçu le sens, qu'il a gardé, d'étude systématique de la doctrine chrétienne.  À partir du, le mot « théologie » redevient plus général. Il est en effet utilisé dans l'expression « théologie naturelle », qui désigne la connaissance de Dieu d'une manière considérée comme « naturelle ». Dès lors, il est également utilisé pour d'autres religions que le christianisme, notamment dans des perspectives d'étude comparée des religions. La théologie désigne alors l'image de Dieu et du divin dans les différentes religions, ainsi que leurs doctrines.  Le christianisme est sans doute la religion qui a le plus revendiqué le concept de théologie. Certains de ses courants ont ainsi développé un ensemble de dogmes et de doctrines, qui ont donné lieu à de longues controverses.  L'importance de la théologie dans le christianisme s'explique en partie par la nature expansive qu'avait déjà cette religion à sa naissance. Ayant eu à s'opposer aux philosophes de l'empire, elle dut très tôt trouver des moyens de se faire entendre dans le monde gréco-romain, en employant ses termes, en récupérant ses catégories. De ce fait apparurent assez rapidement dans l'empire un néo-platonisme chrétien, ainsi que des formes d'aristotélisme modifié. À ce facteur qu'on pourrait dire d'inculturation volontaire, s'ajoute l'influence en retour du substrat gréco-romain sur la doctrine chrétienne naissante. Celle-ci était particulièrement ouverte à ce genre de possibilité du fait, entre autres, de la rédaction des évangiles en grec et de la nature particulièrement spéculative de l'évangile selon Jean. Ainsi, à l'identification, dans la philosophie grecque, de l'être et du logos répond dans l'évangile de Jean, l'identification de Dieu et du logos (« Au commencement était le Verbe [logos], et le Verbe était Dieu » Jn, 1,1).  Comme tous les mouvements religieux, le christianisme a croisé au cours de son histoire plus d'un mouvement de pensée qu'il a intégré, rejeté, influencé. Outre les diversités confessionnelles actuelles et leurs théologies afférentes, ce qu'on nomme traditionnellement les « grandes hérésies » comme le gnosticisme, étaient souvent des synthèses de conceptions philosophiques pré-existantes et de christianisme. Ainsi, dans cette histoire des rencontres entre la pensée et le christianisme, on peut noter, plus proche de nous, l'importance primordiale de celui-ci dans la philosophie de Kierkegaard, qui se place d'elle-même à la frontière de la théologie, de l'éthique, de la philosophie, témoignant par là de la plasticité de ce concept dans la culture chrétienne.

Théologie et foi.

La théologie nécessite-t-elle un rapport croyant, une relation existentielle, à son objet? Il s'agit déjà d'une interrogation théologique, qui n'admet pas de réponse simple. De même que selon Luther la foi justifiante est différente de la "fides historica", il existe un habitus théologique qui ne prouve pas la justification et la sanctification du théologien, ni sa vocation. Personne ne peut établir en toute objectivité l’existence de ce rapport croyant, à moins de confondre l’aveu de la foi et la réalité de celle-ci. Par ailleurs, en Europe la théologie est aussi une discipline universitaire, enseignée dans des facultés ou instituts sans qu'une adhésion personnelle des étudiants aux contenus étudiés soit demandée. Historiquement, la question des rapports entre foi et théologie a longtemps été structurée par cet adage d'Evagre le Pontique : « Si tu es théologien, tu prieras vraiment et, si tu pries vraiment, tu es théologien ». Jusqu'au divorce entre théologie et mystique, que les historiens font remonter au, le discours théologique découlait de l'expérience spirituelle, en procédait. Au Moyen Âge, à côté de la théologie spéculative enracinée dans la philosophie thomiste, a continué de prospérer, notamment dans les monastères, une autre théologie, fondée sur l'autorité de la Bible et des Pères, et appuyée sur l'expérience. Dans cette théologie monastique, le savoir est la transcription d'une expérience de foi. La théologie naît de l’expérience spirituelle, et vise à la promouvoir en retour.  Abélard est à l'origine de la distinction entre discours théologique et religieux ; entre les écrits rationnels décrivant Dieu et ses interactions avec les humains et les énoncés religieux tels que prières, rites...  C'est Boèce qui a transmis au monde latin la définition d'Aristote qui distinguait « les mythes de la theologia, et la science philosophique suprême, « science divine » (épistémè théologikè, Métaphysique L.) ». Boèce propose une division des sciences : « "La philosophie spéculative se divise en trois parties. La physique, [...]. La mathématique [...]. La théologique (theologica), enfin, s’occupe de ce qui est sans mouvement, abstrait et séparable [de la matière]" ».  « Le théologien est celui qui croit assez en Dieu pour faire sienne l'interrogation humaine dans ce qu'elle a de plus radical ».

Théologie négative.

Par opposition à la "théologie positive" ou encore "théologie cataphatique", on appelle théologie négative ou "apophatique" celle qui ne définit jamais positivement Dieu mais lui prête seulement des attributs négatifs (exemple on ne dira pas de Dieu qu'il est éternel mais non-mortel : « Ô Dieu immortel aie pitié de nous »).  Ce type de discours théologique repose sur une thèse, qui est que le langage des hommes est inadéquat pour traiter dans toute leur dignité les attributs divins. Ce serait doublement dévaloriser Dieu : un jugement étant composé d'un sujet et d'un prédicat, faire de Dieu le sujet de notre jugement, c'est l'objectiver, et lui accoler un prédicat, c'est lui prêter des propriétés qui, en droit, pourraient être assignées à d'autres objets. C'est utiliser le mythe qui est une « formation de compromis » entre le divin et l'humain. Mais le mythe en parle très mal : en dégradant l'invisible en visible d'où la démythologisation (Rudolf Bultmann).  Transcendant les limites de la pensée et du langage humains, la nature de Dieu serait proprement indicible. C'est pourquoi on pourrait inlassablement énoncer ce qu'il n'est pas, jamais ce qu'il est vraiment.  Une radicalisation de la théologie négative pourrait être de prendre comme point de départ du travail théologique la thèse de Wittgenstein : « Ce dont on ne peut pas parler, il faut le taire » ("Tractatus Logico-philosophicus", 7).

Théologie philosophique ou naturelle.

La théologie naturelle, ou théodicée, désigne la discipline philosophique qui traite de la nature de Dieu et de ses attributs connus par la seule raison, sans jamais recourir à la Révélation.  Elle s'efforce de dégager de manière argumentée et déductive les propriétés de Dieu. Par exemple, Augustin appuie sa théologie sur la philosophie de Platon, tandis que Thomas d'Aquin prolonge la "Métaphysique" d'Aristote.  On peut parler de théologie naturelle pour certains systèmes philosophiques, comme ceux de Descartes ou de Leibniz ; ceux-ci élaborent notamment des preuves de l'existence de Dieu, telles que l'argument ontologique, et s'efforcent de démontrer les attributs divins : éternité, perfection, bonté, toute-puissance...  Mais cette approche philosophique est parfois critiquée : on lui reproche notamment sa froideur, et l'absence éventuelle de recours à la foi, à l'instar de Pascal, qui invoque dans le "Mémorial" le « Dieu d'Abraham, Dieu d'Isaac, Dieu de Jacob, non des philosophes et des savants ». En outre, si la raison peut rapprocher certains philosophes de la religion, elle peut tout aussi bien les en éloigner, et étayer l'athéisme ou l'agnosticisme.

Théologie juive.

La théologie du judaïsme est apophatique. Dieu ne se révèle qu'en partie lors de l'épisode du Buisson ardent (Ex 3:13-14) en prononçant son Nom ineffable : YHWH, « "Je suis qui Je suis". » Il est à la fois Unique et Inconnaissable : « "À qui me comparerez-vous, pour que je lui ressemble?" dit le Saint (Is 40:25) ». L'impossibilité de la ressemblance et, partant, de la comparaison, est une notion reprise notamment par Maïmonide, qui écrit « que Dieu n’est point un corps, qu’il n’y a nulle ressemblance, dans aucune chose, entre lui et ses créatures », et « que son existence ne ressemble pas à la leur », de sorte que « son existence et l’existence de ce qui est hors de lui ne s’appellent l’une et l’autre “existence” que par homonymie ».  Le thème de la transcendance divine, à la base de cette théologie négative, sous-tend l'ensemble de la philosophie juive, de Moïse Mendelssohn à Hermann Cohen, ou à Léo Strauss, entre autres.  Dieu ne peut donc être qu'approché par l'étude de la Torah et de ses commentaires, ainsi que par la pratique des commandements ("mitsvot"). Les non-juifs ("goyim"), eux, peuvent se rapprocher aussi de Dieu en respectant les sept lois noahides.

Théologie en islam.

"Voir Islam et la."  La théologie musulmane repose sur la révélation par Mahomet à travers le Coran de l'existence du Créateur, Allah, unique, omniscient et omnipotent. Cela impose donc de nombreuses limites d'interprétations car jamais les enseignements philosophiques tirés ne peuvent mettre en cause le Coran.  Plusieurs écoles théologiques ont été créées à partir de plusieurs systèmes de pensée qui s'affrontent : Le Kalâm est utilisé pour élaborer les lois (fiqh).  D'autre part, d'autres branches de l'islam dotées chacune de leur doctrine multiplient les théologies islamiques.

La théologie (en grec ancien θεολογία, littéralement « discours rationnel sur la divinité ou le divin, le Θεός ["Theos"] ») est un ensemble de champs disciplinaires qui concernent d'une manière ou d'une autre l'idée de Dieu ou de divin.

Teologie (z řeckého θεολογία "theologia" < θέος "theos" bůh + λόγος "logos" slovo; také bohosloví) je nauka o Bohu, o bozích a souvisejících tématech (zázraky, duše, posmrtný život apod.). V českém kulturním kontextu se teologií obvykle rozumí teologie křesťanská, v širším významu je však možné hovořit i o teologii ostatních náboženství.


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Biographie.

Carrière militaire.

La première partie de la vie d'Hippolyte Sebert est marquée par l'orientation militaire. Après des études à Douai, il entre à l'École Polytechnique en 1858. Il en sort en 1860 comme officier d'artillerie de marine et il est envoyé à Toulon. Il conçoit alors des appareils de mesure de déformation pour la construction des canons.  Il séjourne ensuite en Nouvelle-Calédonie de 1866 à 1870 à la tête de la Direction d'artillerie de marine, où il s'intéresse aux propriétés mécaniques des arbres. Il répertorie de nouvelles espèces botaniques auxquelles il attribue son nom dans diverses régions.  Pendant la guerre de 1870, il participe à la défense de Paris dans la Armée. Devenu aide-de-camp du général Frébault, il participe avec lui à la bataille de Champigny. Il est nommé commandeur de la Légion d'honneur en 1888.  Il réalise de nombreuses recherches concernant la balistique et la mécanique des canons et dirige le laboratoire central de l'artillerie de marine. Il étudia avec son ami Pierre-Henri Hugoniot des recherches sur les détentes gazeuses qui accompagnent la détonation d'un canon.  Il est promu au grade de général de brigade en 1890. En 1904, le général Sebert fut l'un des acteurs de la réhabilitation du capitaine Alfred Dreyfus : il préside la commission de quatre généraux chargée d'étudier le fameux, et conclut que celui-ci ne peut avoir été rédigé par un officier d'artillerie.

Carrière scientifique.

Après sa retraite militaire, sa carrière scientifique s'affirme. Il devient ingénieur-conseil puis administrateur délégué de la Société des forges et chantiers de la Méditerranée. Il est élu membre de l'Académie des sciences (section de mécanique) en 1897, succédant à Aimé-Henry Résal.  Il anime le bureau bibliographique de Paris (BBP) dès 1898. Cette institution est étroitement liée à l'office international de bibliographie (OIB), qui a été fondé en Belgique dès 1895 par Paul Otlet, Henri La Fontaine et Hyppolyte Sebert dont le dernier était le vice-président. Plus tard, l'OIB devient linstitut international de bibliographie (IIB). La coopération entre Paul Otlet et Hippolyte Sebert est étroite et permanente, ainsi qu'entre Hyppolyte Sebert et Henri La Fontaine, comme en témoigne leur correspondance entre 1898 et 1921 et une déclaration lors d'une réunion au BBP. Manifestement, ces hommes partageaient le même idéal internationaliste et dans ce but défendaient la diffusion de la connaissance, l'emploi de l'espéranto et la mise en place d'une normalisation des outils intellectuels.  Il préside en 1900 l'Association française pour l'avancement des sciences et participe à la création de SupOptique. Il est aussi président de la société française de photographie de 1901 à 1929, succédant à Louis-Alphonse Davanne, président d'honneur de 1926 à 1928, succédant à Louis Lumière, président de la société française de cinématographie et promoteur de la bibliographie décimale.

Œuvres.

Sciences et techniques :  Sur l’espéranto ou en espéranto :

Notes et références.

Les photos sont la propriété de Martine Pinel, petite-fille de Marthe Merlette, cousine du Général Hippolyte Sébert.

Liens externes.

Allocution de M. le Général Sebert en faveur de l'Esperanto.

Hippolyte Sebert, né à Verberie le et mort le à Paris, enterré à Verberie, est un scientifique, général d'armée français et espérantiste. Il était co-fondateur de l'Office International de Bibliographie (OIB) qui est devenu plus tard l'Insitut International de Bibliographie. Hippolyte Sebert est également un grand défenseur de l'espéranto, dont il préside un temps la fédération française. La bibliothèque historique de Espéranto-France située à Paris porte son nom.

Hippolyte Sebert (30. ledna 1839, Verberie, Francie – 23. ledna 1930, Paříž) byl francouzský generál dělostřelectva, esperantista, vědec, vynálezce a člen Francouzské akademie věd.


Origine.

Une origine controversée.

Sur l'origine de la maison de Lorraine, Jean Cayon écrit : L’origine de la maison de Lorraine a été entourée de beaucoup de nuages et vivement controversée (...) Tour à tour, on la fit descendre de la maison de Bouillon (...) d’autres la dirent issue de la ligne masculine de Charlemagne, ou des premiers comtes de Flandres, ou de la maison de Louvain, investie du duché de la Basse-Lorraine en 1106 (...) La cause principale de ces erreurs ainsi que le remarque un des premiers Louis Chantreau Le Febvre dans ses considérations historiques sur la généalogie de la maison de Lorraine, vient de ce qu’on n’avait su faire la distinction des duchés de la Haute et de la Basse-Lorraine, créés en 953.  En 1048 Gérard comte d'Alsace fils de Gérard comte d'Alsace (mort en 1046 et de Gisèle), petit-fils d'Adalbert comte d'Alsace (en 1033), fut investi du duché de la Haute Lorraine par l'empereur Henri III.

Certitudes et opinions contemporaines.

Certitudes.

L'analyse contemporaine des documents datant du permettent d'établir les deux générations qui précèdent Gérard d'Alsace. La plus ancienne génération certaine est une fratrie composée de Gérard, Adalbert et Adélinde :  Gérard, fils d'Adalbert, est mort en 1045. Il est dit comte d'Alsace dans une charte de où il met fin à un litige contre l'abbaye de Remiremont. Il épouse une Gisèle, qui donne naissance à Adalbert, duc de Lorraine en 1047, Gérard, comte de Metz, puis duc de Lorraine en 1047, Conrad, Adalberon, Beatrix, Odelric, Cuno, Oda, abbesse de Remiremont de 1048 à 1071, Azelinus, Ida et Adelheid, ainsi que l'affirme la "Notitiæ Fundationis Monasterii Bosonis-Villæ" (Notice de la fondation du monastère de Bouzonville).  Le généalogiste Henri Jougla de Morenas résume ces certitudes en disant qu'.

Opinions contemporaines.

Cependant l'origine de la fratrie initiale (Gérard, Adelinde et Adalbert) est actuellement l'objet de deux opinions différentes. Elle serait issue :

Hypothèses.

L'origine de la Maison de Lorraine est une question étudiée par les historiens depuis le Moyen Âge. Au cours des siècles plusieurs hypothèses ont été proposées, certaines ne contenant pas les certitudes énoncées précédemment.

La synthèse de Dom Calmet.

Au début du, l'érudit dom Calmet, dans son "Histoire ecclésiastique et civile de la Lorraine" réalise une synthèse et une analyse des différentes propositions :  En conclusion, dom Calmet présente la sixième hypothèse comme la plus vraisemblable.

L'origine étichonide.

Au cours des deux siècles qui suivent, l'origine de la maison de Lorraine dans la maison d'Alsace fit l'unanimité et l'on voit rapidement le mariage entre le duc François III de Lorraine et l'impératrice Marie Thérèse de Habsbourg comme la réunion des deux branches survivantes de la maison d'Alsace.  Cette origine est reprise entre autres au par Nicolas Viton de Saint-Allais (1773 † 1842) et au par des généalogistes comme le docteur Dugast Rouillé (1919 † 1987) ou plus récemment Henry Bogdan.  L'origine de la maison de Lorraine dans la maison d'Alsace peut se résumer à ce tableau :  Le problème de cette généalogie est que l'ensemble des filiations est loin d'être assuré (il n'y a pas de document prouvant les liens mis en pointillés).  De plus, les documents contemporains mentionnant les liens entre les premiers ducs de Lorraine et l'Alsace ne sont pas si nombreux :

L'origine messine.

La question de l'origine de la maison de Lorraine a été reprise au par. Il établit que Gérard d'Alsace est issu des comtes de Metz, mais regroupe ces comtes en deux groupes familiaux : les Matfried du, et les Adalbert/Gérard du. L'absence de documentation ne permet pas d'établit formellement une parenté entre les deux groupes. Mais il remarque que cette parenté est très probable car ils sont de statuts similaires, utilisent un même fond onomastique et ont conclu des alliances matrimoniales dans les mêmes milieux (maison d'Ardennes, familles impériales...). Eduard Hlawitschka poursuit sa proposition en estimant que les Matfried pourraient même être issus des Girardides (famille des Gérard/Girard, Leuthard, Alard/Adal(h)ard, Beggo/Bégon/Bérenger), comtes de Paris à la fin du et au début du. Sa thèse a été reprise par l'historien George Poull et partiellement les "Europäische Stammtafeln" (qui cependant ne prennent pas en compte la parenté avec les Girardides). La thèse d'Eduard Hlawitschka, avec la connexion girardide, est celle qui rencontre le plus d'adhésion actuellement, tandis que la thèse étichonide semble reculer (pour la lignée agnatique/mâle, bien sûr ; en lignée cognatique/féminine, il existe évidemment des parentés, au moins avec les Eguisheim-Nordgau).

Souveraineté.

La maison de Lorraine régna sur :  Le duc François III de Lorraine épousa en 1736 Marie-Thérèse de Habsbourg, fille aînée de l'Empereur germanique Charles VI et héritière de cette maison. Pour ce faire, François III dut abandonner, pour lui-même et ses héritiers, ses droits sur les duchés de Lorraine et de Bar. En compensation, il reçut le grand-duché de Toscane. Il fut élu empereur des Romains en 1745. Les membres de la maison de Lorraine prirent alors le nom de Habsbourg-Lorraine. La maison de Lorraine devenue maison de Habsbourg-Lorraine accéda ainsi à la dignité impériale et royale. François III fut notamment le père de la reine de France Marie-Antoinette.

Duchés.

Plusieurs de ses possessions furent érigées pour ses branches en duchés par les rois de France :

Titre de duc de Lorraine.

Généalogie.

Ducs de Lorraine (maison d'Alsace).

Gérard d'Alsace (-1045), comte de Metz (*)

Comtes de Vaudémont.

Gérard d'Alsace (-1070), comte de Metz, duc de Lorraine (*)

Comtes de Flandre.

Thierry II (1055-1115), duc de Lorraine (*)

Comtes de Toul.

Mathieu (1122-1176), duc de Lorraine (*)

Maison de Lorraine-Vaudémont.

Jean de Lorraine (1346-1390), duc de Lorraine (*)

Maison de Guise.

René II de Lorraine (1451-1508), duc de Lorraine (*)

Maison d'Aumale.

Claude (1496-1550), duc de Guise (*)

Maison d'Elbeuf.

Claude (1496-1550), duc de Guise (*)

Maison de Mercœur.

Antoine de Lorraine (1489-1544), duc de Lorraine

La maison de Lorraine est une famille autrefois souveraine remontant au moins au. Elle prit le nom de Lorraine avec Gérard d'Alsace (mort en 1070), fait duc de Lorraine par l'empereur germanique Henri III, après son frère Adalbert.

Lotrinští (, ) je panovnický rod, který vládl v Lotrinsku od 11. do 18. století, a následně v habsburské říši (jako Habsbursko-Lotrinská dynastie) do roku 1918, v 18. a 19. století také v italských státech Toskánsko a Modena. Rod byl spjatý s Lotrinskem po téměř celou jeho feudální historii, proto se titul Lotrinský zažil jako jeho vlastní jméno. Na odlišení od jiných dynastií na lotrinském trůně, a též na rozlišení jeho jednotlivých linií se někdy o starší linii mluví jako dynastii Metské či Ardénské, o mladší linii jako rodu Vaudémont.


Synopsis.

Le prix Sarah-Siddons va être attribué à la meilleure actrice de théâtre de l'année. Ève Harrington le gagne et toute l'assemblée l'applaudit, sauf deux femmes. Le film est un long flashback qui nous apprend.  La « légende » de la scène théâtrale new-yorkaise, Margo Channing, reçoit dans sa loge une admiratrice, Ève, qui est venue à chaque représentation de la pièce en cours. Le fiancé de Margo, Bill Sampson, metteur en scène de la pièce, part le soir même travailler à Hollywood pour plusieurs semaines. Apitoyée par le destin tragique d'Ève, Margo la prend sous son aile comme secrétaire particulière. De fil en aiguille, Ève prend de plus en plus d'importance en devenant à la fois la sœur, la mère, l'amie, l'avocate et la gardienne de Margo. Au retour de Bill, éclate la première scène de jalousie de Margo car celui-là l'a négligée et s'est d'abord occupé d'Ève.  Une prochaine pièce est en préparation et Margo est évidemment pressentie pour le rôle principal bien qu'il s'agisse d'une femme d'une vingtaine d'années alors que Margo a ou plus. Ève, envieuse d'un succès semblable à celui de son idole Margo, réussit à remplacer la doublure de cette dernière. Elle arrive à ses fins en allant donner la réplique à une jeune actrice lors d'une audition : on ne remarque qu'elle. Elle place ses pions, patiemment.  Comme Margo devient de plus en plus insupportable en raison de sa jalousie, sa meilleure amie Karen Richards, femme de Lloyd, auteur des pièces de théâtre interprétées par Margo, décide de lui jouer un tour. Au retour d'un week-end, Margo rate son train – pas par accident – et ne peut jouer au théâtre. Ève la remplace au pied levé. La presse est présente ce soir-là et, le lendemain dans les journaux, fait presque un triomphe à Ève. En particulier le redouté critique Addison DeWitt, qui publie une interview d'Ève critiquant les actrices plus âgées qui continuent à vouloir se cantonner dans des rôles de jeunes premières.  Des liens se tissent entre Ève et DeWitt pendant que d'autres se désagrègent, entre Margo et Ève. Margo et Bill annoncent qu'ils vont se marier. Une sorte de chantage permet à Ève d'obtenir le rôle principal dans la nouvelle pièce de Lloyd. Ève fait ensuite tomber celui-ci dans ses filets et informe même DeWitt qu'ils vont se marier. DeWitt, fasciné par Ève et soucieux de conserver l'influence qu'il exerce sur sa carrière, lui fait renoncer à ses projets. Quelques heures avant la grande première, il lui fait comprendre qu'elle lui « appartient », elle et sa carrière, qui ne font plus qu'une, car il a découvert des informations sur son passé et fait un chantage à son tour.  Ève gagne le prix Sarah-Siddons. Ce même soir, elle découvre chez elle une jeune actrice et admiratrice ; celle-ci commence à s'occuper des affaires d'Ève...

Distinctions.

Oscars.

Le film a reçu 14 nominations aux Oscars 1950 (attribués en 1951), record qui n'a été égalé que par "Titanic" (1997) et "La La Land" (2016) ; il en a gagné 6 :  Autres nominations :

Ève ("") est un film américain réalisé par Joseph L. Mankiewicz et produit par laTwentieth Century Fox, sorti en 1950, et lauréat de six oscars.

Vše o Evě (All About Eve) je známý americký drama film z roku 1950, oceněný šesti Oscary. Hlavní hrdinkou je mladá herečka odhodlaná uspět za každou cenu bez na ohledu na okolí včetně svého idolu, stárnoucí divadelní herečky.


Synopsis.

Un livre de contes intitulé "Cendrillon" s'ouvre et une voix entame la narration du conte de "Cendrillon". Après la mort de sa mère à sa naissance et aussi de la mort de son père quelques années plus tard, une jeune fille nommée Cendrillon est recueillie par sa belle-mère, Lady Trémaine, et ses deux belles-sœurs, Anastasie et Javotte. Mais la marâtre va faire une profonde différence entre ses deux filles et l'orpheline Cendrillon. Cette dernière est condamnée à s'habiller de haillons et doit accomplir toutes les tâches ménagères, notamment le nettoyage des cendres de l'âtre. Elle reçoit pour cette raison le surnom de « Cendrillon ».  Cendrillon supporte sa condition car elle garde l'espoir que ses rêves se réalisent, des rêves d'amour. Un matin, réveillée par des oiseaux, Cendrillon commence sa journée en chantant entourée par les oiseaux et les souris de la maisonnée. Ces dernières l'aident à se laver et s'habiller, brossant et réparant même ses vêtements. Jac l'informe qu'une nouvelle souris a été prise au piège d'une souricière; Cendrillon décide de la sauver et de la vêtir. Elle nomme ce souriceau Gustave, abrégé Gus, et tandis qu'elle descend s'occuper des tâches ménagères, Jac avertit Gus de l'existence du chat Lucifer.  Cendrillon obéit aux ordres et réveille Lucifer en premier pour lui donner du lait dans la cuisine. Elle y trouve le chien Pataud, rêvant qu'il court après le chat. Pour le bien du chien, Cendrillon lui demande de ne plus faire ce genre de rêve en cherchant des excuses au chat et rappelant la menace que représentent ses belles-sœurs. Le chat mange dans la cuisine, le chien dehors et Cendrillon nourrit les animaux. Les souris, pour manger dehors avec les poules, doivent passer l'obstacle de Lucifer. Jac imagine le stratagème d'une diversion et le sort le désigne comme appât. Une fois servi et revenu dans la cuisine, Gus se retrouve aux prises avec Lucifer en raison des trop nombreux grains de maïs qu'il porte. Il se réfugie sur l'un des plateaux de petits déjeuners pour sa belle-mère et ses deux belles-sœurs, Javotte et Anastasie. Les clochettes et les cris des trois femmes retentissent tandis que Lucifer cherche à découvrir sous quelle tasse se cache la souris. Les trois femmes donnent à Cendrillon de nouvelles tâches. Gus étant caché sous la tasse d'Anastasie, la belle-mère de Cendrillon la convoqua dans sa chambre et, comme punition, allonge la liste des taches ménagères de Cendrillon, en y incluant le bain de Lucifer.  Au château, le roi peste contre son fils, le prince, mais souhaite qu'il trouve l'amour et fonde une famille afin d'avoir des petits-enfants. Pour le retour de voyage du prince le soir même, le roi organise un grand bal et, voulant forcer le destin, il invite les jeunes filles du royaume. Chez Cendrillon, les deux belles-sœurs de Cendrillon ont un cours de musique, au désespoir de Lucifer qui rejoint Cendrillon lavant le sol du hall parmi les bulles de savon. Le chat utilise la poussière pour salir la pièce. C'est à ce moment qu'un messager du roi frappe à la porte. La lettre avertit la maisonnée du bal du soir et de l'invitation

Distribution.

Voix françaises.

(1950).

Doublage réalisé par RKO Films (Léon et Max Kikoïne), adaptation française : Louis Sauvat, direction artistique : Daniel Gilbert (texte), Georges Tzipine (chansons), supervision : Victor Szwarc.

Sorties cinéma.

Sauf mention contraire, les informations

Origines et production.

À la fin des années 1930, après le succès de "Blanche-Neige et les Sept Nains" sorti en 1937, le studio Disney finalise plusieurs projets importants tels que "Pinocchio", "Fantasia" et "Bambi" et se lance sur de nombreux autres projets. Les trois principales productions entamées à cette époque sont "Cendrillon", "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan". En raison de nombreux éléments dont les conséquences de la Seconde Guerre mondiale, le studio est forcé de repousser ces projets et de modifier ses productions durant la décennie 1940. Plusieurs projets sont lancés pour retrouver une certaine rentabilité avec des productions à faibles coûts. Le studio réalise alors plusieurs longs métrages d'animation qui ne sont en réalité que des compilations de moyens voire de courts métrages.

La préproduction.

Le conte "Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre" de Charles Perrault a souvent servi de base pour des œuvres théâtrales (comme le ballet de Prokofiev) ou cinématographiques. Jerry Beck dénombre entre 1898 et 2005 pas moins de cinématographiques par différents studios du conte de "Cendrillon". Jeff Kurtti évoque quant à lui l'internationalité et l'intemporalité du conte dont l'une des plus anciennes variantes attestées remonte au en Chine, mais aussi une version nigériane avec une jeune fille, une grenouille et le fils du chef.  Walt Disney s'était déjà essayé à l'adaptation du conte au sein de son studio Laugh-O-Gram à Kansas City avec le court métrage "Cinderella" (1922).

Premiers scripts et suspension de la production.

Selon Michael Barrier, le projet de faire un long métrage ayant pour thème Cendrillon date de 1938. Une nouvelle adaptation de "Cendrillon" par le studio Disney est attestée au début des années 1940 par un script écrit par Dana Cofy et Bianca Majolie en 1940. Les deux auteurs ajoutent quelques personnages en leur donnant à chacun un nom amusant : "Florimel de la Poche" la marâtre, Wanda et Javotte les belles-sœurs, Dusty la souris domestique, Clarissa une tortue domestique, "Bon Bon" le chat, "Spink" l'aide de camp du prince et M. Carnewal le professeur de danse. Dans cette

Reprise de la production.

Le, un pré-scénario écrit par Ted Sears, Homer Brightman et Harry Reeves est choisi pour aller plus avant dans la production de "Cendrillon" et un story-board « définitif » est confirmé peu de temps après par un compte-rendu publié courant mai. Neal Gabler situe ces événements au printemps 1946. En septembre 1947, peu avant la sortie de "Coquin de printemps", la société Disney publie ses résultats financiers annuels. Ils indiquent que sa dette vis-à-vis des banques est passée de à d'USD, valeur pour l'époque moins effrayante et plus gérable, et offrant de meilleures perspectives. La situation n'est pourtant pas radieuse et le studio se doit de finir un film

Adaptation du conte.

Le studio a largement calqué la base de son scénario sur la version de Charles Perrault. Ainsi, le père de Cendrillon meurt au début de l'histoire et le sortilège prend fin au douzième coup de minuit. À partir du bal, l'histoire est plus proche de la version des frères Grimm, principalement en ce qui concerne les comportements de Cendrillon et du prince. Parmi les éléments confirmant l'utilisation de la version de Perrault et non celle des Grimm, Allan cite l'absence de la fée-marraine, l'absence de la citrouille et la pantoufle de verre au lieu de celle en or. Mais Disney a repris les oiseaux aidant Cendrillon et « l'insistance du sadisme de la marâtre » présents seulement chez Grimm.  Le principal défi pour le studio, semblable à celui pour la production de "Blanche-Neige", a été d'ajouter assez de personnages secondaires et d'événements supplémentaires pour étoffer et rendre l'histoire, simple et familière du conte, assez longue et divertissante pour un long métrage. L'histoire développée en long métrage reprend

Aspect artistique.

Ollie Johnston et Frank Thomas écrivent que "Cendrillon" est le film Disney le plus minutieusement planifié, avec un scénario écrit dans les moindres détails, des personnages développés avec attention, le tout basé sur une structure musicale. Un des principaux problèmes artistiques du film est qu'il a toujours semblé plus facile de reproduire une histoire d'amour entre humains avec des acteurs en chair et en os qu'avec des dessins, la solution résidant dans la force des personnages animés pour s'y identifier, leur aspect convaincant.  Afin de respecter au mieux les mouvements du carrosse, rendus difficiles par les roues en spirales, A. Kendall O'Connor a créé une maquette miniature puis l'a filmée. Ce procédé de création à l'aide de maquette avait été

Les décors.

En raison du départ des studios de Gustaf Tenggren, Albert Hurter et Tyrus Wong durant la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney confie la direction artistique principalement à Mary Blair, jeune artiste qui a fait ses armes, à la suite de sa participation au voyage en Amérique du Sud en 1941, sur les compilations des années 1940 telles que "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Blair et Marc Davis ont réalisé de très nombreuses esquisses pour trouver les formes et les couleurs des costumes des personnages en particulier pour les invités du bal. Le film contient une influence française pour l'atmosphère expressionniste et germanique en raison de sa parenté avec le genre du film noir. Allan évoque les paysages bucoliques de Fragonard. Mais alors que certaines des précédentes productions, dont "Dumbo" et "Bambi", incluent une forme de dichotomie de style, "Cendrillon" possède une uniformité visuelle tout au long du film. Les couleurs sombres et froides prévalent, bleu, bordeaux et mauve, mais sont compensées par des lumières claires et douces, accentuant la magie et le mystère du fantastique.  Tenggren et Hurter (ce dernier est mort en 1941 et

La musique et l'ambiance sonore.

Durant la production, les réalisateurs ont travaillé de manière rapprochée avec les compositeurs, comme Wilfred Jackson avec Oliver Wallace, qui selon Barrier a été le plus impliqué des trois réalisateurs. Mais Jackson regrette que la musique des longs métrages d'animation dès "Blanche-Neige et les Sept Nains", n'est plus aussi soigneusement synchronisée avec l'action que celle des courts métrages, s'éloignant de ce qui a été surnommé le "mickeymousing". Barrier explique que la musique du film a été composée comme à l'accoutumée avant la mise en animation afin d'avoir un support rythmique. Mais pour certaines séquences, Olliver Wallace a dû composer des musiques ou des intermèdes pour compléter la bande sonore devenue muette par des animations plus longues.  Maltin indique que sans la présence de la musique, la scène dans laquelle les souris et les oiseaux confectionnent la robe de Cendrillon ne fonctionnerait pas car elle donne une direction et un tempo. De même, la chanson "Bibbidi-Bobbidi-Boo" permet de donner à la Marraine un air jovial.  Les scénaristes et animateurs ont développé un rythme, basé sur le carillon de l'horloge du palais et découpant la fuite de Cendrillon en étapes clairement définies :

Les personnages.

Comme évoqué, lors des différentes phases d'écriture du scénario et jusqu'au dernier moment de la production, l'équipe de Disney a ajouté de nombreux personnages aux contes de Perrault et des Grimm. Ces ajouts se rangent dans deux catégories, les humains et les animaux. Parmi les humains, on voit apparaître le Roi et le Grand-Duc, ce dernier est le conseiller du Roi et l'aide à arranger un bal pour trouver une épouse pour le prince. Les scénaristes Disney ont ajouté beaucoup plus d'animaux que d'humains, dont les souris Jac et Gus, le chat Lucifer et aussi le chien Pataud (Bruno). Deux intrigues basées autour des souris ont permis d'égayer le scénario, l'une les confrontant à Lucifer, l'autre aux humains. Tout au long du film, les personnages animaliers prennent part de manière importante aux actions, en commençant par la première scène où Cendrillon est réveillée par des oiseaux qui l'aident ensuite à se vêtir. De plus, les actions des animaux et des hommes s'intègrent parfaitement les unes aux autres permettant des transitions dans un flux continu d'actions.

Les humains.

À l'instar de "Blanche-Neige et les Sept Nains" et pour baisser les coûts de production, les animateurs ont utilisé un film de préproduction en noir et blanc tourné spécialement pour servir de base aux personnages humains. Marc Davis estime à 90 % la part des scènes qui sont filmées avec des acteurs avant d'être animées. Barrier ne donne pas de chiffre, mais pour lui, presque l'intégralité des scènes du film ont été tournées ainsi. Les animateurs se sont ensuite inspirés des mouvements des acteurs et les ont parfois même décalqués, technique nommée rotoscopie et permettant d'obtenir des photostats. Thomas et Johnston indiquent a contrario que, même si le dessin de l'animateur et le photostat sont parfois

Les animaux.

Le film comprend plusieurs personnages animaliers dont des souris. Ils servent principalement à mettre en valeur Cendrillon et montrer ses vrais sentiments. Les deux principales souris sont Jac et Gus. Les autres sont nommées d'après Grant et Kurtti : Suzy, Perla, Blossom, Luke (le plus petit), Mert et Bert (les jumeaux). Les souris ont été dessinées sous la supervision de Wolfgang Reitherman et Ward Kimball.  Le duo Jac et Gus rejoint les nombreux duos de personnages masculins créés par le studio, tous deux interprétés par James MacDonald. Griffin s'interroge sur cette prolifération et y voit une possible apologie sous-jacente du mouvement homosexuel dans son ouvrage sur ce sujet chez Disney. Graphiquement les souris se rapprochent de celles créées dans "Cousin de campagne" (1936). Jac a été conçu comme un clown blanc tandis que Gus est l'auguste, les deux générant des gags. Gus a été conçu de façon à être le personnage attendrissant, à l'instar de Simplet dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Son vrai nom est Octavius mais il est surnommé Gus pour plus de commodité. Gus est un peu potelé et pas très intelligent mais possède un bon fond et une énorme admiration pour Cendrillon. Jac est lui plutôt maigre et effilé, plus « civilisé » et moins faible d'esprit. Son phrasé a été conçu par Winston Hibler. La scène de l'escalier géant, pour des souris, a été animée principalement par Wolfgang Reitherman. Elle est pour Grant un chef-d'œuvre, car elle comprend un large spectre d'émotions peu courant même pour des acteurs réels passant par la panique, la difficulté, la frustration, la reprise de soi. À plusieurs moments du film, des séquences filmées en diagonale

Différences et incohérences.

Certains éléments de la version du conte de Charles Perrault ne

Finalisation et promotion du film.

Alors que l'animation du film se termine, Walt Disney prend plusieurs semaines de vacances, s'envolant avec sa femme et ses deux filles le 11 juin pour un périple en Angleterre, en Irlande et en France qui dure jusqu'au 29 août 1949. Dès son retour, il visionne les séquences de "Cendrillon" réalisées sous la direction d'Hamilton Luske et demande quelques changements. Mais dès le 13 octobre 1949, Walt repart à Londres pour trois semaines, entre autres pour superviser la production de "L'Île au trésor" (1950). La production du film s'achève donc vers octobre 1949 pour un budget total variant de 2,2 à 2,9 millions d'USD.

Sortie et accueil.

Le film sort le aux États-Unis puis, à partir de la fin de l'été et jusqu'à la fin de l'année, dans la plupart des grands marchés européens. À la sortie du film, Bosley Crowther du "New York Times" écrit que "Cendrillon" n'est pas un chef-d'œuvre, mais mérite en raison de l'amour et le travail dépensés pour sa production. John Grant résume l'avis général des critiques lors de la sortie du film à "« Disney est de retour »" et il ajoute « avec une vengeance. »  Avec "Cendrillon", Disney retrouve le genre du conte de fées, un défi pour l'équipe du studio. Disney retrouve le territoire qu'il a fait sien, celui de la fantaisie classique pour la jeunesse. Beck indique qu'avec ce film, Disney retrouve la gloire dans le domaine du long métrage. D'après Pierre Lambert, un échec commercial de "Cendrillon" aurait marqué l'arrêt de la production des longs métrages d'animation pour le studio Disney. D'après Koenig et Gabler, Walt aurait annoncé lors d'une réunion que.  Le magazine "Life" écrit que la magie du film tient surtout dans les animaux qui aident Cendrillon et surtout le duo de souris Jac et Gus. Grant cite à ce sujet le magazine "Newsweek" :. Cette scène n'est pas une première pour le studio qui avait utilisé un élément clé similaire dans "Mickey et le Haricot magique" sorti en 1948 dans la compilation "Coquin de printemps". Grant note que la chanson "Bibbidi-Bobbidi-Boo" a été un véritable succès en partie car elle a été conçue comme telle.  Maltin et Grant indiquent tous deux que, malgré de nombreuses critiques, le film a reçu un bon accueil et que le public s'est déplacé en nombre pour regarder le film, générant de coquets revenus à Disney et devenant l'une des plus importantes productions de l'année. Selon Bob Thomas et Richard Schickel, la

Analyse.

Un retour aux sources.

En 1950, "Cendrillon" marque le retour très attendu du studio Disney dans la production de longs métrages d'animation d'un seul tenant après plusieurs années de compilations. Jerry Beck, Christopher Finch, John Grant, Leonard Maltin et Janet Wasko rappellent que le précédent film de ce type est "Bambi", sorti en 1942. Les productions des années 1940 ont été bien accueillies mais manquaient de la chaleur du substrat artistique et de l'impact des longs métrages du Premier Âge d'or (1937-1941). Robin Allan explique que "Cendrillon" répond par son format et son contenu aux attentes populaires du public. Richard Schickel écrit que "Bambi" marque la fin d'une période dédiée exclusivement à l'animation et qu'avec "Cendrillon" le studio en commence une nouvelle dans laquelle l'animation n'est qu'un des éléments de la production. Pour Bob Thomas, avec "Cendrillon", c'est la fin de la saison sèche. "Cendrillon" est avant tout un important succès commercial pour le studio. Neal Gabler associe le succès au besoin de la nation américaine de se rassurer après la Seconde Guerre mondiale et au début de

Une qualité en deçà du Premier Âge d'or.

Plusieurs auteurs ne retrouvent pas dans le film la qualité découverte dans les premiers longs métrages de Disney. Eric Smoodin constate que "Cendrillon", puis "Alice" marquent un déclin général du dessin animé parmi les critiques cinématographiques, le studio Disney ayant les années précédentes subit des hauts et des bas en termes d'acceptation. Maltin considère que "Cendrillon" n'est pas flamboyant car il n'atteint pas le quota d'idées innovantes et que le style graphique est « facile, donc moins divertissant. » Pour Maltin, le film compte quelques innovations mais moins que les longs métrages précédents. Grant ne retrouve pas dans l'animation la qualité du détail présente dans les précédents longs métrages d'animation du studio. Finch note que l'absence des riches décors produits par entre autres Albert Hurter sur "Blanche-Neige" et "Pinocchio" rend ceux de "Cendrillon" peu distinctifs. Finch ajoute que le film produit un glamour de surface mais s'appuie beaucoup plus sur des routines comiques. Johnston et Thomas

Walt Disney engagé dans d'autres projets.

Barrier rappelle que les priorités de Walt Disney ont changé peu ou prou avec la production du film "Cendrillon". Allan note que la présence de Disney aux réunions de productions se fait rare alors qu'il apparaît de plus en plus en public. Mais ce phénomène n'est pas récent. En 1934, après le départ de Burton Gillett, Ben Sharpsteen a été nommé producteur sur de nombreux films dont la plupart des longs métrages, et Steven Watts lui attribue une part importante

Pantoufle de vair ou de verre?

Le film a été l'occasion de relancer la polémique bien connue autour de la pantoufle de Cendrillon. Dans le film, Cendrillon porte une pantoufle en verre (""). Beaucoup de gens ont alors fait remarquer que le conte parle d'une pantoufle de vair et accusé une erreur de traduction de la part des Américains. En réalité, Perrault parle bien d'une pantoufle de verre et non de vair dans son conte original ; la pantoufle de verre se retrouve d'ailleurs dans d'autres contes provenant de diverses régions comme la Catalogne, l'Irlande ou l'Écosse où l'homonymie française ne peut pas porter à confusion.  Ce fut Balzac qui, en 1836, jugea qu'une pantoufle

Impact psychologique.

En renouant avec les éléments des contes, le film les revitalise, ce qui, pour plusieurs auteurs, a eu un effet non négligeable sur le public. Maltin note que le film oublie un élément important du conte original : le prix payé par la belle-mère et ses filles pour leur méchanceté, source, selon lui, de nombreuses questions à leur sujet. Il souhaite ajouter une scène juste avant ou pendant le mariage de Cendrillon et du Prince dans laquelle le trio expie ses fautes, rappelant que chez Grimm leurs yeux sont picorés par des oiseaux. Dans la même ligne d'idée, Brode constate que c'est le chat Lucifer qui récolte ce qu'il a semé. Brode note qu'à l'instar de "Blanche-Neige", le film débute par un décès, ici celui du père.  Robin Allan développe les sources artistiques du film et apparente le film "Cendrillon" au genre du film noir avec des films comme "Rebecca" (1940) d'Alfred Hitchcock pour la relation Cendrillon/Belle-mère mais aussi les mouvements des vêtements, comme "Deux mains, la nuit" (1945) de Robert Siodmak, pour l'usage des escaliers et des ombres pour renforcer l'image du personnage emprisonné dans un cauchemar.

Images populaires.

Mark Pinsky recense plusieurs interprétations popularisées par ce film ayant pour lui influencé les générations, traité aussi par d'autres auteurs. Pour Douglas Brode, "Cendrillon", à l'instar de "Blanche-Neige" et "La Belle au bois dormant" est « un commentaire noir et profond de la vie contemporaine », paraphrasant Robin Wood à propos d'Alfred Hitchcock.  La première est celle de l'élévation sociale : une jeune fille en haillons devient une princesse. Cette vision souvent associée au film est fausse car, comme le rappelle le prologue, Cendrillon est une fille de roi ou d'un riche bourgeois, aimée et élevée dans le luxe et le confort de l'élégant château d'un petit royaume européen mais qui est déchue de cette condition après la mort de sa mère et l'arrivée d'une belle-mère. Après avoir dilapidé la fortune familiale, la belle-mère oblige Cendrillon à devenir la servante de la maisonnée. Malgré cela, l'image reste accrochée au film.  Le studio renforce aussi une formule de l'héroïne mêlant esthétisme et absence de véritable défaut, souvent traduit par une jeune fille belle, généreuse ou au cœur pur, faisant

Les notions classiques de Disney.

À partir des nombreux appels à l'imagerie populaire décrits précédemment, "Cendrillon" permet de confirmer la mise en place d'un formalisme, d'une vision, d'un idéal Disney. Ces éléments partiellement définis avec "Blanche-Neige" et qui entrent en résonance avec ceux de "Cendrillon" permettent d'établir ce que certains nomment la recette Disney ou la « formule Disney ». Elle comprend des bases religieuses, issues du christianisme essentiellement, de folklore traditionnel, avec la reprise des contes, des aspirations politiques, plusieurs valeurs du rêve américain et une partie de magie pour lier l'ensemble. Thomas indique que le film "Cendrillon" comporte le même genre de message réconfortant que Blanche-Neige : le Bien triomphe du Mal.  Pour Watts, "Cendrillon" est un exemple du style habituel de Disney, ou « classiques Disney », un conte de fée charmant, des dessins luxuriants, des personnages identifiables, des décors richement imaginés, une histoire riche pleine d'humour et de sentiments et une héroïne sympathique. Mais il poursuit en indiquant que les films Disney des années 1950 dépeignent souvent une représentation complexe des forces négatives œuvrant contre la famille. Allan ajoute aussi l'élément récurrent du personnage développant un

Complexe de Cendrillon.

Plusieurs auteurs ont indiqué que le film popularise une image des rêves de jeunes filles qui aurait renforcé ce qui a été nommé le « Complexe de Cendrillon ». Cette affection est décrite dès 1982 par Colette Dowling comme une peur féminine d'être indépendante et repris par Lee Ezell sous le nom "Syndrome de Cendrillon". D'après Pinsky, la vision de Dowling est empreinte de féminisme tandis que celle d'Ezell est plus religieuse, à relier au Christianisme.  Mais comme le fait remarquer Mark I. Pinsky, Cendrillon n'attend pas vraiment que le Prince Charmant vienne la délivrer car elle fait plus que rêver du

Adaptations et produits dérivés.

Bandes dessinées.

En dehors des deux publications éditées à la sortie du film, d'autres

Parcs d'attractions.

À la fin des années 1960, pour son second parc à thème, la société Disney décide que le château et emblème du parc Magic Kingdom sera le Château de Cendrillon. Vers 1980, pour le parc japonais de Tokyo Disneyland, Oriental Land Company décide de construire un duplicata du château de Floride. Ainsi les parcs Magic Kingdom et Tokyo Disneyland possèdent comme bâtiment central le château de Cendrillon. Le château possède un aspect, à la base tiré du film mais inspiré du gothique français et inclut des éléments de châteaux tels que Pierrefonds en

Cendrillon ("Cinderella") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1950, il s'inspire de la version du conte de Charles Perrault, "Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre" paru en 1697, ainsi que de celle des frères Jacob et Wilhelm Grimm, "", publiée en 1812.

Popelka (v anglickém originále Cinderella) je americký animovaný film z dílny Walta Disneye. Natočili jej roku 1950 režiséři Clyd Geroni, Wilfred Jackson a Hamilton Luske. Námět pochází z novely "Popelka" spisovatele Charlese Perraulta. Jedná se o v pořadí 12. snímek z tzv. animované klasiky Walta Disneye.


Histoire.

En 1902, en creusant une citerne à Paola, des ouvriers découvrent une cavité qu'ils s'empressent de consolider pour éviter tout effondrement (ces travaux sont encore visibles aujourd'hui). Mais cette cavité n'a pas les apparences d'une grotte ordinaire. Rapidement, le comité directeur du Museum mandate le père jésuite Manwel P. Magri qui décide d'excaver le deuxième niveau (le niveau supérieur étant à ce moment-là en propriété privée). Les équipes d'ouvriers, qui déblayèrent le site, en dispersèrent les ossements rendant impossible toute interprétation des rites éventuels d'inhumation.  Les travaux n'étaient pas terminés lorsque, en 1907, le père Manwel Magri est envoyé en mission à Sfax où il décède sans avoir rédigé le rapport de ses fouilles. C'est un professeur en médecine Themistocles Zammit, qui travaillait avec Magri depuis 1905, qui prend sa succession et continue les fouilles jusqu'en 1911.  La découverte fortuite de l'hypogée est comme le coup d'envoi de l'archéologie dans l'archipel, grâce à Themistocles Zammit. Si Magri est le pionnier, Themistocles Zammit sera considéré comme le père de l'archéologie maltaise. La décision d'ouvrir le site au public est prise en 1908.  En 1952, les fouilles sont reprises par John Davies Evans. En 1980, l'Unesco classe l'hypogée de Ħal Saflieni au patrimoine mondial de l'humanité. En 1990, Anthony Pace, Nathaniel Cutajar et Reuben Grima constatent une dégradation du site et en 1991, le site est fermé au public jusqu'en 2000, période pendant laquelle il est complètement réaménagé et placé sous atmosphère contrôlée.

Description.

Le site comporte une cinquantaine de salles sur environ m réparties sur quatre niveaux. Le niveau du sol primitif, avec la restauration de l'entrée de l'hypogée, le premier niveau, environ à -, comprend les premières chambres datées de la phase Żebbuġ (- av. J.-C.) et les agrandissements de la phase Ġgantija (- av. J.-C.). Le deuxième niveau, à environ -, avec les plus belles salles puis le troisième niveau, à un peu plus de -, datent de la phase Tarxien (- av. J.-C.).

Sol primitif.

La restauration du site à la fin du a permis la mise en valeur du niveau initial. Maintenant l'entrée du site se fait par ce niveau et non plus directement au deuxième niveau. De plus il est maintenant possible de voir les portails trilithes qui marquent l'entrée de l'hypogée ainsi qu'un premier puits à offrandes, lieu de découverte d'une statuette de femme stéatopyge sans tête et deux têtes sans corps.

Premier niveau.

Le premier niveau comporte directement sur la droite mais aussi dans la première salle à gauche, les lieux où fut découverte la très grande majorité des ossements. Zammit a estimé à environ le nombre total de squelettes que l'hypogée a abrités. Il ne subsiste aujourd'hui que six crânes dolichocéphales entreposés dans deux boîtes au Musée National d'Archéologie de Malte. Au bout de la salle de gauche un grand espace relativement profond est interprété par les spécialistes comme pouvant être une citerne datant de av. J.-C. Toujours sur la gauche, un trilithe laisse supposer une partition de cet espace.

Deuxième niveau.

Le deuxième niveau est le plus vaste, au plan le plus complexe mais aussi le plus remarquable. Tout de suite sur la gauche se trouve une salle qui semble être inachevée (la superficie des parois ne comporte pas partout le même aspect de finition) mais qui est pourtant décorée. Son plafond comporte 14 disques d'ocre rouge. Les petites alcôves de cette salle ont fait dire aux archéologues que cet endroit était réservé à des inhumations plus ou moins individuelles. En avançant dans l'hypogée, sur la droite se situe une salle dite chambre de l'oracle au plafond décoré de spirales ocre dans l'esprit des bas-reliefs découverts au temple de Tarxien. Une petite ouverture à hauteur dans le mur donne sur une niche, elle-même décorée, dite niche de l'oracle en raison de l'écho qui résonne dans le temple si l'on parle dans l'ouverture. Aujourd'hui les spécialistes pensent plutôt à l'emplacement d'une statue ou d'un objet cultuel.  En avançant toujours vers le fond de l'hypogée on entre dans une nouvelle salle au plafond décoré de volutes inscrites dans des pentagones. C'est là que se trouve le deuxième puits à offrandes dans lequel les archéologues ont découvert des amulettes, des bijoux et la maintenant célèbre « "Sleeping Lady" » (voir illustration).  Derrière le puits à offrandes se trouvent les trois plus remarquables pièces de l'hypogée, la chambre principale (supposée lieu de culte), le « Saint des saints » (supposé lieu réservé aux officiants) et le « Trésor » (supposé lieu d'inhumation). Ces salles ont la particularité, jamais retrouvée dans aucun autre hypogée, d'avoir des parois qui représentent, sculptées dans le calcaire à globigérine, toutes les apparences extérieures et intérieures des temples de surface avec leurs entrées trilithes, leurs orthostates, leurs autels, leurs voûtes en encorbellement, leurs banquettes etc. Le traitement de la pierre est particulièrement soigné donnant à l'ensemble un véritable aspect monumental.

Troisième niveau.

Un escalier, en partie tournant, composé de sept marches dont la dernière sur deux pierres dressées est assez haute par rapport au sol, donne accès au troisième niveau. Les salles de ce niveau, situées en grande partie sous celles du niveau supérieur, sont disposées de telle façon qu'elles laissent subsister des pilastres permettant de supporter la charge du niveau supérieur. Des traces d'ocre rouge laissent supposer une riche décoration. La fonction de ces dernières salles est sujet de discussion, certains voudraient y voir des réserves protégées par un escalier dangereux dans l'obscurité.

L’Hypogée de Ħal Saflieni est à Malte, une grande structure creusée dans le sol et comportant de multiples chambres ou salles. À la fin du, le développement des chantiers navals militaires attire dans la région de Paola près de Marsa nombre de cultivateurs qui veulent devenir ouvriers. Les constructions se multiplient dans une zone appelée alors "Tal-Għerien" (les grottes en maltais), ce qui laisse supposer une connaissance populaire ancienne.

Hypogeum (podzemní posvátný prostor) v Ħal Saflieni (dnes část města Paola na Maltě) je třípatrový, více než 10,6 m hluboký komplex o celkové ploše kolem 500 m2 pocházející z doby asi 3800 až 2500 př. n. l. Leží nedaleko chrámu Tarxien a po důkladném restaurování bylo roku 2004 opět otevřeno pro veřejnost. Od roku 1980 je hypogeum zapsáno na Seznamu světového dědictví UNESCO.


Ethnonymie et langues.

La première mention écrite du nom des Celtes – en grec : Κελτοί ("Keltoi") ou Κέλται ("Keltai") – pour désigner un groupe ethnique, est due à Hécatée de Milet, historien et géographe grec, en 517 av. J.-C., qui parlait d'un peuple vivant près de "Massilia" (actuelle Marseille). Au, Hérodote se référait aux "Keltoi" vivant aux environs de la source du Danube, ainsi que dans l'Extrême-Ouest de l'Europe. L'étymologie du terme "Keltoi" n'est pas claire. Différentes racines indo-européennes pourraient en être à l'origine : *"kjel" « cacher », « dissimuler » (présent aussi dans le vieil irlandais: "ceilid") ; *"kjel" « échauffer » ou « mettre en colère» ; *"kel" « pousser ». Certains auteurs supposent que ce terme est d'origine celtique, tandis que d'autres le considèrent comme inventé par les Grecs. La linguiste Patrizia De Bernardo Stempel appartient à ce dernier groupe et suggère qu'il signifie « les grands ».  Au, Jules César a rapporté que les personnes connues des Romains comme Gaulois ("Galli") s'appelaient "Kelt" dans leur langue et "Gallii" dans la nôtre, ce qui suggère que même si le nom "Keltoi" a été accordé par les Grecs, il a été adopté dans une certaine mesure comme un nom collectif par les tribus de Gaule. Le géographe Strabon, écrivain sur la Gaule, vers la fin du, se réfère à la « race qui s'appelle maintenant à la fois gauloise et galate », bien qu'il utilise également le terme celtique comme synonyme de Gaule, qui est séparée de l'Ibérie par les Pyrénées. Pourtant, il rapporte des peuples celtiques en Ibérie, et utilise également les noms ethniques "Celtiberi" et "Celtici" pour les peuples là-bas, à la différence de "Lusitani" et "Iberi". Pline l'Ancien a cité l'utilisation du terme Celtici, en Lusitanie, comme nom de famille tribal, ce que les découvertes épigraphiques ont confirmé.  Le latin "Gallus" (pl. "Galli") pourrait provenir à l'origine d'un nom ethnique ou tribal celtique, peut-être emprunté en latin, pendant les expansions celtiques en Italie, au début du. Sa racine peut être le proto-celte *"Galno", signifiant « puissance, force », d'où le Vieil irlandais « audace, férocité » et gallois « être en position, pouvoir ». Les noms tribaux de "Gallaeci", et du grec Γαλάται ("Galatai", latinisé "Galatae", voir la région de Galatie en Anatolie) ont très probablement la même origine. Le suffixe "-atai" pourrait être une flexion grecque ancienne. Les auteurs classiques n'appliquaient pas les termes

Origines.

Les Celtes dans les sources antiques.

Un fragment d'un texte des "Catalogues" d'Hésiode (), cité par Strabon, cite les Ligures parmi les trois grands peuples barbares, aux côtés des Éthiopiens et des Scythes, alors que quelques siècles plus tard Éphore de Cumes remplacera les Ligures par les Celtes aux côtés des Scythes, des Éthiopiens et des Indiens.

Débat scientifique actuel.

Les Celtes sont rattachés aux peuples indo-européens. Cette parenté linguistique entre peuples celtes et les autres peuples indo-européens n'a jamais été remise en question.  Le consensus scientifique les fait apparaître comme tels il y a environ, au plus tard, avec la civilisation de Hallstatt (début vers -1 200) de l'antique Norique. Cette civilisation s'est étendue en Europe centrale sur un vaste territoire couvrant les pays et régions actuels suivants : Autriche, Suisse, Sud de l'Allemagne, Bohême, Moravie, ouest de la Hongrie, ouest de la Slovaquie, Galicie, Italie du Nord et

Historiographie ancienne et celtomanie.

Celtomanie.

La celtomanie est une mode littéraire qui s'est développée à la fin du et au long du dans certains milieux intellectuels et littéraires, notamment en Bretagne. Elle pare de toutes les vertus les Celtes de l'Antiquité. Elle aura

Hypothèses anciennes sur l'émergence de l'Europe celtique.

Concernant l'origine de l'Europe dite celtique, deux tentatives d'explication extrêmes, qu'aucune donnée archéologique ou historique ne permet de valider :  Pour, les origines de la culture archéologique celtique sont à rechercher dans celles de la culture de Lengyel ainsi que dans la culture de Baden qui l'a suivi et

Évolution des recherches récentes.

Historique des recherches contemporaines.

Paradigme celte.

Les récentes recherches scientifiques concernant l'Europe dite celtique sont interdisciplinaires : archéologie comparée (intégrant notamment l'archéométrie), méthodologie historique (dont l'analyse critique de « l'historiographie celtique »), mythologie comparée (notamment dans le cadre de la « mythologie celtique »), linguistique comparée, onomastique (commune à

Controverses scientifiques.

Comme le résume le spécialiste des Sociétés protohistoriques Stéphane Verger, il existe deux manières extrêmes d'aborder le début des Celtes. « La première, positiviste, consiste à remonter dans le temps au-delà du second âge du fer, voire jusqu'au début des âges de Métaux, dans les régions censées avoir été occupées anciennement par des “populations celtiques” pour déterminer, d'après les données archéologiques, à partir de quel moment et dans quelle zone de l'Europe les caractéristiques culturelles que l'on attribue traditionnellement aux Celtes peuvent être mises en évidence. La seconde, hypercritique, est celle qui consiste à considérer que la notion de Celtes est une construction moderne ». Selon cette thèse, les Celtes n'auraient pas existé avant leur conceptualisation au.  L'historien Jean-Louis Brunaux, spécialiste des Gaulois, est assez proche de cette

État des recherches les plus récentes.

Méthodologie comparative.

Outre les controverses précédentes, les conjectures résultant des études sérieuses les plus récentes infirment ou confirment les diverses théories jusqu'alors avancées par les celtologueset comparatistes concernant l'émergence d'une entité culturelle celtique (se manifestant notamment par une organisation politique et sociale, un système religieux, une expression artistique, une conception architecturale et une tradition guerrière), d'une communauté linguistique celtique et d'une éventuelle communauté celte «

Génétique.

Selon des études génétiques récentes, les populations celtiques seraient caractérisées par différents sous-groupes de l'haplogroupe du chromosome Y, R1b-M269 introduit en Europe par les migrations indo-européennes il y a environ. L'haplogroupe R1b-M269, représentant 60 % des lignées masculines en France, pourrait être associé aux Indo-Européens s'étant diffusés en Europe au début de l'Âge du bronze et qui auraient remplacé une grande partie de la population néolithique masculine existante.  Des études complémentaires affinées portent sur les haplogroupes R-P312-3/R-U152 et R-P312-4/R-L21. Ces études permettent de mieux comprendre les relations spatio-temporelles, les processus de diffusion ainsi que les associations avec un certain nombre de groupes de populations voisines.

Cultures archéologiques attestées.

Civilisation de Hallstatt.

Le Hallstatt (de 1200 à environ 400, âge du bronze final) ou premier âge du fer est une période succédant à l'âge du bronze final. Il tire son nom de celui d'un site archéologique qui se trouve à Hallstatt dans le Salzkammergut en Autriche.  Cette période est caractérisée par des épées de bronze et de grandes épées de fer. Les cavaliers à longue épée, ordre jusqu'alors inconnu, apparaissent sporadiquement dans les tombes, entourés de rites et accompagnés d'éléments (service à boisson, produits exotiques importés, tombe à char, or) qui préfigurent les symboles de la nouvelle

Tène.

La Tène ou second âge du fer, succédant au Hallstatt, marque la fin de la protohistoire. Elle tire son nom de celui d'un site archéologique découvert en 1857 à Marin-Epagnier, sur la pointe nord-est du lac de Neuchâtel, à l'embouchure de la Thielle, dans le canton de Neuchâtel en Suisse. Elle est attestée en Europe centrale et de l'Ouest. Elle est caractérisée par un armement nouveau dont notamment une épée plus longue. Certains auteurs, comme Massimo Guidetti, contestent le rattachement de la péninsule ibérique à cette culture. La transition d'une civilisation celtique à l'autre semble être le fruit de modifications sociales au sein des sociétés plus que d'une invasion par d'autres groupes celtes.  Conséquence

Répartition géographique et peuples celtes.

Répartition géographique.

Régions rhénanes et monde germanique.

Le contact entre le monde celtique et germanique reste difficile à mettre en valeur. La première énigme apparaît lors de la guerre des Cimbres : ce peuple semble avoir migré du nord de l'Europe (plus précisément du Jutland) au, puis avoir été défait à la bataille d'Aix. Bien que généralement considéré comme germanique en raison de sa région d'origine, des incertitudes sur sa langue ou sa culture ont pu apparaître, notamment du fait de nombreux anthroponymes celtiques parmi ses chefs. Les Teutons n'apparaissent dans les textes que lors de la bataille de Noreia (sud de l'Autriche). La jonction entre les deux groupes aurait eu lieu en Allemagne centrale près du Main, région celtique avant sa germanisation au milieu du premier millénaire avant notre ère. Il est donc possible que ces migrations aient pu donner lieu à des confédérations de tribus mêlant Celtes et Germains, d'où l'incertitude.  C'est Jules César qui définira précisément quelques décennies

Europe de l'Ouest (France et Belgique).

La Gaule, ou Gallia, était le nom romain de la région située entre le Rhin et les Pyrénées. Vers 400 environ, tous les Gaulois appartenaient à la

Îles Britanniques.

Les « Bretons » (en latin : "Britanni") désignent d'abord les habitants de l'île de Bretagne, ou Bretagne insulaire (en latin : "Britannia"), ou plus exactement habitant la partie de l'île limitée au nord par les fleuves Clyde et Forth (en Écosse aujourd'hui).  Ces Celtes ont habité la Grande-Bretagne depuis au moins l'Âge du fer britannique et leur culture et leur langue se sont différenciées en gallois, cornouaillais et breton modernes (entre autres).  L'opinion traditionnelle selon laquelle les Britanniques celtes ont migré initialement du continent, principalement depuis l'autre côté de la Manche, avec leurs langues, leur culture et leurs gènes à l'âge

Péninsule ibérique.

Les Peuples celtes de la péninsule Ibérique, concernant lesquels l'héritage archéologique est modeste et les langues vernaculaires celtiques sont faiblement attestées, font l'objet d'interrogations. Si ces interrogations touchent l'Europe du Sud en général, elles visent particulièrement la Péninsule Ibérique. Bien qu'il soit établi que des populations celtiques se sont fixées dans ce qui est aujourd'hui l'Espagne et le Portugal, leur impact sur les cultures pré-existantes reste sujet à caution sur le plan archéologique ou historique. Quelques inscriptions en langue celtique ont pu être mises au jour en Castille et en Galatie,

Italie.

Des sources antiques évoquent les Celtes d'Italie, bien que leur appartenance linguistique ne soit pas connue. En outre, les liens entre l'archéologie et les cultures correspondantes ne sont pas clairement établis : pour Venceslas Kruta, faire un lien entre la présence d'un matériel archéologique et une culture relève de la. Pierre-Yves Milcent a une opinion similaire.  Si l'on sait que Brescia a été fondée par les Celtes cénomans et Ferrare par les Lingons, ces interrogations peuvent persister pour le reste de l'Italie, où il apparaît que les grandes villes du nord du pays ont été fondées pour la plupart par les Étrusques ou les Romains. Bologne, Mantoue ou Vérone sont notamment des fondations étrusques. Concernant Milan, plusieurs sources assimilent le site de Melpum, un site étrusque, avec le site actuel de la ville de Milan, notamment Jean Gagé, Barthold Georg Niebuhr, Jean-Jacques Prado, l"'Encyclopédie Larousse" et Marcel Le Glay. De même, la ville de Melzo étant réputée pour être l'ancien site étrusque de Melpum, conteste ce fait sur des bases linguistiques.

Fin de la civilisation celtique.

Dissolution de la civilisation.

Aux, les Celtes sont soumis sur le continent à la pression conjuguée des Germains au nord, des Romains au sud et à la poussée de l'empire dace à l'est.  À la suite d'un appel à l'aide de Marseille, menacée par les peuplades celtiques voisines, Rome annexe la Narbonnaise durant le dernier tiers du  Les invasions de bandes armées (migration des Cimbres et des Teutons en 113 ) et la pression démographique des Germains entraînent des migrations de peuples celtiques vers l'ouest, comme celle des Helvètes conduits par leur roi Orgétorix, et suscitent des tensions avec les peuples gaulois. C'est ce dernier facteur qui provoque la guerre des Gaules et marque la fin de l'indépendance celtique sur le continent à partir de -58. L'intervention de César aurait alors été motivée, écrit-il, par le désir de renvoyer les Helvètes chez eux afin de ne

Évangélisation de l'Irlande.

C'est en Irlande que la civilisation celtique a duré le plus longtemps, son insularité est considérée comme étant la cause principale. Les légions romaines n'ayant pas franchi la mer d'Irlande, les Gaëls n'ont pas subi cette acculturation, même si des relations avec l'Empire romain ont existé dès le  C'est la conversion des Gaëls et, en premier lieu de leurs élites, au christianisme qui fait entrer l'Irlande dans le Moyen Âge européen. Changement de religion mais pas de classe sacerdotale : si le druidisme disparaît, les druides sont les premiers convertis et deviennent les prêtres de la nouvelle Église. L'apport des nouveaux enseignements au substrat celtique va

Société celtique.

Habitats.

Les toits étaient faits en chaume, c'est-à-dire de la paille de céréales ou des roseaux séchés, attachés par gerbes et permettant à l'eau de pluie de s'écouler sur les côtés. Sur le sommet du toit), on met du torchis, donc un mélange de terre, souvent planté d'herbe, pour terminer la jonction entre les deux côtés du toit. Les maisons étaient soutenues par des poutres en bois et entre elles du torchis. Les maisons n'avaient souvent qu'une pièce où vivait toute la famille, voire plusieurs familles dans les

Art de la guerre.

Les guerriers utilisaient des armes plutôt modernes pour leur époque. Ils ont été les inventeurs de la cotte de maille et étaient

Politique et structure sociale.

Les sociétés celtes étaient régies par des classes : clergé, noblesse, peuple. Le « clergé » composé de prêtres à fonction spirituelle et érudite, nommés druides, et la noblesse composée des guerriers les plus riches et les plus braves, dirigeaient le peuple.  Les Celtes ont connu l'institution royale. Le nom du roi issu de l'indo-européen "*rēg-"

Commerce.

Les sépultures prouvent l'étendue du commerce des Celtes avec tous les peuples de l'ancienne Europe. Étaient exportés fer, étain, sel, bois, lin, laine, des armes, des outils, des textiles et des chaussures. Les importations étaient principalement le verre, le vin et d'autres produits de luxe de la région méditerranéenne et du Moyen-Orient.  Les peuples celtes sur le continent ont repris le système monétaire

Agriculture.

L'économie des Celtes était basée sur l'agriculture et l'élevage. Dans des petits champs clos étaient cultivés des céréales (amidonnier, épeautre, orge, millet) et des légumineuses (pois, lentilles). Étaient également consommés le pissenlit, l'ortie, le navet, le radis, le céleri, l'oignon et le chou. Des découvertes archéologiques (restes de repas) à Hallstatt on peut déduire que les Celtes mangeaient un plat encore courant en Autriche, le "", ragoût d'orge et de fèves avec accompagnement de porc fumé.  Du fait que le mot latin pour la

Art, artisanat et techniques.

Les Celtes n'ayant laissé que très peu de traces écrites de leur civilisation, celle-ci nous est avant tout connue grâce à leur art, largement redécouvert durant la deuxième moitié du. L'art des Celtes présente une grande diversité selon les époques et les régions considérées. Il n'est pas, non plus, exempt d'influences extérieures : étrusque, grecque, scythique, puis latine, et

Religion.

Les Celtes n'ayant pas laissé de traces écrites, la connaissance que nous avons de la religion et de la culture celtes est tributaire des textes laissés par les Grecs, les Romains et les auteurs chrétiens.

Panthéon et caractères généraux.

La religion présente les mêmes caractéristiques générales que l'on retrouve chez les peuples indo-européens. Les comparatistes ont montré que les éléments essentiels présents dans les récits mythologiques, les formules, les schèmes notionnels et les éléments du culte s'inscrivent dans une « tradition indo-européenne ». Le vecteur de cette conception du monde et de cette tradition est une « classe sacerdotale » - les druides - comme en Inde ou en Iran ou plus simplement, comme chez les Germains, la noblesse guerrière. On y retrouve notamment les « traces très nettes » de la religion cosmique indo-européenne qui inclut le cycle des saisons, de l'année. Celle-ci forme le cadre général qui détermine l'histoire de l'univers. Puis, dans quelques épisodes légendaires, le schéma triparti étudié par Georges Dumézil, c'est-à-dire la tripartition de la fonction

Druidisme.

Le druidisme est une institution pan-celtique. De manière comparable à d'autres sociétés indo-européennes, les druides forment un corps professionnel issu de l'aristocratie, de spécialistes des techniques du droit et du culte associés à la fonction souveraine. Auxiliaires de la royauté, ils veillent aux activités de parole et d'enseignement en assurant la transmission du savoir traditionnel.  À l'époque précédant la conquête romaine de la Gaule, et, semble-t-il, par la suite dans les îles, la caractéristique majeure de la pratique religieuse des anciens Celtes est le druidisme. Le mot druide qui est spécifiquement celtique provient de "*der-w/dr-ew" qui se comprend comme « celui qui sait fidèlement, celui qui a une vision vraie, certaine ». L'existence du clergé druidique est attestée chez plusieurs auteurs antiques, pour différentes époques et en différents lieux du monde celtique. En Gaule, les druides paraissent avoir joué un rôle clef dans l'insurrection de -52 et, par la suite, dans les révoltes gauloises du : celle

Calendrier religieux.

Selon les sources irlandaises, l'année celtique était rythmée par quatre grandes fêtes religieuses au caractère obligatoire, dont deux majeures : Samain au 31 octobre ou novembre (selon notre calendrier) et Beltaine au 30 avril ou mai, et deux de moindre importance : Imbolc le ou le 2 février et Lugnasad le août. La source majeure qui nous renseigne sur le calendrier celtique est le calendrier de Coligny rédigé en langue celtique utilisant l'alphabet romain et qui date de l'époque gallo-romaine.

Annexes.

Culture populaire.

Comme le signale bien Claude Sterckx, le cinéma et la bande dessinée actuels n'offrent qu'une « parodie invraisemblable » de ce que sont les Celtes. Il qualifie la plupart des films de « grotesques

Bibliographie.

Le classement thématique ne donne que l'orientation

Les Celtes ont constitué lors de la protohistoire européenne un groupe de populations indo-européennes parlant des langues celtiques et présentant une certaine unité culturelle, bien que les interactions culturelles de l'Europe celtique ancienne demeurent incertaines et controversées. Par ailleurs, la connaissance du processus de diffusion territoriale des anciennes populations celtiques reste à améliorer, en particulier quant à celles des Îles Britanniques et de la péninsule Ibérique.

Keltové jsou velké skupiny indoevropských národů z Evropy, charakteristické používáním keltských jazyků a dalšími kulturními podobnostmi. Historie předkeltské Evropy a konkrétní vymezení Keltů z hlediska etnických, jazykových nebo kulturních rysů je nejasné a je předmětem dohadů. Přesný zeměpisný rozsah území, kde starověcí Keltové žili, je sporný; zejména způsoby, jakými by se obyvatelé Velké Británie a Irska z doby železné měli považovat za Kelty, jsou také předmětem debat. Podle jedné teorie vznikl společný kořen keltských jazyků, protokeltština, v kulturách popelnicových polí pozdní doby bronzové ve střední Evropě, která vzkvétala kolem roku 1200 př. n. l.