Historique.

C'est au cours des guerres napoléoniennes que l'on commença à parler en Angleterre d'« "allotments" » ou terres allouées aux ouvriers. Pour les uns il fallait, pour d'autres, moitié moins. Mais tout le monde était d'accord sur le rôle important des jardins. En France, loué ou cédé, le terrain attachait l'ouvrier à son usine et le maintenait loin du cabaret. S'ils revêtaient un caractère paternaliste, les jardins ouvriers ont séduit parce qu'ils correspondaient à un besoin réel. En Allemagne, le médecin et pédagogue Daniel Gottlob Moritz Schreber fonda vers 1864 une association des jardins ouvriers et familiaux pour « éduquer la population » et « améliorer la santé publique ». Vingt-cinq ans plus tard, une approche similaire est concrétisée par Félicie Hervieu à Sedan qui fit elle-même des émules en la personne du Père Volpette à Saint-Étienne et trouva un écho dans la presse.  À la fin du, l'abbé Lemire, homme politique influent et prêtre du diocèse de Cambrai (le diocèse de Lille n'existait pas à cette époque), député-maire chrétien de la ville d'Hazebrouck en Flandre française (Nord), crée les conditions de développement des jardins ouvriers, dans le but d'améliorer la situation des familles ouvrières. L'abbé Lemire fonde la Ligue française du Coin de Terre et du Foyer en 1896, afin de rendre l'accès aux parcelles plus aisé pour ses administrés.  Jean-Claude Levy, historien-géographe, spécialiste d'écologie urbaine, estime. Il note.

Évolution.

Allemagne.

En Allemagne, dès la seconde moitié du le médecin et pédagogue Moritz Schreber commence à promouvoir l'idée des jardins ouvriers dans la lignée de ses travaux sur la santé publique. L'idée est de permettre aux ouvriers de se détendre tant par la pratique du jardinage que par la jouissance d'un environnement sain et reposant. De plus la culture de fruits et de légumes destinés à la consommation directe est censée améliorer l'alimentation des travailleurs.  Ce n'est pourtant que trois ans après sa mort, en 1864, que son beau fils,, fonde dans les environs de Leipzig une aire de jeux à destination d'enfants défavorisés. En hommage à son beau-père, il la nomme "Schreberplatz" (littéralement : place de Schreber). Rapidement les parents prennent à leur tour possession de l'espace et commencent à le cultiver. Sous le nom de "Schrebergarten" (littéralement : jardin de Schreber), les jardins ouvriers se développent alors rapidement dans toute l'Allemagne et en particulier dans les régions industrielles comme le "Ruhrgebiet", région minière par excellence. Ces jardins sont souvent entretenus collectivement par les ouvriers, formant ainsi de petites communautés qui alimentent le lien social. Aujourd'hui, les "Schrebergarten" sont, en Allemagne, une véritable institution avec des règles strictes (hauteur des haies, surface des cabanes et des espaces cultivés...), des concours du plus beau "Schrebergarten", et ses règles d'attribution.

Belgique.

En Belgique, il existe des « jardins sociaux » gérés par des ASBL ou des services publics dont le but est de créer du lien social.

France.

Les premiers jardins ouvriers ont sans doute été créés à Sedan, dans les Ardennes, par Félicie Hervieu, devançant l'abbé Lemire. Autour de cette initiative, une organisation se constitue en 1893, sous le nom d"'œuvre de la reconstitution de la famille". Elle regroupe alors de 27 familles. Cinq ans plus tard, cette organisation rassemble de 125 familles. Une de ses particularités est qu'elle est exclusivement dirigée par des femmes. C'est la lecture d'un article sur l'expérience de madame Hervieu dans le quotidien "Le Temps" qui donne l'idée au Père Volpette de développer la même initiative à Saint-Étienne en 1895. L'idée se répand ensuite en France.  En 1904, il n'existe que 48 jardins ouvriers en région parisienne pour 3,5 millions d'habitants. Par le biais de la Société des jardins ouvriers de Paris et banlieue, leur multiplication est favorisée. En 1913, la région parisienne en possède, dont la moitié est implantée en banlieue.  Les deux guerres mondiales provoquent la mise en potagers de nombreux parcs et parcelles historiques. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, on compte ouvriers en France.  En 2001, les "Annales des Mines" rapportent :  La loi du retient l'expression de « jardins familiaux ». Le cadre légal est défini par le code rural : les jardins familiaux doivent être gérés par des associations loi de 1901.  Le, une proposition de loi relative aux jardins collectifs est examinée par le Sénat. L’examen du texte ravit visiblement les sénateurs qui se succèdent à la tribune pour vanter avec lyrisme les mérites de ces jardins lancés il y a plus d’un siècle :  La proposition de loi propose de rédiger l'article L.561-1 du code rural ainsi :  Cette proposition de loi n'a pas abouti.  Contrairement à l’Allemagne, les jardins familiaux conservent en France l’image dépréciée des jardins ouvriers. Malgré l’intérêt croissant qu’ils suscitent auprès des classes moyennes et supérieures, séduites par la convivialité de ces espaces naturels, les jardins familiaux souffrent de l’absence d’un cadre législatif adapté.  Dans de nombreuses localités, lorsqu’ils existent, ils sont relégués dans des zones marginales (bords d’autoroutes, de voies ferrées, de zones industrielles...) impropres à toute autre utilisation. Ces implantations posent des problèmes d’accès, de sécurité et sont souvent dépourvues de réseaux d’eau et parfois pollués.  Ceux qui bénéficient de meilleures implantations ne sont pas à l’abri d’opérations immobilières convoitant leurs terrains. Dans ce cas, ni l’antériorité des jardins, ni leur intérêt social et environnemental, ni le travail réalisé sur le site ne résistent à la spéculation.  Créé en, le Conseil national des jardins collectifs et familiaux (CNJCF) a pour but d'encourager et de promouvoir leur développement, la protection du patrimoine végétal et de la biodiversité, un jardinage respectueux de l'environnement et défend ses positions auprès des pouvoirs publics et des autres institutions. Le CNJCF fédère aujourd'hui près de, composant les trois associations fondatrices : la Société nationale d'horticulture de France (SNHF), la Fédération nationale des jardins familiaux et collectifs (FNJFC) et le Jardin du cheminot (Jardinot).

Les critères d'affectation.

Les parcelles de jardins familiaux sont gérées par des associations privées et affectées à des particuliers pour leur propre production.  Les critères généralement retenus sont l'appartenance à la commune, la mixité sociale, la proximité géographique (le jardin demande un entretien régulier y compris en semaine). L'usage commercial est exclu. La demande étant largement supérieure à l'offre, les délais d'obtention d'un jardin peuvent atteindre plusieurs années.  Selon l'article L.561-1 du code rural :

Actions incitatives en faveur des jardins familiaux.

Chaque année, différents concours sont organisés afin de valoriser des jardins familiaux, ou des ensembles de jardins familiaux, tant au niveau local, qu’au niveau national.  Au niveau national, le Conseil national des villes et villages fleuris délivre chaque année un prix spécial intitulé « Prix du fleurissement des jardins collectifs et familiaux ». Ce prix récompense une commune ayant réalisé une politique remarquable de jardins familiaux collectifs fleuris et accessibles au public.  Dans le cadre du Concours national des jardins potagers, organisé conjointement par la SNHF, le GNIS et Jardinot, une catégorie est réservée aux jardins collectifs et familiaux, et permet de récompenser les plus méritants d'entre eux.  Peu à peu, et localement, des critères tels que la biodiversité au jardin, l'absence d'espèces invasives ou l'usage de pratiques issues de l'agriculture biologique ou raisonnée sont pris en compte dans ces jardins.

Pays-Bas.

Les jardins ouvriers sont créés aux Pays-Bas en 1838. Au, les municipalités attribuent des terrains aux familles d'ouvriers.  En 1928, les associations existent au niveau national grâce à la "Algemeen Verbond van Volkstuindersverenigingen in Nederland" (AVVN) (Confédération générale des associations de jardiniers familiaux aux Pays-Bas). Pendant la Seconde Guerre mondiale, les exploitants de ces jardins demandent à diriger eux-mêmes les associations concernant ces jardins.  Jusqu'aux années 1950, les jardins ont été utilisés principalement pour produire des légumes. Depuis, ils sont plutôt devenus une occupation de loisir. Selon les municipalités et les associations, des petits hangars, des serres ou des cabanes, ou même un petit logement estival sont autorisés.  Il existe aux Pays-Bas ouvriers et environ les concernant.

Royaume Uni.

Le mot "allotment" est apparu à la fin du avec l'allocation de parcelles de terre attachées aux cottages d'ouvriers. Le plus vieil "allotment", en Angleterre est considérée d'être celle du village de Great Somerford dans le Wiltshire. En 1809 son prêtre, le Révérend Stephen Demainbray qui était également le chapelain du roi George III, a obtenu de ce dernier 6 acres de terre au centre du village alloués à perpétuité aux ouvriers pauvres de sa paroisse.  Les "allotments" ont connu un regain de popularité pendant les périodes de guerre notamment pendant les deux guerres mondiales avec les jardins de la victoire. Il est estimé qu'il y a eu environ "allotments" en 1943. Le roi George VI a ordonné qu'une partie des jardins du palais de Buckingham et du château de Windsor soit transformée en jardins potagers afin d'aider avec la production de fruits et légumes et d'encourager le peuple britannique à faire de même. Pendant la période de rationnement post-guerre les "allotments" sont restées populaires mais ont connu un déclin par la suite.

Russie.

En Russie, les jardins collectifs, qui prolongent la tradition séculaire de la datcha, apparaissent autour des villes à l'époque soviétique pour remédier aux pénuries alimentaires. Ces jardins, comme les lopins familiaux ruraux, échappent en partie au contrôle étatique et sont considérés par le régime communiste comme idéologiquement suspects mais nécessaires. Ils sont gérés par les entreprises d’État et destinés, en principe, aux loisirs et à l'autoconsommation et non à la vente. La population urbaine est en grande partie proche de ses racines rurales avec l'expérience du travail des champs. L'État s'est longtemps opposé à la construction de maisonnettes dans les espaces de jardinage, interdites, jusqu'en 1966, à moins de de la ville. Leur taille est toujours limitée à de bâti et de véranda.  Dans les années 1990, la chute du régime soviétique et l'effondrement de l'économie étatique entraînent un retour massif aux pratiques horticoles : les salaires des fonctionnaires sont payés avec des mois de retard et amputés par l'inflation. La privatisation de l'économie et les modifications de l'espace urbain entraînent de nombreux changements dans leur statut et beaucoup de jardins sont abandonnés. En 1998, ils deviennent des « collectifs de jardins non commerciaux » (en russe : "Sadovye Nekommertcheskie Tovarichestva"). Ce sont des regroupements de parcelles familiales, de l'ordre de. En 2011, on compte collectifs associant 54 à 67 % de la population urbaine. En 2008, 56 à 70 millions de citadins ont accès à parcelles individuelles ou familiales.  Les jardiniers (en russe : "datchniki") exploitent souvent des terres pauvres, escarpées ou le long des axes de communication, se prêtant mal à l'agriculture commerciale. Ils pratiquent différentes formes d'horticulture : légumes, baies, fleurs. Ils utilisent peu d'intrants mais alternent les cultures pour éviter l'épuisement des sols. La forte fréquentation de ces espaces pendant la belle saison crée des problèmes d'environnement (déchets, incendies, etc.). Les citadins aisés ont tendance à réduire la part des cultures vivrières et à transformer leur parcelle en résidence d'été (en russe : "cottage") avec gazon et piscines. L'habitation peut devenir permanente et débouche sur une urbanisation des terrains horticoles. Un collectif de Kazan, bien situé au bord de la Volga, devient ainsi un quartier de l'élite urbaine. La périphérie de Moscou a aussi ses quartiers de « nouveaux russes » enrichis.  Au contraire, les "datchniki" moins aisés s'opposent aux aménagements comme l’installation du gaz et de l'électricité qui entraîneraient une hausse des cotisations.  En 2008, un jugement de la Cour constitutionnelle de la fédération de Russie autorise à déclarer sa résidence principale dans sa maisonnette de jardin lorsqu'elle satisfait aux conditions de confort et salubrité. Mais leur statut reste contesté. Depuis 2014, les terrains horticoles sont considérés comme espaces résidentiels et soumis à la taxe d'habitation.

Les jardins familiaux, ou jardins ouvriers, apparus à la fin du, sont des parcelles de terrain mises à la disposition des habitants par les municipalités. Ces parcelles, affectées le plus souvent à la culture potagère, furent initialement destinées à améliorer les conditions de vie des ouvriers en leur procurant un équilibre social et une autosubsistance alimentaire.

Zahrádkářská osada (zahrádkářská kolonie, zahrádková osada, zahrádková kolonie) je pozemek tvořený množstvím parcel určených k soukromé zahrádkářské a zahradnické činnosti. Často bývá osada provozována spolkem, který jednotlivé parcely pronajímá svým členům. Vlastnictví pozemku může být individuální, spolkové, obecní i státní. V České republice tradičně množství zahrádkářských osad provozují základní organizace Českého zahrádkářského svazu, v mnoha jiných zemích existují obdobné organizace, 15 národních sdružení zastřešuje Evropská unie zahrádkářů.


Biographie.

Formation et " (1997–2000).

Le, Underoath se forme pour la première fois avec comme membres le chanteur Dallas Taylor et le guitariste Luke Morton, à Ocala, en Floride. Morton localise le nom de Underoath.  Le batteur Aaron Gillespie, pratiquant dans la même église que Morton les rejoint, parmi le guitariste Corey Steger et le bassiste Octavio Fernandez ; les membres étaient, à cette période, lycéens. Le groupe est vite repéré par un petit label de l'Alabama nommé Takehold Records. Peu de temps après, le, ils sortent un premier EP ', composé de sept morceaux, il se vendra à exemplaires. Un an après, exactement, ils sortent leur deuxième EP ', qui lui se vendra à exemplaires.

'et'(2000–2003).

Au début de l'an 2000, le pianiste et claviériste Christopher Dudley rejoint Underoath et l'EP de cinq chansons et 40 minutes'est mis en vente. Il s'écoulera à plus de exemplaires. En 2001, Takehold Records est racheté par le label de Seattle Tooth and Nail Records. Naturellement, Underoath fut signé sur Tooth & Nail, et plus spécifiquement sur Solid State Records, une division de Tooth and Nail Records. En janvier 2002, le bassiste Grant Brandell rejoint Underoath. Le groupe commence alors à travailler sur son premier album sur Solid State,'gardant le producteur de ', James Paul Wisner. L'album sort le et le titre'est choisi comme single. Dallas Taylor expliqua que les paroles sur " traitent de et de Cet album est très critiqué car tombant dans le style hardcore plus général que le précédent opus du groupe.  À la suite du rachat de Takehold par Tooth and Nail, Underoath sort son premier album ", le. Cette fois plus long que les précédents opus, il contient dix morceaux, on sent aussi une influence indie s'ajouter au style metalcore du quatuor. Après de nombreux concerts, notamment la première partie du groupe Atreyu, Dallas Taylor quitte Underoath. Les trois membres restant du groupe décident donc de chercher un remplaçant. Spencer Chamberlain propose alors de les rejoindre. Lors du CMJ Fest, à New York, il expose son talent au grand jour. Tim Mc Tague déclare que, cette remarque marquant l'acceptation totale de Chamberlain au sein du groupe. La de Chamberlain ne tarde pas à se faire sentir. Le, le groupe sort son deuxième album "They're Only Chasing Safety". Beaucoup de changements ponctuent cet album, plus clean et plus axé sur le côté mélodique. On note aussi l'apparition d'un clavier assuré par James Paul Wisner.  Le groupe effectue de très nombreuses dates à travers les États-Unis avec notamment Coheed and Cambria, Dead Poetic, Norma Jean, puis effectuera même une tournée en Grande-Bretagne en tête d'affiche. Ils font également partie de l'affiche du Taste of Chaos avec des groupes comme Killswitch Engage, My Chemical Romance, et The Used. En 2003, Underoath fait la promotion de son album à son premier Vans Warped Tour, cette (brève) participation touche à sa fin lorsque Dallas Taylor est prié de quitter le groupe, pour des raisons controversées. Le groupe parlant d'une éventuelle fin, en, ils supportent Atreyu avec Matt Tarpey de Winter Solstice comme vocaliste temporaire. En, au CMJ Fest à New York, le groupe se produit avec Spencer Chamberlain, ancien membre du groupe This Runs Through, comme nouveau vocaliste. Après son arrivée, la question du changement de nom se pose, afin de donner au groupe une véritable nouvelle identité, mais les membres décident de garder Underoath.

"" (2004–2005).

Fin 2003, après avoir tourné quelque temps, le groupe décide de s'enfermer en studio pour enregistrer. Durant les premiers mois de 2004, le groupe entre donc en studio avec Spencer Chamberlain comme vocaliste et James Paul Wisner comme producteur.'sort le et aspire à un succès plus commercial pour le groupe. Gillespie étant le dernier membre fondateur du groupe'est un vaste changement par rapport à leurs racines.'et'sont choisies comme singles de l'album, et Underoath tournent pour chacune d'elles une vidéo.  En, Underoath participe au premier Taste of Chaos, et se lance dans sa première tournée en tant que tête d'affiche. Ils jouent aussi une partie du Vans Warped Tour mais décline l'invitation de jouer toute la tournée pour prendre le temps d'enregistrer un nouvel album. En, le groupe fait sa première couverture de magazine et en octobre,'est à nouveau mis en vente dans une édition deux disques contenant quatre chansons jusqu'alors non commercialisées. Une nouvelle pochette était aussi comprise réalisée par Jacob Bannon de Converge, ainsi qu'un DVD de plus de deux heures de concerts.'s'écoule à plus de copies originelles, et nouvelles éditions, donnant, en 2005 un total de plus de exemplaires seulement aux États-Unis. Le sort la réédition de'en version'comprenant quatre morceaux supplémentaires, deux versions modifiées de'et'ainsi que deux morceaux originaux. Il comprend également un DVD et un documentaire de près d'une heure, divers lives ainsi que des interviews.  Le sort'un album de onze titres aux tendances très actuelles, des sons dissonants sur une ligne structurée. Cet album est édité en version simple et en version limitée. Dans cette seconde édition, y est inclus l'album et un DVD contenant un film qui retrace certains moments durant l'enregistrement. Cet album reste un des plus gros succès du groupe ayant atteint la place de deuxième au "Billboard" Top 200 et ayant été écoulé à plus de exemplaires durant la première semaine. Underoath a connu un véritable succès ces dernières années après la vente de leurs albums (' en 2004 et " en 2006) et après avoir participé au Vans Warped Tour.

" (2006–2007).

En janvier 2006, Underoath entre en studio pour enregistrer son cinquième album, '. Ils révèlent avoir commencé à écrire pour l'album deux semaines après la sortie de '. Matt Goldman, qui a produit des albums pour Copeland, et Norma Jean et Adam Dutkiewicz, guitariste de Killswitch Engage, sont les deux producteurs de cet album. Chamberlain explique que sur cet album, sa voix ne sonnera plus comme une imitation de l'ancien vocaliste Dallas Taylor mais plus comme les voix de son ancien groupe. Les paroles sont aussi quelque chose de très important pour Spencer, ayant écrit sur les Une version incomplète de l'album est diffusée sur quelques sites de P2P quelque temps avant la sortie officielle de l'album. Aaron Gillespie, juste après l'enregistrement de'se lance dans un projet parallèle avec le producteur Aaron Sprinkle sous le nom de The Almost, signé aussi chez Tooth and Nail. The Almost sortent leur premier album'le. En, à la fin de leur contrat avec Tooth and Nail, Underoath est demandé par plusieurs labels major et résigne finalement avec le label. Le, Underoath s'envole pour la Suède avec Popcore Films et tourne les clips de'et '. Cette dernière est choisie comme le principal single de l'album et est nommée aux Grammy Awards 2007.  Sorti le,'s'écoule à exemplaires la première semaine et débute deuxième au'Top 200, le plus haut résultat qu'ait fait un album de ce style depuis 1997. Une version limitée de l'album est sortie simultanément, contenant une pochette spéciale et un DVD making-of. "" est certifié disque d'or par RIAA le, s'étant écoulé à plus de exemplaires. Le groupe est ensuite attendu en juin et à participer au Vans Warped Tour mais le, il est annoncé qu'Underoath annulait toutes ces dates de tournée. Un message du groupe cite que les membres  Underoath tourne les vidéos pour les chansons'et'en.'gagne la'le. Underoath part en tournée au Canada puis tourne avec le Taste of Chaos et participe aussi au Cornerstone Festival 2007. En, sort "777", le premier DVD du groupe. Underoath joue aussi le Vans Warped Tour 2007 du au 9 aout ou ils partent en tournée en Australie et en Asie de l'est. Pendant une tournée avec Maylene and the Sons of Disaster, Poison the Well, et Every Time I Die, Aaron Gillespie du se faire opérer pour une infection à la main. Plutôt que d'annuler leurs nombreuses dates, Underoath recruta en remplacement, Kenny Bozich, le batteur du groupe d'Aaron, The Almost. Toujours en 2007, ils commencent une tournée américaine en compagnie de Taking Back Sunday et Armor for Sleep. En 2008 sort ', avant-goût du prochain album.'sera dans l'OST du jeu vidéo'et en téléchargement pour le jeu '.

" (2008–2009).

Pendant leur tournée de septembre 2007, Chamberlain révèle à plusieurs reprises que le groupe sortirait un nouvel album courant 2008. Cette déclaration est confirmée,'sortira le. McTague déclare que cet album aurait un son beaucoup plus lourd et violent que '.  Durant 2008, Underoath rejoint le 30-City Rockstar Energy Mayhem Tour en compagnie de Slipknot, Disturbed, Mastodon et Dragon Force. La tournée commence le et se termine à New York le, avec Underoath comme tête d'affiche. Après la sortie de ", Underoath partira pour une tournée tête d'affiche avec Saosin et The Devil Wears Prada.  Dans la semaine de sa sortie, "" arrive huitième au "Billboad" Top 200, s'écoulant à environ exemplaires aux États-Unis. En, le groupe s'envole pour sa première tournée en Amérique du Sud, ils jouent six dates au Brésil, au Chili, en Argentine et en Colombie. L'annonce est officielle le, Underoath jouera le Vans Warped Tour 2009. Durant leurs derniers concerts de 2009, le groupe mentionne le fait qu'ils aient commencé à composer de nouveau, mais rien n'a été jusqu'ici dévoilé quant à des dates d'enregistrement.

'et'(2010-2011).

Le, le groupe enregistre son concert au Koko à Londres et le rend disponible dès la fin du show. Il est également disponible sur commande sur le site américain du groupe. Le, le groupe annonce via un message sur MySpace, Facebook, et autres réseaux sociaux que le batteur Aaron Gillespie quitte le groupe. Son choix serait motivé par une implication plus importante dans la religion ainsi que son projet secondaire nommé. Il était le seul membre restant de la toute première formation d'Underoath.  Underoath annonce qu'ils participeront durant le mois de juillet au'en compagnie de groupe comme As I Lay Dying, Between the Buried and Me, Blessthefall, The Acacia Strain, Architects, Cancer Bats, et War of Ages. Le groupe rentre en studio le pour enregistrer la suite de'sous la houlette de Matt Goldman (Mychildren Mybride, The Chariot) et Jeremy Griffith (Norma Jean). L'album devrait être prêt pour la fin de l'année 2010 si tout se passe bien. Ils en ont également profité pour présenter le nouveau batteur du groupe; il s'agirait de Daniel Davison (ex-Norma Jean).Il avait enregistré quatre albums avec Norma Jean avant de quitter le groupe en 2007. Début, Underoath annonce le nom de son nouvel album, "", ainsi que sa date de sortie. Ce sera le. L'album contient 11 chansons et est produit par Matt Goldman et Jeremy Griffith.

Retour (depuis 2015).

En juillet 2015, Underoath lance une vidéo cryptée sur les réseaux sociaux, annonçant un éventuel retour. La partie audio de la vidéo, jouée à l'envers dit ', un refrain repris de leur album'publié en 2004. Le groupe ajoute un décompte sur son site web.  Le, le premier concert du groupe depuis sa séparation en 2013 est annoncé au Self Help Fest de San Bernardino, en Californie, le, avec A Day to Remember. Sur "Alternative Press", Chamberlain et Gillespie confirment la réunion du groupe.  Le, le groupe annonce, après une campagne virale intriguante, la sortie de son 8ème album. Enregistré en septembre 2017 après avoir signé chez Fearless Records, Erase Me sortira le. Le groupe se lancera ensuite dans une grande tournée qui passera par la France le lors du Download Festival de Paris.

Style musical et influences.

Christianisme.

Les membres de Underoath sont chrétiens et ont déclaré être un groupe de musique chrétien. Cependant, comme l'explique le chanteur Spencer Chamberlain, Il explique que le Christianisme est la Le claviériste Christopher Dudley déclare que la majorité de l'audience d'Underoath n'est pas chrétienne, tout comme les groupes de musiques avec lesquels ils ont souvent fait des tournées. Bien que le groupe ait été remarqué pour "s'être installé dans la tradition à la fois du rock chrétien et au-delà", seul une partie de leurs albums sont vendus sur le marché chrétien. Chamberlain les

Style musical.

Underoath est classé en tant que groupe de metal chrétien et de metalcore, mais est aussi décrit comme un groupe de punk hardcore, post-hardcore, emo et screamo. Leur style musical change au fil des années, comme l'explique AllMusic :  Comme démontré dans leur premier enregistrement, ', Underoath jouait initialement une combinaison de hardcore et de metalcore mélangée à du black metal et du death metal. Le groupe garde un style similaire pour leur second album, ', présentant d'occasionnelles traces de black metal, mais plus tard le groupe se détache de ce style pour adopter un son hardcore à tendance plus melodique. Pour l'enregistrement suivant, Underoath se tenait Le groupe fait des essais avec des éléments électroniques. Casey Boland de "Alternative Press" note que l'album, et que le groupe était en train Il remarque aussi l'ajout de chant clair de Aaron Gillespie, qui offre " constate la popularité croissante du groupe, et les décrit comme jouant  Underoath subit une grande refonte précédant leur quatrième enregistrement, ", avec le départ de Dallas Taylor et Octavio Fernandez et la reprise de la voix principale par Spencer Chamberlain. Ceci marque un changement radical pour Underoath, un changement qui enflamma un débat sur ce qui était mieux, le ou le Underoath. Une revue d'Alex Henderson du site AllMusic décrit l'album comme ayant un style rock alternatif, style qui pourrait être vu comme screamo, post-hardcore, ou hardcore mélodique, et qui diffère du véritable metalcore. Dans une autre revue, Andrew Segal de Cross Rythms décrit l'album comme du nu metal, et dit que, bien qu'étant du plus lourd côté de l’échelle du rock, l'album est bien produit et  Pour leur cinquième album, ", Underoath abandonne les refrains pops de l'album précédent et démontre à la place un style plus lourd et plus électrique, mettant à jour leur musique avec d' changement de temps et des passages d'ambiance post-metal. Selon Sputnikmusic, bien que l'album soit un enregistrement de metalcore moderne, il incorporait d'autres influences dont les soli de guitare du post-metal sur plusieurs morceaux et une ambiance électronique sur des morceaux comme AllMusic déclare que le groupe a trouvé le, et Cross Rhythms décrit l'album comme  Le sixième album de Underoath, ", met Spencer Chamberlain au premier rang, et voit le groupe incorporer quelques éléments de musique industrielle. Avec le départ du dernier membre fondateur d'Underoath, Aaron Gillespie, le groupe subit son Pour leur dernier enregistrement, "Ø (Disambiguation)", Underoath présente une approche plus sombre et plus immersif que leurs précédents albums, et use d'une atmosphère lourde et d'un son d'ambiance et utilise aussi des parties de groove dans certains morceaux.

Underoath, parfois typographié Underøath, est un groupe de post-hardcore chrétien américain, originaire d'Ocala, en Floride. Il est formé par Dallas Taylor et Luke Morton le à Ocala. Ils publient ', ', et'avec le premier membre, Dallas Taylor. Après son départ, Spencer Chamberlain devient le chanteur du groupe. Le groupe publie ensuite'et ", qui seront certifiés disque d'or. Ces deux albums permettent au groupe de mieux se faire remarquer par la presse et le grand public.

Underoath (občas upravováno na underOATH nebo na UNDERØATH) je americká post-hardcorová kapela (nominovaná na ceny Grammy) z Tampy, z Floridy. Založená Dallasem Taylorem, 30. listopadu 1997 v Ocale na Floridě, ale všichni členové, kteří přišli až po založení, pocházejí z Tampy. Tampa je město, odkud říkají, že jsou. Momentálně spolupracují s vykladatelstvím Solid State, částí nakladatelství Tooth and Nails a jsou jejich nejznámější kapelou. Členové kapely bývali křesťané, avšak po 8 leté pauze se mnohé změnilo a nyní se nezařazují pod motivem,křesťanská kapela.


Présentation.

En général, toutes les roues d'un véhicule tout-terrain sont motrices. Souvent ce type de véhicule est appelé (prononcé « quatre fois quatre » ou « quatre-quatre »), dans le cas d'un véhicule à quatre roues à transmission intégrale, mais certains véhicules tout-terrain peuvent aussi avoir seulement deux roues motrices dans le cas des buggys, six ou huit roues motrices pour certains camions, voire être montés sur des chenilles.  Les véhicules tout-terrain civils peuvent être de type camion, camionnette, SUV, pick-up ou encore quad. Dans le domaine militaire, on retrouve aussi les camions et camionnettes, ainsi que les chars de combat.

Histoire.

Dans le domaine militaire, la Première Guerre mondiale a vu l'apparition des premiers chars de combat, gros véhicules tout-terrain à chenille ou à roues munis d'un canon.  Dans le domaine de l'automobile civile, déjà dans les années 1920, il existait des véhicules équipés de quatre roues motrices, comme les tracteurs Latil, tandis que la Citroën Kégresse utilisait des chenilles motrices.  C'est dans le milieu militaire que le besoin de petits véhicules automobiles tout-terrain s'est tout d'abord imposé, avec la nécessité pour les véhicules de disposer d'une meilleure motricité que celle d'une simple transmission à deux roues motrices classique pour faciliter la progression en terrain difficile, ainsi que des angles d'attaque et de descente favorables à la progression en milieu difficile. C'était notamment le cas de la célèbre Jeep Willys, véhicule tout-terrain américain, apparu lors de la Seconde Guerre mondiale, et qui jouera un rôle de précurseur dans les véhicules tout-terrain, militaires comme civils. Après la guerre, les véhicules tout-terrain se sont répandus dans le domaine civil pour des usages spécifiquement utilitaires ou dans les pays en voie de développement, dont le réseau routier comprenait de nombreuses pistes ou des routes en mauvais état.  Dans les années 1980, un type de véhicule automobile tout-terrain à usage de loisir s'est développé d'abord aux États-Unis sous le nom de SUV ("Sport Utility Vehicle") puis est arrivé dans les années 1990 en Europe. Ces véhicules ont pour la plupart perdu leur vocation tout-terrain pour souvent se contenter d'une simple possibilité de circulation « tout chemin » mais où le confort et l'équipement sont similaires à ceux des berlines haut de gamme.  Parallèlement à cela, le quad a commencé à se répandre dès les années 1980 parmi les purs engins de loisir, aux côtés des motos tout-terrain.

Définition.

La définition d'un véhicule tout terrain peut dépendre des réglementations locales.  Certains règlements internationaux/européens définissent les véhicules "tout terrain" comme des véhicules de catégorie G.  La directive 2007/46/ CE définit les véhicules de la catégorie G comme des véhicules "hors route".  Les textes des deux organisations UE et CEE/ONU utilisent des critères assez similaires pour définir ce concept de véhicule.  Ces caractéristiques dépendent de la masse et de la destination du véhicule (transport de marchandise ou de personnes).

Utilisations.

Dans l'armée.

Les combats se déroulent fréquemment hors route carrossable, la mécanisation s'est donc très rapidement orientée vers des véhicules tout-terrain, en particulier les fameuses « Jeep », ainsi que les chars d’assaut, véhicules blindés légers et camions.  Si les tout-terrain sont toujours présents dans les armées, le véhicule est devenu très polyvalent avec des aménagements très diversifiés. On le retrouve comme véhicule de soutien, de combat ou de renseignement.  Les chars d'assaut sont ainsi présents comme véhicules tout-terrain de combat depuis le début du. Grâce à leurs chenilles et leurs faibles porte-à-faux, ils sont capables de se déplacer sur tous types de terrains.  Parmi les tout-terrain légers, le modèle emblématique après les Jeep Willys de 1941, est le Humvee de l'US Army, médiatisé lors de la première guerre du Golfe. Créé à l'origine pour pouvoir rouler dans les ornières laissées par les chenilles des chars d’assaut, il a aussi été décliné en version civile jusqu'en 2010.  Les forces armées irrégulières et les milices utilisent souvent des technicals : 4×4 modifiés sur lesquels sont montées des armes lourdes.  Il existe également divers camions militaires disposant de quatre, six, voire huit roues motrices.

Dans les administrations.

Ce sont les administrations qui ont été longtemps les principaux utilisateurs civils des véhicules tout-terrain. Les pompiers et les services des eaux et forêts sont les premiers à en avoir été équipés, surtout pour leur capacité de charge, de traction et pour l'utilisation de matériels spécifiques comme le treuil.  Dans les années 1980, la multiplicité des modèles et une baisse significative des prix ont vu le véhicule tout-terrain toucher la gendarmerie, la police et des administrations ou collectivités susceptibles de devoir agir dans des zones « hors-route », quelquefois plus pour l'image que pour l'usage spécifiquement tout-terrain mais souvent car ces véhicules se révèlent souvent très utiles en cas d'intempéries (boue, tronc d'arbre).  Les administrations utilisent aussi des gros tout-terrain utilitaires.

Par les sapeurs-pompiers et forestiers.

Les sapeurs-pompiers doivent parfois accéder à des terrains non carrossables ou d'accès difficiles dans le cadre de leurs interventions, et notamment en ce qui concerne les feux de forêt ; dans ce cadre ils ont besoin de véhicules tout-terrain dès que les véhicules standards sont inefficaces.  En France, ces véhicules sont :  Les forestiers-sapeurs, les auxiliaires de protection de la forêt méditerranéenne (APFM de l'Office national des forêts) et les Comités communaux de feux de forêts (CCFF) utilisent également des véhicules tout-terrain.

Par les professionnels.

Les tout-terrain sont souvent utilisés par des professionnels qui recherchent des véhicules polyvalents leur permettant de se déplacer dans des endroits difficilement accessibles ou dans de mauvaises conditions. Outre les utilisateurs traditionnels de ces engins sur des chantiers, les forestiers ou les agriculteurs utilisent de plus en plus fréquemment ce type de véhicule notamment déclinés en pick-up (véhicules souvent dérivés d'un tout-terrain équipés de bennes ou de plateaux).

En usage de loisir.

Le tout-terrain de loisir est l'usage du véhicule tout-terrain comme engin de loisirs et de randonnées sur des chemins de terre ou comme engin de franchissement. En France, tous les véhicules à moteur ne peuvent se déplacer que sur des routes ou des chemins ouverts à la circulation. L'utilisation des tout-terrain est donc interdite en dehors des chemins depuis la loi dite Lalonde (alors ministre de l'environnement) de 1991.  Son usage peut varier d'une utilisation touristique familiale en empruntant de préférence des chemins de terre, à une utilisation plus axée sur ses possibilités de franchissements notamment sur des terrains privés réservés à cet effet.  Il est utilisé aussi pour des voyages à l'étranger dans des endroits peu ou pas accessibles à des véhicules standards ou pour voyager en dehors des grands axes goudronnés parfois en totale autonomie sur de longues distances et faisant appel à des notions de navigation poussées qui se sont toutefois singulièrement simplifiées avec l'avènement du GPS et de la cartographie embarquée sur ordinateur. Par sa polyvalence, il est utilisé aussi comme véhicule d'accès à la nature par des pratiquants de sports divers.  En France, l'utilisation en tant que véhicule de loisirs sur des chemins non goudronnés peut être pratiquée de manière isolée, dans un des nombreux clubs loi de 1901 implantés un peu partout dans l'Hexagone ou en faisant appel à des professionnels qui organisent des balades, comme le salon annuel de Val-d'Isère qui est devenu le rendez-vous des passionnés de tout-terrain.

En usage sportif.

Le rallye Paris-Dakar a popularisé le véhicule tout-terrain en rallye-raid, mais il existe aussi d'autres usages comme les raid-aventures basés exclusivement sur des compétences de navigation (Rallye des Gazelles), ou le trial qui consiste à franchir des zones non revêtues et spécialement aménagées en montée, descente, dévers, etc. Il existe aussi des courses de monster truck, véhicules de cinq tonnes disputant des courses sur circuit.

Règlementation.

En Europe, les véhicules tout terrain ont le droit d'être un ou deux décibels plus bruyant que des véhicules ordinaires.  La directive 2007/46/ CE définit les véhicules de la catégorie G comme des véhicules hors route.

Caractéristiques.

De nos jours, de nombreux modèles de véhicules se disent « ». Il est donc important de distinguer les éléments permettant de faire la différence entre un véritable d'un SUV qui eux peuvent être aussi en quatre roues motrices. Tout d'abord un véritable véhicule tout terrain doit être extrêmement solide car il est amené à être utilisé sur des terrains accidentés, ils disposent donc d'un châssis séparé sur lequel sera montée la caisse du véhicule, contrairement aux SUV qui sont construits sur une caisse autoporteuse (caisse et châssis forment un seul élément). Un véhicule tout terrain doit être suffisamment en hauteur afin de franchir des terrains accidentés de façon relativement aisée, pour cela outre la hauteur de la caisse, il doit avoir de bons angles d'attaque (pour monter les pentes) et de bons angles de sortie (afin de ne pas racler le derrière en descente de pente). Il doit aussi avoir des options indispensables en conduite tout-terrain comme le blocage des différentiels (afin de permettre aux roues d'un même axe de tourner de façon indépendante, ce qui s'avère utile lorsqu'une des roues est embourbée par exemple), le rapport de réduction (comme une « super première vitesse ») est aussi nécessaire pour progresser sur des terrains difficiles nécessitant au véhicule une grande force de traction pour avancer. Enfin, et non le moindre, la puissance disponible dès les plus bas tours (ceci permet de franchir un obstacle avec force mais tout en douceur, sans être forcé d'appuyer à fond sur l'accélérateur – ce qui se révèle extrêmement dangereux lorsque l'obstacle est franchi).

Critiques.

Les sont souvent décriés par les écologistes et les randonneurs comme des véhicules polluant et dégradant les chemins de randonnées,. Néanmoins, les véhicules tout-terrain récents ont des consommations ayant tendance à devenir plus raisonnables ( en usage mixte pour un Toyota Land Cruiser KDJ120 par exemple), et peuvent s'apparenter alors aux voitures sportives ou aux SUV.  Quatre constructeurs automobiles européens ont reçu le prix Tuvalu du dérèglement climatique pour des entre 2004 et 2008.  En France, l'évolution des mentalités a été initiée par les parcs naturels qui achètent des véhicules électriques tout terrain pour l'accès aux massifs pour les professionnels de la montagne (Little). Des modèles de électriques grands public sont envisagés par les industriels (Suzuki) pour répondre aux législations liées à l'environnement. (poids sans moteur thermique, ni réservoirs, ni cardans, ni arbres et ponts de transmissions, bruit, pollution...)

Le terme véhicule tout-terrain ou véhicule hors route désigne un véhicule de type camion, camionnette, SUV, pick-up ou encore quad destiné à être aussi à l'aise sur n'importe quel terrain (route, piste, montagne, off-road, boue, neige).

Terénní vozidlo (z angličtiny též off-road) je vozidlo vybavené k jízdě po nezpevněném povrchu. Mezi charakteristické znaky patří široké pneumatiky, měkčí tlumiče, pohon všech kol a uzávěrka diferenciálu. Zvláštní vozidla mohou být vybavena pásy.


Historique.

Tegra.

Le APX 2500 a été le premier annoncé le et suivi par l'annonce de la ligne de production du Tegra le. Le, NVIDIA et Opera Software ont annoncé qu'ils allaient produire une version du navigateur web Opera 9.5 optimisé pour le Tegra sous Windows Mobile et Windows CE.  Au "Mobile World Congress 2009", NVIDIA a montré son port sur Android des pilotes Tegra.

Tegra 2.

En, le "System on Chip" T20 (nommé Tegra 2) utilisant huit cœurs est annoncé.  Le, au CES 2010, NVIDIA annonce officiellement et fait la démonstration du Tegra 2, après avoir indiqué en ligne le 3 qu'une version adaptée de Ubuntu Gnu/Linux serait disponible.  Cette deuxième génération du Soc Tegra dispose d'un CPU ARM Cortex-A9 double cœur (mais pas des extensions SIMD NEON), d'un GPU GeForce ultra low power (ULP) avec 4 pixel shaders + 4 vertex shaders, d'un contrôleur mémoire double canal utilisant soit LPDDR2-600 ou DDR2-667, et d'un cache L1 de 32KB/32KB par cœur ainsi qu'un cache L2 partagé de 1MB.

Tegra 3.

Le Tegra 3, appelé Kal-El, a été officiellement annoncé le. Il est basé sur une architecture SMP quatre cœurs ARM Cortex-A9 cadencés à (lorsque plusieurs cœurs fonctionnent) ou à (lorsqu'un seul cœur est utilisé) secondé par un processeur compagnon (donnant donc une configuration de type 4+1) et 12 processeurs graphiques. Il peut supporter une définition d'écran allant jusqu'à 2560×1600. Le processeur Kal-El est censé être 5 fois plus rapide que le Tegra 2 tout en consommant moins d'énergie. La nouvelle version, le T33 est lui capable d'aller à (en mode multi-cœurs) ou à (en mode mono-cœur).

Tegra 4.

Le Tegra 4 a été annoncé au CES 2013. Il comporte 4 cœurs de CPU de type Cortex A15 cadencés jusqu'à plus un cinquième cadencé à une fréquence inférieure et invisible à l'OS, et 72 unités de calcul graphique. il est gravé en 28 nm Low Power High-K metal Gate, et la surface du die est de. Contrairement à la puce Tegra 4i, le Tegra 4 n'intègre pas de modem.  NVIDIA a annoncé que le tegra 4 consomme 45 % de moins que le Tegra 3, autorisant une autonomie de 14h de lecture de vidéo HD depuis un smartphone.

Tegra 4i.

Le Tegra 4i a été annoncé le. Il s'agit d'une version amélioré du Tegra 3. Comme celui-ci, il est basé sur une architecture SMP quatre cœurs ARM Cortex-A9. Il s'agit par contre de cœurs Cortex-A9 r4 plus performant ayant une fréquence maximale de. La partie processeur graphique passe également de 72 cœurs à 60. Ce SoC intègre le modem 4G/LTE i500, issu du rachat de Icera. Il est capable de faire du LTE catégorie 3 (100 Mbit/s de débit), avec une mise à jour logicielle prévue en catégorie 4 (150 Mbit/s).

Tegra K1.

Un prototype du Tegra K1 est présenté le au Consumer Electronics Show. Basé sur 4 CPU ARM Cortex-A15 MPCore à et gravé en en utilisant la technologie trois portes FinFET, il contient de cache L1 et supporte jusqu'à de RAM DDR3. Il contient également un GPU Kepler contenant 192 cœurs CUDA supportant OpenGL ES 3.0 et DirectX 11, et pour la première fois dans un SoC ARM, OpenGL, en version 4.4. Il supporte une définition 4K Ultra HDTV et un appareil photo jusqu'à 100MPx.  Une seconde version en 64 bits, nommée « "Denver" » a été aperçue sur l'outil de benchmark Antutu, réalisant un score de 56000 points environ dans une tablette (prototype) dotée d'un écran FHD (1080x1920p), de RAM et de ROM. Elle utiliserait 2 cœurs de type ARMv8 fonctionnant de à (). À titre de comparaison, la puce Tegra K1 32bits équipée de 4 cœurs Cortex A15 établit un score à 43851 sur ce même benchmark.

Tegra X1.

Le Tegra X1 a été présenté au Consumer Electric Show 2015. Le SoC (system on a chip) est gravé en 20 nm. Il est équipé du nouveau processeur quad-core ARM Cortex A57 en big.LITTLE, couplé à un quad-core Cortex A53, le tout cadencé à 2,0 GHz. Nvidia a vraisemblablement abandonné la configuration 4+1 au profit du 4+4. Cela en fait donc théoriquement un processeur "octo-core". Physiquement, huit cœurs sont présents dans le SoC, mais ne sont jamais exploités simultanément. Pour les applications lourdes et les calculs complexes, les quatre cœurs A57 sont activés, tandis que les quatre cœurs A53 sont au repos ; et pour les petites tâches, les Cortex A53 s'activent, alors que les Cortex A57 passent en mode repos. Le résultat en pratique est un processeur quad-core, et non octo-core. Cette technique permet d'économiser de l'énergie. Il serait près de 30% plus performant que le CPU du Tegra K1 (Cortex A15 cadencé à 2,3 GHz) dans le traitement d'applications exigeantes en ressources, telles que les jeux vidéo.  Graphiquement, Nvidia a largement amélioré les performances par rapport à son prédécesseur, en équipant son nouveau SoC d'une puce graphique Maxwell de 2 SMM, avec une nouvelle technique de traitement, permettant aux 256 cœurs CUDA de traiter les informations en FP16. La puissance de calcul se voit doublée, passant de 512 GFLOPS à 1024 GFLOPS, soit un 1 Téraflops. Le processeur peut également traiter un flux vidéo en définition 4K à 60 ips (image par seconde).  Spécifications techniques  Le Tegra X1 est annoncé 4,7 fois plus puissant que le Tegra K1 pour une consommation quasi identique (10W pour le X1 contre ~8W pour le K1). Une version modifiée du Tegra X1 est utilisé comme SoC de la console Nintendo Switch.

Spécifications.

Tegra Série APX.

Tegra APX 2600.

Ce processeur est identique au 2500, avec en plus :

Tegra Série 6xx.

Tegra 650.

Les premiers appareils basés sur le Nvidia Tegra sont prévus d'être vendus milieu 2009. La rumeur que Microsoft va sortir un nouveau modèle de Zune contenant ce circuit durant l'année 2009.

NVIDIA Tegra est un processeur tout en un (SoC), dérivé de la famille d'architecture ARM produit par NVIDIA. Il est destiné aux appareils mobiles comme des smartphones, des PDA et des MID. Le processeur sera aussi présent dans les systèmes de navigation et de divertissement des automobiles, notamment chez Audi et le groupe Volkswagen.

Nvidia Tegra je systém na čipu vyvinutý společností Nvidia používající procesory ARM pro mobilní zařízení, jako jsou například smartphony, PDA a MID. Tegra je "počítač na čipu", který integruje CPU, GPU, severní můstek, jižní můstek a řadič paměti do jediného balení.


Historique.

Utopie des débuts.

S’inspirant notamment de l’Abbaye de Thélème imaginée par Rabelais dans "Gargantua" et du compagnonnage, le poète Charles Vildrac est le principal initiateur du projet : lors d'une réunion d'amis en à son domicile de la rue Victor-Massé, il fait part de son « rêve » de vie communautaire qu'il a eu durant l'été. Cependant, dans un courrier adressé à Mercereau le, Vildrac écrit que « l'idée de réalisation de l'Abbaye, le moyen de la faire, tout cela éclata un dimanche de l'été dernier [1906] chez Arcos, entre Gleizes, Arcos, Duhamel, ma femme [la sœur de Duhamel] et moi ». Entre la naissance du projet et sa mise en œuvre, une année s'est donc écoulée. Le projet est d'échapper à la « commercialisation de l'esprit et de la création artistique » en fondant un lieu de liberté et d’amitié, propice à la création, loin des modes et des conventions de leur époque. Arcos et Gleizes se sont rencontrés à Amiens, en 1904, lors de leur service militaire : le duo y connut Lucien Linard et Jacques d'Otémar.  Après plusieurs mois de recherches, ce groupe d'amis s’installe à partir de Noël 1906, au 35-37 de la rue du Moulin à Créteil, dans une grande maison entourée d’un grand parc boisé de situé le long de la Marne, plus précisément du bras-mort dit « bras du Chapitre ». La bâtisse, qui était en partie en ruine et qui fut restaurée, comprenait trois étages et des communs, dont une orangerie qui servit d'atelier pour les peintres et une dépendance, dédiée à l'imprimerie. Un grand lierre couvrait la façade. Le loyer était, selon Pierre Alibert, assez important, et fut sans doute un frein matériel à l'expérience.  En, une société civile est formée et les signataires se qualifient d'« artisans de l'Abbaye », mettant sur pieds l'imprimerie, confiée à Linard, et une « firme d'édition » ; ils lancent un appel à participation non pas de nature financière mais intellectuelle. Les signataires sont : René Arcos, Albert Doyen, Georges Duhamel, Albert Gleizes, Berthold Mahn, Henri-Martin Barzun (dit « Henri-Martin »), Jacques d'Otémar, George Périn (1873-1922), Jules Romains, Maurice Robin, Alexandre Mercereau et Charles Vildrac. L'épouse de Vildrac, née Rose Duhamel, et Cécile Périn, jouèrent un rôle important. Ce même mois, Mercereau vient vivre à L'Abbaye avec sa compagne : Vildrac lui raconte que l'hiver y est rude, que seuls son épouse, Arcos, Gleizes et Duhamel ont pour l'instant accepté de s'y installer définitivement. Berthold Mahn et d'Otémar, associés, étaient occupés à Paris avec leur propre atelier graphique.  Pris par un emploi ministériel, Henri-Martin Barzun met cependant sa « fortune » au service de ses amis pour acheter la minerve d'impression et payer le loyer de la villa : il vient bientôt s'installer avec son épouse à l'Abbaye ; son fils Jacques y naît en. Ce « groupe fraternel d'artistes » accompagnés de leurs épouses se donna un but concret : créer une maison d'édition susceptible de leur garantir un revenu. Elle était gérée essentiellement par Vildrac et Arcos. C’est le typographe Lucien Linard, l'ami de régiment de Gleizes et d'Arcos, qui apporta les compétences techniques à la mise en place de l’imprimerie.

Développements.

Des dizaines d’écrivains, poètes et artistes, femmes et hommes, de toutes nationalités, vinrent enrichir le groupe : les poètes Pierre Jean Jouve, Valentine de Saint-Point, Luc Durtain (qui sera marqué par cet esprit communautaire), les peintres Charles Picart Le Doux, Henri Doucet et Léon Balzagette ; l'on compte aussi les écrivains Jules Romains, fondateur de l’unanimisme, et Alfred Jarry, qui furent des amis du groupe, auxquels se joignirent des proches de la toute jeune "Nouvelle Revue française" tel Jean-Richard Bloch. On y croisait également Georges Chennevière, le dessinateur et graveur belge Frans Masereel, F. T. Marinetti ou encore, l’ami de Marcel Proust, le singulier Robert de Montesquiou, qui fut publié par l’Abbaye.  Une première grande soirée de représentations fut organisée le, où, comme le rapporte le journal "La Justice", « les artisans de Créteil sont artistes pour servir leur idéal et ouvriers pour gagner leur pain (...). Méthode de travail : 4 à 6 heures par jour. le reste du temps est consacré selon chacun à l'exercice de son art respectif. C'est l'heureuse union du travail manuel et du travail intellectuel ». Un lieu de verdure, qui tourne le dos au mercantilisme, et qui n'est pas sans rappeler l'esprit utopique de l'expérience communautaire de l'Anglais William Morris ou celui du poète américain Henry David Thoreau (que la jeune "Nouvelle Revue française" republia dès 1909).  D'autres personnalités s'y rendirent avec entrain comme le musicien wagnérien Charles Schüller (qui se lia à Duhamel), le peintre américain, les poètes Paul Castiaux (fondateur de la revue "Les Bandeaux d'or"), Paul Buisson (dit « Buisson de La Haye »), Alban Aribaud, Octave Charpentier, Lucien Bonnefoy (1876-?), Albert Willemet, Jean Raivel, André Romane, Marius Besson, Henri de Peretti, Alexandre Goichon, Alain de La Tour, Yves Chatelain, Louise Puhl, Théo Varlet, ou Ricciotto Canudo, lequel est très proche de Valentine de Saint-Point. Le critique Jean Valmy-Baysse (1874-1962) y retrouva son ami Gleizes, mais aussi Arcos, Mercereau, Vildrac et Duhamel qui écrivirent pour lui dans la revue "La Vie" lancée en. Certains ressentirent de la déception et de la frustration, comme Castiaux ou d'autres poètes qui n'avaient pas été retenus au catalogue de la maison d'édition, et d'autres encore qui s'étonnèrent du peu d'ambitions, d'un certain manque d'envergure de l'entreprise, tel Canudo.  Dans cette « libre Villa Médicis » (selon les mots de Vildrac), au moins deux expositions d'artistes furent organisées et présentent l'intérêt de mêler des français et des étrangers, des hommes et des femmes : sur celle de 1907-1908, le critique d'art Georges Normandy en donna un compte rendu et souligna l'intérêt que portait à ce groupe des personnalités comme Anatole France, Paul Adam (qui prononça le discours inaugural à l'automne 1906), Saint-Pol-Roux et René Ghil.

Bilan.

Malgré l’intérêt suscité par leur entreprise, ces jeunes gens manquèrent d’argent et furent obligés de fermer leur Abbaye fin. La principale raison de cette fermeture semble avoir été l'éclosion de dissensions fortes entre certains membres du groupe : Mercereau, par exemple, se sent méprisé par Arcos et Duhamel ; ce dernier, très lié au "Mercure de France", ne partage pas ses choix esthétiques et littéraires. Des tensions apparaissent également sur des points liés aux tâches du quotidien, au rôle des femmes, aux honneurs acceptés par les uns et refusés par les autres. Un facteur plus idéologique fut retenu dans une première analyse "post-mortem" : fut pris pour cible le prosélytisme affiché par Jules Romains et son « unanimisme », qu'avaient rejeté pour partie les membres du groupe.  La maison d’édition survécut quelque temps : l'atelier, supervisé par Linard, poursuivit encore quelques mois son activité au 7 de la rue Blainville à Paris. Mais surtout les amis continuèrent à se réunir une fois par mois lors d’un « dîner des copains ». Toutefois Mercereau se brouille avec Vildrac et Duhamel en 1911 : dans un essai publié en 1923, il leur reproche de récupérer l'expérience à leur compte.  Cette expérience communautaire est décrite en détail par Georges Duhamel dans "Le Désert de Bièvres", le cinquième volume de sa "Chronique des Pasquier", dans des termes parfois amers. Par ailleurs, c'est à l'abbaye que Duhamel fit la connaissance de l'actrice Blanche Albane qui devint sa femme quelques années plus tard.  L'ensemble de ces jeunes gens fut profondément marqué par cette expérience utopiste, une aventure qui tomba dans l'oubli et qui fut remise en valeur par des chercheurs américains et britanniques à partir des années 1960. Aujourd'hui, le « Groupe de l'Abbaye », qui ne fut certes pas le premier du genre à émerger en France, figure tout de même, avec sa belle énergie, comme un chapitre particulier de l'histoire de l'art moderne, permettant par exemple d'ouvrir au concept de « précubisme ».

Les éditions de l’Abbaye (1906-1909).

Les différents titres et estampes publiés par les éditions de l'Abbaye furent composés, mis en page et imprimés successivement chez A. Oudaille à Beauvais, puis à l'Abbaye même, rue du Moulin à Créteil, ensuite, après, à Paris, d'abord au Studio du Groupe d'art 88 boulevard de Port-Royal pour finir à l'« Imprimerie de l'Abbaye » située au 7 rue Blainville ; cette structure était supervisée par Lucien Linard, qui fit appel à l'imprimerie Victor Legros à Lille. La maison d'édition possédait un « dépôt central parisien » de vente situé au 56 rue de Rennes.

Expositions.

Au moins deux manifestations artistiques collectives ont été organisées par les membres de l'Abbaye :

L'Abbaye de Créteil, dit aussi Groupe de l'Abbaye, nommé par ses fondateurs « L'Abbaye », groupe fraternel d'artistes (puis groupe d'art), est une communauté littéraire et artistique française du début du.

Abbaye de Créteil (Opatství v Créteil) byla umělecká komuna, založená na podzim 1906 spisovatelem Georgesem Duhamelem a básníkem Charlesem Vildracem. Komuna zanikla 28. ledna 1908, především z finančních důvodů.


Histoire.

Le groupe Richemont est fondé en 1988 quand la famille d'Afrique du Sud Rupert a séparé ses actifs étrangers de ses actifs sud-africains afin d'éviter les sanctions internationales qui pourraient frapper le régime de l'apartheid. Le groupe se lance avec des parts minoritaires dans la société Cartier Monde SA et Rothmans International, ce qui lui donne également des parts dans Alfred Dunhill, Montblanc et Chloé.  Dans les années 1990, les activités du groupe se séparent en deux pôles : Rothmans International pour le tabac, et Vendôme Luxury Group pour la mode et le luxe. En 1999, Rothmans fusionne avec British American Tobacco, et Richemont possède 23,3 % du nouveau groupe ainsi créé. La même année, Richemont acquiert 60 % du joaillier de luxe Van Cleef & Arpels, 20 % de plus deux ans plus tard, et les 20 restant en 2003.  En 1995, Richemont crée le groupe de télévision NetHold qu'il détient à 50 %. Deux ans plus tard, NetHold fusionne avec Canal + et Richemont détient alors 15 % du groupe audiovisuel français. En 1999, Richemont échange ses 15 % dans Canal + contre 2,9 % du groupe Vivendi.  En 2007, Richemont et Polo Ralph Lauren créent en joint-venture (50/50) "Ralph Lauren Watch and Jewelry Company" (filiale montres et bijoux de Polo Ralph Lauren). En 2008, Richemont prend un virage stratégique et choisit de se concentrer uniquement sur le luxe. La holding "Reinet Investments" est créée pour y disposer les actifs non-stratégiques. En 2010, Richemont devient actionnaire majoritaire du site de vente de luxe en ligne Net-a-Porter.  En, le groupe a annoncé la nomination de Bernard Fornas et Richard Lepeu, aux fonctions de codirecteur-général à partir d', en remplacement de Johann Rupert. En avril de la même année, le groupe ouvre à Paris dans le quartier de l'Opéra, sur plus de, le plus grand magasin de montres de luxe du monde en partenariat avec l'entreprise Bucherer pour l'exploitation. Celui-ci se trouve à l'emplacement du point de vente Old England, une marque appartenant anciennement au groupe. Richemont est propriétaire des murs. Une vingtaine de griffes sont commercialisées, dont une majorité appartenant à Richemont comme Vacheron Constantin ou Cartier.  En, Yoox fusionne avec Net-a-Porter, une filiale à 100 % de Richemont. Les deux entreprises possèdent 50 % des actions de la nouvelle entité, mais Richemont ne possède que 25 % des droits de vote du nouvel ensemble, avec alors l'interdiction d'augmenter sa participation. Ce nouvel ensemble réalise un chiffre d'affaires cumulé de 1,3 milliard d'euros. Parallèlement, avec le recul des ventes en horlogerie sur l'année 2015 en Asie, le groupe supprime 500 postes en Suisse et rachète ses propres stocks de montres sur le marché oriental, notamment à Hong-Kong.  En, Richemont rachète la totalité des parts de l'entreprise Roger Dubuis. En, Richemont annonce l'acquisition de la totalité de Yoox-Net-a-Porter, pour 2,8 milliards de dollars. En, Richemont annonce la création de la marque spécialisée dans l'horlogerie eco-responsable et vendu uniquement en ligne. En, Richemont annonce l'achat de la société britannique Watchfinder, spécialisée dans l’horlogerie d’occasion haut de gamme, ainsi que la vente de Lancel au groupe italien Piquadro. En, Richemont noue un partenariat avec le chinois Alibaba pour la distribution en ligne de ses produits en Chine.  La rémunération des dirigeants du groupe Richemont a augmenté en moyenne de 14 % en 2018. Au premier semestre 2019, le bénéfice du groupe chute de 61% malgré des ventes en progression.

Actionnaires.

Liste de principaux actionnaires au.

Marques.

La marque d'horlogerie-joaillerie française Cartier est le fleuron du groupe Richemont, représentant la moitié de son chiffre d'affaires total et les deux tiers de ses résultats comptables, avec une marge opérationnelle de 30 %.  Note : La marque Polo Ralph Lauren est associée au groupe Richemont depuis 2011 par l'intermédiaire de la société.

La Compagnie financière Richemont, ou plus simplement est un groupe spécialisé dans l'industrie du luxe, fondé en 1988 par le milliardaire sud-africain Johann Rupert, actionnaire majoritaire du groupe.

Compagnie Financière Richemont SA je švýcarská společnost, která se zabývá produkcí a výrobou luxusního zboží. Byla založena v roce 1988 Jihoafrickým miliardářem jménem Anton Rupert. Zabýval se 4 hlavními oblastmi obchodu – klenoty, hodinky, psací potřeby a oblečení. Společnost je obchodována na švýcarských burzách SIX Swiss Exchange a JSE Securities Exchange. Je 8. největší společnost tvořící základ švýcarského obchodního indexu Swiss Market Index. V roce 2007 byla tato společnost 3. největší společnost v oblasti luxusního zboží po LVMH a PPR.


Structure.

L'iodure de potassium est un cristal ionique, K;I, de même structure que le chlorure de sodium, c'est-à-dire deux réseaux cubiques à faces centrées imbriqués l'un dans l'autre, décalés de "a"/2 suivant l'un des axes de la maille.

Production.

On obtient l'iodure de potassium en faisant réagir de l'hydroxyde de potassium KOH avec de l'iode :  L'iodate de potassium est ensuite réduit par du carbone :

Solution saturée.

Une solution saturée d'iodure de potassium — dite « SSKI » — contient, dans sa forme générique aux États-Unis, de KI, ce qui, pour une posologie d'adulte d'environ, représente de KI et environ d'iodure (I). La SSKI étant un liquide visqueux, il est habituellement convenu qu'il faut pour et non 20 comme dans le cas de l'eau.  La SSKI peut être simplement préparée en saturant l'eau avec du KI, c'est-à-dire en ajoutant de l'iodure de potassium solide à l'eau, jusqu'à ce que celui-ci ne se dissolve plus, ne nécessitant donc aucun appareil de mesure.

Applications.

Chimie inorganique.

L'ion iodure étant un réducteur doux, il peut être facilement oxydé en iode par un oxydant fort tel que le chlore :  Cette réaction est utilisée pour isoler l'iode à partir de ressources naturelles.  Comme les autres sels d'iodure, l'iodure de potassium forme des triiodures en lorsqu'il se combine avec :  Contrairement à, les sels d' sont particulièrement solubles dans l'eau. À travers cette réaction, est utilisé dans les titrages par oxydoréduction. Le aqueux, ou « solution de lugol », est utilisé comme désinfectant et comme solution de gravure pour les surfaces d'or.  L'iodure de potassium est aussi un précurseur de l'iodure d'argent AgI, qui est utilisé dans les pellicules photographiques haute vitesse :

Chimie organique.

KI sert de source d'ions iodure en synthèse organique. On peut par exemple noter son utilisation pour préparer des iodures d'aryle à partir de sels d'arènediazonium, par exemple :  L'iodure de potassium, source d'iodure, peut aussi servir de catalyseur nucléophile pour l'alkylation de chlorures d'alkyle, bromures d'alkyle et mésylates.

Industrie.

L'iodure de potassium est un précurseur de l'iodure d'argent AgI, un composé chimique important en photographie argentique. Il est utilisé dans certains désinfectants et certains traitements pour les cheveux. Il est aussi utilisé en recherche biomédicale comme désactivateur. Cependant, pour certains fluorophores, l'addition de KI à des concentrations en μM-mM provoque une augmentation de l'intensité de fluorescence, et l'iodure agit comme un amplificateur de fluorescence.  Dans le domaine photovoltaïque, l'iodure de potassium est un composé de l'électrolyte des cellules solaires à pigment photosensible (cellules Grätzel, ou ), tout comme le diiode.

Alimentation.

L'iodure de potassium est utilisé comme complément alimentaire pour l'alimentation du bétail ainsi que certains régimes humains. Dans ce dernier cas, c'est l'additif le plus commun utilisé pour « ioder » le sel de table (une mesure de santé publique afin de prévenir une carence en iode pour les populations ne consommant que peu de fruits de mer et de poissons). L'oxydation de l'iodure provoque de lentes pertes en iode contenu dans le sel iodé exposé à l'air. L'iodure de métal alcalin (sodium ou potassium), avec le temps et une exposition à un excès d'oxygène et de dioxyde de carbone, s'oxyde lentement en carbonate de sodium ou de potassium et en iode, qui ensuite s'évapore.

Applications pharmaceutiques.

Protection de la thyroïde durant certains traitements médicaux.

L'iodure de potassium est utilisé pour saturer la thyroïde d'iode non-radioactif lorsqu'on utilise des composés contenant de l'iode radioactif en médecine nucléaire, que ce soit pour diagnostic (imagerie médicale) ou pour traitement, et que la thyroïde n'est pas ciblée. C'est par exemple le cas de l'iobenguane (MIBG), utilisé aussi bien pour repérer de tissus tumoraux par scintigraphie que pour les traiter. C'est aussi le cas du fibrinogène iodé, utilisé en radioimagerie au fibrinogène pour observer la coagulation. Même si ces composés qui contiennent de l'iode radioactif ne le contiennent pas sous forme d'iodure, ils peuvent être finalement métabolisés ou décomposés en donnant des iodures radioactifs, que la thyroïde a naturellement tendance à absorber. Pour éviter cela, il est donc commun de saturer la thyroïde avec de l'iode non-radioactif.  Toutes les sources ne sont pas d'accord sur la durée nécessaire de « blocage » de la thyroïde, cependant on peut observer un consensus sur la nécessité de ce blocage à la fois pour les applications en scintigraphiques et thérapeutiques de l'iobenguane.  La Food and Drug Administration et l'Association européenne de médecine nucléaire recommandent les doses normales d'iodure de potassium dans le cas d'utilisation d'iobenguanes suivantes :  Ces deux agences ne sont cependant pas d'accord sur la durée du traitement. La FDA, pour l'iobenguane disponible dans le commerce marqué à, recommande l'administration d'iodure de potassium une heure avant l'administration du composé radiopharmaceutique, quel que soit l'âge, alors que l'Association européenne de médecine nucléaire recommande (aussi bien pour l'iobenguane marqué avec de que de ) l'administration d'iodure de potassium un jour avant l'administration du composé radiopharmaceutique et de continuer un jour après celle-ci, à l'exception des nouveau-nés qui eux ne doivent recevoir de l'iodure de potassium le jour précédent.  Aux États-Unis, les notices de l'iobenguane à utilisé pour diagnostic recommandent l'administration d'iodure de potassium un jour avant l'injection, et de continuer 5 à après celle-ci, la demi-vie de cet isotope étant plus longue, et le danger qu'il représente pour la thyroïde plus élevé. L'iobenguane à pour usage thérapeutique nécessite une autre posologie, à savoir commencer l'administration de 24 à avant l'injection d'iobenguane et continuer après celle-ci.

Protection de la thyroïde en cas d'incident, attaque ou accident nucléaire.

En cas de contamination radioactive de l'environnement par, par exemple après un accident nucléaire, l'attaque d'une centrale nucléaire ou en cas de retombées radioactives due à une bombe atomique ou d'une « bombe sale », de nombreux radionucléides volatils, produits de fission, peuvent être relâchés dans l'environnement. L'un des plus communs est, de symbole I, qui a la particularité d'être facilement assimilé par la thyroïde, et est de ce fait susceptible de provoquer des cancers de la thyroïde.  En complément de mesures immédiates passives (principalement confinement et arrêt de toute consommation de produits contaminés), il est possible de saturer la thyroïde en ingérant une petite quantité d'iode stable (non radioactif, il s'agit généralement d'iodure de potassium) afin d'empêcher l'iode radioactif de s'y accumuler et d'y favoriser l'apparition d'un cancer. Ceci doit être fait avant l'exposition par ingestion ou inhalation. L'absorption d'iode I radioactif diminue alors d'au moins un facteur 90. Pour une prophylaxie optimale, le KI doit être donc administré précocement, puis quotidiennement tant que les risques d'exposition (inhalation ou ingestion) aux radioisotopes d'iode sont présents et significatifs. Cette mesure cible surtout les enfants et femmes enceintes, avec. L'effet protecteur d'un comprimé de KI dure environ. Une date de péremption est fixée sur l'emballage ou la tablette, variant de 5 à selon le type de comprimés (voire plus si les conditions de conservation idéales ont été respectées). La formulation liquide de KI a une durée de vie de. L'iodure de potassium n'assure bien entendu aucune protection contre les sources d'empoisonnement par radiation autres que les radioisotopes de l'iode, comme les radioisotopes du césium (césium 137 par exemple).  Aux États-Unis, cette utilisation de l'iodure de potassium en protection radiologique de la thyroïde a été approuvée par la FDA en 1982. C'est la FDA qui détermine les seuils et les doses d'utilisation, publiés et mis à jour dans des documents spécifiques, y compris pour la préparation des individus et des familles en cas de danger de contamination. Une étude demandée par les CDC a été conduite par l'Académie américaine des sciences, avec un Conseil de chercheurs spécialisés dans le domaine des effets des rayonnements ("Research Council’s Board on Radiation Effects Research") sur la distribution et l'administration d'iode stable.  En 1999, l'Organisation mondiale de la santé a estimé que les comprimés de KI en usage préventif dans le cas de retombées nucléaires ne sont pas recommandés pour les adultes de plus de (sauf si les niveaux de radiations inhalés prévus menacent la fonction thyroïdienne) car les effets secondaires de l'iodure de potassium augmentent avec l'âge et peuvent dépasser ses effets protecteurs.

Effets indésirables.

Les médecins ont rapporté quelques cas où un traitement à l'iodure de potassium a provoqué un gonflement de la glande parotide (l'une des trois glandes qui sécrètent la salive), gonflement attribué aux effets stimulants de l'iode sur la production de salive  Pour le traitement liquide, une "solution saturée de KI" (SSKI) est habituellement administré par voie orale. Chez l'adulte, environ d'iodure, répartis en plusieurs prises par jour ( de SSKI correspondant théoriquement à environ ) bloquent le fonctionnement de la thyroïde lorsqu'on souhaite prévenir l'excrétion d'hormone thyroïdienne. Occasionnellement, cette dose est utilisée comme expectorant. Les doses "anti-iode radioactif" utilisées pour bloquer la fixation par cette glande sont plus faibles, avec environ par jour pour un adulte, et moins que cela pour les enfants (des tableaux existent avec les doses selon le poids).  Toutes ces doses sont bien plus élevées que celle de l'iode nécessaire à l'alimentation normale, qui n'est que de (microgrammes, et non milligrammes). À des doses importantes, et parfois à des doses bien plus faibles, des effets secondaires de l'iodure médical, à des doses supérieures aux besoins normaux de l'organisme, peuvent inclure : l'acné, une perte d'appétit, des maux d'estomac ou (surtout pendant les premiers jours, alors que le corps s'habitue au médicament) des effets secondaires plus graves qui exigent de consulter un médecin : fièvre, faiblesse, fatigue inhabituelle, gonflement du cou ou la gorge, ulcérations dans la bouche, éruptions cutanées, nausées, vomissements, douleurs à l'estomac, rythme cardiaque irrégulier, d'engourdissement ou de picotements dans les mains ou les pieds, ou encore goût métallique dans la bouche.

Divers.

Il fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).

L'iodure de potassium est un composé inorganique de formule chimique KI. Il s'agit du sel de potassium et d'acide iodhydrique HI. Il se présente sous la forme d'un solide cristallisé blanc constitué d'ions potassium K et iodure I. C'est l'iodure économiquement le plus important. Moins hygroscopique que l'iodure de sodium NaI, il se manipule plus facilement. Il présente une teinte jaunâtre lorsqu'il contient des impuretés ou sous l'effet du vieillissement, les ions iodure I s'oxydant en iode au contact prolongé de l'air :

Jodid draselný je anorganická sloučenina s chemickým vzorcem KI. Tato bílá sůl je komerčně nejvýznamnějším jodidem, v roce 1985 činila roční světová výroba přibližně 37 tisíc tun. Je méně hygroskopický než jodid sodný, takže se s ním snadněji pracuje. Staré a nečisté vzorky jsou žluté, protože podléhají oxidaci jodidu na jod.


Histoire.

Racines et influences.

À la fin des années 1960, Lou Reed et son groupe The Velvet Underground insufflent un côté sombre dans leur musique qui les distingue alors nettement du mouvement hippie. Lorsque Lou Reed commence sa carrière solo quelques années plus tard en 1972, le mouvement glam rock est en pleine ascension en Angleterre avec comme figures de proue Marc Bolan et David Bowie. Ces deux derniers chanteurs se crêpent les cheveux et se maquillent, anticipant le look punk qui apparaîtra dès 1976. Parallèlement à ce courant glam et dans une démarche très différente, la chanteuse d'origine allemande Nico reçoit le qualificatif « gothique » par la presse dès 1971.  Mais pour le critique Simon Reynolds, Alice Cooper est le « véritable parrain » du rock gothique de par « la théâtralité et l'humour noir » qu'il utilisait dès le début des années 1970.

Groupes précurseurs.

Après l'explosion du mouvement punk en 1976 et 1977 sont apparus au Royaume-Uni des groupes étant à la fois influencés par ce mouvement mais aussi par le rock tourmenté de la fin des années 1960, celui du Velvet Underground, des Doors et des Stooges. Ces nouveaux groupes post-punk mélangent l'urgence du punk avec une recherche musicale plus poussée, expérimentant dans des directions nouvelles. Les deux principaux sont Siouxsie and the Banshees et Joy Division, ils ont émergé grâce au punk. Joy Division ont cité le premier album de Siouxsie and the Banshees " The Scream" comme.

Groupes gothiques.

Le terme gothique est employé dans la presse anglaise comme un « terme abusif », pour parler du groupe Bauhaus qui est apparu sur la scène musicale trois années plus tard en 1979. Les formations The Cure, Birthday Party, Killing Joke et Virgin Prunes, vont adopter ce genre dès 1980. On ne parle pas encore de musique « gothique », bien que ce terme ait été ponctuellement employé par des journalistes pour qualifier la musique de ces groupes et celle de Joy Division ou Siouxsie and the Banshees, mais pour certains de « cold wave ».  Durant cette période, certains groupes adoptent un style, une apparence et des thèmes semblables qui seront qualifiés plus tard de « gothiques » par leur noirceur et leur théâtralité. En février 1981, l'adjectif gothique apparaît pour la première fois dans le titre d'un article intitulé "The Face of punk gothique", publié dans le magazine musical anglais "Sounds". À l'apogée de cette scène, le critique Paul Rambali rappelle dans le magazine "The Face" qu'il y avait « plusieurs caractéristiques gothiques fortes » dans la musique de Joy Division.  En 1983, le "NME" publie en février un numéro spécial sur un nouveau genre musical coïncidant avec l'arrivée de nouveaux groupes. Leur style est exclusivement centré sur une musique sombre. Le groupe Southern Death Cult est mis en avant dans cet article. La scène gothique va regrouper les formations The Sisters of Mercy, Play Dead et Specimen. Leur ascension coïncide avec l'ouverture du club "Batcave" à Londres (avec comme figures connues Nick Cave et Marc Almond). En France, des soirées Sébales ont lieu à Paris (à l'Opera Night le jeudi soir). La majorité de ces groupes a pour originalité de jouer sans batteur ; ils utilisent à la place une boite à Rythme. Ce sera notamment le cas des March Violets, Red Lorry Yellow Lorry, Skeletal Family et des Cocteau Twins. Le label de ces derniers, 4AD, signe plusieurs groupes comme Dead Can Dance, Clan of Xymox, This Mortal Coil, Pale Saints ou Ultra Vivid Scene. Vers la même période apparaît, en Californie, une scène « death rock », pendant américain du rock gothique britannique, avec en tête de file, Christian Death. Le terme « batcave » est alors le plus employé pour désigner les groupes du mouvement.

Émergence en tant que mouvement.

Après avoir été appliqué d'abord pour qualifier une musique, puis pour qualifier les groupes qui la pratiquaient, le terme « gothique » finit par être donné aux personnes suivant ces groupes. À la fin de l'année 1983, le mouvement gothique a son existence propre. Il devient indépendant du punk. L'attribution du nom « gothique » à cette scène permet d'attirer un public plus important, réceptif à ce type de musiques.  L'année 1985 marque un tournant au Royaume-Uni, avec la séparation de plusieurs groupes comme UK Decay, Sex Gang Children ou de Southern Death Cult (qui se renomme The Cult). Plusieurs formations plus rock arrivent sur le devant de la scène avec notamment The Mission ou Fields of the Nephilim. D'autres groupes des premiers temps évoluent vers des directions plus pop ou new wave, comme Siouxsie and the Banshees et The Cure. Le groupe Birthday Party séparé, leur chanteur Nick Cave évolue désormais avec Nick Cave and the Bad Seeds, vers un côté plus blues tout en gardant un attrait pour le catholicisme et ses symboles religieux. Dans ses textes, Nick Cave continue de s'intéresser à la bible et à la notion de péchés.  Il émerge également à cette période des groupes produisant une musique lyrique et mélancolique, souvent inspirée de world music et de poésie romantique. Dead Can Dance et This Mortal Coil commencent alors à avoir plus de succès.

Déclin et renouveau venu d'Allemagne.

La deuxième moitié de la décennie 1980 assiste à un déclin du mouvement gothique au Royaume-Uni, certainement imputable à un manque de créativité des groupes restant en activité, malgré quelques sursauts ponctuels comme le remix de "Temple of Love" des Sisters of Mercy avec la participation de Ofra Haza. À la fin de la décennie 1980 et au début des années 1990, l'Allemagne qui, jusqu'ici, n'avait produit que peu de groupes d'importance (hormis entre autres Xmal Deutschland, Malaria!), voit surgir une vague de nouveaux artistes (et leur public) qui sera cataloguée sous le vocable « dark wave », sans toutefois que celui-ci ne revête une identité artistique particulière.  Dans ce mouvement, certains demeurent (tout d'abord) dans la droite ligne du rock gothique le plus orthodoxe comme Love Like Blood ou Garden of Delight alors que d'autres teintent leurs racines gothiques d'electro et de musique industrielle (Project Pitchfork, Deine Lakaien, Girls Under Glass). Le groupe emblématique de ce véritable « "revival" » de la scène gothique : Das Ich, projet électronique puisant son inspiration dans la culture allemande, utilisant entre autres des références bibliques ("Kain und Abel", "Jericho") ou philosophiques ("Die Propheten", "Gottes Tod").

Mouvement actuel.

À la fin des années 1980, l'avènement de la techno rend dépassé tout mouvement ou référence apparentés au rock, les reléguant du devant de la scène à l'état de scènes alternatives, les disques deviennent plus difficiles à trouver, les concerts sont plus rares et les salles plus petites.  L'avènement de l’électronique à l’esprit gothique a ensuite évolué. Grâce à l’héritage culturel et musical du rock indus, des groupes allemands tels que Diary of Dreams renversent l’innocence figée du mouvement techno. Depuis la deuxième moitié des années 2000, à en croire le nombre de soirées dédiées et le nombre de formations musicales, l’électro défigurative ou l'électro gothique est très appréciée de la nouvelle génération, dite aussi « Cyber » du mouvement gothique. Quelques groupes tels que EXT!ZE, X-RX, Noisuf-X, Detroit Diesel ou encore Suicide Commando se sont établis comme groupes phares de la sous-culture cyber-gothique.

Culture.

Esthétique.

Parmi les constantes esthétiques du mouvement on observe l'usage du noir. Il s'agirait notamment de symboliser la marque du passage du temps, une sorte de mélancolie éternelle, la prégnance du romantisme noir, l'époque médiévale, victorienne ou encore l'imaginaire fantastique. Les symboles fréquents sont le corbeau (liberté, solitude), la chauve-souris (romantisme noir).  Dans les canons de l'esthétique gothique, la vision du corps est fréquemment transfigurée. Il existe une forme d'idéalisation esthétique corporelle qui fait que le corps devient un lieu de recherche artistique à part entière. Ce qui est mis en valeur dans cette vision du corps est souvent en rupture avec les canons de la société. Tout est entretenu au millimètre près: coiffure, maquillage, vêtements, bijoux. L'humain devient une œuvre d'Art en perpétuelle mutation.

Cinéma.

Stricto sensu le gothique au cinéma fait référence à un sous genre du cinéma fantastique qui prend son essor avec les films produit par la Hammer. Quelques films comme le "Nosferatu" de Murnau, et les classiques du film d'horreur de la Universal sont considérés comme les précurseur de ce genre. Terence Fisher réalise plusieurs classiques du gothique britannique sur les thèmes de Dracula et Frankenstein. Aux États-Unis, cette tendance est représentée par Roger Corman qui adapte les nouvelles d'Edgar Poe, en Italie Mario Bava poursuit cette esthétique du film d'horreur, en mettant en vedette Barbara Steele. Dans les années 1970 le genre décline pour laisser place au Gore et au Slasher. Dans les années 1990 Tim Burton renouvelle le genre en lui rendant hommage, avec notamment le film "" dont la chanson titre de la bande originale intitulée "Face to Face", est confiée à la demande du réalisateur, à Siouxsie and the Banshees.

Arts plastiques.

Artistes appréciés bien que n'ayant pas de lien direct avec le mouvement :

Spiritualité.

Dans ses fondements, le mouvement gothique n'a aucun lien direct avec une religion en particulier. S'il n'est pas rare de rencontrer des gothiques se réclamant d'une confession religieuse, on observe généralement une attitude assez critique vis-à-vis des religions établies. L'agnosticisme et l'athéisme sont des tendances fortement représentées. Aussi, malgré des similitudes esthétiques avec les groupes de black metal qui peuvent dans certains cas être apparentés au satanisme, le mouvement gothique ne saurait y être assimilé, ce qui n'empêche pas pour autant que certains gothiques puissent se réclamer du satanisme de façon individuelle. Cet amalgame est dû au fait que les deux mouvements, détournent des symboles religieux et spirituels. Dans les deux cas, ce détournement de symboles, souvent judéo-chrétiens (crucifix, soutane, étoile de David) est fréquemment présenté comme étant une forme de critique de ces dogmes. Certains gothiques (ou assimilés) se passionnent pour l'ésotérisme et/ou l'occultisme. Il est donc possible de rencontrer des individus ayant développé des croyances bien spécifiques, comme la wicca ou entrant dans le domaine du paganisme.

Le mouvement gothique est un courant de contre-culture apparu entre la fin des années 1970 et au début des années 1980 au Royaume-Uni, dans le sillage du mouvement musical post-punk.

Gotická subkultura (též gotická scéna či gotické hnutí, anglicky "/") je hudební subkultura, která vzešla na začátku 80. let z punkové a postpunkové scény. Alfou a omegou této subkultury je životní filozofie a láska k temnému umění, která se reflektuje do hudby, charakterizuje ji však mimo jiné i specifická image, oblékání, výrazné líčení a podobně.


Histoire.

Le nom de "Kalemegdan" se rapporte au vaste plateau dominant la Save et le Danube, sur lequel se dresse la forteresse de Belgrade. Sa dénomination provient des mots turcs'qui signifie la « forteresse » et ', le « combat ». Les Turcs appelaient aussi Kalemegdan "fichir-bajir", ce qui signifie la « colline de la méditation ». À l'époque où la forteresse était encore en activité, le plateau constituait un glacis servant de poste d'observation des mouvements ennemis et de terrain de préparation au combat.  L'aménagement paysager du parc a commencé après que les Turcs eurent restitué la forteresse aux Serbes en 1867, sur les ordres du prince Michel Obrenović. Les premières esquisses pour l'aménagement des glacis sont l'œuvre de l'urbaniste Emilijan Josimović et les premières plantations furent effectuées entre 1873 et 1875.  Les aménagements prirent un nouvel essor en 1890, quand l'armée remit le parc à la municipalité de Belgrade. Le maire d'alors, Nikola Pašić, approuva une première ligne de crédit de dinars pour le développement de l'ensemble. En 1905, le parc fut agrandi par la création d'une zone appelée "Mali Kalemegdan", le « Petit Kalemgdan », s'étendant du Pavillon des arts Cvijeta Zuzorić jusqu'à l'actuel zoo de Belgrade. Après 1931, le parc s'étendit aussi à la forteresse haute ().

Institutions culturelles et monuments.

Le centre d'attraction le plus important du parc de Kalemegdan est la forteresse de Belgrade, construite du au ; en raison de sa valeur architecturale et historique, elle est inscrite sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la République de Serbie. On y trouve l'Institut pour la protection du patrimoine de la ville de Belgrade (), créé en 1960, le Musée militaire (), créé en 1878 par le roi Milan et le Muséum d'histoire naturelle () de la capitale serbe. Situé en dehors de la forteresse, le Pavillon des arts Cvijeta Zuzorić, construit en 1908, est également un monument culturel classé. Kalemegdan abrite aussi un certain nombre de sites mémoriels classés. Le plus célèbre d'entre eux est le "Victor" ( ; en français : « Le Vainqueur »), un des monuments emblématiques de la ville de Belgrade ; cette œuvre, réalisée par le sculpteur croate Ivan Meštrović, commémore la victoire des Serbes au mont Cer lors de la Première Guerre mondiale. Le monument de la reconnaissance à la France, a été érigé en 1930 en témoignage de la reconnaissance de la Serbie vis-à-vis de la France pour son soutien dans la Première Guerre mondiale ; œuvre d'Ivan Meštrović, la statue est ornée d'une inscription : (en serbe cyrillique : ; en alphabet latin : ) ; la statue est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie. Le Tombeau des Héros nationaux de Kalemegdan () a été construit en 1948 pour abriter les dépouilles d'Ivo Lola Ribar (1916-1943) et d'Ivan Milutinović (1901-1944) ; celles de Đuro Đaković (1886-1929) ont été transférées sur le site le, pour le de sa mort, et celle de Moša Pijade (1890-1957) en mars 1957. Kalemegdan abrite aussi le site commémoratif de la remise des clés, marqué par une stèle érigée en 1967 pour le centième anniversaire du départ des Turcs de la capitale serbe.

Loisirs.

Le parc de Kalemgdan est lieu de promenade pour les Belgradois et les touristes.  On y trouve un observatoire public (), dépendant de la Société d'astronomie Ruđer Bošković, a été installé en 1964 au sommet de la tour du desposte, dans la forteresse de Belgrade, ainsi que le planétarium de Belgrade, géré par la même société et installé dans un ancien bain turc.  Le zoo de Belgrade (Beogradski zoološki vrt), créé en 1936, se trouve également dans le parc ; il est un de plus anciens zoos d'Europe.

Kalemegdan (en serbe cyrillique : ) est un quartier et le plus grand parc de Belgrade, la capitale de la Serbie. Situé dans la municipalité urbaine de Stari grad, il domine le confluent de la Save et du Danube.

Kalemegdan je největší z parků v Bělehradu, hlavním městě Srbska. Jedná se také o nejvýznamnější kulturně-historický komplex, ve kterém dominuje Bělehradská pevnost nacházející se nad ústím Sávy do Dunaje. Jméno Kalemegdan se původně vztahovalo jen na prostory v okolí pevnosti, ty však byly v 80. letech 19. století při rozsáhlých proměnách Bělehradu přebudovány na rozsáhlý park. Původně se jednalo o významné místo z hlediska vojenství, soustředily se zde vojenské síly připravující se k útoku na pevnost. Název parku pochází z turečtiny a je spojením dvou slov - kale (pevnost) a megdan (bitva). Turci nazývali Kalemegdan také jako Fićir-bajir, což znamená "břeh pro zamyšlení".


Métiers de la mine.

On appelait « galibot » un jeune mineur et « porion » le chef de fond. "Gueule noire" était le nom donné à tous les mineurs ainsi qu'à ceux qui travaillaient avec le charbon (soutier, agent de conduite des trains vapeur), par analogie aux "gueules jaunes" qui désignent les ouvriers des mines de fer.  Les principaux métiers de la mine sont les suivants : De nos jours, le travail est largement mécanisé.

Risques.

Dans les mines d'uranium, les fortes concentrations en gaz radon fortement radioactif sont un risque conduisant à des cancers du poumon, mis en évidence par des études statistiques, et le rapport Thomas/MacNeil de 1982. D'après les autorités françaises, officiellement, les mineurs français ne seraient pas davantage exposés au cancer du poumon et au cancer du larynx que la moyenne, contrairement à ce qui a été constaté à l'étranger.  Dans les mines en général, la silicose est un accident de travail qui existe également.  Le danger des mines d'uranium a conduit à la mise en place de mesures spécifiques.

Conditions de travail.

En 1995, la Convention sur la sécurité et la santé dans les mines (C176) est adoptée par l'O.I.T.  Le "Livre III" du Code minier définit les "Dispositions sociales" notamment les "Conditions de travail et santé et sécurité au travail".  Au Canada, le Québec et l'Ontario possèdent aussi une réglementation sur la santé et sécurité au travail dans le domaine minier..  Avant 1925, le travail de mineur était très difficile et dangereux notamment à cause des coups de poussière, des risques de chute dans des monteries, des éboulis. La plupart des accidents étaient mortels.  À noter, les risques liés à l'explosion de bâtons de dynamite jusqu'à leur remplacement par des explosifs plus puissants et plus faciles à manipuler, comme ceux de la famille des plastics.  Avec l'évolution des machines et engins mécaniques, les travaux sont devenus moins difficiles physiquement et ont diminué les risques. Citons l'apparition des chargeuses-navettes, foreuse à flèches diesel, boulonneuse et foreuse Long-Trou. Malgré la modernisation, certaines machines comme la foreuse à béquille, foreuse horizontale, chargeuse pneumatique sur rail et sur roue continuent à être utilisées dans plusieurs petites exploitations minières souterraines pour leur faible coût d'exploitation.  La modernisation a augmenté certains risques comme l'écrasement d'un mineur par un engin, les intoxications au CO et les coups de chaleur dans les mines fortement mécanisées. À noter, l'expansion durant un certain temps de la silicose, une maladie professionnelle irréversible.  Les lieux de travail sont aujourd'hui très sûrs malgré d'occasionnels événements malheureux.

Évocation dans les arts.

Musique.

"Le chant de la mine" oratorio d'Eugène Bozza sur un livret de José Bruyr, 1956.  "Les Corons" de Pierre Bachelet est une chanson sortie en 1982 et devenue culte dans le nord de la France. Les supporteurs de Lens l'ont pris comme hymne de leur club de foot, le Racing Club de Lens.  "Gueules noires" et "Noir combat", titres figurant sur l'album "Live" du groupe français Hors Contrôle sorti en 2002, traitent de l'insurrection minière.

Un mineur est une personne travaillant dans une mine. Le travail dans les mines, pénible et dangereux, a concerné aussi les enfants et les femmes. La silicose est une des séquelles du métier. La sainte patronne des mineurs est sainte Barbe.

Havíř (z německého "Hauer", tj. ten, který dobývá uhlí, česky též horník) je člověk pracující v dole, kde těží nějaký nerost. Jedná se o práci nebezpečnou a zdraví škodlivou. Povolání havíře je velmi staré, sahá do dob, kdy se začaly těžit nerostné suroviny. Nosili bílé pláště a lucernu, kterou si svítili na suroviny v dolech.


Martyre du saint.

Syméon Métaphraste écrit que c'est par admiration pour le zèle de son ami et camarade d'armes Néarque que Polyeucte se convertit au christianisme. Avec la foi des nouveaux convertis, il s'en prend violemment, selon l'hagiographe, au paganisme officiel, détruisant la copie d'un édit de Dèce ordonnant d'honorer les idoles affichées sur l'agora, ainsi que des statues qu'ils rencontrent sur sa route.  Arrêté, il est torturé par les autorités et refuse d'entendre les suppliques de sa famille, sa femme Paulina et son beau-père Felix. Il est ensuite décapité.

Culte du saint.

Inhumé à Mélitène, il y est vénéré dans une église qui lui est dédiée : son existence est attestée dans la vie d'Euthyme le Grand : c'est en effet dans cette église que ses parents prient pour avoir un fils.  À Constantinople, Anicia Juliana fait construire une église monumentale dédiée au martyr, Saint-Polyeucte, entre 524 et 527 : c'est, au moment où Justinien monte sur le trône, la plus vaste église de la capitale. Les vestiges de ce monument, localisés grâce à une inscription dans le secteur de Saraçhane, ont fait l'objet d'une fouille archéologique systématique à partir de 1960. L'église se caractérise par un décor innovant, introduisant des influences de l'art sassanide dans la sculpture architecturale byzantine.  La fête du saint est célébrée le 13 février dans le calendrier catholique, le 9 janvier dans la liturgie orthodoxe orientale, et le 7 janvier dans l'ancien calendrier arménien. Polyeucte est le saint patron des vœux et des traités.

Références culturelles à saint Polyeucte.

En 1642 Pierre Corneille tira du martyre de saint Polyeucte le sujet de sa tragédie "Polyeucte martyr". En 1679 le compositeur Marc-Antoine Charpentier écrivit une ouverture pour précéder le prologue de cette tragédie. Au, la pièce fut adaptée pour la scène lyrique : en 1838, Gaetano Donizetti et le librettiste Salvadore Cammarano en firent un opéra, sous le titre "Poliuto" ; en 1878 Charles Gounod et le librettiste Jules Barbier, écrivirent eux aussi un opéra, "Polyeucte". Enfin, Paul Dukas composa l’ouverture "Polyeucte", dont la première fut donnée en janvier 1892.

Polyeucte de Mélitène (mort le ) est un saint arménien. Selon la tradition chrétienne, c'est un riche officier romain de la douzième légion romaine, martyrisé sous le règne de à Mélitène en Arménie.

Svatý Polyeukt (též Polyeuctus, Polyeuctes, Polyeuktos) z Melitene (zemřel 10. ledna 259) byl starověký římský svatý. Podle křesťanské tradice to byl zámožný důstojník římské armády. Mučednickou smrtí zemřel v Melitene za vlády Valeriána.