Définition et acteurs.

Selon l'anthropologue Sylvie Bodineau, l’aide humanitaire, de manière large, se définit par des opérations d'assistance matérielle et humaine pour venir en aide à des personnes subissant les contrecoups de catastrophes naturelles et de guerres.  L'aide humanitaire peut prendre diverses formes : don d'argent, envoi de marchandises et équipements de première nécessité, envoi de personnel faisant des interventions sur place, renforcement des acteurs locaux. Cette aide peut provenir de diverses sources comme :  L'aide humanitaire est souvent confondue ou reliée avec l'aide au développement. Toutefois, d'après Bodineau, alors que la dernière est axée sur le moyen ou long terme, la première a une temporalité du court terme et dans l'urgence. Les deux types d'intervention partagent toutefois les ressources organisationnelles et ont des origines semblables, à savoir de l'aide de pays occidentaux remontant à la suite de la Deuxième Guerre mondiale visant à protéger des populations considérées vulnérables.  Depuis les années 1990, en lien notamment avec l’effondrement du bloc soviétique et la globalisation, selon Atlani-Duault, les règles définissant l’humanitaire et le développement changent profondément. Elle se caractérisent notamment par le caractère international, professionnel et institutionnel des agences et des interventions.

Métier à risque.

Selon un rapport de l'ONU publié en 2014, le nombre d'humanitaires victimes d'incidents s'est fortement accru en 2013 avec 460 cas contre 274 pour l'année 2012. Parmi ces victimes, il y a eu, 155 personnes tuées, 171 blessées et 134 kidnappées.  Pour l'année 2013, sur les 251 attaques qui ont été commises dans 30 pays, les humanitaires ont été particulièrement exposés en Afghanistan avec 80 cas, en Syrie 43 cas, au Soudan du Sud 35 cas, au Pakistan 17 cas et au Soudan 16 cas.

Sociologie de l'aide humanitaire.

Pour le sociologue Alain Accardo, « l'essor sans précédent des associations humanitaires doit sa vigueur au fait que le malaise moral des classes moyennes s'est considérablement accentué avec le reflux des espérances révolutionnaires et l'abandon du projet politique de transformation des rapports sociaux ».

Anthropologie de l'aide humanitaire.

L’aide humanitaire peut être abordée comme un sujet d’études anthropologiques. On peut l’analyser en termes de gouvernementalité comme chez Pandolfi ou Agier, d’économies morales comme avec Fassin ou encore dans le rapport à l’autre telle Saillant. De plus, une nouvelle approche est proposée par Goodale et Merry pour mettre en place une anthropologie critique et engagée des droits humains. La plupart des études sur l'anthropologie de l'humanitaire relèvent le caractère politique, voire militaire, des interventions humanitaires. Ce champ disciplinaire défait l'idée d'une certaine neutralité des organisations humanitaires, sans pour autant chercher à les déstabiliser. Il est plutôt question de faire ressortir la complexité du contexte social, politique et économique dans lequel travaillent ces organisations. Faire ressortir l'historicité de la pensée humanitaire occidentale est une des stratégies utilisées pour ce faire.

L’aide humanitaire est une aide d'urgence et ponctuelle mise en place lors d'une situation de crise exceptionnelle ou de catastrophe naturelle. On distingue souvent à ce titre l'aide humanitaire (ou aide d'urgence) et l'aide au développement.

Humanitární pomoc je pomoc poskytovaná typicky v důsledku humanitárních krizí. Reaguje na momentální nerovnováhu v oblasti základních potřeb pro život a je poskytována jen po dobu, kdy je daná země či oblast neschopná fungovat samostatně. Typickým příkladem jsou přírodní katastrofy (povodně, požáry, zemětřesení...) a válečné konflikty. Základními cíli této pomoci je:


Synopsis.

Sean McNamara et Christian Troy sont deux chirurgiens esthétiques âgés d'une quarantaine d'années. Amis de longue date, ils possèdent une clinique à Miami dans laquelle ils reçoivent des patients de tous horizons. Les deux hommes jonglent avec une vie personnelle et professionnelle mouvementée, remplie d'événements inattendus.  Bien qu'étant amis, Sean et Christian ont des personnalités diamétralement opposées. Sean essaye d'agir de manière conforme à la morale, il aime sa femme même s'il ne le montre pas forcément et il cherche à préserver leur petite famille, quitte à agir avec maladresse ; par opposition, Christian utilise des moyens illégaux pour attirer des clientes vers la clinique et ne cesse d'avoir des liaisons temporaires, quitte à détruire la vie des autres.

Épisodes.

Première saison.

La première saison est riche en événements. On y découvre les personnages principaux de la série à travers leurs (més)aventures. Sean, marié et père de deux enfants (Matt et Annie), traverse une grave crise conjugale avec son épouse Julia et doit faire face à la crise d'adolescence particulièrement difficile de leur fils ; quant à Christian, célibataire endurci et séducteur sans scrupules, il doit faire face au vide sidéral de son existence.  Là où Sean semble être un père attentif, un bon mari et un médecin consciencieux, on découvre qu'il délaisse sa vie de famille au profit de son travail et qu'il ne montre pas beaucoup d'affection pour son épouse. Il va avoir une aventure amoureuse avec une patiente atteinte d'un cancer, Megan O'Hara. Après la mort de celle-ci, Julia (qui assistera aux obsèques avec Sean) comprendra que son mari avait une liaison très sérieuse avec cette femme. Cette liaison portera également atteinte à la clinique, puisque Sean abandonnera son test d'aptitude pour cause d'hallucinations. En effet, malgré son talent incontestable dans le domaine de la chirurgie esthétique, Sean commettra des erreurs. Ainsi, il oubliera une pince dans le ventre d'une de ses patientes, madame Grubman, qui en compensation demandera que toutes ses opérations de chirurgie esthétique soient entièrement prises en charge par la clinique.  Christian sert à tous l'image d'un homme qui possède tout ce qu'il veut et qui n'a besoin de personne. Il accumule les conquêtes et « torture » mentalement les femmes pour son propre plaisir ; il met également un point d'honneur à les rendre folles, surtout en ce qui concerne Kimber Henry, un mannequin, qui devient à son contact obsédée par la chirurgie esthétique. Finalement, il se lasse de Kimber et décide de l'échanger contre la voiture de sport de Merrill Bobolit, un concurrent. Au fond de lui, Christian est toujours amoureux de Julia, l'épouse de Sean, avec qui il a eu une liaison une vingtaine d'années auparavant, avant qu'elle ne soit avec son ami et futur associé.  La venue de Grace Santiago, psychologue engagée par Sean, va chambouler les habitudes de la clinique McNamara/Troy. Elle ne laissera aucun des deux médecins indifférent.  Sur les conseils de Grace, Christian se rendra à une réunion des dépendants sexuels anonymes, où il rencontrera Gina. Il couchera avec elle, brisant son abstinence, puis la jettera dehors. Gina reviendra quelques épisodes plus tard pour annoncer à Christian qu'elle est enceinte de lui. Dès lors, Christian essaiera de s'améliorer, de devenir un bon père pour Wilber, son futur fils, à défaut d'être un bon amant pour Gina (qu'il hait profondément) ; mais il a beau faire des efforts, le destin semble vouloir le garder tel qu'il est, à savoir un être cruel et aussi superficiel que les "liftings" qu'il fait à ses patientes. À cause de Christian, la clinique va également avoir de graves ennuis avec Escobar Gallardo, un gros trafiquant de drogue. Ce dernier use de chantage sur Sean et Christian, menaçant de révéler à la police le meurtre commis quelque temps plus tôt dans leur clinique, que ces derniers se sont évertués à camoufler. En échange, Escobar force les deux médecins à l'aider dans ses "activités".  Julia doit faire face à sa vie ratée. Elle qui se voyait médecin reste prisonnière de son rôle de mère au foyer. Elle décide néanmoins de reprendre ses études de médecine. Elle rencontre Jude, un jeune étudiant qui ne la laissera pas indifférente. Alors que son mariage bat de l'aile, Julia va faire un test ADN pour savoir si son fils Matt est effectivement l'enfant de Sean (ce dont elle n'a jamais été absolument sûre).  Matt, quant à lui, sera complètement à côté de la plaque du début à la fin et affrontera une auto-circoncision ratée, sa petite copine qui se révèle être lesbienne, un accident de voiture qui sera dramatique pour l'une de ses camarades de classe...  Au milieu de tout cela, Liz, l'anesthésiste lesbienne de la clinique McNamara/Troy, va apporter ses jugements, ses critiques et ses observations, constituant un personnage équilibrant face à ces deux monstres d'auto-destruction que sont Sean et Christian. Elle est un peu la voix de la sagesse de la clinique.

Deuxième saison.

Christian sait désormais qu'il n'est pas le père de Wilber, le fils de Gina : son véritable père est James Sutherland, l'un des nombreux autres amants de passage de Gina. Christian décide néanmoins de s'occuper de l'enfant, conjointement avec Gina (bien que n'étant pas en couple avec elle) et ne tarde pas à s'attacher à lui. C'est compter sans la présence de James, qui va essayer de leur en soustraire la garde.  Sean apprend que Matt, le fils de son épouse Julia, n'est pas de lui : son véritable père est son meilleur ami, Christian. Cette découverte porte un coup fatal au couple de Sean et fissure pour quelque temps son amitié avec Christian.  Julia, dépressive, se sépare de Sean et passe très près de la mort. Elle voit arriver le désastre qu'incarne sa mère, Erica Noughton, une femme accomplie, mais envahissante, égoïste et effroyablement imbue d'elle-même.  Liz, qui désire être mère, décide de recourir à l'insémination artificielle. Christian lui propose de lui servir de donneur de sperme, ce qu'elle accepte, mais la grossesse se finira tragiquement.  Mais la véritable épreuve dans cette saison, c'est la diabolique Ava Moore. D'abord coach personnel de Julia, elle devient ensuite la maîtresse du jeune Matt. Elle se révèlera malsaine et manipulatrice, aussi bien avec Matt qu'avec son fils adoptif, Adrian. Cependant, cette femme recèle bien des secrets, et pas des moindres...  D'autres événements viendront bousculer le quotidien du cabinet McNamara/Troy. Ainsi, Christian va se sentir attiré par la beauté intérieure d'une femme aveugle ; le Découpeur, un violeur masqué qui défigure ses victimes, va s'en prendre à nos deux chirurgiens ; Merrill Bobolit, déchu, est devenu un minable toxico, ce qui ne l'empêche pas de continuer à (mal) faire son travail dans une arrière salle d'une boutique de manucure...; Kimber, devenue productrice star du porno, va séduire Sean...

Troisième saison.

La saison démarre sur un coup de théâtre. Christian, agressé par le Découpeur, avoue avoir été violé en plus d'avoir été défiguré. Il va s'ensuivre une remise en question totale de son existence. C'est ainsi qu'il va demander à Kimber de l'épouser. Kimber finit par accepter, mais le jour J Christian ne verra pas Kimber arriver au bras de Sean.  Sean propose à un jeune chirurgien, Quentin Costa, de devenir momentanément l'associé de la clinique McNamara/Troy. Ce dernier accepte, mais il s'avère par la suite qu'il n'est pas aussi propre sur lui que Sean l'avait cru.  À l'instar de Christian (qui est persuadé que Kimber l'a abandonné) Sean va être amené à se remettre en question. Désormais divorcé de Julia et las de son travail à la clinique McNamara/Troy, il va vouloir changer de vie. C'est ainsi qu'il va abandonner pour quelque temps la clinique (dont il laisse les rênes à Christian et Quentin) et va décider de s'engager dans une relation sérieuse avec Nikki Moretti, une jeune mère poursuivie par la mafia, dont il a refait le visage. Néanmoins, tirer un trait sur son passé s'avèrera pour lui beaucoup plus difficile qu'il ne l'avait imaginé.  Le Découpeur continue de violer et de défigurer sans relâche différentes personnes. Plusieurs membres de la clinique McNamara/Troy vont être successivement soupçonnés d'être le psychopathe. Kit MacGraw, une détective chargée de le retrouver, va par ailleurs causer bien du tort à la clinique.  Julia, désormais indépendante et décidée à devenir une femme accomplie, va ouvrir le Spa de la Mer, une clinique de remise en forme qu'elle va créer avec Gina, devenue séropositive, et Liz, débauchée de McNamara/Troy.  Matt n'arrive pas à se remettre de la liaison qu'il a eu avec Ava Moore. Déboussolé, il sort avec une jeune fille dont la famille est nazie, avant d'avoir une aventure avec une personne trans. Tout cela sans compter d'autres événements : Erica, la mère de Julia, est victime d'un crash aérien, Christian retrouve sa mère biologique et découvre qu'il est le résultat d'un viol, Julia est à nouveau enceinte.

Quatrième saison.

Christian, désormais séparé de Kimber, souffre d'un grand vide affectif. Il décide de consulter une psychiatre, Faith Wolper, qui émet l'idée selon laquelle il serait inconsciemment amoureux de Sean. Dès lors, Christian craint d'éprouver effectivement une attirance homosexuelle pour son ami et associé. Quant à Faith, elle éprouve bientôt une attirance obsessionnelle pour Christian et s'avère une fine manipulatrice.  Sean et Christian deviennent les employés de Burt Landau, un vieil homme d'affaires richissime qui a racheté leur clinique. Christian tombe amoureux de Michelle, la jeune épouse de Burt, avec laquelle il va avoir une liaison. Mais il ignore qu'elle a été membre d'un réseau bien spécial puisque James, qui au début semble n'être qu'une simple proxénète, l'oblige à participer à un trafic d'organes ; Liz en fera d'ailleurs les frais.  Sean et Julia vivent à nouveau ensemble et projettent de se remarier. Julia décide de vendre ses parts du Spa de la mer puis accouche du petit Conor, le deuxième enfant de Sean. L'enfant souffre d'une malformation très rare des mains, à laquelle son père va essayer de remédier. Cette opération va être au centre d'une nouvelle crise conjugale entre Sean et Julia.  Kimber est devenue une adepte de la scientologie. Elle encourage Matt, alors dépressif, à venir rejoindre sa secte. Les parents de Matt vont essayer de l'arracher de l'emprise de la scientologie et de Kimber. Cela sera d'autant plus difficile que Matt va tomber amoureux de Kimber, qui finira par être enceinte de lui et par l'épouser.  Christian s'apprête ainsi à devenir grand-père en même temps qu'il redevient père. En effet, le père et la belle-mère de Wilber (le fils de Gina) meurent soudainement dans un accident de voiture ; Christian devient ainsi le tuteur légal de l'enfant, alors que Gina n'a toujours pas le droit de s'occuper de lui. Cette dernière supporte mal le fait d'être laissée à l'écart, tandis que Christian découvre les joies de la paternité.  Liz rencontre Poppy, une lesbienne dont elle tombe amoureuse et avec qui elle entame une liaison. Mais Poppy trouve que Liz est laide et l'incite à recourir à la chirurgie esthétique.  Escobar Gallardo, en prison depuis la fin de la saison 1, est victime d'une agression et se retrouve avec le visage brûlé. Grâce à un chantage, il oblige Sean et Christian à l'opérer. Il s'avère ensuite que tout cela n'est qu'une mise en scène qu'Escobar a imaginée pour s'évader.

Cinquième saison.

Sean (divorcé pour la deuxième fois de Julia) et Christian ont déménagé leur clinique à Los Angeles, ville qui apparaît encore plus superficielle que Miami, suivis par leurs fidèles employées Liz et Linda, ainsi que par Wilber, le fils adoptif de Christian.  Cependant, les deux chirurgiens peinent à faire connaître leur clinique. Afin de promouvoir leurs services, ils se font embaucher comme conseillers techniques sur le tournage d'une série télévisée médicale, "Cœurs et Scalpels". Cette initiative fonctionne : en plus d'être conseiller technique, Sean décroche un rôle d'acteur récurrent dans la série et devient une vedette de la télévision, ce qui fait office de publicité pour la clinique McNamara/Troy. Sean devient ainsi l'un des chirurgiens plasticiens les plus célèbres de L.A., mais Christian se sent laissé pour compte, lui qui était plus apprécié que Sean à Miami. Christian va donc entrer en compétition avec son associé pour savoir lequel d'entre eux sera le plus célèbre : afin de se faire connaître, il va, entre autres, participer à une séance photo de nu pour un magazine pour hommes, avant de pratiquer une opération chirurgicale révolutionnaire censée lui apporter gloire et renommée. De son côté, Sean découvrira les inconvénients de la célébrité : les vautours qui cherchent à profiter de sa notoriété (Colleen Rose, son agent artistique, n'est pas la grande professionnelle qu'elle prétend être), les critiques acerbes envers sa prestation d'acteur, les paparazzis qui s'immiscent dans sa vie privée.  Julia s'installe à son tour à Los Angeles, avec ses enfants Annie et Conor. Elle vit désormais avec une femme, Olivia Lord. La nouvelle selon laquelle Julia est lesbienne est plus ou moins bien acceptée par nos deux chirurgiens et par Liz, qui pense que Julia « fait du tourisme » (qu'elle n'est pas vraiment lesbienne, mais qu'elle croit l'être, ayant été maintes fois déçue par les hommes). Effectivement, alors que le couple d'Olivia et Julia bat de l'aile, Christian en profite pour devenir l'amant de cette dernière. Sean découvre la vérité et accepte mal la situation, lui qui est toujours amoureux de Julia. Pour court-circuiter la relation entre Julia et Christian, Sean embauche Gina comme nouvelle standardiste de la clinique, en espérant qu'elle mette sérieusement à l'épreuve la fidélité de son associé...  Eden Lord, la fille d'Olivia, voit d'un très mauvais œil la mise en couple de sa mère avec Julia. Cette jeune fille de va chercher à séparer le nouveau couple et à détruire intégralement la famille McNamara. Ainsi, elle va chercher à transmettre à la petite Annie son obsession de la perfection physique et lui apprendre à se faire vomir. Elle va aussi tenter de séduire Sean, qui est tout sauf indifférent à ses charmes, et ira jusqu'à essayer d'assassiner Julia.  Kimber et Matt ont quitté l'Église de Scientologie avec leur fille, Jenna. Ce n'était que pour mieux tomber dans une autre galère : la drogue. Tous deux se sont transformés en junkies. À court d'argent, Matt et Kimber vont tout faire pour garantir leur dose quotidienne ainsi qu'un minimum de confort pour Jenna et pour eux-mêmes, Kimber allant jusqu'à se prostituer. Par la suite, Kimber décide d'abandonner Matt, emmenant Jenna avec elle, pour s'installer chez son ancien producteur de films pornographiques, Ram Peters. Kimber parvient alors à sortir de la toxicomanie et fait son retour dans l'industrie du X. Elle décide bientôt de prendre sous son aile une actrice porno débutante : Eden Lord...  À la suite de sa rupture avec Kimber, Matt a un grave accident et échappe de peu à la mort. Il parvient toutefois à remonter la pente, mais il connaîtra d'autres déceptions amoureuses, d'abord avec Rachel Ben Natan, une jeune femme atrocement défigurée, puis avec Emme Lowell, une patiente de la clinique McNamara/Troy, avec qui il se découvrira un lien de parenté...  Cette saison prend une autre tournure quand Christian apprend qu'il est atteint d'un cancer du sein. Liz lui apporte un soutien constant dans cette épreuve. Les relations entre la lesbienne assumée et l'hétérosexuel pur et dur vont considérablement évoluer, au point que Christian, se sentant condamné par la maladie, demandera Liz en mariage. Parallèlement, Sean engage une nouvelle anesthésiste, Teddy Rowe, une jeune femme fantasque au passé mystérieux...

Sixième saison.

Maintenant que ses jours ne sont plus en danger, Christian essaye de se séparer de son épouse Liz : en effet, son contrat de mariage ne lui permet pas de récupérer tous ses biens après leur divorce. Sean vit mal le départ de Julia, qui vit maintenant avec ses enfants à New York. Voulant refaire sa vie, il épouse Teddy, l'anesthésiste, qui s'avèrera être une tueuse en série. Lors d'une nuit de camping, Teddy essaye de tuer Sean et ses enfants au gaz, afin de toucher son assurance-vie. Mais cette nuit-là, Teddy trouve sur son chemin un autre campeur encore plus dérangé qu'elle qui la découpe en morceaux.  Kimber fréquente le docteur Mike Hamoui, concurrent, mais aussi partenaire du cabinet McNamara/Troy : la crise étant passée par là, Sean et Christian s'associent avec Mike, qui est un spécialiste de la reconstruction vaginale.  Matt essaye de faire carrière comme mime. Acculé par le besoin d'argent, il décide ensuite de commettre plusieurs braquages, toujours déguisé en mime. Il est finalement arrêté et emprisonné. Derrière les barreaux, il a une vie difficile, mais va sortir en conditionnelle, après que ses deux pères acceptent d'opérer un condamné à mort.  La mère de Julia, Erica, totalement épanouie, a épousé un homme plus jeune, Renaldo et prétend être plus heureuse que jamais. Estimant qu'Annie et Conor, les enfants de Sean et Julia, vivent dans un environnement malsain (Annie s'arrachant même les cheveux pour les manger ensuite), elle en réclame la garde. Elle finira par renoncer, après avoir découvert que Renaldo est pédophile. Julia trouve ensuite une solution pour se débarrasser définitivement de sa mère : elle fait en sorte qu'elle soit arrêtée à l'aéroport avec de la drogue dans son sac.  Sean voit réapparaître dans sa vie son frère, Brendan. Ancien toxicomane, Brendan demande à Sean de lui enlever les cicatrices que la drogue a laissées sur son visage. Christian voit d'un mauvais œil le retour de Brendan et va manigancer pour séparer définitivement les deux frères.  Christian et Kimber se rapprochent à nouveau l'un de l'autre, car ils sont mutuellement attirés par leurs personnalités malsaines. Kimber tombe enceinte de Christian. Refusant d'avoir un enfant, Christian propose à Kimber un marché : soit elle avorte et il l'épouse, soit elle garde l'enfant et devra renoncer au mariage. Kimber décide d'avorter, mais l'intervention se passe mal : elle ne pourra plus jamais avoir d'enfant. Kimber épouse ensuite Christian.  Sean et Christian reçoivent un prix de l'université de Miami pour leur travail, mais Sean s'en moque et aimerait faire de l'humanitaire avec un de leurs anciens camarades, Curtis. Sean surprend le directeur remercier Christian pour sa donation et comprend alors pourquoi deux chirurgiens plasticiens ont reçu ces distinctions. Il s’énerve contre Christian, qu'il accuse d'avoir ruiné sa vie, en l’empêchant d’aller à Harvard et ainsi de mener la vie qu’il souhaitait. Christian n’est pas d’accord et lui dit que c'est lui-même qui a ruiné sa vie. Ne supportant plus toutes les irresponsabilités de Christian, alors qu’il est un homme marié, Sean et Kimber commencent une liaison et continuent de se voir en cachette. Christian finit par lui avouer qu’elle mérite mieux que lui, et décide de finir son mariage. Kimber n’est pas d’accord, mais Christian ne lui laisse pas le choix. Déprimée et voyant qu'elle ne peut vivre avec ou sans Christian, Kimber se suicide. Les relations entre Sean et Christian atteignent leur point de non-retour quand, à cause de Christian, les deux chirurgiens se retrouvent à nouveau avec un cadavre sur les bras, cadavre dont ils vont devoir se débarrasser. Sean envisage alors un temps de quitter la clinique pour se tourner vers l'action humanitaire et la chirurgie réparatrice aux côtés de Curtis, mais le projet tourne court. Sean se retrouve ainsi contraint de rester travailler aux côtés de Christian, qu'il a de plus en plus de mal à supporter. Sean accepte ensuite de servir de donneur de sperme à Liz, qui n'a pas abandonné l'idée d'avoir un enfant. Toutefois, il va rapidement le regretter, d'autant que Liz veut élever leur enfant seule.  Liz trouvera un instant l'amour, avec une femme, vendeuse de produits médicaux, mais étant gênée, cette femme retournera vers son mari, car elle n'est pas capable d'assumer son homosexualité. De son côté, Matt se trouve une nouvelle copine, Ramona, avec qui il envisage de se marier, mais il la laissera tomber devant l'autel pour aller retrouver son ex, la manipulatrice Ava Moore.  Ava, qui veut à tout prix avoir un enfant, a enlevé un bébé roumain, Raphaël, dans un orphelinat, mais l'enfant a des cicatrices sur le visage ; Christian accepte de soigner l'enfant à condition qu'Ava quitte définitivement Matt. Ava accepte, mais après avoir appris que Raphaël ne pourra pas être débarrassé de ses cicatrices avant longtemps, Ava décide de l'abandonner à Sean. Alors qu'Ava est à l'aéroport, Matt la rejoint à la dernière minute en compagnie de sa fille, la petite Jenna. N'ayant pas d'autre solution pour avoir un enfant "parfait", Ava accepte de se mettre en couple avec Matt, pour qu'elle puisse à ses côtés élever Jenna comme sa propre fille.  Julia retourne à Los Angeles. Elle est fiancée avec un homme qu'elle a rencontré en Angleterre et elle veut partir vivre avec ses enfants à Londres, à ses côtés. Sean cédera malgré lui, mais pour lui, Julia compte beaucoup, tout comme Christian, qui n'en reste pas moins hanté par la mort soudaine de Kimber. Finalement, c'est Christian qui choisit de mettre un terme à sa collaboration avec Sean, voyant que celui-ci est malheureux à ses côtés. Sean part ainsi en Roumanie avec le petit Raphaël, pour vivre une nouvelle vie. Christian travaillera désormais seul avec sa nouvelle associée : Liz Cruz, la clinique étant renommée pour l'occasion Troy/Cruz. Sean et Christian se séparent à l'aéroport et montrent ainsi les deux voies possibles pour vivre dans ce monde : la résignation ou l'illusion de l'espoir.

Autour de la série.

Thèmes abordés.

La série est célèbre notamment pour avoir abordé de nombreux sujets tabous.

Nip/Tuck est une série télévisée américaine en cent épisodes de, créée par Ryan Murphy et diffusée entre le au sur FX.

Plastická chirurgie s. r. o. (v anglickém originále Nip/Tuck) je americký dramatický televizní seriál z prostředí plastické chirurgie, který vysílala od roku 2003 do roku 2010 televizní stanice FX a byl oceněn jednou Emmy a jedním Zlatým glóbem.


Géographie.

Localisation.

La commune est située à à l'est de Paris au Sud-Est du département de la Seine-Saint-Denis, sur un territoire de. Son relief est relativement plat sauf en bordure du plateau d'Avron. Elle se trouve à l'intersection de deux routes nationales, la RN 34, est-ouest, qui la relie à Paris par la porte de Vincennes et la RN 370 (nord-sud).

Hydrographie.

La commune est bordée au sud par la rivière la Marne et le « canal de Chelles » ainsi que les étang du parc départemental de la Haute-Île.

Voies de communication et transports.

Réseaux routiers.

La ville est desservie par deux grandes avenues : la et se rejoignant au centre-ville et permettant d'accéder aux autoroutes et.

Transports en commun.

La ville est desservie par cinq lignes de bus du réseau RATP ; les lignes,,,, et. Ces lignes de bus permettent notamment aux Nocéens de rejoindre les gares de Neuilly-Plaisance, de Gagny, du Chénay-Gagny et de Chelles.

Urbanisme.

Logement.

En 2013, le nombre total de logements dans la commune était de.  Parmi ces logements, 94,7 % étaient des résidences principales, 0,2 % des résidences secondaires et 5,1 % des logements vacants.  La part des ménages propriétaires de leur résidence principale s’élevait à 45,4 %.

Toponymie.

La localité s'appelait autrefois "Nobiliacum" en 1195, "Nulliacum" en 1351.

Histoire.

Vestiges du paléolithique (outils, silex) de "Nobiliacum", terre du gallo-romain Nobiles. Les traces de présence humaine à Neuilly-sur-Marne remontent au Paléolithique moyen ( ). Des vestiges d'habitats ont été découverts dans le parc départemental. D'autres vestiges attestent aussi de la présence humaine au bord de la Marne, il y a. Peut-être associée aux occupations, une nécropole de huit tombes du Néolithique final (002), découverte en 1842 dans la Haute-Île, elle a livré un abondant mobilier : dans l'une des sépultures a été retrouvé le squelette d'un chien, une autre sépulture a livré deux haches polies en silex, une lame en silex, un poinçon en os, une perle, deux coquilles biforées, un fragment de rostre de bélemnite et une hache bipenne en métahornblendite.  Les Gaulois, eux aussi, ont occupé le site et un gué en parfait état a été découvert sur l'ancien bras de la Marne près de la presqu'île. Le nom primitif de Neuilly viendrait d’un terme latin tardif signifiant « terres nouvellement défrichées ». En effet, à cette époque, la forêt de Bondy s’étendait jusqu’à la Marne. La première citation du nom de la ville est datée de 998 dans une charte de Robert le Pieux dite « la Charte de Burchard ». Au, l'abbé de Neuilly-sur-Marne Foulques de Neuilly se fait remarquer par ses remarquables qualités de prêcheur. Sa devise, "Diex el volt" (« Dieu le veut »). Il se voit confier par le pape Innocent III et saint Bernard, la Quatrième croisade. La construction de l’église Saint-Baudile est entreprise à son initiative en 1198. Les piliers sont taillés sur le modèle de Notre-Dame de Paris. Elle est caractérisée par le mélange des deux styles roman et gothique (ogival). Foulques revint mourir dans sa cure, et fut inhumé dans l'église de Neuilly. En 1194, le domaine de Herardivillam, Ville-Evrard fait partie du domaine royal, puis passe dans diverses successions seigneuriales.  Au, Jean-Baptiste Du Hamel, curé de Neuilly, (1624-1706) obtient la destitution des titres de propriété des abbés de Saint-Maur.  Au, les abords du bourg sont dédiés aux cultures maraîchères. Autour des châteaux (Ville-Evrard, le château d’Avron, Maison-Blanche à Gagny), le territoire de la commune est constitué de prairies. Sur les coteaux les lieux-dits d’Avron, des Cahouettes, la Plâtrière et les Chanoux sont plantés de vignes. En 1789, la communauté villageoise tient ses réunions sous le porche de l’église. Le nom du premier maire élu est connu : Jean-Pierre Hercend, chirurgien et notaire, maire de 1790 à 1791 et de novembre 1792 à 1795. En 1792, le village compte. Le château de « ville Évrard », confisqué comme bien national, fut acquis par l'agriculteur exploitant du domaine. De 1790 à 1843, le général Donzelot né en 1764, décédé à Neuilly en 1843, achète le château en 1801 et prend sa retraite à Ville-Evrard. De 1804 à 1825, il reconstitue le domaine. Il y reçoit entre autres ses amis Alfred de Vigny et Jean Gigoux. Sa tombe, évoquant l’Égypte où il avait participé (1798 à 1802) à la campagne de Bonaparte, se trouve au cimetière de la ville.  De 1849 à 1869, percement du canal de Chelles (ou canal de Neuilly-sur-Marne à Vaires). Le domaine de Ville-Evrard est racheté en 1863 par le département de la Seine pour y installer un « asile d'aliénés » qui ouvre en 1868. Camille Claudel, Antonin Artaud entre autres y furent internés. En octobre 1944, lors de l'épuration, Louis Renault y fut détenu et « passé à tabac ». En 1870, lors du siège de Paris, combats sur le plateau d'Avron et dans le parc même de Ville-Evrard. De 1884 à 1889, la construction du premier pont sur la Marne. Auparavant, la traversée d’une rive à l’autre était possible grâce à un bac. En 1887, l'ouverture de la ligne de tramways « Vincennes — Ville-Evrard » des Chemins de fer nogentais avec traction à air comprimé, puis électrique à partir de 1900. En 1934, un réseau d'autobus prendra le relais.  Le 13 avril 1892, la commune de Neuilly-Plaisance est créée par décret à partir d'un tiers environ du territoire de Neuilly-sur-Marne. En 1894, construction de l’usine de la Compagnie des Eaux. En 1895, inauguration de la : l’école du Centre (baptisée Louis-Amiard en 1935). Jusqu'à cette date, les classes de filles et de garçons partageaient les locaux de la mairie. En 1898, à partir de 1896, est construit un deuxième asile en face du précédent, réservé aux femmes, qui recevra ses premiers malades en 1900. Il fut reconverti pendant la Première Guerre mondiale en hôpital militaire.  Au, l'extension des lotissements prend de l'ampleur. Ils se développent autour du bourg et de la route nationale : les 24-Arpents, la Maltournée, l’Épi d'or, le Pré fleuri, les Verdoyants, la Guette, ainsi qu'au nord, aux lieux-dits les Fauvettes (le long du tracé de l'ancienne avenue de Maison Blanche, aujourd'hui rue Gaston-Navailhes) et les Enfers. Les inondations de 1910 provoquèrent d'importants dégâts jusque sur la place de l'Église.  Vers 1930 est construite la gare de chemin de fer par la Compagnie du Nord, elle dessert la ligne la Grande Ceinture complémentaire. Le service voyageurs ne fonctionne que quelques années, dès 1939 la gare est réservée au trafic marchandises. À l'est de la commune, en bordure de Gagny, est créé le lotissement de l'Avenir, qui sera équipé d'une école.  Depuis les années 2000, un projet d'aménagement des bords de Marne (proche des hôpitaux et sur les terrains des hôpitaux psychiatriques) est en construction ; à terme, des espaces verts et des espaces urbains verront le jour. Au cours de la rénovation de l'église Saint-Baudile courant 2006, un sarcophage mérovingien a été découvert.

Politique et administration.

Rattachements administratifs et électoraux.

Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964 portant sur la réorganisation de la région parisienne, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. Le remodelage des anciens départements de la Seine et de Seine-et-Oise fit que la commune appartiendra désormais au département de la Seine-Saint-Denis après un transfert administratif effectif au. Elle est rattachée à l'arrondissement du Raincy.  Pour l'élection des députés, la ville fait partie depuis 2012 de la troisième circonscription de la Seine-Saint-Denis  La ville était rattachée de 1801 à 1881 au canton de Gonesse de Seine-et-Oise. Ce canton est scindé et la commune dépend de 1882 à 1964 au canton du Raincy. Dans le cadre de la mise en place de la Seine-Saint-Denis, elle devient chef-lieu et unique composante du canton de Neuilly-sur-Marne. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune intègre le canton de Gagny.

Intercommunalité.

Dans le cadre de la mise en œuvre de la volonté gouvernementale de favoriser le développement du centre de l'agglomération parisienne comme pôle mondial est créée, le, la "métropole du Grand Paris" (MGP), à laquelle la commune, qui n'était membre d'aucune intercommunalité à fiscalité propre, a été intégrée.  Dans le cadre de la mise en place de la métropole du Grand Paris, la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République du (loi NOTRe) prévoit la création d'établissements publics territoriaux (EPT), qui regroupent l'ensemble des communes de la métropole à l'exception de Paris, et assurent des fonctions de proximité en matière de politique de la ville, d'équipements culturels, socioculturels, socio-éducatifs et sportifs, d'eau et assainissement, de gestion des déchets ménagers et d'action sociale.  La commune a donc également été intégrée le à l'établissement public territorial Grand Paris - Grand Est.

Liste des maires.

Six maires se sont succédé à Neuilly-sur-Marne depuis 1944 :

Population et société.

Neuilly-sur-Marne est membre de l'association des collectivités territoriales de l'Est parisien.

Démographie.

Les chiffres antérieurs à 1892 incluent la population de Neuilly-Plaisance.

Enseignement.

La commune de Neuilly-sur-Marne dépend de l'académie de Créteil et les écoles primaires de la commune dépendent de l'Inspection académique de la Seine-Saint-Denis. Pour le calendrier des vacances scolaires, Neuilly-sur-Marne est en zone C.  La ville compte au total 3 collèges (Albert-Camus, Honoré-de-Balzac et Georges-Braque), 10 écoles élémentaires, 12 écoles maternelles, un lycée général / technologique ainsi qu'un lycée professionnel.

Économie.

Revenus de la population et fiscalité.

Le nombre de ménages fiscaux en 2013 était de (dont sont imposés) représentant personnes et la médiane du revenu disponible par unité de consommation de.

Emploi.

En 2014, le nombre total d’emploi dans la zone était de, occupant actifs résidents (salariés et non-salariés).  Le taux d’activité de la population âgée de 15 à s'élevait à contre un taux de chômage de.

Entreprises et commerces.

En 2015, le nombre d’établissements actifs était de deux mille deux-cent vingt et un dont cent dans l'industrie, trois cent vingt-quatre dans la construction, mille cinq cent quarante-six dans le commerce-transports-services divers et deux cent cinquante et un étaient relatifs au secteur administratif.  Cette même année, deux cent quatre-vingt entreprises ont été créées dont cent soixante dix-huit par des auto-entrepreneurs.

Culture locale et patrimoine.

Événements.

Tous les mois de juin, lors du festival de l'Oh, la ville se transforme en une immense base de loisirs.  Tous les étés depuis treize ans a lieu Neuilly Plage, événement proposant de nombreuses activités de plage et aquatiques, mais aussi des activités culturelles.

Héraldique et logotype.

Le symbolique du logo a été créé en 1992. Le blason rappelle la personnalité de l’abbé Foulques qui prêcha la au. Les croissants, pointes en bas, anticipent la défaite des infidèles devant les croisés. La bande bleue sinueuse figure la mer à traverser pour atteindre la Terre Sainte. "« Diex el volt »" est la devise de Foulques signifiant.  La commune s’est en outre dotée d’un logotype.

Neuilly-sur-Marne est une commune française située dans le département de la Seine-Saint-Denis en région Île-de-France. Ses habitants sont appelés les "Nocéens".

Neuilly-sur-Marne ["nöjjy syr marn"] je francouzské město ve východní části metropolitní oblasti Paříže v departmentu Seine-Saint-Denis, region Île-de-France. Leží na pravém břehu řeky Marny a od středu Paříže je vzdáleno 15 kilometrů na východ.


Biographie.

Enfance.

Francis Ford Coppola est né le 7 avril 1939 au Henry Ford Hospital de Detroit (Michigan), est le fils de l'actrice Italia Pennino Coppola et de Carmine Coppola, originaire de Bernalda dans la région de Basilicate en Italie, premier flûtiste de divers orchestres symphoniques dont l’Orchestre symphonique de Détroit et le prestigieux Orchestre symphonique de la NBC. Il est le cadet de leurs trois enfants. Deux ans après sa naissance, Carmine devient premier flûtiste de l’Orchestre symphonique de la NBC et emménage avec sa famille à Long Island. C'est là que le jeune Francis passe le reste de son enfance. Souffrant de poliomyélite, il passe une grande partie de sa jeunesse alité, ce qui favorise son imagination, avec l'improvisation, à la maison, de spectacles de marionnettes. En utilisant la caméra de son père, il fait ses tout premiers films en amateur à l'âge de 10 ans. Après ses études secondaires à la Great Neck High School(en) de Long Island, il part étudier le théâtre à l’Université Hofstra d'où il sortira avec un Bachelor of Arts en 1959. Il met en scène plusieurs spectacles d'étudiants, regrettant de n'être pas doué pour l'écriture dramatique. En assistant à une projection d"'Octobre" de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein, il décide d'abandonner le théâtre pour le cinéma. Il s'inscrit à l'Université de Californie à Los Angeles, dans le département School of Theater, Film and Television(en) d'où il sort avec un Master of Fine Arts en 1967, puis se perfectionne à la School of Cinematic Arts (en) de l'Université de Californie du Sud où il rencontre Jim Morrison dont la musique, comme d'autres morceaux emblématiques de l'époque, sera plus tard intégrée à la bande originale de son célèbre film "Apocalypse Now".

Débuts.

Au début des années 1960, il commence sa carrière en faisant des films à petit budget sous la houlette de Roger Corman, puis en étant crédité du scénario de quelques grosses productions internationales comme "Paris brûle-t-il?" de René Clément. Sa première œuvre notable, comme réalisateur, remonte à l'ère de ses collaborations avec Corman : "Dementia 13". Après son diplôme de fin d'études obtenu grâce à la réalisation de "Big Boy", Coppola se voit offrir les rênes de l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway "Finian's Rainbow", mettant en vedette Petula Clark dans son premier film américain au côté du vétéran Fred Astaire.  Le producteur Jack Warner, rendu perplexe par l'allure hirsute du cinéaste, le laisse livré à lui-même et limite le budget de production. Coppola emmène sa distribution à Napa Valley pour tourner les séquences d'extérieur. Ces scènes tranchent radicalement avec les attentes des studios hollywoodiens. Traiter un genre démodé comme la comédie musicale est d'une grande complexité pour l'époque, juste avant l'effondrement des grands studios et l'avènement des auteurs indépendants qui constituent le Nouvel Hollywood dont Coppola est la tête de proue. Le résultat est une semi-réussite, mais le travail de Coppola avec Clark contribue sans doute à crédibiliser l'incursion de la chanteuse dans le monde du cinéma. Durant cette période, Coppola habite temporairement avec son épouse et sa famille à Mandeville Canyon à Brentwood (Californie).

Aventures avec George Lucas.

En 1969, il fonde avec son ami George Lucas les studios American Zoetrope, basés à San Francisco. Le studio produit alors le "THX 1138" de ce même Lucas, dont l'échec ruine les ambitions de Coppola. Contraint d'accepter une commande de studio, il réalise "Le Parrain" d'après le roman "éponyme" de Mario Puzo. Le gigantesque succès de cette superproduction dont la cheville ouvrière est le producteur Robert Evans, ramène le cinéaste à l'indépendance et ressuscite ses rêves de conquête d'Hollywood.

Triomphe des deux premiers "Parrains".

En 1971, Coppola gagne un Oscar pour le scénario de "Patton", film biographique sur le Général George Patton, réalisé par Franklin J. Schaffner. Cependant, sa réputation de grand cinéaste n'est reconnue qu'après avoir coécrit le scénario et réalisé les deux premiers volets de la grande saga sur la mafia italo-américaine : "Le Parrain" (1972) et "Le Parrain -" (1974). Les deux œuvres sont récompensées par l'Oscar du meilleur film, devenant ainsi les premiers, et pour l'instant encore les seuls films à suite à en être les détenteurs. "Le Parrain - " lui vaut également l'Oscar du meilleur réalisateur perdu pour l'opus précédent et ravi au favori Roman Polanski, en lice avec "Chinatown".

"Conversation secrète".

Entre les deux "Parrain", Coppola prend le temps d'écrire et de mettre en scène un film d'espionnage au style plus personnel : "Conversation secrète" qui relate l'histoire d’un couple dont l'homme, un important homme d'affaires, charge un expert en surveillance joué par Gene Hackman de mettre sur écoute sa femme, ainsi que son amant supposé. Le film, sorti en salles en 1974, marque largement son époque puisqu'il est contemporain de l'affaire du Watergate. "Conversation secrète" se voit nommé dans la catégorie « Meilleur film » aux Oscars en 1975, ce qui fait de Coppola le premier cinéaste et l'un des deux seuls (avec Steven Soderbergh, 26 ans plus tard) à avoir réalisé deux films concourant dans cette catégorie la même année. Juste avant que "Le Parrain - " ne triomphe à la cérémonie des Oscars en raflant six statuettes et doublant le record du premier volet, "Conversation secrète" obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1974.

Échecs.

Pendant cette période il écrit le scénario de l’infructueux succès critique et commercial "Gatsby le Magnifique" d'après le roman éponyme de F. Scott Fitzgerald, mettant en vedette Mia Farrow et Robert Redford. Aussi, Coppola investit-il à ce moment-là dans le "City Magazine" de San Francisco dont il s'autoproclame rédacteur en chef, engageant un tout nouveau personnel, y compris la fille d’un criminel : l'écrivain Susan Berman, fille de David Berman. Bien qu'acclamée dans le milieu de la presse, l'affaire périclite rapidement. Le dernier numéro est publié en 1976.

"Apocalypse Now".

Après ces échecs, Coppola goûte à l'autre plus gros succès critique et public de sa carrière avec "Apocalypse Now". Il travaille durant cinq ans pour rédiger une première version satisfaisante du scénario avec John Milius. Coppola souhaite depuis longtemps transposer en pleine guerre du Viêt Nam l'intrigue du récit "Au cœur des ténèbres" de Joseph Conrad, situé dans l'État indépendant du Congo de la fin du. Plusieurs tentatives d'adaptation du livre ont été avortées dont celle d'Orson Welles. À l'origine, George Lucas est pressenti pour mettre en scène le film. Cependant, celui-ci préfère s'atteler à la réalisation de "" et souhaite retarder le tournage d'« Apo ». Coppola décide, sans l'en avertir, de le réaliser ce qui brouille les deux amis durant plusieurs années. Le film fait l'objet d'une production très difficile au cœur de la jungle des Philippines et engloutit plus de 30 millions de dollars d'un budget initialement fixé à 16 millions, s'étalant sur 18 mois de tournage et nécessitant l'impression de plusieurs dizaines de kilomètres de pellicule.  Le dictateur Marcos accorde son soutien à la production, prêtant ses hélicoptères et ses avions de chasse destinés à la traque des rebelles. Les appareils sont visibles dans la célèbre séquence du bombardement d'un village sur l'air de la "Chevauchée des Walkyries" de l'opéra "Die Walküre" de Richard Wagner. À la base, le rôle de Willard est attribué à Harvey Keitel avec lequel Coppola commence le tournage. Mais à la suite de plusieurs différends, Keitel est remercié au profit de Martin Sheen. Les catastrophes s'enchaînent sur le plateau : un typhon ravage le décor, Sheen est victime d'une crise cardiaque et Marlon Brando, qui avait promis de perdre du poids, débarque sur le tournage obèse, sous la dépendance de stupéfiants et en ayant à peine lu le script. La star ignore totalement son texte. Effrayé à l'idée de devoir interrompre son travail, Coppola dissimule l'état de santé de son acteur principal aux producteurs. Il fait d'ailleurs venir son frère des États-Unis durant sa convalescence afin d'en faire une doublure pour des plans de dos. Il décide aussi de filmer Brando dans la pénombre et en fait un personnage à la limite du visible. À la fin de l'année 1976, Coppola fait un premier retour aux États-Unis avec des centaines d'heures d'images qui s'avèrent être totalement inutilisables.  Dépassé et happé par la démesure de son entreprise et la mission démiurgique de son ouvrage, Quand Coppola boucle finalement le tournage et rentre définitivement aux États-Unis, il est accompagné de 250 heures d'images.  Alors que le calvaire du tournage est terminé, la production se retrouve avec des centaines d'heures d'images à traiter et aucune des premières versions du film ne convient au réalisateur. L'équipe du montage est mise à rude épreuve et Coppola reste vague quant à la vision parfaite de son film. Le chef-monteur, Dennis Jakob, perd presque la raison et menace de brûler les kilomètres de bandes. Le montage « Work-In-Progress » d"'Apocalypse Now" est finalement prêt pour 1978. Il est à peu près semblable à celui de la version « Redux », à l'exception de la scène dans la plantation française où le héros connaît une brève histoire avec une fille d'anciens colons d'Indochine qu'interprète Aurore Clément. D'autres séquences, encore jamais vues à ce jour, montrent Willard coucher avec une playmate qui lui tire des cartes de tarot. L'aventure du tournage fait l'objet en 1991 d'un documentaire, "Au cœur des ténèbres", réalisé par Fax Bahr et George Hickenlooper. Il intègre de nombreuses séquences et images d'archives tournées à l'époque par Eleanor Coppola. Après trois ans de préparation, le film sort en salles en 1979. Cette odyssée dans l'horreur guerrière et le "trip" mystique, d'une puissance visuelle hypnotique, inégalée dans l'œuvre du cinéaste, vaut à ce dernier une seconde Palme d'or cannoise, partagée avec l'Allemand Volker Schlöndorff pour "Le Tambour", autre grande adaptation littéraire.

Tumulte des années 1980 et 1990.

Même si la production avec Lucas d'œuvres de cinéastes tels qu'Akira Kurosawa pour "Kagemusha, l'ombre du guerrier" s'avère lucrative, Coppola doit faire face à de nouveaux revers financiers qui compromettent sa carrière. Son film "Coup de cœur" en 1982 est à l'époque le budget de production le plus important de l'histoire du cinéma ce qui n'empêche pas le cinéaste de le produire intégralement via sa société American Zoetrope. Le film est un désastre commercial tel que Coppola se retrouve ruiné. La même année, il réussit à produire le film documentaire écologique Koyaanisqatsi.  Pour éponger ses dettes, il accepte de réaliser coup sur coup "Outsiders" et "Rusty James" en 1983. Malgré l'engouement de la critique américaine et internationale, ces deux films ne rencontrent pas le succès escompté.  En 1984, Coppola accepte de travailler en tant que scénariste sur "Cotton Club", un projet initié par Robert Evans, producteur du premier "Parrain", qui envisage de le mettre en scène. Finalement, Evans y renonce et propose la réalisation à Coppola qui y voit l'occasion de redorer son blason et renflouer sa fortune personnelle. Mais, entre la pression imposée par Evans qu'il souhaite interdire de présence sur le plateau et les dépassements de budget colossaux, Coppola connaît un nouvel échec commercial qui achève ses ambitions artistiques.  Criblé de dettes, il est contraint d'accepter des films de commande tels que "Captain Eo" avec Michael Jackson, réalisé en 3D pour les parcs d'attraction Disney, ou un des sketchs du film "New York Stories", coécrit avec sa fille Sofia.  Durant cette période, il réussit néanmoins à faire de certains films de commande, des œuvres plus personnelles comme "Peggy Sue s'est mariée" (1986), "Jardins de pierre" (1987) et "Tucker" (1988) que produit son ami et ancien protégé George Lucas, qui, lui, réussit là où Coppola échoue : faire fructifier, à travers un marketing agressif et un merchandising efficace, le triomphe commercial de son film culte ("Star Wars") afin de fonder un empire financier sur lequel il règne en maître et grâce auquel il produit et réalise les films qu'il souhaite, en toute indépendance vis-à-vis des "majors" hollywoodiennes. Sous la pression de la Paramount, Coppola accepte d'écrire et réaliser une troisième et ultime suite du "Parrain" en 1990 qui, pour certains critiques, est le film de trop de la saga Corleone. Le film est un semi-échec commercial et Coppola est contraint d'accepter d'autres commandes des grands studios. Il signe notamment "Dracula" en 1992 pour la Columbia, puis "Jack" en 1996 pour Hollywood Pictures (filiale de la Walt Disney Company) et enfin "L'Idéaliste" en 1997 pour la Paramount, accueillis par la critique avec une indifférence polie. Il est dans le même temps président du jury du festival de Cannes.  Si le succès public de "Dracula" lui permet un temps de relever sa situation financière, il ne parvient toutefois pas à retrouver le pouvoir et l'influence des débuts. À quelques exceptions près comme le "Frankenstein" de Kenneth Brannagh en 1994 ou "Sleepy Hollow" de Tim Burton en 1999, son activité de producteur se limite principalement à financer les films de sa fille Sofia, à l'instar de son premier film : "Virgin Suicides" (1999).  Il cède par ailleurs l'administration et le management d'American Zoetrope à ses deux enfants : Roman et Sofia.

Années 2000 et 2010.

En 2001, il sort la version "redux" de son chef-d'œuvre "Apocalypse Now" dans un montage remanié présentant des séquences inédites, coupées en 1979.  Il continue à produire les films de sa fille : "Lost in Translation" (2003) ou "Marie-Antoinette" (2006), mais également le premier de son fils Roman : "CQ" (2001).  Dix ans après "L'Idéaliste", il revient à la réalisation, en 2007, avec "L'Homme sans âge", inspiré de la nouvelle "Jeunesse sans jeunesse" de Mircea Eliade. Ce retour n'est pas un succès : le film n'attire pas un public suffisant et est globalement rejeté par la critique. Il obtient 30 % au « tomatomètre » sur Rotten Tomatoes (en dessous de 60 %, le film est considéré comme « pourri ») et n'engrange que dollars de recettes mondiales.  En 2009, sort "Tetro" qui est plutôt bien accueilli par la critique et les spectateurs et obtient 71 % au « tomatomètre » sur Rotten Tomatoes. Dans ce film, tourné majoritairement en noir et blanc, il livre des éléments très autobiographiques à travers le personnage incarné par Vincent Gallo. Le film se déroule en Argentine où il a été tourné en partie en langue espagnole.  Il est le président d'honneur du 37 festival du cinéma américain de Deauville en septembre 2011. La même année, il réalise "Twixt", un film d'horreur avec Val Kilmer et Elle Fanning. Le film n'est projeté que dans quelques festivals comme Toronto et Turin, avant de sortir dans quelques pays en 2012. L'accueil critique, notamment en France, est très enthousiaste.  Le 6 mai 2015, il reçoit le prix Princesse des Asturies 2015.  En décembre 2015 il est président du jury du festival international du film de Marrakech, succédant ainsi à Isabelle Huppert.  Le 11 juin 2019, il est lauréat du prix Lumière.  Il prépare actuellement la réalisation d'un ultime film envisagé depuis longtemps, "Megalopolis".

Œuvre.

Thèmes abordés.

Si les thèmes explorés sont vastes, on retrouve, chez Coppola, certains motifs répétés d'un film à l'autre : l'homme confronté à la perversion du pouvoir politique ou mafieux, la violence, l'expiation, la rédemption, la catharsis, la désagrégation de la cellule familiale, la jeunesse désœuvrée, la mort et la folie. On remarque également une certaine obsession pour le temps, montré sous de multiples travestissements : retrouvailles avec une adolescence révolue afin d'évincer les erreurs futures ("Peggy Sue s'est mariée"), éternité douloureuse d'une âme en quête de l'amour perdu ("Dracula"), thème littéraire de la jeunesse éternelle ("L'Homme sans âge") ou encore transcription scénarisée de la propre vie du metteur en scène, passée et présente ("Tetro"). Coppola est de plus très influencé par l'opéra dont s'inspirent largement ses scénarios et ses mises en scène. La scène finale du "Parrain 3", qui se déroule à l'opéra de Palerme, en est un exemple notable.

Style.

On note deux grandes périodes dans l'œuvre de Coppola. Dans la première partie de sa carrière, il réalise des films à grand spectacle très coûteux, à la démesure assumée. Il passe alors du film de gangsters fastueux, épique et tragique, épousant la structure d'un roman-feuilleton (la trilogie du "Parrain", "Cotton Club") à une forme de "trip" mystique, baroque et dantesque ("Apocalypse Now"). "Apocalypse Now" témoigne justement d'un style grandiloquent, caractéristique de la première époque Coppola : expérimentations sonores, montage sophistiqué, surimpressions, travellings vertigineux, plans contemplatifs, bande originale saturée, décors et éclairages stylisés (aplats ocre, lumières en faisceau, violents clairs-obscurs etc.), effets fantastiques (vapeurs enveloppantes, brumes colorées...). On retrouve cette envergure esthétique dans certaines réalisations tardives, notamment "Bram Stoker's Dracula" même si Coppola développe déjà à partir des années 1980, grâce à des films comme "Peggy Sue s'est mariée" et "Rusty James", une tonalité plus personnelle, représentative de la seconde partie de sa carrière.  Dans une deuxième période assez récente (à partir de "L'Homme sans âge"), le réalisateur réduit peu à peu les dépenses de ses films, et donc leur grande ambition même s'il n'abandonne pas certaines recherches plastiques (mélange du noir et blanc et de la couleur, incrustations numériques...). Ce cheminement l'amène à "Tetro", au style sobre et intimiste, puis à "Twixt" où il repart à zéro et réalise à la fois un film d'étudiant qui ne se prend pas au sérieux, une plongée singulière dans l'atelier de son art poétique (le fantastique, la série B, la réinterprétation de légendes, l'hommage à Edgar Allan Poe...) puis une lamentation personnelle qu'exprime son "alter ego" : le personnage d'écrivain à la dérive incarné par Val Kilmer qui tente d'écrire pour fuir le souvenir de sa fille décédée (Coppola a connu ce malheur dans sa vie privée : il a perdu son fils Gian-Carlo dans un accident de speedboat en 1986). qu'après ce film, il se redirigerait vers la grosse production ambitieuse, avec sans doute une approche plus mûre et moins ostentatoire.

Personnalité.

« Napoléon du cinéma ».

Personnage fantasque, mégalomane et démesuré, on le surnomme parfois à juste titre « le Napoléon du cinéma ». D'ailleurs, Coppola revendique ce rapprochement : il n'a jamais caché sa fascination pour le "Napoléon" d'Abel Gance, classique du cinéma datant de 1927 que sa société American Zoetrope a restauré et montré dans une nouvelle version en 1981, accompagnée d'une musique composée par Carmine Coppola, le père de Francis. Doté d'un orgueil monstrueux que n'ont pas atténué les échecs, Coppola ne laisse jamais indifférent, il se montre volubile, arrogant, extraverti, doté d'une remarquable capacité à enfoncer les portes qu'on ferme devant lui. Il est typique des « auteurs-tyrans » qui considèrent les autres comme des pions pour mener à bien leur propre ambition démiurgique. "Apocalypse Now" est certainement le film qui a transcendé cette nature pour devenir un chef-d'œuvre cinématographique sur la folie, la guerre, la nature sauvage et l'impérialisme.

Tournages en famille.

Coppola a souvent travaillé avec des membres de sa famille. Il fait jouer ses deux fils dans "Le Parrain" dans une scène de combat de rue et dans les funérailles de Don Corleone. Sa sœur, Talia Shire, joue Connie Corleone dans la trilogie et sa fille Sofia Coppola incarne un rôle important dans la troisième partie. Son père Carmine Coppola a coécrit plusieurs musiques de ses films. Ses fils, Roman Coppola et Gian-Carlo Coppola incarnent dans une séquence coupée de "Apocalypse now" (visible dans la version Redux) deux des enfants de la Famille de colons français restés dans leurs plantation après la perte de L'Indochine par la France. Roman y récite même un poème de Charles Baudelaire, "L'Albatros."

Éternel idéaliste.

« Le cinéma n'est pas industriel, il est indépendant [...] Nous sommes dans une floraison de l'art cinématographique, je le sens » - Francis Ford Coppola.C’est ce qu’il aura essayé de faire tout au long de sa vie : se produire lui-même, être pleinement indépendant. À travers des films de commande tels que le "Parrain III", il va financer sa propre société de production pour s’épargner les problèmes des "producteurs nerveux". Il voit dans le cinéma indépendant une certaine liberté, de l'action mais aussi de la parole.« Le Parrain III, c'était purement commercial, je n'avais plus un sou, j'étais complètement dépressif, frustré, découragé. » - Francis Ford Coppola.

Francis Ford Coppola, né le à Détroit, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il a été récompensé cinq fois aux Oscars et a remporté deux fois la Palme d'or au Festival de Cannes. En dehors du monde du spectacle, Coppola est aussi vigneron, éditeur de magazine et hôtelier. Il est titulaire d'un diplôme de l'Université Hofstra où il a étudié le théâtre et a obtenu un "MFA" en réalisation cinématographique à l'UCLA Film School. Grande figure du Nouvel Hollywood, il est surtout connu pour la trilogie du "Parrain" et "Apocalypse Now", qui dépeint la guerre du Viêt Nam avec un lyrisme abouti.

Francis Ford Coppola (* 7. dubna 1939 Detroit, Michigan, USA) je americký filmový scenárista, režisér a producent. Je řazen k tzv. Novému Hollywoodu, v němž hlavní tvůrčí taktovku v americkém filmu převzali (načas) režiséři.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Demetria Gene Guynes naît à Roswell, Nouveau-Mexique. Peu avant sa naissance, son père biologique, Charles Harmon Sr, membre de l'Air Force, quitte sa mère, Virginia (née King) au terme d'un mariage de deux mois.  Elle a trois mois quand sa mère épouse Dan Guynes, un représentant en publicité journalistique, qui est amené à changer régulièrement de travail. De fait, la famille déménage de nombreuses fois.  Demi Moore déclare en 1991 :.  Deux ans après avoir divorcé, en octobre 1980, Dan Guynes se suicide ; il a 37 ans. Le père biologique de Demi apparaît dans "Inside Edition" en 1995, pour lancer un appel pour voir ses petits-enfants. Virginia Guynes a un casier judiciaire pour conduite en état d'ivresse et pyromanie. Demi rompt contact avec sa mère en 1990 quand elle s'échappe d'une cure que Demi lui avait payée, au sein de la Hazelden Foundation, au Minnesota. Plus tard, sa mère l’embarrasse à nouveau en posant nue pour le magazine "High Society" en 1993, où elle parodiait la couverture controversée de Demi pour le "Vanity Fair" mettant en scène sa grossesse et sa scène d'amour mythique dans le film "Ghost". Demi et sa mère se sont brièvement réconciliées peu avant que celle-ci ne décède d'un cancer en juillet 1998, à 54 ans.  Demi a un demi-frère du côté maternel, Morgan Guynes. Du côté paternel elle a deux demi-frères (Charles Harmon Jr. et James Craig Harmon, incarcéré en 2006 pour une peine de 10 ans pour attaque à main armée) et une demi-sœur Charlotte Harmon Eggar, qui déclare en 2012 ne pas l'avoir vue depuis 30 ans.  À 15 ans, elle déménage à West Hollywood, en Californie, où sa mère travaille pour une société de distribution de magazines. Demi intègre la Fairfax High School. Elle suit des cours de théâtre après avoir été inspirée par sa voisine, une jeune actrice de 17 ans, Nastassja Kinski. En, trois mois avant ses 17 ans, Demi rencontre le musicien Freddy Moore dans le club de nuit « "" » à Los Angeles, qui est déjà marié. En janvier 1980, six mois après leur rencontre, ils se marient et emménagent dans un appartement de West Hollywood. Leur liaison dure cinq ans. Elle conserve le nom de Moore pour sa carrière d'actrice.

Carrière.

Débuts d'actrice.

À 16 ans, la jeune femme saisit la première occasion pour fuir l'ambiance familiale et sa famille. Elle est d'abord pin-up pour des magazines de charme. Sa carrière de comédienne débute par une apparition à l'écran en 1981 dans "Choices", un drame de Silvio Narizzano. À 19 ans, après de nombreux castings, elle décroche un rôle récurrent dans le feuilleton "General hospital". Elle tourne une trentaine d'épisodes diffusés entre 1982 et 1984. Parallèlement, elle incarne la fille de Michael Caine dans "La Faute à Rio" de Stanley Donen, adaptation américaine de "Un moment d'égarement" de Claude Berri.  En 1985, sa carrière est lancée quand elle fait ainsi partie de la distribution du film indépendant "St. Elmo's Fire", écrit et réalisé par Joel Schumacher. L'actrice y côtoie plusieurs jeunes acteurs en ascension : Rob Lowe, Emilio Estevez et Judd Nelson. Cependant, sur le tournage, la toute jeune actrice s'adonne à la drogue, au point d'être menacée d'être virée par le cinéaste, qui l'a pourtant choisie.  L'année 1986 est marquée par la sortie de deux comédies romantiques : tout d'abord, elle retrouve Rob Lowe pour la comédie dramatique "À propos d'hier soir...", de Edward Zwick ; puis elle est l'héroïne d'une romance plus décalée, "", dont elle partage cette fois l'affiche avec John Cusack. Elle conclut cette année avec un thriller, "Wisdom", écrit et réalisé par Emilio Estevez, qui lui donne aussi la réplique.  En 1987, elle partage l'affiche du film fantastique "La Septième Prophétie" avec Michael Biehn. Puis elle passe à une gamme de projets plus exposés en secondant Robert De Niro et Sean Penn pour la comédie noire "Nous ne sommes pas des anges", réalisée par Neil Jordan, où elle incarne une jeune mère célibataire.  La décennie suivante va l'imposer en tant que star hollywoodienne.

Succès commercial et "sex-symbol".

Elle est propulsée star de cinéma en 1990 avec la romance fantastique "Ghost", où elle forme un couple mythique de cinéma avec Patrick Swayze. Si l'année suivante, elle fait partie du casting de la comédie fantastique potache "Tribunal fantôme", écrite et réalisée par Dan Aykroyd, les années suivantes vont lui permettre de capitaliser sur ce succès.  En 1991, elle partage l'affiche du thriller "Pensées mortelles" avec Glenne Headly. Son compagnon Bruce Willis y tient un second rôle. Puis elle est la tête d'affiche de la comédie fantastique "La Femme du boucher", face à Jeff Daniels. En 1992, elle participe à un projet acclamé par la critique : le thriller militaire "Des hommes d'honneur", réalisé par Rob Reiner. Elle y incarne une juriste de l'armée américaine, aux côtés de deux stars, Jack Nicholson et Tom Cruise. L'année suivante, elle joue les femmes parfaites dans le thriller psychologique "Proposition indécente", réalisé par un spécialiste du genre, Adrian Lyne. Son personnage est tiraillé entre deux hommes incarnés par Robert Redford et Woody Harrelson. Elle confirme dans ce registre en 1994 avec le thriller "Harcèlement", de Barry Levinson, où elle a cette fois pour partenaire Michael Douglas. En 1995, elle continue à alimenter son image de sex symbol des années 1990 avec le drame historique "Les Amants du nouveau monde", de Roland Joffé, où c'est Gary Oldman qui incarne un pasteur séduit par elle. Le long-métrage est une relecture hollywoodienne du classique de l'adultère "La Lettre écarlate", de Nathaniel Hawthorne. La même année, elle fait partie du casting féminin de la comédie dramatique "Souvenirs d'un été", de Lesli Linka Glatter. Elle évolue aux côtés de Christina Ricci, Melanie Griffith ou encore Thora Birch.  L'année 1996 est riche : elle débute avec un nouveau thriller, "La Jurée", dont elle tient le rôle-titre, face à Alec Baldwin. Puis elle s'impose définitivement comme fatale en portant le thriller "Striptease", où elle incarne une mère célibataire stripteaseuse dont s'amourache un puissant homme d'État. Elle joue ensuite dans le téléfilm dramatique "Si les murs parlaient", aux côtés de Sissy Spacek et Cher. Enfin, elle conclut cette année dans un tout autre registre, en doublant le personnage de la belle gitane Esmeralda dans la nouvelle superproduction d'animation des studios Disney, "Le Bossu de Notre-Dame". 1997 la voit s'extirper de rôles de femme-objet en portant le thriller militaire "À armes égales (G.I. Jane)", de Ridley Scott, où, le crâne rasé, elle incarne une Navy SEAL. La même année, elle fait partie du casting de la nouvelle comédie de Woody Allen, "Harry dans tous ses états". En 1998, la mère de Demi Moore décède et sa séparation d'avec Bruce Willis défraye la chronique.

Passage au second plan.

L'actrice se fait plus rare sur les écrans ; en 2000, elle porte la romance fantastique "D'un rêve à l'autre", d'Alain Berliner, un nouveau flop critique et commercial. Durant les années 2000, elle préfère se consacrer à son activité de production via sa société Moving Pictures, mais tente néanmoins des "comebacks". En 2003, elle tente un "comeback" en incarnant la sexy antagoniste du blockbuster "", de McG. En dépit d'un succès au box-office, cette production est moyennement reçue par la critique. Il faut attendre 2006 pour la revoir, cette fois en tant qu'actrice principale : mais le thriller fantastique "Half Light", où elle a pour partenaire Henry Ian Cusick, passe inaperçu. Elle retrouve aussi Emilio Estevez qui l'intègre à la distribution de son drame historique choral, salué par les critiques, "Bobby".  En 2007, elle seconde Kevin Costner, héros du thriller "Mr. Brooks". Puis elle partage l'affiche du film de braquage "Le Casse du siècle" avec Michael Caine. Elle continue à s'éloigner des studios en tournant l'année suivante le film indépendant "", écrit et réalisé par Mitchell Lichtenstein, porté par Parker Posey. Elle forme aussi une famille plastiquement parfaite dans la satire "La Famille Jones", avec David Duchovny dans le rôle de son mari et Amber Heard dans celui de sa fille.

Seconds rôles.

En 2010, elle apparaît dans le film d'action "Bunraku", porté par un autre acteur passé au second plan, Josh Hartnett. L'occasion aussi pour elle de retrouver Woody Harrelson, son partenaire de "Proposition indécente". Enfin, elle fait partie du casting de la comédie dramatique indépendante "Another Happy Day", écrite et réalisée par Sam Levinson.  L'année 2012 lui permet de renouer avec des projets attendus : elle est la tête d'affiche de la comédie dramatique "LOL USA", remake du film français "LOL", déjà signé par la réalisatrice Lisa Azuelos. Cette dernière choisit Moore pour jouer le rôle tenu dans le film original par Sophie Marceau. La jeune Miley Cyrus accepte le rôle de sa fille à condition que Moore reste attachée au projet.  Par ailleurs, Moore fait partie du casting réuni par J. C. Chandor pour son premier long-métrage, le thriller financier à petit budget "Margin Call", avec Kevin Spacey. Il s'agit du plus gros succès critique de sa carrière. En revanche, "LOL USA" est un flop cuisant, la cantonnant désormais à des seconds rôles.  Elle se fait aussi plus rare au cinéma : en 2013, elle se contente d'un second rôle dans le film indépendant "Very Good Girls", porté par les jeunes Dakota Fanning et Elizabeth Olsen.  Puis en 2015, elle apparaît dans le western "Forsaken, retour à Fowler City", porté par Kiefer Sutherland et son père Donald Sutherland. L'année suivante, elle seconde Shirley MacLaine et Jessica Lange, héroïnes de la comédie dramatique indépendante "".  Autre second rôle en 2017, cette fois dans la comédie potache "Pire Soirée", avec Scarlett Johansson en tête d'affiche. La même année, elle retrouve Alec Baldwin pour le drame indépendant "Amour aveugle", de Michael Mailer, où elle incarne une femme dont s'éprend un homme d'affaires veuf. Enfin, elle fait partie du casting de l'acclamé drame "", de Tabrez Noorani, dont l'action se situe en Inde.  La même année, elle opère un retour discret à la télévision, en tenant un rôle récurrent dans la série dramatique "Empire", portée par Terrence Howard et Taraji P. Henson, jusqu'en 2018.  Finalement, en 2019, il est annoncé que l'actrice intègre la nouvelle adaptation télévisuelle du roman de l'auteur britannique Aldous Huxley, "Le meilleur des mondes". Elle y incarne Linda, la mère de John "le sauvage" obligée de vivre en marge de la société donnant notamment la réplique à Alden Ehrenreich, Jessica Brown Findlay, Kylie Bunbury, Hannah John-Kamen et Joseph Morgan. La série est diffusée par le réseau USA Network.

Vie privée.

Après une dérive dans la drogue durant les années 1980, elle suit une courte cure de désintoxication. Elle rompt ses fiançailles avec Emilio Estevez du jour où elle rencontre l'acteur Bruce Willis, en août 1987. Ils se marient, ont trois filles : Rumer Glenn (1988), Scout LaRue (1991) et Tallulah Belle (1994)... et se séparent en 1998 pour divorcer en novembre 2000.  Durant les années 2000, elle défraye la chronique people avec son idylle avec Ashton Kutcher, de 16 ans son cadet. Le 17 novembre 2011 et après des semaines de rumeurs, notamment d'adultère de la part d'Ashton Kutcher, Demi Moore annonce officiellement le divorce, après six ans de mariage.  Elle fait une seconde cure de désintoxication en 2012.  De 2012 à 2014, elle a été en couple avec le marchand d'art new-yorkais Vito Schnabel, de 24 ans son cadet.

Voix françaises.

En France, Marie Vincent est la voix française régulière de Demi Moore. Anne Jolivet l'a également doublée à huit reprises.  Au Québec, Demi Moore est doublée par Élise Bertrand.

Demetria Gene Guynes, connue sous le nom de scène Demi Moore, est une actrice, réalisatrice et productrice américaine, née le à Roswell (Nouveau-Mexique).

Demi Gene Guynes, známá pod uměleckým jménem Demi Moore, (* 11. listopadu 1962, Roswell, Nové Mexiko, USA) je americká herečka, která vstoupila do širšího povědomí teenagerskými filmy osmdesátých let a v následující dekádě se již prosadila mezi nejznámější hollywoodské hvězdy.


Les vingt premières années : de 1961 à 1980.

Sinclair Radionics.

Clive Sinclair fonde "Sinclair Radionics" le à Cambridge, en vue de commercialiser des produits hi-fi, des radios, des calculatrices et autres instruments scientifiques, la plupart disponibles en kit (prêt-à-monter); il utilise à cet effet des fonds rassemblés en écrivant des articles pour la revue Practical Wireless.  Les premiers produits de Sinclair Radionics seront des radios, dont la série est inaugurée par la "Sinclair Slimline", vendue en kit en 1963. Elle est suivie un an plus tard par la "Micro-6", présentée à tort comme " 'la plus petite radio au monde' ", portée au poignet à l'aide d'un bracelet en nylon (elle était alors appelée "Transrista"). La "Micro-FM" de 1965, qualifié de " 'premier récepteur FM de poche du monde' ", essuie de gros problèmes techniques, dont le principal est de recevoir difficilement les stations radio. En 1967, Sinclair recycle la "Micro-6" et commercialise la "Micromatic", elle aussi qualifiée de " 'plus petite radio au monde' "; ce modèle se vendra mieux que les précédents.  La hi-fi entre au catalogue de Sinclair en 1966, avec le "Stereo 25", un préampli à bas coût, dont la production s'arrête en 1968 à cause d'un manque de transistors. Il est remplacé en 1969 par le "Stereo 60", qui fait partie d'un ensemble de produits audio nommé "Project 60", appelé à devenir le plus gros succès de Sinclair dans ce secteur. Les kits "Project 605" (1972), puis "Project 80" (1974) complèteront ce succès. L'année 1966 voit aussi l'arrivée de Sinclair Radionics dans la conception de téléviseurs : la "Microvision", première télévision portable, ne sera pas commercialisée, car la complexité de l'appareil exclut sa production. L'année d'après, une version évoluée, nommée "Microvision TV1A/MON1A", est cette fois commercialisée, mais son prix handicape les ventes, et les derniers modèles sont bradés. En 1978, la version "TV1B" apparaît, mais malgré les espoirs de succès de Sir Clive Sinclair, les ventes sont à nouveau décevantes, la technologie développée est alors revendue à.  Pendant les années 1970, Sinclair se concentre sur la création de calculatrices de poche efficaces et au prix abordable. En 1972, il commercialise la première calculatrice de poche au monde, la "Sinclair Executive". Elle ne peut que faire des opérations mathématiques de base, comme l'addition, la soustraction, la multiplication et la division, et son affichage, utilisant des diodes électroluminescentes, vide très vite les batteries, au point que celles-ci risquent d'éclater lors d'une utilisation prolongée. Malgré cela, c'est un énorme succès, qui rapporte beaucoup d'argent à la société, et qui sera amélioré en 1973 avec l"Executive Memory".  En 1975 sont commercialisées les "Sinclair Oxford", versions 100, 150, 200 et 300, puis la "Sinclair Scientific". La série "Oxford" est au départ une commande de la marque Gillette, qui refuse finalement l'appareil. Une fois encore, la calculatrice souffre d'une pile qui n'est pas à la hauteur de sa consommation. En 1977, Sinclair tente de prendre place dans le haut de gamme avec sa "Sinclair Sovereign", disponible avec finition chromée, ou en plaqué or ou argent, mais si cette calculatrice est appréciée pour sa conception et son apparence, elle n'a qu'un succès limité. En 1978, une calculatrice plus complète, la "Sinclair President", est le dernier modèle de la marque, mais n'est pas une réussite, à cause de la concurrence féroce des équivalents asiatiques. En août 1975, Sinclair commercialise sa montre à quartz en kit (aussi disponible montée), la "Black Watch". Encore une fois, les piles sont défaillantes, mais en plus la précision est mauvaise (son quartz est très sensible à la température), la montre est fragile (elle peut être grillée par l'électricité statique d'un pull-over), le service après-vente est débordé... Le produit est un désastre, les pièces qui restent en stock sont recyclées dans l'horloge "Microquartz" qui se vend bien mais ne compense pas l'importante perte d'argent subie par l'entreprise.  Un an après, en, une part importante (43 %) de la société est rachetée par un acteur externe nommé "National Enterprise Board". En 1977, la "NEB" prend le contrôle de Radionics avec 73 % des actions. Ne voulant pas partager le contrôle de sa société, Clive Sinclair démissionne en, pour se rabattre sur son autre entreprise, « "Sinclair Instrument" ». Chris Curry, qui travaillait à "Sinclair Radionics" depuis 1966, l'accompagne dans un premier temps, avant de créer sa propre entreprise Acorn. rachète les produits télé et les calculatrices de Radionics, dont le nom est remplacé par « "Sinclair Electronics" » (), puis par « "Thandar Electronics" », qui commercialise les produits restants.  La nouvelle société de Clive Sinclair développe la "Wrist Calculator", une montre-calculatrice qui est un succès commercial. En juillet 1977, l'entreprise est rebaptisée « "Science of Cambridge" ».

Science of Cambridge.

Au début de cette période, Ian Williamson montre à Chris Curry un prototype d'ordinateur monté à partir d’éléments d'une calculatrice Sinclair et utilisant un microprocesseur SC/MP de marque National Semiconductor. Impressionné, Chris Curry encourage Sinclair à produire l'ordinateur; un accord est conclu avec Williamson, mais aucun contrat n'est signé. National Semiconductor propose de remanier le projet en n'utilisant que ses propres composants et en se chargeant de la production.  En juin 1978, Science of Cambridge commercialise son premier micro-ordinateur en kit, le "MK14", reposant sur les composants de National Semiconductor. Ce kit se vendra à, malgré le caractère rudimentaire de l'écran (une ligne de 8 ou 9 diodes électroluminescentes rouges) et du clavier (qui n'a que 20 touches). Dès juillet de la même année, un autre projet d'ordinateur est lancé : Sinclair commence à concevoir le "" avec Mike Wakefield (concepteur du hardware ou matériel) et Basil Smith (concepteur du software ou logiciel), mais s'apercevant que la machine dépassera le prix de 100 livres, il fait remplacer le projet par celui du ZX80, qui démarre en. Le "ZX80" est commercialisé en février 1980, pour non monté ou prémonté. En novembre de la même année, l'entreprise est rebaptisée « "Sinclair Computers Ltd" ».

Succès puis déclin : de 1981 à 1986.

Les ordinateurs.

En mars 1981, l'entreprise est à nouveau renommée en « "Sinclair Research Ltd"», et le "Sinclair ZX81" est commercialisé, en kit ou prémonté. En deux ans, un million de machines seront vendues, dont une partie aux États-Unis, par l'intermédiaire de la société Timex qui obtient une licence pour construire et vendre les ordinateurs de Sinclair, sous le nom de Timex Sinclair, en. En avril, le "ZX Spectrum" est ajouté au catalogue, au prix de 125 à, pour des mémoires de  En mars 1982, l'entreprise fait 8,55 millions de livres de bénéfices.  L'argent gagné grâce aux ordinateurs permet à Sinclair Research d'investir dans des projets innovants : en, la mini télévision TV80 (aussi appelée "Flat Screen Television", ou "FTV") est commercialisée; elle est équipée d'un écran plat dont l'image est formée par un tube cathodique spécial, placé parallèlement à l'écran et dont le flux d'électrons est renvoyé sur l'écran par un fort champ électromagnétique. Les ventes sont décevantes (seulement vendus), et ne compensent pas les frais de développement.  La société achète "Milton Hall", dans le village de Milton près de Cambridge, pour y établir le MetaLab, un centre de recherche et de développement.  À la fin de la même année, la marque 'Timex Sinclair' est abandonnée, car elle n'a pas réussi à percer sur le marché américain. Les ordinateurs Timex continueront à être vendus dans d'autres pays, certains des modèles étant des améliorations des Sinclair, comme les "TS 2048" et "2068". Le "Sinclair QL" ("Quantum Leap") est présenté le alors que son design et sa conception technique sont encore en gestation, juste avant le Macintosh d'Apple. Le modèle QL, qui est conçu pour le marché professionnel, est finalement commercialisé en mai, mais souffre d'une mémoire ROM insuffisante : une extension disgracieuse (un circuit sur lequel est montée une ROM correcte) est alors ajouté à la machine.  Les versions pleinement fonctionnelles arrivent près de six mois après, ce qui provoque des plaintes de la part des clients, soutenus par la Advertising Standards Authority anglaise. Un reproche fait à Sinclair est l'encaissement de chèques plusieurs mois avant le montage et la livraison des machines. Les ventes sont décevantes par rapport aux prédictions d'un million de machines : face à la concurrence des ordinateurs compatibles IBM PC (le QL ne l'est absolument pas), seulement sont réellement vendues. La production cesse en, alors que le prix de vente a été divisé par deux depuis le début.  En, paraît le "ZX Spectrum+", évolution du Spectrum. Le principal changement est dans le clavier, où les touches originelles en caoutchouc sont remplacées par des touches en plastique plus pratiques. Encore une fois, la machine se vend mal. Une version un peu plus puissante, le "ZX Spectrum 128", est mise sur le marché par la société espagnole Investronica.  Entre 1981 et 1998, Sinclair et d'autres compagnies comme "Kempston Micro Electronics" créent plusieurs périphériques pour les ordinateurs Sinclair : des joysticks (manches à balai), une imprimante thermique et des modules d'extension mémoire. Le support d'enregistrement du ZX Spectrum exploite la technologie alors classique des cassettes à bande magnétique et des magnétophones, mais Sinclair développe son propre format : le "ZX Microdrive", qui sera aussi utilisé sur les QL.

La chute.

En, Sinclair commercialise la "FM Wristwatch Radio", une radio-montre à cristaux liquides, mais elle n'est quasiment pas vendue, ce qui en fait aujourd'hui une pièce de collection recherchée.  S'intéressant depuis longtemps aux véhicules électriques, Sir Clive Sinclair commence à développer un « véhicule individuel » monoplace. À cette occasion, une nouvelle société, du nom de Sinclair Vehicles Ltd, est formée en ; son premier produit, la "Sinclair C5" électrique, est lancé le. Ce véhicule tricycle équipé de batteries se voulait le premier véhicule écologique à un prix abordable, soit. C'est un échec commercial, seules unités seront vendues, les pertes s'élevant à 7 millions de livres poussent la société à fermer plus tard dans l'année, alors qu'il avait été prévu de créer les "C10" et "C15", des véhicules électriques plus grands et plus traditionnels.  Le triple échec de la "C5", du "QL" et de la "TV80" fait perdre aux investisseurs la confiance qu'ils avaient en Sir Clive Sinclair.  Le, Sinclair annonce qu'il souhaite faire une levée de fonds de 10 à 15 millions de livres, dans le but de restructurer Sinclair Research. Mais à cause des échecs récents, cet argent est dur à trouver. En 1986, la société vend tous ses produits informatiques, ainsi que la marque "Sinclair", à Amstrad. Cette vente concerne non pas les infrastructures, mais seulement les produits et l'image de marque de Sinclair.  La société est renommée Cambridge Computer Ltd; le seul produit de Sinclair sous son nouveau nom est le "Z88", un ordinateur à écran LCD intégré et à touches en caoutchouc, qui annonçait les futurs PDA.

De 1990 à aujourd'hui.

La société continue donc d'exister, sous une forme différente de celle des débuts : Sir Clive Sinclair devient l'unique employé de l'entreprise, et assure l'administration, la recherche, le développement... De 1993 à 1995, Sinclair continue à perdre de l'argent, son chiffre d’affaires est en constante diminution.  En 1992, la seconde tentative de Sinclair pour renouveler les moyens de transport est commercialisée, sous la forme d'un vélo électrique léger nommé "Zike". Sur les estimations de, seuls seront vendus, reproduisant l'échec du C5.  De 1994 à 2000, Sinclair met sur le marché la série "Zeta I", "Zeta II" et "Zeta III" (Zero-Emission Transport Accessory), des moteurs électriques d'appoint pour vélo. Ces produits sont des boîtiers équipés de batteries, d'un moteur et d'un galet qui est en contact avec la roue du vélo, à l'instar d'un Solex. Le premier modèle se vend à.  Sinclair renoue avec ses produits originels avec la "Z1 micro AM radio", vendue comme "The world's smallest AM radio", et pouvant se fixer derrière l'oreille. Cette radio est toujours commercialisée en 2007.  En 2001 apparaît le SeaScooter, un propulseur électrique pour la plongée sous-marine. Ce produit, conçu par Sinclair Research, développé par Bombardier, financé et distribué par la firme Daka Development Ltd. de Hong Kong, trouve le succès, et se vend maintenant dans le monde entier sous plusieurs déclinaisons, dont certaines permettent de tirer un plongeur à la vitesse de jusqu'à une profondeur de sous la surface.  En 2003, le "ZA20 Wheelchair Drive Unit" est commercialisé, conçu et construit en partenariat avec la firme Daka Development de Hong Kong. Ce produit, dérivé de la série "Zeta" pour vélo, est un moteur d'appoint pour les chaises roulantes. Ses atouts : sa légèreté et son prix.  Annoncé pour 2004, mais finalement sorti en 2006, le "A-bike" est un vélo pliable qui se veut léger et très compact, quitte à avoir une apparence différente des autres.

Évolution de l'entreprise.

Évolution de la marque.

L'entreprise de Sir Clive Sinclair a subi plusieurs changements de noms, une scission suivie de l'abandon d'une des deux entités. La société initiale, "Sinclair Radionics Ltd.", est rachetée en deux fois par le National Enterprise Board, la première fois, à 43 %, en (après l'échec de la "Black Watch"), et la deuxième à 73 % en (après les pertes dues à la conquête du marché des calculatrices par les pays asiatiques). Ce rachat est le début de la fin de l'entreprise initiale de Clive Sinclair; il quitte avec Chris Curry cette société dont il a perdu le contrôle. Binatone rachète les produits télé et les calculatrices en, et ce qui reste de Radionics est renommé "Sinclair Electronics" en septembre, puis "Thandar Electronics Ltd." en.  Quelques années plus tôt, en 1973, Sir Clive Sinclair avait créé "Ablesdeal", en vue d'un éventuel départ de Radionics. La société a été renommée en "Westminster Mail order Ltd." en, puis en "Sinclair Instruments Ltd." en août de la même année. Clive Sinclair et Chris Curry se rattachent dès 1977 à cette branche, la renomment en "Science of Cambridge" en. C'est cette entreprise qui sera le point de départ de Sinclair Research, qui, en 1980, lance le ZX80. La société est brièvement rebaptisée "Sinclair Computers Ltd." entre et, date à laquelle elle prend son nom définitif "Sinclair Research Ltd.". Sinclair crée en juin de la même année "Sinclair Browne Ltd.", une entreprise de publication.  En 1982, des droits permettent à Timex Corporation de vendre les produits Sinclair aux États-Unis.  En est créée "Sinclair Vehicles Ltd.", branche de Sinclair Research vouée à la fabrication de moyens de locomotion. L'existence de cette entité est courte, car le désastre de son unique produit, la voiture électrique C5, la pousse à la liquidation volontaire le. La société est renommée en "TPD Ltd." du jusqu'à son naufrage, son entité "Sinclair Vehicles" se limitant alors à la gestion des commandes et de la vente.

Évolution économique.

Créée en 1961, la société "Sinclair Radionics" commence par réaliser des bénéfices grâce à ses produits hi-fi comme l'ensemble audio "Project 60", et à ses calculatrices, mais l'échec coûteux de la montre "Black Watch" et la concurrence de l'électronique japonaise, au milieu des années 1970, inversent la tendance, permettant à la "National Enterprise Board" de prendre le contrôle de l'entreprise. Le succès de Sinclair viendra au début des années 1980, avec sa deuxième société "Sinclair Research" (anciennement "Ablesdeal"), grâce à la sortie du ZX80. Au faîte de sa réussite, Sinclair compte, mais les investissements nécessaires aux trois projets de l'ordinateur "QL", de la voiture "C5" et de la télévision portable "TV80" en 1985 ne sont pas compensés par les ventes, et c'est pour Sinclair le début de la chute : en 1990, il ne reste plus que trois salariés dans l'entreprise.

Les projets abandonnés.

Les projets qui suivent ont été lancés par Sinclair Research mais n'ont jamais abouti :

Anecdotes.

Clive Sinclair n'avait pas une très haute opinion des fonctions de management et avait pris une décision inhabituelle qui était de sous-traiter sa gestion de personnel à une société extérieure, afin de préserver sa société d'éventuels conflits de carrières qui auraient pu nuire à l'effort collectif.

Sinclair Research Ltd, Sinclair Radionics et autres marques (cf. l'historique des marques) sont des entreprises anglaises de matériel électrique, électronique et informatique, juridiquement distinctes mais historiquement analogues, créées par Clive Sinclair. La société Sinclair Radionics naît à Cambridge en 1961 puis, à la fin des années 1970, est abandonnée au profit de la société Sinclair Research, principalement connue pour ses ordinateurs ZX80 et ZX81, pionniers de l'informatique individuelle.

Firma Sinclair Research je výrobce spotřební elektroniky založená Sirem Clivem Sinclairem v Cambridgi v Anglii (původně pod názvem Sinclair Radionics v roce 1961), aby prodávala Hi-Fi výbavu, kalkulátory, radia a jiné výrobky. V roce 1966 Sinclair vyvinul, ale nikdy neuvedl do prodeje, první kapesní televizor na světě. V roce 1972 Sinclair představil Sinclair Executive, kalkulátor významný kvůli svému úzkému designu. Následovalo mnoho dalších variant kapesních kalkulátorů včetně Sinclair Cambridge, Sinclair Scientific a Sinclair Oxford.