Histoire de la maladie.

George Huntington, médecin généraliste du originaire de Long Island (États-Unis), fut l’un des premiers à décrire les symptômes de la maladie qui portera par la suite son nom, lors d’une conférence prononcée le. Pendant cette conférence, il distingua cette maladie rare, touchant les adultes, héréditaire et incurable, de la chorée infantile d’origine infectieuse, beaucoup plus fréquente, acquise et curable, que l’on appelle aujourd’hui chorée de Sydenham, et que l’on a longtemps appelée danse de Saint-Guy.  Aujourd’hui, il convient de l’appeler « maladie de Huntington » et non « chorée de Huntington », dans la mesure où le terme « chorée » désignait cette maladie seulement par l'un de ses symptômes moteurs (qui d'ailleurs peut manquer dans le tableau d'un malade), alors qu'elle provoque en réalité tout un faisceau de symptômes, lesquels constituent une maladie, pas une chorée.

Prévalence.

La maladie de Huntington est une maladie rare dont la prévalence, stable, se maintient entre pour au sein de la population caucasienne. On compte environ en France. Sa prévalence est plus basse dans la plupart des pays asiatiques, et particulièrement au Japon où elle se situe entre 0 et 5 pour.  Une prévalence plus importante que la moyenne mondiale a en revanche été observée en Tasmanie et au Venezuela, autour du lac Maracaibo – région où les recherches de terrain ont d’ailleurs permis d’aboutir à la localisation de l’anomalie du gène responsable de la maladie au début des années 1990.

Signes cliniques.

Cette maladie se déclare chez les adultes âgés en moyenne entre. L’âge auquel elle se manifeste diffère considérablement selon les individus. Il existe d’ailleurs des formes plus rares de la maladie précoces (moins de ), ou au contraire tardives (de ).  La progression de la maladie suit un rythme et une forme extrêmement différents d’un individu à l’autre. Les études statistiques évoquent une durée en moyenne d'une vingtaine d’années depuis le début des symptômes moteurs jusqu’aux stades les plus avancés, lesquels impliquent de lourds handicaps moteurs et cognitifs. Ses signes cliniques sont de trois types : moteurs, cognitifs et psychiatriques.

Troubles moteurs.

La survenue de ces troubles entraîne des difficultés croissantes de la marche (par exemple pour descendre des escaliers) et de l’équilibre.

Troubles cognitifs.

Les troubles cognitifs débutent discrètement. Ils ne commencent pas toujours en même temps que les troubles moteurs, et s’aggravent progressivement pour aboutir, au stade le plus avancé de la maladie, à une démence de type sous-corticale. On appelle ainsi la catégorie de démence qui implique des zones spécifiques du cerveau (substance blanche, ganglions de la base, thalamus et hypothalamus) et qui se retrouve également dans la maladie de Parkinson ou encore dans le syndrome de Korsakoff. Cette démence, d’installation très progressive, se manifeste essentiellement par un ralentissement de la pensée, des troubles de la mémoire, de l’attention (surtout des fonctions exécutives qui sont impliquées dans la réalisation des tâches complexes).

Symptômes comportementaux et psychiatriques.

Une très grande variabilité de troubles psychiatriques peut être rencontrée, la survenue de l’un ou l’autre de ces troubles et leur intensité variant considérablement d’un malade à l’autre, mais aussi en interaction étroite avec la situation dans laquelle il se trouve. Si l’aggravation motrice et cognitive est corrélée à l’évolution de la maladie, ce n’est pas le cas des troubles psychiatriques que l’on peut observer très en amont de la progression, comme la dépression et l’anxiété, pour les voir apparaître ensuite seulement épisodiquement, voire s’estomper dans certains cas.  Les symptômes comportementaux et psychiatriques les plus fréquemment rencontrés sont la dépression, l’irritabilité (avec agressivité selon les cas) et l’apathie.

Autres symptômes.

Troubles métaboliques, susceptibles de provoquer un amaigrissement du malade ; troubles sphinctériens, troubles du sommeil...

Formes de la maladie de Huntington.

Forme juvénile.

La forme juvénile de la maladie de Huntington est rare. Elle commence avant l’âge de. Elle correspond à un nombre élevé de répétition des nucléotides CAG (cytosine, adénine et guanine) qui codent l'acide aminé glutamine (supérieur ), dans le cadre du phénomène que l’on appelle « anticipation » en génétique, suivant lequel une augmentation du codon responsable de la maladie peut survenir au moment de la transmission héréditaire de l’anomalie.  La forme juvénile de la maladie de Huntington donne lieu à des troubles cognitivo-comportementaux, entraînant des difficultés scolaires, et pouvant faire suspecter des pathologies psychiatriques, par exemple une schizophrénie. L’épilepsie est fréquente. L’évolution est plus rapide que dans la forme classique de l’adulte, notamment au niveau de la détérioration cognitive.

Forme tardive.

Les formes tardives débutent après l’âge de. Elles correspondent à la présence d’un nombre relativement faible de triplets CAG. Leur évolution est la plupart du temps plus lente que les formes classiques.

Aspects génétiques.

La maladie de Huntington est une maladie génétique et héréditaire dont la transmission est autosomique dominante : il suffit qu’un seul allèle « morbide » soit présent pour que le phénotype soit transmis. Ce qui a pour conséquence que : La maladie de Huntington étant à pénétrance complète, il est admis que le porteur de ce gène développera la maladie au cours de sa vie. Son gène (appelé gène "HD") a été isolé en 1993. Il est situé sur le et son rôle est de « coder » une grosse protéine appelée Huntingtine, laquelle a pour fonction de réguler diverses fonctions cellulaires comme le trafic vésiculaire et la sécrétion de facteurs neurotrophiques comme le BDNF.

Causes génétiques de la maladie.

L’anomalie génétique qui provoque la maladie de Huntington est une augmentation, supérieure à la normale, de répétition de trois nucléotides (C, A et G – appelé codon ou triplet CAG) au sein du gène "HTT" (synonymes : "HD", "IT15"), codant la protéine huntingtine.  En situation normale, ce triplet CAG se répète. La maladie de Huntington se développe à partir d’une répétition de CAG de au moins. Répétition de CAG et expression de la maladie, tableau de répartition: Corrélation de l’âge du début de la maladie et du nombre de CAG : on observe que les personnes ayant un nombre de répétitions de CAG supérieur à 60 ont tendance à développer la maladie très tôt (moins de ). En ce qui concerne les personnes affectées par une répétition de taille inférieure, jusqu’à 55, la corrélation entre le nombre de répétitions de CAG et l’âge des débuts, beaucoup plus faible, ne permet pas de prévoir l’âge de déclenchement de la maladie.

Aspects anatomiques.

La maladie de Huntington cause une atrophie progressive et importante des neurones au niveau des ganglions de la base – zone profonde du cerveau impliquée dans les fonctions motrices, oculomotrices, cognitives et limbiques. Aux stades tardifs, cette atrophie touche tout l’encéphale (qui pèse alors de moins qu’un cerveau moyen de -).

Les différentes modalités de diagnostics et de tests de la maladie de Huntington.

Le diagnostic.

Le diagnostic est évoqué devant des troubles moteurs impliquant les mouvements volontaires et involontaires, des troubles cognitifs ou de l'humeur et une histoire familiale où la maladie est présente. La maladie peut toutefois être absente de l'histoire familiale dans des proportions variables pouvant aller jusqu'à 25 % des cas.

Diagnostic différentiel.

Le diagnostic différentiel doit opérer une distinction entre cette maladie et les différentes maladies se manifestant par une démence héréditaire, ou par des mouvements choréiques, soit :

Les différents types de tests.

L’identification du gène responsable de la maladie en 1993 a rendu possible l’élaboration d’un test génétique permettant de déceler la présence de ce gène chez une personne à risque, que cette dernière soit ou non symptomatique.  Ce test consiste en un prélèvement sanguin sur lequel est menée une étude génétique visant à compter le nombre de répétitions de CAG existant sur le locus du gène concerné par la MH. Cette procédure se déroule dans le cadre d’un protocole médical strictement régulé par des équipes agréées et pluridisciplinaires en neurologie et génétique (il existe une quinzaine de centres de dépistage en France). Il peut être effectué selon trois modalités différentes selon la situation de la personne concernée : Le conseil génétique est chargé d'informer et d'aider les personnes à envisager de passer les tests génétiques et est devenu un modèle pour d'autres maladies génétiquement dominantes.

Soin et prise en charge.

Parallèlement à la recherche d'approches curatives, plusieurs stratégies thérapeutiques sont aujourd’hui utilisées pour soulager les symptômes dans le cadre de traitements dits symptomatiques. Une prise en charge multidisciplinaire (neurologue, psychiatre, orthophoniste, kinésithérapeute, aides soignants), coordonnée et régulièrement adaptée aux besoins évolutifs de la maladie permet d’améliorer le bien-être du malade.  De nature chronique et évolutive, la maladie affecte le bien-être du malade qui peut cependant être soulagé significativement par une prise en charge soutenue et adaptée, permettant des moments de répit. Au contraire, une prise en charge inadaptée, incomplète, interrompue, entraîne immédiatement un surcroît de symptômes. Une aide psychologique peut également être mobilisée pour soutenir les proches. La présence et l’action d’associations de malades et de proches permet enfin de renforcer et de potentialiser l’accompagnement des malades et de leurs proches, ainsi que de dynamiser la recherche thérapeutique. Ces organisations d'entraide, dont la première a été fondée dans les années 1960, augmentent en nombre. Elles travaillent pour accroître la sensibilité du public, pour fournir un soutien aux individus et à leurs familles et pour promouvoir la recherche. Aux États-Unis, ces organisations ont joué un rôle primordial dans la recherche du gène en 1993.

Pistes thérapeutiques expérimentales.

Plusieurs pistes sont explorées. Depuis 1999, des voies de thérapies géniques sont en cours d’exploration et d’expérimentation sur des animaux : chiens (beagles), mouches et souris transgéniques. Ces thérapies cherchent à intervenir très en amont du développement de la maladie, soit pour protéger la protéine altérée par la maladie de manière qu’elle ne soit pas altérée (neuroprotection), soit en visant la « réparation » de la cellule altérée (réparation cellulaire). En particulier, l'inhibition de la production de huntingtine par le ARN anti-sens serait prometteur.  En 2015, une équipe de chercheurs menée par Nathalie Cartier publie des résultats prometteurs sur un nouveau traitement par thérapie génique qui vise la voie du cholestérol cérébral.  Dans le cas de la neuroprotection, il s’agit d’empêcher la maladie d’altérer le codage du génome, en utilisant un agent ADN susceptible de la neutraliser. Dans le cas de la réparation cellulaire, il s’agit d’implanter des neurones issus d’embryon humain dans le affecté du malade. Cette approche, qui aurait montré des résultats encourageants, doit cependant faire face à une série de problèmes pratiques et éthiques.  En 2016, une équipe du Grenoble-Institut des neurosciences met en évidence que la protéine huntingtine joue un rôle important au cours du développement cérébral. Elle suggère que « "des anomalies seraient présentes dans le cerveau des patients atteints de la maladie de Huntington bien avant l’apparition de leurs premiers symptômes" ».  Le IONIS-HTTRx, est un oligonucléotide antisens se fixant sur l'ARN messager de la huntingtine. Injecté par ponction lombaire, il permet de réduire la quantité de huntintgine dans le système nerveux des patients. Il faut toutefois être prudent quant à l'interprétation des résultats de l'étude de phase 1. La réduction de la quantité de huntingtine est un critère arbitraire intermédiaire, les résultats sur la morbidité-mortalité ne sont pas encore disponibles. N'oublions pas que la protéine huntingtine a un rôle physiologique important, notamment dans la neurogénèse embryonnaire et adulte.  Ainsi, la maladie de Huntington n'est pas qu'une maladie neurodégénérative très complexe, il s'agit également d'une maladie neurodéveloppementale. La mise en place des neurones corticaux est affectée dès la phase pré-symptomatique. Les thérapies innovantes devraient en tenir compte.

Personnalités.

Certaines personnalités telles que Sophie Daumier, Philippe Bedos (fils de Sophie Daumier) et Woody Guthrie (après sa mère) ont été atteints de la maladie de Huntington. La famille de la cinéaste Laetitia Carton est décimée par la maladie ; la réalisatrice a réalisé en 2009 un film documentaire sur le sujet, "La Pieuvre".

La maladie de Huntington (parfois appelée chorée de Huntington) est une maladie héréditaire et rare, qui se traduit par une dégénérescence neurologique provoquant d’importants troubles moteurs, cognitifs et psychiatriques, et évoluant jusqu'à la perte d’autonomie puis la mort. Plusieurs pistes de traitements sont en cours d’expérimentation.

Huntingtonova choroba, zkráceně Huntington či HD, dříve známá jako Huntingtonova chorea, je vzácné dědičné neurodegenerativní onemocnění mozku charakteristické nekoordinovanými trhavými pohyby těla a snížením mentálních schopností postihující jedince obojího pohlaví. Dědí se autozomálně dominantně, což znamená, že je přenášeno na normálním chromozomu a k projevu nemoci stačí zdědit jednu alelu. Tyto příznaky se u jednotlivců mohou lišit. Fyzické příznaky se liší méně, ale rozdílný průběh poklesu mentálních schopností může vést k řadě potenciálních problémů, které vyžadují soustavnou ošetřovatelskou péči. Samotná nemoc není smrtelná, ale výrazně oslabuje imunitní systém, a tak snižuje průměrnou délku života. Touto nemocí trpí 7 ze 100 000 lidí a existují místa s častějším výskytem. K nástupu fyzických příznaků dochází postupně a může začít v jakémkoliv věku, i když je statisticky nejběžnější výskyt mezi dvacátým a čtyřicátým rokem života. Pokud se objeví před dvacátým rokem, označuje se jako juvenilní Huntingtonova choroba.


Période baroque.

Les principaux concertos de cette période sont ceux de Jean-Marie Leclair, 12 concertos pour violon et orchestre, Opus 7 (1737) et Opus 10 (1745), Johann Sebastian Bach (notamment ceux en la mineur et en mi majeur, tous deux composés entre 1717 et 1723) et d'Antonio Vivaldi (dont les célébrissimes "Quatre Saisons"). Les concertos de cette époque sont tous en trois mouvements. Le violon solo est accompagné par un ensemble contenant une partie de basse continue.

Période classique.

Le concerto est, après la symphonie, le genre le plus important de la période classique. La plupart des compositeurs majeurs ont composé des concertos, mais dans des proportions diverses :

Période romantique.

Le dix-neuvième siècle (ainsi que le tout début du vingtième siècle), représente un certain âge d'or du concerto pour violon. On rencontre de très nombreux concertos (ainsi que des pièces de genre) composés par des virtuoses de l'instrument, comme Pablo de Sarasate ("Zigeunerweisen", "Fantaisie sur Carmen"), Henri Vieuxtemps (7 concertos) et Henryk Wieniawski (2 concertos, Fantaisie brillante sur le Faust de Gounod). Mais c'est surtout l'époque des grands concertos romantiques :  En dehors de ce petit cercle de concertos entrés au répertoire, il faut également signaler :  Il y a aussi durant cette période la création d’œuvres n'appartenant pas directement au genre du concerto, notamment le Poème d'Ernest Chausson et la "Symphonie espagnole" d'Édouard Lalo. Parmi les autres pièces de genre de cette période citons la Romance de Antonín Dvořák, Rêverie et caprice de Hector Berlioz, la Méditation de "Thaïs" de Jules Massenet, la Havanaise, l’Introduction et rondo capriccioso, le Caprice andalou, le Morceau de concert, de Camille Saint-Saëns, la "Sérénade mélancolique", les "Souvenir d’un lieu cher" et la "Valse-Scherzo" de Piotr Ilitch Tchaïkovski, Guitare pour violon et orchestre (1877), La fantaisie norvégienne pour violon et orchestre (1878), Romance-sérénade pour violon et orchestre (1879), Introduction et scherzo pour violon et orchestre, Fantaisie-ballet pour violon et orchestre (1885) de Édouard Lalo.

Période moderne.

Au début du vingtième siècle, le genre du concerto est toujours à la mode, mais il va évoluer pour devenir plus complexe, moins structuré sur le plan tonal, avec une virtuosité moins destinée à mettre en valeur le soliste. Les concertos incontournables de cette période qui va environ de la première guerre mondiale aux alentours des années 1960 sont :  Parmi les autres concertos majeurs il y a :  Hors du genre du concerto, certaines œuvres sont devenues des classiques, jouées régulièrement par les grands interprètes. On peut notamment retenir "Tzigane" (1924) de Maurice Ravel et Baal Shem de Bloch.

Période contemporaine.

Bien que la production reste très importante, le genre et/ou le nom de concerto n'est plus utilisé en priorité dans le travail sur les rapports entre un soliste et un orchestre (même si des compositeurs majeurs comme John Adams (Concerto pour violon, 1993), Harrison Birtwistle (Concerto pour violon, 2009-10) ou Thierry Escaich (Concerto pour violon, 2009) utilisent encore ce vocable). On peut par exemple mettre en avant les travaux de Luciano Berio ("Corale", 1981), Arvo Pärt ("Fratres" pour violon, orchestre à cordes et percussions (1992) et "Darf ich..." pour violon, cloches et orchestre à cordes (1995/1999)) et Henri Dutilleux (L'Arbre des Songes, 1985). Le lien entre les interprètes et les compositeurs est souvent au centre de la création des œuvres nouvelles (voire par exemple le "concerto Anne-Sophie" d'André Previn dédié à Anne-Sophie Mutter).

Un concerto pour violon est un concerto pour violon solo et ensemble instrumental, habituellement un orchestre. Depuis la période baroque, de nombreux compositeurs importants ont contribué au répertoire du concerto pour violon.

Houslový koncert je hudební dílo z pocházející z oblasti klasické vážné hudby. Je určeno pro sólové housle, které doprovází symfonický orchestr nebo i menší hudební těleso. Obvykle mívá zachovánu typickou formu koncertu, to znamená tři věty, z nichž první a třetí jsou v rychlejším tempu a střední v pomalém. Hlavně ve 20. století však byla struktura houslového koncertu různě modifikována a vznikly i čtyřvěté koncerty a koncerty s větami spojenými do větších celků.


Biographie.

Enfance et début de carrière (1989–2004).

Christopher Maurice Brown est né le dans la petite ville de Tappahannock, dans l’État de Virginie de Joyce Hawkins, une ancienne directrice d'un centre pédiatrique, et Clinton Brown, gardien d'une prison locale. Il est frère d'une sœur aînée, Lytrell Bundy, banquière. La musique a toujours été présente dans la vie de Brown depuis son enfance. Il écoutait régulièrement des albums soul appartenant à ses parents, puis se focalise finalement sur le hip-hop. Brown apprend de lui-même à danser et chanter, et cite souvent Michael Jackson comme son inspiration. Il devient ensuite choriste d'église, puis participe à différentes émissions de talent. Alors qu'il chantait le titre " d'Usher, sa mère reconnaît le talent de son fils, et tous deux tentent de chercher un label. Au même moment, Brown rencontre des problèmes familiaux. Ses parents divorcent, et sa mère subit les violences conjugales de son

" (2005–2006).

Après avoir signé chez en 2004, aussi très beau en studio en février 2005. En un mois, il y avait déjà d’enregistrées dont 14 qui ont été choisies pour son premier album. Chris a travaillé avec plusieurs producteurs et compositeurs Scott Storch, Cool & Dre et Jazze Pha qui ont cru en lui. Chris a également coécrit cinq chansons de ce premier album. dit-il, L’album entier fut produit en moins de  Commercialisé le, l’album "Chris Brown" débute à la du avec

Début dans le cinéma et "" (2007–2008).

Chris Brown fait quelques apparitions dans un épisode des séries et. De plus, Chris obtient un petit rôle de geek dans la quatrième saison de en janvier 2007. Chris débute dans le cinéma avec aux côtés de Ne-Yo, Meagan Good et Columbus Short en janvier 2007. Le 9 juin 2007, Chris Brown participe à "Mon Incroyable Anniversaire" diffusé sur MTV où il célèbre ses à New York.  Chris Brown fait quelques apparitions dans des films, où il obtient des petits rôles.  En août 2010 Brown obtient un petit rôle au côté de

"" et mixtapes (2009–2010).

En 2008, Chris Brown commence à travailler sur son intitulé "Graffiti". dit-il sur le choix de ce titre pour son. D’après lui, il va essayer une approche musicale différente comme l’ont fait Prince et Michael Jackson. Il dit : Le premier single de ', ', sort le 29 septembre 2009, suivi d'un clip très futuriste le 27 octobre 2009, et atteint la du. Le deuxième single intitulé ', sort le 13 novembre 2009, et atteint la du.'sort le 8 décembre 2009 aux États-Unis, et le 4 décembre 2009 en France. L’album débute à la du ", avec vendus la première semaine, malgré avoir été négativement accueilli par la presse spécialisée.  Le 23 mars 2011, il recense vendus aux États-Unis.  Tandis qu’il réalise une performance surprise aux BET Awards 2010 en hommage à Michael Jackson, Chris Brown fond en larmes sur scène en chantant ". la prestation et cette émotion touche nombreuses célébrités présents à la cérémonie, dont Trey Songz,

'et'(2011–2012).

Lors d’une interview, donnée à la radio 102.3 The Beat, au Texas, Chris Brown annonce le nom de son '. Le nom de cet album a pour définition'(). L’idée de ce nom pour son album lui est venu d’abord avec son tatouage (car Chris Brown a un tatouage nommé « FAME »). Pour Breezy, c’est aussi le fait que le business dans l’industrie musicale n’est pas un bon business. dit-il dans le webisode "This Is Me".'est sorti Le 22 mars 2011 aux États-Unis, et le 21 mars 2011 en France. L'album est produit par Swizz Beats, Polow Da Don, Timbaland et Kevin McCall. Il comporte des collaborations avec Lil Wayne et Justin Bieber. À la suite d'une nomination aux Grammy Awards, l'album'remporte le Grammy du. Lors de la soirée, il y chante son single '. Plusieurs critiques sont éprouvés au sujet de sa prestation et de sa récompense. Certaines personnes évoquent

"X" (2013–2014).

Le sixième album de Brown, "X", anciennement intitulé "Carpe Diem", est programmé pour le début de 2014. Le principal single de l'album, "Fine China", est commercialisé le avril 2013, et envoyé au US Top 40 radio le 9 avril. L'album est composé en collaboration avec Kendrick Lamar et produit par Diplo et Danja. Le 9 août 2013 à PDT, Brown s'écroule, victime

"", "Royalty" et "Heartbreak On a Full Moon" (2015 - 2018).

Le 24 février 2015, Brown publie son premier album commun avec Tyga, intitulé '. L'album fait suite à la mixtape '. Au début de 2015, Brown se lance dans sa tournée "Between The Sheets Tour" avec Trey Songz. Au printemps 2015, Brown participe à la chanson du DJ Deorro, ".  Le 24 juin 2015, Brown publie sa nouvelle chanson, '. Peu après, il l'annonce comme chanson issue de son septième album studio à venir. Le 22

"Indigo (2019)".

Le 28 juin 2019, Chris Brown dévoile son neuvième album solo intitulé

Vie privée.

Affaires de violences conjugales.

En 2009, la carrière de Chris Brown est entachée par un cas de violence conjugale. Il se rend à la police de Los Angeles, le 8 février 2009, et est arrêté pour violence envers une jeune femme, non-identifiée au moment des faits. Brown est remis en liberté après avoir déposé une caution de. Plusieurs médias tels que CNN, "", et MSNBC, disent avoir identifié la victime, Rihanna, petite amie de Brown. Une photo publiée par le célèbre magazine à scandale, TMZ, et prise au moment de la déposition de la chanteuse, dévoile son visage tuméfié. La figure de Rihanna semble méconnaissable et laisse, sans difficulté, présager de la violence des sévices qu'elle a subis. L'agression a eu lieu à bord de la Lamborghini du chanteur. D'après un extrait contenu dans la déposition de Rihanna, Chris Brown se serait mis hors de lui après qu'elle eut découvert une de ses aventures extra-conjugales par le biais d'un texto de trois pages provenant du téléphone de l'artiste. Selon ce témoignage, Chris Brown aurait tenté de l'extirper de son véhicule avant de lui porter de multiples coups de poing. Chris Brown alla même jusque la menacer de la tuer. La chanteuse simula un appel à son assistante et profita de l’arrêt du véhicule pour s'enfuir vers le poste de police le plus proche. La photo provoque une colossale indignation de portée internationale vis-à-vis du chanteur. L'album à paraître de Chris Brown, Graffiti, deviendra l'album le moins vendu de toute sa carrière. Après son arrestation, ses contrats publicitaires sont suspendus. Ses chansons ne sont plus jouées à la radio, et sa participation aux Grammy Awards 2009 est remplacée par celle de Justin Timberlake, et Al Green. Brown engage une équipe de gestion de crise, et se prononce pour la première fois depuis l’incident :.  Dans un premier temps, toujours amoureuse, la chanteuse Rihanna renoue avec Chris Brown quelques semaines après son agression. Elle rompt sur les avertissements de son entourage professionnel qui la met en garde de l'exemple donné par cette union. Le, Chris Brown est accusé d’agression et menaces. Il se rend devant le juge, le 6 avril 2009, et plaide non coupable aux deux accusations. Le 22 juin 2009, Chris plaide finalement coupable et accepte un arrangement : il fera des travaux d’intérêt général, recevra de probation formelle et devra suivre des conseils en matière de violence domestique. Plusieurs associations contre la violence domestique ont critiqué l’arrangement, disant que la punition n’est pas assez

Altercations.

En mars 2011, agacé à propos de questions sur la nuit où il a été violent avec Rihanna, il met fin à l'interview sur le plateau de "" et rejoint les coulisses. Hors de lui, Chris Brown hurle et brise une vitre depuis sa loge. Il quitte les studios de l'émission torse nu.  Le, les chanteurs Drake et Chris Brown, alors brouillés, sont présents dans une boîte de nuit du quartier de SoHo. Drake aurait provoqué l'artiste en vantant qu'il couchait avec Rihanna. Dès lors, des bouteilles fusent dans les airs malgré la foule présente, et une altercation violente a lieu entre les équipes de sécurité rapprochée des deux chanteurs. La boîte de nuit du W.I.P est ravagée par l'affrontement. Huit personnes sont blessées dont le basketteur Tony Parker et une touriste australienne, hospitalisée. Chris Brown reçoit une légère contusion au menton, provoquée par un éclat de verre. Les deux artistes sont aujourd'hui réconciliés, Drake invitera même Chris Brown à venir performer sur scène lors du Assassination Vacation Tour durant le mois d'octobre 2018. Drake et Chris Brown dévoilent le titre "No Guidance" au cours du mois de juin 2019.  En janvier 2013, Chris Brown est impliqué dans une bagarre avec le chanteur Frank Ocean sur le parking d'un studio de Los Angeles, Frank Ocean en sort avec le bras fracturé. En octobre 2013, il est aussi placé en garde à vue pour avoir frappé un homme devant son hôtel alors qu'il posait avec des fans. L'homme aurait approché Chris Brown et ce dernier lui fractura le nez en lui assénant un coup de poing. Cette action aura pour conséquence la

Polémiques.

Le 4 mars 2012, il désactive son compte Twitter après des insultes échangés avec la journaliste Jenny Johnson. Le 6 mars 2013, Chris Brown entre en conflit avec son garde du corps alors qu'ils sont à bord d'un jet privé. L'homme quitte l'avion avant son décollage. Le 11 mai 2012, Chris Brown est de nouveau au cœur d'une polémique lorsqu'il dévoile le morceau "Theraflu." En effet, certaines paroles chantées par Chris Brown semblent cibler son ex-compagne Rihanna dont ces propos : La chanteuse se sentant visée par les mots de Brown lui répond alors sur Twitter en déclarant qu'elle trouvait son action pathétique.  En mai 2013, Chris Brown est élu la personnalité la plus détestée des États-Unis, ravivant la place qu'occupait Justin Bieber, selon un sondage réalisé par l'institut Public Policy Polling parmi la population américaine. En octobre 2013, il déclare non sans fierté, avoir été initié très tôt à la sexualité et avoir perdu sa virginité à l'âge de 8 ans dans les bras d'une adolescente de 15 ans à l'époque.  En janvier 2015, une fusillade éclate alors que le chanteur se produit dans une boîte de nuit de San Jose faisant 5 blessés, dont le controversé Suge Knight. Le même mois, l'actrice pornographique Kagney Linn Karter et accessoirement escort s'insurge contre le chanteur sur Twitter. L'actrice dévoile qu'elle aurait été payée par Chris Brown afin de l'accompagner dans l'une de ses soirée mais qu'elle avait refusé de s'adonner a des rapports sexuels avec lui après qu'il le lui eut demandé, prétextant qu'elle ne voulait pas coucher avec un homme qui avait battu une femme. Kagney Linn Karter publie ensuite des photos supposées représenter les parties intimes du chanteur en guise de preuve avant de supprimer ses publications. Le 23 mai 2015, Chris Brown menace et insulte Tyson Beckford lorsque Karrueche Tran poste une photo sur laquelle elle est en compagnie du mannequin. Brown déclara qu'il allait coucher avec l'ex-compagne de Beckford, "April Rommet" et qu'il allait élever son fils. Le 23 décembre 2015, il pousse un coup de gueule contre ses fans en les qualifiant de à la suite des ventes décevantes de son dernier album "Royalty.". Au mois de juin 2015, il insulte une hôtesse de l'air après qu'elle a demandé au chanteur d'arrêter de consommer de la marijuanna à bord. Brown lui réplique qu'il avait et que les personnes présentes à bord Il ajoute qu'il ne voulait à son service que des femmes avec lesquelles il avait envie de coucher.  Le 30 mars 2016, il accable la chanteuse Kehlani en l'accusant de vouloir porter l'attention sur elle après qu'elle a tenté de se suicider à cause de rumeurs d'infidélités. À la suite de ses propos, le chanteur se voit critiqué sur les réseaux sociaux tandis que les artistes Zendaya et Tinashe arrêtent de le

Révélations du magazine "Billboard".

Le 5 mars 2017, Danielle Bacher, une journaliste travaillant pour le célèbre magazine "Billboard", érige un portrait de Chris Brown basé sur les témoignages d'artistes ayant travaillé avec le chanteur par le passé. Selon l'article "Chris Brown's Downward Spiral: Insiders Open Up About His Struggles with Addiction and Anger", Chris Brown éprouverait une profonde addiction aux drogues dures telles que xanax, marijuana et cocaïne entre autres. Il serait également un fervent consommateur d'une substance addictive appelée "purple drank" ou "lean" (mélange de substances à base de codéine et de

Relations.

De 2008 à février 2009, il est en couple avec la chanteuse Rihanna. Le couple se sépare du fait des violences de Chris Brown. Le chanteur a admis avoir eu une aventure avec sa manager de l'époque Tina Davis, ce fut ce passif qui causa la colère de Rihanna envers le chanteur et qui se solda par son agression. En 2010, il se met en couple avec le mannequin Karrueche Tran, une jeune styliste californienne. Leur relation qui durera jusqu'en 2015 fut jonchée par de nombreuses ruptures et diverses polémiques.  Le 28 septembre 2011, l'actrice pornographique Lisa Ann avoue avoir eu des rapports sexuels avec Chris Brown dans une interview. Il a également vécu une romance avec Draya Michelle en 2011.  Il renouera avec Rihanna tout en étant en couple avec Karrueche Tran. Le 6 septembre 2012, Chris Brown et Rihanna échangent un baiser lors de la cérémonie des MTV Movie Awards alors qu'il est en couple avec Karrueche. Le 25 décembre 2012, des photos publiées dans les tabloïds américains montrent que Chris Brown est de nouveau complice avec Rihanna à un match de basket. Karrueche confiera n'avoir jamais été mise au courant

Paternité.

En, Karrueche rompt avec Chris Brown après qu'elle a découvert les infidélités de l'artiste ainsi que l’existence de son enfant caché Royalty Brown, née pendant le séjour de Chris en prison. Karrueche affirmera plus tard que Brown lui avait dit qu'il avait à lui parler personnellement quelques jours avant. La mère de Royalty est

Engagements associatifs.

Le 29 octobre 2010, Chris Brown offre son aide à une association spécialisée contre la violence conjugale envers les femmes. Il est approché par Jimmie Briggs, fondateur de l'association, qui voit en lui son désir de se racheter d'avoir battu Rihanna. En décembre 2010, il œuvre pour L'Éléphant Project qui permet de récolter des fonds pour lutter contre la maladie d’Alzheimer. En avril 2011, il consacre du temps pour l'association Best Buddies en jouant au bowling afin de récolter des fonds pour les personnes ayant des déficiences intellectuelles. Le 31 mars 2012, il participe au concert associatif organisé par son ami T-Pain "Come to the Crib 2". Les artistes présents se produisent gratuitement et les fonds récoltés serviront aux personnes dans le besoin. Il apparaît également dans le spot #STOPKONY2012 qui promeut l'association Invisible Children. La campagne publicitaire mobilise de nombreuses célébrités dont Oprah Winfrey ou Rihanna et dénonce les violences parentales. Chris Brown organise ensuite un concert caritatif pour son association Symphonic Love (association qui à l'objectif de créer des activités musicales pour les jeunes). La mère du chanteur, Joyce Hawkins et sa compagne de l'époque Karrueche Tran se réunissent par la suite à New York pour nourrir des sans-abris. En août 2012, il participe à un match de Basketball avec des joueurs de NBA. Quelques heures avant, il joue de nouveau avec des enfants pour l'association Best Buddies.  Le 6 septembre 2012, Il se rend,

Chris Brown, de son vrai nom Christopher Maurice Brown, est un chanteur, danseur-chorégraphe, auteur-compositeur-interprète, acteur et réalisateur américain né le à Tappahannock en Virginie. Débutant dans le chant et la danse à un jeune âge, il signe avec le label Jive Records en 2004, et fait paraître son premier album éponyme l'année suivante. Il atteint la seconde place du "Billboard" 200 américain, et est plus tard certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Avec son premier single "" en pole position du "Billboard" Hot 100 américain, il devient le premier musicien, depuis Diddy en 1997, dont le premier single se classe en première position.

Christopher Maurice Brown (* 5. května 1989, Tappahannock, Virginie, USA) je americký RnB zpěvák, rapper, tanečník a herec. Své debutové album z konce roku 2005 s názvem „Chris Brown“ vydal ve věku šestnácti let. Album se proslavilo hitem „Run It!“, který dosáhl až na vrchol Billboard Hot 100 a Brown se díky tomu stal prvním mužským umělcem, který se svým debutovým singlem dostal na první místo tohoto hudebního žebříčku od Montella Jordana v roce 1995. (ft. Juelz Santana). Tato deska dosáhla dvou milionů prodaných kopií ve Spojených státech a následně dostala certifikát multiplatinové desky. Brownovo druhé album, "Exclusive" bylo vydáno v listopadu 2007. Byl na něm jeho druhý úspěšný singl, „Kiss Kiss“ (ft. T-Pain) a hit „With You“. Brown později vydal re-edici alba s názvem „The Forever Edition“. Které obsahovalo jeho další hit „Forever“, vydaný v květnu 2008, ten dosáhl druhé pozice v Billboard Hot 100. Album "Exclusive" se stalo platinovým a prodalo se ho více než jeden milion kusů.


Historique.

Après les premières défaites et l'hiver (1941-1942) sur le front russe, la Wehrmacht a constaté que les routes extrêmement primitives en Russie et la boue saisonnière nécessitaient un véhicule d'approvisionnement complètement autonome pour maintenir la mobilité. Steyr a répondu en proposant un petit véhicule entièrement tracté basé sur son camion de 1.5 tonnes (camion léger Steyr 1500A) déjà utilisé dans l'armée. Le véhicule a été introduit en 1942 comme le Raupenschlepper Ost (RSO).  Initialement conçu comme véhicule d'entraînement et véhicule d'approvisionnement en artillerie, il a finalement servi dans une grande variété de rôles. Immédiatement après l'arrivée de ce véhicule sur le front de l'Est, les unités de combat ont commencé à l'utiliser pour les tâches générales de transport. Grâce à sa fiabilité, à sa facilité d'entretien et à sa capacité à assumer divers rôles - dans tous les types de terrains -, les autres véhicules manquaient. Les quatre roues de route par côté, toutes en une seule ligne dans le cadre d'un système de « slack-track » sans rouleaux de retour, comprenait un système de suspension beaucoup plus simple, beaucoup plus capable de gérer la saison de boue Raspoutitsa et l'hiver russe, ou la congélation de neige entre les roues des systèmes de suspension Schachtellaufwerk superposés/entrelacés complexes que possédaient les véhicules allemands semi-chenillés comme le SdKfz 7.  Bientôt, les commandes pour le RSO ont dépassé la capacité de production de Steyr, et d'autres fabricants ont rejoint la production du véhicule afin de répondre aux demandes toujours plus élevées.  Le RSO servit finalement dans une large variété de cas. La version originale possède une cabine en acier compressé avec une configuration en forme de camion. Celui-ci fut utilisé pour des missions de transport. Le RSO/03 avait une cabine plus simple, avec des plaques de métal apposées sur les côtés. Les deux avaient des armatures en bois à chacun de leur côté, caractéristique typique des camions légers de l'époque.

Variante anti-char.

En 1943, les unités antichar de l'infanterie au front se plaignaient vivement qu'il était presque impossible de déplacer leurs canons en utilisant des camions à la lumière du jour sous un feu ennemi, ce qui entraînait d'énormes pertes d'équipement lors des relogements d'urgence (à l'époque un euphémisme de retrait) Les opinions ont atteint les premiers rangs. L'OKW a exploré une proposition préalablement envisagée d'installer le canon anti-char PaK 40/1 de 7,5 cm - puis le standard Pak utilisé par la Wehrmacht - sur un châssis RSO. Après avoir vu les plans, Hitler a commandé une série limitée de production pour les essais de combat, avant que les prototypes soient terminés.  Le projet a été réalisé par Steyr. La suspension du RSO est restée inchangée, mais le compartiment avant du conducteur a été remplacé par une superstructure légère et légèrement blindée. Le résultat a été une arme légère d'infanterie anti-char, peu coûteuse à produire, et très mobile.. Il était plus exposé par rapport au modèle de chasseur de chars panzerjäger traditionnel, ouvert, qui avait un coût de construction beaucoup plus élevé que celui d'un RSO/PaK 40.  Bien que le véhicule soit destiné à être utilisé par les unités antichar de l'infanterie, tous les véhicules de pré-production ont été délivrés à des unités blindées (Panzer Jager Abteilungen 743 et 744 et 18e Panzergrenadier Division), en raison du besoin urgent de les remplacer. Leur faible vitesse et leurs blindages légers entraînaient inévitablement des problèmes pour ces unités essayant de coopérer avec celles des autres véhicules de combat. Le groupe d'armées Sud (en allemand "Heeresgruppe Süd"), où les unités délivrées pour les essais de combat, a déclaré le véhicule utile, et la production à grande échelle a été rapidement autorisé.  Malgré la décision de Steyr de changer sa ligne de production entière en RSO/Pak 40, aucun ordre spécifique n'a été atteint pour l'industrie et seuls les quelque 60 véhicules de pré-production ont été fabriqués. Tandis que les premiers véhicules ont été déployés de la ligne de production, Steyr a commencé à tester une version améliorée qui a incorporé un châssis et des voies plus larges; Ces changements ont amélioré les performances de tout-terrain et abaissé le centre de gravité, une question dans un véhicule d'une telle garde au sol élevée.  Aucun de la version améliorée jamais a atteint le front. En, Steyr a dû cesser la production de tout type de véhicules à chenilles, suite à une consigne du ministère de l'armement. D'ici là, une nouvelle version du châssis élargi a été conçue et devrait entrer en production en 1944 ; Il avait un moteur à essence V8 plus puissant et moins bruyant pour transporter le canon Pak 43 L71 de 88 mm, de loin l'arme antichar la plus puissante de son époque désignée "PzJag K43". Il est douteux que l'un quelconque ait été construit à la fin de la guerre.

Production.

On estime à environ le nombre d’unités de RSO (toutes versions confondues) produites.  La firme française Latil fut mise à contribution et produisit sa propre version du RSO, le tracteur d'artillerie « Latil Ostradschlepper » aux quatre roues motrices et directrices, dérivé du tracteur FTARH de 1932.

Le Raupenschlepper Ost, littéralement le « Tracteur chenillé - Est », est plus communément abrégé à RSO. Ce véhicule entièrement chenillé et léger fut conçu en réponse aux pauvres performances des véhicules à roues et half-tracks dans la boue et la neige durant le premier hiver passé par l'armée allemande sur le front soviétique. Il a peut-être été inspiré par de très similaires petits tracteurs chenillés en usage dans les autres armées, plus particulièrement le tracteur d'artillerie STZ-3 NATI de l'Armée rouge.

Raupenschlepper Ost (RSO) byl německý dělostřelecký tahač užívaný ve druhé světové válce. Na počátku druhé světové války používala německá armáda k přepravě děl i materiálu stále velké množství koňských potahů. V podmínkách tažení do SSSR se ukázalo, že koně na tuto přepravu nestačí a ani stávající kolové a kolopásové tahače nebyly na tamní podmínky uzpůsobeny. Proto bylo rozhodnuto o výrobě speciálních pásových traktorů, z jejichž názvu již bylo zřejmé, kde je zejména jejich užití určeno.


Biographie.

Famille et enfance.

John Martin est né le dans le cottage d'East Landends à Haydon Bridge près de Hexham dans le Northumberland.  Son père, William Fenwick Martin, lié à la famille Fenwick de Bywell, a d'abord travaillé comme artisan tanneur à et était vu comme "un homme solide à l'esprit audacieux et un épéiste expérimenté". Son audace s'exprime quand il demande la main d'Isabelle Thompson, fille d'un petit propriétaire terrien dans les environs d'Haydon Bridge, et décide de fuir avec elle à cheval vers Gretna Green pour se marier après le refus des parents d'Isabelle. Ils reviennent ensuite s'installer dans le cottage The Towhouse près de Bardon Mill où naît leur premier enfant, William, en 1772. À cause d'une vie très précaire, William est souvent envoyé chez ses grands-parents à Lowland's End, son père enchaînant les petits boulots. Fenwick est finalement employé comme contremaître dans une tannerie à Bridgehouse Yard non loin de Ayr où naît le deuxième enfant, Richard, futur sergent chez les Guards et poète, en 1779. Quelques mois plus tard, il s'engage dans l'armée et part vers les Amériques alors en pleine guerre pour l'indépendance. Après seulement trois mois, il est blessé en réprimant une mutinerie et repart vers le Royaume-Uni avec une petite pension. À son retour, il recommence à passer de travail en travail, tantôt dirigeant un pub à dans le Northumberland, tantôt maître d'armes à Hexam ou encore menuisier pour un certain M. Tulip à Highside, près d'Hexam où naît, en 1782, son troisième fils, Jonathan, connu pour avoir incendié la cathédrale d'York. L'année suivante il travaille de nouveau comme maître d'armes au Chancellor's Head à Newcastle alors qu'Isabelle retourne chez ses parents à Kintyre, son père ayant été appelé là-bas par le duc d'Argyll pour enseigner l'agriculture aux habitants des Highlands. En 1789, après une courte excursion à Londres, utilisant les économies de sa femme simplement pour voir la ville, il s'installe avec Isabelle dans le cottage d'East Landends où naît John, le douzième enfant de la famille. Sa mère, incapable de le nourrir le confie à une nourrice, Mary French.  De ses 12 frères et sœurs seuls William, Richard, Jonathan et Anne survécurent jusqu'à l'âge adulte mais la situation économique des Martin reste très difficile malgré l'aide apportée par William qui s'engage, en 1805, dans la milice du Northumberland et envoie sa paie à son père. L'arrivée de la mère d'Isabelle, à la suite de la mort de son père, améliore un peu les choses. Anne Thompson est une fervente protestante et a l'habitude de réunir toute la famille mais aussi tous les gens qui le veulent, deux fois par jour, pour prier ensemble. Cette habitude se poursuit dans la maison des Martin familiarisant John aux thèmes de l'Ancien Testament, thèmes qui se retrouvent dans ses peintures.  Le jeune John est envoyé très tôt à la Haydon Bridge Grammar School, fondée en 1685 par le Révérend John Shaftoe et gratuite pour les garçons de plus de quatre ans, nés dans la paroisse. Il y apprend à lire, écrire mais aussi la géographie, la navigation et les mathématiques. D'après John lui-même, les cours ne l'ont jamais vraiment intéressé et il préférait dessiner sur ses livres de cours, livres qu'il a conservés. Certains témoignages relatent la passion et le talent précoce de John pour le dessin et la peinture. Eneas Mackenzie, dans son "Newcastle-Upon-Tyne" (1827) raconte que pendant un cours, John utilisa une allumette pour dessiner sa classe sur le mur près de la cheminée.

Ses débuts.

En 1803, la famille Martin déménage à Newcastle-upon-Tyne et John, alors âgé de 14 ans, est envoyé chez un professeur de peinture, Leonard Wilson, où il commence sa formation par de la peinture de blason. Très vite, la routine l'ennuie et il passe le plus clair de son temps à reproduire les dessins des enseignes. L'approche de la fin de son contrat le décide à partir mais une dispute concernant le paiement de son salaire retarde son départ. Son maître va même jusqu’à lancer une procédure judiciaire, expérience traumatisante pour John, encore adolescent, qui se retrouve devoir se défendre seul. L'issue est finalement favorable à l'apprenti, qui repart chez lui avec ses gages.  Son père lui propose alors un apprentissage chez Boniface Musso, peintre italien spécialisé dans la porcelaine. Alors que le père de John n'a plus les moyens de payer les cours, Musso décide de prendre le jeune garçon sous son aile. C'est ainsi que John se voit gratifier de cours de dessin et de peinture tous les jours mais aussi recevoir ses premières commandes de portraits. L'année suivante, en 1806, John se voit proposer d'aller à Londres pour rejoindre le fils de Boniface, Charles Musso, lui-même peintre, qui lui promet un travail dans un atelier de peinture sur porcelaine. Malgré le désaccord de ses parents, John accepte. Habitant dans une simple chambre sur Cumberland Place, il commence à gagner sa vie en donnant des cours de dessin tout en pratiquant l'aquarelle, la peinture sur verre et porcelaine, et consacrant son temps libre à l'étude de l'architecture. Il se marie quelque temps plus tard à l’âge de 19 ans et commence alors sa carrière de peintre.

Le peintre.

Sa carrière démarre en 1811 lorsqu'il décide d'envoyer un de ces tableaux, "Sadak in Search of the Waters of Oblivion" à la Royal Academy. Son travail est remarqué par William Manning, directeur de la Banque d'Angleterre qui achète sa toile pour 50 guinées. Cette première vente lui permet en outre de se rapprocher de Benjamin West, président de la Royal Academy. Ce premier élan est toutefois arrêté en 1814 après une querelle concernant la place de sa toile "Clytie" dans une exposition proposée par l'institution royale. Une querelle similaire deux ans plus tard, concernant cette fois son tableau "Joshua commanding the Sun to stand still", met un terme aux contributions de Martin et fait même de lui un des opposants à la Royal Academy, au moins pour un temps. Cela ne ternit toutefois pas la réputation du peintre dont le "Joshua" est très apprécié et obtient même un prix de 100 livres sterling que lui décerne la British Institution en 1817. La même année Martin est appelé à la cour de la princesse Charlotte pour pratiquer la peinture d'histoire. Après deux ans sans événement notable, il revient sur le devant de la scène en exposant son "Fall of Babylon" à la British Institution en 1819 et "Macbeth" en 1820.  Le véritable décollage de sa carrière se fait avec l'exposition de "" pour lequel il reçoit un prix de 200 livres sterling. Cette œuvre, considérée comme majeure et suscitant autant admiration qu'hostilité, a été, de l'aveu de l'auteur, inspirée par la lecture d'un poème du même titre de. John Martin semble avoir trouvé son style, ce que tendent à prouver les œuvres qu'il expose les années suivantes : "Destruction of Herculaneum" (1822) et "The seventh plague" (1823) avec toujours autant, sinon plus, de succès. Il rejoint alors la Society of British Artists tout juste créée et y expose de 1824 à 1831 puis en 1837 et 1838 après quoi il retourne exposer à la Royal Academy.  En 1833 il expose une de ses toiles, "The fall of Nineveh", à Bruxelles qui est remarquée et achetée par le gouvernement belge. Cette notoriété nouvelle lui permet d'être élu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique et de recevoir le titre de chevalier de l'Ordre de Léopold décerné par le roi de Belgique.  Après une nouvelle pause, il reprend une série d'expositions avec en 1837 "The Deluge", en 1838 "The Death of Moses" et "The Death of Jacob" puis en 1839 "The Last Man" et enfin "The Eve of the Deluge" et "The Assuaging of the Waters" en 1840.  Les immenses peintures de Martin s'inspirent des dioramas, divertissement très à la mode dont il est considéré comme l'un des précurseurs.

Le graveur.

Grand peintre, John Martin est aussi un graveur reconnu. En 1823, un éditeur américain, Samuel Prowett, lui passe commande d'une illustration du poème épique de John Milton, "Le Paradis perdu" pour. Elle se compose de vingt-quatre gravures que Prowett a fait compléter par une autre série de vingt-quatre mais sur de petites assiettes, dont deux sont devenues célèbres : "Le " et "".  Inspiré par les publications qu'a faites Prowett de ses œuvres, Martin va se mettre à publier lui-même ses illustrations de l'Ancien Testament mais cela devient vite un gouffre financier. Il revend ses créations à Charles Tilt qui les fait paraitre en 1838.

Fin de vie et postérité.

Pendant ses quatre dernières années, il continue à peindre sur des thèmes bibliques en en privilégiant trois : le Jugement dernier, la colère divine et le Paradis qui donnent plusieurs grandes œuvres : "La Destruction de Sodome et Gomorrhe" ("The Destruction of Sodom and Gomorrah") (1852) ou "La Fin du monde" ("The Great Day of His Wrath") (1853).  Il meurt d'une crise de paralysie sur l'île de Man alors qu'il est en train de peindre. Son œuvre a inspiré de nombreux artistes ou écrivains, parmi lesquels la famille Brontë.  La plupart de ses tableaux ont été acquis en 1974 par le Tate Britain et y sont toujours exposés.

John Martin, né le à Haydon Bridge et mort le à l'île de Man, est un peintre et graveur anglais de la première moitié du. Ses œuvres, inspirées par le romantisme, mettent le plus souvent en scène des paysages et tableaux apocalyptiques tirés de la Bible, sa principale référence.

John Martin (19. července 1789 v Haydon Bridge, Northumberland – 17. února 1854 v Douglasu, ostrov Man) byl vlivný anglický malíř romantismu. Původně byl vyučený řemeslným malířem a živil se malbou glazur, ale později rozvinul svoji fantazii a proslavil se malbou velkých pláten s biblickými motivy. Jeho kariéra skončila po záchvatu mrtvice.


Histoire.

L'orchestre est fondé en 1882 par Joachim Andersen, Ludwig von Brenner et cinquante-deux autres musiciens transfuges de l'orchestre dirigé par Benjamin Bilse. Les premières années sont difficiles et l'orchestre manque plusieurs fois de disparaître. En 1887, Hermann Wolff en devient l'agent et engage le chef d'orchestre Hans von Bülow, qui est considéré par la plupart des musicologues comme le premier chef d’orchestre de métier. Hans von Bülow fut un ami de Liszt, Brahms et Wagner et dirigea la première mondiale de nombreuses œuvres majeures de la seconde moitié du souvent en présence des compositeurs. Brahms lui dit que ses interprétations correspondaient exactement à ce qu'il avait composé. Dès lors, l'orchestre devient rapidement célèbre. Il est dirigé au cours des années suivantes par nombre de chefs invités prestigieux, parmi lesquels Hans Richter, Felix Weingartner, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms et Edvard Grieg.  En 1895, sur le conseil de Liszt, Arthur Nikisch en devient le chef permanent et domina la vie musicale en Allemagne pendant une longue période faisant de l'orchestre le plus prestigieux au monde. Wilhelm Furtwängler lui succède en 1922. La conjonction entre l'Orchestre philharmonique de Berlin et Wilhelm Furtwängler est très souvent considérée comme le sommet de l'histoire de l'orchestre et même de toute l'histoire de la direction orchestrale. Klaus Geitel raconte dans son histoire de l'Orchestre philharmonique de Berlin : Pendant cette période, l'orchestre réalisa de nombreux enregistrements parmi les plus importants du souvent considérés par la critique comme des sommets encore inégalés, comme le Concerto pour violon avec Yehudi Menuhin (en 1953) de Bartók, les Symphonie (1943), Symphonie (1943), Symphonie (1942) de Beethoven, la Symphonie et le Concerto pour piano no 2 de Brahms avec Edwin Fischer de Brahms (les deux en 1942), la Symphonie de Bruckner (en 1944), la Symphonie de Schubert (en 1942), la Symphonie de Schumann (en 1953), les Métamorphoses de Strauss (en 1947), la Symphonie ("Pathétique") de Tchaïkovski (en 1938), etc. La portée symbolique de ces enregistrements était telle que les soviétiques s'en emparèrent en 1945 comme "réparation de guerre" avec des originaux de la Grèce antique, des œuvres de la Renaissance italienne, des tableaux impressionnistes français. Ces enregistrements ne seront rendus officiellement par l'Union Soviétique qu'à la fin des années 1980. Depuis cette époque, la position de directeur musical de cet orchestre exerça une forte fascination sur le monde de la direction musicale. Cette fascination ne diminua pas avec Karajan à cause de son immense poids médiatique et du fait qu'il inonda littéralement le monde de ses enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin. L'orchestre continue de se produire durant la Seconde Guerre mondiale, et, après la fin des hostilités, est dirigé durant trois mois par Leo Borchard. À la suite de sa disparition brutale en août 1945, Sergiu Celibidache le remplace. Furtwängler revient diriger l'ensemble en 1947, en codirection avec Celibidache jusqu'en 1952, puis comme premier chef, jusqu'à son décès en 1954. Son successeur est le charismatique Herbert von Karajan, nommé chef à vie en 1955, et qui restera à la tête de l'orchestre durant trente-quatre ans. Durant cette période, l'orchestre effectue de nombreux enregistrements et tournées et acquiert une renommée médiatique considérable. En 1963, il s'installe à la Philharmonie de Berlin, conçue pour lui par l'architecte Hans Scharoun. Le grand auditorium est considéré comme un modèle de perfection acoustique. Karajan quitte son poste quelques mois seulement avant sa mort en 1989. Claudio Abbado prend ensuite la direction de l'orchestre, et ouvre plus largement les programmes, qui privilégiaient jusqu’alors les œuvres classiques et romantiques, à la création contemporaine.  Depuis 2002, et jusqu'au, Sir Simon Rattle, un chef d'orchestre britannique, est à la tête de l'ensemble. Sous sa direction, l'orchestre n'est plus dépendant d'une quelconque tutelle gouvernementale mais d'une fondation. C'est le que les musiciens de l'orchestre officialisent la nomination de Kirill Petrenko (contrat signé le ), qui entre en fonction le.  C'est par un vote que les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Berlin choisissent leur chef titulaire à l'exception notable de Herbert von Karajan, nommé à vie en 1955.

Divers.

Un documentaire, "Trip to Asia - Die Suche nach dem Einklang", a été tourné par le réalisateur Thomas Grube sur la vie de l'orchestre au cours d'une tournée en Asie.  Depuis, un portail internet payant, le Digital Concert Hall, permet d'écouter et visionner des concerts live de l'orchestre, et également des concerts d'archives, notamment depuis l'été 2014 certains concerts de Herbert von Karajan.

L'Orchestre philharmonique de Berlin (en ) est un orchestre symphonique allemand créé en 1882. Il compte, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, parmi les orchestres les plus réputés au monde.

Berlínští filharmonikové (též Berlínská filharmonie, Berliner Philharmoniker) jsou světově významný symfonický orchestr sídlící v Berlíně. Svoji vynikající pověst získal zejména v době působení legendárního dirigenta Herberta von Karajana. V hlasování předních světových kritiků vyhlášeném časopisem "Gramophone" se umístil na druhém místě v žebříčku 20 nejlepších světových orchestrů.


Topographie, géomorphologie et géologie.

Le plateau tibétain est appelé en mandarin, le "Haut plateau Qing-Zang" (), Qing se référant au lac Qinghai et Zang au Tibet (Xizang), divisé en cinq grandes aires géographique et géologiques :

Histoire.

Les études génétiques suggèrent qu'il existe une division profonde entre les populations de l'Eurasie orientale, remontant à plus de ans, entre un ensemble de populations issues de groupes liés à l'homme de Tianyuan et des populations ayant des affinités avec les peuples autochtones du sud-est de l'Eurasie et Australie (nommés en anglais "Ancestral Ancestral South Indians" AASI) comme les Onges, les Negritos de Malaisie and des Phillippines et les Océaniens. Les populations modernes d'Asie de l'Est et du Sud-Est peuvent être considérées comme un mélange entre ces deux groupes, sous diverses impulsions et vagues. Elles montrent également que l'ascendance liée aux Onges se trouve apparemment être la couche la plus profonde du plateau tibétain  L'exploration archéologique du plateau du Changtang, entreprise à partir du début des années 1990 par John Belleza, a permis de repérer plus de 500 sites remontant à l’âge du fer. L'ensemble présente une nette parenté avec les cultures d’Asie centrale et pourrait constituer une partie de la culture de Zhang Zhung. Plus récemment, Michel Peissel et son équipe en 2000 qui explorèrent le Nord-Ouest du Changtang, jusqu'alors inconnu de tout homme ou carte géographique. Les premiers peuplements permanents du plateau pourraient dater, selon une étude de 2017 du site de Chusang, à environ 80 km de Lhassa, du Paléolithique, et plus précisément de - 8 000 av. J.-C..  Cinq explorateurs l'ont partiellement traversé. Gabriel Bonvalot en 1890 du nord au sud côté est, Bower en 1892 dans sa partie sud, M. Wellby en 1896 d'ouest en est, Sven Hedin en 1906 de l'est vers le sud.

Climat.

Le climat du Tibet est très continental, froid et sec. Paradoxalement, la température moyenne annuelle est supérieure à celle de l'atmosphère à une altitude équivalente (rayonnement de la terre). Cet effet provoque d'importants gradients nord-sud de pression, et participe activement au phénomène de mousson. Les changements de températures sont assez brusques sur le plateau du Tibet : par un temps ensoleillé et chaud, la température peut chuter brusquement de plusieurs dizaines de degrés, si des nuages viennent couvrir le ciel. Le climat varie également très fortement entre la nuit et le jour. Vers, il vaut mieux avoir un gros blouson d'hiver au petit matin, avant le lever du soleil, et être en vêtements d'été à midi. Ces variations brusques expliquent la forme du vêtement traditionnel tibétain, une grosse fourrure recouverte de tissu et souvent portée avec un bras couvert, l'autre découvert, la manche étant tout simplement enlevée de l’épaule pour ne pas souffrir de la chaleur.

Faune et flore.

Faune.

La faune de ce plateau est à la fois riche et fragile. On compte des centaines d'espèces d'animaux ; parmi eux le yak, la gazelle, le kiang (la plus grande race au garrot d'âne sauvage) le cerf de Thorold et les moutons sont en grand nombre malgré l'aridité du sol. On trouve aussi l'antilope du Tibet, dont les cornes du mâle font plus de deux fois la taille de l'espèce au garrot, et qui fut pourchassée durant le siècle dernier pour sa peau, permettant la fabrication du shatoosh (tissu presque invisible par sa grande finesse). La grue à cou noir, la seule grue qui peut vivre jusqu'à des altitudes de 5000 m, y est également présente. Le plateau tibétain devrait rassembler près de renards du Tibet, selon les estimations de 1989, avec une densité de 2 à 4 individus par km. Le porc tibétain est une race de porc de couleur noire élevée sur le plateau. Les principaux chiens du Tibet sont le massif dogue du Tibet, le terrier tibétain, l'épagneul tibétain, le Shih tzu et le Lhassa Apso.  Plusieurs projets de protection ont été mis sur pied, comprenant entre autres la création de 33 réserves à l’est du plateau tibétain, où vivent les pandas géants.

Flore.

Dans la partie actuellement située dans la province du Yunnan, dans la réserve protégée du Parc national du Pota tso, on peut trouver autour du lac des résineux nommés localement "arbres à barbe", de grands pâturages ainsi que certaines plantes toxiques. La végétation y est entre la steppe et la forêt de résineux.

Ressources économiques.

La Réserve naturelle du Changtang (), créé en 1993, est la seconde plus grande réserve naturelle du monde, après le Parc national du Nord-Est du Groenland, au Danemark, regorge de nombreux lacs dont on extrait le sel en grande quantité. Certains y viennent pour trouver avec succès de l'or de façon illégale. Elle est devenue en 2000, l'Aire protégée nationale du Changthang, afin de mieux protéger ses ressources.  Son sous-sol est également riche en pétrole et en gaz.

Arts.

Les plateaux tibétains abritent différentes cultures humaines, Tibétains (appelés zang en Chine), Mongols, Cachemiris, Naxi, Bais, Huis, Yi, Monba, Ladakhis, Newars, Népalais, Goloks, Tu, Bhoutanais Chacun de ces groupes a des arts différents. D'autres groupes de l'Antiquité et du Moyen Âge qui s'y trouvaient ont disparu depuis, au gré des guerres, c'est le cas des Tangoutes ou des habitants de Tuyuhun (proto-mongols descendants des Xianbei) et de quelques groupes turcs.  Han Hong, originaire de Shigatse, est une chanteuse connue pour son interprétation de "Plateau tibétain" (西藏高原 "xīzàng gāoyuán", sur l'album《醒了》("xǐngle", « éveil »)), chanson tibétaine célèbre dans toute la Chine.

Le plateau tibétain est un vaste ensemble de plateaux situé en Asie centrale, au nord de l'Himalaya, dont la majeure partie est située en République populaire de Chine et quelques parties le sont en Birmanie, au Bhoutan, au Népal et en Inde. Il a été créé par la collision des plaques indienne et eurasienne qui ont pris en étau les plaques de Qiantang et de Lhassa au cours du Cénozoïque. Constituant une des plus grandes structures topographiques de la Terre, il a d'importants effets climatiques régionaux (aridité du plateau lui-même, mousson) et mondiaux (circulation atmosphérique mondiale). Le nord-ouest du plateau, le Changtang, en est la région la plus élevée. D'une altitude dépassant souvent, il est pratiquement inhabité.

Tibetská plošina nebo též Čchingchajsko-tibetská plošina (tibetsky བོད་ས་མཐོ།, čínsky 青藏高原, pinyin "Qīng Zàng Gāoyuán," český přepis "Čching-cang-kao-jüan)" je rozlehlá, vysoce položená rovina ve střední Asii. Zasahuje do Tibetské autonomní oblasti a provincie Čching-chaj. Na severu ji pohoří Kchun-lun odděluje od Tarimské pánve s pouští Taklamakan, na východě přechází ve Východotibetská pohoří. Jižní okraj plošiny tvoří pohoří Gangdisê Shan a Nyainqêntanglha Shan (společně označovaná jako Transhimálaj), která směrem k jihu spadají do kotliny Brahmaputry (zde leží i Lhasa; na protější straně kotliny už se zvedá Himálaj). Na západě pak pohoří Karákoram odděluje Tibetskou plošinu od indického Ladákhu.


Utilisation.

Il était autrefois largement utilisé comme solvant et comme intermédiaire de synthèse dans la production industrielle du trichloréthylène, du tétrachloroéthylène et du 1,2-dichloroéthylène. Toutefois, le 1,1,2,2-tétrachloroéthane n'est plus beaucoup utilisé aux États-Unis en raison d'inquiétudes au sujet de sa toxicité.

Propriétés physico-chimiques.

Il a le pouvoir de solvatation le plus élevé de tous les hydrocarbures chlorés. C'est un composé fragile qui se décompose s'il est exposé à la lumière ou à l'humidité ou encore s'il est chauffé. Il possède un nombre d'évaporation de 17,4.

Production et synthèse.

Il est produit soit :

Toxicité.

L’exposition chronique par inhalation, aux vapeurs de 1,1,2,2-tétrachloroéthane induit principalement des effets sur le foie et le système nerveux central. L’hépatotoxicité du 1,1,2,2-tétrachloroéthane a été décrite dans plusieurs études anciennes réalisées en milieu professionnel. Bien que les niveaux d’exposition soient rarement spécifiés, plusieurs cas d’ictère, d’hépatite ou d'hépatomégalie ont été répertoriés chez l'homme (Coyer, 1944 ; Horiguchi, 1964 ; Jeney ; Koelsch, 1915).  Des signes neurologiques de la toxicité du 1,1,2,2-tétrachloroéthane, tels que maux de tête, tremblements, étourdissements, apathie et somnolence, troubles sensitivo-moteurs (polynévrites), ont également été mentionnés à plusieurs reprises dans des études anciennes, réalisées en milieu professionnel (Hamilton, 1917 ; Minot et Smith, 1921 ; Parmenter, 1921 ; Jeney, 1957).

Risque cancérogène.

Dans un groupe de 1 099 travailleurs exposés à des vapeurs de 1,1,2,2-tétrachloroéthane, une augmentation de la mortalité a été signalée ; bien que non significative sur le plan statistique, elle serait attribuable à des cancers des organes génitaux, à des leucémies et à d’autres cancers des tissus lymphatiques (Norman, 1981). Les résultats sont cependant difficiles à interpréter en l'absence de mesure des niveaux d'exposition car les salariés ont pu être exposés à d'autres agents chimiques.  Le 1,1,2,2-tétrachloroéthane est classé dans le groupe 3 du CIRC (ne peut pas être classé pour sa cancérogénité chez l’homme), mais l'Agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) l’a répertorié comme cancérogène possible pour l'homme (Groupe C).

Le 1,1,2,2-tétrachloroéthane est un hydrocarbure chloré de formule brute. Il est utilisé comme réfrigérant sous le nom de R-130 et comme solvant.

1,1,2,2-tetrachlorethan je chlorovaný derivát ethanu. Je nejsilnějším rozpouštědlem ze všech chlorovaných uhlovodíků. Jako chladivo se používá pod názvem R-130. Dříve se 1,1,2,2-tetrachlorethan šířeji používal jako rozpouštědlo a jako meziprodukt při průmyslové výrobě trichlorethylenu, tetrachlorethylenu a 1,2-dichlorethylenu. Ve Spojených státech se však už dnes nepoužívá kvůli obavám z jeho toxicity.


Principe d'utilisation.

Typiquement, le liquide de refroidissement suit un parcours fermé, à travers la partie dont on veut extraire la chaleur (la chaleur est captée), puis à travers la partie du circuit qui sert au refroidissement (l'énergie est dissipée). Lors de son passage dans la zone à refroidir, le liquide doit passer :  L'évacuation des calories peut se faire dans un simple réservoir dont la contenance est suffisamment importante pour ne pas subir d'augmentation de température trop importante. Elle peut aussi se faire par le passage du liquide dans un élément radiateur offrant le maximum de contact à l'air ou tout autre milieu au travers d'un échangeur de chaleur. Dans le cas où l'un des deux fluides de l'échangeur est de l'air, la mise en place d'une circulation forcée (un ventilateur) permet d'augmenter les capacités d'échange et donc de refroidissement.  La circulation du liquide dans le circuit peut se faire naturellement (le liquide chaud provoque la surpression par convection naturelle), mais, en général, elle est forcée par l'intermédiaire d'une pompe ou par le phénomène de thermosiphon. Le chauffage central à eau chaude utilise ce dernier principe.

Contextes d'utilisation.

Le cas d'utilisation le plus populaire de l'appellation de liquide de refroidissement est le moteur thermique. Pour assurer un bon transfert d'énergie avec le bloc-moteur, des alésages en chicanes de faibles dimensions (pour un maximum de contact) sont réalisés de manière régulière autour des cylindres. Ces alésages sont ensuite reliés au circuit de refroidissement de manière à placer la zone à refroidir dans le flux du liquide de refroidissement.  On utilise cette technique dans beaucoup d'autres contextes, en mécanique comme en électronique, par exemple pour certains processeurs informatiques.

Pour atteindre des températures négatives.

Le liquide de refroidissement peut permettre également d'atteindre des températures négatives, par l'adjonction d'un antigel, composé par exemple d'éthylène glycol, de glycérol, de méthanol ou d’isopropanol.  Pour atteindre des températures extrêmement basses, l'azote liquide voire l'hélium liquide peuvent être utilisés. Des précautions particulières s'imposent alors : certains matériaux en contact peuvent se fragiliser ; d'autre part, l'azote liquide se vaporisant à, il est préférable d'anticiper sa forte évaporation au contact de la température ambiante. Ce type de liquide de refroidissement peut également servir à compenser une réaction exothermique.

Un liquide de refroidissement est un liquide caloporteur utilisé, dans un circuit généralement fermé, dans le but d'évacuer la chaleur d'un système qui en produit plus qu'il ne peut en évacuer naturellement (par exemple, une réaction exothermique forte). Souvent, il s'agit d'eau mélangée à un additif, comme l'éthylène glycol ou le propylène glycol, permettant d'augmenter sa température d'ébullition et/ou d'augmenter sa résistance au gel. Ces additifs, souvent indispensables, nuisent parfois aux capacités calorifiques du fluide.

Chladicí médium je tekutina, která proudí skrz zařízení, aby ho ochránila před přehřátím a přenášela teplo produkované tímto zařízením do jiného zařízení, kde se využije nebo rozptýlí. Ideální médium má velkou tepelnou kapacitu, nízkou viskozitu, je levné, chemicky inertní a nezpůsobuje ani nepodporuje korozi chladicího systému. Některé aplikace navíc vyžadují, aby bylo chladicí médium elektrickým izolantem.


Biographie.

Steve Ballmer est né le, d'un père suisse (comptable chez Ford Motor Co) et d'une mère soviétique, originaire de Pinsk (aujourd'hui en Biélorussie). Il grandit à Farmington Hills dans le Michigan et étudie les mathématiques et l'économie à l'Université Harvard, où il fait la connaissance de Bill Gates.  De 1977 à 1979, il a été employé par Procter & Gamble en tant qu'assistant chef de produits (), avant d'entrer à la Stanford Graduate School of Business. En 1980, Bill Gates le persuade d'abandonner ses études et de le rejoindre chez Microsoft, la société de logiciels de micro-informatique qu'il a fondée en 1975 avec Paul Allen.  En, il devient président de la société, puis son directeur exécutif en, remplaçant ainsi le cofondateur Bill Gates. Depuis 1998, il est notamment à l'origine du développement de la Xbox.  En 2014, son patrimoine était évalué par "Forbes" à, ce qui en fait le le plus riche du monde.  Le, Steve Ballmer reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur des mains du président de la République française Nicolas Sarkozy.  Le, âgé de 57 ans, Steve Ballmer émet un communiqué interne au sein de Microsoft pour annoncer sa retraite après 33 ans d'activités chez Microsoft. En, le conseil de direction, dont fait partie le cofondateur de la société, Bill Gates, nomme Satya Nadella pour le remplacer.  Le, Ballmer annonce qu'il quitte son poste au sein du conseil d'administration de Microsoft.  En 2016, il devient le conseiller d'Arnold Schwarzenegger dans l'émission de télévision "The Celebrity Apprentice".

Personnalité et image publique.

En 2001, il a décrit la licence libre GPL (licence du système d'exploitation Linux), comme un cancer qui contamine la propriété intellectuelle dès qu'il la touche :. Il avait auparavant, en 2000, déclaré que Linux présentait les caractéristiques du communisme.  Steve Ballmer est réputé pour exprimer son enthousiasme sans retenue. Plusieurs vidéos le montrant en train de bondir sur la scène d'une conférence au rythme d'une chanson de Gloria Estefan ou de haranguer les développeurs informatiques sont devenues virales et ont été parodiées par les internautes. En 1991, après une conférence au Japon, il a dû se faire opérer des cordes vocales.  En, Ballmer déclare

Steven Anthony Ballmer, né le à Détroit aux États-Unis, est un chef d'entreprise américain. Il fait la connaissance de Bill Gates à l'Université Harvard et entre chez Microsoft en 1980. Ballmer est CEO de l'entreprise de 2000 à 2014, date à laquelle il cède son poste à Satya Nadella. Depuis le, il est officiellement le nouveau propriétaire des Clippers, une franchise de basket-ball de la NBA basée à Los Angeles.

Steven (Steve) Anthony Ballmer (* 24. března 1956 Detroit, Michigan, USA) je americký manažer. Od ledna 2000 do února 2014 byl výkonným ředitelem společnosti Microsoft.


Origines du groupe.

Maury Lobina, Jeffrey Randone et Gabry Ponte, se rencontrent à l'intérieur de la Blisscorporation, une maison de production de Turin spécialisée dans l'Italo dance : c'est là que le groupe se forme.  Selon les membres, le nom du groupe aurait été choisi aléatoirement par ordinateur, le mot « » serait ainsi ressorti. Le nombre 65 serait, quant à lui, la fin d'un numéro de téléphone écrit par le manager sur la maquette avant d'être imprimée et qui aurait été ajouté par erreur.

"Europop" : consécration mondiale.

Leur carrière commence en 1999 avec le titre "Blue (Da Ba Dee)." Parti d'Italie, le single devient un tube international et finit tout en haut des charts dans de nombreux pays comme l'Irlande, le Royaume-Uni, les Pays-Bas, la Suède, la Suisse, la Nouvelle-Zélande, la Norvège, l'Australie et l'Allemagne. Aux États-Unis "Blue (Da Ba Dee)" s'offre même l'exploit d'entrer dans le célèbre Billboard Hot 100. Au Royaume-Uni, la chanson est entrée directement dans le Top 40 des meilleures ventes de disques d'importation. Ce n'est que le troisième single à avoir réalisé une telle performance. La France non plus ne peut échapper au succès de "Blue" et c'est lors d'un passage télévisé au "Hit machine" sur M6 qu'ils se voient remettre un premier disque de platine dans l'hexagone. "Blue (Da Ba Dee)" se vend à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde. En août 1999, ils participent à leur premier concert, le FestivalBar aux Arènes de Vérone en Italie.  Le single suivant, "Move Your Body" connait quasiment le même succès mondial. Se classant parmi les meilleures ventes françaises dès sa première semaine de sortie, le titre décrochera deux semaines plus tard la première place des hits parades. Restant au top des meilleures ventes, "Move Your Body" décroche notamment le disque d'or dans des pays comme l'Italie, l'Espagne, Suisse, l'Allemagne, l'Autriche et le Royaume-Uni. En France le single recevra quant à lui un autre disque de platine qui sera remis aux membres du groupe pour la seconde fois sur le plateau du "Hit machine." En Australie également, "Move Your Body" sera certifié disque de platine. Un magazine français ira jusqu'à qualifier le morceau d'hymne à la dance. Alors qu'ils jouent leurs tubes un peu partout dans le monde, ils repassent par la France pour interpréter "Move Your Body" dans l'émission "Les Petits Princes" diffusée sur TF1. À la fin du live ils se verront remettre un disque de diamant pour leur single précédent.  Le premier album, "Europop" ( dans 13 pays) voit le jour. Ce premier album contient 13 titres qui tournent autour de l'univers de la science-fiction et des jeux vidéo, et fait notamment référence dans ses chansons à la série "" ou encore à la console PlayStation. L'un des titres de l'album appelé "Another race" a été finalisé dans une chambre d'hôtel à Paris. Très rapidement l'album rencontre un succès international et devient disque d'or en Australie, Argentine et Finlande. Il est aussi disque de platine au Canada, Nouvelle-Zélande et triple disque de platine aux États-Unis où il se classera dans les meilleures ventes du Billboard Hot 100. Le groupe sort un vinyle EP, sur lequel on retrouve 5 titres remixés de "Move Your Body" ainsi que trois remix du titre "Europop" et un de "My console".  Enchaînant tube sur tube, le phénomène italien Eiffel 65 envahit les ondes de la planète. Devenues de véritables stars mondiales, ils en seront récompensés en fin d'année 2000, en remportant à Monte-Carlo un World Music Awards dans la catégorie meilleure vente mondiale par un groupe italien. Au cours de la cérémonie, ils interpréteront leur tube "Move Your Body" devant un public de prestige où on retrouve notamment des acteurs comme Jean-Claude Van Damme et Pamela Anderson.  Le troisième single "Too much of heaven" sera édité en Europe mais également aux États-Unis, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, et au Mexique. Le titre se classera dans le top 50 de onze pays différents et atteindra même la première place des hits italiens ainsi que la espagnole. L'été 2000, ils prennent part pour la seconde fois au concert Festivalbar aux Arènes de Vérone. D'après Emilio Lanotte, le président de, un des principaux distributeurs italiens de dance de l'époque, le succès d'Eiffel 65 a permis de rendre son dynamisme à la scène Italo dance.  Un Maxi CD du titre "" voit le jour mais il sera uniquement destiné au marché espagnol.

Remix.

Très sollicités par d'autres artistes italiens ou internationaux, ils remixèrent une longue série de tubes comme'de Gala,'de Bloodhound Gang, "Ring My Bell" d'Ann Lee, "Reach" de S Club 7,'de Laura Pausini, "Tout est Bleu" de Jean-Michel Jarre, "Je t’aime" de Jane Birkin, "Freaky Friday" d'Aqua,'de, "" de Toni Braxton ou bien encore "Get Down on It" du légendaire groupe de funk Kool and the Gang.

Tournée internationale et nomination aux Grammy Awards.

Alors qu'ils préparent officiellement un nouvel album depuis le mois de mai 2000, les Eiffel 65 sortent un EP II en format double vinyle où se trouvent deux titres inédits nommés'et '. Scorpio Music éditera One goal en CD 2 titres en France, mais en réalité il s'agit d'un des morceaux officiels de l'Euro 2000 et non d'un single du groupe. Au milieu de l'année 2000, le groupe s'envole pour une tournée de près de 500 concerts aux États-Unis, Canada et Australie. En parallèle, ils travaillent dans le bus de leur tournée sur les morceaux de ce futur album.  Le 16 novembre 2000, ils sont invités à participer aux à Stockholm.  En février 2001, à la suite du succès des ventes du vinyle EP II,'est finalement développé en support Maxi CD et distribué sur le marché italien et espagnol. N'étant toujours pas un single officiel,'ne possède pas de clip vidéo. Cependant les ventes sont au rendez-vous et le titre se classe des hits dance Italien et en Espagne.  Le succès international d'Eiffel 65, lui vaut d'être nominé aux Grammy Awards 2001. Le 2 mai 2001, ils se rendent également à Los Angeles pour y recevoir un Award de B.M.I U.S.A pour le hit "Blue". Ce prix a été attribué pour la chanson la plus diffusée en radios aux États-Unis durant l'année 2000..

"Contact" : album.

Le 24 juin 2001, le groupe sort son deuxième album, "Contact". L'album a pour thème central les contacts avec une civilisation extraterrestre. Contrairement à Europop, Contact s'oriente vers une sonorité plus french touch à la Daft Punk mais gardant tout de même des sons proches de la dance italienne. À l'origine Eiffel65 avait enregistré 31 démos mais seulement 18 titres ont été sélectionnés. Deux versions de l'album contenant 17 morceaux sont distribuées sur le marché du disque, la version italienne distribuée par Warner Music contient un titre dont le refrain est interprété en italien, alors que la version internationale distribuée par contient un titre supplémentaire nommé " chanté en anglais. En raison de problèmes d'accords avec la maison de disque, l'album ne sera pas édité en France.  Durant l'été 2001, sort le nouveau single " qui deviendra l'un des tubes de l'été en Italie. Le single se classera également dans les charts en Autriche, Suisse, Suède, Allemagne et France. Au mois d'aout 2001, ils participent pour la troisième année consécutive au concert Festivalbar à Vérone.  Toujours en 2001, un nouveau single nommé'voit le jour en Italie et en Espagne. Ce titre a pour particularité d'être interprété en anglais mais également pour la première en italien. Sur ce morceau, les Eiffel65 sont en duo avec Franco Battiato, un célèbre chanteur italien qui avait représenté l'Italie au Concours Eurovision en 1984. Pour "80's Stars", Eiffel65 marient sonorité futuriste à l'univers rétro d'un vieux morceau de Battiato nommé'qu'il reprend d'ailleurs dans le refrain. Ce cocktail des genres revu à la sauce Eiffel se révèlera payante puisque "" devient en Italie un des tubes de l'année.  Parallèlement, Gabry Ponte entame une carrière solo et sort son premier album "Gabry Ponte".  Le groupe sort un vinyle "" en duo avec Elena Flochen, une jeune chanteuse de chez Blisscorporation. Ce vinyle est conçu uniquement pour le marché Canadien. Il atteindra la place des charts.

Retour au pays natal et nouveau projet.

En 2002, après environ dans plus de 38 pays différents, le groupe est de retour à Turin. Une fois de retour en studio, ils décident de laisser définitivement de côté les sonorités liées à un univers futuriste qui étaient exploitées jusque-là pour se lancer sur un nouveau projet consacré à la culture musicale italienne.  Toujours en 2002, Eiffel65 sort le single expérimental, " ()". Le titre, chanté en italien et anglais, est en réalité un assemblage de titres des années 1970, 1980 et 1990 qui ont contribué à l'histoire de la musique italienne. Pour créer ce titre, ils se sont inspirés de la chanson'issue du premier album '. Ce qui ressemblait au départ à un coup de poker se transforme finalement en un nouveau succès, puisque "" sera certifié disque de platine "en Italie." Pour la année d'affilée, ils prennent part au concert FestivalBar à Vérone.  Fatigué de sa tournée internationale, le groupe annonce qu'il prend une pause avant de s'attaquer à un nouvel album.  Blisscorporation, la maison de production du groupe, organise un concours pour les fans et offre au vainqueur un titre inédit nommé "". Ce titre devait à l'origine être inclus à l'album Contact avant que la production ne change d'avis.

"Eiffel 65" : album.

Le 5 mars 2003, le groupe fait son retour avec un nouveau single intitulé'qui se classe du hit dance italien. Le 8 avril 2003 sort sur le marché Italien le troisième album intitulé "Eiffel65", plus orienté électro-pop que ses prédécesseurs, chanté en grande majorité en italien, cet opus contient également le single " ()" sorti un an plus tôt. Quelques semaines après sa sortie dans les bacs, l'album est certifié disque d'or. À la suite du succès de l'album, le groupe est le premier groupe de musique electro à être nominé au Festival de Sanremo. Durant leur passage au théâtre Ariston, le groupe interprète "Quelli Che Non Hanno Età", même si le single ne remporte pas de prix ce soir là, il sera tout de même le titre le plus vendu du festival. Durant le passage live d'Eiffel 65, la chaîne réalisera sa plus forte audience de la soirée. Toujours en 2003, le groupe sort le single'qu'ils présenteront lors de leur concert FestivalBar. Ce titre a été écrit par Maury Lobina quelques mois avant la naissance de son fils.'se classe également parmi les meilleures ventes italienne, une version dance remix sera également proposée. Alors que l'album continue à être parmi les disques les plus vendus d'Italie cet été là, la chaîne Tv italia leur consacre une émission spéciale "Eiffel 65" sous forme de mini concert où les téléspectateurs peuvent interagir avec le groupe. Ils sont également invités à venir jouer plusieurs morceaux du dernier album dans l'émission "Top of the Pops" version italienne. Fin d'année 2003 sort un nommé'voit le jour et sera certifié disque de platine en Italie, le titre connaitra lui aussi une version dance remix. Cette année-là, ils classeront pas moins de trois titres au italien.  En 2004, Eiffel 65 sort " " qui sera le tout dernier single de l'album. Ils y intègrent une version remixée inédite dont la sonorité est proche de "". Également en 2004, ils participent à leur FestivalBar et sont nommés aux comme meilleur artiste dance. Gabry Ponte est également nominé en solo et remportera la récompense. À la suite du succès de l'album qui vient d'être certifié disque de platine, une version collector 2 CD dont un totalement réinterprété en anglais est éditée. On parle alors d'une distribution internationale mais l'album ne sera distribué qu'en Italie.

Projet Bloom 06.

Le, Massimo Gabutti, président de la Blisscorporation, annonce le départ de Jeffrey Jey et Maurizio Lobina de la société après quatorze années de collaboration. Les deux membres du groupe se lancent sur un nouveau projet nommé "Bloom 06" et sous leur propre label (Bluboys).  En 2010, ils se voient contactés par Flo Rida, un rappeur américain, qui souhaiterait les rencontrer pour une reprise de'dans son propre style musical (reprise finalement appelée ') ; Jey, Maury et Massimo Gabutti acceptent et se disent honorés en tant qu'Italiens que dix ans plus tard, les Américains se souviennent encore de "".

Le retour d'Eiffel 65.

En juin 2010, le trio annonce officiellement son retour. Par la suite, ils annoncent entre 2010 et 2011 de nombreuses dates de concerts à travers l'Italie. Un nouveau Maxi CD de "Move Your Body", "Remix 2010", est rendu disponible sur le site de Blisscorporation afin de célébrer les 10 ans du titre. La préparation éventuelle d'un nouvel album sera évoquée par les membres du groupe, mais aucune date officielle ne sera communiquée.  En 2012, via leur site officiel, le groupe annonce une tournée en Australie. En 2013, Eiffel 65 confirme des dates en Russie, Belgique, Suisse, Norvège, Portugal, et Italie. La même année, ils sont contactés personnellement par une équipe de production de la Paramount Pictures qui souhaiterait intégrer leur célèbre chanson "Blue (Da Ba Dee)" comme musique de lancement et de bande originale pour le film Marvel, "Iron Man 3". C'est la deuxième fois que le titre fait son apparition dans un film hollywoodien car en 2001 "Blue" avait déjà été intégré dans le film "Méchant Menteur". Grâce au succès du film, 13 ans après sa sortie, Blue se place au rang des charts dance aux États-Unis et 1 en Chine. On le retrouve également dans les classements du Canada, Turquie, République Tchèque, République Dominicaine, Japon, Australie, Slovaquie, Allemagne, Luxembourg, Ukraine, Brésil. En mai 2013, le magazine "DJ Mag" Top-100 leur consacre un article. À la suite du succès d"'Iron Man 3" et du titre "Blue" la Chine commande auprès du groupe une version chantée en mandarin. En fin d'année 2013, la chaîne américaine Channel 4 désigne l'album "Europop" comme étant le meilleur album de la fin du sur une liste de 100 albums. Fin 2013, "Blue (Da Ba Dee)" intègre un spot publicitaire américain pour la marque Kia Motors.  En 2014, malgré l'attente des fans le groupe ne sort toujours pas de nouvel album. Une série de plusieurs concerts est programmée en Italie et un dans la capitale allemande à Berlin, tous joués à guichets fermés. Gabry Ponte intègre le top 100 des meilleurs DJ de la planète.

Nouveau single et annonce d'un nouvel album mis entre parenthèses.

Après des années d'attentes pour les fans, le 12 septembre 2015 en plein concert à Turin, Eiffel 65 annonce officiellement devant des milliers spectateurs qu'ils sont entrés en studio pour y préparer un nouvel album. Une semaine plus tard à Bologne ils confirment l'information ainsi que sur leur compte Facebook. Entre septembre et décembre 2015, 17 dates de concerts ont été données dont deux à Milan et une à Rome. Le 25 septembre 2015 ils sont invités en tant que Guest sur une grande radio italienne, Radio DeeJay à Milan. Ils y feront la promotion de leur futur album et finiront l'émission par un live reprenant leurs plus grands hits.  Après une annonce officielle, le 2 avril 2016 le groupe sort une démo ". Le titre fut dévoilé en avant première lors de leur concert à Milan. Parallèlement à la création de l'album, ils annoncent une série de concerts dans toute l'Italie mais également à Dublin en Irlande ainsi qu'en Belgique, Pologne, Finlande et Autriche.  Le juin 2016 voit la sortie d'un nouveau single expérimental '. Deux heures après sa sortie, le titre se classe au des singles dance italiens les plus téléchargés. Une version anglaise intitulée'voit également le jour.  En 2017, Maurizio Lobina annonce lors d'un entretien pour " que le nouvel album annoncé a finalement était mis entre parenthèses pour diverses raisons et qu'il ne pouvait pas certifier qu'il sortirait un jour. Parallèlement le groupe continue ses tournées et à faire salle comble au travers de toute l'Italie.

World tour 2018-2020 et 20ème anniversaire.

En novembre 2018, Eiffel 65 annonce via leurs réseaux sociaux et site internet une série de concert à travers le monde. Les pays dévoilés sont les Émirats arabes unis, Australie, Nouvelle-Zélande, Lituanie, Mexique, Danemark, Suède, Hongrie et une date en France qui sera finalement annulée en raison de l'état de santé du chanteur. Le 21 mars 2019 le magazine canadien Vice sort un documentaire nommé The Story of "Blue (Da Ba Dee)" by Eiffel 65. Ce reportage retrace les genèses d'Eiffel 65 et revient sur ce que Blue a apporté dans leurs vies. Il est raconté par les 3 membres du groupe ainsi que leurs producteur Massimo Gabutti. Seulement 3 jours après sa date de mise en ligne, le documentaire franchissait la barre du million de vue. En 2020 le groupe fête ses 20ans d’existence et poursuit sa tournée mondial avec des concerts en Italie, Canada, Allemagne, Belgique, Suisse, Autriche, Espagne, Suède et une nouvelle date en France.

Zorotl.

Le succès de Eiffel 65 a également vu la naissance et le succès d'un nouveau personnage, Zorotl, une sorte d'extraterrestre bleu à la tête trop prononcée, le protagoniste des deux premières vidéos du groupe :'(1998) et'(1999). Zorotl a ensuite eu son propre single appelé'(2000) qui s'est classé au hit dance italien. Il fait également une apparition dans le clip '.

Clip.

Les clips d'Eiffel 65 ont été réalisés en partie par David Dee qui travaille aujourd'hui pour la société de production DreamWorks à Los Angeles Hollywood. Leurs clips, qui exploitaient régulièrement l'univers fantaisiste des jeux vidéo et de la 3D, étaient généralement tournés sur fond vert (', ', ', ', '). Si une quinzaine d'années plus tard ces clips paraissent simples à réaliser, pour l'époque il s'agissait d'une véritable prouesse technique et d'une avancée technologique. Le clip'a été réalisé en studio à Milan ; durant le tournage, Jeffrey fut très malade et tourna avec de fièvre.

Apparence vestimentaire.

Soignant le moindre détail concernant l'univers du groupe, Eiffel 65 revêt une nouvelle tenue vestimentaire portant le logo ou le nom du groupe pour chaque nouvelle sortie de single et d'album.

Eiffel 65 est un groupe italien d'eurodance, composé de Gabry Ponte, Gianfranco Randone et Maurizio Lobina, et fondé en 1998 à Turin, En trois albums, le groupe a vendu plus de de disques dans le monde, et 11 de leurs singles ont été classés dans le top 50 italien.

Eiffel 65 je italská hard danceová hudební skupina. Založil ji italský DJ Gabry Ponte s Maurem Lobinem a Jeffreym Jeyem v roce 1998. Jejich nejúspěšnějším songem je „Blue (Da ba dee)“ hned z prvního alba „Europop“. Mezi další úspěšné songy patří „Move your body“, „Silicon world“, „My console“, „Too Much Of Heaven“ nebo „Another race“.