Histoire.

L'antiquité romaine emploie le marbre, sous forme de dalles ou en mosaïque. Une première tradition de carreaux de céramique se développe dans l'Empire ottoman et en Iran et se propage en Europe via l'Espagne mauresque, l'autre tradition est occidentale.  Les carrelages en faïence sont encore employés en France pendant le, et l’usage s’en est perpétué en Italie, en Espagne, en Afrique et en Orient. En France, au  À partir du les carreaux en céramique deviennent un produit commun, fabriqué en grandes quantités et qui habille la plupart des sols ainsi que les murs des pièces d'eau. À cause de leur grande résistance mécanique et aux agents chimiques, on leur trouve des applications particulières dans l'industrie.

Carreaux de marbre.

D'après Viollet-le-Duc, les Romains Cet usage perdure au Moyen Âge mais est concurrencé par les développements de la céramique.  Au, en termes de marbrerie, les carreaux sont des tranches de pierre ou de marbre taillées en morceaux, de diverses grandeurs, de forme carrée, octogonale ou losangée.

Tradition orientale de céramique.

La céramique chinoise, art multi-millénaire, connaît une diffusion mondiale et profite, de tout temps, d'un réseau de routes commerciales terrestres et maritimes étendu: Après les Grandes découvertes, les routes commerciales mises en place par les puissances coloniales occidentales, l'Espagne, le Portugal et la Hollande, prennent le relais sur celles-ci. La confection des célèbres vases « bleu et blanc », apparue sous la dynastie mongole des Yuan, se développe pleinement sous la dynastie Ming, puis encore au début de la dynastie Qing.  La faïence chinoise influence à plusieurs reprises la production perse (on le voit dans le terme persan چینی, "chinee", qui peut signifier « chinois » ou « vaisselle ») et plus tard ottomane, ainsi que la production européenne de céramique. Sauf quelques exceptions, la conception de carreaux n'est pas ancrée dans la culture chinoise.  La cuisson de la brique est expérimentée en 2500, en Mésopotamie et dans la vallée de l'Indus. La Porte d'Ishtar dans l'actuel Irak, ou le palais de Darius I à Suze dans l'actuel Iran, montrent l'usage maîtrisé des décors en brique de terre cuite émaillée et colorée qu'avaient les néo-babyloniens en -580 et d'autre part les Achéménides vers -500.  Un centre réputé de céramique s'implante au Moyen Âge à Kashan, en Perse sous domination mongole, qui produit des carreaux qui prennent le nom de la ville, "kashi". Le complexe architectural de Takht-i Sulayman (vers 1270), le palais royal d'été du souverain Ilkhanide Abaqa (1265-1282) situé dans le nord-ouest de l'Iran, est richement décoré de revêtements de carreaux couvrant à la fois l'extérieur et les murs intérieurs de plusieurs de ses bâtiments.  Un centre de production important s'implante à Iznik dans l'actuelle Turquie, à partir du milieu du, qui fournit la Mosquée bleue d'Istambul en carreaux à dominance de couleur bleue qui lui donnent son nom. La céramique d'Iznik va rapidement s'exporter vers l'occident, essentiellement en Italie, bénéficiant des liens commerciaux avec les marchands vénitiens et génois, et de la demande accrue des républiques de la péninsule. Iznik, comme centre de production de faïences, décline à la fin du.  L'usage ornemental de carreaux de faïence dans le monde musulman est transmis à l’Espagne à l'occasion de la conquête musulmane de la péninsule Ibérique où - islam sunnite oblige - elle n'est pas figurative. Elle prend en Espagne le nom d'« azulejos ». Cet art est transmis par voie de commerce à l'Italie. Les artisans italiens lui donnent le nom de « majolique ». Juste retour des choses, les azulejos espagnols deviennent figuratifs sous l'influence des artisans italiens, après la Reconquista au. Émigrés à Anvers, puis à Delft, des artisans italiens perpétuent l'art de la céramique sous la forme des « carreaux de Delft » dont les teintes bleues sont directement influencées par la céramique chinoise qui inonde alors l'Europe par les routes commerciales inaugurées par l'empire espagnol. Les ateliers Qallaline se développent à Tunis, du fait des potiers morisques expulsés d'Espagne de 1609 à 1614, et développent leur art directement inspiré de l'islam ottoman mais reprenant les motifs ornementaux de la céramique renaissante espagnole.

Tradition occidentale de céramique.

D'après Viollet-le-Duc, pendant les premiers siècles du Moyen Âge, en France, les traditions romaines de marbre sont conservées ;  Partout, en effet, on peut fabriquer de la brique, et rien n’est plus aisé que de lui donner des tons variés par une "couverte" cuite au four. Il est vraisemblable que, dès l’époque carolingienne, les carrelages en briques de couleur sont en usage ; on peut ainsi, à peu de frais, obtenir des pavages présentant à peu près l’aspect des mosaïques. Toutefois on ne connaît aucun carrelage de terre cuite antérieur au ; on peut l'attribuer à la fragilité des émaux dont on revêt cette matière, rapidement usés, les carrelages en terre cuite devaient être souvent remplacés. L'Angleterre et la France produisent des carreaux à décor d'engobe.  Les découvertes faites en Angleterre au sur les carreaux du Moyen Âge montrent que la terre argileuse qui servait à faire ces carreaux était moulée et séchée au soleil assez fortement pour conserver l'empreinte du moule en relief à l'aide duquel on imprimait un dessin quelconque à sa surface. Sur ce dessin en creux, on appliquait une terre d'une couleur différente, ordinairement de la terre de pipe blanche ou colorée, puis on enfournait. Une fois les carreaux dans le four on les saupoudrait d'une couche mince de minerai de plomb en poudre et de sable blanc bien fin, on obtenait ainsi par l'action du feu un vernis vitreux qui ajoutait à leur éclat tout en les empêchant de s'altérer et donnait à l'argile blanche une légère teinte jaunâtre.

Redécouverte au.

Longtemps ignorés, les carreaux historiés anglais puis français du Moyen-Âge sont enfin étudiés à partir du.  De nombreux essais sont effectués pour remettre au jour ces procédés anciens. La manufacture britannique Mintons devient un centre de production réputé en pleine période de "style néo gothique". À la série restreinte des couleurs obtenues par les potiers du moyen âge, (1765 – 1836) ajoute du gris, du noir, du café au lait, du fauve, dans toute l'épaisseur de la matière ; et du bleu, du vert, du lilas, et du pourpre placés par engobes minces sur la surface et incrustés. Même chose aux États-Unis où l"'American Encaustic Tiling Company" de Zanesville, Ohio, est active jusqu'en 1935. Les carreaux à décor d'engobe sont appelés par les Anglais, de manière erronée, "Encaustic tile", carreaux encaustiqués.  Au l'Europe, en pleine fièvre orientaliste, se prend de passion pour les carreaux lustrés orientaux, en premier lieu les carreaux iraniens en étoile, qu'elle importe.. Cet afflux de faïence en provenance de l'Orient influence plus d'un artiste. William Frend De Morgan est particulièrement attiré par les carreaux orientaux. Autour de 1873-1874, il réalise une percée remarquable en redécouvrant la technique d'émail à lustre métallique (caractérisé par sa surface réfléchissante, métallique) qu'il trouve dans la poterie hispano-mauresque et la majolique italienne. Dès 1875, il commence à travailler sérieusement selon une palette "persane" : bleu foncé, turquoise, violet de manganèse, vert, rouge indien et jaune citron. L'étude des motifs de ce qu'il a appelé poterie "Perse" (Ce que nous connaissons aujourd'hui comme la production du, d'Iznik), a profondément influencé son style inimitable, dans lequel des créatures fantastiques entrelacées avec des motifs géométriques rythmés flottent sous une glaçure lumineuse.

Carreaux de terre cuite.

Au la fabrication des carreaux ordinaires n'offre rien de particulier. Elle s'exécute absolument comme celle des briques et des tuiles : on introduit de la terre dans un moule, et on l'y comprime soit à la main soit à la machine. Pour que les carreaux soient bien durs, après la cuisson, on a soin de les rebattre deux fois, mais ces deux rebattages ont l'inconvénient de modifier les dimensions, ce qui oblige pour les rétablir de les recouper avec une sorte de serpette en se servant à cet effet d'un calibre en cuivre ayant la dimension voulue que l'on applique sur le carreau. Ainsi remaniés, les carreaux sont posés sur des planches par piles de vingt-cinq en attendant la cuisson.  Quelle que soit la technique employée au Moyen Âge, le travail exige beaucoup de temps, un grand nombre d’opérations successives, une mise en œuvre lente.

Carreau mosaïque occidental.

Les carrelages les plus anciens connus au sont ceux découverts dans les chapelles absidales de la Basilique Saint-Denis, et remontent au temps de Suger. Ils sont laissés la plupart en place, à cause probablement de leur beauté, lorsque, sous le règne de Saint Louis, ces chapelles sont remises à neuf. Ils sont en grande partie composés de très-petits morceaux de terre cuite émaillés en noir, en jaune, en vert foncé et en rouge, coupés en triangles, en carrés, en losanges, en portion de cercle, en polygones; ils forment, par leur assemblage, de véritables mosaïques.

Carreau à décor d'engobe occidental.

Les carreaux à décor d'engobe, on parle aussi de "carreaux estampés" voir de "carreaux encaustiqués", sont des carreaux de céramique dans lequel le motif (ou la figure) sur la surface n'est pas produit par l'émail, mais est obtenu à partir de différentes couleurs d'argile incrustée (l'engobe). Ils sont généralement de deux couleurs mais un carreau peut être composé de pas moins de six couleurs. Le motif est incrusté dans le corps du carreau, de sorte que le dessin subsiste même si le carreau est usé. Les carreaux peuvent être vitrifiés ou non, et l'incrustation peut être aussi peu profonde qu'un huitième de pouce, comme cela est souvent le cas avec les carreaux à décor d'engobe "imprimés" du Moyen Âge tardif, ou aussi profonde qu'un quart de pouce. Les carreaux estampés sont fabriqués au Moyen Âge jusqu'au. Longtemps ignorés, les carreaux historiés anglais puis français du Moyen Âge sont enfin étudiés à partir du, puis refabriqués sur les mêmes motifs en plein "Gothic Revival" anglais.  Les carreaux encaustiqués du utilisent un procédé de moulage à deux coups. La couche d'«incrustation» est moulée en premier. Pour de multiples couleurs, un moule avec des cavités pour chaque couleur est utilisé et les couleurs individuelles sont soigneusement remplies. Cette argile colorée est ensuite placée face vers le bas dans un moule, qui est rempli à nouveau avec la couleur du corps. Les carreaux sont ensuite cuits.

Céramique lustrées.

La céramique lustrée est un type de poterie, avec glaçure métallique, qui confère à l'objet une surface iridescente. La pièce est dans un premier temps cuite à nu. Elle est ensuite couverte d'une glaçure incorporant ou non des décors de glaçure colorés. La pièce est alors remise au four pour fixer ces glaçures. Après refroidissement, le décor lustré est peint, avec une solution contenant des oxydes métalliques. La pièce est alors remise au four pour une dernière cuisson, à température plus basse et en atmosphère réductrice, c'est-à-dire appauvrie en oxygène. Les oxydes métalliques se transforment en lamelles de métal pur qui pénètre dans la glaçure ramollie sous l'effet de la chaleur. Les couleurs obtenues vont du brun cuivré au jaune d'or tirant parfois sur le vert, quelquefois des rouges rubis.  La technique, secret d'atelier, est peut-être née au à Fostat, dans les ateliers coptes d’Égypte, où elle est pratiquée sur verre, dans les temps pré-islamiques. Mais c'est en Perse (actuel Irak) que la technique est transposée à la céramique dans la seconde moitié du, lorsque la décoration est peinte en rouge rubis ou polychrome lustré  Des centres de production se trouvent à Samara, Suse, Basra et le principal à Kashan. La technique se diffuse autour de la Méditerranée, en Égypte, au Maghreb (Al-Mansuriya et Kalâa des Béni Hammad), en Syrie (Raqqa), en Anatolie (Milet, Constantinople) et enfin en Andalousie (Séville, Malaga, Almeria, Valence, Calatayud, Muel).  L'Andalousie devient un centre de production autour du, et draine sa production sur la Méditerranée, en Italie et en France, mais aussi en Angleterre, aux Pays-Bas et jusqu'à Tabriz en Iran. Le sommet de l'art est atteint sous la dynastie Nasride au. Les poteries s'incrustent de motifs bleus cobalt (Smalt). Les rois chrétiens encouragent les artistes musulmans à s'installer à Valence et la céramique lustrée qui se christianise connaît un nouveau succès dans les cours européennes. En Italie, elle prend le nom de majolique. Au, des centres de production italiens de Deruta, Gubbio et Cafaggiolo maîtrisent le lustre, et produisent des pièces très éloignées de leur modèle musulman. Par la suite, majolique désigne principalement des pièces de faïence à émail stannifère. Avec la Renaissance, la céramique lustrée passe de mode.  Au-dessus de la niche du Mihrab de la mosquée de Sidi Okba à Kairouan, le mur du fond est décoré de faïences lustrées de forme losangée. Ces carreaux ornés de feuillages et de fleur s seraient, selon la tradition, une commande du fondateur de la dynastie des Aghlabides, Ibrahim ibn al-Aghlab (836-841) à des artisans mésopotamiens d'Irak. Il se trouve donc confirmé qu'à cette époque, la Perse aurait connu le procédé de la céramique lustrée. Ce motif de carré sur la pointe perdure jusqu’à la fin du au moins. On le retrouve dans un tympan de la Grande Mosquée de Sousse situé à l’emplacement du premier mihrab ; il émigre ensuite en Égypte, où il orne différents monuments fatimides et mamelouks du Caire.

Kashi persan.

Un centre réputé de céramique s'implante au Moyen Âge à Kashan, en perse mongole, qui produit des carreaux qui prennent le nom de la ville, "kashi" (کاشی) désignant en persan les habitants ou des « carreaux glazurés». Des fouilles ont révélé que le complexe architectural de Takht-i Sulayman (vers 1270), le palais royal d'été du souverain Ilkhanide Abaqa (1265-1282) situé dans le nord-ouest de l'Iran, était richement décoré de revêtements de carreaux qui couvraient à la fois l'extérieur et les murs intérieurs de plusieurs de ses bâtiments. La présence de figures humaines, d'animaux, et d'inscriptions citant la poésie persane suggère que les carreaux ont été employées dans les palais de loisirs et demeures érigés pour les membres riches de l'élite Ilkhanide. Ils témoignent de l'Art de l'Iran mongol.

Céramique timouride.

Au, les potiers timourides et turkmènes de l'Iran et les potiers ottomans de la Turquie et de la Syrie se tournent, mais ce n'est pas la première fois, vers la céramique d'inspiration chinoise. Elle leur est parvenue sous la forme de décorations florales en bleu sur un fond blanc - l'héritage des célèbres marchandises chinoises "Bleu et blanc" de Yuan et Ming. Comme toujours, les potiers islamiques adaptent les motifs originaux chinois à leurs propres fins distinctes.

Céramique turkmène.

La tradition de la mosaïque en carreaux se perpétue depuis l’époque de la Mosquée bleue de Tabriz (1465). Au, l’utilisation de carreaux entiers est le moyen le plus rapide de décorer les surfaces de grands bâtiments publics et religieux, en particulier dans la nouvelle capitale Ispahan, en alternance avec les mosaïques de carreaux comme c'est le cas à Kerman.

Céramique savafide.

La technique "cuerda seca", rapidement abandonnée par les potiers ottomans au, subsiste en revanche en Perse au et début du. Les nombreux bâtiments religieux et officiels sur les deux rives de la Zayendeh Rud sont décorés de carreaux polychromes où la couleur jaune se fait de plus en plus présente, outre les nuances de bleus, les teintes brunes et le vert sauge.  Ispahan, la capitale safavide, et Na'in étaient les deux principaux centres dans lesquels les bâtiments ont été richement décorées de carreaux. La vieille tradition de fabrication de carreaux composant des motifs géométriques ou végétaux répétitifs a été maintenue en vie dans les mosquées et les Médersas, mais aussi, innovation importante, sur les bâtiments séculaires, avec des compositions de carreaux carrés peints individuellement, formant des compositions représentant des scènes se passant dans de riches jardins. Ils ont été placés dans des pavillons de jardin royaux de l'époque du Shah Abbas à celle du Shah Sulayman (le dernier exemplaire étant celui du Hacht Behecht de 1669).

Céramique ottomane d’Iznik.

Alors que les empires safavide et moghol voient l'art de la terre cuite décliner, chez les Ottomans apparaît la céramique d'Iznik.

Azulejos espagnols.

Un azulejos désigne en Espagne et au Portugal un carreau ou un ensemble de carreaux de faïence décorés.  La technique de l'émail stannifère opaque est apportée par les Maures lors de leur occupation, et se développe dans toute la péninsule Ibérique. D'abord non figurative (interdiction de la figuration dans les préceptes de l'islam sunnite), la décoration des azulejos devient figurative seulement à partir de la fin du sous l'influence de la majolique italienne. Les premiers azulejos figuratifs sont peints à Séville vers 1500 par Francesco Niculoso, potier italien originaire de Pise.  La casa de Pilatos (), à Séville, comporte des Azulejos remarquables.

Carreaux de faïence.

Majolique italienne.

La faïence dite "Majolica" tire son nom de l'île de Majorque, d'où la manufacture de poterie vernie a passé à ce que l'on suppose au centre de l'Italie. La première faïence d'Italie est ornée de dessins géométriques et de feuilles de trèfle portant le cachet Sarracénique. On s'en sert d'abord pour fabriquer des tuiles coloriées et concaves et plus tard sous la forme de pavés encaustiqués. Au début du, des potiers italiens exilés diffusent les styles de leur pays en Europe. On les retrouve à Anvers, qui retient principalement le nom de Guido de Savino. Les carreaux de faïence d'Anvers sont décorés en bleu et jaune citron à peine relevé parfois de quelques rares émaux verts et violets. À la suite du siège d'Anvers de 1585, les artistes italiens sont contraints d'émigrer dans les Provinces-Unies néerlandaises, notamment à Delft et contribuent au renouveau de la faïence de Delft. En 1558, un certain Jan Floris (Juan Flores) d'Anvers amène différentes innovations qui débouchent sur la.  En France, ces artistes, attirés par les chantiers grandioses de François, prennent racine à Lyon puis à Nevers. Niculoso Pisano est un artiste représentatif de cet art.  La manufacture de ce genre de faïence se poursuit sur une grande échelle entre 1470 et 1700 dans les villes de Nocera, Arezzo, Citta di Castillo, Forli Faenza (de là nom de faïence), Florence, Spello, Pérouse, Deruta, Bologne, Rimini, Ferrare, Pesaro, Fermignano, Castel Durante, Gubbio, Urbino et Ravenne, de même que dans plusieurs villes des Abruzzes. Mais Pesaro reste la première ville où cette fabrication acquiert une certaine célébrité.

Zellige marocaine.

Sans doute inspiré de la mosaïque romaine puis byzantine, le zellige apparaît au Maroc au, d'abord avec des nuances de blanc et de brun. Il s'est ensuite épanoui au sous la dynastie des Mérinides avec l'utilisation du bleu, du vert et du jaune. Les Mérinides l'ont largement utilisé notamment à Meknès. Le rouge est utilisé uniquement à partir du.  Le "zellige" (de l'arabe :, "petite pierre polie") est une mosaïque dont les éléments, appelés "tesselles", sont des morceaux de carreaux de faïence colorés. Ces morceaux de terre cuite émaillée sont découpés un à un et assemblés sur un lit de mortier pour former un assemblage géométrique. Le zellige, utilisé principalement pour orner des murs ou des fontaines, est un composant caractéristique de l'architecture marocaine.

Qallaline tunisienne.

La céramique d'Iznik à son déclin s'exporte jusqu'en Tunisie où elle habille la Mosquée Sidi Mahrez en 1699. La première production de Qallaline fait suite à l’apport des potiers morisques, arrivés dans la régence de Tunis après l’Expulsion des Morisques d'Espagne de 1609-1614, et qui reprennent leur métier dans leur exil nord africain. Ils transmettent leur savoir-faire et l’esthétique de la Renaissance espagnole, influence qui s’avère décisive dans la production tunisoise du. La céramique tunisienne subit donc l'influence d'un Islam ottoman et d'autre-part une esthétique occidentale. Les ateliers tunisois exportent vers l’Égypte, l’Algérie et Tripoli de Barbarie les copies des carreaux valenciens et catalans.

Carreaux de Delft.

On nomme carreaux de Delft, les carreaux de faïence produits dans la ville de Delft à partir du. Le travail de la faïence à Delft est initié par des artisans italiens spécialistes de la majolique, ayant fui Anvers après le siège de 1585. Sous l'influence des porcelaine bleues et blanches venues de Chine grâce à la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, les carreaux deviennent bleus et blancs de façon prépondérante.

Carreaux de céramique peints de la renaissance française.

À la fin du, on introduit à profusion dans les carrelages des chiffres, des inscriptions, des armoiries, quelquefois même de petites scènes ; on voit émerger les tons verts, bleu clair ; le noir devient plus rare. Alors apparaissent les carrelages en faïence peints, dans lesquels les tons blancs, bleus, jaunes et verts dominent.  Influencé par la majolique italienne, Masséot Abaquesne réalise pour les appartements royaux du Château d'Écouen, vers 1549-1551, différents parements richement ouvragés. D'autres ouvrages remarquables sont à trouver au Château de Blois, de l’église de Brou, mais surtout - d'après Viollet-le-Duc - le carrelage en faïence de la chapelle située au nord de la nef de la Cathédrale Saint-Mammès de Langres.

Carreaux en poêlerie.

En termes de poêlerie, début, les carreaux désignent chaque pièce composant les faces extérieures et verticales du corps d'un poêle.

Carreaux de ciment.

Les carreaux de ciment sont à base de ciments colorés. Les carreaux de ciment ne nécessitent pas de cuisson, mais sont fabriqués à l'aide d'une presse hydraulique. Cette technique apparaît en France vers 1850 et se développe dans toute l'Europe à la fin du.

Voir aussi.

carreau désigne un bout de planche carrée servant à remplir les feuilles de parquet. On les nomme aussi Panneau de parquet

En construction, un carreau, éventuellement suivi d'un nom de matière, désigne un élément carré ou parallélépipédique employé dans différents domaines. Les carreaux employés pour le pavement ou le carrelage sont des éléments en pierre naturelle ou artificielle (carreau de céramique ou carreau ciment). Les carreaux de céramique deviennent un support à l'ornementation prisé de beaucoup de cultures et de pays.

Keramický obklad je soubor keramických tenkostěnných desek (destiček) užívaných k obložení, tedy pokrývání stěn a fasád, případně i podlah. Obklad se na podklad lepí speciálním lepidlem a mezery pak vyplňují spárovací hmotou. Nejčastěji se používá k obkladu koupelen, umýváren, WC či kuchyní. Pojmem obkladačka se obvykle rozumí keramický obklad menších rozměrů určený k obložení stěn, na rozdíl od dlaždiček určených na podlahu.


La naissance du mot constructivisme.

Le terme d'« art de la construction » a d'abord été utilisé par dérision par Kazimir Malevitch, afin de décrire le travail d'Alexandre Rodtchenko en 1917. Le mot « constructivisme » apparaît ensuite dans le Manifeste réaliste de Naum Gabo en 1920. Alexeï Gan utilise le terme comme titre de son livre, imprimé en 1922, où il est explicitement souligné que la culture de la nouvelle Russie n'est qu'industrielle.

Principes du constructivisme.

Le constructivisme se concentre sur la composition géométrique rigoureuse et est par conséquent non figuratif. Il associe des formes géométriques simples, de type cercles ou triangles, pour créer des structures squelettiques en trois dimensions.

Nature du constructivisme.

Le constructivisme touche aussi bien à l'architecture ("Architecture constructiviste") qu'au théâtre, à la danse, à la peinture ou à toutes formes d'art. Il existe au sein du groupement constructiviste même deux courants : un premier qui se concentre sur le constructivisme fonctionnel et un autre, rassemblé autour de Malevitch, qui aspire à une forme pure de l’art, soustraite à toute obligation au sein de la société.

Historique.

Aux débuts de la révolution russe.

Dans la foulée de l'avant-garde, beaucoup d'artistes russes cherchent à réagir contre ce qu'ils qualifient d' et, notamment, l'art importé. Toutefois, le futurisme italien leur semble acceptable, car il rejette lui aussi les formes d'art anciennes. Dans cet élan, ils établissent en 1912 un manifeste, intitulé « Une gifle au goût du public », montent une exposition nommée « Queue d'Âne » pour protester contre la décadence parisienne et munichoise, et réalisent différents événements artistiques où ils soumettent le public à leurs provocations.  Un cabaret de Saint-Pétersbourg, "Au chien errant", devient emblématique du nouveau mouvement, et les soirées y remportent un grand succès populaire. Mais les artistes se lassent d'un public trop facile à leurs yeux, et décident de présenter leur forme de futurisme directement dans la rue, où ils circulent vêtus de façon scandaleuse, et le corps peint. Puis ils organisent une tournée dans toute la Russie et, en déclarant que la vie et l'art devraient être libérés des conventions, préparent la mise en œuvre de leurs idées dans tous les domaines de la culture.  La réalisation des pièces "Victoire sur le soleil" et "Vladimir Maïakovski" (autobiographie) renforcèrent la collaboration entre poètes et peintres. La Première Guerre mondiale provoqua un regroupement des artistes russes à Moscou. Un mouvement artistique put ainsi naître en Russie.  Nikolaï Foregger ancrera le mouvement dans le rapport des humains et des machines, par l'éducation des mouvements précis de la danse et du cirque.

Art officiel de la révolution russe.

Le constructivisme fut, de 1917 à 1921, l'art officiel de la révolution russe. Puis le mouvement entrera progressivement en disgrâce auprès des autorités, notamment à l'occasion de la pièce "Le Cocu magnifique".  D'abord comme support de la propagande, avec les fenêtres Rosta, puis en organisant les célébrations du premier anniversaire de la révolution russe, en 1918. Le modèle des célébrations trouva son apogée trois ans plus tard, avec une reconstitution des événements, intitulée "La Prise du palais d'hiver", qui engagea sous la direction de Nikolaï Evreinov.  La mode des commémorations fournit aux constructivistes un terrain idéal pour multiplier les audaces grandioses.  De plus, avec "Le Cocu magnifique", Meyerhold sut les associer au théâtre. Il réussit à le faire presque par la ruse, car les constructivistes considéraient le théâtre comme risquant de biaiser leurs idées. Meyerhold recherchait des décors proches de la mécanique, polyvalents et mobiles, pour les emmener hors de l'espace cubique du théâtre conventionnel, et donner aux décors les dimensions de l'espace réel. Les travaux de Lioubov Popova furent très importants pour former cette conviction.  Durant ces années d'intenses évolutions et innovations, les constructivistes, par l'importance qu'ils accordaient au théâtre de variétés, appliquèrent les manifestes du futurisme. Ainsi, la Fabrique de l'acteur excentrique, qui promouvait les aspects technologiques du mode de vie américain, montait des mises en scène sur le mode industriel, ou encore le groupe de la Blouse Bleue, qui faisait appel aussi bien à des procédés d'avant-garde qu'à des techniques populaires. La Blouse Bleue concernera d'innombrables groupes répartis dans tout le pays, et impliquera probablement plus de personnes.  Beaucoup d'artistes, comme Kandinsky et Vladimir Tatline, occupaient des postes officiels importants, tels que professeur à l'Académie de Moscou. Mais après 1920, le gouvernement a condamné les œuvres d'art contemporain, comme incompréhensibles pour les gens ordinaires et contraires à l'intérêt public. Vers 1922, le constructivisme en Union soviétique s'est cantonné aux arts appliqués. De 1932 à 1936 apparut une sorte de, défini comme postconstructivisme.  Deux dates marquent la fin du constructivisme russe : d'abord en 1930, avec le suicide de Maïakovsky, puis en 1934, avec le début du réalisme soviétique prôné par Jdanov au congrès littéraire pansoviétique. C'était la fin d'un formidable élan artistique ouvrier qui avait attiré à lui nombre d'artistes de premier plan.  Le manifeste du constructivisme a été écrit en 1920 par les frères Anton Pevsner et Naum Gabo. Leur première exposition a eu lieu à la galerie Van Diemen à Berlin, en 1922, sous le nom de « Première exposition d'art russe ». Ce mouvement proclame une construction géométrique de l'espace, utilisant surtout des éléments tels que le cercle, le rectangle et la ligne droite. Ce mode de pensée s'adapte donc aussi bien à la sculpture qu'au design, voire à l'architecture. L'œuvre architecturale de Josef Chochol en est une représentation caractéristique.  Ce projet se développe surtout sur les bases du cubisme et du futurisme. La caractéristique de ce mouvement résulte en ce qu'il n'a jamais existé de programme esthétique clairement défini, ce qui permet donc encore de pouvoir allouer ce terme à certaines œuvres plus modernes.  Le fondateur et membre le plus célèbre du constructivisme fut Vladimir Tatline (1885-1953). En firent également partie les frères Naum Gabo et Antoine Pevsner, Vladimir Choukhov, Alexandre Rodtchenko et Lazar Lissitzky. D'après les artistes membres de ce mouvement, le but est d'exclure le réel de l'œuvre en créant une tension au sein de celle-ci. Dès 1914, Tatline propose une toile, sorte de, issue de son analyse après une visite des ateliers de Picasso.  La deuxième série de reliefs picturaux peinte par Tatline propose enfin des formes totalement abstraites. Chaque élément, chaque forme, possède donc dès lors une dynamique qui lui est propre.  Ce mouvement a notamment inspiré les théories architecturales enseignées à l'école du Bauhaus en Allemagne (1919-1933). Gabo contribue activement à la diffusion internationale du constructivisme. À Paris, au sein du mouvement Abstraction-Création, il rencontre Paul Nash, Ben Nicholson et sa femme, Barbara Hepworth, qu'il influence profondément, lorsqu'il les rejoint à St Ives, lors de son séjour en Angleterre de 1936 à 1947. Il co-édite avec Leslie Martin et Nicholson, "Circle 1, International Survey of Constructivist Art", en 1937. L'influence des idées constructivistes de "Circle 1" s'étend après la guerre à un groupe d'artistes britanniques comprenant Anthony Hill, Robert Adams, Victor Pasmore, Gillian Wise, Kenneth et. Gabo et Pevsner sont aussi les premiers à aborder dans le Manifeste réaliste de 1920 le problème du développement cinétique de la forme dans l'espace, qui donnera lieu plus tard à l'art cinétique.  Actuellement, en Russie, les immeubles de style constructiviste sont menacés de destruction.

Œuvre célèbre.

L'œuvre emblématique du constructivisme devait être une tour inclinée en spirale, destinée à abriter le siège de l'Internationale communiste. Ce projet de Vladimir Tatline ne vit en fait jamais le jour. De nombreux bâtiments construits dans l'ancien bloc soviétique montrent aussi l'influence de ce mouvement.

Le constructivisme est un courant artistique né au début du en Russie. Il s'est développé en « parallèle » à un autre mouvement, le suprématisme.

Konstruktivismus byl název pro architektonické a umělecké hnutí, které se rozšířilo zejména v Rusku po Říjnové revoluci 1917 až do počátku 30. let. Jednu větev konstruktivismu založil „Realistický manifest“ A. Pevsnera a N. Gabo, druhou tvořili „produktivisté“ jako Alexandr Rodčenko, Varvara Stěpanova a Vladimir Tatlin.


Histoire.

Découverte et colonisation.

L'île fut découverte en 1568 par une expédition espagnole commandée par Alvaro de Mendaña. Ce fut le second de l'expédition, Pedro de Ortega, qui baptisa l'île d'après le nom de sa ville natale, Guadalcanal, située en Andalousie., nommait l'île de différentes manières (Guadarcana, Guarcana, Guadalcana, etc.) et, pendant de nombreuses années, elle fut connue sous le nom de Guadalcanar.  Une prison a été construite sur Guadalcanal en 1892 par les Britanniques pour enfermer les locaux qui refusaient de se plier aux règles des colons. Elle est aujourd'hui à l'abandon.  Colonisée plus tard par les Britanniques, l'île retrouva son nom « légitime » de « Guadalcanal » en 1932.

Seconde guerre mondiale.

Après l'attaque de Pearl Harbor et Singapour, les forces japonaises progressèrent dans le Pacifique Sud, et atteignirent Guadalcanal en mai 1942. Les États-Unis firent alors le choix stratégique de faire de Guadalcanal la base d'une importante contre-offensive, en concentrant sur elle une grande partie de leurs efforts et en y organisant le premier débarquement sur un territoire contrôlé par le Japon.  Les soldats y buvaient en moyenne 12 litres d'eau par jour car le climat tropical ainsi que les équipements militaires les déshydrataient en quelques heures, voire quelques minutes.  La bataille de Guadalcanal débuta le au cap Esperance, sur la côte nord-ouest de l'île. Moins d'un an après le désastre de Pearl Harbor, la marine américaine déploya une armada impressionnante aux environs de l'île, pour empêcher toute tentative de la flotte japonaise de venir prêter main-forte aux troupes terrestres nippones demeurées sur l'île.  Même si la bataille de Guadalcanal fut une victoire pour les forces alliées, elle fut l'une des plus dures auxquelles celles-ci furent exposées. Dès le début de l'offensive, les forces américaines manquèrent en ravitaillement, notamment en eau. Les forces nipponnes, fortement regroupées et fortifiées dans des casemates, furent largement capables de ralentir les forces alliées. Cette bataille fut, en nombre d'hommes tombés au combat, l'une des plus coûteuses de la guerre du Pacifique. Les dernières troupes japonaises qui essuyèrent ainsi leur première grande défaite, durent réembarquer le, scellant un véritable tournant dans la guerre du Pacifique.

Guadalcanal est une île de l'océan Pacifique, d'une superficie d'environ, qui constitue à elle seule une province des Salomon.

Guadalcanal je ostrov v Tichém oceánu, který patří k souostroví Šalomounových ostrovů. Má rozlohu 6 500 km2 a počet obyvatel 109 382 (v roce 1999). Na ostrově se během druhé světové války odehrála tzv. bitva o Guadalcanal – jedna z klíčových bitev války v Tichomoří. Na ostrově, který je skoro celý pokrytý džunglí, leží hlavní město Šalomounových ostrovů Honiara.


Usages.

La guarana est une plante très appréciée en phytothérapie comme

Caractère psychotrope.

La graine contient beaucoup de caféine (plus de 4,5 g pour 100 g) – parfois appelée "guaranine" pour des raisons publicitaires –, mais aussi d'autres alcaloïdes comme la théophylline (0,4 g) et la théobromine (0,005 g).  C'est donc un psychotrope stimulant, aussi utilisé en médecine traditionnelle chez les indigènes d'Amérique du Sud pour guérir de nombreux maux (tonique, antidiarrhéique, antinévralgique).Il serait aussi bénéfique en complément de régimes amincissants.  Il était employé en phytothérapie à l'époque précolombienne pour guérir de nombreux maux, par diverses tribus (Andira, Sateré-Mawé) de la branche Tupi-Guarani). Pour le consommer, les Amérindiens pilent les graines torréfiées et décortiquées avec un peu d'eau pour obtenir une pâte qui est ensuite malaxée et roulée pour former un bâton. Ce bâton est placé au-dessus d'un feu pendant plusieurs mois afin d'en assurer la conservation. Il est ensuite râpé dans une calebasse avec une langue séchée de pirarucu (poisson géant du fleuve Amazone). On y ajoute de l’eau pour en faire le "çapo", boisson traditionnelle des Sateré-Mawé. Certains attribuent des vertus aphrodisiaques au guaraná, ses graines contenant des substances tonico-nervines qui agissent sur les centres nerveux encéphaliques, en provoquant une stimulation érogène.

Éléments présents dans la graine.

La graine contient différents alcaloïdes et des précurseurs tels que l'adénine, la caféine, la guanine, l'hypoxanthine, la théophylline, la théobromine, la xanthine. Elle contient également d'autres éléments : mucilages, pectine, tanins, acides aminés, acides gras essentiels, sels minéraux (calcium, potassium, phosphore, fer, cuivre, zinc, magnésium), oligo-éléments (sélénium, germanium, strontium) et vitamines (A, E, B1 et B3 ).

Préparation.

La capsule de la Guarana est triloculicide : à maturité, l’écorce rougeâtre du fruit se rompt selon trois fentes longitudinales, laissant apparaître trois graines rondes noires partiellement entourées d'un arille charnu blanc. Cette apparence serait à l'origine de plusieurs de ses noms vernaculaires amérindiens signifiant « Œil ».  On sépare tout d’abord le fruit de son écorce pulpeuse. Puis on sèche le fruit en plein air pendant 6 jours et 6 nuits. Les baies séchées sont alors pilées dans un mortier avec un peu d’eau. La pâte est alors roulée à la main pour obtenir comme des petits pâtons de pain de Guarana.  Ces pâtons seront fumés pendant 40 jours. Le pâton fumé pourra être alors conservé pendant plusieurs années.

Boisson.

On appelle également Guarana une boisson sucrée gazeuse, ambrée, produite à partir des graines de la plante. Cette boisson, principalement fabriquée et vendue au Brésil et en Allemagne "(Kicos)", est très appréciée comme rafraîchissement. Elle est conditionnée en boîtes métalliques de 350 ml, et en bouteilles de 500 ml à 2,5 l (Allemagne : bouteilles de 700 ml). Quatre marques principales fabriquent cette boisson : "Antarctica", qui produit la grande majorité du soda au guarana vendu au Brésil, "Sarandi", dans le Sud du pays (marques brésiliennes), "Guaranito", de la coopérative de commerce équitable "Cercle des travailleurs chrétiens" au Brésil (distribuée en France par le réseau "Artisans du Monde") et "Kuat" (marque appartenant à Coca-Cola). On peut également la trouver sous le nom de "Guaraná Antarctica", notamment chez Géant Casino, ou en Suisse à la Coop. Une boisson du même nom est commercialisée en Serbie par Knjaz Miloš Aranđelovac, et une autre en Nouvelle-Zélande.  Aujourd'hui, de nombreuses boissons (souvent du type "smart drink") contiennent de la guaraná pour ses propriétés énergisantes, telles que des sodas, jus de fruits, boissons « énergisantes » (FAB de Forever Living Products, Long Horn, Dark Dog, Guru ou Burn, So WOW et Red Bull), et même des bières (Vores Øl, Desperados Red, Bière Sedania, Kick de Molson, Shok de Labatt et la Bière française Timbó qui est la seule à intégrer la guarana cueilli par les Indiens Sateré-Mawé).  Des analyses de laboratoires publiées en 1997 ont montré que plusieurs produits commercialisés contenaient des doses de guarana moindres qu'annoncé ou n'en contenaient pas du tout.

Biodiversité.

Pour sauvegarder et encourager la culture de la guarana natif (Warana, ou Guarana des Terres d'origine) par les, les producteurs du "Presidio" se sont groupés en coopérative sous l'égide du " Conselho Geral da Tribo Sateré Mawé " (CGTSM), organe représentatif des Indiens Sateré-Mawé.

Toxicologie.

Une étude a cherché à déterminer les seuils d'effets comportementaux et éventuellement toxiques (aigus et chroniques) chez le rat et la souris, d'éventuels effets sur le poids de l'animal, son activité motrice, son taux de mortalité (avec examen histopathologique des viscères) tout en comparant ces seuils et effets à ceux produits par le ginseng ("Panax ginseng"). Même à doses élevées (jusqu'à 1000 à 2000 mg/kg ; i.p. et p.o.) et prolongées, la guarana n'a pas montré d'importantes modifications dans les paramètres de dépistage toxicologique (les animaux traités n'ont pas maigri, ont vécu aussi longtemps que les témoins, et n'ont pas montré de signes histopathologique de toxicité au niveau du cœur, des poumons, de l'estomac, du petit et gros intestin, du foie, du pancréas, des reins, de la vessie et de la rate). L'activité motrice des animaux traités n'est pas modifiée, et la guarana n'a pas modifié l'effet hypnotique du pentobarbital. Alors que le Ginseng (250-1000 mg/kg i.p.) a lui inhibé l'activité motrice, et causé un hérissement des poils et un abaissement involontaire des paupières (ptosis).

La guarana "(Paullinia cupana)" est un arbuste de la famille des Sapindacées originaire de l'Amazonie brésilienne. Il est appelé "" (« essence de la raison ») en satéré-mawé.

Paulinie nápojná ("Paullinia cupana", syn. "P. crysan, P. sorbilis") je keř nebo malý strom z čeledi mýdelníkovité, původem z Venezuely a severní Brazílie. Semena jsou známa jako guarana [gvarana] nebo guaraná [gvaraná].


Biographie.

Une jeunesse modeste.

Boris Eltsine est l'aîné des trois enfants de Klaudia Vassilievna et Nikolaï Ignatievitch Eltsine, un homme qui, en éducation, ne croyait qu'à la manière forte. Il a une enfance difficile dans une famille préoccupée par la survie. En 1935, le père de Boris Eltsine déménage la famille à Berizniki et il devient ouvrier au chantier de construction d'un complexe industriel. La famille connaît l'inconfort et la promiscuité, dormant à même le sol de l'unique pièce qu'elle occupe dans un baraquement en bois. Enfant, Boris Eltsine est animé d'une

Au sein du Parti communiste soviétique.

Il adhère en 1961 au Parti communiste de l'Union soviétique et devient en 1969 fonctionnaire du parti. Eltsine est, à partir de 1977, à la tête de la section du parti de l'oblast de Sverdlovsk ; c'est à ce titre qu'il dirige la démolition de la villa Ipatiev (décidée par Michel Souslov, membre du politburo), où furent exécutés Nicolas II et sa famille en 1918.  Aussitôt élu, il présente un court programme d'action fondé sur le principe du souci des gens. Il entreprend ensuite de renouveler les effectifs au plus haut niveau. Il décide de visiter une fois tous les deux ans les 63 agglomérations que compte la région de Sverdlovsk et d'organiser des rencontres avec les travailleurs. C'est la « période de stagnation », pendant laquelle le pays est laissé à l'abandon par Brejnev.  En 1978, Mikhaïl Gorbatchev est élu secrétaire au comité central chargé de l'agriculture. Boris Eltsine a connu le nouveau secrétaire alors qu'il était premier secrétaire du comité de Stavropol. À cette époque, les

Dirigeant de la Russie.

1990.

En février et mars 1990, des ont lieu dans toutes les républiques, sauf en Géorgie où elles ne se tiennent qu'en octobre. En Russie, le scrutin est fixé au 4 mars. Le Bloc démocratique, dont fait partie Eltsine, a le vent en poupe. À Moscou, une manifestation en faveur de la démocratie attire. Le 4 mars, le Bloc démocratique remporte tous les sièges à Moscou et Leningrad, en Sibérie et dans le Grand Nord. Boris Eltsine est élu député de Sverdlovsk par 80 % des voix.  Pendant ce temps, Mikhaïl Gorbatchev fait amender la constitution pour créer le poste de président de l'URSS et s'y fait élire, le 14 mars, par les députés soviétiques et non par le peuple. La première réunion des députés du congrès de Russie a lieu le 16 mai. Ils doivent élire le président

1991.

L'année 1991 est marquée par l'affrontement ouvert entre Eltsine et Gorbatchev. Dans la nuit du 12 au 13 janvier, l'armée soviétique prend d'assaut la tour de télévision de Vilnius, en Lituanie. L'armée tire sur les manifestants, faisant et plus de 150 blessés. Gorbatchev hésite à aller plus loin et le régime lituanien sort renforcé de ce coup de force raté.  Le 13 janvier, Boris Eltsine condamne l'attaque et reconnaît la souveraineté des États baltes, la Lituanie, l'Estonie et la Lettonie. Le 20 janvier, on manifeste à Moscou pour dénoncer le coup de force. En mars 1991, c'est le référendum sur l'Union qui retient l'attention. Le 9 mars, le projet d'Union est publié et le président russe invite ses partisans à faire la guerre au pouvoir central. Le 10 mars, quelque Moscovites manifestent pour demander la démission de Gorbatchev et inciter la population à dire « non » à son référendum, prévu pour le 17 mars. Boris Eltsine est absent de la manifestation, mais ses partisans font jouer un enregistrement dans lequel il déclare que croire en Gorbatchev « a

1992.

L'année 1992 commence en Russie par la libéralisation des prix. Les consommateurs, confrontés à une économie de marché, font face à une inflation explosive : 200 % pour le seul mois de janvier! Elle atteindra en 1992, et l'année suivante. Le rouble, lui, dégringole. De 220 RBL pour au début de janvier, il passe à 420 RBL à la fin de l'année. Par ailleurs, l'incertitude politique retarde les investissements étrangers. La colère populaire commence à s'installer. Les Russes reçoivent leur salaire, mais il ne suit pas le rythme de l'inflation. Pire, les pensions s'adaptent plus lentement et font des retraités les principales victimes de l'inflation.  Le 17 juin 1992, le président des États-Unis, George H. W. Bush, et Boris Eltsine s'entendent à Washington pour réduire leur arsenal nucléaire des deux tiers. Ce sommet américano-russe sera suivi, en janvier 1993, de la visite

1993.

La crise entre Eltsine et le Parlement se prolongera jusqu'au 25 avril, date de la consultation populaire. En mars 1993, les députés refusent de prolonger les pouvoirs d'exception accordés au président. Ils refusent aussi d'organiser le référendum réclamé par le président pour asseoir son autorité. Le 20 mars, Boris Eltsine prive le Congrès des députés de ses pouvoirs en instaurant un système de gouvernement par décrets valable jusqu'au référendum, ce que la cour constitutionnelle dénonce comme étant anticonstitutionnel. Le Parlement décide alors de destituer Eltsine. Le 26 mars, le président échappe à la destitution, sa popularité ayant fait

1994.

Eltsine engage une guerre censée être fulgurante et victorieuse en Tchétchénie pour prouver à son peuple que la Russie est encore une superpuissance et asseoir ainsi son autorité à la veille de l'élection présidentielle. Mais au lieu d’un "blitz" spectaculaire, la guerre s'avère être un échec militaire et humanitaire pour la Russie, qui rencontre une résistance féroce de combattants tchétchènes.  Le taux de chômage passe de moins de 0,1 % en 1991 à 0,8 % en 1992 à 7,5 % en 1994. quatre fois plus vite qu'en Biélorussie (0,5 % en 1992 et 2,1 % en 1994), qui a adopté une méthode plus graduelle de libéralisation.  Dans le même temps, souligne une étude comparative entre pays post-communistes du

1995.

En 1995, lors des élections législatives, le Parti communiste

1996.

Au second tour de l'élection présidentielle russe de 1996, Guennadi Ziouganov, le candidat communiste, recueille 40,3 % des suffrages face aux 53,8 % de Boris Eltsine, dont la victoire surprend. Des fraudes sont dénoncées et certains, dont Dmitri Medvedev, affirment que le scrutin n'aurait en réalité pas été remporté par Eltsine, mais par Ziouganov. D'après Noam Chomsky et Edward Herman, Boris Elstine bénéficiait à la veille du scrutin d'une popularité de seulement 8 %, ce qui confirme les soupçons de fraudes massives.  Sans reprendre les accusations de fraudes massives, la journaliste Tania Rakhmanova reconnaît que si Eltsine en dépit d'un lourd handicap — moins de 10 % des intentions de votes au départ, derniers des candidats en lice — a réussi le tour de force d'arriver en tête, c'est d'une part le fait du soutien sans failles des oligarques (dont Boris Berezovski) — qui avaient tout à craindre d'un retour des communistes — qui ont apporté un soutien financier jamais vu (on parle de 1 milliard à 1 milliard et demi de dollars) et

1997.

Il participe au sommet du G8

1998.

La dépression économique a culminé avec la crise financière russe de 1998, marquée par une dévaluation brutale du rouble et un défaut sur la dette russe. La hausse des prix du pétrole et les réformes économiques engagées

Démission.

Boris Eltsine reste président de la Russie jusqu'au, date à laquelle il démissionne pour raisons de santé, convaincu par sa fille et conseillère Tatiana Diatchenko. Conformément à la constitution, son successeur par "intérim" est le Premier ministre, Vladimir Poutine. L'élection présidentielle est avancée en mars 2000.  Dans ses "Mémoires", Eltsine affirme que sa démission fut une décision souveraine, personnelle, prise dans le plus grand secret et qu'elle surprit jusqu'à son entourage le plus proche, y compris sa fille. Cette présentation lénifiante est contestée par Tania Rakhmanova, qui parle de. La question était à l'ordre du jour dans l'entourage présidentiel. Selon Berezovsky, c'est Valentin Ioumachev, le gendre d'Eltsine, qui aurait eu l'idée de la date de la démission et qui aurait persuadé Eltsine.

Mort et funérailles.

Boris Eltsine, qui s'est retiré de la vie publique après avoir quitté la présidence, meurt le, à l'hôpital central de Moscou, à l'âge de 76 ans. Les sources médicales indiquent que sa mort est due à un arrêt cardiaque.  Le cercueil de Boris Eltsine est porté le 24 avril par une garde d'honneur dans la cathédrale du Christ-Sauveur pour être exposé au public jusqu'au 25 avril en milieu de journée (avec une interruption dans la nuit). Le président russe en exercice Vladimir Poutine, l'ancien président du gouvernement Iegor Gaïdar, l'ancien dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev et des personnalités internationales, les anciens présidents américains George H. W. Bush et son successeur Bill Clinton, l'ancien président finlandais Mauno Koivisto, le Polonais Lech Wałęsa, le président du Kazakhstan Noursoultan Nazarbaïev, l'ancien Premier ministre britannique John Major, le Premier ministre ukrainien Viktor Ianoukovytch, le prince Andrew, duc d'York, le ministre français

Bilan politique.

La période de la présidence d'Eltsine est globalement considérée comme négative par une grande partie des Russes. Les privatisations massives effectuées dans des conditions douteuses, la « thérapie de choc » (tentative de passage brutal à l'économie de marché), la corruption aux plus hautes sphères du pouvoir (oligarques au sein des instances dirigeantes), les guerres médiatiques entre concurrents politiques et économiques par le biais de groupes de presse aux mains d'intérêts privés, expliquent entre autres l'indifférence et la désapprobation que la population russe ressent à son égard.  En mai 2007, un sondage indique que 47 % des sondés estiment que l'époque Eltsine a apporté à la Russie plus de mal que de bien, alors que 26 % des personnes interrogées ont un avis différent. En, le président russe Dmitri Medvedev inaugure une statue à la gloire de Boris Eltsine à Ekaterinbourg, dans l'Oural, région natale d'Eltsine ; la statue sera vandalisée en septembre 2012. L'héritage d'Eltsine est interprété différemment en Occident. estiment que le mépris ou la haine des Russes vis-à-vis d'Eltsine et sa bonne réputation en Occident, sont dues à sa politique de soutien sans faille aux États-Unis, aux importantes évasions fiscales au bénéfice de pays occidentaux (de la Grande-Bretagne par des placements financiers en Bourse ou dans des clubs sportifs ; de la France et de l'Espagne par des achats de propriétés, etc.) et au fait que des pans entiers de l'économie russe étaient alors en train de passer entre des mains occidentales (exemple de Ioukos, avec les négociations quasi-achevées, menées par Mikhaïl Khodorkovski, pour revendre cette société pétrolière majeure à un groupe occidental).

Boris Nikolaïevitch Eltsine ou Ieltsine (en ), né le à (oblast de Sverdlovsk) et mort le à Moscou, est un homme d'État russe, président de la Fédération de Russie de 1991 à 1999.

Boris Nikolajevič Jelcin (:, 1. února 1931 – 23. dubna 2007 Moskva) byl první prezident Ruské federace, který tuto funkci zastával v letech 1991 až 1999. V roce 1991 byl zvolen prvním a zároveň i též posledním prezidentem RSFSR; jeho úřad měl tvořit určitou protiváhu prezidentovi Sovětského svazu.


Histoire.

À la demande du gouvernement japonais, soucieux de la supériorité démontrée par l'armée allemande pendant la Grande Guerre dans le domaine de l'optique (lentilles pour télémètres, jumelles), Nikon est fondée le, via la fusion de trois fabricants d'optique leaders sur le marché (Tokyo Keiki Seisaku Sho, Iwaki Glass Manufacturing et Fujii Lens Seizo Sho), avec pour stratégie la fabrication des lentilles de qualité, notamment pour des microscopes. La société se nomme initialement (en français « optique japonaise S.A. »). Elle est rebaptisée en 1988, en reprenant le nom de ses appareils photo. Le nom Nikon, qui date de 1946, est une fusion de et de la marque Ikon de Zeiss. Cela causa certains problèmes en Allemagne, car Zeiss se plaignit que Nikon empruntait sa marque déposée. Ainsi, de 1963 à 1968 le Nikon F porta le nom « Nikkor » et non plus Nikon. Le fondateur de Nikon est Koyata Iwasaki, ancien président du groupe Mitsubishi.  Nikon se consacre d'abord à la fabrication de matériel militaire (jumelles, viseurs) et prend son essor en 1930 ; le traité de Washington de 1922 ayant limité la taille de la flotte de guerre du Japon, le Ministère de la marine décide un programme scientifique intensif pour doter chaque unité navale du summum en technologie optique (périscope, télémètre), et compenser ainsi l'avance prise par les Britanniques et les Américains en électronique. En 1935, Seiki Kogaku (qui deviendra Canon) demande à Nippon Kogaku de lui livrer des objectifs pour son appareil à télémètre, situation qui perdurera jusqu'en 1947. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Nikon passe d'une à 19 usines de fabrication tournant à plein régime, employant près de personnes.  Nikon se lance aussi en 1930 dans l'industrie photographique, mais cette activité reste marginale jusqu'en 1945, date à laquelle Nikon doit trouver des débouchés civils. Elle réorganise alors ses usines, sous le contrôle de l'armée américaine, pour fabriquer des verres de lunettes, en 1946, puis le premier appareil photo de marque Nikon, le télémétrique avec objectif interchangeable qui sort en 1948.  Ce sont les reporters internationaux basés à Tokyo durant la guerre de Corée qui bâtissent la légende de la marque Nikon (notamment David Douglas Duncan équipé d'un Nikon avec un objectif au piqué supérieur et dont les photos font régulièrement la une du magazine "Life"), la miniaturisation des boîtiers associée à l'émergence des pellicules à haute sensibilité ayant rendu possible l'instantanéité de la prise de photo de guerre.  Nikon est un partenaire historique de la NASA (le seul avec Hasselblad), connu pour sa collaboration au programme lunaire Apollo et ses images en accéléré prises depuis la Station spatiale internationale.  En 2000, Nikon crée une coentreprise avec la société française Essilor, afin de regrouper et de pérenniser ses activités dans le domaine des verres, puis des montures de lunettes.  Le, Nikon adopte un nouveau logo : un carré jaune (symbole d'une photo avec les rayons de lumière concentrés dans la focale de l'appareil photo) encadre le nom Nikon dont les lettres inclinées en typographie industrielle marquent le mouvement et symbolisent l'innovation de la marque.  En 2006, l'entreprise a refusé que l'on remette son prix - un appareil photo - à un adolescent cubain souffrant d'hémophilie héréditaire incurable, qui venait pourtant de remporter un concours international de dessin organisé par les Nations unies. Nikon craignait de violer l'embargo imposé depuis 1962 à Cuba par les États-Unis.  En, l'entreprise Nikon est sensiblement touchée par les conséquences du tsunami qui frappa le Japon : le site Nikon de Sendai, lieu de production des boîtiers haut de gamme de la marque (D3x, D3s, D700), ne subit certes pas de dégâts, mais est fortement pénalisé par les coupures d'électricité et les ruptures d'approvisionnement de ses sous-traitants.  En 2011, Nikon se lance sur le marché naissant des hybrides avec la gamme Nikon 1. Le nom est issu du Nikon, premier appareil photo commercialisé par Nikon en 1948.  En, Nikon acquiert l'entreprise britannique Optos, spécialisée dans l'optique médicale, pour de dollars.  À l'heure actuelle, les produits Nikon couvrent toute la gamme des technologies optiques, du microscope au télescope. Le principal produit du groupe est le, machine de très haute précision utilisée pour la fabrication des microprocesseurs. Puis viennent les appareils et objectifs photographiques, avec la gamme d'optiques Nikkor, les reflex argentiques de la gamme F, les reflex numériques de la gamme D (pour "Digital") et les compacts de la gamme Coolpix. La troisième activité est l'optique avec les verres, montures, et les appareils de diagnostic (réfracteur "Remote Vision", auto-réfractomètre "Speedy-K"...).  En, Nikon dévoile des résultats annuels dans le rouge pour la première fois depuis la crise économique mondiale des années 2008 et suivantes : perte nette de de yens (54 millions d'euros), avec un recul de 9 % de son chiffre d'affaires.  En 2018, Nikon réoriente sa vision de l’hybrides vers le plein format avec la gamme Z et abandonne la gamme Nikon 1.

Les objectifs remarquables.

Voici quelques-uns des objectifs qui ont marqué leur temps :  Et une pléthore de télé-objectifs, tels le Ai f/4 IF-ED (1977) puis les Ai-S f/2 IF-ED (1983), Ai-S f/2,8 IF-ED (1985), Ai-S f/5,6 IF-ED (1986). Les plus extrêmes sont d'une part le fish-eye f/2,8 couvrant ( de diamètre, ), de l'autre le plus puissant télé : f/11 (, ), celui-ci étant de type catadioptrique (= à miroir, comme les télescopes), ou encore le zoom Ai-P - f/5,6-8 IF-ED (1988) (, ).  Depuis le lancement de la marque, la monture des objectifs n'a pas changé physiquement. Des évolutions ont eu lieu : la plus importante a été le passage à la version « AI » (1977) qui transmet directement à la cellule la valeur de l'ouverture maximum de l'objectif. Les anciens objectifs pouvaient être modifiés. Le Nikon F4 (1988-1997) est le dernier reflex Nikon qui permet d'exploiter totalement et automatiquement les vieux objectifs (de type non Ai), provoquant frustration et reproches de la part des clients...  Nikon a proposé la modification en atelier des objectifs F (appelés aussi « non Ai ») pour les mettre à la norme Ai en procédant au remplacement de la bague de diaphragme. Cette modification n'est plus proposée par Nikon aujourd'hui faute de pièces disponibles. On peut néanmoins transformer un objectif en « modifié Ai » par limage, mais cette opération fait perdre toute valeur « collection » (et marchande en grande partie) à l'exemplaire modifié de cette façon. À l'époque de sa commercialisation, le F5 pouvait être équipé (sur commande spéciale uniquement) d'une monture d'objectif équipée du même ergot relevable que celui qui était présent sur le F4, afin d'être compatible avec les objectifs F non modifiés.  Depuis la sortie du F401, la cellule des boîtiers de gamme amateur n'est plus compatible avec les objectifs non dotés d'une puce (c'est-à-dire les transformés Ai, Ai et Ais). Ils sont compatibles mécaniquement mais ne sont utilisables qu'en mode manuel sans mesure de lumière ni aucun automatisme. Pas de problème en revanche avec les modèles pros et semi-pros (F90, F100, F5, F6...). En argentique, seuls le F4 et le FA permettaient la mesure multizones avec les Ai/Ais, les F801/F90/F100/F5 devant se contenter de la mesure spot + centrale pondérée. Les boîtiers de la série D1 étaient soumis à la même restriction. Puis en 2003 la mesure multizones pour les Ai/Ais a fait son grand retour sur le D2h : elle sera reprise sur le F6 sorti peu après puis sur les D200/D2x/D3/D300/D700. Le D200 a été le premier réflex numérique accessible permettant d'utiliser des objectifs Ai/Ais en bénéficiant des automatismes (modes PSAM avec mesure de lumière et mesure TTL au flash).

Scanners de film / Scanners de diapositive.

En plus de ses activités sur le marché des appareils photos numériques, Nikon produit des scanners de film et de diapositive de haute qualité, commercialisés sous le nom de Coolscan. Nikon a présenté en 1988 le premier scanner (Coolscan LS-3500) d’une définition maximale de. Il était encore équipé d’une lampe halogène qui a été par la suite remplacée par des LED. La résolution des premiers modèles suivants n'a pas été augmentée, tandis que la qualité de numérisation, la vitesse et la profondeur de couleur ont été améliorées. Les modèles haut de gamme comme le Coolscan LS-4000 ED ou le Coolscan LS-5000 ED, peuvent recevoir, en option, des accessoires (chargeur de diapositives ou dérouleur de film en bande) dédiés à l'archivage de gros volumes de photos. Il était alors possible de numériser automatiquement et successivement 50 diapositives montées ou 40 images sur une pellicule en bande. Une seule numérisation, avec les options de base, ne durait plus que à résolution maximale. En 2004 a été présenté le Coolscan 9000 ED, qui offre une particularité spécifique : au moyen d'une variante spéciale de la technologie ICE. Le logiciel de numérisation SilverFast de LaserSoft Imaging offre depuis fin 2008 une méthode semblable (isRD) qui permet d'affranchir toutes les diapos Kodachrome de scanner de film Nikon des poussières et des rayures.  Fin 2007, Nikon a annoncé l’arrêt de la prise en charge de son logiciel Nikon Scan. Ce logiciel ou les pilotes indispensables n'existent plus pour les systèmes d'exploitation récents, tant sur Macintosh que sur PC. On doit donc faire appel à des logiciels indépendants comme SilverFast de LaserSoft Imaging ou VueScan.  Entre 1994 et 1996, Nikon a lancé sous le nom de Scantouch trois modèles de scanner à plat qui n’ont pas réussi à s’imposer vis-à-vis de la concurrence.

Actionnaires.

Liste des actionnaires au.

Équipements d'imagerie : appareils photo et caméras. Équipements industriels de précision : scanners, steppers LCD, systèmes de lithographie. Équipements industriels de précision : scanners, steppers LCD, systèmes de lithographie.

Japonská firma Nikon (nebo také Nikon Corporation či Nikon Corp., japonsky: 株式会社ニコン, "Kabušiki gaiša Nikon") je jedním z předních světových výrobců klasických i digitálních fotoaparátů a fotografické optiky. Mimo vybavení pro fotografii vyrábí i další optické přístroje, jako jsou například mikroskopy, dalekohledy, brýlové čočky, geodetické přístroje, přístroje pro výrobu polovodičových součástek, a další jemná zařízení, jako například krokové motory.


Bilan d'un dividende.

Transferts d'actifs.

Des actionnaires votent un dividende, sur proposition de la direction et si l'entreprise possède des réserves légales suffisantes.  Ce bénéfice est soustrait à l'entreprise pour être donnés aux actionnaires.  Pour un actionnaire, "le dividende ne rapporte pas d'argent". En effet, comme l'entreprise perd des actifs pour le payer, sa valeur totale baisse d'autant. Donc ce que l'actionnaire gagne avec le dividende, il le perd en valeur des actions.  Cette règle n'est pas rigoureusement exacte, parce qu'il y a des taxes sur les dividendes, et que d'autres paramètres interviennent dans le prix d'une action.

Comparaison avec les autres transferts possibles.

Pour l'actionnaire, c'est une opération neutre parce que le transfert a lieu entre ses propres actifs. Cela signifie qu'il reçoit de l'argent qui est déjà à lui, mais cela n'implique pas que cet argent lui est destiné à l'origine. Si l'entreprise ne paye pas de dividende à l'actionnaire, elle peut réaliser d'autres opérations.  Elle peut le garder pour de futurs investissements. Cela laisse toute sa valeur à la société, et l'opération est neutre pour l'actionnaire. Par rapport à un dividende, cela permet à l'entreprise de se garder des opportunités de croissance.  Elle peut augmenter les salaires, sous forme de primes par exemple. Par rapport à un dividende, cela enlève de l'argent aux actionnaires pour le donner aux salariés.  Elle peut racheter ses propres actions; par rapport à un dividende, les actifs de l'entreprise sont réduits du même montant, mais le nombre d'action est dans ce cas également réduit.

Modalités.

Le versement d'un dividende, même en cas de bénéfice, n'est pas automatique et relève d'une décision de l'assemblée générale des actionnaires. En France, l'article L232-11 du code de commerce permet à l'assemblée générale de distribuer sous forme de dividende toute somme faisant partie du bénéfice distribuable, sous réserve que les capitaux propres après distribution soient au moins égaux au capital social augmenté des réserves ne pouvant être statutairement ou légalement distribuées, comme les réserves légales, et exclusion faite d'éventuels écarts de ré-évaluation, non distribuables. La partie du bénéfice non versée en dividende est donc conservée dans l'entreprise et est comptabilisée au passif du bilan dans le compte réserve ou de report à nouveau. L'une des conséquences importantes de cette loi est la possibilité pour une entreprise de distribuer du dividende lors de pertes. Ceci permet à une entreprise ayant suffisamment de trésorerie de continuer à verser des dividendes.  Les dividendes sont en général distribués à partir du bénéfice net de l'exercice clos, mais peuvent également être prélevés sur les bénéfices mis en report à nouveau voire en réserves.  La distribution de dividendes au-delà de ces limites est appelée dividende fictif, et est en France un délit.  Un dividende versé sous forme d'actions permet de donner le choix à l'actionnaire de percevoir le dividende en numéraire (dans l'optique d'investir ce dividende ailleurs) ou en actions de l'entreprise (avec une décote maximum de 10 % par rapport au cours moyen des 20 dernières séances). Dans ce dernier cas, cela permet à l'entreprise d'atténuer sa sortie de trésorerie (on peut décomposer le dividende versé sous forme d'action en un versement de dividende en numéraire suivi d'une augmentation de capital), et cela permet à l'actionnaire de réinvestir, sans frais de courtage, le montant du dividende dans l'entreprise.  Le versement s'effectue généralement périodiquement, c'est l'assemblée générale qui décide de la ou des dates de versement. En France, la tradition était d'effectuer des versements annuels, mais des modifications en matière de politique fiscale (réforme de l'avoir fiscal au janvier 2005) et la volonté d'attirer de nouveaux investisseurs ont changé la façon de régler le dividende. S'inspirant du modèle américain où les dividendes sont versés trimestriellement sous forme d'acomptes sur les prochains bénéfices, les entreprises françaises commencent à verser les dividendes par acompte semestriel et généralement quelques jours après la fixation de la valeur des dividendes par l'assemblée générale. Le versement du dividende entraine généralement une fluctuation du cours de bourse, l'action enregistrant une baisse du montant du dividende versé. En réalité, la baisse du cours de l'action a lieu le. Ce terme de détachement de coupon fait référence aux anciennes modalités de distribution de dividendes, lorsque les actions étaient matérialisées sous forme de titres-papier, et accompagnées de coupons détachables qui étaient échangés contre le dividende. La date de versement du dividende est postérieure de quelques jours à la date de détachement, entre trois et vingt jours en fonction des pays et des banques intermédiaires.  La baisse du cours de l'action lors du jour du détachement n'est pas orchestrée par l'entreprise émettrice des dividendes : il s'agit d'une auto-régulation du marché. Si, par exemple, une action est cotée à un jour avant la date du détachement pour un dividende par action de, alors, une fois cette date passée, il est normal que les acheteurs potentiels qui ne toucheront donc pas le dividende abaissent leur prix d'achat de 2 €, soit le prix du dividende, à, puisque la valeur de l'entreprise a théoriquement diminué d'autant. Pour que la baisse du cours de l'action soit exactement égale au prix du dividende, il faut que le marché soit parfait : les acteurs du marché doivent notamment être totalement rationnels. De plus, d'autres facteurs indépendants de l'émission de dividendes affectent également le cours de l'action le jour du détachement comme pour n'importe quel autre jour. La baisse enregistrée n'est donc jamais exactement égale au prix du dividende et il peut arriver que sous l'action d'autres facteurs, le cours de l'action augmente ce jour-là.  En France, il existe une autre manière de transférer de la trésorerie les actionnaires, mais elle est exceptionnelle : il s'agit de l'amortissement du capital. Il a lieu à l'approche d'une liquidation (Article L225-198 et suivants du code de commerce). En droit des sociétés français les modalités d'attribution et de versement sont régies par les articles L232-10 et suivants du code de Commerce.  En droit des entreprises en difficulté, le dividende est la part de l'actif revenant aux créanciers qui n'ont pu être intégralement payés après liquidation de l'entreprise : on dit alors que les créanciers sont payés "au marc le franc".

Exemple (simplifié).

Supposons une entreprise ayant pour seul actif une trésorerie de 220 €. Ce cas est théorique puisqu'il correspond soit à une entreprise n'ayant pas démarré son activité (mais qui ne peut légalement pas distribuer de dividende puisque n'ayant pas de résultat distribuable), soit à une entreprise ayant cessé son activité et soldé tous ses actifs. Cette entreprise est possédée par 2 investisseurs, A et B, possédant chacun 10 actions.  On a donc à l'actif 220 € et au passif 20 actions, donc d'une valeur de 11 € par action.  A possède 10 actions, soit 110 €.  B possède 10 actions, soit 110 €.  Supposons que l'entreprise veuille verser 1€ de dividende par action.  Dans le cas d'un versement en numéraire, chaque investisseur reçoit donc 1 € par action. Avec 20 actions, l'entreprise verse donc 20 € à ses actionnaires.  On a donc à l'actif 220 €- 20 € = 200 € et au passif 20 actions, donc d'une valeur de 10 € chacune.  A possède 10 actions qui valent 100 € ainsi que 10 € en liquide issu du dividende. Il a donc 110 €.  B possède 10 actions qui valent 100 € ainsi que 10 € en liquide issu du dividende. Il a donc 110 €.  On remarque que la richesse de chaque actionnaire n'a pas changé, seule la trésorerie de l'entreprise a diminué, au profit de la trésorerie de chaque actionnaire.  L'entreprise donne alors le choix entre percevoir 1 € en numéraire par action, ou bien d'utiliser ce dividende pour racheter des actions de l'entreprise au prix de 10 € (donc avec une décote de 9 % par rapport au cours actuel de 11 €).  Supposons que A décide de toucher le dividende en numéraire afin de l'investir ailleurs, tandis que B, confiant dans l'avenir de l'entreprise, décide de le toucher sous forme d'actions.  A possède 10 actions et reçoit 10 € en liquide issu du dividende.  B possède 10 actions et reçoit également (1 € x 10)/10 € = 1 action supplémentaire. B a donc 11 actions.  On a donc à l'actif 220 €- (1€ x 10)= 210 € à la suite du versement en numéraire à A, et au passif 10+11=21 actions. Chaque action vaut donc 10 €.  A possède 10 actions qui valent 10 € chacune ainsi que 10 € en liquide issus du dividende. Il a donc 110 €.  B possède 11 actions qui valent 10 € chacune. Il a donc 110 €.  La richesse de chaque actionnaire n'a toujours pas changé, mais la diminution de trésorerie a été atténuée, du fait du choix de B de percevoir son dividende sous forme d'action.  Notons ici que l'exemple a été simplifié dans le but de neutraliser l'effet de dilution entrainé par le versement du dividende sous forme d'actions. Rappelons que dans ce cas de dividende, on peut décomposer le versement en un versement de dividende en numéraire, suivi d'une augmentation de capital, ce qui permet de mieux comprendre le phénomène de dilution, conséquence de toute augmentation de capital.

Statistiques.

Monde.

En 2019, selon l'étude annuelle réalisée par Janus Henderson, les dividendes versés à l'échelle mondiale ont atteint un nouveau record à, selon la dernière étude de Janus Henderson. Leur progression a été de 3,5 %, la plus faible depuis 2016. Aux États-Unis, ont été distribués (+6,8 %) ; au Japon : (+6,3 %) ; en Europe (hors Royaume-Uni) : (-2 %), dont en France.  En 2018, selon Janus Henderson, les entreprises cotées ont versé de dollars de dividendes dans le monde, montant en hausse de 9,3 % en un an et de 87 % depuis la création de cette étude en 2009 ; aux États-Unis, la politique fiscale de Donald Trump a incité les sociétés du S&P 500 à augmenter leur politique redistributive en 2018 (+8,1 % à 509,9 milliards).  En 2017, les 1200 plus grandes entreprises mondiales ont versé plus de d'euros de dividendes à leurs actionnaires, ce qui représente une augmentation de 7,7 % sur l'année précédente.

France.

En 2019, les liquidités restituées aux actionnaires du CAC 40 ont augmenté de 12 % à 60,2 milliards d'euros, dépassant le niveau record de 2007 : 57 milliards d'euros. Le taux moyen de distribution de dividendes a progressé d'un point à 47 % ; avec les rachats d'actions et les dividendes extraordinaires, ce taux de distribution recule d'un point à 58 %.  C'est seulement en 2018 que les montants distribués aux actionnaires des entreprises du CAC40 ont retrouvé leur niveau de 2007 ; la crise de 2008 avait entrainé un effondrement de 35 % en 2009 ; l'année 2017, référence pour les versements de 2018, avait été la meilleure année depuis 10 ans avec 92 milliards d'euros de bénéfices ; le taux de distribution a reculé à 46 % contre 48 % en 2017 et 50 % en 2015 ; avec les rachats d'actions, il atteint 59 % :  Une étude de la direction du Trésor sur l'évolution de la part des salaires et des distributions aux actionnaires dans la valeur ajoutée entre 1994 et 2015 conclut que la part des salaires a progressé de 0,6 % en France, alors qu'elle a reculé dans la plupart des pays de l'OCDE (sauf au Royaume-Uni) ; la progression des salaires réels (+0,7 point de PIB) a dépassé celle de la valeur ajoutée (+0,6 point). Sur la même période, la part allouée aux actionnaires a reculé d'un dixième de point de PIB.

Dividendes et paradis fiscaux.

Afin de ne pas payer des impôts sur les bénéfices des sociétés et ainsi augmenter les dividendes, les entreprises peuvent créer des sociétés dans des paradis fiscaux et transférer les bénéfices vers ces sociétés, par exemple en facturant un service égal à leurs revenus dans le pays où les entreprises devraient payer des impôts. Les dividendes restent toutefois soumis a l’impôt sur le revenu de l'actionnaire.

Rendement et évaluation d'action.

Dans le cas de prélèvement d'impôt à la source, on distingue le dividende brut (avant impôt) du dividende net (après impôt).  Pour les sociétés qui versent régulièrement des dividendes, on appelle rendement de l'action le ratio (exprimé en pourcentage) du dernier dividende annuel connu divisé par le cours de bourse actuel. Il se distingue de la rentabilité d'une action, qui tient-compte en sus des plus ou moins-values lors de la cession.  Le dividende est l'un des éléments utilisé dans l'évaluation d'action. Certaines sociétés ont une politique de dividendes élevés, distribuant une part importante de leur bénéfice, qui peut représenter un taux très significatif par rapport à la valorisation de l'action. On parle alors de « valeurs de rendement », par opposition aux « valeurs de croissance ». Elles ont pour corollaire une probabilité moins grande d'obtenir des plus-value, puisqu'à conditions identiques, la valeur de l'entreprise est diminuée du montant des dividendes versés.

Politiques de distribution de dividendes.

Selon les pays, les entreprises et la conjoncture, les politiques de distribution de dividendes peuvent varier : ainsi, les entreprises américaines devraient distribuer environ 914 milliards de dollars en 2014 en rachats d’actions et dividendes, ce qui équivaut à 95 % des bénéfices estimés des entreprises du S&P 500, selon les calculs de Bloomberg et S&P Dow Jones Indices. Les dividendes et rachats ont représenté en moyenne 85 % du total des résultats du S&P 500, depuis 1998, en excluant les années de crise de 2001 et 2008. En Europe par contre, les dividendes et rachats d’actions représentent grosso modo 65 % des résultats, selon Amundi. On observe que lorsque les bénéfices chutent (en 2008-2009 par exemple), les sociétés augmentent leur taux de distribution pour maintenir le dividende par action ou atténuer sa baisse.

Fiscalité et comparaison avec le rachat d'actions.

En France, une taxe supplémentaire de 3 % sur les dividendes, contribution additionnelle à l’impôt sur les sociétés, est introduite en 2012 sous le gouvernement de Jean-Marc Ayrault. Elle est partiellement invalidée par la Cour de Justice de l'Union européenne, qui estime qu'il est interdit de ponctionner les dividendes remontés d'une filiale à sa société-mère, puis déclarée illégale par le Conseil constitutionnel en 2017 considérant que maintenir cette taxe pour certaines entreprises et pas d'autres est « contraire aux principes d'égalité devant la loi et devant les charges publiques ». Depuis le 1er janvier 2018, les dividendes sont soumis au Prélèvement forfaitaire unique (PFU) ou « Flat Tax » de 30 % (12,8 % d'impôt sur le revenu et 17,2 % de prélèvements sociaux).  Toutes choses égales par ailleurs, le rachat d'actions est préférable au dividende lorsque le taux d'imposition des plus-values est plus faible que le taux d'imposition des dividendes.

Un dividende est un versement d'une entreprise à ses actionnaires. Ce sont les actionnaires, réunis en assemblée générale, qui décident du versement si l'entreprise détient une trésorerie suffisante.

Dividenda je peněžité plnění akciových společností vyplácené akcionářům podle rozhodnutí valné hromady: Vyplácí se majitelům akcií podle rozhodného dne jejich držení. Vyjadřuje se zpravidla pevnou částkou na akcii. Ideální představa je, že výše dividendy závisí především na zisku akciové společnosti po zaplacení daní, ale dividendu může vyplácet i společnost momentálně bez zisku nebo naopak i zisková společnost nemusí vyplácet žádné dividendy.


Synopsis.

Cette série mythique est une anthologie de sketches, de parodies d'émissions télévisées et de reportages improbables. Elle dénonce les travers de la société britannique et s'attaque avec un humour non-sens au monde politique, au sexe, à la religion, à l'armée, aux fonctionnaires...

Commentaires.

C'est l'acteur-producteur David Frost qui, le premier dans son émission "The Frost Report" en 1966, met à profit les talents de jeunes auteurs à l'humour décalé : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin. L'année suivante, Chapman et Cleese jouent et écrivent l'émission à sketches "At Last the 1948 Show" (notamment avec Marty Feldman) pour la BBC ; Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin et Terry Gilliam, auxquels s'est adjoint un jeune Américain passionné d'animation, Terry Gilliam, créent de leur côté "Do Not Adjust Your Set" pour ITV. Le succès incite la chaîne à leur confier une nouvelle émission. Cleese, qui a eu le même genre de proposition de la BBC mais hésite en raison de la personnalité lunatique de Chapman, propose à Palin - avec lequel il lui était arrivé de collaborer chez Frost - de se joindre à eux. Palin accepte sous réserves d'impliquer ses partenaires de "Do Not Adjust Your Set", préférence étant donnée au projet de la BBC. "Monty Python's Flying Circus" marque ainsi la naissance officielle de la troupe des Monty Python.  De nombreuses références à la philosophie ou à la littérature (Lewis Carroll, Jonathan Swift, Thomas de Quincey...) sont présentes dans cette série, sans doute en raison du fait que tous les membres de la troupe étaient diplômés des universités de Cambridge ou d'Oxford.  La série comporte plusieurs "leitmotivs" comme les séquences où l'on voit Michael Palin, déguisé en naufragé épuisé, accourant vers l'écran pour prononcer la phrase d'introduction : « "It's... [the Monty Python's Flying Circus]" ». Une autre blague récurrente est la diffusion de la photo d'un mélèze (« "larch" » en anglais), qui apparaît pour la première fois dans le troisième épisode de la saison 1 ("How to Recognise Different Types of Trees from Quite a Long Way away ").  Bien qu'il n'y ait que peu de personnages récurrents, chacun des membres a choisi un type de rôles dans lequel il excellait :  Le premier long métrage cinéma de l'équipe, "Pataquesse" ("And Now for Something Completely Different") sorti en 1971 se compose de sketches tirés des deux premières saisons du "Flying Circus".

Monty Python's Flying Circus est une série télévisée britannique en 45 épisodes de 30 minutes, créée par Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, et diffusée entre le et le sur le réseau BBC1.

Monty Pythonův létající cirkus (v anglickém originále Monty Python's Flying Circus) je televizní seriál skečů slavné britské parodistické a satirické skupiny Monty Python. Poprvé byl vysílán v roce 1969 na britské televizní stanici BBC. Celkem bylo natočeno 45 dílů, rozdělených do čtyř sérií (viz níže). Avšak díly nebyly natočeny v takovém pořadí, v jakém byly vysílány.


Biographie.

Né à Prague, il est le plus jeune fils de Frédéric V du Palatinat et d'Élisabeth Stuart et le neveu de Charles, qui l'a fait duc de Cumberland et comte de Holderness et nommé commandant de la cavalerie royaliste, les "Cavaliers", durant la Première Révolution anglaise. Il remporte au début de nombreuses victoires, grâce à un changement de tactique : il abandonne la charge lente dite caracole pour la charge au galop qui déstabilise les troupes parlementaires. Finalement, celles-ci finissent par adopter la tactique royaliste.  Artiste amateur, il développa la technique de la manière noire qu'il aurait apprise de Ludwig von Siegen, et que son assistant Wallerant Vaillant développera commercialement.

Carrière post-Restauration.

Le prince Rupert aida à financer les expéditions nord-américaines de Pierre-Esprit Radisson et de Médard Chouart des Groseilliers. Les voyages de ces deux explorateurs sont à l'origine de la fondation, en 1670, de la Compagnie de la Baie d'Hudson dont le prince Rupert devient le premier gouverneur. La Compagnie obtient l'exclusivité des droits commerciaux sur un immense territoire, connu sous le nom de Terre de Rupert, qui entoure la baie d'Hudson et s'étend largement vers l'ouest. En 1869, les gouvernements britannique et canadien récupèrent le contrôle de ce territoire.

Mémoire.

Une ville de Colombie-Britannique au Canada a pris le nom de « Prince Rupert » en hommage à sa mémoire, elle est située sur la côte Pacifique le long du détroit d'Hecate (qui sépare les îles de la Reine-Charlotte du continent), à proximité de l'embouchure du fleuve Skeena.

Ruprecht du Palatinat dit « Rupert du Rhin » ou « Prince Rupert » ( – ), comte palatin du Rhin, duc de Bavière, duc de Cumberland, est un militaire, graveur et inventeur.

Ruprecht Falcký, (17. prosince 1619, Praha – 29. listopadu 1682, Londýn) plným titulem princ Rupert Rýnský, vévoda z Cumberlandu, vévoda z Bavorska, hrabě z Holderness byl německý a anglický vojevůdce, vědec, sportovec, koloniální guvernér a amatérský umělec v 17. století. Byl jeden ze zakladatelů Společnosti Hudsonova zálivu. Je po něm pojmenována Země prince Ruperta. Narodil se v Praze jako mladší syn Fridricha Falckého v době, kdy byl Fridrich Falcký českým králem. Bojoval na straně protestantů ve třicetileté válce, na straně krále v anglické občanské válce a po restauraci královské moci na straně Anglie v anglicko-holandských válkách.


Statistiques.

Audience et contributions.

Contributions.

Durant le mois de, l’encyclopédie en ligne Wikipédia en langue arabe a représenté 1,4 % des modifications de page (pour 1,3 % des pages vues) de l’ensemble des éditions linguistiques de Wikipédia, ce qui en fait la linguistique la plus active sur ce mois.  Les dix premiers pays d’origine des contributeurs à la rédaction de l’encyclopédie en ligne Wikipédia en langue arabe durant le mois de sont, en nombre de modifications de page et non de personnes uniques : l’Arabie saoudite (23,5 %), l’Égypte (19,8 %), le Maroc (7,9 %), l’Algérie (7,5 %), l’Irak (4,7 %), la Jordanie (4,1 %), la Palestine (3,8 %), la Tunisie (3,0 %), les Émirats arabes unis (2,7 %) et Israël (2,6 %).  Pour un aperçu de l’évolution du contenu et des contributions/contributeurs sur la Wikipédia en arabe, voir : Graphiques Wikipédia arabe

Censure.

La Wikipédia arabe a été bloquée en Syrie depuis le sans aucune explication donnée par le gouvernement. Les autres versions linguistiques de l’encyclopédie n’ont pas été impactées et sont restées accessibles. En revanche Wikimedia Commons est également bloqué et en conséquence aucune image n’est disponible quelle que soit la version de Wikipédia. De même, censure partielle en Arabie saoudite où plusieurs articles de la Wikipédia arabe - surtout ceux ayant trait à la sexualité - sont filtrés.

Évaluation et critiques.

En, la Wikipédia arabe affiche un indice de profondeur de 223. En constante progression depuis l’année 2008 où cet indice n’était que de 96. Ce nombre de 223 la place devant les versions allemande (90), française (149) ou encore japonaise (55), mais loin derrière la version anglaise (630).  Dans un article datant de 2008, la journaliste Haddad Layal du quotidien libanais "Al-Akhbar" s’est désolée du faible nombre d’articles de la Wikipédia arabe. Elle explique que les principales raisons sont la disponibilité restreinte du clavier arabe dans le monde arabe et le fait que de nombreux intellectuels arabes maitrisent l’anglais et préfèrent participer à la Wikipédia en anglais. La journaliste évoque également des critiques, « principalement de la part d’étrangers », sur le caractère peu objectif des articles de la Wikipédia arabe sur divers sujets sensibles tel que le conflit au Proche-Orient.

Wikipédia en arabe ("ويكيبيديا العربية Wīkībīdyā al-ʿArabiyya" ou " ويكيبيديا، الموسوعة الحرة Wīkībīdyā, al-Mawsūʿa al-Ḥurra") est l’édition de Wikipédia en langue arabe. Code : ar:. Elle a été fondée en.

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Biographie.

Il est le fils de Giovanni di Bicci de' Medici et Piccarda de Bueri.

Éducation.

Il reçoit une éducation humaniste et apprend le latin et le grec, mais également le français et l'allemand. À 13 ans, il dirige l'un des ateliers de laine de son père et parcourt l'Europe en inspectant les filiales de la banque familiale. En 1414, il voyage pendant deux ans en Allemagne, en France et dans les Flandres, puis passe trois ans à Rome.

Exil.

Après la mort de son père en 1429, il s'oppose au régime oligarchique alors en place à Florence, dans lequel prévalait la famille rivale des Albizzi. L'influence de Cosme de Médicis, doué d'un sens politique remarquable, grandit encore du fait que le chef de l'oligarchie, Rinaldo degli Albizzi, le fait arrêter le, en l'accusant de concussion. Il est emprisonné dans le Palais de la Seigneurie mais réussit grâce à différents pots de vin à transformer sa condamnation à mort en exil pour dix ans. Cosme part avec sa famille le et s'installe à Venise, tout en gardant un contact étroit avec ses partisans à Florence qui exigent des débiteurs des Médicis le remboursement immédiat de leurs emprunts, paralysant progressivement l'économie de Florence. Il dispose également de l'appui du pape Eugène IV.

Prise de pouvoir.

Mais Cosme de Médicis a affaire à forte partie ; ni son prestige, ni son argent n'intimident ses adversaires. Le, Cosme est de retour à Florence, triomphant et acclamé par le peuple. Albizzi et ses alliés sont exilés par le conseil de prieurs nouvellement élu. Comme son père autrefois, il est nommé gonfalonier de Florence en 1434, et peut mettre en œuvre son dessein politique visant à faire de sa famille l'arbitre de l'État florentin. Il inspire la politique extérieure et exerce une grande influence sur celle de toute l'Italie. Il utilise à cette fin et dans plusieurs directions son exceptionnelle fortune, reposant sur la banque que lui avait léguée son père, qui possédait des filiales dans divers États italiens et même à l'étranger. Pour museler ses opposants, il utilise deux techniques : le bannissement (très courant dans la République de Florence), mais aussi les « redressements fiscaux », qui consistaient à ruiner la victime en augmentant les taxes que celle-ci devait payer.

Le mécénat.

Le mécénat des Médicis commence avec lui. Il fait peindre les fresques du couvent San Marco par Fra Angelico. Marsile Ficin écrit que c'est après avoir entendu en 1438 les leçons du philosophe platonicien Gemiste Pléthon, que Cosme conçoit l'idée de faire revivre « une sorte d'Académie » : l'Académie platonicienne de Florence, fondée en 1459. Il prend un intérêt très vif à l'art et à la science, au service desquels il met sa fortune avec la libéralité d'un grand seigneur ; tout Florence suit son exemple. Collectionneur, il se fait conseiller par Donatello, qui devient son ami et qu'il encourage dans ses recherches artistiques.

Descendance.

Cosme de Médicis épouse vers 1414 Contessina de Bardi, fille aînée de l'associé de son père, et a deux enfants :  Avec une esclave circassienne, il a aussi un fils illégitime – Carlo (1428/1430 à c. 1492) qui devint prélat.  À la mort de Cosme, dévoré par la goutte, son fils Pierre lui succède.

Citations.

« Il nous est ordonné de pardonner à nos ennemis, mais il n'est écrit nulle part que nous devons pardonner à nos amis ». (Cosme de Médicis)  « Les amis de mes amis sont mes amis ». (Cosme de Médicis)

Cosme de Médicis (Côme en français moderne) ou en italien "Cosimo de' Medici" (né le à Florence et mort le à Florence), banquier, capitaine et homme d'État florentin, est le fondateur de la dynastie politique des Médicis, dirigeants effectifs de la république de Florence durant la majeure partie de la Renaissance italienne. Il est aussi connu sous le nom de Cosme l'Ancien ("Cosimo il Vecchio") ou « Cosimo "Pater Patriae" » ("Cosme Père de la patrie").

Cosimo Medicejský (27. září 1389 – 1. srpna 1464) též nazývaný Il Vecchio ("Starý") pocházel z rodu Medicejů a byl florentským bankéřem a v letech 1434 - 1464 neoficiálním vládcem města. Cosimo byl syn Jana z Bicci Medicejského.