Mexique.

Les "maquiladoras" ont vu le jour en 1960 au nord du Mexique, dans les zones frontalières avec les États-Unis et ouvrira à partir des années 1960 nombre d'usines sur la frontière. Mises en place par le gouvernement mexicain priiste de Gustavo Díaz Ordaz par l'entremise d’un programme d'industrialisation de la frontière, on en trouve de nos jours également au Guatemala, au Salvador, au Honduras et au Panama. Elles fabriquent entre autres des vêtements, de l'électronique, des pièces automobiles... La création des "maquiladoras" est en partie due à la fin du programme "bracero" des États-Unis, qui autorisait les Mexicains à faire des travaux agricoles saisonniers.  Cette stratégie économique prit place dans le but de contrer la crise de l'emploi qui subsistait au Mexique à la suite de l'échec d'un accord établi pour les travailleurs migrants mexicains, mais également à la suite d'un exode rural qui n'avait fait qu'augmenter la population des villes telle que Mexico et Cancún, avec donc une augmentation des bidonvilles.  Par cette nouvelle idée, Díaz Ordaz voulut augmenter l'investissement direct à l'étranger dans l'économie du Mexique en exportant le plus de produits possibles. Cette mesure devait améliorer l'emploi ainsi que le niveau de vie des mexicains. Le gouvernement établit donc ces zones franches, mais fixa une condition qui faisait en sorte que le PIB mexicain augmentait et par ce fait même le niveau de vie.  Cependant les résultats de cette manœuvre n'ont pu se concrétiser que vingt ans plus tard avec l'entrée du Mexique dans le GATT (actuel OMC), puisque auparavant le pays souffrait d'un protectionnisme sévère. On peut également dire que l'entrée en vigueur de l'ALÉNA a aussi apporté beaucoup à l'économie mexicaine, puisqu'elle favorisa un libre-échange entre les pays d'Amérique du Nord.  Suivant le décret mexicain Maquila du, ces usines peuvent être entièrement propriété d'entreprises étrangères. Les sociétés étrangères eurent « l'exemption de leur droit tarifaire sur les intrants et les extrants, à condition que leurs produits finaux soient réexportés. »  Elles attirent les investisseurs pour leur main d'œuvre bon marché, la quasi-totalité des employés étant des femmes faiblement payées, abondante et avec peu de régulation du travail et de syndicalisation, les normes environnementales peu exigeantes et bien sûr la faible taxation dont elles bénéficient. De plus les maquiladoras avaient aussi pour prétention de fixer la population mexicaine ou hispanique au Mexique et de limiter l'immigration aux États-Unis notamment l'immigration illégale.  En 2000, près de quatre mille de ces usines fonctionnaient dans ce cadre, employant plus d'un million trois cent mille personnes et représentant le tiers des importations. Avec la récession de 2008-2009, on estime que cent trois mille emplois ont été perdus dans les maquiladoras. L'entrée en vigueur de l'ALENA et la contraction des marchés mondiaux depuis 2001 auraient contraint à la fermeture 12,5 % des maquiladoras du Mexique soit environ 400, ainsi que le licenciement de près d'un tiers de la main-d'œuvre employée dans ces dernières. 40 % des investissements directs étrangers qui étaient auparavant attribués au Mexique ont été déviés vers d'autres pays en voie de développement d'Amérique latine, ainsi que vers la Chine.  Selon Juan Antonio Mateos, ambassadeur du Mexique au Maroc, malgré les espoirs du Mexique, les maquiladoras n'ont pas suffi à résoudre le problème social qui persistait dans le pays, puisqu'à ce jour cinquante-quatre-millions de mexicains vivent toujours sous le seuil de pauvreté bien que le PIB mexicain est quatre fois plus élevé qu'un pays tel que le Maroc.

Amérique centrale.

La région est particulièrement attractive pour les entreprises (notamment de confection) en raison de sa proximité géographique avec les États-Unis, des salaires très bas et des avantages fiscaux considérables. En outre, la baisse des cours du café et autres produits d'exportation et les mesures d’ajustement structurel imposés par les instances financières internationales ont en partie ruiné l'agriculture, favorisant l'émergence des maquiladoras. Ce secteur constitue 42 % du total des exportations du Salvador, 55 % du Guatemala, et 65 % du Honduras. Pourtant, son apport à l’économie de ces pays est contesté ; les matières premières sont importées, les emplois sont précaires et peu rémunérés, et les exonérations d’impôts fragilisent les finances publiques.  Elles font aussi l'objet de critiques pour les conditions de travail des employés : insultes et violences physiques, licenciements abusifs (notamment d'ouvrières enceintes), horaires, non-paiement des heures supplémentaires. Selon Lucrecia Bautista, coordinatrice du secteur "maquilas" du cabinet d'audit Coverco, « les réglementations en matière du droit du travail sont régulièrement violées dans les maquilas et il n'existe aucune volonté politique pour imposer leur application. Face aux infractions, l'inspection du travail fait preuve d'une remarquable mansuétude. Il s'agit de ne pas décourager les investisseurs. » Les syndicalistes sont sujets à des pressions, et parfois à des séquestrations ou assassinats. Dans certains cas, des chefs d'entreprises ont fait appel aux services des maras. Enfin, des listes noires comprenant des noms de syndicalistes ou militants politiques circulent dans les milieux patronaux.

Une maquiladora, ou son abréviation maquila, est l'équivalent latino-américain des zones de traitement pour l'exportation ("export processing zone", EPZ, en anglais). Ce terme désigne une usine qui bénéficie d'une exonération des droits de douane pour pouvoir produire à un moindre coût des marchandises assemblées, transformées, réparées ou élaborées à partir de composants importés ; la majeure partie de ces marchandises est ensuite exportée (sauf dans le cas des "maquiladoras por capacidad ociosa", orientées vers la production nationale).

Maquiladora či maquila (španělsky maquila = poplatek za mletí; cizí útraty) je montážní podnik v severním Mexiku a Střední Americe, ve kterém se montují importované díly nebo polotovary, čímž se vyrábějí hotové nebo téměř hotové zboží, které se pak exportují.


Emblème et couleurs.

Emblème.

L'écusson a été conçu par Martin Huxley, un graphiste de Chester et fan de Chester FC, qui a décrit ainsi les symboles de l'écusson :.  Conformément à l'emblème du club, la mascotte de Chester est un loup sympathique appelé "Big Lupus".

Couleurs.

Chester jouent en bleu et blanc avec un short bleu et des chaussettes bleues et blanches, comme leurs prédécesseurs Chester City. Pour leurs deux premières saisons, leurs maillots ont été fabriqués par la société de vêtements de sport Joma ; à partir de la saison 2012-2013, les maillots sont fabriqués par Puma, tandis que depuis la réforme, le maillot du club est sponsorisé par MBNA. La couleur du maillot extérieur des Blues change chaque année, passant du violet pour la première saison, au jaune en 2011-2012 et au vert en 2012-2013. Le maillot d'entraînement proposé pour la saison 2013-2014 est gris avec des détails noirs.

Stade.

Chester FC jouent ses matchs au Deva Stadium, le stade de leur prédécesseur. Le stade est actuellement nommé "Swansway Chester Stadium" pour des raisons de sponsoring. Il a une capacité de 5 376 spectateurs, dont 4 170 assis. C'est actuellement le le plus grand d'Angleterre.  Le stade a été loué au club par le conseil de Cheshire West and Chester. Le stade est situé dans la zone industrielle de Sealand Road et chevauche la frontière entre l'Angleterre et le pays de Galles. Le terrain et les trois tribunes se trouvent au pays de Galles (Flintshire), la tribune Est étant située en Angleterre.  Le plus grand nombre de spectateurs au Deva Stadium a été enregistré en avril 2012 contre Northwich Victoria, avec une affluence de 5 009 spectateurs.

Le Chester Football Club est un club de football anglais fondé en, suite à la liquidation de Chester City, basé à Chester. Le club évolue depuis la saison 2018-2019 en National League North (sixième division anglaise). Le club joue ses matchs à domicile au Deva Stadium.

Chester FC (celým názvem: Chester Football Club) je anglický fotbalový klub, který sídlí ve městě Chester v nemetropolitním hrabství Cheshire. Založen byl v roce 2010 po krachu původního Chester City FC. Ve sportovní terminologii se tak jedná o tzv. Phoenix club. Od sezóny 2013/14 hraje v National League North (6. nejvyšší soutěž). Klubové barvy jsou modrá a bílá.


Biographie.

Kate Barry est la fille de la comédienne, réalisatrice et chanteuse Jane Birkin et du compositeur John Barry, et, par sa mère, la petite-fille de l'actrice Judy Campbell. Ses parents se séparent l'année de sa naissance. Elle est élevée par Serge Gainsbourg, puis à l'âge de treize ans par son beau-père, le cinéaste Jacques Doillon, et par son père John Barry, tout en conservant sa nationalité d'origine. Elle a deux sœurs du côté de sa mère : la comédienne Charlotte Gainsbourg (née en 1971), et la comédienne, mannequin et auteur-compositeur-interprète Lou Doillon (née en 1982).  Elle est diplômée de l’école de la Chambre syndicale de la haute couture parisienne à Paris (1983-1984).  D'abord très proche de l'écrivain Jean Rolin, elle a un fils né en 1987prénommé Roman, de sa relation avec Pascal de Kermadec. Elle fut ensuite la compagne d'Oury Milshtein.  Kate Barry est en 1994 la fondatrice du Centre A.P.T.E. (Aide et Prévention des Toxico-dépendances par l'Entraide) situé au château des Ruisseaux à Bucy-le-Long, dans l'Aisne.  Elle meurt après avoir chuté de son appartement situé au quatrième étage, rue Claude-Chahu à Paris, sans que la cause de sa chute ait pu être déterminée.  Ses obsèques ont eu lieu le, à l'église Saint-Roch à Paris en présence de nombreuses personnalités. Elle est enterrée au cimetière du Montparnasse à Paris (14e).

Carrière.

En 1996, à 28 ans, elle se lance dans une carrière de photographe.  Sa première exposition a lieu à la Bunkamura Gallery de Tokyo au Japon en 2000.  En 2003, elle réalise la photo emblématique de l'association Ni putes ni soumises.  Suivent une exposition intitulée « Cornered, portraits-paysages » à la galerie Léo Scheer à Paris en 2005 et en 2006 dans la Basilique de Sant'Alessandra à Fiesole en Italie, puis une autre exposition de 40 portraits réalisés au Marché International de Rungis, dans le cadre des 40 ans de Rungis en 2009 et en 2010 une exposition de portraits au Mori Art Museum de Tokyo.  Elle collabore à divers magazines et revues comme "Elle", "Elle Japon", "Paris Match", "Figaro Madame", "L’Express Styles", "Sunday Times Magazine", "Telegraph Magazine", "Cosmopolitan France", "Crash", "D magazine", "Amica", "Vogue" (anglais et allemand) ou encore "Vogue France".  Elle a également réalisé de nombreuses couvertures de disques pour des auteurs compositeurs et interprètes tels que France Gall, sa première commande pour son premier album sans Michel Berger, Raphael, Piers Faccini, Jane Birkin, Marie Espinosa, Lara Fabian, Calogero, Carla Bruni.  En 2011, elle réalise pour la série « Empreintes » le portrait filmé de l'écrivain Philippe Djian.  En 2012, elle publie un livre associant essai et photographies en collaboration avec l'écrivain Jean Rolin intitulé "Dinard, Essai d'autobiographie immobilière" aux Éditions de la Table ronde.  En 2013, elle expose "Actrices" lors du premier festival international de photographie à Kyoto puis, à Paris, une exposition intitulée "Point of View - portraits/natures-mortes" à l'occasion de l'inauguration de la galerie CINÉMA - Anne-Dominique Toussaint.

Kate Barry, née le à Londres et morte le dans le de Paris, était une photographe portraitiste britannique. Elle exerçait son activité à Paris.

Kate Barry (8. dubna 1967, Londýn − 11. prosince 2013, Paříž) byla britská fotografka. Její matkou byla herečka a zpěvačka Jane Birkinová a otcem hudební skladatel John Barry. Věnovala se převážně módní fotografii a pracovala například pro časopisy "Vogue", "Paris Match" a "Elle". Zemřela po pádu ze čtvrtého patra svého pařížského bytu ve věku 46 let.


Histoire.

Kirkham & Wesham (1988-2008).

Le club est fondé en 1988, par la fusion de Kirkham Town et de Wesham, deux clubs évoluants au niveau régional. Le nom choisit pour le nouveau club, Kirkham & Wesham, correspond à celui d'un club ayant connu des succès régionaux après la Première Guerre Mondiale.  Le nouveau club va faire ces début dans la plus haute division régionale. Après plusieurs relégations dans les divisions inférieurs le club se stabilise à la fin des années 1990 dans la première division régionale. Le club finirat premier de sa division 7 fois en 8 éditions entre 2000 et 2007. Finalement le club est promu pour la saison 2007-2008 en divisions supérieur.  Pour sa première saison dans la dixième division national le club finit à la place et est promu en neuvième division. Dans le même temps, le club va remporter la FA Vase, une coupe réunissant les clubs anglais se situant en-dessous de la huitième division.

AFC Fylde (2008-).

Pour la saison 2008-2009, le club change de nom et devient l'AFC Fylde. Pour sa première participation à la neuvième division le club remporte son groupe et est promu en division supérieure.  Pour sa première participation à la huitième division le club finit la saison à la place. La saison suivante, le club finit à la place et peut participer au play-off de promotion. Après avoir gagné sa demi-finale contre Skelmersdale United. Le club affronte Chorley en finale et s'incline 2-0. La saison 2011-2012 sera la bonne car le club de Wesham va remporter son groupe et obtenir un ticket direct pour l'étage supérieur.  Le club va participer lors de la saison 2012-2013, pour la première fois de son histoire à la Premier Division de Northern Premier League. À l'issue de cette saison le club finit à la place et se qualifie pour les play-off de promotion. Le club est éliminé en demi-finale par Hednesford Town après avoir échoué dans l'épreuve des tirs au but. Pour sa deuxième participation, l'AFC Fylde finit à la place et se qualifie de nouveau pour les play-off de promotion. À l'issue des play-off et après une séance de tirs au but remportée en finale, le club est promu dans l'échelon supérieur.  Pour la saison 2014-2015, le club participe pour la première fois à la division, la Conference North. Ce première participation se terminera par une place et une participation au play-off. L'AFC Fylde sera éliminé dès les demi-finale par Guiseley AFC. La saison suivante le club finira à la place et sera éliminé en finale de play-off par North Ferriby United. La saison 2016-2017 sera la bonne car le club va remporter son championnat et obtenir sa promotion.  Le club participera pour la saison 2017-2018 à la National League, le cinquième niveau du football anglais. Pour sa premièe participation le club finit à la place et se qualifie pour les play-off. Le club sera éliminé dès le premier tour par Boreham Wood.

L'AFC Fylde est un club de football professionnel basé à Wesham, dans le district de Fylde, dans le Lancashire, en Angleterre. Depuis la saison 2017-2018 le club participe à la National League (cinquième division anglaise).

AFC Fylde (celým názvem: Association Football Club Fylde) je anglický fotbalový klub, který sídlí v obci Medlar with Wesham v nemetropolitním hrabství Lancashire. Založen byl v roce 1988 po fúzi klubů Kirkham Town FC a Wesham FC. Od sezóny 2017/18 hraje v National League (5. nejvyšší soutěž).


Description.

Souvent interprété comme, le sigle "MSX" signifierait "" selon Kazuhiko Nishi, initiateur du projet. Le standard fut créé en 1983 et produit par de nombreuses sociétés nippones comme Canon, Casio, Panasonic, Sanyo, Sony, Toshiba ou Yashica. Le japonais Yamaha a notamment produit des MSX à vocation musicale dont une version MSX1 avec un processeur sonore huit voix et des connecteurs DIN à la norme MIDI. En Europe, Philips ou Schneider ont été présents sur la scène MSX.  Le standard MSX fut inventé à la suite d'un appel d'offres de la part du METI qui désirait que les ordinateurs soient compatibles entre eux (à l’époque chaque marque/modèle d'ordinateur avait son propre langage et son propre système d'exploitation). Microsoft répondit à l’appel pour développer les couches logicielles : langage de programmation interprété MSX-Basic intégré en standard dans une mémoire ROM et système d’exploitation. Plus tard, le MSX-DOS 2 fut développé par ASCII, ajoutant entre autres les notions de répertoires (et sous-répertoires), de partitions de disques durs SCSI.  Les MSX avaient des particularités « nationales » : la version commercialisée au Japon était équipée d'un clavier QWERTY/Kanji. En France, la plupart possédait un clavier AZERTY. Une version supportant la langue arabe a été commercialisée par la société Al Alamia. Cette déclinaison portait le nom de "Sakhr" (« roche » en arabe).  Les MSX2 de Sony possédaient déjà une souris et un bureau (interface) graphique.  Il y eut quatre générations de MSX : les MSX (ou MSX1), les MSX2, les MSX2+ et les. Ils furent très populaires au Japon et en Europe, surtout à l’époque du MSX1. Le MSX2+ fut commercialisé en Europe grâce à quelques rares importateurs en France, en Espagne et aux Pays-Bas. Le fut encore plus rare en Europe, car produit uniquement par la firme Panasonic et réservé exclusivement au marché japonais.

Les normes.

MSX 1.

La norme MSX 1 fut définie à partir d’une machine existante, le Spectravideo 318 :

MSX 2.

En 1985, la norme MSX-2 fut définie :  On peut citer comme célèbres : le Sony HB-F 700-F (deux cartouches et un lecteur de disquettes) ainsi que le Philips VG-8235 (deux cartouches et un lecteur de disquettes ). Mais aussi les et. Ces deux ordinateurs étaient orientés vidéo (numérisation, retouche, titrage, etc.).  NB : il existait pour ce standard, une cartouche d’extension sonore à et une bibliothèque sonore, cette cartouche nommée FM-PAC était compatible avec plusieurs jeux MSX de différents éditeurs. On peut également citer le " de Philips, cartouche avec prises MIDI et connecteurs RCA, pour laquelle un clavier externe (piano) était disponible en option.

MSX 2+.

En 1988, la norme MSX2+ fut définie :

MSX turbo R.

En 1990, la norme fut définie :

Émulation.

Les ordinateurs MSX font partie des plates-formes les plus émulées aujourd’hui. Des versions existent sur la plupart des plates-formes, y compris les téléphones mobiles.  Une grande partie des émulateurs MSX est basée sur le code du pionnier fMSX, un émulateur portable créé par le russe Marat Fayzullin. La licence du code source de fMSX n’étant pas libre, de nombreux émulateurs ont supprimé dans leurs dernières versions le code qui émule le Z80 de Fayzullin pour éviter tout problème légal. Il existe également une version pour Mac.x  BlueMSX est considéré comme le meilleur émulateur MSX pour plate-forme Windows par les sites spécialisés. Il est disponible sur le site blueMSX.  OpenMSX est un émulateur multiplateforme (Unix, Windows, Wii, Dingoo A320) "". Sa rapidité, sa qualité d’émulation et ses possibilités de paramétrage le placent à un niveau équivalent à BlueMSX du point de vue de la qualité. Son principal avantage est qu’il n’est pas lié à un système d’exploitation. Il est disponible sur le site officiel OpenMSX.  En 2001, Kazuhiko Nishi, inventeur du standard MSX, a initié une renaissance du MSX autour d’un émulateur officiel appelé « MSXPLAYer ». C’est le seul émulateur MSX officiel. Tous les droits sont maintenus par l’association MSX.  Nintendo Japon a annoncé en 2006 et confirmé en que des jeux MSX seront disponibles sur la Console virtuelle de la Wii à partir de l’été 2007 au Japon.  En 2006, la société japonaise D4 Enterprise produit un ordinateur MSX très compact fonctionnant avec un FPGA qui émule le processeur d’origine (Z80) de façon semi-matérielle (un FPGA étant programmable) : le 1chipMSX.

Le MSX était un standard de micro-ordinateurs à vocation domestique (grand public) d’origine japonaise, qui date des années 1980. Contrairement à la plupart des ordinateurs de l’époque, les MSX ont été produits par divers fabricants. Ils étaient compatibles entre eux, aussi bien pour le matériel que pour les logiciels. Plusieurs versions du standard se sont succédé.

MSX je první pokus o standardizovanou osmibitovou počítačovou platformu. Nejedná se tedy o produkt konkrétní firmy, počítače standardu MSX vyráběly různí výrobci. Počítače MSX byly založeny na počítačích Spectravideo SV-318 a Spectravideo SV-328. Standard MSX byl definován Kazuhikem Nishim a poprvé byl prezentován 27. června 1983 v Japonsku.


Histoire.

Le club est fondé en 1947 en fusionnant avec Boreham Rovers et Royal Retournez. Il commence a évoluer en Mid-Herts League, en 1951, puis rejoint la Parthenon League, terminant finaliste en 1954 et 1955 et 1957 et champion en 1956. Le club rejoint la Spartan League, où il finit deux fois finaliste en 1964 et 1966 et est transféré en'de l.  La saison 1968-1969 est marquée par la victoire du club en'de l'Athenian League, obtenant sa promotion en '. L'année suivante le club termine à la deuxième place et est promu en '. Après la fusion entre la'et la'en 1973, le club évolue en en'en 1973-1974, obtenant le titre de champion et en atteignant le premier tour de la coupe d'Angleterre, éliminé par Southend United 3-0. À la fin de la saison, le club est transféré en " de l'Isthmian League. Le club remporte le titre de champion en 1977. L'année suivante le club est encore éliminé au premier tour, défait 2-0 par Swindon Town.  Lors de la saison 1981-1982, le club est relégué en '. Il faut attendre la saison 1994-1995 pour que le club retrouve la '. Lors de la saison 1996-1997, le club dispute le deuxième tour de la coupe d'Angleterre après avoir battu 3-2, Rushen & Diamonds lors du premier tour, avant d'être défait 2-1 par Luton Town. Ses joueurs remportent la Coupe de l'Isthmian League. L'année suivante, le club atteint également le deuxième tour de la Coupe d'Angleterre, s'imposant face à Hayes Football Club lors du premier tour avant de perdre 2-0 face à Cheltenham Town. Lors de l'édition 1998-1999, le club s'incline à domicile 3-2 face à Luton Town lors du premier tour.  Après sa relégation lors de la saison 1999-2000 de la ', il remporte la'lors de la saison 2000-2001 et retourne en '. Il est relégué en'en 2003. Le club fest éliminé en Coupe d'Angleterre lors du premier tour 5-0 par Torquay United, et 4-0 par Blackpool en 2003 et 2004. Après cela, il est transféré en " de la Southern League.  En 2006, il remporte le titre de cette division, et atteint les demi-finales de la FA Trophy, subissant l'élimination sur le score de 3-0 par Woking. Ils reviennent en'de l'Isthmian League, finalement en 2010, le club termine à la quatrième place de la ', accédant ainsi aux barrages où il bat Aveley 2-0 en demi-finale avant de s'imposer 2-0 face à Kingstonian pour accéder ainsi à la Conference South. Zn 2012 et 2013, le club s'incline au premier tour de la Coupe d'Angleterre, éliminé respectivement par Brentford FC et Carlisle United. En 2015, il accède aux barrages, battant Havant & Waterlooville en demi-finale et Whitehawk 2-1 en finale. Il accède à la National League (D5). Lors de sa première saison dans cette ligue, le club est éliminé à domicile 2-1 par Northwich Victoria Football Club lors du premier tour de la Coupe d'Angleterre 2015.  Lors de la Coupe d'Angleterre de football 2017-2018, le club bat Blackpool 2-1 lors du premier tour avant de s'incliner 3-0 par Coventry City lors du deuxième tour, le club accède en barrages battant l'AFC Flyde 2-1, et 3-2 Sutton United, mais perd à Wembley 2-1 face à Tranmere Rovers ratant ainsi leur promotion en quatrième division.

Stade.

Le club joue ses matchs à Meadow Park.

Effectif actuel.

Effectif lors de la saison 2019-2020.

Boreham Wood Football Club est un club de football anglais fondé en 1947, basé dans le Hertfordshire. Il évolue à domicile à Meadow Park, stade qui accueille aussi l'équipe féminine d'Arsenal. Son rival est St Albans City Football Club.

Boreham Wood FC (celým názvem: Boreham Wood Football Club) je anglický fotbalový klub, který sídlí ve městě Borehamwood v nemetropolitním hrabství Hertfordshire. Založen byl v roce 1948. Od sezóny 2015/16 hraje v National League (5. nejvyšší soutěž). Klubové barvy jsou černá a bílá.


Historique.

L'Empereur Othon fait construire cette église à la fin du, initialement consacrée à Adalbert de Prague, ami d'Othon. Elle est rénovée par le pape Pascal II en 1113, puis de nouveau en 1180, après sa nouvelle dédicace, liée à la translation des reliques de l'apôtre Barthélemy. Les reliques sont translatées de Bénévent, où elles étaient arrivées d'Arménie en 809.  L'église est fortement endommagée par une inondation en 1557 et est reconstruite, en 1624, avec une façade baroque due à. D'autres restaurations sont entreprises en 1852.  Depuis l’an 2000, par décision du pape Jean-Paul II, la basilique est devenue le sanctuaire des martyrs contemporains du christianisme. Dans les chapelles latérales des reliques et objets sont conservés ayant appartenu à des chrétiens morts pour la foi durant les. Cela ne préjuge en rien de leur béatification ou canonisation éventuelle. Ce mémorial est pris en charge par la Communauté de Sant'Egidio, qui a peint l'icône sur le maître-autel.

Description.

Contenant les reliques de l’apôtre saint Barthélemy. l'église fut construite sur le site de l'ancien temple d'Esculape ou Asclépios, qui a chassé l'ancienne mauvaise réputation qu'elle avait pour les Romains en y établissant un hôpital. Celui-ci existe toujours aujourd'hui (de l'autre côté de la place) sous le nom d'hôpital des Frères de Saint-Jean-de-Dieu.

Intérieur.

Les reliques de l'apôtre Barthélemy se trouvent sous le Maître autel, dans une ancienne baignoire romaine en porphyre avec des têtes de lions.  L'intérieur de l'église conserve quatorze anciennes colonnes romaines et deux supports de lion datant de la première reconstruction de la basilique. Le puits de marbre, au centre du grand escalier, porte les figures du Sauveur, d'Adalbert, de Barthélemy et Otton III.

Extérieur.

Au centre de la place devant l'église, un pinacle porte, sur ses quatre faces, des saints dans des niches, dû au sculpteur Ignazio Jacometti, et érigé en 1869. La tour-clocher du, près de l'église, la "Tour des Caetani", est tout ce qui reste du château médiéval construit sur l'île par les Pierleoni.

La basilique San Bartolomeo all'Isola (en français "basilique Saint-Barthélemy-en-l'Île") est un édifice religieux catholique sis sur l’île tibérine, à Rome. Construite à la fin du par Otton III la basilique est, depuis l'an 2000 le sanctuaire des martyrs contemporains du christianisme.

San Bartolomeo all’Isola, bazilika svatého Bartoloměje na ostrově je titulární kostel v Římě na Tiberském ostrově, nedaleko od "Teatro di Marcello" pod Kapitolem. Byl založen krátce po roce 997 císařem Otou III. a původně zasvěcen jeho příteli svatému Vojtěchovi. Jeho kamenný reliéf před hlavním oltářem je jeho nejstarší známou podobiznou.


Biographie.

Il commence l'athlétisme à l'âge de 13 ans et se révèle rapidement sur les distances du demi-fond. Entrainé par son père, Zine Said-Guerni, il se distingue en 1997 aux Jeux panarabes de Beyrouth en remportant la médaille d'or du 800 m, la médaille de bronze du ainsi que le titre du relais 4 × 400 m.  Troisième des championnats d'Afrique 1998 sur, il remporte l'année suivante la médaille de bronze des championnats du monde, à Séville en Espagne, devancé par le Danois Wilson Kipketer et le Sud-africain Hezekiél Sepeng. aussi il remporte la médaille d'or aux jeux mondiaux militaire de Zagreb,En fin de saison 1999, à Bruxelles, il établit un nouveau record d'Algérie du en. Il se classe deuxième des Jeux africains de Johannesburg, derrière le kényan Japheth Kimutai.  En 2000, au cours des championnats d'Afrique se déroulant sur son sol, à Alger, Djabir Saïd-Guerni remporte le titre continental du dans le temps de, devant le Sud-africain Mbulaeni Mulaudzi, et signe un nouveau succès dans cette compétition en enlevant le titre du relais 4 × 400 m. En septembre, il participe aux Jeux olympiques de 2000, à Sydney, où il parvient à monter sur la troisième marche du podium, en trainant une blessure a la cuisse droite, il est devancé par l'Allemand Nils Schumann et le Danois Wilson Kipketer.  L'Algérien conserve son titre continental du lors des championnats d'Afrique 2002, à Radès en Tunisie, en s'imposant devant William Yiampoy et Mbulaeni Mulaudzi. Sélectionné dans l'équipe d'Afrique lors de la coupe du monde des nations de Madrid, il se classe deuxième de l'épreuve du, derrière l'Espagnol Antonio Manuel Reina.  Il établit la meilleure performance de sa carrière en 2003 lors des championnats du monde de Saint-Denis en remportant le titre mondial du, devant le Russe Yuriy Borzakovskiy et le Sud-africain Mbulaeni Mulaudzi, au terme d'une course tactique ().  Il se classe septième des Jeux olympiques de 2004 et cinquième des championnats du monde 2005.  Il met un terme à sa carrière à l'issue de la saison 2006.

Vie privée.

Djabir Saïd-Guerni se marie en 2000 avec l'escrimeuse Wassila Rédouane, avec laquelle il divorcera par la suite.

Aïssa Djabir Saïd-Guerni (né le à Alger) est un athlète algérien, spécialiste du 800 mètres. Il compte à son palmarès un titre de champion du monde et trois titres de champion d'Afrique. Il est par ailleurs l'ancien détenteur du record d'Algérie du en battu par Taoufik Makhloufi.

Djabir Saïd-Guerni (* 29. března 1977 Alžír) je bývalý alžírský atlet, běžec specializující se především na běh na 800 metrů.


Biographie et travaux.

Il naît dans une famille de la bourgeoisie athénienne (son père était médecin). Son frère et lui reçoivent une éducation en trois langues (grec, allemand, français) ; il reçoit sa formation secondaire au lycée d’Athènes, à l’École allemande, et à l’Institut français, avant d'entreprendre des études de droit et d’économie.  Avec le début de la Seconde Guerre mondiale Alexos s'initie à la politique. Pendant l'occupation italienne puis allemande il participe à la Résistance grecque, comme organisateur et journaliste membre du Parti Communiste (1941–1945). Il sera ensuite exclu du Parti pour déviationnisme. Arrêté par le gouvernement d'extrême-droite dans la période confuse qui précède la Guerre civile grecque, il est enfermé dans un camp en bord de mer d'où il s'évade de nuit à la nage en. Grâce aux efforts du directeur de l’Institut français, avec une centaine d'autres jeunes Grecs dont Cornelius Castoriadis il embarque sur le Mataroa et rejoint Paris en décembre 1945. Fin 1945, il est condamné à mort par contumace, par une cour martiale grecque. C'est en France qu'il vivra désormais ; il ne revient pour la première fois en Grèce, pour l'été, qu'en 1956.  Diverses rencontres marquent ses premières années en France : André Breton en 1947, Pablo Picasso en 1948, mais aussi et surtout Jean Beaufret, François Châtelet, Henri Lefebvre et Martin Heidegger, dont la pensée l'influence et qu'il rencontre en 1955 au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle.  De 1950 à 1957 il est chercheur au CNRS, avant de travailler à l'École pratique des hautes études. Ses premiers textes sont publiés, et il rejoint en 1957 l'équipe de la revue Arguments, fondée l'année précédente par Edgar Morin, Roland Barthes, Jean Duvignaud et Colette Audry, qui veut propulser une critique radicale du stalinisme et plus généralement reconsidérer le « mode marxiste de penser », par l’intégration des sciences sociales et de pensées hétérodoxes (Lukacs, Marcuse, Korsch). Morin délaissant la revue, Axelos en devient le rédacteur en chef en 1960 et le restera jusqu'au dernier numéro, paru en 1962.  Il soutient, en 1959, ses thèses doctorales sur la philosophie poétique de Héraclite (publiée sous le titre "Héraclite et la philosophie", 1962) et sur "Marx penseur de la technique" (publiée en 1961), qui, dans une perspective heideggerienne, inscrit l’auteur du "Capital" dans l’histoire de la métaphysique moderne, comme son sommet ou son plus complet déploiement. Ces deux livres inaugurent sa première trilogie, qu'il intitulera plus tard "Le Déploiement de l'errance". Elle s'achève avec "Vers la pensée planétaire" (1964) où figurent notamment ses réflexions sur Rimbaud et le lien entre l'ontologie et la littérature.  De 1962 à 1973 il enseigne la philosophie à la Sorbonne, avant de revenir au CNRS. Au fil des livres, il développe et reprend les grands concepts qui organisent sa pensée : le temps, le monde, le jeu. "Le Déploiement du jeu", sa seconde trilogie, comprend "Contribution à la logique" (1977), "Le Jeu du monde" (1969) et "Pour une éthique problématique" (1972). La troisième ("Le Déploiement d'une enquête") comprend "Arguments d'une recherche" (1969), "Horizons du Monde" (1974) et "Problèmes de l'enjeu" (1979).  Il est proche de Gilles Deleuze, avant que ce dernier ne s'éloigne à la suite d'un article d'Axelos (« Sept questions d'un philosophe », "Le Monde", ) à la sortie de "L'Anti-Œdipe" (écrit en collaboration avec Félix Guattari).  Alors même qu'il élabore une œuvre considérable, dès les années 1970 sa présence publique est plus discrète. Il s'en expliquera dans une interview donnée en 2005 : « Je ne me considère pas comme un intellectuel, c’est-à-dire comme quelqu’un qui donne son avis sur toutes les choses à longueur de jour et de nuit. J’ai des préférences personnelles en ceci, en cela, mais ce que je pense et ce que j’essaie de faire, tout en m’adressant, pour reprendre un mot de Nietzsche, «à tous et à personne», ne peut que rester souterrain et exercer, si ça doit jamais l’exercer, un pouvoir invisible plutôt que visible. »  Décédé à 85 ans, il est inhumé à Paris, au cimetière du Montparnasse, le.

Kostas Axelos (né à Athènes le et mort à Paris le ) est un philosophe, éditeur et traducteur français d'origine grecque.

Kostas Axelos (26. června 1924 – 4. února 2010) byl řecký filozof působící ve Francii, byl ovlivněn fenomenologií, Heideggerem, marxismem a Nietzschem. Narodil se v Aténách, jeho otec byl lékař, matka patřila do staré athénské aristokratické rodiny Xirotagaros.


Principes.

Ce sont des hindous hétérodoxes qui ignorent le système des castes, les rituels de toutes sortes. Leur croyance est un syncrétisme indo-musulman, incorporant des aspects venant du soufisme et du bouddhisme et des pratiques issues du yoga et du tantrisme. Proches de la philosophie de Kabīr, ils refusent la séparation entre les communautés hindoues et musulmanes, la différence entre hommes et femmes. Les Bâuls vénèrent la divinité qui se trouve seulement dans le temple intérieur de chacun, pour eux le temple ou la mosquée sont des obstacles sur la route de dieu. Ils s'habillent traditionnellement d'une "kurta" (chemise) orange et d'un "longhi" ou "dhoti" (tissus noué) blanc.

Tagore et les Bâuls.

Avant que Rabindranath Tagore ne s'intéresse à eux dans son livre "The religion of man", les Bāuls ne jouissaient pas d'un grand prestige dans la société bengalie. Tagore qui avait fait la connaissance de "Lalon Fakir" - un des plus célèbres Bāuls qui aient jamais existé - a subi l'influence du mouvement dans sa poésie, sa musique et sa pensé. Certaines de ses chansons sont considérées comme des œuvres bāuls, et dans la plupart de ses pièces, on trouve un personnage bāul.

La musique bâul.

En 2005, les chants bâuls ont été proclamés chefs-d’œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO.  La musique des Bâuls est folklorique dans son instrumentation et ses compositions, mais elle est surtout une musique d'ivresse inspirée par ses paroles et son interprétation lancinante. Ils fabriquent souvent eux-mêmes leurs instruments.  Les chansons bâuls sont habituellement exécutées par un soliste, rejoint souvent au refrain par les musiciens accompagnateurs et l'audience.  Les instruments traditionnels des Bâuls sont :

Les Bāuls (ou "fous" en bengalī) sont des groupes de musiciens itinérants qui parcourent le Bengale, autrefois en bateau ("bāulea"), maintenant souvent en train, en chantant des chants religieux, et en mendiant pour assurer leur subsistance. En hindī, on les appelle "bardāī", mot probablement de la même origine que notre "barde".

Baulové, বাউল) jsou skupina mystických bardů především z bengálsky hovořících částí indického subkontinentu, jako jsou státy Západní Bengálsko a Tripura, údolí Barak na jihu státu Ásám a Bangladéš. Tvoří jak synkretickou náboženskou sektu, tak hudební tradici. Je to velice různorodá skupina s řadou sekt vyznávající zejména višnuistické tradice, jež byla posléze ovlivněna muslimským súfismem. Jejich hudba ("Baul sangeet") je speciální druh folkové hudby. Texty jsou výrazně ovlivněné hnutím Hindu-bhakti a filozofií Súfů. Zasahují hluboký smysl mysticismu, toužící po jednotě s věčností.


Histoire.

Débuts et Âge d'or.

Bien qu'un habitat soit attesté sur le site depuis le, la date de sa fondation n'est pas connue. Il existe déjà une forteresse à l'époque du royaume d'Urartu. Pendant le Moyen Âge, la ville est située dans la province arménienne historique d'Ayrarat (district de Shirak ou Chirak), sur un « promontoire triangulaire ». Ani devient tout d'abord la forteresse des seigneurs de la famille Kamsarakan vers le, puis elle passe sous la main des Bagratides qui quittent la ville de Kars et sa forteresse perchée au.  Le et l'an mil est l'époque de la splendeur d'Ani. Le roi d'Arménie Achot III, de cette dynastie, en fait sa capitale en 961 : il construit d'abord les remparts (les premiers de l'histoire de la ville) puis un grand palais et sa citadelle.  Ani se développe, s'agrandit grâce à sa situation sur une route commerciale, et est donc le centre religieux, administratif et aussi culturel de tout l'Arménie médiévale vers 992. La « ville aux mille et une églises » prend de l'importance. Cette grandeur n'a pas suffi au roi Smbat II — dit le Conquérant ; il fait édifier des murailles plus grandes que les précédentes vers 989. C'est alors que l'on assiste à une « fièvre constructive » : palais, magasins, marchés, auberges, ateliers, etc., sont édifiés. Des bâtiments religieux sont à leur tour construits. La population d'Ani vers l'an mil atteindrait les, et la cité est le siège du catholicos arménien. Un nouvel essor est connu par la ville sous le règne de Gagik I (989-1020), c'est l'époque de la construction de la plupart des églises.

Fin.

Mais le déclin se fait sentir, et en 1045, l'Empire byzantin annexe la région et ville : c'est la fin du règne des Bagratides. Le, elle est prise par les Turcs Seldjoukides, sous la conduite d'Alp Arslan et c'est cette fois la fin, pour plus d'un siècle, du pouvoir chrétien arménien dans la ville. En 1072, Ani est cédée à la famille kurde des Cheddadides (Banou-Cheddâd), représentée par Fazıl Manuçe (1072-1110), dont la mère était une Bagratide, puis par son fils Abou'l-Sewar (1110-1124).  En 1124, les habitants chrétiens se révoltent contre les Cheddadides et la ville est occupée par les Géorgiens pendant deux ans avant de revenir aux Cheddadides Fadlun (1126-1132), Mahmoud (1132), Cheddâd (mort en 1155) et Fadlun II (1155-1161).  Les armées du roi Georges III de Géorgie l'occupent de nouveau entre 1161 et 1163 avant qu'elle ne soit reprise par les Seldjoukides pour 10 ans (1163-1174). En 1174, Ani est reconquise par le prince Iwané Orbéliani puis intégrée dans le domaine royal géorgien en 1177 jusqu'à la mort du roi en 1185. La ville revient ensuite une dernière fois aux Cheddadides.  Ani est enfin libérée par les princes Zakarian en 1199, qui font notamment édifier des monastères arméniens. La ville devient le centre de l'Arménie zakaride et profite d'un nouvel essor, beaucoup moins brillant que le précédent. Elle est prise et pillée par les Mongols en 1231 — ou 1236. Au, une dynastie turcomane, les Qara Qoyunlu, en fait sa capitale. Après la prise de la ville par Tamerlan à la fin du siècle, les Qara Qoyunlu transfèrent leur capitale à Erevan. La ville est alors complètement abandonnée. L'histoire selon laquelle la ville aurait été détruite par un tremblement de terre en 1319 serait un mythe.

Le site.

Description de la ville médiévale.

La ville est entourée par une double enceinte. Elle était jadis appelée la « cité aux mille et unes églises » en raison de l'important nombre de maisons. En réalité, elle comptait une cinquantaine d'églises. Le plan d'Ani se compose de rues et de places pavées. Il y a un système de canalisation et des bains publics. Toute la population pourrait être définie comme « cosmopolite ».  Ani compte parmi les plus beaux exemples de l'architecture arménienne.

Monuments d'Ani.

Les principaux monuments subsistants sont des églises.

Cathédrale d'Ani.

La grande cathédrale d'Ani fut commencée pendant le règne du roi Smbat II, vers 989. Par la suite elle est terminée en 1001, date marquée par le règne du roi Gagik. L'auteur du monument est le fameux architecte Tiridate, qui a là « innové » en élargissant la nef principale et a diminué l'espace des petites nefs, latérales à la nef centrale. Mais malheureusement, un séisme, survenu vers 1319, va détruire la coupole. Ce n'est pas le seul séisme qui a endommagé l'édifice : en 1988, lors du grand tremblement de terre de Spitak, l'angle nord-ouest est totalement détruit.  La cathédrale est architecturalement complexe : une petite arcature aveugle à fines colonnes orne le monument tout du long, des arcs plus importants parent les fenêtres, assez petites, les grandes ouvertures entourent des grands bandeaux d'entrelacs. L'intérieur de l'édifice peut faire penser à l'architecture gothique, car la totalité des arcs et des piliers dessinent des sortes de demi-colonnettes. Des fresques décorent la cathédrale d'Ani.

Église du Saint-Sauveur.

L'église du Saint-Sauveur d'Ani fut construite en l'année 1036. La moitié du monument s'effondre en 1930 ou en 1957. C'est un octoconque, avec une coupole couvrant des sortes de niches peu profondes. L'église ressemble à des rotondes superposées qui étaient jadis décorées d'arcatures aveugles. L'intérieur de l'édifice religieux présente des peintures avec notamment un beau et grand Christ tenant l'évangile. Des anges et la Cène entourent le personnage. Le prince Ablgharid Pahlavide la fait construire pour abriter un morceau de la Vraie Croix, qu'il avait ramené de Constantinople.

Église Saint-Grégoire d'Abougraments.

L'église Saint-Grégoire — dite Abougraments — est édifiée vers le. C'est un hexaconque. Sa façade est creusée par six niches. Douze fenêtres sont entourées par un double arc, creusées par un tambour, et des ornements décorent une série de colonnes doubles. Une dalle de tuf (pierre volcanique) est couverte par le toit de la coupole.

Église Saint-Grégoire de Gagkashen.

Cette église Saint-Grégoire, dite Gagkashen, est construite entre 1001 et 1010, et on attribue sa construction au même architecte, Tiridate, sous le règne de Gagik. Elle s'effondre entre les. Ayant pris modèle sur l'église de Zvartnots, près d'Erevan, Saint-Grégoire constitue la plus grande église d'Ani, devant la cathédrale. C'est une rotonde à trois niveaux. On y a découvert la statue du roi Gagik tenant un modèle de son église.

Église Saint-Grégoire de Tigrane Honents.

On sait grâce à une inscription que l'église de Saint-Grégoire de Tigrane Honents a été édifiée en 1215, grâce à la générosité d'un riche marchand nommé Tigrane Honents. Sur le mur extérieur de l'église est gravée une inscription énumérant des moulins, des trésors, des champs et des vignobles. Tigrane Honents dote sa fondation de ces éléments. L'église possède des peintures intérieures, faites par des Géorgiens et représentant le saint le plus important de l'Arménie, saint Grégoire l'Illuminateur, le Christ et enfin le jugement dernier. Dans les écoinçons des demi-colonnes sur lesquelles s'appuient les arcatures aveugles de la façade et du tambour se trouvent des représentations d'animaux réels ou fantastiques.

Église des Saints-Apôtres.

On connaît beaucoup de choses sur le jamatoun de l'église des Saints-Apôtres. Il est construit en 1038, devant l'église Saint-Jean du, fort ruinée. L'église des Saints-Apôtres n'existe plus. Ce jamatoun est de forme quadrangulaire, avec, sur quatre colonnes, une coupole. Un petit lanternon surmonte l'ouverture centrale de cette coupole, et forme une sorte de « pyramide tronquée ».  Ce type de jamatoun sera emprunté pour d'autres églises. Les murs, où sont gravés des décisions politiques, économiques, etc. de la ville d'Ani, sont ornementés. De cette manière, on peut observer des décisions comme celles concernant les impôts : impôts pour les magnaniers et tapissiers en 1276, etc. mais aussi d'autres décisions comme l'ordre qui interdit le commerce dans les rues pendant les séismes, datant à peu près du.

Monastère des Vierges.

Le monastère des Vierges est construit vers le, mais il ne subsiste que l'église principale, d'ailleurs très endommagée avec quelques murs attestant de l'existence d'autres bâtiments. Édifiée sur un socle circulaire, l'église est en forme d'hexaconque, et plusieurs « petites conques » sur la façade sont décorés par des arcatures au nombre de trois, sur une colonne de type double. La « coiffe » de l'église est en ombrelle et le tambour dodécagonal. Quatre fenêtres percent ce tambour.

Mosquée Menüçehr.

La mosquée Menüçehr tire son nom de son fondateur présumé, Menüçehr, premier membre de la dynastie Cheddadides qui dirige Ani après 1072. Le minaret, intact, en est la partie la plus ancienne. Il porte le mot arabe "Basmala" en calligraphie kufi sur sa face nord. La salle de prière, dont une moitié a survécu, date d'une période ultérieure ().  En 1906, la mosquée est partiellement réparée afin d'héberger un musée abritant les objets trouvés pendant les excavations de Nikolai Marr.

Citadelle.

À la limite sud d'Ani se situe une colline à sommet plat jadis connue sous le nom de "Midjnaberd" (« forteresse intérieure »). Elle possède ses propres murs défensifs qui datent de la dynastie Kamsarakan (). Nikolai Marr excave la citadelle en 1908 et 1909. Il déterre les ruines du palais des rois bagratides qui occupe le sommet de la colline.  La citadelle compte les ruines de trois églises et plusieurs édifices non-identifiés. L'une des églises, l'« église du palais », est la plus ancienne église restante d'Ani, remontant au. Marr entreprend des réparations d'urgence de l'église, mais elle s'est par la suite en grande partie effondrée, probablement durant un séisme en 1966

Enceinte.

Une enceinte entourait la totalité d'Ani. Les principales défenses sont situées le long du côté nord de la ville, la seule partie du site non-protégée par des cours d'eau ou des ravins. À cet endroit, la ville est protégée par une double rangée de murs, le mur intérieur étant plus grand que le mur extérieur et parsemé de tours semi-circulaires rapprochées.  Selon les chroniqueurs contemporains, l'enceinte est bâtie par le roi Smbat (977-989). Les dirigeants ultérieurs renforcent les murs de Smbat, en les élevant et les rendant plus épais et en ajoutant des tours. Des inscriptions en arménien des indiquent que des particuliers payent alors pour l'érection de ces nouvelles tours.  L'enceinte nord comporte trois portes : la porte du Lion, la porte de Kars et la porte de Dvin.

Autres monuments.

Ani comporte d'autres monuments, comme une chapelle des Vierges, une église utilisée par des Arméniens chalcédoniens, les ruines d'un pont à arche simple au-dessus de l'Akhourian, de pressoirs à huile, de plusieurs bains, d'une seconde mosquée avec un minaret écroulé, un palais datant probablement du, les fondations de plusieurs autres palais et résidences plus petites, des rues bordées de magasins, etc.

Fouilles.

En 1892, l'Académie des Sciences de Saint-Pétersbourg organise les premières fouilles, puis d'autres fouilles vont être exécutées par la suite, qui se poursuivent à ce jour.

École d'Ani.

Les créations artistiques de l'école d'Ani sont principalement liées à Tiridate. Cet architecte a construit l'église Gagkashen, Saint-Sauveur, Katoghiké et le palais du Catholicos ; ce qui a fait d'Ani une grande école d'architecture ; et ce même architecte a aussi reconstruit en 989 la coupole de l'église Sainte-Sophie de Constantinople (Hagia Sophia).

Art contemporain.

L'artiste Francis Alÿs a réalisé une vidéo intitulée "The silence of Ani" en 2015, 13 minutes de silence rompu par le retour des oiseaux.

Ani (en arménien "Անի") est une cité médiévale arménienne située dans l'est de la Turquie, dans la province de Kars, à l'ouest de la frontière avec l'Arménie. Elle se trouve près de la ville d'Ocaklı et à côté de la rivière Akhourian, un affluent de l'Araxe, qui forme la frontière entre l'Arménie et la Turquie.

Ani (,,,, ) bylo starověké arménské město. Pozůstatky města jsou dnes archeologickou lokalitou a leží v turecké provincii Kars nedaleko hranic s Arménií. Díky své výjimečnosti bylo v roce 2016 zapsáno na seznam světového kulturního dědictví UNESCO.


Biographie.

Fraenkel apprit les mathématiques dans les universités de Munich, de Berlin, de Marbourg et de Breslau ; après avoir été diplômé, il fut maître de conférences à l'université de Marbourg en 1916, et fut promu professeur en 1922.  Fraenkel quitta Marbourg six ans plus tard, en 1928 ; après un an d'enseignement à l'université de Kiel, il se déplaça à Jérusalem en 1929, quatre ans après la fondation de l'université hébraïque de Jérusalem, où il fit le reste de sa carrière. Il devint le premier doyen de la faculté de mathématiques et fut un temps recteur de l'université.  Les premiers travaux de Fraenkel concernent les nombres p-adiques de Kurt Hensel et la théorie des anneaux ; il est, néanmoins, plus connu pour son travail sur la théorie des ensembles, publiant son premier article majeur sur le sujet (« "Einleitung in die Mengenlehre" ») en 1919. Il poursuivit sur ce sujet en 1922 et 1925. On doit à Fraenkel la mise au point de l'axiomatique de la théorie des ensembles connue aujourd'hui sous le nom de théorie de Zermelo-Fraenkel, en abrégé ZF, ZFC quand elle comprend l'axiome du choix. Il précise le système axiomatique de Zermelo et lui ajoute le schéma d'axiomes de remplacement, indispensable pour pouvoir développer certains résultats de Georg Cantor sur les ordinaux et cardinaux (schéma d'axiomes qu'a donné indépendamment Thoralf Skolem). En théorie des ensembles, il a laissé également son nom à la méthode de permutation de Fraenkel-Mostowski, qui lui a permis de montrer que l'axiome du choix n'est pas conséquence des autres axiomes de ZF, en présence d'atomes (la méthode a été précisée et généralisée par Andrzej Mostowski). Cette méthode a été reprise par Paul Cohen, en complément de sa méthode de forcing, pour montrer ce résultat en toute généralité.  Fraenkel était aussi intéressé par l'histoire des mathématiques ; il écrivit sur des travaux d'algèbre de Gauss en 1920 et 1930, et publia une biographie de Georg Cantor. Il publia aussi le journal "Mathématiques juives et astronomie" en 1960. Après s'être retiré de l'université hébraïque, où son ancien étudiant Abraham Robinson lui succède, Fraenkel continua d'enseigner à l'université Bar-Ilan près de Tel Aviv.  Il meurt le à Jérusalem. Son épouse Wilhelmine est décédée en 1983 à 91 ans.

Abraham Adolf Halevi Fraenkel, né le à Munich et mort le à Jérusalem, plus connu sous le nom de "Abraham Adolf Fraenkel", ou plus simplement "Abraham Fraenkel", est un mathématicien d'abord allemand puis israélien.

Adolf Abraham ha-Levi Fraenkel, obvykle uváděn jako Adolf Fraenkel (; * 17. února 1891 Mnichov, Německé císařství – 15. října 1965 Jeruzalém, Izrael) byl izraelský matematik narozený v Německu. Je znám především díky své práci v oblasti axiomatické teorie množin. V roce 1919 o tomto tématu publikoval práci "Einleitung in die Mengenlehre" a v letech 1922 a 1925 publikoval dva články, které vylepšovaly Zermelův systém axiomů. Výsledkem byl Zermelův-Fraenkelův systém axiomů. Zabýval se také Henselovými p-adickými čísly a teorií okruhů.


Synopsis.

Le comte Godefroy de Montmirail est enfin parvenu à retourner dans son époque en compagnie, croit-il, de son écuyer Jacquouille la Fripouille, et à éviter l'assassinat de son futur beau-père, le duc Fulbert de Pouille. Mais Jacquouille, ayant découvert et pris plaisir à la vie harmonieuse du, a fait en sorte d'envoyer son descendant, Jacques-Henri Jacquart, au Moyen Âge.  De son côté, Godefroy célèbre son mariage avec Frénégonde. Mais les festivités sont interrompues par l'arrivée de Fulbert de Pouille se plaignant de la disparition subite de ses bijoux. Parmi lesquelles une relique nommée « La dentelette de Sainte-Rolande ». Le voleur en question est Jacquouille. Afin de pouvoir se marier, Godefroy retourne au afin de retrouver la relique.

Production.

Une longue maturation.

Clavier et Poiré mettent d'abord cette suite de côté pour et s’attellent à deux autres projets. Le premier porte sur une pièce de théâtre anglaise, "Out of order" de Ray Cooney, qu'ils adaptent sous le titre "Panique au Plazza" : la pièce, mise en scène par Pierre Mondy, est jouée au Théâtre Marigny en 1996 et Christian Clavier y tient le rôle principal. Leur deuxième projet est un film avec Gérard Depardieu, alors au sommet de sa gloire : celui-ci, emballé par le succès des "Visiteurs", fait part à Clavier et Poiré de son envie de tourner un film avec eux. À la même période, le jeune Thomas Langmann (le fils de Claude Berri) a comme projet une adaptation en film des aventures d"'Astérix le Gaulois" : il réussit à intéresser Clavier, Poiré et Depardieu. Ils acceptent puis se rétractent pour tourner un film sans aucun rapport avec "Astérix" : "Les Anges gardiens". Poiré et Clavier co-écrivent le scénario, Poiré réalise le film et Clavier et Depardieu composent un duo jusqu'alors jamais réuni. Au vu de l'énorme réussite des "Visiteurs" et des deux têtes d'affiches, la production fait confiance à Poiré et lui accorde un budget (converti en euros) de (c'est le film français avec le plus gros budget de l'année). Tourné à Hong Kong, en France et en Belgique, cette comédie, dans laquelle Depardieu et Clavier jouent chacun un double rôle, sort en 1995 et est un gros succès, finissant en deuxième place du box-office de l'année avec.

Choix des acteurs.

Dans son film précédent, "Les Anges gardiens", Jean-Marie Poiré avait ré-employé trois acteurs déjà présents dans "Les Visiteurs" : Christian Clavier, Arièle Semenoff et Anna Gaylor. Pour cette suite, il réutilise certains second rôles vus dans "Les Anges gardiens" comme Philippe Nahon, Armelle, Laurent Gendron et Rodolphe Sand. Philippe Nahon, rendu célèbre par le film "Carne" de Gaspar Noé, interprète le gérant de l'Intermarché que saccagent Ginette et Jacquouille. Armelle, alors inconnue du grand public ("Caméra Café", la série qui la fera connaître, ne commença qu'en 2001), interprète Dame Pétronille, une habitante du Bourget de Montmirail qui travaille chez le drapier et avec qui Jacquouille essaie apparemment de se fiancer. Laurent Gendron a le petit rôle du pompiste de la station Shell et Rodolphe Sand celui tout aussi court du pompier René.  En 1994, Marie-Anne Chazel joue la pièce "Drôle de couple", en compagnie de Clémentine Célarié. Lors d'un dîner d'après spectacle, où étaient présents Jean Reno et Christian Clavier (ce dernier était à l'époque le mari de Marie-Anne Chazel), tous deux annoncent à Michel Crémadès, qui joue un second rôle dans la pièce, avoir songé à lui pour un rôle dans cette suite : il joue donc Lucien Remoux, le chanteur au mariage de Philippine et Benoît. Le principal changement dans la distribution du film est l'absence de Valérie Lemercier dans le rôle de Béatrice de Montmirail (et de Frénégonde). L'actrice, dont la prestation dans le premier film lui avait valu un César, ne s'engage pas dans cette suite car le scénario lui plaît moins que celui du premier : déclare-t-elle en 2007. Surtout, elle avait très mal vécu le tournage du premier film, notamment dans ses relations avec Jean-Marie Poiré et Christian Clavier. Muriel Robin, qui selon Christian Bujeau avait été contactée pour jouer le rôle de Cora, hérite du double-rôle de Béatrice/Frénégonde tandis que le rôle de Cora, femme du cousin Hubert et mère de sa fille, est confié à Claire Nadeau. Toujours en 2007, Valérie Lemercier s'exprime sur l'interprétation de Muriel Robin :  Quelques années plus tard, Muriel Robin déclare s'être sentie malheureuse sur le tournage, Jean-Marie Poiré, d'après elle, ne la désirant pas, vu qu'elle remplaçait. En 2010, l'actrice confiera ne pas aimer sa propre prestation et dira :.

Équipe technique.

En plus de son petit rôle, Rodolphe Sand participe au montage du film. Deux ans plus tard, il est l'assistant de Jean-Marie Poiré sur le tournage du remake, "Les Visiteurs en Amérique".

Développement.

Pour la scène du mariage, la production a fait appel à un modiste parisien renommé, Jean Barthet. Celui-ci a donc réalisé un nombre important de chapeaux pour toutes les invitées. La voiture de Mr et de Montmirail n'est plus une Renault Safrane comme dans le premier film, mais une Volkswagen Passat, la marque allemande étant un des sponsors principaux du film.

Tournage.

Les lieux de tournage du film, tous situés en France, sont les suivants :

En Dordogne.

Le tournage débute le à Beynac-et-Cazenac, dans le département de la Dordogne, aux abords du château de Beynac. Lors de ce premier jour de tournage, il fait, d'après Christian Clavier, mais c'est pour lui. Le château de Beynac sert de décors pour le château de Godefroy de Montmirail au Moyen Âge. Pourtant, même si la majeure partie du film se déroule à l'époque médiévale, peu de scènes y sont tournées : le lieu est uniquement utilisé pour des scènes d'extérieurs et pour des bouts de scènes se déroulant au bourg proche du château de Montmirail (le reste est tourné en studios ou dans d'autres châteaux). Ainsi, seule une petite partie de la distribution est présente : Christian Clavier, Jean Reno, Muriel Robin, Christian Bujeau, Pierre Vial, Jean-Luc Caron, Éric Averlant, Patrick Burgel et Franck-Olivier Bonnet. Le château de Biron, situé à près de du château de Beynac, a également servi de décors pour des scènes intérieures.

En région parisienne.

Michel Crémadès, qui n'a joué que dans une scène du film, raconte son expérience sur le tournage : Jean Barthet, le modiste qui a créé les chapeaux des convives du mariages, est présent sur le tournage au château d'Esclimont et fait même plusieurs apparitions dans le film : on le voit dans la scène durant laquelle Cora annonce à sa fille Philippine que son père est vivant, après avoir eu Jacquouille au téléphone puis, lors de la fête après le mariage, une première fois furtivement dans un plan, derrière les mariachis puis une seconde fois, en train de danser sur la chanson "Scoubidou", massacrée par Jacquouille.  Après, le tournage se termine le.  Les jardins du château de Vaux-le-Vicomte servent de décors à la fin du film pour introduction d'un potentiel 3 film.

Post-production.

Alors que diverses interviews, présentations d'affiches et bandes-annonces circulent à la fin de l', le montage du film ne prendra fin que peu avant la date de sortie officielle en 1998.  Quelques scènes ont été coupées au montage :  Le film comporte bien plus d'effets spéciaux que le premier volet, surtout en ce qui concerne les déplacements dans le temps. En effet dans "Les Visiteurs", les acteurs portaient simplement des masques tandis que seulement deux effets avaient été insérés, pour la transformation de Jacquouille en tas d'excréments et pour le déplacement de Jacquart dont le corps se déformait avant de disparaître.  Le film comporte également quelques faux raccords :

Accueil.

Promotion.

Avec son budget s'élevant à 140 millions de francs et le succès du premier film, "Les Visiteurs 2" bénéficie d'une plus large promotion que ce dernier, et ce dès l'annonce de sa préparation. Pour exemple, en septembre 1996, le magazine Première, consacrant un dossier à Jean Reno, parle déjà du film, alors qu'il n'est encore qu'en projet. Au mois d'août 1997, ce que l'on appelait à l'époque un (la dénomination actuelle serait plutôt un ) est diffusé. Aucun acteur ni détail de l'histoire n'y est montré : ce consiste en un karaoké de la chanson "File la laine" qui se termine sur un de Jacquouille.  La bande-annonce finale, réalisée par Jean-Marie Poiré lui-même, sort au début du mois de décembre 1997. Celle-ci, contrairement au teaser, montre des extraits du film, accompagnés d'une voix-off résumant l'action du premier opus et révélant les enjeux du second : Les différents acteurs principaux font aussi de nombreuses apparitions télévisuelles à l'approche de la date de sortie du film. Ainsi Jean-Marie Poiré, Marie-Anne Chazel, Muriel Robin, Claire Nadeau, Christian Clavier et Jean Reno étaient les invités d'Arthur dans l'émission "Les Enfants de la télé" du vendredi, qui attira d'ailleurs près de. Le dimanche, l'équipe du film est accueillie dans l'émission de Michel Drucker, sur France 2; le soir, Christian Clavier est l'invité du journal de 20 heures de la même chaîne, tandis que Jean Reno est celui du 19/20 de France 3. Le lendemain, lundi, c'est dans "Nulle part ailleurs", sur Canal+ (une des chaînes qui a co-produit le film), que Jean-Marie Poiré, Marie-Anne Chazel et Muriel Robin viennent faire la promotion du film. Le, Marie-Anne Chazel et Christian Clavier reviennent dans "Les Enfants de la télé", une semaine après la sortie du film.

Box-office.

En France, durant de sa première semaine d'exploitation, le film attire spectateurs et bat ainsi plusieurs records : celui du meilleur premier jour mais aussi d'être millionnaire en trois jours et d'avoir fait la meilleure première semaine en France.  En tout, le film réalise en France. Il est classé 54 film ayant fait le plus d'entrées en France en 2017.

Sortie vidéo.

Le film sort en VHS le, soit après la sortie en salles. Une édition remastérisée en Blu-Ray est sortie le.

Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2 est un film comique français, réalisé par Jean-Marie Poiré (co-auteur du scénario avec Christian Clavier) et sorti en 1998.

Návštěvníci 2: V chodbách času (ve francouzském originále:Les visiteurs 2: Les couloirs du temps) je francouzská filmová komedie z roku 1998. Režisérem filmu je Jean-Marie Poiré. Hlavní role ve filmu ztvárnili Christian Clavier, Jean Reno, Muriel Robin, Christian Bujeau a Marie-Anne Chazel. Jedná se o pokračování filmu "Návštěvníci".


Biographie.

Il est né dans un village proche de Djam, mais quelque temps avant sa naissance, sa famille émigre vers la cité de Hérat (à présent en Afghanistan) où il étudie le péripatéticisme, les mathématiques, la littérature arabe, les sciences naturelles, et la philosophie islamique à l'Université Nizamiyyah d'Hérat.  Après quoi, il part pour Samarcande, le plus grand centre d'études scientifiques du monde islamique à l'époque, où il termine ses études. Il devient un fameux soufi, membre de la branche naqshbandi de cet ordre.  Il passe la fin de sa vie à Hérat.

Enseignement.

Le soufisme est la discipline spirituelle de l'Islam basée sur la connaissance de soi. Elle prône des valeurs comme l'amour et la tolérance.  En tant que cheykh soufi, il met au point plusieurs voies d'enseignement du soufisme.  De son point de vue, l'amour est la pierre angulaire fondamentale pour bien commencer une journée tournée vers la spiritualité. À l'un de ses élèves qui clamait qu'il n'avait jamais aimé, il dit :.

Œuvres.

Djami a écrit près de 87 livres et lettres, dont certains ont été traduits en anglais, en allemand, en russe ou en français. Son œuvre va de la prose à la poésie, du populaire au religieux.  Il a également écrit quelques traités historiques.  Sa poésie est inspirée par les ghazals d'Hafez et son "Haft awrang" ("Sept trônes" en persan, désigne la Grande Ourse). De son propre aveu, Djami a aussi été influencé par les travaux de Nizami. En effet,.  Les plus remarquables de ses nombreux ouvrages sont :  Au, la poésie de Djami, extrêmement populaire dans le monde iranien, permet d'enrichir l'art de la peinture de nouveaux thèmes. Cela marque l'apparition du développement de nombreuses écoles artistiques, surtout en Iran.

Djami, de son nom complet Abd al-Ramān ibn Amad Nūr al-Dīn āmī, né le à Khargerd ou Djam (Empire timouride) et mort le à Hérat (Empire timouride) est un des poètes persan les plus réputés du, et un des derniers poètes soufi de Perse. Il a travaillé pour le grand émir timouride Husayn Bayqara à Hérat.

Núreddín Abdorrahmán Džámí (14. srpna 1414 Chargard – 19. listopadu 1492 Herát) byl perský filosof, myslitel a básník. Svá díla psal persky a arabsky. Byl velice všestranným, psal o gramatice, hudbě, filozofii i mystické súfistické texty. Byl příslušníkem školy Ibn al-Arabího. Jeho nejvýznamnějším spisem je soubor eposů "Haft aurang" ("Sedm trůnů").


Biographie.

Débuts (1993–1996).

Le groupe est formé en 1993 par les guitaristes Lord Ahriman et Blackmoon à Stockholm. Ils sont alors rapidement rejoints par le batteur Draugen et le chanteur et bassiste Themgoroth. Dark Funeral fait partie des premiers groupes de la seconde vague de black metal et également un des premiers groupes de black metal suédois (précédés par leurs compères de Marduk), les groupes de black metal de la première vague étant en grande majorité norvégiens. L'année suivant la création du groupe, Dark Funeral sort sa première production, un EP portant le nom du groupe. Elle est enregistrée au Uni-Sound Studio en janvier 1994. Cette première production montre déjà le style du groupe, qui va être confirmé par la sortie de leur premier album studio, "The Secrets of The Black Arts". La formation y joue un black metal brutal et le son est d'une qualité semblable aux productions des premiers groupes de black metal norvégien de la première vague.  En 1995, le groupe signe avec le label No Fashion Records et prépare des chansons pour un futur album.

"Vobiscum Satanas" et "Diabolis Interium" (1998–2001).

Après le départ du chanteur/bassiste Themgoroth, c'est le chanteur Emperor Magus Caligula qui le remplacera dans la formation, il reprendra également son rôle de bassiste. En 1998, Dark Funeral sort son deuxième album studio, "Vobiscum Satanas", enregistré au Abyss Studio.  En 2000, le groupe enregistre avec Tommy Tägtgren un EP de reprises, "Teach Children to Worship Satan", avec des reprises des groupes Slayer, Mayhem, Sodom et King Diamond, plus un titre qui paraitra dans leur album studio suivant, "Diabolis Interium".  En janvier et février 2002, le groupe entre au Abyss Studio, aux côtés du producteur Peter Tägtgren et de l'ingénieur-son Lars Szöke, pour l'enregistrement de leur troisième album, "Diabolis Interium". Cet album est assez mal reçu de la part des fans de la première heure.La qualité de l'enregistrement est bien meilleure que dans leurs deux albums précédents, rendant l'album bien plus accessible d'écoute. Cependant, grâce à ces caractéristiques, Dark Funeral se trouve un public beaucoup plus large, et se fait distribuer au Japon (Soundholic Co. Ltd), au Brésil (Hellion Records), en Pologne (Mystic Productions), en Roumanie (Rocris Disc), en Bulgarie (Rocris Disc), en Thaïlande (S.Stack Co. Ltd), en Russie (Irond Records Ltd), à Taïwan, à Hong Kong, et en Chine (Magnus Music). Dark Funeral tourne ensuite en Europe avec Tidfall (NO), Anorexia Nervosa (FR) et Ragnarok (NO). En octobre 2002, le groupe réalise sa première tournée en Asie : au Japon, à Taïwan, et à Singapour. Le groupe est le premier groupe de metal extrême occidental à jouer à Taïwan et Singapour.

"De Profundis Clamavi Ad Te Domine" (2002–2004).

Après la tournée en le Asie, guitariste Dominion quitte le groupe. Dominion ne finira pas la tournée asiatique. Un nouveau guitariste nommé Chaq Mol le remplace. Il fait ses débuts au Wacken Open Air de 2003 en Allemagne. Par la suite, le groupe tourne en Amérique du Sud. Pendant la tournée, ils enregistrent plusieurs concerts dans le but de publier plus tard un DVD live. Ils publient alors "De Profundis Clamavi Ad Te Domine".  Dark Funeral annonce officiellement leur départ de MNW/No Fashion Records, à cause de divergences financières. Plusieurs batailles juridiques s'en suivront. Peu après, le groupe signe avec Regain Records pour leur album live "De Profundis Clamavi Ad Te Domine". Le 31 mai 2005, il est publié par Candlelight aux États-Unis.  En janvier 2004, le groupe s'associe avec Goatwhore (US) et Zyklon (NO) au Japon sur la compilation "Extreme the Dojo Volume 9". Peu après, le groupe tourne au Mexique. Le groupe apparait à quelques dates au festival espagnol Piorno Rock (avec Sepultura, Saxon, Destruction, Lacuna Coil, notamment), au festival finlandais Tuska Open Air Metal Festival, et au X-Mass Festival.

"Attera Totus Sanctus" (2005–2008).

En 2005, le groupe sort son quatrième album studio, "Attera Totus Sanctus". On peut noter le fait que le titre de l'album est une erreur de la traduction latine de « détruire tous les saints », la traduction correcte serait en fait "Attera Totum Sanctum".  En automne 2006, Dark Funeral joue en Amérique du Sud. Le 8 octobre 2006, à un concert à Lima, au Pérou, Dark Funeral est obligé de jouer sans son bassiste, Caligula, pour cause de maladie. Des fans en colère créeront une émeute et feront des dégâts. À la suite de cet événement, les instruments du groupe sont confisqués par les autorités péruviennes. Une semaine plus tard, le groupe annonce le report de ses dates en Lituanie. Au début de 2007, Dark Funeral tourne en Amérique du Nord avec Enslaved. En avril 2007, le groupe annonce une tournée en Europe de l'Est, en Russie, en Ukraine et dans les Balkans.  Dark Funeral publie deux DVD live enregistrés pendant la tournée du groupe organisée afin de promouvoir leur dernier album studio. Il s'agit des DVD'et '. Ces deux DVD sont sortis à quelques mois d'écart l'un de l'autre, le premier est sorti vers la fin de l'année 2007 et le second, au début de l'année 2008.

"Angelus Exuro pro Eternus" (depuis 2009).

En novembre 2009, le groupe publie un cinquième album studio intitulé "Angelus Exuro pro Eternus", signifiant en latin « "Que les anges brûlent pour l'éternité" ».  Le 25 juillet 2010, le groupe annonce que le concert au Summer Breeze Festival de 2010 sera le dernier concert avec Emperor Magus Caligula au chant. Le 30 juin 2011, Dark Funeral annonce que Nachtgarm of Negator est leur nouveau chanteur. Un mois avant cette annonce, Dominator est annoncé de retour dans le groupe. Le 27 juillet 2011, Zornheym devient le nouveau bassiste du groupe.  En 2012, le groupe signe avec Century Media Records. À la fin de 2012, Dark Funeral se sépare de Nachtgarm, et revient à Negator. Dark Funeral jouera à l'Inferno festival en Norvège et en Suisse en mars 2013 avec Emperor Magus Caligula au chant. Zornheym quitte le groupe en 2014.

Style musical et thèmes.

Le genre de Dark Funeral évolue assez significativement au cours de sa carrière. À ses débuts, le groupe jouait un black metal très cru et très violent, dont la qualité de son rappelait grandement les albums des groupes norvégiens de la première vague. À partir de "Diabolis Interium", la qualité d'enregistrement de leurs albums s'est améliorée, donnant un son beaucoup plus propre à leur musique. Les thèmes abordés dans leur albums sont très portés sur l'anti-religion et le satanisme, comme peuvent en témoigner les noms des albums (souvent en latin) ou encore les illustrations de leurs pochettes.

Dark funeral est un groupe de black metal suédois. Après avoir produit six albums studio, deux EPs (dont un de reprises) et deux DVD live, le groupe est devenu une référence de la scène black metal suédoise et du black metal en général.

Dark Funeral (česky "temný pohřeb") je švédská kapela ze Stockholmu, která hraje black metal. Zformovala se v roce 1993. Textová témata kapely se točí kolem satanismu, pekla a anti-křesťanství.


Genèse et écriture.

Après que Madonna a fini sa première tournée,, elle demande aux producteurs Patrick Leonard et Stephen Bray de lui écrire des chansons et de produire son troisième album,. Leonard écrit d'abord pour le film de. Leonard dit :.  Cependant, refuse la chanson, pensant que Leonard est incapable de créer une chanson pour le film. C'est de là qu'il décide de la montrer à Madonna. Elle décide de l'utiliser pour "Comme un chien enragé", le nouveau film de son mari à l'époque, l'acteur Sean Penn. Elle fait une démo de la chanson, et le réalisateur, James Foley, après une écoute, demande à Leonard d'écrire la partition pour le film, comme suggéré par Madonna.  Leonard est en train de travailler avec Michael Jackson pour son album, quand Penn le contacte chez Foley. Il apprend que Madonna lui a suggéré d'écrire la chanson pour le film, et lui a aussi demandé d'interpréter car celle-ci a été écrite d'un point de vue masculin. Leonard prévoit initialement une voix masculine pour interpréter la chanson mais décide d'utiliser la version démo de Madonna comme voix principal avec, en fond, des percussions, rappelant plus tard qu'. En 1986, lors d'une, Madonna dit que la disposition sur la chanson est inspirée de différentes facettes de sa transformation et son désir de se concentrer sur quelque chose de différent.

Composition.

est une ballade pop, avec en fond, une instrumentation de claviers, de synthétiseur, de guitare et d'un de synthétiseurs et de vraies percussions. La chanson, écrite dans la clé de fa majeur est située dans une signature rythmique commune et a un tempo modéré de 112 pulsations par minute. Elle commence par une introduction instrumentale, interprétée par un synthétiseur avec une " située en ré mineur. Puis la clé change soudainement en relative majeure, fa.  La voix de Madonna chante de fa à sol. Quand elle commence à chanter le premier couplet, la " change en do majeur et revient en fa durant le refrain puis en ré mineur à la fin de celui-ci. Ce processus est répété pour le deuxième couplet et le refrain, qui finit brusquement dans un silence, avec seulement le son faible et éteint du synthétiseur, en ré mineur. Puis Madonna commence à chanter le troisième couplet entre les clés de ré et fa, fermant avec les répétitions du refrain jusqu'à ce que la chanson fasse un fondu.  Lyricalement, fait le portrait de la complexité de l'imposture et de la méfiance. La chanson parle aussi des cicatrices de l'enfance et a un ton extrêmement émotionnel. Selon Dave Marsh, auteur du livre, l'archétype de la chanson de est de. Dans une sur la chanson, Madonna dit :.

Accueil.

Critiques de la presse.

est généralement bien reçue par les critiques musicaux. Dans une critique de, Stephen Thomas Erlewine de la qualifie de. Jim Farber d' estime que la chanson est. Dans une critique de la compilation, David Browne du même magazine trouve qu'il s'agit.  Tony Power de dit que la chanson. Alfred Soto de trouve que et que sa voix. Sal Cinquemani de dit que la chanson est en ajoutant que.  Adam Sexton, auteur de, pense que est le compagnon provocateur de, le second de l'album. Il ajoute que :. Sexton complimente également la production et dit que.  Allan Metz et Carol Benson, auteurs de, trouvent que la chanson étend les horizons musicaux de Madonna. Selon eux, est une piste fascinante où Madonna chante avec beaucoup de convictions. J. Randy Taraborrelli, auteur de "Madonna: An Intimate Biography", est satisfait de la chanson, et la désigne comme une chanson importante pour Madonna. Erica Wexler de, lors de sa critique de l'album, considère comme.

Résultats dans les classements.

sort en aux États-Unis. Elle entre dans le à la le et devient numéro un huit semaines plus tard, devenant le troisième numéro un de Madonna dans le pays et le second provenant d'un film après. La chanson a aussi du succès dans d'autres classements, en étant numéro un du pendant trois semaines et à la troisième place du. À la fin de l'année 1986, elle termine à la du classement annuel du. Au Canada, la chanson débute à la du classement "RPM" en et devient numéro pendant deux semaines en et reste dans le classement pendant vingt-trois semaines et finit à la seconde position du classement de fin d'année.  Au Royaume-Uni, sort le. La semaine suivante, la chanson est à la dixième place du, et grimpe jusqu'à la seconde position, restant treize semaines au total. Elle est certifiée disque d'argent par la (BPI) en. Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni. En Australie, la chanson atteint la septième place et la sixième en Nouvelle-Zélande. En Europe, est première du classement pendant deux semaines et en Italie, atteint le top 10 en Belgique, France, Irlande, Norvège, Pays-Bas et Suisse, et le top 20 en Allemagne et Suède. La chanson arrive numéro un au Japon.  En France cette chanson entre au top 50 le. Il est classé 6ème le.

Clip vidéo.

En 1986, Madonna joue dans le film, où elle atténue son apparence, encore inspirée de Marilyn Monroe. Madonna tient le du clip de. Son maquillage est pâle et subtil, ses cheveux mi-longs ondulés sont blond or et elle porte une robe florale de style 1930. Dans une avec le critique musical Stephen Holden du, elle commente sa nouvelle apparence :  En plus de "Comme un chien enragé", Foley dirige aussi le vidéoclip. David Naylor et Sharon Oreck sont chargés de la production. La vidéo sert de campagne publicitaire pour le film, et inclut des scènes brèves du film qui indique le conflit que ressent le jeune homme dans le film — joué par Sean Penn —.  Les emplacements dans le film sont séparés visuellement par des plans de Madonna, qui chante dans un studio sombre. Contrairement à ses clips précédents, Madonna est le narrateur, qui commente l'histoire, apparaissant dans des plans complètement différents de la narration. Elle semble parler à la place du personnage, adressant ses problèmes directement, comme le refrain d'une tragédie classique.

Interprétations en direct.

Madonna interprète la première fois pour un concert de charité au pour collecter des fonds pour la recherche médicale pour le SIDA. Elle dédie la chanson à la mémoire de son ami, Michael Burgoyne. Depuis, elle l'a interprétée dans trois de ses tournées. En 1987, durant le, elle chante debout et immobile éclairée par un seul spot, portant un ensemble noir conçu par Marlene Stewart. Deux prestations différentes de la chanson sont incluses dans les vidéos, filmée à Tokyo le, et, filmée à Turin le. Trois ans plus tard, lors du, Madonna évoque des images catholiques durant la prestation. Elle porte un caftan noir et un crucifix néon, en chantant sur un banc de confession, avec des colonnes romaines et une plate-forme de cierges au fond. Deux performances sont visibles dans les vidéos, filmée à Yokohama le, et, filmée à Nice le.  L'interprétation de Madonna est le sujet d'une polémique en 2006 durant le. Elle est élevée du sol pour être accrochée à une croix portant un chemisier rouge et un pantalon de velours, avec une Sainte Couronne sur la tête. Durant la prestation, le nombre est inscrit au-dessus d'elle sur l'écran au fond de la scène, avec des images d'enfants africains. L'objectif est d'informer le nombre d'enfants orphelins à cause de la pandémie du SIDA en Afrique.  À Düsseldorf, des procureurs allemands menacent de la poursuivre en justice pour blasphème, et l'évêque protestante Margot Käßmann dit que. L'Église orthodoxe de Russie et la Fédération de la communauté juive de Russie décrit la performance de Madonna comme immorale, et exhorte tous les membres à faire le de son prochain concert à Moscou. L'interprétation au stade olympique de Rome - situé seulement à quelques kilomètres au nord du Vatican - est condamnée par des dignitaires de l'Église catholique romaine comme étant un acte d'hostilité. Le cardinal italien Ersilio Tonini qualifie le concert de et une, traitant également Madonna d'excommuniée. Le révérend Manfredo Leone décrit le concert comme.  Des chefs religieux musulmans et juifs critiquent également l'interprétation. Mario Scialojia, à la tête de la ligue musulmane d'Italie, commente :. Riccardo Pacifici, porte-parole de la communauté juive de Rome, dit que. Madonna sort une déclaration sur la controverse :

Reprises.

a été reprise par de nombreux artistes. En 1992, le guitariste américain Bill Frisell reprend la chanson pour son quatrième album. En 1998, sort un'de la chanson avec 6 remixes différents Hi-NRG. La chanteuse italienne Lucrezia réalise une version'remixée par David Morales. Elle atteint la seconde du pendant deux semaines et est incluse dans l'album. La chanteuse jazz canadienne Carol Welsman reprend la chanson pour son album éponyme en 2007.  Le groupe Berlin reprend le titre en 1999 pour l'album. Dans une avec, la chanteuse principale Terri Nunn dit qu'un hommage est nécessaire car et ajoute que est la seule chanson de Madonna qu'elle voudrait toucher.  D'autres reprises de la chanson pour des albums hommages sont réalisées par Semi Moore en 2000 pour l'album, une version instrumentale en 2002 pour l'album, une version folk en 2007 par Winter Flowerson pour l'album et une version Hi-NRG par Melissa Totten en 2008 pour l'alum.

Crédits.

Source

Compléments.

Notes et références.

Références bibliographiques Références issues de publications

Produite par Patrick Leonard et Madonna pour son troisième album studio, sorti en 1986, elle apparaît plus tard dans une version remixée sur la compilation, et dans sa forme originale dans la compilation de ballades, et plus récemment dans l'album (encore une fois sous sa forme originale), sorti en.

„Live to Tell“ je popová balada americké zpěvačky a skladatelky Madonny. Původně ji zkomponoval Patrick Leonard pro soundtrack k filmu "Oheň s ohněm". Píseň představil Madonně, která se ji rozhodla použít pro kriminální drama "Na dosah", v němž hlavní postavu ztvárnil její tehdejší manžel Sean Penn. Producenty singlu se stali Leonard s Madonnou, na jejímž třetím studiovém albu "True Blue", vydaném v polovině roku 1986, se objevil. V remixové úpravě byl uvolněn nejdříve v roce 1990 na kompilační desce "The Immaculate Collection", následně opět v původním znění na kompilaci romantických balad "Something to Remember" z roku 1990, a konečně také na třetím kompilačním výběru nazvaném "Celebration" v září 2009.


Biographie.

D'abord aspirant-répétiteur au Lycée de Reims (1853), Raoult gravit un à un les échelons académiques avant d'être nommé en 1862 professeur titulaire de chimie au lycée de Sens (Yonne). C'est là qu'il prépara sa thèse de doctorat sur la force électromotrice, thèse soutenue à la Sorbonne l'année suivante.  En 1867 on lui confia les cours de chimie du lycée de Grenoble, et trois ans plus tard il devenait professeur titulaire de la chaire de chimie de l’université, poste qu’il conserva jusqu’à sa mort en 1901. Les premiers travaux de recherche de Raoult portaient sur des questions de physique connexes au phénomène des courants voltaïques, mais par la suite il étendit ses travaux à des questions de chimie, repris par son fils Romain Raoult, associé à William Hyde Wollaston, qui développa la pile Wollaston.  Le nom de Raoult reste attaché à ses recherches sur les solutions, auxquelles il consacra les deux dernières décennies de sa vie. Son premier article sur le rôle des solutés dans l’abaissement du point de congélation des solutions (loi de la cryométrie) fut publié en 1878. De nouvelles expériences menées avec différents solvants comme le benzène et l’acide acétique en solution aqueuse lui suggérèrent l’existence d’une relation entre le poids moléculaire d'un soluté et la température de congélation d’une solution. Il formula ainsi la "loi générale de la congélation", selon laquelle si l’on dissout une molécule d’une substance dans 100 molécules de n’importe quel solvant donné, la température de solidification de ce dernier sera abaissée de. Raoult établit également le rôle des solvants dans l'abaissement de la pression de vapeur saturante d'une solution, en montrant que l'abaissement est proportionnel au poids moléculaire du soluté. Ces deux relations sont d'autant plus précises que la dilution demeure forte. Elles fournirent à l'époque une nouvelle façon de déterminer les poids moléculaires des substances dissoutes : cette technique fut particulièrement mise à profit par Jacobus van 't Hoff et Wilhelm Ostwald, qui s'en servirent pour mettre en évidence la dissociation des molécules par électrolyse dans les solutions. La cryométrie bénéficia par la suite de nouvelles améliorations grâce aux travaux de Ernst Otto Beckmann, qui devaient en faire la technique standard de détermination des poids moléculaires des composés organiques.  Le physicien van 't Hoff prononça un hommage posthume de Raoult le devant la "London Chemical Society".

Distinctions.

Il est lauréat du prix international de Chimie LaCaze (1889), puis de la Médaille Davy en 1892. Il reçoit en 1895 le prix biennal de l'Institut de France et est élevé la même année au grade d'officier de la Légion d'honneur. Il sera reçu Commandeur de la Légion d'honneur en 1900.

François-Marie Raoult, né le à Fournes-en-Weppes (Nord) et mort le à Grenoble, est un chimiste et physicien français. Il est à l'origine des "lois de Raoult" concernant les propriétés colligatives des solutions chimiques :

François-Marie Raoult (10. května 1830 Fournes-en-Weppes, Francie – 1. dubna 1901 Grenoble, Francie) byl francouzský chemik. Zabýval se především fyzikální chemií, konkrétně teorií roztoků. Odvodil "zákon", který popisuje tlakové poměry ve vícesložkových soustavách.


Biographie.

À l'âge de 14 ans, Jon reçoit sa première guitare et commence à composer. À l'âge de 16 ans, il abandonne l'école et quitte le domicile familial pour aller à Tampa, en Floride. En 1985, Schaffer fonde le groupe de power/thrash "Purgatory", qui est très vite renommé Iced Earth. Il est aujourd'hui le dernier représentant de la formation d'origine, mais surtout le seul musicien présent sur tous les albums du groupe. Il est également le principal compositeur du groupe, pour lequel il a écrit lui-même la plupart des paroles et des musiques. Schaffer prend aussi parfois le rôle de chanteur, par exemple sur le titre "Stormrider" de l'album "Night of the Stormrider" ou encore sur "God of Thunder", reprise de KISS sur l'album "Tribute to the Gods". Sur scène, il assure aussi les chœurs, notamment sur le morceau "Desert Rain".  Schaffer a aussi enregistré et tourné avec Demons & Wizards, son projet parallèle avec le chanteur de Blind Guardian, Hansi Kürsch.  Fin 2009, Schaffer a réalisé son side project, Sons Of Liberty, avec l'album BRush - Fires Of The Mind, Un projet basé sur un message, dans lequel Jon joue toutes les guitares et chante. On peut commander l'album en haute-qualité ou le télécharger gratuitement sur la page du projet.  Jon a souffert de plusieurs blessures au cou, certaines nécessitant des opérations chirurgicales, et qui le handicapent encore aujourd'hui. En 2005, il a eu une fille avec sa femme, Wendi.

Influences.

Ses premières influences musicales sont Kiss, Iron Maiden, Judas Priest, Alice Cooper et AC/DC. Son album préféré est "The Number of the Beast" d'Iron Maiden.  Hormis la musique, c'est aussi un passionné de moto et surtout d'histoire, notamment l'histoire américaine. Cette passion se ressent dans les thèmes de ses chansons, par exemple dans l'album "The Glorious Burden" sorti en 2004 où il raconte, entre autres, des événements qui se sont déroulés lors de la Guerre de Sécession et explicite même en détail la chanson "Gettysburg 1863" dans le livret de l'album. Le fantastique, la science-fiction et les histoires d'horreur sont aussi des thèmes utilisés dans ses compositions (par exemple dans "Horror Show" sorti en 2001).

Autres Travaux.

Outre ses travaux musicaux, Jon Schaffer possède un magasin de collection historique appelé "Spirit of '76 Collectibles" à Colombus, dans l'Indiana. Il est aussi en train d'écrire une bande dessinée, dont un des personnages serait Set Abominae, qui figure déjà sur plusieurs pochettes d'album de Iced Earth.

Liens externes.

Site officiel d'Iced Earth Site officiel de Demons & Wizards Site officiel de Sons Of Liberty

Jon Ryan Schaffer est un guitariste et compositeur américain de heavy metal, né le à Franklin, dans l'Indiana. Il est le créateur du groupe de Power metal Iced Earth.

Jon Ryan Schaffer (* 5. březen 1968 Franklin, Indiana) je americký heavy metalový kytarista, který založil v roce 1985 metalovou kapelu Iced Earth, dříve známou pod jménem Purgatory (v překladu "Očistec"). Dodnes je jediným členem Iced Earth, který v ní stále účinkuje. Už od vzniku kapely je hlavním textařem a skládá většinu hudby. Působí také v metalové skupině Demons & Wizards.


Biographie.

Débuts professionnels en Australie.

Fitzsimmons est né en Angleterre dans les Cornouailles mais émigre en Nouvelle-Zélande à l’âge de avec ses parents et ses frères et sœurs. Sa famille s’installe à Timaru et adolescent, il devient forgeron dans la société de son frère Jarett.  En 1880 et 1881, Bob participe au tournoi local organisé par le boxeur anglais Jem Mace et remporte 5 de ses 6 combats (dont 2 à mains nues). Mais sa carrière professionnelle débute officiellement en Australie en 1885. Ses 39 premiers combats ont d’ailleurs tous lieu dans ce pays. Ils sont marqués par une défaite controversée pour le titre de champion d’Australie des poids moyens et une victoire également surprenante face à Edward Robins. Celui-ci a en effet réussi à envoyer Fitzsimmons à terre mais le coup a été si violent qu’il s’est fracturé la main et n’a pas été en mesure de poursuivre le combat!  Au contact de Mace, Bob Fitzsimmons améliore considérablement sa technique : il développe son agilité et sa vitesse d’exécution et applique lors de ses combats une tactique faite d’esquives et de remises courtes qui s’avère bien souvent décisive. Boxeur spectaculaire, sa réputation de puncheur hors norme ne tarde pas à faire le tour du monde.

Sur la route du titre mondial des poids moyens.

N’ayant alors plus de rival en Australie, il décide en 1890 de tenter sa chance aux États-Unis. Après 4 combats ponctués par 3 victoires et 1 match nul qui lui ont permis de faire ses preuves, il obtient finalement une chance de remporter un titre mondial le 14 janvier 1891 à La Nouvelle-Orléans face au champion du monde des poids moyens, Jack "Non pareil" Dempsey (à ne pas confondre avec le futur champion du monde des poids lourds). Fitzsimmons ne la laisse pas passer et surclasse même Dempsey qui est contraint à l’abandon au après avoir été 13 fois à terre.  Le 22 juillet 1891, la police arrête son combat face à Jim Hall sauvant celui-ci d'une défaite cuisante. Fitzsimmons passe les deux années suivantes à combattre dans des exhibitions et livre des combats sans titre en jeu jusqu’à donner une nouvelle chance à Hall (une belle en fait puisque c’est ce boxeur qui lui avait barré la route quelques années plus tôt au championnat d’Australie). L’affaire sera cette fois entendue en 4 rounds!  De mars à septembre 1893, il enchaine 5 combats victorieux contre des novices avant de défier le rugueux Joe Choynski. Malheureusement, la police intervient une nouvelle fois et les deux boxeurs doivent repartir dos à dos.

A l’assaut des poids lourds.

Après avoir finalement délaissé sa couronne des poids moyens, il décide de s'attaquer à la catégorie reine des poids lourds. Le célèbre Marshal Wyatt Earp est l’arbitre de son combat face à Tom Sharkey. Fitzsimmons domine largement Sharkey qui est au bord du knock out lorsque sur une combinaison au corps, Earp le disqualifie à la surprise générale sur un coup parfaitement correct mais jugé bas. Selon la rumeur (largement répandue à l’époque), le Marshal se serait laissé corrompre par des parieurs ayant misé sur Sharkey.  Bob Fitzsimmons devient cependant le challenger pour le titre mondial en 1897 et le 17 mars, il réussit à détrôner James J. Corbett en le mettant KO au. Le début du combat est pourtant à l’avantage de « Gentlemen Jim », qui par son adresse et son avantage de poids martèle le visage du Néo-Zélandais avec son jab, son crochet du gauche et son direct du droit. Fitzsimmons va même au tapis dans la mais il se relève et continue son pressing. Corbett commence peu à peu à se fatiguer et à la, il encaisse une gauche au plexus qui lui coupe le souffle et met fin au combat.  Alors âgé de, il remet son titre en jeu deux ans plus tard à New York le 9 juin 1899 face au jeune James J. Jeffries, une force de la nature qui lui rend près de. Et cette fois, la différence de poids est trop importante. Fitzsimmons cède au devant les coups de boutoir de l’Américain. La revanche, organisée en 1902, n’inversera pas la tendance : malgré plusieurs séries qui touchent sévèrement Jeffries (au point de lui casser le nez), il voit la victoire s’envoler en subissant un terrible knock out au.

Fitzsimmons entre dans l’histoire.

Loin de raccrocher les gants, Fitzsimmons relève un dernier défi qu’aucun boxeur n’a réalisé jusque-là : devenir champion du monde dans trois catégories de poids différentes. Il y parvient le 25 novembre 1903, à près de, en battant aux points en 20 reprises le tenant du titre des mi-lourds George Gardiner (catégorie créée quelques mois plus tôt).  Il sera dépossédé de cette ceinture dès sa première défense aux dépens de Philadelphia Jack O'Brien le 20 décembre 1905. Mis KO au par le futur roi des lourds Jack Johnson en juillet 1907, Fitzsimmons ne se retire définitivement des rings qu’en 1914. Il sera victime plus tard d'une pneumonie et décédera à Chicago le 22 octobre 1917.

Robert James "Bob" Fitzsimmons (26 mai 1863 - 22 octobre 1917) est un boxeur britannique qui réussit pour la première fois l’exploit de devenir champion du monde dans trois catégories de poids différentes : moyens, lourds et mi-lourds. Réputé pour son punch, sa notoriété atteint son apogée lorsqu’il bat James J. Corbett, l’homme qui mit fin au règne de John L. Sullivan.

Robert James "Bob" Fitzsimmons (26. května 1863 – 22. října 1917) byl cornwallský rodák a boxer, který se jako malý chlapec odstěhoval s rodiči na Nový Zéland, který reprezentoval a vstoupil do boxerské historie jako boxer, jenž první dobyl tituly tří váhových kategorií. Také dosáhl slávy, když porazil "Gentlemana" Jima Corbetta, muže, který vyhrál nad famózním Johnem Lawrencem Sullivanem.


Biographie.

Né à Kyoto, deuxième fils du courtisan Horikawa Yasuchika (堀川康親), il est adopté en 1836 par le courtisan Iwakura Tomoyasu (岩倉具康). Puis, sa formation est dirigée par le "kanpaku" Takatsukasa Masamichi (鷹司政通) et il écrit son opinion sur les réformes d'État. En 1854, il est nommé chambellan de l'empereur Kōmei.  Comme beaucoup de courtisans de Kyoto, Iwakura s'oppose au plan shogunal qui prévoyait l'ouverture du Japon aux pays étrangers. Lorsque Hotta Masayoshi, un haut responsable shogunal, vint à Kyoto pour demander la permission de signer un traité entre le Japon et les États-Unis en 1858, Iwakura réunit un groupe de personnes influentes pour créer une opposition à ce projet. Après l'assassinat de Ii Naosuke en 1860, Iwakura organisa une alliance entre la cour et le shogunat : le "Kobugattai". Le point central de cette alliance fut le mariage entre le shogun Iemochi Tokugawa et la princesse Kazunomiya (princesse Sadako), sœur de l'empereur Kōmei, ce qui permit une politique unifiée. Les samouraïs qui étaient opposés au shogunat et à sa politique d'ouverture virent en Iwakura un partisan shogunal et firent pression à la cour pour l'évincer. Iwakura dut quitter la cour et s'installa à Iwakura, au nord de Kyoto.  Iwakura ne resta pas inactif puisqu'il gardait le contact avec ses compagnons politiques de Satsuma. En 1866, à la mort du shogun Iemochi, il tenta d'influencer la cour pour qu'elle reprenne l'initiative politique. Il essaya de réunir les daimyos sous la bannière de la cour impériale mais échoua. Lorsque l'empereur mourut l'année d'après, certaines rumeurs avancèrent l'idée qu'Iwakura avait comploté et empoisonné ce dernier. Cependant, il échappa à l'arrestation. En 1867, il travailla surtout à faire revenir la cour en politique pour la proclamation de l'empereur Meiji. Ce fut le début de la restauration de Meiji. Il poussa Tokugawa Yoshinobu à déposer ses titres honorifiques, ses fonctions à la cour, et surtout à céder ses domaines. Cette action provoqua la guerre de Boshin car nombre de seigneurs et samouraïs servant le shogun désapprouvèrent cette décision et prirent les armes. Il devint ministre des Affaires étrangères en 1868.  En 1871, il devint ministre d'État et prit part à la mission Iwakura, mission diplomatique et scientifique qui allait provoquer plus tard des retombées décisives pour le Japon. Après son retour au pays en 1873, il devint conseiller privé de l'empereur et contribua à retarder la guerre avec la Corée en prônant une politique non agressive.  Il était représenté sur l'ancien billet de 500 yens.

Tomomi Iwakura ou, selon l'usage japonais, Iwakura Tomomi (岩倉具視) (1825-1883) ou encore Horikawa Tomomi (堀川具視 ; son nom d'homme d'État) est un noble japonais, acteur important de la restauration de Meiji, influençant l'opinion de la cour impériale. Ses actions ont des répercussions importantes dans le développement politique et économique qui transforma le Japon en pays moderne.

Tomomi Iwakura (岩倉 具視) (26. října 1825, Kjóto – 20. července 1883) byl japonský státník období bakumacu (poslední roky období Edo a Meidži.