La famille d’Este.

La maison d'Este, dont le nom dérive de la ville d'Este située dans la région vénète, et de leur fief, a une origine très ancienne. Les premières informations remontent au, lorsque Azzo VI, pendant les luttes intérieures entre les guelfes et gibelins, prit le pouvoir sur Ferrare. Obizzo II, encore enfant, parvint à la seigneurie le 7 février 1264 ; pendant les années suivantes il obtint le même titre à Modène et à Reggio d'Émilie. Une longue période de luttes féroces suivit, mais à la fin du le pouvoir des Este était définitivement consolidé.  Commença alors la longue histoire transformant la ville en un des centres culturels et politiques les plus importants en Europe. Sous le marquis Niccolò III, fondateur du prestige international de sa famille et habile politicien, Ferrare abrita en 1438 le Concile Œcuménique. Leonello, élève de Guarino de Vérone, fut un intellectuel distingué, ami d'artistes et d’hommes de lettres, tandis que son successeur Borso obtint le premier, de l'empereur et du pape, le titre de duc de la ville. Hercule fut un des plus importants mécènes d'Europe : protecteur de la musique et hôte des musiciens les plus importants de l'époque ; il aima le théâtre et l'architecture et on lui doit l'agrandissement de la ville au nord, projeté par Biagio Rossetti.  Sa femme, Eléonore d'Aragon, administra attentivement son état. Alphonse dut affronter plusieurs guerres mais il n'oublia pas l'art. Sa deuxième femme, Lucrèce Borgia, obtint à Ferrare sa renommée de dame avisée et honnête. Hercule II, mari de Renée de France, dut affronter la difficile époque de la reforme religieuse. Sous le duc Alphonse II s'annonça la fin du pouvoir des Este, néanmoins pendant son domaine la cour fut particulièrement somptueuse et la vie culturelle très vive, surtout grâce aux femmes de sa famille : ses sœurs Eleonora et Lucrezia, et sa troisième femme, Margherita Gonzaga. Alphonse II mort sans héritiers légitimes, Cesare, descendant d'une autre branche, s'apprêta à défendre les droits de sa famille, mais en vain : le pape Clément VIII lui imposa de quitter la ville et, en face d'une armée papale aguerrie, il abandonna Ferrare le mois de janvier du 1598, pour gagner Modène, qui devint la nouvelle capitale des Estes.  Derrière eux les Estes laissèrent le souvenir d'une des cours les plus importantes en Europe. Il est impossible de citer tous les personnages qui la fréquentèrent, il suffit d'évoquer les hommes de lettres les plus fameux dont Pétrarque, Guarino de Vérone, Matteo Maria Boiardo, L'Arioste, Giovanni Battista Guarini, Giovan Battista Giraldi Cinzio (Shakespeare s'inspira de ses œuvres) et l'auteur de la Jérusalem libéré, Le Tasse. Parmi les musiciens il faut rappeler Josquin des Prés, Jacob Obrecht, Adrien Willaert, Cyprien de Rore, Carlo Gesualdo et Luzzasco Luzzaschi. Les visites de Pisanello, Piero della Francesca et Rogier van der Weyden donnèrent une forte impulsion à la peinture; une école locale se développa et des artistes importants continuèrent à visiter Ferrara. Pour la cour travaillèrent Cosmè Tura, Ercole de’ Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa, Titien, Dosso Dossi, Garofalo, Girolamo da Carpi. Et encore l'architecte Leon Battista Alberti et Biagio Rossetti, maître de l'urbanisme moderne; les sculpteurs Domenico di Paris et Alfonso Lombardi, les tapissiers Karcher.

Histoire du château.

En 1385 à la suite d'une dangereuse révolte qui se termina par le massacre du ministre des Octrois Tommaso da Tortona, retenu responsable de la grave situation économique des citoyens, par la foule déchaînée, Niccolò II d’Este, marquis de Ferrara, comprit la nécessité de construire une puissante défense pour sa famille et pour lui-même : c'est ainsi que naquit le château de San Michele, une forteresse érigée contre le peuple, au nord du palais ducal. Niccolò chargea du projet son architecte Bartolino de Novare qui s’inspira d’une tour préexistante (tour des Lions) faisant partie des anciens remparts, situés plus au sud des actuels, environ à la hauteur des boulevards Cavour-Giovecca. Il érigea trois autres tours en les reliant avec des murs imposants. Un passage couvert (peut être en bois) reliait l’édifice militaire au palais des marquis pour permettre de passer facilement d’un bâtiment à l’autre.  Les siècles passèrent et les risques de révoltes cessèrent ; la ville s’agrandit et les remparts furent déplacés. En 1450, Borso d'Este fait aménager l'une des ailes su château pour y installer sa cour. Le château devint rapidement la magnifique résidence de la cour et fut enrichi de fastueux appartements à l’époque de Hercule. Les travaux donnant au château son aspect actuel furent commissionnés par Hercule II en 1544 après un incendie qui avait endommagé la structure d’origine. L’architecte Girolamo da Carpi donna au château son aspect extérieur qu’on peut admirer encore aujourd’hui, tandis que les milieux à l’intérieur furent refaits plusieurs fois au cours des siècles. Après le départ des ducs d’Este, le château fut le siège des vice-légats, ou gouverneurs papaux de la ville, qui administraient le territoire pour quatre ans. Ils n’apportèrent que quelques transformations au bâtiment, dont la plus évidente fut la plus grande élévation de l’avant-corps nord (où actuellement il y a les salles abritant la cafétéria). Après l’unification de l’Italie il fut acheté par l’administration provinciale, qui en est encore la propriétaire.  Une tourelle a été endommagée lors des séismes de mai 2012 en Émilie-Romagne. Elle a été aussitôt restaurée.

Extérieur.

L'extérieur du château présente l'aspect que lui donna Girolamo da Carpi dans la deuxième moitié du 1500. Entouré par une douve, il garde trois entrées avec pont-levis, protégées par des avant-corps en brique. La quatrième entrée, à l'est, fut sacrifiée pour laisser la place aux cuisines. La partie la plus basse du bâtiment évoque encore une forteresse médiévale, mais en haut Carpi substitua les crénelures avec d'élégantes balustrades en pierre blanche, et édifia un deuxième étage couvert d'un toit en pente. Les tours furent rendues plus élégantes par la construction des miradors. La cour, aujourd'hui plutôt austère, était autrefois décorée à fresques, comme on peut encore remarquer dans quelques endroits. En haut, en particulier, se trouvaient les portraits des ancêtres (vraies ou prétendus) des Estes : les seuls qui ont survécu, endommagés mais lisibles, ont été détachés et mis sous le portique dans la cour. Les puits étaient destinés à l'approvisionnement d'eau à l'occasion des sièges, tandis que les boulets en pierre aux quatre coins de la cour étaient des munitions pour les catapultes.

Rez-de-chaussée.

Salles gothiques.

Au rez-de-chaussée on peut visiter quatre jolies pièces à croisées d'ogives. La première salle, certainement la plus belle, garde encore une riche décoration florale aux quatre coins de la voûte. Elle est dédiée à Niccolò II (dont le portrait ressort en face de l’entrée), bàtisseur du château. Au milieu une magnifique maquette de la forteresse montre sa structure d’origine.  Les trois salles suivantes sont dédiées aux marquis Alberto et Niccolò III, Leonello et Borso, premier duc de la ville. Des panneaux illustrent la vie politique et culturelle de leur époque.

Cuisines.

L’entrée sud au château fut agrandie pour abriter les cuisines de la cour. La première pièce, longue et étroite, montre les éléments des deux différentes fonctions, militaire et civile, qui se sont succédé au cours des siècles : en face de l’entrée on voit les traces d’une cheminée, tandis qu’aux parois il y a encore des meurtrières. Dans la deuxième pièce, plus vaste et lumineuse, on a construit quelques fours. Sur une paroi ressort le portrait de Cristoforo da Messisbugo, l’écuyer tranchant le plus célèbre des Estes (il s’occupait de plusieurs affaires pratiques de la vie chez la cour, organisait des spectacles, dirigeait les cuisines, préparait à l’occasion les déplacements de la famille vers leurs résidences à la campagne.)

Salle du Cordolo.

Son nom est tiré de la poutre de bordure, la décoration en marbre qu’on peut admirer le long de la paroi droite, en bas : il s’agît de la poutre de bordure extérieure de la Tour des Lions englobée dans la structure du château. Probablement ce milieu faisait fonction de poste de garde.

Prison de Don Giulio.

La visite se poursuit avec une vaste cellule où on accède à travers une porte basse et profonde. Sur les murs, les parties recouvertes de plâtre contiennent des mots, des dessins des prisonniers du, dont un échiquier rond où on peut lire, dans les cases blanches, entre autres, la phrase : "« io sono il sfortunato Marco...privo della sua libertà »" (« je suis le malheureux Marco...privé de sa liberté »). Dans cette prison fut enfermé pendant de longues années Giulio d’Este, frère d’Alphonse et protagoniste d’un événement aussi célèbre que malheureux.  Giulio et le cardinal Ippolito, frères d’Alphonse, couvaient d’anciennes rancunes. Ils étaient tombés amoureux de la même demoiselle, peut être Angela Borgia, cousine de la duchesse Lucrèce. Cette jolie fille accordait ses faveurs à Giulio et un jour elle affirma publiquement que les seuls yeux de ce dernier valaient plus de toute la personne du cardinal. L’orgueilleux et très vaniteux Ippolito, fou de rage, ordonna à ses servants de prendre Giulio, le tuer et lui enlever les yeux. L’ordre ne fut pas accompli mais le pauvre Giulio fut tabassé jusqu’au sang et il perdit un œil. Depuis ce moment-là il commença à ourdir la mort d’Ippolito et se fit aider d’un autre frère, Ferrante, dont l’ambition était de se substituer à Alphonse. La conjuration fut mal ourdie et tôt découverte : tous les alliés furent condamnés à mort, tandis que les des deux frères furent « généreusement » emprisonnés dans le château. Ils furent enfermés dans cette prison en 1506. Ferrante y mourut. Giulio fut libéré en 1559, lorsqu’Alphonse II lui fit grâce. Il avait 81 ans et il en avait passé cinquante-trois dans cette prison.

Prisons de Ugo et Parisina.

En parcourant le couloir côtoyant la prison de Don Giulio, on atteint un petit et raide escalier amenant aux « prisons de Ugo et Parisina », les amants malheureux, protagonistes d'une des pages les plus dramatiques de l'histoire des Estes.  Parisina Malatesta, deuxième épouse du marquis Niccolo III, un homme libertin et beaucoup plus âgé que sa femme, vivait un mariage serein, mais après sept ans elle tomba amoureuse, et cela fut réciproque, de son beau-fils Ugo. Ce dernier était né de la relation entre le marquis et Stella dei Tolomei, sa favorite. Les deux jeunes furent surpris, rapidement jugés et enfin décapités, après un bref emprisonnement dans les cachots du château. C'était l'an 1425, Parisina avait vingt ans, Ugo encore dix-neuf.  En descendant ce petit escalier on trouve à gauche la prison de Parisina et à droite, au bout du couloir, celle de Ugo ; à remarquer sur le plafond des inscriptions faites par des prisonniers à l’aide de la fumée des bougies.

Rampe des Artilleries.

En sortant des prisons on monte un court escalier aboutissant sur une longue rampe en brique, jadis destinée à l’artillerie, qui permet de rejoindre le premier étage.

Premier étage.

Galerie des Duchesses.

Un court et moderne escalier aboutit dans une pièce lumineuse gardant seulement quelques fragments des anciennes décorations. Les panneaux décrivent les histoires des ducs et des duchesses d’Este et leurs interventions dans la structure du château. C’est ici que commence la visite des appartements des ducs et des vice-légats.

Loggia et jardin des Orangers.

C'est un petit jardin suspendu destiné aux duchesses et à leurs amis intimes, ils admiraient la ville sans être vus et en jouissant du parfum des fleurs des orangers. Le mur d’enceinte fut projeté par Girolamo da Carpi dans la deuxième moitié du 1500. La terrasse était décorée, tout comme aujourd'hui, de grands pots d'agrumes autour desquels on disposait en parterre de petits pots d'autres plantes. La loggia servait de refuge ombragé pour les nobles visiteurs pendant la saison chaude et de serre pour les plantes en hiver.

Petite salle des Bacchanales.

C'est une petite pièce de passage, jadis entièrement recouverte de fresques. Sur la paroi droite on peut encore admirer trois scènes s’inspirant du mythe de Bacchus : Le triomphe d’Ariane, La vendange, Le triomphe de Bacchus.

Chapelle Ducale.

C'est une petite pièce aux élégantes lignes géométriques, destinée aux prières privées. Une ancienne tradition veut que Renée de France, la duchesse sympathisante des calvinistes, commanda cette décoration particulière sans images sacrées. Cette hypothèse est tentante, mais en contradiction avec le plafond où sont peints les Quatre Évangélistes et l'aigle blanc des Estes.

Salle de l'Aurore.

Cette salle se trouve à l’intérieur de la tour des Lions. Les quatre parties du jour sont représentées sur le somptueux plafond : à la droite de celui qui arrive de la chapelle on voit "L'Aurore" : une jeune déesse ailée qui avance en tirant les rênes du char du soleil. En suivant le sens des aiguilles d'une montre, on rencontre "Le Jour", où le char du soleil continue sa route dans toute sa splendeur, précédé par Aurore avec deux flambeaux en main; "le Coucher du soleil", avec le char du soleil qui s'éloigne vers l'horizon; "La Nuit", où Diane, avec un disque lunaire sur le front, rejoint son amant Endymion. Au centre, un vieil homme assis au milieu des Parques, les déesses de la vie et de la mort, représente le temps. En dessous, on peut voir des petits enfants avancer sur des chars tirés par toutes sortes d'animaux. Les grands miroirs caractérisant ces salles ont été voulus par l’architecte Gae Aulenti comme souvenir du nom de ces pièces, appelées dans les documents anciens : « appartement du miroir »

Petite salle des Jeux.

La ronde des Quatre saisons décore le milieu du plafond et est entourée de fresques représentant des scènes de « jeux » de la Rome antique; sur la longue paroi intérieure on peut voir une Bacchanale ; en face la Lutte avec les Cestes, une sorte de boxe où les adversaires ont autour des mains des bandages appelés, précisément, "cestes". Les deux parois courtes représentent des luttes de gladiateurs. En dessous, on peut observer des jeux d'enfants selon le style pictural de la Rome antique.

Montée à la tour des Lions.

De cette salle on monte, avec un billet spécial, jusqu’aux balustrades de la tour des Lions, d’où il est possible d’admirer Ferrara d’en haut en reconnaissant facilement les principaux monuments de la ville.

Chambre des Poisons.

Il semble qu'elle était utilisée par le pharmacien de la cour pour préparer des médicaments et, selon certains, aussi des poisons utilisés contre les ennemis politiques. Le plafond date du et représente l'Italie entourée des symboles des conquêtes de la période fasciste.

Salle des Jeux.

Cette grande salle était destinée aux divertissements du soir, comme les concerts ou les jeux. Le plafond se divise en onze panneaux, contenant chacun une scène de sport, selon les goûts du duc Alphonse II. Ils ne sont pas tous de la même main : les plus appréciés donnent sur la cour et sont l'œuvre de Sebastiano Filippi, dit Bastianino, ils représentent, à partir de gauche, la lutte libre, le lancer des pierres et la lutte gréco-romaine. Les athlètes sont nus en hommage aux traditions de la Grèce antique. Sur la paroi courte, à côté de la lutte gréco-romaine, il y la natation, elle aussi de Bastianino. Il faut dépasser le grand escalier en marbre pour rejoindre des pièces abritant des services pour le touriste. Il ne faut pas manquer de traverser la cafétéria pour donner un coup d’œil au balcon couvert voulu par les vice-légats, d’où l’on jouit d’une magnifique vue sur les trois principales routes de la ville.

Chambre de la Tour de Sainte Catherine.

Jadis la première chambre de l’«Appartement de la Patience» voulu par Hercule II, elle garde un plafond en style néo-Renaissance et, en dessous, une bande avec les signes du zodiaque. Cette salle est dominée par une reproduction de la ville datant du et dont l’auteur est Andrea Bolzoni

Antichambre de la Galerie.

Cette chambre précédait autrefois une longue galerie voulue par Hercule II sur l’exemple de celles que les grands souverains de son époque faisaient ériger dans leurs résidences. Dans la bande du plafond néo-renaissance sont représentées quelques-unes des armoiries des Estes. Cette pièce est dominée par un grand panneau reproduisant une estampe ancienne : on y peut reconnaître Ferrara et le Pô encore navigable. Au fond de la place principale (à droite on voit la cathédrale, à gauche le palais ducal, derrière lequel poussent les tours du château), on entrevoit une porte qui la ferme. Derrière le noyau habité on en revoit aussi les anciens remparts. Mais en haut on reconnaît d’autres murs d’enceinte, plus vastes, entourant une zone peu peuplée. Il s’agît évidemment d’une reproduction de Ferrara à la fin du 1400, c’est-à-dire à l’époque où l’architecte Biagio Rossetti avait commencé l’agrandissement de la ville voulu par Hercule(Addizione Erculea) et avait déjà érigé au nord les nouveaux remparts, tandis que les anciens attendaient d’être détruits.

Salle d’Hector et Andromaque.

Elle fut obtenue en réduisant la galerie. Au le cardinal Tommaso Benetti fit décorer le plafond avec une scène épique : Hector quitte son fils et sa femme Andromaque ("Iliade", VI). Le grand panneau reproduit une fresque avec les territoires des Estes : le duché de Ferrara au milieu, Modène et Reggio à gauche.

Salle de la Galerie.

Cette grande pièce a perdu complètement sa décoration d’origine. Ses parois étaient peintes à fresque avec des vues des villes du duché. Les panneaux sont dédiés aux résidences ludiques des Estes, les dites « "Delizie" ». Le grand panneau du plafond reproduit le territoire de Ferrara à l’époque de Napoléon.

Salle des Assainissements.

Elle est dédiée aux œuvres d’assainissement du territoire au cours des siècles.

Salle de la Tour de Saint Paul.

Élégante pièce décorée avec des grotesques de l’époque néo-classique, des médaillons et des divinités

Antichambre du Gouvernement.

C'est dans cette petite pièce qu'attendaient les personnes qui demandaient audience au duc. Le plafond est richement décoré à fresque. Le parterre est de l’époque des Estes.

Salle du Gouvernement.

Elle a été voulue par Hercule II(1534-1559) pour expédier les affaires du gouvernement; elle possède encore son splendide plafond d'origine à caissons peints et dorés, un des plus beaux du genre en Italie. Dans le grand ovale du centre, représentation du dieu Pan. Les autres compartiments contiennent d'autres figures mythologiques. Le tout doit être lu comme une célébration du prince et de son règne juste

Salle de la Dévolution.

Le plafond,, raconte la dévolution de Ferrara, à savoir son passage du pouvoir des Estes à celui des papes, qui eut lieu en 1598. Les quatre fresques se lisent dans le sens des aiguilles d'une montre, à partir du côté qui donne sur la salle du Gouvernement : dans la première fresque on peut voir Lucrezia d'Este en train de converser avec le cardinal Pietro Aldobrandini, neveu du pape; au premier plan deux secrétaires rédigent la convention qui sera ensuite signée par les deux plénipotentiaires. Dans la deuxième le duc Cesare d'Este, entouré de dignitaires, quitte à cheval la ville perdue en direction de Modène, déclarée nouvelle capitale de ses États. Dans la troisième fresque le cardinal Aldobrandini arrive à Ferrara le jour après le départ du duc. Enfin dans la quatrième fresque, on représente une des nombreuses réjouissances organisées en honneur du pape Clément VIII, venu prendre possession de la ville : dans le fossé du château des femmes rivalisent en vitesse sur des embarcations typiques des marais, les "batane".

Salle des Paysages.

Le nom de cette salle dérive de la frise décorée de précieuses fresques reproduisant des paysages, qui furent peints au par un peintre inconnu (peut-être Giuseppe Zola).

Salle de la Géographie ou Marchesana.

Cette salle se trouve dans la tour de l’horloge ou Marchesana. On y découvre de splendides cartes géographiques du territoire de Ferrara réalisées en 1709-1710. On peut y remarquer l'énorme extension des zones d'eau et des marais, qui ont aujourd'hui disparu en grande partie à la suite des grands travaux d'assainissement.

Salon bleu.

Il se caractérise par son élégant plafond, datant du, avec des rosaces et des guirlandes.

Salle des Armoiries.

Elle se caractérise par une double décoration de la période pontificale. La plus ancienne se compose d'une longue série d'écussons avec la triple couronne et les clés de Pierre : une partie est occupée par les armoiries des papes de Clément VII (1592-1605) à Pie VI (1775-1799), l'autre partie est vide. En dessous, on trouve une décoration avec les armoiries des cardinaux Légats qui résidaient au château : on peut en voir quelques-unes dans la partie haute des quatre parois. Par contre la partie basse est couverte d'une décoration exécutée en 1857, à l'occasion de la visite du pape Pie IX, cachant ainsi les peintures précédentes. On peut admirer d'autres armoiries et certains paysages d'alors: la ville de Ferrare (le château), Comacchio (le Trepponti), Cento (la place principale) et Lugo di Romagna (les portiques), l'abbaye de Pomposa et Bagnacavallo. En sortant du salon un escalier hélicoïdal amène de nouveau dans la cour.

Le château d’Este ("Castello Estense" en italien), appelé aussi "château de Saint Michel", est le monument le plus important de Ferrare, un édifice en briques à plan carré doté de quatre tours défensives, situé en plein centre-ville.

Hrad Estenských ("Castello Estense") je městský hrad ve Ferraře v Itálii, který sloužil jako rezidence vévodů Estenských především ve 14. až 16. století. Když se na konci 16. století hlavní sídlo rodu přesunulo do Modeny, ztratil hrad na významu. Po sjednocení Itálie byl hrad zakoupen provincií Emilia-Romagna a dnes se v něm nacházejí bohaté rodové sbírky umění a estenská zbrojnice. Byl vážně poškozen zemětřesením v roce 2012.


Biographie.

Baszucki est né le 20 janvier 1963 au Canada. Il a fréquenté l'Eden Prairie High School à Eden Prairie, MN, où il était le capitaine de son équipe de quiz télé du lycée. Il a ensuite hébergé sa propre émission de radio-débat pour KSCO Radio Santa Cruz de février à juillet 2003. Baszucki a étudié l'ingénierie et l'informatique à l'Université de Stanford. Il est diplômé en 1985 en tant que boursier General Motors en génie électrique.

Carrière.

Révolution du savoir.

En 1989, Baszucki et son frère Greg Baszucki fondent la société Knowledge Revolution suite au développement de leur application pédagogique "Interactive Physics." Initialement publié pour les ordinateurs Macintosh, "Interactive Physics" était un produit logiciel de simulation d' ingénierie primé qui permettait aux utilisateurs, principalement aux enseignants et aux étudiants, de créer leurs propres expériences de physique dans un environnement de laboratoire 2D.  Dans le prolongement de la "physique interactive", Knowledge Revolution a lancé le logiciel de conception mécanique "Working Model" au début des années 1990. Semblable à son programme frère, "Working Model a" également fourni un ensemble de composants mécaniques virtuels, tels que des ressorts, des cordes et des moteurs, qui pourraient être utilisés pour créer des simulations physiques de base dans un espace de travail 2D.  En décembre 1998, Knowledge Revolution a été acquise par MSC Software, une société de logiciels de simulation basée à Newport Beach, en Californie, pour 20 millions de dollars. Baszucki a été nommé vice-président et directeur général de MSC Software de 2000 à 2002, mais il a quitté pour fonder Baszucki & Associates, une firme d'investissement providentielle, de 2003 à 2004.

ROBLOX.

En 2004, Baszucki, avec Erik Cassel - qui a travaillé comme vice-président de Baszucki de l'ingénierie pour la "physique interactive" - a commencé à travailler sur un premier prototype de "Roblox" sous le titre de travail "DynaBlocks". Il a ensuite été renommé "Roblox", un portefeuille de «robots» et de «blocs» en 2005. Le site Web a été officiellement lancé en 2006. Basée à San Mateo, en Californie, Roblox Corporation fournit une plate-forme qui permet aux utilisateurs de concevoir leurs propres jeux et jouez une grande variété d'expériences développées par d'autres utilisateurs grâce à son moteur de création propriétaire Roblox Studio. Dans une interview de juin 2016 avec Forbes, Baszucki a déclaré que l'idée de "Roblox a" été inspirée par le succès de ses applications logicielles de "physique interactive" et de "modèle de travail", en particulier chez les jeunes étudiants: «Voir comment les enfants se sont éclairés lorsqu'ils ont créé des choses en utilisant notre logiciel de physique m'a fait penser à ce qui serait la plateforme ultime pour notre imagination. J'aime aussi les jouets de construction et j'ai vu la direction du rendu 3D. Il est devenu clair pour moi qu'il y avait une opportunité de créer une plate-forme multi-joueurs immersive en 3D dans le cloud où les gens pourraient imaginer, créer et partager leurs expériences ensemble. » Une étude de décembre 2017 menée par les médias société de mesure et d'analyse Comscore a montré que la plate-forme a vu plus d'heures mensuelles (51,5 millions) de visiteurs de moins de 13 ans sur des ordinateurs de bureau que YouTube (19,4 millions). En outre, l'étude indique que Roblox a également reçu plus de visites mensuelles moyennes d'utilisateurs de moins de 18 ans sur des ordinateurs de bureau que YouTube et Netflix.  Dans une interview de décembre 2016 avec VentureBeat, Baszucki a déclaré: «Nous pensons que nous commençons à voir un effet de réseau. La rétention augmente de plus en plus de personnes viennent jouer avec leurs amis et ont de meilleures chances de trouver leurs amis. » Lors d'un entretien de leadership d'entreprise en avril 2018 à Stanford, Baszucki a attribué la croissance de "Roblox" à son adhésion aux principes de la plateforme. : il permet aux utilisateurs de créer du contenu viral qui attire d'autres personnes sur la plate-forme et permet aux créateurs de piloter la monétisation.  Baszucki estime que "Roblox" inaugure une nouvelle catégorie de «co-expérience humaine» qui deviendra plus vaste que le jeu. Dans une interview accordée à Forbes en septembre 2018, Baszucki a déclaré: "Dès le début, nous avons imaginé une nouvelle catégorie de personnes faisant des choses ensemble. Une catégorie qui impliquait des amis, comme les réseaux sociaux ; une catégorie qui impliquait des images 3D immersives, comme les jeux; une catégorie qui impliquait du contenu sympa, comme une entreprise de médias, et enfin une catégorie qui avait une création illimitée, comme un jouet de construction. »  Le 15 janvier 2019, Roblox a lancé une nouvelle initiative de civilité numérique avec à sa tête l'expert en sécurité en ligne Laura Higgins. L'initiative vise à créer de nouveaux programmes, ainsi qu'à identifier les tendances technologiques et comportementales, qui «donneront aux enfants, aux adolescents, aux parents et aux soignants les compétences nécessaires pour créer des expériences en ligne positives», selon un communiqué de presse. Baszucki a commenté: «La mission de Roblox est de rapprocher le monde par le jeu. En tant que terrain d'entraînement pour la vie, nous encourageons les nouveaux comportements et compétences dont les citoyens numériques ont besoin dans ce monde en évolution rapide. Je suis ravie que Laura se joigne à nous pour guider nos efforts dans ce domaine important. »  Le 2 août 2019, Roblox a atteint un nouveau jalon communautaire de 100 millions d'utilisateurs actifs mensuels.  En août 2009, Roblox Corporation a levé environ 2,2 millions de dollars de financement, dirigée par Altos Ventures et First Round Capital. En juin 2011, la société a clôturé sa deuxième ronde de financement par capital-risque avec 4 millions de dollars de capitaux d'investissement d'investisseurs existants, notamment Altos Ventures et First Round Capital. En mars 2017, "Roblox a" obtenu un investissement de 92 millions de dollars dans un cycle de financement dirigé par Meritech Capital Partners et Index Ventures. En septembre 2018, "Roblox" a annoncé la clôture d'un cycle de financement de série F de 150 millions de dollars dirigé par Greylock Partnerset Tiger Global Management, avec la participation d'investisseurs existants, notamment Altos Ventures, Index Ventures et Meritech Capital Partners.  "Roblox" a reçu les distinctions suivantes:

Autres intérêts commerciaux.

Baszucki a dirigé la firme d'investissement providentielle Baszucki and Associates de 2003 à 2004. Il a fourni un financement de démarrage à Dealix, un service de marketing Internet automobile qui a été acquis par The Cobalt Group et Friendster, un service de réseautage social.

Prix et reconnaissance.

Baszucki a reçu les prix et distinctions suivants:

Vie privée.

Baszucki vit dans la baie de San Francisco avec sa femme et leurs quatre enfants.

David Baszucki (né le 20 janvier 1963) est un entrepreneur, ingénieur et inventeur américain d'origine canadienne. Il est surtout connu comme le co-fondateur de "Roblox". Il a précédemment fondé et servi en tant que PDG de Knowledge Revolution, qui a été acquise par MSC Software en décembre 1998.

David Baszucki (* 20. ledna 1963), známý také jako builderman, je americký podnikatel, inženýr a vynálezce narozený v Kanadě. Je známý jako spoluzakladatel "Robloxu". Předtím založil společnost Knowledge Revolution, kde působil jako generální ředitel. Tu odkoupila společnost MSC Software v prosinci 1998.


Les vingt-six franchises participantes.

Carte.

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Format de la compétition.

Les rencontres se répartissent comme suit :  Chaque équipe MLS ne joue donc pas contre trois adversaires de la conférence opposée à la sienne. C'est la première fois que cela arrive dans l'histoire du championnat.  La meilleure équipe de chaque association est qualifiée pour les demi-finales d'associations. Les équipes finissant entre la deuxième et la septième place dans chaque association s'affrontent dans un match éliminatoire de quart de finale. L'équipe vainqueure du match entre le quatrième et le cinquième affronte le premier de son association en demi-finale de conférence. Les deux autres équipes s'affrontant dans l'autre demi-finale.  En cas d'égalité, les critères suivants départagent les équipes :

Séries éliminatoires.

Règlement.

Quatorze équipes se qualifient pour les séries éliminatoires (soit sept équipes par conférence). La première équipe de chaque conférence se qualifie directement pour les demi-finales de conférence. Pour les matchs en quarts, la deuxième équipe de la conférence de l'Ouest recevra la septième, la troisième recevra la sixième tandis que la quatrième recevra la cinquième de cette même association. Il en est de même pour la conférence de l'Est. Ce tour se déroule en un seul match, avec prolongation et tirs au but éventuels.  La meilleure équipe de chaque conférence affronte en demi-finale de conférence, l'équipe vainqueure du match entre le quatrième et le cinquième, l'autre demi-finale de chaque conférence mettant aux prises les deux autres équipes gagnantes de leur quart de finale.  Depuis la saison dernière, et pour réduire la durée des séries éliminatoires, les demi-finales se jouent sur une seule rencontre, et non en format aller-retour comme auparavant.  La finale MLS a lieu sur le terrain de la meilleure équipe en phase régulière. Cette finale se déroule aussi en un seul match, avec prolongation et tirs au but pour départager si nécessaire les équipes.  Le gagnant du championnat se qualifie pour la Ligue des champions de la CONCACAF 2021. Si cette équipe s'était qualifiée pour cette compétition, la place est redistribuée à la meilleure équipe de la saison régulière non encore qualifiée pour cette compétition.

La Major League Soccer 2020 est la de la Major League Soccer, le championnat professionnel de soccer d'Amérique du Nord. Elle est composée de vingt-six équipes (vingt-trois des États-Unis et trois du Canada). À partir de cette saison, les formations de l’Inter Miami et de Nashville SC se rajoutent à la MLS.

Major League Soccer 2020 je 25. ročník soutěže Major League Soccer působící ve Spojených státech amerických a v Kanadě. Z důvodu pandemie covidu-19 byla liga 12. března, po dvou odehraných kolech, přerušena. V červnu bylo oznámeno pořádání turnaje zvaného MLS is Back Tournament 2020, který týmy odehrají od 8. července do 11. srpna v Walt Disney World Resortu na Floridě, výsledky základních skupin budou započítány do MLS, která na turnaj naváže.


Contexte avant le Grand Prix.

Le championnat du monde.

Avec six victoires à son actif (dont deux acquises sur Maserati en début de saison), l'Argentin Juan Manuel Fangio, premier pilote Mercedes-Benz, s'est déjà assuré le titre mondial 1954. Le Grand Prix d'Espagne, dernière manche de l'année, a toutefois pour enjeu la lutte de prestige opposant les constructeurs italiens Ferrari et Maserati, épaulés par la prometteuse Scuderia Lancia qui fait ses débuts en F1, à la puissante équipe Mercedes qui domine la compétition depuis sa rentrée triomphale à Reims.

Le circuit.

Utilisé pour la première fois en 1946 à l'occasion du huitième Grand Prix de Penya Rhin, le circuit de Pedralbes est tracé dans les faubourgs ouest de Barcelone. Empruntant de larges avenues, composé de longues lignes droites et de courbes ouvertes, il est nettement plus rapide que les traditionnels circuits urbains. D'un développement initial d'environ quatre kilomètres et demi, il fut modifié à l'occasion du Grand Prix de Penya Rhin 1950, sa longueur totale étant augmentée de près de deux kilomètres. Le revêtement est relativement ondulé, et certains secteurs du circuit sont pavés. Inchangé depuis, ce tracé accueille pour la seconde fois une épreuve du championnat du monde, après l'édition de 1951 où Juan Manuel Fangio avait emporté la victoire et son premier titre de champion du monde. À cette occasion, le pilote argentin avait établi le record officiel de la piste au volant de la célèbre Alfetta, à plus de 166 km/h de moyenne.

Monoplaces en lice.

Après une mise au point difficile, le châssis de la Ferrari 553 a été amélioré et est désormais équipé d'une nouvelle suspension avant à ressorts hélicoïdaux. Pesant 595 kg, la 553 est l'une des plus légères F1 du plateau. Son moteur 4 cylindres super carré développe, dans sa toute dernière évolution, 254 chevaux à 7000 tr/min. Un seul exemplaire a été amené à Barcelone. En l'absence de José Froilán González, blessé lors des essais du Tourist Trophy, il est confié au jeune Britannique Mike Hawthorn. Comme au Grand Prix d'Italie, Maurice Trintignant dispose d'une 625 à moteur 553 (250 chevaux à 7500 tr/min, 630 kg). Une voiture identique avait été engagée pour Giuseppe Farina, mais ce dernier n'est pas complètement rétabli de son accident survenu à Monza en juin dernier. Épaulant les deux Ferrari officielles, Robert Manzon pilote la 625 de l'Écurie Rosier et Jacques Swaters dispose de la 500 de l'Écurie Francorchamps.  Nouvelle venue en Grand Prix, la Scuderia Lancia avait engagé pour la saison 1954 le double champion du monde Alberto Ascari ainsi que son compatriote et ami Luigi Villoresi, très confiants dans le potentiel de la très compacte D50 à moteur V8 et réservoirs latéraux placés entre les roues. Mais le développement de la monoplace (dont le premier exemplaire a été achevé en ) s'est avéré bien plus long que prévu, obligeant Gianni Lancia à différer à plusieurs reprises ses débuts en compétition, les deux pilotes étant occasionnellement prêtés aux équipes Ferrari ou Maserati afin de ne pas perdre la main. Les tout derniers essais sur la piste de Monza ont toutefois révélé l'énorme potentiel de la D50, Ascari ayant battu de trois secondes le meilleur temps réalisé par Juan Manuel Fangio lors des essais officiels du Grand Prix. Le feu vert a donc été donné pour les débuts officiels. Les voitures confiées à Ascari et Villoresi ont une puissance de l'ordre de 260 chevaux à 8200 tr/min, pour une masse inférieure à 600 kg, soit un des meilleurs rapports poids/puissance du plateau.  Avec cinq voitures officielles et cinq privées, les Maserati 250F représentent près de la moitié du plateau. Après un beau début de saison (victoires de Juan Manuel Fangio aux Grands Prix d'Argentine et de Belgique), Maserati a ensuite connu une période plus difficile, Fangio ayant rejoint les rangs de Mercedes-Benz et le prometteur pilote argentin Onofre Marimon s'étant tué au cours des essais officiels du Grand Prix d'Allemagne sur le Nürburgring. C'est désormais le Britannique Stirling Moss, remarqué pour ses prestations sur une voiture privée, qui a le statut de premier pilote. Il est épaulé par les Italiens Luigi Musso et Sergio Mantovani, l'Argentin Roberto Mieres et le pilote local Francisco Godia. La 250F est équipée d'un moteur six cylindres en ligne développant environ 250 chevaux à 7200 tr/min, la voiture pesant 630 kg. Harry Schell, le prince Bira, Ken Wharton et Louis Rosier disposent de 250F privées. Le Suisse Emmanuel de Graffenried dispose quant à lui de la 250F qu'il vient de vendre à son compatriote Ottorino Volonterio, les deux pilotes devant se partager la voiture en course.  La puissante équipe Mercedes dispose de deux versions de sa monoplace W196 : le modèle caréné (720 kg), spécialement adapté aux circuits rapides, et le modèle à carrosserie ouverte, un peu moins lourd (690 kg) et offrant une meilleure visibilité, pour les tracés sinueux. La piste de Barcelone, qui combine une longue ligne droite (plus de 2 km!) et des parties très lentes, ne permet pas de déterminer a priori le plus adapté. Aussi l'usine a-t-elle amené six voitures (trois ouvertes et trois carénées) pour Juan Manuel Fangio, Karl Kling et Hans Herrmann, qui pourront choisir en fonction des essais le modèle convenant le mieux. Très sophistiquée, la W196 dispose d'un moteur à huit cylindres en ligne, alimenté par injection directe, développant environ 280 chevaux à 8300 tr/min. La boîte de vitesses ZF est à cinq rapports et le freinage est assuré par d'imposants tambours de freins "inboard". Faute de moyens, la petite structure Gordini vit une fin de saison difficile, les voitures payant leur manque de préparation par une fiabilité désastreuse. Sur les trois voitures inscrites, seules deux ont été amenées : il s'agit de monoplaces du type T16 (560 kg, moteur six cylindres, environ 230 chevaux à 6500 tr/min), qui seront pilotées par Jean Behra et Jacques Pollet. Pilier de l'équipe, Behra, dont la voiture est équipée pour la première fois de gros freins à disques Messier, dispute une de ses dernières courses pour la marque, ayant signé avec Maserati pour la saison 1955.  Tony Vandervell a engagé la Vanwall Special désormais équipée du moteur 2,5 litres pour Peter Collins. Cette monoplace de 570 kg dispose d'une puissance de 250 chevaux.

Qualifications.

Les séances qualificatives se déroulent les jeudi et vendredi précédant le grand prix, le samedi étant réservé à une course de voitures de sport. Dès la journée du jeudi, les toutes nouvelles Lancia, très compactes, se montrent très à l'aise, Alberto Ascari et Luigi Villoresi réalisant les deux meilleurs temps, devant la Maserati de Stirling Moss. L'équipe Mercedes teste les deux types de carrosseries de la W196, c'est finalement la version ouverte qui va être retenue, le modèle caréné étant fortement handicapé par son poids élevé sur ce circuit urbain. Dans le même virage, les Britanniques Mike Hawthorn et Peter Collins ont dérapé et sont sortis de la route. Si la Ferrari du premier est réparable, Collins va lui devoir renoncer à la course, sa Vanwall ayant heurté les arbres et s'étant retournée.  Le vendredi, Ascari se montre à nouveau le plus rapide et obtient avec aisance la pole position, à près de 165 km/h de moyenne. Même en version non carénée, la Mercedes n'est pas particulièrement à l'aise sur ce circuit, et Fangio doit user de tout son talent pour réaliser le deuxième meilleur temps, à une seconde du pilote Lancia. Hawthorn, sur sa voiture réparée, et Harry Schell (Maserati) améliorent également, complétant la première ligne et reléguant Villoresi et Moss à la seconde.

Déroulement de la course.

Le jour de la course, il fait beau et chaud à Barcelone et trois cent mille spectateurs sont présents. Alberto Ascari (Lancia) et Juan Manuel Fangio (Mercedes-Benz) s'élancent en tête mais à la fin du premier tour c'est Harry Schell (Maserati), parti avec des réservoirs à moitié vides, qui repasse le premier, devant Ascari, au coude à coude avec Mike Hawthorn (Ferrari). Maurice Trintignant (Ferrari) et Stirling Moss (Maserati) ont également dépassé Fangio, qui semble avoir des difficultés à suivre le train des leaders. L'Argentin devance son coéquipier Hans Herrmann. Sur la seconde Lancia, Luigi Villoresi est huitième mais s'arrête à son stand et abandonne aussitôt, apparemment pour un problème de freins. Ascari semble très à l'aise sur ce circuit. Au second tour, il dépasse Hawthorn, au suivant il déborde Schell et prend le commandement de la course. Le champion italien s'envole alors de manière impressionnante, prenant plus de deux secondes au tour à ses adversaires, démontrant les qualités de la nouvelle Lancia. Après neuf tours, il s'est construit une avance d'une vingtaine de secondes sur le trio Schell, Hawthorn et Trintignant. Mais alors qu'il survole littéralement la course, un problème de commande d'embrayage l'oblige à s'arrêter au stand. Il reprend la course après un arrêt assez long, mais abandonne au tour suivant.  Grâce à l'abandon de la Lancia, Schell a récupéré la première place, mais il est talonné par les Ferrari d'Hawthorn et Trintignant. À la suite d'un dérapage, Hawthorn perd un peu de temps, laissant Schell et Trintignant au coude à coude. Ces deux pilotes vont se livrer à un véritable chassé-croisé au cours des dix boucles suivantes, observés de près par Hawthorn bientôt revenu dans leurs roues. Ce dernier parvient à dépasser Trintignant au vingt-et-unième tour, puis à prendre la tête au suivant, juste devant Schell. Celui-ci reprend aussitôt l'avantage, mais Hawthorn ne le lâche pas. Il revient à la hauteur de Schell à l'abord d'une courbe et retarde son freinage à l'extrême limite ; son adversaire, refusant de céder, freine encore plus tard mais part en tête-à-queue, endommageant sa Maserati. Grâce à cette manœuvre audacieuse, Hawthorn mène à nouveau la course, devant son coéquipier Trintignant. Troisième, Fangio compte alors une trentaine de secondes de retard et ne semble pas en mesure de revenir sur les deux Ferrari. Moss a abandonné (pompe à huile hors d'usage) et Schell est tombé à la quatrième place, ayant perdu toute chance de victoire. Il va d'ailleurs abandonner peu après, transmission hors d'usage.  Alors qu'il était toujours en lice pour la victoire, Trintignant doit s'arrêter à son stand à cause d'une fuite d'huile. Dès lors, Hawthorn n'a plus d'adversaire menaçant, son avance sur Fangio étant confortable, d'autant que le système d'injection de la Mercedes du champion argentin s'est déréglé. Luigi Musso (Maserati) vient de prendre le meilleur sur Herrmann et occupe désormais la troisième place, à environ vingt secondes de Fangio. À la mi-course, la situation des trois premiers n'a pas évolué, Hawthorn ayant toutefois levé le pied, laissant revenir Fangio à une vingtaine de secondes. En quatrième position, loin des leaders, Sergio Mantovani (Maserati) a dépassé Herrmann dont la Mercedes a des problèmes d'injection et qui va devoir s'arrêter longuement au stand.  La deuxième partie de la course se déroule sans incident notable, Hawthorn contrôlant aisément la course. Malgré ses ennuis d'injection et une légère fuite d'huile, Fangio semble alors assuré de la deuxième place, Musso n'étant pas en mesure de combler son retard à la régulière. Mais aux alentours du soixantième tour, alors que Mantovani vient d'abandonner sur problème de freins, le vent se lève soudain, soulevant les nombreux papiers et journaux qui jonchaient la piste, l'un d'eux venant obstruer le radiateur de la Mercedes de Fangio dont le moteur se met bientôt à chauffer. Fangio ménage au mieux la mécanique, mais ne peut toutefois empêcher Musso de revenir sur lui, puis de le dépasser au cours du soixante-quatorzième tour pour s'emparer de la seconde place. Le champion du monde, le visage et les bras maculés d'huile, va néanmoins réussir à rallier courageusement l'arrivée en troisième position, à un tour d'Hawthorn qui donne à la Ferrari Squalo sa première victoire.

Classements intermédiaires.

Classements intermédiaires des monoplaces aux premier, deuxième, cinquième, dixième, quinzième, vingtième, vingt-cinquième, trentième, quarantième, soixantième et soixante-dixième tours.

Pole position et record du tour.

Évolution du record du tour en course.

Le record de la piste fut établi en tout début d'épreuve.

Le Grand Prix d'Espagne 1954 (XII° Gran Premio de España), disputé sur le circuit de Pedralbes le, est la quarante-et-unième épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950 et la neuvième manche du championnat 1954.

Grand Prix Španělska 1954 (oficiálně XII Gran Premio de España) se jela na okruhu Pedralbes Circuit v Barceloně ve Španělsku dne 24. října 1954. Závod byl devátým a zároveň posledním v pořadí v sezóně 1954 šampionátu Formule 1.


Histoire.

Le roi George V de Hanovre ayant pris parti contre la Prusse lors de la guerre austro-prussienne de 1866, il fut déposé, et son royaume annexé à la Prusse pour former la "province de Hanovre".  Le, le royaume de Prusse annexe le royaume de Hanovre ainsi que l'électorat de Hesse et la ville libre de Francfort.  La Constitution prussienne y entre en vigueur le.  Ses contours furent modifiés à plusieurs reprises après la chute de l'Empire allemand :

Administration.

Présidents supérieurs.

Liste de présidents supérieurs (allemand : "Oberpräsidenten") de la province de Hanovre :

Subdivisions administratives.

District d'Aurich.

Le territoire du district d'Aurich (allemand : "Regierungsbezirk Aurich") recouvrait : Le, le (allemand : "Landdrostei Aurich") était subdivisé en : Le, le siège du bailliage de Berum fut transféré à Norden et pris le nom de bailliage de Norden.  Le, le district de Jade (allemand : "Jadegebiet") fut incorporé au bailliage de Wittmund.  Le, le landdrostat d'Aurich devient le district d'Aurich (allemand : "Regierungsbezirk Aurich") et son territoire est subdivisé en sept arrondissements (allemand : "Kreise"), savoir :

District de Hanovre.

Le territoire du (allemand : "Regierungsbezirk Hannover") recouvre :

District d'Hildesheim.

Le territoire du district d'Hildesheim (allemand : "Regierungsbezirk Hildesheim") recouvre :

District de Lunebourg.

Le territoire du (allemand : "Regierungsbezirk Lüneburg") recouvre :

District d'Osnabrück.

Le territoire du (allemand : "Regierungsbezirk Osnabrück") recouvre :

District de Stade.

Le territoire du (allemand : "Regierungsbezirk Stade") recouvre :

Subdivisions judiciaires.

Le tribunal supérieur de la province (allemand : "Oberlandesgericht") était celui de Celle (allemand : "Oberlandesgericht Celle").  Son ressort (allemand : "Oberlandesgerichtsbezirk") comprenait neuf tribunaux régionaux (allemand : "Landgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional d'Aurich (allemand : "Landgericht Aurich") comprenait neuf tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Göttingen (allemand : "Landgericht Göttingen") comprenait douze tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Hannover (allemand : "Landgericht Hannover") comprenait seize tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Hildesheim (allemand : "Landgericht Hildesheim") comprenait onze tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Lunebourg (allemand : "Landgericht Lüneburg") comprenait douze tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional d'Osnabrück (allemand : "Landgericht Osnabrück") comprenait seize tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Stade (allemand : "Landgericht Stade") comprenait onze tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Verden (allemand : "Landgericht Verden") comprenait vingt-et-un tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir : Le ressort du tribunal régional de Detmold (allemand : "Landgericht Detmold") comprenait, quant à lui, neuf tribunaux de bailliage (allemand : "Amtsgerichte"), savoir :

La province de Hanovre (en allemand : "Provinz Hannover") est, de 1866 à 1946, une province du royaume de Prusse, puis de l'État libre de Prusse.

Provincie Hannoversko (německy Provinz Hannover) byla od roku 1868 do roku 1946 provincií Pruského království a Svobodného státu Pruska. Hlavním městem provincie byl Hannover.


Histoire.

Hogland a été habitée par des populations finnoises depuis au moins le.  Pendant la Grande Guerre du Nord, la bataille navale du entre la Suède et la Russie se déroula près de l'île. La bataille d'Hogland, une autre bataille navale opposant les marines russes et suédoises en 1788, eut également lieu dans les environs. Entre 1809 et 1944, l'île faisait partie de la Finlande, comme municipalité de la Province de Viipuri. Pendant la Guerre de Crimée, quatre vaisseaux de la Royal Navy - l"'Arrogant", le "Cossack", la "Magicienne", et le "Ruby" firent taire les batteries russes positionnées sur un fort de l'île, pendant que la flotte Anglo-Française vint attaquer Sveaborg avant de repartir. À la suite de la Guerre de Finlande l'île fut intégrée à l'Empire russe avant de l'être au Grand-duché de Finlande qui devint la Finlande indépendante en 1917.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'île fut envahie par l'armée soviétique et les habitants furent évacués. L'URSS conserva l'île après 1944, rasa le village principal de Suurkylä (Суркюля, "Surkyulya", en russe) et le remplaça par un kolkhoze moderne voué à la pêche. La Russie conserva l'île après la chute de l'Union soviétique en 1991.  Par ailleurs, le tout premier contact radio se déroula sur l'île le sous la supervision d'Alexandre Popov.

Géographie.

Hogland fait de long et entre et de large, sa superficie est d'environ dont 14 hectares de lacs. L'île a un paysage très accidenté, elle possède trois sommets Pohjoiskorkia (113 mètres de haut), Mäkiinpäällys (126 m), Haukkavuori (142 m) et Lounatkorkia (176 m) que l'on voit de très loin de la mer. Parmi les roches les plus communes on trouve Porphyre (roche), Gneiss, Micaschiste et Granite.  Dans les vallées entre les collines il y a de grandes étendues complètement pierreuses. Dans la partie orientale de l'île on trouve quelques plages de sable.  Sur Suursaari il y a 4 petits lacs. Ces deux lacs se déversent dans le lac Selkäapajanlahti.  Depuis 1826, deux bornes de l'Arc géodésique de Struve sont installés sur la colline Mäkipäällys. Le premier phare de l'île fut construit en 1807, le plus ancien restant en opération date de 1904.

Hogland (en russe : "Го́гланд" ; en finnois : "Suursaari" ; en suédois : "Hogland" ; en estonien : "Suursaar" ; en allemand : "Hochland" ; en anglais : "Gogland") est une île située dans le golfe de Finlande, à 184 km à l'ouest de Saint-Pétersbourg et 35 km au sud-est de Gäddbergsö, sur la côte méridionale de Finlande. L'île fait partie de l'oblast de Léningrad en Russie.

Gogland (Гогланд, Suursaari, Hogland) je ostrov ve Finském zálivu, který patří Rusku. Má rozlohu 21 km2 a leží 180 km západně od Petrohradu. Žije zde okolo padesáti obyvatel.


Biographie.

Origines et jeunesse.

Lignage.

. Selon le duc, les origines de sa famille sont dans le Vermandois depuis le, mais le mariage fondateur de sa "maison" est celui de Marguerite de Saint-Simon qui épouse Matthieu de Rouvroy, dit "le Borgne", en 1333.  Sa branche familiale est un duché-pairie, mais depuis seulement quarante ans, créé par

Naissance.

François-Régis Bastide suggère que l'  Saint-Simon passe bien d'autres détails sous silence, à commencer par son lieu de naissance, à l'hôtel Selvois, rue des Saints-Pères. Le prénom donné au traduit également un point prestigieux entourant sa naissance : le, Louis est baptisé dans la chapelle de Versailles,.  Les "Mémoires" et surtout la "Note sur la Maison de Saint-Simon" laissent deviner, en revanche, les enjeux liés

Éducation.

L'enfance de Saint-Simon est mal connue. Le mémorialiste résume lui-même ses années de formation en une phrase tranchante :. considère François-Régis Bastide, où est d'aller tous les ans à Saint-Denis, le, pour le service en l'honneur de Louis le Juste Le jeune garçon, titré vidame de Chartres, assiste également avec son père à des obsèques royales et princières :. L'enfant reçoit de sa mère une éducation austère et solitaire, qu'il décrit comme. Tout en étudiant le latin et les sciences avec un gouverneur et un précepteur disciple de Malebranche, Saint-Simon se considère. Dans le même temps, son père lui enseigne la généalogie et les alliances des grandes familles, l'étiquette de cour et les divers rangs

Autoportrait.

Saint-Simon refuse explicitement de se décrire par son "caractère", en parlant de lui-même :.  Delphine de Garidel a rassemblé les traits, épars dans les "Mémoires", qui permettent d'esquisser un autoportrait de Saint-Simon, au moins le masque qu'il désire présenter. Il se dit ainsi petit et délicat, d'une figure peu avantageuse. Peu doué pour l'arithmétique (ce qui expliquerait sa défiance plus tard du monde de la finance), il avoue une froideur pour les lettres ; pudique (), moral () et sensible.  Dans les "Mémoires", d'autres personnages évoquent la personnalité de l'auteur, capable aussi de haine et de méchanceté. En premier lieu Louis XIV

Prémices du courtisan mémorialiste.

Un ami d'enfance.

Philippe d'Orléans, futur régent, est né le. Saint-Simon est donc. La relation nouée entre les deux jeunes garçons devient, que les "Mémoires" ne vont pas au-delà de 1723, lorsque le Régent meurt.  Si elle ne va pas jusqu'à la camaraderie cette amitié devient complice dans

Un premier texte fondateur.

La princesse Marie-Anne de Bavière, épouse du grand Dauphin, meurt le. Saint-Simon donne une relation de ses funérailles,, dont le titre est déjà significatif :.  Dans ce texte,, composé en manière de remerciement Saint-Simon

Une épouse du plus excellent conseil.

Fils unique, sa mère le presse de se marier, et il demande au duc de Beauvilliers la main de l'une de ses trois filles ; le mariage ne put se faire, mais cette démarche est le début de entre les deux ducs. Le, il épouse, qui le commanda pendant les campagnes du Rhin et dont la mère, née Frémont, vient d’une famille roturière et fournit une dot importante. Sa vie durant, son épouse fera preuve d'incomparables vertus par.  Le couple reste très uni par, jusqu'à la mort de Marie-Gabrielle. Leur mariage, bien qu'arrangé comme le veut l’époque, fait de Saint-Simon. Les finances, le duc en laisse le soin à son épouse, qui le soutient également dans ses périodes de doute, ce qui fait dire au duc :  Le naît sa première fille, Charlotte. Cette naissance est suivie de celles des deux fils de Saint-Simon, Jacques-Louis le et Armand le.

Carrière militaire.

L'éducation de Saint-Simon ne néglige pas les exercices physiques, équitation et escrime, et il manifeste le désir de servir à l’armée. En 1691, alors qu’il a, son père, déjà âgé (il a ), qui s'est installé dans un modeste hôtel particulier de Versailles, intrigue à la Cour pour le faire entrer dans les mousquetaires gris. Emmanuel Le Roy Ladurie remarque qu'il terminera sa carrière militaire peu après que son père, décédé, n'est plus là.  Il est présenté à Louis XIV par l'entremise du chirurgien du roi, ami de Claude de Rouvroy ; le roi le, mais accepte son entrée chez les mousquetaires gris. Il participe ainsi comme chef de bataillon en 1692 au siège de Namur puis en 1693 à la bataille de Neerwinden. Peu de temps après, Louis achète le Royal-Carabiniers grâce à son ami le duc de Beauvilliers, et devient mestre de camp. En 1697, il participe à une expédition en Alsace sous

Courtisan à Versailles.

Emmanuel Le Roy Ladurie estime que Saint-Simon a toute sa vie une position ambiguë vis-à-vis de la cour,. En effet, sa présence à la cour marque sa dépendance par rapport à la faveur royale, mais son éloignement de la cour risquerait de laisser dévaluer son rang de duc et pair, ou de provoquer la disgrâce.  Saint-Simon est devenu à 18 ans duc et pair, à la mort de son père le. Son activité de courtisan commence en 1702 lorsqu'il quitte le service à l'armée, et se termine en 1723 après la mort de Philippe d'Orléans.

Un observatoire de la cour.

Selon Emmanuel Le Roy Ladurie, l'infrastructure matérielle du château de Versailles, et l'attribution des appartements, pourrait être lue avec l'idéologie de Saint-Simon, d'un point de vue sociologique, avec sa.  Outre son domaine de La Ferté, son père ayant acheté un hôtel particulier à Versailles, Saint-Simon noue des amitiés solides au sein de la Cour et, en 1702, il obtient un appartement pour lui et sa femme au château de Versailles : c’est l’ancien appartement du maréchal de Lorges, son beau-père, dans l’aile

La carrière de courtisan.

A Versailles, Saint-Simon mène la vie d'un courtisan, participant aux intrigues qui animent la vie de la Cour, aux querelles de préséance, de rang, à la recherche de faveurs : croix de Saint-Louis, justaucorps à brevet, grandes entrées, et surtout le logement au château. Dans les "Mémoires", il se pose comme : il participe aux cabales et tente d'en monter une, mais se révèle cependant meilleur dans l'analyse que dans la machination.  Il est témoin des grandes questions qui animent la cour (bulle Unigenitus, quiétisme, succession d'Espagne, jansénisme, système de

Influence et combats politiques.

Malgré une activité politique constante, par ses textes, son influence et les fonctions qu'il a occupées sous la Régence, Saint-Simon échoue à influer sur les décisions politiques, et son rôle peut paraître aujourd'hui limité en la matière. Dans ses "Mémoires", il se dépeint d'ailleurs en héros d'une mission impossible dans une cour corrompue.

Dignité des ducs et pairs.

Au, la duché-pairie était devenue une dignité vide aux yeux de Saint-Simon, sans autre fonction qu'incarner un idéal social. Il a d'autant plus souffert de ce vide qu'il n'a jamais exercé de hautes fonctions militaires ou de gouvernement. Toute sa vie,, Saint-Simon se bat pour maintenir la dignité et les prérogatives de cette catégorie, à laquelle il appartient et qu'il considère, et tente de faire reconnaître, comme intermédiaire entre la famille royale et la noblesse.  Placée en tenaille, elle a besoin. En effet, le danger vient d'en haut de la hiérarchie, avec les bâtards qui font reculer d'un rang les ducs et pairs en obtenant en une place intermédiaire entre la famille royale et les ducs et pairs, mais le danger vient aussi de la

La diplomatie de l'esprit.

La société dans laquelle vit Saint-Simon est dominée, en, par la catégorie intellectuelle de l'esprit comme unité de mesure de toute valeur humaine et sociale. De nombreux portraits font référence à l"'esprit" du personnage dépeint, pour en souligner l'absence ou vanter son charme. Cet esprit se traduit par l'intense activité intellectuelle, politique et littéraire, dont Versailles et Paris sont le siège au, et dans laquelle Saint-Simon s'inscrit par ses entretiens et ses écrits. Marc Fumaroli la nomme, elle est cet effort de compromis entre passions et intérêts

Auprès du duc de Bourgogne.

Saint-Simon est partisan et ami du petit-fils de Louis XIV, le duc de Bourgogne, second sur la liste de succession. Fénelon, avant sa disgrâce, avait été son précepteur et. Il avait également constitué autour du prince un petit groupe de ducs vertueux (Chârost, Beauvilliers, Chevreuse) et amis de Saint-Simon. À la mort de Monseigneur, en 1711, c'est lui qui devient le Dauphin, et Saint-Simon espère alors accéder à un avant-règne pour promouvoir ses idées.  Le soutien public apporté au Cardinal de Noailles, soupçonné de jansénisme, avait mis Saint-Simon dans une situation difficile. Mais, dans la perspective d'accéder au pouvoir avec l'appui du

La lutte contre les monstres.

Saint-Simon nomme quatre personnages les « monstres », qu'il fait profession de haïr et combat : le duc de Noailles, le duc du Maine, Pontchartrain et l'abbé Dubois. Sa haine correspond à des oppositions politiques, mais aussi à des ressentiments personnels.  Le duc et pair poursuit les monstres de sa vindicte avec plus ou moins de succès : il paraît impuissant contre Dubois, évince Pontchartrain, triomphe contre le duc de Noailles et le duc du Maine. Georges Poisson indique qu'il nous donne souvent des exemples de « sadisme » dans ces occasions, au moins dans le récit qu'il en fait dans les "Mémoires". Souvent partial, injuste, voire méchant, il noircit sans nuances le portrait de ces hommes.

Fonctions politiques.

Louis XIV a exclu de son conseil les princes et les ducs et a choisi des secrétaires d'État roturiers :. Ces ministres, situés très en dessous des grands seigneurs, cherchent à acquérir un statut comparable et Saint-Simon souligne, pour la dénoncer, la discordance entre l'organisation statutaire des rangs, marquée par les symboles, et d'autre part le pouvoir réel. Ce fossé se comble partiellement sous, mais Saint-Simon reste exclu des charges de gouvernement.  Pendant la Régence, il exerce une fonction de conseil pendant les premières années, mais refuse systématiquement des fonctions de responsabilité que lui propose Philippe d'Orléans : les Finances, la présidence du Conseil des Affaires du dedans, les Sceaux, les postes de premier gentilhomme de la Chambre et de gouverneur du Roi.

Conseil de régence.

Après la mort de Louis XIV, la cour, le régent Philippe d'Orléans se trouve politiquement isolé, et fait appel à des hommes de talent, dont son ami Saint-Simon qui avait été mentionné par Fénelon parmi les seigneurs sur lesquels pour constituer un Conseil de Régence. Pourtant, Patrick Dandrey souligne la contradiction entre l'inspiration libérale qui animera la Régence et le monarchisme nostalgique de Saint-Simon.  Le duc perd donc son poste d'observation à la cour mais arrive aux affaires, il devient un membre influent et actif du groupe au pouvoir.

Ambassade en Espagne.

En 1706, son nom avait été proposé pour le poste d'ambassadeur à Rome, en remplacement du cardinal de Janson. Mais, au dernier moment, une promotion de cardinaux ayant été faite, Louis XIV avait décidé d’envoyer plutôt le tout nouveau cardinal de La Trémoille.  En 1721, le Régent son ami lui révèle deux projets d'union croisés, entre l'infante d'Espagne et le jeune, et entre sa propre fille et le prince des Asturies. Saint-Simon lui demande aussitôt de l'envoyer comme ambassadeur extraordinaire faire la demande solennelle du premier mariage et en signer le contrat. Le duc admire la cour d'Espagne pour son immobilité, son deuil perpétuel et sa piété immuable, mais

Retraite du monde.

Le désengagement.

En, quand il rentre de son ambassade d'Espagne, Dubois est nommé Premier ministre.. En 1723, la mort du Régent le prive de son dernier ami et lui fait perdre tout accès au pouvoir. Il apprend de personnes « haut placées à la cour » qu'il y est maintenant "persona non grata".  Il partage alors son temps entre son château de la Ferté-Vidame, où il mène une vie de gentilhomme campagnard, et son hôtel particulier

Retiré sur ses terres.

qui l'entourent, il se consacre à la rédaction de traités historico-généalogiques, les "Notes sur les duchés et pairies",, qui préfigurent les "Mémoires", en particulier par la "Note sur la Maison de Saint-Simon" :. Il rédige également des traités politiques et tient une correspondance avec les membres du gouvernement et de la cour.  Il lit le "Journal" de Dangeau, l'annote et, à partir de 1739, rassemble ses notes et s’attelle à la rédaction de

Sa famille.

L'intimité de la vie de famille de Saint-Simon reste à l'arrière-plan dans ses "Mémoires".  Il est étonnamment discret sur ses enfants, qui n'apparaissent dans ses écrits que pour leur appartenance à la "maison", ou pour des remarques sur leurs titres, lorsqu'il obtient pour l'aîné la Toison d'Or et pour le second la grandesse d'Espagne, leur naissance est à peine mentionnée. Dans la "Note sur la maison de Saint-Simon", il ne considère probablement pas que ses fils Jacques-Louis et Armand soient, et ne mentionne que leurs titres. Ils sont encore plus petits que leur père, à tel point que l’on les surnomme les « bassets », et sont une des grandes peines de Saint-Simon. que ses fils, aussi peu reluisants intellectuellement que

Adieu au siècle.

Les derniers mois de son existence n'ont laissé aucune trace ; il meurt en 1755 âgé de,. Par sa densité pathétique, son testament olographe, en date du, est révélateur de son état d'esprit. Ses obsèques sont célébrés à l'église Saint-Sulpice, son sanctuaire paroissial, peut-être les offices étaient assurés par son cousin Claude Charles. Il est inhumé au côté de Marie-Gabrielle dans le caveau familial de l'église Saint-Nicolas de La Ferté-Vidame qu'il fit aménagé, impossible de savoir si sa demande liant solidement les cercueils fut respectée. En 1794, des révolutionnaires profanèrent les cercueils pour récupérer les plombs et jetèrent les corps dans une fosse commune.  Il a ressenti douloureusement la vanité de ses efforts politiques, de ses rêves impérieux, de ses haines.. Et c'est justement

L'idéologie.

En échange de l'idéal médiéval et militaire de chevalier, une forme de noblesse "civile", ouverte aux non-nobles de naissance, apparaît au et Louis XIV favorise cette porosité entre roture et noblesse (), et Saint-Simon évoque.  De plus, la haute noblesse est contrainte à vivre à la cour, ce qui entraîne. Elle s'est appauvrie et a été conduite à des, et se trouve au profit des princes étrangers.  Mazarin a formalisé un État royal français, impersonnel, dans lequel le pouvoir monarchique n'est plus la résultante d'une négociation entre le souverain, les grands seigneurs, les parlements, mais se trouve aux mains de ministres. L'opposition des ducs et pairs, dont Saint-Simon est avec Fénelon l'un des principaux théoriciens, regrette la quasi-disparition du « commun consentement » des grands seigneurs autour du roi. Mais au, les nobles ne songent plus à la rébellion.  C'est dans ce contexte d'une mutation du régime monarchique que Saint-Simon développe son idéologie, informellement, à travers l'ensemble de son œuvre. Emmanuel Le Roy Ladurie propose de l'expliciter en l'organisant autour de six « piliers », et Delphine de Garidel considère que Saint-Simon développe une vision morale de l'histoire. Enfin, la conscience religieuse de Saint-Simon est fortement présente dans sa vision aristocratique du monde.

Des rangs et des symboles.

Pour Saint-Simon, l'ensemble de la société est hiérarchisé,, chaque individu étant caractérisé par son rang et son mérite.  Pour le duc et pair, et il ne faut pas confondre. Il s'élève par exemple contre l'instauration par Louvois du service militaire, dans les cadets, qu'il dénonce comme.  Sous Louis XIV la noblesse de cour meurt encore souvent aux frontières, malgré une tendance à l'acculturation des nobles comme guerriers, sous l'influence de la civilisation des mœurs que décrit Norbert Elias. Saint-Simon accorde une valeur importante à la valeur militaire, qui contribue au mérite et à la hiérarchie, mais la naissance reste cependant pour lui. Il s'oppose ainsi aux prétentions du maréchal de Luxembourg lorsque celui-ci se crut assez fort, en raison de ses succès militaires, pour se porter du dix-huitième rang au deuxième rang des ducs et pairs, ce qui aurait fait reculer d'un rang Saint-Simon lui-même, du treizième au quatorzième rang. Les symboles permettent aux

Une société d'ordres.

La société étant hiérarchisée, Saint-Simon souhaite le retour à une situation antérieure mais idéalisée, d'une société d"'ordres" (et non pas de "classes"), où la hiérarchie sociale s'établit selon la dignité accordée à la fonction des individus.  Dans cette vision, au sommet de cette hiérarchie idéale se trouve le roi, puis la famille royale (les fils et petits-fils de France), puis les princes du sang, les ducs et pairs, enfin seulement viennent les trois états (clergé, noblesse et Tiers). Les grands seigneurs y ont alors le monopole du pouvoir, autour du roi, et commandent à la noblesse. Chaque ordre est organisé, les rangs sont numérotés et Saint-Simon occupe la treizième place parmi les ducs et pairs. Au sein des ordres des trois états, le classement doit être établi selon le mérite, et non pas par l'argent, et

Le renoncement.

Dans ses "Mémoires", Saint-Simon présente et commente longuement de nombreux exemples d'aristocrates se retirant de la vie curiale, des affaires et du siècle. Le "renoncement" vise à, mais sans pour autant oublier que le ciel est hiérarchisé comme la terre.  Pour Saint-Simon, la tradition chrétienne de renoncement au monde s'incarne et s'illustre en la personne de Rancé, mondain converti, proche du duc, qui appelle l'abbé. Il éprouve une séduction pour cette retraite, qui signifie pour lui non pas un retrait du monde mais une mise à

Le naturel et le sacré.

La théologie est, selon Saint-Simon, corrélée à l'anthropologie pour réfuter les théories égalitaires :. La hiérarchie terrestre est elle aussi d'origine divine, qu'elle prolonge, alors que Louis XIV. À Versailles, le plus grand caractère du Roi est d'être, où il maintient les gradations à l'image des gradations célestes. Le roi fonctionne comme une manière de saint en sa qualité d'oint du

Le pur et l'impur.

Pour Saint-Simon, le caractère sacré de la hiérarchie sociale rend celle-ci incompatible avec l'impur. Son obsession de la pureté concerne d'abord les que sont l'adultère et l'illégitimité. Dans ces domaines, l'impur salit aussi la descendance et même tous ceux qui le touchent, et, qui sont aussi les trois de Saint-Simon, en sont donc atteints, de proche en proche. Mais sa haine ne se limite pas

Être ou avoir.

La hiérarchie selon les "ordres", à laquelle Saint-Simon rêve de revenir, consacrerait les valeurs supérieures de l'être. Saint-Simon admiratif évoque ainsi la figure de Fénelon et qui : ce dénuement d'un grand seigneur dans les fastes de Versailles est l'indice d'un être pur.  Cette société d'ordres, idéalisée, s'oppose à une société de "classes", hiérarchisée selon une échelle liée à la possession ou à la production de biens et d'argent, caractérisant la. Ces valeurs bourgeoises sont récompensées dans la société de classe, que développe Louis XIV,

La politique par les cabales.

La cour n'a pas le pouvoir, mais c'est en son sein qu'on peut le mieux l'observer et influer pour son profit.  Selon Emmanuel Le Roy Ladurie, Saint-Simon contribue par ses observations à une « science politique » de l'Ancien Régime, où existaient de nombreuses coteries, factions, camarillas, sodalités, voire des partis véritables. À la cour, les cabales sont des constructions visant à obtenir pouvoir, prestige, argent, nominations :. Le mémorialiste est en effet convaincu que l'intérêt est le mobile majeur des actions humaines : et.  L'étude des cabales est donc l'objet essentiel de l'histoire selon le mémorialiste, qui reproche au P. Daniel, qui a publié en 1723 une histoire de France, d'avoir négligé cet aspect au profit des batailles. Il fait le même

Généalogie et hypergamie.

L'investigation, voire l'inquisition généalogique que pratique fréquemment Saint-Simon, œuvrent à une idéologie et à une croyance d'un univers de l'harmonie, « poésie de l'ordre ». L'origine est "essentielle", et la généalogie est un récit de l'origine du nom, elle est capitale dans la définition d'un homme. Son idéologie pseudo-historique, à la mesure de ses refus et de ses obsessions, sa nostalgie d'une société ancienne idéalisée, reposant entièrement sur ses lignages, nient les mésalliances et le mélange des couches sociales, qui sont de toutes les époques.  Saint-Simon amplifie les préjugés nobiliaires et le moindre rapprochement marital tant soit peu est selon lui source de décadence. Pour que tout se soutienne, il faut.  Une hiérarchie existe : princes, ducs,

La morale de l'histoire.

Un Dieu vengeur exerce une justice immanente, sur les peuples et sur les individus : l'Esprit-Saint a choisi de et il lui a plu.  Saint-Simon historien nomme constamment le bien et le mal, en particulier le mensonge et l'ignorance, causes de la décadence du Royaume et qui le mènent à sa perte. De la même manière, une mort plus ou moins sereine est le reflet d'une vie dissolue par le vice et la fausseté. L'histoire, ou la vie d'un homme, sont en elles-mêmes éloquentes. Il n'est donc pas nécessaire de moraliser, et Saint-Simon n'énonce pas les règles d'une morale universelle : il montre simplement les événements comme

La politique et la religion.

Saint-Simon navigue avec astuce entre le jansénisme, son inclination intime, et les jésuites, ses ennemis.  Selon Emmanuel Le Roy Ladurie, Saint-Simon et en particulier adhère profondément aux valeurs du renoncement, prêchées par Port-Royal. Des aristocrates se retirent de la vie curiale, des affaires et du siècle. Mais, si le renoncement n'est cependant en rien contraire à l'esprit hiérarchique dans la conception des auteurs jansénistes qu'a lus Saint-Simon (Quesnel, Abbadie, Duguet). Sa sympathie pour Port-Royal renforce celle qu'il éprouve déjà pour la Trappe,, mais il refuse cependant son adhésion au jansénisme, par opposition à tout parti, d'Église comme d'État. Il calque en cela son attitude sur celle de l'abbé de Rancé.  D'autre part, les jésuites s'opposent aux jansénistes sur deux autres aspects politiques fondamentaux pour Saint-Simon : les jésuites sont ultramontains et promeuvent les valeurs du mérite dans l'organisation de la hiérarchie sociale ; les jansénistes sont gallicans et considèrent la hiérarchie sociale comme l'effet de la grâce divine. Les jésuites se mêlent des affaires du monde jusqu'à perturber l'ordre établi, alors que les jansénistes ne se mêlent que de préparer à

La conscience religieuse.

Selon Emmanuel Leroy-Ladurie,. Durant toute sa vie, Saint-Simon est resté proche de la Trappe, en relation épistolaire avec l'abbé de Rancé puis avec son successeur. Il apparaît rigoriste et dévot, et la religion semble être pour lui concrète, de nature presque juridique, comme, ce qui l'éloigne de l'esprit d'enfance et du mysticisme de Fénelon : les ducs vertueux et Fénelon ne l'accueilleront jamais dans leur petit groupe, réuni autour du duc de Bourgogne (), et dont il souligne cependant la vertu. Lui reste insensible aux subtilités du mysticisme, et n'adhère pas à une doctrine du Pur Amour qu'il considère impraticable et que seuls les connaisseurs initiés savaient apprécier. Il est plus sensible à un christianisme

L'écrivain.

L'œuvre.

Il ne nous reste qu'une partie des dizaines de milliers de pages que Saint-Simon a écrites, et de cette masse aucune page n'était destinée à être publiée de son vivant : un ensemble de notes, de mémoires, de lettres, d'annotations, d'ébauches, d'écrits de circonstance, où, et les "Mémoires". Tous les écrits du mémorialiste furent confisqués par Étienne-François de Choiseul et furent placé au dépôt des affaires étrangères. Il fut estimé que l'œuvre est prolifique au point que des estimations vont jusqu'à spéculer les 40 000 pages écrites mais cet ensemble peut comprendre de nouveaux tirages. La correspondance en revanche n'a pas été rassemblée et souffre de nombreuses pertes. L'œuvre de Saint-Simon fait partie de ce que Marc

Le style.

Le style de Saint-Simon est certainement le reflet de l'éloquence telle qu'elle est conçue à la cour, où une culture de la parole s'est développée, aussi artiste et raffinée que la culture du chant. Il écrit dans un dialecte dru, celui de la conversation de cour, parlé dans son milieu des grandes familles aristocratiques Dans ses portraits, il évoque lui-même la parole de ses personnages par des traits tels qu'une éloquence douce, des tours charmants, une voix touchante, une expression particulière, par quoi.  Ce style garde cependant un naturel () dû aux racines que ces familles conservent. Le dédain aristocratique du pédantisme (le duc et pair va jusqu'à parler, à propos de Louis XIV, du ) lui donne un discernement très sûr pour préférer, au contraire de la prose châtiée de Voltaire ou de Fontenelle. Il revendique ce caractère plus

Les procédés narratifs.

Les "Mémoires" sont l’œuvre majeure de Saint-Simon. Chacune des formes narratives utilisées dans ses

Postérité littéraire.

Témoignages.

De grands écrivains français ont été profondément influencés par l'œuvre de Saint-Simon, ou ont simplement rendu hommage à son œuvre.  Madame du Deffand - première connaissance, partielle, des "Mémoires" (lettre du à Horace Walpole) :  Chateaubriand :  Michelet :  Mais Michelet peut être plus sévère, au moins pour la prétention de Saint-Simon à écrire l'histoire :  Stendhal :  Stendhal a pu connaître les "Mémoires" par les publications d’extraits réalisées entre 1781 et 1819, avant que les héritiers n'entrent en possession des manuscrits à cette date et n’autorisent une première publication en 1829, complète mais très perfectible. Fasciné par les "Mémoires", il leur emprunte de nombreux procédés littéraires « modernes » qu’utilise le duc en dépit de sa réputation d’archaïsme, en particulier la description subjective, qui consiste à décrire une scène uniquement à travers les détails qu’en perçoit un personnage. Dans "La Chartreuse de Parme" de Stendhal,

Hommages.

Un prix littéraire Saint-Simon a été créé. Il fut fondé à l'occasion du tricentenaire de la naissance du duc de Saint-Simon (1675-1755) sous les auspices de la ville de la Ferté-Vidame, résidence d'élection de l'écrivain, du conseil général d'Eure et Loir et de l'association des amis de La Ferté-Vidame, avec la participation initiale de la société Saint-Simon.  Théâtre Dans l"Impromptu du Palais-Royal" (1962), Jean Cocteau met en présence Louis XIV, Molière et le duc de Saint-Simon, suivant le modèle des "Dialogue des morts" de Fontenelle et sur un canevas qu'Yves Coirault propose de prolonger..  Cinéma Dans son adaptation du roman de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451" (1966), François Truffaut fait réciter les premières phrases des "Mémoires" par un personnage secondaire, dans la séquence de conclusion et les derniers plans du film.

Bibliographie.

Œuvres de Saint-Simon.

"Mémoires".

La première édition intégrale des "Mémoires" conforme au manuscrit original, réalisée par Adolphe Chéruel en 1856, est disponible en ligne. L'édition "Carrefour du Net" est la version imprimée la plus économique du texte intégral. L'édition courante est celle réalisée par Yves Coirault, en huit volumes, pour la bibliothèque de la Pléiade des Éditions Gallimard :

Notes et références.

Morceaux choisis.

Cette section rassemble, comme des suggestions de lecture pour un approfondissement des

Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon, est né à Versailles le et mort le. Duc et pair de France, courtisan et mémorialiste,, c'est un témoin essentiel de la fin du règne de Louis XIV et de la Régence.

Ludvík z Rouvroy, vévoda ze Saint-Simon (franc. "Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon", 16. ledna 1675, Versailles - 2. března 1755, Paříž) byl francouzský šlechtic, diplomat a spisovatel v době starého režimu. Je znám pro své paměti, ve kterých obsáhle popisuje osoby a situace na dvoře krále Ludvíka XIV. a během doby regentství ve Francii.


Biographie.

Fils d’Edmé Athanase Larousse (1793-1877) charron-forgeron et de Louise Guillemot (1795-1871) cabaretière, il est un brillant élève déjà désireux de devenir encyclopédiste, comme Diderot, et obtient à 16 ans une bourse de l’université pour compléter sa formation à Versailles. De retour à Toucy, il devient, à 20 ans à peine, instituteur à l’école primaire supérieure. Pédagogue dans l'âme, il est déçu par l'absence de manuels de qualité. Pendant trois ans, il cherche à renouveler la pédagogie en faisant appel à la curiosité des enfants avant de rejoindre Paris en 1840. Républicain et démocrate bien avant la Révolution de février 1848, lecteur assidu des philosophes des Lumières, il entend placer la parole de l'instituteur sous la seule autorité de la Raison éclairée par la Science et non par la Religion, dans l'esprit des Hussards noirs de la.  Pendant huit années, il suit les cours gratuits de la Sorbonne, étudie au Conservatoire national des arts et métiers, au Muséum national d'histoire naturelle et au Collège de France et fréquente de grandes bibliothèques. Il étudie le latin, le grec, la linguistique, le sanskrit, le chinois, les littératures française et étrangère, l'histoire, la philosophie, la mécanique et l'astronomie. Il constitue des milliers de fiches sur tous les sujets, dans la frénésie d'une formidable boulimie intellectuelle, ce qui lui vaut d'être surnommé le « bibliothécaire » par ses compagnons d'hôtel.  Alors qu'il songe se consacrer au commerce des vins de Bourgogne en s'associant avec sa sœur et son beau-frère, il renonce et entre en 1848 à l'institution Jauffret comme répétiteur ; il y restera trois ans.  Larousse acquiert une propriété à Toucy où son désir secret de Bourguignon attaché à la terre est de cultiver la vigne. La "Lexicologie des écoles primaires" publiée à compte d'auteur, paraît en 1849. Une nouvelle édition de cet ouvrage est publiée en 1852 sous le titre "Grammaire élémentaire lexicologique". C'est la première pierre d'un édifice monumental en gestation.  En 1851, il rencontre un homme de sa région natale, Augustin Boyer, instituteur avec lequel il se lie d'amitié. Boyer apporte les fonds nécessaires pour que les deux hommes puissent s'associer et fonder une maison d'édition, la librairie Larousse, qui se développe rapidement. Le, Pierre Larousse demande officiellement un brevet de libraire-éditeur. Le, il reçoit l'autorisation d'exercer, ce qui permet aux deux hommes de s'installer dans un petit local loué au 2, rue Pierre-Sarrazin. Il a derrière lui plusieurs années de travail acharné. Son objectif est de tout savoir dans tous les domaines. Son autre souhait est aussi de préparer l'édition de manuels scolaires destinés aux écoles primaires, comme le "Traité complet des analyses médicales".  En 1856, est publié (avec l’aide de François Pillon) le "Nouveau Dictionnaire de la langue française", l’ancêtre du "Petit Larousse". Il est condamné par l’Église et mis à l’Index des Livres Interdits par le Saint-Office de l’Inquisition romaine.  Son œuvre majeure est le "Grand dictionnaire universel du". D’abord publié en fascicules entre 1863 et 1866, il les regroupe en 17 volumes de 1866 à 1876 et mit onze ans (jusqu’à sa mort) pour écrire ce dictionnaire de pages.

Mariage, décès et succession.

Après vingt-cinq ans de vie en concubinage avec Pauline Suzanne Caubel, le libertaire Pierre Larousse qui avait subi un accident vasculaire cérébral et se savait proche du terme de sa vie, l'épouse sous le régime de la communauté de biens devant le maire du le, avec notamment pour témoins Prudence Boissière et Pierre-Augustin Boyer mais en l'absence de sa famille. Agissant de la sorte, Larousse confie en priorité la gestion de ses biens à sa compagne, tout en marquant son amitié à son ex-associé, sans toutefois que son affection pour son neveu Julien Hollier soit à remettre en question. Celui-ci demeure d'ailleurs son héritier avec celle qui est désormais sa tante.  Pierre Larousse meurt de congestion cérébrale à Paris en 1875, l'année de la fondation de la société Larousse. Conformément à ses volontés, il est enterré civilement au cimetière du Montparnasse ().  La succession Larousse donnera lieu à d'âpres différends après le décès en 1890 de Pauline Larousse, qui avait bénéficié de l'usufruit de la moitié du ménage Larousse et qui s'était mise en ménage avec le peintre Constant Noleau. Mais l’œuvre du lexicographe sera poursuivie et achevée par son neveu Julien Hollier (1842-1909). JuIien Hollier deviendra administrateur du grand dictionnaire universel et directeur de la librairie Larousse. Par décret du, il est autorisé à ajouter à son nom celui de sa mère (il est donc Julien Hollier-Larousse). De son mariage avec Louise Jozwick (1854-1920), il a quatre enfants : Pierre (1878-1959), Jules (1879-1970), Jeanne (1880-1954) et Louise Hollier-Larousse (1882-1951).  Aujourd’hui, le patronyme de Larousse est devenu un nom commun et l’activité de la Librairie Larousse a pris un essor considérable depuis les premiers pas lors de l’installation à Paris, rue Pierre-Sarrazin puis rue Saint-André-des-Arts.

Hommages.

Il existe une rue Pierre-Larousse à Paris depuis 1890, ainsi qu'une école élémentaire homonyme au numéro 28 et une rue à Rosières-près-Troyes, ainsi qu'à Yerres, où il vécut, et à Villeurbanne. La Cité scolaire (collège et lycée publics) de Toucy porte son nom.

Œuvres.

Le "Nouveau Larousse Illustré".

Le "Nouveau Larousse Illustré" en sept volumes constitue le fleuron de la librairie Larousse au tout début du. En effet, la rigueur de son contenu, illustré de nombreux exemples et développements encyclopédiques, et, pour la première fois, l'introduction d'une iconographie riche au service du texte constituent une avant-première dans le domaine de l'édition. Vendu à plus de exemplaires, ce chef-d'œuvre de l'édition française, dirigé par le lexicographe Claude Augé, rend à travers son titre un vibrant hommage au travail de Pierre Larousse. Cet ouvrage prestigieux est désormais très recherché des collectionneurs. Il a également servi de modèle à la conception du Petit Larousse Illustré qui résume en un volume ce que le "Nouveau Larousse illustré" développait considérablement dans ses sept volumes.

Pierre Athanase Larousse, né le à Toucy et mort le à Paris, est un pédagogue, encyclopédiste, lexicographe et éditeur français. Sa principale réalisation est le Grand dictionnaire universel du XIXe siècle, dont sera tiré plus tard "Le Petit Larousse".

Pierre Athanase Larousse (23. října 1817 Toucy – 3. ledna 1875 Paříž) byl francouzský gramatik, lexikograf a encyklopedista. Za svůj život publikoval mnoho vynikajících vzdělávacích a referenčních děl 19. století, včetně patnáctidílného svazku "Velký univerzální slovník 19. století."


Anions radicalaires.

De nombreux composés aromatiques peuvent subir une réduction monoélectronique par des métaux alcalins. Par exemple la réaction du naphtalène avec du sodium dans un solvant aprotique produit une sel ion radicalaire "naphtalène" - ion sodium. Dans un spectre RPE, ce composé produit un quintuplet de quintuplets (soit 25 lignes). En présence d'une source de protons, l'ion radicalaire est protoné et hydrogéné de manière effective comme dans la réduction de Birch.  L'électron est transféré de l'ion métallique alcalin à une orbitale antiliante p-p п* de la molécule aromatique. Ce transfert n'est habituellement favorable que si le solvant aprotique solvate efficacement l'ion métallique alcalin. L'efficacité de ce procédé est par exemple pour quelques composés : éther diéthylique < tétrahydrofurane < 1,2-diméthoxyéthane < hexaméthylphosphoramide. En principe, toute molécule insaturée peuvent former un anion radicalaire, mais les orbitales antiliantes ne sont accessibles que dans les systèmes les plus conjugués. La formation de l'ion radicalaire est plus favorable dans l'ordre benzène < naphtalène < anthracène < pyrène, "etc." Lors de l'addition d'une source de protons, la structure de la molécule hydrogénée résultante est définie par la distribution de charge de l'anion radicalaire. Ainsi, l'anion radicalaire anthracène forme principalement (mais pas exclusivement) du 9,10-dihydrianthracène.  L'anion superoxyde est un exemple d'ion radicalaire non-carbonique, formé par le transfert d'un électron à une molécule de dioxygène.  Les anions radicalaires sont impliqués dans certaines réactions. Ainsi, une méthode efficace de séchage (enlever tout présence d'eau) du THF est un reflux avec un flux léger de sodium en présence d'un faible taux de benzophénone. Ce dernier est réduit en l'anion radicalaire cétyle par le sodium qui donne à la solution de THF sa couleur bleue intense. Cependant, toute trace d'eau dans le THF réduira le cétyle dans l'alcool correspondant. Dans cette méthode, la couleur du THF indique que le THF est sec et le THF distillé contient moins de 10 ppm d'eau Ce traitement peut aussi être appliqué pour purifier le THF de peroxydes. Les anions radicalaires de ce type sont aussi présents dans la réaction de condensation acyloïne.  Le cyclooctatétraène est réduit par du potassium élémentaire de manière directe en dianion (« sautant » le stade de l'anio radicalaire) en raison du système à 10 électrons qui le rend aromatique. La quinone est réduite en anion radicalaire semiquinone. Les semidiones sont, plus généralement, dérivées de la réduction des composés dicarboniles.

Cations radicalaires.

Les espèces cationiques radicalaires existent aussi mais sont moins stables. Ils apparaissent principalement en spectrométrie de masse. Lorsqu'une molécule en phase gazeuse est soumise à une ionisation électronique, un électron est arraché par un électron du faisceau électronique, créant un cation radicalaire M. Cette espèce dérive de l'ion moléculaire ou ion parent et indique la masse moléculaire. Dans un spectre de masse typique, plus de signaux apparaissent en raison de la fragmentation de l'ion moléculaire en mélange complexe d'ions et de radicaux non chargés. Ainsi, le cation radicalaire éthanol se fragmente en cation méthyle CH et radical hydroxyle. Pour le naphtalène, le cation radicalaire non fragmenté est de loin le pic le plus important du spectre. Les espèces secondaires sont générés par un gain (M+1) et une perte (M-1) en proton.  Les polarons et les bipolarons sont des cations radicalaires que l'on peut rencontrer dans les polymères conducteurs.

Un ion radicalaire est une espèce radicalaire libre portant une charge. Ces espèces se rencontrent principalement en chimie organique comme intermédiaires de réaction

Radikálový ion je radikál, který má elektrický náboj. Radikálové ionty vznikají jako meziprodukty organických reakcí a objevují se v hmotnostní spektrometrii jako ionty v plynné fázi. Podle znaménka náboje se rozlišují kladně nabité radikálové kationty a záporně nabité radikálové anionty.


Classification.

Le samoan est une langue polynésienne, dans la famille des langues austronésiennes. Elle est proche des autres langues polynésiennes (futunien, tuvaluan, tokelau en particulier) et plus lointainement apparentée au fidjien, et encore plus éloignée du malais, de l'indonésien, du malgache.  Le samoan est issu du proto-polynésien, langue commune aux îles de Futuna, Wallis, Samoa, Tonga, NIue, Niuafo'ou et Niuatoputapu. Vers 900, ce proto-polynésien s'est séparé en deux groupes distincts : le groupe tongique d'un côté, et le groupe polynésien nucléaire, dont le samoan fait partie.  Une branche samoïque des langues polynésiennes a été proposée par Pawley et Green (1966), qui serait à l'origine du samoan, du wallisien, du futunien et des langues parlées dans les exclaves polynésiennes. Néanmoins, cette branche a été remise en question par Jeffrey Marck (1999). Pour lui, le samoan fait partie des langues élicéennes, avec le tuvaluan et le tokelau. Ces langues ont ensuite donné naissances aux langues de Polynésie orientale (maori, tahitien, hawaïen, etc.).

L'alphabet.

L'alphabet samoan se compose de quatorze lettres : cinq voyelles — a, e, i, o, u — et neuf consonnes — f, g, l, m, n, p, s, t, v. Elle possède en outre un signe qui ressemble à notre apostrophe et qui marque le coup de glotte ou okina. Les consonnes h, k, r sont utilisées dans les mots étrangers naturalisés. Le samoan utilise une variante de l'alphabet latin. L'ordre alphabétique est différent de celui de l'alphabet latin traditionnel : les voyelles sont avant les consonnes. La dernière lettre ‘ (à ne pas confondre avec une apostrophe), appelée "koma liliu" en samoan (ou "‘okina" en hawaïen) (« séparateur ») sert à marquer un coup de glotte.  L'écriture emploie également le macron ("fa'amamafa") sur les voyelles (ā, ē, ī, ō, ū), qui sert à marquer les voyelles longues.

Prononciation.

Voyelles.

Chaque voyelle peut-être courte ou allongée ; l’allongement vocalique est noté dans la graphie recommandée par un macron appelé "fa'amamafa" : "ā", "ē", "ī", "ō", "ū". Il est cependant courant de les trouver aussi notées par doublement de la voyelle dans nombre de textes dont le codage ne supporte pas la transcription du macron.  La longueur vocalique et la présence ou non d'une glottale permet de distinguer les mots entre eux :  ava - l'ava, espèce de poivrier ; ava - passage par un récif ; avā - épouse

Consonnes.

Les consonnes sont prononcées comme en français, à part le "g" (), qui a toujours un son nasal et se prononce comme "ng" (nasale vélaire) — à peu près le son de l"'ng" français, quand il est précédé d'un "a" ou d'un "o", comme dans 'gangrène' — ; 'loga', dans "iloga", se prononce comme "longa" dans "longanimité".

Grammaire.

Les pronoms.

Le samoan ne distingue pas le genre. Il distingue entre nous inclusif et nous exclusif. Les pronoms personnels définis sont :

Article.

Il y a deux articles : le défini et l'indéfini.

L'article défini.

L'article défini est "le" (prononcé "lē"). Quand il est en début de phrase, il est précédé de "o", mais on retranche cet "o" quand l'article se trouve au milieu ou à la fin de la phrase. Par exemple : "O le ali'i ua alu i Apia". Le chef est allé à Apia.

L'article indéfini.

L'article indéfini est "se" (un, une) ; "sina" (de, du, quelque), "ni" (des), "nisi" (quelques).  Par exemple;  Les noms des royaumes, de provinces, de fleuves, de rivières qui prennent l'article défini en français sont mis en samoan dans la classe des noms propres de personnes et en suivent la règle, c'est-à-dire, ils ne prennent pas d'article.  Par exemple : la France : "O Falani" ; L'Allemagne : "O Siamani"

Nombre grammatical.

On distingue en samoan, en plus du singulier et du pluriel, le duel. En samoan, un nom s'écrit au pluriel comme au singulier ;  On distingue le pluriel du singulier dans les noms par le retranchement de l'article le, qui précède toujours le singulier et qui ne se trouve jamais devant le pluriel.

Syntaxe.

Le samoan utilisent plusieurs ordres de mots selon le type de construction avec sujet-verbe-objet. Les ordres les plus communs utilisés sont SVO, VSO, VOS ou OVS.

Vocabulaire.

Influence des langues européennes.

La présence allemande à Samoa a laissé peu de trace dans la langue samoane : seulement quelques mots allemands ont intégré la langue. À l'inverse, l'anglais a eu une influence extrêmement forte : depuis l'arrivée des missionnaires dans l'archipel en 1830, des centaines de mots anglais ont été empruntés.

Le samoan est une langue polynésienne parlée aux Samoa occidentales et Samoa américaines. Il est une langue officielle dans les deux pays, avec l'anglais. Il est parlé dans d'autres territoires polynésiens, notamment les Tokelau (Nouvelle-Zélande). C'est la langue maternelle de personnes.

Samojština je tradiční a oficiálně používaný jazyk ve státě Samoa a v Americké Samoi, nezačleněném území USA. Patří do rodiny austronéských jazyků.