Biographie.

David Hammons est le cadet d'une famille nombreuse de dix enfants. Il grandit à Springfield dans l'Illinois, où il subit la ségrégation et prend conscience de son identité et de ce que sa couleur de peau peut engendrer. Il quitte sa ville natale pour entreprendre des études à Los Angeles tout d'abord au City College puis en 1964 au Los Angeles Trade Technical College, une école d'art où il restera deux ans. Il passera ensuite au Chouinard Art Institute et par la suite prendra des cours du soir à l'Otis Art Institute du Parson's School of Design.  C'est là qu'il rencontrera un personnage clé dans sa vie d'artiste, un enseignant, Charles White dont il admire le travail et notamment sa manière de traiter et de représenter dans ses œuvres, les problèmes sociaux et raciaux. Il prendra dès lors connaissance de l'existence de peintres noirs comme Charles White, un repère pour Hammons ("C'est le seul artiste auquel je me sens lié parce qu'il est noir et je suis noir"), et insistera sur l'invisibilité de ces derniers dans l'art.  David Hammons puise dans ses origines africaines, et lie intimement son processus créatif, à une spiritualité, essentielle à sa pratique artistique : "Je sens que mon travail artistique fait référence à mon environnement dans son entier – à mon état d'être humain noir, politique et social." Il revendique une identité noire sans pour autant faire constamment référence à la couleur de sa peau ou à la cause noire. Il fondera sa notoriété notamment grâce à ses œuvres "Body-Prints" jusqu'en 1975. Il marque l'empreinte, la trace de son corps sur des surfaces cartonnées. Elle évoque un évènement politique ou bien est associée au drapeau américain sérigraphié selon l'empreinte comme "Pray for America" (1969) et "Injustice case" (1970)  En 1975, il installera son atelier dans une des rues les plus animées de Harlem, la, dont il tire sa principale source d'inspiration. Il entamera un changement dans son travail en se détachant de la figuration pour aller vers un art plus conceptuel, en prenant des objets précis dans un contexte précis. Il produira des œuvres en assemblant plusieurs éléments comme des rébus dont il est nécessaire de déchiffrer le sens historique, social et culturel comme "Spade with chain" (1973) "spade" signifiant une bêche, qui était un mot insultant pour les afro-américains ou encore "Bird" (1972) ou "Laughing Magic" (1973). Il prend des objets obsolètes trouvés dans Harlem, possédant selon lui une certaine spiritualité et les réutilise tels quels dans ses œuvres s'inspirant du ready-made de Duchamp en réalisant un assemblage Dada.Il réalisera aussi ses "Bags Series" (1975), des sacs en papier kraft dans lesquels, un mélange d'aliments, d'os de côtes de porc, graisse sont réunis, alors que David Hammons soutient que l'habitude alimentaire est issue directement de la période de l'esclavage. Il réalisera sa première exposition à NYC qui s'intitule "Greasy Bags and Barbecue Bones" qui fera un scandale dans le milieu Afro-Américain.  Par la suite, Hammons sera fasciné par les cheveux crépus, ceux des afro-américains, qu'il utilisera comme nouveau matériau d'expérimentation esthétique dans ses œuvres, empreint de spiritualité, et représentant un vrai symbole marquant une certaine valeur sociale et une appartenance à un groupe, les noirs. Ce sera le début des "Hairs séries"(1976), et aussi des premières créations environnementales comme "Dreadlocks Séries" (avril 1976) dans la galerie Just Above Midtown ou encore "Gray Skies Over Harlem" (1977), où il commence à intégrer de manière très présente, le cheveu crépu. Par la suite, il souhaite construire une œuvre où le spectateur noir se reconnait et se retrouve, il réalise une performance en 1992, qui se nomme "Haircut" où il amène une pierre en forme de tête à un coiffeur de Harlem pour qu'il "lui fasse une coupe", comme s'il s'agissait d'une vraie tête humaine, pour en faire une sculpture. La performance est filmée et diffusée lors de l'installation, avec l'œuvre réalisée dans le magasin de coiffure.("Barbershop Video Installation") (1993).  L'artiste poursuit son travail, de plus en plus proche de la rue et de ses habitants, et s'intéresse à l'existence des sans-abris, parcourt les rues pour ramasser à l'aide d'un charriot, des bouteilles vides, en reproduisant les activités de ces derniers qui souhaitent se faire un peu d'argent en les recyclant. Il s'impose dans les terrains vagues d'Harlem et place les bouteilles vides trouvées sur des arbres à partir de 1980. Ces performances font référence aux croyances religieuses africaines dans le Sud des États-Unis depuis la période de l'esclavage et Robert Thompson, historien spécialiste de la culture africaine et afro-américaine analyse ces "arbres à bouteille" comme une protection de la mort et des mauvais sorts dans la culture kongo. Ces arbres à bouteilles sont présents dans certains États sudistes faisant référence à des croyances funéraires.  David Hammons aime s'adresser au public de la rue et refuse d'être assimilé au "monde artistique". "Le public artistique est le pire public au monde. Il est éduqué à l'excès, il est conservateur, il est là pour critiquer et non pour comprendre et en plus il ne s'amuse jamais. Pourquoi devrais-je perdre mon temps en faisant quelque chose pour ce public? C'est pourquoi je refuse d'avoir à faire avec lui et je me tourne vers le public de la rue. Ce dernier est beaucoup plus humain et son opinion vient du cœur. Ces gens n'ont aucune raison de jouer un jeu; ils n'ont rien à perdre ou à gagner". David Hammons  En hiver 1983, au carrefour du Cooper Union devant la célèbre école d'art, il vend parmi les vendeurs anonyme des boules de neige classées selon la taille, qu'il vend à un dollar la pièce, performance qu'il intitulera "Bliz-aard Ball Sale", son illustration du marché de l'art, un marché d'œuvres éphémères, destinées à fondre. Cette œuvre l'a rendu célèbre quelques années plus tard dans le monde de l'art occidental.  Il voyage en Italie et collabore avec des artistes italiens, ce qui lui a donné l'occasion de partir dans toute l'Europe et à la rencontre de son public artistique comme dans les Magiciens de la Terre au Centre Georges Pompidou et à la grande Halle de la Villette à Paris en automne 1989.  Hammons considère que les noirs sont déracinés et doivent s'adapter à une culture industrialisée qui n'a pas été créée pour eux.  Œuvres des "Body-prints", il montre l'Amérique marquée par l'injustice, en faisant référence au procès de Bobby Seale, un des fondateurs des Black Panters. L'artiste montre l'invisibilité dont sont victimes de façon générale les Noirs aux États-Unis mais aussi les artistes Noirs au sein du monde des arts visuels. Hammons fait référence à l'identité raciale où le noir américain est d'abord "Noir" avant d'être "Américain".  Il évoquera l'esclavage et l'Art Africain.

Références.

Bibliographie  Elvan, Zabunyan, "Black is a color", édition Dis voir, 2004.

David Hammons, né le 24 juillet 1943, à Springfield dans l'Illinois est un artiste américain. Son travail s'inspire de la réalité quotidienne des Afro-Américains dans ses œuvres, l'analyse et la révèle en prenant ses repères dans ses origines africaines, a un regard critique et ironique, en revendiquant une séparation totale avec les traditions artistiques occidentales, avec un langage militant utilisant des codes de reconnaissances internes à la communauté noire sans pour autant ne pas s'inscrire dans une certaine continuité de l'art occidental. Il se distingue de ses pairs peintres afro-américains, du fait qu'il ne produit pas de simples illustrations, mais questionne la culture noire contemporaine et les conséquences de l'esclavage sur la mémoire collective des afro-américains. Son travail s'inscrit dans une continuité de l'art occidental mais aussi dans une continuité historique de sa propre culture.

David Hammons (24. července 1943, Springfield) je americký umělec, který proslul během 70. a 80. let 20. století svými performancemi a instalacemi, jejichž hlavním tématem byla obhajoba občanských práv Afroameričanů. Jeho nejznámějším dílem je zřejmě "African American Flag", které je součástí stálé sbírky newyorského Muzea moderního umění.


Biographie.

Enfance.

Née Carole Penelope Masciarelli du réalisateur Anthony Wallace Marsciarelli dit Anthony Marshall (1906-1999) et de l'actrice Marjorie Irene Marshall (1908–1983), elle est la sœur du réalisateur Garry Marshall (Garry Kent Masciarelli) et de la productrice Ronny Hallin.

Carrière.

Formé à la danse par sa mère, elle apparaît pour la première fois à la télévision à l'âge de 10 ans dans "The Jackie Gleason Show" mais ne fait ses débuts d'actrice qu'en 1968 dans "Les Sept Sauvages" de Richard Rush et "Adorablement vôtre" de Jerry Paris, dont le scénario est écrit par son frère Garry. Elle accède à la notoriété grâce à son rôle de Laverne DeFazio dans la série "Les Jours heureux" (1975-1979), également créée par son frère, et surtout la série dérivée qui en est tirée, "Laverne et Shirley" (1976-1983).  Après avoir réalisé quelques épisodes de la série, elle dirige son premier film en 1986, "Jumpin' Jack Flash" avec Whoopi Goldberg.  Avec "Big" (1988) et "Une équipe hors du commun" (1992), Penny Marshall est la première réalisatrice dont les films ont rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office.

Morte.

Elle meurt le à Los Angeles des suites d'un diabète.

Vie privée.

Penny Marshall a été mariée au réalisateur Rob Reiner de 1971 à 1979.  Sa fille, Tracy, née d'une première union (de 1963 à 1967) avec Michael Henry, a été adoptée par Rob Reiner dont elle a repris le patronyme.

Distinctions.

Le, Penny Marshall inaugure son étoile sur le Walk of Fame, face au 7021 Hollywood Boulevard, en compagnie de Cindy Williams pour leurs rôles dans "Laverne & Shirley".

Anecdotes.

Dans "Hocus Pocus" de Kenny Ortega (1993), Penny Marshall joue le rôle de la femme du Maître, interprété par Gary Marshall, son frère à la ville.

Penny Marshall est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le à New York (quartier du Bronx) et morte le à Los Angeles.

Penny Marshallová (15. říjen 1943 Bronx, New York – 17. prosinec 2018 Los Angeles, Kalifornie) byla americká herečka, režisérka a producentka. Její úspěchem byla postava Laver v televizním seriálu "Laverne & amp; Shirley" (1976–1983), kde získala tři nominace na cenu Zlatý glóbus za nejlepší herecký výkon v televizní sérii hudební nebo komediální. V roce 1990 režírovala film Čas probuzení, (podle knižní předlohy Oliver Sacks), který byl nominován na Oscara.


Biographie.

Heather est costaricienne par sa mère. Elle a grandi aux États-Unis dans le Maine, dans une habitation sans électricité. Elle est Black Belt et elle a fait ses études dans un lycée d'arts. Lorsqu'elle fut diplômée, elle a emménagé à Los Angeles en Californie, pour devenir actrice. Elle a une sœur, Natalie, et un frère, Jason.  Elle est ceinture noire en arts martiaux et en entrainement aux armes.

Figuration et débuts discrets.

Heather a fait ses premiers pas d'actrice en 2004, à l'âge de 16 ans, en jouant le rôle d'une groupie dans le téléfilm, "Pop Rocks".  Elle eut plusieurs rôles de figuration au cinéma, comme dans "Shérif, fais-moi peur" et "Les Chemins du triomphe". C'est à la télévision qu'elle décroche des rôles plus importants : En 2006, elle joue dans un épisode des "", puis, en 2007, dans un épisode des "" et de "".  Entre 2008 et 2009, elle joue dans des longs métrages méconnus du grand public comme les comédies "The Candy Shop" avec Omar Gooding et Guillermo Díaz et "Road to the Altar" avec Jaleel White et Willam Belli.

Percée télévisuelle.

En 2010, elle produit et réalise deux courts métrages.  Puis, elle signe pour son premier rôle régulier avec la série télévisée dramatique "Hellcats". Dans cette série, produite par Tom Welling, diffusée à partir du sur la chaîne américaine The CW, elle incarne Alice Verdura, un des personnages principaux aux côtés de Ashley Tisdale et Alyson Michalka. Mais en, les producteurs de la série déclarent qu'ils ne renouvelleraient pas la série pour une seconde saison en raison de faibles audiences. Les critiques furent aussi mitigées mais la performance d'Hemmens, remarquée.  Elle apparaît ensuite dans des séries B tels le direct-to-video, "Three Fighters" dans lequel elle occupe l'un des premiers rôles aux côtés d'Alan Rachins et David Chokachi ou encore le film d'action "Rise of the Zombies" porté par Danny Trejo.  Entre-temps, elle poursuit les apparitions isolées dans des séries installées comme "Grey's Anatomy", "Vampire Diaries" et "".  En 2014, elle est choisie pour intégrer la distribution principale du soap opera, créé, produit, écrit et réalisé par Tyler Perry, "If Loving You Is Wrong", pour le réseau Oprah Winfrey Network. La série se concentre sur la vie et les relations d'un groupe de cinq maris et épouses qui vivent sur la même rue (Castillo Lane) dans la communauté fictive de Maxine. Elle met en vedette,, Heather Hemmens, et, cinq femmes qui mènent Alex, Kelly, Marcie, Esperanza et Natalie dans "leur quête d'amour au milieu de la gestion de vies très complexes". La production s'arrête en 2018.  Elle rebondit rapidement, et rejoint, la même année, le casting principal de la série "Roswell, New Mexico", le reboot de "Roswell" dans le rôle de Maria DeLuca, aux côtés de Jeanine Mason, Nathan Parsons, Tyler Blackburn et Michael Trevino. La série est diffusée depuis le sur The CW.

Heather Hemmens, née le à Waldo dans le Maine, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle se fait connaître par son rôle d'Alice Verdura, dans la série dramatique "Hellcats" (2010-2011) et confirme cette percée à la télévision, par le rôle de Marcie Holmes dans le soap opera de Tyler Perry, "If Loving You Is Wrong" (2014-2018) et celui de Maria DeLuca dans la série de science fiction "Roswell, New Mexico", reboot de la série télévisée "Roswell".

Heather Hemmens (* 10. července 1988 Waldo, Maine) je americká herečka, režisérka a producentka. Proslavila se rolí Alice Verdury v seriálu stanice The CW "Superkočky". Od roku 2014 hraje roli Marcie Holmes v seriálu "If Loveing You is Wrong." Od roku 2019 hraje hlavní roli v seriálu stanice The CW "".


Famille et formation.

Ousmanov grandit dans une famille musulmane à Tchoust, dans l'est de l'Ouzbékistan. Il est le fils de Burhon Usmonov, ancien procureur de la ville de Tachkent, l'ainé de quatre enfants. Passionné par "Les Trois Mousquetaires" d'Alexandre Dumas, il veut faire de l'escrime son métier. Malgré d'honnêtes résultats en junior, son père, l'imaginant diplomate, l'oblige à intégrer l'Institut d'État des relations internationales de Moscou en 1976.

Carrière professionnelle.

Une fois diplômé, il retourne à Tachkent, où il travaille au Comité soviétique pour la paix.  Dans les années 1980, il est condamné pour corruption et passe 6 ans en prison. Cette condamnation est ensuite annulée en 2000.  Ousmanov fait fortune dans l'industrie métallurgique au travers de son conglomérat Metalloinvest. En 2000, il devient aussi directeur général de "Gazprominvestholding", la holding chargée des investissements de Gazprom, jusqu'en 2014.  Il est aussi propriétaire de l'influent quotidien économique russe "Kommersant" depuis le. Gazprom a tenu a préciser que cet investissement était fait à titre personnel par Ousmanov. Dans la foulée, il acquiert 7 chaînes de télévision nationales et 33 stations régionales.  En, il devient le premier investisseur privé de Facebook à travers Digital Sky Technologies (DST). Le fonds d'investissement vend en juin pour 1,2 milliard d'euros d'actions, 3 semaines après l'introduction en bourse du réseau social. Mais le magnat conserve 5,4 % du capital et contrôle aussi 70 % du web russe, ainsi que Megafon le deuxième opérateur de téléphonie mobile du pays. Il possède aussi des parts dans Groupon, Zynga et Airbnb.  Son portefeuille d’actifs inclut aussi la Compagnie minière du Baïkal (BGK), qui exploite le gisement de cuivre d’Oudokan.

Mécènat sportif et artistique.

Il a par ailleurs été président de la confédération européenne d'escrime, ainsi que président de la fédération d'escrime de Russie. Il a fondé la Fondation internationale de bienfaisance « Pour l'avenir de l'escrime.». Le, il est élu président de la Fédération internationale d'escrime en remplacement du Français René Roch. Quatre ans plus tard, il est réélu sans opposition.  En, Ousmanov devient, "via" sa "" Red & White, le deuxième plus gros actionnaire du club de football londonien d'Arsenal avec 21 % des actions. La holding d'Ousmanov est dirigée par David Dein, l'ancien vice-président des "Gunners". Certaines rumeurs font part de la volonté d'Ousmanov de devenir actionnaire majoritaire dans le club. Le, il porte sa part à 24 % des parts (deuxième derrière Daniel Fiszman avec 24,11 %).  Le, Ousmanov paie plus de 24 millions d'euros la collection d'art russe du violoncelliste Mstislav Rostropovich et l'offre à l'État russe. Cette collection se trouve aujourd'hui au palais Constantin de Strelna.  Le, il annonce vouloir investir une somme d'environ 100 millions de dollars dans l'équipe de sport électronique russe Virtus Pro via sa société USM Holdings.  Il accorde la somme de 100 millions de dollars (86 millions d’euros) pour la restauration et la construction de différents sites en Ouzbekistan, dans les régions de Tachkent, de Samarcande et de Boukhara (construction et équipement du Centre de la civilisation islamique, chantiers de restauration à Boukhara).  Il prend sous sa tutelle le club de football des Pakhtakor de Tachkent et investit pour la construction du nouveau stade.  En 2018, il vend ses 30 % de parts d'Arsenal à Stan Kroenke pour 550 millions de livres.  Le, il achète aux enchères chez Sotheby's à New York le manuscrit original du manifeste ayant servi au discours fondateur de Pierre de Coubertin du, pour un montant record de. Le, le Comité international olympique annonce que l'acquéreur lui a offert le manuscrit, tout en souhaitant que celui-ci soit exposé au musée olympique de Lausanne.

Vie privée.

En 1992, il épouse Irina Viner, entraîneuse de l'équipe russe de gymnastique, qu'il a connue à l'école des sports de Tachkent.  Il est le propriétaire de plusieurs yachts, notamment le Dilbar, long de, qui a coûté 600 millions de dollars.

Alicher Bourkhanovitch Ousmanov (en / "Ališer Burxanovič Usmanov" ; en ) est un homme d'affaires russe d'origine ouzbèke né le à Tchoust dans l'oblast (aujourd'hui viloyat) de Namangan de la république socialiste soviétique d'Ouzbékistan. La fortune d'Ousmanov est estimée à de dollars américains en 2015.

Ališer Burchanovič Usmanov,, (* 9. září 1953 Chust) je ruský podnikatel uzbeckého původu. V roce 2019 Forbes odhadoval jeho majetek na 12,6 miliardy amerických dolarů. Majetek získal v oblasti metalurgie a těžby, je majoritním vlastníkem koncernu Metalloinvest. Dále vlastní nebo spoluvlastní například druhého největšího mobilního operátora Ruska MegaFon, největšího ruského internetového prodejce Mail.Ru (a přes něj sociální sítě Odnoklassniki a VKontakte) nebo vydavatelství Kommersant. Je prezidentem Mezinárodní šermířské federace a tento sport celosvětově podporuje. V dobách Sovětského svazu strávil několik let ve vězení za hospodářskou kriminalitu a v roce 2012 se jím najatá PR firma snažila tuto informaci odstranit z Usmanovova životopisu na anglické Wikipedii.


Jeunesse.

Il est le fils du journaliste et correspondant de guerre Henry Nevinson et de la femme de lettre Margaret Nevinson, également militante pour le droit de vote des femmes. Après des études à Uppingham School, qu'il déteste, Nevinson fait ses études supérieures à la St John's Wood School of Art. Très impressionné par le travail du peintre gallois Augustus John, il décide de suivre les cours de la prestigieuse Slade School of Art, à l'University College de Londres. Parmi ses condisciples dans cette célèbre institution, on peut citer, Stanley Spencer, Paul Nash et Dora Carrington. Gertler est à cette époque son plus proche compagnon et son mentor ; ils forment pendant un moment un groupe dit des « Néo-Primitifs », très influencé par les artistes du début de la Renaissance. Malheureusement, cette collaboration prend rapidement fin en raison de la rivalité amoureuse qui oppose les deux hommes au sujet de Dora Carrigton. Dans le même temps, le professeur de dessin de Nevinson, Henry Tonks, lui conseille de renoncer à toute carrière artistique. En 1911, il vit à Paris où il découvre le cubisme et poursuit ses études à l'Académie roi Julian.

Carrière.

À sa sortie de la Slade School of Fine Art, Nevinson se lie d'amitié avec l'italien Filippo Tommaso Marinetti, le leader du futurisme, un mouvement littéraire et artistique européen. Il rencontre également l'écrivain et artiste Wyndham Lewis, fondateur en mars 1914 de l'Ephémère Rebel Art Centre de Londres, qui comptait parmi ses membres Edward Wadsworth et Ezra Pound. Rapidement il entre en conflit avec Lewis et les autres artistes « rebelles » quand il associe leurs noms au mouvement futuriste. Lewis fonde immédiatement avec Ezra Pound un autre groupe d'avant-garde, le Vorticisme, dont Richard est exclu d'emblée mais Richard Nevinson est l'un des plus célèbres "artistes de guerre"  Mais durant la Première Guerre mondiale, C. R. W. Nevinson s'engage du côté français en tant qu'ambulancier pendant de nombreuses années. Lorsqu'il était ambulancier, il a vu de nombreuses choses choquantes qui l'ont inspiré pour de nombreux tableaux comme "Machine-gun". Sa personnalité dépressive et fantasque lui attire des inimitiés, tant aux États-Unis qu'en Grande-Bretagne. Roger Fry du Bloomsbury Group était un de ses critiques les plus virulents.  En 1920, le critique Lewis Hind écrivait, dans l'introduction du catalogue d'une exposition consacrée aux œuvres récentes de Richard Nevinson : Sa carrière d'après-guerre n'a pas été très différente.

Christopher Richard Wynne Nevinson, né le à Londres et mort le dans la même ville, est un peintre de paysage et un portraitiste anglais. Il est également graveur et lithographe. Son nom est le plus souvent abrégé en C. R. W. Nevinson, et son prénom usuel était Richard.

Christopher Richard Wynne Nevinson ARA (13. srpna 1889 Londýn – 7. října 1946 tamtéž), známý také jako CRW Nevinson či Richard, byl anglický figurální a krajinářský malíř, litograf, který používal grafickou techniku leptu. Byl jedním z nejvýznamnějších válečných umělců první světové války.


Historique.

Fondé en 1932 par Thomas Beecham, l'orchestre joue le 7 octobre de la même année, pour la première fois. En 1939, l'orchestre s'autogère et commence des tournées à travers toute la Grande-Bretagne.  De grands noms ont été nommés à la tête de l'orchestre : Adrian Boult (1951-57), Bernard Haitink (1967-79) ou Georg Solti (1979-83). En 2000, Kurt Masur officie à ce poste de 2000 à 2007, année où le premier chef invité Vladimir Jurowski est promu chef principal.  L'histoire de l'orchestre est étroitement liée au fameux festival de Glyndebourne puisque, chaque été depuis 1964, l'orchestre s'y produit comme orchestre en résidence aux côtés de l'Orchestre de l'âge des Lumières.

Répertoire.

Avec Klaus Tennstedt, le LPO a enregistré une remarquable intégrale des symphonies de Gustav Mahler.  On peut également citer les deux dernières symphonies d'Antonín Dvořák avec Carlo Maria Giulini à la direction, plusieurs symphonies de Dmitri Chostakovitch et de Felix Mendelssohn avec Bernard Haitink, les "Variations Enigma" d'Edward Elgar avec Adrian Boult ou encore les symphonies d'Arnold Bax et de William Walton avec le chef écossais Bryden Thomson.  En dehors du répertoire classique, le LPO a enregistré de nombreuses musiques de film comme "Lawrence d'Arabie", "Philadelphia", "Mission" ou "Le Seigneur des Anneaux". On y retrouve aussi des musiques de jeux vidéo comme celles de la série des "Dragon Quest" ou la bande-originale du premier épisode de "". L'orchestre a aussi parfois repris de grands morceaux de la musique populaire tel que l'album "Corea Concerto" de Chick Corea et "Once" de Nightwish. Dans le milieu des années 90, le LPO a réalisé plusieurs hommages à des groupes de rock comme Pink Floyd, Led Zeppelin et The Who.

L’Orchestre philharmonique de Londres (en anglais : "London Philharmonic Orchestra", souvent abrégé en "LPO") est l'un des principaux orchestres symphoniques anglais. Il est basé au "Royal Festival Hall", à Londres. On ne doit pas le confondre avec l'Orchestre Symphonique de Londres.

Londýnský filharmonický orchestr (v anglickém originále "London Philharmonic Orchestra", často zkráceně LPO) je jeden z nejvýznamnějších symfonických orchestrů ve Spojeném království se sídlem v Londýně. Jeho domovskou koncertní scénou je Royal Festival Hall.


Contenu.

Comprise au premier degré, la chanson est un éloge de la "Young Men's Christian Association". Dans le clip qui l'accompagne, la chanson est chantée par les six membres du groupe des Village People, déguisés respectivement en cow-boy, en natif d'Amérique du Nord, en policier, en ouvrier du bâtiment, en motard et en soldat. Le refrain de la chanson comprend des paroles comme : ().  Mais dans la culture gay dont est issu le groupe des Village People, la chanson a été comprise comme célébrant la réputation de la YMCA en tant que lieu de drague et de rencontres sentimentales et sexuelles pour les hommes attirés par les hommes, en particulier pour les jeunes hommes auxquels s'adressait l'association. Dans un entretien en 2007, le représentant en communication de Victor Willis (habillé en policier stéréotypé dans le clip de la chanson) a affirmé que Willis n'avait pas écrit la chanson pour évoquer délibérément la drague gay à la YMCA, mais simplement pour parler des divertissements et des activités entre amis dans ce cadre. La chanson a été comprise comme reposant sur ce sous-entendu en raison de l'homosexualité de plusieurs membres du groupe et de leurs liens avec la culture LGBT. Willis a réitéré ces affirmations en 2014. Cette affirmation a cependant été contestée : elle constitue un épisode d'un contentieux de longue date entre les membres du groupe au sujet de leurs liens avec la culture LGBT. Jacques Morali, co-créateur du groupe avec Henri Belolo, était homosexuel, et Belolo indique dans un documentaire tourné en 2013, "Secret Disco Revolution", que la chanson "YMCA" était pour Morali un manifeste de fierté homosexuelle doublé d'un exercice de sous-entendus. Le titre de l'album dont fait partie la chanson, "Cruisin’", utilise le verbe "to cruise" qui signifie mais aussi, familièrement,.

Reprises.

La chanson est rechantée par Ray Simpson (qui a remplacé Willis) dans le film où joue le groupe, "Can't Stop the Music" (1980) et c'est là qu'apparaît une chorégraphie avec les bras des danseurs tendus dans les airs qui imitent successivement les quatre lettres du titre.  Parmi les reprises, une version punk par le groupe basque Skunk, une version merengue/rap par Papi Sanchez, celle des Schtroumpfs, adaptée en français, "Moi j'aime danser", celle de Pigloo, "Moi j'aime skier", et celle de Francky Vincent "Moi j'aime scier", en 2010. Citons également la parodie "Chez les pédés" des Bidochons sur l'album "Saturday Night Bidochons". On retrouve aussi une reprise au Japon par Razor Ramon « Hard Gay » dont le titre est "Young Man".  Également échantillonnée en 1998 par "Diva Surprise" (feat. Georgia Jones) sur le titre "On The Top Of The World".  George Lam a chanté cette chanson en cantonais.

Elle a été composée par Jacques Morali, Henri Belolo (producteurs français du groupe) et Victor Willis (le « policier ») et intégrée à l'album "Cruisin'". Aux États-Unis, la chanson est distribuée par la maison de disques "Casablanca" et elle se classe disco.

"Y.M.C.A." je hitová skladba americké disco skupiny Village People. Byla vydána v roce 1978 jako jediný singl z alba "Cruisin'". Skladba se počátkem roku 1979 dostala až na 2. místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a 1. místo v britském žebříčku UK Singles Chart. Stala se největším hitem skupiny a je také jedním ze 40 singlů, kterých se na celém světě prodalo více než 10 milionů kopií. Verze spojená se skladbou "Hot Cop" získala 2. místo v americkém žebříčku Dance Music/Club Play Singles.


Description.

La statue originale représente un athlète nu — à l'image de tous les athlètes grecs —, glabre, figé alors qu'il prépare le lancer de son disque. La tête est tournée sur le côté. Lucien de Samosate le décrit ainsi : « N'avez-vous pas vu, reprit-il, dans la cour, en entrant, cette belle statue, ouvrage du sculpteur Démétrius – N'est-ce pas cet homme qui tient un disque, et qu'on voit courbé dans l'attitude de le lancer? Il a le visage tourné du côté de la main qui porte le disque, et ployant doucement le genou, il semble prêt à se relever dès qu'il l'aura jeté. – Ce n'est pas celui-là ; le discobole dont vous voulez parler est une œuvre de Myron. » Le mouvement se déploie sur le côté, donnant une composition bidimensionnelle (ce qui est caractéristique du pré-classicisme). Le buste est tourné vers le spectateur, tandis que les jambes et les fesses sont de profil. Seule la jambe droite porte le poids de l'ensemble. L'effet produit par ce choix formel est que l'ensemble s'inscrit dans un ensemble presque plat, comme s'il s'agissait davantage d'un haut-relief que d'une ronde-bosse. La composition est géométrisée, théorique. En effet, le bord des pectoraux est net, la musculature est faite de formes plastiques et théoriques qui se répondent. Le personnage, alors qu'en plein effort, est impassible, le regard serein et sans expression. Pour le spectateur moderne, il peut sembler que le désir de perfection de Myron lui a fait supprimer trop radicalement l'expression de la tension dans chacun de ses muscles. Les paupières sont lourdes, le nez droit, la bouche charnue et légèrement entrouverte, la mâchoire épaisse, le menton fort. On idéalise son visage pour que son image gagne un aspect intemporel. L'artiste a choisi de représenter le bref moment où le discobole tend le bras au point de relâchement, après le début du mouvement et immédiatement avant le lancer : ce moment est si bref que les athlètes contemporains s'interrogent encore pour savoir s'il existe vraiment. Sa pose semble peu vraisemblable à nos yeux pour un lancer efficace, mais les anciens athlètes opéraient une rotation de seulement trois quarts de tour, contre une rotation d'un tour et demi aujourd'hui. Ce type de rotation était peut-être conçu dans le but d'augmenter la difficulté de la performance sportive. C'est cette pose d'ailleurs qui confère à la statue sa remarquable vivacité. C'est à ce titre qu'il est cité par Quintilien dans son "Institution oratoire" quand il plaide pour l'introduction du mouvement et de la variété dans le discours rhétorique.

Découverte.

Une hypothèse est que le "Discobole" appartenait en fait à un groupe. Myron a, en effet, composé plusieurs groupes statuaires, comme Héraclès, Zeus et Athéna ou encore Athéna et Marsyas, qui nous est parvenu aujourd'hui. Le "Discobole" pourrait appartenir à un groupe représentant Apollon et son amant Hyacinthe. Selon la légende, Apollon tue son amant lors d'un lancer de disque. Une version du mythe explique que le disque a été détourné de sa course par Zéphyr dont Hyacinthe avait repoussé les avances. Pline mentionne d'ailleurs un Apollon sculpté par Myron dans son "Histoire naturelle". Le "Discobole" pourrait représenter Hyacinthe seul. Hyacinthe était l'œuvre d'un culte chez les Spartiates, qui lui rendaient hommage dans le sanctuaire d'Amyclées. Il aurait pu jouer un rôle dans un cycle de rite de passage des jeunes soldats. La statue originale pourrait aussi être une œuvre votive offerte par un athlète après sa victoire dans une discipline. On ne sait pas sur quel site l'original en bronze, aujourd'hui disparue, se trouvait. Seules demeurent des copies en marbre d’époque impériale. La plus célèbre d'entre elles est le "Discobole Lancellotti", considérée comme la reproduction la plus fidèle de l'original. L’œuvre fut découverte sur le mont Esquilin au et vendue à la famille Massimo, devenue ensuite Massimo Lancelotti. Réalisée au sous les Antonins, elle figure actuellement dans les collections du palais Massimo alle Terme, branche du musée national romain, à Rome. Une autre copie connue, exposée dans le même musée, est le "Discobole Castelporziano", découverte mutilée (la tête est perdue) dans le village éponyme en 1906, parmi les ruines d’une villa d’époque impériale. Cette copie est plus réaliste dans son traitement des volumes et témoigne des évolutions techniques survenues depuis entre le classicisme grec et la sculpture romaine impériale.  Jusqu'à la découverte de la statue complète du "Discobole Lancellotti" en 1781, plusieurs bustes de discobole avaient été attribués à tort à des compositions autres que des discoboles. C'est le cas du « gladiateur » des musées du Capitole de Rome ou du « Diomède » trouvé à Ostie en 1772 et aujourd'hui à Bowood House (Wiltshire). Une des copies les plus célèbres aujourd'hui est celle qu'expose le British Museum, le "Discobole Townley". Townley achète en 1794 une copie romaine du "Discobole", excavée dans la villa Adriani à Tivoli. Le "Discobole Townley" ne regarde pas en arrière, car sa tête provient d'une autre statue, même si l'intermédiaire de Townley à Rome lui assure qu'il s'agit du même marbre et que la dite-tête a été trouvée à côté du corps du "Discobole". Si aujourd'hui on ne pratiquerait plus de restaurations d'une telle nature, les critères étaient différents au. Les collectionneurs attendaient des sculptures complètes, même si cela impliquait d'importantes modifications. Par ailleurs, on pensait que les Romains, quand ils avaient eux-mêmes copié des originaux grecs, s'étaient employés à les « améliorer ». Les restaurateurs du se percevaient comme les héritiers de cette tradition. De fait, les pratiques d'imitation étaient loin d'être vues de manière négative par les Romains et ainsi, de nombreuses copies d’œuvres de qualité circulent et les copies du Discobole fleurissent alors un peu partout dans l'Empire. Parmi elles, le discobole (dit de Carcassonne) aujourd'hui exposé à Toulouse.

Représentation dans la culture grecque.

Le mot "discobole" vient du grec ancien /, « lanceur de disque ». Le disque grec était un palet de pierre ou de bronze d’environ de diamètre. Il pesait plus de. Avant la découverte du "Discobole Lancellotti", on ne connaissait que des discoboles statiques, au repos, tenant simplement le disque à la main, qu'on appelle aujourd'hui des discophores, même Pline l'Ancien les désigne sous le nom de « discoboles ».  La statue du "Discobole" figure sur la pièce commémorative de 2 euros frappée par la Grèce à l'occasion des Jeux olympiques d'Athènes de 2004.

Postérité.

Le "Discobole" dans l'histoire moderne.

En 1936, dans le cadre des célébrations associés à l'organisation des JO, une exposition, Sports des Grecs, montre à Berlin plusieurs représentations du "Discobole", dont la petite statuette en bronze de la glyptothèque de Münich. La statuaire grecque et les corps parfaits qu'elle représente fascinent les idéologues nazis. Hitler est même subjugué par le "Discobole" au point de l'acquérir en 1938. En effet, il fait acheter le "Discobole" à la famille Lancellotti pour une somme équivalente à 327 000 $ de l'époque. Cette représentation d'un corps exemplaire, à la musculature parfaite, participe pour Hitler de la démonstration de la supériorité aryenne ; en effet, il pose dans "Mein Kampf" que les peuplades germaniques aryennes, en migrant vers le sud, se sont implantées en Grèce pré-classique et on constitué les forces vives de l'invasion dorienne (venant du Nord de la Grèce). Hitler en tire la conclusion aberrante que les les Grecs sont réincarnés dans les Allemands et que l'art classique grec exprime en fait la grandeur du peuple allemand.  Après la guerre, les Américains font pression pour que la statue regagne Rome. Les universitaires allemands arguent qu'elle a été achetée légalement cependant le gouvernement militaire américain et l'intelligentsa italienne œuvrent ensemble pour un retour en Italie, non dans la famille Lancellotti, mais au musée national. C'est chose faite en novembre 1948.  La même année, les JO sont organisés à Londres. Une commande est passée au dessinateur Walter Herz pour qu'il se mette à concevoir la campagne d'habillage des bus. L'affiche montre le "Discobole Townley" en suspension au-dessus des anneaux olympiques, le palais de Westminster en arrière-plan. Cette affiche constitue une réponse nette à l'usage propagandiste que les nazis avaient fait du "Discobole". Les maisons du Parlement représentent la plus ancienne démocratie du monde moderne, le "Discobole" renvoie à la première démocratie au monde et à l'idée de liberté intellectuelle qu'on associe à la Grèce Antique.

Évocations artistiques.

En 1932, Leni Riefenstahl ouvre son film consacré aux JO de Berlin, "Olympia," par un hommage"," orienté, au "Discobole ": la caméra se déplace lentement dans les ruines d'Olympie et de l'Acropole avant de s'attarder sur plusieurs statues iconiques de l'art grec pour finalement s'arrêter sur le "Discobole" dont émerge Erwin Huber, un athlète allemand. Le message est tristement clair : les gloires de la Grèce antique renaissent dans l'Allemagne nazie.  Le "Discobole" étant l'une des sculptures les plus célèbres de l'Antiquité, Uderzo la transpose dans "Les Lauriers de César", où un esclave reproduit la pose de la statue.  En 1998, l'artiste Sui Jianguo avait proposé un discobole en résine, habillé en costume de Mao, destiné à être le symbole des contraintes que subissaient les artistes et intellectuels chinois sous l'ère communiste. Il réitère la sculpture en 2008 avec des matériaux différents et divers : du verre, de la céramique... Il s'attaquera la même année au productivisme et à la production de masse chinois en habillant ironiquement plusieurs discoboles interchangeables et anonymes d'un costume semblable à celui des cadres chinois.  En 2008, à l'occasion des JO de Pékin, le "Discobole" est exposé en Chine, dans le cadre d'une exposition sur les JO de l'Antiquité. Son succès est tel qu'il devient le pivot d'une autre exposition "Le corps humain dans l'art et la société grecque". Les artistes chinois se passionnent alors pour cette figure.  Au cours de l'année 2013, l'artiste croate Ivan Ostarcevic donne les traits de Captain America à un discobole.  En 2017, l'artiste français Léo Caillard donne une nouvelle jeunesse à la sculpture. Il sculpte à nouveau le "Discobole Lancellotti" en résine galvanisée chrome et y ajoute plusieurs dizaines de cercles horizontaux lumineux blancs, en néons et leds, tous horizontaux. Cette œuvre est exposée en 2019 au musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse dans le cadre de l'exposition temporaire "Age of Classics! L'Antiquité dans la culture pop".

Le Discobole (littéralement, « le lanceur de disques », en grec, Δισκοβόλος, "Diskobόlos") est l’une des plus célèbres statues de l’Antiquité. Généralement attribuée à Myron, sculpteur athénien du, elle représente un athlète en train de lancer le disque. Myron, représentant du premier classicisme, était célèbre pour ses représentations d'athlètes, ce qui explique l’attribution. De plus, cette œuvre est mentionnée par Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle", où l'auteur livre la liste des œuvres réalisées par Myron.

Diskobolos starořeckého sochaře Myróna (řecky Δισκοβόλος του Μύρωνα, "Myrónův vrhač disků") je jedna z nejznámějších antických soch. Jde o akt atletického mladého muže s diskem v ruce, znázorněného v okamžiku napětí a soustředění těsně před hodem. Zřejmě představuje buď vítěze v hodu diskem, jedné z disciplín tehdejšího desetiboje, anebo mytického Hyakintha, který soutěžil v hodu diskem s Apollónem. Originální bronzový odlitek z let asi 460–450 př. n. l. se nedochoval, dílo však je známo z několika antických kopií či jejich torz. První významný nález kopie "Diskobola" se odehrál roku 1781 na římském Esquilinu, kde byla nalezena mramorová socha o výšce 1,55 metru, dnes uložená v Národním muzeu v Římě.


Description de la sculpture.

Ce buste polychrome, sans doute sculpté en, représente la tête d'une femme avec un long cou, aux sourcils légèrement arqués, aux pommettes hautes avec un nez fin et un sourire peint en rose foncé. Il est composé d'un bloc de calcaire recouvert de stuc peint, haut de et pesant environ. Le visage parfaitement symétrique est intact, à l'exception de l'œil gauche qui ne possède pas l'incrustation de quartz peint en noir représentant la pupille, comme dans l'œil droit. Le fond des yeux est en calcaire brut.  Néfertiti porte une couronne bleue formée de rubans horizontaux se rejoignant à l'arrière, avec un diadème d'or et un uræus (cobra sacré, symbole de la divinité), aujourd'hui cassé, sur le front. On ne voit pas de cheveux sous la couronne, elle semble avoir le crâne rasé. Son cou est ceint d'un large collier aux motifs floraux. Les oreilles ont subi quelques dommages.  Le buste est coupé au-dessus des épaules. "" suggère que. Selon David Silverman, le buste de Néfertiti reflète le style classique de l'art égyptien s'écartant des « excentricités » de l'art amarnien développé sous le règne d'Akhénaton. La fonction exacte de ce buste nous est inconnue, mais il est possible qu'il ait servi de modèle pour un sculpteur. Il s'agit probablement d'un modèle sculpté à Thèbes : la maigreur du visage s'accorde mieux au style thébain qu'à l'art outrancier de Tell el-Amarna. En outre, la taille en buste est un genre qui n'existe pas dans l'art égyptien.  Les recherches de l'égyptologue Rolf Krauss montrent la composante esthétisante de l'art atoniste qui privilégie le portrait stylisé au portrait réaliste : en appliquant sur un relevé photogrammétrique de ce buste une grille graduée en doigts égyptiens (technique adoptée par les sculpteurs pharaoniques sur les blocs parallélépipédiques à tailler), Krauss révèle la symétrie quasi parfaite du visage, chacun de ses traits déterminants se trouvant sur une ligne ou à une intersection de deux lignes de ce quadrillage. Cette symétrie parfaite serait la conséquence de sa fonction : un modèle de sculpteur, qui serait le nouveau visage officiel de la reine, vers l'an 8, moment qui marque l'abandon du style rude des débuts du règne et l'émergence d'un style plus doux.

Couleurs.

Dans son ouvrage "Portrait de la reine Néfertiti", publié en 1923, Ludwig Borchardt décrit la composition des pigments colorés utilisés :

Absence de l'œil gauche.

Lors de la découverte du buste, Borchardt suppose que l'œil gauche était tombé lors de la ruine de l'atelier de Thoutmôsis, mais une fouille méticuleuse n'a pas permis de le retrouver dans les décombres de la maison. Cette absence a fait naître l'hypothèse farfelue que Néfertiti souffrait peut-être d'une infection ophtalmique et était effectivement borgne de l'œil gauche. La présence d'un iris dans d'autres statues contredit cette possibilité.  Dietrich Wildung émet l'hypothèse que le buste de Berlin a été un modèle pour les portraits officiels et a été utilisé par le sculpteur pour enseigner à ses élèves comment sculpter la structure interne de l'œil, justifiant l'absence de l'iris gauche. " "et Silverman présente une hypothèse semblable. Zahi Hawass suggère que Thoutmôsis avait bien créé l'œil gauche, mais que celui-ci a ensuite été détruit.

Tomodensitométrie.

Le buste a fait l'objet d'une analyse de tomodensitométrie en 1992 et en 2006, avec une numérisation produisant des coupes du buste tous les. En 2006, grâce à un éclairage différent du buste, faisant remarquer des rides sur le cou et des replis sous les yeux, Dietrich Wildung, directeur du musée égyptien de Berlin, suggéra que le sculpteur avait essayé, par ces signes de vieillissement, une représentation réaliste de Néfertiti. Un nouveau scanner a confirmé ces conclusions : Thoutmôsis avait ajouté du gypse sous les joues et les yeux, afin de rendre sa sculpture plus réaliste encore, ainsi que l'a expliqué Wildung.  Le scanner en 2006 dirigé par Alexander Huppertz, directeur de l'Institut de science de l'imagerie à Berlin, révèle les rides du visage de Néfertiti. Ces résultats sont publiés en avril 2009 dans le journal "Radiology". L'analyse montre que Thoutmôsis avait placé des couches d'épaisseur variable sur la base de calcaire. Le traitement interne du visage révèle un plissement autour de la bouche et sur les joues, ainsi qu'un gonflement au niveau du nez. Les plis et la pointe du nez sont égalisés par la couche de stuc à la surface. Selon Huppertz, ceci reflète peut-être les. Le scanner de 2006 est plus précis que celui de 1992, révélant des détails subtils d'à peine 1 ou sous le stuc.

Histoire de Néfertiti.

Néfertiti, dont le nom complet est Neferneferouaton-Nefertiti à partir de l'an 5 du règne d'Amenophis IV, littéralement « la Belle est venue », fut la grande épouse royale du pharaon égyptien Akhénaton de la (). Akhénaton avait lancé une réforme religieuse majeure en introduisant le culte monothéiste du disque solaire Aton.  Les origines de Néfertiti sont incertaines. Si elle n'appartient pas à la proche famille royale, ses parents ne sont jamais mentionnés, son nom semble la désigner comme une étrangère, toutefois, des indices retrouvés dans la tombe inachevée d'un haut fonctionnaire nommé Aÿ, devenu pharaon après Toutânkhamon, attestent qu'elle appartenait à l'élite égyptienne. Sur les parois de ce tombeau creusé dans les falaises d'Amarna, on peut voir Aÿ et son épouse Tiyi recevoir des colliers d'or offerts par Akhénaton et Néfertiti, ce qui est un honneur immense pour un homme et sans précédent pour une femme.  Elle a peut-être été la corégente de l'Égypte avec Akhénaton, qui régna de 1352 à  Néfertiti a donné naissance à six filles dont l'une Ânkhésenpaaton, future Ânkhésenamon, sera l'épouse de Toutânkhamon.

Découverte et pérégrinations.

Le buste de Néfertiti est découvert le à Tell el-Amarna par l'archéologue allemand Ludwig Borchardt commandité par la Société orientale allemande ("" ou DOG). Cette découverte se fait fort opportunément le jour unique de la visite du prince Jean-Georges de Saxe qui immortalise la scène en photographe amateur. D'où la rumeur qui se propage rapidement selon laquelle il s'agit d'une mise en scène, d'une tromperie planifiée. Henri Stierlin émet l'hypothèse que Borchardt n'a pas réalisé un faux mais tenté une expérimentation pour reconstituer un exemple d’un buste royal avec les pigments antiques que son équipe avait découverts. Les deux filles du prince de Saxe seraient tombées en admiration devant le buste et Borchardt n'aurait pas osé les contredire. Cette représentation presque miraculeusement intacte de Néfertiti est trouvée dans ce qui a peut-être été l'atelier du sculpteur Thoutmôsis où il figurait parmi d'autres bustes inachevés de Néfertiti. Le journal de Borchardt fournit la plupart des informations connues sur sa découverte et il écrivit :.  En 1913, des négociations sont entamées entre le représentant français des autorités égyptiennes (Gustave Lefebvre), venu examiner les pièces, et Ludwig Borchardt au sujet de la répartition des découvertes archéologiques faites depuis 1912. Borchardt tient à garder le buste et il en aurait sciemment sous-estimé la valeur réelle bien qu'il ait nié l'avoir fait. Finalement, il obtient l'autorisation de rapporter le buste à Berlin pour l'étudier.  À son arrivée en Allemagne, le buste est remis à Henri James Simon, marchand d'antiquités et commanditaire des fouilles de Tell el-Amarna. En 1913, il prête sa collection aux musées de Berlin. Cependant, Borchardt intervient pour que le buste ne soit pas exposé.  Il est définitivement donné au musée de Berlin en 1920. Enfin, en 1923, le buste est dévoilé au public dans un écrit de Borchart et exposé en 1924 au Neues Museum sur l'île aux musées de Berlin.  Durant la Seconde Guerre mondiale, les musées de Berlin sont vidés et les objets déplacés dans des refuges en lieu sûr, le buste est d'abord entreposé dans les caves de la Banque gouvernementale de Prusse, puis, à l'automne 1941 dans un bunker de Berlin. Le Neues Museum subit des bombardements de la Royal Air Force en 1943. Le, le buste est placé dans une mine de sel à Merkers-Kieselbach en Thuringe. Trouvé peu après par l'armée américaine, il est déplacé à Francfort-sur-le-Main, puis en août, il est exposé à Wiesbaden.  En 1956, il revient à Berlin, au musée Dahlem, dans le secteur américain, alors que l'Allemagne de l'Est demande que le buste retrouve sa place dans le Neues Museum. En 1967, il est exposé au musée égyptien de Charlottenbourg et y reste jusqu'en 2005, date de son transfert dans l'Altes Museum. Il revient au Neues Museum à sa réouverture en octobre 2009.

Les demandes de restitution.

Depuis la présentation officielle au public du buste à Berlin en 1924, les autorités égyptiennes n'ont cessé de demander son retour en Égypte.  En 1925, elles menacent d'interdire les fouilles allemandes en Égypte si le buste de Néfertiti n'était pas rendu. En 1929, elles offrent de l'échanger contre d'autres objets mais l'Allemagne refuse. En 1933, Hermann Göring, ministre de la Luftwaffe, envisage de restituer le buste au roi Farouk d'Égypte afin de le compter parmi les soutiens du régime nazi. Mais Adolf Hitler s'y oppose et déclare qu'il va faire construire un musée où le buste de Néfertiti serait l'attraction centrale.  À partir des années 1950, les autorités égyptiennes renouvellent leurs demandes de restitution, sans résultat.  En 1989, le président égyptien Mohammed Hosni Moubarak, en visite à Berlin, vient voir le buste et déclare qu'il est le « meilleur ambassadeur pour l'Égypte ».  Zahi Hawass, secrétaire général du Conseil suprême des Antiquités égyptiennes, pense que le buste de Néfertiti appartient à l'Égypte car il serait sorti illégalement du territoire et doit donc être rendu. Il soutient que les autorités égyptiennes ont été flouées lors de l'acquisition du buste en 1913 et exige que l'Allemagne prouve son acquisition légale. Selon Kurt G. Siehr, un autre argument en faveur du rapatriement est que. Ainsi en 2005, Zahi Hawass sollicite l'intervention de l'UNESCO, et en 2007, il menace d'interdire le prêt à l'Allemagne d'objets égyptiens en vue d'exposition. Il demande enfin à l'Allemagne de prêter le buste pour l'ouverture du Grand Musée égyptien du Caire en 2012.  Les autorités allemandes refusent à nouveau arguant que la fragilité de la sculpture empêche tout transport et que les arguments juridiques pour le rapatriement ne sont pas suffisants.  Selon "The Times", l'Allemagne pense que le prêt du buste à l'Égypte entraînerait son départ définitif.  Le ministère de la Culture égyptien a présenté à l'Allemagne, début janvier 2011, une nouvelle demande de restitution du buste de Nefertiti. Cette demande a été rejetée aussitôt par le secrétaire d'État allemand à la Culture, qui a précisé que le gouvernement allemand refuserait « à l'avenir toute demande de la sorte » à propos de cette pièce majeure de l'ère pharaonique.

Controverses.

Les controverses sur l'authenticité.

"Le Buste de Néfertiti – une imposture de l'égyptologie?" de l'historien de l'art Henri Stierlin et le "Missing Link in Archaeology" de l'écrivain berlinois défendent la thèse que le buste de Néfertiti ne serait qu'un faux contemporain. Stierlin émet l'idée que Borchardt aurait créé le buste pour tester des pigments anciens et que, lorsque le buste avait été admiré par les filles du prince Jean-Georges de Saxe, Borchardt aurait prétendu qu'il était authentique pour ne pas les décevoir. Stierlin fait valoir que l'œil gauche absent du buste aurait été un signe de manque de respect dans l'Égypte ancienne, que la forme inusitée des épaules coupées est un hapax archéologique, que les premiers documents scientifiques traitant du buste n'apparaissent pour la première fois que onze ans après sa prétendue découverte, et que si les pigments de peinture sont très anciens, le noyau de calcaire n'a jamais été daté. Ercivan suggère que la femme de Borchardt aurait servi de modèle pour le buste et les deux auteurs font valoir qu'il n'a pas été révélé au public jusqu'en 1924 parce que c'était un faux. Une autre théorie suggère que le buste de Néfertiti serait une copie conçue dans les années 1930 sur ordre de Hitler et que l'original aurait été perdu durant la Seconde Guerre mondiale.  Dietrich Wildung a rejeté ces allégations, car les examens radiologiques, les tomodensitométries et une analyse détaillées des matériaux ont prouvé son authenticité. Les pigments utilisés sur le buste sont comparables à ceux utilisés par les artisans égyptiens. La tomodensitométrie de 2006 prouve sans aucun doute, selon "Science News", que le buste était authentique.  Les autorités égyptiennes ont également rejeté la théorie de Stierlin. Zahi Hawass déclare que. Bien que Stierlin ait fait valoir que (le buste a en effet les épaules coupées verticalement), Hawass déclare que ce nouveau style fait partie de l'art amarnien en vigueur durant la période. Hawass affirme également que le sculpteur avait créé l'œil gauche, mais que celui-ci a ensuite été détruit.

Le "Corps de Néfertiti".

En 2003, le musée égyptien de Berlin permet au duo d'artistes hongrois Little Warsaw, Andras Galik et Balint Havas, de placer le buste au-dessus d'une statue féminine presque nue en bronze pour un montage vidéo destiné à être montré à la Biennale de Venise, festival d'art moderne. Le projet, intitulé le "Corps de Nerfertiti" est une tentative, selon les artistes, de rendre hommage au buste. Selon Dietrich Wildung, directeur du musée, il montrerait. Toutefois, les responsables culturels égyptiens s'indignent et déclarent que c'est une honte pour. En conséquence, ils interdisent à Wildung et à sa femme l'entrée en Égypte. Le ministre égyptien de la Culture, Farouk Hosni, déclare que Néfertiti n'est, et si l'Égypte n'avait pas renouvelé leurs demandes de restitution, ce était inacceptable.

Un symbole de l'identité allemande.

Dès 1930, la presse allemande décrit Néfertiti comme une « nouvelle reine » rétablissant l'« identité impériale allemande après 1918 ». Hitler décrit le buste comme un, et s'engage à construire un musée pour l'abriter. Dans les années 1970, la République fédérale d'Allemagne et la République démocratique allemande revendiquent le buste de Néfertiti comme symbole identitaire de l'Allemagne. En 1999, Néfertiti apparaît sur une affiche électorale du parti politique Alliance 90 / Les Verts comme symbole d'un environnement culturel cosmopolite et multiculturel avec le slogan. Selon Claudia Breger, une autre raison de l'association du buste de Néfertiti avec l'identité nationale allemande est sa position de rival par rapport au trésor de Toutankhamon trouvé par les Britanniques.  Le buste de Néfertiti est devenu, et l'attraction vedette de la visite des musées de Berlin. Il est considéré comme l'. Ce buste montrant une femme avec un long cou, aux sourcils légèrement arqués, aux pommettes hautes avec un nez fin et un sourire énigmatique sur ses lèvres rouges, est considéré comme l'un des plus beaux visages de l'Antiquité. Il est décrit comme le buste le plus célèbre de l'art antique, comparable seulement au masque de Toutânkhamon.  Néfertiti est devenue une icône de la culture berlinoise. Environ un million de visiteurs par an admirent le buste. Il est vu comme. Son visage est représenté sur les cartes postales de Berlin et, en 1989, un timbre à son effigie a été émis.

Le buste de Néfertiti, appelé aussi la tête de Néfertiti, est une sculpture de calcaire peinte du, représentant Néfertiti, la grande épouse royale du pharaon égyptien de la Akhénaton, aujourd'hui exposée au Neues Museum de Berlin. Cette œuvre, symbole de la période amarnienne, est devenue un archétype de la beauté féminine et est considérée comme la représentation d'un visage féminin la plus célèbre au monde après "La Joconde".

Busta královny Nefertiti či Nofretete je mistrovské dílo staroegyptského umění z amarnského období. Vzniklo v době panování faraona Achnatona z 18. dynastie a znázorňuje hlavu jeho velké královské manželky Nefertiti. Dílo, vyrobené ze štukovaného a kolorovaného vápence, se klade do období faraonovy vlády, tedy let 1353 až 1336 př. n. l.


Bombový útok na bruselském centrálním nádraží 2017

Déroulement des faits.

Vers 20h39, l'auteur des faits est entré dans la gare de Bruxelles-Central. Vers 20h44, il s'est dirigé vers un groupe de voyageurs. Une fois à proximité, il a fait exploser sa valise en criant. Celle-ci s'est directement enflammée mais sans blesser les personnes à proximité.  L'auteur descend ensuite vers les quais en poursuivant un membre du personnel de gare. C'est à ce moment que son bagage explose une seconde fois de manière plus violente, toujours sans causer de blessé. Il était composé de bonbonnes de gaz et de projectiles, soit des clous.  Le terroriste se dirige à nouveau vers le hall, où il rencontre des militaires qui assuraient la surveillance des lieux dans le cadre de l'opération Vigilant Guardian. Il court vers eux en criant "Allah Ouakbar". Un des militaires ouvre le feu en direction de l'auteur et le tue. Le soldat est un chasseur ardennais.

Conséquences.

La gare de Bruxelles-Central est évacuée n'est plus desservie jusqu'au lendemain, 8h00.  L'OCAM maintient le niveau de la menace terroriste à 3 sur une échelle de 4, soit que la menace est grave et vraisemblable.

Enquête.

L'enquête est dirigée par le Parquet Fédéral belge.  L'auteur est identifié comme étant Oussama Zariouh, un marocain vivant en Belgique depuis 2002, et à Molenbeek-Saint-Jean au moment des faits.  Il s'agit d'un sympathisant de l'organisation état islamique.  Son habitation du boulevard Louis Mettewie à Molenbeek-Saint-Jean est perquisitionnée par la police le. Du matériel servant à la confection d'explosifs est découvert.

L'attentat à la gare de Bruxelles-Central est une attaque terroriste islamiste avortée, s'étant déroulée dans la Gare Centrale de Bruxelles le mardi vers 20h44.

K bombovému útoku na bruselském centrálním nádraží došlo 20. června 2017. Šlo o nezdařený útok – útočník odpálil výbušninu, která ale nezpůsobila žádná zranění, a následně byl zastřelen přítomnými vojáky. Útočníkem byl 36letý Maročan Oussama Zariouh, pocházející ze čtvrti Molenbeek.


Histoire.

Le scénario et le design général revendique un côté « série B ». L'action prend place en 1998 dans la peau de deux agents spéciaux du gouvernement, Thomas Rogan et G, chargés de faire la lumière sur les agissements troubles d'un laboratoire établi au cœur d'un vieux manoir. Il est dirigé par le docteur Roy Curien, un scientifique notoirement connu pour ses expériences dangereuses et inhumaines. Rogan et G devront utiliser leur esprit et leurs pistolets pour trouver Curien et pour l'arrêter avant que les zombies et autres créatures ne puissent atteindre la civilisation. Le combat est cependant plus personnel pour Rogan, qui devra également retrouver Sophie Richards, sa fiancée, prisonnière en ces lieux.

Système de jeu.

The House of the Dead est un "rail shooter" (une forme particulière de "shoot 'em up"), c’est-à-dire un jeu dans lequel le joueur ne contrôle pas ses déplacements, tout du moins de manière directe, à la manière d'un "Time Crisis". Il est divisé en quatre chapitres ("The First Chapter: Tragedy, The Second Chapter: Revenge, The Third Chapter: Truth" et "The Final Chapter: The house of the dead") ("Le Premier Chapitre : Tragédie, Le Second Chapitre : Vengeance, Le Troisième Chapitre : Vérité" et "Le Dernier Chapitre : La maison des morts"), avec un boss à la fin de chacun d'eux. Le ou les joueurs utilisent des pistolets "light gun" pour tirer sur les ennemis en visant l'écran. L'un des intérêts du jeu vient principalement du fait que chaque balle arrache un morceau de chair voire un membre entier à la victime.  Le joueur 1 est dans la peau de Thomas Rogan, en rouge, à gauche de l'écran, tandis que le joueur 2 est dans la peau de G, en bleu, à droite. Ils disposent d'un certain nombre de balles et il suffit de tirer en dehors de l'écran pour recharger. L'énergie est symbolisée par des petites lampes à huile.  Le scrolling est automatique. Principalement dans le premier et le second chapitre, plusieurs cheminements sont possibles et sont déterminés par une action précise comme le sauvetage d'un scientifique par exemple. Il s'ensuit un grand nombre de combinaisons différentes de cheminements, ce qui augmente la durée de vie du titre, qui est parfaite en arcade (40 minutes environ) mais courte sur console.  Dans les trois premiers chapitres, le joueur est plusieurs fois amené à sauver des chercheurs aux prises avec les zombies. Les tuer d'une balle lui enlèvera une vie, les sauver le récompensera soit d'une vie, soit d'un cheminement différent, soit d'un simple remerciement. À la fin des chapitres sont répertoriés le nombre de scientifiques libérés, accordant un bonus éventuel.  La difficulté est réglable avec cinq niveaux possibles, soit par le gérant de la borne pour la version arcade, soit par le joueur pour les versions Saturn et PC. Elle influe sur la résistance des monstres, mais pas sur leur nombre, qui varie seulement selon le nombre de joueurs.

Boss.

Tous les noms des boss sont issus des Arcanes Majeurs anglophones, un des deux groupes de cartes du tarot divinatoire.

Portage.

Le jeu est sorti en 1998 sur Saturn et sur PC (avec un système Windows). Il propose, en plus de la version arcade originale, un mode supplémentaire qui permet de choisir son personnage parmi plusieurs, chacun avec ses caractéristiques (nombre de vies, nombre de balles, rapidité et puissance). Un "Boss Mod" chronométré a également été ajouté, tout comme un "soundtest" et un menu options proposant entre autres le réglage de la difficulté et la couleur du sang.

Hommage.

Le jeu Judgment propose une version revue et corrigée du titre sous le nom " Kamuro of the Dead" en référence à Kamurochô où se déroule le jeu et la série Yakuza.

Références.

Un zombie du jeu fait une apparition dans le film Les Mondes de Ralph où il est membre des "méchants anonymes".

The House of the Dead (ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド : "za hausu obu za deddo" en japonais) ("La Maison des Morts") est un jeu vidéo de tir au pistolet sorti sur borne d'arcade en 1996. Il est ensuite paru sur Saturn et PC en 1998. Le joueur, armé d'un pistolet, doit se frayer un chemin à travers une horde de zombies. Il reprend de nombreux éléments du célèbre "Virtua Cop", en y ajoutant une ambiance morbide, du sang et des monstres. Le jeu connaîtra trois suites directes : "The House of the Dead 2", "3" et "4", parues d'abord sur bornes d'arcade, puis sur consoles et PC (Windows).

The House of the Dead (zkráceně THOTD) je arkádová hra z první osoby vytvořená firmou Sega. Vydána byla 13. září 1996 v Japonsku a později i mezinárodně 4. března 1997. Jedná se o první hru ze série The House of the Dead.


Développement.

Gamme.

La gamme d’hélicoptères moyens, de, permet à la fois des missions dans le secteur pétrolier et gazier, dans le transport privé de passagers dits vols VIP, ou les missions de sauvetages dites de Recherche et sauvetage et aux urgences médicales.

Stratégie commerciale.

Airbus Helicopters, leader mondial des hélicoptères civils, se devait de trouver un successeur au Dauphin, qui commençait à dater bien que l'appareil ait été modernisé au fil du temps. Quelque ont été livrés depuis sa mise en service en 1975. Au total, la famille Dauphin a cumulé plus de six millions d'heures de vol avec plus de dans. Fin 2011, l’ancien PDG Lutz Bertling présente l’appareil comme. Lorsque son successeur Guillaume Faury est nommé en 2013, celui-ci décide de limiter le nombre d’innovations technologiques intégrées à l’appareil, en supprimant les commandes de vol électriques, un projet de cockpit futuriste, ou des ailettes situées à l’avant de l’appareil. Le programme est désigné "X4".  Le mardi, lors du salon Heli-Expo d'Orlando, en Floride, Airbus Helicopters présente officiellement le "X4", désormais baptisé "H160".

Mise au point et production.

La majeure partie de la conception et de la production est faite à Marignane, dans le département français des Bouches-du-Rhône, par une équipe de.  Le fuselage du H160 est fabriqué, équipé et testé en Allemagne, à Donauwörth, la poutre de queue est développée et fabriquée en France dans l'usine Daher Tarbes par l'ECN (Elite Composite Nationale) et en Espagne, à Albacete, chez Daher, et les pales en France, d’abord à La Courneuve, puis, depuis le, dans une nouvelle usine plus automatisée, construite à Dugny, toujours en Seine-Saint-Denis. Tous ces éléments rejoignent ensuite Marignane pour y être assemblés ; un processus qui dure huit semaines.  Les tests au sol ont lieu dans un bâtiment construit à cet effet, une structure cylindrique de de béton et d’acier située au siège du groupe, à Marignane.  L’avionneur Airbus Commercial Aircraft, autre filiale du groupe Airbus, a fourni des services de conseil pour le développement de l’appareil, suite aux problèmes rencontrés par le projet d’Eurocopter EC175, pour lequel cinq ans s’étaient écoulés entre le premier vol et l'entrée en service. Le développement du H160 est ainsi inspiré du programme A350 XWB, avec de nombreux appareils d’essais : deux au sol et quatre en vol, dont trois prototypes et un hélicoptère de pré-série.  En, le prix estimé pour le début des ventes en 2016 est de de dollars.

Premier vol.

Le premier vol du H160 a lieu le à l'aéroport Marseille-Provence, temporairement fermé pour l’occasion. Ce vol d'une durée de cinquante minutes s'est effectué aux mains d'un pilote d'essai et a permis de tester de nombreux paramètres tels que le biplan mobile et le télémètre à ultrasons (qui remplace les tubes de Pitot) par exemple. L'hélicoptère s'est ensuite doucement posé sur le tarmac. Les tests se sont donc déroulés comme prévu.  Le premier vol du premier exemplaire de série a lieu le. Cet exemplaire doit subir divers tests destinés à valider les modifications effectuées par rapport aux prototypes, avant d’être livré en 2020 au client de lancement, Babcock International Group, qui prévoit de l’utiliser pour des missions d’évacuation sanitaire.

Version militaire.

En 2017, la version militaire du H160 est annoncée : ce sera le HIL, pour Hélicoptère Interarmées Léger, dont les premières livraisons sont attendues pour 2028. En, la ministre des armées, Florence Parly, annonce un avancement de deux ans du programme, pour des première livraisons en 2026. Le nouveau nom de l'appareil version militaire est également annoncé : le Guépard.

Données techniques.

Motorisation.

Les deux moteurs sont des Safran Arrano 1A, aussi désigné TM800. Ce moteur a été finalement préféré en au moteur Pratt & Whitney Canada PW210 dont l'utilisation avait été également envisagée. Le premier prototype est cependant équipé de moteurs PW210 durant la première phase de développement.

Pales.

Les pales, dites ", extrêmement profilées, présentent des extrémités en forme de boomerang. Le département de marketing déclare que ce système permet une réduction du bruit de par rapport aux appareils en service au même moment, et une charge utile augmentée de. Elles sont fabriquées à La Courneuve.

Fenestron.

Le rotor arrière est de type fenestron, c'est-à-dire caréné, selon une invention de l’ancienne société Sud-Aviation. Le rotor est incliné de environ, ce qui permettrait de meilleures performances en vol stationnaire.

Empennage.

L’appareil dispose également d'un empennage présentant la particularité d’être biplan. Ce système, nommé " en anglais, est un système breveté, prévu pour permettre un pilotage plus facile à basse vitesse.

Fuselage.

Le fuselage est constitué intégralement de matériaux composites.

Train d'atterrissage.

Le train d'atterrissage escamotable est à commande électrique, dans le but de réduire les circuits hydrauliques. Le système de freinage est également électrique et fourni par Safran Landing Systems.

Performances.

Le rayon d'action annoncé est de avec une réserve de.  Grâce à son moteur Turbomeca Arrano, à ses matériaux composites, et à ses pales, le H160 doit permettre de faire des économies de carburant de 15 à par rapport à ses concurrents, selon Guillaume Faury, PDG d’Airbus Helicopters, qui le présente également comme 50 % moins bruyant que le Dauphin.  La ministre des armées Florence Parly a annoncé que l'hélicoptère porterait le nom de Guépard dans l'armée française.

L'Airbus Helicopters H160, initialement nommé X4, est un hélicoptère développé par le constructeur européen Airbus Helicopters. En 2015, son entrée en service est prévue en 2018, soit trois ans après son premier vol d'essai, effectué le.

Airbus Helicopters H160 je středně těžký dvoumotorový víceúčelový vrtulník vyvíjený společností Airbus Helicopters jako náhrada typů AS365 Dauphin a EC155. Vojenská verze vrtulníku je označena H160M. Zahájení dodávek vrtulníků je plánováno na rok 2019.


Contexte.

Cette édition est marquée par une refonte totale des règles de cette compétition après une réforme adoptée par la Fédération internationale de tennis (ITF) le 16 août 2018, à Orlando.

Phase qualificative.

La phase qualificative a lieu le premier week-end de février et confronte : de série (les quatre quart-de-finalistes de l'édition précédente ainsi que six des nations sorties vainqueurs des barrages et les deux meilleurs perdants) ; et venant des zones Europe / Afrique (6), Amérique (3) et Asie / Océanie (3), choisies en fonction de leur classement et non selon leur résultat obtenu l'année précédente. Ainsi, l'Ukraine qui avait battu le Portugal en barrages et Israël et le Pakistan qui avaient atteint le second tour du ne font pas partie des nations qualifiées. Les rencontres sont constituées par tirage au sort.  Ce fonctionnement est exceptionnel et ne s'applique que pour 2019. En effet, comme il s'agit de la première édition, elle doit se calquer sur les résultats de l'édition 2018 dont les règles étaient différentes. À partir de 2020, les seront les suivantes : les quatre quart-de-finalistes de l'édition précédente, les issues des barrages et 8 des qui se sont inclinées lors des matchs de poules de la phase finale de l'édition précédente (les deux dernières recevant une invitation de la part de l'ITF pour participer directement à la phase finale sans passer par la phase qualificative).  Chaque rencontre se déroule sur deux jours, en cinq matchs (quatre simples et un double) en deux sets gagnants. Dès qu'une équipe a remporté trois matchs, elle est qualifiée pour la phase finale de poules.

Équipes.

Entre parenthèses, le classement officiel du pays au 29 octobre 2018. Les équipes surlignées en bleu sont qualifiées.

Phases finales.

Les phases finales se déroulent sur une semaine entière, en novembre, à Madrid.

Faits marquants.

Cinq joueurs du top 10 sont présents : Rafael Nadal (1), Novak Djokovic (2), Matteo Berrettini (8), Roberto Bautista-Agut (9) et Gaël Monfils (10). Daniil Medvedev (5) déclare forfait pour fatigue tandis qu'Alexander Zverev (7) dispute des exhibitions en Amérique du Sud. Les pays de Roger Federer (3), Dominic Thiem (4) et Stéfanos Tsitsipás (n°6) ne sont pas qualifiés. On note la présence de l'ancien numéro 1 mondial Andy Murray pour la Grande-Bretagne. Six autres membres du top 20 participent à la phase finale, ainsi que les cinq premiers joueurs du classement de double dont la paire colombienne numéro 1 mondiale Juan Sebastián Cabal et Robert Farah.  On note les absences de l'Américain John Isner, du Japonais Kei Nishikori, convalescent depuis août, du Canadien Milos Raonic, blessé au dos, du Croate Marin Čilić, blessé au genou et du Français Lucas Pouille, blessé au coude droit.  La cérémonie d'ouverture se déroule dans un stade à moitié vide. Les rencontres de la phase de poules attirent également peu de spectateurs en dehors de celles de l'équipe d'Espagne.  Lors de la phase de poules, de nombreuses critiques sont émises concernant l'organisation du tournoi. Les matchs de double du soir se terminent à plusieurs reprises très tard (4 heures du matin pour le match entre les Américains et les Italiens). Le Canada, qualifié avant son match de double face aux États-Unis, déclare forfait, ce qui favorise son adversaire pour le classement des meilleurs deuxièmes. L'Australie, également qualifiée avant son match de double face à la Belgique, abandonne après 1 jeu.  L'équipe espagnole remporte à domicile sa sixième Coupe Davis (la première depuis 2011) en battant en finale le Canada. Rafael Nadal remporte ses cinq matchs en simple et trois en double. Roberto Bautista-Agut remporte quant à lui son match en finale, trois jours après la mort de son père.

Équipes et résultats.

Entre parenthèses, le classement officiel du pays au 4 février 2019, déterminant la répartition des 3 pots pour le tirage au sort des groupes.

Phase de poules.

La phase de poules a lieu durant les 4 premiers jours de la compétition, soit entre le lundi et le jeudi, et confronte 18 équipes : les 4 demi-finalistes de l'édition précédente, les 12 nations sorties vainqueurs de la phase qualificative et 2 pays invités par la Fédération internationale de tennis. Les poules sont constituées par tirage au sort.  Chaque nation dispute 2 rencontres de 3 matchs (2 simples et 1 double) en 2 sets gagnants.

Phase à élimination directe.

La phase à élimination directe confronte les 8 équipes sorties vainqueurs de la phase de poules : les 6 premières nations auxquelles s'ajoutent les deux meilleurs deuxièmes, déterminés en fonction du nombre de victoires et, si besoin, de la différence de sets. Les quarts de finale ont lieu le jeudi et le vendredi, les demi-finales le samedi et la finale le dimanche.  Comme lors de la phase de poules, les rencontres se déroulent en 3 matchs (2 simples et 1 double) en 2 sets gagnants.

Finale.

L'Espagne remporte donc cette 108ème édition de la Coupe Davis, à domicile. À l'issue du tournoi, Rafael Nadal est désigné MVP, soit le meilleur joueur du tournoi.

Barrages.

Règlement.

Les 12 équipes éliminées lors de la phase qualificative disputée début février sont rétrogradées dans le "Groupe I" de leur zone géographique respective. Pour se qualifier à nouveau pour la phase qualificative du "Groupe mondial", elles affrontent à la mi-septembre les autres équipes du "Groupe I" de leur zone géographique respective.  Exceptionnellement, compte-tenu du fait qu'il s'agit de la première édition de ces barrages dans ce format, ces équipes sont choisies en fonction de leur classement et non de leur résultat de 2018. Autrement dit, pour le "Groupe I Amérique" par exemple, ce sont les cinq meilleures équipes derrière le Brésil () qui sont sélectionnées, à savoir l'Équateur (), la République dominicaine (), l'Uruguay (), le Venezuela () et la Barbade ().  À partir de 2020, les équipes qui se sont inclinées dans le "Groupe I" disputent des barrages contre les équipes gagnantes des "Groupe II". Les vainqueurs de ces barrages montent ou se maintiennent en "Groupe I" tandis que les perdants descendent ou redescendent en "Groupe II". Ainsi, à partir de 2020, les équipes qui composent les "Groupes I" ne sont plus choisies en fonction de leur classement mais en fonction de leur résultat en barrage d'accession au "Groupe I".

Faits marquants.

Compte-tenu de la crise économique et politique qui secoue le Venezuela, l'équipe vénézuélienne, qui devait recevoir à domicile l'Équateur, a disputé cette rencontre aux États-Unis, dans l'aire métropolitaine de Miami.  La rencontre entre le Pakistan et l'Inde, qui devait se tenir mi-septembre à Islamabad, a été ajournée aux 29 et 30 novembre 2019 en raison des tensions politiques entre les deux pays. L'Inde refuse d'envoyer ses sportifs au Pakistan et a demandé à ce titre de disputer cette rencontre sur terrain neutre. L'ITF décide finalement de déplacer la rencontre à Noursoultan au Kazakhstan. La dernière rencontre ayant eu lieu à Bombay en 2006, c'est la première fois depuis 1964 que les deux équipes doivent s'affronter au Pakistan.

La Coupe Davis 2019 est la de ce tournoi de tennis professionnel masculin par nations. Elle est remportée par l'équipe d'Espagne qui bat le Canada en finale.

Davis Cup 2019, oficiálně se jménem sponzora Davis Cup by Rakuten 2019, představoval 108. ročník nejdůležitější týmové soutěže mužů v tenise, které se zúčastnilo sto třicet tři národních družstev. Globálním partnerem soutěže se poprvé stala japonská společnost zaměřená na elektronické obchodování Rakuten. Ročník vyhrálo Španělsko.


Contexte.

À la suite du changement de gouvernement de l'ancienne république yougoslave de Macédoine en 2017, le gouvernement de Zoran Zaev a conclu un accord de bon voisinage avec la Bulgarie. Le gouvernement grec, constatant le changement de rhétorique en république de Macédoine et le souhait de la part de Zaev de résoudre le problème concernant le conflit de nom avec la Grèce, a également exprimé le souhait de relancer le dialogue avec son voisin.

Processus.

Premières négociations.

Les efforts des deux gouvernements pour résoudre formellement le conflit du nom ont commencé avec la réunion des ambassadeurs des Nations unies à Washington, le. Adamantios Vassilakis pour la Grèce, et Vasko Naumovski pour la république de Macédoine, ont rencontré le médiateur spécial de l'ONU Matthew Nimetz qui leur a remis une liste de noms proposés comprenant tous le terme "Macédoine". Les suggestions étaient les suivantes : La première étape vers la recherche d'une solution mutuellement acceptable a été franchie lors de la réunion des Premiers ministres Zoran Zaev et Alexis Tsipras le au Forum économique mondial de Davos, en Suisse. Les deux Premiers ministres ont alors exprimé leur volonté commune de résoudre le problème et de renforcer leurs relations bilatérales. Zoran Zaev a annoncé que l'aéroport international et l'autoroute nationale de Skopje, portant le nom d'Alexandre le Grand, seraient renommés par « Aéroport international de Skopje » et « Autoroute de l'amitié ».

Conclusion de l'accord.

Les ministres grecs des Affaires étrangères Nikos Kotzias et Dimitris Mardas, ainsi que le médiateur de l'ONU Matthew Nimetz, se sont rencontrés à Sounion le, où ils ont soulevé ensemble la question du nom de la Macédoine et la demande de la Grèce pour que ce nom soit "", ce qui signifie applicable pour tous. La réunion des ministres des Affaires étrangères a donné suite à la rencontre des deux Premiers ministres le à Sofia, au sommet de l'UE. Pour la première fois, l'ancienne république yougoslave de Macédoine a alors proposé le nom de « Macédoine d'Ilinden », qui a été rejeté par Athènes quelques jours plus tard, en raison de « la gravité historique du soulèvement d'Ilinden pour la lutte macédonienne ». Les négociations se sont poursuivies avec la coopération étroite des deux ministres des Affaires étrangères et le dialogue ouvert des Premiers ministres grec et macédonien.  Le, Alexis Tsipras et Zoran Zaev ont annoncé qu'un accord sur le différend bilatéral avait été conclu. Alexis Tsipras a fait valoir que l'accord « couvrait toutes les conditions imposées par la partie grecque », tandis que Zoran Zaev a soutenu que le pays avait « un nom décent et géographiquement exact » et « une identité renforcée et une garantie de sécurité, de stabilité et de prospérité ».  La proposition renomme la République de Macédoine en « République de Macédoine du Nord » (en macédonien : Република Северна Македонија / Republika Severna Makedonija), le nouveau nom devant être utilisé dans toutes les relations bilatérales et dans toutes les organisations et institutions régionales et internationales. L'accord a été signé à Prespa, à la frontière des eaux du nord de la république de Macédoine, de la Grèce et de l'Albanie.

Mise en œuvre.

Signé à Psarádes, à proximité du lac Prespa duquel il tire son nom, il est ratifié après validation par l'Assemblée de Macédoine le et par le Parlement grec le 25 du même mois. Le, l'accord entre en vigueur, actant l'adoption du nom « Macédoine du Nord » et la résolution du conflit. Une période de transition de plusieurs mois s'ouvre alors pour changer entre autres les passeports, les plaques minéralogiques, la monnaie, les douanes, les panneaux à la frontière et les sites webs gouvernementaux.

Dispositions de base.

▪ L'accord prévoit le changement de nom constitutionnel de la République de Macédoine, et l'abolition du nom provisoire de l'ancienne république yougoslave de Macédoine, par le nouveau nom de « République de Macédoine du Nord » ou simplement « Macédoine du Nord » pour tout usage externe comme interne.  ▪ Les habitants du pays sont de par leur nationalité définis comme ou citoyens de la République de Macédoine du Nord, sans distinction d'origine ethnique.  ▪ L'accord inclut la reconnaissance de la « langue macédonienne », en précisant qu'elle appartient à la famille des langues slaves méridionales.  ▪ La Macédoine du Nord est tenue de modifier sa constitution et d'informer tous les États et les organisations internationales qui la reconnaissent comme « Macédoine » ou « République de Macédoine » de procéder à son changement de nom officiel et définitif. La Macédoine du Nord est également tenue de modifier tout document et nom d’institution faisant référence à la « République de Macédoine » et à la « Macédoine » dans les cinq ans suivant l’entrée en vigueur de l’accord.  ▪ L' de Macédoine du Nord restera MK et MKD, tandis que les plaques d'immatriculation changeront, l'abréviation NM ou NMK remplaçant le MK actuel.  ▪ L'accord reconnaît le caractère grec de la Macédoine antique. L'article 7 stipule notamment que les deux pays reconnaissent que les termes « Macédoine » et « Macédonien » désignent un contexte historique et un patrimoine culturel différent dans les deux pays. En Grèce, ces termes désignent la région et la population du nord de la Grèce, ainsi que la culture, l'histoire et la culture grecque de cette région, de l'Antiquité à nos jours. S'agissant de la Macédoine du Nord, ces termes désignent le territoire, la langue et les habitants, avec leur histoire et leur culture distincte.  ▪ La Macédoine du Nord est tenue, dans un délai de six mois, d'éliminer toutes les inexactitudes sur les monuments existant sur son territoire, en indiquant dans leur inscription leur historicité grecque et le but de leur érection en tant que signe de l'amitié des deux peuples.  ▪ De plus, la Macédoine du Nord doit supprimer de chaque image à usage public le symbole du soleil de Vergina, reconnaissant ainsi à la Grèce le droit exclusif de l'utiliser.  ▪ Un comité est également mis en place pour évaluer les manuels scolaires et les cartes géographiques dans les deux pays afin de supprimer les contenus non pertinents et de s’aligner sur les normes de l'UNESCO et du Conseil de l'Europe.  ▪ La Grèce doit accepter l'entrée de la Macédoine du Nord dans l'Organisation du traité de l'Atlantique Nord (OTAN) et ne pas bloquer les négociations d'adhésion de la Macédoine du Nord avec l'Union européenne en raison de son nom.  ▪ La Grèce conserve toutefois le droit de s'opposer et de mettre son veto au processus d'adhésion de la Macédoine du Nord à l'UE si celle-ci viole l'accord de Prespa et/ou ne procède pas assez bien au changement de nom interne du pays dans les institutions et dans les documents.  ▪ L'accord stipule également que la frontière commune des deux pays est une frontière internationale permanente et inviolable.  ▪ Tout litige sera résolu par une conciliation bilatérale, une médiation de l'Organisation des Nations unies ou un recours devant la Cour internationale de justice.

Opposition.

L'accord est contesté par les conservateurs grecs du parti Nouvelle Démocratie.

L'accord de Prespa ( / "" ; ; en grec : ; ) est un traité conclu le et entré en vigueur le entre la Grèce et la Macédoine sous l'égide de l'Organisation des Nations unies (ONU), afin de résoudre le différend de longue date portant sur le nom de la Macédoine durant depuis l'indépendance du pays en 1991. Il remplace l'accord intérimaire de 1995 et voit le nom du pays remplacé par celui de « République de Macédoine du Nord ».

Prespanská dohoda (makedonsky Преспански договор, řecky Συμφωνία των Πρεσπών) je mezinárodní dohoda, která byla podepsána ministry zahraničí Makedonie Nikolou Dimitrovem a Řecka Nikem Kociasem dne 17. června 2018. Klade si za cíl ukončit spor o název Makedonie a normalizovat makedonsko-řecké vztahy.


Géographie.

La municipalité de Surdulica est située au sud-est de la Serbie, le long de la frontière avec la Bulgarie. La ville est entourée par les monts Čemernik au nord et à l'est, et Vardenik au sud et au sud-est. Le territoire municipal est bordé par la Južna Morava à l'ouest et, au-delà, par les monts Kukavica.  Deux rivières traversent Surdulica, la Vrla et le Romanovce. Le lac Vlasina (en serbe : et ), situé à l'est de la ville, couvre une superficie de ; les environs du lac, riches en poissons et en oiseaux, sont inscrits depuis 2007 sur la liste des sites Ramsar pour la conservation et l'utilisation durable des zones humides.

Histoire.

La ville de Surdulica est mentionnée pour la première fois au. Libérée des Turcs à la fin du, elle s’est développée jusqu’à devenir la ville industrielle qu’elle est aujourd’hui.  Durant la Première Guerre mondiale, la ville est le lieu d'un important massacre.

Localités de la municipalité de Surdulica.

La municipalité de Surdulica compte 41 localités :  Surdulica et Belo Polje sont officiellement classées parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ) ; toutes les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (2002).

La majorité des localités possèdent une majorité de peuplement serbe. Les localités suivantes sont habitéées par une majorité de Bulgares : Božica, Groznatovci, Drajinci, Klisura, Kostroševci, Palja, Strezimirovci, Suhi Dol et Topli Dol.

Politique.

À la suite des élections locales serbes de 2008, Novica Tončev a été élu président (maire) de la municipalité, succédant ainsi à Stanislav Momčilović, membre du (Parti radical serbe.

Coopération internationale.

Surdulica a signé des accords de partenariat avec les villes suivantes :

Surdulica (en serbe cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans le district de Pčinja. Au recensement de 2011, la ville comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre.

Surdulica (v srbské cyrilici Сурдулица) je město na východě Srbska, u hranice s Bulharskem. Administrativně spadá pod Pčinjský okruh. V roce 2011 mělo 11 400 obyvatel.


Biographie.

Sa mère était d'ascendance andalouse et son père était un cheminot anglais d'ascendance irlandaise qui jouait du piano. À l'âge de quinze ans, elle publia ses premiers poèmes pour "El Hogar", un magazine du journal La Nación, et en 1947, elle publia son premier livre de poèmes, "Otoño Imperdonable", très acclamé par les auteurs latino-américains.  En 1948, elle voyagea en Amérique du Nord, invitée par le poète Juan Ramon Jiménez et en Europe pendant le péronisme. Elle vécut quatre ans à Paris dans les années 1950, où elle faisait des concerts de musique folklorique argentine avec son amie la chanteuse argentine Leda Valladares (1919-).  De retour en Argentine en 1956 après la Révolution libératrice, elle commença à écrire des livres, des scripts, des poèmes et des chansons pour enfants comme "Manuelita la Tortuga", et elle triompha aussi comme interprète. Ses chansons avaient parfois un message politique (Chanson de révolte), comme "El País del Nomeacuerdo", utilisée plus tard pour le film "L'Histoire officielle", Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1985.  Pendant la dictature militaire (1976-83), elle fut une forte opposante au gouvernement. En 1985, elle reçut le titre de "Citoyenne illustre de Buenos Aires" et de docteur honoris causa en 1990 de l'université nationale de Córdoba.  En 2009, elle reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.  Elle meurt le, des suites d'un cancer des os. Elle vivait avec sa compagne, la photographe Sara Facio (1932-) depuis 1980.

María Elena Walsh (Villa Sarmiento, Ramos Mejía, Buenos Aires, -Buenos Aires, ) est une poétesse, romancière et musicienne argentine connue surtout pour ses disques et ses livres pour la jeunesse et autobiographiques.

María Elena Walshová (1. února 1930 Ramos Mejía – 10. ledna 2011 Buenos Aires) byla argentinská básnířka, spisovatelka, dramatička a hudební skladatelka, známá zejména pro své písně a knihy pro děti. V roce 1948 odcestovala do Severní Ameriky na pozvání básníka Juana Ramona Jiméneze a poté se přestěhovala do Paříže, kde strávila čtyři roky počátkem 50. let 20. století. Do Argentiny se vrátila v roce 1956. Během vojenské diktatury (1976–83) byla v opozici, její píseň „Oración a la justicia“ (Modlitba za spravedlnost) se stala hymnou občanské pravice.


Carrière.

À ses débuts, Rafael Osuna est un joueur universitaire qui se fait remarquer par sa grande classe de jeu doté d'un revers à une main. Il réalise l'un de ses premiers résultats en compétition dans le tournoi amateur de Mexico Pan American en. Il y atteint les huitièmes de finale, perdant contre Mike Davies dans un match serré au deuxième set, sur le score de 6-3, 14-12. Il remporte l'un de ses premiers titres sur le circuit à Saint-Moritz Palace Hotel le, battant en finale son compatriote et le futur entraîneur de John McEnroe dans les années 1980, Tony Palafox, sur le score de 6-4, 9-7.  En 1963, il remporte le plus grand titre de sa carrière, le tournoi du Grand Chelem de Forest Hills à New York sur gazon, en remportant la finale face à Frank Froehling jr. sur le score de 7-5, 6-4, 6-2. En fin d'année, il est proclamé par la FILT (Fédération Internationale du Lawn tennis) joueur numéro 1 mondial de l'année 1963.  Dix jours avant sa mort dans un accident d'avion, ses dernières victoires se déroulent dans le cadre de la Coupe Davis dans la finale de zone N&C America contre l'Australie. Il remporte ses deux matchs en simple messieurs, contre Ray Ruffels 9-7, 3-6, 7-5, 6-3 et contre Bill Bowrey (5e match, décisif), vainqueur du tournoi du Grand Chelem en Australie à Melbourne 1968, sur le score de 6-2, 3-6, 8-6, 6-3. Il remporte le double aussi au côté de Vicente Zarazua battant la paire Phil Dent et John Alexander en trois longs sets accrochés (18-16, 12-10, 6-4) avec un total de 66 jeux disputés. Une victoire éclatante pour le Mexique et rare pour un joueur après plusieurs mois d'inactivité loin du tennis et de son circuit. À cette époque, l'Australie avait gagné la Coupe Davis 17 fois et cet échec a été considéré comme un revers important.  Il est membre du "International Tennis Hall of Fame" depuis 1979.

Palmarès.

Le champion mexicain a remporté un titre du Grand Chelem en simple au Forest Hills U.S. National en 1963. Il fut demi-finaliste en 1961, en 1962, en 1964 et en 1965. De plus, en double, il a gagné le tournoi de Wimbledon 1960 (avec Dennis Ralston) et 1963 (avec Tony Palafox), ainsi que Forest Hills U.S. National 1962 (avec Tony Palafox).  Il fut également Finaliste de l'US Open en double en 1961 et 1963 (avec Antonio Palafox)

Lien interne.

Liste d'accidents aériens

Rafael Herrera Osuna est né le 15 septembre 1938 dans la ville de Mexico, Mexique et mort le 4 juin 1969 près de Monterrey au Mexique dans un accident d'avion (le vol 704 Mexicana). Il est un joueur de tennis universitaire à ses débuts à la fin des années 1950 et un joueur international dans les années 1960 avec une victoire dans le tournoi du Grand Chelem à Forest Hills et une finale en Coupe Davis lors de l'année 1963. Il est aussi un directeur commercial d'entreprise au Mexique à la fin des années 1960 à côté de ses activités du tennis.

Rafael Osuna Herrera (15. září 1938, Ciudad de México – 4. června 1969, Monterrey) byl mexický tenista. V roce 1963 vyhrál US Open. Tento turnaj vyhrál rok předtím ve čtyřhře, dvakrát debla vyhrál i ve Wimbledonu (1960, 1963). Úspěchů ve čtyřhře dosahoval spolu se svým krajanem Antonio Palafoxem, s výjimkou Wimbledonu 1960, kde triumfoval po boku Američana Dennise Ralstona. Vyhrál i čtyřhru na olympijských hrách v Mexiku roku 1968, spolu s Vicente Zarazuou, avšak tam byl tenis jen jako ukázkový sport. Rok po olympiádě zahynul spolu se 78 dalšími lidmi při pádu letounu společnosti Mexicana nedaleko Monterrey. Roku 1979 byl uveden do tenisové Síně slávy, jakožto první a dosud jediný Mexičan.


Géographie.

Ada est située au nord de la Serbie, à l'est de la région de la Bačka, dans une sous-région qui porte le nom de "Potisje". La superficie de la municipalité d’Ada est de, dont de terres agricoles. À travers la municipalité passent la rivière Tisa et une petite rivière, le Budjak. Sur une longueur de, un lac artificiel a été créé sur la Tisa ; ce lac est destiné à l'irrigation.  La municipalité est entourée par celles de Senta, Čoka, Novi Bečej, Kikinda, Bečej et Bačka Topola.

Histoire.

Dans la région de l'actuelle ville d'Ada ont été mis au jour des objets en pierre, des armes et des poteries remontant au Néolithique et aujourd'hui conservés au musée municipal de Senta.  Les Romains passèrent dans la région, puis ce fut le tour des Huns et des Avars, accompagnés de tribus slaves ; de tous ces passages aucun vestige ne subsiste plus aujourd'hui. À la fin du, les Magyars (Hongrois) firent leur apparition dans la plaine pannonienne. Après l'invasion mongole qui détruisit les localités de la région de Potisje, le roi Béla IV de Hongrie pris possession de la région et, au cours des au s, un certain nombre de villages furent fondés dans la région, majoritairement peuplés par des Hongrois ; ils portaient le nom de Asszoyfalva, Bánfalva, Peszé, etc. La région accueillit un premier peuplement de Serbes.  À l'époque de la présence ottomane, la région perdit une partie de sa population magyare, qui fut remplacée par des populations serbes. Le village de Petrina fut créé en 1694 et prit ensuite le nom de Petrovac ; en 1723, il fut nommé Ada-Hatta et fit partie de la Frontière militaire, une région sous contrôle de l'armée autrichienne destinée à défendre l'Autriche contre l'Empire ottoman. Ada étaient peuplée par des Serbes venus en Voïvodine au moment de la grande migration de 1690 conduite par le patriarche Arsenije III Čarnojević ; servant de garde-frontière, les Serbes bénéficiaient de larges privilèges de la part de la monarchie autrichienne.  En 1883, Ada obtint de la monarchie austro-hongroise le titre de ville et le droit d'avoir son propre blason. En 1889, la ville fut desservie par le chemin de fer ; en 1908 y fut installée la première centrale électrique et, en 1910, une première rue y fut éclairée par l'électricité.  En 1940, la communauté juive comptait 350 membres. La plupart des juifs sont assassinés pendant la Shoah par les Hongrois et par les Allemands soit 290 personnes.  Après la Seconde Guerre mondiale, Ada connut un important essor dans les domaines de l'agriculture, de l'artisanat et de l'industrie.

Localités de la municipalité d'Ada.

La municipalité d'Ada compte cinq localités :  Ada et Mol sont officiellement classées parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ) ; les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).

Démographie.

Municipalité.

Toutes localités de la municipalité sont de peuplement hongrois.

Politique.

Élections locales de 2008.

À la suite des élections locales serbes de 2008, les 27 sièges de l'assemblée municipale d'Ada se répartissaient de la manière suivante :  Bilicki Zoltán, membre du Parti démocratique du président Boris Tadić, qui conduisait la liste Pour une municipalité européenne, variante localité de la coalition Pour une Serbie européenne soutenue par Tadić, a été élu président (maire) de la municipalité. Csonka Áron, membre de la Coalition hongroise d'István Pásztor, a été élu président de l'assemblée municipale ; il est assisté d'un président adjoint en la personne de Világos Tibor.

Élections locales de 2012.

À la suite des élections locales serbes de 2012, les 27 sièges de l'assemblée municipale d'Ada se répartissaient de la manière suivante :

Culture.

Depuis 1860, « l’assemblée des lecteurs » joue un rôle important dans la vie culturelle. Autour de la bibliothèque sont organisées diverses manifestations théâtrales, musicales et artistiques.

Économie.

L’activité essentielle de la région est l'agriculture, la métallurgie et l’industrie textile.  Dans le domaine de la métallurgie, on peut citer des sociétés comme Termometal, qui fabrique des machines agricoles et des pièces de rechange pour ces machines, Sokoli-Potisje, qui fabrique des pièces pour des machines. Iba, créée en 1948 et privatisée en 2010, fabrique toutes sortes de pièces métalliques pour l'industrie réalisées par abrasion ; Litostroj Potisje fabrique des machines-outils et des pièces en fonte grise ; Potisje remont est une usine de réparation pour les pièces métalliques de l'industrie ; depuis 1980, Specijalka produit des pièces spéciales pour les machines industrielles. Parmi les autres sociétés métallurgiques de la ville, on peut citer Berko, qui a son siège à Mol, T-1 et Agromerkur.  L'industrie textile est représentée par de nombreuses sociétés, spécialisée notamment dans le tissage de la laine. Parmi ces sociétés, on peut citer Leonardo, Adanko, Ilhemtex, AdA Mod, TOBI & Co., Onicelli ou Gradl. La société BKG est une entreprise familiale établie en 1965 ; elle est spécialisée dans le traitement du cuir, avec lequel elle fabrique toutes sortes de sacs.

Tourisme.

L’église orthodoxe de Mol abrite de belles icônes.  L’église orthodoxe d'Ada a été construite dans le style moravo-byzantin ; elle est une fidèle copie de l’église Saint-Georges à Oplenac.  Mol et Ada possèdent aussi de belles églises catholiques.  Près de la rivière Budjak, se trouve un groupe de salas qui représentent une attraction ethnologique. Avec des moulins à vent et des arbres de plus de 150 ans, ces salas attirent de nombreux touristes. Le plus connu d'entre eux est le sala Nadjpal.

Orlovaca.

La source thermale d'Orlovaca est située près de Mol, réputée pour son eau et ses boues. En 1910 fut ouvert le « Bain d'Orlovaca » et, le, l’eau fut analysée par le Docteur Hanko Vilmos.  Composition de l’eau : Na, Ca, S, Mg, K, Al, Mn, Fe, Si, Cl-, H+, acide carbonique, MgSo4, NaSo4, NaCl.

Personnalités.

Le peintre serbe Novak Radonić (1826-1890) est né à Mol, sur le territoire de la municipalité d'Ada. L'écrivain, metteur en scène et académicien Pavle Ugrinov (1926-2007) est lui aussi originaire de Mol.  Le spécialiste d'entomologie agricole, de phytomédecine et académien Dušan Čamprag est né à Ada en 1925.

Coopération internationale.

Ada a signé des accords de partenariat avec les villes suivantes :

Ada (en serbe cyrillique : ; en hongrois : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans la province autonome de Voïvodine. Elles font partie du district du Banat septentrional. Au recensement de 2011, la ville comptait et la municipalité dont elle est le centre.

Ada (v srbské cyrilici Ада) је město v severozápadní části Vojvodiny, na severu Srbska. Administrativně spadá pod Severobačský okruh. V roce 2011 mělo město 9564 obyvatel. Město se rozkládá v rovinaté krajině Panonské nížiny, na břehu řeky Tisy, za lužním lesem, který jej obklopuje. Protéká ním také Budžský potok.