Les débuts.

C'est en 1883 que le jeune Friedrich Gretsch, jeune immigré allemand, ouvre une petite boutique d'instruments de musique. Y sont principalement fabriqués des banjos, des batteries et des tambourins. Il décède 12 ans plus tard, laissant la boutique aux mains de son jeune fils Fred, âgé de 15 ans. Ce dernier réussit alors en quelques années et par des manœuvres habiles à faire de la petite boutique de son père une société de fabrication d'instruments réputés. En 1916, il déménage sa société dans un immeuble de Brooklyn, construisant de plus en plus de guitares hawaïennes et des "arch-top", les Synchromatic. À sa retraite en 1942, son fils William prend la tête de l'entreprise avant l'avènement de Fred Gretsch Jr. en 1948, qui installe pour de bon l'entreprise dans le peloton de tête des fabricants de guitares américains.

L'âge d'or.

Des Gretsch électrifiées existaient déjà dans les années 1940, comme la Electromatic Spanish. Les années 1953, 1954 et 1955 connurent un tournant décisif avec la sortie de plusieurs nouveaux modèles sous l'impulsion de Duke Kramer, dont certains sont toujours fabriqués aujourd'hui :  Ces années marquèrent donc le début d'une longue collaboration avec Chet Atkins, célèbre guitariste de country et pionnier du qui aida à concevoir plusieurs autres modèles dont la Country Gentleman de 1957, à la demi-caisse plus fine que les modèles précédents. C'est pourtant le rock & roll qui fit exploser médiatiquement la marque à la fin des années cinquante. Eddie Cochran avec sa 6120 modifiée, Cliff Gallup et sa Duo Jet, et Bo Diddley et sa Jupiter Thunderbird sur mesure lui assurèrent une solide notoriété chez le jeune public de l'époque.  Les finitions se diversifièrent de manière unique. Alors que Fender se servait de peintures pour carrosserie, que Gibson cultivait un certain classissisme, Gretsch allait jusqu'à recouvrir ses caisses de paillettes argentées (la Duo Jet devenant ainsi la Silver Jet). Ce manque de discrétion assumé s'exprimait également dans l'accastillage où les dorures voyantes prédominaient sur certains modèles comme la Country Gentleman et surtout la White Falcon.  Ces décorations, que l'on peut aussi bien trouver de mauvais goût qu'admirer comme archétype de la culture américaine d'après-guerre, ne doivent pas faire oublier la lutherie. À l'inverse de Fender ou de Rickenbacker, qui démarrèrent leur activité avec les guitares électriques, Gretsch, comme Gibson, possédait à l'origine une vraie culture de lutherie acoustique. Le haut niveau de qualité requis pour la conception et la fabrication des instruments traditionnels se retrouvait dans les guitares électriques de la marque, sans pour autant négliger les apports de l'innovation en ce domaine. Par exemple, le "trestle bracing" apparu en 1959 sur les guitares semi-acoustiques comme la 6120 était constitué d'arceaux en bois placés entre le fond et la table de la caisse. Ce dispositif limitait les possibilités de larsen tout en conservant une réelle qualité acoustique au son de l'instrument, contrairement à la poutre centrale conçue par Gibson pour la ES-335.  La fin de la période de gloire du rock & roll, en 1960, aurait pu porter un coup sérieux à la popularité de ces guitares. C'est à cette époque que le guitariste d'un petit groupe anglais émigré en Allemagne, George Harrison, acheta une Duo Jet, puis une Country Gentleman, enfin une Tennessean. L'immense succès des Beatles jeta les années suivantes un nouveau coup de projecteur sur les guitares Gretsch, surtout sur la Tennessean que Harrison arborait lors des concerts et des émissions de télévision. Les ventes explosèrent. La réponse américaine à la British invasion ne se fit pas attendre avec les Byrds, où David Crosby jouait également sur une Tennessean.  Les Monkees eurent droit à un modèle à leur nom mais celui-ci ne connut pas le succès commercial escompté, étant donnée leur réputation de « groupe fabriqué » chez les musiciens. Surtout, l'évolution des goûts s'accélérant au cours des années 1960, la génération montante de "guitar heroes" comme Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page ou encore Jimi Hendrix ignora les Gretsch au profit des Fender Stratocaster et des Gibson Les Paul. Les White Falcon et 6120 de Stephen Stills et Neil Young, d'abord au sein du Buffalo Springfield, puis dans Crosby, Stills, Nash and Young, enfin au début de leurs carrières solo respectives, n'y changèrent rien.

Baldwin et la chute.

Fred Gretsch Jr. ne trouvant pas d'héritier jugé digne de lui succéder, il vendit la société à Baldwin Piano Company en 1967. La production fut délocalisée en 1970 dans une usine de l'Arkansas pour des raisons comptables, l'administration quittant définitivement New York en 1972. Les problèmes se succédaient, d'incendies de l'usine en sabotages supposés de la part d'employés mécontents. De nouveaux modèles arrivaient, comme la Super Chet et la Atkins Axe, pendant que les anciens se voyaient transformés : les micros et l'accastillage changeaient mais, surtout, la qualité générale de fabrication se dégradait d'année en année. Tout se passait comme si Baldwin ne savait pas réellement quoi faire d'une telle société. Le coup de grâce survint en 1979, juste après la mort de Fred Gretsch Jr. : Chet Atkins, écœuré par des guitares qu'il jugeait indignes de leur gloire passée, résilia son contrat pour partir chez Gibson. La série BST (surnommée « The Beast »), dernière jamais produite, ressemblait bien plus aux "solid bodies" habituelles, voire aux nouvelles Japonaises de l'époque, qu'aux modèles classiques de la marque et passa totalement inaperçue. Baldwin arrêta la production en 1981.

La renaissance japonaise.

Un autre Fred Gretsch, neveu de Fred Jr., racheta la marque en 1989. Plus rien ne restait de la compagnie. Il réussit cependant à trouver un accord avec les Traveling Wilburys pour sortir un premier modèle à leur nom, une sorte de Danelectro fabriquée en Asie qui n'avait rien à voir avec la flamboyance de ses ancêtres. Les ventes permirent de dégager suffisamment de capital pour installer le siège de la société en Géorgie et commencer à chercher une usine susceptible de reprendre la production. Après plusieurs tentatives infructueuses aux USA, Fred Gretsch et Duke Kramer contactèrent l'usine de Terada au Japon qui sortit les "reissues" des anciens modèles au cours des années 1990, avec un succès mitigé notamment en raison de nombreuses infidélités aux spécifications d'origine. Certains exemplaires entièrement construits aux États-Unis furent par ailleurs proposés à la vente, mais à un tarif exorbitant. Le rachat de Bigsby à Ted McCarty, ancien président de Gibson, en 1999, permit de contrôler plus étroitement la fabrication de ces vibratos historiquement associés aux guitares de la firme.  Parallèlement, la fascination pour ces instruments n'avait jamais cessé pendant les années noires. Les Stray Cats et leur rockabilly modernisé avaient pris d'assaut les scènes internationales en 1981 grâce au charisme et à la prodigieuse virtuosité de leur chanteur-guitariste, Brian Setzer, auquel était désormais associé la Gretsch 6120 dans l'esprit du public. C'est pourquoi il fut le premier guitariste depuis Chet Atkins à bénéficier d'un modèle « signature » en 1990, lequel ne fit que lancer une longue série de 6120 à son nom.  Une nouvelle ligne de guitares apparut à la fin des années 1990, reprenant le nom Electromatic. Il s'agissait de modèles d'entrée de gamme rappelant de loin les modèles originaux, fabriqués en Chine, aux manches vissés, en suivant la démarche qui avait naguère poussé Gibson à relancer la marque Epiphone et Fender à créer la marque Squier.

FMIC.

Dans les années 2000, la Fender Musical Instrument Corporation, société mieux connue sous le nom de Fender, entama une politique de croissance externe en rachetant divers fabricants d'instruments de musique. De même que les guitares Guild et Charvel/Jackson ou les amplis Sunn et SWR, entre autres, la nouvelle société Gretsch tomba dans son giron en 2002 par un accord donnant à Fender le contrôle total sur la fabrication et la distribution des instruments. Le but de l'opération était de retrouver la qualité qui avait fait la notoriété de la marque et de revenir aux spécifications et à la construction d'origine. À cet effet, un travail que l'on peut qualifier d'archéologie technologique a été entrepris car la mémoire des ouvriers de l'usine avait quasiment disparu. Il a fallu aller jusqu'à passer une 6120 au scanner (évènement à l'époque largement médiatisé par Gretsch/Fender) à Scottsdale Medical Imaging Ltd. en 2003 pour retrouver le secret du "trestle bracing" de 1959.  Entretemps, un luthier américain, TV Jones, s'était spécialisé dans l'étude des micros de guitare "vintage" et était parvenu à fabriquer des reproductions des fameux humbuckers Filter'tron d'origine en utilisant des aimants en alnico, comme ceux des guitares originelles, au lieu de la céramique employée dans les micros asiatiques de la production d'alors. Son nom circulait de bouche à oreille dans une clientèle de stars et, après écoute, Brian Setzer décida d'équiper son modèle « signature » de ces reproductions. Ce fut le début d'une collaboration entre Gretsch et TV Jones qui dure jusqu'à aujourd'hui.  La conjonction, d'une part, de la volonté de Fender d'améliorer la qualité de la lutherie et, d'autre part, de la disponibilité de micros fidèles aux originaux, permit à Gretsch de véritablement décoller pour redevenir un acteur majeur sur le marché de la guitare électrique. Les "reissues" ne laissaient plus rien à désirer en matière de fidélité aux spécifications et de nouveaux modèles apparurent, surtout des variations sur les originales où des détails choisis comme des finitions inédites, des mécaniques Spertzel à blocage et des micros TV Jones à haut niveau de sortie, tout en conservant une qualité constante, ouvrirent la marque à un plus large public que celui des aficionados. La gamme Electromatic fut améliorée, par exemple en limitant l'usage des manches vissés, ce qui lui assure actuellement un certain succès.

Les batteries.

Loin de se cantonner aux guitares, Gretsch est également réputé pour ses batteries depuis 1903. Les jazzmen des années 1950 comme Elvin Jones, Tony Williams, Art Blakey lui ont donné ses marques de noblesse et les rockers ultérieurs comme Charlie Watts, mais aussi Brad Wilk, ont continué cette tradition jusqu'à aujourd'hui.  Le changement le plus important dans la fabrication des fûts se produisit vers 1960, quand le nombre de couches de bois passa de trois à six, mais le plus visible fut le remplacement du badge rond sur lequel était gravé la marque par un badge octogonal affichant le slogan « "That Great Gretsch Sound" » en 1970. La demi-douzaine de déclinaisons de ce badge permet une datation approximative de la construction d'un élément.  La production de batteries fut également impactée par le rachat par Baldwin en 1967, la production étant délocalisée dans l'Arkansas mais, en 1982, l'activité fut reprise par Kustom, que dirigeait Charlie Roy. Cela permit de célébrer le anniversaire de la compagnie en 1983 par une série limitée de batteries avec une finition spéciale. Au moment de la renaissance de la marque, Fred Gretsch III racheta les batteries à Kustom pour les réintégrer dans la compagnie. En 2000, un accord de distribution fut signé avec la société Kaman qui évolua en 2007 en rachat par cette dernière des droits exclusifs de fabrication, les batteries haut de gamme restant construites dans la même usine de Ridgeland en Caroline du Sud. Les instruments d'entrée de gamme sont, eux, importés d'Asie.

Gretsch, du nom de son fondateur Friedrich Gretsch, est une entreprise de fabrication d'instruments de musique, plus précisément de guitares, basses et batteries, vieille de plus d'un siècle. Fabriquant les légendaires White Falcon et 6120, son slogan est « "That Great Gretsch Sound" ».

Gretsch je americká firma, která se zabývá výrobou hudebních nástrojů. Vznikla v Brooklynu v roce 1883. Jejím zakladatelem byl sedmadvacetiletý německý přistěhovalec Friedrich Gretsch. Původně vyráběl tamburíny, banja a bubny, a to až do své smrti v roce 1895. Následně firmu převzali jeho manželka a syn. Ve třicátých letech společnost začala vyrábět kytary a později také bicí soupravy. Gretschův syn Fred firmu vedl až do odchodu do důchodu v roce 1942, odkdy ji vedl jeho syn Fred mladší (později, když Fred mladší byl v armádě, společnost dočasně vedl jeho mladší bratr Bill Gretsch). V roce 1967 firmu prodal společnosti Baldwin Piano, od níž ji v roce 1985 zakoupil Fred W. Gretsch, synovec Freda Gretsch mladšího (syn Billa Gretsche).


Histoire.

L'entreprise a été fondée en 1887 par le luthier Karl Höfner en Bohême autrichienne dans la ville de Schönbach (aujourd'hui Luby, République tchèque), dans la région germanophone des Sudètes. Höfner est rapidement devenu un des plus grands producteurs de violons, altos, violoncelles et contrebasses d'Europe centrale. Après la Première Guerre mondiale, Schönbach passe sous souveraineté tchécoslovaque mais ne cesse pas d'être un haut-lieu de la lutherie allemande. Vers le milieu des années 1920, Höfner ajoute des guitares acoustiques à ses productions d'instruments à cordes frottées.  À la suite de la Seconde Guerre mondiale, toute la population allemande est expulsée de Bohème par les autorités communistes tchèques (décrets Beneš). La famille Höfner se réfugie en Allemagne de l'Ouest, et relance dès son activité à Möhrendorf, près d'Erlangen, avant de déménager en 1951 vers la ville voisine de Bubenreuth. Dans l'après-guerre, les guitares jazz à ouïes et table bombée connaissent un succès particulièrement vif en Allemagne. Höfner est en tête du marché pour suivre cette demande, et propose dès 1951 cinq modèles de ce type. Les premières versions électrifiées apparaissent en catalogue en 1953. La vogue du jazz puis du rock'n roll leur assure une audience croissante en Allemagne comme à l'export, et en particulier au Royaume-Uni, où les guitares américaines étaient interdites à l'importation dans les années 1950 : la première star rock du pays Tommy Steele et le premier « guitar hero » britannique Bert Weedon s'affichent toujours avec une Höfner accrochée au cou. Höfner est alors reconnu comme leader européen des guitares électriques, comme étant le facteur proposant la plus grande quantité d'instruments de qualité. Outre des semi-acoustiques similaires à celles de Gibson et Gretsch, la firme produit aussi à partir de 1960 des guitares électriques à caisse massive plus ou moins inspirées de Fender, tout en campant dans le haut de gamme des guitares acoustiques classiques et folk.  Début 1961, alors que les Beatles jouent dans un club à Hambourg, Paul McCartney, à la recherche d'une basse à profil symétrique mieux adaptée à son jeu de gaucher, découvre dans un magasin de musique et achète après l'avoir essayée une Höfner type 500/1. Ce modèle caractérisé par sa caisse en forme de violon avait été lancé en 1956 mais jusque-là se vendait peu. Avec l'explosion mondiale des Beatles à partir de fin 1963, la renommée de la marque Höfner devient soudain planétaire, et la « basse Beatles » entre dans l'histoire comme une icône du rock des années 1960.  Les années 1970 seront une période de reflux, Höfner étant comme tous les producteurs européens pris en ciseaux entre la baisse relative de prix des guitares américaines et la compétition croissante des fabrications japonaises. Contrairement à la plupart de ses grands confrères européens (Framus, Hagström, Eko etc.), Höfner parvient à survivre mais devra progressivement se replier dans les années 1980 sur ses niches d'origine, à savoir les guitares jazz de qualité, les guitares acoustiques et les instruments à archet.  En 1994, le groupe Boosey & Hawkes rachète Höfner, et l'influx d'argent permet à l'entreprise de s'étendre et de mettre à jour ses installations. Trois ans plus tard, la compagnie passe de Bubenreuth à Hagenau. Höfner change de propriétaire en 2003 lorsque Boosey & Hawkes, proche de la banqueroute, est contraint de vendre sa division instruments de musique à The Music Group, pour 33,2 millions de livres. Höfner appartient au conglomérat jusqu'à, lorsque son manager général depuis des années, Klaus Schöller, le rachète à The Music Group via un "Management-Buy-out". Le nom actuel est "Karl Höfner GmbH & Co. KG ".  À côté de la gamme fabriquée en Allemagne, Höfner offre aussi une gamme beaucoup plus abordable, produite en Chine.

Karl Höfner GmbH & Co. KG, plus simplement appelé Höfner, est un fabricant allemand d'instruments de musique fondé en 1887. Höfner fabrique des guitares, des basses, ainsi que des instruments à cordes frottées.

Höfner je německá firma, zabývající se výrobou hudebních nástrojů. Byla založena roku 1887 v Lubech Karlem Höfnerem. Počínaje rokem 1920 do firmy přišli jeho synové Josef a Walter. Během druhé světové války firma Höfner vyráběla dřevěné bedny a podrážky na boty pro německou armádu. Po válce byli Němci ze Sudet, kde se Luby nachází, „odsunuti“ a firma Höfner přesídlila nejprve do města Möhrendorf, později do Bubenreuthu. Na kytary či baskytary značky Höfner hráli například Paul McCartney, John Lennon a Tina Weymouth.


Différenciation.

Dans la moelle osseuse, les précurseurs des lymphocytes se différencient en lymphocytes B immuno-compétents qui expriment des IgD et IgM. Ils peuvent alors reconnaître leur antigène spécifique par leur immunoglobuline (Ig) de membrane, également appelé récepteur des cellules B, et participer à la réponse immunitaire dite à médiation humorale. Si l'antigène est T-dépendant, alors les lymphocytes B activés coopèrent avec les lymphocytes T auxiliaires dans les organes lymphoïdes secondaires. Il se forme alors un centre germinatif au sein duquel ils subissent la maturation d'affinité et la commutation de classe leur permettant de produire des immunoglobulines A, E ou G. Ils se différencient ensuite en plasmocytes à courte durée de vie, plasmocytes à longue durée de vie ou lymphocytes B mémoire.

Caractéristiques des lymphocytes B mémoires.

Les lymphocytes B mémoires ont déjà subi le processus de maturation d'affinité et la commutation de classe, ce qui se traduit par la présence de mutations somatiques sur les gènes codant les immunoglobulines. Parmi ces lymphocytes B mémoires, on trouve de nombreuses sous-populations caractérisées par le type d'Ig synthétisée (IgA, IgE, IgG ou IgM) et le niveau d'expression de molécules de surface (CD27 notamment, mais aussi FCRL4). Cependant, le rôle spécifique de chaque sous-population dans la mémoire immunitaire est encore débattu. On estime que les lymphocytes B mémoires peuvent persister plus de 50 ans chez l’homme et ceci sans nouvelle exposition à leur antigène spécifique. Cependant les mécanismes demeurent encore mal connus : ils reposeraient notamment sur une modification de l'expression génique provoquant une augmentation de l’expression de molécules anti-apoptotiques.

Réactivation des lymphocytes B mémoires.

Les lymphocytes B mémoires sont capables de proliférer et se différencier très rapidement en plasmocytes producteurs d’anticorps à la suite d'une deuxième exposition à leur antigène spécifique. Cette capacité à réagir plus rapidement avec un très court temps de latence est liée à différents mécanismes :

Rôle des lymphocytes B mémoires pour la vaccination.

La mémoire du système immunitaire est utilisée à des fins médicales : la vaccination qui permet à l'organisme d'acquérir préventivement et durablement une mémoire immunitaire relative à un micro-organisme déterminé. Ceci se fait grâce à l'injection d'un antigène sous une forme non pathogène mais provoquant une réaction immunitaire avec mise en place d'une réponse mémoire protectrice. La plupart des vaccins induisent une réponse anticorps : il y alors une production de lymphocytes B mémoires qui en cas d'une deuxième infection par l'antigène se réactiveront rapidement et protègeront l'organisme de l'infection.

Les lymphocytes B à mémoires dérivent des lymphocytes B. Après reconnaissance des antigènes par les lymphocytes B (lors de la réponse immunitaire primaire), certains se différencient en lymphocytes B mémoires et d'autre en plasmocytes. Les lymphocytes B à mémoires ont pour rôle de mémoriser les propriétés de l'antigène les ayant activés, afin de créer une réponse immunitaire plus rapide, plus longue, plus intense et plus spécifique dans le cas d'une seconde infection par ce même antigène (réponse immunitaire secondaire). De plus, les lymphocytes B à mémoires ont une durée de vie beaucoup plus longue que les plasmocytes.

Paměťové B lymfocyty jsou B buňky, které dlouhodobě přežívají po kontrakci primární imunitní odpovědi a zprostředkovávají imunitní paměť. Při opakovaném setkání s antigenem reagují rychleji a intenzivněji, produkují obvykle přesmyknuté vysokoafinní protilátky, a na jejich vlastnostech je založena účinnost vakcín. Protilátky mohou indukovat aktivaci komplementu, cytotoxických buněk, opsonizovat a neutralizovat. Jsou mocnou zbraní proti celé řadě infekčních onemocnění. Protilátkovou paměť zajišťují vedle paměťových B buněk také dlouho-žijící plasmatocyty, jejichž protilátky tvoří první obrannou linii. Jsou-li přítomny v dostatečném množství, neutralizují patogena při vstupu do organismu a k aktivaci paměťových B buněk nedojde.


Synopsis.

Le scénariste parisien Paul et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film "Ulysse" (une adaptation de l’"Odyssée") en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie.  Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film, ce qu'il accepte, pour des raisons économiques. Durant le séjour, Paul Javal laisse le riche producteur seul avec Camille et encourage celle-ci à demeurer avec lui, alors qu'elle, intimidée, insiste pour rester auprès de Paul. Camille pense que son mari la laisse à la merci de Prokosch par faiblesse et pour ne pas froisser ce nouvel employeur. De là naissent des malentendus, la déchirure, le mépris, et la désagrégation du couple.

Tournage.

Le tournage débute le dans les studios de Cinecittà à Rome puis dans la villa Malaparte à l'est de Capri, et dure 32 jours,.  La première version du film présentée en n'a pas du tout plu aux producteurs Carlo Ponti et Joe Levine ; en effet, la présence de Brigitte Bardot étant un atout majeur pour la production américaine, il était dès lors incompréhensible et inacceptable que le montage définitif de Godard ne comprît pas de scènes de nu de l'actrice française. Les producteurs exigent ainsi des scènes supplémentaires au début du film et au milieu, montrant Bardot et Piccoli faisant l'amour, puis vers la fin, entre Bardot et Palance.  Raoul Coutard, directeur de la photographie : Godard détourne la commande par le tournage en de la plus célèbre séquence du film (« Tu les aimes, mes fesses... Mes seins... Mes pieds...? ») en masquant le corps de l'actrice par des filtres colorés (rouge, blanc et bleu, couleurs primaires qui reviendront sans cesse).  Deux courts métrages documentaires intitulés "Paparazzi" et "Le Parti des choses" ont été réalisés par Jacques Rozier lors du tournage du film.

Réception.

Accueil critique.

Jean-Louis Bory écrit :

Box-office.

En dix semaines d'exploitation, "Le Mépris" reçoit un total de spectateurs dans les salles françaises, se classant septième au box-office des films français de 1963, ce qui est un succès pour un film de Godard mais un échec commercial pour un film ayant en tête d'affiche Bardot pour laquelle le cachet atteint 250 millions de francs. Aux États-Unis, il bénéficie de ressorties régulières, notamment en 1997 ( de recettes cumulées) et en 2008 ().

Le Mépris est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1963. Mettant en scène Michel Piccoli et Brigitte Bardot, c'est une adaptation du roman "Le Mépris" (1954) d'Alberto Moravia.

Pohrdání je francouzsko-italské filmové drama, které natočil režisér Jean-Luc Godard podle stejnojmenného románu Alberta Moravii. Uveden byl v roce 1963. Pojednává o mladém francouzském dramatikovi Paulu Javalovi (Michel Piccoli), kterému se dostalo úspěchu v Římě. Jeho manželku Camille hraje Brigitte Bardot. V dalších rolích se představili například Jack Palance, Fritz Lang a Giorgia Moll. Snímek byl natočen v římském studiu Cinecittà. Kameramanem byl Raoul Coutard.


Biographie.

Clubs.

Elle dispute la finale de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe face à la formation norvégienne de Larvik qui remporte le titre en s'imposant lors des deux manches 25-21 puis 25-19. Lors de cette compétition, elle inscrit 66 buts. L'année suivante, Brașov se fait éliminer lors du deuxième tour de la ligue des champions. Toutefois, sa place de deuxième de groupe lui permet de disputer la coupe EHF, compétition où le club roumain atteint la demi-finale, battu par les Espagnoles de SD Itxako. Sur cette dernière compétition, elle inscrit 14 buts. Elle ne termine pas la saison avec le club et elle rejoint alors le club d'Oltchim Vâlcea. Elle remporte avec son nouveau club un titre de championne de Roumanie  Lors de la ligue des champions 2009-2010 avec ce club, elle inscrit 65 buts, partageant la neuvième place du classement des marqueuses. Vâlcea dispute la finale de cette compétition mais doit s'incliner face à la formation danoise de Viborg HK qui remporte le match aller 28 à 21 malgré huit buts de Neagu et le match retour, en Roumanie, sur le score de 32 à 31 avec encore six buts de la Roumaine. Cristina Neagu remporte son deuxième titre de championne de Roumanie sous son nouveau club.  En 2013, elle doit quitter Vâlcea, en proie à d'importants problèmes financiers, pour rejoindre le club monténégrin du ŽRK Budućnost Podgorica.

Sélection nationale.

Elle n'a que 15 ans lorsqu'elle rejoint la formation de jeune de l'équipe de Roumanie. En 2005, elle participe avec cette sélection au championnat d'Europe de sa catégorie d'âge, compétition où elle remporte la médaille d'argent et à titre individuel le titre de (meilleure joueuse) du tournoi. L'année suivante, lors de la compétition mondiale, la Roumanie remporte la médaille de bronze et elle remporte de nouveau le titre de. Pour la troisième année consécutive, la Roumanie remporte une médaille, le bronze, lors d'une compétition de jeune. le titre de meilleure arrière gauche du tournoi est attribuée à Cristina Neagu lors de ce championnat d'Europe.  Lors de cette même année 2007, elle débute dans l'équipe de Roumanie. Elle dispute ainsi le Championnat du monde 2007 disputé en France. Après avoir éliminé la France en quart de finale - avec un 6 sur 9 de Neagu- la Roumanie est battue en demi-finale par la Russie, future championne, puis par l'Allemagne après une prolongation et termine donc au quatrième rang.  La Roumanie obtient sa qualification pour les Jeux olympiques de Pékin en remportant l'un des tournois pré-olympiques. Après une élimination en quart de finale face à la Hongrie, la Roumanie termine à la septième place. Lors du Championnat d'Europe de la fin d'année, la Roumanie termine à la cinquième place. Lors du mondial 2009 disputé en Chine, la Roumanie termine à la quatrième place de son groupe lors du tour principal. Finalement, la Roumanie termine huitième de la compétition.  Lors du Championnat d'Europe 2010, la Roumanie parvient en demi-finale de la compétition mais doit s'incliner 25 à 23 face à la Suède. La sélection roumaine remporte toutefois une médaille de bronze grâce à une victoire 16 à 15 face au Danemark. Cristina Neagu a été déterminante pour son équipe, terminant à la fois meilleure arrière gauche, meilleure marqueuse et meilleure passeuse.

Cristina Neagu, née le à Bucarest, est une handballeuse roumaine. Elle est la première joueuse à être désignée quatre fois handballeuse de l'année par la Fédération internationale de handball (IHF) : en 2010, 2015, 2016 et 2018.

Cristina Georgiana Neaguová (* 26. srpna 1988 Bukurešť) je rumunská házenkářka, která působí na pozici spojky v klubu CSM Bukurešť. Její silnou zbraní je prudká a přesná střelba, při sedmimetrových hodech jí byla naměřena rychlost 103 km/h. V letech 2010, 2015, 2016 a 2018 byla zvolena nejlepší světovou házenkářkou, jako první žena v historii vyhrála tuto anketu čtyřikrát. Je také čestnou občankou města Bukurešť.


Historique.

Fondé en 1904 avec le statut d'organisation indépendante et autonome (premier du genre), il joue pour la première fois le 9 juin de la même année, avec Hans Richter à sa tête. Le chef allemand dirige l'orchestre jusqu'en 1911 où il est alors suivi par Edward Elgar pour un an.  Plus près de nous, ses chefs d'orchestres principaux ont été Pierre Monteux (1961-1964), Istvan Kertesz (1965-1968), André Previn (1968-1979), Claudio Abbado (1979-1988) et Michael Tilson Thomas (1988-1995). De 1995 à 2006, l'orchestre est dirigé par Sir Colin Davis, Thomas restant cependant principal chef invité. À la suite du départ de Sir Colin (le chef britannique est désormais président de l'orchestre), Valery Gergiev lui a succédé au poste de chef principal.  L'Orchestre symphonique de Londres est devenu le premier orchestre britannique à jouer outre-Manche en se rendant à Paris en 1906. Il était également prévu que l'orchestre voyage sur le Titanic pour se produire aux États-Unis en avril 1912 mais heureusement l'engagement a été reporté à la dernière minute. Néanmoins, il se rendit tout de même aux États-Unis en 1912, devenant le premier orchestre britannique à traverser l'Atlantique. Cette tradition de voyage ne s'est pas démentie depuis et l'orchestre continue de faire des tournées à travers le monder entier.  Le "LSO" a souvent compté parmi ses pupitres de vents bon nombre de solistes internationaux, à l'image de James Galway (flûte), Gervase de Peyer (clarinette) et Barry Tuckwell (cor). Comme la plupart des ensembles, l'orchestre a une grande capacité à varier ses sonorités, obtenant des couleurs très différentes avec certains chefs d'orchestres tels Monteux (avec lequel l'orchestre a fait quelques enregistrements mémorables), Boult, Stokowski, Horenstein, Solti, Previn, Szell, Abbado et Bernstein. Il faudrait encore mentionner le nom de Karl Böhm, qui a développé vers la fin de sa vie une relation étroite avec l'orchestre.  L'Orchestre symphonique de Londres est également célèbre pour les nombreux enregistrements de musiques de film qu'il a effectué tout au long de son histoire. Citons Star Wars dont la musique de tous les épisodes a été enregistré par l'orchestre, dirigé alors par le compositeur John Williams (avec Maurice Murphy à la trompette solo et Kurt-Hans Goedicke aux timbales pour les épisodes 4, 5, 6 et 1), "Qui veut la peau de Roger Rabbit", "Les Aventuriers de l'arche perdue", "Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles", "Harry Potter et la Chambre des secrets", "Harry Potter et la Coupe de feu" et "Superman", mais aussi l'innovateur "IllumiNations" du parc d'attractions américain Epcot. Le "LSO" s'est aussi ouvert au domaine de l'animation japonaise avec les "Gundam SEED Symphonic Suite" en 2003 et "Gundam SEED Destiny Symponic Suite" en 2006. Ses prestations incluent également maints enregistrements de musique pop, le plus célèbre étant l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles. Au niveau français, il a enregistré les versions studio de certaines chansons de Michel Sardou comme "Les Lacs du Connemara" ou "Io Domenico" et aussi la musique symphonique composée par André Georget pour le Centenaire de la Tour Eiffel, en 1989.  En 1966 a été créé en complément du "LSO" le Chœur symphonique de Londres ("London Symphony Chorus" ou "LSC"). Composé de 200 choristes amateurs, cet ensemble vocal entretient avec l'orchestre une étroite relation, bien qu'il se produise également avec d'autres orchestres tout aussi importants.  L'Orchestre Symphonique de Londres a même créé son propre label, LSO Live, sous lequel il a réalisé de nombreux enregistrements. On peut citer entre autres l'intégrale des Symphonies de Brahms, ou plus récemment l'intégrale des Symphonies de Beethoven, toutes deux sous la direction de Bernard Haitink.

L'Orchestre symphonique de Londres (en anglais : "London Symphony Orchestra", souvent abrégé en "LSO") est l'un des principaux orchestres symphoniques anglais. Depuis 1982, il est basé au "Barbican Centre", à Londres.

London Symphony Orchestra je orchestr, který sídlí v Londýně. Vznikl v roce 1904 poté, co několik hudebníků odešlo z orchestru Queen's Hall Orchestra Henryho Wooda. Původním šéfdirigentem orchestru byl Hans Richter a později se na této pozici vystřídala řada dalších dirigentů, mezi něž patří například Simon Rattle, André Previn, Pierre Monteux a Claudio Abbado. V některých obdobích neměl orchestr stálého šéfdirigenta a pracoval pouze s hostujícími dirigenty. Počínaje rokem 1982 je domovským sálem orchestru hala v kulturním centru Barbican Centre. Již od desátých let orchestr pořizoval nahrávky hudby. Orchestr také hrál na nahrávkách filmové hudby, a to například ke snímkům "Čtyři péra" (1939), "Miláčku, zmenšil jsem děti" (1989), "Schindlerův seznam" (1993) a "Kód Enigmy" (2014).


Biographie.

Le, elle épouse Marcel Dalio, avec lequel elle fuit Paris en 1940. Ils se rendent à Lisbonne où ils obtiennent des visas pour le Chili. Mais en débarquant au Mexique, ils apprennent que ceux-ci sont des faux. Ils se procurent alors des passeports canadiens temporaires, et finissent par s'installer aux États-Unis. Ils obtiennent des rôles à Hollywood. Elle joue Anna Held, la femme de Florenz Ziegfeld, dans "Gentleman Jim" avec Errol Flynn, puis la fiancée délaissée d'Humphrey Bogart dans "Casablanca".  Madeleine et Marcel divorcent par jugement rendu le. Elle revient en France après la guerre et y reste jusqu'en 1966, quand elle part pour Rome avec Tullio Pinelli, le scénariste de Fellini, avec lequel elle a une liaison. Elle sera mariée avec lui de 1988 jusqu'à sa mort en 2009. Elle s'installe ensuite à Estepona en Espagne où elle meurt en 2016  Sa carrière représente l’un des plus étonnants éventails de cinéma, allant de "Huit et demi" de Fellini ou "Casablanca" de Curtiz à des films plus légers tels que le remake de "Et moi j'te dis qu'elle t'a fait de l'œil!", en passant par des films historiques comme "Les Chouans" avec Jean Marais ou chez Sacha Guitry.

Anecdotes.

Elle participe à la séquence culte de "la Marseillaise" chantée dans le film "Casablanca", et son visage bouleversé, ses larmes bien réelles ont causé un impact profond, qui a valorisé ce film classique. Au moment où elle criait « Vive la France! » devant la caméra, la France était toujours occupée. Pour Audrey Azoulay, ministre française de la Culture en 2016, son visage « restera à jamais celui de la France de la Résistance ».

Madeleine Lebeau, née le à Antony et morte le à Estepona, est une actrice française. Son passage aux États-Unis fait qu'elle est parfois créditée sous la graphie Madeleine LeBeau.

Marie Madeleine Berthe Lebeauová nebo také LeBeauová (10. června 1923 Antony – 1. května 2016 Estepona) byla francouzská filmová a divadelní herečka.


Biographie.

Alessio Romagnoli évolue au poste de défenseur à l'AC Milan. Il constitue l'un des plus grands espoirs italiens à son poste.  Il inscrit un but dès sa première titularisation avec son club formateur le face au Genoa. Malgré cette première réussite, il n'aura que peu de temps de jeu jusqu'à la deuxième partie de saison 2013-2014 où, sous les ordres de Rudi Garcia, il participe à une quinzaine de rencontres.  En vue de gagner en expérience l'AS Roma accepte de prêter son jeune talent à la Sampdoria pour la saison 2014-2015. Il réalise une excellente performance dès sa première titularisation face au Chievo Verone puisqu'il est à créditer d'une passe décisive et d'un but.  Le, il paraphe un contrat de cinq ans en faveur de l'AC Milan, pour un transfert estimé à 25 millions d'euros où il s'impose rapidement.

Carrière.

Les débuts à la Roma.

Il démarre pour la première fois avec l'AS Roma, le, dans un match de coupe d'Italie, qu'ils remportent 3 buts à 0. Le suivant, a seulement 17 ans, il débute lors du match AS Roma - AC Milan, de nouveau remporté par son club 4 buts à 2. Il inscrit son premier but avec le club le, en récupérant de la tête un corner tiré par Francesco Totti lors de la victoire 3 buts à 1 face au Genoa, ce qui fait de lui le plus jeune buteur de Serie A pour la saison 2012-2013. Dans la saison suivante, Rudi Garcia il conclut la saison avec 11 matchs de championnat. Il décide alors de prolonger son contrat, avec l'AS Roma, le jusqu'au.

Le prêt à la Sampdoria de Gênes.

Le l'AS Roma décide de prêter, pour la saison, Alessio Romagnoli à la Sampdoria de Gênes, pour. Le, il démarre son premier match avec sa nouvelle équipe, face au Torino, match remporté 2 buts à 0. Sous les ordres de l'entraîneur Sinisa Mihajlovic, Romagnoli dispute 30 matchs et marque 2 buts.

Son transfert au Milan.

De retour de son prêt et malgré ses performances avec la Sampdoria, l'entraîneur de la Roma Rudi Garcia l'avertit qu'il ne pouvait pas lui garantir un temps de jeu conséquent quand il a à sa disposition une paire solide Manolas-Rüdiger en défense centrale déjà en place. À contrario, l'AC Milan connait d'énormes difficultés défensives, et sous les recommandations insistantes du nouvel entraineur Siniša Mihajlović, le club parvient à un accord avec la Roma pour le recrutement du jeune espoir le, à hauteur de 25 millions d'euros. Comme un symbole, il reprend le numéro 13 d'une ex-icône défensive également originaire de la capitale italienne, Alessandro Nesta.  Romagnoli est tout de suite mis dans le bain en disputant une semaine après son arrivée le troisième tour de la Coupe d'Italie contre Pérouse gagné 2-0 au San Siro, puis la semaine d'après en Série A pour une défaite 0-2 contre la Fiorentina. Ne quittant plus sa place de titulaire, il totalise pour sa première saison au club 40 matchs en marquant au passage son premier but professionnel le, lors de la demi-finale retour de la Coupe d'Italie contre l'US Alexandrie (victoire 5-0). Son premier but en Série A et pas des moindres, est lui marqué à la 83e minute du derby du contre l'Inter, ouvrant la voie à une égalisation inespérée arrachée à la 97ème minute d'un 2-2 mémorable. La saison suivante, il est amené à évoluer dans un système à trois défenseurs concocté par Vicenzo Montella. L'échec de ce chamboulement tactique aussi bien pour le club que pour le rendement des défenseurs se solde par l'éviction de l'entraineur italien, remplacé à la mi-saison par Gattuso qui retrouve un Romagnoli solide et performant en revenant à une défense à 4. A l’été 2018, et après le départ de Leonardo Bonucci, il est nommé capitaine de l’équipe.

Palmarès.

- Finaliste de la Coupe d'Italie en 2016 et en 2018 avec l'AC Milan.  - Vainqueur de la Supercoupe d'Italie en 2016 avec l'AC Milan.

Alessio Romagnoli (né le à Anzio, dans la province de Rome) est un footballeur international italien évoluant au poste de défenseur central à l'AC Milan dont il est le capitaine.

Alessio Romagnoli (* 12. ledna 1995, Anzio, Itálie) je italský fotbalový obránce. Jeho současným klubem je AC Milán kde zastává i kapitána, hraje pravidelně jako střední obránce. Je i reprezentant Itálie.


Biographie.

Gérard Calvet naît le à Bordeaux dans une famille réputée du négoce de vin. Il commence ses études chez les jésuites et entre en 1940 à l'annexe de l'École des Roches, à Maslacq. Il y restera jusqu'en 1947, sept années durant lesquelles il reçoit l'enseignement d'André Charlier, directeur de l'école. Durant cette période, André Charlier a eu une influence décisive sur sa vocation spirituelle, ainsi résumée par Dom Gérard lui-même dans sa première homélie prononcée au soir de sa bénédiction abbatiale le lors de la cérémonie de prise d'habit du Père Henri Lapèze-Charlier, « petit-fils, disait-il, de celui à qui, personnellement, je dois tout, sauf le jour, qui a été mon père spirituel et mon maître : André Charlier. »  En 1949, il fait son service militaire dans les Spahis au Maroc.  En 1950 il entre au monastère de Madiran, qui est transféré peu de temps après à l'Abbaye Notre-Dame de Tournay, où il prononce ses premiers vœux le. Le, il y est ordonné prêtre.  Le, souhaitant conserver le rite tridentin et la vie monastique traditionnelle, il quitte son monastère avec l'accord de son père abbé, et s'installe comme ermite. D'abord installé dans les Alpes, il rejoint la chapelle de la Madeleine, à Bédoin. Il est très vite rejoint par plusieurs postulants si bien qu'en 1971, la communauté compte onze membres et reçoit l'approbation de la Congrégation pour les Religieux et les Instituts séculiers. En 1974, son supérieur rompt ses liens avec lui à cause des ordinations effectuées par Monseigneur Lefebvre à Bédoin. La communauté continuant à s'agrandir, elle acquiert le un terrain de trente hectares au Barroux. Dom Gérard sillonne alors la France pour récolter des dons. Le, la première pierre du nouveau monastère est posée. C'est également dans les années 1980 que Dom Gérard demande à Sœur Élisabeth de La Londe de fonder une nouvelle communauté féminine à proximité du monastère en construction qui donnera naissance à l'abbaye Notre-Dame-de-l'Annonciation du Barroux.  En 1980, il devient l'un des protecteurs du Centre Henri-et-André-Charlier, avec le dessinateur Albert Gérard et l'écrivain Jean Madiran. Dans cette perspective, il participe trois ans plus tard à la fondation du pèlerinage de Chrétienté.  En 1988, les relations se tendent puis se rompent avec Monseigneur Lefebvre après le sacre de quatre évêques effectué par celui-ci contre la volonté du pape. La communauté accepte alors, sans aucune contrepartie, la reconnaissance canonique offerte par le Saint-Siège. En 1989, le monastère est érigé en abbaye, et Dom Gérard en est nommé le premier abbé par le Saint-Siège. Il se voit conférer la bénédiction abbatiale par le cardinal Mayer le 2 juillet. Le, il participe à un commando anti-IVG devant le bloc opératoire de l'hôpital de Grenoble, puis revendique son militantisme lors de sa comparution devant la chambre correctionnelle du tribunal de grande instance de Grenoble, en se référant.  De 1976 à 1996, il collabore à la revue catholique traditionaliste "Itinéraires" de Jean Madiran dont il a été l'élève à Maslacq. Ses articles sont signés « Benedictus » puis « Dom Gérard ».  En, il démissionne de sa charge de père abbé pour raison de santé. Le, en revenant du prieuré Sainte-Marie de la Garde (diocèse d'Agen), il est hospitalisé d'urgence après un accident vasculaire, lequel survient juste après qu'il a dit "Pater Noster". Il décède vingt heures plus tard, le. Il est enterré dans le sanctuaire de l'abbatiale, derrière l'autel, le 3 mars.

Hommages.

Par l'intermédiaire de Camille Perl, présent aux obsèques de Dom Gérard, célébrées le, le pape Benoît XVI rend grâce. En outre, le suivant, lors de la messe célébrée par Benoît XVI aux Invalides, à l'occasion de sa visite pastorale en France, le pape revêt la chasuble que Dom Gérard portait dans les grandes occasions. Pour "L'Homme nouveau", ce sont des  Le, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Dom Gérard, un hommage lui est rendu lors de l'évènement littéraire « Lire dans les vignes », qui se tient chaque année au château Picque-Caillou, propriété de son neveu, Paulin Calvet.

Gérard Calvet, plus communément appelé Dom Gérard, ( - ), est un moine bénédictin français, fondateur et premier abbé de l'abbaye Sainte-Madeleine du Barroux.

Dom Gérard Calvet, OSB (18. listopadu 1927 Bordeaux – 28. února 2008 převorství Sainte-Marie de La Garde) byl francouzský benediktinský kněz, zakladatel a první opat (1989–2003) benediktinského opatství Sainte-Madeleine du Barroux, ve kterém se udržuje tradiční ritus.


Biographie.

En club.

Formé au Milan AC depuis ses 11 ans, Calabria réalise ses débuts en Serie A lors de la dernière journée de championnat le 30 mai 2015 contre l'Atalanta Bergame (victoire 1-3), en remplaçant poste pour poste Mattia De Sciglio en fin de match. Il est titularisé pour la première fois le 22 septembre suivant contre l'Udinese Calcio (victoire 2-3) et fait partie du 11 titulaire en finale de coupe d'Italie la même saison contre la Juventus (défaite 1-0). C'est contre cette équipe même qu'il remporte son premier trophée professionnel, la Supercoupe d'Italie.  Lors de la saison 2017/2018, Calabria récupère le numéro 2 laissé vacant par De Sciglio suite à son transfert à la Juve. Il n'est alors que troisième dans la hiérarchie des latéraux après le nouveau venu Conti et l'expérimenté Abate. Cependant, la longue blessure du premier et la méforme du second lui permettent d'être de plus en plus titularisé au poste d'arrière droit. Il réalise un début d'année 2018 de haute volée, en enchainant les bonnes performances. Passeur décisif lors des chocs importants face à la Sampdoria et la Lazio de Rome, le défenseur s'offre même le luxe de signer le premier but de sa carrière en faisant le break (0-2) contre l'AS Roma pour une victoire 0-2 à l'Olimpico le 25 Février. Il récidive le 25 août, en inscrivant une nouvelle fois le but du break (0-2) face au Napoli dans l'enceinte du stade San Paolo, mais le résultat ne suit pas : les Napolitains remontent au score grâce à un doublé de Zieliński et s'impose finalement (3-2) grâce à un but de Dries Mertens.

En équipe nationale.

Il réalise ses débuts avec les espoirs italiens le 13 octobre 2015, lors d'un match contre la République d'Irlande rentrant dans le cadre des éliminatoires de l'Euro espoirs 2017 (victoire 1-0 au stade Romeo-Menti). Il entre sur le terrain à la de jeu, en remplacement de.

Davide Calabria, né le à Brescia, est un footballeur italien évoluant au poste d'arrière droit au sein de l'AC Milan.

Davide Calabria (* 6. prosince 1996, Brescia), Itálie) je italský fotbalový obránce hrající od začátku své kariéry za AC Milán.


Biographie.

Quand Griffon naît vers 726, son père, Charles Martel, est le maître des royaumes francs, et va se couvrir de gloire six ans plus tard en battant les Arabes à Poitiers. Sa mère, qui vient d'être épousée, est Swanahilde, une princesse agilolfinge, proche parente d'Hugobert et de Tassilon II, ducs de Bavière. Il a deux demi-frères aînés, Pépin le Bref et Carloman, nés de Rotrude, la première épouse de Charles Martel.  Bien que Charles Martel ait prévu de ne léguer les mairies de palais qu'à ses deux fils aînés, Swanahilde harcèle son mari pour que Griffon en ait une part, si bien que Charles accepte à la fin de sa vie un partage en trois parts. Après la mort de son père, Griffon est écarté par ses deux demi-frères lors du partage fait à Vieux Poitiers (près de Poitiers) en 742. N’obtenant que des territoires épars, sa mère l'incite à la révolte en lui donnant l’espoir d’avoir tout le royaume. Il se réfugie sans délai dans la cité fortifiée de Laon et déclare la guerre à ses frères. Ceux-ci mobilisent rapidement une armée et après avoir entrepris le siège de Laon, obtiennent la soumission de Griffon.  Griffon est interné à "Novum Castellum" (l’actuel Vaux-sous-Chèvremont près de Liège en Belgique) et sa mère Swanahilde est enfermée à l'abbaye de Chelles en Seine-et-Marne où elle reste prisonnière à vie. En 747, Carloman se retire dans un monastère et Pépin libère Griffon, qui se réfugie en Saxe, puis en Bavière chez son oncle Odilon. À la mort de ce dernier, Griffon devient duc de Bavière, au détriment de Tassilon, le fils d'Odilon âgé de sept ans. Pépin, frère d'Hiltrude, la mère de Tassilon, rétablit son neveu dans ses droits et, voulant éviter la guerre, donne à Griffon Le Mans et plusieurs comtés neustriens dont peut-être le comté de Paris.  Dès que Pépin entreprend de renverser Childéric III, le dernier mérovingien, pour monter sur le trône, Griffon reprend la lutte contre Pépin. Il refuse à Pépin l'accès au Maine et s'allie avec les Bretons et avec Waïfre, duc d'Aquitaine. Au bout de deux ans de combat, Griffon, contraint de quitter l'ouest du royaume, décide de se rendre en Italie afin de se joindre au roi des Lombards Aistolf, le plus puissant adversaire de son frère. Mais en traversant les Alpes, Griffon trouve la mort en 753, tué par des hommes de Pépin à Saint-Jean-de-Maurienne en Savoie.

Union et enfants.

Aucun document contemporain ne lui attribue spécifiquement d'épouse ou d'enfant, mais le "Liber memorialis" de l'abbaye de Remiremont, donnant une liste de Pépinides et de Carolingiens en rapport avec l'abbaye, fait apparaître entre Griffon et Pépin le Bref, un autre Griffon et un Carolus, lesquels pourraient être deux fils de Griffon.  Un Griffon est cité comme comte de Vexin en 790, mais il est difficile de le situer généalogiquement par rapport au fils de Charles Martel.

Griffon ou Grippon (Grifo) (v. 726-753) est un prince carolingien, fils de Charles Martel maire du palais d'Austrasie, de Neustrie et de Bourgogne et duc des Francs, et de sa seconde épouse, la princesse bavaroise Swanahilde.

Grifo (726 až 753) byl synem franského majordoma Karla Martela a jeho druhé manželky Swanachildy, bavorské princezny z rodu Agilolfingů.


Synopsis.

Située dans la "Cour Fédérale du District Sud de New York" (SDNY), connu sous le nom de «La Cour Mère», la série suit de nouveaux avocats travaillant pour la défense et l'accusation alors qu'ils traitent des affaires les plus médiatisées et les plus payés comme se croisent leurs vies personnelles.

Production.

Développement.

Le, ABC a renouvelé la série pour une deuxième saison.  Le, ABC annule la série.

Casting.

Dans le pilote, Britne Oldford a été choisie pour le rôle de Sandra Black (Bell) et Lyndon Smith a été choisie pour le rôle d'Allison Anderson. Cependant, les deux rôles ont été refondus avec d'autres actrices.  Après avoir repris le pilote avec les actrices remplaçant Britne Oldford et Lyndon Smith, Britt Robertson et Jasmin Savoy Brown, et ayant déjà tourné le deuxième épisode, la production de l'émission a été temporairement fermée à la mi- afin de réécrire les scénarios existants pour le reste de la saison pour ajuster la série à la nouvelle dynamique de Britt Robertson et Jasmin Savoy Brown.

Tournage.

Après avoir refait le tournage du pilote et tourné le deuxième épisode avec les nouvelles actrices, la production a été temporairement arrêtée en afin de réécrire les scripts existants pour le reste de la saison pour d'adapter la série à la nouvelle dynamique de Britt Robertson et Jasmin Savoy Brown.  Le tournage de la deuxième saison a débuté le.

Épisodes.

Première saison (2018).

La première saison a démarré le aux États-Unis, elle comporte dix épisodes diffusés hebdomadairement tous les mardis.

Deuxième saison (2019).

Elle est diffusée depuis le.

Accueil.

Critiques.

Sur l'agrégateur de commentaires Rotten Tomatoes, la série possède un taux d'approbation de 69% basé sur 16 commentaires de clients, avec une note moyenne de 7,7 / 10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Le concept du peuple est peut-être trop familier, mais la profondeur du personnage et le dialogue intelligent aident à le différencier ».  Metacritic affiche une note moyenne pondérée de 60 sur 100, basée sur 9 critiques, indiquant « avis mitigés ou moyens ».

, ou Les Juristes (au Québec), est une série télévisée américaine en vingt épisodes de 43 minutes créée par Paul William Davies, diffusée entre le et le sur le réseau ABC et en simultané sur le réseau CTV (saison 1) et CTV 2 (saison 2) au Canada.

For the People je americký dramatický televizní seriál sledující nové právníky newyorského soudu. Jeho tvůrcem je Paul William Davies. Seriál produkuje produkční společnosti Donalda Todda, Shondaland a ABC Studios. Pilotní díl byl odvysílaný dne 13. března 2018. V květnu roku 2018 stanice objednala druhou řadu, ta měla premiéru dne 7. března 2019.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Edgar Ramirez Arellano est né le à San Cristóbal. Sa mère, Soday Arellano est avocate et son père Filiberto Ramírez est militaire.  Il parle plusieurs langues grâce au travail de son père : espagnol, anglais, allemand, italien et français. Il a étudié le journalisme à l'Université catholique Andres Bello, à Caracas. Sa passion pour le métier est venue en participant à des courts-métrages qui se faisaient dans son université.

Débuts au Vénézuela et percée hollywoodienne (1993-2007).

Il commence sa carrière à la télévision vénézuelienne en 1990 dans "Aqui espaantan!" et en 1993 au cinéma dans "Aqui espaantan!". Il se fait vraiment connaître en 2003, dans le soap vénézuélien "Cosita Rica".  C'est cependant un long-métrage, "Punto y Raya", qui lui permet d'accéder à une reconnaissance critique. Le film est acclamé par la presse internationale, et finit par concourir à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Venu défendre le film à Los Angeles, il est repéré par une directrice de casting, qui le propose pour l'un des rôles principaux du thriller d'action "Domino", réalisé par Tony Scott. Sa carrière hollywoodienne est lancée.  Alors qu'en 2006 sortent deux projets de son pays d'origine, "El Don", de José Ramón Novoa et"Elipsis", d'Eduardo Arias-Nath, il est recruté par Paul Greengrass pour incarner le tueur lancé à la poursuite de Jason Bourne (Matt Damon) dans la "La Vengeance dans la peau", succédant ainsi à Karl Urban et Clive Owen. Le blockbuster sort en 2007 et conclut la trilogie initiée par Doug Liman avec le meilleur box-office de la franchise et d'excellentes critiques.  Il retourne dans son pays pour retrouver le réalisateur Alberto Arvelo Mendoza et un premier rôle, celui de "Cyrano Fernández". L'année suivante lui permet d'enchaîner des seconds rôles dans d'autres projets américains. En effet, en 2008, il fait partie de la distribution principale du film d'action mineur "Angles d'attaque", de Pete Travis ; puis il prête surtout ses traits à Ciro Redondo García dans le titanesque biopic "Che - 1ère partie - L'Argentin", réalisé par Steven Soderbergh, avec Benicio Del Toro dans le rôle-titre.

Reconnaissance critique et progression (années 2010).

Il retourne à la télévision pour tenir le rôle-titre de la mini-série franco-allemande "Carlos", diffusée en 2010, et même exploitée en salles dans certains pays. Sa performance lui vaut d'ailleurs le César 2011 du meilleur espoir masculin. Il va en Colombie pour tenir un autre premier rôle, celui du thriller "F.A.R.C., l'instrument de la vengeance", de Juan Felipe Orozco, qui sort en 2011.  S'éloignant des rôles dramatiques lourds pour l'année 2012, il prête ses traits à Arès dans le blockbuster fantastique "La Colère des Titans", de Jonathan Liebesman ; donne la réplique à l'actrice française Juliette Binoche pour la comédie romantique "À cœur ouvert", de Marion Laine.  En 2013, il est au casting de l'acclamé thriller psychologique "Zero Dark Thirty", de Kathryn Bigelow et du thriller "Cartel", de Ridley Scott, où il joue un prêtre.  En 2014, il déroche des premiers rôles en s'éloignant du thriller : il ré-endosse la soutane pour s'essayer au film d'horreur avec "Délivre-nous du mal", de Scott Derrickson, mais il enfile son maillot de bain pour le remake d'un film d'action des années 1980, "Point Break", d'Ericson Core. Il y joue Bodhi, le rôle mythique tenu dans le film original par Patrick Swayze. Le film est cependant un flop commercial.  Toujours en 2015, il évolue dans le biopic "Joy", de David O. Russell.  2016 lui permet de faire face à l'iconique Robert De Niro pour un autre biopic, celui de Roberto Durán, "Hands of Stone", écrit et réalisé par Jonathan Jakubowicz ; puis à l'oscarisé Matthew McConaughey pour le thriller financier "Gold", écrit et réalisé par Stephen Gaghan ; enfin, en fin d'année, il prête ses traits au. Kamal Abdic pour le thriller "La Fille du train", avec Emily Blunt dans le rôle-titre.

Retour à la télévision (depuis 2017).

En 2017, il sort des salles obscures pour deux projets très différents : d'abord pour le film d'action fantastique "Bright", de David Ayer, disponible exclusivement sur la plateforme Netflix, puis en prêtant ses traits à Gianni Versace dans la deuxième saison de la série anthologique de Ryan Murphy : "The Assasination of Gianni Versace".  Séduit par ces expérimentations, il sera en 2018 au casting d'une série d'action colombienne, "Black or White, Never Gray", et partagera avec Penelope Cruz l'affiche du nouveau projet de Todd Solondz, la comédie dramatique "Love Child". Il travaille parallèlement sur un autre projet avec Jonathan Jakubowicz et Robert De Niro.

Doublage francophone.

et aussi

Édgar Filiberto Ramírez Arellano, est un acteur vénézuélien né le à San Cristóbal. En 2011, il a été récompensé par le César du meilleur espoir masculin pour son interprétation du rôle de Ilich Ramírez Sánchez, dit dans le film "Carlos" de Olivier Assayas.

Édgar Ramírez (* 25. března 1977 San Cristóbal, Táchira) je venezuelský herec a bývalý novinář. V roce 2010 ztvárnil Carlose Šakala ve francouzsko-německém televizním filmu "Carlos". Za tuto roli získal francouzskou cenu César v kategorii nejslibnější herec a byl nominován na Zlatý glóbus a cenu Emmy v kategorii nejleoší herec. Též ztvárnil Larryho v thrilleru "30 minut po půlnoci", nájemného vraha Paze v akčním snímku "Bourneovo ultimátum" a boxera Roberta Durana v životopisném filmu "Hands of Stone". V roce 2012 získal cenu ALMA Awards za ztvárnění Arese ve filmu "Hněv Titánů".


Étymologie et terminologie.

Cette race est également connue sous les noms de Lusitano et Pure race lusitanienne, par analogie avec le Pure race espagnole. La dénomination officielle du stud-book portugais est « Pur-sang lusitanien ». Le nom portugais « Lusitano » dérive de Lusitania, nom que les romains ont donné à l'actuel Portugal, ou pourrait provenir de la divinité antique Luso, fils de Bacchus.

Histoire.

Le Lusitanien et le Pure race espagnole partagent la même origine génétique. La présence de chevaux dans la péninsule Ibérique est attestée dès la préhistoire, entre autres par des peintures rupestres dans la grotte de La Pileta sur le territoire de Malaga. Pour l'historien portugais Ruy d'Andrade, des tribus espagnoles auraient utilisé les chevaux dès le IVe millénaire av. J.-C.. Une peinture rupestre découverte en Espagne et datant avant notre ère présente ce qui semble être un harnais peint sur un cheval. Cette découverte a été citée comme preuve de l’utilisation du cheval dans la péninsule ibérique bien avant la période communément admise, mais cette hypothèse n'est pas reprise par la communauté scientifique. L’artiste aurait seulement voulu accentuer la démarcation de la bouche et les lignes latérales décrivant le côté du crane.  Les recherches sur l'ADN ancien ont révélé des traces de domestication du cheval remontant à la fin du Néolithique et au début de l'âge du bronze sur la péninsule ibérique.  Bien que Ruy d'Andrade suppose que le Sorraia soit l'ancêtre des chevaux ibériques actuels, les études génétiques sur l'ADN mitochondrial montrent que le Sorraia appartient à un cluster de gènes largement séparé de la plupart des races ibériques. Ces recherches démontrent que l'Andalou de la péninsule ibérique (aussi bien PRE que Lusitanien) et le Barbe sont très proches : ces deux races ont franchi le détroit de Gibraltar dans un sens ou dans l'autre pour être élevées, chacune influençant l'autre. Malgré leur ancienneté supposée, la quasi-totalité des Pure race espagnole et Lusitanien actuels descendent d'un petit nombre de chevaux élevés par des ordres religieux à partir du.  Avant l’époque moderne, les races chevalines sont désignées partout en Europe principalement par le nom de la région où ils sont élevés. Le "" prend son nom de "". Un cheval très semblable, l'Andalou espagnol, est à l'origine décrit comme un cheval de qualité distincte en provenance d'Andalousie en Espagne. Certaines sources déclarent que l'Andalou et le Lusitanien sont génétiquement la même race, et que la seule différence est le pays dans lequel ces chevaux sont nés. Au cours des, les échanges de chevaux entre l'Espagne et le Portugal sont réguliers, et des chevaux des élevages andalous sont utilisés pour améliorer la cavalerie portugaise. La victoire du Portugal contre l'Espagne lors de la Guerre de Restauration (1640-1668) est en partie axée sur des troupes montées sur des chevaux de guerre de sang espagnol. Avec le règne de Philip III de Portugal (Philippe IV d'Espagne), l'élevage de chevaux portugais atteint son point le plus bas. L'espagnol fait promulguer des lois pour interrompre la production de chevaux de cavalerie dans le pays. Quelques haras poursuivent leur activité en secret avec des chevaux de contrebande ou volés en Espagne. Ces fermes secrètes, cependant, ont fourni la base du Lusitanien moderne. En 1662, quand Charles II d'Angleterre épouse Catherine de Bragance du Portugal, la dot royale inclus les garnisons de Tanger et de Mumbai appartenant au Portugal. Ces garnisons possèdent une importante cavalerie portugaise, montée sur des chevaux ibériques.  Avant les années 1960, le cheval ibérique type a été appelé « Andalou » tant au Portugal qu’en Espagne. En 1966, le nom de « Lusitanien » a été adopté par le Portugal après une séparation de stud-book entre les deux pays. Les guerres coloniales portugaises ont fortement impactées l’économie portugaise. Les propriétaires terriens ont attiré les agitateurs politiques, les propriétés ont été abandonnées, les haras ont été détruits et leurs chevaux vendus en Espagne. Cependant, les meilleures lignées ont été sauvées par les efforts d'éleveurs et l’élevage s’est bientôt accru.

Description.

L'impression générale est celle d'un cheval noble et harmonieux. Sa taille moyenne se situe autour d' au garrot pour les femelles et autour d' pour les mâles.

Morphologie.

Le type du Lusitanien est différent de celui du PRE, car ses lignes sont plus élancées et son arrière-main plus puissante, et bien arrondie. Ses amateurs le disent mieux conformé que son cousin espagnol. C'est un cheval médioligne : sa longueur de la pointe de l'épaule à la pointe de ses vertèbres de queue est égale à sa hauteur au garrot, la silhouette du Lusitanien s’inscrivant donc dans un carré. La tête est assez longue, avec un profil droit ou légèrement convexe, et des yeux doux et intelligents. Ses oreilles, courtes et droites, sont très mobiles. Les naseaux sont en amande et en retrait de la ligne du chanfrein. Son encolure est de longueur moyenne, rouée aux crins fins, d’insertion étroite avec la tête, large à la base et sortant du garrot sans dépression accentuée. Les épaules sont bien inclinées et puissantes. Sa poitrine est ample et son passage de sangle profond. Le dos est court et fort. Le rein est large et la croupe arrondie avec une queue attachée bas. Ses membres sont secs et solides. Ses jarrets sont longs et puissants ce qui lui permet des flexions importantes. Associés à des grassets bien développés qui lui permettent de fortes impulsions. Le pied est bien formé avec un sabot dur. La crinière du Lusitanien est très abondante et légèrement frisée.

Robe.

Les tableaux de et de Laurent de Wittede prouvent que les chevaux ibériques pouvaient arborer toutes les couleurs de robe au. La robe alezane est toutefois devenue rarissime car une légende populaire affirmait que le cheval alezan était colérique. Le Lusitanien est l'une des rares races dont le standard accepte toutes les couleurs de robe, y compris le pie et le crème. La plupart des Lusitaniens sont toutefois de robe grise, ils naissent de couleur foncée et s'éclaircissent avec l'âge, jusqu'à devenir presque blancs. Il semble que la robe grise ait été privilégiée pour le prestige que représentait le fait de monter un cheval d'apparence blanche. Le bai est également fréquent, souvent avec des reflets brillants, le noir est très recherché. L’isabelle, le crème aux yeux bleus et le palomino sont des robes rares et recherchées. Le Lusitanien peut porter une raie de mulet, en particulier s'il est de robe isabelle ou souris, et des zébrures sur les membres. Ces robes originales lui donnent la faveur des cavaliers de spectacle. Ces qualités permettent au Lusitanien d'être un candidat de choix pour la sélection des chevaux « de couleur », la robe crème ayant été choisie par Bartabas pour l'académie équestre de Versailles.

Allures.

Les allures relevées du cheval Andalou puis du lusitanien ont fait sa renommée et sont très différentes des allures rasantes des chevaux de sang influencés par le pur-sang anglais. Son mouvement est relevé, le pas énergique, et le trot très confortable pour le cavalier, avec une très bonne extension. Le galop est souple et moelleux, avec une bonne cadence et un bon équilibré, mais peu de vitesse.

Tempérament.

Le lusitanien possède un caractère volontaire et un mental exceptionnel, doux et très stable. Il est naturellement réceptif à tout apprentissage. Amical et obéissant, il montre de grandes qualités de courage et sait garder la tête froide, ce qui est important en tant que cheval de travail. Au Portugal, les mâles sont presque toujours gardés entiers.

Sélection et santé.

Les chevaux sont marqués à la cuisse avec le « fer » de leur éleveur. Il existe des lignées plus ou moins destinées à une activité en particulier. La lignée Veiga produit des chevaux plus agiles et plus vifs, parfaits pour la tauromachie, la lignée Andrade produit des chevaux plus de grande taille, plus athlétiques. Ce faisant ; ils sont utilisés par la cour portugaise pour l'attelage et par l'école portugaise d'art équestre. La lignée Coudeleria Nacional produite par les Haras Nationaux Portugais dispose du sang le plus répandu tandis que la lignée Alter-Real donne des chevaux très élégants, sélectionnés pour l'attelage. La diversité génétique est correcte, mais les éleveurs sont encouragés à éviter la consanguinité autant que possible. La race est également touchée par une maladie génétique, la myeloencéphalopathie équine dégénérative.

Diffusion de l'élevage.

Le Lusitanien est élevé dans le monde entier mais principalement au Portugal, en Espagne, en France, au Brésil et au Mexique. L'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) classe le Lusitanien parmi les races de chevaux de selle connues au niveau international.

Au Portugal.

Le Portugal compte plus de 400 élevages de Lusitaniens. C'est un élevage très lucratif et la race est largement exportée, puisqu'en 2013, 85 % des chevaux natifs du Portugal sont vendus à l'étranger. L'élevage est principalement concentré dans les régions de Ribatejo et Alentejo.

En France.

En France, la race a été reconnue par les Haras nationaux en 1987 et le registre d'élevage créé la même année. Elle est gérée par l'Association Française du Lusitanien, association issue de l'AFCA en faveur de l'Andalou alors commune avec le Pure race espagnole. Les premiers élevages français naissent dans les années 1970 par l'importation directe de chevaux du Portugal. Depuis, l'élevage français a connu une forte croissance puisqu'en 2014, c'est le troisième plus gros producteur de chevaux lusitaniens dans le monde derrière le Portugal et le Brésil. Il s'agit également de la plus importante race étrangère reconnue en France en terme d'effectifs. Le Lusitanien est élevé principalement dans le sud de la France mais son élevage est aussi présent sur l'ensemble du territoire métropolitain. En 2013, on dénombre 294 naissances françaises dans la race, ce qui représente 16 % du total des immatriculations de races étrangères. 434 juments lusitaniennes ont été saillies cette année-là, dont 357 pour produire en race pure. 129 étalons en activité ont également été recensés. Un total de 157 élevages a été comptabilisé sur le territoire français en 2013.

Utilisations.

Par son histoire, le Lusitanien fait partie des races sélectionnées pour la discipline du dressage et en particulier pour la haute école. Sa conformation et ses allures naturellement relevées lui permettent de concourir au plus haut niveau. Ainsi Odin, premier étalon lusitanien à intégrer le Cadre noir de Saumur s'est présenté dans toute l'Europe pour son travail sous la selle et aux longues rênes. Le Lusitanien est plus discret dans la discipline à un niveau olympique, qui requiert un très bon pas, un trot très allongé et un galop avec beaucoup de projection. La taille est également notable, les juges étant habitués aux chevaux du nord. Certains éleveurs de lusitaniens cherchent donc à produire des chevaux au type « moderne » pouvant répondre à ces critères. Quelques sujets sont ainsi représentés sur la scène internationale, l'un des tout premiers dans l'histoire étant Orphée, cheval de dressage de Catherine Durand-Henriquet qui a mené sa cavalière jusqu'aux Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone. Comme le Pure race espagnole, le Lusitanien est également un cheval de travail, très agile et réactif, historiquement utilisé pour rassembler et trier le bétail. Il a donc naturellement été sélectionné pour la tauromachie. Au Portugal, les corridas ne comportent pas de mise à mort dans l'arène. Il est également considéré comme un très grand déshonneur de voir son cheval blessé lors d'un combat. La beauté, l'élégance, la grande variété des robes et le caractère joueur font du Lusitanien le favori des artistes de spectacle comme Bartabas ou Magali Delgado et Frédéric Pignon avec Templado. Le cheval lusitanien est également utilisé en attelage : l'attelage à 4 Lusitaniens de M. De Mello, mené par Félix-Marie Brasseur (Belgique), après avoir été aux Jeux Équestres Mondiaux à La Haye en 1994 et gagné le Trophée de l’"International Award" de la F.E.I en 1995 et 1996, a été sacré Champion du Monde en individuel et par équipe à Waregem fin août 1996. Plus anecdotique, le Lusitanien peut également révéler de grandes qualités dans d'autres disciplines. Ainsi Novilheiro est un Lusitanien qui commence sa carrière dans le concours complet avant d'être associé à John Whitaker en saut d'obstacles. Il gagne trente épreuves dans sa première année et en 1983, il est le cheval de saut d'obstacle le plus primé d'Angleterre et le cheval le plus rapide du circuit. Une équipe montée sur des Lusitaniens est aussi vice-championne d’Europe 1993, 1994 et 1995 en Horse-Ball. Enfin, le Lusitanien est aussi un bon cheval de TREC.

Dans la culture.

Le Lusitanien bénéficie d’une image positive auprès du grand public notamment grâce à la tauromachie portugaise n’impliquant pas la mise à mort du taureau, ainsi qu’à l’enseignement de Nuno Oliveira dont l’influence rayonne au niveau mondial. Son charisme et son physique font de lui un cheval très populaire et très apprécié, et ce bien au-delà des frontières portugaises.

Le Lusitanien est une race de chevaux de selle d’origine portugaise. Connu comme le « cheval des rois » aux, son "stud-book" est très ancien, puisqu'il remonte à 1889. Il subit une période de déclin due à l'engouement pour le Pur-sang et les chevaux de sport. Il partage le nom d'Andalou avec le Pure race espagnole, dont il est très proche, jusqu'en 1942. Son statut de race séparée remonte à 1967. Il est remis au goût du jour, notamment, par l'écuyer portugais Nuno Oliveira.

Lusitánský kůň ("Lusitano") je původem z Portugalska. Je používán především na španělskou drezuru. Je většinou 165 – 170 cm vysoký


Carrière de restaurateur.

En 1979, Prigojine est condamné à du sursis pour vol, puis en 1981 à douze ans de prison pour « brigandage, escroquerie et incitation de mineurs à la prostitution ». Il est libéré en 1990.  En 1990, Prigojine ouvre un fast food qui vend des hot-dogs, puis une chaîne de fast foods grâce à laquelle il commence sa fortune.

Au sommet de l'État russe.

Prigojine est décrit comme proche du président Poutine, parfois surnommé le « cuisinier de Poutine ». Le journaliste Roman Dobrokhotov le décrit comme au « sommet de l'État russe ».  Prigojine est sous le coup de sanctions du Département du Trésor des États-Unis depuis décembre 2016 dans le cadre de l'implication de Russes dans la crise ukrainienne. Pour les mêmes raisons, ses entreprises et Concord traiteur, sont sous le coup de sanctions américaines depuis juin 2017. En mars 2020, le ministère de la justice américain décide de lever les accusations contre Concord management et consulting. Pour des raisons de sécurité nationale, le ministère de la Justice préfère lever ces accusations : pour se défendre devant un tribunal, Concord aurait eu droit d'accéder à des documents sensibles sur les méthodes d'enquête de la justice américaine. Cependant, cette décision est parfois perçue comme une volonté du procureur général William P. Barr de saboter l'enquête du procureur Robert Mueller.

Groupe Wagner.

Le groupe Wagner est une entreprise russe spécialisée dans le mercenariat. Prigojine est suspecté d'être le principal financeur de l'entreprise et d'avoir un rôle opérationnel dans les actions de ces mercenaires. Officiellement, le fondateur et dirigeant de Wagner est Dmitri Outkine.

Internet Research Agency.

En février 2018, Prigojine, ses entreprises Concord management et consulting et Concord traiteur et l'Internet Research Agency (IRA) sont inculpés par un "grand jury" américain, principalement pour leur rôle dans l'ingérence russe dans l'élection présidentielle américaine de 2016. Leur campagne sur les médias sociaux visait à promouvoir la candidature de Donald Trump contre celle d'Hillary Clinton. Prigojine est inculpé en tant que financeur et principal dirigeant de l'IRA.  En octobre 2019, Prigojine est accusé par Facebook d'être relié à trois campagnes de manipulation des opinions publiques de différents pays africains sur le réseau social.

Implication en Libye.

En 2019, plusieurs personnes liées à Prigojine et à l'IRA rencontrent Saïf al-Islam Kadhafi, fils de l'ancien président libyen Mouammar Kadhafi. L'objectif est d'aider Saïf al-Islam à accéder à la présidence libyenne en lui fournissant des conseils politiques, électoraux et en communication.

Evgueni Viktorovitch Prigojine (en ) est un homme d'affaires russe né le à Léningrad. Prigojine fait fortune dans le domaine de la restauration dans les années 1990. Parfois surnommé le « cuisinier de Poutine », il fait partie du cercle rapproché du président russe Vladimir Poutine, et est lié au groupe de mercenaires Wagner et à l'Internet Research Agency, une officine de propagande russe. Prigojine est sous le coup de plusieurs sanctions aux États-Unis.

Jevgenij Viktorovič Prigožin (; * 1. června 1961 Leningrad) je ruský oligarcha blízký Vladimiru Putinovi, přezdívaný „Putinův šéfkuchař“. Vlastní síť restaurací, cateringovou firmu "Concord Catering" a firmu "Concord Management and Consulting", jejímž prostřednictvím řídí Internet Research Agency, zabývající se internetovými aktivitami proti Západu.


Anthropogéographie.

Les Mexicains sont limitrophes des Américains au Nord, ainsi que des Guatémaltèques et des Béliziens au Sud.

Ethnonymie.

Mentionné par Montaigne sous la graphie "Mexicains" en 1588, cet ethnonyme se compose de "Mexique" et du suffixe -"ain".  En espagnol : "Mexicanos".

Anthropologie et ethnologie.

Le Mexique paraît avoir été habité, dès les temps les plus reculés, par un grand nombre de tribus différentes. Toutes ces nations étaient établies avant la grande migration toltèque et les Aztèques fixent l'arrivée des Toltèques sur le plateau mexicain au. Charles Quint chercha à protéger les Mexicains contre les vexations de leurs vainqueurs : il accorda aux colonies un code de lois, d'après lequel nulle distinction ne devait être faite entre les conquérants, les colons et les autochtones.  En 1803, le Baron de Humboldt estime qu'il y a au Mexique, dont 17 % de Blancs. En 1810, la population mexicaine se compose de, et. En 1876, on compte dans les annales officielles du pays, et ; c'est-à-dire qu'en 66 ans, la population blanche a augmenté de 1 % par an, les Métis ont triplé et les Indigènes ont connu une baisse notable.  En 1844, Auguste Wahlen présente l'espèce humaine du Mexique en quatre grandes divisions qui forment huit castes, à savoir : les Indiens aborigènes, les Espagnols (originaires nés en Europe et créoles nés en Amérique), les Noirs (Africains esclaves et descendants de Noirs) et les Castes mixtes (Métis, issus d'un mélange de blancs et d'Indiens ; Mulâtres, issus de Blancs et de Noirs ; Zambos, issus d'Indiens et de Noirs). Par ailleurs, quelques Malais et Chinois, qui sont venus des Philippines se fixer au Mexique, ne peuvent pas entrer en considération dit Wahlen.  En 1889, selon Antoine Garcia Cubas, la population de la République mexicaine est de et se divise en trois grands groupes : le groupe Européen et Hispano-Américain (, soit 19 %), le groupe Métis (, soit 43 %) et le groupe Indigène (, soit 38 %). La différence des langues, des usages et coutumes détermine à cette époque l’hétérogénéité des trois groupes. Les individus composant le premier groupe et une fraction notable du second, représentent dans le pays l’élément le plus nombreux et dont la marche progressive est de tous points conforme avec la civilisation européenne. Les professions dites libérales se recrutent dans le premier groupe, qui est aussi le possesseur de l’élément vital « le capital » et par conséquent, le plus ferme appui de l’agriculture, de l’exploitation des mines, de l’industrie et du commerce.

Espagnols.

Au milieu du, c'est entre les mains des Espagnols que se trouvent presque toutes les propriétés et les richesses. On les divise en blancs nés en Europe et en descendants d'Européens nés dans les colonies espagnoles de l'Amérique et dans les iles asiatiques. Les premiers portent le nom de "chapetons" ou de "gachupinos", les seconds celui de "griollos" (créoles). Les natifs des îles Canaries, que l'on désigne sous la dénomination d"Islénos" et qui sont pour la plupart gérants de plantations, se considèrent comme Européens.

Amérindiens.

En 1889, bien que les individus du groupe indigène aient conservé leurs usages qui sont diamétralement opposés à ceux des autres ethnies, il est observé une très notable dégénérescence chez ceux qui vivent dans le voisinage des grands centres ; le grand nombre de ceux qui vivent dans la région montagneuse ont au contraire conservé, dans toute leur pureté, leurs costumes antiques et la langue primitive. Les premiers, inactifs et indifférents, forment un violent contraste avec les seconds. Ceux-ci se consacrent avec activité aux travaux des champs, ils conservent leurs traditions et leurs différents idiomes. Les indigènes de la fin du se caractérisent généralement par leur défiance, leur dissimulation, leur astuce et leur entêtement ; néanmoins certaines circonstances, comme la civilisation, l’ont modifiée.  Les indigènes, dont le degré de civilisation est plus ou moins avancé, vivent mélangés aux autres ethnies en 1889 ; ils vivent de l’agriculture, de la confection de tissus de coton, de la vannerie, de la poterie ordinaire et de la chapellerie ; ils produisent du beurre, du fromage et autres nombreux articles de première nécessité qu’ils portent sur les "tianguis" ou marchés des grands centres. L'Amérindien d'alors est de constitution robuste, ce qui explique pourquoi, en dépit d’une alimentation frugale et souvent insuffisante, de leur défaut d’hygiène, entassés pèle-mêle dans des logements étroits et humides, grand nombre d’entre eux atteignent cependant un âge très avancé au. Leur décroissement et leur disparition lente proviennent des pestes, des guerres et du croisement avec les blancs et les métis ; la dégénérescence de quelques tribus provient particulièrement des mariages précoces. Les nombreux indigènes qui grâce à leur éducation soignée se sont rendus notables dans les bureaux et dans la carrière ecclésiastique, prouvent qu’ils peuvent atteindre comme les blancs un haut degré de civilisation.  La population indigène, d’après la classification des langues faites par le philologue François Pimentel, forme les familles ethnographiques suivantes : Mexicaine, Opata-Pime, Guaicura, Cochimi Laimon, Seri, Tarasca, Zoque-Mixe, Totonaca, Mistéque-Zapotéque, Matlalzinga ou Piranda, Maya-Quiché, Chontal, Huave, Apache et Othomi.

Métis.

Les individus du groupe Métis résident de préférence avec les Européens et Hispano-Américains à la fin du, dans les grands centres de population, où ils exercent toutes sortes de métiers. Ils sont aussi disséminés dans toute l’extension du pays, employés aux travaux de l’agriculture, de l’exploitation des mines ou de l’industrie. La presque totalité de la classe ouvrière se recrute dans ce groupe, cette classe révèle son intelligence et son activité dans la typographie, la reliure, la charpenterie, l’ébénisterie, la maréchalerie, le tournage, la coupe des pierres et de bois, la chapellerie, la cordonnerie, la filature des tissus de coton, laine et soie et, en général, dans presque tous les arts mécaniques.  Ils jouissent d’une organisation sociale assez avancée à la fin du et grâce à l’amélioration de leur milieu et de leur instruction, ils ont aidé au développement du principe d’association, reposant non pas sur un bouleversement social, mais bien au contraire, sur des principes de mutualité et de fraternité. Les grandes villes seulement jouissent de sociétés parfaitement réglementées, celles de moins d’importance ne restent pas en arrière. Les ouvriers se réunissent tantôt pour lire ou discuter des matières instructives tantôt comme un but de distraction. Presque toutes les associations ouvrières possèdent leur bibliothèque et soutiennent de leurs propres ressources des écoles gratuites.

Étrangers.

Au milieu du, les étrangers constituent une classe à part qui a une grande influence dans le pays, parce-que les riches Mexicains, faisant la sieste une partie du jour et consacrant le reste au jeu et à d'autres occupations, négligent l'administration de leurs biens et laissent la gestion de leurs affaires aux étrangers.

Langage.

Les créoles et la plus grande partie des ethnies mixtes n'ont pas adopté ici, comme au Pérou, un dialecte indigène ; ils se servent de la langue espagnole en 1844, tant dans la conversation que dans les écrits. Parmi les dialectes indigènes, la langue aztèque ou mexicaine est la plus répandue à l'époque ; mais les domaines de plusieurs autres langues sont comme enclavés dans le sien.  La langue espagnole, mêlée de formules provinciales et de mots d’origine indigène, constitue l’idiome des Métis à la fin du.

Religion.

La religion catholique est celle de la presque totalité des habitants du Mexique en 1889. Toutefois, le protestantisme fait de sensibles progrès chez les Métis à cette époque. Les Amérindiens amenés au christianisme par la conquête, tendent cependant à l’idolâtrie dans leurs actes religieux à la fin du ; dans beaucoup de localités ils conservent encore l’usage simulé de leurs anciennes cérémonies sous la sauvegarde de la manifestation publique du culte catholique. Pendant certaines solennités religieuses, ils exécutent des danses dans les églises devant les images les plus vénérées, comme celle de la vierge de Guadalupe par exemple.

Migrations et diaspora.

Au début du, le pays étranger dans lequel les Mexicains sont le plus nombreux sont les États-Unis (Mexicano-Américains), puis le Canada en seconde place (Mexicano-Canadiens). Il y a par ailleurs la France.

Les Mexicains sont les habitants du Mexique. Au début du, environ 70 % de la population mexicaine est d'ascendance espagnole et amérindienne, tandis que moins de 15 % est exclusivement d'origine européenne (principalement espagnole).

Mexičané (španělsky: "mexicanos") jsou národ, žijící především v Mexiku. Jejich jazykem je hlavně španělština. Mexiko je multietnická země, proto mají Mexičané kořeny v mnoha koutech světa.


Famille.

Fille du prince Felix Felixovitch Ioussoupov et de la grande-duchesse Irina Alexandrovna de Russie.

Mariage et descendance.

À Paris, la princesse Irina Felixovna Ioussoupova épousa le le comte Nicolas Dmitrievitch Cheremetiev ( à Moscou - à Paris), fils du comte Dmitri Sergueïevitch Cheremetiev (descendant du premier comte de Russie Boris Petrovitch Cheremetiev (1652-1719) et de son épouse Irina Iliarovna Vorontzova-Dachkova.  Une fille naquit de cette union :

Biographie.

À sa naissance, la princesse Irina Felixovna Ioussoupova fut surnommée « Baby ». Après la Révolution de février 1917, les parents de la princesse Ioussoupova s'établirent à Paris, La petite fille fut d'abord élevée par ses grands parents paternels, puis à l'âge de neuf ans, la petite princesse revint chez ses parents. Selon, son père, le prince Felix Felixovitch Ioussoupov, sa fille reçut une mauvaise éducation provoquant une altération du caractère de la petite fille, cette dernière devint capricieuse. La petite Irina Felixovna Ioussoupov fut élevée par des nurses, elle adora son père mais fut très distante avec sa mère.  Le, la princesse Irina Felixovna Ioussoupova épousa le comte Nikolaï Dmitrievitch Cheremetiev, celui-ci fut employé à la compagnie de navigation Vlasoff. La tuberculose dont était atteint son mari la force à vivre en Grèce.

Décès et inhumation.

La princesse Irina Ioussoupova, épouse du comte Nikolaï Dmitrievitch Cheremetiev, décéda le à Cormeilles (France). Elle fut inhumée aux côtés de ses grands-parents paternels et de ses parents au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois (Essonne-France)

"Irina Felixovna", Irina Feliksovna Iousoupova (en ) ou Irina Cheremetieff est née le à Petrograd et est décédée le à Cormeilles-en-Parisis (France).

Irina Felixovna Jusupovová (rusky: Ирина Феликсовна Юсупова; 21. března 1915, Petrohrad – 30. srpna 1983, Cormeilles-en-Parisis) byla dcera ruského knížete Felixe Felixoviče Jusupova a princezny Iriny Alexandrovny Romanovové.


Histoire.

En 1886, David H. McConnell a fondé la California Perfume Company, qui deviendra Avon, à New York. En tant que vendeur de livres infructueux, il avait concocté un parfum à la rose comme "cadeau gratuit" pour encourager les gens à acheter ses livres. Le parfum était si populaire que McConnell a décidé d'abandonner le commerce du livre et de créer une entreprise de parfum à la place. En 1897, McConnell a construit la première usine de la California Perfume Company à Suffern, New York, qui était idéalement située le long des voies ferrées pour un accès facile pour expédier ses produits. Après sa mort en 1937, son fils a repris l'entreprise familiale. La société a changé son nom pour Avon en 1939 en l'honneur de la ville natale de Shakespeare, Stratford-on-Avon.

The Original Avon Lady.

Le système de marketing direct d'Avon a été développé par Mme PFE Albee en 1886. C'était le premier du genre. Comme Mme Albee vendait des parfums de porte à porte, elle a recruté une équipe de vendeuses. Le marketing direct offrait aux femmes une chance de travailler à l'extérieur de la maison à une époque où elles avaient peu de possibilités de le faire. Le premier catalogue de l'entreprise est apparu en 1896 sans illustrations. Le premier catalogue en couleur a été publié en 1905.

Des produits.

Le premier produit d'Avon a été l'ensemble de parfum Little Dot. À la fin de la première année d'activité, l'entreprise possédait une gamme de près de 20 parfums différents. En 1902, l'entreprise vendait une gamme complète de cosmétiques. En 1931, 11 produits ont reçu le très convoité sceau d'approbation Good Housekeeping. Les premières carafes "nouveauté" ont été vendues dans les années 1960. Les carafes de collection en verre sont apparues en 1968. Au fil des ans, les carafes fantaisistes ont présenté des thèmes allant des animaux et des fleurs aux avions et aux trains.

Le progrès.

Avon a enregistré sa première journée de vente de 500 $ en décembre 1897. La société a vendu pour 1 million de dollars de produits en 1920. En 1972, les ventes ont atteint un milliard de dollars. En 1989, Avon a annoncé qu'elle mettrait fin à l'expérimentation animale sur tous ses produits. C'était la première grande entreprise de cosmétiques à le faire.

La Seconde Guerre mondiale.

Comme de nombreuses industries, Avon a réorganisé la moitié de ses usines pour produire des produits pour l'effort de guerre, y compris des insectifuges et des masques à gaz. Avec l'économie américaine en plein essor après la guerre, les ventes d'Avon ont grimpé en flèche. En 1949, il y avait 65 000 représentants et 2 500 employés.

Commercialisation.

Pendant des décennies, Avon a compté uniquement sur les ventes par catalogue via son réseau de représentants. La première publicité télévisée pour Avon est apparue en 1954 avec le célèbre "Ding Dong! Avon appelant!" slogan. Dans les années 1990, Avon a lancé une campagne de sensibilisation au cancer du sein en vendant des articles «ruban rose».

Avon aujourd'hui.

Avon est passée d'une petite entreprise de parfum à New York à une industrie mondiale des cosmétiques et des parfums avec près de 5 millions de représentants. La gamme de produits d'origine s'est élargie pour inclure des bijoux, des savons, des décorations de Noël et d'autres articles ménagers. Les clients peuvent acheter les produits Avon par l'intermédiaire d'un représentant, en ligne ou dans certains grands magasins. En décembre 2015, Avon annonce la vente de 80 % ses activités en Amérique du Nord au fonds d'investissement Cerberus pour 605 millions de dollars.  En mars 2016, Avon annonce la suppression de 2 500 emplois ainsi que le déplacement de son siège social au Royaume-Uni dans le but d'être l'objet d'une fiscalité moins importante.  En mai 2019, Natura annonce l'acquisition d'Avon par un échange d'action valorisant ce dernier à environ 2 milliards de dollars.

Avon Products () est une entreprise américaine de cosmétiques, parfum et accessoires, présente dans 100 pays et dont le chiffre d'affaires en 2010 était de 10 milliards de dollars.

Avon je kosmetická společnost ze Spojených států amerických, která se řadí k největším světovým firmám v tomto oboru. Své zboží prodává formou přímého prodeje, kdy se o zákazníky stará konkrétní zaměstnanec společnosti.


Synopsis.

Sheldon Cooper, jeune prodige vivant dans le Texas de l'Est, intègre l'école secondaire de sa ville à l'âge de neuf ans.

Production.

Développement.

Jim Parsons a révélé dans une interview pour CBS qu'il a d'abord proposé le concept d'une série sur l'enfance de Sheldon au producteur Chuck Lorre qui a immédiatement accepté.  En, la chaîne annonce être en négociation pour la mise en place d'une série dérivée de " centrée sur la jeunesse du personnage Sheldon Cooper lorsqu'il vivait au Texas.  En, la série est officiellement commandée.  En, deux jours après la diffusion de l'épisode pilote, commande neuf épisodes supplémentaires, portant la saison à vingt-deux épisodes.  En, la série est renouvelée pour une deuxième saison, diffusée lors de la saison 2018-2019.  En, la série est renouvelée pour une troisième et quatrième saison.

Attribution des rôles.

En, le jeune acteur Iain Armitage a été choisi pour interpréter le jeune Sheldon Cooper.  En, Zoe Perry, qui n'est autre que la fille de Laurie Metcalf (qui tient le même rôle plus âgé dans "The Big Bang Theory"), a obtenu le rôle de Mary Cooper jeune, d'où la ressemblance.  Lance Barber, qui incarne ici le père de Sheldon, a auparavant incarné un tout autre personnage, Jimmy Speckerman, dans l'épisode 11 de la cinquième saison de "").  L'actrice qui joue le rôle de l'infirmière Robinson dans l'épisode 12 de la (') a également joué le rôle de l'infirmière dans l'épisode 18 de la cinquième saison de ').

Épisodes.

Première saison (2017-2018).

Après la diffusion du pilote le sur CBS, la diffusion se poursuit depuis le sur cette même chaîne, aux États-Unis.

Deuxième saison (2018-2019).

Elle a été diffusée du au sur CBS, aux États-Unis.

Troisième saison (2019-2020).

Elle est diffusée depuis le sur CBS, aux États-Unis.

Quatrième saison (2020-2021).

Elle est prévue pour l'automne 2020.

Accueil.

Audiences.

Diffusé juste après le premier épisode de la onzième saison de ", le pilote a obtenu une audience de aux États-Unis, soit presque autant que la série d'origine. Au Canada, elle est regardée par de téléspectateurs, soit environ de moins que la série d'origine.

C'est une série dérivée préquel de la sitcom ", centrée sur la jeunesse de Sheldon Cooper, l'un des personnages principaux de la série d'origine, qui est aussi le narrateur.

Malý Sheldon (v anglickém originále Young Sheldon; stylizované jako young Sheldon) je americký komediální seriál stanice CBS, vytvořený Chuckem Lorrem a Stevenem Molarem. Seriál je spin-offem a zároveň prequelem sitcomu "Teorie velkého třesku" a sleduje postavu Sheldona Coopera ve věku devíti let, který žije s rodinou ve východním Texasu a chodí na střední školu. Iain Armitage hraje jako mladý Sheldon, vedle Zoe Perry, Lance Barbera, Montany Jordana, Raegan Revordové a Annie Potts. Jim Parsons, který ztvárňuje dospělého Sheldona Coopera v sitcomu "Teorie velkého třesku", vypráví seriál a působí jako výkonný producent.


Enjeu.

En 2004, la production mondiale de minerai de fer a dépassé le milliard de tonnes. En comparaison, un petit astéroïde de type M avec un diamètre de peut contenir plus de de tonnes de minerais de fer et de nickel, soit deux ou trois fois la production de 2004. Ainsi l'astéroïde (16) Psyché contiendrait de minerai de fer et de nickel, ce qui pourrait fournir l'équivalent de la production mondiale de 2004 pendant plusieurs millions d'années... Une petite partie des minerais extraits pourrait aussi contenir des métaux précieux, bien qu'ils soient probablement plus difficiles à prélever.  En 2006, l'Observatoire W. M. Keck a annoncé que l'astéroïde troyen binaire (617) Patrocle, et peut-être d'autres Troyens, sont probablement des comètes « éteintes » contenant beaucoup d'eau sous forme de glace. De même, des comètes voisines de Jupiter et certains astéroïdes géocroiseurs, eux aussi des comètes « éteintes », pourraient également fournir de l'eau. L'utilisation de matériaux indigènes dans l'espace pour la propulsion, la construction de réservoirs, de boucliers anti-radiation et d'autres composants pour les infrastructures spatiales pourrait conduire à des réductions radicales du coût de ces infrastructures.

Sélection des astéroïdes.

Un des facteurs les plus importants et qui reste à être étudié pour déterminer la cible est le facteur économique, en particulier le delta-V (tableau à droite) et le temps de voyage vers et au départ de l'astéroïde. La plupart des matériaux pourront être utilisé comme propergol.  Le second facteur est le choix de la cible. Actuellement la qualité des minerais et le prix en résultant, tout comme l'équipement requis pour l'extraire, sont inconnus. Toutefois des marchés potentiels pour ces matériaux peuvent être trouvés et entrainer des bénéfices. Par exemple, l'envoi de plusieurs tonnes d'eau en orbite terrestre basse (LEO) pour une économie de tourisme spatial pourrait générer d'importants profits.  Des astéroïdes géocroiseurs comme (4660) Nérée sont des candidats potentiels pour les premières exploitations minières du fait de leur faible coût de transport vers la Terre.  Une équipe chinoise a le projet de dévier l'astéroïde 2008 EA9, pour qu'il se positionne au point L1 en.

Exploitation des ressources.

Il y a trois options différentes d'exploitation :  Le traitement "in situ" du minerai ayant une forte valeur devrait réduire l'énergie requise pour le transport. Cependant les équipements de traitement devront alors être transportés sur le site minier.  Les travaux dans la mine exigeront de l'équipement spécialisé pour effectuer l'extraction et le traitement du minerai dans l'espace extra-atmosphérique. Les machines devront être ancrées sur l'astéroïde, mais le minerai pourra être déplacé plus aisément en raison de l'absence de pesanteur.  L'arrimage à l'astéroïde peut s'effectuer à l'aide d'un processus similaire à l'utilisation d'un harpon, avec un projectile qui pénètre la surface pour servir d'ancre avec un treuil qui approche le véhicule de la surface, à condition que l'astéroïde soit suffisamment solide pour qu'un ancrage soit possible.  Plusieurs options existent quant à l'extraction du minerai :  En raison de la distance de l'astéroïde par rapport à la Terre, le temps s'écoulant pendant les communications entre une phrase et la réponse serait de plusieurs minutes au minimum, sauf durant les approches occasionnelles de la Terre par les astéroïdes géocroiseurs. Ainsi n'importe quel équipement minier devra être automatisé, ou une présence humaine devra être nécessaire à proximité. Les humains seraient tout aussi utiles pour le dépannage et la maintenance de l'équipement.

Sociétés et groupes.

Plusieurs groupes déclarent travailler sur la problématique de l'exploitation minière des astéroïdes et des ressources spatiales.  En, Planetary Resources, société fondée par quelques milliardaires américains (Sergey Brin, Eric Schmidt de Google, le réalisateur James Cameron et quelques autres) se propose d'exploiter aux alentours de 2025 les ressources de ces corps célestes. En décembre de la même année, Deep Space Industries prévoit aussi d'ouvrir des mines dans les astéroïdes dans des délais similaires.  En mars 2016, Asteroid Mining Corporation Ltd est fondée avec pour objectif d'initier une troisième révolution industrielle visant à délocaliser les industries polluantes vers l'espace à l'aide de l'exploitation minière des astéroïdes.

Lois et réglementations.

Le, le président des États-Unis Barack Obama signe une loi qui autorise les entreprises privées à exploiter les astéroïdes et les citoyens américains à posséder des parties de corps célestes.  Le, la sonde OSIRIS-REx est lancée à destination de l'astéroïde (101955) Bénou pour en ramener un échantillon (de l'ordre d'une soixantaine de grammes).  Le, le Luxembourg devient le deuxième pays après les États-Unis à se doter d'une loi encadrant les activités liées à l'exploitation et l'utilisation des ressources spatiales. Contrairement à la loi américaine, celle-ci autorise les entreprises étrangères à exploiter commercialement les ressources spatiales si elles sont domiciliées au Luxembourg.  Le 6 avril 2020, le président des États-Unis Donald Trump signe un décret encourageant l'exploitation des ressources spatiales. Ce décret souligne notamment que le peuple américain doit avoir le droit de mener une exploitation commerciale des ressources extraterrestres. En particulier dans la mesure où les États-Unis ne font pas partie du traité sur la Lune. Ce décret précise que les États-Unis ne voient pas l'espace comme une zone de ressources internationales (contrairement aux océans et l'Antarctique à titre d'exemple).

Lexploitation minière des astéroïdes désigne la mise en valeur des gisements de minerais contenus dans un astéroide. Compte tenu des capacités technologiques actuelles (2018), l'idée relève encore seulement d'un projet à échéance lointaine. Elle est envisagée pour pallier la raréfaction des minerais sur Terre. Même des astéroïdes d'un kilomètre peuvent contenir une quantité de matériaux bruts exploitables. Les cibles les plus évidentes sont les géocroiseurs.

Těžba surovin z asteroidů je metoda získávání surového materiálu a kovů z asteroidů a dalších menších těles (trpasličích planet a planetek) v blízkosti Země.