Plusieurs façons de le définir.

Définition ancrée dans la philosophie (scolastique).

La définition courante de "virtuel" est strictement philosophique et dérive d'une traduction latine « "virtualis" » du concept aristotélicien de "dunaton", elle provient de la scolastique du Moyen Âge. Aristote donne à ce mot trois significations dans son livre la « "Métaphysique" »"." Il signifie « virtuel », « possible » et « puissant ». Le concept de puissance est le plus intéressant. Il l'explique comme étant « le principe du mouvement ou du changement placé dans un autre être, ou dans le même être, mais en tant qu'autre ». L'exemple de Marcello Vitali Rosati vient expliquer ce que l'on entend par "puissance",. Il en conclut que le virtuel n'a rien à voir avec le fictif, il ne manque au contraire pas de réalité.  Les définitions que donnent Gilles Deleuze et Pierre Lévy du virtuel se réfèrent à cette tradition.  Gilles Deleuze précise que le virtuel ne s'oppose pas au réel mais à l'actuel (ce qui existe dans le concret), alors que le réel s'oppose quant à lui au possible. Le possible est déjà défini, déterminé, c'est un réel latent auquel il ne manque que l'actualisation. Pour reprendre un exemple régulièrement cité,. Serge Tisseron est opposé à cette signification, il définit le réel comme ce qui résiste, et l'actuel est quant à lui localisé.  Le virtuel est ce qui existe en puissance et non, en effet, de manière concrète, mais il agit par l'actualisation. Ainsi le virtuel se distingue du possible dans ce qu'il n'est pas prédéterminé et, par conséquent, imprévisible, répondant à une multiplicité de paramètres. Une multiplicité ouverte et de laquelle peuvent surgir une ou plusieurs actualisations. Mais une multiplicité qui n'a pas encore de structure unique. Ce qui donne comme conclusion que le virtuel est « ce qui a un principe de mouvement conduisant à la production de quelque chose de nouveau. Il occupe un interstice dynamique : il est, donc, extérieur à ce dont il est virtualité et il reste virtuel après l'actualisation ».  Gilles-Gaston Granger insiste sur la capacité des mathématiques et du calcul à faire émerger la part de virtualité propre au réel. Pour Granger, « le virtuel apparaît alors comme cet aspect du réel dont traite le calcul ».  Le virtuel n'est pas irréel dans la mesure où le réel ne se résume pas à ce qui est concret ou matériel, il est partie prenante du réel. C'est cette conception qui fait dire à Maurice Benayoun, souvent considéré comme "artiste du virtuel": « Le virtuel c'est le réel avant qu'il ne passe à l'acte ». Il faut comprendre : « avant qu'il ne s'actualise ».  Est alors qualifié de virtuel un être ou une chose n'ayant pas d'existence actuelle (c'est-à-dire dans les faits tangibles), mais seulement un. Par exemple, pour Pierre Lévy :.  Ce mot est devenu très à la mode depuis l'explosion des techniques informatiques ouvrant des possibilités quasiment infinies de communication en réseau à l'échelle mondiale, sans contact physique entre les personnes ainsi mises en relation. Chez Pierre Lévy par exemple, la virtualisation du réel s'opère par un renforcement des potentialités du "donné".

Définition ancrée dans l'étymologie latine ("virtus") et les emplois techniques.

Selon Denis Berthier, « est virtuel ce qui, sans être réel a, avec force et de manière pleinement actuelle (c'est-à-dire non potentielle) les qualités (propriétés, qualia) du réel ». Cette définition est basée sur l'étymologie du mot (du latin "virtus" -vertu-, et non de "virtualis", mot inventé au Moyen Âge), ainsi que sur les usages techniques du terme dans des expressions comme « image virtuelle », « réalité virtuelle », « son virtuel », « environnement virtuel », etc.  Le prototype du virtuel en ce sens est le reflet dans un miroir. En effet, le reflet d'un objet est déjà là, que je sois là ou non pour le percevoir ; il n'est pas en attente d'une quelconque actualisation. Il s'impose à la vue et tant « que les conditions d’observation (être dans la portion d’espace adéquate) sont satisfaites (ce qui fait tout de même une différence tangible), rien ne permet de le distinguer visuellement de l’objet réel ». Ce qui n'est pas forcément le cas d'autres modalités sensorielles, tel que le toucher et le son. On ne peut saisir une image, tout comme l'on peut créer un son virtuel qui semble provenir d'un endroit d'où aucun son réel ne sort.  Dans cette conception, il découle qu'un objet virtuel, non réel mais pleinement actuel, peut être issu d'effets réels (comme les rayons réfléchis), de sorte que la perception qu'on en a et toute notre relation à lui sont bien réelles, tout comme le sont (dans le champ visuel) celle du reflet ou (dans le champ auditif) celle d'un son virtuel. C'est également ainsi que l'on peut recourir à la réalité virtuelle pour soigner des phobies, y compris à travers l'hypnose.  Les nouvelles technologies de la réalité virtuelle tentent d'offrir une expérience d'immersion sensorielle totale. Elles visent principalement à « à étendre à tout l’espace le champ d’observation visuelle des objets virtuels ; et à étendre l’immersion à d’autres modalités sensorimotrices. Toutes les propriétés du virtuel relevées au sujet des images virtuelles se transposent, par construction, aux « mondes virtuels » de la réalité virtuelle ».  De façon significative, cette définition met l'accent sur le virtuel comme expérience réelle et actuelle, mais médiatisée par une interface, un objet technique. Denis Berthier donne également comme exemple les allumettes : depuis l'invention des techniques d'allumage, le feu pourrait être considéré comme virtuel. Toutefois, il démontre qu'il n'y a rien de virtuel, ni potentiel dans le feu, puisqu'il faut une action extérieure précise sur l'allumette, action qui par ailleurs va changer sa situation. Ici, l’expérience de l'allumette qui devient "flamme" par friction avec son extrémité est bel et bien réelle.

Virtuel dans le domaine numérique.

En 1985, le terme « virtuel » se détache de ses significations philosophiques. Il est tout d'abord utilisé par l'informaticien Jaron Lanier, qui l'emploie afin de qualifier les nouvelles technologies, plus précisément celles qui permettent de représenter la réalité grâce à un médium électronique, et qui proposent une expérience unique où tous les sens sont présents, ainsi qu'une interaction avec un environnement simulé favorisant l'immersion (ex : jeu vidéo). Bien que ce soit une réalité, elle diffère de « notre » réalité habituelle. On a donc eu le besoin de spécifier cette réalité, et de mieux la nommer, on parle alors de « réalité virtuelle ».  Ce qui n'avait au départ pour but que de signifier un monde fictif, imaginaire, voire inexistant, se retrouve à avoir une signification beaucoup plus profonde et complexe. Le terme connait dès lors une grande gloire, et est utilisé pour signifier tout ce qui est en rapport avec les technologies informatiques : « réalité virtuelle, mais aussi de communication virtuelle, de commerce virtuel, de société virtuelle, de conférences virtuelles, de communauté virtuelle, etc. ».

Image virtuelle.

Image virtuelle est un terme utilisé en optique pour exprimer le résultat des rayons provenant d'un plan situé du côté du système optique. « C'est le prolongement des rayons issus du point objet conjugué qui convergent au point image ». L'image virtuelle ne peut être recueillie sur écran, elle peut seulement être observée par un autre instrument visuel tel qu'une loupe, un microscope optique ou d'un télescope, etc. Pour la loupe par exemple, l'image qui nous apparait agrandie est une image virtuelle.  D'un point de vue philosophique, Platon distingue deux types d'images virtuelles : le simulacre, double infidèle de l'objet d'origine, et le symbole, notamment le symbole mathématique, reproduction fidèle et idéelle de la réalité. L'image virtuelle, avec la géométrie, se forme donc entièrement par la raison. Cela dit, le concept d'image virtuelle se définit également par l'image que se fait la conscience de tout objet extérieur. La conscience, qui « se présente comme un ensemble organisé de perspectives », unifie l'objet ou le paysage regardé. Jules Lagneau précise que la conscience ne peut percevoir d'un cube plus de trois de ses faces. De plus, la conscience ne peut agencer simultanément toutes les faces vues alternativement. Ainsi, l'imagination et la mémoire, qui synthétisent toutes ces perspectives, sont nécessaires à la mise en forme et du cube l'esprit du sujet.  En 1960, Ivan Sutherland réalise l'image synthèse d'un cube tridimensionnel. L'observateur regarde le cube à travers un visio-casque, qui doit prendre en compte les mouvements de ce dernier pour lui transmettre le bon positionnement du cube en recréant les mêmes procédés que feraient le cerveau. L'utilisation du casque et de la correspondance des mouvements du corps avec l'image regardée sont des concepts principalement utilisés pour la réalité virtuelle, expliquée ci-dessous.

Réalité virtuelle.

Le terme réalité virtuelle a tout d'abord été utilisé dans le théâtre afin d'y décrire la nature illusoire des personnages et des objets. Ce n'est qu'au fil des ans que ce terme a acquis une signification plus technique. Aujourd'hui la réalité virtuelle est pour nous une technologie qui permet de plonger l'individu dans un monde parallèle, voire artificiel créé numériquement, et qui ressemble en tout point au monde réel qu'on connait, permettant à l'utilisateur d'interagir intuitivement, voire instinctivement. L'individu doit se sentir immergé le plus naturellement possible. Il s'agit essentiellement de le mettre dans un environnement qui peut-être contrôlé.  « Les techniques de la réalité virtuelle sont fondées sur l'interaction en temps réel avec un monde virtuel, à l'aide d'interfaces comportementales permettant l'immersion « pseudo naturelle » des utilisateurs dans cet environnement ». Elle permet donc à l'utilisateur de s'extraire de la réalité physique pour changer virtuellement de temps ou de lieu, etc. C'est une possibilité de dépasser les frontières du réel. Cette technologie englobe bon nombre de sens, elle offre à la fois une expérience visuelle, auditive, et également kinesthésique lorsque l'on est équipé d'interfaces adéquates (gants, vêtements, etc.), qui permettent d'éprouver des sensations liées au toucher ou à certaines actions comme les coups, ou l'impact, etc..

Mémoire virtuelle.

La mémoire virtuelle est une technique qui permet à « un ordinateur de compenser le manque de mémoire physique en transférant temporairement des pages de données de la mémoire vive (RAM, "Random Access Memory") vers un stockage sur disque ». La mémoire virtuelle n'est pas un objet physique, nous ne pouvons la toucher, elle est abstraite, c'est une suite logique de code. Elle correspond en tout point à la définition philosophique du terme « virtuel ». Marcello Vitali Rosati dresse une liste :

Identité virtuelle.

L"'identité virtuelle" signifie l'identité d'un utilisateur telle qu'elle est comprise et définie par une machine. Elle peut sembler être un synonyme du terme "identité numérique", mais avec ses particularités ce dernier n'a rien d'irréel. Tandis que l'identité virtuelle, elle, ne correspond pas une réelle personne, ou à sa véritable identité, et peut être bâtie et changée selon nos souhaits. On peut donner comme exemple les pseudonymes sur le web, les comptes sur les réseaux sociaux, les comptes à des fins ludiques ou autre, nous les créons et nous pouvons les modifier à notre guise. Parfois ils représentent notre réelle identité, parfois il s'agit de « fausses » informations (sans doute le cas des comptes pour jeux, ou pour les sites où il ne nous semble pas pertinent de mettre notre réel nom, ou âge, etc.), mais dans tous les cas cette identité virtuelle « est une manière de présenter sur le web notre identité ». Elle est même plus proche de notre identité que l'identité numérique, « c’est l’usager qui construit et gère son identité virtuelle, c’est la machine qui gère l’identité numérique et en dépossède l’usager ».

Communauté virtuelle.

La "communauté virtuelle" désigne un groupe de personnes éloignées physiquement, mais qui sont réunies sur internet et qui sont rattachées par des valeurs et des intérêts communs, que ce soit pour des raisons professionnelles, éducationnelles, ou pour une passion que ce groupe partage.  Elle est déterritorialisée, les personnes sont éloignées géographiquement mais proche en ligne, numériquement. On peut même considérer que ces personnes sont plus proches qu'une communauté « réelle ». En ligne, ces personnes là ne se regrouperont que parce qu'elles ont des points et des visions communes. « Une communauté virtuelle, en revanche, est le résultat d’une série de liens très concrets : elle ne se forme que parce que les actions de chaque individu sont liées à celles des autres ».

Virtualisation.

Virtualisation en philosophie.

D'un point de vue philosophique la virtualisation remonte du passage du réel ou de l'actuel vers le virtuel. Prenons encore l'exemple de l'arbre présent virtuellement dans la graine. La virtualisation serait le chemin qui me permettrait de remonter de l'acte (dans ce cas de la graine) jusqu'à la possibilité d'avoir un résultat (ici : un arbre). « La virtualisation est de fait un processus d’abstraction visant à produire une connaissance ».  Pour le philosophe Châtelet, le rapport entre sujets et objets, c’est-à-dire l’accès à l’actuel, est faussé par le langage, et crée l’illusion d’une virtualisation : « la désignation assassine toute virtualité ». Comme le souligne Eric Guichard, Châtelet propose de multiplier les processus de virtualisation afin de résoudre ce problème. La multiplication progressive des processus de virtualisation permet ainsi de démultiplier les regards portés sur l’objet, et donc de tendre vers son actualité. Dès lors, la virtualisation devient une méthode, non seulement afin d’accéder au réel, mais aussi de le construire.

Virtualisation en physique.

En physique, la virtualisation par le biais du calcul peut devenir un mode d'accès vers un actuel qui, s'il n'est pas encore observé, le deviendra par la suite. Le physicien Serge Haroche utilise ainsi l'exemple du positron. S'il est bien virtuel dans un premier temps, car issu des équations propres à la théorie quantique, le positron devient observé de façon empirique par la suite. L'hypothèse scientifique consiste en un processus de virtualisation, permettant d'accéder à l'actuel. En ce sens, l'actuel peut être considéré comme étant le fruit d'une virtualisation.

Virtualisation en informatique.

La virtualisation a une signification bien technique également. Il s'agit d'un système d'exploitation qui permet le fonctionnement de plusieurs machines virtuelles (sur un même matériel) qui disposent chacune de leur propre système d'exploitation. Chacun de ces système n'a pas conscience de partager le même matériel.  « Le concept couvre différents aspects : On peut ainsi virtualiser les serveurs (émulation des OS), le stockage (simplification de gestion), les applications (simplification de l'administration) ou encore le poste client (optimisation du TCO, coût de possession), etc. ».

Virtuel est un adjectif (qui peut être substantivé : le virtuel) utilisé pour désigner ce qui est seulement en puissance, sans effet actuel. Il s'emploie souvent pour signifier l'absence d'existence.

Virtualita je vlastnost "virtuálních" věcí, které materiálně neexistují, ale působí a projevují se jako kdyby byly reálné. Jednoduchým příkladem může být obraz v zrcadle, který vypadá, jako kdyby byl za zrcadlem, ačkoli tam určitě není. Název pochází z francouzského "virtuel" (schopný, působící, možný), a to z latinského "virtualis" a "virtus" (statečnost, schopnost, síla).


Carrière.

Esther Phillips fait ses débuts en 1949, sous le nom de Little Esther, au sein de l'orchestre de Johnny Otis qui lui fera, par ailleurs, enregistrer le simple "Double Crossing Blues" avec les Robins qui sera n° 1 des ventes Rhythm and blues. Avec pour la firme Savoy, elle obtient un nouveau succès avec "Ring-A-Dig Doo" en 1952. Alcoolique et héroïnomane alors qu'elle est encore adolescente elle est contrainte d'interrompre sa carrière en 1954.  Elle enregistre à nouveau en 1965 et obtient deux nouveaux succès avec "Release Me" et "And I Love Him", une reprise des Beatles, chez Atlantic. Sa prestation est très remarquée au festival de Newport en 1966. Sa voix éraillée, comparable à celle de Nina Simone, lui permet de déployer un large éventail d'émotions.  Après une nouvelle cure de désintoxication de 1966 à 1969, elle enregistre l'album "Burnin' ", puis reprend une chanson poignante de Gil Scott-Heron sur la drogue en 1972 : "Home Is Where The Hatred Is".  L'album "From a Whisper to a Scream" est nommé aux Grammy Awards, mais c'est Aretha Franklin qui obtient la récompense. Celle-ci l'offre à Esther Phillips déclarant qu'elle la mérite plus qu'elle. Son plus grand succès est une version disco de "What a Diff'rence a Day Makes" en 1975. Elle chante à Paris, Salle Pleyel, le. Sur la fin de sa carrière, elle se produit régulièrement dans les clubs de jazz.  Elle meurt à 48 ans d'une insuffisance rénale et hépatique, conséquences de ses excès passés.

Esther Phillips, ou Little Esther, de son vrai nom Esther Mae Jones, est une chanteuse américaine de rhythm and blues, de musique soul et de jazz, née le à Galveston (Texas) et décédée le à Torrance (Californie). Elle a été élue meilleure chanteuse de rhythm and blues par les magazines "Rolling Stone" et "Ebony" et a reçu un prix de l'Académie française de Jazz.

Esther Phillips, rodným jménem Esther Mae Jones, (23. prosince 1935 Galveston – 7. srpna 1984 Carson) byla americká zpěvačka. Již od dětství zpívala v kostele. V roce 1949 vyhrála v klubu, jehož vlastníkem byl zpěvák Johnny Otis, talentovou soutěž. Svůj první singl vydala za pomoci Otise již ve svých čtrnácti letech. Později vydala řadu dalších singlů, stejně jako velké množství alb. Zemřela ve věku 48 let na selhání jater a ledvin v důsledku dlouhodobého užívání drog.


Histoire.

La marque Lincoln est fondée en 1917 à Détroit par Henry M. Leland, le fondateur de Cadillac. Après la Première Guerre mondiale, Henry Leland entreprend de s'imposer comme un constructeur automobile de luxe mais il est victime de déboires financiers importants. L'entreprise est alors rachetée par Henry Ford en 1922 qui en fait sa division de prestige.  Si les présidents des États-Unis Warren Harding et Calvin Coolidge sont chacun propriétaires d'une Lincoln L (respectivement en 1921 et en 1924), ce n'est qu'en 1939 que Lincoln devient le fournisseur officiel de la Maison-Blanche pour Franklin Delano Roosevelt. Baptisée « Sunshine Spécial », la voiture est spécialement construite pour être la voiture de parade des déplacements officiels du président. Cette tradition perdure jusqu'au président Georges Bush père. La marque est ainsi associée au président John Fitzgerald Kennedy, assassiné à l'arrière de sa Lincoln Continental X-100 à Dallas le.  D'un dessin moins ostentatoire que les modèles de son concurrent Cadillac, les modèles Lincoln connaissent une diffusion de moindre importance. Mais la Zephyr en 1936 et la Continental en 1939 sont des jalons importants du style automobile américain. Et ce sont les lignes sobres et rectilignes de la Continental de 1961 qui mettent un terme à la mode des ailerons des voitures américaines des années 1950. Sa descendante des années 1980 reste également l'archétype de la « limo » américaine au châssis démesurément rallongé. Enfin, Lincoln est le premier constructeur de luxe américain qui intègre un modèle SUV à sa gamme avec son Navigator en 1998.  Aujourd'hui, Lincoln dispose d'une gamme de trois berlines et trois SUV, dérivés luxueusement traités de modèles Ford américains.

Les origines.

Au cours de la Première Guerre mondiale, le gouvernement américain passe de nombreuses commandes aux industriels américains au titre de l’effort de guerre. La General Motors est ainsi contactée pour fabriquer des moteurs d’avions baptisés « Liberty », que sa division Cadillac pourrait réaliser en modifiant un peu le moteur V8 qui équipe ses voitures. Henry Martin Leland, le président fondateur de la marque, se montre enthousiaste à cette demande mais William Crapo Durant, le président de la General Motors, ne souhaite pas que sa division se convertisse à cette production. Ce désaccord entraîne la démission de Leland qui décide de se lancer, grâce à un prêt fédéral, dans la construction d’une usine destinée à produire le moteur Liberty. Le, à 74 ans, un âge où il se sent « encore loin de la retraite », Henry Leland fonde alors la Lincoln Motor Company, une société dont le nom rend hommage à Abraham Lincoln, le 16° président des États-Unis, et premier homme pour qui Leland ait voté.  Ayant obtenu une commande pour moteurs, il embauche personnes, livre le premier moteur en et obtient une cadence de production de 50 moteurs par jour. Mais la fin de la guerre arrive trop vite pour Leland ; si le conflit s’était prolongé de six mois, il aurait pu rembourser l’intégralité de son prêt. Faute de commandes, il procède donc à la reconversion de son usine afin de construire une voiture de luxe à moteur V8 similaire à la Cadillac : la Lincoln L (avec un L comme Leland). Il doit cependant de nouveau emprunter, ce qui accroit encore la dette de la société devenue Lincoln Motor Company of Delaware le. La Lincoln L est une voiture bien construite et performante mais dont le prix de et le manque de style limitent la diffusion. Du fait du temps nécessaire à reconvertir l’usine, les premières livraisons subissent en outre des retards importants. En 1920, Leland est obligé de trouver un financement complémentaire mais une partie des actionnaires, entrainés par le premier d’entre eux, Fred Murphy, s’y opposent et demandent la liquidation de la société. La seule solution qui s’offre à Leland est de trouver un repreneur assez solide pour racheter toutes les actions de la société et assez compréhensif pour le laisser continuer à diriger la marque. Le seul homme qui peut se le permettre est Henry Ford.  Les deux hommes se connaissent depuis longtemps. En 1901, Leland fournit des moteurs à deux constructeurs d'automobiles : Oldsmobile et Detroit. Mais la société Detroit ne parvenant pas à se développer, ses dirigeants recrutent le jeune Henry Ford (il a 38 ans) pour développer une nouvelle voiture et la société devient Henry Ford Company. Cependant, Ford et ses associés ne parviennent pas à se mettre d'accord sur la voiture à construire et trois semaines plus tard Ford démissionne. Ses associés font alors appel à Leland pour évaluer l'usine avant sa liquidation. Leland leur propose alors de réoutiller l'usine et de lancer une voiture dont il a déjà le moteur ; en 1902, la société est rebaptisée Cadillac...  Quand Leland vient le rencontrer dans sa luxueuse propriété de Fairlane, Henry Ford n'est guère enthousiaste pour reprendre son usine. Il faudra toute la conviction de son épouse Clara et de son fils Edsel (président de la Ford Motor Company depuis 1919) pour qu'il accepte de racheter Lincoln le. Henry Leland reste président de la société, mais Edsel Ford devient vice-président. Sous sa conduite, Lincoln devient une affaire fiable. Mais la mise en œuvre des méthodes de Ford apparaît comme une ingérence insupportable pour Leland ; le, il démissionne et prend sa retraite (il décède en 1931 à l'âge de 89 ans).

Modèles.

Modèle original : Modèles à moteurs V12 :  Modèles à moteurs V8 :  Berlines :  Coupés :  Modèles à moteurs V6 :  SUV :  Prototypes de salon :  Concept Cars :

Lincoln () est une marque automobile américaine spécialisée dans les voitures de luxe fondée en 1917. La marque est la propriété du constructeur automobile américain Ford depuis 1922.

Lincoln Motor Company (zkráceně Lincoln) je dceřiná společnost amerického koncernu Ford, který pod značkou Lincoln prodává luxusní automobily a automobily vyšší třídy. Sídlí v Dearbornu ve státě Michigan v USA.


Étymologie.

Le nom découle d'une combinaison de la famille Augustyn, qui a aidé à soutenir le musée du comté de Los Angeles, et le suffixe "-lophus", se référant à sa relation avec "Saurolophus". Le nom de l'espèce fait référence au paléontologue William Morris.

Découverte.

Après avoir été décrit comme une espèce de "Saurolophus", sous le nom binominal de "S. morrisi", une étude plus approfondie des fossiles a révélé que la structure crânienne de "Saurolophus morrisi" était très différente de celles des autres espèces de "Saurolophus", et ainsi le genre "Augustynolophus" a été érigé pour ce spécimen en 2015.  Tous les spécimens ont été retrouvés en Californie. En tout, deux spécimens ont été retrouvés, l'un en 1943, référencé LACM/CIT 2852 qui constitue l'holotype. Il comprend la majorité du crâne, des vertèbres et des os provenant des membres. L'autre spécimen a été découvert en 1939, il est référencé LACM/CIT 2760 et composé aussi de fragments du crâne mais également des membres. De petite taille, le spécimen n'était probablement pas encore adulte.  "Augustynolophus" est l'un des trois seuls dinosaures connus sur la côte ouest des États-Unis. Les deux autres sont "Aletopelta coombsi" du Campanien et une espèce non décrite de tyrannosaure en provenance de l'état de Washington.

Classification.

"Augustynolophus" est un hadrosauridé, de la sous-famille des saurolophinés et de la tribu des Saurolophini.

Cladogramme.

Au sein de la tribu des Saurolophini, il est accompagné des genres "Saurolophus" et "Prosaurolophus" selon A. Prieto-Márquez et ses collègues en 2016. L'étude phylogénétique de Penélope Cruzado-Caballero et J. E. Powell en 2017, lors de la description d'un nouveau genre de Saurolophini, "Bonapartesaurus", ne retient pas le genre "Augustynolophus". Le cladogramme suivant est celui établi par Prieto-Márquez et ses collègues en 2016. Il montre la position d"Augustynolophus" en groupe frère de "Saurolophus" au sein de la tribu des Saurolophini :

Augustynolophus est un genre éteint de dinosaures herbivores « à bec de canard » du sous-ordre des ornithopodes et de la famille des hadrosauridés. Ses fossiles ont été découverts en Amérique du Nord, dans la formation géologique de Moreno en Californie. Le niveau stratigraphique dans lequel ses fossiles ont été trouvés est daté de la partie terminale du Crétacé supérieur, du Maastrichtien supérieur, juste avant la grande extinction de la fin du Crétacé intervenue il y a environ entre (millions d'années), ce qui en fait un des derniers dinosaures non-aviens ayant existé.

Augustynolophus ("hřeben Augustynových", podle rodiny Augustynových, která pomáhala financovat vykopávky) byl rodem hadrosauridního býložravého dinosaura, žijícího v období pozdní křídy (stupeň maastricht, před asi 69 až 66 miliony let) na území dnešní Kalifornie v USA).


Histoire.

Michael Faraday pressentait l'influence des champs magnétiques sur le rayonnement lumineux, mais les faibles moyens de l'époque l'empêchèrent de le montrer. En 1896, Zeeman découvrit que les raies spectrales d'une source de lumière soumise à un champ magnétique possèdent plusieurs composantes, chacune d'elles présentant une certaine polarisation. Ce phénomène, appelé par la suite « effet Zeeman », confirma la théorie électromagnétique de la lumière.

Phénomène.

L'effet a pour origine la subdivision des niveaux d'énergie des atomes ou des molécules plongés dans un champ magnétique. Selon les conditions, les raies spectrales se divisent en un nombre impair de composantes (et l'effet est dit « normal », tel qu'il a été prévu par Zeeman et Lorentz) ou bien en un nombre pair (et l'effet est dit « anomal » — ou « anormal » par simplification lexicale). Le plus souvent, le champ magnétique n'est pas assez intense pour que les raies se subdivisent et alors on observe seulement leur élargissement.  Par ailleurs, le clivage des niveaux d'énergie atomiques ou moléculaires s'accompagne d'une polarisation de la lumière émise (ou absorbée) lors des transitions entre niveaux différents. La nature et l'intensité de cette polarisation dépend de l'orientation du champ magnétique par rapport à l'observateur. Dans le cas d'un champ magnétique perpendiculaire à la ligne de visée, toutes les composantes sont polarisées linéairement, tandis que pour un champ magnétique orienté parallèlement à la ligne de visée la polarisation observée est circulaire. Alors que la mesure de l'élargissement des raies spectrales renseigne sur l'intensité du champ, l'analyse de la polarisation apporte donc des informations sur l'orientation du vecteur champ magnétique.

Effet Zeeman normal.

L'effet Zeeman normal peut être décrit à l'aide d'un modèle semi-classique. Cela signifie que l'on considère l'électron comme une particule, orbitant de façon classique autour du noyau. Par contre, le moment angulaire est quantifié.  L'électron sur son orbite de rayon "r" et de vitesse "v" représente donc un courant électrique "I" exprimé par :  Ce courant génère un moment magnétique :  Le vecteur formula_3 est perpendiculaire à l'aire comprise par l'électron sur son orbite.  Le moment magnétique peut aussi être exprimé à l'aide du moment cinétique (ou moment angulaire) de l'électron :  En effectuant une comparaison avec la définition du moment cinétique :  L'équation pour l'énergie potentielle dans un champ magnétique donne (formula_6):  ce qui donne déjà la décomposition des raies spectrales.  Supposant que le champ magnétique pointe vers l'axe "z", la quantification du moment cinétique (formula_8) permet de simplifier l'équation :  où "m" est le nombre quantique magnétique et formula_10 le magnéton de Bohr. Pour les niveaux d'énergie à l'intérieur de l'atome on a donc :  La décomposition ne dépend donc que du nombre magnétique.

Applications en astrophysique.

En astrophysique, une des premières applications de l'effet Zeeman a été la découverte, par George Ellery Hale en 1908, des champs magnétiques intenses associés aux taches solaires. Horace W. Babcock est parvenu en 1947 à étendre ce type de mesure sur des étoiles autres que le Soleil. Aujourd'hui, la mesure du champ magnétique solaire est effectuée quotidiennement, via l'effet Zeeman, par des instruments embarqués sur satellite (par exemple le satellite SoHO). En physique stellaire, des mesures similaires sont réalisées par les spectropolarimètres ESPaDOnS au Télescope Canada-France-Hawaï, et NARVAL au télescope Bernard Lyot du Pic du Midi de Bigorre.  Par ailleurs, la mesure de l'effet Zeeman permet de calculer l'intensité des champs magnétiques de notre Galaxie.

Applications en chimie.

L'effet Zeeman est à la base des spectroscopies de résonance magnétique (nucléaire et électronique) qui permettent de détecter et caractériser les molécules dont les niveaux d'énergie sont affectés par les champs magnétiques, ce qui est souvent le cas dans les molécules organiques par exemple.

L'effet Zeeman désigne la séparation d'un niveau atomique d'énergie définie d'un atome ou d'une molécule en plusieurs sous-niveaux d'énergies distinctes, sous l'effet d'un champ magnétique externe. Il y a donc levée de dégénérescence des niveaux énergétiques. L'effet Zeeman s'observe aisément par spectroscopie : lorsqu'une source de lumière est plongée dans un champ magnétique statique, ses raies spectrales se séparent en plusieurs composantes. L'effet a été découvert par le physicien néerlandais Pieter Zeeman qui a reçu le prix Nobel de physique de 1902 pour cette découverte.

Zeemanův jev je v atomové fyzice jev, při němž dochází k rozdělení spektrální čáry na několik komponent v přítomnosti statického magnetického pole. Jev je analogický Starkovu jevu při němž dochází k rozdělení spektrálních čar v přítomnosti elektrického pole. Jev byl objeven nizozemským fyzikem Pieterem Zeemanem, který za tento objev získal v roce 1902 Nobelovu cenu za fyziku.


Développement.

Les travaux sur Spiral ont commencé en 1965, deux ans après l'annulation du X-20 Dyna-Soar américain. Le projet a été interrompu en 1969 et brièvement ressuscité en 1974 en réponse au programme américain de navette spatiale. L'avion spatial a effectué son premier vol à vitesse subsonique en 1976, en décollant par ses propres moyens à partir d'une vieille piste d'atterrissage située près de Moscou. Piloté par A. G. Festovets, il a rejoint le centre d'essais en vol Ramenskoye Airport de Joukovski, en effectuant un vol de à une altitude maximum de. Huit essais en vol, en tout, ont été réalisés de loin en loin jusqu'en 1978. Le projet a finalement été annulé sans que l'avion spatial n'ait jamais volé dans l'espace, lorsque la décision a été prise de lancer le projet de navette spatiale Bourane. Le prototype Spiral est actuellement exposé au Musée central des forces aériennes de la Fédération de Russie de Monino en Russie.

Les principales différences entre Dyna-Soar et Spiral.

Bien qu'ayant essentiellement la même mission, Dyna-Soar et Spiral étaient radicalement différents :

Pilotes.

Un groupe de cosmonautes dédié est entrainé pour voler sur ce vaisseau au début des années 1960. Sa composition est modifiée à plusieurs reprises avant qu'il soit dissous. Les membres connus comprennent:

Uragan.

Bien que Spiral n'ait jamais été lancé, le concept, selon certaines sources, a été utilisé pour construire un intercepteur spatial habité connu sous le nom ""Uragan"" (le russe pour "Ouragan") dans les années 1980. Ce vaisseau devait être lancé par la fusée ukrainienne Zenit (un booster d'Energia) et était destiné à intercepter et détruire (si nécessaire) des missions militaires de la Navette Spatiale lancée depuis Vandenberg Air Force Base. Son armement se composait de missiles prétendument espace-espace. On ne dispose pas d'informations sur le nombre de vols réalisés par le véhicule Uragan. Deux groupes de cosmonautes de l'Armée de l'air soviétique, composés de six dans le premier groupe et au moins de trois dans le second, ont été sélectionnés et formés pour piloter le véhicule. La possibilité que les navettes pouvaient désormais être interceptées et abattues a causé tout un émoi dans le Département de la Défense des États-Unis (DoD) à l'époque, qui avait émis plusieurs conceptions artistiques montrant le véhicule sur le pas de tir, dans l'espace, etc.  Après que l'accident de la navette spatiale Challenger ait incité la NASA et le DoD pour annuler tous les lancements prévus de Vandenberg, il est dit que l'Union soviétique n'avait plus besoin de ce vaisseau et, à son tour, a annulé le programme Uragan.  À ce jour, les autorités russes continuent de nier que ce véhicule ait jamais existé, ce qui a conduit certains à croire que l'intercepteur spatial supposé faisait partie d'un succès soviétique d'un programme de désinformation destiné à effrayer l'armée américaine sur ses plans pour la Navette Spatiale.  La localisation actuelle des vaisseaux complets Uragan ou des composants, s'ils existent, ne sont pas connus.

BOR.

La série de БОР (, « avion-fusée orbital sans pilote ») sont d'autres engins spatiaux utilisant la conception de Spiral. Ce sont des appareils non pilotés à plus petite échelle de véhicules d'essai de rentrée atmosphérique. Les véhicules analogues américains sont le X-23 PRIME et l'ASSET. Plusieurs de ces engins ont été conservés dans les musées de l'aérospatiale dans le monde entier.

Voir aussi.

Articles connexes.

Appareils comparables

Le Mikoyan-Gourevitch MiG-105 « "Spiral" » est un prototype d'avion spatial soviétique de type corps portant développé dans les années 1960. Il est initialement conçu en réponse au projet spatial militaire américain X-20 Dyna-Soar et a inspiré les recherches contemporaines sur les corps portants menées par le Centre de recherche spatiale Dryden de la NASA en Californie. Spiral a effectué quelques vols à vitesse subsonique mais n'a jamais été lancé dans l'espace. Il est à l'origine de plusieurs prototypes d'avion spatial : l'intercepteur spatial Uragan et la série des BOR utilisée notamment pour la mise au point de la navette soviétique Bourane. Son concept a également été repris pour la conception du complexe aérospatial MAKS.

Mikojan-Gurevič MiG-105, součást sovětského programu známého jako Spiral, byl zkušební letoun sloužící ke zkoumání ovladatelnosti v nízké rychlosti letu a přistání. Jednalo se o viditelný pokrok v sovětském pokusu vytvořit kosmoplán. Původně byl stroj koncipován jako odpověď na americký Boeing X-20 Dyna-Soar a byl ovlivněn výzkumem vztlaku, který se prováděl v Armstrongově leteckém výzkumném středisku. MiG-105 měl přezdívku Lapot podle lýčených bot láptí, které připomínají tvar přídě letounu.


Carrière.

Jordan Thompson commence à jouer au tennis à l'âge de quatre ans. Arrivé sur le circuit en 2013, ses surfaces préférées sont le gazon et la terre battue. Sa meilleure performance en Grand Chelem reste un à Roland-Garros contre Ivo Karlović.  En 2016, il représente son pays aux Jeux olympiques d'été en participant à l'épreuve du simple, où il perd dès le premier tour contre Kyle Edmund.  Début 2017, il remporte son tout premier titre sur le circuit ATP, en double, dans son pays, à Brisbane, au côté de son compatriote Thanasi Kokkinakis. En juin au tournoi du Queen's, il bat le numéro 1 mondial Andy Murray au premier tour (7-6, 6-2).  En, Thompson atteint pour la première fois les demi-finales d'un tournoi ATP en simple à Bois-le-Duc, où il bat notamment les têtes de série Frances Tiafoe et Alex De Minaur, puis il atteint même sa première finale en écartant le tenant du titre, Richard Gasquet, avant de s'incliner face à Adrian Mannarino en deux sets (7-6, 6-3). Cette performance lui permet d'intégrer le top 50 pour la première fois avec la au classement ATP. Il atteint ensuite les demi-finales à Antalya.

Palmarès.

Titre en simple.

"Aucun"

Finale en double.

"Aucune"

Parcours dans les Masters 1000.

! width="50"|Année! width="125"|Indian Wells! width="125"|Miami! width="125"|Monte-Carlo! width="125"|Madrid! width="125"|Rome! width="125"|Canada! width="125"|Cincinnati! width="125"|Shanghai! width="125"|Paris

Victoires sur le top 10.

Toutes ses victoires sur des joueurs classés dans le top 10 de l'ATP lors de la rencontre.

Jordan Thompson, né le à Sydney, est un joueur de tennis australien, professionnel depuis 2013. Il a atteint une finale sur le circuit ATP en simple et remporté un titre en double. Il atteint son meilleur classement ATP en simple en avec une.

Jordan Thompson (* 20. dubna 1994 Sydney) je australský profesionální tenista. Ve své dosavadní kariéře na okruhu ATP World Tour vyhrál jeden deblový turnaj. Na challengerech ATP a okruhu Futures získal do června 2017 devět titulů ve dvouhře a deset ve čtyřhře.


Les limites de la Maremme.

Dante (Inf. XIII, 7) situait les limites de la Maremme entre Cecina et Corneto.  "Non han sì aspri sterpi nè sì folti" "quelle fiere selvagge che 'n odio hanno" "tra Cecina e Corneto i luoghi colti."  « Elles n'ont pas de fourrés si âpres, ni si épais, ces bêtes sauvages qui haïssent, entre Cecina et Corneto, les lieux cultivés. »  Les collines de l'intérieur, couvertes de forêts denses, sont traversées par deux voies romaines, la Via Cassia et la Via Francigena.  Avant les établissements du Duché de Castro au Moyen Âge, la Maremme a connu la présence des Romains, des Étrusques, et on y a retrouvé d'importants témoignages de la présence humaine à l'époque préhistorique.

La Maremme "amère".

À l'instar de la culture savante de Dante, la culture populaire a également fait, à travers la chanson populaire, un portrait, bien différent, de la Maremme de la malaria, du travail saisonnier sous-payé, des privations et des souffrances qui caractérisaient la vie dans ces contrées jusqu'à une époque assez récente.  C’est cela que les strophes de « "Maremma amara" » (ci-dessous), chantent lentement, de la même manière que tout était lent dans la Maremme : l’eau stagnante, avec ses moustiques anophèles, le progrès social, la lutte contre le brigandage ou contre l'analphabétisme.  Maremma Amara Le chant de la Maremme  "Tutti mi dicon Maremma Maremma - Tous me disent Maremma Maremma, "ma a me mi pare 'na Maremma amara - mais elle me semble si amère.  "L'uccello che ci va, perde la penna - l'oiseau qui s'y rend perd ses plumes "io c'ho perduto 'na persona cara - moi, j'y ai perdu une personne chère.  "Sia maledetta Maremma Maremma, "sia maledetta Maremma e chi l'ama - soit maudite Maremma et tous ceux qui l'aiment.  "Sempre mi trema 'l cor, quando ci vai, - mon cœur tremble quand tu t'y rends, "pe'lla paura che non torni mai. - de peur que tu ne reviennes jamais.".

L'assainissement du marais.

Une des principales œuvres de, grand-duc de Toscane, fut l'assainissement de la Maremme ; il s'y rendait fréquemment pour voir l'avancement des travaux et les activer, mais son noble zèle et sa très louable préoccupation devaient lui être fatals.  Au cours du mois de juin 1824, en revenant justement de l'une de ses tournées dans la Maremme, il ressentit les premiers symptômes d'une fièvre qui ne le quitta plus pendant le reste de sa vie.  Ferdinand fut contraint de s'aliter, et les plus grands médecins furent aussitôt à son chevet pour l'arracher à la mort, par tous les moyens que suggérait l'art médical de l'époque. Tous ces efforts se révélèrent cependant inutiles, le mal fut plus fort que les hommes de science.  Le fils de, lui succéda et se laissa séduire par cette entreprise. Il entendait ainsi rivaliser avec son grand-père Pierre Léopold (1747-1792) et avec son père qui avaient assaini le Val di Chiana et avaient, déjà, tenté d’assainir la Maremme.  L’assainissement de la Maremme, vu la grande extension du territoire concerné, était une entreprise digne des anciens Romains et non de petits États comme le grand duché de Toscane. La partie qu’il s’agissait d’assainir était celle qui borde la mer, depuis l’embouchure de la Cecina jusqu’à la frontière des États pontificaux. Les avantages de cette opération auraient été incalculables, car elle aurait transformé ces immenses étendues d’eau saumâtre en terrains cultivables.  Le comte Fossombroni, conseiller des souverains, avait imaginé d’assainir la Maremme depuis 1804 et avait déclaré ouvertement cette intention dans divers écrits. Il pensait construire des canaux, des routes et un port, en se faisant aider par des citoyens « volontaires » pour transformer en peu de temps toute cette région en richesse du royaume. Ceux qui auraient voulu s’investir dans cette entreprise étaient exemptés des diverses taxes, octrois aux portes des villes, droits de douane et péages.  Ce qui enthousiasma les Toscans, ce fut en 1780 l’assainissement du domaine de appartenant au comte Camille de la Gherardesca. Ce domaine se trouvait à environ de Pise et à sept kilomètres de la mer, sur la rive gauche de la Cecina. Pour libérer ce vaste domaine des eaux stagnantes et boueuses qui rendaient le terrain improductif et l’air pestilentiel, le Père Ximenes, mathématicien, suggéra au comte de la Gherardesca l'ouverture de ce large fossé, nommé "Camilla" d’après le nom du propriétaire, qui provoqua aussitôt l’assèchement des terres situées entre Bolgheri, Bibbona et la mer.  Fort de ces précédents, de l’exemple de son aïeul, des incitations de Fossombroni et des bonnes dispositions de son âme, émit le l'édit pour l’assainissement de la Maremme aux frais de l’État. Les travaux commencèrent à la fin de l’année 1829 et employèrent environ cinquante mille ouvriers venus de toutes les régions de la Toscane, d’autres États italiens et même de l’étranger, sous la direction du chevalier Alessandro Manetti, qui était aux ordres directs du grand duc.  Le fils du comte Camille, Guido de la Gherardesca, voulut avec les années continuer l’œuvre d’assainissement de son père ; mais les avis discordants des ingénieurs, des experts et des hydrauliciens, le forcèrent à suspendre l'exécution de son projet. Pourtant ce qui semblait impossible à tant d’hommes de science et d’ingénieurs de cette époque, fut réalisé facilement, sans tapage et sans arrogance, par un homme obscur et modeste, qui jamais de sa vie n’avait étudié l’hydraulique ou les sciences de l’ingénieur. Cet homme était le régisseur de, Giuseppe Mazzanti, qui dépourvu de théorie, mais riche des lumières de l’expérience, par l’observation qu’il avait faite du mouvement naturel des eaux pendant les pluies, combla le canal dit "Seggio Vecchio" et en creusa un autre, dit "Seggio Nuovo", grâce auquel les immenses terrains marécageux devinrent les plus fertiles.  Le fut le jour décisif : le nouveau canal ayant été achevé, les eaux de l'Ombrone arrivèrent très rapidement dans le marais bonifiant tout le territoire environnant.  Le grand duc récompensa Mazzanti d’une médaille d’or et le comte de la Gherardesca fut justement rémunéré pour son service.

La Maremme aujourd'hui.

La malaria a été éliminée, grâce à l'assainissement, et les latifundia extirpés par la réforme agraire, la création de l'établissement public de la Maremme et l'affectation des terres. Aujourd'hui, la Maremme apparaît encore sous sa nature de terre rude, aux contrastes forts, aux couleurs fascinantes.  Au sud-ouest de la Toscane, cette Camargue italienne a été longtemps une terre d'éleveurs à cheval. Il n'en reste plus qu'une poignée.<br> Les "butteri" sont désormais les gardiens de la race équine Maremmeno qui ne sert pratiquement plus à suivre les troupeaux, mais est employée pour le sport et pour l’hippothérapie, et dans les nombreuses structures agrotouristiques construites dans la région.  Les territoires protégés, dont les plus importants sont le Parc naturel de la Maremme, créé en 1975, et le Parco Archeologico Ambientale di Vulci ont permis de maintenir presque intact l'environnement, et donc la flore et la faune préexistantes.  Le bétail caractéristique de cette région, de race maremmana, a été amélioré et sélectionné pour la production de viande.

La Maremme est un territoire assez vaste, aux limites mal définies, situé en Toscane (Italie), au bord de la mer Tyrrhénienne et s'étendant jusqu'au nord du Latium. Son nom a pour origine l'adjectif latin "maritima" et la principale caractéristique de la région fut longtemps son caractère marécageux et donc insalubre.

Maremma je pobřežní oblast ve středo-západní Itálii, v jihozápadním Toskánsku a v severozápadním Laziu. Nachází se v provinciích Pisa, Livorno, Grosseto, Viterbo a zasahuje až k Římu.


Villages.

Les villages arberèches ont souvent deux noms, un en italien et l’autre en albanais, utilisé par les habitants du village. Ils sont répartis en îlots dans le sud de l’Italie :

Drapeau.

Le drapeau des Arberèches comprend les couleurs italiennes Vert-Blanc-Rouge ainsi que l'aigle bicéphale du drapeau de l'Albanie.

Langue.

La langue des Arberèches est l’arbërisht, une variante du tosque.  Aucune instance politique, structure administrative ou culturelle ne représente la communauté arberèche.  La langue arbërisht n’est pas reconnue officiellement, donc n'est utilisée ni dans l’administration (excepté dans les villages de Piana degli Albanesi en Sicile et de Katundi en Calabre), ni dans les écoles (sauf quelques crèches, et en dehors du cursus normal). Quelques associations essaient de protéger leur culture, essentiellement dans la province de Cosenza. L’arbërisht est utilisé sur quelques radios privées et par quelques publications. Les lois organiques du Molise, de la Basilicate et de la Calabre font référence à la langue et à la culture des Arberèches, mais les Arberèches estiment toujours que leur culture est menacée. Cependant, l’accroissement des efforts pour l’utilisation à l’écrit de l’arbërisht donne quelque espoir de faire survivre cette culture.  Il présente un intérêt particulier, car il a conservé la prononciation, la grammaire et le vocabulaire de l’Albanie pré-ottomane. En fait, l’arbërisht est le nom qui était donné à la langue utilisée en Albanie avant l’annexion ottomane, au, la région s’appelant l’Arbërie. Un albanophone lisant ou entendant l’arbërisht se trouve dans la même situation qu’un francophone moderne lisant ou entendant le français de Rabelais.

Histoire.

Les Arberèches en Grèce.

Avant l’invasion ottomane de l’Albanie, les Albanais étaient appelés les Arberèches. Près de d’entre eux quittèrent l’Albanie et s’établirent en Italie : ces Albanais nés en Italie continuèrent de se désigner par Arberèche, alors que ceux qui étaient restés en Albanie prirent le nom de Shqiptarë (le mot albanais "shqip" est présent dans le nom albanais du pays et de la langue albanaise).  Les Arberèches vivaient en Épire et dans les montagnes du Pinde, dans le nord de la Grèce moderne. Ils descendaient des peuples proto-albanais répartis dans l’ouest des Balkans (voir Arvanites). Du au s, les tribus Arberèches se déplacent par petits groupes dans le centre et le sud de la Grèce (Thessalie, isthme de Corinthe, Péloponnèse, Attique). Leurs aptitudes militaires en font les mercenaires favoris des Serbes, des Francs, des Catalans et de l’Empire byzantin.

Les premiers Arberèches d’Italie.

La conquête de la Grèce par les Turcs ottomans au force les Arberèches à émigrer dans le Sud de l’Italie. En 1448, lorsqu’Alphonse V d'Aragon, dit "le Magnanime", (1396-1458) et roi de Naples, veut mater une rébellion de ses vassaux du sud de l’Italie, il fait appel à son allié, Gjergj Kastrioti i Krujës, dit "Skënderbeg", chef de l’Alliance albanaise. Plusieurs clans Arberèches et Albanais sont utilisés pour combattre la rébellion. En récompense, Alphonse V leur donne des terres dans la province de Catanzaro.  En 1450, d’autres Arberèches interviennent en Sicile, et s’établissent à proximité de Palerme. Ainsi, ils contribuent à la création du royaume des Deux-Siciles.  Lors de la guerre de succession de Naples, Ferdinand d'Aragon à nouveau fait appel aux Arberèches contre les armées franco-italiennes, et Skënderbeg débarque en 1461 à Brindisi. Après avoir remporté une victoire complète, les Arbëresh acceptent de nouvelles terres dans les Pouilles. Skënderbeg retourne lui organiser la résistance aux Turcs, qui font la conquête de l’Albanie de 1468 à 1492. Une part importante des Arbëresh émigrent en Italie, où le royaume de Naples leur accorde d’autres villages.

Autres vagues d’émigration.

Les Arberèches de Grèce centrale forment d’autres vagues d’émigration, de 1500 à 1534. Employés comme mercenaires par Venise, ils doivent évacuer leurs colonies du Péloponnèse, sous la protection des armées de l’empereur germanique Charles V, quand les Turcs envahissent la région. Charles V les installe dans le sud de l’Italie, pour renforcer les défenses contre la menace turque. Établis en villages isolés (ce qui leur permet de maintenir leur culture jusqu’au ), les Arberèches fournissent traditionnellement des soldats au rois de Naples et à la république de Venise, des guerres de religion aux guerres de la Révolution française.  Une vague plus tardive d’émigrants Arberèches a eu lieu au, lorsqu’un groupe d’Himariots (du village d’Himarë près de Sarandë dans le sud de l’Albanie) fuient un massacre dirigé par Ali Pasha Tepelena, qui exécute 6000 chrétiens albanais refusant de se convertir à l’islam. Ces "Brinjat", ou réfugiés, s’établirent à Hora e Arbëreshëvet (Piana degli Albanesi) et ont ensuite fondé le village de Sëndahstina (Santa Cristina Gela).  Les vagues de migrations d’Italie du Sud vers l’Amérique des années 1900-1910 ont vidé les villages Arberèches de la moitié de leur population, provoquant un risque de disparition culturelle, malgré un début de renouveau artistique et culturel au.  Depuis une quinzaine d’années, des Albanais du Kosovo et des Albanais d’Albanie se sont installés dans les villages Arbëresh. D’importantes différences existent entre les Arberèches et les nouveaux migrants, mais il existe suffisamment de ressemblances pour qu’ils s'interpellent par « Na Jemi Kushërirë, Gjaku jin i shprishur» ("nous sommes cousins, notre sang a été dispersé"). Leur intégration est généralement facile (principalement à Barile), et lors de la crise du Kosovo, les Arberèches se sont mobilisés pour les réfugiés.  Beaucoup de rues des villages arberèches sont baptisées "Via Giorgio Castriota", en l’honneur de Skënderbeg.

Les Arberèches (en albanais ) sont des Albanais vivant depuis la fin du Moyen Âge dans le sud de l’Italie. Ils s’y sont établis aux et s, fuyant l’occupation ottomane à la suite de la mort du héros albanais Skanderbeg.

Arberešové ("Arbëreshë") nebo také "Italoalbánci" jsou příslušníci národnostní menšiny žijící na jihu Itálie, tvořené křesťanskými uprchlíky z Albánie, kteří se v oblasti usazovali od 15. století. Počet Arberešů se odhaduje na zhruba sto tisíc a lidí se smíšeným arberešským původem na dva miliony, žijí převážně v krajích Apulie, Basilicata, Kalábrie, Molise a Sicílie. Hovoří arbereštinou, která se vyvinula ze středověké toskičtiny ovlivněné řečtinou a italštinou. Většina z nich se hlásí k italsko-albánské církvi, užívající byzantský ritus, místní církev tvoří eparchie Lungro, eparchie Piana degli Albanesi a územní opatství Santa Maria di Grottaferrata.


Histoire.

La BSA fut fondée le par l'entrepreneur et philanthrope William D. Boyce avec d’autres hommes d’affaires, certaines organisations religieuses et des personnes intéressées par le travail des jeunes, à la suite d’un voyage de Boyce à Londres où il avait découvert le mouvement scout.  La légende veut que Boyce ait été impressionné par un jeune scout qui, après avoir réussi à le guider parfaitement à travers le brouillard londonien, refusa la récompense qu’il lui proposait. C’est à la suite de cet événement qu’il se serait intéressé au scoutisme et qu’il aurait rencontré son fondateur Robert Baden-Powell. Des intérêts commerciaux semblent également avoir joué un rôle décisif dans le choix de Boyce d’importer le mouvement dans son pays.  William Boyce rallia rapidement d’autres hommes d’affaires à sa cause et ces derniers, ayant souvent créé leur propre association de jeunesse, décidèrent de fusionner leurs petites organisations avec la BSA. Parmi ceux-ci se trouvent Ernest Thompson Seton et. Malgré ces fusions, plusieurs autres organisations scoutes virent le jour aux États-Unis, mais ces dernières disparurent par la suite soit par fusions avec la BSA, soit par manque d’intérêt. La croissance rapide est surtout due aux engagements de l’État : déjà lors de la fondation, le président américain William Howard Taft devient président d’honneur, une tradition qui subsiste encore aujourd’hui.  Le travail de Norman Rockwell, illustrateur du journal de l’organisation depuis 1913, fut presque tout aussi important pour l’image de la BSA dans la société.  Le premier camp national de la BSA eut lieu à Washington et regroupa participants., mit à disposition un énorme domaine à Cimarron au Nouveau-Mexique dans les Montagnes Rocheuses, sur lequel naquit le ", un des terrains de camp et centre de formation les plus importants de la fédération.  Le 18 février 2020, les "Boys Scouts of America", qui comptent 2,2 millions d’adhérents âgés de 5 à 21 ans, annoncent déposer leur bilan, en raison des accusations d’abus sexuels qui ont donné lieu à de nombreux procès. Le passif de l'organisation est estimé entre 100 et 500 millions de dollars.

Branches.

La BSA a trois principales branches :

Idéaux.

La BSA est la plus grande organisation de jeunesse des États-Unis et plus de cent millions d’américains ont un jour fait partie de l’organisme. Les objectifs de la BSA (aussi appelés les "buts du scoutisme") sont les suivants : développement du caractère, des relations sociales et de la forme physique.  Chaque branche de l’organisation met en pratique ces buts à travers des méthodes appropriées aux différentes tranches d’âge. Un des points de ces méthodes est l’établissement d’idéaux et d’objectifs que le jeune se fixe lui-même, ce qui lui permet de s’estimer et de s’améliorer. Ces idéaux sont notamment reflétés dans le serment, la loi, la devise et le slogan scout.  Le serment et la loi scout de la BSA n’ont pas changé depuis leur rédaction.

L’organisation est gérée principalement par des comités bénévoles, mais elle emploie également du personnel aux niveaux administratifs supérieurs ainsi que pour les.

Boy Scouts of America (BSA) je skautská organizace pro mládež s více než 5 milióny členů napříč USA. Podobně jako jiné skautské organizace se snaží formovat životní hodnoty mladých lidí.


Généralités.

La ligue fut mise sur pied en 1933 par 12 clubs. Elle remplaça les anciennes Oberliga et Bezirksliga qui couvraient précédemment cette région. La Gauliga Bas-Thin couvrait une assez petite région mais très peuplée.  Le principal club de la Gauliga Bas-Rhin était le Fortuna Düsseldorf. Il termina du championnat national en 1936 et fut finaliste de la Tschammer Pokal (l’ancêtre de l’actuelle DFB-Pokal) en 1937.  Avec son principe de fonctionnement et la force de ses équipes, cette ligue fut une des rares Gauligen à ne pas être perturbée par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.  Lors de la première saison, la ligue compta douze clubs qui s’affrontèrent en matches aller/retour. Le champion participa à la phase finale du championnat, jouée par élimination directe. Les trois derniers classés furent relégués. Pour sa deuxième saison, la ligue fut réduite à onze équipes puis à dix en vue de la troisième.  Pendant la saison 1942-1943, la Gauliga Bas-Rhin n’eut que neuf participants mais retrouva un dixième équipe la saison suivante.  L’écroulement imminent de l’Allemagne nazie entraîna la fin des compétitions sportives. la Gauliga Bas-Rhin entama à peine la 1944-1945.  Après la capitulation sans conditions de l’Allemagne nazie, le territoire allemand fut divisé en quatre zones d’occupation, réparties entre les Alliés. Il y eut une zone américaine, une française, une soviétique. La région de la Gauliga Bas-Rhin fut occupée par les Britanniques. Les vestiges du Nazisme furent balayés par les Alliés qui ne manquèrent pas (à juste titre) de démanteler le NSRL. Toute l’organisation sportive allemande, y compris celle des fédérations et des clubs dut être réinstaurée.  Du point de vue football, les clubs de cette région furent intégrés à une nouvelle structure mise en place par la DFB : l'Oberliga Ouest qui couvrit l’ensemble du nouvel État fédéral de Rhénanie du Nord-Wesphalie.

Clubs fondateurs de la Gauliga Bas-Rhin.

Ci-dessous, les 12 clubs qui fondèrent la Gauliga Bas-Rhin et leur position en fin de saison 1932-1933 :  Note : TSV Duisburg 1899 prit le nom de TuS Duisburg 48/99 en 1938. Note 2 : BV Preussen Altenessen fut le fruit d'une fusion en 1933 entre le BV Altenessen 06 et le Essener SC Preussen. Après la relégation rapide, la fusion fut tout aussi rapidement arrêtée. Chaque club reprit son indépendance.

Classements dans la Gauliga Bas-Rhin de 1933 à 1944.

Note : "TuS Duisburg 48/99" (qui s’appela "TSV Duisburg 1899" jusqu’en 1938) et "Duisburger SV" fusionneront le pour former l’"Eintracht Duisburg 1848".

La Gauliga Bas-Rhin (en allemand : "Gauliga Niederrhein") fut une ligue de football ("de Division 1") imposée par le NSRL en 1933.

Gauliga Niederrhein byla jedna z mnoha skupin Gauligy, nejvyšší fotbalové soutěže na území Německa v letech 1933 – 1945. Gauliga byla vytvořena v roce 1933 na popud nacistického vedení. Pořádala se na území Severního Porýní-Vestfálska. Vítězové jednotlivých skupin Gauligy postupovali do celostátní soutěže, která trvala necelý měsíc, v níž se kluby utkávaly vyřazovacím způsobem.


Généralités.

Gauliga Marches du Nord.

La ligue fut créée en 1933 par 10 clubs, et remplaça les "Oberliga Lübeck/Mecklembourg, Oberliga Schleswig-Holstein, Oberliga Hanovre Nord et Oberliga Hambourg' qui existaient précédemment.  Lors de sa première saison, la Gauliga Marches du Nord compta dix clubs qui s’affrontèrent en aller/retour. Le champion participa à la phase finale du championnat, jouée par élimination directe. Les deux derniers classés furent relégués. En raison du déplacement de Viktoria Wilhelmsburg vers la Gauliga Basse-Saxe, il n’y eut qu’une seul club descendant en 1934.  La ligue conserva son mode de fonctionnement initiale jusqu’en 1937. À ce moment deux équipes, Borussia Harburg et FV Wilhelmsburg 09 furent transférées depuis la Gauliga Basse-Saxe. La ligue des Marches du Nord compta alors douze équipes, et en relégua trois à la fin de la saison 1937-1938, puis fut ramenée à onze équipes pour la saison suivante.  En 1939, après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la Gauliga Marches du Nord fut jouée en deux groupes régionaux. L’un compta six clubs tandis que l’autre en eut sept. Les deux vainqueurs de poule se disputèrent le titre de champion, en une finale aller/retour. La ligue revint à un système de série unique (avec 12 équipes) lors de la saison 1940-1941. Elle fut réduite à 10 équipes pour la saison suivante qui fut aussi sa dernière.  À noter que contrairement à tous les autres territoires qu’elle perdit après la Première Guerre mondiale, l’Allemagne n’occupa jamais la province du Nord Schleswig après 1940. Cette région, où la majorité de la population parle le Danois, avait été donnée au Danemark en 1920, par le Traité de Versailles. Ainsi, aucun club danois ne participa au championnat allemand entre 1940 et 1945.

Gauliga Hambourg.

La ligue débuta en 1942 avec dix clubs regroupés en une seule série. Toutes les équipes provenaient du grand-Hambourg Elle conserva le même nombre d’équipe jusqu’à sa dernière saison.  De tous les clubs de l’initiale région Marches du Nord, seule la Luftwaffen-SV Hambourg obtint des résultats corrects. Ce club sportif militaire disputa la finale de la Tschammer Pokal ("l’ancêtre de l’actuelle DFB-Pokal") en 1943 et atteignit celle du championnat national en 1944. Il s’inclina les deux fois.  La Gauliga Hambourg fut la seule de toutes les gauligen qui disputa l’entièreté de la saison 1944-1945 et désigna son champion. La raison de cette exception est assez simple. Les équipes étaient localisées dans le grand Hambourg et n’eurent donc pas de grosses difficultés de transport ou d’organisation.  Étant le seul champion de Gauliga en 1945, le Hamburger SV peut être considéré comme l'officieux et tout aussi virtuel "Champion d’Allemagne 1945". Un titre qui, évidemment, ne figure de toutes façons pas sur le palmarès du grand club hanséatique.

Gauliga Mecklembourg.

Le territoire de cette Gauliga couvrait celui de la Gau du même nom.  La ligue débuta avec sept équipes regroupées en une seule série. Pour sa dernière saison en 1943-1944, la ligue était passée à 10 clubs.  Suite à évolution du conflit, la ligue ne termina pas la saison 1944-1945.

Gauliga Schleswig-Holstein.

Le territoire de cette Gauliga couvrait celui de la Gau du même nom.  Suite à évolution du conflit, la ligue ne termina pas la saison 1944-1945. Des rencontres furent encoure jouées localement, notamment dans les régions très septentrionales de Kiel et de Lübeck.

Après la reddition de l’Allemagne nazie.

Après la capitulation sans conditions de l’Allemagne nazie, le territoire allemand fut divisé en quatre zones d’occupation, réparties entre les Alliés. Il y eut une zone américaine, une britannique, une française, une soviétique. Les territoires du Schleswig-Holstein se retrouvèrent zone britannique alors que ceux de Mecklembourg furent dans celle contrôlée par les Soviétiques. La Zone de la ville de Hambourg fut placée sous contrôle américain.  Les vestiges du Nazisme furent balayés par les Alliés qui ne manquèrent pas (à juste titre) de démanteler le NSRL. Toute l’organisation sportive allemande, y compris celle des fédérations et des clubs dut être réinstaurée.  Du point de vue football, Les clubs du Schleswig-Holstein et d’Hambourg rejoignirent ceux de la région de Basse-Saxe et de Brême dans une nouvelle structure mise en place par la DFB : l’Oberliga Nord. La Guerre froide succéda assez rapidement au second conflit mondial. Et ainsi, les équipes du Mecklembourg, sous contrôle soviétique, furent coupées de la DFB. Elles allaient bientôt faire partie de la RDA qui organisa la DDR-Oberliga. Sous le joug communiste tous les anciens clubs furent virtuellement dissous et ceux qui perdurèrent reçurent de nouvelles dénominations ("dont certaines seront modifiées plusieurs fois par les autorités Est-allemandes"). Après la réunification allemande de 1990 plusieurs clubs reprendront leur nom d'avant 1945.

Clubs fondateurs de la Gauliga Marches du Nord.

Ci-dessous les 10 clubs qui fondèrent la ligue et leur résultats en fin de saison 1932-1933:

La Gauliga Marches du Nord ("en Allemand: Gauliga Nordmark") fut une ligue de football ("de Division 1") imposée par le NSRL en 1933.

Gauliga Nordmark byla jedna z mnoha skupin Gauligy, nejvyšší fotbalové soutěže na území Německa v letech 1933 – 1945. Gauliga byla vytvořena v roce 1933 na popud nacistického vedení. Pořádala se na území svobodného města Hamburg, Šlesvicko-Holštýnska a Meklenburska-Předního Pomořanska. Vítězové jednotlivých skupin Gauligy postupovali do celostátní soutěže, která trvala necelý měsíc, v níž se kluby utkávaly vyřazovacím způsobem.


Généralités.

Cette Gauliga Dantzig-Prusse occidentale fut créée en 1940 et couvrit la zone de la Gau du même nom.  Cette ligue accueillit les clubs de la ville de Dantzig qui jouaient dans la Gauliga Prusse orientale depuis 1933. Les clubs de l’ancienne Voïvodie de Poméranie polonaise y jouèrent aussi mais, bien évidemment les clubs allemands car les cercles polonais y furent interdits par les Nazis.  Initialement, il n’y eut donc que les équipes de la région de Dantzig et de celle d’Elbing ("de nos jours Elbląg en Pologne"). À partir de 1942 des clubs de Prusse occidentale des environs de Thorn ("de nos jours, Toruń en Pologne") et de Bromberg ("de nos jours, Bydgoszcz en Pologne") entrèrent dans la Gauliga Dantzig-Prusse occidentale.  La Gauliga Dantzig-Prusse occidentale fut créée par six clubs qui s’affrontèrent en matches aller/retour. Le champion participa à la phase finale du championnat national. En vue de la saison 1941-1942, la ligue passa à dix formations, dont les deux derniers classés furent relégués. La saison suivante, la compétition se déroula avec neuf équipes.  En 1943-1944, la ligue retrouva dix clubs. En raison de l’évolution de la guerre, la saison 1944-1945 de la Gauliga Dantzig-Prusse occidentale ne démarra jamais.

Après la reddition de l'Allemagne nazie.

À la fin du conflit, tous les territoires de cette Gauliga devinrent polonais. La population allemande en fut totalement expulsée. Tous les clubs de football allemands furent dissous.

Clubs fondateurs de la Gauliga Dantzig-Prusse occidentale.

Ci-dessous, les 6 clubs qui créèrent ette ligue et leur résultats dans la Gauliga Prusse orientale, lors de la saison 1939-1940:

La Gauliga Dantzig-Prusse occidentale ("en allemand : Danzig-Westpreußen") fut une ligue de football ("de Division 1") imposée par le NSRL en 1933.

Gauliga Danzig-Westpreußen byla jedna z mnoha skupin Gauligy, nejvyšší fotbalové soutěže na území Německa v letech 1933 – 1945. Vytvořena byla v roce 1940. Pořádala se na území západního Pruska a svobodného města Danzig. Vítězové jednotlivých skupin Gauligy postupovali do celostátní soutěže, která trvala necelý měsíc, v níž se kluby utkávaly vyřazovacím způsobem.


Biographie.

Carrière en club.

Débuts en pro.

Formé au FC Viktoria Plzeň, Miloš Kratochvíl débute en professionnel le en Coupe de Tchéquie, face au FC Hradec Králové. Il entre en jeu en toute fin de match, et son équipe s'impose (1-2). C'est le seul match qu'il joue pour son club formateur, avant d'être prêté en deuxième division, lors de la saison 2015-2016, au FK Baník Sokolov. Avec ce club, il joue 34 matchs et inscrit sept buts. La saison suivante, il est prêté au club slovaque du FK Senica.  Lors de la saison 2017-2018, il est encore prêté, mais cette fois à un club de První Liga, le FC Brno. Il joue son premier match de championnat avec cette équipe contre le Banik Ostrava, le. Si son équipe perd la rencontre sur le score de 1-3, il s'illustre en inscrivant le seul but des siens, pour son premier but sous ses nouvelles couleurs. Il joue 22 matchs en tout avec le FC Brno, inscrit un but et délivre une passe décisive.

FK Jablonec.

En, il est cédé au FK Jablonec. Il débute avec son nouveau club en Coupe de Tchéquie, le, lors d'une victoire (1-2) de Jablonec face au FK Pardubice.

Carrière en sélection nationale.

Avec les moins de 18 ans, il inscrit un but contre le Monténégro en.  Miloš Kratochvíl reçoit sa première sélection avec l'équipe de Tchéquie espoirs le, contre la Turquie (1-1).

Miloš Kratochvíl, né le à Karlovy Vary en Tchéquie, est un footballeur tchèque qui évolue au poste de milieu de terrain au FK Jablonec.

Miloš Kratochvíl (* 26. dubna 1996, Karlovy Vary) je český fotbalový záložník a bývalý mládežnický reprezentant, od července 2014 působící v Viktorie Plzeň, aktuálně na hostování v FC Zbrojovka Brno. Talentovaný fotbalista, vyniká ve hře jeden na jednoho.


Histoire.

Lancée en 1989 au sein de la Compagnie bancaire, l'entreprise crée dans la décennie suivante les entités pays, principalement européennes. En 1991, Arval ouvre sa première filiale hors de France, en Belgique. En 1998 naît l'International Business Office, cellule destinée aux grands comptes internationaux, qui alimente les performances d'Arval, lui permettant de passer le premier cap en louant en 1999. La fusion entre la BNP et Paribas conduit à une fusion entre leurs filiales respectives, Arval et Europcar Lease France.  Au début des années 2000, Arval rachète les filiales européennes du groupe américain PHH. Le groupe Arval s'est d'ailleurs pendant quelque temps appelé Arval PHH pour rappeler cette fusion, mais surtout pour illustrer l'accord de partenariat avec le groupe PHH très bien implanté aux États-Unis. Les années 2000 marquent le début de l'expansion d'Arval vers les autres continents comme en Asie avec la Russie, en Amérique avec le Brésil, en Afrique avec le Maroc et en Eurasie avec la Turquie.  En 2006, Arval Trading est lancé, chargé de la vente internationale de véhicules d'occasion et spécialisé dans les services d'exportation. Ce lancement donnera suite à la création de Motortrade, une plateforme internet de vente de voitures d'occasion aux professionnels du secteur. L'année suivante, c'est la naissance de Greenval Insurance, une compagnie d'assurances automobiles tournée vers les clients d'Arval.  En 2014, la société fusionne avec Element Fleet Management pour devenir Element-Arval Global Alliance. En 2015, Arval renforce sa position sur le marché européen de la LLD automobile avec services avec l'acquisition de GE Capital Fleet Services en Europe.  Filiale à 100 % de BNP Paribas, Arval revendique en décembre 2018 la gestion de flotte de à travers le monde.

Arval est une société de location de véhicules d'entreprise française fondée en 1989. Plus récemment, la clientèle s'est également élargie aux particuliers. Filiale à 100 % de BNP Paribas, l'entreprise opère dans 29 pays et compte.

ARVAL je mezinárodní skupina založená v roce 1989 ve Francii. Skupina patří do koncernu BNP Paribas Group. Působištěm skupiny je dlouhodobý pronájem a správa vozů pro střední a velké firmy. Skupina působí v 28 zemích sama, v 17 dalších má partnery. Celkem spravuje okolo jednoho milionu vozidel.


Jeunesse.

Chemiakine nait dans une famille de tradition militaire. Son père, un Kabarde des montagnes caucasiennes, surnommé Kardanov, perd ses parents et est adopté par un ami de son père, Piotr Chemiakine, officier dans l’armée blanche. Le père de l’artiste devient officier dans l’armée soviétique. Il reçoit l’une des premières médailles de l’Ordre du Drapeau rouge à l’âge de treize ans  Mikhaïl Chemiakine passe ses premières années en Allemagne de l’Est, là où son père est cantonné. Sa famille retourne en URSS en 1957 et il étudie à l’école secondaire des arts affiliée à l’Académie russe des beaux-arts à Léningrad. En 1961, il est obligé de suivre un traitement psychiatrique pour le "guérir" de ses pensées non conformes aux normes soviétiques.

Carrière.

Plus tard, il décroche un travail au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1964, avec ses collègues du musée, il organise une exposition qui vaut au directeur d’être licencié et à tous les participants d’être forcés de démissionner. En 1967, il coécrit, avec le philosophe Vladimir Ivanov, un traité nommé "Synthétisme métaphysique", dans lequel il expose ses principes artistiques. La même année, il crée le "groupe d’artistes de Saint-Pétersbourg". En 1971, il est forcé de s’exiler d’Union soviétique pour ne pas s’être conformé aux normes du réalisme socialiste soviétique.  Il s'installe en France, où il est accueilli dans le milieu des exilés russes par Marina Vlady et Vladimir Vyssotski. En 1977, il publie Apollon-77, un almanach d’art post-stalinien, de poésie et de photographie. En 1981, il déménage à New York. Depuis 2007, Mihaïl Chemiakin vit en France. Très attaché à la ville de Loches (Indre-et-Loire), il y possède une propriété dans la cité médiévale près de la collégiale Saint-Ours.  Chemiakine travaille sur un large éventail de médias et de sujets, comme on le voit dans un livre en deux volumes sur son art par lui-même (2010, Éditions Azbooka, Saint-Pétersbourg).  En 2001, mandaté par la Ville de Moscou, Chemiakine crée un monument intitulé "Les enfants sont les victimes des vices des adultes", groupe de sculptures dans un parc situé 600 mètres au sud du Kremlin, derrière la résidence de l’ambassadeur britannique. Parmi les autres sculptures de Chemiakine, on peut citer Pierre Le Grand dans la forteresse Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, Pierre Le Grand à Londres, le monument aux Victimes du terrorisme à Vladikavkaz (Ossétie du Nord), Vladimir Vyssotski à Samara (Russie).  Depuis 2001 environ, il travaille comme concepteur artistique sur le futur film d’animation russe "Hoffmaniada". En 2001, il dirige et conçoit une toute nouvelle production de Casse-noisette pour le Théâtre Mariinsky, où il a également créé un second ballet basé sur le même conte d’Hoffman, "La noisette magique". En 2010, l’artiste crée une nouvelle production de "Coppelia" pour l'Opéra national et théâtre de ballet de Lituanie.

Mikhaïl Chemiakine (, né le à Moscou) est un sculpteur, peintre, décorateur de théâtre russe, représentant controversé de la tradition de l’art non-conformiste de Saint-Pétersbourg.

Michail Michajlovič Šemjakin (; 4. května 1943, Moskva) je ruský malíř, sochař, grafik, pedagog a restaurátor. Narodil se do rodiny alkoholika, generála Rudé armády v Moskvě, ale dětství strávil ve Východním Německu, kde jeho otec působil jako vojenský velitel. Zpět do Ruska se vrátil s rodiči v roce 1957. Studoval poté na Repinově akademii v Petrohradě (tehdy Leningrad). V letech 1959-1971 se věnoval grafice, fotografování, hudbě, malbě i přírodním vědám. Jako nepřítel SSSR musel v roce 1971 bez možnosti rozloučení s rodinou opustit zemi, poté, co mu to KGB ultimativně nařídila pod hrozbou umístění v psychiatrické léčebně.


Carrière.

En club.

Anicet Andrianantenaina commence son parcours junior avec le club de l'Ajesaia, avant de rejoindre l'AJ Auxerre en 2004. En 2009, il intègre le groupe professionnel ; toutefois, jusqu'à son départ en fin de saison 2011 à l'issue de laquelle, il n'est pas conservé, il n'évolue qu'avec l'équipe CFA et ne compte aucune apparition en Ligue 1.  Il est alors recruté par le club bulgare du PSFC Chernomorets Bourgas avec lequel il marque six buts en onze matchs de championnat. Il quitte ce club en, sous le prétexte d'une volonté de prendre sa retraite sportive de façon anticipée et de rentrer à Madagascar.  Toutefois, il rejoint lors de l'intersaison 2011-2012, le club du PFC CSKA Sofia, avec lequel il joue son premier match européen, en Ligue Europa 2012-2013, le.  Il est finaliste de la coupe de Bulgarie avec Botev Plovdiv en 2014.

En sélection nationale.

Anicet Andrianantenaina participe à un premier rassemblement en 2007 en équipe nationale, mais sans toutefois prendre part au jeu. Il dispute son premier match avec les Barea le face à l'Angola lors des éliminatoires de la CAN 2017. Il inscrit son premier but un mois plus tard, le, face à la République centrafricaine, sur pénalty. Le, lors de leur premier match de poule, il inscrit le premier but de la sélection malgache contre la Guinée, ce qui fait de lui le premier malgache à marquer en coupe d’Afrique. À la suite de la retraite internationale de Faneva Andriatsima, il obtient le brassard de capitaine des bareas depuis les Qualifications à la coupe d'afrique des nations 2021.

Anicet Andrianantenaina Abel (né le à Antananarivo) est un footballeur international malgache, milieu de terrain du club bulgare du Ludogorets Razgrad.

Anicet Andrianantenaina Abel (* 13. března 1990, Antananarivo, Madagaskar) je madagaskarský fotbalový záložník a reprezentant, od roku 2014 hráč bulharského klubu Ludogorec Razgrad.


Genèse.

En 2012, pour la promotion de son album, Madonna a parcouru l'Europe, les Amériques et le Moyen-Orient avec la tournée, durant lequel elle a provoqué de nombreuses controverses, dont certaines qui lui ont valu des poursuites judiciaires. Pendant ses concerts, elle a observé de nombreux événements qui l'ont choqué et qu'elle a considéré comme, comme l'emprisonnement de Ioulia Tymochenko et des, la violation des droits des homosexuels en Russie ou la tentative d'assassinat contre Malala Yousafzai. En, elle propose un court-métrage,, coréalisé avec son collaborateur de longue date Steven Klein, pour défendre les droits de l'homme et lance en parallèle une initiative,, qui promeut la liberté d'expression.  Dans le même temps, des rumeurs ont commencé à circuler quant-à une collaboration entre Madonna et la chanteuse britannique Adele pour enregistrer un album composé de ballades, rumeurs rapidement infirmées par le quotidien. Guy Oseary, son manager, a déclaré en que Madonna était et lors de l'inauguration du centre de fitness à Toronto le mois suivant, Madonna a confirmé être en discussions. Dans une interview pour le magazine italien, elle annonce que les thèmes abordés dans son album seront liés à son initiative, principalement car elle le :. Diplo, Natalia Kills et Ryan Tedder sont annoncés comme compositeurs et producteurs potentiels.  Le, la tracklist de l'album est révélée sur Internet. Avec 23 titres originaux dans sa version Super Deluxe, il détrône "MDNA" et devient l'album studio de Madonna qui comporte le plus de chansons. Comme de coutume chez Madonna depuis "Music", le livret de l'album ne comporte pas les paroles, mais pour la première fois, les crédits sont également absents. Le public est invité à se rendre sur le site officiel de la chanteuse pour trouver ces informations. Les chansons "Queen" et "Auto-Tune Baby" sont annoncés sur l'édition Super Deluxe, mais elles seront finalement remplacées par deux remixes. Si "Auto-Tune Baby" figure sur les éditions allemandes de l'album, "Queen" n'a jamais été révélée. La liste correcte des pistes et les crédits ne seront publiés que le.

Titre et thèmes.

Sur le plan thématique, Caryn Ganz du magazine'a estimé que l’album est concentré sur deux sujets : écouter son cœur et se poser en révolutionnaire. Madonna a expliqué que ces concepts n’étaient pas son inspiration initiale, mais ont vu le jour au cours des sessions avec Avicii. Un des musiciens présents a exploré une approche optimiste de la composition des chansons, tandis que l’autre équipe a choisi des accords plus sombres. Madonna a observé que deux thèmes distincts ont émergé de manière organique et a ressenti le besoin d’exprimer cela. Ainsi, l’album a été intitulé'car il traite de deux façades différentes de la chanteuse : son côté frondeur et renégat, ainsi que son côté romantique. Madonna voulait enregistrer un double album avec plusieurs parties représentant ces façades. Lors d’une entrevue pour "NRJ", elle a expliqué que'pourrait être à la fois autobiographique et fictionnel car lors de l’écriture des chansons, elle a mélangé deux de ses propres expériences ainsi que des récits imaginaires. La musique qui en résulte découle de l’art et de la vie, phénomène que Madonna a décrit comme. Le titre est également fondé sur une conviction de Madonna qui pense que les artistes populaires ne sont pas encouragés ou incités à être des « rebelles », à prendre des risques ou à parler à haute voix. Ainsi, elle voulait attirer l’attention sur ce fait. Cependant, Madonna a également compris l’importance de disposer l’amour dans la nature rebelle, ici en ajoutant le mot «'» au mot « "Rebel" »  Pendant la phase de développement de l’album, elle était plus à l’aise pour exprimer ses idées devant quelques personnes, comparant ceci au fait d’. De nouvelles sources d’inspiration pour l’album sont arrivées au cours de l’exploration d’autres cultures et de leur art, ainsi que de la littérature et de la culture musicale de Madonna, dont les chansons font référence. Elle a estimé que les morceaux devaient être singuliers et pourraient incorporer une production minimaliste, de sorte que l’on puisse les chanter avec une guitare uniquement. Madonna a également demandé l’aide de sa fille Lourdes et de son fils Rocco, en tant qu’A&Rs. Ils fréquentaient des boîtes de nuit et ont pu lui apporter des nouvelles sur les chansons et artistes à la mode.

Promotion.

En, le photographe Mert Alas, qui avait déjà collaboré avec Madonna au cours de l’ère "MDNA", a indiqué sur sa page Instagram qu’il avait pu écouter l’album. Ceci a fait naître des rumeurs dans les médias clamant qu’il était achevé. Toutefois, le magazine "Billboard" a réfuté les allégations, ajoutant que leurs sources internes ont confirmé qu’il était encore incomplet et que Madonna était toujours en train de l’enregistrer à Los Angeles. "Billboard" a également partagé un extrait de cinquante secondes d’une musique instrumentale, tout en déclarant de manière énigmatiquement que son auteur restait anonyme, décrivant cette personne comme étant une « légende métamorphe de la scène dance ». Les médias ont revendiqué que cet artiste était Madonna, en raison du fait que "Billboard" avait précisé dans l’article qu’« [ils] ont prêté serment de garder secrète l’identité exacte de l’auteur ». Il a finalement était révélé que cet extrait était issu de la chanson "We Are Superstars" du disc jockey néerlandais Sander Kleinenberg et que tout cela n’avait aucun lien avec Madonna.  Guy Oseary, manager de la chanteuse, a confirmé à "Billboard" que Madonna était intéressée quant à une parution de l’album en 2015. Cependant, le, deux chansons ont été divulguées sur Internet. Intitulés "Rebel Heart" et "Wash All Over Me", les morceaux ont immédiatement été interdits au partage, après l’envoi d’un message d’Oseary sur Twitter, demandant de l’aide pour trouver la source de ces fuites. Le, un total de treize chansons ont été divulguées, avec une fausse pochette suggérant que l’album s’intitulerait "Iconic" et des chansons telles que "Messiah", "Revolution" ou encore "Bitch, I Am Madonna". Agacée, Madonna s’est servie de son compte Instagram pour clarifier le fait que ces chansons étaient des maquettes extraites d’enregistrements antérieurs. Elle a comparé la fuite à un « viol artistique », ajoutant le message « Merci de ne pas écouter. Merci de votre fidélité! Merci d’attendre. Ces fuites sont des maquettes enregistrées il y a longtemps, dont la moitié ne seront même pas sur mon album ». Madonna a précisé que la sortie prématurée de l’album inachevé était une « forme de terrorisme » "via" son compte Instagram. Alors que certains fans étaient d’accord avec l’artiste, elle a également été critiquée pour avoir utilisé le terme d’« acte que terrorisme », notamment dans la foulée du massacre de l'école militaire de Peshawar et de la prise d'otages de Sydney.  Le, la pré-commande de l’album sur iTunes a été mise en place. Au moment de la commande, six chansons sont automatiquement téléchargées. Madonna a déclaré peu de temps après cette annonce que les chansons étaient censés être des « cadeaux de Noël en avance ». En plus de cette offre, de nouvelles chansons seront disponibles à la commande le, suivi par la parution finale de l’opus le. À l’origine, "Living for Love" devait être le premier single, dont la sortie était prévue pour le jour de la Saint-Valentin, précédant une parution de l’album pour le printemps de la même année. Néanmoins, en raison des diverses fuites, la date de sortie a dû être changée. Elle a poursuivi en disant qu’elle « aurait préféré que [ses] fans puissent écouter les versions complètes de certaines chansons plutôt que des titres incomplets en circulation permanente ». La sortie de l'album a été comparée à la parution surprise de l’album de Beyoncé du même nom en 2013. Le quotidien "The Guardian" l’a d’ailleurs qualifiée de « "Beyoncé" partielle ».  La promotion de l'album commence avec une interprétation de "Living for Love" aux Grammy Awards puis aux BRIT Awards, à une semaine d'intervalle. Du 17 au, Ellen DeGeneres organise une semaine spéciale Madonna ("Madonna Week") dans son émission. La chanteuse y interprète trois chansons de l'album : "Living for Love", "Joan of Arc" et "Ghosttown". Elle enregistre également une vidéo humoristique en duo avec l'animatrice, dans laquelle les deux femmes interprètent "Dress You Up". Le, Madonna se rend à la deuxième cérémonie des iHeartRadio Music Awards pour interpréter "Ghosttown" accompagnée à la guitare par Taylor Swift. Le, Madonna et Diplo prennent possession du plateau du "Tonight Show" avec "Bitch I'm Madonna". Avec l'animateur Jimmy Fallon et le groupe The Roots, la chanteuse offre également une version inédite de "Holiday".

Historique de sortie.

•À noter que les trois éditions et le double LP étaient disponibles dès le vendredi en France.

Volume de ventes.

Ventes mondiales :

Pour promouvoir l'album, Madonna a donné des prestations à la télévision et lors d’événements musicaux comme lors de la cérémonie des Grammy Awards et des Brit Awards. "Living For Love" et "Ghosttown", les deux premiers singles issus de l'album, ont tous deux reçu des critiques élogieuses, tout comme l'album lui-même, souvent qualifié comme étant. Classé au Billboard 200 aux États-Unis et en Angleterre, il a atteint la dans quatorze pays, dont l'Australie, le Canada, l'Allemagne, l'Italie et l'Espagne.

Rebel Heart je třinácté studiové album americké zpěvačky Madonny. Vydáno bylo v březnu roku 2015 společností Interscope Records a podílelo se na ní několik producentů, mezi něž patří například Diplo, Avicii a Kanye West. Jako zpěváci se na albu podíleli například Chance the Rapper, Mike Tyson a Nicki Minaj. V hitparádě Billboard 200 se album umístilo na druhé příčce.


Biographie.

Meisner est né à Scottbluff dans le Nebraska. Il a débuté en 1961 avec un groupe appelé « The Dynamics », puis The Drivin’ Dynamics). En 1965 il part en Californie avec un groupe appelé The Poor. À l'âge de dix ans, il voit Elvis Presley chanter dans le cadre de l'émission "The Ed Sullivan Show", il a la piqûre et il sait alors ce qu'il fera plus tard, il sera musicien et de là lui est venu son intérêt pour la guitare. Sa mère, Emilie Meisner (née Haun), chantait toujours dans la maison alors que son père, Herman, était un professeur de violon. Alors qu'il étudiait à l'école Scottsbluff High School, un de ses professeurs lui a suggéré d'apprendre la basse, il se souvient qu'il aimait le R&B et particulièrement les bassistes de Motown, qui l'ont toujours inspiré. Il ne peut lire la musique, mais aussitôt qu'il apprend une ligne de basse, elle s'intègre naturellement, tout cela lui vient naturellement.

Le début de sa carrière 1961-1968.

Il chante et joue la basse d'abord avec un groupe local, The Dynamics, qui changeront de nom pour The Drivin' Dynamics. Leur première apparition publique se passe dans une salle de danse au Little Moon Lake, près de Henry au Nebraska en. Ils joueront là-bas régulièrement durant toute l'année suivante, puis vers la fin de 1962, ils réalisent leur premier disque qui consiste en un maxi single de 4 chansons. Il sera produit et distribué localement à seulement 500 copies, on y retrouve entre autres, une interprétation d'une chanson de Sam Cooke "You Send Me" chantée par Randy. En, The Drivin' Dynamics signent un contrat d'enregistrement avec la firme Sully Records basée à Amarillo au Texas, ils produisent trois chansons dont deux chantées par Randy, "one of these days" et "So fine". Cette dernière sera distribuée en single et enregistre de bonnes ventes dans la région ainsi que dans le sud des Etats-Unis. Au début 1966, Randy part s'établir en Californie et se joint à un autre groupe appelé The Soul Survivors, plus tard rebaptisé The Poor. Comme le dira Randy plus tard, "C'était une existence de misère, je n'avais pas de voiture, je devais marcher tout le temps, je vendais le journal "Los Angeles Free Press', dans la région de Sunset et Highland, ce qui me rapportait 5 dollars par jour. Ils avaient comme gérants Charlie Greene et Brian Stone, qui géraient aussi les carrières de Buffalo Springfield et Sonny & Cher. The Poor ont produit quelques singles sur différents labels, Loma, York et Decca Records en 1966 et 1967, avec toutefois peu de succès. Les disques Loma Records étaient une filiale de la maison mère Warner Bros et possédait des bureaux dans le même immeuble. En, The Poor enregistre "She's Got the Time, She's Got the Changes" écrite par Tom Shipley, plus tard du duo Brewer & Shipley, alors qu'il œuvrait pour A&M Records. Ils ont aussi produits trois autres singles avec un producteur local, Barry Friedman aussi connut sous le sobriquet "Frazier Mohawk", aux Gold Star Studios. Ils jouent la pièce "Study in Motion #1" qui se retrouve à faire partie de la Bande Sonore du film "Hell's Angels On Wheels" avec Jack Nicholson en 1967. Durant l'été, The Poor est engagé pendant deux semaines au Salvation Club de New-York, en première partie des concerts de Jimi Hendrix. Quoiqu'ils aient pu jouer là-bas à quelques reprises, ce ne fut pas l'opportunité qu'ils souhaitaient et ils durent menacer leur manageur pour obtenir assez d'argent pour se payer des billets d'avion afin de revenir à Los Angeles. En 2003, le label Rev-Ola a produit un album du groupe The Poor qui inclut une chanson écrite par Randy intitulée "Come Back Baby".

Poco et The Stone Canyon Band 1968 - 1970.

En, après avoir auditionné aux côtés de Gregg Allman et Timothy B. Schmit, Randy se joint au groupe Poco aux côtés de deux ex-membres de Buffalo Springfield, Richie Furay et Jim Messina. Il enregistre leur tout premier album "Pickin' Up the Pieces" mais quitte aussitôt après sa parution en parut en. Son départ résulte de sa colère d'être exclu, à l'insistance de Richie Furay, de la participation aux sessions de mixage final de l'album, Messina et Furay étant seuls à y être présents. Son image fut exclue du dessin de la pochette du disque et remplacée par un chien, si ses parties de basses et ses interventions dans les chœurs furent laissées intactes dans le mixage final, ses parties de chant furent effacées et remplacées par la voix du batteur George Grantham.  En, Randy rejoint Rick Nelson et forme avec lui The Stone Canyon Band, il persuade alors Nelson et le producteur John Boylan d'engager ses vieux potes de "The Poor", le guitariste Allen Kemp et le batteur Pat Shanahan, Tom Brumley (anciennement du groupe de Buck Owens) à la pedal steel complète la formation. Randy apparaît sur deux albums du groupe "In Concert at the Troubadour, 1969" sorti en et "Rudy The Fifth" parut en, ainsi que dans le documentaire de la tournée de 1969 du groupe "Easy to Be Free" réalisé par David Nelson, le frère de Rick. Ce film a éventuellement été montré à la télévision américaine en 1973. Randy a aussi coproduit l'album "In concert at The Troubadour', avec Rick Nelson. Et quoiqu'il n'ait pas joué sur l'album suivant "Garden Party", il a tout de même participé à l'écriture d'une chanson "I Wanna Be With You". Il joue aussi la basse sur deux chansons de l'album "Sweet Baby James" de James Taylor sorti en, "Country Road" et "Blossom".  Après une longue et difficile tournée en Europe avec Rick Nelson et The Stone Canyon Band, Randy retourne au Nebraska au printemps 1970, où il commence à travailler chez un détaillant de tracteurs John Deere, Frank Implement. Le soir, il joue avec un groupe appelé Gold Rush qui inclut le chanteur et multi instrumentaliste Stephen A. Love qui jouerait éventuellement avec New Riders of the Purple Sage. Plus tard dans l'année, sous les encouragements de Rick Nelson avec qui il avait gardé contact, Randy retourne à Los Angeles pour poursuivre sa carrière, ainsi en plus de jouer avec les groupes "Gold Rush" et "The Stone Canyon Band", il a aussi effectué du travail comme musicien de studio avec John Stewart et Waylon Jennings. Au courant de l'été 1971, il est recruté par John Boylan pour accompagner la chanteuse Linda Ronstadt, c'est ainsi qu'il fit la rencontre de Don Henley, Glenn Frey et Bernie Leadon avec lesquels il formerait les Eagles.

Randy Herman Meisner, est un bassiste et chanteur américain, né le, surtout connu comme membre fondateur du groupe rock The Eagles. Cet article a été traduit du Wikipedia anglophone consacré à cet artiste.

Randy Meisner (* 8. března 1946) je americký zpěvák a baskytarista. V letech 1961 až 1965 byl členem kapely The Dynamics. Později působil ve skupině The Poor, která natočila tři singly s producentem Frazierem Mohawkem. V letech 1968 až 1969 působil v kapele Poco (znovu s ní vystupoval v letech 1988 až 1991). V roce 1971 byl jedním z původních členů kapely Eagles. Tu opustil v roce 1977. Své první sólové album vydal následujícího roku. Později vydal několik dalších alb.