Le palais d'une ville fantôme.

Hearst Castle a été construit en pleine nature, autrefois terre de ranchos mexicains, au début du, sur une colline que Hearst appelait « son ranch à San Simeon ». À cette époque, où le développement de Los Angeles n'était pas encore planifié, Hearst tenta de susciter une grande ville à cet endroit qu'il supposait propice à cause de sa position entre Los Angeles et San Francisco (400 et 330 km), en créant les premières infrastructures.  La cuesta encantada (colline enchantée) devait en être le palais surmontant la ville. Finalement, seul le palais fut érigé, fruit du style de vie californien rendu possible par le prix modique des terres et le climat favorable.  L'un des vestiges de cette époque est un ponton sur la plage, qui servait à débarquer vedettes hollywoodiennes et personnalités (Charlie Chaplin, Cary Grant, Clark Gable, Gary Cooper, Charles Lindbergh, Joan Crawford, Winston Churchill) parvenant par l'océan des marinas de Los Angeles ; San Simeon n'est qu'un quartier d'hôtels de tourisme pour les visiteurs du « Château » de Hearst, érigé et édifié malgré tout, sans dominer la métropole dont il rêvait.

Description.

L'architecte Julia Morgan s'occupe de la construction entre 1919 et 1945 et conçoit un domaine de style méditerranéen devant abriter la vaste collection d'antiquités de Hearst. Le domaine est rebaptisé par lui en "La Cuesta Encantada" (La Colline enchantée).  Hearst Castle était presque une petite ville, avec 56 chambres à coucher, 61 salles de bains, 19 salons, 51 hectares de jardins, une cuisine centrale, une bibliothèque, des piscines intérieure et extérieure, des courts de tennis, une salle de cinéma, un terrain d'aviation, et le plus grand zoo privé du monde.  Les zèbres et d'autres animaux exotiques y errent toujours.  Les collections d'art, antiquités et éléments architecturaux sont principalement issus d'Europe, en particulier d'Espagne.  Trois cottages sont construits au pied du palais principal, la "Casa Grande". La "Casa del Mar", la "Casa del Sol" et la "Casa del Monte" sont ainsi nommés en fonction de la vue privilégiée qu'ils présentent. Ils servaient à héberger les hôtes et les invités. Ils sont dotés de chambres, de grands salons et de douches modernes, rares à l'époque. Les repas se prenant dans la maison principale, aucun cottage n'est équipé avec une cuisine.  On accède à la "Casa Grande" par une série d'escaliers qui débouchent sur une grande esplanade. Le palais est d'inspiration andalouse avec l'allure générale d'une église et ses deux clochers. Construit en béton armé pour résister aux tremblements de terre, il mesure environ  La « piscine de Neptune », construite entre 1924 et 1936, peut contenir plus d'un million de litres d'eau. Elle mesure de long avec une profondeur variant de 1 à. Un temple dédié à Neptune est adjacent à la piscine. Une statue italienne de Neptune datant du est incorporée à la façade du temple ainsi que d'authentiques colonnes romaines.  La piscine intérieure d'inspiration romaine est construite avec plus d'un million de tuiles de verre de Murano. Elle mesure par de largeur et de profondeur  Des jardins avec plusieurs essences d'arbres complètent l'ensemble.

Tourisme.

À la mort de Hearst en 1951, le domaine demeure inhabité avant d'être cédé à l'État de la Californie qui gère conjointement avec la California State Parks Hearst Castle et le maintient ouvert pour des visites publiques.  En 2013, les billets sont vendus 25 à 36 dollars US selon la saison.  Au commencement de l’année 2014, la chanteuse américaine Lady Gaga a obtenu l’autorisation de tourner le vidéoclip du titre "GUY", troisième single extrait de son quatrième album "Artpop", dans l’enceinte du château. La scène principale a été tournée aux abords de la piscine de Neptune.

Il fut construit entre 1919 et 1947 par l'architecte Julia Morgan pour Hearst et sa maîtresse, l'actrice Marion Davies, magnat milliardaire de la presse, le modèle du personnage de Charles Foster Kane incarné par Orson Welles dans son film "Citizen Kane".

Hearstův hrad () je velkolepé moderní a luxusní sídlo na centrálním kalifornském pobřeží a národní historická památka. Byl navržen architektkou Julií Morgan pro průmyslového a obchodního magnáta Williama Randolpha Hearsta. V roce 1957 věnovala Hearst Corporation tento majetek státu Kalifornie. Od té doby je udržován jako státní historická památka, která je přístupná pro návštěvníky. Přes velkou vzdálenost od městských oblastí navštíví tuto turistickou atrakci přibližně milion návštěvníků ročně.


Historique.

Le parc national des Virunga doit sa création à deux faits marquants qui l'ont précédée. Au départ, c'est la préexistence des réserves de chasse de l'État indépendant du Congo ainsi créé par le Roi Léopold II dès 1889, pour protéger les éléphants contre les destructions inconsidérées. Ensuite l'idée du naturaliste américain, Carl Akeley dont la tombe est située dans le parc même, de créer un sanctuaire aux Virunga, à l'issue de sa mission d'exploration effectuée au Kivu en 1921. Créé le sous le nom de parc Albert, le parc national des Virunga est le premier parc d'Afrique du point de vue ancienneté.  L'exploration scientifique du parc a débuté en 1933 avec les missions dirigées par Gaston-François de Witte et par Peter Schumacher. Elle s'est poursuivie avec les missions d'Hubert Damas en 1935-1936, Louis van den Berghe en 1936, Jean Lebrun et de F. Bourlière et Jacques Verschuren de 1957 à 1959.

Géographie.

Le parc est diversifié en paysages et écosystèmes.

Oiseaux.

Bec-en-sabot

Tourisme généré par les gorilles.

Avec ses familles de gorilles des montagnes et ses paysages spectaculaires, le parc national des Virunga attirait autrefois les touristes fortunés. Les lodges destinés aux touristes ont été saccagés. Depuis le génocide du Rwanda, en 1994, la plus grande partie du site est fermée aux visiteurs. Les visites ont été complètement arrêtées, mais les troupes de Nkunda ont redémarré des circuits sans l'accord des autorités du parc.  En Ouganda, dans le parc national de Mgahinga, et au Rwanda, dans le parc national des Volcans, qui sont adjacents au parc des Virunga, les visiteurs paient pour passer une heure auprès de ces animaux rares, le tourisme « durable » consacré aux gorilles reste une affaire lucrative.  Le 23 mars 2020, alors que la pandémie de Covid-19 a finalement atteint la RDC, le parc décide de fermer ses portes aux touristes jusqu'en juin, afin de protéger les gorilles contre le nouveau coronavirus, ces animaux étant sensibles aux maladies respiratoires des humains selon WWF.

Environnement et sécurité.

Le parc figure parmi les plus menacés : d'importantes populations sont déjà installées à l'intérieur de son périmètre. Ses vastes étendues, qui regorgeaient jadis d'une mégafaune impressionnante, sont étrangement vides.  Membres de l'Institut congolais pour la conservation de la nature ICCN, 650 gardes forestiers sont chargés de protéger le parc et les gorilles. Ils reçoivent souvent l'aide d'ONG de défense de l'environnement.  Pour sa meilleure gestion, le parc est divisé en quatre secteurs : le Centre, le Sud, le Nord et l'Est. Chacun de ces secteurs est représenté par une station mère où se trouve établi son État-major et un certain nombre d'autres stations et postes de patrouille. En plus de ces quatre secteurs, le parc dispose d'une station d'intervention et de lutte anti-braconnage située à Kabaraza et d'un domaine de chasse dit de Rutshuru, créé en 1974 sur une superficie de. Tous ces embranchements sont gérés comme unité écologique à partir de la direction du site siégeant à Goma dans le Nord Kivu.  Le secteur du Centre dont le siège est la RWINDI est traversé essentiellement par les rivières Rutshuru et Rwindi, des marais, d'une herbacée, d'une petite partie du lac Edouard, des méandres de l'escarpement de Kabasha et du prolongement du mont Mitumba qui offre des vastes panoramas exceptionnels sur la plaine.  Le secteur Nord ayant Mutsora pour chef-lieu comprend une partie du lac Edouard, le mont Tshiaberimu, la plaine de la rivière Semliki, la forêt ombrophile de la basse Semliki et le flanc ouest de Ruwenzori.  Le secteur Sud dont l'État-major est établi à la station de Rumangabo comprend en son sein deux sous-secteurs : Mikeno et Nyamulagira, dont l'un s'étend même en dehors des frontières nationales pour faire paraître cette aire protégée, jusqu'ici nationale, comme un parc transfrontalier. Le sous-secteur de Mikeno intègre le massif des Virunga (volcans éteints) et s'étend sur deux pays en plus de la RDC, à savoir, le Rwanda et l'Ouganda alors que celui de Nyamulagira renferme deux grands volcans actifs (Nyirangongo et Nyamulagira).  Le secteur Est, symbolisé par la station de Lulimbi est essentiellement voué à la recherche scientifique, même si cette activité tourne au ralenti pour le moment. Faisant frontière avec l'Ouganda, ce secteur est particulièrement traversé par la rivière Ishasha et une bonne partie du lac Edouard.  De nombreux braconniers tuent les gorilles pour leur viande et les rebelles hutus coupent les arbres et fabriquent du charbon de bois au sein du parc, un commerce lucratif détruisant la forêt.  Depuis 1994, des groupes armés s'y sont repliés, massacrant les hippopotames à la mitrailleuse. En vingt ans, leur nombre a chuté de à 400. Leur extinction probable risque aussi d'entraîner la disparition des poissons dans les lacs, car les hippopotames fertilisent les eaux. Seule bonne nouvelle, la population de gorilles de montagne, elle, a augmenté de 50 % dans la même période.  Son directeur, le Belge Emmanuel de Merode a été victime d'une embuscade armée sur la route entre Goma et Rumangabo le, lors de laquelle il a été très grièvement blessé par balles. Certains y voient une conséquence du conflit latent avec la société d'exploration pétrolière basée à Londres, Soco International à propos de laquelle Emmanuel de Merode venait de déposer un dossier résultant d'une longue enquête auprès du procureur de la République à Goma. Le jeudi, il a annoncé son retour à la tête du parc lors d'une conférence de presse au siège de l’ICCN à Rumangabo.  Les gardes sont également les victimes des braconniers. Ainsi, en 20 ans, plus de 170 d'entre eux auraient été assassinés en luttant contre les braconniers. Le 24 avril 2020, alors que le parc est fermé pour les visiteurs, douze rangers et cinq civils sont tués au cours d'une attaque pas des rebelles rwandais hutus. Un treizième décès est comptabilisé parmi les rangers qui venaient en aide à la population locale ; c'est l'une des attaques les plus meurtrières connues par le parc.

Réserves pétrolières.

D'importantes réserves pétrolières pourraient se trouver dans le sous-sol du parc des Virunga. L'État a octroyé, depuis 2009, des permis d'exploration couvrant 85 % de la superficie du parc au bénéfice de Total, ENI et Soco (Royaume-Uni), alors que la loi congolaise interdit toute exploration dans les Virunga. Les deux premières compagnies ont assuré qu'elles ne s'aventureraient pas dans la réserve, mais la troisième, qui a déjà mené des prospections par voie aérienne, paraît décidée à y pénétrer. Face à la levée de boucliers des ONG (Greenpeace, WWF...), l'État congolais fait ses calculs : redevances du pétrole ou dollars des touristes et des institutions internationales (l'Union européenne finance la renaissance du parc à hauteur de cinq à six millions d'euros par an). Soco a par ailleurs été accusé de corrompre des employés du parc, comme le montre un enregistrement vidéo ; un documentaire sorti en 2014 raconte ces manœuvres, "Virunga".  Soco annonce pour le samedi le démarrage de son projet d’exploration pétrolière du lac Édouard, situé à l’intérieur du parc. Le WWF condamne fermement cette décision qui contrevient aux lois nationales et internationales. Le, Soco s’est engagée auprès de cette association à cesser toute opération pétrolière au sein du parc en échange du retrait de la plainte déposée en octobre 2013 auprès de l’agence britannique de l’Organisation de coopération et de développement économique (OCDE) concernant des violations présumées des droits de l’Homme et des protections environnementales.  D'après le Creddho (organisation environnementale) : « Les meurtres, les enlèvements, les menaces sont fréquentes pour tous ceux qui s’opposent à ces projets ou défendent leurs droits ancestraux. Moi-même j’ai été menacée. »

Le Parc national des Virunga, jadis Parc Albert, est le plus ancien parc national de la République démocratique du Congo et d'Afrique. Créé en 1925, il est très riche par sa faune et sa flore. Le parc est situé dans l'est de la République démocratique du Congo et couvre en partie les montagnes des Virunga, près du Rwanda et de l'Ouganda. Il présente l'une des densités de population les plus élevées d'Afrique, avec plus de 400 hab./km. En 1979, il est consacré patrimoine mondial pour son exceptionnelle biodiversité. Il est également désigné site Ramsar depuis 1996. Le directeur actuel est le prince Emmanuel de Merode.

Virunga je národní park v Demokratické republice Kongo rozkládající se mezi pohořími Ruwenzori a Virunga. Virunga sousedí s národními parky Volcanoes ve Rwandě a Ruwenzori v Ugandě. Byl založen roku 1925 a jedná se o jedno z nejstarších chráněných území v Africe.


Géographie.

Bludenz se situe à 570 m d’altitude sur une terrasse qui surplombe l’Ill, un affluent rive droite du Rhin. Bludenz est encadré par les chaînes du Rätikon et de la Silvretta au sud, et le massif du Bregenzerwald, au nord.  Elle se situe à la jonction de 5 vallées : Klostertal jusqu'au col de l'Arlberg, Montafon (Ill), vallée de Brand, Großes Walsertal et Walgau.  Bludenz étant un point de passage vers beaucoup de stations de ski du Vorarlberg, elle est assez bien desservie par le rail et la route.  Bludenz est desservie par le rail, en étant le terminus de la Ligne du Vorarlberg, de la Montafonerbahn et de la ligne Innsbruck-Bludenz. La ville est aussi desservie par l'Autoroute A14 Rheintal/Walgau dont Bludenz est l'extrémité est.

Histoire.

Jusqu'en 1918, la ville fait partie de la monarchie autrichienne (Empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de Bludenz, l'un des trois "Bezirkshauptmannschaften" dans la province du Vorarlberg.

Culture et patrimoine.

Les portes supérieure et inférieure de la ville qui datent du ont un intérêt touristique.  Autres édifices notoires : la fontaine Nepomuk, le château Gayenhofen, la filature de coton Getzner, la maison Dörflinger mentionnée depuis 1365, la rue Werdenberger avec ses arcades.  La Remise Bludenz est un centre culturel à rayonnement national. Elle propose une programmation toute l’année, avec des concerts, des spectacles, des pièces de théâtres pour tous les âges.  Le musée de la ville de Bludenz dispose d’une collection d’objets illustrant la culture locale et les présente dans sept salles d’exposition thématiques. Le musée a été créé en 1921.

Bludenz est une ville autrichienne située dans le Vorarlberg. C'est le siège administratif du district de Bludenz, qui occupe environ la moitié de la surface du Vorarlberg. Elle est communément appelée "La porte des Alpes".

Bludenz (česky "Bludenec") je rakouské okresní město ve spolkové zemi Vorarlbersko. Nachází se v údolí řeky Ill, na rozhraní alpských skupin Rätikon, Lechquellengebirge a Verwall, v nadmořské výšce 587 m, v místě, kde se sbíhají čtyři údolí: Walgau, Brandnertal, Montafon a Klostertal. Žije zde obyvatel. Je šestým největším městem Vorarlberska.


Parc national du Manovo-Gounda St Floris

Description générale.

Le parc a été créé en 1974. Il a une superficie de km2 ( ha), soit une surface supérieure à la moitié de celle de la Belgique. Il est situé au nord-est de la république, à l'est de Ndélé entre les rivières Manovo et Vakaga. Il est frontalier du Tchad. Au nord-est, il est entouré d'une série de réserves de faune.  Le parc est malheureusement fort mal protégé. Sa richesse faunistique constitue cependant un énorme atout, faisant de lui un des endroits les plus intéressants du point de vue de la biodiversité en Afrique.  Le site a une grande importance potentielle pour le développement du tourisme.

Faune.

Il contient une riche flore et faune de savane, notamment des mammifères (des rhinocéros noirs, des éléphants...) et des oiseaux (oiseaux aquatiques essentiellement). Une partie des plaines du nord du parc sont inondables.  C'est une des régions les plus riches du continent en ce qui concerne les mammifères. Ceux-ci sont typiques de la faune soudanienne. On y trouve des espèces devenues très rares, comme la panthère, le lion, le lycaon, la girafe, l'éland de Derby, le guépard, le damalisque, la gazelle à front roux, ou encore le redunca. Des espèces moins rares sont également présentes : le cobe defassa (une variété de cobe à croissant ou waterbuck), le cobe de Buffon, l'hippotrague, le guib harnaché, le buffle africain, le bubale, les céphalophes etc.  Les espèces de primates sont également nombreuses. On peut y voir notamment le cercopithèque de De Brazza et le hocheur. Le parc possède en outre la plus forte concentration d'hippopotames du monde. Dans la mare de Gata, située dans son secteur nord-est, un groupe de ceux-ci est évalué à plusieurs centaines de têtes.  Enfin toutes les conditions naturelles sont réunies pour faire de certaines parties du parc de grands sanctuaires d'oiseaux. Les mares en sont souvent grouillantes. On y trouve de nombreuses espèces d'anatidés (canards), l'ibis tontale, le pélican blanc, le serpentaire. Et aussi des hérons, des marabouts, des aigrettes, des jacanas, des calaos etc.

Le parc national du Manovo-Gounda St Floris est un parc national de République centrafricaine inscrit en 1988 sur la liste du patrimoine mondial et depuis 1997 considéré comme « en péril ».

Manovo-Gounda Saint Floris je národní park ve Středoafrické republice v prefektuře Bamingui-Bangoran poblíž hranice s Čadem. V parku žijí rozmanité druhy živočichů jako jsou sloni, gepardi, leopardi, buvoli afričtí, gazely rezavočelé nebo nosorožci dvourozí.


Répartition.

Cette espèce est à l'origine endémique de Madagascar. Elle a été introduite à La Réunion depuis de nombreuses années où elle bénéficie, bien que d'origine exotique, du statut d'espèce protégée. Son introduction à l'île Maurice est discutée, niée par ReptileDB mais affirmée par l'UICN. Il vit dans les arbres des maquis arborés humides.

Description.

Il fait partie des plus grands caméléons existants, sa taille peut atteindre queue comprise pour le mâle et pour la femelle. La femelle vit environ, le mâle peut atteindre. Les yeux des caméléons sont indépendamment mobiles ; ses yeux peuvent donc voir dans deux directions différentes.  L'espèce présente diverses colorations (appelées « phases ») caractéristiques des différentes régions malgaches dont il peut être originaire. Les femelles ont des teintes assez ternes, alors que les mâles ont des couleurs très spectaculaires : Ce caméléon se nourrit de divers insectes qui passent à sa portée. Actif le jour, il se déplace lentement sur les branches et chasse a l'affût : il repère ses proies de ses deux yeux mobiles, et projette brusquement sa longue langue sur l'insecte, qu'il ramène tout aussi prestement dans sa bouche. Ses mœurs sont exclusivement diurnes et arboricoles. C'est un animal ovipare, qui dépose entre 15 et 50 œufs par ponte. Sa durée de vie est de maximum.

Comportement.

Face à un congénère rival, il gonfle instantanément son corps et change de couleur, et ce comportement est généralement suffisant pour décider de l'individu dominant et de l'issue de la dispute. Sa capacité a changer de couleur traduit son humeur et n'est pas une technique de camouflage.

En captivité.

Ce caméléon est élevé par certains terrariophiles.

Le caméléon panthère (Furcifer pardalis) est une espèce de sauriens originaire de Madagascar de la famille des Chamaeleonidae, désigné à La Réunion sous le nom d'endormi.

Chameleon pardálí, též chameleon levhartí, "Furcifer pardalis", je pestře zbarvený ještěr z čeledi chameleonovitých. V přírodě se vyskytuje na Madagaskaru a na přilehlých ostrovech, je též chován v zajetí jako terarijní zvíře.


Dénominations et étymologies.

En khmer, "prasat" (ប្រាសាទ) signifie "château" et, dans le cas présent, par extension, "temple". Ce terme est toutefois rarement utilisé pour se référer à Preah Vihear. Les Thaïlandais ont appelé Khao Phra Wihan la zone située sur leur pays en référence au même temple qu'ils revendiquent et à partir de laquelle la visite est possible.

Architecture.

Situation générale.

Le temple est un ensemble architectural khmer exceptionnel composé de plusieurs gopuras reliés entre eux par des voies et des escaliers sur environ dans un environnement naturel grandiose.  Certains prétendent même qu’il s’agit de la construction la plus spectaculaire de tous les temples construits pendant les six siècles que dura l’Empire khmer. En tant qu’élément clé de la vie spirituelle, il a été modifié par les rois successifs, ce qui lui permet de faire cohabiter des éléments de plusieurs styles architecturaux. Contrairement aux autres temples khmers, Preah Vihear est construit sur un axe nord-sud qui le démarque des plans conventionnels rectangulaires tournés vers l’est.  Le site consiste essentiellement en une chaussée et des marches à gravir pour accéder au sanctuaire qui trône au sommet d’une falaise de la chaine des Dângrêk au sud du site, à au-dessus de la partie nord, 525 de la plaine cambodgienne et à du niveau de la mer.  Ce temple est situé approximativement au milieu d’une trajectoire reliant Vat Phou à Angkor. Il n’est pas, contrairement à tous les autres grands monuments khmers le centre d’une cité agraire (pas de douves, un petit Baray, pas de rizières...) mais un vaste centre de pèlerinage, de retraite... Peut-être d’échanges commerciaux vu sa situation au centre de l’ex empire khmer incluant à l’époque non seulement le Cambodge actuel, mais aussi le nord-est de la Thaïlande et le sud du Laos. Néanmoins, même si sa structure diffère de celle des temples montagnes que l’on trouve à Angkor, ils ont la même fonction, à savoir une représentation du Mont Meru, la demeure des dieux.  Les accès aussi bien du Cambodge que de la Thaïlande se rejoignent au bas du site où le seul moyen de visiter est de grimper.

Description.

Le départ commence par une rampe de grès puis un escalier de 162 marches agrémenté d’énormes nâgas. Certains prétendent que la balustrade date du règne de Suryavarman I et serait la première pièce d’art khmer comportant des nâgas.  L’allée débouche sur le premier des quatre gopuras qui agrémentent le site. Chaque gopura comprend des marches qui le mettent à un niveau plus élevé que le précédent. Les gopuras empêchent aussi le visiteur de pouvoir voir la partie suivante du temple tant qu’il n’a pas passé le portail. Il est ainsi impossible de voir l’ensemble du site depuis un point quelconque.  Le premier gopura, de style Koh Ker, garde des traces de la peinture rouge qui le décorait à l’origine, alors que le toit de tuiles a maintenant disparu. Il s’agit d’un petit bâtiment cruciforme avec quatre portes donnant chacune sur un préau composé uniquement de piliers. La porte sud s’ouvre vers une nouvelle allée de menant au deuxième gopura. On remarquera aussi, à l’est, un petit réservoir d’eau (Baray).  Le deuxième gopura est juché sur une pyramide tronquée d’une vingtaine de gradins. Érigé à l’époque du Baphûon, le bâtiment diffère du précédent. Son fronton extérieur sud comporte un des chefs-d’œuvre de Preah Vihear, une représentation du barattage de la mer de lait. Une nouvelle allée, plus courte que les précédentes s’ouvre au sud et conduit au gopura suivant.  Le troisième gopura est installé sur un soubassement similaire au second, mais avec des dimensions et un volume beaucoup plus importants, car il soutient aussi les grandes ailes que l’on a construites à l’est et à l’ouest du bâtiment cruciforme. Il ré-adopte le style de frontons triangulaires du premier gopura abandonné sur le second. Il contient aussi la première des cours du site.  Le quatrième gopura mène directement au grand mandapa (littéralement : « vestibule »).  Enfin, comparé aux autres bâtiments du site, le sanctuaire central est de dimensions relativement modestes. Il est composé d’une tour centrale ouvrant sur un petit mandapa, et entourée par une galerie muraille dans laquelle on ne peut entrer que par les fenêtres.

Histoire.

Ermitage au IX siècle.

Les premières constructions sur le site sont attestées par des éléments gravés qui font état d’un ermitage bâti au début du depuis un lingam rapporté de Vat Phou au Laos. À ce moment-là et dans les siècles qui suivront, le temple est dédié au dieu hindou Shiva. Les inscriptions attribuent la fondation de cet ermitage à l'un des fils de Jayavarman II, le prince Indrâyadha, agissant sur l'injonction de Shiva lui-même.

Temple shivaïte au XI siècle.

La plus ancienne partie encore visible date de l’époque de Koh Ker et plus précisément du règne de Yasovarman I, au début du. D’autres éléments de style Banteay Srei (fin du ) peuvent être admirés, mais la majeure partie du temple date des règnes de Suryavarman I (1002 – 1050) et Suryavarman II (1113 – 1150).

Temple bouddhiste.

À la fin du, alors que l’hindouisme est en plein déclin, le temple est converti et dédié, comme la plupart de ses homologues, au bouddhisme theravāda.

Contentieux frontalier.

Constat géographique.

À l’endroit où est situé le temple, la frontière entre le Cambodge et la Thaïlande est délimitée par la ligne de crête des monts Dângrêk, sauf en ce qui concerne Preah Vihear, qui apparaît comme une enclave sur le versant nord-ouest. Cette position Khmère puis Siamoise a été une source de nombreux litiges et le temple a souvent changé de nationalité.

Province khmère puis siamoise.

Le temple fut construit au par l’empire khmer. Celui-ci, après avoir atteint son apogée, amorça à partir du son long déclin alors que le royaume de Sukhothaï à l’ouest démarrait son ascension qui allait aboutir à la création du Siam puis de l’État actuel de Thaïlande. Dans le même temps, à l’est, le Viêt Nam s’étendait vers le sud. Ces deux expansions se firent au détriment de l’empire khmer. Quand au milieu du les Français s’installèrent dans la région, le Cambodge actuel était passé sous suzeraineté siamoise.

Frontière sous le Protectorat français.

En 1867, un traité franco-thaï est signé par lequel le Siam renonce à sa suzeraineté sur le Cambodge en échange de la reconnaissance du protectorat français et de la pleine souveraineté siamoise sur les provinces de Battambang, Siem Reap, Banteay Mean Chey et Otdar Mean Cheay. Toutefois, la perte de ces quatre provinces est remise en cause, notamment en 1903 où lors de la visite en France du roi Rama V, il est proposé de les échanger contre celle de Trat et le district d’Amphoe Dan Sai annexés entre-temps par la France et de créer une commission mixte chargée de régler de manière définitive les problèmes de frontière.  Le, la commission est créée et officiellement chargée de délimiter la frontière entre les deux états. Il fut convenu par les deux gouvernements que la rédaction des cartes serait confiée à la France, le Siam ne disposant pas alors des moyens techniques suffisant pour le faire, et que près du temple, le groupe s’efforcerait de prendre la ligne de crête des Monts Dângrêk comme frontière, ce qui aurait placé le temple du côté thaïlandais.  En 1907, après un travail sur le terrain, des fonctionnaires français dressèrent les cartes. Toutefois, les relevés topographiques, qui furent envoyées aux autorités siamoises et sur lesquels s’appuiera la décision de la cour internationale de justice en 1962, montraient que la frontière s’éloignait de la ligne de crête dans le secteur de Preah Vihear et mettaient le temple du côté cambodgien. En fait, sur la carte correspondante, le temple était visible et la frontière était clairement dessinée au nord de celui-ci. Malgré cela, le Siam utilisa ces cartes, ce qui lui sera reproché plus tard.  Durant la Seconde Guerre mondiale, profitant de la défaite de la France face à l'Allemagne, la Thaïlande récupéra, le, les provinces qu’elle avait perdues au début du. Même si elle les rendit en, cela montra qu’elle n’avait en rien abandonné l’espoir de retrouver un jour le terrain perdu sur les puissances coloniales.

Revendication à l'indépendance du Cambodge, en 1953.

En 1953, après l’indépendance du Cambodge et le départ des Français, l’armée thaïe investit le temple. Le Cambodge protesta, et le problème devint politiquement sensible dans les deux pays. Les relations diplomatiques se tendirent et des menaces d’interventions militaires furent évoquées dans les deux camps.  En 1959, le Cambodge porta l’affaire devant la cour internationale de La Haye. Pour rendre son arrêt, la cour ne s’appuya pas sur les questions d’héritage culturel, ni de savoir qui était le véritable successeur de l’Empire khmer, mais sur des points techniques relatifs aux travaux de délimitation entrepris au début du et sur la façon dont le Siam puis la Thaïlande avaient avalisé les résultats de ces travaux.  À La Haye, le Cambodge fut défendu par l’ancien secrétaire d’État américain Dean Acheson, alors que l’équipe de juristes thaïlandais était assistée par Sir Frank Soskice, ancien procureur général britannique. Le Cambodge soutint que la carte montrant le temple comme lui appartenant était un document officiel, alors que la Thaïlande prétendit qu’il n’émanait pas de la commission mixte et qu’il en violait le principe qui veut que la frontière suive la ligne de crête et place ainsi la majeure partie du temple du côté thaï. Si les officiels thaïlandais n’avaient pas jusqu’alors émis de protestations, c’est parce qu’ils n’avaient pas vu que la carte était incorrecte et qu’en réalité c’était eux qui jouissaient du temple, vu que l’accès par le Cambodge était rendu malaisé par l’escalade de la falaise. L'accès n'est en effet possible qu'au moyen de véhicules tout terrain spéciaux.  Le, la cour décida par 9 voix contre 3 que Preah Vihear appartenait au Cambodge et par 7 votes contre 5, que la Thaïlande devait restituer toutes les antiquités, notamment les sculptures, qui avaient été prises dans le temple. Dans sa décision, la cour avait noté que durant les cinq décennies qui ont suivi l’établissement de la carte, les autorités siamoises et thaïes n’avaient jamais protesté devant aucune instance internationale de la localisation du temple. Elles n’avaient pas non plus formulé aucune objection lorsqu’en 1930, un officiel colonial français avait reçu à Preah Vihear le prince Damrong Rajanubhab, haut dignitaire siamois. De plus, toujours d’après la cour, la Thaïlande avait accepté et bénéficié d’autres éléments du traité frontalier. De tout cela, il découle que la Thaïlande avait accepté la carte et de ce fait que le temple revenait de droit au Cambodge.  La Thaïlande réagit avec véhémence. Ses dirigeants annonçaient qu’ils boycotteraient les réunions de l’Organisation du traité de l'Asie du Sud-Est afin de protester contre le soutien que les États-Unis auraient accordé au Cambodge dans le différend. Ils s’appuyaient sur le vote du juge américain de la cour et le rôle d’Acheson en faveur du Cambodge ; le gouvernement américain rétorqua qu’Acheson avait simplement agi en tant qu’avocat indépendant rémunéré par le gouvernement khmer. Des manifestations de masse furent organisées dans toute la Thaïlande contre la décision.  Finalement, la Thaïlande accepta de mauvaise grâce que le site retourne au Cambodge. Plutôt que de baisser le drapeau thaïlandais qui flottait sur le temple, les soldats préférèrent déterrer et enlever le mât et l'ériger sur la falaise de Mor I Daeng, où le drapeau flotte toujours aujourd'hui.  D’autre part, si la Thaïlande se résigna à reconnaître la souveraineté du Cambodge sur le temple et ses abords immédiats, il n’en fut pas de même des terrains alentour, prétendant, en contradiction avec le jugement de 1962, qu’en réalité la frontière n’avait jamais été clairement démarquée à cet endroit là.  En, le Cambodge reprit officiellement possession du site lors d’une cérémonie à laquelle participent un millier de personnes dont la plupart est venue en escaladant la falaise du côté cambodgien. Le prince Norodom Sihanouk, chef de l’État cambodgien, réussit l’ascension en moins d’une heure et fit des offrandes aux moines bouddhistes. Il fit aussi un geste de conciliation pendant la cérémonie, en annonçant que les Thaïs pourraient visiter le temple sans visa et que la Thaïlande pourrait conserver les antiquités qu’elle avait pu prendre sur le site.  Toutefois, si ces décisions permirent d’apaiser les tensions, le ressentiment restait sous-jacent et n’attendait qu’une occasion pour reparaître au grand jour. Le plus grave incident fut certainement la réoccupation du temple le par l’armée thaïlandaise, délogée par les Forces armées royales khmères que le 6 du même mois.  En, les forces de sécurité thaïlandaises renvoyèrent des dizaines de milliers de réfugiés cambodgiens qui avaient fui l’invasion de leur pays par les troupes vietnamiennes. Pour ce faire, elles décidèrent de les acheminer par bus jusqu’à Preah Vihear, avant de les contraindre à traverser les champs de mines avoisinants. Un certain nombre d'observateurs soulignèrent que le choix du site n’était pas un hasard.

Tensions lors de l'inscription au Patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le différend réapparut sur le devant de la scène quand en 2001 le Cambodge fit part de sa volonté de faire enregistrer le temple au patrimoine mondial de l'UNESCO. La Thaïlande protesta qu'une telle décision devait découler d’un effort commun au motif que la frontière entre les deux pays n’était pas encore clairement délimitée et que la souveraineté de certains terrains faisant partie du projet n’avait pas été réglée par l’arrêt de 1962. On pensait que la tension avait atteint son comble quand, lors de la réunion de l’UNESCO du à Christchurch, les réserves thaïlandaises firent ajourner l’inscription du temple.  Après cela, les deux pays admirent que Preah Vihear présentait une « valeur culturelle universelle remarquable » et devait être inscrit au plus tôt à la liste du patrimoine de l’humanité. Les deux nations s’étaient mises d’accord pour que le Cambodge propose officiellement, avec le soutien de la Thaïlande, le site à la du Comité d’évaluation des patrimoines mondiaux qui devait se tenir à Québec lors de l’été 2008. En contrepartie, la zone à inscrire avait été amputée d’un territoire de 4,2 kilomètres carrés revendiqué par le Cambodge mais occupé par l’armée thaïe ; seuls le temple et ses abords immédiats faisaient encore partie du site à enregistrer.  Alors que l’on pensait la tension apaisée, elle rebondit en crise politique et nationaliste. L’Alliance du peuple pour la démocratie (PAD), principale organisation d’opposition thaïlandaise, utilisa le temple comme cheval de bataille dans sa lutte contre le Parti du pouvoir du peuple du premier ministre Samak Sundaravej, accusant le gouvernement, par l’approbation de l’inscription, de « consommer » la perte des territoires contestés. Face à ces tensions internes, la Thaïlande dut retirer son soutien officiel à l’enregistrement du temple et s’enfonça dans une crise politique qui un an plus tard n’était toujours pas close. Le Cambodge continua néanmoins le processus d’enregistrement, et, le, le temple de Preah Vihear était inscrit au patrimoine mondial de l’humanité.  La dispute s’étendit encore en, jusqu’à inclure le site de Ta Moan 153 kilomètres à l’est, sur la frontière entre les provinces de Surin (Thaïlande) et Otdar Mean Cheay (Cambodge). D’autres sources prétendent que le temple de Sdok Kok Thom, dans le district thaïlandais d’Amphoe Aranyaprathet, pourrait lui aussi devenir une source de conflit, bien qu’il soit à 1,6 kilomètre à l’intérieur des terres thaïlandaises et d’une frontière bien démarquée, dans un secteur qui n’a jusqu’alors fait l’objet d'aucun litige, contrairement à Ta Moan et Preah Vihear.  Début 2011, des échanges de tirs ont lieu aux alentours du temple, entre soldats cambodgiens et thaïlandais. Cinq personnes furent tuées lors de la première semaine de février, des évacués, et le l'armée cambodgienne publia un communiqué indiquant qu'une aile du temple s'est effondrée sous des bombardements thaïlandais. Fin 2013 il n'était toujours pas possible de visiter le temple côté Thaïlande. Il faut se rendre au Cambodge depuis Poipet par exemple afin de rejoindre le temple, la frontière entre le Cambodge et la Thaïlande étant fermé.

Accès.

Le temple a donné son nom à la province cambodgienne sur laquelle il est implanté, mais aussi au parc national Khao Phra Wihan dans la province thaïlandaise de Si Saket qui le jouxte. Par le Cambodge, on peut accéder au temple depuis Tbeng Meanchey dans la province de Preah Vihear ou, depuis Siem Reap, en passant par Anlong Veng.  Depuis la Thaïlande, l’accès est plus facile et se fait par le district de Kantharalak, dans la province de Si Saket. Toutefois, l’entrée du temple est fermée dès que les relations se refroidissent entre les deux pays (émeutes anti-thaïes à Phnom Penh en, enregistrement du temple par l’UNESCO en...)

Le <dfn>temple de Preah Vihear</dfn>, (en Khmer :, "Prasat Preah Vihea") est un temple du Cambodge érigé durant l'Empire khmer au sommet d'une colline des Monts Dângrêk, à plus de 500 mètres d'altitude. Dédié au dieu hindou Shiva, et aujourd'hui temple bouddhiste, il se compose d'une série de sanctuaires reliés par un système de chaussées et d'escaliers s’étendant sur un axe nord-sud de 800 mètres. Le temple actuel date de la première moitié du, bien que le site ait été occupé par un ermitage dès le.

Preah Vihear je chrámový komplex na severu Kambodži při hranicích s Thajskem. Rozprostírá se na okraji náhorní plošiny, která se tyčí nad kambodžskou nížinou. Komplex je tvořen soustavou chrámů spojených chodníky a schodišti. Areál je zasvěcen Šivovi a pochází z 11. století, jeden z prvních chrámů byl však na tomto místě vystavěn už v 9. století. V 13. století upadl význam hinduismu v regionu a chrám byl přeměněn na chrám théravádského buddhismu. V roce 2008 byl Preah Vihear zapsán mezi památky světového dědictví UNESCO.


Carrière.

Fille d'un homme d'affaires, Maria Bueno débute le tennis à six ans au Clube de Regatas Tietê avec son grand frère Pedro, membre de l'équipe du Brésil de Coupe Davis. Autodidacte, elle participe à ses premiers tournois au Brésil dès douze ans, gagnant le championnat national à quinze ans. En 1957, elle devient championne universitaire pour le Lamar State College de Port Arthur (Texas), puis s'impose à l'Orange Bowl à Miami.  Elle s'aligne dans les compétitions internationales à partir de 1958. Après avoir remporté 14 tournois aux Caraïbes sur 15 disputés, elle se révèle en Europe avec un titre en simple aux Internationaux d'Italie et en double à Wimbledon avec Althea Gibson. En 1959, elle devient la première non-Américaine à remporter Wimbledon et les Championnats des États-Unis la même année. Pour ces exploits, l'Associated Press lui remet le titre d'Athlète féminine de l'année. Elle est célébrée comme une héroïne à son retour dans son pays. En 1960, elle réalise le Grand Chelem en double, s'imposant aux Championnat d'Australie avec Christine Truman, puis à Roland-Garros, Wimbledon et l'US Championship avec Darlene Hard. Sur le gazon anglais, elle défend son titre, s'imposant contre la sud-africaine Sandra Reynolds. En 1961, elle tombe malade lorsqu'elle se rend à Paris. Souffrant d'une hépatite, elle passe huit mois au lit et manque le reste de la saison.  En 1962, de retour sur le circuit, elle est au centre d'une polémique à Wimbledon lorsqu'elle apparaît sur le court vêtue d'une robe signée par Ted Tinling, doublée d'un rose italien, de la même couleur que sa culotte. On accusa alors Tinling d'être responsable de la défaite de Bueno en raison de la distraction causée par la robe. Elle revient au premier plan fin 1963 lorsqu'elle bat Margaret Smith en finale des championnats américains. Elle connait ensuite sa meilleure saison en 1964 puisqu'elle atteint la finale à Roland-Garros, s'inclinant contre Smith puis prend sa revanche sur celle-ci à Wimbledon après une finale mémorable (6-4, 7-9, 6-3). Elle triomphe également pour la troisième fois aux États-Unis, ne laissant aucune chance à Carole Caldwell (6-1, 6-0). De nouveau finaliste en Angleterre en 1965 face à Smith puis 1966 contre King, elle remporte cette année-là son dernier tournoi majeur en simple à l'US National contre Nancy Richey (6-3, 6-1).  En 1967, elle se blesse au coude lors des huitièmes de finale du tournoi de Wimbledon. Cela marque la fin de sa domination sur le tennis mondial puisqu'elle avait atteint au moins les demi-finales de 19 de ses 23 derniers tournois du Grand Chelem. En 1968, elle remporte son premier tournoi "Open" à l'US Open en double avec Margaret Smith. Victime de problèmes physiques aux bras et à la jambe, elle met fin à sa carrière au printemps 1969 après la tournée des Caraïbes. Elle revient à la compétition au milieu des années 1970 et participe aux premières éditions des World Team Tennis. Elle remporte son seul tournoi professionnel à Tokyo en 1974 et atteint les huitièmes de finale à Wimbledon en 1976. Elle dispute l'année suivante son dernier tournoi en simple à São Paulo et revient jouer quelques tournois en double en 1980.  Principale rivale de Margaret Smith puis de Billie Jean King, elle a fait partie des 10 meilleurs joueuses au monde pendant 10 années jusqu'en 1968. Elle est désignée n°1 mondiale pendant 4 saisons en 1959, 1960, 1964 et 1966. Meilleure joueuse sud-américaine, Maria Bueno a décroché dix-neuf titres du Grand Chelem, sept en simple, onze en double dames, un en double mixte. Elle a également remporté une soixantaine de tournois internationaux en simple et plus de 90 en double dames.  Son style de jeu élégant et flamboyant lui a valu le surnom de "Ballerine du tennis". Elle possédait un jeu offensif très complet qui s'exprimait le mieux sur gazon grâce à un service fluide et des volées audacieuses. Le commentateur de Wimbledon John Barrett l'a surnommé "L'hirondelle de São Paulo" pour sa capacité à dominer le filet.  Maria Bueno a commenté le tennis pour la chaîne de télévision brésilienne SporTV pendant plusieurs années, parfois avec Gustavo Kuerten, ainsi que pour BBC World Service. Elle a aussi travaillé en tant que consultante pour l'ITF et la Confédération Sud-Américaine de Tennis (COSAT) et a contribué au développement de la professionnalisation du tennis féminin en Amérique du Sud. En 2015, le court central du Centre olympique de tennis de Rio de Janeiro est nommé en son nom.  Souffrant d'un cancer de la bouche depuis 2017, elle décède le. Le tournoi de Roland-Garros lui rend hommage par une minute d'applaudissements avant la finale du simple dames entre Simona Halep et Sloane Stephens.

Maria Esther Andion Bueno (née le à São Paulo et morte le dans la même ville) est une joueuse de tennis brésilienne, dont la carrière s'étend de 1958 à 1977.

Maria Esther Andion Buenová (11. října 1939, São Paulo – 8. června 2018) byla brazilská tenistka, ženská světová jednička, která vyhrála devatenáct grandslamových turnajů, z toho sedm ve dvouhře, jedenáct v ženské (z toho jeden na počátku otevřené éry) a jeden ve smíšené čtyřhře.


Géographie.

En 1945, quand la frontière le long de la ligne Oder-Neisse est déterminée lors de la conférence de Potsdam, la zone urbaine s'étend sur les deux rives de l'Oder moyen. Le quartier de la Vieille-Ville, avec la forteresse de Custrin, se trouve sur la côte orientale, dans une presqu'île à la confluence de l'Oder et de la Warta.  À la suite de la Seconde Guerre mondiale, le centre historique est un champ de ruines ; certains bâtiments, comme la porte de Berlin, n’y ont été restaurés que récemment. L'ancien faubourg de Küstrin-Kietz se trouve à l'ouest ; tandis que le nouveau centre de la ville polonaise de Kostrzyn est situé à l'est, autour de la gare de l'ancienne ligne de Prusse-Orientale. Le passage frontalier entre Küstrin-Kietz et la vieille ville est le point final de la, route nationale qui traverse l’Allemagne d’ouest en est, en commençant à la frontière néerlandaise près d'Aix-la-Chapelle.

Histoire.

Le site de Custrin a été occupé depuis le II siècle av. J.-C. par des tribus germaniques puis, à l'issue des grandes invasions, par des Slaves occidentaux. Au, il est rattaché à la Poméranie, fief qui résiste longtemps aux multiples assauts des armées polonaises du duc Mieszko et son fils Boleslas le Vaillant, avant de tomber au.  En 1232, Ladislas Odonic, le duc de Grande-Pologne de la dynastie Piast, octroie aux templiers la forteresse ("grad") de Custrin. Puis en 1249, Custrin est érigée en châtellenie de Pologne et en 1261, tandis que les margraves Jean et Othon III de Brandebourg, de la maison d'Ascanie, l'annexent avec le pays voisin de Lebus à la Nouvelle Marche, on la trouve évoquée comme « ville ».  Vers 1300, le margrave Albert III Achille de Brandebourg octroie à Custrin les droits de Magdebourg. Le blason de la ville, portant un poisson et le demi-vol de l'aigle brandebourgeois apparaît dès 1364, d'abord sur le sceau de la municipalité. En 1535, le margrave Jean élit Custrin comme résidence de sa principauté de Brandebourg-Custrin : il fait édifier le château et fait enceindre la ville de remparts. De ce temps jusqu'en 1945, la ville abritera désormais une garnison (successivement brandebourgeoise, prussienne, allemande), avec juste un intermède sous l'occupation française entre 1806 et 1814.  Custrin connut une expansion économique rapide à partir de 1857, date à laquelle elle fut reliée au reste de la Prusse par la ligne de chemin de fer de la ligne de Prusse-Orientale ("Preußische Ostbahn"), qui franchissait l'Oder à l'ouest de la citadelle. La ville s'étendit à l'est de la forteresse du centre historique ("Altstadt") pour former le quartier de "Neustadt", malgré les enclaves imposées par l'interconnexion des différentes voies de circulation, tant routières que ferroviaires ou fluviales, comme l'importante "Reichsstrasse R 1" (Aix-la-Chapelle - Berlin - Custrin - Koenigsberg) ; aujourd'hui devenue la "Bundesstraße 1", cette route se termine après Küstrin-Kietz à la frontière germano-polonaise.  La plupart des fortifications furent démantelées à l'issue de la Première Guerre mondiale. Mais en 1933, dans le cadre du réarmement du Reich allemand, plusieurs édifices militaires furent reconstruits à neuf. Les Nazis firent en outre construire dans le quartier de Kietz une usine de nitrocellulose. Si, en 1939, Custrin comptait, la ville fut au cours de la Seconde Guerre mondiale le siège d'âpres combats entre la Wehrmacht et l'Armée rouge, qui la détruisirent à 90 %.  Après la défaite nazie, les régions situées à l'est de l'Oder (dont Custrin) furent dans un premier temps sous occupation soviétique. Au terme de la Conférence de Potsdam, les quartiers de Custrin situés à l'est de l'Oder furent attribués à la Pologne pour former la ville de "Kostrzyn nad Odrą". Tandis que la population allemande était déplacée de force vers l'ouest, les anciens quartiers accueillirent des familles polonaises. La citadelle de l' "Altstadt" fut définitivement rasée, et le quartier de "Neustadt" entièrement reconstruit.

Kostrzyn nad Odrą (prononciation polonaise : ) (en ; en ) est une ville de la powiat de Gorzów dans la voïvodie de Lubusz, dans l'Ouest de la Pologne.

Kostřín (polsky Kostrzyn nad Odrą, ) je město na soutoku Odry a Warty v polském Lubušském vojvodství. Je zde silniční a železniční přechod do Německa. Do roku 2003 užívalo město pouze název "Kostryn", přídomek nad Odrou přijalo, aby se odlišilo od mnohem menšího Kostrzyna.


Description géométrique.

Les cylindres formant les intrados des deux berceaux se rencontrent suivant une courbe elliptique plane et verticale qui se décompose en quatre arêtiers à angles saillants qui partant des angles des murs viennent se réunir au centre de la voûte. Les pierres qui forment les voûtes des berceaux ne diffèrent pas de celles des berceaux ordinaires. L'appareil de l'arêtier est délimité par l'intersection des douelles ou intrados des deux berceaux, l'intersection des deux extrados, l'intersection des plans de joints inférieurs et supérieurs. L'angle formé par les douelles qui est droit dans le plan de naissance augmente à mesure que l'on s'approche du centre de la voûte où il s'efface entièrement.

Histoire.

La voûte d’arêtes appareillée en pierre de taille pose des problèmes de stéréotomie, que les romains écartèrent souvent en décalant les berceaux de façon que la naissance de l'un soit à un niveau supérieur à la clé de l'autre. Parmi le peu de voûtes d’arêtes appareillées d'époque romaine qui nous soient parvenues, un certain nombre appartiennent aux écoles orientales. L'appareil y offre selon Auguste Choisy une disposition qui se retrouvera dans toutes les architectures du Moyen Âge: les voussoir arêtiers ne se coudent pas en crossette mais en besace, ce qui évite les angles rentrants.  On trouve un exemple de voûte d’arête appareillée en pierre de taille dans la galerie d'accès du théâtre sud de Jerash (Jordanie),. Jerash quoique faisant partie de l'Empire romain, resta profondément influencée par les traditions grecques. Tous les bâtiments ont la particularité d'être construit en moyen ou grand appareil, à joint-vif. Le mortier quelquefois utilisé comme enduit n'y fut jamais utilisé comme liant des maçonneries. Il ne se trouve donc à Jerash, aucun témoignage en "opus caementicium". L'arc de triomphe de en Espagne, qui date de la fin du est un autre exemple romain exceptionnel. Le seul monument subsistant dans la péninsule italienne qui présente une voûte d’arêtes bien appareillée en pierre de taille est le mausolée de Théodoric, le roi Ostrogoth, construit à Ravenne en 530. La manière « en zig-zag » d'assembler les voussoirs en façade quoique pratiquée dans l'Empire romain pendant la période impériale, ne semble plus pratiquée au qu'au Proche-Orient ce qui fait émettre l'hypothèse que l’architecte du mausolée pourrait venir de Syrie ou d'Asie Mineure.  La voûte d’arêtes était majoritairement réalisée par les Romains par maçonnage des "caementa" mêlées de chaux, sur des cintres en bois, ce que l'on appelle voûte concrète.  Le rez-de-chaussée du massif occidental de l'abbaye de Corvey (873 à 885) en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, ou les cryptes orientales de l'abbaye Saint-Germain d'Auxerre (841-849) présentent des voûtes d’arêtes certifiées du Haut Moyen Âge et pour ce dernier cas des arcs doubleaux. On constate dans ces monuments l'emploi plus fréquent mais non systématique du moyen appareil en remplacement des moellons jusque là utilisés. La voûte couvre toujours essentiellement des cryptes, ensuite des cryptes, des porches, des avant-nefs structurées, des transepts, des travées de nef ou de chœur, toujours des espaces étroits, les plus larges sont toujours charpentés. Mais autour de l'an mil s’affirme la nécessité de couvrir tout l'espace sacré par des voûtes.

Statique.

Contrairement à la voûte en berceau simple et plus encore à la voûte en arc-de-cloître, les forces de poussée de la voûte d'arêtes en pierre de taille ne s'exercent pas sur les côtés latéraux du carré couvert, mais en diagonale vers les quatre coins du carré couvert. Une voûte d'arêtes nécessite donc de bons piliers ou des contreforts aux quatre coins du carré couvert pour la soutenir, mais permet en contrepartie de supprimer complètement les murs latéraux (Sauf pour les voûtes concrètes romaines qui forment un bloc unique - voûte monobloc - fonction de la qualité du mortier et pour lesquelles les charges à l'endroit des appuis tendent vers la verticale). De plus, sa forme permet aux ouvertures latérales, en arcs, de monter au plus haut de la voûte, augmentant fortement la surface de ces ouvertures. Enfin, les carrés couverts par des voûtes d'arêtes peuvent facilement être accolés les uns aux autres, les poussées diagonales des uns compensant celles des carrés voisins, un simple pilier vertical sans lourd contrefort est donc suffisant sous le point d'intersection de quatre carrés couverts par des voûtes d’arêtes. Pour toutes ces raisons la voûte d’arêtes est l'un des types de voûte les plus commodes et communs dans toute l'histoire de l'architecture.

Ornementation.

Dans les édifices religieux italiens, ces surfaces sont peintes et prennent le nom de "" (voiles).

La voûte d'arêtes (ou "voûte d'arête") est un type de voûte très utilisé dans l'architecture depuis l'Antiquité. Ce type de voûte est obtenu par l'intersection de deux berceaux qui se croisent à angle droit en conservant les parties extérieures aux arêtes d'intersection. Quand la voûte est obtenue en conservant les parties intérieures aux arêtes d'intersection, on obtient une voûte en arc-de-cloître.

Křížová klenba je nejběžnější typ středověké klenby, který vzniká jako průnik dvou vzájemně kolmých válcových nebo lomených ploch. Už v románské architektuře se na hranách tohoto průniku objevují žebra, která klenbu odlehčují a usnadňují její konstrukci.


Ordres religieux.

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem.

On nommait commandeur un chevalier de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem pourvu d'une commanderie.  Le grand commandeur est la première dignité de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem après celle de grand maître. Il était président du commun trésor et de la chambre des comptes. Il résidait au couvent et ne pouvait en sortir tant qu'il exerçait sa charge. Il était le pilier (chef) de la langue de Provence et pouvait posséder le grand prieuré de Hongrie.

Ordre du Temple.

Dans l'ordre du Temple, la fonction de commandeur, ou « "praeceptor" » (précepteur) a des caractéristiques différentes suivant l'affectation occidentale ou orientale du chevalier concerné. Voir commandeur en Occident et commandeur en Orient.

Autres ordres religieux.

Les supérieurs des Mathurins et les religieux mercédaires prenaient le titre de commandeur.

Ordres honorifiques.

Le commandeur occupe le rang supérieur à celui d'officier. Souvent aussi les cadets de haute noblesse prenaient cette qualité sans titre légal.

Belgique.

Ordres nationaux belges.

Dans les ordres de Léopold, de la Couronne et de Léopold II, le grade de commandeur est le troisième dans la hiérarchie. Il se situe juste au-dessus de celui d'officier et en dessous de celui de grand officier. La décoration est suspendue à un ruban passé autour du cou.

Ordre du Mérite wallon.

Le titre de Commandeur est le quatrième et le plus haut grade dans l'Ordre du Mérite wallon. la décoration se porte en cravate.

France.

Ordres nationaux.

Les ordres de la Légion d'honneur et du Mérite comportent cinq niveaux (trois grades et deux distinctions) : le titre de commandeur désigne le troisième grade, celui qui vient immédiatement au-dessus de celui d'officier. La décoration se porte en cravate.

Ordres ministériels.

Les ordres ministériels (Palmes académiques, Mérite agricole, Mérite maritime, Arts et Lettres) comportent trois niveaux : celui de commandeur est le troisième et plus élevé. La décoration se porte en cravate.

Le terme de commandeur, avant d'être un grade dans un ordre honorifique pour une distinction ou une décoration, était un état dans les ordres militaires et hospitaliers, une fonction à la tête d'une commanderie.

Komtur je hodnost uvnitř rytířského řádu. Komtur byl velitelem komendy, základní správní jednotky Státu německých rytířů v Prusku. Velel "prokurátorům", kteří vedli každý nejméně 12 řádových bratří. Jeho nadřízeným, který vládl provincii, byl baili nebo zemský komtur ("Landkomtur, commendator provincialis")


Symbole de la présidence.

Au fil des décennies, le Bureau ovale est devenu le lieu symbolisant le pouvoir du président des États-Unis. Les citoyens de ce pays ont développé un attachement à ce lieu grâce à plusieurs images, dont celles du jeune fils du président John Fitzgerald Kennedy jouant aux pieds de son père sous le Resolute desk ou encore de Richard Nixon y parlant au téléphone avec les astronautes des missions de la NASA. En outre, l'utilisation du bureau présidentiel pour certaines allocutions télévisées leur confère un caractère solennel. Les discours de John F. Kennedy lors de la crise des missiles de Cuba en 1962, de Ronald Reagan après l'explosion de la navette spatiale "Challenger" en 1986 ou de George W. Bush lors du déclenchement des opérations militaires en Irak en 2003 ont été retransmis depuis le Bureau ovale. Les journalistes et photographes accrédités à la Maison-Blanche y sont aussi régulièrement et brièvement conviés pour quelques déclarations présidentielles informelles ou lors de la réception de dirigeants étrangers.  Sa forme et son emplacement, à l'angle sud-est de l'aile Ouest, datent de 1934, lors de la présidence de Franklin Delano Roosevelt, qui en fut le premier occupant. Le président Donald Trump, des États-Unis, est le à occuper le Bureau ovale dans son emplacement actuel.

Dimensions et ouvertures.

Le bureau possède trois grandes fenêtres à l'extrémité sud de l'ovale. Descendant presque jusqu'au sol, elles sont situées juste derrière le bureau du président. Une cheminée se trouve à l'extrémité opposée de la pièce.  Le Bureau ovale est en rez-de-jardin et possède quatre accès. La porte-fenêtre Est (bordée par deux portes-fenêtres plus petites) ouvre sur la colonnade, qui relie l'aile Ouest à la Résidence exécutive (, le corps central, résidentiel et historique de la Maison-Blanche) et sur la roseraie. La porte Ouest ouvre sur un couloir qui mène à un petit bureau privé et à une salle à manger à l'usage du président (cette porte est entourée de deux niches-bibliothèques répondant aux deux niches d'en face qui abritent les deux petites portes-fenêtres latérales), la porte Nord-Ouest ouvre sur le couloir principal de l'aile Ouest, face à la, c'est par cette porte qu'arrivent en général les officiels reçus dans le Bureau ovale. La porte Nord-Est enfin ouvre sur le bureau du secrétariat du président. Ces deux dernières portes sont dissimulées dans le mur.  Sous le Bureau ovale, se trouve la partie du sous-sol occupée par le Secret Service et non loin la, une salle d'opérations d'où le président américain suit le déroulement des situations problématiques pour la sécurité du pays. Ce sous-sol n'est pas bunkérisé, le bunker de la Maison-Blanche se trouvant sous l'aile Est.  Aucune pièce ne se trouve au-dessus du Bureau ovale, le premier étage de l'aile Ouest, moins vaste que le rez-de-chaussée, ne recouvrant aucune des pièces longeant la colonnade (Bureau ovale, secrétariat du président et "Cabinet Room").

Architecture.

Les plans originaux de l'architecte James Hoban pour la Maison-Blanche initiale (alors sans les ailes Ouest et Est) comportaient deux pièces ovales. Créer un intérieur ovale est un concept baroque, adapté par le néoclassicisme. Les pièces ovales sont devenues populaires dans l'architecture néoclassique du, et on pense que Hoban a été influencé par la chambre elliptique du château de Coole, situé dans le comté de Fermanagh, en Irlande du Nord. Cette pièce a des dimensions identiques et comporte les deux niches renfoncées que l'on peut trouver dans les plans originaux de Hoban pour la. Le « salon elliptique » - dans la forme de la "" et de la - était la pièce maîtresse des plans que James Hoban avait dessinés initialement.  À Philadelphie, capitale fédérale avant la construction de Washington, la temporaire où résidait George Washington possédait deux pièces, chacune modifiée avec des extrémités en forme d'apsides, qui étaient utilisées pour des réceptions formelles appelées. Comme ses invités formaient un cercle autour de lui, Washington pouvait se tenir au centre, à égale distance de chacun d'eux. Les extrémités apsidales d'une pièce correspondaient à la place d'honneur pour un hôte, un potentat ou un magistrat dans les anciennes basiliques. Le cercle devint un symbole de démocratie dans les premiers temps des États-Unis.  De 1800, date de la première occupation présidentielle de la Maison-Blanche par John Adams, jusqu'en 1902 et la construction de l'aile Ouest, le bureau présidentiel se trouvait au second étage de la Résidence exécutive (aujourd'hui le corps central de la Maison-Blanche).  En 1902, Theodore Roosevelt, à l'étroit avec sa nombreuse famille et son équipe, fit construire une aile Ouest, extension qui ne devait être que temporaire. Le bureau présidentiel y fut déplacé (il se trouvait jusque-là, au deuxième étage de la Résidence exécutive). Au début, le président avait un bureau rectangulaire au centre de cette aile, qui occupait en partie l'emplacement de l'actuelle, juste à l'ouest de l'actuelle. Le premier Bureau ovale dans l'aile Ouest fut conçu par Nathan C. Wyeth et construit en 1909, durant l'administration Taft lorsque l'aile Ouest fut remodelée et agrandie. Le bureau présidentiel fut alors déplacé au milieu du côté sud de l'aile Ouest, sa forme elliptique rappelant la forme et le positionnement des pièces ovales de la résidence de la Maison-Blanche. Le président Taft souhaitait que son bureau soit le centre de son administration. En le situant dans une position centrale de l'aile Ouest, il estimait pouvoir être plus impliqué dans les opérations quotidiennes de sa présidence. Le Bureau ovale de Taft avait une décoration simple de style, et fut probablement le plus coloré de l'Histoire. Les murs étaient couverts d'un vert herbe vif (voir carte postale à droite, datant au plus tard de 1909 et montrant le Bureau ovale du temps de Taft).  Le 24 décembre 1929, durant la présidence d'Herbert Hoover un incendie d'origine électrique endommagea l'aile Ouest, obligeant à une reconstruction conséquente. Le président Hoover reconstruisit le Bureau ovale au même emplacement, améliorant la qualité de son habillage et installant pour la première fois l'air conditionné.  En 1933, insatisfait de la taille et de la disposition de l'aile Ouest, le président Franklin Delano Roosevelt engagea l'architecte Eric Gugler, pour redessiner l'aile avec le Bureau ovale placé dans le coin sud-est de l'aile, offrant plus d'intimité et un accès plus facile et discret à la résidence. Le président Roosevelt travailla étroitement avec Gugler et conçut une pièce plus grande que les deux bureaux précédents, avec plus de détails de style georgien : les portes surmontées d'un important fronton, des bibliothèques dans des niches, une profonde moulure en couronne et un médaillon au plafond représentant le sceau présidentiel. De petites touches d'art moderne peuvent être aperçues, particulièrement dans la représentation de l'aigle sur le médaillon du plafond.

Mobilier et décoration.

Roosevelt et Gugler travaillaient étroitement ensemble, souvent lors du petit déjeuner, Gugler esquissant les idées du Président. On retrouve une trace de ces esquisses dans la disposition du mobilier de la pièce, avec les deux fauteuils à haut dossier en face de la cheminée. Le public les voit souvent avec, la plupart du temps le président assis sur la gauche et un chef d'État visiteur sur la droite. Cette disposition permettait au président Roosevelt d'être assis à la même hauteur que ses invités, sans souligner son incapacité, à cause de sa maladie, à se lever seul.  Une tradition s'instaura avec la présidence Kennedy qui veut que chaque nouvelle administration redécore le Bureau ovale selon le goût du président en exercice (à l'exception de Jimmy Carter qui pour des raisons d'économies conserva le Bureau ovale en l'état). Celle-ci choisit en général un nouveau tapis ovale, de nouveaux rideaux, les tableaux sur les murs et quelques meubles même si l'agencement général reste le même. Les opérations concernant la décoration du Bureau ovale sont habituellement coordonnées par le personnel attaché au bureau de la "First Lady", travaillant avec un décorateur d'intérieur et le conservateur de la Maison-Blanche. Des œuvres d'art peuvent être choisies dans la collection de la Maison-Blanche ou empruntées à des musées pour la durée de l'administration. Le président Clinton emprunta un bronze du "Penseur" de Rodin. Le président George W. Bush avait emprunté une peinture à l'huile nommée de W.H.D. Koerner (propriété d'un ami texan) et de Tom Lea (un prêt du musée d'art d'El Paso). Le gouvernement britannique, à la suite des attentats du 11 septembre 2001, prêta un buste en bronze de Churchill, œuvre de Sir Jacob Epstein. Aux premiers jours de la présidence de Barack Obama, le buste fut rendu et les deux tableaux, restitués à leur propriétaire, avaient été remplacés par de Childe Hassam et de Norman Rockwell (issus tous deux de la collection de la Maison-Blanche et déjà présents sous la présidence Clinton, la peinture de Norwell étant un cadeau de Steven Spielberg). Le président Obama a placé un « œuf de pouvoir », une sculpture en bois rapportée du Kenya représentant une main tenant un œuf entre les doigts et symbolisant la fragilité du pouvoir et un buste en bronze de Martin Luther King qui se trouvait dans la bibliothèque de la Maison-Blanche. Un buste de Lincoln, présent sous George Bush, a été conservé. À l'été 2010, la décoration du bureau a changé avec la pose d'une tapisserie à rayures, de nouveaux canapés beige, une nouvelle table de salon de style contemporain, le revêtement en cuir des deux fauteuils et un nouveau tapis.  Sous les dernières présidences, un portrait de Washington, portrait simple ou en pied, est accroché sur le manteau de la cheminée, à l'extrémité nord de la pièce, souvent encadré de peintures paysagères de la collection de la Maison-Blanche (pour Barack Obama, de George Cooke et de Thomas Moran). Un portrait d'Abraham Lincoln est accroché sur le mur ouest depuis la présidence de George W. Bush. Une tradition de disposer un lierre suédois en pot ("Plectranthus australis") en haut du manteau de la cheminée remonte à l'administration Kennedy, et les plantes actuelles sont issues de la plante originelle. Des sculptures en bronze de chevaux ou sur le thème de l'Ouest américain par Frederic Remington (1861-1909) sont souvent disposées dans la pièce. Une grande horloge de plain-pied, communément appelée (horloge de grand-père), fabriquée à Boston par John et Thomas Seymour, vers 1795-1805, est adossée au mur nord-est de la pièce.  Quelquefois, l'aspect du Bureau ovale évolue plusieurs fois au cours d'une même administration. Le président George W. Bush avait au début fait installer deux à grand dossier de style Martha Washington en face de la cheminée, tapissées dans les tons marron clair, sauge et melon. Les médias parlant de la couleur melon du nouveau tissu comme d'un rose le poussèrent à demander un nouveau tissu remplaçant le melon par une bleu médian.

Bureau.

Le bureau utilisé par de nombreux présidents dans le Bureau ovale est un grand appelé le Resolute desk, nommé ainsi car il a été fabriqué à partir des membrures de la frégate britannique HMS "Resolute". Ce bureau était un cadeau de la reine Victoria au président Rutherford Birchard Hayes en 1880. Il fut utilisé dans la Résidence exécutive, comme bureau principal ou bureau annexe mais c'est Jacqueline Kennedy qui le fit installer dans le Bureau ovale. Depuis, à l'exception de Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Gerald Ford et Georges Bush père, il a été utilisé dans ce bureau par tous les présidents. Le premier bureau utilisé dans le Bureau ovale fut celui construit pour Theodore Roosevelt en 1902. Il sera successivement utilisé par Taft, Wilson, Harding, Coolidge, Hoover, Franklin D. Roosevelt, Truman et Eisenhower. Nixon l'utilisera dans son bureau de travail, pièce 180 de l'Old Executive Office Building (immeuble situé en face de l'aile Ouest, Nixon n'utilisait le Bureau ovale que pour les cérémonies ou accueillir des personnalités).  Lyndon B. Johnson amena son propre bureau. Nixon et Ford utilisèrent le Wilson desk (que Nixon avait dans son bureau au Capitole lorsqu'il était vice-président d'Eisenhower et donc président "ex officio" du Sénat) et George H. W. Bush utilisa le "C&O Desk" (construit dans les années 1920 pour les propriétaires de la compagnie Chesapeake & Ohio Railway puis donné à la Maison-Blanche, Ford, Carter et Reagan utiliseront celui-ci dans le petit bureau privé du président, situé juste à côté du Bureau ovale).

Tapis du Bureau ovale.

Le plancher du Bureau ovale est presque entièrement recouvert d'un grand tapis elliptique portant le sceau du président des États-Unis. Le premier tapis à incorporer le sceau présidentiel fut celui de Harry S. Truman. Il était alors monochromatique, avec quelques variations dans la profondeur des coupes du velours. Ce tapis fut utilisé sous les administrations Eisenhower et Kennedy. En 1963, le décorateur Stéphane Boudin, après avoir avec Jacqueline Kennedy procédé à une restauration de la Maison-Blanche, avait conçu une nouvelle décoration du Bureau ovale avec un tapis de couleur rouge. L'installation en fut faite les jours précédents l'assassinat de John Kennedy à Dallas. Ce tapis sera utilisé au début de la présidence Johnson. Par la suite, tous les présidents (à l'exception de Jimmy Carter) ont fait créer leur propre tapis, travaillant avec un designer d'intérieur et le conservateur de la Maison-Blanche. Les présidents entrants continuent d'utiliser le tapis de leur prédécesseur jusqu'à ce que le nouveau soit fabriqué et installé, lors d'un changement de la décoration. L'ancien tapis rejoint alors souvent la bibliothèque présidentielle que le président sortant a fait construire pour abriter les archives et divers objets de sa présidence avec quelquefois une pièce reproduisant exactement le Bureau ovale au temps où ce président l'occupait. Le tapis actuel () sous la présidence Obama est un nouveau tapis installé en 2010 lors de changement de la décoration du Bureau ovale. Le précédent était celui conçu et installé courant 2001 lors de la première année de la présidence de George W. Bush. Ce dernier, dès son arrivée à la Maison-Blanche, avait changé la décoration Clinton du Bureau ovale pour une décoration aux tons plus neutres et avait réinstallé, en attendant, le tapis utilisé par Reagan et dont il s'était inspiré pour le dessin et les tons de son propre tapis.

Sceau présidentiel.

Outre sur le tapis, le sceau du président des États-Unis est représenté dans le Bureau ovale sur le drapeau présidentiel (toujours présent depuis 1934 avec le drapeau américain derrière le bureau, encadrant la fenêtre centrale), gravé en médaillon au centre du plafond et sur le panneau central avant du Resolute desk (ce panneau a été fabriqué à la demande de Franklin Roosevelt, qui utilisait ce meuble dans son bureau privé de la Maison-Blanche. La tête de l'aigle y est exceptionnellement tournée vers sa gauche, côté flèches). Sous la présidence de George W. Bush, le sceau apparaissait aussi sur des assiettes de porcelaine exposées dans les niches-bibliothèques mais Barack Obama les a fait retirer, remplacées par des livres. Il existe une légende populaire qui dit que la tête de l'aigle du sceau présidentiel, tournée vers la branche d'olivier, tourne en temps de guerre pour être orientée du côté des flèches. Cependant le dessin du sceau présidentiel n'a pas changé depuis que Truman l'a fait redessiner en 1945 (la tête tournée vers la branche d'olivier ce qui est désormais sa représentation officielle).

Modifications.

Depuis la construction de l'actuel Bureau ovale en 1934 durant l'administration de Franklin Delano Roosevelt, l'architecture de la pièce est restée pratiquement inchangée. Plus qu'aucun autre président, Roosevelt a laissé sa marque sur la pièce et sur son usage. Les portes et les structures des fenêtres n'ont été que légèrement modifiées. Une porte écran sur le mur Est a été retirée après l'installation de la climatisation. Durant la guerre froide, les vitres ont été équipées de petits vibrateurs quand on apprit que les Soviétiques avaient développé une technique pour lire les effets des ondes sonores de la voix sur les vitres des fenêtres. Un survitrage blindé intérieur y a aussi été posé sur la partie à hauteur d'homme. La rangée de machines de télétexte du président Johnson sur le mur sud-est exigea de couper le plâtre et le plancher pour faire passer les câbles. L'ornement en plâtre de style georgien a été nettoyé, en enlevant les différentes couches de peinture accumulées au cours du temps, et une série de prises électriques murales installée.  Même si certains présidents ont choisi pour leur travail quotidien le petit bureau situé juste à l'ouest du Bureau ovale, la plupart utilisent le Bureau ovale pour travailler et tenir leurs réunions. Le trafic provoqué par le grand nombre de personnel, visiteurs ou animaux domestiques se fit sentir. Il y eut ainsi quatre planchers successifs. Le plancher d'origine était fait de liège monté sur du bois tendre, mais le président Eisenhower, qui adorait le golf, endommagea le plancher avec les pointes de ses chaussures de golf. Le président Johnson fit remplacer le plancher au milieu des années 1960 par un linoleum imitation bois. En 1982, gêné par ce plancher en linoleum, le président Reagan le fit remplacer par un parquet de forme radiale en pin et en chêne, similaire à l'esquisse de plancher de 1933 d'Eric Gugler qui n'avait jamais été posé. En août 2005, le plancher fut de nouveau changé sous George W. Bush, pour un modèle proche du plancher du temps de Reagan mais en remplaçant le pin blanc tendre par du noyer.  À la fin des années 1980, une évaluation complète de l'ensemble de la Maison-Blanche, dont le Bureau ovale, fut réalisée au titre de l'Étude sur les bâtiments historiques américains ("Historic American Building Survey" ou HABS) du National Park Service. Des photographies détaillées et des dessins avec mesures furent faits, en documentant l'intérieur et l'extérieur, montrant même les légères imperfections. Une "checklist" des matériaux et des méthodes utilisés fut établie pour une future conservation et restauration.

Le Bureau ovale ("Oval Office" en anglais) est le bureau officiel qu'occupe le président des États-Unis dans l'aile Ouest de la Maison-Blanche. Il tire son nom de sa forme elliptique.

Oválná pracovna ( "") je oficiální pracovna prezidenta Spojených států, kterou od ledna 2017 používá Donald Trump. Pracovna byla vybudována v roce 1909 jako součást rozšíření západního křídla Bílého domu během administrativy Williama Howarda Tafta. Inspirací byla eliptická Modrá místnost v Bílém domě. Výraznými prvky v této kanceláři jsou tři velká jižní okna za prezidentským stolem a krb na severní straně.


Biographie.

Axxis est formé en 1988 comme groupe orienté power metal, avec à sa tête le chanteur Bernhard Weiß et claviériste Harry Oellers, compositeurs et producteurs du groupe. Le groupe de Dortmund signe son premier contrat après avoir envoyé une démo d'une seule chanson en 1988 chez EMI Electrola. En 1989, Axxis gagne le cœur du public avec son premier album studio, ", qui compte exemplaires vendus, et devient un record pour un groupe de hard rock allemand.  Leur deuxième album, ", paru en et produit par le label EMI Records, connaît un succès similaire, se classant à la place des charts allemands et fait l'objet de critiques plutôt positives dans la presse spécialisée. Pour cet album, le claviériste Harry Oellers se joint au groupe.  Suit, un an plus tard, l'album live '.'atteint également les classements musicaux et devient un tournant dans la vie du groupe en tant que première production internationale du groupe, produite par Joey Balin et enregistrée à Philadelphie. Ainsi, l'année suivante, le groupe entame une tournée internationale. Le Japon est une des destinations des plus enrichissantes pour le groupe. Bernhard Weiß et le guitariste Walter Pietsch donnent une série de shows acoustiques pour promouvoir la sortie de l'édition spéciale japonaise du CD '. L'album'est, quant à lui, produit en 1995 à Los Angeles par Keith Olsen (Fleetwood Mac, Whitesnake, Foreigner, Scorpions). Leur impression de Los Angeles est responsable du choix du titre de l'album. Axxis se considère plutôt comme un groupe de scène. Leur performance au célèbre Rock am Ring (plus grand festival allemand en plein air) fait très bonne impression et marque un réel temps fort de la période 1994-1996.  Découvrir de nouveaux horizons est un des principes fondamentaux d'Axxis. Le groupe suit avec les albums ', ','(EP sorti 2000) et '. En 2003, le groupe tourne avec Pink Cream 69. Depuis "" (2004), le genre du groupe est teinté de rock progressif avec beaucoup de claviers. Axxis continue donc la course avec un son rock-heavy basique mais efficace, toujours à la recherche de leur propre style. En octobre 2006, le groupe donne plus de détail sur un best-of acoustique qu'il compte publier le 17 novembre la même année.  En juin 2008, le batteur Andr Hilgers quitte le groupe en bons termes.  En 2012, Axxis sort ', qui est un album de reprise. Le 28 février 2014, le groupe sort l'album "Kingdom of the Night II" à l'occasion de ses 25 années d'existence. L'album inclut la chanson ', en hommage aux 21 victimes d'un incident survenu au Love Parade 2010. Le groupe joue la chanson le 24 juillet 2014 devant le public. Le groupe célèbre ses 25 ans d'existence lors d'un concert le 28 décembre 2014. Le concert, enregistré puis sorti en DVD sous le titre "25 Years of Rock and Power", fait participer Doro Pesch, Victor Smolski (ex-Rage), Hannes Braun (Kissin' Dynamite), Andrè Hilgers (ex-Rage, ex-Axxis, Silent Force), Jeanette Scherff (Dawn of Destiny), Lucky Maniatopoulos (Rage), Janni Maniatopoulos (Tri State Corner), et Pitti Hecht (Scorpions).

Axxis est un groupe de power metal et de heavy metal traditionnel allemand, originaire de Dortmund dans le Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Axxis compte un total de 12 albums studio, un album live, un album de reprise, et un grand nombre de CD de tournées, lors de leur tournée avec Black Sabbath, de sets acoustiques au Japon, de leurs nombreux singles vinyles, ainsi que des participations à divers albums.

Axxis je německá power metalová kapela založená v roce 1988. Jejich debutové album "Kingdom of the Night" se stalo nejprodávanějším rockovým debutovým albem v Německu roku 1989.


Usages contemporains.

Ils sont peu utilisés dans la langue japonaise et servent surtout à :

Dans l'éducation.

En raison des usages énoncés ci-dessus, les caractères latins sont enseignés dès l'école primaire.

Histoire.

Plusieurs transcriptions du japonais ont été proposées. Les premières transcriptions sont conçues par les premiers missionnaires et commerçants portugais au. Ainsi, paraît vers 1591, le premier livre japonais écrit en rōmaji, livre religieux écrit par le jésuite portugais Alessandro Valignano. D'autres transcriptions sont proposées par des Français, des Italiens et des Allemands, mais seule la transcription hollandaise est présente au Japon durant les années d'isolement imposées par le shogunat d'Edo.  Lors de la période Meiji apparaissent les premières transcriptions modernes. Dès 1867, le missionnaire américain James Curtis Hepburn propose sa méthode de transcription, basée sur la phonétique du japonais et qui rencontre donc un grand succès auprès des étrangers. Même en France, elle rend caduque la transcription francophone proposée par Léon Pagès. crée en 1885 une nouvelle transcription, plus proche de la logique du système d'écriture des kana. Cette transcription est reprise et complétée par le gouvernement japonais qui normalise la transcription kunrei-shiki en 1939 et 1954.  En 1989, la norme ISO 3602 institue le kunrei-shiki comme la transcription internationale officielle. Cependant, dans les faits, la transcription Hepburn est la plus utilisée hors du Japon.

Comparaison des principales transcriptions.

Les autres syllabes sont transcrites de manière identique pour les trois systèmes.  Il existe des divergences sur :

Noms japonais des lettres de l'alphabet latin.

La prononciation servant à épeler par oral un mot écrit en alphabet latin imite les noms des lettres de l'alphabet anglais :

Le terme désigne les caractères de l'alphabet latin utilisés dans le cadre de l'écriture japonaise. Ils se surajoutent aux trois systèmes graphiques initiaux du japonais : les kanjis, les hiraganas et les katakanas.

Rómadži označuje přepis japonštiny do latinské abecedy. Japonština běžně používá k zápisu logogramy slabičných abeced (hiragany a katakany) a kandži. Od druhé světové války je rómadži vyučováno na japonských základních školách.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Aristide Cavaillé-Coll naît à Montpellier, dans le département de l'Hérault, le, après son frère Vincent, né le. Tous deux constituent la quatrième génération de facteurs d'orgues : ils apprennent très tôt le métier auprès de leur père Dominique-Hyacinthe, alors revenu s'établir à Toulouse, lui-même formé par son père Jean-Pierre Cavaillé, ce dernier ayant tout appris de son oncle Joseph Cavaillé, frère dominicain du couvent de Toulouse (formé par le chef de file de la « facture classique » pour le sud-est de la France : Jean-Esprit Isnard).

Créateur et innovateur.

En 1830, Aristide, qui poursuit des études de mathématiques, invente, en collaboration avec son frère et son père, un instrument à clavier et à anches libres baptisé poïkilorgue ou orgue varié expressif, remarqué par Gioachino Rossini lors de la représentation de l'opéra de Giacomo Meyerbeer "Robert le Diable" qu'il dirigeait à Toulouse. En 1833, la famille s'installe à Paris à la demande de Rossini qui a besoin d'un petit orgue pour la représentation d'un opéra. Ses ateliers étaient situés 13 avenue du Maine.  Aristide se fait connaître en remportant le concours ouvert pour la construction d'un grand orgue à l'abbaye royale de Saint-Denis, avec l'appui de François-Adrien Boieldieu, Luigi Cherubini et Jean-François Lesueur, membres de la commission. Cet instrument colossal comporte, en germe, tout le génie du jeune facteur : emploi de machines Barker afin de soulager le jeu de l'organiste, jeux harmoniques, récit expressif, pressions multiples, plans sonores pensés non plus en opposition mais par masses venant composer un tutti puissant. Cet orgue novateur, terminé en 1841, marque le point de départ d'une importante carrière.

Un facteur d'orgues d'exception.

Avec l'aide de son père et de son frère, il construit par la suite les orgues de nombreuses églises à Paris comme en province. Après Saint-Denis, les plus prestigieuses paroisses de la capitale, pour lesquelles il réalise ou modifie les instruments, font appel à son talent. Il réalise également de nombreux orgues à l'étranger. Sa production avoisine les cinq cents instruments, toutes tailles confondues. Les orgues sortis de ses établissements se trouvent dispersés à travers le monde : cinquante-cinq à Paris, trois cents dans diverses cathédrales ou églises de France ; le reste se trouve dans différents pays européens : Angleterre, Belgique, Danemark, Espagne, Hollande, Italie, Portugal, Roumanie, Suisse, ou d'autres continents : Amérique du Nord, Bolivie, Brésil, Canada, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, Haïti, Mexique, Pérou, Chine, Indochine, Inde...  Lors de ses obsèques, son successeur, Charles Mutin dit de lui :

Une fin de carrière difficile.

À partir de 1868, les difficultés de tous ordres s'accumulent. Sa femme meurt le 30 octobre 1868. La guerre de 1870 aggrave les difficultés : les commandes ne peuvent être honorées du fait de la mobilisation aux armées du personnel et du siège de Paris, l'entreprise est momentanément fermée. Aristide Cavaillé-Coll doit emprunter, pour garantir la survie de son entreprise, la Manufacture d'orgues avenue du Maine est hypothéquée en garantie.  En 1892, la liquidation judiciaire menace mais tous les fidèles compagnons groupés autour du « Patron » obtiennent un arrangement. Aristide Cavaillé-Coll cède son entreprise à Charles Mutin, ancien de la maison installé à Caen, le.  Atteint d’une cécité galopante, Aristide Cavaillé-Coll meurt l'année suivante, le à Paris. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse.  Son fils Emmanuel Cavaillé-Coll (1860-1922) est un artiste décorateur. La petite histoire attribue à Aristide Cavaillé-Coll l'invention de la scie circulaire, qu'il n'a fait cependant qu'améliorer.

Protection du patrimoine.

En France, les orgues d'Aristide Cavaillé-Coll sont recensés dans les trois-cent-soixante-seize notices de la base Palissy du ministère de la Culture décrivant les orgues de tribune, les orgues de chœur ou leurs parties instrumentales protégés par les Monuments historiques au titre d'objets mobiliers ou versés à l'inventaire général du patrimoine culturel.

Aristide Cavaillé-Coll est un facteur d'orgue né le à Montpellier et mort le à Paris. Il est considéré comme l'un des plus importants facteurs d'orgue du.

Aristide Cavaillé-Coll ["aristíd kavajé-kol"] (4. února 1811, Montpellier - 13. října 1899, Paříž) byl francouzský varhanář. Je považován za největšího varhanáře 19. století, který ve své tvorbě ideálně skloubil umění s vědou. Je autorem mnoha vynálezů a vylepšení, které se při výrobě varhan používají dodnes.


Rame.

Rame ET 423.

Général

Rame ET 430.

Général  Composition : Train d'autorail en quatre voitures  Equipement particulier pour les genslimités par la mobilité : oui  Entrée et sortie  Portes sur le plan des couleurs de manière ôtée : oui  Blindentaststreifen au capteur de baie de porte dehors : oui  Largeur de porte : 1,30 mètres  Marches dans le domaine d'entrée : non  Aide d'entrée : Rampe manuelle  Service de l'aide d'entrée : par des conducteurs  Demande de l'aide :  Entrée : touche de réputation bleue(avec le symbole de fauteuil roulant) àcôté de la première et dernière entrée de chaque train d'instinct  Sortie : touche de réputation bleue(avec le symbole de fauteuil roulant)  dans la colonne de porte à la première et dernière sortie de chaque train d'instinct et  à la place de fauteuil roulant  L'autre :  Le véhicule a une hauteur de plancher d'environ 1,00 mètres sur le bord supérieur de rails.  Quatre voitures sont constamment accessibles.  Equipement intérieur  Mehrzweckfläche pour des fauteuils roulants, landaus ou bicyclettes : oui, au début et à la fin d'une unité d'autorail; Anlehngestell dans Mehrzweckraum pour des bicyclettes (sans sièges pliants); Kippschutzwand pour des fauteuils roulants  Toilette : non  Informations  Lieux de conversation de passager (la communication avec le conducteur d'instinct) : oui, l'un par domaine d'entrée dans la colonne de porte etl'un à chaque place Rollstuhlstell dansMehrzweckraum (Bedienkonsolecommuns avec le capteur de demande)  Annonce la fermeture de porte : oui (lagrande lumière optique rouge)  le Signalgebung acoustique des portes après la norme d'UE des véhicules detrain de fer (TSI PRM) : oui (à la libération de porte, à la fermeture deporte, à l'ouverture centrale)  Annonce le prochain appui : oui  Displays d'information de passager à l'annonce le cours de train : oui (troispar voiture dans la proximité au domaine d'entrée)  Transmissions verbales automatiques :oui  Annonce l'objectif de voyage : oui (à l'intérieur et dehors)  Engagement sur des lignes RMV  à l'entreprise de règle des lignes S1, S7, S8 et S9

La S-Bahn Rhin-Main (en allemand "S-Bahn Rhein-Main") est un système de type réseau express régional (S-Bahn) circulant dans la région du Rhin-Main (centrée autour du bassin du Main, un affluent du Rhin) dont le réseau est centré sur Francfort-sur-le-Main. Le cœur du réseau, le tunnel entre la gare centrale et le centre-ville de Francfort a été mis en service le. À l'exception de la ligne S7, toutes les lignes passent par ce tronçon central. En 2011, le réseau compte 9 lignes, 297 kilomètres de voies (dont 13 en tunnel) et 111 gares.

S-Bahn Rhein-Main je systém rychlé příměstské železnice (S-Bahn), doplňující metro ve Frankfurtu nad Mohanem. V současné době má S-Bahn 9 linek označených "S1" – "S9".


Historique.

La table de Peutinger fut découverte en 1494 par Conrad Celtis à Worms. Elle porte le nom de l'humaniste et amateur d'antiquités Konrad Peutinger (1465-1547), qui la reçut en héritage de son ami Conrad Celtis en 1508. Bien qu'il fût dans les intentions de Peutinger de publier la carte, il mourut avant de mener à bien cette tâche. À la mort de Peutinger, une copie de cette carte fut exécutée à la demande de sa famille, et c'est grâce à cette copie qu'Abraham Ortelius en donna l'édition imprimée en 1598 à Anvers.  On croyait la carte de Peutinger disparue : on ne la retrouva qu'en 1714, et l'année suivante elle fut remise au prince Eugène. À sa mort en 1736, l'empereur Charles VI racheta sa bibliothèque et l'intégra au fonds de la bibliothèque impériale ; la carte de Peutinger y reçut le numéro d'inventaire "Codex Vindobonensis" 324. En 1863, pour assurer sa conservation, la carte fut découpée en panneaux qu'on protégea de plaques de verre, remplacées en 1977 par des plaques d'acrylique.  L’originalité de la Table de Peutinger lui vaut de faire partie du patrimoine mondial de l'UNESCO au titre de son inscription au Registre international Mémoire du monde en tant que patrimoine documentaire de l'Autriche, en 2007.

Description.

Une longue bande de parchemin.

La table est composée de onze parchemins conservés ; le plus à l'ouest étant perdu. Ceux-ci sont assemblés pour former une bande de sur. Elle montre de routes, mais aussi l'emplacement de villes, mers, fleuves, forêts, chaînes de montagnes. La table montre la totalité de l'Empire romain, le Proche-Orient et l'Inde, indiquant le Gange et le Sri Lanka ("Insula Taprobane"), et même la Chine est mentionnée.  La première feuille représente l'est des îles Britanniques, les Pays-Bas, la Belgique, une partie de la France et l'ouest du Maroc, on peut apercevoir sur la 4e partie la ville Hippone(la partie sud des feuilles 1, 2, 3, 4 et 5 représente l'Algérie). L'absence de la péninsule ibérique laisse supposer qu'une douzième feuille, aujourd'hui manquante, présentait l'Espagne et le Portugal, ainsi que la partie occidentale des îles Britanniques. Le fac-similé de Konrad Miller en 1887 présente une tentative de restitution de cette page manquante (partie blanche, à gauche).

Symboles.

Quelque 555 villes et autres particularités géographiques sont indiquées, comme les phares et les sanctuaires importants, souvent illustrées d'une petite image.  Les villes sont représentées par deux maisons, les cités importantes — comme Rome, Constantinople, Antioche — sont signalées par un médaillon orné.

La représentation d'un réseau.

Le format ne permet pas une représentation réaliste des paysages, mais ce n'était pas dans les intentions du concepteur. La carte doit plutôt être vue comme une représentation symbolique, à l'image des plans de transports en commun (bus, métro, RER) permettant de se rendre facilement d'un point à un autre, de connaître les distances des étapes, sans offrir une représentation fidèle de la réalité. De fait, elle est considérée comme la première représentation cartographique d'un réseau.  Par contre, c'est une carte très exacte des distances, qui sont exprimées la plupart du temps en milles romains, ou dans d'autres unités si elles étaient en cours dans une région, par exemple des lieues gauloises en Aquitaine. Cela permettait d'avoir une idée assez exacte de la distance et du temps pour se rendre de n'importe quel point à un autre, même si parfois quelques liaisons ne sont pas indiquées.

Réalisme des itinéraires.

Les parcours sont assez réalistes. Chaque station porte la longueur de l'étape, tandis que des vignettes signalent les villes principales, les villes thermales, etc. Nombre de ces « stations » ne correspondent pas à des villes, mais à des carrefours. Inévitablement, la Table comporte des erreurs de copistes. Certains noms de villes ou des distances d'étapes comportent des coquilles : Grenoble est nommée Culabone alors que le nom classique antique de cette ville est Cularone (Cularo) ; certains V deviennent II, ou inversement. Afin de faciliter l'utilisation de la Table, il est conseillé d'avoir en regard un exemplaire d'une « carte de redressement », où les stations et itinéraires de la Table sont reportés sur une carte géographique moderne. Pour la Gaule : « Carte de redressement de la Gaule pour l'intelligence de la Table de Peutinger », par exemple.

Bases cartographiques.

Elle est probablement basée sur la carte du monde préparée par Marcus Vipsanius Agrippa (né en 64 av. J.-C., mort en 12 av. J.-C.), un ami personnel de l'empereur Auguste. Après sa mort, la carte a été gravée dans le marbre et placée sur le "Porticus Vipsaniæ", non loin de l'Autel de la Paix d'Auguste, le long de la "Via Flaminia". Toutefois, c'est une version actualisée au qui paraît présentée.

Datation de la copie de Peutinger.

Datation de l'original.

La carte figure la Dacie, constituée au, ainsi que la ville de Pompéi pourtant détruite en 79 par l'éruption du Vésuve, certaines villes de Germanie inférieure détruites au ou encore Constantinople qui devient capitale en 330. De plus Ravenne y est mentionnée comme étant une capitale, ce qui correspond à la fin de l'Empire romain d'Occident.  D'autres éléments (par exemple dans la Pars IV – Levant de la Ligurie) sont peut-être antérieurs à −109, année de construction de la Via Aemilia Scaura, qui n'est pas indiquée sur la Table. Aucune route n'est indiquée non plus entre Pise et Luni, alors que figurent bien les "Fossae Papirianae", marais situés près de l’actuelle Versilia, indiquées comme "Fossis Papirianis" ().  La Table de Peutinger est de ce fait une compilation de cartes romaines antérieure à la fin du qui a ensuite été mise à jour au et au.

Datation de la copie médiévale.

Le manuscrit est généralement daté du. Il serait l'œuvre d'un moine copiste anonyme de Colmar qui aurait reproduit vers 1265 un document plus ancien.

Origine.

Plusieurs hypothèses sont avancées quant à l'origine de cette Table : « simple indicateur routier destiné à guider l'utilisateur dans son déplacement d'un point à un autre », parchemin qui appartenait « à un représentant ou à un commerçant procédant à des livraisons en différents points du territoire ainsi localisés ».

Éditions de la Table.

L'original est actuellement conservé à la Bibliothèque nationale autrichienne à Vienne.  Après une première édition partielle, en 1591, sous le nom de "Fragmenta tabulæ antiquæ", par Abraham Ortelius pour le compte de la maison d'édition de Jan Moretus (Jean Moret), la Table est finalement imprimée par Moretus en décembre 1598, toujours à Anvers, en 250 exemplaires.  Un fac-similé de la Table a été réalisé par Konrad Miller en 1887 (voir plus haut). Il est notamment visible sur le site Bibliotheca Augustana.  Il existe également une copie, en noir et blanc, de la Table dans les archives de la cartothèque de l'IGN, à Saint-Mandé (Val-de-Marne). C'est un fac-similé de la « copie von Scheyb » datant de 1753. La Bibliothèque nationale de France possède également des exemplaires d'éditions plus anciennes : la Table dite d'Anvers (1598) et celle d'Amsterdam (1619).  En 1869, Ernest Desjardins édite une version officielle commandée par le ministre de l'Éducation qui se voulait définitive car analysant les copies existantes. Il a aussi introduit une projection des données de Peutinger sur une carte moderne.  Depuis la présidence autrichienne du Conseil de l'Union européenne de 2006, une copie en couleur de la Table est exposée dans le bâtiment du Conseil à Bruxelles.

La table de Peutinger ( ou ), appelée aussi carte des étapes de Castorius, est une copie du d'une ancienne carte romaine où figurent les routes et les villes principales de l'Empire romain qui constituaient le "cursus publicus". Ce document était également connu autrefois sous le nom de « table théodosienne » (ou "tabula theodosiana"), nom qui fait référence à l'empereur Théodose car, selon d'Aigueperse, une copie affiche des vers écrits sous cet empereur. Elle est conservée à la Bibliothèque nationale autrichienne de Vienne (Autriche).

Peutingerova mapa (: "Tabula Peutingeriana") je druh vojenské pochodové mapy znázorňující síť silnic Římské říše a zastávky na nich. Mapa vznikla ve druhé polovině 13. století na základě kopie Agrippovy mapy ze 4. století. Zachycuje Evropu, části Asie (Persie a Indie) a severní Afriku. Pojmenovaná je po Konradu Peutingerovi, německém humanistovi a starožitníkovi, který mapu získal v roce 1507. Richard Čapek popisuje mapu následovně: „Tvoří ji jedenáct pergamenových listů (dvanáctý není zachován) formátu 56×32 cm, původně slepených do úzkého a dlouhého pásu (682×32 cm), který se pro snadnou manipulaci navíjel na váleček.“