Biographie.

Débuts en sport automobile.

Valtteri Bottas commence le karting à l'âge de six ans et, pendant onze ans, gagne de nombreuses compétitions de kart (dont les WSK - International Series en 2000). Après deux années en Formule Renault en 2007 et 2008, il signe en 2009 avec l'écurie ART Grand Prix pour courir en Formule 3. Il est alors managé par Toto Wolff, Mika Häkkinen et Didier Coton.  L'année suivante, il est engagé en tant que troisième pilote par l'écurie de Formule 1 Williams F1 Team. Le, en remportant pour la seconde fois les Masters de Formule 3, Bottas devient le premier pilote à réaliser le doublé (2009-2010) au cours des vingt ans d'histoire de la course.  Le, à Monza, il remporte le titre de GP3 Series en gagnant la dernière course. En 2012, il est nommé troisième pilote de Williams F1 Team et effectue quatorze séances d'essais libres en remplaçant Bruno Senna et, en, Williams annonce que Bottas remplacera Senna en 2013.

2013 : début en Formule 1 avec Williams.

Pour ses débuts, il se montre régulier, termine ses neuf premières courses, le plus souvent devant son coéquipier Pastor Maldonado. Il est tout proche de marquer ses premiers points dès le deuxième Grand Prix, en Malaisie, terminant juste derrière le dixième de la course, Jean-Éric Vergne. Bottas se distingue ensuite lors des qualifications du Grand Prix du Canada, où il réalise sa meilleure qualification en se classant en troisième position derrière Sebastian Vettel et Lewis Hamilton. Cependant il n'arrive pas à concrétiser cette bonne place, ne terminant la course qu'à la quatorzième place.  Il abandonne pour la première fois de la saison lors du Grand Prix de Hongrie à la suite d'une panne hydraulique. Il faut attendre l'avant dernier Grand Prix de la saison, aux États-Unis, pour qu'il marque ses premiers points, terminant la course à la huitième place. Lors du dernier Grand Prix de la saison, au Brésil, Bottas est percuté par Lewis Hamilton vers la mi-course et abandonne pour la seconde fois de la saison. Avec quatre points, il se classe dix-septième du championnat, devant Maldonado, dix-huitième avec un point. En novembre, il est prolongé pour 2014 où il épaule Felipe Massa, Pastor Maldonado étant parti chez Lotus.

2014 : premiers podiums en Formule 1.

Avant le début de la saison, Valtteri Bottas indique qu'il choisit le comme numéro permanent en Formule 1 afin de pouvoir communiquer avec un graphisme leet speak. Lors du premier Grand Prix de la saison, à Melbourne, Valtteri Bottas termine cinquième malgré une crevaison vers la mi-course. Avec dix points marqués dès ce premier Grand Prix, lui et son écurie font déjà mieux que sur la totalité de la saison 2013. En Malaisie, il se classe huitième derrière Felipe Massa qui refuse de le laisser passer malgré les consignes d'équipe. Il termine à la même position à Bahreïn puis septième en Chine et cinquième en Espagne ; il pointe à la septième place du championnat avec 34 points. Il abandonne à Monaco à cause d'une panne de moteur. Au Grand Prix du Canada, il termine septième grâce aux nombreux abandons en tête de course. Deux semaines plus tard, en Autriche, il réalise la meilleure qualification de sa carrière en se classant en première ligne derrière son coéquipier Massa en pole position. En course, une meilleure stratégie de gestion des arrêts au stand permet aux Mercedes de réaliser un nouveau doublé devant les Williams ; Bottas monte néanmoins sur son premier podium en Formule 1, devant son coéquipier, obtenant le premier podium de Wiliams depuis plus de deux ans.  Lors du Grand Prix suivant, en Grande-Bretagne, il s'élance de la quatorzième position à cause d'une averse qui l'a piégé à la fin des qualifications. Cependant, après une course solide, il termine deuxième, améliorant son meilleur résultat obtenu deux semaines plus tôt. Au Grand Prix d'Allemagne, parti de la deuxième place, il résiste au retour de Lewis Hamilton pendant les dix derniers tours, se classe à la même position à l'arrivée et obtient son troisième podium consécutif ; il remonte à la cinquième place du championnat, avec 91 points. Au Grand Prix de Hongrie, après s'être élancé à la troisième place, Bottas termine huitième. Après la pause estivale, à Spa-Francorchamps, alors qu'il part sixième, il monte sur son quatrième podium de la saison, en terminant troisième. Troisième sur la grille à Monza, il finit quatrième derrière son coéquipier après avoir bouclé le premier tour en onzième position.  À Singapour, il roule parmi les six premiers lorsque ses pneus usés, partent en lambeaux, ce qui le fait reculer en onzième position et échouer à la porte des points. Il finit sixième au Grand Prix du Japon avant de terminer troisième derrière les Mercedes en Russie, non sans être passé près de sa première pole position. Il finit cinquième aux États-Unis puis dixième au Brésil, quand son coéquipier termine sur le podium pour son épreuve nationale, avant de remonter sur le podium à Abou Dabi où il finit troisième derrière Hamilton et Massa.  Quatrième du championnat du monde avec six podiums et 186 points, il fait mieux qu'en 2013.

2015-2016 : dernières saisons chez Williams.

Toujours chez Williams Martini Racing avec Felipe Massa, le Finlandais pilote la Williams FW37 qui se révèle légèrement moins performante que sa devancière. Il ne participe pas au premier Grand Prix de la saison, à cause de problèmes au dos dus à un passage difficile sur un vibreur lors des qualifications. Il revient dès le Grand Prix de Malaisie qu'il termine à la cinquième place puis finit sixième en Chine et enchaîne avec deux quatrièmes places à Bahreïn et en Espagne avant de connaître un weekend monégasque difficile : il s'élance seizième et finit quatorzième. Il pointe à la cinquième place du championnat avec 42 points, ainsi aussi bien qu'en 2014.  Il monte, au Grand Prix du Canada, sur son premier podium de la saison en terminant derrière les Mercedes puis finit cinquième en Autriche et en Grande-Bretagne. Lors de l'épreuve britannique, il prend, comme son coéquipier Massa, un meilleur envol que les Mercedes et se place deuxième, derrière le Brésilien en début de course ; l'équipe gère mal les arrêts aux stands et opte de plus pour une moins bonne stratégie que les Flèches d'Argent, ce qui leur coûte le doublé. Après neuf Grands Prix, Bottas est quatrième du championnat avec 77 points.  Une treizième place hongroise précède une neuvième place en Belgique, qui le fait rétrograder à la sixième place. Lors des trois Grands Prix suivants, le Finlandais se classe parmi les cinq premiers et remonte à la cinquième place avec 111 points après le Japon.  En Russie, dans les derniers tours, en duel avec son compatriote Kimi Räikkönen pour le podium, ils s'accrochent, causant le premier abandon de Bottas depuis 28 Grands Prix. Il subit un deuxième abandon consécutif à Austin, sur suspension cassée, avant de monter pour la deuxième fois de la saison sur le podium à l'occasion du Grand Prix du Mexique, marqué par un nouvel accrochage accident dans le dernier tour avec Kimi Räikkönen, alors qu'ils étaient à nouveau en lutte pour la troisième place. Il termine le Grand Prix du Brésil à la cinquième place puis conclut le dernier Grand Prix, à Abou Dabi, à la treizième place. Il se classe cinquième du championnat des pilotes, avec deux podiums et 136 points.  L'année suivante, Bottas ne peut faire mieux que huitième lors des trois premiers Grands Prix. En Russie et en Espagne, il termine quatrième et cinquième et remonte à la huitième place du championnat, avec 29 points. Un score vierge à Monaco est suivi par une troisième place au Canada, son premier podium de la saison. Bottas et Williams rentrent ensuite dans le rang et, sur les quatorze Grands Prix restants, seules les sixièmes places en Europe et en Italie et la cinquième place en Malaisie sont notables. Au volant d'une voiture sur le déclin, Bottas obtient un seul podium et se classe huitième du championnat avec 85 points, devançant pour la troisième fois en trois années de collaboration son coéquipier Felipe Massa.

2017 : transfert chez Mercedes.

Pour remplacer Nico Rosberg, qui a créé la surprise en annonçant son départ à la retraite avec effet immédiat seulement cinq jours après l'obtention de son titre mondial, Mercedes Grand Prix choisit Valtteri Bottas. Son recrutement pour faire équipe avec Lewis Hamilton en 2017 est officialisé le, en même temps que l'annonce du retour de Felipe Massa chez Williams alors que le Brésilien avait, dans un premier temps, décidé de quitter la Formule 1. Bottas déclare :  Au Grand Prix d'Australie, pour l'ouverture de la saison, Valtteri Bottas obtient son premier podium pour Mercedes en terminant troisième. En Chine, il se qualifie troisième sur la grille. Le lendemain, il évolue aux avant-postes mais part en tête-à-queue à la mi-course et termine sixième. Au Grand Prix de Bahreïn, il réalise la première pole position de sa carrière, devant son coéquipier Lewis Hamilton. Il termine troisième, derrière Vettel et Hamilton.  En Russie, alors qu'il est troisième sur la grille de départ derrière les Ferrari de Vettel et Räikkönen, il prend la tête de la course dès le premier virage et remporte sa première victoire, après 81 départs en Formule 1. Lors du Grand Prix d'Espagne qui marque le début de la saison européenne, il abandonne pour la première fois de la saison sur casse moteur. À Monaco, qualifié en troisième position, il termine quatrième après avoir été dépassé par Daniel Ricciardo qui avait repoussé son arrêt au stand. Lors du Grand Prix d'Azerbaïdjan, il se qualifie en deuxième position mais, après un accrochage avec Kimi Räikkönen dans le premier tour, il repart dernier avec un tour de retard ; il remonte durant toute la course pour terminer deuxième.  En Autriche, il obtient sa deuxième pole position en devançant la Ferrari de Sebastian Vettel. Il concrétise le lendemain en réussissant un départ qu'il qualifie de « départ de sa vie » et en menant la course de bout en bout pour remporter son deuxième Grand Prix. Il monte sur la deuxième marche du podium du Grand Prix de Grande-Bretagne et se classe troisième en Hongrie. Il remporte sa troisième victoire lors du dernier Grand Prix de la saison, à Abou Dabi, devant son coéquipier Lewis Hamilton.

2018 : saison difficile avec Mercedes.

La saison 2018 commence mal pour le Finlandais, victime d'un accident lors des qualifications du Grand Prix d'Australie ; parti dixième, il termine huitième. Lors des deux courses suivantes, il monte sur le podium, à la deuxième place. Au Grand Prix d'Azerbaïdjan, alors que la victoire lui semble promise, il roule sur un débris, abandonne et se classe quatorzième.  Le Finlandais se classe ensuite deuxième en Espagne, cinquième à Monaco, à nouveau deuxième au Canada puis septième lors du Grand Prix de France après une crevaison au départ due à un contact avec Sebastian Vettel. Il obtient la pole positions à deux reprises durant la saison, sans les convertir en victoire : en Autriche, il abandonne au treizième tour, sur un problème hydraulique et au Japon, il termine second.  Le, son écurie Mercedes Grand Prix le prolonge jusqu'à la fin de la saison 2019, toujours aux côtés de Lewis Hamilton. À l'issue de la saison, Bottas réalise son pire résultat au classement des pilotes en tant que pilote Mercedes en se classant cinquième avec 247 points, alors que son coéquipier est sacré champion du monde.

2019 : vice-champion du monde.

Lors du premier Grand Prix de la saison à Melbourne, Valtteri Bottas se qualifie en deuxième position derrière son coéquipier. Il prend la tête de la course au départ puis creuse un important écart sur Hamilton et le reste de la concurrence, couronnant son week-end en s'attribuant à une boucle de la fin le point supplémentaire du meilleur tour en course. Vainqueur, il se montre revanchard dans son tour d'honneur en lâchant dans son casque (pour ceux que cela concerne, allez vous faire foutre!). À Bahreïn, Bottas part quatrième ; en course, il profite d'une perte de puissance du moteur de Charles Leclerc et d'un tête-à-queue de Sebastian Vettel pour obtenir la deuxième place. En Chine, il réalise la septième pole position de sa carrière et termine deuxième. Au Grand Prix d'Azerbaïdjan, il réalise la pole position, remporte la course devant son coéquipier et reprend la tête du championnat du monde. En Espagne, parti de la pole position, il termine deuxième sans inquiéter son coéquipier, vainqueur. À Monaco, il récupère la troisième place après la pénalisation de Max Verstappen. Sixième des qualifications au Canada, il se classe quatrième et obtient le point du meilleur tour en course. À Silvertone, Bottas réalise la pole position avec 6 millièmes de seconde d'avance sur son coéquipier ; il termine second de la course, derrière Hamilton. Il détruit sa W10 au 56e tour du Grand Prix d'Allemagne dans des conditions climatiques difficiles et subit donc son premier abandon de la saison avant de sa classer septième en Hongrie après une touchette au premier tour de la course.  Le, Mercedes Grand Prix annonce que Valtteri Bottas est reconduit pour une quatrième saison aux côtés de Lewis Hamilton pour le championnat du monde 2020.  Pour la seconde partie de la saison, lors du Grand Prix de Belgique et du Grand Prix d'Italie, il termine sur le podium aux troisième puis deuxième places. À Singapour, il termine cinquième. En Russie, profitant de l'abandon de Sebastian Vettel et de la mauvaise stratégie de Charles Leclerc, il termine second, derrière son coéquipier. Au Japon, grâce à un meilleur départ que Vettel, il prend la tête de la course et remporte l'épreuve. Au Mexique, il monte sur la troisième marche du podium. Aux États-Unis, il obtient la onzième pole position de sa carrière et remporte la course. Les deux dernières courses sont plus compliquées ; en effet, au Brésil, il abandonne sur casse moteur et, à Abou Dabi, parti dernier à cause d'une pénalité moteur, il ne peut faire mieux que quatrième. Valtteri Bottas est vice-champion du monde avec 326 points, le meilleur résultat de sa carrière.

Carrière.

Résultats en championnat du monde de Formule 1.

À l'issue du "Grand Prix d'Abou Dabi 2019" :

Valtteri Bottas ( ), né le à Nastola, est un pilote automobile finlandais. Vainqueur du championnat de GP3 Series 2011, il fait ses débuts en Formule 1 en 2013 au sein de l'écurie Williams et obtient ses premiers podiums l'année suivante. À la suite du départ inattendu de Nico Rosberg, cinq jours après l'obtention de son titre mondial, Bottas est recruté par Mercedes Grand Prix pour faire équipe avec Lewis Hamilton en 2017 ; il obtient la première victoire de sa carrière lors de son départ en Formule 1, à l'arrivée du Grand Prix de Russie. L'année suivante, alors que son coéquipier obtient onze succès, il ne gagne aucun Grand Prix, puis renoue avec la victoire au départ de sa troisième saison avec Mercedes, lors de la première course du championnat 2019 à Melbourne. Auteur de quatre victoires et réalisant avec son coéquipier neuf doublés en 2019, Bottas est reconduit pour une quatrième saison aux côtés d'Hamilton chez Mercedes pour le championnat 2020

Valtteri Viktor Bottas (* 28. srpna 1989, Nastola Finsko) finský automobilový závodník, pilot Formule 1 v týmu Mercedes AMG F1.


Biographie.

Ramsey naît à Cambridge où son père est alors président du Magdalene College. Sa mère, Agnès Ramsey, a étudié l'histoire à Oxford.  Il poursuit ses études au prestigieux Winchester College, avant de revenir à l'université de Cambridge pour étudier les mathématiques au Trinity College. Il obtient son diplôme en tant que "senior wrangler" (premier de l'examen final de mathématiques).  L'intelligence de Ramsey est remarquable et frappe nombre de Cambridgiens. Il avait lu beaucoup de livres dans de nombreux domaines, et s'intéressait à tout. Un jour, dans une conversation avec C. K. Ogden, il exprime son désir d'apprendre l'allemand. Ogden lui donne donc une grammaire, un dictionnaire et un traité de psychologie en lui demandant d'utiliser les deux premiers pour lui donner un avis sur le troisième. Une semaine plus tard, Ramsey n'avait pas seulement appris l'allemand, mais avait également formulé quelques objections contre les thèses soutenues dans le traité.  Plus tard, il utilise sa connaissance de l'allemand pour lire le "Tractatus logico-philosophicus" de Wittgenstein, qui lui fait une profonde impression.  En 1923, il se rend en Autriche pour discuter avec Wittgenstein qui travaille alors par conviction comme instituteur dans un petit village.  De retour en Angleterre en 1924, il devient "fellow" au King's College. En 1925, il épouse Lettice Baker.  Il rédige une grande quantité de travaux en logique, en mathématiques, en économie et en philosophie de ces trois disciplines.  Souffrant de problèmes de foie chroniques, il contracte une jaunisse après une opération et meurt à l'âge de 26 ans.  Son frère Michael Ramsey est le archevêque de Cantorbéry.

Travaux.

Il est notamment connu pour la théorie de Ramsey et le théorème de Ramsey.

Frank Plumpton Ramsey ( - ) est un mathématicien, économiste et logicien anglais. En économie, il est célèbre pour être l'auteur du modèle de Ramsey.

Frank Plumpton Ramsey (22. února 1903 – 19. ledna 1930) byl britský matematik, který se během svého krátkého života věnoval rovněž analytické filozofii a ekonomické teorii. Byl blízkým přítelem filozofa Ludwiga Wittgensteina, jehož "Tractatus Logico-Philosophicus" přeložil do angličtiny.


Exemples.

Cette définition peut être appliquée en particulier aux matrices carrées. La matrice formula_1 est nilpotente parce que = 0. On parle alors de matrice nilpotente et d'endomorphisme nilpotent.  Dans l'anneau Z/9Z, la classe de 3 est nilpotente parce que 3 est congru à 0 modulo 9.  L'anneau des coquaternions contient un cône de nilpotents.

Propriétés.

Aucun élément nilpotent ne peut être une unité (excepté dans l'anneau trivial {0} qui possède seulement un élément 0 = 1). Tous les éléments nilpotents non nuls sont des diviseurs de zéro.  Une matrice carrée "A "d'ordre "n "à coefficients dans un corps commutatif est nilpotente si et seulement si son polynôme caractéristique est "X", ce qui est le cas si et seulement si "A" = 0.  Les éléments nilpotents d'un anneau commutatif forment un idéal, qui est le nilradical de l'anneau.  Si "x" est nilpotent, alors 1 – "x "est une unité ; en effet, "x" = 0 entraîne :  (1 – "x")(1 + "x "+ "x" +... + "x") = 1 – "x "= 1, et de même (1 + "x "+ "x" +... + "x")(1 – "x") = 1 – "x "= 1.  Ainsi 1 – "x" est inversible et (1 – "x") = 1 + "x "+ "x" +... + "x".

Anneau réduit.

Un anneau sans élément nilpotent autre que 0 est dit réduit ; cette notion est importante en géométrie algébrique. L'anneau quotient d'un anneau commutatif par son nilradical est un anneau réduit.

En physique.

Un opérateur "Q "qui satisfait à "Q" = 0 est nilpotent. La est un exemple important en physique.

En mathématiques, un élément "x" d'un anneau unitaire (ou même d'un pseudo-anneau) est dit nilpotent s'il existe un entier naturel "n" non nul tel que "x" = 0.

Nilpotentní prvek je v matematice takový prvek formula_1 okruhu formula_2, u kterého pro nějaké přirozené číslo formula_3 platí formula_4, tedy jehož nějaká konečná mocnina je rovna nulovému prvku.


Biographie.

Paul est le fils de l'industriel Karl Wittgenstein et d'une mère mélomane, Leopoldine. Son frère, le futur philosophe Ludwig Wittgenstein, naît deux ans plus tard et sera également épris de musique. Les parents Wittgenstein, mécènes, reçoivent régulièrement la visite des figures culturelles d'alors : Johannes Brahms, Gustav Mahler et Richard Strauss, avec lequel le jeune Paul joue en duo.  Paul Wittgenstein étudie le piano avec Malvine Bree et, plus tard, avec le virtuose polonais Theodor Leschetizky. Il fait ses débuts publics en 1913 et s'attire quelques critiques favorables. Cependant, l'année suivante, la première guerre mondiale éclate et il est appelé au combat. Blessé et capturé par la Russie au cours d'un assaut sur la Pologne, il doit être amputé de son bras droit. Pendant sa convalescence, il se forge la résolution de continuer le piano en utilisant seulement sa main gauche.  Après la fin de la guerre, Wittgenstein travaille intensément, arrange des pièces pour la main gauche seule et en apprend de nouvelles composées pour lui par son vieux maître Josef (qui était lui-même aveugle). Il peut alors reprendre ses concerts et retrouve la célébrité et l'admiration. Encouragé, il entre en contact avec de célèbres compositeurs et leur commande des œuvres. Benjamin Britten, Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold et Richard Strauss s'exécutent et lui écrivent des pièces. Maurice Ravel lui écrit le "Concerto pour la main gauche", grâce auquel Wittgenstein deviendra particulièrement célèbre, quoique son interprétation « libre » de la partition donnât lieu à de violentes disputes avec le compositeur. Sergueï Prokofiev compose également un concerto pour lui, le Quatrième Concerto, mais il ne plaît pas à Wittgenstein, qui ne le jouera jamais en public.  Plusieurs des morceaux commandés par Wittgenstein sont fréquemment exécutés aujourd'hui à deux mains. Ils ont été également joués par d'autres pianistes qui, pour une raison ou une autre, ont perdu l'utilisation de leur main droite, tels que Leon Fleisher et João Carlos Martins.  Durant les années 1930, la famille de Wittgenstein, d'origine juive, convertie au christianisme depuis trois générations du côté paternel et deux générations du côté maternel, n'en craint pas moins les persécutions nazies. Après l’"Anschluss", Paul tente en vain de persuader ses sœurs Hélène et Hermine de quitter Vienne, mais elles ne peuvent se résigner à quitter leurs demeures et à croire que leur famille puisse être considérée comme un danger. Ludwig, de son côté, vit déjà en Angleterre depuis quelques années (il acquiert la nationalité britannique en 1939) et Margarethe (Gretl) est mariée à un Américain. Paul quitte l'Autriche en 1938 pour les États-Unis au moment où il est interdit de représentations publiques. Tous trois emploient la fortune familiale afin d'obtenir le statut de non-juif pour leurs sœurs.  Il épouse à Cuba en 1940 une de ses élèves, Hilde Schania (1915-2001). Ils ont deux filles (nées avant leur mariage), Elizabeth et Johanna et un fils, Paul-Louis, né en 1941, qui vit aujourd'hui en Autriche.  Devenu citoyen américain en 1946, Paul Wittgenstein passe aux États-Unis le reste de sa vie, se consacrant à l'enseignement. Il décède en 1961.

Paul Wittgenstein, né le à Vienne, en Autriche, et mort le à Manhasset, dans l'État de New York, aux États-Unis, est un pianiste autrichien, naturalisé américain en 1946.

Paul Wittgenstein (11. května 1887 – 3. března 1961) byl původem rakouský koncertní pianista. V první světové válce přišel o pravou ruku, s úspěšnou koncertní kariérou ale nechtěl skončit, a tak byly na jeho popud složeny klavírní koncerty pro levou ruku. Sám vymyslel takové postupy a kombinace hraní rukou a pedály, které mu umožnily hrát akordy, před ním považované za nemožné zahrát jednou rukou.


Contexte.

Le projet fait suite à un certain nombre de projets et de travaux précédents parmi lesquels on peut citer les réunions de planification des Instituts nationaux de la santé ("National Institutes of Health") qui avaient conduit à un premier plan pour la recherche en neurosciences, les ateliers de la fondation nationale de la science ("National Science Foundation (NSF)") sur la cognition, les neurosciences, et la science convergentes, et en particulier un rapport de 2006 sur « Grands Défis de l'esprit et du cerveau », les rapports du Conseil national de la recherche ("National Research Council") et le forum sur les neurosciences et les troubles du système nerveux de l'Institut de médecine ("Institute of Medicine"), et en particulier un rapport du 25 juin 25 « depuis les molécules jusqu’à l'esprit: les défis pour le 21e siècle », ainsi que des années de recherche, de publications scientifiques et des associations professionnelles. L'intérêt du Congrès américain pour la question des neurosciences a aussi été un facteur déterminant.  En Septembre 2011, le biologiste moléculaire Miyoung Chun de la Fondation Kavli a organisé une conférence à Londres, durant laquelle les scientifiques ont mis en avant l'idée d'un tel projet. Lors des réunions suivantes, les scientifiques des laboratoires du gouvernement américain, y compris les membres de Bureau de la politique scientifique et technologique ("Office of Science and Technology Policy"), et de l'Institut médical Howard Hughes ("Howard Hughes Medical Institute") et l'Institut Allen pour les sciences du cerveau ("Allen Institute for Brain Science"), ainsi que des représentants de Google, Microsoft et Qualcomm, ont discuté de l’opportunité d’un nouveau projet mené par le gouvernement américain. D'autres influences inclus la « Décennie de l'esprit » projet interdisciplinaire mené par James L. Olds, qui est actuellement le directeur adjoint des sciences biologiques à la NSF, et le projet « Révolutionner les Prothèses » de la DARPA, dirigée par le Dr Geoffrey Ling.  L'élaboration du plan pour l'Initiative « BRAIN » a été effectué au sein du Bureau exécutif du Président et par le personnel suivant: Philip Rubin, directeur adjoint principal pour la science et chef de file de l'Initiative de neurosciences de la Maison Blanche, Thomas Kalil, directeur adjoint pour la technologie et l'innovation, Cristin Dorgelo, directeur adjoint pour les grands défis, et actuellement chef d'état-major au PSTO et Carlos Peña, directeur adjoint pour les technologies émergentes et actuellement Directeur de la Division pour la division de neurologie et les appareils de médecine, dans le Bureau de l'évaluation de l'appareil, centre des appareils radiologique de la santé (CDRH), à l'agence américaine des produits alimentaires et médicamenteux (FDA).

Approches expérimentales.

Informations complémentaires: Cartographie du cerveau, neuroinformatique et nanobiotechnologie  Il semble aujourd’hui possible pour la science de réaliser une cartographie de la dynamique de l'activité des neurones chez les souris et d'autres animaux et, éventuellement, du cerveau humain et ses dizaines de milliards de neurones.  En 2012, Alivisatos "et al." publient une série de propositions décrivant les plans expérimentaux pour la réalisation d’un « connectome fonctionnel ». Ils décrivent differentes techniques expérimentales spécifiques qui pourraient être utilisées pour atteindre cet objectif ainsi que de nouvelles technologies qui devront être mises au point dans le cadre du projet. Ils ont indiqué que des études préalables pourraient être réalisées chez "Caenorhabditis elegans", ainsi qu’avec la drosophile, en raison de leurs circuits neuronaux relativement simples. À moyen terme, il pourrait être possible de cartographier le cerveau du poisson zèbre, de souris et des musaraignes étrusques. Pour finalement être capable de s’intéresser aux primates et aux humains. Ils ont proposé le développement de nanoparticules pouvant être utilisées en tant que capteurs de tension ce qui permettrait de détecter les potentiels d'action de chaque neurone individuellement. Une autre proposition de développement futur est la création de nano-sondes qui pourraient servir à créer des matrices d’électrodes électrophysiologiques pour enregistrer le fonctionnement des neurones. "Alivisatos et al". ont notamment appelé à l'utilisation de méthodes de détection de l'activité neuronale non invasives et sans fil : soit microélectronique en utilisant une miniaturisation très poussée, soit basée sur la biologie de synthèse plutôt que de la microélectronique. De l’ADN produit par des enzymes servirait « de support d’enregistrement » de l'activité neuronale. Le procédé pourrait être basé sur l’induction d’erreurs par les ions calcium dans le codage de l'ADN polymérase. Les données pourraient ensuite être analysées et modélisées par des super-calculateurs. L'utilisation du séquençage de l'ADN à haut débit pour cartographier rapidement la connectivité neuronale a également été proposée.

Groupe de travail.

Le comité consultatif est composé des personnalités suivantes :

Le (aussi appelé BRAIN Initiative : ) est un projet de recherche public-privé annoncé par l'administration Obama le 2 avril 2013 ayant pour objectif d'accélérer le développement et les applications de technologies innovatrices pour améliorer la compréhension du cerveau humain. Le projet est basé sur le même principe que le Projet génome humain. Il vise notamment à aider les chercheurs à comprendre les troubles neurologiques, comme la maladie d'Alzheimer, la maladie de Parkinson, la dépression et les lésions cérébrales traumatiques. Le budget prévu pour la première année (2014) est de 100 millions de $.

Brain Activity Map Project je projekt, který vzniknul z iniciativy Baracka Obamy v roce 2013. Cílem projektu je zmapování aktivity každého neuronu lidského mozku během deseti let. Cena projektu se odhaduje na 300 milionů dolarů ročně po dobu deseti let.


Biographie.

Né en 1921 à New York, Murray Bookchin a grandi dans le Bronx, ainsi qu'il le décrit lui-même, comme un « bébé en couche-culotte rouge », imprégné de l'espérance soulevée par la révolution russe dans une population locale d'immigrés et d'ouvriers et, en même temps, des idéaux anarchisants de sa grand-mère maternelle, qui avait été membre des Socialistes révolutionnaires sous le régime tsariste. Quant à ses parents, Juifs russes comme la majeure partie du voisinage, ils avaient appartenu à un mouvement anarcho-syndicaliste avant de gagner les États-Unis lors de la répression de la révolution de 1905. Comme le rappelle Peter Einarsson en introduction de son entretien avec l'écrivain : En réponse, Murray Bookchin précise :  Politiquement, les bolcheviks bénéficiaient aux yeux de sa famille du crédit d'avoir renversé le tsar. En 1930, à l'âge de, le jeune Murray entrait dans les mouvements de jeunesse communistes : il milita d'abord au sein des, puis de la Ligue des jeunes communistes (YCL), à partir de 1936. Dans la rue, où il vendait le quotidien du Parti, il apprit la prise de parole ; il participa aux grèves des loyers et à l'organisation des chômeurs, et finit par prendre en charge le programme de formation de son groupe. En désaccord avec la ligne de « » adoptée en 1935 sous la direction de Staline, mais très engagé dans la mobilisation antifasciste autour de la guerre d'Espagne, il resta dans le mouvement jusqu'à son exclusion en, à la suite du pacte germano-soviétique, pour « déviationnisme trotsko-anarchiste ». Il se tourna alors vers le trotskisme, rejoignant le Parti socialiste des travailleurs, et à 18 ans trouva à s'embaucher comme ouvrier dans une fonderie où il resta quatre années, découvrant l'engagement syndical au sein du Congrès des organisations industrielles (CIO). Après avoir servi dans l'armée, il entra chez General Motors, à temps pour voir les négociations de 1948 mettre fin à la grande grève de l'automobile. Il commença alors à remettre en question la croyance au rôle « hégémonique » ou « d'avant-garde » de la classe ouvrière et à prendre ses distances avec les trotskistes, qui partageaient à ses yeux l'autoritarisme du bolchevisme.  Dans les années 1950, Murray Bookchin reprit des études et rompit avec le trotskisme pour s'orienter vers l'anarchisme. Dès 1952, il publiait un article (« The Problem of Chemicals in Food ») qui dénonçait les effets des pesticides, en établissant dès le départ entre système de production capitaliste et destruction écologique un lien qu'il s'est ensuite attaché à démontrer à travers toute son œuvre (de "Our Synthetic Environment", en 1962, jusqu'à "Social Ecology and Communalism", paru en 2007). Convaincu de la nécessité d'un travail de conscientisation, il s'est consacré de façon croissante à l'éducation populaire. Au cours des années 1960, tout en enseignant dans des universités « alternatives », il milita au Congress of Racial Equality, au sein du mouvement des droits civiques, puis cofonda la Fédération new-yorkaise des anarchistes. À la même époque, il posait les bases de ce qu'il a appelé l'écologie sociale (article « Ecology and Revolutionary Thought », 1964) et commençait à s'intéresser aux villes et à l'urbanisme ("Crisis in our Cities", 1965). Alors plutôt technophile et optimiste sur la possibilité d'une utilisation émancipatrice de la technologie (« Towards a Liberatory Technology », 1965), il se plaçait dans la perspective de l'« après-rareté » (""), s'attachant à dessiner les contours d'une « utopie réalisable ». En 1969, il fit paraitre un pamphlet, "Listen, Marxist!" (traduit sous le titre "Écoute, camarade!"), qui rejetait le communisme autoritaire et le marxisme lui-même. À partir des années 1970, établi dans le Vermont, il continua d'enseigner tout en développant des projets personnels ; il participa à la création d'un café-restaurant autogéré, milita dans le mouvement antinucléaire et fonda l'Institut pour l'écologie sociale, qui devait devenir au cours de la décennie suivante un haut lieu de l'écologie radicale. Après avoir mis en garde dans plusieurs essais contre les progrès d'un environnementalisme réformiste et étatiste au sein du mouvement écologiste, il approfondit au cours des années 1980 sa réflexion sur l'écologie et les hiérarchies sociales ("The Ecology of Freedom: The Emergence and Dissolution of Hierarchy", 1985). Se plaçant dans l'optique d'une révolution structurelle, inscrite dans le temps long, et d'une action politique centrée sur la ville, renouant notamment avec l'inspiration de la Commune de Paris, il élabora un modèle, le municipalisme libertaire, où des communes libres, se gouvernant selon les principes de la démocratie directe, s'associent dans une confédération communale, destinée à terme à se substituer aux États-nations ("The Rise of Urbanization and the Decline of Citizenship", 1986).  Alors que la seconde moitié des années 1980 le vit mettre en question les positions défendues par l'écologie profonde, dont il jugeait les implications politiques réactionnaires, les années 1990 et 2000 furent celles d'une prise de distance progressive à l'égard des anarchistes, parmi lesquels son adhésion affirmée à des principes comme le vote majoritaire ou la participation aux élections locales suscitait des controverses croissantes. Après avoir critiqué l'anarchisme « style de vie » ("Social Anarchism or Lifestyle Anarchism: An Unbridgeable Chasm", 1995), il rompit formellement avec l'anarchisme dans son ensemble, s'affirmant simplement communaliste (« The Communalist Project », 2002).  Murray Bookchin est mort le, à son domicile de Burlington, d'une défaillance cardiaque.

Positions.

Écologie sociale.

Murray Bookchin s'oppose à la vision productiviste d'une intelligence humaine séparée d'une nature qu'elle ne vise qu'à transformer en ressources, conception propre à un humanisme progressiste dans lequel le capitalisme et le capitalisme d'État se rejoignent. Mais il rejette aussi celle, caractéristique de l'écologie profonde, de la résorption dans la nature d’une humanité réduite au statut d'espèce animale parasite, notamment parce que cette perspective ne tient aucun compte de la polarisation interne aux sociétés humaines. Il récuse tout autant celle de l'environnementalisme, qui partage avec les précédentes une approche globalisante, tendant en l'occurrence à faire porter à chaque individu la culpabilité de la crise écologique.  Dans sa vision d'une écologie sociale, même si les facteurs démographiques ou proprement environnementaux entrent en ligne de compte, la clé de la domination et de l'exploitation de la nature se trouve dans les rapports de domination et d'exploitation qui s'exercent à l'intérieur de la société humaine. La cause première de la crise écologique n'est rien d'autre que la logique du « toujours plus », qui est celle du capitalisme.  Selon Murray Bookchin, la séparation de l'esprit humain d'avec la nature est un processus parallèle à la constitution des sociétés hiérarchisées, et ces deux dimensions de nos modes de socialisation imprègnent profondément les mentalités. Pour s'en dégager, il faut étudier les communautés « organiques » et concevoir de nouveaux modes de socialisation inspirés des pratiques anciennes d'entraide, en vue de réconcilier l'humanité avec la nature et de la réinscrire dans le processus naturel de l'évolution. Est en effet postulée une nature humaine : l'homme est la nature prenant conscience d'elle-même ; l'humanité représente l'émergence dans l'évolution, à un niveau jamais atteint auparavant, de la rationalité, de la réflexivité et de l'aide mutuelle.  Ce postulat, irrecevable pour une pensée déconstructionniste, s'inscrit dans une conception d'ensemble qui voit dans la nature elle-même une dynamique tendant vers la liberté par la coopération. En s'appuyant sur une relecture des apports de la biologie qui souligne les phénomènes d'association, d'entraide et de symbiose, et non exclusivement de concurrence et de sélection, elle permet de replacer dans la continuité d'une nature non hiérarchique la perspective d'une société non hiérarchisée, elle-même posée comme le cadre le mieux adapté au développement d'une personnalité singulière dans un tissu communautaire.

Municipalisme libertaire.

Le projet d'organisation sociale conçu par Murray Bookchin est un confédéralisme démocratique à base de municipalisme libertaire, où le passage aux niveaux plus larges se fait sous mandat impératif. La taille des villes devient un paramètre crucial dans un modèle où les communes sont appelées à gérer en leur sein le rapport entre ville et campagne et l'usage approprié des technologies.

Opposition à l'individualisme.

Dans "Social Anarchism or Lifestyle Anarchism", Murray Bookchin analyse l’anarchisme individualiste dans son incarnation la plus moderne, le « lifestyle anarchism » (« anarchisme comme mode de vie »), apparu au cours des années 1980 et 1990, période de reflux des mouvements révolutionnaires, aux États-Unis comme ailleurs. Il analyse notamment les travaux de L. Susan Brown.  Dans la revue canadienne "Relations", Claude Rioux explique ainsi les craintes de Bookchin :  Rioux ajoute que.

Influence.

Rapidement connu pour la facilité avec laquelle il adressait des critiques dévastatrices au marxisme en utilisant le langage marxiste lui-même, Murray Bookchin est resté un anticapitaliste radical et un défenseur de la décentralisation de la société. Son idée d'une écologie sociale a exercé une influence notable sur le mouvement des « Verts », tant dans le domaine de l'écologie politique que dans celui de la décroissance.  Durant les dernières années de sa vie, et à la demande de celui-ci, il entretint une correspondance soutenue avec Abdullah Öcalan, dirigeant historique du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK), détenu en Turquie sous le coup d'une peine d'emprisonnement à vie. Ajoutés à la lecture de son œuvre, ces échanges eurent une influence majeure sur le dirigeant kurde et sur la ligne de son parti, qui se référait initialement au marxisme-léninisme.  À partir de 2005, le PKK adopte le confédéralisme démocratique, un programme qui rejette le nationalisme et la prise de pouvoir en tant qu'objectif du parti. Ses grandes lignes sont définies par un modèle de démocratie assembléiste proche du municipalisme libertaire, une économie de type collectiviste, un système de fédéralisme intégral entre communes et une coopération paritaire et multiethnique dans des systèmes organisationnels et décisionnels autogérés.  En 2006, à la mort de Murray Bookchin, l’assemblée du PKK s'engage à fonder la première société basée sur le confédéralisme démocratique, nouveau modèle de socialisme démocratique inspiré des réflexions du théoricien de l’écologie sociale et du municipalisme libertaire.  Ce projet internationaliste, qui vise à rassembler les peuples du Proche-Orient dans une confédération de communes démocratique, multiculturelle et écologiste, est repris en Syrie par le Parti de l'union démocratique (PYD), proche du PKK. L'autonomie acquise par les Kurdes dans le nord de la Syrie en 2012 lui donne le cadre d'un début de concrétisation. Le, les cantons du Rojava, dans le Kurdistan syrien, se fédèrent en communes autonomes. Celles-ci adoptent un contrat social qui établit une démocratie directe et une gestion égalitaire des ressources, sur la base d’assemblées populaires.

Annexes.

Bibliographie.

En français  En anglais  En italien

Murray Bookchin, né le et mort le, est un militant et essayiste écologiste libertaire américain. Il est considéré aux États-Unis comme l'un des penseurs marquants de la Nouvelle gauche ("New Left").

Murray Bookchin (14. ledna 1921, New York – 30. července 2006, Burlington) byl americký filozof a politický aktivista pocházející z newyorské židovské rodiny z Bronxu.


Biographie.

Les débuts.

D’origine modeste et de parents séparés avant sa naissance, Lucille Fay LeSueur se passionne pour la scène et le spectacle dès son plus jeune âge (son beau-père, qui quitte également sa mère, est propriétaire d’un théâtre à Lawton en Oklahoma). Elle adopte, en même temps que le pseudonyme de son beau-père, un nom de scène : Billie Cassin. Âgée d’à peine douze ans, elle effectue divers travaux ménagers, elle travaille dans une blanchisserie puis comme vendeuse et comme serveuse de restaurant. Battue par ses proches et humiliée dans sa vie quotidienne, la jeune femme ravale sa fierté et n’a qu’une idée en tête : sortir de la misère. Elle cultive sa passion, la danse, et continue à prendre des cours et passer des castings.  Elle finit par devenir danseuse de revue dans une troupe de théâtre et reprend son nom de Lucille LeSueur. Elle se produit successivement dans un hôtel de Kansas City en 1921, dans la revue d’Ernie Young à Chicago en 1923, à Détroit puis à Broadway en 1924 où elle devient spécialiste des danses à la mode (le charleston et le black bottom). Après un an de mariage, elle divorce de son premier mari, James Welton en 1924. C’est en gagnant un concours de danse qu’elle se fait remarquer par un responsable de la Metro-Goldwyn-Mayer, Harry Rapf, qui lui propose de tenter sa chance au cinéma en lui faisant passer un test.

Les années MGM.

Elle commence à 17 dollars la semaine pour la MGM, double Norma Shearer qui deviendra sa rivale attitrée et multiplie les figurations. Elle tourne en 1925 dans "Pretty Ladies" et obtient son premier rôle important dans "Vieux Habits, Vieux Amis". Mais son nom ne convient pas : un concours national est lancé pour lui trouver un pseudonyme et la voilà rebaptisée Joan Crawford. La transformation peut commencer.  Elle tourne dans plus de vingt films muets en quatre ans dont "Plein les bottes" avec Harry Langdon, "L'Inconnu" de Tod Browning avec Lon Chaney, "Un soir à Singapour" avec Ramon Novarro. Ambitieuse et impatiente de réussir, elle veut progresser. Elle assiste à d’autres tournages, elle fréquente leurs réalisateurs et les stars de l’époque, mais ça n’avance pas assez vite à son goût. « Comment décrocher un bon rôle quand Norma Shearer couche avec le patron? » dira Joan Crawford. Norma Shearer était en effet mariée à Irving Thalberg, le grand producteur de la MGM. Elle trouve enfin le succès et la consécration en danseuse de night-club dans "Les Nouvelles Vierges" de Harry Beaumont, rôle initialement prévu à Clara Bow. Film symbolique sur l’ère du jazz qui bat alors son plein, elle y incarne une jeune fille « moderne », cheveux courts, buvant sec et changeant de partenaires masculins avec désinvolture. Elle y gagne ses galons de star.  Dès lors Louis B. Mayer, le directeur de la MGM, la bichonne et lui achète une maison et une voiture de luxe. La transformation continue, on la coule dans un moule et on lui crée une image de toutes pièces. Les esthéticiennes des studios se mettent au travail. «...Elle copie l’allure de Gloria Swanson et se fait la bouche de Mae Murray. Elle accentue le relief de ses pommettes, épile et arque ses sourcils. Elle subit des interventions chirurgicales à la mâchoire pour redresser ses dents. L'émail si blanc de ses dents est le résultat de ces longues et douloureuses opérations. Elle se soumet à des régimes stricts et à un entraînement physique sévère. ». Elle est confiée aux bons soins du brillant costumier Adrian, qui se charge, en 1929, de créer le style « Crawford » : glamour et sexy. Jusqu’en 1943, il dessina toutes ses toilettes à l’écran et presque toutes celles qu’elle porta à la ville. Il dira d'elle : « Joan est quelqu’un de très hardi et de très déterminé. C’est pourquoi elle est copiée. Il n’y a rien de négatif chez elle. Alors des milliers de femmes sont forcées de l’imiter, non seulement parce qu’elles sont persuadées qu’elles peuvent lui ressembler mais aussi parce qu’elles espèrent pouvoir acquérir ce tempérament positif qui contribue à son rayonnement. ». Un jour, enfin, elle « trouve » son personnage : lèvres charnues soulignées d’un rouge à lèvres agressif, œil et cils maquillés de façon à approfondir le regard, sourcils épais. Elle sera transformée en une des plus grandes légendes de l’écran noir et blanc par la grâce de la machine à fabriquer les stars qu’est la MGM.  En 1929, elle passe avec succès « l’examen » du parlant avec "Indomptée" de Jack Conway. À cette époque, Joan Crawford est l'épouse de Douglas Fairbanks Jr. (le mariage eut lieu à l'église Saint-Malachie du Theater District), relation qui fait les choux gras de la presse du cœur. Grâce à lui, elle pénètre dans les milieux les plus fermés de la haute société hollywoodienne. Bien que les célèbres père et belle-mère de son mari, Douglas Fairbanks et Mary Pickford, n’approuvent pas leur mariage, on la voit souvent à Pickfair, le domaine des Fairbanks, haut lieu du « beau monde » cinématographique.  Les rôles de Greta Garbo et Norma Shearer l'attirent : aussi quand cette dernière, enceinte, doit s'arrêter, elle la remplace dans "Paid" en 1930. Joan Crawford gagne alors autant d’argent que ses deux stars rivales de la MGM. Garbo est d’ailleurs troublée par cette jeune star risquant de l’éclipser, dans le film d’Edmund Goulding de 1932, "Grand Hotel", réunissant quelques-unes des plus grandes stars de la MGM et où Joan Crawford prouve que son jeu peut rivaliser avec celui de Garbo. Au moment de la « Grande Dépression » des années 1930, Joan Crawford incarne dans une série de films des personnages « au quotidien » auxquels les spectateurs peuvent s’identifier, contrairement aux inaccessibles stars du muet. Ce sont des rôles de jeunes vendeuses ou d’employées faisant leur chemin dans la vie malgré les difficultés et qui atteignent un niveau social élevé tout en vivant dans le regret et le remords d’avoir renié leurs origines modestes, dans des films comme : "Fascination" de Clarence Brown avec Clark Gable, "Le Tourbillon de la danse" (1933) de Robert Z. Leonard avec de nouveau Clark Gable, "Vivre et aimer" (1934) de Clarence Brown et surtout "Mannequin" (1937) de Frank Borzage avec Spencer Tracy (avec qui elle aura une liaison brève et torride). Dans ce rôle, Joan Crawford donne une de ses meilleures interprétations. Sortant tout juste d'une liaison secrète et intense avec Myrna Loy dont il était fou amoureux, Spencer Tracy jette son dévolu sur Joan Crawford. Cette dernière, durant sa liaison avec lui pendant le tournage de "Mannequin" est incommodée par l'alcoolisme de l'acteur, gênant leur relation. Elle a reconnu qu'il était un grand acteur, mais que son « alcoolisme était un vrai problème », rendant impossible un second film avec lui.  Pendant cette période, elle forme avec Clark Gable le couple idéal et explosif de la MGM. « [...] M. Mayer avait flairé dans le courant qui passait entre Clark et moi la possibilité de réaliser un gros boom financier [...] Les films que nous tournions faisaient tous recette... ». Ils jouèrent ensemble dans huit films, de genres variés : des mélodrames comme "La Pente", leur premier film ensemble, "La Pécheresse", "Fascination" ("Possessed") ; un drame sentimental "La Passagère" ; un film musical "Le Tourbillon de la danse" ; des comédies légères "Souvent femme varie", "Loufoque et Cie" et même un film d’aventure carcérale "Le Cargo maudit". L’actrice évoquera également une liaison avec l’acteur.  Divorcée de Douglas Fairbanks Jr. en 1933, elle épouse l'acteur Franchot Tone en 1935, qu’elle impose dans plusieurs de ses films. Mais la magnifique mécanique s’enraye et à la fin des années 1930 le succès n'est plus au rendez-vous. Trop cantonnée dans des rôles de jeune fille pauvre et ambitieuse, dans les mélodrames typiques de la « Grande dépression », l’actrice a du mal à se renouveler. Malgré quelques essais, elle est mal à l’aise dans la screwball comedy et trop moderne pour les films à costumes. On la qualifie de « calamité pour le box-office ». La MGM qui a reconduit son contrat à par an (pour cinq années) s'inquiète.  Marcel Pagnol a, pendant un moment, pensé à l'engager pour le rôle d'Aurélie dans "La Femme du boulanger", et a contacté son agent ; comme elle ne parlait pas le français, il a réduit ses répliques au minimum, avant de confier finalement le rôle à Ginette Leclerc. "Femmes" de George Cukor, en 1939, lui rend pour un moment la confiance de son public. Avec son casting exclusivement féminin, le film la confronte, pour la dernière fois, à sa grande rivale Norma Shearer. On peut citer dans cette fin de règne à la MGM : "Le Cargo maudit" de Frank Borzage où Joan Crawford retrouve pour la dernière fois son partenaire favori, Clark Gable, et deux films de George Cukor "Il était une fois " et "Suzanne et ses idées". Les films suivants sont des échecs et sa carrière à la MGM s’effondre. En 1943, elle quitte par « la petite porte » la compagnie après de bons et loyaux services.

Les années Warner Bros.

Après avoir fait le siège de la Warner Bros, la compagnie lui ouvre ses portes avec l’idée surprenante d’en faire la rivale de la grande star maison, Bette Davis, un choix sans doute prescrit pour calmer les revendications de cette exigeante actrice qui avait eu bien des conflits avec Jack Warner, le patron de la compagnie, et peut-être même pour lui succéder. Joan Crawford va prendre son temps et examiner les projets qu’on lui propose pour réussir son retour. C’est sur un scénario rejeté par Bette Davis et Barbara Stanwyck qu’elle va faire son choix. Et bien qu’elle soit au creux de la vague, Crawford va réaliser un come-back retentissant avec "Le Roman de Mildred Pierce". Ce film, un mélange de mélodrame et de film noir, est l’histoire d’une mère désenchantée, il est réalisé de façon magistrale par Michael Curtiz et rarement Crawford avait été aussi émouvante. C’est le succès critique et public, avec une recette de cinq millions de dollars. Elle reçoit la consécration avec l’Oscar de la meilleure actrice et sa carrière redémarre. La Warner lui signe un contrat pour 7 ans à deux cent mille dollars par film. Le soir de la cérémonie des Oscars, Joan Crawford prétexte une pneumonie, et c’est alitée, parfaitement pomponnée, qu’elle reçoit la précieuse statuette.  Son film suivant, "Humoresque", confirme la résurrection de la star et dès lors, toutes ses apparitions se soldent par un succès commercial : "Femme ou maîtresse" d’Otto Preminger, "La Possédée", "Boulevard des passions" de Michael Curtiz, "L'Esclave du gang", "Le Masque arraché". En 1952, Joan Crawford quitte la Warner et devient indépendante.

Le chant du cygne.

Elle revient triomphale à la MGM en 1953, après dix années d’absence, pour tourner un film musical "La Madone gitane". Mais surtout, elle tourne "Johnny Guitare" en 1954, western baroque et flamboyant, un film de Nicholas Ray qui lui offre un de ses plus beaux rôles, celui de la farouche Vienna. Elle continue de tourner dans des mélodrames, ces « films de femmes » qui sont maintenant rivées devant le petit écran et le préfèrent au grand. De plus, avec l’âge, les rôles se font de plus en plus rares. Joan Crawford tourne son chant du cygne en 1962 avec Robert Aldrich dans "Qu'est-il arrivé à Baby Jane?" face à Bette Davis. Confrontées pour la première fois, la rencontre des deux monstres sacrés est terrible et vire à un véritable affrontement. Lors de la cérémonie des oscars 1963, Crawford monte sur scène pour recevoir l'Oscar de la meilleure actrice attribuée à Anne Bancroft (absente à l’événement) et fait ainsi un de pied de nez à sa rivale Bette Davis (qui était pressentie pour la statuette). Mais le film est un succès et redonne aux deux stars une renommée internationale. C'est un tel triomphe qu'une suite est entreprise en 1965, "Chut... Chut, chère Charlotte", mais Joan Crawford tombe malade et déclare forfait. C’est Olivia de Havilland qui la remplace auprès de Bette Davis.  Elle joue par la suite dans des films d’horreur et travaille beaucoup pour la télévision. Elle est dirigée en 1969 par Steven Spielberg dans l'épisode "The Eyes", un des trois épisodes pilotes de Night Gallery. Après un dernier film en Grande-Bretagne en 1970, "Trog", elle met un terme à sa carrière. Joan Crawford meurt à New York le d'un infarctus du myocarde, alors qu'elle souffrait d'un cancer du pancréas.

Vie privée.

Selon certaines sources, notamment dans le livre de sa fille adoptive Christina, Joan Crawford aurait été bisexuelle. Comme d'autres acteurs dans ce cas, elle aurait dû cacher son orientation sexuelle afin de préserver sa popularité. Un livre paru en 2012 affirme qu'elle aurait eu une relation avec Marilyn Monroe. Ces informations sont réfutées par d'autres de ses biographes (pour Donald Spoto, aucun document ne viendrait confirmer ces rumeurs).  Après un troisième mariage avec l’acteur Phillip Terry de 1942 à 1946, elle épouse le PDG de Pepsi-Cola,, en 1955. Il lui lègue la société, à sa mort en 1959, et elle s’installe au comité de direction de la multinationale pendant quinze ans.  N'ayant pu avoir d’enfants, l’actrice avait adopté trois filles : Christina, les jumelles Kathy et Cindy, ainsi qu'un garçon : Christopher. Christina, déshéritée comme son frère Christopher, de toute part d'héritage, publie en 1979, après la mort de sa mère, une biographie "Maman très chère" ("Mommie Dearest"), très critique sur sa manière d'éduquer ses enfants. Le livre fera l’objet d’une adaptation cinématographique avec Faye Dunaway dans le rôle de Joan Crawford, dépeinte en mère violente et cruelle envers ses deux aînés, Christina et Christopher.

Postérité.

Pour imaginer la silhouette et le visage de la Reine-sorcière de "Blanche-Neige", Walt Disney s'est inspiré de l'actrice.  Le groupe de hard rock Blue Öyster Cult évoque les parts d'ombre de l'actrice dans sa chanson "Joan Crawford", en 1981.

Joan Crawford, de son vrai nom Lucille Fay LeSueur, est une actrice et productrice américaine née le à San Antonio (Texas), morte le à New York.

Joan Crawfordová (vlastním jménem Lucille Fay LeSueurová, 23. března 1904, San Antonio, Texas, Spojené státy americké – 10. května 1977, New York City) byla americká filmová, divadelní a televizní herečka.


Biographie.

Née à Londres de parents britanniques, Jemima Kirke grandit à New York. Elle est la fille de Simon Kirke, l'ancien batteur des groupes de rock Bad Company et Free, et de Lorraine (née Dellal) Kirke.  Son père est d'origines anglaise et écossaise, et sa mère est juive. Son grand-père maternel, Jack Dellal, était un homme d'affaires britannique d'origine juive irakienne, et sa grand-mère maternelle était israélienne.  Sa mère est propriétaire de Geminola, une boutique de vêtements vintage où ont été achetés de nombreux costumes nécessaires au tournage de la série "Sex and the City". Le personnage joué par Jemima Kirke dans la série "Girls" porte une robe de mariée provenant de la boutique Geminola lors du dernier épisode de la première saison. Jemima Kirke pose parfois en tant que mannequin avec les vêtements de cette boutique.  Jemima Kirke a deux sœurs et un frère : Domino Kirke qui est chanteuse, Lola Kirke également actrice, et Simon Jr. Elle est aussi la cousine d'Alexander Dellal (directeur d'une galerie d'art à Londres), de Charlotte Olympia Dellal (fondatrice de la marque Charlotte Olympia) et de la mannequin Alice Dellal.  Kirke a étudié l'art et a obtenu son baccalauréat en peinture à l'École de design de Rhode Island. À la fin de l'année 2011, elle organie une exposition intitulée "A Brief History" (« Une brève histoire ») dans le cadre des Skylight Projects.

Carrière.

Jemima Kirke se considère avant tout comme une artiste.  En 2010, elle joue bénévolement dans "Tiny Furniture", film indépendant réalisé par Lena Dunham.  En 2011, elle apparaît dans le clip musical "Wring It Out" du groupe de punk rock Rival Schools, ainsi que dans le court-métrage "Smile for the Camera", tous deux réalisés par son ami Jordan Galland.  En 2012, elle se fait connaitre en incarnant l'un des personnages principaux la série télévisée "Girls" réalisée par Lena Dunham et diffusée sur la chaîne HBO.  En, elle réalise et joue dans la vidéo de la chanson "Not Used" de sa sœur, Lola Kirke. La même année, elle apparaît dans les clips "Gotta Get A Grip" de Mick Jagger et "Dusk Till Dawn" de Zayn Malik.  Jemima Kirke joue dans les clips "Stranger's Kiss", "Studmuffin96" et "Miami Memory" du chanteur australien Alex Cameron.

Vie privée.

Jemima Kirke est une amie proche de Lena Dunham, qu'elle a rencontrée lors de ses études à l'École Sainte-Anne à New York. Dans une interview pour le magazine "Esquire", Jemima Kirke révèle que les personnages qu'elle incarne sont inspirés de sa personnalité.  En 2009, elle se marie à Michael Mosberg, un avocat. Le couple a deux enfants : une fille prénommée Rafaella Israel née en 2010, et un garçon prénommé Memphis né en 2012. Séparés depuis l'été 2016, ils annoncent officiellement leur divorce en janvier 2017 après sept ans de mariage.  Depuis 2017, elle a une relation avec le musicien Alex Cameron.

Jemima Kirke (), née le à Londres, est une actrice et artiste anglo-américaine, principalement connue pour son interprétation du personnage de Jessa Johannson dans la série télévisée "Girls".

Jemima Kirke (* 26. dubna 1985) je v Británii narozená americká herečka, která je nejvíce známá díky své roli Jessy Johansson v americkém televizním seriálu stanice HBO "Girls". Svůj herecký debut ve filmu zaznamenala v nezávislém filmu s názvem "Tiny Furniture", ačkoliv její úplně první zkušenost s filmem byla role v krátkometrážním nezávislém filmu nazvaném "Smile for the Camera". V roce 2017 si zahrála ve videoklipu zpěváka Zayna k jeho písničce „Dusk Till Dawn“.


Trame.

Univers.

À l'image des épisodes précédents, l'histoire de "BioShock Infinite" se situe dans le passé, cette fois en 1912. Avant la cité sous marine de Rapture pour "Bioshock" et "Bioshock 2", les événements ont lieu cette fois-ci dans la ville flottante de Columbia, cité apparemment utopique, mais en réalité tiraillée entre plusieurs factions et personnages:  Cette élaboration utopique est le fruit de plusieurs personnages qui y ont vu chacun leur propre intérêt : le gourou Comstock pour y étendre sa bonne parole de prophète religieux, la scientifique Lutece qui a vu en Columbia un défi méta-physique audacieux, et Fink, magnat industriel qui ne désire que le pouvoir économique et la ségrégation raciale verticale (les WASP dominant les émigrés irlandais et les Noirs-américains). Des personnages aussi hauts en couleur que l'univers dépeint dans "BioShock Infinite". On est ici loin du manichéisme tout ce qu'il y a de plus classique, chacun y voit sa propre réussite et souhaite y arriver par tous les moyens.  Mais au fil des années Comstock a transformé la cité utopique de Columbia en « Arche », censée préserver les élus du prophète de la destruction du monde corrompu, la « Sodome Inférieure ». À force de secrets et de manipulations scientifiques, il est devenu l'idole et le symbole de perfection et de rédemption des habitants, établissant un puissant culte de la personnalité autour de Comstock et des Pères fondateurs de l'Amérique, adoration dont il profite pour parvenir a ses fins et poursuivre son rêve.  L'intrigue se concentre sur le personnage d'Elizabeth, fille illégitime de Comstock, considérée comme étant « l'agneau » de Columbia. Celle-ci doit prendre la place de Comstock après sa mort et poursuivre son rêve : détruire le monde et le reconstruire à l'image de Columbia. Elle possède des pouvoirs surnaturels comme ouvrir des « failles » vers d'autres mondes, des mondes parallèles auxquels elle a accès depuis son enfance. Comstock se sert d'ailleurs de son pouvoir pour faire croire aux habitants de la cité qu'il voit l'avenir, il renforce ainsi leur obéissance envers lui.  Racisme, pauvreté, pouvoir, économie et industrie surréalistes, endoctrinement des sectes, retombées de la Guerre de Sécession, ou encore syndicats d'ouvriers lapidés en masse sont des sujets traités dans le jeu. La plupart des problèmes des États-Unis de l'époque y est d'ailleurs relatée. Par ailleurs la ville s'appelle Columbia, en référence à l'une des figures allégoriques des États-Unis au début du. "BioShock Infinite" se base sur un scénario relevant de l'uchronie. La ville de Columbia, une ville qui flotte dans les airs par le biais d'une mécanique quantique dite à « particules quantiques figées », a été construite et lancée en 1900 par le gouvernement américain à grand renfort de publicités pour démontrer sa supériorité technologique et militaire au reste du monde. Cependant, peu de temps après son lancement, la ville se révèle être un navire de guerre bien armé, notamment impliquée dans un incident international, la Révolte des Boxers.  La ville se voit désavouée par le gouvernement des États-Unis, et sa localisation bientôt oubliée de tous, provoquant ainsi son isolement. Booker DeWitt, détective et chasseur de primes, est engagé pour retrouver une femme disparue il y a 15 ans, du nom d'Elizabeth, et qui serait une prisonnière de Columbia.

Scénario.

En juillet 1912, Booker DeWitt, un détective privé ruiné, est amené en barque par Robert et Rosalind Lutece à un phare isolé au large des côtes du Maine. Il a pour seules instructions de « ramener la fille et sa dette sera réglée ». En entrant dans le phare, DeWitt est propulsé dans la cité flottante de Columbia.  Booker découvre la ville, une utopie dirigée par Zachary Hale Comstock, un prêcheur religieux qui a créé un culte autour de lui et de sa fille Elizabeth, et ou les gens peuvent accomplir des merveilles grâces au Toniques, élixirs donnant des pouvoirs prodigieux. Le détective est rapidement poursuivi par les forces de police, dénoncé comme le « faux berger » en raison des lettres AD tatouées sur sa main droite, qui selon la prophétie de Comstock pervertira la ville et provoquera sa chute. DeWitt parvient à rejoindre la tour où se trouve Elizabeth, découvrant ses pouvoirs, et échappe de peu au protecteur de la jeune femme, le robot volant géant Songbird. Il la persuade de partir en promettant de l'amener à Paris, mais l'unique moyen d'accéder au dirigeable est d'utiliser un Tonique détenu par une vieille connaissance de Booker remontant au Massacre de Wounded Knee, le Capitaine Cornelius Slate du Régiment de cavalerie, qui s'est insurgé avec ses hommes contre la propagande de Comstock qui fait passer le prophète pour le héros des batailles du régiment alors qu'il était absent.  Cornelius Slate et ses hommes, qui se voient remplacé par ce qu'ils appellent des, refusent de sombrer dans l'oubli et prennent d'assaut l'Antre des Héros, où ils compter faire leur dernier baroud d'honneur. À l'arrivée de DeWitt, qui était autrefois caporal dans le Régiment, les hommes de Slate l'affrontent; ou plutôt, ils se jettent sur lui, préférant mourir des mains d'un des leurs plutôt que celle de hommes de Comstock. Finalement Booker reprend l'élixir des mains de Slate et selon les choix du joueur, ou bien l'achève, ou bien le laisse entre les mains des hommes de Comstock. Le Tonique leur permet de prendre le départ, mais une fois dans le dirigeable, Booker fait cap vers New York au lieu de Paris, alors Elizabeth l'assomme et fuit. À son réveil, DeWitt découvre que le dirigeable est aux mains de la Vox Populi, et son leader, Daisy Fitzroy, accepte de lui rendre en échange d'armes, qu'il doit chercher dans le quartier industriel de Columbia, quartier dirigé par l'industriel Jeremiah Fink.  Booker retrouve Elizabeth et ensemble, ils partent à la recherche de l'armurier clandestin. Quand ils le retrouvent mort torturé par les hommes de Fink, les Lutece apparaissent et suggèrent de traverser une Faille ouverte par Elizabeth vers une réalité où l'armurier est en vie. En traversant différentes Failles, ils arrivent dans une réalité où Columbia est le lieu de conflit armé entre les forces de Comstock et les hommes de la Vox Populi, alliées dirigée par Fitzroy qui utilise l'image de Booker DeWitt, le père de son enfant, comme martyr de la révolution. En voyant DeWitt vivant, Fitzroy, convaincue qu'il va poser problème, envoie ses hommes contre lui. Finalement, Dewitt et Elizabeth rejoignent Fitzroy alors qu'elle assassine Jeremiah Fink puis qu'elle cherche à tuer son fils par vengeance, mais Booker la distrait et Elizabeth la tue.  DeWitt et Elizabeth retournent au dirigeable mais Songbird attaque et ils chutent dans les quartiers personnels de Comstock. À travers les Failles et les paradoxes qu'elles ont induits (comme des esprits de morts revenant hanter leurs corps), ils découvrent les véritables intentions de Comstock : grâce aux Lutece, il a conçu un Siphon qui limite les pouvoirs d'Elizabeth, sa fille adoptive qu'il espère voir prendre sa succession à sa mort, et pour garder le secret, a fait tuer sa femme et les Lutece. Cependant, les Lutece ayant été tués par leur machine créant les Failles, ils sont devenus des êtres paradoxaux capables de voyager à travers les différentes réalités alternatives à volonté. Elizabeth est finalement retrouvée par Songbird, et elle se laisse enlever pour épargner DeWitt. Le détective la poursuit et arrive dans un bâtiment enneigé, alors qu'il est en été. Il retrouve une Elizabeth âgée qui lui montre qu'elle l'a amené en 1984, dans une réalité où Comstock est parvenu à ses fins : DeWitt ne l'a jamais sauvée et Elizabeth, brisée par la torture et le temps, a pris sa suite et lancé la puissance des armes de Columbia sur New York. Dans un dernier geste, une Elizabeth âgée lui donne un message crypté pour empêcher l'avènement de cette réalité.  De retour en 1912, Booker retrouve Elizabeth, et ils rejoignent ensemble le vaisseau de Comstock. Le prophète en colère veut que Booker révèle ce qu'il sait du passé d'Elizabeth, comme la raison du petit doigt amputé de la jeune femme, mais DeWitt ignore de quoi il parle ; furieux, Booker finit par frapper le crâne de Comstock sur des fonts baptismaux avant de l'y noyer. Elizabeth s'interroge cependant sur les derniers mots de Comstock, mais elle suppose qu'il a oublié. Grâce au message de sa version âgée, qui s'avérait être le code de commande de Songbird, Elizabeth prend le contrôle de l'oiseau et repousse les attaques de la Vox Populi avant d'envoyer le robot détruire le Siphon. Alors que Booker perd le contrôle du robot, Elizabeth retrouve ses pleins pouvoirs et crée une Faille vers la cité sous-marine de Rapture, où DeWitt et elle voient Songbird se briser sous la pression des eaux profondes.  Elizabeth ramène Booker à la surface, au phare, et tente de lui expliquer ce qu'elle voit maintenant qu'elle maîtrise pleinement ses pouvoirs. Elle lui montre l'infinité de versions de Booker et elle, créées par chacun des choix qu'ils ont faits. Elle revient ainsi au 8 octobre 1893, où Robert Lutece a approché DeWitt pour Comstock afin de recueillir sa fille Anna et effacer ses dettes - Booker comprend que la marque AD sur sa main désigne Anna DeWitt. Acceptant l'offre dans un premier temps, il regrette vite son choix et les retrouve alors que Robert Lutece donne Anna à Comstock et Rosalind Lutece, puis traversent la Faille qui se referme en tranchant le doigt du nourrisson. Dès lors, Comstock élèvera Anna comme sa propre fille, Elizabeth, et son doigt tranché a fait qu'elle existait dans deux réalités simultanément, lui donnant ainsi son pouvoir sur les Failles. Après que Comstock a tenté de tuer les Lutece, Robert persuade Rosalind d'envoyer DeWitt récupérer sa fille, mais en traversant les réalités, les souvenirs du détective se sont réécrits et il a oublié qu'Elizabeth était sa fille Anna.  Elizabeth continue en expliquant que les Lutece ont envoyé de nombreuses versions de Booker pour briser le cycle mais que la seule solution consiste à empêcher la naissance de Comstock. Elle ramène alors Booker dans son passé, au moment où il était prêt à se faire baptiser à nouveau pour se libérer des crimes qu'il a commis à Wounded Knee, mais ce moment fut décisif : si certaines versions de Booker ont changé d'avis et refusé le baptême, d'autres ont accepté et pris un nouveau nom, Zachary Hale Comstock. Devenu prêcheur et le Prophète de Columbia, il a fait un usage intensif des Failles qui l’a rendu stérile et il a décidé de récupérer Anna, sa fille dans une réalité alternative, pour en faire son héritière. Désormais conscient des conséquences de son choix, Booker se laisse noyer par plusieurs versions alternatives d'Elizabeth, qui disparaissent une à une à sa mort jusqu'à ce que l'écran fonde au noir sur la dernière Elizabeth, qui est en réalité Anna DeWitt.  Dans une scène post-générique, Booker se réveille chez lui le 8 octobre 1893. Il appelle Anna et ouvre la porte de sa chambre avant que la scène ne se coupe.

Système de jeu.

Le jeu propose des personnages tels que le "Handy Man", doté d'une intelligence artificielle plus avancée et susceptibles de diriger les attaques contre le joueur en se faisant aider par les habitants de Columbia. De plus, certains groupes de personnages changent de comportement selon les conditions et ce que le héros tient en main. Tenir une arme en main peut provoquer certains personnages.  "BioShock Infinite" propose à la fois des espaces en intérieur comparables à ceux présents dans "BioShock", mais aussi des combats en extérieur avec des personnages se trouvant à plusieurs centaines de mètres, avec jusqu'à 15 ennemis à la fois. Le combat en extérieur étant une chose nouvelle, la ville étant d'ailleurs aérienne, qu'il n'était pas possible de faire dans les précédents opus qui se déroulaient dans les fonds marins. Certains se déplacent dans les airs, d'autres se déplacent sur le sol et d'autres encore sont capables de faire des bonds sur de longues distances. Le joueur peut se déplacer sur des rails aériens (aussi appelé Aérotram) à partir desquels il est également possible de se battre. Il est possible de sauter de rail en rail tout en combattant.  De plus, tout comme dans le premier "BioShock", le joueur va être amené au cours du jeu à trouver des produits du nom de Toniques (nommés Plasmides dans le premier opus de la saga). Ces produits, au nombre de huit, donneront différentes aptitudes au joueur comme le pouvoir de lancer des boules de feu, des éclairs ou des nuages de corbeaux. La liberté de jeu repose dans le fait que ces pouvoirs peuvent être utilisées de la main gauche pendant que des armes peuvent être maniées de la main droite, ce qui offre de nombreuses combinaisons.

Développement.

Généralités.

Le développement de "BioShock Infinite" a commencé 6 mois après la sortie de "BioShock", soit en février 2008. La production du jeu a ainsi nécessité 5 ans de travail, et 200 personnes y participèrent. Avant que l'annonce de la production du jeu soit rendue publique en Août 2010, le projet avait pour nom "Projet Icarus".

Multijoueur.

En août 2010, dans une interview accordée à Kotaku, les développeurs déclarent n'avoir encore rien décidé quant à l'intégration d'un mode multijoueur, il y serait question si l'équipe avait quelque chose de différent à proposer face à la concurrence. Cependant, "Bioshock Infinite" est repoussé de 4 mois par rapport à sa date de sortie initiale pour une raison encore inconnue jusqu'à ce que les développeurs annoncent rechercher un développeur spécialisé dans les modes multijoueurs pour PC, PlayStation 3 et Xbox 360.  C'est finalement à la suite d'une question qui lui est posée sur Twitter en novembre 2012, que Ken Levine confirme l'absence de modes multijoueur coopératif et compétitif dans le jeu.

Accueil.

Critique.

"BioShock Infinite" est salué par la critique lors de sa sortie, il compte de nombreux commentaires qui distinguent l'intrigue du jeu et l'esthétique visuelle du titre.  L'agrégateur de note GameRankings donne une moyenne de 95,94 % basée sur 17 critiques pour la version PS3, de 92,62 % basée sur 39 critiques pour la version PC et de 91,89 % basée sur 27 critiques pour la version Xbox 360.  Metacritic donne au jeu une note de 94/100 basée sur 27 critiques pour la version PS3, 94/100 basée sur 68 critiques pour la version PC, et 93/100 basée sur 33 critiques pour la version Xbox 360.

Ventes.

La semaine de sa sortie le jeu est le plus vendu sur Steam. Le 30 juillet 2013, Take-Two annonce de bons résultats pour son premier trimestre fiscal de l'année, lors d'un appel aux investisseur l'éditeur révèle que "Bioshock Infinite" s'est vendu à plus de 4 millions d'exemplaires. En 2015 l'éditeur annonce que 11 millions d’exemplaires ont été vendus.

BioShock Infinite est un jeu vidéo d'aventure en vue à la première personne développé par Irrational Games et édité par 2K Games, sorti le 26 mars 2013 sur PC, PlayStation 3 et Xbox 360. Une version pour Mac OS X est sortie le 29 août 2013 et une pour Linux est sortie le 17 mars 2015.

BioShock Infinite je first-person střílečka a třetí díl série Bioshock, tedy volné pokračování Bioshocku a Bioshocku 2, které vyšlo 26. března 2013 na PC, Xbox 360 a Playstation 3. Hra byla vyvíjena pod pracovním názvem Project Icarus. Bioshock Infinite jako první díl série vystupuje z dějové linky prvních dvou dílů a zaměřuje se na nový příběh odehrávající se v roce 1912 v létajícím městě Columbia. Hlavní hrdina, bývalý detektiv Booker DeWitt (Troy Baker), se v něm snaží vypátrat tajemnou dívku jménem Elizabeth (Courtnee Draper) a dopravit ji do New Yorku.


Synopsis.

Adrien Aymar travaille dans une grosse banque parisienne la journée, et la nuit, tout comme son collègue André Lemoine, il assume son homosexualité en allant "Chez Éva", un restaurant gay tenu par sa meilleure amie, la séduisante Éva. Alexandre Agut, le patron d'Adrien, l'invite à dîner chez lui afin de discuter un gros contrat en partenariat avec une banque allemande. Ne voulant pas lui avouer qu'il est homosexuel, Adrien demande à Éva de se faire passer pour sa femme, Aymar. Le dîner se passe dans un appartement bourgeois du de Paris et est à la fois drôle et houleux. En effet, Éva se fait gifler par la belle-sœur de son patron, l'acariâtre Claire dont les idées sont aux antipodes de celles d’Éva. Mais tout s'emballe lorsque Alexandre tombe sous la charme d’Éva et l'embrasse dans l'escalier.  Alexandre envoie des fleurs au domicile d'Adrien à destination d’Éva. Adrien réceptionne le bouquet et appelle Éva. Adrien s’énerve des manières d'Agut. Éva dîne avec Alexandre Agut au restaurant. Ils discutent, Éva lui raconte qu'elle est assistante sociale. Alexandre s'interroge sur le couple qu'elle forme avec Adrien et la discussion dérive sur l'homosexualité. Alexandre a des idées très arrêtées sur la question. Un des serveurs reconnaît Éva. Éva dit à Alexandre qu'elle s'occupe d'un de ses enfants. À la fin du déjeuner, Alexandre interroge le serveur sur ses enfants. Ce dernier lui dit qu'il n'a pas d'enfants et qu'il connaît Éva et son restaurant gay.  Le soir, Alexandre se rend au restaurant "Chez Éva". puis s'installe au bar. Il voit arriver Éva, puis Adrien et André, accompagnés d'un jeune ingénieur, Cyril. André entame un strip-tease sur "Salma Ya Salama" de Dalida dans le carré privé. Alexandre se glisse dans le carré privé et assiste au spectacle. Il aborde Éva et la met devant le fait accompli. André et Adrien reconnaissent leur patron. Pendant ce temps, la femme d'Alexandre, Marie, invitée à dîner dans le même restaurant par des amis, est intriguée par les bruits festifs émanant du carré privé ; elle s’y glisse subrepticement et y aperçoit son mari se faisant draguer par le serveur. Quant à lui, Alexandre confronte Adrien et André, et pince les testicules de ce dernier, ce à quoi Éva lui intime l’ordre de quitter le restaurant et d’aller.  Un quiproquo démarre entre Alexandre et sa femme. Cette dernière s’imagine qu’il est devenu homosexuel, sans oser aborder le sujet. Lorsqu’il lui explique à son tour comment il a été troublé de côtoyer des homosexuels au quotidien sans le savoir, Marie s’inquiète davantage pour son mari et pour leur mariage.  Le lendemain, Éva se précipite à son entreprise et cueille Alexandre devant sa voiture. Ils ont une longue discussion dans la voiture. Éva s'excuse de lui avoir caché sa situation et Alexandre lui reproche de faire les « cache-tapettes » dans les dîners d'affaires. Les deux se fâchent et se quittent.  Dans la soirée, Alexandre se rend "Chez Éva" et invite Éva à passer la soirée au Lutetia. Mais Éva se vexe lorsque Alexandre lui dit vouloir ; elle prend cette remarque pour du mépris et s'en va. Alexandre quitte le restaurant. Pour fêter le succès d'Adrien en affaire, Adrien, Éva et André décident de se rendre en discothèque dans une Rave Party. Alexandre les suit à la soirée ; il est lui-même suivi par Marie. Il parvient à rejoindre Éva sur une plate-forme surélevée et ils s'embrassent. Pendant ce temps, Marie croise Adrien et André et se présente à eux. Elle leur fait part des craintes qu'elle a que son mari soit homosexuel. Elle demande à André de la ramener à la maison. Adrien les accompagne. Arrivé à l'appartement de Marie, elle veut se prouver qu'elle peut aussi bien faire qu'un homme et entreprend de convertir Adrien et André à l'hétérosexualité. Elle leur fait une fellation, rien n'y fait. Désespérée, elle s'endort.  Le lendemain, Éva avoue à Adrien qu'elle est tombée amoureuse d'Alexandre et qu'elle veut vendre le restaurant. Jaloux, lorsqu'Alexandre arrive au restaurant, Adrien lui tend un piège en lui disant qu'Éva est au privé. Mais lorsqu'il arrive dans la pièce, il tombe sur un homme costaud pratiquant le SM. Il met une fessée à Alexandre. Lorsqu'Éva intervient, elle est furieuse contre Adrien et le jette dehors. Adrien cherche à s'excuser par téléphone, mais sans succès. Éva quitte Paris pour assister à l'enterrement de son père, qu'elle déteste car il l'a violée. À la fin de l'enterrement, Alexandre attend Éva avec un bouquet d'ampoules, allusion à leur première rencontre et s'en vont au Lutetia passer la nuit ensemble. Puis lorsqu'Éva lui avoue qu'elle veut vendre le restaurant, Alexandre émet une réserve qu'Éva interprète comme un manque d'amour. Lorsqu'il reçoit un appel de son bureau, déçu, elle quitte l'hôtel. Elle se réconcilie avec Adrien.

Bande originale.

La bande originale du film est composée de chansons interprétées par des artistes dont beaucoup sont considérés comme des icônes gays :

Réception.

Le film est un succès commercial à sa sortie avec entrées en 1996, ce qui en fait l'un des plus gros succès cinématographiques de l'année.

Pédale douce est un film français réalisé par Gabriel Aghion, sorti en 1996. Après le succès commercial du film, une suite fut tournée en 2004, intitulée "Pédale dure".

Někdo to rád holky ("Pédale douce", tj. "Sladká buzna") je francouzský hraný film z roku 1996, který režíroval Gabriel Aghion podle vlastního scénáře.


Biographie.

Samuel Alexander est né à Sydney en 1859 dans une famille anglaise d'origine juive qui avait émigré en Australie. En 1877, à l'âge de 18 ans, il réside à Londres où sa famille est retournée. Il entre au Balliol College à Oxford, où il lit l'œuvre intégrale de Hegel. A Oxford, il étudie puis enseigne la métaphysique et l'éthique.  Dans les années 1880, Alexander effectue de nombreux voyages d'agrément en Europe. Il rejoint la "Aristotelian Society" en où il exerce la fonction de vice-président. En 1887, il gagne le "Green Prize Essay" avec "Moral Order and Progress". Ce livre est à l'origine de l'amitié entre Alexander et le psychologue et éthologue Lloyd Morgan, à qui il empruntera le premier le terme d'émergence.  En 1888, il étudie et enseigne la psychologie, discipline qui l'intéressera toute sa vie, y compris dans ses aspects thérapeutiques parfois controversés comme l'hypnose. Il s'intéresse aussi aux questions d'éducation : il souhaite une réforme de l'enseignement de la philosophie, voulant apprendre aux étudiants de philosophie la biologie et la psychologie expérimentale.  Alexander publie de nombreux articles dans des revues philosophiques, comme les prestigieuses revues "Mind", "The Proceedings of the Aristotelian Society" et "The International Journal of Ethics". Il passe en Allemagne l'hiver 1890-1891 pour étudier la psychologie expérimentale dans le laboratoire de Münsterberg à l'université de Fribourg. Il revient à Oxford en 1891. Il y réalise des travaux de psychologie expérimentale, mettant au point des appareils de mesure des sensations. Après avoir enseigné au Toynbee Hall sur de très nombreux sujets, il est nommé professeur de philosophie à l'université de Manchester, en 1893, où il restera jusqu'à sa mort en 1938.

Métaphysique.

Alexander publia, de 1920 à 1927, l'exposé de son système dans une œuvre intitulée "Space, Time and Deity" (« Temps, espace et déité »). Le point de départ de sa métaphysique est le suivant : l'espace-temps est la véritable substance ("stuff") du monde, et la matière – ainsi que l'ensemble des choses qui existent – n'en sont que des spécifications. Cette substance fondamentale peut être décrite comme la somme des « événements purs » ("pure events"), dont l'extension est à la fois spatiale et temporelle. Elle est aussi définissable comme « Mouvement », s'insérant dans un élan créateur qu'Alexander nomme le « Nisus ». Cet élan fait émerger une hiérarchie de qualités.

Espace-temps et super-substantialisme.

Selon Samuel Alexander, l' « Espace-Temps » est une matrice universelle. Dans "Space, Time, and Deity", il élabore un système métaphysique dont le principe fondamental est l'espace-temps, conçu dans sa relation avec le « divin ». L'espace-temps est bien réel, et il est identique à la matière, bien que celle-ci ne s'y réduise pas totalement. La vie puis l'esprit émerge de cette substance fondamentale, via la matière.

Inséparabilité de l'espace et du temps.

Alexander fournit deux arguments pour justifier l'inséparabilité de l'espace et du temps :  Alexander conçoit la relation d'identité entre l'espace et le temps de la même façon que celle qui existe entre l'esprit et le corps, qui sont selon lui « indissolubles et identiques ». Mais cette analogie ne fonctionne pas totalement de l'aveu même d'Alexander, car l'esprit est une propriété nouvelle qui émerge à partir du corps, alors que le temps est une propriété fondamentale qui n'émerge pas à partir de l'espace.  Alexander précise que sa conception de l'espace-temps et du mouvement est une hypothèse philosophique qui ne doit pas être confondue avec les théories physico-mathématiques qui utilisent ces notions dans un sens apparemment semblable, en particulier celle d'Einstein. Cette hypothèse philosophique trouve toutefois des arguments dans ces théories, notamment dans celle de Hermann Minkowski, et elle s'oppose à la conception philosophique de Bergson, contemporain de Samuel Alexander. Alors que Bergson cherche à exhumer la temporalité du temps – la « durée pure » – en retirant au temps sa dimension spatiale, Alexander affirme qu'ils sont au contraire inséparables : c'est l'espace qui empêche l'instant de périr ; c'est le temps qui empêche le point géométrique de se réduire à néant. Ainsi, la nature ultime de la réalité est un continu de « Points-Instants ».

Substantialisme et super-substantialisme.

Dans le débat entre substantialisme et relationnisme concernant la nature de l'espace et du temps (« désignent-ils une substance à part entière ou un réseau de relations? »), Alexander prend clairement position en faveur du substantialisme. Le substantialisme lui-même peut être compris de deux façons très différentes : il peut soutenir que l'espace est une substance à part entière mais qu'il existe également des substances individuelles que sont les objets matériels (substantialisme proprement dit) ; il peut également soutenir la thèse radicale selon laquelle la matière n'est pas autre chose que l'espace ou l'espace-temps. Lorsqu'en l'occurrence la matière est identifiée à l'espace-temps, la thèse défendue est celle du super-substantialisme. Selon Alexander, le super-substantialisme est la conséquence logique du fait qu'il est dans la nature même de l'espace-temps de faire surgir les objets matériels. Il conçoit en effet l'espace-temps comme « Mouvement » (rapport mathématique entre l'espace et le temps), et c'est une caractéristique fondamentale des objets matériels que de se situer à un certain endroit à un instant donné, occupant ainsi – à l'instar du mouvement – un segment de l'espace-temps.

Émergence.

L'émergence caractérise chez Alexander l'apparition de propriétés qualitatives inédites à certains stades critiques de l'évolution. Il est avec Lloyd Morgan le premier philosophe à avoir proposé et développé une doctrine évolutionniste fondée sur le principe de l'émergence. Le concept d'émergence, construit à partir d'une réflexion sur l'évolution de la vie, doit permettre d'intégrer dans la description scientifique du monde les propriétés nouvelles qui apparaissent au cours du processus évolutif. En effet, dans l'évolution des choses apparaissent des êtres dont on ne pouvait prévoir l'apparition. Pour rendre compte de ce processus, il faut distinguer un principe logique et un principe cosmologique de l'émergence :  C'est à partir de la substance fondamentale de l'univers que constitue l'« Espace-Temps », et ce au cours d'un processus lent et régulier, que se distinguent d'abord les degrés de l'« Etre », dont quatre ont déjà émergé. L'ensemble des mouvements particuliers – spécifications du « Mouvement pur » – a constitué la Matière ("Matter"). Au cours de ce même processus, la Vie ("Life") a émergé de la Matière, puis l'Esprit ("Mind") de la vie. Avec le même élan émergeront les « Anges » et les « Dieux », car ce processus ne connaît pas de fin. Le divin ("Deity") désigne alors le degré d'existence propre à ce qui émerge ou émergera de l'esprit. Plus généralement, chaque ordre de la réalité relève du divin par rapport à son niveau inférieur.  Bien que nous ne puissions connaître les niveaux inférieurs au nôtre, nous ne pouvons qu'intuitionner celui qui nous est immédiatement supérieur. Ce que l'« Espace-Temps » engendrera ensuite nous est inconnaissable.

Univers hiérarchisé.

La métaphysique de Samuel Alexander conduit à reconnaître un univers hiérarchisé qui se présente comme un système dont le tableau suivant résume les caractéristiques essentielles :  Ce système peut être conçu sur le modèle de la relation entre le corps et l'esprit, dont il semble être une généralisation. En effet, l'émergence des différents stades de l'existence relève du même processus que celui qui fait émerger l'esprit à partir du corps.

Naturalisme et émergentisme.

D'après Alexander, le philosophe doit se baser sur les données les plus récentes des sciences : la physique mathématique (en plein bouleversement au début du XXe siècle), la biologie (profondément réformée depuis Darwin), mais aussi la physiologie et les sciences humaines, notamment la psychologie. Toutefois, Alexander a gardé de ses maîtres idéalistes de l'université d'Oxford, en particulier de T. H. Green et de Francis H. Bradley, la conviction que la science ne rend pas caduque la métaphysique.  En outre, le naturalisme d'Alexander s'inscrit contre le mécanisme : les organismes dotés de vie et d'esprit ne sont pas régis par un pur mécanisme, car ils ont la vie et la pensée. Le mécanisme oublie l'émergence des nouveautés qui apparaissent au cours du développement, et il faut donc adopter une conception émergentiste de la nature.

Alexander et Spinoza.

Influence spinoziste.

Alexander s'est toujours recommandé de Spinoza. Dans le même esprit que Spinoza, Alexander critique les conceptions téléologiques de la nature qui voient en elle la réalisation de certaines fins. Il considère que notre tendance à penser que la nature marche vers une fin déterminée est une conséquence de notre anthropomorphisme. Il refuse aussi l'idée de création telle qu'elle apparaît dans la Bible, ou le concept de création continuée proposé par Descartes.  La méthode du naturalisme est celle de la description impartiale et de l'analyse C'est le naturalisme de Spinoza qu'Alexander veut continuer, en tenant compte des progrès scientifiques accomplis depuis le XVIIe siècle. A l'instar de son prédécesseur, Alexander affirme l'unité de tous les êtres de l'univers. Il y a en outre un être infini, Dieu, dont toutes les choses dépendent, mais qui n'existe pas en dehors de la nature.

Évolution et « nisus ».

Contrairement à Spinoza, pour qui il faut voir les choses dans la lumière de l'éternité et qui considère que le temps est un produit de notre imagination concernant les choses finies, Alexander conçoit le temps comme une caractéristique fondamentale de la réalité au même titre que l'espace, dont il est inséparable. La nature est en effet évolutive et ne peut être comprise "sub specie aeternitis" (de toute éternité).  De plus, Spinoza a tort selon lui de considérer la pensée comme un attribut de la réalité alors qu'elle n'est attribuable qu'aux quelques éléments les plus complexes de la nature. La pensée – ou esprit – n'est que le résultat récent d'un long processus évolutif qui a commencé bien avant l'émergence de l'esprit et qui se poursuit encore en direction d'une réalité toujours plus spirituelle. Le concept spinoziste de « conatus » – tendance de chaque être à persévérer dans son être qui est en Dieu – devient alors chez Alexander, le « nisus » : élan de tous les êtres vers l'état divin ("Deity") à venir.

« Piété naturelle ».

La nature, selon Alexander, fait naître en nous un sentiment de « piété naturelle » ("natural piety"). Il s'agit de l'attitude adoptée par le chercheur lorsqu'il accepte les mystères de la nature, renonçant ainsi à l'exigence scientifique d'explication. Le monde a des caractéristiques qu'il nous faut accepter comme étant au-delà de nos explications. La piété naturelle est cette attitude qui consiste à accepter les faits de la nature. Le naturalisme, tel que l'entend Alexander, conduit à cette piété naturelle.

Émergentisme.

À l'instar de Lloyd Morgan, dont il a repris le concept d'« émergence », Alexander considère qu'il occupe une position intermédiaire et modérée entre, d'un côté, le réductionnisme « mécaniste » et, de l'autre côté, les dualismes explicites comme le cartésianisme ou le néo-vitalisme. Pour le philosophe émergentiste, tout ce qui existe est constitué de matière, sans aucune insertion d'entités étrangères ou de forces venues du dehors. Mais il existe des systèmes complexes formés de particules matérielles qui se mettent à manifester des propriétés véritablement nouvelles, qui ne sont ni réductibles aux propriétés de leurs constituants ni prédictibles ou explicables en leurs termes. La distinction entre les propriétés émergentes et les propriétés simplement résultantes (comme la masse) est un élément essentiel de l'émergentisme.  Pour Alexander comme pour ceux qu'on qualifiera d'« émergentistes », il est crucial que les propriétés émergentes aient leurs propres pouvoirs de causer certains phénomènes. Les propriétés dépourvues de « pouvoirs causaux » – celles dont la possession par un objet ne modifie en rien son comportement ou son action – ne seraient d'aucun intérêt pour l'explication des phénomènes. La position émergentiste qu'adopte Alexander s'oppose en ce sens à l'épiphénoménisme, doctrine selon laquelle les propriétés mentales de la conscience sont totalement dépourvues de pouvoirs causaux. Il dédaigne même ouvertement cette position :

Réalisme.

Critique de l'idéalisme.

Samuel Alexander développe tout au long de son œuvre une critique de l'idéalisme. Il voit dans l'idéalisme une doctrine qui postule au moins implicitement que le monde et tous ses constituants sont des contenus de conscience, ou bien qu'ils sont des entités dépendantes de l'esprit dans leur existence même. Or, selon Alexander, l'expérience que nous faisons du monde entre en contradiction avec ce postulat. La simple perception des objets situés dans notre environnement – la perception d'un arbre ou d'une maison par exemple – montre qu'il s'agit d'une relation entre deux entités distinctes : l'objet et l'acte de perception. L'objet que je perçois n'est pas identique à moi, ni à mon acte de percevoir, et son existence ne dépend pas de la mienne.  Dans un article de 1914 intitulé « The Basis of Realism », Alexander affirme que l'esprit du réalisme est de « dé-anthropomorphiser » notre vision du monde, autrement dit, de remettre l'esprit et l'homme à leur juste place dans un monde constitué de choses. Ainsi, après avoir rejeté la « vision ptolémaïque » (selon les mots d'Alexander) qui plaçait l'esprit au centre de l'univers, Alexander défend la position qu'il qualifie de « copernicienne » : les esprits sont inclus dans l'univers.

Néo-réalisme.

Alexander revendique une position « néoréaliste » en théorie de la connaissance. Il refuse d'assigner à l'esprit une position privilégiée. La connaissance est selon lui une relation de « coprésence » ("compresence") entre un esprit et un objet. L'objet de connaissance est une entité non mentale séparée de l'esprit ou de son acte d'appréhension. Celui-ci est un mouvement de l'esprit identifiable à l'expérience sensible. Dans tout acte de connaissance, il y a donc deux entités qui sont coprésentes : l'esprit et l'objet de connaissance.  Alexander souligne avec tous les tenants du néo-réalisme que l'objet est indépendant du fait d'être perçu par une conscience. Il s'inscrit ici dans la filiation de G. E. Moore et du jeune Bertrand Russell, critiquant comme eux l'idéalisme absolu de philosophes contemporains comme Bradley ou Bosanquet, ou l'idéalisme subjectif de Berkeley. Pour Alexander, l'esprit est un être fini parmi les autres et n'a donc pas de prééminence sur eux. Il existe simplement à un niveau plus élevé de l'être. L'existence de l'esprit n'est pas une condition de l'existence ou de la nature des choses. Tout ce que ces choses doivent à l'esprit est d'être connues par lui.  Dans une conférence prononcée en 1915 à la "Philosophical Society" de Manchester où professe alors Alexander, Russell rapproche sa théorie de la connaissance de celle d'Alexander : « j'espère et je crois que ma position principale, qui est réaliste, n'est pas éloignée de celle du professeur Alexander, et j'ai tiré grand profit de ses écrits sur le sujet ».

Perception directe.

D'après Alexander, nous percevons le monde directement. Nous ne percevons pas des représentations ou des idées de choses mais les choses elles-mêmes, puisque nous sommes en relation de « coprésence » avec elles. Nous avons également conscience du processus qui se réalise dans notre perception, état de conscience qu'Alexander nomme « jouissance » ("enjoyment").  Toute théorie de la perception directe doit surmonter la question suivante : si nous percevons le monde directement, comment se fait-il que notre perception nous trompe parfois? La réponse du philosophe est qu'en réalité nous ne percevons jamais le monde de façon erronée, mais nous donnons une extension à certains aspects de notre expérience perceptive qu'ils n'ont pas, pour combler les lacunes de notre perception, ce qui conduit à faire des erreurs de jugement sur ce que nous percevons ou croyons percevoir. Par exemple, si nous voyons le rebord d'une table dont la surface est lisse et plate, nous aurons tendance à généraliser ces caractéristiques à toute la table, et à prendre en quelque sorte – à tort – la partie pour le tout.

Samuel Alexander, né le à Sydney et mort le à Manchester, est un philosophe britannique d'origine australienne. Représentant du courant évolutionniste, Samuel Alexander a développé une philosophie de l'émergence qui a joué un rôle important dans la philosophie anglo-saxonne du. Son influence fut notable sur Alfred North Whitehead, et Bertrand Russell le critiqua. Bien qu'il soutenait des idées parfois proches de Bergson, il était opposé à la notion de « durée pure », mais défendait l'idée de « Nisus » ou élan créateur capable de faire surgir une hiérarchie de qualités en devenir.

Samuel Alexander (6. ledna 1859, Sydney – 13. září 1938, Manchester) byl australsko-britský filozof židovského původu. Byl historicky prvním Židem, který směl vyučovat na univerzitě v Oxfordu. Jeho klíčovým konceptem byla emergence. Zpočátku ho aplikoval na rodící se psychologii a otázku vědomí, později zejména na problém času a prostoru, kterážto část jeho díla, označovaná za metafyzickou a panenteistickou, ovšem časem ztratila vliv pod tlakem moderní fyziky na straně jedné a vlny britské analyticky zaměřené filozofie na straně druhé. V závěru života se věnoval estetice.