Synopsis.

Frank Black, ancien agent du FBI, enquête désormais pour le compte d'un groupe appelé "Millennium". Il utilise un don qui lui permet de voir ce que voient des meurtriers et tueurs en série.

Commentaires.

La FOX, qui diffusait le programme, fit pression pour que le rôle de Frank Black échoie à William Hurt, mais Chris Carter resta ferme sur son choix de Lance Henriksen, pour qui il avait créé le rôle. Le succès rencontré par les X-Files permit également à Chris Carter de disposer de tout un mois pour tourner le pilote de la série, un délai bien supérieur à la normale.  Dans la première saison, "MillenniuM" (avec deux « M » majuscules, représentant le nombre 1000 en écriture romaine, année symbolique de l'Apocalypse) relate les enquêtes de Frank Black, ancien criminologue du FBI désormais retraité. Black est affublé d'une caractéristique étrange qu'il appelle sa « malédiction » (voir épisode : la malédiction de Frank Black). En présence d'un lieu du crime, il a des visions floues et stroboscopiques qui le renseignent sur la personnalité du tueur, ses angoisses, ses désirs.  Installé à Seattle avec sa femme Catherine et sa fille Jordan dans une paisible maison jaune, Frank Black continue néanmoins ses enquêtes en tant que consultant auprès du groupe Millennium, spécialisé dans les affaires de tueurs en série les plus énigmatiques.  Passée une première saison où Frank Black se voit confronté à des assassins aux méthodes les plus sophistiquées, la série prend une tournure plus fantastique en nous révélant qu'un combat invisible entre anges et démons se cache derrière l'émergence du Mal en cette fin de millénaire, prélude à l'Apocalypse.  Frank Black est secondé en cela par Peter Watts, membre du groupe et non candidat, comme Frank Black, également chargé de le superviser et de juger ses capacités à intégrer le groupe.  On apprend au fil des épisodes que le discret personnage de Peter Watts a occupé pendant dix ans le poste de directeur-adjoint du FBI, avant de démissionner à la suite d'une profonde dépression occasionnée par la découverte d'un bébé mutilé. Ses connaissances semblent vastes, de la criminologie à la médecine aux langues étrangères (il parle couramment l'allemand), mais son aptitude à dresser des profils de tueurs se révèle bien moins aiguë que celle de Frank Black.  Ainsi, le véritable but du groupe Millennium, en réalité une société ésotérique, serait de choisir soigneusement ses membres en les confrontant au Mal, afin de choisir les élus destinés à survivre à l'Apocalypse prévue pour l'an 2000. On trouve deux courants au sein du groupe, les Chouettes et les Coqs, le premier défendant la thèse du cataclysme de l'an 2000.  La seconde saison amorce ainsi un virage radical où prophéties et évènements bibliques sont revisités, délaissant le principe de la chasse aux tueurs en série de la première saison, en réalité simple surface de l'iceberg d'un plan manichéen bien plus universel.  La troisième et ultime saison, par la reprise en mains de la série par Chris Carter, se voit confrontée au mélange des deux premières saisons : profilage classique et fantastique se mêlent. Cette saison remet en cause le « leitmotiv » du groupe Millennium par Frank Black qui retourne au FBI après une période de deuil de sa femme Catherine, décédée à la fin de la seconde saison. Intrigues policières, fantastique, dépression et névroses de Frank Black rythment cette saison. Dans cette saison, le rôle de Jordan, la fille de Frank Black, prend de plus en plus d'importance par sa présence et par ses dons hérités de son père.  La série "MillenniuM" est une série mélangeant les genres : drames, intrigues, humour, ésotérisme, conspiration, sociologie, légendes urbaines, fantastique. Tout y est, et malgré l'aspect sombre du scénario et du générique, on peut assister à de vraies comédies burlesques (dans la seconde et troisième saisons surtout) qui annoncent généralement des épisodes plus tragiques (exemple : l'épisode 21 de la saison 2 « Analyse diabolique » ("") qui précède les deux derniers épisodes de la saison mettant en scène la fin de Catherine, épouse de Frank Black, et mère de Jordan Black). Ces « intermèdes » comiques, beaucoup utilisés dans la série "X-Files" du même auteur, permettent de faire retomber la pression dramatique avant d'en entamer une autre.

Diffusion en France.

Par la violence du premier épisode, France 2 a démarré la diffusion par le deuxième épisode. L'épisode pilote « La Seconde Venue » n'a été diffusé pour la première fois qu'en 1999 par Série Club.

Le véritable groupe.

À la base, "MillenniuM" s'inspire d'un véritable groupe de retraités du FBI, sobrement intitulé le « Groupe de l'Académie ». Ses activités n'ont bien sûr rien d'ésotérique. Le groupe loue ses services à des sociétés privées.

Une série ésotérique.

À la manière d'une initiation ésotérique, la série est ainsi truffée de symboles mystiques uniquement compréhensibles par les initiés, tel l'ouroboros, ce serpent se mordant la queue représentant le cycle de l'univers, adopté par le groupe pour le représenter.

Les prémices.

Si certains films traitent déjà de la traque de tueurs en série ("Le Silence des agneaux"...), rares sont, avant la diffusion de "MillenniuM", les séries mettant en scène des profileurs. Fox Mulder, personnage principal de "", exerce dans certains épisodes cette activité notamment via l'assassin Luther Lee Boggs dans l'épisode "Le Message". Le caractère du profileur affublé de visions sera récupéré par la série "Profiler".

Suites.

Après la diffusion du dernier épisode de la série, le, les téléspectateurs ont tout de même pu retrouver le personnage de Frank Black dans l'autre série créée par Chris Carter, "". Dans le quatrième épisode de la septième saison, intitulé "Millennium" et diffusé le sur la Fox, les agents Fox Mulder et Dana Scully sont en effet amenés à faire équipe avec lui, à enquêter sur le groupe Millennium et à empêcher leurs desseins apocalyptiques au passage du nouveau millénaire. Cette ultime apparition de Frank Black constitue la fin de la série "MillenniuM" et dénonce enfin les véritables buts du groupe MillenniuM.  Une mini-série constituée d'épisodes de quelques minutes consultables sur le web et en anglais, met en scène Jordan Black devenue adulte et confrontée à ses dons.

Projet de film et retour de la série.

Tout comme Lance Henriksen, Chris Carter a régulièrement exprimé son souhait de poursuivre l'aventure avec un long métrage. Durant la promotion de "" (2008), il avoue avoir plusieurs idées. En 2017, une saison 4 serait en projet. Avec le retour de Lance Henriksen malgré ses 77 ans pourrait reprendre son rôle de Frank Black...

MillenniuM est une série télévisée américaine en 67 épisodes de 43 minutes, créée par Chris Carter et diffusée entre le et le sur le réseau Fox et en simultané sur le réseau Global au Canada.

Milénium (v anglickém originále Millennium) je americký mysteriózní televizní seriál od tvůrce Akt X Chrise Cartera, poprvé byl vysílán na kanálu Fox 25. října 1996, v Česku byl poprvé vysílán 3. září 1998 na TV Nova. Poslední díl byl odvysílán 21. května 1999. Po zrušení seriálu se poslední dobrodružství odehrálo v rámci seriálu Akta X (6. díl 7. řady nazvaný "Millennium", česky "Milénium"). Hlavní roli bývalého agenta a profilisty FBI Franka Blacka ztvárnil Lance Henriksen.


Biographie.

Avant leur rencontre.

Sergio Bernardini.

Sergio Bernardini, né le à Modène, est l'aîné des deux fils de Giulio Bernardini et de son épouse Cunégonde, née Barbuti, des cultivateurs et petits propriétaires terriens.  En 1907, il épouse en premières noces Émilia Romani. Mais, en l’espace de quatre ans, de 1908 à 1912, il perd ses parents, son frère, sa femme Émilia et leurs trois enfants : Mario, à l'âge de 16 jours, Medardo et sa fille Igina, restée seule avec lui après le décès de son épouse. À l’âge de 30 ans, Sergio se retrouve ainsi seul au monde, écrasé par les dettes contractées pour soigner ses proches et payer leurs funérailles. Il part alors aux États-Unis, afin d'y travailler comme mineur. Mais, à la suite d’un accident de travail et parce que son nouveau milieu de vie met, selon lui, sa foi en péril, il décide de rentrer en Italie.  À propos de sa personnalité, Sergio est réservé, calme, méditatif et ne porte aucun intérêt au raffinement.

Domenica Bedonni.

Domenica Bedonni, née le à Modène, est la fille d'Enrico Bedonni et de son épouse Mathilde, née Caselli, une famille pieuse d'agriculteurs et de propriétaire terriens et fonciers. À l'âge de dix-huit ans, après une prédication missionnaire au sein de sa paroisse, elle est attirée par la vie consacrée mais rapidement elle s’oriente vers le mariage. Cependant, peu de temps après l'avoir rencontré, l'homme qu'elle doit épouser décède.  La personnalité de Domenica est à l'opposé de celle de Sergio ; elle est vive, extravertie, active et a des goûts très fins.

Un modèle de sainteté maritale.

Des époux et parents accomplis.

À son retour en Italie, Sergio rencontre Domenica, de sept ans sa cadette, dont il tombe amoureux. Ils se marient alors le en l'église paroissiale de Verica et deviennent agriculteurs. Ils mènent alors une vie simple et basée sur la prière commune, entre leur maison, l'église et les champs, dans les montagnes de Modène.  Le couple a dix enfants : Igina, Agata, Maria Amalia, Raffaella, Augusta, Maria, Paola, Teresa Maria, Sebastiano et Germano. Six de leurs huit filles entrent dans la vie religieuse missionnaire tandis que les deux autres se marient et entrent dans le Tiers-Ordre franciscain, comme leurs parents. Leurs deux fils sont ordonnés prêtres au sein de l'ordre capucin. En 1983, Germano Bernardini est nommé archevêque d’Izmir, en Turquie.  Le dévouement de Domenica envers son mari et ses fils est total. Alors que Sergio est un modèle pour ses enfants, Domenica les éduque par l'enseignement. Elle est notamment leur première catéchiste. Après leur départ de la maison familiale, elle leur enverra plus de 600 lettres, dans lesquelles elle leur transmet ses sentiments, ses considérations et ses conseils inspirés par la foi. De 1927 à la mort des époux Bernardini, la famille ne se réunira au complet qu'à deux occasions, en 1955, puis en, date à laquelle sont célébrées les noces d’or de Sergio et Domenica.  Les époux prennent finalement leur retraite et adoptent un séminariste nigérian, Félix Job, dont ils paient les études à Rome, et qui deviendra évêque puis archevêque d'Ibadan ainsi que président de la Conférence épiscopale nigériane.

Fin de vie.

À partir de 1960, les époux Bernardini, devenus septuagénaires, passent les hivers à Modène, chez leur fille Maria, qui est infirmière. Dès 1964, Sergio tombe très malade. Domenica s'occupe alors de lui jour et nuit. Il meurt finalement auprès d'elle le. Elle se voit cependant réconfortée par la sérénité de son époux juste avant sa mort.  Désormais veuve, elle vit à Modène chez sa fille Maria, mariée mais sans enfant. Hospitalisée à la clinique de Modène après un AVC, Domenica est consciente jusqu'à sa mort, le. Elle meurt alors entourée de ses enfants, excepté de Sœur Amalia, retenue au Mexique. Au cours de leurs 52 ans de vie commune, les époux Bernardini ont associé la dure vie de travail des paysans de l’époque à une vie religieuse intense, fondée sur l’amour du Christ et une grande dévotion envers le Saint-Esprit et la Vierge Marie.

Postérité.

Le, leur procès en béatification est ouvert par, archevêque de Modène. Le, le pape François autorise la Congrégation pour la cause des saints à promulguer le décret reconnaissant l'héroïcité de leurs vertus. Ils sont ainsi déclarés vénérables. En plein milieu des deux séances du synode des évêques sur la famille (-), ils rappellent, selon Élisabeth de Baudoüin du Conseil pontifical pour la famille, que.

Sergio Bernardini (-) et son épouse Domenica, née Bedonni (-) forment un couple de paysans italiens, membres du Tiers-ordre franciscain. Au cours de leur vie, ils donnent naissance à dix enfants, dont huit rejoignent la vie religieuse. Ils sont notamment les parents de Germano Bernardini et les parents adoptifs de Félix Job. En mai 2015, le pape François les déclare vénérables.

Ctihodní Sergio Bernardini (20. května 1882 Sassoguidano – 12. října 1966 Verica) a Domenica Bedonni Bernardini (12. dubna 1889 Verica – 27. února 1971 tamtéž) byli italští římskokatoličtí manželé.


Scénario.

se déroule sur la planète Tuul, dont la Terre ignore l’existence. Pendant longtemps, Tuul a été dirigée par un roi-chaman qui détenait tout le savoir du monde. Plusieurs années avant le début du jeu, Thoros, le dernier roi, s’est trouvé incapable de choisir son successeur entre ses deux fils. Afin de résoudre le dilemme, il les emmena dans le désert et se tua. Son corps se changea en deux pierres, une pierre de lumière et une pierre de ténèbres, et chaque fils en prit une. Le peuple de la pierre de lumière fonda le royaume d’Androth, le peuple de la pierre de ténèbres celui de Ka’dra’suul. Mais alors que les gens d’Androth respectaient leur pierre, ceux de Ka’dra’suul la rejetèrent, et elle les transforma en monstres. Sarlac, le chef de Ka’dra’suul, leva alors une armée pour attaquer Androth.  Sachant son peuple condamné, Vlaros, le roi d’Androth, décida d’envoyer son fils Kyle sur un autre monde pour le sauver. Avec l’aide du magicien Galadril, il envoya Kyle sur Terre avec la pierre de lumière qu’il devait protéger, espérant qu’un jour, Kyle pourrait revenir et utiliser la pierre pour sauver son peuple.

Système de jeu.

Le protagoniste du jeu est Kyle Blackthorne. Le jeu est composé de séquences de plates-formes similaires aux de la série, Another World ou. Kyle peut se déplacer, courir ou escalader les plates-formes, et ramasser des clés et d’autres objets pour atteindre la sortie et passer au niveau suivant.  Le jeu inclut répartis dans différentes : les mines d’Androth, la forêt et les marécages de Karrell, le désert, et la forteresse de l’Ombre. La version inclut une cinquième zone, les montagnes enneigées, qui n’existe pas dans les autres versions.  Les combats se font avec des armes à feu. Le jeu possède une caractéristique unique en combat, qui s’applique autant à Kyle qu’à ses ennemis : la possibilité de se plaquer contre le mur pour éviter les balles. Cette possibilité ajoute de l’intérêt aux combats, mais peut être difficile à utiliser pour un joueur débutant.  Un autre élément caractéristique du jeu est la possibilité pour Kyle de tirer derrière lui en plaçant son fusil par-dessus son épaule. Cet élément, quoique rarement utilisé en pratique, ajoute du charisme au personnage.

Armes et équipements.

Durant le jeu, Kyle a pour arme principale un fusil à pompe. En cours de partie, ses alliés Androthi l’aideront à améliorer son arme pour augmenter sa puissance et sa rapidité. Kyle peut également trouver d’autres objets :

Le jeu a été développé par et édité par. Il est d’abord sorti en 1994 sur Super Nintendo et sur PC sous MS-DOS, puis, avec des meilleurs graphismes et une palette de couleurs améliorée, sur en 1995 et Mac OS en 1996. Une version est sortie en 2003, dans la collection où on peut aussi trouver, notamment,.

Blackthorne (v některých evropských zemích "Blackhawk") je počítačová 2D plošinová hra, která byla vytvořena v roce 1994 firmou Blizzard Entertainment na platformy SNES a DOS. Později vyšly také porty na Sega 32X, Mac OS a GBA. Obal pro SNES a DOS verzi byl nakreslen Jimem Lee. V roce 2013 byla hra vydána volně k dispozici Blizzardem na Battle.net, na Windows běží přes emulaci DOSBox.


Un moyen administratif de contrôle social.

L’ouvrier est tenu de faire viser son dernier congé par le maire ou son adjoint, et de faire indiquer le lieu où il propose de se rendre. Tout ouvrier qui voyage sans être muni d’un livret ainsi visé est réputé vagabond, et peut être arrêté et puni comme tel. Le livret est supprimé sous la Révolution et rétabli par le Premier consul en 1803 (loi du 22 germinal an XI — — et arrêté du 9 frimaire an XII — ) afin de.  Le livret d'ouvrier comporte aussi un rappel de l'interdiction des coalitions d'ouvriers. Le patron garde le livret pendant tout le temps où l'ouvrier travaille chez lui. L'ouvrier ne peut donc pas partir quand il le souhaite. Toutefois, à partir de 1854, le livret est laissé aux mains de l'ouvrier (loi du ).  Le délit de coalition est aboli le par la loi Ollivier, mais le livret d'ouvrier est obligatoire jusqu'en 1890, et certains seront encore délivrés en 1908.

Dans d'autres pays.

En Chine impériale, un système d'identification et de contrôle du domicile, nommé huji, est apparu dès la dynastie Xia. Puis, sous la Chine communiste un livret différenciant les ouvriers urbains et ruraux a été instauré en 1958.  En Belgique, le roi Léopold II l'a rendu facultatif.  La loi du portant le titre « Loi concernant les livrets - Abrogation de l'article 1781 du Code civil » précise :  Des livrets ont été complétés par des entreprises jusqu'au moins 1963. Les patrons ne pouvaient toutefois qu'y écrire les dates d'entrée et de sortie (Art. 5 de la loi).  Un livret semblable est apparu en URSS à partir de 1938. Ce livret existe toujours en Russie de nos jours, il doit être présenté à chaque nouvel employeur.

Le livret d'ouvrier est un document officiel mis en service par le Consulat le, généralisé par Napoléon ; dont l'usage décline à partir de 1860 sous Napoléon III pour s'éteindre en 1890. Il permet notamment le contrôle des horaires et des déplacements des ouvriers par les autorités auxquelles il doit être présenté à de multiples occasions.

Pracovní knížka (PK, ) je dokument obsahující záznamy o delších pracovních poměrech příslušné osoby. Pracovní knížka byla běžná v mnoha zemích.


Description.

Le corps de 0,5 à 3 cm de long est long et mince, tel celui d'un ver, avec une tache mal définie à une extrémité. Elle fut désignée arbitrairement comme la « tête », quoique n'ayant aucune caractéristique d'une tête proprement dite, à savoir une bouche, des yeux ou autres organes sensoriels. L'animal a sept paires de tentacules se terminant par des « pinces », alignés d'un côté et sept paires d'épines jointes de l'autre. Il y a de plus six tentacules plus petits qui peuvent être configurés en trois paires derrière les sept plus gros. Il y a enfin une extension tubulaire molle du corps derrière les tentacules.

Histoire, études et débats.

Confronté à un animal ne possédant pas de tête clairement définie et deux types d'appendices, aucun des deux ne semblant aptes à la locomotion, Morris a désigné la tache comme la tête et supposé que les épines étaient des pattes et les tentacules des appendices nourriciers. Il put en outre démontrer une façon fonctionnelle quoique peu probable de locomotion sur les épines. Seuls les tentacules à l'avant du corps peuvent joindre facilement la « tête », signifiant qu'une bouche située sur cette dernière nécessiterait que les aliments soient passés d'un tentacule à l'autre pour la nourrir. C'est pourquoi il suggéra qu'un tube dans chaque tentacule pourrait faire office de bouche. La reconstruction est fort peu satisfaisante, mais elle fut néanmoins acceptée, étant la meilleure disponible.  Une interprétation alternative favorisée par quelques paléontologues était que "Hallucigenia" est en fait l'appendice d'un animal plus gros. Vu l'incertitude de sa taxonomie, il fut rangé parmi les lobopodes, un clade contenant plusieurs étranges « vers à pattes ».  En 1991, Ramiskold et Hou Xianguang, travaillant avec des spécimens additionnels d'un « hallucigénide » des schistes de Maotianshan chinois ont réinterprété "Hallucigenia" comme un onychophore. Ils l'ont inversé, interprétant cette fois les tentacules, qu'ils croient aller de pair, comme des structures adaptées à la marche, les épines constituant une protection. Fait intéressant, aucun des quelque trente spécimens trouvé dans les schistes de Burgess ne montre un quelconque indice de paires des gros tentacules ; leurs homologues chinois non plus, d'ailleurs. La théorie de la paire est basée sur une dissection de l'un des fossiles, qui révèle ce qui est probablement une deuxième structure tentaculaire. Ramiskold et Hou croient que la tache plus tôt interprétée comme une tête n'est effectivement qu'une tache qui apparaît chez plusieurs spécimens et non pas une partie anatomique préservée par la fossilisation.  Quoique leur théorie soit celle généralement acceptée aujourd'hui, elle est loin d'être dénuée de problèmes. Contrairement à son contemporain "Aysheaia", "Hallucigenia" ne présente que peu de ressemblances avec les onychophores modernes. Les tentacules potentiellement en paires ressemblent fort peu aux pattes annelées des onychophores. Personne ne sait encore de quoi les épines étaient faites, ni d'ailleurs quel degré de protection elles pouvaient offrir. Elles ne semblent jamais être préservées indépendamment des animaux à corps mou comme une carapace de chitine ou de carbonate le feraient probablement. Il est difficile d'expliquer pourquoi une trentaine de spécimens, qui ont hypothétiquement sept paires de longues et flexibles pattes, ne montrent aucun exemple de paires de pattes. Au moins, cette reconstitution de l'animal peut marcher de façon plausible et les épines ont une utilité raisonnable.  Certains paléontologues acceptent l'interprétation de Hou et Ramiskold, mais croient que l'animal pourrait être un « lobopode à armure » apparenté à "Anomalocaris" plutôt (ou en même temps) qu'aux onychophores. La possibilité que "Hallucigenia" ne soit qu'une partie d'un plus gros animal, quant à elle, n'est pas exclue. Dans le manga L'Attaque des Titans l'Hallucigenia semble avoir été repris comme étant la source de toute vie, offrant à Ymir le pouvoir de la création des Titans (Chapitre 122, page 11.)

Hallucigenia est un genre éteint d'animaux dont on a trouvé les fossiles dans les formations du Cambrien moyen des schistes de Burgess en Colombie-Britannique. Il fut nommé par Simon Conway Morris quand il a réexaminé le genre "Canadia" retrouvé dans les schistes de Burgess par Charles Doolittle Walcott en 1909. Morris a découvert que ce que Walcott a identifié comme un seul genre contenait en fait quelques animaux fort différents. L'un d'eux était si inhabituel que rien à son sujet n'avait apparemment de sens. Puisque l'animal n'était certainement pas un ver polychète, Morris dut fournir un nouveau nom à la créature pour remplacer "Canadia". Il choisit donc le nom de "Hallucigenia" à cause des « qualités étranges et fantaisistes semblant sorties d'un rêve » de l'animal (comme une hallucination).

Hallucigenia je rod živočicha z období kambria. Byla nalezena v Burgesských břidlicích (109 exemplářů) v Britské Kolumbii, dále v Číně a izolované fosílie i na jiných místech světa. Není příbuzná ani podobná žádným dnešním živočichům. Původně ji vědci rekonstruovali vzhůru nohama: končetiny byly považovány za chapadla nebo dokonce hlavy a ostny na hřbetě (sloužící pravděpodobně k obraně) naopak za končetiny. Objevitel živočicha Simon Conway Morris mu dal název podle bizarního vzhledu, jímž připomíná produkt halucinace.


Déroulement de la mission.

En, le lancement été prévu par la NASA « au plus tôt » pour, l'amarrage à la station devant se produire deux jours après le lancement. À l'origine prévu pour le, le lancement de la mission a été déplacé au afin de donner plus de temps de préparation à SpaceX pour réussir le lancement. Le lancement a été reporté à nouveau pour le, afin de permettre d'autres tests avant de s’engager sur une date ferme de lancement.  Le, la tentative de lancement a été mis en attente à 1 minute 21 secondes avant le décollage prévu après qu’un membre de l'équipe de lancement ait remarqué la dérive de l'actionneur sur l'un des deux systèmes de contrôle de poussée vectorielle du moteur du second étage de la Falcon 9. Comme ce lancement avait une fenêtre de lancement instantanée, signifiant qu’il n’y avait pas de retards possibles dans la séquence de lancement, le vol a été reporté au. Le, le vol a été reporté au.  La fusée Falcon 9 emportant l’engin spatial Dragon CRS-5 a été lancée avec succès le à 09:47 UTC. Dragon a atteint la station le. Il a été saisi par le télémanipulateur de la Station spatiale à 10:54 UTC et amarré au module Harmony à 13h56 UTC.

Fret.

Le vaisseau spatial Dragon CRS-5 emportait de fret vers l’ISS. Incluant de provisions et équipement pour l’équipage, de matériel pour la station, d’équipement et d’expériences scientifiques, et les du Cloud Aerosol Transport System (CATS).  CATS est un instrument de télédétection LIDAR conçu pour mesurer l’emplacement, la composition et la répartition de la pollution, la poussière, la fumée, les aérosols et d'autres particules dans l’atmosphère. CATS doit être installé sur la plate-forme externe de Kibō et devrait y rester pendant au moins six mois, et jusqu'à trois ans.

SpaceX CRS 5 est le septième vol du vaisseau cargo Dragon de la société Space X. Cette mission, aussi appelée SpX-5 est la cinquième mission opérationnelle du vaisseau dans le cadre du contrat COTS de desserte de la Station spatiale internationale pour la NASA. Le vaisseau est placé en orbite le par un lanceur Falcon 9 v1.1. Le vaisseau transporte kg dont 495 kg en soute non pressurisée. Sa mission s'achève le et il ramène sur Terre kg de fret. L'objectif secondaire de la mission est la récupération du du lanceur mais cette tentative échoue.

SpaceX CRS-5 (alternativně SpX-5, nebo jednoduše CRS-5) byl pátý zásobovací let kosmické lodi Dragon společnosti SpaceX k Mezinárodní vesmírné stanici (ISS) podstoupený v rámci kontraktu Commercial Resupply Services uzavřeného s NASA. Celkově šlo o sedmý let Dragonu do vesmíru (pokud počítáme i demo lety C1 a C2+).


Biographie.

Après avoir obtenu en 1978 son master en sciences criminelles à l'Université de Brockport dans l'État de New York, William Fichtner décide d'étudier la comédie à l'Académie d'Art dramatique de New York.

Carrière.

Il commence sa carrière en tant que Josh Snyder dans "As the World Turns" en 1987. Il a été également crédité du pseudonyme de Bill Fichtner (notamment au générique des voix des deux épisodes du jeu vidéo "Grand Theft Auto" sur PlayStation 2) mais s'imposa au cinéma sous son patronyme de William Fichtner.  Il participe au cours de sa carrière à de grosses productions hollywoodiennes, telles que "Strange Days", "Contact", "Armageddon", "Pearl Harbor", et "En pleine tempête". Toutefois, il ne néglige pas les projets artistiquement plus ambitieux, sous la direction de cinéastes-auteurs : Michael Mann ("Heat"), Steven Soderbergh ("À fleur de peau"), Ridley Scott ("La Chute du faucon noir"), Paul Haggis ("Collision") ou Quentin Dupieux ("Wrong").  S'il est habitué aux seconds rôles, il doit sa popularité internationale aux séries "Invasion" (où il interprète le rôle du Shériff Tom Underlay) et "Prison Break" (qu'il rejoint en 2006 pour la saison 2 jusqu'à la fin de la série et dans laquelle il interprète l'agent du FBI Alexander Mahone). En 2007, il est à l'affiche des "Rois du patin" et tient un tout petit rôle dans "The Dark Knight" de Christopher Nolan (scène, au début du film, de l'attaque de banque).  En 2011, il est à l'affiche d"'Hell Driver" de Patrick Lussier, film dans lequel son jeu d'acteur est remarqué, aux côtés de Nicolas Cage et Amber Heard. Il participe la même année au tournage de "Crazy Night".  En 2013, il incarne le rôle clé de l'agent international Carl Hickman dans la série "Crossing Lines".  En 2014, Il est annoncé pour incarner Eric Sachs dans la nouvelle adaptation cinématographique des Tortues ninja.  Passionné d'automobile, il rejoint l'équipe du show TV dans sa version américaine depuis en tant que présentateur.

Voix françaises.

En France, Guy Chapellier est la voix française régulière de William Fichtner.

William Edward Fichtner est un acteur américain, né le à East Meadow (État de New York). Il est notamment connu pour son rôle dans la série "Prison Break", d'Alexander Mahone, agent du FBI.

William Edward Fichtner, Jr. (* 27. listopadu 1956) je americký herec. Objevil se v mnoha významných filmech a televizních seriálech. Hrál například v seriálech "Bez hranic" nebo "Útěk z vězení" a v mnoha filmech, například "Armageddon", "Den nezávislosti"," Želvy Ninja", "Ledově ostří", "Černý jestřáb sestřelen", "Mr. & Mrs. Smith", "Temný rytíř" a "Osamělý jezdec".


Jeunesse.

Jason Aaron est né à Jasper, Alabama. Son cousin, Gustav Hasford, qui a écrit le roman semi-autobiographique "The Short-Timers" (1979), sur lequel le long-métrage "Full Metal Jacket" (1987) s'est basé, à grandement influencé Aaron. Aaron a décidé de devenir auteur de comics quand il était enfant, et même si son père était sceptique quand Aaron l'a informé de ses aspirations, sa mère l'emmène dans des drugstores où il peut acheter des comics, dont certains toujours en sa possession.  Il est allé à l'Université d'Alabama de Birmingham, où il a validé un Bachelor d'Art en anglais.

Carrière.

La carrière de Jason Aaron dans le Comics commence en 2001 quand il gagne un concours de recherche de talents organisé par Marvel Comics avec un script de huit pages pour "Wolverine". L'histoire, qui a été publiée dans le "Wolverine" #175 (), lui donne l'occasion de présenter des idées aux éditeurs.  En 2006, Aaron a envoyé un script à l'aveugle à Vertigo, une filiale de DC Comics, qui a publié sa première œuvre majeure, l'histoire sur la guerre du Vietnam "The Other Side", qui a été nominé pour un Prix Eisner pour la « Meilleure Mini-série », et qui d'après Aaron lui a permis de percer dans l'industrie du Comics pour « la seconde fois ». À la suite de cela, Vertigo lui demande de proposer d'autres idées, ce qui a permis à la série "Scalped" de voir le jour, un projet personnel situé dans la fictionnelle réserve Indienne de Prairie Rose dessiné par R. M. Guéra.  En 2007, Aaron écrit un épisode pilote de "Ripclaw" pour Top Cow. Plus tard la même année, l'éditeur de Marvel Axel Alonso, qui avait été impressionné par "The Other Side" et "Scalped", embauche Aaron pour écrire des numéros de "Wolverine", "Black Panther" et éventuellement, continuer la série "Ghost Rider" commencée en. Son travail continue sur "Black Panther" inclut aussi un tie-in du crossover Marvel "Secret Invasion" avec David Lapham en 2009.  En, il signe un contrat exclusif avec Marvel sans effet sur son travail sur "Scalped". Plus tard en juillet, il écrit le numéro sur le Pingouin de "The Joker's Asylum".  Après une série de quatre numéros commandés sur "Wolverine" en 2007, Aaron revient sur le personnage avec la série "Wolverine: Weapon X", lancé en même temps que le long-métrage "". Aaron commente :. En 2010, la série est relancée une nouvelle fois sous le simple nom "Wolverine". En 2011, et jusqu'à 2014, il est le scénariste de "Wolverine and the X-men". En même temps, il continue sur le nouveau lancement de "The Incredible Hulk" en 2011 et "Thor: God of Thunder" en 2012. Aaron et l'artiste Mike Deodato collaborent sur la série limitée "Original Sin" en 2014. Pendant son travail sur "Thor", Aaron conçoit la nouvelle version féminine pour Thor et écrit la nouvelle version de la série.  Aaron écrit aussi le comics "Star Wars" pour Marvel, situé entre "" et "".

Vie personnelle.

Aaron a déménagé à Kansas City, Kansas en 2000, le jour après la sortie du long-métrage "X-Men".  Commentant les thèmes religieux qui parcourent son œuvre, Aaron explique qu'il a grandi en baptiste du sud, mais qu'il a depuis renoncé à la religion :.

Jason Aaron (né le ) est un auteur de comics américain, connu pour son travail sur des titres comme "Thor", "The Other Side", "Scalped", "Ghost Rider", "Wolverine" et "Punisher MAX". Depuis début 2016, Aaron est l'auteur de "The Mighty Thor", "Doctor Strange", et "Star Wars" pour Marvel, et "Southern Bastards" and "The Goddamned" pour Image.

Jason Aaron (* 28. ledna 1973, Jasper, Alabama) je americký komiksový scenárista. Proslul zejména svými autorskými komiksy "Skalpy" a "Southern Bastards". Tyto série mu dopomohly ke kontraktům na superhrdinské komiksy od DC a Marvelu. Byl prominentním autorem během relaunche Marvelu z Marvel NOW! na All-New, All-Different Marvel (2012-2016). U Marvelu začínal na sériích jako byly Wolverine, PunisherMAX nebo Ghost Rider. A posléze mu byly nabídnuti i superhrdinové Thor a Doctor Strange. Současně se u Marvelu věnoval i restartu komiksové série Star Wars.


Origines de la marque.

Dans les années 1920, avant que l’Usine de montres de Petrodvorets ne produise des mécanismes horlogers, elle produisait des pierres techniques pour l’industrie militaire et l’industrie horlogère. En 1949 l’Usine a produisit ses premières montres sous les marques "Zvezda" et "Pobeda". La production horlogère de cette usine sera ensuite diffusée sous plusieurs autres marques : "Baltika, Cardinal, Cbet, Cornavin, Corsar, Exacta Raketa, Leningrad, Majak, Neva, Peterhoff, Petrodvoretz, Pilot, Polarnie, Rekord, Russia, Sekonda, Start", etc.  C'est en l'honneur de Youri Gagarine que l’Usine de Petrodvorets estampille ses nouveaux modèles sous le nom de "Raketa" (qui signifie en russe « Fusée ») en 1961. Mais à l’apogée de la guerre froide, les pays occidentaux ont interprété négativement cette nouvelle marque, pensant qu’elle faisait référence au lancement de la nouvelle génération de missiles intercontinentaux R-16. Cette image négative à l’ouest ne s’est pas arrangée en 1976 : lorsque le gouvernement soviétique décide de retirer les R-16 du service, les milliers d’employés de l’Usine de montres de Petodvorets décident de venir au travail habillés de noir pour porter le deuil en mémoire du retrait de ces missiles. Cette boutade fit la une de certains journaux soviétiques.

Le mouvement Raketa 2609N.

Le mouvement « Raketa – 2609N » a servi de base pour produire deux douzaines de mécanismes : dont des mécanismes emblématiques avec calendrier, avec cadran 24 heures pour les explorateurs polaires et les sous-mariniers, mais aussi des montres antimagnétiques et des modèles spéciaux pour l’armée. Les montres mécaniques "Raketa" ont été exportées dans tous les pays d’influence communiste et au-delà. Il s’affichèrent jusqu’aux poignets de Mikhaïl Gorbatchev et Fidel Castro : En 1985, en la faveur d'une visite en Italie, les journalistes s'intéressèrent de près à la montre portée par Mikhaïl Gorbatchev et dont le 12 avait laissé place à un zéro. Interrogé sur sa montre singulière et sa numérotation étrange Mikhaïl Gorbatchev aurait répondu que. La montre en question est surnommée par les collectionneurs « "Raketa Big Zéro" ».  La production de la marque "Raketa" à cette époque est alors considérée comme particulièrement fiable et reste encore actuellement une référence en termes de montre mécanique. En 1989 chaque usine Raketa se charge d'une activité spécifique : l'une d'elles perpétue l'activité historique de coupe de pierres semi-précieuses, et produira des variantes en séries limitées de certaines montres "Raketa" (munie d'un cadran en pierre).

La chute de l'Union Soviétique.

Puis vint la chute de l'URSS et les privatisations sauvages. Une partie de l'usine est rapatriée dans d'anciens garages. La qualité de fabrication des montres chute inévitablement et les stocks de la période soviétique sont écoulés. Au tournant des années 1990 et 2000, de nombreuses contrefaçons apparaissent sur le marché souvent constituées d'assemblages hétéroclites de pièces détachées authentiques derrière de faux cadrans fantaisistes. Elle survit grâce aux commandes militaires jusqu'à son rachat en 2009 par Duraine, un fonds d'investissement dirigé par le Français Jacques von Polier alors que la production annuelle est tombée à à peine.

2009 : la réorganisation.

Depuis, de nouveaux modèles ont vu le jour, inspirés des montres les plus iconiques de l'histoire de la marque.  Les montres actuelles (dont la production annuelle s'élève dorénavant à ) sont animées par des mouvements globalement conçus durant la période soviétique mais Raketa travaille sur la conception, la production et la commercialisation de nouveaux mouvements.  Raketa est aujourd'hui une des rares marques horlogères au monde à produire ses mouvements de A à Z incluant le spiral et l'échappement.

Un produit de luxe fabriqué en Russie.

Raketa opère dorénavant une très nette montée en gamme, en relevant ses standards de qualité et de finition et à grand renfort de communication : médias, événements et ambassadeurs de la marque. La marque est d'ailleurs soutenue par le mannequin Natalia Vodianova, qui a dessiné une montre incrustée de rubis, mais aussi le président russe Vladimir Poutine, le champion Olympique Vic Wild et le ministre de la défense Choigou.  Le cosmonaute Sergueï Krikaliov a collaboré à la création d'une montre "Baïkonour MKS" qui peut fonctionner dans une station spatiale, avec un cadran 24 heures permettant de distinguer le jour de la nuit.  La marque Pobeda a été relancée et embarque des mouvements à quartz. Elle constitue l'entrée de gamme des productions Raketa, les montres estampillées Raketa étant mues par des mouvements mécaniques, manuels ou automatiques.

Un savoir-faire sauvegardé.

Raketa est à ce jour l'une des rares marques horlogères à produire la totalité des pièces de ses montres et l'une des dernières reliques de l'industrie horlogère soviétique. À ce titre, Jacques von Polier souligne sa volonté de préserver ce savoir-faire horloger 100 % russe et la sauvegarde de l'outil industriel qui en découle. Une école d'Horlogerie a été mise en place dans l'usine pour former des jeunes spécialistes. Raketa a également fabriqué l'horloge monumentale du magasin Dietsky mir, à Moscou.

Raketa, en est une marque de montres russes produite depuis 1961 par l'Usine de montres de Petrodvorets à Saint-Pétersbourg. Fondée en 1721 par Pierre le Grand et initialement spécialisée dans la taille de pierres semi-précieuses, c'est la plus vieille usine de Russie encore en activité. Sous l'ère soviétique l'usine devient le fournisseur principal en pierres de précision pour l'industrie horlogère nationale. À partir de 1946 l'usine assemble les montres "Zvezda" et "Pobeda" puis se spécialise dans la fabrication de montres à partir de 1949. La marque Raketa est lancée à partir de 1961 à la suite du premier vol habité dans l’espace de Youri Gagarine.

Raketa ("Paкéтa") je ruská značka hodinek. Vyrábí je Petrodvorecký hodinářský závod v Petěrgofu, který byl založen roku 1721 a je nejstarší továrnou v Rusku.


Contexte.

Avec le déclenchement de la guerre, le, la Grande-Bretagne et la France lancèrent un blocus naval pour affaiblir l'Allemagne en la privant des importations vitales dont elle avait besoin pour soutenir son effort de guerre. L'une des importations les plus importantes était le minerai de fer, nécessaire à la fabrication de l'acier utilisé pour la construction des navires, des chars et des avions destinés aux forces armées allemandes. Ce minerai était principalement issu de la Suède, importé en Allemagne depuis le port norvégien de Narvik. Les pays scandinaves ayant décidé d'adopter une politique de neutralité dans les conflits mondiaux, le contrôle monopolistique de cette zone revêtait alors d'une importance stratégique pour les belligérants.  En, le chef de la "Kriegsmarine" allemande, le grand-amiral Erich Raeder et Adolf Hitler discutèrent de la menace qui pesait sur le déploiement éventuel de bases britanniques en Norvège. Raeder soutenait que le contrôle de la Norvège permettrait de contrôler les fonds marins à proximité et servirait de point de départ pour de futures opérations sous-marines contre le Royaume-Uni. A cette époque, les autres entités de la Wehrmacht n'étaient pas intéressées par le projet, et Hitler venait de publier une directive qui stipulait que les efforts principaux de la Wehrmacht devaient se concentrer dans les collines des Pays-Bas.  Après le déclenchement de la guerre d'hiver entre la Finlande et l'Union soviétique le, le regard mondial est porté sur la région nordique. En, le Royaume-Uni et la France, considérant la Finlande comme un pays allié, demandèrent aux pays neutres, la Norvège et la Suède, la permission de transporter des troupes et des approvisionnements à travers leurs territoires pour aider les Finlandais. Hitler craignait que ses adversaires placent des troupes dans les pays nordiques et menacent l'Allemagne depuis ces régions. De plus, un tel contrôle franco-britannique sur la région nordique aurait empêché l'Allemagne d'importer le minerai de fer du nord de la Suède. Cependant, la Norvège et la Suède s'opposèrent au droit de passage des forces alliées, de peur que la Scandinavie ne devienne un champ de bataille majeur dans la guerre.  L'Allemagne commença alors à s'intéresser à l'idée d'avoir des bases sous-marines en Norvège pour entrer plus facilement dans l'Atlantique et menacer les convois d'approvisionnement de la Grande-Bretagne. Dans le même temps, Hitler avait besoin d'une victoire rapide et convaincante éliminant la résistance au sein de la direction militaire allemande. Sur le plan stratégique, le Danemark n'était pas important pour l'Allemagne, mais il pouvait servir de base aux opérations contre la Norvège et sécuriser la ligne d'approvisionnement.  À l'origine, Hitler n'avait que l'intention de forcer le Danemark à accepter « une violation limitée de la souveraineté du pays », de sorte que la Wehrmacht puisse utiliser le Jutland du Nord comme base et Aalborgcomme escale et champ de bataille. Le, Hitler publia une directive prévoyant l'invasion de la Norvège et du Danemark. Le, le général Leonhard Kaupisch reçut le commandement de l'invasion du Danemark.

Pacte de non-agression dano-allemand.

Le Danemark et l'Allemagne conclurent un pacte de non-agression le. Le pacte stipulait que « le "Royaume du Danemark et l'Empire allemand ne se prêteront en aucun cas la guerre ou toute autre forme de pouvoir" »"." Le traité a été signé entre le ministre danois des Affaires étrangères, P. Munch, et le ministre Ribbentrop, membre du Riksdag ; ils signent le pacte pour une période de dix ans avec possibilité de prolongation.  Le protocole additionnel du pacte stipule que la politique générale de neutralité du Danemark n'est pas affectée par le pacte. Ce point a été ajouté à la demande danoise pour s'assurer que le Danemark puisse maintenir ses échanges avec la Grande-Bretagne en cas de guerre entre l'Allemagne et la Grande-Bretagne.

Forces impliquées.

Les forces allemandes et les plans d'attaque.

Le, le général Leonhard Kaupisch est nommé commandant en chef des opérations contre le Danemark. Le Haut Commandement allemand prévoyait un assaut conjoint contre le Danemark pour envahir le pays aussi rapidement que possible, avec un assaut aéroporté sur les aérodromes d'Aalborg et un débarquement surprise d'infanterie par des auxiliaires navals à Copenhague, en plus d'un assaut simultané sur la péninsule du Jutland.  Le, Hitler fixe la date de l'attaque au.

Les forces danoises de défense.

En 1937, il était évident pour le gouvernement danois que la défense danoise devait être modernisée et élargie pour dissuader son voisin allemand de l'attaquer. La même année, une expansion de l'armée a été décidée. L'armée danoise était équipée du fusil norvégien Krag-Jorgensen et du fusil-mitrailleur danois FM Madsen. À la frontière avec l'Allemagne stationnait des brigades de reconnaissances à motos et des régiments cyclistes.

Linvasion du Danemark ("Unternehmen Weserübung)" fut l'attaque allemande menée contre le Danemark le 9 avril 1940 pendant la Seconde Guerre mondiale. L'attaque du Danemark était subordonnée à l'attaque principale dirigée contre la Norvège ("Weserübung Nord"). La manœuvre avait été organisée sous le nom de code Opération Weserübung.

K německé invazi do Dánska došlo v rámci tzv. operace Weserübung ("Cvičení na Vezeře"), když wehrmacht překročil dne 9. dubna 1940 dánské hranice. Boje trvaly přibližně šest hodin, což činí z německého tažení proti Dánsku nejkratší operaci druhé světové války.


Histoire.

Un nouveau découpage territorial de la Manche (département) entre en vigueur à l'occasion des élections départementales de 2015. Il est défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans la Manche, le nombre de cantons passe ainsi de 52 à 27.  Le canton de Cherbourg-Octeville-3 est formé de communes des anciens cantons de Cherbourg-Octeville-Sud-Ouest ( et d'Équeurdreville-Hainneville (), et une partie de Cherbourg-en-Cotentin). Il est entièrement inclus dans l'arrondissement de Cherbourg. Le bureau centralisateur est situé à Cherbourg-en-Cotentin.

Composition.

Le canton de Cherbourg-Octeville-2 comprend neuf communes entières et une fraction de la commune de Cherbourg-en-Cotentin (la plus grande partie de l'ancienne commune d'Octeville) : La partie de la commune de Cherbourg-en-Cotentin intégrée dans le canton est officiellement définie comme la partie de l'ancienne commune de Cherbourg-Octeville non comprise dans les cantons de Cherbourg-Octeville-1 et de Cherbourg-Octeville-2, soit la partie située au sud-ouest d'une ligne définie par l'axe des voies et limites suivantes : depuis la limite territoriale de la commune d'Équeurdreville-Hainneville, route des Fourches, avenue René-Schmitt, rue Joliot-Curie, rue Roger-Salengro, rue Delalée, rue Waldeck-Rousseau, rue Ernest-Renan, ligne droite dans le prolongement de la rue Ernest-Renan, boulevard de l'Atlantique, ligne droite dans le prolongement de la rue de la Liberté, rue de la Liberté, chemin vicinal, boulevard de l'Atlantique, rue de l'Artois, rue de Bretagne, rue des Bocages, rue du Maine, rue de Picardie, avenue de Normandie, rue de Lorraine, rue de Bourgogne, rue de Provence, rue de la Roche-qui-Pend, chemin rural, jusqu'à la limite territoriale de la commune de La Glacerie.

Représentation.

À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Marie-Odile Féret et Franck Tison (PS, 32,56 %) et Cyril Bourdon et Françoise Hamon (Union de la Droite, 24,56 %). Le taux de participation est de 48,98 % ( sur ) contre 50,67 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national. Au second tour, Marie-Odile Féret et Franck Tison (PS) sont élus avec 55,01 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 47,12 % ( pour et ).

Le canton de Cherbourg-Octeville-3 est une division administrative française du département de la Manche créée par le décret du et entrant en vigueur lors des premières élections départementales suivant la publication du décret.

Kanton Cherbourg-Octeville-3 (fr. "Canton de Cherbourg-Octeville-3") je kanton v departementu Manche v regionu Normandie ve Francii. Vznikl v roce 2015 a tvoří ho 9 obcí společně s částí města Cherbourg-en-Cotentin.


Répartition.

Cette espèce se rencontre en Gambie, au Liberia, en Sierra Leone, en Côte d'Ivoire, au Ghana, au Cameroun, au Gabon, au Congo-Brazzaville, en République centrafricaine et au Congo-Kinshasa. Sa présence est incertaine au Sénégal, au Mali, en Guinée-Bissau, au Burkina Faso, au Bénin, en Guinée équatoriale, en Tanzanie et en Zambie. Elle a disparu du Tchad.

Habitat.

Cette espèce vit dans des rivières bordées par une épaisse végétation. Certains rares individus ont été trouvés sur la côte maritime ce qui indiquerait une légère tolérance à l'eau de mer.

Description.

Ce crocodile mesure habituellement environ entre 2,5 et 4 m et pèse environ 200 kg et le plus grand observé mesurait et pesait 325 kg.  Le régime alimentaire habituel est principalement constitué de poissons, de serpents, d'amphibiens ainsi que de crustacés. Les plus gros individus peuvent s'attaquer à des proies plus importantes.  Les individus vivent isolés sauf au moment de la reproduction.

Classification.

Cette espèce était -et est encore souvent- placée dans le genre "Crocodylus". Des études génétiques ont montré que cette espèce était très différente des autres membres de ce genre, et elle a été déplacée dans un genre à part.

Protection.

Toutes les populations du faux-gavial d'Afrique sont inscrites à l'annexe I de la Cites depuis 1992. On estime qu'il existe environ individus mais cette espèce demeure encore assez mal connue et des populations peuvent être ignorées. L'espèce, qui souffre d'une chasse excessive, ne semble pas en danger dans l'immédiat. L'inscription à la Cites permettant de protéger les populations existantes.

Étymologie.

Le nom de l'espèce, "cataphractus", signifie "recouvert par une armure" et dérive du grec "".

Convergence évolutive.

Le Faux-gavial d'Afrique partage comme principale similitude avec le Gavial du Gange un museau plus long et fin que les autres espèces de crocodiles, trait physique également remarqué chez le Faux-gavial de Malaisie, bien que celui du Faux-gavial d'Afrique et celui de Malaisie soient moins long. Etant dans des familles différentes, cette particularité pourrait s'expliquer par un phénomène de Convergence évolutive, dont le résultat est l'acquisition d'un trait caractéristique a plusieurs êtres vivant, mais non hérité d'un ancêtre commun à ces derniers, mais qui a évolué de façon indépendante.  Ce phénomène a pu être favorisé par le régime alimentaire, car celui des trois espèces de crocodiles se compose principalement, uniquement même pour le vrai gavial, de poissons, car le museau serait trop fragile pour s'en prendre à des créatures plus grosse. De par le fait, il s'agirait là aussi d'une spécialisation évolutive. Cependant, ce genre de phénomène peut être néfaste a long terme, car n'étant spécialisées que dans la pêche, ces trois espèces pourrait disparaître si leur seul proies de prédilections venaient à disparaitre elles aussi, ce qui est déjà en parti l'une es causes de leur raréfactions dût à l'activité humaine.

Mecistops cataphractus, unique représentant du genre Mecistops, est une espèce de crocodiliens de la famille des Crocodylidae. En français cette espèce est nommée Crocodile à nuque cuirassée ou Faux-gavial d'Afrique, ce dernier surnom en raison de sa ressemblance avec le gavial du Gange, espèce appartenant a une autre famille bien distincte, les Gavialidae.

Krokodýl štítnatý, též krokodil štítnatý ("Mecistops cataphractus") je druh krokodýla z čeledi krokodýlovití (Crocodylidae). Dříve byl řazen do rodu "Crocodylus", dle nových studií DNA patří do monotypického rodu "Mecistops". V roce 2013 byly objeveny dva možné poddruhy na základě morfologických a genetických rozdílů. Dle Mezinárodního svazu ochrany přírody se jedná o kriticky ohrožený druh. Řadí se mezi nejméně známé krokodýly světa.


Situation.

Le château se trouve sur le'(mont du château), haut de, qui fait partie de la chaîne de moyenne montagne de la Haardt dans la Pfälzerwald. Depuis cette position on peut apercevoir les vignes de la route des vins allemande (') ainsi que le fossé rhénan à l'est de cette route. De ce fait, le château sert à la fois à la défense, mais aussi de point de péage "()" pour les routes de commerce et le chemin de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle palatin se croisant à Neustadt.  La hauteur où a été construit le château a servi dès le temps de l'Empire romain. Pendant la période des carolingiens tardifs et des ottoniens existait un "" (château de refuge), entouré d'une enceinte à ce même emplacement.  C'est dans la première moitié du que fut probablement débutée la construction du château. À cause des châtaigniers environnant (' en allemand) le château reçoit le nom de ', variante palatine de '. Il est d'abord peu connu. Des suppositions sans fondement affirment qu'il devint un château d'empire ('), d'autres font l'hypothèse qu'il servit de point de départ à la pénitence de Canossa de en 1076. La seule chose établie est que l'évêque de Spire a ajouté le château, comme le château de Meistersel, aux possessions du diocèse entre 1090 et 1104, et que celui-ci en est resté propriétaire jusqu'à la fin du.  Le château jouait un rôle très important dans le dispositif de défense du diocèse au Moyen Âge, comme de nombreuses visites des évêques à partir de 1180 l'attestent. Les premiers maîtres du château étaient plutôt des ministériels que des hommes d'Église. Ainsi on peut trouver traces de Burkhard von Kästenburg, son premier gouverneur de 1154 à 1186, dans les rangs de l'armée. Son frère Trushard en poste de 1178 à 1201, a fait une brillante carrière au service de. Il est envoyé royal/impérial en Lombardie à partir de 1188, Podestat de Chieri et Ivrea la même année, puis représentant impérial en Italie en 1193, avant de retourner pour Spire et devenir trésorier. Les successeurs de Trushard étaient d'autres familles, comme à partir de 1256 les Schnittlauch von Kästenburg. Le poste de gouverneur, qui ne fut plus associé à obligation de résidence en 1272, était épisodiquement combiné aux titres de comte de Palatinat-Deux-Ponts (en 1284) ou de Veldenz (en 1311).  Au on fit de nombreux travaux dans le château. Par la suite les évêques et en firent d'autre à la fin du. Ces travaux ne seraient pas liés à d'hypothétiques destructions lors des affrontements entre Frédéric le Bel et. Cette hypothèse est assez répandue mais n'est pas prouvée.  Par la suite, le château perd petit à petit de son importance stratégique. Il accueille par exemple les archives de l'évêché dans sa chapelle. Elles sont inaugurés par le. Le déclin s'explique aussi par l'érection du nouveau château de Marientraut à Hanhofen entre 1414 et 1420.

Histoire.

Jusqu'en 1832.

En 1466, le comte palatin du Palatinat prend sous sa protection certaines parties du diocèse de Spire, parmi celles-ci le château de Hambach. L'inventaire mené deux ans auparavant rapporte que le château possède, à côté de la nourriture et de lits, un âne, deux chevaux – dont un aveugle –, au niveau des armes seules sont en état de marche ainsi que et, ainsi que quelques carabines de divers types.  En 1525, lors de la guerre des Paysans allemands, le château fut pillé par des fermiers du village de Nussdorf. En 1552, il fut conquis puis réduit en cendre par Albert II Alcibiade de Brandebourg-Kulmbach après qu'on lui eut refusé le versement d'une rançon de. L'évêque Marquard, en poste de 1560 à 1581, se contenta de faire reconstruire les habitations et attribua le reste des ruines à un forestier. Le reste de l'édifice passa la guerre de Trente Ans sans encombre, mais les soldats français engagés dans la guerre de la Ligue d'Augsbourg détruisent le reste du château en septembre 1688. Entre 1701 et 1703, on entreprit la reconstruction de fortifications, toutefois cela resta inachevé.  À la fin du les territoires à l'ouest du Rhin sont envahis par les troupes révolutionnaires françaises, en 1797 le château devient officiellement français. Après la chute de Napoléon et le congrès de Vienne, les territoires du Palatinat rhénan reviennent au Royaume de Bavière.

Hambacher Fest.

En 1832, les ruines du château sont le théâtre de protestation des démocrates et nationalistes allemands. Pendant quatre jours d'entre eux réclament l'unification de l'Allemagne et plus de liberté.  La fête a lieu à cet endroit à cause des mesures des répressions prises par l'administration bavaroise dans le Palatinat. Elle voulait en effet reprendre les acquis apportés par l'occupation française. Après l'introduction d'une censure stricte et l'interdiction de manifestation politique par les autorités bavaroise, la de Hambach est organisée.

Après 1832.

En 1842, les propriétaires du château, fidèles au roi, l'offrirent en cadeau de mariage au prince héritier de Bavière Maximilien. Depuis lors on appelle couramment le château le (le château de Max). En 1844, la reconstruction, dirigée par August von Voit, commença. Bien qu'il n'était pas prévu de reconstruire le château tel qu'il était, les plans d'influences néogothique, tout comme ceux du château de Hohenschwangau, garda des éléments originaux qui en préservent l'ambiance. Ainsi l'encorbellement visible sur la façade, qui semble néogothique, est en fait un élément du château initial. Sur la façade, seuls les ornements des fenêtres et des créneaux sont vraiment neufs. Les travaux avançaient rapidement, et deux ans après leur début on commença les étages. La façade principale était alors achevée, le balcon et les murs des côtés construits, sans décoration toutefois. Mais en 1848, la révolution interrompit les travaux. Ils ne reprirent qu'un siècle plus tard, laissant le château dans un état de chantier.  Pour le de la fête de Hambach, le château fut complément restauré entre 1980 et 1982 pour un montant de (soit ). Le château accueille aussi depuis 1982 des expositions permanentes.  En 2006, une nouvelle restauration a eu lieu obligeant la fermeture temporaire du château entre le et le. Un point important des travaux consistait à rendre le site accessible aux handicapés avec notamment l'installation d'un ascenseur. Pour célébrer le le château fut de nouveau ouvert pendant six mois et exposa les différents développements du château à travers les âges. Par la suite, la seconde phase de rénovation commença, le précisément, jusqu'au avec une nouvelle fermeture au public. Elles consistèrent notamment à enlever un toit en bois mis en place en 1980 et qui faisait polémique.  Entre 2009 et 2010, un restaurant fut construit. Actuellement les projets prévoient de remplacer l'escalier menant au château par un chemin en lacets comme par le passé, cela dans le but d'améliorer l'accessibilité du site. Le château appartint à l'Arrondissement de la Route-du-Vin-du-Sud, puis à partir de 1969 à celui de Bad Dürkheim. En 2002, une nouvelle fondation : la'(fondation du château de Hambach), réunissant le Land de Rhénanie-Palatinat, l'arrondissement de Bad Dürkheim, le'(collectivité territoriale palatine) et la ville de Neustadt an der Weinstraße devint propriétaire du château. L'État allemand soutient également financièrement la fondation.  Le pour fêter le jubilé fut organisé pour la première fois un marathon du nom du château, partant de Neustadt et après que son parcours eut sillonné les vignes passant par le château avant de retourner dans la ville de départ. Il y eut inscrits et au départ.  Le, le discours pour le jubilé fut prononcé par le président fédéral allemand Richard von Weizsäcker. Les festivités avaient déjà commencé le avec un poème de Albert H. Keil, ".  Le en mémoire de la fête, un défilé rassemblant fut organisé depuis Kirrweiler jusqu'au château, sous le titre (").  Le musée du château accueille annuellement environ. Parmi les visiteurs remarquables on peut citer le président américain Ronald Reagan le qui prononça un discours sur. La plupart des présidents allemands font un passage par le château lors de leur première visite dans le Land de Rhénanie-Palatinat.

Portée symbolique.

Le est tout particulièrement pour les membres de corps étudiants, un symbole national de la liberté et de la fraternité. Le château est également une étape sur la ("") qui s'étire depuis Francfort-sur-le-Main et Lörrach et qui a été inaugurée en 2007.

Le château de Hambach se trouve dans le quartier éponyme de la commune de Neustadt an der Weinstraße dans le Land de Rhénanie-Palatinat en Allemagne. C'est un château médiéval qui doit surtout sa renommée à la fête de Hambach y ayant eu lieu en 1832, réunissant le mouvement révolutionnaire allemand, de ce fait il est un symbole de la démocratie allemande.

Zámek Hambach ("Hambacher Schloss") se nachází ve stejnojmenné čtvrti města Neustadt an der Weinstraße v německé spolkové zemi Porýní-Falc. Na kopci "Schlossberg" se nacházela pevnost už v římských dobách, od 11. století je doložen hrad " Kästenburg", který náležel biskupům ze Špýru a chránil místní úsek Svatojakubské cesty. Hrad byl vypálen roku 1552, roku 1777 připadl spolu s celou Rýnskou Falcí k Bavorskému království. V květnu 1832 uspořádaly buršácké spolky u zříceniny hradu velkou demonstraci za zrušení absolutismu a vytvoření jednotného německého státu, které se zúčastnilo přes dvacet tisíc lidí a vešla do dějin jako symbol německé demokracie. V roce 1844 proběhla oprava zámku v neogotickém stylu, po níž ho místní občané věnovali bavorskému králi Maxmiliánovi II. jako svatební dar, proto se mu říká také "Maxburg". Další rekonstrukce proběhly v roce 1982 a 2007, zámek je společným majetkem města Neustadtu a spolkové země Porýní-Falc. Americký prezident Ronald Reagan pronesl na zámku 6. května 1985 projev mládeži celého světa, v němž vyzvedl význam Hambachu pro světovou demokracii.


Genèse.

est écrite par John Bettis et Jon Lind. La ballade sort comme premier de la bande originale de, un film sur un catcheur interprété par Matthew Modine. Les producteurs Jon Peters et Peter Guber, ainsi que le directeur Phil Ramone connaissent la jeune Madonna, qui vient juste de signer un contrat avec. Ramone l'invite à dîner à sa maison aux, où elle diffuse quelques-uns de ses clips. Ramone et les autres producteurs de Warner présents sont impressionnés par le sang-froid de Madonna et son style. Ils décident donc de tester sa voix dans un studio à. Peters est impressionné par Madonna et l'amène à Joel Sill, un directeur chargé de la musique à, pour gérer l'enregistrement de deux chansons pour le film. Sill envoie le scénario du film à Bettis et Lind. Après être passé par le scénario, Bettis veut écrire une chanson sur la situation, où les personnages principaux - un jeune garçon et une fille dans une maison - dansent ensemble dans une discothèque. Il détaille :

Enregistrement.

Après que Sill apprend à Bettis et Lind que Madonna chanterait la chanson, un certain temps se passe avant que l'un d'eux entende quelque chose de. Entretemps, ils viennent à une séance d'enregistrement et ne sont pas convaincus du processus pour réaliser la chanson. Bettis commente :. Bettis vient en Angleterre pour travailler sur le film en 1985 avec le producteur Jerry Goldsmith. C'est là qu'il reçoit un appel de Lind qui lui informe qu'une nouvelle version de est enregistrée et est maintenant prête à sortir en. Bettis est surpris et revient chez Lind, où il reçoit chaleureusement la nouvelle version de la chanson. Elle a un arrangement différent de la version démo, et cet arrangement est réalisé par Rob Mounsey qui a refait la piste originale et a ajouté les chœurs. Bettis dit :. Mounsey est introduit dans le projet par le producteur John « Jellybean » Benitez qui a produit. Benitez s'est précédemment associé que pour produire des chansons et c'est la première fois qu'il fait une ballade. Dans le livre de Fred Bronson,, Benitez commente :  Benitez remarque aussi que est une chanson importante pour Madonna, la chanson étant une ballade, elle est acceptée ouvertement sur les radios adultes. Elle est déjà classée avec et, d'où le fait que Madonna veut prouver qu'elle peut chanter dans un genre musical différent. Toutefois, ne voulait pas que la chanson sorte en, depuis que est disponible dans les salles de cinéma en même temps que la sortie de son second album,, et sortir ferait distraire l'attention pour l'album. Mo Ostin, le chef de, va voir Robert A. Daly, président de, et lui demande de retirer la piste de Madonna de la bande originale de. Daly convoque Peters et Guber à son bureau et les informe qu'ils doivent laisser la piste de Madonna. Peters proteste et crie à Daly, résultant lui échapper de peur et autorise à sortir en.

Composition.

est une nouvelle direction musicale pour Madonna, qui n'a encore jamais enregistré de ballade. Selon l'auteur Rikky Rooksby, la chanson est sophistiquée comparée à ses précédents. L'introduction présente une mélodie faite par un bois et une guitare électrique, glissant d'un motif à un autre. Elle a une caisse claire dans le dernier rythme de la mesure, conduisant à la grande qualité de la plupart des couplets. D'autres instruments interviennent comme la harpe, le synthétiseur basse, et l'unique note d'un. Le rythme ne commence pas avant le refrain. Le tour de la mélodie permet à la voix de Madonna de s'étirer encore plus dans des notes aiguës. se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo modéré de 104 pulsations par minute. Elle se situe dans la tonalité de Mi majeur et la voix de Madonna se situe entre les notes Do à Sol. La chanson a une séquence basique de Mi, La et Si comme progression. Contrairement à ses précédents, la progression d'accords ne se répète pas et le refrain éclaire lentement l'acmé de la chanson. Les paroles parlent de l'amour extrême pour quelqu'un d'autre. Elle contient des doubles-sens comme la chanson du groupe. Selon l'écrivain Dave Marsh, les paroles parlent d'une déclaration d'un désir sexuel franc entre deux adolescents. Il dit aussi que la ligne n'est pas ambiguë et aide Madonna à capitaliser ses désambiguïtés.

Accueil.

Critiques de la presse.

Rikky Rooksby, auteur de, trouve que la chanson est sophistiquée. Alex Hendeson de pense que l'autre piste de la bande originale, nommée, aurait dû avoir le plus de succès. Stephen Thomas Erlewine de qualifie la chanson d'un de ses plus grands succès. Le biographe J. Randy Taraborrelli caractérise la chanson comme et commente qu'elle apporte la preuve que Madonna est vocalement capable de livrer une ballade sérieuse. L'auteur Andrew Morton pense que la chanson cimente Madonna comme une chanteuse sérieuse et talentueuse qui. Allan Metz et Carol Benson, auteurs de, dit que la chanson a l'air d'un spécialement dans la ligne. Dave Marsh, auteur de, trouve qu'avec le coda de la chanson, Madonna la transforme en une chanson d'amour mature. William McKeen, auteur de, dit que la chanson. Maria Raha, auteur du livre, dit qu'avec la chanson,. est nommée aux dans la catégorie, mais perd face à de Whitney Houston. La chanson est classée à la des de VH1 et durant la spéciale, il est révélé que a été enregistrée en une fois. En 2003, les fans de Madonna sont appelés à voter pour leur top 20 des meilleurs de Madonna par le magazine "Q". arrive onzième.

Résultats dans les classements.

Aux États-Unis, devient le second numéro un de Madonna dans le. La chanson commence à la dans la semaine du. Après six semaines, la chanson atteint la tête du classement, remplaçant de, et reste à cette position pendant une semaine. est le second numéro un de Bettis en tant qu'auteur, après de. Avec, Bettis doute qu'elle puisse atteindre la tête après être restée seconde pendant trois semaines derrière. Lind et lui commentent :. est certifiée disque d'or par la (RIAA) le pour la vente d'un million d'exemplaires à travers les États-Unis - l'exigence pour un avant 1989. La chanson atteint la seconde position du et la quatre-vingtième du. Elle est classée en neuvième position du classement de l'année 1985 et Madonna est la première artiste pop. Au Canada, la chanson entre à la soixante-dixième position du classement "RPM" le. Durant la onzième semaine suivant son entrée, la chanson devient numéro un. Elle reste présente vingt-cinq semaines dans le classement et est listée au septième rang dans le classement "RPM" de la fin de l'année 1985. Un vidéoclip sort pour accompagner la chanson, montrant Madonna chanter dans une boîte de nuit. Il est inclus dans la vidéo, sortie en 2009.  La chanson est numéro un en Australie et remplace un autre single de Madonna : /, en première place du classement, faisant de Madonna l'une de la poignée d'artistes qui se sont eux-mêmes remplacés pour la tête du classement australien. Après la sortie en de la chanson le, elle entre dans le et atteint la deuxième place. En février 1991, la chanson est ré-éditée et atteint encore la même position. Elle est certifiée disque d'or par la (BPI) pour la vente de au Royaume-Uni. La popularité de Madonna est telle que lorsque sort en cassette vidéo, elle est rebaptisée en hommage à son succès. Selon l', la chanson s'est vendue à au Royaume-Uni. est aussi numéro deux en Irlande et en Nouvelle-Zélande. La chanson est classée dans le top 20 en Belgique, Espagne, Europe, Italie, Japon, Pays-Bas, Suède et Suisse et le top 50 en Allemagne, Autriche et France.

Interprétations scéniques.

Madonna interprète pour la première fois en 1985 lors de son. Elle porte un haut et une longue jupe noires avec ses cheveux emmêlés et une croix attachée sur elle. Après une prestation énergique d', Madonna s'assoit sur des escaliers et chante. Paul Grein, journaliste musical de, commente qu'elle. L'interprétation est incluse dans la vidéo, filmée à Détroit. Dans le en 2004, Madonna chante dans la dernière partie du spectacle. Durant cette partie, elle porte un kilt écossais et un T-shirt qui a des titres différents selon les endroits ; généralement il est marqué, cependant il est écrit et dans les concerts en Irlande et au Royaume-Uni. Généralement après avoir fini, Madonna dédicace la chanson suivante à tous ses fans depuis vingt ans, et commence à chanter. À la fin de la chanson, elle jette son T-shirt au public. La prestation ne fait pas partie de l'album et du documentaire de la tournée, sortie en 2005.

Reprises.

Plusieurs artistes philippins enregistre des reprises de incluant, en 2004, Michael Cruz en 2005 et MYMP pour leur album. En 2007, enregistre une reprise avec Alan Donohoe du groupe pour la compilation. réalise une reprise de la chanson avec Max Bemis pour leur album. Une reprise de la chanson par est incluse dans la compilation hommage pour Madonna. Melissa Totten fait une reprise Hi-NRG pour son album. Une version instrumentale est jouée dans l'épisode de la série "La Fête à la maison" quand Kimmy embrasse Kevin à une fête. Elle est aussi diffusée dans le film "30 ans sinon rien" avec Jennifer Garner. Chris Griffin chante cette chanson dans l'épisode de la série "Les Griffin".

Compléments.

Références.

Références bibliographiques Références issues de publications

John « Jellybean » Benitez est le producteur de la chanson, et cela a été un défi pour lui, car il s'est précédemment associé pour enregistrer des chansons seulement. À l'origine, ne veut pas qu'elle sorte en, depuis qu'ils croient que retirerait l'attention du second album. À la fin, Peters et Guber convainquent d'avoir le feu vert pour sortir le. annonce une nouvelle direction musicale pour Madonna, car elle n'a jamais enregistré de ballade auparavant. Elle présente une instrumentation de caisse claire, de harpe, de synthétiseur basses et de guitare électrique. Les paroles de la chanson décrivent le désir sexuel entre deux amoureux et comporte des doubles-sens. Elle reçoit des critiques positives de la presse contemporaine et des critiques musicaux, elle gagne une nomination aux en 1986 dans la catégorie.

„Crazy for You“ je popová skladba americké zpěvačky a skladatelky Madonny ze soundtracku k filmu "Hledání vidiny" ("Vision Quest"). Rozhodnutí přizvat Madonnu k nahrávání učinili producenti snímku Jon Peters a Peter Guber, společně s hudebním režisérem Philem Ramonem, na základě její předešlé práce. Producentem se stal John Benitez. Skladba se objevila v remixové podobě na kompilaci z roku 1990 nazvané "The Immaculate Collection" a opět v původní verzi byla vydána Sire Records 24. února 1991. Zahrnovala ji také kompilační nahrávka balad "Something to Remember" (1995) a největších hitů "Celebration" (2009).


Biographie.

Le père de Margit Kaffka, Gyula Kaffka (aux ancêtres d'origine tchèque), est procureur général ; sa mère (Margit Uray, en hongrois : "urai Uray Margit") est issue d'une famille noble très ancienne mais sans fortune. Lorsqu'à l'âge de six ans Margit perd son père, sa famille retombe dans une situation économique et sociale très difficile, et Margit est accueillie gratuitement à la maison mère des Sœurs de la Charité de Saint Vincent de Paul de Szatmár (' ; aujourd'hui Satu Mare en Roumanie). Elle y obtient un diplôme d'institutrice, puis étudie à l' (') à Budapest et devient professeur des écoles secondaires ("") à Miskolc en 1903, puis près de Budapest en 1907.  Son retour à Budapest après quelques années à Miskolc lui permet de se rapprocher du centre de la vie littéraire, où les vers qu'elle écrivait depuis sa jeunesse commençaient déjà à être publiés. Elle fait désormais partie des cercles littéraires, dont les membres les plus influents reconnaissent immédiatement son originalité, et elle participera à la revue littéraire "Nyugat" depuis le premier numéro en 1908 jusqu'à sa mort. En 1911, elle termine son œuvre principale, "Couleurs et années" ('), histoire d'une femme à la riche vie intérieure, mais que les circonstances contraignent sans cesse à des compromis. Elle écrit plusieurs nouvelles et romans, puis elle répond au déclenchement de la Première Guerre mondiale par des vers pacifistes, partageant le point de vue d'Endre Ady, son ami de longue date, sur la guerre et sur la nécessité d'un changement social. Petit à petit elle se réclame du socialisme et cherche à montrer dans ses écrits l'image de la société, comme dans son dernier roman'(« Fourmilière », 1917) décrivant les rapports sociaux dans le milieu fermé d'une école de religieuses, qui devient symbolique de ce qui se passe dans le monde. Elle aurait pu continuer dans cette voie des thèmes sociaux, mais alors que fin elle accueille avec joie à Budapest la fin de la monarchie austro-hongroise et la révolution des Chrysanthèmes, un mois plus tard elle meurt de la grippe espagnole, le même jour que son fils unique. Elle est enterrée au cimetière de Farkasrét à Budapest.

Œuvre.

Deux thèmes principaux marquent son œuvre : la disparition de la petite noblesse et la condition des femmes au tournant du siècle. C'est par ce biais qu'elle en arrive à l'histoire de la vie de sa mère, à ses souvenirs de l'école Erzsébet, aux luttes des débuts de la revue "Nyugat", et à ses aveux cruels sur elle-même en tant que femme indépendante au milieu des maux et des soucis d'une société hongroise à l'organisation anachronique et tiraillée par les contradictions.

, née le à Nagykároly (aujourd’hui Carei en Roumanie) et morte le à Budapest, est une écrivaine et poétesse hongroise.

Margit Kaffka (10. června 1880, Carei, Sedmihradsko, Rakousko-Uhersko – 1. prosince 1918, Budapešť) byla maďarská spisovatelka, básnířka, feministka a novinářka.


Description.

Dans son habitat d'origine, la steppe, le khortaï est encore utilisé comme chien de chasse à vue. Ses proies sont des lièvres, des renards, des loups et des antilopes saïga.  Il est extrêmement résistant sur les grandes distances ( m) et peut chasser longuement après de courtes périodes de repos.  Bien qu'il chasse plutôt à l’œil, comme tous les lévriers, son nez est aussi très bien développé. Il peut ainsi suivre la piste olfactive d'un gibier perdu de vue.  De nombreuses combinaisons de couleurs sont admises: blanc, noir, crème de toutes les teintes, rouge, sable et bringé. La robe peut être unicolore ou pie (avec des marques blanches, ou blanche avec des marques de couleur). Le noir et le masque noir, gris ou avec marques rouges, brunes, rousses, sont communément admis.

Histoire.

Le khortaï est un lévrier de souche asiatique, une race canine ancienne.  Sa zone de répartition géographique se situe dans les steppes du nord de la mer Noire, couvrant une région qui s'étend de l'Ukraine au sud de la Russie et à l'ouest du Kazakhstan. Il n'est donc pas lié à un peuple ou à un pays particulier.  La Fédération cynologique russe (RKF) a homologué le premier standard de la race en 1951.  Actuellement, on a recensé à khortaïs dans le monde entier, dont moins d'une douzaine à l'extérieur des frontières de la CEI.

Caractère.

Le khortaï est attachant, assez obéissant et intelligent. Il n'est jamais agressif envers l'homme, même si il est méfiant à l'égard des étrangers. Souvent élevé en meute, il est néanmoins assez bon gardien.  Il faut veiller à bien le socialiser pour qu'il ne chasse pas les animaux domestiques.

Soins et santé.

L'espérance de vie du khortaï dépend largement de son utilisation.  Dans les régions où on l'utilise pour courser de grandes proies, en particulier des prédateurs, il arrive que des jeunes meurent au cours de la chasse.  Mais non exposé à ce type d'accident, le khortaï peut très bien vivre en bonne santé jusqu'à 14-15 ans.

Le lévrier Khortaï () est un lévrier communément utilisé pour la chasse, en Ukraine, et dans le sud de la Russie. Il s'agit d'une variété locale non reconnue officiellement par la Fédération cynologique internationale.

Chortaja borzaja je původní plemeno chrtů vyšlechtěné v Rusku, které není uznávané FCI.Chortaja borzaja jako historicky lovecky využívaný pes nikdy nebyl šlechtěn na poslušnost. Při své práci nespoléhá na svého pána a neřídí se podle jeho pokynů, naopak musí být samostatný, sebejistý a musí mít bystrý mozek. Navzdory své neposlušnosti chortaja borzaja není agresivní a málokdy kousne. Chortaja borzaja má nejraději lov a přírodu, proto byla a je využívána na lov zajíců, lišek a drobných kopytníků. Chortaja se dožívá v průměru 11 až 14 let.


Conception et développement.

Le S.55 mit en vedette de nombreuses innovations. Tous les passagers ou les marchandises sont placés dans les deux coques, mais le pilote et l'équipage de l'avion sont dans un poste de pilotage dans la partie la plus épaisse de la section de l'aile entre les deux coques. Le S.55 avait deux hélices à rotation opposées, entraînées par deux moteurs montés dos-à-dos. Les moteurs ont été fortement inclinés vers le haut. Deux rampes de câbles d'embase raccordent la structure en triple-ailettes de la queue à la double coque et à l'aile.

Historique opérationnel.

Même si son design était singulier, le Savoia-Marchetti S.55, était un appareil reconnu pour sa navigabilité. En 1926, le S.55P prototype établit 14 records du monde de vitesse, d'altitude et de la distance avec une charge utile. Les plus grands succès du S.55 ont cependant été ses nombreux vols entre l'Europe et les Amériques.  Le Brésilien João Ribeiro de Barros et son équipage de trois personnes ont fait une traversée de l'Atlantique avec le S.55 "Jahú" le. Au départ de l'Île Santiago, il a traversé l'Atlantique dans le "Jahú" et a atterri sur l'île de Fernando de Noronha, au Brésil.  Le Savoia-Marchetti S.55 fait un certain nombre de premières traversées de l'Océan Atlantique, à une époque où le faire était encore une entreprise très risquée et difficile, commençant quand le "Plus Ultra", un Dornier Wal espagnol piloté par Ramón Franco, fit une traversée depuis l'Espagne vers Buenos Aires, en Argentine, en, puis le "Santa Maria", piloté par Francesco de Pinedo décolle de Dakar, Sénégal pour atterrir à Pernambuco, au Brésil, le. C'était trois mois avant la traversée de Charles Lindbergh, mais près de 8 ans après que Alcock et Brown aient effectué le premier vol sans arrêt en 1919 dans un Vickers Vimy. Après la traversée, l'avion a été échangé au Brésil contre des grains de café.  Les pilotes Francesco de Pinedo et Carlo del Prete ont décollé de Sesto Calende en Italie, dans un S.55 vers l'ouest pour traverser l'Atlantique Sud. Quatre mois plus tard, ils sont de retour en Italie, après avoir volé près de en 193 heures de vol et ayant fait un peu plus de 50 arrêts, y compris à Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York.  Le maréchal de l'Air italien de l'époque Italo Balbo est devenu célèbre pour l'organisation d'un escadron de S.55 pour les traversées de l'Atlantique, culminant en 1933 avec un vol de 24 avions à l'Exposition universelle de Chicago, un siècle de progrès. Le, le Général Balbo a commandé un vol de S-55 de Orbetello, en Italie, accomplissant la traversée en un peu plus de 48 heures, en maintenant une formation en « V » strict. Ces grandes flottes d'aéronefs ont été parfois appelées des « Balbo ».  L'avion est allé servir dans la Regia Aeronautica comme bombardier à longue portée et avion de patrouille, mais à l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale, le dernier S.55 n'était plus en service et resta en réserve.

Aéronef survivant.

Le dernier exemplaire est conservé au Brésil, au musée TAM "Asa de um sonho", à São Carlos, São Paulo. L'avion, immatriculé I-BAUQ et nommé « "Jahú" », était le S.55 utilisé par le Commandant "João Ribeiro de Barros" dans sa traversée de l'Atlantique Sud en 1927.

Le Savoia-Marchetti S.55 était un hydravion a double coque produit en Italie au début de 1924. Dès son introduction, il a établi des records de vitesse, de charge utile, d'altitude et de rayon d'action.

Savoia-Marchetti S.55 byl dvoutrupý létající člun vyráběný v Itálii od roku 1924, který dosáhl mnoha rekordů v rychlosti, užitečném zatížení, dostupu a doletu.


Biographie.

Fikret Amirov est né le à Gandja, dans la famille du chanteur de mugham connu et joueur de târ. Son père était originaire de Choucha.  Il apprit à jouer du târ au collège musical de Kirovabad (Gandja), puis à celui de Bakou, en classe de composition. En 1939, il fut admis au Conservatoire de Bakou, où il étudia sous la direction de Boris Isaakovitch Zeydman, compositeur et pédagogue et d’Uzeyir Hadjibeyov. Pendant son enfance et son adolescence, Fikret Amirov commença à composer des pièces pour piano.  Quand éclata la Deuxième Guerre mondiale, en 1941, Amirov, qui avait seulement 19 ans, fut mobilisé, et ses études au conservatoire furent interrompues. Amirov fut blessé près de Voronej puis hospitalisé. Il fut démobilisé et retourna à Bakou pour continuer ses études au conservatoire.  En 1945 il continua ses études et trois ans après il termina le conservatoire, ayant présenté l’opéra "Ulduz" pour l’obtention du diplôme.  La musique d'Amirov est fortement influencée par les mélodies traditionnelles azéries. Il a créé un nouveau genre appelé le mugham symphonique. Ses mughams symphoniques étaient basés sur des œuvres folkloriques classiques et étaient joués par des orchestres symphoniques renommés dans le monde entier, comme l'orchestre symphonique de Boston, dirigé par Leopold Stokowski. D’autres œuvres de cette période : symphonie "A la mémoire de Nizami" (1947), deux mughams symphoniques "Chour" et "Kurd Ovşarı" (1948), l’opéra "Sévil" (1953). De 1942 à 1945, il était directeur artistique du théâtre philharmonique et directeur du collège musicale à Kirovabad (Gandja). En 1946 et 1947 il fut directeur de l’orchestre symphonique de Bakou, de 1956 à 1959, directeur du Théâtre de l’Opéra et du Ballet azerbaïdjanais, ainsi que secrétaire de la section azerbaïdjanaise de l’Union des compositeurs de l’URSS.  Au cours de sa carrière artistique Amirov a écrit un grand nombre d’œuvres dans différents genres. Outre ses œuvres symphoniques mentionnés ci-dessus, les plus connus sont : "Capriccio azerbaïdjanais" (1961), "Gulustan — Bayati-Chiraz" (1968), "Légende sur Nassimi" (1977), "Concerto pour violon, piano et orchestre" (1948) et d’autres.  Dans son œuvre, le compositeur utilise les mélodies et les rythmes populaires, les principes de mugham, l’improvisation, en les combinant organiquement avec le développement de variation et polyphonique.  Fikret Amirov est enterré dans l’Allée d’Honneur, à Bakou.

Fikret Meshedi Jamil oglu Amirov (en azéri : "Fikrət Məşədi Cəmil oğlu Əmirov"), né le à Gandja et décédé le à Bakou) est un compositeur et pédagogue soviétique azerbaïdjanais. Artiste du peuple de l’URSS (1965).

Fikret Amirov, ázerbájdžánsky "Fikrət Məşədi Cəmil oğlu Əmirov" (22. listopad 1922, Gandža - 20. únor 1984, Baku) byl ázerbájdžánský skladatel vážné hudby.


Biographie.

Doté de moyens psychologiques et surtout physiques hors normes, une taille de associée à une vitesse et une détente fabuleuses, Ćosić (prononcez Tchoossitch), ce « Blanc qui jouait comme un Noir », débute au club emblématique de Zadar. Intérieur, qui était aussi extrêmement habile au tir à l'extérieur, il obtient des titres de champion de Yougoslavie. Avec sa sélection nationale (dirigée par « le père du basket » le grand Aleksandar Nikolić), qu'il intègre à 20 ans, il obtient une médaille d'argent aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico puis un titre de champion du monde 1970 à Ljubljana en Slovénie devant l'URSS qui enregistre là sa première défaite en finale depuis le début des rencontres internationales.  Ce match télévisé en Mondiovision attribuera à la grande Yougoslavie de Cosic et ses coéquipiers dorés Korać, Skansi, Daneu et autres Plecas, une renommée qu'ils ne trahiront jamais jusqu'à la dissolution de la Yougoslavie. Ses qualités de marqueur mais aussi de passeur, que ce soit sur jeu posé ou en contre-attaque, commencent sérieusement à faire parler de lui aux États-Unis où pour le moment on n'avait jamais fait les yeux doux à un Européen de plus originaire d'un pays communiste, la Yougoslavie du Maréchal Tito. L'« opération séduction », menée par les autorités américaines, portera finalement ses fruits : il accepte d'étudier le management et surtout de jouer au basket-ball pour l'université Brigham Young, université privée de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours (sa nouvelle religion), à Provo dans l'État mormon de l'Utah. Une des meilleures des États-Unis à l'époque.  Il réussit une brillante carrière universitaire aux États-Unis, devenant le premier Européen All America durant deux années. Il parvient à conduire deux années de suite son équipe au tournoi régional final de la NCAA et menant son équipe à la marque et aux rebonds, statistique dont il deviendra le de l'histoire de l'université.  Il est le premier Yougoslave drafté en NBA. Bien que drafté par les Portland Trailblazers et les Lakers de Los Angeles en NBA et par les Carolina Cougars en ABA, il renonce à ces offres alléchantes financièrement, et retourne en Yougoslavie, cédant aux pressions gouvernementales. Il jouera à nouveau à Zadar, puis rejoindra l'Italie pour y remporter deux titres de champion avec la Virtus Bologne puis le Cibona Zagreb avec en prime une Coupe des coupes en 1982.  Parallèlement à sa carrière en club, il poursuit avec l'équipe nationale remportant un nouveau titre mondial en 1978 et trois titres européens.  Après sa carrière, il obtiendra une nouvelle médaille olympique en tant qu'entraîneur lors des Jeux olympiques 1988 à Séoul.  Bien qu'il n'ait jamais fait une carrière diplomatique, il est nommé en 1992 à un poste de diplomate aux États-Unis pour la Croatie. Il décède à l’âge de 46 ans à la suite d'une longue lutte contre le cancer. Ćosić « l'inventif » est, avec les autres baby stars doués de l'ex-Yougoslavie Radivoj Korać, Skansi et autres Ivo Daneu, le meilleur joueur européen des années 1970, que ce soit au niveau de marqueur que passeur et « levier » de l'équipe. Ses qualités de compétiteur lui permirent d'affronter et surtout de gagner avec l'équipe nationale lors de challenges où ils n'étaient pas les mieux préparés.

Krešimir Ćosić, né le à Zagreb, mort le à Baltimore (Maryland) aux États-Unis, est un ancien joueur de basket-ball et diplomate croate, jouant pour la Yougoslavie au poste de pivot.

Krešimir Ćosić (26. listopad 1948, Záhřeb – 25. květen 1995, Baltimore) byl chorvatský basketbalista, který reprezentoval Jugoslávii. S jejím jugoslávským reprezentačním týmem získal zlatou medaili na olympijských hrách v Moskvě roku 1980, dvě stříbrné olympijské medaile (z Montrealu 1976 a Mexica 1968), dva tituly mistra světa (1970, 1978) a tři tituly mistra Evropy (1973, 1975, 1977). Dvakrát byl nejužitečnějším hráčem mistrovství Evropy (1971, 1975). V letech 1971-1973 působil v americké univerzitní soutěži jako hráč Brigham Young University.


Biographie.

Heiner Müller nait en 1929 en Saxe. Son père, militant du Parti social-démocrate allemand (SPD), est arrêté en 1933 par le régime nazi, ce qui marque fortement le jeune Heiner, qui raconte plus tard cet épisode dans la nouvelle "Le Père". Après cette arrestation, Heiner Müller ressent l'exclusion que lui font subir les autres enfants. Avec sa mère, il est autorisé à aller voir son père dans le camp où il est interné. À cette période, sa mère cherche du travail, avec peine, et devient couturière dans une usine. Son père est autorisé à rentrer chez lui en 1934.  De 1939 à 1947, il vit avec ses parents à Waren. Il y travaille à la bibliothèque. En 1947, il adhère au Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED). Néanmoins, il semble vite déçu, et sera jusqu'à la fin des années 1980 surveillé par la Stasi. À partir de 1950, il publie des critiques littéraires pour les magazines "Sonntag" et "Aufbau". À partir de 1958, il travaille au Théâtre Maxime Gorki et ses premières pièces commencent à être représentées. Après la construction du Mur de Berlin en 1961, sa pièce "La Déplacée" est interdite et il est exclu de l'Union des Écrivains. Sa pièce "Mauser", écrite en 1970, est censurée en RDA et sera créée aux États-Unis.  Il fait partie des intellectuels ayant appelé au soulèvement du peuple en RDA et il prononce notamment un discours devant la foule à Berlin-Est le, quelques jours avant l'ouverture du Mur.  À partir de la fin des années 1980, il devient metteur en scène et met lui-même en scène ses pièces au Deutsches Theater de Berlin. Durant les dernières années de sa vie, il met en scène sa pièce "Quartett", "La Résistible Ascension d'Arturo Ui" de Bertolt Brecht et le "Tristan und Isolde" de Wagner à Bayreuth.  Il meurt le des suites d'un cancer de la gorge. Il est enterré au cimetière de Dorotheenstadt à Berlin-Mitte.

Œuvre.

Post-modernisme.

"Hamlet-machine" de Müller s'ouvre sur une phrase devenue fameuse : « J'étais Hamlet. Je me tenais sur le rivage et je parlais avec le ressac BLABLA, dans le dos les ruines de l'Europe », évoquant la fin de la culture européenne.  Le théâtre de Müller est principalement constitué de réécritures d'anciens mythes. Le dramaturge établit ce qu'il appelle un "dialogue avec les morts". Sophocle, Euripide, Shakespeare ("Hamlet machine") ou encore Laclos ("Quartett") sont successivement invoqués.  Interrogé sur ce qui constitue pour lui le véritable théâtre post-moderne, Müller répond sur le ton de la dérision : « Le seul postmoderniste que je connaisse est August Stramm qui était un moderniste et travaillait dans une poste ».

Écriture.

Quand on lui demande pourquoi il écrit, Heiner Müller répond que c'est une question très noble à laquelle il a une réponse très primitive : s'il n'écrit pas, il ne peut pas dormir. L'écriture est pour lui quelque chose de thérapeutique. Il déclare également chercher à briser les illusions des spectateurs, et ne veut pas que les personnes sortent heureuses de ses pièces, mais se sentent très seules.

Positionnement politique et réception de l’œuvre.

Le positionnement politique de Heiner Müller est complexe, ce qui a entraîné des erreurs d'interprétation à l'Est comme à l'Ouest. Le dramaturge étant censuré en RDA depuis le début des années 1960, ses pièces ne sont plus jouées dans son pays ; elles sont publiées en version papier, mais ne sont alors lues que par un petit nombre de personnes, car leur publication n'est relayée par quasiment aucune organe de presse. Ainsi, quand elles sont jouées en RFA, où elles sont acclamées à partir des années 1970, elles sont souvent présentées comme les œuvres d'un opposant au régime de la RDA, ce qu'il a pourtant toujours récusé.

Réception en RDA.

Heiner Müller voulait, aux débuts de son travail dramaturgique, montrer réellement la RDA, sans être critique ni louangeur. En 1957, sa pièce "Der Lohndrücker" ("Le Briseur de salaires") est bien accueillie par la presse communiste, qui y voit un exemple de pièce contribuant à l'édification du socialisme ; mais la mise en scène qu'il en fera en 1991 montre qu'une seconde lecture est possible, on peut y voir selon lui. La polémique éclate lors de la création de "Die Umsiedlerin oder das Leben auf dem Lande" ("La Déplacée ou la Vie à la campagne") (1961), qui a pour sujet les réformes agraires en cours en RDA. Heiner Müller est alors traité par la presse communiste de ou de.  Sa volonté de montrer réellement la construction de la RDA l'amène à entrer en conflit avec les discours officiels. Mais Heiner Müller continue de monter certaines pièces, tandis que d'autres restent censurées. La pièce "Œdipe-Tyran" est jouée au Deutsches Theater en 1967, et semble entrer dans la perspective de l'intérêt pour la relecture des textes anciens, encouragé par le pouvoir politique, qui voulait engager les intellectuels à relire la tradition littéraire en regard de la nouvelle humanité en train de se construire. Dans les années 1970, le pouvoir politique desserre l'étau sur la culture. Ses pièces subissent différents traitements : la pièce "Ciment" est jouée au Berliner Ensemble en 1973 ; "Macbeth", très critiquée, est interdite de mise en scène mais est publiée en revue ; "Mauser" reste interdite jusqu'à la fin de la RDA. Le positionnement critique de Müller sert surtout au pouvoir à créer un alibi démocratique, tout relatif étant donné que les censures persistent.  À partir des années 80, avec son succès grandissant à l'Ouest, les autorités ne peuvent plus l'ignorer. En 1980, il peut monter la pièce "La Construction". Ses mises en scène ont un certain succès, qui s'explique en partie par le fait que le théâtre permettait un ersatz de débat politique, impossible ailleurs ; le public est alors en quête d'allusions politiques, ce qui entraîne un attrait pour les auteurs précédemment censurés. Müller est élu en 1984 à l'Académie des arts de la RDA. Il reçoit l'année suivante le Prix national de la République démocratique allemande, plus grande récompense attribuée à un écrivain. Il réintègre en 1988 l'Union des écrivains. En 1988 et 1989, ses pièces "Mauser", "Hamlet-machine", "Germania Mort à Berlin", "Quartett", "Vie de Gundling" paraissent et sont mises en scène pour la première fois.

Heiner Müller, né le à Eppendorf, décédé le à Berlin, est un poète, dramaturge et directeur de théâtre allemand. Après la Seconde Guerre mondiale, il choisit de rester dans la République démocratique allemande naissante, pour des raisons politiques et personnelles. Néanmoins, dès le début des années 1960, son œuvre est soumise à la censure, et sa reconnaissance se fera essentiellement à l'Ouest.

Reimund Heiner Müller (pseudonym Max Messer, 9. ledna 1929, Eppendorf, Sasko – 30. prosince 1995, Berlín) byl významný německý dramatik, básník a režisér.