La Cartvélie avant la formation du royaume d'Ibérie.

En Cartvélie orientale, chaque ville avait son seigneur-maire, appelé "mamasakhlissi". Le "mamasakhlissi" est l'équivalent de l'archonte perpétuel d'Athènes ; toutefois, il n'y a pas d'élections : la fonction de "mamasakhlissi" est héréditaire.  On ne connaît pas les "mamasakhlissats" ni les noms des "mamasakhlissis", si ce n'est ceux de deux "mamasakhlissis" de Mtskheta : Samara et Azon (), qui nous sont connus grâce à deux œuvres géorgiennes : "Moktsevaï Karthlisaï" (« Conversion de la Cartvélie », dressant une liste des rois de ce pays jusqu'à Mirvan III de Cartvélie ()) et "Karthlis Tskhovreba" ("Vie de la Cartvélie", biographies des premiers rois de cette région jusqu'à l'unification de la Géorgie au ).  Le "mamasakhlissat" de Mtskheta semble avoir eu un ascendant politique sur d'autres "mamasakhlissis" militairement plus faibles, que l'on peut qualifier de « vassaux » de Mtskheta.

Biographie.

Origines familiales et enfance.

Selon la légende de la "Karthlis Tskhovreba", Pharnabaze le Grand serait le descendant de Carthlos, fils de Togarma, qui aurait fondé la région de Cartvélie, appelée Ibérie par les Grecs et les Romains (le mot « Ibérie » vient de la ville cartvèle d'Hesper). Togarma est le fils de Gomère, aîné des fils de Japhet, fils de Noé.  Le nom du père de Pharnabaze est inconnu ; toutefois, on sait qu'il est le frère du "mamasakhlissi" de Mtskheta : Samara.  La mère de Pharnabaze est probablement perse, originaire de la ville d'Ispahan. Selon le peu de sources qui nous sont parvenues concernant règne de Pharnabaze le Grand, on sait que son oncle, Samara, est "mamasakhlissi" de Mtskheta. S'étant opposé aux Macédoniens lors de l'invasion de la Géorgie orientale par Alexandre le Grand, il est détrôné, tué et remplacé par l'usurpateur Azon, alors fait « patrice macédonien ». Ce dernier fait assassiner la famille de Samara. Or, la mère et ses trois enfants (Pharnabaze et ses deux sœurs) réussissent à se cacher dans les montagnes du Caucase. C'est là-haut que Pharnabaze grandit.

Conquête du pouvoir.

L'âge adulte atteint, Pharnabaze descend des montagnes du Caucase pour rejoindre la ville de Mtskheta (ancienne capitale du royaume de Cartvélie). Il se présente auprès du "mamasakhlissi" de Mtskheta Azon qui ignore son identité et l'apprécie pour ses qualités de chasseur, mais conseillé par sa mère, Pharnabaze s'enfuit de Mtskheta car Azon risque de découvrir sa véritable identité. Pharnabaze retourne dans les montagnes du Caucase. Or, Pharnabaze est un homme fort, endurant et, comme le montrent ses qualificatifs de "Grand et Bon Chasseur", il est le chasseur le plus passionné de Cartvélie. C'est cette qualité qui lui permet de découvrir fortuitement un fabuleux trésor, alors qu'il chassait. Ayant touché une brebis de mouflon de ses flèches, celle-ci se réfugie dans une grotte où Pharnabaze la poursuit et doit allumer un feu pour y voir un peu plus clair. À ce moment une surprise attend le jeune prince : la brebis blessée expire sur un énorme tas de pièces en or et de pierres précieuses...  Grâce à cette fortune, Pharnabaze reprend l'espoir de reconquérir le trône de son oncle, perdu par la traîtrise d'Azon lors de l'invasion des Macédoniens d'Alexandre le Grand. Pharnabaze passe alliance avec l'archonte d'Egrissi (la Colchide des Grecs) Koudji et avec le chef des Ossètes, dont le nom est inconnu, puis l'armée ainsi rassemblée se dirige sur Mtskheta où elle renverse Azon. Nous n'avons pas d'information sur le sort de ce dernier mais c'est ainsi que, selon la tradition, Pharnabaze devient Pharnabaze le Grand, monarque de Cartvélie.

Règne.

On ne sait pas grand-chose du règne de Pharnabaze, si ce n'est par sa longue correspondance avec le roi séleucide Antiochos. D'après ces sources, vers le début de son règne, Pharnabaze aurait passé alliance avec ce roi qui l'aurait reconnu comme roi de Cartvélie à condition qu'il se reconnaisse de son côté vassal de la monarchie séleucide. Pharnabaze devient ainsi « Fils de Antiochos de Syrie et d'Asie ». Le royaume de Cartvélie restera nominalement vassal des Séleucides jusqu'en 190 av. J.-C., date de la prise d'Antioche par les Romains : il deviendra ensuite vassal de Rome.  Le règne de Pharnabaze le Grand est rempli de réformes qui sont détaillées ci-dessous.

Panthéon géorgien.

La Géorgie avait depuis longtemps ses dieux et ses croyances mais pas d'une manière « officielle ». Pharnabaze généralise les croyances géorgiennes. Il déclare le dieu de la Lune, Armaz, divinité principale. Gats et Gaym sont les équivalents géorgiens de Ganymède. L'Artémis géorgienne est Dayana (nom qui rappelle Diane) et son fils, Amiran, est le Prométhée enchaîné sur le Caucase. Mzé, le dieu du soleil, est la deuxième divinité du panthéon géorgien. La troisième est Kviria (qui donne son nom au dimanche géorgien : "Kvira"), la déesse de la Terre. Ces trois divinités (Armaz, Mzé et Kviria) forment la trinité des Géorgiens. Le dieu des forêts et du vin est Otchopintré. Il y a plusieurs autres divinités en Géorgie antique mais leur nom sont inconnus.  Chacun de ses dieux a son culte, son temple et son effigie, mais ces statues seront détruites par la chrétienne Nino de Géorgie, au de notre ère.

Alphabet géorgien.

L'origine de l'écriture géorgienne est l'objet de discussions constantes et est parfois attribuée roi Pharnabaze. Toutefois, on ne possède pas d'écritures antérieures au de notre ère. En Géorgie antique, on utilise l'écriture grecque et araméenne, très diffusées dans le Proche-Orient. Le nom de cet alphabet antique est l"'Assomtavrouli".

Descendance.

Il aurait eu en tout deux fils :

Pharnabaze le Grand, ou Pharnavaze (Mtskheta, 309-234 av. J.-C.), est le fondateur et le premier monarque du royaume d'Ibérie, de 284 à 234 av. J.-C.

Farnavaz I. (gruzínsky: ფარნავაზი) byl zakladatel a první král království Kartli (jež Řekové a Římané nazývali Království Ibérie), prvního státu na území Gruzie. Historikové se v určení doby jeho vlády rozcházejí, krajními mezemi jsou léta 302 př. n. l. a 219 př. n. l. Byl zakladatelem farnavazské dynastie, která Gruzii (Ibérii) vládla do konce 2. století př. n. l., než ji vystřídala aršakianská dynastie (არშაკიანი).


Contexte.

En 1715, année de la mort de Louis XIV, la France se trouve très lourdement endettée au sortir de nombreuses années de guerre. S'estimant injustement pressurés, les États de Bretagne assemblés à Saint-Brieuc refusent d'accorder de nouveaux crédits au pouvoir royal. Cette fronde est d'abord ignorée, en raison de la valse des portefeuilles qui s'opère alors : l'amiral de Châteaurenault, gouverneur, est remplacé par le maréchal de Montesquiou. Arrivé à Rennes pour prendre possession de sa province, ce dernier commet un premier impair : il consent tout juste à passer la tête par la portière de sa voiture, alors que plus de 300 gentilshommes sont venus l'accueillir. En outre, il se lie rapidement avec Michau de Montaran, trésorier des États, détesté de la noblesse bretonne.  En 1717, la résistance se durcit au sein des États : Le maréchal de Montesquiou doit les faire lever après seulement quatre jours. Les États envoient trois émissaires à Paris, pour se justifier auprès du Régent. Au passage, ils s'arrêtent à Sceaux, résidence du duc du Maine, l'un des bâtards légitimés de Louis XIV, grand rival du Régent. Le Régent prend le parti du maréchal de Montesquiou, à qui il envoie des troupes.  Le maréchal de Montesquiou décide alors de lever les impôts par la force. Il se heurte au Parlement de Bretagne, qui refuse d'enregistrer les édits de perception. Furieux, il fait exiler par lettre de cachet les trois émissaires, de retour en Bretagne.  Le Régent décide de convoquer de nouveau les États. Le 6 juin 1718, ceux-ci s'assemblent à Dinan. Ils sont dominés par la petite noblesse, dont la composition diffère beaucoup du reste de la France : c'est une noblesse populaire, où la tradition de « noblesse dormante » (absence de dérogeance) permet la survie de nobles pauvres, voire très pauvres. Exaspérée par l'impôt, la petite noblesse rêve d'une République aristocratique. Le 22 juillet 1718, 73 délégués des États sont exilés.  Quand le gouvernement accroît les « droits d'entrée » sur le vin et l'eau-de-vie, le conflit devient ouvert, car cette décision contrevient aux Traités de 1532, comme la précédente levée d'impôt. Le Parlement interdit la levée de l'impôt. Le Régent cède d'abord, mais interdit les « bureaux diocésains », système local pour collecter les impôts. Quelques parlementaires sont à leur tour exilés et les registres du Parlement censurés. S'entêtant, ce dernier vote des remontrances.  À ce stade, la fronde bretonne attire l'attention de l'Espagne. Son monarque, Philippe V, petit-fils de Louis XIV, est également en lien avec le duc et la duchesse du Maine, qui conspirent pour renverser le Régent (voir conspiration de Cellamare). Le comte de Toulouse, également duc de Penthièvre et donc protecteur de la Bretagne, sert de boîte à lettres au duc du Maine. Un envoyé breton est dépêché auprès d'Alberoni, ministre de Philippe V.

La conspiration.

Le 26 août 1718, un lit de justice prive le duc du Maine des dernières prérogatives accordées par Louis XIV dans son testament. Les choses s'accélèrent : en Bretagne, le bruit court que le duc du Maine souhaite recruter des troupes. Parallèlement, un « Acte d’union pour la défense des libertés de la Bretagne » reçoit 300 signatures et l’Association Patriotique Bretonne regroupe rapidement entre 700 et 800 membres. Le comte de Noyan, l'un des artisans du texte, rencontre en septembre Chrysogone-Clément de Guer, marquis de Pontcallec membre d'une famille de grand renom et propriétaire d'une véritable forteresse. Le marquis est célibataire. Né en 1679, il a 39 ans. Endetté, il vit plus de la contrebande de tabac que de l'exploitation de ses terres. Considéré comme un homme cruel et violent, il est craint. Le recrutement commence dans le milieu des paysans, contrebandiers et faux-sauniers, clientèle traditionnelle de la noblesse bretonne.  Le, le duc et la duchesse du Maine sont arrêtés. Pontcallec maintient son plan et continue son recrutement, alors que d'autres gentilshommes se joignent à lui. Menacé d'être arrêté pour contrebande, il ordonne un rassemblement général sur les landes de Questembert. Arrivé sur les lieux le 24 juin 1719, il ne trouve guère plus de 200 personnes. La menace s'avérant sans fondement, la petite troupe se disperse. Cependant, le rassemblement a été espionné : dès juillet, le Régent en est informé.  C'est alors que revient l'envoyé d'Espagne. Celui-ci, de son propre chef, a promis à Alberoni, moyennant l'aide espagnole, le soulèvement non seulement de la noblesse bretonne, mais aussi de celle du Dauphiné et de Franche-Comté. Ces révoltes devaient permettre de renverser le Régent et d'installer à sa place Philippe V ou le duc du Maine. Rien de tel n'était prévu au départ, mais Pontcallec accepte tout de même.  Le 15 août, une troupe de paysans menée par Rohan du Pouldu met en fuite des soldats venus collecter l'impôt. En septembre, le maréchal de Montesquiou pénètre dans Rennes à la tête d'une armée de hommes. Par hasard, l'un des conspirateurs est arrêté à Nantes : il avoue tout. Alertés, les partisans de Pontcallec se réfugient dans son château-forteresse. Cependant, Pontcallec ne parvient pas à organiser sa défense : seule une quinzaine de personnes répondent à son appel. Le 3 octobre, le Régent institue une chambre de justice pour juger les conjurés.  Parallèlement, fidèle à sa promesse, Alberoni envoie vers la Bretagne trois frégates pour un total de hommes, tous irlandais. Le navire le plus rapide part en avance et mouille à Rhuys, où il débarque de l'argent et des lettres, puis un premier contingent de 300 hommes. L'un des conspirateurs, affolé par la disproportion des forces ( Espagnols contre hommes pour les troupes royales) et par la perspective de la trahison, persuade le contingent de rembarquer et prévient le maréchal de Montesquiou. Celui-ci lance les ordres d'arrestation ; quelques conjurés fuient en Espagne. Les deux autres frégates, bloquées par le mauvais temps, arrivent en retard. À peine à terre, les troupes irlandaises se mutinent, probablement payées par le Régent. L'Espagne n'insiste pas.  Trahi par l'un de ses amis, le sénéchal du Faouët, à la solde du Régent, Pontcallec est arrêté le au presbytère de Lignol, après deux mois d'errance. Talhouët, rédacteur de l'acte d'union, se livre le 10 janvier 1720.

La chambre de justice.

La chambre de justice, sise à Nantes, est présidée par Castanes, futur prévôt des marchands. 70 prisonniers doivent être jugés. La duchesse du Maine, devant les pressions du Régent, avoue un complot destiné à le renverser grâce au soulèvement de Paris et de la Bretagne, et à l'aide espagnole. En fait, les liens entre la conspiration de Pontcallec et celle de Cellamare sont difficiles à vérifier : les témoignages sont contradictoires, et la plupart des documents relatifs aux deux affaires ont disparu.  Le Régent et l'abbé Dubois désignent comme principaux responsables 23 accusés, dont seulement 7 sont présents au procès (Pontcallec, Montlouis, Salarun, Talhouët, du Couëdic, Coargan et Hire de Keranguen). Les interrogatoires prennent fin le 12 mars. Le 26, le verdict tombe : Pontcallec, Montlouis, Talhouët et du Couëdic, sont condamnés à mort, et 16 autres par contumace. Ils sont décapités le même jour, place du Bouffay dans le quartier du même nom. Pour les autres, on décapite leurs effigies.  Le verdict frappe par sa sévérité : l'opinion publique s'était attendue à une grâce pour un complot qui, s'il relevait bien de la haute trahison, était jugé d'opérette. Autre fait curieux, la machinerie du procès s'est montrée disproportionnée à l'affaire : le coût total s'élève à livres, somme très importante. En fait, cette décision doit être examinée en regard de l'exécution parallèle du comte de Horn, roué pour avoir assassiné un commis : le Régent entend bien garder la main haute sur la noblesse. Sans doute aussi les quatre exécutés ont-ils été les boucs émissaires des conjurés considérablement plus haut placés de la conspiration de Cellamare. Pour Saint-Simon, c'est une évidence : ils ont été les jouets du duc du Maine et de son épouse, qui ne furent pas condamnés à mort, mais perdirent leur rang de princes de sang, et se trouvèrent chassés de Paris, ce qui pour eux équivalait à la mort. Cependant, l'affaire est bientôt étouffée par la déroute du système de Law. Après l'exécution, la répression s'arrête : les poursuites prennent fin, les fortunes confisquées sont restituées ["ce qui n'est pas du tout la version de Saint-Simon, même source que celle citée en référence"]. Les exilés peuvent rentrer en France après une dizaine d'années, une fois le régent mort.

Bilan.

Au total, la conspiration de Pontcallec, à l'instar de celle de Cellamare, frappe par son caractère brouillon et l'indécision de ses protagonistes, sans projet précis, prompts au revirement voire à la trahison. Si le mécontentement de la noblesse bretonne est général en 1715–1718, seul un petit nombre de gentilshommes a pris part au mouvement, dont le peuple breton est quasiment resté exclu. Malgré cela, la conspiration devient rapidement une légende et Pontcallec, un héros. Hersart de La Villemarqué lui consacre ainsi une notice dans son "Barzaz Breiz" et rapporte une ""gwerz"", "Marv Pontkalleg" ("La mort de Pontcallec"), vantant « le jeune marquis de Pontcallec, si beau, si gai, si plein de cœur ». Cette chanson, devenue très populaire en Bretagne, a notamment été interprétée par Alan Stivell et le groupe Tri Yann, et Gilles Servat. De nos jours, le nom du marquis de Pontcallec est toujours honoré par les nationalistes bretons.

Filmographie.

"Que la fête commence", un film de Bertrand Tavernier avec Philippe Noiret (le Régent), Jean Rochefort (l'abbé Dubois) et Jean-Pierre Marielle en marquis de Pontcallec.

La conspiration de Pontcallec est une tentative de soulèvement d'origine antifiscale survenue en Bretagne en 1718–1720, au début de la Régence. Menée par une partie de la petite noblesse bretonne, elle a entretenu des liens encore mal définis avec la conspiration de Cellamare, visant à renverser le Régent au profit de Philippe V d'Espagne. Mal préparée, elle échoue et quatre de ses meneurs sont décapités à Nantes.

Pontcallecovo spiknutí (franc. "Conspiration de Pontcallec") byla vzpoura proti daním, která vznikla v Bretani v době regentství, když Francii vládl regent Filip II. Orleánský, místo mladistvého Ludvíka XV.


2. jezdecký pluk (Spojené státy americké)

Création et différentes dénominations.

Il fut formé le sous le nom de de dragons et participa à de nombreux conflits.  Il était auparavant connu sous le nom de Stryker Cavalry Regiment.  Le " Stryker Cavalry Regiment" a été réformé et entraîné pour utiliser des véhicules Stryker, utile pour la reconnaissance et l'infanterie mécanisée/motorisée.  Sa devise est « Toujours Prêt » (en français dans le texte).

Historique.

Il s'agit de l'un des plus vieux régiments des États-Unis. Il fut formé le sous le nom de de dragons de la cavalerie des États-Unis et participa à de nombreux conflits.  Au début de la guerre de Sécession, George Armstrong Custer était alors avec le de cavalerie en tant que sous-lieutenant dans la bataille de Bull Run. Il s'illustre en capturant le premier drapeau confédéré et acquiert la réputation d'un chef de cavalerie intrépide.  Il participe à la guerre hispano-américaine et débarque à Cuba ; il prend part entre autres à la bataille de San Juan.  Il participe à la Première Guerre mondiale en France et la fleur de lys de son actuel insigne commémore cet engagement.  Durant la Seconde Guerre mondiale, le régiment participa au sein de la Troisième Armée des États-Unis à la libération de la France en 1944 et l'invasion de l'Allemagne en 1945.  Durant la guerre froide, dans un rôle de reconnaissance blindée, il surveille en Allemagne de l'Ouest un secteur de 660 km du rideau de fer le long de la frontière tchécoslovaque, son QG était alors à Nuremberg.  Il a participé à la guerre du Golfe où, équipé de chars M1 Abrams et de VCI M2 Bradley, il a affronté avec succès la division mécanisée Tawakalna de la Garde républicaine irakienne au sein du corps d'armée américain lors de la bataille de 73 Easting et à la guerre d'Irak où elle stationna à Bagdad.  Depuis le, son QG se situe à Vilseck dans le sud de l'Allemagne.

Le de cavalerie (" Cavalry Regiment") est un régiment de cavalerie blindée américaine de l'United States Army encaserné depuis 2006 à Vilseck, Allemagne.

2. jezdecký pluk (2nd Cavalry Regiment), známý také jako 2nd Dragoons (2. dragounský) je plukem mechanizovaného jezdectva armády USA, jehož tradice sahají do roku 1836, kdy vznikl jako pluk dragounů. Pluk se během své existence aktivně zúčastnil mnoha konfliktů včetně americké občanské a obou světových válek. V závěru druhé světové války operoval i na českém území. V současné době je dislokován na území SRN jako součást sil americké armády v Evropě.


Conditions de travail.

Les croupiers travaillent essentiellement de nuit (dans des pays comme l'Angleterre, les casinos étant pour la plupart ouverts 24h/24h, les croupiers sont soumis aux 3×8 et travaillent de jour comme de nuit) soit dans des casinos ou soit dans des cercles de jeu privés. Ils appartiennent aux membres du personnel de jeu et sont sous la responsabilité d'un chef de table, d'un chef de partie, d'un membre du comité de direction ainsi que d'un directeur des jeux. Aussi, le croupier travaille debout et accumule parfois de mauvaises postures qui peuvent engendrer mal de dos et fatigue.

Compétences requises.

Un croupier doit être très bon en calcul ; en effet, son travail consiste à prendre en compte les mises des joueurs mais aussi de calculer le montant des gains et ce, dans un temps très court. Il se doit d'appliquer des formules propres aux casinos par exemple, un Black Jack représente 1,5 fois le montant de la mise ou un jeton en plein sur un numéro à la Roulette représente 35 fois la mise et le croupier se doit de faire le calcul de tête pour pouvoir payer correctement le joueur gagnant. Parfois, dans certains cas (surtout à la Roulette) il se doit de gérer le stress, la pression de certains joueurs ainsi que de ses supérieurs tout en restant concentré pour ne pas faire d'erreur de calcul.  La manipulation des jetons demande beaucoup de précision et de savoir-faire : le croupier a besoin de plusieurs années afin de bien maîtriser ses jetons et cartes. Cela demande beaucoup de pratique. À l'issue de plusieurs années de travail, le croupier acquiert une très bonne dextérité ainsi que de très bonnes capacités en calcul mental et en vivacité d'esprit.

Formation.

En France, il y a plusieurs possibilités pour une personne de devenir croupier :  Pour ce type de formation, un examen d'aptitude est obligatoire pour pouvoir y accéder : on teste les capacités en calcul et connaissances générales ainsi qu'en manipulation de jetons du candidat pour vérifier s'il est apte, physiquement et mentalement, à suivre la formation.

Avantage et inconvénients du métier de croupier.

. Il apporte un certain prestige et une élégance typiquement française notamment dans de grands casinos présents sur le littoral français ou encore à Monaco et en Suisse Bâle. Il arrive parfois au croupier d'exercer parmi des joueurs fortunés, populaires et cela offre beaucoup de cas de figures intéressants.  Mais ce métier reste dur et il est rare de voir des personnes persévérer dans cette branche car le travail de nuit, la pression et le stress souvent engendrés par les conditions de travail, ne permettent pas à un croupier de vivre une vie de famille normale entre autres. Pour la majorité d'entre eux, après en moyenne dix ans d'exercice, ils envisagent une reconversion professionnelle soit en évoluant (en passant chef de table voir MCD dans certains cas selon le niveau d'études et l'expérience acquise) ou en envisageant une reconversion en dehors des casinos.  En France, on compte toujours plus de croupiers hommes que femmes. Il en est de même pour les chefs de table, les chefs de partie ou encore les MCD et autres directeurs (tout comme le reste des entreprises en France, dans les casinos, la majorité des cadres sont des hommes). Les croupiers, en France, ne sont pas considérés comme travailleurs de nuit. À l'étranger cependant, on favorise l'accès aux femmes dans les casinos car celles-ci seraient réputées plus appréciées, plus élégantes et plus performantes dans la fidélisation de client, dans le management et dans bien d'autres domaines.  En France, le salaire est au début au SMIC jusqu'à 2100 € brut suivant le poste et l'évolution.  En Angleterre, le salaire du débutant est à 1600 € net.  En Australie le salaire est de 1500 $ par semaine.

Le croupier est un employé d'un établissement de jeux comme le casino dont la principale fonction est d'animer une table de jeu traditionnelle comme celle de la roulette, du black Jack ou encore celle du poker par exemple.

Krupiér (nebo žena – krupiérka) je osoba, která organizuje hazardní hru u hracího stolu v kasinu, přijímá sázky, vydává a přijímá žetony a vyplácí výhry. Tato profese nevyžaduje vysokoškolské ani středoškolské vzdělání, obvykle se však požaduje absolvování krupiérského kurzu anebo několikaletá praxe, dále pak aktivní znalost cizího jazyka (většinou angličtiny) a příjemné vystupování. Činnost krupiéra kontroluje inspektor hry.


Biographie.

Sa famille s’installe avec elle à Beyrouth dans le quartier de Zqaq El Blat où elle grandit. Avec les frères Rahbani, Assy et Mansour (Assi deviendra son mari), elle crée un nouveau style de musique libanaise initialement très influencé par la musique latine.  Son premier concert public a eu lieu en 1957. Elle devient très vite célèbre dans tout le monde arabe mais se fait rare pendant la guerre civile libanaise afin d’éviter d’être utilisée par un camp ou par un autre. Cette retenue lui vaut l’affection et l’intérêt du public de toutes confessions. Depuis la fin de la guerre civile, elle travaille avec son fils Ziad Rahbani. Sa musique est de plus en plus influencée par les rythmes jazz.

Au festival de Baalbeck.

Fairuz n’acquiert sa célébrité que lorsque les frères Rahbani commencent à composer pour elle au début des années 1950. Ces années-là sont très fertiles et Fairuz s’essaye à de nombreux genres musicaux, et, avec un penchant pour la modernité et la musique occidentale, les frères Rahbani vont exceller aussi bien dans des compositions symphoniques que dans des tangos et autres danses latines. Ceci n'est pas du goût de tous les auditeurs et critiques de l’époque habitués aux longues mélopées égyptiennes aux mélodies languissantes et aux orchestrations aussi naïves que traditionnelles.  Mais le style des Rahbani s’impose petit à petit, et c’est en 1957 que le comité du festival international de Baalbeck, qui fête son premier anniversaire, demande aux Rahbani de préparer une « soirée libanaise » qui fera découvrir au public du festival (composés surtout d’étrangers et de Libanais intellectuellement occidentalisés, le festival se contentant jusque-là de présenter des spectacles de musique et de danses classiques et des tragédies grecques), les musiques et danses traditionnelles du Liban.  Le programme est à la hauteur des espérances et le public revient aussi nombreux, en 1959, autant pour applaudir le ballet Rambert que pour applaudir Fairuz encore une fois invitée en vedette des soirées libanaises (sachant que le festival s’est interrompu en 1958 à cause de troubles communautaires). Cependant il ne faudrait pas croire que les Rahbani présentent ce qui est communément appelé le « Folklore » : leurs compositions sont bel et bien personnelles, et quand il y a des chants folkloriques de compositeurs inconnus, les Rahbani prennent bien soin de leur donner un nouveau souffle de vie en les présentant dans des orchestrations symphoniques somptueuses, ou sur des rythmes latins.  En 1961, Fairuz revient à Baalbeck avec une superproduction, le spectacle de 1957 était une suite de tableaux sans véritable lien, en 1959, était présentée une opérette d’un seul acte ("Al' Mouhakama" — le procès) ; en 1961, les Rahbani créent une comédie musicale en 4 actes intitulée "Al Ballbakieh" (la Baalbakiote). Pénétrant l’univers de la mythologie, les Rahbani écrivent l’histoire d’une jeune fille dotée d’une voix envoûtante, universelle et éternelle. Fairuz chante ainsi aussi bien les mélodies andalouses que celles puisées dans la pure musique classique occidentale (la célèbre "Ode à Baalbeck"). Présenté à Londres et en Amérique du Sud, le spectacle, dans son côté le plus osé et le plus occidental, ne reçoit pas un accueil très chaleureux, surtout de la part de la presse britannique.  En 1962, Fairuz est de retour dans une comédie musicale, cette fois en 2 actes : "Jisr el Kamar" qui est le nom d’un village situé au nord du Liban et qui, traduit textuellement, signifie le pont de la Lune. Dans cette comédie musicale, où Fairuz joue le rôle d’une fille envoûtée par les djinns et qui cherche à réconcilier les habitants de deux villages voisins en guerre, en écho à la première guerre civile de l'histoire du Liban moderne, celle de 1958, la musique des deux frères Rahbani devient de plus en plus expressive et dramatique dans les passages chantés par le chœur, et plus lyrique dans les passages chantés par Fairuz.  Cette évolution va être encore plus marquée en 1963, quand les Rahbani composent "Allayl wa’l Kandil" ("La nuit au fanal"), où Fairuz (mantoura), jeune vendeuse de lanternes, tombe amoureuse d’un « horla » (hawlou) qui trahit sa confiance, et qui est représentée au théâtre du Casino du Liban ainsi qu’à la foire internationale de Damas.  En 1964, au festival des Cèdres, la pièce qui sera l’année suivante le premier film, dirigé par Youssef Chahine, de Fairuz et des Rahbani, "Bayya’a el khawatim" ("Le vendeur de bagues") raconte l'histoire d’une jeune orpheline fataliste (Fairuz) prise dans les mensonges d’un oncle mythomane. Au Liban, on parle désormais du « théâtre des Frères Rahbani » : le théâtre musical libanais né de rien, se développe à une vitesse vertigineuse.  En 1965, les frères Rahbani présentent au festival de Baalbeck une nouvelle comédie musicale avec pour vedette cette fois-ci la chanteuse libanaise Sabah : "Dawalib el hawa" — "les moulinets" —, histoire d’amour impossible entre un seigneur féodal et h’ala (Sabah) jeune fille très belle mais têtue.  En 1966, Fairuz et les Frères Rahbani, au festival de Baalbeck toujours, se produisent avec cette fois une fiction historique : "Ayyam Fakhreddine" — "Du temps de Fakhr-al-Din". Tout est dans le titre : Otr ellayl (Fairuz) se veut la conscience fictive d’un peuple qui attend que son souverain le protège et fasse de lui un peuple indépendant (Fakhr-al-Din est un émir qui régna sur la montagne libanaise au ).

A Beyrouth.

Les débuts de l'aventure urbaine.

Jusqu’en 1966, Fairuz n’était encore jamais montée sur scène à Beyrouth, mis à part un passage furtif en 1962 au théâtre du Capitole où elle présenta un programme de variétés et une opérette de 20 minutes glorifiant l’armée libanaise qui venait de faire face à une tentative de coup d’État. En 1967, en plein cœur du quartier le plus intellectuel et cosmopolite de Beyrouth, à Hamra, un théâtre venait d’ouvrir ses portes : le théâtre Piccadilly. Fairuz et les Rahbani y furent invités et présentèrent leur dernière production : "Hala wel Malik" (Le Roi et Hala), une comédie musicale de « masques et bergamasques », où les passages récitatifs sont presque inexistants, un nouveau tour de force : Hala, jeune fille sans défense, est reniée par son père, un ivrogne qui avec la cour du Roi veulent faire croire à ce dernier que Hala est fille de roi et qu’elle lui est envoyée par les astres comme épouse. Le succès est fulgurant et la pièce est reprise en été de la même année au festival des Cèdres et en automne à la foire internationale de Damas. En 1967, sort aussi la deuxième production cinématographique des Frères Rahbani, "Safar barlik" (L’exil) qui relate une période de l’histoire du Liban, l’occupation ottomane et la résistance qui s’exacerba en 1914 lorsque le sultanat prit des mesures drastiques contre la population libanaise. Ce film fut suivi d’un autre, tous deux dirigés par Henri Barakat, filmé et sorti en 1968, et qui fut le dernier, "Bint el hariss" (la fille du garde), qui, dans un registre léger, traite des délicates questions du chômage et de l’adultère dans le cadre d’un petit village où rien ne peut rester secret.

1967, un tournant politique et artistique.

1967, l'année de la défaite des armées arabes face à Israël, sonna le glas de l'insouciance et de la frivolité du mouvement théâtral libanais et en particulier celui des Frères Rahbani. La « dolce vita » libanaise n'était plus de mise, momentanément du moins.  En 1968, Fairuz ne monta pas sur les planches au Liban, et ce fut en Syrie qu’elle donna avec les Frères Rahbani la première de "Ash-shakhs" (Son Excellence) qui est le premier volet d’une trilogie satirique (avec "Yaiche Yaiche" et "Sahh Ennom" en 1970) de la bureaucratie et la politique des régimes arabes de l’époque. Ashakhs est l’histoire d’une vendeuse ambulante de tomates qui se trouve avec sa charrette au beau milieu d’une réception donnée en l’honneur d’un hôte de marque. Soupçonnée d’espionnage, elle se retrouve au tribunal au banc des accusés.  En 1969, la pièce fut jouée pendant près de trois mois au théâtre Piccadilly, et pour l’été de la même année les Frères Rahbani composèrent une comédie musicale épique pour le festival de Baalbeck, "Jibal As-sawan" (Les montagnes de Silex), prônant la résistance à l’oppresseur et dont le moment fort reste le tableau final où Gherbeh meurt en martyr.  L'année 1970 fut une année particulièrement riche : les Rahbani composèrent deux comédies musicales, "Yaiche Yaiche" (Longue vie à sa majesté..) et "Sahh En-nom" (Bon réveil à vous!). La première, présentée au théâtre Piccadilly de Beyrouth en hiver, est une satire grinçante de l’instabilité des gouvernements et des incessants coups d’État qui secouaient la région. Elle ne fut pas représentée en Syrie où les Rahbani montèrent Sahh En-nom, une comédie musicale qui emprunte beaucoup au théâtre de l’absurde, où le gouverneur ne fait que dormir et les citoyens pâtir.  En 1971, les Frères Rahbani composèrent une comédie musicale « mise en abîme » puisqu’elle avait elle-même pour sujet une troupe de chanteurs et de danseurs, à leur tête Maria (Fairuz). La première de "Nass min Warak" (Gens de papier) fut donnée à la FI de Damas en septembre 1971 et au Piccadilly de Beyrouth en février 1972.  Pour l’été 1972, les frères Rahbani présentèrent avec Fairuz au festival de Baalbeck "Natourit al Mafatih" (La gardienne des clés), une comédie noire où un peuple opprimé choisit la résistance passive : tout le monde fuit le royaume de Sira sauf Zad el khayr (Fairuz) qui reste seule face au tyran. Après les représentations de Baalbeck, ce fut le tour de Damas. À la fin de la saison, Fairuz épuisée, échoue dans une clinique de Beyrouth. Son mari et compositeur fétiche Assi Rahbani est interné quelques jours plus tard : un accident cardio-vasculaire cérébral a failli lui coûter la vie.

La maladie et la séparation.

L’état de Assi Rahbani était précaire. Plusieurs interventions chirurgicales furent nécessaires et il fut transporté jusqu’à Paris à bord du jet privé du président syrien de l’époque Hafez el Assad pour recevoir les soins nécessaires. Son état se rétablit peu à peu mais Assi Rahbani était devenu pseudo-amnésique et une bonne partie de son cerveau avait été gravement touchée. Toutefois, il put composer de nouveau et sa première mélodie fut "Layali el chimal el hazini" (Les tristes nuits) pour Fairuz qui la chanta en ouverture de la comédie musicale "Al-mahatta" (la gare) qu’on représenta au théâtre Piccadilly en février 1973 ; histoire d’une jeune étrangère qui fait croire à tout un village qu’un train venant de nulle part passera pour les prendre « vers le nord » où ils trouveront le bonheur. Une comédie aux mélodies grinçantes et mélancoliques qui vit naître la première composition de Ziad Rahbani pour sa mère : "Sa’alouni en-nas" (Ils s'enquirent de toi), dédiée à Assi Rahbani, qui était toujours hospitalisé à Paris le jour de la première, et ce fut le cadet de la famille Elias Rahbani qui prit la houlette du chef d’orchestre.  Pour l’été 1973, un spectacle de variétés fut monté à Baalbeck, "Qasidet Hobb" (Poème d’amour) où Ziad Rahbani composa une deuxième chanson pour Fairuz, "Eddaysh kan fi nass" (il y avait tant de monde) dans le style des grands classiques. En 1974, les frères Rahbani jouèrent la comédie musicale "Loulou" au Piccadilly, où Fairuz tenait le rôle d’une prisonnière blanchie après 15 ans de prison et qui menace tout son entourage d’une vengeance sanglante. Le 13 avril 1975, la guerre civile éclata au Liban pendant que les frères Rahbani et Fairuz jouaient au Piccadilly "Mays el Rim", un village où deux familles se font la guerre et qui prennent Zayyoun (Fairuz) pour témoin, et dont l’ouverture du premier acte est restée l’une des plus importantes compositions de Ziad Rahbani (qui composa aussi une des chansons de la comédie, "habbou ba’adoun" — Ils se sont tant aimés).  En 1976, un spectacle de variétés fut monté à la FI de Damas, et en 1977 les frères Rahbani composèrent "Petra" dont la première fut donnée à l'amphithéâtre romain d'Amman à l’occasion de l’anniversaire de l’accession au trône du Roi Hussein, et fut jouée par la suite à Damas, au Casino du Liban et au Piccadilly. "Petra", dernière comédie musicale qui unit les frères Rahbani à Fairuz, est une comédie musicale historique où Chakila (Fairuz) reine du royaume de Pétra en guerre contre Rome se trouve prise dans un dilemme cornélien : sauver sa fille kidnappée au prix de la défaite de son armée. En 1978, Fairuz et les Rahbani présentèrent un concert au London Palladium, et l’année suivante l’Olympia de Paris vivait le dernier concert où Fairuz chantait sous la direction de Assi Rahbani. Leur collaboration artistique se termina ainsi que leur vie commune.

Les années 1980 et 1990 : l’ère Ziad Rahbani.

L’année 1979 qui vit la séparation du couple artistique Fairuz-frères Rahbani, vit aussi naître le premier album de Fairuz dont les compositions étaient toutes signées de son fils Ziad Rahbani. L’album "Wahdoun" (Seuls) est un tournant dans la carrière de la chanteuse qui s’adonne pour la première fois aux mélodies et arrangements jazzy de son fils ("Wahdoun, al bosta"), qui a pu aussi lui composer des mélodies orientales dans un style se rapprochant de celui des « frères » ("Habbaytak ta nsit ennawm"- je t’ai aimé à en oublier le sommeil-, "ana andi hanine"-je suis nostalgique-). Mais le public, habitué aux textes romantiques des frères Rahbani fut choqué par les textes crus et osés de Ziad et son humour noir. Cette querelle des « anciens » et des « modernes » renaîtra d’ailleurs avec chaque nouvel album de la chanteuse.  Le deuxième album de ce couple dont la réputation devint très vite sulfureuse, ne vit le jour qu’en 1987, "Maarefti fik"(Notre rencontre). Très hétéroclite, il regroupe aussi bien des atmosphères orientales (toujours dans le style Rahbani) que jazz (surtout la chanson-titre "Ma’erefti fik"). Entretemps, Assi Rahbani était mort le 21 juin 1986. Fairuz, peu de temps auparavant, se produisit au Royal Festival Hall de Londres, accompagnée de Ziad Rahbani au piano, qui écrivit aussi de nouvelles orchestrations pour les anciennes chansons de Fairuz. En 1988, Ziad Rahbani l’accompagna aussi pour un concert-évènement au Palais Omnisports de Paris-Bercy, à l’occasion duquel elle fut nommée commandeur des arts et des lettres par le ministre de la culture française de l’époque Jack Lang (Fairuz recevra la légion d’honneur à Beyrouth en 1998).  Son premier CD, « The Very Best of Fairuz », était publié en 1987 et contenait sa chanson emblématique « Aatini al Nay wa ghanni » (« Donne-moi la flûte et chante ») avec le texte d'un poème de Khalil Gibran.  En 1991 sortit le troisième album de Fairuz et Ziad, "Kifak enta?" (« Comment vas-tu? »), qui fit couler beaucoup d’encre. Les textes de Ziad Rahbani étaient décidément trop modernes pour le goût de certains qui refusaient d’écouter Fairuz déclarer son amour à un homme qu’elle savait marié (la chanson « Comment vas-tu? » raconte l’histoire d’une femme qui rencontre son ancien amant désormais marié, et lui dit ouvertement qu’elle aimerait se remettre en ménage avec lui)! Ces critiques virulentes laissèrent peu de place à l’appréciation de la musique que présentait Ziad Rahbani (toujours aussi hétéroclite), et ce n’est que des années plus tard que "Kifak enta?" deviendra un « classique » de Fairuz, qu’elle chante dans presque tous ses concerts.  En 1994, Fairuz qui n’avait pas chanté au Liban depuis 1977, se produisit dans un méga-concert dans le centre-ville de Beyrouth et, en 1995, Ziad Rahbani et Fairuz présentèrent, en hommage à Assi Rahbani, l’album "Ila Assi" (À Assi), qui regroupa 19 des chansons de Fairuz et des frères Rahbani réorchestrées par Ziad Rahbani. Ce n’est qu’en 1999 que Fairuz sortit un nouvel album avec Ziad Rahbani, "Mish Kayen Hayk Tkoun" (« Tu as vraiment changé »). Cet album contint aussi des chansons composées par le Syrien Mohammed Mohsen.

Les concerts au festival de Beiteddine.

En 2000, Fairuz préparait son véritable come-back. Son concert de 1994 était fait de nostalgie plus que de musique, et l’anthologie qu’elle présenta au festival de Baalbeck en 1998 (qui avait repris ses activités en 1997), où elle chanta en playback, ne purent convaincre ses fans. C’est alors que, en août 2000, elle présenta au festival de Beiteddine, accompagnée de son fils Ziad Rahbani et d’un orchestre symphonique composé de musiciens arméniens, français, hollandais et libanais, sous la houlette de l’arménien Karen Durgaryan, trois concerts dont le programme, choisi avec le plus grand soin, regroupait des anciennes chansons savamment réorchestrées (dont la fameuse "La inta habibi" - « Tu n’es plus mon amour ») ainsi que de nouveaux titres (dont le tout aussi fameux, désormais, "Sabah w massa" - « Matin et soir »). Fairuz avait reconquis un public jeune et convaincu les plus réticents. L’été 2001, le même orchestre fut à Beiteddine pour Fairuz. Un nouvel album sortit en janvier 2002 "Wala kif" (...ni comment), précédé en 2001 par l’enregistrement des concerts de Beiteddine 2000. En 2003, Fairuz revint avec le même orchestre une fois de plus à Beiteddine (en 2002, Fairuz avait présenté à Beiteddine avec un orchestre restreint un programme-rétrospective). Désormais, c’est cet orchestre, dont la plus grande partie est composée de membres de l’orchestre symphonique d’Erevan sous la direction de Karen Durgaryan, qui accompagne Fairuz dans ses tournées.  En 2006, la comédie musicale "Sahh ennom" des frères Rahbani et Fairuz qui avait été représentée en 1970 connut une seconde vie : elle fut programmée pour ouvrir les festivités de Baalbeck qui fêtaient leur cinquantenaire. Mais la guerre qui éclata le jour même obligea Fairuz et Ziad Rahbani à remettre les représentations à plus tard. Ce n’est qu’en décembre 2006 que le public libanais eut la chance de découvrir au BIEL (Beyrouth) les nouvelles orchestrations de Ziad Rahani pour Sahh ennom ainsi que le come back d’une Fairuz comédienne. Fairuz, en tournée dans Sahh ennom depuis 2006, joua à Damas en 2008 à guichets fermés pour neuf représentations, à Sharjah et à Amman.

2010-2011, un nouvel album et un retour sur scène.

Après quatre années d'absence de la scène libanaise, Fairuz se produit au BIEL, à Beyrouth, les 7 et 8 octobre 2010. Son nouvel album "Eh fi amal" (L'espoir fait vivre), composé par Ziad Rahbani, est disponible depuis le 7 octobre. Il contient douze titres : huit titres inédits, deux compositions instrumentales et deux chansons réarrangées par Z. Rahbani, un des frères Rahbani, "Biktoub ismak", et une ballade folk dont le compositeur est anonyme, "Al bint al chalabiya", que les frères Rahbani avaient déjà adaptée pour Fairuz dans les années 1950.  En juin 2011, Fairuz a donné un concert unique au Théâtre Royal Carré d'Amsterdam, dans le cadre du Holland Festival. En décembre de la même année, Fairuz présenta cinq concerts dans le nouveau complexe polyvalent "Platea", au nord de Beyrouth.

Ses concerts à l'étranger.

Étant donné que les concerts et spectacles de Fairuz à Damas étaient quasi annuels, ils ne sont pas traités dans cette rubrique mais dans le corps du sujet, ci-dessus.

De 1961 à 1971.

Fairuz chanta en Amérique du Sud (à Rio de Janeiro, São Paulo et Buenos Aires) avant même de chanter à Beyrouth, et ce en octobre 1961, pendant une tournée organisée par le comité du festival de Baalbeck. Ce dernier organisa aussi deux concerts de Fairuz à Londres et à Manchester en mai 1962. En septembre 1963, Fairuz chanta à Amman pour la première fois, à l'amphithéâtre romain. En 1966, elle donna trois concerts dans la ville de Koweït, en février. En 1968, une grande tournée en Afrique du Nord fut organisée (Alger, Oran, Constantine, Annaba et Tunis). Enfin, en 1970, Fairuz se produisit au Maroc (Rabat et Casablanca) en juillet. À l'automne 1971, une tournée d'un mois fut organisée pour Fairuz et la troupe des Rahbani en Amérique du Nord (11 dates aux États-Unis et au Canada) par l'Arab Forum for Art and Culture.

Une œuvre protéiforme.

Les frères Rahbani et Fairuz eurent une activité extrêmement riche dans les années 1960 et 1970 dans le domaine du théâtre du cinéma et de la télévision.

Au théâtre.

N.B: "Les spectacles musicaux ne contenaient pas ou peu de dialogues chantés. Ils étaient composés d'une suite de tableaux de chants et de danses, avec, pour quelques-uns des spectacles, comme Nass min warak, une trame qui unissait ces différents tableaux."

Discographie sélective.

La discographie complète de Fairuz ne compte pas moins de cinquante titres.

Fairuz (en ), née Nouhad Haddad (en arabe : ) est une chanteuse libanaise. Elle est née le dans un village de montagne au Liban. Son père, Wadi' Haddad, et sa mère, Liza al Boustani, lui donnèrent son nom de naissance : Nouhad Haddad. Son nom de scène, également transcrit "Fairouz" ou "Fayrouz", signifie « turquoise » en arabe. Elle est l'une des plus célèbres chanteuses dans le monde arabe et, avec Oum Koulthoum, celle qui a vendu le plus de disques dans l'histoire de la musique arabe.

Fajrúz (arabsky "Tyrkysová", také přepisováno jako Fairuz, Fairouz nebo Fayrouz, nar. 20. listopadu 1934) je libanonská zpěvačka, vlastním jménem Nuhád Vadí Haddád. Pochází z křesťanské rodiny, po svém manželovi, skladateli Assi Rahbanim se stala členkou řeckopravoslavné církve. Je považována za jednu z nejslavnějších zpěvaček navazujících na arabskou hudební tradici. Vystupovala na mezinárodním hudebním festivalu v Baalbeku, v londýnské Royal Albert Hall, newyorské Carnegie Hall a pařížské Olympii, účinkovala také ve filmech a muzikálech. Její syn Ziad Rahbani je spisovatel a hudební skladatel.


Géographie.

Parga se trouve à au sud de la ville d'Igoumenítsa et à au nord de la ville et de l'aéroport de Préveza. Au large de la ville se trouvent les îles de Paxos et d'Antipaxos que l'on peut apercevoir par beau temps. De plus l'île de Leucade bien que lointaine, est parfois visible de la côte sud de la ville, qui occupe un site particulièrement séduisant au bord d'une crique fermée par des îlots rocheux et d'une vaste plage de sable.

Histoire.

Une cognée néolithique, un tombeau voûté mycénien à l'extérieur de la ville, et les vestiges d’une muraille aux pieds de l’enceinte du château-fort vénitien, ainsi que le soubassement d’une jetée aujourd'hui disparue sur la partie occidentale de la baie de Valtos, constituent des indices incontestables de la présence humaine à cet endroit dès la plus haute Antiquité.  Parga est mentionnée en 1337 dans des textes de la littérature byzantine. Il est très probable qu’il s’agit de la localité située aujourd'hui à l'intérieur du château et non de la « Paléo-Parga », le Vieux Parga de l'époque vénitienne situé sur le mont Petzovolios.  Au, alors que l'Empire, puis le despotat d'Épire se sont affaiblis sous les attaques successives des Normands, des Croisés et des Ottomans, Parga devient durant six ans le repaire du pirate Bogoïs. Après son départ, Parga demandera la protection de la République de Venise, qui sera présente sur ce territoire du. Cependant Parga, pendant toute cette période, aura un régime d’administration autonome sous protectorat vénitien.  Les incursions des pirates, les pillages ottomans par la mer ou par la terre continueront pourtant même sous le protectorat de Venise. Durant les guerres entre Venise et les Turcs, le corsaire ottoman Khizir Khayr Ad-Dîn surnommé Barberousse, ruine Parga.  La situation se stabilise à la fin du : Parga se développe et devient un centre commercial, mais aussi une base des premiers révolutionnaires pro-hellènes, influencés par l'esprit des Lumières. En 1797 la domination vénitienne est abolie par les Français, et après une courte période d’échanges (vainqueur de Venise, Napoléon cède Parga aux Autrichiens, qui la laissent aux Britanniques), le traité de livre Parga à l'Empire ottoman ; à ce moment, le maître de l'Épire est Ali Pacha de Janina. Le peuple de Parga refusant le fait accompli, décide le Vendredi Saint de brûler les restes de ses ancêtres et d'émigrer en masse à Corfou, restée britannique, d'où ils revinrent sur le continent après un siècle, en février 1913, lors du rattachement de l’Épire à la Grèce. Cet épisode fut immortalisé par de nombreuses œuvres d'art (cf. peinture: "Les fugitifs de Parga").

Transports.

La ville de Parga et son agglomération sont desservies par les autobus publics (KTEL) la reliant avec les villes d’Igoumenítsa, de Préveza, d’Athènes et de Thessalonique. De plus, pendant l’été il y a une ligne directe reliant Parga avec le Nécromantion et avec la ville de Ioannina, la capitale de l’Épire. Il existe trois aéroports qui desservent la région. C’est l’aérodrome d’Aktion, à proximité de la ville de Préveza (à de Parga), celui de Ioannina (à de Parga), et celui de Corfou (des vols pour Athènes, Thessalonique et l’étranger).

Parga (Πάργα, antiquité : Hypargos) est une localité de située en Épire, sur la côte ouest de la Grèce, au bord de la mer Ionienne.

Parga (řecky Πάργα) je přímořské město ležící v regionu Epirus v severozápadním Řecku. Žije zde přibližně dvanáct tisíc obyvatel. Rozloha činí 276,5 kilometrů čtverečních. Město je každoročně vyhledávané přímořské letovisko. Současné město Parga vzniklo v roce 2011 sloučením dvou předešlých obcí Fanari a Parga.


Biographie.

Débuts.

Maximilian Meyer commence sa carrière au club du "FC Sardegna Oberhausen" pour lequel il a joué de 2000 à 2002. Un recruteur du club Rot-Weiß Oberhausen ayant rapidement pris conscience de son potentiel, le fait alors signer. Le jeune prodige jouera jusqu'en 2004 pour la RWO. Par la suite, il rejoindra les équipes jeunes du MSV Duisbourg. Il y restera cinq ans. Son transfert en 2009 au centre de formation de Schalke 04 permis à Meyer d’obtenir sa première sélection internationale avec l'équipe d’Allemagne U15.

Junior à Schalke 04.

Au cours de la saison 2010-2011, Meyer a marqué en.  Durant la saison suivante, 2011-2012, il dépasse ce « record » lors de son en marquant son. Il terminera cette saison avec un total de. Cette performance lui permet d'être appelé à 16 ans dans l'équipe U19 de Schalke. Maximilian Meyer y marquera en huit matchs et délivrera. L'équipe U19 se qualifie pour la phase finale et est arrive en finale de la compétition. Les joueurs gagneront contre les jeunes du Bayern Munich 2-1, sur un but de Philipp Hofmann sur une passe de Meyer.  Pour le match de Coupe DFB contre SV Sandhausen au second tour, Huub Stevens retient pour la première fois dans le groupe professionnel. Il ne rentrera cependant pas en jeu.  Le, Meyer signe un contrat le liant au FC Schalke 04 jusqu'au.

Schalke 04.

Durant la trêve hivernale 2012/13, Meyer effectue le stage au Qatar avec l’équipe première de Schalke 04. Quelques jours plus tard, le directeur sportif Horst Heldt avance le fait que Maximilan devrait être intégré dans l'équipe senior. Le jeune joueur recevra aussi les compliments de Jens Keller à la suite de ce stage.  À la suite d'une hécatombe de blessure, le, Maximilian Meyer fait partie du groupe retenu pour affronter le Bayern Munich à l’Allianz Arena mais il n’entrera pas en jeu. Le, en rentrant à la pour remplacer Raphaël lors du match contre le FSV Mainz 05, il joue son premier match professionnel. Il sera décisif en offrant le but égalisateur à Michel Bastos (2-2).  Le, le jeune allemand remplace Marco Höger, KO à cause d’un contact, à la du match de Ligue des Champions opposant Schalke 04 à Galatasaray. Il effectue alors ses débuts sur la scène européenne.  En, le jeune prodige prolonge son contrat, expirant en 2015, jusqu'en 2017.  Au début de la saison 2013/2014, le numéro 7 est attribué au jeune prodige allemand bien que ce numéro, ayant été porté par Raùl, ne devait plus être attribué. Meyer abandonne donc le numéro 29 qu’il portait la saison précédente. Se blessant durant la préparation estivale, il ne commence pas la saison avec l’équipe première. Lors de son match de reprise avec l’équipe réserve, il marque deux buts face au SSVg Velbert.  Arrivant en fin de contrat en fin de saison 2017/2018, Max Meyer critique ses dirigeants, ce qui lui vaut une suspension à deux journées de la fin du championnat.

Crystal Palace.

Le, il s'engage pour trois ans avec Crystal Palace.

Équipe d'Allemagne.

Jeunes.

Après avoir signé au FC Schalke 04, il est appelé pour la première fois, le, en sélection nationale U15. Il joue toute la deuxième mi-temps du match contre la sélection U15 d’Estonie et marque un but.  Lors de l’édition 2011/2012 du Championnat d’Europe, Meyer fait partie du groupe U17 allemand tout comme son futur coéquipier de club Leon Goretzka. L’Allemagne perd en finale contre les Pays-Bas, mais Maximilian Meyer est élu joueur du tournoi et fini meilleur buteur (3 buts).  En, il est appelé pour la première fois avec la sélection U19 allemande. Il marquera son premier but dans cette catégorie lors d’un match contre l’équipe U19 des Pays-Bas.  Joueur important durant toute la phase de qualification aux Championnat d’Europe 2014, Meyer est utilisé à de nombreuses reprises. Néanmoins, il ne participera pas à la phase finale du tournoi puisque son club n’a pas voulu le mettre à disposition de la sélection U19, afin de lui laisser une période de récupération avant de commencer la saison 2014/2015. En effet, avec son coéquipier Leon Goretzka, les jeunes allemands ont été retenus dans la liste des 30 joueurs de Joachim Löw pour la Coupe du monde 2014. Ils ont donc participé au stage de préparation. N’ayant pas été conservés pour aller au Brésil, les deux joueurs auraient alors pu participer au Championnat d’Europe U19. Mais étant donné que ce dernier se déroulait du 19 au, Meyer et Goretzka n’auraient presque pas eu de repos et leur préparation pour la saison 2014/2015 aurait été tronquée.  « Malheureusement » pour ces deux jeunes joueurs, les U19 allemands ont gagné le Championnat d’Europe U19 2014 et la Nationalmannschaft a été couronnée au Brésil. Bien que faisant partie de ces deux groupes, ils ne pourront pas ajouter ces titres à leur palmarès.

Nationalmannschaft.

Retenu pour le stage de préparation à la Coupe du monde 2014, Meyer est titulaire lors du match amical contre la Pologne. Il fête ses débuts internationaux seniors avec son coéquipier Leon Goretzka, tous deux ont seulement 18 ans. Preuve que le destin de ces deux joueurs est lié, ils ne seront pas retenus pour faire le voyage au Brésil et assisteront en tant que supporter au sacre de leurs compatriotes.

Palmarès.

En sélection.

Max Meyer est finaliste de l'champion d'Europe des moins de 17 ans avec l'équipe d'Allemagne en 2012 et médaille d'argent aux Jeux olympiques de 2016 avec l'Allemagne olympique.  En 2017, Meyer est sacré champion d'Europe espoirs avec les espoirs allemands.

Maximilian Meyer, né le à Oberhausen, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de milieu de terrain à Crystal Palace.

Maximilian Meyer (* 18. září 1995, Oberhausen, Německo) je německý fotbalový záložník a reprezentant, v současnosti hráč anglického klubu Crystal Palace FC.


Biographie.

Gilles Cioni effectue sa formation de footballeur au Sporting Club de Bastia, le club de sa ville natale, en tant que défenseur latéral. Il compense sa taille modeste par son activité et son sens du collectif. Il intègre la réserve du Sporting lors de la saison 2004-2005, qui évolue à l'époque en Championnat de France amateur (CFA), où il côtoie de futurs professionnels (Yannick Cahuzac, Hervé Guy, Samir Bertin d'Avesnes...). Blessé, il ne joue toutefois que onze matches sous les couleurs bastiaises en CFA.  La saison suivante, l'équipe fanion du SCB est reléguée en Ligue 2. Longtemps en lice pour une remontée immédiate, l'équipe s'effondre en fin de saison. Cioni, avec le numéro 31, joue son premier match professionnel lors d'une déroute à Grenoble (5-1) et termine la saison avec quatre apparitions. Il signe en fin de saison son premier contrat professionnel, d'une durée d'un an, avec hérite du numéro 21. Après six matchs, il est cependant écarté par l'entraîneur Bernard Casoni, qui lui préfère d'autres joueurs.  Cioni rejoint pour la saison 2007-2008 le Paris FC, en National. En trois saisons, il joue 83 matches, composant avec Julian Palmieri un flanc gauche redouté et devient même le capitaine de l'équipe parisienne, dirigée par l'entraîneur Vannucci, Corse également.  La saison 2010-2011 marque la descente du Sporting Club de Bastia en National : c'est la première fois que le club corse redescend au troisième échelon national depuis 1965. Cioni accepte de rejoindre le SCB pour un an sous contrat fédéral, avec pour objectif de remonter immédiatement en Ligue 2 et de sauver ainsi un club sportivement et financièrement à l'agonie. L'objectif est atteint, l'équipe remportant même le championnat du National.  Son contrat est reconduit pour deux ans suite à la remontée. Il fait partie du groupe qui permet au club corse de remporter dans la foulée le championnat de France de Ligue 2 en 2011-2012.  Champion de France n3

Palmarès.

Champion de France n2

Gilles Cioni, né le à Bastia (Haute-Corse), est un footballeur professionnel français. Il évolue au poste de latéral droit au Sporting Club de Bastia.

Gilles Cioni (* 14. června 1984, Bastia, Korsika, Francie) je francouzský fotbalový obránce, který momentálně působí v korsickém klubu SC Bastia. Hraje na postu pravého beka.


Mention et origine du nom.

Il est également mentionné sous les noms d'Aboulaï, Ablaï, Abilmansour Ablaï, Oblaï, et d'autres variantes existent encore ; le titre qui lui est associé varie entre "sultan" et "khan" en fonction de la période de sa vie.  Son véritable nom est Abilmansour, mais il est plus connu sous son nom de guerre Abylaï, reçu pour son courage inexpugnable et son ardeur au combat après avoir vaincu en duel le fameux chef militaire dzoungar Charych en l'honneur de son grand-père Abylaï khan Kanchera, surnommé «Kanicher Abylaï» (» signifie «assoiffé de sang»).  On pense que la mère d'Abylaï était une esclave turkmène. À 12 ans, il a perdu son père, tué lors de l'invasion du khan dzoungar Tsewang Rabtan. Dans sa jeunesse, Abylaï a aussi été surnommé «Sabalak» ( - hirsute) pendant qu'il était "" (otage) chez les dzoungars, avant d'être échangé contre un autre amanat, le fils du khan kazakh.

Vie militaire.

En 1734, à la mort de, est devenu khan et Abylaï son chef militaire.  En 1740,, Abylaï et environ 120 sultans et autres types de dirigeants se rendirent à Orenbourg et signèrent l'accord de mise sous protectorat russe de la jüz moyenne.  En 1742, alors qu'il tentait d'organiser la résistance contre l'invasion des Dzoungars, Abylaï fut blessé près de la rivière Ichim et fut fait captif. L'année précédente, au commandement d'un bataillon kazakh, il avait battu un détachement dzoungar, et, selon la légende, tué en duel un noble noyan, parent de Galdan Tseren. Au cours de sa captivité, Abylaï apprit le mongol, et probablement le mandchou ; il fut fréquemment invité à la table du Khong Tayiji Galdan Tseren.  En captivité, Abylaï se lia d'amitié avec le noyan oïrat Amoursana. C'est seulement au printemps 1743 qu'Abylaï fut libéré au cours d'un échange de prisonniers. On pense que le consul Karl Miller, en visite au khanat dzoungar le, n'est pas étranger dans sa libération. Avec d'autres sultans, Abylaï tenta d'effectuer un rapprochement avec le khanat dzoungar.  En 1744, Abilmambet Khan relocalisa l'état-major du khan à Turkestan. Après la mort de Galdan Tseren en 1746, l'empire Qing, ayant mis la main sur le Khanat dzoungar, envahit les terres de la jüz moyenne. Au début, Abylaï soutint les rebelles d'Amoursana contre l'empire Qing, mais très rapidement, il fut dans la nécessité de conclure une alliance militaire avec la Chine à l'encontre des dzoungars.  En 1756, les sultans et les khans de la jüz moyenne furent contraints de se soumettre à la domination mandchoue. Cependant, Abylaï ne mit pas fin aux relations avec l'Empire russe, menant la fameuse politique «entre le lion et le dragon».  Cette politique devient plus compréhensible à la lumière de sa mission diplomatique à Pékin en 1759, où il se rendit personnellement avec Aboulfeiz, fils d'Aboulmambet, et fut admis par l'empereur chinois en qualité de «"van"» (voir ) — seigneur vassal, conservant factuellement son indépendance, au prix d'un tribut prédéfini.  En 1759, Abylaï envoya à Saint-Pétersbourg son parent Jolbarys en signe de confirmation du protectorat russe. En 1762, après avoir reçu la visite d'ambassadeurs chinois, Abylaï dut envoyer son fils en tant qu"'amanat" (otage) à Pékin, et reçut en échange des présents conciliateurs ainsi que le droit pour les kazakhs d'ouvrir des marchés à Tacheng et Yining.

Khanat.

En 1771, Abilmambet Khan mourut, et son successeur devait être un de ses frères cadets ou son fils ; pourtant, au cours d'un sommet à Bourabay en présence de, les sultans et chefs du peuple choisirent Abylaï en tant que khan.  Il étendit son pouvoir sur la grande et la petite jüz, s'estimant khan des trois jüz. Pendant la guerre des paysans russes, il rencontra Emelian Pougatchev et lui promit son soutien. Dans le même temps, il mena des négociations avec les représentants du gouvernement russe, les assurant de sa loyauté. Ses relations avec la rébellion s'affaiblirent après le départ de Pougatchev dans la région de la Volga. En 1778, il fut reconnu par l'impératrice Catherine II comme khan de la moyenne jüz seulement.  Il laissa 30 fils. Il fut enterré au cimetière des khans kazakhs, dans le mausolée de Khoja Ahmed Yasavi, à Turkestan.  Tchokan Valikhanov était l'arrière petit-fils d'Abylaï Khan.

Famille.

Abylaï Khan eut trente fils et quarante filles, issus de quinze épouses. Sa femme Saïman Khanym, fille du bay karakalpak Sagyndyk Chouakpaï, lui a donné quatre fils : Essim, Adil, Tchingiz, et Ouali. Après la mort d'Abylaï en 1781, Ouali devint khan des kazakhs (connu sous le nom de ).

Abylaï Khan (1711—1781) est un Khan du Khanat kazakh, reconnu par toutes les jüz. Il était le fils de Korkem Ouali Sultan, petit-fils d' et descendant de (neuvième génération).

Ablaj-chán, či též Ablaj Ajchodži, kazašsky Абылай хан (1711 – 23. květen 1781) byl kazašský panovník, chán tzv. Střední hordy. Byl synem Valí-chána a stal se nejmocnějším vládcem Střední hordy vůbec.


Branchement physique.

Un module HD44780 comporte 16 bornes (dont les 2 dernières sont optionnelles si l'écran piloté ne dispose pas d'un rétroéclairage) :

Commande.

En mode 8 bits.

Dans ce mode, l’octet contenant les données est envoyé à l'afficheur (ou lu par l'afficheur) directement sur les broches D0 à D7.

En mode 4 bits.

Dans ce mode, on n’utilise que les broches D4 à D7, les broches D0 à D3 doivent être connectées à la masse.  L’octet de données est envoyé (ou lu) en 2 fois :

Mémoire d’affichage DDRAM (Display Data RAM).

Il s’agit de la mémoire où sont stockés les caractères affichés.  L’adresse du caractère correspond à sa position à l’écran.  Pour un écran à 1 ligne (80 caractères max) :  Pour un écran à 2 lignes (40 caractères max par ligne) :  Pour l’écran à 2 lignes de 40 caractères, si on écrit un caractère à l’adresse 27h, le curseur vient se placer automatiquement à l’adresse 40h.  Pour un écran plus petit (de 2 lignes de 16 caractères par exemple), bien qu’inutile, il est possible d’accéder aux adresses mémoires des caractères inexistants.

Mémoire du générateur de caractères CGRAM (Character Generator RAM).

Pour une matrice de caractères de 5x8, il y a 8 caractères personnalisables dans la CGROM, et seulement 4 lorsque la matrice est de 5x11. Pour une matrice de 5x8 :  Pour configurer les caractères personnalisables :  Pour une matrice de 5x11, même principe sauf que :

Les jeux de caractères standards de la CGROM (Character Generator ROM).

Les 128 premiers caractères sont répartis comme suit :  Pour les 128 derniers caractères, il existe plusieurs standards en fonction de la référence du contrôleur « HD44780Uxxx » où « xxx » est le ROM code : Il peut exister encore d'autres jeux de caractères notamment pour les clones KS0070B et SPLC780A1.  Il faut se référer à la datasheet pour connaître la signification exacte de chaque emplacement de la CGROM, ou alors le vérifier expérimentalement.

Un HD44780 est un contrôleur standard permettant de piloter un dispositif d'affichage par cristaux liquides. Des « clones » existent, tels que le KS0070B ou le SPLC780A1.

HD44780 je integrovaný obvod firmy Hitachi, který se stal de-facto standardním rozhraním pro ovládání malých řádkových alfanumerických displejů. Obvod komunikuje po sběrnici o šíři 4 nebo 8 bitů a 3 řídících bitů. Spolu se zemnícím vodičem je tedy obvykle spojen s řídícím mikrokontrolérem 8 nebo 12 vodiči. Mikrokontrolér posílá po sběrnici do obvodu údaje o poloze kurzoru a ASCII kódy zobrazovaných znaků. Ty jsou pak automaticky zobrazeny na displeji. Obvod umožňuje také definici několika vlastních znaků. Obvod se vyrábí ve variantách pro evropský a pro asijský trh.


Biographie.

Sifan Hassan se révèle en 2013 en remportant le 1 500 m du meeting d'Heusden-Zolder. Elle se classe ensuite du meeting Athletissima (, record personnel), puis du 3 000 m du DN Galan en battant de nouveau son record personnel en.  Sifan Hassan obtient la nationalité néerlandaise en. Elle est arrivée aux Pays-Bas en 2008 en tant que réfugiée.  En, Sifan Hassan concourt sous les couleurs des Pays-Bas à l'occasion des championnats d'Europe de cross-country, à Belgrade en Serbie. Engagée dans la catégorie espoir, elle remporte son premier titre international en 19 min 40 s, devant la Serbe Amela Terzić et la Britannique Charlotte Purdue.  Sifan Hassan participe en aux championnats du monde en salle de Sopot, en Pologne, et se classe de l'épreuve du en. En, lors du meeting de Shanghai, Sifan Hassan termine du m en améliorant le record des Pays-Bas vieux de 26 ans, en. Le, elle descend pour la première fois sous les 4 minutes en réalisant lors du meeting Prefontaine d'Eugene. Aux Championnats d'Europe par équipes, à Brunswick, elle remporte l'épreuve du 3 000 m. Début juillet, lors du meeting Areva, Sifan Hassan porte le record national du à, signant la meilleure performance mondiale de l'année. Sélectionnée fin juillet pour les championnats d'Europe de Zurich, elle remporte la médaille d'or du, en devançant la Suédoise Abeba Aregawi, et se classe par ailleurs du, derrière la Suédoise Meraf Bahta.  Début 2015, Sifan Hassan améliore le record national du en salle en courant successivement en le à Karlsruhe, puis le à Stockholm, avant de remporter les Championnats d'Europe en salle de Prague. En plein air, elle bat le record des Pays-Bas du avec, le meilleur temps de l'année sur cette distance. Sur, elle termine du meeting Golden Gala 2015 de Rome en, battue par l'Américaine Jenny Simpson. Après avoir remporté deux victoires, à Birmingham et à Lausanne, elle porte son record à au meeting Herculis de Monaco. Elle n'est cependant que deuxième, l'Éthiopienne Genzebe Dibaba battant le record du monde dans cette même course. Elle décroche la médaille de bronze aux Championnats du monde de Pékin, derrière Dibaba et la Kényane Faith Kipyegon. En fin de saison elle améliore un autre record national d'Elly van Hulst, celui du mile, à l'occasion du mémorial Van Damme de Bruxelles.  Le, Hassan est sacrée championne du monde en salle lors des championnats du monde en salle de Portland sur 1 500 m en 4 min 04 s 96. Elle devance les Éthiopiennes Dawit Seyaum (4 min 05 s 30) et Gudaf Tsegay (4 min 05 s 71). Le, la Néerlandaise est privée d'un continental consécutif en étant battue aux Championnats d'Europe d'Amsterdam par la Polonaise Angelika Cichocka.  En 2017, elle termine cinquième des Championnats du monde de Londres sur 1 500 mètres puis décroche la médaille de bronze sur 5 000 m.  Le, Sifan Hassan devient à Birmingham vice-championne du monde en salle du 3 000 m en 8 min 45 s 68, son meilleur temps de la saison. La médaille d'or revient à sa rivale Genzebe Dibaba, double tenante du titre, vainqueure de 8 min 45 s 05. Sur 1 500 m, elle décroche la médaille de bronze en 4 min 07 s 26, derrière Genzebe Dibaba (4 min 05 s 27) et Laura Muir (4 min 06 s 23).  Le, lors du Meeting international Mohammed-VI de Rabat, Sifan Hassan bat le record d'Europe du 5 000 m en 14 min 22 s 34. Neuf jours plus tard, elle remporte le mile du meeting de Londres en 4 min 14 s 71, devenant ainsi la troisième meilleure performeuse mondiale de l'histoire.  Le, Sifan Hassan remporte le titre du 5 000 m aux championnats d'Europe de Berlin en 14 min 46 s 12, nouveau record des championnats. Médaillée d'argent sur cette distance en 2014, elle remporte son second titre européen en plein air, et devance sur le podium Eilish McColgan et Yasemin Can.  Lors du semi-marathon de Copenhague le, elle bat de plus d'une minute le record d'Europe de la distance, en, à seulement du record du monde.  Le, elle bat le record du monde du 5 kilomètres en à Monaco. Le, lors du mile mis en place en hommage à Gabriele Grunewald par le Meeting Herculis de Monaco, Sifan Hassan bat le record du monde de la distance, couvrant l'épreuve en 4 min 12 s 33, soit 23 centièmes de mieux que l'ancienne marque détenue depuis 1996 par la Russe Svetlana Masterkova.  Le, aux championnats du monde de Doha, elle remporte le titre mondial sur 10 000 m en 30 min 17 s 62, améliorant son record de plus d'1 minute.  Un exploit malheureusement noirci par la suspension de son coach (Alberto Salazar) quatre ans par l'Agence antidopage américaine.

Sifan Hassan (née le à Adama) est une athlète éthiopienne naturalisée néerlandaise en 2013, spécialiste des courses de demi-fond et de fond.

Sifan Hassanová (* 1. ledna 1993) je etiopská běžkyně, specializující se na střední a dlouhé tratě. Od listopadu 2013 reprezentuje Nizozemsko, je mistryní Evropy v běhu na 1500 metrů z roku 2014 a držitelkou světového rekordu na 1 míli.


Biographie.

Yaroslav Alexandrovich Evdokimov naît le à Rivne, en RSS d'Ukraine. Sa mère, Anastasia Harytonivna Otcheretovytch, à l’âge de dix-huit ans, après avoir souffert de répressions politiques, est emprisonnée à Rivne, et met son fils au monde en prison.  Yaroslav grandit à Koryst, dans le district de Koretsky et la région de Rivne, à Polisya. Il est élevé par sa grand-mère Yaryna, sa tante Anna et son grand-père Chariton, forgeron de première classe, et chante dans la chorale de l’église.  Après le lycée, il étudie à l’école professionnelle de Korets (1964-1965), où il est formé comme conducteur de tracteur et mécanicien de, puis il sert dans l'Armée rouge.  Puis Yaroslav part travailler dans une usine de pneus à Dnipropetrovsk, où il commence à chanter dans un restaurant. À Dnipropetrovsk, Evdokimov épouse une Biélorusse, puis retourne dans son pays natal.  Il fait la connaissance du professeur de chant Vladimir Boutchel'. Trois ans plus tard il a pris beaucoup de leçons de Maestro. Il chante comme soliste dans le chœur de la région militaire de Biélorussie (1977-1980).  Il est invité par Olga Moltchanova à participer aux programmes de télévision populaires « Le plus large cercle » et « Chantons, les amis » On l'entend fréquemment sur les programmes radio soviétiques.  Yaroslav Evdokimov a participé au Bazar Slave à Vitebsk (Biélorussie), il a été membre du jury du festival.  En 1998, Evdokimov est invité au festival « Le Hit d'Or » (Moguilev, Biélorussie).  Yaroslav Evdokimov a un ton de voix inhabituel, il chante d'une voix de baryton lyrique. Il peut chanter aussi d'une voix de basse et de ténor. Pour la puissance de sa voix, on a pu le comparer à Caruso. Alors que les experts lui prédisent une carrière de chanteur d’opéra, Yaroslav préfère s'orienter vers des œuvres folkloriques et originales.  Depuis 2009 Yaroslav Evdokimov est citoyen de Russie.

Yaroslav Alexandrovitch Evdokimov (en ), né le à Rivne, en RSS d'Ukraine, est un chanteur, baryton, Artiste émérite de la Fédération de Russie, Artiste du peuple du Bélarus.

Jaroslav Oleksandrovič Jevdokimov (,, ) (22. listopadu, 1946, Rivne, Ukrajinská SSR, Sovětský svaz) je zpěvák, barytonista, Národní umělec Běloruské SSR a také zasloužilý umělec Ruské federace.


Biographie.

Fils du comte d'Urach Egon IV, dit "le Barbu", et de Agnès von Zähringen, fille de Berthold IV de Zähringen, Conrad est très jeune fait chanoine au chapitre de Saint-Lambert à Liège. Il renonce à ses titres pour se faire moine cistercien à Villers-en-Brabant. En 1209 il y est élu abbé.  Comme le permet la Carta Caritatis de l'ordre il est quelques années plus tard élu abbé de l'abbaye mère de Clairvaux (1214). Trois ans plus tard il est élu abbé de Cîteaux (1217), ce qui fait de lui l'abbé général de l'Ordre cistercien.  Les qualités humaines et spirituelles de l'homme expliquent cette ascension au sein de l'ordre aussi rapide que remarquable. Pendant deux ans il est supérieur général et il propose au chapitre général le chant quotidien du "Salve Regina" à la fin de l'office du soir.  Lors du consistoire du il est fait cardinal par Honorius III. Il remplit dès lors quelques missions diplomatiques. Légat en France il est très actif dans la croisade contre les Albigeois. Il y confirme au nom du pape l'ordre des Prêcheurs de Saint Dominique. Il remplit également quelques missions du Saint-Siège en Espagne et Allemagne.  En tant que légat apostolique du pape Honorius III, il concède en 1220 des premiers statuts à la Faculté de Médecine de Montpellier qui est ainsi la plus ancienne faculté de médecine en activité au monde.  Lors du conclave de 1227 il refuse la tiare et fait porter l'élection vers Grégoire IX.  Conrad veut suivre les croisés en Terre sainte, mais meurt à Bari. À sa demande ses restes sont inhumés à l'abbaye de Clairvaux. Toute sa vie il est resté attaché à sa vocation monastique, et dans ses derniers jours (d'après le chroniqueur) il s'écria : "«Plut au ciel que j'eusse persévéré jusqu'à ce jour à Villers sous la discipline régulière, et que j'y eusse lavé les écuelles avec les serviteurs de cuisine»"  Les cisterciens le vénèrent comme bienheureux ("sanctitate et miraculis clarus") le 30 septembre.

Conrad d'Urach (ou "Corradus"), né vers 1170/1180 à Bad Urach en Bade-Wurtemberg, Allemagne, et mort le à Bari (Italie), était un moine cistercien de Villers, successivement abbé de Villers, Clairvaux et Cîteaux. En 1219, il est fait cardinal de l'Église catholique par le pape Honorius III.

Blahoslavený Konrád z Urachu, O.Cist. (asi 1170, Bad Urach − 30. září 1227, Bari) byl německý cisterciák, později generální opat cisterciáckého řádu a kardinál-biskup. Podle legendy tradované v cisterciáckém řádu byl v roce 1227 zvolen papežem, volbu však nepřijal a umožnil zvolení Řehoře IX.


Géographie.

La municipalité de Stroumitsa s'étend sur des espaces très différents, comme la vaste vallée de la Stroumitsa, entourée par les massifs montagneux de la Belassitsa, de l'Ograjden et de l'Elenitsa. La Belassitsa culmine à d'altitude, l'Ograjden, à, et l'Elenitsa à. Ces massifs sont couverts de forêts de feuillus et de conifères. La municipalité possède un important potentiel géothermique, encore peu exploité. La source de Bansko fournit par exemple par seconde d'eau à 72 degrés. Cette eau est principalement utilisée pour le thermalisme et le chauffage de serres.  La municipalité jouit d'un climat méditerranéen avec des étés longs et chauds et peu de précipitations. Les longues périodes de sécheresse sont toutefois rares. Avec 230 jours de soleil par an, la municipalité possède un temps généralement lumineux.  En plus de la ville de Stroumitsa, la municipalité comprend les villages de Banitsa, Bansko, Belotino, Velyousa, Vodotcha, Gabrovo, Gradsko Baldovtsi, Dabilyé, Dobreytsi, Dorlombos, Zlechevo, Kostourino, Kouklich, Memechli, Mourtino, Ormanli, Poptchevo, Prosenikovo, Rabortsi, Ritch, Satchevo, Svidovitsa, Tri Vodi et Tchepeli.

Histoire.

Le site de Stroumitsa est occupé à partir du Néolithique, on a par exemple retrouvé des vestiges datant du millénaire av. J.-C. et des installations humaines sont mentionnées pour la première fois au. La région est alors peuplée de Thraces. La ville en elle-même est mentionnée en 181 av. J.-C. par Tite-Live, sous le nom d'« Astraion ». Les Romains la rebaptisent « Tiberiopolis ». Sous le règne de Julien (361-363), quinze chrétiens de la ville sont exécutés. La ville fait ensuite partie de l'Empire byzantin, et ce sont les Slaves, arrivés vers 630, qui lui donnent son nom actuel : « Stroumitsa » signifie la "petite Strouma" et « Strouma » est le nom slave du Strymon. Ils construisent notamment une forteresse, dont subsistent les Tours de l'Empereur ("Tsarevi Kouli" ).  Le mouvement de nombreuses tribus slaves dans la région au et nuit à la prospérité de la ville qui périclite. La tribu slave installée dans la région prend le nom de "Stroumianis" : "ceux du Strymon". Ils forment une ""Sklavinie" " (duché slave fédéré de l'Empire byzantin) qui passe après quelques décennies sous le contrôle des Bulgares, lesquels contrôlent la région jusqu'à la défaite du Tsar Samuel face au Basileus byzantin Basile II en 1014. Après 1395, la ville devient ottomane. Elle s'appelle alors « Ustrumce » en turc et devient une véritable cité ottomane où s'installent des marchands de bétail turcs. Selon un recensement de 1519, il y a à Stroumitsa habitants, dont Chrétiens et Musulmans. Ces derniers sont contre Chrétiens en 1570. Après le Congrès de Berlin, la ville accueille un grand nombre de Turcs réfugiés d'anciennes possessions ottomanes des Balkans, comme la Serbie ou la Bulgarie.  Lors de la Première Guerre balkanique, en 1912, les Serbes, les Bulgares et les Grecs alliés expulsent définitivement les Turcs des Balkans et se partagent la Macédoine. La région de Stroumitsa revient à la Bulgarie. Cette dernière, non satisfaite du partage, lance la Deuxième Guerre balkanique en 1913. L'armée grecque stationne à Stroumitsa et incendie la ville, qui demeure possession bulgare à l'issue de la guerre mais, en 1919, elle devient serbe, car la Serbie fait partie des vainqueurs de la Première Guerre mondiale et la Bulgarie des vaincus.  Stroumitsa est à nouveau envahie en 1941, cette fois-ci par les nazis qui la placent rapidement sous contrôle bulgare fasciste. Les résistants communistes, les « Partisans », libèrent la ville le 5 novembre 1944. Elle fait successivement partie de la Yougoslavie communiste puis de la jeune République de Macédoine, indépendante en 1991.

Démographie.

Lors du recensement de 2002, la municipalité comptait :

Administration.

La municipalité est administrée par un conseil élu au suffrage universel tous les quatre ans. Ce conseil adopte les plans d'urbanisme, accorde les permis de construire, il planifie le développement économique local, protège l'environnement, prend des initiatives culturelles et supervise l'enseignement primaire. Le conseil compte 22 membres. Le pouvoir exécutif est détenu par le maire, lui aussi élu au suffrage universel. Depuis 2005, le maire de Stroumitsa est Zoran Zaev, né en 1974.  À la suite des élections locales de 2009, le Conseil de Stroumitsa était composé de la manière suivante :

Économie.

En 2002, le PIB par habitant de Stroumitsa s'élevait à dollars, 28,73 % de la population vivait sous le seuil de pauvreté et 40,42 % de la population active était au chômage. Ces chiffres sont moins bons que les moyennes nationales macédoniennes et très loin des chiffres de Skopje, la capitale du pays. Les principales activités de la ville sont, par ordre d'importance, le commerce de biens de consommation, la manufacture de ces mêmes biens, l'agriculture, les transports et les activités liées à l'administration, la culture et l'enseignement.

Culture.

La principale institution culturelle de Stroumitsa est le musée régional, fondé en 1952 et qui expose notamment les résultats de fouilles archéologiques effectuées dans les environs et des icônes anciennes. La ville possède aussi sa bibliothèque, riche de ouvrages, son centre culturel, qui réunit notamment une galerie d'art et un théâtre et possède plusieurs salles de spectacle. Ce centre culturel propose surtout des performances folkloriques, des concerts et des pièces de théâtre.  La ville en elle-même conserve quelques rares maisons de l'époque ottomane, surtout le long de la rue du Maréchal Tito, ainsi que quelques bâtiments du début du, comme le siège de la municipalité. On peut y voir également les vestiges d'un palais antique, notamment des mosaïques, une tour féodale, une mosquée et la vieille poste ottomane.  La municipalité possède aussi deux églises orthodoxes remarquables, l'une date du, elle est dédiée à Saint-Élie, et une autre, en ruines, date du et du et fut consacrée aux Quarante martyrs de Sébaste. Stroumitsa compte aussi trois monastères. Celui de Velyousa, situé en haut d'une montagne, possède de très riches fresques médiévales, celui de Saint-Léontin garde lui aussi des fresques médiévales ainsi que des vestiges paléochrétiens, et le dernier, d'origine médiévale, est consacré aux Quinze Martyrs de Tiberiopolis.  Dans les environs se trouvent aussi les ruines d'une station thermale romaine, une tombe antique massive dont on ne connait presque rien, et les Tours de l'Empereur, ruines massives d'une forteresse médiévale.

Stroumitsa ou Strumica (en ), est une municipalité et une ville du sud-est de la Macédoine du Nord. La municipalité comptait habitants en 2002 et s'étend sur. La ville en elle-même compte habitants, le reste de la population étant réparti dans les villages alentour. La ville tire son nom de la rivière Stroumitsa qui la traverse. C'est le principal centre économique du sud-est du pays.

Strumica (v makedonské cyrilici Струмица), je město v jihovýchodním regionu Severní Makedonie. Má celkem 35 311 obyvatel. Nachází se poblíž hranice s Bulharskem, v úrodné nížině.


Histoire.

L'aquaponie existait chez les Aztèques qui ont développé en leur temps les chinampas, îles artificielles flottantes faites de boue sur lesquelles ils cultivaient surtout du maïs et des haricots. Cette pratique leur permettait une production intensive toute l'année afin de subvenir aux besoins croissants de leur population. De l'autre côté de l'océan Pacifique, en Asie, les Chinois ont été pionniers en agriculture aquaponique. Très tôt, ils fertilisaient des cultures semi-aquatiques avec déjections d'animaux ; ils ont développé il y a un système ingénieux de cohabitation de pisciculture et de culture du riz. Des canaux parcourent toute la rizière et sont reliés à une fosse creusée dans celle-ci dans laquelle se trouvent des poissons. Les déjections des poissons fertilisent la rizière, les poissons consomment diverses larves d'insectes et les plants de riz purifient l'eau.. <br>La pratique est restée populaire en Chine jusqu'à la révolution culturelle pendant laquelle la pratique est quasi-abandonnée. Depuis la fin de la révolution, la pratique a été encouragée par le gouvernement et ce système est à nouveau utilisé partout en Chine.  Encore pratiquée en Asie, elle connait un regain d'intérêt en Occident, notamment pour nourrir des populations isolées (sur des îles notamment, par exemple à Saint-Pierre-et-Miquelon) et est testée au sein de concepts d'agriculture urbaine en boucles locales et de ferme verticale. En zone tropicale, elle peut être produite en milieu ouvert ou sous abri, et en zone froide ou tempérée en milieu couvert (dans une serre en général).

Fonctionnement.

Il s’agit d’un écosystème dans lequel interviennent trois types d’organismes vivants dans un cycle écologique : En pratique, l’eau de l’aquarium est pompée pour être emmenée dans le système hydroponique, de préférence une table à marée avec support de culture (billes d'argile, graviers...) et NFT horizontal ou vertical en sortie de filtre biologique, pour ensuite retourner vers les poissons.

Composants vivants.

Un système aquaponique dépend de différents composants vivants pour fonctionner correctement. Les trois principaux composants vivants sont: les plantes, les poissons (ou autres créatures aquatiques) et les bactéries. Certains systèmes incluent également des composants vivants supplémentaires comme les vers.

Les plantes.

De nombreuses plantes conviennent aux systèmes aquaponiques, mais celles qui fonctionnent pour un système spécifique dépendent de la maturité et de la densité de stockage des poissons. Ces facteurs influencent la concentration des éléments nutritifs des effluents des poissons et la quantité de ces éléments nutritifs qui sont mis à la disposition des racines des plantes via les bactéries. Les légumes à feuilles vertes avec des besoins nutritifs faibles à moyens sont bien adaptés aux systèmes aquaponiques, y compris le chou chinois, la laitue, le basilic, les épinards, la ciboulette, les herbes et le cresson.  D'autres plantes, telles que les tomates, les concombres et les poivrons, ont des besoins nutritionnels plus élevés et leur développement ne sera adapté qu'à des systèmes aquaponiques matures avec des densités de stockage élevées de poissons.  Les plantes qui sont courantes dans les salades ont un grand grand succès en aquaponie, particulièrement les concombres, les échalotes, les tomates, la laitue, les piments, le poivron, les oignons rouges et les pois mange-tout.  Certaines plantes rentables pour les systèmes aquaponiques comprennent le chou chinois, la laitue, le basilic, les roses, les tomates, le gombo, le cantaloup et les poivrons.  Les autres espèces de légumes qui poussent bien dans un système aquaponique comprennent le cresson, le basilic, la coriandre, le persil, la citronnelle, la sauge, les haricots, les pois, le chou - rave, le taro, les radis, les fraises, les melons, les oignons, les navets, les panais, la patate douce, le chou - fleur, le chou., le brocoli et l' aubergine ainsi que les choys utilisés pour les sautés.

Poissons (ou autres créatures aquatiques).

Les poissons d'eau douce sont les animaux aquatiques les plus communément élevés en aquaponie en raison de leur capacité à tolérer l'encombrement, les écrevisses et les crevettes d'eau douce sont également parfois utilisées. Il existe une branche de l'aquaponie utilisant des poissons d'eau salée, appelée aquaponie d'eau salée. Il existe de nombreuses espèces de poissons d'eau chaude et d'eau froide qui s'adaptent bien aux systèmes aquacoles.  Dans la pratique, le tilapia est le poisson le plus populaire pour les projets domestiques et commerciaux destinés à élever des poissons comestibles car il s'agit d'une espèce de poisson d'eau chaude qui peut tolérer l'encombrement et des conditions changeantes de l'eau. Le barramundi, la perche argentée, le silure à queue d'anguille ou le silure tandanus, la perche de jade et la morue Murray sont également utilisés. Pour les climats tempérés où il n'y a pas la capacité ou le désir de maintenir la température de l'eau, le crapet arlequin et le poisson - chat sont des espèces de poissons appropriées pour les systèmes domestiques.  La carpe Koi et poisson rouge peuvent également être utilisés, si les poissons du système n'ont pas besoin d'être comestibles.  Les autres poissons appropriés comprennent le poisson- chat, la truite arc -en -ciel, la perche, la carpe commune, l'omble chevalier, l' achigan à grande bouche et le bar rayé.

Les bactéries.

La nitrification, la conversion aérobie de l'ammoniac en nitrates, est l'une des fonctions les plus importantes d'un système aquaponique car elle réduit la toxicité de l'eau pour les poissons et permet aux composés nitrate résultants d'être éliminés par les plantes pour se nourrir. L'ammoniac est libéré régulièrement dans l'eau par les excréments et les branchies des poissons en tant que produit de leur métabolisme, mais doit être filtré hors de l'eau car des concentrations plus élevées d'ammoniac (généralement entre 0,5 et 1 ppm ) peut ralentir la croissance, causer des dommages étendus aux tissus, diminuer la résistance aux maladies et même tuer le poisson. Bien que les plantes puissent absorber l'ammoniac de l'eau dans une certaine mesure, les nitrates sont assimilés plus facilement, réduisant ainsi efficacement la toxicité de l'eau pour les poissons. L'ammoniac peut être converti en composés azotés plus sûrs grâce à des populations saines combinées de 2 types de bactéries: "Nitrosomonas" qui convertit l'ammoniac en nitrites et "Nitrobacter" qui convertit ensuite les nitrites en nitrates. Alors que le nitrite est toujours nocif pour les poissons en raison de sa capacité à créer de la méthémoglobine, qui ne peut pas se lier à l'oxygène, en se fixant à l'hémoglobine, les nitrates peuvent être tolérés à des niveaux élevés par les poissons. La surface élevée offre plus d'espace pour la croissance des bactéries nitrifiantes. Les choix de matériaux de lit de culture nécessitent une analyse minutieuse de la surface, des prix et des considérations de maintenabilité.

Enjeux.

L’enjeu principal est de trouver et maintenir le juste équilibre entre la population de poissons, la nourriture apportée, la population bactérienne et la végétation cultivée, de manière à permettre une production intensive de biomasse dans un volume de sol et d'eau relativement réduit :  La culture aquaponique est le mode de culture idéal en zone urbaine et périurbaine du fait qu’elle peut se pratiquer en intérieur (cave, véranda, garage), sur les terrasses et les toits des immeubles, sur d’anciennes friches, et surtout dans des zones où l’accès au foncier est limité et cher. De ce fait, le modèle est particulièrement adapté à l’essor des circuits-courts. L’aquaponie favorise ainsi le développement d’une économie locale et de vente directe, limitant de fait les coûts et émissions de liés au transport.

Laquaponie est un système qui unit la culture de plante et l'élevage de poissons ; les plantes sont parfois cultivées sur des billes d'argile, pouvant être irriguées en circuit fermé par de l'eau provenant d'aquarium où sont élevés les poissons. Des bactéries aérobies issues du substrat transforment l'ammoniaque contenu dans les urines et déjections des poissons en nutriments (nitrates notamment), directement assimilable par la végétation. L'eau purifiée retourne ensuite dans l'aquarium.

Akvaponie je přírodní princip využívaný v integrovaných systémech kombinující chov ryb a pěstování rostlin. Samotný název je spojením slov akvakultura a hydroponie, vystihující spojení těchto technologií. Akvaponie je snahou o vytvoření ekosystému podobného tomu přírodnímu. Například v řece jsou rybí výkaly sedimentovány a rozpuštěny. Poté dochází k jejich degradaci a přeměně sloučenin na jiné látky, které jsou využity dalšími mikroorganismy, planktonem a rostlinami. Na rozdíl od přirozeného ekosystému je akvaponický systém uzavřená soustava vytvořená člověkem.


Structure.

La protéine AIRE comporte plusieurs domaines fonctionnels.  Les 4 motifs de liaison au récepteur nucléaire LXXLL susceptibles de permettre l'interaction avec d'autres facteurs nucléaires encore non identifiés

Localisation.

Le gène "aire "est localisé sur le chromosome 21 en position 21q22.3. Il comprend quatorze exons. Il est exprimé par les cellules épithéliales médullaires thymiques et serait également exprimé par les cellules dendritiques, au niveau des ganglions, de la rate, du foie fœtal et du sang périphérique (monocytes, cellules dendritiques différenciées et lymphocytes TCD4+).

Localisation subcellulaire.

AIRE est présent dans le noyau des cellules épithéliales thymiques. En immunomarquage, AIRE prend un aspect moucheté car il n'est pas réparti de manière homogène dans le noyau, et est concentré au niveau des "nuclear speckles", domaines nucléaires spécialisés dans l'épissage des ARN.  AIRE a également été retrouvé dans le cytoplasme où sa structure est plus filamenteuse et où il se retrouve sur des fibres qui s’étendent de l’enveloppe nucléaire à la membrane plasmique et est colocalisé avec les microtubules.

Fonctions.

Fonctions thymiques : Tolérance centrale.

AIRE est indispensable à l'étape de des précurseurs de lymphocyte T dans le thymus. En effet la suppression des lymphocytes T autoréactifs, nécessite l'expression des antigènes du soi tissus-dépendant (dans le thymus), dont certains sont sous la dépendance du facteur de transcription AIRE. Ces antigènes sont soit directement présentés par les cellules épithéliales thymiques soit cross-présentés par les cellules dendritiques aux thymocytes.  AIRE n’est cependant pas indispensable à l’expression thymique ectopique de toutes les protéines. Par exemple l’expression thymique de la GAB ("Glutamic Acid Decarboxylase") et de la protéine C-réactive est maintenue chez les souris déficientes en AIRE. Il semble donc que plusieurs facteurs de transcription soient nécessaires à l'expression de ces ARN ectopiques.

Fonctions extra-thymiques : tolérance périphérique.

AIRE contrôlerait l'expression d'antigènes spécifiques de tissus également à l'extérieur du thymus et contribuerait à la tolérance périphérique, néanmoins ces résultats sont discutés. AIRE jouerait un rôle en périphérie sur la régulation de l’activation des lymphocytes T par les cellules dendritiques. AIRE modulerait la fonction tolérogène ou immunogène des cellules dendritiques. En outre, des transcrits de AIRE sont retrouvés dans les ganglions lymphoïdes, le foie fœtal, l'appendice ou encore la rate. L'expression de la protéine n'a pas toujours été confirmée.

Régulations.

Le gène "aire "code un facteur de transcription qui est exprimé au niveau thymique, et plus particulièrement dans les cellules épithéliales médullaires thymiques ("mTEC"). Ces cellules passent par différents stades de différenciation, 25 % d'entre elles sont dites matures et expriment AIRE. Leur différenciation ainsi que l'induction de l'expression de AIRE sont sous la dépendance de signaux fournis notamment par les précurseurs thymiques des lymphocytes via des interactions ligand/récepteur (RANK/RANKL, CD40/CD40L, LTbR/LTa1b2) L'absence de chacun de ces récepteurs et ligands entraînent chez la souris des défauts d'organisation et de différenciation des cellules épithéliales thymiques.

Mutations sur le gène "aire" et syndrome APECED.

Conséquences d'une non-fonctionnalité de AIRE.

Des mutations du gène "aire "provoquent des troubles d’expression des auto-antigènes au niveau thymique, et un défaut de présentation des peptides antigéniques par les cellules épithéliales thymiques : la tolérance centrale, permise par la présentation d'antigènes du soi par les cellules épithéliales du thymus, n'a alors plus lieu. Cette mauvaise délétion des lymphocytes T auto-réactifs entraîne alors l'apparition de maladie auto-immune. Le système immunitaire s'attaque ainsi à son propre organisme. Plus de 49 mutations du gène "aire "ont été identifiées et causent le syndrome APECED. D'autres mutations causent un déficit fonctionnel incomplet.

Syndrome APECED.

Chez l’homme, les mutations du gène "AIRE" entraînant un déficit fonctionnel complet sont associées au syndrome APECED ("Autoimmune Polyendocrinopathy - Candidiasis - Ectodermal - dystophy", "polyendorinopathie-candidose-dystrophie ectodermale autoimmune") ou APS1 ("Auto-immune Polyglandular Syndrome 1"). Il s'agit d'une maladie autosomale récessive qui associe une destruction autoimmune des organes endocriniens (polyendocrinopathie auto-immune), une mycose par la levure "Candida albicans" (candidose cutanée chronique), des anomalies dentaires et une dystrophie ectodermique. Ce syndrome APECED est donc une maladie rare, auquel s’ajoutent des problèmes hormonaux (fonction du sexe), et environnementaux (infections).  Le syndrome APECED débute par une candidose. Il apparaît le plus souvent pendant l’enfance et s’associe à d’autres maladies auto-immunes comme la maladie d’Addison ou le diabète de type 1. La candidose provoquée par "Candida albicans" entraîne un défaut de communication entre les monocytes altérés dans leur maturation, et les lymphocytes T, affectant ainsi la réponse aux "Candida albicans".

Traitements.

Des traitements symptomatiques existent tels que des anti-infectieux et immunosuppresseurs, et sont utilisés pour protéger l'organisme des réponses auto-immunes.  Dans la majorité des cas, les individus atteints succombent à la maladie.

L'Auto-Immune REgulator (AIRE) est un facteur de transcription exprimé dans le noyau des cellules épithéliales thymiques situées dans le thymus. Il joue un rôle essentiel dans la tolérance immunitaire en gouvernant l’expression d’ARN ectopiques par ces cellules thymiques et est donc indispensable à la sélection négative des lymphocytes T auto-réactifs. Son gène est situé sur le chromosome 21 humain

Autoimunitní regulátor (, AIRE) je protein. Jedná se transkripční regulátor, který je u člověka kódovaný genem "AIRE" na chromosomu 21 q22.3. Je exprimován především buňkami lokalizovanými ve dřeni brzlíku (anglicky "thymus"), tzv. medulárními thymovými epiteliálními buňkami (anglicky "medullary thymic epithelial cells – mTEC"). Zásadním způsobem reguluje expresi tkáňově-specifických antigenů (anglicky "tissue-restricted antigens – TRA") a řídí tak negativní selekci autoreaktivních klonů T-lymfocytů. Zajišťuje tím, aby imunitní systém nenapadal tělo samotné.


Biographie.

Né à Leninakan, Edmond Keossaïan étudie en 1954-1956 à l'Institut économique de Moscou, puis dans la classe de Efim Dzigan de l'Institut national de la cinématographie dont il est diplômé en 1964. Au début de sa carrière il se distingue avec les courts-métrages comme "L'Escalier" ("Lestnitsa", 1962) et "Trois heures de route" ("Tri chasa dorogi", 1963). En 1965, il porte à l'écran le mélodrame d'Anatoli Sofronov "La Vivandière". En 1966, il réalise "Les Justiciers insaisissables" inspiré des "Petits diables rouges" (1923) de, l'histoire des quatre adolescents enrôlés dans l'Armée rouge lors de la Guerre civile russe, qui réunit 54,5 millions de spectateurs. Le succès des "Nouvelles aventures des insaisissables" (1968) dépasse celui du premier volet - 66,2 millions de spectateurs spectateurs. "La Couronne de l’Empire russe" (1971) clôture cette trilogie qui lui apporte la célébrité et le Prix du Komsomol. Toutefois les critiques ne se privent pas de noter que dans le dernier épisode l'histoire montre les signes d'essoufflement. L'hebdomadaire "Sovetskaïa kultura", l'organe de communication officiel du Ministère de la culture de l'URSS, va même jusqu'à le classer parmi les pires productions cinématographiques de 1971, ce qui affecte profondément le réalisateur. Plus tard, Keossaian se tourne vers le thème des valeurs nationales arméniennes. Ainsi "Tghamardik" sorti en 1973, dont l'histoire se déroule dans les décors du vieux Erevan est un hymne à l'amitié qui réunit trois vedettes des studios Armenfilm : Armen Djigarkhanian, Frounzik Mkrtchian et. Son drame psychologique "Quand arrive septembre" (1975) est présenté en compétition au Festival de Cannes. En 1978, il réalise "Étoile de l'Espoir", l'adaptation du roman historique de Sero Khanzadyan consacré au célèbre héros du mouvement de libération arménien.  En 1982, Keossaïan revient à Mosfilm où il réalise ses dernier films : le drame sur la résistance "Le Loriot pleure quelque part" (1982) et "L'Ascension" consacré aux victimes des Grandes purges (1988).  Le réalisateur décède d'un cancer de la gorge. Il est inhumé au cimetière de Kountsevo à Moscou.  Ses deux fils, David et Tigran Keossaian, sont également devenus réalisateurs et producteurs de cinéma.  En 2003, dans le square Martiros Sarian d'Erevan, on inaugure le monument aux trois héros du film "Tghamardik", l’œuvre du sculpteur David Minassian.

Edmond Keossaian (en arménien : Էդմոնդ Գարեգինի Քյոսայան, en ), né le à Leninakan en République socialiste soviétique d'Arménie, et mort le à Moscou, est un réalisateur arménien et soviétique.

Edmond Keosajan, arménsky Էդմոնդ Քյոսայան, (9. října 1936, Gjumri - 21. dubna 1994, Moskva) byl sovětský filmový režisér a scenárista arménského původu.