Biographie.

Jeunesse et débuts télévisuels.

Richard Curtis est né en 1956 en Nouvelle-Zélande, de parents australiensmais a grandi dans diverses parties du monde, et notamment à Manille (Philippines) et Stockholm (Suède) car son père, important dirigeant de la firme Unilever, était souvent muté pour des raisons professionnelles.  Il est arrivé en Grande-Bretagne à l'âge de onze ans, et a fait des études d'anglais (langue et littérature) à l'université d'Oxford. C'est là qu'il a rencontré celui qui deviendra son partenaire d'écriture privilégié, Rowan Atkinson. Leur carrière commence sur la BBC-2, chaîne pour laquelle ils écrivent la série "Not the Nine O'Clock News", après avoir été remarqués lors d'une performance donnée au Festival d'Édimbourg. Si le souhait de Richard Curtis était au départ de devenir acteur (il ne s'est tourné vers l'écriture que pour pouvoir s'écrire des rôles), son succès en tant que scénariste s'est vite révélé.  Ainsi, le duo continue avec l'écriture de la série "Blackadder", interprétée par Rowan Atkinson, qui a été primée en Grande-Bretagne ainsi qu'aux États-Unis (un épisode a spécialement été écrit pour être diffusé au London Millenium Dome pour le passage à l'an 2000). C'est également ensemble qu'ils ont créé le personnage de Mr. Bean, et Richard Curtis a écrit plusieurs épisodes de la série.

Scénariste de cinéma à succès (années 1980-1990).

Dans les années 1980, il commence à écrire pour le cinéma. Le premier film important dont il écrit le scénario est "The Tall Guy", qui est aussi le premier rôle au cinéma d'Emma Thompson, aujourd'hui célèbre actrice britannique. Ce film marque aussi le début de ce qui deviendra le genre de prédilection du scénariste : la comédie romantique.  Mais le succès international n'arrive qu'en 1994 avec "Quatre mariages et un enterrement", à l'époque film le plus rentable du cinéma par rapport à sa mise de départ (il a depuis été battu par "Le Projet Blair Witch"). Ce film est aussi la première collaboration de Curtis et de Hugh Grant, devenu depuis son acteur « fétiche ».  Trois ans plus tard, il co-écrit avec Atkinson le scénario de l'adaptation "Bean". Un gros succès commercial. Puis en 1999, il revient à la comédie romantique pour un nouveau succès critique et commercial mondial, "Coup de foudre à Notting Hill". Cette fois, Hugh Grant est opposé à la star hollywoodienne Julia Roberts.  Troisième succès en 2001 pour une nouvelle adaptation, la comédie romantique "Le Journal de Bridget Jones", dont il co-écrit le script avec l'auteur du roman original, Helen Fielding.

Passage à la réalisation puis diversification (années 2000).

La fin de l'année 2003 est marquée par la sortie de la comédie romantique chorale "Love actually". Il s'agit de la première réalisation du scénariste, qui réunit une pléiade d'acteurs britanniques. Fidèle à son alternance, il co-signe après une adaptation : la suite "", qui réunit le casting du premier film.  Le scénariste passe ensuite à la télévision pour raconter une nouvelle histoire d'amour : dans "The Girl in the Cafe", Kelly Macdonald a pour partenaire Bill Nighy, devant la caméra de David Yates.  Il part ensuite aux États-Unis pour co-créer avec Anthony Minghella la mini-série dramatique "L'Agence N°1 des dames détectives", une adaptation des romans d'Alexander McCall Smith pour la chaîne HBO, diffusée entre 2008 et 2009.  À nouveau en 2009, Curtis s'essaye à la réalisation pour réunir Philip Seymour Hoffman, Nick Frost, Bill Nighy et Rhys Ifans dans "Good Morning England", comédie racontant l'histoire de Radio Rock, une des nombreuses stations de radio pirates des années 1960 en Grande-Bretagne. Il s'agit aussi de sa deuxième collaboration avec Bill Nighy et Emma Thompson, qui avaient joué dans "Love Actually".  Il conclue cette décennie en écrivant un épisode de la populaire série télévisée fantastique "Doctor Who", diffusé en 2010, intitulé "Vincent et le Docteur". Puis il co-scénarise la grosse production hollywoodienne "Cheval de guerre", réalisée par Steven Spielberg.

Retour à la romance (années 2010).

Il confirme en 2013 en collaborant de nouveau avec HBO en écrivant le téléfilm dramatique "", porté par Hilary Swank, puis en signant son troisième long-métrage comme scénariste et réalisateur, la comédie romantico-fantastique "Il était temps". Le réalisateur retrouve pour une quatrième fois Bill Nighy et dirige pour la première fois l'américaine Rachel McAdams. Le long-métrage lui vaut d'etre notamment primé au Festival de San Sebastian, recevant le Prix du Public - Meilleur film européen.  Il co-signe ensuite plusieurs scripts pour des réalisateurs britanniques : celui du film indépendant "Trash" (2014), mis en scène par Stephen Daldry ; celui du téléfilm romantique "Un amour de tortue" (2015), avec Judi Dench et Dustin Hoffman ; il écrit et réalise aussi un court-métrage pour la télévision anglaise, servant d'épilogue à "Love actually", intitulé "Red Nose Day Actually" (2017).  Quand il revient au cinéma à la fin de la décennie, c'est pour co-écrire le script de la comédie dramatique musicale "Mamma Mia! Here We Go Again" (2018) puis pour raconter l'histoire d'amour de "Yesterday" (2019) avec le réalisateur Danny Boyle, imaginant un monde où les Beatles n'auraient jamais existé.

Vie privée.

Richard Curtis vit à Londres, il est marié à Emma Freud, présentatrice de télévision en Angleterre, et arrière-petite-fille de Sigmund Freud. Ils ont trois enfants.

Richard Curtis, né le à Wellington, est un réalisateur, scénariste, et producteur de cinéma et de télévision Néo-Zélandais d'origine australienne, devenu britannique par naturalisation.

Richard Curtis, celým jménem Richard Whalley Anthony Curtis (* 8. listopadu 1956, Wellington) je britský filmový a televizní scenárista, režisér a producent narozený na Novém Zélandu australským rodičům.


Biographie.

De 1299 à 1304, il fut le principal meneur d'un mouvement de contestation dirigé contre les inquisiteurs de l'hérésie en Languedoc et contre leur allié, l'évêque d'Albi Bernard de Castanet. Il réunit autour de lui des représentants des villes d'Albi, Cordes, Carcassonne, Castres ou encore Limoux et les mobilisa pour aller dénoncer avec lui les abus de l'Inquisition devant le roi de France Philippe le Bel.  En 1302-1303, il parut obtenir gain de cause auprès du roi (devant lequel il put s'exprimer lors d'un conseil royal à Senlis en octobre 1301). Il réussit en particulier le tour de force de faire passer les prisonniers de l'Inquisition de Carcassonne du "mur" inquisitorial aux geôles royales, au grand dam des inquisiteurs (qui, à la suite de cette affaire, excommunièrent le commissaire-représentant spécial du roi à Carcassonne).  Mais rapidement, avec la pacification du conflit entre Philippe le Bel et la papauté après la mort de Boniface VIII (), Bernard Délicieux perdit le soutien royal. Il semble qu'il ait alors incité les consuls de Carcassonne à tenter un complot contre le pouvoir royal en Languedoc au profit de l'héritier du roi de Majorque. En 1305, les consuls de Carcassonne, démasqués, furent pendus pour trahison, mais Bernard Délicieux ne fut pas inquiété. La bienveillance du pape Clément V (1305-1314) lui offrit quelques années de tranquillité. Mais l'avènement du pape Jean XXII en 1316 sonna la revanche des inquisiteurs en Languedoc. En 1317, Bernard Délicieux fut arrêté sur ordre du pape alors qu'il était venu à Avignon plaider devant lui la cause des "spirituels" de son ordre. Au terme d'un procès mené par Bernard Gui au cours duquel il fut torturé, en décembre 1319, Bernard Délicieux fut condamné à la prison à perpétuité. Jean XXII révoqua tous les aménagements de sa détention proposés par les inquisiteurs en raison des infirmités de l'accusé. Il mourut peu après au cachot. À la fin du, la figure de Bernard Délicieux devint un enjeu symbolique important au plus fort du conflit entre militants de la laïcité et défenseurs du parti clérical. Un livre de l'académicien Barthélemy Hauréau, "Bernard Délicieux et l'Inquisition languedocienne", paru en 1877, suscita dans ce contexte une grande polémique.  Une rue porte son nom à Montpellier ainsi qu'à Toulouse et à Béziers.

Littérature.

Bernard Délicieux est l'une des sources d'inspiration du romancier Umberto Eco pour son personnage Guillaume de Baskerville dans "Le Nom de la rose". Il apparait dans la bande dessinée "L'Aude dans l'histoire" dessinée par Claude Pelet sur un scénario de Gauthier Langlois et Dominique Baudreu.

Bernard Délicieux, né vers 1260 à Montpellier et décédé après 1319 en prison à Carcassonne, fut un franciscain de France méridionale qui combattit l'Inquisition et défendit aussi bien les « bons hommes » hérétiques et leurs amis que les dissidents franciscains dit « Spirituels » et les « béguins ».

Bernard Délicieux OFM (1260, Montpellier – kolem 1319, Avignon) byl františkánský mnich, který bojoval proti inkvizici a obhajoval heretiky a jejich přátele (mylně označované jako kataři), které disidenští františkáni označovali za beghardy a bekyně.


Biographie.

Né à Newark en 1921, Jon et ses douze frères et cinq sœurs durent souvent déménager pour suivre leur père, pasteur à l'Église épiscopale méthodiste africaine, avant de s'installer durablement à Toledo. Il commence à chanter à l'église à l'âge de six ans. Adolescent, il s'intéresse d'abord aux imitations puis aux percussions, mais il commence à chanter avec son voisin, le pianiste Art Tatum, natif lui aussi de Toledo.

L'université.

Après son service dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, durant lequel il arrive en Normandie le, Jon Hendricks entre à l'université de Toledo pour commencer un cycle de "Graduate (licence)" en droit, grâce à une bourse du G.I. Bill. Mais alors qu'il va passer son examen, cette aide est annulée, le conduisant à abandonner cette voie. Se souvenant que deux ans auparavant Charlie Parker l'avait encouragé à venir à New York, Jon Hendricks décide de s'y rendre, et c'est alors qu'il commence sa carrière de chanteur.

Lambert, Hendricks & Ross.

En 1957, Jon Hendricks forme avec Dave Lambert et Annie Ross le légendaire trio Lambert, Hendricks & Ross, qui va perfectionner la technique du vocalese et lui donner une résonance internationale, devenant selon le magazine Melody Maker "le groupe vocal numéro un mondial". Ce groupe s'arrête après six ans de carrière, en ayant produit un grand nombre d'enregistrements légendaires, chaque membre continuant en solo. De nombreux chanteurs citent LH&R parmi leurs influences, comme Van Morrison, Al Jarreau, ou Bobby McFerrin. Le titre de Jon Hendricks "Yeh-Yeh" devient en 1965 l'une des chansons à succès de Georgie Fame, qui continue encore aujourd'hui à chanter des compositions de Lambert, Hendricks & Ross. Cette chanson a été reprise par Claude François la même année sous le titre "Alors salut!". En, Hendricks enregistre "Fire in the City" avec The Grateful Dead, au début de la carrière du groupe sous ce nom (après s'être appelé brièvement The Warlocks, le temps de sortir un SP sous ce nom en ) et alors encore très peu connu, aux studios Columbus Recorders de San Francisco. Un SP sort le mois suivant sur le label Verve. Il s'agit d'une commande de la part du réalisateur de Sons And Daughters, un documentaire sur une des premières actions contre la guerre du Viet-Nam, à Oakland, en.

Carrière solo.

Poursuivant une carrière solo, Jon Hendricks déménage à Londres en 1968 avec sa famille, en partie pour que ses cinq enfants puissent recevoir une meilleure éducation. À partir de cette nouvelle base, il commence à se produire avec succès en Europe et en Afrique, il apparaît régulièrement à la BBC, et commence une carrière d'acteur avec les films "Jazz is Our Religion" et "Hommage à Cole Porter".  Cinq ans plus tard la famille Hendricks repart aux États-Unis et s'installe en Californie, où Jon travaille comme critique de jazz pour le "San Francisco Chronicle". Il donne des cours à l'université d'État de Sonoma et à l'université de Californie de Berkeley. Il siège au Comité du Kennedy Center Honors pendant les présidences Carter, Reagan et Clinton.  En 1978, il crée et joue au "Westwood Playhouse" (devenu le Geffen Playhouse) de Los Angeles, une pièce sur l'histoire du jazz intitulée "Evolution of the Blues", produite par les avocats Burton Marks et Mark Green. Cette pièce restera cinq ans à l'affiche du "Off Broadway Theater" à San Francisco et une année encore à Los Angeles.  Il enregistre plusieurs albums salués par la critique, certains avec sa femme Judith ou ses filles Michele et Aria. En 1985, il participe notamment au projet du groupe The Manhattan Transfer dans leur album "Vocalese".  En 2000, Jon Hendricks retourne à sa maison de Toledo pour enseigner à l'université, où il exerce en tant que "Distinguished Professor of Jazz Studies". Il y reçoit un titre honoraire de Docteur en Spectacles vivants ("Doctorate of the Performing Arts"). La même année, il est sélectionné pour être le premier artiste de jazz américain à donner des conférences à la Sorbonne à Paris.  Pendant l'été 2003, Jon Hendricks a réalisé une tournée avec les "Four Brothers", un quartet avec Kurt Elling, Mark Murphy et Kevin Mahogany. Il continue aussi à se produire avec son groupe Jon Hendricks Vocalstra, composé de quinze voix.

Mort.

Jon Hendricks est mort le à l’âge de 96 ans.

Technique.

Jon Hendricks est considéré comme l'un des précurseurs du vocalese, technique consistant à mettre en voix les solos instrumentaux (ceux des big bands de Duke Ellington ou de Count Basie par exemple). Il est également reconnu pour sa pratique du scat. Pour son œuvre en tant qu'auteur-compositeur, le critique américain Leonard Feather l'avait baptisé « le poète officiel du jazz », tandis que le "Time Magazine" le qualifiait de « James Joyce du Jive ».

Discographie.

Comme leader :  Participations :

Filmographie.

Comme acteur :  Comme compositeur :

John Carl Hendricks, dit Jon Hendricks, est un chanteur et compositeur de jazz américain, né le à Newark (Ohio) et mort le à Manhattan (New York).

Jon Hendricks (16. září 1921, Newark, Ohio, USA – 22. listopadu 2017 Manhattan, New York)) byl americký jazzový zpěvák a textař.


Biographie.

Enfance et études.

Jules Alphonse Nicolas Hoffmann est né en pleine guerre et grandit avec son frère Jean-Paul dans la petite ville d’Echternach. Son père, Jos, est issu d’une famille de modestes fermiers de la campagne luxembourgeoise, sa mère est une fille de boucher d’Echternach.  C’est avec son père, lui-même entomologiste et professeur de sciences naturelles dans un lycée, que Jules Hoffmann découvre l’univers des insectes. Il effectue ses études supérieures à l'université de Strasbourg où il décroche un doctorat en biologie expérimentale et poursuit des recherches au laboratoire de l’Institut de zoologie auprès de Pierre Joly qui dirige un groupe de recherche sur la régulation endocrine du développement et de la reproduction des criquets migrateurs et qui encadrera sa thèse de science. C'est durant cette période qu'il rencontre sa future femme, Danièle Hirtzel, alors technicienne du laboratoire.

Premiers postes.

Après avoir été assistant délégué à la Faculté des sciences de Strasbourg en 1963, Jules Hoffmann entre au CNRS en 1964. Il y fera toute sa carrière. Jules Hoffmann a créé et dirigé le laboratoire CNRS « Réponse immunitaire et développement chez les insectes » installé à l'Institut de biologie moléculaire et cellulaire du CNRS à Strasbourg. En 1970, Jules Hoffmann prend la nationalité française. « Une carrière de chercheur était inimaginable à l'époque en restant au Luxembourg. J'ai donc décidé de demander la nationalité française, condition indispensable pour accéder à un poste d'universitaire dans ces années-là. Une démarche qui m'a coûté ma nationalité luxembourgeoise, mais grâce à laquelle j'ai obtenu la médaille d'or du CNRS », raconte avec émotion le biologiste, désormais directeur de recherche émérite au CNRS et professeur à l'université de Strasbourg. Après un stage postdoctoral en Allemagne entre 1972 et 1974, auprès de, qui vient tout juste de décrire la structure de l’ecdysone — hormone stéroïde chez les insectes —, il succède en 1978 à Pierre Joly à la tête du laboratoire de « Biologie humorale des insectes ». Il travaille alors à l’université de Strasbourg, d’abord à l’Institut de zoologie, puis à l’Institut de biologie moléculaire et cellulaire, qu’il dirige entre 1992 et 2005, et où il se consacre à l'étude des mécanismes de l’immunité innée et l’expression des gènes de la réponse immédiate chez la mouche du vinaigre, le récepteur Toll. Il précise les mécanismes moléculaires de cette immunité innée dans un article princeps paru dans la revue "Science" en 1999.  En 1993, Jules Hoffmann organise à Versailles, avec de l’université Yale, Alan Ezekowitz de l'université Harvard, Shunji Natori de l'université de Tokyo et Fotis Katafos, directeur du laboratoire de biologie moléculaire de l'université d'Heidelberg, le premier congrès consacré à l’immunité innée.

Reconnaissance.

Directeur de recherche émérite au Centre national de la recherche scientifique, Jules Hoffmann a des relations privilégiées avec les Académies des sciences étrangères, des places d’honneur dans les congrès et a reçu 14 prix scientifiques : il est notamment lauréat de la médaille d'or du CNRS 2011. La même année, il reçoit le prix Nobel de physiologie et de médecine, avec Bruce Beutler et Ralph Steinman, pour ses travaux sur l’immunité innée. Il est également membre, depuis 2011, du conseil d'orientation de la fondation Écologie d'avenir, conseil présidé par Claude Allègre.  Le, l’Académie française officialise sa candidature au fauteuil, vacant depuis la mort de Jacqueline de Romilly. Il est élu lors de la séance du jeudi avec 17 voix sur 23. Succédant à Jacqueline de Romilly, il est reçu sous la coupole par Yves Pouliquen le.  Jules Hoffmann est passionné par la lecture, la randonnée et le chant grégorien, faisant un pèlerinage rituel avec sa femme et ses enfants Marc et Isabelle à l’abbaye de Hohenbourg sur le mont Sainte-Odile.

Apports scientifiques.

En 1959, à 18 ans, Jules Hoffmann publie son premier article sur les hétéroptères aquatiques du Grand-Duché de Luxembourg dans les Archives de l’Institut Grand-ducal de Luxembourg, Section des sciences naturelles, physiques et mathématiques.  La remise de la médaille d’or du CNRS est venue récompenser « ses découvertes [qui] ont fait émerger une vision nouvelle des mécanismes de défense que les organismes, des plus primitifs jusqu’à l’Homme, opposent aux agents infectieux ».  Ils concernent essentiellement le système immunitaire inné chez les insectes. Il a mis ainsi en évidence l’existence chez la drosophile de récepteurs "Toll" à certains champignons permettant d’activer la synthèse de certaines molécules antifongiques.

Prix et distinctions.

Hommages.

Le groupe scolaire de Lipsheim en Alsace prend son nom en 2013 et est inauguré en sa présence.  Le collège de la Robertsau à Strasbourg est renommé collège Jules-Hoffmann le.

Jules Hoffmann, né le à Echternach au Grand-Duché de Luxembourg, est un biologiste français d'origine luxembourgeoise. Il est membre de l'Académie des sciences depuis 1992, et en fut le président en 2007-2008, et de l'Académie française depuis 2012. Il reçoit conjointement, avec Bruce Beutler et Ralph Steinman, le prix Nobel de physiologie ou médecine en 2011. Depuis 2012, il est titulaire de chaire de Biologie intégrative à l'Institut d'études avancées de l'université de Strasbourg (USIAS).

Jules A. Hoffmann (* 2. srpna 1941, Echternach, Lucembursko) je francouzský biolog lucemburského původu, ředitel výzkumu a člen správní rady Národního centra vědeckého výzkumu (National Center of Scientific Research, CNRS) ve Štrasburku. Od roku 1992 je členem Francouzské akademie věd, v níž v letech 2007–2008 zastával funkci prezidenta.


Historique.

Première influence.

Bugs Bunny est un lièvre ou un lapin anthropomorphe gris qui passe son temps à grignoter des carottes, à creuser la terre et à se jouer de ses ennemis. Son génie tient du fait qu'il arrive toujours à embrouiller son adversaire et à lui échapper même si pour cela il doit déjouer les lois de la nature, car il est le maître de son dessin animé. C'est le côté absurde de Bugs Bunny, comme dessiner une porte dans un mur et puis l'ouvrir, qui le rend inoubliable. Ses ennemis (ou complices) : Elmer Fudd le chasseur, Sam le Pirate, Marvin

Prototypes.

Le premier prototype de Bugs Bunny, qui n'a jamais reçu de nom, apparaît dans le cartoon Porky et le Lapin malin ("Porky's Hare Hunt"), sorti le, coréalisé par Cal Dalton et Ben Hardaway ; dans ce cartoon, il est opposé à Porky Pig le chasseur. Porky est face à une proie moins pressée de fuir que de rendre fou son chasseur. Il s'agit du remake de "Porky's Duck Hunt" réalisé par Tex Avery où Daffy Duck, un petit canard noir, est remplacé par un petit lapin

Émergence de Bugs.

"Un chasseur sachant chasser" ("A Wild Hare"), dessin animé dirigé par Tex Avery et sorti le 27 juillet 1940, est considéré comme le premier cartoon où à la fois Bugs et Elmer prennent leur apparence bien connue : Bugs Bunny avec sa fourrure grise et blanche, portant gants blancs, et Elmer Fudd plus petit et amaigri. C'est dans ce dessin animé que Bugs émerge la toute première fois de son trou de terrier et pose la fameuse question « Quoi d'neuf, docteur? » à Elmer, qui, de photographe, est devenu chasseur. Joe Adamson, historien de l'animation, considère "A Wild Hare" comme le court métrage qui marque le début officiel de la série avec Bugs Bunny. C'est aussi dans ce dessin animé que Mel Blanc donne la voix caractéristique nasillarde au lapin (ou au lièvre), qui sera la référence par la suite. Tex Avery avoue que, pour la morphologie de Bugs, il s'est inspiré du lapin Max Hare, héros du cartoon "Le Lièvre et la Tortue" ("The Hare and The Tortoise", 1935) des "Silly Symphonies" du concurrent Walt Disney.  Bugs apparaît ensuite la seconde fois dans "Elmer's Pet Rabbit" de Jones, cartoon qui scelle le nom définif

Seconde Guerre mondiale.

Évolution de la morphologie de Bugs.

En 1942, Bugs est devenu la vedette suprême de la série "Merrie Melodies", série qui était à l'origine un format prévu pour des personnages créés à l'occasion dans des courts métrages. En effet, durant l'époque de la collaboration entre Harman et Ising (l'entreprise Harman-Ising), aucun personnage conçu jusqu'alors n'avait rencontré de succès durable, malgré de nombreuses tentatives. C'est en 1937, avec Schlesinger, qu'apparaissent de nouvelle créatures à plus longue durée de vie, comme dans les dessins animés de Bugs, tel celui dirigé par Fritz Freleng : "The Wabbit Who Came to Supper" et ceux dirigés par Robert Clampett : "The Wacky Wabbit" et "Bébé Busard s'en va chasser" ("Bugs Bunny Gets the Boid"). Dans ce dernier cartoon, apparaît ainsi un nouveau personnage récurrent : Beaky Buzzard). "Bébé Busard s'en va chasser" est aussi le dessin animé où la morphologie de Bugs est légèrement corrigée, avec des dents

Influence de la guerre.

Lors de la Seconde Guerre mondiale, Bugs Bunny symbolise l'effort de guerre de l'Amérique et le patriotisme américain en défendant farouchement son territoire et promouvant avec entrain les emprunts d'état comme dans le dessin animé "Any Bonds Today?" en 1942. Ceci, et aussi par son attitude décontractée, Bugs est devenu à cette période très populaire. Il acquiert, en 1943, le statut de véritable vedette avec son nom mis en avant dans le générique. De la même façon que d'autres grands studios comme Disney et "Famous Studios" l'ont fait, la Warners place Bugs en confrontation avec les véritables « méchants » de cette période troublée : Adolf Hitler, Benito Mussolini, et l'empire japonais contre lequel les États-Unis étaient en guerre. Le court métrage "Bugs Bunny Nips the Nips" montre Bugs en démêlés avec un groupe de soldats japonais. Ce dessin animé a été par la suite retiré de la distribution à cause de la caricature estimée (après coup) infamante des soldats japonais, et des stéréotypes raciaux de cette période.  Depuis ses débuts dans "Un chasseur sachant chasser" ("A Wild Hare"), Bugs est apparu seulement dans les dessins animés de la série des Merrie Melodies en couleurs, faisant de lui l'un des rares personnages récurrents créés pour cette série durant la période Leon Schlesinger avant la conversion à la couleur, avec Egghead, Inki, Sniffles et enfin Elmer Fudd (dont la voix était entendue mais qui restait invisible dans le cartoon "Nutty News" des Looney Tunes en 1942, et qui a fait sa première apparition dans cette série en 1943 dans "Être ou ne pas être canardé" ("To Duck or Not to Duck")). Bugs ne fait qu'une brève incursion dans "Porky Pig's Feat" (avec Porky et Daffy en vedettes), et ce sera pour la seule fois dans un cartoon des Looney Tunes en noir et blanc ; il n'y fera carrière qu'une fois les Looney Tunes entièrement passés à la couleur en 1944. "Buckaroo Bugs" est le premier de Bugs dans la série des Looney Tunes (hormis donc sa courte apparition dans "Porky Pig's

Après-guerre.

Dans les années 1950, une légère évolution du dessin du personnage est remarquée, visible dans "" (cartoon de 1954). L'intérieur (rose) de ses oreilles a réduit et le bord supérieur forme une pointe à chaque extrémité des oreilles. Ses yeux ovales suivent la même transformation : ils présentent une déformation anguleuse dans la partie haute. Ses joues sont plus saillantes et son corps est plus ramassé par rapport à sa morphologie de 1940. Ces transformations rapprochent Bugs de sa forme canonique dans les années 2000.  Depuis, Bugs est apparu dans de nombreux cartoons de la série des "Looney Tunes" et "Merrie Melodies". Il fait sa dernière apparition au cinéma dans "False Hare" en 1964. Ce dessin animé a été dirigé par Friz Freleng, Robert McKimson, Arthur Davis et Chuck Jones ; il apparaît dans des films renommés comme "Qui veut la peau de Roger Rabbit", (ce dernier réunissant dans la même scène et pour la toute première fois Bugs et son rival dans le box-office : Mickey Mouse), "Space Jam" (avec Michael Jordan), et le film de 2003 : "Looney Tunes: Back in Action" (en français :"Les Looney Tunes passent à l'action).

Après l'époque des grands classiques.

Après la sortie de "False Hare" le 18 juillet 1964, Bugs Bunny n'apparaît plus dans de nouveaux cartoons Looney Tunes jusqu'en 1969, que ces cartoons soient produits par Depatie-Freleng, Format Films (Format Productions) ou Filmation. Ce n'est qu'en 1976 qu'il est à nouveau animé dans le show télévisé "". Cependant, sa célébrité ne se ternit pas durant ces années et les suivantes sur les ondes télévisées américaines, principalement grâce à la rediffusion de ses dessins animés et des publicités commerciales qui utilisent son image.  Vers l'automne 1960, le "Bugs Bunny Show" ("The Bugs Bunny Show"),

Retour au cinéma.

Bugs Bunny revient au cinéma d'abord en "extra", à travers de courtes saynètes. Ainsi, Bugs apparaît au début de "" où il essaie de monter sur le logo d'ouverture de la Warner Bros., mais en est empêché par Daffy Duck. Il fait d'autres apparitions plus marquées dans le film d'animation de 1988, "Qui veut la peau de Roger Rabbit" ("Who Framed Roger Rabbit"), qui mélange prises de vues réelles et animation, et où défilent toutes les vedettes de dessins animés d'époque, habitants de Toontown. Bugs y

"Looney Tunes Show".

La chaîne de télévision "Cartoon Network" programme dès le, aux États-Unis, une nouvelle série télévisée intitulée : "Looney Tunes Show" avec Bugs et plusieurs des personnages des Looney Tunes, qui reprend les caractéristiques originales de ceux-ci, mais avec une apparence rajeunie et « moderne ». Les personnages y chantent des

"Bugs! Une production Looney Tunes".

Warner Bros. Animation annonce en 2014 une nouvelle série télévisée : "Bugs! Une production Looney Tunes" (titre originel : "Wabbit: A Looney Tunes Production", puis après la première saison : "New Looney Tunes") avec Bugs Bunny. Les personnages utilisés

Interprètes de la voix de Bugs.

Voix françaises.

En français, Bugs Bunny a été doublé dès 1962 et pendant près de 40 ans par Guy Piérauld, avec une voix très

Analyse du personnage.

Personnalité et accroche.

Bugs Bunny, contrairement à ce qui est attendu d'un lièvre ou d'un lapin pourchassé, fait effrontément et calmement face à ses ennemis. Et c'est généralement eux qui poussent Bugs à les ridiculiser. Sous ses airs de lapin victime se cache un véritable cerveau qui invente des farces toutes aussi farfelues que les autres : il s'est rendu célèbre par le coup du miroir (l'antagoniste mime toutes les grimaces de Bugs et continue même lorsque bugs s'arrête), le coup du tronc (Bugs s'efforce à faire basculer un tronc creux vers un précipice) et sa farce la plus célèbre reste le coup des contraires : dans une joute verbale, il réplique à ce que dit l'antagoniste puis au bout d'un moment il reprend la réplique de son adversaire, si bien qu'entraîné par l'esprit d'opposition systématique, l'antagoniste exprime finalement le choix

Popularité.

En 2002, le magazine "TV Guide" établit une liste des 50 plus grands personnages de cartoon de tous les temps pour le cinquantième anniversaire du magazine. Bugs Bunny obtient la première place.  En outre, sur la chaîne de télévision "Animal Planet", l'émission de 2004 qui liste les 50 meilleurs films avec des animaux désigne Bugs à la troisième place, après Mickey Mouse et Toto (le chien dans "Le Magicien d'Oz"). En 2005, Channel 4 place les séries avec Bugs Bunny à la dixième place dans le classement des cent plus grands dessins animés, après "Les Simpson", "Tom et Jerry", "South Park", "Toy Story", "Les Griffin", "Shrek", "Le Roi lion", "Le Voyage de Chihiro" et "Les Indestructibles".  Lors d'une interview pour "Inside the Actors Studio", l'humoriste Dave Chappelle le cite comme l'une de ses premières influences, louant au passage le doubleur de voix Mel Blanc.

Bugs Bunny et les parcs à thèmes.

Selon Time Warner, Bugs Bunny est devenu la mascotte officielle pour les parcs d'attractions à thèmes "Six Flags", dès leur quarante-cinquième anniversaire.  Time Warner accorde une licence d'exploitation à quatre parcs à thèmes "Warner Bros" ailleurs dans le monde, qui sont de 2001 à 2004 : Six Flags Belgium, et en 2013 : Warner Bros. Movie World en Australie, Movie Park Germany en Allemagne et Parque Warner Madrid en Espagne. Les personnages des Looney Tunes, Bugs Bunny en tête, sont les vedettes d'une région de ces parcs d'attractions. Revendu en 2005, le parc Movie Park Germany perd sa licence des personnages Looney Tunes.

Lapin ou lièvre?

Il est difficile de trancher sur la nature même de Bugs Bunny, à savoir si celui-ci est en réalité un lapin ou un lièvre. Son apparence physique, en particulier ses très longues oreilles, l'assimile

« That's all Folks! ».

Bien qu'habituellement ce soit Porky Pig qui conclut la fin des dessins animés de la Warner Bros avec son bégaiement, « Dee a-ba-dee a-ba-dee that's all,

Médias.

Filmographie.

Bugs Bunny fait sa première apparition officielle dans le cartoon "A Wild Hare" de 1940, au cinéma. Il apparaît jusqu'en 1964 dans les séries "Merrie Melodies" et "Looney Tunes". Après cette période dite « classique », il est exploité à la télévision

Bandes dessinées.

En matière de bandes dessinées, le personnage de Bugs Bunny n'atteint pas un succès équivalent à celui acquis sur le grand écran. Bugs Bunny a bien été présent à la fois dans certains journaux et recueils de BD entre les années 1940 et 1970, cependant aucun d'entre eux n'arrive à reproduire fidèlement sa verve.  Bugs est mis en vedette en 1941 par Dell Comics dans le nouveau périodique de bande dessinée (ou "comic book") "Looney Tunes and Merrie Melodies", avec en adaptateurs du lapin à la BD, Lloyd Turner au scénario et Win Smith aux dessins. Dès 1942, Chase Craig adapte Bugs en bande dessinée dans les journaux

Jeux vidéo.

Plusieurs jeux vidéo incluent Bugs Bunny. Ces jeux vidéo comprennent "Bugs Bunny in Double Trouble", un jeu vidéo de plate-forme commercialisé en 1996 sur Mega Drive et Game Gear, édité par Sega ; "", un jeu vidéo de plate-forme pour Super Nintendo commercialisé en 1994 par Sunsoft.  Infogrames a commercialisé deux

Musique.

Bugs Bunny et les autres personnages des Looney Tunes ont inspiré un spectacle musical original en deux actes, créé par George Daugherty : pendant que les plus fameux dessins animés de la série sont retransmis sur un écran géant, un grand orchestre symphonique présent dans la salle joue les musiques classiques utilisées dans ces dessins animés, musiques dont les premiers interprètes sont Carl Stalling et Milt Franklyn. La direction de l'animation est assurée par Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson et Robert Clampett. Bugs est présenté comme le chef d'orchestre virtuel du concert. Le tout premier concert a lieu en 1990 au "Civic Theatre", à San Diego (Californie). Il est reconduit du 4 au 23 octobre de la

Arts.

Hyungkoo Lee est un artiste sud-coréen qui s'est amusé à imaginer les squelettes de plusieurs vedettes de dessin animé (issues de The Walt Disney Company ou de la Warner

Timbres.

Bugs Bunny est le premier toon représenté sur un timbre-poste de 32 cents des États-Unis, en 1997, timbre vendu à l'unité ou en carnet de 10 (Daffy Duck ne l'est qu'en 1999).  En France, Bugs apparaît le 2 mars 2009 en même

Produits dérivés.

Les produits dérivés sont assez rares. Ce sont principalement des collectors. Il est cependant possible de trouver un certain nombre de vêtements avec Bugs Bunny.

Distinctions.

Nominations.

En 1947, le cartoon "Rhapsody Rabbit" (1946) a été dans un premier temps sélectionné avec celui de la MGM, "Tom et Jerry au piano" (titre original

Bugs Bunny est un personnage américain de dessin animé, créé officiellement en 1940 dans les studios de la société Leon Schlesinger Productions (devenu plus tard Warner Bros. Cartoons). Bugs est un lièvre ou un lapin gris anthropomorphe, connu pour son caractère farceur et surtout pour sa phrase fétiche « Euh... Quoi d'neuf, docteur? ». C'est le chef de file des personnages des "Looney Tunes". Il est classé neuvième personnalité la plus représentée en cinématographie dans le monde, et personnage de cartoon qui est apparu le plus souvent dans les films et dessins animés, notamment durant l'âge d'or de l'animation américaine, dans les courts-métrages des séries "Looney Tunes" et "Merrie Melodies". Sa popularité l'a conduit à devenir mascotte de la compagnie Warner Bros.

Bugs Bunny je kreslená postavička ze seriálů "Looney Tunes" a "Merrie Melodies" na které má autorská práva Warner Bros. Jedná se o jednu z nejznámějších postaviček, má dokonce hvězdu na Hollywoodském chodníku slávy. Jeho nejznámější větu: "Co je doktore?" zná skoro každý. Poprvé se objevil v díle A Wild Hare v roce 1940. Tvoří dvojku s kačerem Daffym. Jeho největším nepřítelem je Elmer Fudd, lovec který se specializuje na králíky a kachny. Proti Bugsovi ale nemá šanci protože ten mu většinou udělá uzel na pušce nebo ho nějak podvede. Někdy se objevuje také vedle prasátka Porkyho. Jeho přítelkyní je Lola Bunny. Kromě spousty komiksů a animovaný filmu se Bugs a jeho přátelé objevují ve dvou hraných filmech: "Space Jam" a "". Postavu 49 let daboval Mel Blanc a později se na postavě vystřídala spousta dabérů.


Les sources.

La documentation écrite sur les empereurs gaulois se révèle peu consistante et de médiocre qualité : l’"Histoire Auguste", le texte le plus long, suit une présentation chaotique car elle s'organise selon les biographies des empereurs et des usurpateurs ; or celles-ci se contredisent sur l'ordre de succession des empereurs des Gaules. De plus, elle est tendancieuse et douteuse sur les détails.  Les abrégés d'histoire d'Aurelius Victor, Eutrope et l'"Épitomé de Cæsaribus" fournissent peu d'éléments, mais ils donnent une liste presque complète des empereurs et de leurs compétiteurs. Zosime se limite à l'usurpation de Postume et ne revient plus sur le sujet. L'auteur byzantin Zonaras est le seul à donner une motivation de la révolte de Postume contre l'autorité impériale.  Longtemps négligées par les historiens au profit des textes antiques, les études sur les monnaies émises par les empereurs gaulois apportent des éléments qui complètent ou corrigent les indications de l’"Histoire Auguste", notamment pour les durées de règne. L'épigraphie apporte une autre contribution pour l'établissement de la chronologie, grâce aux inscriptions datées selon les consulats des empereurs gaulois. Parmi celles-ci, la dédicace de l'autel de la Victoire d'Augsbourg, découverte en 1992, fournit un repère historique fondamental pour le début du règne de Postume.

Les événements.

L'enchaînement des événements déclencheurs de la constitution de l'empire des Gaules, la détermination de la chronologie de ses empereurs, de leurs dates de règne et de leur positionnement par rapport aux empereurs officiels se révèlent complexes étant donné les textes contradictoires et les difficiles interprétations des monnaies disponibles. De nombreuses propositions ont été formulées puis sont sujettes à controverses : parmi celles-ci, en 1693 Lenain de Tillemont avance l'année 260 pour l'avènement et 267 pour la chute de Postume, fondateur de l'empire des Gaules, et fait régner Tetricus de 268 à 273. Pour Theodor Mommsen, Victor Duruy et d'autres historiens du, Postume règne de 258 à 268, Victorin en 268 et Tetricus de 268 à 273. Pour Andreas Alföldi, Postume de 259 à 269, Victorin de 269 à 270, Tetricus de 270 à 275.

Postume.

Eutrope accorde 10 ans de règne pour Postume tandis que l’"Histoire Auguste" affirme qu'il régna 7 ans. Un aureus confirme que Postume entama une dixième année de règne : un revers de monnaie de Postume indique clairement qu’il a régné jusqu’à sa dixième puissance tribunitienne et son (TR. P. X COS V P.P.) et eut les vœux de la Victoire pour doubler la durée de son règne (VOT XX).  Postume est en Gaule un des principaux lieutenants de l’empereur Gallien. Gallien doit se rendre en Pannonie combattre l’usurpateur Decimus Lælius Ingenuus, il confie son fils Salonin et la défense des frontières rhénanes au tribun Sylvanus et non à Postume.  Postume intercepte et bat un groupe de Germains qui reviennent d'un raid de pillage en Gaule, puis distribue le butin ainsi récupéré à ses soldats. Sylvanus lui intime l'ordre de remettre ce butin à l'autorité impériale et provoque la révolte des troupes de Postume, qui finissent par prendre Cologne et assassiner Sylvanus et le jeune César Salonin. Postume est proclamé « empereur des Gaules » dans l'été 260, date longtemps restée incertaine. L'étude de la numismatique et des synchronismes entre les monnaies des empereurs des Gaules et celles des empereurs romains légitimes ont permis de placer la prise de pouvoir de Postume en 260. Cette date fut confirmée par la publication d'une inscription latine découverte à Augsbourg par laquelle le gouverneur de Rhétie, Marcus Simplicinius Genialis, célébrait une victoire sur les Semnons Juthunges. L'inscription permet d'observer le ralliement de ce gouverneur à Postume et montre que Postume inaugura son règne en revêtant le consulat. La victoire fut tellement décisive qu'il n'y aura plus d'invasion jusqu'à la mort de Postume. En témoignant aussi des ravages de Juthunges sur les provinces et le nord de l'Italie, l'inscription éclaire aussi le contexte très difficile dans lequel prit place la proclamation de Postume : le pouvoir central était affaibli par la capture de Valérien par les Sassanides et les provinces occidentales victimes d'invasions. En prenant Cologne, Postume mettait la main sur un atelier monétaire et d'importantes réserves de métaux précieux, il prenait la tête d'un ensemble cohérent de provinces bien armées et prêtes, sous la menace des invasions, à accepter ce pouvoir impérial plus proche qui pouvait sembler plus protecteur.  Ayant repoussé l’invasion germanique, Postume associe l’Espagne, la Bretagne et les Germanie inférieure et supérieure à sa domination. Il tente de négocier un accord avec Gallien.  Occupé dans un premier temps par Regalianus qui a pris le pouvoir à Carnutium, Gallien ne peut réagir qu’en 264. Il envoie une expédition sous les ordres de Manius Acillius Auréolus, mais l'expédition est un échec et un de ses officiers, Marcus Piavonius Victorinus (Victorin), fait défection et se rallie à Postume. Ce dernier élève Victorin à la dignité d’empereur associé. Cette élévation n’est pas du goût des seconds de Postume, et Caius Ulpius Cornelius Lælianus (Lelien) se rebelle contre l'empereur des Gaules. Ses troupes le proclament Auguste.  Postume chasse Lelien de Mayence. Mais, ayant refusé le pillage de la ville, il est massacré par ses propres troupes en juin 269. Selon l’"Histoire Auguste", Postume avait un fils, Postume le Jeune, qu’il avait élevé au rang de César et qui est assassiné en même temps que lui. Aucune inscription ou monnaie ne confirme son existence, et les qualités que lui prête l’"Histoire Auguste" sont fantaisistes. Même s'il était considéré comme assez exigeant, Postume était un général compétent qui a su stabiliser son pouvoir et s'imposer comme l'unique empereur des gaules. Sa mort provoque le déclin de l'Empire gaulois.

Intermède (267-268 ou 271).

La mort de Postume devait logiquement profiter à Victorien. Mais sur la frontière rhénane, Lélien se maintient pendant six mois avant d’être assassiné par ses propres troupes en. Elles se donnent alors un nouveau chef, Marc-Aurèle Marius. Celui-ci meurt assassiné à son tour par son état-major après quelques mois de règne. L’"Histoire Auguste" complique la chronologie en affirmant que Marius est proclamé après l'assassinat de Victorien, et invente une Victoria, mère de Victorien, qui aurait ensuite soutenu l'usurpation de Marius.  Victorin prend le pouvoir à son tour, mais il sera égorgé (en 268 ou 271) à Cologne, à la suite d'une affaire privée selon l’"Histoire Auguste" et Aurelius Victor : Victorin aurait été tué par un de ses officiers vengeant le viol de sa femme.  Entretemps, en, Gallien est renversé par un coup d’État à Milan. Il est mis à mort et remplacé par l’empereur Claude le Gothique. Lassées de l'anarchie régnant en Gaule, certaines régions font défection et se rallient à Claude : l'Espagne, la Narbonnaise, et même certaines "civitas" comme les Éduens. Ces derniers cependant ne peuvent être aidés par les troupes de Claude qui sont venues stationner dans la région de Grenoble sous la direction de Iulius Placidianus, après un long siège la capitale des Éduens, Autun est prise et pillée par l'armée de l'Empire gaulois.  C'est aussi vers 271 qu'eut lieu probablement la très brève et très mal connue usurpation de Domitianus.

Tetricus.

Caius Pius Esuvius Tetricus, ou Tetricus, est un sénateur gallo-romain, gouverneur d'Aquitaine. À la mort de Victorin, il est proclamé empereur par l'armée du Rhin. On sait très peu de choses sur le détail de son règne d'environ deux ans, son monnayage indique qu'il nomme son fils Tetricus prince de la jeunesse, puis l'associe à son pouvoir avec le titre de César.  Lorsqu'Aurélien entame la reconquête des Gaules, Tetricus capitule sans résistance, après, selon les historiens antiques, avoir mené des négociations secrètes et après un simulacre de bataille à Chalons. Après l'avoir fait marcher comme vaincu lors de son triomphe à Rome, Aurélien le traite bien, le réintègre dans le Sénat romain et lui confie un gouvernement en Italie. Tetricus est un des rares hommes ayant exercé le pouvoir au sans périr de façon violente.

Interprétation historique.

Selon Bouvier-Ajam, cet « empire des Gaules » est une réaction nationaliste gauloise,, thèse que Yann Le Bohec rejette totalement :. Postume et ses successeurs sont authentiquement romains, ou plutôt gallo-romains (Tetricus est même sénateur), et agissent comme l'empereur légitime qui règne à Rome : ils nomment des consuls, ils frappent des monnaies romaines sur lesquelles ils prennent les mêmes titres que l'empereur à Rome ("Pontifex maximus", "pater patriæ") et décomptent leurs années de puissance tribunicienne.  Dans la crise du, la création improvisée de cet Empire des Gaules est initialement due à l'impossibilité pour Gallien de mater l'usurpation de Postume, qui lui-même ne put venir l'affronter en Italie, chacun étant engagé dans la lutte contre les raids barbares. L'empire des Gaules persista ensuite grâce à une tolérance mutuelle plus ou moins convenue tacitement et imposée par la pression des barbares, à l'avantage de l'Empire romain : chacun, empereur en Gaule ou empereur en Italie, défendait un secteur de l'Empire contre les invasions, et s'abstenait (ou ne pouvait) mener une offensive contre l'autre. Avec en Orient l'autonomie des princes de Palmyre, une décentralisation d'un Empire trop vaste s'imposait pour faire face à la crise. Une fois la situation militaire rétablie sur le Rhin et le Danube, l'empire des Gaules n'opposa avec Tétricus qu'une résistance minime, voire symbolique, contre Aurélien, et la réunification de l'Empire romain s'opéra sans difficulté.

Émissions monétaires gauloises.

L’étude des monnaies des « empereurs gaulois » apporte des corrections notables aux indications des sources littéraires. Elle donne aussi des précisions sur l’évolution financière du secteur gaulois.  La Gaule comme le reste de l’Empire subissait la crise financière, causée par l’augmentation des dépenses militaires, la limitation des recettes fiscales et le manque de numéraire. Dès Caracalla, au tout début du, puis à partir de Gordien III, les empereurs avaient réagi en frappant massivement une monnaie d’argent dévaluée, le double denier ou antoninien. L’augmentation temporaire de liquidités ainsi obtenue était rapidement annulée par l’inflation engendrée en réaction à la circulation d'une monnaie de moindre qualité.  Selon l’habitude impériale, Postume marqua son avènement par des gratifications à ses soldats ("donativum"). La Gaule connaissait la crise financière comme le reste de l’Empire, mais Postume put profiter de l’important stock de monnaies de l’armée du Rhin et des mines d’argent d’Espagne pour ouvrir des ateliers monétaires à Trèves et à Cologne, refondre les monnaies antérieures et produire en abondance des monnaies à son effigie et de meilleure qualité que celles émises par Gallien en Italie. Il tente aussi d’accroître ses moyens de paiement en créant un double sesterce, légèrement plus lourd que le sesterce classique (22 grammes contre 20 grammes) et reconnaissable par la couronne portée par Postume (couronne laurée sur le sesterce, couronne radiée sur le double sesterce). L’émission de ce double sesterce cesse dès 262, ce qui est un constat d’échec.  La spirale inflationniste pousse à l’accroissement massif du volume des émissions monétaires et contraint à partir de 265 à diminuer le poids des monnaies et la qualité des alliages. La production de monnaies imitées aggrave le phénomène : des ateliers secondaires produisent de telles quantités de faux antoniens et de fausses monnaies en bronze que les spécialistes débattent sur la nature de ces ateliers. Selon Georges Depeyrot, la production est trop abondante pour que tous soient des faussaires clandestins, les empereurs ont dû tolérer des ateliers plus ou moins licites suppléant aux besoins monétaires locaux.  Les troubles qui suivent la chute de Postume et celle de Gallien produisent en Gaule et dans le reste de l’Occident le même effondrement monétaire : sous Tétricus et sous Claude, les volumes d’émissions officielles et de copies explosent et l’antoninien ne contient pratiquement plus d’argent. En 274, Aurélien ferma l’atelier monétaire de Trèves et le transféra à Lugdunum, mais la pénurie de numéraire en Gaule fit durer la production des imitations jusqu’à la fin du.  Les thèmes des revers monétaires produisent des séries originales : ceux de Postume marquent une dévotion à Hercule en déclinant ses travaux, tandis que Victorin liste ses légions.

Chronologie des empereurs des Gaules.

La chronologie des empereurs gaulois a fait, au cours des, l'objet de nombreuses théories, tant pour la date de sécession des Gaules (258, 259 ou 260) que pour l'ordre des successions et les dates de règne.  Les empereurs des Gaules sont connus par les monnaies qu'ils émirent. La chronologie proposée en 1964 par Lafaurie à partir de ses analyses numismatiques est la suivante :  Celle de Drinkwater en 2011 diffère légèrement :

Au cours du, l'Empire romain connut une grave crise, appelée par la tradition anarchie militaire. Aux invasions barbares s'ajoutèrent dans de nombreuses provinces une crise économique, et au niveau de l'Empire une dévaluation importante de la monnaie, une grande instabilité politique doublée de guerres civiles, les empereurs étant le plus souvent désignés par les armées, et mourant assassinés ou au combat.

Galské císařství neboli Galská říše (latinsky "Imperium Galliarum" ) jsou historická označení pro státní celek, který vznikl v době krize ve 3. století n. l. z odtržených provincií Římské říše. Útvar existoval v letech 260-274. Vládce si nárokoval císařský trůn v Římě.


Carrière.

Tigers de Détroit.

Arrivé dans les majeures en 2004, Granderson joue pour les Tigers de Détroit au cours des 6 premières saisons de sa carrière.

Yankees de New York.

Le 9 décembre 2009, Curtis Granderson passe des Tigers aux Yankees de New York dans un échange à 3 équipes impliquant aussi les Diamondbacks de l'Arizona.

Saison 2011.

Il est nommé joueur par excellence du mois d'août 2011 dans la Ligue américaine de baseball. Voté par le public sur l'alignement de départ de l'équipe de la Ligue américaine pour le match des étoiles du 12 juillet 2011 au Chase Field de Phoenix, Granderson établit plusieurs records personnels en offensive durant la saison. Il totalise des sommets en carrière pour les points marqués (136), les coups de circuit (41) et les points produits (119). Il est le meneur du baseball majeur pour les points marqués en 2011 et domine la Ligue américaine pour les points produits. Dans cette dernière catégorie, seuls Matt Kemp (avec 126) et Prince Fielder (120) font mieux que lui dans les majeures. Il est deuxième de tout le baseball pour les circuits avec seulement deux de moins que José Bautista des Blue Jays de Toronto. Il est troisième de l'Américaine pour les triples (10) et cinquième pour la moyenne de puissance (,552). Il remporte son premier Bâton d'argent, récompensant les meilleurs joueurs en attaque à chaque position sur le terrain. L'un des favoris au titre de joueur par excellence de la Ligue américaine en 2011, il reçoit trois votes de première place mais termine finalement quatrième au scrutin remporté par Justin Verlander des Tigers de Détroit. Granderson frappe pour,250 contre ces mêmes Tigers dans la première ronde des séries éliminatoires mais son circuit et ses trois points produits contre Détroit ne permettent pas aux Yankees d'éviter une fin de saison prématurée.

Saison 2012.

Le 19 avril 2012 contre Minnesota, Granderson devient le premier joueur à frapper 3 circuits dans un même match à l'actuel Yankee Stadium de New York. Granderson bat en 2012 son record personnel de circuits, avec 43, soit deux de plus que la saison précédente et le second meilleur total du baseball majeur après les 44 de Miguel Cabrera. Il produit 109 points. Malgré un nombre plus élevé que la moyenne de buts-sur-balles, sa moyenne de présence sur les buts chute de,364 à,319 et sa moyenne au bâton passe de,262 à,232. De plus, il est retiré 195 fois sur des prises, le deuxième plus haut total des majeures après Adam Dunn et 79 fois plus qu'à sa première année chez les Yankees en 2010.

Saison 2013.

Lors d'un match pré-saison face aux Blue Jays de Toronto le 24 février 2013, Granderson à l'avant-bras droit fracturé par un lancer de J. A. Happ. Son absence prévue est estimée à 10 semaines.

Mets de New York.

Le 9 décembre 2013, Granderson signe un contrat de 60 millions de dollars pour 4 ans avec les Mets de New York.

Dodgers de Los Angeles.

Le 19 août 2017, les Mets de New York échangent Granderson aux Dodgers de Los Angeles contre le lanceur droitier des ligues mineures Jacob Rhame.

Blue Jays de Toronto.

Granderson rejoint les Blue Jays de Toronto le 23 janvier 2018.  ----

Curtis Granderson (né le 16 mars 1981 à Blue Island, Illinois, États-Unis) est un joueur américain de baseball. Il évolue dans la Ligue majeure de baseball au poste de joueur de champ extérieur pour les Brewers de Milwaukee.

Curtis Granderson (* 16. března 1981, Blue Island, Illinois, USA) je americký baseballista hrající americkou Major League Baseball za tým Los Angeles Dodgers.


Contexte historique.

Dans la foulée de la révolution de Février (en 1917), se constitue le une "Rada" (un conseil) autonome, présidée par l'historien Mykhaïlo Hrouchevsky. La Rada centrale manifeste son opposition au coup d'État de Lénine et des bolcheviks en proclamant le la République populaire ukrainienne, autonome au sein de la République russe. Les bolcheviks refusent de reconnaître la Rada centrale et fondent une série de républiques : la République soviétique d’Odessa, la République populaire ukrainienne des soviets (dans l’Est), la République soviétique de Donetsk-Krivoï-Rog et la République socialiste soviétique de Tauride, devenue ensuite la République socialiste soviétique de Crimée. Néanmoins en 1917, le parti bolchevik reste assez peu implanté en Ukraine, exception faite dans les régions industrielles de l'Est et du Sud.  En réaction la Rada proclame l'indépendance de l'Ukraine le. Dès le mois de février, les troupes bolcheviques contrôlent les principales villes du pays, dont Kiev. La Rada se réfugie alors à Jytomyr.

Actions, évacuation et fusion.

La République soviétique d'Odessa commence par déchaîner la terreur rouge à Odessa : quatre cents officiers sont exécutés à bord du croiseur "Almaz", transformés en bloc de glace sur le pont à force de jets d'eau, ou jetés vivants dans la chaudière. En ville, quatre cents familles accusées d'être « bourgeoises » sont massacrées par une foule en colère rassemblée par les nouvelles autorités. Ensuite, la République soviétique d'Odessa prend à la Rada centrale le contrôle du Yedisan et attaque la Bessarabie, contrôlée par la République démocratique moldave qui appelle à l'aide les troupes franco-roumaines. Ces troupes se postent sur le fleuve Dniestr où elles repoussent les offensives de la RSO. Effrayée par la terreur rouge, la majorité (menchévique et indépendantiste moldave) du "Sfatul Țării" (soviet moldave) incline de plus en plus vers une union avec le royaume de Roumanie voisin (union qu'elle vote en ).  Ne parvenant pas à prendre le contrôle de la Bessarabie, la République soviétique d’Odessa est contrainte de composer avec la Rada centrale, alors même que celle-ci poursuit parallèlement avec la Russie bolchévique des négociations préliminaires au traité de Brest-Litovsk. Ce traité, signé entre les Empires centraux et la Russie bolchévique livre à l'armée allemande les pays baltes, la Biélorussie et la République populaire ukrainienne que Lénine ne parvenait pas à contrôler. De ce fait, deux mois après la proclamation du, le gouvernement, l'état-major et une partie des troupes de la RSO doivent être évacués à bord de l’"Almaz" et par train sur Nikolaïev et Sébastopol, et de là, à Ieïsk, sur la rive orientale de la mer d'Azov, non loin de Rostov-sur-le-Don.  Pour finir, les républiques bolcheviques d'Ukraine, dont la République soviétique d'Odessa, s’unirent les 17 et pour former la République soviétique ukrainienne avec, initialement, Kharkov pour capitale.

La République soviétique d’Odessa (en ukrainien : "Одеська Радянська Республіка" ; en russe : "Одесская Советская Республика") est une république soviétique éphémère, formée le et dissoute le. Son président était du « Milrevkom » bolchévik.

Oděská sovětská republika (ukrajinsky "Одеська Радянська Республіка", rusky "Одесская Советская Республика") byla krátce existující státní útvar na území Chersonské a Besarabské gubernie v období po Velké říjnové socialistické revoluci. Byla vyhlášena 31. ledna 1918 v Oděse koalicí bolševiků, anarchistů a eserů v čele s V. Judovským. Nová vláda prohlásila, že neuznává ukrajinskou sovětskou vládu, ale ruskou sovětskou vládu v Petrohradě. 6. února se od ní oddělila Moldavská demokratická republika. Po svém vzniku vedla Oděská sovětská republika válku proti Rumunsku, Německu a Rakousku-Uhersku. Během března téhož roku byla obsazena nepřátelskými vojsky a zanikla.


Origine et composition du texte.

Titre.

Le titre de l'ouvrage, "Éthique à Nicomaque" (, "" en grec ancien) résulte très probablement d'un choix tardif et n'éclaire pas les intentions de l'auteur. Il fait référence à l'éthique et à une personne, Nicomaque.  Le mot « éthique » vient du grec,, qui signifie « mœurs, coutume » ; l'éthique est alors la science des mœurs. Mais Aristote rapproche ce terme d'un autre à la graphie voisine,,, qui signifie « habitude ». Cette notion d' est centrale dans l'éthique aristotélicienne (contrairement à la notion de mœurs), car elle sert à définir la vertu :.  Nicomaque est à la fois le nom de son fils (qu'Aristote a eu avec Herpyllis) et de son père. Néanmoins, Nicomaque n’est pas le destinataire de ce traité, qui ne lui est pas « dédié » comme on le croit parfois ; la mention de Nicomaque est plutôt le signe de son rôle important dans l'établissement du manuscrit. Ivan Gobry discute de l'existence de cette mention, et de la pertinence des deux titres utilisés pour traduire, "Éthique à Nicomaque" ou "Éthique de Nicomaque" (pour Jean Voilquin par exemple). Gobry se range à l'avis de Werner Jaeger, qui soutient qu'Aristote n'avait pas l'intention de publier son "Éthique" : ce traité n'était, à sa mort, qu'un cahier de notes en vue d’un exposé oral. De plus, à l’époque classique d’Aristote, la dédicace des traités était chose inconnue. Nicomaque, le fils d’Aristote, a été plutôt l'éditeur de l'ouvrage, selon le P. Gauthier, aidé par Théophraste (successeur d'Aristote à la tête du Lycée), entre 310 et 300. Gobry écrit que. L’"Éthique" était en effet un cahier de notes, mises en formes par ses élèves dont Théophraste, qui découpa l'ouvrage en dix livres. Gobry propose de traduire le titre par "Éthique Nicomachéenne", sur le modèle des "Philippiques" de Démosthène, des "Catilinaires" de Cicéron ou encore des "Provinciales" de Pascal, ce qui enlèverait selon l'historien l'ambiguïté de la paternité ou de la dédicace supposées de l'ouvrage.

Forme du texte.

La forme actuelle du texte, transmis par des copies médiévales, provient d'un arrangement éditorial dont la nature et l'importance restent difficiles à élucider.  Il n'existe pas de trace du découpage traditionnel en dix livres avant le L'intervalle correspondant aux livres V à VII est commun aux livres IV à VI de l’"Éthique à Eudème", sans que les commentateurs ne s'accordent sur le recueil primitif de ce passage. L'authenticité de l'exposé fait en revanche consensus, tant par sa structure que par son contenu. Selon Tricot, l’"Éthique à Eudème" aurait été rédigée à une époque antérieure à la fondation du Lycée, entre les années 348 à 355, et Aristote en aurait repris de larges morceaux dans son nouvel ouvrage.

Plan et contenu.

Livre I : la recherche du bien suprême.

Aristote range la réflexion sur l'éthique dans une science générale, architectonique : la politique. Il écrit en effet que. Le préfacier de la traduction de Barthélemy-Saint-Hilaire, Alfredo Gomez-Muller explique que l'éthique est un savoir à la fois théorique et pratique et qu'elle s'identifie à la politique. La politique est la science qui a pour objet la vertu, or la vertu personnelle ne peut être pensée selon Aristote séparément de la vertu générale. Ainsi, la définition aristotélicienne et plus généralement grecque de l'éthique ignore. Le philosophe, selon Gomez-Muller, est directement intéressé par les affaires publiques. Son objectif n'est pas, dans ce livre I, de s'adonner à la contemplation hors de la vie de la cité, mais il doit.  Dans le livre I, Aristote cherche à définir le bien (, en grec ancien), se demande quelles sont ses causes, et s'il existe un bien générique ou plusieurs biens homonymes entre eux. Pour Pierre Pellegrin, spécialiste du Stagirite, Aristote conteste à la manière de Platon. Il s'appuie sur sa propre théorie des catégories, qui divisent l'être en général en dix genres suprêmes irréductibles les uns aux autres, créant ainsi une multiplicité qui ne se laisse pas ramener à une Idée ou Forme unique :. Aristote donne l'exemple de plusieurs biens correspondant à plusieurs arts ou techniques pour illustrer cela : la victoire pour la stratégie militaire, la santé pour la médecine. Même dans une seule catégorie, comme la quantité, il y a plusieurs sciences correspondant à plusieurs biens : la science médicale fixe la mesure en ce qui concerne les aliments à ingérer, la science gymnastique la mesure en termes d'exercices corporels à pratiquer.  Aristote substitue à l'Idée platonicienne unique et séparée, une hiérarchie des biens avec à son sommet un bien suprême auquel les autres sont subordonnés comme des moyens à une fin (, telos). Il refuse en effet l'extrême inverse de la réduction des biens particuliers à un Bien en soi, qui est l'homonymie entre les biens (par exemple : ils n'auraient rien de commun entre eux, sauf le nom). Aristote dit à propos des biens que. Pour unifier la notion de bien sans recourir à l'Idée séparée, Aristote cherche ce qui est commun aux biens sans interdire leur diversité dans la pratique :. Le bonheur en général, ajoute Pierre Pellegrin, correspond à l'acte de l'homme (et non plus seulement du médecin, du gymnaste ou du stratège) : être vertueux. Il y a donc un, et la hiérarchie des biens correspond à la hiérarchie des arts. Pellegrin prend l'exemple aristotélicien de la guerre, qui ne peut être une fin en soi, mais est subordonnée au bien de la cité. Aristote résume sa conception du bien ainsi :.

Livres II, III et IV : théorie et analyse des vertus.

Dans le livre II, Aristote recherche ce qu'est la vertu. Le chapitre 4 a défini vice et vertu comme des états habituels () du caractère, et établi la distinction entre, à savoir états habituels (), facultés () et passions (). Les états habituels correspondent à « notre comportement bon ou mauvais relativement aux affections »; les facultés correspondent aux « aptitudes qui font dire de nous que nous sommes capables d'éprouver [ces passions] »; enfin, les passions correspondent à « toutes les inclinations accompagnées de plaisir ou de peine ».Or, à la différence des facultés, vice et vertu ne sont pas par nature : ils sont le fruit d’un exercice et d’une activité de l’agent qui en est donc pleinement responsable. Au moment de définir la vertu, Aristote évoque le rôle primordial de l’habitude qui seule est susceptible d’actualiser et de favoriser la naissance de bonnes dispositions chez les citoyens. Il peut ainsi définir la vertu à partir de la notion de juste milieu. Voilà qui est résumé dans la fin de ce chapitre du livre II par une référence langagière qu'emploie Aristote :  Dans le livre III, Aristote se demande ce qu'est une action. La notion de volonté n'existe pas encore en un sens technique et précis du terme, comme chez Augustin d'Hippone. Selon Gauthier et Jolif, éditeurs dominicains de l’"Éthique", Aristote lui-même ne parvient pas complètement à l'élaborer, il s'en tient à des termes familiers comme,,,.

Livre V : la vertu de Justice.

La thèse d'Aristote est que la Justice est la vertu souveraine, celle par laquelle l'homme accomplit sa finalité éthique. L'argument repose sur un examen rigoureux de la notion de Justice.

Justice universelle et justice particulière.

Aristote commence par définir la Justice de manière intuitive : « Nous observons que tout le monde entend signifier par justice cette sorte de disposition qui rend les hommes aptes à accomplir les actions justes, et qui les fait agir justement et vouloir les choses justes ; de la même manière, l’injustice est cette disposition qui fait les hommes agir injustement et vouloir les choses injustes. » Se pose alors la question de savoir ce qui relève effectivement d’une action « juste », et ce qui peut effectivement être considéré comme « injuste ».  Le point de départ de l’argumentation réside en la distinction entre les actions et choses appelées « justes » car conformes à la loi, auquel cas la notion de Justice renvoie à l’idée de légalité, et celles considérées « justes » car équitables, auquel cas la notion de Justice s’entend comme expression de l’égalité. Réciproquement, « on considère généralement comme étant injuste à la fois celui qui viole la loi, celui qui prend plus que son dû, et enfin celui qui manque à l’égalité, de sorte que de toute évidence l’homme juste sera à la fois celui qui observe la loi et celui qui respecte l’égalité. »  Selon Aristote, la justice-légalité est la Justice totale, ou universelle, dans la mesure où toutes les actions prescrites par la loi visent le bien commun, l’intérêt de tous les membres de la communauté politique, du moins pourvu que la loi ait été correctement établie. Par conséquent, vivre conformément à des lois bien pensées équivaut à vivre de manière éthique : « Cette forme de justice, alors, n’est pas une partie de la vertu, mais la vertu tout entière, et son contraire, l’injustice, n’est pas non plus une partie du vice, mais le vice tout entier. »  Par suite, la justice-égalité n’est qu’une justice partielle, ou particulière, car tout ce qui n’est pas équitable est - ou devrait être - nécessairement contraire à la loi, tandis que tout ce qui est contraire à la loi n’est pas nécessairement inéquitable. La justice entendue comme égalité porte le même nom que la justice entendue comme légalité, mais la première est donc en réalité partie de la seconde. Réciproquement, pour l’injustice, « tandis que l’injustice au sens partiel a rapport à l’honneur ou à l’argent ou à la sécurité (ou quel que soit le nom dans lequel nous pourrions englober tous ces avantages) et qu’elle a pour motif le plaisir provenant du gain, l’injustice prise dans sa totalité a rapport à toutes les choses sans exception qui rentrent dans la sphère d’action de l’homme vertueux. »  Il apparaît que, pour Aristote, la Justice, universelle ou particulière, ne se comprend que dans le rapport à autrui. Si, en effet, la Justice est la vertu souveraine par laquelle l’homme accomplit sa finalité éthique, il est entendu que l’homme n’est envisagé que comme faisant partie d’une communauté politique. Or, « beaucoup de gens sont capables de pratiquer la vertu dans leurs affaires personnelles, mais dans celles qui, au contraire, intéressent les autres, ils en demeurent incapables. » Aristote poursuit en examinant plus avant la justice particulière, celle qui renvoie à l’idée d’égalité.  La justice particulière se divise en deux, avec d’une part la justice distributive, « celle qui intervient dans la distribution des honneurs, ou des richesses, ou des autres avantages qui se répartissent entre les membres de la communauté politique » et, d’autre part, la justice corrective, « celle qui réalise la rectitude dans les transactions privées. » La justice corrective pouvant elle-même consister soit en des transactions volontaires, « les actes tels qu’une vente, un achat, un prêt de consommation, une caution, un prêt à usage, un dépôt, une location », c’est-à-dire les actes consentis, soit en des transactions involontaires, c’est-à-dire des actes non-consentis. Parmi les actes non-consentis, il convient encore de distinguer ceux qui sont clandestins, « tels que vol, adultère, empoisonnement, prostitution, corruption d’esclave, assassinat par ruse, faux témoignage », de ceux qui sont violents, « tels que voies de fait, séquestration, meurtre, vol à main armée, mutilation, diffamation, outrage. »

La justice comme moyen.

Aristote présente la justice comme un moyen. Selon lui, la justice fait intervenir au moins quatre termes : « Les personnes pour lesquelles elle se trouve en fait juste, et qui sont deux, et les choses dans lesquelles elle se manifeste, au nombre de deux également ». Le juste se trouve ainsi entre ce qui est trop et ce qui est trop peu, et implique toujours déjà une distribution entre deux personnes.  Dans la plupart des cas, toutefois, la distribution n'est pas évidente, car « si, en effet, les personnes ne sont pas égales, elles n’auront pas des parts égales ; mais les contestations et les plaintes naissent quand, étant égales, les personnes possèdent ou se voient attribuer des parts non égales, ou quand, les personnes n’étant pas égales, leurs parts sont égales ». La justesse de la distribution fait donc en quelque sorte intervenir l'idée de valeur relative, et cette idée que les parties prenantes puissent ne pas mériter le même traitement est au cœur de la distinction entre le juste distributif et le juste correctif.  Le juste distributif, d’une part, est la proportion dans la distribution des richesses, honneurs, et tout ce que la communauté politique octroie à ses membres ; autrement dit, chacun a le droit de recevoir en proportion de sa contribution à la communauté, quelle que soit la manière dont la communauté considérée évalue la mesure dans laquelle ses membres sont méritants. Réciproquement, l’injuste est ce qui est en dehors de la proportion : « L’injuste peut donc être soit le trop, soit le trop peu, et c’est bien là ce qui se produit effectivement, puisque celui qui commet une injustice a plus que sa part du bien distribué, et celui qui la subit moins que sa part. S’il s’agit du mal c’est l’inverse : car le mal moindre comparé au mal plus grand fait figure de bien, puisque le mal moindre est préférable au mal plus grand ; or ce qui est préférable est un bien, et ce qui est préféré davantage, un plus grand bien ».  Le juste correctif, d’autre part, concerne les transactions privées, qu’elles soient volontaires ou involontaires. La différence d’avec le juste distributif réside donc en ce que la proportion que le juste correctif fait intervenir est arithmétique ; il n’est plus question de valeurs relatives, mais de gains et de pertes. Le problème provient de la nature arithmétique des transactions privées, qui ne tient pas compte des mérites des parties prenantes : « Peu importe, en effet, que ce soit un homme de bien qui ait dépouillé un malhonnête homme, ou un malhonnête homme un homme de bien, ou encore qu’un adultère ait été commis par un homme de bien ou par un malhonnête homme : la loi n’a égard qu’au caractère distinctif du tort causé, et traite les parties à égalité, se demandant seulement si l’une a commis, et l’autre subi, une injustice, ou si l’une a été l’auteur et l’autre la victime d’un dommage ». La justice comme moyen va ici s’incarner dans la figure du juge qui va restaurer l’égalité : « Il est à cet égard comme d’une ligne divisée en deux segments inégaux : au segment le plus long le juge enlève cette partie qui excède la moitié de la ligne entière et l’ajoute au segment le plus court ; et quand le total a été divisé en deux moitiés c’est alors que les plaideurs déclarent qu’ils ont ce qui est proprement leur bien, c’est-à-dire quand ils ont reçu l’égal. Et l’égal est moyen entre ce qui est plus grand et ce qui est plus petit selon la proportion arithmétique ».

Réciprocité et justice.

Aristote considère qu'il est problématique de soutenir que la réciprocité est justice. La raison en est que la réciprocité ignore les mérites des parties prenantes aussi bien que ce qui motive la cause du dommage. Il en résulte que réciprocité et justice corrective sont souvent en désaccord, ne serait-ce que parce qu'il serait injuste de punir également l'acte volontaire et l'acte involontaire par exemple. Aristote précise : « Mais dans les relations d’échanges, le juste sous sa forme de réciprocité est ce qui assure la cohésion des hommes entre eux, réciprocité toutefois basée sur une proportion et non sur une stricte égalité ». Il existe donc une application proportionnelle du principe de réciprocité, et « c’est cette réciprocité-là qui fait subsister la cité : car les hommes cherchent soit à répondre au mal par le mal, faute de quoi ils se considèrent en état d’esclavage, soit à répondre au bien par le bien, − sans quoi aucun échange n’a lieu, alors que c’est pourtant l’échange qui fait la cohésion des citoyens ». Dans cette optique, la réciprocité n’est pas nécessairement synonyme de justice, mais une réciprocité proportionnelle est juste au moins déjà parce qu’elle est au fondement de la communauté politique, qui n’est autre chose qu’une communauté d’intérêts, et la péréquation de besoins justement réciproques.

La justice politique.

Aristote définit la justice politique, sa préoccupation majeure, comme « cette forme du juste qui doit régner entre des gens associés en vue d’une existence qui se suffise à elle-même, associés supposés libres et égaux en droits, d’une égalité soit proportionnelle, soit arithmétique, de telle sorte que, pour ceux ne remplissant pas cette condition il n’y a pas dans leurs relations réciproques, justice politique proprement dite, mais seulement une sorte de justice prise en un sens métaphorique ». La justice politique est donc la justice universelle de ceux dont les relations sont réglées par les lois ; elle peut être naturelle ou légale.  La justice politique naturelle désigne « celle qui a partout la même force et ne dépend pas de telle ou telle opinion », tandis que la justice politique légale désigne « celle qui à l’origine peut être indifféremment ceci ou cela, mais qui une fois établie, s’impose ». Il existe donc des lois naturelles, dont la validité est de toute éternité, en Grèce ou en Perse, et des lois artificielles, que les hommes ont dessinées pour se gouverner là où leur communauté est installée. Il en va de même pour les formes de gouvernements, qui changent d’une cité à l’autre, cependant qu’il n’y en a qu’une seule qui soit partout naturellement la meilleure.

Justice et volonté.

L’examen de la notion de Justice se conclut par la conjugaison avec la notion de volonté. La nature de la Justice ayant été définie, dans son acception universelle comme dans ses ramifications particulières, puis mise en relation avec l’idée de réciprocité et la question de la justice politique, Aristote souhaite distinguer les actes justes ou injustes volontaires des actes justes ou injustes involontaires. Sa thèse est la suivante : les actions justes ou injustes commises volontairement sont véritablement justes ou injustes ; au contraire, les actions involontaires justes ou injustes ne sont justes ou injustes que de manière accidentelle.  Est volontaire ce qui est accompli en connaissance de cause, et un acte volontaire peut être réfléchi ou irréfléchi, c’est-à-dire avoir été précédé d’une délibération ou non. Par suite il faut distinguer trois sortes d’actes dommageables : en premier lieu, l’acte dommageable résultant d’un acte involontaire ; celui résultant d’un acte volontaire mais qui n’est pas prémédité, auquel cas il s’agit d’une injustice commise par un homme qui n’est pas nécessairement lui-même ni injuste ni méchant ; et celui résultant d’un acte volontaire et qui est prémédité, auquel cas il s’agit d’une injustice commise par un homme qui est lui-même injuste et méchant.  Cette distinction finale a pour conséquence d’éclairer l’administration de la justice : « Des actions involontaires, enfin, les unes sont pardonnables, et les autres ne sont pas pardonnables. En effet, les fautes non seulement faites dans l’ignorance, mais qui encore sont dues à l’ignorance, sont pardonnables, tandis que celles qui ne sont pas dues à l’ignorance, mais qui, tout en étant faites dans l’ignorance, ont pour cause une passion qui n’est ni naturelle ni humaine, ne sont pas pardonnables.»  De manière analogue, l’homme éthique est celui qui a pour habitude consciente d’être invariablement et volontairement juste dans son rapport à autrui.

Livre VI : les vertus spécifiquement intellectuelles.

Le livre VI de lÉthique" est consacré à l'étude de cinq vertus intellectuelles (ou ), qui sont : l'art (,'en grec ancien), la science (, '), la prudence (, '), la sagesse (, ') et l'intellect (, ').  Aristote évoque dans le livre VI (chapitre 13) le, qui est discuté par G. E. M. Anscombe dans "L'Intention". Un syllogisme pratique ou syllogisme de l'action est un syllogisme dont la conclusion est une action, et non une conclusion seulement théorique. Un exemple de syllogisme pratique est étudié par Aristote dans le livre VII (chapitre 5).

Livre VII : l'intempérance et le plaisir.

L'étude du plaisir est fondamentale pour l'éthique car c'est lui qui va nous faire juger de la bonté d'une chose. Le plaisir prend un sens très étendu chez Aristote puisqu'il ne se réduit pas au plaisir corporel. Aussi précise-t-il que le plaisir peut avoir un sens moral et que ce n'est que l'abus de plaisir qui a conduit nombre de philosophes à le condamner. Il faut faire la différence entre l'homme intempérant, qui est vaincu par ses désirs (un homme colérique par exemple, qui est emporté par son ardeur), et l'homme débauché qui fait preuve de mollesse (un homme qui se complaît dans la recherche du plaisir). Si l'intempérant a un comportement moralement "neutre" qui se situe entre le vice et la vertu (il fait surtout preuve de faiblesse), l'homme débauché est condamnable car il ne cherche pas à maîtriser ses désirs. Le plaisir concerne à la fois le sensible et l'intelligence, il se caractérise par un désir de vivre sans entraves. Tous les êtres vivants recherchent le plaisir, y compris les animaux. Même si les objets du plaisir ne sont pas les mêmes selon les êtres, la nature du plaisir reste toujours la même. Le plaisir est compris comme un principe métaphysique à l'origine du vivant : tous les êtres ont quelque chose de divin en eux, qui est l'aspiration à vivre sans entraves.

Livre X : la vie contemplative.

Extraits :

Postérité.

Commentaires antiques et médiévaux.

L’"Éthique à Nicomaque", avec les autres écrits connus d'Aristote largement diffusés dans l'Empire chrétien d'Orient, a suscité d'importants commentaires grecs d', d’Héliodore d'Émèse, d'Eustrate de Nicée et de Michel d'Éphèse. La pensée d'Aristote a ensuite été reprise par les chrétiens syriaques qui en ont établi des traductions entre les ; en Occident au, Aristote était connu ; enfin, des philosophes arabo-musulmans, dont Averroès ont ensuite étudié ces traductions.  Thomas d'Aquin en a fait un commentaire au. Un autre commentaire très important est celui de Sylvester Maurus, au.  L’"Éthique à Nicomaque" a engendré l'une des principales branches de la philosophie, l'éthique (fondée conjointement avec Platon, les stoïciens et les épicuriens). Pour Pierre Pellegrin,.

Économie.

L’"Éthique à Nicomaque" a inspiré la pensée économique médiévale, notamment l'école de Salamanque au..  Aristote et son "Éthique" est une influence importante pour l'école autrichienne d'économie fondée par Carl Menger. Gilles Dostaler, spécialiste de cette école, écrit en parlant de Carl Menger que.

Phénoménologie.

Hannah Arendt, dans les deux premiers chapitres de "Condition de l'homme moderne", commente la aristotélicienne.

L’Éthique à Nicomaque (grec ancien :, "") est un ouvrage d'Aristote qui traite de l'éthique, de la politique et de l'économie. Il est, avec l’"Éthique à Eudème" et la "Grande Morale" (", d'authenticité douteuse), l'un des trois principaux livres exposant la philosophie morale d'Aristote.

Etika Nikomachova též Níkomachova ( ἠθικὰ Νικομάχεια) je Aristotelovo dílo pojednávající o etice. Sestává z deseti knih, které byly původně samostatnými svitky, a předpokládá se, že jsou založeny na poznámkách z Aristotelových přednášek v Lyceu, které buď upravil jeho syn Nikomachus, případně je svému synovi Aristoteles věnoval.


Biographie.

Formation et débuts (1972-1976).

The Jam naît de la rencontre entre Paul Weller et Steve Brooks en 1972, Weller ayant décidé de créer un groupe suite à un concert de Status Quo. The Jam évolue d'abord en quatuor avec Paul Weller au chant et à la guitare rythmique, Steve Brookes à la guitare, Bruce Foxton à la basse et Rick Buckler à la batterie. Peu intéressés par les mouvements musicaux du début des années 1970 les quatre adolescents interprètent durant leurs concerts de vieux standards du rock 'n' roll américain popularisés par Chuck Berry ou Little Richard ainsi que des reprises des Beatles, Donavan et Bob Dylan. Peu après, Paul Weller découvre l'imagerie "modernist" et les premiers disques des Who, qui deviendront pour lui une influence majeure.  À la suite du départ de Brookes, The Jam devient par la force des choses un trio, le claviériste Bob Gray est ensuite recruté, mais il quitte le groupe pour s'installer au Canada en 1976. Le jeu mélodique du bassiste Bruce Foxton devient alors particulièrement important lors des concerts, tandis que Paul Weller chante tout en assurant les parties de guitare dans un style rageur qui le rapproche de guitaristes comme Pete Townshend ou Wilko Johnson. Finalement le trio Weller, Foxton, Buckler persistera tout au long de leur future carrière. La découverte des Sex Pistols constitue un second choc musical pour Weller, bien qu'il conserve en parallèle un goût prononcé pour la musique des artistes britanniques des années 1960 comme The Kinks ou The Small Faces, ainsi que pour le rhythm and blues et la soul des compagnies américaines Stax Records et Motown.

Popularité (1977-1979).

Au début de l'année 1977, The Jam signe un contrat avec le label Polydor, qui édite "In the City", leur premier album, dans le courant du mois de mai. La chanson "In the City", dont le texte fait référence aux violences policières se rapprochant ainsi de l'esprit revendicatif des punks de l'époque, sera leur premier single. Il restera l'un de leurs morceaux les plus marquants et sera le premier d'une série ininterrompue de dix-huit singles à atteindre le top 40 britannique. Leur second single, l'inédit "All Around the World", frise même le top 10 et préfigure déjà leurs succès à venir. Le groupe participe à sa première "Peel session", diffusée en mai sur les ondes de la BBC Radio 1. Sorti à peine quelques mois plus tard, l'album "This Is the Modern World" renoue avec l'imagerie mod. Il reçoit un accueil plus froid que son prédécesseur de la part de la critique, qui lui reproche sa sortie précipitée. Weller lui-même considère ce disque comme le moins abouti de leurs albums.  Le groupe passe l'année 1977 sur la route, ratissant le Royaume-Uni, et passant également par le festival punk de Mont-de-Marsan (mais sans pouvoir jouer), puis à Paris, Malmö, Amsterdam, ainsi qu'aux États-Unis où une mini tournée de six dates passe par le CBGB's de New York et le Whisky A Go-Go de Los Angeles. Weller se ménage malgré tout quelques semaines de calme pour composer de nouveaux titres. Le premier à voir le jour est "'A' Bomb in Wardour Street", sur un single comprenant également David Watts, un classique des Kinks interprété par Foxton. Le son du groupe devient plus mûr mais Weller est toujours inspiré par les thèmes du quotidien, en particulier sur le single suivant, "Down in the Tube Station at Midnight", chronique de la violence qui mine la jeunesse du Royaume-Uni, au travers notamment du mouvement Skinhead. Ces morceaux se retrouvent sur "All Mod Cons", album édité en novembre 1978 et qui culmine à la des charts. Cet album est un tournant dans la carrière du groupe car il mêle des influences punk rock, pop sixties, folk rock et même psychédéliques. En août, The Jam est à l'affiche du festival de Reading avant de repartir sur les routes durant la seconde moitié de l'année.  Durant la première moitié de l'année 1979 The Jam se produit en France et en Allemagne, puis découvre le Canada à l'occasion d'une nouvelle tournée sur le continent américain. En novembre, le single "Eton Rifles" confirme leur notoriété sur leurs terres en obtenant la au classement des meilleures ventes. Il annonce un nouvel album, "Setting Sons". Le son du trio s'est alors enrichi de cuivres et de claviers. Le succès est toujours massif au Royaume-Uni, et mitigé aux États-Unis, où le disque se classe au "Billboard" 200.

Apogée et séparation (1980-1982).

La sortie du single "Going Underground" en mars 1980 marque l'apogée du groupe, le disque étant immédiatement catapulté à la première place des charts, performance rééditée en août par "Start!", dont la ligne de basse rappelle "Taxman" figurant sur l'album "Revolver" des Beatles. Au Royaume-Uni la popularité du groupe est telle que les disques sortis en Europe continentale et uniquement disponibles en import, comme "That's Entertainment", figurent malgré tout dans les charts britanniques. Après avoir donné une quinzaine de concerts aux États-Unis au printemps le groupe se produit pour la première fois au Japon durant l'été 1980. La plupart des autres dates sont consacrées au Royaume-Uni, à l'exception de quelques apparitions sur le continent.  L'album "Sound Affects" est publié en novembre 1980. Second du classement des ventes au Royaume-Uni, il atteint la aux États-Unis. Paul Weller explique s'être inspiré de "Revolver" des Beatles et de "Off the Wall" de Michael Jackson. La plupart des chansons rappellent l'ère "Revolver" comme "Monday", "Man in the Corner Shop", et l'acoustique "That's Entertainment". "That's Entertainment" atteint la place des classements, et est même classé dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps par le magazine "Rolling Stone".  Fin 1981, The Jam arrive en tête du récapitulatif de fin d'année publié par le magazine "NME". En mars 1982 l'album "The Gift" décroche la première place du classement des ventes au Royaume-Uni et reste présent dans le hit parade durant six mois. "Town Called Malice" est leur troisième single à atteindre la première place des charts. L'influence du rhythm and blues et de la soul se fait sentir dans les compositions de Paul Weller, en particulier sur "The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)", éditée en single en septembre ( au Royaume-Uni). The Jam annonce sa séparation à la fin de l'année 1982, leur dernier single "Beat Surrender" entre directement à la première place du hit parade britannique. Après une nouvelle tournée mondiale The Jam donne ses derniers concerts au Royaume-Uni lors de l'hiver 1982, jouant notamment au stade de Wembley cinq soirs de suite, du au. Leur album live "Dig the New Breed", dernier témoignage de leur popularité, se classe second du classement des ventes.

Après séparation (1983-2006).

Par la suite, Paul Weller forme The Style Council en compagnie de Mick Talbot ; leur pop sophistiquée leur permet encore de prétendre au Top 10, mais leur popularité ne sera jamais comparable à celle de The Jam et s'étiole progressivement. Au début des années 1990, Weller entame une carrière solo. Après avoir réalisé un album en 1984, le bassiste Bruce Foxton intègre les Stiff Little Fingers en remplacement d'Ali McMordie ; il restera membre du groupe irlandais jusqu'en 2006. Le batteur Rick Buckler fait brièvement partie de Time UK, avant de se consacrer à la restauration de meubles anciens. Il effectue son retour en 2005 avec The Gift, ce qui lui permet après un quart de siècle de rejouer sur scène certains morceaux de The Jam.  Au fil des années l'intérêt du public britannique pour leur musique ne se dément pas. La compilation "Snap!" parue en septembre 1983 sous la forme d'un double-album atteint la du classement des meilleures ventes au Royaume-Uni. Une version abrégée sera leur premier disque édité au format disque compact, avant les premières rééditions CD de leur catalogue à partir de la fin des années 1980. En 1991 "The Jam - Greatest Hits" se classe également au Royaume-Uni, la compilation "Extras", rassemblant faces-B et démos, est éditée l'année suivante et se classe. Durant la seconde moitié des années 1990 le mouvement Britpop met en avant l'héritage des années 1960 comme l'avait fait Paul Weller vingt ans auparavant, et des groupes comme Blur ou Oasis suscitent des comparaisons avec The Jam ; Paul Weller se voit d'ailleurs qualifié de. Le coffret "Direction Reaction Creation" sorti en 1997, compilant les albums studio du trio ainsi qu'un disque d'inédits, se hisse malgré son format à la huitième place des charts britanniques.  En 2002, les auditeurs de la station Virgin Radio classent The Jam à la parmi les cent meilleurs artistes britanniques de tous les temps, mais malgré leur popularité toujours importante, et diverses rumeurs de reformation, l'espoir d'un retour reste très mince. Paul Weller a une nouvelle fois déclaré en 2006 sur les ondes de BBC Radio 6 Music que cela ne se produirait probablement jamais :

From the Jam (depuis 2007).

Dans un communiqué officiel en 2007, Foxton et Buckler annoncent un nouvel album et une tournée à venir. Weller n'y participe pas, exprimant clairement son manque de motivation vis-à-vis d'une reformation. Sous le nom de From the Jam, ils jouent au Royaume-Uni à la fin 2007, terminant par un concert au Brighton Centre le pour marquer les 25 ans de leur dernier concert. En février 2008, ils jouent en Amérique du Nord, dans des villes comme Los Angeles, San Francisco, Vancouver, Toronto, Chicago et New York. En, ils tournent en Australie et en Nouvelle-Zélande – une première pour Foxton et Buckler.  Le, une exposition intitulée "The Jam: About the Young Idea" a lieu du au au Somerset House de Londres. Elle réunit pour la première fois Weller et Foxton (Buckler n'ayant pas souhaité y assister), la famille Weller et l'archiviste Den Davis qui participe spécialement à ce concert. Cette exposition est un véritable succès et s'étend même jusqu'au.

The Jam est un groupe de mod revival et punk rock britannique, originaire de Woking, à Londres, en Angleterre. Originaires d'une banlieue prolétaire de la capitale, ils sont l'un des groupes les plus populaires du Royaume-Uni au tournant des années 1970 et 1980, et font toujours partie des artistes favoris du public britannique plus de vingt ans après leur séparation. Bien que non officiellement réuni, le groupe joue sporadiquement depuis 2007 sous le nom de From the Jam.

The Jam byla anglická punk rocková skupina, existující v letech 1972-1982. Za svoji kariéru vydala celkem šest studiových alb. Skupina byla jedním z hlavních představitelů hnutí mod revival.


Histoire.

À l'issue du concile Vatican II, une douzaine de présidents de conférences épiscopales européennes expriment le désir de travaille ensemble.  C'est en que le CCEE est officiellement créé et reconnu par la congrégation pour les évêques. Ses statuts actuels datent de 1995.  Le siège du secrétariat du CCEE est à Saint-Gall, en Suisse.

Missions.

Le but du CCEE est défini à l'article 1 de ses statuts: le CCEE. En particulier, le CCEE se donne pour objectif.

Membres.

Les membres du CCEE sont les présidents des 33 conférences épiscopales catholiques établies en Europe: Albanie, Allemagne, Angleterre et Pays de Galles, Autriche, Belgique, Biélorussie, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, Croatie, Écosse, Espagne, France, Grèce, Hongrie, Irlande, Italie, Lettonie, Lituanie, Malte, Pays-Bas, Pologne, Portugal, Roumanie, Russie, Scandinavie (Suède, Norvège, Finlande, Danemark, Islande), Slovaquie, Slovénie, Saints Cyrille et Méthode (Serbie, Monténégro, Macédoine, Kosovo), République tchèque, Suisse, Turquie, Ukraine (conférence des évêques latins et Saint-synode de l'Église grecque-catholique ukrainienne) À ses 33 entités s'ajoutent plusieurs titulaires de sièges n’appartenant à aucune conférence épiscopale : l'archevêque de Luxembourg, l'archevêque de Monaco, l'archéparque de Chypre des maronites, l'évêque de Chişinău (Moldavie), l'éparque de Moukatcheve des Ruthènes (Ukraine), et l'administrateur apostolique d'Estonie.

Présidence.

Le CCEE est actuellement présidée pour le mandat 2016-2021 par le cardinal Angelo Bagnasco, archevêque de Gênes, ancien président de la CEI. Il est assisté de deux vice-présidents : le cardinal Vincent Nichols, archevêque de Westminster et président de la Conférence des évêques catholiques d'Angleterre et du pays de Galles et, archidiocèse de Poznań et président de la Conférence épiscopale polonaise..

Le Conseil des conférences épiscopales d'Europe () (CCEE) est au sein de l'Eglise catholique la conférence réunissant les présidents des 33 conférences épiscopales d'Europe (au sens géographique du terme, de l'Islande à la Russie), auxquels s'ajoutent quelques titulaires de sièges hors conférences épiscopales. Le CCEE ne doit pas être confondu avec la Commission des épiscopats de la communauté européenne (COMECE) qui se limite quant à elle au périmètre de l'Union européenne et a pour mission de créer des liens avec les instances européennes.

Rada evropských biskupských konferencí (, ve zkratce CCEE) sdružuje předsedy 33 biskupských konferencí Evropy a evropské biskupy, kteří jsou ve svém státě jedinými katolickými místními ordináři (Lucembursko, Monako, Kypr a Moldavsko; od roku 2011 také mukačevský řeckokatolický eparcha jako představitel katolické církve na Podkarpatské Rusi). Byla založena v březnu 1971 v Římě. Generální sekretariát Rady sídlí ve švýcarském Sankt Gallenu.


Élections parlementaires polonaises de 2011

Contexte : une majorité libérale au pouvoir depuis quatre ans.

Lors des élections législatives de 2007, la Plate-forme civique (PO) de Donald Tusk, candidat malheureux à la présidentielle de 2005, s'est imposée comme la première force politique du pays avec 41 % des voix, contre 32 % à Droit et justice (PiS), le parti du président de la République, Lech Kaczyński, et du président du Conseil des ministres, son frère jumeau Jarosław. La PO a alors formé une coalition avec le Parti paysan polonais (PSL) de l'ancien président du Conseil des ministres Waldemar Pawlak, qui avait recueilli plus de 8 % des voix.

Idée d'un scrutin anticipé.

Bien que la coalition gouvernementale dispose d'une forte majorité de sur 460, il a été suggéré que des élections anticipées pourraient avoir lieu au printemps 2011, afin de ne pas interrompre la présidence polonaise du Conseil de l'Union européenne, durant le second semestre de l'année. Cette idée était soutenue par l'Alliance de la gauche démocratique (SLD) et La Pologne est le plus important (PJN), mais rejetée par Droit et justice (PiS), le plus important parti d'opposition. Le président de la Diète polonaise, Grzegorz Schetyna, membre de la Plate-forme civique (PO), au pouvoir, a dit ne pas croire à l'anticipation des élections.

Coalition possible.

Le Parti paysan polonais (PSL) a fait savoir qu'il souhaitait poursuivre l'alliance gouvernementale avec la Plate-forme civique à la suite du scrutin. Plusieurs députés du parti ont alors proposé une alliance électorale avec la PO, afin de s'assurer que le PSL, dont les intentions de vote dans les sondages avait chuté aux environs de 5 %, continue de siéger à la Diète.

Résultats.

Résultats définitifs

Analyse et conséquences.

Les élections sont remportées par la Plate-forme civique au pouvoir depuis 2007. Le président du Conseil des ministres libéral sortant Donald Tusk forme un nouveau gouvernement en coalition avec le Parti paysan polonais (PSL). Le cabinet Tusk entre en fonction le 18 novembre.  Le scrutin est marqué par la percée du Mouvement Palikot, le parti anticlérical fondé en 2010 qui obtient le troisième groupe parlementaire de la Diète, dans un pays dont 90 % des habitants se déclarent catholiques.

Les élections législatives polonaises de 2011 concernant la Diète et le Sénat ont eu lieu le, au terme de leur mandat de quatre ans.

Polské parlamentní volby 2011, ve kterých se rozhodovalo o obsazení všech křesel v Sejmu a Senátu, se uskutečnily v neděli 9. října 2011. Toto datum vyhlásil prezident republiky Bronisław Komorowski 4. července 2011.


Histoire.

Le terme foulard apparaît au milieu du. À cette époque, il désigne un tissu léger, soie ou coton qui sert à la confection d'écharpes, fichus et autres.  Depuis la fin du on appelle foulard l'accessoire de mode porté autour du cou ou sur la tête. Auparavant ces accessoires s'appelaient « fichu », « mouchoir », « voile ».  Le foulard peut être imprégné de parfum ou de solution protectrice.

Le fichu.

Le fichu, qui tire son nom du verbe « ficher » (mettre à la hâte), est un triangle d'étoffe dont les femmes se couvraient la tête et les épaules.  Autrefois, le fichu noué sous le menton était appelé « fanchon », d'après Fanchon, diminutif de.

Accessoire de mode.

Dans les années 1960, un créateur italien, Emilio Pucci, fabriqua des foulards en soie aux motifs de couleurs vives, son exemple fut suivi par la suite par de nombreux créateurs : Hermès, Versace, etc. En France, la ville des foulards en soie se trouve être Lyon, avec une industrie locale qui dure depuis le. André Claude Canova est l’un de ces derniers soyeux lyonnais à imprimer de façon traditionnelle au cadre plat et à roulotter ses foulards à la main. La Princesse Grace Kelly de Monaco était reconnue pour être une amatrice de foulards en soie.

Scoutisme.

Le foulard est un élément de reconnaissance, de différenciation entre les différentes unités de scouts. Il fait partie de l’uniforme.

Jonglerie et prestidigitation.

Il est souvent utilisé par les jongleurs débutants car sa course est ralentie dans l’air ce qui facilite l’apprentissage des mouvements. On le retrouve également comme accessoire sur scène chez magiciens et prestidigitateurs.

Jeu du foulard.

Un jeu dangereux de strangulation pratiqué par des enfants est appelé « jeu du foulard ».

Dans le monde.

Suisse.

En Suisse, le foulard glaronnais est un vêtement typique d'extérieur remontant au 17ème siècle.

Un foulard (du provençal foulat, foulé) est un grand carré de tissu qui se porte, comme accessoire de mode, autour du cou ou sur la tête. Porté sur la tête, l'utilisation du mot se confond parfois avec celle du voile.

Fulár je tenká, měkká tkanina, původně z gréžového hedvábí v osnově a v útku z tramy (skaného hedvábí) nebo z šapé. V posledních desetiletích se fulár vyrábí také z chemických filamentů. Zboží se tká nejčastěji v pětivazném atlasu nebo v odvozené keprové vazbě, tkanina může být jednobarevná, často bývá potištěná nebo ručně pomalovaná. Tkaniny tohoto druhu pocházejí pravděpodobně z Dálného východu.