Introduction.

Dans la mythologie grecque, depuis la nuit des temps, lorsque les forces du Mal s’éveillent, des Chevaliers ("Saints") vêtus de leurs armures ("Cloth") font leur apparition pour protéger la Terre. On les appelle les Chevaliers d’Athéna ("Atena no seinto").  Lors de l’un de ses voyages en Grèce, Mitsumasa Kido fait la connaissance d’un garçon agonisant, Aiolos, Chevalier d’Or du Sagittaire. Celui-ci confie à Mitsumasa Kido l’armure d’Or du Sagittaire et Saori, un bébé. Aiolos présente la petite fille comme étant la réincarnation de la déesse Athéna. Il lui demande de trouver et d'entraîner des jeunes garçons courageux afin de protéger l’enfant, et le futur chevalier d'or du sagittaire.  Athéna commande 88 chevaliers chacun associé à une constellation, et regroupés en trois castes : bronze, argent et or. Il existe une caste secrète de Chevaliers noirs qui combattent ceux d’Athéna, usurpent leurs pouvoirs et possèdent les mêmes armures, leur seule différence avec les armures originelles étant leur couleur noire et leur moindre résistance.  Les autres dieux entrant en guerre ont eux aussi leurs armées : les Marinas de Poseidon, les Spectres d'Hadès, les Guerriers d’Odin (dans la série d’animation uniquement), les Anges d'Artémis / Protecteurs de l'Olympe...

Personnages principaux.

Non-chevaliers.

Les personnages suivant, bien qu'essentiels, ne sont pas des Chevaliers du Zodiaque :

Chevaliers.

Chevaliers de Bronze.

Les héros de "Saint Seiya" sont cinq chevaliers de Bronze (青銅聖闘士 "Bronze Saints") :  Les autres, appelés « Chevaliers de Bronze secondaires » (Jabu de la Licorne, Ichi de l'Hydre, Ban du Lionnet, Geki de l'Ours, Nachi du Loup, etc...), interviennent rarement dans l’intrigue, passé le tournoi introductif, lequel établit d'emblée une hiérarchie tacite.  Sur les cent enfants qui ont été envoyés dans les camps d’entraînement des Chevaliers de Bronze, seuls dix reviendront avec une armure. Parmi ceux-ci, Seiya, qui a conclu un marché avec Mitsumasa Kido : il ramènerait l’armure de Pégase et Mitsumasa Kido lui dirait où se trouve sa grande sœur Seika. Mais entretemps Mitsumasa Kido a succombé à une maladie. Seiya est donc contraint de participer à un tournoi entre Chevaliers de Bronze, dont l’enjeu est l’armure d’Or du Sagittaire, espérant quant à lui retrouver sa sœur grâce à la médiatisation de l'événement.  Mais la compétition tourne court au bout de quelques combats avec l'apparition tardive d'Ikki, habité par la haine et la soif de vengeance, qui fait une démonstration de sa puissance et s'empare de l'armure d'or. Comme les combats précédents l'ont montré, seuls Seiya, Shiryu, Hyôga et Shun ont une chance de se mesurer à lui – et "a fortiori" par la suite à des adversaires encore plus terribles : voilà pourquoi les cinq autres Chevaliers de Bronze passent rapidement au second plan dans tout le reste de l’histoire. Par la suite Ikki devient un allié, mais du fait de son caractère, reste généralement solitaire, n'intervenant que tardivement dans les batailles (généralement lorsque son frère Shun est en mauvaise posture) où il joue néanmoins un rôle crucial.  Lors d’une bataille, les Chevaliers de Bronze affrontent en général à tour de rôle leurs ennemis successifs. Pourtant de puissance moindre que leurs adversaires, ils parviennent à remporter la victoire grâce à leur courage et à leur ténacité, aidés parfois par les interventions d’Athéna lorsqu'ils sont en très mauvaise posture.  Dans d’autres chapitres du manga, il est dit que Shion du Belier — ancien Grand Pope à la naissance de Saori — et son ami Dohko de la Balance étaient également Chevaliers de Bronze avant de devenir Chevaliers d'Or, suggérant que les rangs ne seraient pas figés.

Chevaliers d'Argent.

Les principaux sont Marine, le maître de Seiya (qu’il soupçonne d’être sa sœur disparue), et Shaina, le maître de Cassios, amoureuse de Seiya. Toutes les deux portent un masque car leur statut de femme Chevalier leur interdit de montrer leur visage à un homme afin de dissimuler le fait qu'elles sont des femmes, car, à l'origine, seuls les hommes pouvaient être Chevaliers. Si elles désobéissent à la règle, elles sont contraintes d’aimer l’homme qui a vu leur visage ou bien de le tuer.  Les autres Chevaliers d’Argent sont des personnages secondaires. Beaucoup d’entre eux sont corrompus par Saga (usurpateur du Grand Pope) et se retournent contre Saori, ignorant sa nature de réincarnation d'Athéna, notamment le Chevalier de la Flèche, qui tente de la tuer (déclenchant la bataille des du Sanctuaire). Les Chevaliers de Bronze, pourtant plus faibles qu’eux à l'origine, parviendront à les mettre en déroute à force de ténacité. Parmi les chevaliers d’argent, certains ont un rôle plus marquant dans la série. On peut citer Misty, Chevalier du Lézard (le premier à apparaître hormis Marine et Shaina), Astérion, Chevalier des Chiens de Chasse, et Algol, chevalier de Persée (qui force Shiryu à perdre la vue pour parvenir à le vaincre).  Dans les OAVs "Hadès", ils sont ressuscités par le Dieu des Enfers tout comme les Chevaliers d’Or, mais aisément vaincus par les Chevaliers de Bronze, montrant ainsi l'étendue de leur progression depuis le début de la série.

Chevaliers d'Or.

Les Chevaliers d’Or sont la caste la plus puissante des Chevaliers d’Athéna. Il existe douze armures, chacune liée à une des douze constellations des signes du Zodiaque. Ils protègent le sanctuaire où réside le Grand Pope.  Les chevaliers d'Or des arcs narratifs principaux sont :  Dans les premiers chapitres, ce sont des personnages secondaires bien que récurrents. Ils ont un rôle clé dans l’histoire : Dohko (Chevalier de la Balance), le maître de Shiryû qui médite au mont des 5 pics, Saga et Kanon (les Gémeaux), impliqués dans les conspirations contre Athéna (l’usurpation du titre de Grand Pope, la bataille contre Poséidon), Aiolos (Sagittaire), mort jeune en sauvant Athéna mais dont l’âme souffle sur toutes les péripéties des héros et se manifeste par des miracles, son petit frère Aiolia (Lion), qui est le premier chevalier d'Or à se ranger aux côtés d'Athéna et Masque de Mort (Cancer) qui essayera de tuer Dohko au cinq pics.  Dans la suite officielle, "Saint Seiya Next Dimension", l'ajout d'un treizième chevalier d'or, l'armure légendaire d'Ophiuchus.

Adaptation en anime.

Série télévisée.

L’adaptation en série télévisée d’animation reprend les 18 premiers volumes du manga sous la forme de, s’achevant sur le chapitre "Poseidon". Tant au Japon et dans de nombreux pays dans le monde, la série télévisée Saint Seiya a acquis une immense popularité dans les années 1980. En France, ces épisodes ont été diffusés à la télévision, au Club Dorothée sur TF1 du au milieu des années 1990.  Parce que le studio Toei avait une meilleure productivité que l'auteur du manga, l’adaptation a rapidement rattrapé la publication papier, et il a fallu que les scénaristes du dessin animé inventent des épisodes supplémentaires pour laisser le temps au manga d’avancer. De ce fait, on trouve quelques personnages et épisodes plus ou moins fantaisistes dans le volet de la série précédant la bataille du Sanctuaire (autour des Chevaliers d'Argent). De même, le chapitre "Asgard" a été créé en totalité par le studio Toei ("Asgard" s’inspire d'un chapitre du volume 13 du manga intitulé « Natassia enfant du pays des glaces »). Dans le manga, l'histoire passe directement de la bataille du Sanctuaire au chapitre Poséidon. La série fait un détour par les combats d’Asgard, puis raccorde avec la saga Poséidon en prétextant que cette bataille avait été orchestrée par le dieu des mers.

OAV.

Il a fallu attendre avant que la dernière partie du manga, le chapitre "Hadès", ne soit adaptée en animation. Cette adaptation s’est effectuée en plusieurs parties.

Au Japon.

La première partie du chapitre "Hadès" a été réalisée sous la forme d’un OAV de diffusés entre le et le à raison d’une diffusion par mois. Ce premier volet couvre la partie consacrée à la bataille des douze maisons ("Jûnikyû-hen"). La diffusion a été assurée sur la chaine de télévision pay-per-view japonaise Animax. La majeure partie des comédiens ayant participé au doublage de la série d’origine ont repris leur rôle avec l’ajout de quelques nouveaux pour remplacer les personnes décédées depuis.  La deuxième partie de la saga "Hadès" se déroule dans le monde des ténèbres ("Meikai-hen") et est constituée de 2x6 OAV. La diffusion des 6 premiers épisodes (Meikai-hen "Zenshô") a débuté le et s’est achevée le au rythme de deux épisodes par mois. La même chaine en a assuré la diffusion. Ces épisodes relatent l'arrivée des Chevaliers de Bronze dans les enfers, leur traversée des différents cercles jusqu’à l’apparition de la réincarnation d’Hadès. À partir de ces épisodes, les comédiens doublant les cinq héros ont été remplacés par des personnes plus jeunes, ce qui a causé de vives réactions négatives auprès des fans japonais et occidentaux. La seconde partie du "Meikai-hen", toujours constituée de est quant à elle sortie sur le câble au Japon en, encore une fois au rythme de deux épisodes par mois.  La dernière partie "Elysion", prévue en, est dans un premier temps annoncée pour décembre 2007 puis décalée à au Japon. Le prévisionnel de diffusion de ces nouveaux OAV est le suivant :

En France.

Le, le premier épisode du "Saint Seiya, les Chevaliers du Zodiaque. Le Chapitre Hadès, le Sanctuaire" ("Jûnikyû-hen") est diffusé sur la chaine de télévision TNT française NT1. Les épisodes initialement diffusés à 11h du matin, ont vu successivement leurs horaires passer à 10h45 puis à 10h30 en. Leur diffusion est sujette à une interdiction pour les moins de. Les chansons "Pegasus Fantasy" et "Blue Dream" ont été remplacées par une chanson en anglais. En ce qui concerne le doublage, aucun des comédiens d’époque n’a été rappelé.  Le, les deux premiers volumes de l’édition DVD française du "Jûnikyû-Hen" sont disponibles à la vente. Chaque volume comprend deux OAV, uniquement en version française. Un coffret contenant les 13 premiers épisodes en version originale sous-titrée ainsi que la version française, est sorti en.

Films.

Il existe six films basés sur le thème de ce manga, tous étant des histoires parallèles et ne rentrant donc pas dans la chronologie officielle, mis à part le (dont l’inclusion à la chronologie est sujette à controverse parmi les auteurs). Ils ont été projetés au cinéma au Japon. Un sixième film retraçant la bataille du sanctuaire est sorti dans les salles japonaises en. Tous les films sont basés sur les personnages de la série classique de 1986.

Original net animation.

En 2019, une reprise de la saga originel nommée "" est diffusée directement sur internet via Netflix. L'anime en image de synthèse est produit par Toei Animation. Les 6 premiers épisodes (sur 12 prévus) de la première saison sont mis en ligne le.

Compléments officiels.

"Saint Seiya : épisode G".

Une aventure inédite "Saint Seiya, épisode G", relatant le combat des Chevaliers d'Or contre les Titans, a été publiée entre et juin 2013 dans le magazine "Champion Red" (chez Génération comics en France). Dessiné par Megumu Okada, cette série revient quelques années en arrière et raconte le combat des Chevaliers d'Or contre Cronos et ses Titans. Le héros de l’"Épisode G" n’est pas Seiya mais Aiolia, Chevalier d’Or du Lion, qui doit racheter l’honneur de son frère Aiolos accusé de trahison. Dans la mesure où Megumu Okada est laissé entièrement libre du scénario, et où quelques incohérences surviennent notamment au niveau des dates, la jonction avec l’histoire classique est rendue difficile.  À l'occasion des de prépublication, un chapitre spécial nommé "Saint Seiya, épisode G : Gaiden Aiolos", toujours de Megumu Okada, a vu le jour entre et. Il s'agit d'un prologue et révèle quelques éléments importants sur le scénario, notamment le lien entre Hypérion et Pontos. Le chapitre a été compilé en un tome nommé "Volume 0".  Une nouvelle série intitulée "Saint Seiya, épisode G : Assassin" a débuté en.

"Saint Seiya: Gigantomachia".

"Saint Seiya: Gigantomachia" est une histoire en deux romans publiée par la Shûeisha dans la collection Jump Books. Ce récit est co-écrit par Masami Kurumada, auteur original de "Saint Seiya", et Tatsuya Hamazaki, un auteur qui a à son actif de nombreux romans tirés de mangas tels que ""One Piece" ou ".hack". Les deux romans de Gigantomachia respectivement sortis en août et s'inscrivent en tant que second projet du revival de "Saint Seiya" et relatent l'affrontement opposant les Saints d'Athéna aux Géants menés par le dieu Typhon.  Chronologiquement, l'histoire est supposée prendre place entre la bataille contre Poséidon, et celle contre Hadès. Cette histoire se concentre surtout sur les efforts des Bronze Saints et de quelques nouveaux personnages. L'auteur s'appuie sur de nombreux éléments de l'Hypermythe, et le Cosmo Special, livre dont cette genèse est tiré, est cité dans la bibliographie de Gigantomachia.

"Saint Seiya: Next Dimension".

Fin, l’auteur de la série originelle, Masami Kurumada, a annoncé sur son blog le début de la prépublication d’une nouvelle série nommée "", pour un début de publication régulière dans le courant de l’été 2006. Mais contre toute attente, Next Dimension s’avère être à la fois la suite et le "prequel" officiel et canonique du manga "Saint Seiya", rendant obsolètes "The Lost Canvas" et le film "Tenkai Hen Josô" sorti deux ans plus tôt. Les premières pages du prologue de cette série, reprenant une partie du combat à l’Élysion du tome 28, sont parues en couleur le dans le Weekly Shōnen Champion. Actuellement ont été publiés 12 tomes, mais le manga est toujours en cours.  Next Dimension revient sur le combat final entre Athéna et Hadès en 1990 tel qu’il est raconté dans le dernier tome de "Saint Seiya". Hadès est surpris par la ténacité de Seiya. Il réalise soudainement que Pégase l’avait déjà mis en échec lors de la précédente guerre sainte. Lors d’une passe d’armes, Hadès tente de tuer Athéna avec son épée, mais Seiya s’interpose et se trouve grièvement blessé par cette arme divine.  Quelque temps après la bataille finale, Athéna vient rendre visite à Seiya en catatonie dans un fauteuil roulant et s’effondre en larmes. L’arme d’Hadès est toujours plantée dans la poitrine de Seiya et progresse lentement vers son cœur. Seiya est condamné à très court terme.  Shun, le seul chevalier de bronze à avoir retrouvé le chemin du Sanctuaire, part avec Athéna en terre d’Olympe en quête d’un moyen de revenir plus tôt, lors de la précédente guerre sainte. Athéna pense en effet trouver un moyen de détruire l’épée d’Hadès et ainsi de sauver Seiya. Cet animé s’attache également à montrer les faits et gestes de Dohko et de Shion.  Alors que dans le passé, Shun, Ikki, Hyoga, Shiryu et Saori (Athéna), sont aux prises avec divers duels contre les chevaliers d’or du, dans le présent () quelque chose de terrible va se passer...  Officiellement, "Next Dimension" est déclaré comme histoire canonique, tandis que "Lost Canvas" est une histoire alternative.

"Saint Seiya: The Lost Canvas".

"", troisième complément officiel, dessinée par la mangaka Shiori Teshirogi, a débuté en. La série conte des événements se déroulant au, soit deux siècles avant l'épopée de "Saint Seiya" (). L'histoire semble vouloir lever le voile sur le passé d’Hadès durant la Guerre Sainte précédente et plus particulièrement sur la relation amicale qu’entretenait Alone, sa réincarnation de l’époque, avec le Chevalier de Pégase Tenma, prédécesseur de Seiya, et Sasha, réincarnation d'Athéna et sœur d'Alone. Cette série comporte un total de 25 tomes. Officiellement, "Next Dimension" est déclaré comme histoire canonique, tandis que "Lost Canvas" est une histoire alternative. Shiori Teshigori écrit entre et "", une histoire dérivée racontant le passé des Chevaliers d'Or.

"Saint Seiya: Omega".

"Saint Seiya Omega" paraît sur la chaîne japonaise TV Asahi pour la première fois le. Il s'agit d'une série créée par les studios Toei Animation, dont l'histoire se déroule plusieurs années après le Chapitre Hadès. Toei Animation considère "Saint Seiya Omega" comme la suite de la série animée et des OAV. Elle a pour personnage central Kôga, le nouveau chevalier de Pégase, et raconte son combat contre Mars et Pallas pour sauver Athéna.  La série comporte un total de répartis en arcs narratifs.

"Saint Seiya: Saintia Shō".

Une nouvelle série, nommée "" et dessinée par Chimaki Kuori est publiée depuis août 2013 dans le magazine "Champion Red". Un prologue de dix pages a été publié en. Une adaptation en animée a commencé le et est produit par Gonzo (studio) et Toei Animation.

"Saint Seiya: Soul of Gold".

"" est une série d'animation () centrée sur les douze Chevaliers d'Or (série classique) qui débute en au Japon.

"Saint Seiya: Origin".

"Saint Seiya: Origin" est une préquelle au manga "Saint Seiya". Elle est écrite et dessinée par Masami Kurumada et est publiée dans le "Champion Red" depuis.  Le premier arc est celui de l'histoire d'Aiolos, Chevalier d'Or du Sagittaire qui va protéger la déesse Athéna, encore bébé, des desseins du Grand Pope.  Le deuxième arc qui debuta en s'intéresse, quant à lui, à la dualité entre Saga et Kanon, ainsi qu'au cruel destin qui les attend.

Compléments non officiels.

"Saint Seiya: Zeus chapter".

Zeus chapter a été créé par Iro Sakamihara qui est un grand fan japonais de Saint Seiya. Il affectionne particulièrement le style graphique de Masami Kurumada. Cette série se compose de 4 tomes. Elle n'est pas une suite officielle de "Saint Seiya".  Après la bataille contre Hadès, Athéna garde Seiya en vie grâce au Misopetha Menos. Apollon vient sur Terre et annonce que Zeus a décidé de lancer la Neo Genesis Era en exterminant l'humanité. Il envoie les empereurs célestes et les soldats sur Terre pour réaliser cela. Les chevaliers décident d'aller combattre à Olympe pour mettre fin à tout cela.

"Saint Seiya: Chaos chapter".

Chaos Chapter est le second doujin signé Iro Sakamihara. Elle fait directement suite au Zeus Chapter avec un style encore une fois fidèle à Masami Kurumada. Ce n'est pas une suite officielle. Chaos Chapter est constitué de quatre tomes divisés en de nombreux chapitres assez courts.

Jeux vidéo.

Jeux principaux.

Liste de jeux spécialement conçus pour l'univers de "Saint Seiya"(tous les jeux sont principalement basés sur la série classique 1986) :

Apparitions en tant qu'invités.

Liste des jeux dans lesquels les personnages du manga "Saint Seiya" font une apparition :

Conventions commémoratives des de "Saint Seiya".

En 2016, il y avait au Japon et à Hong Kong, deux conventions commémoratives pour les de Saint Seiya, dans lesquelles ont été vendus plusieurs produits de merchandising commémoratifs sur le manga et l’"anime" classique de "Saint Seiya"

, également appelé Les Chevaliers du Zodiaque ou CDZ en français, est un manga de Masami Kurumada publié pour la première fois en. Il compte 28 volumes et est publié en français aux éditions Kana. Une édition Deluxe de 22 tomes a également vu le jour entre et au Japon, édition publiée en version française depuis. Les 28 volumes du manga de Kurumada, au Japon ont été vendus à plus de d'exemplaires, un énorme succès.

Saint Seija (), také známý jako Knights of the Zodiac (Rytíři Zodiaku), je japonská manga série napsaná a ilustrovaná Masami Kurumadou, vydávána jako seriál od roku 1986 do roku 1991 a adaptována do TV seriálu společností Tóei Animation mezi roky 1986 až 1989.


Aspect et mode de vie.

Ces oiseaux, semblables aux étourneaux, atteignent une taille de. Ils sont gris bleu dans leur apparence générale mais avec une coloration presque blanche sur le front. La gorge et la poitrine sont couleur crème et les plumes de parade ainsi que la queue d'un noir brillant. Les pointes des plumes ont tendance à devenir brune. Le mâle et la femelle se ressemblent, les jeunes sont colorés d'une façon qui leur donne une apparence un peu plus sale. L'iris est brun et les yeux sont entourés d'un cercle bleu clair dû à la peau nue de leur visage. Bec, pieds et pattes sont noirs.  En dehors de la période de reproduction, ces oiseaux sont très sociables. Ils aiment la compagnie des Spréos à calotte blanche ("Spreo albicapillus") et forment des groupes de quatre à dix individus. Ils se nourrissent d'insectes.

Aire de répartition.

Sa présence se limite aux savanes épineuses, aux savanes à herbe courte et aux savanes d'acacias dans le sud de l'Éthiopie à proximité des localités de Yavello, Mega et Arero.

Reproduction.

Les nids sont construits à une hauteur de dans des buissons d'acacias. La ponte se compose habituellement de cinq à six œufs de couleur crème avec les taches couleur lilas. Le nid est convexe avec une entrée tubulaire sur le dessus. L'incubation a lieu de février-mars jusqu'à mai-juin. En raison de la longueur de cette période, il est possible que plusieurs couples visitent le nid et que des jeunes des couvées précédentes aident à élever les petits derniers.

Le Corbin de Stresemann ("Zavattariornis stresemanni") est une espèce de passereau de la famille des corvidés. Le Corbin de Streseman a été découvert en 1937. Edoardo Zavattari (1883-1972), ancien directeur de l'institut zoologique de l'université de Rome, l'a observé en avril 1937 au cours de deux expéditions dans le bush en Éthiopie du Sud. L'oiseau a reçu son nom en l'honneur de l'ornithologue allemand Erwin Stresemann (1889-1972). C'est en 1938 qu'il a été décrit pour la première fois par l'ornithologue italien Edgardo Moltoni (1896-1980) et a été classifié dans le genre monotype Zavattariornis.

Straka etiopská ("Zavattariornis stresemanni") je pták z čeledi krkavcovití (Corvidae), člen monotypického rodu Zavattariornis. Jeho hlavní stravou je hmyz. Svá hnízda si staví vysoko v korunách akácií. Hnízdo má obvykle kulovitý tvar s trubkovým vstupem shora.


Histoire.

En 1967, l'éditeur de science-fiction Arthur W. Saha a appliqué le terme « trekkies » quand il a vu quelques fans de la première saison de Star Trek: The Original Series portant des oreilles pointues à la Convention Mondiale de Science Fiction, Roddenberry a montré une copie de l'épisode "Amok Time" à la convention. Saha a utilisé le terme dans une interview avec Pete Hamill que Hamill dirigeait pour TV Guide concernant le phénomène de la science-fiction.  Le premier fanzine Star Trek, Spockanalia, est apparu en. Il comprenait la toute première fan-fiction publiée basée sur le show. Roddenberry, qui connaissait et encourageait de telles activités, estimait un an plus tard que personnes avaient alors écrit ou lu des fanzines. De nombreux premiers Trekkies étaient aussi des fans de "Des agents très spéciaux" ("The Man From U.N.C.L.E."en v.O.) (1964-1968), une autre série télévisée avec des éléments de science-fiction et un public dévoué, «culte».  Peut-être le premier grand rassemblement de fans a eu lieu en. Lorsque Leonard Nimoy apparu comme Spock comme grand maréchal de la Medford Pear Blossom Festival Parade dans l'Oregon, il espérait signer quelques centaines d'autographes, mais ce sont des milliers de personnes qui sont apparues; Après avoir été secouru par la police "Je me suis assuré de ne jamais apparaître publiquement à nouveau sous la forme de Vulcain", a-t-il écrit. Un autre rassemblement d'importance eut lieu en, quand plus de 200 étudiants de Caltech se sont rendus au studio de NBC à Burbank, en Californie, pour soutenir le renouvellement d'une nouvelle saison de Star Trek.  La première convention de fan consacrée à la série eu lieu le à la bibliothèque publique de Newark. Organisée par un bibliothécaire qui était aussi un des créateurs de "Spockanalia", le "Star Trek Con" n'avait alors aucune célébrité d'invitée, mais a eu "diaporamas d'aliens 'Trek', des sketchs et un panneau pour discuter 'Le phénomène Star Trek'." Certains fans étaient si dévoués à la série qu'ils se sont plaints à une station de télévision canadienne quand cette dernière a annulé un épisode en pour couvrir d'Apollo 11.

Activités.

On trouve de nombreux fan clubs "Star Trek" de par le monde, parmi les plus larges se trouvent le "STARFLEET International" et l"'International Federation of Trekkers". Certains Trekkies participent régulièrement à des conventions "Star Trek". En 2003, "STARFLEET International" était le plus grand fan club "Star Trek" au monde À la date du, le fanclub déclarait avoir 4.914 membres dans 228 sections dispersées dans le monde entier.. Dix-huit personnes ont servi en tant que président de l'association depuis 1975. Après élection, le président est promu au rang fictif d'Amiral de la Flotte. Depuis 2004, le président est élu pour trois ans. Wayne Killough est devenu le président de l'association le. Le a marqué la première commémoration durant laquelle un commandant est mort alors qu'il occupait ses fonctions. Robin Woodell-Vitasek a donc succédé à Wayne Killough.  Il existe un stéréotype persistant selon lequel, parmi les Trekkies, se trouvent beaucoup de locuteurs de la langue Klingonne. La réalité est moins claire, étant donné que la plupart de ses orateurs les plus fluents sont plus des aficionados des langues que des personnes obsédées par Star Trek. La plupart des Trekkies n'ont juste un vocabulaire de base du Klingon, qui peut-être composé de quelques mots communs entendus d'innombrables fois au cours des séries, tout en n'ayant peu de connaissances quant à la syntaxe ou la phonétique exacte du Klingon.  Une autre activité de fan est le « "filking" », c'est-à-dire jouer, chanter ou écrire de la musique sur Star Trek.

Un « trekkie » est un fan de la série Star Trek. Ce mot a été utilisé à la fin des années 1960 par Gene Roddenberry lui-même, et se trouve dans le "Oxford English Dictionary".

Trekkies je označení komunity fanoušků sci-fi světa Star Trek. Tato skupina příznivců původně jen televizního seriálu v USA vznikla po roce 1968 z popudu autora Gene Rodenberryho, způsobila návrat seriálu na TV obrazovky, byla popudem vytváření desítek klubů. Později vznikaly kluby trekkies i mimo USA, mj. v České republice.


Biographie.

Famille et jeunesse.

Camillo Cavour naît le à Turin, ville alors rattachée à la France du Premier Empire.  Son père, Michele Benso de Cavour, noble piémontais catholique, est un collaborateur et ami du gouverneur et prince Camille Borghèse, qui est le parrain du petit Benso et auquel il transmet son prénom. La mère de Camillo, Adèle de Sellon (1780-1846), appartient à une famille calviniste plutôt aisée de Genève, qui a atteint une position notable dans la bourgeoisie de la ville. Sa grand-mère paternelle, Philippine de Sales (1761-1849), est l'arrière-petite-nièce de saint François de Sales.  Camillo passe l'essentiel de sa vie au palais Cavour, à Turin, et sa langue maternelle, le français, reste tout au long de son existence son moyen d'expression en privé ; il n'utilise l'italien que dans sa vie publique. Il est d'abord éduqué par un précepteur, l'abbé Frezet. Appartenant à la noblesse, Cavour fréquente dans sa jeunesse le de l'Académie militaire royale de Turin, qu'il termine fin 1825. Nommé à quatorze ans page du prince de Carignan grâce aux relations de son père, il vit cette fonction, censée être un honneur,

Suisse, France et Royaume-Uni.

En Cavour se rend à Genève, lieu d'origine de sa famille maternelle. Il y assiste à des cours universitaires variés, portant sur l'économie, l'histoire, ou la physique, constituant l'éventail des enseignements qui forment la tradition culturelle du.  Accompagné de son ami Pietro di Santarosa, Cavour, en, rejoint Paris, où il reste presque deux mois et demi. Au cours de cette période, il visite les hôpitaux, les prisons, les écoles et les institutions publiques de tous types. Il fréquente les milieux légitimistes favorables aux Bourbons mais aussi ceux qui sont politiquement les plus proches de lui, à savoir les partisans de la monarchie de Juillet de Louis-Philippe. À cette occasion, il rencontre des hommes qu'il admire, comme le futur Président du Conseil François Guizot. Il quitte Paris le et arrive à Londres, où il rencontre d'autres personnalités qu'il désire connaître, tels le réformateur Edwin Chadwick (1800-1890) et Alexis de Tocqueville. Comme à

Les salons d'intellectuels.

En 1837, Cavour effectue un nouveau voyage à Genève et à Lyon. De retour à Paris pour terminer la succession de son oncle Clermont-Tonnerre, il rencontre le roi Louis-Philippe et fréquente les milieux mondains. Il renouvelle le voyage en 1840. Au cours de ses séjours français de 1842-1843, ce sont les salons d'intellectuels qui l'occupent.  Il fréquente assidûment la Sorbonne et fait la connaissance d'écrivains comme Alexandre Dumas, Sainte-Beuve et Prosper

De propriétaire foncier à député (1843-1850).

Entre le retour de ses voyages à l'étranger en et l'entrée au gouvernement en, Cavour se consacre à une vaste série d'initiatives dans le domaine de l'agriculture, de l'industrie, des finances et de la politique. Grand propriétaire foncier, il contribue, déjà en, à la création de l' (l'« association agraire ») qui se propose de promouvoir les meilleures techniques et politiques agricoles, au moyen aussi d'une " qui, fin, publie un article rédigé par le comte sur la création de fermes modèles. À l'automne 1843, avec l'aide de Giacinto Corio, Cavour, occupé par l'activité de gestion et particulièrement celle des propriétés de Leri, s'occupe de l'amélioration dans le secteur de

Le développement de ses idées politiques.

En plus de ses interventions dans la'de l", Cavour se consacre à l'écriture d'essais sur les progrès de l'industrialisation et le libre-échange au Royaume-Uni ainsi que sur leurs effets sur l'économie et sur la société italienne. Il vante surtout les chemins de fer comme des instruments de progrès civil qui, plutôt que les mouvements insurrectionnels, sont profitables à la cause nationale. À ce propos, il met en avant

Situation politique de l'Italie.

Par le congrès de Vienne de 1815, qui accompagne la chute de Napoléon I, et qui est en grande partie orchestré par le Premier ministre autrichien, Metternich, la péninsule italienne se retrouve partagée en de multiples petits États le plus souvent sous domination autrichienne ; il en va ainsi des grandes villes du Nord, Milan, Venise rassemblées dans le Royaume lombard-vénitien, du duché de Parme, du duché de Modène et du grand-duché de Toscane. Le royaume de Sardaigne, dont les monarques sont issus de la Maison de Savoie et ont choisi Turin pour capitale, dans le Piémont, conserve sa souveraineté.  Le retour de monarchies absolues en Europe ravive le désir de

Cavour favorable au Statut albertin et à la guerre de 1848.

En 1847, Cavour fait son apparition officielle sur la scène politique en tant que fondateur, avec le catholique libéral Cesare Balbo, du journal " dont il prend la direction. Le journal, mis en place grâce à un relâchement de la censure du roi Charles-Albert, se prononce, en, plus que les autres en faveur d'une constitution. Cette prise de position, qui est aussi celle de Cavour, intervient en même temps que la chute de la monarchie de Juillet en France, le ; ainsi disparaît la référence politique du comte en Europe. Dans cette atmosphère, le, Charles-Albert promulgue le Statut albertin. Cette constitution déçoit l'opinion publique libérale mais pas Cavour qui annonce une

Député au Parlement.

Le, les premières élections du nouveau régime constitutionnel ont lieu. Cavour, grâce à son activité de journaliste politique, est candidat à la Chambre des députés du Parlement et il est dans un premier temps battu, puis élu, le lors des élections supplétives. Le, il fait son entrée dans la Chambre (") prenant place sur les bancs de la droite. Fidèle aux intérêts du Piémont qu'il voit menacé par les forces radicales génoises et lombardes, Cavour s'oppose à la fois à l'exécutif de Cesare Balbo, et à son successeur milanais, Gabrio Casati (1798-1863). Toutefois, lorsqu'après la défaite de Custoza, le gouvernement Casati demande les pleins pouvoirs afin de mieux gérer la gravité de la situation, Cavour se prononce en sa faveur. Les faits se précipitent : il y a tout d'abord l'abandon de Milan aux Autrichiens puis l'armistice signé par Salasco le. À la

Chef de la majorité anticléricale.

La grave défaite piémontaise conduit le à l'abdication de Charles-Albert en faveur de son fils Victor-Emmanuel. Celui-ci, ouvertement opposé à l'alliance politique de son père avec la gauche, remplace le gouvernement des démocrates, qui demandent la guerre à outrance, par un exécutif dirigé par le général Gabriele de Launay, accueilli favorablement par Cavour. Le gouvernement reprend le contrôle de la ville de Gênes qui s'est insurgée contre la monarchie, avant d'être remplacé par celui de Massimo d'Azeglio, dont Cavour accepte la vision du Piémont comme bastion de la liberté italienne. Les élections du portent au gouvernement, à nouveau, une majorité, quoique faible, de démocrates. Cavour est réélu, mais D'Azeglio convainc Victor-Emmanuel II de dissoudre la Chambre des députés et le, le roi fait promulguer la proclamation de Moncalieri, dans laquelle il invite son peuple à élire des candidats plus modérés qui ne soient pas en faveur d'une nouvelle guerre. Le 9 décembre, l'Assemblée qui, finalement, vote massivement en faveur de la paix, est élue. Parmi les élus se

Ministre du royaume de Sardaigne (1850-1852).

Avec la mort de Santarosa, qui occupait le poste de ministre de l'Agriculture et du Commerce, Cavour, fort du rôle de premier plan pris en ces jours de batailles anticléricales et de la reconnaissance de sa compétence technique, est désigné comme le successeur naturel du ministre disparu. Convaincu par certains députés, le Président du conseil D'Azeglio et Victor-Emmanuel II (encouragé par le général La Marmora), acceptent de confier le Ministère de l'Agriculture et du Commerce à Cavour, qui prête serment le. Victor-Emmanuel commente cette prise de fonction à ses ministres :.

Ministre de l'Agriculture et du Commerce.

Parmi les premières tâches réalisées par Camillo Benso, il faut noter le renouvellement du traité de commerce avec la France, empreint de libre-échangisme. L'accord, qui n'est pas particulièrement intéressant pour le Piémont, doit être soutenu par des motifs politiques pour être approuvé, même si Cavour rappelle que toute réduction douanière est pour lui une opération avantageuse. Après avoir abordé la question des traités de commerce, le comte engage des négociations avec la Belgique et le Royaume-Uni. Avec les deux pays, il obtient et accorde des aménagements douaniers facilitant le commerce. Les deux traités, conclus respectivement le et le, sont les premiers actes témoignant du libéralisme commercial de Cavour. Ces deux

Ministre des Finances.

Au cours de la phase, délicate, du débat parlementaire pour l'approbation des traités commerciaux avec le Royaume-Uni et la Belgique, Cavour menace de quitter le gouvernement si on n'abandonne pas l'habitude de confier à un député (dans ce cas Giovanni Nigra (1798-1865)) la charge de Ministre des Finances. Le, Cavour remplace Nigra, en gardant toutes les autres charges ministérielles. Il y a alors de sérieux désaccords entre D'Azeglio et Cavour, qui, à la fin, obtient le ministère. Le gouvernement de Turin a désespérément besoin de liquidité, principalement pour les indemnités imposées par les Autrichiens après la guerre d'indépendance, et Cavour, par son habileté et ses contacts, semble l'homme providentiel pour gérer la délicate situation. Le royaume de Sardaigne est déjà lourdement endetté auprès des Rothschild et Cavour souhaite soustraire le

L'alliance avec le centre gauche.

Poussé désormais par le désir d'obtenir la charge de chef du gouvernement et ne supportant plus la politique de D'Azeglio d'alliance avec la droite cléricale, Cavour, début 1852, prend l'initiative de passer un accord, le "", avec le centre gauche d'Urbano Rattazzi. Celui-ci, avec les votes convergents des députés conduits par Cavour et ceux du centre gauche, remporte, le, la présidence de la Chambre du Parlement. Le Président du conseil D'Azeglio, opposé comme Victor-Emmanuel II à la manœuvre politique de Cavour, démissionne, obtenant ponctuellement le renouvellement du mandat par le roi. Le gouvernement qui se dégage, le, très faible, écarte Cavour que D'Azeglio a remplacé par Luigi Cibrario.

En Grande-Bretagne et en France (1852).

Avant la reprise des luttes politiques, Cavour part de Turin, le, pour apprendre de l'étranger ce qui va influencer sa politique économique et industrielle. Gioberti porte le jugement suivant sur Cavour :. Le 8 juillet, il est à Londres où il s'intéresse aux plus récents progrès de l'industrie et il prend contact avec des hommes d'affaires, des agriculteurs et des industriels. Il visite des usines et les arsenaux. Il reste dans la capitale britannique jusqu'au 5 août et part pour le Pays de Galles et le Nord de l'Angleterre,

Le premier gouvernement Cavour (1852-1855).

Cavour suit deux objectifs, il engage des réformes fiscales, économiques et politiques destinées à faire du royaume de Sardaigne un état moderne et le rapprochement avec une grande nation car la première guerre d’indépendance a été un échec en raison de la différence de moyens des deux belligérants et il apparaît évident, pour la politique piémontaise, qu'il faut trouver un allié puissant ce que Napoléon III constitue, soucieux de contrer la puissance autrichienne.  Cavour repart pour Turin, qu'il rejoint le, après une absence de plus de trois mois. Le, D'Azeglio, à la tête d'un faible exécutif qui a choisi de poursuivre une politique anticléricale, démissionne. Le 4 novembre de la même année, soutenu par des hommes du "", qui représentent désormais le libéralisme le plus moderne du Piémont, et fort d'un ample consensus, Cavour est pressenti pour devenir, pour la première fois, Président du conseil. Victor-Emmanuel II demande

Les réformes des finances et du code pénal.

L'objectif principal du premier gouvernement de Cavour est la restauration financière du pays. Pour tenter de retrouver l'équilibre, le comte prend plusieurs mesures : d'abord, il est contraint de recourir à nouveau aux banquiers Rothschild, puis, se référant au système français, il remplace la déclaration des revenus par celle de la vérification judiciaire. Il fait par ailleurs d'importantes interventions dans le secteur des concessions domaniales et des services publics. Enfin, il reprend la politique de développement des instituts de crédit. D'autre part, le gouvernement fait de grands investissements dans le domaine des chemins de fer, au moment où, grâce à la réforme des douanes, les exportations sont en augmentation considérable. Malgré ceci, il y a une forte résistance à l'introduction de nouveaux impôts fonciers qui, en général, touchent la classe sociale qui compose le Parlement. Cavour, en fait, n'a jamais été en mesure de réaliser les conditions politiques qui permettent une bonne base financière adaptée à ses initiatives. Le, on parle

L'intervention dans la guerre de Crimée.

En 1853, une crise européenne se développe, issue d'un conflit religieux entre l'Empire ottoman, déjà en déclin, et la Russie, qui aspire à la protection des chrétiens parmi les peuples turcs des Balkans. Ces aspirations provoquent l'hostilité du gouvernement britannique qui soupçonne la Russie de vouloir conquérir Constantinople et interrompre la voie terrestre pour l'Inde britannique. La France, désireuse de mettre fin à son isolement, s'aligne sur le Royaume-Uni. Le, la Russie déclare la guerre à l'Empire ottoman et le le Royaume-Uni et la France déclarent la guerre à la Russie. La question, pour des opportunités politiques qui peuvent se présenter, commence à intéresser Cavour. En avril 1854, il répond à la demande de l'ambassadeur britannique, Sir James Hudson, affirmant que le royaume de Sardaigne interviendrait dans le conflit si l'Autriche attaque également la Russie, de façon à ne

La loi sur les couvents : la crise Calabiana.

Avec l'intention de se rapprocher de la gauche et d'entraver la droite conservatrice qui gagne du terrain en raison de la crise économique, le gouvernement Cavour, le, présente devant la Chambre la loi sur les couvents. La loi, en raison de son libéralisme anticlérical, prévoit la suppression des ordres religieux, à l'exception de ceux dédiés à l'enseignement et à l'assistance aux malades. Durant le débat parlementaire, Cavour attaque, en particulier, les ordres mendiants qu'il déclare nuisibles pour la moralité du pays et contraires à l'éthique moderne du travail. La forte majorité du comte à la Chambre doit faire face à l'opposition du clergé, du roi et surtout du Sénat qui en première instance rejette la loi. Cavour démissionne le, ouvrant une crise constitutionnelle, appelée « crise Calabiana » du nom de l'évêque de Casale, Luigi di Calabiana, sénateur et adversaire du projet de loi.

Le second gouvernement Cavour (1855-1859).

La loi sur les couvents : l'approbation.

Quelques jours après sa démission, et étant donné l'impossibilité de former un nouveau gouvernement, le, Cavour est rappelé par le roi en qualité de Président du conseil. Au terme de plusieurs jours de discussions pendant lesquels Cavour

Au Congrès de Paris et la politique étrangère ultérieure.

La guerre de Crimée gagnée par les alliés prend fin en 1856 avec le Congrès de Paris, auquel participe également l'Autriche. Cavour n'obtient pas de compensations territoriales pour la participation dans le conflit, mais une session est consacrée expressément à discuter du problème italien. À cette occasion, le 8 avril, le ministre des Affaires étrangères britannique Clarendon attaque sévèrement la politique anti-libérale, à la fois dans les États pontificaux et au royaume des Deux-Siciles, ce qui soulève des protestations de la part du ministre autrichien Karl Buol. Beaucoup plus modérée, le même jour, l'intervention de Cavour reste concentrée sur la dénonciation de la présence des troupes autrichiennes dans la Romagne pontificale. Le fait est que pour la première fois la question italienne est considérée au niveau européen comme une situation qui nécessite des changements face aux griefs de la population. Les relations sont excellentes entre le Royaume-Uni, la France et le Piémont. De retour à Turin, en raison des résultats obtenus à Paris, Cavour, le, reçoit la plus haute distinction décernée par la Maison de

L'amélioration de l'économie et la baisse du consensus.

À partir 1855, le Piémont enregistre une amélioration de son économie grâce aux bonnes récoltes céréalières et à la réduction du déficit de la balance commerciale. Encouragé par ces résultats, en 1857, Cavour relance la politique ferroviaire par la construction du tunnel ferroviaire du Mont-Cenis, dans l’objectif de raccorder les réseaux français et italiens. Le, la V législature prend fin prématurément, dans une situation qui, malgré l'amélioration économique, semble défavorable à Cavour. Il y a, en effet, un mécontentement généré par l'accroissement de la pression fiscale, les sacrifices consentis pour la guerre de Crimée et la mobilisation antigouvernementale du monde catholique. Le

La stratégie contre l'Autriche et l'annexion de la Lombardie.

Cavour réussit à arracher l’engagement de la France aux côtés du royaume de Sardaigne en échange de territoires, la Savoie et Nice, mais Napoléon III ne tient pas la totalité de ses engagements, en mettant fin à la guerre de manière unilatérale et sans libérer Venise. Le processus d’unification est toutefois engagé mais sa poursuite reste fragile, le Piémont agissant seul et parfois contre les intérêts de son ancien allié.  Après avoir suscité l'attention des puissances européennes, avec le Congrès de Paris, sur la question italienne, Cavour

Le troisième gouvernement Cavour (1860-1861).

Nice et la Savoie contre Modène, Parme, la Romagne et la Toscane.

Au cours de la guerre, les gouvernements et les forces des petits États italiens du centre et du nord et de la Romagne pontificale abandonnent leurs postes et, de partout, des autorités provisoires pro-sardes se mettent en place. Après la paix de Zurich, un "statu quo" est trouvé car les gouvernements provisoires refusent de restituer le pouvoir aux anciens dirigeants ; le gouvernement de La Marmora n'a pas le courage de proclamer l'annexion des territoires au royaume de Sardaigne. Le, Victor-Emmanuel II se résigne à rappeler Cavour qui, entretemps, a créé le parti de l'Union libérale.  Le comte revient à la présidence du Conseil des Ministres le ; il se trouve bientôt confronté à une proposition française d'un règlement des territoires libérés : l'annexion au Piémont des duchés de Parme

Face à l’expédition des Mille.

Cavour est conscient que la gauche n'a pas abandonné l'idée d'une expédition au sud de l'Italie, et que Garibaldi, entouré de personnages républicains et révolutionnaires, est en contact à cette fin avec Victor-Emmanuel II. Le comte considère l'initiative risquée et, de ce fait, il s'y oppose. Cependant, son prestige a été mis en défaut par la cession de Nice et de la Savoie et il ne se sent pas assez fort pour s'y opposer. Le départ de Quarto est soigneusement surveillé par les autorités piémontaises et Cavour réussit, grâce à Giuseppe La Farina qui est envoyé après le débarquement en Sicile, à surveiller et maintenir le contact avec Garibaldi. Sur les intentions de celui-ci à débarquer dans les États pontificaux, le comte, très inquiet de la possible réaction des Français, alliés du pape, ordonne, le, l'envoi d'un navire dans les eaux de la Toscane pour arrêter Garibaldi. Garibaldi prend néanmoins la route du Sud

Garibaldi à Naples.

Le Cavour informe les délégués du royaume des Deux-Siciles du refus de Garibaldi d'accepter la trêve, déclarant les moyens de conciliation épuisés et renvoyant les négociations pour l'alliance à un futur incertain. Le comte, craignant une détérioration des relations avec la France, fait arrêter une expédition militaire de Mazzini qui, depuis la Toscane, doit

L’annexion des Marches, de l’Ombrie et du royaume des Deux-Siciles.

Le projet d’un succès à Naples étant un échec, le comte, dans le but de rendre à la Maison de Savoie une part active dans le mouvement national, décide l’invasion des Marches et de l’Ombrie pontificales. Ce projet a également pour but d’empêcher la progression de Garibaldi vers Rome, ainsi qu’une confrontation périlleuse avec la France. Napoléon III doit être informé et préparé à ces événements et convaincu que l’invasion par le Piémont des États pontificaux est un moindre mal. Pour cette délicate mission, le comte choisit Farini et Cialdini. La crainte d'une attaque de l'Autriche fait précipiter les événements et Cavour envoie un ultimatum aux États pontificaux leur enjoignant de licencier les troupes étrangères, suivi, le

Les relations entre l'Église et l'État.

Les desseins de Garibaldi sur Rome arrêtés, le problème pour Cavour est de décider ce qu'il convient de faire avec ce qui reste des États pontificaux (approximativement le Latium actuel), en tenant compte du fait qu'une attaque sur Rome serait considérée comme un acte d'agression par la France. Le projet du comte, qui débute en novembre 1860 et qu'il poursuit jusqu'à sa mort, est de proposer au Pape la renonciation au pouvoir temporel en échange de la renonciation, de la part de l’État, à ce qui est son équivalent : le juridictionnalisme. Le principe de « l'Église libre dans un État libre » serait adopté, mais les négociations achoppent sur l'intransigeance fondamentale de Pie IX, et le projet échoue.

Le Gouvernement Cavour du royaume d’Italie (1861).

Du au, les élections pour le premier Parlement italien unitaire ont lieu. Plus de 300 des 443 sièges de la nouvelle chambre vont à la majorité gouvernementale. L’opposition en remporte une centaine mais la droite, composée de cléricaux, n'a pas de représentants depuis que ces derniers ont adhéré à l’invitation de ne pas élire et de ne pas se faire élire dans un Parlement qui a porté atteinte aux droits du pape. Le 18 février la nouvelle session, dans laquelle pour la première fois siègent ensemble des représentants du Piémont, de la Lombardie, de la Sicile, de la Toscane, de l’Émilie et de Naples, est inaugurée. Le 17 mars, le Parlement proclame le royaume d’Italie, et Victor-Emmanuel II comme son roi. Le 22 mars, le roi renonce à nommer Ricasoli à la tête du gouvernement, et confirme Cavour à la tête de celui-ci, avec en outre la charge de la Marine et des Affaires étrangères. Le 25 mars, il déclare au parlement que Rome devrait devenir la capitale de l’Italie.

L’affrontement avec Garibaldi.

L’épisode le plus tumultueux de la vie politique de Cavour, en dehors de l’incident avec Victor-Emmanuel II après l’armistice de Villafranca, est sa rencontre avec Garibaldi en. L’objet de la discorde est l’armée des volontaires garibaldiens du Sud dont Cavour veut éviter le transfert dans le Nord, de peur qu’elle devienne la proie des radicaux.

Les derniers jours.

Le 29 mai, Cavour a un malaise que son médecin attribue à une crise de paludisme qui le frappe périodiquement depuis que, jeune, il a contracté la maladie dans les rizières familiales de Verceil. Tous les traitements sont sans effet. Il demande à voir son ami et prêtre franciscain, le Père Giacomo da Poirino (au siècle Luigi Marocco). Celui-ci, après une longue conversation, lui donne l'absolution, bien qu'excommunié, et lui fournit la communion et l'extrême-onction, car le comte dit vouloir. Pour cet acte,

Cavour et Mazzini, les deux visages du Risorgimento.

Giuseppe Mazzini, philosophe et républicain, attira à lui, par ses idées, toutes les composantes révolutionnaires de l'Italie avant que celles-ci se rallient au roi du royaume de Sardaigne et à Cavour. Daniele Manin, en particulier, appelle ses amis à soutenir l'action de la Maison de Savoie dans une déclaration retentissante :  Mazzini fut un opposant de Cavour qu'il ne put affronter au sein du Parlement car bien qu'élu en 1866, après plusieurs invalidations, il refusa de prêter serment au Statut albertin, la constitution de la monarchie de Savoie.  Mazzini fut un farouche adversaire de la guerre de Crimée, qui causa d'énormes pertes en hommes au royaume de Sardaigne. Il adressa un appel aux soldats en partance pour le conflit : Lorsqu'en 1858, Napoléon III échappa à l'attentat

Controverses.

La politique intérieure.

Tout en suscitant l'admiration d'un large public, le personnage de Cavour est également l'objet de critiques. En 1853, année de grave crise céréalière dans la péninsule italienne, Cavour, grand propriétaire de moulins, plutôt que d'interdire le commerce du blé avec l'étranger, aurait accepté des exportations, réalisant selon certains auteurs (comme Lorenzo Del Boca et Angela Pellicciari) d'énormes profits à des fins personnelles et privant de récoltes la population piémontaise. L'historien Rosario Romeo parle de rumeurs contre le comte, de la part de journaux populaires de l'époque. Le fait est que la politique des exportations de céréales provoqua un malaise général et des troubles à Arona, Pallanza (une'de Verbania) et Gênes. Des maires se

Le Risorgimento.

Le rôle de Cavour durant le Risorgimento a suscité divers débats. Bien qu'il soit considéré comme l'un des pères de la nation avec Garibaldi, Victor-Emmanuel II et Mazzini, Cavour n'était guère soucieux de l'unification de l'Italie, mais seulement de repousser les frontières du royaume de Savoie (opinion soutenue par Mazzini lui-même). Le rôle de Cavour dans l'annexion du royaume des Deux-Siciles n'est toujours pas clair. Selon l'écrivain Arrigo Petacco, le Premier ministre piémontais, opposé à la conquête du royaume des Bourbons, aurait même tenté de conclure un accord avec François II, qui prévoyait la création d'un État fédéral

Portrait et vie sentimentale.

La physionomie de Cavour, tout en finesse, fait contraste avec celle de son roi. L'homme est extrêmement séduisant et sympathique. D'humeur enjouée, on dit de lui qu'il a « la politique gaie » et le peuple piémontais, dont il a gagné l'affection, l'appelle « "" ».  Cavour ne se marie pas, affirmant. Bon vivant et sensuel, Cavour a de nombreuses liaisons brèves et discrètes. À vingt ans il rencontre la marquise Anna Giustiniani, avec qui il vit une véritable passion et qui se suicide pour lui. Lors de ses déplacements à Paris, Camillo s'accorde quelques écarts et rencontre en 1835 Mélanie Waldor,

Célébration.

Deux villes italiennes ont ajouté son nom à celui d'origine : Grinzane Cavour, dont Cavour a été maire, et Sogliano Cavour, afin de célébrer l'unité nationale retrouvée. De nombreuses rues, places ainsi que des statues lui ont été dédiées. Pour 2010 (anniversaire de sa naissance), une pièce commémorative italienne de le représente. Le cuirassé "

Distinctions.

Camillo Cavour a

Bibliographie.

La biographie de Camillo Cavour a été publiée par Joseph Devey (1861), ses "Discours" ont été traduits par Isacco Artom et Albert Blanc (1862).

Camillo Paolo Filippo Giulio Benso, comte de Cavour (en italien, "Camillo Benso, conte di Cavour" ), né à Turin le et décédé dans la même ville le, est un homme d'État piémontais, important partisan et acteur de l'unité italienne. Il est considéré, avec Giuseppe Garibaldi, Victor-Emmanuel II et Giuseppe Mazzini, comme l'un des « pères de la patrie » italienne.

Camillo Benso, hrabě Cavour celým jménem: "Camillo Paolo Filippo Giulio Benso, hrabě Cavour, Isolabella a Leri" (10. srpna 1810 Turín – 6. června 1861 Turín) byl italský podnikatel a politik, v roce 1861 se stal prvním italským premiérem (předsedou vlády). Předtím byl v letech 1852–1859 a 1860–1861 premiérem Sardinského království.


Biographie.

Famille, enfance et mariages.

Amália Rodrigues est la cinquième d’une famille de neuf enfants. Elle naît en 1920 dans la "freguesia" de Pena à Lisbonne. Sa mère et sa grand-mère la disent née le. Mais les documents officiels, indiquent qu’Amália da Piedade Rodrigues est née à cinq heures et zéro minute, le, dans une maison de la "Rua Martim Vaz, 86-4o", dans la Freguesia de la Pena, à Lisbonne. Elle aurait donc été déclarée plus d'une semaine après sa naissance. Elle-même affirmait que l'on célébrait son anniversaire le dans la famille, en supposant que c'était le seul moment du mois où il y avait de l'argent pour lui acheter des cadeaux. Fille d'Albertino de Jesus Rodrigues et de Lucinda da Piedade Rebordão, elle est issue d’une famille nombreuse et pauvre, originaire de l’ancienne province de Beira Baixa, près de Castelo Branco. Son père est cordonnier et joue de la trompette au sein de la fanfare de Fundão, où la famille habite. Ses parents « montent » ensuite à la capitale pour y trouver du travail mais quelque temps après, alors qu’elle n’a que, ils retournent à la campagne, faute de travail, et elle reste à Lisbonne avec ses grands-parents maternels.  Amália Rodrigues est une enfant assez timide ; elle commence à chanter pour son grand-père et les voisins. Sa grand-mère, nommée Ana do Rosário, qui est analphabète, l’élève d’une manière stricte et elle lui enseigne les rudiments de la religion. Elle envoie Amália à l’école primaire ("Escola Primária da Tapada da Ajuda") lorsque sa petite-fille atteint l’âge de : c'est là qu'elle chante pour la première fois en public, lors de la fête de l'école. À, elle interrompt sa scolarité, comme la plupart des jeunes Portugais pauvres d’alors ; elle trouve du travail dans une entreprise de broderie mais en change rapidement pour un autre, consistant à emballer des gâteaux. Alors qu'elle est encore enfant, elle tente de mettre fin à ses jours en buvant une décoction de têtes d'allumettes.  À, elle décide de vivre avec ses parents, qui sont de retour dans la capitale portugaise. Sa vie y est très différente de celle qu’elle menait avec sa grand-mère. Elle doit aider sa mère et supporter un frère aîné plutôt autoritaire., elle part, avec sa petite sœur Celeste, vendre des fruits dans la zone du port de Lisbonne ; elle s’y fait remarquer, ce qui lui permet de participer au défilé populaire d’Alcântara en 1936. L’entraîneur du défilé insiste pour qu’Amália s’inscrive à un concours de nouveaux talents appelé "Concurso da Primavera" (« Concours du Printemps »), au cours duquel est attribué le titre de "Rainha do Fado dos Bairros" (« Reine du fado des Quartiers »). C'est à cette époque que, à la suite d'une réflexion déplacée de sa mère qui aurait dit :, Amália part puis essaye de se suicider ; sa sœur Aninhas l’en empêche.  Lors de ce concours, Amália rencontre Francisco da Cruz, un guitariste alors âgé de, avec qui elle se marie deux ans plus tard, en 1940. L'union houleuse ne dure pas plus de deux ans. Francisco da Cruz demande le divorce et Amália décide de se donner la mort devant la fenêtre de celui-ci en avalant de la mort aux rats ; c’est sa troisième tentative de suicide depuis sa naissance. C’est également durant cette épreuve, Concurso da Primavera, qu’Amália est remarquée par un spectateur qui la recommande à Jorge Soriano, directeur de la "Casa do Fado" (« Maison du fado »). L’audition est un succès mais, devant l’opposition de sa famille, Amália décline l’invitation. C’est une femme d’assez petite taille, qui ne mesure que. Elle se marie une seconde fois, en 1961, avec un ingénieur brésilien, César Seabra, dans la ville de Rio de Janeiro. Ils n’ont aucun enfant. Malgré une bonne entente avec Salazar, dans les années 1960, celui-ci fait interdire la vente de son titre "Abandono Fado de Peniche", considéré comme un hymne aux prisonniers politiques de la forteresse du même nom. Le régime de Salazar fait emprisonner des personnalités politiques et force beaucoup d’artistes à l’exil.

Après la Révolution.

Quelques jours après l’abolition de la dictature de Salazar et le rétablissement de la démocratie, Amália Rodrigues donne un concert de fado à Lisbonne mais, à plusieurs reprises, elle se voit traitée de fasciste, accusée d’alliance avec Salazar et doit faire face à des accusations de collaboration avec le régime. Même si elle se voit aussi rendre de nombreux hommages, ces accusations provoquent une éclipse provisoire de sa carrière. Elle est décorée de l’ordre de l'Infant Dom Henrique par le président de la République de l’époque, Mário Soares. Durant cette période, elle traverse des problèmes financiers qui l’obligent à se défaire d’une partie de son patrimoine. En 1989, elle est reçue au Vatican par le pape Jean-Paul II.  En 1990, elle est décorée de la Légion d’honneur de l’ordre des Arts et des Lettres par la France, distinction reçue des mains du président François Mitterrand. Au fil des années, elle voit mourir Alain Oulman, son poète David Mourão-Ferreira et son mari, César Seabra, avec qui elle était restée mariée trente-six années durant.  En 2007 est édité, par la maison de disques Valentim de Carvalho, son dernier album, avec des vidéos inédites tournées entre 1965 et 1975 (Segredo). Amália Rodrigues publie aussi en 1997 un livre de poèmes, "Versos". En, Amália se rend pour la dernière fois à Paris, afin d’être honorée par la Cinémathèque française, pour avoir tourné plusieurs films dans la ville. Elle remercie les Français de l’avoir fait connaître dans le monde, car c’est à partir de la France que ses disques ont commencé à être diffusés.  Amália Rodrigues se voit reprocher par certains d’avoir participé au Triple F de Salazar (fado, Fátima et futebol), tandis que d’autres pensent qu’elle a collaboré économiquement avec le parti communiste portugais quand celui-ci était encore clandestin ; mais elle a aussi aidé financièrement les prisonniers politiques et les exilés. Elle sort un fado, le "Fado de Peniche", en rapport avec la grande prison située dans le fort de la ville. À travers ce fado elle transmet un message qui est censuré par Salazar. Amália Rodrigues représente le Portugal dans le monde entier, de Lisbonne à Rio de Janeiro, de New York à Rome, de Tokyo à l’Union soviétique, de Mexico à Londres, de Madrid à Paris, où elle chante plusieurs fois à l’Olympia.  Elle véhicule dans le monde entier la culture du Portugal, la langue portugaise et le fado et représente aujourd’hui un véritable mythe dans son pays. Le, Amália apprend le décès de sa grande amie le peintre Maluda, ce qui l'affecte beaucoup.

Fin de vie et hommages.

Amália Rodrigues meurt le à l’âge de soixante-dix-neuf ans, des suites d’une maladie du cœur, quelque temps après son retour de sa maison de vacances dans l’Alentejo. Son décès plonge les Portugais dans une grande tristesse. Le président de la République portugaise de l’époque, Jorge Sampaio, décrète un deuil national de trois jours. À ses funérailles, des centaines de milliers de Lisboètes descendent dans les rues pour lui offrir un ultime hommage. Lors de ses funérailles, elle avait voulu que sa musique "Grito" soit chantée. Elle est enterrée au cimetière des Prazeres, à Lisbonne. Quelques heures après le décès de la chanteuse, un journaliste portugais décrit ainsi l'ambiance générale :. À la suite de son décès, les partis politiques décident de suspendre le dernier jour de campagne électorale pour les législatives qui se déroulent cette année-là.  La dépouille mortelle de la chanteuse est finalement transférée du cimetière de Prazeres au Panthéon national de Lisbonne le. Lors de la cérémonie au Panthéon, les honneurs militaires lui sont rendus, suivi par l’Hymne National portugais interprété par le groupe des "Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra" et des fados : "Amália" et "Foi Deus". S'ensuit un discours du Président de la République, Jorge Sampaio, lors du transfert du cercueil au sein du Panthéon. Elle est la première femme, parmi les Portugais illustres, à y entrer.  Sa mort est un choc pour l’ensemble des Portugais, pour qui elle reste à jamais l’âme et la déesse du fado. Le, à l’occasion du dixième anniversaire de son décès, une grande exposition rétrospective a été organisée à la Maison de la Culture de Belém, près de Lisbonne. La ville de Paris inaugure le, en présence du maire de Lisbonne, la « promenade Amalia Rodrigues », un jardin situé dans le de Paris, entre le boulevard d'Algérie et l’avenue de la Porte-du-Pré-Saint-Gervais.

Une carrière internationale.

Musique.

Amália Rodrigues chante pour la première fois en public en 1929, lors de la fête de son école primaire "Tapada da Ajuda". Elle commence dès 1939 à interpréter des textes du compositeur Joaquim José de Lima dans les "maisons de fado" de Lisbonne, et notamment au club Retiro da Severa, accompagnée par Armandinho, Jaime Santos, José Marques, Santos Moreira, Abel Negrão et Alberto Correia interprétant trois fados, sous le nom d’Amalia Rebordão. Grâce à cela, elle est reconnue comme une fadiste professionnelle et passe immédiatement en tête d’affiche. Sa popularité à Lisbonne s'est considérablement développée pendant la Seconde Guerre mondiale. Peu de mois après, Amália Rodrigues chante dans d'autres grands clubs de la capitale comme le Solar da Alegria et le Café Luso. Elle est propulsée parmi les grands du fado.  Son succès lui a ouvert des portes au théâtre. C'est en 1940 qu'elle obtient son premier rôle dans "Ora Vai Tu...", au Teatro Maria Vitória. Les premiers salaires de la chanteuse étaient maigres, elle gagnait au Retiro de Severa cinq cents escudos par mois, puis huit cents au Solar da Alegria. Mais la jeune femme est attirée depuis toujours par le fado, ce chant populaire portugais nostalgique et sensuel qui s'est développé au à Lisbonne. Elle reprend la gestuelle d’Alfredo Duarte Marceneiro, autre pionnier du fado. C’est donc figée, les yeux fermés et l’expression comme suppliciée que la jeune femme interprète ses chants.  Amália Rodrigues commence à se produire à l'étranger, et notamment pour la première fois, elle se rend en Espagne, plus exactement à Madrid, sous l'invitation de l'ambassadeur en 1942. C'est à l'issue de ce voyage qu'elle découvre son goût pour la musique espagnole et le flamenco. Deux ans plus tard, elle débarque à Rio de Janeiro, au Brésil, accompagnée du maître guitariste Fernando Freitas, pour chanter dans le plus grand casino d'Amérique du Sud : "Casino Copacabana". Son contrat ne prévoyait que quatre semaines mais à la suite du succès il est prolongé à quatre mois. Elle enregistre alors une série de disques 78 tours pour la maison de disques Continental Records.  En 1946, elle retourne à Lisbonne. Elle y reçoit une invitation de la 20th Century Fox pour tourner des films à Hollywood. Elle décline la proposition et reste dans le cinéma portugais.  À Paris, elle chante pour la première fois en 1949, chez Carrère, et la même année, elle se fait également connaître à Londres au Ritz et deux ans plus tard, en 1951, elle chante en Angola, au Mozambique ainsi qu’au Congo.  Amália et Celeste commencent à chanter ensemble pendant qu’elles vendent au marché mais, à la suite de leur retour du Brésil, après avoir intégré "Copacabana Casino" un spectacle en 1945, elles suivent un chemin différent, Amália partant à Paris et Celeste à Casablanca, au Maroc. Elles ont l’occasion de chanter encore ensemble dans un café club de Lisbonne, le fado "Gaivota".  Elle arrive aux États-Unis, à New York, pour la première fois et elle se produit pendant quatre mois dans le club "La Vie en Rose" à New York, elle chante aussi au Mexique, en 1952 et à "Mocambo" à Hollywood en 1954, année où elle sort un disque. L’année suivante, en 1955, en jouant dans "Les Amants du Tage" d’Henri Verneuil, Amália Rodrigues accède au rang de vedette internationale. Elle se rend une deuxième fois au Mexique, en 1955, pour un film "Musica de Siempre" avec la grande chanteuse française Édith Piaf. En 1956, pour la première fois elle se rend à l’Olympia ; on la voit sur scène, soufflant la vedette aux Compagnons de la Chanson, à la veille de la vague d’immigration portugaise. En moins de trois ans, elle atteint en France une grande popularité.  Suivent ensuite l’ABC, Bobino où elle interprète, en français "Ai mourir pour toi" de Charles Aznavour en 1957. En 1959, le magazine Variety la désigne comme la quatrième plus grande chanteuse du monde. En 1961, avant de quitter le Portugal, elle annonce qu'elle abandonne sa carrière artistique pour vivre au Brésil à la suite de son mariage avec l'ingénieur César Seabra à Rio de Janeiro. Mais un an après, elle retourne dans la capitale portugaise. L'année suivante, elle fait la rencontre de la personne qui va faire un grand virage dans sa carrière, le Français Alain Oulman. Ce compositeur va lui permettre de chanter des poèmes qui n'étaient "a priori" pas adaptés au fado classique ; celui-ci va travailler avec l'artiste jusqu'à la fin de sa vie.  En 1962, elle participe au Festival international d'Édimbourg où elle est encore une fois considérée comme une des grandes de la musique classique. En 1967, elle reçoit le prix MIDEM qui est attribué au chanteur qui a fait le plus de ventes de disques dans son pays, elle le remporte avec le titre "Vou Dar de Beber à Dor". Elle se voit de nouveau attribuer les prix MIDEM de 1968 et 1969, une prouesse qui est égale à celle des Beatles. Au Festival du Marais, à Paris, elle est l'invitée d'honneur. En 1970, avec la musique "Com que Voz" écrite par Alain Oulman, elle atteint l'apogée de sa carrière. Ce titre a été titré par de nombreuses entreprises de disques. En janvier de la même année, elle se rend en Italie pour se produire au Teatro Sistina à Rome et elle y remporte un grand succès. Elle parcourt tout le pays, elle arrive même à donner 80 spectacles par saison.  Sa présence sur scène et sa voix inimitable expliquent son rayonnement national et international, mais le, jour du soulèvement du peuple contre la dictature instaurée par Salazar, les Portugais l’empêchent de continuer à chanter le fado car on lui reproche d’avoir servi la dictature de Salazar, pour qui elle a écrit un poème quand il était souffrant. Elle reste onze ans dans le silence.  En 1980, Amália Rodrigues publie "Gostava de ser quem era", son premier album inédit en trois ans. Il est composé de dix fados avec des lettres de l'artiste, écrites alors qu'elle souffrait d'une maladie. Elle doit alors attendre que les intellectuels renouent avec le fado pour revenir sur le devant de la scène, ce qu’elle fait en donnant son premier grand concert en solo dans le Colisée des Recreios le.  En 1986, elle part à New York, où elle est une nouvelle fois tout près de se suicider en sautant d’un grand immeuble, par-dessus un balcon, à la suite d'un moment de solitude.  Elle est décorée par le président de la République Mário Soares en 1990. Elle profite des festivités de la nomination de Lisbonne comme Capitale européenne de la culture pour faire ses adieux à la scène et se retire au terme de soixante ans de carrière en 1994. Avec plus de cent soixante-dix disques à son actif, et une douzaine de films, on la compare parfois à la Callas. Au cours de sa vie, elle est plusieurs fois distinguée, étant notamment nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 1970 et commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres en 1985 par la France. Par l’Espagne, elle est décorée de l’ordre d'Isabelle la Catholique en 1968. Elle se voit remettre par son pays, le Portugal, l’ordre de Sant'Iago de l'Épée, "Grade de Chevalier", en 1958 puis en 1970 le "grade d'official" et enfin en 1990 elle est promue "Grande Croix" et ensuite elle reçoit l’ordre de l'Infant Dom Henrique (grade de grand official) en 1980.  En 1998, Lula Pena chante ses Fados, telle "la" M"orna" "Sodade" qu'elle incluse à son premier enregistrement "Phados".  En 2001, deux ans après son décès, Amália Rodrigues est promue à l’ordre de l'Infant Dom Henrique, au grade de "Grande-Croix".  Un groupe de chanteurs portugais,, a repris en 2009 plusieurs grands fados d'Amália Rodrigues ; entre autres "Gaivota", "Grito" et "Foi Deus".

Cinéma et théâtre.

Amália Rodrigues tourne également dans des films. Elle joue son premier rôle en 1946 dans "Capas Negras" réalisé par Armando de Miranda — dans lequel elle est l’un des principaux personnages. C’est le film portugais le plus vu au Portugal jusqu’à aujourd’hui. L’année suivante, elle remporte un grand succès avec un drame musical de Perdigão Queiroga intitulé "Mouraria" (du nom d’un quartier de Lisbonne).  Elle tourne aussi dans des films de premier plan. En 1949, elle joue dans une réalisation de intitulée "Vendaval Maravilloso" et en 1957 dans un film d’ intitulé "Sangue toureiro". Elle privilégie sa carrière musicale, et se contente donc de faire des apparitions pour Henri Verneuil,, Wim Wenders et d’autres. Elle tourne aussi dans des productions télévisées (Telenovelas) et des documentaires. En 1971, elle joue dans la telenovela brésilienne "Os Deuses Estão Mortos" et dans d’autres séries comme en 1958 avec "O Céu da Minha Rua" et en 1968 avec "A Sapateira Prodigiosa".  Sa carrière théâtrale est assez courte, quinze ans exactement. Elle joue en tout onze pièces. "Ora Vai Tu..." en 1940 est sa première apparition sur les planches, elle a eu lieu au Teatro Maria Vitória à Lisbonne. Sa dernière représentation au théâtre a lieu à Madrid au Teatro Monumental, dans "A Severa!"

Hommage.

L’actrice portugaise Maria José Pascoal prête ses traits à la chanteuse dans "L'Ange gardien" ("Variações") de João Maia (2019).

Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le à Fundão, décédée à Lisbonne le, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado.

Amália Rodriguesová, plným jménem Amália da Piedade Rodrigues (23. července 1920 nebo 1. července 1920 – 6. října 1999 Lisabon) byla portugalská zpěvačka a herečka. Světově proslavila portugalský žánr fado a byla známa jako „královna fada“.


Biographie.

Enfance et formation.

Gilles Deleuze naît en 1925, à Paris, dans une famille bourgeoise. Son père Louis est ingénieur, sa mère Odette Camaüer s'occupe de la maison et de ses deux enfants, Gilles et Georges, de trois ans plus âgé. Ses deux parents sont de droite, Louis est proche des Croix-de-Feu. Deleuze raconte dans "L'Abécédaire" l'effroi de ses parents, à l'été 1936, quand la plage de Deauville où ils passent leurs vacances depuis des années est par des prolétaires venus grâce aux congés payés. Dès son plus jeune âge, Gilles Deleuze souffre de troubles respiratoires.  En 1940, la guerre surprend les Deleuze alors qu'ils sont en villégiature à Deauville. Les parents décident de laisser Gilles dans cette ville en pensionnat. Alors qu'il était jusque-là un élève médiocre, il découvre la littérature grâce à son professeur Pierre Halbwachs, fils du sociologue Maurice Halbwachs. C'est Pierre Halbwachs qui lui fait lire André Gide, Charles Baudelaire ou encore Anatole France.  L'armistice signé, Gilles revient à Paris. En 1941, il fait ses études secondaires au lycée Carnot et fréquente Michel Tournier, élève au lycée Pasteur de Neuilly. À Carnot, Deleuze est alors le camarade de classe de Guy Môquet et a pour professeur Pierre Vial, alors que Maurice Merleau-Ponty enseigne dans l'autre khâgne (classe préparatoire en Lettres Supérieures). Pendant ces années de guerre, il rencontre, par l'entremise de Michel Tournier, Maurice de Gandillac et Marie-Madeleine Davy. Cette dernière lui présente Georges Bataille, Pierre Klossowski, Jean Grenier, Brice Parain, Michel Butor, Jean Paulhan, Roger Caillois, ou encore Jean-Paul Sartre, lors de réunions privées le dernier samedi de chaque mois. Michel Tournier emmène Deleuze aux cours publics des psychiatres Théophile Alajouanine et Jean Delay à l'hôpital de la Salpêtrière.  Pendant ces années d'Occupation, il est très marqué par la lecture de Jean-Paul Sartre. "L'Être et le Néant" l'enchante, et il va voir "Les Mouches" au théâtre Sarah Bernhardt. En 1944, Gilles Deleuze publie, par jeu, un pastiche de Jean-Paul Sartre intitulé "Description de la femme : pour une philosophie d'autrui sexuée".  Le, son frère aîné, Georges, est arrêté pour résistance et meurt pendant son transfert vers le camp de concentration de Buchenwald. Cette mort affecte fortement Gilles et ses parents. Ces derniers vouent, selon Michel Tournier, un véritable culte à l'enfant mort, tandis que Gilles en est réduit à être, perçu comme médiocre.  Après 1945, il intègre l'hypokhâgne puis la khâgne du lycée Louis-le-Grand. Ses professeurs sont Ferdinand Alquié, Georges Canguilhem, Maurice de Gandillac et Jean Hyppolite. Il suit également au lycée Henri IV les cours de Jean Beaufret, introducteur de Martin Heidegger en France. Malgré ses aptitudes jugées exceptionnelles par ses professeurs, qui lui parlent d'égal à égal, il échoue au concours d'entrée de l'École Normale Supérieure, mais, au vu de ses excellents résultats, il obtient une bourse d'étude pour préparer l'agrégation, qu'il prépare à la Sorbonne, où Canguilhem et de Gandillac sont à nouveau ses professeurs, ainsi que Gaston Bachelard et Jean Wahl. À l'Université, il se lie d'une grande amitié avec Claude Lanzmann.  Sa première déception vient de Sartre à l'occasion de sa conférence « L'existentialisme est un humanisme » prononcée le. Michel Tournier, avec qui Deleuze était allé écouter la conférence, écrit à ce sujet :  Deleuze participe en 1946 à la revue "Espace", sous l'égide d'Alain Clément, qui n'aura qu'un seul numéro et pour laquelle il écrit l'article « Du Christ à la bourgeoisie ».  En 1947, il prépare l'agrégation aux côtés de François Châtelet. "Matière et Mémoire" de Henri Bergson est au programme, livre qui marque durablement sa pensée et lui fait considérer Bergson comme un philosophe de tout premier plan, alors que ses amis, de tendance marxisante, comme François Châtelet, voient dans Bergson un. Deleuze manque plusieurs cours dans l'année à cause de ses problèmes respiratoires, et craint les épreuves orales, qui l'avaient fait échouer à l'ENS ; c'est François Châtelet qui le force à aller à ces épreuves ; Gilles Deleuze est reçu huitième. L'agrégation lui donne une autonomie économique qui lui permet de quitter sa mère, alors que son père vient de mourir.

Professeur de philosophie.

Professeur agrégé en 1948, il passe un an en Allemagne pour étudier à l'Université de Tübingen. À son retour, il s'installe à l'hôtel de la Paix, sur l'île Saint-Louis à Paris, dans une chambre proche de celle de Michel Tournier. La semaine, il enseigne au lycée Louis-Thuillier d'Amiens, et ce jusqu'en 1952. Il enseigne ensuite au lycée Pothier d'Orléans de 1952 à 1955 et au lycée Louis-le-Grand de 1955 à 1957, lycées dans lesquels il est très apprécié.  En 1956, il se marie avec Denise Paul « Fanny » Grandjouan, traductrice des œuvres de D.H. Lawrence, qui travaille alors chez le couturier Pierre Balmain, avec qui il s'installe à Paris. Alors qu'il avait publié en 1953 "Empirisme et subjectivité" consacré à la philosophie de David Hume, il se consacre entièrement à l'enseignement et ne publie rien jusqu'en 1962.  Il obtient un poste d'assistant à la faculté des lettres de l'université de Paris en 1957 et se consacre alors à l'histoire de la philosophie. En 1960, il est nommé attaché de recherche du CNRS à Lyon ; c'est là qu'il se lie d'amitié avec Michel Foucault.  En naît son premier enfant, Julien.  En 1962, Michel Foucault, qui enseigne alors à l'université de Clermont-Ferrand, le propose pour succéder à Jules Vuillemin qui vient d'être élu au Collège de France mais c'est Roger Garaudy, qui a alors les faveurs du ministère, qui est finalement nommé. En 1964, chargé d'enseignement à la faculté des lettres de l'université de Lyon, où il assure notamment en licence les cours de "Morale et Sociologie" et de "Philosophie Générale", ses collègues s'appellent entre autres Henri Maldiney, François Dagognet, Geneviève Rodis-Lewis ou Pierre Fedida. C'est cette même année 1964 que naît sa première fille, Émilie.  Il recommence à publier à partir de 1962, et ce à un rythme très soutenu, puisqu'il publie neuf livres durant les sept années qui suivent. Ce sont d'abord des livres consacrés à d'autres philosophes : "Nietzsche et la philosophie" (1962), "La Philosophie critique de Kant" (1963), "Nietzsche" (1965), "Le Bergsonisme" (1966), "Spinoza et le problème de l'expression" (1968). Il est d'ailleurs alors considéré comme historien de la philosophie, ce qu'il niera par la suite avoir été. Deux livres sont également consacrés à des écrivains : "Proust et les signes" (1964) et "Présentation de Sacher-Masoch" (1967). À la fin des années 60, il développe une philosophie plus personnelle, dans "Différence et répétition" (1968) et "Logique du sens" (1969). En 1969, l'université de Paris lui décerne le doctorat ès lettres pour sa thèse principale "Différence et répétition" sous la direction de Maurice de Gandillac, et sa thèse secondaire "Spinoza et le problème de l’expression" sous la direction de Ferdinand Alquié.

La décennie politique.

En, le mouvement de Mai, déclenché à Paris, provoque une importante réplique à Lyon : des étudiants se mettent en grève, bloquent les épreuves des concours, occupent les locaux jour et nuit. Gilles Deleuze soutient activement le mouvement, ce en quoi il se distingue de la plupart des autres professeurs. Quelques mois plus tard, il est invité par Michel Foucault à devenir maître de conférences à l'Université Paris-VIII fraîchement créée.  Au début de l'année 1969, il doit subir une thoracoplastie, qui le prive de l'usage d'un de ses poumons. Il va en convalescence dans le Limousin avec sa femme ; c'est là qu'il fait la connaissance de Félix Guattari. Sa rencontre avec celui-ci, aussi décisive que celle de Simondon, entame une longue et fructueuse collaboration. Ils écrivent ensemble "L'Anti-Œdipe" (1972), "Kafka. Pour une littérature mineure" (1975) puis "Mille-Plateaux" (1980), trois ouvrages qui frappent par la nouveauté de leur style et de leur contenu. Ils s'attaquent conjointement à la psychanalyse et au capitalisme, et développent une métaphysique aussi bien qu'une théorie politique.  C'est durant cette décennie que Deleuze s'engage également aux côtés de Michel Foucault dans le Groupe d'information sur les prisons, groupe directement issu du courant maoïste et de la volonté de protection des militants de la Gauche prolétarienne. Il multiplie les prises de parole, sur l'affaire Klaus Croissant, le conflit israélo-palestinien, pour lequel il s'emporte, le système judiciaire européen, et soutient les militants d’extrême gauche comme Toni Negri et les Brigades Rouges. Il propose également de nouvelles formes d'organisation politique, synthétisée dans les concepts de réseau (dont le modèle imagé est le rhizome) et de microrésistance.

Nouveaux intérêts et retraite.

"Mille Plateaux" est pour Deleuze et Guattari l'aboutissement de leur collaboration. Après 1980, Deleuze écrit de nouveau des ouvrages sur d'autres philosophes : "Spinoza. Philosophie pratique" (1981), "Foucault" (1986) et "Périclès et Verdi. La philosophie de François Châtelet" (1988) ; les deux derniers étant consacrés à deux de ses amis morts peu auparavant. Il écrit également un ouvrage sur le peintre Francis Bacon, "Logique de la sensation" (1981) et deux ouvrages sur le cinéma, "L'Image-mouvement" (1983) et "L'Image-temps" (1985).  En 1987, il crée avec Guattari la « Revue des schizoanalyses » "Chimères".  Dans "Le Pli, Leibniz et le baroque" (1988), Gilles Deleuze reprend sa réflexion sur Leibniz et sa métaphysique à travers la métaphore topologique du pli, au filtre de l'historien et philosophe des sciences Michel Serres :  Deleuze aborde ainsi la question esthétique du baroque, comme style, qu'il soit passé ou contemporain, à travers sa lecture de Leibniz et de Spinoza, l'analyse d'Eugenio d'Ors et développe sa réflexion esthétique avec les œuvres contemporaines de Simon Hantaï, Pierre Boulez ou de Carl André...

Dernières années et mort.

En 1988, il accepte de participer à un long entretien télévisé avec son ancienne étudiante Claire Parnet à condition que ce film ne soit diffusé qu'après sa mort : c'est "L'Abécédaire de Gilles Deleuze", réalisé par Pierre-André Boutang.  Dans "Qu'est-ce que la Philosophie?" (1991), il tente une explication de la philosophie comme attitude dans la vie au contraire d'une doxa ontologique qui dirait la vérité définitive des choses. La philosophie est questionnement, interrogation ouverte sur le réel et non pas vérité imposée ou transcendante. Les concepts que développe le philosophe sont des outils à la disposition de tous pour tenter de comprendre le monde.  Sa maladie respiratoire devenant trop difficile à supporter, Gilles Deleuze se donne la mort par défenestration le. Il est enterré à Saint-Léonard-de-Noblat, en Haute-Vienne.

Présentation de l’œuvre.

Histoire et devenir de la philosophie.

Ses premières œuvres, écrites sur des philosophes (Hume, Kant, Nietzsche, Bergson, Spinoza) et des écrivains (Proust, Sacher-Masoch), sont rapidement considérées comme des ouvrages de référence. Toutes témoignent d'un effort pour saisir ce qu'il y a d'essentiellement nouveau chez chacun de ces auteurs. En développant ces apports historiques, Deleuze pose aussi les jalons d'un système philosophique axé sur la production du nouveau (ou création), et qui célèbre ainsi la vie. Il tente d'élaborer un « empirisme transcendantal ». Sa thèse, avec d'une part "Différence et répétition", qui élabore une conception neuve de la différence (comme première et non pensée sur fond d'identique), et d'autre part "Spinoza et le problème de l'expression", qui élabore la conception d'une vie tout entière immanente (où Dieu et l'être ne font qu'un), marque une avancée décisive dans le déploiement de cette philosophie. ("À continuer").  Pour Deleuze, ("Qu'est-ce que la philosophie?"), chose dont il ne s'est jamais privé.  Il assure que la philosophie ne s'adresse pas qu'aux spécialistes, et l'on peut dire de lui ce qu'il disait de Spinoza : tout le monde est capable de le lire, et d'en tirer de grandes émotions, ou de renouveler complètement sa perception, même s'il en comprend mal les concepts. Inversement, un historien de la philosophie qui n'en comprend que les concepts n'a pas une compréhension suffisante. Dans l"'Abécédaire", il raconte que ce qui lui a le plus fait plaisir, dans le courrier qu'il a reçu après la publication du "Pli", ce n'étaient pas les lettres d'universitaires, mais celles d'un club d'origamistes et d'un club de surfeurs.

"Différence et Répétition".

"Différence et Répétition" est la thèse principale de Gilles Deleuze, publiée en 1968 aux PUF. Centré sur les concepts de différence et répétition, le livre de Deleuze cherche à problématiser les approches de la différence en elle-même, de la répétition en elle-même, explicitées par les notions de : même, copie, double, identité, individuation, un et multiple, différentiel, divers, je et moi, ou encore comportement, cela à travers l’histoire de la philosophie de Aristote à Heidegger en passant par Nietzsche ou Leibniz, dont Deleuze prend pour modèle la métaphysique mais aussi le calcul différentiel. Deleuze prend cependant soin de préciser dans l’avant-propos :, précisant qu’il écrit à la manière d’une science-fiction, et qu’un traité de philosophie est pour une part un roman policier.  Texte de philosophie classique, il s’ouvre autant à l’esthétique qu’à la métaphysique, et laisse entrevoir les développements ultérieurs de l'œuvre de Gilles Deleuze sur la schizophrénie, le multiple dans l’un, ou encore le rhizome. Si la différence est une relation empirique entre deux termes non identiques entre deux choses, Deleuze introduit la notion de différence entre des termes non identiques et non opposés. La répétition, qui se conçoit empiriquement comme auto-similaire dans une chose, peut être aussi la différence en elle-même, la répétition est le rapport de deux différences. La répétition peut être conçue suivant la figure de l’éternel retour avec Nietzsche, la différence avec la métaphysique de Leibniz. La tâche de la philosophie moderne est définie comme renversement de la philosophie de Platon et d’Aristote, du Un où le Je est un autre à travers les concepts de reconnaissance, de recognition, alors l’Idea se fait multiplicité..

Clinique et politique.

La philosophie de Deleuze est celle d'une immanence absolue. Pas de transcendant, pas de négation, pas de manque, mais un « complot d'affects », une « culture de la joie », une « dénonciation radicale des pouvoirs ». Une philosophie de la vie et de la pure affirmation, de l'immanence, donc, comme sortie des frontières du sujet : La philosophie de Deleuze croise ici une première fois les intérêts de Foucault pour la folie. Tous deux pensèrent en effet sérieusement à la folie et à un dialogue possible avec elle. Si Foucault le fait en la prenant comme un objet historique complexe dont il lit la genèse comme l'envers et la condition non nécessaire de notre pensée (« la pensée de la folie n'est pas une expérience de la folie, mais de la pensée : elle ne devient folie que dans l'effondrement »), Deleuze, à son tour, dans son rapprochement avec Félix Guattari, s'intéresse à ce sujet lors de la création de ses propres concepts. Peut-être le « rhizome » est-il l'expression extrême de cela. En fait on peut y penser comme à un rayon X de la "pensée du dehors", dans sa logique la plus intime, c'est-à-dire quand elle est le plus tournée vers le dehors. On trouve en elle l'ouverture d'un désert, la mobilité oubliée, la connectivité errante, la prolifération multidirectionnelle, l'absence de centre, de sujet, d'objet. En bref, on ne trouve pas la carte d'un autre monde mais plutôt l'autre cartographie possible de tous les mondes, nous délivrant des chaînes de la quotidienneté.  Sur la fin de sa vie, Deleuze esquisse le prolongement d'une idée de Foucault qui envisageait la fin des sociétés disciplinaires. Gilles Deleuze donne dans deux conférences des pistes de réflexion sur le contrôle en affirmant que Foucault en avait explicitement formé le concept. Cette assertion est ensuite démentie par de nombreux auteurs, Foucault n'ayant rien publié sur le sujet. Toutefois ses cours au Collège de France des années 1975-1976, 1976-1977 et 1977-1978 publiés en 2002 font état d'une recherche avancée dans cette direction. Les sociétés de contrôle ou de sécurité sont un troisième temps dans l'histoire des disciplines et succèdent aux sociétés disciplinaires. Le processus de mutation est contemporain selon Deleuze, et remonte selon Foucault au. L'approche historique de Foucault se démarque ici encore de l'approche conceptuelle de Deleuze.

Philosophie esthétique.

Gilles Deleuze a consacré une grande partie de son œuvre aux relations de la philosophie et de l'art, qu'il soit littéraire, plastique ou cinématographique, en analysant les liens qu'entretiennent le langage et les signes, à travers par exemple: "Proust et les signes" (1964), Beckett "L'épuisé", (1992), au cinéma (1983) ou à Francis Bacon (1981), ou dans sa thèse "Différence et répétition" (1968) qui examine et outrepasse le concept platonicien d'imitation.

Proust et les signes.

La première partie du texte a été publiée en 1964 ; Deleuze remanie l'ensemble pour la seconde édition avec l'adjonction d'une seconde partie, intitulée "La Machine littéraire", et enfin d'une postface de 1973 à la troisième édition, qui est l'édition définitive.  Il concerne dans la première partie l'interprétation des signes dans "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust, autour de quatre catégories de signes que reconnaît Gilles Deleuze : ceux du Vide (les mondains), les Amoureux (vérité, mensonge, jalousie), les Impressions (signes sensibles matériels), enfin les signes de l'art. La seconde partie du texte est une analyse de la production et de la multiplication des signes dans la "Recherche", ainsi que de l'attitude et de la place du narrateur. Le livre se conclut par un troisième texte intitulé « L'Araignée » qui interroge la place de la folie dans l'œuvre proustienne.  Laissant de côté la notion de mémoire comme moyen à l'œuvre dans la "Recherche", Deleuze cherche la structure sémiologique d'un récit d'apprentissage sans aucune paraphrase, ouvrant sa réflexion tant à la critique littéraire et artistique qu'à la critique philosophique. Le texte se termine par cette phrase :

Logique de la Sensation.

En 1981, Gilles Deleuze publie "Logique de la Sensation", consacré au peintre anglais Francis Bacon après une année de cours à analyser l'œuvre du peintre et la démarche des peintres modernes et contemporains. Deleuze se trouve à la croisée des chemins. Deleuze par une succession de trouve les outils conceptuels aptes à les comprendre : chaos, diagramme (inspiré de l'informatique), cliché, lignes gothiques (avec Wilhelm Worringer), le dualisme de l'espace haptique de la main et de l'espace du pur visuel de l'œil. Il interroge ainsi autant les écrits et les interviews du peintre que ses œuvres ou celles de ses contemporains Klee, Pollock ou Herbin pour comprendre comment fonctionne la peinture comme langage et expression entre code et signe. Deleuze cherche par son analyse à trouver ce que la peinture peut apporter à la philosophie, mais chemin faisant Deleuze éclaircit le rôle du philosophe comme créateur des concepts, et présente le rôle de l'artiste comme celui de créateur de percepts, c'est-à-dire de pensées qui assemblent en bloc sensation, perception et signe.

Cinéma : Image-mouvement et Image-temps.

Publié en deux tomes, en 1983 ("Cinéma 1 : L'Image-mouvement") et en 1985 ("Cinéma 2 : L'Image-temps") dans la collection "Critique" aux Éditions de Minuit, ce traité de philosophie esthétique n'est pas une histoire du cinéma mais une tentative de classification des images et des signes tels qu'ils apparaissent ou ont du sens au cinéma et plus généralement dans l'audiovisuel. L'analyse de Gilles Deleuze s'appuie autant sur la distinction entre mouvement cinématographique et mouvement continu que propose Henri Bergson dans "Matière et mémoire", que parmi les classifications des signes venant de Peirce pour démonter comment la pensée se fait jour dans le montage entre instant, durée, image et son, exemplifié parmi les œuvres cinématographiques de Bergman, Bresson, Cecil B. DeMille, Dreyer, Ford, Griffith, Kazan, Minelli, Sternberg, King Vidor, etc. Ces deux livres s'appuient sur les cours donnés à l'université Paris VIII et qui sont en ligne.

Postérité et influence.

Les nombreuses réactions de philosophes après la mort de Gilles Deleuze montrent à quel point il a été admiré : les philosophes Giorgio Agamben, Alain Badiou, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Jean-Luc Nancy et Jean-Pierre Faye lui rendent hommage dans Libération.  Quelques mois plus tard, le philosophe Michel Serres commente ainsi la philosophie et la mort du philosophe :  "L'Abécédaire de Gilles Deleuze" est diffusé sur Arte, à partir de, épisode après épisode ; puis paraît en suivant en VHS et, en 2004, en DVD aux éditions Montparnasse.  Gilles Deleuze était, de l'avis de beaucoup, un professeur extraordinaire. Dans ses ouvrages d'histoire de la philosophie notamment, l'emploi de mots simples au service d'une pensée rigoureuse et d'une grande imagination conceptuelle permet à son œuvre d'être comprise par le large public que ses cours, en accès libre, attirent. Sa femme, Fanny Deleuze, a transcrit une partie importante de cet enseignement disponible sur le site créé par Richard Pinhas. Il attire aussi l'attention de certains scientifiques.  Michel Foucault estimait qu'. Deleuze, interrogé sur cette citation, répondit que Foucault pensait sans doute qu'il représentait l'expression la plus pure de la pensée de la différence, car il en était l'expression purement conceptuelle, c'est-à-dire ni historique (comme Michel Foucault), ni critique (comme Roland Barthes, par exemple), etc. :.

Critique de l'œuvre.

Querelle avec les logiciens.

L'œuvre de Gilles Deleuze est sévèrement critiquée pour son « anarchisme », d'un côté, par les tenants d'une certaine philosophie traditionaliste qui tend à établir des concepts transcendantaux et, de l'autre, par les tenants de la philosophie anglo-saxonne de la logique analytique qui contestent aux philosophes le droit à la métaphore scientifique, ou du moins leur reprochent d'en abuser de façon spécieuse. Il est notable que ce débat opposait déjà Bertrand Russell à Henri Bergson.  Pour Deleuze, avec Guattari :  De plus, Deleuze refuse à la logique de Frege et Russell, le statut de philosophie : affirme-t-il.  Aussi pour le philosophe logicien Jacques Bouveresse, la philosophie de Deleuze est esthétique et de nature cosmétique. Dans "Rationalité et Cynisme" publié en 1984, il écrit :  Et Bouveresse regrette de ne pas avoir pu dialoguer avec lui.  Pour le linguiste Noam Chomsky, il ne s'agit que d'un bavardage sans intérêt, c'est du moins ce qu'en dit le journaliste Jean Birnbaum.  En 2014, pour le philosophe David Lapoujade, l'œuvre de Gilles Deleuze se présente comme la philosophie des « mouvements aberrants » répondant ainsi à la critique des logiciens.

Critiques politiques d'un « dandysme » de Deleuze.

D'autres critiques se sont élevés : par exemple, Alain Badiou lors de sa période maoïste, sur le fait que l'œuvre de Deleuze ne serait qu'une forme esthétique de dandysme bourgeois, lequel reverra son jugement dans le livre qu'il consacrera à Deleuze, ou bien encore Jean-Luc Godard.  On trouve Deleuze considéré comme inutile par Michel Onfray, puisque les concepts que trouve le philosophe sont par nature ontologique, abstraits et esthétiques et n'auraient aucun effet sur le réel, se contentant d'accompagner le mouvement social :

Critique féministe.

Certains membres liés aux mouvements féministes américains se sont élevés contre ses concepts de corps-machines, de machines-désirantes.

Gilles Deleuze est un philosophe français né à Paris le et mort par suicide à Paris le. Des années 1960 jusqu'à sa mort, Deleuze a écrit une œuvre philosophique influente et complexe, à propos de la philosophie elle-même, de la littérature, de la politique, de la psychanalyse, du cinéma et de la peinture. Jusqu'à sa retraite en 1988, il fut également un professeur de philosophie renommé.

Gilles Deleuze (18. ledna 1925, Paříž – 4. listopadu 1995) byl významný francouzský teoretik 20. století, který působil v mnoha oblastech a disciplínách, především pak ve filozofii, filmové teorii, teorii umění a literatury nebo kritické teorii současné kultury. Jeho radikální filozofické i politické postoje jsou těsně spjaty s vlivem nacistické okupace a s květnovými událostmi r. 1968 v Paříži a v celé Evropě. Jeho myšlení se prolíná s velkou řadu dalších vědeckých oborů – s psychologií, antropologií, geologií, biologií a jinými. Spolu s J. F. Lyotardem, M. Foucaltem, J. Derridou, J. Lacanem a dalšími je považován za představitele poststrukturalismu – myšlení zaměřeného na kritiku evropské kultury a filozofie. Jeho filozofická práce je originálním příspěvkem k ontologické problematice systematicky rozvíjené v průběhu 20. století počínaje Whiteheadem nebo Heideggerem a jeho ontologická pozice je svébytnou variantou monismu. Ve filozofii také představuje nezanedbatelný hlas v diskuzi o povaze subjektivity a reflexivního vědomí. Jeho pojmy jsou ovšem kromě filozofie používány také v estetice, filmové, literární i divadelní vědě nebo v radikální politické a kulturologické analýze současné civilizace. Deleuzovo myšlení dalece a mnoha směry přesahuje úzce vymezené hranice institucializované filozofie, a v tom je jedním z potomků Nietzscheho, z jehož díla opakovaně čerpá pojmové nástroje pro svou vlastní práci. Svými pojmy a teoretickými postoji překračuje hranice akademického světa. Jeho cílem je vyvést filozofii z jejího školského gheta a propojit ji s dalšími vědami a formami komunikace.