Biographie.

Johan Christian Claussen Dahl vient d'un milieu simple : son père est un pêcheur modeste de Bergen, en Norvège.  Enfant, Dahl étudie à la cathédrale de Bergen pour devenir prêtre, mais ses capacités artistique précoces l'amènent à tenter une carrière dans la peinture. De 1803 à 1809, il étudie avec le peintre, dont l'atelier est alors le plus important de Bergen. Il se met à travailler la peinture pour des décors de théâtre, s'essaie à l'art du portrait et des vues de Bergen et de ses environs.  Dahl poursuit ses études à l'Académie de Copenhague, ville dont il peint la campagne environnante. En 1812, il écrit à, l'un de ses mentors, que Jacob van Ruisdael et Caesar van Everdingen sont parmi les paysagistes qu'il a le plus imités.  Dahl participe à des expositions d'art annuelles à Copenhague à partir de 1812, mais sa vraie percée se produit en 1815, quand il expose pas moins de treize tableaux. Le prince danois Christian Frederik veille à ce que ses œuvres soit achetées pour la collection royale ; il devient aussi un ami et un mécène de l'artiste.  En 1816, Dahl rencontre C.W. Eckersberg et devient son ami.  Après son succès à Copenhague, Dahl devient un artiste indépendant. Toutefois, ses préférences académiques demeurent attachées aux peintures historiques véhiculant des messages moraux, ainsi qu'aux paysages pourtant considérés comme un art bas et, dans certains milieux, même pas comme de l'art du tout mais comme une imitation purement mécanique de la nature. Les seuls paysages pouvant être considérés comme de l'art, selon l'Académie, sont des idéaux, des paysages imaginaires dans les styles pastoral ou héroïque. Conformément à ce goût régnant alors, Dahl tente de donner à ses thèmes danois un certain caractère atmosphérique afin de les élever au-dessus de ce qui est alors considéré comme un niveau artistique purement commercial. En même temps, il conserve intact son désir le plus profond de donner une image plus fidèle de la nature norvégienne. Cette volonté reste en partie motivée par la nostalgie et le patriotisme, mais il s'agit également d'une marque d'adaptation de la sensibilité de l'artiste au goût du public.  En, Dahl se rend à Dresde. Il y rencontre Caspar David Friedrich qui l'aide à s'y établir et devient un ami proche. Un critique écrit :  De Dresde, Dahl voyage à la campagne pour rechercher des sujets qui pourraient lui être utiles dans les grands travaux qui seraient peints plus tard dans son atelier. Il écrit au prince Christian Frederik en 1818 que. Dahl a assez de matière dans la région de Dresde pour fournir des motifs pour ses peintures, mais il continue à peindre des paysages imaginaires de forêts, de montagnes et de cascades. Par exemple, une peinture intitulée "Norsk fjellandskap med elv" ("Montagnes du paysage norvégien avec un fleuve"), achevée en 1819, suscite une grande attention parmi les jeunes artistes. Une autre peinture, représentant une monumentale chute d'eau, est achevée en 1820. La même année, Dahl est accepté à l'Académie de Dresde.  Le prince Christian Frederik écrit à Dahl en 1820 depuis l'Italie et l'invite à le rejoindre sur le golfe de Naples. Dahl, qui fréquente à l'époque une jeune femme nommée Emilie von Bloch, estime qu'il doit accepter l'offre du prince ; il épouse donc Emilie rapidement et se rend en Italie le lendemain. Il y passe finalement dix mois. Ce séjour devient un facteur décisif de son développement artistique. C'est en Italie, avec sa forte lumière méridionale, que l'art de Dahl atteint véritablement son apogée.  Dahl est à Rome en. Il passe beaucoup de temps à visiter les musées, rencontre des artistes et peint. Parmi les sujets que lui inspire l'Italie, il peint le site de Rome et le golfe de Naples.  En tant que membre de l'académie, Dahl consacre toujours une partie de son temps à la formation de jeunes artistes. En 1824, Caspar David Friedrich le nomme professeur extraordinaire, ce qui lui permet de recevoir un salaire régulier. Parmi ses élèves, figurent Knud Baade, Peder Balke et Thomas Fearnley.  Avec son épouse, Dahl vit à Dresde à partir de 1823. En 1827, Emilie Dahl meurt quand elle accouche de leur quatrième enfant. En 1829, leur second enfant meurt de la scarlatine. En, Dahl épouse son élève Amalie von Bassewitz, mais elle aussi meurt en couches en décembre de la même année. Quelques années plus tard, son plus jeune enfant meurt, laissant Dahl avec deux enfants survivants, Caroline et Siegwald.  Bien que vivant à Dresde, il multiplie les voyages en Norvège, où il se rend en 1826, 1834, 1839, 1844 et 1850, la plupart du temps pour peindre les montagnes. Lors de son dernier voyage en Norvège en 1850, il se découvre vieillissant et très affaibli, bien qu'il s'astreint à continuer de peindre des paysages dans les montagnes. Ce dernier voyage dans son pays natal est toutefois l'occasion pour lui de réaliser plusieurs de ses œuvres parmi les plus saisissantes.  Dahl meurt seul après une brève maladie. Il est enterré le, à Dresde.  En 1902,, œuvre du sculpteur norvégien (1859-1948), est érigée sur la façade du musée d'art décoratif de Bergen (, devenu le musée ). En 1934, sa dépouille est ramenée en Norvège et enterrée à Bergen dans le cimetière de l'église Saint-Jacob ().

Johan Christian Dahl (ou J. C. Dahl), né le à Bergen et mort le à Dresde, est un peintre paysagiste norvégien.

Johan Christian Clausen Dahl, známý též jako J. C. Dahl či I. C. Dahl (24. února 1788 Bergen – 14. října 1857 Drážďany) je nejvýznamnějším norským malířem 1. poloviny 19. století. Jeho doménou se stala krajinomalba. Dahlův význam spočívá také v jeho usilovné snaze o podporu umění a o ochranu kulturního dědictví.


Géographie.

Le Cap-Oriental est situé sur la côte de l'océan Indien au sud, entre les provinces du Cap-Occidental à l'ouest, de l'État libre au nord et du KwaZulu-Natal à l'est.

Organisation administrative.

Le chef-lieu de la province du Cap-Oriental est Bhisho, l'ancienne capitale du bantoustan de Ciskei aux alentours de King William's Town ("iQonce").  Les autres pôles urbains importants sont East London ("iMonti") et Port Elizabeth ("iBhayi"). Grahamstown est le siège de l'une des plus vieilles universités en Afrique du Sud.  La province est divisée en :

Histoire.

Le Cap-Oriental faisait historiquement partie de la colonie du Cap dont la capitale était Le Cap. Elle regroupe différents territoires comme l'ancienne Cafrerie britannique.  La région située en amont de la rivière Keiskamma et en aval de la rivière Kei fut annexée à la colonie du Cap en 1834 sous le nom de province de la Reine Adélaide puis tout simplement dénommée district de la Reine Adélaide le. En 1836, les britanniques retiraient cependant leurs troupes, abandonnaient la région frontalière pour les postes avancés comme Grahamstown et King William's Town.  En 1838, un traité de paix était signé entre les autorités britanniques et les représentants Xhosas.  En mars 1846, l'attaque meurtrière par les Xhosas d'une escorte militaire Khoikhoi débouche sur une nouvelle guerre Cafre et la défaite des guerriers Xhosas par le général Somerset le à Gwangu. La guerre dure encore quelque temps jusqu'à la reddition de Sandili, le chef Xhosa de la tribu des Ngqika. Le, le district est annexé et prend le nom de Cafrerie britannique. Harry Smith, nouvellement nommé gouverneur, annonce qu'elle sera administrée séparément de la colonie du Cap en tant que possession de la Couronne britannique.  En 1850, les Xhosas se soulèvent de nouveau après que Smith ait fait destituer le récalcitrant Sandili de sa fonction de chef de la tribu Ngqika pour le remplacer temporairement par un magistrat britannique. Le 24 décembre, les colons établis dans les villages frontaliers sont attaqués par surprise. La plupart sont tués et leurs fermes incendiées. Le gouverneur Harry Smith, présent dans la région, est lui-même encerclé avec son escorte à Fort Cox. Il parvient à se réfugier à King William's Town sous le feu des guerriers Xhosas, armés des carabines. Dans le même temps, plus de 900 Khoikhois, jusque-là d'anciens soldats loyalistes envers les Britanniques, rejoignent les guerriers Xhosas. Ils revendiquent l'établissement d'une République Khoikhoi.  La guerre dura quelques années avant qu'en, la frontière soit solidifiée par les troupes britanniques. La Cafrerie britannique changea alors de statut pour devenir une colonie de la Couronne. Les chefs Xhosas furent alors placés sous la tutelle des conseillers britanniques.  En 1856, une jeune fille xhosa nommée Nongqawuse annonça avoir eu la vision que la puissance des Xhosas serait restaurée, le bétail multiplié et les Blancs chassés. Elle affirma que cette prévision ne se réaliserait que si, en préliminaire, tout le bétail était abattu, les récoltes brûlées et les réserves alimentaires détruites. Membre d'une famille xhosa importante, elle fut entendue et les chefs xhosas ordonnèrent de procéder à la destruction du bétail et des récoltes. À la date attendue du, la prédiction ne se réalisa pas alors que 85 % du bétail avait été abattu. La faute en fut imputée aux récalcitrants et de violentes querelles achevèrent de plonger la région dans la misère et la famine. Pour survivre, plusieurs milliers de Xhosas n'eurent d'autres choix que de recourir au cannibalisme alors que d'autres fuyaient vers la Colonie du Cap pour implorer des secours. En fin de compte, cette famine meurtrière tua plus de en six mois ce qui signa la fin des guerres cafres sur la frontière orientale de la colonie. La population de la Cafrerie passa en deux ans de à moins de.  Les terres dépeuplées furent alors attribuées à plus de européens d'origine allemandes alors que le gouverneur George Grey proposait l'établissement d'une confédération sud-africaine englobant toute l'Afrique du Sud, y compris les Républiques boers et les territoires indigènes. Sa proposition ambitieuse fut immédiatement rejetée par Londres. Sir George Grey entreprit alors de développer les infrastructures routières et entreprit aussi de débuter l'intégration des Xhosas en leur octroyant un début d'instruction publique non obligatoire de type britannique.  En 1866, tout le territoire de la Cafrerie britannique est incorporée à la colonie du Cap pour former les districts de King William's Town et de East London. Le transfert est marqué par la levée de la prohibition envers les indigènes de ces districts.  À partir de 1875, les territoires indigènes, en amont de la rivière Kei et en aval de Port Edward dans la colonie britannique du Natal, sont progressivement annexés à la colonie du Cap sans que ces territoires soient pour autant tous ouverts à la colonisation. Le Fingoland est annexé dès 1875 puis le Griqualand-est en 1879. La révolte des tribus Galekas et Gaikas débouche sur une neuvième guerre cafre inattendue et l'annexion "in fine" du Gcalekaland et du Bomvanaland à la colonie du Cap en 1885. C'est ensuite le tour du Thembuland en 1886 et du Pondoland en 1894. Réorganisés en districts et administrés à l'aide de conseils indigènes (Native Council), ces territoires sont progressivement unifiés au sein d'un conseil général du Transkei. En 1903, le conseil général du Transkei laisse la place à un Conseil général des territoires du Transkei.  En 1910, la colonie du Cap devient la province du Cap au sein du nouveau dominion de l'union d'Afrique du Sud. Cette province du Cap comprend notamment dans sa partie orientale toute l'ancienne cafrerie britannique, soit les territoires du Transkei et les réserves indigènes situées entre la rivière Great Fish et la rivière Keiskamma.  Après la Première Guerre mondiale, le Transkei sert de réservoir de main-d’œuvre à bon marché pour les industries de Port Elizabeth et les mines d'or de Johannesbourg dans le Transvaal, notamment après la grande grève des mineurs afrikaners, qui bloquent les mines du Witwatersrand en 1922, et sévèrement réprimé par le gouvernement de Jan Smuts.  Le, dans le cadre de sa politique d'apartheid, le gouvernement sud-africain crée les bantoustans du Ciskei et du Transkei pour le peuple Xhosa. Le reste du territoire comprenant notamment la région cotière de Port Elizabeth, les régions de Graaff-Reinet, de Grahamstown et le corridor de King William'stown-East London restent incorporés dans l'Afrique du Sud blanche. En mai 1963, le Transkei acquiert l'autonomie sous la férule de Kaiser Matanzima, un neveu de Nelson Mandela.  Le, le Transkei est le premier bantoustan à accéder à l'indépendance, non reconnue par la plupart des autres états de la communauté internationale ni par l'ONU. En 1981, le Ciskei est déclaré à son tour indépendant de l'Afrique du Sud mais c'est aussi une indépendance reconnue ni par les autres États, ni par l'ONU.  En 1987, un coup d'État mené par Bantu Holomisa renverse le régime corrompu de George Matanzima, le frère de Kaiser Matanzima. Autoproclamé chef de l'État, président du conseil militaire et ministre de la défense, Holomisa reconnaît officiellement l'artifice de l'indépendance accordée par l'Afrique du Sud mais il en profite pour accorder l'immunité aux militants des branches armées du Congrès national africain (ou ANC) et du Congrès panafricain d'Azanie qui viennent s'entraîner aux côtés des forces armées du Transkei.  Lors des négociations constitutionnelles sud-africaines entre 1991 et 1994, Holomisa rejoint l'ANC et fait réincorporer le Transkei dans l'Afrique du Sud alors que le Ciskei, où le gouvernement local était plus réticent à revenir sous la loi sud-africaine, est placé sous le contrôle du gouvernement sud-africain en mars 1994. En avril, les bantoustans sont démantelés et réintégrés dans l'Afrique du Sud lors des premières élections multiraciales du pays.  La province du Cap est divisée en quatre permettant notamment de distinguer la répartition démographique entre la province du Cap-Occidental, majoritairement afrikaans et de « couleur », et le Cap-Oriental. Ce dernier comprend désormais les anciens bantoustans du Ciskei, du Transkei mais aussi la région côtière de Port Elizabeth, les régions de Graaff-Reinet, de Grahamstown et l'ancien corridor de King William's Town - East London.  Un ancien premier ministre provincial, Makhenkesi Stofile, s'était engagé à faire changer le nom de la province en raison de sa connotation colonialiste (nota le mot "koloni" dans la version xhosa) et du fait que la province n'inclut évidemment plus le cap de Bonne-Espérance. Mais on a attaqué les coûts prévus pour un tel changement, et à la suite de la chute du pouvoir de Stofile grâce à un scandale, le projet de changement de nom semble avoir été abandonné.  Deux des présidents d'Afrique du Sud de l'après-apartheid, Nelson Mandela et Thabo Mbeki, sont nés dans la province du Cap-Oriental.

Démographie.

Sous le régime de l'apartheid, les Blancs vivaient regroupés autour de Port Elizabeth, dans une zone portuaire et industrialisée, les Noirs occupaient l'Ouest et les Coloureds l'Est de la province actuelle.  Par groupe ethniques en 2011 :  Par langue maternelle en 2011 :

Politique.

Politiquement la province est largement dominée par l'ANC.

Le Cap-Oriental (en xhosa : "",, ) est une province de la république d'Afrique du Sud. La population de la province est estimée à d'habitants en 2016.

Východní Kapsko je provincie Jihoafrické republiky. Je v pořadí druhá největší co do rozlohy (168 966 km2) a třetí co do počtu obyvatel (6,8 milionu). Hlavním městem provincie je Bhisho, ale největšími městy jsou Port Elizabeth a East London. Východní Kapsko bylo vytvořeno v roce 1994 rozdělením původní provincie Kapsko a připojením xhoských bantustanů Transkei a Ciskei. Žijí zde převážně příslušníci národa Xhosů, k nimž patřil i bývalý prezident JAR Nelson Mandela. Mandela se narodil ve vesnici Mvezo, která tehdy byla součástí Kapska.


Études.

Walther Meissner a d'abord commencé par étudier la mécanique à l'université technique de Berlin entre 1901 et 1904 et est ensuite devenu mathématicien et physicien à l'université Humboldt de Berlin. Il obtient son doctorat sous la direction de Max Planck en 1907 et ayant pour thème : « la théorie de la pression de radiation ».

Activité à la Physikalisch-Technische Bundesanstalt.

En 1908, Meissner entre au Physikalisch-Technische Bundesanstalt (Institut national allemand de la métrologie) et en fait partie du conseil d'administration à partir de 1915.  Il fut d'abord responsable dans le laboratoire de pyrométrie de la thermométrie, et changea ensuite en 1913 pour le laboratoire d'électricité. Surement en raison de ses connaissances en mécanique, il dut travailler dans le domaine de la physique à basse température pour construire une installation de liquéfaction de l'hydrogène. De 1915 à 1918, Meissner participa volontairement à la guerre. À la fin de guerre, l'installation fut agrandie. Après 3 années de recherche, il construit en 1925 une installation de liquéfaction de l'hélium, qui fut la au monde, après celle de l'université de Leyde, et celle de l'université de Toronto. À partir de 1927, il dirigea les laboratoires de « recherche atomique électrique », et de « recherche sur les basses températures ».  Les travaux suivants de recherche et de développement ont rendu Meissner célèbre connu en tant que physicien expérimental. Avec Robert Ochsenfeld, il développa en 1932, l'effet Meissner-Ochsenfeld, qui est estimé comme la découverte fondamentale de la supraconductivité. Peu de temps avant, il a été habilité à Berlin en 1930.

Activité à Munich.

En 1934, Meissner prend la chaire de génie physique de l'université technique de Munich, et devient directeur du laboratoire de génie physique, qui était affilié à un bureau d'étude publique. Il fonda un laboratoire sur les basses températures, afin de mettre au point une nouvelle installation de liquéfaction de l'hélium, qui n'était pas refroidi avec de l'hydrogène mais à l'aide d'une machine thermique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le travail de recherche a été fortement perturbé, le laboratoire a dû être déplacé à Herrsching am Ammersee.  Après la fin de la guerre, Meissner, qui n'était pas engagé politiquement, a pris en charge beaucoup de fonction supplémentaire, en plus du rapatriement du laboratoire. À l'université, il est devenu doyen de la faculté des sciences. Il prend simultanément la direction du Deutsches Museum, pour lequel il s'est fortement investie dans la reconstruction, et devient aussi président de la Deutsche Physikalische Gesellschaft (Société allemande de physique) en Bavière.  L'académie des sciences bavaroise, à laquelle Meissner était adhérent depuis 1938, l'élut comme président. Pendant son mandat de 1946 à 1950, il fonda avec Klaus Clusius la commission pour la recherche sur les basses températures, de laquelle il fut président jusqu'en 1963.  Meissner partit à la retraite en 1952 ; son successeur fut Heinz Maier-Leibnitz, qui avait déjà eu l'occasion de le suivre en 1963 en tant que président de la commission pour la recherche sur les basses températures.  Meissner a reçu de nombreuses décorations aussi bien pour son œuvre scientifique que sociale. En 1954, il reçoit la croix de commandeur de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne, et en 1959 l'Ordre bavarois du Mérite. Il est fait docteur honoris causa en 1953 par l'université de Mayence, et en 1963 par l'université technique de Berlin. Pour son, nombre de ses étudiants et amis lui consacrent le livret 12 (tome 14, 1962) du Zeitschrift für angewändte Physik (Journal de physique appliquée).

Œuvre.

Walther Meißner a rédigé environ 200 publications scientifiques. Il était coéditeur du "Zeitschrift für angewandte Physik", du "Kältetechnik" et de la série "Technische Physik in Einzeldarstellungen". La publication de l'effet Meissner-Ochsenfeld porte le titre de :

Bibliographie.

"Neue Deutsche Biographie", tome 16, pages 705-707

Walther Meissner (aussi : Fritz Walther Meissner), né le à Berlin est mort le à Munich était un physicien allemand.

From the Cradle je dvanácté sólové studiové album anglického hudebníka Erica Claptona. Vydala jej v září roku 1994 hudební vydavatelství Duck Records a Warner Bros. Records. Album produkoval Russ Titelman společně s Ericem Claptonem a obsahuje coververze různých bluesových písní, například od Willieho Dixona, Leroye Carra či Muddyho Waterse. Album se umístilo na prvním místě jak v britské, tak i v americké hitparádě. Ve Spojených státech amerických bylo oceněno platinovou deskou.


Historique.

Le, l'administration pénitentiaire quitte le ministère de l'Intérieur pour être rattachée au ministère de la Justice. La loi du organise officiellement ce passage ainsi que les nouvelles dispositions concernant la répression des délits de l'enfance et la prévention des jeunes délinquants. Mais les magistrats n'ont pas attendu pour prendre conscience des problèmes quotidiennement rencontrés dans la défense et la sauvegarde des enfants traduits en Justice. Un mouvement, qui trouve son origine dans les palais de justice entre 1878-1880, s'est traduit par une longue évolution durant laquelle, en moins de 30 ans, s'est élaborée la conception actuelle de l'enfance en danger.

Fonctionnement.

Le tribunal pour enfants est composé d'un juge des enfants et de deux juges assesseurs non professionnels, désignés par le Garde des Sceaux. Ils sont issus de la société civile et nommés pour quatre ans (article R. 251-6 du Code de l'organisation judiciaire). Le délibéré donne une voix égale à chacun pour le prononcé de la peine. Le ministère public est représenté par un magistrat du parquet spécialisé dans les affaires des mineurs. Un greffier est également présent.  En application de l'ordonnance de 1945, le tribunal pour enfants peut :  Les parents, s'ils sont déclarés civilement responsables, peuvent avoir à régler avec leur enfant des dommages et intérêts à la partie civile, en revanche, le mineur est seul condamné à verser les amendes éventuelles.  Il existe en France 154 tribunaux pour enfants.  Le tribunal pour enfant est également chargé de la protection des enfants. Il peut ordonner un placement dans une famille d'accueil et organiser les visites auprès des parents.  L'article 19 de la loi du sur les tribunaux pour enfants et adolescents prévoit que « le jugement publié ne peut comporter le nom du mineur », et le compte rendu du procès est interdit alors même que la presse peut assister à l’audience.  Cet article indique que « la publication du compte rendu des débats des tribunaux pour enfants et adolescents est interdite. Il en est de même de la reproduction de tout portrait des mineurs poursuivis, de toute illustration les concernant ou concernant les actes à eux imputés ».  L'interdiction de publier le nom de la personne condamnée est reprise par l'article 14 de l'ordonnance du : le jugement peut être rendu public mais sans le nom ni même les initiales de la personne condamnée.  Il faut en moyenne vingt et un mois de délais avant le jugement.

Le tribunal pour enfants est, en France, une juridiction du tribunal de grande instance, qui juge les enfants (mineurs au moment des faits) à huis clos, pour des contraventions de cinquième classe (violences ou blessures légères...) ou des délits (vols, violences graves...) et les crimes (meurtres, viols...). Toutefois s'agissant des crimes, les mineurs âgés de plus de 16 ans relèvent de la cour d'assises des mineurs.

Soudnictví ve věcech mládeže představuje výkon spravedlnosti vůči neplnoleté mládeži. Nástrojem vykonávání jsou kromě samotné justice různé orgány sociálně-právní ochrany dětí, které se soudy při řešení kriminality mládeže ("juvenilní delikvence") spolupracují. Hlavní důraz je zde kladen na principy restorativní justice, protože účelem není ani tak samotné potrestání mladistvého pachatele, ale spíše nalezení způsobu, jak ho začlenit do společnosti a tím předejít opakování jeho kriminální činnosti.


Division élite.

Format de compétition.

Les huit équipes participantes sont réparties en deux groupes de quatre disputés sous la forme de championnats à match simple. Le premier de chaque groupe se qualifient directement pour les demi-finales tandis que les équipes classées deuxième et troisième passent par des quarts de finale. S'ensuivent les demi-finales, la finale et les matchs de classement pour la troisième et la cinquième place. De leur côté, les équipes classées à la dernière place leur poule s'opposent dans une série jouée au meilleur des trois matchs, le perdant étant relégué en Division I pour l'édition 2015.  La répartition des points est la suivante :

Bilan.

Pour la septième fois en autant d'éditions, la finale oppose les Américaines et le Canadiennes. Ces dernières conservent leur titre en s'imposant 5-1. La République tchèque s'adjuge la troisième place grâce à sa victoire. De son côté, l'équipe hôte hongroise termine dernière et est reléguée en Division pour l'édition 2015. La Tchèque Klára Peslarová est désignée meilleure gardienne. Less récompenses de meilleure défenseure et de meilleur attaquante reviennent respectivement aux Américaines Jincy Dunne et Taylar Cianfarano. La Canadienne Sarh Potomak finit meilleure marqueuse avec 5 buts et 4 aides pour un total de 9 points.

Division.

La Division a lieu du 29 mars au à Füssen en Allemagne.

Qualification pour la Division 2015.

Le groupe de qualification pour la Division 2015 a lieu du 18 au à Krynica-Zdrój en Pologne.

Le <dfn>Championnat du monde féminin moins de 18 ans de hockey sur glace 2014</dfn> est la septième édition de cette compétition organisée par la Fédération internationale de hockey sur glace (IIHF). Il a lieu du 23 au à Budapest en Hongrie.

Mistrovství světa v ledním hokeji žen do 18 let 2014 bylo sedmým mistrovstvím světa v ledním hokeji žen do 18 let, jehož elitní kategorie (Top divize) se za účasti osmi týmů uskutečnila ve dnech 23. března 2014 – 30. března 2014 v Německu ve městě Budapešť. Titul obhajovaly hokejistky Kanady.


Administration.

Avant le concordat de 1801, le diocèse était divisé en trois archidiaconés : Évreux, Ouche, Neubourg. Il y avait douze doyennés : Le Neubourg, Louviers, Conches, Verneuil, L'Aigle, Lyre, Ouche, Vernon, Pacy, Ivry, La-Croix-Saint-Leufroy, Nonancourt. S'ajoutait la banlieue d'Évreux, soit un total de 473 paroisses.  Aujourd'hui, il n'y a plus d'archidiaconé : le diocèse est découpé en : Centre, Nord, Sud, Ouest, Nord-Ouest, Nord-Est, Est. Soit un total de.

Saints du diocèse.

Martyrs des Guerres de Religion.

Trois religieux ébroïciens moururent martyrs des soldats huguenots, assassinés en haine de la foi catholique le dans les faubourgs d'Évreux lors du siège de la ville par l'amiral de Coligny Gaspard II. Le chanoine Guillaume Foucault fonda, en action de grâces pour la délivrance de la cité par le duc d'Aumale Claude II de Lorraine-Guise, l'office solennel de sainte Agathe avec une procession générale, qui traversa jusqu'en 1790 les rues d'Évreux chaque "" après Tierce. Les martyrs sont :

Martyrs de la Révolution.

Deux des seize carmélites de Compiègne, vierges et martyres de la Révolution, étaient originaires du diocèse d'Évreux. Arrêtées les 22- à Compiègne, incarcérées à l'ancienne Visitation, elles sont transférées à Paris le, accusées par Antoine Fouquier-Tinville (1746-1795). Refusant de prêter le serment Liberté-Égalité, elles sont jugées et exécutées le ; Mère Thérèse de Saint-Augustin, leur prieure, monte à l'échaufaud la dernière. Elles sont béatifiées en 1906, "fêtées le " et popularisées à partir de 1931 grâce à Gertrud von Le Fort (1876-1971). Il s'agit de :

Le diocèse d'Évreux est un siège de l'Église catholique de France fondé sur le territoire du peuple gaulois des Aulerques Éburovices dans l'actuel département de l'Eure en Normandie. Le diocèse appartient à la province ecclésiastique de Rouen.

Diecéze évreuxská (lat. "Dioecesis Ebroicensis", franc. "Diocèse d'Évreux") je francouzská římskokatolická diecéze. Leží na území departementu Eure. Sídlo biskupství i Katedrála Notre-Dame se nachází v Évreux. Diecéze évreuxská je součástí rouenské církevní provincie.


Positionnement et sujets abordés.

"Charlie Hebdo", publication satirique de tradition libertaire, à l'esprit caustique et irrespectueux hérité de "Hara-Kiri", a une ligne politique marquée d'une forme de gauche assez particulière. Si l'hebdomadaire fustige plus volontiers les idées et hommes politiques de droite, il n'est guère complaisant avec les partis de gauche, qu'ils soient au gouvernement ou non. Il est fréquent que les différents chroniqueurs soient en désaccord plus ou moins profond, par exemple lors du référendum sur la Constitution européenne. En avril 2010, Charb, directeur de la publication, décrit la ligne politique du journal comme une réunion de.  Les sujets les plus abordés sont la politique, les personnalités médiatiques du sport et du spectacle, l’actualité économique et sociale et la religion.  Critique envers l'ensemble de la classe politique, le journal s'oppose de manière particulièrement virulente au Front national, allant jusqu'à lancer en 1996 une pétition réclamant l'interdiction de ce parti, qui recueille au

Histoire.

Prémices.

Les origines de "Charlie Hebdo" sont étroitement liées à l'histoire d'un autre journal, "Hara-Kiri". En 1960, Georget Bernier et François Cavanna, qui avaient fait connaissance alors qu'ils travaillaient tous deux au journal "Zéro" destiné à donner leur première chance aux jeunes talents, lancent le mensuel "Hara-Kiri", « journal bête et méchant ». Choron (dont le pseudonyme dérive du nom de la rue du de Paris où était alors installé le siège du journal) en est le directeur de publication. François Cavanna, rédacteur en chef, rassemble progressivement une équipe qui comprend Francis Blanche, Topor, Fred, Reiser, Wolinski, Gébé, Cabu. Interdit de publication dès 1961, il reparaît pour être de nouveau interdit en 1966. L'interdiction est levée six mois plus tard. Lorsqu'il reparaît, certains collaborateurs ne reviennent pas, tels Gébé, Cabu, Topor et

1970-1982 : "Charlie Hebdo" première époque.

En, le général de Gaulle meurt. Sur une idée de Choron, l'hebdo titre en couverture de son du lundi 16 novembre, de façon sobre, sans aucun dessin, avec un seul encadré noir, « Bal tragique à Colombey - un mort » : il s'agit d'une parodie des titres que la presse avait, dix jours avant le décès du Général, consacrés à un incendie dans une discothèque qui avait fait 146 morts. "L'Hebdo Hara-Kiri" est alors interdit de parution par le ministre de l'Intérieur, Raymond Marcellin. L'équipe décide que le journal doit continuer à paraître et trouve la parade en relançant l'hebdomadaire censuré sous un autre titre : "Charlie Hebdo". La nouvelle publication n'est plus, officiellement, la version hebdomadaire de "Hara-Kiri", mais celle

1992-2009 : "Charlie Hebdo" deuxième époque.

1992-2001.

En 1992, Philippe Val et Cabu quittent l'hebdomadaire satirique "La Grosse Bertha" à la suite d'un différend avec le directeur de publication Jean-Cyrille Godefroy, et projettent de lancer leur propre hebdomadaire. Au cours d'une réunion-repas, à la recherche d'un titre, Wolinski lance « et pourquoi pas "Charlie Hebdo", le titre est libre! » La proposition est immédiatement acceptée. Philippe Val, Gébé, Cabu et Renaud apportent le capital pour financer le premier numéro. Une société par actions est créée, la "SARL Kalachnikov" (remplacée dès septembre, en

2002-2005.

En, le chroniqueur philosophe Robert Misrahi publie dans "Charlie Hebdo" une tribune faisant l'éloge du livre d'ouvrage d'Oriana Fallaci "La Rage et l'orgueil". Il écrit notamment :  Cet article crée une polémique, le livre faisant à l'époque l'objet d'une demande d'interdiction par le MRAP, qui le juge islamophobe. La publication de cette tribune est en outre critiquée par une partie des lecteurs du journal, qui désavoue son chroniqueur la semaine suivante.  Après les attentats du 11 septembre 2001, "Charlie Hebdo" se désolidarise de certains courants d'extrême gauche qui, par antiaméricanisme, n'ont pas condamné les islamistes. Ces positions lui vaudront des relations conflictuelles avec cette gauche tiers-mondiste, en particulier, lorsqu'il s'oppose à la présence de Tariq Ramadan au FSE de Saint-Denis, du 12 au 15 novembre 2003. Dans son éditorial du 15 novembre 2003, Philippe Val dénonce une « rhétorique immuablement semblable à celle qui innerva l’Europe d’avant-guerre » et qui, « a de

2006 : publication des caricatures de Mahomet.

Le, "France-Soir" publie 12 caricatures de Mahomet réalisées quelques mois plus tôt par des dessinateurs du journal danois "Jyllands-Posten". Le 8 février 2006, une semaine après "France-Soir", "Charlie Hebdo" publie à son tour la série des caricatures de Mahomet dans "Jyllands-Posten". Il les accompagne d'un dessin d'une réalisé par Cabu sur lequel Mahomet, se prenant la tête dans les mains, s'écrie :. Le dessin est surmonté du titre « Mahomet débordé par les intégristes », sous-entendant que les ainsi désignés sont les intégristes : une partie de la communauté musulmane se sent alors néanmoins visée.  Alors que le tirage régulier était de, il passe à vendus et le journal procède à deux réimpressions : au total, s'écoulent. Au Danemark, les dessinateurs du Jyllands-Posten sont menacés de mort.  En France, l'Union des organisations islamiques de France, la Grande Mosquée de Paris et la ligue islamique mondiale engagent une procédure contre Charlie Hebdo pour "injures publiques à l’égard d’un groupe de

2007-2009 : affaire Siné et départ de Philippe Val.

Le procès de "Charlie Hebdo", qui s’est tenu au Tribunal de grande instance de Paris du 7 au 8 février 2007, a abouti à la relaxe, requise par le procureur de la République, et prononcée le 22 mars. Joann Sfar a publié un compte-rendu du procès dans un de ses carnets. Le CFCM se déclara néanmoins pour sa part satisfait des attendus du jugement.  "Libération" a publié des réflexions de plusieurs dessinateurs du journal, à propos de la publication des Caricatures de Mahomet du journal Jyllands-Posten, des caricatures religieuses en général et de l'athéisme :  Charb déclare :  Luz explique  De son côté, Jul explique également :  D'autres intellectuels comme le philosophe Michel Smadja dans le même journal, qui loue le travail de "Charlie Hebdo", écrit à ce propos : « comment se fait-il que "Charlie Hebdo" et ses collaborateurs (dont Caroline Fourest) semblent un vivier d'intelligence du monde et d'honnêteté bien plus crédible que certaines unités du CNRS? Peut-être parce que, dans la rédaction de ce journal satirique, on a conservé l'idée qu'être de gauche n'est pas une simple posture sociale, mais plutôt, avant toute prise de position, l'exigence de la lucidité ».  La société éditrice de "Charlie Hebdo", les "Éditions rotatives", est bénéficiaire de. Sur cette

2010-2014 : "Charlie Hebdo" troisième époque.

Confronté à une diminution des ventes, le journal fait appel, début avril 2010, à un prestataire de service afin d'optimiser sa diffusion et limiter les retours. Le 9 juin, le prix de l'hebdomadaire, qui n'avait pas augmenté depuis 9 ans, passe à au lieu de. Selon le directeur de la publication Charb, cette augmentation de 25 % est liée à l'augmentation des charges qui pèsent sur le journal (papier, impression, électricité, etc.). Le même réaffirme auprès des lecteurs la volonté d'indépendance de la rédaction de "Charlie Hebdo" : « En pleine crise de la presse (en pleine crise tout court), nous n’avons pas et nous ne voulons pas d’industriels fortunés comme actionnaires. Pas plus que nous ne voulons dépendre de la publicité. Nous ne touchons donc pas les aides de l’État dont bénéficient les journaux dits « à faibles

"Charlie Hebdo" quatrième époque (depuis janvier 2015).

2015 : attentat terroriste contre la rédaction.

Le en fin de matinée (vers ), deux islamistes radicaux, les frères Chérif et Saïd Kouachi, cagoulés et lourdement armés, font irruption dans les locaux du journal à Paris et y ouvrent le feu à la kalachnikov. Ils tuent douze personnes dont deux policiers, et en blessent onze autres, dont quatre grièvement, ce qui constituait le bilan le plus meurtrier d'un attentat depuis 1961 en France avant l'attentat du 13 novembre 2015. Cette attaque est désignée comme un « attentat terroriste » par le président de la République François Hollande.  Parmi les victimes se trouvent les dessinateurs Charb, Cabu, Honoré, Tignous, Wolinski et l'économiste Bernard Maris, la psychanalyste et chroniqueuse Elsa Cayat, Michel Renaud, invité de la rédaction, le correcteur Mustapha Ourrad ainsi que deux policiers, Franck Brinsolaro et Ahmed Merabet et un agent de maintenance, Frédéric Boisseau.  Le chroniqueur Patrick Pelloux affirme que. Il

Poursuite du journal.

"Charlie Hebdo" adopte le 24 juin 2015 le statut d'entreprise solidaire de presse. En 2015, 100 % des bénéfices seront réinvestis (le nouveau statut exigeant au moins 70 %), avec d’euros d’excédent prévu, et vendus en kiosque et. Toutefois, la question d'une nouvelle répartition de l'actionnariat (actuellement détenu à 70 % par Riss et 30 % par le directeur financier, Éric Portheault, qui ont ensemble racheté les 40 % que détenait la famille de Charb), contestée par certains journalistes reste à négocier. Le journal annonce une nouvelle formule pour septembre 2015 et a emménagé à l'automne 2015 dans de nouveaux locaux sécurisés. Le journal cherche à faire émerger une nouvelle génération de dessinateurs et relancer le projet de fondation dédiée au dessin de presse.  En janvier 2016, le nombre d'abonnés au journal est de plus de puis chute à en juin, les de

Polémiques.

Procès.

Du fait de sa ligne éditoriale polémique, "Charlie Hebdo" a fait l'objet de nombreuses actions en justice. Depuis sa renaissance en 1992, l'hebdomadaire a connu une cinquantaine de procès, soit en moyenne un tous les six mois. Les plaintes sont venues notamment de personnalités

Litige avec le Professeur Choron.

Le professeur Choron était propriétaire de "Hara-Kiri" et autres titres des Éditions du Square, mais le titre "Charlie Hebdo" ne fut jamais déposé légalement. C'est Choron qui avait été directeur de toutes les publications hara-kiriennes des Éditions du Square et en assurait la gestion financière. Selon Cavanna, sans lui, "Hara-Kiri" n'aurait jamais pu exister, pas plus que les publications qui en émanèrent, dont "Hara-Kiri hebdo" renommé en "Charlie Hebdo" à la suite de l'interdiction du premier. S'il accepta de prendre tous les risques financiers (nombreux procès et mauvaises ventes pour certains titres), il fut, de par sa personnalité même, un très mauvais gestionnaire.  Mécontent de n'avoir pas été invité à diriger le nouveau "Charlie Hebdo" lors de la relance du titre en 1992, Choron réagit en lançant de son côté une nouvelle version de "Hara-Kiri", qui a peu de succès et finit par disparaître. Il intente en 1993 un procès à "Charlie Hebdo", en revendiquant la paternité du titre du journal, mais est débouté. Par décision de la troisième chambre du tribunal de grande instance de Paris, le 25 octobre 1995, Cavanna est reconnu de droit comme l'auteur du titre. Pour des raisons

Gestion du journal par Philippe Val.

Diverses polémiques ont accompagné la direction de "Charlie Hebdo" par Philippe Val, qu'il s'agisse de la ligne éditoriale ou du fonctionnement interne du journal. Val décidait seul du dessin sélectionné pour être publié en Une, décision qui était prise à l'unanimité avant 1981. Le style de gestion de Val, jugé autoritaire, entraîne des tensions croissantes au sein de la rédaction durant les années 2000. Les éditoriaux de Philippe Val, qui cite volontiers Spinoza, semblent se prendre de plus en plus au sérieux : l'humour se fait plus rare dans les pages de "Charlie Hebdo", les articles de Caroline Fourest contribuant à l'évolution du ton du journal. Par ailleurs, bien qu'indépendant de toute forme de publicité, "Charlie Hebdo" conclut un accord avec le journal "Libération" et affiche chaque semaine dans ses pages une publicité (la seule) présentant la Une de ce journal. "Charlie Hebdo" connaît également des tensions liées aux sujets qui divisent la gauche française, notamment le conflit israélo-palestinien, Philippe

Licenciement de Siné.

Dans le numéro du 2 juillet 2008, Siné, dans sa chronique hebdomadaire « Siné sème sa zone », ironise sur l'ascension de Jean Sarkozy. Il y fait notamment allusion aux fiançailles de celui-ci avec l'héritière, de confession juive, des fondateurs du groupe Darty, et à une possible conversion au judaïsme (rumeur lancée par Patrick Gaubert, président de la LICRA dans "Libération" du 23 juin 2008). L'entourage de Jean Sarkozy signale cette chronique à Claude Askolovitch du "Nouvel observateur", qui la déclare « antisémite » sur RTL. Philippe Val, qui affirme l'avoir publiée sans la lire, reçoit un coup de téléphone d'un proche collaborateur de Jean Sarkozy, écrit une lettre d'excuse et demande à Siné de la signer. Il est également prévu que la rédaction du journal dans son ensemble signe un texte désavouant l'article de Siné. Ce texte ne sera finalement pas publié, une partie de la rédaction — notamment Michel Polac — refusant de s'y associer, mais Siné considère néanmoins cette initiative comme une « pétition contre lui » et refuse alors de présenter des excuses. Philippe Val annonce dans le numéro du 16 juillet la fin de

Plainte pour abus de confiance.

En juin 2016, Gala Renaud, veuve de Michel Renaud, victime de l'attentat du 7 janvier 2015, a porté plainte contre "Charlie Hebdo", accusant le journal de « détourner » des millions destinés aux survivants et aux familles des victimes. Selon "L'Obs", elle rappelait au procureur de la République Or Philippe Val n'était plus à "Charlie Hebdo" depuis 2009. Cette plainte a

Équipes.

Direction.

La rédaction de "Charlie Hebdo" est composée de journalistes et de dessinateurs, qui sont aussi des chroniqueurs.  De mai 2009 jusqu'à son assassinat le 7 janvier 2015, le directeur de la publication était le dessinateur/chroniqueur Charb. Le directeur de la rédaction est le dessinateur Riss avec pour adjointe la

Références à "Charlie Hebdo" dans la musique.

"Charlie Hebdo" est cité dans "Un jour en France" du groupe Noir désir : « Charlie défends-moi!!! ». Cette phrase fait référence à la pétition lancée par le journal pour interdire le Front National en 1996, la même année que la sortie de l'album de Noir désir.  Le journal est aussi cité dans une chanson liée

Hommages et controverses.

En janvier 2015, le journal obtient le « Prix Spécial du Jury » lors de l'édition du Prix de la BD Fnac 2015,.  Au Royaume-Uni, en mars 2015, une ONG islamique, la "Islamic Human Rights Commission" a décerné à Charlie-Hebdo le « prix de l'islamophobe de l'année ». Cette organisation selon "UK Media Watch" paraît fortement liée au Hezbollah. À la même date la "National Secular Society", une organisation laïque décerne au même journal le « prix Secularist of the Year » (prix de la laïcité) 2015 et leur octroie pour aider les familles endeuillées. Le, le Pen club international remet le prix du courage et de la liberté d'expression à la rédaction de "Charlie hebdo". La cérémonie a lieu au Muséum américain d'histoire naturelle. Cette initiative, chaudement soutenue par Salman Rushdie, est contestée par six écrivains américains qui boycottent la cérémonie et lancent une pétition d'opposition à la remise du prix qui recueille 204 signatures. L'écrivain russo-américain Vladislav Davidzon, correspondant de presse culturelle vivant à Paris, analyse cette attitude comme.  "Marianne" voit dans l'attitude des 204 écrivains américains un dont le discours se résume à ceci :  L'écrivain franco-congolais Alain Mabanckou qui a remis le prix, réaffirme que l'insolence fait partie de la culture française. Salman Rushdie rappelle qu'il ne s'agit pas d'humilier une minorité désavantagée, mais d'une bataille contre un islam fanatique très bien organisé et financé, qui vise à imposer sa loi et à terroriser les démocrates : il qualifie au passage sur Twitter les six initiateurs du boycott de ("pussies"). La controverse se poursuit à Londres. "The Guardian" s'en fait l'écho, rapportant le succès obtenu par l'équipe des survivants. Cependant le soutien de la gauche britannique à "Charlie Hebdo" relève d'une Une commentatrice londonienne qualifie les dessins « de racistes, sexistes et offensants, mais douze personnes sont mortes [...] il est possible [...] de reconnaître que risquer sa vie pour ces dessins peut éventuellement mériter une reconnaissance. » Tandis que David Aaronovitch, éditorialiste au "Times", se désespère de ce que les intellectuels de gauche se positionnent contre leur camp.  Parmi les médias nord-américains "The New York Times" se montre favorable à la remise du prix à "Charlie Hebdo", ainsi que "The Washington Post", les journaux canadiens étant plus réservés, notamment "The Globe and Mail".  En France, Bernard-Henri Lévy est « monté au créneau » dans "L'Express", dénonçant comme « ignoble » l'argument qui fait état de l'arrogance du journal satirique. Dans "Les Inrockuptibles", Alain Mabanckou déclare que. Pierre Assouline s'interroge :  Interrogé par "L'Express" du, Salman Rushdie revient sur cette affaire et déclare :.  La bibliothèque de l'université Harvard veut créer un fond « Archives Charlie ». Pour cela elle a lancé à travers un site web une collecte de témoignages et de documents sur les attentats de Charlie-Hebdo, sur la fusillade de Montrouge et de la prise d'otages de l’Hyper Cacher de la Porte de Vincennes. La bibliothèque de l’université de Paris VIII, associée à cette démarche, est chargée de relayer l’opération en France. Cette initiative a été annoncée largement dans la presse et sur les radios. Notamment : "Libération", "Télérama", "Livres Hebdo", Crimson d'Harvard, Europe 1, Rue89, France Info s'en sont fait l'écho en septembre et octobre 2015, entre autres.  En 2015, l'ensemble de la rédaction de Charlie Hebdo a reçu le Prix Jean-Luc Lagardère du journaliste de l'année. Les membres du jury ont souhaité « rendre hommage à leurs confrères disparus, et en particulier à leur ami Georges Wolinski, lauréat du Prix en 1989, et membre de ce même jury ».

Charlie Hebdo est un journal hebdomadaire satirique français fondé en 1970 par François Cavanna et le professeur Choron. Il fait une large place aux illustrations, notamment aux caricatures politiques, et il pratique aussi le journalisme d'investigation en publiant des reportages à l'étranger ou sur les domaines les plus divers : les sectes, les religions, l'extrême droite, l'islamisme, la politique, la culture. Le journal paraît tous les mercredis. Il a publié également des hors-séries à périodicité variable.

Charlie Hebdo ("Týdeník Charlie") je francouzský satirický časopis publikující kreslené vtipy a seriály, fejetony a zprávy ze světa politiky a kultury. Je silně protinábožensky a levicově orientovaný. Terčem jeho vtipů bývá krajní pravice, katolicismus, islamismus, judaismus, ale také postava „průměrného Francouze“.


L’élaboration du concept.

Origine.

Le concept de masculinité hégémonique a été élaboré pour la première fois au début des années 1980 par des chercheurs australiens (dont Raewyn Connell). À l’origine, il fut ainsi proposé dans des études sur les inégalités sociales dans les écoles secondaires australiennes (Kessler et al., 1982) ; sur la manière dont se construisent les masculinités (Connell, 1983) ; et dans le débat sur le rôle des hommes dans les mouvements ouvriers australiens (Connell, 1982). L’étude sur les lycées procure alors certaines preuves empiriques de l’existence de hiérarchie entre différents types de masculinités, autant en termes de genre que de classe (Connell "et al.", 1982).  Dans l’article “"Towards a New Sociology of Masculinity"”, publié en 1985, les premiers éléments écrits jusqu’alors furent systématisés : les auteurs proposent un historique des études ayant été produites sur les hommes. Plus encore, l’article propose une critique du concept de « rôle de sexe masculin » présent dans la littérature, ainsi qu’un modèle de masculinités multiples et de relations de pouvoir.  Le concept originel se base sur la théorie de l'hégémonie culturelle d’Antonio Gramsci, alors très en vogue. Ainsi, l’adjectif « hégémonie » était utilisé pour tenter de comprendre la stabilisation des relations entre les différentes classes sociales. Cette idée a ensuite été réappropriée par les études de genre. Ce qui n’est pas sans risque de mésinterprétation : en effet, le concept gramscien d’hégémonie se concentre sur les dynamiques de changements structurels impliquant la mobilisation de toutes les classes sociales. Si l’on sort de ce contexte précis (à savoir l’analyse d’un changement historique), le concept serait alors réduit à un simple modèle de contrôle culturel. Cela dit, la plupart des travaux sur le genre ne se focalisent pas sur un changement historique de si grande échelle. Cette difficulté d’interprétation fera naitre plus tard différentes critiques.  La masculinité hégémonique a ensuite été formellement théorisée par l’auteure australienne Raewyn Connell en 1995 dans son ouvrage « "" ». L’introduction et le développement du concept vise à révéler l’existence d’une pluralité de masculinités, comprises "« comme des ‘’configurations de pratiques’’ singulières, forgées dans des relations sociales complexes, concrètes et situées" ». Ces différentes masculinités sont donc socialement construites à travers des relations complexes, et chacune d’elles serait composée d’un ensemble de pratiques spécifiques orientant le comportement des acteurs. Ainsi, le concept ne peut se comprendre que dans sa dimension relationnelle et dynamique : il y aurait une hiérarchie entre les différentes masculinités, qui négocient sans cessent entre elles leurs relations de pouvoir. Les masculinités en position de pouvoir chercheraient à déprécier d’autres formes de masculinités, afin de légitimer leur position de force (Gourarier, 2017). Ainsi, la masculinité « hégémonique » pourrait être comprise comme « la forme la plus honorable d’être un homme ». Tous les autres hommes sont amenés à se positionner par rapport à cette masculinité. Elle rend également légitime la subordination globale des femmes aux hommes.  En 2005, R.W. Connel et James W. Messerschmidt publient un article dans la revue "Gender & Society" en vue de retracer les vies du concept jusqu’alors.  Le concept prend cependant une position particulière vis-à-vis de la notion de genre. En effet, celle-ci pourrait se définir comme l’ensemble des pratiques et des rôles masculins et féminins socialement construits. Si Connell conçoit le genre de la même manière, on peut également dire qu’elle s’en distancie d’une certaine manière. Elle y ajoute en effet une dimension historique importante, ce qui distingue son approche des définitions purement fonctionnalistes, conceptualisant le genre comme un système d’auto-reproduction centré sur le patriarcat.

Méthode de recherche.

Connell propose d’appréhender les masculinités en utilisant des méthodes de recherche qualitatives : il s’agirait de rendre compte de la diversité des masculinités en mobilisant, avant tout, des récits de vie et des observations. Cette méthode lui permet de mettre en évidence des formes de masculinités divergentes, plus ou moins confrontées aux normes sociales ainsi qu’au modèle masculin dominant.  Dans "Masculinities"', Connell choisit d’interroger huit hommes homosexuels, âgés de vingt à cinquante ans, mais occupant des positions sociales très diverses (du financier au conducteur de poids lourd). Les récits montrent que la masculinité hégémonique est toujours présente, que ce soit au cœur de processus de socialisation ou comme une attitude partiellement adoptée (assumée ou rejetée). Ces récits de vie d’hommes gays s’articulent à d’autres récits représentant d’autres formes de masculinités. Connell récolte notamment les récits de chômeurs provenant de milieux populaires avant les années 1970, d’hommes mêlés au féminisme ou encore de ceux évoluant dans des milieux plus favorisés. Les récits rendent ainsi compte des possibilités de transformations des structures de l’hégémonie.

Courant.

Le concept s’inscrit dans le courant des « études sur les hommes » (soit "men’s studies", en anglais). En effet depuis les années 1970, une très large part de la production en sciences humaines sur le genre se serait implicitement centrée sur le groupe des hommes. Si le constat de la prééminence du sexe masculin a été affirmé depuis longtemps, il s’inscrit désormais dans la trame des « rapports sociaux de sexe ». Il s’agit donc d’appréhender la réalité sociale sous le concept de genre, défini comme l’ensemble des pratiques et des rôles masculins et féminins socialement construits. Les rôles de l’homme et de la femme ne sont pas répartis de la sorte à cause d’une éventuelle « nature » de l’homme ou de la femme, mais parce qu’ils ont été socialement construits à travers le temps. C’est ainsi qu’en posant la division sexuelle du travail comme l’enjeu principal des rapports hiérarchisés entre hommes et femmes, le regard de la sociologie s’est recentré sur les dynamiques de genre. C’est notamment dans ce contexte que Christine Delphy a pensé le concept de patriarcat comme système d’exploitation et de domination. Sa contribution a permis d’analyser la place sociale et politique des femmes, en mettant en évidence la position privilégiée dont bénéficient les hommes.  Les "Men’s Studies" entendent effectuer une rupture épistémologique conséquente par rapport aux tendances androcentriques : elles considèrent les hommes non plus comme des représentants tacites de toute la société, mais comme un groupe social engagé dans un rapport hiérarchique autour d’enjeux matériels. C’est ainsi que l’étude des hommes comme « catégorie de sexe » se développe comme nouvel objet de recherche.  C’est dans ce contexte que Connell publie sa contribution. En effet, elle affirme la dimension politique des études sur la masculinité : « L’idée féministe fondamentale selon laquelle l’ensemble des relations entre hommes et femmes implique la domination ou l’oppression constitue la pierre angulaire de notre approche ».  Il existe deux approches au sein des "Men’s Studies :" les « théories matérialistes » d’une part, et les « théories de la masculinité » d’autre part. Selon l’analyse matérialiste, les pratiques sociales des hommes « devraient toujours être analysées dans le cadre des rapports sociaux de sexe et du patriarcat ». Les théories de la masculinité par contre, tendent à mettre en avant que « la domination masculine et l’oppression des femmes résultent d’un processus historique et non d’un système d’auto-reproduction ». La différence entre les deux approches tient donc sans doute à leur manière de conceptualiser le genre, entre universalité (pour les théories matérialistes) et historicité (par les théories de la masculinité).  Le concept de « masculinité hégémonique » s’inscrit donc dans cette seconde tendance des "Men’s studies." L’idée serait de refuser une « homogénéisation » des groupes de sexe (une seule et unique masculinité, qui s’opposerait à « la féminité »). Connell tenterait plutôt de montrer comment, au sein de rapport de genre, différentes formes de masculinités seraient amenées à coexister, et qu’elles se transformeraient dans le temps et en fonction de contextes sociaux. Il n’en reste pas moins que ces deux approches dégagent une grande convergence dans leur approche, notamment sur la manière de concevoir le genre et sur la réalité des rapports de pouvoir entre les sexes.

Implications du concept.

La masculinité hégémonique produit des rapports de dominations internes et externes. Les rapports de dominations internes se trouvent au sein même de la masculinité, ou des masculinités, tandis que les rapports de dominations externes se produisent en rapport avec la féminité.

Les masculinités.

La masculinité est un phénomène relationnel et évolutif, ce qui implique qu’il est donc historiquement et culturellement situé et qu’il n’existe pas une seule forme de masculinité.  Joseph Pleck, docteur et professeur de développement humain et des études de "Family Studies" à l’université de l’Illinois et auteur de "" (1983), met en évidence que les comportements des hommes sont conditionnés à la fois par des injonction culturelles et l’intériorisation de celles-ci.  Cette intériorisation dépendra de l’individu, de la manière dont il a été socialisé et de son environnement. Cette idée de l’impact du milieu social sur l’intériorisation des normes de la masculinité est soutenue par Guionnet (2013) :. En établissant ce concept de masculinité hégémonique, Connell envisage donc une masculinité multiple, caractérisée par quatre formes d’expression de la masculinité.

Masculinité hégémonique.

La masculinité hégémonique est définie comme une pratique de la masculinité qui incarne une réponse au problème de la légitimité du patriarcat. Cette légitimité pouvant toujours être contestée, il faut voir cette hégémonie comme étant mobile historiquement. Elle prend a titre d'exemple des représentations culturelles tel que des personnages de fictions, ou des acteurs.  La masculinité hégémonique fait référence à des caractéristiques de « dominants », un archétype de la masculinité patriarcale. Les aspects socialement destructeurs de cette virilité dominatrice, « tels que la misogynie, l'homophobie, la cupidité et la domination violente », ont forgé le concept de « masculinité toxique ».  Ce concept représente une sorte d’idéal, atteignable seulement par une minorité de la population. Les hommes ne se conforment donc pas tous à cette masculinité hégémonique, ce qui justifie les violences que subissent ceux qui en sont exclus.  Matthew C. Gutmann, professeur d’anthropologie, s’est attardé sur ce concept lors de ses études de terrain sur la masculinité dans les sociétés mexicaines. Il établit ainsi une typologie de 5 masculinités, allant du Macho, représentant la masculinité hégémonique, à l’homme soumis à sa femme.  On retrouve également ce concept chez des auteurs tels que Stephen Whitehead et Louise Archer, qui analysent ce concept avec une dimension plus identitaire et individuelle, que structurale.

Masculinité complice.

La masculinité hégémonique, n’étant atteignable dans les faits que par une minorité d'hommes, donne tout son sens au concept de masculinité complice.  Ce concept fait alors référence aux individus qui vont transmettre et reproduire la représentation dominante qu'est la masculinité hégémonique, cependant, ils ne correspondent eux-mêmes pas à cette position. Ces masculinités réalisent tous les avantages du patriarcat, sans jamais devoir gérer toutes les tensions et les risques qu'incombe une position hégémonique. Les masculinités construites de manière à réaliser le dividende patriarcal, sans les tensions ou les risques d'être les troupes de première ligne du patriarcat, en sont complices en ce sens.  Les hommes faisant preuve d’une masculinité complice peuvent être exemplifié par le modèle de l'homme marié, père, dont la relation avec sa femme est plus médiée par des compromis que par l’autorité pure. Du fait qu'ils ne représentent pas explicitement sa violence, ces hommes peuvent facilement rejeter toute contestation face a l'hégémonie, et sont donc complices de son maintien.

Masculinité subordonnée.

Le statut de subordination, fait référence aux hommes qui n’incarnent pas les normes de la masculinité et qui de ce fait se retrouvent subordonnés aux masculinités dominantes. Ce concept a été utilisée pour faire références notamment aux hommes homosexuels, efféminés, etc. Dans le cas de l’homosexualité, par exemple, le statut de subordination sert a expliquer à la fois l'exclusion culturelle, la discrimination légale, ou encore les violences de rue.  Cette idée a été reprise en 2001 par Charlotte Hooper, dans l'ouvrage "". Elle y fait la distinction entre la masculinité hégémonique, faisant référence aux hommes occidentaux, et la masculinité subordonnée qu’elle nomme « feminized masculinity » (Hooper "in" Terret, 2004), qui quant à elle est associée aux hommes appartenant notamment par exemple à des minorités ethniques ou économiques.

Masculinité marginalisée.

La masculinité marginalisée est l’expression de la masculinité d’individus présentant d’autres caractéristiques que celles de la masculinité hégémonique et qui de ce fait, les situent dans des positions d’infériorité et de marginalité. Il fait de cette manière référence, entre autres, à des hommes handicapés, des hommes dans des situations précaires ou encore des hommes racisés.  Le terme « marginalisation » fait référence aux relations qui renforcent les masculinités dans les classes dominantes et subordonnées ou les groupes ethniques. Les masculinités sont donc prises d'une part dans une relation domination/sous-ordination et complicité, et marginalisation/autorisation d'autre part. Ces masculinités marginalisées se caractérisent donc en général par une grande précarités des hommes et/ou des expressions atypiques de la masculinité, et dépendent toujours des types d'expressions que la masculinité hégémonique « autorise».

Coûts de la masculinité hégémonique.

Le concept de masculinité hégémonique induit deux sortes de coûts.  D’une part, elle comporte des coûts pour les individus se conformant à ce modèle de masculinité dominante. En effet, ce modèle étant évolutif, et comportant des normes auxquelles il est nécessaire de répondre, il demande un constant effort d’adaptation de la part des individus, afin de se montrer « à la hauteur » de ce qui est « attendu » de leur part. Cette domination doit être donc continuellement réopérée, à défaut de quoi, ils risqueraient de perdre en crédibilité et ne plus incarner cette masculinité hégémonique.  On peut également parler en termes de coûts objectifs pour les individus se conformant à la masculinité hégémonique. En effet, les normes de cette forme de masculinité sont celles de la prise de risque, de la témérité, de la force, de la virilité, etc. Aujourd'hui on se rend compte que le nombre d’accidents, de cancers du poumon, d'homicides, et autre conséquences de pratiques considérées comme étant « à risque », sont plus élevées chez les hommes que chez les femmes. Cette idée est également soutenue par Messerschmidt (1993), dans son étude sur la criminalité en lien avec la construction de la masculinité. Il semble donc pertinent de parler d’un coût objectif de la masculinité hégémonique.  D’autre part, elle comporte des coûts pour les individus qui n’adhèrent pas à cette représentation de la masculinité. En effet, les personnes se situant dans la masculinité subordonnée et marginale, sont soumis et victimes des normes de la masculinité, et en subissent donc les représailles tels que des insultes, des moqueries, des violences, etc. Ce phénomène est par exemple illustré dans le film “Billy Elliot” de Stephen Daldry (2001), dans lequel un jeune garçon issu d’une classe populaire, et élevé dans un environnement qualifié de patriarcal et macho, est violenté et harcelé par son entourage car il préfère la danse classique, caractérisée de “féminin”, à la boxe, qui quant à elle est caractérisée de « masculin ».

Influences sur l’image de la femme.

La masculinité s’inscrit dans les rapports de genre. Elle est dès lors relationnelle, et se construit donc par rapport à la féminité. De ce fait, la masculinité hégémonique influence les représentations de la féminité. En effet, ce concept induit la binarité du genre et plus exactement l’opposition entre masculinité et féminité. En effet, les caractéristiques de la masculinité hégémonique doivent se distinguer de celles qui constituent la féminité.  La masculinité hégémonique, étant lié au patriarcat et “l’institutionnalisation de la domination des hommes sur les femmes”, elle constitue une forme de domination, et donc de minorisation de la femme. L’idée véhiculée est qu’il y a un sexe fort, et donc dominant, et l’autre reste le sexe faible. (Connel "in" Demetriou, 2001).  En conséquent, la féminité sera représentée par des caractérisée (en lien avec la masculinité Hégémonique) comme étant faible, émotive, douillette tandis que la masculinité sera représentée par.

Prise en compte du concept par la sociologie française.

Le concept de Masculinité hégémonique, bien qu’élaboré dans les années 1990 par Connell, a, dans le monde francophone, un succès tardif. Ce qui pour autant n’a pas empêché la sociologie francophone de prendre. Il est à présent au cœur de l’analyse et du débat, dans la plupart des jeunes recherches sur le sujet. De plus, quand un concept tend à se populariser, de nombreux auteurs s’adonnent également à la tâche de le discuter et de le mettre en vis-à-vis des autres théories actuelles en la matière.  Il en est ainsi par exemple d'Éric Fassin qui n’hésite pas à faire le lien entre l’émergence de ce concept dans la sociologie francophone et l’envie de contourner une autre référence phare en termes de masculinité : Pierre Bourdieu. En effet, selon son exposé d’ouverture au colloque "Masculinités non-hégémoniques" qui prend place en à l’université catholique de Louvain, ce que propose Connell (contrairement aux théories dominatrices de Bourdieu) c’est le passage au pluriel : "les" masculinités. Ce concept montre alors selon Fassin la fragilité qui sous-tend l’hégémonie notamment via le concept de masculinité complice. Ce point de vue met à mal une pensée bourdieusienne où la masculinité domine effectivement la sphère sociale et résulte d’une effective hégémonie statistique au modèle de domination qu’il propose. Éric Fassin confronte également ce concept aux théories de Judith Butler en affirmant qu’ils se rejoignent sur le rôle qui est joué dans cette culture du genre, comme une imitation sans fin de quelque chose qu’on n'atteint jamais. Cependant, l’orateur relève que Connell ajoute une dimension moins présente chez Butler : la dimension dynamique entre les masculinités.  Cet intérêt soudain se révèle également dans la traduction récente de certaines discussions du concept. Notamment celle réalisée en 2013 par Hugo Bouvard de l’article "Connell’s concept of hegemonic masculinity : A critique" de Demetrakis Z. Demetriou paru en 2001. On y apprend comment le concept est une réponse à celui des rôles sexuels qui omettait deux questions incontournables à savoir celles. L’auteur y met également l’emphase sur l’hybridité de ce concept dans une note particulièrement positive à l’égard du concept.  Les discussions actuelles du concept, dans le monde francophone, En témoigne une profusion d’articles francophones sur le sujet (Eleftheriadis, 2013 ; Fidolini, 2015 ; Fraysse & Mennesson, 2009 ; Le Talec 2016 ; Vallet, 2013 ; Vuattoux, 2013 ) mais également de colloques dont celui où est venu intervenir Éric Fassin en 2017. Ces auteurs mettent notamment en avant, par leurs travaux, la capacité du concept à réinterpréter et compléter études de genre actuelles. Complétées des précédents débats anglophones, les discussions actuelles et rencontrent de

La masculinité hégémonique, aussi appelée masculinité dominante, est un concept propre à la sociologie du genre et théorisé en 1995 par la sociologue australienne R.W. Connell. Il est présent dans son œuvre "Masculinités. Enjeux sociaux de l'hégémonie", où l’auteure s’intéresse davantage à l’expression de la masculinité plutôt qu’au « rôle masculin ». Elle présente de cette manière une typologie des masculinités, déclinée sous quatre formes.

Termín hegemonní maskulinita (také hegemonní mužství) označuje v genderových studiích teorii zabývající se genderovým uspořádáním a hierarchií ve společenské struktuře. Tento termín byl poprvé použit australskou socioložkou R.W. Connell v roce 1982. Teorie studuje dlouhodobě institucionalizovanou roli muže, dominujícího nad ženou. Hegemonní maskulinita vychází z pojmu hegemonie, který poprvé použil levicový myslitel Antonio Gramsci, při popisu mocenských vztahů společenských tříd. Během dalších let prošel termín hegemonní maskulinita reformulací v důsledku kritiky ze strany mnoha sociologů, hlavně kvůli své limitující definici základního mužského charakteru.


Mise en œuvre.

Chaque électeur choisit un candidat dans la liste des candidats. Les candidats qui ont reçu le plus de voix sont élus.  En particulier, s'il faut pourvoir "n" sièges et qu'il y a "v" votants, il suffit d'avoir plus de formula_1 voix pour être élu. En effet, il ne peut pas y avoir plus de n candidats ayant un tel score.  La difficulté réside pour chaque parti à déterminer le nombre de candidats qu'il propose : avec trop peu de candidats, il y a gaspillage de voix et avec trop de candidats, il y a dispersion des voix. De plus, à l'intérieur d'un même parti, il ne faut pas qu'un candidat trop populaire recueille trop de suffrage au détriment d'un autre.

Exemple.

Supposons qu'une élection consiste à pourvoir six sièges. Quatre partis sont en présence, le parti A est soutenu par 42 % de la population, le parti B 31 %, le parti C 15 % et le parti D 12 %. Le parti A peut donc en toute théorie recevoir entre 2 et 3 sièges, le parti B entre 1 et 2 sièges, les partis C et D ne peuvent espérer au plus qu'un siège

Stratégie 1.

Si A présente 3 candidats, B 2 candidats, C et D 1 candidat et si les candidats ont des popularités équivalentes au sein d'un même parti on obtient 14 % des voix pour les trois candidats de A, 15,5 % des voix pour les deux candidats de B, 15 % pour C et 12 % pour D.  On octroie donc 3 sièges à A, 2 sièges à B, et un siège à C et le vote s'apparante à une scrutin proportionnel plurinominal, méthode d'Hondt

Stratégie 2.

Si le parti A présente un leader très populaire, le parti B peut tenter la présentation de 3 candidats. On obtient alors 22 % des voix pour le leader de A, 10 % pour les deux autres candidats, 10,3 % pour les 3 candidats de B, 15 % pour C et 12 % pour D.  On octroie alors 1 siège à A, 3 sièges à B, 1 siège à C et 1 siège à D.

Avantage et inconvénient.

La mise en place du système est simple et le dépouillement très facile. Il semble permettre une représentation des petits partis et s'apparente presque à un scrutin proportionnel.  Mais ce système de vote demande aux partis d'établir une stratégie (nombre de candidats et popularité) et de donner des consignes de vote aux électeurs. L'expérience semble prouver qu'il empêche la représentativité des petits partis (moins de 10 % des voix) et accentue l'influence des grands. Il ne devient vraiment proportionnel que lorsque la liste des sièges est très grande mais alors la distance entre l'électeur et son élu augmente aussi. Les candidats d'un même parti sont en compétition pour le recueil des voix et cela ne favorise pas la cohésion du parti.

Lien externe.

Projet ACE : Projet "Administration et coût des élections"

Le vote unique non transférable est un système de vote pour pourvoir plusieurs sièges. Il est utilisé au Japon, en Corée du Sud, à Taïwan, à Porto Rico, en Jordanie, en Afghanistan, en Indonésie, au Koweït et au Vanuatu.

V systému jednoho nepřenosného hlasu (anglicky "single nontransferable vote", "SNTV") se používají vícemandátové obvody, do kterých vždy kandidují jednotliví kandidáti (nikoliv stranické kandidátky) a voliči disponují pouze jedním hlasem, který mohou udělit jednomu kandidátovi. Vítězem je pak kandidát, který obdrží největší počet hlasů. Výsledky volebního systému určuje velikost obvodu - čím je volební obvod větší (obsazuje se v něm více mandátů), tím jsou výsledky proporcionálnější.


Les Gardiens de la Galaxie (1969).

Origines.

La première équipe de Gardiens de la Galaxie est formée dans une réalité alternative du futur, située au, nommée Terre-691. Elle est menée par le major, un astronaute Terrien du ayant voyagé en hibernation pendant 1000 ans jusqu'à Alpha Centauri. Les autres membres sont T'naga, et Yondu.  Chacun d'entre eux est apparemment le dernier survivant de sa race, s'alliant pour lutter contre les s, des extra-terrestres reptiliens tentant d'envahir le système solaire.  Les Gardiens font plusieurs voyages temporels vers le passé. Au cours desquels, ils rencontrent Captain America et la Chose. Finalement, ils réussissent à vaincre les Badoons, puis s'allient à Thor et aux Vengeurs pour défaire Korvac au.

Parcours.

Des années plus tard, les Gardiens ont de nouvelles aventures épaulés par Talon des Inhumains, Replica la Skrull et Rita DeMara (Pourpoint Jaune II).  Désirant inclure l'équipe dans une organisation étendue, Martinex quitte le groupe pour recruter de nouveaux membres, et fonde ainsi les Gardiens Galactiques.

Membres.

L'équipe originale se compose de :  Durant leurs aventures, de nouvelles recrues font leur apparition au sein de l'équipe :

Les Gardiens de la galaxie (2008).

Origines.

Une nouvelle équipe voit le jour en 2008, pendant le crossover "".  Elle est constituée de :  À la fin du cross-over, Bug disparaît, l'équipe étant rejointe par :

"Secret Invasion".

Après quelques aventures, au cours desquelles le groupe retrouva le Major Victory (Vance Astrovik), prisonnier d'une bulle temporelle, durant l'Invasion Secrète des Skrulls, l'équipe découvrit que Mantis les a mentalement affectés pour éviter les problèmes de cohésion, sur ordre de Peter Quill. Certains membres décidèrent de partir. Star-Lord remonta alors une équipe avec les anciens membres.  Elle est constituée de :

"War of Kings".

Pour stopper la guerre, l'équipe fut rejointe par Drax, Phyla-Vell qui avaient réussi à ramener à la vie Dragon-lune, et aussi par Jack Staff. Fort de ces nouveaux membres, les Gardiens furent conduits par Warlock et Gamora dans le but de stopper la guerre Kree/Shi'ar.

"Secret Wars".

Tous les mondes parallèles sont détruits et il ne subsiste de l'univers Marvel qu'une planète dominée par le Docteur Fatalis devenu dieu. Mais quelques personnages ont le souvenir de ce qu'était l'univers avant lui et vont tout faire pour revenir en arrière.

Post "Secret Wars".

Les Gardiens sont devenus des hors-la-loi, chassés de Spartax avec Peter Quill destitué.  L'équipe se compose de :

Apparitions dans d'autres médias.

Télévision.

Les Gardiens de la Galaxie apparaissent dans la série télévisée "" (saison 2, épisode 6, « Michael Korvac »). L'équipe est composée de Star-Lord / Peter Quill, Rocket Raccoon, Adam Warlock, Quasar / Phyla-Vel et Groot.  En 2015, la série d'animation "Les Gardiens de la Galaxie" est diffusée sur Disney XD.

Cinéma.

L'adaptation cinématographique intitulée "Les Gardiens de la Galaxie" ("Guardians of the Galaxy"), réalisée par James Gunn, sort le en France. Ce film fait partie de la deuxième vague de la saga cinématographique Marvel.  L'équipe est composée en majorité de membres de l'équipe de 2008 avec Star-Lord interprété par Chris Pratt, Rocket Raccoon avec la voix de Bradley Cooper, Groot avec la voix de Vin Diesel, Gamora interprétée par Zoe Saldana, Drax le Destructeur interprété par David Bautista, et également Yondu Udonta, membre de l'équipe de 1969, interprété par Michael Rooker. La suite, "Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2", est sortie en. L'équipe est complétée par deux personnages complémentaires : Nébula interprétée par Karen Gillan et Mantis interprété par Pom Klementieff et puis par Thor interprété par Chris Hemsworth.

Attractions.

En 2016, le parc d'attractions Disney California Adventure de Disneyland Resort annonce le changement de thème de l'attraction "The Twilight Zone Tower of Terror" par celui des Gardiens de la galaxie à l'été 2017. L'ouverture a eu lieu pour le.  Par ailleurs, le parc Epcot de Walt Disney World Resort doit proposer une montagne russe sur le thème des Gardiens de la galaxie pour 2021

Les Gardiens de la Galaxie est le nom de deux équipes successives de super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créée par l'éditeur Roy Thomas, le scénariste Arnold Drake et le dessinateur Gene Colan, l'équipe apparaît pour la première fois dans le comic book "Marvel Super-Heroes" #18 en janvier 1969.

Strážci galaxie (v anglickém originále Guardians of the Galaxy) je fiktivní tým superhrdinů, vystupující v komiksech amerického vydavatelství Marvel Comics, které se odehrávají především ve vesmíru.


Biographie.

Alan Lomax est né le à Austin, Texas. Il est le fils de John Lomax, lui-même musicologue et folkloriste, et un des pionniers dans la collecte de chants et de musiques des États-Unis avec Robert Winslow Gordon à qui il succéda dans ce travail pour les archives sonores de la Bibliothèque du Congrès ("Library of Congress"). C'est avec son père qu'il commença sa carrière de collecteur dès 1933, à peine âgé de, lorsque celui-ci proposa à la Bibliothèque du Congrès de se faire prêter un matériel d'enregistrement (studio mobile et disques vierges) en échange de quoi il se chargerait, avec sa famille – sa seconde épouse Ruby Terrill Lomax, son fils aîné John Jr. et ses deux filles Shirley et Bess –, d'enregistrer et de documenter des chants et musiques à travers tout le pays.  Les premiers enregistrements des Lomax se firent surtout dans les pénitenciers ainsi que dans des comtés ruraux du sud du pays (Kentucky, Louisiane, Mississippi, Tennessee, Texas, Arkansas, Caroline du Sud et Caroline du Nord) où ils recueillirent pour l'essentiel des chants de prisonniers noirs, mais aussi de travailleurs noirs des plantations du Sud et de travailleurs d'origine et de culture hispaniques.  L'intérêt initial des Lomax pour les chants de prisonniers noirs avait au moins trois causes. D'abord John Lomax supposait que dans cet environnement confiné avec des liens faibles avec l'extérieur où ils ne pouvaient compter que sur leurs propres ressources, ces chanteurs et musiciens pouvaient représenter une sorte de conservatoire des chants noirs du sud, comme il l'expliqua en 1933 :  La deuxième raison principale est l'hypothèse de John Lomax selon laquelle les musiques des noirs du Sud furent un élément prépondérant dans l'élaboration des styles musicaux propres aux États-Unis, une hypothèse confirmée par la suite par les musicologues folkloristes intéressés par le domaine.  La troisième raison, politique, est à la base de ce travail : John Lomax était un progressiste qui en tant que tel n'avait pas de réticences envers l'étude des musiques populaires produites par des groupes dépréciés (noirs du sud, petits blancs pauvres des Appalaches ou des monts Ozarks, populations hispanophones locales ou immigrées). Au-delà de sa valeur ethnographique et musicologique ce travail est donc comme une préfiguration des Cultural Studies : mettre en valeur des sous-cultures pratiquées par des populations défavorisées et déconsidérées par la culture dominante.  Alan Lomax participa aux premières expéditions de son père de 1933 à 1937 ; parallèlement il mena ses propres travaux à partir de 1935, seul ou avec Elizabeth Lyttleton Harold qu'il épousa en 1937. Il mena aussi des études en philosophie, couronnées en 1936 par un diplôme à l'université du Texas à Austin.  Il fut engagé par la Bibliothèque du Congrès en 1937, dont il devint le premier employé rémunéré de l'American Folklife Center en tant que "assistant in charge". Durant cette période il continua ses collectes avec Elizabeth Lyttleton puis divers autres collaborateurs : Mary Elizabeth Barnicle, Helen Hartness Flanders, Zora Neale Hurston, George Pullen Jackson, Robert Liss, Pete Seeger, Jerome Wiesner.  Politiquement plus radical que son père, il fréquenta les milieux syndicalistes, et fut proche du parti communiste des États-Unis (CPUSA), ce qui explique son départ pour l'Europe à l'époque de la « chasse aux sorcières » associée au nom du sénateur Joseph McCarthy.  Parallèlement à son travail à la Bibliothèque du Congrès, Lomax commença ou poursuivit une carrière de producteur artistique, producteur de radio, éditeur et artiste. Il fut notamment à l'origine des carrières commerciales de nombreux artistes, principalement originaires du Sud des États-Unis, en tout premier Leadbelly (Huddie Ledbetter), qu'il enregistra pour la première fois avec son père en 1933, lors de leurs premières collectes au "Angola State Penitentiary" (pénitencier d'État Angola) en Louisiane, où il purgeait une peine pour tentative de meurtre. À la suite d'une pétition qu'ils remirent au gouverneur de Louisiane, les Lomax parvinrent à obtenir la grâce de Leadbelly, John Lomax s'engageant à l'employer comme chauffeur et homme à tout faire. Par la suite, Alan Lomax devint son producteur pour le disque et pour la scène.  Dans la période 1938-1950, d'abord comme producteur radiophonique à CBS puis, après guerre, comme producteur discographique dans le cadre de sa collaboration avec Decca Records, il contribua à promouvoir plus ces musiques auprès d'un plus large public. Parmi les artistes qu'il découvrit on peut citer The Soul Stirrers qu'il enregistra en 1936 pour la Bibliothèque du Congrès (un groupe de Gospel auquel appartint Sam Cooke au début de sa carrière, vers 1950), Sonny Terry (Saunders Terrell) en 1939, Muddy Waters (McKinley Morganfield) en 1941. Il soutint aussi la carrière de nombreux artistes de blues, de jazz ou de folk, tels Big Bill Broonzy, Memphis Slim, Sonny Boy Williamson (John Lee Williamson), Pete Seeger (avec qui il travailla pour la Bibliothèque du Congrès), Woody Guthrie. À partir de 1950 il commence aussi des collectes hors des Amériques, principalement en Europe occidentale.  Sa production livresque fut aussi assez abondante, et compte une vingtaine de titres et près de quarante volumes : essais de musicologie, compilations et anthologies, catalogues commentés, écrits seul ou, le plus souvent, en collaboration. Outre ces ouvrages, il a aussi beaucoup écrit d'articles et de nombreux livrets accompagnant ses productions discographiques, qui forment une partie non négligeable de ses travaux d'ethno-musicologie et de musicologie.  Il fut aussi l'auteur ou l'initiateur de plusieurs films pour le cinéma ou la télévision, et mit ses compétences dans le domaine au service de la collecte musicale, qu'il réalisa en vidéo de 1978 à 1985, le premier opus de la série "American Patchwork Series" qu'il en tira étant le célèbre The Land Where the Blues Began, sorti en 1979.  Enfin, tout au long de ces années, il fut aussi un important producteur discographique, éditant d'abord ses propres collectes et enregistrements ou ceux qu'il avait initiés, mais élargissant par la suite à d'autres sources, notamment pour le folklore des nombreux pays et continents qu'il n'avait pas lui-même parcourus.  De 1942 à 1944 il suspendit ses activités et s'engage dans l'armée, où il intègra d'abord l’"Armed Forces Radio Service" (le service radio des armées) pour lequel il produisit des émissions de musique folklorique américaine puis, en 1943, l’"Office of War Information" (le Bureau pour l'information de guerre) pour lequel il conçoit, avec des programmes pour soutenir le moral des troupes, comme "Bound for Glory" où se produisirent Sonny Terry et Woody Guthrie, et "The Martins and The Coys", écrit par Elizabeth Lyttleton, où l'on entend Woody Guthrie, Burl Ives, Pete Seeger et les Lomax, et la série discographique, et la série "Transatlantic Call : People to People", à destination des soldats envoyés en Europe.  En 1993, il fonda l"Association for Cultural Equity" (ACE, Association pour l'égalité entre cultures), une association qui agira dans le cadre du département des Beaux-Arts du Hunter College à New York, et y sera responsable du "Center for Cultural Equity" dont l'objectif est "« l'exploration et la conservation des traditions mondiales représentatives. »" Ce centre permit aussi à Alan Lomax de trouver un lieu d'accueil pour ses archives et fut une « base logistique » qui lui permit de mettre en œuvre ce qui deviendra les "Alan Lomax Archives" et constitue, avec les archives de la Bibliothèque du Congrès, la base de l"Alan Lomax Collection" publiée par l'éditeur Rounder Records.  En 1996 une grave attaque l'obligea à cesser ses activités. Il est mort six ans plus tard, le ) ; la même année il reçut un Grammy award pour l'ensemble de son œuvre. Il avait aussi reçut la "National Medal of Arts" (médaille nationale des Arts) en 1986 et se vit décerner un "honorary doctorate of philosophy" (doctorat "honoris causa" en philosophie) par l'Université Tulane en 2001.  Après sa mort, une grande partie du fonds Lomax de l'ACE fut versée à l'American Folklife Center de la Bibliothèque du Congrès en 2004 et réunie avec les travaux que John et Alan Lomax avaient réalisés pour cette institution. Cet ensemble constitue les "Alan Lomax Archives".

Le travail de collecte.

Dès 1935 Alan Lomax élargit ses investigations : contrairement à son père qui collecta surtout dans les « États du Sud », le "Dixieland" et les États limitrophes, Alan commença des collectes dans les îles Caraïbes (Bahamas et Haïti), en Floride, puis de cette date à 1942 et de 1944 à 1949, dans le District de Columbia, en Nouvelle-Angleterre (Maryland, État de New York, New Hampshire, Vermont...), dans le Midwest (Illinois, Indiana, Ohio, Wisconsin...). Ses investigations aux États-Unis ne le menèrent en revanche pas vers l'Ouest américain ni les États du sud à l'ouest du Texas.  De 1950 à 1958 ses collectes se firent uniquement en Europe, mais sur une large aire : Îles britanniques, France, Espagne, Italie. À partir de 1959 et jusqu'en 1985, il revient sur son premier terrain, avec notamment, en 1962, une vaste collecte dans les Caraïbes (le "Caribbean Voyage") qui lui permit de rendre compte de la très grande diversité culturelle et musicale de ce petit espace, avec un parcours des pays ou territoires de langue officielle anglaise, française, espagnole, créole ou néerlandaise, leurs multiples créoles à base française ou espagnole, leurs pidgins, leurs habitants d'ascendance multiples : indo-pakistanaise, africaine, européenne, chinoise, etc. Durant ces années il ne fit que deux séries de collectes hors des Amériques, l'une au Maroc en 1964, la seconde en Roumanie et en Russie en 1967.  À partir de 1978 et jusqu'en 1985 il mena une autre série de collectes, cette fois en vidéo, qui représente quelque d'enregistrements. Une partie de sa filmographie des années 1950 et 1960 s'apparente aussi à de la collecte.

La production discographique.

Comme producteur et éditeur.

La carrière de producteur et d'éditeur de disques d'Alan Lomax commence en 1939, avec la publication de "Negro Sinful Songs" par Leadbelly (Musicraft, 1939), que suit "Dustbowl Ballads" par Woody Guthrie (Victor, 1940) puis "The Midnight Special", chants de prisonniers interprétés par Leadbelly (Victor, 1940). En 1942, il édite une série initiée par l'American Folklife Center, "Folk Songs Of The United States", qui reprend une part du catalogue de la Bibliothèque et fait en cinq volumes le tour des styles musicaux représentés aux États-Unis et aux Bahamas. Les deux premiers volumes ("Anglo-American Ballads" et "Anglo-American Shanties, Lyric Songs, Dance Tunes, and Spirituals") sont consacrés aux styles d'inspiration britannique, les deux suivants ("Afro-American Spirituals, Work Songs, and Ballads" et"Afro-American Blues and Game Songs. Bahaman Songs") aux musiques afro-américaines, le dernier ("French Ballads and Dance Tunes. Spanish Religious Songs and Game Songs") aux chants français, espagnols, cajuns et créoles du sud : Louisiane, Mississippi, Texas.  Après son engagement dans la seconde guerre mondiale, Lomax produisit en 1944 un coffret reprenant "The Martins and the Coys", qu'il avait réalisé avec son épouse Elizabeth pour la radio de l'armée des États-Unis, un coffret édité par la BBC.  En 1947 il publie chez Circle Records "The Saga of Mr. Jelly Lord", une série de 12 volumes 78 tours (45 disques rouge, soit devant tourner non en 78 tr/min mais autour de 85 tr/min pour une écoute juste), republiés en 33 tours microsillon en 1950, reprenant des interviews réalisées en 1938 au Coolidge Auditorium de la Bibliothèque du Congrès, qui rend hommage à Jelly Roll Morton et retrace son parcours. Ce travail représente probablement la première « biographie sonore » jamais réalisée concernant un musicien.  De 1947 à 1949 Alan Lomax, alors responsable de la musique populaire chez Decca, produit les "American Folk Music Series" pour le label Brunswick/Decca, un ensemble de 9 volumes. En 1949 aussi il édite "Burl Ives – The Wayfaring Stranger" pour Stinson.  Durant la décennie suivante (1950-1959) son travail de producteur et éditeur discographique s'articule sur ses collectes européennes complétées d'autres collectes en Europe, en Asie / Océanie et en Amérique du Sud, avec trois principales collections : "Folk Songs Of Great Britain" (10 volumes, 1950-1958), "Folk Songs Of Spain" (11 vol., 1952-1953), "Columbia World Library Of Folk And Primitive Music" (18 vol., 1955-1964).  De 1959 à 1964, Lomax se recentre sur les États-Unis, avec des collections ("Southern Folk Heritage", 7 vol., 1959 ; "Southern Journey", 12 vol., 1960), des albums de collectes récentes ("Negro Prison Songs"...) ou anciennes ("Woody Guthrie: The Library of Congress Recordings", 1964...), des enregistrements de concerts ("Folk Song Festival", 1959...) et un documentaire sonore d'intervention sociale, "Freedom In the Air" (1962), qui rend compte de la manifestation pour les droits civils de 1961 à Albany, Géorgie.  Il continuera son œuvre d'éditeur durant les deux décennies suivantes mais, du fait de ses activités multiples, elles se feront plus rares et ne compteront plus de séries. Durant cette période, il produisit des albums sur l'Italie, la Grande-Bretagne et les États-Unis.

Comme artiste.

S'il a commencé sa carrière artistique dès les années 1930, et enregistré des chants et musiques pour la Bibliothèque du Congrès dès cette époque, Alan Lomax n'a pas d'œuvre discographique propre avant 1956. il participa, sous son nom, comme membre d'un groupe ou dans le cadre d'une anthologie, à huit disques, également répartis en 45 tours quatre titres et en albums. Il y interprète des chants populaires (chansons de cow-boys, « skiffle », musiques et chants du Texas...). Cette brève carrière discographique d'interprète s'arrête en 1960.

Discographie partielle.

Pour une discographie exhaustive, on peut consulter les liens indiqués ci-dessous. Les éléments donnés ici concernent les travaux d'Alan Lomax comme collecteur et comme directeur de collections discographiques.

The Alan Lomax Collection.

Cet ensemble comprend quatre séries : "The Alan Lomax Collection" proprement dite, "Jelly Roll Morton Series", "Lead Belly Series" et "Woody Guthrie Library of Congress Recordings". Une large part des trois autres séries est intégrée à la collection. Ce travail, initié par Rounder Records dans les années 1980 est toujours en cours et vise à une publication aussi exhaustive que possible du travail d'Alan Lomax comme collecteur, producteur et éditeur. Elle reprend aussi une large partie des livrets et catalogues, publiés ou non, qui commentent richement ces collectes. Pour l'heure, la plus grande partie des publications dues à Lomax est déjà rééditée, enrichie de nombreux titres précédemment écartés.

Alan Lomax, né le et mort le, est un ethnomusicologue, folkloriste, musicologue et collecteur de musiques américain, connu pour avoir collecté la musique des États-Unis et des Caraïbes, et des nations européennes qui ont influencé cette musique. Il eut aussi une carrière d'interprète et de producteur, notamment pour Leadbelly (Huddie Ledbetter) et Woody Guthrie.

Alan Lomax (31. ledna 1915 – 19. července 2002) byl americký muzikolog a folklorista. Narodil se v Austinu ve státě Texas jako syn folkloristy a muzikologa Johna Lomaxe. Spolu se svým otcem jezdil po amerických plantážích a věznicích a nahrával písně místních hudebníků. V jedné z věznic tak potkal hudebníka Leadbellyho, se kterým v následujících letech spolupracoval. V roce 1994 byl uveden do Blues Hall of Fame. Anglický hudebník Brian Eno prohlásil, že bez Lomaxe by neexistovaly skupiny jako The Beatles, The Rolling Stones ani The Velvet Underground. Zemřel v roce 2002 ve věku 87 let.


Synopsis.

JB (Jack Black) n'a pas de chance. Passionné de rock, il vit à Kickapoo, dans le Missouri, dans une famille on ne peut plus religieuse qui pense que le rock 'n' roll est l'œuvre de Satan.  Après que son père lui a donné une bonne raclée et arraché les posters de ses idoles comme Queen, AC/DC, The Who, ou Black Sabbath, le jeune JB adresse une prière à Dio qui lui répond qu'il doit quitter la maison familiale pour aller à Hollywood,, pour former un groupe, vaincre ses propres démons et apprendre les secrets du rock 'n' roll.  À la suite d'un long voyage à travers les États-Unis (il existe plusieurs Hollywood aux États-Unis), JB arrive donc à Hollywood, Californie, où il rencontre un guitariste (qu'il compare aussitôt à un dieu) nommé Kyle Gass. Le premier contact n'est pas une franche réussite, mais à la suite de l'agression de JB dans la rue par une bande rappelant celle d'Alex dans "Orange mécanique", Kyle (qui lui a fait croire qu'il était un musicien connu) consent à lui enseigner la voie du rock. Cependant, JB découvrira que Kyle n'est pas vraiment la célébrité qu'il prétendait être et tous deux formeront le groupe qu'ils appelleront Tenacious D d'après les taches de naissance que tous deux portent sur les fesses. Ils partent donc ensemble pour l'Open Mic (un concours de musique) afin de gagner l'argent pour payer le loyer de Kyle qui a acheté une guitare avec tout l'argent que sa mère lui avait envoyé.  Cependant, leur performance musicale n'est pas à la hauteur de leurs espérances et notre duo se rend compte qu'il leur manque quelque chose : le Médiator du Destin.

Particularité.

Le film, racontant la genèse du groupe, est découpé en plusieurs parties, chacune illustrée par une carte fictive de tarot:

Anecdotes.

Bande originale.

La musique du film est composée par Tenacious D avec la participation du guitariste John Konesky et du bassiste John Spiker du groupe Trainwreck (autre groupe de Gass), ainsi que Dave Grohl à la batterie et au chant sur le morceau "Beelzeboss (The Final Showdown)"; de Meat Loaf et Ronnie James Dio sur "Kickapoo".

Tenacious D et le médiator du destin (en version originale : "") est un film américain réalisé par Liam Lynch, sorti en 2006.

Králové ro(c)ku (v anglickém originále "Tenacious D in The Pick of Destiny") je německo-americký komediální filmový muzikál z roku 2006 režírovaný Liamem Lynchem. Ústřední role v něm mají Jack Black a Kyle Gass, kteří tvoří hudební duo Tenacious D.